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Title: コーリング・オール・ステーションズ (Calling All Stations)
Section: 概要

リリース前年のボーカルのフィル・コリンズ脱退を受け、新ボーカリストとしてスティルトスキンというバンドのフロントマンだったレイ・ウイルソンが加入。アルバムは全英2位を記録するがアルバム内容の評価は芳しくなく、リリース後まもなくレイは脱退、バンドも翌年に解散する。
Title: コーリング・オール・ステーションズ (Calling All Stations)
Section: 収録曲

全曲、トニー・バンクス、マイク・ラザフォード作詞作曲（下記3曲を除く）。「コーリング・オール・ステーションズ」 - "Calling All Stations" - 5:43「コンゴ」 - "Congo" - 4:51「シップレックト」 - "Shipwrecked" - 4:23「エイリアン・アフタヌーン」 - "Alien Afternoon" - 7:51「ノット・アバウト・アス」 - "Not About Us"（バンクス、ラザフォード、レイ・ウイルソン ） - 4:38「イフ・ザッツ・ホワット・ユー・ニード」 - "If That's What You Need" - 5:12「ザ・ディヴァイディング・ライン」 - "The Dividing Line" - 7:45「アンサートゥン・ウェザー」 - "Uncertain Weather" - 5:29「スモール・トーク」 - "Small Talk"（バンクス、ラザフォード、ウイルソン ） - 5:02「ゼア・マスト・ビー・サム・アザー・ウェイ」（バンクス、ラザフォード、ウイルソン ） - "There Must Be Some Other Way" - 7:54「ワン・マンズ・フール」 - "One Man's Fool" - 8:46
Title: コーリング・オール・ステーションズ (Calling All Stations)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ジェネシス

トニー・バンクス (Tony Banks) - キーボード、アコースティックギター、バッキング・ボーカルマイク・ラザフォード (Mike Rutherford) - ギター、ベース、バッキング・ボーカルレイ・ウイルソン (Ray Wilson) - リード・ボーカル
Title: コーリング・オール・ステーションズ (Calling All Stations)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: アディショナル・メンバー

ニック・ディヴァージリオ (Nick D'Virgilio) - ドラム（「エイリアン・アフタヌーン」前半、「イフ・ザッツ・ホワット・ユー・ニード」「アンサートゥン・ウェザー」「スモール・トーク」）、パーカッションニア・Z (Nir Zidkyahu) - ドラム（「エイリアン・アフタヌーン」後半、上記以外の全曲）、パーカッション
Title: パリス (Paris (Paris Hilton album))
Section: abstract

パリス（古希: Πάρις, Paris）は、ギリシア神話の英雄である。イーリオス（トロイア）王プリアモスとヘカベーの息子。出生時の名前アレクサンドロスでも知られる。兄にイーリオスの英雄ヘクトール、姉に悲劇の予言者カッサンドラーを持つ。「パリスの審判」により、イーリオスに戦乱（ひいては滅亡）をもたらしたことで知られる。
Title: パリス (Paris (Paris Hilton album))
Section: 神話
Subsection: 誕生

アレクサンドロス（後のパリス）を産むとき、ヘカベーは、自分が燃える木を生み出し、それが燃え広がってイーリオスが焼け落ちるという夢を見た。ヘカベーが夢占い師にこの夢のことを告げると、彼は「この子は災厄の種になる」として、殺すことを勧めた。そこで、プリアモスは家来に、アレクサンドロスを連行して殺すように命じた。家来は殺すにしのびず、イーデー山に捨てた。捨てられたアレクサンドロスは、熊の母乳により生き延び、羊飼いに拾われ、彼にパリスと命名されて育てられた。パリスの生存を王宮は知らず、パリス追悼のための競技会をプリアモスが後に開催する。
Title: パリス (Paris (Paris Hilton album))
Section: 神話
Subsection: パリスの審判

成長したパリスはニュンペーのオイノーネーを妻とし、イーデー山で羊飼いをしていた。後にプリアモスの子であることが明らかとなって、王宮に迎えられた。ある日イーデー山にいたパリスのもとにヘーラー、アテーナー、アプロディーテーがやってきて、誰が一番美しいか判定させようとした（パリスの審判）。パリスはこの世で一番美しい女を妻として与えると約束したアプロディーテーを、最も美しいとした。
Title: パリス (Paris (Paris Hilton album))
Section: 神話
Subsection: ヘレネー誘拐

アプロディーテーはパリスに、船を作ってスパルタに赴き、ヘレネーをさらって妻にするようにと命じた。パリスは言われたとおりに実行し、オイノーネーを捨ててヘレネーを妻にした。そこでヘレネーの夫メネラーオス、メネラーオスの兄アガメムノーンらは、ヘレネーを取り返すべく、ギリシア中の英雄を募ってイーリオスに攻め寄せた。これらの英雄のほとんどはヘレネーに結婚を申し込んだ男たちだった。ヘレネーの父テュンダレオースは、彼らの中の誰を結婚相手に選んでも、それ以外の男たちの恨みを買う恐れがあるため、あらかじめ「誰が選ばれるにしても、その男が困難な状況に陥った場合には、全員がその男を助ける」という約束をさせていたのである。
Title: パリス (Paris (Paris Hilton album))
Section: 神話
Subsection: トロイア戦争

こうしてトロイア戦争の引き金となったパリスであったが、当人は飄々としている始末で、『イーリアス』では軍勢の先頭に立ち「誰でもいいから俺と勝負しろ」と宣言したにも拘らず、喜び勇んで飛び出してきたメネラーオスを見るや怖気づき逃げ出す醜態を晒している。これをヘクトールに責められ、ヘレネーと奪った財宝を懸けてメネラーオスとの一騎打ちに挑んだものの敗北し、寸前のところでアプロディーテーに救われている。ヘクトールの死後はアポローンの助力のもと、弓でアキレウスを討ち取ったが、トロイア陥落の間際、ヘーラクレースの矢を持つピロクテーテースに射られ瀕死の重傷を負う。この傷を治せるのは、昔捨てたオイノーネーだけだったため、パリスはイーデー山に行き、オイノーネーにすがるが拒絶され、イーリオスに戻って死亡した。オイノーネーは後悔し、薬を持ってパリスを追うが、すでに死んでしまった後だったので、自殺して果てたという。
Title: ジャスト・プッシュ・プレイ (Just Push Play)
Section: abstract

『ジャスト・プッシュ・プレイ』(JUST PUSH PLAY)は、アメリカのロックバンド、エアロスミスが2001年に発表したアルバム。オリジナル・アルバムとしては通算13作目で、1997年の『ナイン・ライヴズ』以来4年ぶりとなる。
Title: ジャスト・プッシュ・プレイ (Just Push Play)
Section: 解説

本作のレコーディングは、Pro Tools等、当時では最新のテクノロジーを駆使して行われた。スティーヴン・タイラーの娘やジョー・ペリーの息子もレコーディングに参加し、アルバムのクレジットにも載っている。ジャケットのイラストには、日本人アーティスト空山基の作品「Sexy Robot #22」が使用された。映画『アルマゲドン』（1999年公開）の主題歌「ミス・ア・シング」（本作の日本盤CDにも収録）の大ヒットを受けて、本作もヒットを記録した。シングル「ジェイディッド」も全米7位となり、同曲は日本でもコカ・コーラの2004年のキャンペーン"Special Magic Coca-Cola"においてCMソングに起用された。
Title: ジャスト・プッシュ・プレイ (Just Push Play)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴン・タイラー、ジョー・ペリー、マーク・ハドソン、マーティ・フレデリクセンの共作。13.と14.は日本盤ボーナス・トラック。また、一部を除いた海外盤では12.、日本盤では14.の最終部にアンダー・マイ・スキンの一部が挿入されている。ビヨンド・ビューティフル - Beyond Beautiful (Steven Tyler, Joe Perry, Marti Frederiksen)ジャスト・プッシュ・プレイ - Just Push Play (S. Tyler, Mark Hudson, Steve Dudas)ジェイディッド - Jaded (S. Tyler, M. Frederiksen)フライ・アウェイ・フロム・ヒア - Fly Away From Here (M. Frederiksen, Chapman)トリップ・ホッピン - Trip Hoppin'サンシャイン - Sunshine (S. Tyler, J. Perry, M. Frederiksen)アンダー・マイ・スキン - Under My Skinラヴ・ライズ - Luv Liesアウタ・ユア・ヘッド - Outta Your Head (S. Tyler, J. Perry, M. Frederiksen)ドロップ・デッド・ゴージャス - Drop Dead Gorgeous (S. Tyler, J. Perry, M. Hudson)ライト・インサイド - Light Inside (S. Tyler, J. Perry, M. Frederiksen)アヴァント・ガーデン - Avant Gardenウォント・レット・ユー・ダウン - Won't Let You Downミス・ア・シング - I Don't Want to Miss a Thing (Diane Warren)
Title: ジャスト・プッシュ・プレイ (Just Push Play)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴン・タイラー - ボーカル、ハーモニカ、ピアノ、コンガジョー・ペリー - ギター、ハーディ・ガーディ、スライドギターブラッド・ウィットフォード - ギタートム・ハミルトン - ベース、フレットレスベースジョーイ・クレイマー - ドラムスゲスト・ミュージシャンジム・コックス - ピアノポール・サント - キーボードダン・ヒギンズ - クラリネット、サックスタワー・オブ・パワー - ホーン・セクショントニー・ペリー - スクラッチ (on 2.)チェルシー・タイラー - バッキング・ボーカル (on 7.)リヴ・タイラー - Whisper (on 12.)
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ (The Hills Have Eyes (2006 film))
Section: abstract

『ヒルズ・ハブ・アイズ』（The Hills Have Eyes）は2006年のアメリカ映画。R-18指定。1977年のホラー映画『サランドラ』のリメイクで、『ハイテンション』を世界的にヒットさせたアレクサンドル・アジャ監督のハリウッド・デビュー作でもある。当初はオリジナルと同じロケ地で撮影する予定であったが、すでに分譲住宅開発地区となっていたため断念、撮影は最終的にモロッコで行なわれた。オリジナルと比べて残虐度が大きく上がっており、アメリカ劇場公開時にはNC-17（いわゆる18禁）を回避するため、約2分間のシーンがカットされた。そのカットされたシーンの一部にストーリーに関わる表現が含まれていたため、監督は最後までカットに反対していた。ただし、後に発売されたDVDではノーカットとなっている。
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ (The Hills Have Eyes (2006 film))
Section: スタッフ

メインスタッフは右記のテンプレートを参照。美術：ジョセフ・ネメック三世衣装：ダニー・グリッカー特殊メイク・デザイン：グレゴリー・ニコテロ、ハワード・バーガー特殊メイク：KNB EFX視覚効果監修：ジェイミソン・スコット・ゴエイ
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ (The Hills Have Eyes (2006 film))
Section: 各国のレイティング

アメリカ：R（17歳未満保護者同伴必須）アメリカ：NC-17（17歳以下禁止）（ノーカット版）日本：R-18（ノーカット版）香港：III（18歳未満禁止）韓国：上映禁止シンガポール：M18シンガポール：R21（ノーカット版）マレーシア：18SGイギリス：18ドイツ：18カナダ（オンタリオ州、ノバスコシア州）：18Aカナダ（ケベック州）：16+フランス：-16オーストラリア：R（18歳未満禁止）ニュージーランド：R18ノルウェー：18アイルランド：18アイスランド：18フィンランド：K-18スウェーデン：15イタリア：VM14（14歳未満禁止）ポルトガル：M/18ブラジル：18ハンガリー：18オランダ：16メキシコ：D（18歳未満禁止）アルゼンチン：18ポーランド：18
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ (The Hills Have Eyes (2006 film))
Section: 日本公開延期問題

日本では20世紀フォックスの配給で、2006年の夏頃に劇場公開が予定されていたが、登場する奇形の人喰い殺人鬼達が核実験の被爆者であるという設定、及びベトナム戦争における枯葉剤被害者の本物の写真を使ったオープニング映像が問題となり、20世紀フォックス側の判断で公開中止という事態に発展した。その後、独立系配給会社のプレシディオによる配給が決定、映倫の審査もクリアし、小規模ではあるが劇場公開が実現した。また､映画レンタルに関してもTSUTAYAでは作品の描写面を理由に自主規制で2作目も含め､この作品のレンタル･販売の取り扱いを中止する事態となった｡
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: abstract

タイム
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time

時間時刻球技などで、競技者が一時休止を申し出ること。タイムアウトの略。野球におけるタイムはボールデッドを参照タイム (雑誌) - アメリカ合衆国のニュース週刊誌time (UNIX) - プログラム実行に要する時間や経過時間を計測するコマンド。タイム (タバコ) - イスラエルのタバコの銘柄の1つ。time - 現在の暦時刻 (calendar time) を取得する標準Cライブラリ関数。en:C date and time functionstime (コマンド) - 現在時刻の設定や表示をするコマンド。タイム - カメラにおいて、長時間露光のための仕組みの1つ。タイムのモードにしてレリーズボタンを押すと、レリーズボタンを放してもシャッターは開いたままになり、シャッターを閉じるには別の操作（再度、レリーズボタンを押すなど）を行う。シャッター (カメラ)も参照のこと。
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time
Subsection: 音楽

=タイム (エレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム) - エレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム。Time (デイヴ・クラークのアルバム) - デイヴ・クラークのアルバム。タイム (フレディ・マーキュリーの曲) - フレディ・マーキュリー のソロ楽曲で、上記アルバムにも収録されている。TIME (レベッカのアルバム) - 日本のロックバンド、レベッカのアルバム。タイム (マーシフル・フェイトのアルバム) - マーシフル・フェイト のアルバム。タイム (フリートウッド・マックのアルバム) - フリートウッド・マックのアルバム。タイム (ライオネル・リッチーのアルバム) - ライオネル・リッチーのアルバム。TIME (スガシカオのアルバム) - スガシカオのアルバム。Time (嵐のアルバム) - 嵐のアルバム。TIME (MONKEY MAJIKのアルバム) - MONKEY MAJIKのアルバム。TIME (東方神起のアルバム) - 東方神起のアルバム。TIME (KANA-BOONのアルバム) - KANA-BOONのアルバム。TIME (家入レオのアルバム) - 家入レオのアルバム。TIME (HYのアルバム) - HYのアルバム。
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time
Subsection: 音楽

=タイム (ピンク・フロイドの曲) - ピンク・フロイドのアルバム「狂気」に収録されている楽曲。タイム (カルチャー・クラブの曲) - カルチャー・クラブのシングル曲。原題はTime (Clock of the Heart)。TIME -Song for GUNHED- - 永井真理子のシングル曲。発表時のタイトルは「TIME」。映画『ガンヘッド』主題歌。Time (KinKi Kidsの曲) - KinKi Kidsのシングル曲。PS3ソフト『真・三國無双6』イメージソング。Time (宇多田ヒカルの曲) - 宇多田ヒカルの配信楽曲。日本テレビ系 日曜ドラマ『美食探偵 明智五郎』主題歌。
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time
Subsection: その他

ザ・タイム - アメリカ合衆国 のファンク ・バンド 。THE TIME, - TBSテレビ系列の朝の報道・情報番組。タイムレコーズ - TIME RECORDS、イタリアに本社を構えるダンスミュージックレーベル。
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time
Subsection: 映画

『TIME/タイム』 - 2011年のアメリカ映画。タイム (2020年の映画) - 2020年のアメリカ映画。『絶対の愛』の英題 - 韓国映画。
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time
Subsection: 組織

タイム (出版社) - かつてアメリカ合衆国にあった、『タイム』誌などを発行していた出版社。タイム (小売業) - 中国地方や四国地方に14店舗のホームセンター「ホームセンタータイム」を展開する企業。タイム (自転車メーカー) - フランスの自転車 および自転車用品メーカー。
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: time
Subsection: フィクションその他

タイムクライシスシリーズの略称 - ナムコのガンシューティングゲーム。タイタン表層海探査の略称 - Titan Mare Explorer, TiME。NASAのタイタン探査ミッション。Manifold: Time - スティーヴン・バクスターによるSF小説三部作『マニフォールド・トリロジー』の一作目。Help:マジックワード#時間、Help:条件文#time
Title: タイム (Time (Electric Light Orchestra album))
Section: thyme

タイム (植物) - シソ科のハーブタイム (カレーショップ) - ジェイアール東日本フードビジネス（ジェフビー、JR東日本フーズに統合）が関東の駅ナカに展開してきたチェーン店。[1]THYME - 日本の音楽バンド
Title: 電気の武者 (Electric Warrior)
Section: abstract

『電気の武者』（原題：Electric Warrior）は、イングランドのロック・バンド、T・レックスが1971年に発表したスタジオ・アルバム。ティラノザウルス・レックスからT・レックスに改名してからは2作目、通算では6作目に当たる。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、160位にランクイン。
Title: 電気の武者 (Electric Warrior)
Section: 解説

元キング・クリムゾンのイアン・マクドナルド、後にイエスに加入するリック・ウェイクマン、前作『Ｔ・レックス』（1970年）に続いて元タートルズのフロ＆エディことハワード・ケイランとマーク・ボルマンを迎えてレコーディング。ヒプノシスがジャケットは手掛けた。メンバーのマーク・ボランは1971年のインタビューの際に「このアルバムを聞けば僕等の人気の理由が分かるよ」と述べている。母国イギリスでは彼等のアルバムとしては初めての全英アルバムチャート1位を通算8週も獲得、アメリカでも初めて全米トップ40入りを果たし、最高32位に達した。日本では1971年12月に東芝EMIから発売された初回盤がオリコンLPチャートで46位に達し、1972年5月に日本での発売権がポリドール・レコードに移ったのに伴って再発売されると、最高19位を記録した。本作からは、「ゲット・イット・オン」（全英1位・全米10位）、「ジープスター」（全英2位）がシングル・ヒットした。
Title: 電気の武者 (Electric Warrior)
Section: 収録曲

全曲ともマーク・ボラン作。マンボ・サン - Mambo Sun - 3:42コズミック・ダンサー - Cosmic Dancer - 4:30ジープスター - Jeepster - 4:12モノリス - Monolith - 3:49リーン・ウーマン・ブルース - Lean Woman Blues - 3:02ゲット・イット・オン - Get It On - 4:26プラネット・クイーン - Planet Queen - 3:14ガール - Girl - 2:33モティヴェイター - The Motivator - 4:01ライフ・イズ・ア・ガス - Life's a Gas - 2:25リップ・オフ - Rip Off - 3:42
Title: 電気の武者 (Electric Warrior)
Section: 収録曲
Subsection: 30thアニヴァーサリー・エディション・ボーナス・トラック

リップ・オフ（ワーク・イン・プログレス） - Rip Off (Work in Progress) - 2:30マンボ・サン（ワーク・イン・プログレス） - Mambo Sun (Work in Progress) - 3:57コズミック・ダンサー（ワーク・イン・プログレス） - Cosmic Dancer" (Work in Progress) - 5:15モノリス（ワーク・イン・プログレス） - Monolith (Work in Progress) - 4:48ゲット・イット・オン（ワーク・イン・プログレス） - Get It On (Work in Progress) - 4:44プラネット・クイーン（ワーク・イン・プログレス） - Planet Queen (Work in Progress) - 0:57モティヴェイター（ワーク・イン・プログレス） - The Motivator (Work in Progress) - 4:19ライフ・イズ・ア・ガス（ワーク・イン・プログレス） - Life's a Gas (Work in Progress) - 3:15
Title: 電気の武者 (Electric Warrior)
Section: 参加ミュージシャン

マーク・ボラン - ボーカル、ギターミッキー・フィン - パーカッション、ボーカルスティーヴ・カーリー - ベースビル・レジェンド - ドラムスゲスト・ミュージシャンイアン・マクドナルド - サックスバート・コリンズ - フリューゲルホルンリック・ウェイクマン - キーボードハワード・ケイラン - バッキング・ボーカルマーク・ヴォルマン - バッキング・ボーカル
Title: メトロポリス (Metropolis (2001 film))
Section: abstract

メトロポリス（英: metropolis、希: μητρόπολις）とは、国または大きな地方における経済・文化の中心であり、かつ、国際的な連携のハブとなるような大規模な都市のことである。日本語では中心都市あるいは大都市と訳されることがある。代表的なメトロポリスとしてニューヨーク、ロンドン、パリ、東京などが挙げられる。多くのメトロポリスは、その周りの都市と相互に連結して大都市圏を構成する。この単語はイギリス英語では首都という意味で用いられることもあり、上記の都市のうちニューヨーク以外はその国の首都である。メトロポリスという言葉は、ギリシャ語でmeter（母）とpolis（都市）をつなげたmetropolis（母都市）に由来する。metropolisは、古代ギリシャの植民地において、最初に入植した都市を指すもので、それはその植民地における政治・文化の中心であった。
Title: メトロポリス (Metropolis (2001 film))
Section: 古代

古代においてメトロポリスとは植民地域においてその起源となった都市やその周辺一帯を指す言葉であり、古代遺跡で発見される多くの大都市はその人口規模や重要性などからこのメトロポリスに該当すると考えられている。これらの古代都市のうちアレクサンドリアやダマスカスなどは21世紀になっても現存しており、世界で最も長期間にわたって人間が居住している都市に数えられることが多い。
Title: ワン・ハート (One Heart)
Section: abstract

『ワン・ハート』（英: One Heart=一つの心）は、2003年3月24日に発売されたカナダ人歌手セリーヌ・ディオンの通算29枚目、英語盤では10枚目のアルバム。
Title: ワン・ハート (One Heart)
Section: アルバム概要

ラスベガスのシーザーズ・パレスを改装し、5年にわたり行われたディオンのコンサート「A New Day...」の開演にあわせて発売された。リードトラックに選ばれた「アイ・ドローヴ・オール・ナイト」は、1989年にシンディ・ローパーによって歌われた曲のカバーであり、1992年にロイ・オービソンによるバージョンが放送された。アメリカと一部の3つの国では2枚目のシングルとして「ハヴ・ユー・エヴァー・ビーン・イン・ラヴ」がリリースされた。ディオンの前作アルバム『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』にも同じ音源が収録されている。また、アメリカ以外では2枚目のシングルとして「ワン・ハート」がリリースされ、2003年末には「スタンド・バイ・ユア・サイド」（アメリカ）と「フェイス」（カナダ）がラジオリリースされた。「リヴィール」はブリトニー・スピアーズの「トキシック」、カイリー・ミノーグの「キャント・ゲット・ユー・アウト・オブ・マイ・ヘッド」を書いたキャシー・デニスによる作曲である。「ソーリー・フォー・ラヴ」(2003 ヴァージョン)はディオンの前作『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』に収録されているダンス・バージョンの原曲である。「クダ・ウダ・シュダ」は『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』の限定版ボーナスDVDにDVD-Audioとして収録されている。「ジュ・テーム・アンコール」はフランス語でもレコーディングが行われ、ディオンの次のアルバム『1人の女と4人の男』に収録されている。「アイ・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ」は元々、前作『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』用にピア・アストロムによってプロデュースされたが、その時何らかの理由でレコード会社によって収録に不適当であると判断されたためお蔵入りし、後にリック・ウェイクの再プロデュースでこのアルバムへの収録が実現した。アメリカでは2003年から2004年にかけてダイムラークライスラーのキャンペーンソングとして「アイ・ドローヴ・オール・ナイト」、「ハヴ・ユー・エヴァー・ビーン・イン・ラヴ」、「ワン・ハート」、「ラヴ・イズ・オール・ウィー・ニード」が使用された。2003年11月、このアルバムはセリーヌ・ディオンにアメリカン・ミュージック・アワードのFavorite Artist in the Adult Contemporary部門での優勝をもたらした。また「ハヴ・ユー・エヴァー・ビーン・イン・ラヴ」と「アイ・ドローヴ・オール・ナイト」はコンサート『A New Day...』の構成曲の一つである。後にCD『ア・ニュー・デイ・・・ライヴ・イン・ラス・ヴェガス』に収録された。
Title: ロング・ラン (The Long Run (album))
Section: abstract

『ロング・ラン』（The Long Run）は、アメリカのロック・バンド、イーグルスが1979年に発表したアルバム。アルバムから「ハートエイク・トゥナイト」「ロング・ラン」「言いだせなくて」の3枚のシングルヒットを生み出した。
Title: ロング・ラン (The Long Run (album))
Section: 概要

前作『ホテル・カリフォルニア』が全世界で1200万枚近い大ヒットを記録し、文字通り世界的な人気を決定付けたイーグルスにとって、新しいアルバム作りは極めて困難だった。元々1978年に2枚組としてリリース予定だったが、レコーディング作業に難航し、1枚に縮小の上リリースは1年遅れた。この作品は、ビル・シムジクがプロデュースを引き続き担当、ベーシストとして加入したティモシー・B・シュミットがイーグルスのアルバムに初参加、「言いだせなくて」はシュミットの作品である。アルバム全体の雰囲気として、かつてのイーグルスの爽快さは影を潜め、重苦しさが漂うものとなった。曲作りにおいても、アルバム全10曲のうち4曲がバンド外の人間との共作である。このアルバムからは「ハートエイク・トゥナイト」「ロング・ラン」「言い出せなくて」がシングルカットされてヒットを記録する。アルバムのラストを飾る「サッド・カフェ」は、1977年に亡くなったバンドのマネージャーであるジョン・バーリックに捧げられている。しかし、曲全体を覆うたそがれた雰囲気とその歌詞から、グループ活動にピリオドを打つというニュアンスも感じられた。ビルボード・チャートでも1位に輝いたほか、日本のオリコンチャートでも週間1位を獲得した。本作はイーグルス唯一のオリコンチャート1位獲得作品である。このアルバムをリリース後、バンドは再びワールド・ツアーを敢行し、そのライブの模様を収めた『イーグルス・ライヴ』が1980年に発表された。1979年には再来日も果たしている。次のスタジオ・アルバムは2007年の『ロング・ロード・アウト・オブ・エデン』であり、『ロング・ラン』の発表から実に28年後の発表となった。
Title: ロング・ラン (The Long Run (album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ロング・ラン - The Long Run言いだせなくて - I Can't Tell You Whyイン・ザ・シティ - In the Cityディスコ・ストラングラー - The Disco Stranglerハリウッドよ永遠に - King of Hollywood
Title: ロング・ラン (The Long Run (album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

ハートエイク・トゥナイト - Heartache Tonightゾーズ・シューズ - Those Shoesティーンエイジ・ジェイル - Teenage Jailグリークスはフリークスお断り - The Greeks Don't Want No Freaksサッド・カフェ - The Sad Café
Title: ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン (The Uplift Mofo Party Plan)
Section: abstract

『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン - The Uplift Mofo Party Plan』は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム。前作で復帰したヒレル・スロヴァクに続きジャック・アイアンズもバンド復帰して制作された作品で、最初で最後のオリジナルフルメンバーによるアルバムになった。このアルバムから初めて日本盤が発売される。伝説となるアビイ・ロードでのペニスソックス写真を撮るなど、バンドとして満たされた時間を過ごすが、スロヴァクがオーバードースによって死亡。アイアンズもバンドを去る。エアロスミスのスティーヴン・タイラーお気に入りの作品である。
Title: ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン (The Uplift Mofo Party Plan)
Section: 収録曲

特記のない限り全てフリー、ジャック・アイアンズ、アンソニー・キーディス、ヒレル・スロヴァクによる作詞・作曲。
Title: ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン (The Uplift Mofo Party Plan)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

ファイト・ライク・ア・ブレイヴ - Fight Like a Brave - 3:53先行シングルカット。PVが作られており、それは公式映像としては最初にして最後の、結成メンバー全員が出演しているビデオである。ファンキー・クライム - Funky Crime - 3:00ミー・アンド・マイ・フレンズ - Me & My Friends - 3:093rd以前に作られた曲の中では、サプライズ的なものを除けば、現在に至るまでライブのセットリストに定着している唯一の曲。バックウッズ - Backwoods - 3:08セックス・ピストルズのプロデューサー、マルコム・マクラーレンと共作したナンバー。カリフォルニケイションツアーまでのライブの常連曲。スキニー・スウェッティ・マン - Skinny Sweaty Man - 1:16ビハインド・ザ・サン - Behind the Sun (Beinhorn, Flea, Irons, Kiedis, Slovak) - 4:40シングルカット。バンドのキャリアで初のバラード曲。サブタレニアン・ホームシック・ブルース - Subterranean Homesick Blues (Dylan) - 2:34お遊び的な、ボブ・ディランの曲のパンクアレンジカバー。パーティ・オン・ユア・プッシー (それは秘密です) - Party On Your Pussy (Special Secret Song Inside on pre-remaster versions) - 3:16ノー・チャンプ・ラヴ・サッカー - No Chump Love Sucker - 2:42ウォーキング・オン・ダウン・ザ・ロード - Walkin' on Down the Road (Flea, Slovak, Kiedis, Martinez, Slovak) - 3:49ドラムはジャック・アイアンズではなく脱退前のクリフ・マルティネスが叩いている。ラヴ・トリロジー - Love Trilogy - 2:42オーガニック・アンチ・ビート・ボックス・バンド - Organic Anti-Beat Box Band - 4:10
Title: ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン (The Uplift Mofo Party Plan)
Section: 収録曲
Subsection: リマスター再発売盤ボーナス・トラック

ビハインド・ザ・サン (インストゥルメンタル・デモ) - Behind the Sun (instrumental demo) (Beinhorn, Flea, Irons, Kiedis, Slovak) - 2:55ミー・アンド・マイ・フレンズ (インストゥルメンタル・デモ) - Me & My Friends (instrumental demo) - 1:56
Title: ピアニストを撃つな! (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player)
Section: abstract

『ピアニストを撃つな！』 (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player) は、1973年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
Title: ピアニストを撃つな! (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player)
Section: 解説

タイトルとジャケットデザインは、フランソワ・トリュフォー監督の1960年の映画『ピアニストを撃て』からインスパイアされたものである。オールディーズ風のロックンロール曲「クロコダイル・ロック」、オーケストラがドラマチックな「罪人にあわれみを」などが収録されている。「ダニエル」は兄弟愛を歌った曲だが、実際は3番まである歌詞の2番までしか歌われていないため、後にエルトンがバイセクシャルと判明した後はゲイリブの歌詞かと噂されたが、実際の3番はベトナム戦争からの兄弟の帰還という内容である。
Title: ピアニストを撃つな! (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player)
Section: 収録曲

Side 1ダニエル - Daniel僕には先生が必要 - Teacher I Need Youにわとこのワイン - Elderberry Wineベイビーと僕のためのブルース - Blues for My Baby and Meミッドナイト・クリーパー - Midnight CreeperSide 2罪人にあわれみを - Have Mercy on the Criminalティーン・エイジャーのアイドル - I'm Going to Be a Teenage Idolテキサスのラヴ・ソング - Texan Love Songクロコダイル・ロック - Crocodile Rockハイ・フライング・バード - High-Flying Bird
Title: ピアニストを撃つな! (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

ヤングマンズ・ブルース（スクリュー・ユー） - Young Man's Blues (Screw You)いたずらジャック - Jack Rabbit帰っておいで僕のところへ（またうまくやっていける） - Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)スカイライン・ピジョン（ピアノバージョン） - Skyline Pigeon (piano version)作詞バーニー・トーピン作曲エルトン・ジョン
Title: ピアニストを撃つな! (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player)
Section: アルバム参加ミュージシャン

エルトン・ジョン - Vocal,Piano,Electric Piano：1曲目, Mellotron：1,2曲目,Harmonium：8曲目,Farfisa Organ：9曲目デイビー・ジョンストン - Acoustic Guitar：1,2,4,7,8,10曲目,Electric Gutar：3〜7,9曲目,Leslie Guitar：10曲目,Banjo：1曲目,Sitar：4曲目,Mandolin：8曲目,Backing Vocal：2,7,10曲目ナイジェル・オルソン - Drums,Maraccas：1曲目,Backing Vocal：2,7,10曲目ディー・マレイ - Bass,Backing Vocal：2,7,10曲目ケン・スコット - A.R.P.Synthesizer：1曲目ガス・ダッジョン - Brass Arrangement：3,5,7曲目ブラスJacques Bolognesi - Trombone：3,5,7曲目イヴァン・ジュリアン - Trumpet：3,5,7曲目Jean-Louis Chautemps - Saxphone：3,5,7曲目Alain Hatot - Saxphone：3,5,7曲目
Title: ピアニストを撃つな! (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player)
Section: 製作

ガス・ダッジョン - Producerスティーヴ・ブラウン - Co-ordinatorポール・バックマスター - Arrangerケン・スコット - Engineerマイケル・ロス&デヴィッド・ラーカム - Art Direction & Sleeve Designエド・キャラフ(Ed Caraeff) - Cover Phot
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: abstract

『ブレードランナー』（原題：Blade Runner）は、1982年のアメリカ合衆国のSF映画。監督はリドリー・スコット、出演はハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤングなど。フィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作としている。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: ストーリー

21世紀初頭、遺伝子工学技術の進歩により、タイレル社はロボットに代わるレプリカントと呼ばれる人造人間を発明した。彼らは優れた体力に、創造した科学者と同等の高い知性を持っていた。環境破壊により人類の大半は宇宙の植民地（オフワールド）に移住し、レプリカントは宇宙開拓の前線で過酷な奴隷労働や戦闘に従事していた。しかし、彼らには製造から数年経つと感情が芽生え、主人たる人間に反旗を翻す事件が発生する。そのため、最新の「ネクサス6型」には、安全装置として4年の寿命年限が与えられたが、脱走し人間社会に紛れ込もうとするレプリカントが後を絶たず、地球へ脱走した彼らは違法な存在と宣告された。そんな脱走レプリカント達を判別し見つけ出した上で「解任（抹殺）」する任務を負うのが、警察の専任捜査官「ブレードランナー」であった。2019年11月のロサンゼルス。地球に残った人々は酸性雨の降りしきる、高層ビル群が立ち並んだ人口過密の大都市での生活を強いられていた。ネクサス6型レプリカントの一団がオフワールドで反乱を起こし、人間を殺害して逃走、シャトルを奪い密かに地球に帰還した。タイレル社に入り込んで身分を書き換え、潜伏したレプリカントの男女4名（ロイ・バッティ、リオン、ゾーラ、プリス）を見つけ出すため、ロサンゼルス市警のブレードランナーであるホールデンが捜査にあたっていたが、同社で尋問中にリオンから襲われて負傷する。上司であるブライアントはガフを使いに出し、既にブレードランナーを退職していたリック・デッカードを呼び戻す。彼は情報を得るためレプリカントの開発者であるタイレル博士と面会し、彼の秘書であるレイチェルもまたレプリカントであることを見抜く。レイチェルはデッカードの自宅アパートに押しかけ問いただした結果、人間だと思っていた自分の記憶が作られたものだと知り、自己認識が揺さぶられ涙を流して飛び出してしまう。そんな彼女にデッカードは惹かれていく。デッカードは、リオンが潜んでいたアパートの証拠物から足跡をたどり、歓楽街のバーで踊り子に扮していたゾーラを発見、追跡の末に射殺する。現場にブライアントとガフが訪れ、レイチェルがタイレル博士のもとを脱走したことを告げ、彼女も「解任」するよう命令される。その直後リオンに襲われて銃を落とすが、駆けつけたレイチェルが銃を拾ってリオンを射殺した事でデッカードは命拾いする。彼はレイチェルを自宅へ招き、彼女が自分のことも「解任」するのか問うと「自分はやらないが、他の誰かがやる」と告げる。そして未経験の感情に脅えるレイチェルにキスし、熱く抱擁する。一方反逆レプリカントのリーダーであるバッティは眼球技師のチュウを脅して掴んだ情報をもとに、プリスを通じてタイレル社の技師J・F・セバスチャンに近づき、さらに彼を仲介役にして、本社ビル最上階に住むタイレル博士と対面する。バッティは地球潜入の目的である、自分たちの残り少ない寿命を伸ばすよう依頼するが、博士は技術的に不可能であり、限られた命を全うしろと告げる。絶望したバッティは博士の眼を頭蓋ごと潰して殺し、セバスチャンをも殺して姿を消す。タイレル博士とセバスチャン殺害の報を聞いたデッカードは、セバスチャンの高層アパートへ踏み込み、部屋に潜んでいたプリスを格闘の末に射殺。そこへ戻ってきたバッティと最後の対決に臨む。優れた戦闘能力を持つバッティに追い立てられ、デッカードはアパートの屋上へ逃れ、隣のビルへ飛び移ろうとして転落寸前となる。しかし、寿命の到来を悟ったバッティは突如デッカードを救い上げ、最期の言葉を述べた後、穏やかな笑みを浮かべながら事切れた。現場に現れたガフが不穏な言葉を告げ、デッカードはレイチェルにも同じ運命が待っているのではないかと慌てて自宅へ戻るが、彼女は生きていた。デッカードはレイチェルを連れ出し、逃避行へと旅立った。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 登場人物・キャスト

リック・デッカード（Rick Deckard）演 - ハリソン・フォード本作の主人公。「殺し屋」としての仕事に疲れ果て、ブレードランナーを退職していたが、捜査のため強制的に復職させられる。ロイ・バッティ（Roy Batty）演 - ルトガー・ハウアー反逆レプリカントのリーダー。戦闘用レプリカント。製造番号：N6MMA10816。レイチェル（Rachael）演 - ショーン・ヤング本作のヒロイン。タイレル博士の秘書で、彼の姪としての記憶を移植されているレプリカント。ガフ（Gaff）演 - エドワード・ジェームズ・オルモスロサンゼルス市警の刑事。「シティスピーク（Cityspeak）」という、日本語やハンガリー語などが混じり合ったクレオール言語を喋る。また折り紙を折る手癖がある。ハリイ・ブライアント（Harry Bryant）演 - M・エメット・ウォルシュロサンゼルス市警警部。ブレードランナーの統括者で、デッカードを脅すようなかたちで復職させる。レプリカントを「人間もどき（skin-job）」と呼び侮蔑する。プリス・ストラットン（Pris Stratton）演 - ダリル・ハンナ慰安用レプリカント。バッティのパートナーで、彼の計画によりセバスチャンに接触する。製造番号：N6FAB21416。J・F・セバスチャン（J. F. Sebastian）演 - ウィリアム・サンダーソンタイレル社の遺伝子工学技師。早老症に侵されており、実年齢より老いた外見をしている。自宅アパートで自身が造り出した「ペット」と共に暮らしている。リオン・コワルスキー（Leon Kowalski）演 - ブライオン・ジェームズ労働用レプリカント。元は放射性廃棄物の運搬作業に従事しており、怪力の持ち主。製造番号：N6MAC41717。エルドン・タイレル博士（Dr. Eldon Tyrell）演 - ジョー・ターケルタイレル社社長。レプリカントを生んだ科学者でチェスの名手。ゾーラ・サロメ（Zhora Salome）演 - ジョアンナ・キャシディ女性レプリカント。暗殺用に再プログラミングされている。ルイスのバーにダンサーとして潜伏していた。製造番号：N6FAB61216。ハンニバル・チュウ（Hannibal Chew）演 - ジェームズ・ホン遺伝子工学者。タイレル社に雇われ、レプリカントの眼球を製作している。デイヴ・ホールデン（Dave Holden）演 - モーガン・ポールブレードランナー。リオンを取り調べ中に銃撃される。タフィー・ルイス（Taffey Lewis）演 - ハイ・パイクゾーラが潜伏していたバーの経営者。デッカードの尋問を受け流した。カンボジア女性（Canbodian Lady）演 - キミコ・ヒロシゲロサンゼルスの路上で商売をしている女。鱗の証拠物を調べ、合成ヘビであることをデッカードに伝えた。スシマスター（Sushi Master）演 - ロバート・オカザキダウンタウンの屋台“ホワイトドラゴン（白龍）”で働く日系人。 ハウイー・リー（Howie Lee）とも書かれているが、これは1997年発売のビデオゲームで付けられた名前。アブドゥル・ベン・ハッサン（Abdul Ben Hassan）演 - ベン・アスター（劇場公開版ではクレジットなし）合成動物を販売している商人。ゾーラに合成ヘビを販売した。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説

ネオ・ノワールを基調とした暗く退廃的な近未来のビジュアルは、公開当初こそ人気を得なかったものの、後発のSF作品に大きな影響を与え、所謂「サイバーパンク」の代表作の一つと見なされている。シド・ミードの美術デザイン、ダグラス・トランブルのVFX、メビウスの衣装デザイン、ヴァンゲリスのシンセサイザーを効果的に使用した音楽も独自の世界観の確立に貢献した。リドリー・スコットが「彼女は完璧だった」と評したレイチェル役のショーン・ヤング、そしてプリス役のダリル・ハンナも本作をきっかけに注目されるようになった。作中の風景に日本語が多く描かれている理由は、スコットが来日した際に訪れた新宿歌舞伎町の様子をヒントにしたとされている。このことが日本人観客の興味をひくことになり、これらのシーンへのオマージュ・議論が生まれることになった。また、スコットは都市の外観は香港をモデルにしていることを述べている。なお、香港のショウ・ブラザーズが制作費の大半を出資したために本作は事実上アメリカ・香港合作であり、ショウ・ブラザーズの創設者である邵逸夫は本作で製作総指揮にクレジットされている。1993年にアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。2007年、視覚効果協会が発表した「視覚効果面で最も影響力がある50本の映画」で第2位にランクインした。2014年、イギリスの情報誌『タイム・アウト』ロンドン版にてアルフォンソ・キュアロン、ジョン・カーペンター、ギレルモ・デル・トロ、エドガー・ライトら映画監督、作家のスティーヴン・キング、ほか科学者や評論家150名が選定した「SF映画ベスト100」にて、第2位にランクインした。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: 原作

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』とは設定や登場人物、物語の展開、結末などが翻案により大きく異なっており、原作というよりは原案に近い扱いである。1968年の原作発表後から程なくして、いくつかの映画化交渉が持ち上がったが、いずれも不成立に終わっていた。1975年、ハンプトン・ファンチャーは作者のフィリップ・K・ディックとの交渉を行ったものの成立せず、友人のブライアン・ケリーが交渉にあたり、1977年に承諾を取り付けた。ディック自身は制作会社に映画化権を売った後は関与していないが、ファンチャーが書き上げた草稿に彼は良い返事を出さず、何度も改稿が行われた。撮影開始後も映画の出来を不安視し、ノベライズ版の執筆も断っていたが、2019年のロサンゼルスを描いたVFXシーンのラッシュ試写を観て「まさに私が想像したとおりものだ！」と喜んだという。監督のスコットは、就任にあたって全く原作を読んでいなかったが、作品の世界観についてディックと何度も議論を交わしたことで、彼は映画の出来に確信を持つようになり、制作会社に「我々の"SFとは何であるか"という概念にとって革命的な作品となるだろう」と期待の手紙を送っている。本作は『トータル・リコール』や『マイノリティ・リポート』に先立つ、ディック作品の初映画化となったが、本人は完成を待たず1982年3月2日に死去した。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: 「ブレードランナー」と「レプリカント」

本作に登場する「ブレードランナー」と「レプリカント」は、原作には登場しない映画オリジナル用語である。「ブレードランナー」という名称は、SF作家アラン・E・ナースの小説『The Bladerunner』（1974年）において「非合法医療器具（blade）の運び屋（runner）」という意味で登場する。この小説を元にウィリアム・S・バロウズは映画化用の翻案として『Blade Runner (a movie)』（1979年、訳題『映画:ブレードランナー』）を執筆した。関連書籍『メイキング・オブ・ブレードランナー ファイナル・カット』記載のスコットのインタビューによれば、本作の制作陣はデッカードにふさわしい職業名を探すうちにバロウズの小説を見つけ、本のタイトルのみを借り受けることに決めたという。いずれの小説も物語自体は、ディックの原作および映画とも全く関連はないが、作品タイトルとするにあたり、ナースとバロウズに使用権料を払い、エンドクレジットに謝辞を記している。なお初期タイトルは『デンジャラス・デイズ（Dangerous Days）』であった（このタイトルは後にメイキング・ドキュメンタリーのタイトルに使用されている）。「レプリカント（replicant）」という名称については、原作の「アンドロイド」が機械を連想させることと、観客に先入観を持たれたくないと考えたスコットが、ファンチャーに代わって起用した脚本のデヴィッド・ピープルズに別の名前を考えるように依頼。生化学を学んでいた娘からクローン技術の「レプリケーション（細胞複製）」という用語を教わり、そこから「レプリカント」という言葉を創造した。以降、（創作における）人造人間を指す用語として辞書にも掲載されるなど、定着している。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: フォークト＝カンプフ検査

「フォークト＝カンプフ（Voight-Kampff）」検査は人間とレプリカントを区別するための架空の検査法で、そのための唯一の方法である。この時代に生きる人間の感情を大きく揺さぶるような質問を繰り返し、それに対して起きる肉体的反応を計測することで、対象が人間かレプリカントであるかを判別することができる、とされている。検査は専用の分析装置を用いることによって行われ、装置は本体に黒い大きな蛇腹状のパーツと数種類のモニタを備え、本体から伸びる伸縮式のアームの先には反射鏡式光学照準装置のようなものが取り付けられている。アーム先端の装置には虹彩を計測するビデオカメラを内蔵しており、収縮する蛇腹状のパーツは「対象者の身体表面より発散される粒子を収集するための装置」である。劇中では、リオンとレイチェルがこれによりテストを受けているシーンがあり、デッカードとタイレルの会話において、レプリカントであるか否かを判定するためには通常2～30項目の質問が必要になる、と述べられているが、レイチェルがレプリカントであることを判定するには100項目以上の質問が必要であった。この描写から、質問項目に対する反応は「自分がレプリカントという自覚があるかどうか」に大きく左右されること、「記憶」の内容（レプリカントの場合は記憶として「移植」されたものの内容）によっては、レプリカントであるか否かの判定が容易には行えなくなり、テストの正確性が大きく揺らぐことがわかる。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: 時代設定

撮影中の脚本やスケジュールの変更、単純なミスなどにより、劇中では整合性のとれない箇所がいくつかみられる。当初、本作の年代設定は2020年だった。しかし、英語において「Twenty-Twenty」が視力検査で少数視力でいうところの1.0を表す言葉でもあるため、混同を避けるため、2019年に舞台が変更された。そのため登場するレプリカントの寿命に1年のズレがあるという矛盾が生じたが、気付かれずにそのまま撮影されてしまった。