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Title: キャント・スロー・ダウン (Can't Slow Down (Foreigner album))
Section: パーソネル

フォリナーケリー・ハンセン (Kelly Hansen) - リード・ボーカル、バック・ボーカルミック・ジョーンズ (Mick Jones) - リード・ギター、ピアノ、バック・ボーカルマイケル・ブルースタイン (Michael Bluestein) - キーボード、バック・ボーカルトム・ギンベル (Thom Gimbel) - ギター、サクソフォーン、バック・ボーカルジェフ・ピルソン (Jeff Pilson) - ベース、バック・ボーカルブライアン・ティッシー (Brian Tichy) - ドラム、パーカッションアディショナル・ミュージシャンマーティ・フレデリクセン (Marti Frederiksen) - キーボード、ギター、パーカッション、バック・ボーカルラス・アーウィン (Russ Irwin) - キーボード ("Too Late")ジェイソン・ボーナム (Jason Bonham) – ドラム ("Too Late")ライアン・ブラウン (Ryan Brown) – ドラム ("Lonely")ジェイソン・ペイジ (Jason Paige) – バック・ボーカルスージー・マクニール (Suzie McNeil) – バック・ボーカル制作プロデューサー – マーティ・フレデリクセン、ミック・ジョーンズ (1–12曲目)、マーク・ロンソン (13曲目)レコーディング – マーティ・フレデリクセンエンジニア – ジェイソン・ペイジミキシング – アンソニー・フォックス、マーティ・フレデリクセン編集、マスタリング – アンソニー・フォックスアート・ディレクター – Hackmart, Inc.写真 – ビル・バーンスタイン
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: abstract

コンセプト・アルバム（Concept Album）は、ある一定のテーマまたは物語に沿った楽曲によって構成されたアルバム。アルバム全体でひとつの作品になっている作品をさしている。
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 概要

通常、ロックのアルバムに収録されている曲は、互いに無関係な単独の楽曲から構成される。コンセプト・アルバムとは、それぞれの楽曲が関連を持ち、アルバム全体で一つのストーリー性を内包するタイプのアルバムを指している。初期のコンセプト・アルバムの例としては、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）があげられる。1960年代後半からは、ロック・ミュージックのシーンにおいて、コンセプト・アルバムに定義される作品が生まれてきた。特にロック・オペラやプログレッシブ・ロックのジャンルにおいては、単一曲をアルバム1枚（もしくは2枚以上）を費やして収録するなど、多くの作品が発表されている。ザ・フーの『トミー』（1969年）や、ピンク・フロイドの『アニマルズ』（1977年）なども代表的なコンセプト・アルバムとされている。
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（洋楽）
Subsection: 1950年代までの作品

1940年 『ダスト・ボウル・バラッズ』：ウディ・ガスリー
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（洋楽）
Subsection: 1960年代の作品

1962年 『モダン・サウンズ・イン・カントリー&ウエスタン・ミュージック』：レイ・チャールズ1966年 『フリーク・アウト!』：マザーズ・オブ・インヴェンション1962年 『ピーターと狼』：ジミー・スミス1967年 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』：ビートルズ1967年 『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』：ムーディー・ブルース1967年 『サタニック・マジェスティーズ』：ローリング・ストーンズ1967年 『セル・アウト』：ザ・フー1968年 『ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー』：マザーズ・オブ・インヴェンション1968年 『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』：キンクス1968年 『S.F.ソロウ』：プリティ・シングス1968年 『失われたコードを求めて』：ムーディー・ブルース1968年 『ザ・タートルズ・プレゼント・ザ・バトル・オブ・ザ・バンズ』：タートルズ1968年 『オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイク』：スモール・フェイセス1969年 『トミー』：ザ・フー1969年 『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』：キンクス
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（洋楽）
Subsection: 1970年代の作品

1970年 『ウォータータウン』：フランク・シナトラ1970年 『天と地、火と水』： サード・イアー・バンド1970年 『ローラ対パワーマン、マネーゴーラウンド組第一回戦』から1976年『不良少年のメロディ〜愛の鞭への傾向と対策』まで9作連続のキンクスのアルバム1971年 『メロディ・ネルソンの物語』：セルジュ・ゲンスブール1971年 『タルカス』：エマーソン・レイク・アンド・パーマー1971年 『ホワッツ・ゴーイン・オン』：マーヴィン・ゲイ1971年 『ババコム・リー』：フェアポート・コンヴェンション1971年 『オブリオの不思議な旅』：ハリー・ニルソン1972年 『ジギー・スターダスト』：デヴィッド・ボウイ1972年 『ジェラルドの汚れなき世界』：ジェスロ・タル1972年 『マクベス』：サード・イアー・バンド1972年 『スリー・フレンズ』：ジェントル・ジャイアント1972年 『スクールズ・アウト』：アリス・クーパー1972年からのヴァンゲリスのオリジナル作品群1973年 『狂気』：ピンク・フロイド1973年 『ならず者 』：イーグルス1973年 『海洋地形学の物語』：イエス1973年 『四重人格』：ザ・フー1973年 『ベルリン』：ルー・リード1973年 『ヘンリー八世の六人の妻』：リック・ウェイクマン1973年 『パッション・プレイ』：ジェスロ・タル1973年 『アラジン・セイン』：デヴィッド・ボウイ1973年以降の『ラジオ・グノーム・インヴィジブル』三部作のゴングのアルバム1974年 『眩惑のブロードウェイ』：ジェネシス1974年 『エルドラド』：エレクトリック・ライト・オーケストラ1974年 『地底探検』：リック・ウェイクマン1974年 『ダイアモンドの犬』：デヴィッド・ボウイ1974年 『アウトバーン』以下4作のクラフトワークのアルバム1975年 『炎〜あなたがここにいてほしい』：ピンク・フロイド1975年 『ウェルカム・トゥ・ナイトメア』：アリス・クーパー1975年 『第四帝国の白日夢』：セルジュ・ゲンスブール1975年 『スノー・グース』：キャメル1975年 『アーサー王と円卓の騎士たち』：リック・ウェイクマン1975年 『レッド・ヘッディド・ストレンジャー』：ウィリー・ネルソン1975年 『キャプテン・ファンタスティック』：エルトン・ジョン1975年 『ネイディアーズ・ビッグ・チャンス』：ピーター・ハミル1975年 『マザーシップ・コネクション』：パーラメント1975年 『ピーターと狼』：ジャック・ランカスター&ロビン・ラムリー1976年 『くたばれキャベツ野郎』：セルジュ・ゲンスブール1976年 『西暦2112年』：ラッシュ1976年 『怪奇と幻想の物語 - エドガー・アラン・ポーの世界』以下4作のアラン・パーソンズ・プロジェクトのアルバム1977年 『地獄のロック・ライダー』：ミートローフ1977年 『アニマルズ』：ピンク・フロイド1977年 『太陽神』：ユートピア1978年 『ヒア、マイ・ディア』：マーヴィン・ゲイ1978年 『宇宙戦争』：ジェフ・ウェイン1979年 『ザ・ウォール』：ピンク・フロイド1979年 『セッティング・サンズ』：ザ・ジャム
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（洋楽）
Subsection: 1980年代の作品

1980年 『運命の切り札』以下6作のアラン・パーソンズ・プロジェクトのアルバム1980年からのヴァンゲリスのオリジナル作品群1981年 『パラダイス・シアター』：スティクス1981年 『コンピューター・ワールド』：クラフトワーク1981年 『ヌードの物語 - Mr.Oの帰還 -』：キャメル1987年 『ヒッチハイクの賛否両論』：ロジャー・ウォーターズ1984年 『ゼン・アーケード』：ハスカー・ドゥ1985年 『過ち色の記憶』：マリリオン1984年 『スレイヴ・トゥ・ザ・リズム』：グレイス・ジョーンズ1986年 『スカイラーキング』：XTC1987年 『囚われ者』：セルジュ・ゲンスブール1987年 『RADIO K.A.O.S.』：ロジャー・ウォーターズ1988年 『第七の予言』：アイアン・メイデン1988年 『オペレーション：マインドクライム』：クイーンズライク
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（洋楽）
Subsection: 1990年代の作品

1993年 『ZOOROPA』：U21993年 『地獄のロック・ライダーII〜地獄への帰還』：ミートローフ1994年 『対』：ピンク・フロイド1994年 『ブレイヴ』：マリリオン1995年 『アウトサイド』：デヴィッド・ボウイ1996年 『Tunes of War』以下10作連続のグレイヴ・ディガーのアルバム1997年からのラプソディー・オブ・ファイアのアルバム5作（1stから5thまでのアルバムを総じ「Emerald Sword Saga」五部作としている）1997年 『OK コンピューター』：レディオヘッド1998年 『鬼女と野獣』：クレイドル・オブ・フィルス1999年 『メトロポリス・パート2』：ドリーム・シアター1999年 『地底探検〜完結編』：リック・ウェイクマン
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（洋楽）
Subsection: 2000年代以降の作品

2001年 『サザン・ロック・オペラ』：ドライヴ・バイ・タッカーズ2002年 『スカーレッツ・ウォーク』：トーリ・エイモス2002年 『ソングス・フォー・ザ・デフ』：クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ2004年 『アメリカン・イディオット』：グリーン・デイ2004年 『スマイル』：ブライアン・ウィルソン2005年 『オクタヴァリウム』：ドリーム・シアター2005年 『フォーゴトン・アーム』：エイミー・マン2006年 『地獄のロック・ライダー3〜最後の聖戦!』：ミートローフ2006年 『ザ・ブラック・パレード』：マイ・ケミカル・ロマンス2008年 『ノストラダムス』：ジューダス・プリースト2008年 『ラッキー・オールド・サン』：ブライアン・ウィルソン2009年 『21世紀のブレイクダウン』：グリーン・デイ2009年 『ザ・レジスタンス』：ミューズ2012年 『クロックワーク・エンジェルズ』：ラッシュ2012年 『グッド・キッド、マッド・シティー』：ケンドリック・ラマー2016年『レボリューション・レディオ』：グリーン・デイ2018年 『ダーティー・コンピューター』：ジャネール・モネイ2019年 『ビギン・アゲイン』：ノラ・ジョーンズ2020年 『クロマティカ』：レディー・ガガ
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（邦楽）
Subsection: 1960年代の作品

1968年 『ヒューマン・ルネッサンス』：ザ・タイガース1968年 『ヨーロッパのブルー・コメッツ』：ジャッキー吉川とブルー・コメッツ1968年 『明治百年 すぱいだーす七年』：ザ・スパイダース1968年 『紀元貳阡年』：ザ・フォーク・クルセダーズ
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（邦楽）
Subsection: 1970年代の作品

1975年 『黒船』：サディスティック・ミカ・バンド1975年 『地球空洞説』：ファー・イースト・ファミリー・バンド1976年 『多元宇宙の旅』：ファー・イースト・ファミリー・バンド1977年 『天空人』：ファー・イースト・ファミリー・バンド1977年 『百恵白書』：山口百恵1977年 『Nadja～愛の世界』：萩原健一1978年 『NadjaII～男と女』：萩原健一1979年 『NadjaIII～Angel Gate』：萩原健一1979年 『NEO-N』：四人囃子1979年 『マラッカ』：PANTA & HAL
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（邦楽）
Subsection: 1980年代の作品

1980年 『イン・ザ・ナイト』：ノヴェラ1980年 『1980X』：PANTA & HAL1981年 『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』：高中正義1983年 『女たちよ』：沢田研二1983年 『ノイの城』：平山照継1983年 『最終戦争伝説』：ノヴェラ1984年 『最終戦争伝説 Part2』：ノヴェラ1984年 『16人格』：PANTA1985年 『シンフォニア』：平山照継1986年 『R★E★D』：PANTA1986年 『不思議』：中森明菜1987年 『マルタの鷹』：加藤和彦1987年 『クリスタルナハト』：PANTA1987年 『Twilight Swim』：TUBE1988年 『FENCE OF DEFENSE III 2235 ZERO GENERATION』：FENCE OF DEFENSE1988年 『THE OUTER MISSION』：聖飢魔II1988年 『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』：TM NETWORK1989年 『Swingin' Daze』：RED WARRIORS1989年 『NEO FASCIO』：氷室京介
Title: コンセプト・アルバム (Hadestown (album))
Section: 主なコンセプト・アルバム（邦楽）
Subsection: 1990年代以降の作品

1990年 『ROMANTIC 1990』：COMPLEX1990年 『おどる亀ヤプシ』：UNICORN1990年 『ハヴァナイスデー』：UNICORN1991年 『LUNATIC LION』：吉川晃司1993年 『FACELESS MAN』：THE BOOM1994年 『Jaguar hard pain』：THE YELLOW MONKEY1994年 『レティクル座妄想』：筋肉少女帯1996年 『深海』：Mr.Children1997年 『虹伝説II THE WHITE GOBLIN』：高中正義2000年 『怪人二十面相』：人間椅子2003年 『BIOGENESIS』：ARS NOVA2005年 『十三階は月光』：BUCK-TICK2006年 『ALCHEMY（HAL&RING）』：新●月2007年 『オリーブの樹の下で』：響2008年 『Key』：一青窈2011年 『鬼子母神』：陰陽座2013年 『安全地帯XIV〜The Saltmoderate Show〜』：安全地帯2013年 『暗転』：頭脳警察2014年 『YANKEE』：米津玄師2015年 『L-エル-』：Acid Black Cherry2015年 『Bremen』：米津玄師2015年 『FUKUSHIMA』：遠藤ミチロウ2016年 『Sea and The Darkness』：Galileo Galilei2019年 『乱破』：頭脳警察菊地成孔の各作品平沢進の各作品喜多郎の各作品Sound Horizonの各作品ヨルシカの各作品
Title: フォゲット・アンド・ノット・スロー・ダウン (Forget and Not Slow Down)
Section: abstract

フォゲット・アンド・ノット・スロー・ダウン（Forget and Not Slow Down）は、アメリカ合衆国のクリスチャン・ロック、リライアントKによる2009年のスタジオ・アルバム。アメリカ合衆国では2009年10月6日。
Title: 郝蕾 (Hao Lei)
Section: abstract

郝 蕾（ハオ・レイ、1978年11月1日 - ）は、中国の女優。
Title: 郝蕾 (Hao Lei)
Section: 経歴

1978年11月1日、吉林省に生まれる。2000年、上海演劇学院俳優科を卒業する。2006年、『天安門、恋人たち』で主演を務める。2010年、『4枚目の似顔絵』で第47回金馬奨最優秀助演女優賞を受賞する。
Title: 郝蕾 (Hao Lei)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

天安門、恋人たち（2006年）4枚目の似顔絵（2010年）一万年愛してる（2010年）二重生活（2012年）最愛の子（2014年）黄金時代（2014年）ナミヤ雑貨店の奇蹟 再生（2017年）春潮（2019年）この夏の先には（2021年）
Title: 郝蕾 (Hao Lei)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: テレビ

少年黄飛鴻 ヤング・ホァン・フェイホン・ストーリー（2003年）地下鉄の恋（2006年）
Title: 郝蕾 (Hao Lei)
Section: 受賞

2010年 - 第47回金馬奨 - 最優秀助演女優賞（『4枚目の似顔絵』）
Title: ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ (Black Swans and Wormhole Wizards)
Section: abstract

『ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ』（Black Swans and Wormhole Wizards）は、アメリカ合衆国のギタリスト、ジョー・サトリアーニが2010年に発表した13作目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ (Black Swans and Wormhole Wizards)
Section: 背景

サトリアーニは当時チキンフットのメンバーとしても活動しており、本作のミキシングが終了するとすぐに帰宅して、チキンフット用のデモ・レコーディングに取りかかったという。本作のレコーディングでは、長年にわたりサトリアーニと共演してきたドラマーのジェフ・キャンピテリに加えて、新メンバーのマイク・ケネリー（キーボード/元フランク・ザッパ・バンド、スティーヴ・ヴァイ・バンド）とアレン・ウィットマン（ベース）が起用された。サトリアーニは自分のキーボード・プレイに関して「私はコードを弾けるだけ」と考え、自身のメロディに対抗できるレベルのピアニストを求めてケネリーに白羽の矢を立てたと語っている。
Title: ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ (Black Swans and Wormhole Wizards)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では45位に達し、『クリスタル・プラネット』（1998年）以来12年ぶりの全米トップ50入りを果たした。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは5位、ロック・アルバム・チャートでは14位を記録した。イギリスでは2010年10月16日付の全英アルバムチャートで62位を記録するが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。オランダのアルバム・チャートでは32位に達し、同国において初のトップ40入りを果たした。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「チキンフットのヘヴィなパーティー・ロックから、できる限り離れてみせた、純然たるギター・プログ」「熱狂できるレコードではなく、むしろ描写力やきめ細かさを味わうべきレコードで、偉大なロック・ギタリストの1人による成熟した作品である」と評している。
Title: ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ (Black Swans and Wormhole Wizards)
Section: 収録曲

全曲ともジョー・サトリアーニ作曲。プリモニション - Premonition - 3:52ドリーム・ソング - Dream Song - 4:48ピリック・ビクトリア - Pyrrhic Victoria - 5:08ライト-イヤーズ・アウェイ - Light Years Away - 6:11ソリテュード - Solitude - 0:57リトルワース・レーン - Littleworth Lane - 3:46ザ・ゴールデン・ルーム - The Golden Room - 5:19トゥー・サイズ・トゥ・エヴリ・ストーリー - Two Sides to Every Story - 4:10ワームホール・ウィザーズ - Wormhole Wizards - 6:27ウィンド・イン・ザ・トゥリーズ - Wind in the Trees - 7:42ゴッド・イズ・クライング - God Is Crying - 4:52
Title: ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ (Black Swans and Wormhole Wizards)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ハートビーツ - Heartbeats - 3:30ロンギング - Longing - 3:55
Title: ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ (Black Swans and Wormhole Wizards)
Section: 参加ミュージシャン

ジョー・サトリアーニ - ギター、キーボード、ベースマイク・ケネリー - キーボードアレン・ウィットマン - ベースジェフ・キャンピテリ - ドラムス、パーカッション
Title: Kylie_X_2008 (KylieX2008 (video))
Section: abstract

『Kylie X 2008』は、オーストラリアの歌手、カイリー・ミノーグが2008年にリリースしたライブ・ビデオ。日本での発売元はポニーキャニオン。アルバム『X』を引っ提げ行われたコンサート・ツアーのロンドン公演を収録。カイリーのツアーとしては初めてプラス・セクションを取り入れた。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: abstract

アバター、アヴァター (avatar) は、主にコミュニケーションで用いられる自分（ユーザー）の分身となるキャラクター像のこと。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 特徴

アバターは、利用者であるユーザーに模した姿にされることがある一方、現実の自分と違う性別にしたり、カスタマイズした姿に合わせて性格を変えるなどして別の人間に「なりきる」など、ある種の遊びとしても機能する。無論、このような遊びやコミュニケーションの形はアバター出現以前から存在していたが、より視覚に訴えかけるアバターが出現したことから、容易になった。基本的には感情などを直感的に相手に伝えるのに適しているが（アイコンという形でアバターの表情を変えられるサービスがついている）、従来の文字によるコミュニケーション（顔文字など）を強化する意味合いを持っている。アバターを好んで使うのはライトユーザ層や初心者、それから10代の子どもを中心に好まれていたが、近年はリモートワークの普及により一般社会でも浸透している。アバターはWeb上のコミュニティで積極的に用いられており、これを作成すること自体は無料で出来る場合が多い。モバゲータウンや似たようなサービスであるハンゲームなどは、ネットワークゲームを基本的に無料で提供し他の参加者とのコミュニケーションツールとして利用してもらい、多くのゲームにおいて自身を表すアバターのカスタマイズアイテムを有料化（アイテム課金）するという収入体系を持っている。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 語源

サンスクリット語のアヴァターラ（avataara अवतार）は、インド神話や仏教説話の文脈で「（神や仏の）化身」の意味。「アバター」は、その（もしくはヒンディー語形アヴタールを英語表記したavatarの）西洋風の読み方で、概念が似ていることからネットワーク用語として転用されたもの。仮想空間でのキャラクターとしての用法は、ニール・スティーヴンスンが1992年に発表した『スノウ・クラッシュ』に登場する仮想空間サービス「メタバース」内でユーザーの分身となるキャラクター像を「アバター」として呼称した例がある。なおネットワーク以前には、コンピュータRPG『ウルティマ』シリーズにおいてプレイヤーが操作するキャラクターを「アバタール」と称した用例がある。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 歴史

世界ではじめてアバターを使用したサービスは、1985年にルーカスフィルムのチップ・モーニングスターとランダル・ファーマーによって開始されたビジュアルチャット『ルーカスフィルムズ・ハビタット（Lucasfilm's Habitat）』である。日本では、ルーカスフィルムズ・ハビタットの日本語版として1990年2月10日に富士通が大手パソコン通信ネットのNIFTY-SERVE（現@nifty）で開始したビジュアルチャット『富士通Habitat』（現『J-チャット』）が最初である。インターネットの黎明期（れいめいき）には、WCJ（疑似3Dチャット）とそのエンジンを利用したサービスなどが存在した。当初は現在e-Japan戦略で掲げられている電子政府・電子自治体の機能を、アバターを用いた仮想空間で実現することが構想されていた。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 使用状況

アバターは、チャットの際にユーザの代わりに表示されるなど、その企業が提供しているサービスに、幅広く用いられることが多い。例えば、ウェブメールの画面中に表示される。メッセンジャーの画面に表示される。掲示板に表示される。ネットゲームや、モバゲータウン等のSNSにおいて、参加者を端的に表すキャラクターとして表示される。などなど、様々なサービスに用いられ、これ単体のみでサービス提供することは少ない。また、これとは違うものとして、Appleが2010年2月9日に「オンラインストアでの訪問者の活動を表示する手法、システム、媒体」の特許を取得した。アップルの説明によれば、オンラインストア上でアバターを表示させ、他の客との交流を楽しめるようにすることなどが提案されている。これは、オンラインストアをアバターの視覚効果を利用してより現実に近付ける方法と言える。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 使用状況
Subsection: モーションキャプチャー

アバターのもう一つの利用形態はビデオチャット／通話である。Skypeなどの一部のサービスでは（外部プラグインを介して）、ユーザーのカメラ画像をアニメーション化された会話アバターに置き換えることで、ビデオ通話中に会話アバターを使用することができる。顔のモーションキャプチャとウェブカメラを使用することで、アバターはユーザーの顔の動きや表情を模倣するようにカスタマイズできる。これは、Star Citizenのようなゲームに直接統合したり、FaceRigのようなスタンドアローンのソフトウェアを通じて統合することができる。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 使用状況
Subsection: オンラインアシスタント

アバターは、実際の人間ではなく、人工知能によって多かれ少なかれ制御される、具現化されたエージェントの仮想的な具現化として使用することができる。自動化されたオンラインアシスタントは、この方法で使用されるアバターの例である。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 使用状況
Subsection: その他

2023年8月、アバターの作成に人工知能が使われた プロゴルファーのチェ・ケンジュ、機械学習と音声合成技術を組み合わせたSKテレコムオープンの人工知能によって作られたテレビ局のアナウンサーであると紹介した。サムスンのギャラクシー・スマートフォンに搭載されているサムスンAR絵文字は、ユーザーが自分自身のアニメーションアバターを作成できる。
Title: アバター (Avatar (soundtrack))
Section: 使用状況
Subsection: 大衆文化では

漫画や物語では、キャラクターがその作者をベースにしていることがあり、架空のバージョン（例：『ザ・シンプソンズ』のいくつかのエピソードに登場するマット・グルーニングのキャラクター）か、完全に架空のキャラクター（例：『ハリー・ポッター』シリーズのハーマイオニー・グレンジャーは、J.K.ローリングが語っているように、彼女自身をベースにしている）のどちらかである。このようなキャラクターは、「作者サロゲート」や「作者アバター」と呼ばれることもある。
Title: 俺たちサボテン・アミーゴ (Casa de mi padre)
Section: abstract

『俺たちサボテン・アミーゴ』（原題: Casa de mi Padre）は、2012年制作のアメリカ合衆国のウエスタン・コメディ映画。
Title: 俺たちサボテン・アミーゴ (Casa de mi padre)
Section: あらすじ

故郷のメキシコの家へと帰宅するアルマンドは、道中仲間のエステバン、マヌエルと共に麻薬の密売人オンザの殺人現場を目撃する。凄惨な現場を目撃したものの、弟のラウルが帰ってくるからと気持ちを切り替えその場を去る。アルマンドはアルヴァレス家の豪邸へと到着し、父のミゲルに会う。父と話し合いの途中、ラウルが帰郷し亡き母を除き家族勢揃いとなる。そこでラウルは連れてきていた婚約者のソニアを招き入れる。ラウルはソニアとの結婚の承諾をミゲルに頼み、ミゲルはあっさり承諾する。ソニアを見たアルマンドは彼女の美貌に惹かれていく。次第に二人きりになるチャンスが到来しアルマンドは彼女と乗馬し秘密の池へと到着する。そこで自身の悲惨な過去を打ち明ける。しばらく話した後銃声が聞こえ、聞こえた方に向かい道中で倒れている中年男性に遭遇する。そこで彼を助けようとするソニアだが、もう死ぬからと全く何も対応せずアルマンドは冷たくあしらう。その男性は自身の車のトランクの中身の物を持って行けと要求し、アルマンドはトランクをあけ麻薬を発見する。そこでその男性がヤクの売人であった事とソニアの事を知っていた事が判明する。やがてその男性は死にアルマンドの態度にソニアはキレ、口論になる。そしてソニアからラウルのある秘密をアルマンドは聞かされる。
Title: 俺たちサボテン・アミーゴ (Casa de mi padre)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替アルマンド・アルヴァレス - ウィル・フェレル（玉野井直樹）ソニア・ロペス - ジェネシス・ロドリゲス（丸山雪野）ラウル・アルヴァレス - ディエゴ・ルナ（伊丸岡篤）ミゲル・エルネスト・アルヴァレス - ペドロ・アルメンダリス・Jr（石住昭彦）エステバン - エフレン・ラミレッツ（安達貴英）マヌエル - エイドリアン・マルティネス（堂坂晃三）マイティ・オンザ - ガエル・ガルシア・ベルナル（松本忍）ブランカルド巡査 - マヌエル・ウレゴ麻薬取締官パーカー - ニック・オファーマン（及川ナオキ）麻薬取締官#2 - ジェリー・コリンズイキン・チャン・カヴィ―ル - 白いヤマネコ〈声：不明〉（石住昭彦）
Title: 俺たちサボテン・アミーゴ (Casa de mi padre)
Section: 製作

2010年8月にNALAフィルムのエミリオ・ディエス・バロッソとダーレーン・カーマノ・ロケットは、ゲイリー・サンチェス・プロダクションズのウィル・フェレル、アダム・マッケイ、ケヴィン・メシック、ジェシカ・エルバウムと協力してスペイン語コメディ映画『Casa de mi Padre』を製作することを発表した。ロケットは製作について、「私たちはスペイン語を教える1か月間、彼（フェレル）が全力で突き進んでいたことにわくわくしていました」と語っている。同年10月にガエル・ガルシア・ベルナル、ディエゴ・ルナ、ジェネシス・ロドリゲス、ペドロ・アルメンダリス・Jr、エクトル・ヒメネス、エイドリアン・マルティネスが出演することが発表された。また、マット・ピエモントが監督を務めること、物語はテレノベラ形式になることも発表された。撮影は24日間かけて行われ、600万ドルの製作費が投じられた。
Title: 俺たちサボテン・アミーゴ (Casa de mi padre)
Section: 公開

2011年11月にパンテリオン・フィルムとテレビサがアメリカから配給権利を取得し、同時にアメリカ公開が2012年3月16日であることが発表された。アメリカでは368スクリーンで公開されている。また、3月14日にはグローマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映が行われた。公開初週に220万ドルの興行成績を挙げ、観客の割合は男性51%、ヒスパニック68%となっている。5月17日に上映が終了し、アメリカの興行成績は約590万ドル、世界興行成績は約800万ドルとなった。
Title: サーフ_ブンガク_カマクラ (Surf Bungaku Kamakura)
Section: abstract

『サーフ ブンガク カマクラ』は、日本のロックバンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの5thフルアルバム。2008年11月5日にキューンレコードから発売。
Title: サーフ_ブンガク_カマクラ (Surf Bungaku Kamakura)
Section: 概要

前作『未だ見ぬ明日に』から5ヶ月ぶり、フルアルバムとしては『ワールド ワールド ワールド』以来8ヶ月ぶりと一年もしないうちにリリースされ、一年の間にフルアルバムを2枚リリースするのは初めてである。全曲の曲名に江ノ島電鉄の駅名が冠され、一発録りでレコーディングされた『湘南シリーズ』の総集編である。実在する15駅のうち、10駅が楽曲になっている。アルバムタイトルはWeezerの楽曲「サーフ・ワックス・アメリカ」の捩りである。初回限定版はスリーブケース仕様。2023年7月5日、11thアルバムとして15駅すべてを音源化した『サーフ ブンガク カマクラ (完全版)』をリリース。本アルバムに収録されている10曲も再録。
Title: サーフ_ブンガク_カマクラ (Surf Bungaku Kamakura)
Section: 収録曲

全作詞／全作曲：後藤正文、全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION
Title: サーフ_ブンガク_カマクラ (Surf Bungaku Kamakura)
Section: 楽曲について

鵠沼サーフイントロ部分が変更されており、約20秒短縮されている。江ノ島エスカーイントロのカウントがカットされており、約4秒短縮されている。曲の舞台は江ノ島だが、歌詞に「埼玉のとある町」が出てくる。歌詞中の「カワサキ」は川崎重工業製のオートバイを指していると思われる。稲村ヶ崎ジェーン後藤が「潔が叩きそうなドラム」をイメージして作曲した曲だが、後藤の想像した伊地知の方が2割増で叩けたらしい。ライブでは、一部を喜多がメインで歌うことがある。極楽寺ハートブレイク『アジカンLOCKS！』内でイントロだけをアコースティックギターで披露したことがある。長谷サンズタイトルは「馳せ参ず」とかけた駄洒落。後藤は自身のブログでアルバムの収録曲のタイトルを虫食い問題にしていたが、この曲のみは最後まで正解者が出なかった。由比ヶ浜カイト曲の最後にあった笑い声がカットされている。
Title: サーフ_ブンガク_カマクラ (Surf Bungaku Kamakura)
Section: 演奏

後藤正文：Vocals, Guitar喜多建介：Guitar, Vocals山田貴洋：Bass, Vocals伊地知潔：Drums
Title: ノラ・ジョーンズの自由時間 (... Featuring Norah Jones)
Section: abstract

『ノラ・ジョーンズの自由時間』（原題：...FEATURING NORAH JONES）は、ノラ・ジョーンズのコラボレーション・アルバム。
Title: ノラ・ジョーンズの自由時間 (... Featuring Norah Jones)
Section: 概要

ノラ・ジョーンズ本人選曲によるコラボレーション・アルバム。ベテラン・ミュージシャンからロック・ミュージシャン、ヒップホップアーティストまで、様々なジャンルのミュージシャンとコラボしている。自身のサイドバンド、エル・マッドモー、リトル・ウィリーズからも選曲している。
Title: DUM_SPIRO_SPERO (Dum Spiro Spero (album))
Section: abstract

『DUM SPIRO SPERO』（ドゥム・スピーロウ・スペイロウ）は、日本のバンドDIR EN GREYのメジャー8作目のアルバム。
Title: DUM_SPIRO_SPERO (Dum Spiro Spero (album))
Section: 概要

前作『UROBOROS』から2年9ヶ月振りとなるオリジナルアルバム。「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」の制作過程の時からアルバム製作が始まっていたが、3月11日に起きた東日本大震災によりレコーディングが一時期中断された。雑誌「AMON」で、震災後に制作された曲の中に地震の影響が多少入っている曲の存在が明らかになっている。発売1週間前に海外で発売されてしまい（日本においてもその輸入盤が楽天のショップなどで販売された）、これが引き金となって、日本ではまだ公式発売されていないにもかかわらず、YouTubeやニコニコ動画に楽曲が無断公開される事態が発生した。アルバム発売を目前に、全国のCDショップのうち選ばれた店舗で、メンバーがゾンビと化した特別デザインのポスターがランダムに披露された。また、同デザインが施された街宣車が東京の街中を走った。全米ビルボード200で、初週に3900枚を売り上げて初登場135位を記録したが、前作『UROBOROS』に比べ、順位・売上枚数ともに下げる結果となった。タイトルは「息の続く限り、わたしは希望を持つ（ドゥム・スピーロー、スペーロー）」というラテン語である。
Title: DUM_SPIRO_SPERO (Dum Spiro Spero (album))
Section: 収録曲

Disc 1完全生産限定盤、通常盤共通の内容となっている。全作曲:DIR EN GREY 詩:京狂骨の鳴り初披露は『WACKEN 2011』と『OVERSEAS (EU) TOUR2011 PARADOX OF RETALIATION』で、登場SEとして用いられている。冒頭のピアノのフレーズが、次曲「THE BLOSSOMING BEELZEBUB」の終盤辺りにも登場する。THE BLOSSOMING BEELZEBUB収録楽曲の中では終盤に完成した楽曲。いわゆるAメロ・サビといった概念はなく、一方通行で曲が展開される。完全生産限定盤では、この曲をモチーフとした歌詞カードが作られた。アウトロでは曲が一旦終了した後、ドラムとベースの演奏が始まり、次曲「DIFFERENT SENSE」へとそのまま繋がる。DIFFERENT SENSE薫原曲。25thシングル。ミックスがし直され、シングルと比べ音が僅かに変わっている。AMON宝島社より、CD付きブックレット「AMON」として7月22日に先行販売され、付属CDに「残 -Wizardry Ver-」と共に収録された。アルバムを制作するにあたり、シングル「DIFFERENT SENSE」とともに制作初期に作られていた（雑誌「AMON」で薫が「AMONを制作したことによりアルバムの全体像が見えた」と語っている）。「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨京原曲。獣慾「全体の曲調とは雰囲気の違うメロディを入れたりと試していたが、最終的にはだいぶ抜いた」と京が雑誌「BURRN!」のインタビューで語っている。滴る朦朧Toshiya原曲。LOTUSDie原曲。24thシングル。Tue Madsenによりミックスされたバージョンで収録。シングルに比べ京のボーカルの入りがごく僅かに変わっている。DIABOLOS約10分程の長さの曲。当初は5分程度の長さであったが(完全生産限定盤のDISC2に収録されている)、物足りなさを感じた薫が様々な要素を付け足していった結果この尺の長さとなった。このことに関してShinyaは「ドラムのレコーディングは既に終わっていたが、1から録り直すことになって苦労した」と語っている。ギターの持ち替えなどを少なくする目的も含め、薫曰く「より一連の流れとして聞けるように構成された楽曲」と説明されている。ライブでの初披露は『「a knot」LIMITED -2012.10.10 SHIBUYA-AX-』である。暁Toshiya原曲。DECAYED CROWライブでの初披露は「TOUR2011 PARADOX OF RETALIATION」である。激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇23rdシングル。7弦ギターでの録り直しがされ、Tue Madsenによりミックスされたバージョンで収録。VANITASDie原曲。プリプロをしている最中に東日本大震災が発生し、レコーディングが一時中断された。ライブでの初披露は『「a knot」LIMITED -2012.10.10 SHIBUYA-AX-』であるが、それ以前はオルゴールによるインストゥルメンタル版が退場SEとして用いられていた。流転の塔雑誌「AMON」では、Toshiyaが「個人的にはシングルカットしてもいいかな」と語っている。2014年発売シングル『SUSTAIN THE UNTRUTH』にてアコースティックアレンジを施したものが収録された。またその際、歌詞が一部変更された。Disc 2完全生産限定盤のみ。羅刹国再構築バージョン。原曲は2000年に発売されたアルバム『MACABRE』に収録されている。歌詞の順序が原曲とは微妙に異なっている。AMON (Symphonic Ver.)イントロのストリングパートを元にしたSEが『TOUR2011 THE DECOMPOSITION OF THE MOON』で開演SEとして使用された。流転の塔 (Unplugged Ver.)DIABOLOS (Demo2010, Short Ver.)先述の通りデモ版。異例ではあるが、『TOUR18 真世界』ではこちらのバージョンが披露されている。暁 (Demo2010)THE BLOSSOMING BEELZEBUB (Remix)薫がリミックスを担当。「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨 (Remix)Toshiyaがリミックスを担当。滴る朦朧 (Remix)Shinyaがリミックスを担当。暁 (Remix)Dieがリミックスを担当。DECAYED CROW (Remix)京がリミックスを担当。Disc 3完全生産限定盤のみ付属のDVD。RECORDING & INTERVIEW激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇 (Scenes From 「a knot」only TOUR2011 THE DECOMPOSITION OF THE MOON)LOTUS (Scenes From 「a knot」only TOUR2011 THE DECOMPOSITION OF THE MOON)DIFFERENT SENSE (Scenes From 「a knot」only TOUR2011 THE DECOMPOSITION OF THE MOON)獣慾(Scenes From 「a knot」only TOUR2011 THE DECOMPOSITION OF THE MOON at KYOTO FANJ on May 26, 2011)VANITAS (In-Studio Footage)残(PV)Disc 4,5完全生産限定盤のみ付属の小鐵徹によりマスタリングされたアナログ盤。Disc 1と収録曲は同内容。数量限定でサイン付アナログ盤ジャケットが封入されている。アナログ盤が入っているジャケットの外装は、アルバム通常盤のデザインと同じものである。
Title: DUM_SPIRO_SPERO (Dum Spiro Spero (album))
Section: 特典

完全生産限定盤のみ。完全生産限定盤を購入した人のみを対象とした特典である。以下のものは購入者共通とされる。完全生産限定盤購入者を対象に、チケットが購入できるライブ、「購入者限定ライブ」が企画されている。『DUM SPIRO SPERO』へのレビューページなどに行ける特設サイトへのパスワードが封入される。アルバム発売記念Tシャツとは別となる、購入者限定Tシャツが販売される。また、予約店頭によって個別の特典がある。
Title: グレイテスト・ヒッツ (Greatest Hits (Aqua album))
Section: abstract

グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)グレイテスト・ヒッツ(GREATEST HITS)はヒット曲を集めたベスト・アルバム（ベスト盤）のこと。ベスト・アルバムの名称として用いられているアルバムも存在する。イン・シンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (イン・シンクのアルバム)」ヴァン・ヘイレンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ヴァン・ヘイレンのアルバム)」エア・サプライのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エア・サプライのアルバム)」エルトン・ジョンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エルトン・ジョンのアルバム)」オフスプリングのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (オフスプリングのアルバム)」OLIVIAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (OLIVIAのアルバム)」カイリー・ミノーグのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (カイリー・ミノーグのアルバム)」ガンズ・アンド・ローゼズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム)」クイーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クイーンのアルバム)」クリードのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クリードのアルバム)」グロリア・エステファンのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (グロリア・エステファンのアルバム)」ザ・ジャムのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ジェイ・Zのベスト・アルバム。ジプシー・キングスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ」ザ・ジャムのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ZZトップのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ZZトップのアルバム)」スキマスイッチのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スキマスイッチのアルバム)」杉山清貴のベスト・アルバム。「greatest hits.」スパイス・ガールズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スパイス・ガールズのアルバム)」スレイドのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スレイドのアルバム)」CHAGE and ASKAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (CHAGE and ASKAのアルバム)」2パックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (2パックのアルバム)」ドノヴァンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム)」ドン・ヘンリーのベスト・アルバム。「アクチュアル・マイルス ドン・ヘンリー・グレイテスト・ヒッツ」ノトーリアス・B.I.G.のベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ノトーリアス・B.I.G.のアルバム)」バングルスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (バングルスのアルバム)」ビョークのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ビョークのアルバム)」ピンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ピンクのアルバム)」フリートウッド・マックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (フリートウッド・マックのアルバム)」ブルース・スプリングスティーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ブルース・スプリングスティーンのアルバム)」ホイットニー・ヒューストンのベスト・アルバム。「ザ・グレイテスト・ヒッツ」ボストンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボストンのアルバム)」布袋寅泰のベスト・アルバム。「GREATEST HITS 1990-1999」ホワイトスネイクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ホワイトスネイクのアルバム)」ボン・ジョヴィのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボン・ジョヴィのアルバム)」マイケル・ジャクソンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マイケル・ジャクソンのアルバム)」マライア・キャリーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マライア・キャリーのアルバム)」MR. BIGのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (Mr.Bigのアルバム)」モトリー・クルーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (モトリー・クルーのアルバム)」山下達郎のベスト・アルバム。「GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA」La'cryma Christiのベスト・アルバム。「GREATEST-HITS」リンプ・ビズキットのベスト・アルバム。「Greatest Hitz」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト･アルバム。グレイテスト・ヒッツ (レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム)レニー・クラヴィッツのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (レニー・クラヴィッツのアルバム)」ロキシー・ミュージックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロキシー・ミュージックのアルバム)」ロビー・ウィリアムズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロビー・ウィリアムズのアルバム)」小室哲哉プロデュース楽曲のコンピレーション・アルバム。「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - a」「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - s」など。ジョークでオリジナル・アルバムに「グレイテスト・ヒッツ」を冠するアーティストもいる。Date of Birthのアルバム。「Greatest Hits 1989-1999」LOVE PSYCHEDELICOのアルバム。「THE GREATEST HITS」など。グレイテスト・ヒッツは日本の芸能事務所THE GREATEST HITS - 2015年10月に結成された「三戸キャップ」と「フレンドリー田崎」による、よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属の東京NSC14期のお笑いコンビ・シンレンサイの旧名。グレイテスト・ヒット、グレーテスト・ヒット(Greatest Hits) - 上記「グレイテスト・ヒッツ」と同じ意味。ボブ・ディランのベスト・アルバム。ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット（Bob Dylan's Greatest Hits） - 1967年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第2集（Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II） - 1971年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第3集（Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3） - 1994年発表のベスト・アルバム。
Title: 想い出の旅路 (Love All the Hurt Away)
Section: abstract

『想い出の旅路』（おもいでのたびじ、原題：Love All the Hurt Away）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1981年にアリスタ・レコードから発表したスタジオ・アルバム。
Title: 想い出の旅路 (Love All the Hurt Away)
Section: 背景

タイトル曲ではフランクリンとジョージ・ベンソンのデュエット・ボーカルがフィーチャーされた。「ホールド・オン・アイム・カミン」はサム&デイヴが1966年にヒットさせた曲のカヴァーで、「無情の世界」はローリング・ストーンズのカヴァー、「今度は私」はダイアナ・ロスのカヴァーである。
Title: 想い出の旅路 (Love All the Hurt Away)
Section: 反響・評価

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で36位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは4位に達した。収録曲「ホールド・オン・アイム・カミン」は、第24回グラミー賞において最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。ロン・ウィンはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「タイトル曲ではジョージ・ベンソンとの良質なデュエットが披露され、他にも幾つか満足のいく曲も含まれているが、全体的には期待外れである」と評している。一方、スティーヴン・ホールデンは1981年10月11日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「フランクリンは相変わらずソウルフルというだけでなく、最新のサウンドにも対応している」「フランクリンとマーディンは、1960年代のゴスペルと1980年代のグラマラスなサウンドを、完璧に近いバランスで融合させている」と評している。
Title: 想い出の旅路 (Love All the Hurt Away)
Section: 収録曲

想い出の旅路 - "Love All the Hurt Away" (Sam Dees) - 4:12ホールド・オン・アイム・カミン - "Hold On I'm Comin'" (David Porter, Isaac Hayes) - 5:14リヴィング・イン・ザ・ストリート - "Living in the Streets" (Rod Temperton) - 3:54スター・フォー・エヴリワン - "There's a Star for Everyone" (Allee Willis, Don Yowell, David Lasley) - 4:27無情の世界 - "You Can't Always Get What You Want" (Mick Jagger, Keith Richards) - 5:19今度は私 - "It's My Turn" (Carole Bayer Sager, Michael Masser) - 5:29トゥルース・アンド・オネスティ - "Truth and Honesty" (Burt Bacharach, C. B. Sager, Peter Allen) - 4:16サーチ・オン - "Search On" (Chuck Jackson) - 4:48たくさん愛して - "Whole Lot of Me" (Aretha Franklin) - 3:25男って - "Kind of Man" (A. Franklin) - 4:20
Title: 想い出の旅路 (Love All the Hurt Away)
Section: 収録曲
Subsection: 2012年リマスターCD (CDBBR 0189)ボーナス・トラック

 "Hold On I'm Comin' (12" Extended Version)" (D. Porter, I. Hayes) - 6:44"Living in the Streets (12" Extended Remix)" (R. Temperton) - 6:17"It's My Turn (Single Version)" (C. B. Sager, M. Masser) - 4:13