shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ノー・ダイス (No Dice)
Section: カヴァー

ミッドナイト・コーラーティム・ハーディン - アルバム『Painted Head』（1972年）に収録。嵐の恋ジェリーフィッシュ - 12インチ・シングル「Baby's Coming Back」（1990年）にライヴ・ヴァージョンを収録。リリアン・アクス - アルバム『Poetic Justice』（1992年）に収録。グレイト・ホワイト - カヴァー・アルバム『Recover』（2002年）に収録。デフ・レパード - カヴァー・アルバム『Yeah!』（2006年）に収録。ウィズアウト・ユー上記項目を参照
Title: ノー・ダイス (No Dice)
Section: 参加ミュージシャン

ピート・ハム - ギター、ピアノ、ボーカルトム・エヴァンズ - ベース、ボーカルジョーイ・モーランド - ギター、ボーカルマイク・ギビンズ - ドラムス
Title: ウェルカム・トゥ・スカイ・バレー (Welcome to Sky Valley)
Section: abstract

『ウェルカム・トゥ・スカイ・バレー』(Welcome to Sky Valley)は、1994年6月28日に発売された、アメリカのストーナーロックバンド、カイアスの3枚目のアルバムである。ウェルカム・トゥ・スカイ・バレーは1993年に録音されたが、当時バンドが所属していたレーベルが倒産したため、1994年にまで発売は延期された。
Title: ウェルカム・トゥ・スカイ・バレー (Welcome to Sky Valley)
Section: 収録曲
Subsection: 第一楽章

ガーデニア - Gardenia - 6:54アスタロイド - Asteroid - 4:49スパ・スクーパ・アンド・マイティ・スクープ - Supa Scoopa and Mighty Scoop - 6:04
Title: ウェルカム・トゥ・スカイ・バレー (Welcome to Sky Valley)
Section: 収録曲
Subsection: 第二楽章

100° - 100° - 2:29スペース・カデット - Space Cade - 7:02デーモン・クリーナー - Demon Cleaner  - 5:19
Title: ウェルカム・トゥ・スカイ・バレー (Welcome to Sky Valley)
Section: 収録曲
Subsection: 第三楽章

オデッセイ - Odyssey - 4:19コナン・トラウトマン - Conan Troutman - 2:12N.O - N.O. - 3:47ホワイト・ウォーター - White Water - 9:00リック・ドゥー - Lick Doo - 0:57
Title: 太陽の化身 (Open Our Eyes)
Section: abstract

『太陽の化身』（Open Our Eyes）は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのスタジオ・アルバム。ヒット曲「Mighty Mighty」「Kalimba Story」を収録。全米チャート最高位15位。全米プラチナ・ディスク獲得。2001年にデジタル･リマスター版も発表され、ボーナス・トラックを4曲追加されている。
Title: 歌追い人 (Songcatcher)
Section: abstract

『歌追い人』（原題：Songcatcher）は、2000年製作のアメリカ映画。アパラチア地方の音楽に魅了された学者を描く。
Title: 歌追い人 (Songcatcher)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替リリー・ペンレリック - ジャネット・マクティア（塩田朋子）トム・ブレッドソー - エイダン・クイン（巻島康一）ヴァイニー・バトラー - パット・キャロル（久松夕子）エルナ・ペンレリック - ジェーン・アダムス（坪井木の実）ハリエット・トリヴァー - E・キャサリン・カーデラディス・スローカム - エミー・ロッサム（斉藤梨絵）フェイト・ハニカット - グレゴリー・ラッセル・クック（内埜則之）デクスター・スピークス - タジ・マハールパーリー・ジェントリー - ミューズ・ワトソン
Title: ミニマム・マキシマム (Minimum-Maximum)
Section: abstract

『ミニマム - マキシマム』（Minimum-Maximum）は、ドイツの音楽ユニット、クラフトワーク初の公式ライブ・アルバム。2005年6月6日にEMIよりリリースされた。（日本でのリリースは2005年8月10日）2004年に行われたミニマム・マキシマム・ツアーの模様が収録されている。歌詞が英・独の言語に左右されないか、1テイクで両方歌っているもの（前者は『ツール・ド・フランス』収録曲や「電卓」、後者は「マン・マシーン」や「ネオンライツ」など）やドイツ語のみの「アウトバーン」は英語版・ドイツ語版ともに同じテイクが収録されている。日本公演からはSHIBUYA-AXでの「Dentaku」が収録された。「プラネット・オブ・ヴィジョンズ」は「Expo 2000」の改作。DVDとCD、大型ブックレットをノートパソコン型の箱に収めたボックスセット『NOTEBOOK』も発売される。イギリスではSACD盤が発売された。
Title: ミニマム・マキシマム (Minimum-Maximum)
Section: 収録曲: 英語ヴァージョン
Subsection: ディスク1

マン・マシーン - "The Man-Machine" (ワルシャワ Sala Kongresowa)プラネット・オブ・ヴィジョンズ - "Planet Of Visions" (リュブリャナ Krizanke)ツール・ド・フランス－エタップ1 - "Tour De France Etape 1" (リガ Olimpiska Hall)クロノ - "Chrono" (リガ Olimpiska Hall)ツール・ド・フランス－エタップ2 - "Tour De France Etape 2" (リガ Olimpiska Hall)ヴィタミン - "Vitamin" (モスクワ Lushniki)ツール・ド・フランス - "Tour De France" (パリ Le Grand Rex)アウトバーン - "Autobahn" (ベルリン テンポドローム)モデル - "The Model" (ロンドン ブリクストン・アカデミー)ネオン・ライツ - "Neon Lights" (ロンドン ロイヤル・フェスティバル・ホール)"Meine Damen Und Herren" ※「会場にお集まりの諸君」で始まるサウンドボイスによる案内マン・マシーン - "The Man-Machine"プラネット・オブ・ヴィジョンズ - "Planet Of Visions"ツール・ド・フランス03 - "Tour De France 03"ヴィタミン - "Vitamin"ツール・ド・フランス - "Tour De France"アウトバーン - "Autobahn"モデル - "The Model"ネオン・ライツ - "Neon Lights"放射能 - "Radioactivity"ヨーロッパ特急 - "Trans Europe Express"
Title: ミニマム・マキシマム (Minimum-Maximum)
Section: 収録曲: 英語ヴァージョン
Subsection: ディスク2

放射能 - "Radioactivity" (ワルシャワ Sala Kongresowa)ヨーロッパ特急 - "Trans Europe Express" (ブダペスト Sportarena)メタル・オン・メタル - "Metal On Metal" (ブダペスト Sportarena)ナンバース - "Numbers" (サンフランシスコ the Warfield)コンピューター・ワールド - "Computer World" (モスクワ Lushniki)ホーム・コンピューター - "Home Computer" (ワルシャワ Sala Kongresowa)ポケット・カルキュレーター - "Pocket Calculator" (モスクワ Lushniki)電卓 - "Dentaku" (東京 SHIBUYA-AX)ロボット - "The Robots" (モスクワ Lushniki)エレクトロ・カルディオグラム - "Elektro Kardiogramm" (タリン Exhibition Hall)エアロ・ダイナミック - "Aerodynamik" (リガ Olimpiska Hall)ミュージック・ノン・ストップ - "Music Non Stop" (モスクワ Lushniki)ナンバース - "Numbers"コンピューター・ワールド - "Computer World"ホーム・コンピューター - "Home Computer"ポケット・カルキュレーター / 電卓 - "Pocket Calculator" / "Dentaku"ロボット - "The Robots"エレクトロ・カルディオグラム - "Elektro Kardiogramm"エアロ・ダイナミック - "Aerodynamik"ミュージック・ノン・ストップ - "Music Non Stop"エアロ・ダイナミック MTV - "Aerodynamik" MTV
Title: ミニマム・マキシマム (Minimum-Maximum)
Section: 収録曲: ドイツ語ヴァージョン
Subsection: ディスク1

"Die Mensch-Maschine" (ワルシャワ Sala Kongresowa)"Planet Der Visionen" (リュブリャナ Krizanke)"Tour De France Etape 1" (リガ Olimpiska Hall)"Chrono" (リガ Olimpiska Hall)"Tour De France Etape 2"リガ Olimpiska Hall)"Vitamin" (モスクワ Lushniki)"Tour De France" (パリ Le Grand Rex)"Autobahn" (ベルリン テンポドローム)"Das Model" (ベルリン テンポドローム)"Neonlicht" (ロンドン ロイヤル・フェスティバル・ホール)
Title: ミニマム・マキシマム (Minimum-Maximum)
Section: 収録曲: ドイツ語ヴァージョン
Subsection: ディスク2

"Radioaktivität" (タリン Exhibition Hall)"Trans Europa Express" (リガ Olimpiska Halle)"Abzug" (リガ Olimpiska Hall)"Metall auf Metall" (リガ Olimpiska Hall)"Nummern" (サンフランシスコ the Warfield)"Computerwelt" (リガ Olimpiska Hall)"Heimcomputer" (ワルシャワ Sala Kongresowa)"Taschenrechner" (ベルリン テンポドローム)"Dentaku" (東京 Shibuya Ax)"Die Roboter" (ベルリン テンポドローム)"Elektro Kardiogramm" (タリン Exhibition Hall)"Aero Dynamik" (リガ Olimpiska Halle)"Music Non Stop" (モスクワ Lushniki)
Title: ミニマム・マキシマム (Minimum-Maximum)
Section: DVD

クラフトワーク初の公式ライブ・ビデオ。2005年12月5日にワーナーミュージックよりリリース。（日本でのリリースは2006年1月25日）。曲はCDと一緒。ボーナス映像としてMTVで放送されたエディンバラでの「Aerodynamik」を収録。
Title: エンパイアーズ・アンド・ダンス (Empires and Dance)
Section: abstract

『エンパイアーズ・アンド・ダンス』(Empires and Dance)は、イギリスのポストパンクバンド、シンプル・マインズの3rdアルバム。1980年9月12日にアリスタ・レコードよりリリース。次作からバンドはヴァージン・レコードと契約し、本作がアリスタ・レコードでの最後のアルバムである。
Title: エンパイアーズ・アンド・ダンス (Empires and Dance)
Section: 評価、影響

全英41位と上位には届かなかったが、オールミュージックを始めとするプレスからは「post-punk dance classic」と評されるなど、前作『リアル・トゥ・リアル・カコフォニー』と同じく賞賛された。マニック・ストリート・プリーチャーズ（マニックス）は、自身の3rdアルバム『ホーリー・バイブル』において本作ジャケットのデザインや書体を模した。またマニックスは2014年リリースのアルバム『フューチャロロジー』は本作の影響を受けたと語っている。マニックスのフロントマンであるジェームス・ディーン・ブラッドフィールドは最もお気に入りのアルバムの一つに本作を挙げている。
Title: エンパイアーズ・アンド・ダンス (Empires and Dance)
Section: 収録曲

全曲ジム・カー作詞、シンプル・マインズ作曲。
Title: エンパイアーズ・アンド・ダンス (Empires and Dance)
Section: 収録曲
Subsection: A面

"I Travel" - 4:00"Today I Died Again" - 4:36"Celebrate" - 5:03"This Fear of Gods" - 7:03
Title: エンパイアーズ・アンド・ダンス (Empires and Dance)
Section: 収録曲
Subsection: B面

"Capital City" - 6:15"Constantinople Line" - 4:43"Twist/Run/Repulsion" - 4:31"Kant-Kino" - 1:52"Room" - 2:28
Title: エンパイアーズ・アンド・ダンス (Empires and Dance)
Section: 参加ミュージシャン

ジム・カー - ボーカルチャーリー・バーチル - ギター、サックスデレク・フォーブス - ベースギター、フレットレスベースブライアン・マッギー - ドラムス、パーカッションマイケル・マクニール - キーボード
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: abstract

『Queen of Hip-Pop』（クイーン・オブ・ヒップポップ）は、安室奈美恵の7枚目のオリジナル・アルバム。2005年7月13日にavex traxから発売された。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: 概要

前作『STYLE』から約1年半ぶりとなったオリジナルアルバム。韓国でも同時発売された。26thシングル「ALARM」から29thシングル「WANT ME, WANT ME」までの4曲（28thシングル「GIRL TALK」のA面曲「the SPEED STAR」や、カップリング曲はすべては未収録）に加え、リード曲「Queen of Hip-Pop」やピンク・パンサーとコラボレートした「WoWa」などシークレットトラックを含む全13曲を収録。レンタルCDはCCCD仕様。初回盤のみピンク・パンサー&ガールピンクパンサー“ナミエヴァージョン”オリジナルステッカー封入、イラスト付きワーズペーパー仕様。2012年6月27日にPLAYBUTTONが限定生産盤として発売された。同年9月16日にデビュー20周年を記念して、CDの期間限定スペシャルプライス盤が発売された（12月25日までの期間限定発売）。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: コンセプト

アルバムのコンセプトは、“踊れる最新ダンスチューン満載の、夏にピッタリのハイテンションなアルバム”。リード曲「Queen of Hip-Pop」は発売前から「シボレー・クルーズ」のCMソングに起用されオンエアされていた。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: 制作・背景

本作のプロデュースT.KURA・MICHICO夫妻、Nao'ymtといった安室と息の合った作曲家陣に加え、SUGI-V、TIGERなどが参加した。「Free」では久々に安室自身が作詞を担当。「Ups & Downs」は元々1人で歌う予定だったが、Naoの仮歌を聴いて「ぜひ一緒に歌いたい」と安室が申し込みデュエット・ナンバーになった。「WoWa」ではピンクパンサーとコラボした。プロモーションなどでピンクパンサーが使用されるのは世界初だった。安室をモチーフにしたガールピンクパンサー・オリジナルキャラ“アムロ・パンサー”も作られた。ダンサー達とチアガールに扮しプールサイドで踊るミュージック・ビデオにもピンク・パンサー×アムロ・パンサーが登場。このミュージックビデオはMVA（SPACE SHOWER Music Video Awards 06）“FEMALE VIDEO WINNER”に選出された。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: アルバムタイトル

アルバムタイトルにも使われた"Hip-Pop"は、本作を分かりやすくイメージする言葉として用いられ、J-POPにもヒップホップ、R&Bにも偏ってないのを理由に採用され、それにQueenが付いた。「(Hip-Popが)あやふやで中途半端な言葉かもしれないけど（笑）」と安室が述べている。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: リリースマーケティング、プロモーション

渋谷センター街を中心に約150本の“アムロパンサー・フラッグ”が飾られた。リリース5日後には、アクアシティお台場の屋上特設ステージで“HMV 15th Anniversary presents NAMIE AMURO "Queen of Hip-Pop"”と題したシークレットイベントを開催し、少女ダンサーらと「WoWa」など収録曲3曲をパフォーマンスした。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: 楽曲解説

Queen of Hip-Pop本作のタイトルナンバー。SUZUKI「シボレー・クルーズ」CMソング。（前年10月より起用）WANT ME, WANT ME29thシングル。WoWaミュージックビデオが制作され、同年12月リリースのPV集『FILMOGRAPHY 2001-2005』に収録されている。マンダム「ルシードL プリズムマジックヘアカラー」CMソング。I Wanna Show You My LoveGIRL TALK28thシングル。マンダム「ルシードL プリズムマジックヘアカラー」CMソング。FreeMy DarlingUps & Downs duet with Nao'ymtI Love YouALL FOR YOU27thシングル。フジテレビ系火10ドラマ『君が想い出になる前に』主題歌。ALARM26thシングル。マンダム「ルシードL プリズムマジックヘアカラー」CMソング。NoSecret TrackNo pt.2シークレットトラック扱いのため、曲目や歌詞は掲載されていない。
Title: Queen_of_Hip-Pop (Queen of Hip-Pop)
Section: 参加ミュージシャン

安室奈美恵：Vocal (全曲)Additional MusicianNao'ymt：All Instruments (#1,3,6,8,12)、Guest Vocal (#8)T.KURA：All Instruments (#4,5,7)SUGI-V：All Instruments (#2)トリッキー・スチュワート：All Instruments (#9)MONK：All Instruments (#11)安部潤：Programmed & Keyboards & Piano (#10)鈴木健治：Guitar (#10)加藤高志ストリングス：Strings (#10)LL BROTHERS：Additional Vocals (#7)松本良喜：Chorus (#10)
Title: プッシャー_(1996年の映画) (Pusher (1996 film))
Section: abstract

『プッシャー』（Pusher）は、1996年のデンマークの犯罪映画。ニコラス・ウィンディング・レフンの監督デビュー作で、出演はキム・ボドゥニアとマッツ・ミケルセンなど。コペンハーゲンを舞台に麻薬密売人（プッシャー）の男が借金地獄にはまっていく姿を描いたサスペンス・スリラーである。続編として『プッシャー2』（2004年）と『プッシャー3』（2005年）が公開され、トリロジー（三部作）となっている。また、2010年にヒンディー語版リメイク、2012年に英語版リメイクがどちらもイギリスで制作されている。日本でビデオ化された際のタイトルは『プッシャー/麻薬密売人』。
Title: プッシャー_(1996年の映画) (Pusher (1996 film))
Section: キャスト

フランク: キム・ボドゥニア - 麻薬密売人（プッシャー）。ミロ: ズラッコ・ブリック - 麻薬密売組織のボス。セルビア系。菓子作りが趣味。ヴィク: ローラ・ドライスベイク - フランクの恋人。高級娼婦。ラドヴァン: スラッコ・ラボヴィック - ミロの用心棒。レストラン経営が夢。トニー: マッツ・ミケルセン - フランクの相棒。
Title: プッシャー_(1996年の映画) (Pusher (1996 film))
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、18件の評論のうち高評価は83%にあたる15件で、平均点は10点満点中7.1点となっている。Metacriticによれば、11件の評論のうち、高評価は9件、賛否混在は2件、低評価はなく、平均点は100点満点中72点となっている。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: abstract

『バラの香りを』（ばらのかおりを、原題:  Stop And Smell The Roses ）は、リンゴ・スターが1981年11月に発表した8枚目のスタジオ・アルバムである。1994年にCDで再リリースされ、ボーナス・トラック6曲が収録された。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 解説
Subsection: 制作に至る経緯

元ビートルズということで大きな期待をもって大手レコード会社に迎えられたスターだったが、アメリカのアトランティック・レコードからは移籍2作目の『ウィングズ〜リンゴ IV』が全米最高位162位に終わると早々に見切りをつけられ、イギリスのポリドール・レコードからは3作目の『バッド・ボーイ』がチャートインを逃したのを受けて契約解除されてしまった。1980年5月、映画で共演したバーバラ・バックと交際を始めたスターは、第33回カンヌ国際映画祭を訪れていた元ビートルズのポール・マッカートニーと妻リンダにホテルで会った。心機一転を図ろうと考えていたスターは、マッカートニーに次のアルバムのために曲の提供やレコーディング・セッションへの参加、さらにプロデュースを依頼した。折しもウイングスの活動を休止していたマッカートニーは快諾した。これをきっかけに、元ビートルズのバンドメイトや有名ミュージシャンに次々と依頼していった。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 解説
Subsection: レコーディング

最初のセッションは1980年7月11日から21日まで、マッカートニーが手配したフランスのスーパー・ベア・スタジオで行われた。マッカートニー夫妻とウイングスのローレンス・ジューバーが参加し、マッカートニーが作曲した「プライベート・プロパティ」と「アテンション」、カール・パーキンスのカバー「シュア・トゥ・フォール」、そしてスター自身が作曲した「ユー・キャント・ファイト・ライトニング」の4曲を録音した。7月27日、スターはバックと共にロサンゼルスに飛ぶと、8月11日からハリウッドのデボンシャー・サウンド・スタジオでレコーディングを続けた。このセッションにはスティーヴン・スティルスが参加、「ユー・ガット・ア・ナイス・ウェイ」を作曲、プロデュースを行った。9月4日、レコーディング・セッションはチェロキー・スタジオに移動した。9月23日、ローリング・ストーンズのロン・ウッドが合流し、「デッド・ギバアウェイ」を共同作曲・共同プロデュースした。9月25日にはオージェイズのカバー「ブランディー」もレコーディングした。11月には長年の友人であるハリー・ニルソンも参加し「ドラムは恋人」を提供、アルバムタイトル曲を共作、プロデュースを行った。11月10日、ティッテンハースト・パークの自宅に戻ってきたスターは、ジョージ・ハリスンに電話をかけ、アルバムへの参加を依頼した。7月にマッカートニーとのセッション後、スターは残りの元バンドメイトとのコラボレーションを熱望していた。11月19日から25日まで、ヘンリー・オン・テムズのフライアー・パークにあるハリスンのスタジオでレコーディングを行った。ハリソンはスターに「ラック・マイ・ブレイン」を提供し、スー・トンプソンの「 ユー・ビロング・トゥ・ミー」のカバー・バージョンも制作した。11月26日、スターはニューヨークへ飛び、久しぶりにジョン・レノンと会った。当時レノンはアルバム『ダブル・ファンタジー』で音楽界に復帰を果たしており、スターとの再会も喜んでいた。レノンは「ノーバディ・トールド・ミー」とスターのために特別に書き下ろしたカントリー調の「ライフ・ビギンズ・アット・フォーティー」のデモ・テープを渡した。レノンのプロデュースによるこれらの曲のレコーディングを年明け1月14日に行うことを約束して二人は別れた。しかしこの約束が果たされることは永遠になかった。11月30日、バハマのコンパス・ポイント・スタジオで、スターとニルソン、エンジニアのポール・ジャービスは、7月のセッションのテープを確認した。12月1日、スターは「ユー・キャント・ファイト・ライトニング」のヴォーカルを録音し、その後2日間、ジャービスとアルバムのミキシングを行った。12月4日には「バック・オフ・ブーガルー」のリメイクにボーカルを加えた。その後、スターはバックと共にバハマで休暇を楽しんでいた。12月8日、レノンが銃撃されて亡くなった。突然の訃報にスターは大きなショックを受けたが、すぐにニューヨークへ戻り、オノ・ヨーコのもとを訪問した。暫く喪に服した後、レノンとセッションを行う予定だった1981年1月14日、ウッドと共にチェロキー・スタジオでレコーディングを再開した。ただ16日までの3日間、レノンからの贈り物をレコーディングすることはなかった。さらに1月20日から2月12日まで最終的なセッションを行い、「デッド・ギバウェイ」「ウェイク・アップ」「ブランディー」「ユー・ビロング・トゥ・ミー」「ラック・マイ・ブレイン」が完成した。2月13日、バハマでアルバムに収録する10曲の最終ミックスを行い、この時点で『キャント・ファイト・ライトニング』と名付けられていたアルバムが完成した。収録曲は以下の通り。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 解説
Subsection: リリース

アルバム『キャント・ファイト・ライトニング』は、アメリカでは前作『バッド・ボーイ』同様にCBSレコード系列のポートレイト・レコードから1981年4月に発売される予定だった。アルバムの出来栄えに手ごたえを感じていたスターがアメリカ以外での販売と強力なプロモーションも要求した。ところがCBS側は近年のスターの作品のセールス状況から売り上げが見込めないと判断し拒否したため、ポートレイトを離れた。8月にやっとカサブランカ・レコードの創立者ニール・ボガートが新たに設立したボードウォーク・レコードと契約し、イギリスでの販売についてはRCAレコードと契約した。リリースにあたり、ボガートの助言に従って「ウェイク・アップ」、「ユー・キャント・ファイト・ライトニング」、「ブランディー」の3曲は「ドラムは恋人」、「シュア・トゥ・フォール」、「バック・オフ・ブーガルー」に差し替えられた。これに伴ってアルバム名も『バラの香りを』に改題され、ジャケット・デザインも変更された。8月24日にロンドンに戻ると、9月16日と17日にサリー州のエガム飛行場で、スターは「ラック・マイ・ブレイン」と「バラの香りを」のテレビ用のプロモーション・ビデオ・クリップをいずれもマーカス・キーフの監督で撮影した。18日にはロンドンで『ラック・マイ・ブレイン』の室内撮影が行われ、翌日には編集が行われた。アルバムのプロモーションは、アメリカでのリリース前日の10月26日にロサンゼルスのラジオ局KLOSでのインタビューから始まった。翌日、ABCのテレビ番組『グッドモーニング・アメリカ』に出演し、29日にはバッファローのラジオ局WBENの番組に出演した。このようにスターはプロモーションのために精力的にインタビューに応じ、それは1ヶ月余り続いた。12月2日にはロサンゼルスでキャピタル・ラジオ 、12日には、ニュー・ミュージカル・エクスプレス 、その2日後には再びWBENのラジオインタビューに出演した。また「ラック・マイ・ブレイン」のビデオ・クリップが、イギリスのテレビ・トーク・ショー『パーキンソン』で12日に放映された。アルバム『バラの香りを』は10月27日にアメリカで発売された。同時に発売されたシングル「ラック・マイ・ブレイン」がヒット、ビルボード・ホット100で5年ぶりにチャート・インし、38位を記録した。アルバムもビルボード200で98位を記録し、『グッドナイト・ウィーン』以来の最大の商業的成功となった。一方、イギリスではシングルが11月13日に発売され、アルバムは11月21日に発売されたが、これまで同様にどちらもチャート・インしなかった。1982年1月13日、アメリカで「プライベート・プロパティ」がセカンド・シングルとしてリリースされた。マッカートニーはスター夫妻出演のプロモーション短編映画『ザ・クーラー』を制作して後押しをしたが、チャート・インすることはなかった。スターにメディアへの影響力と商業的な価値を見出せなくなったRCAはイギリスでの販売契約を打ち切り、ボードウォークもボガートが5月に亡くなっためアメリカでの販売契約を打ち切った。このため、次作『オールド・ウェイブ』を以ってスターはソロになって初めてレーベルとのレコーディング契約がなくなり、1989年から始まったオールスター・バンドによるライブ活動で再び注目されるまで、イギリスでもアメリカでも、彼と契約しようとするレコード会社は現れなかった。1994年8月22日、『バラの香りを』は6曲のボーナス・トラックを加えて、キャピタル/EMIのリイッシュー専門レーベル、ライトスタッフ・レコードから『オールド・ウェイブ』と共にアメリカでCDとして再発された。2023年4月にはリイッシュー専門レーベル、カルチャー・ファクトリーからボーナス・トラックも含めてハイレゾ・リマスター音源を用いて再発された。また11月には、限定イエロー・ビニール・アナログ盤（ボーナス・トラックは含まない）が発売される予定である。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: アートワーク

アルバムのアート・ディレクションはジョン・コッシュが担当した。スターがニューヨーク市警察の制服を着てバラの花束を持っているジャケット写真はアーロン・ラポポートが撮影した。アメリカ盤のジャケットはスクラッチするとバラの香りがする加工がされていた。なお、元々のアルバム『キャント・ファイト・ライトニング』のアート・ディレクションはトム・ウィルクスが担当していた。ジャケット写真は1981年2月11日、ロサンゼルスのグリフィス天文台でモシャ・ブラカが撮影した。テーマが「ライトニング（稲妻）」だったので、スターは頭から稲妻が出ているように見える電気装置の前に立ち、「フランケンシュタイン」のような風貌の写真を撮らせた。この写真にインスピレーションを受けたスターは、急にアルバム・タイトルを『リンゴスタイン』に変更したいと言い出した。結局、却下されたが、これもレコード会社と対立する一因となってしまった。この写真は後にトリミングされて、ライノ・エンタテインメントから1989年にリリースされたスターのベストアルバムのジャケットに転用された。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 参加ミュージシャン

※トラック・ナンバーは再発盤CDに準拠。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 『ザ・クーラー』

 『ザ・クーラー』（原題:  The Cooker ）は、1982年に制作、発表されたリンゴ・スター主演の短編映画である。第35回カンヌ国際映画祭の短編映画部門にイギリスから正式出品された。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 『ザ・クーラー』
Subsection: 解説

=1981年12月、スターのアルバム『バラの香りを』は、アメリカではシングル「ラック・マイ・ブレイン」とともに久々のヒットをしていたが、母国イギリスではクリスマス時期のリリースにもかかわらず、売れ行きが伸び悩んでいた。自らもアルバム制作に関わっていたマッカートニーは、提供曲「プライベート・プロパティ」がアメリカでセカンド・シングルとしてリリースされることになった機会に、現状の打開を狙い、アルバムのプロモーション用に短編映画の制作することを思い立った。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 『ザ・クーラー』
Subsection: 解説

=制作はマッカートニーの会社MPLコミュニケイションズが行い、監督には当時ミュージック・ビデオ監督として評価が高まり始めていた、元10ccのゴドレイ&クレームを起用。撮影は1982年1月13日から18日まで、ロンドンのエワート・テレビジョン・スタジオで行われた。マッカートニーの構想によるこの映画は、1963年公開のアメリカ映画『大脱走』を中心に、1955年公開のイギリス映画『プリズナー』、そして1973年公開のアメリカ映画『ウエストワールド』の要素が含まれたサイコドラマのようなスタイルになっている。劇中ではマッカートニーがプロデュースした楽曲、「プライベート・プロパティ」「シュア・トゥ・フォール」「アテンション」の3曲が使用されている。「クーラー」は1982年5月14日から26日まで開催された、第35回カンヌ国際映画祭の短編映画部門に英国から正式出品され、5月24日に上映された。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 『ザ・クーラー』
Subsection: 解説

=女性刑務官だけが管理する砂漠の中の収容所。そこに送られてきた主人公の囚人は様々な手段で繰り返し脱獄を図るが、いずれも失敗し「クーラー」と呼ばれている独房に放り込まれる。暑さのためか、やがて彼は精神状態を急速に悪化させ、自分の境遇や妖しい魅力を持った収容所長との奇妙な関係について幻覚を見るのだった。
Title: バラの香りを (Stop and Smell the Roses (Ringo Starr album))
Section: 『ザ・クーラー』
Subsection: 解説

=囚人（元カウボーイ）：リンゴ・スター収容所長：バーバラ・バック囚人、カウボーイの父親、カントリー＆ウェスタンバンドのベース奏者（一人3役）：ポール・マッカートニー刑務官：リンダ・マッカートニー囚人：ベン・ジョージ
Title: マジック・アンド・ロス (Magic and Loss)
Section: abstract

『マジック・アンド・ロス』（Magic and Loss）は、ルー・リードが1992年に発表したアルバム。
Title: マジック・アンド・ロス (Magic and Loss)
Section: 解説

死をテーマにしたアルバムで、リードの親友であるドク・ポーマスとリタが、2人とも癌で死去したことに触発されて作られた。イギリスでは、『ベルリン』（1973年）以来約18年ぶりに全英アルバムチャートのトップ10入りを果たした。収録曲「ホワッツ・グッド - 主題」は、アルバム発表に先駆けて公開された映画『夢の涯てまでも』（監督：ヴィム・ヴェンダース）のサウンドトラックで使用された。同曲は、リードの母国アメリカでは、『ビルボード』誌のモダン・ロック・チャートで1位に達した。
Title: マジック・アンド・ロス (Magic and Loss)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はルー・リード作詞・作曲。1.はインストゥルメンタル。ドリタ - 精神 - "Dorita - The Spirit" - 1:07ホワッツ・グッド - 主題 - "What's Good - The Thesis" - 3:22パワー・アンド・グローリー - 状況 - "Power and Glory - The Situation" (Lou Reed, Mike Rathke) - 4:23マジシャン - 内面的に - "Magician - Internally" - 6:23スウォード・オブ・ダモクレス - 外面的に - "Sword of Damocles - Externally" - 3:42グッドバイ・マス - 教会に於ける肉体の終演 - "Goodby Mass - In a Chapel Bodily Termination" - 4:25クリメーション - 灰は灰へ - "Cremation - Ashes to Ashes" - 2:54ドリーミン - 逃避 - "Dreamin' - Escape" (L. Reed, M. Rathke) - 5:07ノー・チャンス - 後悔 - "No Chance - Regret" - 3:15ウォーリア・キング - 報復 - "Warrior King - Revenge" - 4:27ハリーズ・サーカムシジョン - 迷い出た夢想 - "Harry's Circumcision - Reverie Gone Astray" - 5:28ガスト・アンド・ストークト - 損失 - "Gassed and Stoked - Loss" (L. Reed, M. Rathke) - 4:18パワー・アンド・グローリー・パート・II - 魔法・変化 - "Power and Glory, Part II - Magic - Transformation" (L. Reed, M. Rathke) - 2:57マジック・アンド・ロス - 総括 - "Magic and Loss - The Summation" (L. Reed, M. Rathke) - 6:39
Title: マジック・アンド・ロス (Magic and Loss)
Section: 参加ミュージシャン

ルー・リード - ボーカル、ギターマイク・ラスク - ギターロブ・ワッサーマン - 6弦エレクトリック・アップライト・ベースマイケル・ブレア - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカルロジャー・モテノ - バッキング・ボーカル (on 2)リトル・ジミー・スコット - バッキング・ボーカル (on 3)
Title: カヴァナント (Covenant (Morbid Angel album))
Section: abstract

『カヴァナント』（Covenant）は、フロリダ州のデスメタル・バンド、モービッド・エンジェルによる3作目のスタジオ・アルバム。1993年6月22日、イヤーエイク・レコードからリリースされた。
Title: カヴァナント (Covenant (Morbid Angel album))
Section: 音楽性

このアルバムの歌詞は、デヴィッド・ヴィンセントが作成したもので、神秘的な悪魔主義、シュメールの宗教、ニーチェの哲学など、オカルト、神話、悪魔のテーマに重点を置いている。ギタリストのトレイ・アザトースは複雑で高度に離調されたリフを演奏し、一部に超高速のピッキング・スタイルを使用し、その他はより遅いグルーブで演奏する。ドラムのピート・サンドヴァルはジャンルで最速の部類であり、ジャックハンマー・スタイルはモービッド・エンジェルのコアサウンドを完成させた。バンドの奇妙で刻々と変化する拍子は、溝の余地をほとんど残さない。
Title: カヴァナント (Covenant (Morbid Angel album))
Section: レコーディング

契約は、モービッド・エンジェルとフレミング・ラスムッセンによって成された。フロリダ州タンパのモリサウンド・レコーディングでトム・モリスとフレミング・ラスムッセンによって録音された。デンマークのコペンハーゲンにあるスウィートサイレンス・スタジオでフレミング・ラスムッセンがミックスを行った。ラスムッセンは、メタリカで最も有名な3枚のアルバム『ライド・ザ・ライトニング』『メタル・マスター」』『メタル・ジャスティス』の制作を担当した。メタルハンマーとのインタビューで、デヴィッド・ヴィンセントは次の理由で彼がアルバムをミックスすることを選んだと説明した。「私たちは別のアプローチを望んでいたが、フレミングは一緒に仕事をする楽しみであることがわかった。 その上、彼は最初からそこにいた。 彼は予定よりも早く来たので、スタジオに入る前のリハーサルに参加することができた。 結局のところ、彼は特にドラムの鳴り方についてかなり細心の注意を払った。 その後、ボーカルとギターの両方を自分たちで行い、トレイと私はコペンハーゲンに行ってアルバムをミックスした」。楽曲「Angel of Disease」は、もともと1986年にデモ・アルバム『Abominations of Desolation』のために書かれたが、このアルバムために再録音された。『Abominations of Desolation』は1991年までリリースされなかった。アルバムのために書かれた最初の曲は、ヴィンセントがアルバムの残りの部分に「トーンを設定した」と主張するオープニング曲「Rapture」だった。エンディングの曲「God of Emptiness」は「まるで幻想のようなものだった。真夜中に目が覚める夢があり、その場で文字通りその曲を書いて、小さなテープレコーダーにアイデアをぶつけた」。
Title: カヴァナント (Covenant (Morbid Angel album))
Section: 参加メンバー

デヴィッド・ヴィンセント - ベース、ボーカルトレイ・アザトース - ギター、キーボードピート・サンドヴァル - ドラム
Title: ジャズ来るべきもの (The Shape of Jazz to Come)
Section: abstract

ジャズ来るべきもの（The Shape of Jazz to Come）は、ジャズ・サックス奏者オーネット・コールマンが、アトランティック・レコードに移籍して1959年に発表したアルバム。後にフリー・ジャズと呼ばれる新しい音楽の雛形となった作品。現行CDには、ボーナス・トラックが2曲追加されている。
Title: ジャズ来るべきもの (The Shape of Jazz to Come)
Section: 解説

デビュー当時からの盟友のドン・チェリーとビリー・ヒギンズ、本作が初共演となるチャーリー・ヘイデンを従えたカルテットで制作。ピアノを使わず、2ホーンをフロントに配することで、定型的なコードの制約から逃れ、また、楽曲の構成も従来の手法から逸脱して、自由度の高い演奏を繰り広げた。とりわけ、サックスとコルネットが微妙にずれた状態でテーマ・メロディを奏でる「ロンリー・ウーマン」は、美しいメロディと、意図的な不協和音が不思議な味を醸し出し、オーネットの初期の代表曲とされる。オーネットの理解者的存在であるモダン・ジャズ・カルテットは、アルバム『ロンリー・ウーマン』で、この曲をカバーした。タイトルは、オーネットの録音スタジオにたまたま遊びに来たジョン・ルイスが、オーネットの演奏を聴いて思わずつぶやいた言葉だという説がある。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、248位にランクイン。
Title: ジャズ来るべきもの (The Shape of Jazz to Come)
Section: 収録曲

全曲オーネット・コールマン作曲。7. 8.はボーナス・トラックロンリー・ウーマン - Lonely Womanイヴェンチュアリー - Eventuallyピース - Peaceフォーカス・オン・サニティ - Focus On Sanityコンジニアリティ - Congenialityクロノロジー - Chronologyモンク・アンド・ザ・ナン - Monk And The Nunジャスト・フォー・ユー - Just For You
Title: ジャズ来るべきもの (The Shape of Jazz to Come)
Section: 演奏メンバー

オーネット・コールマン - アルト・サックスドン・チェリー - コルネットチャーリー・ヘイデン - ベースビリー・ヒギンズ - ドラム
Title: レガシー (The Legacy (album))
Section: abstract

レガシー（legacy）とは、前任者から受け継いだもの全般を指す。遺産とも和訳されるが、金銭的な価値に関係なく代々受け継がれる「ヘリテイジ」/「ヘリティッジ」と全く同義ではない。時代にそぐわないという意味で使われることもあるが、一般に伝統など良い物でも悪いものでも関係なく使われる。日本では、2020年東京オリンピック・パラリンピックの準備を進める2010年代半ば以降、使用頻度の上がった言葉である。オリンピック・レガシー - オリンピックによるレガシー。大規模な競技大会後には開催地に長期的な影響がもたらされる。アメリカ合衆国のアイビー・リーグ（名門私立大学）で、卒業生の親族・子孫が優先的に入学できるシステム。スバル・レガシィ - SUBARUが生産・販売する乗用車。レガシー・オブ・サウンドはメイヤが在籍したことでも知られるバンド。エンブラエル・レガシー600 - 航空機の一種。レガシー・レコーディングス - ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国)の子会社。レガシー・レコード。レガシー (プロレス) ‐ プロレス団体WWEに登場するプロレスラーのユニットの名称。レガシー (テスタメントのアルバム) - テスタメントのアルバム。原題はThe Legacy。レガシー (プレイング・マンティスのアルバム) - プレイング・マンティスのアルバム。レガシー (ポコのアルバム) - ポコのアルバム。レガシー (マッドボールのアルバム) - マッドボールのアルバム。レガシー〜先人たちの証〜 - シャドウ・ギャラリーのアルバム。原題はLegacy。アート・オブ・ノイズの楽曲の一つ。「レッグズ」という名前になってるときもある。レガシー (映画) - 1978年のホラー映画。24:レガシー - 2017年に20世紀FOXで放送されたアメリカ合衆国のテレビドラマ。レガシー - 競走馬の冠名。レガシーロック、レガシーワールド、等。コンピュータ用語しばしば、否定的な意味で使う。Fedora LegacyレガシーコストレガシーインターフェースレガシーデバイスレガシーフリーレガシーマイグレーションレガシーシステムUnicodeに対し、Unicode以前の文字符号化方式。
Title: セッティング・サンズ (Setting Sons)
Section: abstract

『セッティング・サンズ』（Setting Sons）は、イギリスのロック・バンド、ザ・ジャムが1979年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: セッティング・サンズ (Setting Sons)
Section: 背景

当初はコンセプト・アルバムになる予定で、3人の幼なじみが成長とともに離ればなれとなっていく物語が考案されており、本作収録曲の一部は、そのテーマで作られた。「恋はヒート・ウェイヴ」はマーサ&ザ・ヴァンデラスが1963年にヒットさせた曲のカヴァーで、この曲のレコーディングでは、後にポール・ウェラーと共にスタイル・カウンシルを結成するミック・タルボットがピアノを弾いた。レコーディングはザ・タウンハウスで行われた。プロデューサーのヴィック・カッパースミス＝ヘヴンによれば、当初は思ったほどシャープでメタリックなギター・サウンドが得られなかったため、波型鉄板を壁や床やアンプの前に置いて、音をマイクの方に向けたという。本作のジャケットには、ベンジャミン・クレメンスが1919年に製作したブロンズ像「The St John's Ambulance Bearers」の写真が使用された。アメリカ盤LPは「ストレンジ・タウン」が追加されて11曲入りとなり、イギリス盤とはA・B面が逆の形でリリースされた。
Title: セッティング・サンズ (Setting Sons)
Section: 反響

本作からの先行シングルとしてリリースされた「イートン・ライフルズ」は全英シングルチャートで3位に達し、バンド初のトップ10シングルとなった。そして、本作は1979年11月24日付の全英アルバムチャートで初登場4位となり、同チャートで初のトップ5入りを果たした。また、ザ・ジャムのアルバムとしては初めてアメリカのBillboard 200にチャート・インして、1980年に最高137位を記録した。
Title: セッティング・サンズ (Setting Sons)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はポール・ウェラー作。電話のあの娘 Girl on the Phone – 2:55引き裂かれぬ仲 Thick as Thieves – 3:39プライヴェイト・ヘル Private Hell – 3:50少年の兵士 Little Boy Soldiers – 3:36不毛の荒野 Wasteland – 2:51燃え上がる空 Burning Sky – 3:32スミサーズ-ジョーンズ Smithers-Jones (Bruce Foxton) – 2:59サタデーズ・キッズ Saturday's Kids – 2:53イートン・ライフルズ The Eton Rifles – 3:58恋はヒート・ウェイヴ Heat Wave (Holland–Dozier–Holland) – 2:24
Title: セッティング・サンズ (Setting Sons)
Section: 参加ミュージシャン

ポール・ウェラー - ボーカル、ギターブルース・フォクストン - ベースリック・バックラー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンルディ - サックスミック・タルボット - ピアノピート・ソリー - ストリングス編曲
Title: ギルティ (Guilty (Blue album))
Section: abstract

ギルティ（Guilty）は、英語で有罪の意味。以下のタイトルなどで使われている。
Title: ギルティ (Guilty (Blue album))
Section: 楽曲

GUILTY (浜崎あゆみのアルバム) - 浜崎あゆみの9枚目のアルバム。ギルティ（Guilty） - バーブラ・ストライサンドのアルバム。ギルティ（Guilty） - ブルーのアルバム。GUILTY (GLAYのアルバム) - GLAYのアルバム。Guilty (鈴木雅之の曲) - 鈴木雅之のシングル。GUILTY (V6の曲) - V6のシングル。
Title: ギルティ (Guilty (Blue album))
Section: 映画・テレビ・ゲーム・漫画

GUILTY GEAR - 2D対戦型格闘ゲームシリーズ。Guilty (ゲームブランド) - アダルトゲームのブランド。ギルティ/罪深き罪（英題：Guilty as Sin） - 1993年のアメリカ合衆国の映画。THE GUILTY/ギルティ（丁題：Den skyldige） - 2018年のデンマークの映画。THE GUILTY/ギルティ (2021年の映画)（英題：The Guilty） - 上記作品をリメイクした2021年のアメリカ合衆国の映画。ギルティ (テレビドラマ) - 2004年にドイツ、オーストリアで製作されたテレビドラマ『Die Rückkehr des Tanzlehrers』（英題:『The Return of the Dancing Master』）の邦題。監督はウルズ・エッガー。ギィルティ - 原作：狩撫麻礼、作画：中村真理子の漫画。ギルティ 悪魔と契約した女 - 関西テレビの制作によりフジテレビ系列で2010年10月から12月まで放送されたテレビドラマ。ギルティ〜鳴かぬ蛍が身を焦がす〜 - 丘上あいの漫画。『ギルティ〜この恋は罪ですか?〜』のタイトルで読売テレビ「木曜ドラマF」枠でドラマ化され、2020年4月2日より放送。ギルティー！！ − 現役弁護士芸人こたけ正義感のギャグ。
Title: エル・ロコ (El Loco)
Section: abstract

『エル・ロコ』（El Loco）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ZZトップが1981年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。
Title: エル・ロコ (El Loco)
Section: 背景

ビリー・ギボンズが2013年に語ったところによると、当時バンドと親しかったリンデン・ハドソンという人物の勧めによって、レコードを際立たせるためにシンセサイザーを導入することにしたという。ギボンズ自身は、オープニングからシンセサイザーが多用された「グルーヴィ・リトル・ヒッピー・パド」をお気に入りの曲の一つに挙げており、また「テン・フット・ポール」ではモーグ・シンセサイザーによるベース・ラインが導入されている。
Title: エル・ロコ (El Loco)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では17位に達し、1981年10月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。シングル「レイラ」はBillboard Hot 100で77位に達し、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「チューブ・スネイク・ブギー」が4位、「真珠の首飾り」が28位に達した。スウェーデンのアルバム・チャートでは『テハス』（1976年）以来のトップ50入りを果たし、初登場26位となって6週連続でトップ50入りした。また、バンドは本作で『ファンダンゴ!』（1975年）以来6年振りに全英アルバムチャート入りを果たし、最高88位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「真珠の首飾り」を本作の最高傑作として挙げ、この曲について「明らかに『イリミネイター』のニュー・ウェイヴ的なブルースロックへ至る方向性を示している」と評している。