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Title: 高慢と偏見とゾンビ (Pride and Prejudice and Zombies (film))
Section: 文化的影響

この作品はマッシュアップ小説の先駆けとなり、古典作品や歴史上の人物と現代のホラーを組み合わせる小説がいくつも出版された。グレアム＝スミスはエイブラハム・リンカーンと吸血鬼を組み合わせた『ヴァンパイアハンター・リンカーン』を執筆したほか（後に『リンカーン/秘密の書』として映画化）、ジェーン・オースティンの『分別と多感』を基にした『分別と多感と海の怪物』 (Sense and Sensibility and Sea Monsters) も出版されている。イギリスの摂政時代のファッションと、本で描かれる「隠れたゾンビキラー」（英: "inner zombie slayer"）に触発された布地コレクションがホット・トピックから発売されている。
Title: 高慢と偏見とゾンビ (Pride and Prejudice and Zombies (film))
Section: 文化的影響
Subsection: シリーズの他作品

2009年10月30日、クヮーク・ブックスは、「クヮーク・クラシックス」シリーズの3冊目として、本作の前日譚に当たる "Pride and Prejudice and Zombies: Dawn of the Dreadfuls"（意味：『高慢と偏見とゾンビ：戦慄の夜明け』）の発売を発表した。この作品は2010年3月30日に発売され、エリザベスがどうやって経験豊富なゾンビハンターになったかを深掘りし、幼少期の武道鍛錬や『高慢と偏見とゾンビ』以前の不幸な恋愛体験などについても描かれている。グレアム＝スミスは『ヴァンパイアハンター・リンカーン』の執筆のために降板し、代わりにスティーヴ・ホッケンスミスが執筆した。ホッケンスミスはシリーズの続編に当たる "Pride and Prejudice and Zombies: Dreadfully Ever After"を執筆し、2011年3月22日に出版している。
Title: 高慢と偏見とゾンビ (Pride and Prejudice and Zombies (film))
Section: 翻案作品
Subsection: 漫画

2010年5月、漫画原作者トニー・リー原作、クリフ・リチャーズ作画で、"Pride and Prejudice and Zombies: The Graphic Novel" と銘打たれた本がデル・レイ・ブックス/ランダムハウスから出版された。2011年10月には、パッドウォークス・ディジタル・メディア（英: PadWorx Digital Media Inc.）から電子書籍版が発売された。
Title: 高慢と偏見とゾンビ (Pride and Prejudice and Zombies (film))
Section: 翻案作品
Subsection: ゲーム

2010年6月、本作を原作とするiPod touch・iPhone向けアプリケーションがリリースされた。フリーヴァースが開発を担当し、内容については「ゾンビ殺しのアクションと、心に触れる恋物語とを完璧に配合した激烈アクション・タイトル」と宣伝された。
Title: 高慢と偏見とゾンビ (Pride and Prejudice and Zombies (film))
Section: 翻案作品
Subsection: 映画

この作品の映画化は、本が出版される前の2009年2月から噂されており、『サンデー・タイムズ』紙では、ハリウッドで大ヒット映画にしようと画策されていると報じられた。2009年4月23日にカリフォルニア州立大学フラトン校で行われたサイン会で、原作者のセス・グレアム＝スミスは、長編映画製作のため大手映画会社が製作権を購入したことを公式に明かした。当初はライオンズゲート制作・ナタリー・ポートマン主演の計画だったが、ポートマンは後に降板して製作職のみを担当することになった。監督にはデヴィッド・O・ラッセル、マイク・ホワイト、クレイグ・ギレスピーなどの名前が挙がったがいずれも降板し、主役・監督共に決まらないまま製作は迷走を続けた。2013年5月にはバー・スティアーズの監督就任が明かされ、8月にはリリー・ジェームズ（主演、エリザベス）、サム・ライリー（ダーシー）、ベラ・ヒースコート（ジェーン）などの出演が発表された。撮影は同じ年の9月に始まり、撮影開始直前に追加キャストが発表されたほか、スクリーン ジェムズがアメリカ合衆国での配給権を獲得したことが報じられた。映画はアメリカ合衆国で2016年2月5日（スクリーン ジェムズ配給）、イギリスで同年2月11日（ライオンズゲート配給）、日本で同年9月30日に公開された。7年越しの計画となったが、映画は商業的に失敗し、2,800万ドルの予算に対し1,640万ドル余りの興行収入しか得られなかった。
Title: ワダラの抗争 (Shootout at Wadala)
Section: abstract

『ワダラの抗争』（ワダラのこうそう、原題：Shootout at Wadala）は、2013年に公開されたインドの伝記クライム映画。2007年公開の『ラカンドワーラーの抗争』の前日譚であり、同作の原案・脚本を務めたサンジャイ・グプタが本作の監督を務めている。本作はフセイン・ザイディの『Dongri to Dubai』を原案としており、1982年1月11日にムンバイ・ワダラで起きたムンバイ警察によるギャングのマニア・スルヴェ射殺作戦を描いている。
Title: ワダラの抗争 (Shootout at Wadala)
Section: キャスト

※括弧内はモデルになった人物マニア・スルヴェ - ジョン・エイブラハムアファーク・バーグラン（イサク・バグワン） - アニル・カプールビジャ・ジョシ - カンガナー・ラーナーウトシェイク・マニール - トゥシャル・カプールズバイール・イムティアズ・ハクサール（シャビール・イブラヒム・カスカール - マノージュ・バージペーイーディラワール・イムティアズ・ハクサール（ダウード・イブラヒム・カスカール） - ソーヌー・スードハジ・マクスード（ハジ・マスタン） - アクバル・カーン（カメオ出演）ラジャ・アンバット捜査官（ラジャ・タンバット） - ロニット・ロイビンデ捜査官（マドゥカール・ゼンデ） - マヘーシュ・マーンジュレーカルギャンチョ（ビシュヌ・パティル） - シッダーント・カプールバトカール・ダダ - ランジート警察署長 - ジャッキー・シュロフアンボルカール捜査官（ダボルカール） - ラージュ・ケールサディク（イクバル・ナーティク） - アーリフ・ザカリアポトヤ（スハム・バトカール） - チェータン・ハンスラージジャマル - カラン・パテル特別出演ライラ - サニー・レオーネバブリ・マドマーシュ - プリヤンカー・チョープラーアラ・レ・アラ - ソフィー・チョウドリー
Title: ワダラの抗争 (Shootout at Wadala)
Section: 役名の変更

監督のサンジャイ・グプタは撮影中、ギャングのボスであるダウード・イブラヒムを実名で登場させていたが、完成された映画ではソーヌー・スードが演じた役名は「ディラワール・イムティアズ」という名前に変更された。2013年1月27日にバラージ・テレフィルムは新しいトレーラーを公開したが、大半の台詞を削除しており、トレーラーではイムティアズ（イブラヒム）は3秒しか登場しなかった。また、主演のジョン・エイブラハムが演じたマニア・スルヴェ以外の実在する人物の名前も全て変更されている。
Title: ワダラの抗争 (Shootout at Wadala)
Section: 興行成績

本作は公開初日に1億190万ルピー（約160万ドル）の興行成績を記録し、公開5日後には2億6850万ルピー（約420万ドル）の興行成績を収めた。国内の最終興行成績は、5億4640万ルピー（約850万ドル）となった。国外では公開初週に90万ドルを売り上げ、最終興行成績は162万5000ドルを記録した。
Title: ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース (A Different Kind of Truth)
Section: abstract

ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース(A Different Kind Of Truth)は、ヴァン・ヘイレンが発表した12作目のスタジオ・アルバム。
Title: ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース (A Different Kind of Truth)
Section: 解説

バンドとしては「ヴァン・ヘイレンIII」から14年ぶりのアルバムで、2007年にバンドへ復帰し「1984」以来にアルバム制作に参加するデイヴィッド・リー・ロスとっては28年ぶりのアルバムである。ベーシストはマイケル・アンソニーに代わりエドワード・ヴァン・ヘイレンの長男のウルフギャング・ヴァン・ヘイレンが参加している。本作からバンドは長年契約していたワーナー・ブラザース・レコードからインタースコープ・レコードへ移籍したため日本での発売元は親会社のユニバーサル・ミュージックが発売元となっている。エドワード・ヴァン・ヘイレンが2020年10月に死去したため、同年11月のバンド解散前最後のスタジオ・アルバムとなった。
Title: ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース (A Different Kind of Truth)
Section: アルバム

バンドがアルバムを制作していることは以前から噂されていたが、2011年の11月にインタースコープ・レコードに移籍、アルバム契約を交わしたと報道されるとともに、ヴァン・ヘイレンの公式サイトで2012年のツアーチケットの発売を発表した後日にアルバムの発売が正式に発表された。2012年1月10日にはアルバムからの先行シングル「タトゥー」が発売された。本国アメリカのBillboard Hot 100では67位を記録し、日本のBillboard Japan Hot 100では最高順位14位の健闘を見せた。
Title: ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース (A Different Kind of Truth)
Section: 収録曲

全曲バンドとデイヴィッド・リー・ロスの共作。デラックス版にはDVDも付属されている。
Title: ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース (A Different Kind of Truth)
Section: 参加アーティスト

デイヴィッド・リー・ロス - リード・ボーカル、シンセサイザー(#1)、アコースティックギター(#11)エドワード・ヴァン・ヘイレン - ギター、バッキング・ボーカルアレックス・ヴァン・ヘイレン - ドラムウルフギャング・ヴァン・ヘイレン - ベースギター、バッキング・ボーカル
Title: ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース (A Different Kind of Truth)
Section: ツアー

ツアーは名称を『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース・ツアー (A Different Kind of Truth Tour)』とし、2012年1月から2013年7月にかけてアメリカ、オーストラリア、カナダ、日本で行われた。バンドのスケジュール過密により北米ツアー31公演を延期することを始め、エディが大腸憩室炎を患い日本公演が延期するなどのアクシデントがあったものの、無事回復し日本公演も行われた。なお日本公演の中で行われた東京ドーム公演では録音が行われ、2015年に『ライヴ・イン・ジャパン』として発表されている。
Title: ハイ・ホープス (High Hopes (album))
Section: abstract

ハイ・ホープス（High Hopes）ビバ!ロンドン! ハイホープス 〜キングス・クロスの気楽な人々〜 - 1988年にイギリスで公開された映画。ハイ・ホープス (ティム・スコット・マッコネルの曲) - 1987年に発売されたティム・スコット・マッコネルの楽曲。ハイ・ホープス (ブルース・スプリングスティーンのアルバム) - 2014年に発売されたブルース・スプリングスティーンのアルバム。ハイ・ホープス (パニック!アット・ザ・ディスコの曲) - 2018年に発売されたパニック!アット・ザ・ディスコのシングル曲。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: abstract

『スクール・オブ・ロック』 (School of Rock)  は、2003年のアメリカ合衆国のミュージカルコメディ映画。監督はリチャード・リンクレイター、出演はジャック・ブラックとジョーン・キューザックなど。一流小学校の教師になりすました売れないロックミュージシャンが、厳格な校風のせいで頭が固くなった小学生たちを、ロックを通じて自由に目覚めさせていく姿を描いている。主人公の親友ネッド役のマイク・ホワイトはジャック・ブラックの友人であり、彼のためにこの脚本を書いた。バンドメンバーの子供たちは本当のミュージシャンなので実際に演奏している。2016年にアメリカで映画を基にテレビドラマ化され、2018年に日本のEテレで日本語吹替版が放送された。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: ストーリー

ギタリストのデューイはロックを全身全霊で愛する男だったが、その熱すぎる情熱と勝手なダイブパフォーマンスの失敗が原因でバンドをクビになってしまう。家に戻れば、同居している友人ネッドとそのガールフレンドから家賃を払うように言われ、進退窮まってしまう。そんな時、ネッドあてに私立学校の臨時教師の話が舞い込み、仕事が欲しかったデューイはネッドになりすまして名門ホレス・グリーン学院へと向かう。もともと仕事などする気のない彼だったが、厳格な規律の多い学校で過ごす子供たちが無気力な事に気がつき、さらに担任したクラスの子供たちに音楽の才能があることも見つけ、子供たちとバンドを組んでバンドバトルに出場することを思いつく。そしてデューイは、授業と称して子供たちにロックのあらゆることを教え始める。最初は困惑していた子供たちだったが、やがてデューイの陽気な人柄やロックの開放感、ありのままの自分を認めてくれるデューイに魅力を感じはじめ、一緒にバンドバトルを目指して猛練習を始める。警備係やローディ、グルービー、衣装係にマネージャー、演出担当など直接演奏に関わらない生徒たちも一丸となって活動に熱中し、生徒たちによって「スクール・オブ・ロック」というバンド名も決定。バンドバトル予選に間に合わないというトラブルもあったものの、咄嗟に「子供たちは小児病棟の患者で、バンドバトルに出るのが最期の夢」と訴えたことで審査を突破し、クラスはバンドバトルに向かって突き進んでいく。やがてデューイの熱意は校長ロザリーにも届き、堅物の校長を演じることに辟易していたロザリーは、その実態を知らぬまま「課外授業」という名目でデューイが子供たちを学外に連れ出すことを例外として承認する。しかしデューイが保護者会で生徒の両親たちに授業内容を説明できなかったことがきっかけとなって偽教師である事が発覚。ネッドの恋人が警備員に通報したこともあって、デューイは学校を追放されてしまう。しかしバンドバトル当日、子供たちは学校と親に反抗し、「課外授業」と称してスクールバスでデューイを自宅まで迎えに行く。生徒たちのパンクっぷりに勇気をもらったデューイは、生徒たちとともにバンドバトルの会場に赴く。それを目撃したネッドも恋人の反対を振り切って会場に向かい、さらに保護者たちに糾弾されていたロザリーも事態を把握するなり保護者らを率いてバンドバトルの会場に駆けつける。バンドバトルでデューイは生徒の作った曲を、生徒の作った演出、生徒の作った衣装で、生徒たちと共に熱唱し、さらにかつて失敗したダイブのパフォーマンスを成功させる。会場の観客は熱狂し、保護者たちもステージで堂々と演奏をする自分の子供たちの姿に感動する。バンドバトル優勝自体は逃してしまったものの、観客たちは「スクール・オブ・ロック」の名前を連呼。その声援に応え、バンドメンバーは全員が再びステージに登場。アンコール演奏をはじめる。アンコール演奏にあわせて場面はかわり、保護者から送迎された放課後クラブで活動する「スクール・オブ・ロック」の演奏が続く。デューイは子供たちと共にロックを歌い、ネッドもクラブで子供たちにギターを教えている。そして「映画は終わり。クレジットが流れる」という歌詞と共にクレジットが流れていき、最後はデューイの一言で幕が降りる。「授業終了！」
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: ロック
Subsection: ジム・オルーク

ガスター・デル・ソル、ソニック・ユース、ソロ活動等で知られるミュージシャン、ジム・オルークが子役達の音楽コンサルタントを務めた。ジムの指導で、子役バンドは目覚ましく腕を上げ、主演のジャック・ブラックは「子役達はあっという間に上達して、僕よりうまくなってしまった」と語っている。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: ロック
Subsection: 劇中バンドの演奏

デューイと生徒達のバンドSCHOOL OF ROCKは、劇中で映画用のオリジナル曲「School Of Rock」と、AC/DCのカヴァーを演奏。「School Of Rock」も、AC/DCからの影響をうかがわせる。他にも、子役達がブラック・サバス、ディープ・パープル、ドアーズのフレーズをコピーしたり、アレサ・フランクリンを歌う場面もある。また、デューイをクビにしたバンドNO VACANCYも、劇中オリジナル曲を演奏した。こちらはLAメタル色が濃い音楽性。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: ロック
Subsection: 教材

デューイは、生徒達の「宿題」と称し、様々なCDを聴かせる。女性バックコーラスの子にはブロンディの『妖女ブロンディ』とピンク・フロイドの『狂気』（特に「虚空のスキャット」）、キーボードにはイエスの『こわれもの』（特に「ラウンドアバウト」）、ドラムにはラッシュの『西暦2112年』、ギターにはジミ・ヘンドリックスの『アクシス:ボールド・アズ・ラヴ』、等。また、 アンガス・ヤングやピート・タウンゼントの演奏シーンもビデオで登場する。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: ロック
Subsection: その他

劇中で流れる曲は、ザ・クラッシュ、クリーム、ザ・フー、AC/DC、ラモーンズ、ザ・ダークネス、レッド・ツェッペリン、スティーヴィー・ニックス等多数。また、キャストのやり取りの中に、モーターヘッドやシーラ・E等の名前も登場。デューイがロックの衰退の要因の一つとしてMTVを激しく非難するシーンがあるが、制作会社のパラマウントとMTVは共にバイアコムの傘下であり、非難はまずいのでカットされるかもしれないと思っていたがそのまま通ってしまったとジャックがDVDのオーディオコメンタリーで語っている。劇中でレッド・ツェッペリンの「移民の歌」が流れるシーンがあるが、レッド・ツェッペリンは権利関係にかなり厳しく許諾は困難と思われていた。そこでジャックは「ロックの神よ、重要なシーンなので是非使わせて欲しい」と劇中終盤のホールのエキストラ全員とビデオレターで懇願したところ使用許諾が降りたという逸話がある。「どんな事でも真剣になってお願いすれば叶う」と語ったこのビデオレターはDVDに特典映像として収録されている。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家らの見解は「ブラックの活気に満ちた陽気な演技は『スクール・オブ・ロック』をとても面白くてロックな楽しい時間に変えてくれる。」と一致し、199件の評論のうち高評価は91%にあたる182件で、平均して10点満点中7.73点を得ている。Metacriticによれば、41件の評論のうち、高評価は37件、賛否混在は4件、低評価はなく、平均して100点満点中82点を得ている。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: 舞台

2013年4月5日にアンドルー・ロイド・ウェバーは、映画『スクール・オブ・ロック』のミュージカル舞台化権を獲得したことを発表した。2014年12月18日に舞台化が正式に発表され、2015年秋にブロードウェイのウインター・ガーデン劇場でワールド・プレミアされた。脚本は『ダウントン・アビー』制作者のジュリアン・フェロウズ、演出はローレンス・コナー、振付はジョアン・M・ハンター、装置および衣裳デザインはアナ・ルイゾス、照明デザインはナターシャ・カッツがそれぞれ務めた。音楽は映画の楽曲に加え、アンドリュー・ロイド=ウェバーが作曲、グレン・スレイターが作詞したオリジナルの楽曲を使用し、音響デザインはミック・ポッターが担当した。2015年12月6日から上演され、ロイド・ウェバーにとって1971年『ジーザス・クライスト・スーパースター』以来44年ぶりに、ウエスト・エンドではなくブロードウェイで初演した。
Title: スクール・オブ・ロック (School of Rock (musical))
Section: テレビドラマ

ニコロデオンとパラマウント・テレビジョンにより制作。現在はシーズン3まで全45話が放送済み（シーズン1は13話、シーズン2は12話、シーズン3は20話）。日本では2018年6月8日からNHK Eテレで毎週金曜19:25 - 19:50に、シーズン1と2の全25話を放送した。映画版の監督であるリチャード・リンクレイタ―も製作総指揮として参加している。映画版と違い、トミカはバックコーラスではなく、ベースとボーカルを兼任している。2019年4月6日からNHK Eテレで毎週土曜18:25 - 18:50に、シーズン1と2の全25話を再放送した。日本放送版は日本語字幕を実装し、トミカは黄色、サマーは水色、デューイは緑色で、その他の登場人物は白字幕で表記する。
Title: ネヴァー・セイ・ネヴァー (Never Say Never (Brandy album))
Section: abstract

ネヴァー・セイ・ネヴァー（never say never）は、英語で「絶対などと言ってはいけない」の意。慣用的に「弱音を吐くな」、「希望を捨てるな」、「あきらめてはダメだ」などの意で用いられる。
Title: ネヴァー・セイ・ネヴァー (Never Say Never (Brandy album))
Section: アルバム

ネヴァー・セイ・ネヴァー (ブランディのアルバム) - ブランディのアルバム。ネヴァー・セイ・ネヴァー (キム・ワイルドのアルバム) - キム・ワイルドのアルバム。ネヴァー・セイ・ネヴァー (イアン・マクレガンのアルバム) - イアン・マクレガンのアルバム。Never Say Never: The Remixes - ジャスティン・ビーバーのリミックス・アルバム。ジャスティン・ビーバーのディスコグラフィ#リミックス・アルバムを参照。
Title: ネヴァー・セイ・ネヴァー (Never Say Never (Brandy album))
Section: 楽曲

ネヴァー・セイ・ネヴァー (ブランディの曲) - ブランディの楽曲、シングル。Never Say Never (華原朋美の曲) - 華原朋美の楽曲、シングル。NEVER SAY NEVER - RXの楽曲。アルバム『Kiss of Life』に収録。ネヴァー・セイ・ネヴァー (ザ・フレイの曲) - ザ・フレイの楽曲、シングル。ネヴァー・セイ・ネヴァー (ジャスティン・ビーバーの曲) - ジャスティン・ビーバーのシングル。ジャスティン・ビーバーのディスコグラフィ#シングルを参照。Never say never (渋谷凛の曲) - 渋谷凛（福原綾香）の楽曲。シングル『THE IDOLM@STER CINDERELLA MASTER 001 渋谷凛』に収録。Never Say Never - A応Pの楽曲、シングル。テレビ東京系『あにむす!』オープニング/エンディングテーマ。Never Say Never - TKDz2bの楽曲。テレビアニメ『ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生 The Animation』オープニングテーマ（第2話 - 第3話、第5話 - 第11話）。Never Say Never - CODE-Vの楽曲、シングル。NEVER SAY NEVER - MANUELの楽曲。『頭文字D ARCADE STAGE 8 インフィニティ』において対戦で使用可能なSUPER EUROBEAT。Never say Never - アフィリア・サーガの楽曲、シングル。テレビアニメ『ISUCA』オープニングテーマ。NEVER SAY NEVER - THREE LIGHTS DOWN KINGSの楽曲、シングル。テレビアニメ『デュラララ!!×2 承』エンディングテーマ。ネヴァー・セイ・ネヴァー - MR. BIGの楽曲。アルバム『リーン・イントゥ・イット』に収録。Never Say Never (関ジャニ∞の曲) - 関ジャニ∞の楽曲。Never say never (乃木坂46の曲) - 乃木坂46の楽曲。シングル『人は夢を二度見る』に収録。Never say Never - 西川貴教の楽曲。テレビアニメ『EDENS ZERO』オープニングテーマの1つ。
Title: ネヴァー・セイ・ネヴァー (Never Say Never (Brandy album))
Section: 映画

ジャスティン・ビーバー ネヴァー・セイ・ネヴァー（Justin Bieber: Never Say Never） - 2011年公開のドキュメンタリー、コンサート映画。
Title: ネヴァー・セイ・ネヴァー (Never Say Never (Brandy album))
Section: 広告コピー

NEVER SAY NEVER - ロート製薬の企業スローガン。2016年2月22日より使用。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: abstract

『フェイク』（原題：Farzi）は、2023年のインドのクライム・スリラーシリーズ。ラージ＆DKが原案・製作・監督を務め、シータ・メノンとスマン・クマールが共同脚本を務めた。出演はシャーヒド・カプール、ヴィジャイ・セードゥパティ、カイ・カイ・メノン、ラーシ・カンナ、ブヴァン・アローラら。当初、2014年公開の映画作品として構想されていたが、2019年までにテレビシリーズに拡大された。本シリーズは、同じくラージ＆DKによるスパイシリーズ『The Family Man』と同じ世界を共有している。共同製作者のラージ・ニディモールーによれば、ヒンディー語で「偽物」を意味する「Farzi」は、偽造や人間に内在する「人を騙そうとする性質」を意味している。2023年2月10日、Amazon Prime Videoで全8話が公開された。本作は好評を博し、最も視聴されたインドのストリーミング・シリーズとなった。2023年2月末、主演のカプールがシーズン2の製作を確信していると語った。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: あらすじ

祖父が経営する印刷会社が倒産寸前に追い込まれ、インドにおける所得格差に幻滅している売れない画家のサニー。彼は親友のフィロズと組んで偽札を作ることを決意するが、2人はギャングのマンスールや警官のマイケルに追われ始める。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 登場人物
Subsection: メイン

サニー演 - シャーヒド・カプール売れない画家。偽札の製造を思いつく。マイケル・ヴェダナヤガム演 - ヴィジャイ・セードゥパティ特別捜査本部の一員で、通貨偽造詐欺分析調査チーム（CCFART）の責任者。マンスール・ダラル演 - ケイ・ケイ・メーノーンヨルダンを拠点とするインドの偽造通貨ネットワークの黒幕メガ・ヴィアス演 - ラーシ・カンナ、吹替 - 木村香央里インド準備銀行の職員で、後にCCFARTに加わった。フィロズ演 - ブヴァン・アローラサニーの親友で、偽札製造の共謀者。ヤシール演 - Chittaranjan GiriKranti Patrikaの従業員パワン・ガロット財務大臣演 - ザキール・フセインシェカール・アフラワット演 - ジャンスワント・シン・ダラルCCFARTの一員マダヴ演 - アモール・パレカルサニーの祖父で、出版社「Kranti Patrika」の社長。サイラ演 - クッブラ・セイトマンスールの上司レカー・ラオ演 - レジーナ・カサンドラマイケルの別れた妻
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 登場人物
Subsection: リカーリング

アナーニャ: Kavya Thapar - サニーの元ガールフレンドマイケル担当の離婚弁護士: Chittaranjan Tripathyラクダワラ: Lokesh Mittalジツ・カカ: ヴィジャイ・クマール - マンスールの叔父で、ギャングのリーダー。アニース: Saqib Ayub - サニーとフィロズの友人で、しょうもない犯罪者。モルテザー司令官: カラン・マーンビラル: Nilesh Divekar - マンスールの手下MKG出版社の受付: Priyadarshini Indalkarスパーン: Akkshay Gunaawatジャマール: Saurav Chakraborti - マンスールの手下レカー担当の離婚弁護士: Mrinmayee Godbole幼少期のサニー: Armaan Bhanushali幼少期のフィロズ: Kabir Khanアージュン・ナイヤル: Vivek MadaanMLA Kesaribhai Doshi: Govind Pandeyヴィオム: Divyam Shukla - マイケルとリカーの息子ティトゥ・キスル: Ashutosh Priyadarshi - バングラデシュの密輸業者スヴェタラーナ: Anna Ador
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 登場人物
Subsection: カメオ出演

以下の俳優がカメオ出演し、『The Family Man』の役を再演している。チェラム: ウダイ・マヘーシュシンド警部補: Ajay Jadhavアジット: Vijay Vikram Singhプニット・バナジー: Aritro Rudraneil Banerjeeスリカント・ティワリ: マノージ・バージパイ（声の出演のみ）
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 製作

2014年、本作は当初ラージ＆DKが監督を務め、シャーヒド・カプールとナワーズッディーン・シッディーキーが出演する映画として企画されていた。年末にはクリティ・サノンがキャストに加わった。2019年までに、カプールがそのまま参加するテレビシリーズに拡大された。2021年1月、カプールはラーシ・カンナがプロジェクトに参加したことを発表した。同年9月、ブヴァン・アローラが同シリーズに参加していると語った。チェンナイで『The Family Man』を撮影していたラージ＆DKは、ヴィジャイ・セードゥパティに出演をオファーし、撮影開始から40日後に本シリーズに参加した。セードゥパティは、以前タミル語映画で共演したラーシ・カンナのおかげで撮影現場に馴染むことができたと語った。2021年7月、主要撮影がムンバイのフィルムシティで開始された。撮影は他にもゴア州、アリバグ、ネパール、ヨルダンでも行われた。撮影監督はPankaj Kumarが務めた。2022年4月28日、本シリーズがAmazonが認可した40のインド・プロジェクトの発表展示会で正式に発表され、カプール、セードゥパティ、カンナ、カイ・カイ・メノン、レジーナ・カッサンドラ、ザキール・フセイン、ブヴァン・アローラ、Amol Palekar、クッブラ・セイトらが出演することも発表された。脚本家のシータ・メノンは、ラージ＆DKのテレビシリーズ『The Family Man』とのクロスオーバーを示すシーンは事前に計画されたものではなく、撮影当日にラージが思いついたものだと語った。後にDKはクロスオーバーを認め、2つのシリーズの世界は「互いに平行して進行している」と述べた。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: サウンドトラック

ラージ＆DKと度々共演しているデュオ、サチン＝ジガルが音楽を担当し、「Paisa Hai Toh」と「Sab Farzi」の2曲を作曲した。3曲目の「Aasmaan」はTanishk Bagchiが作曲した。これら3曲からなるサウンドトラック・アルバムは、2023年1月28日にSony Music Indiaから発売された。Ketan Sodhaがスコアを提供した。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 公開

2023年1月5日、シャーヒド・カプールとヴィジャイ・セードゥパティが写った2つのポスターが公開された。1月13日には、公式予告編が公開された。番組のプロモーションのため、Amazon Prime Videoはオンラインフード注文・配達プラットフォームのSwiggyとコラボし、Swiggyで注文した顧客に2,000インド・ルピー紙幣の偽札を送付した。2023年2月10日にAmazon Prime Videoで公開された。同月末、カプールがシーズンに2で戻ってくることを発表した。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 評価
Subsection: 批評家の反応

NDTVのサイバル・チャテルジーは、「手に汗握るストーリーのおかげで、一定のペースで進むこのシリーズは、各話においてもも、またシリーズ全体を通しても、その勢いを持続させている」と述べ、またシャーヒド・カプール、ヴィジャイ・セードゥパティ、カイ・カイ・メノンらの演技を賞賛した。The Indian Express紙のShubhra Guptaは、「プロットではなく、唯一無二のヴィジャイ・セードゥパティの演技こそが、主演のシャーヒド・カプールのための番組を活気づけている」と結論づけた。The Hindu紙のアヌジ・クマールは、『The Family Man』とも比較し、「『The Family Man』では隙がなかった社会政治的な論評が、本作では繰り返しになり、時に耳障りにさえなっている」と書いた。また、「脚本家は偽札ビジネスの説明に何時間も費やしたが、ストーリーの肝心な部分は放置したままだ」と不快感を示したが、カプールとセードゥパティの演技は「素晴らしい」と評価した。
Title: フェイク_(テレビドラマ) (Farzi)
Section: 評価
Subsection: 視聴者数

コンサルティング会社オーマックス・メディアによると、本作は3700万人の視聴者を獲得し、2022年の『Rudra: The Edge of Darkness』がこれまで持っていた最多記録を抜いて、インドのストリーミング・シリーズ史上最も視聴された作品となった。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: abstract

『ある独身男の死』（あるどくしんおとこのし、Death of a Bachelor）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック!アット・ザ・ディスコの5作目のスタジオ・アルバム。2016年1月15日にフュエルド・バイ・ラーメンおよびDCD2レコードから発売された。本作は2015年にドラマーのスペンサー・スミスが脱退、ベーシストのダロン・ウィークスがツアーメンバーに戻り、ブレンドン・ユーリーのソロプロジェクトとなってから発売された初のスタジオ・アルバムとなった。アメリカでは初週19万ユニットを記録し、Billboard 200で初登場1位を獲得した。自身初となる首位獲得作品となった。アメリカレコード協会からはトリプル・プラチナ認定を受けた。第59回グラミー賞では最優秀ロック・アルバムにノミネートした。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: 背景

2013年10月8日、パニック!アット・ザ・ディスコは4作目のスタジオ・アルバム『生かしておくには型破りすぎるが、殺すにはレアすぎる!』を発売した。アルバム発売前の8月1日より同作のプロモーションを目的としたヘッドライニング・ツアーが開始されるが、同月7日にスペンサー・スミスが薬物中毒とアルコール中毒のリバビリを理由にツアーからの離脱を発表。以降はバレンシアのダン・パウロヴィッチを代役に迎えてツアーを行った。2014年9月22日付の『G1』のインタビューで、ブレンドン・ユーリーは新しいアルバムの構想を練っていることを明かし、同時にアルバムをソロ名義で発売するかパニック!アット・ザ・ディスコ名義で発売するかは「まだ決めてない」とコメントした。2015年4月2日、スミスが脱退を発表。同月15日にはアルバムの制作に取りかかっていることが報じられ、10月22日にバンドの公式Facebookページ上でアルバムタイトルが『ある独身男の死』であることと発売日が「2016年1月15日」であることが発表された。アルバムの発売の発表に合わせて、ダロン・ウィークスが正式メンバーから再びツアーメンバーに戻ることが伝えられ、バンドはユーリーのソロプロジェクトとして活動を継続することとなった。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: 制作

『エンターテイメント・トゥナイト』のインタビューで、ユーリーはアルバムの収録曲はユーリーと妻サラの暮らしぶりに触発されたものであると主張し、「アルバムの曲はサラと暮らしている自宅で書いたもので、かつての僕とは違った（曲を書いている間の）暮らしぶりがかなり反映されている」と説明した。Alt 98.7のインタビューでは、本作について「シナトラとクイーンを融合させた」アルバムと説明している。2015年4月、アルバムのレコーディングを開始。本作の制作にあたり、小規模のスタジオを設立してピアノも購入したことをHMVのインタビューで語っている。プロデュースはジェイク・シンクレアが手がけた。本作でユーリーはホーン・セクション以外のすべての楽器を演奏しており、ユーリーはクールだったし、俺にとって一大事だったと語っている。バックグラウンド・ボーカルの録音時は、さまざまなスタイルが取り入れられており、「ビクトリアス」や「裸の王様」ではオペラチックなクイーン風のアレンジになっているほか、ネルソン・リドル風のアレンジを試みた曲も存在する。楽曲「ある独身男の死」の公開時、ユーリーは『アップセット・マガジン』のインタビューで「すごくジャジーで、すごくシナトラっぽい曲だけど、ビヨンセの『ドランク・イン』みたいなビートを乗せている。一風変わったミックスだけど、すごくクールなんだ」と語っている。アルバムタイトルは同作に由来する。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: リリース

2015年4月20日にアルバムからの第1弾シングルとして「ハレルヤ」が発売され、7月7日にミュージック・ビデオが公開された。タイトル・トラック「ある独身男の死」は、9月1日にピート・ウェンツが司会を務めるBeats 1の番組でプレミア公開された。9月29日にアルバムからの第2弾シングルとして「ビクトリアス」、10月21日に第3弾シングルとして「裸の王様」が発売された。12月9日に第4弾シングルとして「ある独身男の死」が発売され、24日にYouTube上で「ある独身男の死」のミュージック・ビデオが公開された。31日から「あまり良い思いさせないで!」のストリーミング再生が可能となった。2016年1月15日、アルバム『ある独身男の死』が発売された。6月10日から8月6日にかけて本作のプロモーションを兼ねたウィーザーとの共同ヘッドライニング・ツアー『Summer Tour 2016』が開催された。9月22日、「LA バンザイ」のミュージック・ビデオの公開とともに、2017年初頭からアリーナツアー『Death of a Bachelor Tour』を開催することが発表された。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: 評価
Subsection: 第三者による批評

アルバム『ある独身男の死』について、Metacriticは19件の評論家による「どちらかといえば肯定」的なレビューを基に100点満点中の69点をつけた。『ケラング!』誌は、「結婚披露宴のためのサウンドトラックのように、パニック!アット・ザ・ディスコが音楽の面でも歌詞の面でも成長した」アルバムと見なした。音楽ライターの高橋智樹は、タイトル曲“ある独身男の死”や最終曲“インポッシブル・イヤー”で聴かせるシナトラばりの芳醇な中低音と、ディストーション渦巻くオルタナR&B的な“ゴールデン・デイズ”で鳴り渡る戦慄必至のトップ・ノート絶唱とのコントラストから、「シンガー＝ブレンドン」の圧倒的なポテンシャルまでもがくっきり浮かび上がってくる1枚と評した。『ポップマターズ』のブリス・エゼルは「無理をしているかもしれないが、完全に否定のしようがないほど楽しいポップ・アルバムだ」と評した。『ガーディアン』紙のポール・マードルズは、「うわべだけのまとまりのない」アルバムと見なし、「ユーリーはラスベガスのバラード歌手に影響を与え、先鋭的なマイケル・ブーブレのような自分を見出そうとしているが、それが報われることはない」と評した。『Q』誌は、「タイトル曲で（ユーリーが）愚かにもフランク・シナトラのようにささやく優しく歌おうとするというややこしい事態で、そうなるための大きなアイデアがどんなものであっても実現することはない。それでも大切にすべき瞬間がある」と評した。『アイリッシュ・タイムズ』紙のローレン・マーフィーは、バンド唯一のメンバーとなったユーリーが全曲の作詞作曲・演奏を担当した本作を「豪華なエレクトロ・ポップ・パンクが混ざった過去の作品から大きくずれているわけではない」と見なす一方で、フランク・シナトラからの影響が見受けられるタイトル曲と「インポッシブル・イヤー」の2曲について「ぎこちなく聞こえる」と評した。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: 評価
Subsection: チャート成績

アルバム『ある独身男の死』は、初週で19万ユニット（アルバム相当単位）を記録し、Billboard 200で初登場1位を獲得した。CDの売上枚数は169,000枚を記録した。2016年内で506,000枚の売上を記録し、2016年で12番目に売れたアルバムとなった。また、楽曲のダウンロードやストリーミング再生を含む売上数は、アメリカだけで844,835ユニットを記録した。アメリカレコード協会からは2019年3月15日にダブル・プラチナ認定、2023年6月6日にトリプル・プラチナ認定を受けた。
Title: ある独身男の死 (Death of a Bachelor)
Section: クレジット

※出典パニック!アット・ザ・ディスコブレンドン・ユーリー – ボーカル、ギター、ベース、ドラム（M3以外）、バックグラウンド・ボーカル（M3）、クリエイティブ・ディレクター、アート・ディレクター外部ミュージシャンロブ・メイセス – ホーンアレンジ、指揮者アンディ・スニッツァー – テナー・サクソフォーンデイヴ・マン – テナー・サクソフォーンアーロン・ヘイク – アルト・サクソフォーンデイヴ・リーケンバーグ – バリトン・サクソフォーンマイク・デイヴィス – テナー・サクソフォーンランディ・アンドス – バス・トロンボーンジェフ・キーヴィット – トランペットトニー・カドレック – トランペット（M5 - M8）、フリューゲルホルンディラン・シュワッブ – トランペット（M1, M9, M10）スージー・シン – バックグラウンド・ボーカル（M1, M5 - M9）ジェイク・シンクレア – バックグラウンド・ボーカル（M1, M3）ホワイト・シー – バックグラウンド・ボーカル（M1, M3）マーク・ステプロ – ドラム（M3）制作ジェイク・シンクレア – プロデュースJ.R.ロテム – プロデュース（M2）イマード・ロイヤル – プロデュース（M3）スージー・シン – アディショナル・プロダクション（M1, M5 - M9）、エンジニアホワイト・シー – アディショナル・プロダクション（M7, M10）クラウディウス・ミッテンドーファー – ミキシング（M3以外）マイケル・ブラウアー – ミキシング（M3）ピート・ライマン – マスタリング（M3以外）ジョー・ラポータ – マスタリング（M3）ニコル・ジュース – クリエイティブ・ディレクター、アート・ディレクターザック・ホール – カバー写真シェルヴィン・ライネス – 人物写真ザ・ヴィジュアル・ストラテジスト – レイアウト
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: abstract

『ヘジテイション・マークス』（Hesitation Marks）はアメリカ合衆国のインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズ（以下、NIN）の8枚目のスタジオ・アルバム。2013年9月3日にリリースされた。タイトルはリストカット時のためらい傷（傷痕）を意味している。2009年の活動休止後、初めて発表された作品であり、「イヤー・ゼロ～零原点…」以来、再びメジャーレーベルを通して発売された。第56回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: 背景

2009年2月にその年に行われるツアーをもって、当面の間、NINの活動を休止することがトレント・レズナー（以下レズナー）から発表された。ジェーンズ・アディクションとのジョイントツアーや8月のサマーソニックでの来日公演を含むツアーを終え、活動を休止した。NINの活動休止後、レズナーは妻らと結成したハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスの活動を本格化させた。またデヴィッド・フィンチャーが監督を務めた映画「ソーシャル・ネットワーク」（2010年公開）のサウンドトラックをアッティカス・ロスと共に担当した。同サウンドトラックは第68回ゴールデングローブ賞作曲賞ならびに第83回アカデミー賞作曲賞を受賞した。二人は続けて2011年にフィンチャーの次の作品「ドラゴン・タトゥーの女」のサウンドトラックを担当した。（2014年の「ゴーン・ガール」も手がけている。）2012年にレズナーより活動再開が示唆され、翌2013年2月に正式に活動再開とツアー日程が公表された。その中には、7月に開催されるフジロックフェスティバルへのヘッドライナー出演も含まれていた。
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: 製作、レコーディング

制作は2012年に始まり、1年を通して水面下に進められていた。「ゴースツ I-IV」、「ザ・スリップ」と同じくアッティカス・ロス、アラン・モウルダーと共に制作された。当初、インタースコープ・レコードより発売予定のNINのベスト・アルバムに新曲を2曲（ "Everything" と "Satellite"）収録するつもりでセッションを始めたところ、アルバムとして発表できるだけの曲ができた。レコーディングには、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガム、ザ・フーやディアンジェロ、ジョン・メイヤー・トリオ等の活動で知られ、本作リリース後のツアーの一部にも参加したピノ・パラディーノや、2005年以降NINのスタジオ・アルバム、ライブ活動に参加しているアレッサンドロ・コルティーニ、「ザ・フラジャイル」や「ゴースツ I-IV」にも参加しているエイドリアン・ブリュー、本作リリース後のツアーに参加したジョシュア・ユースティスやアイラン・ルービンらが参加している。
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: アートワーク

アートワークは「ザ・ダウンワード・スパイラル」や「クロージャー」のパッケージデザインを手がけたラッセル・ミルズが再び起用された。US盤と日本盤、オーストラリア／EU盤の通常CDはそれぞれアートワークが異なる。アートワークには、漆喰、油脂、アクリル、ワイヤーの他、血や土が使用されている。
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: リリース

「イヤー・ゼロ～零原点…」（2007年）をユニバーサル・ミュージック（インタースコープ・レコード）からリリースして以降、「ゴースツ I-IV」、「ザ・スリップ」は自身の立ち上げたレーベル（The Null Corporation）からリリースしていたが、本作ではメジャーレーベルであるコロムビア・レコードよりリリースされた。メジャーレーベルと再び契約することになったのは、アメリカ国外へも自作を適正な形で流通させるためだとしている。公式サイトを通じて購入すると、通常のマスタリング版の他、“Audiophile Mastered Version” と呼ばれる高級オーディオ機器での再生用に特別にマスタリングされたバージョンをダウンロードできる。アメリカでは、発売初週に107,000枚を売り上げ、Billboard 200で3位を記録した。2013年12月までに187,000枚を売り上げた。カナダでは、発売初週に12,000枚を売り上げ、NINとして初めて、アルバム・チャートで1位を記録した。9月にはゴールドディスクに認定された。イギリスでは、12,286枚を売り上げ、バンド史上最高位となるチャート2位を記録した。
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: 反響・評価

Metacriticによると、ケラング!やローリングストーン等、40媒体におけるレビュー平均は77/100であり、批評面では概ね好意的に評価された。第56回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた他、ローリングストーン、ステレオガム、スピンにおいて2013年のベスト・アルバム一覧に挙げられた。日本においても、rockin'onの”2013年ベスト・アルバム50枚！”において23位に選出された。
Title: ヘジテイション・マークス (Hesitation Marks)
Section: 収録曲

"The Eater of Dreams"を除き、全曲、作詞・作曲は、トレント・レズナー。（"The Eater of Dreams"はアレッサンドロ・コルティーニとの共作。）The Eater of Dreams - 0:52Copy of a - 5:23Came Back Haunted - 5:17Find My Way - 5:16All Time Low - 6:18Disappointed - 5:44Everything - 3:20Satellite - 5:03Various Methods of Escape - 5:01Running - 4:08I Would for You - 4:33In Two - 5:32While I'm Still Here - 4:03Black Noise - 1:29
Title: GRRR! (GRRR!)
Section: abstract

『GRRR! ~グレイテスト・ヒッツ 1962 - 2012（GRRR!）』は、2012年にリリースされた、ローリング・ストーンズの3枚組（通常盤及びデラックス・エディション）コンピレーション・アルバム。40周年記念盤の『フォーティ・リックス』に次ぐ、レーベルを越えたオールタイム・ベストである。
Title: GRRR! (GRRR!)
Section: 概要

デビュー50周年を記念して企画されていることから、収録曲は通常盤及びデラックス・エディションで全50曲という、『フォーティ・リックス』を上回るボリュームとなっており、そのためCD3枚組という分量になっている（Blu-ray版は24bit/96KHz音声で1枚に収録）。また、『フォーティ・リックス』では収録されなかった曲も幾つか含まれている。なお、スーパー・デラックス・エディションという豪華版が設定されており、そちらはCD4枚全80曲+ボーナス5曲入りCDとボーナス4曲入り7インチシングル盤が付与している。また、「入門編」的位置づけのエントリー・エディションというバージョンもあり、こちらは2枚組である。通常盤及びデラックス・エディションのDisc 1には、1963年のデビュー曲「カム・オン」から、1967年ごろの作品まで、Disc 2には1967年から1976年の『愚か者の涙』まで、Disc 3には、1978年の「ミス・ユー」から2005年の「ストリーツ・オブ・ラヴ」までと、2012年8月にレコーディングされた新曲「ドゥーム・アンド・グルーム」と「ワン・モア・ショット」の2曲が収録された。ちなみに「ドゥーム・アンド・グルーム」は、2014年度のグラミー賞最優秀ロック楽曲賞にノミネートされた。ジャケットにはゴリラがあしらわれており、バンドのシンボル「リップ・アンド・タング」と組み合わされている。日本盤の初回特典として、特製ステッカーが封入された。アルバム・チャートにおいては、イギリスでは3位、アメリカでは19位を記録した。ドイツやオーストリアでは1位を獲得している。
Title: GRRR! (GRRR!)
Section: 曲目
Subsection: 通常盤、デラックス・エディション

※この2つは曲目が共通している。末尾の○はモノラルでの収録。●はエディット版を収録。Disc 1カム・オン○ノット・フェイド・アウェイ○イッツ・オール・オーヴァー・ナウリトル・レッド・ルースター○ラスト・タイム○サティスファクション○タイム・イズ・オン・マイ・サイド一人ぼっちの世界○ハート・オブ・ストーン19回目の神経衰弱○アズ・ティアーズ・ゴー・バイ○黒くぬれ!アンダー・マイ・サムマザー・イン・ザ・シャドウ○ルビー・チューズデイ夜をぶっとばせこの世界に愛をDisc 2ジャンピン・ジャック・フラッシュホンキー・トンク・ウィメン悪魔を憐れむ歌無情の世界●ギミー・シェルターストリート・ファイティング・マンワイルド・ホースシーズ・ア・レインボーブラウン・シュガーハッピーダイスをころがせ悲しみのアンジーロックス・オフドゥー・ドゥー・ドゥー… (ハートブレイカー)イッツ・オンリー・ロックン・ロール●愚か者の涙●Disc 3ミス・ユー●リスペクタブルビースト・オブ・バーデン●エモーショナル・レスキュー●スタート・ミー・アップ友を待つアンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト●シー・ワズ・ホットストリーツ・オブ・ラヴハーレム・シャッフルミックスト・エモーションズ●ハイワイアー●ラヴ・イズ・ストロングエニバディ・シーン・マイ・ベイビー?●ドント・ストップ●ドゥーム・アンド・グルーム（新曲）ワン・モア・ショット（新曲）