shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ディストピア (Dystopia (Megadeth album))
Section: abstract

ディストピア（英: dystopia）または逆ユートピア（英: anti-utopia）は、反理想郷・暗黒世界、またはそのような世界を描いた作品、「否定的に描かれたユートピア」を指す言葉。産業革命後に発達した機械文明の、否定的・反人間的な側面が強調されて描き出された「未来社会」像。典型例は反自由的な社会であり、隠れた独裁や横暴な官僚システム、性愛制御などが描かれる。現実におけるディストピアの一例として、ナチス・ドイツやソ連、カンボジアのポル・ポト政権、北朝鮮などが挙げられる。
Title: ディストピア (Dystopia (Megadeth album))
Section: 名前の語源

ディストピア（デストピア）の語源は、「悪い、困難な」を意味する「古代ギリシア語: δυσ-」と、「場所、風景」を意味する「古代ギリシア語: τόπος」を組み合わせたものである。また、同様に「悪い、不道徳な」を意味する「古代ギリシア語: κακόs」を組み合わせたカコトピア（英: cacotopia）や、反ユートピア（英: anti-utopia）、あるいは日本語では暗黒郷、地獄郷などとも言われる。
Title: ディストピア (Dystopia (Megadeth album))
Section: ディストピア作品

『ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典』によるとディストピア作品は、現代の問題点が未解決のまま放置されると近未来はどうなるかという関心から多く生まれた。その代表例には『すばらしい新世界』（1932年作）や『1984年』（1948年作）があり、共通点は、人間解放を約束したはずの科学や法律が逆に巨大な管理社会を生み出すという悲観的未来像である。主題は「自由の抑圧」であり、「目に見えない独裁者の支配」「怪物的な官僚システム」「性愛のコントロール」等が批判的に描かれる。形式はSF（近未来小説）的だが、その底流には冷笑的な現実批判が一貫している。ディストピアという語の初出は、オックスフォード英語辞典（OED）によれば、ジョン・スチュアート・ミルが1868年に行なった演説である。ディストピア文学のはしりは、H・G・ウェルズの『タイム・マシン』（1895年）や『モダン・ユートピア』（1905年）などとされている。ジュール・ヴェルヌが書いた初の未来小説である『二十世紀のパリ』（1865年）は、SFにおけるディストピア小説の先駆的な試みといえるが、当時のヨーロッパにおける科学技術を賞賛する風潮になじまず、作者の生前は刊行されなかった。実際に急増するのは、第一次世界大戦から第二次世界大戦に至る戦間期のソビエト連邦の誕生やファシズムの台頭など、西欧各国で全体主義の懸念が広がった時期である。ただし、そもそもトマス・モアの『ユートピア』が典型的であるが、16世紀以来ヨーロッパで書き継がれてきたユートピア文学に登場するさまざまな「理想郷」の多くが全体主義的または管理社会的で、現代の価値観でとらえればディストピアそのものである社会や制度も理想郷のそれとして描かれていることがある。理性が統制する社会を楽観的に描き、非理性や感情が支配する現実の社会を批判してきたユートピア文学の書き手が、現実に社会が理性や科学で統制され始めた20世紀に入ってもはや楽観的ではいられなくなり、従来の『ユートピア』を逆転してディストピアとして描くようになったと指摘されることがある。しかし、その指摘は適切なものとは言えない。上記のソビエト連邦の誕生についてはエヴゲーニイ・ザミャーチンによる『われら』における「健康は市民の義務である」という言葉や支配体制、オルダス・ハクスリーによる『すばらしい新世界』における社会などの法や体制は、人間の理性の限界に対する風刺と言えよう。つまりは現在にいたっても「現実の社会は理性や科学で統制されていない」のである。この点において、『われら』においては相互監視や集会、そしてそこにある像、あるいはジョージ・オーウェルの『1984年』における「ビッグ・ブラザーがあなたを見守っている」という標語やビッグ・ブラザーという存在が重要となる。それらは個人の外部に置かれた偶像であるうえ、現実の法律などを指し示す偶像でもある。人間の理性よりも、外部に置かれた偶像が優先されているのである。これらの作品についての批評においては、その時代の個人が挙げられもする。だが、これらの作品においてはそれらの個人も「作品から読み取ることができる虚像」であるに過ぎない。このような著者、あるいは著作において問題とされているのは、外部に置かれた偶像が人間の理性よりも優先されるという、人間の理性のあまりに低い限界への嘆きであり、風刺である。『すばらしい新世界』においては総統官のすくなくとも1人は状況を理解しており、また「島」と呼ばれる場所が、そのような状況から離れた場所であることも示唆されている。これは、オルダス・ハクスリー自身による限界への嘆きへの、それでも残る希望とも言える。19世紀という啓蒙の時代の反動が、SF小説の始まりと共に20世紀に現れたとも言えよう。なお、多くのディストピアにおいて、ダーウィン主義や社会進化論をベースにした「ヒト」そのものの変革が主題の1つとなっているが、これは理性信仰・科学技術信仰をもとにした19世紀の進歩史観が、20世紀になり強く懐疑視されるようになったものとも考えられる。また、直接的にディストピア文学とは言いがたい内容ではあるものの、ディストピア的世界観を借景として利用した作品が現在では数多く作られており、そのジャンルもファンタジーやアクション、私小説的なものから、果てにはポルノまで多岐におよんでいる。現代でも人気のジャンルであるサイバーパンクはディストピアの影響を大きく受けている。日本ではポスト・アポカリプスと混同されている場合がある。
Title: ディストピア (Dystopia (Megadeth album))
Section: ディストピアの特徴

ディストピアの世界は、管理者によって計画的に管理されているため、一見すると平等で秩序正しく、貧困や紛争もない理想的な社会「ユートピア」に見える。しかし、実態は徹底的な管理・統制が敷かれ、自由も外見のみであったり、人としての尊厳や人間性がどこかで否定されている。その描写は作品毎に異なるが、典型的なパターンとして以下のような問題点が描き出されていく。情報統制政府や特定の勢力によって情報が厳しく管理され、国民が自由に情報にアクセスすることが制限されている。監視社会監視カメラや通信の盗聴、国民同士による密告などを通じて、国民の行動が常に監視されており、違反行為があれば重罰や粛清の対象となる。格差社会富や権力が一部の管理者だけに集中し、社会全体の格差が拡大している。平等が謳われている場合でも、体制を管理運営している者が上に立っており、実際には事実上の格差社会である。社会の枠の中で暮らす市民階級について、体制が市民階級を血統やDNAのレベルで把握・管理している。社会の担い手と認められた市民階級の下に、人間扱いされない貧困階級・賤民が存在し、事実上は貧富の差が激しい格差社会となっている。市民社会では貧困の根絶が達成されたことになっているが、実際には社会の統制の枠から爪弾きにされた者たちが極貧層となる。それらの者たちによりスラムが形成されるも、中央政府によって市民の目の届かぬ地域に隔離されている。自由の制限言論の自由や集会の自由などがなく、体制への批判は禁止されており、粛清の対象となる。表現の自由が損なわれており、既存の秩序への挑戦と見なされた出版物は発禁・焚書・没収されることがある。その他、個人の自由が著しく制限されている。思想統制特定の思想や価値観が強制され、異なる意見を持つことが許されない。環境破壊環境汚染や資源の枯渇など、環境問題が深刻化し、人類の生存基盤が脅かされている。技術の悪用科学技術が、人々の幸福ではなく、支配や抑圧のために利用されている。人権侵害拷問、虐待、恣意的な逮捕など、人権が侵害される事例が頻発している。絶望的な未来社会全体が衰退し、未来に対する希望が失われている。粛清がある体制（指導者）が自らの政治体制をプロパガンダで「理想社会」に見せかけ、国民を洗脳し、体制に反抗する者には治安組織（準軍事組織）が制裁を加えて粛清し、社会から排除する。産児制限がある強制的に人口を調整ないし維持する必要があるため、産児制限が行なわれる。市民の家族計画、さらには恋愛・性行為や妊娠・出産など人類の繁殖にまつわる部分さえ社会によって管理されている。食事の問題飢えて死ぬことはないが、けっして満たされることがない。食事の量や味、栄養などに問題があったり、同じメニューばかりが提供される…など。発展の抑制管理者が社会を管理しやすくするために、文明や経済の発展が抑制されている。
Title: ディストピア (Dystopia (Megadeth album))
Section: ディストピアを題材とした作品

エヴゲーニイ・ザミャーチン『われら』（1920年）、オルダス・ハクスリー『すばらしい新世界』（1932年）、ジョージ・オーウェル『1984年』（1949年）など、20世紀に入って多くのディストピア小説が書かれた。近年に至っても数多くの創作で題材とされ、またモチーフとして利用されている。
Title: ディストピア (Dystopia (Megadeth album))
Section: 参照文献

巖谷國士『シュルレアリスムとは何か』筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2002年3月。ISBN 978-4-480-08678-5。
Title: ガール (Girl (Pharrell Williams album))
Section: abstract

ガール、Girl
Title: ガール (Girl (Pharrell Williams album))
Section: GIRL

少女音楽グループガール (バンド) - 1970年代から80年代に活動したイギリスのグラム・メタル・バンドGiRL - 日本の音楽ユニットアルバムGirl (徳永英明のアルバム) - 徳永英明のアルバム。表題曲を収録。ガール (ダニー・ミノーグのアルバム) - ダニー・ミノーグのアルバムGirl～Tiara Love Song Covers～ - Tiaraのアルバムガール (ファレル・ウィリアムスのアルバム) - ファレル・ウィリアムスのアルバム楽曲ガール (ビートルズの曲) - ビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』に収録GIRL (TM NETWORKの曲) - TM NETWORKのシングルGIRL (南佳孝の曲) - 南佳孝のシングルガール(GIRL) - 原由子のシングルGirl (鶴久政治の曲) - MASAHARU（鶴久政治）のシングルGirl (ASKAの曲) - ASKAのシングルGirl (秦基博の曲) - 秦基博のシングルGIRL (7ORDERの曲) - 7ORDERの配信シングルGirl. - 神山羊の配信シングルGirl - THE ALFEEのシングルB面曲その他の作品タイトルガール (小説) - 奥田英朗の小説。およびそれを原作とした2012年の映画。Girl/ガール - 2018年のベルギー映画
Title: ガール (Girl (Pharrell Williams album))
Section: その他

ガール県 (Gard)ガリ (アブハジア) - ジョージアのアブハジアにある都市。アブハズ語名ガール (Гал/Gal)。クラスタマメ (Guar) - 豆の一種。
Title: ドス! (¡Dos!)
Section: abstract

『ドス!』 (¡Dos!)は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイのスタジオ・アルバム。2012年11月14日発売。アメリカでは11月13日発売。3部作の第2作目で、ジャケットにはマイク・ダーントが描かれている。第1作『ウノ!』は9月26日発売。第3作『トレ!』は当初2013年1月16日発売予定だったが、2012年12月12日に前倒し発売となった。先行シングル「ストレイ・ハート」が発売された。オリコン・アルバムチャートでは8位（洋楽2位）を獲得。全英では10位、全米では9位を記録した。
Title: ドス! (¡Dos!)
Section: 収録曲

シー・ユー・トゥナイト - "See You Tonight" - 1:06ファック・タイム - "Fuck Time" - 2:45ストップ・ホエン・ザ・レッド・ライツ・フラッシュ - "Stop When the Red Lights Flash" - 2:26レイジー・ボーンズ - "Lazy Bones" - 3:34ワイルド・ワン - "Wild One" - 4:19メイクアウト・パーティー - "Makeout Party" - 3:14ストレイ・ハート - "Stray Heart" - 3:44アシュレイ - "Ashley" - 2:50ベイビー・アイズ - "Baby Eyes" - 2:22レディー・コブラ - "Lady Cobra" - 2:05ナイトライフ - "Nightlife" - 3:04ワウ！ザッツ・ラウド - "Wow! That's Loud" - 4:27エイミー - "Amy" - 3:2527歳で夭折したエイミー・ワインハウスに捧げる曲。日本盤には、ボーナストラックとして「カミング・クリーン」のライブ音源が収録されている。
Title: ドス! (¡Dos!)
Section: その他

ビリー・ジョー・アームストロングとマイク・ダーントのインタビューによれば、「このアルバムは、よりガレージロックっぽくなっていて———少し下品(dirtier)だよ、パーティの真っ最中みたいな感じだ」と述べている。「ナイトライフ(Nightlife)」は三部作の中で最も暗く、ゆったりとした曲の一つである。アルバムに「レディー・コブラ」という曲があるが、それは「ナイトライフ(Nightlife)」にゲストヴォーカルとして参加したレディー・コブラから思いついたものである。このアルバムの裏表紙には彼女の目に×の入っている写真を見ることができる。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: abstract

『ミッキーマウス!』（原題：Mickey Mouse）は、アメリカのディズニー・チャンネルで放送されているテレビアニメシリーズ。アメリカで2013年6月28日から2019年7月19日まで、日本ではディズニー・チャンネルで2013年11月18日から2020年2月9日まで、Dlifeでは2014年2月16日から2020年3月27日まで放送された。テレビ東京系列では2015年10月4日から2017年2月12日までと2018年4月1日から4月8日まで『ディズニー・サンデー』の枠内にて放送された。2020年からは本作の続編となった『ミッキーマウスのワンダフルワールド』（原題：The Wonderful World of Mickey Mouse）と題して、ミッキーマウスの誕生日（スクリーンデビュー日）である同年11月18日からDisney+にて日米同時配信された。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: 概要

ミッキーマウスを主人公にした短編アニメーション番組。デザインは旧時代をベースにした新たなものが採用され、全体的に少し小柄になっている。アメリカのみに留まらずアジアやヨーロッパなど世界各地を舞台にミッキー達がドタバタ劇を繰り広げる。過去のミッキーマウス作品にあまり見られなかったグロテスクな演出やリアルな演出があるのが特徴だが、これらのハードなドタバタ劇はカートゥーン・アニメの表現（頭の上に重い物が落ちてくる、風圧で皮が剥がれる等）を多く踏襲している。そのような意味では昔ながらのアメリカ産アニメーションの雰囲気に近い。一部のエピソードでは実写の映像も用いられている。日本語版では字幕放送にて、ミッキーの声は黄色、ミニーの声は水色、その他のキャラクターの声は白で表示される。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: 登場キャラクター

声は英語/日本語の順。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: 登場キャラクター
Subsection: メインキャラクター

ミッキーマウス声 - クリス・ディアマントポロス / 青柳隆志→星野貴紀本作の主人公で、ほぼ全話に登場。デビュー作同様白目の描かれていない白い肌のデザインとなっている。また、現在に比べ性格も好奇心旺盛でやんちゃな面が出ているがより品行方正な性格に描かれており、他の仲間が全員二人三脚で卑怯な手で勝とうする中、唯一正々堂々やろうとしたり、困っている人がいると鬱陶しがられるほどお節介を焼くこともある。他作品同様、耳が取れるシーンがある。今回はプルートの他に金魚のガブルスを飼っており、家もいつものものとアパートの二種類あるが、舞台は世界各国に至るためエピソードに応じて各地に居を構える。メンバーのまとめ役で、特に主役回となるとリーダーとして活躍するが一方で色々な物に振り回されることもしばしば。時折凄い思いつきが騒動に繋がったり、普段の声から想像できない声を出すことも。また親友のドナルドやグーフィー、さらには恋人のミニーまで何らかで対立した回もあるがほとんど和解している。27年に渡り専属声優を務めてきた青柳が2018年に脳梗塞で降板して以降、星野が担当している。英語版では2009年以降ブレット・イワンがミッキーの専属声優を務めているが、本作のみ俳優・コメディアンのクリス・ディアマントポロスが起用されている。ミニーマウス声 - ルシー・テイラー / 水谷優子→遠藤綾本作のヒロイン。ミッキーのガールフレンド。本作ではリボンではなく、花のついた帽子をかぶっている。現在のデザインとは違いクラシック時代同様、上の服は着ていない。スカートの下のパンツにはつぎはぎがある。常にミッキーとはラブラブだが、現在のデザインと比べるといわゆるバカップルに近くなっており、ミッキーが大好き過ぎてとんでもない行動を取るが稀に何らかでミッキーと敵対する珍しい回もある。他にもたまに女の子らしからぬトラブルを起こすことがある（プルートにおやつをあげすぎたり、香水をつけすぎたり、グーフィーの冗談に乗ったりなど）。放送回によっては主役となるケースもあり、その場合はオープニングタイトルも『ミニーマウス!』（原題：Minnie Mouse ）と表示される。初代声優の水谷が2016年に死去して以降、遠藤が担当している。また、英語版で声を担当したテイラーが2019年に死去したため、本作が遺作となった。ドナルドダック声 - トニー・アンセルモ / 山寺宏一ミッキーの親友であるアヒル。旧デザインの白い帽子ではなく現在のデザインの青い帽子をかぶっている。短気で怒りっぽく、よくトラブルに巻き込まれることが多い為、よく悪い予感を感知して巻き込まれる前にミッキー達を止めようとしてはその被害に遭っている。本人も何かしらのトラブルを起こすことが多く、それが事件に繋がることも多い。周囲から嫌われているように見えるがドナルドが死にかけていると聞いた際、全員心配するなどなんだかんだで愛されている。グーフィーに対するツッコミ役でもあり、文句を言いながらも彼に協力することが多い。一度、伯父のフォン・ドレイクの発明で、怒りが抜けた無気力なドナルドと怒りに増した凶暴なドナルドが誕生したことがあった。なお、怒りが抜けた方のドナルドは英語・日本語と共に地声になっていた。本作ではアヒルのため、寒さが苦手で冬になると家族と南の島に行くという設定。デイジーダック声 - トレス・マクニール / 土井美加ドナルドのガールフレンドでミニーの親友。本作ではハイヒールではなく、ブーツを履いている。勝ち気で気が強く短気なドナルドと喧嘩することもあるが、なんだかんだで彼を大事に思っており、ドナルドが怒りを切り離され、騒動が起きた時、その原因を作ったミッキーの前に想像として現れたこともある。グーフィー声 - ビル・ファーマー / 島香裕ミッキーの親友。デザインはディピー・ダウグ名義時代のもので、ズボンは履いていない。のんびりとした性格と間延びした口調がトレードマーク。気の良い性格だが天然故に空気が読めないことが多い。基本ミッキーの友達として出るが回によっては売店の店長やゾンビなど様々な役で登場することもある。「ポテトランド」に行くのが夢でミッキーとドナルドによってその夢が実現している。一度、巨大な蜘蛛に部屋を占領され、お婆ちゃんに変装してミッキーの家に上がり込んだことがある。また、犬のためプルートの代役としてドッグショーに出たり、プルートから餌を横取りしたこともあった。他にも体がパズルのようにバラバラになったり、過去にタイムスリップして歴史を変えて大参事を起こしたこともあるなど悪気はないが騒動を起こすこともしばしばある。プルート声 - ビル・ファーマー / （原語版流用）ミッキーの飼い犬。本作ではミッキーより小さく描かれている。ミニーにおやつを貰いすぎて太ったり、グーフィーのドジのせいで大怪我をしてドッグショーに出れなくなるなど何かと酷い目に遭う。一方で主人のミッキーのピンチの時は凄い力を発揮する。一度だけ空腹だった為、こっそりミッキーと敵対したこともあり、すぐに和解した。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: 登場キャラクター
Subsection: サブキャラクター

ピート声 - ジム・カミングス / 大平透→北川勝博たびたびあらゆる役で登場している。主に悪役の立場として、以前のようにミニーを狙うミッキーのライバル役で登場するがたまにミッキーの誕生日ケーキ作りに協力したり、共闘するなど仲良くなる回もあるなど憎めない部分がある。また彼が登場するときは必ずクラシック時代の義足をつけており、一度スランプに陥った際に抜いたこともある。初代声優の大平が2015年に急病で降板し、2016年に死去して以降、北川が役を引き継いだ。スクルージ・マクダック声 アラン・ヤング→ジョン・カーシル / 伊井篤史→小形満29話、49話に登場するドナルドの叔父。29話では遊びに来た叔父らしく甥っ子のドナルドを温かく迎えるも即座に5万ドルを要求されたため態度を変え追い出したり、49話では大富豪にもかかわらずミッキーから5ドル借りよう（しかし、その後珍しく利子込みできちんと返した）としたり、64話の二人三脚大会では妨害のためにばらまいたお金をタッグを組んだドナルドと共に回収しようとし、挙げ句の果てにドナルドにお金を返すように三つ子達と共に暴力を振るなど強欲でケチな面が強調されている。一方、義弟のフォン・ドレイクとの仲は良好で、サンタクロースから互いに逆のプレゼントをもらった際に笑顔で交換している。前任の北村弘一没後、ディズニーのゲーム作品や東京ディズニーリゾート内のパレード等でスクルージの声を担当していた伊井がテレビシリーズに初登板したが、2016年をもって降板したため代わりに小形が3代目としてスクルージ役を引き継いだ又、英語版でアラン・ヤング演じるスクルージは本作が最後となった。ルードヴィヒ・フォン・ドレイク声 コリー・バートン/ 沢りつおドナルドのもう一人の伯父で、スクルージの義弟にあたる発明家であるため、ドナルドを含む皆から「教授」と呼ばれている。彼の作った発明が事件の原因となることが多い。主な例として、ミクロ光線を発射してミッキーとグーフィーを縮小してドナルドの体内で暴れさせたり（ただしミクロ光線発射の直接の原因はドナルド）、ドナルドの怒りを切り離して凶暴なドナルドを誕生させたり、自動サンドイッチ切断機のスイッチを消し忘れてドナルドの尻を切断したりなど。いずれも本人の不注意ではあるが、本人は全く気にせず、ミッキーたちに暴れられるドナルドを見てただ唖然としたり、マシン作りにそっちのけでランチを食べたり、ドナルドに尻を接着剤で付けたもののうまく接着しなかったりなど、やや無責任な面もあったり、計算に集中しすぎて海に投げ出されて貝に食われたことに気付かない鈍感な面もある。チップとデール声 - トレス・マクニール / 滝沢ロコ（チップ）、コーリー・バートン / 稲葉実（デール）リスのコンビ。円盤に乗って宇宙に行っていたところを、ミッキーとプルートにフリスビーと間違えて投げられミッキーに怒り、プルートに追いかけられ、ドナルドと入れ替わったグーフィーに三つ子と共に容赦なく攻撃するなどライバル達との関係は変わっていない。なお、本来のクラシック時代では未登場であるため、デザインもオリジナルである。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のキャラクター

ホセ・キャリオカ声 マーク・ゾス/ 中尾隆聖15話に実況解説役で登場するドナルドの友達。その他の回ではパンチートとダブルで登場することがある。パンチート声 -  / 古川登志夫フルネームは「パンチート・ロメロ・ミゲル・フニペロ・フランシスコ・クインテロ・ゴンザレス」。ドナルドやホセとは『三人の騎士』で共演して以来の仲で二人と一緒に出る回が多いが喋る回があまりない。クララベル・カウ声 エイプリル・ウィンチェル  / 福島桂子56話に登場するミニーの友達で容姿もクラシックデザイン。常にハエがたかっており、それが原因で高級レストランの入店を拒否されたが、3人で力を合わせてディナーを楽しむ。他の回では台詞はほとんどないがクラシック時代のようにホーレスとコンビを組むことが多い。ヒューイ・デューイ・ルーイ声 ルーシー・テイラー / 坂本千夏49話に登場するドナルドの三つ子の甥っ子。ミッキーにトイレットペーパーを貸すよう要求する他、二人三脚大会ではまきびしをばらまいたり、チップとデール、そして大叔父のスクルージと共にドナルドに容赦なく攻撃するなど悪ガキな面が強調され、根は良いところはほとんど見せない。モーティマー・マウス声 ポール・ルディッシュ 、ジェフ・ベネット / 水内清光49話に登場するミッキーの恋のライバル。ミッキーにミニーを貸すよう要求したが最後はミニーに叩きのめされ、ミッキーに返却した。また、ピートに代わって悪役としてミッキーに悪さをしたこともあるが、最終的にはピートに殴り飛ばされた。ホーレス・ホースカラー声 -  / 魚建ミッキーやクララベルの友達の馬。クララベルとコンビを組んだりするがほとんど台詞はなく、モブキャラとして出ることが多い。ガス・グース声 クリス・ディアマントポロス /ドナルドの従兄弟のガチョウ（正確に言うとガチョウとアヒルのハーフ）。食いしん坊な性格は相変わらずで、ジュースを作ってデイジーたちにドナルドと間違われたこともあった。本作は喋ることができ、サンタクロースからアヒルもクリスマスをお祝いして良いと言われ、他の仲間達と喜び合った。クララ・クラックフィフィミニーの飼い犬でプルートの彼女。普段はミニーにしか懐かないが、ふとしたことがきっかけでミッキーにも懐くようになる。その他ディズニー作品のキャラクターオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットや『シンデレラ』『白雪姫』など、他のディズニー作品からゲストキャラクターがわずかなシーンだけ出演することもある。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: スタッフ

製作総指揮・監督 - ポール・ルーディッシュアートディレクター - ジョセフ・ホルトキャラクター&プロップデザイン - タラ・ビリンジャー、スティーブン・デステファーノ、カリィ・フォンテッキオ、アンディ・スリアーノロケーションデザイン - ジャスティン・マーティン、ジャスティン・パルパン、アーロン・スパージョンアニメーションディレクター - グラハム・マクドナルド色彩設定 - クリス・ハッカー編集 - イリヤ・オーウェンズ録音監督 - カーティス・コラー音楽 - クリストファー・ウィリスアニメーション制作 - マーキュリー・フィルムワークス、ディズニー・テレビジョン・アニメーション
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: スタッフ
Subsection: 吹替版スタッフ

翻訳 - 末武明日香演出 - 向山宏志音楽演出 - 市之瀬洋一吹替制作 - 東北新社 aka TOHOKUSHINSHA FILM CORPORATIONその他の声の出演古屋家臣、宮本崇弘、野一祐子、増山浩一、須沢朝美、丸田光、長尾明希、竹本和正、松島昭浩、尾花かんじ、田尻浩章、後藤光祐、品田美穂、藤高智大、岡井カツノリ、森田了介、佐久間元輝、祐仙勇、藤田彩、佐瀬弘幸、臼木健士朗、小島敬介、井上祐子、影平隆一、内野孝聡、戸田めぐみ、有川知江、多田野曜平、各務立基、宮本克哉、堀越富三郎、露木徳幸
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: エピソード

放送は基本的に5分枠であるが、それを超える回があり、その場合は30分以上の特番などでまとめて放送される。例：2017/11/19のDlifeの30分枠で、通常の5分枠でスキップされた#16、#52、#54が放送された。5分超え回は他に#47、#74がある。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: 特別放送概要

ディズニー・チャンネル内での特別編成では、新エピソードが放送された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2013年11月18日）1話「入店お断り」が日本初放送として放映された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2014年11月18日）24話「ミッキーモンキー」が日本初放送として放映された。ディズニー・チャンネル オール新作ミッション（2015年10月12日）38話「いとしのミニー」が日本初放送として放映された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2015年11月18日）バースデーエピソードである、41話「大荒れの誕生日」が日本初放送として放映された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2016年11月18日）52話「魅惑のメロディ」と54話「別れても好きな人」が日本初放送として放映された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2017年11月18日）バースデーエピソードである、66話「バースデー・ソング」が日本初放送として放映された。ディズニー・チャンネル15周年 ハッピーバースデー!ミッキーマウス ミッキーマウス！特集（2018年11月10日）65話「あやしい地図」が日本初放送として放映された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2018年11月18日）バースデーエピソードである77話「サプライズ」が日本初放送として放映された。ハッピーバースデー!ミッキーマウス（2019年11月18日）78話から83話までのエピソードが日本初放送として放映された。
Title: ミッキーマウス! (Mickey Mouse (TV series))
Section: アトラクション

本作品が題材となったアトラクションがディズニーパークに存在する。ディズニー・ハリウッド・スタジオ（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート）に存在、ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート）に建設中である。
Title: アンブレイカブル (Unbreakable (Janet Jackson album))
Section: abstract

『アンブレイカブル』（Unbreakable）は、2000年公開のアメリカ合衆国のサスペンス映画。『シックス・センス』に続いて、M・ナイト・シャマラン監督、ブルース・ウィリス主演のSFサスペンス映画。タイトルのアンブレイカブルは直訳で「破壊不可能」、主人公の性質を指している。キャッチ・コピーは「真実を知る覚悟はあるか」。公開当初は単独作品であったが、後に2016年公開の『スプリット』において、本作と共通した世界であることがエピローグで明かされた。その後、2019年公開の『ミスター・ガラス』と合わせ三部作のシリーズものになっている。
Title: アンブレイカブル (Unbreakable (Janet Jackson album))
Section: ストーリー

フィラデルフィアで乗客131人が死亡するという悲惨な列車事故が起きた。その中で、アメフト会場のしがない中年警備員のデヴィッドはかすり傷1つ負わずに唯一生き残る。ある日彼の元に、イライジャと名乗る人物から手紙が届き、デヴィッドは会いにいく。漫画のコレクターであり、漫画関連の画商をしているイライジャは、些細なことでも骨折してしまう骨形成不全症という難病を持って生まれ、今まで何十回と骨折してきた男だった。そのような病気を持つため、彼は外出しにくく、漫画にはまるようになって今ではそれを生業にしているということだった。そのような生涯から、彼は体の脆い自分とは対極に位置する病気も怪我もしない頑強な人間が存在するはずだと考え、それは漫画(アメリカン・コミックス)のヒーローのようであると信じていた。デヴィッドと出会ったイライジャは、その自分の考えをデヴィッドに伝えるが、デヴィッドは信じない上に、大学時代に交通事故で怪我をし、アメフトの選手生命を断たれたことを話す。しかし逆にイライジャはデヴィッドこそ自分が探し求めていたヒーローであると確信する。イライジャの考えを否定したデヴィッドだったが、思い当たる節はいくつもあった。大学時代の怪我も実は当時付き合っていたオードリーと結婚するための嘘で、今までまったく怪我や病気をしたことがなかった。さらに、イライジャと出会って以来、それまで気のせいだと思っていた、無意識のうちに危険人物を察知する能力を自覚し、そのほかにも驚異的な筋力など、イライジャが言うヒーローの能力を持っていた。愛する妻子との関わりを通して自分の力を確信したデヴィッドは、雑踏の中からまったく面識もない（事件すら発覚していない）少女暴行監禁犯をその能力で見つけ出して、唯一の弱点である「水」による危機に陥りながらも倒し被害者を助け出す。そしてメディアは謎のヒーローの話題で持ちきりになる。デヴィッドは、イライジャに感謝の意を伝えるため、彼のギャラリーに訪れる。しかし、そこで初めてイライジャの体に触れたデヴィッドは、実はヒーローを探し出すために、イライジャがフィラデルフィアの列車事故を始めとする数々の大規模事故を仕組んでいたことを知る。メディアに「Mr.ガラス」と名付けられたイライジャはデヴィッドの通報により逮捕され、精神病院に入れられる。
Title: アンブレイカブル (Unbreakable (Janet Jackson album))
Section: 登場人物

デヴィッド・ダン決して壊れない不死身の肉体と、悪を感知する能力を持つ。水が弱点。イライジャ・プライス / ミスター・ガラス非凡なIQと、生涯で94回骨折した壊れやすい肉体を持つ。オードリー・ダンデヴィッドの妻。ジョセフ・ダンデヴィッドの息子。
Title: アンブレイカブル (Unbreakable (Janet Jackson album))
Section: キャスト

ソフト版：VHS・DVD・BD収録テレビ東京版：初回放送2005年11月12日『木曜洋画劇場』テレビ東京版の放送素材は消失しており、現在使用可能な日本語吹替はソフト版のみとなっている。
Title: アンブレイカブル (Unbreakable (Janet Jackson album))
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは173件のレビューで支持率は70%、平均点は6.30/10となった。Metacriticでは31件のレビューを基に加重平均値が62/100となった。
Title: アンブレイカブル (Unbreakable (Janet Jackson album))
Section: 他作品の引用

テレタビーズ - 幼児向けのテレビシリーズ。イライジャが経営する画廊で4歳の息子のために買おうとした客に、「ここにテレタビーズは並んでいますか？」と言って追い返すシーンがある。
Title: ブリングリング (The Bling Ring)
Section: abstract

『ブリングリング』（The Bling Ring）は、2013年に制作されたクライムドラマ映画。アメリカ合衆国、イギリス、フランス、ドイツ、日本の共同制作。アメリカ合衆国で実際に起きた事件を原作にしている。
Title: ブリングリング (The Bling Ring)
Section: ストーリー

転校してきた冴えない青年マークは、そこでおしゃれな女子生徒レベッカと出会う。自分とは違い、美しく華やかなレベッカに心奪われたマークは、彼女の誘いに乗り犯罪に手を染めるようになってしまう。最初は置引き程度だった彼らの犯行は、レベッカの友人クロエ、ニッキーとサムの姉妹を仲間に加え、次第にエスカレートしていってしまう。彼らはハリウッドに住むセレブの豪邸に忍び込み、そこにある数々の高級品を奪い去っていく。セレブのスケジュールや豪邸周囲の情報はネットで簡単に手に入れることができ、まさか自分が犯罪の餌食になるとは考えもしないセレブ達は豪邸に大したセキュリティもかけておらず、彼らは次々に犯行を成功させていく。しかし、素人の杜撰な犯行がいつまでも成功するはずはなく、ついに彼らは逮捕されてしまう。だが、素直に犯行を認めたのはマークだけで、他の少女達は警察に取引を持ちこんだり、マスメディア相手に嬉々とした様子でこれからの人生予想図を語ったりと、誰一人反省などしていなかった。
Title: ブリングリング (The Bling Ring)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替レベッカ - ケイティ・チャン（Lynn）マーク - イズラエル・ブルサール（増田俊樹）ニッキー - エマ・ワトソン（須藤祐実）クロエ - クレア・ジュリアン（東條加那子）サム - タイッサ・ファーミガ（藤井ゆきよ）エミリー - ジョージア・ロックローリー - レスリー・マン（井上喜久子）ロブ - カルロス・ミランダリッキー - ギャヴィン・ロスデイル（遠藤大智）ケイト - アニー・フィッツジェラルド（高島雅羅）
Title: ブリングリング (The Bling Ring)
Section: キャスト
Subsection: カメオ出演

本人役 - パリス・ヒルトン本人役 - キルスティン・ダンスト本人役 - リンジー・ローハン（記録映像）本人役 - オードリナ・パトリッジ（記録映像）本人役 - レイチェル・ビルソン（記録映像）本人役 - ミランダ・カー（記録映像）本人役 - オーランド・ブルーム（記録映像）本人役 - ブレット・グッドキン（実際に事件を捜査した警察官）
Title: ニュー (New (album))
Section: abstract

ニューΝ - ギリシャ文字のアルファベットの一つ。NEW - 英単語の一つ。
Title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー_(サウンドトラック) (Guardians of the Galaxy (soundtrack))
Section: abstract

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（Guardians of the Galaxy）は、マーベル・スタジオの同名の映画作品のために書かれた映画音楽である。作曲はタイラー・ベイツであり、スコア盤は2014年7月29日にハリウッド・レコードより発売された。また同日、映画の中でピーター・クイルがミックステープに入れていた楽曲を収録したサウンドトラックアルバム『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: 最強 Mix Vol. 1 (オリジナル・モーションピクチャー・サウンドトラック)』（Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (Original Motion Picture Soundtrack)）も発売された。
Title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー_(サウンドトラック) (Guardians of the Galaxy (soundtrack))
Section: 背景

2013年8月、プロデューサーのジェームズ・ガンは自身のFacebookページでタイラー・ベイツが映画音楽を作曲することを発表した。ガンはベイツが音楽に合わせて撮影できるように最初に一部を作曲すると述べた。2014年2月、ガンは映画の中でクイルのウォークマンのミックステープで「Hooked on a Feeling」のような1970年代と1980年代の楽曲が使われ、それが彼が失った故郷で家族である地球とをつなげる役割を果たすことを明かした。2018年3月には、ガンが自らのSpotifyアカウントで、第1作撮影中に使っていた曲を集めたプレイリスト『最強ミックス VOL.0』を公開した。
Title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー_(サウンドトラック) (Guardians of the Galaxy (soundtrack))
Section: 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: 最強 Mix Vol. 1 (オリジナル・モーションピクチャー・サウンドトラック)』
Subsection: トラックリスト

予告編で流れた「スピリット・イン・ザ・スカイ」を含む以下全ての楽曲が映画で使用された。
Title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー_(サウンドトラック) (Guardians of the Galaxy (soundtrack))
Section: 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: 最強 Mix Vol. 1 (オリジナル・モーションピクチャー・サウンドトラック)』
Subsection: チャート

2014年8月、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: 最強 Mix Vol. 1』はBillboard 200チャートで1位を獲得した。書き下ろし曲が1つも収録されていない、既存の曲のみで構成されたアルバムが同チャートで1位となるのは史上初のことである。また、ディズニー・ミュージック・グループより発売したサウンドトラックアルバムが1位を獲得するのは同年では『アナと雪の女王』以来2枚目である。アメリカ合衆国では、デジタル・ダウンロードが100万配信を超えた史上2枚目のアルバムになるなど大ヒットした。
Title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! (Music from Another Dimension!)
Section: abstract

『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』（Music from Another Dimension!）は、アメリカのロックバンド、エアロスミスのスタジオ・アルバム。前作『ホンキン・オン・ボーボゥ』以来約8年、オリジナル・アルバムとしては『ジャスト・プッシュ・プレイ』以来約11年ぶりの作品である。
Title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! (Music from Another Dimension!)
Section: 解説

エアロスミス史上最多となる15曲を収録。久々にスティーヴンとジョー以外のメンバー（ジョーイは『パーマネント・ヴァケーション』以来、トムとブラッドは『パンプ』以来）が作詞・作曲に関与している。通常盤とデラックス・エディションの2種類が同時発売。通常盤にはDISC 1のみ収められており、デラックス・エディションにはDISC 1以外に、ボーナス・トラックとしてDISC 2、またDVDのDISC 3が収められた3枚組となっているほか、以前から親交のあるギタリスト、スラッシュが描いたポスターも収められている。また、日本盤のデラックス・エディションはDISC 1にボーナストラックとしてカバー曲を2曲収録し、販売している同作品の中では世界最多の収録曲数となった。収録曲の「キャント・ストップ・ラヴィン・ユー」では、キャリー・アンダーウッドと共演し、エアロスミス初のデュエット曲となった。メンバーのトム・ハミルトンは、「今回のアルバムは僕らの最後の作品になるかもしれないんだ。」と語っている。
Title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! (Music from Another Dimension!)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 1

ラヴＸＸＸ - Luv XXX(Joe Perry / Steven Tyler)オー・イェー - Oh Yeah(Joe Perry)ビューティフル - Beautiful(Marti Frederiksen / Tom Hamilton / Joey Kramer / Steven Tyler / Brad Whitford)テル・ミー - Tell Me(Tom Hamilton)初めて、スティーヴンやジョー以外のバンドのメンバーが単独で制作した楽曲。アウト・ゴー・ザ・ライツ - Out Go the Lights(Joe Perry / Steven Tyler)レジェンダリー・チャイルド - Legendary Child(Joe Perry / Steven Tyler / Jim Vallance)元々は、『パンプ』や『ゲット・ア・グリップ』のセッションの合間に制作されたが、諸般の事情でお蔵入りとなっていた曲である。ワット・クッド・ハヴ・ビーン・ラヴ～愛と呼べたもの - What Could Have Been Love(Marti Frederiksen / Russ Irwin / Steven Tyler)ライブツアーでサポートメンバーとして参加しているキーボーディスト、ラス・アーウィンが制作に関与している。ストリート・ジーザス - Street Jesus(Joe Perry / Steven Tyler / Brad Whitford)ギターリフは、いつもスタジオのジャムでブラッドが奏でていたメロディーが元になっている。キャント・ストップ・ラヴィン・ユー - Can't Stop Lovin' You(Marti Frederiksen / Tom Hamilton / Joey Kramer / Steven Tyler / Brad Whitford)キャリー・アンダーウッドとのデュエット曲。ラヴァー・アロット - Lover Alot(Marti Frederiksen / Tom Hamilton / Jesse Kramer / Joey Kramer / Marco Moir / Joe Perry / Steven Tyler / Brad Whitford)エアロスミスのメンバー全員の名前がクレジットに載っている。また、ジョーイの息子と、ブラッドのギターのテクニシャンが制作に関与している。ウィー・オール・フォール・ダウン - We All Fall Down(Diane Warren)フリーダム・ファイター - Freedom Fighter(Joe Perry)クローサー - Closer(Marti Frederiksen / Joey Kramer / Steven Tyler)サムシング - Something(Joe Perry)アナザー・ラスト・グッドバイ - Another Last Goodbye(Desmond Child / Joe Perry / Steven Tyler)日本盤ボーナス・トラック（日本盤のデラックス・エディションのみ収録）シェイキー・グラウンド - Shakey Ground (Jeffrey Bowen / Al Boyd / Eddie Hazel)テンプテーションズの楽曲のカバー。エアロスミスの元メンバーのリック・デュファイがギターとして参加。アイム・ノット・トーキン - I'm Not Talkin' (Mose Allison)モーズ・アリソン、ヤードバーズの楽曲のカバー。
Title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! (Music from Another Dimension!)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 2

「デラックス・エディション」（3枚組）のみ収録アップ・オン・ザ・マウンテン - Up On the Mountain(Tom Hamilton)トム・ハミルトン初のソロ・ボーカル曲オアシス・イン・ザ・ナイト - Oasis in the Night(Joe Perry)サニー・サイド・オブ・ラヴ - Sunny Side of Love(Steven Tyler / Marti Frederiksen)
Title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! (Music from Another Dimension!)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 3“VIDEOS FROM ANOTHER DIMENSION!”

「デラックス・エディション」（3枚組）のみ収録エアロスミス離陸のテーマ - Same Old Song and Dance (live concert performance from Tacoma)オー・イェー - Oh Yeah (live concert performance from Tacoma)地下室のドブネズミ - Rats in the Cellar (live concert performance from Tacoma)トレイン・ケプト・ア・ローリン (ブギウギ列車夜行便) - Train Kept A-Rollin' (live concert performance from Hollywood with Johnny Depp)"A Conversation with Steven Tyler and Joe Perry""Brad Whitford Interview""Joe Perry Interview""Joey Kramer Interview""Steven Tyler Interview""Tom Hamilton Interview"
Title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! (Music from Another Dimension!)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴン・タイラー - ボーカル、ギター、オルガン、ピアノ、ドラムス、マンドリン、ハーモニカジョー・ペリー - ギター、リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ブラッド・ウィットフォード - ギタートム・ハミルトン - ベース、リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ギター、シンセサイザージョーイ・クレイマー - ドラムス、パーカッションゲスト・ミュージシャン
Title: プロデューサー (The Producers (TV series))
Section: abstract

プロデューサー（英語: Producer、略称PまたはPD）とは、映画やテレビ番組・ラジオ番組・ドラマ・アニメなどの映像作品、ポスターや看板などの広告作品、音楽作品、コンピュータゲーム作品制作/製作、アイドルなど、制作活動の予算調達や管理、スタッフの人事などをつかさどり、制作全体を統括する職務、その現場の責任者を指す。ディレクターよりも広範囲な管理指揮権を有し、制作物の商業的な成否について責任をもつ。
Title: プロデューサー (The Producers (TV series))
Section: 実態

テレビ番組製作の場合、テレビジョン放送局と制作プロダクションの双方にプロデューサーが存在し、それぞれの立場から番組製作に方向性を与えている。放送局およびプロダクションのプロデューサーにはディレクター出身者が多く、兼任している場合も多くみられる。ラジオ番組製作の場合も同様である。映画製作を行う映画プロデューサーはテレビ番組と違い資金が集まらない場合には自腹を切ったり、赤字を自ら被ったりしなければならない。その点、テレビ番組の多くはサラリーマンプロデューサーである。エグゼクティブ・プロデューサーやゼネラル・プロデューサー、チーフ・プロデューサーなどプロデューサーの上位に立つ役職が設けられる場合もある。また、ラインプロデューサーやアソシエイトプロデューサーといった職務も存在している。音楽製作の場合は、レコード会社と音楽家（作詞家・作曲家・編曲家）や歌手の所属する芸能（音楽）プロダクションの双方にプロデューサーが存在し、それぞれの立場から作品製作に方向性を与えているが、初期費用が映画とは桁違いに小さい。著名な音楽プロデューサーにはジャム&ルイス、LA&ベイビーフェイス、テディ・ライリーらがいる。音楽プロダクションのプロデューサーには、音楽家の出身者（例︰小室哲哉、つんく♂、小林武史、中田ヤスタカなど）が多い。ゲーム製作の場合も、テレビや音楽と同様にゲーム会社と製作会社の双方にプロデューサーが存在し、ゲームクリエイターと共に自らデザインやプログラムを手掛けることもある。
Title: プロデューサー (The Producers (TV series))
Section: プロデューサーの種類
Subsection: 分野

お化け屋敷プロデューサーアニメーションプロデューサー - アニメ制作会社のプロデューサー。アートプロデューサーイベントプロデューサーウェディングプロデューサー映画プロデューサー映像プロデューサーLGBTのプロデューサー演劇プロデューサー音楽プロデューサー空間プロデューサー芸能プロデューサーゲームプロデューサーCMプロデューサー出版プロデューサースポーツプロデューサータウンプロデューサーデザインプロデューサーテレビプロデューサービジネスプロデューサーファッションプロデューサーふるさとプロデューサーブランディングプロデューサーメディアプロデューサーラジオプロデューサーボカロP
Title: プロデューサー (The Producers (TV series))
Section: プロデューサーの種類
Subsection: 権限

エグゼクティブプロデューサーチーフプロデューサーアシスタントプロデューサー（アソシエイトプロデューサー） - プロデューサーの下で限られた機能をしばしば担当する役目。社外などから参加するプロデューサー。原則として、（社内の）プロデューサーと上下関係にはない。
Title: プロデューサー (The Producers (TV series))
Section: プロデューサーの種類
Subsection: 職能

ゼネラルプロデューサー - 制作費・スタッフ・作品の方向性を統括。コープロデューサー - 企業との折衝や資金面を専門に担当。制作プロデューサー - 作品内容や作品進行の統括。ラインプロデューサー - 予算面と現場面のスーパーバイザー。
Title: プロデューサー (The Producers (TV series))
Section: 人物と種類

（例）荒野広治 - モテ期プロデューサー油井誠志 - 音楽・音プロデューサー小口健蔵 - 稼ぐ公園プロデューサー小村大樹 - トータルプロデューサー加藤敏明 - 和食プロデューサー川後陽菜 - アイドルプロデューサーカワシマユカ - アイドルプロデューサー神戸常雄 - マーケティングプロデューサー岸本拓也 - ベーカリープロデューサー木村なつみ - アクセサリープロデューサー口井雅弘 - 美術プロデューサー小林洋志 - ビジネスイインキュベーションプロデューサー五味弘文 - お化け屋敷プロデューサー佐々木大輔 (プロデューサー) - ファッションプロデューサー佐藤オオキ - デザインプロデューサー佐藤修幸 - 演劇プロデューサー柴田陽子 - ブランドプロデューサー竹村義宏 - フランチャイズプロデューサー龍口健太郎 - イベントプロデューサー津田佳和 - 観光施設プロデューサー中村勝弥 - ブランディングプロデューサー中村彰宏 (プロデューサー) - アイドルコンテンツプロデューサー二藤部冬馬 - ボカロプロデューサー藤元健太郎 - ビジネスのトータルプロデューサー古里健司 - デザインプロデューサー校條浩 - 新事業プロデューサーりんご飴マン - アイドルプロデューサー若新雄純 - 地方再生プロデューサー井上豪希 - 品物プロデューサー上木草平 - 店舗プロデューサー
Title: キス・オン・ザ・ボトム (Kisses on the Bottom)
Section: abstract

『キス・オン・ザ・ボトム』（英語: Kisses on the Bottom）は、ポール・マッカートニーが2012年に発表したアルバム。オリジナルの新曲2曲と、ジャズ・スタンダードのカバー12曲を収録している。