shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1971 album))
Section: 概略
Subsection: ハバナ・ジャム

1979年の3月2日から3月4日にわたってキューバで行われたハバナ・ジャム (Havana Jam) に出演することになり、この大規模なイベントにアメリカ側からは、スティーヴン・スティルス、CBS ジャズ・オールスターズ (CBS Jazz All-Stars)、トリオ・オブ・ドゥーム、ファニア・オールスターズ、ビリー・スワン (Billy Swan)、ボニー・ブラムレット (Bonnie Bramlett)、マイク・フィネガン (Mike Finnegan)、クリス・クリストファーソン、リタ・クーリッジ、ビリー・ジョエルらが参加し、キューバ側からも、イラケレ、パッチョ・アロンソ (Pacho Alonso)、タータ・ギネス (Tata Güines)、オルケスタ・アラゴン (Orquesta Aragón)などが参加していて、共産圏で行われた初の共同イベントとして歴史的な物となった。この模様はカステラノス (Ernesto Juan Castellanos) によって『ハバナ・ジャム '79 (Havana Jam '79)』として記録されている。そして、ウェザー・リポートの黄金期と言われている1976年から1981年の間は世界各地の大規模なジャズ・フェスティバルへ参加することが多くなり、ウェザー・リポートが出演するとなると観客動員数も鰻登りになる人気を誇っていた。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1971 album))
Section: 概略
Subsection: ナイト・パッセージ

アルバム『ナイト・パッセージ』発売前年の1981年ワールド・ツアーではパーカショニストにロバート・トーマス・ジュニアが参加して再び5人編成になり、グループとしてもメンバー各々の実力が均衡してきたため、脂がのりきった状態になっていた。1981年のツアーでは未発売の曲が大半を占めていて、それらの曲は次作アルバム収録曲のリハーサルも兼ねていた。1982年、『ナイト・パッセージ』の制作は、ロサンジェルスにあったA&Mスタジオ の体育館のように巨大なルーム・サイズを持つAスタジオで行われ、クインシー・ジョーンズなどの音楽業界人も含む沢山のオーディエンスが居る状態でスタジオ・ライブ・レコーディングされたため、1981年のツアーは未発表曲のお披露目的意味合いもあったが、「マダガスカル」だけは、大阪フェスティバル・ホールで収録されたコンサート音源がそのままアルバムにも採用されることになった。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1971 album))
Section: 概略
Subsection: 黄金期 - 解散まで

アルバム『ウェザー・リポート'81』が発売される前年の1981年暮れには、黄金期を築いたメンバーだったジャコ・パストリアスが自己のバンド結成のために脱退することになり、それに続きピーター・アースキンもジャコのバンド加入のため脱退してしまった。ジャコは自分のバンド以外にもジョニ・ミッチェルのアルバムやツアーをこなすなど、多方面で活躍するようにもなっていた。そして、ウェザー・リポートは新たなリズムセクションとしてオマー・ハキムとヴィクター・ベイリーを迎えて活動を続けることになった。そのころから世界的にはジャズ/フュージョンに対して1970年代後半のような盛り上がりを見せなくなってきており、混迷する時代へと入っていった時期でもあった。当然、ウェザー・リポートの音楽性もそれに応じて様々に変化し、ゲスト・ミュージシャンに「バードランド」を自分たちのアルバムでもカバーしていたマンハッタン・トランスファーを招くなど、よりポップな路線も見せ始め、新たなリズム・セクションによりジャズ面よりもフュージョン面が押し出たサウンドになっていった。そして、1986年、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターが、新たなサウンドを求めてそれぞれのバンドを作ることとなり、ウェザー・リポートは解散することとなった。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: abstract

アリーナ（英語: arena）は、スタンド（傾斜がある階段状の観客席）に全周またはほぼ全周を囲まれた、闘技場・競技場・劇場などの施設。アレーナ（ラテン語: arena）とも。ラテン語の「arena」または「harena」の原義は「砂」で、「剣闘士の流血を吸収するために砂を敷き詰めた闘技場」を意味し、そのような闘技場が設けられたアンフィテアトルム（古代ローマの円形闘技場）のような施設の意味に転じた。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: 施設
Subsection: スポーツ競技

競技場としては、バスケットボール・アイススケートなど室内競技用の競技場を特にアリーナと称する。アリーナのようなスタンドを設置しても、野球・サッカー・陸上競技など屋外競技用の競技場はスタジアムと称することが多い。野球場やスケートリンクなどは観客席の有無や形態を問わない。屋内体育施設である体育館はアリーナを中心に構成されており、規模の大きい体育館では建物内にメインアリーナやサブアリーナなど複数のアリーナを有する。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: 施設
Subsection: 多目的利用

体育館のアリーナは多目的利用が想定されている場合も多い。特定用途の小規模な施設を除けば、一般的な多目的のアリーナは定員1万から2万人前後である。コンサートなどのイベント会場として、日本ではこの規模の会場を「アリーナクラス」と称し、定員数万人の「スタジアムクラス（ドームクラス）」と、定員数千人の「ホールクラス」の間に位置づけられる。日本は「横浜アリーナ」や「さいたまスーパーアリーナ」などが知られる。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: 構成
Subsection: アリーナとコート

アリーナの平面計画の設計で考慮される競技は、一般的にバスケットボール、バレーボール、バドミントン、卓球であるが、これにテニスやハンドボールなども含むことがある。アリーナの面積はコートの寸法の周囲に種目別の一定の安全エリアを加えて設計される。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: 構成
Subsection: 観客席

屋内体育施設の場合、アリーナの周囲には器具庫などの付帯設備が設置されているため、観覧席の多くはこれらの上の階に固定席を巡らせるように配置する方式が多い。アリーナ席 (arena seats) は、中央フィールドに臨時で増設する座席を指す。コンサートや格闘技などステージが広くないイベントで設けられる。スタンド席よりも良席とみなされるが、後部はステージから遠い距離でスタンド席のような傾斜はない。横浜アリーナは、通常の施設のアリーナ席に当たる座席をセンター席、スタンドの最下部の可動座席をアリーナ席、それぞれを称する。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: アイスアリーナ

アイススケートやアイスホッケー用にスケートリンクを備えたアリーナをアイスアリーナと称する。多くの場合リンクは常設で氷上競技専用だが、リンクを一時的に撤去して他用途に転用可能な施設もある。
Title: アリーナ (Arena (Asia album))
Section: 参考資料

建築思潮研究所 編『体育館・武道場・屋内プール』建築資料研究社〈建築設計資料, 41〉、1993年。 NCID BN08875195。ISBN 4-87460-384-X、ISBN-13:978-4-87460-384-0。
Title: フットプリンツ (Footprints (Holly Valance album))
Section: abstract

フットプリンツ(英:Footprints)は、2002年10月14日にロンドンレコードから発売された、ホリー・ヴァランスのファーストアルバムである。
Title: フットプリンツ (Footprints (Holly Valance album))
Section: 収録されているシングル

3曲収録されているが、元々は4番目かつ最後のシングルとなるはずだった「Tuck Your Shirt In」がリリースされる予定だった。しかし、前作の売り上げの不調により発売中止となり、そこから、2番目のアルバムのState of Mindの制作に取りかかった。
Title: フットプリンツ (Footprints (Holly Valance album))
Section: 各国での売れ行き
Subsection: イギリス

このアルバムはイギリスでヒットを収め、UKアルバムチャート9位に入った。
Title: フットプリンツ (Footprints (Holly Valance album))
Section: 各国での売れ行き
Subsection: オーストラリア

彼女の母国であるオーストラリアでは35,000枚を超える販売を記録し、15位に入った。
Title: フットプリンツ (Footprints (Holly Valance album))
Section: 各国での売れ行き
Subsection: 日本

日本ではチャートでこそ19位にとどまったが、初週で159,606枚を売り上げた。ゴールドディスクを獲得し、その年の日本における洋楽最大のヒットのうちの一つとなった。
Title: フットプリンツ (Footprints (Holly Valance album))
Section: 収録曲

Standard edition"Kiss Kiss" (Juliette Jaimes、Aksu Sezen、Steve Welton-Jaimes) – 3:25"Tuck Your Shirt In" (Joachim Björklund、Savan Kotecha) – 3:19"Down Boy" (Rob Davis) – 3:26"City Ain't Big Enough" (Joe Belmaati、Mich Hansen、Remee) – 3:38"Cocktails and Parties" (Tom Nichols、Johnson Somerset) – 4:02"Whoop" (B. Chapman、J. Hogarth、Karen Poole) – 3:24"Hush Now" (Felix Howard、Nina Woodford、Fredrik Ödesjö) – 3:33"All in the Mind" (F. Gordon、G. Saunders) – 3:47"Harder They Come" (Rob Davis、Holly Valance) – 3:38"Help Me Help You" (David Munday、Phil Thornalley、メラニー・チズム) – 3:36"Naughty Girl" (Grant Black、Cozi Costi、Deborah Ffrench、Brio Taliaferro) – 3:23"Connect" (Julian Gallagher、Tom Nichols、Richard Stannard) – 3:10"Send My Best" (Tina Dickow、Valance) – 4:25"Twist"  (Henrik Korpi、Mathias Johansson、Tom Nichols) – 3:46 (日本限定ボーナストラック)Special edition enhanced CD14. "Kiss Kiss" (ミュージックビデオ)15. "Down Boy" (ミュージックビデオ)16. "The Making of "Down Boy" (ビデオ)
Title: エリック・カルメン_(1975年のアルバム) (Eric Carmen (1975 album))
Section: abstract

『サンライズ』（Eric Carmen）は、アメリカのロック・ミュージシャン、シンガーソングライターであるエリック・カルメンのデビュー・アルバム。
Title: エリック・カルメン_(1975年のアルバム) (Eric Carmen (1975 album))
Section: 概要

このアルバムは、1970年代初頭に数曲のトップ40ヒットを発表したパワー・ポップ・グループ、ラズベリーズを脱退したカルメンが、最初に発表したソロ作品である。1975年にBillboard 200で最高21位を記録し、1976年にBillboard Hot 100で2位となったシングル「オール・バイ・マイセルフ」も生み出している。この曲は、キャッシュ・ボックスやレコード・ワールドのチャートでは1位となった。アルバムからは他にも「恋にノータッチ」（11位）と「サンライズ」（34位）がリリースされており、共に1976年にトップ40入りしたヒットとなった。バリー・マン、シンシア・ワイル、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーによって書かれたドリフターズの曲「オン・ブロードウェイ」を除いて、エリック・カルメンが全曲を作曲している。また、1977年にショーン・キャシディが歌って3位のヒットとなる「すてきなロックン・ロール」のカルメンによるオリジナルも収録されている。彼は自身の名を冠したアルバムを2枚リリースしており、もう一方は1984年に発表されている。
Title: エリック・カルメン_(1975年のアルバム) (Eric Carmen (1975 album))
Section: 収録曲

セルゲイ・ラフマニノフの「交響曲第2番」のメロディーを一部借用した「恋にノータッチ」や、同じくラフマニノフの「ピアノ協奏曲第2番」を使った「オール・バイ・マイセルフ」、そしてドリフターズのカバーである「オン・ブロードウェイ」を除いてエリック・カルメンが全曲作詞・作曲を行っている。サンライズ - "Sunrise" (5:21)すてきなロックン・ロール - "That's Rock and Roll" (3:10)恋にノータッチ - "Never Gonna Fall in Love Again" (3:45)オール・バイ・マイセルフ - "All by Myself" (7:13)悲しきラスト・ナイト - "Last Night" (2:57)愛しのマイ・ガール - "My Girl" (3:02)野望 - "Great Expectations" (3:03)エヴリシング - "Everything" (2:01)ノー・ハード・フィーリング - "No Hard Feelings" (5:40)オン・ブロードウェイ - "On Broadway" (3:26)
Title: エリック・カルメン_(1975年のアルバム) (Eric Carmen (1975 album))
Section: シングル

※各チャートの数字は最高位。AC＝アダルト・コンテンポラリー
Title: サイレント・ネイション (Silent Nation)
Section: abstract

『サイレント・ネイション』 (Silent Nation) は、エイジアの8枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: サイレント・ネイション (Silent Nation)
Section: 解説

「”ロックのルーツ”に帰った作品」と、バンド自らが評しており、『天空のアリア』や『アリーナ』で極めた派手なアレンジは影を潜め、シンプルにまとまっている曲が多い。それまでの「Aで始まりAで終わる」タイトルの法則からはじめて解放されたアルバムである。また、ジャケット・アートにロジャー・ディーン、ロドニー・マシューズは起用されず、写真が使用された。
Title: サイレント・ネイション (Silent Nation)
Section: 収録曲

ホワット・アバウト・ラヴ - "What About Love" (ペイン、ダウンズ) 5:25ロング・ウェイ・フロム・ホーム - "Long Way From Home" (ペイン、ダウンズ) 5:58ミッドナイト - "Midnight" (ペイン、ダウンズ) 6:23ブルー・ムーン・マンデー - "Blue Moon Monday" (ペイン、ダウンズ) 7:16サイレン・ネイション - "Silent Nation" (ペイン、ダウンズ) 6:03ゴースト・イン・ザ・ミラー - "Ghost In The Mirror" (ペイン、ダウンズ、シャーウッド) 4:35ゴーン・トゥ・ファー - "Gone Too Far" (ペイン、ダウンズ) 6:47アイ・ウィル・ビー・ゼアー・フォー・ユー - "I Will Be There For You" (ペイン、ダウンズ、シャーウッド) 4:09ダークネス・デイ - "Darkness Day" (ペイン、ダウンズ) 6:17ザ・プロフェット - "The Prophet" (ペイン、ダウンズ) 5:15ライズ - "Rise" (ペイン、ダウンズ)（追記：11は日本盤のボーナス・トラック。輸入盤スペシャル・エディションには、メイキングDVDが付属している）
Title: サイレント・ネイション (Silent Nation)
Section: メンバー
Subsection: エイジア

ジェフ・ダウンズ (Geoffrey Downes) - キーボードジョン・ペイン (John Payne) - ボーカル、ベースガスリー・ゴーヴァン (Guthrie Govan) - ギタークリス・スレイド (Chris Slade) - ドラム
Title: サイレント・ネイション (Silent Nation)
Section: メンバー
Subsection: 参加ミュージシャン

キム・ニールセン-パーソンズ (Kim Nielsen-Parsons) - ベース (8)アント・グレイン (Ant Glynne) - ギタービリー・シャーウッド (Billy Sherwood) - ギター、ベースジェイ・シェレン (Jay Schellen) - ドラム
Title: スタンブル・イントゥ・グレース (Stumble into Grace)
Section: abstract

『スタンブル・イントゥ・グレース』(Stumble into Grace) は、 エミルー・ハリスによるメジャーレーベルでの20枚目のスタジオアルバム。ビルボードのカントリーアルバムチャートで第6位を記録した。 前作『レッド・ダート・ガール』同様にこのアルバムでもかなりの数のハリス自身の作品が含まれている。
Title: スタンブル・イントゥ・グレース (Stumble into Grace)
Section: パーソネル

エミルー・ハリス- ボーカル、アコースティックギター、6弦ベースギタートニー・ホール - ベース、ギター、バッキングボーカルブラディ・ブレイド - ドラム、バッキングボーカルイーサン・ジョンズ - ドラム、エレキギタージュリー・ミラー -バッキング・ボーカルジェイン・シバリー - バッキングボーカルマルコム・バーン -ベース、エレキギター、ピアノ、口笛、チュランガ、パーカッション、ハーモニカ、フェンダーロードス、B2オルガン、バッキングボーカルバディ・ミラー -アコースティックギター、エレキギターケイト・マクギャリグル -アコーディオン、アコースティックギター、バッキングボーカルアンナ・マクギャリグル -アコーディオン、バッキングボーカルダリル・ジョンソン -パーカッション、ベース、バッキングボーカルダニエル・ラノワ -ペダルスチールギター、エレクトロニックオーケストラ、バッキングボーカルバーニー・レドン -エレキギターリンダ・ロンシュタット -バッキングボーカルケヴィン・セイラム-エレキギターコリン・リンデン -エレキギタージリアン・ウェルチ -バッキング・ボーカルジル・カンニフ - バッキングボーカルジョー・ウェスト - エンジニア
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: abstract

『SEXUAL×××××!』（セクシュアル－!）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの2枚目のオリジナル・アルバム。1987年11月21日にビクター音楽産業のInvitationレーベルよりリリースされた。インディーズレーベルからリリースされた前作『HURRY UP MODE』（1987年）よりおよそ7か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲はほぼ全曲で今井寿が担当、一部の曲で櫻井敦司が作詞を担当、BUCK-TICKによるセルフプロデュースとなっている。BUCK-TICKとしては通算2枚目となるメジャーデビュー後初のアルバムであり、メンバーの意志によってレコード会社との契約通り、スタジオミュージシャンを起用せずメンバー自らの演奏がそのままレコーディングされている。「愛」をテーマにした楽曲が多く、また前作よりもメロディアスな楽曲が多く収録されている。オリコンチャートでは最高位33位となり、インディーズシーンからメジャーデビューしたばかりの新人バンドとしては異例の売り上げとなった。また、本作からは1曲もシングルカットされていない。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: 背景

群馬県立藤岡高等学校の生徒たちを中心に結成されたBUCK-TICKは、東京に拠点を移しライブ活動を行っていた。その後BUCK-TICKに対する世間の認知度を高めるため、太陽レコード主催者のサワキカズヲプロデュースで、インディーズレーベルからアルバム『HURRY UP MODE』（1987年）をリリースする。リリースと同日には太陽レコード所属アーティストによるイベントライブが豊島公会堂にて開催され、無名バンドしか参加していないため当初は無謀であると言われていたが、結果として予想を上回る800人を動員し成功を収めることとなった。同公演には様々なレコード会社関係者も観覧に訪れており、BUCK-TICK獲得のためそれぞれが動き出しており、サワキが窓口となって各レコード会社のディレクターと交渉を行いBUCK-TICKのメジャー・デビューが検討されることとなった。その際にメンバーはサワキに対し下記の条件を出していた。上記の条件が満たされなければメジャー・デビューする必要性がないとメンバーは考えていた。最終的にレコード会社は数社に絞り込まれ、その中でもビクターは制作5部と制作2部 (Invitation) が同時に交渉に当たるなど獲得に向けて特段に力を入れていた。豊島公会堂の公演を観覧したビクター制作5部所属のディレクターである田中淳一は、BUCK-TICKの存在がこれからの音楽制作に必要不可欠であると考えていた。一方で制作2部であるInvitattion所属のディレクターである高垣健もBUCK-TICK側との交渉を進めていた。高垣はBUCK-TICKメンバーと直接会い、前述の条件をすべて了承した上で翌日から好きな時間にスタジオを自由に使用して構わないという条件も付け加えた結果、メンバーはビクターとの契約を決定した。1987年6月16日には渋谷ライブインにて「BUCK-TICK現象・II」と題したライブを決行し600人を動員した。櫻井敦司は同公演の中で聴衆に対しビクターと契約したことを告げ、「これからもヨロシク!」とMCを行った。また同公演の模様を収録したライブ・ビデオ『BUCK-TICK現象（ライヴ） at 渋谷LIVE INN』が本作よりも前の9月21日にリリースされ、アルバムに先行してビデオでメジャー・デビューを果たす形となった。『HURRY UP MODE』リリースからわずか2か月でメジャー・デビューが決定したことに対して、今井寿は不思議な感覚を覚えており、また樋口豊は「プロ意識」という言葉を意識してバンドに対する責任感が強くなることを感じていた。また、メジャー・デビューすることでサワキ1人での運営が困難となることから、サワキの知り合いであった枡岡慶彦を中心にBUCK-TICKの個人事務所となる「SHAKING HANDS」が9月3日に設立された。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: 録音、制作

本作のレコーディングは1987年7月26日から8月18日まで、アバコクリエイティブスタジオおよびスターシップスタジオ、ビクター青山スタジオにて行われた。メンバーは制作に当たり、「日本のミュージック・シーンをかき混ぜるようなアルバムを作りたい」という思いでレコーディングを開始した。当時は「せーの!」の合言葉と共にで1発録りでレコーディングされ、ドラムおよびベース、サイドギターが問題なければ基本的にそのテイクを採用しており、ヤガミトールは「ユータとヒデがしくってなければまあOKだろうっていうレベル」と述べている。収録曲の「MY EYES & YOUR EYES」においてスネアドラムのフチを叩く「クローズド・リム」という叩き方をしているが、途中から位置がズレて音が変化している。当時は「メインの演奏が間違っていなければそれでいい」という判断だったため、再録音はされなかった。レコーディング・エンジニアは、後にTHE BLUE HEARTSやTHE YELLOW MONKEYを手掛けることになる山口州治が担当している。表題曲である「SEXUAL×××××!」のレコーディング中にヤガミが「スネアの音がおれの感じじゃないんですけど」と伝えたところ、山口は録音機械を止めた上で「じゃ、明日やりますから」と言い残して帰宅。ヤガミは山口を怒らせたと思い、打ち上げの時に「生意気なこと言ってすいませんでした」と謝ったら、「君たちのアルバムだから、それでいいんです。セルフプロデュースでやってるんだから、それで間違ってないですよ」と返答されたと述べている。また新人バンドということもあり、ビクター側からプロデュースの補佐的な役割として、頭脳警察のパンタのサポートなどを行っていたキーボーディストの中山努が参加することとなった。レコーディング中には演奏ミスなどもあったが、ビクターはそれを全否定することや、スタジオミュージシャンを起用し音源を差し替えるという提案をしなかった。BUCK-TICKが持っているものを活かしつつ、どうすればより改善されるのかという試行錯誤を真剣に検討してくれたと後にヤガミは述べている。特に、アルバムタイトルはもともとは性交を意味する英語の『SEXUAL INTERCOURSE』だったが、「あまりにもストレートすぎるから、『SEXUALXXXXX！』にしたらどう？』と提案された。「SEXUAL」とは英語で「性的」という意味であり、「SEXUAL INTERCOURSE」という言葉は収録曲である「SEXUAL×××××!」の歌詞の一部として使用されている。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: 音楽性とテーマ

本作のテーマとして「愛」を題材としたものが多いと質問されたことに対し、櫻井は男女の恋愛に限らず家庭愛でも片思いにしても個人によって微妙に異なる感覚が面白いと述べ、作詞については実体験と想像の半々であるとして、一節は実体験であっても残りの歌詞は想像や人づてに聞いた話を膨らませていると述べている。恋愛体験が豊富でなくてもラブソングは制作できるかとの質問に対し、ヤガミは恋愛経験が少なくてもそれを補うのが想像力であると述べている。櫻井はSEXだけが愛ではなく、プラトニックな純愛を描いたのが「ILLUSION」であり、その対極にある曲が「SEXUAL×××××!」であると述べ、自らの恥部を人に見せることで自らの弱い部分に重ね合わせることができるのではないかと述べている。また、「DREAM OR TRUTH」に関しては愛の両極端な部分を描いた曲であると櫻井は述べ、愛は気持ちや状況で常に上昇や下降に繋がり真実もウソになり夢も現実も紙一重であるとした上で、恋愛することに理由はないと総括している。今井は前作との違いは曲に対してメロディの乗せ方が工夫できるようになった点であると述べ、コードとメロディの組み合わせ方が自身の中で進歩したとも述べている。本作の音楽性に関して、書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では同郷の先輩格に当たるBOØWYからの影響が顕著に感じられると述べた上で、「独特のメロディセンスが光っている作品」であると記されている。書籍『B-T DATA』では「ストレートな8ビートをベースにしながらもアイデア豊富な楽曲ぞろいで、今なお色褪せない輝きに満ちたメロディがまぶしい」と記されているほか、「パンクからニュー・ウェイヴの影響を感じさせるアレンジセンスと、中性的な魅力を持つ櫻井の歌声が初々しい」とも記されている。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: リリース

1987年11月21日にビクター音楽産業のInvitationレーベルから、LP、CD、CTの3形態でリリースされた。2002年9月19日には、ビクターエンタテインメントのHAPPY HOUSEレーベルから比留間整監修によるデジタルリマスター版がリリースされ、初回限定盤にはジャケットサイズのオリジナルステッカーが付属されたほか、ボーナス・トラックとして「ROMANESQUE (released from BT)」および「SEXUAL ×××××! (another Climax Together Live)」の2曲が追加収録された。2007年9月5日には生産限定品として、ビクター所属時代のアルバム全12作品のデジタルリマスター版が紙ジャケット仕様でリリースされた。同版には携帯サイズのロゴステッカー・シートが封入されたほか、全タイトルを一括購入すると先着で全タイトル収納ケースがプレゼントされるキャンペーンが行われた。収録曲の「MY EYES & YOUR EYES」は、後にリアレンジおよび再録されたバージョンが25枚目のシングル「RENDEZVOUS 〜ランデヴー〜」（2007年）のカップリングとして収録された。2012年に行われたファン投票ではビクター、マーキュリー在籍時に発表されたシングルを除く全楽曲の中から1位に選ばれた。後にトリビュートアルバム『PARADE II 〜RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK〜』（2012年）において、「EMPTY GIRL」をN'夙川BOYS、「SEXUAL×××××!」をacid androidがカバーした。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: プロモーション

本作リリースと前後してBUCK-TICKを取り上げる雑誌などが増加しており、インタビューでは「なぜ髪を立てているんですか?」といった質問や、「どうやったら、そんなに髪が逆立つのですか?」「メジャーとインディーズの違いは?」などの質問が投げかけられ、口数の少ない今井や星野英彦などは取材中に一言も発しないこともあった。その代わりに樋口やヤガミがメンバーを代表するような形で質問に答えることが多くなった。後に今井は「インディーズとメジャーの違いなんて言われても、最初っからそんなの意識してなかったから答えることなんてできないよなあ」と述べており、また人見知りであった星野はインタビュアーからの質問に苦痛を感じていた。また髪を逆立てていることに関して、「売れるために、目立とうと思ったのですか?」という質問に対して、メンバーは売れるためにバンドを組んでいるわけではなく、自分たちが良いと思ったことを実行しているだけであり、誤解と偏見が生じていることをメンバーは痛感せざるを得ない状態となっていた。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: ツアー

本作リリース後となる1987年12月11日には、「BUCK-TICK現象III」と題された初の大ホールとなる日本青年館公演が行われた。メンバーはメジャー・デビューしてからわずか2か月足らずの状態で、最大1360人を収容する大ホールでの公演が可能であるのかを疑問視しており、またその後に予定されていた全国ツアーも含めて大ホール公演は東京のみであった。しかし10月中旬には日本青年館公演のチケットが2日間で完売したとの情報が寄せられ、メンバーは自分たちが思っている以上に注目を集めているという事態に驚愕していた。当日にメンバーは「よりBUCK-TICKらしいライブをやる」ということのみに専念し、また派手な演出や照明などはすべてメンバー自らが提案したアイデアが採用された。その後12月19日の札幌メッセホール公演を皮切りに、12月27日の青森FREE LIVE SPACE 1/3公演まで「BUCK-TICK現象 III TOUR」と題したコンサートツアーを6都市全6公演を実施した。12月31日には新潟市産業振興センターにて行われたイベントライブ「ROCK'N'ROLL BAND STAND」に参加、5000人の聴衆の前で演奏することとなった。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: チャート成績

本作はオリコンチャートにて最高位33位となり、登場回数は15回で売り上げ枚数は4.4万枚となった。この記録はインディーズからメジャー・デビューしたばかりの新人バンドとしては異例な売れ行きであったが、メンバー自身はこのチャート順位に関しては判断に苦しむ状態となっていた。実際にライブなどで聴衆を前にしている時とは違い、日本全国のどの程度の人間が本作を購入しているのか皆目見当もつかないことからメンバーは漠然と事実を受け入れるのみであった。本作の売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて17位となっている。また、2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは12位となった。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: 収録曲

全作詞・作曲: 今井寿（特記除く）、全編曲: BUCK-TICK、中山努。
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: BUCK-TICK

桜井敦司 - ボーカル今井寿 - ギター星野英彦 - ギター樋口豊 - ベースヤガミトール - ドラムス
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

中山努 - キーボード、コーラス田中純一 - コーラス
Title: SEXUAL×××××! (Sexual XXXXX!)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

BUCK-TICK - プロデューサー田中純一 - ディレクター村木敬史 - ディレクターSHAKING HANDS INC.ヤスハラショータク - アーティスト・マネージメント枡岡慶彦 - アーティスト・マネージメント浅見繁男 - ロード・マネージャー山口州治 - レコーディング・エンジニア、リミックス・エンジニア池田秀明 - レコーディング・エンジニア福井弘貴 - レコーディング・エンジニア豊島直己 - プロモーター古居隆志 - コーディネーターながおかきよし - コーディネーター三宅克徳 - ADデザイナー加藤正憲 - 写真撮影こいけまさひと - コスチューム・デザイン渡辺さゆり - スタイリスト樋口和光 - エグゼクティブ・プロデューサーサワキカズヲ - エグゼクティブ・プロデューサー高木修 - スペシャル・サンクスコルグ - スペシャル・サンクス桜井裕子 - スペシャル・サンクスラ・ケンジントン - スペシャル・サンクスクレイジーキャット（原宿） - スペシャル・サンクスロマンティック - スペシャル・サンクス
Title: グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (Greatest Hits Live (Carly Simon album))
Section: abstract

グレイテスト・ヒッツ・ライヴ（Greatest Hits Live）グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (カーリー・サイモンのアルバム) - カーリー・サイモンが1988年に発表したライブ・アルバム。グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (ダイアナ・ロスのアルバム) - ダイアナ・ロスが1989年に発表したライブ・アルバム。グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (ジャーニーのアルバム) - ジャーニーが1998年に発表したライブ・アルバム。ワン・ナイト・オンリー〜グレイテスト・ヒッツ・ライヴ - エルトン・ジョンが2000年に発表したライブ・アルバム。原題はElton John One Night Only - The Greatest Hits。グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (エルヴィス・プレスリーのアルバム) - 2001年に発売されたエルヴィス・プレスリーのライブ・ベスト・アルバム。原題はThe Live Greatest Hits。グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (ニュー・イングランドのアルバム) - ニュー・イングランドが2003年に発表したライブ・アルバム。グレイテスト・ヒッツ・ライヴ (エース・フレーリーのアルバム) - エース・フレーリーが2006年に発表したライブ・アルバム。グレイテスト・ヒッツ・ライヴ+ 4 NEW SONGS - ホワイトスネイクが2006年に発表したライブ・アルバム。原題はLive... In the Shadow of the Blues。
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: abstract

エレジー（英語: elegy）は、悲しみを歌った詩などの文学作品、楽曲。日本語では悲歌（ひか）、哀歌（あいか）、挽歌（ばんか）などと訳される。古代ギリシアのエレゲイア（ἐλεγεία / elegeia）に由来するが、エレゲイアは特定の韻律を持った二行連で笛による伴奏とともに歌われるものを指し、必ずしも悲しい内容を歌ったわけではない。
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 古典詩

古代ギリシア語のエレゲイアはエレゴス(ἔλεγος)という歌と関係し、古代ギリシア人はこの歌の起源が死者に対する哀悼歌であると考えていた。しかしながら現存するエレゲイアの主題にはさまざまなものがあるにもかかわらず、哀悼を内容とするものは存在しない。哀悼歌としてはトレーノス(θρῆνος)などの別のジャンルがあり、ピンダロスやシモーニデースの作品が知られる。古典詩のエレゲイアの詩形、つまりエレゲイオン（elegeion, Elegiac couplet）は2つの行から成る連句である。最初の行はダクテュロス・ヘクサメトロス（長短短六歩格）で、それにダクテュロス・ペンタメトロスの行が続く。ダクテュロス・ペンタメトロスとは、2つのダクテュロス（長短短格）-長音節-2つのダクテュロス-長音節という韻律である。ダクテュロスはヘクサメトロス、ダクテュロスの中で、場所によってスポンデイオス（長長格）に置き換えることもでき（逆に置き換えなければならないこともある）、「-」を長音節、「u」を短音節、「U」を長音節か2つの短音節とすれば、次のようになる。    - U | - U | - U | - U | - u u | - -     - U | - U | - || - u u | - u u | -ヘクサメトロスは叙事詩に使われる韻律で、使用する言語も叙事詩と共通していた。エレゲイアは叙事詩より下の詩形と見なされていたので、エレゲイア詩人は叙事詩を書くつもりでエレゲイアを書き、それを叙事詩と関係づけた。エレゲイア詩の初期の例は、アルキロコスやシモーニデースで、叙事詩と同じくらい古い（アルキロコスは紀元前7世紀の人）。しかし、特筆すべきエレゲイア詩人はヘレニズム期のカリマコスで、ローマの詩人たち（エレギア（elegia）詩人かどうかは問わず）に多大なる影響を与えた。カリマコスは、叙事詩より短く簡潔なエレゲイアならより美しく、より評価に値するものが書けるという考えを広めた。ローマ時代の代表的なエレギア詩人は、カトゥルス、プロペルティウス、ティブッルス、そしてオウィディウスで、世代が上のカトゥルスが他の3人を先導した。4人とも（とくにプロペルティウス）カリマコスの影響を強く受け、お互いの詩を詠み合った。カトゥルスとオウィディウスはエレゲイア以外の詩形で詩を書くこともあったが、プロペルティウスとティブッルスはそれはしなかった。ローマでは叙事詩が公的・戦争的で固いものと考えられていたのに対し、エレギアは私的・平和的で柔らかいものと考えられた。とくにアウグストゥス時代初期には一人称による恋愛の（しばしば官能的な）詩がエレギア形式で書かれた。
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 西洋近代詩

イギリスには元々エレジーの詩形はなかったが、1751年にトマス・グレイが書いた『墓畔の哀歌（Elegy Written in a Country Churchyard）』が多くの模倣者を生み、まもなくピンダロス風頌歌とエレジーの両方が当たり前のものになった。もっとも、グレイはエレジーという言葉を孤独と哀悼の詩に用い、ユーロジーには使わなかった。またグレイはギリシア、ローマの古典詩のエレゲイア詩形からエレジーを自由にした。その後、サミュエル・テイラー・コールリッジが、エレジーは「思索にふける精神にもっとも自然な」形であり、詩人自らが思索できるならどんなテーマでも構わないと主張した。コールリッジは自分の定義がエレジーと抒情詩を融合させることだとわかってはいたが、自分が好きな抒情詩の「瞑想」的性質を重要視することと、グレイが大衆化させた種類のエレジーに言及することを続けた。ウィリアム・ワーズワースが『抒情詩集』の序文で、詩は「平安の中で瞑想された感情」から作られるべきだと言ったことは、これと似ている。ロマン主義以降、エレジーの定義は、元の「死者を追悼する詩」という狭義の意味に戻った。ドイツではゲーテが「ローマ悲歌」 (Roman Elegies) や「クセーニエン」 (Xenien) をこの詩形で書いた。またシラーの『ネーニエ』はヨハネス・ブラームスによって曲がつけられた（哀悼歌）。ヘルダーリンは古典詩を模倣し、「パンとぶどう酒」 (de:Brod und Wein) のようなエレゲイア詩集を発表した。以下はシラーの「逍遥」（1795年初版）の例だが、テルモピュライの戦いの英雄のためにシモーニデースが書いたとされる有名な詩を同じ韻律でドイツ語に置き換えている。   Wanderer, kommst du nach Sparta, verkündige dorten, du habest   Uns hier liegen gesehn, wie das Gesetz es befahl.
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 文学

セクストゥス・プロペルティウスのエレジー（紀元前1世紀）古英語詩『さすらう者』（10世紀）、『ベーオウルフ』（8世紀 - 11世紀）、『The Seafarer』（en:The Seafarer (poem)）トマス・グレイ『Elegy Written in a Country Churchyard』（1751年）ヤン・コハノフスキ（en:Jan Kochanowski）『Treny』（1580年出版、厳密にはThrenody、en:Laments (Treny)）エドマンド・スペンサー『アストロフェルとステラ』（1580年代、en:Astrophel and Stella）チディオック・ティッチボーン（en:Chidiock Tichborne）『Tichborne's Elegy』（1586年）ジョン・ミルトン『リシダス』（1637年、en:Lycidas） - 詩人エドワード・キング(en:Edward King (British poet)）へのパストラル・エレジー。シャーロット・ターナー・スミス（en:Charlotte Turner Smith）『Elegiac Poems』（1785年）ウィリアム・カレン・ブライアント（en:William Cullen Bryant）『Thanatopsis』（1817年出版、詩、en:Thanatopsis）パーシー・ビッシュ・シェリー『Adonaïs』（1821年、en:Adonaïs） - ジョン・キーツへのパストラル・エレジー。イフゲニー・バラトゥインスキー（en:Evgeny Baratynsky）『秋』（1837年）アルフレッド・テニスン『In Memoriam A.H.H.』（1849年完成、en:In Memoriam A.H.H.） - 学友アーサー・ハラム（en:Arthur Hallam）へのエレジー。ウォルト・ホイットマン『前庭に最後のライラックが咲く時（When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd）』（1865年） - エイブラハム・リンカーンへのエレジー。1946年にパウル・ヒンデミットがこの詩に曲をつけ合唱曲にした。ライナー・マリア・リルケ『ドゥイノの悲歌』（1923年、en:Duino Elegies）ヴァージニア・ウルフ『灯台へ』(1927年、小説、en:To the Lighthouse）カマウ・ブラスウェイト(en:Kamau Brathwaite）『Kumina』（1982年） - 交通事故死した妻の息子へのエレジー。
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 音楽
Subsection: クラシック音楽

近現代の音楽におけるエレジーは、形式的に規制された作品ではなく、どちらかといえば幻想曲（ファンタジー）の小品の特徴を持っている。ウィリアム・バード『Ye sacred Muses : Elegy on the death of Thomas Tallis』（1585年） - トマス・タリスのためのエレジー。ベートーヴェン『むく犬の死に寄せる悲歌』WoO.110（1787年頃）ベートーヴェン - 四重唱曲『悲歌』Op.118（1814年）メンデルスゾーン『無言歌集』第7集第4曲「エレジー」Op.85-4（1845年）アンリ・ヴュータン『エレジー』Op.30（1854年？）ワーグナー『エレジー 変イ長調』（1859年 - 1862年）ジュール・マスネ『歌曲集第1巻』「エレジー」（1869年頃）リスト『エレジー第1番』（1874年）リスト『エレジー第2番』（1877年）モデスト・ムソルグスキー -  歌曲集『Bez sontsa』第5曲「エレジー」（1874年）マスカーニ『エレジー』（1879年）チャイコフスキー『弦楽セレナード』Op.48の第3楽章（1880年）チャイコフスキー - 『イヴァン・サマーリンの栄誉のためのエレジー（弦楽のためのエレジー）』（1884年） - 『ハムレット』劇付随音楽Op.67bに流用フォーレ - 『チェロとピアノのためのエレジー』Op.24（1880年）グリーグ『抒情小曲集第2集』第6曲『エレジー』Op.38-6（1883年）グリーグ『抒情小曲集第4集』第7曲『エレジー』Op.47-7（1885年 - 1887年）エリック・サティ『3つの歌』第2曲『エレジー』（1886年）グラズノフ『エレジー  Une pensee a Liszt』Op.17（1887年）グラズノフ『エレジー ト長調』Op.44（1893年）グラズノフ『エレジー ニ長調』Op.105（1928年）ラフマニノフ『幻想的小品集』第1曲『エレジー』Op.3-1（1892年） カリンニコフ『エレジー』（1894年）ホルスト『Elegy in memory of William Morris』（1899年 - 1900年、『コツウォルド交響曲』に含まれる） - ウィリアム・モリスのためのエレジー。アイヴズ『エレジー』（1901年）ヨセフ・スク『エレジー』Op.23（1902年）ヤナーチェク『我が娘オルガの死へのエレジー』（1903年） - 作曲者の娘オルガのためのエレジー。レオポルド・ゴドフスキー『ルネッサンス』第5曲「エレジー ホ短調」（原曲ラモー）（1906年 - 1909年）ブゾーニ『エレジー』（1907年 - 1908年）バルトーク『2つのエレジー』（1908年 - 1909年）エルガー『弦楽のためのエレジー』Op.58（1909年）マルティヌー『エレジー』（1909年）クロード・ドビュッシー『エレジー』（1915年）サン＝サーンス『エレジー』Op.143（1915年）ジョゼフ・アクロン『エレジー』Op.62(1927年）ブリテン『エレジー』（1930年）ディーリアス『カプリースとエレジー』（1930年）ショスタコーヴィチ『2つの小品』「エレジー」（1931年）ショスタコーヴィチ『バレエ組曲第3番』「エレジー」（1952年）ショスタコーヴィチ『弦楽四重奏曲第15番』「エレジー」(1974年)ミヨー『Elégies romaines de Goethe』Op.114（1932年）ミヨー『3つのエレジー』Op.199（1939年）ミヨー『エレジー』Op.251（1945年）ミヨー『エレジー』Op.416（1965年）メトネル『2つのエレジー』Op.59（1938年）ストラヴィンスキー『エレジー』（1944年）ストラヴィンスキー『J.F.Kのためのエレジー』（1964年） - ジョン・F・ケネディ追悼のエレジー。ハワード・ハンソン『セルゲイ・クーセヴィツキー追悼のエレジー』（1955年）プーランク『ホルンとピアノのためのエレジー』（1957年）プーランク『2台のピアノのためのエレジー』（1959年）ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ - オペラ『若い恋人たちへのエレジー』（1959年 - 1961年）ヨン・レイフス『エレジー』Op.53（1961年）ピーター・スカルソープ - ヴィオラと弦楽のための『エレジー』（2006年）
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 音楽
Subsection: その他

七里ヶ浜の哀歌 - 七里ヶ浜沖でのボート遭難事故を歌った流行歌。琵琶湖哀歌 - 琵琶湖でのボート遭難事故を歌った流行歌。湯の町エレジー - 近江俊郎のシングル。さよならエレジー - 菅田将暉のシングル。石狩エレジー - 霧島昇のシングル。シベリヤ・エレジー - 伊藤久男のシングル。若き日のエレジー - 伊藤久男のシングル。風のエレジー - 森進一のシングル。江の島悲歌（エレジー） - 「エレジーの女王」と呼ばれた菅原都々子のシングル。石狩川悲歌 - 三橋美智也のシングル。挽歌 - 由紀さおりのシングル。石狩挽歌 - 北原ミレイのシングル。TOKYO ELEGY - 稲垣潤一のシングル。哀歌 (エレジー) - 平井堅のシングル。ドラゴンクエストIV 導かれし者たち - アッテムトの町および全滅時のBGM。エレジィ - あさき作のゲームミュージック。エレジー (バンド) - オランダのヘヴィメタルバンド。Elegy - アモルフィスのアルバム及びその収録曲。エレジー - 「マグダラなマリア」〜マリアさんは二度くらい死ぬ！オリエンタルサンシャイン急行殺人事件〜劇中歌天王寺エレジー - ザ50回転ズのアルバム「50回転ズのギャー」に収録。悲歌 - ガロの楽曲。アルバム『吟遊詩人』に収録。
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 映画

エレジー (1971年の映画) - トルコの映画。エレジー (1985年の映画) - ソ連のドキュメンタリー映画。エレジー (2008年の映画) - アメリカ合衆国の映画。
Title: エレジー (Elegy (Amorphis album))
Section: 絵画

ウィリアム・アドルフ・ブグローの作品。「Élégie」(1899)
Title: アイ・アム・サム_(サウンドトラック) (I Am Sam (soundtrack))
Section: abstract

『アイ・アム・サム』 (I am Sam) は、2002年に発表されたアルバム。アメリカ映画『アイ・アム・サム』（2001年12月公開）のサウンドトラック・アルバムで、様々なアーティストによるビートルズのカヴァーを収録している。
Title: アイ・アム・サム_(サウンドトラック) (I Am Sam (soundtrack))
Section: 解説

映画を監督したジェシー・ネルソンは当初、ビートルズの楽曲そのものを使おうとしたが、そのために必要な手続きがスケジュールの期限内では間に合わないと判断、そこで多数のアーティストによるカバーという形を取ることにして、V2レコードに連絡を取り、このサウンドトラックを完成させた。映像は、ビートルズのオリジナル・バージョンに合わせて作られたため、カバーする際にはテンポや演奏時間を変えないことを求められたという。ザ・ウォールフラワーズによる「君はいずこへ」では、ジャクソン・ブラウンがコーラスでゲスト参加した。また、シェリル・クロウによる「マザー・ネイチャーズ・サン」では、マーク・リボーがアコースティック・ギターとバンジョーを担当した。ルーファス・ウェインライトによる「アクロス・ザ・ユニバース」は、ウェインライト自身のアルバム『Poses』（2001年）が翌2002年に再発された際に、アメリカ盤ボーナス・トラックとしてリミックス・バージョンが追加収録された。サラ・マクラクランによる「ブラックバード」は、マクラクランのライヴ・アルバム『Afterglow Live』のDVDにライヴ・バージョンが収録されている。アメリカ盤に収録された17曲のうち「アイム・オンリー・スリーピング」「ドント・レット・ミー・ダウン」「ジュリア」「恋を抱きしめよう」「ヘルプ!」「ひとりぼっちのあいつ」「レボリューション」「レット・イット・ビー」は、映画の劇中では使用されていない。本作は、アメリカでは発売から7週間後の2002年2月26日にゴールドディスクに達し、オーストラリアでは通算27週にわたってトップ50入りするロング・セラーとなった。エディ・ヴェダーによる「悲しみはぶっとばせ」のカバーは、『ビルボード』誌のアダルト・トップ40で28位、モダン・ロック・チャートで30位、メインストリーム・ロック・チャートで40位に達した。ネルソン監督によれば、ヴェダーはレコーディング・スタジオで、実際に映画のシーンを見ながらギターの弾き語りをしていたという。
Title: アイ・アム・サム_(サウンドトラック) (I Am Sam (soundtrack))
Section: 評価

本作は、グラミー賞の最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム部門にノミネートされた。2010年に、アメリカのデジタル音楽誌『ペースト』が選出した「The 50 Best Beatles Covers of All Time」では、ルーファス・ウェインライトの「アクロス・ザ・ユニバース」が2位、エイミー・マンとマイケル・ペンの「トゥ・オブ・アス」が8位、ベン・フォールズの「ゴールデン・スランバー」が19位、エディ・ヴェダーの「悲しみはぶっとばせ」が29位、ベン・ハーパーによる「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」が42位と、5曲がランクインを果たした