shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: Dead_Wonderland (Dead Wonderland)
Section: 収録曲

（全作詞・作曲：koji nakamura）Call my name- 3:20Timeless - 3:17Half Way - 4:33Snake Head - 3:16インストゥルメンタル。Girl - 5:27The Six Sense - 6:03インストゥルメンタル。Till She Comes - 4:31Rosemary - 4:02Derek - 1:57インストゥルメンタル。Stranger - 5:14Room - 3:54インストゥルメンタル。You & Me - 6:17
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: abstract

ライブ、ライヴ（英語：live）
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: レトロニム

録音、録画などの技術の登場によるレトロニム。生演奏生中継生放送 - 対義語は「収録」
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: 演奏会

演奏会 - 音楽を演奏する興行、公演。ポピュラー音楽で良くライブと呼称するが、和製英語である。コンサート、リサイタル、ギグ、パフォーマンス、ショー - 英語の意味ではこちらを用いる。ライブハウス。演奏会を録音、録画したレコード（ライブ盤） - 日本では単に「ライブ」と呼ぶ。対義語は「スタジオ録音（スタ録）」。
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: 演芸

演芸 - 芸人が普段出ている寄席や演芸場以外で独自に行う公演。話芸のお笑いライブは主にお笑いタレントが出演し、漫才やコント、パフォーマンスなどを披露するショー、興行。落語家や講談師が共演者を交えずに行う場合は「独演会」と呼ぶ。
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: 組織

ライブ (バンド) - アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロックバンド。
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: 音楽作品

ライヴ (ジョニー・ウィンター・アンドのアルバム) - 1971年に発売されたジョニー・ウィンター率いるジョニー・ウィンター・アンドのライブ・アルバム。ライヴ (ダニー・ハサウェイのアルバム) - 1972年に発売されたダニー・ハサウェイのライブ・アルバム。ライヴ (ジェネシスのアルバム) - 1973年に発売されたジェネシスのライブ・アルバム。ライヴ (アージェントのアルバム) - 1974年に発売されたアージェントのライブ・アルバム。ライヴ! (ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのアルバム) - 1975年に発売されたボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのライブ・アルバム。ライヴ (ヤン・アッカーマンのアルバム) - 1978年に発売されたヤン・アッカーマンのライブ・アルバム。フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ〜スーパー・ギター・トリオ・ライヴ! - 1979年に発売されたアル・ディ・メオラ、ジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアのライブ・アルバム。旧邦題は『ライヴ!』。ライヴ (キャンドルマスのアルバム) - 1990年に発表されたキャンドルマスのライブ・アルバム。ライヴ! (カサンドラ・ウィルソンのアルバム) - 1991年に発売されたカサンドラ・ウィルソンのライブ・アルバム。ライヴ! (ジルベルト・ジルのアルバム) - 1998年に発表されたジルベルト・ジルのライブ・アルバム。原題は『Quanta Gente Veio Ver: Ao Vivo』。ライヴ (唐沢美帆の曲) - 2001年に発売された唐沢美帆のシングル。ライヴ! (ブラインド・ガーディアンのアルバム) - 2003年に発売されたブラインド・ガーディアンのライブ・アルバム。ライヴ (2パックのアルバム) - 2004年に発売された2パックのライブ・アルバム。ライブ!! - 2008年に発売されたミドリのライブ・アルバム。ライブ (フェアポート・コンヴェンションのアルバム)
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: 小説

ライヴ (小説) - 山田悠介の小説、およびそれを原作とした井口昇監督の日本映画。
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: テレビ

ライブ! - 仙台放送のテレビ放送枠。
Title: ライブ (Live & Acoustic (Missy Higgins album))
Section: サービス

ライブコマース - ネット配信を利用した販売方法。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: abstract

レクイエム（ラテン語: Requiem、レクィエムとも表記される）は、ラテン語で「安息を」という意味の語であり、以下の意味で使われる。死者の安息を神に願うカトリック教会のミサ。死者のためのミサ（羅: missa pro defunctis）。聖公会においても行われる。上記のミサで用いる聖歌。完全ミサ曲のひとつ。狭義にはこれを指し、本稿でもこれを扱う。本来の典礼から離れて、単に「葬送曲」「死を悼む」という意味で銘された作品。正教会におけるパニヒダのことを、永眠者のための祈りであることの類似性から「レクイエム」と呼称することがあるが、西欧と日本以外ではこうした用例は一般的ではない。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 概要

同一のラテン語のテクストに多くの作曲家が曲をつけている。モーツァルト、ヴェルディ、フォーレの3作品は特に名高い。常にすべての典礼文に作曲されるわけではなく、たとえば上記の3作品には共に昇階唱がない。かつて日本では「鎮魂曲」（ちんこんきょく）と訳されたが、レクイエム自体に本来神道の用語である「鎮魂」の意味はないため不適切な訳語として現在は単に「レクイエム」か、もしくは「死者ミサ曲」、「死者のためのミサ曲」などと訳される。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文

下表は、いわゆる「三大レクイエム」についてどの典礼文に作曲がなされているかをしめしたものである。またカトリック教会における葬儀ミサの式文は第2バチカン公会議以降の典礼の見直しと一連の改革によって内容が大幅に変化した。以下は典礼改革以前のものである。（なお、原文と訳文で行数をあわせているが、必ずしも左右で対応していない）
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 入祭唱 (Introitus)

その日のミサの内容を歌うもの。固有文。死者のためのミサでは歌い出しが"Requiem æternam"（永遠の安息を）であるため、ミサ曲全体が「レクイエム」と呼ばれる。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: キリエ (Kyrie)

「救憐唱」「憐れみの賛歌」とも。憐れみ深い神への賛歌、あるいは罪人が憐れみを乞う歌。唯一、ギリシア語による。通常文。東方教会で用いる「金口イオアンの聖体礼儀」のうち冒頭などで用いられる「大連祷」を簡素化したもの。（キリエ参照。）
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 昇階唱 (Graduale)

固有文。古い時代のレクイエム(例えば、オケゲムのレクイエム)を除くとGradualeと次のTractusは省略されるのが通常だが、著名なものではケルビーニとドヴォルザークに見受けられる。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 詠唱 (Tractus)

固有文。例えば、オケゲムのレクイエムに見られる。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 続唱 (Sequentia)

固有文。最後の審判を歌ったもの。チェラーノのトマスの作。トリエント公会議で公認された4つの続唱のうちのひとつ。第2バチカン公会議における典礼の刷新で「死後の恐怖を不必要に強調することはキリスト教本来の思想から外れている」ことと、「葬儀は、キリスト信者の死の復活的性格をより明らかに表現」（『典礼憲章』第８１条）するという理由でこの続唱は除かれ、三部に分けられ、教会の祈り（聖務日課）の賛歌となっている。またその歌詞は三行を一単位として脚韻を踏んでおり(aaa, bbb)、典礼文の傑作と言われる。なお「怒りの日」は Dies Iræ ... Amen. まででひとつの典礼文であるが作曲の便宜上以下のように細分されることがある。フォーレのものはこれが省略される。この続唱のテキストには、最終戦争、火による浄化、最終審判など、キリスト教というよりも、むしろゾロアスター教、マヅダ教などイラン起源の二元論宗教の影響が色濃く認められる。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 続唱 (Sequentia)

=
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 奉献唱 (Offertorium)

司祭がパンとぶどう酒を捧げる時に歌われる。固有文。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 奉献唱 (Offertorium)

=
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: サンクトゥス (Sanctus)

「感謝の賛歌」「三聖唱」とも。神を賛美し感謝する聖歌。通常文。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: サンクトゥス (Sanctus)

=
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 神羊誦 (Agnus Dei)

「平和の賛歌」「神羔唱」とも。聖体変化したパンを切り分ける際に歌い、神の小羊であるキリストに世の平安を祈る聖歌。通常文。ただし死者のためのミサでは歌詞の一部が変更される（「我らに平和をお与えください」"dona nobis pacem"→「彼らに永久の安息をお与えください」"dona eis requiem sempiternam")。このため、「平和の賛歌」の意味が薄れていた。第二バチカン公会議による典礼の刷新後は、いずれも、通常の結びのことば、「われらをあわれみたまえ」「われらに平安をあたえたまえ」に改訂されている。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 聖体拝領唱 (Communio)

聖体となったパンとぶどう酒を拝領する際に歌われる。死者が永遠の光に照らされることを神に祈る聖歌。固有文。死者ミサの聖体拝領唱は冒頭を取り Lux æterna とも呼ぶ。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 赦祷文 (Responsorium)

ミサの終了後の赦祷式(Absolutio ad Tumbam)で歌われる。ミサには含まれないが、葬儀に関連するため、曲がつけられることがある（フォーレ、ヴェルディ等）。通常のミサで使われる嘆願(Libera nos)と区別するため Libera meと呼ぶことが多い。
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 構成と典礼文
Subsection: 楽園へ (In Paradisum)

出棺、埋葬時に歌われる。ミサには含まれないが、葬儀に関連するため、曲がつけられることがある。（この歌での「あなた」は死者を指す）
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 作曲家一覧
Subsection: 中世からバロックまで

（生誕年順）グレゴリオ聖歌（14世紀までに成立。すべてのレクイエムの大元）ギョーム・デュファイ（現存しない）ヨハネス・オケゲム（現存する最古の、作曲者の判明しているレクイエム）ピエール・ド・ラ＝リュークリストバル・デ・モラーレスジョヴァンニ・ダ・パレストリーナオルランド・ディ・ラッソ（2曲）トマス・ルイス・デ・ビクトリア（2曲）ユスタッシュ・デュ・コーロワアロンソ・ロボマヌエル・カルドーゾハインリッヒ・シュッツ（ムジカーリッシェ・エクセクヴィエン）ジョアン・セレロールスマルカントワーヌ・シャルパンティエ（3曲）ハインリヒ・イグナツ・フォン・ビーバー（2曲）ヨハン・ヨーゼフ・フックスアンドレ・カンプラアントニオ・ロッティジャン・ジルヤン・ディスマス・ゼレンカグレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナー（3曲）ヨハン・アドルフ・ハッセヤン・ツァハ（3曲：ニ短調 GS.B12、ハ短調 K.B17、ト短調 K.B18）フランティシェク・イグナーツ・トゥマ（以下3つは英語による"funeral service"）トマス・モーリーオーランド・ギボンズヘンリー・パーセル (メアリ女王の葬送の音楽)
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 作曲家一覧
Subsection: 古典派

（生誕年順）ニコロ・ヨンメッリ - 『レクイエム (Missa Defunctorum) 変ホ長調 HocJ A1.3』、ダニエル・ピオ・ダル・バルバ『レクイエム（Messa da Morto breve）ト短調』フランソワ＝ジョセフ・ゴセック - 『レクイエム』ミヒャエル・ハイドン - 『レクイエムハ短調』、『レクイエム変ロ長調』（未完成）アンドレア・ルケージドメニコ・チマローザアントーニオ・サリエーリヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - 『レクイエム』（未完成）ルイジ・ケルビーニ - 『レクイエム（第1番）ハ短調』、『レクイエム（第2番）ニ短調』ヨーゼフ・アイブラー - 『レクイエムハ短調 HV37』（モーツァルトのレクイエムの補完を断念した後に自身のレクイエムを残した）カール・チェルニー
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 作曲家一覧
Subsection: ロマン派

ジギスムント・フォン・ノイコム - ルイ16世追悼のためのレクイエム（1814年）を含め、少なくとも4曲以上ベルリオーズ - 『レクイエム』テオドール・グヴィ - 『レクイエム』ブラームス - 『ドイツ・レクイエム』ブルックナードヴォルザーク - 『レクイエム』グノー - 『レクイエム』サン＝サーンス - 『レクイエム』フォーレ - 『レクイエム』リスト - 『レクイエム』コルネリウス - レクイエムシューベルトスッペヴェルディ - 『レクイエム』シューマン - 『レクイエム』、『ミニョンのためのレクイエム』ラインベルガースタンフォードロパルツ - 『レクイエム』レーガー - 『レクイエム』
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 作曲家一覧
Subsection: 近代音楽・現代音楽

ディーリアス- 『レクイエム』マックス・レーガー - 『レクイエム』作品144bストラヴィンスキー - 『レクイエム・カンティクルズ』ヒンデミット -『戸口に咲き残りのライラックが咲いた頃―愛する人々へのレクイエム』ブリテン - 『戦争レクイエム』デュリュフレ - 『レクイエム』デザンクロハウエルズマルタンリゲティ - 『ルクス・エテルナ』、『レクイエム』レイフスA・ロイド・ウェッバーピツェッティ - 『 レクイエム』無伴奏の独唱者アンサンブル。妻に献呈。ペンデレツキ - 『ディエス・イレ』、『ポーランド・レクイエム』ツィンマーマンジョン・ラターシュニトケサヴァインブリー - 『レクイエム』ヘンツェカルロ・フォルリヴェジトゥールシルヴァーノ・ブッソッティ - 『ラーラ・レクイエム』ハワード・グッドールカバレフスキーポガニー- 『レクイエム』
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 作曲家一覧
Subsection: 日本人作曲家

先述の概論3に当てはまるものが多い。清瀬保二『レクイエム無名戦士』（木原孝一の詩による。）伊福部昭映画『ゴジラvsデストロイア』劇中音楽。石桁真礼生ソプラノとピアノのための『レクイエム』（のちにオーケストラ伴奏に改作）森脇憲三『レクイエム・碑』（薄田純一郎作詩：広島の原爆に捧ぐ内容）大中恩『煉瓦色の街』（阪田寛夫作詩：副題「日日のわれらへのレクイエム」。文部省芸術祭奨励賞受賞作品）『恋のレクイエム』（山岸千代栄作詩）武満徹『弦楽のためのレクイエム』三木稔二十絃箏と邦楽器のための『コンチェルト・レクイエム（鎮魂協奏曲）』南方原住民の歌謡を元に、夭折した命へ送る。松平頼暁全曲初演はなし。三善晃宗左近らのテキストを使用した、戦争へのレクイエム。「合唱と管弦楽のための3部作」の第1作にあたる。松本日之春ヴォカリーズの合唱と弦楽合奏のための『レクイエム・ルネッサンス』（2011年。東日本大震災犠牲者の追悼作品）湯浅譲二オーケストラのためのレクイエム一柳慧男声合唱作品『鎮魂歌（レクイエム）』（木原孝一作詩）清水脩『鎮魂歌』（木原孝一作詩：男声合唱曲だが、児童または女声合唱、ピアノ連弾、2人の朗読者が加わる）平吉毅州『ヴァイオリンとオーケストラのためのレクイエム』佐藤眞『レクイエム 眠れ幼き魂』（保富康午作詩）三枝成彰『レクイエム曽野綾子のリブレットによる』『チェロの為のRequiem』（後に『震災のためのレクイエム』も作られた）尾上和彦『ひろしまレクイエム』（旧オラトリオ鳥の歌。一部の楽章において原民喜の詩が使われている。混声合唱と児童合唱とオルガン・シンセサイザーなどの楽器を使用する）池辺晋一郎『レクイエム いのちこそ』（土井大助作詩構成：終曲のテキストには日本国憲法第9条－戦争放棄が使われている）糀場富美子弦楽合奏のための『広島レクイエム』無宗教レクイエム『鎮魂十二頌』（林望の連作詩『鎮魂十二頌』から抜粋）有澤孝紀東映アニメーションのデジモンシリーズにて、東京少年少女合唱隊によるものがBGMとして幾度か使われた。荻久保和明ラテン語の典礼文による、東混の委嘱作品。吉松隆交響曲第2番『地球にて』（第2楽章が、IntroitusからLibera Meまでのレクイエムの形式を模して作られている）鈴木憲夫混声合唱のための「Requiem」：初演はウィーン・シュテファン大聖堂で行なわれた。細川俊夫『歌う木』（副題「武満徹へのレクイエム」）『ヒロシマレクイエム』（後に改題）上田益『レクイエム〜あの日を、あなたを忘れない〜』（阪神・淡路大震災追悼として書かれたもの）鈴木輝昭典礼文を用いており、混声合唱に管・打楽器アンサンブルが加わる。千原英喜柿本人麻呂の古代歌謡を元に阪神・淡路大震災の犠牲者へ送るものと、東日本大震災を受けて書かれた第2番が存在する。小栗克裕混声合唱とピアノのための「Lacrimosa」- ラテン語無伴奏混声合唱のための「Libera me」- ラテン語混声合唱とピアノのための「Dies irae」- ラテン語権代敦彦創作鎮魂歌『子守歌』 〜大阪教育大学附属池田小学校事件遺児の母の手記による〜新垣隆（佐村河内守名義で発表されたもの）ピアノのためのレクイエム イ短調REQUIEM“HIROSHIMA” 4声ポリフォニー合唱曲弦楽のためのレクイエム・ヒロシマ:合唱版を改作したもの上田真樹無宗教レクイエム『鎮魂十二頌』（林望の連作詩『鎮魂十二頌』全篇に作曲した組歌曲）混声合唱とピアノのための組曲『鎮魂の賦』（前述の無宗教レクイエムから5篇を抜粋し、合唱に改作したもの）佐藤賢太郎『Requiem Pacis』（混声合唱・ソプラノ独唱・オーケストラ）全曲ラテン語。「レクイエム」の名を持つキリスト教の流れをくむ楽曲（合唱曲・歌曲）としては日本人の楽曲のうちでも世界で最も演奏されている。全5楽章であり、楽曲構成として「Dies irae（怒りの日）」がないなど、フォーレやデュリュフレの作品にも通じ、それは題名に含まれる「Pacis（平和の、平穏な）」からもとれる。赦祷文の楽章が「Libera Me」ではなく新たに「Subvenite」が採用され、楽曲を通して地獄、最後の審判、神の怒りに関する歌詞がない。坂本日菜2016年立教大学にて太平洋戦争犠牲者のための「REQUIEM」初演。S.E.N.S.（センス）『レクイエム〜行ってしまった朝』（1993年ドラマ『あすなろ白書』サウンドトラック）『レクイエム』（1995年ドラマ『輝く季節の中で』サウンドトラック）※『レクイエム〜行ってしまった朝』の別バージョン
Title: レクイエム (Requiem & Gallipoli)
Section: 関連書

『レクイエムの歴史』井上太郎、河出書房新社、2013
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: abstract

ブルース（Blues、英語発音 [blú:z]）は、アメリカ合衆国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の1ジャンルである。19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（農作業の際の叫び声）や、ワーク・ソング（労働歌）などから発展したものといわれている。ジャズが楽器による演奏が主体なのに対して、ギターを伴奏に用いた歌が主役である。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、カントリー・ブルース、エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルースなど多様に展開している。日本語では「ブルース」の表記が一般的であるが、英語の発音より「ブルーズ」とも表記される。
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: 概要

悲しみ・憂鬱の感情が英語では「ブルー（blue）」の色でたとえられることに由来している。ブルースは悲しみ・憂鬱の他に「恋の喜び、性欲、時事問題、白人社会や人種差別への反発」など、喜怒哀楽、あらゆる感情を表現している。ジョン・リー・フッカーは「ブルース・メイクス・ミー・ハッピー」と語っていた。後にラップが「黒人のCNN」と呼ばれたことを、先取りした音楽との見方もできる。20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズやロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている。ブルースは自由な音楽表現だが、決め事も多い。楽曲の基本的な構成として、12小節形式（ブルース形式）が用いられる場合が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を2度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。ブルース形式（12小節形式）のコード進行これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがC（ハ長調）だとすると以下の通りとなる。歌詞は、身近な出来事や感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なこと（blues）を12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人にとって楽器を入手するのは困難であったことから、粗悪な中古品や軍楽隊の放出品を使用することが多かったとされる。従って、初期のブルースはアコースティック・ギターによる弾き語りが多かった。ブルースは基本、ブルー・ノート・スケールと呼ばれているスケール（音階）で演奏された。ブルー・ノート・スケールはメジャー・スケール（長音階）にブルー・ノートと呼ばれる短3度（移動ドレミの♭ミ）、短7度（移動ドレミの♭シ）を加えた音階である。当時の西洋学理上では短3度、短7度ともマイナー（短調）固有の音であり、通常はメジャー（長調）では使用されなかった。また、マイナー（短調）固有の音ではないが、短5度（移動ドレミの♭ソ）も準ブルー・ノートと呼ばれブルースでは多用されている。ブルースのシャッフルまたはウォーキング・ベース・ギターは、反復によりグルーヴを生み出す。ブルースの特徴であるシャッフルは、スウィング・ジャズ、ブギウギ、R&B、ソウル、ロックンロール、ロカビリーなどで使用された。また、ブラインド・ブレイクやブラインド・ボーイ・フラーは、フィンガー・ピッキングの名手としても知られた。
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: 歴史

19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（労働歌）などから発展したものと言われている。一方人種による社会の分断や、歌詞を含めて楽曲が記録されなかったことから、黎明期については判然としない。1903年、ミシシッピ州のデルタ地帯を旅行中だった黒人中産階級のW・C・ハンディが、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、ハンディは楽曲を楽譜化し、ブルースの存在を世間に公表したが、楽譜を作成しただけのハンディを「ブルースの父」とすることには批判が多い。一方この年をブルース生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。1920年、メイミー・スミスがオーケー・レーベルで記録上初めてブルースを録音する。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した。また現在、知名度の高い戦前のブルース・シンガーはロバート・ジョンソンだが、当時はチャーリー・パットンの方が、黒人の間での人気が高かった。戦前のアメリカにおいて、ブルースは深南部からセントルイス、シカゴ、ニューヨークなどへ北上し、各地で様式を変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったブルースは、都市部に展開するにつれてピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的で洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。シカゴでは、1950年ごろか電気楽器を使用するバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。1950年代前半にはメンフィスからデビューしていたB.B.キングがモダン・ブルースを確立。 モダンブルースは、よりダウンホームなデルタ・ブルース～シカゴ・ブルースより、テキサス・ブルース及びジャンプ・ブルース等に影響された管楽器を含む洗練されたバンド・サウンドを基調とし、エレキ・ギターによるダイナミックなチョーキングを核にしたスクイーズ・ギターとゴスペルの唱法を持ち込んだ歌を特徴とする。 B.B.が切り開いたモダン・ブルースの影響はシカゴにも及び、当時のシカゴの若手ブルースマン達にも影響を与えた。 このモダン・ブルースに影響を受けたシカゴの若手ブルース・マン達（オーティス・ラッシュ、マジック・サム、バディ・ガイ等）の音楽をモダン・シカゴ・ブルースと呼ぶ。1960年代には、イギリスにアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルース・ロックのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズ、フリートウッド・マック、マンフレッド・マン、アニマルズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場し、ブルース・ロックが隆盛となった。
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: 日本のブルース・シーン

日本の歌謡曲の中には、楽譜がブルース形式でなくとも、タイトルに「ブルース」の付く曲が多く存在する（例：「別れのブルース」「昭和ブルース」など）が、メロディや編曲はアメリカの黒人由来のブルースとは異なる。日本において本来の意味でのブルースの流行の端緒として、1960年代後半から1970年代前半にブルース・ブームが起こったとされる。1971年、B.B.キングが初来日を果たす。1973年にスリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説（The Legend of Sleepy John Estes）」がオリコン・チャートに食い込むヒットとなった。1974年、「第1回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズ、オーティス・ラッシュらの来日が実現した。上記ブームを受け、京都、大阪を中心にウエスト・ロード・ブルース・バンド、憂歌団、ブレイクダウンなど、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されていく。
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: 日本のブルース・シーン
Subsection: 日本のブルース・ミュージシャン

吾妻光良有吉須美人ウエスト・ロード・ブルース・バンド大木トオル菊田俊介小出斉近藤房之助妹尾隆一郎Nacomi Tanakaブレイクダウン山岸潤史憂歌団
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: ブルース関連書籍

ポール・オリヴァー『ブルースの歴史』米口胡＝増田悦佐訳、日暮泰文解説、土曜社、2020年ポール・オリヴァー『ブルースと話し込む』日暮泰文訳、土曜社、2016年
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: ブルース関連映画

ワッツタックス/スタックス・コンサート - Wattstax（1973年）/メル・スチュアート監督（ソウルが中心）Leadbelly（1976年）/ゴードン・パークス監督（レッドベリーの伝記映画）ブルース・ブラザース - The Blues Brothers（1980年）/ジョン・ランディス監督クロスロード - Crossroad（1986年）/ウォルター・ヒル監督、ラルフ・マッチオ主演モ'・ベター・ブルース - Mo' Better Blues（1990年）/スパイク・リー監督、デンゼル・ワシントン主演ディープ・ブルース - Deep Blues（1991年）/ロバート・マッジ監督ブルースランド〜ブルースの誕生〜 - Bluesland: A Portrait In American Music（1993年）/ケン・マンデル監督ブルース・ブラザース2000 - Blues Brothers 2000（1998年）/ジョン・ランディス監督ブルース・ムービー・プロジェクト（マーティン・スコセッシ製作総指揮）(2003年)フィール・ライク・ゴーイング・ホーム - Feel Like Going Home/マーティン・スコセッシ監督ソウル・オブ・マン - The Soul Of A Man/ヴィム・ヴェンダーズ監督ロード・トゥ・メンフィス - The Road To Memphis/リチャード・ピアース監督デビルズ・ファイアー - Warming By The Devil's Fire/チャールズ・バーネット監督ゴッドファーザー&サン - The Godfathers And Sons/マーク・レヴィン監督レッド、ホワイト＆ブルース - Red, White & Blues/マイク・フィギス監督ピアノ・ブルース - Piano Blues/クリント・イーストウッド監督ライトニング・イン・ア・ボトル - Lightning In A Bottle（2004年）/アントワーン・フークア監督Ray/レイ - Ray（2004年）/テイラー・ハックフォード監督、ジェイミー・フォックス主演ブルース・イン・ニューヨーク - Lackawanna Blues（2005年）オー・ブラザー! - O Brother, Where Art Thou?（2000年）/ジョエル・コーエン監督、ジョージ・クルーニー主演キャデラック・レコード 音楽でアメリカを変えた人々の物語 - Cadillac Records（2008年）/ダーネル・マーティン監督、エイドリアン・ブロディ主演（シカゴ・ブルースの「チェス・レコード」をモデルにした伝記・ミュージカル映画）
Title: ブルース (Blues & Folk)
Section: ビブリオグラフィ

『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック＆ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版 （株）グローバルプラネット pp.46-57:妹尾みえ, 78-79, 18-19, 20-23:ピーター・バラカン, 24-27:鈴木啓志, 58-63:大森一輝, 40-45:原田和典
Title: Sound_by_iLL (Sound by iLL)
Section: abstract

『Sound by iLL』（サウンド バイ イル）は、iLLの1枚目のアルバム。2006年5月31日発売。
Title: Sound_by_iLL (Sound by iLL)
Section: 解説

スーパーカーの解散後、中村弘二のiLL名義で初となるアルバム。全曲歌の無いインストゥルメンタル作品となっている。初回生産限定盤には、トータルアートワークを手がける宇川直宏とのコラボレーションDVD「iLL×Ukawa Naohiro」が付属した。“普通に見ているモノの視点を変えて、異質なモノ、異様なモノに見せる”とのアイディアを映像化したもの。
Title: Sound_by_iLL (Sound by iLL)
Section: 収録曲

（全作曲：koji nakamura）Soundrug - 2:00I LOVE YOU - 6:06コラージュミュージックに対して、「ビートや小節数等の制約の中でコラージュするのはもったいない」との考えからそれらを取り払って作られた。中村はこの曲を作ることができた事でiLLとしての足掛かりができたと語っている。Thunderbolt Joe - 3:28ATOM - 4:45Hal program - 3:072001年宇宙の旅のハルをイメージした楽曲。Child Crash!!! - 4:49Metal on Metal - 4:01当初はbpmが180程もあったが、金属的なドラムンベースになってしまったということで最終的に130近くまで下げられた。Holy spirit - 2:21Flying Sausor - 4:25Summer festival'97 - 4:15Time paradox - 3:493～4時間で完成した楽曲で、中村がアルバムで最も好きなトラックに挙げる。Last sunset - 3:53
Title: Sound_by_iLL (Sound by iLL)
Section: DVD

「iLL×Ukawa Naohiro」
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: abstract

キングスまたはキングズは、キング（英語: king）の複数形（kings）あるいは所有格（king's）に由来する語。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: 地名

ニューヨーク州キングス郡 - アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリン区の公式名称。キングスタウン - セントビンセントおよびグレナディーン諸島の首都。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: 大学

キングス・カレッジ (ケンブリッジ大学) - ケンブリッジ大学のカレッジのひとつ。キングス・カレッジ・ロンドン - ロンドン大学のカレッジのひとつ。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: プロスポーツのチーム名

サクラメント・キングス - 北米プロバスケットボールリーグNBAのチーム。ロサンゼルス・キングス - 北米プロアイスホッケーリーグNHLのチーム。琉球ゴールデンキングス - 沖縄県をホームタウンとするプロバスケットボールチーム。Bリーグに所属。Barangay Ginebra Kings - フィリピンのプロバスケットボールリーグPBAのチーム。シドニー・キングス - オーストラリアのプロバスケットボールリーグNBLのチーム。サザン・キングス - プロ14に参加する南アフリカ共和国のラグビーチーム。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: ミュージシャン、音楽バンドの名前

ザ・キングス- カナダのバンド。キングズ・シンガーズ - イギリスの声楽グループ。ジプシー・キングス - フランスのバンド。ワールドミュージックの先駆者。殿さまキングス - 歌謡曲・コミックソングを手掛けた日本のバンド。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: 作品タイトル
Subsection: 映画

オール・ザ・キングスメン - 1949年製作のアメリカ映画。ロバート・ロッセン監督。スリー・キングス - 1999年製作のアメリカ映画。デヴィッド・O・ラッセル監督。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: 作品タイトル
Subsection: 音楽

KING'S - RED WARRIORSのアルバム。KINGS - angelaのシングル。
Title: キングス (Kings & Queens (Eddie Kirkland album))
Section: その他

キングスウェイ - ロンドンの中心部をはしる道路。キングス・ロード - ロンドンのチェルシーを東西に走っている道路。キングス・チャペル - アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンに立地するユニテリアン派の教会堂。キングスポイント - 日本の競走馬。キングスロード - 2005年から2006年にわたって活動していたプロレス団体。キングスフィールド - フロム・ソフトウェアが1994年に発売したプレイステーション用コンピューターRPG。ヨーロピアンキングス - スカイパーフェクTV!のサッカー番組。
Title: タホ (Tahoe (album))
Section: abstract

タホアメリカ合衆国、カリフォルニア州とネヴァダ州の境にある湖 ： タホ湖スペインの河川 ： タホ川ゼネラルモーターズによる車種 ： シボレー・タホ津軽弁でタフの意タホ (料理) ： 豆腐を使用したフィリピンのスイーツ。
Title: バド・シャンク (Bud Shank & the Sax Section)
Section: abstract

バド・シャンク（Bud Shank、1926年5月27日 - 2009年4月2日）は、アメリカのアルト・サクソフォーン奏者、フルート奏者。1950年代初頭にスタン・ケントンのイノヴェーション・イン・モダン・ミュージック・オーケストラでリード・アルトとフルートを演奏して名声を博し、10年間を通じてさまざまな小規模ジャズ・コンボで活動した。1960年代をハリウッドのファーストコール・スタジオ・ミュージシャンとして過ごした。1970年代と1980年代には、L.A.フォアで定期的に演奏した。シャンクは最終的にフルートをやめ、アルト・サックスでジャズを演奏することに専念した。彼はテナー・サクソフォーンとバリトン・サクソフォーンでも録音を行っている。彼の最も有名な録音はおそらく、『Mickey Spillane's Mike Hammer』のテーマ曲として使用された「Harlem Nocturne」のバージョンであろう。1965年にママス&パパスが録音した曲「夢のカリフォルニア」のアルトフルート・ソロでもよく知られている。
Title: バド・シャンク (Bud Shank & the Sax Section)
Section: 略歴

バド・シャンクはアメリカ合衆国オハイオ州デイトンで生まれた。オハイオ州ヴァンダリアでクラリネットを吹き始めたが、ノースカロライナ大学に入学する前にサックスに転向した。UNC在学中、シャンクは「Pi Kappa Alpha」という友愛会に入会した。1946年に、彼はスタン・ケントンのためにウエストコースト・ジャズ・シーンへと移る前に、チャーリー・バーネットと仕事をした。また、現在ではワールドミュージックと呼ばれているものにも強い関心を持っており、1953年と1954年にはローリンド・アルメイダとともにブラジルの影響を受けたジャズを演奏した。1958年、エツィオ・レオーニ（別名レン・マーサー）が指揮するイタリアのジャズ・オーケストラと、イタリアでレコーディングを行った初のアメリカ人ジャズ・ミュージシャンとなり、後にマエストロ・レオーニとミラノでレコーディングしたシャンクのトラックに続くこととなるチェット・ベイカーやその他の人たちへの先鞭をつけた。1958年と1960年に、シャンクはブルース・ブラウン監督による2本のサーフィン映画、『スリッピー・ウェット (Slippery When Wet)』と『ベアフット・アドベンチャー (Barefoot Adventure)』にサウンドトラックを提供した。彼のワールドミュージックとのコラボレーションは1962年にも続き、インドの作曲家でシタール奏者のラヴィ・シャンカルと協力してジャズとインドの伝統を融合させた。1974年、シャンクはレイ・ブラウン、シェリー・マン（1977年以降、ジェフ・ハミルトンに交代）、ローリンド・アルメイダとともにグループ「L.A.フォア」を結成し、1982年まで大々的にレコーディングとツアーを行った。シャンクはラテン風味のジャズとチェンバー・ジャズの両方の普及に貢献した。また、ミュージシャンズ・ミュージシャンとして、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ニュー・アメリカン・オーケストラ、ジェラルド・ウィルソン・ビッグ・バンド、スタン・ケントンのネオフォニック・オーケストラ、デューク・エリントンなどの多種多様なオーケストラとも共演した。2005年、スタン・ケントンのネオフォニック・オーケストラの創立40周年を祝うために、ロサンゼルスでバド・シャンク・ビッグ・バンドを結成した。シャンクに関するドキュメンタリー映画『Bud Shank: Against the Tide (Portrait of a Jazz Legend)』がグラハム・カーターによって製作・監督され、2008年にジャズド・メディアからDVD (コンパニオンCD付)としてリリースされた。この映画は、オーロラ賞の金賞を含む4つのインディーズ映画賞を受賞している。シャンクは、新しいアルバムのレコーディング中だったカリフォルニア州サンディエゴから帰宅した翌日の2009年4月2日、アリゾナ州ツーソンの自宅で肺血栓塞栓症により亡くなった。
Title: ブーケ (Bouquet (Percy Faith album))
Section: abstract

ブーケ（ブケ、ボケ、フランス語: bouquet 発音例）は、「生花や造花の花束」「種々の花の匂いを混合した香水」「ワインの芳香」を意味する。日本でブーケが広まったのは第二次世界大戦後であり、結婚式の洋式化に伴い用いるようになった。日本では習慣的に、花瓶に差すまでの一時の包装手段を花束（はなたば）、結婚式で花嫁が持つ花束ウェディングブーケをブーケと言うことが多い。任天堂株式会社が、カタカナ「ブーケ」で、テレビゲーム関連や、指定商品第26類で商標登録（第5050450号）している。指定商品第26類には、造花が含まれる。
Title: ブーケ (Bouquet (Percy Faith album))
Section: 種類

様々なバリエーションがあるが、似たものもある。Google画像検索に名称を入力することで、作品を見ることができる。
Title: ブーケ (Bouquet (Percy Faith album))
Section: 種類
Subsection: 花束に見える形

ラウンドブーケ半球。茎は花から数cmのところで切り、茎の先端にはテープを使い吸水性スポンジを固定する。茎部分が短いこうした花パーツは、ワイヤーを使い束ねて、密集させる。地味な作業であり、模型製作に近い感覚。ティアドロップブーケラウンドブーケに尻尾をつける小型キャスケードブーケ。オーバルブーケラウンドブーケを完全な楕円形にする。涙形に仕上がれば、ティアドロップブーケ。キャスケードブーケ大型ラウンドブーケに、ワイヤーを使い逆三角形パーツを固定する。シャワーブーケラウンドブーケ等を中心にして、その周囲に細長い茎、細長い蔓、細長い葉を配置して、シャワーのように見せる。リースブーケ / リングブーケドーナッツ。クレッセントブーケ横幅がある三日月。クラッチブーケ小〜中型。茎がついている花を束ねる。ラウンドブーケのように仕上げることもできる。吸水性スポンジは使わず、ブーケ・トスのような扱いにも耐える。アームブーケ大型。太くて長い直線的な茎がある花を束ねる。シンプル。茎部分に別の花を配置すれば華やかになる。吸水性スポンジは使わない。
Title: ブーケ (Bouquet (Percy Faith album))
Section: 種類
Subsection: 花束に見えない形

ボールブーケ持ち手がある球。かわいい雰囲気。バッグブーケ持ち手があるハンドバッグ。鞄としての機能はない。バックブーケという呼び方は、間違い。カゴブーケ / 籠ブーケ / 篭ブーケ / バスケットブーケ持ち手がある籠の中にスポンジを入れて、花を活ける。または、ラウンドブーケやオーバルブーケを籠に入れる。リストブーケ腕輪。
Title: ブーケ (Bouquet (Percy Faith album))
Section: 種類
Subsection: その他

和装ブーケ上記各ブーケを和装用にアレンジ。
Title: ブーケ (Bouquet (Percy Faith album))
Section: 種類
Subsection: 花以外の素材を使用したブーケ

フルーツブーケカットされた果物で作られたブーケ。ベジブーケ野菜で作られたブーケ。キャンディブーケキャンディやチョコレート等のお菓子を用いて作られたブーケ。リボンブーケリボンで作られたブーケ。
Title: プロス (Pros & Cons (album))
Section: abstract

プロスpros- -「の方」「前」「近く」「上」を意味するギリシャ語由来接頭辞。ナフタレン誘導体の異性体を区別するための接頭辞。PLOS (Public Library of Science) - アメリカの出版社・出版プロジェクト。アクロン・プロス (Akron Pros) - アメリカのサッカー選手。大和駅 (神奈川県) の駅ビル。
Title: ブリット (Bullitt (Wilton Felder album))
Section: abstract

『ブリット』（Bullitt）は、1968年のアメリカ映画。ピーター・イェーツのハリウッド第1回監督作品。出演はスティーブ・マックイーンなど。マックイーンが運転する1968年型フォード・マスタングGT390と敵の1968年型ダッジ・チャージャーによる、サンフランシスコの急斜面を利用したカーアクションやクライマックスの空港での追跡劇が描かれる。2007年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
Title: ブリット (Bullitt (Wilton Felder album))
Section: ストーリー

サンフランシスコ市警察本部捜査課のブリット警部補（スティーブ・マックイーン）は、チャルマース上院議員（ロバート・ヴォーン）から裁判の重要証言者の保護を命じられる。その証言者とは、ジョー・ロスというマフィア組員。ロスは組の金を横領し、ヒットマンから狙われたために、司法取引によってマフィアを潰す証人となることで身の安全を図ったのだ。ブリットは、部下のデルゲッティ部長刑事やスタントン刑事と交代でホテルの一室にてジョー・ロスを保護する。ところが、ブリットが非番の日に、ロスは部屋のドアを開け、入ってきたヒットマンに射殺されてしまい、スタントン刑事も重傷を負う。スタントン刑事の証言により、ロスがヒットマンと示し合わせたかのようにドアを開けたことを知ったブリットは、事件の裏になにかがあることを感じ取り、ロスが死んだことを報告せず、デルゲッティ部長刑事と捜査を開始する。車を運転中にヒットマンに襲われ、カーチェイスの末に倒したが、ヒットマンは顔も判別不能なほど焼けただれて、ロス殺しの犯人と断定することは出来なかった。ロスが病院から消えたことでブリットを責め、担当から外させようと圧力をかけて来るチャルマース上院議員。上司から明日までの猶予を与えられたブリットは、ロスが襲撃される前に電話をかけたドロシーという女を訪ねて滞在先のホテルに向かった。しかし、ドロシーは殺され、彼女と夫のローマ行きのチケットやパスポートが消えていた。ドロシーの素性を調べて、彼女の夫であるレニックこそ、ロスとして殺された男だと突き止めるブリット。本物のロスは大金でレニックを雇って出頭させ、ヒットマンに殺されるよう仕向けた上で、ドロシーを殺してパスポートを奪ったのだ。ロスの出国を止めるために空港へ急ぐブリット。ロスがローマではなく別の便に乗り換えたと推理したブリットは、出発直前のロンドン行きの機をゲートに戻らせた。後部ドアから飛び降りて滑走路へ逃げるロス。ブリットは、証言が済むまで殺すなと命ずるチャルマース上院議員の言葉を無視してロスを射殺した。
Title: ブリット (Bullitt (Wilton Felder album))
Section: キャスト

※2015年3月7日にWOWOWで再放送された際、初回放送時にカットされた部分を同一キャスト（一部は代役）で追加収録したものが放送された。2018年6月6日発売の「吹替の力」シリーズ『ブリット 日本語吹替音声追加収録版 ブルーレイ』には、上記のWOWWOW版が収録。
Title: ブリット (Bullitt (Wilton Felder album))
Section: スタッフ

監督：ピーター・イェーツ製作：フィリップ・ダントニ、ロバート・E・レリア原作：ロバート・L・フィッシュ(ロバート・L・バイク名義)脚本：アラン・R・トラストマン/ハリー・クレイナ撮影：ウィリアム・A・フレイカー音楽：ラロ・シフリン編集：フランク・P・ケラー提供：ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ日本語字幕：高瀬鎮夫（劇場用、ソフト用）、太田直子（NHK教育「世界名画劇場」）
Title: ブリット (Bullitt (Wilton Felder album))
Section: 受賞歴

1968年アカデミー賞 編集賞 - フランク・P・ケラー
Title: ブリット (Bullitt (Wilton Felder album))
Section: エピソード

岡田晋吉は日本テレビプロデューサー当時、テレビドラマ『太陽にほえろ!』の製作に際して本作を参考にしたと述べている。映画に登場する最高のカーチェイスを選ぶ投票で1位に選ばれた。2020年アメリカのメカムコレクターカーオークションにて、本作に登場したフォード・マスタングGTが競売にかけられ、当オークション過去最高額の370万ドル(日本円で約4億円)で落札された。劇中マックイーンのタートルネックセーターは当時のサンフランシスコ市警で流行した。マックイーンは実在の連続殺人事件ゾディアック事件を担当したサンフランシスコ市警のデビッド・トスキ刑事を役作りの参考にしている。本作で有名なブリットのショルダー・ホルスターは、トスキ刑事が実際に使用していたことから採用されたものである。トスキ刑事はまた、ゾディアック事件を基にした『ダーティハリー』で、ハリー・キャラハン刑事のモデルにもなった。本作は撮影用のオープンセットを全く使用せず、全て実際の場所で撮影している。マックイーン曰く「私たちが達成しようとしたのは、劇場映画ではなく、現実についての映画を作ることだった」とのこと。ファクシミリ普及前の映画のため、容疑者の写真を取り寄せるシーンではテレコピアと呼ばれる電送機を使用している。病院のシーンでは、実際の医師と看護師に役をやらせている。
Title: 愛 (Love & Revelation)
Section: abstract

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。
Title: 愛 (Love & Revelation)
Section: 概要

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。
Title: 愛 (Love & Revelation)
Section: 概要
Subsection: 辞典等の主要語義の解説

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。
Title: 愛 (Love & Revelation)
Section: 日本語の「愛」の意味の変遷

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。