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Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 日本のホットケーキ
Subsection: 防災備蓄としてのホットケーキ

ホットケーキは、食材の限られる非常時にも、水とホットケーキミックスがあれば作ることができるため、日常生活で消費しながら防災備蓄としても備蓄出来るローリングストックに最適である。ボウルや計量カップなどが不要で袋の中でホットケーキの生地を作り絞り出して使うことができる商品もあるので、災害時に水の確保が難しい時にもパッケージを捨てるだけで良く、後片付けが少なく済む。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 日本のホットケーキ
Subsection: ホットケーキと文学

ホットケーキをこよなく愛した作家・池波正太郎は『むかしの味』（1981年1月）、『ル・パスタン』（1986年11月）など自身の著作にホットケーキを登場させていた。池波以外の作家の作品にも、三島由紀夫の全四巻からなる『豊饒（ほうじょう）の海』 第四巻の「天人五衰」 （1971年2月）や村上春樹の『風の歌を聴け』（1979年7月）にもホットケーキは登場する。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 日本のホットケーキ
Subsection: どら焼きとホットケーキ

大正時代には現在と同様のホットケーキのようなどら焼きが誕生したとされる。第二次世界大戦後しばらくはどら焼きとホットケーキは混同されていたようであり、長谷川町子の漫画『サザエさん』にてサザエが「どら焼きを焼く」と言ってホットケーキを焼いていたシーンが描写されている。どら焼きを製造する和菓子店の系列カフェでは、時間限定で焼き立てのどら焼きの皮をパンケーキとして提供しているところもある。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ

ホットケーキ状の食品は世界中の様々な国で見られ、特に欧米に多い。地域によって材料や配合、作り方が異なることがあり、クレープやケーキ、プディングに近いもの、食事用の甘みが少ないものなどがある。特に独立した記事があるものを以下に挙げる。フランス - クレープ、ガレットハンガリー、オーストリア - パラチンタドイツ - プリンゼンロシア、ウクライナ - ブリヌイ、オラディオランダ - ポッフェルチェアシュケナジム - ブリンツ韓国 - ホットク
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ
Subsection: 北米

アメリカ合衆国とカナダのパンケーキは卵、小麦粉、牛乳もしくはバターミルクを原料とし、膨張剤としてベーキングパウダーと重曹を加える。砂糖を少量入れることもある。これらを混ぜ合わせて作った生地を熱した鉄板などの上に流しこみ、約1センチメートルの厚さにして焼く。膨張剤から発生した泡が生地の上面に上がってきたら、ひっくり返してもう片方の面も焼く。焼き上がったホットケーキの表面は明るい色をしており、メープルシロップ、バター、ピーナッツバター、果物などを添え、朝食として食べられることが多い。生地自体にブルーベリー、イチゴ、チーズ、ベーコン、バナナ、チョコレートチップを加え、甘みや香りをつけることもある。さらにナツメグやシナモンのような香辛料、バニラオイルのような香料を入れるものがある。カナダでは、フランス語の会話で単にクレープというとパンケーキを指す。アメリカ国内では主にパンケーキ（pancake）と呼ばれるが、ホットケーキ（hotcake）、グリドルケーキ（griddle cake）、フラップジャック（flapjack）といった名称もある（グリドルとは料理用の鉄板の意味である）。「シルバーダラー・パンケーキ」（silver dollar：1ドル硬貨）といえば直径約7cmの小型のホットケーキのことである。北米ではパンケーキを主力商品とするチェーンレストランにアイホップ（IHOP、インターナショナル・ハウス・オブ・パンケークス）があるほか、デニーズなども朝食メニューにパンケーキを置いている。アメリカ・バーモント州を発祥とするバーモント・パンケーキは小麦粉と一緒にオートミールもしくは蕎麦粉を加え、ベーキングパウダーを多めに入れて焼く。焼き色が濃くなることとそば粉の香りが強く出ることが特徴で、食感も小麦粉だけのパンケーキとは異なる。アメリカ合衆国にはまた、ホーケーキ（hoecake）やジョニーケーキというコーンミールのパンケーキがある。メキシコではパンケーキはパンケーケ（スペイン語: panqueque）と呼ばれ、アメリカ合衆国のパンケーキと似ているが、材料に小麦粉ではなくトウモロコシの粉を用い、「パンケーキ」よりも「ホットケーキ」という呼び名の方が一般的である。レストランの朝食の定番メニューであり、路上の屋台やお祭りで一日中売られていることもある。パンケーケ一枚にコンデンスミルク、フルーツジャム、甘い山羊乳のカヘタといったさまざまなソースをかけて食べる。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ
Subsection: ヨーロッパ

イギリスのパンケーキは日本や北米と同じく材料に卵・小麦粉・牛乳を使うが、牛乳が多いために生地がより水っぽい。また、膨張剤を入れないので、フライパンなどで焼いても膨らまず、フランスのクレープに近い、薄いホットケーキになる。色は薄い茶色で、泡の跡が焦げ茶色に残る。砂糖をまぶしたりシロップをかけてデザートとして供するほか、他の食物を巻いて食事として食べることもある。同じ生地でヨークシャー・プディングが作られる。ドイツのプファンクーヘン（ドイツ語: Pfannkuchen）は、イギリスのものと同様である。ジャム入りドーナツをプファンクーヘンと呼ぶ地域では、アイアークーヘン（Eierkuchen：卵ケーキ）と呼ばれる。このほか、クレープに似たパラチンケ（Palatschinke）やプリンゼン（Plinsen）もある。オランダとフランドル地方のパンケーキはパンネクック（オランダ語: Pannenkoek）と呼ばれ、主に昼食や夕食に食べる。クレープよりもわずかに厚く、また直径30cm以上にもなる大きさが特徴である。生地は卵がベースで、リンゴ、チーズ、ハム、ベーコン、ショウガの砂糖漬けなどを入れて焼く。何も入れずに焼くこともあり、砂糖をまぶして食べる。パンネクック・レストランでは様々な種類のパンネクックを提供しており、家族向けの店として人気がある。他の地域のパンケーキと比べて変わっており、値段も手ごろなことからオランダ名物料理として国外からの観光客に人気がある。このほか、オランダには丸い小型のポッフェルチェがある。ロシアのパンケーキはブリヌイと呼ばれ、伝統的に四旬節前のマースレニッツァ（バター週間）にスメタナやキャビアを載せて食べる。より薄いクレープ状のパンケーキはブリンチキと呼ばれる。小ぶりで厚みがあるパンケーキはオラディと呼ばれる。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ
Subsection: アジア

=中国の香港はイギリスの植民地であったため、イギリス風の薄いパンケーキ（広東語で「班戟」）をホテルや茶餐廳などの飲食店で朝食などに供している。近年は、これとは別に極薄に焼いたパンケーキを使ったデザートが広く食べられている。ハネムーンデザート（Honeymoon Dessert、滿記甜品）というチェーン店は、果肉と生クリームを包んだマンゴーパンケーキ（芒果班戟）、ドリアンパンケーキ（榴蓮班戟）を考案して人気を呼び、現在は海外展開もしている。デザートプレーグランド（Dessert Playground、沛公甜品）という店は「千層班戟」という、クレープと生クリーム、フルーツソース、果肉などを10-15層重ねたミルクレープで人気がある。マカオ、香港、広東省などで作られている「蛋卷」（ダンジュアン dànjuǎn、広東語 ダーンキュン daan2gyun2）は、甘めの薄いパンケーキに似た生地をじっくり焼いて水分を飛ばし、焼き上がり後に円筒状に巻いた菓子である。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ
Subsection: アジア

=台湾では、ホットケーキを鬆餅（ソンビン）と呼ぶ。ホット・チョコレートとアイスクリームで付けて食べるのは普通のカフェ店の定番といわれる。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ
Subsection: アジア

=韓国では伝統的な韓国風ホットケーキはホットクと呼ばれ、主に冬季、間食系の屋台などで売られている、安価で庶民的な菓子料理である。一言でいえば、中に甘い餡が入ったホットケーキのようである。また、アメリカ式のホットケーキは三つのホットケーキを重ねて、中身はイチゴ、生クリーム、蜂蜜を加えて、オレンジジュースと一つのセットという形に売れる。
Title: ホットケーキ (Hotcakes (album))
Section: 各国のホットケーキ
Subsection: アジア

=マレーシア、シンガポール、タイ王国などで見られるローティ・チャナイは、焼き上がりの形状がイギリスのパンケーキに似ているが、甘くなく、焼く前に空中で生地を回して伸ばすなど、製法が異なり、ナンやチャパティに近い食品である。
Title: インディラ (Indira (film))
Section: abstract

インディラ（ラテン文字表記：Indira）は、主にインドに多い女性名。インディラ・ヴァルマ - イギリスの女優。インディラ・ガンディー - インドの政治家。首相を務めた。インディラ・ラディッチ - ボスニア・ヘルツェゴビナの歌手。インディラ (映画) - 1995年のインド映画。
Title: ゲット・クローサー (Get Closer (Linda Ronstadt album))
Section: abstract

『ゲット・クローサー』(Get Closer) は歌手、ソングライター、プロデューサーのリンダ・ロンシュタットが1982年にリリースした11枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ゲット・クローサー (Get Closer (Linda Ronstadt album))
Section: 履歴

1980年に前作『激愛』発売後、ロンシュタットのキャリアは10年以上携わってきたカントリーロックから遠ざかった。1980年から81年にかけて、ロンシュタットはブロードウェイの軽歌劇（『ペンザンスの海賊』 、自伝 Simple Dreams: A Musical Memoir では Operetta と表記）に参加していたが、劇に関わる間にスタンダード曲のアルバムをレコーディングしたいと言う欲求が高まっていた。1981年、ジェリー・ウェクスラーのプロデュースでアルバム Keeping Out of Mischief を録音したが、その出来栄えに満足できず、発売をキャンセルした。にもかかわらず、ロンシュタットは後にネルソン・リドルとの3部作のアルバムでこのコンセプト（および試みられたほとんどの曲）に戻るつもりだったが、レーベルとの契約を満足させるために『ゲット・クローサー』を録音し、ロンシュタットが1970年代を通じて商業的かつ重要な成功をもたらした音楽ジャンルに戻り、イギリス人ミュージシャン兼プロデューサーのピーター・アッシャーと再び一緒に働いたことがわかった。このアルバムには以前に録音されたものの、これまでのアルバムには収録されていなかった2曲が含まれている。1曲目はジョージ・ジョーンズの "Sometimes You Just Can't Win" をリメイクしたもので、1977年6月にJ.D.サウザーがハーモニー・ヴォーカルで参加して、アルバム『夢はひとつだけ』のために録音された。もう一曲はドリー・パートンの1971年の "My Blue Tear" のリメイクで、パートンおよびエミルー・ハリスと一緒にトリオのアルバムのプランの一部として演奏されたものだが、スケジュールやレコード会社との折り合いがつかずリリースされることはなかった。このトリオのバージョンは元々は1978年に録音された（パートン、ロンシュタット、ハリスの3人は、最終的に2枚の『トリオ』のアルバムのうちの1枚をレコーディングして1987年にリリースした）。また、ジェームス・テイラーとのデュエットによる、アイク&ティナ・ターナーの "I Think It's Gonna Work Out Fine" のリメイクも収録されている。少なくとも "Tell Him" と "Get Closer" の2曲は1981年に録音された。
Title: ゲット・クローサー (Get Closer (Linda Ronstadt album))
Section: 評価

アサイラム・レコードは『ゲット・クローサー』を1982年の9月にリリースした。レビュアーたちはロンシュタットのヴォーカルに新たな自信が芽生えたと書いている。ローリング・ストーン誌のケン・タッカーは11月11日のレビューで「リンダ・ロンシュタットの声はこれまで『ゲット・クローサー』以上に良い音を出したことはない...その精神は揺るぎないものだ」と書いている。タッカーは、『パイレーツ』での彼女の転機に言及して、ロンシュタットのブロードウェイでのヴォーカルの成長は「彼女を自意識過剰にさせていない。その反対に、実際には：リンダ・ロンシュタットは、もはや技術の囚人ではない」と書いている。タッカーはアルバムのサイド2の多くを批判し、ソウル・ジャンルのオールディーズのいくつかはあまりにも丁寧に演奏されていると述べている。ニューヨーク・タイムズ紙のスティーヴン・ホールデンもまた、ロンシュタットのアルバムでのヴォーカル・パフォーマンスを称賛し、「ミス・ロンシュタットの歌唱はとても強く、影響を受けていない」と書いている。彼はタイトル曲を「アルバムの中で最も冒険的なパフォーマンス」と呼び、ロンシュタットの「叫ぶような、うなるような高揚感」は「アレサ・フランクリンの'Respect'を彷彿とさせる」と指摘している。商業的には、1982年後半にビルボードのアルバム・チャートで31位をピークに、50万枚以上の売り上げですぐにアメリカレコード協会からゴールドの認定を受けた。廃盤された時点までにはアメリカでの売上が90万枚を超えていた。このアルバムのタイトル曲「ゲット・クローサー」は、スターランド・ボーカル・バンドのオリジナル・メンバーであるワシントンD.C.を拠点に活動するシンガーソングライターのジョン・キャロルが作曲したものである。この曲は、7/4拍子の珍しい拍子記号が特徴的で、後にClose-Up歯磨き粉の宣伝に使われた（「愛が欲しい？Close-Upを手に入れろ」）。人気のMTVミュージックビデオの支援を受けて、「ゲット・クローサー」はBillboard Hot 100で29位に達し、キャッシュボックス誌のトップ20ヒットとなった。AOR（アルバム志向のロック）ラジオ局でかなりのエアプレイを獲得し、続くシングル「アイ・ニュー・ユー・ホエン」も人気のミュージックビデオに支えられて、ポップで最高37位、アダルトコンテンポラリーで25位、カントリーで84位に達した。ロンシュタットがジミー・ウェッブの「イージー・フォー・ユー・トゥ・セイ」を魅惑的に解釈した曲は1983年春、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10入りを果たした。「サムタイムス・ユー・ジャスト・キャント・ウィン」はシングル「ゲット・クローサー」のB面でビルボードのホット・カントリー・ソングス・チャートの最高27位に達した。ロンシュタットは1983年初頭、アルバムと曲「ゲット・クローサー」でグラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス女性賞と最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス女性賞にノミネートされたが、それぞれメリサ・マンチェスターとパット・ベネターに敗れた。しかし、このアルバムはグラミー賞のアートディレクター賞であるベストアルバムパッケージ賞を受賞した。トロフィーは有名なデザイナー、ロン・ラーソン(Ron Larson)とコシ(Kosh)に贈られた。
Title: ゲット・クローサー (Get Closer (Linda Ronstadt album))
Section: パーソネル
Subsection: 制作

スタジオトラック1-11はジョージ・マッセンバーグ・スタジオ（カリフォルニア州ロサンゼルス）で録音されたトラック12はレコード・ワン（カリフォルニア州シャーマン・オークス）で録音されたマスタリング・ラボ（カリフォルニア州ハリウッド）でマスタリング
Title: コングリゲーション (Congregation (The Afghan Whigs album))
Section: abstract

『コングリゲーション』(Congregation)は、アメリカのロックバンド、アフガン・ウィッグスの3rdアルバム。1992年1月31日にサブ・ポップよりリリース。プロデュースはフロントマンのグレッグ・デュリとエンジニアのロス・イアン・ステインが行った。それまでのアグレッシブなサウンドから、R&Bやソウル、ファンクといった黒人音楽の影響を取り入れ、高い評価を得た。
Title: コングリゲーション (Congregation (The Afghan Whigs album))
Section: 収録曲

"Her Against Me" (Dulli) - 0:47"I'm Her Slave" (Dulli) - 2:59"Turn On the Water" (Curley, Dulli, Earle, McCollum) - 4:18"Conjure Me" (Curley, Dulli, Earle, McCollum) - 4:03"Kiss the Floor" (Dulli, McCollum) - 4:00"Congregation" (Dulli, McCollum) - 4:27"This Is My Confession" (Dulli) - 3:13"Dedicate It" (Dulli) - 3:22"The Temple" (Rice, Webber) - 4:06"Let Me Lie to You" (Dulli) - 4:36"Tonight" (Dulli) - 3:41"Miles Iz Ded" (Dulli) - 5:06
Title: コングリゲーション (Congregation (The Afghan Whigs album))
Section: 参加ミュージシャン

グレッグ・デュリ - ボーカル、ギターリック・マッコラム - ギター、ボーカルジョン・カーリー - ベーススティーヴ・アール - ドラムス、ボーカル
Title: ドント・クライ・ナウ (Don't Cry Now)
Section: abstract

『ドント・クライ・ナウ』（原題：Don't Cry Now）はアサイラム・レコードから初めてリリースされたリンダ・ロンシュタットのソロでの4枚目のスタジオ・アルバムであり、ストーン・ポニーズのメンバーとしての3枚を含むキャピトル・レコードからの6枚のアルバムに続くものである。このアルバムは2009年にライノのFlashback Recordsとして再発売された。ゴールド認定を受けており、米国だけで約80万枚を売り上げている。
Title: ドント・クライ・ナウ (Don't Cry Now)
Section: バックグラウンド

『ドント・クライ・ナウ』の各トラックは別々にプロデュースされ、何曲かはロンシュタットのセルフタイトルアルバムをプロデュースしたジョン・ボイランによってプロデュースされ、シンガー/ソングライターのJ.D.サウザーによるものも何曲かある。そして、60年代のロックデュオピーター＆ゴードンの元メンバーである英国人ミュージシャン、ピーター・アッシャーによって、最終的に長く大成功を収めたプロフェッショナルな関係が初めて実現した。アッシャーは米国に移る前にアップル・レコードのA&Rの責任者だった。このアルバムにはサウザー作曲の3曲（サウザーとリンダは恋愛関係に進展し、彼は彼女のためにいくつかの曲を書くとなる）とランディ・ニューマンによる1曲、ニール・ヤングのバラードのカバー、オリジナルがフライング・ブリトー・ブラザーズによる1曲、そしてイーグルスがこの年の早い時期にリリースした「デスペラード」のロンシュタット・バージョンが収録されている。『ドント・クライ・ナウ』はロンシュタットとアサイラムとの長い付き合いの始まりを示したが、契約上の義務により、彼女の次のアルバム『悪いあなた』は以前のレーベルであるキャピトルからリリースされることになった。
Title: ドント・クライ・ナウ (Don't Cry Now)
Section: 批評

1973年の秋にリリースされた『ドント・クライ・ナウ』は10月下旬にビルボード誌のアルバムチャートに初登場し、それまでのロンシュタットのキャリアで最高となるの45位で最高位に達した。アルバムは力を維持し、チャートに1年以上留まった。「デスペラード」に加えてアサイラムは他に2曲のシングルをリリースした。最初にボニー・レイットが録音した「ラヴ・ハズ・ノー・プライド」は、ビルボード・ホット100で51位に達し、カナダでトップ10のイージーリスニング・ヒットとなった。この曲は長年にわたって持ちこたえ、ロンシュタットのシグネチャー・ソングの1つとなり、7xプラチナムである『グレイテスト・ヒッツ』にも収録されている。もう一つの「銀の糸と金の針」は、ロンシュタットによるこの曲の2回目のレコーディングであり、以前のバージョンは1969年のソロデビュー作『ハンド・ソーン…ホーム・グローン』に収録されている。スプリングフィールズによる1962年のヒットのリメイクである「銀の糸と金の針」はビルボード・ホット100で最高位67位に達し、ホット・カントリー・ソング・チャートに到達する20回以上のヒットの最初となり、1974年の春に20位でピークに達した。『ドント・クライ・ナウ』はロンシュタットの2番目のゴールド認定アルバムになり、大ヒット作『悪いあなた』が続いた。
Title: ドント・クライ・ナウ (Don't Cry Now)
Section: パーソネル

アルバムのライナーノーツから
Title: ドント・クライ・ナウ (Don't Cry Now)
Section: プロダクション

J.D.サウザー – プロデューサー、リミックスジョン・ボイラン – 共同プロデューサー（2、3、7、9）ピーター・アッシャー – 共同プロデューサー（6、10）ピーター・グラネット – エンジニアジョン・ヘイニー – エンジニアリック・タランティーニ – エンジニアアルシュミット – リミックステリー・デュナヴァン  –  Elektra Sound Recorders（カリフォルニア州ロサンゼルス）でのマスタリング。ショーン・R.ブリトン  – ハーフスピードマスタリングエドムンド・メイトナー  – テクニカルサポートティム・デ・パラヴィチーニ  – テクニカルサポートグレン・ロス – カバーデザインキャシー・シーター  – カバーデザインエド・カラエフ – カバー写真テリー・ライト – スリーブ写真
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: abstract

儀式（ぎしき）は、特定の信仰、信条、宗教によって、一定の形式、ルールに基づいて人間が行う、日常生活での行為とは異なる特別な行為をいう。宗教的色彩の薄いものは式典とも称される。
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 概要

宗教学においては、儀式は、思想が行動として表現されるもので、それによって特定の宗教を信仰する者と信仰しない者を具体的に判別する事が出来るとし、個人ではなく、集団で行う事で教団として社会から認知されるとする所から、宗教集団を構成する要素の1つとして位置づけている。また、特定の宗教を信仰していなくても、所属する特定の社会に於いて、集団の結束を確認するため、或いは集団への入団儀礼、集団内でのステップアップのために行われ、社会に周知させる意味でも行われる。個人の生涯にとっても決定的な役割を果たすものを特に通過儀礼、イニシエーションと呼び、とりわけ成人（基準は社会によってまちまちである）前後のものが重要視された。これらでは社会から、責任ある役割、一定の生産的役割を果たす存在への脱皮を期待され、個人にとっては社会的に一人前と認められる効用を持っていた。また文化人類学的意味合いを含んだ秘密結社の一部などの閉鎖的組織の中では合言葉や符牒などの形式を持っていることもある。
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 社会に於ける儀式
Subsection: 個人

お宮参り - 所属する社会の守護神（氏神）へ、新たな構成員を披露するため成人式 - 子供という社会の準構成員から、大人という一人前の構成員への昇格のため結婚式 - 氏神・社会に披露する意味がある葬式 - 社会と決別し、死後の世界への旅立ちとして
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 社会に於ける儀式
Subsection: 集団

入社式・入学式 - 会社・学校の一員となる儀式感謝祭・収穫祭 - その年の恵みを感謝して慰霊祭 - 伝染病を防ぐため、戦没者を追悼するため、神や戦没者を祀る※他に、中等・高等教育における入学試験（受験勉強を含む広義の）も「多くの試練を乗り越えながら、日々学習したことを社会で通用できるかどうかを見極めるため」という性格上、社会に於ける儀式に当たると考えられる。
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 社会に於ける儀式
Subsection: 行事

行事の開会式表彰式閉会式
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 宗教に於ける儀式
Subsection: キリスト教

洗礼 - キリスト教徒としての入会式堅信礼 - 14歳でキリスト教の教えを学び、その信仰を固める儀式前夜祭 - 仏教の通夜に当たるもの告別式 - 仏教でいう葬式
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 宗教に於ける儀式
Subsection: 仏教

得度式 - 正式な僧侶となる儀式晋山式 - 寺院の新住職の就任式
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 宗教に於ける儀式
Subsection: 神道

通夜祭 - 仏教でいう通夜葬場祭 - 仏教でいう葬式地鎮祭 - 家を建てるときの儀式
Title: 儀式 (The Ritual (Testament album))
Section: 儀式にかかわる犯罪行為

説教、礼拝または葬式を妨害する場合には刑法の礼拝所不敬罪が成立し、1年以下の懲役若しくは禁錮又は10万円以下の罰金に処せられる（刑法第188条第2項）。軽犯罪法（昭和23年5月1日法律第39号）では「公私の儀式に対して悪戯などでこれを妨害した者」（同法第1条第24号）または「教唆し、又は幇助した者」（同法第3条）は拘留又は科料に処せられることがある。
Title: クッキン (Cookin' with the Miles Davis Quintet)
Section: abstract

クッキン（Cookin' with the Miles Davis Quintet）は、ジャズ・トランペット奏者マイルス・デイヴィスが、1957年に発表したアルバム。
Title: クッキン (Cookin' with the Miles Davis Quintet)
Section: 解説

マイルスは、1955年契約上の不満からプレスティッジ・レコードからコロムビア・レコードへの移籍を決めていた。しかし、プレスティッジ・レコードとの間に、1956年終わりまでにLP4枚分の契約が残っていた。そのため、1956年5月11日、大がかりなレコーディング・セッションを行う。同年6月5日および9月10日にコロムビア・レコードの『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』のためのセッションを終了させた後、10月26日に再びプレスティッジ・レコードのためにレコーディング。このわずか2回のセッションからの録音が、『ワーキン』『スティーミン』『リラクシン』『クッキン』というアルバム4枚として発表されたことから、このプレスティッジ用のセッションは、俗に「マラソン・セッション」と呼ばれた。『クッキン』はアルバム4枚のうち最初に発売されている。アルバムタイトルはマイルスの希望でつけられている。マイルスは「結局俺たちがやったことは、（スタジオに）やって来て（曲を）料理しただけだからな。」と言ったとされている。
Title: クッキン (Cookin' with the Miles Davis Quintet)
Section: 収録曲

マイ・ファニー・ヴァレンタイン - My Funny Valetine (Rodgers-Hart)ブルース・バイ・ファイヴ - Blues by Five (Miles Davis)エアジン - Airegin (Sonny Rollins)チューン・アップ〜ホエン・ライツ・アー・ロー - Tune Up (Miles Davis) - When Lights are Low (Benny Carter)録音は全て1956年10月26日
Title: クッキン (Cookin' with the Miles Davis Quintet)
Section: 演奏メンバー

マイルス・デイヴィス - トランペットジョン・コルトレーン - テナー・サックスレッド・ガーランド - ピアノポール・チェンバース - ベースフィリー・ジョー・ジョーンズ - ドラム
Title: ワイアード (Wired (Jeff Beck album))
Section: abstract

ワイアード（wired）WIRED (雑誌) - アメリカで創刊された雑誌。WIRED - セイコーの腕時計ブランド。ワイアード (アルバム) - ジェフ・ベックのアルバム。WIRED (TRFの曲) - TRFのシングル。WIRED - フジファブリックの楽曲。16thシングル『ブルー／WIRED』収録。WIRED - テレビアニメ『革命機ヴァルヴレイヴ』に登場するSNS。
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: abstract

『ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界』（原題：A Hard Road）は、イギリスのブルースロック・バンド、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズが1967年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 背景

新メンバーのピーター・グリーンとエインズレー・ダンバーを迎えた編成で録音され、グリーンは「ユー・ドント・ラヴ・ミー」と「ザ・セイム・ウェイ」でリード・ボーカルも兼任した。なお、グリーンは1965年中期にも、エリック・クラプトンの代役としてザ・ブルースブレイカーズに参加していたことがある。本作のレコーディングは1966年10月11日から11月11日にかけて行われ、同年11月26日にはポール・バターフィールド（ボーカル、ハーモニカ）をゲストに迎えたセッションも行われて、バターフィールドとの録音はEP「John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield」に収録された。本作リリース後の1967年4月19日に行われたレコーディング・セッション（シングル曲「Double Trouble」およびB面曲「It Hurts Me Too」）では、ダンバーに代わってミック・フリートウッドがドラムスを担当し、グリーン、ジョン・マクヴィー、フリートウッドは同年フリートウッド・マックを結成した。ただし、グリーンは1967年12月にも、メイオールのソロ・シングル「Jenny」およびB面曲「Picture on the Wall」のレコーディングに参加し、さらに1968年8月、メイオールのソロ・アルバム『ローレル・キャニオンのブルース』（1969年発売）収録曲「First Time Alone」に参加している。
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 反響・評価

母国イギリスでは1967年3月4日付の全英アルバムチャートで初登場36位となり、最終的には19週トップ40入りして、最高10位を記録した。Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、全体像に関して「ジョン・メイオールにとって最も重要な懐刀はエリック・クラプトンだが、後任のピーター・グリーンも然りである」、収録曲「スーパー・ナチュラル」に関して「フリートウッド・マックの"Albatross"や"Black Magic Woman"における、伸びがあり滑らかな音色によるギター・リフの先がけとなった」と評している。
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・メイオール作。ハード・ロード - A Hard Road - 3:10イッツ・オーヴァー - It's Over - 2:51ユー・ドント・ラヴ・ミー - You Don't Love Me (Willie Cobbs) - 2:50ザ・スタンブル - The Stumble (Freddie King, Sonny Thompson) - 2:54アナザー・カインダ・ラヴ - Another Kinda Love - 3:06ヒット・ザ・ハイウェイ - Hit the Highway - 2:17リーピング・クリスティーン - Leaping Christine - 2:24ダスト・マイ・ブルース - Dust My Blues (Elmore James, Joe Josea) - 2:48ゼアズ・オルウェイズ・ワーク - There's Always Work - 1:39ザ・セイム・ウェイ - The Same Way (Peter Green) - 2:11スーパー・ナチュラル - The Supernatural (P. Green) - 2:57トップ・オブ・ザ・ヒル - Top of the Hill - 2:41アフター・ア・ホワイル（ユール・ビー・ソーリー） - Someday After a While (You'll Be Sorry) (F. King, S. Thompson) - 3:02リヴィング・アローン - Living Alone - 2:25
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 収録曲
Subsection: 2003年デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

15.は1967年1月発売のコンピレーション・アルバム『Raw Blues』が初出で、16.以降の曲はザ・ブルースブレイカーズとポール・バターフィールドの連名によるEP「John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield」（1966年11月26日録音・1967年1月6日発売）が初出である。 Evil Woman Blues (P. Green) - 4:05All of My Life (Jimmie Lee Robinson) - 4:25Ridin' on the L&N (Dan Burley, Lionel Hampton) - 2:32Little by Little (Mel London, Junior Wells) - 2:47Eagle Eye - 2:52
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 収録曲
Subsection: 2003年デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

Looking Back (Johnny "Guitar" Watson) - 2:37So Many Roads (Marshall Paul) - 4:47Sitting in the Rain - 2:59Out of Reach (P. Green) - 4:44Mama, Talk to Your Daughter (Alex Atkins, J. B. Lenoir) - 2:39Alabama Blues (J. B. Lenoir) - 2:31Curly (P. Green) - 4:51Rubber Duck (P. Green, Aynsley Dunbar) - 4:00Greeny (P. Green) - 3:56Missing You (P. Green) - 1:59Please Don't Tell - 2:29Your Funeral and My Trial (Sonny Boy Williamson) - 3:56Double Trouble (Otis Rush) - 3:22It Hurts Me Too (M. London) - 2:57Jenny - 4:38Picture on the Wall - 3:03First Time Alone - 5:00
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 収録曲
Subsection: 2006年リマスターCDボーナス・トラック

ルッキング・バック - Looking Back (J. Watson) - 2:36ソー・メニー・ローズ - So Many Roads (M. Paul) - 4:42ママ・トーク・トゥ・ユア・ドーター - Mama, Talk to Your Daughter (A. Atkins, J. B. Lenoir) - 2:40アラバマ・ブルース - Alabama Blues (J. B. Lenoir) - 2:29オール・マイ・ライフ - All My Life (J. Robinson) - 4:22ライディン・オン・ザ・L & N - Ridin' on the L & N (D. Burley, L. Hampton) - 2:24イーグル・アイ - Eagle Eye - 2:49リトル・バイ・リトル - Little by Little (M. London, J. Wells) - 2:44シッティン・イン・ザ・レイン - Sitting in the Rain - 2:56アウト・オブ・リーチ - Out of Reach (P. Green) - 4:42ノー・モア・ティアーズ（BBCライヴ） - No More Tears - 2:19ライディン・オン・ザ・L & N（BBCライヴ） - Ridin' on the L & N (D. Burley, L. Hampton) - 2:19シッティン・イン・ザ・レイン（BBCライヴ） - Sitting in the Rain - 2:53リーピング・クリスティーン（BBCライヴ） - Leaping Christine - 1:55
Title: ジョン・メイオールとピーター・グリーン/ブルースの世界 (A Hard Road)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・メイオール - ボーカル、ピアノ、ハモンドオルガン、ハーモニカ、5弦ギター、9弦ギターピーター・グリーン - ボーカル(on #3, #10)、リードギター、ハーモニカジョン・マクヴィー - ベースエインズレー・ダンバー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンジョニー・アーモンド、アラン・スキドモア、レイ・ウォーレイ - サクソフォーン
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: abstract

『幻想への回帰』（げんそうへのかいき、原題：Return to Fantasy）は、イングランドのバンド、ユーライア・ヒープが1975年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: 背景

ゲイリー・セインに代わる新メンバーとして、ジョン・ウェットン（元ファミリー、キング・クリムゾン）が迎えられた。ミック・ボックスは後年、本作について「ゲイリー・セインがいた頃のバンドのケミストリーとは違っていたけど、それでも私達は、いかにもヒープらしいアルバムを作った。タイトル曲はヒープの代表曲だと思うよ」とコメントしている。ウェットンは次作『ハイ・アンド・マイティ』（1976年）を最後に脱退した。
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは6週トップ100入りして最高7位を記録し、バンド唯一の全英トップ10アルバムとなった。ノルウェーのアルバム・チャートでは22週トップ20入りし、最高2位を記録した。一方、アメリカのBillboard 200では最高85位に終わり、『悪魔と魔法使い』（1972年）以降のアルバムとしては初めて全米トップ40入りを逃した。本作からのシングル「プリマ・ドンナ」は、ノルウェーのシングル・チャートにおいて12週連続でトップ10入りし、最高3位を記録した。Donald A. Guariscoはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『スイート・フリーダム』や『夢幻劇』に引き続き、音楽的な実験も試みられているが、全体的には、それらのアルバムよりもハードにロックしており、より一貫性がある」「ユーライア・ヒープの最高傑作である『悪魔と魔法使い』などの作品と比べると一貫性に欠けるが、やはり強力かつ好感の持てるアルバムで、このグループのファンは間違いなく喜ぶだろう」と評している。Eduardo Rivadaviaは、Ultimate Classic Rockの企画「ユーライア・ヒープの楽曲トップ10」において、「幻想への回帰」を6位に挙げている。
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はデヴィッド・バイロン、ケン・ヘンズレー、ミック・ボックス、リー・カースレイクの共作。幻想への回帰 - "Return to Fantasy" (David Byron, Ken Hensley) - 5:51シェイディ・レイディ - "Shady Lady" - 4:47デヴィルズ・ドーター - "Devil's Daughter" - 4:49ビューティフル・ドリーム - "Beautiful Dream" - 4:53プリマ・ドンナ - "Prima Donna" - 3:09忘却への道 - "Your Turn to Remember" (K. Hensley) - 4:22ショーダウン - "Showdown" - 4:19去ったのは何故 - "Why Did You Go" - 3:52一年か一日か - "A Year or a Day" (K. Hensley) - 4:29
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: 収録曲
Subsection: 1996年リマスターCDボーナス・トラック

 "Shout It Out" (K. Hensley) - 3:35シングル「プリマ・ドンナ」のB面曲。"The Time Will Come" - 4:10シングル「幻想への回帰」のB面曲。"Beautiful Dream (Previously Unreleased Version)" - 5:49"Return to Fantasy (Edited Version)" (D. Byron, K. Hensley) - 3:40
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: 収録曲
Subsection: 2004年リマスターCDボーナス・トラック

シャウト・イット・アウト - "Shout It Out" (K. Hensley) - 3:34ザ・タイム・ウィル・カム - "The Time Will Come" - 4:08プリマ・ドンナ（オルタネイト・デモ・ヴァージョン） - "Prima Donna (Alternate Demo Version)" - 4:05去ったのは何故（オルタネイト・デモ・ヴァージョン） - "Why Did You Go (Alternate Demo Version)" - 5:18ショーダウン（オルタネイト・デモ・ヴァージョン） - "Showdown (Alternate Demo Version)" - 4:18ビューティフル・ドリーム（オルタネイト・デモ・ヴァージョン） - "Beautiful Dream (Alternate Demo Version)" - 5:48幻想への回帰（未発表エクステンデッド・ヴァージョン） - "Return to Fantasy (Extended Version)" (D. Byron, K. Hensley) - 7:18
Title: 幻想への回帰 (Return to Fantasy)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・バイロン - リード・ボーカルケン・ヘンズレー - キーボード、シンセサイザー、ギター、ボーカルミック・ボックス - ギタージョン・ウェットン - ベース、メロトロン、ボーカルリー・カースレイク - ドラムス、パーカッション、ボーカル
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: abstract

ボンゴ・フューリー (Bongo Fury) は、1975年にリリースされたフランク・ザッパ率いるマザーズ・オブ・インヴェンションとキャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート）のライブ・アルバムである。
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: 概要

このアルバムの大部分を占めるライブ演奏は、1975年5月20日から21日にかけてテキサス州オースティンのアルマジロ世界本部 (Armadillo World Headquarters) で録音された。また、スタジオ音源は1974年の1月、『ワン・サイズ・フィッツ・オール』や『スタジオ・タン』の大部分が制作されたセッション期間中に録音された。この作品は、ザッパの膨大なディスコグラフィ全体の中でも、とりわけ重要な作品の1つとなっている。『アポストロフィ (')』や『ロキシー&エルスウェア』などの先行する作品で大々的に活躍していた、1970年代初期に、ザッパが率いたバンドのメンバーの多くにとって、ザッパとの共演はこのアルバムが最後となる。ナポレオン・マーフィー・ブロックは「キャロライナ・ハードコア・エクスタシィ」における3声のハーモニーのみならず、のたうち回るような「アドヴァンス・ロマンス」においてもヴォーカルを務めている。キャプテン・ビーフハートは、彼にとってはおそらく唯一となったザッパのバンドとのツアーで、2つの短い詩の朗読「角刈りのサム」「マン・ウィズ・ザ・ウーマン・ヘッド」を含めたいくつかの曲でヴォーカルを披露している。また『ボンゴ・フューリー』は、1978年までドラマーとしてザッパのバンドの中核を担ったテリー・ボジオがはじめて参加した作品としても知られる。
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: 収録曲

いずれも、フランク・ザッパ／マザーズとキャプテン・ビーフハートの共演である。また#3、#8のみドン・ヴァン・ヴリートによる作曲、他はフランク・ザッパ作曲である。デブラ・カダブラ ("Debra Kadabra") - 3:54キャロライナ・ハードコア・エクスタシィ ("Carolina Hard-Core Ecstasy") - 5:59角刈りのサム ("Sam With the Showing Scalp Flat Top") - 2:51ワイオミングの街の二百年祭 ("Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead") - 3:03200イヤーズ・オールド ("200 Years Old" (studio)) - 4:32クカモンガ ("Cucamonga" (studio)) - 2:24アドヴァンス・ロマンス ("Advance Romance") - 11:17マン・ウィズ・ザ・ウーマン・ヘッド ("Man With the Woman Head") - 1:28マフィン・マン ("Muffin Man") - 5:34
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: 参加メンバー

フランク・ザッパ - ギター、キーボード、ヴォーカルテリー・ボジオ - ドラムナポレオン・マーフィー・ブロック - サクソフォーン、ヴォーカルキャプテン・ビーフハート - ハーモニカ、ハープ、ヴォーカル、パフォーマー、狂気ジョージ・デューク - キーボード、ヴォーカルブルース・ファウラー - トロンボーン、ダンサートム・ファウラー - ベース、ダンサーチェスター・トンプソン - ドラム（#5、#6のみ）デニー・ウォーリー - ヴォーカル、スライドギター
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: 参加メンバー
Subsection: 製作

プロデューサー - フランク・ザッパエンジニア - マイケル・ブラウンシュタイン、フランク・フーバッハ、ケリー・コテラ、ケリー・マクナブ、デイヴィ・モイア、ボブ・ストーン、マイク・"クレイ"・ストーンデザイン - カル・シェンケル写真 - ジョン・ウィリアムズ
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: チャート

アルバム1975年 - ビルボード・ポップ・アルバム…66位
Title: ボンゴ・フューリー (Bongo Fury)
Section: ジャケット

ジャケットは学生時代からの親友であり、終生のライヴァルでもあったザッパとビーフハートが並び、一切の文字を廃した静謐かつ緊張感の溢れた写真を用いている。オーストラリア盤のLPジャケット写真はカットする位置が他の版のジャケットと異なっており、ザッパの頭上に掲げられた広告ポスターの下部に書かれた文字 "EADNUS ETALOCOHC" が見える。この文字が裏返しになっていることから、理由は不明ながらもこの写真は裏焼きしたものが使用されていることが分かる。
Title: メイド・イン・ヨーロッパ (Made in Europe)
Section: abstract

メイド・イン・ヨーロッパ (Made in Europe) は、ディープ・パープルが1976年に発表したライブ・アルバム。
Title: メイド・イン・ヨーロッパ (Made in Europe)
Section: 概要

ディープ・パープルは1974年12月に第3期の2作目に相当するアルバム『嵐の使者』を発表し、1975年3月16日から4月7日までヨーロッパ・ツアーを催行した。本作はツアー最終日の4月7日に行なわれたパリ公演のライブ音源から5曲を収録した。アルバムのオビや解説では「4月7日のパリ公演最終日を中心として収録したライブ・アルバム」となっているが、どの収録曲が4月7日の演奏なのかは不明である。オリジナルLPもCDも一枚組である。「ミストゥリーテッド」では、リッチー・ブラックモアがエコーマシンとして使用しているアイワのオープンリール・テープレコーダーTP-1011が不調なので、彼はブースターとして使用している。この公演を最後にブラックモアは脱退し、第3期は終了した。
Title: メイド・イン・ヨーロッパ (Made in Europe)
Section: 収録曲

紫の炎 - "Burn" - 7:28ミストゥリーテッド - "Mistreated (Interpolating Rock Me Baby)" - 11:43嵐の女 - "Lady Double Dealer" - 4:18ユー・フール・ノー・ワン - "You Fool No One" - 16:43嵐の使者 - "Stormbringer" - 5:33※ 記載した収録時間はLPレコードのライナーノーツのもの。
Title: メイド・イン・ヨーロッパ (Made in Europe)
Section: メンバー

リッチー・ブラックモア - ギターデイヴィッド・カヴァデール - ボーカルグレン・ヒューズ - ベース、ボーカルジョン・ロード - キーボードイアン・ペイス - ドラムス
Title: アズ・ザ・パリシズ・バーン (As the Palaces Burn)
Section: abstract

『アズ・ザ・パリシズ・バーン』 (As the Palaces Burn) は、アメリカのグルーヴ・メタルバンド・ラム・オブ・ゴッドの3枚目のスタジオ・アルバムで、2003年のプロスセティック・レコードでリリースされた。シングルリリース曲を3曲収録している。プロデュースはラム・オブ・ゴッドとデヴィン・タウンゼンドで、アメリカでは25万枚を売り上げた。
Title: 夜のストレンジャー (Strangers in the Night (Frank Sinatra album))
Section: abstract

「夜のストレンジャー」（よるのストレンジャー、Strangers in the Night）は、ベルト・ケンプフェルトが作曲し、チャールズ・シングルトンとエディー・スナイダーが英語の歌詞を付けた楽曲。1966年にフランク・シナトラが歌って有名になった。
Title: 夜のストレンジャー (Strangers in the Night (Frank Sinatra album))
Section: フランク・シナトラのバージョン

ケンプフェルトはこの曲を、当初は「ベディ・バイ (Beddy Bye)」という曲名で、映画『ダイヤモンド作戦 (A Man Could Get Killed)』のための器楽曲の一部として書いた。シナトラは1966年4月11日にロサンゼルスでこの曲を録音した。ドラムズはハル・ブレイン。ギターでグレン・キャンベルが参加している。編曲はアーニー・フリーマンが務めた。同年4月にシングルとして発表。B面は「オー・ユー・クレイジー・ムーン」。Billboard Hot 100 チャートと、イージーリスニング・チャート（後の Adult Contemporary）の両方で首位に立ち、シナトラの1966年のアルバム『夜のストレンジャー (Strangers in the Night)』のタイトル・ソングとなり、このアルバムはシナトラにとって、最も商業的に成功したアルバムとなった。さらにこの曲は、全英シングルチャートでも首位に立った。
Title: 夜のストレンジャー (Strangers in the Night (Frank Sinatra album))
Section: フランク・シナトラのバージョン
Subsection: 受賞

第9回グラミー賞で、シナトラの録音は最優秀男性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞と最優秀レコード賞を受賞し、さらにアーニー・フリーマンに最優秀ヴォーカリストないしインストゥルメンタリスト伴奏編曲賞をもたらした。この曲は、1966年の映画を対象とした1967年の第24回ゴールデングローブ賞で、主題歌賞を受賞した。著作権管理団体BMIによる、BMI賞では、1966年に最も多く放送で流された曲とされた (Most Performed Song in the BMI Repertoire 1966)。さらに1980年には、ゴールデン・ヨーロッパ賞も受賞している。