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Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: abstract

ユートピア（英: utopia, 英語発音: [juːˈtoʊpiə] ユートウピア）は、イギリスの思想家トマス・モアが1516年にラテン語で出版した著作『ユートピア』に登場する架空の国家の名前。桃源郷とほぼ同意で、「理想郷（りそうきょう）」「無何有郷（むかゆうきょう）」「無何有之郷（むかうのさと）」とも呼ばれる。和製漢語も参照。現実には決して存在しない理想的な社会として描かれ、その意図は、現実の社会と対峙させることによって、現実への批判をおこなうことであった。ギリシア語の οὐ (ou, 無い、英語の“no”), τόπος (topos, 場所、英語の“place”) を組み合わせ「どこにも無い場所」を意図とした地名と説明されることが多いが、記述の中では Eutopia としている部分もあることから、eu- （良い）と言う接頭語もかけて「素晴らしく良い場所であるがどこにもない場所」を意味するものであったとみられている。ただし、「ユートピア」という言葉を用いるときには時に注意が必要である。現代人が素朴に「理想郷」としてイメージするユートピアとは違い、トマス・モアらによる「ユートピア」には格差がない代わりに人間の個性を否定した非人間的な管理社会の色彩が強く、決して自由主義的・牧歌的な理想郷（アルカディア）ではないためである（第3節、第4節参照）。従って、本来の意味からすると、社会主義や共産主義の文脈で用いられるべき言葉である。ユートピアの対義語はディストピアである。ユートピア文学およびディストピア文学は今でも人気のジャンルとなっている。ユートピアという言葉には空想的なイメージがあるが、実在するジャンルや概念に着想を得つつ、同時に現実の実践に着想を与えてきた。その対象は建築やファイルシェアリング、ホスピタリティ交換サービス、ベーシックインカム、コミューン、国境開放、海賊基地など多岐にわたる。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: モアの『ユートピア』

モアの著作の正式名称は、Libellus vere aureus, nec minus salutaris quam festivus, de optimo rei publicae statu deque nova insula Utopia （『社会の最善政体とユートピア新島についての楽しく有益な小著』）という。その内容は、第1巻第2巻、「手紙」の3部で構成され、「第1巻」はユートピアに行った男の話、「第2巻」は作者によるユートピアの様子のまとめ、そして「手紙」は作者がある友人に送った私信という体裁を取る。「手紙」では、ユートピアについて作者がこれまでまとめたことへの違和感と共に、友人に対しユートピアへ行った男に連絡して真意を問いただして欲しいと依頼して終わっている。ユートピアは500マイル×200マイルの巨大な三日月型の島にある。元は大陸につながっていたが、建国者ユートパス1世によって切断され、孤島となった。島の中の川はすべて改造されまっすぐな水路とされ島を一周しており、その中にさらに島がある。この、海と川で二重に外界から守られた島がユートピア本土である。ユートピアには54の都市があり、各都市は1日で行き着ける距離に建設されている。都市には6千戸が所属し、計画的に町と田舎の住民の入れ替えが行われる。首都はアーモロートという。ユートピアでの生活は、モアより数世紀後の概念である共産主義思想が提示した理想像を想起させる。住民はみな美しい清潔な衣装を着け、財産を私有せず（貴金属、特に金は軽蔑され、後述する奴隷の足輪に使用されている）、必要なものがあるときには共同の倉庫のものを使う。人々は勤労の義務を有し、日頃は農業にいそしみ（労働時間は6時間）、空いた時間に芸術や科学研究をおこなうとしている。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: モアの『ユートピア』
Subsection: モアの『ユートピア』の実践

モアの『ユートピア』はユートピアの完成形が示されているだけで、そこに至るプロセスは示されておらず、現実社会で実現するのは困難である。しかし、16世紀にスペイン帝国が新大陸に入植した際に、広域国家が崩壊した中央・南アメリカ原住民の文化や秩序を白紙状態に戻して、知識人や宣教師の思いつきを実行に移せるチャンスを得た。イエズス会は入植開始からパラグアイのグアラニー人を使って、モアの『ユートピア』に記されているとおりの生活を実現させる実験をイエズス会が追放される1767年まで行った。また、初代ミチョアカン司教になるフランシスコ会修道士バスコ・デ・キロガは、モアの『ユートピア』に影響を受け、メキシコ市郊外に「サンタ・フェのオスピタル」と呼ばれる実験的セツルメントを構築した。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: ユートピア文学

ユートピアという語はその後一般的となり、理想郷を意味する一般名詞にもなった。そこから架空の社会を題材とした文学作品はユートピア文学と呼ばれる。マルクス主義からは「空想的」「非科学的」と批判されたユートピア思想であるが、理想社会を描くことで現実の世界の欠点を照らす鏡としての意義を持っている。トマス・モア以降、イタリアのトンマーゾ・カンパネッラは『太陽の都』（1602年）という、ルネサンス期のユートピア文学として『ユートピア』に匹敵する重要な作品を書いている。ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』（1726年）もさまざまな空想都市を描いたユートピア小説ともとれる（たとえば、音楽と数学を愛好する空中都市ラピュータなど）。18世紀、フランス啓蒙主義の時代にはルイ・セバスティアン・メルシエの未来のパリを描く『二四四〇年』ほか、ヴォルテールなどさまざまな作家・思想家がユートピア文学を執筆した。『ソドムの百二十日間』のマルキ・ド・サドや、『愛の新世界』のシャルル・フーリエなどユートピアとは異質と思われる作家も、ユートピア的世界観・ユートピア文学の手法を使い、閉ざされた世界の中の地獄絵図や、行き着くところまで行き着いた理想社会を描いた。19世紀は資本主義の勃興の時代であり、その修正のための社会改良案や社会主義や共産主義が生まれるなど、現実の社会が加速的に繁栄をはじめ、その社会を現実に改造するための各種の思想に力が注がれたためか、ユートピア文学は非常に多く書かれたがあまり収穫がない。その中で、ウィリアム・モリスの『ユートピアだより』（1890年）は19世紀の優れたユートピア小説で、ほかとは異なった中世的で牧歌的な理想郷を構想している。他に今日まで記憶されている作品としてはサミュエル・バトラーの『エレホン』（1872年）、エドワード・ベラミーの『顧みれば』（1880年）などが挙げられる。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: 逆ユートピア（ディストピア）

20世紀に入ると、「理想郷」と宣伝されていた社会主義国家や独裁国家が現実の存在となったが、その理想と現実の落差を批判したり、科学の負の側面を強調した小説が描かれた。転倒したユートピア文学であることからこれらは逆ユートピア（ディストピア）と呼ばれる。たとえばH・G・ウェルズの『モダン・ユートピア』（1905年）、エヴゲーニイ・ザミャーチンの『われら』（1924年）、オルダス・ハックスレーの『すばらしい新世界』（1932年）、ジョージ・オーウェルの『1984年』（1949年）や、エルンスト・ユンガーの『ヘリオーポリス』、レイ・ブラッドベリの『華氏451度』、星新一の『白い服の男』などの小説によって管理社会、全体主義体制の恐怖が描かれた。また、手塚治虫の『火の鳥未来編』は『1984年』を粉本にしているとみられている。これらに描かれた国家は、一見すると平和で秩序正しい理想的な社会であるが、徹底的な管理により人間の自由が奪われている。当時の共産圏や今日の管理社会に対する予見であり、痛烈な批判である。またそれを生み出した過去のユートピア思想や、その背景となった文明自体も攻撃対象である。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: ユートピアの特徴

ディストピアを描いた小説が登場する前に書かれたユートピア小説も、現在の目から見るとディストピアではないかと思われるものが多いという説もある。これらの理想郷は、決して「自然のなかの夢幻郷」ではない。それは人工的で、規則正しく、滞ることがなく、徹頭徹尾「合理的」な場所である。西ヨーロッパにおいてはこの模範はギリシャ社会を厳格に解釈したものに求められる。こうして生まれた「ユートピア」自体にディストピアの種が内包されていたのであるという説もある。以下に、過去のユートピア文学で表現されてきた「理想郷」にしばしば共通する特徴を挙げる。周囲の大陸と隔絶した孤島である。科学と土木によってその自然は無害かつ幾何学的に改造され、幾何学的に建設された城塞都市が中心となる。生活は理性により厳格に律せられ、質素で規則的で一糸乱れぬ画一的な社会である。ふしだらで豪奢な要素は徹底的にそぎ落とされている。住民の一日のスケジュールは労働・食事・睡眠の時刻などが厳密に決められている。長時間労働はせず、余った時間を科学や芸術のために使う。人間は機能・職能で分類される。個々人の立場は男女も含め完全に平等だが、同時に個性はない。なお、一般市民の下に奴隷や囚人を想定し、困難で危険な仕事をさせている場合がある。物理的にも社会的にも衛生的な場所である。黴菌などは駆除され、社会のあらゆるところに監視の目がいきわたり犯罪の起こる余地はない。変更すべきところがもはやない理想社会が完成したので、歴史は止まっている。ユートピアは、ユークロニア（英: uchronia, 時間のない国）でもある。以上のような、時計のように正確で、蜜蜂の巣のように規則的な社会像は、古代ギリシアの哲学者プラトンの『国家』、『ティマイオス』以来、ルネサンス期・啓蒙主義期に流行した『ユートピア』などの理想都市案から20世紀のディストピア小説、現実の共産主義国家のあり方までに共通するものがある。このような社会の理想としてあげられるのは、西ヨーロッパにおいては彼らによって再解釈された「古代ギリシャ」である。一説によればプラトンの時代はペルシアなどの脅威によりギリシア諸国が揺らいだ時期だったが、おそらく彼は理性を「ギリシャ的」なものと決めつけ理想化し、それに対立する非理性的で欲望に満ちあふれたもう一つの世界アトランティスを思い描いたのであろうとしている。こうした理性を中心としたユートピア的理想社会に対し、バロック、マニエリスム、シュルレアリスムなど反発する思想的動きが相次いだ。現在の先進国では、ともすれば資本の効率的利用や社会の安全・健康増進・効率化を名目に、事実上の管理社会が実現されることもあるが、一方ではたとえば『ユートピア』的な都市・国土計画よりは、いいかげんでヒューマンスケールの迷路的な旧市街や、曲線的な街路を持った商業地・住宅地の混在が見直されてもいる。またフィクションの世界でも『ブレードランナー』的な一見悪夢のような混沌とした未来が、逆に人間的な世界として評価されることがある。ユートピアとは、結局のところ、唯一の価値観、唯一の基準、唯一の思想による全体の知と富の共有は、たしかに反するものが存在しないという意味で平和で理想であるという考えもあり、一方では、その実現には人間的なものや自由をすべて完全に圧殺しなければ実現しえないことを明確に表したものであり、理性以外のすべてをそぎ落とした果てにあるものの機械的な冷酷さを表したものという考えもある。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: 現代のユートピア

21世紀になると、ユートピアをめぐる議論には脱希少性経済や後期資本主義、ベーシックインカムなどの論点が加わってくる。ルトガー・ブレグマンは2016年の著書『隷属なき道』（原題：Utopia for Realists / リアリストのためのユートピア）で「人的資本主義」ユートピアを描き、ベーシックインカムや週15時間労働、国境の開放について論じた。北欧諸国は2019年時点で世界幸福度ランキングの最上位を占め、現代のユートピアと呼ばれることもある。ただし英国のジャーナリストであるマイケル・ブースは著書『限りなく完璧に近い人々』（2014年）で、北欧の暮らしがそれほど完璧ではないと指摘する。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: 現代のユートピア
Subsection: 政治・経済

19世紀初頭、商業主義と資本主義の進展が社会を混乱に陥れるとの危機感から、数々のユートピア思想が台頭してきた。これらは大きくは空想的社会主義の流れに属する。共通の特徴として平等主義的な資源の分配が挙げられ、金銭のやりとりを一切廃することも多い。人々は公共の福祉のために自分の好きな仕事をし、豊富な余暇にはアートや科学の教養を深める。そうしたユートピアの古典的な例がエドワード・ベラミーの小説『顧みれば』に描かれている。ウィリアム・モリスが『ユートピアだより』で描いたのは少し異なる社会主義ユートピアで、ベラミーのトップダウン型（官僚主義）ユートピアへの批判的応答にもなっている。ただし社会主義運動はやがてユートピア思想から離れていき、なかでもマルクスはユートピア的な社会主義思想を厳しく批判した。唯物論的なユートピア社会を特徴づけるのは完璧な経済であり、そこでは物価はつねに安定し、経済的にも社会的にも皆が平等になると考えられる。英国の政治家エドワード・ギボン・ウェイクフィールドは19世紀初頭に植民地政策についてのユートピア的理論を提唱した。これも経済学的考察に主眼を置くものだが、階級格差を温存する意図が含まれている。ウェイクフィールドの理論はニュージーランドやオーストラリアを含むいくつかの植民地政策に影響を与えた。H・G・ウェルズの『モダン・ユートピア』（1905年）は広く読まれ、多くの議論を巻き起こした。エリック・フランク・ラッセルは『大いなる爆発』（1963年）の最終章で経済的・社会的ユートピアを詳細に描いている。地域交換取引制度（LETS）に初めて言及したのもこの作品である。ソ連ではフルシチョフ政権下の雪融け時代、作家イワン・エフレーモフが『アンドロメダ星雲』（1957年）というSF小説で宇宙規模の「雪融け」を描いた。人類が銀河規模の集団と交流し、異なる哲学が活発にぶつかり合う社会的枠組みのなかで科学技術と文化を発展させていくという設定である。イギリスの政治哲学者ジェームズ・ハリントンが1656年に書いたユートピア的共和国論『オセアナ』は英国の土着政党（Country Party）の共和主義を触発し、アメリカ大陸の植民地経営にも影響を与えた。ハリントンの思想はやがてアメリカ合衆国建国者らの理想となる。英国の植民地のなかでカロライナ、ペンシルベニア、ジョージアの3つの植民地がユートピア社会として設計された。ジョージアではとくに「農業的平等」を重視して農地が平等に割り当てられ、追加で農地を購入したり相続したりすることは禁じられていた。これはのちにトーマス・ジェファーソンが思い描いた「自作農」（ヨーマン）を基礎とする民主主義の初期の試みと言える。米国では1960年代にコミューンが盛んになり、よりよい生き方を目指す共同生活が広まった。「大地へ帰れ」運動やヒッピーたちに刺激されて、多くの人が都会を離れて自然豊かな土地に移住し、安らかで調和した暮らしと新たな共同生活の運営を模索した。たとえば1967年から1973年まで存続したカリフラワー・コミューンでは、既存の社会規範からの脱却と理想の共同体自治が試みられた。そのように共同でよりよい生活を実現するためのインテンショナル・コミュニティを築く試みは世界中に存在する。失敗に終わったものも多いが、なかには発展を続けているコミュニティもある。たとえば1972年に米国で発足した十二支族教団は、世界各地で現在も活動を続けている。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: 現代のユートピア
Subsection: 環境

エコロジカル・ユートピアは、自然との新たな関わり方を志向するユートピアである。アーネスト・カレンバックの著書『エコトピア』（1975年）はエコロジカル・ユートピアを描いた最初期の小説で、エコロジカル・ユートピア思想に大きな影響を与えた。リチャード・グローブは著書『Green Imperialism』（1995年）で、エコロジカル・ユートピア思想の歴史的ルーツを探っている。それによると、西洋のデータ中心の科学者らがユートピア的な熱帯の島に出会ったときの衝撃から、初期の環境主義が生まれたという。エコロジカル・ユートピアは自然破壊によって成り立つ西洋現代人の生活が、工業化以前の伝統的な暮らし方から大きく離れてしまったことを問題にする。より持続可能な社会のあり方を目指す運動と言ってもよいだろう。オランダの哲学者 Marius de Geus によると、エコロジカル・ユートピアはグリーンポリティクスを含む社会・政治的運動を推進する力になりうる。
Title: ユートピア (Utopía (Belinda Peregrín album))
Section: 現代のユートピア
Subsection: フェミニズム

ユートピアはジェンダーの問題にも深い関心を抱いてきた。性別は社会的に構築されたものか、それとも生物学的に人に組み込まれたものなのか、あるいはそれらが組み合わさったものなのか。ユートピア思想の多くは社会的・経済的な女性の地位に関心を持ち、何らかのジェンダー平等を思想の要に置いている。その具体的なビジョンは女性嫌悪の解消、性別による住み分け、男女の差異がない中性的な平等など様々である。エドワード・ベラミーは1887年の小説『顧みれば』のなかに、女性参政権など当時のフェミニスト運動の論点を取り入れた。彼の描いたユートピア社会では、体力の違いを考慮して女性を軽工業に就かせたり、子どもを産んでもらうための様々な例外規定はあるが、基本的には男女は平等である。またフェミニストのユートピアの古典として有名な作品に、シャーロット・パーキンス・ギルマンの『フェミニジア』（原題：Herland, 1915年）がある。サイエンス・フィクションおよびスペキュレイティブ・フィクションでは、社会だけでなく生物学的水準でもジェンダーの概念が再考される。マージ・ピアシー の『時を飛翔する女』（1976年）に描かれる社会ではジェンダーだけでなくセクシュアリティも（相手のジェンダーが何であれ）平等である。女性の権利を語る上でしばしば避けがたい壁となる妊娠・出産の問題についても、人工子宮などの技術によって乗り越えられている。生まれた子どもはほとんどの時間を親ではなく他の子どもたちと一緒に過ごす。1人の子どもにつき「母親」は3人いるのが普通で、母親はジェンダーではなく経験や能力によって選ばれる（男性も女性も母親になる）。そうした科学技術による出産・育児からの解放はシュラミス・ファイアストーンの『性の弁証法』（1970年）でも論じられている。Mary Gentle の『Golden Witchbreed』（1984年）に出てくる異星人は思春期を迎えるまでジェンダーの区別がなく、ジェンダーで社会的役割が分かれることもない。それに対して、ドリス・レッシングの小説『The Marriages Between Zones Three, Four and Five』（1980年）では男性と女性には本質的に異なる価値があり、両者の歩み寄りが重要であることが示唆される。Elisabeth Mann Borgese が『My Own Utopia』（1961年）で描いた社会にはジェンダーは存在するが、生物学的な性に縛られてはいない。ジェンダーのない子どもたちがやがて女性になり、そのうち一部の人がやがて男性になる。またウィリアム・モールトン・マーストン原作のコミック『ワンダーウーマン』（1941年 -）にはパラダイス島で暮らす女だけの一族「アマゾン族」の母権社会が描かれている。ユートピア作品に登場するシングルジェンダー社会やシングルセックス社会は、昔からジェンダーの意味や差異について考察する手段であり続けている。SF作品に登場する女性だけの世界は、男性が病気で死に絶え、技術の進歩で女性による単為生殖が可能になった結果として描かれることが多い。古くは1915年の『フェミニジア』もそうであったが、1970年代になってレズビアン分離主義の運動に呼応し、女性だけのユートピアが多く登場した。ジョアンナ・ラスの『フィメール・マン』、Suzy McKee Charnas の『Walk to the End of the World』および『Motherlines』などが代表的である。こうした女性だけの社会は、家父長制から解放されて自立した女性の姿を想像するためのツールとなる。そこはレズビアン社会として描かれることもあれば（Katherine V. Forrest の『Daughters of a Coral Dawn』）、セクシュアルな関係性が存在しない場合もある（シャーロット・パーキンス・ギルマンの『フェミニジア』）。SFによって未来のジェンダー役割を探求する作品は欧州などと比べて米国でとくに多いという指摘もあるが、ノルウェーの作家 Gerd Brantenberg による『Egalias døtre』やドイツの作家クリスタ・ヴォルフの『メディア-さまざまな声』など、各国の作家が影響力の大きな作品を発表している。
Title: シカゴ18 (Chicago 18)
Section: abstract

『シカゴ18』(Chicago 18) は、1986年に発表されたアメリカ合衆国のバンド「シカゴ」の15枚目のアルバム。
Title: シカゴ18 (Chicago 18)
Section: 解説

1984年のマルチ・プラチナ・アルバムである『シカゴ17』に続くアルバムであり、この作品は、バンドの新しい時代の到来を告げるものになった。すなわち、ポスト・ピーター・セテラに当たる時期の始まりである。1985年にセテラが自分のソロ・キャリアの追求のためにバンドを辞めた後、シカゴは必然的にジェイソン・シェフ（エルヴィス・プレスリーを何年にもわたってバックアップしてきたジェリー・シェフの息子）をメンバーとして迎え入れ、バンドを辞めたセテラの高音域のヴォーカルとベースの穴埋めをすることになった。運命のいたずらで、シェフは、セテラのセカンド・アルバムのオーディションにデモ・テープを送った後に、シカゴと出会ったのだった。シェフの、人並み外れて気味の悪いほど上手にセテラを真似る能力のおかげで、シカゴは延命を図ることができたのである。オリジナル・メンバーのロバート・ラムは、バンドの中では依然として強い発言力を持っていたが、今や、シカゴの歌声のほとんどは、二人の最も新しいメンバーたち、すなわちシェフと、1981年に加入したビル・チャンプリンの声で占められることになったのである。シカゴのサウンドは、今や1980年代中期のソフト・ロックに強く影響を受けたものになっていた。そのため、彼らはもう一度デイヴィッド・フォスターのプロデュースに従って『シカゴ17』を踏襲するアルバムを作ることにしたのである。フォスターと共に連続して3枚のアルバムを発表した後、シカゴは彼らのサウンドの幅を広げるために、新しいプロデューサーと組むだろうと考えられた。『シカゴ19』では、ラジオが再び積極的に彼らの曲を取り上げたのだが、この時から曲はダイアン・ウォーレンのペンによるものとなっている。バンドは、「長い夜(25 or 6 to 4)」（48位）のリメイクを最新の技術で録音して発表したが、このリメイク版がチャートを登ることはなかった。ロンボーン奏者のジェイムズ・パンコウが旧録音のラムの曲には共作者としてクレジットされていた。zシカゴは、なんとかバラッド・モードに立ち戻り、続けて「スティル・ラヴ・ミー(Will You Still Love Me?)」（3位）、そして「フェイスフル(If She Would Have Been Faithful...)」（17位）が大きなヒットとなった。新しくバンドに加入したシェフは、これらの3曲すべてでリード・ヴォーカルを担当していた。アルバムでは、短いアカペラの管楽器のリフで演奏したパンコウの「フリー・フライト」をフィーチャーしていた。『シカゴ18』は、ゴールド・ディスクにはなったものの、セテラがバンドを脱退した後、セールス面では明らかに急落する結果となった。（『シカゴ17』は、6つのプラチナ・ディスクを獲得している。）このアルバムのチャート順位は芳しくなく、最高で35位までしか上がらなかった。したがってこの時から、シカゴはシングル・ヒットを飛ばすバンドではあるが、アルバムはほどほどにしか売れないグループだとみなされるようになった。
Title: シカゴ18 (Chicago 18)
Section: 収録曲

"ナイアガラ・フォールズ(Niagara Falls)" (Steve Kipner/Bobby Caldwell) ? 3:43＿Billboard Hot100:87年最高位91位,4th"フォーエヴァー(Forever)" (Robert Lamm/Bill Gable) ? 5:17"フェイスフル(If She Would Have Been Faithful...)" (Steve Kipner/Randy Goodrum) ? 3:51＿Billboard Hot100:87年最高位17位,3rd"長い夜(25 or 6 to 4)" (Robert Lamm/James Pankow) ? 4:20＿Billboard Hot100:86年最高位48位,1st1970年のヒット曲の新録音。オリジナル・バージョンはシカゴ (アルバム)を参照。"スティル・ラヴ・ミー(Will You Still Love Me?)" (David Foster/Tom Keane/Richard Baskin) ? 5:43＿Billboard Hot100:87年最高位３位,2nd"オーヴァー・アンド・オーヴァー(Over and Over)" (Robert Lamm/James Newton Howard/Steve Lukather) ? 4:20"イッツ・オールライト(It's Alright)" (Bill Champlin/David Foster) ? 4:29"Free Flight" (James Pankow) ? 0:25（クレジットされていない）"二人の絆(Nothin's Gonna Stop Us Now)" (Jason Scheff/Buzz Feiten) ? 4:25"アイ・ビリーヴ(I Believe)" (Bill Champlin) ? 4:20"ワン・モア・デイ(One More Day)" (James Pankow/Carmen Grillo) ? 4:14『シカゴ18』は、アメリカでは45週間チャート・インしていたが、最高で35位までしか上がらなかった。イギリスではチャート・インしなかった。
Title: シカゴ18 (Chicago 18)
Section: 未収録曲

「When Will the World Be Like Lovers?」 (Robert Lamm/Bill Champlin/Jason Scheff) - 4:24この曲は、デイヴィッド・フォスターが参加した「シカゴ18」のセッション中に録音されたものだが、結局アルバムには収録されなかった。以後は、オンラインの海賊版で聴くことができる。再録音されたバージョンは1995年のロバート・ラムのアルバム『ライフ・イズ・グッド・イン・マイ・ネイバーフード(Life Is Good In My Neighborhood)』に収録されている。
Title: シカゴ18 (Chicago 18)
Section: パーソネル

ビル・チャンプリン(Bill Champlin) - キーボード、シンクラヴィア、ボーカルロバート・ラム(Robert Lamm) - キーボード、シンクラヴィア9600、ボーカルリー・ラフネイン(Lee Loughnane) - トランペット、ボーカルジェイムズ・パンコウ(James Pankow) - トロンボーンウォルター・パラゼダー(Walter Parazaider) - 木管楽器ジェイソン・シェフ(Jason Scheff) - ベース、ボーカルダニー・セラフィン(Danny Seraphine) - ドラムス、パーカッション
Title: シカゴ18 (Chicago 18)
Section: パーソネル
Subsection: その他のミュージシャン

マイケル・ランドウ(Michael Landau) - ギターバジー・フェイトン(Howard "Buzz" Feiten) - ギタートム・キーン(Tom Keane) - キーボード、バックグラウンド・ボーカルデイヴィッド・フォスター(David Foster) - ギター、ベース、プログラミングボー・トムリン(Bo Tomlyn) - プログラミングレット・ローレンス(Rhett Lawrence) - シンクラヴィア・プログラミングレヴェレンド・デイブ・ボロフ(Reverend Dave Boruff) - プログラミングマイケル・ボディッカー(Michael Boddicker) - プログラミングスティーヴ・ルカサー(Steve Lukather) - プログラミングジョン・ジョイス(John Joyce) - 指揮ジェラルド・ヴィンチ(Gerald Vinci) - コンサートマスターベティ・ジョイス、フェリシア・パラゼダー、ローリー・パラゼダー、ジェイソン・パソル、ミヒャーン・トラン、ピーター・ウェイド、アリッツァー・ワイナー、メロディ・ライト- コーラス
Title: ニルソン・シュミルソン (Nilsson Schmilsson)
Section: abstract

『ニルソン・シュミルソン』（Nilsson Schmilsson ）は、アメリカ合衆国の歌手ハリー・ニルソンがニルソン名義で1971年に発表したスタジオ・アルバム。ニルソンのアルバムとしては特に成功を収めた作品で、アメリカとイギリスの両国のアルバム・チャートでトップ5入りしており、1972年3月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。
Title: ニルソン・シュミルソン (Nilsson Schmilsson)
Section: 解説

本作のレコーディングは主にロンドンのトライデント・スタジオで行われたが、「アーリー・イン・ザ・モーニング」と「アイル・ネヴァー・リーヴ・ユー」の2曲はハリウッドのRCAスタジオでレコーディングされた。バッドフィンガーのカヴァー「ウィザウト・ユー」は、シングルとして母国アメリカのBillboard Hot 100と『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方で1位を獲得し、全英シングルチャートでも1位を獲得した。また、「ココナッツ」は全米8位・全英42位、「ジャンプ・イントゥ・ザ・ファイアー」は全米27位に達した。本作は、ピッチフォーク・メディアのスタッフが2004年に選出した「1970年代のトップ100アルバム」で84位にランク・インした。また、2020年に米誌『ローリング・ストーン』が発表した「ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高のアルバム」500選 | 2020年改訂版」においては本作は281位に選出された。2002年に発売された日本盤CD(BVCM-37247)には、「ウィザウト・ユー」のイタリア語ヴァージョンとスペイン語ヴァージョンを含むボーナス・トラック9曲が追加収録された。また、2007年に発売された紙ジャケットCD(BVCM-35120)は、2002年盤のボーナス・トラック全曲に加えて新たに4曲のボーナス・トラックが追加され、23曲入りとなった。
Title: ニルソン・シュミルソン (Nilsson Schmilsson)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はハリー・ニルソン作。Side 1ガッタ・ゲット・アップ "Gotta Get Up" – 2:24ドライヴィング・アロング "Driving Along" – 2:03アーリー・イン・ザ・モーニング "Early in the Morning" (Leo Hickman, Louis Jordan, Dallas Bartley) – 2:50ムーンビーム・ソング "The Moonbeam Song" – 3:22ダウン "Down" – 3:25Side 2ウィザウト・ユー "Without You" (Pete Ham, Tom Evans) – 3:22ココナッツ "Coconut" – 3:51レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール "Let the Good Times Roll" (Leonard Lee) – 2:42ジャンプ・イントゥ・ザ・ファイアー "Jump into the Fire" – 6:53アイル・ネヴァー・リーヴ・ユー "I'll Never Leave You" – 4:16
Title: ニルソン・シュミルソン (Nilsson Schmilsson)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤CDボーナス・トラック

11 - 13は2007年発売の再発CDで初めて収録された。ウィザウト・ユー(DEMO) "Without You (demo)" (P. Ham, T. Evans) – 3:52ドライヴィング・アロング(DEMO) "Driving Along (demo)" – 0:54ガッタ・ゲット・アップ(DEMO) "Gotta Get Up (demo)" – 1:51ココナッツ(DEMO) "Coconut (demo)" – 4:01ダウン(DEMO) "Down (demo)" – 3:59ムーンビーム・ソング(DEMO) "Moonbeam Song (demo)" – 1:48ジャンプ・イントゥ・ザ・ファイアー(Short Version) "Jump into the Fire (Short Version)" – 3:32ウィザウト・ユー（イタリア語ヴァージョン） "Per Chi" (P. Ham, T. Evans) – 3:15ウィザウト・ユー（スペイン語ヴァージョン） "Si No Estas Tu" (P. Ham, T. Evans) – 3:17ハウ・キャン・アイ・ビー・シュア・オブ・ユー "How Can I Be Sure of You" – 3:05ムーンビーム・ソング "The Moonbeam Song (Previously Unreleased Version)" – 3:30ラマーズ "Lamaze" – 1:42ガッタ・ゲット・アップ "Gotta Get Up (Previously Unreleased Version)" – 5:07
Title: ニルソン・シュミルソン (Nilsson Schmilsson)
Section: 他メディアでの使用例

本作収録曲のうち「ムーンビーム・ソング」「ダウン」「ウィザウト・ユー」「ジャンプ・イントゥ・ザ・ファイアー」は、ニルソンが主演した映画『Son of Dracula』（1974年公開）のサウンドトラックで使用され、ニルソン名義で発表されたサウンドトラック・アルバム『吸血鬼ドラキュラ二世』にも収録された。本作収録曲は、その後も多くの映画で使用された。「ココナッツ」は『レザボア・ドッグス』（1992年公開）、『アイス・ストーム』（1997年公開）、『プラクティカル・マジック』（1998年公開）、『キルスティン・ダンストの大統領に気をつけろ!』（1999年公開）等で使用され、「ジャンプ・イントゥ・ザ・ファイアー」は『グッドフェローズ』（1990年公開）、『ガール・ネクスト・ドア』（2004年公開）、『ボトル・ドリーム カリフォルニアワインの奇跡』（2008年公開）等で使用された。
Title: ニルソン・シュミルソン (Nilsson Schmilsson)
Section: 参加ミュージシャン

ハリー・ニルソン - ボーカル、ピアノ、オルガン、メロトロン、ハーモニカ、エレクトリックピアノクリス・スペディング - ギター(#1, #5, #8, #9)ジョン・ウリベ - リードギター(#2, #9)、アコースティック・ギター(#2, #4, #6)カレブ・クウェイ - ギター(#7)イアン・ダック - アコースティック・ギター(#7)リチャード・ペリー - パーカッション(#1)、メロトロン(#2)ロジャー・クーラン - オルガン(#5)ゲイリー・ライト - ピアノ(#6)、オルガン(#8)ジミー・ウェッブ - ピアノ(#9)クラウス・フォアマン - ベース(#1, #5, #6, #8)、リズムギター(#2, #9)、アコースティック・ギター(#4)ハービー・フラワーズ - ベース(#2, #4, #7, #9)ジム・ゴードン - ドラムス(#1, #2, #5, #7, #9)、パーカッション(#7, #9)ジム・ケルトナー - ドラムス(#5, #6)ロジャー・ポープ - ドラムス(#7)ヘンリー・クライン - アコーディオン(#1)ジム・プライス - トランペット、トロンボーン、ホーン・アレンジ(#1, #5)ボビー・キーズ - サックス(#5)ポール・バックマスター - ストリングス・アレンジ、ホーン・アレンジ、指揮(#6)ジョージ・ティプトン - ストリングス・アレンジ、ホーン・アレンジ、指揮(#10)
Title: モンスターズ・オブ・ロック_1992 (Live at Donington (Iron Maiden album))
Section: abstract

『モンスターズ・オブ・ロック 1992』（原題：Live at Donington）は、アイアン・メイデンが1992年に録音・1993年に発表したライヴ・アルバム。
Title: モンスターズ・オブ・ロック_1992 (Live at Donington (Iron Maiden album))
Section: 解説

1992年8月22日にキャッスル・ドニントンで行われたロック・フェスティバル「モンスターズ・オブ・ロック」に、ヘッドライナーとして出演した際の演奏を収録。アンコールで演奏された「ランニング・フリー」には、1990年にバンドを脱退したエイドリアン・スミスがゲスト参加している。オリジナル・ジャケットは、白地にバンドのロゴ、タイトル、公演年月日を記したデザインだったが、再発盤ではマーク・ウィルキンソンが描いたジャケットに変更された。また、オリジナル盤・再発盤ともに収録曲は20曲だが、ディスク1とディスク2の収録曲の配分が変わっている（曲順は変更なし）。
Title: モンスターズ・オブ・ロック_1992 (Live at Donington (Iron Maiden album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ハリス作。
Title: モンスターズ・オブ・ロック_1992 (Live at Donington (Iron Maiden album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

ビー・クイック・オア・ビー・デッド - Be Quick or Be Dead (Bruce Dickinson, Janick Gers) – 3:52魔力の刻印 - The Number of the Beast – 4:53ラスチャイルド - Wrathchild – 2:54フロム・ヒア・トゥ・エタニティ - From Here to Eternity – 4:44キャン・アイ・プレイ・ウィズ・マッドネス - Can I Play with Madness (B. Dickinson, Adrian Smith, Steve Harris) – 3:33ウェイスティング・ラヴ - Wasting Love (B. Dickinson, J. Gers) – 5:36テイルガナー - Tailgunner (B. Dickinson, S. Harris) – 4:07ジ・イーヴル・ザット・メン・ドゥ - The Evil That Men Do (B. Dickinson, A. Smith, S. Harris) – 7:58殺戮の恐怖 - Afraid to Shoot Strangers – 6:52フィア・オブ・ザ・ダーク - Fear of the Dark – 7:11ブリング・ユア・ドーター - Bring Your Daughter...to the Slaughter (B. Dickinson) – 6:16透視能力者 - The Clairvoyant – 4:22ヘヴン・キャン・ウェイト - Heaven Can Wait – 7:20誇り高き戦い - Run to the Hills – 3:55
Title: モンスターズ・オブ・ロック_1992 (Live at Donington (Iron Maiden album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

悪夢の最終兵器（絶滅2分前） - 2 Minutes to Midnight (B. Dickinson, A. Smith) – 5:38鋼鉄の処女 - Iron Maiden – 8:14審判の日 - Hallowed Be Thy Name – 7:27明日なき戦い - The Trooper – 3:52聖地へ - Sanctuary (Iron Maiden) – 5:18ランニング・フリー - Running Free (Paul Di'Anno, S. Harris) – 7:54オリジナルCDでは、ディスク1とディスク2に10曲ずつ収録されていた。
Title: モンスターズ・オブ・ロック_1992 (Live at Donington (Iron Maiden album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハリス - ベースブルース・ディッキンソン - ボーカルデイヴ・マーレイ - ギターヤニック・ガーズ - ギターニコ・マクブレイン - ドラムスゲスト・ミュージシャンマイケル・ケニー - キーボードエイドリアン・スミス - ギター (on "Running Free")
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: abstract

『バック・オン・トップ』（Back on Top）は、北アイルランドのミュージシャン、ヴァン・モリソンが1999年に発表した27作目のスタジオ・アルバム。ヴァージン・レコード傘下のブルース・レーベル、ポイント・ブランク・レコーズからリリースされた。
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: 背景

本作でダブル・ベースを弾いたイアン・ジェニングスによれば、レコーディングはスタジオ・ライヴ形式で行われ、どの曲も2テイクまでしか録音されず、数曲を除けば1日で録音されたという。ただし、ストリングス・セクションのみダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオで別録りされた。2008年発売のリマスターCDに収録されたボーナス・トラック「涙の谷」は、ファッツ・ドミノのカヴァー。
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: 反響・評価

ノルウェーでは1999年第11週のアルバム・チャートで初登場1位となり、合計12週にわたってトップ40入りした。イギリスでは本作が全英アルバムチャートで11位に達し、シングル「プレシャス・タイム」は全英シングルチャートで36位、「バック・オン・トップ」は69位を記録した。James Chrispellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「実に多様なスタイルに及ぶ実に多くの曲を経て、ヴァン・モリソンは喜ばしいことに、彼によく似合う音楽に回帰した。モリソンは『バック・オン・トップ』でブルースやR&Bに立ち入り、人生や生きることの喜びを精一杯祝福していることが分かる」「どの曲を選ぼうが、ここには弱い曲はない」と評している。一方、ジェイムス・ハンターは1999年4月1日付の『ローリング・ストーン』誌において5点満点中3点を付け、「枯葉散る頃」を「名曲」と称賛しつつ、その他の曲については「過去の作品の劣化イミテーションでない一方、驚くような冒険もない」と評している。
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヴァン・モリソン作。ジュネーヴへ - "Goin' Down Geneva" – 4:25賢者の石 - "Philosopher's Stone" – 6:05イン・ザ・ミッドナイト - "In the Midnight" – 5:07バック・オン・トップ - "Back on Top" – 4:22枯葉散る頃 - "When the Leaves Come Falling Down" – 5:39ハイ・サマー - "High Summer" – 5:12君の面影 - "Reminds Me of You" – 5:40ニュー・バイオグラフィー - "New Biography" – 5:22プレシャス・タイム - "Precious Time" – 3:44ゴールデン・オータム・デイ - "Golden Autumn Day" – 6:32
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: 収録曲
Subsection: 2008年リマスターCDボーナス・トラック

賢者の石（別ヴァージョン） - "Philosopher's Stone (Alternative take)" – 4:52涙の谷 - "Valley of Tears" (Fats Domino) – 5:05
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: 他メディアでの使用例

「賢者の石」は2000年公開の映画『ワンダー・ボーイズ』で使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。
Title: バック・オン・トップ (Back on Top (Van Morrison album))
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - ボーカル、アコースティック・ギター、ハーモニカジェレイント・ワトキンス - ピアノ(on #1)、ハモンドオルガン(on #2, #3, #4, #5, #6, #7, #8, #9, #10)フィアチラ・トレンチ - ピアノ(on #2, #4, #5, #10)、ストリングス・アレンジ(on #2, #5, #10)ミック・グリーン - ギターイアン・ジェニングス - ダブル・ベースボビー・アーウィン - ドラムスリアム・ブラッドリー - ドラムス(on #8)、パーカッション(on #8)、バッキング・ボーカル(on #8)ピー・ウィー・エリス - テナー・サクソフォーン(on #4, #6, #8, #9, #10)、バリトン・サクソフォーン(on #5, #7, #8, #9)、ソプラノ・サクソフォーン(on #6, #7)、バッキング・ボーカル(on #3)マット・ホーランド - トランペット(on #5, #6)ブライアン・ケネディ - バッキング・ボーカル(on #2, #3, #4, #5, #6, #7, #8, #9, #10)
Title: スタンピード (Stampede (The Doobie Brothers album))
Section: abstract

スタンピード (英語: stampede ()とは、大型動物の集団が、興奮や恐怖などのために突然同じ方向へ走り始める現象。転じて、人々が同じことを同時に行おうとする様も指す。人間以外でスタンピードをすることが知られている動物は、シマウマ、ウシ、ゾウ、トナカイ、ヒツジ、ブタ、ヤギ、オグロヌー、セイウチ、ノウマ、サイなどが挙げられる。一部のメディアで、人が密集する中で押しつぶされ負傷したり死亡したりする事故を「スタンピード」と呼んでいる例があるが、同義ではない（日本語では「群集事故」「雑踏事故」といった言葉があてられる）。英語では通常、人間の集団が何らかの原因で集団パニックに陥り、一斉に逃げ出した時に発生した雑踏事故をstampedeと呼び、集団の過密が原因で発生した事故をcrowd crushまたcrowd collapseと呼んで区別するが、混同されることもよくある。ただし、stampedeには被害者も不合理な行動を取ったというニュアンスがあるため、グリニッジ大学のエドウィン・ガレア教授は使用を慎むべきだとの意見を表明した。
Title: スタンピード (Stampede (The Doobie Brothers album))
Section: ウシのスタンピード

ウシは、何かしら不自然なことが起きればスタンピードを起こす場合がある。特に夜中に、マッチを擦ったり、誰かがウマから飛び降りたり、ウマが身震いをしたり、雷が落ちたり、回転草が風に吹かれて群れの中に飛び込んできたり、「鞍が腹側に回ってしまったウマが群れの中に駆け込んで」きたりといった些細なことでも、スタンピードが起きることが知られている。大規模なスタンピードが起きると、その行く手にあるものはことごとく排除される。スタンピードが起きた時、カウボーイは家畜のウシたちが崖から飛び出したり川へ飛び込んだりするのを防ぎ、人や物に危害を与えられないようにするために、群れが向きを変えて円を描くように走るよう仕向ける。拳銃を撃つなどして、スタンピードの先頭を走るウシたちの進行方向を変えさせるのである。特にウシは、食事をとり消化のために分散して放牧されている時はあまりスタンピードを起こさない傾向がある。さらにスタンピードが起きるリスクを減らすため、カウボーイは夜間に歌ったり口笛を吹いたりして、不安になっているウシたちを落ち着かせることもある。また下馬したりマッチを擦ったりといったスタンピードを誘発しかねない行為は、ウシたちから離れて行うようにすることも重要である。戦争や狩りの際に、あえてウシの群れにスタンピードを起こさせる場合がある。例えばアメリカ先住民の中には、アメリカバイソンの群れにスタンピードを起こさせ、バッファロー・ジャンプと呼ばれる崖に追い込み落下死させる、という狩りを行う人々がいた。
Title: スタンピード (Stampede (The Doobie Brothers album))
Section: 人間のスタンピード

人間のスタンピードは、宗教的な巡礼や大規模な娯楽イベントの最中にたびたび発生する。このような場では人々が極度に密集し、また個々人にとっては周囲すべてを他の人に囲まれ密着される状態になりがちだからである。また人が密集しているところに有毒ガスの放出のような危険が差し迫った時にも、人々がスタンピードを起こし、群集事故を誘発する場合がある。
Title: ホワットエヴァー・ユー・ウォント (Whatever You Want (album))
Section: abstract

『ホワットエヴァー・ユー・ウォント』 (Whatever You Want) は、イギリスのロックバンド、ステイタス・クォーが1979年にリリースした12枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ホワットエヴァー・ユー・ウォント (Whatever You Want (album))
Section: 解説

タイトルトラックを含む10曲が収録されている。ピップ・ウィリアムズのプロデュースによる作品としては3作目。このアルバムのレコーディングは、オランダのヒルフェルスム ・スタジオにて1978年12月に開始され、最終的なミキシングがロンドンで完成したのは、1979年3月である。アルバムは1979年10月12日にリリースされ、1979年10月20日にチャート入り、最高位は4位となった。アルバムからの最初のシングル「ホワットエヴァー・ユー・ウォント」は、9月14日にリリースされ、最高位は3位まで上昇した。B面は「Hard Ride」である。セカンド・シングルは、「リビング・オン・アン・アイランド」で、B面曲は「Runaway」。このシングルは1979年11月16日にリリースされ、16位に達した。アルバムはアメリカ市場向けにリミックスされ、『ナウ・ヒア・ディス』というタイトルのもと、1980年にアメリカでリリースされた。このヴァージョンは、どの国でもCD化されなかった。「ホワットエヴァー・ユー・ウォント」と「リビング・オン・アン・アイランド」は、USリミックス・ヴァージョンに置き換えられている。
Title: ホワットエヴァー・ユー・ウォント (Whatever You Want (album))
Section: 再発売

アルバムは、1991年に、『ジャスト・サポージン』とまとめてCD形式でリリースされた。2枚のアルバムを1枚のディスクに収録しているが、「High Flyer」は除かれている。（『ジャスト・サポージン』収録の「The Wild Ones」も同様。）アルバムはデジタルリマスター盤として2005年にCD形式でリリースされた。イギリスのマーキュリー・レコードから2005年3月7日に最初にリリースされ、続いてアメリカなどでユニバーサル・レコード・インターナショナルにより、2005年7月12日にリリースされた。
Title: ホワットエヴァー・ユー・ウォント (Whatever You Want (album))
Section: 収録曲

"Whatever You Want"演奏時間: 4:04、作曲: パーフィット、ボウン"Shady Lady"演奏時間: 3:00、作曲: ロッシ、ヤング"Who Asked You"演奏時間: 4:00、作曲: ランカスター"Your Smiling Face"演奏時間: 4:25、作曲: パーフィット、ボウン"Living on an Island"演奏時間: 4:48、作曲: パーフィット、ヤング"Come Rock with Me"演奏時間: 3:15、作曲: ロッシ、ベーニー・フロスト"Rockin' On"演奏時間: 3:25、作曲: ロッシ、フロスト"Runaway"演奏時間: 4:39、作曲: ロッシ、フロスト"High Flyer"演奏時間: 3:47、作曲: ランカスター、ヤング"Breaking Away"演奏時間: 6:44、作曲: ロッシ、パーフィット、ボウン
Title: ホワットエヴァー・ユー・ウォント (Whatever You Want (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2005年リイシュー盤ボーナスとラック

 "Hard Ride"作曲: ランカスター、グリーン"Bad Company"作曲: ピップ・ウィリアムズ、ピーター・ハッチンズ"Another Game In Town (demo)"作曲: ロッシ、フロスト"Shady Lady (demo)"作曲: ロッシ、ヤング"Rearrange (demo)"作曲: ロッシ、フロスト"Living On An Island (single version)"作曲: パーフィット、ヤング
Title: ホワットエヴァー・ユー・ウォント (Whatever You Want (album))
Section: パーソネル

フランシス・ロッシ - ギター、ヴォーカルリック・パーフィット - ギター、ヴォーカルアラン・ランカスター - ベース、ヴォーカルジョン・コーラン - ドラムアンディ・ボウン - キーボード
Title: ザ・シャーラタンズ (The Charlatans (1995 album))
Section: abstract

ザ・シャーラタンズ（The Charlatans）は、1990年にレコード・デビューしたイギリスのロック・バンドである。米国の同名バンドと区別させるため、米国で活動する際は「The Charlatans UK」と表記される。