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Title: クリックルウッド・グリーン (Cricklewood Green)
Section: 反響・評価

母国イギリスでは全英アルバムチャートで27週トップ100入りし、最高4位を記録した。また、本作からシングル・カットされた「ラヴ・ライク・ア・マン」は全英シングルチャートで10位に達し、バンドにとって唯一の全英トップ100シングルとなった。アメリカでは1970年5月16日付のBillboard 200において14位を記録し、「ラヴ・ライク・ア・マン」はBillboard Hot 100で98位に達した。Jim Newsomはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「テン・イヤーズ・アフターの録音の中でも最良の例」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にBマイナスを付け「レオ・ライオンのベースは鋭敏で、リック・リーのドラムスは堅実だが、この音楽の核となっているのは、明らかにアルヴィン・リーの、スピードと牽引力のある音色が同居したギターである」と評している。
Title: クリックルウッド・グリーン (Cricklewood Green)
Section: 収録曲

全曲ともアルヴィン・リー作。シュガー・ザ・ロード - "Sugar the Road" - 4:07ワーキング・オン・ザ・ロード - "Working on the Road" - 4:17恋は激しく - "50,000 Miles Beneath My Brain" - 7:373,000年のブルース - "Year 3,000 Blues" - 2:24ミー・アンド・マイ・ベイビー - "Me and My Baby" - 4:10ラヴ・ライク・ア・マン - "Love Like a Man" - 7:38サークルズ - "Circles" - 3:59太陽を仰げ - "As the Sun Still Burns Away" - 4:52
Title: クリックルウッド・グリーン (Cricklewood Green)
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスターCDボーナス・トラック

ウォーム・サン - "Warm Sun" - 3:08トゥ・ノー・ワン - "To No One" - 3:49
Title: クリックルウッド・グリーン (Cricklewood Green)
Section: 参加ミュージシャン

アルヴィン・リー - ボーカル、ギターチック・チャーチル - ハモンドオルガン、ピアノレオ・ライオンズ - ベースリック・リー - ドラムス
Title: 未だ見ぬ明日に (Mada Minu Ashita ni)
Section: abstract

『未だ見ぬ明日に』（まだみぬあしたに）は、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの2ndミニ・アルバムで、アルバムとしては通算7枚目。2008年6月11日に発売。初回限定盤はデジパック仕様。
Title: 未だ見ぬ明日に (Mada Minu Ashita ni)
Section: 概要

前作「ワールド ワールド ワールド」から、3ヶ月というスピードで発表された。ミニ・アルバムとしては「崩壊アンプリファー」以来、5年2ヵ月ぶり2作目となる。収録曲は前作とほぼ同時期に製作され、コンセプトに沿って製作されたアルバムから外れた楽曲たちだが、一曲一曲が完成度の高い作品となっている。元々は「ワールド ワールド ワールド」を2枚組にしようという流れがあったが、前述のようにあくまでコンセプチュアルに作りたいという意識があったため、この楽曲たちは収録されなかった。しかし、楽曲の良さを全員が感じていたため、間を空けずに今作が発売された。英語訳の歌詞カードが封入されている。ジャケットイラストの中には「akg-ma No.002」（2枚目のミニ・アルバムであることを指す）と描かれている。
Title: 未だ見ぬ明日に (Mada Minu Ashita ni)
Section: 楽曲について

脈打つ生命制作時期は2007年の正月頃で、本アルバムの中では比較的早い。ライブでは2013年9月14日の横浜スタジアム公演1日目でしか披露されていない。ムスタング後藤が漫画『ソラニン』にインスパイアされて書下ろした曲。後にASIAN KUNG-FU GENERATIONが映画『ソラニン』の主題歌として14thシングルをリリースした際、カップリングにリミックス・バージョンが収録された。『BEST HIT AKG』にも収録されている。2008年5月28日より先行配信された。長添雅嗣監督によるMVが存在する。アメリカのバンドNADA SURFが2010年にカバーしている。融雪本アルバムの中でこの曲のみ、2008年に入ってから制作されている。未だ見ぬ明日に本アルバムのタイトル曲で、後藤曰く「初めて納得した詞を書けた」という。
Title: 未だ見ぬ明日に (Mada Minu Ashita ni)
Section: 収録曲

全作詞：後藤正文、全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION
Title: 未だ見ぬ明日に (Mada Minu Ashita ni)
Section: 演奏

後藤正文：Vocals, Guitar喜多建介：Guitar, Vocals山田貴洋：Bass, Vocals伊地知潔：Drums
Title: 未だ見ぬ明日に (Mada Minu Ashita ni)
Section: 参考資料

SCHOOL OF LOCK!内アジカンLOCKS!2008/6/10分放送データ
Title: バードランドの夜_Vol.2 (A Night at Birdland)
Section: abstract

『バードランドの夜 Vol.2』（A Night at Birdland Vol. 2）は、ジャズ・ドラム奏者アート・ブレイキーのアルバム（10インチLP）。1954年リリース。レコード番号BLP5038。1956年には収録曲を変更して12インチLP盤（レコード番号BLP1522）がリリースされた。
Title: バードランドの夜_Vol.2 (A Night at Birdland)
Section: 収録曲
Subsection: 10インチLP盤

=ウィー・ドット - "Wee-Dot"メイリー - "Mayreh"
Title: バードランドの夜_Vol.2 (A Night at Birdland)
Section: 収録曲
Subsection: 10インチLP盤

=チュニジアの夜 - "A Night In Tunisia"
Title: バードランドの夜_Vol.2 (A Night at Birdland)
Section: 収録曲
Subsection: 12インチLP盤

=ウィー・ドット - "Wee-Dot"イフ・アイ・ハド・ユー - "If I Had You"クイックシルヴァー（別テイク） - "Quicksilver" (alt. take)
Title: バードランドの夜_Vol.2 (A Night at Birdland)
Section: 収録曲
Subsection: 12インチLP盤

=ナウズ・ザ・タイム - "Now's The Time"コンファメーション - "Confirmation"
Title: バードランドの夜_Vol.2 (A Night at Birdland)
Section: 演奏メンバー

アート・ブレイキー - ドラムスクリフォード・ブラウン - トランペットルー・ドナルドソン - アルトサックスカーリー・ラッセル - ベースホレス・シルヴァー - ピアノ
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: abstract

ダイアナ・ロス（Diana Ross、Diane Ernestine Earle Ross、1944年3月26日 - ）は、アメリカ合衆国のポップ・ソウルの女性歌手。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: 略歴
Subsection: 1959年 - 1969年、スプリームス

ミシガン州デトロイト出身。ハイスクール時代の1959年に、女性4人組のコーラス・グループ、プライメッツを結成。プライメッツは、1961年にモータウンと契約、3人組となってザ・スプリームスとしてデビューした。ダイアナは、ザ・スプリームスのリードシンガーとして「恋はあせらず」、「愛はどこへ行ったの」、「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ」、「キープ・ミー・ハンギン・オン」、「ベイビー・ラブ、ラブ・チャイルド」など、数々のヒット曲を放ち、スターの仲間入りを果たした。ヒット曲の多くは、モータウンの看板作曲家チームのホーランド＝ドジャー＝ホーランドの作品である。元々、ダイアナ一人が目立っていたザ・スプリームスだったが、1967年にはメンバーチェンジを機に、ダイアナ・ロス&ザ・スプリームスと正式にグループ名が変わった。68年から69年にかけて、ますますリードシンガーのダイアナ一人に注目が集まるようになったが、メアリー・ウィルソンとシンディ・バードソングはバックで歌い続けた。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: 略歴
Subsection: 1970年以降/ソロ時代

ザ・スプリームスの人気が一段落した1970年に、ダイアナはグループを脱退。ソロ歌手として活動を始める。ソロ転向後も、同年リリースの「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」（1970）を皮切りに、「タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング」（1973）、「マホガニーのテーマ（Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)）」（1976）、「ラブ・ハング・オーバー」、「アップサイド・ダウン」、「アイム・カミング・アウト」などの大ヒットを放ち、ソロ歌手としての地位を確立した。また70年代後半のディスコ全盛時代には、ゲイのDJやゲイのディスコ客らによって、ドナ・サマー、グロリア・ゲイナーらと並んで「ディスコ・クイーン」の地位にまつりあげられた。1971年、ビリー・ホリデイの伝記映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』に主演として起用され映画女優デビューした。この配役に関して批判もあったが、1972年10月に映画が公開されると、彼女の演技は好評だった。ロスの演技によりゴールデングローブ賞およびアカデミー賞の主演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞新人賞を獲得した。サウンドトラックもヒットし、Billboard 200で2週連続第1位を獲得し、発売後8日間で30万枚を出荷し当時の記録を破った。200万枚近くを売り上げ、ロスのアルバムのベストセラーの1つとなった。1975年に公開された、ロスの2本目の映画『マホガニー物語』でも主演を務め、ロス自身が衣裳デザインを担当した。ファッション・デザイナーを志望する女性がトラブルに巻き込まれながらランウェイ・モデルとなり業界最高峰となる話であった。監督は当初トニー・リチャードソンであったが製作途中で降板し、ベリー・ゴーディが引き継いだ。ゴーディとロスは撮影の最中衝突し、ロスは撮影終了前にプロダクションから離脱したためゴーディは秘書のエドナ・アンダーソンをボディ・ダブルに起用した。興行収入の上では成功したが批評家からの評価は低く、『タイム』誌はゴーディを「アメリカで最も才能のある者の1人であるダイアナ・ロスの無駄遣い」と非難した。1976年、『ビルボード』誌のランキングでロスが歌う主題歌が第1位を獲得した。1977年、モータウンはライマン・フランク・ボームの『オズの魔法使い』を全員アフリカ系アメリカ人出演者によりブロードウェイで上演していた『ザ・ウィズ』の映画化権を獲得した。当初映画には舞台出演者が多く出演することになっていた。しかしドロシー役は舞台版ではステファニー・ミルズが演じていたが、ロスが映画プロデューサーのロブ・コーエンに自分を配役するよう掛け合ったためにドロシー役はロスが配役された。このためドロシーは学生から学校の先生に脚本が変更された。カカシ役も舞台で演じた役者ではなく元モータウンのマイケル・ジャクソンが配役された。映画『ウィズ』は2,400万ドルで製作されたが、1978年10月公開以降興行収入は2,105万ドルであった。公開前にCBSにテレビ放映権を1千万ドルで売却していたが、モータウンとユニバーサルは1,040万ドルの損失となった。当時ミュージカル映画で最も高額な製作費であった。この映画の失敗により、ロスの大作映画での短いキャリアは終了し、1970年代初頭から中期にかけてのブラックスプロイテーション時代に人気のあった全員黒人出演者による映画製作はハリウッドから遠のいていった。『ウィズ』はロスにとってモータウンで最後の映画となった。1973年初頭、ホリデイの「Good Morning Heartache」のロス版はあまりヒットしなかったが、1975年後期、「Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)」はロスにとって3枚目の第1位となった。3年後、ロスとマイケル・ジャクソンの「Ease on Down the Road」はまずまずのヒットとなった。彼らの2枚目のデュエットで『ウィズ』のアンサンブルの一部であった『Brand New Day』は海外でもヒットした。1980年後期、映画『It's My Turn』のテーマ曲がトップ10にランクインした。1980年の「アップサイド・ダウン」では、ナイル・ロジャースのプロデュースによるディスコ・サウンドとセクシーなイメージ戦略で新境地を開いた。翌1981年には元コモドアーズのシンガーソングライターであるライオネル・リッチーと映画『エンドレス・ラブ』のテーマ曲「エンドレス・ラブ」をコラボレートし、この曲は全米1位を記録し、アカデミー賞主題歌賞にノミネートされ、モータウン・レコード最後のヒット曲となり、年間でも第1位の曲となった。1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのブリッジ部分でリード・ボーカルを採った。1984年に不慮の死を遂げたマーヴィン・ゲイ（1973年にデュエット作をリリース）に捧げた「ミッシング・ユー」の後は、アメリカではヒットに恵まれていないが、1988年、ロスは『リトルフット』のテーマ曲をレコーディングした。日本では1990年に「イフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー」がテレビドラマ『想い出にかわるまで』の主題歌に採用され、ヒットとなった。1993年、テレビ映画『Out of Darkness』に出演し、女優業を再開した。この演技は称賛され、ゴールデングローブ賞3回目のノミネートとなった。1999年、ブランディと共にテレビ映画『Double Platinum』に主演し、その直後にアルバム『Every Day Is a New Day』がリリースされた。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: 略歴
Subsection: 2000年以降

2000年には、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた「ディーヴァズ・ライヴ“ダイアナ・ロス・トリビュート”」に、マライア・キャリーやドナ・サマーらと共に出演し、2005年にはアイルランドのアイドルグループ、ウエストライフがダイアナとのデュエット曲をリリース、久々の現場復帰を果たした。また、幼い頃から親交が深いマイケル・ジャクソンの事件やトラブルの時は弁護し、マイケルのドキュメンタリーにも出演している。遺言書にマイケルの子供達の後見人であるマイケルの母キャサリン亡き後の後見人に指名されているが、マイケルの追悼式や埋葬式には出席しておらず、これを受けるかに関しても公に発言していない。子女の芸能界入りおよび婚姻（娘のトレイシー・エリス・ロスは女優となり、息子のエヴァン・ロスは歌手となって女優のアシュリー・シンプソンと結婚）により、現在のロス一家が徐々に芸能家族となっている。2016年、大統領自由勲章を受章。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: ナンバーワン・ヒッツ

ダイアナはスプリームス時代に12曲、ソロとして6曲、計18曲のBillboard Hot 100 1位のヒットを放っている。これはザ・ビートルズの20曲に次ぐ史上2位の記録である。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: ナンバーワン・ヒッツ
Subsection: スプリームス時代

Where Did Our Love Go（1964）Baby Love（1964）Come See About Me（1964）Stop! In the Name of Love（1965）Back in My Arms Again（1965）I Hear a Symphony（1965）You Can't Hurry Love（1966）You Keep Me Hangin' On（1966）Love is Here and Now You're Gone（1967）The Happening（1967）Love Child（1968）Someday We'll Be Together（1969）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: ナンバーワン・ヒッツ
Subsection: ソロ

Ain't No Mountain High Enough（1970）Touch Me In the Morning（1973）Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)（1975）Love Hangove（1976）Upside Down（1980）Endless Love（1981）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ』 - Diana Ross（1970）『エヴリシング・イズ・エヴリシング』 - Everything Is Everything（1970）『サレンダー』 - Surrender（1971）『タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング』 - Touch Me in the Morning（1973）『ダイアナ&マーヴィン』 - Diana & Marvin (with マーヴィン・ゲイ)（1973）『わかれ』 - Last Time I Saw Him（1973）『愛の流れに』 - Diana Ross（1976）『ベイビー・イッツ・ミー』 - Baby It's Me（1977）『ロス』 - Ross（1978）『ザ・ボス』 - The Boss（1979）『ダイアナ』 - Diana（1980）『ファースト・レディ』 - Why Do Fools Fall in Love（1981）『シルク・エレクトリック』 - Silk Electric（1982）『ロス』- Ross（1983）『スウェプト・アウェイ』 - Swept Away（1984）『イートゥン・アライヴ』 - Eaten Alive（1985）『レッド・ホット・リズム&ブルース』 Red Hot Rhythm & Blues（1987）『ワーキング・オーヴァータイム』 - Workin' Overtime（1989）『永遠のイフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー』 - The Force Behind the Power（1991）『クリスマス・アルバム〜ア・ベリー・スペシャル・シーズン』 - A Very Special Season（1994）『思い出にかわるまで』 - Take Me Higher（1995）『エヴリ・デイ・イズ・ア・ニュー・デイ』 - Every Day Is a New Day（1999）『ブルー』 - Blue（2006）『アイ・ラヴ・ユー』 - I Love You（2006）『サンキュー』 - Thank You（2021）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

Diana!（1971）『ビリー・ホリデイ物語』 - Lady Sings the Blues（1972）『マホガニー』 - Mahogany（1975）『ウィズ』 The Wiz（1978）『エンドレス・ラブ』 Endless Love: Original Motion Picture Soundtrack（1981）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライヴ・アルバム

『ダイアナ・ロス・ライヴ』 - Live at Caesars Palace（1974）『イヴニング・ウィズ・ダイアナ・ロス』 - An Evening with Diana Ross（1977）『グレイテスト・ヒッツ・ライヴ』 Greatest Hits Live（1989）『ダイアナ・ロス・ライヴ〜ストールン・モーメンツ』 - Stolen Moments: The Lady Sings... Jazz and Blues（1993）『クリスマス・イン・ウィーン「ザ・ギフト・オブ・ラヴ」』- Christmas in Vienna (with プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラス)（1993）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: 日本での公演

1973年6月29日 東京厚生年金会館、7月4日 大阪・フェスティバルホール、5日、6日 東京厚生年金会館1978年6月30日、7月1日 日本武道館1989年11月11日、12日、13日 国立代々木競技場第一体育館、15日 横浜文化体育館、16日 静岡県営草薙体育館、17日 福岡サンパレス、19日 広島厚生年金会館1992年3月22日 大宮ソニックシティ、23日、24日 NHKホール、4月3日新横浜プリンスホテル、4日、5日 NHKホール、7日 新高輪プリンスホテル、8日、9日 大阪・フェスティバルホール、13日 名古屋センチュリーホール1994年 30th Anniversary Christmas Concert12月11日 東京ドーム1996年 In Concert Always Is Forever6月24日 アクトシティ浜松大ホール、26日、27日 NHKホール、28日 神奈川県民ホール、30日、7月1日、2日 大阪・フェスティバルホール、4日 名古屋センチュリーホール、6日 広島厚生年金会館、8日 福岡サンパレス、10日 仙台サンプラザ、11日 北海道厚生年金会館、13日、14日 東京ビッグサイト特設会場1997年 Super Concert in Osaka Dome3月4日 大阪ドーム1998年 Motown 40th Anniversary Festival11月25日 大阪ドーム、26日 東京ドーム1999年 Super Concert in Fukuoka Dome7月28日 福岡ドーム2015年 Diana Ross In The Name of Love Tour1月6日、7日 日本武道館
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: 出演映画

ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実 Lady Sings the Blues（1972）マホガニー物語 Mahogany（1975）ウィズ  The Wiz（1978）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: フォロワー

ロスの直接的な影響が見られるポップなフォロワーは、ジョディ・ワトリー、トレイシー・スペンサーらである。他にフレダ・ペイン、キャロル・ダグラス、マリリン・マックー、メルバ・ムーア、テルマ・ヒューストン、アニタ・ウォード、アリシア・ブリッジズ、マライア・キャリー、ビヨンセ、ジャネット・ジャクソン、アリアナ・グランデ、リアーナなど多くの女性シンガーに影響を与えた。ダイアナ・ロス&スプリームスのフォロワーとしては、ザ・スリー・ディグリーズ、ラブ・アンリミテッド、ファースト・チョイス、ハニー・コーン、ジョーンズ・ガールズ、シスター・スレッジ、ジャクソン・シスターズ、エモーションズ、デスティニーズ・チャイルド、クレオパトラ (バンド)などがあげられる。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl")
Section: レガシー

ロスのキャリアや人生から影響を受けた様々な作品がある。『ドリームガールズ』の登場人物ディーナ・ジョーンズはロスをモデルにしている。ロスの曲はカバーされたり、ヒップホップの曲に使用されたりしている。「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」は映画『天使にラブ・ソングを2』、『タイタンズを忘れない』、『チキン・リトル』で使用されている。またこの曲はマイケル・ボルトン、ジェニファー・ロペス、エイミー・ワインハウス、マイケル・マクドナルドなどにライヴやアルバムでカバーされている。「Love Hangover」は1998年、モニカの第1位獲得アルバム『The First Night』でサンプリングされた他、ウィル・スミス、マスター・P、ヘヴィ・D、ボーン・サグズン・ハーモニーにもサンプリングされている。マスター・Pはこの曲の他に「Missing You」もサンプリングしている。「It's My House」はスヌープ・ドッグやM.C.ハマーの曲で言及されている。「Upside Down」はソルトンペパ、ショーン・コムズ、キッド・ロック、ミッシー・エリオット、MCライトがカバーまたはサンプリングしている。「I'm Coming Out」はノトーリアス・B.I.G.、キーシャ・コール feat. イギー・アゼリア、アリアナ・グランデの曲でサンプリングされた。ノトーリアス・B.I.G.は「Missing You」もサンプリングしている。「エンドレス・ラブ」はルーサー・ヴァンドロスとマライア・キャリーにレコーディングされ、ロスのパートナーのリッチーはのちにシャナイア・トゥエインとレコーディングした。「Muscles」はリル・キム、ヤング・ジージーにサンプリングされた。「When You Tell Me That You Love Me」はドリー・パートンとフリオ・イグレシアスにデュエットでレコーディングされた。2013年4月14日、ブロードウェイ・ミュージカル『モータウン』が開幕した。ベリー・ゴーディによるモータウン・レコード創立と、ゴーディとロスのロマンスを物語っている。スプリームスのメンバーとして、「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ」、「恋はあせらず」がロックの殿堂によるShaped Rock and Roll 500曲に選ばれた。1988年、ロックの殿堂に殿堂入りし、1994年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が埋め込まれ、1998年、ヴォーカル・グループの殿堂に殿堂入りした。2004年、『ローリング・ストーン』誌は「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」の第96位にランク付けした。スプリームスのリード・シンガーとして12曲、ソロ・アーティストとして6曲の計18曲のシングルがBillboard Hot 100で第1位を獲得した。同チャートにおいて18曲のシングルが第1位を獲得した女性歌手は他にマライア・キャリーのみである。1985年、ロスは第1位を獲得したUSAフォー・アフリカのチャリティーソング「ウィ・アー・ザ・ワールド」に参加した。1997年、ノトーリアス・B.I.G.の第1位を獲得したヒット曲「Mo Money Mo Problems」の中で、1980年のロスのヒット曲「I'm Coming Out」がサンプリングされた。1976年、『ビルボード』誌はロスを「今世紀最高の女性エンタテイナー」に選んだ。1993年、アメリカおよびイギリスにおいて70曲のシングルがヒットしたことにより、最もヒット曲を持つ女性アーティストとしてギネス世界記録となった。ロスはスプリームスとソロの双方でハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星があり、2つの星を持つ数少ないアーティストの1人となっている。1983年にセントラル・パークでコンサートを行ない、1986年、敷地内にダイアナ・ロス・プレイグラウンドが設立された。ジャクソン5についてロスはモータウンのマーケティングおよびプロモーション計画で「発掘した」ことになったのだが、ジャクソン5を発掘した者の1人して名を連ねている。そのため彼らのデビュー・アルバム『帰ってほしいの』の原題は『Diana Ross Presents the Jackson 5』（ダイアナ・ロス・プレゼンツ・ザ・ジャクソン5）となっている。2006年、オプラ・ウィンフリーによる、芸術、エンタテイメント、人権運動に携わったアフリカ系アメリカ人女性25名を称える3日間にわたる祝典でロスが25名のうちの1人に選ばれた。ダスティ・スプリングフィールド、アレサ・フランクリン、マーサ・リーヴス、ディオンヌ・ワーウィックと共に「60年代ポップスの偉大な歌姫」5名に選ばれた。
Title: アギーレ (Aguirre (soundtrack))
Section: abstract

アギーレ（Aguirre）は、バスク語由来の姓、また地名。スペイン語圏でみられる。
Title: アギーレ (Aguirre (soundtrack))
Section: 人名

ホセ・アントニオ・アギーレ - スペインの政治家ホセ・アントニオ・アギーレ (ボクサー) - メキシコのボクサーハビエル・アギーレ - メキシコのサッカー選手、監督ハビエル・アギーレサロベ - スペインの映画監督マルセロ・アギーレ - パラグアイの卓球選手ロペ・デ・アギーレ（en） - スペインのコンキスタドール
Title: アギーレ (Aguirre (soundtrack))
Section: その他

アギーレ/神の怒り - 1972年の西ドイツ映画
Title: COSMICOLOR (Cosmicolor)
Section: abstract

『COSMICOLOR』（コズミカラー） は、日本の音楽ユニットであるm-floの5枚目のアルバム。2007年3月28日にrhythm zoneより発売された。
Title: COSMICOLOR (Cosmicolor)
Section: 解説

本作は、2003年から続いた"loves Who?" 体制での最終作であると発表された。インタールードを除く全曲名に "love" が含まれている。前作『BEAT SPACE NINE』(2005年) がオリコン1位を獲得したのに対し、チャート順位は3位にとどまった（大塚愛のベストアルバムが同時発売であったり、3月14日にMr.Childrenや中島美嘉もアルバムを発売した、という事情もある）。「CD」「CD＋DVD」の2形態で発売。初回盤は特殊ジャケット仕様。また「CD＋DVD」の初回盤は、DVDに特典映像を収録。アルバムのコンセプトは「愛は宇宙のように大きい: 愛は何色? 宇宙色!」。
Title: COSMICOLOR (Cosmicolor)
Section: ストーリー

2017年、地球人は宇宙からの侵略者である "ジョニー・タキゲロ" が放つ音楽によって洗脳されていた。そんな状況下、m-floが地球に帰還して地球人の心を救出していく。「Music Monopoly」では、ヒットチャートが巨大な力によって独占されている状況をコメディタッチで表現している。
Title: COSMICOLOR (Cosmicolor)
Section: DVD収録映像

Music ClipsSummer Time Love / 日之内エミ & RyoheiLotta Love -m & M mix- / MINMILove Song / BONNIE PINKshe loves the CREAM -Amazing Nuts! Ver.- / DOPING PANDAm-flo Visual Mega Mix -HEKE HEKE DON DON REMIX-Summer Time Love / Lotta Love -m & M mix- / Love Song / she loves the CREAM -Amazing Nuts! Ver.- / m-flo TOUR 2005 BEAT SPACE NINE at 日本武道館History of m-floMusic Clips Mega Mix including 26 Tracks (The Way We Were 〜 ONE DAY-KREVA REMIX-)初回特典映像VERBAL & LISA Live -Rhythm Nation 2006 at 国立代々木競技場第一体育館 (2006.12.17) - been so long / come again※「Love Don't Cry」および「Love to Live By」のミュージックビデオは未収録。
Title: COSMICOLOR (Cosmicolor)
Section: 楽曲解説

Love Don't Crymusic.jp TV-CMソング。Crystal Kayの参加は2003年の "loves Who?" 体制第一弾シングル「REEEWIND!」以来4年ぶり。PVは「REEEWIND!」および「I LIKE IT」のPVを意識した作りとなっている（実際にREEEWIND!/I LIKE ITのPV映像も使用されている）。PV本編の後には、エンドロールのような演出でこれまでLovesした全アーティストが紹介される。曲順は最初だが制作は最後に行われたため、名実ともに「Crystal Kayで始まりCrystal Kayで終わる」Lovesシリーズであった、とm-floは述べている。LuvotomyVERBALは「Fish」（安室奈美恵『STYLE』（2003年）収録曲）以来3年ぶりに安室奈美恵とコラボレーション。『Luvotomy』とは『Love』と『Lobotomy』を合体させた造語で、意味は「間違った愛」の治療方法という意味となる。この曲では「束縛的な恋愛から脱出したい」というストーリーラインを歌っている。STUCK IN YOUR LOVEmelody.の参加は「miss you」以来3年半ぶり。全英語詞。melody.の10thシングル『Love Story』（2007年）のカップリング「BoRn 2 luv U」は「STUCK IN YOUR LOVE」の日本語バージョンとなっている（melody. loves m-flo名義）。Summer Time Love19thシングル。OIOI「水着&ゆかた」CFソング／dwango.jp TV-CMソング／mu-mo TV-CMソングSimple & LovelyVERBALは「Till Morning Comes」以来5年ぶりに倖田來未とコラボレーション。Picture Perfect LoveスカイパーフェクTV! Jリーグ エンディングテーマMONKEY MAJIK＋m-floのシングル「Picture Perfect」（2007年）のm-floバージョン。シングルよりもBPMが速くタテノリの曲となっている。Music Monopoly歌ではなく全編台詞。クリス・ペプラーが出演、ジョニー・タキゲロに汚染されたヒットチャートを読み上げる（クリスいわく「まんま『TOKIO HOT 100』」）。最後の「ミュージック・モノポリー」という台詞はクリスのアドリブである。she loves the CREAMシングル『Love Song』のカップリング曲。シングル収録バージョンよりイントロが短いアルバムバージョン。オムニバスシングル『Amazing Nuts!』（2006年）収録曲。Love Me After 12AM映画『EX MACHINA -エクスマキナ-』（2007年）のサウンドトラックにも同名の曲が収録されているが、一部詞が異なる。韓国のアーティストとのコラボレーションは2組目。Love Song20thシングル。同日発売のBONNIE PINKのシングル『Anything For You』にはリミックスバージョンが収録されている。Love Long and Prosperスタートレック40周年テーマソング。2006年12月13日から配信限定でリリースされていた。m-floにとって、映像作品との組み合わせは二度目（一度目は『m-flo loves SHADOW THE HEDGEHOG』とのコラボレーション曲『TRIPOD BABY(SHADOW THE HEDGEHOG MIX)』）で約2年ぶりとなるm-flo単独による楽曲（ASTROMANTIC以来）。この曲では特別ゲストとしてピカード艦長の声優・麦人が参加、スタートレックのナレーション『宇宙、そこは最後のフロンティア･･･』で曲が始まる。LOVE ME, HATE THE GAME韓国系アメリカ人Chan、タイのヒップホップグループThaitanium、カナダ系香港人のEdison Chen、Ryoheiをフィーチャリングしている。Lotta Love企画アルバム『m-flo inside -WORKS BEST II-』（2006年）収録曲の前奏が長いCOSMICOLORバージョン（iTunes StoreなどでExtended Versionとして既に配信されていたものよりは短い）。MINMIのシングル『I Love You Baby』（2006年）に別バージョン「Lotta Love MINMI loves m-flo vibes mix」が収録。カメリアダイヤモンド CMソング。Love to Live Byビッグバンド風のトラック。全編アニメーションによるPVが製作された。
Title: COSMICOLOR (Cosmicolor)
Section: 参加アーティスト

Crystal Kay安室奈美恵melody.日之内エミRyohei倖田來未MONKEY MAJIKDOPING PANDAAlex (CLAZZIQUAI PROJECT)BONNIE PINKChanThaitaniumEdison ChenMINMICharaLori Fine (COLDFEET)クリス・ペプラーRim Juhee麦人DJ Deckstream
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: abstract

『シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術-』（Ship of Memories）は、オランダのプログレッシブ・ロック・バンド、フォーカスが1976年に発表したコンピレーション・アルバム。
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: 内容

フォーカスの2作目『ムーヴィング・ウェイブス』から5作目『ハンバーガー・コンチェルト』をプロデュースしたマイク・ヴァーノンが、過去の未発表音源をまとめたアルバム。サイド1の4曲とサイド2の「美の魔術」は、タイス・ファン・レール、ヤン・アッカーマン、ベルト・ライテル、ピエール・ファン・デル・リンデンの4名が『フォーカスIII』に続くアルバムを制作する為に、1973年5月にオックスフォードシャーのスタジオでヴァーノンと行ったセッションで録音された。「美の魔術」は作曲、演奏ともファン・デル・リンデンが単独で行なった。「グライダー」は『ハンバーガー・コンチェルト』に続くアルバムの制作の際、1975年にブリュッセルのスタジオでファン・レール、アッカーマン、ライテルによりドラム・マシンを用いて録音された。「創造主は語る」は、ヴァン・レール、アッカーマン、マーティン・ドレスデン、ハンス・クルフェールによるデビュー・アルバムの制作中の1970年1月26日に録音された。「夜に燃える空」と「クラッカーズ」は、1975年6月の2度目の日本公演の後、ファン・デル・リンデンに代わってデヴィッド・ケンパーが参加して録音され、アッカーマン在籍中の最後の楽曲となった。本作の再発CDには、「悪魔の呪文」のアメリカ盤シングル・ヴァージョンがボーナス・トラックとして追加された。
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では163位を記録するが、フォーカスは本作を最後に、アメリカではヒットに恵まれなくなった。ベン・デイヴィーズはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「ソングライティングの質に関しては決して最高ではないが、名手達の閃きは多くの場面で現れている」と評している。
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: 収録曲
Subsection: サイド1

Pの行進曲 - "P's March" (Thijs van Leer) - 4:49信じがたき出来事 - "Can't Believe My Eyes" (Jan Akkerman) - 5:23フォーカスV - "Focus V" (T. van Leer) - 3:03ヴェスヴァイアス火山を抜けて - "Out of Vesuvius" (J. Akkerman, T. van Leer, Bert Ruiter, Pierre van der Linden) - 5:51
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: 収録曲
Subsection: サイド2

グライダー - "Glider"  (J. Akkerman) - 4:39夜に燃える空 - "Red Sky at Night" (J. Akkerman, T. van Leer) - 5:51創造主は語る - "Spoke the Lord Creator" (T. van Leer) - 2:33クラッカーズ - "Crackers"  (J. Akkerman) - 2:43美の魔術 - "Ship of Memories" (P. van der Linden) - 1:47
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

悪魔の呪文（USシングル・ヴァージョン） - "Hocus Pocus (US Single Version)" (J. Akkerman, T. van Leer) - 3:24
Title: シップ・オブ・メモリーズ-美の魔術- (Ship of Memories)
Section: パーソネル

タイス・ファン・レール – ハモンドオルガン、メロトロン、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ボーカルヤン・アッカーマン – ギター、エレクトリック・シタールベルト・ライテル – ベース（#1, #2, #3, #4, #5, #8)ピエール・ファン・デル・リンデン – ドラムス（#1, #2, #3, #4, #5, #9)、ハーモニウム（#9)デヴィッド・ケンパー - ドラムス（#6, #8)ハンス・クルフェール – ドラムス（#7)マーティン・ドレスデン - ベース（#7)
Title: デスティヴリー・ボナルー (Desitively Bonnaroo)
Section: abstract

『デスティヴリー・ボナルー』（Desitively Bonnaroo）は、ドクター・ジョンが1974年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。
Title: デスティヴリー・ボナルー (Desitively Bonnaroo)
Section: 解説

前作『イン・ザ・ライト・プレイス』と同様、アラン・トゥーサンがプロデューサーを務め、ミーターズのメンバー4人が全面参加した。本作からのシングル「ライト・アウェイ」は全米92位に達した。収録曲「レッツ・メイク・ア・ベター・ワールド」は、アメリカ映画『穴/HOLES』（2003年公開）のサウンドトラックで使用された。
Title: デスティヴリー・ボナルー (Desitively Bonnaroo)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマック・レベナック（ドクター・ジョン）作詞・作曲。クイッターズ・ネヴァー・ウィン - "Quitters Never Win" - 3:14ステアリン - "Stealin'" - 3:29ホワット・カムズ・アラウンド - "What Come Around (Goes Around)" - 3:10ミー・マイナス・ユー・イコール・ロンリネス - "Me Minus You Equals Loneliness" - 3:03モスコシアス - "Mos' Scocious" - 2:45ライト・アウェイ - "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away" - 2:40レッツ・メイク・ア・ベター・ワールド - "Let's Make a Better World" (Earl King) - 2:54アー・ユー・フォー・リアル - "R U 4 Real" - 4:51シング・アロング・ソング - "Sing Along Song" - 2:40キャント・ゲット・イナフ - "Can't Git Enuff" - 2:58ゴー・テル・ザ・ピープル - "Go Tell the People" (Allen Toussaint) - 3:03デスティヴリー・ボナルー - "Desitively Bonnaroo" (Jesse Hill, Mac Rebennack) - 2:30
Title: デスティヴリー・ボナルー (Desitively Bonnaroo)
Section: 参加ミュージシャン

ドクター・ジョン - ボーカル、ピアノ、ギターミーターズレオ・ノセンテリ - ギターアート・ネヴィル - オルガンジョージ・ポーターJr. - ベースジョセフ・モデリスト - ドラムスゲイリー・ブラウン - サックス、クラリネットマーク・コルビー - サックス、クラリネットウィット・サイドナー - サックスピーター・グレイヴス - トロンボーン、ユーフォニアムケン・フォールク - トランペット、フリューゲルホルンアラン・トゥーサン - プロデュース、キーボード、パーカッション、アレンジメント、バッキング・ボーカルロビー・モンゴメリー – バッキング・ボーカルジェシー・スミス - バッキング・ボーカル
Title: 秘なる海 (Enigmatic Ocean)
Section: abstract

『秘なる海』（原題：Enigmatic Ocean）は、フランス人ヴァイオリニスト、ジャン＝リュック・ポンティが1977年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: 秘なる海 (Enigmatic Ocean)
Section: 背景

アラン・ホールズワースと、当時ポンティのレギュラー・バンドのメンバーであったダリル・ステューマーのツイン・ギター編成で録音された。ステューマーは2007年のインタビューにおいて、当時のことを「私は既にトニー・ウィリアムスの『ビリーヴ・イット』というアルバムでアランの演奏を聴いて、感銘を受けていた。だからジャン＝リュックが2人のギタリストの演奏を行ったり来たりさせようとしたことは、私にとって本当に嬉しいアレンジで、素晴らしい体験になった」と振り返っている。本作でドラムスを担当したスティーヴ・スミスは、その後ロニー・モントローズ・バンドを経てジャーニーに加入した。収録曲「蜃気楼」は、後にポンティがジョン・アンダーソンと共に結成した「アンダーソン＝ポンティ・バンド」の楽曲「Infinite Mirage」の原型となった。
Title: 秘なる海 (Enigmatic Ocean)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では35位に達し、ポンティ初の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは自身初の1位獲得を果たした。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ポンティの最高傑作の一つ」「アグレッシヴであることも多いが、一方で思慮深くムーディーでもあり、予測不可能かつ冒険的」と評している。
Title: 秘なる海 (Enigmatic Ocean)
Section: 収録曲

全曲ともジャン＝リュック・ポンティ作。出航への序章 - "Overture" - 0:47トランス・ラヴ号 - "The Trans-Love Express" - 3:59蜃気楼 - "Mirage" - 4:53秘なる海 パートI - "Enigmatic Ocean - Part I" - 2:23秘なる海 パートII - "Enigmatic Ocean - Part II" - 3:35秘なる海 パートIII - "Enigmatic Ocean - Part III" - 3:42被なる海 パートIV - "Enigmatic Ocean - Part IV" - 2:26ノスタルジック・レディ - "Nostalgic Lady" - 5:24海洋への挑戦 パートI - "The Struggle of the Turtle to the Sea - Part I" - 3:35海洋への挑戦 パートII - "The Struggle of the Turtle to the Sea - Part II" - 3:34海洋への挑戦 パートIII - "The Struggle of the Turtle to the Sea - Part III" - 6:03
Title: 秘なる海 (Enigmatic Ocean)
Section: 参加ミュージシャン

ジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリン、ベルダリル・ステューマー - リードギター、リズムギターアラン・ホールズワース - リードギターアラン・ザヴォッド - ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、クラビネット、シンセサイザーラルフ・アームストロング - ベース、フレットレスベーススティーヴ・スミス - ドラムス、パーカッション
Title: フロム・ナウ・オン (From Now On...)
Section: abstract

フロム・ナウ・オン（From Now On）フロム・ナウ・オン (グレン・ヒューズのアルバム) - グレン・ヒューズが1994年に発表したアルバム。原題は『From Now On…』。フロム・ナウ・オン (ロビンS.のアルバム) - ロビンS.が1997年に発表したアルバム。フロム・ナウ・オン (ウィル・ヤングのアルバム) - ウィル・ヤングが2002年に発表したアルバム。
Title: 大人_(アダルト) (Adult (album))
Section: abstract

『大人（アダルト）』（英題：ADULT）は、2006年1月25日に東芝EMI（当時）より発売された日本のバンド・東京事変の2枚目のスタジオ・アルバム。初回盤のHOMME仕様（CD＋DVD 品番：TOCT-25884）と、通常盤のFEMME仕様（CDのみ 品番：TOCT-25885）の2形態での発売。HOMME仕様はデジトレー付ワンピースボックスとなっており、ジャケット写真の香水の瓶もHOMME仕様とFEMME仕様の2種それぞれで異なる。2021年09月29日には Vinyl (2枚組 / UPJH-20018) が生産限定盤で発売される。
Title: 大人_(アダルト) (Adult (album))
Section: 概要

本作は1枚目のアルバム『教育』からおよそ1年2ヶ月ぶりの発売となる通算2作目のオリジナル・アルバムで、シングルとアルバムを通じてバンドとしては初のオリコンチャート1位を獲得している。先行シングルの表題曲「修羅場」のアルバムバージョンを含む全11曲を収録。新メンバーに伊澤一葉と浮雲の2人を迎えた、第二期の体制になって最初のアルバム。第一期でやっていたことはバンドメンバーを固定しただけでソロのときとあまり変わらないスタイルだったため、椎名林檎は「『教育』はプリ盤で、第二期の5人になって作った『大人』が事変のファーストアルバム」と語っている。前作『教育』のコンセプトは教育番組であったが、今作は「大人」、つまり専門チャンネルのアダルトチャンネルをコンセプトに製作された。しかしコンセプトが“大人（アダルト）”であるということ自体は変わらないものの、メンバーの入れ替えによる新メンバーの特質などの作用であらかじめ考えていたものとは大幅に解釈が異なるものに仕上がったとのこと。歌詞を手掛けた椎名が「女性が生活していていろいろな弊害があるなか、いかにポジティヴに進むかという様子を綴りたかった」と語っているように、特別なシチュエーションではなく日常生活の中での女性の姿が綴られている。前半は享楽的な方向へと進みがちなまだ子供のいない一人で生きる女性の、後半は子供を持った女性の心理を描いているが、子供を持っていても一人だけの自分に戻ることもあるので、繰り返して聴いてもらえたらという願いを込めたと語っている。サウンドについては、ロック、ジャズ、ソウル、ファンク、ボサノヴァ、歌謡曲という椎名のルーツ音楽を明らかにしながらもそれらを2006年仕様にアップデートした、前作以上に緻密に編み上げられたバンド・アンサンブルとなっている。
Title: 大人_(アダルト) (Adult (album))
Section: 制作の背景

制作期間は椎名の自宅スタジオでの伊澤とのプリプロダクションに2か月、リハーサルも含むレコーディングに2カ月の計4か月。以前は3日間スタジオを借りたらその日に3曲ずつ録ってあとはエンジニアの井上雨迩に委ねるというやり方を取っていたが、今回は何度も立ち返って曲を再考したので時間がかかってしまった。しかし、まず曲があってアレンジする期間があってという具合に、レコーディングの工程はしっかりしていた。レコーディングに入る2か月前の5月から伊澤が1人だけ先にスタジオに入り、あらかじめ曲のアレンジを組み立てていた。曲の解析を行ってアレンジし、メンバーの演奏にはドラムのパターンやベースのフレーズひとつひとつまで全員分指定した デモを、全曲に対して何パターンも作った。7月のリハーサルからは椎名と刄田も参加し、音合わせとアレンジを開始。音合わせは伊澤に自分のパートと同時にベースラインも弾いてもらいながらその3人で行い、アレンジは伊澤と椎名の2人で詰めていった。もし時間があれば5人でスタジオに入って作っていってもよかったが、亀田は多忙でほとんど参加できず、浮雲にいたっては加入が決まったのはレコーディングのわずか数日前だったため、本作では椎名が作ったデモやそれに駄目出しをして伊澤が自分の機材で一から打ち込み直したもの に歌を乗せて曲を仕上げていった。浮雲がバンドに参加した時にはすでに収録曲もリズムのパターンも決まっていたため、レコーディングでは、椎名曰く「そこに上もの をのせるというスタジオ・ミュージシャンのような仕事をしてくれた」という。また伊澤は初めてメンバー全員が揃う日の前日に腱鞘炎が悪化したためレコーディングに参加出来ず、1人だけ1か月遅れで録音した。そのときにはすでに他のメンバーは全て録り終わったあとだったので曲にどうアプローチをすればいいかかなり悩まされたが、おかげで緻密で濃密な詰まったアレンジになったと語っている。