shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: デス・プルーフ_in_グラインドハウス (Death Proof (soundtrack))
Section: ストーリー

テキサス州オースティンの地元ラジオ局の人気DJジャングル・ジュリアは、長年の親友シャナの運転する車で、久しぶりに街にやって来た友人アーリーンと共に出かけた。しかし、怪しい車に乗った男がジュリアたちの前に何度もあらわれることにアーリーンは気付く。彼は、女の子たちが向かったバー「テキサス・チリ・パーラー」にも現れ、スタントマン・マイクと名乗り、ジュリアがラジオで放送したことについて、アーリーンに話しかけてくるのだった。怪しみながらも、個性的なマイクとのやり取りを楽しんでから、アーリーンとジュリアたちはバーを出て、ラナの運転の車に乗り帰路に着く。マイクも、パムと約束したために彼女を送ろうとしていた。マイクは自分の車を、カースタントのための耐死仕様（デス・プルーフ）だとパムに話す。そして発車させたとたんマイクはおぞましい本性を現し、女の子たちは皆、悲惨な死を迎えることになった。オースティンから14ヶ月後のテネシー州レバノンにマイクはあらわれる。映画業界で働くキム、アバナシー、リーの3人はニュージーランドから来た仲間のゾーイを空港に迎えに行ってから、4人で仕事の合間の休みを過ごそうとしていた。そしてスタントウーマンであるゾーイの希望で、レバノンで売りに出ているという或る中古車を見に農家に行くことになる。それはゾーイの憧れの車で、440立方インチ(約7.2リットル)エンジン搭載の白の1970年型ダッジ・チャレンジャーだった。オーナーから許可を得たゾーイは、キムとアバナシーを伴って試乗するが、マイクがマッスル・カーで絡んでくる。何とか危機を脱した3人に、マイクは機嫌良く別れを告げるが、ゾーイたちはやられっぱなしになるような甘い女ではなかった。マイクは反対に追い詰められ、許しを請うものの、ゾーイたちに半殺しにされる。
Title: デス・プルーフ_in_グラインドハウス (Death Proof (soundtrack))
Section: キャスト

後述の括弧内はDVD版の日本語吹替え声優スタントマン・マイク・マッケイ - カート・ラッセル（菅生隆之）テキサス州オースティンアーリーン（バタフライ） - ヴァネッサ・フェルリト（渡辺明乃）ジャングル・ジュリア・ルカイ（ラジオDJ） - シドニー・ターミア・ポワチエ（佐古真弓）シャナ・バナナ（ジュリアの親友） - ジョーダン・ラッド（斉藤梨絵）パム（ジュリアの昔馴染み） - ローズ・マッゴーワン（岡本麻弥）ウォーレン（テキサス・チリ・パーラー店主） - クエンティン・タランティーノ（青山穣）ラナ・フランク（ジュリアの友人） - モニカ・スタッグスマーシー（ジュリアの友人） - マーシー・ハリエルドヴ - イーライ・ロスエバ - ウラ・ベルグリッド - （玉川砂記子）ネイト - オマー・ドゥームオマー - マイケル・バコールパンキー・ブルーザー（ウェイトレス） - マルタ・メンドーサティム（バーテンダー） - ティム・マーフィーヴィーナス・エンヴィー - メリッサ・アーカロアール・マクグロウ（テキサス・レンジャー） - マイケル・パークスエドガー・マクグロウ（テキサス・レンジャー、アールの息子） - ジェームズ・パークスダコタ・マクグロウ・ブロック（医師、アールの娘） - マーリー・シェルトンテネシー州レバノンアバナシー（メイク係） - ロザリオ・ドーソン（高山佳音里）ゾーイ・ベル（スタントウーマン、本人役） - ゾーイ・ベル（唐沢潤）キム（スタントウーマン） - トレイシー・トムズ（高乃麗）リー（女優） - メアリー・エリザベス・ウィンステッド（加藤優子）ジャスパー（中古車オーナー） - ジョナサン・ローランコンビニ店員 - ニッキー・カットその他の日本語吹き替え：藤本教子／佐藤美一／中川慶一／杉山大／寺井沙織／下田レイ／中村浩太郎
Title: デス・プルーフ_in_グラインドハウス (Death Proof (soundtrack))
Section: 主な使用車両

車種と運転している登場人物シボレー・ノヴァ（1970年型） - スタントマン・マイク（オースティン）ナンバープレートは「JJZ 109」。『ブリット』でスティーブ・マックィーン演じる主人公が乗るフォード・マスタングのナンバーと同じ。ダッジ・チャージャー（1969年型） - スタントマン・マイク（レバノン）『ダーティ・メリー/クレイジー・ラリー』で主人公たちが乗っていたのと同型車種で、ナンバープレートも同じ「938 DAN」が使用されている。ダッジ・チャレンジャー（1970年型） - キム『バニシング・ポイント』で主人公たちが乗っていたのと同型車種。フォード・マスタング（1971年型） - キムホンダ・シビック（1995年型） - バタフライ
Title: デス・プルーフ_in_グラインドハウス (Death Proof (soundtrack))
Section: 公開

アメリカでは、2007年4月6日に2本立ての『グラインドハウス』として2624館で公開され、週末興行成績で初登場4位になった。また、5月には『デス・プルーフ』のみ第60回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に選ばれ上映された。日本では、アメリカ公開版『グラインドハウス』が同年8月24日から31日までの8日間限定でTOHOシネマズ 六本木ヒルズとTOHOシネマズ なんばの2館で公開された。その後、9月1日から『デス・プルーフ in グラインドハウス』がTOHOシネマズとみゆき座系列ほかで全国公開された。『グラインドハウス』のもう1編「プラネット・テラー」（監督ロバート・ロドリゲス）は、『プラネット・テラー in グラインドハウス』として9月22日にTOHOシネマズとみゆき座系列ほかで全国公開された。
Title: スティル・アライヴ・アンド・ウェル (Still Alive and Well)
Section: abstract

『スティル・アライヴ・アンド・ウェル』（Still Alive and Well）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンターが1973年に発表した3年ぶりのスタジオ・アルバム。コロムビア・レコード契約後としては4作目のスタジオ・アルバムに当たる。
Title: スティル・アライヴ・アンド・ウェル (Still Alive and Well)
Section: 解説

「シルヴァー・トレイン」と「レット・イット・ブリード」はローリング・ストーンズのカヴァー。ジョニー・ウィンターは、「シルヴァー・トレイン」がまだデモの段階だった時にこの曲を耳にして、ローリング・ストーンズのヴァージョンよりも先に本作で発表しており、ローリング・ストーンズは1973年8月発表のシングル「悲しみのアンジー」およびアルバム『山羊の頭のスープ』に「シルヴァー・トレイン」を収録した。本作は、ウィンターの母国アメリカで商業的に成功を収め、Billboard 200では過去最高の22位に達した。
Title: スティル・アライヴ・アンド・ウェル (Still Alive and Well)
Section: 収録曲

ロック・ミー・ベイビー - "Rock Me Baby" (Willie Broonzy, Arthur Crudup) - 3:49キャント・ユー・フィール・イット - "Can't You Feel It" (Dan Hartman) - 3:01チープ・テキーラ - "Cheap Tequila" (Rick Derringer) - 4:04オール・トア・ダウン - "All Tore Down" (J. Crane) - 4:31ロック&ロール - "Rock & Roll" (Johnny Winter) - 4:44シルヴァー・トレイン - "Silver Train" (Mick Jagger, Keith Richards) - 3:34エイント・ナッシング・トゥ・ミー - "Ain't Nothing to Me" (E. Dunbar) - 3:05スティル・アライヴ・アンド・ウェル - "Still Alive & Well" (R. Derringer) - 3:43トゥー・マッチ・セコナル - "Too Much Seconal" (J. Winter) - 4:21レット・イット・ブリード - "Let It Bleed" (M. Jagger, K. Richards) - 4:11
Title: スティル・アライヴ・アンド・ウェル (Still Alive and Well)
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

ルシール - "Lucille" (Little Richard) - 2:45ビュイック6型の想い出 - "From a Buick 6" (Bob Dylan) - 2:38
Title: スティル・アライヴ・アンド・ウェル (Still Alive and Well)
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ウィンター - ボーカル、ギターリック・デリンジャー - ギターランディ・ジョー・ホブス - ベースリチャード・ヒューズ - ドラムス、パーカッショントッド・ラングレン - メロトロン(on 3.)マーク・クリングマン - ピアノ(on 6.)ジェレミー・スタイグ - フルート(on 9.)
Title: ジョニー・ウィンター・アンド (Johnny Winter And)
Section: abstract

『ジョニー・ウィンター・アンド』（Johnny Winter and）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンター率いるジョニー・ウィンター・アンドが1970年に発表したスタジオ・アルバム。ウィンターのコロムビア・レコード契約後としては3作目のアルバムに当たる。
Title: ジョニー・ウィンター・アンド (Johnny Winter And)
Section: 背景

1965年に「ハング・オン・スルーピー」をヒットさせたインディアナ州のロック・バンド、マッコイズのメンバーがバックを務め、ギタリストのリック・デリンジャーは4曲のソングライティングに加えて共同プロデューサーとしても貢献し、ドラマーのランディ・Zも「アム・アイ・ヒア?」を提供した。この共演は、当時ウィンターとマッコイズの両方のマネージャーだったスティーヴ・ポールが提案し、ウィンター自身は新バンドの方向性について「他のメンバーがソングライティングも歌唱もできる、全員が可能な限り、あらゆる意味で音楽的に貢献できるバンドが欲しかった」と説明している。なお、メンバーのうちランディ・ジョー・ホブスは、ジョニー・ウィンター・アンドが解散してからも1974年までウィンターの全スタジオ・アルバムに参加し、1976年発売の『狂乱のライヴ』、『トゥゲザー』といったウィンターのライヴ・アルバムにも演奏を残している。「ノー・タイム・トゥ・リヴ」は、トラフィックがアルバム『トラフィック』（1968年）で発表した曲のカヴァー。デリンジャーが提供した「ロックンロール・フーチー・クー」は、本作のヴァージョンが初出に当たり、デリンジャーのソロ・アルバム『オール・アメリカン・ボーイ』（1973年）に収録されたセルフ・カヴァーは、シングル・カットされて全米23位を記録している。
Title: ジョニー・ウィンター・アンド (Johnny Winter And)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは、コロムビアから発売された前2作と比べて売り上げは低調で、Billboard 200では154位に終わった。一方、イギリス盤LP (S 64117)は全英アルバムチャートで29位に達し、ウィンター初の全英トップ40アルバムとなった。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼が初期2作のアルバムで焦点を当てていたブルース色の代わりに、歌唱の面でも選曲の面でも、ここではよりロック指向の方法論へ広がりを見せた」「このレコードにはどこにも弱い瞬間がない」と評している。また、ロバート・クリストガウはB+を付け「元ポップ・スターのリック・デリンジャーが北部を描写」「元ブルースマンのウィンターが南部を描写」と評している。「ゲス・アイル・ゴー・アウェイ」は、ジェイク・E・リーのアルバム『リトレイスド〜塊顧〜』（2005年）でカヴァーされた。
Title: ジョニー・ウィンター・アンド (Johnny Winter And)
Section: 収録曲

ゲス・アイル・ゴー・アウェイ - "Guess I'll Go Away" (Johnny Winter) - 3:28エイント・ザット・ア・カインドネス - "Ain't That a Kindness" (Mark Klingman) - 3:29ノー・タイム・トゥ・リヴ - "No Time to Live" (Steve Winwood, Jim Capaldi) - 4:36ロックンロール・フーチー・クー - "Rock and Roll, Hoochie Koo" (Rick Derringer) - 3:31アム・アイ・ヒア? - "Am I Here?" (Randy Z) - 3:24ルック・アップ - "Look Up" (R. Derringer, Robyn Supraner) - 3:34プロディガル・サン - "Prodigal Son" (J. Winter) - 4:18オン・ザ・リム - "On the Limb" (R. Derringer) - 3:36レット・ザ・ミュージック・プレイ - "Let the Music Play" (Allan Nicholls, Otis Stephens) - 3:15ナッシング・レフト - "Nothing Left" (J. Winter) - 3:30ファンキー・ミュージック - "Funky Music" (R. Derringer) - 4:55
Title: ジョニー・ウィンター・アンド (Johnny Winter And)
Section: 収録曲
Subsection: 2011年日本盤リマスターCDボーナス・トラック

ゲス・アイル・ゴー・アウェイ（ライヴ） - "Guess I'll Go Away (Live)" (J. Winter) - 4:40ロックンロール・フーチー・クー（ライヴ） - "Rock and Roll, Hoochie Koo (Live)" (R. Derringer) - 4:56
Title: ジョニー・ウィンター・アンド (Johnny Winter And)
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ウィンター - ボーカル、ギターリック・デリンジャー - ボーカル、ギターランディ・ジョー・ホブス - ボーカル、ベースランディ・Z - ドラムス
Title: サンディ (Sandy (Sandy Denny album))
Section: abstract

サンディ、サンディー
Title: サンディ (Sandy (Sandy Denny album))
Section: 日本の企業

サンディ (チェーンストア) - 大阪府に本部を置くスーパーマーケットを運営する企業。サンディ (芸能事務所) - 東京都に本社を置く芸能事務所。
Title: サンディ (Sandy (Sandy Denny album))
Section: 人名

Sandy（またはSandie）は人名。アレクサンダー、サンフォード、サンドロ、サンドラなどの愛称。サンディー・ラム（Sandy Lam) ‐ 香港の歌手。サンディー (Sandii) - 日本の歌手。サンディ (歌手) (Sandy Leah Lima) - ブラジルの歌手。サンディ・サドラー (Sandy Saddler) - アメリカ合衆国の元ボクサー。サンディー・コーファックス (Sandy Koufax) - アメリカ合衆国の野球選手。サンディ・ウェスト (Sandy West) - アメリカの女性ロックバンドザ・ランナウェイズのドラマー。ルイス・サンディ (Luis Sandi) - メキシコの作曲家。
Title: サンディ (Sandy (Sandy Denny album))
Section: 架空の人物･動物

サンディ・チークス - アニメ『スポンジ・ボブ』に登場するキャラクター。アニメ『マシュマロ通信』の主人公。アニメ『名犬ラッシー』の登場人物。ミュージカル『アニー』に登場する犬。ゲーム『ドラゴンクエストIX 星空の守り人』のヒロイン。日本の男子プロバスケットボールクラブ『サンロッカーズ渋谷』のマスコットキャラクター（シロクマ）。
Title: サンディ (Sandy (Sandy Denny album))
Section: その他

SANDY (SADSの曲) - SADSのシングル曲。サンディ - Superflyの楽曲。『0 (Superflyのアルバム)』に収録。サンディ (サンディ・デニーのアルバム)Sandy Bridgeマイクロアーキテクチャ - インテルのマイクロプロセッサ技術の1つ。ハリケーン・サンディ - 2012年10月にアメリカで発生したハリケーン。連音、連声 (Sandhi)
Title: 骨董品 (Just a Collection of Antiques and Curios)
Section: abstract

骨董品（こっとうひん）とは、希少価値のある古美術や古道具のことである。フランス語ではアンティーク (Antique) と呼ばれ、その語源はラテン語のアンティクウス（Antiquus、古い）である。ここから派生した用法として、古いだけで実際の役には立たない時代遅れのもの、がらくたを指して「骨董品」と呼ぶこともある（後述）。骨董品として重要なのはあくまで「古いこと」と「希少価値」であり、物品のジャンルは問わず、食器や文具といった日用品、玩具、貴金属や宝石を含む装飾品、衣類、家具など、多岐にわたる。中国では古より、「乱世的金銀 太平時的骨董」と言われ、平和な世の中に於いて価値のあるものとして理解されていた。文化遺産の保護などを目的として、骨董品の輸出を規制している国もある。そのような国から海外へ骨董品を持ち出す場合は、違法となることがある。復刻版や骨董に似せて製造された物はレトロと区別される。
Title: 骨董品 (Just a Collection of Antiques and Curios)
Section: 定義と分類

どのくらい古いものが骨董品とされるかの明確な定義は、1934年にアメリカ合衆国で制定された通商関税法に記された「製造された時点から100年を経過した手工芸品・工芸品・美術品」が唯一であり、欧米各国におけるアンティーク（骨董品）の定義もおおむねこれに従っている。なおこの定義はWTOでも採用されており、加盟国間においては100年前に製造されたことが証明された物品に対しては関税はかからないとされている。アンティークと表現するよりは新しい物を意味する言葉として、ジャンク (junk) 、ラビッシュ (rubbish) 、ヴィンテージ (vintage) といった語が使われることがあり、欧米の骨董店ではこれらを用いて、製造されて100年以上を経たものをアンティーク、100年に至らないものをジャンク、それらの中でもそれほど価値が無く中古品に近いものをラビッシュとする、といった分類がされており、日本でも欧米から輸入された骨董品については、おおむねこの定義に基づいた分類がなされている。なお、ビンテージはもともとワインの製造年代を意味する言葉で、物品の種類によって基準はまちまちであるが、概してある程度年代を経ており、かつ質が良く通好みである、とされるものに対して使用される。ゆえにただ古くても質が良くなかったり、収集家に人気のない物品に対しては使われない。
Title: 骨董品 (Just a Collection of Antiques and Curios)
Section: 「骨董」という言葉

日本語の「骨董」には、もともとは「希少価値のある」「アンティーク」的な意味があったわけではない。『日本国語大辞典』によれば、｢希少価値や美術的な価値などのある古美術品や古道具類｣という現在一般的に使われる意味の一方、｢古いだけで価値がなく役にたたなくなったもの｣とも説明されており、正反対の意味をそれぞれ含有している。志賀直哉の『邦子』には、｢貴女達の眼から見れば、ああいふのは骨董品かしら。さうなると主人公も同様骨董の部だろうが｣という一文がある。『大言海』によれば、江戸時代の骨董とは「コトコト、ゴタゴタ」などと同じ意味を持つ擬声語であったという。ここから派生して、骨董飯（こっとうはん、現在で言う五目飯）・骨董汁（こっとうじる、雑多な具を入れた汁）・骨董箱（こっとうばこ、雑多な物を収めておく箱）という言葉があった。一方、『漢字源』によれば、｢董｣という漢字は｢しんになるたいせつなもの。『骨董』｣とあり、｢骨｣という漢字は｢ほね。物事を組みたてるしんになるもの。『骨子』｣とある。雑多なガラクタという意味が時代を経て希少価値のある古いもの、という意味が付与されていった歴史を持つのである。「骨董」の語は、明末中国の董其昌『骨董十三説』の日本伝来後、江戸後期から多用されるようになった。戯作者で好古家の山東京伝は考証随筆『骨董集』を著している。『骨董集』の刊行日にちなみ、毎年9月25日は「骨董の日」とされる。
Title: 骨董品 (Just a Collection of Antiques and Curios)
Section: 「骨董」という言葉
Subsection: 派生

しばしば旧い時代遅れのものを運用している場合、それらを「動く骨董品」と揶揄することがある。有名なものとして、朝鮮人民軍は国防に国力の半分を傾けておきながら、通常兵器がいまだに朝鮮戦争時代のものも使用している例があることから『動く軍事博物館』と揶揄され北朝鮮が開かれた国になる、或いは統一や崩壊となると世界中のミリタリーマニアがこぞって収集にかかるというジョークがある。但し、保存のための運用や愛着のある運用に関しては言われない。蒸気機関車の動態保存など。
Title: 骨董品 (Just a Collection of Antiques and Curios)
Section: 骨董品の価値

現在生産され流通する商品ではないゆえに、骨董品に定価は存在しない。ただし、取扱業者間で自然に形成された相場価格はある。それに年代や希少性、作者などに対して見いだされた価値、当該物品の保存状態を加味して価格が決定される。相場価格自体に希少性や作者に対する価値が織り込まれている場合もある。ゆえにオークションなどで買い手間の価値観が激しく衝突した結果、勝者の呪いが起きたような場合を除き、その相場価格を著しく超えることは稀である。逆に保存状態が極端に悪い場合など、価格が格段に下落する場合は多々ある。しかしその場合でも一般に「掘り出し物」といわれる、誤認などにより相場を著しく下回る価格で販売される物品は、売り手が全くの素人ならいざ知らず、専門業者の場合はまずないと考えて差し支えない。ただし、この相場価格は時勢や流行などにより時々刻々変化する。とくに沈没船が引き上げられ、その積載物が多量に市場に流れたり、作者や大口の収集家が死去して、遺族がその作品や収集物を大量に処分するなどして希少性が著しく毀損された場合は大幅に下落する。逆にそれまで無名だった作品の作者を美術評論家が取り上げるなどして価値が大幅に上がることもある。上述したオークションの結果も相場価格に反映される。ゆえにこの辺の認識を欠いていた場合、売り手と買い手の価値観に大きな齟齬が生じ問題になることが多い。なお、相場価格自体に作者に見出された価値や制作年代への評価が織り込まれていた場合、年代や作者を偽るなどするだけで大きく価格が変化するので、不当に高い値段で取引されるといった問題も起こる。骨董品として流通する期間が著しく長くなると、その来歴も価値を高める役割を果たす。来歴とは、当該物品の持ち主の変遷リストのことで、持ち主が不明となっている期間がない物品は、その真贋に疑う余地がないということで非常に高い評価がなされる。逆に持ち主が不明となっている期間がある物品は、盗難に遭ったりなどして行方不明になったことを意味し、期間中に贋物とすり替えられた可能性が生じるため贋物の疑いがかけられる。
Title: 骨董品 (Just a Collection of Antiques and Curios)
Section: 骨董品の真贋

テレビショーで骨董品の真贋が取りざたされることがあるように、骨董はその偽物、いわゆる贋作の問題と切り離すことができない。ある骨董品が、手間を掛けて複製した場合の費用と比べて著しく高価なプレミア性を生んでいる場合、そこには不正な利益を得ようとする商品がまぎれ込む可能性が高い。そうした真贋の見定めのために存在するのが骨董屋という職業であるが、高度な技術をもって偽造されたものは非常に巧妙で、専門家の目すら欺く例も少なくない。かつては骨董屋どうしで、相手の技量を測る目的でそうした贋作を取引することもあったと言われている。経験の足りない骨董屋はまんまと贋作をつかまされ、場合によってはそれがそのまま本物として市場に流出した。一方で、市井の骨董市で見るような安価な骨董品の場合は、製作する手間が利益に見合わないことを考慮すれば、高い技巧を持った偽物はそれほど多くないと考えられる。むしろ、不確かな鑑定によった偽造品や、簡単な化学処理や染色などを施して実際より古いものに見せかけたり、無名作家の作品に有名作者の署名や落款を入れたりした物がまぎれている可能性が高い。仮に鑑定書があっても、贋作を真作に見せるための道具の可能性もある。こうした贋作をつかまされないためには、当然ながら、買おうとしている作家の流派や傾向について日頃から勉強し、少しでも多く実際の作品に触れて、何が優れているのかを理解することが肝要である。また、その作家の作品の売買相場を把握していれば、これを大きく下回ったり大きな値切りに応じるような商品は危険であると察知することができる。「掘り出し物」などというものは、自身の知識と眼力が売り手よりよほど上回っていなければ出てくるものではない。
Title: ワールド_ワールド_ワールド (World World World (Asian Kung-Fu Generation album))
Section: abstract

『ワールド ワールド ワールド』は、日本のロックバンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの4枚目のフルアルバム。2008年3月5日にキューンレコードから発売された。
Title: ワールド_ワールド_ワールド (World World World (Asian Kung-Fu Generation album))
Section: 概要

前作の『フィードバックファイル』から約1年5か月ぶりのアルバム。フルアルバムとしては、『ファンクラブ』以来約2年ぶりとなる。初回限定版のみワールドスリーブケース仕様。『ソルファ』と同様に、アナログ盤も同年3月26日に発売された。通常の歌詞カードとは別に、全曲の歌詞の英訳が載った歌詞カードが入っている。2007年はこのアルバム制作に重点を置いていたようで、後藤の日記を見ても新曲の構成や、レコーディングという類の文字が目立つ。それと同時に、夏フェスなどにも精力的に参加していたためか、アルバムの発売前にライブ等で演奏された曲がかなり存在する。全面的にギターの喜多建介のコーラスが採用されている。「NANO-MUGEN COMPILATION.2006」に収録されている「十二進法の夕景」は収録されていない。(2014年リリース『フィードバックファイル 2』に収録)『或る街の群青』のカップリング曲「鵠沼サーフ」、『アフターダーク』のカップリング曲「由比ヶ浜カイト」、『転がる岩、君に朝が降る』のカップリング曲「江ノ島エスカー」は、同年のアルバム『サーフ ブンガク カマクラ』に収録されている。アルバムのジャケットに同時多発テロで破壊されたワールド・トレード・センターらしき絵があり、本作の象徴となっている。余談だが、これまでのアジカンのアルバム(ミニアルバムも含む)のタイトルには全て「ファ」が付いていた事がファンからたびたび指摘されていたが、今回の作品で消滅した。因みにタイトルに「ファ」が付く事に特に意味はない。
Title: ワールド_ワールド_ワールド (World World World (Asian Kung-Fu Generation album))
Section: 収録曲

全作詞：後藤正文、全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION
Title: ワールド_ワールド_ワールド (World World World (Asian Kung-Fu Generation album))
Section: 楽曲について

ワールド ワールド ワールドASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲のうちでは最短の曲だが、インスト曲でない。2007年に行われた「Tour 酔杯2007 Project Beef」のオープニングセッションが土台となっており、メンバー全員がコーラスに参加している。MVが存在し、『映像作品集4巻』に収録されている。旅立つ君へアウトロが次曲に繋がっている。ネオテニータイトルは「幼形成熟」の意。イントロが前曲と繋がっている。トラベログタイトルは「旅行記」の意。曲中に、2005年のNANO-MUGEN FES.で演奏された「Re:Re:」〜「N.G.S」の曲間セッションをアレンジしたものが使われている。これは、喜多と山田の「あのセッションが忘れられない」という強い要望によって加えられた。No.9歌詞中の「パトリオット」は「愛国者」の意。また、同名の地対空ミサイルが存在する（こちらの読みは「ペイトリオット」）。沖縄県の平和祈念公園にある「平和の礎」の前から見た海の事を歌詞にしている。ナイトダイビングギター担当の喜多が一部メインボーカルを務めている。ライカタイトルは、スプートニク2号で宇宙に行った雌犬の「ライカ」の事を指す。ワールド ワールドASIAN KUNG-FU GENERATIONでは初となる、後藤の弾き語りによる楽曲。曲の後半は次曲の「或る街の群青」のシングルにも収録されている街の雑踏音が収録されており、次の「或る街の群青」と繋がっている。この曲のバックで聞こえているメトロノームはアウトロでテンポが遅くなるように（次曲のテンポに合うように）プログラムによって制御されている。新しい世界中澤一登によるアニメーションMVが存在し、「ワールドワールドワールド」と同じく『映像作品集4巻』に収録されている。曲の最後の印象的なEメジャーコードは「The Beatlesの『A Day in the Life』からの引用ではないか」という公式サイトの閲覧者からの指摘に関して後藤が「ズバリ！鋭い」と答えている。このアルバムがコンセプトアルバムであることを踏まえた上で、The Beatlesの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』を強く意識し、加えた部分であるという。歌詞の冒頭に、自身を含めたロック・ミュージシャンに対しての揶揄と思われる一節がある。
Title: ワールド_ワールド_ワールド (World World World (Asian Kung-Fu Generation album))
Section: 演奏

後藤正文：Vocals, Guitar, Piano喜多建介：Guitar, Vocals山田貴洋：Bass, Vocals伊地知潔：Drums
Title: ブルー・ライト・ティル・ドーン (Blue Light 'til Dawn)
Section: abstract

『ブルー・ライト・ティル・ドーン』（Blue Light 'til Dawn）は、アメリカ合衆国の歌手、カサンドラ・ウィルソンが1993年に発表したスタジオ・アルバム。ブルーノート・レコード移籍第1弾アルバムとしてリリースされた。
Title: ブルー・ライト・ティル・ドーン (Blue Light 'til Dawn)
Section: 背景

収録曲のうち2曲はブルース・ミュージシャン、ロバート・ジョンソンのカヴァーで、更にロック界のジョニ・ミッチェルやヴァン・モリソン、R&B界のスタイリスティックスやアン・ピーブルスといったアーティストの曲もカヴァーされている。当初はサザン・ソウル作品集として制作する案もあったが、プロデューサーのクレイグ・ストリートの案により、ウィルソンのフォークやブルースからの影響を深く掘り下げた作風となって、スティール・ギターやパーカッションといった楽器が重視された。ウィルソンのオリジナル曲のうち「レッドボーン」は既発曲のリメイクで、1992年リリースのアルバム『アフター・ザ・ビギニング・アゲイン』に1991年の録音が収録されている。
Title: ブルー・ライト・ティル・ドーン (Blue Light 'til Dawn)
Section: 反響・評価

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで1位を獲得した。また、ドイツでは3週にわたって総合アルバム・チャート入りを果たし、最高95位を記録した。ロン・ウィンはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「カサンドラ・ウィルソンは断固として、決まりきったスタイルに分類・限定されることを拒んできた。高い期待をもって迎えられた彼女のブルーノート・デビュー作でも、彼女は再びあらゆる立ち位置におり、新たな論争を巻き起こすかもしれない」と評している。イギリスのジャズ専門誌『ジャズワイズ』が2006年に選出した「世界に衝撃を与えたジャズ・アルバム100」では94位にランク・インした。また、音楽評論家のマーティン・ゲイフォードは2009年、「ジャズ・レコーディングのベスト100」の一つとして本作を挙げている。
Title: ブルー・ライト・ティル・ドーン (Blue Light 'til Dawn)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はカサンドラ・ウィルソン作。ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ - "You Don't Know What Love Is" (Gene de Paul, Don Raye) - 6:05カム・オン・イン・マイ・キッチン - "Come on in My Kitchen" (Robert johnson) - 4:53テル・ミー・ユール・ウェイト・フォー・ミー - "Tell Me You'll Wait for Me" (Charles Brown, Oscar Moore) - 4:48チルドレン・オブ・ザ・ナイト - "Children of the Night" (Thom Bell, Linda Creed) - 5:19ヘルバウンド・オン・マイ・トレイル - "Hellhound on My Trail" (R. Johnson) - 4:34黒いカラス - "Black Crow" (Joni Mitchell) - 4:38サンコファ - "Sankofa" - 2:02エストレラス - "Estrellas" (Cyro Baptista) - 1:59レッドボーン - "Redbone" - 5:36トゥペロウ・ハニー - "Tupelo Honey" (Van Morrison) - 5:36ブルー・ライト・ティル・ドーン - "Blue Light 'til Dawn" - 5:09アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン - "I Can't Stand the Rain" (Don Bryant, Bernard Miller, Ann Peebles) - 5:27
Title: ブルー・ライト・ティル・ドーン (Blue Light 'til Dawn)
Section: 収録曲
Subsection: 2013年日本盤SHM-CDボーナス・トラック

ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ（シングル・ヴァージョン） - "You Don't Know What Love Is" (G. de Paul, D. Raye)
Title: ブルー・ライト・ティル・ドーン (Blue Light 'til Dawn)
Section: 参加ミュージシャン

カサンドラ・ウィルソン - ボーカルブランドン・ロス - ギター(on 1. 2. 4. 5. 10.)ギブ・ワートン - ペダル・スティール(on 8. 9. 11.)クリス・ホイットニー - ナショナル・レゾフォニック・ギター(on 12.)ケニー・デイヴィス - ベース(on 2. 3. 11.)ロニー・プラキシコ - ベース(on 10.)ランス・カーター - ドラムス(on 2.)、パーカッション(on 4.)、スネアドラム(on 10.)ビル・マクレラン - パーカッション(on 6.)、ドラムス(on 11.)ケヴィン・ジョンソン - スネアドラム(on 3.)、パーカッション(on 4. 6. 10.)ヴィンクス - パーカッション(on 4. 6.)、ボイス(on 4.)ジェフ・ヘインズ - パーカッション(on 6. 8. 9. 11.)シロ・バプティスタ - パーカッション(on 6. 8. 9. 11.)チャーリー・バーナム - ヴァイオリン(on 1. 10. 11.)、マンドセロ(on 10.)トニー・セドラス - アコーディオン(on 2.)オル・ダラ - コルネット(on 5.)ドン・バイロン - クラリネット(on 6.)
Title: コール・ミー_(ペトゥラ・クラークの曲) (Call Me (Petula Clark song))
Section: abstract

「コール・ミー」（Call Me）は、トニー・ハッチが作詞作曲した楽曲。ペトゥラ・クラークが1965年に発表。同年に発表されたクリス・モンテスのバージョンがビルボード・イージーリスニング・チャートで2位を記録。本作品のヒットにより、モンテスは自己のスタイルを確立した。多数の歌手にカバーされている。
Title: コール・ミー_(ペトゥラ・クラークの曲) (Call Me (Petula Clark song))
Section: 概要

ペトゥラ・クラークが1965年5月に発表したアルバム『The New Petula Clark Album』に収録された（米国盤のタイトルは『I Know a Place』）。クラークは同時期に4曲入りのEP盤「Call Me」も発売している。1962年に「Let's Dance」の大ヒットを飛ばしたクリス・モンテスはその後、クライド・マクファターやサム・クック、プラターズ、ザ・ミラクルズらのツアーに同行した。また、1964年にはトミー・ロウとともにイギリスに渡り、ビートルズのツアーの前座を務めた。1965年に本国に戻ると、レコード会社をA&Mレコードに移籍した。モンテスは従前どおりロックンロールの形式でやることを望み、「Let's Dance」の成功にあやかろうとしたが、A&Mレコードの創立者の一人であるハーブ・アルパートは別のアプローチを提案した。すなわちミドル・オブ・ザ・ロード（イージーリスニング）であり、ソフト・バラードのサウンドであった。モンテスは最初は気がすすまなかったが、結局アルパートの考えにしたがった。1965年11月、シングルとして発売。編曲もプロデュースもアルパートが務めた。ビルボード・Hot 100で22位、ビルボード・イージーリスニング・チャートで2位を記録した。
Title: コール・ミー_(ペトゥラ・クラークの曲) (Call Me (Petula Clark song))
Section: その他のバージョン

トリニ・ロペス - 1966年のアルバム『Trini』に収録。ジャッキー・デシャノン - 1966年のアルバム『Are You Ready For This?』に収録。フランク・シナトラ - 1966年のアルバム『夜のストレンジャー』に収録。ナンシー・シナトラ - 1966年のアルバム『How Does That Grab You?』に収録。ブライアン・ハイランド - 1966年のアルバム『The Joker Went Wild』に収録。ルル - 1966年のシングル。ボビー・ヴィントン - 1967年のアルバム『Sings the Newest Hits』に収録。アストラッド・ジルベルト - 1967年のアルバム『A Certain Smile, a Certain Sadness』に収録。ヴィッキー・カー - 1967年のアルバム『Intimate Excitement』に収録。シャーリー・バッシー - 1968年のアルバム『12 of Those Songs』に収録。スプリームス&フォー・トップス - 1971年のアルバム『The Return of the Magnificent Seven』に収録。
Title: 勝訴ストリップ (Shōso Strip)
Section: abstract

『勝訴ストリップ』（しょうそストリップ 英題：Shouso Strip、Winning Strip）は、2000年3月31日に東芝EMI（当時）より発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎の2作目のスタジオ・アルバム。売上が250万枚を超え、ダブルミリオンを記録した。
Title: 勝訴ストリップ (Shōso Strip)
Section: 概要

前作『無罪モラトリアム』から約1年ぶりに発売されたスタジオ・アルバム。先行発売されたシングル『本能』、『ギブス』、『罪と罰』など、全13曲を収録。またライブ・ツアー「先攻エクスタシー」などですでに披露されていた「アイデンティティ」は本作で初めて音源化された。初回限定版は特殊スリーブケース入りの豪華ブックレット仕様。2000年4月3日付のオリコン週間アルバムチャートで初の首位を獲得。最終的には250万枚以上という自身最大の売り上げを記録し、トップアーティストとしての地位を確立した。また、本作で日本ゴールドディスク大賞ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー、第42回日本レコード大賞 ベストアルバム賞を受賞している。2000年度（2000年4月1日〜2001年3月31日）のEMIグループの全世界でのアルバム売上では200万枚を記録し第9位にランクインされている。自らを「新宿系」と名乗るなど、椎名にとって長年のパートナーとなる東芝EMIの担当ディレクター山口一樹やアートディレクターの木村豊（CENTRAL67）を中心とするブランディング・チームとともに作り上げた虚実入り混じる「椎名林檎」というブランド・イメージも手伝い、前作『無罪モラトリアム』と今作によって椎名はカリスマ的存在となった。しかしそれは送り手側の予想をはるかに超えるものであり、作品は彼女の自意識の表現そのものとして受け取られた。本来は自意識を吐露するタイプのシンガーソングライターではなく、ファンやレコード会社の要求に応えるプロの音楽作家志向の椎名はその状況に違和感を抱き、その後の作品や音楽活動で軌道修正を図る。
Title: 勝訴ストリップ (Shōso Strip)
Section: 概要
Subsection: 制作

アルバムの制作は1999年の夏に開始され、その夏が終わるころにはすべてのレコーディングが終了していた。当初は昔の曲を中心に収録する予定で、まるで『無罪モラトリアム』の延長、あるいはそのもののようなアルバムとなるはずだった。しかし、椎名が多忙のせいでそれまでレコーディングできなかった新曲を入れようと決めたことで、最初の収録リストは一旦リセットとなった。スタッフが椎名のイメージを最優先する雰囲気を作ってくれたおかげで「これはこの人じゃなきゃダメだし、これは私が弾く」という具合にレコーディングも彼女の一存で進み、前作よりも自分に正直にエゴイスティックに制作出来たと本人は語っている。一曲一曲のイメージがはっきりしていてそれぞれ単独でも聞ける、まるでシングル・コレクションのようだった前作に対し、今作はアルバム全体を通して聞くことを前提に作られている。
Title: 勝訴ストリップ (Shōso Strip)
Section: シンメトリー

本作では、収録曲の配置（字数）が7曲目の「罪と罰」を中心にシンメトリーに並べられているほか、総合収録時間も55分55秒と、徹底的なこだわりを見せている。BLANKEY JET CITYの浅井健一がエレキギターを弾くと決まった段階で、中心に「罪と罰」を配置し、13曲入りのアルバムにするということは決定していたという。またオープニングとエンディングの曲も決まっていた。合計時間を55分55秒にすることについても最初に決めており、「『無罪モラトリアム』が「短い」と言われたため、少し延ばした」と語っている。このようなシンメトリーに対するこだわりは、以降の作品にも受け継がれていき、東京事変の作品においても反映されている。また、本作の略称は「勝訴」と「ストリップ」の頭文字からそれぞれをとり、ブックレットに「SS」と表記されている。
Title: 勝訴ストリップ (Shōso Strip)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

※以下、15周年公式サイトを参照。虚言症椎名が高校生のころに制作した曲。本作までに発表してきた曲の中でもっとも古い曲は「あおぞら」だったが、それよりも前に作られた曲で、初めて本格的に作った曲だとインタビューで語っている。この曲の歌詞に出てくる「君」とは、福岡に住んでいた当時の新聞に載っていた、線路の上に寝転んで自殺を図った少女のことで、「私はあなたのためにも歌うことが出来る」と言い切ってしまっている歌であるという。製作された当初のタイトルは「大丈夫」であったが、本作に収録するにあたり「虚言症」とタイトルを変えている。これについて椎名は「今から思うと、そのころ思い込んでたことが嘘になっちゃったってことなのかな？」とコメントしている。浴室アルバム発売前には、プロモーションの一環としてこの曲のフルが無料配信された。「生死とかを超越した融合を実現したい」という欲望と提案について歌った曲。椎名自身、このアルバムの中で一番好きな曲かもしれないとも語っている。この曲は、ジャン＝フィリップ・トゥーサンの同名小説でジョン・ルヴォフ監督による1987年公開のフランス映画をイメージしたそうで、椎名がいつもビデオを借りに行っていた東中野のレンタルビデオ屋で、そのビデオの背表紙を見た時に思いついたという。ただし、当時本人はその映画を観ていなかったとのこと。本作では数少ないプログラミング主体の楽曲となっている。2003年に発表された9枚目のシングル『りんごのうた』のカップリング曲には、英語の歌詞でアレンジの異なる「la salle de bain」が収録されている（2008年発売のアルバム『私と放電』にも収録）。その他、2007年に発表された斎藤ネコとの共同名義でのアルバム『平成風俗』には、本作と「la salle de bain」を合わせたようなアレンジバージョンが収録されている。弁解ドビュッシーデビュー当時、フェイバリット・アーティストにドビュッシーを挙げた椎名に対して、周囲が「何で？」という反応を示したこと、また、辛い恋をしていたことからできた曲。それに対する「ドビュッシーを好きなことに説明とか弁解なんてあるかよ！」「辛い恋することに弁解なんてあるかよ！」という2つの思いが合わさって勢いでつけたタイトルだという。ギブス『罪と罰』と同時発売された、通算5枚目のシングル表題曲。シングル盤の演奏がフェードアウトして終わるのに対して、アルバム盤では逆に盛り上がっていきカットアウトとなり、次曲「闇に降る雨」に繋がっている。また、シングル盤にはピアノが使われているが、アルバム盤ではシンセサイザーによるピアノの音色での打ち込みに変更されている。椎名はこの曲をシングルとして発売したことに関して、「アルバムに入っていても自然な曲で、シングルという概念が無く既にアルバムが完成していたからシングルカットした感じ」と語っている。闇に降る雨ミュージック・ビデオも制作されており、ミュージック・ビデオ集『性的ヒーリング〜其ノ弐〜』に収録されている。椎名曰く「私の中での演歌的な部分を全部集めたような曲」とのことで、完成曲を「これって森昌子じゃん」と思ったという。またインタビューでは、サビの「雨だろうが運命（さだめ）だろうが」というフレーズに「当時よくこんな事言えたなぁ」と話している。アイデンティティ初のライブ・ツアー「先攻エクスタシー」や、学園祭ツアー「学舎エクスタシー」などで既に披露されていた曲。そのため、アルバム発売前からインターネットに歌詞が掲載されており、それを知った椎名は「漢字変換もほとんど正しくて驚いた」とのこと。ミュージック・ビデオも制作されている（ミュージック・ビデオ集『性的ヒーリング〜其ノ弐〜』収録）。レコード会社との契約交渉の際に言われた、「「正しい街」の詞の意味がわかんない」「こういうアレンジは間違い」などという言葉に対し、「てやんでい！」と思って作ったという曲。罪と罰『ギブス』と同時発売された、通算6枚目のシングル表題曲。以前から椎名が憧れていたというBLANKEY JET CITYの浅井健一がエレキギターおよび歯笛で参加している。歯笛で演奏が終了するシングル盤よりもアウトロが長い。ストイシズム椎名曰く、この曲は前作『無罪モラトリアム』に収録されている「積木遊び」のような箸休め的な曲であるという。演奏時間は2分を切り、椎名の楽曲では最短。歌詞カードに書かれている歌詞を歌っている他に、「あー」という声やドレミで歌っている声、しゃべり声など様々な音をミックスして作られた曲。「罪と罰」のサビの歌詞「あたしの名前をちゃんと呼んで」および「不穏な悲鳴を愛さないで」を逆から言っている箇所がある。また「アクセル、ブレーキ、パーキング」と言っている箇所は、The Turtlesのメンバーに「それがサビになる曲を書く」と約束したことから歌われており、それをちゃんと守っている自分がストイックだということでタイトルが「ストイシズム」とつけられたとのこと。ライブで披露したのは後にも先にも2000年に行われた一夜限りのライブ「（稀）実演キューシュー 座禅エクスタシー」だけでのことである。月に負け犬椎名が18歳のころに製作された楽曲。椎名の楽曲では珍しく一人称が「僕」となっているが、これは椎名自身でも言い切れない内容を詞にしており、他人事のように描写するためらしい。上記の契約交渉の際に、同じくレコード会社の人間に「結局、虚勢を張ってんだか張ってねえんだかわかんねえんだよ！」と怒鳴られたという曲。そのとき何も言い返せなかったために、曲タイトルが「負け犬」になっているのだという。サカナこの楽曲もライブで披露したのは「（稀）実演キューシュー  座禅エクスタシー」だけでのことである。病床パブリック1999年1月に発売された3枚目のシングル『ここでキスして。』がヒットを続けるその最中、病床で倒れた時に製作された曲。製作時期は「罪と罰」と重なるとのこと。歌詞中の「快感ジャガー」のジャガーは浅井健一の愛車のことを指しているという。本能100万枚近くを売り上げた、4枚目のシングルにして最大のヒット曲。ナース姿でガラスを叩き割るミュージック・ビデオが話題となった。「ギブス」や「罪と罰」とは異なりシングルバージョンのまま収録されたが、アウトロで次曲「依存症」に繋がる構成となっている。依存症椎名曰く「自殺と言うか、何もかも全部疲れた」という曲。詞曲ともに、次作アルバムに対する投げかけが行われている。椎名が男性と対等に接したいにもかかわらず依存してしまうことを歌い、彼女の恋愛観を表現している。椎名の楽曲ではもっとも演奏時間が長い。歌詞カードの「」で空白になっている部分には、当時の椎名の愛車であったメルセデス・ベンツの愛称「ヒトラー」と入るが、これが問題となって自主規制でプロモーション用のサンプル盤が回収された。特に意味があって名付けたわけではなく、当時、身の回りの物にドイツ語の名前を付けることにはまっており、他にも飼い猫にはゲーテとシューマン、テディベアはツルゲーネフ、ギターにはディートリッヒと名付けていた。
Title: ジョニー・ウィンター (Johnny Winter (album))
Section: abstract

ジョニー・ウィンター（Johnny Winter、本名：John Dawson Winter III、1944年2月23日 - 2014年7月16日）は、アメリカ合衆国のギタリスト、シンガー。CBSとの契約金が、当時の金額で数十万ドルと巨額であったことから「100万ドルのギタリスト」の異名を持つ。アルビノで斜視であることも知られている。弟はエドガー・ウィンター。白人でありながら黒人音楽のブルースをプレイし続け、ブルースの巨人マディ・ウォーターズが「義理の息子」と呼ぶほど彼に気に入られた。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第74位、2011年の改訂版では第63位。
Title: ジョニー・ウィンター (Johnny Winter (album))
Section: 活動・キャリア

幼少期はクラリネットを演奏していたが、歯の噛み合わせが悪くなり断念。その後ウクレレを経て、ギターを弾くようになる。少年期に弟のエドガーとコンビで数々のコンテストに出場しては腕を上げていき、15歳の時にバンドを組んで地元レーベルから「スクール・デイ・ブルース」をリリース、彼の音楽キャリアのスタートとなる。1962年、エドガーと共に初のバンド、ジョニー・アンド・ザ・ジャマーズを結成。複数の地元のレーベルからシングルをリリースし活躍する。1968年、トミー・シャノン（ベース）、アンクル・ジョン・ターナー（ドラムス）らを迎え、デビュー・アルバム『The Progressive Blues Experiment』をリリース。同年12月にはアル・クーパーとマイク・ブルームフィールドのフィルモア・イースト公演にゲスト参加し、この時のライヴ録音は2003年にアルバム『Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68』として発表された。翌1969年、CBSと契約しアルバム『Johnny Winter』をリリースした。CBSとの契約金が当時の金額で数十万ドルと巨額であったことから「100万ドルのギタリスト」の名で呼ばれるようになった。このアルバムはウィリー・ディクスン、ウォルター・ホートンらブルース・ミュージシャンが参加したストレートなブルース・アルバムであった。また同年、40万人以上を集めたウッドストック・フェスティバルに出演。続く作品、『Second Winter』（1970年）、『Johnny Winter And』（1971年）ではロック色を強めていった。特に後者は、ストレートなブルース・ナンバーは皆無のロック・アルバムである。ジョニーはドラッグ中毒に陥っていったが、1973年に『Still Alive And Well』をリリースし、復活を宣言した。1980年に『Raisin' Cain』をリリースするまで、CBSへの在籍は10年以上に及んだ（1974年の『John Dawson Winter III』以降は、CBS傘下のブルー・スカイから作品をリリースした）。CBS時代のジョニーは、前述のジョニー・ウィンター・アンドに象徴されるように、ロック色の強い作品が多いが、ファースト・アルバムや『Nothin' But The Blues』（1977年）、マディ・ウォーターズのアルバムにおける競演など、正面からブルースに向き合う一面も見せている。1980年代に入ると、ジョニーはアリゲーター・レコードと契約。3作のアルバムをリリースした。ブルース・レーベルからのリリースということもあってか、いずれの作品もブルース色が濃い内容となっている。MCA傘下のボイジャー・レーベルからの『The Winter Of '88』（1988年）を経て、ポイント・ブランク・レコーズと契約したジョニーは『Let Me In』（1991年）を始め3枚の作品をリリースするが、徐々に体調が悪化し、演奏活動から遠ざかっていく。一説によると、愛用のギブソン・ファイヤーバードを自力で持ち上げられないほど体力が弱ってしまい、視力も殆ど見えない状態といわれていた。2004年、実に12年ぶりとなるスタジオ・アルバム『I'm A Bluesman』をリリース。その「枯れた」演奏に最後のアルバムかとの危惧の声もあったが、7年を経た2011年、ブルースのカバーを新録した『Roots』をリリース、健在ぶりをアピールした。2014年7月16日、スイスのチューリッヒにて死去。同年9月にリリースされた遺作『ステップ・バック〜ルーツ2』は、2015年2月に第57回グラミー賞で最優秀ブルース・アルバム賞を受賞し、ウィンター初のグラミー受賞を果たして、弟のエドガーが代わりにトロフィーを授与された。