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Title: レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (The Red Hot Chili Peppers (album))
Section: 評価
Subsection: 音楽性

チリ・ペッパーズは、ファンクとパンクとロックを混ぜ合わせたバンドの一つとして有名である。初期は、フィッシュボーンやジェーンズ・アディクションなどと共に、これらのパイオニアとして活躍し、その評価向上に大いに貢献した。3rd『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』までは、アンダーグラウンドの活動がメインであったが、4th『母乳』で知名度を上げ、5th『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』で世界的人気を誇り、バンドと共に一躍ラップロックやファンクロックといったジャンル自体をメインストリームへと急浮上させた。その後は、度々音楽性を細かく変えながらも、ファンク・パンク色は薄れ、メロディー路線が顕著となり、会心の復帰作7th『カリフォルニケイション』は、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』を凌ぐセールスを記録し、現在までの最大のヒット作となった。音楽面で初期のバンドをリードしていたのはフリーであり、そもそもバンドの結成理由が、フリーのベースラインとアンソニー・キーディスのライミングのマッチングが思いのほか良かったから、というものだったことも含め、まさにバンドの核と言える存在だった。中期以降は、ジョン・フルシアンテの活躍が目覚ましいが、フリーやチャド・スミスらもライブと音源双方において、依然として大きく貢献している。2002年6月、「Graind House magazine」にてフリーが、「同じことを繰り返して、成長しないというのは絶対にイヤだね。人間として成長すれば、音楽も成長し、そして変化する。オレたちは成長したい、変化したいっていつでも思ってる。それが最も重要なことさ」と語っている。
Title: レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (The Red Hot Chili Peppers (album))
Section: 評価
Subsection: 歌詞

これまでの歌詞は、ほとんどヴォーカリストであるアンソニーによるもの。初期から中期にかけての主な題材は、ドラッグや性的倒錯、アルコール、パンク的アナキズム、ファンク的快楽主義などであり、その音楽自体ともよくマッチングしていると言える。キャリアの中期以降は、ヒレル・スロヴァクの死などの様々な影響で、詩的で叙情的な歌詞も多く見られるようになった。
Title: レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (The Red Hot Chili Peppers (album))
Section: ライブパフォーマンス

彼らの最大の特徴は、ライブでのパフォーマンスにあるとも言える。初期の頃は、アンコールなどでペニスソックス（Sox on Cox、靴下で局部を隠した以外は全裸）の格好で登場。ある意味、この姿がトレードマークにもなっており、その破天荒な振る舞いが話題を呼んで、彼らは結成後それほど間を置かずに、すぐレコード会社との契約に漕ぎ付けることが出来たが、とあるストリップバーで毛を露出しながら演奏した際は、店長から大目玉を食らったという。これをはじめとし、ロラパルーザ'92では、アンコール時に火吹きヘルメットを着用して、さらにウッドストック'94では、オープニングで巨大な電球の被り物を付けて登場し、｢Give It Away｣を演奏した。また、カリフォルニケイション期以降も、メンバーのノリによっては、数多くのライブで前述のペニスソックス姿を披露することもある（最近はめっきり減っている）。さらに、ウッドストック'99では、フリーが終始全裸でベースを弾き通した。パフォーマンス中に暴徒化した一部の観客が放火騒ぎを起こし、アンコールではメラメラ燃える炎を遠方に眺め、｢Fire｣を演奏した。1997年の第1回フジロックフェスティバルでは、アンソニーが腕を骨折したまま、台風の中でライブを敢行。このライブでは、ステージ破損のため30分でライブを強制終了した。また、ステージ上で繰り広げられる即興演奏やジャムセッションも、彼らの評価と人気に繋がっている。同じ曲でも毎回ニュアンスを変えており、同じように演奏することはまずない。フルシアンテ在籍時には、ライブ冒頭と終了時に長いジャムセッションが繰り広げられていた。
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Section: 政治姿勢

2016年アメリカ合衆国大統領選挙では、バンドとして民主党のバーニー・サンダースへの支持を表明。これに関連し、2016年2月5日にロサンゼルスのエースホテルのザ・シアターで、バーニー・サンダースの選挙資金を集めるためのライブを行う事が決定。アンソニー・キーディスは、次のように語っている。また、フリーは、次のようにコメントしている。
Title: レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (The Red Hot Chili Peppers (album))
Section: メンバー

アンソニー・キーディス（Anthony Kiedis）- ボーカリスト、作詞家1962年11月1日生まれ（1983年 - ）ミシガン州グランド・ラピッズ出身。175cm。バンド結成時からのメンバーだが、『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』のレコーディングの頃に一度脱退、その後に復帰した。2006年に、自伝『スカー・ティッシュ』を発表。シーシェパードのスポンサーとしての側面も持つ。フリー（Flea、本名マイケル・バルザリー (Michael Balzary)）- ベーシスト、バッキング・ボーカリスト1962年10月16日生まれ（1983年 - ）オーストラリアメルボルン出身。身長168cm。同じく、バンド結成時からのメンバー。ベースの技量は高く、All Music Guideにおいて「one of rock's most talented bassists（史上最も才能豊かなロックベーシストの一人）」と評されている。これまでも様々なミュージシャンと共同活動を行ってきたが、2009年レディオヘッドのトム・ヨークと新バンドを結成。2012年ブラーのデーモン・アルバーン、トニー・アレンとRocket Juice & The Moonを結成。チャド・スミス（Chad Smith）- ドラマー1961年10月25日生まれ（1989年 - ）ミネソタ州セント・ポール出身。身長191cm。脱退したジャック・アイアンズの後任ドラマーを決めるオーディションで実力を買われて加入。アルバム、「母乳」での一節より、当初はレザージャケットと頭にバンダナを巻いたロッカースタイルがメンバーの間で気に入られず、スキンヘッドにさせようという話があった模様。ソロ活動も精力的で、ドラム・セミナーなどで来日も果たしている。他のメンバーと同様、チリ・ペッパーズ以外にもサイド・プロジェクトを手掛ける。ジョン・フルシアンテ (John Frusciante) - ギタリスト、バッキング・ボーカリスト1970年3月5日生まれ (1989年 - 1992年、1999年 - 2009年、2019年 - )、ニューヨーク出身。元は、バンドの熱狂的なファンの一人だったが、亡くなったヒレルの代役として、当時18歳の若さでバンドに加わる。1992年の日本ツアー中に突如帰国、脱退する。一時は歯を全て失ってしまうほどの薬物依存に陥ったが、後に克服してバンドに復帰。2009年に自分の音楽的志向を突き詰めたいとして友好的に脱退。2019年12月、二度目の復帰が発表された。チリ・ペッパーズとしてだけでなく、ソロ・アルバムも数多く発表しており、2004年には6作ものソロ作品をリリースした。ジョシュ・クリングホッファーらとの別バンドなど、活動は多岐にわたる。
Title: レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (The Red Hot Chili Peppers (album))
Section: 元メンバー
Subsection: ギタリスト

アンソニーは、「ギタリストの座が安定しないのは、誰もヒレルの穴を埋められないから」とコメントしている。ジョン・フルシアンテを含めて、ギタリストの座は数々のメンバーチェンジを経験した。また、ジョンを含むこの中の多くがストラトキャスターの使い手である。ヒレル・スロヴァク (Hillel Slovak) (1983年以前、1985年 - 1988年) - 結成メンバー。ユダヤ系アメリカン。1988年6月、ヘロイン摂取過多により死亡。当初は、他の親友とのバンド（チリ・ペッパーズよりも古い）とのかけもちであり、そちらの契約の際に一時的に脱退、セカンド・アルバムで復帰し、サード・アルバム作成にも参加した。アンソニー、フリーの無二の親友であり、フリーにロックラジオのチャンネルを紹介しベースを1から教え、ロックミュージックに引き込んだ人物。彼のギタープレイは、初期バンドサウンドに彩りを与えた。少年期のジョン・フルシアンテの憧れのギターヒーローの一人であり、ヒレルもジョンと同じく絵画が得意だった（4thアルバム「母乳」のアートワークの裸婦画は、生前にヒレルが描いたもの）。生前に、アンソニーと共作した未発表の曲があることが知られているが、アンソニーは「ヒレルが弾かなければそれは違う曲」と、それを音源にする気はない事を明言している。チリ・ペッパーズのギタリストと言えば、フルシアンテという印象が強いが、バンド無名時代からのファンのヒレルへの人気は根強いものがある。本国では、いくつかファンブックも発売されており、実弟のジェイムズ・スロヴァクの著書が最も有名。ジャック・シャーマン (Jack Sherman) (1983年 - 1985年) - ヒレルが他のレコード会社へ移籍した際に、臨時オーディションで加入、ファースト・アルバム作成に参加した。アンソニー曰く、「テクはあるがオタクなギタリスト」で、弦で指を切ってピックアップを血に染めてまで破天荒なプレイをするようなヒレルに対し、ネックに潤滑スプレーをつけるほどの几帳面なジャックは、アンソニーとフリーの気性には合わず喧嘩が絶えなかった、とアンソニーの自伝で言及されている。脱退後も、「母乳」の「ハイヤー・グラウンド」のコーラスなどで参加しており親交はあったようだが、後にアンソニーを精神的苦痛で訴えた。そのような間柄ではあったが、「初期のバンドを支えてくれた存在であることは間違いない。」として、アンソニーは自伝で敬意を表している。2020年8月、死去したことがバンドのSNS上で発表された。死因は公表されていない。デュエイン・“ブラックバード”・マクナイト (DeWayne "Blackbyrd" McKnight) (1988年 - 1989年) - ヒレルが亡くなった後に加入した、黒人ギタリスト。その後すぐ脱退したが、「母乳」以前のいくつかのEPでは、彼がギターを弾いてレコーディングした曲も存在する。元はP-Funk周辺で活躍しており、現在もジョージ・クリントンバンドの一員。ザンダー・シュロス (Zander Schloss) (1992年) - 日本でフルシアンテが突如脱退した直後、急遽残っていたオーストラリア公演のために声をかけられるが、フリーに「チリペッパーズ向きのプレイではない」と難色を示され、わずか4日で解雇。現在はベーシスト、映画俳優として活動。アリク・マーシャル (Arik Marshall) (1992年 - 1993年) - Lonnie Marshallと共に、兄弟バンド「Marshall Law?」を組んでいたギタリスト。92年のベルギー公演から93年のロサンゼルス公演まで参加。インディーで活動していたアリクにとっていきなりの重労働のスタジアムツアーは、心身共にきついものだったようで、ツアーバス内で強迫的に睡眠をとることで、その難を和らげようと苦心していたという。ジェス・トビアス (Jess Tobias) (1993年) - アリク脱退後、加入。1週間のみ在籍。デイヴ・ナヴァロ (Dave Navarro) (1993年 - 1999年) - ジェーンズ・アディクションから加入。 チャド・スミスとはとても仲が良く、メタルとヘヴィロック志向の重厚なサウンドを得意とする彼のプレイも評価が高かったが、アルバム1枚とツアー参加のみで、音楽性の違いから脱退した。ジョシュ・クリングホッファー (Josh Klinghoffer) (2009年 - 2019年) - 2007年のステイディアム・アーケイディアム・ツアーの合間からサポートミュージシャンとして参加。2010年2月、チャド・スミスより、2009年12月に脱退したジョン・フルシアンテに代わって、新ギタリストとなることが発表された。2019年12月、チリ・ペッパーズの公式インスタグラムにより、脱退が発表された。チリ・ペッパーズとの親交は1998年からあり、2000年には当時在籍したバンドであるバイシクル・シーフがチリ・ペッパーズの前座を務めた。特にジョン・フルシアンテとの関係が深く、2004年にアルバムA Sphere In The Heart Of Silenceを共作し、ジョンのソロアルバムShadows Collide With PeopleとThe Will to Deathにも参加、さらにFugaziのジョー・ラリーと共に3人でAtaxiaというバンドを組みアルバムを2枚出した。
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Section: 元メンバー
Subsection: ドラマー

ジャック・アイアンズ (Jack Irons) (1983年、1985年 - 1988年) - 結成メンバー。ヒレルと共に、古くから参加していた親友のバンドの契約のため一時的に脱退したが、サードアルバムで復帰。アンソニー、ヒレル、フリーという無法漢が揃うバンドの中で、他メンバーを抑え（フリーいわく「ジャックが最も家庭的にまともだった」）気遣った存在。ヒレルの死後、親友の死とバンドの存続との狭間で苦悩し、結局はチリ・ペッパーズを脱退。後に、精神病院に入院していたところを、元ザ・クラッシュのジョー・ストラマーにソロアルバムのバックバンドとして拾われ、音楽界に復帰した。最終的にはパール・ジャムへ移籍し、チリ・ペッパーズでのキャリアよりも長くバンドに在籍したが、引きずった精神病の悪化で脱退。巡り合わせか、奇遇にもサポート・ドラマーとして働いていた時に、同じくサポートギタリストをしていたデイヴ・ナヴァロと同じ仕事をしていたことがある。後にソロ・アルバムを出し、フリーやエディ・ヴェダーに感謝の言葉を送った。07年、ロサンゼルスにて、この3人でパール・ジャムの曲を演奏した。ちなみに、エディ・ヴェダーを当時パール・ジャムのメンバーに推したり、チリ・ペッパーズとの共同ツアーの橋渡し役になったのもアイアンズであり、彼がいなければ間違いなくパール・ジャムは現在の形で存在し得なかった、と言える。クリフ・マルティネス (Cliff Martinez) (1983年 - 1989年) - 元キャプテン・ビーフハートのドラマーで、ジャック・アイアンズが、他のレコード会社へ移籍した際、オーディションで加入し、ファースト・アルバム作成に参加した。その後、セカンド・アルバム制作にも参加。アンソニー曰く、「ジャケットや帽子のセンスが俺たち以上に尋常じゃなかった」らしく、実際、当時のPVやライブ映像では、様々なバリエーションの巨大な帽子を被って演奏していることが多い。フリーは「凄腕のドラマーでロック精神はピカイチだった。」とファーストアルバムのリマスター時のインタビューで答えている。D.H.ペリグロ (D.H. Peligro) (1988年 - 1989年) - 元デッド・ケネディーズのメンバー。2022年10月死去。
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Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

Live on Air (1994年)『ライヴ・イン・ハイド・パーク』 - Live in Hyde Park (2004年)Live From London (2009年)
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Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ・スーパー・ベスト!!（ホワット・ヒッツ!?）』 - What Hits!? (1992年)『アウト・イン・LA』 - Out In L.A. (1994年)『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (2003年)
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Section: ディスコグラフィ
Subsection: EPs

『アビイ・ロード・E.P.』 - The Abbey Road E.P. (1988年)
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Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

トゥルー・メン・ドント・キル・コヨーテ - True Men Don't Kill Coyotes (1984年)ゲット・アップ・アンド・ジャンプ - Get Up and Jump (1984年)ジャングル・マン - Jungle Man (1985年)アメリカン・ゴースト・ダンス - American Ghost Dance (1985年)ハリウッド - Hollywood (Africa) (1985年)ファイト・ライク・ア・ブレイヴ - Fight Like a Brave (1987年)ミー・アンド・マイ・フレンズ - Me and My Friends (1987年)ノック・ミー・ダウン - Knock Me Down (1989年)ハイヤー・グラウンド - Higher Ground (1989年)ショウ・ミー・ユア・ソウル - Show Me Your Soul (1989年)ギヴ・イット・アウェイ - Give It Away (1991年)アンダー・ザ・ブリッジ - Under the Bridge (1991年)サック・マイ・キッス - Suck My Kiss (1992年)ブレーキング・ザ・ガール - Breaking the Girl (1992年)イフ・ユー・ハフ・トゥ・アスク - If You Have to Ask (1993年)ビハインド・ザ・サン - Behind the Sun (1993年)ソウル・トゥ・スクイーズ - Soul to Squeeze (1993年)ワープト - Warped (1995年)マイ・フレンズ - My Friends (1995年)エアロプレイン - Aeroplane (1996年)コーヒー・ショップ - Coffee Shop (1996年)教祖たちのゲーム - Shallow Be Thy Game (1996年)ラヴ・ローラーコースター Love Rollercoaster (1996年)スカー・ティッシュ - Scar Tissue (1999年)アラウンド・ザ・ワールド - Around the World (1999年)アザーサイド - Otherside (1999年)カリフォルニケイション - Californication (2000年)ロード・トリッピン - Road Trippin' (2000年)バイ・ザ・ウェイ - By the Way (2002年)ザ・ゼファー・ソング - The Zephyr Song (2002年)キャント・ストップ - Can't Stop (2003年)ユニヴァーサリー・スピーキング - Universally Speaking (2003年)フォーチュン・フェイデッド - Fortune Faded (2003年)ダニー・カリフォルニア - Dani California (2006年)テル・ミー・ベイベー - Tell Me Baby (2006年)スノー (ヘイ・オー) - Snow ((Hey Oh)) (2006年)デセクレイション・スマイル - Desecration Smile (2007年)ハンプ・デ・バンプ - Hump De Bump (2007年)レイン・ダンス・マギーの冒険 - The Adventures of Rain Dance Maggie (2011年)モナーキー・オブ・ローゼズ - Monarchy of Roses (2011年) - バンド自身初のCM曲「日産・エルグランド」ルック・アラウンド - Look Around (2011年)ブレンダンズ・デス・ソング - Brendan's Death Song (2012年)ダーク・ネセシティーズ - Dark Necessities (2016年)ゴー・ロボット - Go Robot (2016年)シック・ラヴ - Sick Love (2016年)グッドバイ・エンジェルス - Goodbye Angels (2017年)ブラック・サマー - Black Summer (2022年)ジーズ・アー・ザ・ウェイズ - These Are the Ways (2022年)ティッパ・マイ・タング - Tippa My Tongue (2022年)ザ・ドラマー - The Drummer (2022年)
Title: レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (The Red Hot Chili Peppers (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ビデオ

Psychedelic Sexfunk Live from Heaven (1990年) - ライブ盤Positive Mental Octopus (1990年)Funky Monks (1991年) - ブラッド・シュガー・セックス・マジックのメイキング盤What Hits!? (1992年)Off the Map (2001年) - ライブ盤By the Way (2002年) - ビデオ・シングルGreatest Hits and Videos (2003年)Live at Slane Castle (2003年) - ライブ盤Stadium Parisian (2009年) - ライブ盤
Title: ヤング・ラヴ (Janet Jackson (album))
Section: abstract

「ヤング・ラヴ」（英: Young Love（ヤング・ラヴ））は、アメリカの男性歌手 イーライ・リーブの楽曲。この曲は同性愛、特にゲイを題材として作られており、ミュージックビデオも同じ題材を取り扱った内容となっている。イーライはこの曲のミュージックビデオで自らがゲイであることをカミングアウトした。
Title: ヤング・ラヴ (Janet Jackson (album))
Section: 収録曲

デジタル配信「ヤング・ラヴ」 – 3:36
Title: アポストロフィ_(') (Apostrophe ('))
Section: abstract

『アポストロフィ (')』（Apostrophe (')）は、フランク・ザッパが1974年に発表したアルバムである。
Title: アポストロフィ_(') (Apostrophe ('))
Section: 解説

前作『オーヴァーナイト・センセーション』に引き続き、ザッパ自身のボーカルを前面に押し出した内容。ザッパの作品としては初めて、『ビルボード』誌のアルバム・チャートのトップ10に達した。冒頭の4曲は曲間なしのメドレーとして収録され、「ドント・イート・ジ・イエロー・スノー」と「ナヌーク・ラブズ・イット」は、ナヌークという名のエスキモーを主人公とした連作。「ドント・イート・ジ・イエロー・スノー」は、ピッツバーグのラジオ局のDJにより、ノヴェルティ・レコードとして紹介されたことでローカル・ヒットし、最終的には全米86位のヒット・シングルとなった。タイトル曲「アポストロフィ (')」は、ジャック・ブルースとジム・ゴードンを迎えたトリオ編成で録音され、ジャック・ブルースのCDボックス・セット『Can You Follow?』（2008年）のCD Fourにも収録された。アルバムは前作に引き続き、ステレオ･ミックス版と4chミックス版の2種が発売された。初CD化の1986年版CDから1987年のLPボックス『THE OLD MASTERS BOX THREE』を含み、1995年のFZ最終承認版まで4chミックス版が使われてきた。しかし、1996年のAu20版（RYKODISCによる20bitマスター24金CD）ではステレオ・ミックス・マスターが使われた。以後、通常版（FZ最終承認版）もAu20版と同じマスターに差し替えられた。（2001年、日本での紙ジャケット仕様版のみ1995年版が使われている）
Title: アポストロフィ_(') (Apostrophe ('))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフランク・ザッパ作。7.はインストゥルメンタル。ドント・イート・ジ・イエロー・スノー (Don't Eat the Yellow Snow) - 2:07ナヌーク・ラブズ・イット (Nanook Rubs It) - 4:38セント・アルフォンソズ・パンケイク・ブレックファスト (St. Alfonzo's Pancake Breakfast) - 1:50ファーザー・オブリヴィオン (Father O'blivion) - 2:18コズミック・デブリス (Cosmik Debris) - 4:14エキセントリフューガル・フォルツ (Excentrifugal Forz) - 1:33アポストロフィ (') (Apostrophe') - Frank Zappa, Jack Bruce, Jim Gordon - 5:50アンクル・リーマス (Uncle Remus) - F. Zappa, George Duke - 2:44 (ステレオ・ミックス・マスターは2:50)スティンク・フット (Stink-Foot) - 6:33
Title: アポストロフィ_(') (Apostrophe ('))
Section: 参加ミュージシャン

フランク・ザッパ - ボーカル、ギター、ベーストニー・デュラン - リズムギター(on 7.)ジョージ・デューク - キーボード、バッキング・ボーカルジャック・ブルース - ベースErroneous - ベーストム・ファウラー - ベースジム・ゴードン - ドラムスジョン・ゲリン - ドラムスエインズレー・ダンバー - ドラムスラルフ・ハンフリー - ドラムスドン・"シュガーケイン"・ハリス - ヴァイオリンジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリンルース・アンダーウッド - パーカッションイアン・アンダーウッド - サックスナポレオン・マーフィー・ブロック - サックス、バッキング・ボーカルサル・マルケス - トランペットブルース・ファウラー - トロンボーンレイ・コリンズ - バッキング・ボーカルケリー・マクナブ - バッキング・ボーカルスージー・グローヴァー - バッキング・ボーカルティナ・ターナー - バッキング・ボーカル （on 5. アンクレジット）デビー - バッキング・ボーカル （ジ・アイケッツ）リン - バッキング・ボーカル （ジ・アイケッツ）ルーベン・ラドロン・デ・ゲヴァラ - バッキング・ボーカルロバート・"フロッグ"・カマレラ - バッキング・ボーカル
Title: ドロー・ザ・ライン (Draw the Line (Aerosmith album))
Section: abstract

ドロー・ザ・ライン("Draw the Line")はアメリカのロックバンド、エアロスミスの5thアルバム。1977年12月発売。日本の発売元はソニー・ミュージックレコーズ。
Title: ドロー・ザ・ライン (Draw the Line (Aerosmith album))
Section: 解説

前作「ロックス」での成功後、メンバー全員がドラッグ漬けの真っ只中に制作された。ジャケットに使われたメンバーのドローイングは、1930年代からブロードウェイ・ミュージカルの戯画で有名だった、風刺画家のアルバート・ハーシュフェルド（Albert Hirschfeld）による。日本ではオリコンチャートでエアロスミスのアルバムとして初のトップ10入りを果たした。
Title: ドロー・ザ・ライン (Draw the Line (Aerosmith album))
Section: 収録曲

ドロー・ザ・ライン (Draw the Line) - 3:22Words/Music:Steven Tyler, Joe Perryアイ・ワナ・ノウ・ホワイ (I Wanna Know Why) - 3:08Words/Music:Tyler, Perryクリティカル・マス (Critical Mass) - 4:50Words/Music:Tom Hamilton, Jack Douglasゲット・イット・アップ (Get it Up) - 4:01Words/Music:Tyler, Perryブライト・ライト・フライト (Bright Light Fright) - 2:19Words/Music:Perryキングズ・アンド・クイーンズ (Kings and Queens) - 4:53Words/Music:Hamilton, Joey Kramer, Tyler, Brad Whitford, Douglasザ・ハンド・ザット・フィーズ (The Hand That Feeds) - 4:21Words/Music:Hamilton, Kramer, Tyler, Whitford, Douglasサイト・フォー・ソア・アイズ (Sight for Sore Eyes) - 3:51Words/Music:Tyler, Perry, Douglas, D.Johansenミルク・カウ・ブルース (Milk Cow Blues) - 4:12Words/Music:K.Arnold
Title: ドロー・ザ・ライン (Draw the Line (Aerosmith album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴン・タイラー - ボーカル、アコースティック・ギター、ハーモニカ、ピアノ、キーボードジョー・ペリー - ギター、スライドギターブラッド・ウィットフォード - ギタートム・ハミルトン - ベースジョーイ・クレイマー - ドラムス、パーカッション
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: abstract

『ホーム・アローン3』（ホームアローンスリー、原題：Home Alone 3）は、1997年に公開されたアメリカ・20世紀フォックスのコメディ映画で『ホーム・アローン』『ホーム・アローン2』と同シリーズ。前作『ホーム・アローン2』及び前々作『ホーム・アローン』とのストーリー面の連続性は無く、主役の子役もアレックス・D・リンツに交代された。前作及び前々作で編集を務めたラジャ・ゴズネルの長編映画デビュー作でもある。
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: あらすじ

ある日の寒い冬のシカゴ、8歳の少年・アレックスは、水疱瘡にかかって家で一人で留守番をする事になる。そんな時に近所の家に泥棒が入り込むのを目撃する。しかしアレックス以外に目撃者がいなかったために大人達には信じて貰えなかった。そこでアレックスはラジコンにビデオカメラをつけ、その映像を屋根裏のTVに映してラジコンを操作し、その泥棒を尾行して証拠を残そうとした。泥棒の正体はFBIもマークする犯罪組織の仲間で、彼らが狙っていたのはアレックスが近所のおばさんから貰ったラジコンカーの中に隠されていたマイクロチップ（AXUSというロゴが入っている）だった。そこには国際的トップシークレットの情報が秘められており、連中は盗んだ後に玩具の中に隠してカムフラージュしていたが、手違いでアレックスの元に渡ってしまっていたのだ。彼らはアレックスが件のラジコンカーを持っていると突き止め、チップを取り戻しにやってくる。一人で留守番していたアレックスは、チップと大好きな家族と家、そして世界を守るため、知恵と頭脳を使って、ペットのネズミ・ドリスと金魚・スティービー、兄のペットのオウムと共に、彼らとの戦いに挑む。
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: 登場人物
Subsection: 主要人物

=アレックス・プルイット本作の主人公。8歳。発明や機械いじりが趣味の好奇心旺盛な少年。反りが合わなかったミセス・ヘスを真心から助けるなど心優しい性格でもある。水疱瘡にかかり、両親は共働きで兄姉も学校があるため、一人自宅療養で留守番をする事になる。当初は近所に泥棒が侵入するのを目撃するたびに警察に通報していたが、犯人たちには上手く逃げられ、自分以外に目撃者がいなかったために家族や警察からは信用されず、証拠集めに奮闘するが、後にミセス・ヘスから雪かきのお代で貰ったラジコンカーにトップシークレットのマイクロチップが隠されていたことを知り、持ち前の頭脳を生かして彼らとの戦いに挑む。持ち前の頭脳と家中に仕掛けた特製のトラップで見事4人を逮捕に追い込み、チップを開発したコンピューター会社から数十万ドルの謝礼金が贈られることになった。ドリスアレックスのペットのネズミ（アルビノのファンシーラット）。ドリスの他に金魚のスティービーを飼っており、金魚鉢はアレックス特製。オウムスタンのペット。クラッカーが大好物であり、口止め料として2枚よこせと要求するほど。お喋りな性格の毒舌家で、普段はアレックスを馬鹿にしているが、何だかんだでアレックスに協力し、終盤ではアレックスが仕掛けていた大量のロケット花火を起爆させ、ボープレー逮捕のきっかけを作った。ドリスやスティービーとは異なり、最後まで名前は明かされなかった。
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: 登場人物
Subsection: 主要人物

=FBIが最もマークしている4人組の犯罪者。物語序盤で空港のセキュリティを通過するために手に入れたマイクロチップをラジコンカーに隠すも、空港でのアクシデントで荷物がすり変わり、急遽シカゴへ降り立つ。マイクロチップを見つけるべく、防犯システム等のあらゆる機器を操って近隣の住宅を探ったり、電話回線を切り替えたりするなどの完璧なチームワーク及びずば抜けた頭脳と行動力で警察を翻弄し、遂にプルイット家にマイクロチップがあることを突き止め、アレックスを狙う。終盤で全員アレックスの仕掛けたトラップに翻弄された末に逮捕された後、水疱瘡が伝染した。行動時はダークブルーの日産・クエストに乗っていた。後半には道路封鎖に使われるが、警察を先導する除雪車に跳ね飛ばされ横転させられる。ピーター・ボープレー犯罪者一味のボス。当初は主に自身が近隣の家を巡り、マイクロチップを探っていた。拳銃やショットガンを携行し、チップを取り戻しにプルイット家に侵入する。他の3人よりも頭が切れる方だが、アンガーと共に頭上からトランク一杯の大量の本やバーベル攻撃を喰らったり、目近辺に黒いスプレーをかけられる等、アレックスの頭脳に翻弄されていく。終盤では倉庫に軟禁されたヘスを助けに来たアレックスを待ち伏せして追い詰めるものの、玩具の拳銃を使った騙し討ちに負けて逃亡。しかし、アリス達3人が逮捕された後にオウムが起爆した大量のロケット花火の爆発に巻き込まれ、逮捕された。4人の中で特にFBIからマークされており、1990年から7年も逃亡し続けてきた。犯罪行為を行う際には犯罪を犯したと言う証拠が残らないようにあらゆる方法を使うため警察もお手上げであり、例え犯罪を犯したと言う証拠が警察にバレて逮捕されそうになっても毎回間一髪の所で上手く逃亡して身を隠し、そのため最初の犯罪行為から7年間ずっと逮捕されずにいた。アリス・リボンズ犯罪者一味の紅一点。物語序盤でマイクロチップが隠されたラジコンカーを持ち運んでいたが、空港でのアクシデントでヘスの荷物とすり変わってしまう。当初は変装して隠れ家を確保したり、チップ捜索では通行人になりすまし、周辺を探っていた。中盤でアレックスの知人の母親・クロヴィスになりすまし、チップの居場所を突き止めた。その後プルイット家侵入直前に自分達の荷物を取り違えたヘスを倉庫に軟禁し、プルイット家侵入時は余裕を見せていたが、裏木戸から侵入しようとした際に手袋に強力接着剤がついたり、泥濘に嵌り泥塗れになった上に脱出の際にブーツが脱げてしまったりとアレックスに翻弄されていく。終盤でアレックスを発見するも逃げられてしまい、エレベーターで追いかけようとして臀部から入ったものの底が抜けられていた為、そのまま落下した結果、両手両足が無茶苦茶な方向に曲がり、まともに立つことさえできない程に複雑骨折してしまい、警官2名に抱えられながら逮捕された。運動神経は抜群で体術に優れており、作中でアクロバットを披露している。チップ捜索時は近所の家から連れてきた犬（中盤でアレックスによって解放され、元の飼い主であるジョニーの元へ戻っていった）を連れているものの、本人曰く犬は大嫌いらしい。バートン・ジャーニガン犯罪者一味の一人。4人の中で最も冷静沈着な性格でクールな雰囲気を漂わせるが、氷で滑ってしまうという間の抜けた一面を見せた。当初のチップ捜索では乗車しながら周辺に探りを入れていた。プルイット家侵入時はアレックスの頭脳に翻弄され、アレックス特製の電気椅子に座って電気ショックを受け臀部を火傷したり、梯子で侵入を図るも落とし穴にはまって落下したり、ズボンに入り込んだドリスに驚いたアリスに急所を攻撃される等、手痛い仕打ちを受ける。終盤でアレックスを発見するも逃げられてしまい、アンガーと共に跡を追うべく窓から飛び降りるも、トランポリンの底が凍ったプールだった為に寒さで凍りつきながら逮捕された。アンガーの台詞によれば推理が得意。最後のシーンで帽子をかぶった時と頭上から落ちてきた芝刈り機によるバリカン攻撃を喰らった時の頭も撮影された。アール・アンガー犯罪者一味の一人。粗暴かつ暴力的な長髪の男。当初のチップ捜索ではランナーや老人に変装し、アリスと共に周辺を探っていた。プルイット家侵入時はアレックスが仕掛けた特製の電線による電気ショックを受け臀部を火傷したり、アレックスを見つけるも「HAVE A NICE DAY!!!（よい一日を）」と書かれた石膏パウダーを喰らう等、4人の中でアレックスの罠に一番引っ掛かっているが、台所を探る際に盗み食いをしたり、カレンの部屋の浴室を覗こうとするという意地汚い一面を見せた。終盤でアレックスを発見するも逃げられてしまい、ジャーニガンと共にトランポリンで跡を追うべく窓から飛び降りるも、トランポリンの底が凍ったプールだった為に寒さで凍りつきながら逮捕された。
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: 登場人物
Subsection: プルイット家

カレン・プルイットアレックスの母親。時々厳しいところもあるが、根は家族思いの優しい良き母親。物語終盤でスタンとモリーを迎えに学校へ来た際に駆けつけたFBIから今回の事件を聞かされ、彼らと共に自宅へ直行してアレックスと再会を果たし、信じてあげられなかったことを深く謝罪した。ジャック・プルイットアレックスの父親。出掛ける直前にズボンを履き忘れてしまう間の抜けた一面を見せるが、家族思いの優しい良き父親。物語終盤までは出張に向かい、天候悪化で飛行機が飛ばず遅れたものの、事件解決後の夜に帰宅し、家族と再会する。アレックスへのお土産にラジコンカーをプレゼントした。スタン・プルイットアレックスの兄。学校ではホッケークラブに所属。自室は壁一面にグラビアアイドルやスポーツ選手などのポスターを大量に貼っており、モデルガンや大量のロケット花火なども所持している。普段はアレックスを馬鹿にしているが、根は弟思いであり、終盤で今回の事件を知ったことでアレックスを見直した。モリー・プルイットアレックスの姉。学校では体操クラブに所属。自室はピンク色で統一された可愛らしい部屋。兄同様、普段はアレックスを馬鹿にしているものの、根は弟思いな性格。終盤で弟の危機を知ると、事件の核心を黙秘しようとするFBIを相手に啖呵切るという大胆不敵な行動に出て今回の事件を知り、兄と共にアレックスを見直した。
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: 登場人物
Subsection: その他の人物

ミセス・ヘスアレックスの近所に住む中年女性。喫煙者。ケチで偏屈な性格のため、アレックスからは良く思われておらず、彼女自身もアレックスのことを良く思っていなかった模様。物語序盤ではサンフランシスコ旅行に出掛けて有名なパン屋でパンを買っていたが、アクシデントで荷物がすり変わり、アリス達が持っていたマイクロチップ入りのラジコンカーを持って帰ってしまう。そのラジコンカーを雪かきのお代としてアレックスにあげた事が今回の事件のきっかけとなってしまった。中盤で荷物を取り違えられたことを根に持ったアリスによって倉庫に軟禁されるが、アレックスに救出され、彼を見直した。事件の解決後はアレックス達と食卓を囲み、その際にハーバート・フーヴァーが大統領の頃に水疱瘡にかかっていることなども話す。スタッキーFBI捜査官。マイクロチップを盗んだボープレー達の行方を追っており、チップを見つけたアレックスが徴兵センターに電話をし、そのチップを専門家が調べた結果、それが探していたチップと確信する上でボープレー達の居所を特定し、至急シカゴへ降り立つ。当初はアレックスに危険が迫っている事をカレン達に伝え、問い詰められるものの事件の核心に関しては黙秘していたが、啖呵切ったモリーに迫られ、やむなく全てを説明する。その後、プルイット家の自宅へ直行し、チップを取り戻してアリス達3人を逮捕するが、1990年から7年も追い続けていたボープレーは取り逃がしながらも、犯罪者一味の逮捕に大きく貢献し、事件を解決に導いたアレックスに感謝した。しかしその直後にオウムが起爆した大量のロケット花火で遂に7年の悲願を達成し、ボープレーを逮捕した。事件解決後はアレックス達と食卓を囲み、談笑を楽しむ姿を見せた。ロジャースFBI捜査官。チップを盗んだボープレー達の居所を特定したスタッキーと共にシカゴへ直行し、4人を逮捕した。事件解決後、アレックス達と食卓を囲み、出張から戻ってきた父と再会するアレックスの姿に微笑ましい笑みを浮かべた。
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: キャスト

ソフト版：ビデオ・オン・デマンドなど各種配信にも使用。2013年8月29日の『午後のロードショー』など一部テレビ放送にも使用。フジテレビ版：初回放送2001年12月22日『ゴールデンシアター』日本テレビ版：初回放送2019年12月6日『金曜ロードSHOW!』
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: スタッフ

監督：ラジャ・ゴズネル脚本：ジョン・ヒューズ製作：ジョン・ヒューズ、ヒルトン・グリーン撮影：ジュリオ・マカット音楽：ニック・グレニー＝スミス
Title: ホーム・アローン3 (Home Alone 3)
Section: 制作

企画が持ち上がった当初は、マコーレー・カルキンが再度ケビン・マカリスターとして登場する予定で、泥棒もジョー・ペシとダニエル・スターンが再演する予定で脚本が制作されていたが、本作の制作時にはカルキンが俳優業を休業していたため、別キャストが起用となり、ストーリーも変更された。アレックス・D・リンツは約2000人の候補の中から選ばれ、担当者は彼の演技を絶賛している。本作のロケ地であるノーマン・プレイスでの雪景色を撮影する際には、雪が不足したため44トンの塩を使用した人工雪が使用された。
Title: あなただけ今晩は (Irma la Douce)
Section: abstract

『あなただけ今晩は』（あなただけこんばんは、Irma la Douce）は、1963年のアメリカ合衆国の映画。Alexandre Breffort、Marguerite Monnotによる同名ミュージカル（Irma La Douce）を基に、『アパートの鍵貸します』のスタッフ、キャストで作成された作品。
Title: あなただけ今晩は (Irma la Douce)
Section: ストーリー

舞台はパリ中央市場（レ・アール）の側の娼婦街カサノバ通り。警察は賄賂を取って見てみぬふりをして、手入れも形式的でヒモたちから賄賂をもらうのが常態だった。子犬を連れたイルマ・ラ・ドゥース（英語に訳せばIrma the Sweet）も娼婦のひとり。ヒモのヒポリートは腕っ節が強く、イルマにも暴力的。そこへ、正直で仕事に熱心すぎるネスター・パトゥー巡査が赴任してくる。ネスターは勤務初日に娼婦たちが仕事場にしているホテル・カサノバに独断で手入れを行って多数の娼婦を連行するが、ホテルには上司が客として居合わせていた。クビになったネスターは、ビストロ「口ひげ」での喧嘩でヒポリートをやっつけて、イルマも彼にほれ込んだ。そうして思いがけずイルマのヒモに収まってしまう。ネスターはイルマに娼婦の仕事を続けさせたくないあまり、架空のイギリス富豪の客「X卿」をでっち上げ、自ら扮装して大金500フランを払うことで、彼女が娼婦として客を取らなくてすむように画策する。だが、イルマの稼ぎ以外に収入源の無い彼はビストロのおやじ・ムスターシュに借りた500フランが返せず、イルマに隠れて市場で働く。イルマが眠っている間に抜け出して仕事に行っていることがバレ、浮気と誤解されて、彼女を怒らせてしまう。イルマがX卿に英国に連れていくように迫るにいたって、ネスターはX卿を葬り去ることにしたが、セーヌ川にX卿の服や傘を捨てたところをヒポリートに誤解され、殺人の容疑で15年間の投獄になってしまう。妊娠したイルマは娼婦の仕事を辞め、市場の会計の仕事についてネスターの帰りを待つ。ムスターシュの手引きで脱獄したネスターがイルマに会うと、「女の勘だけどあなたではなく、X卿の子どもだ」といわれる。警察がやってきて、何とか逃亡し、警官たちの目の前でセーヌ川からX卿の扮装で浮上してくることで、何とか警察を煙に巻く。ネスターとイルマの結婚式の日、教会でイルマは産気づき、女の子を出産する。ネスターはX卿の失踪事件を何としても解明したい上司から、警官に復帰するように求められ、大団円となる。…しかし、ムスターシュは存在するはずのないX卿らしき人物が、最後に悠々と教会から出ていくのを見て、目を白黒させる。すっかりわけの分からなくなったムスターシュは口癖の「これは余談だが」といって映画を締めくくる。
Title: あなただけ今晩は (Irma la Douce)
Section: キャスト

Blu-rayにはTBS版の日本語吹替音声を収録。
Title: あなただけ今晩は (Irma la Douce)
Section: 主な受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞アカデミー音楽賞：アンドレ・プレヴィンノミネートアカデミー主演女優賞：シャーリー・マクレーンアカデミー撮影賞 (カラー部門)：ジョセフ・ラシェル
Title: あなただけ今晩は (Irma la Douce)
Section: 主な受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

受賞主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)：シャーリー・マクレーンノミネート作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)：ジャック・レモン
Title: あなただけ今晩は (Irma la Douce)
Section: 逸話

当初の企画でワイルダーは、イルマ役にはマリリン・モンローを考えていたが、モンローが不慮の死を遂げてしまい、それは叶わなくなってしまった。ワイルダーは、『お熱いのがお好き』の撮影時におけるトラブルから一時期モンローと決別していたが、『アパートの鍵貸します』の記念披露宴で、和解していた。三谷幸喜は本作をフェイバリットに挙げている。三谷は、本作が日本では劇場で拍手が起きた（ほどの人気があった）という旨をワイルダー本人に伝えたところ、「日本人は変わっている。私はあの映画は大嫌いだ」と返されたという。
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: abstract

『エンパイア・バーレスク』(Empire Burlesque）は、1985年にリリースされたボブ・ディラン23枚目のスタジオ・アルバム。ビルボード200チャートで最高33位、全英アルバム・チャートで11位を記録した。
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: 楽曲

「タイト・コネクション」はシングル・カットされ、プロモーション・ビデオも制作された。依頼したポール・シュレイダーの意向で、1985年4月20日密かに来日し、約一週間をかけてその撮影を東京で行った。六本木、赤坂、新宿でロケが行われ、倍賞美津子、沢田研二、佐野元春、岩崎宏美らが出演したようだが、完成したものには倍賞美津子のみ見ることができる。しかし、ディランもシュレイダーも満足したものにはならなかったようである。米国でのセカンド・シングルとなった「エモーショナリィ・ユアーズ」と「フォーリング・フロム・ザ・スカイ」のカップリングは、そのプロモーション・ビデオも制作をユーリズミックスのデイヴ・ステュアートと撮影をしている。「クリーン・カット・キッド」は『インフィデル』（1983年）制作時に作られた曲である。ディランの娘が、当時売り出し中であったニューロマンティック系バンドのザ・サイケデリック・ファーズ(The Psychedelic Furs)を気に入っており、それを知ったディランがバンドに贈ったもの。しかし耽美系のバンドには、ベトナム戦争批判を盛り込んだ歌詞を持つスワンプ調の楽曲はいかにもそぐわず、一度も取り上げられることはなかった。「ダーク・アイズ」は、宿泊していたニューヨーク59番ストリートのプラザ・ホテルで見かけた娼婦をモデルに、ホテルの部屋で「セントラル・パークを見下ろし」ながら書き上げた曲。ミキシングを担当していたアーサー・ベイカーの「最後はアコースティックの曲で締めくくるべきだ」という主張を受けて、アコースティック・ギターの伴奏だけで録音された。
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: 収録曲

全曲ボブ・ディラン作詞・作曲
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

タイト・コネクション - Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love) – 5:19シーイング・ザ・リアル・ユー・アット・ラスト - Seeing the Real You at Last – 4:18アイル・リメンバー・ユー - I'll Remember You – 4:12クリーン・カット・キッド - Clean Cut Kid – 4:14ネバー・ゴナ・ビー・ザ・セイム・アゲイン - Never Gonna Be the Same Again – 3:06
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

トラスト・ユアセルフ - Trust Yourself – 3:26エモーショナリィ・ユアーズ - Emotionally Yours – 4:36フォーリング・フロム・ザ・スカイ - When the Night Comes Falling from the Sky – 7:18サムシングス・バーニング、ベイビー - Something's Burning, Baby – 4:51ダーク・アイズ - Dark Eyes – 5:04
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: パーソネル

Josh Abbey – エンジニアPeggie Blu – バック・ボーカルDebra Byrd – バック・ボーカルマイク・キャンベル – ギター、ボーカルChops – ホーンAlan Clark – シンセサイザー、キーボードCarolyn Dennis – バック・ボーカルスライ・ダンバー（スライ&ロビー） – パーカッション、ドラムスボブ・ディラン – ギター、ハーモニカ、キーボード、プロデューサー、ボーカルアーサー・ベイカー – ミキシングHowie Epstein – ベース、ボーカルアントン・フィグ – ドラムスBob Glaub – ベースDon Heffington – ドラムスIra Ingber – ギターBashiri Johnson – パーカッションジム・ケルトナー – ドラムス、ボーカルStuart Kimball – ギター、エレキ・ギターアル・クーパー – ギター、リズム・ギター、ホーン、キーボードQueen Esther Marrow – バック・ボーカルSid McGinnis – ギターVince Melamed – シンセサイザーJohn Paris – ベースTed Perlman – ギターMadelyn Quebec – ボーカルRichard Scher – シンセサイザーロビー・シェイクスピア（スライ&ロビー） – ベースミック・テイラー – ギターベルモント・テンチ（Benmont Tench） – ピアノ、キーボードUrban Blight Horns – ホーンDavid Watson – サキソフォンロン・ウッド – ギター
Title: エンパイア・バーレスク (Empire Burlesque)
Section: リリース

日本
Title: ザ・ベスト・オブ・デペッシュ・モード_VOL._1 (The Best of Depeche Mode Volume 1)
Section: abstract

『ザ・ベスト・オブ・デペッシュ・モード VOL. 1』 (The Best of Depeche Mode Volume 1)はイギリスの音楽グループ、デペッシュ・モードがリリースしたベスト・アルバム。2006年11月8日発売。デビューからの25年間でリリースしたシングルの中から選曲され、『プレイング・ジ・エンジェル』レコーディングセッションからの未発表曲「マーター」を新しく収録。同曲はシングルとしてカットされた。
Title: ザ・ベスト・オブ・デペッシュ・モード_VOL._1 (The Best of Depeche Mode Volume 1)
Section: 収録曲

パーソナル・ジーザス / Personal Jesus - 3:47ジャスト・キャント・ゲット・イナフ / Just Can't Get Enough - 3:43エヴリシング・カウンツ / Everything Counts - 4:01エンジョイ・ザ・サイレンス / Enjoy the Silence - 4:15シェイク・ザ・ディジーズ / Shake the Disease - 4:52シー・ユー / See You - 3:58イッツ・ノー・グッド / It's No Good - 5:59ストレンジ・ラヴ / Strangelove - 3:47サファー・ウェル / Suffer Well - 3:53ドリーム・オン / Dream On - 3:42ピープル・アー・ピープル / People Are People - 3:46マーター / Martyr - 3:25ウォーキング・イン・マイ・シューズ / Walking in My Shoes - 5:01アイ・フィール・ユー / I Feel You - 4:35プレシャス / Precious - 4:09マスター・アンド・サーヴァント / Master and Servant - 3:49ニュー・ライフ / New Life - 3:46ネヴァー・レット・ミー・ダウン / Never Let Me Down - 4:18