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Title: ピーター・フランプトン (Peter Frampton (album))
Section: 略歴

ロンドン出身。父オーウェン(1919〜2005)はブロムリー・テクニカル・ハイ・スクールの美術教師で、フランプトンも同校に進学し、オーウェンの生徒であった先輩デヴィッド・ボウイと親しくなってジャム・セッションに興じていた。1966年、アイドル・バンドのザ・ハード（名前の由来は、群集や聴衆）に参加。身長170cmと小柄ではあるものの、繊細な顔立ちの美少年であるが故にティーンエイジャーの人気者となり、1968年には「1968年の顔」ともてはやされるようになる（スコット・ウォーカーがレコーディング・スタジオに訪れたり、彼とは風貌が似ていたこともあって、ヤング・スコットと呼ばれたこともあった）。しかし、アイドル扱いに嫌気がさしたフランプトンは、スモール・フェイセスのスティーヴ・マリオット達と密かにミーティングを重ね、1969年2月にシングル「サンシャイン・コテージ」が発売されるや否やザ・ハードを脱退、時を同じくしてグループを脱退したマリオット達と「ハンブル・パイ」を結成する運びとなる。二枚看板なはずのハンブル・パイだったが、アルバム毎にブルージーでソウルフルなマリオット色が濃くなり、アコースティックなサウンドに惹かれ始めていたフランプトンは、徐々に居場所を失っていく。1972年に、ハンブル・パイを円満に脱退し、フランプトンズ・キャメルを結成する。その傍ら、ギタリストとしてジョージ・ハリスンやニルソンのアルバムに参加して腕を磨く。1974年から精力的に草の根全米ツアーを始め、地道にファンを増やしていく。1976年、この努力が実を結び、先の全米ツアーを収録した2枚組のライブ・アルバム『フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)』がアメリカのBillboard 200で1位、全世界で1,000万枚を売り上げる驚異的な大ヒット作となる。「Show me the way」「君を求めて（Baby, I Love Your Way）」「Do You Feel Like We Do」の3作のシングルの大ヒットもあり、年間通してこのアルバムは莫大なセールスを記録した。この結果、ロック界ではライブ・アルバムがブームとなり、他のミュージシャン達もこぞってリリースした。また、この作品の成功を機に、アメリカではアルバムのビッグセールス時代が始まったといわれる。1977年にも「アイム・イン・ユー」などのヒットを放ち、ビージーズのギブ兄弟らと映画『サージェント・ペパーズ』（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）にも出演した。1978年10月に来日。1970年代は稀に見る大成功を収めるも、若さ故に経済観念が乏しく、業界の大人達に巧妙な手段で操られ、レコード印税やコンサート収益など殆どを搾取され、僅かな身銭のみとなってしまう。1980年代に入ってからはセールスには恵まれなかったものの、コンスタントに作品をリリースし続けていた。1986年には、アルバム『Premonition』からのシングル「Lying」がビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで最高位4位を記録し、久々のヒットとなる。1987年には、デヴィッド・ボウイのアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』にギタリストとして全面的に参加し、その後のツアー「グラス・スパイダー・ツアー」にもギタリストとして帯同している。1988年には、中森明菜のアルバム『Femme Fatale』に、ゲスト・ギタリストとして参加。また、これ以外にも、スティーヴィー・ニックスのツアーにもギタリストとして参加している。1990年代には小さなクラブ周りを続ける傍ら、スティーヴ・マリオットと再会し、共同でアルバムを作る計画を立てるが、その最中の1991年にマリオットの事故死（自宅火災による焼死）によって頓挫。1994年、生前のマリオットと共作した曲「Out of the Blue」を含むアルバム『ピーター・フランプトン (Peter Frampton)』を発表する。1995年、『フランプトン・カムズ・アライヴ!』の続編に当たるライブ・アルバム『フランプトン・カムズ・アライヴII (Frampton Comes Alive II)』をリリース。この時期になると彼のギターは円熟味を増し、ギターレジェンドの一人に数えられるようになった。2006年、多数のゲストを迎えてのインストゥルメンタル・アルバム『Fingerprints』を発表。フランプトンは同作で自身17年ぶりのBillboard 200入りを果たし、ラリー・カールトンらをおさえて、2007年の第49回グラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバムに選出される。2010年、4年ぶりのアルバム『サンキュー ミスター・チャーチル (Thank You Mr Churchill)』を発表。このアルバムには、北朝鮮拉致被害者の横田めぐみに捧げられた曲（「Asleep At The Wheel」と「Suite: Liberte の前半部分 Megumi」）が収められている。2016年、活動50周年を迎え、アルバム『Acoustic Classics』を発表。2019年2月23日、米CBS放送のモーニング・ショー『This Morning』に出演し、自身が筋肉に慢性的な炎症／変性が生じ、筋力が徐々に低下する難病の封入体筋炎の診断を受けていること、病気の進行に伴って今後ギタープレイへの影響が懸念されるため、同年夏のツアーが最後となる旨を発表した。同年6月7日、ブルースの楽曲を取り上げたカバー・アルバム『All Blues』を発表。2019年12月、北米に続いて2020年5月からヨーロッパでもフェアウェルツアーを行うことを発表していたが、2020年4月、新型コロナウイルスの影響で全公演の中止が発表された。2024年4月21日、米国・Rock & Roll Hall Of Fameより、『2024年度ロックの殿堂 パフォーマー部門』での殿堂入りが発表された。
Title: ピーター・フランプトン (Peter Frampton (album))
Section: その他

ブラック3ピックアップのレスポールを愛用し、彼の代名詞ともいわれた。ギブソン・カスタム・ショップから、ピーター・フランプトン・モデルのレスポールが、数量限定ながら発売された。1989年に日本国内で発売された、ザ・ベンチャーズ結成30周年記念のビデオ『スーパーセッション』に出演している（映像自体は1984年の収録）。ピーターは、「アパッチ」と「パイプライン（クリス・スペディングとのジョイント）」の演奏でザ・ベンチャーズと共演。その他、インタビューで様々な音楽の影響を受けるきっかけがザ・ベンチャーズだったことを語っている。1997年には米国ミシガン州Pine Knob Music Theatreで行われたリンゴ・スター・アンド・ヒズ・オールスター・バンドのコンサートにギターとボーカルで参加。トーキング・モジュレーターの使い手としても知られる。理想のエフェクターを実現するべく、自ら「Framptone(フランプトーン)」というブランドのメーカーを立ち上げ、発売している。なお、BBA時代にスティーヴィー・ワンダーのカバー曲「迷信」でトーキング・モジュレーターを駆使していたジェフ・ベックは、ピーターのヒット曲「Show me the way」を偶然ラジオで聴き、それ以来、トーキング・モジュレーターの使用をやめてしまったという。
Title: ピーター・フランプトン (Peter Frampton (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ハンブル・パイ

『アズ・セイフ・アズ・イエスタデイ・イズ』 - As Safe as Yesterday Is (1969年)『タウン・アンド・カントリー』 - Town and Country (1969年)『大地と海の歌』 - Humble Pie (1970年)『ロック・オン』 - Rock On (1971年)『パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア』 - Performance Rockin' the Fillmore (1971年)
Title: ピーター・フランプトン (Peter Frampton (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

=『ウインド・オブ・チェンジ』 - Wind of Change (1972年)『フランプトンズ・キャメル』 - Frampton's Camel (1973年)『サムシンズ・ハプニング』 - Somethin's Happening (1974年)『フランプトン』 - Frampton (1975年)『アイム・イン・ユー』 - I'm in You (1977年)『新しき旅立ち』 - Where I Should Be (1979年)『ブレイキング・オール・ザ・ルールズ』 - Breaking All The Rules (1981年)『アート・オブ・コントロール』 - The Art of Control (1982年)『プリモニション』 - Premonition (1986年)When All the Pieces Fit (1989年)『ピーター・フランプトン』 - Peter Frampton (1994年)『ナウ』 - Now (2003年)Fingerprints (2006年)『サンキュー ミスター・チャーチル』 - Thank You Mr. Churchill (2010年)Hummingbird in a Box: Songs for a Ballet (2014年)Acoustic Classics (2016年)All Blues (2019年)
Title: ピーター・フランプトン (Peter Frampton (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

=『フランプトン・カムズ・アライヴ!』 - Frampton Comes Alive! (1976年)『フランプトン・カムズ・アライヴII』 - Frampton Comes Alive! II (1995年)Live in Detroit (2000年)Live in San Francisco, March 24, 1975 (2004年)
Title: マジックディスク (Magic Disk)
Section: abstract

『マジックディスク』(Magic Disk)は、日本のロックバンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの6thフルアルバム。2010年6月23日にキューンレコードから発売。
Title: マジックディスク (Magic Disk)
Section: 概要

前作『サーフ ブンガク カマクラ』以来1年7ヶ月ぶりのアルバムである。今作の発売は、後藤が自らの日記でフライング発表するという異例の発表の仕方であった。アルバムタイトル・収録曲は先行発表されたものの、発売日の発表は本人たちがラジオで公言するまで見送られた。発売に先行し、スペシャルサイト『マジックディスク』が開設された。初回限定版は、ニューヨークでのレコーディング風景を収録したDVD付き。6面デジパック仕様で、ジャケットの絵は1周するように繋がっている。この絵の中には、メンバーの名前や、過去の作品名がところどころに書かれている。ディスクはAR仕様で、Webカメラを通じてスペシャルコンテンツが見ることができる。音楽作品にこの仕様を採用したのはamazarashiのミニアルバム『爆弾の作り方』（2010年）に続き、本作が2作目である。ブラス、ストリングス、パーカッション、シンセなどの楽器がミックスされ、過去の楽曲と比較するとポップな楽曲に仕上がっている。後藤曰く、「このアルバムは、個人史的にはすごい、金字塔だと思う」「ソングライターとしては、曲を書きたいって思ってから15年くらい経ったけど、『あ、ようやくここまで来た』って初めて思った」とのこと。なお、タイトルの英語表記は"Magic Disk"であり"Magic Disc"ではない。これは"Disc"だとCDのみを指すため、円盤全てを指すために"Disk"にしたからである。
Title: マジックディスク (Magic Disk)
Section: 楽曲について

新世紀のラブソング後藤曰く「アルバムにしても、セットリストにしても、1曲目以外に置き場に困る」。マジックディスク今作のリードトラック。MV（監督：三木孝浩）には女優の日向千歩が出演しており、前述のWebカメラのシーンが一部登場する。双子葉タイトルは双子葉植物と、掛け声の「そうしよう」とのダブルミーニング。迷子犬と雨のビート今作の先行シングル。ゲストミュージシャンとしてBLACK BOTTOM BRASS BANDのKOO、YASSY、IGGY、MONKYを迎えている。ブラス・アレンジは藤本功一。架空生物のブルース喜多・山田曰く「シングル化されると思っていた曲」。弦一徹ストリングスを迎えたオーケストラ・アレンジが施されており、ピアノ演奏を倉田信雄、ストリングス・アレンジを藤本功一と門脇大輔が務める。。ラストダンスは悲しみを乗せて大森はじめ（東京スカパラダイスオーケストラ）が参加している。マイクロフォンタイトルは今でいう「マイク」を指し、「携帯電話」の事ではない。全編にわたってコーラスが取り入れられている。ライジングサン「RISING SUN ROCK FES.2010」に出演した際にはアンコールで演奏された。この時後藤は「出演が決まった時に『（この曲は）やるんでしょ？』と聞かれた」と言っていた。ニューヨークのストラトスフィア・サウンドにてレコーディングされた。イエスこの曲も前曲と同じく、ストラトスフィア・サウンドでレコーディングされた。後藤曰く「今までのASIAN KUNG-FU GENERATIONの手法に対する決別を歌った曲」。橙次曲との区切りをつけるため、曲が終わった後も長い無音状態がある。2020年に行われた「ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2020 酔杯2 ～The Song of Apple～」のセットリスト投票にて第1位となり、公式+では喜多・山田によるリモートセッションが公開された。ツアー自体は新型コロナウイルスの影響で中止となったが、10月にKT Zepp Yokohamaにて行われたライブでは3日間のうち2日目にのみ披露された。ソラニン今作のエキストラトラック。理由は後藤曰く 「アルバムのテーマと世界が異なり、自分が作詞した曲ではないから」。「前までだったらアルバムにすら入れないと思う」とも語っていた。
Title: マジックディスク (Magic Disk)
Section: 収録曲

特記のない限り、全作詞・全作曲：後藤正文、全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION
Title: マジックディスク (Magic Disk)
Section: 演奏

後藤正文：Vocals, Guitar, Programming喜多健介：Guitar, Vocals山田貴洋：Bass, Vocals伊地知潔：Drums藤本功一：Horn Arrangement (#5), Basic Strings Arrangement (#7)BLACK BOTTOM HORNS (#5)KOO：TrumpetYASSY：TromboneIGGY：Tenor SaxMONKY：Alto Sax倉田信夫：Piano (#7)弦一徹ストリングス (#7)門脇大輔：Violin, Strings Arrangement (#7)弦一徹、金子芳子、門脇大輔、永田真希：Violin森拓也、三木章子：Viola岩永知樹、森田香織：Cello大森はじめ (東京スカパラダイスオーケストラ)：Percussion (#8)
Title: シンシロ (Shin-shiro)
Section: abstract

『シンシロ』（日本語発音: [ɕinɕiɺo]）は、日本のロック・バンド、サカナクションのスタジオ・アルバム。バンドのフロントマン山口一郎によって作詞・作曲されたアルバムは、ビクターエンタテインメントより2009年1月21日にCDとしてリリースされた。バンドは本作でレーベルをビクターエンタテインメントの傘下にあたるレーベル、BabeStar Labelからビクターエンタテインメントに移籍しリリースした。タイトルの「シンシロ」には「新色の白」という意味が含まれている。アルバムは、前作『NIGHT FISHING』の制作時まで活動していた札幌を離れ、東京に拠点を移動し、制作されている。これは、前作のアルバムのリリース後からオファーが来ていたマネジメント会社と契約を交わしたことによる移動であり、バンドは移動までにメンバー同士の交渉などを重ねている。また、東京に進出し、兼業していた職を辞職し、バンド活動のみとなったために今までより音楽に手が伸ばせるようになったなどバンドにとっての変化が見られる。「シンシロ」は複数の音楽評論家からの肯定的評価を得ている。音楽雑誌、『CDJournal』は、アルバムそれぞれのアレンジをメンバーそれぞれが担当しているのに対して、まとまったアルバムとして完成されていることに対して称賛した。一方で、オールミュージックのアレクセイ・エレメンコは、バンドの音楽性を日本のロック・バンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの作品と比較し、星を3.5与えた。アレクセイは、バンドがいままでにないニューウェイブを創り出している、と肯定的にコメントもしたが、「あまりにも曲が軽快すぎる」として批判的なコメントも残している。
Title: シンシロ (Shin-shiro)
Section: 背景と制作

バンドはアルバム『NIGHT FISHING』のリリース後より複数のマネジメント会社からオファーが来ていた。バンドのメンバーは当初どこと契約をするかと考える上で、メンバーらの地元である札幌から出ることを考えていなかった。また、ほとんどのマネジメント会社も同様に東京へ進出することを提言する企業はなかった。しかし、その中でヒップランドは「いずれは東京で活動してほしい」とバンドに提言。事務所とフロントマン、山口一郎が商談を進める上で、ヒップランドに「外に発信しなくてはいけない」と言われたことや、山口が「もっと多くの人に聴いてもらいたい」などといった意志があったため、メンバーと交渉したところ、快諾。山口らバンドはヒップランドと契約し、東京へ拠点を移動した。また、バンドは東京に移る際に兼業していた職を辞職し、東京進出している。これにより、音楽しか時間が無くなった分、今まで手が伸ばせるようになったという。今作でバンドはアルバムの制作方法を大きく変えており、製作地が東京になっただけではなく、アルバムのそれぞれの楽曲は各メンバーがデモ音源を1人で編曲し、それぞれの曲の主導権を各自に持たすことによって、楽曲それぞれにメンバーながらのアレンジがされている。また、アルバムに収録されている「雑踏」は、バンドが山口とギター、岩寺基晴の2人で活動していた当時からの楽曲であり、アルバムに収録された楽曲のなかでは唯一アウトロを編集されたのみで、原型のまま収録されている。楽曲、「アドベンチャー」は、元々アルバムの先行シングルになる予定であった。しかし、楽曲、「セントレイ」が出来たことにより、「アドベンチャー」が狙った楽曲になり、「セントレイ」が先行シングルとして発売となった。アルバムのタイトルの「シンシロ」は、バンドが構想をまとめているスケッチブックを今作で白紙に戻し、「新しい白」、「新色の白」を作るつもりでいこうという構想の元名付けられた。アルバムのディスクジャケット・アートワークをアートクリエイティブ集団・hatosが務めており、「シンシロ」と言葉で発音した際に現れる波紋をデータに録り、表したデザインとなっている。
Title: シンシロ (Shin-shiro)
Section: プロモーションとリリース

アルバムは、先行シングルとして2曲がビクターエンタテインメントより、リリースされている。2008年12月10日には、マキシシングルとして『セントレイ』が、2009年2月9日には、『ネイティブダンサー』が配信シングルとしてリリースされた。また、「ネイティブダンサー」は、監督、児玉裕一でプロモーション・ビデオが制作されており、作品は『SPACE SHOWER Music Video Awards』でコンセプチュアル・ビデオ賞を受賞している。バンドは、アルバムの発売を記念し、ライブツアー『SAKANAQUARIUM 2009“シンシロ”』を開催している。ツアーは、日本では、京都、名古屋、福岡、大阪、岡山、広島、東京・赤坂、金沢、新潟、仙台、札幌で行われた。また、バンドは海外公演も行っており、2009年に韓国のイムジン閣平和ヌリ公園で行われたロック・フェスティバル、『GENTRA X SSAMZIE SOUND FESTIVAL』に唯一韓国国外のアーティストとして出演している。
Title: シンシロ (Shin-shiro)
Section: 評価
Subsection: 評論家の評価

「シンシロ」は複数の音楽評論家から賛否両論の評価を得ている。音楽雑誌『VIBE』の山田美央は、詩的なレビューを展開しており、バンドの音楽性を独自の表現で評価している。音楽配信サイト、ListenJapanの伊勢四郎は、「90'sオルタナティヴ・ロック、ニューウェイヴ、テクノポップ、ハウス、アンビエント、ブラック・ミュージック……などの要素を、自由に気の趣くままに料理した、サカナクションならではのサウンドがこれまで以上にきっちりと丁寧に鳴らされている」とし、バンドを逸材と評した。音楽雑誌、『CDJournal』は、アルバムそれぞれのアレンジをメンバーそれぞれが担当しているのに対して、まとまったアルバムとして完成されていることに対して称賛した。データベースサイト、オールミュージックのアレクセイ・エレメンコは、バンドの音楽性を日本のロック・バンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの作品と比較し、星を3.5与えた。アレクセイは、バンドがいままでにないニューウェイブを創り出している、と肯定的にコメントしている。しかし、「あまりにも曲が軽快すぎる」として批判的なコメントも残している。また、第2回『CDショップ大賞』では、バンドは「シンシロ」で入賞をしている。
Title: シンシロ (Shin-shiro)
Section: 評価
Subsection: チャート成績

オリコンの調査によると「シンシロ」は、2009年1月21日にフィジカルとしてリリースされた後、発売初週に1万2,000枚を売り上げている。これは、過去作であるアルバム2作品、『GO TO THE FUTURE』および『NIGHT FISHING』の2枚を合計した以上の売り上げであり、バンドにとっての快挙となった。
Title: フィールズ・ライク・レイン (Feels Like Rain)
Section: abstract

『フィールズ・ライク・レイン』（Feels Like Rain）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、バディ・ガイが1993年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: フィールズ・ライク・レイン (Feels Like Rain)
Section: 背景

タイトル曲はジョン・ハイアットのカヴァーで、ボニー・レイットがボーカルとスライドギターでゲスト参加している。なお、ハイアットのオリジナル・ヴァージョンは、1988年のアルバム『スロー・ターニング』に収録されている。その他にもポール・ロジャース、トラヴィス・トリット、ジョン・メイオールといったゲスト・ボーカリストが起用された。また、スモール・フェイセスやフェイセズの元メンバーとして知られるイアン・マクレガンもレコーディングに参加している。
Title: フィールズ・ライク・レイン (Feels Like Rain)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で145位、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは4位を記録した。第36回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身2度目のグラミー受賞を果たした。全英アルバムチャートでは4週トップ100入りして自身2作目の全英トップ100アルバムとなり、最高36位を記録するが、その後は2015年のアルバム『ボーン・トゥ・プレイ・ギター』が全英100位を記録するまで、イギリスではヒットに恵まれなかった。Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、「全体的な音作りが些か痩せており、多くの曲では十分なパンチが利いていないことは言及しておかねばならない。とはいえ、このアルバムはかなり強力だ」と評している。
Title: フィールズ・ライク・レイン (Feels Like Rain)
Section: 収録曲

シーズ・ア・スーパースター - "She's a Superstar" (Buddy Guy) - 5:03アイ・ゴー・クレイジー - "I Go Crazy" (James Brown) - 2:26フィールズ・ライク・レイン - "Feels Like Rain" (John Hiatt) - 4:38彼女は19才 - "She's Nineteen Years Old" (McKinley Morganfield) - 5:42サム・カインド・オブ・ワンダフル - "Some Kind of Wonderful" (John Ellison) - 3:29サファリン・マインド - "Sufferin' Mind" (Eddie Jones) - 3:33チェンジ・イン・ザ・ウェザー - "Change in the Weather" (John Fogerty) - 4:38アイ・クッド・クライ - "I Could Cry" (Junior Wells) - 5:08マリー・アン - "Mary Ann" (Ray Charles) - 3:13トラブル・マン - "Trouble Man" (Marvin Gaye) - 4:07カントリー・マン - "Country Man" (B. Guy) - 6:15
Title: フィールズ・ライク・レイン (Feels Like Rain)
Section: 参加ミュージシャン

バディ・ガイ - ボーカル、ギターボニー・レイット - ボーカル、スライドギター(#3)ポール・ロジャース - ボーカル(#5)トラヴィス・トリット - ボーカル(#7)ジョン・メイオール - ボーカル、ピアノ(#8)ジョン・ポーター - ギタージョニー・リー・シェル - ギター(#1, #3, #4)デヴィッド・グリソム - リズムギター(#8)ビル・ペイン - ピアノ(#2, #3, #5, #6, #7, #9, #10)マーティ・グレブ - ピアノ(#4)、オルガン(#2)、テナー・サクソフォーン(#6)、バリトン・サクソフォーン(#9)、バッキング・ボーカル(#2)イアン・マクレガン - エレクトリックピアノ(#1, #3, #11)マイク・ウィーヴァー - オルガン(#5, #7)トム・カニング - オルガン(#8)ジョン・フィリップ・シェネイル - オルガン(#10)グレッグ・リザーブ - ベースリック・コルテス - ベース(#8)リッチー・ヘイワード - ドラムスジョー・ユール - ドラムス(#8)ジミー・パワーズ - ハーモニカ(#4)ダレル・レナード - トランペット(#2, #5, #6, #9, #10)ジョー・サブレット - テナー・サクソフォーン(#2, #5, #6, #9, #10)マイク・フィニガン - バッキング・ボーカル(#2)レネ・ゲイヤー - バッキング・ボーカル(#3, #5)
Title: 聖地への旅 (Pilgrimage (Michael Brecker album))
Section: abstract

『聖地への旅』（せいちへのたび、原題：Pilgrimage）は、アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者、マイケル・ブレッカーが2006年8月に録音したスタジオ・アルバム。ブレッカーは2007年1月13日に57歳で死去しており、4か月後に遺作として発売された。
Title: 聖地への旅 (Pilgrimage (Michael Brecker album))
Section: 背景

ブレッカーは骨髄異形成症候群によって健康状態が悪化し、2005年に活動を停止した。しかし、2006年には小康状態となり、JVCジャズ・フェスティバルでハービー・ハンコックのステージにゲスト参加した後、同年8月にハンコック、パット・メセニー、ブラッド・メルドー、ジョン・パティトゥッチ、ジャック・ディジョネットと共に本作を録音した。全曲ともブレッカーのオリジナル曲で、過去のツアーでも演奏されていた「ルース・スレッズ」以外は、いずれも闘病中に作られた新曲である。「ホエン・キャン・アイ・キス・ユー・アゲイン?」のタイトルは、家族すら接触が禁止されていた時期に、ブレッカーの息子が「いつになったらまたキスできるの?」と問いかけたエピソードに由来している。ブレッカーが存命だった時点で、サイドマンとして参加した面々により本作のレコーディングの事実が公言されており、パット・メセニーは2006年9月に「まさにマイクの新時代の夜明けを告げる、啓示のような作品だ」、ハービー・ハンコックは同年12月に「マイケルの新作が、ほぼ完成した」「マイケルは確かに、今弱っている。でもアルバムではそんな状態は微塵も感じさせない、まさしく入魂の一作だ」とコメントしている。
Title: 聖地への旅 (Pilgrimage (Michael Brecker album))
Section: 反響

母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは3位、インディペンデント・アルバム・チャートでは27位に達した。イタリアのアルバム・チャートでは38位に達し、『ニアネス・オブ・ユー:ザ・バラード・ブック』（2001年）以来6年ぶりに、同国におけるアルバム・チャート入りを果たした。日本のオリコンチャートでは8週トップ300入りし、2007年5月28日に最高41位を記録した。
Title: 聖地への旅 (Pilgrimage (Michael Brecker album))
Section: 評価

第50回グラミー賞では、本作が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞し、収録曲「アナグラム」は最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞を受賞した。C・マイケル・ベイリーはAll About Jazzにおいて満点の5点を付け「作曲に関しては、彼のキャリアの中でも最高」「ブレッカーとメセニーは全編を通じて、ビル・エヴァンスとスコット・ラファロのコンビに匹敵するほど感情的に一体化しており、さらに両名は、ハンコックとメルドーの印象主義的なピアノに鼓舞されている」と評している。リック・アンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ブレッカーは、音楽による自分の墓碑銘となり得る、情感豊かで驚くほど力強いストレート・アヘッド・モダン・ジャズのアルバムを生み出し、彼のことを単なるジャズ・ポップ系のフュージョン・ミュージシャンと切り捨てようとしてきた連中の鼻を明かしてみせた」と評している。ジェフリー・ハイムズは『ジャズタイムズ (JazzTimes)』誌において「ブレッカーの音色は、全盛期の逞しさを失っている。一方、フレージングはこれまでになく先鋭的で、作曲家として見れば、このCDには彼の最高傑作と言える曲も幾つか含まれている」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「甘さを排した楽曲はすべて自作」「コンテンポラリー・ジャズ界の今を切り取る、真摯な内容」と評されている。
Title: 聖地への旅 (Pilgrimage (Michael Brecker album))
Section: トラック・リスト

全曲ともマイケル・ブレッカー作曲。
Title: 聖地への旅 (Pilgrimage (Michael Brecker album))
Section: パーソネル

マイケル・ブレッカー – テナー・サクソフォーン、EWIパット・メセニー - ギターハービー・ハンコック - ピアノ(on #1, #5, #8, #9)ブラッド・メルドー - ピアノ(on #2, #3, #4, #6, #7)ジョン・パティトゥッチ - ベースジャック・ディジョネット - ドラムス
Title: Fantasy!_拾壱 (Fantasy! Jūichi)
Section: abstract

『Fantasy! 拾壱』（ファンタジー じゅういち）は、2010年12月1日にアップフロントワークス（zetimaレーベル）から発売されたモーニング娘。の11枚目のオリジナルアルバムである。
Title: Fantasy!_拾壱 (Fantasy! Jūichi)
Section: 概要

初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売。初回生産限定盤はCD+DVD、通常盤はCDのみ。通常盤の初回仕様にはフォトカードが封入されている。亀井絵里・ジュンジュン・リンリン参加ラストアルバム。アルバムのコンセプトは「現実と幻想の世界のミクスチャー」。CDジャケットでメンバーが着ているドレスは、「女と男のララバイゲーム」のミュージック・ビデオでも着用された。
Title: Fantasy!_拾壱 (Fantasy! Jūichi)
Section: 収録曲
Subsection: CD

全作詞・作曲：つんく / プロデュース：つんく♂女と男のララバイゲーム (AL Ver.) [5:13]編曲：平田祥一郎・湯浅公一44thシングルのアルバムバージョン。シングルバージョンから更にイントロが追加された他、一部のブレイク（全パート休止）の長さが変わり、2番後の間奏にギターが追加された。ブラボー! [4:29]編曲：鈴木俊介Fantasyが始まる [3:44]編曲：大久保薫道重さゆみメイン曲。女心となんとやら [4:48]編曲：板垣祐介新垣里沙メイン曲。愛の炎 / 田中れいな [4:01]編曲：田中直I'm Lucky girl [4:20]編曲：板垣祐介すんごいマイバースディ [4:08]編曲：高橋諭一8期メンバー（光井愛佳・ジュンジュン・リンリン）メイン曲。1から10まで愛してほしい [4:37]編曲：鈴木俊介愛しく苦しいこの夜に [4:54]編曲：湯浅公一亀井絵里メイン曲。電話でね / 高橋愛 [4:23]編曲：AKIRA青春コレクション [4:40]編曲：大久保薫43rdシングル。
Title: Fantasy!_拾壱 (Fantasy! Jūichi)
Section: 収録曲
Subsection: 初回生産限定盤付属DVD

女と男のララバイゲーム（高橋愛 Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（新垣里沙 Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（亀井絵里 Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（道重さゆみ Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（田中れいな Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（光井愛佳 Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（ジュンジュン Solo Album Ver.）女と男のララバイゲーム（リンリン Solo Album Ver.）特典映像 Hello! Project 2010 SUMMER 〜ファンコラ!〜 亀井絵里、ジュンジュン、リンリン卒業発表MCアルバムジャケット撮影メイキング
Title: Fantasy!_拾壱 (Fantasy! Jūichi)
Section: 参加メンバー

5期：高橋愛・新垣里沙6期：亀井絵里・道重さゆみ・田中れいな8期：光井愛佳・ジュンジュン・リンリン
Title: Fantasy!_拾壱 (Fantasy! Jūichi)
Section: 参加ミュージシャン

モーニング娘。：Chorus (#7)高橋愛：Chorus (#1 - #4, #6, #8, #10, #11)新垣里沙：Chorus (#3, #4)亀井絵里：Chorus (#1 - #4, #6, #8, #9, #11)ジュンジュン：Chorus (#6)リンリン：Chorus (#6)つんく♂：Chorus (#2)平田祥一郎：Programming (#1)湯浅公一：Programming (#1, #9)鎌田こーじ：Guitar (#4, #6, #11), E. Guitar (#1, #9), A. Guitar (#9)鈴木俊介：Programming (#2, #8), Guitar (#2, #8)大久保薫：Programming (#3, #11), Keyboard (#3, #11)板垣祐介：Programming (#4, #6), Guitar (#4, #6)田中直：Programming (#5)CHINO：Chorus (#5)高橋諭一：Programming (#7), Guitar (#7)AKIRA：Programming (#10)小池弘之ストリングス：Strings (#11)
Title: ディズニーマニア7 (Disneymania 7)
Section: abstract

『ディズニーマニア7』 (Disneymania 7)はディズニーマニアシリーズ第7作目のコンピレーション・アルバムである。アメリカ合衆国で2010年3月9日に発売され、日本で5月5日に発売された。
Title: ディズニーマニア7 (Disneymania 7)
Section: 概要

『ディズニーマニア7』はディズニーマニアシリーズ第7作として発売された。ディズニーによる長編アニメーション映画で使用された楽曲をディズニー・チャンネル出演者をはじめとするアーティストによってカバーされた楽曲が収録されている。参加アーティストはセレーナ・ゴメス、ティファニー・ソーントン、ミッチェル・ムッソ、ブーブー・スチュワート、ブリジット・メンドラー、ドリュー・シーリー、アンナ・マリア・ペレス・デ・タグレ、アリソン・ストーナー、デミ・ロヴァート、デビー・ライアンなどである。全米アルバムチャートビルボード200で第78位、ビルボードTop Kids Audioで第2位となる。
Title: the_First_Bloooooming (The First Bloooooming)
Section: abstract

『the First Bloooooming』（ザ・ファースト・ブルーミング）は、KARAのオリジナルアルバム。2007年3月29日にリリースされた。
Title: the_First_Bloooooming (The First Bloooooming)
Section: 概要

2007年3月29日、M.net "M countdown"で「Break It」を初披露し韓国デビュー。同日に1集アルバム『The First Bloooooming』を発表。DSP ENT（のちのDSPメディア）が第二のFin.K.L誕生を目指し、満を持して送り出したのがKARA。デビュー当時のプロモーションイメージは、ソウルフルでパワフルな歌声と切れのいいダンスにフォーカスしていた。現在、このオリジナルアルバムは廃盤となっている。「Break It」に続いて、「맘에 들면 （If U Wanna）」、「Secret World」の曲で活動を行い、同年9月を最後に次のアルバムの準備のため1集アルバムのプロモーション活動を終了。この時点ではそう遠くない時期に新しいアルバムを発表し、活動を再開することが予告されていた。実のところ、1集アルバムのプロモーション結果は芳しくなく不調に終わった。
Title: the_First_Bloooooming (The First Bloooooming)
Section: 収録曲

못 지킨 말 / 守れなかった言葉Break It맘에 들면 (If U wanna) / 気に入れば (If U wanna)Secret WorldDon't be shy우리 둘 / 私たちふたりI'll be there눈물 지우개 / 涙の消しゴムBreak It (Inst.)못 지킨 말 (Inst.) / 守れなかった言葉（Inst.）
Title: ロスト (Lost & Found (Ledisi album))
Section: abstract

ロスト（lost）は英語で「失われた」、「失った」といった意味を持つ単語である。以下のタイトルに使われている。LOST - アメリカ合衆国のテレビドラマ。上田竜也（KAT-TUN）の曲。2007年にリリースされたアルバム『cartoon KAT-TUN II You』に収録。鈴村健一の曲。2012年にリリースされたコンセプトミニアルバム『互』に収録。LOST〜呪われた島〜 - 2006年9月22日にDVDで発売されたオリジナルビデオ。ポルノグラフィティのアルバム『∠TRIGGER』の収録曲。Lost (End of the Worldの曲) - SEKAI NO OWARIの海外名義、End of the Worldが2019年に発売した曲。LOST - Mr.Childrenのアルバム『miss you』収録曲。
Title: BEAM_OF_LIGHT (Beam of Light)
Section: abstract

『BEAM OF LIGHT』（ビーム オブ ライト）は、2008年5月28日に、日本のロックバンド、ONE OK ROCKがリリースした2枚目のアルバム。
Title: BEAM_OF_LIGHT (Beam of Light)
Section: 概要

前作『ゼイタクビョウ』より約半年でリリースされた。シングルは一曲も含まれておらず、次作の『感情エフェクト』もシングルは一曲も含まれていない。また、初の日本武道館公演では、今作の楽曲は一曲も披露されなかった。
Title: BEAM_OF_LIGHT (Beam of Light)
Section: 収録曲

必然メーカー作詞：Taka 作曲：Toru/Taka 編曲：ONE OK ROCK/akkinこのアルバムのリードトラックであり、PVも制作されたが、現在も商品化されていない。YouTubeなどでは非公式の動画が投稿されている。Melody Lineの死亡率作詞：Toru 作曲：Toru/Taka 編曲：ONE OK ROCK/akkin100%(hundred percent)作詞：Taka 作曲：Toru/Taka 編曲：ONE OK ROCK/akkinバンド初の全英語詞の楽曲で、歌詞カードには和訳詞も載っている。Abduction-Interlude作曲：Alex 編曲：ONE OK ROCK/是永巧一バンド初のインスト曲。燦さん星作詞・作曲：Taka 編曲：ONE OK ROCK/是永巧一歌詞カードには、英語詞の部分のみ和訳詞が載っている。光芒作詞・作曲：Taka 編曲：ONE OK ROCK/是永巧一Crazy Botch作詞：Taka 作曲：Toru/Alex/Taka 編曲：ONE OK ROCK/是永巧一/Hideki TanakaYap作詞・作曲：Taka 編曲：ONE OK ROCK/akkin
Title: BEAM_OF_LIGHT (Beam of Light)
Section: 演奏

Taka：Vocals, Backing Vocals (1.2.3.5.6.8)Toru：Guitars, Backing Vocals (2.7)Alex：Guitars, Backing Vocals (2)Ryota：BassTomoya：Drums, Backing Vocals (7), Drums Sample (4)メメ：English Interpretation (3.5)Mr. IKEDA：激息 (7)是永巧一：Programming (4)
Title: ディズニー・チャンネル・プレイリスト (Disney Channel Playlist)
Section: abstract

ディズニー・チャンネル・プレイリスト (Disney Channel Playlist)はディズニー・チャンネル放送番組およびディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーで使用された楽曲収録のコンピレーション・アルバムである。アメリカ合衆国で2009年6月9日リリースされ、日本で2009年9月16日リリースされた。
Title: ディズニー・チャンネル・プレイリスト (Disney Channel Playlist)
Section: 概要

アルバムはディズニー・チャンネルで放送された番組の出演者によって歌われた楽曲が収められている。収録曲は『プリンセス・プロテクション・プログラム』からのセレーナ・ゴメスとデミ・ロヴァートのデュエット曲「ワン・アンド・ザ・セイム」、ミッチェル・ムッソの「ザ・ガール・キャント・ヘルプ・イット」、『ジョナス』からのジョナス・ブラザーズの「リヴ・トゥ・パーティー」、『サニー with チャンス』からのデミ・ロヴァートの「ソー・ファー・ソー・グレイト」、『ピート・ザ・チキン～僕は超人気セレブ!』からのミッチェル・ムッソとティファニー・ソーントンのデュエット曲「レット・イット・ゴー」、『ダッドナップ～パパ誘拐計画』からのエミリー・オスメントの「ヒーロー・イン・ミー」、『ハンナ・モンタナ』からのハンナ・モンタナの「クレイジーになろう」、『フィニアスとファーブ』からの「ギチ・ギチ・グーは愛してる」、『ウェイバリー通りのウィザードたち』からのセレーナ・ゴメスの「魔法は意外に複雑」、『キャンプ・ロック』からの「ディス・イズ・ミー」と「スタート・ザ・パーティー」～リミックス、『ハイスクール・ミュージカル2』からのアシュレイ・ティスデイル(シャーペイ)とルーカス・グラビール(ライアン)のデュエット曲「ファービュラス」、『タイムマシン大作戦』からのコービン・ブルーの「ラン・イット・バック・アゲイン」、『チーター・ガールズ3 イン・インド』からのチーター・ガールズの「ダンス・ミー・イフ・ユー・キャン」。『ハイスクール・ミュージカル』からのザック・エフロン(トロイ)とヴァネッサ・ハジェンズ(ガブリエラ)のデュエット曲「自由をつかめ」(Breaking Free)は全米シングルチャートビルボードホット100で第4位を記録している。
Title: テディ・ペンダーグラス (Teddy Pendergrass (album))
Section: abstract

テディ・ペンダーグラス（英: Teddy Pendergrass、1950年3月26日 - 2010年1月13日）は、アメリカ合衆国のR&B歌手である。本名はセオドア・デリーズ・ペンダーグラス・ジュニア（英: Theodore DeReese Pendergrass Jr.）。
Title: テディ・ペンダーグラス (Teddy Pendergrass (album))
Section: 経歴

1970年代のブラック･ミュージック界で一世を風靡するフィラデルフィア・ソウルのトップスターであった。もともとはザ・キャデラックのドラマーだったが、ほどなくハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツに合流し、彼をリードボーカルに据え、既存のコーラス・グループザ･デルズを踏襲したスタイルで人気を博した。1977年にアルバム『テディ・ペンダーグラス』でソロデビューした後は立て続けにヒット作品を生み出し続け、フィラデルフィア・インターナショナル（PIR）の看板ドル箱アーティストとして会社を牽引した。同時代のソウル・シンガーであるマーヴィン・ゲイやアル・グリーンと共にセックス・シンボル的な存在でもあった。1979年発売の3rdアルバム『テディ』に収録されている「Do Me」は、日本においてはザ・ドリフターズが出演していたTBSのバラエティ番組「8時だョ!全員集合」内におけるコント「ヒゲダンス」で、この曲をベースラインにして作られたBGM（タイトルは『「ヒゲ」のテーマ』）が用いられたため特に有名であった（後述）。1982年、ペンシルベニア州フィラデルフィアイーストフォールズでの自動車事故により四肢麻痺となったが、療養後に車椅子でステージに復帰し演奏活動を続けた。2009年、結腸がんであることが判明して闘病生活を送ったが、2010年1月13日に亡くなった。59歳だった。
Title: テディ・ペンダーグラス (Teddy Pendergrass (album))
Section: 代表曲

Close the door"Love T.K.O.
Title: テディ・ペンダーグラス (Teddy Pendergrass (album))
Section: ディスコグラフィ

Teddy Pendergrass （1977）Life is a song worth singing （1978）Teddy （1979）Live! Coast to coast（1979）TP（1980）It's time for love （1981）This one's for you （1982）Heaven only knows （1983）Love language （1984）Workin' it back （1985）Greatest hits （1985）Joy （1988）Truly blessed （1991）A little more magic （1993）You and I （1997）The best of Teddy Pendergrass （1998）This Christmas(I'd rather have love) （1998）Greatest slow jams （2001）From Teddy,with love(Live) （2002）Love songs collection （2004）Satisfaction Guaranteed:The very best （2004）Essential Teddy Pendergrass （2008）Playlist:The very best of Teddy Pendergrass （2009）
Title: テディ・ペンダーグラス (Teddy Pendergrass (album))
Section: Do Me

1979年発売の3rdアルバム『テディ』に収録。同年にTBSテレビのバラエティ番組「8時だョ!全員集合」内におけるコント「ヒゲダンス」のテーマとして本曲のベースラインを抜き出したものが使用され、ヒゲダンスの大ヒットにより日本では大きな知名度を得ることになる。このため日本での発売元であったCBS・ソニー（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）は「Do Me」を日本独自にシングルカットし発売（06SP-464）、c/wは「TURN OFF THE LIGHTS（日本語訳：ライトを消して）」であった。権利の関係上「ヒゲダンス」とジャケットに記すことができず「子供から大人まで話題集中」とのキャッチコピーが添えられた。なお「Do Me」を採用したのはザ・ドリフターズのメンバーであり、ソウルミュージックを好んで聴いていた志村けんの発案によるものである。
Title: ボニーとクライド (Bonnie and Clyde (Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot album))
Section: abstract

ボニーとクライド（Bonnie and Clyde）は、1930年代前半にアメリカ中西部で銀行強盗や殺人を繰り返した犯罪者。ボニー・パーカー（Bonnie Elizabeth Parker、1910年10月1日 - 1934年5月23日）とクライド・バロウ（Clyde Chestnut Barrow、1909年3月24日 - 1934年5月23日）の2人組。
Title: ボニーとクライド (Bonnie and Clyde (Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot album))
Section: 概要

ルイジアナ州で警官隊によって射殺されるまで、多くの強盗を犯し、少なくとも9人の警官と4人の一般市民を殺害した。ボニーとクライドの犯罪は後に映画化されたほか、舞台、小説、音楽など文化的な影響を与えた。当時のアメリカは禁酒法と世界恐慌の下にあり、その憂さを晴らすように犯罪を繰り返す彼等の事を凶悪な犯罪者であるにも拘らず、新聞も含めて英雄視する者も多かった。事件を起こしては逃走を繰り返し、クライドは、犯罪集団「バロウ・ギャング」のリーダーとなっていた。メンバーには、クライドの兄のバックとその妻のブランシェもいた。バロウ・ギャングのメンバーは、何度か入れ替わっているが、ボニーとクライドは常に一緒だった。それからも犯行は続けられ、強盗に入った商店の店主や保安官、警察官が次々と犠牲になった。ボニーとクライドたちの強盗の手口は、クライドが店に入って金を奪い、ボニーが逃走用の車で待機。逃走経路を計画しておき、州境を越えてしまうというものであった。当時、警察が犯罪者を追跡出来る範囲は州内に限られており、州を越えると手出しできなかった。また連邦捜査局はまだ司法省の一部門「捜査局」に過ぎず、現在のような強力な法執行機関ではなかった。2人は逃走用にフォード社の乗用車「フォードV8」を多用した。1932年に発売されたばかりの最新モデルで、強力なV型8気筒エンジンを搭載していたこの車種を、多くの場合盗んで調達した。当時の大衆車の中で最高の速度と加速力を備えており、一味の周到な逃走計画とも相まって、警察の車では容易に追いつけなかった。1934年、フォード社長に対し、ボニーとクライドの名で「貴社で製造していらっしゃるこのV8が本当に良く走るので、我々も非常に仕事がしやすく、感謝している」との内容の手紙が送られてきた。この手紙はフォード博物館に所蔵されているが、真筆かどうかは明らかでない。バロウ・ギャングのメンバーも逮捕者が相次ぎ、その中には、ウィリアムス・ダニエル・ジョーンズ（参加当時17歳。ハミルトンの逮捕後にクライドに強要され一味に合流。1933年に一味を離脱、テキサスに戻り検挙）やヘンリー・メスヴィン（参加当時22歳。1934年最後に参加したメンバー。後に離反し、その父は警察の逮捕に協力。『俺たちに明日はない』のC.W.モスのモデル）らがいた。逃走を続けていたボニーとクライドだったが、1934年5月23日、ルイジアナ州ビエンビル郡アーケディアの州道を1934年式フォードV8に乗って走行中、行方の情報を掴んで待ち伏せしていたテキサス・レンジャー4名およびルイジアナ州警察の警官2名から、短機関銃で150発以上もの連射を受けた。ボニーとクライドは車で逃げ去ろうとしたが、車体を貫通してきた銃弾を浴びて死亡した。車内からは軍の兵器庫からの盗品であるブローニングM1918自動小銃をはじめ、ショットガン、大型拳銃など、殺傷力の高い強力な銃器類が多数発見された。二人の遺体はダラスにそれぞれ別に埋葬されている。銃撃で蜂の巣にされたフォードV8と、クライドが最後に着ていたシャツは、ネヴァダ州プリムにある観光施設プリム・ヴァレー・リゾートで2009年から公開展示されている。