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Title: コントロール (Control (Janet Jackson album))
Section: スポーツ

制球力 - 野球の投手の技能。アメリカ合衆国ではストライクゾーンにボールを集める制球力のことをコントロール、狙ったスポットに投げる制球力のことをコマンドと呼ぶが、日本では主に後者の意味で呼ばれる。コントロール (オリエンテーリング) - オリエンテーリング競技で競技者が通過すべき場所。
Title: コントロール (Control (Janet Jackson album))
Section: 題名

コントロール (河合奈保子の曲) - 河合奈保子のシングル曲。T-SQUAREの曲。アルバム『NATURAL』収録。コントロール (アルバム) (Control) - ジャネット・ジャクソンのアルバム。コントロール (2004年の映画) (Control) - ティム・ハンター監督のアメリカ映画。コントロール (2007年の映画) (Control) - アントン・コービン監督のイギリス映画。CONTROL〜犯罪心理捜査〜 - 日本の2011年のテレビドラマ。
Title: パラノイド (Paranoid (album))
Section: abstract

『パラノイド』 (Paranoid) は、イングランドのロックバンド「ブラック・サバス」が1970年に発表した2枚目のアルバム。「アイアン・マン」「ウォー・ピッグズ」そしてタイトルトラックの「パラノイド」など、彼らの作品の中でも最も有名な曲のいくつかが収録されている。
Title: パラノイド (Paranoid (album))
Section: 概要

バンドのデビューから7ヵ月後の、1970年9月18日にイギリス国内でリリース。サイモン&ガーファンクルの『明日に架ける橋』を追い落としてブラック・サバス初の全英ナンバーワンアルバムとなった。アルバムは、1971年1月7日にアメリカでもリリースされた。『パラノイド』はビルボードのポップアルバムチャート(北アメリカ)で最高12位を記録した。シングル曲の「パラノイド」「アイアン・マン」はそれぞれ、ポップシングルチャートで最高61位と52位に達した。イギリス国内では、シングル曲の「パラノイド」はチャート4位にまで上り詰めた。2024年3月には、定額音楽配信サービス『Spotify』での再生回数が10億回を突破。また、バンドの公式YouTubeチャンネルで公開されているミュージック・ビデオの再生回数も2億5000万回を突破している。2024年7月には、オジー・オズボーンとギーザー・バトラーが出演した故郷・バーミンガムをホームタウンとするサッカーチーム「アストン・ヴィラFC」の2024～2025シーズン 新ユニフォーム & ホーム・キットCM動画で「パラノイド」が使用された。このアルバムのタイトルは当初「ウォー・ピッグズ」と名づけられていたが、ベトナム戦争への配慮からレコード会社によって「パラノイド」へ変更されたといわれている[1]。しかしながら、バンドの「ウォー・ピッグズ」への視覚解釈はアルバムジャケットに強く表れている。このアルバムのタイトルと、ジャケットに描かれた剣を持って木陰から飛び出してくる男の写真はよく調和しており、現在ではこのアルバムジャケットはクラシックなものとして認められるようになった（デザイナーはキーフ）。収録曲「アイアン・マン」は、テレビの音楽チャンネル「VH1」において「40 Greatest Metal Songs」のナンバーワンに選出された。またプロレスのタッグチーム、ザ・ロード・ウォリアーズの入場曲としても有名。ベースのギーザー・バトラーは後年のインタビューで、タイトル曲の「パラノイド」は、アルバム制作作業の終盤に収録曲が足りないことに気付いてその場でトニーが考えついたリフが元になって出来た曲だが、そのリフを聞いた自分とオジーはレッド・ツェッペリンのコミュニケイション・ブレイクダウンに似ていると感じ却下しようとしていたと明かしている。2006年、『ギターワールド』誌の「the greatest 100 guitar albums of all time」において第6位、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』において131位にランクイン。
Title: パラノイド (Paranoid (album))
Section: 収録曲

ウォー・ピッグス - "War Pigs" – 7:58パラノイド - "Paranoid" – 2:52プラネット・キャラヴァン - "Planet Caravan" – 4:34アイアン・マン - "Iron Man" – 5:58エレクトリック・フューネラル - "Electric Funeral" – 4:52ハンド・オブ・ドゥーム - "Hand of Doom" – 7:09ラット・サラダ - "Rat Salad" – 2:30フェアリーズ・ウェア・ブーツ - "Fairies Wear Boots" – 6:13
Title: パラノイド (Paranoid (album))
Section: 参加ミュージシャン

オジー・オズボーン – ボーカルトニー・アイオミ – ギターギーザー・バトラー – ベースビル・ワード – ドラムス
Title: パラノイド (Paranoid (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他

キーフ – デザイン、写真、カバーデザイントニー・アラム - エンジニアブライアン・ハンフリーズ - エンジニアロジャー・ベイン – プロデューサー
Title: パラノイド (Paranoid (album))
Section: カバー

「パラノイド」は、ブラック・サバスへのトリビュートアルバム『ネイティヴィティ・イン・ブラック』においてメガデスがカバーしており、ライブでもこの曲をとりあげている。また、アメリカのパンクバンドディッキーズも当曲のカバーをとりあげている。2020年11月1日には、キング・クリムゾンのロバート・フリップとその妻トーヤのYouTubeコンテンツ「Toyah & Robert's Sunday Lunch」で、二人が当曲をカバーする映像が公開された。なおブラック・サバスと同時期にアメリカで活躍していたグランド・ファンク・レイルロードにも同名の曲があるが、内容は全く別の曲である。「プラネット・キャラヴァン」は、パンテラのアルバム『脳殺』(1994年)の中でカバーされている。この曲は輸入CDシングルとしてもリリースされたほか、2枚組ベストアルバム『最強 - ベスト・オブ・パンテラ』(2003年)にも収録されている。「ウォー・ピッグス」は、フェイス・ノー・モアのアルバム『ザ・リアル・シング』(1989年)のなかでカバーされている。「アイアン・マン」は、カーディガンズのアルバム『ファースト・バンド・オン・ザ・ムーン』(1996年)にカバーバージョンが収録されているほか、NOFXにもカバーされている。またSir Mix-a-Lotはアルバム『Swass』のなかで、「アイアン・マン」をメタル・チャーチとともにカバーしている。2006年に、ブラック・サバスがロックの殿堂入りを果たした際、プレゼンターのメタリカが授賞式で「ホール・イン・ザ・スカイ (Hole in the Sky)」と共に披露した。「ハンド・オブ・ドゥーム」は、HIMのアルバム『Uneasy Listening Vol. 2』(2007年)にライブでのカバーバージョンが収められている。
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: abstract

バタフライ（Butterfly）は、競泳の泳ぎ方の一つで、両腕を同時に前後に動かし、両脚は同時に上下に動かして泳ぐ。腕・脚ともに、交互に動かしてはならない。日本では水泳選手を中心に「バッタ」や「バタ」などという略称が用いられている。
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 泳法
Subsection: 速度と人間工学的知見

バタフライはクロールに次ぐスピード泳法である。トップスイマーのスピードは約1.98 m/sであり、背泳ぎの1.84 m/sや平泳ぎの1.67 m/sよりも速い。バタフライのストローク中では、プッシュとプルのときには、クロールよりも速いが、リカバリー時がクロールよりも遅くなる。バタフライはフォームに敏感な泳法であり、タイミングの悪いフォームでは、速く泳ぐことはできない。それどころか、腕と上体が上がらなくなり息継ぎしにくくなったり、ひどい場合にはほとんど前進することができなくなる。これが多くの人からバタフライは難しい、あるいは正しいフォームを身に着けるのに時間がかかると敬遠されている所以である。
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 泳法
Subsection: ドルフィンキック

両足を揃えた状態で同時に上下させて足の甲の部分を使って水をけることをドルフィンキックという。ドルフィンキックはバタフライだけでなくクロールのスタートやターンにも用いられる。
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 歴史

バタフライは平泳ぎから発展した。当初、平泳ぎの泳法規定は「うつぶせで、左右の手足の動きが対称的な泳法」と定められていた。そこで1928年のアムステルダムオリンピック開催時に、ドイツのエーリッヒ・ラーデマッハーが、現在のバタフライに似た手の掻きと平泳ぎの足の掻きを組み合わせた泳法で平泳ぎ競技に出場し（結果は日本の鶴田義行に次ぐ銀メダル）、その後1936年のベルリンオリンピックで数名の選手がこの泳法により好成績を収めると、1952年のヘルシンキオリンピックでは平泳ぎにおいて、ほとんどの選手がバタフライの手の掻きを用いるようになった。そこで国際水泳連盟（現世界水泳連盟）は、1956年のメルボルンオリンピックから、独立した種目として扱うようになったが、この時ある選手が膝を痛めて平泳ぎの足の掻きが出来なくなり、両足を上下に動かす現在の足の動き（ドルフィンキック）を考案した。ちなみに、考案者は日本人の長沢二郎だと言われている。1995年頃から青山綾里が100mのスタートから30m以上潜行する泳法で記録を塗り替え始めると潜水は15ｍまでという規定が出来る。
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: ルール

審判長の笛の合図の後、スタート台に上がり、出発合図員の「Take your marks...」で構えたあとは、号砲まで静止しなければならない。号砲後飛び込み、泳ぐ。号砲前に動作を起こした場合、失格となる。 号砲後飛び込み、プールの壁（端）まで自分のレーン以外のところに行ったり、コースロープに触れたり、プールの底に立ったり歩いたり蹴ったりしてはならない。スタート後及びターン後の壁から15メートルまでを除き、競技中は体の一部が水面上に出ていなければならない。スタート及び折り返し後、最初の腕のかき始めから体はうつ伏せでなければならない。折り返し動作中はうつ伏せ状態でなくてもよいが足が壁から離れたときにはうつ伏せ状態でなければならない。両手両脚は交互に動かしてはならない。平泳ぎのキックをしてはならない。手のリカバリーは必ず水面上で行わなければならない。ターンおよびゴールのタッチは両手同時に、かつ離れた状態で行わなければならない。
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 歴代日本人金メダリスト
Subsection: 女子

青木まゆみ 100m（1972年ミュンヘン)
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 主なバタフライの選手
Subsection: 男子

 アメリカ合衆国イアン・クロッカーマイケル・フェルプスケーレブ・ドレッセル 西ドイツミヒャエル・グロス オーストラリアマイケル・クリム 南アフリカ共和国チャド・ルクロス 日本山本貴司河本耕平岸田真幸松田丈志瀬戸大也
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 主なバタフライの選手
Subsection: 女子

 アメリカ合衆国メアリー・マーハージェニー・トンプソン オーストラリアスーザン・オニールジェシカ・シッパー オランダインヘ・デブルーイン ポーランドオティリア・イェジェイチャク スウェーデンサラ・ショーストレム スペインミレイア・ベルモンテ 中国劉子歌 日本青山綾里中西悠子星奈津美長谷川涼香池江璃花子
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 記録
Subsection: 世界記録

長水路短水路
Title: バタフライ (Butterfly (Mariah Carey album))
Section: 記録
Subsection: 日本記録

長水路短水路
Title: さよならは言わないで (Kabhi Alvida Naa Kehna)
Section: abstract

楽曲ジャクソン5の1971年の曲「Never Can Say Goodbye」の邦題。河合その子の1986年の曲。「青いスタスィオン」を参照。KOKIAの2000年の曲。テレビアニメ「人形草紙あやつり左近」の挿入歌。「人形草紙あやつり左近 オリジナル・サウンドトラック II」に収録。中村中の曲。2009年のアルバム「あしたは晴れますように」収録。映画1986年のイスラエル・アメリカ合作映画「Every Time We Say Goodbye」の邦題。トム・ハンクス主演。2006年のインド映画「Kabhi Alvida Naa Kehna」の邦題。 シャー・ルク・カーン主演。小説ロバート・ゴダードの1991年の小説「Take No Farewell」の邦題。サンドラ・マートンの2010年の小説「Blackwolf's Redemption」の邦題。
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: abstract

『デイ・アフター・トゥモロー』（原題：The Day After Tomorrow）は、2004年に製作されたアメリカ映画。地球温暖化によって突然訪れた氷河期に混乱する人々を現実味を持って描いたパニック映画である。SF映画であるとも言えるが、映画の公開より約2年前の2002年に実際に崩壊したラーセンB棚氷に大規模な亀裂が走る場面が出てくるように、フィクションではなく史実である部分も存在する。2005年11月30日付のAFP通信の記事では、実際にヨーロッパにおいて映画ほどの急激さはないものの、映画と同じ理論で、今後十年単位で平均気温が4度低下する恐れがあるとの科学者の見解を伝えている。最新のVFXによって作られた竜巻や津波などのリアルな映像が話題を呼び、興行収入は北アメリカで1億8,600万ドル、日本では3週連続1位、52億円、全世界では5億4,400万ドルに達した。映画制作に伴って排出したと考えられる二酸化炭素を吸収させるために、植林を行う資金として20万ドルを拠出した。
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: ストーリー

地球温暖化により、南極大陸の棚氷が融け始めた。棚氷の調査中にその光景を見た気象学者のジャック・ホールは、温暖化によって極地などの氷が融解して、真水が海へと供給されることで海水の塩分濃度の変化が起こるなどした結果、海流の急変が発生し、これが将来的に氷河期を引き起こす可能性があると考える。そしてその危機を訴えたが、実感のなさから、ベッカー副大統領などには相手にされなかった。しかし、その数日後から世界各地で異常気象が頻発し始めた。東京ではハンドボールサイズの巨大な雹が降り注ぎ、ロサンゼルスは巨大な竜巻によって壊滅し、イギリスではスーパー・フリーズ現象によってオイルが凍結してイギリス軍のヘリコプターが墜落。ジャックの息子であるサムと友人のいるニューヨークには、豪雨と巨大な高潮が押し寄せた。そして、ジャックの予測した将来的に起こるはずだった氷河期が、現代に到来するのであった。
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: 登場人物

ジャック・ホール本作の主人公である気象学のエキスパート。氷を採取するなどをして古代の気象を再現する気象モデルの研究を行っている。地球温暖化が深刻化する中、自らの調査で遠い将来の氷河期到来を警告する。ロサンゼルスの竜巻災害の甚大さとラプソン博士の研究結果から、自身が恐れていた大規模自然災害の序章である事を確信。サムがニューヨークで高潮に被災し、他の避難民とともにニューヨーク公共図書館で孤立している事を知り、大統領にアメリカ人のメキシコへの避難計画と避難が間に合わない場合の対処法の伝達を提示した後、チームメイトのジェイソンとフランクと共に、サム達を救出するためにスーパー・フリーズの迫るニューヨークへ向かう。災害の対策の知識で周囲の人間をフォローする。サム・ホール本作のもう1人の主人公でジャックの息子。高校生学力コンテストに参加するためにニューヨークへ向かう。秀才で微積分の計算を暗算でこなしたが、優秀さがむしろ理解できなかった学校の先生にそんな事は不可能だとしてカンニングの疑いをかけられ落第点をつけられた。コンテスト終了後、J.D.のチェックインしたホテルで天候の回復を待ったが、むしろ悪化していく天候を見て疑問を抱く。ローラ達を内陸の方へと避難するように促すも、突如発生した高潮の影響で図書館に避難し、他の避難民とともに孤立することとなってしまった。図書館に避難した民衆が南へ向けて移動を開始するという無謀な行為を必死で止めようとしたが結局叶わなかった。その後、図書館に留まったメンバー達のリーダー的立場となってグループを纏め上げ、必ず救助に向かうので暖房を絶やさず室内で寒波が落ち着くまで耐えろと言うジャックの言葉を信じ、救援を待ち続けることにする。飛行機が大の苦手。ローラ・チャップマンサムが好意を抱く同級生。サム、ブライアンと一緒に高校生学力コンテストに参加する。民衆の無謀行動には賛同せず図書館に留まることを選ぶ。図書館に向かう最中に車の破片で片足を負傷、応急手当をしなかったために後に敗血症を起こして生死の境をさまようこととなる。テリー・ラプソンスコットランドに研究室を構える海洋学者。北大西洋の海流と海水温度のデータを持つ。誰もジャックの主張に耳を貸さない中、彼の主張を支持してスコットランドから助力する。その後、ジャックの研究の結果で北半球全域が短期間でスーパー・フリーズによって氷河期になる事を知った際、避難が遅れてしまったことを悟り、ジャックに「1人でも多く救ってくれ」という言葉を最後に交信が途絶えてしまう。その後も研究所の暖房で同僚達と共に耐え凌いでいたが、遂に燃料も切れてしまい、隠していたスコッチで晩酌した。その後、スーパー・フリーズで凍死したと思われる。ルーシー・ホールジャックの妻。医師。息子サムの身を案じている。南への避難の際、人数オーバーで自身と障害を持った子供と共に病院に取り残されるも、病院の職員の連絡でやって来た救助隊に救助され、無事メキシコに避難する事に成功する。ジェイソン・エヴァンス気象観測士でジャックとフランクとは同僚でチームメイト。年齢的にも技量的にも3人の中で最も若くジャックとの苦役期間はまだ2年ほど。ジャックからは南への避難を促されるも、共にニューヨークへ向かう事を志願する。途中で意識を失うが、ジャックのとっさの判断で命を拾った。フランク・ハリス気象観測士でジャックとジェイソンとは同僚でジェイソン曰くジャックとは石器時代から一緒のチームメイト。ジャックからは南への避難を促されるも、ジャックと共にニューヨークへ向かう事を志願する。しかし、フィラデルフィアからニューヨークの間に位置する街のショッピングモールで、移動中にガラス天井から転落。ジャックとジェイソンに命綱を繋げていたため、3人全員死亡という最悪の事態を避けるために自らナイフで命綱を切断したことで転落死してしまう。ジャネットに鼻の下を伸ばしたジェイソンの頭をはたく等、チーム内では2人の父親的な存在だった。ブライアン・パークスサムの同級生。サム、ローラと一緒にニューヨークへ行く。機械いじりを得意とし、学校では数学と化学と電子工学クラブの部長を兼任しオタクであることを自負している。ニューヨークへ向かう機内で乱気流で飛行機が墜落する確率は何億分の一かを度忘れした、と飛行機を怖がるサムに冗談を言っていた。ローラと同様、サムの意見に賛同して図書館に留まることを選ぶ。その後、彼の修理したラジオで受信できた1分間の情報からサムは北半球全体が吹雪いている事を知る。J.D.ニューヨークの高校生で、資産家の息子。高校生学力コンテストに参加していたローラに好意を持つが、図書館でサムの気持ちを察し、背中を押した。サムの意見に賛同して図書館に留まることを選ぶ。敗血症に陥ったローラを救うために、サムとブライアンと共に図書館近くまでに漂流してきたタンカー船から治療薬を取りに向かうも、動物園の檻から逃げ出しタンカー内を徘徊していた狼に襲われ足を負傷する。ジャネット・タカダNASAのハリケーン研究者。初期の異常気象でNASAの担当として、太陽活動は正常で異常気象には無関係であることを報告する。ジャックの意見に賛同して彼に協力する。ジャックがニューヨークへ向かった後はトムと共にジャックのサポート及びハリケーンの動きを追う。レイモンド・ベッカーアメリカ合衆国副大統領。環境問題に意を介さず、ジャックの報告と避難の要請にもまったく耳を貸そうとしない。結果として避難が遅れてアメリカの北半分の国民の生命が絶望的となってしまった。大統領よりも早く南（メキシコ）に避難したことで生還するも、逆にギリギリまでホワイトハウスに留まった大統領がスーパー・フリーズに捕まって死亡したため、大統領に昇格。大統領就任後はどこか暗い影を落とすも、今回の災害を通じて自身の環境への価値観を見直し、絶望的と言われたニューヨークに多くの生存者がいるとの報告を受け生存者の救助作業を要請した。リチャード・ブレイクアメリカ合衆国大統領。ジャックの意見に賛同して国民を南部へ避難させるも、自身は限界までホワイトハウスに留まったが、これが災いして国防長官と共に避難中に搭乗したヘリがスーパー・フリーズに捕まり死亡した。ルーサーニューヨークのホームレス。ブッダという犬を連れて、大量の車の渋滞にこれだから排気ガスで空気が汚れると愚痴を言っていた。南へ脱出する人たちを最初に発見するが、自身はサム達と図書館に残り丸めた紙を懐に詰め込むと温かい等のホームレスの知恵で寒さをしのぐ方法を教え、最後はブッダと共にヘリで生還する。ジュディス図書館の司書。サム達と図書館に残る。司書の立場から図書館の本を燃やすことに当初躊躇っていた。図書館にあった医学書から瀕死であったローラの治療方法を発見する。トム・ゴメスアメリカ気象庁の職員でジャックの上司。ロサンゼルスの竜巻災害でジャックの警告が現実となった事を受け入れられず、当初は解析に必要なパワーのあるコンピューターサーバーの利用を要請したジャックのシミュレーション制作に対しても冷たかったが、大統領に国民の南への避難勧告を実行させるきっかけを作った。スーパー・フリーズ消滅後、ジャックの身を案じて先行救助部隊のヘリに同乗してサムたちと再会したジャックを迎えに行った。
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: キャスト

テレビ朝日版：初回放送2006年11月19日 21:00-23:09 『日曜洋画劇場』
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: スタッフ

監督・原案：ローランド・エメリッヒ脚本：ローランド・エメリッヒ、ジェフリー・ナックマノフ製作：ローランド・エメリッヒ、マーク・ゴードン製作総指揮：ウテ・エメリッヒ、ステファニー・ジャーメイン、ケリー・ヴァン・ホーン共同製作:トーマス・M・ハメル製作補：ローレンス・イングリー、キム・H・ウィンサー音楽：ハラルド・クローサー、トーマス・ワンカー撮影：ウエリ・スタイガー編集：デヴィッド・ブレナーキャスティング：エイプリル・ウェブスタープロダクション・デザイン：バリー・チュウシッド美術：マーティン・ジェンドロン、ほかセット：ビクター・J・ゾルフォ衣装：レニー・エイプリル助監督：キム・H・ウィンサー特殊メイク：エイドリアン・モロ、シルバニア・ヤウ、ジョージ・トゥッチVFXスーパーバイザー：カレン・Ｅ・グーレカス、ほかVFX：デジタル・ドメイン、ILM、ハイドラックス、Zoic Studiosほか全9社特殊効果監修：ルイス・クレイグ、ジョン・パーマー特殊効果：アラン・ヤング、ほか字幕翻訳：戸田奈津子吹替翻訳：原口真由美日本語吹き替え版エンディングテーマ - day after tomorrow「more than a million miles」（avex trax）
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは120件のレビューで支持率は45%、平均点は5.30/10となった。Metacriticでは38件のレビューを基に加重平均値が47/100となった。
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: 映画の撮影

日本に雹が落ちたシーンの撮影には、セット場で発泡スチロールの雹が作成された。。
Title: デイ・アフター・トゥモロー (The Day After Tomorrow)
Section: 関連作品

この映画の原作というわけではないが、ホイットリー・ストリーバーおよびアート・ベルの共著「The Coming Global Superstorm」（1999年）は、この映画と同様に海流の急変による急激な寒冷化を扱っており、この映画の大きなヒントになったとされている。ホイットリー・ストリーバーは、2004年にこの映画のノベライズ本を出版している。また、アサイラム製作の映画『サイレント・ワールド2012』（原題：2012: Ice Age）は物語が本作と酷似している。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: abstract

『四重人格』（よんじゅうじんかく、Quadrophenia）は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの6作目にあたるスタジオ・アルバム。1973年10月にリリースされた。全英、全米共に最高位2位。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、267位にランクイン。作詞・作曲は全てギタリストのピート・タウンゼントによる。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: 解説

1969年発表の『トミー』以来となる、ロック・オペラ・アルバムである。2枚組の大作でありながら、イギリス、アメリカ共にチャートの2位を記録する大ヒットとなった。サウンド面では前作『フーズ・ネクスト』で初めて導入したシンセサイザーが多用され、前作以上に複雑で色彩豊かな音造りになっている。ザ・フーではそれまでもピート・タウンゼントが最も多くの楽曲を提供してきたが、本作は彼が全収録曲を書いた唯一のオリジナル・アルバムで、彼に次いで多くの楽曲を提供してきたジョン・エントウィッスルの曲はない。エントウィッスルがリード・ヴォーカルをとる曲も含まれなかった一方、キース・ムーンが「ベル・ボーイ」でベル・ボーイの役を担ってリード・ヴォーカルをロジャー・ダルトリーと分担した。物語の舞台は1960年代中期のロンドン、架空のモッズ青年ジミーの多重人格と精神的な葛藤を軸に展開される。『トミー』や頓挫した『ライフハウス』とは異なり自分達のルーツを題材にしているが、タウンゼントによればこれは自叙伝ではなく、ザ・フーの歴史がメンバーではなく観客によって作られてきた事を示しているという。またジミーを支配する4つの人格はメンバー4人の人格を割り振ったものである。全17曲の収録曲のうち、「ヘルプレス・ダンサー」はダルトリー、「ベル・ボーイ」はムーン、「イズ・イット・ミー」はエントウィッスル、「愛の支配」はタウンゼントの人格を反映した、各人のテーマ曲である。なお、タウンゼントが1985年に上梓した小説『四重人格（原題：Horse's Neck）』には、本作との直接の関連はない。本作も『トミー』同様、歌詞を追うだけでは物語の内容が把握しづらいが、本作ではタウンゼントによるライナーノーツと物語の内容を補完した44ページにわたる写真集が付属されている。だが、やはり本作でも物語の結末は明確に示されず、その解釈はリスナーに託されている。写真撮影はジャケットがダルトリーの従兄弟にあたるグラハム・ヒューズ、写真集がイーサン・ラッセル。ジャケットにはスクーターにまたがるモッズ少年と、そのスクーターのミラーにザ・フーのメンバーの顔が写されている。ジャケットと写真集で主人公のモッズ少年役を演じたのは、テリー・ケネットという当時21歳の塗装工の青年だった。本作からは「5時15分」がイギリスで、「愛の支配」と「リアル・ミー」がアメリカでシングルカットされた。1979年、本作を元にした映画『さらば青春の光』が公開され、モッズ・リバイバル・ブームを引き起こした。2005年にはミュージカルQuadropheniaが上演された。さらに2015年にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によるオーケストラ版『Pete Townshend's Classic Quadrophenia』がリリースされるなど、『トミー』同様多様なメディアでの再現が行われている。タウンゼントは本作について「僕はザ・フーにとってこれが最後の傑作だったと思っている」と語っている。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: 経緯

1971年8月、ザ・フーは制作を中止したコンセプト・アルバム『ライフハウス』に使用する予定だった曲を収録したアルバム『フーズ・ネクスト』を発表し、9月下旬から11月上旬までイギリス、11月下旬から12月中旬までアメリカをツアーした。明くる1972年5月、彼等は新しいコンセプト・アルバム『ロック・イズ・デッド～不死身のハードロック』の製作を開始した。だがタウンゼントはレコーディングを進めるうちに、自分達が『ライフハウス』の製作時と同じ状況をたどりつつある事を感じ取って、途中でこの作品を破棄してしまった。この年のザ・フーの新作は「ジョイン・トゥゲザー」と「奴らに伝えろ!」の2枚のシングルに留まったが、タウンゼントとエントウィッスルがそれぞれソロアルバムを発表し、ムーン以外の3人は、10月に発表されたロンドン交響楽団とイギリス室内合唱団の『トミー』に、ロッド・スチュワート、リンゴ・スター、スティーヴ・ウィンウッドらと共に独唱者として客演した。同年12月にはロンドンのレインボウ・シアターで、同じ顔ぶれを再度客演者に迎えたオーケストラ版『トミー』のチャリティー・コンサートが行なわれ、リンゴ・スターの代役として出演したムーンを含めてメンバー全員が揃ってステージに立った。1973年5月、『四重人格』の制作が開始された。リハーサルは前作『フーズ・ネクスト』を録音したミック・ジャガー所有の別荘「スターグローヴス」で行われた。録音に先立ち、彼等はバタシーにあった古い教会にレコーディング設備を入れて、自分達の専用スタジオ「ランポート・スタジオ」を作った。このスタジオは本作の製作が始まった時点では設営中だったので、完成するまで彼等はロニー・レイン所有の移動式スタジオを利用した。上記『ロック・イズ・デッド～不死身のハードロック』のセッションで製作された「ぼくの頭の中に」や「愛の支配」も流用された。ザ・フーのレコーディングではタウンゼントがイニシアチブを執ってきたが、彼は本作ではそれまで以上に強い支配権を持ち、レコーディングの全てを指揮したという。本作には波の音や鳥の羽音などの効果音が入れられているが、これらは全て本作のために屋外で録音した実際の音である。波の音を録音するために海までレインの移動式ユニットを運び出したり、ある時にはマイクとレコーダーを川に落としてしまったり、録音作業には困難が付きまとった。タウンゼントは当初、本作をクアドロフォニック・サウンドにするつもりだったが、レコード盤の生産が制限されてしまうためこの計画は立ち消えとなった。録音は7月17日までに完了、ミキシングが8月から9月にかけて行われ、アメリカでは10月、イギリスでは11月に発表された。本作は全英、全米の両チャートで2位を記録し、十分なヒット作と言えたが、エントウィッスルはベースの音が満足いく形でミキシングされていない事に不満を持ち、ダルトリーもボーカルとサウンドが単調になってしまっていると文句をつけた。この時期のダルトリーとタウンゼントの間には根深い対立が起こっており、10月に本作がアメリカで発表された直後、『四重人格』ツアーの開始直前に行なわれたリハーサルで、言い争いが殴り合いの喧嘩に発展してダルトリーがタウンゼントを病院送りにするという暴力沙汰が起きた。この他にも、後述するように本作からの曲がコンサートでうまく再現が出来ない事による問題や、それまで蜜月だったマネージャーのキット・ランバートと未払いのギャラをめぐって対立が起きるなど、様々な問題がザ・フーに纏わりつくようになっていた。タウンゼントは、ザ・フーをこのまま続けていくべきか疑問に思うようになったという。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: コンサート・パフォーマンス
Subsection: 1973年 - 1974年

本作発表に伴うツアーは1973年10月末からイギリス・ツアーに始まり、12月上旬までのアメリカ・カナダ・ツアーと年末のロンドンでの数回のコンサートを挟んで、翌1974年2月のフランス・ツアーまで続いた。上記のとおり、本作ではシンセサイザーや効果音がふんだんに用いられ、収録曲の多くは複雑な構成を持っていたので、4人編成でしかも専属のキーボーディストがいない彼等だけで本作を再現するのは困難だった。そこでタウンゼントが急遽シンセサイザー、キーボードや金管楽器のパートと効果音をまとめたバッキング・テープを作成し、彼等はテープの再生音に合わせて演奏した。だがテープが会場の湿度や気温に影響されてうまく再生されず、そのタイミングがバンドの演奏と合わないといった問題が頻発し、彼等には大いに不満が残るツアーになってしまった。開始直後の1973年11月5日のニューカッスル公演では、ステージ脇でテープを再生していたサウンド・エンジニアのボブ・プリデンがタイミングを間違えたので、激怒したタウンゼントが演奏を止めて彼をステージに引きずり出し、テープ器材にギターを叩きつけて破壊してステージを降りてしまうという事件が起きた。またテープの使用とは無関係の出来事としては、アメリカ・カナダ・ツアーの初日の1973年11月20日にサンフランシスコ近郊のデイリー・シティで開かれたコンサートで、ファンにもらった酒と動物用鎮静剤の混合液を本番前に飲んだムーンが本番中に昏倒し、残ったメンバーはやむを得ず観客からドラムを叩ける者を募り、立候補した一人をステージに上げて急場をしのぐという事があった。全17曲の収録曲のうち、最初のイギリス・ツアーでは12曲、最後のフランス・ツアーでは9曲が取り上げられた。物語の内容が抽象的だったせいか、モッズなど1960年代のロンドンの若者文化をよく知らなかったせいか、観客の反応はいまひとつだった。タウンゼントとダルトリーは曲と曲の間に物語やその背景を説明して観客の理解を促したがが、説明が冗長になってコンサートの進行に逆効果を与えた弊害もあった。1974年2月にツアーが終了した後、さらに同年4月から5月にかけてイギリスで、6月にニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンで、それぞれコンサートが4回ずつ開かれたが、セットリストには従来の定番曲が並び、本作の収録曲は3，4曲足らずだった。『四重人格』はタウンゼントの自信作だったが、彼の期待に反して『トミー』に代わるコンサートの屋台骨にはならなかった。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: コンサート・パフォーマンス
Subsection: 1996年 - 1997年

1996年6月、チャールズ皇太子主催のイベント「プリンシズ・トラスト」において、23年ぶりに『四重人格』のコンサートが行われた。ハイドパークで行われたこのショーでは、10人以上にも及ぶ豪華バックバンドを従え、さらに映画『さらば青春の光』で主演を務めたフィル・ダニエルズらがナレーションを務めた。このショーで初めて『四重人格』の全曲が演奏されたが、その後のツアーで『四重人格』の再演が本格化、翌1997年8月まで続いた。タウンゼントは1989年以降、かねてからの難聴が悪化したため、リードギターをサポートメンバーに任せていたが、このツアーの中盤から自ら重要パートを再び弾くようになった。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: コンサート・パフォーマンス
Subsection: 2010年代

2010年3月30日、ロイヤル・アルバート・ホール公演にて『四重人格』を再演。この日限りの公演ではパール・ジャムのエディ・ヴェダーやカサビアンのトム・ミーガンがゲスト出演した。2012年から2013年にかけて、「Quadrophenia and More」と銘打ったツアーで、再び『四重人格』の全曲が披露された。2014年には、2013年7月のロンドン、ウェンブリー・アリーナ公演の模様を収めた映像作品『四重人格 ライヴ＆モア』がリリースされ、ビルボードのミュージックビデオ部門で1位を獲得する。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: リイシュー

1985年に初CD化。1996年にはリミックス版がリリースされる。本作は収録時間が80分を越えるため、『トミー』と異なりCD形態になっても2枚組で発表され続けている。その後、2000年代に入ってからザ・フーの他の作品が新リマスターで未発表曲を付属して続々再発された一方で、本作はしばらくの間リマスターも行われないままだったが、2011年、1996年リミックス版の新たなリマスターと共に未発表だったデモバージョンを収録したディレクターズ・カット・エディションをリリース。さらにこれに加え、一部楽曲を5.1chにリミックスしたDVDオーディオと、「5：15（5時15分）」の7インチシングル盤を同梱したボックスセットも発売された。2012年、オリジナルミックスのCD、SACD、24bit/192kHzのハイレゾ配信を日本のみで発売。2014年、ディレクターズ・カット・エディションのハイレゾ配信を開始。リミックス版だったオリジナルアルバム・パートはオリジナルミックスに変更。同年、オリジナルミックスの（ハイレゾ版とは別の）リマスター版と、新たなリミックス版を収録したBlu-rayオーディオ版が発売された。
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版（1973年）

A面ぼくは海 - I Am the Seaリアル・ミー - The Real Me四重人格 - Quadropheniaカット・マイ・ヘアー - Cut My Hair少年とゴッドファーザー - The Punk and the GodfatherB面ぼくは一人 - I'm One汚れた仕事 - The Dirty Jobsヘルプレス・ダンサー - Helpless Dancerぼくの頭の中に - Is It in My Head?ぼくはもうたくさん - I've Had EnoughC面5時15分 - 5:15海と砂 - Sea and Sand溺れるぼく - Drownedベル・ボーイ - Bell BoyD面ドクター・ジミー - Doctor Jimmyザ・ロック - The Rock愛の支配 - Love Reign o'er Me
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: 収録曲
Subsection: ディレクターズ・カット・エディション（2011年）

Disc1・Disc2※オリジナル・アルバムDisc3（デモテイク集）リアル・ミー - The Real Me四重人格～四つの序曲 - Quadrophenia – Four Overturesカット・マイ・ヘアー - Cut My Hairフィル No. 1～ゲット・アウト・ステイ・アウト - Fill No. 1 – Get Out and Stay Outクアドロフェニック～四つの顔 - Quadrophenic – Four Facesウィ・クロース・トゥナイト - We Close Tonightユー・ケイム・バック - You Came Backゲット・インサイド - Get Insideジョーカー・ジェイムス - Joker James少年とゴッドファーザー - Punkぼくは一人 - I'm One汚れた仕事 - Dirty Jobsヘルプレス・ダンサー - Helpless DancerDisc4（デモテイク集）ぼくの頭の中に - Is It in My Head?エニー・モア - Anymoreぼくはもうたくさん - I've Had EnoughフィルNo.2 - Fill No. 2魔法 - Wizardry海と砂 - Sea and Sand溺れるぼく - Drownedイズ・イット・ミー - Is It Me?ベル・ボーイ - Bell Boyドクター・ジミー - Doctor Jimmyフィナーレ～ザ・ロック - Finale – The Rock愛の支配 - Love Reign O'er MeDisc5（DVD 5.1ch mix）ぼくは海リアル・ミー四重人格アイヴ・ハッド・イナフ5:15（5時15分）ドクター・ジミーザ・ロック愛の支配
Title: 四重人格 (Quadrophenia)
Section: 参加ミュージシャン

ザ・フーロジャー・ダルトリー - リードヴォーカルジョン・エントウィッスル - ベース、ブラス、バッキングヴォーカルキース・ムーン - ドラムス、リードヴォーカルピート・タウンゼント - 他全楽器、リード＆バッキングヴォーカルゲストミュージシャンクリス・ステイトン - ピアノ（「ダーティ・ジョブズ」、「5:15（5時15分）」、「ドゥローンド」）
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: abstract

『50回目のファースト・キス』（ごじゅっかいめのファースト・キス、原題：50 First Dates）は、記憶障害の女性と、一途な愛を貫く男とのロマンティック・コメディ。全米1位初登場を記録している。2018年に日本でリメイク作品が公開された。こちらも本項で説明する。
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: 概要

舞台はハワイ。記憶障害で前日の出来事を全て忘れてしまう女性と、そんな彼女にアタックを続ける男性との恋の行方を描いたラブストーリー。『ウェディング・シンガー』以来の再共演となるアダム・サンドラーとドリュー・バリモアのロマンティック・コメディ。
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: ストーリー

ハワイの水族館で獣医師として働くヘンリーは後腐れのない一夜の恋を楽しむプレイボーイ。ある日カフェでルーシーという女性と出会い、意気投合するが、翌日会うと彼女はヘンリーのことをすっかり忘れていた。実は彼女は交通事故の後遺症により、事故前日までの記憶は残っているが以後の記憶が全て一晩でリセットされてしまうという短期記憶喪失障害(前向性健忘)だった。父と弟は彼女がその事に気づかないように、夜のうちに同じ新聞を準備し、彼女が壁に描いた絵を真っ白に消す作業を行い、彼女が事故にあった父親の誕生日での出来事を毎日同じように繰り返せるように努力していた。ヘンリーは毎日、初対面から始め、愛を告白し続ける。二人は毎日恋に落ち、毎日ファースト・キスをする。ヘンリーにとっては23回目であろうが50回目であろうが、ルーシーにとってはファースト・キスなのである。ある日ルーシーは車が車検切れだと指摘され、それに反論するために新聞を見て、日付が自分の記憶にあわないことに驚愕する。記憶のない彼女にとっては、常にその日は父親の誕生日なのである。この矛盾を父親に問いただすために、怒りながら帰宅するが、これらのことも父親にとっては何度も経験したことであり、すでに用意していた事故のファイルを見せ、真実を説明する。彼女にとって初めて聞いたことで、悲しみにくれるが、次の日になれば、また彼女にとっては同じ父親の誕生日の日曜日となる。しかし、このままではルーシーの人生は失われたままであると考えたヘンリーは二人の出会いから現在までを描いたビデオを作成し、毎朝彼女に見せ、彼女の人生を取り戻す努力を開始する。また、そのビデオによって、この彼女にとって見知らぬ男であるヘンリーが彼女の恋人と理解するようになり、少しずつであるが、二人の仲は進展していくかに思われた。しかしヘンリーもまた、毎日ルーシーに恋をさせることに努力することに没頭するあまり、ヘンリー自身の人生の夢である海洋探索の夢をあきらめることにした。これを立ち聞きしてしまったルーシーは、自分が愛する人の重荷になると思い、別れを決意した。実は、ルーシーはヘンリーに黙って日記をかき、そこにビデオとおなじように自分の気持ちを寝る前に日記にかいて、それを記憶を失った翌朝に、よみなおすことにより、自分自身の記憶を再現する努力をおこなっていった。ビデオでは又聞きのような気が毎回してしまうというのが、理由だ。ルーシーはこのヘンリーとの想い出を綴った日記も全て処分してしまう事を決意した。このことは、つまり記憶から、ルーシーの人生からヘンリーを消すということになる。果たしてこの選択が紡ぐ未来とは……?
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: 出演

その他の日本語吹き替え：藤貴子／内川藍維／MAI／大久保利洋／松久保いほ／清水千恵／笹森亜希／宇乃音亜季翻訳：宮川桜子、演出：伊達康将、調整：三谷佳奈美、制作：東北新社ソフト版1はDVD・BDに、ソフト版2はDVDにのみ収録されている。
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: エピソード

本作は2004年2月に公開された。ロスが記憶障害のガールフレンドに、記憶をなくして以降のことを伝えるビデオを編集して見せる場面がある。その中で2003年のボストン・レッドソックスについて流し、ワールドシリーズ優勝シーンの後「冗談」とテロップが出る。この「冗談」が成立する背景にはアメリカ人の中に「レッドソックスはバンビーノの呪いで決してワールドシリーズ優勝はできない」という共通認識があったからである。しかし本作が公開された2004年の秋にレッドソックスは実際にワールドシリーズで優勝している。
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: リメイク作品

『50回目のファーストキス』のタイトルで日本によるリメイクが行われ、2018年6月1日に公開された。監督・脚本は福田雄一。主演は、山田孝之、長澤まさみで、2人の映画共演は2007年公開の『そのときは彼によろしく』以来11年ぶり。
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: リメイク作品
Subsection: キャスト (リメイク作品)

弓削大輔: 山田孝之 - オアフ島のツアーガイドで天文学の研究者。プレイボーイ。藤島瑠衣: 長澤まさみ - 木の衝突事故により記憶を失ってしまう女性。ウーラ山崎: ムロツヨシ - 大輔の親友。味方和彦: 勝矢 - 大輔のアルバイト先の上司。藤島慎太郎: 太賀 - 瑠依の弟。筋トレ好き。姉を献身的に支える。高頭すみれ: 山崎紘菜 - 大輔の同僚。大輔に片思い。名取医師: 大和田伸也 - 瑠依の主治医。藤島健太: 佐藤二朗 - 瑠依の父親。パイナップル畑の帰りに道に子牛が居たことに気付きハンドルを切った時に木に衝突し事故を起こすが、命に別状は無かった。スー: Myhraliza G.Aala - カフェ「KENEKE'S GRILL」の店員。瑠衣の母の親友だった。ニック: Blake "Brutus" La Benz - カフェ「KENEKE'S GRILL」のコック。桜井ユキ青山めぐ小宮有紗逢沢りな想乃可知寛子安田カナ小林万里子
Title: 50回目のファースト・キス (50 First Dates)
Section: リメイク作品
Subsection: スタッフ (リメイク作品)

原案：『50回目のファースト・キス』（監督：ピーター・シーガル / 脚本：ジョージ・ウィング）監督・脚本：福田雄一音楽：瀬川英史主題歌：平井堅「トドカナイカラ」（アリオラジャパン）製作：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント、今村司、井上肇、谷和男、髙橋誠、弓矢政法、荒波修、吉羽治、本田晋一郎エグゼクティブプロデューサー：伊藤響プロデューサー：北島直明、松橋真三撮影 - 工藤哲也、鈴木靖之照明 - 藤田貴路録音 - 高島良太美術 - 遠藤善人装飾 - 西岡萌子ポスプロプロデューサー - 鈴木仁行編集 - 栗谷川純スタイリスト - 黒羽あや子ヘアメイク - 内城千栄子スクリプター - 廣瀬順子助監督 - 井手上拓哉、松尾大輔制作担当 - 白井麻理ラインプロデューサー - 小沢禎二、鈴木大造特別協力：ハワイアンエアライン配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント制作プロダクション：Plus D製作幹事：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント、日本テレビ放送網製作：「50回目のファーストキス」製作委員会 (ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント、日本テレビ放送網、パルコ、読売テレビ放送、KDDI、ジェイアール東日本企画、GYAO、講談社、Plus D 、札幌テレビ放送、宮城テレビ放送、静岡第一テレビ、中京テレビ放送、広島テレビ放送、福岡放送)
Title: オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド (All That You Can't Leave Behind)
Section: abstract

『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』 (All That You Can't Leave Behind ) は、アイルランドのロックバンド、U2のアルバムである。
Title: オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド (All That You Can't Leave Behind)
Section: 概要

ダンスビートの導入など1990年代に大胆な実験を重ねたU2が、21世紀の到来と共にまた新たな方向性を示した作品である。タイトルの"All That You Can't Leave Behind"（置いて行けないものすべて）が示唆する様に、バンドの本質を見つめ直し、シンプルで肯定的な大人のロックを響かせる。フランスのシャルル・ド・ゴール国際空港で撮影されたジャケット写真が新たな音楽の旅に出るU2をイメージさせ、スーツケースにハート（LOVE）を入れたマークがあしらわれている。『Pop』とPopmartツアーの不評で深く傷ついたバンドは、アルバムの仮タイトルを『U2000』と決めると、旧知のイーノとラノワをプロデューサーに起用し（後でスティーヴ・リリーホワイトも登板）、今度は期限を決めずに散発的にレコーディングを行っていた。その際、バンドが導き出した答えはバンドサウンド回帰で、90年代は意図的に封印していたU2特有の「チャイムのような音」を全開に解き放つことだった。音楽が現実世界と出会うということに、僕らは胸を躍らせていたんだ。今作に着手する前、僕らが考えていたのは、人々はもうロック・アルバムを買ったりしないんだろうってことだった。最近増加しつつあるブログレッシヴ・ロック病のせいでね。そこではシングルのことは忘れ去られている。僕らの頭の中では、今回のアルバムのために11のシングル曲を書いてきたことになっているんだ（ボノ）とはいえ、当時はまだ新しいサウンドを求めていたバンドは、一時期『Beautiful Day』をあまりにもU2ぽいという理由でお蔵入りするつもりだったほど、この路線に及び腰だったのだが、結果は吉と出て、この原点回帰路線はファンや音楽評論筋で高評価され、デビュー20年目にして1000万枚以上のセールスを上げるメガヒットとなり、グラミー賞において多数の賞を獲得した。最優秀レコード部門では、同一アルバムから2年連続で受賞曲を出した唯一の例である。最優秀楽曲賞 - Beautiful Day（2001年）最優秀レコード賞 - Beautiful Day（2001年）最優秀レコード賞 - Walk On（2002年）最優秀ロック・アルバム賞（2002年）最優秀ロック・グループ賞 - Beautiful Day（2001）最優秀ロック・グループ賞 - Elevation（2002）最優秀ポップ・グループ賞 - Stuck in a Moment You Can't Get Out Of（2002年）「エレヴェイション」はライブツアーのタイトルとなり、映画『トゥームレイダー』の主題歌としても知られる。「ウォーク・オン」は自宅軟禁中のアウンサンスーチーを励ます曲、「スタック・イン・ア・モーメント」はボノが自殺した親友マイケル・ハッチェンス（INXSのヴォーカル）へ捧げた曲である。日本盤ボーナストラック「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」は、ボノが原案・プロデュースを手がけた映画『ミリオンダラー・ホテル』の主題歌。作家サルマン・ラシュディの同名小説中の詩をもとに作曲したものである。UK盤、オーストラリア盤、日本盤には『ミリオンダラー・ホテル』のサントラに提供した「The Ground Beneath Her Feet」が収録されている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、280位にランクイン。
Title: オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド (All That You Can't Leave Behind)
Section: ミャンマーでの放送禁止

ミャンマーでは、このアルバムが放送禁止にされている。収録曲「ウォーク・オン」が同国民主化運動指導者であるアウンサンスーチーに捧げた曲であるため、同アルバムや同曲シングルなど関連作品をミャンマーで所持していた事が判明した場合は10年から20年間刑務所に送られる。