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Title: ケイト・ブッシュ・ストーリー (The Whole Story)
Section: abstract

『ケイト・ブッシュ・ストーリー』（原題：The Whole Story）は、イギリスのシンガーソングライター、ケイト・ブッシュが1986年に発表した2枚目のコンピレーション・アルバムにして、初の世界発売となったベスト・アルバム。1986年11月10日にリリースされ、ブッシュの自身3回目の全英ナンバーワン・アルバムとなり、その時点までの最高セールスを誇る作品になりイギリスでの売上は4×プラチナを認定された。アルバムには、ブッシュのこれまでのシングル11曲が収録されているほか、「エクスペリメントIV」と題された過去の未発表曲も収録された。この曲はシングルとしてリリースされて全英トップ30に到達した。ブッシュのデビュー・シングル「嵐が丘」（1978年）は、新しく録音されたバージョンがアルバムの1曲目に配されている。「少年の瞳を持った男」のシングル・バージョンの代わりにアルバム・ミックスが、このアルバムではフィーチャーされている。同じ名前のホームビデオ・コンピレーションが同時にリリースされた。これには、アルバム各曲のプロモーション・ビデオが収録されている。2014年、ブッシュがハマースミス・アポロで「Before the Dawn」レジデンシー公演を行っている間、『ケイト・ブッシュ・ストーリー』は全英8位にチャート入りした。2022年に「神秘の丘」の人気が再燃したことで、『ケイト・ブッシュ・ストーリー』は全英アルバムチャートで最高17位に達した。
Title: ケイト・ブッシュ・ストーリー (The Whole Story)
Section: パーソネル

ケイト・ブッシュ (Kate Bush) – キーボード、ボーカル、プロデューサーイアン・クーパー (Ian Cooper) – 編集エンジニアジョン・ケリー (Jon Kelly) – プロデューサーアンドリュー・パウエル (Andrew Powell) – プロデューサー
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: abstract

ポール・フレデリク・サイモン（英語: Paul Frederic Simon、1941年10月13日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター。元々はアート・ガーファンクルとの音楽ユニット「サイモン&ガーファンクル」として、フォーク・ロック・ミュージシャンとして一世を風靡した。ソロ・ミュージシャンとしてはフォルクローレのようなラテン、レゲエ、アフリカ音楽など第三世界の音楽を、早い段階から積極的に取り入れ紹介した。2006年、米タイム誌（Time magazine）は「世界で最も影響力のある100人」の一人に、様々な政治家や哲学者、科学者らと共に、ミュージシャンのポール・サイモンを選んだ。2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第93位。1968年の「ミセス・ロビンソン (Mrs. Robinson)」（最優秀レコード賞等、計2部門）、1970年の『明日に架ける橋 (Bridge Over Troubled Water)』（最優秀アルバム賞等、計5部門）、1975年の『時の流れに (Still Crazy After All These Years)』（最優秀アルバム賞等、計2部門）、1987年の『グレイスランド (Graceland)』（最優秀アルバム賞等、計2部門）など、史上最多となる13のグラミー賞を受賞。2007年には、新設されたガーシュウィン賞の最初の受賞者となった。また、1990年にサイモン&ガーファンクルとして、2001年にはソロでロックの殿堂入りを果たした。
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: 経歴
Subsection: サイモン＆ガーファンクル

ハンガリー系ユダヤ人の家庭に生まれたサイモンは1955年、小学校時代からの友人アート・ガーファンクルと共にデュオグループ「トム＆ジェリー」を結成し、1958年に「ヘイ・スクールガール(Hey Schoolgirl)」（最高位54位）をヒットさせる。高校卒業後、クイーンズカレッジでは英文学を専攻する。1964年には、サイモン＆ガーファンクルとして『水曜の朝、午前3時(Wednesday Morning, 3 A.M)』をリリース。しかし、このアルバムはフォーク・ブームの沈静期の影響もあり、注目を集めることはなく、ポール・サイモンは失意の内に1人ロンドンでの音楽活動を始める。1965年には、初のソロ・アルバム『ポール・サイモン・ソングブック(The Paul Simon Song Book)』を録音するが、ここには、後にサイモン＆ガーファンクルのレパートリーとなった曲も、多数含まれている。ヒットは意外なところからやって来た。『水曜の朝、午前3時(Wednesday Morning, 3 A.M)』のA面最後の曲「サウンド・オブ・サイレンス」をアメリカのFM局が流したところ、リスナーの反応がよかったため、これに注目したレコード会社のプロデューサー、トム・ウィルソンがエレクトリックギターとドラムスを多重録音オーヴァーダビングしてシングルとして1965年9月に発売。これが一挙にヒット・チャートを駆け上るヒットとなり、翌1966年1月にはビルボードホット100で1位となる。1967年6月カリフォルニアで開かれた第1回モンタレー・インターナショナル・ポップ・ミュージック・フェスティバルに参加、実行委員を務める。1968年、映画『卒業』の挿入曲に歌詞を付け加えた「ミセス・ロビンソン」が3週連続で全米1位を記録。1969年、ガーファンクルは、アルバム『明日に架ける橋』の制作中、マイク・ニコルズ監督の『キャッチ=22』の撮影と重なり、サイモンはひとりで作業をすることが多くなった。ガーファンクルの不在をモチーフとして書かれたのが「ニューヨークの少年（The Only Living Boy in New York）」である。表題曲「明日に架ける橋」は当初ポール・サイモンがギターで作詞作曲したが、アルバムではガーファンクルの（ほぼ）独唱、そしてピアノのアレンジメントとなり、収録された。「コンサートでこの曲に贈られた拍手と賞賛はガーファンクルのものだ」と受け取ったサイモンは、その度に「これは僕がつくった曲なんです」と心で思ったという（サイモンがギター1本で歌った「明日に架ける橋」のデモ・テープは、彼のアルバムに以後収められている）。1970年、「サイモン＆ガーファンクル」としてビルボードでシングル「明日に架ける橋」、アルバム『明日に架ける橋』が両方の年間チャートでNo.1を獲得した。シングルとアルバム、両方の年間チャートで同じアーティストがNo.1を獲得するのはビルボード始まって以来、初の快挙である。
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: 音楽的特徴

メロディに注目されることが多いが、繊細な比喩と韻を多用した歌詞は、詩人としても高い評価を受けている。ノーベル文学賞受賞者のデレック・ウォルコット（Derek Walcott）は、「グレイスランド」の歌詞 "The Mississippi delta was shining like a national guitar.（ミシシッピー・デルタはナショナル・ギターのように輝いている）" を例として取り上げながら、独特なスタイルをもったサイモンの詩を「Simonesque（サイモン風の）」と呼び、詩人として評価している。ギターのテクニックにも高い評価があり、「アンジー」、「ミセス・ロビンソン」、「スカボロー・フェア」など様々な楽曲でその実力を示している。単身渡英中の1965年に録音されたソロ・アルバム『ポール・サイモン・ソングブック』は、ギターを主体にしたものであり、ライブではギターのみで通常の楽曲を演奏することも多い。その際、イギリスで知己を得た現地のフォーク・ミュージシャンから教わった奏法や楽曲は、「アンジー」や「スカボロー・フェア」など、その後のS&Gでの作品に大きく影響を与えた。なお、このアルバムは1970年代以降、長らく廃盤になっていたが、2004年3月にCD復刻された。
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: 家族、交友関係など

女優のキャリー・フィッシャー（『スター・ウォーズ・シリーズ』旧三部作のレイア姫役が有名）と結婚したがすぐに離婚。1992年に「ホワット・アイ・アム」のヒットで知られる25歳年下のシンガーソングライター、エディ・ブリケルと再婚している。映画音楽にも起用されている。ダスティン・ホフマンの出世作となったマイク・ニコルズ監督の『卒業』ではサウンドトラックを担当。「ミセス・ロビンソン」はこの時代を象徴する大ヒットとなり、トム・ハンクス主演の『フォレスト・ガンプ/一期一会』にも使用された。また、思春期の少女を描きアンジェリーナ・ジョリーがアカデミー助演女優賞を獲得した『17歳のカルテ』では「ブックエンド」が、1960年代後半のロックシーンを背景にした『あの頃ペニー・レインと』では「アメリカ」がサウンドトラックとして使われている。最近では、ジェニファー・ロペスの『メイド・イン・マンハッタン』で「僕とフリオと校庭で」がオープニングに流れ、小学生が“どうしてサイモンとガーファンクルは解散（ブレーク・アップ）しちゃったの?”と母親役のジェニファー・ロペスに聞いている。ジョージ・クルーニーとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズの『デボース・ショー』ではコメディ・タッチに軽く「明日に架ける橋」などが数曲登場する。サイモン自身は、『ワン・トリック・ポニー』以前に同じニューヨーカーのウディ・アレンが主演・監督した『アニー・ホール』に音楽プロデューサー役で数カット出演している。
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: 家族、交友関係など
Subsection: ガーファンクルとの関係

旧友アート・ガーファンクルとは、時折の再結成を除き、デュオ解散後、特に『ハーツ・アンド・ボーンズ』製作中に決裂した後は絶縁に近い状態が続いた。1993年の一時的な再結成コンサート以来、10年間は完全な絶縁状態だったといわれる。2003年、グラミー賞の功労賞を『サイモン&ガーファンクル』が受賞したのをきっかけに、約10年ぶりに再会。そのまま2004年まで再結成し、世界ツアーを行っている。ガーファンクルとの“犬猿の仲”は有名な事実で、過去にもテレビやコンサートでもジョーク混じりでよく話題にされているが、サイモンは2003年のコンサートツアーのインタビューにこう答えている。「アート（ガーファンクル）を友人とは思っていない。彼は家族だと思っている」「家族はどんなに喧嘩をしても、嫌いになるわけではない。家族ってそういうものだろう」
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ポール・サイモン・ソングブック』 - The Paul Simon Songbook （1965年）『ポール・サイモン』 - Paul Simon （1972年）『ひとりごと』 - There Goes Rhymin' Simon （1973年）『時の流れに』 - Still Crazy After All These Years （1975年）『ワン・トリック・ポニー』 - One-Trick Pony （1980年）『ハーツ・アンド・ボーンズ』 - Hearts and Bones （1983年）『グレイスランド』 - Graceland （1986年）『リズム・オブ・ザ・セインツ』 - The Rhythm of the Saints （1990年）『ザ・ケープマン』 - Songs from The Capeman （1997年）『ユー・アー・ザ・ワン』 - You're the One （2000年）『サプライズ』 - Surprise （2006年）『ソー・ビューティフル・オア・ソー・ホワット』 - So Beautiful or So What （2011年）『ストレンジャー・トゥ・ストレンジャー』 - Stranger to Stranger （2016年）『イン・ザ・ブルー・ライト』 - In the Blue Light （2018年）『七つの詩篇』 - Seven Psalms （2023年）
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 楽曲提供

「レッド・ラバー・ボール」 - サークル （1966年）「59番街橋の歌 (フィーリン・グルーヴィー)」 - ハーパース・ビザール （1967年）
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 日本語訳詞

「ポール・サイモン全詞集1964-2016」2巻組、栩木伸明訳、国書刊行会（2023年）栩木伸明「ポール・サイモン全詞集を読む」国書刊行会（2023年）、解説副読本
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: 日本公演

1974年4月1日,3日 大阪フェスティバルホール、5日 愛知県体育館、9日,10日 日本武道館1991年 Born at The Right Time Tour10月7日 名古屋レインボーホール、9日,10日 大阪城ホール、12日 東京ドーム1982年、1993年、2009年は、サイモン&ガーファンクルとして日本公演
Title: ポール・サイモン (Paul Simon (album))
Section: 日本公演
Subsection: NHK紅白歌合戦出場歴

注意点出演順は「出演順/出場者数」で表す。
Title: ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド (No Rest for the Wicked (Ozzy Osbourne album))
Section: abstract

『ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド』（No Rest for the Wicked）は、オジー・オズボーンが1988年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。
Title: ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド (No Rest for the Wicked (Ozzy Osbourne album))
Section: 解説

当時はまだ無名の新人だったザック・ワイルドが加入。レコーディングではボブ・デイズリーが再度復帰しているが、レコーディング終了後にブラック・サバス時代の盟友ギーザー・バトラーが加入して、ツアーに参加した。収録曲「ミラクル・マン」は、オズボーンと敵対していたテレビ伝道師のジミー・スワガートを揶揄した曲で、同曲はシングルとして全英87位に達した。「ブラッドバス・イン・パラダイス」はチャールズ・マンソンを題材とした曲で、歌詞の中に「チャーリーとファミリー」「ヘルター・スケルター」といった言葉が登場する。
Title: ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド (No Rest for the Wicked (Ozzy Osbourne album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はオジー・オズボーン、ザック・ワイルド、ボブ・デイズリー、ランディ・カスティロ、ジョン・シンクレアの共作。ミラクル・マン - Miracle Man (Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Bob Daisley) - 3:44デビルス・ドーター - Devil's Daughter - 5:15クレイジー・ベイビーズ - Crazy Babies (O. Osbourne, Z. Wylde, B. Daisley, Randy Castillo) - 4:15ブレイキング・オール・ザ・ルールズ - Breakin' All the Rules - 5:15ブラッドバス・イン・パラダイス - Bloodbath in Paradise - 5:03ファイヤー・イン・ザ・スカイ - Fire in the Sky - 6:24タトゥード・ダンサー - Tattooed Dancer (O. Osbourne, Z. Wylde, B. Daisley) - 3:53デーモン・アルコール - Demon Alcohol (O. Osbourne, Z. Wylde, B. Daisley) - 4:30ヒーロー - Hero - 4:49「ヒーロー」はCDとカセットのみの収録で、1988年当時は隠しトラックとしての収録だった。
Title: ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド (No Rest for the Wicked (Ozzy Osbourne album))
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスター盤ボーナス・トラック

ザ・ライアー - The Liar (O. Osbourne, B. Daisley, John Sinclair) - 4:32かつては日本盤CD用のボーナス・トラックとして「デーモン・アルコール」と「ヒーロー」の間に収録されていたが、1996年および1997年の日本盤再発CDでは外されていた。ミラクル・マン（ライヴ） - Miracle Man (Live) (O. Osbourne, Z. Wylde, B. Daisley) - 3:48
Title: ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド (No Rest for the Wicked (Ozzy Osbourne album))
Section: 参加ミュージシャン

オジー・オズボーン - ボーカルザック・ワイルド - ギターボブ・デイズリー - ベースランディ・カスティロ - ドラムスジョン・シンクレア - キーボード
Title: アニミュージック (Animusic)
Section: abstract

アニミュージック(Animusic)は、アメリカのCG制作会社。及び同社が制作したCG作品/ビデオソフトの呼称。
Title: アニミュージック (Animusic)
Section: 概要

MIDIによるシンセサイザー音楽に、3DのCGによる視覚イメージを付加したビデオ作品を制作している。CMやカンサスのライブDVDの美術(パッケージデザイン及びビデオ内のCGムービー)などの外注作品に加え、2種類のDVD作品集を発売しており、2007年11月現在、両者を合わせて40万セットを販売している(公式サイトの記述より)。設立者はウェイン・ライトル(Wayne Lytle)。1982年頃から音楽と映像を同期させる事を構想し始めた。会社は当初はVisual Musicという社名で設立され、1995年に改称した。2010年、Animusic 1およびAnimusic 2に収録された作品の一部をBlu-rayディスクにHD画質で収録したAnimusic HDを発売。2012年8月、クラウドファンディングサービスのKickstarterでAnimusic 3のDVD制作企画を立ち上げ、$200,000の目標額を上回る$223,136を獲得した。これにより、Animusic 2発売直後より海外公式サイトで何度か示唆されていたAnimusic 3の制作が正式に決定。なお、当初はDVDのみの企画であったが、Kickstarter参加者の要望を受けてBlu-ray版の制作も決定した。
Title: アニミュージック (Animusic)
Section: 国内展開

2007年11月、日本語版のWebsiteが開設され、2008年3月19日にAnimusic 2の国内盤「アニミュージック２」が発売された(詳細は外部リンクを参照)。
Title: アニミュージック (Animusic)
Section: 作品

2004年 Animusic 1 (Special Edition) AM11512005年 Animusic 2 AM1152
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: abstract

『アンクル・ミート』 (Uncle Meat) は、フランク・ザッパをリーダーとするマザーズ・オブ・インヴェンションが1969年にリリースしたアルバムで、マザーズによって制作されながら長らく公開が延期された同名の映画のためのサウンドトラックである。表ジャケットには、"Most of the Music from the Mother's Movie of the Same Name Which We Haven't Got Enough Money to Finish Yet" （「音楽の大半は、予算不足のためいまだ完成していないマザーズによる同名の映画から取られた」）なる文面が記載されている（"Mothers' Movie"とすべきところをMother's Movieとしているのは原文ママ）。この映画は当時完成されることなく、1987年にヴィデオ作品としてリリースされた。
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 概要

『アンクル・ミート』には、フロントマンであるザッパの経歴上の進化、すなわちジャズやクラシック音楽へのさらなる傾倒が見られる。またこの作品には、ドゥーワップやブルース、ロックンロール、映画からの音楽の断片などの、茶化し半分、オマージュ半分の要素が収録されている。このアルバムは、幻想的なメロディと意識の流れの手法で書かれた歌詞（多くはLA郊外の若者の生活における場所や出来事に関するもの）、映画のサウンドトラックに特徴的な主題と副主題と変奏曲のセットなどを統合したものである。またスージー・クリームチーズがこの作品にも登場する。CD化されたのは1987年で、このときにはマッシモ・バッソーリがイタリア語で歌う新曲「テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ」（シチリア方言で「アソコがでっかくなっちゃった」）や、約40分にも及ぶ映画からの抜粋が追加収録された。「テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ」がまったく別の時期に録音された曲であることや、映画の抜粋は楽曲楽曲を聴く上でむしろ邪魔であると考える者もいることから、多くのファンはこれらの曲が追加されたことに憤慨している。多くのファンはこれらの曲を「ボーナス・トラック」ではなく「ペナルティ・トラック」と呼んでいる。'86年の「OLD MASTERS BOX TWO」、'87年のCD化、'95年のFZ承認マスターではそれぞれリミックスされたトラックがある。大きく違うものでは「ミスター・グリーン・ジーンズ」のヴォーカルの有無がある。
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲

特記のないかぎり、作詞・作曲はいずれもフランク・ザッパによる。
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲
Subsection: LPヴァージョン

=アンクル・ミート - 1:56ボイス・オブ・チーズ - 0:26ナイン・タイプス・オブ・インダストリアル・ポリューション - 6:00ゾーラー・ザキル - 0:54ドッグ・ブレス,イン・ザ・イヤー・オブ・ザ・プレイグ - 3:59レジェンド・オブ・ザ・ゴールデン・アーチズ - 3:28ルイ・ルイ (Richard Berry) - 2:19ドッグ・ブレス・バリエイションズ - 1:48
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲
Subsection: LPヴァージョン

=スリーピング・イン・ア・ジャー - 0:50アワー・ビザール・リレイションシップ - 1:05アンクル・ミート・バリエイションズ - 4:46エレクトリック・アーント・ジェミマ - 1:46プレリュード・トゥ・キング・コング - 3:38ゴッド・ブレス・アメリカ (Irving Berlin) - 1:10パウンド・フォー・ア・ブラウン・オン・ザ・バス - 1:29イアン・アンダーウッド・ウィップス・イット・アウト - 5:05
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲
Subsection: LPヴァージョン

=ミスター・グリーン・ジーンズ - 3:14ウイ・キャン・シュート・ユー - 2:03「カリフォルニアに住めば」 - 1:14エアー - 2:57プロジェクトX - 4:48クルージング・フォー・バーガーズ - 2:18
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲
Subsection: LPヴァージョン

=キング・コング・イットセルフ - 0:49キング・コング II - 1:21キング・コング III - 1:44キング・コング IV - 6:17キング・コング V - 0:34キング・コング VI - 7:24
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲
Subsection: CDヴァージョン

=アンクル・ミート ("Uncle Meat: Main Title Theme") - 1:56ボイス・オブ・チーズ ("The Voice of Cheese") - 0:26ナイン・タイプス・オブ・インダストリアル・ポリューション ("Nine Types of Industrial Pollution") - 6:00ゾーラー・ザキル ("Zolar Czakl") - 0:54ドッグ・ブレス,イン・ザ・イヤー・オブ・ザ・プレイグ ("Dog Breath, in the Year of the Plague") - 3:59レジェンド・オブ・ザ・ゴールデン・アーチズ ("The Legend of the Golden Arches") - 3:28ルイ・ルイ ("Louie Louie (At the Royal Albert Hall in London)" / Richard Berry) - 2:19ドッグ・ブレス・バリエイションズ ("The Dog Breath Variations") - 1:48スリーピング・イン・ア・ジャー ("Sleeping in a Jar") - 0:50アワー・ビザール・リレイションシップ ("Our Bizarre Relationship") - 1:05アンクル・ミート・バリエイションズ ("The Uncle Meat Variations") - 4:46エレクトリック・アーント・ジェミマ ("Electric Aunt Jemima") - 1:46プレリュード・トゥ・キング・コング ("Prelude to King Kong") - 3:38ゴッド・ブレス・アメリカ ("God Bless America" / Irving Berlin) - 1:10パウンド・フォー・ア・ブラウン・オン・ザ・バス ("A Pound for a Brown on the Bus") - 1:29イアン・アンダーウッド・ウィップス・イット・アウト ("Ian Underwood Whips It Out") - 5:05ミスター・グリーン・ジーンズ ("Mr. Green Genes") - 3:14ウイ・キャン・シュート・ユー ("We Can Shoot You") - 2:03「カリフォルニアに住めば」 ("If We'd All Been Living in California...") - 1:14エアー ("The Air") - 2:57プロジェクトX ("Project X") - 4:48クルージング・フォー・バーガーズ ("Cruisin' for Burgers") - 2:18
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 収録曲
Subsection: CDヴァージョン

=アンクル・ミート・フィルム・エクサープト・パートI ("Uncle Meat Film Excerpt, Pt. 1") - 37:34テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ ("Tengo Na Minchia Tanta") - 3:46アンクル・ミート・フィルム・エクサープト・パートII ("Uncle Meat Film Excerpt, Pt. 2") - 3:50キング・コング・イットセルフ ("King Kong Itself (as played by the Mothers in a studio)") - 0:49キング・コング II ("King Kong II (its magnificence as interpreted by Dom DeWild)") - 1:21キング・コング III ("King Kong III (as Motorhead explains it)") - 1:44キング・コング IV ("King Kong IV (the Gardner Varieties)") - 6:17キング・コング V ("King Kong V (as played by 3 deranged Good Humor Trucks)") - 0:34キング・コング VI ("King Kong VI (live on a flat bed diesel in the middle of a race track at a Miami Pop Festival... the Underwood ramifications)") - 7:24
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 参加メンバー

フランク・ザッパ - ギター、パーカッション、ヴォーカルジミー・カール・ブラック - パーカッション、ドラム、貧困レイ・コリンズ - ヴォーカルロイ・エストラーダ - ベース、ヴォーカルバンク・ガードナー - クラリネット、フルート、バスクラリネット、ピッコロ、アルト・サックス、ソプラノ・サックス、テナー・サックスルース・コマノフ - マリンバ、ヴィブラフォンビリー・ムンディ - ドラムドン・プレストン - エレクトリック・ピアノユークリッド・ジェームズ・シャーウッド - テナー・サックス、タンブリン、声、振付師アート・トリップ - パーカッション、チャイム、ドラム、マリンバ、シロフォン、ベル、ティンパニ、ヴィブラフォン、ウッドブロックイアン・アンダーウッド - クラリネット、フルート、ピアノ、チェレスタ、ハープシコード、アルト・サックス、バリトン・サックス、管楽器、電子オルガンネルシー・ウォーカー - ソプラノ・ヴォーカルパメラ・ザルビカ - スージー・クリームチーズ役マッシモ・バッソーリ - ヴォーカル（「テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ」のみ）トミー・マーズ - キーボード（「テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ」のみ）スコット・チュニス - ベース（「テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ」のみ）チャド・ワッカーマン - ドラム（「テンゴ・ナ・ミンキア・タンタ」のみ）
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: 参加メンバー
Subsection: 製作

プロデューサー - フランク・ザッパエンジニア - ジェスパー・ハンセン設備技師 - ユークリッド・ジェームズ・シャーウッドアドヴァイザー - アート・トリップパッケージ・デザイン - カル・シェンケル振付師 - アート・トリップ小道具デザイン - ロイ・エストラーダ写譜、PR、特別アシスタント - イアン・アンダーウッド
Title: アンクル・ミート (Uncle Meat)
Section: チャート

アルバム1969年 - ビルボード・ポップ・アルバム…43位
Title: レプタイル (Reptile (album))
Section: abstract

『レプタイル』(英語: Reptile)は、2001年に発表されたエリック・クラプトンのスタジオ・アルバム。
Title: レプタイル (Reptile (album))
Section: 解説

アルバム・ジャケットは少年時代のクラプトンの写真。本作の英文ライナーノーツで、クラプトンは叔父エイドリアン（2000年に亡くなった）への追悼文を寄せており、インストゥルメンタル「サン&シルヴィア」もエイドリアンと彼の妻に捧げた曲。日本盤CDのみボーナス・トラック「ルージング・ハンド」収録。
Title: レプタイル (Reptile (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はエリック・クラプトン作。レプタイル - Reptileガット・ユー・オン・マイ・マインド - Got You on My Mind (Joe Thomas & Howard Biggs)トラヴェリン・ライト - Travelin' Light (J.J. Cale)ビリーヴ・イン・ライフ - Believe in Lifeカム・バック・ベイビー - Come Back Baby (Ray Charles)ブロークン・ダウン - Broken Down (Simon Climie & Dennis Morgan)ファインド・マイセルフ - Find Myselfアイ・エイント・ゴナ・スタンド・フォー・イット - I Ain't Gonna Stand for It (Stevie Wonder)アイ・ウォント・リトル・ガール - I Want a Little Girl (Murray Mencher & Billy Moll)セカンド・ネイチャー - Second Nature (Eric Clapton, S. Climie & D. Morgan)ドント・レット・ミー・ビー・ロンリー・トゥナイト - Don't Let Me Be Lonely Tonight (James Taylor)モダン・ガール - Modern Girlスーパーマン・インサイド - Superman Inside (E. Clapton, Doyle Bramhall II & Susannah Melvoin)サン&シルヴィア - Son and Sylviaルージング・ハンド - Losing Hand (Charles Calhoun)
Title: レプタイル (Reptile (album))
Section: レコーディング・メンバー

エリック・クラプトン - ボーカル、ギターアンディ・フェアウェザー・ロウ - ギタードイル・ブラムホールII - ギターポール・キャラック - キーボードジョー・サンプル - キーボードビリー・プレストン - ハモンドオルガン、ピアノ、ハーモニカティム・カーモン - ハモンドオルガン、ピアノピノ・パラディーノ - ベースネイザン・イースト - ベーススティーヴ・ガッド - ドラムスパウリーニョ・ダ・コスタ - パーカッションポール・ウォーラー - プログラミングインプレッションズ - コーラス
Title: バランス・オブ・パワー (Balance of Power (album))
Section: abstract

バランス・オブ・パワー (balance of power)勢力均衡。国家間の秩序モデルの1つ。バランス・オブ・パワー (ゲーム) - 冷戦を題材にしたコンピュータゲーム。バランス・オブ・パワー (バンド) - イギリスのメタル・バンド。バランス・オブ・パワー (アルバム) - エレクトリック・ライト・オーケストラが1986年に発表したアルバム。
Title: アフターバーナー (Afterburner (ZZ Top album))
Section: abstract

アフターバーナー (afterburner, A/B) は、ジェットエンジンの排気に対してもう一度燃料を吹きつけて燃焼させ、高推力を得る装置である。なおアフターバーナーは後述の通りGE社の商標であり、一般名称はオーグメンター（augmentor, 推力増強装置）と言う。
Title: アフターバーナー (Afterburner (ZZ Top album))
Section: 原理

ガスタービンエンジンの理論空燃比は、空気 : 燃料 がおおよそ 15 : 1であり、熱効率やエンジンの小型化の面ではこの混合比で燃焼させるのが最も望ましいが、実際は60 : 1程度のリーンバーン（薄い混合比での燃焼）である。濃い混合比で燃焼させるということは、質量および体積当たりの発熱量が多いということであり、燃料ガスが高温となる。21世紀現在の技術では、高速回転による遠心力と圧縮・膨張するガス圧力に抗しながら、高熱に曝され続けても耐えられる強靭なタービンブレードの製造は極めて困難である。そこで、燃焼に消費するよりも多めに吸入した空気の一部は、タービンブレードや燃焼室といった構成要素を冷却するために利用され、排気筒内でも高温の燃焼ガスを取り巻くようにして排気される。ジェットエンジンのコア部分からの排気が冷却用空気によって希釈されるため、理論空燃比に比べると薄い混合比で燃焼することになる。そのため、燃焼室とタービンを通過してきた排気には、吸気時の約75 %の酸素が残る。十分に酸素を残した高温の排気に対して燃料を改めて噴射し、燃焼させることで推力を最大で約50 %増加させられる。これがアフターバーナーの原理である。燃焼によるエネルギーをほとんど回収しないため燃焼効率は極めて悪いが、大掛かりな装置を必要としないのが利点である。2ストロークのディーゼルエンジンであるネイピア ノーマッドには、排気に未燃焼燃料が含まれるという2ストロークサイクルとディーゼルエンジンの特性を逆手に取り、排気を再燃焼するための燃焼器を搭載することで、大きな出力が必要になる離陸時に燃焼させることで推力を増強させることが可能だった。
Title: アフターバーナー (Afterburner (ZZ Top album))
Section: 構造

アフターバーナー部はジェットエンジンの圧縮機と燃焼室、膨張タービン部で構成されるコア部分とエクゾーストノズル部の間に位置している。エクゾーストパイプ部分の冷却のために、円筒部分が2重構造になっているものもある。エンジン・コアのタービンからの排ガスは高速流であるため、アフターバーナーに適していない。流速を局所的に低下させるため、複数個のフレームホルダーが設けられ、火炎を維持して燃焼が持続するようになっている。フレームホルダー上流側やフレームホルダー内に燃料ノズルが複数個開口しており、噴射された燃料が素早く涙滴状から霧状になるよう工夫されている。フレームホルダーには2箇所程度に点火プラグが備わり、アフターバーナー動作時に燃料噴射の直後に点火される。また点火プラグを持たない形式では、コアからの排ガスが希釈されず、高温のまま直接吹き付けられる。そのためタービンブレードなどが満足に冷却されないので、耐熱強度が高い素材であっても、ブレード類の寿命はかなり短くなる。アフターバーナー使用時には、排ガスの圧力と流速が大きく変わるため、推進力を最適化するためにエクゾーストノズルの構造を可変式にすることが一般的である。
Title: アフターバーナー (Afterburner (ZZ Top album))
Section: 装備状況

主に戦闘機と超音速爆撃機が装備しており、旅客機では超音速輸送機のコンコルドとツポレフ Tu-144に留まる。アフターバーナーは大量の燃料を消費するため、高推力が必要な時のみ使用される。爆撃機や旅客機の場合は離陸時と超音速飛行時に、戦闘機の場合はそれに加え、戦闘機動時にも用いられる。F-15はミサイルなどの武装を一切搭載せずに巡航速度で飛行すれば数時間は飛行可能だが、アフターバーナーを全開にし続けると15 - 20分で燃料を使い切ってしまう。したがって通常このような装置が装備、使用されることはないが、この非効率的な補助装置は以下の条件時に使用される。1. 機体の重量や設置空間に厳しい制限がある。2. 高出力が要求される機会が限られているため、エンジンの定格を大きくすることが非合理になる。例えば、戦闘機で空中戦を行う場合である。逆に、一定の出力で使用することを前提にしている商用の発電機や、民間の一般的な航空機では使用されない。軍用であっても船舶、車両での使用においては、クラッチの切り離しや減速歯車の使用で対応する余地があるため使用されない。また、新しいジェットエンジンであるターボファンエンジンが旧来の純然たるターボジェットエンジンに比べると低速向けの特性になってしまったため、ターボファンエンジンを搭載した戦闘機は、遷音速～超音速飛行時においてアフターバーナー装置がほぼ必須になった。ターボファンエンジンは、ファンからの排気が燃焼に関与しないため、排気に含まれる酸素量が多くなる。そのため、アフターバーナーによる出力増大効果が大きい（しかし、一方でアフターバーナー作動時の燃料消費量もかさんでしまう）。出力増大効果が大きいということは、出力増減幅が大きいことを意味し、過酷な飛行状況や突発的な緊急事態への適応能力が高いと言えるため、高速度性能を要求されるはずの戦闘機にもターボファンエンジンが導入されている理由になっている。最近ではジェットエンジンや機体の技術革新に伴い、ロッキード・マーティン社のF-22戦闘機が、ターボファンエンジン搭載ながらアフターバーナーなしでの超音速飛行を可能にした。
Title: アフターバーナー (Afterburner (ZZ Top album))
Section: 名称について

アフターバーナーという名称は、本来GE社によって商標登録されているため、同社のターボジェットエンジンに装備されている物のみを指し、MIL規格によると、この装置の用語としてはオーグメンター（augmentor, 推力増強装置）を用いるのが正しいとされる。また、ロールス・ロイス社のジェットエンジンにおいてはリヒート（reheater, reheat jetpipe, 再燃焼装置）、プラット&ホイットニー社はオグメンタ（augmentor,（推力）増強装置）という言葉を用いている。なお熱力学一般には再熱器（reheater）という言葉があり、蒸気機関においては主タービンを駆動した後の蒸気を再度加熱し、場内電力のためのタービンを駆動したり補機駆動に用いたりするが、別途の燃料は用いず余熱を利用する場合が多い。
Title: ラヴ・ユー・ライヴ (Love You Live)
Section: abstract

『ラヴ・ユー・ライヴ』（Love You Live, 旧邦題：感激! 偉大なるライヴ）は、ローリング・ストーンズのライブ・アルバム。本作はストーンズ2作目、アメリカでのみリリースされた『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』を加えると、3作目の公式ライブ・アルバムである。
Title: ラヴ・ユー・ライヴ (Love You Live)
Section: 解説

本作には、1975年夏の北米ツアー、1976年のヨーロッパ・ツアー、1977年のトロント公演が収録されたほか、1977年3月4日・5日にトロント、エル・モカンボ・クラブでの模様が収録された。このクラブはキャパシティが500人の小クラブで、観客は「なぜ私はローリング・ストーンズのパーティに行きたいか」というラジオ・プログラムでの当選者であった。トロント入りする直前の2月27日に、キース・リチャードはヘロイン不法所持によってカナダの騎馬警察隊に逮捕され、後に1,000ドルの保釈金を支払い釈放された。また、カナダ首相ピエール・トルドーの夫人、マーガレット・トルドーが鑑賞に訪れ、その後メンバーと共にプライヴェート・パーティに参加したが、後日ゴシップ紙にロン・ウッドやミック・ジャガーとの関係を書き立てられることとなった。オーヴァーダビングとミックスは1977年5月半ばから6月にかけて行われ、ビリー・プレストンおよびイアン・スチュアートのピアノが加えられた。アートワークはアンディ・ウォーホルが担当した。イギリスでは3位、アメリカでは5位に達しゴールド・アルバムを獲得した。『ラヴ・ユー・ライヴ』は、ワーナー・ミュージックによって世界的に配給された最後のアルバムとなった。ローリング・ストーンズ・レコードはワーナーとの契約を北米でのみ継続し、他の地域では新たにEMIとの配給契約を結んだ。さらに、「キース・リチャード」としてクレジットされた最後のアルバムとなり、翌1978年の『女たち』からその姓を「リチャーズ」に戻した。収録されたうちの2曲が別のタイトルで表記されており、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」はアポストロフィーが「g」に変更され（ただし、再発売されたCDでは以前の表記に戻っている）、「イッツ・オンリー・ロックンロール」は (But I Like It) が省略された。1998年にヴァージン・レコードによって、2009年にはユニバーサル ミュージック グループによってリマスター盤が発売された。
Title: ラヴ・ユー・ライヴ (Love You Live)
Section: 収録曲

特筆無い限りジャガー／リチャード作詞作曲。A面／Disc1庶民のファンファーレ - Intro: Excerpt From 'Fanfare for the Common Man (Aaron Copland) 1:24ホンキー・トンク・ウィメン - Honky Tonk Women 3:19イフ・ユー・キャント・ロック・ミー／ひとりぼっちの世界 - If You Can't Rock Me/Get Off of My Cloud 5:00ハッピー - Happy 2:55ホット・スタッフ - Hot Stuff 4:35スター・スター - Star Star 4:10B面ダイスをころがせ - Tumbling Dice 4:00フィンガー・プリント・ファイル - Fingerprint File 5:17ユー・ガッタ・ムーブ - You Gotta Move (Fred McDowell/Rev. Gary Davis) 4:19無情の世界 - You Can't Always Get What You Want 7:42C面／Disc2マニッシュ・ボーイ - Mannish Boy (Ellas McDaniel/ McKinley Morganfield/Mel London) 6:28クラッキン・アップ - Crackin' Up (Ellas McDaniel) 5:40リトル・レッド・ルースター - Little Red Rooster (Willie Dixon) 4:39アラウンド・アンド・アラウンド - Around and Around (Chuck Berry) 4:09上記四曲はカナダ、トロントのエル・モカンボ・クラブで1977年3月4日、5日に収録されたD面イッツ・オンリー・ロックンロール - It's Only Rock'n Roll 4:31ブラウン・シュガー - Brown Sugar 3:11ジャンピング・ジャック・フラッシュ - Jumpin' Jack Flash 4:03悪魔を憐れむ歌 - Sympathy for the Devil 7:51
Title: ハットフル・オブ・ホロウ (Hatful of Hollow)
Section: abstract

『ハットフル・オブ・ホロウ』（Hatful of Hollow）は、イングランドのロック・バンド、ザ・スミスが1984年11月に発表したコンピレーション・アルバム。バンドにとって通算2作目のアルバムに当たる。
Title: ハットフル・オブ・ホロウ (Hatful of Hollow)
Section: 背景

1983年、バンドは4度にわたってBBCレディオ・ワンの音楽番組のためにスタジオ・ライヴ録音を行い、本作にはそこから10曲の音源が収録された。スタジオ・ライヴ録音の詳細は下記の通りである。「ジョン・ピール・ショウ」5月18日録音・5月31日放送「デヴィッド・ジェンセン・ショウ」6月26日録音・7月4日放送「デヴィッド・ジェンセン・ショウ」8月25日録音・9月5日放送「ジョン・ピール・ショウ」9月14日録音・9月21日放送なお、5月18日のセッションでは、本作には未収録となった「ミゼラブル・ライ」も録音されており、1988年10月発売の12インチEP『The Peel Session』には「ミゼラブル・ライ」も含む4曲が収録された。「ハンド・イン・グローヴ」はバンドのデビュー・シングルで、アルバム『ザ・スミス』（1984年）ではジョン・ポーターによってリミックスされていたが、本作にはオリジナル・ミックスが収録された。その他の5曲は、アルバム『ザ・スミス』以降に発表されたシングルA面/B面曲である。本作のジャケットに写っている人物Fabrice Coletteは、ジャン・コクトーの絵にインスパイアされたタトゥーを肩に入れているが、1987年以降の再発盤ではジャケット・デザインが変更され、表ジャケットでは肩のタトゥーが見えなくなっている。
Title: ハットフル・オブ・ホロウ (Hatful of Hollow)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは46週トップ100入りし、最高7位を記録した。ニュージーランドでは1985年3月24日付のアルバム・チャートで初登場38位となり、最終的には7週トップ50入りして最高21位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「『ハットフル・オブ・ホロウ』の収録曲の何曲かは『ザ・スミス』からの曲のBBCヴァージョンだが、このコンピレーションのヴァージョンは向こう見ずかつ生々しく、更に言えば、このアルバムの売りはそこではない。ザ・スミスは、シングルをアルバムのプロモーション用ではなく、独立した個々の存在として扱っており、彼らの最も優れた曲の多くはスタジオ・アルバムでは発表されていないのだ」と評している。2013年10月23日付の『NME』誌で選出された「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では100位にランク・インした。
Title: ハットフル・オブ・ホロウ (Hatful of Hollow)
Section: 収録曲

全曲とも作詞はモリッシー、作曲はジョニー・マーによる。ウィリアム "William, It Was Really Nothing" – 2:101984年8月14日リリースのシングルA面曲。ホワット・ディファレンス・ダズ・イット・メイク? "What Difference Does It Make?" – 3:111983年5月18日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。ジーズ・シングス・テイク・タイム "These Things Take Time" – 2:331983年6月26日録音の「デヴィッド・ジェンセン・ショウ」より。ジス・チャーミング・マン "This Charming Man" – 2:431983年9月14日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。ハウ・スーン・イズ・ナウ? "How Soon Is Now?" – 6:44シングル「ウィリアム」のB面曲。1985年2月1日にA面曲として再度シングル・カットされた。ハンサム・デヴィル "Handsome Devil" – 2:451983年5月18日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。ハンド・イン・グローヴ "Hand in Glove" – 3:151983年5月13日リリースのデビュー・シングルのオリジナル・ミックス。スティル・イル "Still Ill" – 3:321983年9月14日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。ヘヴン・ノウズ "Heaven Knows I'm Miserable Now" – 3:341984年5月25日リリースのシングルA面曲。ジス・ナイト・ハズ・オープンド・マイ・アイズ "This Night Has Opened My Eyes" – 3:391983年9月14日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。ユーヴ・ゴット・エヴリシング・ナウ "You've Got Everything Now" – 4:181983年6月26日録音の「デヴィッド・ジェンセン・ショウ」より。アクセプト・ユアセルフ "Accept Yourself" – 4:021983年8月25日録音の「デヴィッド・ジェンセン・ショウ」より。ガール・アフレイド "Girl Afraid" – 2:48シングル「ヘヴン・ノウズ」のB面曲。バック・トゥ・ジ・オールド・ハウス "Back to the Old House" – 3:021983年9月14日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。リール・アラウンド・ザ・ファウンティン "Reel Around the Fountain" – 5:511983年5月18日録音の「ジョン・ピール・ショウ」より。プリーズ・プリーズ "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want" – 1:52シングル「ウィリアム」のB面曲。ドリーム・アカデミー、ミューズ、デフトーンズ、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ、シー&ヒムなどがカヴァーしている。
Title: ハットフル・オブ・ホロウ (Hatful of Hollow)
Section: 参加ミュージシャン

モリッシー - ボーカルジョニー・マー - ギター、ハーモニカ、マンドリンアンディ・ルーク - ベースマイク・ジョイス - ドラムス
Title: シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡 (Shaved Fish)
Section: abstract

『シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡』(英語: Shaved Fish / Lennon Plastic Ono Band)は、1975年に「ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド」名義でリリースされたジョン・レノンの自身初、そして生前に発表された唯一のコンピレーション・アルバムである。
Title: シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡 (Shaved Fish)
Section: 解説

1975年2月にカバー・アルバム『ロックン・ロール』をリリースすると、レノンは1967年から9年間にわたるEMI／キャピタルとのレコーディング契約が満了する前に新曲のアルバム制作を計画していた。しかし、前年末に和解したオノ・ヨーコが妊娠したため、過去の作品を集めたコンピレーション・アルバムをリリースすることにした。同時期にレコード会社主導でリリースされた他のビートルズのメンバーのコンピレーション・アルバムとは異なり、収録曲、曲順、アルバム名、ジャケットやインナー・スリーブのデザインなどの監修をレノン自身が行った。そのため、「平和を我等に」で始まり「平和を我等に」で終わる、コンセプト・アルバム風の構成となっている。ロイ・コハラのデザインによるアルバム・ジャケットの表面には、マイケル・ブライアンによる収録曲のイメージ画11種と日の丸をあしらったアルバム・タイトル、裏面にはタイトルのもととなった「削り節（鰹節）」が描かれている。また、裏面の右下にウィンストン・オーブギー博士（Dr. Winston O’Boogie）による「沈黙の陰謀は言葉よりも雄弁である」（Conspiracy of silence speaks louder than words.）というメッセージが記されている。インナー・スリーブの表面は「日の丸」、裏面は赤地に収録曲の歌詞が印刷されている。なお、掲載されている歌詞には実際とは明らかに異なっている部分がある。このアルバムをリリースした後、レノンは「主夫」宣言を行い、息子ショーンの育児に専念するため音楽活動を停止した。そのため、1976年2月満了のEMI/キャピトルとのレコーディング契約の更新には興味を示すことはなく、1980年にアルバム『ダブル・ファンタジー』を発表するまでは他のレコード会社との契約を結ぶこともなかった。