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Title: ウィンド・オン・ザ・ウォーター (Wind on the Water)
Section: 参加メンバー

デヴィッド・クロスビー - ヴォーカル、エレクトリック・ギター（「Carry Me」、「Mama Lion」、「Love Work Out」、「Low Down Payment」、「Homeward Through the Haze」、「Fieldworker」）、12弦ギター（「Carry Me 」）、アコースティック・ギター（「Naked in the Rain」）、ピアノ（「Bittersweet 」）グラハム・ナッシュ - ヴォーカル、エレクトリック・ギター（「Mama Lion」、「Low Down Payment」、「Cowboy of Dreams」）、アコースティック・ピアノ（「Love Work Out」、「Fieldworker」、「To the Last Whale...」）、ハモンド・オルガン（「Homeward Through the Haze」）、コンガ（「Naked in the Rain」ゲスト・ミュージシャンクレイグ・ダーギー - エレクトリック・ピアノ（「Bittersweet」、「Naked in the Rain」、「Low Down Payment」、「Homeward Through the Haze」、「To the Last Whale...」）、アコースティック・ピアノ（「Carry Me」、「Mama Lion」、「Low Down Payment」、「Cowboy of Dreams」）、ハモンド・オルガン（「Love Work Out」キャロル・キング - ハモンド・オルガン（「Bittersweet」）、バッキング・ヴォーカル、アコースティック・ピアノ（"Homeward Through the Haze」スタン・セレスト - エレクトリック・ピアノ（「Fieldworker」デヴィッド・リンドレー - スライド・ギター（「Mama Lion」、「Take the Money and Run」、「Naked in the Rain」、「Love Work Out」、「Low Down Payment」、「Fieldworker」）、フィドル（「Take the Money and Run」、"Cowboy of Dreams」）ダニー・コーチマー - エレクトリック・ギター（「Mama Lion」、「Bittersweet」、「Take the Money and Run」、「Naked in the Rain」、「Love Work Out」、「Low Down Payment」)ジョエル・バーンスタイン - ギター（「Mama Lion」、「Naked in the Rain」）、バッキング・ヴォーカル（「Cowboy of Dreams」ジェームス・テイラー - ギター（「Carry Me」、「To the Last Whale...」）、バッキング・ヴォーカル（「To the Last Whale...」）。ベン・キース：スライド・ギター（"Fieldworker」ティム・ドラモンド：ベース（「Mama Lion」、「Take the Money and Run」、「Naked in the Rain」、「Love Work Out」、「Cowboy of Dreams」、「Fieldworker」)リーランド・スカラー - ベース（「Carry Me」、「Bittersweet」、「Low Down Payment」、「Homeward Through the Haze」、「To the Last Whale...」)ラス・カンケル：「Fieldworker 」以外の全トラックでドラム、「Fieldworker 」ではパーカッションを担当リヴォン・ヘルム：ドラムス（「Fieldworker」)ジャクソン・ブラウン - バッキング・ヴォーカル（「Love Work Out」)ジミー・ハスケル - ストリングス・アレンジ（「Wind on the Water」）シド・シャープ - オーケストラ・リーダー (「ウインド・オン・ザ・ウォーター」)プロダクションクロスビー＆ナッシュ - プロデューサースティーブン・バーンカード、ドン・グーチ - エンジニアスタンリー・ジョンストン - アシスタント・エンジニアゲイリー・バーデン - アートディレクションジョエル・バーンスタイン - 写真スティーヴン・バーンカード、マイク・ラゴンガ - リイシュー・プロデューサーエリック・ラブソン - リマスタリング・エンジニアTemplate:Crosby & Nash
Title: デコイ (Decoy (album))
Section: abstract

デコイ、ディコイ（英: decoy）は、狩猟で囮に使う鳥の模型。これが元来の意味である。現在ではインテリアとしても用いる。囮（おとり）。誘惑物。おびきよせる（場所）。サクラ。デコイ (兵器)スポーツ（サッカー・アメリカン・フットボールなど）で、ディフェンダーを引きつけるために行う囮としての動き。デコイ (アルバム) - マイルス・デイヴィスの1984年のアルバム。ディコイ - プロ野球選手・大谷翔平が飼っている犬（コーイケルホンディエ）の名前「デコピン」の英語名。
Title: デコイ (Decoy (album))
Section: 語源

de kooi（オランダ語で「囲い」の意。Deは定冠詞。英語として定着したのは17世紀頃）集団生活をする鳥が仲間の姿に惹かれて寄ってくる習性を利用し、池に囮として浮かべておき、それを仲間と認識して集まってくる鳥類を待ち伏せして狙うための鴨の模型。集まったところを、犬をけしかけて捕まえる囲いに誘導し、水鳥を無傷で手に入れた。こうして手に入れた鳥は傷を負っていないため、通常の猟で獲得したものより高額で取引された。
Title: デコイ (Decoy (album))
Section: デコイの転用

バードカービングアメリカで始まった精密なデコイ製作。多くは木製で、ナイフや彫刻刀、グラインダーで彫刻し、エアブラシを使って彩色する。希少種（国内で地域絶滅の危機に瀕する種含む）の繁殖促進：集団繁殖をする鳥類が、やはり仲間の姿を目標に集まることから、繁殖場所に模型を置いて集める効果を高める。あるいは、既成の繁殖地が何らかの理由で危険になったなどの理由で、繁殖地を人為的に移動させる為に置かれる例もある。北海道 天売島（ウミガラス）北海道 浜中町 霧多布岬（エトピリカ）東京都 父島（アカガシラカラスバト）東京都 鳥島（アホウドリ） - ※2006年終了。詳細はデコイNo22参照
Title: ウィッシュボーン・フォー (Wishbone Four)
Section: abstract

『ウィッシュボーン・フォー』（Wishbone Four）は、イギリスのロック・バンド、ウィッシュボーン・アッシュが1973年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ウィッシュボーン・フォー (Wishbone Four)
Section: 背景

デレク・ローレンスと袂を分かち、初のセルフ・プロデュース作品となった。音楽的には、前スタジオ・アルバム『百眼の巨人アーガス』（1972年）で顕著だったプログレッシブ・ロック色を捨て、より引き締まったロックンロール色を押し出した作品とみなされている。
Title: ウィッシュボーン・フォー (Wishbone Four)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは最高12位に終わり、前作『百眼の巨人アーガス』に続く全英トップ10入りは果たせなかった。一方、アメリカのBillboard 200では自身最高の44位に達し、バンド唯一の全米トップ50アルバムとなった。日本では自身初のオリコンLPチャート入りを果たし、最高46位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ウィッシュボーン・フォー』は、プログレッシブな野心を一旦脇に置いて、グループの最もソリッドなロック・アルバムとなったが、彼らのフォークを基盤とした要素は、これまでになく堅実に表れている」「彼らの最も成熟した、そして最も成功したアルバム」と評している。
Title: ウィッシュボーン・フォー (Wishbone Four)
Section: 収録曲

作詞は1. - 7.がマーティン・ターナー、8.がスティーヴ・アプトンにより、作曲は全曲ともメンバー4人による。ソー・メニー・シングス・トゥ・セイ - "So Many Things to Say" - 5:05ビーコンのバラッド - "Ballad of the Beacon" - 5:05ノー・イージー・ロード - "No Easy Road" - 3:52エヴリバディ・ニーズ・ア・フレンド - "Everybody Needs a Friend" - 8:29ドクター - "Doctor" - 5:54ソレル - "Sorrel" - 5:04シング・アウト・ザ・ソング - "Sing Out the Song" - 4:26ロックン・ロール・ウィドウ - "Rock 'n Roll Widow" - 5:54
Title: ウィッシュボーン・フォー (Wishbone Four)
Section: 参加ミュージシャン

マーティン・ターナー - ボーカル、ベースアンディ・パウエル - ボーカル、ギターテッド・ターナー - ボーカル、ギター、スティール・ギター、12弦ギタースティーヴ・アプトン - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャングラハム・マイトランド - ピアノ(on #3)バド・パークス、デイヴ・コックスヒル、フィル・ケンジー - ホーン・セクション(on #3)ジョージ・ナッシュ - キーボード(on #4)
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: abstract

『浮気なぼくら』 (うわきなぼくら、英語: NAUGHTY BOYS)は、1983年5月24日にアルファレコード（¥ENレーベル）よりリリースされた、YMOの7作目のアルバム。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 概要

本作および「サーヴィス」は全曲に歌詞がついたいわゆる「歌モノ」のアルバムである（「浮気なぼくら」はのちにボーカル部分をシンセサイザーに置き換えたインストゥルメンタル版も発売）。作詞は細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一の他に、一部の曲でピーター・バラカン、松本隆が担当、作曲は細野、高橋、坂本の単独作曲の他に共作の曲も収録されている。プロデューサーは前作まであった細野の名義はなくなりY.M.O.となっている。カネボウ化粧品のコマーシャルソングとして使用された先行シングル「君に、胸キュン。」を収録しており、1982年のメンバーのソロ活動や他アーティストへの楽曲提供などを経て、大きく路線を変更したアルバムである。前作『テクノデリック』（1981年）発表後、メンバーはソロ活動として様々なミュージシャンに楽曲を提供、ヒットさせている。それらの楽曲は歌謡曲として作られていたが、YMO独特のシンセ・サウンドもさりげなく使われており、その後の歌謡曲・アイドルソングに絶大な影響を与えた（テクノ歌謡参照）。その後発表されたYMO名義のこのアルバムは、個々のソロ活動からの影響か歌謡曲を意識したものとなっている。一見すると前作までのリスナーにとってはまさしく「浮気な」歌謡曲路線へのレコード・セールスを見込んだ転向に見えるのだが、細野晴臣曰く当時のヒット歌謡曲とは一線を画した楽曲群であり、歌謡曲としてつくられたものではなく、むしろ『テクノデリック』の第2弾という位置付けのアルバムであると後に語っている。また、それまでのソロ活動の影響か、このアルバムでは、重厚な楽曲の細野、ポップな楽曲の高橋幸宏、繊細な楽曲の坂本龍一といったように、3人の特徴が顕著に現れたアルバムでもある。また、当初アルバムタイトルは『キュート』と名付けられていた。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 背景

アルバム『テクノデリック』（1981年）リリース後、YMOは「ウィンター・ライヴ1981」と題したコンサートツアーを11月24日の宮城県民会館から12月27日のツバキハウスまで、9都市全13公演行った。12月27日にはツアー最終日となるツバキハウスでの公演が行われ、ゲストとして松武秀樹、立花ハジメ、EXの梅林茂が参加した。12月29日には渋谷東映でのRCサクセションのライブ「真夜中のロック・ショー」に坂本がゲスト出演し、これが縁となり後に共作する事となった。また1981年を以ってA&Mレコードとの契約が終了したため、以降の作品の日本国外でのリリースは全てCBS/ALFAからリリースされる事となった。1982年に入り、2月にはイギリスでセカンドアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』がリリースされた。2月14日には忌野清志郎+坂本龍一のシングル「い・け・な・いルージュマジック」（1982年）がリリースされ、50万枚を売り上げるヒット曲となった。2月21日にはシングル「体操」がリリースされた。3月にはイギリスで「ライディーン」がリリースされた。3月24日には日本テレビ系深夜番組『11PM』（1965年 - 1990年）に細野と高橋が出演、3月27日にはフジテレビ系バラエティ番組『オレたちひょうきん族』（1981年 - 1989年）に3人で出演、さらに3月30日にはフジテレビ系バラエティ番組『THE MANZAI』（1981年 - 1982年）に「トリオ・ザ・テクノ」として出演し漫才や物まねを披露した。4月15日にはフジテレビ系音楽番組『ミュージックフェア』（1964年 - ）に出演、「恋人よ我に帰れ」（1928年）をテクノポップ調アレンジで演奏した。5月21日には細野と高橋が発起人となった"¥ENレーベル"の第一弾として、細野のソロアルバム『フィルハーモニー』、高橋と坂本が参加した立花ハジメのアルバム『H』がリリースされた。6月21日には細野がプロデュースしたゲルニカのアルバム『改造への躍動』がリリースされた。8月21日には坂本は映画『戦場のメリークリスマス』の撮影のためラロトンガ島へと向かい、10月5日に撮影を終え帰国した。10月21日には細野が参加したTest Patternのアルバム『APRES-MIDI』、同じく細野が参加したInteriorsのアルバム『Interior』がリリースされた。11月には1日に坂本がプロデュースした加藤登紀子のアルバム『愛は全てを赦す』、5日には高橋が参加したMELONのシングル「P.J.」、同じく高橋が参加した桂木文のアルバム『ひとりぼっちのコンチェルト』、10日には細野が参加した松田聖子のアルバム『Candy』、坂本が参加した来生たかおのアルバム『遊歩道』、21日には¥ENレーベルのシングル第一弾として細野のシングル「三国志メイン・テーマ」、細野と高橋が参加したMELONのアルバム『DO YOU LIKE JAPAN?』、坂本と渡辺香津美のアルバム『TOKYO JOE』、坂本が参加した前川清のアルバム『KIYOSHI』がそれぞれリリースされた。12月には5日にYMO初のビデオ『イエロー・マジック・オーケストラ』と細野と坂本が参加した山田邦子のアルバム『贅沢者』がリリースされ、8日にはジャパンの日本武道館公演に矢野顕子と共に坂本と高橋がゲスト出演、16日には細野と高橋が参加したシーナのアルバム『いつだってビューティフル』と同じく細野と高橋が参加したビックリハウスのカセットアルバム『音版ビックリハウス～ウルトラサイケ・ビックリパーティー』、21日には細野のソロベストアルバム『アーリー細野晴臣』と坂本が参加したわらべのシングル「めだかの兄妹」がそれぞれリリースされた。1983年に入り、1月1日には国際コミュニケーション年のテーマソングとして本作収録の「以心電信」が使用され、NHK総合にてコマーシャルが放送された他、同日には高橋のソロシングル「ARE YOU RECEIVING ME?」、細野が参加したイモ欽トリオのシングル「ティーンエイジ・イーグルス」がリリースされた。1月2日には坂本が参加したTACOのアルバム『タコ』がリリースされた。2月には細野が参加した藤村美樹のシングル「夢・恋・人。」、5日には2本目となるYMOのビデオ『コンピューター・ゲーム』がリリースされた。3月には1日に細野が参加した川上さんと長島さんのシングル「きたかチョーさんまってたドン」、5日には細野が参加した中島みゆきのアルバム『予感』、25日には先行シングル「君に、胸キュン。」、細野と高橋が参加した藤村美樹のアルバム『夢恋人』、細野が参加したS-KENのアルバム『ギャング・バスターズ』がリリースされた。4月には1日に3人が参加した郷ひろみのアルバム『比呂魅卿の犯罪』、5日には坂本とデヴィッド・シルヴィアンの共作シングル「禁じられた色彩」、坂本が参加した矢野のシングル「わたしのにゃんこ」、細野が参加した松原みきのシングル「Paradise Beach（ソフィーのテーマ）」がそれぞれリリースされた。4月9日には雑誌『サウンドール』の特別編集本『YMO BOOK～YOUNG MUZAK OZISAN』が発売、12日からはニッポン放送ラジオ番組『高橋幸宏のオールナイト・ニッポン』の放送が開始、21日にはライブビデオ『YMOウィンター・ライブ'81』がリリースされた他、坂本が参加した映画『だいじょうぶマイ・フレンド』のサウンドトラックと細野と坂本が参加した森進一のシングル「紐育物語」、25日には細野が参加した大空はるみのアルバム『VIVA』と同じく細野が参加したスターボーのアルバム『STARBOW I たんぽぽ畑でつかまえて』、27日には細野が作曲した松田聖子のシングル「天国のキッス」がリリースされた。5月には1日に坂本による同名映画のサウンドトラック『戦場のメリークリスマス』がリリースされ、17日には坂本が出演しているラジオ番組『サウンド・ストリート』にて本作の特集が組まれゲストとして細野と高橋が出演、21日には3人が参加したビートたけしのシングル「TAKESHIの、たかをくくろうか」、坂本が参加した美空ひばりのシングル「笑ってよムーンライト」、細野が参加した藤真利子のアルバム『アブラカダブラ』がリリースされた。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 録音

本作のレコーディングは1982年10月20日から1983年1月20日にかけて、ALFA Studio "A"および音響ハウスにて行われた。1982年12月29日には一度本作のレコーディングは終了し、翌年2月リリースを予定していたが、アルファレコードの製造元がビクターからワーナー・パイオニアに変更された為にリリース延期。先行シングルとしてリリースされた「君に、胸キュン。」は前述のリリース延期後、最後にレコーディングされており、1983年1月12日に開始、1月20日にトラックダウンが終了。全てのレコーディング作業が完了する事となった。ドラムの録音ではリン・ドラムをアンプで鳴らし、本物のドラムを共鳴させその音を録音したり、リン・ドラムに高橋の音を焼き付けたROMを装着するなど前作にも通じる制作方法が用いられている。前々作『BGM』（1981年）ではデジタル録音が行われ、前作『テクノデリック』（1981年）ではアナログ録音に戻されたが、本アルバムは最初からデジタル録音で行われている。現在はこのマスターテープを再生できる機材がこの世に存在しないため、『BGM』のテープと共に廃棄処分されている。使用機材はプロフェット5、Emulator、ローランドMC-4、ローランドTR-808、リン・ドラム、シモンズ(シンセドラム)が挙げられる。YMOの作品に初めて協力した外国人ミュージシャンとして、ビル・ネルソンがギターで参加。元々は前年に行った高橋のコンサートにビルが参加したことがきっかけで高橋が提案した。坂本は、ビルのE-BOWを使った持続音を鳴らす演奏を気に入っていたという。今作よりメンバー自らがシーケンサーを利用することとなり、それまでマニピュレートを担当していた松武秀樹が制作から外れ、若手スタッフの一人である藤井丈司が「テクニカル・アシスタンス」として参加している。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 音楽性

本来であればYMOは1982年を以て解散する意向であったが、アルファレコードの意向もあり1983年以降も存続する事となった。この件を受けて坂本は「業界のマニュアル通りにYMOが出したら、どうなるか」と発言しており、YMOを利用してシミュレーションしていたとみられる。また、この時点ですでに解散が決定していたが、外部には知られていない状態であった。さらに坂本は本アルバムのポップ路線について「お遊びだったのであまりやる意味がなかった。しかし、あの時点ではああでもしなかったら、息が詰まりそうだった。無理に遊ぼうとした」とコメントしている。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: リリース

1983年5月24日にアルファレコードからLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。1984年7月25日に初CD化。その後1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCD再リリースが続く。1998年1月15日には紙ジャケット仕様でリリース。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを松本隆と伊藤弘が担当。アルファレコードではなく、東芝EMIからのリリース。2003年1月22日には坂本監修により初回プレスのみ紙ジャケット仕様、さらに『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』との2枚組でソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年細野監修時発売分を使用。2010年9月29日にはブルースペックCDとして『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』との2枚組でリリース、2019年8月28日にはSACDハイブリッドとして『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』との2枚組でリリース。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: プロモーション

本作リリースの前後にはテレビ番組に頻繁に出演しており、1983年1月1日のフジテレビ系バラエティ番組『オレたちひょうきん族 スペシャル』にて同番組に2度目の出演を果たし、『三匹の用心棒』というタイトルの時代劇コントに出演、鮎川誠、立花ハジメ、鈴木慶一、小池玉緒、前川清、ビートたけしらと共演した。4月14日にはTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）に初出演し、ランキングは17位で「今週のスポットライト」として「君に、胸キュン。」を演奏した。4月18日には日本テレビ系音楽番組『ザ・トップテン』（1981年 - 1986年）に初出演し、順位は10位であった。4月25日には『ザ・トップテン』に再度出演。5月5日には『ザ・ベストテン』に再度出演、5月8日と翌週の5月15日の2週にわたってフジテレビ系クイズ番組『クイズ・ドレミファドン!』（1976年 - 1988年）に出演、8日放送分では「君に、胸キュン。」と「WILD AMBITIONS」を演奏した他に小林克也司会のコント内でメンバーはイントロクイズに挑戦、15日放送分では「君に、胸キュン。」、「YOU'VE GOT TO HELP YOURSELF／以心電信」、「ONGAKU／音楽」を演奏した他、小林司会の下で「胸キュンは売れるか? 売れないか?」というスネークマンショーを模したコントが行われた。さらに5月19日には『ザ・ベストテン』、5月26日には『ザ・ベストテン』、5月30日には『ザ・トップテン』に出演した。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: ツアー

本作リリース後の1983年11月23日の道立産業共進会場を皮切りに、12月22日の日本武道館公演まで6都市全9公演におよぶコンサートツアー「1983 YMOジャパンツアー」が開催された。 同ツアーにはサポートメンバーとしてデヴィッド・パーマーが参加した。なお、このツアーがYMOとして最後のコンサートツアーとなった。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 批評

音楽情報サイト『オールミュージック』では、4点（満5点）と評価された。音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、「本作のコンセプトは"キュート"で、作品は"歌謡曲テイスト"という、今までのYMOイメージを一掃したもの」と指摘し、1982年のメンバー各自のソロ活動の中でも歌手やアイドルに提供した「歌謡曲」の完成度を高く評価し、「82年の成果を、それぞれ持ち込んでYMOとして発売したのが本作」と位置付けた。しかし、本作のリリースに関しては「YMOの名の元に発表する必然性はない」、「"これでもYMO買うか?"というファンへの挑戦とも受けとれる」と否定的に評価した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「“散開”を決めた中での制作だったのも影響しているのか、やたらに明るい。『君に、胸キュン』でのハジケぶりときたら。そんなに辛かったんですか? 」と本作の制作環境の問題点を指摘しているが、「前作とうって変わって明るい雰囲気が流れていて、色気たっぷりのテクノ・ポップの名曲『君に、胸キュン。』や『以心電信』など開放的なムード」、「ポップなアプローチが新鮮な1枚」と軽快な音楽性や開放的な雰囲気に関して肯定的に評価している。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 曲解説
Subsection: A面

君に、胸キュン。（浮気なヴァカンス）詳細は「君に、胸キュン。」を参照のこと。EXPECTED WAY／希望の路FOCUSONGAKU／音楽当時3歳だった坂本の娘である坂本美雨のために書いた曲。当時の坂本は美雨に自作他作問わずに様々な曲を聴かせ、ノッて踊るかどうかで曲の良悪を判断していた。歌詞は60年代の現代音楽の手法のことを指している。ベースには2種類の音色が使われている。ドラムの8ビートを刻んでいるのはハイハットではなくスネアである。OPENED MY EYES全英詞曲。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: 曲解説
Subsection: B面

YOU'VE GOT TO HELP YOURSELF／以心電信（予告編）国際連合による「世界コミュニケーション年(WCY)」のキャンペーン曲。スポットCM用の為、曲の時間が30秒になっており、この曲をフルコーラス用に作り直し、歌詞を付けたものが後にシングル発売された。LOTUS LOVE坂本によると『キュー』の兄弟曲のようなものとのこと。KAI-KOH／邂逅鐘の音色は「イミュレーター」を使ったサンプリングで、『戦場のメリークリスマス』のテーマにも使用されているもの。散開の心境で書かれた歌詞と俗に言われているが真相は不明。EXPECTING RIVERS／希望の河詳細は「希望の河」を参照のこと。WILD AMBITIONS全英詞曲。YMOの活動時において唯一、細野と坂本が共作した作品。特にイントロのリズムパターンは細野と坂本が協力したもの。また、スネアの音色には高橋がキデイランドで購入したおもちゃの音色が使われている。
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: イエロー・マジック・オーケストラ

細野晴臣坂本龍一高橋幸宏
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

ビル・ネルソン - ギター藤井丈司 - テクニカル・アシスタンス山添昭彦 - テクニカル・アシスタンス
Title: 浮気なぼくら (Naughty Boys (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

Y.M.O. - プロデューサー、ミックス・エンジニア小池光夫 - レコーディング、ミックス・エンジニア土井章嗣 (Studio "A") - アシスタント・エンジニアアライタカノブ（音響ハウス） - アシスタント・エンジニア井上嗣也 (Beans) - アート・ディレクション坂田栄一郎 - 写真撮影本多三記夫 (Bijin) - ヘアー、メイク・アップツクイトシナオ - クリエイティブ・サービス伊藤洋一（オフィスインテンツィオ） - マネージメント大蔵博 (B-2 Unit) - マネージメント小尾一介 - A & Rコーディネータータカハシオサム - A & Rコーディネーター
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: abstract

『スティル・ノット・ブラック・イナフ』（Still Not Black Enough）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、W.A.S.P.が1995年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: 背景

前スタジオ・アルバム『クリムゾン・アイドル』（1992年）と同様ブラッキー・ローレスのソロ・プロジェクト的な性質の作品で、前作に続きボブ・キューリックがレコーディングに参加した。本作の歌詞にはローレス自身の当時の葛藤が反映されており、ローレスは「ニュー・アルバムの制作はセラピーのようなものだった」と語っている。日本やヨーロッパでは1995年に発売され、1996年には収録曲や曲順が一部異なるアメリカ盤CDも発売された。アメリカ盤で追加された曲のうち「Skinwater」と「One Tribe」は、イギリスでは1995年発売のCDシングル「Black Forever/Goodbye America」(RAWX 1005)のカップリング曲として発表されている。
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: 反響・評価

イギリスでは、先行シングル「Black Forever/Goodbye America」が1995年6月17日付の全英シングルチャートで88位となり、本作は全英アルバムチャートで2週トップ100入りし、最高52位を記録した。スウェーデンでは1995年6月30日付のアルバム・チャートで初登場45位となり、翌週には40位を記録した。ブライアン・オニールはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「W.A.S.P.はショック・ロック的な基盤から離れ、より思索的となり、コンセプチュアルな安定期に入ったと言える。結果的には、残念ながらムラのある内容となった」「ピアノに導かれ始まる"Keep Holding On"や、ローレスが弱々しいファルセットを使う"I Can't"といった柔和なバラードは、ファンを混乱させ遠ざけた」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「前作でのフィクションの続篇をローレス自身が実際に演じているかのように暗く重い内容」と評されている。
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はブラッキー・ローレス作。
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤・ヨーロッパ盤

ヨーロッパ盤は「タイ・ユア・マザー・ダウン」を除く10曲入りとなった。スティル・ノット・ブラック・イナフ - Still Not Black Enough - 4:02サムバディ・トゥ・ラヴ - Somebody to Love (Darby Slick) - 2:51ブラック・フォエヴァー - Black Forever - 3:17スケアド・トゥ・デス - Scared to Death - 5:03グッバイ・アメリカ - Goodbye America - 4:45タイ・ユア・マザー・ダウン - Tie Your Mother Down (Brian May) - 3:39キープ・ホールディング・オン - Keep Holding On - 4:04ロックン・ロール・トゥ・デス - Rock and Roll to Death - 3:45ブリーズ - Breathe - 3:44アイ・キャント - I Can't - 3:07ノー・ウェイ・アウト・オブ・ヒア - No Way Out of Here - 3:40
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

Still Not Black Enough - 4:02Skinwalker - 4:00Black Forever - 3:17Scared to Death - 5:03Goodbye America - 4:45Somebody to Love (D. Slick) - 2:51Keep Holding On - 4:04Rock and Roll to Death - 3:45I Can't - 3:07No Way Out of Here - 3:40One Tribe - 4:59Tie Your Mother Down (B. May) - 3:39Whole Lotta Rosie (Angus Young, Malcolm Young, Bon Scott) - 4:00
Title: スティル・ノット・ブラック・イナフ (Still Not Black Enough)
Section: 参加ミュージシャン

ブラッキー・ローレス - ボーカル、ギター、アコースティック・ギター、ベース、シタール、ピアノ、オルガン、シンセサイザーボブ・キューリック - リードギターフランキー・バネリ - ドラムスステット・ホーランド - アディショナル・パーカッション(on "Scared to Death", "One Tribe")マーク・ジョセフソン - エレクトリック・ヴァイオリンK・C・キャロウェイ、トレイシー・ホイットニー - バッキング・ボーカル
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: abstract

『スーン・オーヴァー・ババルーマ』（Soon Over Babaluma）は、ドイツのロック・バンド、カンが1974年に発表したスタジオ・アルバム。専任ボーカリスト不在の4人編成となってからは、初のアルバムに当たる。
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: 背景

ダモ鈴木の脱退後、バンドは後任のボーカリストを探すが適切な人材が見つからず、最終的にはミヒャエル・カローリとイルミン・シュミットがボーカル・パートを分け合った。本作は、カンがマルチトラック・レコーダーを使わずに直接ステレオ録音を行った最後のアルバムである。「Dizzy Dizzy」はレゲエ、「Come Sta, La Luna」はタンゴ、「Splash」はラテンジャズの要素が取り入れられた曲で、「Chain Reaction」ではアフリカやキューバの音楽に影響を受けたパーカッションがフィーチャーされた。また、ホルガー・シューカイは「Quantum Physics」に関して「ヤキ・リーベツァイトの驚異的なマシン・ドラムと、イルミン・シュミットが使用したアルファ77という初期のシンセサイザーのおかげで生まれた、テクノの要素も持つアンビエント・ミュージックとしては最初期の曲の一つ」と説明している。なお、「Dizzy Dizzy」の作詞者としてクレジットされているダンカン・ファロウェルは、イギリス人としては最初にカンを取材したジャーナリストである。
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: 評価

Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「音楽的に『ババルーマ』は少々激しさに欠けるが、メンバーが個々の音楽的ポケットの中に住み、即座に反応し合えるというバンドの感覚は不変である」と評している。また、Adrien BegrandはPopMattersにおいて「多くの批評家の注目は『タゴ・マゴ』、『エーゲ・バミヤージ』、『フューチャー・デイズ』という偉大な三部作に集中しているが、『スーン・オーヴァー・ババルーマ』も見過ごされるべきではない。リード・ボーカルに挑戦したカローリは、マルコム・ムーニーやダモ鈴木ほどのカリスマ性はないが、バンドはことごとく異なるサウンドのスタイルを見事に結合させ、カンの音楽としては最も大胆で、更に言えば最もタイトになった」と評している。1992年にイギリスの音楽雑誌『The Wire』が選出した「最も重要なレコード100」では、本作も挙げられている。
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はメンバー4人の共作。
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

Dizzy Dizzy (Lyrics by Duncan Fallowell / Music by Can) - 5:40Come Sta, La Luna - 5:42Splash - 7:45
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

 Chain Reaction - 11:09Quantum Physics - 8:31
Title: スーン・オーヴァー・ババルーマ (Soon Over Babaluma)
Section: 参加ミュージシャン

ホルガー・シューカイ - ベースミヒャエル・カローリ - ギター、ヴァイオリン、ボーカルイルミン・シュミット - キーボード、ボーカルヤキ・リーベツァイト - ドラムス
Title: ザ・プログレッシヴ・ブルーズ・エクスペリメント (The Progressive Blues Experiment)
Section: abstract

『ザ・プログレッシヴ・ブルーズ・エクスペリメント』（The Progressive Blues Experiment）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンターが発表した初のアルバム。1968年8月に録音され、同年、大手レーベルの関心を集めるための非商用レコードとしてソノビート・レコードからリリースされた。その後リバティ・レコード傘下のインペリアル・レコードが本作の原盤権を買い取り、1969年3月に再発盤をリリースしている。
Title: ザ・プログレッシヴ・ブルーズ・エクスペリメント (The Progressive Blues Experiment)
Section: 解説

オースティンのクラブVulcan Gas Companyにおいて、観客のいない状態でライヴ・レコーディングされた。オリジナル4曲とブルースのカヴァー6曲が収録されており、「ミーン・タウン・ブルーズ」とB.B.キングのカヴァー「イッツ・マイ・オウン・フォールト」は、アルバム『ライヴ』（1971年）にライヴ・ヴァージョンが収録されている。1968年にソノビート・レコードからリリースされたLPは、シンプルな白いジャケットだったが、インペリアル・レコードからリリースされた再発盤はジャケットが変更された。また、1973年にユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされたアメリカ盤LPは、タイトルが『Austin Texas』に変更され、ジャケットもインペリアル盤とは異なる。2005年のリマスターCDは、インペリアル盤に準じたジャケットになっている。
Title: ザ・プログレッシヴ・ブルーズ・エクスペリメント (The Progressive Blues Experiment)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョニー・ウィンター作。ローリン・アンド・タンブリン - "Rollin' and Tumblin'" (McKinley Morganfield) - 3:11マディに捧ぐ - "Tribute to Muddy" - 6:20アイ・ガット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット - "I Got Love If You Want It" (James Moore) - 3:53バッド・ラック・アンド・トラブル - "Bad Luck and Trouble" - 3:40ヘルプ・ミー - "Help Me" (Sonny Boy Williamson, Ralph Bass, Willie Dixon) - 3:48ミーン・タウン・ブルーズ - "Mean Town Blues" - 4:27ブローク・ダウン・エンジン - "Broke Down Engine" (Andy Fernbach) - 2:48ブラック・キャット・ボーン - "Black Cat Bone" - 3:46イッツ・マイ・オウン・フォールト - "It's My Own Fault" (B.B. King, Jules Taub) - 7:20フォーティー・フォー - "Forty-Four" (Chester Burnett) - 3:30
Title: ザ・プログレッシヴ・ブルーズ・エクスペリメント (The Progressive Blues Experiment)
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ウィンター - ボーカル、ギター、マンドリントミー・シャノン - ベースアンクル・ジョン・"レッド"・ターナー - ドラムス
Title: ライター (Writer (album))
Section: abstract

ライター (lighter) とは、火をつけるための装置である。その多くでは何らかの燃料を消費する燃焼式が主流であるが、電熱式もある。近代以降よりさまざまな創意工夫が凝らされたライターが開発されてきた。ライターと、燃料やその他消耗品を組み合わせることで、簡便な着火を可能としている。小型のものは、主にタバコに着火し喫煙するために、タバコと共に携帯して使われる。古くからある携帯機器であるため、さまざまな意匠を凝らした製品も多く、利用者の趣味性に応じてさまざまな製品が利用されている。ガスコンロやストーブの奥まった場所にあるバーナーや花火などへの着火を目的とした柄の長いもの、仏壇のろうそく用の小さなもの、風のある戸外の墓参り時における線香着火を目的とした大型の風防を備えたものなど、用途に応じてさまざまに変化した製品が存在する。こと線香や業務用のコンロなど着火対象が明確な製品に関しては○○着火器（〜ちゃっかき）などと呼ばれる製品群も存在する。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 燃焼式

着火し易い燃料に、点火機構により瞬間的に高温を発生させるなどして種火とし、目的の可燃物に炎を移す。従って燃料切れのライターでも点火機構のみにより、可燃ガス等になら点火できる事もある。使用する燃料によってオイルライターやガスライターなどの種類がある。燃料および点火機構においてはいくつかの様式が存在するが、それぞれに利点と欠点がある。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 燃焼式
Subsection: 燃料による分類

燃料を安定して供給し安定した着火性能を発揮するために、液体または気体の燃料を利用する。固体燃料の製品は近年では一般に市販されていない。オイルライター燃料としてオイル（主に精製度を高めた灯油、ナフサやベンジンなど）に火をつけるもの。毛細管現象によって芯へと上がって来た液体のオイルが揮発することによって燃料となり、適切な揮発機構を持つオイルライターは、揮発機構内で気化した燃料を適度に含む空気が渦になってとどまるため、強風のなかでも高い着火性を持つ。一方、どうしてもオイルの臭気が伴うことと、オイルが揮発するためこまめな補充を要するのが弱点である。数週間も放置すると、（たとえ使用しなくても）タンクが空になり着火しなくなってしまう。イムコ、ジッポー、ロンソンなどのブランドが有名。なお、ベンジンを用いる白金触媒式懐炉と燃料を事実上共用できる場合も多い（ただし推奨されていない）。ジッポーブランドの懐炉も存在し、その指定燃料はジッポーオイルとなっているため、それらの組み合わせにおいては、メーカ保証も受けられる。ガスライター小型ガスボンベと小型ガスバーナーが一体となった物である。燃料として主にブタンなどの可燃性ガスが使用されている。気体のブタンは密度が小さく、空気に混じってしまうが、比較的低い圧力で液体となるため、ライターには利用しやすい物質といえる。液化ガス式ライターには、燃料を補充できるものと、補充できない使い捨てのものがある。後者の製品は燃料補充の手間がかからないことと、非常に安価な製品（いわゆる百円ライター）が1970年代半ば以降 普及したため、現在のライター製品の主流となっている。また、気化したブタンやその燃焼ガスはほぼ無臭であるため、煙草の香りをそこなわないとしてガスライターを重用する者もいる。このことを理由に葉巻はガスライターで着火されることが多い。ガスライターはその燃料の性質上、可燃気体のガス噴出量と周辺空気の混合比率が適切な状態で燃焼がおこるため、ライター周辺の風が強いと本来設計された位置で点火用の火花を散らしても発火点に達せず、着火しない事がある。ただし、ガスの噴出圧力を利用して強制的に混合気を点火チャンバー内に供給するターボライターの登場によって今日では強風のなかでも点火が可能になっている。ターボライターはガスが高温燃焼するために、対象物への着火が早く、また一回あたりの燃焼時間が短くて済み、燃焼効率・燃費がよく、結果一回のガスチャージ（補給）で使える回数が多くなるという利点もある。しかし、炎の温度が高過ぎ、炎自体も淡く青いためにわかりにくいとされて敬遠されがちだった。このため、現在では燃焼チャンバーにタングステン等の金属フィラメントを配して、ガスの燃焼にともなう熱で赤熱させて、着火をわかりやすくしている。また、これらターボライターのフィラメントに、稀少金属である白金（プラチナ）を使用した場合に、触媒効果によって、ブタンガス混合気の発火点は、通常の450 - 550 ℃から190 ℃へと、かなり落ちる。これにより、万が一にも炎が風で吹き消えても、白金フィラメントが十分に加熱されていれば、自然発火によって再点火し、炎の持続性が格段に向上する。この原理を応用した一般のものより高価な触媒ライター（または白金ライター）もある。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 燃焼式
Subsection: 点火機構

フリントによる点火ライターの燃料に点火するために最も広く用いられる機構は、オイルライター・ガスライターを問わず、ヤスリ状の回転ドラムに「フリント」と呼ばれる、直径2ミリメートル高さ5ミリメートル程度の小さな消耗品（火打石）を押し付けて、ドラムを勢い良く回転させ、その摩擦で火花を散らして発火させる物だが、この火花を発生させるために、セリウム70 %と鉄30 %の合金であるフェロセリウム（アウアー合金。名は発明者カール・ヴェルスバッハの特許であることから）を使用している。ヤスリの回転の摩擦熱と、合金が削られ微粉末となり増えた表面積が空気にさらされることで発火し、燃料に引火する。もともと、「フリント（火打石）」とは鉄よりも硬い自然石を指す言葉だが、これで鉄片を削って得られる火花よりも、前述のフェロセリウムを鉄のヤスリで削った方が、大量かつ高温の火花を放出できるという性質と、「合金であるために任意の形状への加工がたやすい」という性質から、小さなライターにはちょうどよいということで好んで使用され、今日ではライター用のフリントといえばこのフェロセリウムを指す。フリントを削るヤスリが露出しており、そこが水に濡れると容易に点火できなくなる欠点がある。火花放電による点火（いわゆる「電子ライター」）ガスコンロ等の点火装置と基本的に同じ物が、ガスライターに使われている。1970年代には昇圧回路を内蔵したボタン電池による火花放電で点火する物もいくつか存在し、集積回路による静電容量スイッチングで、ボタンに触れるだけで連続放電をおこなって点火する高度な物も発売されたが、ポケットのなかで誤って発火する等の事故も起こりうるだけに、今日において卓上ライター以外では、結晶構造を持つセラミックの一種である圧電素子を使った、ノック式の点火機構が主になっている。圧電素子に衝撃を与えて高電圧を作りスパークさせて燃料に着火する。レバーとバーナーが離れた長い製品も作れる。今日、電気火花を利用した点火機構を持つライターを「電子式ライター」ないし「電子ライター」というが、これは、もともと、前出の昇圧回路を使用した物を指した。ちなみに、ターボライターはほとんどの製品が電子ライターだが、例外的にジッポーからフリント式のターボライターも発売されていた。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 電熱式

電熱線に通電し赤熱させて、タバコや葉巻を接触して点火する。炎が無いので風の影響がほぼ無い。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 電熱式
Subsection: 車載用

電熱式の車載用シガーライターはアメリカで1920年代中期以降にアフターパーツとして出現、1950年代には純正装備として普及した。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 電熱式
Subsection: 携帯用

1940 - 1950年代に流行した。電熱線が赤熱できるだけの電流を流さねばならず比較的容量の大きな電池を必要としたため、電池が重く電池の持ちもあまりよくなかったために、今日では一次電池を用いるものはほとんどない。日本でも、立石電機株式会社（現・オムロン）が1948年（昭和23年）当時に製造・販売していた。現在は、小型軽量でタバコ専用のUSBを電源として用いる充電型が、日本や中国のメーカーから市販されている。タバコよりも太く硬い葉巻には使えない。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 放電式

2015年ごろから、ガス・オイル等の燃料を使わず、二次電池を内蔵する電気式(USB充電式)だが電熱線を用いるのではなく昇圧回路による放電のみで対象物に着火させる「プラズマ放電ライター」「アーク放電ライター」等と称する、中国製と思われる商品がネット通販などで販売されはじめている。こちらは、たばこ用だけでなく、アウトドア用の長めのサイズのものもある。現状、スイッチが二重化されていて誤操作に対する配慮がなされている商品はあるものの、点火スイッチそのものの押下圧は軽く、チャイルド・レジスタンス面では不安がある。
Title: ライター (Writer (album))
Section: チャイルド・レジスタンス機構

1990年代、アメリカ合衆国では幼児によるライターを使用した火遊びに起因する事故や火災が問題視されるようになったことから、1994年7月12日以降、幼児の誤使用を防ぐためのチャイルド・レジスタンス機構（CR）を備えないライター、幼児が興味を引かれかねない意匠やギミックを備えたライター（ノベルティ・ライター）の製造・輸入が禁止された。後に同様の問題は欧州でも指摘され、EU圏内でも2002年以降、同様の規制が敷かれている。具体的には、幼児の握力を超える強さでないと着火出来ない・着火には押し回しなどの操作を要することとされる（幼児は一度に二つ以上の操作は出来ない）。
Title: ライター (Writer (album))
Section: チャイルド・レジスタンス機構
Subsection: 日本

2010年（平成22年）3月以降、立て続けにライターの悪戯を原因とする幼児の焼死事故が発生したことから、経済産業省が中心となって「消費経済審議会製品安全部会ライターワーキンググループ」により、ライターの機構や形状に関する規制が検討された。実際に2010年（平成22年）12月27日からは、燃料を使うライターが消費生活用製品安全法の「特別特定製品」に指定され、事業届出、技術基準への適合、登録検査機関による証明書などの義務を履行したうえでPSCマークを表示することが要求されることになった。チャイルドレジスタンス機能はJIS S 4803：2018あるいは同等なものが要求される。（例えば、42 kNの操作力を要するなど）2011年（平成23年）9月27日より、PSCマークが表示されていない、従来のCR機構を持たない100円ライター、おもちゃのような形状を備えるライターは販売禁止となった。電熱式や2年のメーカー保証を付けた繰り返し利用出来るライターは対象外。2段階式、簡単に着火出来ないライター以外は販売できなくなった（例外規定有り）。なおこういった機構の採用は複雑化に伴うコスト増加や「使い易さ」の低下が予測されており、握力の低下した高齢者では不便になるとも見られている。過去に使い捨てライター大手の東海はチャイルドレジスタンス機構を採用した製品を150円で「先行販売」したが、売り上げが伸び悩み、製造を中止したこともある。のちに旭電機化成で「チャッカマン」用の、女性や高齢者向け補助具が別に考案発売された。なおこの規制は使い捨てライターや点火棒（喫煙用ではない長い多目的ライター）で保証期間の短い製品（2年未満）に適用される ため、ライターメーカーの中には逆に道具としての使いやすさを求め高齢者向けとして、敢えてコスト上昇を受け入れ燃料用ガスの再充填が可能な保証期間を2年に設定した、仏壇まわりなどで使いやすい形にした製品を製造・販売しているところもある。
Title: ライター (Writer (album))
Section: ファッションとしてのライター

喫煙者は社会的な風潮から年々減少傾向にあるため、今日ではライターを持ち歩く人も減りつつある。安価な使い捨てライターは、一般小売店の店頭販売価格が4個で税抜き100円程度からあるほか、日本国内においては喫茶店やバーなどのノベルティグッズとして、また煙草のカートン購入や新製品のプロモーションのための付加価値として、無料で入手する途は多い。しかし、ファッションという点からみると財布やハンカチ以上に絶好の個性主張のできるアイテムにもなりうるため、百貨店の喫煙具売り場などでは多種多様なライターが販売されている。例えば、オイルライターでは高いブランド力を持ち着火とは直接関係のない装飾のバリエーションを幅広く展開してコレクターを生んでいる老舗メーカーがあったり、また男性向け・女性向け装身具の一種として洗練された装飾を備えた高級ガスライターもある。他方、有償のライターの中には、実用性を追求したもの（例：着火性と防風性を高めたターボライター）や多機能化を図ったもの（例：LEDライト付き）もある。ちなみに、現在では多数のコレクターがいるジッポーのライターも、その登場時においては実用性を追求した（それ以前のライターに比べて大幅な防風性アップを果たした）製品であった。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 歴史

火縄式のライターは古くからあり、広く使われた。ヨーロッパでは17世紀末にはフリントロック式銃の機構を利用して火口に点火する thinder lighter あるいは tinder pistol と呼ばれるものが発明されていた。18世紀初頭に作られたものは多数が現存する。近代的なライターの開発は、1903年にカール・ヴェルスバッハが、高効率の火打石の合金を発明し特許を取得したことから盛んになった。1913年には、ロンソン社が現代のライターの原型を製造、販売を開始。1932年にはアメリカでジョージ・ブレイスデルが耐風ライターのジッポーを発明。1946年、フランスのフレミネール（FLAMINAIRE）が液化気体燃料を使ったガスライターを発明。着火性の良さと燃料の持ち、臭いの少なさなどのメリットによりライターの主流になった。1965年、フランスのBIC社が樹脂製の燃料槽を持つ安価な使い捨てガスライターを開発。高級ライターが主流だった時代は人前で使うことを嫌う人もいたが、マッチに変わる手軽な点火器として急速に普及した。日本では1977年に消費生活用製品安全法で携帯用簡易ガスライターとして認定され、国産化が進んだ。