shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: Timeless_Fly (Timeless Fly)
Section: 収録曲
Subsection: CD

作詞・作曲：久保田利伸編曲：柿崎洋一郎（特記以外）Timeless Affection ～Foreplay～（0:36）Keep it Rock （feat. WISE,Tarantula from Spontania）（4:12）Rap詞：WISE,Tarantula from SpontaniaSoul Mate ～君がいるから～（4:24）ニッカウヰスキー「ブラックニッカクリアブレンド」CMソングFLYING EASY LOVING CRAZY／久保田利伸 feat. MISIA（5:27）編曲：森大輔「ダイハツ ドラリオン」CMソング24/7 ～NITE AND DAY～（4:11）作詞・作曲：Kyle Albert West, Albert Joseph Brown日本語詞：久保田利伸／編曲：G.M.KAZAL B.シュア!の「NITE AND DAY」をサンプリングしている。STAR LIGHT（4:05）Is it over?（3:39）編曲：柿崎洋一郎・久保田利伸Hook VocalとしてJUJUを迎えている。Tomorrow Waltz（5:00）NHKドラマ「君たちに明日はない」主題歌Timeless Affection ～The play～（1:09）M☆A☆G☆I☆C／久保田利伸 meets KREVA（4:51）作詞・作曲：久保田利伸・KREVA・Leo Graham編曲：久保田利伸・KREVAタイロン・デイヴィスの「I Got Carried Away」をサンプリングしている。The Other Half（5:14）編曲：柿崎洋一郎・久保田利伸僕じゃない（4:06）編曲：柿崎洋一郎・久保田利伸Life-long High-way（4:30）編曲：UTA読売テレビ・日本テレビ系「秘密のケンミンSHOW」エンディングテーマNyte Flyte（5:29）作詞：小林夏海／編曲：ICEDOWN (´ε｀ )千寿製薬「ファーストマイティアCL-B」CMソングMoondust （poetry reading by Kyoko Koizumi）（4:36）作詞：小竹正人・久保田利伸／編曲：ALI-KICK （Romancrew）
Title: Timeless_Fly (Timeless Fly)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

STAR LIGHT MakingSTAR LIGHT Music Video監督：川村ケンスケTomorrow Waltz MakingTomorrow Waltz Music Video監督：川村ケンスケTimeless Affection
Title: Timeless_Fly (Timeless Fly)
Section: 演奏

久保田利伸VocalBeats (#1.2.3.5.6.7.11.12 )Background Vocal (#1-8.10-15)柿崎洋一郎All Keyboards (#1.2.3.6.7.8.11.12)Guitar (#1.2.3.6.7.12)Talkbox (#1)Piano (#8.15)Moog (#15)Carlos Henderson：Bass (#2)佐々木史郎：Trumpet (#2.6)河合わかば：Trombone (#2)WISE, Tarantuls (Spontania)：Rap (#2)阿部美緒ストリングス：Strings (#3)MISIA：Vocal, Background Vocal (#4)石成正人：Guitar (#4.10)森大輔：Piano, Keyboards & Programming (#4)弦一徹ストリングス：Strings (#4.8)佐野聡：Trombone (#6)春名正治：Tenor Sax (#6)DJ Mass：Scratch (#6.12)JUJU：Hook Vocal (#7)Jay Stixx：Drums (#10)Cliff Archer：Bass (#10)Phillip Woo：Keyboards (#10)YURIVocal (#10)Background Vocal, Co-Background Vocal Arrangement (#13)岡雄三：Bass (#10)UTA：All Programming (#13)ICEDOWN：All Instruments ＆ Programming (#14)ALI-KICK：Guitar, Programming (#15)小泉今日子：朗読 (#15)
Title: アンダー・ザ・グレイ・バナー (Under the Grey Banner)
Section: abstract

『アンダー・ザ・グレイ・バナー』（Under the Grey Banner）は、スウェーデンのヘヴィメタル・バンド、ドラゴンランドが2011年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。5年ぶりの新作に当たる。
Title: アンダー・ザ・グレイ・バナー (Under the Grey Banner)
Section: 背景

ニクラス・マグナソン（ギター）とクリステル・ペーデシェン（ベース）の脱退後、ドラマーのイェッセ・リンドスコグがギターに転向し、ナイトレイジのベーシストのアンデシュ・ハマーと、アマランスのドラマーのモルテン・ローヴェ・ソレンセンが新メンバーとして迎えられた。そして、バンドは2011年、ドイツのレーベル「AFMレコード」との契約を得た。本作にはミュージカル俳優のフレッド・ヨハンソンや、アマランスのメンバーであるエリーゼ・リード、ジェイク・E、アンドレアス・ソルヴェストロームがゲスト参加した。ジャケットおよびブックレットのイラストは、コンピュータゲーム『The Witcher』にも参加したビジュアル・アーティストのDamian Bajowskiが手がけた。本作のストーリーは、バンドが2002年に発表した2作目のアルバム『ホーリー・ウォー』の続編に当たる。
Title: アンダー・ザ・グレイ・バナー (Under the Grey Banner)
Section: 反響・評価

日本では2012年1月2日付のオリコンチャートで241位を記録した。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「オーケストレーションと物語性の壮大さは彼ら史上最大で、映画を観ているごとし」と評されている。
Title: アンダー・ザ・グレイ・バナー (Under the Grey Banner)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞：オロフ・モルク／作曲：オロフ・モルク&エリアス・ホルムリッド。6.は日本盤ボーナス・トラック。イルマリオン - Ilmarion – 3:18作詞：オロフ・モルク／作曲：エリアス・ホルムリッドシャドウ・オブ・ザ・ミスリル・マウンテンズ - Shadow of the Mithril Mountains – 5:44ザ・テンペスト - The Tempest – 4:12ア・サウザンド・タワーズ・ホワイト - A Thousand Towers White – 4:07ファイア・アンド・ブリムストーン - Fire and Brimstone – 4:31アット・ジ・イン・オブ・イーモン・ベイル - At the Inn of Éamon Bayle – 3:56ザ・ブラック・メア - The Black Mare – 6:13レディー・オブ・ゴールデンウッド - Lady of Goldenwood – 4:16ダーナーズ・フォージ - Dûrnir's Forge – 4:58ザ・トライアルズ・オブ・マウント・ファーナー - The Trials of Mount Farnor – 5:26スローン・オブ・ボーンズ - Throne of Bones – 1:46アンダー・ザ・グレイ・バナー - Under the Grey Banner – 8:04アイボリー・ショアーズ - Ivory Shores – 3:17
Title: アンダー・ザ・グレイ・バナー (Under the Grey Banner)
Section: 参加ミュージシャン

ヨナス・ハイジャート - ボーカルオロフ・モルク - ギター、ヴァイオリン、アディショナル・キーボードイェッセ・リンドスコグ - ギターエリアス・ホルムリッド - キーボードアンデシュ・ハマー - ベースモルテン・ローヴェ・ソレンセン - ドラムスゲスト・ミュージシャンアンナ・マリアン・ルンドベリ - ボーカル（「Duviel the Elf Queen」役）フレッド・ヨハンソン - ボーカル（「The King of Westmar」役）エリーゼ・リード - ボーカル（「Sariel the Elf Princess」役）アンドレアス・ソルヴェストローム - ボーカル（「Gargoth the Orcish Lord」役）ジェイク・E - バッキング・ボーカル(on "The Black Mare")
Title: LOVE_CLASSICS (Love Classics (album))
Section: abstract

『LOVE CLASSICS』（ラブ クラシックス）は、日本の歌手・浜崎あゆみのリミックス・アルバム。2015年1月28日にavex traxより発売。タイトル中の「A」はロゴ表記。
Title: LOVE_CLASSICS (Love Classics (album))
Section: 解説

クラシック・アルバムとしては2013年の『A Classical』以来、約2年ぶりのリリースである。本作のジャケットは、イラストレーターの宮島亜希が手掛けている。
Title: LOVE_CLASSICS (Love Classics (album))
Section: 収録曲

Voyage "パッヘルベルのカノン" [4:50]編曲：Nobuaki NobusawaSEASONS "ドヴォルザーク: 家路(交響曲第9番『新世界より』〜第2楽章)" [4:21]編曲：Kei YoshikawaDays "ヴィヴァルディ: ヴァイオリン協奏曲集『四季』〜「冬」第2楽章" [5:59]編曲：Yuko FukushimaTO BE "バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第1曲 プレリュード" [5:11]編曲：Hiroaki TsutsumiYOU "ペツォールト: メヌエット(バッハのメヌエット)" [5:44]編曲：Clark BishopVirgin Road "ショパン: 雨だれのプレリュード" [6:03]編曲：Nobuaki NobusawaDearest "ドヴォルザーク: ユーモレスク第7番" [5:04]編曲：Hiroaki TsutsumiHONEY "ヘンデル: オラトリオ『メサイア』〜ハレルヤ・コーラス" [4:43]編曲：Nobuaki Nobusawawinding road "ドビュッシー: 前奏曲集第1巻〜亜麻色の髪の乙女" [4:35]編曲：Nobuaki NobusawaWho... "エルガー: 愛の挨拶" [4:52]編曲：Nobuaki Nobusawa
Title: TOMMY_♡_ICE_CREAM_HEAVEN_♡_FOREVER (Tommy Ice Cream Heaven Forever)
Section: abstract

『TOMMY ♡ ICE CREAM HEAVEN ♡ FOREVER』（トミー・アイスクリーム・ヘヴン・フォーエヴァー）は、the brilliant greenのボーカル・川瀬智子のソロプロジェクト、Tommy heavenly6の4thアルバムである。初回限定盤はロング・デジパック仕様、「♡Snowy Scream Parfait♡」ステッカー封入。
Title: TOMMY_♡_ICE_CREAM_HEAVEN_♡_FOREVER (Tommy Ice Cream Heaven Forever)
Section: 概要

川瀬智子デビュー15周年企画第3弾となる本作はTommy february6名義で発表した3rdアルバム『TOMMY CANDY SHOP ♡ SUGAR ♡ ME』の対となるアルバムである。アルバムコンセプトは“寒さと闇”と“ゴシック＆ダークネス”であり、Tommy february6のアルバム『TOMMY CANDY SHOP ♡ SUGAR ♡ ME』ではフェブラリーがヘヴンリーにチェンジしていく様子が描かれていたが、今作では「ヘヴンリーがフェブラリーの世界を凍らせ自分の物だけにしたい」という願望を反映されており、アルバムアートワークも対比したデザインとなっている。今回のヘヴンリーは乗り気ではなく川瀬曰く「ハロウィン来たからやるかー」ぐらいのテンションだと述べており、ヘヴンリーもいずれフェブラリーに乗っ取られる事を危惧し、自分を失いたくないため心を鬼して動き出したというストーリーになっている。また今回は川瀬自身のスランプや精神的迷いも反映されているという。今作は2013年10月下旬のハロウィン前に発売予定であった。しかし『TOMMY CANDY SHOP ♡ SUGAR ♡ ME』を発表後、川瀬はフェブラリーとして新たな世界が見え、続編を制作したくなり精神的にダンス・ミュージックに向かっていたため、ヘヴンリーの世界観に向き合えなかったと述べている。このため、川瀬はスランプに陥り、2013年9月18日自身のTwitterアカウントにて今作の発売延期を発表した。
Title: TOMMY_♡_ICE_CREAM_HEAVEN_♡_FOREVER (Tommy Ice Cream Heaven Forever)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 1

-Intro- CUPCAKE CASTLE 【Dark Sugar Storm】 – 0:36インストゥルメンタル。今作に収録されているインストゥルメンタル曲は元々アルバム特典のDVD映像の繋ぎとして制作されたが、川瀬が曲として気に入ったのでアルバムの区切りなるところに収録されている。I WANT YOUR BLOOD† – 3:35アルバムリード曲。シングル「Heavy Starry Chain」の続編。歌詞の内容は外の世界に出られないヘヴンリーが今の世界をいかに楽しむ様子を描いている。LET ME SCREAM – 4:16川瀬によると、アルバムに収録されているボーカルラインは元々英詞の発音確認用のラフテイクで歌詞中のモンスターの部分をふざけながら歌ったの物をそのまま使用されたという。LOVIN' YOU – 4:27forever and anywhere – 4:12歌詞はヘヴンリーが自分の哀しみを他人に知って欲しいと願う内容になっている。Can you hear me? – 4:40-Intro- CUPCAKE CASTLE 【Sugar Snow】 – 0:35Ruby eyes – 4:15アルバム先行として配信限定で発売されたデジタルシングル。ドラマ『潔子爛漫〜きよこらんまん〜』の主題歌。ドラマの制作側からは「I'M YOUR DEVIL」のような曲にして貰いたいと依頼を受け、歌詞は恋愛をテーマに依頼されたので恋愛をイメージできる歌詞にしたという。Ash Like Snow（English version） – 4:35the brilliant greenとして2008年に発表したシングル「Ash Like Snow」のセルフカヴァー。歌詞は全て英詞にして収録。MILK TEA – 3:16歌詞はスランプで頭が回らない心境をそのまま書いたという。-Intro- Gelato Mountains Fight – 0:49ICE CREAM HEAVEN FOREVER – 3:42Total Produce&Organized by Tomoko KawasePerformed by Tommy heavenly6Sound Produce,Arranged,Recorded & Mixid by Shunsaku OkudaAll Music : Shunsaku OkudaLyricsTommy heavenly6（02,04,06,08,10）Tomoko Kawase,Jimi Aoma（09）Jimi Aoma,Tommy heavenly6（03,05）JJ,Tommyheavenly6（12）
Title: TOMMY_♡_ICE_CREAM_HEAVEN_♡_FOREVER (Tommy Ice Cream Heaven Forever)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 2

プロモーションビデオを収録したDVD。初回限定盤にのみ付属している。-Intro- CUPCAKE CASTLE【Dark Sugar Storm】Ruby eyes-Intro- Gelato Mountains Fight-Intro- CUPCAKE CASTLE【Sugar Snow】Can you hear me?
Title: ウーバージャム・ドゥ (Überjam Deux)
Section: abstract

『ウーバージャム・ドゥ』（Überjam Deux）は、アメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、ジョン・スコフィールドが2013年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ウーバージャム・ドゥ (Überjam Deux)
Section: 背景

『ウーバージャム』（2001年）の続編に当たる作品である。一部の曲に参加したルイス・ケイトーは、本作のリリースに伴うツアーで、アダム・ダイチの都合がつかない日の代役ドラマーとして白羽の矢が立てられた。「ジャスト・ドント・ウォント・ビー・ロンリー」は、ロニー・ダイソンが1973年に発表した曲のカヴァーである。
Title: ウーバージャム・ドゥ (Überjam Deux)
Section: 反響・評価

アメリカの『ビルボード』では、トップ・ヒートシーカーズで5位、ジャズ・アルバム・チャートで4位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「リラックスできる内容だが、全能のグルーヴの真髄を追求した、素晴らしく創造的な作品」と評している。
Title: ウーバージャム・ドゥ (Überjam Deux)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・スコフィールドとアヴィ・ボートニックの共作。キャメラス - "Camelus" - 5:17ブギー・スチューピッド - "Boogie Stupid" - 5:05エンドレス・サマー - "Endless Summer" - 6:08ダブ・ダブ - "Dub Dub" (John Scofield) - 6:06クラックド・アイス - "Cracked Ice" - 5:53アル・グリーン・ソング - "Al Green Song" - 5:50スネーク・ダンス - "Snake Dance" - 7:13スコタウン - "Scotown" (J. Scofield) - 4:35トレロ - "Torero" - 5:51カーティス・ニュウ - "Curtis Knew" (J. Scofield) - 4:44ジャスト・ドント・ウォント・ビー・ロンリー - "Just Don't Want to Be Lonely" (John Freeman, Bobby Eli, Vinnie Barrett) - 5:25
Title: ウーバージャム・ドゥ (Überjam Deux)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

C.P.シャッフル - "C.P. Shuffle" (J. Scofield) - 3:09
Title: ウーバージャム・ドゥ (Überjam Deux)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・スコフィールド - ギターアヴィ・ボートニック - ギター、サンプリングアンディ・ヘス - エレクトリックベースアダム・ダイチ - ドラムス(on #1, #2, #4, #5, #7, #10, #11)ルイス・ケイトー - ドラムス(#3, #6, #8, #9)アディショナル・ミュージシャンジョン・メデスキ - ハモンドオルガン、エレクトリックピアノ、メロトロン(#2, #4, #6, #10, #11)
Title: プレイズ・ジミ・ヘンドリックス (The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix)
Section: abstract

『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』（The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix）は、ジャズ編曲家のギル・エヴァンス率いるオーケストラが1974年に発表したアルバム。1970年に他界したロック・ギタリスト、ジミ・ヘンドリックスに捧げたトリビュート・アルバムとしての題名を持つが、実際にギル・エヴァンスが編曲したのは2曲のみである。
Title: プレイズ・ジミ・ヘンドリックス (The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix)
Section: 解説

ジミ・ヘンドリックスの才能を高く評価していたギルは、ジミを自分のオーケストラのソリストに起用しようとするが、正式なミーティングが行われる前にジミは死去。ギルはジミの作品をオーケストラ化し、1974年にカーネギー・ホールで全曲ジミの曲から成るコンサートを行った。その後、時間的に余裕のない中、本作をレコーディングした。ギル自身が編曲したのは「砂の城」と「空より高く」の2曲（ボーナストラックに「リトル・ウィング」が入っている場合は計 3曲）。その他の曲は、ギル・エヴァンス・オーケストラのメンバー（ハワード・ジョンソンら）が分担して編曲した。音楽評論家の中山康樹は「皮肉なことにギルの編曲がいかに優れたものであるかということをあらためて認識させ、ギルの音楽性とヘンドリックスの楽曲が意外にも親和性が高いことを証明する結果になった」と評している。演奏メンバーとしては、ソロ・デビュー前のデイヴィッド・サンボーンや、日本人ギタリストの川崎燎などが参加している。本作の販売は振るわず、RCAは早々に廃盤扱いとしたが、日本では1975年の日本版発売以降、複数回、再発されてきた。世界市場では1988年にCD化、再発された。
Title: プレイズ・ジミ・ヘンドリックス (The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix)
Section: 収録曲

全曲ジミ・ヘンドリックス作詞・作曲。（ ）内は編曲者天使 - Angel（Tom Malone）クロスタウン・トラフィック～リトル・ミス・ラヴァー - Crosstown Trafic/Little Miss Lover（T. Malone）砂の城～フォクシー・レディ - Castle Made Of Sand（Gil Evans）/Foxy Lady（Warren Smith）空より高く - Up From The Skies（G. Evans）1983-人魚になりたかった男 - 1983-A Merman I Should Turn To Be（David Horowitz）ヴードゥー・チャイル - Voodoo Chile（Howard Johnson）ジプシー・アイズ - Gypsy Eyes（Trevor Koehler）リトル・ウィング - Little Wing（G. Evans）（CD ボーナストラック）空より高く - Up From The Skies [Take 2]（G. Evans）（CD ボーナストラック）
Title: プレイズ・ジミ・ヘンドリックス (The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix)
Section: 演奏メンバー

ギル・エヴァンス - リーダー、ピアノジョン・アバークロンビー - エレクトリックギター川崎燎 - エレクトリックギターキース・ラヴィング - ギターマーヴィン・ピーターソン - ヴォーカル（on 2.）、トランペットルイス・ソロフ - トランペットデイヴィッド・サンボーン - アルト・フルート、ソプラノ・サックスビリー・ハーパー - テナー・サックス、フルートトレヴァー・ケーラー - テナー・サックス、フルートトム・マローン - シンセサイザー、トロンボーン、フルート、ベースピーター・ゴードン - フレンチホルンピーター・レヴィン - ホルン、シンセサイザーハワード・ジョンソン - チューバデイヴィッド・ホロヴィッツ - エレクトリックピアノ、シンセサイザーマイケル・ムーア - ベースドン・ペイト - ベースブルース・ディトマス - ドラムスーザン・エヴァンス - コンガ、ドラムウォーレン・スミス - チャイム、ラテン・パーカッション、ヴィブラフォン
Title: メッシュ (Mesh & Lace)
Section: abstract

メッシュmesh英語で網目の意味（en:Mesh）。網目状に織られた透かしのある織物。手術で縫合する時に、薄い組織が破れないように皮下へ敷く網目状に織られたナイロン製の織物。外科用メッシュを参照。金網の目の細かさを表す単位、1インチあたりの目の数を表す。メッシュ - 計算格子（computational mesh）とも呼ばれ、コンピュータを用いて計算を行う際に、データを取る最小の単位のこと。地学や流体力学などの学問領域におけるグリッドメッシュについてはメッシュ法を参照。3DCGのモデリングにおけるポリゴンメッシュについてはポリゴンメッシュやポリゴンを参照。メッシュ - 自然地理学の分野において観測網とも呼ばれ、雨量や地震などの観測の精度を示す値。身近な例ではアメダスによる降水量の図がある。メッシュに区切る手法自体に関してはメッシュ法を参照。メッシュを用いた天気予報についてはメッシュ予報を参照。地域メッシュ - 地図製作法や統計学における区切り。mesh - 日本電気が運営していたインターネットサービスプロバイダ。現在のBIGLOBE。MeshMesh (バンド) - イギリスのテクノポップのバンド。mècheメッシュ (髪型) - 髪型の一つ。男性においてはフォーマルなシルエットの中に櫛で編み目のような規則的な模様をつけていくスタイル。また、ヘアカラーにおいて、髪の一部を別の色に染色、脱色したものもメッシュとよぶ。フランス語のmècheに由来する。MeSHMeSH - Medical Subject Headings。米国国立医学図書館（NLM）が定める生命科学用語集（シソーラス）である。MESHMESH - Medical Evacuation Service with Helicopter。MESHサポートを参照。SONY MESH - SONYが開発している小型のIoTモジュール。その他メッシュ (漫画) - 萩尾望都の漫画。メッシュ!! - 小野直美の漫画。ギルバート・メッシュ - テレビアニメ『超音戦士ボーグマン』の登場人物。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: abstract

冠（かんむり）とは、地位や階級などを示すために頭にかぶる装飾品。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 機能

世界的に、君主や宗教指導者の地位を示すのに使われる。それ以外でどれだけの地位や階級の者まで冠を戴くかは、文化圏によって異なる。月桂冠のように、戦争やスポーツでの勝者に与えられる冠もある。もっぱら装身具としての用途しかない冠もある。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 各文化圏の冠
Subsection: 東洋

東洋では儒教によって冠をかぶることが文明化した風俗とされた。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 各文化圏の冠
Subsection: 東洋

=
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 各文化圏の冠
Subsection: 東洋

=往古中国では髪を切らず、髷を結い、そこに冠をかぶる習慣があった。前漢には儒教が国教となると冠をかぶることが規定され、以来漢民族の習俗となった。元や清などの非漢民族では冠の習慣はなく、ことに清は辮髪の習慣を漢民族に強制し、大きな抵抗を招いた。中国文明が他国に伝播するとともに冠をかぶる習俗は各地に広まった。皇帝がかぶる冠は冕冠（べんかん）と呼ばれ、前と後ろに硝子や玉で作った管やビーズを通した飾り紐からなる簾があるのが特徴である。皇帝の冠には12本、前後で24本の簾がつくことになっていた。唐、宋、明では冠は髷にあったものとなり、装飾として纓がつくようになった。この習俗は日本、朝鮮に律令制などとともに伝来することになる。また、皇帝が着用した冠の一つに皮弁冠（ひべんかん）があったが、清になって廃止された。ただし、明から冊封を受けた沖縄県の琉球国では、19世紀まで王冠として用いられた。項目礼冠もある程度参考になる。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 各文化圏の冠
Subsection: 西洋

=ヨーロッパでは冠は王権や教皇権を誇示するための象徴であった。王冠 - 君主（文字通りには王）の冠三重冠 - 教皇の冠
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 各文化圏の冠
Subsection: 西洋

=西方教会と異なる文化伝統を有する東方教会の広がる地域（東欧・東地中海）では、冠の形状・用いられ方にも西欧との差が生じた。正教会の主教の冠はミトラ (宝冠)と呼ばれる。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 装飾の共通性について

ユーラシア大陸では、樹木状立て飾り、鳥頭冠、鳥翼冠などが伝わっている。
Title: 冠 (Crown & Clown)
Section: 関連するもの・ことば

漢字の構成要素のうち上部にあるものの総称。→ 冠 (漢字)イベントや番組名などの名前に主催者・スポンサー・主な出演者の名前などを付けたものを冠大会・冠番組などと呼ぶ事がある。馬主が競走馬の名前に付ける特定の言葉を冠名という。おかんむりは機嫌が悪い事。李下に冠を整さずは人に疑われそうな行動を取るべきでないという意味のことわざ。星座の一つ。 → かんむり座ワシの一種。 → カンムリワシくらげの一種。 → カツオノカンムリトヨタ・カムリは冠が語源である。なお、トヨタ車の場合他にもクラウンを筆頭にコロナ（光冠）、カローラ（花冠）、ティアラ（コロナの輸出名）、クローネ（カリーナED(ST180系)の特別仕様車）など、特に昔から生産されている車種においては｢冠｣絡みの車種名が数多く存在する。
Title: シネマ・トランセンデンタル (Cinema Transcendental)
Section: abstract

『シネマ・トランセンデンタル』（Cinema Transcendental）は、ブラジル人ミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾが1979年に発表したスタジオ・アルバム。ヴェローゾが一般的な意味でのポップ・スターの地位を得た作品と位置付けられている。
Title: シネマ・トランセンデンタル (Cinema Transcendental)
Section: 背景

レギュラー・バンド「A Outra Banda da Terra（地上のもう一つのバンド）」との共演アルバムとしては2作目に当たり、「アラカジュー」は同バンドのメンバーとの共作である。「ヴァンピーロ（ヴァンパイア）」はジョルジ・マウチネルのカヴァーで、ヴェローゾはロンドンに亡命していた1969年にマウチネルと出会い、この曲に衝撃を受けたという。なお、ヴェローゾとマウチネルが2002年に発表したコラボレーション・アルバム『Eu Não Peço Desculpa』には、本作収録曲「カジュイーナ」のセルフ・カヴァーも収録されている。2012年発売の日本盤SHM-CD (UICY-94818)に収録されたボーナス・トラック「マッサ・ヘハウ」は、1979年12月に発表されたシングル曲である。
Title: シネマ・トランセンデンタル (Cinema Transcendental)
Section: 反響・評価

本作からは「ルア・ヂ・サン・ジョルジ（聖ジョルジの月）」、「オラサォン・アオ・テンポ（時への祈り）」、「メニーノ・ド・ヒオ（リオの少年）」、「トリーリョス・ウルバーノス（アーバン・トレイル）」、「カジュイーナ」、「バダウエー」を含む多数のヒット曲が生まれた。Alvaro Nederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「数曲のレゲエを例外とすれば、ブラジルのグルーヴに捧げられた作品」と評している。『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「ブラジル音楽の偉大なアルバム100」では66位にランク・イン。
Title: シネマ・トランセンデンタル (Cinema Transcendental)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はカエターノ・ヴェローゾ作。ルア・ヂ・サン・ジョルジ（聖ジョルジの月） - "Lua de São Jorge" - 3:59オラサォン・アオ・テンポ（時への祈り） - "Oração ao Tempo" - 3:26ベレーザ・プーラ（純粋な美） - "Beleza Pura" - 3:47メニーノ・ド・ヒオ（リオの少年） - "Menino do Rio" - 2:29ヴァンピーロ（ヴァンパイア） - "Vampiro" (Jorge Mautner) - 4:04エレジーア（エレジー） - "Elegia" (Péricles Cavalcanti, Augusto de Campos) - 2:20トリーリョス・ウルバーノス（アーバン・トレイル） - "Trilhos Urbanos" - 2:48ロウコ・ポル・ヴォセ（君に夢中） - "Louco por Você" - 7:40カジュイーナ - "Cajuína" - 2:21アラカジュー - "Aracaju" (Tomás Improta, Vinícius Cantuária, Caetano Veloso) - 2:24バダウエー - "Badauê" (Môa do Catendê) - 1:33オス・メニーノス・ダンサン（踊る少年たち） - "Os Meninos Dançam" - 3:19
Title: シネマ・トランセンデンタル (Cinema Transcendental)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤SHM-CDボーナス・トラック

マッサ・ヘハウ - "Massa Real" - 3:04
Title: シネマ・トランセンデンタル (Cinema Transcendental)
Section: カヴァー

オラサォン・アオ・テンポ（時への祈り）マリア・ガドゥ - アルバム『Mais Uma Página』（2011年）に収録。メニーノ・ド・ヒオ（リオの少年）マリア・ヒタ - アルバム『Elo』（2011年）に収録。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: abstract

ワープ（ 英語: warp）は、空想科学小説及び映画など、サイエンス・フィクション(SF)を題材にしたドラマ等で使用される、短時間で遠距離を移動する技術（または超光速航法）の名称。「歪める」の意。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 概要

小説やテレビドラマなどの物語において深宇宙を舞台とするSF冒険譚や戦記は珍しくないが、その際最も作家の頭を悩ませる項目のひとつが恒星間の移動手段である。「星々を旅する」というテーマに対して現実の宇宙は絶望的に広大で、「地球から最も近い恒星プロキシマ・ケンタウリへの旅」であったとしてもおよそ4.2光年もの距離があるため移動するだけで数十～数百年を要し、物語が成立しない。そこで「ワープ」という架空の科学技術を設定し、「短時間で遠い星・別の世界へ行くことができたら」という仮定をもとに物語を組むのは必然的な手法である。人気が出たSFドラマでは厳密な設定が追加されることが多く、そこから派生してワープが物語展開の基軸ともなる場合もある。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 概要
Subsection: 発音

英語の発音としては「戦争」の「ウォー」と同じで、カタカナでは「ウォープ」とするのが近いが、日本では初期のSFで「ワープ」と書かれたうえ、『スタートレック（宇宙大作戦）』の吹き替えでも「ワープ」という発音だったため、一般にも広く「ワープ」で定着した。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: ワープの方式の違い

多くのSF作品が存在する21世紀の現在では、様々な作品で様々なワープ方式が採用されている。「光速より早く移動する方法（超光速航法 = FTL/Faster Than Light 航法）」と「空間的距離を無視して途中の空間に存在する事無く移動する方法（瞬間移動（テレポーテーション））」は原理が異なるが、作品によってはどちらも「ワープ」という用語で表されている（作品によってはワープと同じ技術を「ワープ」以外の言葉で表す作品もある）。大別するとワープの方式は下記の2種に分類される（詳細は#フィクションにおけるワープの分類を参照）。超空間等を通過することで離れた2点間を短時間で移動する。光速を超えたスピードで直線移動することで離れた場所に短時間で移動する。現実の日常生活において、地図に載っていない秘密の抜け道を通って早く目的地に着いたことを「ワープしてきた」という台詞で表現した場合は上記1の用例。「ワープスピードで作業して（オペレーション・ワープ・スピード）」という台詞は上記2の用例である（作業の中間部分を省けという意味ではなく、単に高速で作業しろという意味）。上記2の用例は英語圏で多く見られる。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: ワープの登場と認知

英語圏1880年に発表されたチャールズ・ハワード・ヒントンの論文「第4の次元とは何か」では、「平面上の離れた2点は、平面を曲げれば隣合った2点になる」という概念がすでに語られている。1915年に執筆されたエドワード・E・スミスの小説『宇宙のスカイラーク』シリーズでは、相対性理論をふまえたうえで超光速航行を可能にする技術を実現させ、実際に遙か遠方の宇宙までの航行を描いている。1934年に連載されたジャック・ウィリアムスンの小説『宇宙軍団 (The Legion of Space)』内では、宇宙船が光速を超える加速を行う際の用語として「ワープ（warp）」という言葉が登場する。ただし「空間を歪ませる」という意味で「warped it」という言葉を使っているのみである（航法名としても登場するかどうかは未確認）。1936年に掲載されたジャック・ウィリアムスンの小説『The Cometeers』内で、超光速宇宙旅行の文脈で「space warp」を含む文章（「by a direct reaction against the space warp itself.」）が記された。。1936年に発表されたNat Schachnerの小説『Redmask of the Outlands』で「Space Warp」という用語が使われた（宇宙旅行の文脈ではない）。1941年にSF雑誌『Cosmic Stories』に掲載された小説内で「宇宙旅行」の文脈上で「warp」という用語が使われた。1949年に発表されたフレドリック・ブラウンの小説『発狂した宇宙』に「Spacewarp Drive」という用語が登場。1966年にアメリカで放映が開始されテレビドラマ『スタートレック』内にて、光速を超えた航行をする際に「ワープ1」「ワープ2」等の命令を発することや、宇宙船エンタープライズ号に 「ワープドライブ（Warp drive）」が搭載されていることで、「ワープ」という言葉が一般家庭にも広く知られるようになった。日本20世紀前半から、海外SF小説の翻訳等により概念と用語は流入していた。1950年代から、海外SF小説の翻訳、日本のSF小説等で、「宇宙の航法」「瞬間移動」等の意味で「ワープ」という用語も使用されていた。1968年2月に、藤子不二雄の連載漫画『21エモン』（藤本単独作）内にて「ワープ航法」という用語とともに、紙に描いた2点を紙を曲げてくっつけることで「ワープ航法」について説明する場面や、実際にワープ航法が行われる様子が描かれた。漫画が掲載された『週刊少年サンデー』が当時、子供から大人まで広く読まれる雑誌だったことを考えると、この時点でSFマニア以外の一般層にも触れる機会がある用語だったことになる。1969年から、アメリカのテレビドラマ『スタートレック』が『宇宙大作戦』のタイトルで日本でも繰り返し放送され、「ワープ」という用語が一般家庭でも広く知られるようになった。1974年にテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』がヒットしたことにより、「ワープ」の認知度はさらに高まった。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 物理理論

（この節の記述は超光速航法とも重なる）力学や相対論において、実数や要素が実数であるベクトルで表される質量や速度を負にしたり、複素数にしたりすることによって、数式上は既存の物理理論と整合性を保ったまま、光速を越えることが可能であることが理論的には示される。もっとも「負の質量」や「複素数の速度」を持った物質（エキゾチック物質と総称される。具体的にはタキオンなどのこと）の存在を検証する方法は分かっていない。また単純に、光速を越えることを考えると因果律に反したことが起こるように見える。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 物理理論
Subsection: アルクビエレ・ドライブ

負の質量によるアインシュタイン方程式の解の例。艦の進行方向後ろに小規模なビッグバンを生成し、前方には小規模なビッグクランチを生じさせる。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: フィクションにおけるワープの分類

（以下の記述は、いずれも学術的なものではない。また多くの作品における本来の設定からの「解釈」が含まれている）
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: フィクションにおけるワープの分類
Subsection: 時空間歪曲型

宇宙空間内のある点AからBへ移動する際に、いったん通常の宇宙空間の「外」へ飛び出して空間的距離を無視して移動する方式のワープ航法。この原理はしばしば、1枚の紙の上の離れた場所に書かれたAとBの2点を、紙を曲げることでくっつけるという例えで説明される。2次元の紙を実際の宇宙空間と見立てると、実際の距離は紙上の距離だが、3次元的視点に立てばAとBをくっつけることで紙上の経路を無視して短時間で移動できる。3次元の宇宙空間においても、4次元的な視点に立っていったん通常の宇宙空間から「外」に飛び出せばずっと短い距離で到達できるというわけである。日本においては、この方式のワープは1968年2月に藤子不二雄の漫画『21エモン』（藤本単独作）で描かれている。「超特急ロケット」の回（『週刊少年サンデー』同年8号）にて、ロケットのメイドが21エモンに対し、上記の紙を曲げる実演をして「ワープ航法」について説明する場面がある。『21エモン』では、ワープが開始されるといったん窓の外の星々が徐々に消えていき超空間に入り、しばらく後に超空間を抜けて窓の外の星々が戻ることでワープが終了する。1974年10月に放送が開始されたテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』においては、宇宙空間が初めから4次元的に“曲がっている”ことを利用して近道をしている。ただし、作品によっては紙を折り曲げるように宇宙空間そのものを歪曲（これがワープの語源である）させて現在位置と目的地を4次元的に近づけることになっているものもある。空間を折り曲げたり突き抜けたりする理論的根拠としては、アインシュタインの唱えた一般相対性理論や量子力学のトンネル効果などが作品中で言及されている。『宇宙戦艦ヤマト』でのワープは、出口となる場所にデブリがあった場合、宇宙船に致命的なダメージを与えてしまうために1回のジャンプに対し厳密な測定と計算が必要になるものの、目的地に到達するまでに要する時間が短く、このワープを繰り返すことでヤマトは148,000光年彼方の惑星イスカンダルまで半年程度で到達している。なお、同種の方式において空間の歪みを利用しない瞬間移動型のものを「リープ航法」「ジャンプ航法」（いずれも「跳躍航法」の意）、高次元空間（ハイパースペース）からショートカットするものを「ハイパー航法」と区別することもある。ジャンプ航法はロバート・A・ハインラインの Starman Jones（1953年）におけるHorst Transitionが初出であり、三次元空間の距離を無視するハイパー航法はジョン・W・キャンベルのIslands of Space（1931年）で最初にアイデアが小説化された。藤子不二雄の『ドラえもん』（藤本単独作）においては、1980年に執筆された大長編『のび太の宇宙開拓史』にて、コーヤコーヤ星のロップルの宇宙船がこのタイプのワープで移動中に事故に遭う設定である（超空間の作用により宇宙船内のドアとのび太の部屋がつながるというストーリー）。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: フィクションにおけるワープの分類
Subsection: 超光速直進型

宇宙空間を光速以上の速度で直線移動する航法。『スタートレック』シリーズで亜空間推進型（後述）と呼ばれる方式。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: フィクションにおけるワープの分類
Subsection: 並行宇宙型

一時的に時空の異なる別の並行宇宙へ移動し、また元の宇宙空間へ戻る方式。『スタートレック』シリーズでのこの方式の詳細は#並行宇宙型_2を参照。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: フィクションにおけるワープの分類
Subsection: ワームホール型

宇宙空間に存在する空間の虫食い穴「量子特異点」を利用することで、はるかに離れた場所に一瞬で移動する超光速移動。単純に言えばブラックホールに突入しホワイトホールから出るといったものである。ただしSF作品においては安定性など何らかの問題があるように描かれることが多い。『スタートレック』シリーズでのこの方式の詳細は#ワームホール型_2を参照。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 『スタートレック』でのワープ

以下は、ドラマ・映画『スタートレック』内での設定である。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 『スタートレック』でのワープ
Subsection: 亜空間推進型

『スタートレック』シリーズで一般的に用いられるワープドライブは、宇宙空間を光速以上の速度で直線移動する方式（前述の超光速直進型）である。前述のアルクビエレ・ドライブの方法とは異なり、「繭」の様な亜空間に船体が覆われる形となる。作中においては、ワープドライブ技術は、アメリカのモンタナ州でゼフレム・コクレーン博士により2063年に発明され、偶然それを目撃した異星人とファーストコンタクトが行われたという経緯が劇場版8作「ファーストコンタクト」にて描かれている。最初のシリーズ『宇宙大作戦(TOS)』においては「光より速く移動する技術」「ワープ1、ワープ2と加速していく」というだけで詳しいSF設定はほぼなく、1987年開始の『新スタートレック(TNG)』以降に詳細なSF設定が構成された。なおワープ速度の単位として「ワープファクター（ワープ係数）」という単語が使われるが、作品世界の23世紀以前と24世紀以降では定義（設定）が異なるので別途説明する。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 『スタートレック』でのワープ
Subsection: 亜空間推進型

=相対性理論によると、この宇宙空間においてあらゆる物体は光速を超えるスピードを出すことができない。もし加速を続けた場合、その物体の質量は速度が光速に近づくほど無限大に向かって増え続け、さらに光速度不変の法則により「時間の遅れ」といった奇妙な現象が発生してしまう。そこで『スタートレック』劇中では「亜空間(Subspace)」という架空の”場”（電磁場のようなもの）を設定している。亜空間の場の内部では物質の質量は逆に小さくなり、相対性理論が通用しなくなるというものである。亜空間(Subspace)は宇宙空間(Space)と表裏一体の関係であり、通常は亜空間が表に出ることはなく認知することができないものの、何らかの原因で「亜空間の場（亜空間フィールド）」が自然にも発生し存在する場合もある。さらに亜空間フィールドは亜空間コイル（ワープコイル）という装置にプラズマを注入することで人工的に発生させることができる。加えて亜空間フィールドを1コクレーンのパワーで非対称な泡状に展開すると内部の船はワープ1（光速と等倍速度）の速度で推進する。この「推進型に展開した亜空間フィールドバブル」を「ワープフィールド」と呼ぶ。ちなみに非推進型に展開したバブルは「ワープシェル」と呼ばれる(TNG177話「永遠への旅」)。宇宙艦のワープナセル（内部にワープコイルが並べられた宇宙艦の翼）から発生したワープフィールドは艦を包み込み、その非対称な形の亜空間の泡は、進行方向に制御可能な微小人工ビッグクランチ（船体前方空間の収縮）、一方、後方でも制御可能な微小人工ビッグバン（船体後方空間の膨張）を発生させることで（川面後方に投石されたボトルシップの如く）推進力を得て光速を突破する。なお、この際にワープフィールドが宇宙空間を歪ませ（warp/歪む）ながら推進するため「ワープドライブ」という名がついた。『スタートレック』のワープ中の演出は非常にシンプルである。『宇宙大作戦』では通常速度でもワープ中でも宇宙艦の背景の宇宙空間に変化はない。1987年開始のテレビシリーズ『新スタートレック』から2001年開始の『スタートレック:エンタープライズ』、さらにTNGの演出に忠実な『スタートレック：ローワーデッキ』では宇宙艦の周囲の宇宙塵や星が針状に変形して後方へ流れていく表現となっている。リブート版初代エンタープライズが登場する劇場版第11〜12作では超空間トンネルを通っているような演出となっているが、つづく第13作と2017年開始のテレビシリーズ『スタートレック:ディスカバリー』、2020年開始の『スタートレック：ピカード』においては船体周囲の宇宙空間を歪ませながら高速移動する表現となっている。ただし『スタートレック：ピカード』最終話においてはTNGへのオマージュからワープ表現はTNG式に戻っている。「亜空間」という単語は「亜空間通信」、「亜空間兵器」、「亜空間圧縮現象」などスタートレック劇中で頻繁に登場するため、「亜空間＝超光速、宇宙空間と表裏一体、内部では物質が縮む」ということを知っていれば、より深くドラマを楽しむことができる。
Title: ワープ (Warp & Weft)
Section: 『スタートレック』でのワープ
Subsection: 亜空間推進型

=以下の設定は24世紀が舞台となっている『スタートレック』シリーズ（『新スタートレック』『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』『スタートレック:ヴォイジャー』『スタートレック：ローワーデッキ』『スタートレック：ピカード』『スタートレック：プロディジー』）に適用されるものである。ワープ係数は宇宙艦が張り出すワープフィールドの枚数によって、その速度が10/3乗ずつ加速していくことから用いられる。ただしワープフィールドは同時に9枚までしか張ることができず、ワープ10は「あらゆる場所に同時に存在する無限大の速度」として不可能領域となっている。強引にワープ10に達した場合、無限の速度を経験した者の肉体は異形の姿になってしまうことが判明している(VOY31話「限界速度ワープ10」)。定義からワープスピードVは、光速をc、ワープフィールドの枚数（ワープ係数）をnとすると、V = c × n10/3 で計算できる。ワープ1（光速の1倍）ワープ2（光速の約10倍）ワープ3（光速の約39倍）ワープ4（光速の約102倍）ワープ5（光速の約214倍）/ヘカラス条約による上限速度ワープ6（光速の約392倍）ワープ7（光速の約656倍）ワープ8（光速の1024倍）/ 810/3 =  2310/3  = 210 = 1024 ワープ9（光速の約1516倍）/ワープフィールド9枚での速度。ここまではワープ係数の(10/3)乗で定義されている。ワープ9.2（光速の1649倍）/ここから、ワープフィールド以外の方法も用いる為にワープ係数の(10/3)乗とは一致しない。ワープ9.6（光速の1909倍）/U.S.S.エンタープライズNCC-1701-Dの最高速度ワープ9.9（光速の3053倍）ワープ9.975（光速の5754倍）/U.S.S.ヴォイジャーNCC-74656の最高速度ワープ9.982/U.S.S.ディファイアントの到達最高速度ワープ9.99（光速の7912倍）/U.S.S.プロメテウスNX-59650、U.S.S.タイタンNCC-80102-A最高速度ワープ9.9997（光速の198696倍）/亜空間通信速度ワープ9.9999（光速の199516倍）/亜空間通信速度（ブースターリレー使用時）ワープ10（∞）/無限の速度なおワープフィールドを多重に張れば張るほど艦のスピードは上がるが、同時にワープコア（ワープエンジン）の負担も指数関数的に増加していく。また係数の小数点以下の数字が大きくなればなるほど同様にエンジン負担は大きくなるため、ワープ1.9での航行よりワープ2での航行のほうがパワー消費は少ない。24世紀後期でよく用いられる巡航ワープ速度は、惑星連邦艦で通常時にワープ5〜6程度、緊急時にワープ9といった運用がされる。最高速度に関しては、ジャン=リュック・ピカード艦長のU.S.S.エンタープライズNCC-1701-Dはワープ9.6の速度を12時間、惑星連邦最速船のひとつキャスリン・ジェインウェイ艦長のU.S.S.ヴォイジャーNCC-74656はワープ9.975の速度を12時間維持できる。2401年、25世紀となった宇宙艦隊のU.S.S.タイタンNCC-80102-Aはワープ9.99もの速度で巡行することができた。また『スタートレック』世界のワープは足が遅いことでも知られ、標準的な巡航速度のワープ6では速度を維持し続けたとしても1年間で392光年しか進むことはできない。50光年の距離の移動に要する時間は、フルインパルス（通常エンジン推力全開）で200年、ワープ6で47日、ワープ9でも12日の旅となる。この速度では、直径10万光年の銀河系（天の川銀河）を旅するどころか、8000光年四方の統治範囲を持つ惑星連邦内の移動にも不十分な速度である。そのため劇中ではワープを遥かに凌駕する速度を実現する夢の技術「トランスワープドライブ」の研究や実験がされる場面を23世からよく目にするが、惑星連邦では25世紀初頭となってもいまだ実現していない。スタートレック第4のテレビシリーズ『スタートレック:ヴォイジャー』ではこの足が遅い設定を逆手に取り、U.S.S.ヴォイジャーNCC-74656が超常的なパワーで突如、地球から75000光年の彼方の銀河の反対側へ飛ばされ、地球まで70年以上かかる道のりを旅するというロードムービーストーリーとなっている。