shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 舞台設定
Subsection: たたら場とエボシ御前

エボシのたたら場の構成員に対する態度は大きく2つに分かれる。戦争で人狩りにあって売られた女たちと、社会から差別を受けてきた癩者（ハンセン病患者）とみられる病者に対しては温かい手を差し伸べているのに対し、病者以外の男たちに対しては乙事主やその配下の猪神たちに対するおとりとして利用されて猪神ともども吹き飛ばされて命を失うことを承知の上でシシ神退治に動員し、その最後の様子を崖の上から眺めているなど、極めて冷淡な態度を取っている。特に崖の下の牛飼いなど男衆には戦闘前にわざわざ防護柵を張り巡らせて敵の猪神の攻撃を防ごうとする姿勢は見受けられるが、実際は崖の斜面を登って来る敵の猪神を、唐傘連が震天雷を崖の上から落とし、崖に向かって来る猪神を、崖の下に地雷火を地中に埋めて吹き飛ばし、破片や猪神の死骸が落下して甚大な被害が出た。だが、エボシは女たちに対しても重大な事実を隠している。それは、売られた鉄が武器に加工されて侍の手に渡り、戦争に用いられ、その結果、歴史学者の藤木久志が「奴隷狩り」と称した現象が引き起こされることである。つまり、女たちはエボシが作らせた鉄で作られた武器によって、奴隷として売られてエボシの下にやってきたのである。当然、エボシもこうした矛盾がいつかたたら場を崩壊させかねないことを認識していた。歴史学者の市沢哲はエボシがアシタカに告げた「私の秘密」の正体を社会的弱者である病者たちに新しい石火矢を作らせて同じ弱者である女たちに持たせて侍の鎧を打ち抜かせていくことで侍の力を奪い、鉄が侍のために使われるシステムを打破することで矛盾を解消し、さらに労働によって得られた果実の分配のあり方を変えていくという「国崩し」の実現を図ることとして捉え、森（＝シシ神）との戦いはこの目的の中においては局所的なことに過ぎないとする。その一方で、エボシの出現はサンの位置づけを根本的に変えた。元々サンは山の神（この場合はモロの君）へ生贄として捧げられたものである。しかしエボシが現れ人々が山の神に対抗しうる力を持ったことで、人々は神の力の前にただひれ伏す存在ではなくなった。それによりサンは宙ぶらりんの立場に追い込まれ、人でも神でもない、「もののけ」として生きざるをえなくなった。女尊男卑する文化と建物構造も女重視で男軽視の構造になっている。牛飼いたち男衆はタタラ場の中でも下層に住居も仕事場も全ての生活の場を構えており、敵と戦闘になった際は切り捨てて大屋根を含む上層だけを守り抜く構造になっている（しかし劇中では、アサノ軍に男たちがシシ神退治で留守中を狙われたので、トキたち女衆の防衛隊は最初から下層の防衛を捨てて上層の防衛に専念している）。
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: ディズニーとの提携

本作はスタジオジブリが1996年7月23日にウォルト・ディズニー・カンパニー（WDC）ならびに日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパン（WDCJ）の間で国内でのビデオソフト（「ジブリがいっぱいCOLLECTION」）発売および海外でのジブリ作品配給に関わる事業提携を締結したことに伴い、WDC（「ディズニー」表記）から初めて出資を受けた作品である。このため、『耳をすませば』までの「発売元：徳間書店・販売元：徳間ジャパン」ではなく、WDCJのビデオソフト部門であるブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（のちのウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメント）になった。ただし、レーザーディスク版のビデオソフトについては徳間からの発売・販売となった。こうして本作のビデオは既に『アラジン』などで日本市場に大きな勢力を築いていたウォルト・ディズニー・ジャパン（実際はポニーキャニオンに委託）の流通ルートで販売された。また、アジアを除く全世界でWDC子会社のミラマックスが配給し、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントからビデオとDVDが発売された。本作以降、ジブリはWDCならびにWDCJと親密になっていく。映画のレイティングシステムは、日本（映倫）では「一般」に指定されているが、アメリカ（MPAA）では「PG-13」に指定された。英語版のナレーションには同じくウォルト・ディズニー製作のアニメ『ガーゴイルズ』でナレーションを務めていたキース・デイヴィッドが起用された。
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: スタッフ
Subsection: 製作委員会

英語版演出 - ジャック・フレッチャー英語版脚本 - ニール・ゲイマン
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 主題歌

「もののけ姫」作詞 - 宮崎駿 / 作曲 - 久石譲 / 編曲 - 久石譲 / 歌 - 米良美一
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 挿入歌

「エボシ タタラうた」作詞 - 宮崎駿 / 作曲 - 久石譲 / 編曲 - 久石譲 / 歌 - 新倉芳美、木村真紀、下成佐登子
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 興行と賞歴

1997年7月の公開後、興行収入193億円、観客動員数1420万人を記録し、当時の日本映画の歴代興行収入第1位となった。日本歴代興行収入ランキング第1位の大当たりに、製作総指揮の徳間康快は仲のよい岡田茂東映会長から「百年に一度の奇跡だぞ」と言われた。徳間は「何本も当てて世界のアニメプロデューサーになる」と豪語した。『もののけ姫』は日本で公開された洋画も含めても歴代一位で、徳間は岡田の受け売りで「百年に一本」を周りに吹いた。20世紀はあと数年しかなく、このまま日本での20世紀最大のヒットの称号をキープするかに思えたが、翌年『タイタニック』に抜かれた。2001年にすぐに『千と千尋の神隠し』で抜き返したが、徳間は2000年に死去しており、これを見ることはなかった。日本国内におけるDVDとVHSを合わせたビデオグラム出荷本数は2007年5月時点で440万本。1999年1月22日に『金曜ロードショー』で初のTV放送がされ関東地区で35.1%、西日本地区で40.8%の視聴率を記録した。香港での興行収入は654万香港ドル、全米では1000万ドル。第1回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞第52回毎日映画コンクール日本映画大賞・アニメーション映画賞第21回日本アカデミー賞最優秀作品賞朝日デジタルエンターテイメント大賞・シアター部門賞アニメーション神戸'97・部門賞（演出部門）、部門賞（デジタル技術部門）、アワード（劇場映画の部）マルチメディアグランプリ'97・MMCA特別賞第15回ゴールデングロス賞・最優秀金賞、特別功労大賞報知映画賞・特別賞日刊スポーツ映画大賞・監督賞石原裕次郎賞第39回毎日芸術賞・映像・映画部門エランドール賞・特別賞日本映画ペンクラブ・97年度ベスト5日本映画部門1位ブルーリボン賞・特別賞おおさか映画祭・特別賞高崎映画祭・最優秀監督賞映画鑑賞団体全国連絡会議・日本映画作品賞文化庁優秀映画・優秀映画作品賞読売映画・演劇広告賞 優秀賞日経優秀製品・サービス賞、最優秀賞、日本経済新聞賞第39回日本レコード大賞・作曲賞、アルバム企画賞（サントラ）日本のメディア芸術100選アニメ部門選出
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 興行と賞歴
Subsection: 再上映

2020年、新型コロナウイルスの流行によって新作映画の供給が困難になったことを受け、同年6月26日から8月まで全国の映画館で本作の再上映が行われた。再上映による興行収入は8.8億円にのぼり、同年12月15日にこれまでの興行収入（193.0億円）に加算され、正式な興行収入記録は201.8億円となった。これに伴い、同じくスタジオジブリ製作である『ハウルの動く城』の興行収入（196.0億円）を抜いた。再上映時の週間興行順位の推移
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 売上記録

（日本国内）
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: DVD

現在発売されているDVDには、日本語、英語、フランス語、広東語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語、ポルトガル語の8か国語が収録されている。また、2001年には制作過程を描いたメイキングDVD『「もののけ姫」はこうして生まれた。』（ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント）が発売された。
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 舞台化

イギリスの若手劇団「Whole Hog Theatre」（ホール・ホグ・シアター）によって舞台化される。劇団が宮崎監督の友人であるニック・パークを通してオファーしたところ、劇団が作成したテスト映像を見た宮崎監督がGOサインを出したという。宮崎監督が自作の舞台化を許諾するのはこれが初。イギリスではロンドンにあるニュージオラマシアターにて上演。2013年4月2日-6日のチケットは発売から72時間で、6月18日-29日の再演は4時間半で売り切れた。日本では2013年4月29日-5月6日、渋谷アイアシアタートーキョーにて上演される。キャストの中には、唯一の日本人、ニューヨークを拠点に活動中の女優・ダンサー・シンガーのYuriko Miyake（三宅由利子）が含まれている。作中のテーマソング『もののけ姫』も彼女が歌っている。人間以外のキャラクターは古着・ビニールやペットボトルなどの廃材を使用して作られたパペットで表現していた。
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 舞台化
Subsection: スタッフ

構成・演出：アレクサンドラ・ルター原作：『もののけ姫』宮崎駿オリジナル音楽：久石譲舞台版編曲：ケリン・タットマン脚本翻訳/ドラマトゥルク：三宅由利子
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 関連商品
Subsection: 作品本編に関するもの

映像ソフトもののけ姫 LD - 徳間書店（1998年6月26日）もののけ姫 VHS - ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（1998年6月26日）「もののけ姫」はこうして生まれた VHS - ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（1998年6月26日）もののけ姫 DVD - ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（2001年11月21日）「もののけ姫」はこうして生まれた DVD - ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（2001年11月21日）DVD（宮崎駿監督作品集） - ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（2014年7月2日）もののけ姫 Blu-ray Disc - ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（2013年12月4日）Blu-ray Disc（宮崎駿監督作品集） - ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（2014年7月2日）出版もののけ姫（宮崎駿・絵、徳間書店、1993年12月31日）ISBN 4-19-860040-6THE ART OF The Princess MONONOKE もののけ姫（スタジオジブリ責任編集、徳間書店、1997年8月20日）ISBN 4-19-810002-0もののけ姫 上（徳間アニメ絵本）（徳間書店、1997年9月30日）ISBN 4-19-860762-1もののけ姫 下（徳間アニメ絵本）（1997年9月30日）ISBN 4-19-860763-Xもののけ姫（ジス・イズ・アニメーション）（小学館、1997年10月1日）ISBN 4-09-101542-5もののけ姫―フィルムコミック（1）（徳間書店、1997年10月1日）ISBN 4-19-770052-0もののけ姫―フィルムコミック（2）（1997年10月1日）ISBN 4-19-770053-9もののけ姫―フィルムコミック（3）（1997年11月1日）ISBN 4-19-770054-7もののけ姫―フィルムコミック（4）（1997年11月1日）ISBN 4-19-770055-5もののけ姫 ロマンアルバム（アニメージュ編集部編、徳間書店、1997年11月1日）ISBN 4-19-720026-9「もののけ姫」の秘密 遥かなる縄文の風景（批評社、1998年10月10日）ISBN 4-8265-0261-3「もののけ姫」はこうして生まれた。（徳間書店、1998年10月30日）ISBN 4-19-860930-6『もののけ姫』から『ホーホケキョ となりの山田くん』へ テーマは「生きろ。」から「適当」へ…!?（スタジオジブリ・徳間書店、1999年7月31日）ISBN 4-19-861046-0もののけ姫 完全版―フィルムコミック（1）（徳間書店、2000年4月28日）ISBN 4-19-770069-5もののけ姫 完全版―フィルムコミック（2）（2000年4月28日）ISBN 4-19-770073-3もののけ姫 完全版―フィルムコミック（3）（2000年4月28日）ISBN 4-19-770074-1もののけ姫 完全版―フィルムコミック（4）（2000年4月28日）ISBN 4-19-770075-Xもののけ姫 完全版―フィルムコミック（5）（2000年6月1日）ISBN 4-19-770076-8ROMAN ALBUM GHIBLI How did America view PRINCESS MONONOKE?（スタジオジブリ・徳間書店、2000年5月20日）ISBN 4-19-720117-6もののけ姫（スタジオジブリ絵コンテ全集11）（スタジオジブリ・徳間書店、2002年1月28日）ISBN 4-19-861475-Xもののけ姫（シネマ・コミック10）（文藝春秋・文春ジブリ文庫、2018年12月）ISBN 978-4-16-812109-8音楽もののけ姫 徳間ジャパンコミュニケーションズ（再発版2004年10月27日、オリジナル1997年6月25日）もののけ姫 イメージアルバム 徳間ジャパンコミュニケーションズ（〈再発版CD/2004年9月29日〉TKCA-770946〈オリジナル盤 / 1996年7月22日〉）もののけ姫 サウンドトラック 徳間ジャパンコミュニケーションズ（1997年7月2日）交響組曲 もののけ姫 徳間ジャパンコミュニケーションズ（1998年7月8日）
Title: もののけ姫 (Princess Mononoke)
Section: 関連文献

宮崎駿『出発点 1979〜1996』徳間書店、1996年7月31日。ISBN 4-19-860541-6。OCLC 674559723。 エッセイ・発言集司馬遼太郎・堀田善衛・宮崎駿『時代の風音』 朝日新聞社〈朝日文庫〉、1997年3月、ISBN 4-02-264139-8スタジオジブリ編 『もののけ姫 ジブリの教科書10』 文藝春秋〈文春ジブリ文庫〉、2015年7月、ISBN 978-4-16-812009-1
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: abstract

メタリカ（英語: Metallica）は、アメリカ合衆国出身のヘヴィメタル・バンド。1981年に同国西海岸にて結成。2019年までにアルバム総売上枚数が世界中で1億2000万枚を記録するなど、世界的に最も成功を収めたメタルバンドとして知られる。『グラミー賞』8回受賞（18回ノミネート）。2009年『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第61位。同読者選出「最高のメタル・バンドベスト10」第1位。ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」8位。同時期にデビューしたメガデス、アンスラックス、スレイヤーと共にスラッシュメタル"BIG4"と形容された一角として君臨している。
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: バンド名の由来

Metallicaはラテン語で「金属」という意味である。経緯はラーズの友人であるサンフランシスコ地区メタル・プロモーターのロン・クインターナが新しいメタル雑誌の名前を『Metallica』にしようとした際、ラーズがすぐに別の名前『Metal Mania』を提案し、『Metallica』という名前は自分とジェイムズが始めたバンド名（本バンドのこと）にすることを決めた。
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: 各アルバムでの楽曲構成の変化

バンドは『スラッシュメタル』というジャンルの先駆者としばしば称されるが、時代の音楽性の変遷と共に目まぐるしく楽曲の構成が変化していくことも大きな特色となっている。1983年のデビュー作『キル・エム・オール』ではダイアモンド・ヘッドなどのNWOBHMとモーターヘッドの両者の影響を存分に受けた、ハードコア的でもあるヴァイオレントさの横溢するスピードメタルの作品。レコーディングメンバーは、ジェイムズ・ヘットフィールド、ラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメット、クリフ・バートンの四人だが、デモ版はリードギターをデイヴ・ムステインが、ベースをロン・マクガヴニーが担当していた。しかし、後述のトラブルによりアルバム正式発表前に両者とも脱退したため、カークとクリフに変更して再レコーディングされた。その為、ギターソロがデモ版とアルバム版で異なっている。1984年の2作目『ライド・ザ・ライトニング』、1986年の3作目『メタル・マスター』では音楽スクール出身のクリフが作曲に携わったことで、叙情的なフレーズが多く盛り込まれ、楽曲に構成が持たらされた。ベーシストがジェイソン・ニューステッドに交代した後の1988年の4作目『メタル・ジャスティス』でもそれが尊重され、より複雑な拍子の楽曲が多く収録されるなどの意欲的作品となっているが、その一方でベースのサウンドが全く聞こえないことなどで一部批判的な反応もあった。1991年の5作目『メタリカ』（通称『ブラック・アルバム』）は、メタリカの人気をより不動のものにした大きなターニングポイントとなる作品となる。多くの収録曲がスピードよりもグルーヴを重視した作風に変化し、当時のヘヴィメタルに留まらず、後のニューメタルやラウドロック等のロック・シーンに多大な影響を与えた。このグルーヴへの傾倒は、1996年の6作目『ロード』、翌1997年の7作目『リロード』において決定的となり、メンバーの音楽的なバックグラウンドを反映させた多彩なアプローチを盛り込んだオルタナティヴ・ロックに傾斜し、再びヘヴィメタルシーンにおいて広く影響を与える作品となった反面、この路線を受け入れられない旧来のファンも多く見られた。1998年にはカバー・アルバム『ガレージ・インク』を発表。ダイヤモンド・ヘッド、シン・リジィ、レーナード・スキナード、ブラック・サバス、ミスフィッツなど27曲をカバー。ライブではいずれかの曲をよく披露する。2003年発表の8作目『セイント・アンガー』は、現在においても彼らのキャリアの中で異色のアルバムであり、殆どがドロップC(ドロップD+1音下げ)のチューニングで演奏し、非常に重く仕上げられている。全曲を通じてギターソロがなく、リフだけに徹底して作りこまれている。制作当時は『リロード』まで在籍していたジェイソンが脱退し、ロバート・トゥルヒーヨが加入する直前であったためベーシストが不在で、プロデューサーのボブ・ロックがベースを弾いている。2008年に発表された9作目アルバム『デス・マグネティック』では、リック・ルービンをプロデューサーに迎え、ロバートが参加する初のアルバムとなる。スラッシュメタルに回帰した、とメンバーは語っており、初期のような疾走感を強調した作風である。ロバートは、5弦ベースをフィンガーで演奏するスタイルでバリエーションの広い表現が盛り込まれ、シンプルなリフが多く、プロモーションも手助けし広い分野でのアーティストから高く評価される1枚になっている。2011年に、ルー・リードと共作のアルバム『LuLu』を発表。全曲を通じて、メタリカのヘヴィなサウンドにルーの独特な歌い回しを乗せるもので、昨今のロックシーンをリードした人物同士によるコラボレーション作品として、高い評価を得ている。またこのアルバムでのサウンド作りは、後述するアルバム2つの基盤にもなっている。2016年に10作目『ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト』が8年振りに発表される。本作品は前作よりもシンプルなリフ構成で作られ、ストレートでキャッチーなリフやメロディの楽曲が多く、発売から数か月間で全世界140カ国の音楽チャートで1位を記録した。また、2015年12月に他界したレミー・キルミスターへ捧げた「Murder One」も収録。歌詞の題材は、自己の内面や死、孤独、狂気、核戦争、司法システムの矛盾、表現の自由などシビアな内容が多く、その中で文学作品や映画からのインスパイアも少なくない。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーは、「彼らは、どのラブ&ピース・バンド以上に、人々をひとつにした」と評している。
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: メンバー
Subsection: 現ラインナップ

ジェイムズ・ヘットフィールド (James Hetfield, 1963年8月3日 - ) - ボーカル/リズムギター (1981- )ロサンゼルス出身。メタリカのメイン・ソングライターであり、主にリズムギター担当。カーク・ハメット (Kirk Hammett, 1962年11月18日 - ) - リードギター (1983- )サンフランシスコ出身。主にリードギター担当。ジョー・サトリアーニの生徒である。ロバート・トゥルヒーヨ (Robert Trujillo, 1964年10月23日 - ) - ベース (2003- )サンタモニカ出身。オジー・オズボーンでプレイしていたことで有名(ライヴ・アット・武道館で確認ができる)。ラーズ・ウルリッヒ (Lars Ulrich, 1963年12月26日 - ) - ドラムス (1981- )デンマーク出身。1980年に、一家でロサンゼルスに移住。曲作りでも重要な役割を担う。
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

ロン・マクガヴニー (Ron McGovney, 1962年11月2日 - ) - ベース (1982)ジェイムズの幼なじみであり、メタリカの初代ベーシスト。メタリカにおける自らの役割が、メンバーではなく、ローディーとなっていった屈辱感に耐え切れず、脱退した。デイヴ・ムステイン (Dave Mustaine, 1961年9月13日 - ) - リードギター (1982-1983)同じくBIG 4と称されるメガデスのフロントマン兼ギター・ボーカル。メタリカ結成時のメンバーの一人であり、リード・ギタリスト及びメイン・ソングライターとして、初期メタリカの楽曲スタイルに多大な貢献をしたが、1stアルバムのレコーディング直前に解雇された。脱退時にムステインは自分の曲を使わないよう求めたが、1st・2ndにはムステインのクレジットされた楽曲が収録されている(例えば、メタリカの1st収録の“The Four Horsemen”とメガデスの1st収録の“Mechanix”は異名同曲であり、デモテープ“No Life Till Leather”に入っている“Mechanix”をオリジナルとする)。メタリカ時代のエピソードとしては、ムステインvsジェイムズとロンの派手な喧嘩がよく語られる。ロンの車(ポンティアックGTO)をムステインの犬が引っ掻いたため、ジェイムズがその犬を蹴ったことから口論となり、ムステインは、ジェイムズの顔面を殴り、背後から飛びかかってきたロンを部屋の反対側まで投げ飛ばした。ムステイン、ジェイムズ、ラーズ、ロン、それぞれの言い分は若干異なるものの、この件によって、ムステインと他のメンバーとの間にあった軋轢が表面化し、ムステインの解雇へつながることとなった(出典『Mustaine: A Heavy Metal Memoir』It Books 2010年)。別れの際、ジェイムズは涙を流し、デイヴはバンドをクビになったことを親の死よりも辛い体験だったと語るなどから、お互いに辛い別れであり、止むを得ず解雇されたことが分かる（「メガデス ドキュメンタリー 狂気の旋律」より）。この解雇により長年確執を抱いているとされていた両者だったが、2004年に公開されたメタリカのドキュメンタリー映画「Some Kind OF Monster」内で、ラーズとデイブが対面し過去の出来事を真摯に受け止める様子が記録されている。そして2010年から2011年にかけて、BIG 4が一堂に会するライブツアー「The Big 4」が行われ、ついにメタリカとメガデスが同じステージ上で共演することとなった。さらにその後、メタリカ30周年を記念したライブで、ゲストギタリストとして出演。およそ30年ぶりにメタリカのメンバーとして共演を果たした。クリフ・バートン (Cliff Burton, 1962年2月10日 - 1986年9月27日) - ベース (1982-1986) RIP.19861st〜3rdアルバムのベーシストであるが、1986年の事故死以来『伝説のベーシスト』としてカリスマ視されている。ベルボトムジーンズは、彼のトレードマークでもあった。メタリカ以前には、トゥラウマというバンドに在籍していた。初期メタリカの音楽性に大きな影響を与えたコンポーザーであり、その影響はクリフの手が入る前の1stアルバムと2nd〜3rdアルバムを聴けば判るとおり、最初期のスポンテニアスでややもすると平板だったサウンドに、叙情的ながら冷ややかなニュアンスやプログレッシブな構成美を導入させた。また、ベースのジミヘンとも呼ばれる程、奇妙奇天烈かつアグレッシヴなプレイをする個性的なベーシストでもあった。1986年9月27日（現地時間）、スウェーデンをツアー中のバスが交通事故を起こし、クリフは不運にもバスの下敷きになり死亡する。そのときのエピソードとして、その日たまたまカークがクリフとベッドの位置をかけてカードをやり、クリフが勝ってベッドを交換、そして帰らぬ人となったのだと言う。後に初期メタリカアイテム、クリフ追悼ビデオ、「クリフに捧ぐ」（素材はライブをファンがカメラで撮影 したものなどが採用され編集されている）が発売されている。メンバーのラーズ・ウルリッヒは後年に「自己主張は強い方で、明確な意見を持っていた。グループにかなり影響力のある人物だった」と回想している。ジェイソン・ニューステッド (Jason Newsted, 1963年3月4日 - ) - ベース (1986-2001)フロットサム・アンド・ジェットサムの元リーダー兼ベーシスト。ピック奏法をメインにハードながら堅実なプレイをこなす、クリフとは正反対のプレイスタイルだった。クリフの死後にその穴を埋めるべく加入したが、加入が決まった際にメタリカの一員になれることに大変喜んだという。このことで、クリフの死の悲しみを拭えないメンバーから反感を買い、加入直後に制作されたアルバム「メタル・ジャスティス」に自身の演奏するベース・ギターパートを収録されない（実際のベース・パートはジェイムズが演奏、この要因については諸説ある）、自身のコンポジションがバンドに反映されない（在籍中に作曲者としてクレジットされたレパートリーはわずかに三曲のみであった）などの陰湿なイジメとも取れる冷遇を受けた。後にメンバーがそのことについて認め謝罪し和解したものの、「自身のサイド・プロジェクトが認められなかった」ことを理由に2001年、メタリカを脱退。さらにジェイムズのアルコール依存症深刻化も重なり、バンドは一時活動休止を余儀なくされた。脱退後はエコーブレイン、オジー・オズボーンやヴォイヴォドなどで活躍し、現在は自身のバンド、ニューステッドを率いて活動している。2009年にはロックの殿堂入りにて現ベースのロバートを含めた5人のメンバーで「Master of Puppets」、「Enter Sandman」を演奏。これによりメタリカ史上初の新旧ベーシスト共演が実現した。その後も2011年に数日に渡って行われた30周年記念ライブにも登場し、5人のラインナップで数曲共演するなど現在の関係は良好である。
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: オリジナル・アルバム

『キル・エム・オール』 - Kill 'em All（1983年)『ライド・ザ・ライトニング』 - Ride the Lightning（1984年)『メタル・マスター』 - Master of Puppets（1986年)『メタル・ジャスティス』 - ...And Justice for All（1988年)『メタリカ』 - Metallica（1991年)『ロード』 - Load（1996年)『リロード』 - Reload（1997年)『セイント・アンガー』 - St. Anger（2003年)『デス・マグネティック』 - Death Magnetic（2008年)『ハードワイアード…トゥ・セルフディストラクト』 - Hardwired... to Self-Destruct（2016年)『72シーズンズ』 - 72 Seasons（2023年）
Title: メタリカ (Metallica (album))
Section: 補足備考

成功の軌跡1980年代のMTV黎明期にあって、4thアルバムまでビデオクリップ制作をしなかった事で有名である。また、過激な音楽性であったため、大手ラジオ局でもほとんどエアプレイされなかったが、バンドを『ファンとの共同体』と位置づけ、ひたすらツアーを重ねることでファンのクチコミにより人気を獲得していった。全世界でのアルバム・セールスが1億枚以上を誇ることながら、グラミー賞を8回受賞するなど、社会的な認知度も高い。コンサートの動員力も高く、1990年代の北米でのコンサート動員数で1位を記録する。また、大手マネージメントQプライムに10年以上マネージメントを任せてきたことも、彼らの成功に寄与しているといわれている。ナップスター論争2000年4月に、メタリカがナップスターおよび大学3校を相手取り、著作権侵害、デジタル音楽ソフトの違法使用及び不正組織防止条例の違反で訴えを起こしたのが発端。一部のユーザーから「メタリカはBIGになって金の亡者となった」と非難を受ける一方、ミュージシャン側からは「メタリカの主張に賛同する」という動きが出るなど、一連の社会問題に発展。2000年7月にナップスターの運営するウェブサイトに対して北カリフォルニア連邦地裁が閉鎖命令を下すものの、2001年2月にサンフランシスコ第9巡回区連邦控訴裁判所が北カリフォルニア連邦地裁の判決を覆し、サイトの継続を認める判決を下す。2001年7月に、メタリカとナップスターが双方歩み寄る形で決着（詳細は公表されず）。直接の関連はないが、アル・ヤンコビックが2006年に『Don't Download This Song』という楽曲でこの論争に触れている。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: abstract

『アイ・アム・レジェンド』（I Am Legend）は、2007年に製作された、ワーナー・ブラザース製作のSF映画である。リチャード・マシスンの小説“I Am Legend”（日本語版は映画化に合わせて『地球最後の男』から『アイ・アム・レジェンド』に改題された）の3度目の映画化作品。2007年12月14日、日米同時公開された。日本での興行収入は43億円。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: あらすじ

2012年、廃墟と化したニューヨーク。元米国陸軍中佐であり科学者のロバート・ネビルは、3年もの間シェパードの愛犬サムだけを家族として、動物園から逃げ出したインパラを狩り、公園でトウモロコシを収穫する生活を送り、1日も欠かさず生存者を求めてメッセージを発信し続けていた。ネビルはウイルス感染により、世界人口60億人のほとんどが死滅していく中で生き残った、ニューヨークでたった1人の生存者なのである。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 登場人物

ロバート・ネビル演 - ウィル・スミス科学者。元アメリカ陸軍中佐。事故により妻子を亡くす。アナ演 - アリシー・ブラガネビルのメッセージを聞いて、やってきた女性。アルファ・メイル演 - ダッシュ・ミホク知恵をもって行動するダークシーカー。イーサン演 - チャーリー・ターハンアナの息子。ゾーイ・ネビル演 - サリー・リチャードソンネビルの妻。娘と共に事故に巻き込まれて死亡する。マーリー・ネビル演 - ウィロー・スミスネビルとゾーイの娘。母と共に事故に巻き込まれて死亡する。サム（サマンサ）演 - アビー&コナネビルの愛犬。本名はサマンサでメス。アリス・クルピン演 - エマ・トンプソンガンの治療薬を開発したが副作用で死に至らしめる突然変異をするモンスターを作った要因となってしまう。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: キャスト

杉村憲司ソフト版吹き替え - DVD・BD収録演出 - 高田浩光、翻訳 - アンゼたかし、制作 - プロセンスタジオテレビ朝日版吹き替え - 初回放送2010年4月18日『日曜洋画劇場』演出 - 伊達康将、翻訳 - アンゼたかし、調整 - 阿部直子、制作 - 東北新社日本テレビ『金曜ロードショー』、TBS『水曜プレミア』、テレビ東京『午後のロードショー』でも、この吹き替えを放送。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: スタッフ

監督：フランシス・ローレンス原作：リチャード・マシスン “I Am Legend”（吸血鬼 / 地球最後の男 / アイ・アム・レジェンド ハヤカワ文庫）脚本：マーク・プロトセヴィッチ、アキヴァ・ゴールズマン撮影：アンドリュー・レスニー音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード製作：アキヴァ・ゴールズマン、デヴィッド・ハイマン、ジェームズ・ラシター、ニール・H・モリッツ、アーウィン・ストッフプロダクションデザイン：ナオミ・ショーハン衣装デザイン：マイケル・キャプランVFX：ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 作品解説

1990年には監督にリドリー・スコット、主演にアーノルド・シュワルツェネッガーを据えての映画化企画があったが、高額な制作費のため1998年にキャンセルとなった。オリジナル版である『地球最後の男』における「集団でゆっくりと歩く吸血鬼と、家に立て篭もる主人公」という描写は、ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』に大きな影響を与えたとされる。本作に登場する「ダーク・シーカー」は一見すると理性を持たないモンスターのようだが、「群れで行動する」「猟犬（ダーク・シーカー化している）を用いる」「ネビルの執着を理解して囮を用いた罠を仕掛ける」「特定の個体への執着を見せる」など、劇中ではその行動からある程度の知能を有し、独自の共同体を築いていることが示唆されている。しかしダーク・シーカーへの憎悪と偏見を持ち、彼らを強く敵視しているネビルはその事に気付いていない。過去の物語を描く続編の製作が決定している。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 作品解説
Subsection: 配役

ネビルの娘マーリーは、ウィル・スミスの実の娘であり、当時7歳のウィロー・スミスが演じた。またネビルの愛犬であるサム役のシェパードは、合計3匹使われた。本作に登場する米軍兵士はすべて現役で、撮影の10か月前にイラクから帰国したばかりである。スタッフロールには「U.S.ARMY」や「NEWYORKCITY」、「UNITED STATES」などと記されている。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 作品解説
Subsection: 撮影

舞台であるニューヨークの撮影にあたって、5番街で200日の区画封鎖を行った。無人の街を表現するために、生活活動による影響を徹底的に排除しており、加えて全体的にCG処理が施されている。ネビルとサムがゴルフに興じるシーンはイントレピッド海上航空宇宙博物館で撮影された。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 作品解説
Subsection: ダーク・シーカー

旧作では吸血鬼とされており、行動こそはゾンビのように鈍いが喋ることはできた存在であったが、今作ではダーク・シーカーは俊敏で喋ることはできず、全身の体毛及び太陽光（紫外線）への耐性を失っており、太陽光の中では数秒で死亡する。街中がダーク・シーカーで溢れていない理由として、ダーク・シーカーとなった者の多くが太陽光により死滅しているものと考えられる。なおネビルは、ダーク・シーカーとなった者は全世界で1億2000万人、54億人余りは死亡し、人類の生存者は1200万人と推定している。身体能力は人間を遥かに超えるもので、言葉を発することはなく凶暴な為、知能はないと思われていた。劇場公開版では曖昧だったが、実際には彼らにも知能はあり、感情も存在した。劇場版では、マネキンを移動させて人間をおびき寄せ、自動車にワイヤーを取り付けてトラップを作っていた。ネビルがダーク・シーカーを捕える為に使用したトラップを模倣したものと思われる。ネビルの家を襲撃した理由も劇場公開版では曖昧だったが、群れのボスが、ネビルに捕らわれた女性ダーク・シーカー（ボスの恋人、あるいは妻）を助けるためであった。彼らへの価値観を改めたネビルが、人間へ戻りかけていた女性ダーク・シーカーに注射し、元のダーク・シーカーに戻して大人しく群れのボスに返すと、ボスはネビルを殺そうとする仲間を諌め、不本意ながらネビルと和解のような形で去っていく、という別のエンディングが存在する（そのエンディングではネビルは死なず、ネビルはアナ、イーサンの3人で北部のコロニーへ無事に向かう）。劇中では感染者及びダーク・シーカーと呼ばれている。ゾンビと思われがちだが、性質上は吸血鬼に近い。ネビルにとって、彼らは怪物であったが、また彼らにとってもネビルは「伝説の」怪物だった。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 代替エンディング

劇場で公開されたエンディングは、公開1か月前のスクリーンテストの結果、差し替えられたものであり、いくつかの設定や伏線が明らかにされていない。差換え前のエンディングが特典映像として収録されているのは、次の3種類である。セル用DVDの「2枚組」として販売されているものセル用Blu-ray Discレンタル用Blu-ray Discセル用DVDで2枚組でないものは「特別版」であればあっても未収録である。その他、定額制動画配信サイトで配信されている場合もある。U-NEXT
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: DVD/UMD/Blu-ray/4K ULTRA HD

ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントよりBlu-ray DiscとDVD、4K ULTRA HD、UMDが発売。DVDアイ・アム・レジェンド 特別版 [2枚組]品番：DLVY29448発売日：2008年4月24日アイ・アム・レジェンド 特別版 [1枚組]品番：WTBY29447発売日：2010年4月21日UMDアイ・アム・レジェンド品番：NFPK-Y21652発売日：2008年4月24日Blu-rayアイ・アム・レジェンド品番：CWBAY17635発売日：2010年4月21日4K ULTRA HDアイ・アム・レジェンド [4K Ultra HD + Blu-ray] 品番：1000632186発売日：2016年12月7日
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 音楽

ネビルがアナに見せたボブ・マーリーのアルバムは、マーリーの死から3年後の1984年にリリースされた『Legend』。サムを洗うシーンで流した「Three Little Birds」や、アナの前で歌った「アイ・ショット・ザ・シェリフ」、エンディング曲「Redemption Song」も収録されている。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは217件のレビューで支持率は68%、平均点は6.30/10となった。Metacriticでは37件のレビューを基に加重平均値が65/100となった。
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 受賞

第34回サターン賞主演男優賞 - ウィル・スミスMTVムービー・アワード最優秀男優賞 - ウィル・スミスティーン・チョイス・アワードホラー/スリラー映画賞、ホラー/スリラー男優賞 - ウィル・スミス
Title: アイ・アム・レジェンド (I Am Legend (film))
Section: 地上波放送履歴

音源は全てテレビ朝日版を使用。
Title: 炎 (Sholay)
Section: abstract

炎（ほのお）は、火の中でも、気体が燃焼するときに見られる穂のような、光と熱を発している部分を指す。語源は火の穂（ほのほ）から由来していると言われている。
Title: 炎 (Sholay)
Section: 炎の発生

気体以外が燃焼する場合にも炎が見られることがあるが、これらも実際には、一旦可燃性の気体が生成してそれが燃焼している。例えば、石油の燃焼では、熱によって一部が気化して、それが燃焼して炎を生じる（蒸発燃焼）。木材の燃焼では、熱によって木材を構成する物質の一部が分解して、可燃性の気体を生じて、それが燃焼し、炎を生じる（分解燃焼）。
Title: 炎 (Sholay)
Section: 炎の構造

炎の構造は、燃焼する可燃性の気体にあらかじめ酸素が混ぜられているかどうかによって異なる。ろうそくの炎では、熱によって発生した可燃性の気体と周囲の空気中の酸素が拡散によって混合することによって燃焼している（拡散燃焼）。このような場合には、炎の外側ほど酸素の濃度が高くなり、その濃度に応じて炎は大きく分けて3つの部分に分けられる。炎の一番外側は外炎（がいえん）と呼ばれる。ここは酸素との接触が十分であるため、酸化反応が迅速に進行して熱を発生しており、炎の中で最も高温となっている。ここに他の物質を投入すると豊富な酸素と高い温度により、酸化反応が進行するため、酸化炎（さんかえん）とも呼ばれる。外炎にはCH、C2といった反応中間体が存在しており、これらが熱によって励起されて発光している。これらは主に青の輝線スペクトルを持つ光を放射しているが、この光はあまり強くなく明るい場所では目立たない。その内側には内炎（ないえん）と呼ばれる部分がある。ここは外側の外炎で酸素が消費されており、酸素の供給が不十分となるため、酸化反応はあまり進行せず温度が若干低い。酸素が不足しているので、ここに酸化物を投入すると、酸化物から酸素を奪う還元反応が進行する。そのため還元炎（かんげんえん）とも呼ばれる。ここでは不完全燃焼が起こっており、炭素の微粒子（すす）が発生している。この微粒子が熱放射によって主にオレンジ色をした連続スペクトルを持つ光を放射する。炎の中では一番明るく光って見える部分である。炎の中心部は炎心（えんしん）と呼ばれており、酸素がほとんど供給されておらず、温度も低いために未反応の可燃性気体が存在している。ここは光を発していないため暗く見える。ブンゼンバーナーの炎では、あらかじめ空気と可燃性の気体を一定の比率で混ぜて燃焼させる（予混燃焼）。このような炎では炎全体に酸素が十分に供給されるため、炎全体が拡散燃焼の外炎と同じような青い炎となり顕著な構造を持たなくなる。
Title: 炎 (Sholay)
Section: 炎の形

炎はその熱によって周囲の空気の密度を小さくし、自身の周囲に上昇気流を発生させる。この上昇気流によって炎を形成する気体が吹き流されて、炎の穂のような形が作られている。この上昇気流には燃焼の結果生成する二酸化炭素を除去し、新しい酸素を供給する働きもある。大きい炎では乱流も発生する。無重量状態においては上昇気流ができないため、炎は球形となり、新しい酸素が供給されにくいためにすぐに消えてしまう。
Title: 炎 (Sholay)
Section: 炎の色

有機物の燃焼の場合、炎の色は外炎においてはCHやC2といった物質の発光、内炎においては炭素の微粒子の発光によって決まっている。炭素含量の少なく酸素を含む有機物、例えばメタノールの燃焼においては炭素の微粒子の発生量が少ないため、内炎が目立たずに炎がほとんど見えないという特徴がある。また、有機物以外の燃焼では炎の色が異なる。例えば水素の燃焼で生じる炎はほとんど色を持たないが、硫黄の燃焼で生じる炎は青色である。金属自身を燃焼させたり、炎の中に金属の塩（えん）を投入すると、炎の色が変化することがある。これは熱によって炎の中に金属のイオンが発生し、これが熱励起されて発光するためである。金属の種類によって色が決まっており、炎色反応と呼ばれている。これは金属の定性分析、定量分析に利用されている（フレーム発光）。
Title: 炎 (Sholay)
Section: その他

炎、特に外炎は高温で、人間の皮膚が直接触れると火傷を起こす。炎が激しく燃える様から、身体の一部が細菌や科学的な反応によって発熱や発赤を引き起こす症状を炎症と呼ぶ。また、強い恋愛感情や憎悪などの感情は炎に例えられることがある。
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: abstract

『ディア・ハンター』（The Deer Hunter）は、1978年公開のアメリカ映画。製作はEMIフィルムズ及びユニバーサル映画、監督はマイケル・チミノ。脚本はデリック・ウォッシュバーン。主演はロバート・デ・ニーロ。イギリスのEMIが、初めて合衆国に腰を据えて本格的に製作した作品の一つ。第51回アカデミー賞並びに第44回ニューヨーク映画批評家協会賞作品賞受賞作品。ベトナム戦争を扱った映画であり、また1996年に米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品の中の1本である。PG12指定。ジョン・カザールの遺作となった。ペンシルヴェニア州で鉄鋼労働者として生活する3人のロシア系アメリカ人の友情物語であり、彼らの純粋さと将来がヴェトナム戦争によって破壊されていく姿を描く。撮影は1977年6月20日に開始され、ヴェトナム戦争の場面はタイで3か月余りをかけて撮影された。当初850万ドルが予定されていた製作費は倍近くになり、スケジュールも大幅に遅れたが、EMIは何らかの切り詰めを一切要求せず、撮影に干渉しなかった。チミノはロケハンと脚本執筆を同時に進め、現地に合わせて脚本を変更した。結果、脚本には想像上の土地ではなく、実際の土地が書き込まれた。この「現地に合わせて脚本が執筆される」という通常とは逆の過程を経たことにより、完璧に脚本に合った場所を見つけたような印象を与える。
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: ストーリー

ペンシルベニア州ピッツバーグ郊外にある町、クレアトン（Clairton）。製鉄所で働くロシア系移民のマイケル（ロバート・デ・ニーロ）、ニック（クリストファー・ウォーケン）、スティーブン（ジョン・サヴェージ）、スタン（ジョン・カザール）、アクセル（チャック・アスペグレン）と、彼らのたまり場である酒場のオーナー、ジョン（ジョージ・ズンザ）は、休日になれば全員で鹿狩りに赴くごく平凡な仲間たちである。そんな彼らにもベトナム戦争の影が迫っていた。徴兵でベトナムに向かうマイケル、ニック、スティーブンの壮行会が、スティーブンとアンジェラ（ルターニャ・アルダ）の結婚式も兼ねて行われる。彼女は別の男との子供を妊娠していたが、スティーブンはそれを承知の上で式に臨む。式も終わりに近づく頃、ニックは突然リンダ（メリル・ストリープ）にプロポーズし、彼女は喜んでそれを受け入れる。一夜明けて彼らは揃って鹿狩りに出かけ、マイケルは見事な鹿を仕留める。ベトナムにおけるアメリカ軍は予想外の苦戦を強いられていた。マイケルは偶然にも戦場でニックとスティーブンに再会したのも束の間、3人はベトナム人民軍の捕虜となる。閉じ込められた小屋の中では北ベトナムの監視兵たちが捕虜にロシアンルーレットを強要し、それを楽しんでいた。発狂寸前となっているスティーブンを尻目に、冷静なマイケルはサディスティックな監視兵の心理を逆に利用し、自棄を装って兵士たちに弾倉に込める弾を3発に増やすよう求める。これは兵士たちにとって自分達を瞬時に殺傷する機会を相手に与えてしまうことを意味したが、愚かにも彼らはそれに気が付かず、複数の弾の込められた銃をマイケルに渡してしまう。果たして目論見は成功し、隙をついたマイケルは監視兵を一掃しスティーブンとニックを連れて脱出に成功する。丸太で濁流を下るところを自軍のヘリコプターに発見されるが、マイケルとスティーブンは力尽き川へと落下、ニックだけがヘリコプターで救出される。落下場所の岩でスティーブンは足を骨折するが、マイケルの助けにより辛うじて川岸にたどり着く。マイケルは街道で行きあった行軍中のジープにスティーブンだけを乗せて病院に運ぶように依頼し、自分は徒歩で町に向かう。ヘリで救出され、病院で回復したニックはサイゴンの町に繰り出し、そこでロシアンルーレット賭博に興じる集団を目にする。観衆の中にはマイケルもいたが、ニックは彼に気づいていない。怪しげな男からプレーヤーになれば金を稼げると誘いを受け、すぐに断るが、実際に引き金が引かれるのを目にした彼は、急に使われていた銃を奪い自らのこめかみに当てると躊躇なくその引き金を引く。弾は出ずに場が騒然となる中、呼び止めようとするマイケルの声も届かず、ニックは誘いをかけた男と夜の闇へ消えていく。2年後、マイケルが復員する。故郷の仲間たちはマイケルを温かく迎えたが、彼はどこかよそよそしく、ベトナムへ発つ前とは雰囲気が変わっていた。マイクはリンダと急速に親密になるが、彼らを結びつけていたのは、ニック(二人とも彼はもはやベトナムで死んだと思っていた)の思い出だった。スタン達と久々の鹿狩りにでかけるマイケルだが、獲物を仕留めることはできない。その頃スティーブンは両脚と左腕を失い陸軍病院で治療の日々を送っていた。スティーブンを訪ね、サイゴンから彼宛に謎の送金があることを聞かされたマイケルは、ニックの生存を確信し陥落寸前のサイゴンへ飛ぶ。現地でマイケルは賭博場のかつての支配人に大金を掴ませ、まさにロシアンルーレットが行われている現場に踏み込む。そこには薬物で自我を失い変わり果てたニックが「伝説のアメリカ人」として参加していた。マイケルは胴元に大金を積み、自らも参加を志願する。ニックと対峙したマイケルは彼を故郷に連れ戻すため、必死に過去の記憶を呼び起こそうとする。やがてニックの心が動きかけたのも束の間、引き金を引いたニックの頭部を銃弾が貫き、彼はマイケルに抱えられながら絶命する。クレアトンではマイケル以下、スティーブンも参列してニックの葬儀が行われた。式を終え、ジョンの酒場に集まった一同は、「ゴッド・ブレス・アメリカ」を歌いながらニックを思い乾杯する。
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: キャスト

現在は2019年3月22日角川/KADOKAWAから発売中のディア・ハンター 4Kデジタル修復版 スペシャル・エディション【2枚組】 [Blu-ray]に収録(正味140分※ 日本語吹替部分のみを再生できる日本語吹替オンリー機能付き )
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: 日本語字幕

高瀬鎮夫（劇場公開用）、佐藤一公（ワーナー版字幕）
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: 配役

クリストファー・ウォーケン - 彼はベトナム戦争の後遺症から心身ともに疲弊し痩せ切った青年を演じるため、1週間米とバナナと水だけを食べ続けた。メリル・ストリープ - 1977年、ストリープはアントン・チェーホフ作の『桜の園』の舞台に立つ。彼女の演技に目を止めたデ・ニーロの推挙によりストリープの出演が決まった。当時スタンリー役のジョン・カザールと同棲していたメリル・ストリープは、骨癌で長くは生きられない恋人と一切に過ごす時間を増やすためだけに出演を決意した。映画の撮影は1977年6月20日に始まったが、その時点で公開されている映画の中でストリープが出演している映画はまだ一本もなかった。ストリープが演じたリンダ役は当初さほど重要でない上に不明確な役柄だった。チミノはストリープにリンダ役の台詞を自ら書いてみるよう提案した。その結果リンダの人物造形が具体的に膨らまされ、最終的にストリープはオスカー最優秀助演女優賞にノミネートされた。ジョン・カザール - カザールとストリープは1976年の舞台『尺には尺を』での共演がきっかけで知り合い、製作当時は同棲していた。撮影前に骨癌を患い余命いくばくもないことが判明、製作会社は彼に降板を催促したが、チミノやデ・ニーロ、ストリープらが「カザールが降板するなら自分も降板する」と主張したことで降板は免れた。カザールは映画の完成を待たずに1978年3月12日に死去。なお、カザールが生涯出演した5本の映画すべてがアカデミー賞にノミネートされており、そのうち本作品を含めた3本が作品賞を受賞したこととなった。ジョン・サヴェージ - スティーブンの役は当初ロイ・シャイダーが演じる予定だった。撮影2週間前にシャイダーが降板したため、急遽サヴェージが演じることとなった。チャック・アスペグレン - 彼は俳優ではなく、東シカゴの製鉄所の現場監督であった。デ・ニーロとチミノに見初められ、映画に出演することとなった。
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: 音楽

テーマ音楽はスタンリー・マイヤーズ作曲の「カヴァティーナ」。ギターはジョン・ウィリアムスによるもの。本来は「サンダーボルト」で使う予定の曲だったが、クリント・イーストウッドに却下された為、本作に使用した。フランキー・ヴァリが1967年4月に発表した「君の瞳に恋してる」が2度登場する。1度目はジョンの店でのビリヤードのシーンで流れ、マイクらはヴァリの歌にあわせて合唱する。2度目は結婚式のシーン。バンドリーダー（ジョー・グリファシ）が壇上で歌う。前半の結婚式と披露宴で、ロシア正教会聖歌「スラーヴァ」、ロシア民謡「コロブチカ」、「カチューシャ」などが流れる。ジョン（ジョージ・ズンザ）は自分の店のピアノでショパンの「夜想曲第6番 ト短調 作品15-3」を弾く。監督のチミノの弁によれば、ジョージ・ズンザの実際の演奏が映画に使われているという。グラディス・ナイト&ザ・ピップスの「夜汽車よ! ジョージアへ（Midnight Train to Georgia）」がベトナムでニックが入るバーで流れる。ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットのデュエット曲「Tattletale Eyes」がボウリングの場面で流れる。
Title: ディア・ハンター (The Deer Hunter)
Section: 受賞・ノミネート

第51回アカデミー賞受賞 作品賞/監督賞/助演男優賞/音響賞/編集賞ノミネート 主演男優賞/助演女優賞/脚本賞/撮影賞第33回英国アカデミー賞受賞 撮影賞/編集賞ノミネート 作品賞/監督賞/脚本賞/主演男優賞/助演男優賞/助演女優賞第36回ゴールデングローブ賞 監督賞第44回ニューヨーク映画批評家協会賞 作品賞/助演男優賞第13回全米映画批評家協会賞 助演女優賞第4回ロサンゼルス映画批評家協会賞 監督賞第53回キネマ旬報ベスト・テン 委員選出外国語映画部門第3位/読者選出外国語映画部門第1位第22回ブルーリボン賞 外国作品賞第3回日本アカデミー賞 最優秀外国作品賞