shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ミスター・タンブリン・マン (Mr. Tambourine Man (album))
Section: 解説

「ミスター・タンブリン・マン」とは、フォーク・シンガーでありセッション・ギタリストだったブルース・ラングホーン（Bruce Langhorne）がモデルだという。ディランは、キャロリン・ヘスターとのレコーディングの際に彼と知り合った。彼が持っていたトルコのフレームドラムの形がタンブリンに似ていたことから、彼のことを「ミスター・タンブリン・マン」と呼び、曲が生まれた（ブルース・ラングホーンが「タンブリン」を持った写真）。この「タンブリン」は、ラングホーンがグリニッジ・ヴィレッジで購入したもので、周りには小さなベルがついており「ジングル」サウンドを奏でる。この「タンブリン」は、現在Experience Music Projectのミュージアムに収蔵されている。歌詞の内容については、マイケル・グレイ(『ディラン、風を歌う』三井徹訳、晶文社、1972年）の論じるところによると、詩神に霊感を与えてくれるように祈る歌であるという説や、ドラッグ・ソングであるという説などがあるが、この時期のディランの歌詞には、聴き手の体験に置き換えて自由に解釈できる象徴性があることも指摘されており、「ミスター・タンブリン・マン」はそのような性格を特によく示している。1964年6月9日、アルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）のレコーディング・セッション時にジャック・エリオットとデュエットで歌い録音されていたが、アルバムには収録されなかった。この時の演奏は、後に『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック』（2005年）に収録された。リリース前よりコンサートでは演奏されており、1964年10月31日ニューヨーク、フィルハーモニック・ホールでの演奏が『アット・フィルハーモニック・ホール（ブートレッグ・シリーズ第6集）』（2004年）に収録されている。1965年1月15日、アルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』のレコーディング・セッションにて、弾き語りスタイルのソロに、ブルース・ラングホーンのエレキ・ギターが加えられた形の最終バージョンが録音され、アルバムに収録された。
Title: ミスター・タンブリン・マン (Mr. Tambourine Man (album))
Section: 解説
Subsection: 評価

雑誌『ローリング・ストーン』が選出した「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」（2010年版）には、ディランとザ・バーズ（後述）の両バージョンがエントリーされている（バーズ: 79位、ディラン:106位）。また両バージョンともグラミーの殿堂入りを果たしている。
Title: ミスター・タンブリン・マン (Mr. Tambourine Man (album))
Section: ザ・バーズのバージョン
Subsection: 解説

ザ・バーズの歌った「ミスター・タンブリン・マン」は、ディランのアルバムから数週間後には録音されており、1965年4月12日にシングルとしてリリースされ、デビュー・アルバム『ミスター・タンブリン・マン』（1965年6月）のタイトル曲となった。ファースト・シングルとしてリリース。ビルボード・ホット100とキャッシュ・ボックスの両方のチャートで1位を記録している。また全英シングルチャートでも1位を記録した。ディランの歌詞は4番まであるが、バーズはそのうちの2番の歌詞のみ。またテンポがスローになり、ロジャー・マッギンの12弦ギターによるイントロとコーラス・ワークの独自なロック・アレンジが加えられて、歌詞の持つ幻想的なイメージを効果的に表現している。このカバーはディランの曲として初めて、米国・英国のチャートでトップをとり、アニマルズの「朝日のあたる家」に続くフォーク・ロックの大ヒットとなって、このジャンルの確立に貢献した。バーズはその後もディランの曲を独自のサウンドでアレンジしたカバー曲を多数発表している。イギリスの新聞「デイリー・テレグラフ」の音楽評論家が2004年に選出した「ベスト・カヴァー・ソングTOP50」では7位となった。ロックの殿堂の「ロックン・ロールの歴史500曲（500 Songs that Shaped Rock and Roll）」の1曲にも選出されている。レコーディングは65年1月20日コロムビア・スタジオで行われた。プロデュースを担当したテリー・メルチャーの判断によりセッションにメンバーからは12弦ギターのジム（ロジャー）・マッギンのみが呼ばれ他のパートはフィル・スペクターやビーチ・ボーイズのレコーディングで活躍していたL.A.のスタジオ・ミュージシャンたち（後に「レッキング・クルー」と呼ばれた）が参加してレコーディングされている。参加メンバーはグレン・キャンベル（ギター）、ジェリー・コール（リズム・ギター）、ラリー・ネクテル（ベース）、リオン・ラッセル（ピアノ）、ハル・ブレイン（ドラム）。この日録音されたベーシック・トラックに後日メンバーによりヴォーカルとコーラスがオーヴァー・ダビングされて完成した。
Title: ミスター・タンブリン・マン (Mr. Tambourine Man (album))
Section: カバー

ジュディ・コリンズ、フォー・シーズンズ、ジーン・クラーク、チャド&ジェレミーらによってカバーされている。スティーヴィー・ワンダーが1966年にアルバム『太陽のあたる場所』でカバーしている。ジョニ・ミッチェルとジェームズ・テイラーは、1970年10月16日にバンクーバーで行ったチャリティ・コンサートでカバーした（ライブ・アルバム『アムチトカ』に収録）。ジョン・コリリアーノがクラシックに再構築した「ボブ・ディランの7つの詩によるMr.タンブリンマン」（Mr. Tambourine Man: Seven Poems Of Bob Dylan）をジョアン・ファレッタ指揮、バッファロー・フィルハーモニック管弦楽団の初演で発表し、2009年のグラミー賞で「ベスト・クラシカル・ヴォーカル・パフォーマンス」および「ベスト・クラシカル・コンテンポラリー・コンポジション」に選ばれている。
Title: ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン (The Best of George Harrison)
Section: abstract

『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』は、1976年11月8日に発表されたジョージ・ハリスンのベスト・アルバムである。日本では同年12月20日に発売された。
Title: ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン (The Best of George Harrison)
Section: 解説

1976年、ハリスンはビートルズ時代にEMIと結んだ10年契約が失効したので古巣EMI/アップル・レコードを離れて、1974年にワーナー傘下で自分が設立したダーク・ホース・レーベルに移籍した。同年11月、彼は移籍第1弾アルバム『33 1/3』を発表したが、相前後してEMI傘下のパーロフォンは本ベスト・アルバムを発表した。A面にはビートルズ時代の自作7曲、B面にはビートルズ解散後のシングルヒット曲6曲が収録されている。ハリスンは、自分のソロ・アーティストとしての業績を貶めるような選曲や『33 1/3』の売り上げを妨害しようとしているかのような発売日設定に激怒したといわれている。オリジナルのジャケットは麦わら帽子にTシャツ姿のハリスンが黄色いクラシック・カーの前で微笑する写真だった。キャピトル盤は表ジャケットに彼の似顔絵をあしらい、裏ジャケットには宇宙をモチーフに65年、67年、69年の顔を浮かび上がらせ、内ジャケットには幼年時代の顔を使っていた。安値盤は通称『ホワイト・アルバム』（1968年）のポートレイトを使用していた。『ビルボード』誌アルバム・チャートでは最高位第31位、『キャッシュボックス』誌では最高位29位といずれも上位にはランクされていないが、RIAAゴールド・アルバムに認定された。日本ではオリコンチャートで最高位51位だった。
Title: ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン (The Best of George Harrison)
Section: 収録曲

全作詞・作曲：ジョージ・ハリスン
Title: ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン (The Best of George Harrison)
Section: 収録曲
Subsection: Side A

サムシング - Something (3:02)恋をするなら - If I Needed Someone (2:24)ヒア・カムズ・ザ・サン - Here Comes The Sun (3:07)タックスマン - Taxman (2:38)嘘つき女 - Think For Yourself (2:21)フォー・ユー・ブルー - For You Blue (2:32)ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス - While My Guitar Gently Weeps (4:47)
Title: ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン (The Best of George Harrison)
Section: 収録曲
Subsection: Side B

マイ・スウィート・ロード - My Sweet Lord (4:39)ギヴ・ミー・ラヴ - Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (3:36)二人はアイ・ラヴ・ユー - You (3:41)バングラ・デッシュ - Bangla Desh (4:00)シングル発表のみでオリジナル・アルバムには未収録のため、現在のところ本アルバムでしか聴くことができない。『バングラデシュ・コンサート』にライブ・ヴァージョンが収録されている。ダーク・ホース - Dark Horse (3:54)美しき人生 - What Is Life (4:20)
Title: 10日間で男を上手にフル方法 (How to Lose a Guy in 10 Days)
Section: abstract

『10日間で男を上手にフル方法』（とおかかんでおとこをじょうずにふるほうほう、How to Lose a Guy in 10 Days）は、2003年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。監督はドナルド・ペトリ、出演はケイト・ハドソンとマシュー・マコノヒーなど。10日間で恋人を作る賭けをした広告マンと、10日間で男にフラれる方法の記事を書くことになった女性記者の恋を描いている。アメリカでは2003年1月27日にプレミア上映されたのち、2003年2月7日に公開され、週末興行成績で初登場1位になった。その後も好成績を維持し、トップ10内に7週間いた。日本では同年8月9日に日比谷映画系列で公開され、週末興行成績（全国9大都市集計）では初登場7位となり、同日封切り作品のなかではトップの成績となった。
Title: 10日間で男を上手にフル方法 (How to Lose a Guy in 10 Days)
Section: ストーリー

ニューヨークにある女性ファッション誌「コンポージャー」 (Composure) の記者、アンディ・アンダーソン（ケイト・ハドソン）は、社会派の記事を書く夢を持ちながらも、女性向けのハウツー記事しか書かせてもらえない日常に悶々としていた。ある日の編集会議で、彼氏に振られてしまった同僚ミシェル（キャスリン・ハーン）が記事のネタにされそうになっていたところ、アンディは「男を失う方法」 (How to lose a guy) という記事を書いてはどうか?と提案する。映画館でベタベタしたり、いきなり不機嫌になったり、仕事中に電話をかけたり…こんなことをしていては振られてしまいますよ、という逆ハウツー記事というわけだ。編集長の鶴の一声で採用されたものの、アンディは残り10日間のうちに男性と付き合い、相手にうんざりさせるためのあの手この手を駆使して振られ、それを記事にしなければならなくなってしまった。一方、広告代理店に勤めるベンジャミン・バリー（マシュー・マコノヒー）は、ダイヤモンドの最大手「デラウェア」 (Delaware) の契約権をめぐって同僚と争っていた。「あんたみたいな男に、ダイヤを欲しがる女性の気持ちが分かるとは思えない」との売り言葉に「俺は女性の気持ちが分かる、どんな女でも落としてみせる！」と言い放ったベン。このセリフを聞いた上司から、10日後のパーティーまでに指定された女性を落として連れてくれば契約はお前のもの、失敗すれば契約は相手のものだ、というゲームをけしかけられてしまう。なんとしてでも女性を落とさなければならなくなったベン。しかし指定された相手とは、なんと記事のためにカモを捜しているアンディだった。
Title: 10日間で男を上手にフル方法 (How to Lose a Guy in 10 Days)
Section: 舞台設定

ニューヨークのマンハッタンが舞台であり、コンデ・ナスト・ビルディングやスタテン島、マディソン・スクエア・ガーデンなどが登場する。撮影は9.11テロの直後であったが、多くのニューヨーク市民がエキストラとして登場し、街並みを活気あるもとのしている。また別に、カナダのトロントでもロケが行われた。
Title: 10日間で男を上手にフル方法 (How to Lose a Guy in 10 Days)
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、150件の評論のうち高評価は42%にあたる63件で、平均点は10点満点中5.1点、批評家の一致した見解は「マシュー・マコノヒーとケイト・ハドソンのコンビは魅力的だが、『10日間で男を上手にフル方法』のくだらない設定や予想通りの脚本には勝てない。」となっている。Metacriticによれば、31件の評論のうち、高評価は8件、賛否混在は16件、低評価は7件で、平均点は100点満点中45点となっている。
Title: ライヴ・キラーズ (Live Killers)
Section: abstract

『ライヴ・キラーズ』 (Live Killers) は、イギリスのロックバンド、クイーンの初のライブ・アルバム。1979年6月22日に発売された。
Title: ライヴ・キラーズ (Live Killers)
Section: 解説

Jazz Tourのヨーロピアンレグの音源を収録している。当時の実際の演奏曲目から「うちひしがれて」、「ファット・ボトムド・ガールズ」、「愛にすべてを」、「イッツ・レイト」を除いたほぼ全てを収録。なお、この数か月後に行われた来日公演は「永遠の翼」が「手をとりあって」に差し替えられて演奏された以外は、ほぼ同じ演奏曲目。一部の収録曲にギターのオーバー・ダビングの痕跡がみられ、ブライアン・メイとロジャー・テイラーは後にラジオ番組出演時にこの処置について不満を抱えていることを明らかにしている。その一方、全英アルバムチャートでは最高3位、Billboard 200では最高16位を記録し、アメリカではダブルプラチナ認定を受けている。このアルバムが発売される前に日本公演が行われたため、オープニングが「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のFast Versionであることをサビまで演奏されないと気づかないファンも多かった。
Title: ライヴ・キラーズ (Live Killers)
Section: 発売日

イギリス - 1979年6月22日日本 - 1979年6月25日
Title: ライヴ・キラーズ (Live Killers)
Section: チャートイン

全英 3位（ミュージック・ウィーク）全米 16位（ビルボード）日本 9位（オリコン）
Title: ライヴ・キラーズ (Live Killers)
Section: 収録曲

レコード及び、CD共に2枚組となっている。
Title: ヘル・アウェイツ (Hell Awaits)
Section: abstract

『ヘル・アウェイツ』（Hell Awaits） は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーの2作目のスタジオアルバムでメタル・ブレイド・レコーズより1985年にリリースされた。
Title: ヘル・アウェイツ (Hell Awaits)
Section: 概要

前作の『ショウ・ノー・マーシー』の売上がメタル・ブレイド・レコーズで当時最も売れたアルバムになったため（全世界で4万枚以上）、メタル・ブレイド・レコーズの社長Brian Slagelが急きょレコーディングの予算を確保し（『ショウ・ノー・マーシー』のアルバム製作費用はスレイヤーのメンバーの自腹だった）、数名の経験豊かなプロデューサーやエンジニアも起用した。このアルバムでは「地獄」や「悪魔」などその後スレイヤーの代名詞となったテーマが使われ始め、またメンバーのケリー・キングやジェフ・ハンネマンが当時マーシフル・フェイトの音楽性に影響を受けていたため、複雑で曲の時間が長いプログレッシブな曲が多いのが特徴である。アルバム発売に伴い、スレイヤー・エクソダス・ヴェノムの3バンドによる「Combat Tour」が行われ、ツアーの模様はライブビデオとしても販売された。このツアーをきっかけにエクソダスとスレイヤーのメンバーは意気投合し、その後ジェフ・ハンネマンの病気・死去に伴うサポートギターとしてエクソダスのギターであるGary Holtが務めるきっかけにもなった。アルバム自体はチャートインする事はなかったが、その後のメタルシーンに与えた影響は大きく、元パンテラのVoフィル・アンセルモは「このアルバムはヘヴィミュージックにおけるすべての要素を持っている。スレイヤーは神であり、カルフォルニア出身のバンドとして最高のバンド」と称賛し、ギターのダイムバッグ・ダレルはギター雑誌の企画で「最も好きな12曲」の中に収録曲である「At Dawn They Sleep」を入れている。
Title: ヘル・アウェイツ (Hell Awaits)
Section: アルバム収録時のメンバー

スレイヤートム・アラヤ: ボーカル・ベースジェフ・ハンネマン：ギターケリーキング：ギター・バックボーカルデイヴ・ロンバード：ドラムプロデューサー・エンジニアBrian Slagel – producerCarolyn Collins – assistant engineerRon Fair – engineerBernie Grundman – masteringAlbert Cuellar – artworkBrian James – layout designBill Metoyer – engineerLowell Katz – photography
Title: ヘル・アウェイツ (Hell Awaits)
Section: その他

メタル・ブレイド・レコーズの社長Brian Slagelによると、現在までに世界中でトータル100万枚以上売れておりミリオンセラーのアルバムになっているとの事。エンジニアとして雇われたRon Fairは経験豊かなサウンドエンジニアだったがヘヴィメタルのアルバム製作は初めてだった。スレイヤーがスタジオで演奏している様子を見て「こいつら怒り狂ってるな！」と思うほど凄まじい演奏に驚愕したという。1曲目のHell Awaitsのイントロの部分がおどろおどろしい轟音に悪魔的な声が収録されているが、これは「Join us」という囁き声の逆再生である。スレイヤーのメンバーは当時を振り返り、トム・アラヤによると「今と比べたら非常に悪い待遇・環境でのレコーディングだったが、当時は本当に素晴らしいと思っていたよ」、デイブ・ロンバードは「何回も取り直したりシンバルの音を重ねて録るとかは全く必要なかったから、エンジニアたちが素晴らしい仕事をしてくれた」と語っている。ボーカルを録音した際に、歌詞を書いたジェフ・ハンネマンやケリー・キングが不在の中トム・アラヤとプロデューサーのみで行い、歌詞の一部のスペルが間違っている曲もあったがトム・アラヤはそのまま間違ったスペルで歌って録音された。デイブ・ロンバードによると、Combat Tour中にヴェノムのツアーバスの中でスレイヤーのメンバーも飲んでいたが、トム・アラヤが酩酊状態で「トイレはどこだ？」と叫んだ際にヴェノムのVo/Baのクロノスが「ここだ！俺の口だ！」と返した。トム・アラヤはそれを真に受けてクロノスの顔と頭におしっこをしてしまい、怒ったクロノスに殴られ一晩中言い争いをしていたという。またトム・アラヤは目に青アザが出来たままツアーを続けた。
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: abstract

『天井桟敷の吟遊詩人』（原題：Minstrel in the Gallery）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェスロ・タルが1975年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: 背景

バンドが所有する移動式スタジオ「メゾン・ルージュ・モービル」を使用して、モナコのモンテカルロでレコーディングされた。ただし、オリジナルLPのクレジットでは、録音地は「ヨーロッパのどこか」と記載されている。バンドの中心人物イアン・アンダーソンは、本作の音楽性に関して「恐らくタルの中で最もアコースティック色の強いアルバム」と説明している。「一羽の白アヒル/010 =無」は、アンダーソン自身の離婚を反映した曲である。ベーシストのジェフリー・ハモンドは、本作のレコーディングが終わる頃に脱退の意志を告げ、本作リリース後の1975年11月の公演を最後に音楽業界から引退した。
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: 反響・評価

バンドの母国イギリスでは、6週にわたり全英アルバムチャート入りして、最高20位を記録した。アメリカのBillboard 200では7位に達し、バンドにとって7作目の全米トップ10アルバムとなった。また、シングル「天井桟敷の吟遊詩人」はBillboard Hot 100で79位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ジェラルドの汚れなき世界』以来となる、タルが特に芸術的な意味で成功を収め、精巧に作られたアルバム」「英国フォークの要素に富んでいる一方、『アクアラング』にも匹敵するハードロックを提示し、攻撃性は恐らく同アルバムをも凌ぐ」と評している。
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: リマスターCD

2002年リマスターCDに追加収録されたボーナス・トラックのうち、「サマーデイ・サンズ」は、シングル「天井桟敷の吟遊詩人」のB面曲である。また、「マーチ・ザ・マッド・サイエンティスト」と「パン・ダンス」は、1976年発売のEP「Ring Out, Solstice Bells」からの曲である。2015年に本作のリリース40周年を記念して発売された『ラ・グランデ・エディション』は、2枚のCDと2枚のDVDから成る内容で、CD2及びDVD2には、1975年7月5日に行われたパリ公演のライヴ音源・映像がそれぞれ収録された。
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: 収録曲

全曲ともイアン・アンダーソン作。天井桟敷の吟遊詩人 "Minstrel in the Gallery" – 8:13ヴァルハラへの冷たい風 "Cold Wind to Valhalla" – 4:19黒衣の踊り子 "Black Satin Dancer" – 6:52レクイエム "Requiem" – 3:45一羽の白アヒル/010 =無 "One White Duck / 010 = Nothing at All" – 4:37ベイカー・ストリートの女神 "Baker St. Muse" – 16:39a)ピッグ・ミー・アンド・ザ・ホー "Pig-Me and the Whore"b)ナイス・リトル・チューン "Nice Little Tune"c)クラッシュ・バリアー・ワルツ "Crash-Barrier Waltzer"d)マザー・イングランドの幻想 "Mother England Reverie"グレース "Grace" – 0:50
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスターCDボーナス・トラック

サマーデイ・サンズ "Summerday Sands" – 3:44マーチ・ザ・マッド・サイエンティスト "March the Mad Scientist" – 1:48パン・ダンス "Pan Dance" – 3:25天井桟敷の吟遊詩人（ライヴ） "Minstrel in the Gallery (Live)" – 2:11ヴァルハラへの冷たい風（ライヴ） "Cold Wind to Valhalla (Live)" – 1:30
Title: 天井桟敷の吟遊詩人 (Minstrel in the Gallery)
Section: 参加ミュージシャン

イアン・アンダーソン - ボーカル、フルート、アコースティック・ギターマーティン・バー - エレクトリック・ギタージョン・エヴァン - ピアノ、オルガンジェフリー・ハモンド - ベース、アコースティック・ベースバリモア・バーロウ - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンデヴィッド・パーマー - オーケストラ・アレンジ、指揮Rita Eddowes - ヴァイオリンElizabeth Edwards - ヴァイオリンPatrick Halling - ヴァイオリンBridget Procter - ヴァイオリンKatharine Tullborn - チェロ
Title: ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ (Rock of the Westies)
Section: abstract

ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ(Rock of the Westies)は、1975年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
Title: ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ (Rock of the Westies)
Section: 解説

前作の五ヵ月後に発売されたアルバム。バンドメンバーであったディー・マレイ、ナイジェル・オルソンが脱退し、メンバーを変えてのレコーディングとなった。そのためかより荒々しいサウンドのポップロックアルバムとなっている。新メンバーのカレブ・クェイ、ロジャー・ポープは、過去エルトンと仕事をしたことのある旧友達。キーボードのジェイムズ・ニュートン・ハワードはこの後も度々活動を共にすることになる。リマスター盤発売の際、ボーナストラックが追加されたが、英国版とで収録曲が異なる。
Title: ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ (Rock of the Westies)
Section: 収録曲

メドレー（助けて！〜水曜の晩じゃないといい〜厄介女） - Medley(Yell Help, Wednesday Night, Ugly)ダン・デア（未来のパイロット） - Dan Dare(Pilot Of The Future)アイランド・ガール - Island Girl今夜は怖いぜ！（国境の町酒場） - Grow Some Funk Of Your Ownさすらいの弾丸（ロバート・フォードの拳銃） - I Feel Like A Bullet(In The Gun Of Robert Ford)ストリート・キッド - Street Kidsハード・ラック・ストーリー - Hard Luck Storyなぐさめを僕に - Feed Meビリー・ボーンズと白い鳥（船が沈む、食い止めろ！） - Billy Bones And The White Bird作詞バーニー・トーピン作曲エルトン・ジョン、1,4：エルトン＆デイビー・ジョンストン
Title: ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ (Rock of the Westies)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナストラック

1976年に初の全英一位となったポップナンバー「恋のデュエット」を収録。キキ・ディーはエルトンが興したレーベル「ロケット・レコーズ」の最初の所属歌手である。最初からデュエット曲を作ろうという企画で、常の歌詞にあわせて曲を書く形とは違っていたらしい。恋のデュエット - Don't Go Breaking My Heart （with キキ・ディー）米国版のみ以下の二曲が収録された。プレインズ - Planesハウス・オブ・カーズ - House Of Cards作詞バーニー・トーピン作曲エルトン・ジョン
Title: ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ (Rock of the Westies)
Section: アルバム参加ミュージシャン

エルトン・ジョン - Vocal, Pianoデイビー・ジョンストン - Electric Guitar：1,4,5,7〜9曲目, Electric Rhythm Guitar：6曲目, Slide Electric Guitar：3曲目, Solo Guitar：2,5曲目, Acoustic Guitar：5曲目, Ovation Guitar：3曲目, Slide Guitar：6曲目, Voice Bag：2曲目, Banjo：3曲目, Backing Vocal：2〜4,6〜8曲目カレブ・クェイ - Electric Guitar：1,2,4,5,7〜9曲目, Electric Rhythm Guitar：6曲目, Acoustic Guitar：3,5曲目, Lead Guitar Solo：6曲目, Backing Vocal：2〜4,6〜8曲目ジェイムズ・ニュートン・ハワード - Clavinets：1,2曲目, A.R.P.Synthesizer：1,3曲目, Elka Synthesizer：1曲目, Synthesizer：5,9曲目, Harpsichord：1曲目, Mellotron：3曲目, Electric Piano：5,7〜9曲目ロジャー・ポープ - Drumsケニー・パッサレリ - Bass, Backing Vocal：2〜4,6,7曲目レイ・クーパー - Tambourine：1,3,4〜6,9曲目, Cowbell：1,9曲目, Jawbone：1曲目, Conga：1,3,6〜8曲目, Marimba：3曲目, Castanet：4曲目, Bell-Tree：4曲目, Vibes：4,5曲目, Shaker Vibe：8曲目, Windchime：8曲目, Kettle Drums：9曲目, Maraccas：9曲目Backing Vocalラベル(Labelle)：1曲目Ann Orson（バーニーの変名）：1〜3,6,8,9曲目キキ・ディー：2〜4,6〜9曲目クライヴ・フランクス(Clive Franks)：8曲目
Title: ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ (Rock of the Westies)
Section: 製作

ガス・ダッジョン - Producerジェフ・ガーシオ - Engineerデヴィッド・ラーカム - Art Directionテリー・オニール(Terry O'Neill) - Phot
Title: ホット・ラッツ (Hot Rats)
Section: abstract

『ホット・ラッツ』（Hot Rats）は、フランク・ザッパが1969年に発表したアルバム。マザーズ・オブ・インヴェンションとの連名ではなく、『ランピー・グレイヴィ』（1968年）に続く、ザッパにとって2作目のソロ・アルバムとしてリリースされた。
Title: ホット・ラッツ (Hot Rats)
Section: 解説

16トラックのマルチトラックレコーダーを用いてレコーディングされた。キャプテン・ビーフハートがボーカルで参加している「ウィリー・ザ・ピンプ」以外は全曲インストゥルメンタルで、即興演奏を重視した内容。本国アメリカよりもイギリスで高く評価され、全英9位の大ヒットとなったのに加え、イギリスの音楽専門新聞『メロディ・メイカー』の人気投票でアルバム・オブ・ザ・イヤーに選出された。1987年にCD化された際、リミックスが施され、オリジナルLPでは短く編集されていた「ガンボ・ヴァリエーションズ」は、17分近いロング・ヴァージョンとなった。2019年12月20日、50周年記念6CDボックスセット『The Hot Rats Sessions』が発売された。
Title: ホット・ラッツ (Hot Rats)
Section: 収録曲

全曲フランク・ザッパ作曲・編曲。楽曲のランニング・タイムはCDヴァージョンに基づく。Side 1ピーチズ・エン・レガリア - Peaches en Regalia - 3:37ウィリー・ザ・ピンプ - Willie the Pimp - 9:16サン・オブ・ミスター・グリーン・ジーンズ - Son of Mr. Green Genes - 8:58Side 2リトル・アンブレラズ - Little Umbrellas - 3:04ガンボ・ヴァリエーションズ - The Gumbo Variations - 16:55（オリジナルLPでは12:53）イット・マスト・ビー・ア・キャメル - It Must Be a Camel - 5:15
Title: ホット・ラッツ (Hot Rats)
Section: 参加ミュージシャン

フランク・ザッパ - ギター、パーカッションイアン・アンダーウッド - ピアノ、クラリネット、サックスキャプテン・ビーフハート - ボーカル (on 2.)ドン・"シュガーケイン"・ハリス - ヴァイオリン (on 2. 5.)ジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリン (on 6.)ロン・セリコ - ドラムス (on 1.)ジョン・ゲリン - ドラムス (on 2. 4. 6.)ポール・ハンフリー - ドラムス (on 3. 5.)シュギー・オーティス - ベース (on 1.)マックス・ベネット - ベース (on 2. - 6.)ローウェル・ジョージ - ギター
Title: ホット・ラッツ (Hot Rats)
Section: アートワーク

レコードの見開きジャケットのデザインはカル・シェンケル（Cal Schenkel）が行った。写真は表、裏ともにアンディ・ナサンソン（Andee Nathanson）が撮影した。赤外線写真を効果的に使っている。表のジャケットに写っている女性はクリスティーン・フルカ（通り名はミス・クリスティーン）。クリスティーンは1960年代末にロサンゼルスで結成された女性グループ「The GTOs」のメンバーで、いわゆるグルーピーであった。フライング・ブリトー・ブラザーズのファースト・アルバム『The Gilded Palace of Sin』（1969年）に収録された「Christine's Tune」は、彼女に着想を得て書かれた作品と言われている。その後、1972年11月5日にヘロインの過剰摂取で死亡した。ミス・クリスティーンが身を沈めている穴は、ハリウッド・ヒルズにあるエロール・フリンの別荘のスイミング・プールである。
Title: スターダスト (Stardust (Willie Nelson album))
Section: abstract

スターダスト（Stardust）は、英語で星くずの意味である。本来の意味は宇宙塵を参照。スターダスト (探査機) - アメリカの彗星探査機。スターダスト (ホテル) - アメリカ、ラスベガスにあったカジノホテル。スターダストプロモーション - 日本の芸能プロダクション。コーディ・ローデス - プロレスラー。スターダストのリングネームで活動。楽曲スターダスト (曲) - ホーギー・カーマイケルの楽曲。スターダスト - イトヲカシの曲。両A面シングル『スターダスト/宿り星』に収録。STARDUST - SOUL'd OUTのアルバム『To All Tha Dreamers』の収録曲。STARDUST - NEWSの曲。アルバム『color』に収録。STARDUST - MY LITTLE LOVERの曲。アルバム『NEW ADVENTURE』に収録。Stardust - 浜田麻里の曲。シングル『Ash And Blue』に収録。stardust - 島田麻依子のシングル曲。Stardust - Sound Horizonの曲。アルバム『Elysion 〜楽園幻想物語組曲〜』に収録。STARDUST - 内藤哲也（新日本プロレス）の入場テーマ曲。その他の作品スターダスト (1974年の映画) - マイケル・アプテッド監督のイギリス映画。スターダスト (1991年の映画) - ニール・ジョーダン監督のイギリス映画。日本では1991年6月1日に公開された。STAR DUST - 板野一郎のアニメ。スターダスト (小説) - ニール・ゲイマンの小説。スターダスト (2007年の映画) - 2007年にマシュー・ヴォーン監督によって同名で映画化されている。スター・ダスト - 手塚治虫の漫画。スターダスト (2020年の映画) - ガブリエル・レンジ監督のイギリス・カナダ合作映画。デヴィッド・ボウイの伝記映画。
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: abstract

『トゥー・アゲインスト・ネイチャー』(Two Against Nature)は、スティーリー・ダンの8作目のアルバム。2000年にジャイアント・レコードより発表された。
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: 概要

1980年リリースの『ガウチョ』以来20年ぶりとなるドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーの共同製作であり、グラミー賞を4部門で受賞している。
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: 収録曲

全曲Walter BeckerとDonald Fagen作詞・作曲。ガスライティング・アビー - Gaslighting Abbie 5:53ホワット・ア・シェイム・アバウト・ミー - What a Shame About Me 5:17トゥー・アゲインスト・ネイチャー - Two Against Nature 6:17ジェイニー・ランナウェイ - Janie Runaway 4:09オールモスト・ゴシック - Almost Gothic 4:09ジャック・オブ・スピード - Jack of Speed 6:17カズン・デュプリー - Cousin Dupree 5:28ネガティヴ・ガール - Negative Girl 5:34ウェスト・オブ・ハリウッド - West of Hollywood 8:21
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スティーリー・ダン

ドナルド・フェイゲン - オルガン、ピアノ、フェンダー・ローズ、ウーリッツァー・ピアノ、ボーカルウォルター・ベッカー - ベース、ギター
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Ricky LawsonBASS: Tom BarneyGUITARS: Walter BeckerRHODES/CLAVINET: Donald FagenTENOR SAX SOLO: Chris PotterBACKUP VOCALS: Carolyn Leonhart, Cynthia Calhoun, Michael HarveyTRUMPET: Michael LeonhartCLARINET: Lawrence FeldmanTENOR SAX: Dave TofaniBASS CLARINET: Roger RosenbergTROMBONE: Jim PughHORNS ARRANGED by Michael Leonhart, Donald Fagen, and Walter Becker
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Michael WhiteBASS/GUITARS: Walter BeckerRHODES/PIANO: Donald FagenPERCUSSION: Gordon GottliebBACKUP VOCALS: Carolyn Leon hart, Cynthia Calhoun, Michael HarveyTRUMPET: Michael LeonhartTENOR SAX: Lou MariniTROMBONE: Jim PughBARITONE SAX: Roger RosenbergHORNS ARRANGED by Donald Fagen
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Keith CarlockBASS/LEAD GUITAR: Walter BeckerRHYTHM GUITAR: John HerringtonWURLITZER: Michael LeonhartPIANO/RHODES: Donald FagenVIBES: Steve ShapiroTIMBALES/PERCUSSION: Daniel SadownickPERCUSSION: Gordon GottliebBACKUP VOCALS: Carolyn Leonhart, Cynthia Calhoun, Michael HarveyBASS CLARINET: Roger RosenbaumSAXOPHONE: Dave TofaniSAXOPHONE: Lawrence FeldmanCLARINET: Roy HitchcockTRUMPET: Michael LeonhartTROMBONE: Jim PughHORNS ARRANGED by Michael Leonhart
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Leroy CloudenBASS/GUITARS: Walter BeckerRHODES: Ted BakerWURLITZER: Donald FagenALTO SAX SOLO: Chris PotterBACKUP VOCAL: Carolyn LeonhartTRUMPET: Michael LeonhartALTO SAX: Lou MariniTENOR SAX: Lawrence FeldmanBASS CLARINET: Roger RosenbergHORNS ARRANGED by Donald Fagen
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Leroy CloudenBASS: Walter BeckerGUITAR: Hugh McCrackenACOUSTIC GUITAR: John HerringtonRHODES: Ted BakerWURLITZER: Donald FagenPERCUSSION: Gordon GottliebBACKUP VOCALS: Carolyn Leonhart, Michael HarveyTRUMPET: Michael LeonhartCLARINET Lawrence FeldmanALTO SAX: Lawrence FeldmanBASS CLARINET: Roger RosenbergTROMBONE: Jim PughHORNS ARRANGED by Donald Fagen
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Michael WhiteBASS/GUITARS: Walter BeckerWURLITZER: Donald FagenPERCUSSION: Gordon Gottlieb, Will LeeBACKUP VOCALS: Cynthia Calhoun, Michael HarveyTRUMPET: Michael LeonhartALTO SAX: Lou MariniTENOR SAX: Lawrence FeldmanBARITONE SAX: Roger RosenbergTROMBONE: Jim PughHORNS ARRANGED by Donald Fagen
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Leroy CloudenBASS/GUITARS: Walter BeckerRHYTHM GUITAR: John HerringtonRHODES: Ted BakerWURLITZER: Donald FagenWHISTLER: Amy HelmBACKUP VOCAL: Carolyn Leonhart
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Vinnie ColaiutaBASS: Tom BarneyGUITARS: Dean Parks, Paul Jackson Jr.RHODES: Ted BakerVIBES: Dave SchenkBACKUP VOCALS: Carolyn Leonhart Cynthia Caihoun
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=DRUMS: Sonny EmoryBASS: Tom BarneyLEAD GUITAR: Walter BeckerRHYTHM GUITARS: John HerringtonPIANO/RHODES: Ted BakerORGAN: Donald FagenTENOR SAX SOLO: Chris PotterPERCUSSION: Gordon GottliebBACKUP VOCALS: Carolyn Leonhart, Cynthia Calhoun, Michael Harvey
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: 制作

プロデューサー：ドナルド・フェイゲン、ウォルター・ベッカーエグゼクティブエンジニア：ロジャー・ニコルズ
Title: トゥー・アゲインスト・ネイチャー (Two Against Nature)
Section: 受賞

グラミー賞
Title: モンスターワールドシリーズ (Wonder Boy)
Section: abstract

モンスターワールドとは、ウエストンが開発し、セガより発売されたアクションRPGのシリーズである。
Title: モンスターワールドシリーズ (Wonder Boy)
Section: 概要

モンスターワールドシリーズは同社の『ワンダーボーイ』の続編である『ワンダーボーイ モンスターランド』（アーケードゲーム）がセガ・マークIIIに移植された際にゲームタイトルが『スーパーワンダーボーイ モンスターワールド』と改められたのが始まりとなっている。その後、日本と海外ではアクションシューティングゲーム『モンスター・レアー』と『モンスターワールドII ドラゴンの罠』の発売が前後したため、いずれも『ワンダーボーイIII』を冠する混乱があった（日本ではモンスター・レアーがワンダーボーイIIIであり、モンスターワールドIIはワンダーボーイのシリーズ名を冠していない）。『ワンダーボーイV モンスターワールドIII』は両シリーズのナンバリングタイトルとなったが、シリーズ最終作となる『モンスターワールドIV』は主人公が少女であったため、ワンダーボーイシリーズには含まれていない。また、ライフゲージが0になると主人公が天使になり、天に召されるという設定、蘇生すると元の肉体に戻るという設定にもなっている。この設定は『モンスターワールドIII』以外初期の『モンスターランド』から最終作の『モンスターワールドIV』まで起用した。
Title: モンスターワールドシリーズ (Wonder Boy)
Section: シリーズ

ワンダーボーイ モンスターランド1987年リリースのアーケードゲーム。スーパーワンダーボーイ モンスターワールド 1988年1月31日発売のセガ・マークIII/マスターシステム用ソフト。モンスターランドを家庭用移植に際して改題。モンスターワールドII ドラゴンの罠1989年に北米と欧州で発売されたMaster System用ソフト。日本では未発売だったが、1992年3月27日にゲームギア用ソフトとして発売された。2017年にはDotEmuよりリメイク版『ワンダーボーイ ドラゴンの罠』がNintendo Switch、PlayStation 4など向けに発売された。ワンダーボーイV モンスターワールドIII1991年10月25日発売のメガドライブ用ソフト。欧州では1993年にMaster System用ソフトも発売された。モンスターワールドIV1994年4月1日発売のメガドライブ用ソフト。2021年にはリメイク版『ワンダーボーイ アーシャ・イン・モンスターワールド』がNintendo Switch、PlayStation 4など向けに発売された。モンスターボーイ 呪われた王国2020年8月6日発売のNintendo Switch、PlayStation 4用ソフト。発売はアークシステムワークス。セガエイジス2500シリーズ（PlayStation 2）として『IV』までの各作品に『ワンダーボーイ』、『ワンダーボーイIII モンスター・レアー』を加え、アーケード版、家庭用ゲーム機版、海外版を網羅した『モンスターワールド コンプリートコレクション』が2007年3月8日に発売された。Wiiのバーチャルコンソールでは『IV』までの各作品（『ドラゴンの罠』は無いが『アドベンチャーアイランド』は配信されている）が配信されていた。セガエイジスオンラインでは第1作（AC版）、III、IVがPlayStation 3・Xbox 360（モンスターワールドコレクションとしてセット販売）向けに配信販売された。2023年2月22日発売の『ワンダーボーイ アルティメット コレクション』（Nintendo Swicth版、PlayStation 4、PlayStation 5用ソフト）には『IV』までの各作品と『ワンダーボーイ』『モンスター・レアー』が収録されている。
Title: モンスターワールドシリーズ (Wonder Boy)
Section: 登場人物

ブック『ワンダーボーイ モンスターランド』、『モンスターワールドII ドラゴンの罠』の主人公。メカドラゴン『ワンダーボーイ モンスターランド』の最終ボス。シオン『ワンダーボーイV モンスターワールドIII』の主人公。アーシャ『モンスターワールドIV』の主人公。
Title: モンスターワールドシリーズ (Wonder Boy)
Section: 移植作品

ワンダーボーイ・モンスターワールドシリーズはセガ販売タイトルであるが、ウエストンが著作権を持っており、セガ以外のソフトベンダーにもライセンス販売がされている。モンスターワールドの商標に関してはセガが所有しているため、他社が発売したものはタイトル及びキャラクターが変更されている。ビックリマンワールド（モンスターランドの移植）1987年10月30日にハドソンが発売したPCエンジン用ソフト（開発はウエストンではない）。西遊記ワールド（モンスターランドの移植）1988年11月11日にジャレコが発売したファミリーコンピュータ用ソフト（開発はNMK）。アドベンチャーアイランド（モンスターワールドIIの移植）1991年4月19日にハドソンが発売したPCエンジン用ソフト（開発はウエストンではない）。超英雄伝説ダイナスティックヒーロー（モンスターワールドIIIの移植）1994年5月20日にハドソンが発売したPCエンジン用ソフト（開発はアルファ・システム）。
Title: ストレンジウェイズ、ヒア・ウイ・カム (Strangeways, Here We Come)
Section: abstract

『ストレンジウェイズ、ヒア・ウイ・カム』（Strangeways, Here We Come）は、イングランドのロック・バンド、ザ・スミスが1987年9月に発表した4作目のスタジオ・アルバム。ザ・スミスは本作のリリース前に解散を公表し、結果的に最後のスタジオ・アルバムとなった。
Title: ストレンジウェイズ、ヒア・ウイ・カム (Strangeways, Here We Come)
Section: 背景

1987年、ケン・フリードマンがザ・スミスのマネージャーに就任するが、同年3月にモリッシーがミュージック・ビデオの撮影をすっぽかし、それがきっかけでフリードマンはマネージャーを辞めた。ただし、ジョニー・マーは元々フリードマンの仕事ぶりを評価しており、この件以後、自分が実質的なマネージャーも努めざるを得なかったことに不満を持っていた。マーは2016年、『ガーディアン』紙のインタビューにおいて「俺は未だに、メジャーなロック・グループのマネージメントを23歳のギタリストにやらせるべきなんて思っている奴に会ったことはない」「俺達がマネージャーを追い出してからは、常に俺に負担がかかっていた。バンドが終わりに向かっていた頃、俺のパートナー（モリッシー）が、当時のマネージャーとはやっていられないと言い出して、俺達は前のやり方に戻らざるを得なかった。俺は心の準備ができていなかったし、理不尽な事態になっていった。前進する方法なんてなかったよ」と語っている。そして、マーは本作がザ・スミスの最高傑作と考えている一方、本作のレコーディング後にバンドの活動停止を提案するが、他のメンバーに反対された。1987年5月、バンドは本作からのシングル「ガールフレンド・イン・ア・コーマ」のB面曲のレコーディング・セッションを行うが、その後マーはアメリカに渡る。8月には所属レーベルのラフ・トレード・レコードによりマーの脱退が公表され、後任としてアイヴァー・ペリーを迎えて2曲を録音するが、満足のいく結果は得られなかった。そして、9月にはマイク・ジョイスも『NME』誌において脱退を表明し、同月の第2週にはザ・スミスの解散が公表された。「デス・オブ・ア・ディスコ・ダンサー」ではモリッシーがピアノを弾いており、ザ・スミスの楽曲としては唯一、モリッシーが楽器を演奏した曲となった。「デス・アット・ワンズ・エルボウ」のタイトルは、劇作家ジョー・オートンが母の葬儀の前日に書いた1966年12月28日の日記から引用されている。
Title: ストレンジウェイズ、ヒア・ウイ・カム (Strangeways, Here We Come)
Section: リリース

アルバム・タイトルはマーが発案し、「ストレンジウェイズ」とはマンチェスターの刑務所HM Prison Manchesterの通称で、本作の裏ジャケットには「ストレンジウェイズ」への方向を示す道路標識の写真が使用された。ジャケットはモリッシーがデザインし、映画『エデンの東』撮影時のリチャード・ダヴァロスの写真が使用された。本作のリリースに先行して、1987年8月14日にはシングル「ガールフレンド・イン・ア・コーマ」が発売された。