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Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: abstract

リライアントK (Relient K)は、オハイオ州カントン出身のバンド。名前の由来はマット・フープスの Reliant K車（Plymouth Reliant）で、つづりの一部を変えてある。ジャンルはオルタナティブ・ミュージック、ポップ・パンク、ピアノ・ロック、クリスチャン・ロックなど。美しいメロディーとトリッキーな歌詞、そして圧倒的ライブ・パフォーマンスが話題を呼び、メロディック・パンク・シーンで大きく注目される。2ndアルバム「The Anatomy of the Tongue in Cheek」、グラミー賞ノミネート作となった3rdアルバム「トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バット・スリー・ドゥ」(2003)そして4thとなる前作「ビー・マイ・エスケイプ（Mmhmm）」(2004)の3作品全て全米で50万枚を超えるセールスを記録。「MMHMM」は全世界で85万枚を記録している。
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: 歴史
Subsection: オール・ワーク・アンド・ノー・プレイ (1998–1999)

マット・ティーセンとマット・フーブスが高校時代にオハイオ州、カントンにてリライアントK (Relient K) を結成。
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: 歴史
Subsection: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ (2007-)

2007年10月、ドラマーのデイヴ・ダグラスが脱退。2010年パンク・スプリングスにて初来日。
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: アルバム（アメリカ）

2000年 - 1st「Relient K」2001年 - 2nd「The Anatomy of the Tongue in Cheek」2003年 - 3rd「Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do」2004年 - 4th「Mmhmm」2007年 - 5th「Five Score & Seven Years Ago」2009年 - 6th「Forget and Not Slow Down」2013年 - 7th「Collapsible Lung」
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: コンピレーションアルバム(アメリカ)

2003年 - Christmas Album「Deck the Halls, Bruise Your Hand」2006年 - 「Double Take : Relient K」2008年 - Christmas Album「Let It Snow, Baby... Let It Reindeer」2008年 - B-side Album「The Bird and the Bee Sides」2010年 - 「The First Three Gears 2000-2003」2011年 - Cover Album「Is for Karaoke」
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: シングル(アメリカ)

2003年 - 1st「Getting into You」2005年 - 2nd「High of 75」2005年 - 3rd「Be My Escape」2005年 - 4th「Who I Am Hates Who I've Been」2006年 - 5th「Must Have Done Something Right」2006年 - 6th「Forgiven」2007年 - 7th「The Best Thing」2008年 - 8th「Give Until There's Nothing Left」2009年 - 9th「Forget and Not Slow Down」
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: アルバム（日本）

2003年 - 1st「トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バット・スリー・ドゥ」2005年 - 2nd「ビー・マイ・エスケイプ」2007年 - 3rd「ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー」2009年 - 4th「フォゲット・アンド・ノット・スロー・ダウン」
Title: リライアントK (Relient K (album))
Section: ミュージック・ビデオ

チャップ・スティック,チャップド・リップス,アンド・シングス・ライク・ケミストリー (トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バット・スリー・ドゥ)ビー・マイ・エスケイプ (ビー・マイ・エスケイプ)フー・アイ・アム・ヘイツ・フー・アイヴ・ビーン (ビー・マイ・エスケイプ)マスト・ハブ・ダン・サムシング・ライト (ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー)ザ・ベスト・シング (ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー)
Title: 誓いの明日 (Faithful (Todd Rundgren album))
Section: abstract

「誓いの明日」（ちかいのあした）は、1970年11月20日に日本グラモフォン（現・ユニバーサルミュージックジャパン）より発売されたザ・タイガースの15枚目のシングル盤レコード。
Title: 誓いの明日 (Faithful (Todd Rundgren album))
Section: 解説

本作はザ・タイガースが1970年12月15日に発売したオリジナル・アルバム『自由と憧れと友情』に収録された曲でもあり、アルバムからの先行シングル。また、本作の発売の後にザ・タイガースが解散を発表したことにより、結果として1970年代では最後のシングルとなった（それから11年後の1981年11月、再結成を果たし「十年ロマンス」をリリース）。A面曲は沢田研二がメインボーカルを担当している。B面曲はメンバーの森本太郎が作曲し、岸部シローがメインボーカルを担当しており、明日に向かって旅立つ若者の心情を詠った作品となっている。曲の冒頭で入るモノローグは沢田研二によるものである。
Title: 誓いの明日 (Faithful (Todd Rundgren album))
Section: 収録曲

誓いの明日 PROMISE FOR FUTURE（日本グラモフォン DP-2079）【演奏時間：3分35秒】作詞：山上路夫作曲・編曲：クニ河内出発のほかに何がある NOTHING BUT DEPARTURE 【演奏時間：3分28秒】作詞：ジャン得永作曲：森本太郎編曲：クニ河内
Title: グレイテスト・ヒッツ (Donovan's Greatest Hits)
Section: abstract

グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)グレイテスト・ヒッツ(GREATEST HITS)はヒット曲を集めたベスト・アルバム（ベスト盤）のこと。ベスト・アルバムの名称として用いられているアルバムも存在する。イン・シンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (イン・シンクのアルバム)」ヴァン・ヘイレンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ヴァン・ヘイレンのアルバム)」エア・サプライのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エア・サプライのアルバム)」エルトン・ジョンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エルトン・ジョンのアルバム)」オフスプリングのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (オフスプリングのアルバム)」OLIVIAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (OLIVIAのアルバム)」カイリー・ミノーグのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (カイリー・ミノーグのアルバム)」ガンズ・アンド・ローゼズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム)」クイーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クイーンのアルバム)」クリードのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クリードのアルバム)」グロリア・エステファンのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (グロリア・エステファンのアルバム)」ザ・ジャムのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ジェイ・Zのベスト・アルバム。ジプシー・キングスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ」ザ・ジャムのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ZZトップのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ZZトップのアルバム)」スキマスイッチのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スキマスイッチのアルバム)」杉山清貴のベスト・アルバム。「greatest hits.」スパイス・ガールズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スパイス・ガールズのアルバム)」スレイドのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スレイドのアルバム)」CHAGE and ASKAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (CHAGE and ASKAのアルバム)」2パックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (2パックのアルバム)」ドノヴァンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム)」ドン・ヘンリーのベスト・アルバム。「アクチュアル・マイルス ドン・ヘンリー・グレイテスト・ヒッツ」ノトーリアス・B.I.G.のベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ノトーリアス・B.I.G.のアルバム)」バングルスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (バングルスのアルバム)」ビョークのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ビョークのアルバム)」ピンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ピンクのアルバム)」フリートウッド・マックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (フリートウッド・マックのアルバム)」ブルース・スプリングスティーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ブルース・スプリングスティーンのアルバム)」ホイットニー・ヒューストンのベスト・アルバム。「ザ・グレイテスト・ヒッツ」ボストンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボストンのアルバム)」布袋寅泰のベスト・アルバム。「GREATEST HITS 1990-1999」ホワイトスネイクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ホワイトスネイクのアルバム)」ボン・ジョヴィのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボン・ジョヴィのアルバム)」マイケル・ジャクソンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マイケル・ジャクソンのアルバム)」マライア・キャリーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マライア・キャリーのアルバム)」MR. BIGのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (Mr.Bigのアルバム)」モトリー・クルーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (モトリー・クルーのアルバム)」山下達郎のベスト・アルバム。「GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA」La'cryma Christiのベスト・アルバム。「GREATEST-HITS」リンプ・ビズキットのベスト・アルバム。「Greatest Hitz」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト･アルバム。グレイテスト・ヒッツ (レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム)レニー・クラヴィッツのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (レニー・クラヴィッツのアルバム)」ロキシー・ミュージックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロキシー・ミュージックのアルバム)」ロビー・ウィリアムズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロビー・ウィリアムズのアルバム)」小室哲哉プロデュース楽曲のコンピレーション・アルバム。「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - a」「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - s」など。ジョークでオリジナル・アルバムに「グレイテスト・ヒッツ」を冠するアーティストもいる。Date of Birthのアルバム。「Greatest Hits 1989-1999」LOVE PSYCHEDELICOのアルバム。「THE GREATEST HITS」など。グレイテスト・ヒッツは日本の芸能事務所THE GREATEST HITS - 2015年10月に結成された「三戸キャップ」と「フレンドリー田崎」による、よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属の東京NSC14期のお笑いコンビ・シンレンサイの旧名。グレイテスト・ヒット、グレーテスト・ヒット(Greatest Hits) - 上記「グレイテスト・ヒッツ」と同じ意味。ボブ・ディランのベスト・アルバム。ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット（Bob Dylan's Greatest Hits） - 1967年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第2集（Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II） - 1971年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第3集（Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3） - 1994年発表のベスト・アルバム。
Title: フライト・ナイト (Fright Night (album))
Section: abstract

『フライト・ナイト 』（Fright Night ）は、フィンランドのパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスの1枚目のアルバムである。
Title: フライト・ナイト (Fright Night (album))
Section: 概要

1988年に"Future Shock"と"Black Night"のシングルをリリースした後に発売された。日本版発売は3枚目のアルバム『ドリームスペース』発売後の1994年である。日本のヘヴィメタル雑誌「BURRN!」で輸入盤としてレビューされた際、国籍不明のバンドとして表記されていた。
Title: フライト・ナイト (Fright Night (album))
Section: 収録曲

"フューチャー・ショック" -"Future Shock" - 4:36  (Timo Tolkki / Tuomo Lassila - Timo Tolkki)"フォールス・メサイア" -"False Messiah" - 5:20 (Tolkki)"ブラック・ナイト" -"Black Night" - 3:43 (Tolkki / Lassila)"ウィッチ・ハント" -"Witch-Hunt" - 3:22 (Tolkki / Lassila)"ファイア・ダンス" -"Fire Dance" - 2:20 (Tolkki)"フライト・ナイト" -"Fright Night" - 8:13 (Tolkki / Lassila,Tolkki)"ナイト・スクリーマー" -"Night Screamer" - 4:48 (Tolkki / Lassila)"ダークネス" -"Darkness" - 6:57 (Tolkki /Tolkki)"グッドバイ" -"Goodbye" - 1:14 (Tolkki /Tolkki)
Title: フライト・ナイト (Fright Night (album))
Section: 参加ミュージシャン

ティモ・トルキ - Guitar, Vocalsユルキ・レントン - Bassアンティ・イコーネン - Keyboardsトゥオモ・ラッシーラ - Drums
Title: 悪の華 (Aku no Hana)
Section: abstract

『悪の華』（あくのはな、フランス語: Les Fleurs du mal）は、シャルル・ピエール・ボードレールの詩集（『悪の花』とも）。はじめ題名は『冥府』となる予定だった。詩人の生誕から死までを退廃的、官能的に表現する。ボードレール唯一の韻文詩集。象徴主義詩の始まりとされ、各国の詩人たちに多大な影響を与えた。
Title: 悪の華 (Aku no Hana)
Section: 概要

ほとんどの作品は1850年までに書かれた。初版は1857年に刊行。「憂鬱と理想」「悪の華」「反逆」「葡萄酒」「死」の5章に、序詩（読者へ）を含めた詩101篇を収録する。このうち6編が反道徳的であるとして、有罪・罰金処分を受け、該当詩の削除を命ぜられる。その6篇は『レスボス』、『地獄に落ちた女たち』『レーテー』『陽気すぎる娘へ』『宝石』『吸血鬼の変身』で、後に「禁断詩篇」と呼ばれた。第2版は1861年に刊行。禁断詩篇6篇を削除し、32篇を追加。「パリ情景」を加えた6章構成として配列を変更し、全127篇を収録する。現在はこの第2版が定本となっている。ボードレール死後の1868年に、友人たちが編集しゴーティエの序文論考 を加えた『悪の華』（ミシェル・レヴィ版全集第1巻）が刊行された。補遺詩集『漂着物』（1866年）の詩篇を含め152編を収録し、第3版と呼ばれる。ボードレール自身も第3版を構想していたが、全集は死後の刊行であり、必ずしもボードレール自身の意に沿ったものではないとされる。なお、禁断詩篇6篇は第3版にも収録されていない（1866年刊行の『漂着物』、1869年の『悪の華・補遺』に収録）。
Title: 悪の華 (Aku no Hana)
Section: 日本語訳

『悪の花 註釈』全3巻（京都大学人文科学研究所・多田道太郎 編、平凡社）堀口大學訳『悪の華』（新潮文庫）、近年に改版鈴木信太郎訳『悪の華』（岩波文庫）、近年に改版安藤元雄訳『悪の華』（集英社、のち集英社文庫）阿部良雄 訳『悪の華 ボードレール全詩集1』（ちくま文庫）、元版は「全集1」筑摩書房杉本秀太郎訳『悪の花』（彌生書房）福永武彦訳『世界名詩集13ボードレール 悪の華』（平凡社）、他に「全集1」人文書院齋藤磯雄訳『悪の華』（三笠書房、東京創元社、のち創元選書）金子光晴訳『悪の華』（宝文館、のち「全集 第14巻」中央公論社）桜沢如一訳『NAYAMI NO HANA』- 以下は大正・昭和前期の刊行佐藤朔訳『悪の華』（第一書房、齋藤書店、のち「ボードレール詩集」白凰社ほか）村上菊一郎訳『悪の華』（版画荘、「全集1」旧河出書房、のち角川文庫）馬場睦夫訳『悪の華』（洛陽堂）矢野文夫訳『悪の華』（耕進社、のち白樺書房ほか、北上二郎名義で金園社）
Title: 悪の華 (Aku no Hana)
Section: 「悪の華」による音楽作品

ガブリエル・フォーレ：歌曲「賛歌」（Hymne）、「身代金」（La rançon）アンリ・デュパルク：歌曲「旅への誘い」（L'invitation au voyage）クロード・ドビュッシー：歌曲集「ボードレールの5つの詩」アルバン・ベルク：「抒情組曲」、演奏会用アリア「ぶどう酒」…共にシュテファン・ゲオルゲの訳によるレオ・フェレ：シャンソン集「ボードレールによる12の歌」より「踊る蛇」（Le Serpent qui danse）アンリ・ソーゲ：歌曲「猫」（Le chat）
Title: サクソン (Saxon (album))
Section: abstract

サクソン（英語: Saxon）
Title: サクソン (Saxon (album))
Section: 民族

サクソン人 - 古代ドイツ北部のゲルマン人の一部族。アングロ・サクソン人 - サクソン人が5世紀後半以降にグレートブリテン島に渡り、アングル人とともに構成した民族。
Title: サクソン (Saxon (album))
Section: その他

ジョン・サクソン - アメリカの俳優。サクソン (バンド) - イギリスのヘヴィメタル・バンド。サクソン (アルバム) - 上記バンドが1979年に発表したアルバム。AT105 サクソン - イギリスの装甲兵員輸送車。サクソン (オートバイ) - アメリカのオートバイ・メーカー。サクソン (フェロー諸島) (Saksun) - フェロー諸島の村。
Title: 最高の人生 (Levity (film))
Section: abstract

最高の人生（さいこうのじんせい）「最高の人生」 - 2014年のThe Mirrazの楽曲。『OPPORTUNITY』収録。『最高の人生』Levity - 2003年のアメリカ合衆国の映画（2010年日本リリース）。エド・ソロモン監督。ビリー・ボブ・ソーントン、モーガン・フリーマン出演。
Title: ブルーズ・フォー・グリーニー (Blues for Greeny)
Section: abstract

『ブルーズ・フォー・グリーニー』（Blues for Greeny）は、北アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアが1995年に発表したアルバム。ピーター・グリーンの作品を取り上げたトリビュート・アルバムという体裁だが、ムーア自身は1995年のインタビューにおいて「人々はトリビュート・アルバムだと言うかもしれないけど、私に言わせれば『サンキュー・アルバム』だ」と表現している。
Title: ブルーズ・フォー・グリーニー (Blues for Greeny)
Section: 背景

ムーアは14歳の頃にエリック・クラプトン脱退後のジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのライヴを観てグリーンの演奏に衝撃を受け、1970年にはスキッド・ロウのメンバーとしてフリートウッド・マックのオープニングアクトを務めたことから、グリーンと親交を深めていくこととなった。ムーアは本作のレコーディングで、グリーンから購入したギブソン・レスポールを使用している。ムーアは1990年のアルバム『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』でも、グリーン在籍時のフリートウッド・マックの曲「ストップ・メッシン・アラウンド」を取り上げたが、1995年には本作に関して「『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』もブルースからの影響が強かったけど、私に言わせれば、このアルバムの方がより純然たるブルース・アルバムだ」と語っている。
Title: ブルーズ・フォー・グリーニー (Blues for Greeny)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは6週トップ100入りし、最高14位を記録した。また、本作からのシングル「ニード・ユア・ラヴ・ソー・バッド」は、全英シングルチャートで48位に達した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「グリーンの作曲能力よりもムーアの技巧を提示している」「ムーアの最高傑作の一つということは確かである」と評している。
Title: ブルーズ・フォー・グリーニー (Blues for Greeny)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はピーター・グリーン作。イフ・ユー・ビー・マイ・ベイビー - "If You Be My Baby" (Peter Green, Clifford Adams) – 6:39フリートウッド・マックのアルバム『ミスター・ワンダフル』（1968年）より。ロング・グレイ・メア - "Long Grey Mare" – 2:06フリートウッド・マックのアルバム『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』（1968年）より。メリー・ゴー・ラウンド - "Merry-Go-Round" – 4:15フリートウッド・マックのアルバム『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』（1968年）より。アイ・ラヴド・アナザー・ウーマン - "I Loved Another Woman" – 3:07フリートウッド・マックのアルバム『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』（1968年）より。ニード・ユア・ラヴ・ソー・バッド - "Need Your Love So Bad" (Little Willie John) – 7:55リトル・ウィリー・ジョンが1955年に発表した曲。フリートウッド・マックは1968年にシングル曲としてカヴァーした。ザ・セイム・ウェイ - "The Same Way" – 2:36ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのアルバム『ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界』（1967年）より。ザ・スーパーナチュラル - "The Supernatural" – 3:01ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのアルバム『ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界』（1967年）より。ドリフティン - "Driftin'" – 8:30フリートウッド・マックの未発表音源集『The Original Fleetwood Mac』（1971年）より。ショウビズ・ブルーズ - "Showbiz Blues" – 4:08フリートウッド・マックのアルバム『ゼン・プレイ・オン』（1969年）より。ラヴ・ザット・バーンズ - "Love That Burns" (P. Green, C. Adams) – 6:29フリートウッド・マックのアルバム『ミスター・ワンダフル』（1968年）より。ルッキング・フォー・サムバディ - "Looking for Somebody" – 7:13フリートウッド・マックのアルバム『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』（1968年）より。
Title: ブルーズ・フォー・グリーニー (Blues for Greeny)
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスターCDボーナス・トラック

12.は日本初回盤(VJCP-25177)にも収録されていた。ザ・ワールド・キープス・オン・ターニン（アコースティック・ヴァージョン） - "The World Keeps on Turnin' (Acoustic Version)" – 3:11フリートウッド・マックのアルバム『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』（1968年）より。ムーアは本作に先行して、BBM名義のイギリス盤シングル「Where in the World」（1994年/ VSCDG1495）でも同曲のカヴァーを発表している。ザ・セイム・ウェイ（アコースティック・ヴァージョン） - "The Same Way (Acoustic Version)" – 2:16ストップ・メッシン・アラウンド（アコースティック・ヴァージョン） - "Stop Messin' Around (Acoustic Version)" (P. Green, C. Adams) – 3:03フリートウッド・マックのアルバム『ミスター・ワンダフル』（1968年）より。
Title: ブルーズ・フォー・グリーニー (Blues for Greeny)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ムーア - ボーカル、ギタートミー・アイアー - キーボードアンディ・パイル - ベースグラハム・ウォーカー - ドラムスニック・ペンタロウ - テナー・サクソフォーンニック・ペイン - バリトン・サクソフォーンギャヴィン・ライト - ストリングス・リーダー
Title: フー・エルス! (Who Else!)
Section: abstract

フー・エルス! (Who Else!) は、1999年にリリースされたジェフ・ベックのスタジオ・アルバム。ジェニファー・バトゥンが参加。3曲目の「Brush with the Blues」はライブ音源を収録したもの。5曲目の「Space For The Papa」はサウンド・チェックの時の音源を収録したもの。
Title: フー・エルス! (Who Else!)
Section: 曲目

ホワット・ママ・セッド - "What Mama Said" (Batten, Beck, Hymas) 3:23サイコ・サム - "Psycho Sam" (Hymas) 4:56ブラッシュ・ウィズ・ザ・ブルース - "Brush with the Blues" (Beck, Hymas) 6:25ブラスト・フロム・ジ・イースト - "Blast from the East" (Hymas) 4:44スペース・フォー・ザ・パパ - "Space for the Papa" (Hymas) 7:42エンジェル（フットステップス） - "Angel (Footsteps)" (Hymas) 6:30THX138 - "THX138" (Hymas) 6:15ヒップ・ノーティカ - "Hip-Notica" (Beck, Hymas) 4:36イーヴン・オッズ - "Even Odds" (Hammer) 3:26デクラン - "Declan" (Donal Lunny) 4:02アナザー・プレイス - "Another Place" (Hymas) 1:48
Title: フー・エルス! (Who Else!)
Section: パーソネル

ジェフ・ベック - ギター、アレンジ、プロデュースジェニファー・バトゥン - ギター、MIDIギタースティーブ・アレクサンダー - ドラムスランディー・ホープ・テイラー - ベーストニー・ハイマス - キーボード、ノイズ on Psycho Sam、アレンジ、プロデュースピノ・パラディーノ - ベース on Declanマヌ・カッチェ - ドラムス、パーカッション on Declanシリブ・ベル - エスニック・フルートボブ・ラブデイ - バイオリンマーク・ジョン - アコースティック・ギターサイモン・ウォーレス - シンセサイザーヤン・ハマー - キーボード、ドラムス on Even Oddsクリス・セルドン - ミックス
Title: グレイテスト・ヒッツ (Greatest Hitz)
Section: abstract

グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)グレイテスト・ヒッツ(GREATEST HITS)はヒット曲を集めたベスト・アルバム（ベスト盤）のこと。ベスト・アルバムの名称として用いられているアルバムも存在する。イン・シンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (イン・シンクのアルバム)」ヴァン・ヘイレンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ヴァン・ヘイレンのアルバム)」エア・サプライのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エア・サプライのアルバム)」エルトン・ジョンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エルトン・ジョンのアルバム)」オフスプリングのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (オフスプリングのアルバム)」OLIVIAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (OLIVIAのアルバム)」カイリー・ミノーグのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (カイリー・ミノーグのアルバム)」ガンズ・アンド・ローゼズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム)」クイーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クイーンのアルバム)」クリードのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クリードのアルバム)」グロリア・エステファンのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (グロリア・エステファンのアルバム)」ザ・ジャムのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ジェイ・Zのベスト・アルバム。ジプシー・キングスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ」ザ・ジャムのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ZZトップのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ZZトップのアルバム)」スキマスイッチのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スキマスイッチのアルバム)」杉山清貴のベスト・アルバム。「greatest hits.」スパイス・ガールズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スパイス・ガールズのアルバム)」スレイドのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スレイドのアルバム)」CHAGE and ASKAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (CHAGE and ASKAのアルバム)」2パックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (2パックのアルバム)」ドノヴァンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム)」ドン・ヘンリーのベスト・アルバム。「アクチュアル・マイルス ドン・ヘンリー・グレイテスト・ヒッツ」ノトーリアス・B.I.G.のベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ノトーリアス・B.I.G.のアルバム)」バングルスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (バングルスのアルバム)」ビョークのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ビョークのアルバム)」ピンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ピンクのアルバム)」フリートウッド・マックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (フリートウッド・マックのアルバム)」ブルース・スプリングスティーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ブルース・スプリングスティーンのアルバム)」ホイットニー・ヒューストンのベスト・アルバム。「ザ・グレイテスト・ヒッツ」ボストンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボストンのアルバム)」布袋寅泰のベスト・アルバム。「GREATEST HITS 1990-1999」ホワイトスネイクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ホワイトスネイクのアルバム)」ボン・ジョヴィのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボン・ジョヴィのアルバム)」マイケル・ジャクソンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マイケル・ジャクソンのアルバム)」マライア・キャリーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マライア・キャリーのアルバム)」MR. BIGのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (Mr.Bigのアルバム)」モトリー・クルーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (モトリー・クルーのアルバム)」山下達郎のベスト・アルバム。「GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA」La'cryma Christiのベスト・アルバム。「GREATEST-HITS」リンプ・ビズキットのベスト・アルバム。「Greatest Hitz」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト･アルバム。グレイテスト・ヒッツ (レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム)レニー・クラヴィッツのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (レニー・クラヴィッツのアルバム)」ロキシー・ミュージックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロキシー・ミュージックのアルバム)」ロビー・ウィリアムズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロビー・ウィリアムズのアルバム)」小室哲哉プロデュース楽曲のコンピレーション・アルバム。「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - a」「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - s」など。ジョークでオリジナル・アルバムに「グレイテスト・ヒッツ」を冠するアーティストもいる。Date of Birthのアルバム。「Greatest Hits 1989-1999」LOVE PSYCHEDELICOのアルバム。「THE GREATEST HITS」など。グレイテスト・ヒッツは日本の芸能事務所THE GREATEST HITS - 2015年10月に結成された「三戸キャップ」と「フレンドリー田崎」による、よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属の東京NSC14期のお笑いコンビ・シンレンサイの旧名。グレイテスト・ヒット、グレーテスト・ヒット(Greatest Hits) - 上記「グレイテスト・ヒッツ」と同じ意味。ボブ・ディランのベスト・アルバム。ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット（Bob Dylan's Greatest Hits） - 1967年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第2集（Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II） - 1971年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第3集（Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3） - 1994年発表のベスト・アルバム。
Title: スペシャル・ワン (Special One)
Section: abstract

『スペシャル・ワン』（Special One）は、チープ・トリックが2003年に発表したアルバム。
Title: スペシャル・ワン (Special One)
Section: 解説

スタジオ・アルバムとしては『チープ・トリック』（1997年）以来6年ぶりとなる作品。「ハマー」は、直前に収録されている「ロウ・ライフ・イン・ハイ・ヒールズ」の別ヴァージョンで、ダン・ジ・オートメイターがプロデュースとリミックスを担当している。日本盤には、Kinue Takaishiが訳詞を担当した「スペシャル・ワン」の日本語詞ヴァージョンがボーナス・トラックとして追加収録された。アメリカでは、DVD付きの限定盤もリリースされた。
Title: スペシャル・ワン (Special One)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はリック・ニールセン、ロビン・ザンダー、トム・ピーターソンの共作。セント・オブ・ア・ウーマン - "Scent of a Woman" - 4:49トゥー・マッチ - "Too Much" - 4:41スペシャル・ワン - "Special One" - 4:17ポップ・ドローン - "Pop Drone" - 4:43マイ・オブセッション - "My Obsession" (Rick Nielsen, Robin Zander, Tom Petersson, Julian Raymond) - 3:33ワーズ - "Words" - 4:53ソーリー・ボーイ - "Sorry Boy" - 4:25ベスト・フレンド - "Best Friend" - 4:16イフ・アイ・クッド - "If I Could" - 3:50ロウ・ライフ・イン・ハイ・ヒールズ - "Low Life in High Heels" - 2:48ハマー - "Hummer" - 4:18
Title: スペシャル・ワン (Special One)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

スペシャル・ワン (ジャパニーズ・ヴァージョン) - "Special One (Japanese Version)" - 4:22
Title: スペシャル・ワン (Special One)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤ボーナスDVD

1. 4.はミュージック・ビデオ、2. 3. 5.はライヴ映像。"Say Goodbye""Hot Love""Hard to Tell""Woke Up With a Monster""He's a Whore"
Title: スペシャル・ワン (Special One)
Section: 参加ミュージシャン

ロビン・ザンダー - ボーカル、リズムギターリック・ニールセン - リードギター、バッキング・ボーカルトム・ピーターソン - 12弦ベース、バッキング・ボーカルバン・E・カルロス - ドラムス、バッキング・ボーカルゲスト・ミュージシャンエリザベス・アンダーソン、エドガー・ガブリエル、ミリアム・スターム、ビル・クローネンバーグ - ストリングス(on 7.)
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: abstract

ボニー・レイット（Bonnie Raitt、1949年11月8日 - ）は、米国のロック・ギタリスト、シンガー、活動家。ブルース、R&Bの色合いの濃いサウンドが特長。また、女性スライド・ギタリストの草分け的存在としても知られている。1970年代、レイットはブルース、ロック、フォーク、カントリーの要素を取り入れたルーツに影響を受けた一連のアルバムをリリースした。1989年、数年にわたって批評家の称賛を得たが商業的にはほとんど成功しなかった後、アルバム『ニック・オブ・タイム』が大ヒットした。「Something to Talk About」「Love Sneakin 'Up on You」およびブルース・ホーンズビーのピアノをフィーチャーしたバラード「I Can't Make You Love Me」を収録した次の2枚のアルバム、『ラック・オブ・ザ・ドロウ』（1991年）と『ロンギング・イン・ゼア・ハーツ』（1994年）も数百万枚を売り上げた。レイットはグラミー賞を10回受賞している。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第50位。2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第89位。オーストラリアのカントリー・ミュージック・アーティスト、グレーム・コナーズは、「ボニー・レイットは他の誰もが作れないような歌詞を作り、それを折り曲げ、ねじ曲げて心の奥に届かせるのです」と語っている。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 来歴

カリフォルニア州バーバンクに生まれる。父親はブロードウェイで活躍したスター、ジョン・レイット(1917年 - 2005年)。母親は彼の最初の妻でピアニストのマージョリー・ヘイドック。レイットはスコットランド系であり、彼女の祖先はネアンの近くにレイト城を建設した。彼女はクエーカーの伝統で育った。 幼い頃にニューヨーク州のポール・スミスズにあるキャンプ・レジス・アップルジャックでギターを弾き始め、後になりボトルネックスタイルのギターに出会うこととなった。レイットは、ニューヨークで「学校や夏のキャンプで少し」演奏したと言っている。ニューヨーク州ポキプシーのオークウッド・フレンズ・スクールを卒業後、1967年にラドクリフ大学に入学し、社会関係とアフリカの研究を専攻した。「ジュリウス・ニエレレ大統領が民主主義と社会主義に基づいた政府を作っているタンザニアに旅行することを計画していたのです」とレイットは語っている。レイットはブルース・プロモーターのディック・ウォーターマンと友人になった。大学2年生の間、レイットは学期を終えて、ウォーターマンや他の地元のミュージシャンと共にフィラデルフィアに移った。レイットはそれが「すべてを変えた機会」だったと言う。ウォーターマンを通じてミシシッピ・フレッド・マクダウェル、ハウリン・ウルフ、シッピー・ウォーレスといったブルース・アーティストたちと親交を深めていった。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 略歴
Subsection: 1970年–1976年

1970年の夏、彼女は兄弟のデイヴィッドのスタンドアップ・ベースとともにフィリー・フォーク・フェスティバルでミシシッピ・フレッド・マクダウェルと共演し、ニューヨークのガスライト・カフェでジョン・ハモンドのオープニングを務め、彼女のパフォーマンスについての言葉を広め始め、またニューズウィーク誌のリポーターの目に留まった。大手レコード会社のスカウトはすぐに彼女のショーを見るためにショーにやってきた。レイットは最終的にワーナーブラザーズからの申し出を受け入れ、1971年にデビュー・アルバム『ボニー・レイット』をすぐにリリースした。アルバムは音楽出版社に温かく迎えられ、多くのライターが音楽解釈や、当時、ポピュラー音楽界の女性はギタリストとして高い評価を得ていなかったがボトルネック・ギタリストとしてのスキルを賞賛された。彼女のパフォーマンスを目にした人々から賞賛され、仲間から尊敬されてはいたものの、レイットの作品に対する世間の賞賛を得ることはほとんどなかった。評論家の評価は成長し続けたが、レコードの売上は控えめなままだった。セカンド・アルバム『ギヴ・イット・アップ』は1972年にポジティブなレビューに向けてリリースされた。 多くの批評家はそれを彼女の最高の作品とみなしているが、その評価は彼女の商業的成功には結びつかなかった。1973年のアルバム『テイキン・マイ・タイム』も批評家の称賛を受けたが、その評価も売上と一致しなかった。レイットはローリング・ストーン誌の1975年のカバー・ストーリーを含む、より広範囲な報道をされ始めたが、1974年のアルバム『ストリートライツ』で、彼女の作品のレビューはますます複雑になった。この時点で、レイットはすでにさまざまなプロデューサーとさまざまなスタイルを試していて、1975年のアルバム『ホーム・プレイト』に続くより主流のサウンドを採用し始めた。1976年、レイットはウォーレン・ジヴォンのセルフタイトル・アルバムに参加した。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 略歴
Subsection: 1977年–1988年

1977年のアルバム『愛に乾杯』は「悲しき街角」のリメイクでヒット・シングルを生み出し、レイットに最初の商業的なブレイクをもたらした。レイットの「悲しき街角」は、アル・グリーンにインスパイアされたリズミカルなグルーヴをベースにしたヘビーなリズム・アンド・ブルースに焼き直されており、多くの批評家から否定的な評価を受けた。しかし、この曲の商業的成功は、ワーナー・ブラザーズとコロンビア・レコードでの間にレイットとの契約をめぐる入札戦争を引き起こした。「当時、コロンビアとワーナーの大きな戦争が続いていました」と、1990年のインタビューでレイットは回想している。「ジェームス・テイラーはワーナー・ブラザーズを去り、コロンビアで大作を作ったばかりでした...そして、ワーナーはコロンビアからポール・サイモンの契約を奪いました。ワーナーは私がコロンビアでヒット・レコードを持つことを望みませんでした。だから、私は自分の契約を再交渉しました、そして、それらは基本的にコロンビアの申し出と一致しました。率直に言って、この取引は本当に大きなものでした」。ワーナー・ブラザーズは、1979年のレイットの次のアルバム『愛に生きる』に高い期待を抱いていたが、評論家の評価は低く、売り上げも芳しくなかった。1979年、彼女が企画に関わったニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでの5日間に及ぶミュージシャン・ユナイテッド・フォー・セーフ・エナジー（MUSE）コンサートは商業的な成功を収めている。ショーは3枚組のゴールド・アルバム『No Nukes』と同名のワーナー・ブラザーズの長編映画を生み出した。ショーには、共同企画者のジャクソン・ブラウン、グラハム・ナッシュ、ジョン・ホール、レイット、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、ドゥービー・ブラザーズ、カーリー・サイモン、ジェームス・テイラー、ギル・スコット・ヘロンなどが参加した。1980年、彼女はパラマウント・ピクチャーズの『アーバン・カウボーイ』に出演し、「Don't It Make You Wanna Dance」を歌った。1982年の次作『グリーン・ライト』で、レイットは自身の初期の作品のサウンド立ち返ることを試みた。しかし、彼女の予想に反し、彼女の仲間やメディアの多くは、彼女のその新しいサウンドを急成長しているニュー・ウェイヴの動きと比べようとした。同作は、久々の高評価を受けたものの、売り上げ面が伸びることはなく、ワーナー・ブラザーズとの関係は冷え込んでしまった。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 略歴
Subsection: アルバム『Tongue and Groove』とワーナー・ブラザーズの契約解除

1983年、レイットが次作アルバム『Tongue and Groove』を完成させようとしていたとき、その時点までの彼女の売り上げに不満を抱いていたワーナー・ブラザーズは、彼女との契約を解除した。同作はお蔵入りとなり、レイットは契約レーベルがない状況となった。また、レイットはこの頃、アルコールと薬物乱用の問題とも戦っていた。公私両面の問題にもかかわらずレイットは引き続き政治活動に参加し、ツアーに参加した。1985年、レイットはギタリストのスティーブン・ヴァン・ザントが作曲しプロデュースした反アパルトヘイトのレコード「サン・シティ」で歌い、ビデオにも出演した。ファーム・エイドとアムネスティ・インターナショナル・コンサートへの参加に加えて、レイットは1987年にモスクワを訪れ、後にショータイム・テレビネットワークで公開されることとなる最初のソビエト/アメリカ平和コンサートに参加した。また1987年には「コントラ・エイドを止めるためのロサンゼルスでのカウントダウン'87」を開催した。利益は、ミュージシャンのドン・ヘンリー、ハービー・ハンコック、ホリー・ニアなどと一緒になった。ワーナー・ブラザーズは、彼女との契約解除から2年後、レイットに『Tongue and Groove』をリリースする計画を通知した。「私は、公平ではないですねと言ったんです」とレイットは回想する。「この時点で、彼らは気の毒だと思ったんですよ。というのも、私は当時自分の知名度を維持するために、自費を投じてツアーをしていて、集客力はどんどん落ちていましたから。だから、彼らは私にあるアルバムの半分をやり直すことに同意したんです。それが『ナイン・ライヴズ』として出たということです」。1986年にリリースされた同作は、批評的にも商業的にも失敗に終わり、レイットのワーナー・ブラザーズからの最後のレコーディングとなった。1987年後半、レイットは歌手k.d.ラングおよびジェニファー・ウォーンズと、ロイ・オービソンのテレビ番組「ロイ・オービソンと仲間たち、黒と白の夜」の女性バックグランド・ボーカリストとして活躍した。この高く評価された放送に続いて、レイットは新作の制作を始めた。その時までに、彼女は薬物乱用の問題を解決し、清らかな状態となっていた。レイットは後に、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの1990年の死の前日に開催されたミネソタ・ステート・フェア（州祭）のコンサートにおいて、彼が手を差し伸べてくれたと語っている。 この間、レイットはプリンス所有のペイズリー・パーク・レーベルとの契約を検討したが、交渉は最終的に失敗した。その代わりにキャピトル・レコードでドン・ウォズのプロダクション・ガイダンスの下で、ポップとロックのブルージーなミックスを録音し始めた。レイットはハル・ウィルナーを介してウォズに出会った。ウォズはA&Mのディズニー音楽へのトリビュート・アルバム『Stay Awake』をまとめていた。ウォズとウィルナーは両方とも、レイットが映画『ダンボ』の中の子守歌「ベイビーマイン」のためにウォズによって作成されたアダルト・コンテンポラリー・アレンジメントでリードを歌うことを望んでいた。レイットはセッションに非常に満足しており、次のアルバムをプロデュースするようウォズに依頼した。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 略歴
Subsection: 1989年–1999年: 商業的なブレイク

アルバム『Stay Awake』でウォズと仕事をした後、レイットのマネージメント事務所のゴールド・マウンテンは新しいレコード契約について多くのレーベルにアプローチし、キャピトル・レコードのA&R部門の責任者ティム・ディヴァインによってキャピトルと契約した。レイットは、1989年発売の10枚目のアルバム『ニック・オブ・タイム』で遅まきながら商業的成功を収めた。米国チャートのトップを獲得。1990年2月開催の第32回グラミー賞で「最優秀アルバム賞」と「最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞」を受賞。また、アルバムに収録された表題曲「ニック・オブ・タイム」は「最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞」を受賞した。そしてローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500件のリスト」の230番に選ばれた。レイット自身は、10回目の試みが「私の最初の素面のアルバム」であると指摘した。同時に、レイットはジョン・リー・フッカーのアルバム『ヒーラー』でのジョン・リーとのデュエット「I'm in the Mood」で自身4度目となるグラミー賞を受賞した。『ニック・オブ・タイム』はレイットと一緒に今日まで録音やツアーを共にするリッキー・ファターとジェームス・"ハッチ"・ハチンソンの長年のリズム・セクションをフィーチャーした多くのレコーディングの最初だった（以前、ファターはレイットのアルバム『グリーン・ライト』でプレイし、ハチンソンは『ナイン・ライヴズ』で共に働いていた）。『ニック・オブ・タイム』は米国だけで600万枚以上を売り上げた。レイットは1991年のアルバム 『ラック・オブ・ザ・ドロウ』でグラミー賞を3回受賞し、アメリカで約800万枚を売り上げてこの成功を確かなものにした。3年後の1994年に、レイットは2枚目となるナンバー・ワン・アルバム『ロンギング・イン・ゼア・ハーツ』でグラミー賞を2つ追加した。これらのアルバムは両方ともマルチプラチナの成功だった。レイットとウォズのコラボレーションは1995年のライブ・アルバム『ロード・テステッド』で友好的に終了した。このライブ・アルバムは堅実なレビューを得て、ゴールドを認定するのに十分なほど売れた。「ロック・ステディ」は、ブライアン・アダムスとグレッチェン・ピーターズが1995年に書いたヒット曲。この曲は、アダムスとボニー・レイットのロード・テステッド・ツアーのデュエット用に書かれたもので、レイットのアルバム収録の1曲にもなった。この曲のオリジナル・デモ・バージョンは、アダムスの1996年のシングル「Let's Make a Night to Remember」に収録されている。1997年、B.B.キングのアルバム『デューシズ・ワイルド』に収録された「Baby I Love You」でB.B.とデュエットした。次のスタジオ・アルバムのためにレイットははマイケル・フルームとチャド・ブレイクをプロデューサーとして迎えた。「ドン・ウォズとの仕事が大好きでしたが、自分とファンに一息ついて何か違うことをしたかったのです」とレイットは言っている。フルームとブレイクと制作した作品は、1998年にアルバム『ファンダメンタル』としてリリースされた。