shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: クリムゾン (Crimson (Sentenced album))
Section: 染料
Subsection: 用途

現在では食品用の着色料、医療用途、および化粧品にはカーミンが使われる。油絵具や水彩絵具にも用いられている。
Title: クリムゾン (Crimson (Sentenced album))
Section: 文化

かつてはアメリカ州やヨーロッパで絶賛された。ミケランジェロの絵画や、軽騎兵、テュルク、英国兵や王立カナダ騎馬警察の衣服に用いられた。イギリスでは伝統的に血の色と関連付けられており、それゆえ暴力、勇気、苦痛を連想させる色でもある。
Title: クリムゾン (Crimson (Sentenced album))
Section: 文化
Subsection: 学校

アメリカ合衆国では多くの大学カラーとして採用されている。例、ハーバード大学、カンザス大学、インディアナ大学、アラバマ大学など。また、ハーバード大学で売られている学生新聞の名前は「ザ・ハーバード・クリムゾン」である。
Title: クリムゾン (Crimson (Sentenced album))
Section: 文化
Subsection: 企業

楽天は企業カラーとしてクリムゾンを制定しており、本社ビルの「楽天クリムゾンハウス」などの名称にも採用されている。これは創業者の三木谷浩史の母校ハーバード・ビジネス・スクール（ハーバード大学経営大学院）に由来している。
Title: クリムゾン (Crimson (Sentenced album))
Section: 文化
Subsection: スポーツ

上記、楽天を親会社に持つ日本プロ野球・東北楽天ゴールデンイーグルス、Jリーグ・ヴィッセル神戸、台湾プロ野球・楽天モンキーズのチームカラーとして定着している。
Title: クリムゾン (Crimson (Sentenced album))
Section: 文化
Subsection: 音楽

イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、キング・クリムゾンの名称に使用されている。
Title: スターダスト・ウィ・アー (Stardust We Are)
Section: abstract

『スターダスト・ウィ・アー』（Stardust We Are）は、スウェーデンのプログレッシブ・ロック・バンド、ザ・フラワー・キングスが1997年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: スターダスト・ウィ・アー (Stardust We Are)
Section: 解説

ザ・フラワー・キングスのアルバムとしては初めて2枚組CDとして発売され、「僕らは星くず」は25分に及ぶ大作である。以前にもロイネ・ストルト名義のアルバム『ザ・フラワー・キング』（1994年）やザ・フラワー・キングス名義のアルバム『レトロポリス』（1996年）にゲスト参加してきたボーカリストのハッセ・フレベリは、本作制作後の1997年5月より、ライブにも正式メンバーとして参加するようになった。François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ロイネ・ストルトの創造力は無尽蔵であるように感じられたが、この2枚組CDを聴くと、よりポップな形式の曲や、重要な曲どうしの繋ぎに過ぎないインストゥルメンタルの小品といった穴埋め曲の割合が、少し増している感もある」「前作『レトロポリス』よりもまとまりがある一方、音楽的には弱いが、本作は冒頭と締め括りの2曲だけでも、フラワー・キングスの傑作の一つに挙げられる」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「これだけ多作でもまったくテンションが落ちないのは、ほんとに脱帽もの」と評されている。
Title: スターダスト・ウィ・アー (Stardust We Are)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はロイネ・ストルト作。
Title: スターダスト・ウィ・アー (Stardust We Are)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

世間の目 "In the Eyes of the World" - 10:38眺めのよい部屋 "A Room With a View" (Thomas Bodin) - 1:26一度だけ "Just This Once" - 7:54心の中の教会 "Church of Your Heart" - 9:10哀れなレインさんのありふれたギター "Poor Mr. Rain's Ordinary Guitar" - 2:44王様と歩いた男 "The Man Who Walked With Kings" - 4:59サーカス・ブリムストーン "Circus Brimstone" (Roine Stolt, T. Bodin) - 12:03泣き叫ぶ道化師 "Crying Clown" (T. Bodin) - 0:58同情熱 "Compassion" - 8:40
Title: スターダスト・ウィ・アー (Stardust We Are)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

平和の笛 "Pipes of Peace" (R. Stolt, T. Bodin) - 1:19童心の終わり "The End of Innocence" - 8:29メリーゴーラウンド "The Merrygoround" - 8:17宇宙のドン "Don of the Universe" - 7:02ある日モールで "A Day at the Mall" (T. Bodin) - 0:45別の人たち "Different People" - 6:19偽りの王国 "Kingdom of Lies" - 5:47イフ28 "If 28" (R. Stolt, T. Bodin) - 2:15赤い雲の亡霊 "Ghost of the Red Cloud" - 4:37涅槃ホテル "Hotel Nirvana" - 1:49僕らは星くず "Stardust We Are" - 25:03
Title: スターダスト・ウィ・アー (Stardust We Are)
Section: 参加ミュージシャン

ロイネ・ストルト - リード・ボーカル、ギター、キーボードハッセ・フレベリ - リード・ボーカル、バッキング・ボーカルトマス・ボディーン - メロトロン、ピアノ、ローズ・ピアノ、オルガン、オプティガン、アコーディオン、シンセサイザー、エフェクトマイケル・ストルト - ベースハイメ・サラザール - ドラムスハッセ・ブルニウソン - パーカッションゲスト・ミュージシャンウルフ・ヴァランデル - ソプラノ・サクソフォーンHåkan Almkvist - シタール、タブラ
Title: X_SINGLES (X Singles)
Section: abstract

『X SINGLES』（エックス・シングルス）は、Xの最初のベストアルバム。1993年11月21日にKi/oon Sony Recordsより発売。
Title: X_SINGLES (X Singles)
Section: 解説

X時代の6枚のシングルを、カップリング曲も含めてリリース順に収録されたシングルコレクションである。シングルバーションの曲やライブバージョンの曲、アルバム未収録曲もあり、このアルバムにて初収録となる楽曲が多い。2014年9月24日、ビョークやエルヴィス・コステロなどの作品も手掛けたBob Ludwingによってリマスタリングが施され、Blu-spec CD2仕様でソニー・ミュージックレーベルズ／キューンミュージックレーベルより再発売された。また同日に、ハイレゾがソニー・ミュージックダイレクトより配信開始された。
Title: X_SINGLES (X Singles)
Section: 楽曲解説

紅1stシングル。シングルバージョンはアルバム初収録。20th CENTURY BOY (Live)シングル「紅」のc/w。T・レックスのカバー曲。1989.6.10日比谷野音ライブより収録。アルバム初収録。ENDLESS RAIN2ndシングル。X (Live)シングル「ENDLESS RAIN」のc/w。1989.6.10日比谷野音ライブより収録。アルバム初収録。メジャーデビュー〜X JAPAN改名前まで前奏として挿入されていた、通称「ドンドコ」も含めて収録されている。WEEK END3rdシングル。シングルバージョンはアルバム初収録。ENDLESS RAIN (Live)シングル「WEEK END」のc/w。1990.2.4日本武道館ライブより収録。アルバム初収録。Silent Jealousy4thシングル。Sadistic Desireシングル「Silent Jealousy」のc/w。シングルバージョンはアルバム初収録。Standing Sex5thシングルの1曲目。アルバム初収録。Joker5thシングルの2曲目。シングルバージョン初収録。Say Anything6thシングル。Silent Jealousy (Live Version)6thシングル「Say Anything」のc/w。1991ライブ・ツアーより収録。アルバム初収録。
Title: パワー・オブ・ザ・ブルーズ (Power of the Blues)
Section: abstract

『パワー・オブ・ザ・ブルーズ』（Power of the Blues）は、北アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアが2004年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: パワー・オブ・ザ・ブルーズ (Power of the Blues)
Section: 背景

「スカーズ」名義のアルバムでも共演したダーリン・ムーニー、長年ムーアと共演してきたボブ・デイズリーを迎えたパワー・トリオによる演奏を主体としている。ただし、収録曲のうち3曲では、ジム・ワトソンがキーボードで参加した。「君から離れられない」は、オーティス・ラッシュが1956年に発表した曲のカヴァーで、本作ではレッド・ツェッペリンによるヴァージョンに基づいている。
Title: パワー・オブ・ザ・ブルーズ (Power of the Blues)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートではトップ100入りを果たせなかった。スウェーデンのアルバム・チャートでは初登場51位となるが、翌週にはトップ60圏外に落ちた。Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「このパワー・トリオは、拳骨の力を誇示した音楽を生み出しているため、アルバム・タイトルは適切である」と評している。
Title: パワー・オブ・ザ・ブルーズ (Power of the Blues)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はゲイリー・ムーア作。パワー・オブ・ザ・ブルーズ - "Power of the Blues" (Gary Moore, Bob Daisley, Darrin Mooney) – 2:30ゼアズ・ア・ホール - "There's a Hole" – 5:38テル・ミー・ウーマン - "Tell Me Woman" – 2:53君から離れられない - "I Can't Quit You Baby" (Willie Dixon) – 5:48ザッツ・ホワイ・アイ・プレイ・ザ・ブルーズ - "That's Why I Play the Blues" – 4:05イーヴル - "Evil" (W. Dixon) – 2:42ゲッタウェイ・ブルーズ - "Getaway Blues" (G. Moore, B. Daisley, D. Mooney) – 3:42メモリー・ペイン - "Memory Pain" (Percy Mayfield) – 4:52キャント・ファインド・マイ・ベイビー - "Can't Find My Baby" – 3:34トーン・インサイド - "Torn Inside" – 5:37
Title: パワー・オブ・ザ・ブルーズ (Power of the Blues)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ムーア - ボーカル、ギターボブ・デイズリー - ベースダーリン・ムーニー - ドラムスジム・ワトソン - キーボード(on #2, #5, #9)
Title: 参照 (1234 (Propaganda album))
Section: abstract

参照 （さんしょう）：参照 (計算機科学) - 他のデータ領域を指し示すための小さなオブジェクト。C++における「参照」については、ポインタ (プログラミング)#参照を参照のこと。参照 (書誌学)Wikipedia内でのリンクで参照を行うテンプレート→Template:See also
Title: ライヴ・ウッド (Live Wood)
Section: abstract

ライヴ・ウッド（Live Wood）は、ポール・ウェラーが1994年に発表したライヴ・アルバム。ソロ名義では初のライヴ盤。
Title: ライヴ・ウッド (Live Wood)
Section: 解説

ロンドン公演（1993年12月）、ウルヴァーハンプトン公演（1994年3月）、アムステルダム公演（1994年4月）、ブリュッセル公演（1994年4月）でのライヴ音源を使用。収録曲は、ソロ転向後のオリジナル曲と他アーティストのカヴァーから成り、ザ・ジャムやスタイル・カウンシルの楽曲は含まれていない。「マジック・バス」はザ・フーの、「ドミノーズ」はドナルド・バードの、「ウォー」はエドウィン・スターのカヴァー。ポニーキャニオンから発売された日本盤初回CD（PCCY-00601）は、「オール・ザ・ピクチャーズ・オン・ザ・ウォール」が収録されておらず、独自のボーナス・トラック2曲が収録された。ユニバーサルミュージックからの再発CDはイギリス盤に準じている。
Title: ライヴ・ウッド (Live Wood)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はポール・ウェラー作。ブル・ラッシュ〜マジック・バス - "Bull Rush/Magic Bus" (Paul Weller / Pete Townsend) - 5:39ディス・イズ・ノー・タイム - "This Is No Time" (P. Weller, Nelson) - 6:04オール・ザ・ピクチャーズ・オン・ザ・ウォール - "All the Pictures on the Wall" - 3:59リメンバー・ハウ・ウィ・スターテッド〜ドミノーズ - "Remember How We Started/Dominoes" (P. Weller / Sigidi, Mbaji, H. Clayton) - 3:57アバヴ・ザ・クラウズ - "Above the Clouds" - 3:55ワイルド・ウッド - "Wild Wood" - 3:39シャドウ・オブ・ザ・サン - "Shadow of the Sun" - 10:22（キャン・ユー・ヒール・アス）ホーリー・マン〜ウォー - "(Can You Heal Us) Holy Man?/War" (P. Weller, Brendan Lynch / Barrett Strong, Norman Whitfield) - 4:33フィフス・シーズン - "5th Season" - 4:51イントゥ・トゥモロウ - "Into Tomorrow" - 3:06フット・オブ・ザ・マウンテン - "Foot of the Mountain" - 6:04シングル「Hung Up」収録版と同テイク・別ミックスサンフラワー - "Sunflower" (P. Weller, B. Lynch) - 3:54ハズ・マイ・ファイア・リアリー・ゴーン・アウト? - "Has My Fire Really Gone Out?" - 3:51下記2曲は、日本盤初回CDのみ収録のボーナス・トラックハング・アップ - "Hung Up (single version)" - 2:44UKシングル曲コスモス (ボーナス・ビーツ) - "Kosmos (bonus beats)" - 7:04表記の(bonus beats)ではなく、(Lynch Mob Bonus Beats)を収録。UKシングル「Hung Up」カップリング。
Title: ライヴ・ウッド (Live Wood)
Section: 参加ミュージシャン

ポール・ウェラー - ボーカル、ギター、ピアノスティーヴ・クラドック - ギターヘレン・ターナー - キーボードヨランダ・チャールズ - ベーススティーヴ・ホワイト - ドラムスデヴィッド・リドル - ギター(on 9.)
Title: サイズ (Sides (album))
Section: abstract

サイズ
Title: サイズ (Sides (album))
Section: size

一般概念大きさ。あるものが、どの程度大きいか、ということ。長さ幅奥行き高さ径 - 直径など面積体積容積ペリメーター服の寸法、またはその階級（S, M, Lなど）靴のサイズ身体測定の結果 - 身長、体重、胸囲、スリーサイズなど統計学（仮説検定）において、検定のサイズとは第一種過誤の割合のことでありαで表される対数スケールで表される、星の光度や地震の強さなどファイルサイズ数学において配列の要素数マグニチュード測度濃度順序数の集合人名ジョン・サイズ (1954 - ) - オーストラリアの調教師。ニコラス・サイズ (1866 - 1953) - イギリスの作家ロニ・サイズ (1969 - ) - イギリスの音楽プロデューサー。
Title: サイズ (Sides (album))
Section: sides

サイズ (アルバム) - アンソニー・フィリップスのアルバム。
Title: サイズ (Sides (album))
Section: scythe

鎌の一種で、柄の長いもの。大鎌。サイス。
Title: サイズ (Sides (album))
Section: Saiz

セバスチャン・サイズ - スペインのバスケットボール選手 (C/PF)
Title: サイズ (Sides (album))
Section: 他

パソコン部品メーカー → サイズ (メーカー)日本のバンド。→PSY・Sスイミングスクール。→xyzスイミングスクール
Title: SHINE_WE_ARE (Shine We Are!)
Section: abstract

『SHINE WE ARE』（シャイン・ウィー・アー）は、韓国出身女性歌手BoAの、韓国版アルバム3.5集として発表された初のベストアルバム。
Title: SHINE_WE_ARE (Shine We Are!)
Section: 概要

韓国において、初のベスト･アルバム。CCCDとして製作されている。収録曲の大半が日本で先行して発表された日本版アルバム「VALENTI」のアルバム曲（一部曲は未収録）と、日本版シングル「Shine We Are!」が韓国語版にリメイクされているほか、Westlifeとのコラボレーションで話題になった「Flying without wings」が収録されている。例に漏れず、韓国語歌詞は、ほとんどBoA本人が手がけている。2005年11月4日に中国版が発表された際には、韓国語版の「Shine We Are」と「Milky Way」のPVが収録されたVCDが付加された。
Title: SHINE_WE_ARE (Shine We Are!)
Section: 収録曲

B.I.OShine We Are!세상의 어디에서도（セサンエ オディエソド） -  One Way「세상의 어디에서도（セサンエ オディエソド） -  One Way」は、「世界のどこでも - 一途に」の意。この曲は「世界の片隅で」の韓国語バージョンDiscoveryMilky Way （Club Remix）FlowerSearching For TruthBeside You이별풍경（イビョルプンギョン） - Always「이별풍경（イビョルプンギョン） - Always 」は、「離別風景（別れのシーン） - いつも… 」の意。Flying Without Wings Westlife Featuring BoA
Title: ウーバージャム (Überjam)
Section: abstract

『ウーバージャム』（Überjam）は、アメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、ジョン・スコフィールドが2002年に発表したスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。
Title: ウーバージャム (Überjam)
Section: 背景

ジャム・バンド色を押し出した作品の一つで、レタスのドラマーとしても知られるアダム・ダイチや、スコフィールドのレギュラー・バンドとしては初のリズム・ギタリストに当たるアヴィ・ボートニックといった新メンバーを迎えて制作された。また、本作にゲスト参加したジョン・メデスキは、以前にもスコフィールドのリーダー・アルバム『A GO GO』（1998年）に参加している。なお、スコフィールドは2013年、本作の続編に当たるアルバム『ウーバージャム・ドゥ』を発表しており、ダイチ、ボートニック、メデスキも引き続き同作に参加した。
Title: ウーバージャム (Überjam)
Section: 反響・評価

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで5位、トップ・ヒートシーカーズで29位を記録した。第45回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞にノミネートされた。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、「ヴァーヴからの前作『ワークス・フォー・ミー』は、本質的にはストレート・アヘッドなポスト・バップ作品で、ピアニストのブラッド・メルドーやベーシストのクリスチャン・マクブライド等、アコースティック寄りの奏者が起用されていたが、『ウーバージャム』は純然たるフュージョンとなっている」「『ウーバージャム』は、予測可能になることを拒否した即興演奏家の、優れた作品の一つである」と評している。
Title: ウーバージャム (Überjam)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・スコフィールド作曲。アシッドヘッド - "Acidhead" (John Scofield, Avi Bortnick, Jesse Murphy) - 6:33イデオファンク - "Ideofunk" - 4:43ジャングル・フィクション - "Jungle Fiction" - 5:38アイ・ブレイク・4・モンスター・ブーティ - "I Brake 4 Monster Booty" (J. Scofield, A. Bortnick, J. Murphy, Adam Deitch) - 4:02アニマル・ファーム - "Animal Farm" - 5:38オフスプリング - "Offspring" - 6:28トゥモロウ・ランド - "Tomorrow Land" (A. Bortnick) - 3:59ウーバージャム - "Überjam" (J. Scofield, A. Bortnick, J. Murphy, Browden, Rodgers & Hart) - 6:52ポロ・タワーズ - "Polo Towers" - 5:29スナップ・クラックル・ポップ - "Snap Crackle Pop" - 6:03ラッキー・フォー・ハー - "Lucky for Her" (J. Scofield, A. Bortnick, J. Murphy) - 3:17
Title: ウーバージャム (Überjam)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

 リアリー・グルーヴ・リアリー - "Really Groove Really" - 5:39
Title: ウーバージャム (Überjam)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・スコフィールド - エレクトリック・ギターアヴィ・ボートニック - リズムギター、アコースティック・ギター、サンプリングジェシー・マーフィー - エレクトリックベースアダム・ダイチ - ドラムス、パーカッション、ラップアディショナル・ミュージシャンジョン・メデスキ - ハモンドオルガン(on #1, #2, #5, #9)、クラビネット(on #1, #5)、メロトロン(#1, #9)カール・デンソン - フルート(on #2)、サクソフォーン(on #9)
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: abstract

『サスペリア』（Suspiria）は、1977年制作のイタリアのホラー映画。監督はダリオ・アルジェント、出演はジェシカ・ハーパーとアリダ・ヴァリなど。トマス・ド・クインシーの1845年の小説『深き淵よりの嘆息』をモチーフに、ダリオ・アルジェントとダリア・ニコロディが脚本化し、ドイツのバレエ名門校に入学した若い娘を襲う恐怖を描いている。アルジェント監督による「魔女3部作」の1作目。ゴブリンが奏でる恐怖の音楽が音響立体移動装置（サーカム・サウンド・システム）により増幅され一世を風靡した。日本では1977年公開当時のキャッチコピー「決してひとりでは見ないでください」が流行語になり、同年公開の洋画でベストテンに入るヒットを記録、その影響で翌年、アルジェントによる1975年の無関係な作品が『サスペリアPART2』として日本公開されている。2018年にルカ・グァダニーノ監督により同名でリメイクされた。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: ストーリー

バレリーナ志望のスージーは、ドイツにあるバレエの名門校に入学するために、ニューヨークからやって来た。空港でようやく拾うことができたタクシーに乗ってスージーは学校に向かう。激しい雨の中、彼女はバレエ学院に到着する。学院の建物は赤い館であり、そこの玄関では、若い生徒であるパットが何者かに追われているかのように怯えながら叫んでいた。そして、パットが「秘密のドア、アイリス、青いの……。」という言葉を発するのをスージーは聞き取った。恐怖に顔をひきつらせたパットは、雷鳴の中をずぶ濡れになって走っていく。この奇妙な光景を見たスージーは、インターホンを通じてドアを開けるように頼むが冷たく拒絶されたため、仕方なく出直すことにする。一方、パットは友人のアパートにたどり着き、この世のものとは思えない呻き声を耳にする。その直後、彼女は窓の外から突然現われた毛むくじゃらの腕に締めつけられ、執拗に胸や腹をナイフで突き刺されて死ぬ。また、彼女の悲鳴を聞きつけて駆けつけた友人も殺される。翌日、再び学校を訪れたスージーは、ようやく入学することができる。そこには、海外旅行中という女理事長の代理のマダム・ブランク、厳格な主任教師のタナー女史、盲導犬に引かれる盲目のピアニストのダニエル、ルーマニア人の下男パブロ、マダムの甥で9歳になるアルバート少年らがいた。レッスン中、突然スージーは体調不良に陥り、途中で床に倒れこむ。校医の診察を受けたスージーは、増血のためとして葡萄酒を食事に加えられるが、この葡萄酒を飲むとスージーはいつもなぜか眠ってしまう。スージーはサラという少女と仲良くなり、学院の様子をこと細かく知るようになる。その夜、寄宿舎の天井から白い蛆虫が落ちてくるという事件が起こる。学院はパニック状態になるが、屋根裏に保存してあったハムやソーセージに寄生したものだったと判明する。そこで当分の間、生徒たちは全員、バレエ練習用の大ホールにベッドを移して寝起きすることになる。真夜中、ベッドに入っても眠れないスージーとサラは、大きな仕切り用のカーテンの向こうから漏れてくる不気味な呻き声にひどく怯え、またその呻き声の周辺からどこかへ立ち去っていく奇妙な足音を耳にする。サラは、呻き声の主が海外旅行中の理事長ではないかとスージーに告げるが、翌朝それをタナー女史に尋ねると、冷たい否定が返ってくる。次の日、アルバートがダニエルの盲導犬に噛みつかれるという事件が起きる。タナーは烈火のごとく怒り、ダニエルを解雇する。ダニエルは「私は目が不自由でも耳は良いんだ。こんな呪われたところ出て行ってやる」と捨て台詞を吐きながらその場を立ち去る。こうした事件の起こる中、スージーとサラは、夜ごとタナーたちの靴音に好奇心をかきたてられる。なぜ教師たちの靴音が響き、突然それが消えてしまうのか。サラはその靴音を追って廊下に忍び出る。その夜、ビアホールからの帰り道に、ダニエルは自分の盲導犬に噛み殺される。次の夜、スージーの寝室に来たサラは、最初に変死したパットから、死の直前に奇妙な話を聞かされ、謎めいたメモを預けられたことを告げる。しかしスージーは睡魔に襲われる。仕方がなく自室に戻ったサラは、恐怖心に襲われ、廊下に逃げ出す。何者かが追いかけてくる気配を感じ、屋根裏へ逃げ込むが、高い窓から工具室に転倒する。彼女はそこにあった無数の細い針金にからまれ、何者かによってナイフで腹を刺された末、喉を掻き切られて死亡する。翌朝、サラの姿が見えないことを不審に思うスージーに、サラが荷物をまとめて退学していったとタナーが告げる。奇妙に思ったスージーは、サラの友人の精神科医フランクを訪ねて学院についての奇妙な出来事を相談するが、そこでフランクは学院の歴史と魔女についての話をし、より詳しいミリウス教授の話もその場で聞くことになる。学院は1901年にギリシャから来た「エレナ・マルコス」なるギリシャからの亡命者によって当初バレエと神秘学の学校として創設されたが、マルコスには「溜息の母」という魔女ではないかという疑いがあった。マルコスが富と名声を得るにつれて周りからの疑いはますます増えていったが、1905年に彼女は火事で亡くなり、学院はバレエ学校としてマルコスの教え子が引き継いだという。また、魔女は長老となる者を中心に契りを結んで集まりを形成し、長老から力を発揮するが、もし長老が死んだ場合はその集まりに参加していた魔女たちも一緒に死ぬという。その夜、自分以外の生徒はボリショイ・バレエ団の公演を見に向かったため、誰もいない寄宿舎に戻ったスージーは意を決して、葡萄酒を捨て、秘密を暴こうとする。足音の数だけ廊下を歩くと、スージーは校長室にたどり着く。そこでスージーは、学院に到着した日に会ったパットが発した言葉を思い出す。彼女は壁にアイリスの飾りがあるのを見つけ、青いアイリスを回すと秘密のドアが開いた。奥の部屋では教師たちがスージーを呪う儀式をしている。この学院は魔女たちの館であり、バレエ教室はもともと魔女の儀式の踊りから派生したものだったのだ。姿を見られたスージーは別の部屋に逃げ込むが、そこには長老のマルコスがカーテン越しのベッドにいる。スージーはカーテンを開けるが、そこには誰もいない。すると、マルコスの嘲笑と共に突然、サラの死体が動きだし、スージーに向かって襲いかかってくる。絶体絶命のピンチとなった時、雷の光がマルコスの透明な身体を光で浮かび上がらせた。スージーは全力を振り絞って、壊れたガラス製の孔雀の置物の羽根を取って、マルコスの喉を突き刺した。マルコスの断末魔のサイコキネシスにより館が崩れはじめる。教師たちの阿鼻叫喚の中、やっとのことで館の外に逃げ出すスージー。激しい雨の中スージーは笑みを浮かべながら去っていき、教師たちのものと思われる阿鼻叫喚の悲鳴の中、館が炎上する様をバックにエンドロールとなる。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: キャスト

テレビ東京版はキングレコードから発売の新盤DVD、Blu-rayに収録。旧DVD版はカルチュア・パブリッシャーズから発売の旧盤DVD、ハピネットから発売の4Kレストア版DVD(レンタル専用品)に収録。ハピネットから2016年9月2日に発売のHDリマスター/パーフェクト・コレクションBlu-rayには新盤DVD、Blu-rayに収録されているテレビ東京版に加え、TBS版、旧DVD版の全3種類の日本語吹替が収録。また、2019年には同社から4Kレストア版がUltra HD Blu-ray として発売された。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: キャスト
Subsection: 日本語版製作スタッフ

日本語字幕版翻訳：落合寿和TBS系「月曜ロードショー」版吹替翻訳：磯村愛子吹替演出：早坂仁テレビ東京系「木曜洋画劇場」版吹替翻訳：磯村愛子吹替演出：田島荘三1998年発売旧DVD収録版吹替翻訳：蘭光太郎吹替演出：多部博之
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: 制作
Subsection: キャスティング

主人公のスージー役には脚本を担当したダリア・ニコロディが当初予定されていたが、米国の配給業者が米国で売りやすくするためアメリカ人の俳優を推薦し、ジェシカ・ハーパーを起用した。ニコロディにはスージーの友人サラ役が割り当てられたが、彼女はそれを拒否、オープニングの空港の1シーンのみカメオ出演している。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: その他

心霊映像が映っているとして有名である。これは冒頭、スージーがタクシーに乗り込んだ際に運転手の背中に口の開いた男の顔が映りこんでいるものである。これは、監督のアルジェントによる意図的な演出であるという説が根強い。また、日本のテレビ番組でこのシーンが紹介された際、ビートたけしは「カメラマンだね」と指摘した。たけしによると、カメラマンは目に集中するあまり口を開ける癖があるという。イタリア本国版では、冒頭のナレーションはダリオ・アルジェント本人が務めている。序盤でパットが殺害されるシーンでは、その足元の血だまりにほうきに乗った魔女が描かれている。物語の終盤、スージーがエレナを刺殺するのに使用するガラスの羽であるが、アルジェントの初監督作『歓びの毒牙』の原題（水晶の羽を持つ鳥）のメタファーとなっている。本作はフランク・ヴェーデキントの『ミネハハ』をモチーフにしたとの説があるが、これは映画『エコール』の監督ルシール・アザリロヴィックの、勘違いによりインタビューで話した内容が宣伝材料とされて一人歩きしたものである。実際には『ミネハハ』は『サスペリア』の原作ではない。映画の後半で太った婦人（調理人）が「ダレダ？」と聞こえる言葉を発しているが、これはロシア語で「そこにいるのは誰？ 誰なの？」（Кто это там？ Кто там?〔クトーエータターム？ クトーターム？〕）と言っている。『サスペリア』のストーリーは一部の批評家からは単純であるとか、論理性がないなどと批判されている。アルジェントの映画はすべてが謎解き風の構成になっているのがネックだともいえる。『サスペリア』はスーパーナチュラルな存在を描いた作品であるにもかかわらず、アルジェントの初期の作品と同様に、犯人探しにポイントがおかれている。観客に犯人探しをさせようとするのはアルジェントが根っからのジャーロ作家で、このような展開にしないと気が済まないからかもしれない。『オーメン』や『エクソシスト』など、米国のオカルト映画は最初から悪魔の存在を観客に示しており、犯人探しの要素はない。そのために奇怪な殺人事件が次々に発生しても観客は納得する。しかし、『サスペリア』や『インフェルノ』では映画の途中で次々と発生する殺人事件の犯人が分からないばかりか、そもそも殺人が何のために行われているのかさえも不明である。映画の最後になって事件の背後には魔女がいたと分かる構成になっているため、映画の途中では観客にとって訳の分からない場面が続出するということになる。また『サスペリア』でも『インフェルノ』でも、殺人シーンは魔女自身の手で行われておらず、これがアルジェント作品の批判者からは論理性がない、分かり難いと批判される原因のひとつになっている。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 日本での反響

日本でも「決して、ひとりでは見ないでください」というキャッチフレーズと、あまりにも激烈な恐怖・残酷表現のため、もし映画館で鑑賞してショック死した場合1000万円を支払うという「ショック死保険」をつけ大ヒットした。また、『8時だョ!全員集合』で、志村けんがいかりや長介を指して「決して、ひとりでは見ないでください」というコントを披露している。加えて、最初にスージーがタクシーに乗り、運転手に行き先を伝えるシーンで、雷光に照らされた車内隔壁ガラスの運転手の首元に一瞬、叫ぶような青い顔が映る。これはアルジェント本人が意図した演出（実際にアルジェント本人がこれを演じている）ではあるものの、日本では当時、本物の幽霊が映っていると話題となり、たびたび心霊・怪奇番組で映画に映ってしまった怪奇現象として紹介された。その影響を受け、同配給会社が同監督の前作でサスペリアとは無関係の作品Profondo Rosso（1975年）に『サスペリアPART2』の題をつけて公開した。この作品は現在販売されているDVDでは「紅い深淵」という副題がつけられ、『サスペリア』と同梱のDVD－BOXとして本数限定で販売された。また、『サスペリア2000』という邦題のサスペンス映画は、『サスペリア』とは全く無関係である。本作のテーマ曲は、後に日本の刑事ドラマ『相棒』Season 5の第16話「イエスタデイ」で、林泰文扮する人物が記憶を取り戻すシーンで使用された。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「アルジェント監督の古典的名作『サスペリア』は、血が惜しみなく注がれ、血みどろのレベルと同じくらい壮大で艶やかなジャッロ・ホラーである。」であり、59件の評論のうち高評価は93%にあたる55件で、平均点は10点満点中8.3点となっている。Metacriticによれば、11件の評論のうち、高評価は9件、賛否混在は2件、低評価はなく、平均点は100点満点中79点となっている。
Title: サスペリア (Suspiria (1977 soundtrack))
Section: リメイク

2016年にリメイクされ、2018年に公開された。監督はルカ・グァダニーノ、出演はダコタ・ジョンソン、クロエ・グレース・モレッツ、ティルダ・スウィントンらで、オリジナル版の主演女優であるジェシカ・ハーパーも出演する。
Title: 荒野のコルピクラーニ (Voice of Wilderness)
Section: abstract

荒野のコルピクラーニ (Voice of Wilderness) は、コルピクラーニのアルバム。前作『翔び出せ! コルピクラーニ』のミュージック・ビデオ「酒場で格闘ドンジャラホイ」が話題になっていたことを受け、日本盤にこのビデオと「「狩り」こそ漢の宿命」が収録された。このアルバムが成功を収めたことから、2006年4月にコルピクラーニ名義のアルバム全ての日本盤が発売されることになった。
Title: 荒野のコルピクラーニ (Voice of Wilderness)
Section: 収録曲

サウナでひとっ風呂 - Cottages And Saunas旅行けば - Journey Man燃えろ！キャンプファイヤー - Fields In Flames魔の森に立ち向かえ！ - Pine Woods森の中でハッスルハッスル - Spirit Of The Forest大自然って気持ちいい - Native Land「狩り」こそ漢の宿命 - Hunting Songビール飲み放題 - Ryyppäjäiset吐くまで飲もうぜ - Beer, Beer実録！フィンランド昔話 - Old Tale哀しみのコルピクラーニ - Kädet Siipinä
Title: 荒野のコルピクラーニ (Voice of Wilderness)
Section: 参加ミュージシャン

ヨンネ・ヤルヴェラ Jonne Jarvela - ヴォーカル、ギタートニ・ホンカネン Toni Honkanen - ギターケーン Cane - ギターアルト・ティッサリ Arto Tissari - ベースマットソン Matson - ドラムスアリ・マータ Ali Maatta - パーカッションヒッタヴァイネン Hittavainen- ヴァイオリン、ヨウヒッコ、フルート
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: abstract

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 概要

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 概要
Subsection: 辞典等の主要語義の解説

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 日本語の「愛」の意味の変遷

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 古代ギリシア・キリスト教での愛

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 仏教での愛と慈悲

仏教における、いわゆる"愛"（英語でloveに相当するような概念）について説明するには、「愛」と翻訳されている概念と、「慈」や「悲」と翻訳されている概念について説明する必要がある。「愛」に相当するサンスクリット語はtRSNaa तृष्णा、kaama काम、preman प्रेमन्、sneha स्नेह の4種がある。仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。特に大乗仏教では、慈悲が智慧と並んで重要なテーマであり、初期仏教の段階ですでに説かれていた。最古の仏典のひとつとされる『スッタニパータ』にも慈悲の章がある。一切衆生に対する純化された想い（心）を慈悲という。それは仏だけでなく、普通の人々の心の中にもあるものだと大乗仏教では説く。観音菩薩（や聖母マリア）は、慈悲の象徴ともされ、慈悲を感じることができるように表現されている。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 儒教での愛

仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。一方で孔子は「吾れ未だ徳を好むこと色を好むが如くする者を見ざるなり」と述べた。孟子は仁と義に対等の価値をみとめ、利と相反するものとしたが、墨子は義即利とみて、孟子と対立した。仁をただちに愛としないのは愛を情（作用）とみ、仁を性（本体）とみているからである。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 理論

愛を巡っては、心理学や生物学分野においてさまざまな理論が提唱されている。心理学者のロバート・スターンバーグは1986年に愛の三角理論を提唱し、愛は相手に対する敬意や好意、親しみを示す「親密さ」、性的欲求や相手への熱烈な感情を示す「情熱」、そして相手を愛そう、相手との関係を維持しようという決意を表わす「関与」の3つの成分に整理できるとして、各成分の有無によって、3成分全てが存在しない愛のない関係から3成分全てを兼ね備えた完全な愛に至るまで、愛を8種類に分類した。愛と好意の関係については、本質的に同じものと見る立場から、質的に全く異なるものとみなす立場まで、さまざまな説が存在する。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 対象
Subsection: 自己愛

社会的な人間にとって根源的な愛の形態の一つ。自分自身を支える基本的な力となる。（ 英語でself-love とも。 narcissism の訳語として用いられることもある。）生まれてきたばかりの赤ん坊は、保護者と接しながら自己と他者の認識を形成する。その過程で(成人するまでに)自身が無条件に受け入れられていると実感することが、自己愛の形成に大きく関与している。「自分が望まれている」事を前提に生活できることは、自身を大切にし自己実現に向かって前進する土台となり得る。また、自己に対する信頼が安定すること、自分という身近な存在を愛せることは、その経験から他者を尊重することにも繋がる。心理学者らからは、自己愛が育って初めて他人を本当に愛することができるようになる、としばしば指摘されている。自分を愛するように、人を愛することができるという訳である。自分を愛せない間は、人を愛するのは難しいと言われる。しかし子供によっては、虐待されたり、自身の尊厳を侵されたりするような環境に置かれることがある。この場合、その子供は努力次第で逆境に打ち勝ち、人格者に成長する可能性もあるし、自己愛が希薄な自虐的な性格になるなどの可能性もある。もし後者で自己愛を取り戻すには、自身が無条件で受け入れられていると強烈に実感する体験がかぎの一つとなる。周囲から見て精神的に未熟な者が、恋愛の最中に「恋している自分に恋している」と評されることがある。これは、対象を愛して(気分が舞い上がりなどして)いる自己に酔っている、また、パートナーがいるという優越感に浸っている状態を揶揄するものである。しかし、本人の認識も、他者も、恋愛の対象も、全面的に真に相互的な恋愛感情を抱いていると誤認しやすい。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 対象
Subsection: 家族愛

親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠を血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものがあり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」と表現する事がある。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般的に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛のイメージが多く語られる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。
Title: 愛 (Love & Hope & Sex & Dreams)
Section: 対象
Subsection: 人類愛

全人類に対する愛を人類愛という。血縁関係や民族や人種などで人を差別するなどという下劣なことをしない愛である。