shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: パーティーズ・オーヴァー (The Party's Over (Talk Talk album))
Section: abstract

『パーティーズ・オーヴァー』(The Party's Over)はイギリスのシンセポップグループ、トーク・トークのデビューアルバム。1982年7月発売。プロデューサーはデュラン・デュランの最初の2枚のアルバムをプロデュースしたコリン・サーストンが担当した。全英21位、ニュージーランドでは8位を記録した。
Title: パーティーズ・オーヴァー (The Party's Over (Talk Talk album))
Section: 収録曲

Talk Talk - 3:23It's So Serious - 3:21Today - 3:30The Party's Over - 6:12Hate - 3:58Have You Heard the News? - 5:07Mirror Man - 3:21Another Word - 3:14Candy - 4:41
Title: パーティーズ・オーヴァー (The Party's Over (Talk Talk album))
Section: 参加ミュージシャン

マーク・ホリス - ボーカルサイモン・ブレナー - キーボードポール・ウェッブ - ベースギターリー・ハリス - ドラムス
Title: ダ・カーポ (Da Capo (Ace of Base album))
Section: abstract

ダ・カーポ（da capo）は、イタリア語で「頭（はじめ）から」の意味。ダ・カーポ (演奏記号) - 音楽において、曲のはじめに戻る指示を意味する演奏記号。以下の命名は演奏記号が由来となっている。ダ・カーポ (歌手グループ) - 夫婦デュオで知られる歌手グループ。娘が加わり3人でも活動している。ダ・カーポ (エイス・オブ・ベイスのアルバム) - エイス・オブ・ベイスのアルバム。ダ・カーポ (ラヴのアルバム) - ラヴのアルバム。ダカーポ (雑誌) - かつてのマガジンハウス発行の雑誌。D.C. 〜ダ・カーポ〜 - アダルトゲーム。またそれをもとにしたコンシューマーゲーム。D.C. 〜ダ・カーポ〜 (アニメ) - 上記を原作とするテレビアニメシリーズ。その他にもシリーズ作品、関連作品が多数制作されたが、それらはCategory:D.C. 〜ダ・カーポ〜の各項を参照。ダ・カーポ 〜第2ボタンの誓い〜 - yozuca*の1枚目のシングル。上記ゲームの主題歌。ダ・カーポ（da capo） - デンマークのクラシック系レコードレーベル。ダ・カーポ・プレス - ボストンに所在するアメリカ合衆国の出版社。
Title: インプレッションズ (Impressions (John Coltrane album))
Section: abstract

インプレッションズ (impressions) は、英語で印象などを意味するインプレッション (impression) の複数形。インプレッションズ (音楽グループ) - カーティス・メイフィールドらが参加したアメリカの音楽グループ。インプレッションズ (ジョン・コルトレーンのアルバム) - ジョン・コルトレーンのアルバム。Impressions (竹内まりやのアルバム) - 竹内まりやのアルバム。
Title: ライヴ・アット・ザ・リーガル (Live at the Regal)
Section: abstract

『ライヴ・アット・ザ・リーガル』（Live at the Regal）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、B.B.キングが1964年に録音・1965年に発表したライブ・アルバム。 シカゴを代表するアフリカ系アメリカ人向けのライブ会場とみなされていた、リーガル・シアターにおける1964年11月21日の公演の模様が収録されている。
Title: ライヴ・アット・ザ・リーガル (Live at the Regal)
Section: 反響

オリジナル・リリース時は大ヒットに至らなかったが、2015年5月14日にキングが死去してからは、幾つかの国で総合アルバム・チャート入りを果たした。アメリカでは1965年当時、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで6位に達したが、総合アルバム・チャートのBillboard 200には入らなかった。しかし、1971年に初のBillboard 200入りを果たして78位に達し、キングの没後の2015年5月30日には最高56位を記録している。イギリスでも1965年当時は全英アルバムチャート入りを果たせなかったが、キングの没後、2015年5月23日付のチャートで96位となった。スイスでは2014年9月28日付のアルバム・チャートで74位となり、2015年5月24日にチャートに再登場して44位を記録した。
Title: ライヴ・アット・ザ・リーガル (Live at the Regal)
Section: 評価

Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「このレコードの至る所で名人芸のギターが鳴り響き、彼の長いキャリアの中でも最高の演奏が、ここに収められている」「B.B.キングのファンだけでなく、広い意味でのブルース・ファンにとっても絶対的に必携の作品」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では141位、「オールタイム・グレイテスト・ライブ・アルバム50」では5位となった。2006年にはグラミーの殿堂入りを果たした。『ギター・ワールド』誌の2017年の企画「B.B.キングのギターが最も偉大であった瞬間10」では、本作からの「スウィート・リトル・エンジェル」が1位となった。なお、キング自身は後年「多くの人々は、批評家に愛された『ライヴ・アット・ザ・リーガル』が、私の一番のお気に入りと思っている。確かに良いアルバムだけど、私自身のお気に入りではない。私自身は『マイ・カインド・オブ・ブルース』（1961年）を一番気に入っている。そう思っているのは私だけなんだが」とコメントしている。
Title: ライヴ・アット・ザ・リーガル (Live at the Regal)
Section: 後のミュージシャンへの影響

本作はエリック・クラプトンに多大な影響を与えた作品として知られ、クラプトン自身は「もし彼（キング）の業績をよく知らないなら、若いプレイヤーだった頃の私にとって原点となったB.B.キングの『ライヴ・アット・ザ・リーガル』を薦めるよ」と語っている。ジミ・ヘンドリックスは、ジェフ・ベック・グループ在籍時のロン・ウッドとブルースの必聴盤について話していた際、ウッドに本作のコピーを渡したという。また、マーク・ノップラーは2015年、キングの訃報に際し「私は15歳の頃に『ライヴ・アット・ザ・リーガル』を初めて聴き、彼の演奏と歌の響きと情感、そして、それらが観客に及ぼす影響に打ちのめされた」とコメントしている。
Title: ライヴ・アット・ザ・リーガル (Live at the Regal)
Section: 収録曲

エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース - Every Day I Have the Blues (Peter Chatman) – 3:08スウィート・リトル・エンジェル - Sweet Little Angel (B.B. King, Jules Taub) – 4:09イッツ・マイ・オウン・フォルト - It's My Own Fault (John Lee Hooker) – 3:09ハウ・ブルー・キャン・ユー・ゲット - How Blue Can You Get? (Jane Feather) – 3:35プリーズ・ラヴ・ミー - Please Love Me (B.B. King, Jules Taub) – 3:01ユー・アプセット・ミー・ベイビー - You Upset Me Baby (Joe Josea, Maxwell Davis) – 2:39ウォーリー、ウォーリー - Worry, Worry (Davis Plumber, J. Taub) – 6:23ウォーク・アップ・ディス・モーニン - Woke Up This Mornin' (B.B. King) – 1:44ユー・ダン・ロスト・ユア・グッド・シング・ナウ - You Done Lost Your Good Thing Now (B.B. King, J. Josea) – 4:33ヘルプ・ザ・プアー - Help the Poor (Charlie Singleton) – 2:38
Title: ライヴ・アット・ザ・リーガル (Live at the Regal)
Section: 参加ミュージシャン

B.B.キング - ボーカル、ギターデューク・ジェスロ - ピアノ、オルガンレオ・ローチー - ベースサニー・フリーマン - ドラムスケニー・サンズ - トランペットジョニー・ボード - テナー・サクソフォーンボビー・フォルテ - テナー・サクソフォーン
Title: ダーク・ライド (The Dark Ride)
Section: abstract

『ダーク・ライド』（The Dark Ride）は、ドイツのヘヴィメタルバンド、ハロウィンが2000年に発表したアルバム。
Title: ダーク・ライド (The Dark Ride)
Section: 収録曲

ビヨンド・ザ・ポータル Beyond The Portal (Intro)（作曲：Andi Deris）ミスター・トーチャー Mr. Torture（作詞・作曲：Uli Kusch）19thシングル。日本版のみ次曲のオール・オーヴァー・ザ・ネイションズと順番が入れ替わっている。オール・オーヴァー・ザ・ネイションズ All Over The Nations（作詞・作曲：Michael Weikath）エスカレイション・666 Escalation 666（作詞・作曲：Roland Grapow）ミラー・ミラー Mirror Mirror（作詞・作曲：Andi Deris）イフ・アイ・クッド・フライ〔アルバム・ヴァージョン〕 If I Could Fly (Extended Album Version)（作詞・作曲：Andi Deris）欧州版19thシングルのアルバムバージョンサルヴェイション Salvation（作詞・作曲：Michael Weikath）デパーティド The Departed (Sun Is Going Down)（作詞・作曲：Uli Kusch）アイ・リヴ・フォー・ユア・ペイン I Live For Your Pain（作詞・作曲：Andi Deris）ウィ・ダム・ザ・ナイト We Damn The Night（作詞・作曲：Andi Deris）イモータル Immortal（作詞・作曲：Andi Deris）ダーク・ライド The Dark Ride（作詞・作曲：Roland Grapow）マッドネス・オブ・ザ・クラウズ The Madness Of The Crowds ※（作詞・作曲：Andi Deris）※日本盤ボーナストラック
Title: ダーク・ライド (The Dark Ride)
Section: 参加ミュージシャン

アンディ・デリス - vocalsマイケル・ヴァイカート - guitarローランド・グラポウ - guitarマーカス・グロスコフ - bassウリ・カッシュ - drums
Title: シンパーティコ (Simpatico (The Charlatans album))
Section: abstract

『シンパーティコ』（Simpatico）は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズの9枚目のアルバム。2006年4月17日にリリース。ダブやレゲエの影響を受けたサウンドを展開し、全英10位を記録。
Title: シンパーティコ (Simpatico (The Charlatans album))
Section: 収録曲

ブラッケンド・ブルー・アイズ "Blackened Blue Eyes" - 4:19NYC（ゼアズ・ノー・ニード・トゥ・ストップ） "NYC (There's No Need to Stop)" - 3:32フォー・ユア・エンターテインメント "For Your Entertainment" - 3:58デッド・マンズ・アイ "Dead Man's Eye" - 4:21マディ・グラウンド "Muddy Ground" - 4:00シティ・オブ・ザ・デッド "City of the Dead" - 4:02ロード・トゥ・パラダイス "Road to Paradise" - 4:32ホエン・ザ・ライツ・ゴー・アウト・イン・ロンドン "When the Lights Go Out in London" - 4:20ジ・アーキテクト "The Architect" - 4:10グローリー・グローリー "Glory Glory" - 3:31サンセット＆ヴァイン "Sunset & Vine" - 3:45
Title: シンパーティコ (Simpatico (The Charlatans album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

アライズ、アライズ "Arise, Arise" - 4:03ドント・ユー・ウォーリー "Don't You Worry" - 3:39
Title: シンパーティコ (Simpatico (The Charlatans album))
Section: 参加ミュージシャン

ティム・バージェス - ボーカル、ハーモニカ、鍵盤ハーモニカマーク・コリンズ - ギターマーティン・ブラント - ベースギタージョン・ブルックス - ドラムストニー・ロジャース - キーボード、バックボーカル
Title: シンパーティコ (Simpatico (The Charlatans album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他ミュージシャン

ジェド・リンチ - パーカッション
Title: グリーヴァス・エンジェル (Grievous Angel)
Section: abstract

『グリーヴァス・エンジェル』（Grievous Angel）は、アメリカ合衆国のカントリーロック・ミュージシャン、グラム・パーソンズの2作目のスタジオ・アルバム。パーソンズは1973年に死去しており、翌1974年に遺作として発表された。
Title: グリーヴァス・エンジェル (Grievous Angel)
Section: 背景

前作『GP』発表に伴うツアーの後に本作のレコーディングが行われ、1973年夏の終わりにはアルバムが完成した。『GP』にも参加したジェームズ・バートンらTCBバンドのメンバーやエミルー・ハリスに加えて、本作にはリンダ・ロンシュタット等も参加している。しかし、レコーディング終了後に休暇を取っていた折の1973年9月19日、パーソンズはモルヒネとテキーラの過剰摂取により死去する。なお、本作のセッションでアウトテイクとなった「Brand New Heartache」（エヴァリー・ブラザーズのカヴァー）、「The Angles Rejoined Last Night」、「Sleepless Nights」の3曲は、コンピレーション・アルバム『スリープレス・ナイツ』（1976年）に収録された。
Title: グリーヴァス・エンジェル (Grievous Angel)
Section: 評価・影響

Billboard 200では195位に達し、2013年現在、パーソンズのソロ・アルバム唯一のチャート・インである。音楽評論家のMark Demingはオールミュージックにおいて5点満点を付け、「ソロ・デビュー作ほど野心的でもまとまった作品でもないが、いわば『GP』は偉大なアルバムである一方、『グリーヴァス・エンジェル』は本当にとても良い作品である」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では425位にランク・イン。
Title: グリーヴァス・エンジェル (Grievous Angel)
Section: 収録曲

リターン・オブ・ザ・グリーヴァス・エンジェル - Return of the Grievous Angel (Gram Parsons, Thomas Brown) - 4:19ハーツ・オン・ファイア - Hearts on Fire (Walter Egan, Tom Guidera) - 3:50アイ・キャント・ダンス - I Can't Dance (Tom T. Hall) - 2:20ブラス・ボタンズ - Brass Buttons (G. Parsons) - 3:27$1000ウェディング - $1000 Wedding (G. Parsons) - 5:00メドレー・ライヴ・フロム・ノーザン・ケベック - Medley Live from Northern Quebec(a) キャッシュ・オン・ザ・バレルヘッド - Cash on the Barrelhead (Charlie Louvin, Ira Louvin) - 2:12(b) ヒッコリー・ウィンド - Hickory Wind (G. Parsons, Bob Buchanan) - 4:15ラヴ・ハーツ - Love Hurts (Boudleaux Bryant) - 3:40ウー・ラスヴェガス - Ooh Las Vegas (G. Parsons, Ric Grech) - 3:29イン・マイ・アワー・オブ・ダークネス - In My Hour of Darkness (G. Parsons,  Emmylou Harris) - 3:42
Title: グリーヴァス・エンジェル (Grievous Angel)
Section: 参加ミュージシャン

グラム・パーソンズ - ボーカル、アコースティック・ギターエミルー・ハリス - ボーカルジェームズ・バートン - リードギターアル・パーキンス - ペダル・スティールハーブ・ペダーセン - アコースティック・リズムギター、エレクトリック・リズムギター(on #3)グレン・D. ハーディン - ピアノエモリー・ゴーディ - ベースロニー・タット - ドラムスN.D. スマート - ドラムス(on #2, #9)バーニー・レドン - アコースティック・リズムギター(on #1)、エレクトリック・リードギター(on #2)、ドブロ・ギター(on #9)バイロン・バーライン - フィドル(on #1, #9)、フィドル&マンドリン(on #6)スティーヴ・スナイダー - ヴィブラフォン(#2)リンダ・ロンシュタット - バッキング・ボーカル(#9)キム・フォーリー、ロン・ヒックリン、フィル・カウフマン、エド・ティックナー、ジェーン&ジョン・ドー - Background blah-blah(#6)
Title: ゴー_2 (Go 2)
Section: abstract

『ゴー 2』 (原題: Go 2) は、1978年にヴァージン・レーベルからリリースされた XTCのセカンド・アルバム。レコーディングは1978年8月から9月にかけて、ロンドンにあるアビー・ロード・スタジオで行われた。このアルバム迄、キーボードのバリー・アンドリュースが参加している。発売当初、15,000枚に「Go+」が付いていた。タイトルは、日本の囲碁に由来する。
Title: ゴー_2 (Go 2)
Section: レコーディング・メンバー

アンディ・パートリッジ (Andy Partridge) - ギター、ボーカルコリン・モールディング (Colin Moulding) - ベース、ボーカルバリー・アンドリューズ (Barry Andrews) - キーボード、サクソフォーン、ボーカルテリー・チェンバーズ (Terry Chambers) - ドラムス
Title: ゴー_2 (Go 2)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタッフ

ジョン・レッキー (John Leckie) - プロデュースヒプノシス (Hipgnosis) - カバーアート
Title: リズミーン (Rhythmeen)
Section: abstract

『リズミーン』（Rhythmeen）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ZZトップが1996年に発表した12作目のスタジオ・アルバム。
Title: リズミーン (Rhythmeen)
Section: 背景

アルバム・タイトルは「mean rhythm」を言い換えたものである。本作のレコーディングはオーバー・ダビングなしで行われ、ビリー・ギボンズは後に「トリオとしてのZZトップの、最も誠実な試金石となっているかもしれない」とコメントしている。「シーズ・ジャスト・キリング・ミー」は、「メキシカン・ブラックバード」（アルバム『ファンダンゴ!』に収録）と共に1996年のアメリカ映画『フロム・ダスク・ティル・ドーン』のサウンドトラックで使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。また、やはり同作で使用されたジミー・ヴォーンの曲「Dengue Woman Blues」とのスプリットCDシングルもエピック・レコードからリリースされている。
Title: リズミーン (Rhythmeen)
Section: 反響

ヨーロッパでは一部の国のアルバム・チャートでトップ10入りするが、アメリカやイギリスでは大きな成功を収められなかった。アメリカのBillboard 200では29位に終わり、『エル・ロコ』（1981年）以降のスタジオ・アルバムとしては初めてトップ20入りを逃す。全英アルバムチャートでは最高32位で、『イリミネイター』（1983年）以降のスタジオ・アルバムとしては初めてトップ10入りを逃し、以後『La Futura』（2012年）が全英29位を記録するまで、ZZトップは全英アルバムチャートから遠ざかる。『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「シーズ・ジャスト・キリング・ミー」が12位、「ホワッツ・アップ・ウィズ・ザット」が5位、「バング・バング」が22位、「リズミーン」が35位に達した。
Title: リズミーン (Rhythmeen)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はビリー・ギボンズ、ダスティ・ヒル、フランク・ベアードの共作。リズミーン "Rhythmeen" (Billy Gibbons) – 3:53バング・バング "Bang Bang" (B. Gibbons) – 4:28ブラック・フライ "Black Fly" (B. Gibbons) – 3:31ホワッツ・アップ・ウィズ・ザット "What's Up with That" (B. Gibbons, Joe Hardy, Ingram, Rice) – 5:19ヴィンセント・プライス・ブルース "Vincent Price Blues" – 6:04ジッパー・ジョブ "Zipper Job" – 4:14ヘアドレッサー "Hairdresser" (B. Gibbons, J. Hardy) – 3:48シーズ・ジャスト・キリング・ミー "She's Just Killing Me" – 4:55マイ・マインド・イズ・ゴーン "My Mind Is Gone" (B. Gibbons, J. Hardy, Moon, Wonder) – 4:06ロウディッド "Loaded" (B. Gibbons, J. Hardy) – 3:47プリティヘッド "Prettyhead" – 4:37ハンバッキン、パート2 "Hummbucking, Pt. 2" – 5:13
Title: リズミーン (Rhythmeen)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

イズント・ラヴ・アメイジング "Isn't Love Amazing" (B. Gibbons) – 5:15
Title: リズミーン (Rhythmeen)
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ギボンズ - ボーカル、 ギターダスティ・ヒル - ボーカル、ベースフランク・ベアード - ドラムス、ボーカル
Title: ネクスト (Next (Journey album))
Section: abstract

ネクスト（NEXT）英語で、「次」の意味。上記に転じて、時に麻雀用語として使われる。ネクストドラ。詳細はドラ (麻雀)#ドラの決定を参照。ネクスト (不動産企業) - 株式会社ネクスト、不動産ポータルサイト「HOME'S」を企画・運営する株式会社LIFULLの旧社名。ネクスト (注文住宅会社)-株式会社ネクスト、静岡県静岡市に本社をおく注文住宅会社ネクスト (芸能プロダクション) - 株式会社ネクスト、東京都渋谷区にある芸能事務所。ネクスト (制作プロダクション) - 株式会社ネクスト、千葉市中央区にある制作プロダクション。『なりギャル.TV』や『勝利の女神〜3rdSTAGE〜』等のローカル局テレビ番組を制作。ネクスト (アダルトビデオ) - 株式会社ネクスト、大阪府吹田市にあるアダルドビデオ販売会社。ネクスト (有価証券市場) - 名古屋証券取引所が開設する新興企業向けの株式市場。NeXT - かつてスティーブ・ジョブズがアップル・コンピュータを辞職して起こした会社。および、同社が開発・発売したワークステーションの名称。ネクスト (ファッションブランド) - イギリスのファッションブランド。ネクスト (たばこ) - フィリップモリスが製造・販売する、たばこの銘柄。ネクスト（タクシー会社） - ネクスト株式会社、東京都江東区に本社を置くタクシー会社。ネクスト（運送会社）- ネクスト株式会社、大阪府高槻市に本社を置く運送会社。NEXT -ネクスト- - フィリップ・K・ディックの短編小説、「ゴールデン・マン」が原作。ニコラス・ケイジ主演の2007年に公開されたアメリカ映画。Next (小説) - 2006年に出版されたマイケル・クライトン存命中の最後の小説。ネクスト (Next) - アメリカ合衆国の男性R&Bボーカルグループ。1997年結成。N.EX.T - 大韓民国のプログレバンド。1988年結成、1992年メジャーデビュー、1997年解散、2004年再結成。リーダーはシン・ヘチョル。NeXT - JAXAの次期X線天文衛星。詳細はASTRO-Hを参照。ネクスト - フロムソフトウエアの開発したゲーム『アーマード・コア4』および『アーマード・コア フォーアンサー』に登場する人型兵器の通称。正しくはネクストACあるいはアーマードコア・ネクスト。NEXT - アニメ『TIGER & BUNNY』に登場する特殊能力者の総称。詳細はTIGER & BUNNY#用語を参照。Next.js - Vercelによって開発されたオープンソースのWebアプリケーションフレームワーク。
Title: ネクスト (Next (Journey album))
Section: 番組名

蟹瀬誠一 ネクスト! - 文化放送のラジオ番組。NEXT! - 新潟放送のテレビ番組。ネクスト 世界の人気番組 - NHKのBS1（2006年まではBS2）で放送された海外テレビ番組の紹介番組。NEXT (関西テレビ) - 関西テレビ放送で2009年4月9日から6月18日まで放送されたテレビドラマ。主演は岡本杏理、恒吉梨絵、前田典子、清水由紀。4人の女優が主演した前後編のドラマとドラマのメイキングや彼女たちの素顔をまとめた「解体新女」を各3週にわたって放送された。NexT - 日本テレビで2012年11月3日から2014年7月3日まで放送された深夜のテレビ番組。ねくすと - テレビ静岡の単発特別番組枠。NEXT!! - エフエム北海道で2009年度に放送されていたラジオ番組のレーベル。
Title: プリンス・チャーミング (Prince Charming (album))
Section: abstract

プリンス・チャーミング（英語: Prince Charming）は、おとぎ話におけるストックキャラクターのひとつ。プリンスであり、いわゆる「囚われの姫君（Damsel in distress）」を窮地から救い出す。「白馬の王子」「魅惑の王子」と訳されることもある。物語によっては固有の名前を与えられることもあるが、逆に物語の中では固有の名前が判らないこともある。多くの物語では、プリンス・チャーミングは美男子でありロマンチックな雰囲気をまとっているが、あくまでもヒロイン（囚われの姫君）の引き立て役であり、特徴付けがされていないことも多い。スペイン語ではPríncipe azul、イタリア語ではPrincipe azzurroとなり、これらを日本語に直訳すると「青い王子」となる。
Title: プリンス・チャーミング (Prince Charming (album))
Section: 歴史

1697年に初版されたシャルル・ペローの『眠れる森の美女』には王女が目覚めて王子と初めて言葉を交わした際に「Le Prince charmé de ces paroles（王子は彼女の言葉に魅せられた）」という文がある。この一文が、プリンス・チャーミングの発祥と取られることが多い（もちろん、ペローの文では王子が魅せられたのであり、王子が魅了したのではない）。17世紀のオーノワ夫人作の『うるわしき金髪姫』ではアヴナン（仏: Avenant、「きれいな」「美しい」の意）というヒーローが、『青い鳥』ではLe Roi Charmant （The Charming King） という王が登場している。アンドルー・ラングは『あおいろの童話集 （Blue Fairy Book）』（1889年）でヒーローの名前を「チャーミング （Charming）」とした。また、『みどりいろの童話集 （Green Fairy Book）』（1892年）には「キング・チャーミング」が登場している。オスカー・ワイルドが1890年に発表した小説『ドリアン・グレイの肖像』では主人公のドリアン・グレイは若い女優から「プリンス・チャーミング」と呼ばれるが、ドリアンに振られて女優は絶望し自殺する。プリンス・チャーミングの語をイロニー的に用いた最初の例と言える。1937年のディズニーのアニメ映画『白雪姫』に登場する王子は固有名が作中では明らかになっていないが、白雪姫が7人の小人たちに王子のことを「the prince was Charming」と説明するくだりがある。このことから、『白雪姫』に登場する王子を「プリンス・チャーミング」と呼ぶことがある。
Title: イエスタデイズ (Yesterdays (Yes album))
Section: abstract

イエスタデイズ (Yesterdays)英語で、「過ぎ去った日々」の意。
Title: イエスタデイズ (Yesterdays (Yes album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

イエスタデイズ (1933年の曲) - ミュージカル『ロバータ (Roberta)』の曲イエスタデイズ (ガンズ・アンド・ローゼズの曲) - アメリカ合衆国のハードロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズが1992年に発表した楽曲。yesterdays (チャーミースマイル&グリーンヘッドの曲) - チャーミースマイル&グリーンヘッドが1998年に発表した楽曲。yesterdays (La'cryma Christiの曲) - La'cryma Christiが2005年に発表した楽曲。イエスタデイズ〜大切な贈りもの〜 - 2008年に公開された映画『イエスタデイズ』の主題歌となった榎本くるみの楽曲。
Title: イエスタデイズ (Yesterdays (Yes album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

イエスタデイズ (ガトー・バルビエリのアルバム) - アルゼンチンのジャズサクソフォーン奏者、ガトー・バルビエリに発表したアルバム。イエスタデイズ (イエスのアルバム) - イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスが1975年に発表したアルバム。Yesterdays (松尾一彦のアルバム) - 松尾一彦が2003年に発表したアルバム。
Title: イエスタデイズ (Yesterdays (Yes album))
Section: その他

イエスタデイズ (映画) - 本多孝好の短編小説を原作とする2008年公開の日本映画。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (album))
Section: abstract

バッファロー・スプリングフィールド（英語: Buffalo Springfield）は、1966年4月に結成されたアメリカのロックバンドである。様々な音楽的要素を内包しながらも、そして、メンバーたちの際立った個性がぶつかり合いながらも、密度の高い、調和のとれた良質の作品を生んだ。その一方でメンバー間での対立（特にスティーヴン・スティルスとニール・ヤングの対立）が絶えず、1968年5月に解散した。活動期間は約2年と短く、大きな商業的成功も得られなかったが、1970年代以降の音楽シーンの第一線で活躍する人材を輩出した。1997年にロックの殿堂入りを果たした。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (album))
Section: キャリア
Subsection: 結成まで

1965年、オウ・ゴー・ゴー・シンガーズ(The Au Go Go Singers)のメンバーとしてカナダ・オンタリオ州を訪れていたスティーヴン・スティルスとリッチー・フューレイの2人が、当地でギタリストのニール・ヤングに出会う。この出会いが後のグループ結成につながる。オウ・ゴー・ゴー・シンガーズ解散後、スティルスはカリフォルニアに拠点を移し、セッション活動で糊口をしのぐ合間にオーディションを受けるなどして細々と活動を続けた。プロデューサーのバリー・フリードマンから紹介された仕事をこなすためにバンドが必要になり、オウ・ゴー・ゴー・シンガーズで共に活動したフューレイをカリフォルニアに呼ぶ。これでスティルスとフューレイが揃う。ヤングは1966年前半、トロントでブルース・パーマーに会い、彼が所属していたバンド“マイナー・バーズ”(The Mynah Birds)のギタリストに収まる。リーダーはリッキー・ジェイムズ・マシューズ（後のリック・ジェームス(Rick James)）で、マイナー・バーズはモータウンと契約したが、リッキーが脱走兵だったことから軍隊に連れ戻され、バンドは消滅した。ヤングとパーマーはスティルスとの再会を望み、ロサンゼルスに向かうことを決めた。約1週間後、スティルスの居場所を見つけられないヤングとパーマーはサンフランシスコへの移動を考えていた。ある日2人はサンセット大通りで大渋滞にはまり立ち往生する。そこに、対向車線から偶然スティルス、フューレイ、バリー・フリードマンが乗った車が通りかかり、スティルス、フューレイとヤング、パーマーは再会を果たす。バーズのマネージャーであるジム・ディクスンの紹介で、パッツィー・クラインとの共演経験のあったザ・ディラーズ(The Dillards)の元メンバー、ドラマーのデューイ・マーティンが加わり、バンドのメンバーが整った。グループ名はメンバーたちが寄宿する、ファウンティン・ストリートの借家の前に停めてあった道路工事用スティームローラーのプレートから読み取れたメーカー(Buffalo-Springfield Roller Company)の名前をグループ名とし、“バッファロー・スプリングフィールド”が結成された。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (album))
Section: キャリア
Subsection: デビュー

1966年4月11日にハリウッドのナイトクラブ「トルバドール」でデビュー。数日後にはザ・ディラーズ、バーズの前座としてカリフォルニアを短期間ツアーした。ツアー終了後、バーズのクリス・ヒルマンがサンセット・ストリップの有名なナイトクラブ「ウィスキー・ア・ゴーゴー」のオーナーに強く働き掛け、バッファロー・スプリングフィールドは1966年6月から2カ月間、ウィスキー・ア・ゴーゴーのレギュラーとして採用された。この間の演奏が評判を呼び、多くのレコード会社が彼らに興味を示した。彼らは最終的にアトランティックレコードとの契約を獲得し、アルバムのレコーディングに取り掛かかる。プロデューサーのチャーリー・グリーンとブライアン・ストーン（ともにソニー&シェールのマネージャーでもあった）はヤングの声を気に入らず、ヤングが手掛けた作品の大半を、フューレイにリード・ボーカルを割り当てた。アルバムのリリースに先立ち、ファースト・シングル「クランシーは歌わない」(NOWADAYS CLANCY CAN'T EVEN SING)をリリースしたが、ロサンゼルスでトップ25まで上昇した以外に大した反響はなかった。1966年12月、ファースト・シングルも含むデビュー・アルバム『バッファロー・スプリングフィールド』をアトランティック傘下のアトコからリリース。1966年11月、LAのナイトクラブ、パンドラ・ボックスの閉鎖に抗議してサンセット・ストリップに集まった若者の群衆に対し、警察が治安目的で働いた暴力的行為を目撃したスティルスは、彼のエポック・メイキングとなる曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」を書いた。バンドはすぐにハロウィンの夜のウィスキー・ア・ゴーゴーのステージでこの曲を演奏、数日後にはレコーディングされ、ロサンゼルスのラジオ局KHJから流された。この曲は翌年の3月までにはトップ10入りし、アトコは ファースト・アルバム収録の「ベイビー・ドント・スコールド・ミー」(BABY DON'T SCOLD ME)をこの曲と入れ替え、ファースト・アルバムを再リリースした。「フォー・ホワット・イッツ・ワース」は最終的に100万枚を売り、ゴールドディスクに輝いた。1967年1月、グループはニューヨークに遠征。ドアーズも出演するクラブ、オンディーヌに出演する。しかし、このツアーでパーマーがマリファナ所持で逮捕され、カナダに強制送還される事態が起きる。レコーディングやライブのためにアメリカの両岸を行き来していたバンドには、多くのベーシストがセッション・メンバーとして参加し、その中にはマザーズ・オブ・インヴェンションのジム・フィールダーもいた。テレビ出演の際などは、あらかじめ録音しておいた音源を流し、ロード・マネージャーがベースを抱えて当て振りをして乗り切った。こうした状況の中、次のアルバム制作は難航した。バンドはプロデューサーのグリーン、ストーンと対立し、また、ヤングとスティルスも何かにつけて口論した。2人はそれぞれ自分がアルバムをプロデュースすることを主張した。ファースト・アルバムでは曲を提供しなかったフューレイはヤングと同じ数の曲をこのセカンド・アルバムのために書いた。6月初めにパーマーがグループに復帰、モントレー・ポップ・フェスティバルに出演する。しかしこの時ヤングは一時的に脱退しており、モントレーのステージにはいなかった（グループはダグ・ヘイスティングス、デヴィッド・クロスビーらをゲストに迎えてステージを務めた）。結局ヤングは10月に復帰。アトランティックの社長アーメット・アーティガンの働きかけにより、これまでプロデュースを行っていたチャールズ・グリーンとブライアン・ストーンは降板、アーティガン自身がメインプロデューサーを務めた。バンドはアルバムの仕上げに集中し、1967年11月、セカンド・アルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』のリリースに漕ぎ着けた。『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』はグループというより個々のメンバーの仕事の集合としてバンドの最高傑作であると考えられている。アルバムの反応もよく、ビーチボーイズに同行するツアーで全米を回り、バンドの状況は上向いているように見えた。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (album))
Section: キャリア
Subsection: 解散へ

しかし、1968年1月に薬物不法所持のためパーマーが再び強制送還され、せっかくの活動に水を差す。グループには後任としてジム・メッシーナが加入。パーマーがいなくなったのに続いてヤングも徐々にグループから離れてゆき、しばしばスティルスがライブですべてのリードギター・パートを弾くことになった。レコーディングは、3月の終わりまでにメッシーナのプロデュースで予定通り行われたが、グループの解散は間近であった。1968年3月20日にヤング、メッシーナ、フューレイの3人がエリック・クラプトンのドラッグ所持容疑に連座するかたちで逮捕されたことで、解散が決定的となった。後は契約を遂行するためだけにギグをこなし、5月5日のロング・ビーチ・アリーナでのコンサートを最後に解散した。結成からわずか2年後のことであった。アトコとの契約を満了させるため、前年の1967年春頃から翌68年の解散決定直前までに録音された未発表音源とメンバー各自のソロ・セッションを寄せ集め、フューレイと新メンバーとなったメッシーナとが最終的にまとめた最後のアルバム『ラスト・タイム・アラウンド』を完成させた。フューレイのバラード「カインド・ウーマン」、ヤングの「アイ・アム・ア・チャイルド」、政治的メッセージを含んだスティルスの「フォー・デイズ・ゴーン」などは、作者以外のメンバーはレコーディングに参加していない各自のソロ・レコーディングであった。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (album))
Section: その後

在籍中から衝突を繰り返したスティルスとヤングだが、のちにスティルスが作ったCS&Nにヤングが参加し、CSN&Yが誕生することになる。そこでも2人は対立し、グループの解散の原因となったが、その後もさまざまなかたちで2人は共演している。ジム・メッシーナは解散間際の参加であったが、リッチー・フューレイと意気投合、2人が中心になってポコを結成する。結成メンバーには、後に脱退してイーグルスを結成するランディ・マイズナーがおり、マイズナー脱退後、後任としてポコに加入したティモシー・B・シュミットは、マイズナーがイーグルスを脱退すると、またしてもマイズナーの後任としてイーグルスに加入した。メッシーナはポコ脱退後、ケニー・ロギンスとのコンビ、ロギンス&メッシーナを結成。ヤングは2000年のアルバム『シルヴァー・アンド・ゴールド』に、かつてのバンド仲間との再会を願う曲「バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン」を収録した。しかし2004年10月1日にブルース・パーマーが、2009年1月31日にはデューイ・マーティンがそれぞれ死去したため、オリジナル・メンバーでの再結成は不可能となった。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (album))
Section: 再結成

2010年10月23日と10月24日に開かれた、毎年恒例となっているヤング夫妻主催のブリッジ・スクール・ベネフィット・コンサートにおいて、ヤング、スティルス、フューレイの3人がバッファロー・スプリングフィールドとしてステージに立った。3人が同じステージに立つのは実に42年振りのことであった。3人はさらに、テネシー州マンチェスターで行われた2011年 (2011)のボナルー・フェスティバル3日目（6月11日）に出演。
Title: 賭け_(映画) (Baazi (1951 film))
Section: abstract

『賭け』（かけ、原題：Baazi）は、1951年に公開されたインドの映画。ナヴケタン・フィルムの2作品目の製作作品であり、グル・ダットが監督を務めた。1946年の映画『ギルダ』からインスピレーションを得ている。主演キャストはデーヴ・アーナンド、ギーター・バーリー、カルパナ・カールティクが務めた。ジャンルはクライム・スリラーであり、S・D・ブルマンが作曲を担当している。
Title: 賭け_(映画) (Baazi (1951 film))
Section: キャスト

マダン - デーヴ・アーナンドリーナ - ギーター・バーリーラジャニ - カルパナ・カールティクラジャニの父 - K・N・シンジョニー・ウォーカーラメシュ - クリシャン・ダワンペドロ - ラシード・カーン
Title: モービッド・ヴィジョン (Morbid Visions)
Section: abstract

モービッド・ヴィジョンズは、ブラジルのヘビーメタルバンド、セパルトゥラによるデビューアルバムで、1986年11月10日にCogumelo Recordsによってリリースされました。 このアルバムはより政治的なエッジを持っていますが、モービッド・ヴィジョンは「悪魔的」なテーマで有名です。 バンドによると、多くの歌詞はVenomやCeltic Frostの歌詞を基に作成されている。
Title: モービッド・ヴィジョン (Morbid Visions)
Section: アルバムの作成

このアルバムの制作はあまり良くないです。 ロードランナーレコードによるアルバムの再発行（EP ビスティアル・ディヴァステーションからのトラックを含む）のライナーノーツで、カヴァレラは、バンドがセッション中にギターのチューニングを怠っていたことを認めています。 彼らはこの時点で英語を学び始めたばかりだったので、辞書を使って歌詞を一語一語翻訳しなければなりませんでした。 モービッド・ヴィジョンの1992年以前のすべてのリリース(LPとか)では、名前のないイントロダクションとして、カール・オーフのカルミナブラーナ（ "O Fortuna"）の最初の楽章がフィーチャーされていました。 この作曲は、おそらく著作権の問題が原因で、CDの再リリースから除外されました。
Title: モービッド・ヴィジョン (Morbid Visions)
Section: 参加メンバー

マックス・カヴァレラ(vo/gt)ジャイロ.T(gt)パウロJr.(ba)イゴール・カヴァレラ(drm)
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: abstract

黒（くろ）またはブラックは、色の一つで、無彩色であり真の基本の色。煤や墨のような色である。光が人間の可視領域における全帯域にわたりむらなく感得されないこと、またはそれに近い状態、ないしそのように人間の視覚に感じられる状態である。黒は下のような色である。黒色（コクショク）は黒のような色を表す。日本語の「くろ」や漢字の「玄」は、「玄米」「黒砂糖」というように、翻訳においては、黒、茶色・褐色と、英語のblack, brownが整合しないことがある。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 光源色としての黒

色を光として見る時、黒は、可視光がほとんど全くない状態を意味する。例えばRGBにおいては、3色ともない状態である。従って、ブラウン管は本来、黒として発色することはできないため、テレビ映像では他の色とのコントラストの調整によって人の目には強い黒として錯覚させている。ちなみに、ウェブブラウザでBlackと指定した時は、#000000として定義される。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 物体色としての黒

物体の黒は、理想としては光の反射率が0で、全ての波長の光を吸収する色である。絵具の三原色の3色を混ぜる（減法混合）と黒になる。全ての波長を完全吸収する物質（黒体と呼ばれる）は存在しないが、それに近づけるべく、カーボンナノチューブなどを使った素材（暗黒シート）の研究開発が行われている。日本の産業技術総合研究所（産総研）などが開発した暗黒シートは、光の吸収率が99.5％以上で、折り曲げも可能である。シリコーンゴムの表面に数十マイクロメートルの凹凸を無数につくり、その窪みに光の反射を閉じ込めて濃い黒色に見えるようにしている。イギリスのサリーナノシステムズ社が開発した塗装技術は、カーボンナノチューブを使い、当たった光の99.9％以上を吸収する。アメリカ合衆国のマサチューセッツ工科大学もカーボンナノチューブを使った黒い物質を2019年に開発発表している。 「黒光り」という言葉があり、黒の色材・色料（絵具や塗料）に光沢を付与すれば実現できる。「黒光り」という語は塗装面の平滑さなどから来る艶、表面反射を意味していると言える。熱を吸収することを利用した黒色のフォイルが、料理に使用されている。白に比べて黒は物体を小さく見せる効果がある。たとえば、囲碁に用いる碁石は白石（直径21.9mm）よりも黒石（同22.2mm）の方が0.3mm大きく作られている。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料

塗装や描画、文字書きに使われる黒色系の色料・道具には、上記の絵具や塗料のほか、インク、墨、鉛筆、木炭などがある。他の色との混ざり具合や黒色としての濃淡、光の反射度合いは様々である。光をほとんど反射せず、人間の目には真っ黒に見える塗料も市販されている。黒い顔料は存在するが、黒い染料は厳密には存在しないとされる。染色で黒色を発色させる際は紫色の染料を濃くした物を使用する場合がほとんどである。故に紫色の染料（紫根やムラサキイガイ）が貴重品だった時代、黒は高貴な色ともされた。中世イングランドのエドワード黒太子の由来もここから来ているとされる。「#近似色」も参照。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=カーボンブラックは、広義には炭素からなる黒色顔料の総称として使われ、後述のランプブラックやボーンブラックを含む。黒色顔料の名称としてカーボンブラックと呼ぶ場合、チャンネルブラックやファーネスブラックなどの極微細カーボンブラックを指す。チャンネルブラックは著しい漆黒度と着色力を持ち、粒子の直径は僅か10nmである。ファーネスブラックは、表面が不活性で、通常カーボンブラックとして取引されているもののほとんどはファーネスブラックである。Colour Index Generic NameはPigment Black 7である。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=ランプブラックは油を不完全燃焼させて得た「煤」である。使用の歴史は数千年前に遡る。生産効率は悪いが足色に美しい青みが出る特異な色合いの顔料である。Colour Index Generic NameはPigment Black 6である。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=植物黒は植物原料を炭化させたもので、使用材料によって「葡萄蔓黒・葡萄蔓炭、バインブラック (Vine Black)」、「桃核黒・桃核炭、ピーチブラック (Peach Black)」などと命名されるが慣用名になっており、例えば「ピーチブラック」を冠する製品は存在するものの広く一般に入手可能な製品に桃核黒・桃核炭を使用した製品は存在しない。一部製品のラベルには植物性黒の使用が記されているが、顔料は既に払底しており、実情と異なる。真正の桃核黒・桃核炭を望むならば、例えば火鉢や鞴などの簡便な道具を用いて自作するほかない。この時なるべく高温で焼成すると植物性黒らしい青味の強い黒色顔料を作ることが可能である。ただし当然ながら火には注意しなければならない。植物黒のColour Index Generic NameはPigment Black 8である。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=獣骨を焼成して製造した黒色顔料。主成分は燐酸カルシウムで、発色成分である炭素は10%前後に過ぎない。この値は原料骨によって左右される。象牙は有機物含有量が高いために、象牙黒炭素を多く含有する着色力が強い黒色顔料を作ることができる。しばしば黴の温床となる、扱いに注意を要する顔料である。油絵具などに見られる「アイボリーブラック」のアイボリー（象牙）は名前ばかりで、実際には牛などの骨による骨炭が使用されている。しかし2007年新たに発売された国産ブランド油絵具「油一」の「アイボリーブラック」には真正の象牙による骨炭が贅沢に使用されており、一部で話題となった。2年後の2009年、ホルベイン工業は顔料において、このほかの16種の顔料と同時に真正象牙黒を製品化した。骨炭のColour Index Generic NameはPigment Black 9である。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=黒鉛は平面状の分子がきちんと層状に積み重なったもので、炭素の原子が蜂の巣状（六角形が二次元的に繰り返された構造）に共役結合した平面分子である。現在、グラファイトは顔料の形で購入可能であり、鉛筆から手作りした鉛筆の粉とは性質が異なる。Colour Index Generic NameはPigment Black 10である。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒の色料
Subsection: 酸化物系黒色顔料

鉄の酸化物（マグネタイト型四酸化三鉄）や、銅とクロムの複合酸化物、銅、クロム、亜鉛の複合酸化物なども、有用な黒色顔料である。炭素系黒色顔料とは性状が大きく異なる。Colour Index Generic Nameは四酸化三鉄がPigment Black 11で、銅・クロムの複合酸化物がPigment Black 28である。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 近似色

青との混色…紺、ミッドナイトブルー、濡烏（濡羽色・烏羽色）赤との混色…茶色、玄、黒檀色
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 黒い飲食品

コーヒーのように元より黒い飲料・食品があるほか、竹炭の粉末を混ぜてアイスクリームなどを黒く仕上げることもある。
Title: 黒 (Black & White 050505)
Section: 文化・比喩としての黒

日本文化の中で黒は様々なものを象徴する色として扱われている。相撲など勝負事で敗北を「黒星」と言うことがある。囲碁やオセロでは黒と白の石を使用し、黒と担当するプレイヤーが先手と定められている。謎、夜、未知のもの、超自然的なもの、死、不運といった物に関連付けられる。一方、白と組み合わさると「直感」を象徴できる。犯罪の容疑があることを俗に「黒」と表現する。「ブラック企業」や「ブラックマーケット」など、不正な事柄や非合法な事物を「ブラック」と表現することがある。「黒魔術」「黒歴史」「暗黒時代」のように、悪や忌むべきこと、不透明さ等の比喩としても使われる。「闇」「影」も参照。クレジットカードでは最上位のカードをブラックカードとするなど、最上位のランクとして黒色が使われることもある。裁判官の法服など、何事にも染まらない、公平さを示す色としても使われる。アナキストの掲げる旗の色。上記のうち、悪いことを「黒」（ブラック）と比喩することに対しては、黒人差別反対の観点から批判も出ている。
Title: キッズ・リターン (Kids Return)
Section: abstract

『キッズ･リターン』（Kids Return）は、1996年に公開された日本映画。北野武の6作目となる監督作品。さまざまな青年たちが大人の世界に踏み込み、さまざまな現実に直面する模様を描く青春映画。第49回カンヌ国際映画祭監督週間正式出品作品。1996年7月27日土曜日、東京都新宿区のテアトル新宿にて単館ロードショーとして一般公開され、初日舞台挨拶に、北野武監督、並びに音楽監督の久石譲、主演の金子賢、安藤政信、石橋凌などの主要キャスト、スタッフが登壇した。