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Title: This_Delicate_Thing_We've_Made (This Delicate Thing We've Made)
Section: 概要

シングル曲は2007年11月に発売された「Step into the Light」、「Who Would Have Thought」、同年11月10日の「Me, Myself and (I)」、7月28日の「On the Verge of Something Wonderful」、2008年3月3日に発売された「Casey」である。シンセサイザーフェアライトCMIが使用された。
Title: ポートレイツ-ヴァンゲリス・コレクション (Portraits (So Long Ago, So Clear))
Section: abstract

『ポートレイツ～ヴァンゲリス・コレクション』（Portraits (So Long Ago, So Clear) ）は、ヴァンゲリスが1996年に発表したベスト・アルバム。
Title: ポートレイツ-ヴァンゲリス・コレクション (Portraits (So Long Ago, So Clear))
Section: 収録曲

見知らぬ男 - To The Unknown Man (6:34)イタリアン・ソング - Italian Song (2:50)パルスター - Pulstar (5:38)海辺の少女 - La Petite Fille De La Mer (5:49)アルファ - Alpha (5:34)アイ・ヒア・ユー・ナウ - I Hear You Now (5:06)アイル・ファインド・マイ・ウェイ・ホーム - I'll Find My Way Home (4:25)ステート・オブ・インディペンデンス - State of Independence (6:08)ヒマラヤ - Himalaya (6:53)コンケスト・オブ・パラダイス - Conquest of Paradise (5:31)讃歌（ニュー・リミックス） - Hymn (5:06)南極物語 - Antarctica (3:44)野生と美（未発表曲） - Sauvage et Beau (3:18)炎のランナー - Chariots of Fire (3:21)ソー・ロング・アゴー、ソー・クリアー - So Long Ago, So Clear (4:59)全般的に、エコーのようなエフェクトがかけられている。1./3./5.は前述のエコーのほかにリミックス（若干の音色付加）を施したバージョン。11.はアルバム「野生」に収録されている原曲でなく、新たに収録された合唱バージョン。12.は原盤（南極物語）では「｢南極物語｣メイン・テーマ」の曲名で、14.は原盤（炎のランナー）では「タイトルズ」の曲名で収録。13.は1984年のフランスのテレビ番組のサウンドトラック（未発売）で、このアルバムで初めて収録された。1./12.は曲の一部収録であり途中でフェイド・オフしている。2./6./7./8.はジョン・アンド・ヴァンゲリスの作品。15.は名義はジョン・アンド・ヴァンゲリスではないがジョン・アンダーソンがボーカルを担当している。
Title: ポートレイツ-ヴァンゲリス・コレクション (Portraits (So Long Ago, So Clear))
Section: 概要

ヴァンゲリスのベスト・アルバム。ヴァンゲリスが活動したほぼ全時期の作品から選択されている。また、ヴァンゲリス名義だけでなく、ジョン・アンド・ヴァンゲリスの作品も収録されている。
Title: ポートレイツ-ヴァンゲリス・コレクション (Portraits (So Long Ago, So Clear))
Section: 概要
Subsection: CDシングル

本アルバムの発売に合わせて、次の12cmシングルがフランスで発売された。Sauvage et Beau (576 183-2)Sauvage et Beau (3:18)Himalaya (6:53)La Petite Fille De La Mer (5:49)I'll Find My Way Home (4:25)※ 各曲とも、アルバムでは前後の曲との境目において相互に干渉（オーバーラップ）しているが、このCDシングルではすべて相互干渉なしに収録されている。2008年2月現在、1.をオーバーラップなしに単独収録したアルバムはないため、この曲の純粋なバージョンを聴くことができるのはこのCDシングルのみとなっている。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: abstract

キングダム・カム（Kingdom Come）は、アメリカ合衆国 / ドイツ出身のヘヴィメタル・バンド。1980年代のアメリカンHR/HMムーブメント期に、ドイツ人プレイヤー レニー・ウルフを主宰に結成。デビュー・アルバムがゴールドディスクを獲得するなどの成功を収めた。解散ののち、2018年より活動再開。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 概要

レニー・ウルフの情感豊かなボーカルを中心に、レッド・ツェッペリンやハンブル・パイ、ジミ・ヘンドリックスなどに代表されるブルースロックの影響下にあるハードロックを身上としていたが、2001年以降はインダストリアル・ロックなどからの影響も感じさせるモダンなハードロックを確立。ドイツを拠点にコンスタントな活動を続けた。2016年、20数年ぶりにオリジナル・メンバーを含むラインナップでのライブを実現し、これを最後に活動の終結を発表した。2018年のデビュー30周年に再集結が実現したが、レニー・ウルフは引退を表明し不参加となった。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 来歴
Subsection: 結成とデビュー (1980年代 - 1988年)

1980年代にアルバム『バーンズ・ライク・ア・スター』『レット・ゼム・トーク』をリリースし、「Break Down The Wall」のヒットなどで知られたアメリカのハードロック・バンド「ストーン・フューリー (Stone Fury)」の元メンバーで、ドイツのハンブルク出身のボーカリスト、レニー・ウルフ (Lenny Wolf)は、一旦ドイツにもどった後、ふたたびアメリカにもどりポリグラムと契約。アメリカ出身のギタリスト、ダニー・スタッグ (Danny Stag)、リック・スタイアー (Rick Steier)とドラマーのジェイムス・コタック (James Kottak)、イタリア出身のベーシストのジョニー・B・フランク (Johnny B. Frank)と「キングダム・カム」を結成する。1988年、レニー・ウルフは、メタリカやボン・ジョヴィ、エアロスミスなどとの仕事で知られるプロデューサー、ボブ・ロック (Bob Rock)に紹介され、そしてボブ・ロックが彼らのデビュー・アルバムをプロデュースすることとなった。バンドはカナダのバンクーバーにあるリトルマウンテン・スタジオでレコーディングを行った。レニー・ウルフとボブ・ロックがニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでミキシングを行っている際、「ゲット・イット・オン」を聴いて気に入ったジョン・カロドナー (John Kalodner)は曲を個人的にカセットテープに録音した。しかしそのテープがまわりまわって最終的に外部に漏れてしまい、バンドはもちろんレーベルも知らないうちに「ゲット・イット・オン」はアルバム・リリース前にラジオでオンエアーされてしまった。音楽誌『Music Network』がこれを「なぞのバンド」として報じたことで大きな話題となり、連日ラジオにリクエストが殺到する事態になった。同年、1stアルバム1stアルバム『キングダム・カム』がリリースされるや、そのレッド・ツェッペリンなどブルースロックの影響を色濃く受けた、ホワイトスネイクなどにも通じるハードロックは瞬く間にヒットし、ビルボード12位を記録しゴールドディスクとなるなど世界的なヒットとなった。またこの年、バンドはモンスターズ・オブ・ロック北米ツアーにドッケン、スコーピオンズ、メタリカ、ヴァン・ヘイレンらとともに参加した。しかし、彼らの楽曲やレニー・ウルフのボーカルがあまりにレッド・ツェッペリンを連想させたこと、また当初バンドが「なぞのバンド」とされたため、曲を聴いてレッド・ツェッペリンの再結成ではないかとの憶測も出るなどしていたことなどから次第に批評家やミュージシャンなどから批判され始め、バンドはレッド・ツェッペリンのクローンなどといったレッテルを貼られ激しい批判の対象とされた。ロック・ギタリストのゲイリー・ムーア (Gary Moore)にいたっては、アルバム『アフター・ザ・ウォー』収録の「Led Clones」という曲で露骨に批判した。ダニー・スタッグが「レッド・ツェッペリンを聞いたことはない」等と発言したと雑誌が報じたことも状況を悪化させる要因のひとつとなった。ただしそれはダニー・スタッグの発言の一部だけを意図的に切り取ったもので、実際の彼の発言内容とは異なるものだった。批判は収まらず、それはアルバム・セールスやライブの動因にまで大きな影響を及ぼすこととなった。なお、これらの事に関連して、「キングダム・カムがレッド・ツェッペリンから訴えられ、レッド・ツェッペリンが勝訴した」というような話が語られることが時折あるが、実際にはそのような事実はない。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 来歴
Subsection: 『イン・ユア・フェイス』リリースと解散 (1989年)

1989年、バンドはプロデューサーにフリートウッド・マックやホワイトスネイク、フォリナー、サンタナなどとの仕事で知られるキース・オルセン (Keith Olsen)をむかえ、2ndアルバムとなる『イン・ユア・フェイス』をリリース。メンバー全員でアルバム制作に取り組んだというこのアルバムは、前作を踏襲したハードロック・アルバムとなり、ビルボード49位を記録するも前作での思わぬ批判からの逆風の影響もあってかセールスは伸び悩んだ。そして同年、突然バンドから解散が発表された。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 来歴
Subsection: ソロ・プロジェクトとしてのキングダム・カム (1990年 - 2000年)

バンドとしてのキングダム・カムの終焉後、レニー・ウルフは一人でキングダム・カムを続けることを決意した。1991年、キングダム・カムの3rdアルバムとなる『ハンズ・オブ・タイム』をリリース。初のレニー・ウルフのセルフ・プロデュースでのリリースとなった。「Can't Deny」以外の作詞をレニー・ウルフとハープ奏者で作曲家のキャロル・テイタム (Carol Tatum)が共作し、「Can't Deny」の作詞およびすべての曲の作曲とボーカル、ギター、ベースをレニー・ウルフが担当した。そのほか、後にポイズンに加入するギタリストのブルース・サラセノ (Blues Saraceno)など数名のセッション・ミュージシャンが参加した。キャロル・テイタムのハープで幕を開けるこのアルバムでは、前作までのギターを中心としたハードロックからレニー・ウルフの情感豊かなボーカルを中心とした、よりメロウなサウンドへと変化。また、キーボードを効果的に導入するなど、これ以降のアルバムにつながる変化がみられた。その後、レニー・ウルフはニューヨークとハンブルクを往復しながら活動を続け、新たにWEAと契約し、1993年に4thアルバムとなる『バッド・イメージ』をリリースした。全曲レニー・ウルフの作詞作曲で、ふたたびレニー・ウルフのセルフ・プロデュースとなったこのアルバムは、前作の作風をさらに推し進め、レニー・ウルフの憂いを帯びたボーカルを生かしたミドルテンポ中心の叙情的なハードロック・アルバムとなった。また、より効果的に配されたキーボードやSEもアルバムの叙情性を高めることに貢献した。しかしすでにアメリカなどでのキングダム・カムへの関心は薄れていたこともあり、ドイツ以外ではあまり流通しなかったという。WEAとの関係はうまくいかず、レニー・ウルフは新たにドイツ国内のレーベルと契約し、1996年に5thアルバム『トワイライト・クルーザー』をリリース。また、アルバム・リリースにともなうツアー終了後、スイスのバーゼルでのライブの様子は同年、2枚組ライブ・アルバム『Live and Unplugged』としてリリースされた。続く1997年にはMother's Finestのドラマー、ディオン・マードック (Dion Murdock)とともにドイツで制作した6thアルバム『Master Seven』をリリース。その後もレニー・ウルフはドイツで活動を続け、1999年のディープ・パープルのドイツ・ツアーではサポート・アクトを務めた。また2000年には、ストーン・フューリー時代の「Too Late」、「Tease」、「Should Have Told You」の3曲の再録と、レニー・ウルフが1999年にリリースした全編ドイツ語によるソロ・アルバム『Lenny Wolf』からの4曲を英訳したものを収録したアルバム『Too』をEagle Rock Entertainmentからキングダム・カムの7thアルバムとしてリリースした。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 来歴
Subsection: 新たなサウンドの確立 (2001年 - 2014年)

初期の批判やそれに根ざしたキングダム・カムに対するイメージは相変わらずついて周り、また音楽業界にも長い間ふりまわされてきたレニー・ウルフは、そうした周囲に対し注意を払うことをやめることを決意。純粋に自分の音楽と向き合うために再び自分の拠点で集中して曲作りに取り組み、2002年、8thアルバムとなる『Independent』をベルリンのUlfTone Musicからリリース。これまで同様レニー・ウルフのボーカルを中心に据えながら、パターンの繰り返しを多用したギターとシンプルなドラム、エフェクトなど、インダストリアル・ロックなどからの影響も感じられるモダンなハードロックサウンドを生み出した。2004年、政治的な問題をテーマとした9thアルバム『Perpetual』をリリース。2006年、フロンティアーズ・レコードから10thアルバム『Ain't Crying For The Moon』 をリリース。このアルバムには「ゲット・イット・オン」のセルフ・カバーが収録された。2009年、オーストリアのPlanet Musicから11thアルバム『Magnified』をリリース。2011年、2006年から参加していたヘンドリック・シーズブルメル (Hendrik Thiesbrummel)にかわり、新たにドラマーのネイダー・ライ (Nader Rahy)が加入。同年、新曲3曲に加え、これまでのキングダム・カムの楽曲の中からファンの支持の高い7曲とストーン・フューリー時代の「Break Down The Wall」を現在のメンバーでセルフカバーした12thアルバム『Rendered Waters』をSPV/Stermhammerからリリース。『Independent』以降のモダンな要素に以前のハードロックがブレンドされることで、力強くモダンなハードロックへとそのサウンドも変化をみせた。2013年、13thアルバムとなる『Outlier』をリリース。過去と現在をつなぐブリッジを構築しようとしたというこのアルバムでは、前作のサウンドを踏襲しながら新たな実験的要素も導入。メッセージ性の強い力強いアルバムとなった。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 来歴
Subsection: 「Unfinished Business」 - 終焉 (2014年 - 2016年)

2014年1月、レニー・ウルフは「Unfinished Business」と銘打つプロジェクトを発表、ダニー・スタッグ、リック・ステイア、ジェイムス・コタック、ジョニー・B・フランクとともに1987年当時のオリジナル・ラインナップのキングダム・カムを再結成し、アルバムを制作およびツアーを行うことを発表した。長年にわたってレニー・ウルフとジェイムス・コタックは連絡を取り合っており、再び一緒に活動する可能性などについてもしばしば話をしていたが、2014年にはいりジェイムス・コタックが1987年当時のラインアップでの再結成についてゴーサインを出したことで正式に再結成プロジェクトが始動し始めた。しかしその後、個人的な問題などのためにジェイムス・コタックの参加が困難となり、再結成の計画もいったん消滅しかけたものの、ダニー・スタッグやジョニー・B・フランクの意見もありプロジェクトは継続されることとなった。2015年、レニー・ウルフ、ダニー・スタッグ、ジョニー・B・フランク、そして『Magnified』までドラマーを務めていたヘンドリック・シーズブルメルを加えた新たなラインナップをオフィシャルサイトなどで発表。2016年2月、同ラインナップで、Monstars Of Rock Cruise2016への出演を果たした。長い時間を経て、オリジナル・メンバーであるジョニー・B・フランク、ダニー・スタッグと再びステージを共にし、「Unfinished Business（やり残した仕事）」をやり遂げたレニー・ウルフは、同年8月、キングダム・カムの終焉を発表した。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: 来歴
Subsection: 新生キングダム・カム (2018年 - 現在)

2018年、デビュー30周年を記念し、オリジナル・ラインナップによるツアー計画を発表。しかし創設者のレニー・ウルフは引退を表明し、不参加となった。新たにアメリカ人ボーカリスト、キース・セント・ジョンを迎えて活動を再開。2024年、創設メンバーのジェイムス・コタックが死去。そしてこの件を機に、キース・セント・ジョンが離脱した。後任ボーカルに元シニックのジーク・カプラン、ドラムはマット・ムックルが加入した。
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: メンバー

※2024年3月時点
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: メンバー
Subsection: 現ラインナップ

ジーク (エゼキエル)・カプラン (Ezekiel "Zeke" Kaplan) - ボーカル (2024年- )ダニー・スタッグ (Danny Stag) - ギター (1987年-1989年、2015年-2016年、2018年- )リック・ステイア (Rick Steier) - ギター (1987年-1989年、2018年- )ジョニー・B・フランク (Johnny B. Frank) - ベース (1987年-1989年、2015年-2016年、2018年- )マット・ムックル (Matt Muckle) - ドラムス (2024年- )
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

レニー・ウルフ (Lenny Wolf) - ボーカル (1987年-2016年)ジェイムス・コタック (James Kottak) - ドラムス (1987年-1989年、2018年-2024年) ♰RIP.2024エリック・フォースター (Eric Foerster) - ギター (2000年-2015年)フランク・ビンク (Frank Binke) - ベース (2000年-2001年、2006年-2015年)ヘンドリック・シーズブルメル (Hendrik Thiesbrummel) - ドラムス (2006年-2011年、2015年-2016年)ネイダー・ライ (Nader Rahy) - ドラムス (2011年-2015年)キース・セント・ジョン (Keith St John) - ボーカル (2018年-2024年)
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『キングダム・カム』 - Kingdom Come (1988年、ポリドール) ※全米12位、全英43位。RIAA:ゴールドディスク認定『イン・ユア・フェイス』 - In Your Face (1989年、ポリドール) ※全米49位、全英25位、日本92位『ハンズ・オブ・タイム』 - Hands of Time (1991年、ポリドール)『バッド・イメージ』 - Bad Image (1993年、WEA)『トワイライト・クルーザー』 - Twilight Cruiser (1995年、Viceroy)Master Seven (1997年、Viceroy)Too (2000年、Eagle Rock)Independent (2002年、UlfTone)Perpetual (2004年、UlfTone)Ain't Crying for the Moon (2006年、Frontiers)Magnified (2009年、Planet Music)Rendered Waters (2011年、SPV/Steamhammer)Outlier (2013年、SPV/Steamhammer)
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

Live & Unplugged (1996年)
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

Balladesque (1998年)20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Kingdom Come (2003年)
Title: キングダム・カム (Kingdom Come (Kingdom Come album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

「ゲット・イット・オン」 - "Get it On"  (1988年)"What Love Can Be"  (1988年)"Living Out of Touch"  (1988年)"Who Do You Love"  (1989年)「ドゥ・ユー・ライク・イット」 - "Do You Like It"  (1989年)"Overrated" (1989年)
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: abstract

『HIDE YOUR FACE』（ハイド・ユア・フェイス）は、日本のアーティスト、hideの1枚目のアルバム。1994年2月23日にMCAビクターより発売された。
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: 概要

X JAPANのギタリストとして活動するHIDEが発売した、初のソロアルバム。また、ソロ活動にあたり名義をhideと小文字に変えて発表した。オリコンアルバムチャートでは通常盤が9位、初回盤が初登場1位を記録した。2008年12月3日にはSHM-CD盤が発売された。2017年12月6日、アナログレコード盤が発売された。2024年5月1日、本作を含めたボックス・セット「REPSYCLE〜hide 60th Anniversary Special Box」が、I.N.A監修の下リマスタリングされ発売された。[1]
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: 背景

ソロデビュー契約の話をMCAビクターから受けた際、どんな作品を作るのかを考えた時に、エース・フレーリーのソロアルバムを視聴した際「華やかなポップチューンがいっぱい並んでいる」「この人はたぶん好きな事やってたらこうなったんだろうな…」「ギタリストじゃなきゃ作れないけど、ギタリストのロックアルバムじゃない。歌もののロックのアルバムだ」と感動し、「この人のようなアルバムを作る」と思ったのが始まりだった。
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: 録音

アルバムの制作は1993年7～8月頃に、ロサンゼルスの賃貸アパートでI.N.Aと2人でデモテープを作る形で始まった。I.N.AがドラムのパートをMacintosh Quadraを使用してステップ入力で打ち込みながら、hideがギターを弾いて、ボーカルを入れた。楽曲の骨組み・コード進行・アレンジは全くの即興演奏で且つ弾き語りだった。それらをハードディスクドライブに録って、細かいアレンジは後回しにして、閃いたアイディアを最優先した。その時点で16曲中14曲は大まかなアレンジ・ハーモニーが既に出来て、本格的にロサンゼルスのスタジオでのレコーディングに入る際、「人間が出す生音から出るグルーヴで驚かしたい」というアイディアが浮かび、それを根本とした全体像となるコンセプトをまとめていった。その際に「コンピューターによるリズム中心の曲」「ミュージシャンによるリズム中心の曲」を分けていった。当初は日本のドラマーにオファーを出そうとしていたが「ロサンゼルスで生のドラマーを起用する」という契約を結んでいたため、誰が良いのかを問われた際、スタジオミュージシャンには「駄目で元々」とテリー・ボジオにオファーを出したところ、たまたまスケジュールが空いていたため参加することになった。T.M.スティーヴンスはテリーが「ベーシストがいないんだったら彼が良いよ。絶対間違いないから」と推薦して連れてきた。ブラス担当は切れのよさを求めて、ジェリー・ヘイをオーダー。同時にフィドル担当・コーラス担当も選定が進んでいった。リズムパートのレコーディングはロサンゼルスのOne On One Recordingにて1993年9月29日～30日の2日間で行われた。2人にデモテープのリズムパターンを聴いてもらい、hideのフレーズ・奏法の意見を聞いた上で、テリーが別のアイディアを出して1回hideに聞かせた。スティーヴンスは領収書の様なメモに独自のコード進行が全て書いてあって、hideに「全て任せて欲しい」といい、hide・I.N.A制作のデモテープのコード進行を全く覚えなかった。本番のレコーディングでも叫びながら弾き、それらを全てマイクが拾っていた。トラックを整理する時に全てのトラックにスティーヴンスの声が入っていたが面白く感じたhideが全て採用した。このように全体のコンセプトを意思統一した後のそれぞれの解釈で行われたジャムセッションから来る相乗効果にhideは「普通のバンドのメンバー同士で一緒に作っているという感じですごくスムーズに進んだ。『すごい人とやっちまった』と後で震えたけど」「デモよりも100倍位、すごいことをやってくれた」と大いに喜んだ。当時ボーカリストと呼ばれるほど場数を踏んでいなかったhideは、当初は漠然と「自分の好きなボーカリストを沢山呼んで、1曲毎に変える」案も思い浮かべていたが、「自分がそういうアルバムを聞いていたらどう思うのか」と段々違和感を感じ、ボーカリストとしての腕を磨くために1人で歌うことにした。自分の歌の良し悪しを客観的に選択することに苦労し、「自分のボーカルがここまでセルフプロデュースの妨げになるとは思わなかった」と振り返っている。しかしボイストレーナーから「『歌は誰にでも歌えるし、どんな声でも正しいのよ』と言われて気が楽になった」と語っている。その反面、ボーカルディレクションとしてのポジションを全面的に任されたI.N.Aはお互いデモテープ以上の完成度を目指していたこともあり、ダメ出しに近い判断を幾度と無く繰り返すこととなり、睨み合いになりながら、笑い話も無い険悪な雰囲気でレコーディングに臨み、歌録りが終わりを告げる頃には一気にボーカルレコーディング作業が嫌いになったという。楽曲のジャンルがバラバラだったため、その間の橋渡しとして、短いインスト楽曲を入れた。一通り楽曲が完成した後、並べて聴いてみて、歌入れしてトラックダウンという通常のレコーディングが行われている間に間奏曲となるインスト楽曲のアイディアを練っていた。1993年10月中旬から、日本の一口坂スタジオにてギター・ボーカルのテイクの最終選定、トラックダウンの最終作業に入った。シングルバージョンのミックスに不満を持っていたhideの意向により、ミキシングをやり直した。
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: 音楽性とテーマ

「『子供の頃にラジオからふと流れた時に高まるテンション』というポップ感を『今の自分で過去の自分に向けたら、どういうのが面白いんだろう』」「X JAPANではやれない『遊び感覚』を網羅したい」という思いで作った。一部の歌詞を森雪之丞に頼んだのは、「『テーマは固まっていたが、この詞は書けない』と思った。外注にためらいはなかった」という思いでオファーを出した。その後「今の俺では書けないことを書いてくれた」と賞賛した。アルバムタイトルはプリプロダクション時に決めた。「アメリカでは『ハイド』と呼ばれるし、自分も『ハイド』と自己紹介しているから、一応それを使おうと思った」「当初は『目』をテーマにするつもりだったが、バラエティに富んだしまったのでもう隠し通せない。だから『頭隠して尻隠さず』という意味も込めた」と語っている。
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: アートワーク

完成した音源を聞きながら、hideは紙に「塚本晋也の『鉄男』からインスパイアされた漫画」「フェイスハガーにされた自身の顔」を描いた。そこからH・R・ギーガーを連想し、「絵ではなくて、オブジェクトを作って写真で撮ってもらおう」と考えた。駄目で元々とギーガーに制作を依頼し、たまたまニューヨークで開いていたギーガーの個展のテーマが「仮面」だったため了解を得ることができた。ギーガー個展作品の"Watchguardian, head V"を気に入り採用した。hideが仮面に「自分の顔に装着できないから、自分の目を合成したい」と希望し承諾を得た。作品に手を加えさせないギーガーが認めた珍しい作品でもある。初回盤はこの仮面が立体的なオブジェになっている。その様な経緯を経たため、ライナーノーツのビジュアルとアルバムのコンセプトは全く関係ない。アルバムタイトルからの発想だけで作った。子供の頃に『鉄仮面』の話が怖かったのを思い出して、それをリンクさせて本作のビジュアルコンセプトを作り上げた。ファンの間ではhideが敬愛していたナイン・インチ・ネイルズのEP『Broken』のジャケットに酷似し、「HIDE YOUR FACE」の文字が四辺を囲む部分は同じくhideが好きだったレッド・ホット・チリ・ペッパーズの影響も感じられるとする意見もある。
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: 参加ミュージシャン

I.N.A - コンピュータ・プログラミングMITSUKO AKAI - マニピュレーター(#13)テリー・ボジオ - ドラムス(#2,4,10,11,14)池畑潤二 - ドラムス(#15)T.M.スティーヴンス - ベース(#2,4,10,11,14)鈴木享明 - ベース(#12)奈良敏博 - ベース(#15)リッチ・ブリーン - ローズ・ピアノ(#6)、レコーディング・エンジニア、ミキシングジェリー・ヘイ - フリューゲルホルン(#11)Byron Berline - フィドル(#15)平山雄一 - スーパーバイザー
Title: HIDE_YOUR_FACE (Hide Your Face)
Section: 評価

山崎洋一郎は「Xの音楽そのものよりも、Xの『メジャーなハチャメチャ』さをやってのける豪快さを面白がっていた人達にも、興味深く聴ける」「アメリカのオルタナティヴ・ロックにヘヴィメタルとギターポップを注入した感じ。つまりニルヴァーナやエクストリームを日本仕様にした音である。意外と、こういうバンドはまだオーバーグラウンドにいないので痛快感がある。そのサウンドに『お前はこんな腐った世の中なんか気に留めずにそのまんま行け!』的な『アウトローでGO!』な歌詞が乗ると、これは1990年代の初期衝動ロックとしてハマるのだ。恐らくhide本人がこの音を本当に欲しているからこそ、こういう切迫した緊張感のある作品になったのだろう」と評している。鹿野淳は「全体がギシャギシャしているのに、『何か可愛い曲が多い』と感じられる柔軟なアルバム」「『Xの反動』『Xでできないことをやった』等と評されているが、このアルバムの中にはXでの貯金もあるし、Xから得たアーティストとしてのプライドも充満している。ただ一つだけ大きく異なるのは、Xがある1曲を作って得た財産をあらゆる曲に活用して名人芸にしてしまうのに対し、hideは1曲毎に財産を分け与え、しかもそれをその1曲の中で全て使いきってしまう所。その分ではhideにはあざとさが欠けるが、このスリリングさには『付き合っていきたい』と思わせる説得力がある」と評している
Title: コルトレーン・サウンド (Coltrane's Sound)
Section: abstract

『コルトレーン・サウンド』（Coltrane's Sound ）は、ジャズ・サックス奏者ジョン・コルトレーンが1960年10月に録音した演奏の一部を収録したアルバムで、1964年にアトランティック・レコードより発表された。収録曲の一曲からとった『夜は千の目を持つ』の邦題でも呼ばれる。
Title: コルトレーン・サウンド (Coltrane's Sound)
Section: 解説

コルトレーンは1960年に自身のレギュラーカルテットを結成。1960年10月21日、24日と26日に行われた録音セッションは自身のレギュラーカルテットで臨む初のレコーディングで、一度に多数のトラックを吹き込む、いわゆるマラソン・セッションとなった。このとき録音された演奏の一部は1961年にアルバム『コルトレーン･ジャズ』の中に組み込まれてリリース。続いて同じ年に1961年にアルバム『マイ・フェイヴァリット・シングス』がリリースされており、翌1962年にはブルースの演奏ばかりを集めて『ジョン・コルトレーン・プレイズ・ザ・ブルース』がリリース、残りの演奏を集めたものが1964年に本アルバムとしてリリースされた。『夜は千の目を持つ』は1948年の同名の映画のテーマ曲を主題としたもので、ホレス・シルヴァーやポール・デスモンド、ソニー・ロリンズらにも採り上げられている。通常はカリプソやボサノヴァのリズムでしっとりと演奏することが多いが、コルトレーンはアフロ・ビートに乗って、豪快でモーダルな吹奏を行っている。なお、本アルバムのジャケットは、アルト・サックス奏者でありテナー・サックス奏者でもあったソニー・スティットが前年（1963年）発表したアルバム『スティット・プレイズ・バード』のジャケットと同じ、画家のマーヴィン・イスラエルによるもの。
Title: コルトレーン・サウンド (Coltrane's Sound)
Section: 収録曲

夜は千の目を持つ - The Night Has a Thousand Eyes (Jerry Brainin) – 6:42セントラル・パーク・ウェスト - Central Park West (Coltrane) – 4:12リベリア - Liberia (Coltrane) – 6:49身も心も - Body and Soul (Johnny Green) – 5:35イクイノックス - Equinox (Coltrane) – 8:33サテライト - Satellite (Coltrane) – 5:4926-2 - 26-2 (Coltrane) – 6:12身も心も（別テイク） - Body and Soul (alternate take) – 5:57
Title: コルトレーン・サウンド (Coltrane's Sound)
Section: 演奏メンバー

ジョン・コルトレーン - テナー・サックス、ソプラノ・サックスマッコイ・タイナー - ピアノスティーヴ・デイヴィス - ベースエルヴィン・ジョーンズ - ドラムス
Title: セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン (Thelonious Monk Plays Duke Ellington)
Section: abstract

『セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン』（原題：Thelonious Monk Plays Duke Ellington）は、1955年に発売されたアルバム。セロニアス・モンクがデューク・エリントンの有名曲を演奏したものである。リバーサイド・レコードでの最初のアルバムであり、ルディ・ヴァン・ゲルダーが1955年7月21日・27日にニュージャージー州ハッケンサックで録音した。イギリスで2007年4月16日に、米国で2007年3月27日に再発された。長さは36分51秒、プロデューサーはオリン・キープニュース。
Title: セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン (Thelonious Monk Plays Duke Ellington)
Section: 背景

アルバム『セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン』はモンクとレーベルの妥協の産物である。それまでのモンクはときおりカバー演奏をしたが、自作演奏が主であり、1953-1954年にプレスティッジ・レコードで自作集をつくっていた。しかし、モンクの音楽はメインストリームのレコード購買層には「難解すぎる」というのが一般の認識であり、プレスティッジでの売り上げは悲惨であった。
Title: セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン (Thelonious Monk Plays Duke Ellington)
Section: リバーサイドで

キープニュースはモンクの契約を100ドルで買い、モンクに「エリントン集をやってくれ」と説得した。次作の『ザ・ユニーク』もジョージ＆アイラ・ガーシュウィン、ガス・カーン、ユービー・ブレイク、アンディー・ラザフ、ファッツ・ウォーラー、エディ・ドゥランジュ、ジェームズ・ヴァンヒューゼン、ビンセント・ユーマンズ、アーヴィング·シーザー、リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート、ジェシー・グリア、レイモンド・クラーゲスなど、他人の曲ばかりであった。この2作の売り上げはおだやかなものだったが批評家から好評で、皮肉にも、商業的に成功したのはオリジナルのみの3作目『ブリリアント・コーナーズ』だった。このアルバムが録音された時、エリントンのキャリアは落ち目であり、クール・ジャズの小編成グループが流行りだしていた。実際、1955年にこのアルバムが発売されたころエリントンはキャピトル・レコードから契約を解除され、自分のオーケストラを維持できなくなっていた。もっとも、翌1956年のニューポート・ジャズ・フェスティバルで華々しく復活するのであるが。
Title: セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン (Thelonious Monk Plays Duke Ellington)
Section: 評価

ポップマターズのショーン・マーフィーは2007年再発時に「突出したアルバム。モンクのディスゴグラフィの中で、『ジーニアス』シリーズと1960年前後の傑作群のあいだにあって見過ごされて来た作品」と書いた。オールミュージックのリンゼイ・プレーナーは四つ星をつけ、「エリントンのデリケートなメロディはモンクの先進的でぎこちないスタイルにピッタリだ。両方のファンが持ち上げすぎる作品だが、ジャズ・ファンにならだれにでもオススメできます」と書いた。いっぽう、All About Jazzのデヴィッド・リカートは「ちょっといい子ちゃん的な演奏だ。モンクの千鳥足スタイルのせいでだるい。でも、真剣にモンクを集めてんなら揃えといてもいい。そもそもモンクをあれほど魅力的なものにしている不快で・くすんだサウンドは聴けないが」と書いた。ジャズ・ピアニストのマーカス・ロバーツは「ジャズの傑作。ぼくの1990年のアルバム『アローン・ウィズ・スリー・ジャイアンツ』では下敷きにさせてもらったよ。偉大な芸術家が偉大な芸術家にオマージュを捧げているのを聴いて、自分のすべきことがわかったのさ」と述べている。
Title: セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン (Thelonious Monk Plays Duke Ellington)
Section: メンバー

セロニアス·モンク - ピアノオスカー・ペティフォード - ベースケニー・クラーク - ドラム
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: abstract

バラード（仏語：ballade、英語:ballade、ballad，sentimental ballad）は、古いヨーロッパの詩の様式バラッド（英：ballad）に音楽が付けられたものが定着した歌曲の様式1.2.から派生して器楽曲へ昇華された様式ポピュラー音楽における3.から派生した歌唱曲の様式（en:Sentimental ballad）
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 詩としてのバラード

とりわけ中世（14-15世紀）フランスにゆかりのある詩形の一つである。多くの場合、3連ないしは5連からなり、各連最終行には脚韻が、また短めの最終連（アンヴォワ）においては貴公子への呼びかけが含まれている。フランスでバラードとして生まれた音楽は、ブリテン諸島や北アメリカ、オーストラリア、北アフリカなどへ広がっていった。バラードの最も著名な詩人は、ジョフリー・チョーサーとフランソワ・ヴィヨンである。19世紀にダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンらによって復活した。
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 声楽曲としてのバラード/バラッド

古くは12世紀北フランスのトルヴェールの歌う世俗抒情歌の形式の1つとして現れた。その後14世紀、アルス・ノーヴァの時代になるとギヨーム・ド・マショーらが、その形式を受け継いだ多声歌曲を書いている。一般にA-a-Bの形式を取る（Aとaは同じ旋律で歌詞が異なる）。多声バラードは一般に3声で、最高声部の歌唱をそれより低い2声部が器楽伴奏で支える。18世紀後半になると、ゲーテらの詩人が、フォーク・バラッドを模して創り出した文学的バラッドに曲づけされた、物語性を持ったドイツ・リートがカール・ツェルターやヨハン・ツムシュテークによって書かれた。ドイツ語ではバラードもバラッドも同じく"Ballade"（バッラーデ）であるため、日本ではこのような歌曲も「バラード」と呼ばれる。これらは19世紀、ロマン派音楽の時代に入って発展し、フランツ・シューベルトやカール・レーヴェによる《魔王》、ロベルト・シューマンによるローレライ伝説に基づいた《森の語らい》（リーダークライスop.39の第3曲）などの名作を生んだ。19世紀ドイツのロマンティック・オペラにおいては、アリアに相当する部分にこのバラードが用いられることもある。
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 器楽曲としてのバラード

日本では、かつて譚詩曲や譚歌という訳語が充てられたが、現在はあまり一般的ではない。
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 器楽曲としてのバラード

=19世紀には、フレデリック・ショパンによって、器楽曲の一種の作品名に転用された。ショパンのバラードは、古い歴史物語を詠んだ詩に基づいていることを暗示しており、この意味において、本来のバラードよりバラッドとの結びつきが強い。また、音楽史的には、幻想曲、即興曲の延長線上にある様式の曲と言うことができ、概して音楽的に多種多様な楽想が物語風に展開され、それ故に形式は型がなく作曲者の自由な楽想が活かされており、長大で複雑な構成を呈し、夢のような美しい楽想から激情的な終焉へと向かう劇的な特徴を挙げることができる。その劇的な展開には、転調の妙技が最大限に活かされているのも大きな特徴である。また、悲劇的・破滅的に終わる傾向が強く、ハッピーエンドで終わるバラードは珍しい部類とも言える。ショパンによる全4曲の壮大なバラードでも、第3番のみハッピーエンドで、それ以外は悲劇的に終結している。
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 器楽曲としてのバラード

=ショパン以外に知られるバラードの例として、フランツ・リストによるピアノ独奏のための2作品、ヨハネス・ブラームスによるピアノ独奏のためのいくつかの作品（作品10、作品118－3）、エドヴァルド・グリーグによるピアノ独奏のための《ノルウェー民謡による変奏曲形式のバラード》作品24、《バラード風に》作品65-3が挙げられる。ピョートル・チャイコフスキーの遺作の一つである交響的バラード《地方長官》作品78は、近年になって充実した筆致や創意の豊かさが見直されつつある。ガブリエル・フォーレは、特定の文学作品を念頭におかずに《バラード 嬰ヘ長調》作品19をピアノ独奏用に作曲したが、あまりに難しすぎると言われたために、ピアノと管弦楽のための協奏的作品としての版も作った。後者はシャルル・ケクランやジェルメーヌ・タイユフェールの同名・同種の作品の手本となっている。ピアノの初心者の間でヨハン・ブルグミュラーによる《バラード ハ短調》が親しまれているが、バラードの特色を明確に持ち合わせてはいない。
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 作品例

=ショパン - バラード第1番ト短調op.23、第2番ヘ長調op.38、第3番変イ長調op.47、第4番ヘ短調op.52リスト - バラード1番、バラード2番ブラームス - 4つのバラードop.10グリーグ - ノルウェー民謡による変奏曲形式のバラードフォーレ - バラードop.19
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 作品例

=チャイコフスキー - 交響的バラード『地方長官』伊福部昭 - 交響譚詩
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: 概要
Subsection: 作品例

=フォーレ - バラードop.19（ピアノと管弦楽のための）マルタン - 全6曲アルト・サクソフォーン、弦楽合奏、打楽器とピアノのためのバラードピアノと管弦楽のためのバラードフルート、弦楽合奏とピアノのためのバラードトロンボーンと小管弦楽のためのバラードチェロと小管弦楽のためのバラードヴィオラと管楽合奏のためのバラード
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: ポピュラー音楽におけるバラード

ゆったりしたテンポ、静かな楽想、美しいメロディラインやハーモニー、そしてラヴソングを中心とした感傷的な歌詞を音楽的な主軸とし、楽式的には、ピアノなどによる静かなイントロとエンディングに向けての劇的な盛り上がりが特徴とされる。音楽のジャンル（ロック、ジャズなど）とは異なる概念である。同じアーティストであっても、曲によりバラードの該当、非該当が分かれる曲調による区分である。タイトルがバラードと定義されていない曲がバラードに該当するかどうかについて判定することは困難である。1980年代後半以降は、ドラムスによるリズムが曲の全編を通して明確に刻まれているようなミディアム・テンポのポップスも、編曲が比較的静かで、美しいメロディラインや感傷的な歌詞を特徴とする場合は、バラード曲と呼ばれる傾向が強まっている。（en:Ballad (music)）
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: ポピュラー音楽におけるバラード
Subsection: 作品例

=エンゲルベルト・フンパーディンク - ラスト・ワルツエンゲルベルト・フンパーディンク - 太陽は燃えているマット・モンロー - ロシアより愛をこめてマット・モンロー - 野生のエルザ（ボーン・フリー）アンディ・ウィリアムズ - ある愛の詩アンディ・ウィリアムズ - ゴッドファーザー愛のテーマテディ・ペンダーグラス - クローズ・ザ・ドアアル・グリーン - レッツ・ステイ・トゥゲザーフレディ・ジャクソン - ロック・ミー・トゥナイトグレン・ジョーンズ - ウィヴ・オンリー・ジャスト・ビガンエアロスミス - ミス・ア・シング
Title: バラード (Ballads (John Coltrane album))
Section: ポピュラー音楽におけるバラード
Subsection: 作品例

=鬼束ちひろ - 碧の方舟尾崎紀世彦 - さよならをもう一度尾崎紀世彦 - 五月のバラ布施明 - 愛は不死鳥※五月のバラは川口真の作曲
Title: フードゥー・マン・ブルース (Hoodoo Man Blues)
Section: abstract

『フードゥー・マン・ブルース』（Hoodoo Man Blues）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジュニア・ウェルズが1965年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: フードゥー・マン・ブルース (Hoodoo Man Blues)
Section: 背景

ウェルズは1953年よりシカゴのマイナー・レーベルで録音活動を始め、1960年にはProfileというレーベルから発表したシングル「Little by Little」がR&Bチャート入りしたが、本作を発表するまでは、全米規模の知名度を得られていなかった。本作にはバディ・ガイがギターで全面参加しているが、デルマーク・レコード創設者であるプロデューサーのボブ・ケスターは、当時ガイがチェス・レコードと専属契約していたと誤解し、初回盤LPのクレジットでは「Friendly Chap」という変名で記載した。なお、1970年代の再発LPではガイの名前が明記されている。本作のレコーディング中、ガイのアンプが一時的に不調となったため、タイトル曲の録音では、ギターのシールドをハモンドオルガンのレスリー・スピーカーにつないで演奏した。収録曲「Ships on the Ocean」は、クレジットではウェルズのオリジナル曲となっているが、実際にはマディ・ウォーターズの曲「Just to Be with You」の翻案で、タイトル曲はサニー・ボーイ・ウィリアムソンIの曲「Hoodoo Hoodoo」の翻案である。インストゥルメンタルの「Chitlin Con Carne」は、ジャズ・ギタリストのケニー・バレルのカヴァーで、バレルのオリジナル・ヴァージョンは、アルバム『ミッドナイト・ブルー』（1963年）で発表された。
Title: フードゥー・マン・ブルース (Hoodoo Man Blues)
Section: 評価・影響

本作はリリース当時、『ビルボード』の各種チャート入りを逃す結果となったが、長年かけて10万枚以上を売り上げ、デルマーク・レコードのアルバムとしては最大のヒットとなった。2008年にはグラミーの殿堂入りを果たした。Bill Dahlはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「プロデューサーのボブ・ケスターは、ステージにおけるウェルズの気迫を、鮮烈に捉えてみせた」「エレクトリック・シカゴ・ブルースの愛好家にとっては必聴である」と評している。ヒップホップ・グループのアレステッド・ディベロップメントは、1992年の楽曲「Mama's Always on Stage」で、本作収録曲「We're Ready」のサンプリングを使用した。
Title: フードゥー・マン・ブルース (Hoodoo Man Blues)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジュニア・ウェルズ作。"Snatch It Back and Hold It" - 2:53"Ships on the Ocean" - 4:08"Good Morning Schoolgirl" (John Lee Willaimson) - 3:53"Hound Dog" (Big Mama Thornton) - 2:10"In the Wee Hours" (Junior Wells, Buddy Guy) - 3:45"Hey Lawdy Mama" (Traditional) - 3:14"Hoodoo Man Blues" - 2:06"Early in the Morning" (Traditional) - 4:47"We're Ready" (J. Wells, B. Guy) - 3:40"You Don't Love Me, Baby" (Willie Cobbs) - 2:24"Chitlin Con Carne" (Kenny Burrell) - 2:13"Yonder Wall" (Traditional) - 4:07
Title: フードゥー・マン・ブルース (Hoodoo Man Blues)
Section: 収録曲
Subsection: 2014年デラックス・エディション盤(Delmark 612)ボーナス・トラック

 "Studio Chatter 1" - 0:11"I Ain't Stranded" (B. Guy) - 3:06"Studio Chatter 2" - 0:05"In the Wee Wee Hours, Alternate" - 4:30"Studio Chatter 3" - 0:09"Hoodoo Man Blues, Alternate" - 2:49"Studio Chatter 4" - 0:06"Chitlins Con Carne, Alternate" (K. Burrell) - 3:11"Studio Chatter 5" - 0:35"Yonder Wall, Alternate Take 7" (Traditional) - 2:07"Studio Chatter 6" - 1:00"Yonder Wall, Alternate Take 11" (Traditional) - 2:33"Studio Chatter 7" - 0:32"Yonder Wall, Alternate Take 13" (Traditional) - 2:11
Title: フードゥー・マン・ブルース (Hoodoo Man Blues)
Section: 参加ミュージシャン

ジュニア・ウェルズ - ボーカル、ハーモニカバディ・ガイ - ギタージャック・マイヤーズ - ベースビル・ウォーレン - ドラムス
Title: 揺れる想い (Yureru Omoi (album))
Section: abstract

「揺れる想い」（ゆれるおもい）は、ZARDの8作目のシングル。自身2度目のミリオンセラーを達成した。
Title: 揺れる想い (Yureru Omoi (album))
Section: 概要

本作のタイトルはそのまま同年7月10日に発売された4枚目のアルバムの題名となった。