shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: 歴史
Subsection: 初期

1964年の夏、フロリダ州ジャクソンビルでロニー・ヴァン・ザント、ボブ・バーンズ、アレン・コリンズ、ゲイリー・ロッシントン、ラリー・ヤンストロムの5名により結成。結成当初のバンド名は「Bob's Backyard」。これはボブ・バーンズの自宅車庫で練習していたことに由来する。その後「The Noble Five」と改名した。彼らはまた、1968年まで「One Percent」というバンド名を使用した。1968年にバンド・コンテストで優勝し、地元のローカル・レーベルからデビューした。1969年にヴァン・ザントは新しいバンド名、「レーナード・スキナード Leonard Skinnerd」を思いついた。この奇妙な名は、メンバーがフロリダ州ジャクソンビルのロバート・E・リー高校に通っていたときの体育教師であり、頭髪に関する校則を厳しく守らせていたことで有名なレオナルド・スキナーの名前をもじったものである。ロッシントンは長髪を咎められることにうんざりし学校を辞めた。また、特徴的なスペル「"Lynyrd Skynyrd"」は少なくとも1970年代に使用されていた。高校時代は反発していたにもかかわらず、彼らは後にスキナーと友好的な関係を築き、ジャクソンビル・コロシアムで行ったコンサートにスキナーを招待したりもしている。スキナーはまた、バンドが3枚目のアルバムの内側に自分の不動産業の広告の写真を使用することを許可した。1970年までにレーナード・スキナードはジャクソンビルのトップバンドとなり、地元のコンサートで頭角を現し、いくつかの国内での活動を開始した。ジャクソンビル出身でメイコンを拠点とするハスラーズ社のパートナーであるパット・アームストロングと、フィル・ウォルデンの弟であるアラン・ウォルデンがバンドのマネージャーとなった。ウォルデンは1974年までマネージャーを務め、その後ピーター・ラッジがマネージャーとなった。バンドは70年代初期に南部全域で演奏を続け、ハードなブルースロックのサウンドとイメージをさらに発展させ、スタジオでの実験的なレコーディングを行った。彼らはこの独特な「サザン」サウンドを、カントリー、ブルース、そしてブリティッシュロックの影響を少し取り入れ、融合させることで作り出した。この頃、バンドは初めてラインナップの変更を経験した。ヤンストロムが脱退してグレッグ・T・ウォーカーがベースを担当した。また当時、2人目のドラマーとしてリッキー・メドロック（後にレーナードでギターを担当する）が加入。リッキーとボブ・バーンズはそれぞれ脱退・再加入を経つつ、時にツインドラムでの演奏も披露した。バンドの歴史が書かれたいくつかの文献ではこの頃バーンズはバンドを短期間離れていたとされる。1971年、バンドはマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで、ウォーカーとメドロックがリズムセクションを担当し、バーンズ抜きでいくつかの録音を残した。リッキー・メドロックとウォーカーはバンドを離れ、ブラックフットに加入した。バンドは1972年に再びマッスル・ショールズでレコーディングを行い、バーンズがドラムを担当、レオン・ウィルクソンがベースを担当した。またこの年、レオンの友人で当時レーナードのローディだったビリー・パウエルが正式なキーボード担当として加入した。メドロックはその後再びバンドに復帰している。メドロックとウォーカーは1978年にリリースされたコンピレーション「First and... Last」まで、どのアルバムにも参加しなかった。
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: 歴史
Subsection: 全盛期 (1973年-1977年)

1972年にバンド（ヴァン・ザント、コリンズ、ロッシントン、バーンズ、ウィルクソン、パウエル）はブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの創設メンバーであったアル・クーパーに見いだされた。クーパーはアトランタのFunocchio'sで彼らのステージを見た。そしてMCAレコード傘下の自らのサウンズ・オブ・ザ・サウスレーベルと彼らを契約させ、ファーストアルバム『レーナード・スキナード』をプロデュースした。ウィルクソンはこのアルバムのレコーディングセッション初期にバンドを離れていたため、参加したのは2曲のみである。アルバムカバーのジャケット写真には写っている。ウィルクソン不在時にベースとギターを手伝ったストロベリー・アラーム・クロックのギタリスト、エド・キングはレコーディング後に3人目のギタリストとして正式加入し、バンドはライブにおいてスタジオでの3つのギターセクションを再現できるようになった。アルバムは1973年8月13日にリリースされ、100万枚を超える売上を記録、RIAAのゴールドディスクとなった。シングル「フリー・バード」は全米のラジオでオンエアされた。同曲は75年の1月には、Billboard Hot 100の19位を記録した。バンドのファン層は1973年に急速に拡大した。これはザ・フーの『四重人格』ツアーで前座を務めたことも原因の一つだった。1974年のセカンドアルバム『セカンド・ヘルピング』ではキング、コリンズ、ロッシントンがそれぞれヴァン・ザントとのコラボレーションで曲を書き、バンドのブレークスルーを強固なものとした。ニール・ヤングの「サザン・マン」へのアンサーソングであるシングル「スウィート・ホーム・アラバマ」は、8月のチャートで8位に達した。（ニール・ヤングとヴァン・ザントはライバルではなく、”お互いの音楽のファンであり、友人であった”。ヤングは彼らのために「パウダーフィンガー」を書いたが、彼らはそれを録音しなかった。）絶頂期における彼らのレコードはそれぞれ100万枚を超える売り上げを記録したが、「スウィート・ホーム・アラバマ」はトップ10に入った唯一のシングルであった。『セカンド・ヘルピング』は1974年に12位を達成し、最終的にはマルチプラチナとなった。その年の7月、レーナード・スキナードはミズーリ州セダリアのミズーリ・ステート・フェアで行われたオザーク・ミュージックフェスティバルにも出演した。トリプルリードギターを擁する重厚な音を特徴とし、オールマン・ブラザーズ・バンドやアトランタ・リズム・セクションと並ぶサザン・ロックの旗手として、ライヴでは多数の観客を動員する人気バンドとなった。1975年1月にバーンズがバンドを去り、代わってケンタッキー出身のアーティマス・パイルが加入した。バンドの3枚目のアルバム『ナッシン・ファンシー』は17日で録音された。クーパーとバンドはアルバムリリース前に相互の合意によって袂を分かち、クーパーはテープのミックスを完成させてバンドから離れた。このサードアルバムは前作よりも売り上げが低かったが、「サタデイ・ナイト・スペシャル」がヒットした。エド・キングはツアーの途中で、疲労を理由にバンドを離れた。1976年1月、正式メンバーとはみなされなかったが、バックアップシンガーのレスリー・ホーキンス、キャシー・ゲインズ、ジョジョ・ビリングズリー（3人は「ホンケッツ」として知られる）が加入した。『ナッシン・ファンシー』からは「サタデイ・ナイト・スペシャル」がバート・レイノルズ主演の映画『ロンゲスト・ヤード』の挿入歌に採用された。キングが脱退した後、バンドはしばらくツインギター編成で活動し、4枚目のアルバム『ギミー・バック・マイ・ブレッツ』は1976年にリリースされたが、前作同様ファースト、セカンドほどの成功は収められなかった。ヴァン・ザントとコリンズは、バンドの初期の特徴であったトリプルリードギターの特性が失われていると真剣に感じていた。その後バンドはレスリー・ウェスト（元マウンテン）やバリー・ハーウッド（後にゲイリー・ロッシントン、アレン・コリンズらと共にロッシントン・コリンズ・バンドで活動）を含む何名かのギタリストのオーディションを行ったが、最終的にはキャシー・ゲインズの弟スティーヴ・ゲインズがキングの後任として加入した。最盛期（1976年前後）には南部でのライヴにおいて、カルロス・サンタナを前座にするほどの人気を誇った。ゲインズは自身のバンド、クロウダッド（スキナードの「サタデイ・ナイト・スペシャル」をしばしば演奏していた）を率いていたが、1976年5月11日にカンザスシティで行われたコンサートに、オーディションがてら招待された。バンドはまたゲインズと非公式のジャムを数回行い、ゲインズは6月に正式加入した。ゲインズが新たに加わったバンドはアトランタのフォックス・シアターで行われたライブを録音、2枚組ライブアルバム『ワン・モア・フロム・ザ・ロード』としてリリースした。コリンズとロッシントンは1976年のレイバー・デーの週末に重大な交通事故を起こし、次のアルバムの製作が遅れた上、いくつかのコンサートがキャンセルとなった。ロッシントンの事故は、不吉な「ザット・スメル」に影響を与えた。それは明らかに彼ともう一人のバンドメンバーに対する薬物乱用についての警告であった。この曲に登場する、酒に酔い、クエイルードで朦朧となってオークの木に車をぶつける「Prince Charming」は自分のことであるとロッシントンは何度も認めている。1977年の『ストリート・サヴァイヴァーズ』はスティーヴ・ゲインズのギタリスト/ボーカリストとしてのショーケースとなった。ゲインズは1年前にバンドに参加し、今回スタジオ盤でのデビューとなる。ヴァン・ザントは公私にわたってゲインズの複数の才能に驚き、バンドは "いつかは彼の影の中にいる"と述べた。ゲインズの貢献はヴァン・ザントと共作し、共にリードボーカルを担当した「"You Got That Right"」や、加入前に作ったギターブギの「"I Know a Little"」などがある。ゲインズのこのアルバムにおける（そしていくつかのコンサートにおける）リーダー性は、彼の手によるブルース「"Ain't No Good Life"」に示される。アルバムにはまた、ヒットシングル「"What's Your Name"」「"That Smell"」も含まれた。バンドは自身最大のツアーのための準備を行い、ショーは象徴的なロック・アンセム「フリー・バード」がハイライトとなった。11月、バンドはヴァン・ザントの生涯にわたる夢であったニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートを実現する予定だった。
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: 歴史
Subsection: 飛行機事故 (1977年)

音楽的には当時隆盛のブルース・ロックをはじめとするブリティッシュ・ロックに強い影響を受けつつも、アメリカ南部土着のカントリーのセンスを保持し、後にサザン・ロックと呼ばれる音を作り上げた。また、ヴィジュアル・イメージに南軍旗を使うなど、アメリカ南部の、悪く言えばレッドネックのイメージを強く持っていたが、それが南部ではバンドへの根強い支持に繋がっていた。1977年10月20日、ツアー中の飛行機（コンベア240）がミズーリ州マッカム近郊で燃料切れにより墜落し、ロニー・ヴァン・ザント、スティーヴ・ゲインズ、キャシー・ゲインズらが死亡。バンドは解散した。なお、事故後に「ワッツ・ユア・ネーム」がヒットしている。飛行機墜落事故の同年には、ロニーの弟であるドニー・ヴァン・ザントが率いる38スペシャルがデビューしており、しばらくはレーナード・スキナードの後継を名乗り、コンサートでもレーナード・スキナードの曲を演奏するなどしていた。残ったメンバーのゲイリー・ロッシントン、アレン・コリンズ、ビリー・パウエルらは1980年にロッシントン・コリンズ・バンドを結成し活動を続けたが、アレン・コリンズは1986年に交通事故で下半身不随となり、その4年後に慢性肺炎により死去した。
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: 歴史
Subsection: 再結成以降 (1987年-)

1987年、ゲイリー・ロッシントンは、ロニーのもう一人の弟であるジョニー・ヴァン・ザントらと共に、レーナード・スキナードとしてバンドを再結成。2006年にはロックの殿堂入りを果たした。2009年には初期メンバーのビリー・パウエルが心臓麻痺で死去したが、バンドはその後も活動を継続。2015年4月3日、結成メンバーのボブ・バーンズが交通事故で死去。2018年1月25日には最後のツアーとなるフェアウェルツアーの開催を発表し、5月4日から開始された。2018年8月22日、初期メンバーのエド・キングが死去。死因は明らかにされていないが、癌を患っていた。2023年3月5日、最後の結成メンバー ゲイリー・ロッシントンが死去。これにより創設者は全て亡くなった。しかし４月にはツアー活動の継続を発表  し、23年8月現在もツアーは続けられている。
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: その他

元プロレスラーのマイケル・ヘイズとテリー・ゴディは彼らのファンであり、自分たちのタッグチームを『ファビュラス・フリーバーズ』と命名し、入場曲には「フリー・バード」を使用した。映画『コン・エアー』では挿入歌及びエンディング曲として「Sweet Home Alabama」が使用されており、本作での劇中ではバンド名は出てはいないが、登場人物の1人が飛行機の機内で「Sweet Home Alabama」を流されている際、「今流れている曲は飛行機の墜落事故で死んだバンドの曲だよ」と皮肉る台詞がある。
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: メンバー
Subsection: 初期

ロニー・ヴァン・ザント (Ronnie Van Zant) - ヴォーカル（1964年 - 1977年、1977年飛行機事故により29歳で死去）ゲイリー・ロッシントン (Gary Rossington) - ギター（1964年 - 1977年、2023年に死去）アレン・コリンズ (Allen Collins) - ギター (1964年 - 1977年、1990年に慢性肺炎により37歳で死去)ラリー・ヤンストロム (Larry Junstrom) - ベース（1964年 - 1971年、2019年に70歳で死去）ボブ・バーンズ (Bob Burns) - ドラムス（1964年 - 1974年、2015年交通事故により64歳で死去）エド・キング (Ed King) - ギター、ベース（1972年 - 1975年、2018年に68歳で死去）レオン・ウィルクソン (Leon Wilkeson) - ベース（1972年 - 1977年、2001年に死去）ビリー・パウエル (Billy Powell) - キーボード（1972年 - 1977年、2009年に死去）アーティマス・パイル (Artimus Pyle) - ドラムス（1975年 - 1977年）スティーヴ・ゲインズ (Steve Gaines)- ギター（1976年 - 1977年、1977年飛行機事故により28歳で死去）
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: メンバー
Subsection: 再結成時

ジョニー・ヴァン・ザント (Johnny Van Zant) - ヴォーカル（1987年 - ）ゲイリー・ロッシントン (Gary Rossington) - ギター（1987年 - 2023年）エド・キング (Ed King) - ギター（1987年 - 1996年、2018年に死去）ランドール・ホール (Randall Hall) - ギター（1987年 - 1993年）マイク・エステス (Mike Estes) - ギター（1993年 - 1996年）リッキー・メドロック (Rickey Medlocke) - ギター（1996年 - ）ヒューイ・トマソン (Hughie Thomasson) - ギター（1996年 - 2005年、2007年に55歳で死去）マーク・マテイカ (Mark Matejka) - ギター（2006年 - ）ビリー・パウエル (Billy Powell) - キーボード（1987年 - 2009年）ピーター・キーズ (Peter Keys) - キーボード（2009年 - ）レオン・ウィルクソン (Leon Wilkeson) - ベース（1987年 - 2001年）イアン・エヴァンス (Ean Evans) - ベース（2001年 - 2009年）ロバート・キーンズ (Robert Kearns) - ベース（2009年 - 2012年）ジョニー・コルト (Johnny Colt) - ベース（2012年 - 2017年）キース・クリストファー (Keith Christopher) - ベース（2017年 - ）アーティマス・パイル (Artimus Pyle) - ドラムス（1987年 - 1991年）カート・カスター (Kurt Custer) - ドラムス（1991年 - 1994年）オーウェン・ヘイル (Owen Hale) - ドラムス（1994年 - 1998年）マイケル・カーテロン (Michael Cartellone) - ドラムス（1999年 - ）
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『レーナード・スキナード』 - Lynyrd Skynyrd (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973年)『セカンド・ヘルピング』 - Seconed Helping (1974年)『ナッシン・ファンシー』 - Nuthin' Fancy (1975年)『ギミー・バック・マイ・ブレッツ』 - Gimme Back My Bullets (1976年)『ストリート・サヴァイヴァーズ』 - Street Survivors (1977年)『1991』 - Lynyrd Skynyrd 1991 (1991年)『ザ・ラスト・レベル』 - The Last Rebel (1993年)『エンデインジャード・スピーシーズ』 - Endangered Spacies (1994年)『トゥエンティ』 - Twenty (1997年)『エッジ・オブ・フォエヴァー』 - Edge Of Forever (1999年)Christmas Time Again (2000年)Vicious Cycle (2003年)『神と銃』 - God & Guns (2009年)『ラスト・オブ・ア・ダイイン・ブリード』 - Last Of A Dyin' Breed (2012年)
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ワン・モア・フロム・ザ・ロード』 - One More From The Road (1976年)『サザン・バイ・ザ・グレイス・オブ・ゴッド』 - Southern By The Grace Of God (1988年)Southern Knights (1996年)『ライヴ・フロム・スティール・タウン』 - Lyve From Steel Town (1998年)『ライヴ』 - Lynyrd Skynyrd Lyve: The Vicious Cycle Tour (2004年)Authorized Bootleg Lynyrd Skynyrd Live / Cardiff Capitol Theater - Cardiff, Wales Nov. 04 1975 (2009年)Authorized Bootleg: Live At Winterland - San Francisco Mar. 07 1976 (2009年)『ライヴ・フロム・フリーダム・ホール』 - Live From Freedom Hall (2010年)『レーナード・スキナード ライヴ・イン・アトランタ 2014 - ワン・モア・フォー・ザ・ファンズ』 - One more for the fans (2015年)Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd & Second Helping - Live from Jacksonville At The Florida Theatre (2015年)Live In Atlantic City (2018年)Last of the Street Survivors Farewell Tour – Lyve! (2019年)
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

Skynyd's First And … Last (1978年)Gold & Platinum (1979年)Best Of The Rest (1982年)『伝説』 - Legend (1987年)『スキナーズ・イナーズ/グレイテスト・ヒッツ』 - Skynyrds' Innyrds (1989年)『スキナーズ・ファースト - コンプリート・マッスル・ショールズ・アルバム』 - Skynyrd's First (1998年)『ソロ・フライツ』 - Solo Flytes (1999年)『スキナーズ・コレクティブルズ〜アンリリースト・レコーディングス』 - Collectybles (2000年)Then And Now (2000年)『アイコン〜ベスト・オブ・レーナード・スキナード』 - Icon (2010年)
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 関連ソロ・アルバム

Rossington : Returned To Scene Of The Crime (1986年)
Title: レーナード・スキナード ((Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd))
Section: 日本公演

1977年1月14日・15日・16日・21日：中野サンプラザ1月18日：大阪厚生年金会館1991年11月11日・12日・13日：東京厚生年金会館14日：大阪サンケイホール15日：愛知厚生年金会館1994年11月9日：NHKホール10日・14日・15日：CLUB CITTA'11日：IMPホール
Title: アトミック・カフェ (The Atomic Cafe)
Section: abstract

『アトミック・カフェ』（The Atomic Cafe）は、アメリカ人の映画監督ケヴィン・ラファティ、ジェーン・ローダー、ピアース・ラファティが1982年に公開した、核兵器に関するドキュメンタリー映画である。ニュース映画や政府所有のフィルム、ラジオ音声などにより構成され、一切のナレーションは排されている。
Title: アトミック・カフェ (The Atomic Cafe)
Section: 概要

使われている素材は、人類史上最初の核実験、広島・長崎への原爆投下、ビキニ核実験などの実際の映像のほか、アメリカ政府制作の反共プロパガンダ映画、ニュース映画、大統領の演説音声、ラジオ放送、民間防衛のための広報フィルムなど多岐にわたる。素材はいずれも編集されているが、全て実際に撮影・製作・放送されたものである。監督のケヴィン・ラファティらは、もともとプロパガンダを中心とした映画を作るため、映像を入手するためにワシントンD.C.のアメリカ議会図書館、空軍基地などを訪ね歩いていた。やがて彼らは原爆関連のプロパガンダを主題とすることに決め、さらに5年の歳月をかけて映画を完成させた。バックミュージックに流れるポップな音楽は、全て核兵器に関連した曲である。（少なくとも当時のアメリカでは）核兵器が「長い戦争を終わらせた兵器」というポジティブな認識があった時代の作品であり、また反共主義と人種差別意識に満ちているものも多い。音源は映画公開と同時にCDで発売されたが、現在では販売されていない。1982年にアメリカで公開、翌1983年に日本で公開された。20年の歳月を経て、日本では2004年に東京・渋谷の映画館「ユーロスペース」などで再公開されたほか、同年12月に竹書房からDVDが発売された。限定のDVDセットには現代美術画家のヤノベケンジがデザインしたTシャツが含まれている。
Title: アトミック・カフェ (The Atomic Cafe)
Section: ストーリー

1945年の3つの核爆発（トリニティ実験、広島、長崎）から始まる「核の時代」。その象徴である原子爆弾は「最強の兵器」であり、アメリカ国民はその威力に酔いしれていた。翌1946年に中部太平洋ビキニ環礁で行われた公開核実験では、キノコ雲の下での壊滅的な破壊の様子が余すことなく伝えられた。しかし「人類のため」という大義名分の下に、広島や長崎の悲劇的な現実は隠され、ビキニの島々や人々を襲う破壊と放射能の脅威は、でたらめで曖昧な説明でしか伝えられなかった。ビキニから避難した島民は、二度と戻れなかった。東ヨーロッパと極東アジアに冷戦の構図が広がる中、1949年にソビエトが原爆開発に成功した。アメリカ対ソビエトの核戦争の脅威が現実のものとなった。アメリカ社会は反共主義、マッカーシズムの波に覆われていく。原爆スパイと疑われたローゼンバーグ夫妻は電気椅子で処刑され、1950年の朝鮮戦争では北朝鮮領内への原爆投下が検討される。その必要性が問われる中、1950年代初頭には米ソ双方が水素爆弾を開発し、「最悪の場合」の破壊の規模が何十倍にもなった。アメリカでは原爆を利用した軍事訓練が行われ、大勢の兵士がきのこ雲を目指して突進した。彼らアトミック・ソルジャーに対し、放射能は「一番どうでもいいもの」と説明された（その後、大勢の兵士が放射線障害に蝕まれていく）。1954年には日本のマグロ漁船「第五福竜丸」が、アメリカの水爆実験に巻き込まれた。核兵器が世界を救うものなのかということについて疑問が起こり始める。そして核戦争に対する恐怖はアメリカ社会の隅々にまで広がっていく。亀のバート君が登場する子供向けの民間防衛フィルム『ダック&カヴァー（Duck and Cover・さっと隠れて頭を覆え）』が子供たちに原爆への対処法を説明する。家庭用の核兵器用シェルターが売れていく。そして、いざというときは…。
Title: アトミック・カフェ (The Atomic Cafe)
Section: アトミック・カフェ・フェスティバル

アトミック・カフェ・フェスティバル（ACF）は、映画『アトミック・カフェ』の上映運動に由来するフェスティバルであり、日本で1984年に開始した。「音楽を通じて反核・脱原発を訴えていく」がテーマのイベントで、1980年代には加藤登紀子、浜田省吾、宇崎竜童、尾崎豊、THE BLUE HEARTS、ルースターズ、ECHOES、BOØWYらが出演していた。1984年に日比谷野外大音楽堂で開催された第1回目のライブでは、尾崎豊が高さ7メートルの照明から飛び降り左足を骨折するも、ステージに這いつくばりながら「Scrambling Rock'n'Roll」を最後まで歌い続けたという有名なエピソードが残っている。1980年代の最後の開催は1987年であった。2011年のフジロックフェスティバルでアトミック・カフェ・フェスティバルは復活した。フジロックでの開催場所はバイオディーゼル燃料や太陽光などを電源に使用するNew Power Gear Field/AVALONエリアにあるGYPSY AVALONステージとNGOヴィレッジの2か所。2016年には平和安全法制に関する企画が行われ、SEALDsの奥田愛基と、ジャーナリストの津田大介がトークライブを行った。2019年には普天間基地移設問題をアピールするため、玉城デニー沖縄県知事が出演し、歌を披露したのち、津田大介や、ORANGE RANGEのYOH、一橋大学大学院生の元山仁士郎とトークライブを行った。
Title: アトミック・カフェ (The Atomic Cafe)
Section: 参考資料

「アトミック・カフェ」ガイドブック（2004年版）
Title: ショウビズ (Showbiz (Muse album))
Section: abstract

『ショウビズ』（英: Showbiz）は、イギリスのロックバンドであるミューズの1作目のスタジオ・アルバム。1999年9月7日にイギリスのレーベル「Taste Media」から発売。
Title: ショウビズ (Showbiz (Muse album))
Section: 制作・発売

ジョン・レッキー、ポール・リーヴとの共同プロデュースで制作され、1999年4月から5月にかけてロンドンにあるRAKスタジオとコーンウォールにあるソーミルズ・スタジオで録音された。楽曲は1997年までにマシュー・ベラミーによってすでに作曲されており、既存の50曲ほどの中から大衆に最も受け入れられそうな楽曲を選び、アルバムが構成された。1999年9月から10月にかけて、イギリスでTaste Media、フランスでNaïve、ドイツ、ロシア、トルコ、ウクライナでMotor Music、アメリカでマヴェリック・レコーズ、ベネルクスでPIAS、日本でavex traxなど、各地域のレコードレーベルから発売された。全英アルバムチャートで29位を記録。
Title: ショウビズ (Showbiz (Muse album))
Section: 批評

本作についてローリング・ストーン誌のNeva Chonin、ピッチフォークのBrent DiCrescenzo、NMEともにレディオヘッドとの類似性を指摘した。プロデューサーのジョン・レッキーはレディオヘッドの1995年のアルバム『ザ・ベンズ』のプロデュースも手掛けており、レッキーはレディオヘッドとの類似性の指摘を受けて、「1990年代後半に情熱的に歌い、ギターを弾くあらゆるイギリスのバンドはレディオヘッドと比較されていた」、「レディオヘッドの後にミューズをプロデュースすることにしたのは、意図的に何か違うものを探していたからだ」と話した。
Title: ショウビズ (Showbiz (Muse album))
Section: シングル

ウノ - Uno (1999年)全英シングルチャート73位ケイヴ - Cave (1999年)全英シングルチャート52位マッスル・ミュージアム - Muscle Museum (1999年)全英シングルチャート25位サンバーン - Sunburn (2000年)全英シングルチャート22位アンインテンデッド - Unintended (2000年)全英シングルチャート20位
Title: ストーム・フロント (Storm Front (album))
Section: abstract

ストーム・フロント（Storm Front）は、ビリー・ジョエルが1989年に発表したアルバム。
Title: ストーム・フロント (Storm Front (album))
Section: 解説

フォリナーのミック・ジョーンズをプロデューサーに起用。ビリーは、ミックのソロ・アルバム『ミック・ジョーンズ』（1989年）にゲスト参加しており、同作に参加したジョー・リン・ターナー（元レインボー）も、本作にもゲスト参加した。「ザ・ダウンイースター"アレクサ"」は、長女アレクサの名前をタイトルに使用。ビリーのアルバムとしては3作目となる全米1位獲得作。第1弾シングル「ハートにファイア」も全米1位を獲得し、更に「愛はイクストリーム」（全米6位）、「そして今は…」（全米37位）、「ザ・ダウンイースター"アレクサ"」（全米57位）、「(ザッツ)ノット・ハー・スタイル」（全米77位）といったシングル・ヒットも生んだ。ジャケット写真の旗はアメリカの海上気象警報旗で「暴風警報」を意味しており、ビューフォート風力階級の風力10から12（風速24.5〜32.7m/s）を表している。
Title: ストーム・フロント (Storm Front (album))
Section: 収録曲

全曲ビリー・ジョエル作。(ザッツ)ノット・ハー・スタイル - "That's Not Her Style" - 5:18ハートにファイア - "We Didn't Start the Fire" - 4:50ザ・ダウンイースター"アレクサ" - "The Downeaster 'Alexa'" - 3:44愛はイクストリーム - "I Go to Extremes" - 4:22シェイムレス - "Shameless" - 4:27ストーム・フロント - "Storm Front" - 5:15レニングラード - "Leningrad" - 4:04愛する君に - "State of Grace" - 4:28ホエン・イン・ローマ - "When in Rome" - 4:46そして今は… - "And So It Goes" - 3:38
Title: ストーム・フロント (Storm Front (album))
Section: カヴァー

「愛はイクストリーム」は、ポール・アンカが『クラシックス・ソングス、マイ・ウェイ』（2007年）で取り上げた。「シェイムレス」は、ガース・ブルックスが『Ropin' the Wind』（1991年）で取り上げた。「そして今は…」は、イギリスのアカペラ・グループキングズ・シンガーズが2003年のアルバム『Cappella』で取り上げている。また、トリビュート・アルバム『WANNA BE THE PIANO MAN』（2006年）で渡辺美里が歌った。
Title: ストーム・フロント (Storm Front (album))
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ジョエル - ボーカル、ピアノ、クラビネット、アコーディオン、ハモンドオルガン、ハープシコード、シンセサイザー、パーカッションリバティ・デヴィート - ドラムスデヴィッド・ブラウン - ギターシューラー・ディール - ベースジェフ・ジェイコブス - シンセサイザークリスタル・タルフェロ - パーカッション、バッキング・ボーカルミック・ジョーンズ - ギター(on 6. 8.)、バッキング・ボーカルレニー・ピケット - サックス(on 6. 9.)ザ・メンフィス・ホーンズ - ホーン(on 6.)ドミニク・コルテーゼ - アコーディオン(on 3. 7.)ドン・ブルックス - ハーモニカ(on 1.)ジョン・マホニー - キーボード(on 2. 3.)、キーボード・プログラミング(on 7.)サミー・メレンディノ - エレクトリック・パーカッション(on 2.)ケヴィン・ジョーンズ - キーボード・プログラミング(on 2.)ダグ・クリーガー - サウンド・エフェクト(on 2.)ビル・ザンピノ - コーラス・アレンジ(on 7.)アリフ・マーディン - オーケストラ・アレンジ(on 7.)リチャード・マークス - バッキング・ボーカルパティ・ダーシー - バッキング・ボーカルフランク・フロイド - バッキング・ボーカルブライアン・ラグルス - バッキング・ボーカルジョー・リン・ターナー - バッキング・ボーカルイアン・ロイド - バッキング・ボーカルチャック・アーノルド - バッキング・ボーカルブレンダ・ホワイト・キング - バッキング・ボーカルカーティス・キング - バッキング・ボーカル
Title: フェイス・ザ・ミュージック (Face the Music (Electric Light Orchestra album))
Section: abstract

『フェイス・ザ・ミュージック』 (Face the Music) は、1975年に発表されたエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の5枚目のアルバム。このアルバムで、バンド初のプラチナ･ディスクを達成。ミュンヘンのミュージックランド・スタジオでレコーディングエンジニアのラインハルト・マックとともに録音された初めてのアルバムでもある。このスタジオはアメリカツアーの途中でディープ・パープルに紹介され、今後も使用されていくことになる。バンドは、マイク・デ・アルバカーキとマイク・エドワーズに変わり、新メンバーとして、ベーシストのケリー・グロウカットとチェロ奏者のメルヴィン・ゲイルを迎える。前作に収録された楽曲「エルドラド」をめぐる訴訟。に影響されてか、このアルバムには逆回転メッセージが随所に盛り込まれている。また、アルバムのタイトルである「Face The Music」からも、「音楽を率直に見て」というメッセージを読み取ることができる。
Title: フェイス・ザ・ミュージック (Face the Music (Electric Light Orchestra album))
Section: 収録曲

ファイアー・オン・ハイ - Fire On Highインストルメンタルナンバー。シングルカットされていないものの、ファンの間では人気が高い。冒頭に逆回転メッセージが挿入されており、逆再生すると「Music is reversible but time is not, turn back」と言っているのがわかる。滝Waterfallイーヴィル・ウーマン - Evil WomanこれまでのELOサウンドにディスコの要素を取り入れ、英国と米国で大ヒットした。ナイトライダー - Nightriderケリー・グロウカットのリードボーカルが収録された初めての楽曲。コンサートでは高音のパートは彼が担当するのが常となっていた。また、「Nightrider」というのはジェフが初めて所属していたバンドの名前でもある。ポーカー - Pokerストレンジ・マジック(不思議な魔術) - Strange Magic中期ELOらしいフルオーケストラによるストリングス・アレンジを前面に押し出した曲。ダウン・ホーム・タウン - Down Home Town「滝」のサビのボーカルパートが逆再生されて、冒頭に挿入されている。歌詞カードには意味不明な注釈がついている。夏の日 - One Summer Dream環境保護を歌った楽曲。2001年のズーム・ツアーで演奏された。リマスター盤のボーナス・トラックファイア・オン・ハイ・イントロ（アーリー・オルタネイト・ミックス）Fire On High Intro (Early Alternate Mix)イーヴィル・ウーマン（ストリップト・ダウン・ミックス）Evil Woman (stripped down mix)ジェフ曰く、「1975年のバージョンよりいい」。ストレンジ・マジック（不思議な魔術）（U.S.シングル・エディット）Strange Magic (U.S.Single Edit)滝（インストゥルメンタル・ミックス）Waterfall (instrumental mix)
Title: ミート・ザ・フィーブル_怒りのヒポポタマス (Meet the Feebles)
Section: abstract

『ミート・ザ・フィーブル 怒りのヒポポタマス』（いかりのヒポポタマス、Meet the Feebles）は、1989年のニュージーランドのブラックコメディ映画。ピーター・ジャクソン監督。風刺が盛り込まれ、ジム・ヘンソン風のパペットが登場する作品。日本ではDVD発売の際に『ミート・ザ・フィーブルズ/怒りのヒポポタマス』と改題された。ジム・ヘンソンのマペットと同じく、フィーブルズは動物のパペットで構成される一座である。しかし、マペットが純真な愚かさや無害さなど陽の部分を描いているのに対して、フィーブルズは堕落や人間不信的な性質など負の部分を描いている。
Title: ミート・ザ・フィーブル_怒りのヒポポタマス (Meet the Feebles)
Section: ストーリー

動物一座のフィーブルズの看板女優であるハイジは、一座のオーナーで彼女をスカウトしたブレッチに、彼の右腕のトレバーから罵られたことを告げ口しにいく。しかしブレッチにとってハイジは道具でしかなく、愛人のサマンサとセックスに耽っていた。そのころ、オーディションに受かり一座に入団することになったロバートは、ステージマネージャーを探しているときに、パパラッチのフライと出会う。彼から情報提供を呼びかけられて名刺をもらった後、ロバートは探していたステージマネージャーのアーサーに会い、彼の案内で団員たちを紹介される。そこでロバートは、コーラス担当のルシールを見つけ一目惚れする。そして彼女たちのステージを観ていると、トレバーに見つかり追い払われる。直後トレバーのところに、ヤク中のナイフ投げ師ウィンヤードがやってきてヤクを売ってくれるよう頼まれる。トレバーがヤクが届くのは夕方だと伝えると、ウィンヤードは全財産を彼に渡して今すぐ欲しいと訴えるが、トレバーは今までの借りとして金を奪い取る。ルシールに惚れた童貞のロバートは、彼女に告白しようとするが怖気付いて失敗し、アーサーと計画を練り直すことにする。そのころブレッチは、リムジンでゴルフ場に向かい、ゴルフをプレーする合間にセドリックに前金を払いヤクの取引契約を結んでいた。ダイエットのため街をジョギングしていたハイジは、サマンサから嫌味を言われて罵り合いの喧嘩になる。アーサーと考えた末に、ロバートはルシールに歌で告白し成功する。偏頭痛持ちの小動物使いのシドニーが楽屋に戻ると、彼が芸をしつけていた小動物たちが勝手に入ってめちゃくちゃにしていた。彼は小動物を外に放り出すが、それらはアーサーのミスで転がった樽に潰されぐちゃぐちゃになる。シドニーはアーサーを楽屋に招き、謝るアーサーに対して気にしていないことを伝える。そして自分が、元妻のサンディから子供の認知訴訟を起こされていることをアーサーに話す。そのとき、楽屋にサンディが子供を連れて現れるが、シドニーが自分のではないと主張する子供は、彼にそっくりだった。罵られ傷ついていたハイジは、やけ食いしながらブレッチにスカウトされた当時のことを思い出して泣いていた。フィーブルズの花形スターであるハリーは、3Pセックスを楽しんでいる最中に、部屋を覗いていた変態のデニスを見つけ、彼に頭突きし追い払う。散策していたロバートは、暴漢と勘違いしてトレバーのAV撮影を中断させ、さらに痔持ちの女優デイジーが、男優のゴキブリを下敷きにして窒息死させてしまう。トレバーは代役として、汚れたパンティの匂いを嗅いでいたデニスを出演させる。リハーサルでウィンヤードは、禁断症状が出たままナイフ投げを行い、助手に命中させ死亡させてしまう。そのためステージ演出家のセバスチャンは、演出に文句ばかりいってくるロバートを新助手にさせる。そのころトイレでハリーは、身体の異変を訴えていた。そこで食事をしていたフライは、ハリーの症状が公表できないような病気だと予想し、スクープ記事にしようとする。ウィンヤードの楽屋を訪ねたロバートは、禁断症状に苦しむ彼から、ベトナムでの過酷な戦争体験の話を聞かされる。
Title: ミート・ザ・フィーブル_怒りのヒポポタマス (Meet the Feebles)
Section: キャスト

日本語吹替：VHS版（DVD未収録）
Title: ミート・ザ・フィーブル_怒りのヒポポタマス (Meet the Feebles)
Section: スタッフ

監督：ピーター・ジャクソン脚本：フラン・ウォルシュ、スティーヴン・シンクレア、ダニー・マルヘロン、ピーター・ジャクソン製作：ジム・ブース、ピーター・ジャクソン撮影監督：マレイ・ミルネプロダクションデザイナー：マイケル・ケイン編集：ジェイミー・セルカーク衣裳デザイン：グレニス・フォスター音楽：ピーター・ダゼント日本語字幕：林完治吹替翻訳：安西敏吹替演出：松川陸吹替効果：PAG吹替進行：佐藤英和
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: abstract

『オン・エヴリー・ストリート』（On Every Street）は、イギリスのロック・バンド、ダイアー・ストレイツが1991年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。バンドは1988年9月に解散を発表しており、本作は事実上の再結成アルバムに当たるが、1995年には再び解散し、結果的には最後のスタジオ・アルバムとなった。
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: 録音

前スタジオ・アルバム『ブラザーズ・イン・アームス』（1985年）当時のメンバーのうち、ドラマーのテリー・ウィリアムズを除く4人が再結集したが、正式なドラマーは不在で、本作では主にジェフ・ポーカロがドラムスを担当した。ポーカロはダイアー・ストレイツへの正式加入も打診されたが、TOTOに留まることを望み、誘いを断ったという。また、「ヘヴィ・フュエル」や「プラネット・オブ・ニューオリンズ」ではマヌ・カチェがドラムスを担当。カチェが2009年にMusicRadarで語ったところによると、「ヘヴィ・フュエル」では当初ポーカロがドラムスを演奏したが、マーク・ノップラーは「別のアプローチを試してみたい」という理由からカチェを起用し、本人曰く「自分のせわしないスタイル」で叩いたとのことである。ノップラーは当時、カントリー歌手のヴィンス・ギルもダイアー・ストレイツに誘っており、ギルは本作にバックグラウンド・ボーカルで参加したが、バンド加入の話は断った。ノップラーは1992年2月5日付の『ロサンゼルス・タイムズ』紙に掲載されたインタビューで、本作について「私は自分のアルバムが好きじゃなくて、とても聴けない。でも、このアルバムは聴ける。それは、ただ皆が一緒に演奏して互いに張り合い、それをそのままにして、あまり弄り回さないようにしようと決めたことが理由の一つじゃないかな」と語っている。
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: ツアー

1991年8月に始まったワールド・ツアーではクリス・ウィッテンがドラムスを担当し、フィル・パーマー、クリス・ホワイト、ポール・フランクリン、ダニー・カミングスもサポート・メンバーとして参加。1992年5月のニーム公演とロッテルダム公演におけるライヴ録音は、アルバム『オン・ザ・ナイト〜ダイアー・ストレイツ・ライヴ』（1993年）に収録された。
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: 反響

本作は1991年9月21日付の全英アルバムチャートで初登場1位となり、35週チャート圏内に入った。本作からの先行シングル「コーリング・エルヴィス」は全英シングルチャートで21位に達し、その後「ヘヴィ・フュエル」は全英55位、「オン・エヴリー・ストリート」は42位、「バグ」は67位を記録。本作はヨーロッパ諸国でも大ヒットした。オランダのアルバム・チャートでは10週連続で1位を獲得し、合計58週にわたりトップ100入りしている。オーストリアのアルバム・チャートでは4週連続で1位を獲得。一方、アメリカでは『ブラザーズ・イン・アームス』ほどの成功を得られなかった。本作は1991年11月にRIAAによってプラチナ・ディスクに認定されるが、Billboard 200では最高12位に終わり、本作からのシングルは、いずれも総合チャートのBillboard Hot 100に入らなかった。ただし、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「ヘヴィ・フュエル」が1位、「コーリング・エルヴィス」が3位、「バグ」が8位を記録している。
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: 評価

音楽評論家のKaren Schoemerは1991年9月22日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「ダイアー・ストレイツの作品の中で最も大胆さに欠けるアルバム」と評した。また、Don Mcleeseは『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け「ノップラーが申し分のないギタリストで、絶妙な味わいを持つミュージシャンだということを再確認させてくれる。しかし、申し分のなさはロックにおいて大した美徳ではなく、味わい深さは退屈に直結するということも見えてしまう」と評している。一方、Deborah Wilkerは1991年9月19日付の『Sun-Sentinel』紙において「このレイド・バックした作品は、一部のファンが期待したようなロックではない」としながらも「昨年ノップラーがチェット・アトキンスと共に行った魅力的なギター・プロジェクト『ネック&ネック』を覚えているファンなら、『On Every Street』は、理にかなった延長線上にあることが分かるだろう」と評している。
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: 収録曲

全曲ともマーク・ノップラー作。コーリング・エルヴィス "Calling Elvis" – 6:27オン・エヴリー・ストリート "On Every Street" – 5:04ホエン・イット・カムズ・トゥ・ユー "When It Comes to You" – 5:01フェイド・トゥ・ブラック "Fade to Black" – 3:50バグ "The Bug" – 4:16ユー・アンド・ユアー・フレンド "You and Your Friend" – 5:59ヘヴィ・フュエル "Heavy Fuel" – 5:10アイアン・ハンド "Iron Hand" – 3:09天国への切符 "Ticket to Heaven" – 4:25マイ・パーティ "My Parties" – 5:33プラネット・オブ・ニューオリンズ "Planet of New Orleans" – 7:48ハウ・ロング "How Long" – 3:49
Title: オン・エヴリー・ストリート (On Every Street)
Section: 参加ミュージシャン

マーク・ノップラー - ボーカル、ギターアラン・クラーク - キーボード、ストリングス指揮ガイ・フレッチャー - キーボード、バックグラウンド・ボーカルジョン・イルズリー - ベース、バックグラウンド・ボーカルアディショナル・ミュージシャンフィル・パーマー - ギターポール・フランクリン - スティール・ギタージェフ・ポーカロ - ドラムスマヌ・カチェ - ドラムス(on #7, #11)ダニー・カミングス - パーカッションクリス・ホワイト - サックスヴィンス・ギル - バックグラウンド・ボーカルジョージ・マーティン - ストリングス指揮
Title: イズント・エニシング (Isn't Anything)
Section: abstract

『イズント・エニシング』（Isn't Anything）は、アイルランドのオルタナティヴ・ロック・バンド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインが、1988年に発表した初のフルレングス・スタジオ・アルバム。2012年には音質が向上した紙ジャケット仕様のリマスターCDが発売された。
Title: イズント・エニシング (Isn't Anything)
Section: 背景

クリエイション・レコーズ創設者のアラン・マッギーは1986年の時点でマイ・ブラッディ・ヴァレンタインと出会っているが、1988年にマイ・ブラッディ・ヴァレンタインが当時マッギーが在籍していたバンドビフ・バン・パウ!のサポート・アクトを務め、そこでマッギーがバンドのことを気に入ったことからクリエイションとの契約が決まった。そして、1988年8月には本作に先行してEP「You Made Me Realise」をクリエイションからリリースするが、同作の収録曲は本作とは重なっていない。そして、11月には本作のリリースに至る。初回限定盤5000セットには、ケヴィン・シールズの作曲による「Instrumental A」と「Instrumental B」の2曲を収録した7インチ・シングルが付属していた。また、本作からのシングル「フィード・ミー・ウィズ・ユア・キス」には、アルバムには未収録の「I Believe」「Emptiness Inside」「I Need No Trust」がカップリング曲として収録された。
Title: イズント・エニシング (Isn't Anything)
Section: 反響・評価

発表当時は全英アルバムチャート入りを果たせなかったが、2012年にリリースされたリマスターCDは、5月19日付の全英アルバムチャートで61位を記録。また、2012年リマスターCDは日本のオリコンチャートで29位に達した。音楽評論家のHeather Pharesはオールミュージックにおいて「それまでのグループのサウンドの中でも特に、透明で広がりのある明瞭な表現となっただけでなく、事実上シューゲイジングのシーンを創造し、多数のフォロワーを生み出した」と評している。ピッチフォーク・メディアのスタッフが2002年に選出した「1980年代のトップ100アルバム」では22位にランク・イン。また、Slant Magazineのスタッフが2012年に選出した「1980年代のベスト・アルバム100」では92位にランク・インした。オーストラリアのウェブサイトSounds Better With Reverbが2013年に選出した「100 Greatest Shoegaze Albums」では13位。
Title: イズント・エニシング (Isn't Anything)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞・作曲：ケヴィン・シールズ。ソフト・アズ・スノウ（バット・ウォーム・インサイド） - "Soft as Snow (But Warm Inside)" - 2:21作詞：ケヴィン・シールズ、コルム・オコーサク／作曲：ケヴィン・シールズルース・マイ・ブレス - "Lose My Breath" - 3:37作詞：ビリンダ・ブッチャー／作曲：ケヴィン・シールズキューピッド・カム - "Cupid Come" - 4:29作詞：ビリンダ・ブッチャー／作曲：ケヴィン・シールズユー・アー・スティル・イン・ア・ドリーム - "(When You Wake) You're Still in a Dream" - 3:18作詞：コルム・オコーサク／作曲：ケヴィン・シールズノー・モア・ソーリー - "No More Sorry" - 2:47作詞：ビリンダ・ブッチャー／作曲：ケヴィン・シールズオール・アイ・ニード - "All I Need" - 3:05フィード・ミー・ウィズ・ユア・キス - "Feed Me with Your Kiss" - 3:54スー・イズ・ファイン - "Sue Is Fine" - 2:12作詞：ケヴィン・シールズ／作曲：ケヴィン・シールズ、コルム・オコーサクセヴェラル・ガールズ・ギャロアー - "Several Girls Galore" - 2:20作詞：ビリンダ・ブッチャー／作曲：ケヴィン・シールズユー・ネヴァー・シュッド - "You Never Should" - 3:22ナッシング・マッチ・トゥ・ルーズ - "Nothing Much to Lose" - 3:17アイ・キャン・シー・イット（バット・アイ・キャント・フィール・イット） - "I Can See It (But I Can't Feel It)" - 3:13
Title: イズント・エニシング (Isn't Anything)
Section: 参加ミュージシャン

ケヴィン・シールズ - ボーカル、ギタービリンダ・ブッチャー - ボーカル、ギターデビー・グッギ - ベースコルム・オコーサク - ドラムス
Title: ミスター・タンブリン・マン (Mr. Tambourine Man (album))
Section: abstract

「ミスター・タンブリン・マン」（Mr. Tambourine Man）は、ボブ・ディランが作詞・作曲し、1965年に発表した楽曲。ザ・バーズのカバー・バージョンが全米1位を記録。同年から始まったフォークロックの概念を確立させた曲の一つとして知られる。