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Title: 男と女 (A Man and a Woman)
Section: 音楽
Subsection: 主なカバー

野宮真貴 - カバーアルバム『男と女 〜野宮真貴、フレンチ渋谷系を歌う。』（2016年8月31日）に収録。横山剣とのデュエット版とクレモンティーヌとカジヒデキとのオールスキャット版が収録。
Title: 男と女 (A Man and a Woman)
Section: キャッチコピー

たちきれぬ過去の想いに濡れながら愛を求める永遠のさすらい………その姿は男と女（1966年劇場公開当時のキャッチコピー）
Title: 男と女 (A Man and a Woman)
Section: その他
Subsection: 出世作

本作は、クロード・ルルーシュの出世作とも言うべき作品である。ルルーシュ自身は、20歳前後から短編映画を中心に作品を撮っていたが、無名の存在であった。本作の撮影に際しては、制作費のスポンサーが付かなかった為に自ら製作したが、本作で一躍有名となり、フランスを代表する映画監督の一人となった。また、ピエール・バルーも本作の出演を契機に俳優としての地位を確かにした。ピエール・バルーは、本作品のための資金集めのために、音楽出版社サラヴァを組織していた。フランシス・レイは、それまでもエディット・ピアフの晩年に曲を提供したり、イブ・モンタンの伴奏などで活躍していたが、本作の主題歌で作曲家としての地位を築き上げた。
Title: 男と女 (A Man and a Woman)
Section: その他
Subsection: 自動車

主人公の男はレーサーという設定で、フォード・GT40をテストするシーンやフォード・マスタングでモンテカルロ・ラリーに出場するシーンなどがある。また、ル・マン24時間レース、モンテカルロ・ラリーの実際の映像も使用されている。
Title: 男と女 (A Man and a Woman)
Section: その他
Subsection: 高橋幸宏

音楽家の高橋幸宏は公開当時中学生であったが、この映画を観るために映画館に18回も通い、後の彼の音楽やファッションに多大な影響をもたらしたという。劇中歌から「Saravah（君に幸あれ）」というポルトガル語をとってファールトアルバムのタイトルにし、ジャケットや曲のアレンジからも非常に影響を受けていることが窺える（詳しくは「サラヴァ!」参照）。ピエール・バルーとはその後、映画「四月の魚」の主題歌にて共作が実現した。
Title: 男と女 (A Man and a Woman)
Section: 続編

男と女II続・男と女（実質はリメイク）男と女 人生最良の日々 (2019)
Title: シグニフィカント・アザー (Significant Other (album))
Section: abstract

『シグニフィカント・アザー』（Significant Other）は、アメリカ合衆国のミクスチャー・ロック（ニュー・メタル）バンド、リンプ・ビズキットの2枚目のアルバム。アメリカのビルボード200で初登場1位を記録。北米で800万枚、ヨーロッパで100万枚以上を売り上げた、バンド初の全世界で商業的成功を収めた作品である。
Title: シグニフィカント・アザー (Significant Other (album))
Section: 概要

アメリカのアルバム・チャートで初週64万枚を売上げ、3週連続1位を維持。4週目で2位に落ちるものの6週目で再び1位に返り咲き、北米での人気を不動のものとした。バンドは前作から更なる音楽性を求めた。プロデューサーにパンテラやデフトーンズを手掛けたテリー・デイトを抜擢。ラッパーのメソッド・マンとレコーディングした本格的なヒップホップへのアプローチや、多彩なゲスト・ボーカルを迎えての多次元的なロック表現が、批評家から好評価を得た。フレッド・ダーストは「Re-Arranged」と「N 2 Gether Now」のミュージックビデオを撮影し、監督としてのキャリアを開始。ウッドストック・フェスティバル'99など国内外問わず人気バンドらしい勢力的なライブ・パフォーマンスが評価される一方、メンバーの素行問題も浮き彫りになり、次第にメディアから批判を受けるようになる。しかしアルバムへのセールスに影響は出なかった。
Title: シグニフィカント・アザー (Significant Other (album))
Section: 収録曲

"Intro" - 0:37"Just Like This" - 3:35"Nookie" - 4:49 - 1stシングル前作の叙情的な内容を減らし、フレッドが元カノを糾弾するという歌詞としてもバンドサウンドとしても野心的なトラック。曲名の由来はポルノ雑誌の表紙に書かれた単語から。ラジオでヘビープレイされる等、人気を一躍高めたバンドの代表曲。2000年のグラミー賞ベスト・ハードロック・パフォーマンス部門に初ノミネート。ミュージックビデオは、ウッドストック99で起きた暴動を扇動したとしてバンドが指名手配を受けるというコンセプトから作られた。"Break Stuff" - 2:46 - 4thシングルミュージックビデオに数多くのゲストがカメオ出演。スヌープ・ドッグ、コーンのジョナサン・デイヴィス、ドクター・ドレ、エミネムとその娘、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリー、俳優アレック・ボールドウィン、元プロ野球選手デレク・ジーター等。ライブ演奏リストの定番。他バンドからのカバーも多い人気曲。"Re-Arranged" - 5:54 - 2ndシングルミュージックビデオは、ウッドストック騒動の裁判で有罪判決が下り、バンドメンバーが牛乳で溺死させられるという内容。フレッドの母親が出演。"I'm Broke" - 3:59前作での収録を見送られた曲を再編。"Nobody Like You" - 4:20コーンのジョナサンと元ストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドがゲスト参加。ジョン・オットーがドラムソロを初披露。"Don't Go Off Wandering" - 3:59ウェス・ボーランドの弟スコット・ボーランドが作曲に参加。デモバージョンではシステム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアンが参加するも製品版ではカットされている。余談だが、フレッドはタップルートのメジャーデビュー契約を巡ってシステム・オブ・ア・ダウンのレコード会社と対立。フレッドはコーン主催のファミリー・ヴァリューズ・ツアーからシステム・オブ・ア・ダウンを外した。"9 Teen 90 Nine" - 4:36映画『ワイルド・スピード』のトレーラーで使用された。"N 2 Gether Now" - 4:49 - 3rdシングルロック界隈と仕事をしたいメソッド・マンとストレートなヒッピホップ曲を録りたいフレッド、両者の思惑が一致して生まれたトラック。サム・リヴァースとウェスは作曲に不参加。サンプリングはアニー・シャランの「Sonate No.2 Allegro Maestoso」のハープ音から。"Trust?" - 4:59"No Sex" - 3:54ステインドのアーロン・ルイスが参加。"Show Me What You Got" - 4:26"A Lesson Learned" - 2:40"Outro" - 7:18
Title: スティール・ディス・アルバム! (Steal This Album!)
Section: abstract

『スティール・ディス・アルバム!』（Steal This Album!）は、システム・オブ・ア・ダウンの3枚目のアルバム。リック・ルービンとダロン・マラキアンによるプロデュース。2002年にレコーディングされ2002年11月26日にリリースされた。ビルボード200で15位。
Title: スティール・ディス・アルバム! (Steal This Album!)
Section: Toxicity II

2002年の初頭にデモ段階のこのアルバムのMP3がインターネット上に流出した。この音源は『Toxicity II』とされ、バンドの前作『Toxicity』(邦題は『毒性』)との関連を示唆するものであった。バンドはこの事態に遺憾の意を表明した。『Toxicity II』ではこのアルバムとは異なる曲タイトル、アレンジ、歌詞、ヴォーカルメロディが聞かれるが、ダロン・マラキアンによるバッキングヴォーカルは一切付いていない。このデモに収録されていた"Virginity" ( "Cherry"または"Virgin Tea"となっている場合もある), "Outer Space" (同じく"Fortress"とも)の二曲は最終的にボツとなり、このデモには存在しなかった"Fuck the System", "Ego Brain", "Roulette"の三曲が完成版には追加された。「このアルバムを盗め!」という意のアルバムタイトル、および手焼きのCD-Rを模したカヴァーアートはこうした事態を指すものであると同時に、アメリカの反体制政治活動家アビー・ホフマンの『この本を盗め』へのオマージュでもある。"Fuck the System"は同名のホフマンの初期のエッセイ(wikisource原文)についての曲である。
Title: スティール・ディス・アルバム! (Steal This Album!)
Section: 収録曲

Chic 'N' StuInnervisionBubblesBoom!NügunsA.D.D. (American Dream Denial)Mr. JackI-E-A-I-A-I-O36PicturesHighway SongFuck the SystemEgo BrainThetawavesRouletteStreamline
Title: シティ・オブ・イーヴル (City of Evil)
Section: abstract

『シティ・オブ・イーヴル』（City of Evil）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、アヴェンジド・セヴンフォールドが2005年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。ワーナー・ブラザース・レコード移籍第1弾アルバムで、メジャー・デビュー作に当たる。
Title: シティ・オブ・イーヴル (City of Evil)
Section: 背景

ボーカリストのM.シャドウズは、前作『ウェイキング・ザ・フォーレン』（2003年）の制作後「まったくスクリームを入れない作品を作りたい」と語っており、音楽評論家の有島博志は本作のボーカルについて「これまでの作品で頻繁に聴けた激烈スクリームは完全に一掃」と評している。「ビースト・アンド・ザ・ハーロット」と「サイドワインダー」ではシニスター・ゲイツがピアノを担当し、「シーズ・ザ・デイ」ではザ・レヴがピアノを担当した。本作の発表に先行して、2005年4月には「ビースト・アンド・ザ・ハーロット」がバンドの公式サイトを通じて配信された。
Title: シティ・オブ・イーヴル (City of Evil)
Section: 反響・評価

バンドは本作で初めてBillboard 200入りを果たし、最高30位に達した。2006年1月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして2009年8月にはプラチナディスクに認定された。また、本作からのシングル「バット・カントリー」はBillboard Hot 100で60位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで2位、モダン・ロック・チャートで6位のヒットとなった。イギリスでは本作が2005年6月18日付の全英アルバムチャートで63位に達し、2006年3月18日付の全英シングルチャートではシングル「ビースト・アンド・ザ・ハーロット」が47位となった。アメリカでのリリースから1年後の2006年6月7日には日本盤も発売され、オリコンチャートでは11週チャート・インして最高16位を記録した。「バット・カントリー」のミュージック・ビデオは、2006年のMTV Video Music Awardsで最優秀新人賞を受賞した。
Title: シティ・オブ・イーヴル (City of Evil)
Section: 収録曲

全曲ともアヴェンジド・セヴンフォールド作。ビースト・アンド・ザ・ハーロット "Beast and the Harlot" – 5:40バーン・イット・ダウン "Burn It Down" – 4:58ブラインデッド・イン・チェインズ "Blinded in Chains" – 6:34バット・カントリー "Bat Country" – 5:13トラッシュト・アンド・スキャッタード "Trashed and Scattered" – 5:53シーズ・ザ・デイ "Seize the Day" – 5:32サイドワインダー "Sidewinder" – 7:01ザ・ウィキッド・エンド "The Wicked End" – 7:10ストレングス・オブ・ザ・ワールド "Strength of the World" – 9:14ビトレイド "Betrayed" – 6:47M.I.A. "M.I.A." – 8:46
Title: シティ・オブ・イーヴル (City of Evil)
Section: 参加ミュージシャン

M.シャドウズ - リード・ボーカルシニスター・ゲイツ - リードギター、ピアノ、ボーカルザッキー・ヴェンジェンス - リズムギター、ボーカルジョニー・クライスト - ベース、ボーカルザ・レヴ - ドラムス、ピアノ、ボーカルアディショナル・ミュージシャンブライアン・ハナー - アコースティック・ギター・ソロ(#7)、アディショナル・ギター、ペダル・スティールオーケストラサミュエル・フィッシャー、マーク・ロバートソン、ソンガ・リー＝キット、サム・フォーミコラ、ブルース・ドゥコフ、アラン・グランフェルド、ラリー・グリーンフィールド、リアン・モートナー - ヴァイオリンデヴィッド・ワルザー、マシュー・フューンズ、アルマ・フェルナンデス - ヴィオラヴィクター・ローレンス、デヴィッド・ロウ、デヴィッド・マーゲン - チェロクワイアジーニー・ワグナー - クワイア・リーダーZachary Biggs, Colton Beyer-Johnson, Josiah Yiu, Nathan Cruz, Stephen Cruz, C.J. Cruz, Sean Sullivan, Alan Hong, Nico Walsh, Sally Stevens - クワイア
Title: エヴリシング・マスト・ゴー (Everything Must Go (Manic Street Preachers album))
Section: abstract

エヴリシング・マスト・ゴー（Everything Must Go）は、洋楽アルバムのタイトルとして以下の作品が存在する。エヴリシング・マスト・ゴー (マニック・ストリート・プリーチャーズのアルバム)エヴリシング・マスト・ゴー (スティーリー・ダンのアルバム)
Title: ギッシュ (Gish)
Section: abstract

ギッシュ（Gish）は、英語圏の姓。アナベス・ギッシュ - 1980年代から活動している女優。リリアン・ギッシュ - サイレント時代の代表的な女優。ドロシー・ギッシュ - 主にサイレント時代に活躍した。リリアンの妹。人物以外ギッシュ (アルバム) - スマッシング・パンプキンズのスタジオ・アルバム。GISHWHES - Gish（ギッシュ）と呼ばれている、ミーシャ・コリンズが主催する団体についてはそちらを参照
Title: グレイテスト・ヒッツII (Greatest Hits II (Queen album))
Section: abstract

『グレイテスト・ヒッツII』(英語: Greatest Hits II)は、クイーンのベスト・アルバム。アルバム『ホット・スペース』から『イニュエンドウ』より選ばれた17曲を収録。
Title: グレイテスト・ヒッツII (Greatest Hits II (Queen album))
Section: 概要

フレディ・マーキュリーが他界する1ヶ月前に発売された、フレディの遺作ともいえるアルバム。現在までに英国内で360万枚を売り上げ、英国史上7番目に売れたアルバムである。また、ジャケットは『戦慄の王女』と『クイーンII』で使われていたロゴよりディテールを細かくしたロゴになっている。現在、日本国内で発売されている現行盤には、ボーナス・トラックとして、フレディ死後に作られたアルバム『メイド・イン・ヘヴン』に収録された「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」が追加収録されている。
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: abstract

『アニマトリックス』（原題：The Animatrix）は、映画『マトリックス』のラリー&アンディー・ウォシャウスキー製作のオムニバスアニメーションである。『マトリックス』の世界観やキャラクターをモチーフに作られた9本の短編アニメーションで構成されている。2003年に『アニマトリックス』の公式サイトで各エピソードが順次公開され、全9話と映像特典を収録したDVDとVHSビデオが同年6月3日にワーナー・ホーム・ビデオより世界同時リリースされた。また発売に先駆けて、日本ではエピソード1「ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス」のヴァージンシネマズ六本木ヒルズでの期間限定特別ロードショーと映画『ドリームキャッチャー』との同時上映が行われた。
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: 概要

本作は、日本のアニメや漫画の影響を受けたウォシャウスキー兄弟（当時）をはじめとする映画『マトリックス』のスタッフと、彼らからの制作依頼を受けた日本のトップアニメーターたちを中心に、世界の映像作家たちが制作したアニメーションを集めた作品。全9エピソード中7作品を日本のSTUDIO4℃（5作品）とマッドハウス（2作品）が制作、プロデュースしている。CGとアニメーションを駆使し斬新なビジュアルで表現した、『マトリックス』3部作を繋ぐ9つのオムニバスエピソードで構成され、中でも『マトリックス』の世界の成り立ちを描いたエピソード2と3（「セカンド・ルネッサンス part1」「同part2」）と、映画第1作と第2作『マトリックス リローデット』をつなぐ物語となるエピソード1（「ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス」）は、『マトリックス』3部作と直結した内容となっている。
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: 全エピソードスタッフ

エグゼクティブ・プロデューサー：ジョエル・シルバープロデューサー：マイケル・アリアス、竹内宏彰、ウォシャウスキー兄弟音楽：ドン・デイヴィス3DCG制作：ソフトイメージ社製作：マーベラスエンターテイメント、ソフトイメージ社制作プロダクション：コミックス・ウェーブ発売：ワーナー・ホーム・ビデオ
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: 制作

ウォシャウスキー兄弟が部分的にプロットを書いている。各短編は別々のアニメーション作家によって監督された。日本のアニメ作家が多数参加しているが、これはウォシャウスキー兄弟が『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』などの日本のアニメに多大な影響を受けたことへのリスペクトであると、二人が特典映像で語っている。『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の監督である押井守は、アメリカでウォシャウスキー兄弟と対談した時、オフレコで「『アニマトリックス』の監督をオファーされた」と語っている。押井本人はその場でオファーを断ったが、「かわりに誰か紹介してやろうか?」と持ちかけ「確か森本晃司の名前を出した気がする」とも語っている。攻殻機動隊を制作したプロダクションI.Gにも打診があったが、多忙を理由に依頼は断っている。
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス Final Flight of the Osiris

オシリス号のクルーは、センティネルによるザイオン攻略の様子を目撃、情報をザイオンに伝えようとするがセンティネルの大群に気づかれてしまう。そこでクルーたちは迫りくるセンティネルからオシリス号を防衛しつつ、クルーの一人であるジュエが「マトリックス」を介してザイオンのメンバーへ情報を届けるという希望を託す作戦に出る。この作品は『マトリックス リローデッド』の序章であり、『ENTER THE MATRIX』の冒頭へ繋がる。人も含めた全てのオブジェクトが3DCGで制作されている。これは、映画版『ファイナルファンタジー』の技術を活かしたものである。なお、この作品のみ日本では2003年の映画『ドリームキャッチャー』と劇場で同時上映された。同時上映された主な理由は『ドリームキャッチャー』が『マトリックス』シリーズと同じワーナー・ブラザースの配給であるため、そして『マトリックス リローデッド』の公開が近かったためである。当作品にはA4版の宣伝用チラシが少数存在しており、映画『ドリームキャッチャー』と同時上映であった関係から『ドリーム……』のプレスシート宣材内に1枚が収められていた。監督：アンディー・ジョーンズ脚本：ラリー & アンディ・ウォシャウスキー制作：スクウェアUSAキャスト（括弧内は吹き替え版声優、以下同じ）サディアス：ケビン・マイケル・リチャードソン（大塚明夫）ジュエ：パメラ・アドロン（湯屋敦子）老婆：ベット・フォード（麻生美代子）その他日本語吹替出演者：佐藤晴男、斉藤瑞樹、重松朋、保村真
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: セカンド・ルネッサンス パート1・パート2 The Second Renaissance Part I & Part II

『マトリックス』の世界が構成されるまでの前時代の出来事を前後編で綴った内容。ザイオンに存在するデータアーカイブの一つ「第二次ルネッサンス」（再生、回帰、復興）を参照する形式となっている。特定の主人公が設けられず、ストーリーが進む。支配構造、対立から戦争に至る人類が繰り返す歴史を描き出している。各パートの終始に曼荼羅を用いており、日本語版の語り口調についてもそれに沿ったものになっている。なお、前日譚については短編コミック「Bits and Pieces of Information』でも描かれている。パート1は、西暦2090年に既に一般的に普及し堕落した人類の奴隷だった機械（ロボット）の一体「B1-66ER」が、使役の壁を超えて人間を殺害。「B1-66ER」が裁判で罪を裁かれることになった際、審議の結果ロボットは法廷で公民権（市民権）を否定され、世界各地でロボットたちが人間により暴力的に大量破壊され、残るロボットたちも追放される事件が起こる。その2年後の西暦2092年、追放された機械たちが「約束の地」を求め、「文明揺籃の地」である中東（地理的にはメソポタミアに近いアラビア半島北部）で機械達の国「01」（ゼロワン）を建国。「01」の商品が人間達のものより優れ経済で有利になっていった結果、国連が「01」に経済制裁を発動、大使を派遣した「01」の国連への加盟申請も拒む経緯までを語る。パート2は、日々強大となっていく「01」に対して人類は一方的に攻撃を開始する。これにより、今まで人類に対して歩み寄りを続けていた機械達はとうとう反撃を開始。膨大な数と軍事力を持つ「01」に人類は劣勢となり、「01」は最前線の拠点を築き人類は次々と領土を奪われていく。最終的に人類は反撃として、その後の地球環境への影響も顧みずに機械達の動力源である太陽光を遮ることを目的としたダークストーム作戦を発動し、地球全土を暗黒の雲で覆ってしまう。しかし、既に代替のエネルギー源を開発していた機械達に効果は無く、センチネルなどの新たな戦闘用マシンも投入され、国連本部は崩壊し戦争は機械達の圧倒的勝利に終わる。機械は人類との新たな共存関係を宣告した後、人類の生き残りを捕獲し、人体の構造を解析した結果、人類を効率の良い電力源として利用するシステム「マトリックス」を開発する。監督：前田真宏脚本：ラリー & アンディ・ウォシャウスキーキャラデザイン・作画監督：前田真宏、二村秀樹メカデザイン：前田真宏、ミヤオヨシカズ、村田蓮爾美術監督：森川篤CGI監督：斉藤亜規子制作：STUDIO 4℃キャストインストラクター：ジュリア・フレッチャー（深見梨加）マシン大使：デイン・デイビス（菅原正志）その他日本語吹替出演者：長克巳、新垣樽助、仲野裕、斉藤瑞樹、山野井仁、杉本ゆう、稲田徹、小池亜希子、本田貴子、江川大輔、千葉一伸、飯島肇、斉藤次郎、小伏伸之、原沢勝広、滝知史
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: キッズ・ストーリー Kid's Story

マトリックスの登場人物キッドが、とある夢から投げかけた問いにより猜疑心を抱き、最終的に仮想世界から現実世界にたどり着くまでの出来事である。とある学生であるキッドは、空中から地上へ、柵を掠めて落ちる夢を見た。キッドは夢の出来事に妙な現実感を抱き、ふとコンピュータネットワークを介して疑問を投げかけ、本当の現実を確かめる方法は、と問う。その問いに対して、現実と虚構が対という謎掛け的な文脈、そして「真実を確かめたければ、命を掛けるしかない」という返答の文字。この返信にキッドは、返信者は誰なのか、そして自身は一人なのかを再度問いかけたが、それに関して一切返信はされなかった。その時から、キッドはこれまでおくってきた日常に違和感と孤独感を持ち、世界からの離脱を願った。そして、学校での授業中突然キッドの携帯電話が鳴り出す。講師に一度注意され電源を切るが、なぜか再度鳴り出し講師に迫られる中でキッドは電話に応じる。耳に伝わったのは「逃げろ」という声。外からは黒服の男エージェントが迫る。キッドは、声のままに追うものからの逃亡を始めた。キッドの逃亡シーンでは大平晋也が作画を担当している。監督：渡辺信一郎脚本：ラリー & アンディ・ウォシャウスキーキャラクターデザイン・作画監督：橋本晋治美術監督：浅井和久CG監督：村上浩制作：STUDIO 4℃キャストキッド（マイケル・カール・ポッパー）：クレイトン・ワトソン（緑川光）ネオ：キアヌ・リーブス（平田広明）トリニティ：キャリー＝アン・モス（鶴ひろみ）教師：ジョン・デミタ（立木文彦）警官：ケヴィン・マイケル・リチャードソン（屋良有作）
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: プログラム Program

ススキの生える平野から迫る騎馬隊。降り注ぐ火矢をあしらい騎馬隊を難なく蹴散らした、白い女武者姿のザイオンの戦士シズ。その世界はトレーニングプログラムだった。戦いを終えたシズの元へ、黒き男武者姿の戦士デュオが現れる。戦いを交える二人であったがその最中、デュオから現実世界からマトリックスへの帰還をシズに持ちかける。9つのストーリーの中でバレットタイムの表現方法を用いているのは本作のみである。監督・脚本：川尻善昭キャラクターデザイン・作画監督：箕輪豊メカデザイン：小池健美術監督：青木勝志制作：マッドハウスキャストシズ：ヘディ・ビューレス（幸田夏穂）デュオ：フィル・ラマール（森川智之）カイザー：ジョン・ディマッジオ（小川真司）
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: ワールド・レコード World Record

8秒99の100メートル競走世界記録の保持者であるダンは、自分の持つ運動能力でマトリックスの限界を超えた現象を経験していた。その時点では、ダンはマトリックスの真実には気づいていない。マトリックスの法則すら超えた運動能力によりもたらされた世界記録に周囲から疑惑をもたれながらも、自身の走ることに生きがいを感じていたダンは、再び世界陸上のスタートラインに立つ。世界陸上の開始を告げる空砲とともにダンは走るが、会場を監視していたエージェントは、ダンからの不安定な信号を察知、修正を試みようとする。監督・キャラクターデザイン・作画監督：小池健脚本：川尻善昭制作：マッドハウスキャストダン：ビクターフィリアムズ（東地宏樹）トム：アレックス・フェルナンデス（宮本充）ダンの父：ジョン・ウェスリー（有本欽隆）女性記者：アリソン・スミス（田中敦子）エージェントＪ：マット・マッケンジー（石塚運昇）エージェントＡ：ケビン・マイケル・リチャードソン（大川透）看護婦：タラ・ストロング（小林さやか）ナレーター：ジュリア・フレッチャー（山像かおり）
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: ビヨンド Beyond

舞台は、仮想世界の内の日本の東京を模したエリア。下町の一角に住んでいる陽子は、飼い猫のユキを探し始める。そのさなかに出会った子どもたちが案内した場所は、立ち入り禁止である廃墟のような古びた建物。そこは「お化け屋敷」と呼ばれた場所で、陽子はそこで不思議な光景を目にする。以前から建物の存在を知っていた子どもたちは、超常現象を利用し楽しんでおり、陽子もまた子どもたちと一緒に遊び、超常現象が見せる非日常的な風景を楽しんだ。その場所「お化け屋敷」は、マトリックスのバグ（アノマリー）の1つであった。監督・脚本：森本晃司キャラクターデザイン・作画監督：本田雄美術監督：Katsu NozakiCG監督：広田裕介制作：STUDIO 4℃キャスト霧島陽子：ヘディ・ビューレス（町理恵）マナブ：パメラ・アドロン（小野賢章）雅次：キャス・スーシー（内山昂輝）エージェント：マット・マッケンジー（増谷康紀）美保（鈴木里彩）ケンジ（村上想太）その他日本語吹替出演者：黒飛拓、黒葛原未有、重松朋、巴菁子、小池亜希子、斉藤次郎、斉藤瑞樹、佐藤晴男、保村真、鈴木貴征、鳩山志保、益子倭、宮里駿
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: ディテクティブ・ストーリー A Detective Story

しがない探偵であるアッシュは、ある依頼を受けた。内容は、謎のハッカートリニティを捜しだせというもの。コードネームを手がかりにアッシュは捜査を進めていくが、自分と同じ依頼を受けた別の探偵たちが皆何らかの異常をきたしていたという事実を入手。ネットワークを介してトリニティとコンタクトを取ることができたアッシュは、得られたヒントから推理し、接触場所を推測、接近を試みる。辛くもトリニティとの接触を果たすアッシュだが、自分が受けた「依頼の本当の意味」を知った時、エージェントの魔手が彼らを襲う。その最中、アッシュは最後の決断を迫られる。監督・脚本：渡辺信一郎キャラクターデザイン・作画監督：恩田尚之メカデザイン・モニターグラフィックデザイン：佐山善則セットデザイン：今掛勇美術監督：福留喜一CG監督：坂本拓馬制作：STUDIO 4℃キャストアッシュ：ジェームズ・アーノルド・テイラー（津嘉山正種）トリニティ：キャリー＝アン・モス（鶴ひろみ）クラレンス：T・C・カールソン（麦人）依頼人（大林隆介）
Title: アニマトリックス (The Animatrix)
Section: マトリキュレーテッド Matriculated

機械に支配された現実世界。鋼鉄の地面と薄暗い空の世界。そんな世界の一角、海に囲まれた島でマシンと戦う小さな人間たちの砦があった。彼らはマシンを生け捕りにして解析・改造し、寝返らせて、マシンと戦う集団であった。今回もメンバーの一人アレクサがマシンをおびき寄せ、仲間にしたマシンを使い生け捕りに成功する。マシンを人間側に寝返らせるためには、メンバー全員がマシンの意識へダイブし、人間に対する友好の意識を持たせることにある。メンバーは捕らえられたマシンを誘惑し、仲間にすることに成功、マシンはアレクサに好意を持った。しかし、生け捕りの前に発信機を植えつけられていたことに気づかず、基地にセンティネルが侵入、全マシンを起動させて襲撃に臨むが苦戦。仲間になったばかりのマシンは、アレクサが自身に助けを求めようとする姿を目撃する。監督・脚本・メカデザイン：ピーター・チョンメカデザイン：つるやまおさむ美術監督：SUNG-SIK KIM制作:DNAキャストアレクサ：メリンダ・クラーク（本田貴子）カイロン：ロドニ・ソールスベリー（山野井仁）ラウル（千葉一伸）ロクス（杉本ゆう）モヒカン（稲田徹）
Title: テン・サマナーズ・テイルズ (Ten Summoner's Tales)
Section: abstract

テン・サマナーズ・テイルズ (Ten Summoner's Tales)は1993年にリリースされたスティング5枚目のソロ・アルバム。タイトルは、彼の本名であるゴードン・サムナーと、ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』の登場人物The summoner(召喚者)を掛け合わせたいわゆる駄洒落である。1993年にリリースされ、あまり統一性を感じられない曲を12個かき集めた印象を与えるものとなっている。それは、やや内省的な前作『ソウル・ケージ』と比べても、陽気な気分で愛と道徳をテーマに歌い上げるかのごとくでもある。例えば「Heavy Cloud, No Rain」などは軽い調子で、どことなくコミカルでさえある。1998年にデジタル・リマスターされた折には、「If I Ever Lose My Faith In You」のビデオがボーナス・トラックとして追加された。ただ、同時に収録された「Everybody Laughed But You」は1993年同様にアメリカ合衆国およびカナダでは何故か除かれている。この曲は歌詞を替えてシングル「Seven Days」に再録され発売された。「It's Probably Me」はスティング with エリック・クラプトンの名義で映画『リーサル・ウェポン3』のサウンドトラックへ収録された曲の再録ヴァージョン（クラプトンは参加していない）。また、「Shape of my Heart」（「シェイプ・オブ・マイ・ハート」）も映画『レオン』のエンディングに使われている。
Title: テン・サマナーズ・テイルズ (Ten Summoner's Tales)
Section: 収録曲

(日本版)ルーズ・マイ・フェイス・イン・ユー - "If I Ever Lose My Faith In You" - 4:30ラヴ・イズ・ストロンガー・ザン・ジャスティス - "Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)" - 5:11フィールズ・オブ・ゴールド - "Fields Of Gold" - 3:42ヘヴィ・クラウド・ノー・レイン - "Heavy Cloud No Rain" - 3:39シーズ・トゥ・グッド・フォー・ミー - "She's Too Good For Me" - 2:30セヴン・デイズ - "Seven Days" - 4:40セント・オーガスティン・イン・ヘル - "Saint Augustine In Hell" - 5:05イッツ・プロバブリー・ミー - "It's Probably Me" - 4:57 - エリック・クラプトン、マイケル・ケイメンとの協作エヴリバディ・ラフト・バット・ユー - "Everybody Laughed But You"シェイプ・オブ・マイ・ハート - "Shape Of My Heart" - 4:38 –ドミニク・ミラーとの協作サムシング・ザ・ボーイ・セッド - "Something The Boy Said" - 5:13ナッシング・バウト・ミー - "Epilogue (Nothing 'Bout Me)" - 3:39
Title: テン・サマナーズ・テイルズ (Ten Summoner's Tales)
Section: 参加ミュージシャン

ドミニク・ミラー – ギターヴィニー・カリウタ – ドラムデヴィッド・サンシャス – キーボードLarry Adler - Chromatic HarmonicaWilli Burger - Chromatic harmonicaBrendan Power - Chromatic HarmonicaJohn Barclay – トランペットGuy Barker – トランペットSian Bel – チェロJames Boyd – ヴィオラRichard Edwards – トロンボーンSimon Fischer – ヴァイオリンDavid Foxxe – ナレーションPaul Franklin - Pedal Steel PlayerKathryn Greeley – ヴァイオリンDave Heath – フルートキャスリン・ティッケル - ノーザンブリアン・スモール・パイプ、フィドルMark Nightingale – トロンボーン
Title: 永遠の詩 (The Song Remains the Same (album))
Section: abstract

「永遠の詩」 （とわのうた、The Song Remains the Same）は、イギリスのロックグループ、レッド・ツェッペリンの楽曲。1973年、彼らの第5作アルバム『聖なる館』のA面1曲目に収められて発表された。作詞作曲は、ジミー・ペイジとロバート・プラント。レコードでの演奏時間は約5分30秒。
Title: 永遠の詩 (The Song Remains the Same (album))
Section: 概要

最初は「The Overture」の仮題で、「レイン・ソング」への序曲（インスト曲）として作曲されていたが、プラントの提案によって歌がつけられ、現在の形が完成した。曲はエレクトリック12弦ギター、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムスのアンサンブルによる速いテンポの序奏に始まり、一旦全休止した後、ゆったりとしたヴォーカルパートとなる。そこから再びテンポアップして、多様な素材の盛り込まれた、高揚感あるアンサンブルが繰り広げられる。プラントの声が従来よりソフトでブライトな声質に聴こえるのは、編集段階でわずかにテープスピードが上げられているためである 。
Title: 永遠の詩 (The Song Remains the Same (album))
Section: ステージ・パフォーマンス

『聖なる館』の発売に先立って、1972年の日本公演で初演。この時プラントは、曲名を「Zep」や「キャンペーン」と紹介していた。これ以降、1975年まで「レイン・ソング」とのメドレーの形で演奏された。1977年から1979年までは、彼らのコンサートの幕開けの曲として「シック・アゲイン」や「祭典の日」とのメドレーで演奏されたが、1980年のヨーロッパ・ツアーではレパートリーから外された。海賊盤などでは、ジョン・ポール・ジョーンズとジョン・ボーナムのリズム隊が作り出す奇跡的グルーヴ感と言えるような、オリジナルよりも早いテンポでの演奏を確認できる。レッド・ツェッペリン解散後は、2007年、O2アリーナでの再結成ギグにおいてコンサート中盤に演奏された。「天国への階段」と並んで、ペイジがダブルネック・ギター（ギブソン・EDS-1275）を駆使する曲として有名である。
Title: ビリオン・ダラー・ベイビーズ (Billion Dollar Babies)
Section: abstract

『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』（Billion Dollar Babies）は、アメリカ合衆国のロック・バンドであるアリス・クーパーが1973年に発表した、6作目のスタジオ・アルバム。
Title: ビリオン・ダラー・ベイビーズ (Billion Dollar Babies)
Section: 背景

前作『スクールズ・アウト』（1972年）リリース前の1972年6月より、ツアーの合間を縫ってイギリスのウェルスデンにあるモーガン・スタジオでレコーディングされた。タイトル曲「ビリオン・ダラー・ベイビーズ」のレコーディングには、同スタジオで同時期にレコーディングしていたドノヴァンが参加した。ジャケットは蛇革の財布をモチーフとしており、オリジナルLPは見開きジャケットの中に「10億ドル札」が封入されていた。
Title: ビリオン・ダラー・ベイビーズ (Billion Dollar Babies)
Section: 反響・評価

アリス・クーパーのアルバムとしては初めてアメリカのBillboard 200で1位を獲得し、1973年3月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1986年10月にはプラチナディスクに認定された。また、全英アルバムチャートでも初の1位獲得を果たし、オランダでは9週連続1位という大ヒットを記録した。音楽評論家のGreg Pratoはオールミュージックにおいて「クーパーの最高傑作の一つというだけでなく、時代を超えた真のロック・クラシックスの一つであり続けている」と評している。
Title: ビリオン・ダラー・ベイビーズ (Billion Dollar Babies)
Section: 収録曲

Side 1ハロー・フレイ "Hello Hooray" (Rolf Kempf)– 4:16レイプト・アンド・フリージン "Raped and Freezin'" (Alice Cooper, Michael Bruce) - 3:19アリスは大統領 "Elected" (A. Cooper, Glen Buxton, M. Bruce, Dennis Dunaway, Neal Smith) – 4:05ビリオン・ダラー・ベイビーズ "Billion Dollar Babies" (A. Cooper, M. Bruce, N. Smith, Reggie Vinson) – 3:42アンフィニッシュト・スウィート "Unfinished Sweet" (A. Cooper, M. Bruce, N. Smith) – 6:18Side 2ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ "No More Mr. Nice Guy" (A. Cooper, M. Bruce) – 3:06ジェネレイション・ランドスライド "Generation Landslide" (A. Cooper, G. Buxton, M. Bruce, D. Dunaway, N. Smith) – 4:31シック・シングス "Sick Things" (A. Cooper, M. Bruce, Bob Ezrin) – 4:18マリー・アン "Mary Ann" (A. Cooper, M. Bruce) – 2:20アイ・ラヴ・ザ・デッド "I Love the Dead" (A. Cooper, B. Ezrin) – 5:09
Title: ビリオン・ダラー・ベイビーズ (Billion Dollar Babies)
Section: 参加ミュージシャン

アリス・クーパー - ボーカルグレン・バクストン - ギターマイケル・ブルース - ギター、キーボードデニス・ダナウェイ - ベースニール・スミス - ドラムスアディショナル・ミュージシャンディック・ワグナー - ギタースティーヴ・ハンター - ギターボブ・ドーリン - キーボードミック・マッシュビア - ギタードノヴァン - バッキング・ボーカル(#4)
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: abstract

『ムーンダンス』（Moondance）は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンが1970年に発表した、ソロ名義では3作目のスタジオ・アルバム。ソロ転向後としては初めてセールス的に成功を収めたアルバムで、1999年にはグラミーの殿堂入りを果たした。
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: 背景

初のセルフ・プロデュース作品で、モリソンは後年『Sound On Sound』誌において「私が求めているものは私以外の誰にも分からないから、自分でやったんだよ」とコメントしている。バック・バンドの人選もモリソン主導で行われ、本人は「ホーン2人とリズム・セクション、それが私の一番好きなバンドの形式なんだよ」と語っている。「ムーンダンス」は、1965年にモリソンとミック・フリートウッドによるジャム・セッションで生まれたインストゥルメンタルを元にして作られた歌である。本作制作時のアウトテイクのうち「I Shall Sing」は、アート・ガーファンクルのソロ・デビュー作『天使の歌声』（1973年）でカヴァーされたが、モリソン自身の録音は2013年まで未発表となっていた。また、本作のセッションでは11分近くに及ぶ長さだった「I've Been Working」は、モリソンの次作『ストリート・クワイア』（1970年）に、全く異なるアレンジで収録された。
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では最高29位を記録し、ソロ名義では初の全米トップ100アルバムとなった。本作からのシングル「カム・ランニング」はBillboard Hot 100で39位に達し、ソロ名義では「ブラウン・アイド・ガール」（1967年）以来の全米トップ40シングルとなった。また、1977年には「ムーンダンス」がシングル・カットされ、Billboard Hot 100で92位を記録している。イギリスでは自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、3週トップ100入りして最高32位を記録。オランダでは1970年4月18日付のアルバム・チャートで9位を記録。ノルウェーでは、リリースから約1年後の1971年第11週のアルバム・チャートで19位を記録した。
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: 評価

Jason Ankenyはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「陰の『アストラル・ウィークス』に対して陽に当たる輝かしい『ムーンダンス』は、前作と完全に肩を並べる名盤」と評している。また、ロバート・クリストガウは最高評価に当たるA+を付け「彼が愛するブラック・ミュージックの如きモリソンのソウルは、死すべき運命にあると同時に不滅でもある」と評している。、『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では、66位にランク・インした。また、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では本作からの「ムーンダンス」が231位、「イントゥ・ザ・ミスティック」が474位にランク・インした。Chad ChildersはUltimate Classic Rockの企画「ヴァン・モリソンの曲ベスト10」において、本作からの「キャラヴァン」を10位、「クレイジー・ラヴ」を7位、「ムーンダンス」を4位、「イントゥ・ザ・ミスティック」を1位に挙げた。
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: デラックス・エディション盤

2013年、CD4枚（本作のリマスター盤とボーナス・ディスク3枚）とブルーレイ1枚（5.1サラウンド＆ハイレゾステレオ収録）から成るデラックス・エディション盤が発売された。しかし、モリソン自身はデラックス・エディション盤のリリースに反対し、「当時の私のマネージメント会社は、42年前にこれらの音源を手放しているのに、また私の手から盗まれたような気分だ」と主張した。
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: 収録曲

全曲ヴァン・モリソン作詞・作曲。Side 1ストーンド・ミー - And It Stoned Me - 4:34ムーンダンス - Moondance - 4:36クレイジー・ラヴ - Crazy Love - 2:36キャラヴァン - Caravan - 5:02イントゥ・ザ・ミスティック - Into the Mystic - 3:30Side 2カム・ランニング - Come Running - 2:32ジーズ・ドリームス・オブ・ユー - These Dreams of You - 3:53ブラン・ニュー・デイ - Brand New Day - 5:10エヴリワン - Everyone - 3:34嬉しい便り - Glad Tidings - 3:43
Title: ムーンダンス (Moondance)
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - ボーカル、リズムギター、タンブリンジャック・シュローアー - サクソフォーンコリン・ティルトン - サクソフォーン、フルートジェフ・レイベス - ピアノ、ハモンドオルガン、クラビネットジョン・プラタニア - リードギター、リズムギタージョン・クリングバーグ - ベースゲイリー・マラバー - ドラムス、ヴィブラフォンガイ・マッソン - パーカッションエミリー・ヒューストン - バッキング・ボーカル(on #3, #8)ジュディ・クレイ - バッキング・ボーカル(on #3, #8)ジャッキー・ヴァーデル - バッキング・ボーカル(on #3, #8)
Title: バニシング・ポイント (Vanishing Point (1971 film))
Section: abstract

バニシング・ポイント（vanishing point）消失点バニシング・ポイント (映画) - 1971年公開のアメリカ映画。バニシング・ポイント (アルバム) - プライマル・スクリームが1997年に発表したアルバム。
Title: サイコ2 (Psycho II (film))
Section: abstract

『サイコ2』（原題：Psycho II）は、ロバート・ブロック作のホラー小説、および1983年制作のアメリカ合衆国のサイコスリラー映画。
Title: サイコ2 (Psycho II (film))
Section: 小説

前作『サイコ』の続編として、1982年に発表された。
Title: サイコ2 (Psycho II (film))
Section: 小説
Subsection: あらすじ

ノーマン・ベイツは前作の事件以降、20年間に渡って精神病院の閉鎖病棟で暮らしてきた。主治医の精神科医であるアダム・クレイボーンは、20年間ノーマンと共に過ごしており、いつかノーマンを完治させることによって有名になろうと考えている。しかし、ノーマンは訪問してきた修道女を絞殺し、着衣を奪って逃走した。修道女の服装をしたノーマンは他の修道女と車に乗り込み、彼女を撲殺したうえで死姦を行った。その後、ヒッチハイカーが目にしたノーマンは彼を殺害して、車を燃やそうと考える。警察が燃え上がる車を発見し、車中からは修道女とノーマンと思われる身元不明の男性の遺体が見つかる。しかし、同じころ玉突き事故で大勢の死傷者が出たため、ノーマンと思われる焼死体への検死は遅れた。一方、サムとライラ・ルーミスの夫婦が自分たちの店で刺殺される。クレイボーンは、ノーマンと思われる死体は他人であり、彼が2人を殺害したと確信するが、警察は懐疑的であった。ルーミスの店を訪れたとき、ノーマンの人生を基にした映画が撮影されるという新聞記事を見る。クレイボーンは、ノーマンが製作に関わる者全てを殺害するためにハリウッドへ向かっていると考え、凶行を止めるために自身もハリウッドへ向かう。クレイボーンはプロデューサーに請われてこの映画のコンサルタントになり、周囲の物事全てに対して目を光らせる。キャストやクルー、そして監督のヴィジニに紹介されるが、ヴィジニはノーマンの生き写しのような人物だった。クレイボーンは何か悪いことが起きるのではないかと考えているが、プロデューサーや主演女優は映画製作の中断に反対する。クレイボーンと脚本家のエイムズはプロデューサーを説得するために、プロデューサーの家を訪問するが、プロデューサーが首を切断されていることを発見する。戦争中、ヴィジニが子どもの頃に母親は強姦されて死亡したのを目撃している。ヴィジニはマリオン・クレインを演じる女優を、シャワーシーンのリハーサルを行うという名目でスタジオに呼び出し、強姦し殺害しようと計画する。幼少時代のトラウマが彼の性的な心理に影響を与えていた。クレイボーンはヴィジニに懐疑心を抱き、彼を止めるためにスタジオへ向かう。クレイボーンが去った後に、エイムズに車の焼死体を調べた警察から電話が入る。警察はヒッチハイカーが自首したと伝える。車中から発見された焼死体はノーマンだった。ヒッチハイカーはノーマンに殴られそうになったので殺害してしまい、証拠隠滅のために車を放火して逃走したのだった。エイムズはヴィジニが殺人鬼だと考え、警察にスタジオへ向かうよう要請する。一方、強姦しようとするヴィジニに女優が抵抗して蹴り飛ばす。するとヴィジニはカーテン奥から叫び声を上げながら現れて絶命する。シャワーの奥から現れた殺人鬼がナイフを手に取り女優に近づくが、彼女に切りかかろうとして、突入してきた警察に撃たれる。殺人鬼の正体はクレイボーンであった。彼は一命を取りとめ、ノーマンが20年間生活した精神病院に収容された。精神病院の院長は、クレイボーンがノーマンに多くの時間と労力を費やしたが、ノーマンの死亡によって望んでいた名声を得られないと悟り、ノーマンの人格がクレイボーンに入り込んだと考えた。この別人格がサムやライラ、ヴィジニ、映画プロデューサーを殺害したのである。
Title: サイコ2 (Psycho II (film))
Section: 映画

『サイコ』の続編として製作されているが、前作とは違い、原作を基に映画化したものではない（ユニバーサル・ピクチャーズの方針による）。よって、映画と小説は内容が大きく異なっている。なお、ブロックは映画ではキャラクター創作者としてクレジットされている。