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Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

=1974年、かつてのバック・バンドだったザ・バンドを従えてレコーディングした『プラネット・ウェイヴス』を発表。初のビルボードNo.1アルバムとなる。引き続き、ザ・バンドと共に全米ツアーを行った。彼らとの共演は1968年のウディ・ガスリー追悼コンサート、1969年ワイト島音楽祭、1971年大晦日のザ・バンドコンサートのゲスト以来、5回目である（最後は1976年の『ラスト・ワルツ』だった）。しかし、十分な人気を得たザ・バンドとの力関係は対等になり、バンドサウンドとしては完璧で非の打ち所のないものながら、ディランは退屈さを覚えていたようである。このツアーの模様はライブ盤『偉大なる復活』に収録された。翌1975年には、『ブロンド・オン・ブロンド』のサウンドと『ナッシュヴィル・スカイライン』の透明感を併せ持つコロムビア復帰作『血の轍』を発表。内省的で沈鬱な内容にもかかわらず、これも1位を獲得。ディランは当時、マリー・トラヴァース（ピーター・ポール&マリー）のラジオ番組で「なぜ、このような暗いアルバムが好かれているのか理由がわからない」と述べている。この作品は、当初ニューヨークで録音されてプレス盤も出回ったが、ディラン本人が発売を制止し、ミネアポリスで半数を取り直した。録音にはミック・ジャガーが立ち会った。ジャガーはオルガンも弾いたそうだが、採用されたかは不明。ニューヨークでの音源からは「リリー、ローズマリーとハートのジャック ("Lily, Rosemary and the Jack of Hearts") 」だけが公開されなかった。また1975年10月から12月と1976年4月から5月の2つの時期にかけて「ローリング・サンダー・レヴュー」と銘打ったツアーを行なった。これは事前の宣伝を行わずにアメリカ各地の都市を訪れ、小規模のホールでコンサートを行なうというもので、かつてのフーテナニーの復刻ないし、巨大産業化したロック・ミュージックに対する原点回帰の姿勢を提示した。このツアーでは、ディラン自身が監督をつとめた映画『レナルド&クララ』の撮影もあわせて行われた。このツアーの模様は『ローリング・サンダー・レヴュー（ブートレッグ・シリーズ第5集）』（2002年）、『激しい雨』（1976年）、映画『レナルド&クララ』、テレビ番組『Hard Rain』などに収録されている。このツアーメンバーを主として、ツアー開始直前に録音されたアルバム『欲望』が1976年初頭に発表され、チャート1位を獲得するとともに自身最大の売上を記録した。1978年には映画『レナルド&クララ ("Renaldo and Clara")』が公開されるが、内容が難解すぎると不評を買い、興行的には失敗。はじめは4時間弱だったが、後に2時間の短縮版が編集され再度公開。だが結局評価は変わらずじまいであった。封切りに先立ち『4 Songs From "Renaldo & Clara"』というEPが業界内に配布された。サウンドトラック盤からの抜粋であるが、オリジナル盤は公式発表されていない。1978年、12年ぶりにワールド・ツアーを開始した。2月から3月にかけては初の来日公演を行ない、東京公演の模様が『武道館』に収録、発売された。1971年のレオン・ラッセル・セッション以来の女性コーラス、ホーンセクションを含むビッグバンド編成である（ディランは1987年のツアーまで女性コーラスを導入していた）。また、ツアー中には、ツアーメンバーとともに『ストリート・リーガル』を制作。日本滞在時に作曲したという「イズ・ユア・ラヴ・イン・ヴェイン ("Is Your Love in Vain?") 」も収録されており、イギリスなどでヒットとなった。なお、来日記念盤として日本限定で発売された『傑作』には、アルバム未収録の「親指トムのブルースのように ("Just Like Tom Thumb's Blues", Live at Liverpool) 」「スペイン語は愛の言葉 "Spanish Is The Loving Tongue" (Piano Solo Version) 」「 ジョージ・ジャクソン (Big Band Version) 」「リタ・メイ」などが収録された。後にオーストラリアとニュージーランドでCD化されたが、入手困難となっている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

=ワールド・ツアー終了後、ボーン・アゲイン・クリスチャン (Born again Christianity) の洗礼を受けたことが明らかになった。1979年発表の『スロー・トレイン・カミング』はディラン流のゴスペルで占められていた。このアルバムはマッスルショウルズの専属スタジオミュージシャン達の手により制作された、ディラン初の“プロフェッショナル”なアルバムである。このアルバムは旧来のファン離れを招いたものの、売れに売れてグラミー賞も獲得した。本作収録曲の「ガッタ・サーヴ・サムバディ(Single Edit.)」はディラン最後のトップ40シングルである。シングルB面の "Trouble in Mind" はアルバム未収録。また、未発表の "Ain't No Man Righteous, No Not One" もレゲエ・グループのJah Mallaにカバーされるなど、この時期の曲は比較的人気が高くトリビュート・アルバムも作られている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

=前述の『スロー・トレイン・カミング』と1980年発表の『セイヴド』、1981年発表の『ショット・オブ・ラブ』は「ゴスペル三部作」と呼ばれる。この時期のコンサートでは、当初これらの作品群に含まれる楽曲しか演奏しなかったため、不評を買い動員にも伸び悩んだ。その結果を考慮して、後期のツアーでは初期のヒット曲も織り交ぜた折衷版として妥協の姿勢も見せた。ディランはこの当時のサウンドにはかなり誇りを持っていたようで、ライブアルバムの発表を望んだが、コロムビアに拒否された。『ショット・オブ・ラブ』のアルバム未収録曲としては "Let It Be Me" 、「デッド・マン、デッド・マン ("Dead Man, Dead Man", Live Version) 」がある。後者は1989年「ポリティカル・ワールド ("Political World") 」のカップリングで発表された後、『Live 1961-2000』に再録。1981年にはそれまでの代表曲、未発表曲を網羅したコンピレーションアルバム『バイオグラフ』の企画が持ち上がる。発売には4年を要したため、1982年以降の曲は収録されていない。ソニー・ミュージックとクリスチャン・トゥディ(2016/10月)が伝えたところによれば、ディランは83年の「インフィデル」からユダヤ教に回帰している。確かにダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーをプロデューサーに迎えて製作した『インフィデル』(1983)はキリスト教色は薄れている。ディランが21世紀に入ってからも福音派を信仰しているという誤りは、アル・カシャというキリスト教者による希望的憶測に過ぎなかった。ノップラーは制作途中で自身のワールドツアーに出てしまい、残されたテープをディラン自身がミックスしたこのアルバムにはノップラーも含め、選曲、アレンジなどに不満の声が集まった。このアルバムからのシングル「スウィートハート ("Sweetheart Like You") 」はビルボード55位だった。この頃から多重録音の手法が主流となり、即興性を重んじるディランもまた時代性との狭間で試行錯誤を繰り返すことになる。そして1985年、アーサー・ベイカーの手を借り、R&B、ヒップホップを彼流に取り入れた『エンパイア・バーレスク』を発表する。しかし、このアルバムは「エモーショナリー・ユアーズ ("Emotionally Yours") 」といった曲を含みながら売上、評価ともに、同年発売のコンピレーション・アルバム『バイオグラフ』の陰に隠れて見過ごされる事態となった。この結果により、ディランはスタジオ作業に精力を傾けて商業的成功作を作ろうという気持ちを半ば諦めたともいわれる。その後の『ノックト・アウト・ローデッド』（1986年）、『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』（1988年）は消極的なアウトテイク集にすぎないとの批判も一部から寄せられた。『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』には、南米のいくつかの国で "Important Words" が収録されている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

=1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、「ウィ・アー・ザ・ワールド」のブリッジ部分でリード・ボーカルを担当した。また同年には大規模チャリティー・コンサートの「ライヴエイド」に、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、ロン・ウッドとともに出演。しかし「風に吹かれて」の演奏途中でギターの弦が切れ、ウッドのギターと交換する事故が発生（ウッドはエア・ギターを演じた）。さらに、モニタースピーカーを取り払われ、ステージ裏では他の出演者が大トリの「ウィ・アー・ザ・ワールド」を練習しはじめ、リチャーズやウッドとも音を合わせられないなど最悪の状況に陥った。結局、本公演はディラン自身にとってもマスコミの評価の上でも最悪の結果に終わった。同年、ディランは南アフリカのアパルトヘイトに抗議するレコード「サン・シティ」にも参加している。同作には前述のコンサートで共演したリチャーズを始め、リンゴ・スター、ジョージ・クリントン、ボビー・ウーマック、グランドマスター・フラッシュ、マイルス・ディヴィスらも参加していた。ディランは、次なるチャリティー・コンサート「ファーム・エイド」でトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズに伴奏を依頼する。このステージを縁として、翌1986年から1987年の共演ツアーが実現し、後に大きな話題となるトラヴェリング・ウィルベリーズ結成にもつながってゆく。ハートブレイカーズとの公式音源はビデオ "Hard To Handle" に収録。また "Bob Dylan with The Heartbreakers" 名義で「バンド・オブ・ザ・ハンド」が発表された。助力を仰いだ理由としては、1980年代は売上も下降気味で、ディラン単独では大きなアリーナやスタジアムでの公演が難しく、サンタナやグレイトフル・デッドなどとパッケージを組むしかなくなっていた当時の窮状が挙げられる。しかし、『リアル・ライヴ』（1984年）、『ディラン&ザ・デッド』（1989年）の2枚のライブアルバムは最低の評価を受けた。ディランとジェリー・ガルシアは何年にも渡って、お互いに敬意を払っており、デッドのメンバーもディランの作品を聴いていることを秘密にはしなかった。ディランの手法は指示を出さず、キーやリズムの指定もしないというもので、即興演奏を得意とするザ・デッドには合っていた。ディランは、トム・ペティを通じて知己を得たユーリズミックスのデイヴ・ステュワートに「エモーショナリィ・ユアーズ ("Emotionally Yours") 」 "When The Night Comes Falling From The Sky" のミュージック・ビデオ制作を依頼する。ディランは数年後にジョン・メレンキャンプにも依頼しているが、ミュージシャンに映像制作を依頼する理由は不明である。また、1987年に公開された出演映画『ハーツ・オブ・ファイヤー（Hearts Of Fire）』も不評を買うなど、この時期のディランの活動はことごとく不調であった。なお、『ハーツ・オブ・ファイヤー』のサウンドトラックにはディランの曲が3曲収録されたが、廃盤となっている。他に、ディズニーの企画盤では "This Old Man" が、ウディ・ガスリーの追悼アルバムには "Pretty Boy Floyd" が収録された。1987年に、ダニエル・ラノワのプロデュースによる『ヨシュア・トゥリー』を発表していたU2の、ワールド・ツアーのロサンゼルス公演に参加し、ボノと「アイ・シャル・ビー・リリースト」、「天国への扉」を歌った。ボノは当時、スタジオ録音に悩んでいたディランに「ラノワなら彼を上手くプロデュースできるのでは」と発言している。1988年にはロイ・オービソン、ジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、トム・ペティと共に覆面インスタント・ユニット、トラヴェリング・ウィルベリーズを結成し、アルバム『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.1』を発売。ツアーも予定されていたが、12月6日にオービソンが心臓発作で死去したため、ツアーは実現しなかった。その後、デル・シャノンを加えた新体制で続行する可能性もあったが、シャノンは1990年2月8日に拳銃自殺してしまう。結局、残された4人で2枚目のアルバム『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』（1990年）を発売した後、バンドは解散した。1989年には、ボノの進言で招聘したダニエル・ラノワの助力による『オー・マーシー』を発表。ディランの持つ南部音楽志向を存分に引き出したが、売上は全盛期には遠く及ばなかった。2005年に発売された自伝には当時のレコーディングのことが詳細に記述されている。収録曲「モスト・オブ・ザ・タイム "Most of the Time" 」のミュージック・ビデオには別テイクが使われており、その音源はプロモーションCDにのみ収録された。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

=一連のスタジアムコンサートツアーを終えたディランは、1988年6月7日より小さなホールにおいて最小限のメンバーによる即興性を強調した公演活動を開始した。このツアーは「ネヴァー・エンディング・ツアー (Never Ending Tour) 」と題され、1991年にG・E・スミスのサポートメンバー脱退を以てひとまず完結した。これ以降のディランのツアーは、それぞれ別のタイトルがつけられているのだが、いつしかファンの間では、以降のディランの公演はおしなべて「ネヴァー・エンディング・ツアー」という名称で呼ばれるようになった。この時期に至るまで、ディランの作風は大きく変化してきた。当初はパンキッシュな姿も見せたが、次第にアコースティック・ギターとハーモニカを用いた従来の作風を捨て、メロディーラインもアンサンブルも捨て、ひたすらリードギターを演奏するようになったのである。そのグルーヴ感を全面に押し出すスタイルを一部の評論家（特に小倉エージ）は「ボディ・ミュージック」とも形容した。ツアーメンバーには、テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」も手がけたG・E・スミス（後述の30周年記念公演でもハウスバンドのギタリストとして、事実上のコンサートマスターであった）、ウィンストン・ワトソン（ジョン・ボーナムのような力強いドラミングで、1990年代半ばのディランを象徴した）、チャーリー・セクストン（元ソロ歌手）らが交代で参加している。1990年に『アンダー・ザ・レッド・スカイ』を発表後、ディランはその後7年間自作曲のスタジオ・アルバムを制作しなくなった。そのことに関して、「過去にいっぱい曲を作ったので新曲を作る必要を感じない」と発言している。その後、1997年までに発表されたものは、2枚のトラディショナル・ソングのカバー・アルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』と『奇妙な世界に』、未発表曲のコンピレーション、ベスト数枚、MTVライブであった。またウィリー・ネルソンのアルバムへのゲスト参加、映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』への楽曲提供（ポール・アンカのカバー「ユー・ビロング・トゥ・ミー」）、マイケル・ボルトンとの共作「Time, Love And Tenderness」などもあった。1991年2月、グラミー賞生涯功労賞（Lifetime Achievement）を受賞。授賞式では湾岸戦争開始直後の好戦気分溢れる時期でありながら、「戦争の親玉」をハードロックアレンジで歌い、聴衆を驚かせた。同年には、それまでの過去の音源からの未発表曲を網羅した『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』を発表した。「アイ・シャル・ビー・リリースト」「ブラインド・ウィーリー・マクテル ("Blind Willie McTell") 」「夢のつづき ("Series Of Dreams") 」などの曲で再評価の兆しになった。1992年10月16日にはレコードデビュー30周年を祝って、マディソン・スクエア・ガーデンで記念公演が開催され、多くのアーティストがディランの代表曲を歌った。ディランは当時、過去の人扱いにも似たこの「ボブ・フェスト（ニール・ヤングによる命名）」をよく思わず、舞台上でも時折不機嫌な表情を見せていた。また、出演者が勢ぞろいして歌った「マイ・バック・ページ」はCDでディランのボーカルが差し替えられていたりと、編集の形跡がみられる。 "Song to Woody" はPAの不備によりアルバム収録はならなかったが、アコースティック・ギター一本でリードギターを弾く「イッツ・オールライト・マ ("It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)") 」は満場の観客を捉えるに充分であった。1994年、2月に8年ぶりに日本公演を行なう。4月には奈良市東大寺境内で行なわれたユネスコ主催の音楽祭『THE GREAT MUSIC EXPERIENCE '94 〜21世紀への音楽遺産をめざして〜 AONIYOSHI』のため再訪日。東京ニューフィルハーモニック管弦楽団と共に3曲(鐘をならせ("Ring Them Bells")、アイ・シャル・ビー・リリースド("I Shall Be Released")、激しい雨が降る("A Hard Rain's A-Gonna Fall"))を披露した。そのうちの1曲「はげしい雨が降る」のシンフォニックバージョンがヨーロッパ、オセアニアなどでシングルCD「ディグニティ」のカップリング曲として収録されている（国によっては「悲しきベイブ (Renaldo & Clara Version)」に差し替えられている）。夏には「ウッドストック1994 ("Woodstock '94") 」にも出演。公式アルバムには、ディランの「追憶のハイウェイ61 ("Highway 61 Revisited") 」だけが収録された。年末にはMTVの公開番組『MTVアンプラグド』に出演。1960年代の曲を中心とした選曲で、評判となる（ディランは当初古いフォーク・ソングを演奏することに決めていたが、ソニーが反対した）。翌年『MTVアンプラグド』（1995年）のCD・ビデオが発売された。同時期、自身が設立したレーベルから、ジミー・ロジャースのトリビュートアルバムを発表。 "My Blue Eyed Jane" はエミルー・ハリス、ダニエル・ラノワとの久々の共演であった。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

=1997年2月に再び訪日。5月に心臓発作で倒れ、一時は危篤状態に陥るも快癒し、復帰した。この体調不良について、ディランは「もうすぐエルヴィスに会うのかと本気で思った。」と発言している。その直後、三度ラノワと組み、7年ぶりにオリジナル・アルバムの制作が発表された。自身の公演に若いファンが訪れているのを知ったことが契機である。このアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』は18年ぶりに全米トップ10に到達し、グラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞した。同年には、息子でありロック・バンド、ザ・ウォールフラワーズ(The Wallflowers) のフロントマンでもあるジェイコブ・ディランもグラミー賞を受賞していたため、親子揃っての受賞となった。1997年9月、イタリアのボローニャで行われたカトリック教会世界聖体大会で教皇ヨハネ・パウロ2世の前に演奏する。教皇は2万人の会衆に対して「風に吹かれて」の歌詞に基づいた説教を行った。12月にホワイトハウスにてケネディ・センター名誉賞を受賞。ビル・クリントン大統領は、「ボブほどの大きな衝撃を与えた同世代のクリエイティヴ・アーティストはおそらくほかにいない。」と献辞を贈った。1999年6月から10月、ポール・サイモンとアメリカ国内ツアーを行う。2人の著名歌手による公演のため、チケットの価格は高騰した。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 2000年代

=2000年代に入ると、ディランは霊感がなくなったと発言した。またワイン販売事業にも傾倒するようになった。公演ではかつての名曲は一切歌わず、新曲を演奏するようになった。日本公演も数多く開催し、世界中での顕彰も増えた。2000年には、映画『ワンダー・ボーイズ』に新曲「シングズ・ハヴ・チェンジド」を提供。2001年に、ゴールデングローブ賞主題歌賞とアカデミー歌曲賞を受賞した。2001年2月から3月にかけて、5度目の日本公演を行う。直後の9月11日には43枚目となるアルバム『ラヴ・アンド・セフト』を発表。奇しくもアメリカ同時多発テロ事件当日の発売であったが、21年ぶりにチャート5位以内に到達した。2002年より、ディランはほとんどギターを演奏しなくなり、キーボードに専念するようになった。これ関して、ディランは2004年のニューズウィーク誌の取材で、ギターでは自身の望むサウンドを実現できないことを理由に挙げ、専門のキーボードプレイヤーを探そうとしたが結局自分で演奏することにしたと答えている。またソロモン・バークが2002年7月に発表したアルバム『ドント・ギヴ・アップ・オン・ミー』に、自身の未発表曲「ステップチャイルド」を提供した。2004年3月17日、ミシガン州デトロイトでの公演で、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトと共演し、ストライプスの曲を演奏した。また、この年の「Bonnaroo Festival」に出演。「入り江にそって ("Down Along The Cove") 」が、CDに収録された。2004年10月、自筆による自伝第1作『ボブ・ディラン自伝（Chronicles: Volume One）』が出版された。ショーン・ペンによる朗読CDも発売されている。また、「ディグニティ」のデモバージョンなどが収録された同名の2枚組CDもフランスのSony BMGより発売された。2005年7月16日に、オンライン書店Amazon.comの創立10周年記念イベントで、ノラ・ジョーンズと「アイ・シャル・ビー・リリースト」を演奏した。この模様はインターネットで配信された。また同年9月から10月はじめには、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム（No Direction Home: Bob Dylan）』がテレビで放映された。ディラン本人の他、デイヴ・ヴァン・ロンク、スーズ・ロトロ、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、ピート・シーガーら関係の深い人達が出演した。またサウンドトラックは未発表曲で構成され、『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』として発表された。この作品は、後に劇場公開されて翌年にはDVD化、2006年4月にはピーボディ賞、2007年1月にはコロンビア大学デュ・ポン・アワードを受賞している。2006年3月からは、ラジオ番組『Theme Time Radio Hour』で、初めてDJを務めている（アメリカの衛星ラジオ局、MX・サテライト・ラジオの「ディープ・アルバム・ロック・チャンネル」にて放送）。5月、故郷のダルースで、ディランに関する地を巡る全長1.8マイルの道路に標識が設置され、「ボブ・ディラン・ウェイ」と命名された。毎年5月には、誕生日を祝うイベントも開催されている。同年8月29日には、5年ぶりのアルバム『モダン・タイムズ』を発表。このアルバムは、9月16日付ビルボードアルバムチャートで『欲望』以来、30年半ぶりの1位を獲得した。また、このアルバムにも収録されている「サムデイ・ベイビー("Someday Baby")」は、ビルボードで98位と23年ぶりの100位以内に到達したシングル曲となった。米ローリング・ストーン誌や英Uncut誌は、このアルバムを2006年の年間ベスト・アルバム1位に挙げ、2007年2月のグラミー賞では、『モダン・タイムズ』と「サムデイ・ベイビー」で2冠を獲得した。2007年、2008年の2年間をデビュー45周年とし、「DYLAN ICON」キャンペーンを実施。全キャリアを総括するベスト盤『DYLAN』発売を皮切りに、「我が道を行く("Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)") 」のリミックスの発表、「ニューポート・フォーク・フェスティバル」完全版DVD化、『オー・マーシー』から『モダン・タイムス』のアウトテイクやライブ音源などを収録した『テル・テイル・サインズ（ブートレッグ・シリーズ第8集）』の発売など、ディランの再評価を象徴する動きが見られた。2007年10月には初の個展となる「The Drawn Blank Series」が、ドイツのケムニッツにて開催された。これは、1989年 - 1992年の間に描いたスケッチ（1994年に画集 "Drawn Blank" として発刊された）をもとに、ディラン自身が新たに手を加えて制作された絵画の展覧会である。2008年にはロンドンでも開催され、以後世界各地で展開されている。日本でも、2010年11月に六本木で開催された。2008年には「卓越した詩の力による作詞がポピュラー・ミュージックとアメリカ文化に大きな影響与えた」としてピューリッツァー賞特別賞を受賞した。2009年4月、スタジオ・アルバム33作目となる『トゥゲザー・スルー・ライフ』を発売。ビルボード200と全英アルバム・チャートの両チャートで初登場1位を記録した。10月、売上印税を国際的な慈善機関に寄付するクリスマス・アルバム『クリスマス・イン・ザ・ハート』を発売。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

2010年3月、9年ぶり6度目の日本公演で、Zepp OsakaとZepp Nagoya、Zepp Tokyoの3か所で行われた。レコードデビュー50周年を迎えた2012年には、バラク・オバマ大統領より大統領自由勲章（文民に贈られる最高位の勲章）が授与された。9月には、35作目となる『テンペスト』を発売した。2017年、収録曲が全てカバーソングであるCD3枚組のアルバム『トリプリケート』を発売した。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

=2016年10月13日、「アメリカ音楽の伝統を継承しつつ、新たな詩的表現を生み出した功績」を評価され、歌手としては初めてノーベル文学賞受賞が決定した。発表からしばらく沈黙を守っていたが、同月28日に授賞を受け入れると発表した。2週間も沈黙し続けた理由について、「あまりの事に、言うべき言葉が見つからなかった」と答えている。その後、11月16日、スウェーデン・アカデミーは本人から先約があるためノーベル賞授賞式に欠席すると書簡が送られてきたとして、ディランが授賞式に欠席すると発表した。同アカデミーによると、ディランは書簡で「非常に光栄」で、自ら賞を受け取りたかったと書いていたとする。ノーベル賞の賞金を受け取るには記念講演を行うことが条件で、2017年4月、ディランはノーベル賞のメダルと証書は手にしたが、同年6月10日までに講演を行う必要があった。2017年6月5日、アカデミーはディランから受賞講演が送付されたと発表した。この公演がいつどのように行われたものか（公演を公開しているノーベル賞の公式YouTubeチャンネルによれば、2017年6月4日にロサンゼルスで収録されたとの記述がある）、単なる音声記録で代替したものであるのか、詳細は明確でないが、これによりディランは賞金の800万スウェーデン・クローナ（約1億円）を受け取ることが確定した。27分の講演の音声とテキストがアカデミーのウェブサイトで公開されていて、内容は、バディ・ホリーへの憧れを語り、『白鯨』、『西部戦線異状なし』、『オデュッセイア』を例に自身が受けた影響、そこから“歌とは何か”へと向かう考察を行うものとなっている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 2020年代

2020年、自身のYouTubeチャンネルで、以下の3曲を発表した。「最も卑劣な殺人」（3月26日発表）「アイ・コンテイン・マルチチュード」（4月17日発表）「偽預言者」（5月8日発表）6月19日、上記の3曲を含む、8年ぶりとなるオリジナルアルバム『ラフ&ロウディ・ウェイズ』を発売した。2020年4月に日本公演（追加公演を含めて4会場15公演）を予定していたが、世界的な新型コロナウイルス感染症の流行のため中止となった。12月7日、ユニバーサル ミュージック グループが、ディランの全楽曲の著作権を取得したと発表した。2022年1月24日に米国のソニー・ミュージックエンタテインメントは、今後の新曲を含むディランの全楽曲の原盤権を取得したことを発表した。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 同時代人の評価・語録など

「ディランは最高だった」 - ジョン・レノン「自分達が難解な歌詞を曲にできるようになったのは、ボブ・ディランが売れた前例のおかげ」 - スティーリー・ダン「ボブ・ディランのような歌詞を、フィル・スペクターのようなサウンドに乗せて、ロイ・オービソンのように歌いたかった」 - ブルース・スプリングスティーン「デイランの声は彼の歌詞ほどはいただけない。でも、歌詞は特級品だ。セルデン・ロッドマンが初めてそれを言ったのだが、デイランはこの時代最高の作詞家である、と。ぼくもそう言いたい。他の抒情詩人のように、彼は自分の歌詞を朗読する必要はないのだ。あれは歌という体裁をとった詩なのだ」 -ノーマン・メイラー天使がきみの魂を新たな誕生へと誘ってくれる/そのとき、きみに真実を教えてくれたのは麻薬やきみが盗んだ金ではなかった/神そのものが入ってきたのだ/かがやく美しいきみの魂に（「ディランの詩集を読んで」） -アレン・ギンズバーグディラン効果 …歌のあるフレーズが頭の中から離れない「イヤーワーム」の別称。一説にディランの歌がイヤーワームを起こしやすかったことから。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 同時代人の評価・語録など
Subsection: 日本への影響

ディラン・ファンのフォーク歌手は1960年代から岡林信康、高田渡、加川良などかなりの人数がいた。だが、レコードの売上は伸びなかった。レコードの売上が伸びる契機となったのは、ディランの影響を強く受けた吉田拓郎が、1970年代初頭にラジオの深夜放送や音楽誌の取材などでディランを熱心に語ったことが一つの原因であるといわれている。従来ディランは日本での知名度はあってもレコードは売れなかったが、この影響によりCBSソニーが販売していたディランのレコード売上は以前の5倍になった。1973年には吉田拓郎の選曲により、ソニーからディランのベスト盤『BOB DYLAN; Gift Pack Series10』が発売された。みうらじゅんや浦沢直樹は、吉田拓郎を通してディランを知ったと語っている。また、ガロの大ヒット曲「学生街の喫茶店」の歌詞にも「ボブ・ディラン」が登場していた。ディラン・ファンの作家も多く、村上春樹の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』や伊坂幸太郎の『アヒルと鴨のコインロッカー』などの文学作品にも登場する。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 同時代人の評価・語録など
Subsection: ボブ・ディラン・ファンの著名人

スティーブ・ジョブズピーター・バラカンカズオ・イシグロ - 2017年ノーベル文学賞受賞者。受賞の際には「（前年の受賞者である）ボブ・ディランの次に受賞なんて、素晴らしい。大ファンなんです」と語った。湯浅学みうらじゅん
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 日本公演

1978年2月20日・21日・23日・28日・3月1日・2日・3日・4日：日本武道館、24日・25日・26日：松下電器体育館1986年3月5日・10日：日本武道館、6日：大阪城ホール、8日：愛知県体育館、1994年2月5日：仙台サンプラザホール、7日：横浜文化体育館、8日・9日：日本武道館、11日：名古屋センチュリーホール、12日：大阪城ホール、14日・15日：九州厚生年金会館、16日：広島厚生年金会館、18日：浦和市文化センター、20日：NHKホール5月20日・21日・22日：The Great Music Experience 奈良・東大寺1997年2月9日・10日・11日：東京国際フォーラムホールA、13日：倉敷市民会館、14日：福岡サンパレス、16日：名古屋センチュリーホール、17日：フェスティバルホール、18日：大阪厚生年金会館、20日：仙台サンプラザホール、22日：秋田県民会館、24日：北海道厚生年金会館2001年2月25日：大宮ソニックシティ、27日：仙台サンプラザホール、28日：秋田県民会館、3月2日：パシフィコ横浜国立大ホール、3日・4日：東京国際フォーラムホールA、6日・7日：大阪厚生年金会館、9日：福岡サンパレス、10日：広島厚生年金会館、12日：名古屋市公会堂、13日：アクトシティ浜松大ホール、14日：日本武道館2010年3月11日・12日・13日・15日・16日：Zepp Osaka、18日・19日：Zepp Nagoya、21日・23日・24日・25日・26日・28日・29日：Zepp Tokyo2014年3月31日・4月1日・3日・4日・5日・7日・8日・9日・10日：Zepp DiverCity Tokyo、4月13日・14日：Zepp Sapporo、4月17日・18日：Zepp Nagoya、4月19日：Zepp Fukuoka、4月21日・22日・23日：Zepp Namba2016年4月4日・5日・6日：Bunkamuraオーチャードホール 、9日：東京エレクトロンホール宮城、11日・12日：フェスティバルホール、13日：フェスティバルホール（追加公演）、15日：名古屋センチュリーホール（名古屋国際会議場 センチュリーホール）、18日・19日：Bunkamuraオーチャードホール、21日・22日：Bunkamuraオーチャードホール（追加公演）、23日：東京ドームシティホール（追加公演）、25日・26日：Bunkamuraオーチャードホール、28日：パシフィコ横浜 国立大ホール2018年7月29日：FUJI ROCK FESTIVAL 苗場スキー場2023年4月6日・7日・8日：フェスティバルホール、11日・12日・14日・15日・16日：東京ガーデンシアター、18日・19日・20日：愛知県芸術劇場
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー2 (Anthology 2)
Section: abstract

『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』（The Beatles Anthology 2）は、1996年に発売されたビートルズのコンピレーション・アルバム。CDで発売された後に3枚組LPレコードでも発売された。本作にはアルバム『ヘルプ!』から『マジカル・ミステリー・ツアー』までのセッションで録音された別テイクや未発表曲、日本武道館などでのライブ演奏が収められているほか、ジョン・レノン作の「リアル・ラヴ」が他のメンバーによる録音が加えられ、ビートルズの作品として収録された。リマスタリングされた『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』と、本作をコンパイルしたものが『The Beatles Anthology Box Set』として2011年6月14日に、iTunes Storeにて配信がスタートした。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー2 (Anthology 2)
Section: 概要

本作に新曲として収録された「リアル・ラヴ」は、『1』に収録された「フリー・アズ・ア・バード」と同様にジョン・レノンによって書かれた楽曲で、レノンの未亡人であるオノ・ヨーコよりデモをポール・マッカートニーが受け取り、それを基にマッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターの3人で楽器やコーラスを加えて完成させた楽曲である。ただし、「フリー・アズ・ア・バード」とは異なり、歌詞やメロディを新たに加えた箇所がないことから、ビートルズの楽曲で唯一レノン単独のクレジットとなった楽曲となっている。DISC 1に収録された「イフ・ユーヴ・ガット・トラブル」と「ザット・ミーンズ・ア・ロット」の2曲はアルバム『ヘルプ!』のセッション、「12・バー・オリジナル」はアルバム『ラバー・ソウル』のセッションでレコーディングされた楽曲だったが、いずれも収録されないままとなっていた楽曲。収録順は基本的に時系列どおりとなっているが、当初6曲目に収録予定だった「アイム・ダウン」のみ、マッカートニーの要求で3曲目に繰り上げられた。また、マッカートニーは本作に1967年に開催された芸術祭のために制作した実験音楽「カーニヴァル・オブ・ライト」を収録することを希望していたが、他の2人とオノによって拒否されたため断念した。このほかにも1965年のシェイ・スタジアム公演から「シーズ・ア・ウーマン」のライブ音源、1966年の日本武道館公演から「ひとりぼっちのあいつ」のライブ音源、「ペイパーバック・ライター」のボーカルのみを抽出した音源、「嘘つき女」と「ラヴ・ユー・トゥ」のアウトテイクが収録される予定となっていたが、最終的に未収録となった。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー2 (Anthology 2)
Section: 収録曲

特記がない限り作詞作曲はレノン＝マッカートニー。原題の表記はApple Musicでの表記、邦題の表記は公式サイトの曲目に準拠。
Title: ポイント・ブランク (Grosse Pointe Blank)
Section: abstract

ポイント・ブランク (英語: Point Blank) とは「至近距離で」を意味する英語であり、以下のいずれかを指す。
Title: ポイント・ブランク (Grosse Pointe Blank)
Section: 映画

殺しの分け前/ポイント・ブランク - 1967年のリー・マーヴィン主演のアメリカ映画。ポイント・ブランク (1997年の映画)- 1997年のジョン・キューザック主演のアメリカ映画。この愛のために撃て - 2010年のフランス映画、英題がPoint Blank。ポイントブランク ～標的にされた男～ - 2015年の韓国映画、『この愛のために撃て』のリメイク。ポイント・ブランク -この愛のために撃て- - 2019年のフランク・グリロ主演のアメリカ映画、『この愛のために撃て』のリメイク。
Title: ポイント・ブランク (Grosse Pointe Blank)
Section: 音楽

ポイント・ブランク・レコーズ - ヴァージン・レコード傘下のレーベルポイント・ブランク (バンド) - アメリカ合衆国テキサス州出身のバンドブルース・スプリングスティーンのアルバム『ザ・リバー 』に収録されている楽曲。
Title: ポイント・ブランク (Grosse Pointe Blank)
Section: その他

ポイント・ブランク (テキサス州) - テキサス州の地名ポイントブランク作戦 - 第二次世界大戦時の連合国の作戦。ガンバレットシリーズ - ナムコのゲームシリーズ、英語タイトルがPoint Blank。『トランスフォーマー ザ・リバース』などに登場するオートボット。アレックス・ライダーシリーズに出てくる学校
Title: タルカス (Tarkus)
Section: abstract

『タルカス』 (Tarkus) は、イギリスにおいて1971年5月に、アメリカにおいて1971年6月14日に発売されたエマーソン・レイク&パーマー（ELP）のセカンド・アルバム。
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 解説

本作は『展覧会の絵』（1971年）、『恐怖の頭脳改革』（1973年）などと並び、ELPの代表作のひとつに数えられてきた。作詞とプロデュースはグレッグ・レイク、作曲はメンバー3人が担当した。オリジナルLPのA面を占める20分を超える壮大な組曲である表題曲「タルカス」は、怪物タルカスが火山の中から現れ、地上のすべてを破壊し尽くし、海に帰っていくというストーリーを描いている。タルカスはアルバム・ジャケットにイラストで描かれている想像上の生物で、アルマジロのような体に戦車が合体した非常に風刺的な姿を持つ。キース・エマーソンは「Tarkus とは帰宅途中に突然閃いた単語であり、特に意味は無く、辞書を調べてもわからなかった」と述べている。タルカスの最後の戦い相手として登場する「マンティコア」は、人の顔とライオンの胴と蠍の尾を持つ怪物で、その名前とシルエットは、後にELPが設立するレーベル「マンティコア・レコード」の名前とロゴに使われた。ほぼ全編で使われている「ド・ファ・ソ・シb・ミb」のコードはエマーソンが書いたELPの作品の多くにも使われており、ELPらしさの象徴として知られている。作詞を担当したレイクは、当初この組曲のコンセプトに興味を示さず、エマーソンに「ソロでやれば？」と冷たく言い放ったという。LPのB面は対照的に小品集とも呼べる内容である。「ジェレミー・ベンダー」は1974年、「ビッチズ・クリスタル」と「タイム・アンド・プレイス」は1997年と1998年のツアーで演奏された。「ジ・オンリー・ウェイ」の冒頭でパイプ・オルガンの独奏でヨハン・ゼバスティアン・バッハの「トッカータとフーガヘ長調」(BWV 540）のトッカータ、中間部でピアノ・トリオに代わってバッハの「平均律クラヴィーア曲集」から「BWV 851 前奏曲 - 3声のフーガ ニ短調」が演奏される。「限りなき宇宙の果てに」はエマーソンとカール・パーマーの共作で、ピアノを中心に据えたインストゥルメンタル。「アー・ユー・レディ・エディ」は本作のレコーディング・エンジニアのエディ・オフォードをからかったロックン・ロールである。2012年、新しいステレオミックスと5.1サラウンドミックスを含むリイシューが発売された。
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 収録曲

作詞はレイク。作曲はカッコ内参照。
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 収録曲
Subsection: アナログA面

タルカス - "Tarkus"噴火 - "Eruption" (エマーソン)ストーンズ・オブ・イヤーズ - "Stones Of Years" (エマーソン、レイク)アイコノクラスト - "Iconoclast" (エマーソン)ミサ聖祭 - "Mass" (エマーソン、レイク)マンティコア - "Manticore" (エマーソン)戦場 - "Battlefield" (レイク)アクアタルカス - "Aquatarkus" (エマーソン)
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 収録曲
Subsection: アナログB面

ジェレミー・ベンダー - "Jeremy Bender" (エマーソン、レイク)ビッチズ・クリスタル - "Bitches Crystal" (エマーソン、レイク)ジ・オンリー・ウェイ - "The Only Way (Hymn)" (エマーソン、レイク)限りなき宇宙の果てに - "Infinite Space (Conclusion)" (エマーソン、パーマー)タイム・アンド・プレイス - "A Time And A Place" (エマーソン、レイク、パーマー)アー・ユー・レディ・エディ - "Are You Ready Eddy?" (エマーソン、レイク、パーマー)
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 収録曲
Subsection: 2010年日本盤ボーナス・トラック

プレリュード・アンド・フーガ - "Prelude And Fugue" (フリードリヒ・グルダ、アレンジ: エマーソン、レイク、パーマー)
Title: タルカス (Tarkus)
Section: チャート

全英1位・全米9位を記録した。ELPとしては唯一のチャート1位獲得作品である。
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 組曲「タルカス」の編曲版

作曲家の吉松隆が編曲した管弦楽曲（以下、便宜上「吉松版」と呼称）が、2010年に発売された『タルカス〜クラシック meets ロック』に収録された。音源は2010年3月14日に東京オペラシティコンサートホールで行われた初演のライブ録音で、吉松と親交の深い藤岡幸夫が指揮する東京フィルハーモニー交響楽団による。「吉松版」は、2012年放送のNHK大河ドラマ『平清盛』で劇中音楽として使用されたほか、2013年3月20日に東京オペラシティコンサートホールで行われた「吉松隆 還暦コンサート『鳥の響展』」でも披露された。この還暦コンサートにはキース・エマーソンが来聴して、この模様を収録した『《鳥の響展》ライブ』のライナーノーツにはエマーソンと吉松の対談が掲載されている。「吉松版」の初演でコンサート・マスターを務めた荒井英治が弦楽四重奏版を編曲した。荒井はプログレッシブ・ロックの熱狂的ファンである。この版は荒井が参加するモルゴーア・クァルテットのアルバムに所収されている。2012年9月9日に放送された「題名のない音楽会」で、シエナ・ウインド・オーケストラと和太鼓奏者の林英哲との共演で、「吉松版」をもとにした吹奏楽版が放送された。イタリアの作曲家マウリツィオ・ピサーティ（英語: Maurizio_Pisati）はピアノとパーカッションのために編曲、さらにオリジナル曲を加え「ゾーン=タルカス」という組曲にした。ピアニストの黒田亜樹によるCDが出ている。
Title: タルカス (Tarkus)
Section: 影響

成毛滋がつのだひろや高中正義と結成したフライド・エッグが、アルバム『ドクター・シーゲルのフライド・エッグ・マシーン（Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine）』（1972年）に「タルカス」のパロディ曲「オケカス（Oke-Kus）」を収録した。ブラジルにバンド「タルカス」がいて、ELPとは異なったシンフォニックなプログレッシブ・ロックを演奏している。長野県山ノ内町渋温泉街にスナック「タルカス」がある。店主がELPのファンで、カウンターにはタルカスの置物がある。「アド街ック天国」でも紹介された。
Title: スカイラーキング (Skylarking)
Section: abstract

『スカイラーキング』 (原題: Skylarking)は、1986年にヴァージン・レーベルとゲフィン・レーベルからリリースされた XTCの8枚目のアルバム。レコーディングは1986年にトッド・ラングレンのユートピア・サウンド・スタジオ (Utopia Sound Studios) で彼のプロデュースによって行われたが、メンバー間の諍いなどが相次ぎ、制作には難関を抱えた作品でもある。トッド・ラングレンが迎えられたのは、デイヴが大ファンであったこともきっかけである。徹底したプロデューサー気質のトッドと、他者の介入を嫌うアンディの間に亀裂が入り、完成も危ぶまれた。トッドの意向により、全体として愛についての楽曲が占めている。前作から一転して、初期のポップ性に回帰している。シングルのB面だった「ディア・ゴッド」は、トッドとアンディが嫌い、アルバムから除外している。しかし、ラジオを通してヒットしてしまい、アメリカ版では差し替えられて、シングル発売でもA面になり、後にアルバムにも追加された。歌詞は、神に宛てた個人的な手紙形式で、神を信じられないという辛辣な内容だったため、一部のキリスト教信者からラジオ局が脅迫を受けているが、概ねは好意的に受け入れられた。タイトルは「ばか騒ぎ」の意味。
Title: スカイラーキング (Skylarking)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: XTC

アンディ・パートリッジ (Andy Partridge) - ボーカル、ギターコリン・モールディング (Colin Moulding) - ボーカル、ベースデイヴ・グレゴリー (Dave Gregory) - ボーカル、ギター、ピアノ、シンセサイザー、チェンバリン
Title: スカイラーキング (Skylarking)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: 参加ミュージシャン

トッド・ラングレン (Todd Rundgren) - オーケストラ・アレンジ、コンピューター・プログラミング、キーボード、バック・ボーカルプレイリー・プリンス (Prairie Prince) - ドラムミンゴ・ルイス (Mingo Lewis) - パーカッションJasmine Veillette - ボーカル 「Dear God」
Title: スカイラーキング (Skylarking)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタッフ

トッド・ラングレン (Todd Rundgren) - プロデュース、エンジニアKim Foscato - アシスタント・エンジニアGeorge Cowan - アシスタント・エンジニア
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: abstract

『ワイルド・ライフ』（英語: Wild Life）は、1971年に発表されたウイングスのアルバム。
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: 解説

ビートルズ解散後、マッカートニーは妻で写真家のリンダ・マッカートニー、元ムーディー・ブルースのデニー・レインらと共に新たなバンド「ウイングス」を結成。本作がデビューアルバムとなった。2週間もの期間でレコーディングされた本作はマッカートニー曰く、「ボブ・ディランが短時間でアルバムを制作したという記事を読んで、そのアイデアをとても気に入ったんだ。ビートルズの初期のアルバムは時間がかかっていなかったし、ディランも同じように時間をかけているように思えたんだよ。僕はディランのことをとても尊敬していて今でもそうなんだけど、彼がそれで良いのならやってみようと思ってね。レコーディング中、リンダはステラを妊娠していたんだ。彼女がセッションを止めたいと言えば止めただろうけど、そうはならなかったんだ。多くの女性が出産予定日の2週間前まで仕事をするけど、リンダもそうしていたんだ」とのこと。収録曲のうち５曲は一発録りでレコーディングされ、リハーサル・テイクかのような荒削りな演奏がそのまま収録されたために、当時の評論家からは批判を浴びることとなった。一方、かつての相棒であるジョン・レノンは、このアルバムについて「いいね。悪くないよ。あいつはいい方向に進んでいる」と『マイク・ダグラス・ショウ』出演時に語っている。イギリスでは、アルバム・チャート最高位11位とトップ10入りを逃している。アメリカの「ビルボード」誌アルバム・チャートでは2週連続最高10位、「キャッシュボックス」誌では2週連続最高6位を獲得し、1972年度年間ランキング第73位を記録。アメリカでは50万枚以上を売った。ミッキー&シルヴィアのカバーである「ラヴ・イズ・ストレンジ」がシングルでリリースされる予定だったが、キャンセルとなった。
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

マンボ  –  Mumboビップ・バップ  –  Bip Bopラヴ・イズ・ストレンジ  –  Love Is Strangeワイルド・ライフ  –  Wild Life
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

サム・ピープル・ネヴァー・ノウ  –  Some People Never Knowアイ・アム・ユア・シンガー  –  I Am Your Singerビップ・バップ・リンク  –  Bip Bop Linkトゥモロウ  –  Tomorrowイエスタデイのコード進行を利用したものディア・フレンド  –  Dear Friendマンボ・リンク  –  Mumbo Link
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: 収録曲
Subsection: 1993年ポール・マッカートニー・コレクション盤のボーナス・トラック

アイルランドに平和を  –  Give Ireland Back to the Irishメアリーの子羊  –  Mary Had A Little Lambリトル・ウーマン・ラヴ  –  Little Woman Loveママズ・リトル・ガール  –  Mama's Little Girl
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: 収録曲
Subsection: 2007年iTunes Store販売版のボーナス・トラック

Give Ireland Back to the Irish (version)
Title: ワイルド・ライフ (Wild Life (Wings album))
Section: 演奏者

ポール・マッカートニー  –  Bass Guitar, Guitar, Piano, Keyboards, Percussion, Vocalsリンダ・マッカートニー  –  Keyboards, Piano, Percussion, Vocalsデニー・レイン  –  Guitars, Bass Guitar, Percussion, Keyboards, Vocals.デニー・シーウェル  –  Drums and Percussion
Title: モア・ソングス (More Songs About Buildings and Food)
Section: abstract

『モア・ソングス』（原題：More Songs About Buildings and Food）は、アメリカのロックバンド、トーキング・ヘッズが1978年に発表した2枚目のアルバム。評価の高かった前作から人気は更に高まり、この作品で世界的に知名度は高くなった。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、364位にランクイン。
Title: モア・ソングス (More Songs About Buildings and Food)
Section: 収録曲

特記したものを除き、すべてデヴィッド・バーンの作詞・作曲。Side 1天使をありがとう - Thank You for Sending Me an Angel (2:11)ウィズ・アワ・ラヴ - With Our Love (3:30)グッド・シング - The Good Thing (3:03)警告 - Warning Sign (3:55)女の子は女の子に - The Girls Want to be With the Girls (2:37)ファウンド・ア・ジョブ - Found a Job (5:00)Side 2アーティスト・オンリー - Artists Only (3:34)（バーン、Wayne Zieve）アイム・ノット・イン・ラヴ - I'm Not in Love (4:33)ステイ・ハングリー - Stay Hungry (2:39)（バーン、クリス・フランツ）テイク・ミー・トゥ・ザ・リヴァー - Take Me to the River (5:00)（アル・グリーン）ビッグ・カントリー - The Big Country (5:30)
Title: コーリング・オール・ステーションズ (Calling All Stations)
Section: abstract

『コーリング・オール・ステーションズ』（Calling All Stations）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスの15枚目のスタジオ・アルバム。1997年9月1日発売。