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Title: グレイスランド_(アルバム) (Graceland (album))
Section: 概要

バンドグループレディスミス・ブラック・マンバーゾなど南アフリカ共和国のミュージシャンと協力して製作された。このことは当時アパルトヘイト政策を行っていた南アフリカ共和国に対する西側諸国の文化的ボイコットを妨害するものとして、サイモンに批判が集中することになった。しかしながら国連の反アパルトヘイト特別委員会は、このアルバムが純粋に黒人ミュージシャンの才能を示すものであり、南アフリカ共和国政府をなんら利するものではないとし、サイモンへの批判を支持していない。プロデューサーはポール・サイモン。エンジニアはロイ・ハリー。アルバムは高く評価され、イギリスやフランスなど世界各国でチャート1位を獲得。アメリカでは3位が最高だったが、これまでに500万枚の売上を記録している。グラミー賞最優秀アルバム賞（1986年度）を受賞。2003年に発表された「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」では81位にランクされている(2020年の改訂版では46位)。タイトルトラックの「グレイスランド」ではテネシー州メンフィスにあるエルヴィス・プレスリーの邸宅のことが歌われている。
Title: グレイスランド_(アルバム) (Graceland (album))
Section: 収録曲

Side 1ボーイ・イン・ザ・バブル - "The Boy In the Bubble"- 3:59グレイスランド  - "Graceland"- 4:48グラミー賞最優秀レコード賞（1987年度）アイ・ノウ・ホワット・アイ・ノウ  - "I Know What I Know"- 3:13ガムブーツ  - "Gumboots"- 2:44シューズにダイヤモンド  - "Diamonds On The Soles Of Her Shoes"- 5:45Side 2コール・ミー・アル  - "You Can Call Me Al"- 4:39アンダー・アフリカン・スカイズ  - "Under African Skies"- 3:37ホームレス  - "Homeless"- 3:48クレイジー・ラヴ Vol. II  - "Crazy Love Vol II"- 4:18ザット・ウォズ・ユア・マザー  - "That Was Your Mother"- 2:52オール・アラウンド・ザ・ワールドあるいはフィンガープリントの伝説 - "All Around The World or The Myth Of Fingerprints"- 3:15
Title: グレイスランド_(アルバム) (Graceland (album))
Section: 収録曲
Subsection: リマスター盤収録曲

ライノ版に収録。ホームレス（デモ・ヴァージョン） - "Homeless (demo)"- 2:28シューズにダイヤモンド（未発表ヴァージョン）  - "Diamonds On The Soles Of Her Shoes (Unreleased Version)"- 4:43オール・アラウンド・ザ・ワールドあるいはフィンガープリントの伝説（アーリー・ヴァージョン） - "All Around The World or The Myth Of Fingerprints (Early Version)"- 3:17
Title: グレイスランド_(アルバム) (Graceland (album))
Section: 映像作品

メイキング・オブ・グレイスランド (Classic Albums: Graceland)グレイスランドアフリカン・コンサート (Graceland: The African Concert)ジンバブエ・ハラレのサッカー競技場でのコンサートを収録
Title: ダブル・ファンタジー (Double Fantasy)
Section: abstract

『ダブル・ファンタジー』（Double Fantasy）は、1980年に発表されたジョン・レノン&オノ・ヨーコのアルバム。プロデュースはレノンとオノとジャック・ダグラスの3人で手がけた。レノンにとって5年ぶりとなるスタジオ・アルバムで、レノンの生前最後となる作品。全英アルバムチャートをはじめとした多くの国のアルバムチャートで第1位を獲得。1981年度グラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞。2010年に『ダブル・ファンタジー/ストリップド・ダウン』（Double Fantasy Stripped Down）と題し、新たにリミックスを施したアルバムが発売された。
Title: ダブル・ファンタジー (Double Fantasy)
Section: 解説

1975年に息子ショーンが誕生したレノンは、育児に専念するために音楽活動を休止した。表向きの理由は前述の通り、「息子の誕生による育児休業」であったが、実際レノンは契約で義務的に曲を作り続ければならないことに疲弊しており、音楽業界と距離を置いて自分自身を見つめ直すということ、ビートルズとEMIの契約が1976年1月26日で満了することが主な理由であった。レノンは1980年9月のインタビューで「業界に身を置いていると、抗することのできない巨大な力に押し流されて、ほんとうの自分なんて存在しないんじゃないかという恐怖に襲われた」と語っている。その後、1980年6月から2か月間、レノンはバミューダ諸島へ航海に出て、ニューヨークに残ったオノと遠距離でやり取りを行ないながら、多数の楽曲を書いた。バミューダ諸島では曲のアイデアが次々と湧き、カセット2本分のデモ音源が完成したという。1980年8月7日からニューヨークのレコーディング・スタジオであるザ・ヒット・ファクトリーでセッション及びレコーディングが開始され、10月19日に完了した。レコーディングに参加したミュージシャンはレノンの「曲の感じを伝えるのに50年代や60年代のロックに例えてもすぐに話の通じる同世代が欲しい」との要望により招集された。このセッションで完成には至ってないものの、レコーディングされた楽曲も一部存在し、それらの楽曲は1984年に発売された『ミルク・アンド・ハニー』に収録された。1980年11月17日にイギリスとアメリカで『ダブル・ファンタジー』が発売された。アルバムは、レノンの楽曲とオノの楽曲が交互に収録されている。本作はレノンにとって約5年の主夫生活を経た復帰作となったが、発売から3週間後の12月8日、ダコタ・ハウスの前でレノンが射殺され、レノンの生前最後のアルバムともなった。タイトルはレノンが滞在していたバミューダ諸島の植物園に展示していたフリージアの名札を見てアイデアが浮かんだとのこと。全英アルバムチャートで初登場27位を獲得し、翌週に第14位を獲得するも、発売4週目に第46位に落ち込んだ。レノンの死後、7週連続で第2位を獲得した後、発売12週目に第1位を獲得した。アメリカの『ビルボード』誌のTop LPs & Tapeでも1980年12月27日付のチャートで第1位を獲得した。ジャケット写真は日本人写真家の篠山紀信が撮影したものである。原版ではカラー撮影されているが、リリースされたジャケットではモノクロになっているため、篠山は「不吉な感じがした」という。本作のレコーディングに参加したベーシストのトニー・レヴィンの「アルバムに参加したメンバーでツアーをやろう」という意見にレノンも賛同し、本作発売後の1981年3月より日本を皮切りにワールドツアーを行うことが決定していたという。予定では同年3月4日から東京都の日本武道館で5回、大阪府で数回、オノの提案により広島県、京都府でも公演を行う予定だったとされている。1989年にCDおよびカセットテープ、レコード盤として再発売され、2000年10月9日に最新のリミックスとリマスタリングを施したリマスター盤『ダブル・ファンタジー ～ミレニアム・エディション～』が発売された。こちらのリマスター盤には、ボーナス・トラックとして「ヘルプ・ミー・トゥ・ヘルプ・マイセルフ」、「ウォーキング・オン・シン・アイス」、「セントラル・パーク・ストロール」の3曲が追加収録されている。2010年10月6日には、レノンのオリジナル・アルバム8作品のデジタル・リマスター盤が『ザ・ヒッツ〜パワー・トゥ・ザ・ピープル』と同時発売され、新たにヨーコとダグラスにより余分な部分をカットし、レノンのボーカルを前面に出すリミックスを施した『ダブル・ファンタジー/ストリップド・ダウン』（Double Fantasy Stripped Down）が発売された 。因みにこちらのバージョンのジャケットのイラストは、息子のショーンによるものである。
Title: ダブル・ファンタジー (Double Fantasy)
Section: クレジット

ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、アコースティック・ギター、ピアノ、キーボード、シンセサイザーオノ・ヨーコ - ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカルアール・スリック - リードギターヒュー・マクラッケン - リードギタートニー・レヴィン - ベースジョージ・スモール - キーボード、ピアノ、シンセサイザー、フェンダー・ローズ、シーケンシャル・サーキット プロフェット5アンディ・ニューマーク - ドラムスアーサー・ジェンキンス - パーカッションエド・ウォルシュ - キーボード、シンセサイザーランディ・ステイン - コンサーティーナロバート・グリニッジ - スティールパンマシュー・カニンガム - ダルシマーハワード・ジョンソン - ホーングラント・ハンガーフォード  - ホーンジョン・パラン  - ホーンセルダン・パウエル - ホーンジョージ・ヤング・オパリスキー - ホーンロジャー・ローゼンバーグ - ホーンデビッド・トファーニ  - ホーンロナルド・トゥーリー - ホーンミシェル・シンプソン、カッサンドラ・ウートン、シェリル・マンソン・ジャックス - バッキング・ボーカルエリック・トロイヤー -バッキング・ボーカル、 シーケンシャル・サーキット プロフェット5ザ・ベニー・カミングス・シンガーズ - バッキング・ボーカルザ・キングス・テンプル・コア- バッキング・ボーカル
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: abstract

『ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット』（Whatever People Say I Am, That's What I'm Not）は、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズのデビュー・アルバムである。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・ベスト・アルバム500」と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ371位と30位にランクイン。
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: タイトル

1960年のイギリス映画『土曜の夜と日曜の朝』の主人公の台詞から拝借されている。
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: ジャケット

このアルバムのカヴァー写真の男性は、バンド・メンバーの友人であるクリス・マクルーア。彼はこの写真が撮られる7時間も前から酒を飲んでいて、撮られた時には既に酔っていたようである。ノーギャラだったが、酒代は貰ったとのこと。このジャケット写真で彼は煙草を吸っているのだが、この事にNHSスコットランドの責任者であるグレア博士が、「この写真が間接的に喫煙を推奨していることになりかねない。アークティック・モンキーズはシェフィールド出身だが、ここスコットランドでも彼らのアルバムはとてもよく売れている。いい音楽だしね。しかし、あの写真ではまるで『煙草を吸うのはかっこいい』といった、間違ったメッセージを与えかねない。真似をしたがる若者も出てくるだろう」と発言した。この発言に、「あの写真が喫煙を推奨しているとは思えませんし、むしろ、あの写真を見て喫煙が若者の為になると思う人はまずいないでしょう」とバンドのプロダクト・マネージャーが反論した。今回、グレア博士がこのような発言をした背景として、スコットランドで2006年3月末から始まった公共の場での喫煙禁止が挙げられる。
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: 賞

第5回グレイテスト・ブリティッシュ・アルバム - NME, 2006年1月アルバム・オブ・ザ・イヤー - マーキュリー賞, 2006年9月ベスト・アルバム - Q, 2006年10月アルバム・オブ・ザ・イヤー - NME, 2006年12月アルバム・オブ・ザ・イヤー - Crossbeat（日本）, 2006年12月アルバム・オブ・ザ・イヤー - TIME Magazine, 2006年12月アルバム・オブ・ザ・イヤー - Hot Press Magazine（アイルランド）, 2006年12月ベスト・インターナショナル・アルバム - Meteor Music Awards（アイルランド）, 2006年12月ベスト・ブリティッシュ・アルバム - ブリット・アウォーズ 2007, 2007年2月
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: 収録曲

ザ・ビュー・フロム・ザ・アフターヌーン - The View from the Afternoonアイ・ベット・ユー・ルック・グッド・オン・ザ・ダンスフロア - I Bet You Look Good on the Dancefloorフェイク・テイルズ・オブ・サンフランシスコ - Fake Tales of San Franciscoダンシング・シューズ - Dancing Shoesユー・プロパブリー・クドゥント・シー・フォー・ザ・ライツ・バット・ユー・ワー・ステアリング・ストレイト・アット・ミー - You Probably Couldn't See for the Lights But You Were Staring Straight at Meスティル・テイク・ユー・ホーム - Still Take You Homeライオット・ヴァン - Riot Vanレッド・ライト・インディケイツ・ドアーズ・アー・セキュア - Red Light Indicates Doors are Securedマーディ・バム - Mardy Bumパーハップス・ヴァンパイヤーズ・イズ・ア・ビット・ストロング・バット・・・ -  Perhaps Vampires is a Bit Strong But...ホエン・ザ・サン・ゴーズ・ダウン - When the Sun Goes Downフロム・ザ・リッツ・トゥ・ザ・ラブル - From the Ritz to the Rubbleア・サートゥン・ロマンス - A Certain Romance
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: シングル

アイ・ベット・ユー・ルック・グッド・オン・ザ・ダンスフロア - I Bet You Look Good on the Dancefloorホエン・ザ・サン・ゴーズ・ダウン - When the Sun Goes Downフェイク・テイルズ・オブ・サンフランシスコ - Fake Tales of San Francisco （日本盤未発売）
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: パーソナル

アレックス・ターナー - ボーカル・ギタージェイミー・クック - ギターアンディ・ニコルソン - ベースマット・ヘルダース - ドラム
Title: ホワットエヴァー・ピープル・セイ・アイ・アム、ザッツ・ホワット・アイム・ノット (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not)
Section: セールス

イギリス - 138万枚アメリカ - 30万5,000枚日本 - 16万枚アルゼンチン - 10万枚オーストラリア - 7万枚カナダ - 5万枚フランス - 4万9,000枚デンマーク - 2万枚ニュージーランド - 7,500枚全世界 - 231万枚
Title: シアー・ハート・アタック (Sheer Heart Attack)
Section: abstract

『シアー・ハート・アタック』 (Sheer Heart Attack) は、イギリスのロックバンド、クイーンの3枚目のアルバムである。
Title: シアー・ハート・アタック (Sheer Heart Attack)
Section: 解説

クイーンは自分たちの世界を本国イギリス、日本についで、大国アメリカへと広げていった。本アルバムは、彼らの音楽が初めてアメリカで受け入れられたと言ってよい1枚である。ジョン・ディーコンの作った曲が収録され始めたのもこのアルバムからである。本作のレコーディングは、1974年7月から9月にかけて行なわれ、初期2作と異なり、本作はトライデント・スタジオのほか、AIR、ロックフィールド・スタジオ、ウェセックス・サウンド・スタジオの4つのスタジオで作業が行なわれた。このセッションの直前、バンドは1974年4月よりモット・ザ・フープルの前座として初の北米ツアーに参加していた。しかし、ギターのブライアン・メイがツアー前に受けた予防接種で消毒不十分な注射針が使用されたことにより肝炎を患い、ツアーは途中で中止となりメイは入院。メイの復帰後に、アルバムのレコーディングが続行されたものの、メイが十二指腸潰瘍を患ってしまった。これにより、メイの回復までの間、メイのギターソロを入れる余地を残す方でレコーディングを続け、復帰後にギター・パートとボーカル・パートが追加することで完成させた。アルバムタイトルは、日本語で「突発的な心臓発作」という意味だが、隠語で「暗殺者のナイフ」あるいは「心臓を一突き」という意味があり、デジタル・リマスター版CD (EMI:TOCP-8273) の日本語解説ではこちらの意味とされている。また、このアルバムの同名曲であるロジャー・テイラー作の「シアー・ハート・アタック」は本アルバムには収録されておらず、3年後に発売されたオリジナルアルバム『世界に捧ぐ』に完成形として収録された。
Title: シアー・ハート・アタック (Sheer Heart Attack)
Section: 収録曲

特記を除き、リード・ボーカルはフレディ・マーキュリーが担当。
Title: シアー・ハート・アタック (Sheer Heart Attack)
Section: パーソネル

※出典フレディ・マーキュリー – リードヴォーカル、コーラス、ピアノ、ハモンドオルガン（#6）、タック・ピアノ（#2, #11）ブライアン・メイ – ギター、コーラス、ピアノ、バンジョーウクレレ（#11）、リードヴォーカル（#12）ロジャー・テイラー  – ドラムス、パーカッション、コーラス、リードヴォーカル（#3）ジョン・ディーコン – ベース、アコースティックギター、エレクトリックギター（#10）、コントラバス（#11）
Title: シアー・ハート・アタック (Sheer Heart Attack)
Section: チャート最高順位

全英：2位（ミュージック・ウィーク） 全米：12位（ビルボード、Billboard 200）日本：23位（オリコン）
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: abstract

『トランザム7000』（Smokey and the Bandit）は、1977年に制作されたアメリカ合衆国の映画で、アクション映画、コメディ映画。
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: あらすじ

テキサス州の大富豪、イーノス親子は巷のトラッカー（トラック運転手）に無理難題の賭けを仕掛けていた。それはクアーズビール400ケースをテキサス州東部のテクサーカナで積んでジョージア州アトランタまでの片道900マイル（約1450km）を28時間で往復するというもの。当時クアーズビールはミシシッピ川より東へ持ち出すと密輸という条例があったため、速度超過と併せて積み荷をチェックされて逮捕され、賭けに失敗するトラッカーが続出していた。そこでイーノス親子は伝説のトラッカーであるバンディットにアトランタのトラックロデオ会場で会い、成功報酬8万ドルでこの賭けを挑む。バンディットはこの賭けに応じ、相棒のスノーマンとのコンビを復活させてテクサーカナへ向かう。これまではトラックに2人が乗って交替で運転していたが、今回はバンディットがイーノス親子から巻き上げた準備金で購入したポンティアック・ファイヤーバード・トランザム、スノーマンはバンディットのセミトレーラー（ケンワースW900Aトラクタ＋HOBBSトレーラー）に分かれて仕事に取り掛かる。翌朝、テクサーカナでトレーラーにクアーズビール400ケースを積んでアトランタへ戻る途中、バンディットの乗るトランザムはウェディングドレス姿のキャリーに停められ、同乗させてもらえるよう頼まれる。キャリーは結婚式から逃げてきたところで、その後を追ってきたジャスティス保安官の息子と結婚するはずだった。それが火種となって、アトランタのサザンクラシックレース会場までバンディットたちとジャスティス保安官親子およびアーカンソー州・ミシシッピ州・アラバマ州・ジョージア州の各州警察との追跡劇が繰り広げられる。
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: キャスト

バンディット（ボウ・ダーヴィル）伝説のトラッカー。トラックの援護とパトカーの囮役としてトランザムに乗る。キャリーブロードウェイミュージカルの出演経験もあるダンサー。ジャスティスJr.と結婚するはずだったが結婚式を脱走、車が故障したところをバンディットに助けられる。スノーマン（クリーダス・スノー）バンディットの相棒で子だくさんの父親。バセットハウンド犬「フレッド」を飼っている。ビュフォード・T・ジャスティス保安官ジャスティスJr.テクサーカナの保安官。通称スモーキーベア（無線用語で警察官・保安官の意）。ビッグ・イーノステキサスの大金持ち。クアーズビール密輸の賭けの仕掛人。バンディットを賭けへ誘うのに積極的。親子でお揃いの派手なカウボーイルックを着た凸凹コンビの巨漢の方。リトル・イーノスビッグの息子。バンディットを賭けへ誘うのには消極的で悪態ばかりついている。親子でお揃いの派手なカウボーイルックを着た凸凹コンビの小男の方。
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: スタッフ

原案 - ハル・ニーダム、ロバート・レヴィ製作総指揮 - ロバート・レヴィ脚本 - ジェームズ・リー・バレット音楽 - ビル・ジャスティス、ジェリー・リード監督 - ハル・ニーダム配給 - ユニバーサル・ピクチャーズ
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: 登場車両

1977年型ポンティアック・ファイヤーバード・トランザム“スペシャル・エディション”主人公"バンディット"の乗る車。劇用車は4台が用意され、4台共スタントシーンなどでダメージを負った。1973年/1974年型ケンワース・W900A主人公の相棒"スノーマン"の乗るトラックヘッド。劇用車には1973年式が1台（ケンワース50周年記念ゴールドエンブレム付）、1974年式が2台、計3台がすべて同じ38インチスリーパー（仮眠室）付で用意された。黒く見えるが、コーヒーブラウンに金色のトリムカラーの組み合わせである。牽引されているトレーラーはホブス・トレーラー製48フィート（約15m）箱型で、サーモキング製の冷凍機が取り付けられている。トレーラー左右側面には、西部開拓時代の駅馬車が黒い馬に乗った無法者（バンディット）に銃を向けられて襲われている絵が描かれている。1977年型ポンティアック・ル・マン（en:Pontiac LeMans）ジャスティス親子の乗るパトカー。その他にも4つの州（アーカンソー州・ミシシッピ州・アラバマ州・ジョージア州）警察のパトカーとして登場、破壊される。1975年型プリムス・フューリー4つの州（アーカンソー州・ミシシッピ州・アラバマ州・ジョージア州）警察のパトカーに使われた車。劇中ではル・マンズからフューリーへ、フューリーからル・マンズに入れ替っているシーンがある。
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: パッケージソフト

2005年にユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパンからシリーズ3作品をセットにしたDVD版が発売された。第1作『トランザム7000』のDVD版と、第2作『トランザム7000 VS 激突パトカー軍団』第3作『トランザム7000 PART3』を同時収録したDVD版が、2011年にリリースされ、2012年にそれぞれ再発売されている。なお、いずれのソフト化の際にも『トランザム7000』の日本語吹替えは未収録となっているが、2021年11月10日発売の「ユニバーサル 思い出の復刻版 ブルーレイ」には、フジテレビ版の両方の吹き替えを収録する予定。
Title: トランザム7000 (Smokey and the Bandit)
Section: 関連作品

本作品の成功を受け、ハル・ニーダム監督と主演のバート・レイノルズとのコンビでにより、以下の作品が製作された。トランザム7000VS激突パトカー軍団トランザム7000 Part3（en:Smokey and the Bandit Part 3）グレートスタントマンキャノンボールキャノンボール2ストローカーエース
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: abstract

『魂の叫び』（たましいのさけび、Rattle and Hum ）は、アイルランドのロックバンド、U2のアルバム、およびドキュメンタリー映画である。「ディザイアー」が1989年のグラミー賞最優秀ロック・グループ受賞。"rattle"は「ガラガラ」、"hum"は「ブンブン」という音の声喩で、"Rattle and Hum"は騒々しい様子を表す。アルバム中の1曲、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」の歌詞にも見られる表現である。
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: 映画

『U2/魂の叫び』 (U2: Rattle and Hum) はU2のヨシュア・トゥリー・ツアーを追ったライブ・ドキュメンタリー映画で、日本でも1988年に劇場公開された。上映時間99分。大成功を収めたThe Joshua Treeツアーを記録に残しておこうということで企画が進められ、当初、マーチン・スコセッシなどのビッグネームが監督候補として挙がっていたが、最終的に当時無名のU2オタク・フィル・ジョアノーが監督に起用された。ジョアノーはツアーに帯同してかなり精力的にカメラを回し、前半はレコーディング風景、メンバーのインタビューなどをモノクロで描写。後半は一転してカラー映像になり、『ヨシュア・トゥリー』の大ヒットで波に乗るU2の迫力のステージングが堪能できる。たが、生憎、当時のU2はメディアの批判に神経過敏になっており、その素顔に迫ることはできず、ポートレイトのような作品になり、映画は興行的に失敗した。
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: アルバム

映画のサウンドトラック的な位置づけだが、劇中とは異なるヴァージョンや未使用の新曲も収録されており、単独のスタジオアルバムと見ることもできる。新曲9曲、ライブ音源6曲、他のアーチストの音源2曲を収録する。LP時代は2枚組だった。当初映画＆アルバムのタイトルの候補に『U2 in America』が挙がっていたことからも推察されるように、アルバムの内容は『The Joshua Tree』よりもさらにアメリカン・ロックに傾倒したものである。音楽界の先達への敬意が込められ、ビートルズ（「ヘルター・スケルター」）やボブ・ディラン（「見張塔からずっと」）のカヴァー、ビリー・ホリデイへのトリビュート（「エンジェル・オブ・ハーレム」）、ジョン・レノンの「ゴッド」へのオマージュ（「ゴッド・パートII」）、 ジミ・ヘンドリックスの音源収録などを行っている。制作ではB.B.キング（「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」で共演、ツアーにも参加）、ボブ・ディラン（「ホークムーン269」のオルガン演奏、「ラヴ・レスキュー・ミー」の共作）、ヴァン・ダイク・パークス（「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」のストリングス編曲）などの豪華な共演者を招き、ブルース発祥の地メンフィスのサン・スタジオで録音も行った。しかし、これらの試みは一部の批評家から「偉大なミュージシャンの仲間入りを企む行為」と非難を浴びた。またラリーが「僕たちはB.B.キングみたいな他の音楽を僕たちが望んでいたように自分たちのものにすることができないことに気づいていた。ああいう音楽は僕たちの出自となんの関係もなかったんだ。楽しい経験だったけど、どれだけだ。僕たちは違う世界から来た人間だったんだ」と語っているとおり、この路線への限界も感じたのだという。ということで、フォークからは詩の重要性を、ブルーズからはグルーブ感を学んだことで、U2はこのアルバムをもってルーツ・ミュージックへの接近を総括し、次作『アクトン・ベイビー』で大胆な方向転換を敢行する。なおアルバムジャケットの写真は「Bullet the Blue Sky」演奏時のものだが、映画から取ったものでなく、アントン・コービンが撮ったものである。またジャケットデザインは映画『Rattle and Hum』を配給したパラマウントが起用したDZNというデザイン・グループであり、U2のアルバムジャケットとして初めてスティーブ・アブリルが関わっていない。
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: 収録曲
Subsection: アルバム

ヘルター・スケルター - Helter Skelter (ライブ)ボノはMCで「チャールズ・マンソンがビートルズから盗んだ曲を盗み返してやった」と述べている。ヴァン・ディマンズ・ランド - Van Diemen's Land『War』収録の「Seconds」に続いて2曲目のエッジのリードヴォーカル曲。1848年、じゃがいも飢饉に端を発した反乱を指揮し、反逆罪の罪でオーストラリアのヴァン・ディマンズ・ランド（現タスマニア島）に流されたと言われていた（史実は異なる）ジョン・ボイル・オライリーという人物にインスパイアされてエッジが書いた曲。「The River is Wide」というアイルランドのトラディショナル・ソングが元になっている（同タイトルのトラディショナル・ソングとは無関係）。ボノが歌うつもりで作ったため、エッジ本人はいまいちしっくりきていないのだという。ちなみにOasisのノエル・ギャラガーはこの曲を引き合いにして、「俺はOasisエッジだ」と述べている。ディザイアー - Desireホークムーン269 - Hawkmoon 269Hawkmoonとはノースダゴタのラピッドシティにある地名で、希望の戦略ツアーの際にそこを通りかかった時、言葉の響きがいいとうことでボノがメモったのが由来。ハリウッドにあるサンセット・サウンド・スタジオでレコーディングされ、269とはリミックスの回数である。ボブ・ディランがオルガンを弾いている。力強い曲であるが、展開はやや短調。バンドも出来には不満なようで、ライブでもわずか9回しか演奏されていない。見張塔からずっと - All Along The Watchtower (ライブ)アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー(終りなき旅) - I Still Haven't Found What I'm Looking For (ライブ)フリーダム・フォー・マイ・ピープル - Freedom For My People(アダム・マギーの演奏曲)シルヴァー・アンド・ゴールド - Silver And Gold (ライブ)1985年、ボノはスティーブン・ヴァン・ザント（Eストリート・バンド）が企画した反アパルトヘイトバンドArtists United Against Apartheidに参加し、「Sun City」をレコーディングした。レコーディングの場所はニューヨークだったが、その際、スティーブ・リリーホワイトがニューアルバムのプロデューサーを務めていた関係で、The Rolling Stonesのミック・ジャガーとキース・リチャーズと邂逅。が、2人がブルーズを演奏している時、ボノは自分がこの分野にまったく無知であることを思い知らされ、困惑した。U2のレコードカタログは1976年、つまりパンクが生まれた年から始まっており、伝統的な音楽から切り離されていた。その日、キースからブルーズのレコードを紹介してもらったボノは、その興奮からこの曲を一気に書き上げた。黒人の政治犯の立場から書いた曲で、政治指導者たちは個人の自由よりも金に夢中になっていることを批判する内容であり、アイルランドの詩人・ブレンダン・ベハンの「I have seen the comings and goings, the captains and the kings」という詩の一節と「I am someone」という黒人市民運動のリーダー・ジェシー・ジャクソンの演説の一節が引用されている。曲が完成すると、キースとロン・ウッドと一緒にレコーディングし、Artists United Against Apartheidのコンピアルバムに収録した。ちなみにこの時レコーディングしたのはアコースティック・ヴァージョンである。The Joshua Treeツアーでも何度か演奏され、『Rattle and Hum』と映画『U2/魂の叫び』に収録されている。そのヴァージョンでは、エッジがギターソロに入る前に、ボノは「OK、エッジ。ブルーズを演奏しよう」と言っているが、これは後に激しい非難を浴びた。プライド - Pride (In The Name Of Love) (ライブ)エンジェル・オブ・ハーレム - Angel Of Harlemラヴ・レスキュー・ミー - Love Rescue Meロサンゼルスで二晩続けてライブした後、目を覚ましたら、ボノの頭の中で曲が出来上がっていた。人々から救世主と思われているのだけれど、実際、その人生はボロボロで、彼こそ救済を必要としている男についての曲だったが、夢の中にボブ・ディランが出てきたので、もしやディランの曲？ と思って彼に電話して、曲を聴かせると、「違う」と首を振った。が、続いてディランは「でもそうなるかもしれないね」と言って、2人で共作することになった。当初、ディランがリードヴォーカルを取って『Zooropa』収録の「The Wanderer」に先んじてU2初の第三者によるヴォーカルソングになる予定だったが、当時、ディランがジョージ・ハリスン、トム・ペティ、ロイ・オービソン、ジェフ・リンと組んでいたThe Traveling Wilburysとの権利問題との関係でその話は流れ、ディランはバックコーラスに回った。なおボノがこの曲を書いたエッジがロサンゼルスで借りていた家は、エッジが引っ越した後、メネンデスという裕福な家族が移ってきたのだが、その後、ライルとエリック兄弟が両親をショットガンで撃ち殺すという事件を起こした。ラヴ・カムズ・トゥ・タウン - When Love Comes To Townハートランド - Heartland『The Joshua Tree』のセッションの時にできた曲で、元のタイトルは「Tokyo」。HeartlandはThe Joshua Treeに収録することも考えられたが、結局、ライブ映えする「Trip Through Your Wires」に席を譲った。『Rattle and Hum』のレコーディングの時に再び持ち出され、その際、レコーディングの合間にボノとアダムが車を借りてロサンゼルスからニューオリンズまで旅した経験に基づく歌詞が付けられた。デルタ（ミシシッピー川の河口にある三角州）、ミシシッピー川、ルート66などアメリカの風土を思わせるフレーズが歌詞に出てくる。イーノがキーボードで参加している。佳曲だと思わるが、なぜかライブで演奏されたことは1度もない。ゴッド・パートII - God Part II1988年、アルバート・ゴールドマンという人物が、ジョン・レノンの神聖なイメージをぶち壊す『ジョン・レノン伝説」』なる暴露本を出版して物議を醸していたのだが、この曲は、反論出来ないジョンの代わりにU2がジョンのGodの続編を歌うという形で、ゴールドマンを批難する内容になっている。なお歌詞の中の「シンガーソングライター」とは、カナダ人シンガーソングライター・カルロス・コックバーンのことで、「夜明けの日が差し込むまで暗闇と戦い続ける」の部分は、彼の歌詞からの引用である。星条旗よ永遠なれ - The Star Spangled Banner (ジミ・ヘンドリックスの演奏曲)ブレット・ザ・ブルー・スカイ - Bullet The Blue Sky (ライブ)オール・アイ・ウォント・イズ・ユー - All I Want Is You
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: 収録曲
Subsection: 映画

ヘルター・スケルター - Helter Skelter (ライブ)ヴァン・ディマンズ・ランド - Van Diemen's Landディザイアー - Desireエクジット - Exit (ライブ)終わりなき旅 - I Still Haven't Found What I'm Looking For (リハーサル映像)フリーダム・フォー・マイ・ピープル - Freedom for My People (アダム・マギーの演奏曲)シルヴァー・アンド・ゴールド - Silver and Gold (ライブ)エンジェル・オブ・ハーレム - Angel of Harlem (スタジオ映像)見張塔からずっと - All Along the Watchtower (ライブ)神の国 - In God's Country (ライブ)ラヴ・カムズ・トゥ・タウン - When Love Comes to Town (リハーサル / ライブ)ハートランド - Heartlandバッド - Bad (ライブ)ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム(約束の地) - Where the Streets Have No Name  (ライブ)MLK - MLK (ライブ)ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー - With or Without You (ライブ)星条旗よ永遠なれ - The Star-Spangled Banner (ジミ・ヘンドリックスの演奏曲)ブレット・ザ・ブルー・スカイ - Bullet the Blue Sky (ライブ)ランニング・トゥー・スタンド・スティル - Running to Stand Still (ライブ)ブラディ・サンデー - Sunday Bloody Sunday (ライブ)プライド - Pride (In the Name of Love) (ライブ)オール・アイ・ウォント・イズ・ユー - All I Want Is You (エンディング)
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: 評価
Subsection: イヤーオブ

1988年ホットプレス年間ベストアルバムル第2位1988年ホットプレス読者が選ぶ年間ベストアイリッシュアルバム第1位1988年サウンズ年間ベストアルバム1988年NME年間ベストアルバム50第23位1988年Qマガジン年間ベストアルバム1988年Humo（フランス）年間ベストアルバム第1位
Title: 魂の叫び (Rattle and Hum)
Section: 評価
Subsection: オールタイム

1989年Buscadero（イタリア）が選ぶ80年代ベストアルバム1990年Mucchio Selvaggio （イタリア）が選ぶ80年代ベストアルバム1994年ギネスが選ぶオールタイムライブアルバム50第7位1998年ヴァージンが選ぶオールタイムベストアルバム1000第731位1998年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）の視聴者が選んだオールタイムベストアルバム第84位2000年ヴァージンが選ぶオールタイムベストアルバ1000第330位2004年レコードコレクターが選ぶ最も価値のあるアルバム100(2000ポンド)2006年BBCレディオ２が選ぶオールタイムベストアルバム第61位
Title: ロストボーイ (The Lost Boys)
Section: abstract

『ロストボーイ』（英: The Lost Boys）は1987年のアメリカ合衆国の映画作品。ジョエル・シュマッカー監督のこの映画の興行収入成績は、3200万ドルと、当時のR指定ホラー映画としては大きな金額を売り上げ、サターンホラー映画賞を受賞した。
Title: ロストボーイ (The Lost Boys)
Section: あらすじ

カリフォルニア州の海辺にある町サンタ・カーラは太陽あふれる良い町だが、何故か行方不明者が多かった。そのサンタ・カーラに、マイケルとサムの兄弟は、離婚した母のルーシーと共に祖父の家に同居するため、アリゾナから引っ越してきた。変わり者の祖父は剥製を作っていて家にはテレビもないという有様。兄弟は外に遊びに行くしかない。町に出て求職していたルーシーは、ビデオ屋の店主のマックスに好意を持たれ、彼の店に職を得ることが出来た。兄のマイケルは町のイベントで、美女であるスターに惹かれ声をかけるが、彼女はマイケルを気にしつつも、チンピラのデイヴィッドのバイクに同乗して去っていってしまう。弟のサムは漫画雑誌屋でエドガーとアラン兄弟に出会い、吸血鬼コミックを切っ掛けに同好の士であるふたりと仲良くなる。エドガーとアランは、町には吸血鬼が出て、行方不明者が多いのはそのせいだと真面目にサムに用心を説く。マイケルはスターが忘れられず、運良く翌夜に出会うことが出来たが、彼女は、マイケルに好意を持っている様子をみせつつも、彼を遠ざけようとする。そこへまたしてもデイヴィッドが手下たちを連れて現われ、マイケルをアジトである洞窟に誘う。マイケルはスターに止められたが、洞窟に行きデイヴィッドがさし出す酒を挑発されるままに飲んでしまう。翌日の真昼に目を覚ましたマイケルは太陽光を嫌い、おかしなそぶりをし始める。その変化をいぶかしんだサムはエドガーとアラン兄弟に相談し、三人はマイケルが吸血鬼化しているという結論に達する。漫画によれば、まだ人の生血を吸わないハーフ吸血鬼のうちに親吸血鬼を倒せば元の人間に戻ることが出来、そうでなければマイケルは完全な吸血鬼になってしまうということだった。マイケルを人間に戻すために、少年たちは力を合わせて戦い目的を果たすが、町にはびこる吸血鬼を退治しきれたかという点では疑いが残ってしまうのだった。
Title: ロストボーイ (The Lost Boys)
Section: 備考

本編中で用いられた"vamp-out"という単語は、吸血鬼を題材としたテレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』でも用いられた。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: abstract

ミスター（英語: Mister、Mr. または Mr）は、英語における敬称の一つであり、男性のラストネーム（姓）またはフルネームに対して使用される。日本語における「〜様」、「〜氏」や「〜先生」といったニュアンスがある。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 概要

女性に対する敬称ミセス(Mrs)、ミス(Miss)、ミズ(Ms)が全てミストレスから派生したのと同様、ミスターはマスター(master)から派生したものである。masterは現代でも少年や青年男性に対して使われることがあるが、その使用は珍しくなっている。アメリカ合衆国やカナダではピリオドをつけて表すが、イギリスや多くのイギリス連邦諸国ではつけないことが多い。複数形はMessrsであり、その通常の略語はMr.'sとなる。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 歴史

ミスターは歴史的にサー(Sir)や"my lord"のように、イギリスの封建制度の中で自分の地位よりも上の地位の人に対してのみ使用されていた。次第に、平等な立場にある人に対する尊敬の印として、高い身分を持たない全ての男性に対する敬意の印として徐々に拡大されていった。複数形のMessrsは、18世紀のフランスの称号messieursに由来する。messieursはmonsieur（ムッシュ）の複数形で、monsieurはmon sieur（英語の"my lord"、「私の領主」の意）から派生したものであり、その構成部分の両方を別々に曲用することによって形成された。何世紀にもわたって、「ミスター」は会話時に混乱するかもしれない家族のメンバーを区別する場合にファーストネームをつけて使われた。Mr Doe（ミスター・ドウ）とラストネームのみをつけた場合はドウ家の年長者を指し、その弟やいとこなどはMr Richard DoeやMr William Doeのように言った。このような用法は、家族経営のビジネスで、また家庭内労働者が同じ姓の成人男性の家族を呼ぶ場合に、"Mr Robert and Mr Richard will be out this evening, but Mr Edward is dining in."（ミスター・ロバートとミスター・リチャードは今晩外出するが、ミスター・エドワードは家で食事する）のような言い方で長く残った。他に、親密さや尊敬を示すための同様の用法が、米国南部などのほとんどの英語の文化で共通している。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 職業的な称号

ミスターは特定の称号につけて使われることがある。Mr President（大統領殿）、Mr Speaker（発言者殿）、Mr Justice（裁判官殿）、Mr Dean（司祭殿）などで、日本語で役職名などに殿をつけるのと同様の用法である。この場合の女性に対してつける敬称はマダム(Madam)である。ここで挙げたもの（Mr Justice以外）は、名前を使わずに呼びかける言葉として使われる。さまざまな地域の特定の職業において、「ミスター」は特別な意味を持っている。以下はそのいくつかの例である。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 職業的な称号
Subsection: 医療

イギリス、アイルランドおよび一部のイギリス連邦諸国（南アフリカ、ニュージーランド、オーストラリアの一部の州）では、多くの外科医がドクター(Dr)よりもミスター（女性の場合はミス、ミズ、ミセス）の称号を使用する。19世紀まで、外科手術は床屋外科医の仕事であり、外科医の資格を取るのに医学の学位の取得は必要なかった。このような歴史的な経緯から、イギリスでは、外科手術の資格試験に合格したら、称号をドクターからミスターに戻すという習慣がある。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 職業的な称号
Subsection: 軍事

アメリカ軍では、准士官(warrant officer)と上級准士官(chief warrant officer)は、上級士官から「ミスター」と呼ばれる。アメリカ海軍とアメリカ沿岸警備隊では、少佐(lieutenant commander)未満の尉官士官をミスターと呼ぶことが適切であり、階級よりも「ミスター」を使用することで親しみやすさを暗示している。少佐未満の女性士官には、適宜、ミス、ミズ、ミセスと呼びかける。イギリス軍では、准士官は他の階級や下士官からは「サー(Sir)」と呼ばれる。士官、特に下級士官は、准士官に対しては姓に「ミスター」をつけて「ミスター・スミス」などのように呼びかける。准大尉(subaltern)は、他の階級やより上級の指揮官によって、姓に「ミスター」をつけて呼ばれる。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 職業的な称号
Subsection: 裁判

イングランドとウェールズの裁判所では、高等裁判所の裁判官は、例えばMr Justice Crane（クレイン裁判官殿）のように呼ばれる（Lord Justice（控訴院裁判官）呼ばれる権利がある場合を除く）。曖昧さを避けるために名をつける必要がある場合は、常に使用される。例えば、Robert Goff裁判官を前任のGoff裁判官と区別する場合にはMr Justice Robert Goffのように言う。裁判官が女性の場合は、Madam Justice Hallettではなく、Mrs Justice Hallettのように言う。裁判官が2人以上いて、一人を具体的に指し示す必要があるとき、My Lord, Mr Justice Craneという。高等裁判所裁判官は、就任中は接頭辞The Honourableを付けてthe Honourable Mr Justice Robert Goffのように言うことができる。判例集などの書面では、"Mr Justice"や"Mrs Justice"という称号は、どちらも名前の後に"J"をつけた形に省略される。例えば、Crane JはMr Justice Craneを省略したものである。女性裁判官に対しても"My Lord"と呼ぶのは適切であるが、現代では"My Lady"も受け入れられている。アメリカ合衆国最高裁判所長官は"Mr Chief Justice"や"Chief Justice"のように呼ばれる。例えば"Mr Chief Justice Roberts"や"Chief Justice Roberts"のようになる。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: 職業的な称号
Subsection: カトリックの聖職者

カトリックの聖職者の間で、「ミスター(Mr)」は神学校の生徒の正式な称号および呼びかけの言葉であり、かつては全ての世俗・教区の聖職者の正式な称号だった。教区聖職者のための称号"Father"の使用は1820年代ごろからの慣習である。
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: その他の用法

「ミスター」はまた、特に人気のある娯楽やスポーツの分野において、特定の分野を代表する人物を指すために別の単語と組み合わせて使用されることがある。例えば、ゴーディ・ハウは「ミスター・ホッケー」、レジー・ジャクソンはワールドシリーズが行われる月から「ミスター・オクトーバー」と呼ばれる。日本では、長嶋茂雄（元プロ野球選手。読売ジャイアンツ終身名誉監督）が「ミスタープロ野球」または「ミスタージャイアンツ」として知られ、単に「ミスター」とも呼ばれる。他に「ミスター」と呼ばれる人物には、以下のような例がある。（ミスター○○の一覧も参照）
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: その他の用法
Subsection: スポーツ界

スポーツ界においては、キャリアの全て、もしくは大半を特定のチームの看板選手として過ごした選手が、「ミスター○○（チーム名）」の愛称で呼ばれるケースが多いが、チーム名を付けず単に「ミスター」と言う場合は長嶋茂雄を指すことが多い。野球 - 「ミスタータイガース」（藤村富美男、村山実、田淵幸一、掛布雅之など）、「ミスタードラゴンズ」（西沢道夫、高木守道、立浪和義）「ミスター赤ヘル」（山本浩二）、「ミスターホークス」（鶴岡一人、杉浦忠、門田博光、小久保裕紀、松中信彦など）、「ミスターロッテ」（有藤通世、初芝清など）、「ミスタースワローズ」（若松勉、古田敦也）、「ミスターバファローズ」（鈴木啓示、タフィ・ローズなど）サッカー - 「ミスターレッズ」（福田正博）、「ミスターガンバ」（松波正信）、「ミスターセレッソ」（森島寛晃）、「ミスターエスパルス」（澤登正朗）、「ミスターフロンターレ」（中村憲剛）、「ミスターヴィッセル」（永島昭浩）その他のスポーツ - 「ミスターラグビー」（平尾誠二）、「ミスターバスケットボール」（佐古賢一）、「ミスタープロレス」（ハーリー・レイス、天龍源一郎）、「ミスター競馬」（野平祐二）、「ミスター競輪」（中野浩一）、「ミスター麻雀」（小島武夫）、「ミスター女子プロレス」（神取忍）「ミスターSUPER GT」（脇阪寿一）
Title: ミスター (Mr. & Mrs. Smith (2005 film))
Section: その他の用法
Subsection: 各界

鈴井貴之 - タレント、映画監督、放送作家、劇作家、演出家、株式会社CREATIVE OFFICE CUE創業者・取締役会長。「ミスターどうでしょう」の略。千聖 - ロックバンド・PENICILLINのギタリスト。Crack 6とCrack Zでの名義。(MSTR)安部修仁 - 吉野家ホールディングス元会長。アルバイトから東証1部上場企業の社長職へ至った人間として知られ、「ミスター牛丼」として知られる。村井純 - 慶應義塾大学教授。日本のインターネットの父と呼ばれ、「ミスターインターネット」として知られる。笑い飯 - M-1グランプリ2010王者のお笑いコンビ。2002年に決勝大会に初出場してから2010年の優勝まで9年連続で決勝進出を果たし、「ミスターM-1」とも呼ばれる。深沢弘 - 元ニッポン放送アナウンサー。ニッポン放送ショウアップナイターのスタート時から長らく番組に携わっていたことから、「ミスターショウアップナイター」と呼ばれた。山田勝己 - TBS番組「SASUKE」出場者。SASUKEオールスターズの1人。番組スタッフや出場者、ファンから「ミスターSASUKE」の愛称で呼ばれる。
Title: コントロール (Control (Janet Jackson album))
Section: abstract

コントロール (英語: control、フランス語: contrôle)調節、統制、制御。
Title: コントロール (Control (Janet Jackson album))
Section: 科学と技術

対照 - 科学実験の概念。管制塔など、管制・制御のための施設や部屋。コントロール - 統語論での概念。
Title: コントロール (Control (Janet Jackson album))
Section: 科学と技術
Subsection: コンピュータ科学

ウィジェット (GUI) - GUI画面上の部品。例えばボタンやテキストボックス。コントロールキー - キーボードの修飾キーの種類。Control (コンピュータゲーム)
Title: コントロール (Control (Janet Jackson album))
Section: 科学と技術
Subsection: 心理学・社会学

セルフコントロール - 自分自身の感情、欲望、行動を規制する能力。マインドコントロール - 他人の意思決定に対して誘導する技術。