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Title: ハムレット (Hamlet (1996 film))
Section: 備考

英語で演技の下手な役者のことを「ham」と呼ぶ。これには諸説あり、OEDによると19世紀後半のアメリカで黒人の低レベルな役者を指してhamfatterと呼んだことにちなんでいる。これを短縮して、hamが下手な役者、あるいは素人を意味するようになった。hamfatterとは当時のあるミンストレルのタイトルThe Ham-Fat Manに由来しており、ハムレットとは関係が無いと言ってよい。また、俗説として「ハムレット」に関係しているとするものがある。それは、下手でもハムレット役を演じれば人気が出るから下手な役者はこの役を解釈しきれずオーバーに演じることから下手な役者ほどハムレット役をやりたがるなどである。ウラジーミル・ナボコフの『ロリータ』の主人公であるハンバート・ハンバートは、小説の本編において自らを何度も「ハム」と呼んでいる。毎年夏、デンマーク東端にあるクロンボー城内ではHAMLET SOMMER（ハムレット演劇）が上演されている。オリジナルの上演では、シェイクスピア自身が、亡霊（父ハムレット）を演じたと言われている。バイロンの詩劇『マンフレッド』の冒頭に、『ホレイショーよ、天と地の間にはお前の哲学が夢見る以上のものがあるのだ。』(There are more things in heaven and earth,Horatio, than are dreamt of in your philosophy.)という第1幕、第5場166-167行のハムレットの台詞の引用がある。日本の音楽グループであるP-MODELの曲に「To be, or not to be」に因んだ『2D OR NOT 2D』という曲が有る。
Title: ハムレット (Hamlet (1996 film))
Section: 関連文献
Subsection: 主要校訂本

（アーデン版）、"Hamlet"(Third Series)、Ed. by Ann Thompson & Neil Taylor、2006年、ISBN 1904271332（オックスフォード版）、"Hamlet"、Ed. by G.R.Hibbard、Clarendon Pr.、1987年、 ISBN 0198129106（新ケンブリッジ版）、"Hamlet, Prince of Denmark"、 Ed, by Philip Edwads、Cambridge University Pr.、2003年、ISBN 0521532523
Title: ハムレット (Hamlet (1996 film))
Section: 関連文献
Subsection: 註解書

久保井一雄、『ハムレット注釈』、近代文芸社、 1996年、ISBN 4773351527高橋康也、河合祥一郎(編集)、『ハムレット』、大修館書店、2001年、ISBN 4469142522大場建治、『ハムレット』、研究社、2004年、ISBN 4327180084
Title: ハムレット (Hamlet (1996 film))
Section: 関連文献
Subsection: 日本語訳テキスト

題名は特記したもの以外は全て『ハムレット』。下記の多くは電子書籍も刊安西徹雄訳『ハムレットQ1』、光文社古典新訳文庫、2010年、ISBN 4334752012市河三喜、松浦嘉一訳、旧岩波文庫、1957年小田島雄志訳、白水社、のち白水Uブックス、1983年、ISBN 4560070237小津次郎訳、筑摩書房「世界文学大系12 シェイクスピア」、1959年、のち「筑摩世界文学大系」ほか河合祥一郎訳『新訳 ハムレット』、角川文庫、2003年、増訂版2024年、ISBN 4041149924木下順二訳、講談社「シェイクスピア Ⅴ」、1988年、ISBN 4061800655坪内逍遥訳、名著普及会（新版）、1989年。電子書籍で再刊（2015年より）永川玲二訳、集英社文庫、1998年、ISBN 408752051X並河亮訳、建設社、1950年野島秀勝訳、岩波文庫、2002年、ISBN 4003220498福田恆存訳、新潮文庫、1967年、改版1991年、ISBN 4102020039本多顕彰訳、旧角川文庫、改版1966年松岡和子訳、ちくま文庫、1996年、ISBN 4480033017三神勲訳、河出書房、1953年横山有策訳、大泉書店、1949年石井美樹子訳『真訳 シェイクスピア四大悲劇』、河出書房新社、2021年、ISBN 9784309208299
Title: ハムレット (Hamlet (1996 film))
Section: 関連文献
Subsection: 日本語訳全集

シェイクスピア大全、新潮社、2003年、ISBN 4108500385
Title: ハムレット (Hamlet (1996 film))
Section: 関連文献
Subsection: アンソロジー

ハムレット！ハムレット！！、小学館、2021年、ISBN 9784093866231谷川俊太郎「初夏のハムレット」（詩）太宰治「新ハムレット」芥川比呂志「ハムレット役者」志賀直哉「クローディアスの日記」小林秀雄「おふえりや遺文」ランボオ（小林秀雄訳）「オフェリヤ」（詩）ランボオ（中原中也訳）「オフェリア」（詩）大岡昇平「オフィーリアの埋葬」ラフォルグ（吉田健一訳）「ハムレット――或る親孝行の話」福田恆存「ホレイショー日記」小栗虫太郎「オフェリヤ殺し」久生十蘭「ハムレット」
Title: オーラル・フィクゼイション_vol.2 (Oral Fixation, Vol. 2)
Section: abstract

『オーラル・フィクゼイション vol.2』（Oral Fixation, Vol. 2）は、2005年11月28日に発売されたシャキーラの通算7枚目のスタジオ・アルバム。発売元はエピック・レコード。
Title: ウィズ・ティース (With Teeth)
Section: abstract

『ウィズ・ティース』（With Teeth）はアメリカ合衆国のインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズの4枚目のスタジオ・アルバム。2005年5月3日にアメリカで、2005年4月27日に日本で発売された。アメリカでは、発売初週に272,000枚を売り上げ、Billboard 200で自身2度目の1位獲得を果たした。本作からは "The Hand That Feeds"、"Only"、そして "Every Day Is Exactly the Same"がシングルとして発売され、いずれもビルボードの"Hot Modern Rock Tracks chart"（現オルタナティヴ・ソングス）で1位を獲得した。
Title: ウィズ・ティース (With Teeth)
Section: 概要

フロントマンであるトレント・レズナーは1999年にリリースされたザ・フラジャイル発表以降、アルコールと薬物の依存症に苦しめられていた。本作は、それらを克服した復帰第一作目となった。レコーディングはニューオリンズにあるナッシング・スタジオで行われた。プロデュースはトレント・レズナーと長年ナイン・インチ・ネイルズのプロデュースを務めたアラン・モウルダー、エンジニアはアッティカス・ロスが務めた。一部の楽曲において、フー・ファイターズのデイヴ・グロールがドラムで参加している。トレント・レズナーによると本作のミキシングは2004年10月28日から大晦日まで行われた。
Title: ウィズ・ティース (With Teeth)
Section: 収録曲

全曲、作詞・作曲は、トレント・レズナーAll the Love in the World - 5:15You Know What You Are? - 3:42The Collector - 3:08The Hand That Feeds - 3:32Love Is Not Enough - 3:41Every Day Is Exactly the Same - 4:55With Teeth - 5:38Only - 4:23Getting Smaller - 3:35Sunspots - 4:03The Line Begins to Blur - 3:44Beside You in Time - 5:25Right Where It Belongs - 5:04Home - 3:14 （アメリカ盤には含まれない）Right Where It Belongs (Version 2) - 5:04 （UK盤、日本盤ボーナス・トラック）The Hand That Feeds (Ruff Mix) - 3:58  （日本盤ボーナス・トラック）
Title: アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト (I'm Your Baby Tonight)
Section: abstract

『アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト』（I'm Your Baby Tonight）は、1990年にリリースされたホイットニー・ヒューストンの3枚目のスタジオ・アルバム。
Title: アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト (I'm Your Baby Tonight)
Section: 概要

アルバムからは「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト」と「この愛にかけて」の2曲がBillboard Hot 100で首位を獲得した。「愛の思い出」はスティービー・ワンダーとのデュエット。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: abstract

『夕陽のガンマン』（伊: Per qualche dollaro in più、英: For a Few Dollars More、原題の意味は「もう数ドルのために」）は、1965年のイタリア制作の西部劇である。監督はセルジオ・レオーネ、出演はクリント・イーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ、ジャン・マリア・ヴォロンテ。他にドイツ人俳優クラウス・キンスキーも悪役で出演している。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: 概要

日本とアメリカでは1967年に公開され、「ドル箱三部作」の第2作目に当たる。『荒野の用心棒』のイタリアでの大ヒットで実力を認められたレオーネが、前作を大幅に上回る予算を与えられて製作した作品である。本作品でレオーネは独自の演出スタイルを確立、名実共にマカロニ・ウェスタンの巨匠と目されるようになった。1967年公開のマカロニ・ウェスタンに『新・夕陽のガンマン/復讐の旅』（原題：Da uomo a uomo）という作品があるが本作及び『続・夕陽のガンマン』とは一切関係ない作品である。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: ストーリー

賞金稼ぎのダグラス・モーティマー大佐は、1,000ドルの賞金首を仕留めるが、保安官事務所で10,000ドルの賞金が賭けられたインディオ一味が近くにいることを小耳にはさむ。ちょうど2,000ドルの賞金首を仕留めた賞金稼ぎのモンコ（名無しの男）もインディオ一味を狙っており、モーティマーはモンコと組んで一味の賞金を山分けすることにする。一味は、顔馴染みの悪党グロッギーと共にエルパソ銀行を襲撃しようと企んでいた。モーティマーはインディオの情報を得るため、モンコを一味に潜入させようとする。モンコは刑務所から一味の仲間を脱獄させた恩を売って一味に加わる。インディオは保安官をまくために、モンコたちに別の銀行を襲撃するように命令するが、モンコは途中で彼の手下を殺し、保安官たちにエルパソ銀行が襲撃されることを知らせる。しかし、保安官たちが到着する前にインディオは銀行の金庫を奪って逃走していた。作戦が失敗したことで、モンコはモーティマーと手を切ろうとするが、モーティマーはモンコを説得して、インディオを誘い込んで挟み撃ちにしようと持ちかける。モンコはモーティマーを出し抜くため、インディオを違う場所に誘い込もうとするが、警戒心の強いインディオは別の方角に逃亡する。しかし、そこには二人の考えを見抜いたモーティマーがいた。モンコとモーティマーは一味から金を奪い取ろうとするが、正体がバレて捕まりリンチを受ける。インディオは二人を殺して銀行襲撃犯に仕立て上げようとするが、その夜に彼の命を受けたニーニョによって二人は脱走する。インディオは手下たちに二人を追わせて金を独り占めしようとするが、グロッギーに見抜かれてしまい、ニーニョは殺されてしまう。二人を追跡した手下たちは全員返り討ちにあい、インディオはモーティマーから勝負を挑まれる。実はモーティマーの妹夫婦はインディオに殺されており、彼は復讐のためにインディオを追っていた。インディオは不意を突いてモーティマーを殺そうとするがモンコに阻止され、一騎打ちの末にモーティマーに射殺される。復讐を果たしたモーティマーは、一味の賞金をモンコに全て譲り、その場を立ち去る。モンコは生き残っていたグロッギーを射殺して、インディオ一味の死体を乗せた荷馬車と共に去っていく。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: キャスト
Subsection: 主演

クリント・イーストウッド - モンコ（「名無しの男」、"モンコ"の意味はスペイン語で「片腕/不具者」）賞金稼ぎ。キャバノーという2000ドルの獲物を瞬く間にしとめた腕利き。利害の一致からモーティマーと組む。リー・ヴァン・クリーフ - ダグラス・モーティマー大佐賞金稼ぎ。眼光の強さで他者を圧倒する威圧感を持つ。実は妹の復讐のためにインディオを狙っている。ガイという1000ドルの獲物をしとめた腕利き。利害の一致からモンコと組む。ジャン・マリア・ヴォロンテ - エル・インディオ凶悪犯の賞金首。賞金額は1万ドルだが後に2万ドルに上がる。銀行を襲撃する計画を立てている。残忍かつ狡猾で自分の利益のためなら味方も犠牲にする。いつもマリファナ煙草を吸っている麻薬中毒者でもあり、その影響からか感情の起伏が激しい。モーティマーの妹を暴行し、その夫を殺害した過去がある。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: キャスト
Subsection: ギャング

マリオ・ブレガ - ニーニョインディオの部下。ルイジ・ピスティッリ - グロッギーインディオの部下。頭が冴えている。アルド・サンブレル - クチーリオインディオの部下。クラウス・キンスキー - ワイルド賞金額は2000ドル。ベニート・ステファネリィ - ヒューイ（別名ルーク）ルイス・ロドリゲス - マヌエルパノス・パパドプロス - サンチョ・ペレスウェルナー・アブロラット - スリム（クレジットなし）エドアルド・ガルシア - ファウスト（クレジットなし）エンリケ・サンティアゴ - ミゲル（クレジットなし）アントニオ・モリーノ・ロホ - フリスコ（クレジットなし）フランク・ブラナ - ブラッキー（クレジットなし）ホセ・カナレハス - チコ（クレジットなし）ナサレノ・ナタレ - パコ（クレジットなし）
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: キャスト
Subsection: その他のキャラクター

ダンテ・マジオ - インディオと同じ刑務所の囚人、元大工ディアナ・ラビト - キャラウェイの女ショパンニ・タラロ - サンタ・クルスの電信技士ヨゼフ・エッガー - 地獄耳の老人ロレンツォ・ロブレド - インディオを裏切った男マラ・クルップ - メアリー、ホテルの主人の妻マリオ・メニコニ - 車掌ロベルト・カマディエル - 駅の店員セルジオ・メンディサバル - トゥーカムケアリの銀行支店長トーマス・ブランコ - トゥーカムケアリの保安官ローズマリー・デクスター - モーティマーの妹（クレジットなし）ピーター・リー・ローレンス - モーティマーの義弟（クレジットなし）
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: キャスト
Subsection: 日本語吹き替え

※2009年12月11日、セルジオ・レオーネ監督の生誕80周年を記念して『夕陽のガンマン』『続・夕陽のガンマン』、『夕陽のギャングたち』を収録した6枚組のDVDセットが日本で発売された。「セルジオ・レオーネ 生誕80周年記念 夕陽コレクターズBOX -日本語吹替完声版- 」と題され、『夕陽のガンマン』、『続・夕陽のガンマン』はテレビ放送でカットされた部分の吹き替えが追加収録されている。イーストウッドの吹き替えは逝去した山田康雄の代わりに多田野曜平が担当し、それ以外の主要な役は納谷、小林、大塚らテレビ版のオリジナルキャストが再び声を当てている（「夕陽のガンマン アルティメットエディション」および「日本語完声版」に収録されているテレビ版の音声は初回放送時の最長版ではなく、2時間枠での放送時にそれを更にカットしたものである）。「日本語完声版」に収録された「日本語吹替完声版」は前述の短縮版に吹替の存在しないシーン約40分を追加収録したもの（当初は初回放送版の予定であったが、視聴者からの一般公募でも見つからなかったため）。BDには前述の短縮版吹替（パッケージには約111分と表記されているが、実際はさらに短い）と「日本語吹替完声版」がDVD版吹替と共に収録されている。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: 製作

映画の大部分はスペインのアルメリア地方で撮影された。カルロ・シーミは本作品の撮影に当たり、“エル・パソ”の町並みのセットを砂漠に作り上げた。当時のセットは現存し、ミニ・ハリウッドと呼ばれる観光名所になっている。エル・インディオを演じたジャン・マリア・ヴォロンテのキャリアは舞台から始まっており、彼の演技は映画のキャラクターとしては大げさに過ぎるとして、レオーネは撮影中ヴォロンテに何度も抑えた演技をするように要請したと言われている。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: 音楽

『荒野の用心棒』に引き続き音楽を担当したのはエンニオ・モリコーネである。レオーネは直接彼に音楽の指示をし、撮影前に完成したものもある。
Title: 夕陽のガンマン (For a Few Dollars More)
Section: 作品解説

日本で発売されている『夕陽のガンマン』はすべてアメリカ版である。そのためイタリアの原版とは微妙に違っている。主人公のあだ名はモンコ（Manco）であり、スペイン語で「片腕」。このあだ名の由来は、彼が銃を撃つときと馬に乗るとき以外決して右腕を使わないことである。イタリアには本作のパロディ映画『Per qualche dollaro in meno』（英語: For a Few Dollars Less、日本語: 夕陽のギンコーマン、原題を直訳すると「より少ないドルのために」）がある。本作をベースにしたパチンコ『CR夕陽のガンマン 荒野の仕掛人』がオリンピアから発売されている。モンコの声は山田康雄の死後にクリント・イーストウッドの吹き替えを数多く担当している野沢那智が演じている。
Title: ザ・ビートルズ1962年〜1966年 (1962–1966)
Section: abstract

『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』(英語: The Beatles / 1962-1966) は、1973年4月2日にアナログLP2枚組で発売された、ビートルズの1962年から1966年までの代表曲を集めたコンピレーション・アルバムである。ジャケットのベースカラーに因み『赤盤』(Red Album) の愛称で親しまれている。1967年以降の代表曲を集めた『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』(通称『青盤』) と同時にリリースされた。
Title: ザ・ビートルズ1962年〜1966年 (1962–1966)
Section: 解説

1973年1月、突如『AΩ（ビートルズ・アルファ・オメガ）』という4枚組59曲入りの海賊盤コンピレーション・アルバムがアメリカで公式版と銘打って宣伝され通信販売された。音源はすべて正規のビートルズのレコードからコピーされたもので音質も良く、さらにソロの人気曲も含まれていたため、爆発的なヒットとなった。市場を荒らされることに危機感を持ったキャピタル・レコードと当時のビートルズのマネージャーであったアラン・クレインはこれに対抗すべく急遽公式ベストアルバムを企画・販売することを決めた。クラインはジョージ・ハリスンを説得し、アップル・コアが海賊盤のCMを放送したテレビ局を相手取って訴訟を起こすことと公式ベストアルバムの企画を承諾させた。選曲はハリスンやクラインが手掛けたとされていたが、キャピタル・レコードによると実際はクラインの指示でアップル・レコードのアメリカ地区責任者アラン・ステックラーが行った。ただ、クラインがビートルズ側からマネージメント契約更新を拒否されてアップル・コアを去ったため、リリース時のプロモーションではハリスンが選曲したとアナウンスされた。収録曲は、デビュー・シングルの「ラヴ・ミー・ドゥ」などイギリス・オリジナル・シングル13枚のA面（両A面を含む）15曲、アメリカ独自シングルA面4曲、そしてアルバムのみの収録曲7曲の全26曲で構成された。全てレノン＝マッカートニーの楽曲で、カバー曲やハリスンの楽曲は選ばれなかった。リリースを急いだキャピタル・レコードは自社が保有する音源でアルバムを制作、その後EMIはオリジナル音源で制作したため、アメリカ盤とイギリス盤にはいくつかの相違が見られる。顕著な例としてはアメリカ盤の「ヘルプ!」の前に「ジェームズ・ボンドのテーマ」風の楽曲が収録されている。アメリカのBillboard 200では最高位第3位、1973年度年間ランキングでは第32位を記録した。キャッシュボックス誌でも最高位第1位を獲得し、年間ランキングでは第35位だった。イギリスの全英アルバムチャートでも最高位第3位を獲得した。アメリカだけで700万セット以上のセールスを記録し、全世界では2,000万セット以上をセールスしている。日本での出荷枚数は約205万組だった。
Title: ザ・ビートルズ1962年〜1966年 (1962–1966)
Section: 解説
Subsection: アートワーク

ジャケットのデザインはトム・ウィルクスが担当した。ジャケット表の写真は、アンガス・マクビーンがロンドンのマンチェスター・スクエア内にあったEMI本部の吹き抜けにて行われた、ビートルズのデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のジャケット用のフォト・セッションで撮影した写真の別ショットである。裏は1969年に同じ場所で行われた、未発表アルバム『ゲット・バック』のジャケット用のフォト・セッションでマクビーンが撮影した写真が使われた。ジャケット内の見開き写真は1968年7月28日にロンドンの数か所で行われた、いわゆる「マッド・デイ・アウト」フォト・セッションのものである。セント・パンクラス・オールド教会の前で群衆と混ざり合ったビートルズを手すり越しにドン・マッカランが撮影したものである。
Title: ザ・ビートルズ1962年〜1966年 (1962–1966)
Section: 再リリース
Subsection: 1993年デジタル・マスタリング盤

発売20周年を迎えていた1993年9月20日、1987年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売20周年に合わせたビートルズの全オリジナル・アルバムのCD化に際し、主にオリジナル・アナログ・ステレオ・ミックスをそのまま生かし、EQ調整のみでデジタル・リマスタリングされた音源を用いて本作も初CD化された。但し、初期の4アルバムはモノラル・ミックスでCD化されていたので、『ウィズ・ザ・ビートルズ、『ハード・デイズ・ナイト』『ビートルズ・フォー・セール（ビートルズ'65）』の収録曲は、新たにオリジナル・ステレオ・ミックス音源をデジタル・マスタリングされた。また、アナログ盤ではステレオだった「プリーズ・プリーズ・ミー」「フロム・ミー・トゥ・ユー」と擬似ステレオだった「ラヴ・ミー・ドゥ」と「シー・ラヴズ・ユー」の4曲はモノラル・ミックスに差し替えられた。なお商品化に先立ち新たにリマスタリングが施されており、音量バランスや音質が調整され、テープヒス等のノイズも大幅に取り除かれた。
Title: ザ・ビートルズ1962年〜1966年 (1962–1966)
Section: 再リリース
Subsection: 2010年デジタル・リマスター盤

2010年10月18日、2009年に発売されたオリジナル・アルバムのリイッシュー盤用にデジタル・リマスタリングされた音源を用いて再発売された。ロンドンにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで4年の歳月をかけ、最新のレコーディング・テクノロジーに加え、ビンテージのスタジオ機材も用いながらリマスター作業を実施。クリック音、ボーカルの破裂音などは曲本来のイメージを損なわない限りにおいて修復するとともに、リマスターの際に多用されるノイズの除去なども、ビートルズの楽曲の重要性に鑑み、曲本来の持ち味をなくさないよう行われた。なお、「デイ・トリッパー」は2000年に発売されたコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1』制作時に音の欠けている部分を修正した音源をリマスタリングして収録された。
Title: ザ・ビートルズ1962年〜1966年 (1962–1966)
Section: 再リリース
Subsection: 2023年エディション

発売50周年を迎えていた2023年11月10日、新たに12曲を追加収録し、2CD、3LP、デジタル配信の3形態でリリースされた。この企画は元々計画されていたものではなかったが、ジャイルズ・マーティンが「ナウ・アンド・ゼン」を完成させた後、その発表の場として『赤盤』『青盤』のニュー・エディションを制作することを決めた。今回はドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』制作時にピーター・ジャクソンのチームが開発したAIを用いた機械学習プログラム「MAL(Machine Audio Learning)」によって、一つのトラックにミックスされて重なり合っているボーカルや楽器の音を分離・抽出する「デミックス」技術を使い、マーティンがリミックスを行った。これによりモノラル音源しか残っていなかった「ラヴ・ミー・ドゥ」のUKシングル・バージョンや「シー・ラヴズ・ユー」が初ステレオ化された。なお、追加収録された12曲にはカバー曲が3曲、ハリスンの楽曲が2曲含まれている。
Title: プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角 (Pretty in Pink)
Section: abstract

『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角』（ - こいびとたちのまちかど、原題: Pretty in Pink）は、1986年公開のアメリカ合衆国の映画。父親との二人暮らしで生活に追われる少女と、裕福な家庭に育った少年との恋の行方を描いた作品。ハワード・ドゥイッチ監督、ジョン・ヒューズ製作・脚本、モリー・リングウォルド主演。
Title: プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角 (Pretty in Pink)
Section: あらすじ

卒業式を間近に控えた米国のハイスクール。下校しようとするアンディの行く手を、金持ちの息子ステッフが強引にさえぎる。しつこいデートの誘いをアンディが無表情に一蹴すると、プライドを傷つけられたステッフは豹変し、彼女に罵声を浴びせる。離婚から立ち直れない父ジャックと二人で暮らしているアンディは、1ヵ月後に迫ったプロムに出席するかどうかで悩んでいた。ある日のこと、同学年で大手電機メーカーの御曹司ブレーンが彼女をデートに誘い、二人は初めてのキスを交わす。ブレーンの友人ステッフ、アンディの幼友だちのイオナやダッキーは、身分が違いすぎる交際をやめさせようとする。ステッフにそそのかされたブレーンは、アンディにプロムには一緒に行けないと伝える。傷心したアンディはイオナと話すうちに、それでもプロムに出席することを決意し、イオナとジャックから受け取った二つのピンク色のドレスを組み合わせて、自分でプロム・ドレスをあつらえる。会場に着いたアンディだが、気が変わって引き返そうとしているところにタキシード姿のダッキーが現れ、二人でボールルームに入る。二人をからかうステッフの姿に、ステッフはアンディに断られたことを恨んで邪魔をしていたことに気付いたブレーンは、ステッフに立ち去るよう求める。ブレーンはアンディとダッキーに近づき、アンディに愛を告白する。ブレーンがただの金持ちの息子とは違うことを認めたダッキーは身を引くが、そんな彼を別の女の子がダンスに誘う。プロム会場を後にするブレーンに駐車場で追いついたアンディは、ブレーンの愛車であるBMWのヘッドライトが照らす中、彼とキスする。
Title: プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角 (Pretty in Pink)
Section: 反応

この映画は批評面でも商業面でも成功した。北米地区での公開週末の収入高は606万5870ドルで、劇場公開中の収入は4047万1663ドルだった。この金額は、1986年に公開された映画の中でも22番目に大きなものとなった。フリーライターの佐藤友紀は、ヒロインである貧乏なはずの女の子の家がちゃんとした一軒家だったことから、アメリカという国は桁違いに金持ちなのだと思わされたという。2010年、『エンターテインメント・ウィークリー』10月15日号に、映画・テレビの名作特集の一環として行われた『プリティ・イン・ピンク』のメインキャストによる座談会の様子が掲載された。
Title: プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角 (Pretty in Pink)
Section: サウンドトラック

英国のポップ・ロック・グループ、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのヒット曲「イフ・ユー・リーブ」が挿入歌として使われた。2012年、米国の音楽サイトSpinnerが発表した、「映画サウンドトラックベスト15」の一つに選ばれた。
Title: プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角 (Pretty in Pink)
Section: 備考

アンディのピンク色の愛車はフォルクスワーゲン・カルマンギア。独フォルクスワーゲンのタイプI（ビートル）をベースに、伊カロッツェリア・ギアがデザイン、コーチビルダーの独カルマンがボディー生産を担当したスポーティークーペ。劇中、独特のおしゃれを楽しむ彼女の個性を際立たせた。ブレーンの愛車は独BMWの318i。
Title: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック (The Lion King (1994 soundtrack))
Section: abstract

『ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック 』（The Lion King）は、1994年に発表された、映画『ライオン・キング』のオリジナルサウンドトラックアルバム。
Title: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック (The Lion King (1994 soundtrack))
Section: 解説

1994年公開のディズニーの長編アニメーション映画『ライオン・キング』のサウンドトラックアルバム。エルトンは旧知の作詞家、ティム・ライスとのコンビで楽曲製作に参加した。テーマソング「愛を感じて」を始めとして、ミュージカルパートで使用される楽曲を製作した。映画は大ヒットし、エルトンは1994年アカデミー歌曲賞と、1995年のグラミー賞男性ポップ歌手賞を受賞した。1～5曲目はエルトンとティム・ライスにより製作され、映画劇中で使用されたミュージカル曲。6～9曲目はハンス・ジマーによる作中劇伴。10～12曲目がエルトン自らのパフォーマンス曲である。後にブロードウェイミュージカルとなった際、「モーニング・レポート(The Morning Report)」、「食らいつけ(Chow Down)」、「狂気の王スカー(The Madness of King Scar)」を追加で書き下ろしている。「モーニング・レポート」はアニメDVDスペシャルエディション(2003年発売)に追加収録された。
Title: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック (The Lion King (1994 soundtrack))
Section: 収録曲

サークル・オブ・ライフ - Circle Of Life歌：カーメン・トゥイリー(Carmen Twillie)王様になるのが待ちきれない - I Just Can't Wait To Be King歌：シンバ（ジェイソン・ウィーヴァー(Jason Weaver)）、ナラ（ローラ・ウィリアムズ(Laura Williams)）、ザズー（ローワン・アトキンソン）準備をしておけ - Be Prepared歌：スカー（ジェレミー・アイアンズ）、シェンジ（ウーピー・ゴールドバーグ）、バンザイ（チーチ・マリン）、エド（ジム・カミングス）ハクナ・マタタ - Hakuna Matata歌：シンバ（ジェイソン・ウィーヴァー、ジョセフ・ウィリアムズ）、ティモン（ネイサン・レイン）、プンバァ（アーニー・サベラ(Ernie Sabella)）愛を感じて - Can You Feel The Love Tonight?歌：シンバ（ジョセフ・ウィリアムズ）、ナラ（サリー・ドゥオスキー(Sally Dworsky)）、ティモン（ネイサン・レイン）、プンバァ（アーニー・サベラ）、クリストル・エドワーズ(Kristle Edwards)アフリカの大地 - This Land：インストゥルメンタル命をかけて - ...To Die For：インストゥルメンタル星空の下で - Under The Stars：インストゥルメンタルキング・オブ・プライド・ロック - King Of Pride Rock：インストゥルメンタルサークル・オブ・ライフ - Circle Of Life歌：エルトン・ジョン王様になるのが待ちきれない - I Just Can't Wait To Be King歌：エルトン・ジョン愛を感じて - Can You Feel The Love Tonight?(End Title)歌：エルトン・ジョン作詞ティム・ライス作曲エルトン・ジョン、6～9：ハンス・ジマー
Title: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック (The Lion King (1994 soundtrack))
Section: 収録曲
Subsection: スペシャルエディション盤 ボーナス・トラック

モーニング・レポート - The Morning Report歌：シンバ（ジェイソン・ウィーヴァー(Jason Weaver)）、ムファサ（ジェイムス・アール・ジョーンズ(James Earl Jones))、ザズー（ローワン・アトキンソン）愛を感じて (Remix) - Can You Feel The Love Tonight? (Remix)歌：エルトン・ジョン
Title: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック (The Lion King (1994 soundtrack))
Section: 参加ミュージシャン

エルトンのパフォーマンス曲のみ。エルトン・ジョン - Vocal, Pianoデイビー・ジョンストン - Guitar, Backing Vocal：12曲目ガイ・バビロン - Programming, Backing Vocal：12曲目オレ・ロモ - Programmingチャック・セイボー(Chack Sabo) - Drumsフィル・スポルディング(Phil Spalding) - Bass, Backing Vocal：12曲目マシュー・ヴォーン(Matthew Vaughn) - Programming：10曲目ロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイア - Gospel Choirキキ・ディー - Backing Vocal：12曲目リック・アストリー - Backing Vocal：12曲目
Title: ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック (The Lion King (1994 soundtrack))
Section: 製作

ハンス・ジマー - Arrangement & Producer：1,3,4～9曲目マーク・マンシーア - Arrangement & Producer：2曲目ジェイ・リフキン - Arrangement & Producer：4曲目クリス・トーマス - Producer：10～12曲目ポーラ・ジョーンズ(Paula Jones) - Engineer：10～12曲目ピート・ルイス(Pete Lewis) - Assistant Engineer：10～12曲目
Title: スペイス・オディティ (David Bowie (1969 album))
Section: abstract

『スペイス・オディティ』（原題：Space Oddity）は、デヴィッド・ボウイの第2作アルバム。
Title: スペイス・オディティ (David Bowie (1969 album))
Section: 背景

ボウイのマネージャーであったケネス・ピットは本作の収録曲「スペイス・オディティ」を含むサンプル音源を各方面に売り込み、丁度その頃にアメリカ合衆国のアポロ計画が世人の話題を集めていたことも受け、マーキュリー・レコードのスタッフだったカルヴィン・リーという人物に発掘され、フィリップス・レコードとの契約に至った。フィリップスと契約を結んだボウイは6月20日に「スペイス・オディティ」の再録音を行い、B面に「フリークラウドから来たワイルドな瞳の少年」を収録し、7月11日にシングルとして発表した。その後、BBCのアポロ月面着陸の特番などで「スペイス・オディティ」はテーマ曲代わりに頻繁に流され、イギリスのチャートでは5位まで上がるヒットを記録した。そのヒットを受けて本作は制作された。発売当初は、フィリップス・レコードからの英国盤は『David Bowie』、マーキュリー・レコードからの米国盤は『Man of Words, Man of Music』との題名が付けられたが、1972年にRCAレコードが本作の権利を買い取り、再発した際に『スペイス・オディティ』と改題され、同時にジャケットも変更され、収録曲の「ドント・シット・ダウン」が外された。実際にはセカンド・アルバムだが、ボウイの原点といえる内容で、実質的なファースト・アルバムともいえる。アポロ11号の月面着陸に世が浮かれていた頃、架空の宇宙飛行士、トム少佐が宇宙遊泳とともに己の無力さを感じ、広大な宇宙の果てへと漂流してしまうという、近代化に対するアンチテーゼを含んだ1曲目「スペイス・オディティ」を収録している。
Title: スペイス・オディティ (David Bowie (1969 album))
Section: リリース

1969年11月14日にフィリップス・レコードよりLPレコードで発表された。このアルバムは当初、フィリップスよりイギリスでは「DAVID BOWIE」、アメリカでは「MAN OF WORDS / MAN OF MUSIC」というタイトルで発売されたが、後に「ジギー・スターダスト」発表時にRCAより再発売され、その際ジャケットのリニューアル、そして「SPACE ODDITY」へと改題され、以後正式なタイトルとなった。1990年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売され、その際に「ドント・シット・ダウン」は復活し、未発表のテイクが3曲追加されている。また、2010年8月25日にEMIより未発表音源をさらに追加した2枚組の「40周年記念エディション」が発売されている。
Title: スペイス・オディティ (David Bowie (1969 album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、スタイロフォン、カリンバ、エレクトリック・コード・オルガンキース・クリスマス - ギターミック・ウェイン - ギターティム・レンウィック - ギター、フルート、レコーダートニー・ヴィスコンティ - ベース、フルート、レコーダーハービー・フラワーズ - ベースJohn 'Honk' Lodge - ベースジョン・ケンブリッジ - ドラムステリー・コックス - ドラムスリック・ウェイクマン - メロトロン、エレクトリック・チェンバロPaul Buckmaster - チェロBenny Marshall and friends - ハーモニカ「カンヴァセーション・ピース」デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギターティム・レンウィック - ギタージョン・ロッジ - ベースジョン・ケンブリッジ - ドラムス「フリー・フェスティバルの思い出パート1」「フリー・フェスティバルの思い出パート2」デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギターミック・ロンソン - ギタートニー・ヴィスコンティ - ベースミック・ウッドマンシー - ドラムス
Title: スペイス・オディティ (David Bowie (1969 album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

トニー・ヴィスコンティ - プロデューサー（「スペイス・オディティ」除く）ガス・ダッジョン - プロデューサー（「スペイス・オディティ」のみ）
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: abstract

『海洋地形学の物語』（Tales from Topographic Oceans）は、イングランドのプログレッシブ・ロック・バンドであるイエスが1973年に発表した通算7作目で初の2枚組アルバムである、スタジオ・アルバムとしては通算6作目にあたる。
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: 解説
Subsection: 経緯

1973年2月、イエスはジョン・アンダーソン、スティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、リック・ウェイクマン、アラン・ホワイトの顔ぶれで来日公演を行なった。その際、アンダーソンが東京のホテルの自室で、ヒンドゥー教のヨーガ指導者であるパラマハンサ・ヨガナンダの自伝"Autobiography of a Yogi"を読んで本作のヒントを得て、ツアー中にハウとの共同作業で構想をまとめた。
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: 解説
Subsection: 内容

片面に1曲ずつ、計4曲が収録された。前作『危機』以上の大作であり、歌詞も曲想も幻想感と抽象性が一層強くなっている。ウェイクマンは収録曲の長さや内容の難しさに対して強く異議を唱えた。彼は制作にも最後までは参加せず、ホワイトが「儀式」の終盤のピアノを弾いた。ウェイクマンは本作のツアーが終わった後、1974年半ばにイエスを脱退したが、その際にも様々なインタビューで本作に対する不満を数多く述べている。
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: 解説
Subsection: 発売

イギリスでは1973年10月26日に発売されると告知されたが、制作中のメンバー間の不和が影響したのか、発売は遅れた。ただし遅延について正式な告知はなく、各誌のレビューの掲載時期から、11月の半ばには店頭に並んだものと推測されている。全英アルバムチャートには1973年12月22日付で初登場した。アメリカ合衆国での発売は1974年1月9日だったとされている。日本盤のライナーノーツは今野雄二が担当した。
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: 解説
Subsection: カバーアート

カバーアートにはメンバーの誕生日の星座が描かれている。
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: 収録曲

A面(ディスク1)神の啓示 - "The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" (20:27)B面(ディスク1)追憶 - "The Remembering (High the Memory)" (20:38)C面(ディスク2)古代文明 - "The Ancient (Giants under the Sun)" (18:34)D面(ディスク2)儀式 - "Ritual (Nous sommes du soleil)" (21:35)
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: 収録曲
Subsection: リマスター盤

2003年にCDのリマスター盤が発売された。「神の啓示」のイントロが1分56秒追加され、全体に音質の向上が図られているほか、以下の2曲のボーナス・トラックが追加収録されている。ダンス・オブ・ザ・ドーン (スタジオ・ラン・スルー)ジャイアンツ・アンダー・ザ・サン (スタジオ・ラン・スルー)
Title: 海洋地形学の物語 (Tales from Topographic Oceans)
Section: パーソネル

イエスジョン・アンダーソン – ボーカル、アコースティックギター、パーカッションスティーヴ・ハウ – ギター、エレクトリック・ギター、バッキング・ボーカルクリス・スクワイア – ベース、バッキング・ボーカルリック・ウェイクマン – キーボードアラン・ホワイト – ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル
Title: Ergo_Proxy (Ergo Proxy)
Section: abstract

『Ergo Proxy』（エルゴプラクシー）とは、2006年2月25日から8月12日までWOWOWで放送されたアニメ作品。前作『サムライチャンプルー』を製作したマングローブのオリジナル作品であり、先史文明が崩壊した後の世界（いわゆるディストピア）を舞台にしたSFアニメ作品。哲学・心理学を取り込んでおり、「（自我の）存在理由」がキーワードとなっている。WOWOWアニメ作品では初の5.1chサラウンド音響で放送された。
Title: Ergo_Proxy (Ergo Proxy)
Section: あらすじ

焦土と化した大地と大気中に蔓延する未知なるウイルス、太陽光は粉塵により遮られ、地球は荒涼を極めていた。そのような環境下で生きていくために人々は隔離されたドーム型都市の中での生活を余儀なくされる。完全な管理体制下にある都市ロムド。人々は「オートレイヴ」と呼ばれるロボットとともに模範的、従順なる「良き市民」として生活していた。しかし近年、犯罪とは無縁と思われていたロムドでオートレイヴに自我の発症をもたらすコギトウイルスの感染が増加し、問題となっていた。ロムドの市民情報局に勤める若きキャリア、リル・メイヤーは、ウイルスに感染し制御不能に陥ったオートレイヴの暴走事件、そして多発する謎の市民斬殺事件の捜査にあたっていた。ある日、リルは感染オートレイヴの追跡調査で出会した新たなる市民斬殺現場にて、謎の怪物の姿を目撃してしまう。そしてその夜、自宅に残された謎のメッセージ「awakening」に驚愕する彼女の眼前に、その怪物が姿を現した。怪物は警備局の隠蔽工作により、ストーカーによる一次的な心神喪失状態での虚言症反応で作られたリルの妄想であると片付けられ、リルの目撃証言を信じる者は誰一人として居なかった。警備局の暴走、情報局の沈黙、そして闇へと葬られる謎の怪物「プラクシー」の存在。完璧と思われていたロムドの秩序が少しずつ揺らぎ始めていた。殺人事件の捜査からも外されたリルはひそかにプラクシーについて調べ始めるが、見え隠れする上層部の思惑に翻弄されてしまう。唯一の手がかりと思われた謎の移民の男も、国家反逆罪に問われ、ロムドから逃亡していた。真実を求め、リルは欺瞞に満ちたロムドを捨て「死の世界」と言われる外の世界に移民ビンセント・ロウを追う決意をする。プラクシーとは、そしてその果てにリルが見つけた世界を包括する真実とは。
Title: Ergo_Proxy (Ergo Proxy)
Section: 登場人物
Subsection: サブキャラクター

=MCQのクイズによればProxyは全員で300名いたらしい。エルゴProxy I。死の代理人。長髪のある白い仮面をつけている。ビンセントの本性であり、プラクシーとしての記憶を失っているらしい。ロムドドームの創造主だが、第一話始まりの前に一度ロムドを離れ、モスコへ辿った。後は移民の「ビンセント・ロウ」としてロムドへ戻った。「はじまりの鼓動」の直後、リルの自宅を襲撃し、彼女を生まれて初めて心の底から恐怖させ、プラクシーの謎を追うきっかけを与える。ビンセントのペンダント（実はモナドのペンダント）が破壊された彼女の自宅から発見されたことや彼の行く先々で出現することから、当初からビンセントとの関連性が疑われていたが、正体は彼自身であった。ちなみに彼の意思にほぼ関係なく変身し、当初はプラクシーとなった時の記憶は残らなかったが、自らの正体を知った後は変身後もビンセントとしての意志を保てるようになった。明らかにビンセントとは異なる人格が存在していて、それが彼の過去と何らかの関係をもっていると考えられるが、実際はプラクシー・ワンがエルゴの意識の介入を行ったことによるものである。モナドProxy XIII。モスコドームの創造主。リルが最初に会ったプラクシーでもある。エルゴが不在となったロムドによるモスコ侵攻で、ロムドの生命力として拉致され、ロムドの極秘研究施設に幽閉、実験の対象にされる。長らく昏睡状態にあったが、「始まりの鼓動」により覚醒して暴走、研究施設から逃走した。特にビンセント（エルゴ）を執念深く追いかけていて、その過程で多くの人々を殺害している。エルゴとの戦闘によって死亡する。カズキスによれば、元々エルゴとはお互いに愛し合う仲で、エルゴの記憶も持っているらしい。セネキスハロスドームの創造主。月光の代理人。外見上は女性の姿で、1つ目の仮面をつけており、頭部には手にも羽にも見える触角のようなものが付いている。狂気に生き、ハロスの人々を次々と惨殺していた。ハロスの兵士たちを全滅させた後エルゴと戦うが、力負けし敗北する。カズキス声 - 井上和彦アスラドームの創造主。輝きの代理人。「カズキス・ハウアー」の正体である。戦闘に際しては自身の身体能力と、手から放つ炎（パイロキネシス）で戦う。プラクシー抹殺プログラムの存在を知りながら（彼はそれを「嘆きのさだめ」と呼んだ）、セネキスと愛し合いその時が来ればともに殺し合うことを誓い同じ場所にドームを作った。それゆえに彼女を殺したエルゴ（ビンセント）を許し、それどころか愛し、真の友として迎えようとした。しかし彼がプラクシーとしての記憶を失っており、尚且つ彼が記憶を失った状態でセネキスを殺したことを悟り、苦しみを分かち合う存在のはずの彼が、プラクシーとしての記憶を放棄しセネキスを殺した「裏切り者」であることに慟哭し激怒する。その力は圧倒的で、ビンセントの意識のままのため葛藤や迷いから全く実力を発揮できないエルゴを追い詰めるが、途切れる意識の中脳裏に浮かぶリルの姿を引き金に力を覚醒させたビンセントのまえに敗れ去る。JJ声 - 大塚周夫シティー・ライツ・ブックストアの店主。正体はビンセント（エルゴ）を導く「記憶の番人」。ニートリルとビンセント達が合流した森にいたプラクシー。オートレイブに自分の身の回りの世話をさせていた。ゴリラと思わせる巨漢であり、戦闘ではその体や怪力を用いる。ニートの覚醒に呼応したエルゴと戦闘になるが、リルの放ったFP光線弾が命中し絶命する。レフ他人に姿を変える能力をもつプラクシー。誰かに愛されたいという願望を持っていて、プラクシーとしての自分を人々が受け入れてくれなかったために、対象となる人物の好きな人に姿を変えることで他人からの愛を得ようとした。しかし結局人々が本来の自分自身を愛してくれないことを悟り、自分自身の存在を消すために人々を殺害していた。ドームに訪れたリル達も手を掛けようとしたが、リルにおいてはピノの妨害を受け、ビンセントに対してはぎりぎりのところまで追い詰めたが、自分の正体を知りたいという彼の意思に阻まれる形になった。後の消息は不明。MCQ声 - 江原正士悪夢のクイズSHOWの司会。人工衛星を通じて全世界にクイズSHOWの生中継を行い、異常なまでのハイテンションでクイズの進行を行う。このクイズSHOWでは挑戦者とMCQとの対戦形式をとっており、30分で100万点を取れば挑戦者の勝ちとなり豪華商品の授与と同時にMCQは死亡することとなっている。だが逆に30分で100万点を取れなかった場合挑戦者が死ぬという内容になっており、MCQは25連勝中であった。ただしこのクイズはMCQ自身なりの"Proxyの戦い"である。26人目の挑戦者であるビンセントが30分で100万点を獲得したためMCQはスタッフや観客（全員オートレイブ）から花束を受け取り最後の時を迎えることとなった。なお、彼はビンセント達にこの世界の成り立ちとプラクシーの謎の真相の大部分を明かした。ウィル・B・グッド声 - 堀内賢雄スマイル園の創造主。外見はウォルト・ディズニーに似ている。スマイル園の人々の笑顔を絶やさぬように常に新しいアトラクションとキャラクターを作り続ける一方、人気の無くなったアトラクションとそれに関連していたキャラクターを次々と処分していた。スマイル園の崩壊を防ぐためにピノの夢の中に現れエルゴ（ビンセント）の弱点を聞き出そうとするが、彼のやり方に反感を持ったキャラクターたちに袋叩きにされてしまう。しかしピノがスマイル園を守りたいという彼の願いを聞き入れ、ビンセントたちを説得しスマイル園に立ち寄らせなかったため、一時的にではあるがスマイル園は滅亡の危機から救われた。スワン声 - 渡辺美佐強い精神干渉能力を持つ。外見上は女性の姿をしている。ビンセントの精神に介入し、リルの記憶から構築したバーチャルなロムドの中でビンセントを操り、リルを殺害させようとする。しかし、ビンセントに見破られ、最後は「さよなら」を残し消え去った。プラクシー・ワン声 - 大塚芳忠Proxy I。自らのドームにおいて人類の再生に成功し、唯一の「勝者」であるプラクシーとなった。エルゴ（ビンセント）と同じ容姿を持ち、エルゴを「影なる存在」と呼んだ。実は彼こそが本物のエルゴ・プラクシーであり、エルゴは彼がはるか昔にロムドを捨てていくときに残していった替え玉（自身のクローン）であった。両者の外見は全く同じであるが、リルは両者の違いに気付いた（リルの「真実」）。「始まりの鼓動」以降、人間もどき達に対する創造主としての愛憎と、自らの創造主への愛憎、その対比・矛盾に苦悩していた。すべてを理解した彼は創造主＝本物の人類へ「罰を与える」ため、ビンセントに似た自らの姿を利用してラウルを挑発し、自らが再生した人類を滅亡させるよう仕向けた。また、もう一人のエルゴ（ビンセント）の意識に入り込み暗示をかけている。第一話冒頭で語られる謎の独白は声こそ違うものの、プラクシー・ワンの心の声（復讐の動機）そのものである。再生モナド（リル・2・リアル）リアル・メイヤーを母体とし、デダルスの手によって再生されたモナド。モナド（オリジナル）同様に白髪であることと翼が生えている事以外はリル・メイヤーと同じ容姿を持つ。エルゴと別れた後、宇宙から帰還した人類を迎えに行こうとするが、太陽光を浴び消滅した。