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Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 仏教での愛と慈悲

仏教における、いわゆる"愛"（英語でloveに相当するような概念）について説明するには、「愛」と翻訳されている概念と、「慈」や「悲」と翻訳されている概念について説明する必要がある。「愛」に相当するサンスクリット語はtRSNaa तृष्णा、kaama काम、preman प्रेमन्、sneha स्नेह の4種がある。仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。特に大乗仏教では、慈悲が智慧と並んで重要なテーマであり、初期仏教の段階ですでに説かれていた。最古の仏典のひとつとされる『スッタニパータ』にも慈悲の章がある。一切衆生に対する純化された想い（心）を慈悲という。それは仏だけでなく、普通の人々の心の中にもあるものだと大乗仏教では説く。観音菩薩（や聖母マリア）は、慈悲の象徴ともされ、慈悲を感じることができるように表現されている。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 儒教での愛

仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。一方で孔子は「吾れ未だ徳を好むこと色を好むが如くする者を見ざるなり」と述べた。孟子は仁と義に対等の価値をみとめ、利と相反するものとしたが、墨子は義即利とみて、孟子と対立した。仁をただちに愛としないのは愛を情（作用）とみ、仁を性（本体）とみているからである。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 理論

愛を巡っては、心理学や生物学分野においてさまざまな理論が提唱されている。心理学者のロバート・スターンバーグは1986年に愛の三角理論を提唱し、愛は相手に対する敬意や好意、親しみを示す「親密さ」、性的欲求や相手への熱烈な感情を示す「情熱」、そして相手を愛そう、相手との関係を維持しようという決意を表わす「関与」の3つの成分に整理できるとして、各成分の有無によって、3成分全てが存在しない愛のない関係から3成分全てを兼ね備えた完全な愛に至るまで、愛を8種類に分類した。愛と好意の関係については、本質的に同じものと見る立場から、質的に全く異なるものとみなす立場まで、さまざまな説が存在する。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 対象
Subsection: 自己愛

社会的な人間にとって根源的な愛の形態の一つ。自分自身を支える基本的な力となる。（ 英語でself-love とも。 narcissism の訳語として用いられることもある。）生まれてきたばかりの赤ん坊は、保護者と接しながら自己と他者の認識を形成する。その過程で(成人するまでに)自身が無条件に受け入れられていると実感することが、自己愛の形成に大きく関与している。「自分が望まれている」事を前提に生活できることは、自身を大切にし自己実現に向かって前進する土台となり得る。また、自己に対する信頼が安定すること、自分という身近な存在を愛せることは、その経験から他者を尊重することにも繋がる。心理学者らからは、自己愛が育って初めて他人を本当に愛することができるようになる、としばしば指摘されている。自分を愛するように、人を愛することができるという訳である。自分を愛せない間は、人を愛するのは難しいと言われる。しかし子供によっては、虐待されたり、自身の尊厳を侵されたりするような環境に置かれることがある。この場合、その子供は努力次第で逆境に打ち勝ち、人格者に成長する可能性もあるし、自己愛が希薄な自虐的な性格になるなどの可能性もある。もし後者で自己愛を取り戻すには、自身が無条件で受け入れられていると強烈に実感する体験がかぎの一つとなる。周囲から見て精神的に未熟な者が、恋愛の最中に「恋している自分に恋している」と評されることがある。これは、対象を愛して(気分が舞い上がりなどして)いる自己に酔っている、また、パートナーがいるという優越感に浸っている状態を揶揄するものである。しかし、本人の認識も、他者も、恋愛の対象も、全面的に真に相互的な恋愛感情を抱いていると誤認しやすい。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 対象
Subsection: 家族愛

親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠を血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものがあり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」と表現する事がある。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般的に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛のイメージが多く語られる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 対象
Subsection: 人類愛

全人類に対する愛を人類愛という。血縁関係や民族や人種などで人を差別するなどという下劣なことをしない愛である。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 愛と恋の違い

例えば日本語では「愛」という概念と「恋」という概念が、言葉として区別される。たとえば母や父が子を大切に思い、護り、そだてようとする気持ちは「愛」であるが、（基本的には）「恋」とは異なる。そのため、一方的に恋をしていても、ただの恋にすぎず、相手のことを実は本当には愛していない、というようことも起こりうる。当百科事典でも、愛と恋は区別し、恋のほうは恋愛という別記事で説明する。ただし、「恋」を包括する概念として「愛」が用いられることもあるので、単純な二元論として看做すのも不適切である。恋というものは「ただの恋」で終わってしまうことは多い。愛にまでは育たないことが多いのである。ただし、それぞれの人間性や人間的な成熟度にもよるが、最初は恋で始まった未熟な人間関係でも、交流を重ねるうちに、どちらかのうちに本物の愛が芽生え、育ってゆくことはある。異性への恋というのは実は、当人が気づいていなくても、まず最初に子孫を残すという動物的衝動があって、それが異性への強い関心へとつながり、その強い関心が当人にとっては「恋」と感じられていることがある。古代以来の哲学者たちがそれをどのように理解し説明してきたか、次に挙げる。プラトンによると愛 erōsは善きものの永久の所有へ向けられたものであり、肉体的にも心霊的にも美しいもののなかに、生殖し生産することをめざす。滅ぶべきものの本性は可能な限り無窮不死であることを願うが、それはただ生殖によって古いものから新しいものをのこしていくことによって可能である。この愛を一つの美しい肉体からあらゆる肉体の美へ、心霊上の美へ、職業活動や制度の美へ、さらに学問的認識上の美への愛に昇華させ、ついに美そのものであるイデアの国の認識にいたることが愛の奥義である。プラトニック・ラブはもとこのような善美な真実在としてのイデアの世界への無限な憧憬と追求であり、真理認識への哲学的衝動である。しかしプラトンは美しい肉体への愛を排除するものでなく、イデアに対する愛を肉体的なものへの愛と切りはなして考えるものでもない。プラトンは、エロスは神々と人間との中間者であり、つねに欠乏し、美しいものをうかがい、智慧を欲求する偉大な精霊（ダイモン）であるという。生殖の恋も愛智としての恋も、ともに不死なるものの欲求である。恋の奥義は地上の美しいものどもの恋から出発して、しだいに地上的なるものを離れ、ついに永遠にして絶対的な美そのものを認識するに至ることにある。
Title: 愛 (Love & Peace Japan 3rd Tour)
Section: 愛と性の関係

愛情と性的な感情がごちゃまぜになった状態は「性愛」と言う。ショーペンハウアーは、あらゆる形式の愛が性への盲目的意志に人間を繋縛するものであるとの理由で愛を断罪する。しかし、その主著には独自の「性愛の形而上学」の考察が含まれている。それによれば、愛はすべての性欲に根ざしているのであり、将来世代の生存はそれを満足させることにかかっている。けれども、この性的本能は、たとえば「客観的な賛美の念」といった、さまざまな形に姿を変えて発現することができる。性的結合は個人のためではなく、種のためのものであり、結婚は愛のためにではなく、便宜のためになされるものにほかならない。フロイトは性欲のエネルギーをリビドーと名づけ、無意識の世界のダイナミズムの解明につとめたが、とくに幼児性欲の問題は従来の常識的な通念に大きな衝撃を与え、性愛の問題の現代的意味の追求への道を開いた。たとえばＤ．Ｈロレンスの文学は、性愛のいわば現代文明論的な意味の探求を一つの中心課題としているものといってよい。サルトル、ボーヴォワールらの実存主義者たちにも、人間論の中心問題としての愛、性欲の問題への立ち入った究明の試みがみられる。(生殖とは、生物の個体が自己の体の一部を基として自己と同じ種類の別の個体を生じる現象をいう。個体にはそれぞれだいたい一定の寿命があって死滅するが、生殖によって種属の絶滅がふせげる。生物には個体維持の本能とともに生殖を全うしようとする種属保存の本能があり、両者を生物の二大本能という。生じた個体はその基となった個体とかならずしも同似ではないが、一定の世代数をへて同似のものにもどる。）
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: abstract

『ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅』（原題：Better Late Than Never）は、ジョン・アンダーソンとジャン＝リュック・ポンティを中心とした「アンダーソン＝ポンティ・バンド」が2015年に発表したライブ・アルバム。
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: 背景

アンダーソンとポンティは、1974年にイエス（アンダーソンの所属バンド）とマハヴィシュヌ・オーケストラ（ポンティの所属バンド）がテキサスで共演した際に知り合い、1980年代にロサンゼルスで再会した際、アンダーソンは自分がポンティの音楽に敬意を持っており、いつか共演したいと提案したという。そしてアンダーソンは、ポンティが過去に発表した曲「Renaissance」と「Rhythms of Hope」に歌詞とボーカル・メロディを加え、そのMP3ファイルをポンティに送ったことがきっかけで、正式なバンド結成に至った。当初はジョーダン・ルーデス（ドリーム・シアター）がキーボーディストとして打診されていたが、ルーデスが多忙なため、最終的には1980年代末期から1990年代初頭にかけてポンティのツアーに参加したウォーリー・ミンコが正式キーボーディストとなった。また、本作の元になったアスペン公演では、アンダーソンとの共演経験があるジェイミー・ダンラップがギターを担当したが、ダンラップは本作のボーナスDVDの映像に映っているものの、ギター・パートのオーディオ・トラックはCD、DVDともにジェイミー・グレイザーの演奏に差し替えられた。「時間と言葉」はイエスの曲のリメイクで、アンダーソンのソロ・ライブと同様、レゲエ・アレンジで演奏された。本作のCD本編では、大部分の曲で観客の拍手がカットされており、ポンティは「レコードレーベルがラジオでかけるためにスタジオ・アルバム的なスタイルを求めたから、そういうミックスにした。ヨーロッパではライブ・アルバムをラジオでかけることも好まれているから、アメリカ的な手法だね」とコメントしている。
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: 反響・評価

キングレコードから発売された日本盤CDは、2015年11月2日付のオリコンチャートで163位を記録した。平野和祥は『YOUNG GUITAR』誌のレビューにおいて「全体的にはイエス的コーラスを多用したプログレ・ポップ作」「ポンティはクラシック奏法寄りの演奏で柔和なメロディーメイカー役に徹しているが、ラストには彼が'70年代に生んだ疾走ハード・フュージョン名曲の改作カヴァーも」と評している。
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・アンダーソンとジャン＝リュック・ポンティの共作。イントロダクション - "Intro" (Wally Minko) - 1:17希望へのリズム - "One in the Rhythm of Hope" - 4:34ポンティのアルバム『ミスティカル・アドヴェンチャーズ』（1982年）収録曲「Rhythms of Hope」の改作。静寂のアリア - "A for Aria" (Jon Anderson, Enrico Tomat) - 3:22新曲。ロンリー・ハート - "Owner of a Lonely Heart" (J. Anderson, Trevor Rabin, Chris Squire, Trevor Horn) - 5:04イエスのアルバム『ロンリー・ハート』（1983年）収録曲。抒情の時 - "Listening with Me" - 5:39ポンティのアルバム『A Taste for Passion』（1979年）収録曲「Stay with Me」の改作。時間と言葉 - "Time and a Word" (J. Anderson, David Foster) - 5:30イエスのアルバム『時間と言葉』（1970年）収録曲。永遠のミラージュ - "Infinite Mirage" - 3:48ポンティのアルバム『秘なる海』（1977年）収録曲「Mirage」の改作。ソウル・エターナル - "Soul Eternal" - 4:58新曲。不思議なお話を - "Wonderous Stories" (J. Anderson) - 4:01イエスのアルバム『究極』（1977年）収録曲。同志 - "And You and I" (J. Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, C. Squire) - 3:00イエスのアルバム『危機』（1972年）収録曲。太陽への回帰 - "Renaissance of the Sun" - 6:36ポンティのアルバム『極光』（1976年）収録曲「Renaissance」の改作。ラウンドアバウト - "Roundabout" (J. Anderson, S. Howe) - 5:27イエスのアルバム『こわれもの』（1971年）収録曲。愛の使者 - "I See You Messenger" (J. Anderson, Damon Anderson, Sean Anderson) - 3:50新曲。真世界 - "New New World" (J. Anderson, Jamie Dunlap) - 3:46アンダーソンのソロ・アルバム『Survival & Other Stories』（2011年）収録曲。
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

記憶分子 - "Re-Rembering Molecules" - 5:44ポンティのアルバム『コズミック・メッセンジャー』収録曲「Egocentric Molecules」の改作。
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: 収録曲
Subsection: ボーナスDVD

イントロダクション - "Intro"希望へのリズム - "One in the Rhythm of Hope"静寂のアリア - "A for Aria"ロンリー・ハート - "Owner of a Lonely Heart"抒情の時 - "Listening with Me"時間と言葉 - "Time and a Word"永遠のミラージュ - "Infinite Mirage"ソウル・エターナル - "Soul Eternal"不思議なお話を - "Wonderous Stories"太陽への回帰 - "Renaissance of the Sun"ラウンドアバウト - "Roundabout"
Title: ベター・レイト・ザン・ネヴァー〜真世界への旅 (Better Late Than Never (Anderson Ponty Band album))
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・アンダーソン - リード・ボーカルジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリンジェイミー・グレイザー - ギター、ボーカルウォーリー・ミンコ - キーボードバロン・ブラウン - ベース、ボーカルレイフォード・グリフィン - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンジェイミー・ダンラップ - ギター（DVDの映像のみ）
Title: Agnez_Mo (Agnez Mo (album))
Section: abstract

『Agnez Mo』とは、インドネシアのレコーディングアーティストであるアグネス・モニカの英語版デビューアルバムである。
Title: ベター・デイズ・カミン (Better Days Comin')
Section: abstract

『ベター・デイズ・カミン』（Better Days Comin'）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、ウィンガーが2014年に発表した通算6作目、再結成後としては3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ベター・デイズ・カミン (Better Days Comin')
Section: 背景

前作『カーマ』（2009年）収録曲「ディール・ウィズ・ザ・デヴィル」のソングライティングに関与したドニー・パーネル（元Kix）が、本作ではキップ・ウィンガー、レブ・ビーチと4曲を共作した。レブ・ビーチは『ギター・ワールド』誌のインタビューにおいて、本作の音楽性を「僕達が前に出した2作、『IV』と『カーマ』を合わせたようなもの」「"Tin Soldier"という曲はとてもプログレッシブで、"Rat Race"や"Midnight Driver of a Love Machine"といった『カーマ』的なロック・ソングもある」と説明している。日本初回盤(MICP-11146)にはタイトル曲のリミックス・ヴァージョンがボーナス・トラックとして追加され、2014年11月19日に日本独自企画として発売されたツアー・エディション盤(MICP-30058)は、更にライヴ音源2曲も追加され14曲入りとなった。
Title: ベター・デイズ・カミン (Better Days Comin')
Section: 反響・評価

母国アメリカでは『プル』（1993年）以来21年ぶりにBillboard 200入りを果たし、85位に達した。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは4位、ロック・アルバム・チャートでは21位を記録。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「懐古と技巧の、考え抜かれたブレンド」と評している。
Title: ベター・デイズ・カミン (Better Days Comin')
Section: 収録曲

特記なき楽曲はキップ・ウィンガー、レブ・ビーチ、ドニー・パーネルの共作。ミッドナイト・ドライヴァー・オヴ・ア・ラヴ・マシーン - "Midnight Driver of a Love Machine" - 4:14クイーン・バビロン - "Queen Babylon" - 4:31ラット・レース - "Rat Race" - 3:37ベター・デイズ・カミン - "Better Days Comin'" (Kip Winger, Reb Beach) - 3:32ティン・ソルジャー - "Tin Soldier" - 3:49エヴァー・ワンダー - "Ever Wonder" (K. Winger) - 6:52ソー・ロング・チャイナ - "So Long China" (K. Winger, R. Beach, John Roth, Stephanie Lewis) - 4:17ストーム・イン・ミー - "Storm in Me" (K. Winger, R. Beach, J. Roth) - 4:42ビー・フー・ユー・アー・ナウ - "Be Who You Are Now" (K. Winger, R. Beach, Mark Hudson) - 5:11アナザー・ビューティフル・デイ - "Another Beautiful Day" (K. Winger, R. Beach, John Goodwin) - 3:15アウト・オヴ・ディス・ワールド - "Out of This World" (K. Winger, R. Beach, Paula Winger) - 6:41
Title: ベター・デイズ・カミン (Better Days Comin')
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ベター・デイズ・カミン（ストーナー・リミックス・ヴァージョン） - "Better Days Comin' (Stoner Re-Mix)" (K. Winger, R. Beach) - 3:31プル・ミー・アンダー（ライヴ） - "Pull Me Under (Live at Download fes. 2014)" (K. Winger, R. Beach, Dann Huff) - 3:51ストーン・コールド・キラー（ライヴ） - "Stone Cold Killer (Live at Download fes. 2014)" (K. Winger, R. Beach) - 2:51
Title: ベター・デイズ・カミン (Better Days Comin')
Section: 参加ミュージシャン

キップ・ウィンガー - ボーカル、ベース、キーボード、アコースティック・ギターレブ・ビーチ - ギター、バッキング・ボーカルジョン・ロス - ギター、バッキング・ボーカルロッド・モーゲンスタイン - ドラムスアディショナル・ミュージシャンセンク・エログル - キーボード、エフェクトMarco Giovino - パーカッション(on 4.)ポーラ・ウィンガー - ボーカル(on 7.)ジギー - バーキング(on 12.)
Title: Perfume_Global_Compilation_"LOVE_THE_WORLD" (Love the World (album))
Section: abstract

『Perfume Global Compilation "LOVE THE WORLD"』（パフューム・グローバル・コンピレーション "ラブ・ザ・ワールド"）は、Perfumeのグローバルコンピレーションアルバム。2012年9月12日に徳間ジャパンコミュニケーションズから発売された。
Title: Perfume_Global_Compilation_"LOVE_THE_WORLD" (Love the World (album))
Section: 概要

徳間ジャパン在籍時に発表された曲から「海外向けの入門編」をコンセプトに、ポップでダンサブルな楽曲や海外でも受け入れられるビートの効いたエッジーな楽曲を選曲した内容で、中にはこのアルバムのために新規リミックスを施した曲もある。グローバルコンピレーションの名の通り、海外での配信やパッケージ発売も予定されている。Perfumeがかつて徳間ジャパン在籍時に合計10回行われていた初回限定盤の「激レア企画」が『Perfume 激レア企画!!復活&ファイナル!!』として1回限りの復活を果たした。コンセプトは「旅のお供に」。初回限定盤のプラスチックケースに擦り傷が有る物が混入したことが分かり、希望者への良品のプラスチックケースの送付が行われた。発売初週11.8万枚を売り上げ、9/24付週間ランキング首位に初登場。女性グループによる4作連続アルバム首位は、2000年1/3付でSPEEDが『Carry On my way』（99年12月発売）で記録して以来12年9ヶ月ぶり。
Title: Perfume_Global_Compilation_"LOVE_THE_WORLD" (Love the World (album))
Section: 収録曲

※はアルバム初収録曲。※※はシングルバージョンアルバム初収録曲。※※※は今作のための新規ミックス。
Title: Perfume_Global_Compilation_"LOVE_THE_WORLD" (Love the World (album))
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

エレクトロ・ワールド表記は無いが、アルバム『Perfume〜Complete Best〜』でのバージョンが収録されている。
Title: Perfume_Global_Compilation_"LOVE_THE_WORLD" (Love the World (album))
Section: 収録曲
Subsection: DVD解説

FAKE IT -Video Clip-PV撮影は、ファンクラブ『P.T.A.』の会員から400人を招待し、横浜BLITZにて行われた。映画「マトリックス」で使用されたことで有名な撮影手法『バレットタイム』が用いられている。
Title: Perfume_Global_Compilation_"LOVE_THE_WORLD" (Love the World (album))
Section: Perfume 激レア企画!!復活&ファイナル!!

S賞(3名) - スーツケース "LOVE THE WORLD"仕様+CMで使用した3DフィギュアA賞(10名) - トラベルバッグ "LOVE THE WORLD"仕様B賞(100名) - モバイルポーチ "LOVE THE WORLD"仕様
Title: イントゥ・ザ・レジェンド (Into the Legend)
Section: abstract

『イントゥ・ザ・レジェンド』(Into the Legend)は、2016年に発売されたイタリアのシンフォニックメタルバンド、ラプソディー・オブ・ファイアの10thアルバムである。
Title: イントゥ・ザ・レジェンド (Into the Legend)
Section: 収録曲

イン・プリンチーピオ～新章開幕 - In Principioディスタント・スカイ - Distant Skyイントゥ・ザ・レジェンド - Into the Legendウインターズ・レイン - Winter's Rainア・ヴォイス・イン・ザ・コールド・ウインド - A Voice in the Cold Windヴァリィ・オブ・シャドウズ - Valley of Shadowsシャイニング・スター - Shining Starリルムス・オブ・ライト - Realms of Lightレイジ・オブ・ダークネス - Rage of Darknessザ・キッス・オブ・ライフ - The Kiss of Lifeスペランツェ・アモール - Speranze e amor※※日本盤ボーナス・トラック※海外限定盤Volar sin dolor
Title: イントゥ・ザ・レジェンド (Into the Legend)
Section: メンバー

Fabio Lione - vocalsRoberto De Micheli - guitarsAlex Staropoli - keyboardsAlessandro Sala - bassAlex Holzwarth - drums
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: abstract

「伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜」（でんせつのヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるFUN.の楽曲。ゲスト・ボーカルに女性歌手であるジャネール・モネイが参加した。楽曲は2011年9月20日に2作目のスタジオ・アルバム『サム・ナイツ 〜蒼い夜〜』からの第1弾シングルとして発売され、翌年のBillboard Hot 100で第1位を獲得した。2023年9月時点でSpotifyでの再生回数は10億回を超えている。第55回グラミー賞では最優秀楽曲賞を受賞し、最優秀レコード賞や最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞にもノミネートした。Billboard Hot 100の創立60周年を記念したオールタイム・チャートでは第99位を記録。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 制作背景

2008年8月25日、Nettwerkからデビュー・アルバム『エイム・アンド・イグナイト』が発売されるも、商業的な成功を収めることはなかった。その後、2作目のスタジオ・アルバム『サム・ナイツ 〜蒼い夜〜』の制作に入るにあたりメンバーはプロデューサーにジェフ・バスカーを迎えることに決めた。FUN.のフロントマンであるネイト・ルイスは2011年2月にニューヨークにあるホテルでバスカーと会談した。ルイスはバスカーとの会談に不安を感じ、ロウアー・イースト・サイドにあるザ・バウリー・ホテルのバーに早めに着いて、気持ちを落ち着かせるために軽く飲んだ。当時についてバスカーは「彼らと会う気は本当になかった。ビヨンセやアリシア、カニエ（・ウエスト）、ジェイ・Zと仕事をしていて、それが自分の人生の大きな目標だった。気を散らす気はなかった」と回想している。バスカーは本作の伴奏がウエストとジェイ・Zのコラボレーション・アルバム『ウォッチ・ザ・スローン』（2011年）に収録されるまで「あと1インチ」というところだと述べた。ビヨンセとスタジオでの長時間に及ぶ作業を終えた段階で、バスカーはルイスとの会談を2度断っていたが10分だけ会うことを決めた。2人は音楽について語り始め、「演劇的なポップ・ロックのヒップホップのビートや電子音楽の趣との融合」というルイスの望みに興味をそそれらたバスカーは、自身が取り組んでいたビヨンセの楽曲をいくつかルイスに聴かせるためにホテルの部屋に招いた。「ほんの少し酔っていて、感動を覚えた」ルイスは、当時未完成だった本作のコーラスを大声で歌い、ルイスの歌に「ちょっと感動した」バスカーは、すぐにスタジオの予約を入れた。翌日には最終版にほど近い形で録音された。ジャングル・シティでの録音作業の初日、バスカーはAKAI MPC3000でドラムのパート、モーグ・シンセサイザーあるいはローランド Juno-106でベースのパートを打ち込み、ボーカルとピアノを加えた。それから4人はさらに何日もかけて作業に取り組んだものの、本作の最終版の根幹となったのは初日に録音されたテイクだった。ジャングル・シティでのセッション後、エレクトリック・レディランド・スタジオで追加のボーカル、ギター、ピアノが録音された。それからロサンゼルスのイノーマス・スタジオでセッションが続けられ、児童合唱団による合唱の録音をザ・ヴィレッジ・レコーダー、オーケストラの録音をロンドンのアビー・ロード・スタジオで行なった。後にバスカーと友好関係を持つモネイをゲスト・ボーカルとして招いた。モネイは間奏の「Carry me home tonight / Just carry me home tonight」（今夜、僕を家まで送ってくれよ / 送ってくれればそれでいいから）という一節を歌唱した。バスカーは約2週間で44.1kHz/24ビットのPro Toolsを使用してミキシングを行ない、WavesのL2とAPI 550を使用してステレオ・ミックスを作成した。バスカーは本作のコーラスにおけるルイスのボーカルの多重録音時に、「クイーン/フレディ・マーキュリーの雰囲気を持っている」ことに気がついた。ギタリストのジャック・アントノフは本作について、「アルバムでやりたがっていたことの核みたいなもの」と称した。また、「かなり珍しい曲だ。だって、『これが僕らのバンドだ』なんて言っている曲は僕らが参加した他のどんなプロジェクトでもやらなかったからね」「『この曲聴いて、それから他の曲も聴いてごらん。ほら、どうぞ』って言えることを誇りに思うよ」と語っている。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 歌詞と曲の構成

本作のサウンドはスタジアム・ロック、インディー・ロック、インディー・ポップと定義されている。本作はFメジャーで書かれ、最初のセクションのテンポは116 BPMで、その後プリコーラス以降は92 BPMで演奏される。楽曲にはヒップホップのリズムやグルーヴが取り入れられている。大元のミックスにおける楽器編成はドラム、ベース、シンセベース、エレクトリック・ギター、シンセサイザー、ピアノ、ホーン、ブラス、膨大な数のボーカルトラックとなっていて、ラフ・ミックスではクイーンやカニエ・ウエストのリファレンストラックが2曲が含まれていた。『スピン』誌のマウラ・ジョンストンは、本作について「拳を突き上げるスタジアム・ロックとグリズリー・ベアの『Two Weeks』のようなこぎれいなインディー・ポップが融合され、意図的なビートや上昇するメロディーはそのままに、聖歌隊の少年の堅苦しさが強い打楽器の音に置き換えられた」楽曲と説明している。Popdustのアンドリュー・アンターバーガーは、パット・ベネターの「愛の嵐」やスーパーグラスの「オールライト」を本作のコーラスと比較した。『ガーディアン』誌のティム・ジョーンズはアーケイド・ファイアの作品と比較し、本作のコーラスを「聖歌のよう」と表現し、歌詞について「人生を肯定していて、ティーン向けの映画のサウンドトラックにふさわしい」と述べた。ルイスによれば本作の歌詞は「今までで最悪な酔い方をした夜」に由来している。ルイスは『ローリング・ストーン』誌の取材でタクシーのあちこちに嘔吐して追い出された話をし、「タクシーの運転手は所持金全てを要求してきて、僕はただただ壁に頭をもたせかけて角に立つしかなかった。まともな大人になって実際にヴァースを書き留めるまでもう1日かかった」と語っている。
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Section: 評価

『ローリング・ストーン』誌のジョディ・ローゼンは、本作を「活気に満ちていてキャッチーな」楽曲と称し、「ルイスが持つ聖歌のような音楽の才能は、Y世代のユーモア（大げさな言葉を和らげる情緒不安定な自己非難）に匹敵する」と評した。同誌のコラムニストであるスティーヴ・クノッパーは、フォスター・ザ・ピープルの「Pumped Up Kicks」を引き合いに本作の商業的な成功について言及し、「軽快なポップ・ノヴェルティ感」を示す楽曲と述べている。WXPNのブルース・ウォーレンは「言うまでもなくハーモニーはクイーンのようなバンドを思い起こさせるから、この曲には年配のリスナーにとってのタッチポイントがある」と述べた。『MTVニュース』のジェームズ・モントゴメリーは、本作をバンドの「大ブレークとなったアンセム」と称し、「今年の最も意外な大騒ぎの1つとなった」と述べた。『ビルボード』誌は、FUN.のことを「急上昇するバラードの領域に暖かなレトロなサウンドを取り入れた」バンド、本作を「強力な声明」と称し、曲のアレンジやルイスのボーカルについて肯定的な評価をする一方で、ゲスト・ボーカルとして参加したモネイの扱いの小ささを批判した。『NME』誌のルーク・ルイスは本作について否定的な評価を下し、10点満点の5点を付けた。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: チャート成績

「伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜」は、2011年12月6日にアメリカのラジオ局でヒットを記録し、2011年12月24日の週のBillboard Hot 100で初登場53位を記録した。その後『glee/グリー』によるカバー版の発売により本作の売上が1,650%上昇し、加えて『スーパーボウル』での演奏披露により本作は人気を博した。『スーパーボウル』での演奏披露されて以降チャート最高位を更新し続け、2012年3月7日の週のBillboard Hot 100で第1位を獲得した。以来6週連続で第1位を獲得し、2012年11月8日時点でアメリカ国内のダウンロード数は600万ダウンロードを記録した。ロックバンドによるBillboard Hot 100の首位獲得はコールドプレイ以来3年半ぶりで、初エントリー曲による首位獲得はロックバンド以外でもアウル・シティー以来2年ぶりとなった。アメリカ国内では、2014年1月時点での売上枚数は683万枚を記録。イギリスでは、2012年4月15日付の全英シングルチャートで初登場7位を記録し、6週後の同チャートで第1位を獲得した。2012年12月時点で98万6000枚を売り上げ、2012年度年間チャートではゴティエの「サムバディ・ザット・アイ・ユースト・トゥ・ノウ〜失恋サムバディ（feat. キンブラ）」、カーリー・レイ・ジェプセンの「コール・ミー・メイビー」に次ぐ第3位を記録した。また、イギリスでは2013年1月時点でミリオンセラーを記録しており、本作は全英シングルチャートの歴史上で128番目に売れたシングルとなった。
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Section: ミュージック・ビデオ

「伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜」のミュージック・ビデオは、2011年12月にYouTube上で公開された。マーク・クラスフェルドが監督を務め、ロサンゼルスにあるデヴィッド・スコニック・コンサート・ホールで撮影された。ビデオはナイトクラブで演奏するFUN.の映像と、スローモーションで映し出されるバーでの暴動の映像で構成される。映像には間奏部分の歌詞を歌唱するモネイや、アントノフの姉であるレイチェル・アントノフも出演している。2012年1月10日にフュエルド・バイ・ラーメンの公式YouTubeチャンネルで舞台裏映像が公開された。ミュージック・ビデオは、2022年9月時点で再生回数は10億回を記録している。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 演奏披露

2012年2月23日、FUN.はアメリカTBSのトーク番組『Conan』に出演し、本作を披露した。4月23日にiHeartRadioシアターでの公演では、「サム・ナイツ」をはじめとした5曲とともに演奏された。この時のパフォーマンスについてジョン・ボン・ジョヴィから好意的な感想を得た。2012年6月3日にギブソン・アンフィシアターで開催されたMTVムービー・アワード2012の授賞式は、本作の生演奏で開始された。その後11月11日に開催された2012 MTV Europe Music Awardsの授賞式や12月5日に開催された『The Grammy Nominations Concert Live!- Countdown To Music's Biggest Night』でも演奏された。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 文化的影響

『ヴィレッジ・ヴォイス』紙のアル・シプリーは、本作を「2012年のあいこちで聴くおなじみの楽曲の1つ」とし、「バイタミンCのぞっとするような『フレンズ・フォーエヴァー（グラデュエーション／卒業）』以来の人気のある卒業式ソングに必然的になったとき、2012年5月にはポップ・カルチャーに完全に浸透することだろう」と予測した。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 文化的影響
Subsection: 楽曲の使用例

テレビドラマ『CHUCK/チャック』第5シーズン第8話「チャック VS 赤ちゃん」（2011年12月30日）『ゴシップガール』第5シーズン第24話「指輪の帰還」（2012年5月14日）『新ビバリーヒルズ青春白書』シーズン4第24話「手を伸ばすなら今」（2012年5月15日）ドキュメンタリー『WWE ザ・ロック vs. ジョン・シナ–ワンス・イン・ア・ライフタイム』（2011年）。テレビCMシボレー「シボレー・ソニック」（2012年2月5日の『第46回スーパーボウル』の中継中）『ビルボード』誌の取材で、広告代理店のグッドバイ・シルバースタイン&パートナーズのアソシエイト・クリエイティブ・ディレクターであるアンドリュー・バンクラフトは「何百もの候補曲」の中から「ドライブ感のビートととても甘美なメロディーを持つ美しい楽曲」を使うことをかねてから決めていたとし、エグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクターのハンター・ハインドマンは他の楽曲を映像に合わせることを試みたものの、「この曲以上に完璧な曲はなかった」と語っている。タコベル（2013年『第47回スーパーボウル』の中継時）スペイン語バージョンを使用。ソフトバンク（2013年、日本のみ）。その他スラミー賞「ゲーム・チェンジャー・オブ・ザ・イヤー」の候補者の発表時（2011年12月12日）映画『40歳からの家族ケーカク』の予告編（2012年）
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 文化的影響
Subsection: カバー・バージョン

2011年12月に放送されたテレビドラマ『glee/グリー』のエピソード「全員集合!」で本作がカバーされた。ドラマのミュージック・スーパーバイザーであるPJ・ブルームは「マスタリングを終えたばかりの『ウィー・アー・ヤング』を手にジョンがうちのオフィスに来たことは鮮明に覚えている。その曲はまだ赤いシャーピーでタイトルが雑に手書きされたCD-Rに収録されていた」と回想している。ブルームはグリーではバンドをブレークさせるのではなく、すでに人気の曲を賛美するというのが基本スタイルという理由から異議を唱えたが、その後1度曲を聴いて気持ちが変わり、共同プロデューサーのライアン・マーフィーに本作を聴かせた。ブルームは『Glee/グリー』のキャストによるカバー版について「シリーズ全体の最高峰の楽曲の1つ」と称した。コロムビア・レコードによれば、本作は『Glee/グリー』をきっかけに「真にブレイクした」最初の楽曲となっている。『Glee/グリー』のキャストによるカバー版は2011年12月6日に発売され、『ビルボード』誌のHot 100で最高位12位、Canadian Hot 100で最高位11位、オーストラリアのARIAチャートで最高位49位を記録した。このカバー版は2015年3月時点で45万5000ダウンロードを記録している。2012年5月、ペンタトニックスがアカペラで本作をカバー。8月21日にはリトル・ミックスが結成1周年を記念して本作をアコースティック・バージョンでカバー。このカバー版は同年11月に発売されたアルバム『DNA』のデラックス盤や日本盤にボーナス・トラックとして収録された。2013年2月6日、伊藤祥平が3枚目のシングルとして本作を日本語詞でカバー。女性コーラスとして女優の川口春奈が参加した。
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: シングル収録曲

全曲 作詞作曲 : ジェフ・バスカー、ネイト・ルイス、アンドリュー・ドスト、ジャック・アントノフ
Title: 伝説のヤングマン〜ウィー・アー・ヤング〜 (We Are Young & Free)
Section: 演奏者

※出典FUN.ネイト・ルイス – ボーカルジャック・アントノフ – ギター、ベースアンドリュー・ドスト – ピアノ外部ミュージシャンジャネール・モネイ – ゲスト・ボーカルジェフ・バスカー – ピアノ、ローランド Juno-106、モーグ・シンセサイザー（ベース）、AKAI MPC3000（ドラム・ビート）、オーケストラ・アレンジ、コーラス・アレンジロージー・ダンヴァーズ – オーケストラ・アレンジトミー・D – オーケストラ・アレンジ
Title: Ace_of_Angels (Ace of Angels (album))
Section: abstract

「Ace of Angels」はAOAの日本初アルバムである。2015年10月14日にUNIVERSAL MUSIC内レーベルVirgin Musicから発売。
Title: A_WILL (A Will)
Section: abstract

『A WILL』（ア ウィル）は、日本のロックバンド・LUNA SEAの8枚目のオリジナルアルバム。2013年12月11日に発売された。
Title: A_WILL (A Will)
Section: 概要

7枚目のアルバム『LUNACY』以来13年5ヶ月ぶりで、REBOOT後としては初のオリジナルアルバムである。初回限定盤は通常版含む4形態で発売。「合宿で曲を作る」というバンドの原点回帰の元、アルバム作りはスタートした。アルバムタイトルの「A WILL」は、RYUICHIによる提案で、「1つの意志」、ないし、未来に向けての「遺書」という意味が込められている。シングルのうち「PROMISE」（配信限定）、「THE ONE -crash to create-」は未収録となった。
Title: A_WILL (A Will)
Section: プロモーション

11月9日：アルバムタイトル・収録曲・発売日・発売形態発表。11月13日：ジャケット写真が公開。11月23日：「A WILL シークレット先行視聴会」が開催。11月27日：日本テレビ系列『ベストアーティスト2013』に出演。「I for You」を披露。12月1日：日本テレビ系列『LIVE MONSTER』に出演。「乱」、「STORM」を披露。12月4日：フジテレビ系列『FNS歌謡祭 2013』に出演。「ROSIER」を披露。12月5日：「LUNA SEA×TOWER RECORDS presents A WILL」がタワーレコード渋谷店にて開催。12月7日：フジテレビ系列『MUSIC FAIR』に出演。「乱」を披露。
Title: A_WILL (A Will)
Section: 楽曲解説

Anthem of LightJによると、終幕前の最後のシングル「LOVE SONG」に収録されている「INTO THE SUN」へのアンサーソングであり、リズムもあえて近いビートが使われている。RougeJがリズムアレンジをしている。16作目のシングルの2曲目。「GOODYEAR EAGLE LS EXE」CMソング。わずかにシングルと違っており、表記はないがアルバムバージョンで収録。The End of the Dream16枚目のシングルの1曲目。わずかにシングルと違っており、表記はないがアルバムバージョンで収録。MARIA歌詞はRYUICHIとINORANの共作。2010年の「REBOOT」ツアーの東京ドーム公演で初披露された曲。歌詞・アレンジが発表当初とは変更されている。GlowingこれまでのLUNA SEAにはなかった3連のエイトビートの曲で、Jは「今のLUNA SEAがやったら絶対、カッコよくなる曲を！」と思いながら作ったとのこと。乱18作目のシングル曲。テレビ朝日系ドラマ『都市伝説の女』第2期オープニングテーマ。ドラムソロは、SUGIZOが真矢にリクエストする形で作られた。シングルには無かったイントロが付いており、表記はないがアルバムバージョンで収録。absorb原曲の段階ではほとんど骨組だけで、INORANは真矢に「ドラムは好きに叩いてくれ」と伝えた。MetamorphosisSUGIZOによると、この曲は「ハードコアやスピードメタルの体を成したプログレ」だという。仮タイトルは「ACID FAST」。銀ノ月2010年の「REBOOT」ツアーの東京ドーム公演で初披露された「Days of Repetition」の改題曲。原曲は終幕の頃には存在していたが当時のLUNA SEAでは完成させることが出来なかったので温めてあった。歌詞・アレンジが発表当初とは変更されている。Thoughts17作目のシングル曲。オンラインアクションRPG「マスター オブ カオス」CMソング。Grace曲の最後はストリングスの演奏のみでフェードアウトし、1曲目の「Anthem of Light」に繋がっていくように構成されている。
Title: A_WILL (A Will)
Section: 収録曲

通常盤・初回限定盤初回盤発売形態アナログ盤サイズ SPECIAL PACKAGE / ※ユニバーサルストア限定販売。
Title: A_WILL (A Will)
Section: 評価

市川哲史は「『新しい音楽を創造するぜ!』的な力みも、『LUNA SEA様の再降臨だぁ!』的な高揚もなかった。要は見事な『LUNA SEA:40代バージョン』である」「LUNA SEAが結成以来24年目にして作った最もロックバンドらしいアルバム」と評している。
Title: スタンディング・イン・ザ・ブリーチ (Standing in the Breach)
Section: abstract

スタンディング・イン・ザ・ブリーチ (Standing In The Breach) は、ジャクソン・ブラウンの14枚目のオリジナル・レコーディング・アルバム。
Title: スタンディング・イン・ザ・ブリーチ (Standing in the Breach)
Section: 内容

"時の征者"から、6年振りのアルバム。デビュー前のデモ・テープに収録され、2002年のツアーで初披露するまで公式には未発表だった「ザ・バーズ・オブ・セント・マークス」が、12弦ギターをフィーチャーしたサウンドで、初めて正式にスタジオ録音され、新曲として収録された。