shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 人名

綴りはGreenのほか、Greeneがある
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 人名
Subsection: イギリス

ロバート・グリーン (サッカー選手) - サッカー選手ロバート・グリーン (劇作家) - 初期近代イングランドの劇作家ナサニエル・E・グリーン - 画家、美術教師、アマチュア天文家ジョージ・グリーン - グリーン関数などで知られる数学者トーマス・ヒル・グリーン - 哲学者グレアム・グリーン - 作家リチャード・グリーン - 俳優モーリス・グリーン (作曲家) - 作曲家、オルガン奏者
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 人名
Subsection: ドイツ

ラダリアス・グリーン - アメリカンフットボール選手
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 人名
Subsection: アメリカ合衆国

オリバー・マクリーン・グリーン - 長老派の宣教師ナサニエル・グリーン - アメリカ独立戦争の将軍ジョージ・シアーズ・グリーン - アメリカ南北戦争時の将軍、土木技師ダニエル・クロスビー・グリーン - アメリカン・ボードの宣教師、建築家ブライアン・グリーン - 物理学者マーク・グリーン (政治家) - 政治家アル・グリーン - 歌手セス・グリーン - 俳優ソネクア・マーティン＝グリーン - 女優モーリス・グリーン (陸上選手) - 男子100mの元世界記録を保持する陸上選手ショーン・グリーン - メジャーリーグでプレーした野球選手アンディ・グリーン - 北海道日本ハムファイターズに所属していたプロ野球選手デビッド・グリーン - 近鉄バファローズに所属していたプロ野球選手ジェフ・グリーン - バスケットボール選手ウィリー・グリーン - バスケットボール選手ジェラルド・グリーン - バスケットボール選手ガストン・グリーン - アメリカンフットボール選手ケビン・グリーン - アメリカンフットボール選手、コーチダレル・グリーン - アメリカンフットボール選手トレント・グリーン - アメリカンフットボール選手マーク・グリーン (アメリカンフットボール) - アメリカンフットボール選手ボブ・グリーン - ジャーナリスト、コラムニストレイモンド・グリーン - 外交官
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 人名
Subsection: カナダ

グレアム・グリーン - 俳優トム・グリーン - 歌手アドルフ・グリーン - 作詞家、劇作家チェルシー・グリーン - 女子プロレスラー
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 人名
Subsection: オーストラリア

サム・グリーン - ラグビー選手
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 架空のキャラクター

漫画『サブマリン707』の登場人物『ポケットモンスター』シリーズの登場人物グリーン (ポケットモンスターSPECIAL) - 漫画『ポケットモンスターSPECIAL』の登場人物穴久保幸作の漫画『ポケットモンスター』の登場人物、緑川開（みどりかわ かい）の通称アニメ『ポケットモンスター THE ORIGIN』の登場人物
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 企業・団体

GREEN (企業) - 日本の背景美術制作会社株式会社グリーン - フィットネスクラブ「ワウディー」運営会社。ワークアウトワールド・ジャパンより事業を引き継いだ。福岡シティループバス「ぐりーん」 - 西日本鉄道が運行していた循環バスの路線の愛称
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 音楽

グリーン (武満徹) - 武満徹の管弦楽曲グリーン (スティーヴ・ヒレッジのアルバム) - スティーヴ・ヒレッジのアルバムグリーン (R.E.M.のアルバム) - R.E.M.のアルバムGREEN (辛島美登里のアルバム) - 辛島美登里のアルバムGReeeeN - 日本の音楽グループ。2024年を以て「GRe4N BOYZ」に改名した。GREEN (B'zのアルバム) - B'zのアルバムGREEN (TOKIOの曲) - TOKIOのシングルGREEN (浜崎あゆみの曲) - 浜崎あゆみのシングル『Days/GREEN』に収録green (持田香織の曲) - 持田香織のシングル『green/アカシア 〜持田香織×JOURNAL STANDARD Special CD BOX〜』に収録Secret Collection 〜GREEN〜 - 西野カナのコンピレーション・アルバムgreen (藤原さくらのアルバム) - 藤原さくらのEP
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 作品名

グリーン (漫画) - 朔本敬子の漫画GREEN〜農家のヨメになりたい〜 - 二ノ宮知子の漫画、及びこれを原作としたテレビドラマGREEN 〜秋空のスクリーン〜 - ジェリーフィッシュのアダルトゲーム
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: スポーツ

グリーン (ゴルフ) - ゴルフ場でピン（カップ、ホール）の周りの芝を刈ってある部分グリーンレガッタ：伝統の四大学ボート対抗戦（中央大学・日本体育大学・法政大学・東京経済大学）
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: 俗語

greenが以下のような意味を持つ俗語として使用されることがある。アメリカ合衆国において大麻青年アメリカ合衆国ドル - 紙幣の裏が緑色の塗料で印刷されているところから。転じて現金を意味する俗語となった。
Title: グリーン (Green (Steve Hillage album))
Section: その他

JRグループにおける優等車両グリーン車の略称環境に優しいこと観葉植物などをインテリアとして飾ること
Title: オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー (All I Intended to Be)
Section: abstract

『オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー』(All I Intended to Be) は、エミルー・ハリスにとって25枚目の、ノンサッチ・レコードからは3枚目のリリースとなるスタジオアルバムである。アメリカ合衆国では2008年6月10日にリリースされた。ビルボード200へ22位で初登場し、1981年にリリースされた『エヴァンジェリン』以来、ハリスのソロアルバムとしては最も高位となるトップカントリーアルバムの4位に達した。Nielsen SoundScanによると、2014年現在、米国で153,973枚を売り上げている。
Title: オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー (All I Intended to Be)
Section: アルバムの情報

 ハリスはによると “Sailing Round the Room” はテリー・スキアーボに触発され、生と死を祝うものであると述べた。“How She Could Sing the Wildwood Flower” は、APとサラ・カーターの関係を指し、ハリスがケイト&amp;アンナ・マクギャリグルとともにテレビで見たドキュメンタリーに触発されている。“Gold” ではドリー・パートンとヴィンス・ギルによるゲストボーカルをフィーチャーし、“Old Five and Dimers Like Me” と "Beyond the Great Divide" はジョン・スターリングとのデュエットである。“Moon Song” は、ハリスの親友であるパティ・グリフィンによって書かれ、2007年のアルバム Children Running Through にiTunesのボーナストラックとして収録されている。このアルバムは、Qの2008年ベストアルバム50で49位となった。アルバムはまた、2009年グラミー賞のベストコンテンポラリーフォーク/アメリカーナ・アルバムの分野でのグラミー賞にノミネートされた。タイトルは "Old Five and Dimers Like Me" の最後の行からとられている。
Title: オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー (All I Intended to Be)
Section: パーソネル

エミルー・ハリス – ボーカル、アコースティックギター（1-13）、ハーモニー（2-4、6-13）ブライアン・エイハーン – 12弦ギター（1、6）、バリトンエレクトリックギター（4、7、12）、Tac-Tacベース（5）、Afuche（5）、Earthwoodベース（6、11）、バンジョー（6）ティム・グッドマン – アコースティックギター（1）エモリー・ゴーディ・ジュニア – ベース（1）ジム・ホーン – リコーダー（1）キース・クヌーセン – ドラムス（1）ジョン・マクフィー – コルドボックスとエレキギター（1）ビル・ペイン – キーボード（1）リン・ランガム – バッキングボーカル（1）ジャック・ラウス – バッキングボーカル（1）ランディ・シャープ – バッキングボーカル、ボーカルアレンジ（1）グレン・D.ハーディン – キーボード（2、4、5、7、8）グレッグ・ライツ - スライドエレキギター（2）、スティールギター（5、8、10、13）、Weisenborn （8,11）、マンドロンチェロ（11）バディ・ミラー – バッキングボーカル（1）、ハーモニーボーカル（2）、ボーカル（8）ハリー・スティンソン – ドラムス（2、4-8、12）ケニー・ヴォーン – エレキギター（2、4、5、7、8）グレン・ワーフ – ベース（2、4、5、7、8）スティーブ・フィッセル – スチール（3、7、12）メアリー・アン・ケネディ – ハーモニー・ボーカル、マンドリン（3、11）フィル・マデイラ – アコーディオン（3、9、10、12、13）デビッド・ポメロイ – ベース（3、12）パムローズ – ハーモニーボーカル、アコースティックギター（3、11）パトリック・ウォーレン – キーボード（3、6、11、12）カレン・ブルックス – バッキングボーカル（1）、ハーモニーボーカル（4、7）ドリー・パートン – ハーモニーボーカル（5）ビンス・ギル – ハーモニー・ボーカル（5）ケイト・マクギャリグル – ボーカル（3、6、12）、ガット弦ギター（6、12）、バンジョーソロ（6）アンナ・マクギャリグル – ボーカル（3、6、12）マイク・オールドリッジ – ボーカル、ドブロ（9、10、13）ジョン・スターリング – ボーカル、アコースティックギター（9、10、13）スチュアート・ダンカン – マンドリン（9、10、13）ファッツ・カプリン – マンドリン（9）マーク・ベル – サウンドエンジニア（6、12）
Title: ヘイガー・USA (I Never Said Goodbye)
Section: abstract

『ヘイガー・USA』（原題：I Never Said Goodbye）は、サミー・ヘイガーが1987年に発表した、ソロ名義では9作目のスタジオ・アルバム。オリジナル・リリース時の原題は、セルフタイトルの『Sammy Hagar』だったが、ヘイガーは以前にも同名のアルバムを発表しており、最終的には『I Never Said Goodbye』に改題された。
Title: ヘイガー・USA (I Never Said Goodbye)
Section: 背景

ヴァン・ヘイレン在籍時としては唯一のソロ・アルバムで、ヘイガーはゲフィン・レコードとの契約消化のために、本作を10日ほどの短期間で録音したという。エドワード・ヴァン・ヘイレンが全編でベースを担当したのに加えて、「イーグルス・フライ」の間奏でタッピング奏法を駆使したギターも弾いた。「ギヴ・トゥ・リヴ」と「イーグルス・フライ」はヴァン・ヘイレンのライブでも演奏されており、後者はヴァン・ヘイレン名義のアルバム『5150』（1986年）収録曲の候補にも挙がっていたが、最終的には外された。
Title: ヘイガー・USA (I Never Said Goodbye)
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では自身最高の14位を記録した。1987年9月にはRIAAからゴールドディスクの認定を受けている。本作からのシングル「ギヴ・トゥ・リヴ」はBillboard Hot 100で23位に達し、「イーグルス・フライ」はHot 100で82位を記録した。日本のオリコンLPチャートでは、ヘイガーのソロ・アルバムとしては初のトップ100入りを果たし、最高32位を記録した。イギリスでは、『スタンディング・ハンプトン』（1981年）以来約5年半ぶりに全英アルバムチャートでトップ100入りを果たし、最高86位を記録した。
Title: ヘイガー・USA (I Never Said Goodbye)
Section: 評価

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「滑らかでシンセサイザー重視の音作りと、一貫性に欠ける楽曲が災いして、彼の前3作のアルバムには及ばない出来となった」「パワー・バラードの"Give to Live"はヒットしたし、何曲かのロック・ナンバーは平均以上だが、全体的にはかなり没個性の作品である」と評している。一方、さこたはつみは『BURRN!』誌1987年8月号のレヴューで92点を付け「スライド・ギター、ロックン・ロール、ブラスといったちょっと古めのアメリカン・ロックには必要不可欠だった要素をモダンに処理しながらも大地の熱さを失わない手腕はさすがだ」「エナジェティックなアップテンポの曲も、優しいバラードも心の豊かさと男としての器の大きさを感じさせる暖かみでいっぱいだ」と評している。
Title: ヘイガー・USA (I Never Said Goodbye)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はサミー・ヘイガー作。ハンマー・フォールズ - When the Hammer Falls - 4:09ハンズ・アンド・ニーズ - Hands and Knees - 4:50ギヴ・トゥ・リヴ - Give to Live - 4:23ボーイズ・ナイト・アウト - Boys' Night Out - 3:18リターニング・ホーム - Returning Home - 6:20セイム・オールド・クロスロード - Standin' at the Same Old Crossroads - 1:45プライヴァシー - Privacy - 5:23バック・イントゥ・ユー - Back into You (Sammy Hagar, Jesse Harms) - 5:14イーグルス・フライ - Eagles Fly - 5:00セイ・ナウ - What They Gonna Say Now - 5:08
Title: ヘイガー・USA (I Never Said Goodbye)
Section: 参加ミュージシャン

サミー・ヘイガー - リード・ボーカル、ギタージェシー・ハームス - キーボード、バックグラウンド・ボーカルエドワード・ヴァン・ヘイレン - ギター(on #9)、ベース、バックグラウンド・ボーカルデヴィッド・ラウザー - ドラムス、バックグラウンド・ボーカルアディショナル・ミュージシャンアルビー・ガルテン - アディショナル・キーボード、パーカッションオマー・ハキム - ドラムス・オーヴァーダブ(on #2, #8)
Title: かくれんぼ (Human's Lib)
Section: abstract

かくれんぼ（速蔵、かくれんぼう、隠れん坊）は、伝統的な子供の遊びである。全国的に有名である。鬼が目をふさいでいる間に子が隠れ、後に鬼が子を見つけだすという単純なルールであり、派生したルールを持つ遊びも多い。「かくれご」とも呼ばれる。なお、日本以外にもほぼ同様のルールのものが多数存在する（英語圏のHide-and-seekなど）。
Title: かくれんぼ (Human's Lib)
Section: ルール

かくれんぼに明確なルールは存在しないが、一般に遊ばれているルールを総合すると、次のようなものになる。かくれんぼは2人以上によって行われ、1人の鬼（親ともいう）と残りの子に分かれる（人数が多い時は鬼を複数人にすることもある）。最初の鬼はじゃんけんなどによって決めることが多い。鬼は壁や柱といった、もたれかかることができる場所に顔を向け、腕で目をふさぎ、あらかじめ決められていただけの数を大声で数える。この声が聞こえている間に子は鬼に見つからないような場所を見つけ、潜む。子が潜むことができる範囲ははっきり決まっていないことが多いが、一般には鬼が数を数える声が聞こえる範囲、というのが不文律的に定められている。これは、あまりに遠くなると探すのに時間がかかるのに加え、後述する確認の作業が行えないためである。決められた数を数えると、鬼は確認の作業を行う。これは、子が全員隠れたことを確認するとともに、鬼の捜索開始を宣言するものである。鬼は数を数える時の体勢のまま「もういいかい」と、大声で尋ねる。子は、自分がすでに隠れ終わっている場合は「もういいよ」、まだ隠れきっていない場合は「まあだだよ（「まだだよ」の意）」と答える。「まあだだよ」の声が聞こえた場合、鬼はしばらく待って、再び「もういいかい」と尋ねる。この間に、まだ隠れていない子は早急に隠れなくてはならない。これを繰り返し、「まあだだよ」の声が聞こえなくなると、鬼は目を開き、開始する。この確認作業は省略されることもある。鬼は目をふさいでいる間の物音や、「もういいよ」の声の届いた方向・距離などをたよりに、隠れた子を見つけだす。子を見つけると、鬼は相手の名前の後に「みいつけた（「見つけた」の意）」と叫び指を指し、発見したことを宣言する。発見の時には実際に手を触れないと駄目だとするルールもある。こうして子が全員発見されると、最初に発見された子が新たな鬼となり、次のセットを開始する。毎回のセットでは、鬼が最後まで見つけられなかった子がさしあたっての優秀者と見なされるが、総合を争うといったことはほとんど行われない。日本では近代まで神隠し・誘拐（人身売買）を恐れ、夕暮れ時以降はタブーとされていた。
Title: かくれんぼ (Human's Lib)
Section: 派生した遊び

かくれんぼはそのルールの単純さから、それに派生したルールを定めた別の遊びがいくつか存在する。たとえば、鬼に気づかれないように後ろから近づき、鬼の背中に触れると同時に「アウト」と言うことに成功した場合、その鬼はもう一度鬼になるルールの存在である。これは後述する缶けりに近い。鬼ごっことの融合で、隠れ鬼ごっこなどの名前がつく場合もある。かくれんぼのルールを強く生かしたものとしては、一度見つかった参加者の再解放を可能にした缶けりが有名である。
Title: エマージェンシー! (Emergency! (album))
Section: abstract

エマージェンシー!（原題 Emergency!）は、1972年1月22日から1978年にアメリカのNBCネットワークにて制作・放送されたテレビドラマ。 ロサンゼルスで起こる様々な災害や緊急事故に対応する救急救命士と、救急病院の救急医師たちの活躍を描いたドラマである。1話あたり60分で構成され全124話、音声はモノラル、映像はカラーで放送された。劇中に登場する消防車をモデルにしたミニカーが関連グッズとして販売されていた。
Title: エマージェンシー! (Emergency! (album))
Section: 主要登場人物

ケリー・ブラケット医師（ロバート・フラー）ディキシー・マッコール婦長（ジュリー・ロンドン）ジョー・エアリー医師（ボビー・トループ）ジョン・ゲージ救急救命士（ランドルフ・マントース）ロイ・デ・ソート救急救命士（ケヴィン・タイ）
Title: エマージェンシー! (Emergency! (album))
Section: 日本放映

日本では1979年に7つあるシーズンのうちシーズン7の一部（下記4話）のみが不定期で放送された。放送されたタイトル恐怖のガス爆発!レスキュー隊出動せよフライト・インフェルノ 空中衝突!炎のジェット旅客機大救出作戦スティール・インフェルノ 特攻!炎の超高層ビル大救出作戦ハーバー・インフェルノ
Title: マイ・ネーム・イズ・ジョー (My Name Is Joe (album))
Section: abstract

『マイ・ネーム・イズ・ジョー』（My Name Is Joe）は、1998年製作のイギリス映画である。ケン・ローチ監督。主演のピーター・マランがカンヌ国際映画祭男優賞を受賞した。
Title: マイ・ネーム・イズ・ジョー (My Name Is Joe (album))
Section: ストーリー

グラスゴーに住む失業中のジョーは、元アルコール依存症でもあった。友人達とサッカー・チームを作り、なんとか生活を立て直そうとしていた。そんなある日、ソーシャルワーカーのセーラと恋に落ち、幸せな日々を送るが、彼の甥リアムが麻薬がらみの問題を抱えてしまい、ジョーもそれに巻き込まれてゆく。
Title: マイ・ネーム・イズ・ジョー (My Name Is Joe (album))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替（VHS版）ジョー・カヴァナー - ピーター・マラン（佐々木梅治）セーラ・ダウニー - ルイーズ・グッドール（日野由利加）リアム - デヴィッド・マッケイシャンクス - ゲイリー・ルイスサビーナ - アン＝マリー・ケネディマッゴーワン - デヴィッド・ヘイマン（斎藤志郎）
Title: アンラップト (Unwrapped (album))
Section: abstract

『アンラップト』（Unwrapped）は、2003年にリリースされたグロリア・エステファンの通算20枚目（ソロ名義では10枚目）のスタジオ・アルバムである。
Title: 愛と幻の世界 (Voyeur (Kim Carnes album))
Section: abstract

『愛と幻の世界』（原題：Voyeur）は、キム・カーンズが1982年にリリースした7枚目のオリジナル・アルバム。タイトルトラックはファーストシングルとしてもリリースされた（米29位）。
Title: ミラー・ミラー (Mirror Mirror (10cc album))
Section: abstract

ミラー・ミラー（英語: Mirror Mirror）ミラー・ミラー (10ccのアルバム) - 10ccの1995年のアルバム。ミラー・ミラー (ケリー・プライスのアルバム) - ケリー・プライスの2000年のアルバム。ミラー・ミラー (ダイアナ・ロスの曲) - ダイアナ・ロスの1981年のシングル曲。ミラー・ミラー (M2Mの曲) - M2Mの2000年のシングル曲。アンジュルムが2020年に両A面シングル「限りあるMoment/ミラー・ミラー」で発表した楽曲。ザ・ミラー/悪魔の棲む鏡 - 1990年のアメリカ映画。原題はMirror, Mirror。
Title: ユー・クロス・マイ・パス (You Cross My Path)
Section: abstract

『ユー・クロス・マイ・パス』（You Cross My Path）は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズの10枚目のアルバム。2008年3月3日にダウンロードでリリースされ、5月12日にCDとレコードでリリース。全英39位。5月にはDVD付きの限定プレミア盤、6月には2枚組のデラックス・エディションをリリース。バンドとジェイムズ・スペンサーによる共同プロデュースで、ミックスはジーザス&メリーチェイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、カーヴなどの作品のプロデュース、ミキシング、エンジニアで知られているアラン・モウルダーが担当した（ジェイムズ・スペンサーがミックスしたトラック5、9を除く）。
Title: ユー・クロス・マイ・パス (You Cross My Path)
Section: 収録曲

オー！バニティ "Oh! Vanity" - 3:57バッド・デイズ "Bad Days" - 3:28ミステイクス "Mis-Takes" - 3:25ミスビガトゥン "The Misbegotten" - 4:13ア・デイ・フォー・レッティング・ゴー "A Day for Letting Go" - 2:52ユー・クロス・マイ・パス "You Cross My Path" - 4:05ミッシング・ビーツ "Missing Beats (of a Generation)" - 3:38マイ・ネーム・イズ・ディスペアー "My Name Is Despair" - 4:19バード・リプライズ "Bird Reprise" - 2:38ディス・イズ・ジ・エンド "This Is the End" - 4:28
Title: ユー・クロス・マイ・パス (You Cross My Path)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ブランク・ハート、ブランク・マインド "Blank Heart, Blank Mind"セット・ミー・フリー "Set Me Free"
Title: ユー・クロス・マイ・パス (You Cross My Path)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション（ディスク2）

"A Margin of Sanity" - 2:46"Acid in the Tea" - 5:07"You Cross My Path" (Live) - 4:09"Bad Days" (Live) - 3:39"Mis-Takes" (Live) - 3:27Oh! Vanity" (Live) - 3:58This Is the End" (Live) - 4:21"You Cross My Path" (Video)"Oh! Vanity" (Video)
Title: ユー・クロス・マイ・パス (You Cross My Path)
Section: 収録曲
Subsection: 限定プレミア盤DVD

"Oh! Vanity" (Video)"You Cross My Path" (Video)"Oh! Vanity" (Live)"You Cross My Path" (Live)
Title: ユー・クロス・マイ・パス (You Cross My Path)
Section: 参加ミュージシャン

ティム・バージェス - ボーカルマーク・コリンズ - ギターマーティン・ブラント - ベースギタージョン・ブルックス - ドラムストニー・ロジャース - キーボード、ボーカル
Title: ジョイン・トゥゲザー (Join Together (album))
Section: abstract

「ジョイン・トゥゲザー」（Join Together）は、イギリスのロック・バンド、ザ・フーが1972年にシングルとして発表した楽曲。スタジオ・アルバムには未収録となった。また、1990年にはライヴ・ヴァージョンがシングルとして発売されている。
Title: ジョイン・トゥゲザー (Join Together (album))
Section: 背景

ピート・タウンゼントは1971年より『ライフハウス』というロック・オペラの構想を練っており、本作は『ライフハウス』のための新曲として作られた。タウンゼントが2000年に発売した6枚組CDボックス・セット『Lifehouse Chronicles』には、本作のデモ・ヴァージョンも収録されている。レコーディングではジュース・ハープ、ハーモニカ、シンセサイザーといった楽器が導入され、ボーカリストのロジャー・ダルトリーは後に『アンカット』誌のインタビューで「シングルにぴったりの、良いエナジーがある曲だと思った。でも当時の僕は、まだシンセサイザーの導入には疑問があったね。僕達はたくさんの曲で、こういう些末な単音のノイズを作るのに時間をかけてきたけど、ギターだけでやった方が良いんじゃないかって思っていた」とコメントしている。B面曲「ベイビー・ドント・ユー・ドゥ・イット」はマーヴィン・ゲイの歌唱で知られる曲のカヴァーで、シングルには1971年12月のライヴ音源が収録され、スタジオ録音のヴァージョンは、アルバム『フーズ・ネクスト』（1971年）のリマスターCDにボーナス・トラックとして追加された。
Title: ジョイン・トゥゲザー (Join Together (album))
Section: ミュージックビデオ

この曲のプロモーションビデオが、1972年6月25日、ウェンブリーにあるロンドン・ウィークエンド・テレビジョン・スタジオにで撮影された。監督は、ローリング・ストーンズ主催の『ロックンロール・サーカス』や、ビートルズの『レット・イット・ビー』で有名なマイケル・リンゼイ＝ホッグ。撮影にはザ・フーのファンクラブ会員が観客役として参加している。映像の後半から、メンバーが観客の中に進んでいくシーンがあるが（キース・ムーンもドラムセットごと観客の中になだれ込んでいく）、これはタウンゼントがこの曲の歌詞にもこめていた「バンドと観客が一つになって共存する」というイメージを具現化したものである。このプロモーションビデオは、1972年7月13日にBBCの『トップ・オブ・ザ・ポップス』で放映された。
Title: ジョイン・トゥゲザー (Join Together (album))
Section: 反響

全英シングルチャートでは9位に達し、バンドにとって11作目の全英トップ10シングルとなった。アメリカのBillboard Hot 100では17位を記録し、同チャートで自身5度目のトップ20入りを果たしている。1990年にヴァージン・レコードから発売されたライヴ・アルバム『ジョイン・トゥゲザー』のヴァージョンは、同年にアナログ盤シングル(VS 1259)及びCDシングル(VSCDT 1259)としてもリリースされ、1990年3月31日付の全英シングルチャートで100位を記録した。
Title: ジョイン・トゥゲザー (Join Together (album))
Section: カヴァー

スウィート - カヴァー・アルバム『New York Connection』（2012年）に収録。
Title: アームチェア・シアター (Armchair Theatre (album))
Section: abstract

『アームチェア・シアター』 (Armchair Theater) は、1990年にジェフ・リンが発表したソロ名義では初のアルバム。
Title: アームチェア・シアター (Armchair Theatre (album))
Section: 概要

「肘掛け椅子に座りながらテレビを眺めるように、お気に入りの音楽を聴いている」というコンセプトで製作された。演奏陣は後述のように豪華であり、評論家による評価も芳しかったが、チャートでは小ヒットにとどまった。
Title: アームチェア・シアター (Armchair Theatre (album))
Section: 演奏

ジェフ・リンはギター、ベース、ドラム、パーカッション、ピアノ、キーボード、オートハープといった多くの楽器を演奏している。エレクトリック・ライト・オーケストラに引き続き、リチャード・タンディーやデイヴ・モーガンが参加している他、トラヴェリング・ウィルベリーズの間柄であるジョージ・ハリスンやトム・ペティ、1970年代前半から交友関係にあったデル・シャノンなど著名なアーティストが多数参加している。
Title: アームチェア・シアター (Armchair Theatre (album))
Section: 収録曲

特筆のない楽曲は全てジェフ・リンによる作品。エヴリー・リトル・シング - Every Little Thingシングルカットされ、イギリスで59位。ジョージ・ハリスンがアコースティックギターとコーラスで参加。スモーキー・ロビンソンの楽曲「Going To A Go-Go」の一部を引用している。ドント・レット・ゴー - Don't Let Goジッシー・ストーンのカバー。ジェフがこの曲を知ったのは録音する数年前であり、カーラジオで聴いて気に入った事をきっかけにカバーした。リフト・ミー・アップ - Life Me Upシングルカットされた。ジョージ・ハリスンがアコースティックギター、スライドギター、コーラスで参加。1991年の映画「Shout」の予告編で使用されたが、本編では使用されなかった。ノーバディ・ホーム - Nobody Homeセプテンバー・ソング - September Songクルト・ヴァイルのカバーナウ・ユーアー・ゴーン - Now You're Goneインド風のコーラスは本場のミュージシャンによる。ジェフが亡き母親に捧げた。他にこのアルバムに収録されているカバー曲「セプテンバー・ソング」「ストーミー・ウェザー」は彼女が好きであった曲である。ドント・セイ・グッドバイ - Don't Say Goodbyeホワット・ウッド・イット・テイクス - What Would It Takes1993年の映画「Rudy」の予告編で使用されたが、本編では使用されなかった。ストーミー・ウェザー - Stormy Weatherハロルド・アーレンのカバー。ジョージ・ハリスンがスライドギターを演奏している。ブロウン・アウェイ - Blown Awayトム・ペティが作詞を手伝っており、タイトル部分の歌詞は彼によるもの。バックコーラスにはデル・シャノンが参加している。セイヴ・ミー・ナウ - Save Me Now地球の視点から環境破壊を歌った曲。アルバムでは唯一、ジェフによるソロレコーディングである。2015年に発表されたジェフのドキュメンタリー「Mr. Blue Sky: The Jeff Lynne and ELO Story」には、この曲の引き語り映像が収録されている。2013年再発盤ボーナス・トラックボーダーラインBorderline12インチ及びCDシングル「リフト・ミー・アップ」のB面に収録されていたものとは別バージョン。フォアキャストForecast未発表曲。雷鳴や雨音のサンプリングが使われている。ジェフによるソロレコーディングで、未完成だったものを2013年の再発時に完成させた。日本盤ボーナス・トラックストレンジ・マジック (Live from Bungalow Palace)エレクトリック・ライト・オーケストラ時代に発表した楽曲のセルフカバー。TVスペシャル「Live from Bungalow Palace」にて披露された演奏の音源。
Title: Mother_Father_Brother_Sister (Mother Father Brother Sister)
Section: abstract

『Mother Father Brother Sister』（マザー ファザー ブラザー シスター）は、MISIAの1枚目のアルバムである。発売元はBMG JAPAN/アリスタジャパン。
Title: Mother_Father_Brother_Sister (Mother Father Brother Sister)
Section: 概要

ソウルミュージック、ゴスペル、コンテンポラリー・R&Bといったブラックミュージックの要素を多く取り入れ制作されたファースト・アルバム。1stシングル「つつみ込むように…」のアルバム・バージョンと2ndシングル「陽のあたる場所」およびそれぞれのカップリング曲を収録。6曲目と10曲目の始まりの部分では前曲の終わりの部分が数秒間聞こえてくる。本作はオリコン・アルバムチャートにおいて77週に亘ってランクインし続けるロングセラーを記録し、売り上げは250万枚を突破、同年末に行われた第40回日本レコード大賞ではベストアルバム賞を受賞した。初回盤はジャケットが見える丸い穴が開いた特殊パッケージ仕様となっている。2003年12月3日にはSA-CDハイブリッド仕様で再リリースされた。
Title: Mother_Father_Brother_Sister (Mother Father Brother Sister)
Section: 収録曲

Never gonna cry! strings overture (0:53)作曲・編曲：鷺巣詩郎・松井寛K.I.T (4:22)作詞：MISIA、作曲・編曲：島野聡｢エルセーヌ｣ TV-CMソング。恋する季節 (5:43)作詞：園田利隆・黒須チヒロ、作曲・編曲：島野聡2ndシングルのカップリング曲。I'm over here 〜気づいて〜 (5:04)作詞：MISIA、作曲・編曲：島野聡interlude #1 (0:57)作曲・編曲：島野聡Tell me (5:07)作詞：MISIA、作曲・編曲：島野聡キスして抱きしめて (5:12)作詞・作曲：MISIA、編曲：島野聡間奏部分に於いて1stシングル「つつみ込むように…」のイントロが引用されている。Cry (5:43)作詞：MISIA、作曲・編曲：島野聡interlude #2 (0:40)作曲・編曲：島野聡小さな恋 (5:35)作詞：MISIA、作曲・編曲：島野聡陽のあたる場所 (5:17)作詞：MISIA・佐々木潤、作曲・編曲：佐々木潤2ndシングル表題曲。星の降る丘 (5:42)作詞：黒須チヒロ、作曲：島野聡、編曲：船山基紀つつみ込むように… (DAVE“EQ3”DUB MIX) (5:47)作詞・作曲：島野聡、編曲：松井寛デビューシングル表題曲のアルバムバージョン。先行発売されたアナログ盤のリミックスが今回収録された。Never gonna cry!/Never gonna cry! (JUNIOR VASQUEZ REMIX RADIO EDITION) (14:05)作詞：Tai、村上義之、作曲：松井寛、編曲：松井寛、鷺巣詩郎Never gonna cry! (0:00 - 6:10)デビューシングルのカップリング曲。Never gonna cry! (JUNIOR VASQUEZ REMIX RADIO EDITION)(9:10 - 14:05)「Never gonna cry!」の後に流れるシークレットトラックで、3分間の無音状態からこの楽曲に接続する。ライブDVD+リミックスアルバム『DECIMO X ANIVERSARIO DE MISIA 〜THE TOUR OF MISIA 2008 EIGHTH WORLD + THE BEST DJ REMIXES〜』にも収録されている。このリミックスのフルバージョンはデビューシングル及びリミックスアルバム『MISIA REMIX 2000 LITTLE TOKYO』に収録されている。
Title: Mother_Father_Brother_Sister (Mother Father Brother Sister)
Section: 演奏

MISIA：Vocal & Background Vocals島野聡：Keyboards & Drum Programming (#1-10.12)松井寛：Keyboards & Drum Programming (#13.14)熊原正幸：Keyboards & Drum Programming (#11)鈴木健治：Guitar (#1-11.13.14)Koichi Masuzaki：Guitar (#12)沼澤尚：Drums (#12)与田春生：Drums (#14)笹本安詞：Bass (#2)TAKE：Bass (#12)宇田川博史：Bass (#11)五十嵐慎一：Keyboards (#11)山田秀俊：Keyboards (#12)鈴木明男：Sax Solo (#13)鈴木保：Harp Solo (#7)MSA R&R SYMPHONY ORCHESTRA：Strings & Brass SectionSuzi Kim：Background Vocals (#14)DJ TASHI：Scratch (#4)
Title: ウォッチ (Watch (Manfred Mann's Earth Band album))
Section: abstract

ウォッチ、ウオッチ、ワッチ（英語：watch）腕時計監視
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: abstract

リチャード・マークス（Richard Marx、1963年9月16日 - ）は、アメリカのシンガーソングライター・音楽プロデューサー。
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: 人物
Subsection: ソロ・デビュー前

作曲家の父、ディック・マークスとその妻で歌手のルース・マークスの間に生まれる。19歳の頃、マークスのデモ・テープを聴いたライオネル・リッチーに認められて、ロサンゼルスに移住しアルバム『ライオネル・リッチー』（1982年）のレコーディングに参加した。その後、リッチーの紹介でケニー・ロジャースのバックアップ・シンガーとなり、さらにロジャースと共作も始め、2人が共作した「クレイジー」は、1984年にロジャースの歌唱で『ビルボード』カントリー・シングル・チャート1位を獲得した。
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: 人物
Subsection: デビュー・スターダムへ

1987年、アルバム『リチャード・マークス』でデビュー。デビューシングルとなった「ドント・ミーン・ナッシング」がいきなり全米チャートの3位に入るヒットとなり、大きな注目を集める。その後、アルバムからシングルカットされた「君を知りたい (シュドヴ・ノウン・ベター)」「エンドレス・サマー・ナイツ」も立て続けにチャートインさせ、4枚目の「ホールド・オン・トゥ・ザ・ナイツ」で遂に全米ナンバーワン（2週連続）を獲得した。これで完全にスターダムに乗り、セカンド・アルバム『リピート・オフェンダー』からは、「サティスファイド（2週連続）」「ライト・ヒア・ウェイティング（4週連続）」と前作を上回るビッグヒットを飛ばした。「ライト・ヒア・ウェイティング」は、当時交際していた女優シンシア・ローズへのラブレターに曲をつけたもので、自身最大のヒット曲となったことを契機にローズと結婚した（2014年に離婚）。初来日公演は1988年2月で、日本武道館での公演も行った。
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: 人物
Subsection: 転機

デビュー以来、立て続けにヒットを飛ばしたマークスは、1991年に満を持してアルバム『ラッシュ・ストリート』を発売。第1弾シングル「瞳の誘惑 (Keep Coming Back)」はあらゆるフォーマットのシングル・レコードが準備されるほどだった。また勝ち馬に乗りたいアーティストが録音や発売記念パーティに集合した。しかしながら、このアルバムは前2作のようなヒットに結びつくことなく、ヒットチャートからすべり落ちた。第2弾シングル「ハザード」の後、「テイク・ジス・ハート」をシングルカットしたが、時既に遅かった。これ以降、1994年にシングル「ナウ・アンド・フォエヴァー」が全米7位になるヒットがあったものの、アルバムの成績は奮わなくなっていった。1990年代半ばよりプロデューサーとしての仕事に重きを置くようになり、自らの創作活動や公演會は減っている。近年では、アイドル・グループのイン・シンクやバックストリート・ボーイズに曲を提供。1996年には日本の歌手CHAGE&ASKAの楽曲を世界中の一流歌手が歌唱する尊敬企画アルバム『one voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA』に参加。マークスが担当した「Heart of My Own」は英国盤には収録されていないが、日本盤の追加曲として収録されており、その縁で翌年に発表した「Every Day Of Your Life」はASKAとのデュエット曲となっている。2004年には、ルーサー・ヴァンドロスの「Dance With My Father」をヴァンドロスと共作し、グラミー賞最優秀楽曲を受賞した。2006年にはリンゴ・スター&ヒズ・オール・スター・バンドのメンバーに名を連ねた。2014年のアルバム『Beautiful Goodbye』は全米39位、インディペンデント・アルバム・チャートで6位を記録し、20年ぶりの全米トップ40アルバムとなった。
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: 人物
Subsection: 家族

1989年1月8日にシンシア・ローズと結婚。Brandon（1990年生まれ）、Lucas（1992年生まれ）、Jesse（1994年生まれ）の3人の息子がいる。2014年4月に離婚を発表。2015年12月23日、自身のFacebook上でデイジー・フエンテスとの結婚を発表した。
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

「ドント・ミーン・ナッシング」 - "Don't Mean Nothing" (1987年) ※全米3位「君を知りたい (シュドヴ・ノウン・ベター)」 - "Should've Known Better" (1987年) ※全米3位「エンドレス・サマー・ナイツ」 - "Endless Summer Nights" (1988年) ※全米2位「ホールド・オン・トゥ・ザ・ナイツ」 - "Hold On To The Nights" (1988年) ※全米1位「サティスファイド」 - "Satisfied" (1989年) ※全米1位「ライト・ヒア・ウェイティング」 - "Right Here Waiting" (1989年) ※全米1位、全英2位「アンジェリア」 - "Angelia" (1989年) ※全米4位「さよならはもう言えない」 - "Too Late To Say Goodbye" (1990年) ※全米12位「チルドレン・オブ・ザ・ナイト」 - "Children Of The Night" (1990年) ※全米13位「瞳の誘惑」 - "Keep Coming Back" (1991年) ※全米12位「ハザード」 - "Hazard" (1992年) ※全米9位「テイク・ジス・ハート」 - "Take This Heart" (1992年) ※全米20位「チェインズ・アラウンド・マイ・ハート」 - "Chains Around My Heart" (1992年) ※全米44位「ナウ・アンド・フォエヴァー」 - "Now and Forever" (1994年) ※全米7位。映画「ゲッタウェイ」主題歌"The Way She Loves Me" (1994年) ※全米20位「サイレント・スクリーム」 - "Silent Scream" (1994年)"Until I Find You Again" (1997年) ※全米42位"At The Beginning" (1997年) ※全米45位 ※with ドナ・ルイス「Every Day Of Your Life」 - "Every Day Of Your Life" (1997年) ※with ASKA"Days In Avalon" (2000年)"When You're Gone" (2004年)"Ready to Fly" (2004年)
Title: リチャード・マークス (Richard Marx (album))
Section: 日本公演

1988年2月11日 - 12日 ゆうぽうと 簡易保険ホール（東京）2月15日 愛知県勤労会館（愛知）2月16日 フェスティバルホール（大阪）1989年（詳細不明）1994年（詳細不明）2012年10月19日 - 20日 Billboard Live（東京）10月22日 Billboard Live（大阪）2016年6月23日 EX THEATER ROPPONGI（東京）2023年10月2日 Zepp Namba（OSAKA）10月3日 Zepp DiverCity（TOKYO）
Title: A_BEST_2 (A Best 2)
Section: abstract

『A BEST 2』（エー・ベスト・ツー）は、浜崎あゆみの一連のベスト・アルバムの総称。以下の2タイトルが2007年2月28日にavex traxより同時発売された。タイトルの頭文字の「A」はロゴ表記。A BEST 2 -BLACK-A BEST 2 -WHITE-
Title: A_BEST_2 (A Best 2)
Section: 概要

ベストアルバムとしては、2001年の『A BEST』から6年振り、2003年の『A BALLADS』から4年振りに発売された。2001年から2005年にリリースされたシングル、アルバムの楽曲から選ばれ、『A BEST 2 -WHITE-』には明るい系の楽曲を中心に、『A BEST 2 -BLACK-』は切ない系の楽曲を中心にそれぞれ分けて収録された。本作ではCCCDでリリースされた楽曲が多く収録されており、シングル曲の多くがCD-DA化された。しかし、25thシングル「Daybreak」、30thシングル「forgiveness」、38thシングル「Bold & Delicious/Pride」は収録されていない。また、2006年に発表された楽曲もベストアルバムの選曲対象とはなっていない。どちらも「CDのみ」「CD＋2DVD」の2形態（BLACK、WHITEともあわせると計4形態、全てジャケットは異なる）で発売。両作品ともDVDには1枚目にビデオクリップ集、2枚目にはカウントダウンライブ「ayumi hamasaki BEST of COUNTDOWN LIVE 2006-2007 A」（BLACKにはドキュメンタリー、WHITEにはライブ本編）を収録。「CD＋2DVD」の初回盤はスリーブケース＋カラーケース仕様 (WHITEのみアナザージャッケット付)、「CDのみ」の初回盤はカラートレイ仕様。また、本作以降はレンタル盤もCD-DA仕様となった。『A BEST』『A BALLADS』で行ったセルフカバーやリミックスを一切行わず、全曲オリジナルのまま収録され、リマスタリングも施されている。2月15日、本作品の発売を記念した特設サイトがオープンした（[1]：現在は封鎖されている）。2作品の発売に合わせて、普段はほとんど出ることのないバラエティ番組・トーク番組にも出演し、発売当日には朝から夕方まで3局6番組に生出演するという大がかりな宣伝を行った。『A BEST 2』仕様のプロモーション大型トラックが都内を走った。オリコンデイリーチャートでは、『BLACK』が初日、1位を獲得した（2位は『WHITE』）。2日目以降では、順位が入れ替わり『WHITE』が1位を獲得（2位は『BLACK』）。ウィークリーチャートにおいても『WHITE』が1位・『BLACK』が2位となった。オリコン週間総合チャートで女性アーティストによる1・2位は、1970年の藤圭子以来37年ぶりの記録となった（初登場での1・2位独占に関しては史上初）。2枚合わせ、142万枚も売り上げた。
Title: A_BEST_2 (A Best 2)
Section: A BEST 2 -BLACK-

『A BEST 2 -BLACK-』（エー・ベスト・ツー ブラック）は、日本の歌手・浜崎あゆみのベスト・アルバム。
Title: A_BEST_2 (A Best 2)
Section: A BEST 2 -BLACK-
Subsection: 解説

切ない系の楽曲を中心にセレクトされた14曲と、PanasonicCMソングとしてオンエアされている新曲「part of Me」との全15曲を収録。さらに、シークレットトラックとして「Memorial address (take 2 version)」も収録されており実質16曲。DVD1には、ベスト・ビデオクリップ集としてCD収録曲のビデオクリップを収録。「HANABI」「NEVER EVER」については、PVが存在しないため、それぞれCM用プロモーションクリップが収録された。DVD2には、2006年12月30日・12月31日に行われた"ayumi hamasaki BEST of COUNTDOWN LIVE 2006-2007 A"のメイキングやリハーサルシーン、さらに浜崎へのインタビューほかカウントダウンライブ完成までの裏側に密着したという90分のドキュメンタリー映像を収録。
Title: A_BEST_2 (A Best 2)
Section: A BEST 2 -BLACK-
Subsection: 収録曲

=全曲作詞：ayumi hamasakiDearest [5:33]作曲: CREA + D･A･I / 編曲: Naoto Suzuki24thシングルCAROLS [5:30]作曲: Tomoya Kinoshita / 編曲: CMJK34thシングルNo way to say [4:45]作曲: BOUNCEBACK / 編曲: HΛL31stシングルHANABI [4:54]作曲: CREA + D･A･I / 編曲: CMJK27thシングル「H」収録曲walking proud [5:15]作曲: Tetsuya Yukumi / 編曲: HIKARI6thアルバム『MY STORY』収録曲Free & Easy [4:59]作曲: CREA + D･A･I / 編曲: HΛL26thシングルEndless sorrow [5:29]作曲: CREA / 編曲: CMJK + Junichi Matsuda22ndシングルオリジナルとしてはアルバム初収録。Because of You [5:21]作曲: BOUNCEBACK / 編曲: HΛL1stミニアルバム『Memorial address』収録曲About You [3:58]作曲: Kazuhito Kikuchi / 編曲: tasuku6thアルバム『MY STORY』収録曲GAME [4:13]作曲: BOUNCEBACK / 編曲: HΛL33rdシングル『INSPIRE』のカップリングis this LOVE? [4:51]作曲: Miki Watanabe / 編曲: HΛL35thシングルHANABI ～episode II～ [4:55]作曲: CREA + D･A･I / 編曲: tasuku29thシングル『&』収録曲NEVER EVER [4:42]作曲: CREA / 編曲: CHOKKAKU21stシングルHEAVEN [4:18]作曲: Kazuhito Kikuchi / 編曲: Yuta Nakano & KZB37thシングルpart of Me [8:20]作曲：Tetsuya Yukumi / 編曲：HΛLPanasonic LUMIX FX30 CMソングMemorial address (take 2 version) [3:57] ※Secret Track作曲：Tetsuya Yukumi / 編曲：tasuku1stミニアルバム『Memorial address』表題曲「part of Me」終了後、しばらく経つと流れる。
Title: A_BEST_2 (A Best 2)
Section: A BEST 2 -BLACK-
Subsection: 収録曲

=A BEST Clips -BLACK- Dearest CAROLS No way to say walking proud Free & Easy Endless sorrow Because of You About You GAME is this LOVE? HANABI ～episode II～ NEVER EVER (promotional clip) HEAVEN part of Me27th single「H」TV-CM約65分・映像アスペクト比4:3・リニアPCMステレオ音声