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Title: ゴーストシップ (Ghost Ship (2002 film))
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「登場する船のようにきしんでガタが来ているプロットで、『ゴーストシップ』は恐怖を提供するのに失敗している。」であり、129件の評論のうち高評価は16%にあたる20件で、平均点は10点満点中3.9点となっている。Metacriticによれば、25件の評論のうち、高評価はなく、賛否混在は8件、低評価は17件で、平均点は100点満点中28点となっている。
Title: ゴーストシップ (Ghost Ship (2002 film))
Section: その他

2008年12月7日に「日曜洋画劇場」で放送された際には『ゴーストシップ 呪われた豪華客船』とサブタイトルが追加された。2012年8月28日に「午後のロードショー」で放送された際にも同じタイトルが使われた。2009年10月23日に「金曜ロードショー」で放送された際のタイトルは『ゴーストシップ』。ジュリアナ・マルグリーズとロン・エルダードは1991年から2003年まで交際していた仲。
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: abstract

フレンズ（friends）
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: 映画

フレンズ〜ポールとミシェル - 1971年のイギリス映画。1974年に続編『続・フレンズ』公開。フレンズ (2004年の映画) - 2004年の日本映画。山城新伍監督。friends もののけ島のナキ - 2011年の日本映画。香取慎吾主演。山崎貴、八木竜一監督。
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: テレビドラマ

フレンズ (1994年のテレビドラマ) - 1994年〜2004年のアメリカNBC系列のテレビドラマフレンズ (第1シーズン)フレンズ (第2シーズン)フレンズ (第3シーズン)フレンズ (第4シーズン)フレンズ (第5シーズン)フレンズ (第6シーズン)フレンズ (第7シーズン)フレンズ (第8シーズン)フレンズ (第9シーズン)フレンズ (第10シーズン)Friends (テレビドラマ) - 2000年にTBS系「金曜ドラマ」枠で放送された、浜田雅功（ダウンタウン）主演のテレビドラマフレンズ (2002年のテレビドラマ) - 2002年の日本TBS・韓国MBS共同制作のテレビドラマ。深田恭子主演。フレンズ〜くされ縁女ドロボウコンビの殺人逃避行 - 2002年制作（未放送）のフジテレビのテレビドラマ。
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: 作品

=フレンズ (ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム) - ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム、および表題曲（1968年）フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック - エルトン・ジョンのアルバム（1971年）。映画『フレンズ〜ポールとミシェル』のオリジナル・サウンドトラック。フレンズ (チック・コリアのアルバム) - チック・コリアのアルバム（1978年）フレンズ (ラリー・カールトンのアルバム) - ラリー・カールトンのアルバム（1983年）フレンズ (ディオンヌ・ワーウィックのアルバム) - ディオンヌ・ワーウィックのアルバム（1985年）FRIENDS (久松史奈のアルバム) - 久松史奈のアルバム（1991年）FRIENDS (B'zのアルバム)  - B'zのミニ・アルバム（1992年）。後継作品として1996年に『FRIENDS II』と2021年に『FRIENDS III』をリリースしている。friends〜フレンズ〜 - 本名陽子のアルバム（1996年）FRIENDS (長渕剛のアルバム) - 長渕剛のアルバム、および表題曲（2009年）FRIENDS (真野恵里菜のアルバム) - 真野恵里菜のアルバム（2009年）
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: 作品

=フレンズ (レッド・ツェッペリンの曲) - レッド・ツェッペリンのアルバム『レッド・ツェッペリン III』に収録（1970年）フレンズ (レベッカの曲) - 日本のロックバンド・レベッカのシングル曲（1985年）フレンズ (YAWMINの曲) - YAWMINのシングル曲（1991年）FRIENDS (徳永英明の曲) - 徳永英明のシングル曲（1993年）フレンズ (髙橋真梨子の曲) - 髙橋真梨子のシングル曲（1998年）Friends (LUVandSOULの曲) - LUVandSOULのシングル曲（2004年）フレンズ (ONE PIECEのキャラクターソング) - テレビアニメ『ONE PIECE』のキャラクターソングシングル（2004年）フレンズ (ステファニーの曲) - ステファニー (1987年生の歌手)のシングル曲（2008年）Friends! - 玉置成実のシングル曲（2009年）フレンズ -君の記憶のなかの僕- - 牛島隆太のシングル曲（2010年）フレンズ (Happinessの曲) - 日本の女性ダンス&ボーカルグループ・Happinessのシングル曲（2011年）FRIENDS (さくら学院の曲) - さくら学院のシングル曲（2011年）フレンズ - 古着系アイドル「18」（Ichi-Hachi）が2013年2月に発売した2nd.maxi singleのタイトルであり、これに収録された楽曲。2012年12月より加わったメンバーを含む総勢18名によるものとしては、最初のsingleとなった。
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: 作品

=FRIENDS (写真集) - 力武靖が1994年から1996年に発表した写真集・ビデオのシリーズフレンズ〜青春の輝き〜 - NECインターチャネルの1999年のゲームソフト → 同窓会 (ゲーム)#同窓会 -Yesterday Once More-を参照。メーリングドラマ フレンズ Mail@Drama. - 2001年に公演された舞台演劇フレンズ 〜ガラクタ怪獣のなみだ〜 - ジョーズカンパニーが2003年から2006年に上演したミュージカルFRIENDS - 2007年制作の日本のDVDドラマ。長嶋美紗、関根香菜主演。Friends (ビジュアルノベル) - 2012年のアダルトゲームフレンズ -10年目のふたり- - 松尾しよりの漫画Friends - 集英社オレンジ文庫から刊行されている、今野緒雪の小説
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: グループ

フレンズ (男性アイドルグループ) - 1970年代前半に活躍した、日本の4人組の男性アイドルグループフレンズ (女性アイドルグループ) - 1990年代後半に活躍した、井上綾子、斉藤歩、浅香友紀からなるアイドルグループFRIENDS (日本のバンド)- 1997年にビクターエンタテインメントからデビューしたバンドFriends (声優ユニット) - アニメ『今日の5の2』で結成された声優ユニット、2009年に解散フレンズ (ユニット) - クイズバラエティ番組『クイズ!ヘキサゴンII』から派生した音楽ユニットフレンズ (バンド) - 2015年に結成された日本の5人組バンド
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: friends
Subsection: その他

FRIENDS - レーサー猪瀬徹が代表を務めるチューニングショップフレンズ - 各種メディアミックス作品『けものフレンズ』に登場するキャラクター群「アニマルガール」の別名
Title: フレンズ (Friends (The Beach Boys album))
Section: 綴りが異なる略称

FLENDS（Final Low Emission New Diesel System） - UDトラックス（旧:日産ディーゼル）の排ガス低減システム → 尿素SCRシステム#UD・FLENDS（フレンズ）システムを参照FRENS（FREight information Network System） - 日本貨物鉄道の貨物情報管理システム → コンテナ荷票#IT-FRENS&TRACEシステムを参照
Title: サンキュー・スモーキング (Thank You for Smoking)
Section: abstract

『サンキュー・スモーキング』（Thank You for Smoking）は、2005年のアメリカ合衆国の風刺コメディ映画。クリストファー・バックリーの小説『ニコチン・ウォーズ』を原作とするジェイソン・ライトマン監督、アーロン・エッカート主演作品。本作は煙草が主題となっているが、決して喫煙を推奨する作品として描かれておらず、煙草の箱は出てくるものの、主人公及び全てのキャストが煙草を吸うシーンは一切出てこない。全体に軽快でコミカルにストーリーは進むが、ブラック・ユーモア的な表現も多い。
Title: サンキュー・スモーキング (Thank You for Smoking)
Section: ストーリー

ニックは、タバコ業界によって設立されたタバコ研究所の広報部長を務めており、喫煙者たちの権利を守るために、またタバコと健康悪化とに因果関係がないことを世間に信じさせるために、日々奮闘していた。彼は、巧みな話術で人々を丸め込むことから、「情報操作の王」とさえ呼ばれていた。そのため、業界の大物キャプテンは、自家用機を使用させるほど、彼を目にかけている。彼は、私生活では離婚し、世間からは厳しい目を向けられ、嫌われているが、再婚した妻の元にいる一人息子のジョーイだけは、ニックを尊敬している。ニックは、嫌煙派のフィニスター上院議員が、タバコのパッケージにドクロマークを付けるように働きかけていることを知り、息子ジョーイとハリウッドに飛び、ハリウッド映画に喫煙シーンを盛り込むようプロデューサーに働きかける。一方で、タバコ被害を訴える初代マルボロ・マンの俳優に、金を受け取らせる工作もする。そんなニックの密かな楽しみは、同じく嫌われ者の銃器産業、アルコール業界の広報担当との飲み会と巨乳の美人記者ヘザーとの逢瀬だった。ある日、ヘザーの勤める「ワシントン・プローブ」紙の記事を読み、ニックは驚愕する。それは、彼がピロートークで語った裏事情が全て書かれた暴露記事だった。
Title: サンキュー・スモーキング (Thank You for Smoking)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ニック・ネイラー: アーロン・エッカート（山路和弘）ポリー・ベイリー: マリア・ベロ（宮寺智子）ジョーイ・ネイラー: キャメロン・ブライト（甲斐田ゆき）ボビー・ジェイ・ブリス: デヴィッド・ケックナー（後藤哲夫）ジェフ・マゴール: ロブ・ロウ（東地宏樹）ジャック・バイン: アダム・ブロディローン・ラッチ: サム・エリオット（有川博）ヘザー・ホロウェイ: ケイティ・ホームズ（魏涼子）オートラン・フィニスター上院議員: ウィリアム・H・メイシー（麦人）BR: J・K・シモンズ（稲葉実）ザ・キャプテン: ロバート・デュヴァル（池田勝）ジル・ネイラー: キム・ディケンズ（斎藤恵理）パール: コニー・レイロン・グード: トッド・ルイーゾ誘拐犯: ジェフ・ウィツケ教師: マリアン・ミューラーリールデニス・ミラー: 本人
Title: サンキュー・スモーキング (Thank You for Smoking)
Section: スタッフ

脚本・監督: ジェイソン・ライトマン製作: デイヴィッド・O・サックス原作: クリストファー・バックリー製作総指揮: ピーター・ティール、イーロン・マスク、マックス・レヴチン、マーク・ウールウェイ、エドワード・R・プレスマン、ジョン・シュミット、アレッサンドロ・ケイモン、マイケル・ビューグ撮影監督: ジム・ウィテカー美術: スティーヴ・サクラド編集: デイナ・E・グローバーマン共同製作総指揮: デイヴィッド・J・ブルームフィールド共同製作: ダニエル・ブラント、ダニエル・デュビッキ、ミンディ・マリン、マイケル・R・ニューマン音楽: ロルフ・ケント音楽監修: ピーター・アフターマン、マーガレット・イェン衣装: ダニー・グリッカーキャスティング: ミンディ・マリン
Title: サンキュー・スモーキング (Thank You for Smoking)
Section: トリビア

この映画がトロント映画祭で公開されたとき、ケイティ・ホームズとアーロン・エッカートのラブシーンが存在していたが、サンダンス映画祭での上映の際はカットされていた。このことについてマスコミがトム・クルーズがそのシーンをカットするよう要請したとの噂が流れたが、ジェイソン・ライトマン監督は「技術的な問題」と否定した。
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: abstract

『ホーセス』(Horses) は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、パティ・スミスが1975年に発表した初のスタジオ・アルバム。スミスはCBGBを拠点に活動していた初期ニューヨーク・パンクのアーティストとしては最初にレコード・レーベルとの契約を得て、本作をリリースした。
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: 背景

プロデューサーは元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルが務めた。ジャケットの写真は、スミスとルームメイトだったこともあるロバート・メイプルソープが撮影した。スミスと親交の深かったトム・ヴァーレイン（テレヴィジョン）やアラン・レイニア（ブルー・オイスター・カルト）が、ソングライティングや演奏で参加。「グローリア」はゼムのカヴァーで、スミスのオリジナル曲「In Excelsis Deo」とのメドレーになっている。｢グローリア」が1976年にシングル・カットされた際、B面に収録されたザ・フーのカヴァー「マイ・ジェネレーション」は1976年1月26日のライヴ音源で、この曲のプロデュースはアラン・レイニアによる。1996年に発売されたリマスターCDでは、この「マイ・ジェネレーション」がボーナス・トラックとして追加収録された。
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: 評価・影響

2006年7月16日付の『オブザーバー』紙に掲載された「The 50 albums that changed music」では7位にランク・インしており、「本作がなければR.E.M.もPJ ハーヴェイもレイザーライトもなく、マドンナ等のパワフルな女性ポップ・アイコンも現れなかった」と評された。また、アメリカのデジタル音楽誌『ペースト』が2012年に選出した「The 70 Best Albums of the 1970s」では29位にランク・インした。また、2020年に『ローリング・ストーン』誌が大規模なアンケートで選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500改訂版では26位にランクインしている。アメリカ議会図書館は、2010年に本作を全米録音資料登録簿に認定した。本作は後世のミュージシャンに与えた影響も大きい。例えば、U2のボノは自分に大きな影響を与えたアルバムとして本作を挙げており、また、本作はR.E.M.のマイケル・スタイプの人生を変えたアルバムとしても知られている。
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: レガシー・エディション

2005年6月25日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで本作の再現ライヴが行われ、オリジナル盤にも参加したトム・ヴァーレインのゲスト参加に加えて、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーがベースとトランペットを演奏した。この時のライヴ音源は、同年に発売された本作の『レガシー・エディション』のディスク2に収録されている。
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: 収録曲

Side 1グローリア "Gloria" – 5:57"In Excelsis Deo" (Patti Smith)"Gloria" (Van Morrison)レドンド・ビーチ "Redondo Beach" (P. Smith, Lenny Kaye, Richard Sohl) – 3:26バードランド "Birdland" (P. Smith, L. Kaye, R. Sohl, Ivan Kral) – 9:15フリー・マネー "Free Money" (P. Smith, L. Kaye) – 3:52Side 2キンバリー "Kimberly" (P. Smith, I. Kral, Allen Lanier) – 4:27ブレイク・イット・アップ "Break It Up" (P. Smith, Tom Verlaine) – 4:04ランド "Land" – 9:25"Horses" (P. Smith)"Land of a Thousand Dances" (Chris Kenner)"La Mer (De)" (P. Smith)エレジー "Elegie" (P. Smith, A. Lanier) – 2:57
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

マイ・ジェネレーション "My Generation" (Pete Townshend) – 3:16
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: 参加ミュージシャン

パティ・スミス - ボーカル、ギターレニー・ケイ - リードギター、ボーカルアイヴァン・クラール - ベース、ギター、ボーカルリチャード・ソール - ピアノジェイ・ディ・ドゥーティー - ドラムスアディショナル・ミュージシャントム・ヴァーレイン - ギター (B2)アラン・レイニア - ギター (B4)
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: 他メディアでの使用例

本作収録の「グローリア」は、「In Excelsis Deo」のパートも含めて映画『ワンダーランド』（2003年公開）のサウンドトラックで使用された。
Title: ホーセス (Horses (album))
Section: カヴァー

レドンド・ビーチモリッシー - ライヴ・アルバム『ライヴ・アット・アールズ・コート』（2005年）に収録。フリー・マネーサミー・ヘイガー - アルバム『Sammy Hagar』（1977年）に収録。ザ・ウォークアバウツ - アルバム『Satisfied Mind』（1993年）に収録。
Title: ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥディ (The Beach Boys Today!)
Section: abstract

『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥディ』（The Beach Boys Today!）は、1965年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム。当時本アルバムの重要性を感じた者はほとんどいなかったが、バンドの経歴とブライアン・ウィルソンの個人的生活に於いて本作は重要な転機となった。1964年はストレスの大きかった年で、年末までにビーチ・ボーイズは4つのアルバムを発表した。ブライアンは肉体的、精神的に疲れ果てた状態であったが、増大するビートルズの人気とその影響からたゆまず歩き続けなければならなかった。その年の12月23日、ブライアンはノイローゼから公演旅行に出ることをあきらめなければならないと自覚した。『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥディ』は1965年1月に録音されたが、ブライアンはツアーへの参加を断り、スタジオに一人留まって録音を行った。ビーチ・ボーイズはブライアンの代わりのベーシストとしてグレン・キャンベルを起用したが、彼はバンドになじめず間もなくブルース・ジョンストンが参加することとなった。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、271位にランクイン。
Title: ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥディ (The Beach Boys Today!)
Section: ステレオ・ヴァージョン

本作より『ワイルド・ハニー』までは、ブライアンの右耳の聴力の悪化により、発売当時アルバムはモノ・ミックスのみで制作され、ステレオ盤は擬似ステレオだった。2012年に『サーフィン・U.S.A.』から『スマイリー・スマイル』までがモノ＆ステレオの２in１仕様でCD化された際、初めてトゥルー・ステレオ・ヴァージョンが作成された。幾つかの楽曲はコンピレーション・アルバム収録時に作成されたステレオ・ミックスを収録、「踊ろよ、ベイビー」「元気をお出し」「ヘルプ・ミー・ロンダ」「イン・ザ・バック・オブ・マイ・マインド」は初ステレオ化となる。ただし「ビッグ・ダディと一緒に」はモノラルのままである。どのステレオ・ヴァージョンもモノ・ミックスよりフェイド・アウトが長くなっている。
Title: ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥディ (The Beach Boys Today!)
Section: 収録曲

特筆無い限りブライアン・ウィルソン作曲、マイク・ラヴ作詞。Side 1踊ろよ、ベイビー - Do You Wanna Dance? (Bobby Freeman) 2:19ステレオは最初のバージョンではフェイドアウトがモノラルより長かったが、ベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ デラックス・エディション〜偉大なる50年〜』に収録されたものはモノラルと同じ長さになっている。グッド・トゥ・マイ・ベイビー - Good to My Baby 2:16元気をお出し - Don't Hurt My Little Sister 2:07モノラルにはイントロに演奏と関係ないメンバーの会話が聞こえていたがステレオでは削除されている。パンチで行こう - When I Grow Up (To Be a Man) 2:01ステレオはボーカルへのエコーのかかり方が異なるバージョンが3種類存在する。ヘルプ・ミー・ロンダ - Help Me, Ronda 3:08本作収録版がオリジナル。ブライアン・ウィルソンはアレンジしたこの曲を再録し、「ロンダ」の綴りを「Rhonda」に変えて次のシングルとしてリリースした。但し、日本ではここでのアルバム・ヴァージョンを「Help Me, Rhonda」としてシングル発売している。ダンス・ダンス・ダンス - Dance, Dance, Dance (Brian Wilson/ Carl Wilson/Mike Love)  1:59Side 2プリーズ・レット・ミー・ワンダー - Please Let Me Wonder 2:45ステレオはモノラルと比べてテープ・スピードが遅くなっている。アイム・ソー・ヤング - I'm So Young (William H. Tyrus Jr.) 2:30キス・ミー・ベイビー - Kiss Me Baby 2:35知ってるあの娘 - She Knows Me Too Well 2:272008年発売の『U.S.シングル・コレクション』収録の最初のステレオ・バージョンではヴォーカルがシングル・トラックになっていたが、『トゥデイ』2012年盤に収録されたステレオ・ヴァージョンではモノラルと同じくダブル・トラックになっている。イン・ザ・バック・オブ・マイ・マインド - In the Back of My Mind 2:07『トゥデイ』2012年盤に収録されたステレオ・ヴァージョンはボーカルがシングル・トラックになっていたが、iTunesやApple Musicで配信されているものではダブル・トラックに戻されている。また最初のステレオ・ヴァージョンではフェイドアウトせず完奏するまで収録されていたが、2個目のステレオ・ヴァージョンはモノラルと同じくフェイドアウトになっている。ビッグ・ダディと一緒に - Bull Session With The "Big Daddy"  (Brian Wilson/Carl Wilson/ Dennis Wilson/Mike Love/ Al Jardine) 2:10ボーナス・トラックダンス・ダンス・ダンス（別テイク） - Dance, Dance, Danceアイム・ソー・ヤング（別テイク） - I'm So Young
Title: 紅夢 (Raise the Red Lantern)
Section: abstract

『紅夢』（こうむ、原題：大紅灯篭高高掛）は、1991年製作の中国映画。張芸謀（チャン・イーモウ）監督、鞏俐（コン・リー）主演。
Title: 紅夢 (Raise the Red Lantern)
Section: 概要

原作は1990年に書かれた蘇童（スー・トン）の小説『妻妾成群』。撮影は山西省祁県に実在する清朝時代の大邸宅・喬家大院で行われた。第48回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞。第64回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。2024年にはHDレストア版が上映された。
Title: 紅夢 (Raise the Red Lantern)
Section: あらすじ

1920年代の中国、 19歳の女学生・頌蓮（スンリェン）は、父親が亡くなった後実家が没落したため、陳佐千という富豪の第四夫人として嫁ぐことを余儀なくされた。彼の大邸宅に嫁入りした際には王室の様な待遇で、気持ちの良い足マッサージを受けた。屋敷の主人は、夜になり彼女の部屋に泊まる時門前に赤い提灯をかかげた。しかし頌蓮はすぐに全ての妾たちが同様の贅沢な待遇を受けていることに気づいた。主人は毎日どの妾の家で夜を過ごすかを決めるとその家の前に赤い提灯を灯し、その妾は足マッサージを受け、食事を決定したり下僕達の尊敬と服従を得ることができたのだ。やがて、友情を築いたと思っていた第二夫人からの裏切りや、屋敷に出入りする医者と不倫をしていた第三夫人への凄惨な罰を目の当たりにし、主人の寵愛を巡る戦いの中で憔悴した頌蓮は次第に正気を失い、常軌を逸した行動に出るようになる…。
Title: 紅夢 (Raise the Red Lantern)
Section: キャスト

頌蓮（スンリェン）〈第四夫人〉：鞏俐（コン・リー）梅珊（メイサン）〈第三夫人〉：何賽飛（ホー・ツァイフェイ）陳佐千（チェン・ズォチェン）〈主人〉：馬精武（マー・チンウー）卓雲（ヅォユン）〈第二夫人〉：曹翠芬（ツァオ・ツイフェン）陳百順（チェン・パイスン）〈菅家＝執事長〉：周琦（チョウ・チー）雁兒（エンアル）〈頌蓮の召使い〉：孔琳（コン・リン）大太太〈第一夫人〉：金淑媛（チン・スウユエン）宋媽（ソン・マー）〈陳家の召使い〉：丁惟敏（ティン・ウェイミン ）点燈人：曹増銀（ツァオ・ゾンイン）高医師（カオ・イーション）：崔志剛（ツォエ・チーガン）飛浦（フェイプー）〈第一夫人の息子〉：初暁（ツゥ・シャオ）曹二嬸（ツァオ・アルセン）〈陳家の召使い〉：徐薇（シュー・ウェイ）
Title: 紅夢 (Raise the Red Lantern)
Section: スタッフ

監督：張芸謀（チャン・イーモウ）製作総指揮：侯孝賢（ホウ・シャオシェン）製作：邱復生（チュウ・フウション）原作：蘇童（スー・トン）『妻妾成群』脚本：倪震（ニイ・ゼン）音楽：趙季平（チャオ・チーピン）撮影：趙非（チャオ・フェイ）編集：杜媛（トー・ユァン）美術：曹久平（ツァオ・チェウピン）
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: abstract

『レッド・ローズ・スピードウェイ』（英語: Red Rose Speedway）は、1973年に発表された、ポール・マッカートニー&ウイングスのアルバム。日本では、同年6月20日に東芝音楽工業（後の東芝EMI、現・EMIミュージック・ジャパン）からリリースされた。
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: 解説

ビートルズ解散後のポール・マッカートニーが、妻リンダやデニー・レインらとともに結成したバンド、ウイングスの2作目のアルバム。デビュー作『ウイングス・ワイルド・ライフ』はマスコミから酷評され、セールスもその前の2枚のソロ作品に及ばなかったため、所属レコード会社はマッカートニーに対し、アーティスト名に"ポール・マッカートニー"の名を表記するように命令した。そのため、このアルバムは"ポール・マッカートニー&ウイングス"名義となっている。1972年に、団結するために行われた地道なライヴ活動と並行して、彼らはこのアルバムの制作に半年を費やす。『ラム』からのアウトテイクを含め、30曲ほどをレコーディング、これらを当初2枚組で一気に発売する予定もあったが、最終的にはレコード会社の反対もあり、曲数を絞っている。先行シングル『マイ・ラヴ』のヒットも追い風となって、アメリカの「ビルボード」誌アルバム・チャートでは『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』と入れ替わりで、6月2日から3週間に渡って第1位を記録するという、前作を大きく上回る成功を収めた。1973年度年間ランキングでは第33位。「キャッシュボックス」誌でも、連続3週間第1位を獲得し、1973年度年間ランキングも33位を記録している。アメリカだけで50万枚以上のセールスを記録している。イギリスでは、アルバム・チャートで最高位第5位だった。このアルバムのアナログ盤のバックカバーには"We love you"と点字で記されている。これは、マッカートニーが敬愛していたスティーヴィー・ワンダーへのメッセージであるとされ、彼らは1980年代に「エボニー・アンド・アイボリー」と「ホワッツ・ザット・ユアー・ドゥーイング？」で共演を果たすことになる。
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: 楽曲

このアルバムのハイライトはマッカートニーが妻リンダに向けて書いたラヴ・ソング「マイ・ラヴ」である。シングルとして発表され、全米で4週間に渡って首位を獲得したこのバラードは、ビートルズ解散後の彼の作品を頭ごなしに批判し続けていた音楽評論家からも高い評価を受け、一部ではマッカートニーにとって「イエスタデイ」以来の傑作とも賞賛された。彼自身もこの曲を後年のコンサート・ツアーで頻繁に演奏している。このアルバムの冒頭を飾る「ビッグ・バーン・ベッド」は、1971年にマッカートニー夫妻が連名で発売したアルバム『ラム』の収録曲「ラム・オン」の後半部分を発展させて完成した楽曲である。また、「ゲット・オン・ザ・ライト・シング」と「リトル・ラム・ドラゴンフライ」は『ラム』のセッションで録音されたもののお蔵入りになっていたテイクをそのまま流用した作品なので、ギターを弾いているのはウイングスのメンバーではない。ビートルズが『アビイ・ロード』のB面でとった、未完成の短い楽曲をつなげてメドレー形式にする手法をマッカートニーは1970年代以降も好んで使った。このアルバムの最後を飾るトラックも、4つの楽曲から構成される11分のメドレーである。なお、「ホールド・ミー・タイト」という作品はビートルズの1963年のアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』にも収録されているが、このアルバムに収められているのは同名異曲である。当時のウイングスには「マイ・ラヴ」以外にも、映画『007 死ぬのは奴らだ』の同名主題歌や「ハイ・ハイ・ハイ」などいくつかのヒット曲が存在するが、これらはアルバムが発表された当初本編には収められなかった。しかし、1993年にデジタル・リマスターを施された現行盤が発売された際に、一部のシングルのみで発売された楽曲もボーナス・トラックとして収録された。「マイ・ラヴ」のカップリングとしてリリースされた「ザ・メス」は、黎明期のウイングスにとっては公式発表された唯一のライヴ・テイクである。彼らの初期のステージでは、マッカートニーのみならず妻のリンダやデニー・レインなども一部リード・ヴォーカルをとっていた。レインが歌う「アイ・ライ・アラウンド」は、初めてマッカートニー以外のメンバーがスタジオ録音作品のなかでリードをとったウイングスの楽曲である。
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: 収録曲

全曲ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニー作詞作曲。
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル・ダブル・アルバム・ヴァージョン

アーカイヴ・コレクション・シリーズ制作中に発見された1973年1月30日付のトラックリストを基に復元構成され、2018年12月に単独でリリースされたアナログLP。アーカイヴ・コレクション・デラックス・エディション盤にはボーナスCDとして収録された。
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: 演奏者
Subsection: ウイングス

ポール・マッカートニー  –  Vocals, Bass, Guitars, Keyboardsリンダ・マッカートニー  –  Vocals, Keyboardsデニー・レイン  –  Vocals, Guitarsデニー・シーウェル  –  Drumsヘンリー・マカロック  –  Vocals, Guitars
Title: レッド・ローズ・スピードウェイ (Red Rose Speedway)
Section: 演奏者
Subsection: 外部ミュージシャン

リチャード・ヒューソン  –  Orchestra Arrangement on "My Love"ヒュー・マクラッケン  –  Electric guitar on "Get on the Right Thing"デヴィッド・スピノザ  –  Electric guitar on "Get on the Right Thing"
Title: ピーター・パン2_ネバーランドの秘密 (Return to Never Land)
Section: abstract

『ピーター・パン2 ネバーランドの秘密』（ピーター・パン ツー ネバーランドのひみつ、原題：Return to Never Land）は、2002年に公開されたディズニーによるアニメーション映画。1953年に公開された『ピーター・パン』の続編である。
Title: ピーター・パン2_ネバーランドの秘密 (Return to Never Land)
Section: ストーリー

第二次世界大戦下のロンドン。かつてピーター・パンに連れられ、ネバーランドで冒険をした少女・ウェンディは、今では結婚して二人の子供の母親になっていた。彼女は毎夜、ネバーランドでの冒険の物語を子供たちに語りかける。しかし、娘のジェーンは戦争という厳しく辛い現実の中で夢を見る心を忘れてしまい、母が聞かせる物語を信じようとしなかった。空襲が激しさを増していた日の夜、ジェーンは弟のダニーに「ピーター・パンは存在しない」と言い喧嘩してしまう。一人子供部屋に引き籠るジェーンは、そこで海賊船に乗って現れたフック船長にウェンディと間違えられネバーランドに連れ去らわれてしまう。ピーター・パンを誘き出すため、ジェーンはフック船長によってタコの餌にされそうになるが、現れたピーターに助け出される。ジェーンがウェンディの娘だと知ったピーターとロストボーイたちは歓迎するが、ジェーンはロンドンに戻るため帰り支度を始める。ピーターはジェーンに空を飛ぶ練習をさせるが、夢を見る心を失っているため飛べずにいる。ピーターとロストボーイはジェーンと遊ぼうとするが、からかっているうちにジェーンが大切にしている手帳をカビーが飲み込んでしまう。それを見たジェーンは怒り出し、落ち着かせようとしたティンカーベルに対して「自分が一番信じていないのは妖精だ」と言い放ち、ピーターたちを怒らせてしまう。ジェーンの言葉をきっかけにティンクは生命力を失っていき、ピーターはティンクの元気を取り戻すため、ジェーンを仲間に入れて妖精を信じる心を取り戻させようとする。一方、フック船長はピーターに奪われた宝を取り戻すためにジェーンを利用しようと考え、彼女に近付き、「ピーターたちには手を出さないでほしい」と要求される一方で「ロンドンに返す代わりに宝の隠し場所を探して欲しい」と取引を持ち掛け、合図をする笛を手渡す。フック船長が去った後にピーターが現れ、ジェーンはピーターたちとの遊びを通して信じる心を取り戻していく。遊びの中でジェーンはフック船長の宝を見付けるが、笛を投げ捨てピーターたちとの遊びを続ける。しかし、トゥートルズがその笛を拾い上げ吹いてしまったため海賊たちが現れ、ピーターたちは捕まってしまう。ジェーンは、その際に自分のせいでティンクが瀕死の状態になっていることを知り隠れ家に戻るが、ティンクは全く動かない。自分のせいでピーターたちを危険な目に遭わせ、ティンクの命が尽きてしまったことに絶望し、強い自責の念に駆られたジェーンは泣き出すが、信じる心を取り戻したことでティンクは生き返る。ジェーンはティンクと共に海賊船に乗り込み、ピーターたちを助け出す。自由になったピーターたちはフック船長たちに反撃し、反撃されたフック船長たちはタコに海賊船を沈められながら追われて逃げ出す。仲間に迎えられたジェーンだったが、ダニーと仲直りをするためロンドンにもどることに決め、ロストボーイたちに見送られロンドンへと戻る。ロンドンに戻ったジェーンはダニーと仲直りし、ネバーランドでの冒険の話を聞かせる。一方、子供部屋から物音がするのを聞いたウェンディは子供部屋に向かい、そこでピーターと再会する。ピーターは、大人になったウェンディを見て驚くが、彼女の信じる心は昔と同じままだと知って安心し、別れの挨拶を交わしてネバーランドに帰っていく。
Title: ピーター・パン2_ネバーランドの秘密 (Return to Never Land)
Section: 登場人物

ピーター・パン（Peter Pan）ネバーランドに住む永遠の少年。永遠の少年であるため、外見と設定は前作と変わっていない。当初はあまりに現実主義的なジェーンを「大人」として敵視していたが、ティンクの一件をきっかけにジェーンを仲間に迎え入れることにした。前作と同様の隠れ家にロストボーイたちと暮らしている。また、前作で描写されていた子供特有の残酷な面はほとんど見られず、代わりに正義感の強い面が強調され、思慮深くなっている。ジェーン・ダーリング（Jane）ウェンディの娘。年齢は10歳前後。かつては母の語り聞かせるピーター・パンの話を信じ「最初のロストガールになる」と意気込んでいたが、戦争のために心が荒み、母方の祖父のジョージ同様次第に子供らしい心を失っていく。戦争のため出征した父に代わって家族を支えなければならないという重圧のせいか、ウェンディとは対照的にかなりの現実主義的であったが、内心では希望を信じたいという葛藤もあった。ピーター達との触れ合いで次第に子供らしい心を取り戻していく。しかし、自分がフック船長に唆されてしまったことでピーター達が捕まり、自分の些細な一言でティンクを傷つけ生命力を失いかけたことから強い後悔と罪悪感に苛まれて涙を流すが、それがきっかけで信じる心を取り戻し、ティンクの粉で空を飛べるようになった。家族との再会後、「妖精にひどい事を言ってはいけない」とダニーに語っている。原作『ピーター・パンとウェンディ』では終盤に登場。なお、ジェーンはその後一児の母親となり、マーガレット（ウェンディの孫で、ジョンとマイケルの大姪）という娘を儲けている。ウェンディ・ダーリング（Wendy Darling）ジェーンとダニーの母。まだ幼いダニーのため、毎晩ピーター・パンの話を語り聞かせている。前作でピーターへの想いを振り切り、大人になることを決意した彼女だが、成長してもなおティンクの粉を浴びて浮遊できるなど、信じる心は失っていない。ダニー・ダーリング（Danny）ウェンディの息子で、ジェーンの弟。戦争で心が荒んでしまった姉と違い、子供の心を失っておらず、「信じる心と妖精の粉があれば何も怖くない」と訴える。本作オリジナルキャラクター。ティンカーベル/ティンク（Tinker Bell/Tink)ピーター・パンのパートナーの妖精。前作同様具体的なセリフがあるわけではないが、ピーターやロストボーイたちには彼女の言葉がわかるらしい。ピーターが連れてきた女の子であるジェーンに嫉妬するが、その一方でジェーンが自分達やネバーランドの存在を頑なに否定し続ける姿を見て、哀愁の念を抱く様子も見せる。信じる心を持つ者が彼女の粉を浴びると空を飛ぶことが出来る。フック船長（Captain Hook）海賊の船長。本作ではピーターたちに奪われた宝を奪還しようとしている。前作では女心を利用しようとする卑怯な性格が目立っていたが、本作では特に子供を軽視する大人の側面が強調されているものの、一方でタコに襲われると部下のスミーに助けを求め、海賊船を沈められる時、ピーターに「立派な船長っていうのは船と一緒に沈むものだ」と言われた際、「立派な船長になんかなりたくない!」と叫ぶなど情けない部分もある。また、本作では母がいることが判明している。ミスター・スミー（Mr. Smee）フック船長の部下。青いボーダーのTシャツと赤い短パン、鼻眼鏡をかけた小太りの男性。間抜けで臆病なところはあるが、フック船長の良きパートナー。本作のラストでは自身や仲間達もタコに目を付けられ、フック船長共々逃げて行った。迷子（ロストボーイ）（Lost Boys）ピーター・パンの部下の少年たち。全て動物の形の衣装を着ている。前作で言及されていなかった名前が本作で明かされており、それぞれキツネがスライトリー（Slightly）、クマがカビー（Cubby）、アライグマがツインズ（The Twins）、ウサギがニブス（Nibs）、スカンクがトゥートルズ（Tootles）。ジェーン曰く、トゥートルズはダニーに似ているらしい。因みにリーダー格はスライトリー。本作では唾を自身の掌に吐き、その手を組み合うという「団結の儀式」を行っている。ジェーンは当初これを汚らしいものとして嫌っていたが、フック船長を打倒してからは自らも加わっている。当初はピーター同様ジェーンを「大人」として敵視しており、敵愾心が解けた後も「女の子だから」という理由でジェーンを自分たちの仲間に入れることを躊躇していた。しかしジェーンと宝探しゲームで遊ぶ内に、次第に彼女を自分たちの仲間と認めるようになる。最終的にジェーンがもとの世界に帰ることになった際にも別れを惜しみ、涙を流した。『ジェイクとネバーランドのかいぞくたち』におけるジェイク一味にもカビーと言う名前の少年がいる。タコ（The Octopus）ネバーランドの海底に棲んでいる巨大なタコ。当初はフック船長がジェーンを餌にピーターパン共々食べさせるためにおびき出したが、ティンクの粉で甲板に上がった際、逆にフック船長がエサの魚に見えたらしく、それ以来フック船長を食べようと追い回している。前作のワニ同様スミーに追い払われているが、追い払おうとしたスミーに対し、不貞腐れながら、水を吹きかけて反抗した。終盤ではフック船長だけでなくスミーや他の船員達もエサに見えたため、全員食べようと彼らを追いかけ回した。一部の書籍などから鉄のある海賊が好物と書かれてあった。ナナ2（ナナトゥー）（Nana II）ウェンディたちの飼い犬。前作に登場したナナの子供。ヘルメットをかぶっており、首輪にはドッグタグがついている。買い出しに行ったジェーンのお供をしている。ナナは原作『ピーター・パンとウェンディ』の終盤では老衰で亡くなってるが、本作では一切語られていない。エドワード・ダーリング（Edward）ウェンディの夫でジェーンたちの父親。冒頭で戦争に向かうが、ラストシーンで無事に戦場から帰還し、家族と再会した。原作では名前は不詳。フック船長の母写真のみの登場。息子にそっくりで、義手があるところまで似ている。
Title: エンジョイ・ユアセルフ (Enjoy Yourself (Kylie Minogue album))
Section: abstract

『エンジョイ・ユアセルフ』（Enjoy Youself）は、1989年にリリースされたカイリー・ミノーグの2枚目のスタジオ・アルバム 。
Title: エンジョイ・ユアセルフ (Enjoy Yourself (Kylie Minogue album))
Section: 概要

カイリーにとって2枚目のアルバムとなった本作は全英1位を獲得するのみならず、日本でもオリコン総合アルバムチャートで7位にランクインするヒットを記録した。全世界では700万枚以上を売り上げた。
Title: エンジョイ・ユアセルフ (Enjoy Yourself (Kylie Minogue album))
Section: 収録曲

US盤のみ『エスペシャリー・フォー・ユー』を6曲目に収録。
Title: ゴッド・ヘイツ・アス・オール (God Hates Us All)
Section: abstract

『ゴッド・ヘイツ・アス・オール』 (God Hates Us All) は、アメリカのスラッシュメタルバンド・スレイヤーの8作目のスタジオアルバムで、アメリカン・レコーディングスより2001年にリリースされた。
Title: ゴッド・ヘイツ・アス・オール (God Hates Us All)
Section: 概要

1999年ごろより新しいアルバムのための曲作りなどを始めようとしていたが、当時オズフェストの参加やスリップノットとのワールドツアーなどが3～4か月毎にあったため、その合間をぬってのアルバム製作となった。長年、スレイヤーのアルバムのプロデューサーであったリック・ルービンは直接のプロデューサーではなくエグゼグティブ・プロデューサーとして参加し、直接のプロデューサーとしてMatt Hydeを起用した。これはリック・ルービンが他の仕事で激務だった事とメンバーがマンネリを感じていたためで、ケリー・キング曰く「ヘヴィメタルシーンをより理解し、より熱くよりテクニカルに同じ方向を向いているプロデューサーが必要」だったためとの事。リック・ルービンから2名のプロデューサーを紹介され、その内の一人のMatt Hydeと試しに「Bloodline」を制作。その出来に満足したメンバーが正式にMatt Hydeをプロデューサーとして起用した。当初、ハリウッドのスタジオでレコーディングをする予定だったが、カナダ・バンクーバーにある「The Warehouse Studio」に変更してレーコディングされた。これはコストが安かった事とMatt Hydeが以前そのスタジオを使用してレコーディングをした事があった事による。またMatt Hydeは当時主流になりつつあったPro Toolsなどのデジタル・オーディオ・システムを使用しようとしたが、メンバーがデジタルシステムの使用を最小限に抑えたい意向があり、ディレイやギターの歪みの修正など最小限に抑えられた。またスレイヤーとして初めて7弦ギターの使用しての曲が収録された(「Warzone」 と「Here Comes the Pain」)。アルバムのテーマは、スレイヤーの代名詞だった「悪魔主義」や「地獄」といったテーマではなく、宗教、殺人、復讐、セルフ・コントロールといったより現実社会に即したものになっている。テーマについてケリー・キングは「ヘヴィメタルの歌詞にありがちな悪魔がどうこうとか、迷宮やドラゴンがどうこうとかではなく、より現実的な事を深く追求したかった。このアルバムは単純な「反キリスト主義」とかではなく、たとえばある人の生活の中でその人が車に轢かれたり、愛犬が死んだりした場合に「神は俺のことを嫌っている」と感じるはずで、そんな現実的な事を表現したかった」と語っている。収録曲の内容を一部例に挙げるとThreshold - 今にも爆発してしまいそうな限界に達した人についてCast Down - ドラッグ中毒になってしまった天使についてGod Send Death - 過去に殺人を犯してしまった生き物についてDeviance - 殺人に快楽を感じてしまう人々についてなどとなっている。当初のアルバムタイトルは「Soundtrack to the Apocalypse」となるはずだったが、トム・アラヤが後に発売予定だったボックスセットに使った方が良いという提案があり、最終的に収録曲である「Disciple」の曲中で歌われた「God Hates Us All」がアルバムタイトルとなった。アルバム発売最初の週で約51,000枚の売上を記録し、Billboard 200では最高位28位を記録した。またカナダのチャートでは9位を記録。2006年8月16日現在でトータル304,000枚の販売を記録している。また収録曲の「Disciple」はスレイヤーとしては初めてグラミー賞(ベストメタルパフォーマンス)のノミネートされた。
Title: ゴッド・ヘイツ・アス・オール (God Hates Us All)
Section: アルバム収録時のメンバー

スレイヤートム・アラヤ: ボーカル・ベースジェフ・ハンネマン：ギターケリー・キング：ギターポール・ボスタフ：ドラムプロデューサー・エンジニアリック・ルービン – Executive producerMatt Hyde - Producer
Title: ゴッド・ヘイツ・アス・オール (God Hates Us All)
Section: 収録曲

ダークネス・オブ・クライスト - "Darkness of Christ" - 1:30作詞：ケリー・キング／作曲：ジェフ・ハンネマンディサイプル - "Disciple" - 3:35作詞：ケリー・キング／作曲：ジェフ・ハンネマンゴッド・センド・デス - "God Send Death" - 3:45作詞：トム・アラヤ、ジェフ・ハンネマン／作曲：ジェフ・ハンネマンニュー・フェイス - "New Faith" - 3:05作詞・作曲：ケリー・キングキャスト・ダウン - "Cast Down" - 3:26作詞・作曲：ケリー・キングスレッショルド - "Threshold" - 2:29作詞：ケリー・キング／作曲：ジェフ・ハンネマンエグザイル - "Exile" - 3:55作詞・作曲：ケリー・キングセヴン・フェイセズ - "Seven Faces" - 3:41作詞・作曲：ケリー・キングブラッドライン - "Bloodline" - 3:36作詞：トム・アラヤ、ジェフ・ハンネマン／作曲：ジェフ・ハンネマン、ケリー・キングディヴァイアンス - "Deviance" - 3:08作詞：トム・アラヤ、ジェフ・ハンネマン／作曲：ジェフ・ハンネマンウォー・ゾーン - "War Zone" - 2:45作詞・作曲：ケリー・キングヒア・カムズ・ザ・ペイン - "Here Comes the Pain" - 4:32作詞・作曲：ケリー・キングペイバック - "Payback" - 3:03作詞・作曲：ケリー・キング
Title: ゴッド・ヘイツ・アス・オール (God Hates Us All)
Section: その他

収録曲の「Bloodline」は映画「ドラキュリア」および「完全なる報復」に使用され、「Here Comes the Pain」はアルバム発売の2年前に単体曲としてレコーディングされており、アメリカのプロレス団体WCWの1999年のコンピレーションアルバム「WCW Mayhem: The Music」に収録され、WCWサンダー((en:WCW Thunder))のオープニングテーマにも使用された。アルバムがレコーディングされた「The Warehouse Studio」はカナダ出身のロック歌手ブライアン・アダムス所有のスタジオであり、メンバーにとっては「とてもアットホーム」で「いかにもカナダのポップロックシンガーのスタジオ(ケリー・キング談)」だったため、壁中に中指を立てたポスターやポルノ画像などを張り出したり、スピーカーの上に悪魔の頭を飾ったりと普段スレイヤーが使っているスタジオの雰囲気を再現した。7弦ギターを使用した曲を制作するに当たり、ケリー・キングがエンドース契約しているB.C.リッチに7弦ギターを借りに行ったが、1曲作った後に7弦ギターが気に入りB.C.リッチにオーダーする事になった。その際にキングが「わざわざオーダーしたのに1曲だけに使うのはもったいない」と考え、急きょもう1曲7弦ギターを使用した曲を作ったため、最終的に2曲(「Warzone」 と「Here Comes the Pain」)が収録された。当時ジェフ・ハンネマンはシリアルキラーに関する本を幾つか読んでおりその精神状態に興味をもっていたため、その内容を曲に反映した。またトム・アラヤもレコーディング中の合間に同じような内容の本を読んでおり、特に「God Send Death」と「Deviance」の歌詞はハンネマンとアラヤの合作となっている。まだアルバムタイトルが決まっていない時にレコーディングスタジオにパンテラのメンバーが立ち寄り、当時出来ていた「Disciple」をパンテラに披露した。聞き終わった後にパンテラのメンバーが「歌詞にある"God Hates Us All"と書いたTシャツを作ったら良いじゃないか？」と提案した際にケリー・キングが「それをアルバムタイトルにすればいいじゃないか」と思い付いたとの事。このアルバムを最後にドラムのポール・ボスタフがスレイヤーを肘の故障により脱退した。このアルバムの後に発売されたDVD「War at the Warfield」が最後の仕事となった(ちなみに当時ポール・ボスタフはこのDVDを見ていないと語っていた。理由は「脱退はガールフレンドと別れるかのような感傷的な気分で、次のステップに行くためにスレイヤーと距離を置きたかった」との事)。その後、2013年にポールは復帰することになる。2001年のクリスマス前にポール・ボスタフが脱退したが、このアルバムのツアーがまだ終わっていなかったため、急きょ前ドラマーのデイヴ・ロンバードにコンタクトを取りロンバードをサポートドラマーとしてツアーを続けた。ツアー終了後に新しいドラマー探しを行ったが数百のデモテープやデモCDが送られてきたため「良いドラマーのデモの塊」「悪いドラマーのデモの塊」を積み上げ(メンバー曰く「悪いドラマーのデモの塊が大きく積み上げられた」との事)、そこから選定されたドラマーをアメリカ各地でオーディションを行おうとしたが、お金の問題などで現地まで来られないドラマーも多くオーディションは難航。ロンバードから紹介されたドラマーなどを含め2～3名をオーディションを行ったが、最終的にロンバードが復帰する事で落ち着いた。
Title: ビッグムービー (Bowfinger)
Section: abstract

『ビッグムービー』（原題：Bowfinger、別題：ビッグムービー だから映画はやめられない）は、1999年に製作されたスティーヴ・マーティン、エディ・マーフィ主演のコメディ映画である。
Title: ビッグムービー (Bowfinger)
Section: 概要

人気コメディ俳優のスティーヴ・マーティンが主演・脚本を担当した本作。サタデー・ナイト・ライブで知られる彼が、同じく同番組で一躍スターダムにのし上がったエディ・マーフィと共演し、低予算映画を製作する登場人物たちの苦悩をコミカルに描いたコメディ映画である。監督には『スター・ウォーズ』のヨーダ役で知られるフランク・オズ、共演にはヘザー・グラハムやジェイミー・ケネディ、テレンス・スタンプにロバート・ダウニー・Jrらといった個性派俳優たちが顔を揃えている。なお、エディ・マーフィに至っては一人二役で、デキる男とデキない男という双子の兄弟を演じている。