shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 愛 (Love & Disrespect)
Section: 対象
Subsection: 家族愛

親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠を血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものがあり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」と表現する事がある。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般的に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛のイメージが多く語られる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。
Title: 愛 (Love & Disrespect)
Section: 対象
Subsection: 人類愛

全人類に対する愛を人類愛という。血縁関係や民族や人種などで人を差別するなどという下劣なことをしない愛である。
Title: 愛 (Love & Disrespect)
Section: 愛と恋の違い

例えば日本語では「愛」という概念と「恋」という概念が、言葉として区別される。たとえば母や父が子を大切に思い、護り、そだてようとする気持ちは「愛」であるが、（基本的には）「恋」とは異なる。そのため、一方的に恋をしていても、ただの恋にすぎず、相手のことを実は本当には愛していない、というようことも起こりうる。当百科事典でも、愛と恋は区別し、恋のほうは恋愛という別記事で説明する。ただし、「恋」を包括する概念として「愛」が用いられることもあるので、単純な二元論として看做すのも不適切である。恋というものは「ただの恋」で終わってしまうことは多い。愛にまでは育たないことが多いのである。ただし、それぞれの人間性や人間的な成熟度にもよるが、最初は恋で始まった未熟な人間関係でも、交流を重ねるうちに、どちらかのうちに本物の愛が芽生え、育ってゆくことはある。異性への恋というのは実は、当人が気づいていなくても、まず最初に子孫を残すという動物的衝動があって、それが異性への強い関心へとつながり、その強い関心が当人にとっては「恋」と感じられていることがある。古代以来の哲学者たちがそれをどのように理解し説明してきたか、次に挙げる。プラトンによると愛 erōsは善きものの永久の所有へ向けられたものであり、肉体的にも心霊的にも美しいもののなかに、生殖し生産することをめざす。滅ぶべきものの本性は可能な限り無窮不死であることを願うが、それはただ生殖によって古いものから新しいものをのこしていくことによって可能である。この愛を一つの美しい肉体からあらゆる肉体の美へ、心霊上の美へ、職業活動や制度の美へ、さらに学問的認識上の美への愛に昇華させ、ついに美そのものであるイデアの国の認識にいたることが愛の奥義である。プラトニック・ラブはもとこのような善美な真実在としてのイデアの世界への無限な憧憬と追求であり、真理認識への哲学的衝動である。しかしプラトンは美しい肉体への愛を排除するものでなく、イデアに対する愛を肉体的なものへの愛と切りはなして考えるものでもない。プラトンは、エロスは神々と人間との中間者であり、つねに欠乏し、美しいものをうかがい、智慧を欲求する偉大な精霊（ダイモン）であるという。生殖の恋も愛智としての恋も、ともに不死なるものの欲求である。恋の奥義は地上の美しいものどもの恋から出発して、しだいに地上的なるものを離れ、ついに永遠にして絶対的な美そのものを認識するに至ることにある。
Title: 愛 (Love & Disrespect)
Section: 愛と性の関係

愛情と性的な感情がごちゃまぜになった状態は「性愛」と言う。ショーペンハウアーは、あらゆる形式の愛が性への盲目的意志に人間を繋縛するものであるとの理由で愛を断罪する。しかし、その主著には独自の「性愛の形而上学」の考察が含まれている。それによれば、愛はすべての性欲に根ざしているのであり、将来世代の生存はそれを満足させることにかかっている。けれども、この性的本能は、たとえば「客観的な賛美の念」といった、さまざまな形に姿を変えて発現することができる。性的結合は個人のためではなく、種のためのものであり、結婚は愛のためにではなく、便宜のためになされるものにほかならない。フロイトは性欲のエネルギーをリビドーと名づけ、無意識の世界のダイナミズムの解明につとめたが、とくに幼児性欲の問題は従来の常識的な通念に大きな衝撃を与え、性愛の問題の現代的意味の追求への道を開いた。たとえばＤ．Ｈロレンスの文学は、性愛のいわば現代文明論的な意味の探求を一つの中心課題としているものといってよい。サルトル、ボーヴォワールらの実存主義者たちにも、人間論の中心問題としての愛、性欲の問題への立ち入った究明の試みがみられる。(生殖とは、生物の個体が自己の体の一部を基として自己と同じ種類の別の個体を生じる現象をいう。個体にはそれぞれだいたい一定の寿命があって死滅するが、生殖によって種属の絶滅がふせげる。生物には個体維持の本能とともに生殖を全うしようとする種属保存の本能があり、両者を生物の二大本能という。生じた個体はその基となった個体とかならずしも同似ではないが、一定の世代数をへて同似のものにもどる。）
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: abstract

『THE MAD CAPSULE MARKET'S』（ザ・マッド・カプセル・マーケッツ）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sのセルフカバー・アルバム。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: 背景

アルバム『4 PLUGS』（1996年）リリース後、3月19日より全国ツアー「TOUR 1996」を全13公演行い、3月23日には7枚目となるシングル「WALK! (JAPAN MIX)」をリリース、8月7日にはビデオ『4PLUGS -VIDEO-』をリリースする。この時期に初のセルフカバーアルバムである本作の制作が開始されるが、制作の意図として上田剛士は、「過去に作っていたものに納得いってないものが多くて。ただそこにも自分の中のいい部分とか好きな部分はたくさんあったから、これはそういうのを1個にまとめたくてできたベスト」と語っている。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: 録音

本作は1996年にパラダイススタジオ駒沢、パラダイススタジオイースト、スタジオジャイブにてレコーディングされた。 なお、このアルバムを最後にISHIG∀KI（ギター）が脱退。4人編成時代最後の作品となった。ISHIG∀KIの脱退に関して上田は、「価値観の違いというか、自分らが向いてる方向性と彼の行きたい方向性が違ったという。『PARK』作って自分らがやりたい方向が見えて、『4 PLUGS』に向かってく時に、彼だけちょっと違った。それまでは自分らでもはっきりわかってなかったから一緒にやれてたのが、はっきりしたからやれなくなったというか」、「一緒にやる相手ではないなっていうのがはっきりしたってことだよね」と語っている。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: 構成

本作はバンド初となるセルフカバー・アルバムであり、バンド名をそのままセルフタイトルとして冠している。内容は、それまでに発表されたアルバムの中から、インディーズ盤も含めてバランス良く選曲し、すべての楽曲を再録音、あるいはリミックスしたアルバムである。ただし、アルバム『P・O・P』（1991年）からは1曲も選曲されてない。また、KYONOやISHIG∀KIが作詞作曲を担当した曲は1曲も選曲されてない。なお、収録楽曲の中には、タイトル、歌詞が変更されている曲もある。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: リリース

1996年9月4日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルよりリリースされた。また、アナログ盤も同時リリースされているが、計5曲のみの収録となっており、うち1曲はCD盤には収録されていない「WALK! (ADRIAN SHERWOOD REMIX)」が収録されている。本アルバムリリース前に、シングル「WALK! (JAPAN MIX)」（1996年）のカップリング曲として、「HUMANITY」が再録音されてリリースされているが、本アルバムには未収録となっている。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: アートワーク

本作のアートワークは前作に続きサカグチケンと、メンバー自らが手掛けている。ジャケットはライブなどでも使用されている「THE MAD CAPSULE MARKET'S」の文字が入ったロゴとなっている。 2つ折りのブックレットカードにはメンバーの写真とスタッフ・クレジットが記載され、歌詞は別紙の4つ折りの歌詞カードに記載される形となっている。ちなみにその歌詞カードの裏面には、全収録楽曲の歌詞の英語訳（英語詞）版が記載されている。初回生産分はデジパック仕様としてリリースされた。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: 曲解説

POSSESS IN LOOP!!!!!!!!!!アルバム『4 PLUGS』（1996年）より。原曲と比べて、テンポが格段に速くなっている。サビが多人数コーラスではなくなり、最後のサビ以外はKYONOのソロパートになった。元タイトルは「POSSESS IN LOOP」。MIX-ISMアルバム『MIX-ISM』（1994年）より。原曲よりテンポが若干速くなっている。サビでスクリームが使われていない。間奏前にKYONOのシャウトが追加された。S・S・MUSICアルバム『MIX-ISM』より。一時期サポートギターを勤めていたDOOMの藤田タカシが参加している。全体的にノイズが挿入されている。マスメディア - MASS MEDIAアルバム『SPEAK!!!!』（1992年）より。イントロがオリジナルのものより若干省略されている。また、原曲にあった、ラストのドラムソロが削除された。さらに、サビにキーボードが挿入され、KYONOの声にコーラスがかかっている。HI-SIDE (HIGH-INDIVIDUAL-SIDE)アルバム『PARK』（1994年）より。オリジナル版とは歌詞が違い、全英語詞になっている。パラサイト (寄生虫) - PARASITEアルバム『PARK』より。オリジナルで際立っていたシャウトが無くなり、ハードロック寄りになっている。本アルバムの発売にあたり、プロモーションとして本楽曲のPVが新たに制作されたが(『PARK』収録の原曲向けのPVとは内容が異なる)、商品化はされていない。JESUS IS DEAD? ～JESUS IS ALIVE?～ (BRYAN NEW MIX VERSION)ミニ・アルバム『カプセル・スープ』（1992年）より。原曲と違い、ディスコチックアレンジになっている。また、歌詞が一部変更されており、ラストのリフレイン・パートが削除された。元タイトルは「JESUS IS DEAD.」。G・M・J・Pミニ・アルバム『カプセル・スープ』より。全体的にノイズが入っている。また、一部のTAKESHIのソロボーカルパートが、KYONOとのユニゾンコーラスパートになっている。DOWN IN THE SYSTEM SYSTEM ERRORアルバム『SPEAK!!!!』より。歌詞が一部変更されている。また、曲調、曲構成も大きく変更されている。元タイトルは「システム・エラー」。ラ・ラ・ラ（僕がウソつきになった日） - LA-LA-LA (THE DAY BECAME A LIAR)アルバム『HUMANITY』（1990年）より。アルバム収録バージョンとシングル「ギチ」収録バージョンのイントロを繋ぎ合わせている。WALK! (ADRIAN SHERWOOD REMIX CD VERSION)アルバム『4 PLUGS』より。エイドリアン・シャーウッドによるリミックス。インストゥルメンタルになっている。
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: THE MAD CAPSULE MARKET'S

KYONO - ボーカルISHIG∀KI - ギターTAKESHI “￥” UEDA - ベース、バッキング・ボーカルMOTOKATSU - ドラムス
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

藤田タカシ (DOOM) - バッキング・ボーカルサカグチケン - バッキング・ボーカル横山和俊 - プログラミング草間敬 - プログラミングアイリーン - ボイス（8曲目）
Title: THE_MAD_CAPSULE_MARKET'S_(アルバム) (The Mad Capsule Market's)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

HIRO - ドラム・サウンド・コーディネーターおおまちあきら - ベース&ギター・サウンド・コーディネーターやじまじゅんいち - インストゥルメント・テクTHE MAD CAPSULE MARKET'S - プロデューサー、アートワークブライアン・ニュー (140dB Maanagement) - ミックス・エンジニア (BATTERY STUDIOS LONDON)KONIYANG（サウンドスカイスタジオ） - ミックス・エンジニア (PARADISE KOMAZAWA TOKYO)、レコーディング・エンジニアエイドリアン・シャーウッド (ON U SOUND MUSIC) - リミックス (ON U SOUND STUDIOS LONDON)赤波江敦夫（サウンドスカイスタジオ） - レコーディング・エンジニア内田孝弘（ビクタースタジオ） - レコーディング・エンジニア海老原徳彦（ミキサーズラボ） - レコーディング・エンジニアリチャード・フラック (BATTERY STUDIOS) - アシスタント・エンジニア吉村健一（ミキサーズラボ） - アシスタント・エンジニア中津直也（ミキサーズラボ） - アシスタント・エンジニアたまげんた（スタジオジャイブ） - アシスタント・エンジニア中里正男（音響ハウス） - マスタリング・エンジニア木宮保雄（ユイ音楽工房） - A&R関口明（ビクターエンターテインメント） - A&Rレニー・ホブデイ - ロンドン・コーディネーションきくかわひろみ (ORTUS PRODUCTION) - ロンドン・コーディネーション生島由香 - 翻訳せきけい - エイドリアン・シャーウッド・リミックス・コーディネーターデヴィッド・N.G.ローレンス (ON U SAOUND) - エイドリアン・シャーウッド・リミックス・コーディネーター田中義則（ユイ音楽工房） - アーティスト・プロモーション岩渕稔（ビクターエンタテインメント） - アーティスト・プロモーション高野のぼる（ビクターエンタテインメント） - アーティスト・プロモーション斎須敏治（ユイ音楽工房） - アーティスト・マネージメント曽根功（ユイ音楽工房） - アーティスト・マネージメントよこやまふみこ（ユイ音楽工房） - マネージメント・デスク後藤由多加（ユイ音楽工房） - エグゼクティブ・プロデューサーむらきたかふみ（ビクターエンターテインメント） - エグゼクティブ・プロデューサーかわずみつひこ（ビクターエンターテインメント） - エグゼクティブ・プロデューサーサカグチケンファクトリー - アートワークMASA - 写真提供富岡克文（ビクターエンターテインメント） - コーディネーションDOOM - サンクス大久保一清（ビクター音楽出版） - サンクスFENDER JAPAN.LTD - サンクスモリダイラ楽器 - サンクスLUDWIG - 野中貿易 - サンクスエレクトロ・ハーモニクス - サンクスレオミュージック - サンクスおおもりしゅうじ（水野コーポレーション） - サンクス
Title: ザ・サイレント・ホエールズ・オブ・ルナ・シー (The Silent Whales of Lunar Sea)
Section: abstract

『ザ・サイレント・ホエールズ・オブ・ルナ・シー』（The Silent Whales of Lunar Sea）は、イギリスのヘヴィメタル・バンド、スカイクラッドが1995年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。
Title: ザ・サイレント・ホエールズ・オブ・ルナ・シー (The Silent Whales of Lunar Sea)
Section: 解説

前作『プリンス・オブ・ザ・パヴァティ・ライン』（1994年）に参加したフィドル奏者のキャス・ハウエルは、学業に戻るため1年でバンドを脱退し、ジェオルジーナ・ビドルが後任として迎えられた。一方、バンドのオリジナル・ドラマーであるキース・バクスターは、本作の完成後にバンドを脱退し3・カラーズ・レッドを結成。その後セカンド・ギタリストのデイヴ・ピューも脱退し、本作のリリースに伴うツアーでは、セッション・プレイヤーのデイヴ・レイ（ギター）とジェド・ドーキンズ（ドラムス）が起用された。Dom Lawsonは、2017年にスカイクラッドの初期5作が再発された際、前作『プリンス・オブ・ザ・パヴァティ・ライン』および本作に10点満点中9点を付け、これら2作を「紛うことなき逸品」と評している。
Title: ザ・サイレント・ホエールズ・オブ・ルナ・シー (The Silent Whales of Lunar Sea)
Section: 収録曲

全曲ともスカイクラッド作。12.はインストゥルメンタル。スティル・スピニング・シュラプネル - Still Spinning Shrapnel – 4:35ジャスト・ホワット・ノーバディ・ウォンテッド - Just What Nobody Wanted – 4:48アート・ナチ - Art-Nazi – 3:42ジェパディ - Jeopardy – 4:20ブリンストーン・バレエ - Brimstone Ballet – 4:13ストレンジャー・イン・ザ・ガーデン - A Stranger in the Garden – 5:28アナザー・ファイン・メス - Another Fine Mess – 6:15ターンコート・リベリオン - Turncoat Rebellion – 2:06ヘイロウ・オブ・フライズ - Halo of Flies – 5:23デスペラント（ア・ソング・フォー・ヨーロッパ?） - Desperanto (A Song for Europe?) – 3:29プレゼント・インパーフェクト - The Present Imperfect – 4:04ダンス・オブ・ザ・ダンディハウンド - Dance of the Dandy Hound – 2:30
Title: ザ・サイレント・ホエールズ・オブ・ルナ・シー (The Silent Whales of Lunar Sea)
Section: 参加ミュージシャン

マーティン・ウォルキーア - ボーカルスティーヴ・ラムゼイ - リードギター、アコースティック・ギター、クラシック・ギター、キーボード、マンドリン、バッキング・ボーカルデイヴ・ピュー - リードギター、バンジョー、バッキング・ボーカルジェオルジーナ・ビドル - フィドル、キーボード、バッキング・ボーカルグレアム・イングリッシュ - ベース、キーボード、クラシック・ギター、バッキング・ボーカルキース・バクスター - ドラムス、パーカッション
Title: HIT (Hit & Run (Big Sugar album))
Section: abstract

HIT日立製作所の略称社団法人 北海道総合研究調査会の略称北海道工業大学（Hokkaido Institute of Technology）の略称広島工業大学（Hiroshima Institute of Technology）の略称株式会社エッチ・アイ・ティーヒット三洋電機株式会社が開発したアモルファスシリコンの「真性薄層をもつヘテロ接合（Hetero-junction with Intrinsic Thin-layer）」を応用したオリジナルのシリコン系太陽電池の登録商標香港にあるコンテナヤードの一つであるHongkong International Terminalの略韓国のMBCの犯罪捜査ドラマ、H.I.T. -女性特別捜査官-ハルビン工業大学（Harbin Institute of Technology）の略称ヒット・エンターテインメント工具メーカー東邦工機株式会社のブランドマークHIT高強度インターバルトレーニング（High-intensity interval training）の略称ヒッタイト語のISO 639コードヘパリン起因性血小板減少症（heparin-induced thrombocytopenia）の略称
Title: ayumi_hamasaki_COUNTDOWN_LIVE_2004-2005_A (Ayumi Hamasaki Countdown Live 2004–2005 A)
Section: abstract

『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2004-2005 A』（アユミ・ハマサキ・カウントダウン・ライブ・2004-2005・エー）は、2004年12月30日、31日に国立代々木競技場第一体育館で開催された浜崎あゆみのカウントダウン・ライブ、および2005年3月2日に発売されたDVD。なお、タイトルの最後にある「A」はロゴ表記。
Title: ayumi_hamasaki_COUNTDOWN_LIVE_2004-2005_A (Ayumi Hamasaki Countdown Live 2004–2005 A)
Section: 曲目

WHATEVERimmatureFly highDutyℳCAROLSevolutionflower gardenAUDIENCEindependentTraumaINSPIREencore walking proudTO BEKey 〜eternal tie ver.〜Humming 7/4Boys & Girlswinding road映像特典（オフショット映像）
Title: ayumi_hamasaki_COUNTDOWN_LIVE_2004-2005_A (Ayumi Hamasaki Countdown Live 2004–2005 A)
Section: 参加ミュージシャン

浜崎あゆみ：Vocalバンドメンバーエンリケ：Bass野村義男：Guitar清水俊也：Keyboards宮崎裕介：Keyboards松川恒二：Drums濱田“ペコ”美和子：Chorus山崎“プリンセス”陽子：Chorus辻元宏：Manipulatorダンサー大坪剛ひらさわみちはる冨田統星神優作水野周也たしろのぶひで片岡直人野村かやのふじかわゆり前原ちさ斉藤みどり米田あき和太鼓Bonten
Title: レッド・クロウ (The Red Crow)
Section: abstract

レッド・クロウ（The Red Crow）はアルタンによるアルバム。グリーン・リネット・レコードから1990年（日本では11月25日にミュージックシーンから）発売。
Title: レッド・クロウ (The Red Crow)
Section: 曲目

イエロー・ティンカー～レディ・モンゴメリー～ザ・メリー・ハリヤース Yellow Tinker/Lady Montgomery/The Merry Harriers – 2:55コン・キャシディーズ～ダスティ・ミラー Con Cassidy's/Dusty Millar – 3:01マグハーリーの花（The Flower of Magherally） – 4:19ブレンダ・スタバーツ～ブリーンズ～ザ・レッド・ボックス Brenda Stubbert's/Breen's/The Red Box – 4:51イニッシュ・ユン・ラーヴァ Inis Dhún Rámha – 3:46ジミー・ライオンズ～ザ・ティーリン～レッド・クロウ～壊れた橋 Jimmy Lyon's/The Teelin/The Red Crow/The Broken Bridge – 4:42峡谷に住む黒髪のモリー Moll Dubh A'ghleanna – 3:31結婚のジグ～ギャラハーのマーチ～ジェームズ・バーンズ～ミッキー・ドハティーズ The Wedding Jig/Hiudaí Gallagher's March/James Byrne's/Mickey Doherty's/Wel – 6:45クロッチ・シュリの丘 Mallaí Chroichshli – 3:54トミー・ベティーのワルツ Tommy Bhetty's Waltz – 5:07エミヴィル～名前のないリール～陽気な三人の運命の姉妹 The Emyvale/Ríl Gan Ainm/The Three Merry Sisters of Fate – 3:05
Title: レッド・クロウ (The Red Crow)
Section: クレジット

キーラン・クラン（Ciarán Curran） – ブズーキ、ギターマーク・ケリー（Mark Kelly） – ギター、ヴォーカル（バック）フランキー・ケネディ（Frankie Kennedy） – フルート、ヴォーカル（バック）、口笛ポール・オショネシー（Paul O'Shaughnessy） – フィドルP・J・カーティス（P.J. Curtis） – プロデューサーダン・フィッツジェラルド（Dan Fitzgerald） – エンジニアピート・マッグラス（Pete McGrath） – アシスタント・エンジニアメアリー・マクシェーン（Mary McShane） – アシスタント・エンジニアグリーンバーグ・キングスレイ（Greenberg Kingsley） – デザインロス・ウィルソン（Ross Wilson） – アートワーク
Title: フォロー・ミー・イントゥ・マッドネス (Follow Me into Madness)
Section: abstract

『フォロー・ミー・イントゥ・マッドネス』（Follow Me into Madness）は、タロットのアルバム第2作目。1988年発表。この後バンドは活動を休止し、マコ・H.が脱退する。1994年にブルーライト・レコードとゼロ・コーポレーションからコンパクトディスクで再発売された。
Title: フォロー・ミー・イントゥ・マッドネス (Follow Me into Madness)
Section: 収録曲

ディセンダンツ・オブ・パワー Descendants Of Powerローズ・オン・ザ・グレイブ Rose On The Graveレディー・デシーバー Lady Deceiverフォロー・ミー・イントゥ・マッドネス Follow Me Into Madnessブラッド・ランズ Blood Runs Cold / Happy Endノー・リターン No Returnアイ・ドント・ケア・エニモア I Don't Care Anymoreブリシング・ファイヤー Breathing Fireアイ・スピット・ベナム I Spit Venomシャドウ・イン・マイ・ハート Shadow In My Heart
Title: フォロー・ミー・イントゥ・マッドネス (Follow Me into Madness)
Section: 参加ミュージシャン

Marco Hietala - ベース、ボーカルZachary Hietala - ギターMako H. - ギターPecu Cinnari - ドラムスKassu Halonen - バッキング・ボーカル、キーボード（ゲスト参加）
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: abstract

the brilliant green（ザ・ブリリアント・グリーン）は、日本のロックバンド。略称はブリグリ。所属レコードレーベルはワーナーミュージック・ジャパン、所属事務所はナインティワン。
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: 概要

作詞・ボーカルを担当する川瀬智子、作曲・アレンジおよびベース演奏を担当する奥田俊作による音楽ユニット。1995年、京都市立紫野高等学校のクラスメイトだった奥田俊作と松井亮がライブハウスで歌っていた川瀬智子をスカウトし、京都にて結成。奥田のホームスタジオにて録音されたデモテープの完成度が業界関係者の注目を集め、1997年に全曲英語詞のシングル『Bye Bye Mr. Mug』でソニーレコードよりメジャーデビュー。またボーカルの川瀬はバンドと並行してソロプロジェクト「Tommy february6」「Tommy heavenly6」を開始、ファッションリーダーとしても大きな支持を得る。それにともない奥田と松井もソロ活動を開始。2001年からバンドは休止と再開を繰り返すようになるが、実際は川瀬のプロジェクトに奥田と松井の2人も参加していたため、形を変えて3人での活動は継続していた。2010年に松井が脱退、2014年には奥田がバンドのメンバーではあるものの自身は表舞台には立たず、プロデュース業に専念することを発表し、「Tommy february6」「Tommy heavenly6」と同様に実質的に川瀬のソロプロジェクトとなった。
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: メンバー
Subsection: 現メンバー

川瀬 智子（かわせ ともこ） - 1975年2月6日生まれ（49歳）。ボーカル担当。作詞担当。Tommy february6、Tommy heavenly6としてソロ活動。本名は奥田 朋子（おくだ ともこ）。奥田 俊作（おくだ しゅんさく） - 1971年7月11日生まれ（53歳）。デビューから松井脱退までは原則としてベース担当。作曲・編曲・プロデュース担当。ベースのみならずシンセサイザーやギターの演奏もできるマルチプレイヤーであるため、松井脱退後はレコーディングにおいて、ギターを含む全ての楽器演奏も行っている。Tommy february6、Tommy heavenly6ではMALIBU CONVERTIBLEなど複数の別名義を使用してプロデュースを担当している。
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: メンバー
Subsection: 現メンバー

=（作詞：川瀬智子、作曲：奥田俊作）AMOYAMO（全楽曲）新垣結衣（「Collage」）さくら学院（「My Graduation Toss」）SAYAKA（神田沙也加）（「ever since」「Believe again」（作曲のみ））戸松遥（「Oh My God」「Orange☆Smoothie」）Love（「せつない サミシイ 悲しいときも」「Know My Heart」）
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: メンバー
Subsection: 元メンバー

松井 亮（まつい りょう） - 1972年2月11日生まれ（52歳）。ギター担当。作曲担当。meisterとしてソロ活動。2010年5月10日、一身上の都合により脱退。
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: メンバー
Subsection: 元メンバー

=コナミデジタルエンタテインメントのコンポーザーとして、音楽ゲーム「GuitarFreaks」と「DrumMania」にRYDER（Tim Jensenとのユニット）、millll（あさきとのユニット）名義で楽曲を提供。Call My Name（「GUITARFREAKS 4thMIX」「drummania 3rdMIX」／KONAMIカバー）in control（「GuitarFreaksV5」「DrumManiaV5」／RYDER）I M I（「GuitarFreaksXG」「DrumManiaXG」「GuitarFreaksV8」「DrumManiaV8」／RYDER）drop（「GuitarFreaksXG2」「DrumManiaXG2」「GuitarFreaksV8」「DrumManiaV8」／RYDER）アーリマン（「GuitarFreaksXG3」「DrumManiaXG3」／millll）Give Us Kiss!（「GITADORA」／sugarless sugar）俺と愛とロック（「GITADORA」／millll）
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: 来歴

1995年2月、the brilliant green結成。1997年9月21日、全編英語歌詞のマキシシングル『Bye Bye Mr. Mug』でソニーレコードよりメジャーデビュー。1998年5月13日、3rdシングルで初の日本語歌詞の『There will be love there -愛のある場所-』をリリース。TBS系のドラマ『ラブ・アゲイン』の主題歌に抜擢されてロングセラーとなり、オリコン1位を獲得。ダブル・プラチナを超えるヒットを記録した。2000年10月1日、同じソニーミュージック系列のレーベルとして発足したデフスターレコーズへ移籍。2001年7月、ボーカルの川瀬智子のソロプロジェクト「Tommy february6」がスタート。そのため、一時的にバンドの活動を休止。2002年4月24日、「原点回帰」を詠った12枚目のシングル『Forever to me 〜終わりなき悲しみ〜』をリリースし、活動を再開。12月4日、4thアルバム『THE WINTER ALBUM』をリリース後、バンドとしての活動を休止。2003年2月、「Tommy february6」が再始動。5月、対照的なスタイルによる「Tommy heavenly6」が始動。11月22日、奥田と川瀬が入籍したことを公式サイトにて発表。2004年9月、ギターの松井亮のソロプロジェクト「meister」が始動。2007年3月、川瀬のソロ・プロジェクト「Tommy heavenly6」の初の全国ツアーに、松井と奥田が参加。6月、バンドデビュー10周年を迎え、約4年半ぶりに活動を再開することを発表。8月22日、15枚目のシングル『Stand by me』をリリース（『探偵学園Q』のドラマ版主題歌）。10月6日、5年ぶりのライブを大阪・なんばHatchにて行なう。12月31日、『COUNTDOWN JAPAN 07/08』に初出演。2008年2月6日、17枚目のシングル『Ash Like Snow』をリリース（『機動戦士ガンダム00』のOP）。2月22日、活動から11年目で初のベストアルバムを発売。3月3日付けオリコン・ウィークリー・アルバム・チャートで1位を獲得。9月、川瀬のソロプロジェクト「Tommy heavenly6」が1年半ぶりに活動を再開。2009年5月31日付で所属事務所の研音との契約を終了。2010年1月、レーベルをワーナーミュージック・ジャパン、所属事務所をナインティワンに移し、約2年ぶりに活動を再開することを発表。2月24日、17枚目のシングル『LIKE YESTERDAY』をリリース。5月10日、公式サイトにて松井亮の脱退を発表。9月15日、新体制によるアルバム『BLACKOUT』をリリース。10月31日、ワーナーミュージック・ジャパンの創立40周年を記念したライブイベント『100年MUSIC FESTIVAL』に出演。2013年“the brilliant green Tomoko Kawase デビュー15周年企画”と題したプロジェクトがスタート。2014年2月6日、約3年半ぶりにバンドとしての活動を再開することを川瀬の誕生日にあたるこの日に公式サイトにて発表。4月30日、ベストアルバムを兼ねた過去の曲をアンプラグドアレンジで収録したセルフカバーアルバム『THE SWINGIN' SIXTIES』を発売することを発表。6月4日、作曲担当の奥田は今後もメンバーではあるものの川瀬のソロプロジェクトと同様にthe brilliant greenの活動においても表舞台には立たず、プロデュースに専念することが公式サイトより発表された。2015年4月28日、公式サイト改装に伴い前年度に立ち上げた新オフィシャルファンクラブ「TOMMY CLUB」がthe brilliant green、TommyFebrary6、Tommy Hevenly6等の世界観を表現していくカルチャーレーベルプロジェクトという形で「HOUSE OF TMY」へ改名する。2017年8月20日、東京・神宮球場で行われた『2017 神宮外苑花火大会』のライブに出演。約4年ぶりに活動を再開させる。2021年デビュー25周年にあたる9月21日に、ソニーミュージック時代のMV15作がYouTubeにて初公開された。
Title: the_brilliant_green (The Brilliant Green (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

=
Title: Trance_X (Trance X)
Section: abstract

『Trance X』（トランス・エックス）は、日本のロックバンド、X JAPANが2002年12月4日にユニバーサルミュージックからリリースした、X JAPAN初のリミックス・アルバム。YOSHIKI選曲によるX JAPANの楽曲が国内外のアーティストによってトランスアレンジされている。なお、初回限定版はブラックケース仕様、「Trance X」ステッカーと<CD&DVD同時発売プレミアムキャンペーン>応募券が封入されていた。
Title: Trance_X (Trance X)
Section: 収録曲

Silent Jealousy (PHIL REYNOLDS and STEVE BLAKE REMIX) – 6:49KURENAI (TAKA & MoZ MIX EDIT) – 5:28SCARS (NUW IDOL "SCARS TO ENLIGHTENMENT" REMIX) – 7:08Art of Life (STEPHANE. K REMIX) – 8:02DAHLIA (UMEKS "RECYLED" REMIX) – 5:32Rusty Nail (OLIVER HO REMIX) – 4:01TEARS (VALENTINO KANZYANZI'S BREAKBEAT MIX) – 5:15CRUCIFY MY LOVE (MR. BISHI REMIX) – 5:37Longing (JK THEORY "HARD TRANCE" REMIX) – 5:51STANDING SEX (WM PTAMIGAN REMIX) – 5:57ENDLESS RAIN (DJ TOKUNAGA REMIX) – 9:19
Title: the_ultimate_collection (The Ultimate Collection (Chihiro Onitsuka album))
Section: abstract

『the ultimate collection』（ジ・アルティメット・コレクション）は、鬼束ちひろの1枚目のベストアルバム。2004年12月1日に発売された。
Title: the_ultimate_collection (The Ultimate Collection (Chihiro Onitsuka album))
Section: 解説

PVを全曲収録したDVD『the complete clips』との同時発売となる。初回プレス盤のみスリーブケース仕様となっている。ジャケットやブックレット内の写真は、同年3月にリリース予定で発売中止となったオリジナルアルバムのためにあらかじめ撮られていたものを使用している。既に所属を離れた東芝EMIからリリースされた初のベストアルバム。選曲は音楽プロデュースを手掛けた羽毛田丈史により、鬼束本人は一切作品に関与していない。なお、今作の再収録に当たり、世界的なエンジニアであるテッド・ジェンセンによる、全曲24ビットデジタルリマスタリングが施されている。
Title: the_ultimate_collection (The Ultimate Collection (Chihiro Onitsuka album))
Section: 収録曲

全作詞・作曲:鬼束ちひろ、編曲:羽毛田丈史（特記以外）流星群6thシングル声3rdアルバム『Sugar High』収録曲眩暈4thシングル月光2ndシングルinfection5thシングルWe can go1stアルバム『インソムニア』収録曲Fly to me6thシングルのカップリングシャイン (album version)編曲：土屋望・羽毛田丈史1stシングルBACK DOOR (album version)編曲：土屋望・羽毛田丈史1stシングルのカップリングKing of Solitude3rdアルバム『Sugar High』収録曲CROW2ndアルバム『This Armor』収録曲茨の海2ndアルバム『This Armor』収録曲私とワルツを10thシングルcall1stアルバム『インソムニア』収録曲Sign7thシングル
Title: Viva_La_Revolution (Viva la Revolution (album))
Section: abstract

『Viva La Revolution』（ヴィヴァ・ラ・レヴォリューション）は、Dragon Ashの3枚目のアルバム。1999年7月23日にビクターエンタテインメント / HAPPY HOUSEからリリース。
Title: Viva_La_Revolution (Viva la Revolution (album))
Section: 概要

シングル「Let yourself go, Let myself go」「I LOVE HIP HOP」「Grateful Days」のヒットにより注目を集め、約180万枚の売上を記録。初のミリオンセラーを達成した。アルバム・タイトルの意味は「革命万歳」。ジャケットは、ウジェーヌ・ドラクロワが1830年に製作した「民衆を導く自由の女神」を模倣した絵が描かれている。アルバム前半はヒップホップ要素が、後半はロック要素が強い。本作のテレビCMにて父である古谷一行と初共演。映像作品「LILY DA VIDEO」で視聴可能。『25 - A Tribute To Dragon Ash -』ではPESが「Viva la revolution」で参加している。
Title: Viva_La_Revolution (Viva la Revolution (album))
Section: 収録曲

作詞・作曲：降谷建志（特記以外）プロデュース：Dragon AshIntro（作曲:BOTS）InstrumentalCommunication6thシングル「I LOVE HIP HOP」のラップを流用して、新しいトラックに乗せた楽曲。Rock the beat詞の中に「Zeebra」が登場する。配信版には長年収録されていなかったが、2020年2月21日の一斉ストリーミング解禁をもって配信版にも収録された。Humanity(album version)4thシングル「Let yourself go, Let myself go」C/W曲のアルバムバージョン。AttentionLet yourself go, Let myself go4thシングル。表記は無いがイントロのスクラッチがカット。事実上のアルバムバージョン。Dark cherriesレゲエ調。全英語詞Drugs can't kill teens全英語詞。速いテンポのパンクナンバー。Just I'll say前曲が終わったと同時にすぐに始まる。軽快なスカ調の曲。Fool around「Mustang A Go Go!!!」に続くkjの愛車を歌った曲。Freedom of Expression6thシングル「I LOVE HIP HOP」C/W曲。全英語詞。Nouvelle Vague #2（作曲:馬場育三&桜井誠）ボサノヴァ調のインタールード。Viva la revolutionアルバムのタイトルナンバー。1998年5月25日に発売されたTin StarのVivaをサンプリングした曲。Grateful Days（作詞・作曲:ACO, ZEEBRA & 降谷建志）5thシングル。配信版は未収録。シングル収録のものとは異なり、次曲「Outro」と繋がって収録されている。事実上のアルバムバージョン。Outro（作曲:BOTS）InstrumentalHOT CAKE隠しトラック
Title: Viva_La_Revolution (Viva la Revolution (album))
Section: 参加ミュージシャン

KENJI FURUYA（Vocal,Guitars,Acoustic Piano,Pianica,Xylophone,Keyboards,Programming,Words,Music Written）IKUZO BABA（Full-Contact Miami Baritone Loose Socks 5-Strings Bass,Music Written（#12））MAKOTO SAKURAI（Drums,Vocals,Backing Vocals,Percussion,Programming,Music Written（#12））BOTS（Turntable,Programming,Backing Vocals,Music Written（#1,#15））MIHO（Vocal（#13）,Backing Vocal（#5,6））MAYUMI CHIWAKI（Voice（#12））NOBUSUKE UMEHARA（Backing Vocal（#6））ASATO（Backing Vocal（#14））MEGUMI YAMAGUCHI（Backing Vocal（#14））BANG CHANG（Percussion（#12））MASAHITO TOBISAWA（Programming（#12））AKIRA OMACHI,TAKASHI KOTANI,NAO KASHIMA（Guitar and Bass Sound Co-Oridination）HIRO（Drum Sound Co-Ordination）
Title: モンスター・マグネット (Monster Magnet (EP))
Section: abstract

モンスター・マグネット（Monster Magnet）は、アメリカ合衆国のハードロック・バンドである。デイヴ・ウィンドーフ（ギター、ボーカル）、ジョン・マクベイン（ギター）、トム・ディエロ（ドラム）、ティム・クローニン（ベース、ボーカル）によってニュージャージー州レッド・バンクで結成された。バンド名は「Dog of Mystery」から始まり、その後、ウィンドーフが子供の頃好きだった1960年代のアメリカ、Wham-O社製のおもちゃの名前から「Airport 75」になり、最終的にモンスター・マグネットに落ち着いた。
Title: 心守歌-こころもりうた (Lullaby for the Soul)
Section: abstract

『心守歌-こころもりうた』（こころもりうた）は、2001年9月19日に発表された中島みゆきの29作目のオリジナルアルバムである。
Title: 心守歌-こころもりうた (Lullaby for the Soul)
Section: 解説

前作『短篇集』から約1年ぶりのオリジナルアルバムであり、レコーディングは前作に引き続きロサンゼルスと東京にて行われ、ミキシングはロサンゼルスでジョー・チカレリ、デヴィッド・ソナー、ロヴ・ジェイコブが手がけた。シングル「地上の星/ヘッドライト・テールライト」が好調な売れ行きを見せている中でリリースされており、『短篇集』に引き続き2作連続でオリコンチャート週間10位以内に入ることとなった。前年の夜会Vol.11「ウィンター・ガーデン」挿入歌が2曲収録されている。
Title: 心守歌-こころもりうた (Lullaby for the Soul)
Section: 収録曲

全作詞/作曲： 中島みゆき、編曲:瀬尾一三囁く雨 - Whispering Rain前奏は雨降りのSEで始まる。中島本人も出演するPVが制作された。研ナオコが2006年のベストアルバム『CD&DVD LOVE LIFE LIVE Vol.1〜35th Anniversary〜』においてカバーした。相席 - Sharing A Table樹高千丈 落葉帰根 - Ever The Leaves Of The Tallest Tree Fall And Retune To Its Root中国のことわざがモチーフされており、「人はどんなに遠く離れても故郷を恋しがる」という意味をもつ。あのバスに - That Bus中島の楽曲としては珍しく「頭サビ」（Aメロ前に流れるサビのこと、ようするにサビから歌い始めること）がある作品。心守歌 - Lullaby For The Soulアルバムタイトル曲であり、大人のため「子守歌」という意味の造語である。六花 - Snow Crystal夜会Vol.11「ウィンター・ガーデン」挿入歌。六花は「りっか」や「ろっか」と読み（本曲は「ろっか」）、雪の結晶のことを指す。カーニヴァルだったね - It's A Carnivalツンドラ・バード - Tundra Bird夜会Vol.11「ウィンター・ガーデン」挿入歌。夜行 - Night Peopleライブアルバム『中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.』でも歌われている。月迎え - Greet The Moon月待塔をモチーフにした楽曲。歌詞に出てくるカナヘビはヘビではなく、カナヘビ科の爬虫類の一種である。LOVERS ONLYメジャーデビューして初めて作ったクリスマスソング。コンサート「歌暦Page86」で披露された（ライブアルバム『歌暦』に収録）『クリスマスソングを唄うように』はアマチュア時代に制作された楽曲である。
Title: 心守歌-こころもりうた (Lullaby for the Soul)
Section: 演奏者

Vocals：中島みゆき
Title: エレクトリック (Electric (Paul Rodgers album))
Section: abstract

エレクトリック (electric)「電気の」を意味する英語。Electric (ソフトウェア) - EDAツール。エレクトリック (キング・クリムゾンのアルバム) - キング・クリムゾンのアルバム。原題はEleKtriK。エレクトリック (ペット・ショップ・ボーイズのアルバム) - ペット・ショップ・ボーイズのアルバム。エレクトリック (ポール・ロジャースのアルバム) - ポール・ロジャースのアルバム。エレクトリック (ケイティ・ペリーの曲) - ケイティ・ペリーの楽曲。
Title: ヨナの箱舟 (Jonah's Ark)
Section: abstract

『ヨナの箱舟』（原題：Jonah's Ark）は、イギリスのヘヴィメタル・バンド、スカイクラッドが1993年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ヨナの箱舟 (Jonah's Ark)
Section: 解説

フリーザ・ジェンキンスは、出産のため本作リリースに伴うツアーへの参加が困難となり、最終的にはバンドを脱退した。日本盤CD (VICP-8109)は、1992年のEP『エメラルド（原題：Tracks from the Wilderness）』との2 in 1という形で発売された。また、2017年にヨーロッパで発売された本作の再発CDは、『Tracks from the Wilderness』の全内容がボーナス・ディスクとして付属した2枚組となった。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ただヘヴィなだけではなく、ヴァイオリンを効果的に使用するなど、イギリスならではのトラッドな雰囲気がいい」と評されている。
Title: ヨナの箱舟 (Jonah's Ark)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：スティーヴ・ラムゼイ。シンキング・アラウド - Thinking Allowed? – 3:54作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：スティーヴ・ラムゼイ、デイヴ・ピュークライ・オブ・ザ・ランド - Cry of the Land – 4:24シャーデンフロイデ - Schadenfreude – 4:05ア・ニア・ライフ・エクスペリエンス - A Near Life Experience – 3:16作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：スティーヴ・ラムゼイ、デイヴ・ピューザ・ウィッキデスト・マン・イン・ザ・ワールド - The Wickedest Man in the World – 3:57作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：グレアム・イングリッシュアース・マザー、ザ・サン・アンド・ザ・フュリアス・ホスト - Earth Mother, the Sun and the Furious Host – 3:16ジ・イルク・オブ・ヒューマン・ブラインドネス - The Ilk of Human Blindness – 3:45トンネル・ヴィジョナリーズ - Tunnel Visionaries – 0:58作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：デイヴ・ピューア・ワード・トゥ・ザ・ワイズ - A Word to the Wise – 6:13ビワイルダービースト - Bewilderbeast – 2:37作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：グレアム・イングリッシュイット・ワズント・メント・トゥ・エンド・ディス・ウェイ - It Wasn't Meant to End This Way – 3:19作詞：マーティン・ウォルキーア／作曲：グレアム・イングリッシュ