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Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: 受容

ルイス・ガーフィンクルとクイン・K・レデカーが1960年代に書いた脚本『The Man Who Came to Play』が映画の元になっている。『The Man Who Came to Play』はロシアンルーレットをするためにラスベガスに向かう人々についての物語であり、プロデューサーのマイケル・ディーリーらの判断により、ベトナム戦争が舞台の背景に置き換えられた。そのため、ベトナム戦争の取材でピューリッツァー賞を受賞したジャーナリストであるピーター・アーネットから、ロシアンルーレットに関する記録はないと1979年4月26日付のニューヨーク・タイムズで指摘されている。それと同時にベトナム人の描き方が余りにも人種差別的であると猛烈に批判され、ベトナム人からも抗議を受けた。そしてベルリン国際映画祭では、共産主義の国々も映画の内容に抗議して出品を見送るなど波紋が広がった。ジャン・スクラグズは『ディア・ハンター』に感銘を受け、ワシントンモールにベトナム戦没者記念碑建設運動を起こした。また、中華系アメリカ人のマヤ・リンによる黒いV型の記念碑は1986年に完成した。俳優の高倉健は、この映画を衝撃を受けた映画の一つであるとしており、「ちょうどロサンゼルスの試写会で見て、もう感動して体の震えがとまらなかった。デ・ニーロがいいんですよ。出しゃばらない演技なんだけれど、ちゃんと主役の存在感を出していて、それだけじゃなく、自分が機関車となって、脇のクリストファー・ウォーケンたちをうまく引っ張っている。ああいうのが主役の演技じゃないでしょうか。」と評している。アメリカ映画ベスト100 79位スリルを感じる映画ベスト100 30位アメリカ映画ベスト100（10周年エディション） 53位
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: 製作エピソード

チミノはオハイオ州にロケハンに行った時に知り合った州の映画製作委員会の若い娘との会話を通じて、冒頭の結婚式のシークエンス全体を構想した。この長いシークエンスは娘が結婚式に出席した際の思い出話に基づいており、クリーヴランド郊外の聖テオドシオス・ロシア正教大聖堂とレムコ・ホールで撮影された。撮影に先立って、出演者たちは3ヶ月にわたってロシア語の合唱を稽古した。主要キャストも全員クリーヴランドを訪れ、ロシアのフォークダンスの集中講義を受けた。結婚式のシーンに出演する大勢のロシア系アメリカ人役は数百人に及ぶ信徒たちに実際にフォークダンスを踊らせ、撮影された顔写真の膨大なファイルに基づいてチミノが配役を選んでいった。登場する司祭は実際の司祭である。51分に及ぶ結婚式・披露宴のシーンは全て同時録音で撮影された。舞台となったペンシルヴェニア州クレアトンは、実在する町であるが、映画ではオハイオ川渓谷沿いに位置する全部で7つの町を使って撮影した素材を組み合わせて一つの町に仮構した。タイの政情が不安定あったため、EMIは撮影済み素材をラッシュ現像用に合衆国へ送らないと決めていた。そのため、チミノは現地撮影期間中撮影素材を一切確認できなかった。リスクを回避するため群衆場面などでは複数台のカメラが同時に回された。ベトナム市街地のシーンは、タイ王国で撮影されたため、ベトナムは右側通行（左ハンドル）であるにも関わらず、劇中にタイ仕様の右ハンドル車が登場する。偶然にもサイゴン陥落時合衆国大使館に詰めかけた記者たちが大勢バンコクにいたため、彼らに出演してもらった。記者たちは自分たちが実際にいた場所で、同じ振る舞いをしてみせた。大使館の門でのシーンにてドラム缶の上に乗っているジャーナリスト役は、実際にその当時ドラム缶の上にいたジャーナリストと同一人物である。クリストファー・ウォーケンがヴェトコンに横面を打たれるくだりは、デニーロの提案でウォーケンに殴打の件を伝えずに撮影されている。ウォーケンの動揺した反応は、本物である。なお、ヴェトコンを演じたタイ人は全員職業俳優ではなかった。同じベトナム戦争映画である地獄の黙示録より1年3ヶ月遅く撮影が開始されたが、公開は9ヶ月早かった。
Title: フェリスはある朝突然に (Ferris Bueller's Day Off)
Section: abstract

『フェリスはある朝突然に』（フェリスはあるあさとつぜんに、原題：Ferris Bueller's Day Off）は、1986年に製作されたアメリカ映画。1980年代にヒット作を連発したジョン・ヒューズが監督と脚本を担当し、アメリカでは根強い人気を誇っている。また、リグレーフィールドやシカゴ美術館などのシカゴの観光名所で撮影していたことも話題となった。1990年にシチュエーション・コメディとしてテレビ番組化され、ジェニファー・アニストンがフェリスの妹役を演じた。
Title: フェリスはある朝突然に (Ferris Bueller's Day Off)
Section: あらすじ

フェリス・ビューラー（マシュー・ブロデリック）はシカゴの郊外に住んでいる高校3年生。ある朝、熱はないけれども胃が痛いと両親に向かって訴えた。今学期9度目の仮病で、学校を休むことに決めたのだ。妹のジーニー（ジェニファー・グレイ）は仮病だと指摘したのに、両親はみごとに引っかかった。フェリスは“手を汗ばませることが肝心なのさ”と独り言。友人たちには電話を掛けて、腎臓が悪いから休むと言い訳をしておいた。真に迫ったその言葉に騙されて、腎臓病のフェリスのため、募金活動に乗り出す者まで出る始末。さらに校長（ジェフリー・ジョーンズ）にも電話を掛けてみて、ちゃっかり自分の恋人（ミア・サラ）を学校から連れ出すのにも成功。次に、本物の体調不良で学校を休んでいた親友のキャメロン（アラン・ラック）まで家から引っ張り出した。キャメロンの父はカーマニア。そのコレクションである61年型250GTカリフォルニア・フェラーリを拝借してシカゴの街へと繰り出す。3人組はウィリス・タワーに昇って地上を見下ろし、シカゴ・マーカンタイル取引所では結婚の価値について議論した。ソーセージ王の名前を使って予約しておいたレストランでは、フェリスの父親と鉢合わせしそうになるが、3人はサングラスをかけることで切り抜ける。リグレー・フィールドへはシカゴ・カブスの試合を観に行く。仲間たちの募金活動は波に乗っていて、球場正面の電光掲示板には“フェリスを救おう”の文字が出ている。美術館にも入り、腕組みをする彫像のポーズを3人組で真似てみる。街なかでは、またもやフェリスの父親と出くわしそうになるが、うまくごまかす。このとき、父親の読んでいる新聞には“重病生徒の支援活動、好調”の記事が載っていた。交差点のど真ん中にあるステージにフェリスは上がってみる。ついでにビートルズのツイスト・アンド・シャウトを絶唱、通行人を巻き込んで大いに盛り上がる。ちょうどその頃、フェリスの仮病を疑った校長は真相を確かめるためにフェリスの自宅を訪ねていた。裏口の犬用のくぐり戸から家の中を覗き込んだら犬がいた。ようやく犬から逃れ家の中に入った。同じ頃、なぜか家の中にはジーニーがいた。好き放題に生きているフェリスの振る舞いに普段から抵抗を感じていた妹は、兄が自宅にはいないことを知ってしまい、仮病を確信していた。潜入中の校長はジーニーと遭遇。強盗と間違われた校長はジーニーにアゴを蹴られてのびてしまう。ジーニーは警察署へ出掛けて通報。ところが警察は彼女の言葉の方を疑い、署にいるジーニーを母親に引き取りに来させる。署からの帰り道、ジーニーが母親を助手席に乗せて運転する車の前に、街から引き返してきたフェリスが飛び出す。病気で弱っているはずのフェリスがそこにいる。ジーニーは事態を察知するが、母親は足元を見ていて気づかない。フェリスより早く家に戻り現場を押さえなければならないジーニーは車のスピードを上げる。一方、病床に向かってひたすら走るフェリス。だが、今度は、帰宅途中の父親の車と並走することになる。息子らしき姿を見掛けた気がした父親だったが、すぐに影は消えていた。走るフェリスは2台の車より先に家にたどり着く。でも裏口の前には校長が待ち構えていた。
Title: フェリスはある朝突然に (Ferris Bueller's Day Off)
Section: キャスト

マシュー・ブロデリック：フェリス・ビューラーアラン・ラック：キャメロン・フライミア・サラ：スローン・ピターソン(フェリスの恋人)ジェニファー・グレイ：ジーニー・ビューラー(フェリスの妹)ジェフリー・ジョーンズ：エドワード・ルーニー(校長)ベン・スタイン：経済の授業をする教師チャーリー・シーン：ドラッギー
Title: フェリスはある朝突然に (Ferris Bueller's Day Off)
Section: その他

『デッドプール』はエンドクレジット終了後のシーンをパロディし、デッドプールがガウンを着て「まだ居たのか。帰れ」と退室を促す。映画『リミットレス』のドラマ版の第7話「ブライアンはある朝突然に/Brian Finch's Black Op」では、最初から最後まで随所に映画の要素が組み込まれている。『スパイダーマン:ホームカミング』で本編の映像が使用されている。また、劇中に本作のオマージュと思われるシーン（終盤の住宅街のシーン）が存在する。
Title: ザ・エミネム・ショウ (The Eminem Show)
Section: abstract

ザ・エミネム・ショウ（The Eminem Show）は、アメリカ出身の白人ラッパー・エミネムの3作目となるスタジオ・アルバムで、2002年に世界で最も売れたミュージック・アルバムである。正しい発音で読むなら「ジ・エミネム・ショウ」となる。ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500では、317位にランクイン。
Title: ザ・エミネム・ショウ (The Eminem Show)
Section: 解説

アメリカでの初動売り上げは132万枚（当時歴代5位）。累計売り上げは全米で930万枚、全世界では1900万枚。ヒット・シングル「Without Me 」を含む全20曲を収録。音楽的に革命をもたらすと同時に、過激な歌詞などで世界各国で議論を呼んだ、何かと反響の大きい作品である。「Say Goodbye Hollywood 」「Hailie's Song 」は愛娘ヘイリーについて言及した曲である。収録曲である「Without Me」のリリックやPVにはかつてエミネムを「MTV」から締め出そうとした「ミス・チェイニー」と「連邦通信委員会（FCC）」や「ペアレンタル・アドヴァイザリー」、「エルヴィス・プレスリー」、「ウサマ・ビンラディン」をDisったり茶化している。またYouTubeにアップされている公式PVでは動画の規制がかかりエミネム自身が実母に向けた「ファック・デビー！」とシャウトする部分が無音加工されている。「Superman」のPVも同じくエミネムがドア越しにお尻を出すシーンや過激な表現にリリックを差し替えたり、無音やモザイク加工している為CD盤とは大きく異なる。
Title: ザ・エミネム・ショウ (The Eminem Show)
Section: 収録曲

Curtains UpWhite AmericaBusinessCleaning Out My ClosetSquare DanceThe KissSoldierSay Goodbye HollywoodDrips(feat. Obie Trice)Without MePaul RosenbergSing For The MomentSuperman(feat. Dina Rae)Hailie's SongSteve BermanWhen The Music Stops(feat. D12)Say What You Say(feat. Dr. Dre)'Till I Collapse(feat. Nate Dogg)My Dad's Gone Crazy(feat. Hailie Jade)Curtain's Close
Title: アメリカ英語 (American_English)
Section: abstract

アメリカ英語（アメリカえいご、英: American English）は、アメリカ合衆国で使用されている英語の方言の一種である。米語（べいご）とも呼ばれる。
Title: アメリカ英語 (American_English)
Section: 概要

イギリス英語ほどの著しい地域差はないが、アメリカ英語にも方言は存在する。おおまかには、北部と南部に分けられ、東海岸と西海岸によっても違いがある。黒人英語のように、人種・民族・階層ごとの言葉の違い（社会方言）もある。テレビメディアで話されている標準的な英語（General American）に最も近い英語は「中西部」とされる（アメリカ合衆国中西部#言語的特性も参照）。言語学において、ある国や地域における言語が遠隔の地に移植されると、その当時使われていた語彙、発音、語法がそのまま温存される傾向にあり、アメリカ英語も同様である。
Title: アメリカ英語 (American_English)
Section: 綴りと発音

アメリカ英語はエリザベス1世時代に使われていた英語が基盤となっており、アメリカ英語の方が古い形を保っている部分もある。「ask」、「dance」、「fast」の「a」の発音は、イギリス英語では[ɑː]、アメリカ英語では[æ]。「top」や「stop」の「o」の発音は、イギリス英語では[ɒ]、アメリカ英語では[ɑ]と、細かなところで微妙な違いがある。「schedule」の発音は、イギリス英語だと「シェジュール」が近いが、アメリカ英語だと「スケジュール」が近い。「missile」の発音は、イギリス英語では「ミサイル」、アメリカ英語だと「ミッソー」に近い。このように、細かなところで微妙な違いが見られる。19世紀、ノア・ウェブスターらによって綴り字が簡略化され、その後もイギリス英語とは一部の綴り字に違いが生じている。「colour」→「color」、「catalogue」→「catalog」、「centre」→「center」「organise」のスペルは、アメリカ英語だと「organize」になる。ラテン語の名残であるæをeに簡略化してもいる。イギリス連邦に加盟している一部の国でも、アメリカ英語の影響が見られるようになりつつある。
Title: アメリカ英語 (American_English)
Section: 日本

日本では、第二次世界大戦以前の英語教育ではイギリス英語が中心であったが、戦後はアメリカ英語が中心となった。旧文部省は長い間にわたって「英語はまず正しい発音、正しい文法を」と掲げてきたが、「それがアメリカ英語を指すのか？」と聞かれると、公式にはそのようには答えなかった。文部科学省の時代に入ると「英語らしく」というスタンスになった。
Title: アメリカ英語 (American_English)
Section: 主な方言

ウィリアム・ラボフらの研究に基づく北米英語の大まかな地域区分。カナダ英語西部アメリカ英語（Western American English） - 様々な方言が含まれているが、代表的なのが[ɑː]と[ɔː]が統一されたもので、話し手はその聞き分けもできなくなっている。カリフォルニア州ではイントネーションは肯定文の終わりでも上がり、同州の南部ではスペイン語の影響を受けている部分も見られる。上中西部アメリカ英語（Upper Midwest American English） - ミネソタ訛り。北部内陸アメリカ英語（Inland Northern American English） - 五大湖沿岸部（アメリカ合衆国側）における訛り。北部都市母音推移（Northern Cities Vowel Shift）が特徴的。中部アメリカ英語（Midland American English）Southern American English/南部アメリカ英語 - 母音を引き伸ばして発音すること（drawl）や、二人称複数でyou all（y'all）を用いることで知られる。テキサス英語（Texan English）（地図中6a）南部内陸（Inland South）（地図中6b）Pittsburgh EnglishMid-Atlantic American Englishニューヨーク市英語（New York City English） - ブルックリン訛り。ニューイングランド英語（New England English） (Southwestern New England)New England English (Southeastern New England)New England English (Northwestern New England)New England English (Northeastern New England) - ボストン訛り。Canadian Maritime Englishこのほか、ハワイ州で使われている英語（ハワイ・クレオール英語）は、アメリカ本土から離れた地理的環境と、数多い移民による影響から、独特の単語や言い回しが非常に多い（クレオール言語も参照）。
Title: ザ・マーシャル・マザーズ・LP (The Marshall Mathers LP)
Section: abstract

『ザ・マーシャル・マザーズ・LP』（The Marshall Mathers LP）は、アメリカ出身の白人ラッパー・エミネムのセカンド・アルバムである。発売後1週間で179万枚を売り上げ、ソロシンガーのアルバムでは世界最多記録としてギネスブックに認定されている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、244位にランクイン。
Title: ザ・マーシャル・マザーズ・LP (The Marshall Mathers LP)
Section: 解説

収録曲「スタン(Stan)」は、グウィネス・パルトロー主演映画『スライディング・ドア』の主題歌にもなった、ダイドの「Thank You」を大胆にサンプリングし、狂気に満ちたファンの心情を歌詞に綴った。プロモーションビデオではダイドとの共演も果たした、最も有名な曲といえる。「キム（Kim）」についてエミネムは、インタビューなどで元妻キンバリー・マザーズ（Kimberly Mathers）へのラブソングと発言しているが、イントロの娘（Hailey）への愛のささやきを除いて全編において怒りや侮辱の歌詞になっている。またキムはプロモーションビデオ（PV）が存在するがTVはもちろんYouTubeの規制対象になっており一部過激な表現に無音やモザイク加工されている。2018年にYouTubeで公開されたオフィシャル2019バージョンも過激な表現が出ないようにされている。
Title: ザ・マーシャル・マザーズ・LP (The Marshall Mathers LP)
Section: 収録曲

Public Service Announcement 2000Kill YouStan(feat.Dido)Paul skitWho KnewSteve BermanThe Way I AmThe Real Slim ShadyRemember Me?(feat.RBX and Sticky Fingaz)I'm BackMarshall MathersKen Kaniff skitDrug BalladAmityville(feat.Bizarre from D-12)Bitch Please II(feat.Dr. Dre, Snoop Dogg, Xzibit and Nate Dogg)KimUnder The Influence(feat.D-12)Criminal
Title: エルム街の悪夢 (A Nightmare on Elm Street)
Section: abstract

『エルム街の悪夢』（エルムがいのあくむ、A Nightmare on Elm Street）は、1984年のアメリカの超自然的スラッシャー映画。ウェス・クレイヴンが監督・脚本、ロバート・シェイが製作を務めた。出演は、ヘザー・ランゲンカンプ、ジョン・サクソン、ロニー・ブレイクリー、フレディ・クルーガー役のロバート・イングランド、そして映画デビューのジョニー・デップ。1984年11月9日に米国で公開され、110万ドルの推定製作費に対して全世界で5700万ドルの興行収入を記録した。『エルム街の悪夢』は絶賛され、史上最高のホラー映画のひとつと考えられており、6つの続編、テレビシリーズ、「13日の金曜日」とのクロスオーバー、その他さまざまな商品からなるフランチャイズを生み出した。2010年には同名のリメイク版が公開された。『スタントマン殺人事件』『ポリエステル』や『ジャンク・イン・ザ・ダーク』を除けば、それまで映画の配給を主に行っていたニュー・ライン・シネマが初めて製作した作品のひとつであり、2008年までに同社を成功した映画スタジオへと導いた。
Title: エルム街の悪夢 (A Nightmare on Elm Street)
Section: ストーリー

悪夢に悩まされる女子高生のナンシー。それは、焼けただれた顔で指にナイフのような爪を装着した男に襲われる夢で、町の子供たちが縄跳びの時に歌う数え歌に登場するフレディにそっくりだった。親友のティナの親が留守の日に、家に泊まるナンシーと男友達たち。その夜、ティナは切り裂かれて死に、男友達のロッドが逮捕された。殺していないと言うロッドのために、夢の中でフレディを探そうとして、逆に殺されかけるナンシー。ロッドは留置場で自殺に見せかけて殺された。フレディは実在したと打ち明けるナンシーの母親。フレディは昔、この町で20人の子供を殺し、町の人々に追い詰められて焼き殺された男だったのだ。男友達のグレンの手を借りて、フレディを夢の中から引きずり出そうと計画するナンシー。だが、グレンは眠ってしまい、フレディに殺された。全ては夢だと看破するナンシー。フレディは消えて、ナンシーはティナたちが生きている明るい世界に戻った。だが、その世界にも現れるフレディ。悪夢は続いていた、
Title: エルム街の悪夢 (A Nightmare on Elm Street)
Section: 登場人物

フレディ・クルーガー本名、フレッド・クルーガー。眠っている人の夢に出現し、右手の庭師用手袋にはめられた鉄の爪で相手を引き裂く殺人鬼。ナンシー・トンプソン今作の主人公。父親やグレンに、フレディや夢の出来事の話をするが、信じてもらえない。フレディと対決する。ドナルド・トンプソンナンシーの父親。娘のナンシーの話を信じようとはしなかった。マージ・トンプソンドナルドの妻でナンシーの母親。夢に悩まされるナンシーを心配する。ナンシーにフレディの真実を話す。グレン・ランツナンシーの恋人。ナンシーが夢の中の事を話すが、信じようとしない。ロッド・レインティナの恋人。ティナの殺害容疑をかけられ、警察に追われることになる。ティナ・グレイロッドの彼女。序盤でフレディに殺害される。
Title: エルム街の悪夢 (A Nightmare on Elm Street)
Section: キャスト

フジテレビ版 - 初放送1988年6月18日 『ゴールデン洋画劇場』ジョニー・デップにとっては、映画・初出演作である。
Title: エルム街の悪夢 (A Nightmare on Elm Street)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは59件のレビューで支持率は95%、平均点は7.80/10となった。Metacriticでは12件のレビューを基に加重平均値が76/100となった。
Title: メタル・マスター (Master of Puppets)
Section: abstract

『メタル・マスター』（Master of Puppets）は、アメリカのヘヴィメタルバンド・メタリカの3作目のアルバム。
Title: メタル・マスター (Master of Puppets)
Section: 解説

前作に続き、ラーズ・ウルリッヒの故郷であるデンマーク・コペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオにて行われた。全米29位・全英41位を記録。彼らにとって初の全米トップ40入りを果たし、現在までに、アメリカだけでも600万枚以上の売り上げを記録している。また、ベーシストのクリフ・バートンが参加した最後のアルバムでもある。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(大規模なアンケートによる選出)に於いて、97位にランクイン。発表から20年後の2006年、メタリカは本作をライヴで完全再現した。なお、「オライオン」がイントロも含めて完全な形で演奏されたのは、この時が初めてである。2006年8月のサマーソニックでも、同様の試みが行われ、大きな話題となった。2016年3月23日、アメリカ議会図書館が「文化的、歴史的、芸術的に重要な録音物を保存すること」を目的に2000年から毎年行っている『全米録音資料登録簿』の2015年度作品に本作が登録された。
Title: メタル・マスター (Master of Puppets)
Section: 収録曲

バッテリー - Battery （James Hetfield, Lars Ulrich）タイトルは野球用語から来ており、バンドを過小評価する評論家などへの怒りと、ファンとの絆、すなわちバッテリーがテーマ。静かなアコースティックギターのイントロから突如としてアグレッシヴな演奏に切り替わる。メタル・マスター - Master of Puppets （Kirk Hammett, Hetfield, Cliff Burton, Ulrich）人間を操る薬物依存の恐怖を描いており、「鏡の上で朝食を刻む」という一節はコカインの使用を連想させる。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100』に於いて、33位にランクイン。ザ・シング - The Thing That Should Not Be （Hammett, Hetfield, Ulrich）クトゥルー神話にインスパイアされた楽曲。ウェルカム・ホーム（サニタリウム） - Welcome Home (Sanitarium) （Hammett, Hetfield, Ulrich）映画『カッコーの巣の上で』にインスパイアされた楽曲。サニタリウム、つまり隔離病棟に入れられた精神病患者が描かれている。この楽曲を発展させたのが、次回作『メタル・ジャスティス』の収録曲で、グラミー賞のベスト・メタル・パフォーマンス部門を受賞した「One」である。ディスポーザブル・ヒーローズ - Disposable Heroes （Hammett, Hetfield, Ulrich）タイトルを直訳すれば「使い捨ての英雄たち」。命令に盲従し、前線に駆り出される兵士を描いている。リパー・メサイア - Leper Messiah （Hetfield, Ulrich）カルト宗教とその教祖がテーマ。オライオン - Orion （Hetfield, Burton, Ulrich）クリフ・バートンのベースを主軸に据えたインストゥルメンタル。タイトルは星座の「オリオン座」からの命名。ダメージ・インク - Damage, Inc. （Hammett, Hetfield, Burton, Ulrich）
Title: メタル・マスター (Master of Puppets)
Section: カバー

ドリーム・シアターは、ライブにおいて本作を丸ごとカヴァーし、マイク・ポートノイ主宰のレーベル『Ytse Jam Record』からオフィシャル・ブートレグ『Master of Puppets』として発売した。イギリスのロック雑誌『ケラング!』は1102号（2006年4月5日発売）において、若手・中堅バンドによる本作のカヴァー・アルバム『Master Of Puppets:Remastered』を付録とした。マシーン・ヘッド、トリヴィアム、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタイン等が参加している。リンプ・ビズキットは、ロック・アム・リングにてタイトル・ナンバーをカヴァーした。
Title: メタル・マスター (Master of Puppets)
Section: 演奏メンバー

ジェイムズ・ヘットフィールド（ヴォーカル、ギター）カーク・ハメット（ギター）クリフ・バートン（ベース）ラーズ・ウルリッヒ（ドラムス）
Title: 炎〜あなたがここにいてほしい (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: abstract

『炎〜あなたがここにいてほしい』（原題：Wish You Were Here）は、1975年に発表されたピンク・フロイドのアルバム。全英・全米第1位という大ヒットを記録した。黒色の不透過シュリンクラップを破くと火だるまの男がサングラスをかけた男と握手をしている写真が現れるというジャケットはヒプノシスによるデザインであり、カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザース・スタジオ内の通路で撮影されたものである。『あなたがここにいてほしい』という日本語題はメンバーが日本側に指定してきたもの。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、211位にランクイン。
Title: 炎〜あなたがここにいてほしい (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 概要

1973年に発表した『狂気』が大ヒットし、バンドは一躍スターダムにのし上がり億万長者となった。1973年にコンサートをこなした後バンドは長期休暇に入り、メンバーは各々好きなことをして時間をすごしていた。したがって、バンドとしての活動が長期にわたって中断したため、実質的に解散状態となっていた。バンドは1974年にコンサート・ツアーがあるため活動を再開し、数曲の新曲も出来上がったが、1975年に入ってレコーディングをしようとした際、バンドのメンバーがレコーディングに集中できず、遅々として進まない状態が続いた。ロジャー・ウォーターズは、この状況下であくまでアルバムのレコーディングを続けるなら、現在のバンドの状態を具現化したもの、またそれに関連した曲を作り上げて収録しようと決定したのだった。こうして完成したアルバムについて、ウォーターズは「とうとうアルバムをつくったら、そのアルバムの内容は“何も作り出せない”ということだった」と説明している。
Title: 炎〜あなたがここにいてほしい (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 完成までの経緯

当初、楽器を一切使わずにコップやナイフ、マッチ棒などの日用品のみで演奏をする『Household Objects』というアルバムを作ろうとしていた。これは1973年11月のディスク誌でスクープとして報道され、その後12月には2曲（「The Hard Way」、「Wine Glasses」）が完成して、1974年2月にリリースと発表されている。しかし、次第にメンバーの興味が薄れていき、これは完成には至らなかった。なお、この2曲は2011年に発売された『狂気』『炎』のボックスセットに、1曲ずつ収録されて初公開され、「Wine Glasses」が「クレイジー・ダイアモンド」のイントロに使われていたことが明らかになった。1974年6月にフランス・ツアーを行い、ここで「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling」の2曲が披露された。また同年の秋から冬にかけてイギリスでコンサート・ツアーを行い、上記2曲に加えて「You've Gotta Be Crazy」も演奏された。新作はこの3曲を収録することが決まりかけていたが、このイギリスでのツアーの模様を収録した海賊盤がリリースされ、空前のヒットを記録するという事態になってしまった（1975年5月頃に発売された海賊盤は15万枚というセールスとなっている）。そのため新たにアルバムの内容を再考せざるを得なくなり、「Shine On」以外の2曲の収録は見送られた。また、新曲をアルバム発売前にコンサートで披露することもなくなった。そうして再開されたアルバムのレコーディングは困難を極めた。新作の収録に際して新たなレコーディング・スタジオを使用していたが、不慣れなエンジニアが収録したテイクに間違えてエコーをかけてしまったため、再レコーディングをせざるを得なくなった。1974年11月には、メロディーメーカー誌で「1975年1月から2月にかけてレコーディングされ、3月にリリースされる」という報道がなされたが、制作は遅れ、既に決定済みだった4月のシアトルから7月初旬のネブワースまでのコンサート・ツアーによってレコーディングは中断。その後再開された。こうした紆余曲折を経て1975年9月にようやくリリースされた本作は、発売されるや全英1位（10月4日付け）、及び米ビルボード・アルバム・チャート1位（10月4日及び11日の2週連続）を記録するヒットとなった。
Title: 炎〜あなたがここにいてほしい (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: アルバム内容

大作「クレイジー・ダイアモンド」の2部作に挟まれる形で3曲が並んでいる。既に述べたように、アルバム発表にあたって「Shine on」を二つに分割して収録することにし、ウォーターズが書き下ろした曲を2曲付け加えた。「クレイジー・ダイアモンド」は、かつてのリーダー、シド・バレットへ捧げられた曲だといわれている。しかし、全作詞を担当したウォーターズは「決してシドのみに向けたメッセージではなく、すべての人間に当てはまることだ」とも語っている。「ようこそマシーンへ」のミュージック・ビデオは、後に『ザ・ウォール』のアニメーションを担当することとなるジェラルド・スカーフが製作した。「葉巻はいかが」では、バンドの古くからの友人であるロイ・ハーパーがリード・ヴォーカルを取っている。ウォーターズは自分の声域に合わなかったため、ギルモアにボーカルを取らせようとしたが、彼が歌詞の内容を気に入らなかったため、ちょうど隣のスタジオでアルバムのレコーディングをしていたハーパーに依頼した。ただしライブではウォーターズがヴォーカルを取っている。また、ハーパーは1975年7月5日（ツアー最終日）のネブワース公演においてゲスト出演してヴォーカルを披露している。「あなたがここにいてほしい」は、詞が最初にできて、それに曲をつけたものである。「ようこそマシーンへ」と同じく、1975年のツアー終了後に完成した楽曲であり、1977年のアニマルズ・ツアーで初披露された。また、これ以降は『アニマルズ』（1977年）や『ザ・ウォール』（1979年）といった非常にウォーターズの色合いが濃い作品が続く。なお、収録が見送られた「You've Gotta Be Crazy」「Raving And Drooling」の2曲は、大幅に内容を改訂した上で、次回作『アニマルズ』収録の「ドッグ」「シープ」として発表されている。2011年に本作品がリマスター再発された際、ボーナスCDに、1974年11月のライブ音源として「Shine on You Crazy Diamond」、「Raving And Drooling」、「You've Gotta Be Crazy」が収録された。デヴィッド・ギルモアは、ピンク・フロイドのアルバムの中で本作が一番のお気に入りであると公言している他、リチャード・ライトも生前に同様の発言をしていた。
Title: 炎〜あなたがここにいてほしい (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: レコーディング中の逸話

このアルバムのレコーディング中、シド・バレット本人が何の前触れもなくスタジオに姿を現したという逸話がある。ニック・メイソン自身の回顧録Inside Out: A Personal History of Pink Floyd（英語版記事）によるとクレイジー・ダイアモンドのミキシングも終盤といった頃に、でっぷりと肥えた禿頭かつ眉毛も剃り落したシド・バレットがビニール袋を持ってスタジオに入ってきたそうで、作業中であったウォーターズは初めは誰だか分からなかったという。ライトも誰だか分からずウォーターズの友人かと勘違いしており、ギルモアはEMIのスタッフかと思っていたそうで、メイソンも誰だかわからずバレットだと気づいた時にはショックを受けたという。またメイソンは回顧録にて、その当時のバレットの雰囲気を「散漫で支離滅裂だった」と綴っている。その場にいたストーム・ソーガソンは後に「何人かが泣いていた。彼（バレット）はスタジオ内を歩き回ったり我々と話をしたりしていたが、彼は実際にはそこにいなかった。」と述懐している。伝えられるところによれば、バンドのマネージャーであったアンドリュー・キング（英語版記事）がバレットに対してなぜそんなに太ってしまったのかと尋ねた際に、ウォーターズは変わり果てたバレットの姿を見て涙を流したという。バレットは自宅に巨大な冷蔵庫を設置してあると言い、毎日のようにポーク・チョップを平らげていた。バレットはまた、どのパートのギターを弾こうかと尋ねてきたそうだが、クレイジー・ダイアモンドのミックスを聴いていた様子から察するに歌詞の内容が彼の窮状に言及したものであるとは気づかなかったそうである。バレットがスタジオを訪れたその日にギルモアは前妻とEMIの食堂で結婚式を挙げておりバレットも式に参加したものの、別れも告げずに帰宅したという。その後メンバー全員は2006年のバレットの死まで彼と会うことはなかった。この日の思い出をウォーターズは次のように回述している。
Title: 炎〜あなたがここにいてほしい (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 収録曲

全作詞：ロジャー・ウォーターズクレイジー・ダイアモンド（第1部）（作曲：ロジャー・ウォーターズ、デヴィッド・ギルモア＆リチャード・ライト）Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V)ようこそマシーンへ（作曲：ロジャー・ウォーターズ）Welcome To The Machine葉巻はいかが（作曲：ロジャー・ウォーターズ）Have A Cigarあなたがここにいてほしい（作曲：デヴィッド・ギルモア）Wish You Were Hereクレイジー・ダイアモンド（第2部）（作曲：ロジャー・ウォーターズ、デヴィッド・ギルモア＆リチャード・ライト）Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX)
Title: キッド_A (Kid A)
Section: abstract

『キッド A』（キッド エー、英語: Kid A）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドのスタジオ・アルバム。
Title: キッド_A (Kid A)
Section: 制作

レコーディングは、プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチの下、パリ、コペンハーゲン、グロスターシャー、オックスフォードで行われた。このアルバムから曲作り、レコーディングを通してレディオヘッドはエレクトロニカサウンドへと接近していった。発表される前、1998年に入った頃に発表されたバンドのツアービデオ作品「Meeting People Is Easy」において、ジョニーに対してトムが振りむき、次のように弁舌するシーンがある。「去年の僕らは最もイケてたバンドだったよな。世界中のどの人気投票でも1位だった」「でもそんなものは何もかもクソだ。何の意味も無い。すべてが変わっちまった。完全にイカれてるだけだ」このアルバムの音楽性に直接の影響を与えたものとしては、クラウト・ロック、ジャズ、20世紀の現代音楽などが挙げられる。レディオヘッドのサウンドの特徴であった3本のギターは過去のアルバムと比較すると鳴りを潜め、インストゥルメンタル的な使われ方をしている。ギター以外ではキーボード、オンド・マルトノ、ストリングスなどのサウンドが目立つ。メンバーは一貫して、このアルバムはポップレコードである、という主張を続けているが、未だにそれは議論の対象となっている。トム・ヨークは、「奴ら（音楽業界のマス連中）が思うほど、大衆の耳は馬鹿じゃない。聴こえのいいものだけを聞かせて金を巻き上げることが音楽産業だということに間違いはないけれど、許容され得る範囲はもっと広い」などとも、当時のインタビューで語っている。
Title: キッド_A (Kid A)
Section: 反響

大々的なシングルやミュージック・ビデオの制作もなく、イギリスでは発売1週間で30万枚以上を売り上げ、アメリカでも初のアルバムチャート1位を獲得、日本でもアルバムチャートで3位に入るなど成功を収め、世界中で400万枚以上を売り上げた。2000年度（2000年4月1日〜2001年3月31日）のEMIグループの全世界でのアルバム売上では260万枚を記録し、ビートルズの『ザ・ビートルズ1』、レニー・クラヴィッツの『グレイテスト・ヒッツ』、ロビー・ウィリアムズの『シング・ホエン・ユーアー・ウィニング』、宇多田ヒカルの『Distance』、コールドプレイの『パラシューツ』に続いて第6位にランクインされている。発売当初はメディア/プレスから賛否両論を受けた作品であったが、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年版)に於いて、20位にランクイン。2009年、同誌が行った企画「2000年代のアルバム・ベスト100」、さらに米国で最も影響力のあるレビューサイトのひとつ、ピッチフォーク・メディアの「The Top 200 Albums of the 2000s」において、どちらも1位に選ばれている。
Title: キッド_A (Kid A)
Section: 収録曲

作詞・作曲は、トム・ヨーク、コリン・グリーンウッド、エド・オブライエン、ジョニー・グリーンウッド、フィル・セルウェイエヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス - Everything in Its Right Place – 4:1110(4+6)拍子のエレクトリックピアノのフレーズを土台として、ヴォーカルの伴奏をサンプリングされたヴォーカルが行いながら進んでいく。当時、まだロクに弾けもしなかった鍵盤楽器をトムが初めて本格的に弾き語りに使って作曲した曲であり、以降レディオヘッドの楽曲では、ジョニーだけでなくトムも鍵盤楽器を担当するようになる。ライブでは、ニール・ヤングの「After The Gold Rush」などのピアノ曲の弾き語りをイントロにしてスタートすることが多く、主にステージ退場前のシメに演奏される曲。キッド・A - Kid A – 4:44音源版ではライブと違い、ビートを刻んでいるのはフィル・セルウェイのドラムではなく、打ち込みである。ヴォーカルにエフェクトをかけられ聞き取りにくい歌詞は、CDトレイの裏を開けると見つかるようになっている。2003年に、ジョン・メイヤーがアコースティック・ギターによる弾き語りでカヴァーしている。ザ・ナショナル・アンセム - The National Anthem – 5:50ベースイントロからダンスヒップホップトラックのようなドラムが覆いかぶさり、ホーンセクションのアウトロで曲が終わる。ベースラインはトムが昔から温めていたフレーズであり、自分が弾くと言い張ったため、録音されているベースプレイはコリンのものではない。ホーンの譜面を書いたのはジョニー。発表後ライブでは定番のナンバーであり、ジャズ風やロック風、トランジスタラジオを利用したノイズナンバー風など、様々なライブアレンジが存在する。また、アムニージアック発表後の一時期では、アウトロにハンティング・ベアーズを組み入れるなどしていた。ハウ・トゥ・ディスアピアー・コンプリートリー - How to Disappear Completely – 5:55ストリングス、オンド・マルトノ、ウォーキングベース、ディレイを掛けられたギターのアレンジにより、曲全体が4拍子と6拍子のポリリズムで進む。ライブアレンジではベースを抜いてオンド・マルトノを使用する事もある。歌詞の一部は、R.E.M.のマイケル・スタイプとの会話からインスパイアされた。トゥリーフィンガーズ - Treefingers – 3:42バンド初の純粋なインストゥルメンタル作品。下敷きになっているのは実はエドのギターであり、トムがそれをコンピューターで加工して仕上げた。音源版ではカットされているが本当はさらに1分程度長い曲で、映画『メメント』のサントラとして使用された際、完全版が日の目を見た。オプティミスティック - Optimistic – 5:16アルバム中数少ない、ギター、ベース、ドラムにボーカルといったロックの基本的な楽器のみでほぼ構成された曲。少しだけロック的な曲ということで、関係者の間では"Poptimistic"と揶揄されていた。発売当初に英語圏のオルタナティブ・ロックラジオで最もよく紹介されていたのはこの曲である。歌詞のインスピレーションは、政治活動家ナオミ・クラインの著書「ノー・ロゴ」から。イン・リンボー - In Limbo – 3:31元の曲名は"Lost at Sea"だったが、アルバム制作中に唯一近況をファンに伝えていたエド・オブライエンのダイアリー中の言い回し「In Limbo（どっちつかず）」から借用し、このタイトルに変更された。トムは「ポリスのようだ」と語っている。イディオテック - Idioteque – 5:09テクノビートを取り入れた、コリン曰く「アルバムではまあそこそこキャッチーな曲」モーニング・ベル - Morning Bell – 4:295thアルバム『アムニージアック』収録の同曲とは違うアレンジで、5拍子のビートが強調された曲調になっている。歌詞についてトムは「もの凄く残酷」「ブラックユーモアのようなもの」と語っている。モーション・ピクチャー・サウンドトラック - Motion Picture Soundtrack – 6:59アルバム中最も古い曲。『パブロ・ハニー』の頃には既に簡素なアコースティックギターバージョンとして完成しており、『OK コンピューター』ツアーでもバンドサウンドで何度か演奏されていた。『Kid A』収録のアレンジは以前とは大きく変わり、古風なハルモニウムでコードがつま弾かれ、曲の中盤ではサンプリングされたハープが使われている。一度曲が終了した後も無音の状態がちょうど60秒続き、音楽が再び現れ、その後2分弱の無音でアルバムが終了する。本来3つ目のヴァースが存在する曲だが、このアレンジではそれは意図的にカットされている。メンバーは、元々この曲に関してビートルズの「グッド・ナイト」からの影響を明らかにしている。
Title: ヨシュア・トゥリー (The Joshua Tree)
Section: abstract

『ヨシュア・トゥリー』 (The Joshua Tree ) は、アイルランドのロックバンド、U2のアルバムである。"Joshua Tree"とはアメリカ南西部の砂漠地帯に生えるユッカの樹のこと。
Title: ヨシュア・トゥリー (The Joshua Tree)
Section: 概要

前作『焰』からの3年間、1984年のアフリカ難民救済を目的とするバンド・エイドの「Do They Know it's Christmas?」へのボノとアダムの参加、1985年のライブエイドでの圧巻のパフォーマンス、アパルトヘイトに反対するチャリティソング「Sun City」へのボノの参加、1986年のアムネスティ・インターナショナル主催の希望の戦略（Conspiracy Of Hope）ツアーでのパフォーマンスなどで、U2は徐々に評価を高めており、本作でその人気が爆発する。全米チャートで9週連続1位を獲得し、全世界でのセールスは2,500万枚を超え、同バンドのキャリアにおいて最も売れたアルバムとなっている。発売当時、アメリカの『TIME』誌はU2の写真を表紙に載せ、”Rock's Hottest Ticket”という見出しを付けた。U2のメンバーの幼馴染で音楽評論家のニール・マコーミックが「以来、バンドがこのようなビッグアルバムをリリースするのが慣例になった。解散するまでの間に、その手のアルバムを何枚かリリースし、後のキャリアはおまけとなるのである。多くのアメリカのスタジアム級のバンドが、3年に1枚アルバムをリリースするだけになった。他のミリオンセラーバンドの様子を注意深く観察するために、レコードを何年も寝かせておくようになったのである」と述べているように、後のビッグバンドの基準となった。レコーディングは1986年1月頃から散発的に行われ、やがてダブリン郊外のラスファーナムというところにあるDanesmoate Houseに場所を移して行われた。『The Unforgettable Fire』のスレーン城と同じ効果が上がることを期待しての選択だった。この初期のセッションで「With or Without You」と「I Still Haven’t Found What I’m Looking For」は既に顔を出していたのだという。このセッションはU2が1986年6月に行われた希望の戦略ツアーに参加したことで一時中断。8月に今度はDanesmoate House、ウィンドミル・レーン・スタジオ、”メルビーチ”と呼ばれていたエッジの家で行われた。「Mothers of the Disappeared」と「Bullet the Blue Sky」はこのメルビーチで出来た曲である。またロビー・ロバートソンが彼のファーストソロアルバム『Robbie Robertson』をダニエル・ラノワと仕上げるためにダブリンを訪れたのもこの頃である。10月頃には新しいアイデアがどんどん出てきたのだが、ブライアン・イーノの勧めによってセッションは11月に打ち切られた（が、年が明けると、バンドはスタジオに舞い戻り、最終的にB面曲に収録された曲をレコーディングした）。レコーディングの最終段階では、スティーヴ・リリーホワイトに助っ人を頼んで何曲かミックスしてもらい、当時のリリーホワイトの妻・カースティ・マッコールが曲順を決めた。ちなみにこのレコーディングには、ギャヴィン・フライデーの紹介で、フラッドがエンジニアとして初めて参加している。音楽面ではアメリカ文化への傾倒がより顕著になり、ブルースやカントリー、ゴスペルなどのルーツ・ミュージックを積極的に吸収し、従来のU2にはなかった静謐さと骨太さを併せ持ったコントラストの深い独自のサウンドを構築している。デビュー以来、USツアーを繰り返し、アメリカへの憧憬を強くしたボノはフラナリー・オコナー、ノーマン・メイラー、レイモンド・カーヴァーなどのアメリカ文学を読み漁り、1984年、スレーン城公演で共演したボブ・ディランからフォークを、「Sun City」のレコーディングの際にキース・リチャーズからブルーズを教わってルーツミュージックを聴き漁り、さらにHothouse FlowersやThe Waterboysとの付き合いからアイルランド音楽とルーツミュージックとの共通点に気づいて、自らのルーツを探るべくアメリカンロックに接近したのである。アメリカ政府の対ニカラグア政策（コントラ支援）を告発する「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」、イギリスの炭鉱労働者がモチーフの「レッド・ヒル・マイニング・タウン」、チリのピノチェト政権下の行方不明者をテーマにした「マザーズ・オブ・ザ・ディサピアード」など硬派な姿勢を貫きながら、セールスでも大成功し、グラミー賞では最優秀アルバム賞、最優秀ロック・グループ賞を獲得（1988年）。シングルヒットした「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」（1989年のグラミー賞最優秀パフォーマンス・ミュージック・ビデオ受賞）や「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー 」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」は、U2の代表曲としてライブでも歌われ続けている。『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(大規模なアンケートによる選出)に於いて、27位にランクイン。アメリカ議会図書館が毎年公表している全米録音資料登録簿（将来に渡って保存すべき録音資料）に、2013年分の登録作品のひとつとして選ばれた。
Title: ヨシュア・トゥリー (The Joshua Tree)
Section: 収録曲

A面ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム（約束の地） - Where the Streets Have No Nameアイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー - I Still Haven't Found What I'm Looking forウィズ・オア・ウィズアウト・ユー - With or Without Youブレット・ザ・ブルー・スカイ - Bullet the Blue Skyランニング・トゥ・スタンド・スティル - Running to Stand StillB面レッド・ヒル・マイニング・タウン - Red Hill Mining Town神の国 - In God's Countryトリップ・スルー・ユア・ワイヤーズ - Trip Through Your Wiresボノが他人と電話での会話からネタを拾って、ものの数分で書いた曲で、女性を罠をしかけるワイアー（「wire」）に例え、男性に虜にする女性について歌っている。ボノがハーモニカを吹いている。1986年1月30日、アルバムのリリースに先立って、RTEテレビのTV Gagaという番組で、未発表曲の「Woman Fish」とともに披露した。完成作とは若干歌詞が違っている。ワン・トゥリー・ヒル - One Tree Hillエグジット - Exitマザーズ・オブ・ザ・ディサピアード - Mothers of the Disappeared
Title: ヨシュア・トゥリー (The Joshua Tree)
Section: ドキュメンタリー

1999年に、同名のメイキング・ドキュメンタリー映像が発売された。U2のメンバーとプロデューサーのブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワらが制作時を振り返る内容で、エルヴィス・コステロのコメントも収めている。この中に「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」のミュージック・ビデオ撮影風景が登場する。ロサンゼルス市街地でゲリラ撮影したものだが、この際ボノがホテル屋上の広告塔から着想した物語が、2000年に映画『ミリオンダラー・ホテル』（ヴィム・ヴェンダース監督）になった。
Title: ヨシュア・トゥリー (The Joshua Tree)
Section: 記念行事

2007年には20周年記念として、リマスター盤が発売された。限定版のスーパー・デラックス・エディションにはシングルのB面曲、未発表曲が収録されたボーナスCDと、1987年7月4日にパリのヴァンセンヌ競馬場で行われたライブが収録されたDVDがセットになっている。2017年6月2日には30周年記念盤が発売された。通常盤は2007年のリマスターと同仕様。デラックス盤には1987年のマディソン・スクエア・ガーデン公演（音源未発表）を収録したディスク2が付属し、スーパー・デラックス盤には2017リミックスやB面曲・アウトテイクが付属する。2017年5月から10月にかけて、「ヨシュア・トゥリー・ツアー2017」全50公演が行われ、約270万枚のチケットが売れ、約360億円の興業収入を挙げた。当ツアーでは『ヨシュア・トゥリー』に収録されている11曲をトラックナンバー通りに演奏するという試みが行われ、ライブで演奏されたことのない「レッド・ヒル・マイニング・タウン」も初披露された。ステージには縦41m×横61mの超大型8KLEDスクリーンがセットされ、アルバムジャケットを撮影したアントン・コービンによる映像が投影される。2019年にはオセアニア・アジア地域をまわる「ヨシュア・トゥリー・ツアー2019」を開催し、13年ぶりの日本公演を行った。
Title: ヨシュア・トゥリー (The Joshua Tree)
Section: 使用された曲

「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム（約束の地）」 - テレビ朝日系『ニュースステーション』10代目オープニングテーマ。