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Title: 時間の翼 (Toki no Tsubasa)
Section: 収録曲

Get U're Dream作詞：坂井泉水作曲：大野愛果編曲：葉山たけし32ndシングルの表題曲。このアルバム唯一の葉山たけしの編曲。「駆け抜けた夏」をテーマに詞は書かれた。この涙 星になれ作詞：坂井泉水作曲：岩井勇一郎編曲：古井弘人31stシングルの表題曲。収録アルバムは今作のみである。promised you 〜with P-edition〜作詞：坂井泉水作曲：栗林誠一郎編曲：Cybersound33rdシングルの表題曲。「新しいはじまりを予感させるようなイメージにしたかった」ということで、イントロに小野塚晃によるピアノが追加されたアルバムバージョンになっている。このアルバム唯一の栗林誠一郎の作曲。なお、リアレンジ盤では「with P-edition」という副題は外されている。痛いくらい君があふれているよ作詞：坂井泉水作曲・編曲：シオジリケンジ30thシングルの表題曲。世界がネットワークでつながっているような近未来的な感じをイメージして作られ、ZARDにしては珍しく、R&B・ヒップホップの要素を取り入れた作品。収録アルバムは今作のみである。窓の外はモノクローム作詞：坂井泉水作曲：岩井勇一郎編曲：大賀好修日本テレビ系「週刊ストーリーランド」エンディング・テーマとして使用された。アルバム発売時に制作されたビデオクリップでは、黒いジャケットを着た坂井泉水が、夜のシドニーの街並を歩く様子を撮影した映像を使用している。お・も・ひ・で作詞：坂井泉水作曲：寺尾広編曲：古井弘人、徳永暁人31stシングル「この涙 星になれ」のカップリング曲。明日もし君が壊れても作詞：坂井泉水作曲：大野愛果編曲：徳永暁人1998年にWANDSに提供した楽曲のセルフカバー。2008年発売のベストアルバム『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』では投票29位にランクインし、葉山たけしによるリアレンジが施され収録された。世界はきっと未来の中 〜another style 21〜作詞：坂井泉水作曲：岩井勇一郎編曲：徳永暁人、大賀好修29thシングルの表題曲。アレンジの異なるアルバムバージョン。ドラムなどのミックスが変更されている。シングルバージョンで編曲に参加していたシオジリケンジは、アルバムバージョンには参加していない。なお、リアレンジ盤では「another style 21」という副題は外されている。hero作詞：坂井泉水作曲：大野愛果編曲：大賀好修歌詞中の二人が結婚する前提で詞は書かれ、ウエディングソングや好きな人へのプレゼントにして欲しいと願い込めて作られた。2008年発売のベストアルバム『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』では投票19位にランクインし、葉山たけしによるリアレンジバージョンで収録された。揺れる想い (Gomi's New York Remix)作詞：坂井泉水作曲：織田哲郎リミックス：Gomi10周年記念ということで作られた、8thシングルのリミックスバージョン。曲の時間が10分を超えるほど長い。『Cool City Production vol.6 ZARD 〜WHAT RARE TRACKS!〜』に収録。なお、リアレンジ盤には未収録である。負けないで (Gomi's 10th Anniversary Special Mix)作詞：坂井泉水作曲：織田哲郎リミックス：Gomi10周年記念ということで作られた、6thシングルリミックスバージョン。こちらも8分ほどある。『Cool City Production vol.6 ZARD 〜WHAT RARE TRACKS!〜』に収録された。なお、リアレンジ盤には未収録である。時間の翼作詞：坂井泉水作曲：大野愛果編曲：徳永暁人今作の表題曲。NTT西日本「フレッツ・ISDN」CMソング。曲の冒頭から徐々にフェイドインする構成になっているが、2番のサビ以降の部分しか完成しておらず、総演奏時間も2分29秒と短くなっている。この曲の完成版が『止まっていた時計が今動き出した』に収録されているが、キーやアレンジが変更になっている。また、2008年発売のベストアルバム『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』では投票28位にランクインしたが、2004年発売『止まっていた時計が今動き出した』収録の完成版の方が収録されている。またビデオクリップも制作されており、赤いセーターを着た坂井泉水が、シドニーの街を犬と散歩したりする様子を収録した映像を使用している。CDジャケットにもこの時に撮影されたシドニーでの写真が使用されている。なお、リアレンジ盤では「30th Anniversary」という副題が新たに付けられている。
Title: 時間の翼 (Toki no Tsubasa)
Section: 参加ミュージシャン

ZARD坂井泉水：Vocal (全曲)、Voices (#1,4)Guest Musicians大野愛果：Voices (#1,4,6,8,9)大田紳一郎：Voices (#5,6,7,8)マイケル・アフリック：Voices (#1,3,5)伊藤工：Voices (#2,4)高原由妃：Voices (#2,5)春名俊希：Voices (#2,4)生沢佑一：Voices (#10,11)大黒摩季：Voices (#10,11)栗林誠一郎：Voices (#10,11)ふるかわ❤︎魔法：Voices (#4)山本涼子：Voices (#8)山本耕史：Voices (#8)岡本仁志：Voices (#8)大賀好修：Additional Guitars (#2,4,5,6,8)、Programming (#5,8,9)、Voices (#8)徳永暁人：Additional Guitars (#7,8,12)、Bass (#7,12)、Programming (#7,8,12)、Voices (#12)葉山たけし：Additional Guitars (#1)、Programming (#1)鈴木英俊：Additional Guitars (#2)綿貫正顕：Additional Guitars (#2)デヴィッド・アッカー：Electric Guitar (#11)リッチー・グッズ：Electric Bass (#11)小野塚晃：Acoustic Piano (#3)シオジリケンジ：Additional Keyboards & Voices (#4)古井弘人：Programming (#2,6)Gomi：Programming (#10,11)Cybersound：Programming (#3)中尾弘：Programming (#4)ジョン・ロバーツ：Drums (#11)ダニー・サダウニック：Percussion (#11)勝田一樹：Sax (#5)ディノ・ゴボーニ：Sax & Flute (#11)トニー・カッドレック：Trumpet (#11)ジョン・ホイーラー：Trombone (#11)
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: abstract

「ヒア・カムズ・ザ・サン」（Here Comes the Sun）は、ビートルズの楽曲である。ジョージ・ハリスンが作詞作曲を手がけた。1969年に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。ハリスンは、1969年初頭にアップル・レコードの打ち合わせをキャンセルして、友人のエリック・クラプトンの自宅に訪れた際に本作を書いた。歌詞の中では春の到来による安堵などが反映されている。1969年夏にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングが行われた。アコースティック・ギターを主体とした本作では、当時は珍しかったモーグ・シンセサイザーが導入されているほか、インドの伝統音楽の影響がいくつか見られる。「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、音楽評論家から肯定的な評価を得ており、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」や「サムシング」とともに、ハリスンがレノン＝マッカートニーの作品と同等の評価を得た楽曲となっている。楽曲の発表後、リッチー・ヘブンスやスティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルをはじめとした多数のアーティストによってカバー・バージョンが発売された。2021年時点で、Spotifyにて世界で最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲となっている。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: 背景・曲の構成

1969年4月、アップル・レコードでの打ち合わせに疲れていたハリスンは、打ち合わせをキャンセルしてロンドンにある親友のエリック・クラプトンの家へ遊びにでかけていた。当時についてハリスンは「会議に出てあの間抜けな会計士たちの顔を見なくてすむと思うとホッとしたよ。銀行家や弁護士と契約やら株式やらで、会議のオンパレードだったからさ。あれは本当に最悪だったからね」と振り返っている。ハリスンは、クラプトンのアコースティック・ギターを借りて庭を歩きまわっている中で、その年初めての春らしい日差しを感じて本作の歌詞とメロディが頭に浮かんだとし、6月に歌詞を完成させた。この事について、ハリスンは「ただ単にこれまで僕の中で高まってた緊張をほぐしただけさ。ギターを弾くのも2週間ぶりで、とにかく忙しかったからね。ごく自然に曲が降りてきて、サルデーニャで休暇を取った時に仕上げたんだ」と語っている。歌詞はレコーディング時に、ヴァースの順番が入れ替えられており、ハリスンの手書きの歌詞では2番のヴァース「the smiles returning to their faces（みんなの顔に戻っていく微笑み）」が、3番のヴァースとされていた。ミドル・セクションには、下降するリフが含まれており、ジョン・レノンは1969年9月のインタビューで「ジョージはありとあらゆるタイプの曲を書いてて、一度扉が開いたら、もう止めどなくなってしまう」「この曲はただ単にジョージが進歩してる証拠だろう。僕はある意味バディ・ホリーを思い出したよ」と語っている。ハリスンは「恋をするなら」と同様に、ギターの7フレットにカポタストを付け、Dのポジションで演奏している。コーラス部分が終わった後に入るインストゥルメンタルのセクションには、インドの伝統音楽の影響が見られ、スターは「『7拍子半みたいな感じの新曲がある』と言われて、僕はなんとかそれを毎回ちゃんと演奏できるように、あらゆる手を考えた。あれはインド音楽のわざのひとつだ」と語り、ハリスンの息子であるダーニ・ハリスンも「ほとんどティハイのようだ」と評している。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: レコーディング

「ヒア・カムズ・ザ・サン」のレコーディングは、1969年7月7日に開始された。本作のレコーディングの開始時、ジョン・レノンは自動車事故で負傷していたため欠席しており、ハリスンとポール・マッカートニーとリンゴ・スターの3人でセッションが行われた。リズム・トラックが13テイク録音され、リズム・トラックの8トラック・レコーダーのトラック1にマッカートニーのベース、トラック2にスターのドラム、トラック3にハリスンのアコースティック・ギター、トラック8にハリスンのガイド・ボーカルが録音された。ジョージ・マーティンはテイク9がオーバー・ダビング用に使用できると判断したが、3人は作業が続けられて最終テイクとなるテイク13が採用された。この日のセッションの終盤で、ハリスンはアコースティック・ギターのパートの再録音に1時間を要した。7月8日、トラック5にハリスンのレスリースピーカーを通したエレクトリック・ギターとスターの追加のドラム・フィル、トラック6にハリスンのリード・ボーカル、トラック7と8にハリスンとマッカートニーのバッキング・ボーカルが録音され、前日のガイド・ボーカルを消去。これによりトラック数がいっぱいになったため、2種類のリダクション・ミックスが別のテープに移し替えられた。この作業を経て、アコースティック・ギターとエレクトリック・ギター、ドラム・フィルをトラック3にまとめたテイク15がベストとされた。7月16日にグリン・ジョンズのプロデュースのもとで、トラック5にハーモニウム、トラック8にハンドクラップがオーバー・ダビングされ、8月6日と11日にギター、8月15日にオーケストラ、8月19日にモーグ・シンセサイザーがオーバー・ダビングされて完成となった。なお、本作の最終ミックスにおいて使用されなかったギターソロが後に発見されている。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: リリース

「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、1969年9月26日に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』のB面1曲目に収録された。アルバムからシングル・カットされた「サムシング」とともにに、ハリスンがレノン＝マッカートニーと肩を並べる作曲家として確立させた作品となっている。日本では、1970年に同じく『アビイ・ロード』の収録曲で、マッカートニー作の「オー!ダーリン」のB面曲としてシングル・カットされた。1973年に発売された『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』に、「サムシング」とともに収録されている。1994年にBMIがアメリカのラジオにおけるエアプレイの回数を発表した際に、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は200万回以上のエアプレイを受けたことが確認された。ビートルズの全楽曲がiTunes Storeにおいてダウンロードできるようになった後、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は2010年11月に全英シングルチャートで第64位を記録し、2012年4月に最高位58位を記録した。アメリカでも2017年9月9日付のBillboard Hot Rock Songで第14位を記録し、2年後に再びチャートインして最高位3位を記録した。2019年9月下旬の時点で、「ヒア・カムズ・ザ・サン」はイギリスで最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲となっており、「レット・イット・ビー」の2,600万回を上回る、5,300万回を超える再生回数を記録した。Spotifyにおいても世界で最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲となっており、350万回を超える再生回数を記録している。当時は『アビイ・ロード』に収録された楽曲の中で、最もダウンロードされた楽曲ともなっていた。オフィシャル・チャート・カンパニーのロブ・コプシーは、本作を「夏のプレイリストの定番」と表現している。2021年8月時点で、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、Spotifyで最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲であり、7億回以上の再生回数を記録している。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: 評価

文化評論家のスティーヴン・D・スタークは、本作について「1960年代後半という時代背景の中で、この曲は孤独な冬の後の新しい夜明けを約束し、カウンターカルチャーの疲れた感性をとらえた」と述べている。エレン・サンダーは、『レコード・ミラー』誌のロン・ゴダードは、ハリスンの「ベストトラック」と表現し、「ボーカルはザ・ビーチ・ボーイズやヴァニティ・フェアのそれに近く、ストリングスの素敵なピッキングがそれを後押ししている。優れたメロディーがこのレコードで最も最高の雰囲気を作り出している」と評している。2002年に『ローリング・ストーン』誌に寄稿したマイケル・ギルモアは、本作をマッカートニー作の「レット・イット・ビー」やレノンのソロ楽曲「イマジン」に例え、ハリスンの「困難な現実における優しい希望のアンセム」と表現している。同誌でグレッグ・コットは「『サムシング』よりシンプルながら、それと同じように夢中にさせる」と述べ、「ハリスンが奏でるアコースティック・ギターのイントロすらも歌であり、その暖かさと脆弱さは歌詞の守られた楽観主義を予感させる」と評している。プロデュースを手がけたジョージ・マーティンは、これまでソングライターとしてのハリスンを過小評価していたことを後悔するとともに、本作を「ある意味でこれまでに書いた中で最高の楽曲の1つ」と評した。ハリスンは、イギリスで最初にモーグ・シンセサイザーを所有したミュージシャンの1人であった。この楽器は1967年以降のアメリカで多くのアーティストによって使用されてきたが、作家のトム・ホルムズはビートルズが「モーグの音を音楽に効果的に統合した最初のグループの1つ」であったと述べている。2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」で第21位にランクインしており、ダニー・エクルストンは「おそらく『エルサレム』以外で宗教が信用を主張できる最高の楽曲」と述べ、「ハリスンが1970年に最も成功したソロのビートルズの地位を得たことに驚いたという言う人たちは、明らかにこの曲を聴いていなかったようだ」と付け加えている。2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第28位にランクインし、編集者は「サムシング」と本作を引き合いに「ビートルズに3人の手ごわい作曲家がいることに気づかされた」と述べている。2015年に『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌が発表した「The 50 Greatest Ever Beatles Songs」で第4位にランクインした。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: その後のリリースやハリスンによるライブ演奏

1971年8月、ハリスンは『バングラデシュ難民救済コンサート』で、バッドフィンガーのピート・ハムとともに本作を演奏した。『サーカス』誌のエド・ケレハーは、ライブ・アルバム『バングラデシュ・コンサート』のレビューで、ライブの演出を「ずば抜けている」とし、『ローリング・ストーン』誌のジョン・ランドーは、ショーの構成におけるハリスンの「ペーシングとタイミングの能力」のもっともたる例として同ライブでの演奏を挙げ、この控えめな演奏がレオン・ラッセルの歌唱の後、ボブ・ディランがステージに上がる前の雰囲気を効果的に変えたと述べている。ハリスンは、1976年11月に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演した際、ポール・サイモンとのデュエットとして本作を演奏した。同月にEMIから「ヒア・カムズ・ザ・サン」をはじめとしたビートルズ時代にハリスンが書いた6曲を含むコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売されたが、これに対してハリスンは不満を持った。ハリスンは、スター、ジェフ・リン、エルトン・ジョンを含むバンドとともに、1987年にロンドンで開催された『The Prince's Trust Concert』で本作を演奏した。これは、クラプトンとともにほぼ匿名のサポートメンバーとして参加した1969年のデラニー&ボニーのツアーの以外では、1966年以来ハリスンにとって初となるイギリスでのライブとなった。クラプトンとともに行なった1991年の日本ツアーでも演奏されており、当時のライブ演奏が『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。2006年にシルク・ドゥ・ソレイユの公演のサウンドトラック盤として制作された『LOVE』には、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のタブラ、「オー!ダーリン」のコーラス、「アイ・ウォント・ユー」のベース、終盤に「ジ・インナー・ライト」がコラージュされた音源が、「ヒア・カムズ・ザ・サン/ジ・インナー・ライト（Here Cemes The Sun/The Inner Light (Transition)）」というタイトルで収録されている。2019年に発売された『アビイ・ロード (50周年記念エディション)』の「2CD」及び「スーパー・デラックス・エディション」のDISC2には、本作のテイク9が収録された。また、『アビイ・ロード』発売50周年を記念したミュージック・ビデオが公開された。映像は、曲名の示すとおりにEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2を朝日が照らすところからスタートし、アップル・コアが所有していたアーカイブ映像やマッカートニーによって提供された写真（元妻のリンダ・マッカートニーが撮影）などが使用されている。音源は、2019年最新ステレオ・ミックスが使用された。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: 文化的影響やメディアでの使用
Subsection: 文化的影響

1977年に発売された『ボイジャーのゴールデンレコード』に収録される予定であったが、EMIが許可を出さなかったことにより未収録となった。ハリスンは、1979年に発売したアルバム『慈愛の輝き』に、本作の続編にあたる「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」（Here Comes the Moon）を収録している。ハリスンが死去した翌日にあたる2001年11月30日に、ニューヨークのセントラル・パーク内にあるストロベリー・フィールズに集まったビートルズのファンが本作を合唱し、12月に行われた『Act Against AIDS '01 「クワガタムシ 対 カブトムシ」～桑田佳祐PLAYS “ザ・ビートルズ”～』では、開催直前にハリスンが死去したため、桑田が「天国のジョージに黙祷」と言った後にこの曲をワンフレーズ流して黙祷を捧げた。2012年ロンドンオリンピックの閉会式のパフォーマンスで使用された。2016年7月に行われた共和党全国大会で本作が使用された。これに対してハリスンの遺産管理団体は「無断使用されたことは不快であり、遺産管理団体の意に反する」と抗議し、「『ビウェア・オブ・ダークネス』だったら許可したかも知れない」と皮肉を込めたコメントを残した。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: 文化的影響やメディアでの使用
Subsection: メディアでの使用

1980年代から90年代にかけて、テレビ宮崎の番宣番組『UMKハイライト』のオープニングで、この曲の一部が用いられていた。年越しフェスティバル『COUNTDOWN JAPAN』のエンディングでは、初日の出にかけて毎年流されている。日本の幼児・子供向け番組『ポンキッキシリーズ』（フジテレビ系・ BSフジ）のBGMに、この曲の旋律が一部用いられていた。『おかずのクッキング』（テレビ朝日）のエンディングで使用されていた時期があった。2019年4月より放送されているニッポン放送･NRN系のラジオ番組『佐久間宣行のオールナイトニッポン0(ZERO)』にて、28時台のオープニング･ジングルとして本曲が使用されている。2022年4月から2023年3月まで『ZIP!』(日本テレビ)内のコーナー、『水卜麻美と一緒に朝ごはん』のBGMで使用されていた。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: クレジット

※出典ビートルズジョージ・ハリスン - リード&バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、ハーモニウム、モーグ・シンセサイザー、ハンドクラップポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ベース、ハンドクラップリンゴ・スター - ドラム、ハンドクラップ外部ミュージシャン演奏者不明 - ヴィオラ4丁、チェロ4丁、ダブルベース1台、ピッコロ2本、フルート2本、アルトフルート2本、クラリネット2本ジョージ・マーティン - オーケストラ編曲、指揮者
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: 1970年代初頭

「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、多数のアーティストによってカバー・バージョンが録音されており、初のカバー・バージョンが登場したのは『アビイ・ロード』の発売直後のことだった。1970年、ブッカー・T&ザ・MG'sは、『アビイ・ロード』のトリビュート・アルバム『 McLemore Avenue』で、ジャズ調にアレンジしてカバー。同年にピーター・トッシュが、シングル盤としてカバー・バージョンを発表している。1971年5月に発売されたリッチー・ヘブンスによるカバー・バージョンは、アメリカのBillboard Hot 100で最高位16位を記録し、ヘブンスにとって最も売上枚数が多いシングル作品となった。2013年のヘブンスの死後、『タイム』誌のウック・キムは、このカバー・バージョンを「素晴らしいミッド・テンポの解釈」と評し、ヘブンスの「6つの重要なパフォーマンス」の1つとして挙げている。音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは、「（ヘブンスの他に）最も注目すべきカバー・バージョン」として、1971年に同名のアルバムのタイトル・トラックとして発表されたニーナ・シモンのカバー・バージョンを挙げている。ピーター・トッシュは、1972年のジャマイカの総選挙において、マイケル・マンリーの選挙運動を支援するために本作のカバー・バージョンを録音した。トッシュの伝記作家であるジョン・マソウリは、ウェイラーズのバンドメイトであるボブ・マーリーに対する欲求不満を引き合いに、トッシュがビートルズにおけるハリスンの窮状と同一視した可能性があるとしている。『ガーディアン』誌のジョン・デニスは、ビートルズの楽曲のカバー・バージョンから「最高」と判断した10曲を選び、そのうちの1曲としてザ・ワッツ・103rd・ストリート・リズム・バンドの元リーダーであるチャールズ・ライトが1972年に録音したカバー・バージョンを挙げている。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルによるカバー

1976年に「ヒア・カムズ・ザ・サン」はスティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルによって、カバーされ、5作目のオリジナル・アルバム『プリマドンナはお好き?』からの先行シングルとして発売された。スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルによるカバー・バージョンは、全英シングルチャートで最高位10位、アイルランドのシングルチャートで最高位7位、オランダのシングルチャートで最高位21位を記録した。なお、スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルにとっては、全英シングルチャートでトップ40入りした最後のシングル曲となった。
Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルによるカバー

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Title: ヒア・カムズ・ザ・サン (Here Comes the Sun (Nina Simone album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: その他のアーティストによるカバー

サンディー・ファリーナは、1978年に公開された映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で、サウンドトラックとして本作を歌唱。プロデュースはジョージ・マーティンが手がけた。『アビイ・ロード』のアルバム・ジャケットのパロディシーンを含んだ『ファミリー・ゲーム/双子の天使』（1998年）、『アイ・アム・サム』（2001年）、『ビー・ムービー』（2007年）、『エディ・マーフィの劇的1週間』（2009年）などの長編映画でもカバー・バージョンが使用されている。ジョー・ブラウンは、2002年11月29日にエリック・クラプトン主催によりロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたハリスンの追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』で本作を演奏。当時の演奏は、同名のライブ・アルバムや映像作品に収録されている。『musicOMH』のヘレン・ライトは、ライブ・アルバムのレビューの中で、ブラウンと「ヒア・カムズ・ザ・サン」の組み合わせについて「ありそうもないが勝利をおさめたペアリング」と見なしている。ポール・サイモンは、1976年11月20日に放送された『サタデー・ナイト・ライブ』でのハリスンとのデュエットのほか、ハリスンへのオマージュとしてたびたびコンサートで演奏していた。2014年9月にサイモンは、アメリカTBS『Conan』で、番組の「George Harrison Week」の一環としてライブ演奏を行なった。2009年10月に開催されたロックンロールの殿堂の25周年を記念したコンサートで、デヴィッド・クロスビーやグラハム・ナッシュとともに本作を演奏。『ポップ・マターズ』のクリステル・ロアが「本当に素敵」と評した当時の演奏は、このコンサートの模様を収録したCDや映像作品に収録されている。ゲイリー・バーロウ & ザ・コモンウェルス・バンドは、2012年に発売したアルバム『Sing』で本作をカバー。シングル・カットされており、全英シングルチャートで初登場59位を記録。日本でも、森高千里（1996年に発売されたアルバム『TAIYO』に収録）、畠山美由紀（2005年に発売されたコンピレーション・アルバム『Apple of her eye りんごの子守唄 (赤盤)』に収録）、原田知世（2023年に発売されたアルバム『恋愛小説4 〜音楽飛行』に収録）らによってカバーされている。ジョン・ボン・ジョヴィは、コンサートなどでたびたび演奏しており、2020年の新型コロナウイルスの流行時においては、同年8月、Web会議システムを利用してバックのミュージシャンとともに本作品の演奏を配信した。2021年1月20日のバイデン新大統領祝賀コンサート「Celebrating America」では、マイアミで演奏した映像を提供した。
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: abstract

デイヴィッド・フォスター（David Foster、1949年11月1日 - ）は、カナダの音楽家、音楽プロデューサー、ソングライター、編曲家。セリーヌ・ディオン、ジョシュ・グローバン、ジェイク・ザイラス、マイケル・ブーブレなどを見出し、世界で成功したアーティストのプロデュースを数多く手がけている。今までに15のグラミー賞を獲得した他、「カナダのグラミー」と呼ばれるジュノー賞を7回、映像関連のエミー賞を1回受賞している。また、映画のサウンドトラックも数多く手掛け、3度アカデミー賞にノミネートされている。
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 来歴

1960年代半ばザ・ストレンジャーズのキーボーディストとして渡英、チャック・ベリー、ボ・ディドリーなどのミュージシャンのイギリス公演のバック・バンドを務める、キャット・スティーヴンスのツアーバンドに誘われるも、ホームシックにかかって帰国。その後、ロニー・ホーキンスのバンド・メンバーなどを経て、1971年にバンド、スカイラークを結成し、渡米。1973年に「Wildflower」をヒットさせる。解散後もロサンジェルスに留まり、本格的に音楽活動を開始。セッション・プレイヤーとしての活動をした後（1975年にリー・リトナーらと共にミッシェル・ポルナレフのバック・バンドのキーボード奏者としてテレビ出演している映像が残っている）、プロデューサーに転身。マイケル・ボルトン、バーブラ・ストライサンド、セリーヌ・ディオン、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、シカゴ、マドンナ、チャカ・カーン、アンドレア・ボチェッリなどの著名なアーティストのアルバムのプロデュースなどを行っている。英語圏以外のアーティストにも積極的に参加し、メキシコのルイス・ミゲルや河合奈保子、松田聖子のアルバムにも曲を提供しプロデュースもしている。ワーナー・ミュージックの重役でもあり、近年、自らのレーベル、143 レコードを立ち上げ、ザ・コアーズ、ジョシュ・グローバン、マイケル・ブーブレなどのアルバムを制作した。1979年にはジェイ・グレイドン、ビル・チャンプリンと共作したアース・ウィンド・アンド・ファイアーの「アフター・ザ・ラヴ・ハズ・ゴーン」(After The Love Has Gone)を作曲、この曲はシングルでは全米2位を獲得し、初めてグラミー賞（最優秀R&B楽曲賞）を受賞。この曲は後にジェイ・グレイドンと組んだエアプレイでカバーされているが、タイトルは「After The Love Is Gone」と変わっており、少し歌詞を変更している。自らの作品としては、グラミー賞を15回受賞しており（うち3回は「最優秀プロデューサー賞」）、BMIの「最優秀ソングライター」賞も受賞している。アカデミー賞では最優秀楽曲賞に3回ノミネート、アニメ映画『魔法の剣 キャメロット』ではゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞。1992年に映画『ボディガード』の挿入歌「I Have Nothing」（歌：ホイットニー・ヒューストン）の作曲でグラミー賞及びアカデミー賞最優秀楽曲賞にノミネートされた。また、1988年カルガリーオリンピックの公式テーマ曲「Winter Games」を作曲、1996年 アトランタオリンピックの公式テーマ曲「The Power of the Dream」をベイビーフェイスと作曲、更に2002年ソルトレークシティオリンピックの公式テーマ曲「Light the Fire within」も作曲、とオリンピックのテーマ曲は実に3度も携わっている。また、カルガリー、バンクーバーと、カナダで開催された冬季オリンピックでは音楽監督を務めた。その他の映画サントラのプロデュースとしては、『ゴーストバスターズ』『フットルース』『セント・エルモス・ファイヤー』などが挙げられる。2010年、「ソングライターの殿堂」入りを果たした。輝かしい実績に比べるとかなり遅い殿堂入りであるが、「もし自分が選考委員として僕の経歴を見たら、こいつは上手いのかもしれないけど、かなり助っ人がいるんじゃないのかな?と言う気がする。僕単独でやってることをとらえるのは結構難しいだろう。でも殿堂入りは光栄だし、ワクワクしてるよ」と謙虚に語っている。2015年から『Asia's Got Talent』に審査員として番組へ参加。
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 代表曲

"After The Love Has Gone"：アース・ウィンド・アンド・ファイアー"Hard to Say I'm Sorry"（素直になれなくて）：シカゴ"Falling Into You"：セリーヌ・ディオン"I Have Nothing"：ホイットニー・ヒューストン"Earth Song"：マイケル・ジャクソン"You'll See"：マドンナ"Through the Fire"：チャカ・カーン"The Best of Me"：オリビア・ニュートン＝ジョン"Unforgettable"：ナタリー・コール"St. Elmo's Fire (Man in Motion)"：ジョン・パー"Lonely Won't Leave Me Alone"：ジャーメイン・ジャクソンなど
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 代表曲
Subsection: テーマ曲

"Winter Games"：カルガリーオリンピック（1988年） 公式テーマ曲同曲は、広島テレビ放送『サタケジャパンクラシック・広島女子オープンゴルフトーナメント』中継テーマ曲、TBSテレビ『サタデーずばッと』テーマ曲、ニッポン放送『SONY Night Square 渡辺美奈代 恋はちょっぴり』テーマ曲などとして使われている。（上述は日本国内における一例）パワー・オブ・ザ・ドリーム：アトランタオリンピック（1996年） 公式テーマ曲"Light the Fire within"：ソルトレークシティオリンピック（2002年）公式テーマ曲
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 代表曲
Subsection: その他

"Sweetest Music"：竹内まりや（1980年）"ヴォイセス・ザット・ケア"：湾岸戦争従事兵士支援テーマソング（1991年）"I Will Be There with You"：キャサリン・マクフィー（現在の妻）- 日本航空（JAL）オリジナル曲（2008年）"MORNIN'"：アル・ジャロウのインストカバー曲が、グッドモーニング（テレビ朝日系列）のオープニングテーマ曲として使用されている。"LIFE IN HARMONY"：MISIA"Live Inside Your Love"：河合奈保子"抱いて…"：松田聖子
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 私生活

5度の結婚歴、4度の離婚歴があり、計5人の子供、計7人の孫がいる。1972年にB.J. Cookと最初の結婚をするも、1981年6月に破局した。1982年10月にRebecca Dyerと2度目の結婚をするも、1986年に破局した。1991年6月、エルヴィス・プレスリーの元恋人（1972年 - 1976年）であり、1976年モントリオールオリンピック金メダリストのブルース・ジェンナー（現在：ケイトリン・ジェンナー）の前妻でもある、女優・作詞家のリンダ・トンプソンと3度目の結婚をするも、2005年7月に破局した。2011年にオランダ出身の元モデル・タレントのヨランダ・ハディット (en:Yolanda Hadid) （スーパーモデルのジジ・ハディットの母親）と4度目の結婚をしたが、2015年12月に離婚を申請した。2018年7月には34歳年下のアメリカンアイドル出身歌手で女優、キャサリン・マクフィーと婚約し、2019年6月に5度目の結婚。リンダ・トンプソンと結婚していた当時、マリブにある推定価格40億円と言れる豪邸でリンダの連れ子である2人の息子（ブランドン・ジェンナー、ブロディ・ジェンナー）と同居していたが、その2人の息子の、月に500万円以上を湯水のように浪費する「バカ息子」ぶりが話題となり、2005年にアメリカのフォックス放送でリアリティ番組『マリブのバカ息子（The Princes of Malibu）』としてテレビ放送されたことがある。なお、2012年には日本でも同番組のダイジェストが日本テレビの『世界まる見え!テレビ特捜部』の中で「あきれたバカ息子vs金持ちパパ」のタイトルで放送されている。
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: その他

長期にわたり、小児ガン、白血病、エイズなどの研究支援や内臓移植の必要な子供達への支援を行っている。彼の人道的支援に対し、カナダでの民間人の最高栄誉であるカナダ勲章を受勲。またビクトリア大学の名誉博士号を受称。さらにはカナダ音楽殿堂入りしている。
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 日本公演

1987.5.3,5.4,5.5 「LIVE COORS LIVE  David Foster & Lee Ritenour」昭和女子大学人見記念講堂1987.5.6 「LIVE COORS LIVE  David Foster & Lee Ritenour」フェスティバルホール1994.4.27,4.28 「JT SUPER PRODUCERS '94デヴィッド・フォスター」日本武道館1994.4.29 プロデューサー講座 原宿クエストホール - JT SUPER PRODUCERS '94の一環として、一般応募の自作曲にアレンジを加えるプロデューサー講座を開演。2010.10.19,10.20 「DAVID FOSTER & FRIENDS JAPAN TOUR 2010」東京国際フォーラム ホールA 共演者：ピーター・セテラ、ナタリー・コール、ジェイク・ザイラス、ルーベン・スタッダート、カナディアン・テナーズ 10月19日にはMISIAが、10月20日には松田聖子がそれぞれサプライズゲストとして共演2011.10.19.10.20 「DAVID FOSTER & FRIENDS JAPAN TOUR 2011」東京国際フォーラム ホールA 共演者：フィリップ・ベイリー、マイケル・ボルトン、ラッセル・ワトソン、ジェイク・ザイラス、アシャンティ、ジャッキー・エヴァンコ2012.11.12 「DAVID FOSTER & FRIENDS JAPAN TOUR 2012」東京国際フォーラム ホールA 共演者：チャカ・カーン、ベイビーフェイス、ピーター・セテラ、ポール・ヤング、ヘイリー、フェルナンド・バレーラ、ダーティ・ループス2018.11.30,12.1,12.2,12.3「Blue Note Tokyo 30th Anniversary presents AN INTIMATE EVENING with デイヴィッド・フォスター」Blue Note Tokyo 共演者：ブライアン・マックナイト、ソヒャン、ジョーダン・ジョン2022.8.21,8.22,8.23､8.25「AN INTIMATE EVENING WITH DAVID FOSTERデイヴィッド・フォスター Billboard Live 15th Anniversary Premium Live」ビルボードライブ東京 共演者：妻のキャサリン・マクフィー2022.8.27「AN INTIMATE EVENING WITH DAVID FOSTERデイヴィッド・フォスター Billboard Live 15th Anniversary Premium Live」【ビルボードライブ横浜 共演者：妻のキャサリン・マクフィー2022.8.29,8.30「AN INTIMATE EVENING WITH DAVID FOSTERデイヴィッド・フォスター Billboard Live 15th Anniversary Premium Live」ビルボードライブ大阪 共演者：妻のキャサリン・マクフィー2023.3.16「ASKA＆DAVID FOSTER PREMIUM CONCERT 2023」ぴあアリーナMM共演者ASKA2022.3.19「ASKA＆DAVID FOSTER PREMIUM CONCERT 2023」兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホール 共演者：ASKA
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

｢ザ・ベスト・オブ・ミー｣：The Best of Me（1983年）｢デイヴィッド・フォスター｣：David Foster（1986年）｢シンフォニー・セッションズ｣：The Symphony Sessions（1987年）｢リヴァー・オブ・ラヴ｣：River of Love（1990年）｢レコーディングズ｣：Rechordings（1991年）｢クリスマス・アルバム｣：The Christmas Album（1993年）｢ラヴ・ライツ・ザ・ワールド｣：Love Lights the World（1994年）Eleven Words（2020年）
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

｢君こそすべて〜デイヴィッド・フォスター&フレンズ ライヴ｣：Hit Man: David Foster&Friends（2008年）｢デイヴィッド・フォスター&フレンズ ライヴ2｣：Hit Man Returns: David Foster&Friends（2011年）Dream With Me In Concert（2011年）An Intimate Evening with David Foster（2019年）
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

｢タイム・パッシング｣：Time Passing（1989年）Selecciones Latinas（1992年）｢タッチ・オブ・デイヴィッド・フォスター｣：A Touch of David Foster（1998年）The Best of Me: A Collection of David Foster's Greatest Works（2000年）The Magic of David Foster & Friends（2010年）｢デイヴィッド・フォスター プレゼンツ ラヴ、アゲイン｣：David Foster Presents Love, Again（2010年）※日本盤のみThe Best of Celine Dion&David Foster（with Celine Dion）（2012年）The Many Sides of David Foster（2015年）｢メロディーズ・オブ・ラヴ デイヴィッド・フォスター・ソングブック｣：Melodies of Love - David Foster's Songbook（2017年）｢デイヴィッド・フォスター・ワークス｣：David Foster Works（2018年）｢デイヴィッド・フォスター・ワークス 2｣：David Foster Works 2（2019年）
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 書籍

｢ヒットマン デイヴィッド・フォスター自伝｣（2009年11月2日、スペースシャワーネットワーク）ISBN 978-4860203696
Title: デイヴィッド・フォスター (David Foster (album))
Section: 出典・参照

デイヴィッド・フォスター | プロフィール
Title: トゥゲザー・フォー・ザ・ファースト・タイム…ライヴ (Together for the First Time... Live)
Section: abstract

『トゥゲザー・フォー・ザ・ファースト・タイム…ライヴ』（Together for the First Time… Live）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、B.B.キングとボビー・ブランドが連名で1974年に発表したライブ・アルバム。
Title: トゥゲザー・フォー・ザ・ファースト・タイム…ライヴ (Together for the First Time... Live)
Section: 背景

スタジオ・ライブ形式による録音で、キングのバンドとブランドのバンドの両方のメンバーがバックに起用されたが、本作のクレジットでは詳細な役割分担は明記されていない。本作の録音では、両名の家族や友人が観客として招待され、その中にはジェームス・ブラウンもいたという。キングとブランドは、その後も共演ライブを行い、1976年には再び連名のライブ・アルバム『トゥゲザー・アゲイン…ライヴ』を発表している。
Title: トゥゲザー・フォー・ザ・ファースト・タイム…ライヴ (Together for the First Time... Live)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1975年1月11日に最高43位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、1975年1月18日に最高2位を記録した。ロバート・クリストガウは本作にBプラスを付け「特にブランドのパートは、優れたドキュメントである」「時折挿入される、両名のジョーク混じりのやり取りは、些か居心地悪く響く」と評している。また、『ローリング・ストーン』誌の2015年の企画「B.B. King's 5 Greatest Live Performances」では「キングのギターが他のボーカリスト、特にブランドのような名人をサポートする様を聴くのは、示唆に富みなおかつエキサイティングである」と評されている。
Title: トゥゲザー・フォー・ザ・ファースト・タイム…ライヴ (Together for the First Time... Live)
Section: 収録曲

イントロダクション/スリー・オクロック・イン・ザ・モーニング - Introduction / 3 O'Clock in the Morning (B. B. King, Jules Taub) – 3:23イッツ・マイ・オウン・フォールト・ベイビー - It's My Own Fault Baby (John Lee Hooker) – 4:11ドリフティン・ブルース - Driftin' Blues (Charles Brown, Johnny Moore, Eddie Williams) – 5:05ザッツ・ザ・ウェイ・ラヴ・イズ - That's the Way Love Is (Deadric Malone) – 3:50アイム・ソーリー - I'm Sorry (Sonny Thompson) – 9:49アイル・テイク・ケア・オブ・ユー - I'll Take Care of You (Brook Benton) – 3:36ドント・クライ・ノー・モア - Don't Cry No More (D. Malone) – 2:48ドント・ウォント・ア・ソウル・ハンギン・アラウンド - Don't Want a Soul Hangin' Around (Jimmy Johnson) – 3:49メドレー - Medley – 13:56a.グッド・トゥ・ビー・バック・ホーム - Good to Be Back Home (B.B. King)b.ドライヴィング・ホイール - Driving Wheel (Roosevelt Sykes)c.ロック・ミー・ベイビー - Rock Me Baby (B.B. King, Joe Josea)d.ブラック・ナイト - Black Night (C. Brown)e.チェリー・レッド - Cherry Red (Joe Turner, Pete Johnson)f.イッツ・マイ・オウン・フォールト・ベイビー - It's My Own Fault Baby (J. L. Hooker)g.スリー・オクロック・イン・ザ・モーニング - 3 O'Clock in the Morning (B. B. King, J. Taub)h.オー、カム・バック・ベイビー - Oh, Come Back Baby (Maceo Merriweather)i.チェインズ・オブ・ラヴ - Chains of Love (A. Nugetre)j.ゴナ・ゲット・ミー・アン・オールド・ウーマン - Gonna Get Me an Old Woman (B.B. King)エヴリバディ・ウォンツ・トゥ・ノウ・ホワイ・アイ・シング・ザ・ブルース - Everybody Wants to Know Why I Sing the Blues (B.B. King, Dave Clark) – 6:15ゴーイン・ダウン・スロウ - Goin' Down Slow (St. Louis Jimmy Oden) – 5:11アイ・ライク・トゥ・リヴ・ザ・ラヴ - I Like to Live the Love (Dave Crawford, Charles Mann) – 6:00
Title: フランク・シナトラ (Frank Sinatra & the Tommy Dorsey Orchestra)
Section: abstract

フランシス・アルバート・"フランク"・シナトラ（英語: Francis Albert "Frank" Sinatra、1915年12月12日 - 1998年5月14日）は、アメリカ合衆国のエンターテイナー・ポピュラー歌手・ジャズ歌手・俳優。通称「ザ・ヴォイス」。
Title: フランク・シナトラ (Frank Sinatra & the Tommy Dorsey Orchestra)
Section: 概要

シナトラは、数々のヒット曲やゴールドディスクを世に送り出し、そのクルーナー（小さな声で歌う）・ヴォイスによる歌唱によって世界中に多くのファンを獲得した。ビング・クロスビー、エルヴィス・プレスリー、マイケル・ジャクソンなどと並び、20世紀アメリカを代表するエンターテイナーの一人である。第二次世界大戦前の1930年代より死去する1990年代末まで長期に渡り現役の歌手として活動し、数々のミリオンセラーを連発、また多くのミュージシャンに影響を与えた。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第3位にランクされた。さらに1940年代以降は映画俳優としても活躍し、1953年には第26回アカデミー賞助演男優賞を受賞している。シナトラは、大作からミュージカル映画、コメディ映画まで数多くの映画に出演した。しかし、デビュー期からイタリア系マフィアとの深い関係が度々取りざたされ、女優（キム・ノヴァクがモデル）を駄目にした歌手とのエピソードがある。またマフィアを介してジョン・F・ケネディと親密な交友関係を持ち、ケネディの大統領当選に貢献したものの、後に関係が悪化したとされる。
Title: フランク・シナトラ (Frank Sinatra & the Tommy Dorsey Orchestra)
Section: 略歴

1915年12月12日：ニュージャージー州ホーボーケンに生まれる。1935年：「ホーボーケン・フォー」の一員として歌手デビュー。1939年：幼友達ナンシー（ナンシー・バルバト）と結婚。1939年：ハリー・ジェイムス楽団の歌手としてメジャー・デビュー。1940年：トミー・ドーシー楽団に移籍。1941年：映画『ラスベガス・ナイト』に楽団歌手とプロフェッショナルして初出演。1942年：ラジオ番組のレギュラーをきっかけにソロ・デビュー。1951年：ナンシーと離婚。女優エヴァ・ガードナーと結婚。1953年：映画『地上より永遠に』で第26回アカデミー賞助演男優賞を受賞。1957年：エヴァと離婚。1961年：自分のレーベル、リプリーズを設立。1966年：女優ミア・ファローと結婚。1968年：ミアと離婚。1971年：引退を発表。1973年：アルバム『OL' BLUE EYES IS BACK』で歌手業に復帰。1976年：ゼッポ・マルクス（マルクス兄弟の末っ子）の元妻、バーバラと結婚。1985年：大統領自由勲章を受章。1998年5月14日：多臓器不全により82歳で死去。
Title: フランク・シナトラ (Frank Sinatra & the Tommy Dorsey Orchestra)
Section: プロフィール
Subsection: 生い立ち

世界が第一次世界大戦下にあった1915年に、ニューヨーク市近郊のニュージャージー州ホーボーケンで、イタリア系アメリカ人のアンソニー・マーティン・シナトラとドリーの元に長男として生まれる。シナトラは難産であり、鉗子のため鼓膜が破れていた。このことが歌手としてのキャリアに様々な形で大きく影響することになった。その後カトリックとしての洗礼を受ける。少年期に音楽に興味を持ち始め、1930年代初頭、当時ラジオで人気を得ていたビング・クロスビーの歌声に憧れて歌手を志す。全米が大恐慌の荒波に巻き込まれた1920年代末から1930年代において、父がニューヨークの消防局に勤めていた上に、ドリーも助産婦として安定した収入があったお陰で、十分に恵まれた少年時代を送ることができた。この頃マイクを使うようになり、マイクのおかげで大きい声を出す必要がなく、情感を出すクルーナースタイルを習得していく。