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Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1960年代のSF

=この時期はまたファンタジーとの融合が試みられた時期でもある。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1980年代のSF

=1984年にウィリアム・ギブスンが『ニューロマンサー』を発表すると、ニューウェーブ運動の成果を踏まえつつコンピュータ・テクノロジーとそれによって大きく変化する社会像に着目したサイバーパンクが一世を風靡した。既にデビューしていたブルース・スターリングがこの分野の旗を振るようになった。この分野の作家には『重力が衰えるとき』のジョージ・アレック・エフィンジャーやルーディ・ラッカーが挙げられる。サイバーパンクの雰囲気を日本語に訳すために黒丸尚はルビを多用した独自の訳文を使った。「サイバースペース」という用語は、1990年代に実社会においてインターネットが普及すると、それを表現するキーワードとして注目された。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1990年代以降のSF

ポストサイバーパンクの流れが始まる。代表的なのはニール・スティーヴンスンのスノウ・クラッシュで、この作品でメタバースやアバターといった概念が登場し、後のSF作品やIT社会に大きな影響を与えた。他にはスペースオペラのような冒険小説プロットとサイバーパンクの流れを汲む豪華なガジェット・装飾的な文体を特徴とするニュー・スペース・オペラ（チャールズ・ストロス、アレステア・レナルズら英国作家がその主な中心となっている）や、サイバーパンクから派生して1990年代後半にはいちど下火になったものの、2000年代後半にパラノーマル・ロマンスなどの隣接分野から新たな書き手が参入して人気を博しているスチームパンク、SF・ファンタジー・ホラーの要素を融合させたニュー・ウィアードなどといったキーワードでくくられる作品群も登場している。また、10代を対象としたヤングアダルト作品が人気を博し、スーザン・コリンズ『ハンガー・ゲーム』やフィリップ・プルマン『ライラの冒険』のように、このカテゴリーで商業的ヒットを収める作品も増えている。また、2000年代からはインターネットや電子書籍の普及により、プロアマ問わずウェブ上での活動がますます盛んになっている。〈アシモフ〉〈F&SF〉〈ローカス〉といった専門誌は電子版の発行を始めた。〈クラークスワールド〉などのウェブジン（オンライン専門雑誌）も、ヒューゴー賞セミプロジン部門にノミネートされたり各賞の短編・中編部門に候補作・受賞作が多数輩出したりするなど、従来の紙雑誌とならんで(主に中短編の）有力媒体として定着しつつある。そのほか、コリイ・ドクトロウのように自作をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で公開したり、ブログや電子書籍による自費出版を行なったり、ポッドキャストを利用したファンキャスト（オーディオ版ファンジン）がヒューゴー賞の新部門（2012-）となったりするなどの動きもある。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 日本SFの歴史
Subsection: 戦前

横田順彌と長山靖生は、儒学者の巌垣月洲が1857年に記したとされる「西征快心編」（日本をモデルにした架空の極東の島国において、アジア侵略を企てるイギリスを成敗すべく集った憂国の武士たち八千名が軍船に乗り西征の旅に出る作品）が、日本最初のSFと呼ぶべき性格を備えているとしている。長山靖生はのちに、恋川春町の天明八年（1788年）発表の黄表紙であり、義経後日談の形をとった歴史改変物である「悦贔屓蝦夷押領」（よろこんぶひいきのえぞおし）を、日本SFの始まりとしている。彼ら以外にも、江戸時代（1603年）から昭和前期（1945年）にかけて書かれた作品のなかにもSF的な作品が存在する。こうした作品群は、横田順彌によって『日本SFこてん古典』シリーズにまとめられており、現在も日本古典SF研究会などで研究が続けられている。1878年には日本初の翻訳SF小説となる『新未来記』（原著作者はペーター・ハルティンク）を近藤真琴が書いた。戦前昭和期には押川春浪や海野十三などが空想科学小説を発表している。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 日本SFの歴史
Subsection: 戦後

戦後、進駐軍の兵士の読んでいたペーパーバックが古書店に並び、その影響の下に再開された。1954年には日本初のSF雑誌『星雲』が刊行された（創刊一号のみ）。その後、様々なSF叢書・シリーズが刊行されはじめた。1960年の前後に、SF同人誌『宇宙塵』の創刊（1957年）、早川書房の発行する『S-Fマガジン』の創刊（1959年）、第1回日本SF大会の開催（1962年）が続き、本格的な日本SFが立ち上がった。SFマガジンでは日本人作家特集を刊行したが、いまだ日本のSF作家が存在しない時代だったため、佐野洋、高橋泰邦など既存の推理作家に原稿を依頼したばかりでなく初代編集長の福島正実みずから執筆している。戦後初の本格的なSF長編が、今日泊亜蘭の『刈得ざる種』（1962年。のち『光の塔』と改題）である。（ただし、『光の塔』以前にも1953年の丘美丈二郎『鉛の小函』などの長編作品は存在する）『S-Fマガジン』で募集されたハヤカワ・SFコンテストからは、小松左京・筒井康隆・半村良・光瀬龍・平井和正・豊田有恒らが次々とデビュー。早川書房が発行する雑誌・書籍以外でも、眉村卓・星新一・今日泊亜蘭らがSF作品を発表した。これらの作家は、欧米のSFの影響を受けながら、それぞれに特徴ある作風で日本独自のSFを展開していった。1960年代から活躍した彼らを「日本SF作家第一世代」と呼ぶ。また平井和正、豊田有恒、柴野拓美などは、SF漫画の原作やSFアニメの脚本やSF考証などを手がけ、小説に留まらない活躍をした。なお、漫画家の手塚治虫が戦後スタートさせたストーリー漫画の多くがSF物であったため、これに影響を受けた作家も多く（小松左京、筒井康隆など）、小松左京は著書『SF魂』の中で、当時の日本SF界の状況を以下のように表現している。また、江戸川乱歩は必ずしも系統だてたSFの紹介者ではなかったものの、戦前より続く探偵小説と空想科学小説の縁などもあり、この分野への理解を示し、盟友大下宇陀児らとともに自身の経営する雑誌『宝石』で星新一、筒井康隆ら新人を積極的に紹介した。さらに、矢野徹・野田昌宏・浅倉久志・伊藤典夫らの優秀な翻訳家は、欧米の優れたSFを紹介するだけでなく、どういうSFが面白いのかという点でオピニオン・リーダーとしての役割を果たした。また、『S-Fマガジン』初代編集長の福島正実は雑誌編集だけでなく、翻訳や創作も手がけ、日本SFの普及に努めた。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 日本SFの歴史
Subsection: 1970～80年代

日本万国博覧会が大阪で開かれた（1970年）こともあって、1970年代には科学全般に対する世間の関心が高まった。小松左京の『日本沈没』（1973年）がベストセラーになり、1974年には従来の国産SFアニメに比べて本格的な設定が施された『宇宙戦艦ヤマト』がTV放映された。1970年代後半には、映画『スター・ウォーズ』の日本公開（1978年）などもあり、日本においてSFが世間から注目を集めた。一方でSF作家が他分野へ進出するようになり、筒井康隆が「SFの浸透と拡散」と表現した日本SFの変質の始まりでもあった。また、この年代を中心に眉村卓・光瀬龍・福島正実らが小学生・中学生・高校生向けのジュブナイルの分野を推し進め、映画・テレビドラマ・漫画化される作品を生み出し学生向けSFの分野を確立した。『奇想天外』（1974年創刊）、『SFアドベンチャー』（1979年創刊）、『SF宝石』（1979年創刊）、『SFの本』（1982年創刊）などのSF雑誌が相次いで創刊され、それぞれ新人賞を設けるなどして新人の発掘にあたったため、『S-Fマガジン』とあわせて、堀晃・横田順彌・田中光二・山田正紀・かんべむさし・野阿梓・神林長平・大原まり子・火浦功・草上仁・新井素子・夢枕獏・田中芳樹・菅浩江らが1970年代から1980年代にかけて続々とデビューした。1970年代前半から活躍を開始した堀晃、横田順彌、田中光二、山田正紀、かんべむさしらは「SF作家第二世代」と呼ばれた。1980年代から活躍を開始した野阿梓・神林長平・大原まり子・火浦功・草上仁・新井素子らは「SF作家第三世代」と呼ばれた。また、半村良の伝奇SFや平井和正の『ウルフガイ』シリーズは、菊地秀行・夢枕獏・高千穂遙の諸作品を経て、ライトノベルへと連なる源流の一つとなった。その一方で、作家・評論家の山野浩一は、不定期刊行誌『季刊NW-SF』（1970年-1982年）の刊行やサンリオSF文庫（1978年-1987年）の監修などを通じて、既存の日本SF界を批判しつつ独自の運動をおこなった。山野浩一が主催した「NW-SFワークショップ」には、鏡明・荒俣宏・川又千秋・森下一仁・亀和田武・新戸雅章・永田弘太郎・志賀隆生・高橋良平・山形浩生・大和田始・野口幸夫・増田まもるらが参加していた。1980年代になると、1970年代に商業デビューしキャリアを重ねていた新井素子・神林長平・夢枕獏らが活躍した。一方で、田中芳樹は当時の和製スペースオペラの代表格であった『銀河英雄伝説』シリーズ本編を1987年に完結させ、その後は伝奇小説などに活動の軸足を移していった。ビジュアル分野でのSFは引きつづき繁栄し、『風の谷のナウシカ』や『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』が公開され、サンライズが『機動戦士ガンダム』の商業的大成功を経て『装甲騎兵ボトムズ』というハードSF的な作品を製作した。SF企画スタジオのスタジオぬえも『超時空要塞マクロス』でSFアニメに参画した。日本SF大会DAICON III、DAICON IVでのオープニングアニメでファンの注目を集めたDAICON FILMは後にガイナックスを設立し、商業アニメに進出する。日本SF作家クラブは1980年、小説以外の作品も対象とする日本SF大賞を設けた。1983年には筒井康隆作の『時をかける少女』が映画化され大ヒットした。やがて1980年代後半から1990年代前半にかけて、『SFアドベンチャー』（1979-92年）や第三期『奇想天外』（1987-90年）など、SF雑誌の休廃刊が相次いだ。また、唯一のSF専門誌となった『S-Fマガジン』は、新人賞であるハヤカワ・SFコンテストを1992年に休止した。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 日本SFの歴史
Subsection: 1990年代

1990年代に入ると、ライトノベルや角川ホラー文庫（1993年-）などの新興レーベルや、日本ファンタジーノベル大賞（1989年-）や日本ホラー小説大賞（1994年-）などの文学賞が、SF作品・作家の実質的供給源としての役割を果たしはじめた。ライトノベル系レーベルには野尻抱介・山本弘・嵩峰龍二・笹本祐一らが登場し、SFやスペースオペラの要素が濃い作品を発表した。日本ファンタジーノベル大賞や日本ホラー小説大賞からは酒見賢一・鈴木光司・瀬名秀明・北野勇作・高野史緒ら、SF作家やSF的要素を含む作品を書く作家たちがデビューした。1990年代後半になると、ライトノベル系のレーベルや新人賞から古橋秀之（1996年デビュー）や上遠野浩平（1998年デビュー）が登場して人気を博し、大西科学や三雲岳斗らライトノベル系レーベルと一般レーベルの両方で活躍する作家たちの先鞭をつけた。笹本祐一や野尻抱介などライトノベル系レーベルで作品を発表していた作家が、一般レーベルで本格的SFを書きはじめるようにもなった。1996年には早川書房のハヤカワ文庫から、森岡浩之が『星界の紋章』を発表した。また、笙野頼子や久間十義のように、純文学とSFの融合を志向する流れ（批評家ラリィ・マキャフリィは、ウィリアム・ギブスンの言葉を借り、そうした兆候をアヴァン・ポップと呼んだ）も日本において新たに生まれてきた。小説以外の分野に目を向けると、1990年代半ばにガイナックスの『新世紀エヴァンゲリオン』が、『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』以来の大ヒットとなり、一般の若者に衝撃を与えるとともに共感を呼んだ。エヴァンゲリオンのほか、高橋しんの漫画『最終兵器彼女』（2000年-2001年）、上遠野浩平の『ブギーポップシリーズ』（1998年-）などセカイ系と呼ばれた作品群はメディアミックス企画が立ち上げられ、小説、漫画、アニメ、ゲームといった多くのメディアに展開されて人気を博した。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 日本SFの歴史
Subsection: 2000年代以降

1999年に日本SF作家クラブ主催の日本SF新人賞が、2000年には角川春樹事務所主催で小松左京が最終選考を務める小松左京賞が設けられ、本格的に新人の発掘が再開された。2001年には徳間書店が季刊雑誌『SF Japan』を創刊し、若手のSF作家やクリエイターにとっての作品発表の場となった。2000年代前半には、新作の発表が途絶えていた飛浩隆が『グラン・ヴァカンス』を書き始め、『猫の地球儀』や『イリヤの空、UFOの夏』（共に電撃文庫）の秋山瑞人、『マルドゥック・スクランブル』で日本SF大賞最年少受賞を果たした冲方丁、『第六大陸』と『老ヴォールの惑星』で星雲賞を受賞した小川一水らとともに活躍した。早川書房による2つのレーベル「ハヤカワSFシリーズ Jコレクション」（2002年-）と「次世代型作家のリアル・フィクション」（2003年-2007年）が、彼らに活躍の場を提供した。同時期には、有川浩が『自衛隊三部作』（2003年-2005年）・『図書館戦争』シリーズ（2006年-2007年）でSFをあまり読まない層からも注目を集めた。桜坂洋『All You Need Is Kill』（2004年）や、近未来のウィーンを舞台にした冲方丁のライトノベル引退作である『シュピーゲル・シリーズ』（2007年-）、アルフレッド・ベスターやグレッグ・イーガンなどのオマージュ作であるうえお久光『紫色のクオリア』（2009年）のように、ライトノベル系レーベルにも本格的なSF作品が出現した。2006年には日本SF作家クラブ主催で、SFに関する評論を対象とする日本SF評論賞が始まった。2007年には早川書房の「リアル・フィクション」が刊行終了したが、その後も第7回小松左京賞最終候補の円城塔や伊藤計劃が相次いで早川書房からデビューし、SFジャンルの内外を問わず活躍した。2009年になると、新人発掘の場であった日本SF新人賞と小松左京賞が共に休止（事実上の終了）となったが、同年には創元SF短編賞が始まり、ここからはデビュー作『盤上の夜』で第147回直木賞候補となった宮内悠介らが輩出している。2013年にはハヤカワSFコンテストが長編新人賞として復活する。また、『年刊日本SF傑作選』（2008年-）、『NOVA 書き下ろし日本SFコレクション』（2009年-、全10巻）といった短編アンソロジーの刊行も始まり、若手・新人作家に発表の場を提供している。2000年代後半にはアヴァン・ポップの潮流も開花し、円城塔・樺山三英（2007年デビュー）といった前衛的SF作家がデビューしたほか、シオドア・スタージョンの小説に代表される翻訳SFの『奇想コレクション』（2003年-）や『未来の文学』（2004年-）が刊行されるなかで、日本作家による新たな文学叢書『想像力の文学』（2009年-）も生まれた。また評論家の東浩紀のSF小説『クォンタム・ファミリーズ』（2009年）が三島由紀夫賞を受賞、円城塔が「道化師の蝶」（2012年）で芥川賞を受賞するなどした。また、2009年には、日本SFの英訳シリーズ「Haikasoru」の刊行がアメリカで開始され、ここから刊行された伊藤計劃『ハーモニー』英訳版は2011年のフィリップ・K・ディック賞特別賞を受賞した。また、福岡を本拠とする黒田藩プレスからも日本SFの英訳が刊行されるなど、英語圏における日本SF紹介活動が続いている。雑誌媒体では、2011年には『SF Japan』が休刊となり、SF専門誌はふたたび『S-Fマガジン』1誌のみとなった。その一方で2010年代からは、黒田藩プレスのホラー専門誌『ナイトランド』や電子雑誌『月刊アレ!』（2011-2013）のように、SF専門誌ではない文芸誌で国内外のSF作品・作家を積極的に取り上げたり、特集が組まれるケースも見られるようになっている。小説以外の分野に目を向けると、SF的な要素を設定に取り込んだアニメはひきつづき多数製作され、2000年代後半には拡張現実を取り扱った『電脳コイル』（2007）や、夢枕獏のSFをリスペクトした『天元突破グレンラガン』（2007)、『時をかける少女』の細田守による『サマーウォーズ』(2009)、近未来の刑事モノを題材とした『PSYCHO-PASS』（2012)といったSFアニメが登場した。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 道具立ての変遷

SFの道具立て（ガジェット）は、科学技術の進歩に伴って変遷する。かつて現実味を持ちえた「もしも火星に知的生命体がいたら」などの仮定は、天体観測技術の発展・さらには火星探査機での調査により科学的には否定され、ファンタジーやパロディ的作品の設定として利用するか、その仮定を成立させるためのバックグラウンドの構築をともなうことでしか成立しなくなった。逆に、手塚治虫らがSF的設定として描いた「人間の接近を感知して自動的に開閉する扉」は、現代では自動ドアとして日常的になっており、未来技術を演出するSFの小道具ではなくなった。どこにいても発着信・通話が可能な携帯電話などもまた然りである。また、コンピュータの進歩によってサイバースペースやAIを小道具に使ったり、バイオテクノロジーやナノテクノロジーなどの最新の研究やその発想を押し進めたSFも書かれている。その一方で、タイムマシンや超光速航法、超光速通信、反重力などの架空の技術は、考案された当初は様々な架空理論による理論づけがされたが、現在では特別な架空理論を伴わずに、物語開始の時点で既に技術が確立され汎用化しているという前提をもって作品中で使用されることも多い。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: SFと科学技術

SFと現実の科学技術の関係については、科学的知見がSF物語の創作材料となることが多いだけでなく、逆にSFが科学の発展を方向付けることもある。その典型的な例がロボットである。日本にはロボットアニメの伝統があり、それらに触発されてロボット工学の道に進んだ日本人の技術者は多く、日本がロボット工学で世界の最先端にいるのはこれが原因だ、と分析する者もいる。アメリカでも、「『2001年宇宙の旅』のHAL 9000を実際に作ってみたい」という動機で人工知能の研究を行っている研究者が多い。ジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』も、コンスタンチン・ツィオルコフスキーやロバート・H・ゴダード、ヴェルナー・フォン・ブラウンらのように少年期にこれを読んでロケット工学の研究に着手し、この分野で名を成した研究者がおり、彼らの手によってついには実際に月まで人間を運ぶに至った。一方、H.G.ウェルズのファンであった科学者レオ・シラードは、『解放された世界』に登場した原子力兵器に触発されて核エネルギーの開発に着手、結果として後年に日本への原子爆弾投下が実現してしまった。携帯電話、テレビ、潜水艦なども、最初はSFの世界で登場し、未来にはきっと存在するであろう技術として概念が普及し、その後に現実世界でも実現した。このように、ある意味ではSFが科学技術へと影響を与えている一面があるとも考えられる。またNASAで最初のアフリカ系アメリカ人の女性宇宙飛行士、メイ・ジェミソンはスター・トレックに多大な影響を受けたと語っている。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: SFの賞

SF作品を対象とした文学賞のうち、英語圏においてもっとも有名なものは、ワールドコン登録者のファン投票によって選ばれるヒューゴー賞と、アメリカSFファンタジー作家協会（SFWA）に所属するSF作家・編集者・評論家などの投票によって選ばれるネビュラ賞の２つである。このほか、ファン投票によって選ばれる賞（ローカス賞など）、選考委員が受賞作を決定する賞（アーサー・Ｃ・クラーク賞、ジョン・W・キャンベル記念賞、フィリップ・K・ディック賞など）、特定の国・地域で発表された作品を対象とする賞（英国SF協会賞、ディトマー賞など）、特定の傾向を持つ作品を対象とした賞（プロメテウス賞、ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア賞など）、新人・若手作家を対象とした賞（キャンベル新人賞など）、特定のサブジャンルを対象とした賞（サイドワイズ賞など）、翻訳作品を対象とした賞など、数多くの賞が存在する。世界幻想文学大賞やミソピーイク賞のように隣接ジャンルの賞をSF作品が受賞することもある。日本においては、日本SF大会の参加者を中心としたファン投票によって選ばれる星雲賞や、日本SF作家クラブ会員の投票によって選ばれた候補作を選考委員が選考する日本SF大賞のほか、SFマガジン読者賞、公募新人賞などがある。そのほか、ドイツ、フランス、中国、イスラエル、ルーマニア、ブラジルなど各国にそれぞれSFを対象とする文学賞が存在する。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: SFの分類

便宜上、表現形式やテーマ、舞台などから共通する特徴を見いだしてサブジャンル的に扱うこともある。以下はその一例である。ハードSF - 科学性に重きを置いた作品群。ハードコアSFとも。スペースオペラ - 波瀾万丈の宇宙活劇。その基本となったのは西部劇を換骨奪胎したもの。ニュー・スペースオペラ - 1970年代アメリカの、ラリー・ニーヴンなどを嚆矢とする、ハードSFを意識したスペースオペラ的作品がそう呼ばれた。また、1990年代イギリスを中心とし、シンギュラリティ思想やサイバーパンクの影響も見られる、ハードSFを意識したスペースオペラ作品群もそう呼ばれることがある。ワイドスクリーン・バロック - ブライアン・オールディスがアルフレッド・ベスターやA・E・ヴァン・ヴォークトらの作品を評して使った言葉。ニュー・ウェーブ - 従来の外宇宙志向SFに対し、心理など内宇宙に主眼を置く作品群。サイバーパンク - 退廃的で混沌とし、ネットワークと濃密にリンクした世界設定を用いる。多くの派生ジャンルを生んだ。SFコメディ - 『宇宙船レッド・ドワーフ号』『銀河ヒッチハイク・ガイド』など英国喜劇の影響を受けた作品や、日本では横田順彌のナンセンスギャグを主題とした「ハチャハチャSF」と呼ばれる作品群が知られる。時間SF - タイムマシンなどによるタイムトラベルやそれによって発生するタイムパラドックスや時間ループ、時間の速度を扱ったもの。破滅SF - 壊滅的な大惨事、あるいは人類や地球の滅亡を描いたもの。ファースト・コンタクトSF - 異星人との初めての出会いの状況を描いたもの。侵略SF - 異星人などによって地球が侵略される状況を描いたもの。超能力SF - 超能力を持った（持ってしまった）人間を描いたもの。ミュータントSF - 新人類または突然変異体を描いたもの。ロボットSF - ロボットまたは人工知能に関する様々な状況を描いたもの。方程式もの - 「酸素や燃料に余裕のない宇宙船に密航した人間の扱い」をめぐる局限された状況などを描いたもの。ディストピアSF - 理想郷（ユートピア）とその対義的状況に主眼を置く。宇宙SF - 宇宙空間に進出した人類文明とその中で活動する人の姿を描く。スペースオペラ、ワイドスクリーン・バロックなど。海洋SF - 深海や海洋を舞台とする。日本では、海洋研究開発機構地球情報研究センターで、海洋SFの普及に向けた取り組みが行なわれている。歴史SF - タイムマシンを扱った歴史改変もの、もしくは過去の歴史時代を舞台としたSF。ロストフューチャー - SF的な道具立てを用いて、「我々の時間軸ではすでに実現しなくなったが、ありえたかもしれない未来」を描く。スチームパンクなどはさらに「ありえたかもしれない過去」を描くことがある。未来SF - 未来世界を描くSF。未来史など。近未来SF - 数十年程度の、比較的近い未来を舞台としたSF。作品が創作された時代の方向性を反映しやすい。遠未来SF - 数百年-数千年、あるはそれ以上の遠い未来を舞台としたSF。学園(ジュブナイル)SF - 学校を舞台とし、少年や少女が物語の中核をなすもの。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 関連書籍

石川喬司 「SFででくたぁ」（S-Fマガジンの連載記事。筒井康隆の日本ベストSF集成シリーズに再録あり。）オールディス, ブライアン・W.、ウィングローヴ, デイヴィッド 『一兆年の宴』 浅倉久志訳、東京創元社、1992年7月。ISBN 978-4-488-01512-1。
Title: ベビー・シッターズ・クラブ (The Baby-Sitters Club (film))
Section: abstract

『ベビー・シッターズ・クラブ』（The Baby-Sitters Club）は、1995年のアメリカ合衆国のファミリーコメディ映画。ニューヨーク州ストーニーブルックに住む少女たちのひと夏を描いたアン・M・マーティン作の小説『The Baby-sitters Club』が原作である。
Title: ベビー・シッターズ・クラブ (The Baby-Sitters Club (film))
Section: スタッフ

監督：メラニー・メイロン脚本：ダレーン・ヤング原作：アン・M・マーティン 『The Baby-sitters Club』製作：ピーター・O・アーモンド、ジェーン・スターツ製作総指揮：マーク・エイブラハム、トーマス・ブリス、アーミアン・バーンスタイン、デボラ・フォーテ、マーティン・ケルツ撮影監督：ウィリー・クランプロダクションデザイナー：ラリー・ファルトン編集：クリストファー・グリーンベリー衣裳デザイン：スージー・デサント音楽：デヴィッド・マイケル・フランク吹替翻訳：桜井裕子吹替演出：木村絵理子吹替調整：荒井孝吹替プロデューサー：吉岡美惠子吹替製作：東北新社
Title: ベビー・シッターズ・クラブ (The Baby-Sitters Club (film))
Section: サウンドトラック
Subsection: トラックリスト

オールミュージックより引用
Title: スリー (Three (U2 EP))
Section: abstract

スリー (three) は、英語で「3」を意味する。スリー☆禁断のラヴ・エクスタシー（原題：3） - ブリトニー・スピアーズの曲。スリー (アルバム) （原題：Three）- U2のミニ・アルバム。3 (バンド) - イギリスのバンド。3-THREE- - 惣領冬実の漫画。The THREE - 布袋寅泰・KREVA・亀田誠治による期間限定ユニット。すりぃ - 日本のシンガーソングライター。
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: abstract

『ノーホエア』(Nowhere)は、イギリスのロックバンド、ライドのデビューアルバム。1990年10月15日にクリエイションよりリリース。
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: 評価

シューゲイザーの代表的なアルバムとして知られ、オールミュージックは本作をシューゲイザーで最も偉大なアルバムのうちの一つとコメントした。ピッチフォーク・メディアは1990年代のアルバムTop 100の74位に本作を選出、収録曲「ヴェイパー・トレイル」を'90年代のトラックTop 200の145位に選出。NMEは同曲を'90年代のベストトラックTop 100の81位に選出した。本作は死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバムにも登録されている。
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: リイシュー

2001年にはIgnition Recordsより、1991年リリースのEP『Today Forever』の4曲をボーナス・トラックとしてリイシューされた。2011年にはライノ・ハンドメイドより20周年アニヴァーサリー・エディションがリリースされ、ジャケット写真はレンチキュラー仕様となり、アルバムはリマスターされ、1991年4月のロサンゼルスのロキシー・シアターにて行われたライヴ音源がディスク2に収録された。
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: 収録曲

特筆ない限り全曲アンディ・ベルの作詞作曲シーガル "Seagull" - 6:09カレイドスコープ "Kaleidoscope" - 3:01イン・ア・ディファレント・プレイス "In a Different Place" - 5:29ポーラー・ベアー "Polar Bear" - 4:45ドリームズ・バーン・ダウン "Dreams Burn Down" - 6:04ディケイ "Decay" （マーク・ガードナー） - 3:35パラライズド "Paralysed" - 5:34ヴェイパー・トレイル "Vapour Trail" - 4:18
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: 収録曲
Subsection: CD盤ボーナス・トラック

テイスト "Taste" （作詞：ガードナー 作曲：ライド） - 3:17ヒア・アンド・ナウ "Here and Now" - 4:26ノーホエア "Nowhere" （作詞：コルバート 作曲：ライド） - 5:23
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: 収録曲
Subsection: リイシュー盤ボーナス・トラック

"Unfamiliar" （作詞：ガードナー 作曲：ライド） - 5:03"Sennen" （作曲：ライド）- 4:23"Beneath" （作曲：ライド）- 4:06"Today" （作曲：ライド）- 6:26
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: 収録曲
Subsection: 20周年盤ライヴ音源ボーナス・ディスク

Live at the Roxy, 10 April 1991"Polar Bear" - 5:01"Seagull" - 5:51"Unfamiliar" - 4:42"Dreams Burn Down" - 5:28"Like a Daydream" - 2:46"Vapour Trail" - 3:36"In a Different Place" - 5:30"Perfect Time" - 3:26"Taste" - 3:27"Nowhere" - 8:26"Chelsea Girl" - 4:34"Drive Blind" - 6:59
Title: ノーホエア (Nowhere (album))
Section: 参加ミュージシャン

マーク・ガードナー - ボーカル、ギターアンディ・ベル - ボーカル、ギター、ピアノ、ハーモニカスティーヴ・ケラルト - ベースギターローレンス・コルバート - ドラムス
Title: 闇からの一撃 (Straight Between the Eyes)
Section: abstract

『闇からの一撃』 (原題：Straight Between the Eyes) は、1982年に発表されたレインボーのアルバム。
Title: 闇からの一撃 (Straight Between the Eyes)
Section: 概要

1981年のワールド・ツアー終了後にドン・エイリー（キーボード）が脱退。レインボーはオーディションでデイブ・ローゼンサルを新メンバーに選んて、カナダのモーリン・ハイツにあるレ・スタジオで本作を制作。前作『アイ・サレンダー』の製作途中で加入したジョー・リン・ターナーは、本作では曲作りにも全面的に参加した。本作は彼等にとって初のデジタル録音だった。原題"Straight Between the Eyes"は、リーダーのリッチー・ブラックモアが1967年頃にロンドンの酒場でジェフ・ベックと会話を交わしていた時、ベックがジミ・ヘンドリックスの演奏を評して発した"He hits you straight between the eyes!"という言葉に基づいている。
Title: 闇からの一撃 (Straight Between the Eyes)
Section: 収録曲

デス・アリー・ドライバー Death Alley Driver - 4:42ストーン・コールド Stone Cold  - 5:17ブリング・オン・ザ・ナイト Bring on the Night (Dream Chaser) - 4:06タイト・スクィーズ Tite Squeeze - 3:15テアリン・アウト・マイ・ハート Tearin' Out My Heart - 4:03パワー Power - 4:26ミス・ミストゥリーテッド MISS Mistreated - 4:27ロック・フィーヴァー Rock Fever - 3:50アイズ・オブ・ファイヤー Eyes of Fire - 6:37
Title: 闇からの一撃 (Straight Between the Eyes)
Section: メンバー

ジョー・リン・ターナー - ボーカルリッチー・ブラックモア - ギターボビー・ロンデイネリ - ドラムスデイブ・ローゼンサル - キーボードロジャー・グローヴァー - ベース
Title: スパイク_(エルヴィス・コステロのアルバム) (Spike (Elvis Costello album))
Section: abstract

スパイク（Spike）とは、1989年に発表されたエルヴィス・コステロのアルバム。
Title: スパイク_(エルヴィス・コステロのアルバム) (Spike (Elvis Costello album))
Section: 解説

エルヴィス・コステロのワーナー・ブラザース・レコード移籍後の初のアルバム。プロデューサーはエルヴィス・コステロとTボーン・バーネットとケヴィン・キレン。本作では、ポール・マッカートニーとの共作・共演が話題となった。エルヴィスとポールは、本作の「ヴェロニカ」「パッズ・ポウズ・アンド・クロウズ」に加え、ポールのアルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』収録曲4曲を共作。また、「...ディス・タウン」と「ヴェロニカ」では、ポールがベースを弾いている。その他ロジャー・マッギン、ダーティー・ダズン・ブラス・バンド、アラン・トゥーサン、ドーナル・ラニー、クリッシー・ハインド（プリテンダーズ）などのゲスト・ミュージシャンが参加。本作からは「ヴェロニカ」、「ベイビー・プレイズ・アラウンド」、「ディープ・ダーク・トゥルースフル・ミラー」、「．．．ディス・タウン」がシングルとしてリリースされた。このアルバムの初期の仮タイトルは「Pantomine Evil」でその後短期間「The Beloved Entertainer」と呼ばれていた。「The Beloved Entertainer」は副題としてアルバムジャケットに記載されている。アルバムジャケットは合成写真ではなく、実際にコステロが道化師のメイクをして撮影された。
Title: スパイク_(エルヴィス・コステロのアルバム) (Spike (Elvis Costello album))
Section: 収録曲

Disc 1．．．ディス・タウン - ...This Townレット・ヒム・ダングル - Let Him Dangleディープ・ダーク・トゥルースフル・ミラー - Deep Dark Truthful Mirrorヴェロニカ - Veronicaゴッズ・コミック - God's Comicチューイング・ガム - Chewing Gumトランプ・ザ・ダート・ダウン - Tramp The Dirt Downスターリン・マローン - Stalin Maloneサテライト - Satelliteパッズ・ポウズ・アンド・クロウズ - Pads, Paws And Clawsベイビー・プレイズ・アラウンド - Baby Plays Aroundミス・マクベス - Miss Macbethエニィ・キングス・シリング - Any King's Shillingコール・トレイン・ロバリーズ - Coal-Train Robberiesラスト・ボート・リーヴィング - Last Boat Leaving
Title: スパイク_(エルヴィス・コステロのアルバム) (Spike (Elvis Costello album))
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック (2001 Rhino)

Disc 2ミス・マクベス（デモ） - Miss Macbeth (demo)．．．ディス・タウン（デモ） - ...This Town (demo)ディープ・ダーク・トゥルースフル・ミラー（デモ）- Deep Dark Truthful Mirror (demo)コール・トレイン・ロバリーズ(デモ) - Coal Train Robberies (demo)サテライト（デモ）- Satellite (demo)パッズ・ポウズ・アンド・クロウズ(デモ) - Pads, Paws And Claws (demo)レット・ヒム・ダングル(デモ) - Let Him Dangle (demo)ヴェロニカ（デモ） - Veronica (demo)トランプ・ザ・ダート・ダウン（デモ） - Tramp The Dirt Down (demo)ベイビー・プレイズ・アラウンド（デモ） - Baby Plays Around (demo)イン・ザ・ミルク・オブ・ヒューマン・カインドネス（デモ） - Put Your Big Toe In The Milk Of Human Kindness (demo)ラスト・ボート・リーヴィング（デモ） - Last Boat Leaving (demo)アグリー・シングス - The Ugly Things悪いあなた - You're No Goodポイント・オブ・ノー・リターン  - Point Of No Returnザ・ルーム・ノーバディ・リヴズ・イン - The Room Nobody Lives Inスターリン・マローン（ヴォーカル・ヴァージョン） - Stalin Malone (vocal version)
Title: スパイク_(エルヴィス・コステロのアルバム) (Spike (Elvis Costello album))
Section: プレイヤー

Declan MacManus – acoustic guitar, bass guitar, electric guitar, mandolin, piano, vocals, bells, acoustic bass, organ, melodicaT-Bone Burnett – acoustic guitar, bass, National Steel guitarRalph Forbes – electric drums, drum programmingMitchell Froom – organ, harmonium, electric piano, chamberlin, Indian harmonium
Title: スパイク_(エルヴィス・コステロのアルバム) (Spike (Elvis Costello album))
Section: サポート・メンバー

Lionel Batiste – drums (bass)Derek Bell – Irish harp, hammered dulcimerMichael Blair – glockenspiel, marimba, tambourine, xylophone, bells, timpani, vibraphone, Chinese drums, Oldsmobile hubcap, Parade drum, anvil, whiplash, crash-box, temple bells, snare drum, "magic table", metal pipe, "Martian dog bark"Gregory Davis – trumpetThe Dirty Dozen Brass Band – horn arrangements, string arrangementsJohn Donnelly – drum programmingFrankie Gavin – fiddleWilliam Green – drumsKevin Harris – tenor saxophoneChrissie Hynde – harmony vocalsCharles Joseph – tromboneKirk Joseph – sousaphoneJim Keltner – tom-toms, snare drum, Chinese cymbalsRoger Lewis – baritone saxophone, soprano saxophoneDonal Lunny – acoustic guitar, bouzouki, electric bouzoukiJerry Marotta – drumsJenell Marshall – snare drumPaul McCartney – Hofner bass guitar, Rickenbacker bass guitarRoger McGuinn – Guitar 12 string guitar, Rickenbacker bass guitarChristy Moore – bodhranBuell Neidlinger – cello, double bassCait O'Riordan – maracas, bellsMarc Ribot – banjo, electric guitar, Spanish guitar, soundsJerry Scheff – electric bass, double bass, fuzz bassDavy Spillane – pipe, uilleann pipes, Low whistleBenmont Tench – piano, clavinet, spinet, Vox ContinentalPete Thomas – drumsAllen Toussaint – grand pianoEfrem Towns – trumpetSteve Wickham – fiddleT-Bone Wolk – accordion, bass
Title: サム・フレンドリー (Some Friendly)
Section: abstract

『サム・フレンドリー』（Some Friendly）は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズのデビューアルバム。1990年10月8日にリリース。アルバムは全英初登場1位を獲得。2010年5月17日に発売20周年を記念して2枚組エクスパンデッドエディションをリリース。ディスク2にアルバム未収録シングルやB面曲、未発表ヴァージョン、セッションヴァージョンなどを収録。
Title: サム・フレンドリー (Some Friendly)
Section: 収録曲

ユーアー・ノット・ヴェリー・ウェル "You're Not Very Well" - 3:31ホワイト・シャツ "White Shirt" - 3:25ジ・オンリー・ワン・アイ・ノウ "The Only One I Know" - 4:00 （オリジナル盤のCDにのみ収録）オポチュニティー "Opportunity" - 6:41ゼン "Then" - 4:11109 パート2 "109 Pt.2" - 3:18ポーラー・ベアー "Polar Bear" - 4:56ビリーヴ・ユー・ミー "Believe You Me" - 3:41フラワー "Flower" - 5:27ソニック "Sonic" - 3:32スプロストン・グリーン "Sproston Green" - 5:08タウラス・モアナー "Taurus Moaner" - 2:30 （1994年に徳間ジャパンコミュニケーションズから再発された日本盤のみのボーナス・トラック）
Title: サム・フレンドリー (Some Friendly)
Section: 収録曲
Subsection: 20周年盤ディスク2

"The Only One I Know""Imperial 109""Everything Changed""Then (BBC Peel Session)""Always in Mind (BBC Peel Session)""You Can Talk to Me (BBC Peel Session)""Polar Bear (BBC Peel Session)""Some Friendly (You're Not Very Well) (BBC Mark Goodier Session)""Indian Rope (BBC Mark Goodier Session)""The Only One I Know (BBC Mark Goodier Session)""White Shirt (BBC Mark Goodier Session)""Then (Alternate Take)""Taurus Moaner""Polar Bear (12" Mix)""Over Rising""Way Up There""Happen to Die (Long Version)""Opportunity Three"
Title: サム・フレンドリー (Some Friendly)
Section: 収録曲
Subsection: 20周年盤ダウンロードのみのリリース

The Only One I Know (12" Mix)Then (7" Mix)Taurus Moaner (Instrumental)Sproston Green (Instrumental)
Title: サム・フレンドリー (Some Friendly)
Section: 参加ミュージシャン

ティム・バージェス - ボーカルジョン・ベイカー - ギターマーティン・ブラント - ベースギタージョン・ブルックス - ドラムスロブ・コリンズ - ハモンドオルガン、ピアノ、メロトロン、バックボーカル
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: abstract

『ジェスロ・タル・ライヴ』（原題：Bursting Out）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェスロ・タルが1978年に録音・発表した、キャリア初のライブ・アルバム。
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: 背景

アルバム『逞しい馬』（1978年）のリリースに伴い、1978年5月から6月にかけて行われたヨーロッパ・ツアーにおけるライブ録音が収録された。具体的な公演日・公演地はクレジットに記載されておらず、イアン・アンダーソンによれば、ツアーの全日程を8トラック・レコーダーで録音し、イギリスへ戻ってからベスト・テイクを選んだという。ただし、本作に収録されたクロード・ノブス（モントルー・ジャズ・フェスティバルを創始したプロモーター）によるMCは、アンダーソンによればベルン公演における録音で、バンドは1972年にモントルーに滞在していた頃、ノブスの世話になったことがあった。
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは8週トップ100入りし、最高17位を記録した。アメリカでは15週Billboard 200入りし、1978年12月2日に最高21位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「グループが当時アリーナ・ロック・バンドとしての地位を得ていたことを考えれば、驚くほど音質が良く、そして選曲は、グループの歴史における代表曲で固められている」と評している。
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: リイシュー

本作が初CD化された際、イギリスやヨーロッパでは2枚組で発売されたが、アメリカでは1枚のCDにまとめられ、収録時間の制約から「スウィート・ドリーム」、「コナンドラム」、「クォートレイン」の3曲が削られた。2004年のリマスターCDは全世界とも完全盤で発売され、ディスク1およびディスク2に収録されたイントロダクションが、独立したトラックという形に変更された。
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はイアン・アンダーソン作。ディスク1 - 1.およびディスク2 - 1.は、楽曲でなくMC。
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

クロード・ノブスのイントロダクション "Introduction by Claude Nobs" – 0:50ノー・ララバイ "No Lullaby" – 4:47スウィート・ドリーム "Sweet Dream" – 6:30スケーティング・アウェイ "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" – 4:30緑のジャック "Jack in the Green" – 3:12茶色のはつかねずみ "One Brown Mouse" – 3:53ア・ニュー・デイ・イエスタデイ "A New Day Yesterday" – 2:27フルート・ソロ（メリー・ジェントルメン〜ブーレ） "Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bourrée" (Ian Anderson / Traditional / J.S. Bach) – 6:08大いなる森 "Songs from the Wood" – 2:40ジェラルドの汚れなき世界 "Thick as a Brick" – 12:26
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

イアン・アンダーソンのイントロダクション "Introduction by Ian Anderson" – 0:42女狩人 "Hunting Girl" – 5:44ロックンロールにゃ老だけど死ぬにはチョイと若すぎる "Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die" – 3:56コナンドラム "Conundrum" (Martin Barre, Barriemore Barlow) – 6:57天井桟敷の吟遊詩人 "Minstrel in the Gallery" – 5:41クロス・アイド・マリー "Cross-Eyed Mary" – 3:58クォートレイン "Quatrain" (M. Barre) – 1:33アクアラング "Aqualung" (I. Anderson, Jennie Anderson) – 8:37蒸気機関車のあえぎ（ロコモーティヴ・ブレス） "Locomotive Breath" – 5:34ザ・ダンバスターズ・マーチ "The Dambusters March" (Eric Coates) – 3:26
Title: ジェスロ・タル・ライヴ (Bursting Out)
Section: 参加ミュージシャン

イアン・アンダーソン - ボーカル、フルート、アコースティック・ギターマーティン・バー - エレクトリック・ギター、マンドリン、マリンバジョン・エヴァン - ピアノ、シンセサイザー、オルガン、アコーディオンジョン・グラスコック - ベース、エレクトリック・ギター、バッキング・ボーカルバリモア・バーロウ - ドラムス、グロッケンシュピールデヴィッド・パーマー - シンセサイザー、オルガン
Title: チアーズ (Cheers (Obie Trice album))
Section: abstract

チアーズ（Cheers）英語圏での乾杯の時の発声。
Title: チアーズ (Cheers (Obie Trice album))
Section: テレビドラマ・映画

チアーズ (テレビドラマ) - アメリカのテレビドラマ。チアーズ! (映画) - 2000年公開のアメリカ映画。
Title: チアーズ (Cheers (Obie Trice album))
Section: 音楽

Cheers - バール・アイヴスのアルバム。チアーズ (オービー・トライスのアルバム) - オービー・トライスのアルバム。Cheers (米倉千尋のアルバム) - 米倉千尋のアルバム。表題曲「cheers!」を収録。Cheers! (KEYTALKの曲) - KEYTALKのシングル曲。CheerS (ClariSの曲) - ClariSのシングル曲。テレビアニメ『はたらく細胞』エンディング主題歌。CHEERS - Mrs. GREEN APPLEの楽曲。4thフルアルバム『Attitude』に収録。CHEERS (doaのアルバム)
Title: チアーズ (Cheers (Obie Trice album))
Section: 漫画・小説

ちあ〜ず! - さめだ小判の漫画。Cheers! (漫画) - チャーリーにしなかの漫画。チアーズ! (小説) - 赤松中学のライトノベル。
Title: チアーズ (Cheers (Obie Trice album))
Section: その他

Hi Cheers! - A-Sketch所属のバンド。Cheers! (ラジオ番組) - ABCラジオの音楽番組。cheers! (テレビ番組) - 中京テレビの結婚式紹介番組。CHEERZ - アイドル応援サイト・アプリ。チアーズ - 日本の食肉加工業者プライフーズのブランド。
Title: ライブ (Live & Loud)
Section: abstract

ライブ、ライヴ（英語：live）
Title: ライブ (Live & Loud)
Section: レトロニム

録音、録画などの技術の登場によるレトロニム。生演奏生中継生放送 - 対義語は「収録」
Title: ライブ (Live & Loud)
Section: 演奏会

演奏会 - 音楽を演奏する興行、公演。ポピュラー音楽で良くライブと呼称するが、和製英語である。コンサート、リサイタル、ギグ、パフォーマンス、ショー - 英語の意味ではこちらを用いる。ライブハウス。演奏会を録音、録画したレコード（ライブ盤） - 日本では単に「ライブ」と呼ぶ。対義語は「スタジオ録音（スタ録）」。
Title: ライブ (Live & Loud)
Section: 演芸

演芸 - 芸人が普段出ている寄席や演芸場以外で独自に行う公演。話芸のお笑いライブは主にお笑いタレントが出演し、漫才やコント、パフォーマンスなどを披露するショー、興行。落語家や講談師が共演者を交えずに行う場合は「独演会」と呼ぶ。
Title: ライブ (Live & Loud)
Section: 組織

ライブ (バンド) - アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロックバンド。