shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 様々な茶と、茶を利用した食品
Subsection: 茶葉を用いた料理、菓子など

=食茶: 茶殻をそのまま食べること、また、その食材としての利用。茶漬け、ひつまぶし: ご飯に魚、塩辛、梅干、海苔、三つ葉などを乗せ、煎茶をかけて食べる。茶粥: 日本の奈良県と和歌山県では、茶葉を入れて粥を作る伝統がある（主にほうじ茶を使用）。茶そば: 抹茶を練り込んだ蕎麦切り。龍井蝦仁: 中国浙江省杭州市の名物料理で、川エビの殻を剥いて、龍井茶の若葉と炒めたもの。樟茶鴨: 四川料理の一つで、下味をつけたアヒルをクスの葉とジャスミン茶でいぶして香り付けした後、蒸し、さらに表面を油で揚げる料理。茶卵（茶鶏蛋）: 中国で一般的な、茶や醤油などで味付けしたゆで卵。ラペソー: ミャンマー料理の一種。後発酵させ漬物のようになった茶葉をナッツや干蝦、生野菜などと和え、サラダのように調理する。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 様々な茶と、茶を利用した食品
Subsection: 茶葉を用いた料理、菓子など

=茶団子: 団子に抹茶を加えて風味を添えたもの。大正初期に京都府宇治市の「大茶万（おちゃまん）本店」で作られた物が発祥。はったい粉、ツァンパ: 大麦の粉を使う練り菓子の一つで、茶を用いる場合もある。ほか、抹茶アイスクリーム、抹茶ババロア、抹茶ケーキなど、緑茶の風味を添えた洋菓子・和菓子が日本には多い。また、チョコレート菓子（※「準」扱い含む）の製品は特に多い。また、北タイのラーンナー地方には茶葉にナッツなどをくるんだものをガムのように噛んで味わう、噛み茶が存在する。これら以外にも、茶葉を使った料理は日本や中国を中心に様々なものがある。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 様々な茶と、茶を利用した食品
Subsection: 食用以外での利用

日本では平安時代より江戸時代まで、茶は染料として利用されており「茶色」は正しく茶の色だった。時代とともに、茶そのものよりも茶色が出しやすい別の染料に置き換わる形で次第に利用されなくなった。元禄時代には茶色ブームが起き、当時の「茶」の付く色の和名は80種を超える。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶ではない「茶」

本項ではこれまでISOの定義に従い「チャノキの」「生葉」「のみ」を使った茶について論じてきたが、これ以外にも「茶」と呼ばれる嗜好品は存在し、民族学者の周達生はこれらを「茶外の茶」と呼んだ。中尾佐助によると中国の西部や西南部では多数の樹木が茶のような利用法で飲まれており、「これがチャで作った茶の代用品と考えることはむつかしく，むしろこの地域の漢族以外の民族集団がいろいろな植物の葉を加工して，それを貯蔵し，煮出して飲む習慣が広く存在していたと推定している」。周達生もはじめは様々な野生植物の葉が茶として利用されていたが、その後チャの葉が選択的に利用されるようになったのではないかと想定している。守屋毅は「茶外の茶」をも含めた「茶」の文化は以下の３つのレベルからなると論じた：狭義の茶：チャを原料とする茶中間義の茶：植物の葉を煎じる飲料広義の茶：アルコール性飲料や生の果汁を除いた飲料全般上記とは別軸で、ジャスミン茶のような花茶、茶葉を固めた緊圧茶、ティーバッグや粉末茶などはチャノキの葉を原料とした「茶」をさらに加工した加工製品で、「再加工茶」と呼ばれる。以下では上述した３分類によらず、「植物由来の茶」「真菌由来の茶」「動物に由来の茶」のように茶の生成に関わった生物種によって「茶外の茶」を分類して紹介する：
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶ではない「茶」
Subsection: 植物由来

ほか、多数
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶ではない「茶」
Subsection: 真菌類由来

椎茸茶
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶ではない「茶」
Subsection: 動物由来

虫糞茶（虫屎茶）: 茶の材料とする茶葉（チャノキの葉に限らず）を蛾の幼虫に食べさせる。その結果として得られる物は糞であるが、分解が進み、動物性の旨みも加わった自然加工物である。象糞茶: アフリカ大陸東部に暮らすマサイ族などが乾期のゾウの糞を元に作る飲み物。別名・サバンナティー。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: ティーバッグ

ティーバッグは1907年に、アメリカの茶商トーマス・サリヴァンが、絹の小さなバッグの中に茶葉を入れ、配布したのが始まり。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶の音楽
Subsection: 邦楽

『宇治巡り』（地歌・箏曲）文化文政の頃、京都で活躍した盲人音楽家・松浦検校が作曲した手事（てごと）もの地歌曲。箏の手付は八重崎検校。「喜撰」「雁が音」など、多数の茶の銘を詠み込み四季の順に配列しつつ、春夏秋冬の茶の名産地である宇治を巡り歩くという風流な趣向の曲。大曲で、二箇所の手事（楽器だけで奏される器楽間奏部）も音楽的に凝ったもので、転調も頻繁に現れ、技術的にもなかなか難しい曲。「松浦の四つ物（四大名曲）」の一つとされている。『茶音頭』（地歌・箏曲）文化文政時代、京都で活躍した盲人音楽家・菊岡検校が作曲、八重崎検校が箏の手付をした手事もの地歌曲。俳人横井也有の「女手前」から抜粋した歌詞で、多数の茶道具を詠み込みつつ男女の仲がいつまでも続くよう願った内容。三味線の調弦が「六下り」という非常に特殊なもので、独特な響きがこの曲独自の雰囲気を作り出しており、歌の節も凝っている一方で手事が長く、八重崎検校の箏手付も巧みで合奏音楽としてもよくできているので、現代でも演奏会でよく採り上げられる曲である。「音頭」という語が付いているが、民謡ではなく、れっきとした芸術音楽。お点前の伴奏として演奏されることもある。『宇治茶』（上方歌・端唄・うた沢）『茶摘み』（文部省唱歌。作詞作曲者不詳）『ちゃっきり節』（静岡県の新民謡。作詞：北原白秋、作曲：町田嘉章）
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶の音楽
Subsection: クラシック音楽

チャイコフスキー: バレエ音楽『くるみ割り人形』より「お茶（中国の踊り）」。レハール: オペレッタ『微笑みの国』より、二重唱曲「お茶を飲みつつ語らえば」。ショスタコーヴィチ: タヒチ・トロット（『二人でお茶を』という流行歌の編曲）。その他、茶製造に関する労働歌、民謡として「茶摘み歌」「茶揉み歌」などが各地にある。またこれらに、茶に関する童謡や歌謡曲を含めて「茶歌」と言われることがある。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 茶の庭

茶の庭、ティーガーデン（Tea garden）とは、茶や軽食を提供する屋外空間や庭園、あるいは茶を飲むことを連想させる庭園のことである。特にインドでは茶畑の俗称でもある。茶園は初期のイギリスの商業的な遊園の一部で、しばしばカップルなどの出会い目的で訪れた。男性はローンボウルズに興じてビールまたはワインで過ごし、女性はティーガーデンで過ごすのだった。ただし現代ではカフェや喫茶店の屋外スペースを意味することが多い。日本庭園において茶の庭は露地といった比較的小さな庭の特殊な様式であり、元々は茶室の入口の庭として、茶道のために到着した客の気分を盛り上げるために作庭される。庭園は建物へ通じる道から見えるようにしか設計されておらず、通常その中で茶道をたしなむ。この様式は小規模な前庭に適しており、日本や西洋でしばしば用いられてきた。このほか、カモミール、ビーバーム、ペパーミント、レモンバーム、ラベンダーなどのお茶として飲むハーブに特化したキッチンガーデンのハーブガーデンに対して用いられることもある。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 文献
Subsection: 参考文献

陳舜臣『茶の話――茶事遍路』朝日新聞社〈朝日文庫〉、1992年。ISBN 4-02-260705-X。 マグロンヌ・トゥーサン＝サマ 著、玉村豊男 訳『世界食物百科』原書房、1998年、623-624頁。ISBN 4562030534。 岩間眞知子『茶の医薬史 中国と日本』思文閣出版、2009年。ISBN 978-4-7842-1463-1。 大森正司、阿南豊正、伊勢村護、加藤みゆき、滝口明子、中村羊一郎『茶の事典』朝倉書店、2017年。ISBN 9784254431209。 ビアトリス・ホーネガー 著、平田紀之 訳『茶の世界史』2020年。ISBN 9784560097601。 大森正司『お茶の科学 「色・香り・味」を生み出す茶葉のひみつ』講談社、2017年5月17日。ISBN 978-4-06-502016-6。 NPO法人日本茶インストラクター協会 (編集, 企画・原案), 日本茶検定委員会 (監修)『改訂版 日本茶のすべてがわかる本: 日本茶検定公式テキスト』農山漁村文化協会、2023年6月6日。ISBN 978-4540231162。 落合雪野「茶外の茶 : 嗜好品と医薬品のはざまで」（pdf）『東洋文化研究所紀要』第164巻、62-98頁。
Title: 茶 (Tea & Sympathy (Bernard Fanning album))
Section: 文献
Subsection: その他の文献

松崎芳郎『年表 茶の世界史』八坂書房、2012年。ISBN 978-4-89694-144-9。 松田興昌・田村哲也『田水會喜多十左衛門喫茶法』共同著書 オフィスtan 2014年。Cha Tea紅茶教室『図説 英国ティーカップの歴史』河出書房新社 (2012年) ISBN 978-4-309-76189-3 C0372
Title: ジ・オデッセイ (The Odyssey (album))
Section: abstract

『ジ・オデッセイ』（The Odyssey）は、アメリカ合衆国のプログレッシブ・メタル・バンド、シンフォニー・エックスが2002年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ジ・オデッセイ (The Odyssey (album))
Section: 概要

シンフォニー・エックスの6作目のスタジオ・アルバム。本作はギタリストであるマイケル・ロメオのホーム・スタジオ「ザ・ダンジョン」で全曲レコーディングされたバンド初の作品である。タイトル曲は、古代ギリシャの英雄オデュッセウスの旅を描いた叙事詩、ホメロスの『オデュッセイア』を24分に渡って音楽的に解釈したもので、アルバムのグランド・フィナーレを飾る。各曲にメンバー自らがライナーノーツで解説を加えおり、国内盤(VICP-62161)には解説と歌詞の対訳が記されたブックレットが付属している。なお、国内盤用ボーナストラックである「フロンティアーズ」の歌詞は英語/日本語とも掲載されていない。本作に収録の「アコレード II 」は3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ディヴァイン・ウィングス・オブ・トラジディ』収録の「アコレード」の続編となる楽曲である。
Title: ジ・オデッセイ (The Odyssey (album))
Section: 収録曲

#9.はラッセル・アレンの歌唱で新規レコーディングされたボーナス・トラック。#10.は日本国内盤のボーナス・トラック。
Title: ジ・オデッセイ (The Odyssey (album))
Section: 参加ミュージシャン

ラッセル・アレン (ボーカル)マイケル・ロメオ (ギター)マイケル・レポンド (ベース)ジェイソン・ルロ (ドラムス)マイケル・ピネーラ (キーボード)
Title: オメガブースト (Omega Boost)
Section: abstract

『オメガブースト』（Omega Boost）は、グランツーリスモシリーズを手掛けてきたポリフォニー・デジタルが開発、SCEが1999年4月22日に発売したプレイステーション用3Dアクションシューティングゲーム。キャッチコピーは「360°新感覚シューティング破壊美が加速（ブースト）する」。
Title: オメガブースト (Omega Boost)
Section: 概要

ほとんどのステージは、地形という概念がない広大な空間であり、自機である人型ロボット兵器「オメガブースト」を操作し縦横無尽に動き回ることが出来る。派手なアクションとは裏腹に、操作はシンプルかつ直感的。また、自分の操作を記録し、様々な視点から鑑賞出来るリプレイ機能を搭載していることも特徴といえる。リプレイは3D描画を存分に生かした構成になっており、ステージ攻略に利用する他にも純粋なプレイムービーとしても楽しめる。自機の攻撃方法は、腕部に装備している銃から発射するエネルギー弾（マシンガン、微小な誘導性能あり）と、射撃マーカー内に捕捉してロックオンした敵に対して発射するホーミングレーザーの2種類。ホーミングレーザーの同時発射数は、ステージクリアに伴い最大16本まで増加する。また、敵撃破などで溜まるゲージを消費することで、完全無敵状態で高速の突進攻撃を行う「ヴァイパーブースト」が発動する。ヴァイパーブーストは発動中に再度発動ボタンを押すことで中断可能。視点操作は、自機ごと方向転換する通常旋回の他、レーダーから至近の敵を中心に捉えて円軌道する「SCAN」（L1ボタン）となっている。そのほか、短距離を加速するブースト、180度急旋回も可能となっている。CG監修とメカデザインには河森正治が担当し、プレイ中に使用される楽曲のほとんどをCMJKが手がけている。なおオープニングムービーなど一部の楽曲は、本作のアメリカ版とヨーロッパ版など地域ごとに異なっており（後述）、地域によってはスタティック-Xのものが使われた。また、オープニングやステージ間でのムービーは、実写と3DCGの合成になっている。
Title: オメガブースト (Omega Boost)
Section: ストーリー

西暦2097年以前、コンピュータネットワーク内にある"意識体"が発生した。それは自らを「アルファ・コア」と名付け、自身の拡大のために人類の繁栄を影から支援しながら、全銀河規模に拡大していった。ようやくその存在を感知した人類は、これまで遭遇してこなかった知的生命体が身近なネットワークにいたことや、その管理下に置かれていたことに恐怖し、アルファ・コアをウイルスと見なしてワクチンプログラムを投入する。その行為に対しアルファ・コアは共存共栄の相手だったはずの人類を憎悪するようになる。アルファ・コアはワクチンプログラムを破壊すると同時に人類に宣戦布告し、自分の管理下にあったネットワークを人類から取り上げた。人類を守るために作られた防衛システムや無人兵器は人類に牙を剥き、さらには有人兵器さえも接続されたネットワークを通じて無力化されてしまう。ある科学者グループがタイムマシンを用いて、過去に戻りアルファ･コアそのものを破壊する手段を思いつく。だが、実行前日にアルファ・コアに知られ計画は頓挫してしまう。アルファ・コアは自分の意識を埋め込んだ真空管を開発し、人類から奪ったタイムマシンを用いて、世界最初の汎用コンピュータ ENIACに組み込み、コンピュータの発達とともに勢力を広げ、人類に神として君臨しようとする。アルファ・コアの野望を撃ち砕くために科学者たちは、タイムマシンを潜り抜けられるサイズの最新鋭有人兵器「プロダクトノイド・オメガブースト」を完成させる。オメガブーストごとタイムマシンをくぐり、アルファ・コアが開発した真空管を破壊の後、通常の真空管に置き換える、このアルファ・コアに対抗する人類最後の作戦「オメガ・オペレーション」が発動された。だが、オメガブーストの操縦は限られた人間にしかできない。脳とマシンを直結するダイレクト・ドライブ・システムでオメガブーストを操作するのだが、パイロットの心身に過度な負担がかかるためだ。しかし奇跡的にもオメガブースト開発チームの一員である レスター・J・ヘミング中尉がその限られた人間の一人であった。「オメガ・オペレーション」の成否が、オメガブーストとレスターに委ねられたところから、物語の本編が開始される。
Title: オメガブースト (Omega Boost)
Section: その他

オープニングムービーでオメガブーストが肩部のマウントに銃を連結して大口径レーザーを放つシーンがあるが、ゲーム内では使用できない。設定によれば、この武装は1回しか使用できないとの事。1994年5月のプレイステーション発表会での仮タイトルは『レッドプラズム』だった。
Title: オメガブースト (Omega Boost)
Section: 楽曲を提供したアーティスト

Feeder『Shade』メインテーマ曲、日本版 OPムービーdip in the pool『イズミール』日本版 EDソングLoudmouth『Fly』アメリカ版 OPムービースタティック-X EP『Death Trip Continues』『Otsegolation』アメリカ版 ラストボスのソングLoudmouth『The Road』アメリカ版 EDソングCAST『Dreamer』ヨーロッパ版 メインテーマ曲
Title: オメガブースト (Omega Boost)
Section: 漫画

小学館「ハイパーコロコロ」1999年夏号に読切漫画として掲載。作者は三鷹公一。未単行本化。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: abstract

『あの夏、いちばん静かな海。』（あのなつ いちばんしずかなうみ）は、1991年公開の日本映画。ビートたけしが本名の北野武名義で監督した3作目の作品である。本作で初めて、音楽に久石譲が起用された。キャッチコピーは、『浜辺に捨てられた折れたサーフボード、もう誰も振り向かなかったけど二人にとっては大切な宝物だった』『一生にいちど、こんな夏がくる』
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: ストーリー

収集車でのごみ回収を仕事とする聾唖の青年・茂がごみとして出された先端の欠けたサーフボードを見つけ、持ち帰る。彼はそのボードに発泡スチロールを継ぎ合わせ、同じ障害を持つ彼女・貴子を誘い海へ向かう。茂はサーフィンにのめり込み、貴子は砂浜に座っていつもそれを見つめていた。修繕したボードはほどなく壊れ、新品を買った彼はますますサーフィンに夢中になる。初めは茂をバカにしていた地元のサーファーたちも、サーフィンに打ち込む彼を見直すようになる。ついに茂は仕事を休みがちになり上司に叱咤される。しかしその後は上司の理解もあり、上達した腕前で大会での入賞も果たす。そんなある日、いつものように貴子が海にやってくるが、そこには茂の姿は無く、波打ち際で漂う彼のサーフボードだけが残っていた。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 出演者

茂演 - 真木蔵人収集車で町を巡回してゴミを回収する仕事をしている。ゴミとして捨てられていたサーフボードを拾ったことがきっかけでサーフィンを始める。独学で練習をしており半袖半ズボンで海に入るなどしているが、徐々に海、サーフィンに一層のめり込んでいく。真面目でひたむきな性格だが、サーフィンに没頭しすぎて周りが見えなくなることがある。貴子演 - 大島弘子茂の恋人。彼と同じく聾唖者。サーフィンを始めた茂に付き添い、彼が練習する間砂浜から見学する。おとなしい性格だが、茂のことをいつも優しい笑顔で見守る。ただし、作中のみかん女と親しげにした時は嫉妬して一時的に距離を置くなどやや頑固な性格も持ち合わせる。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 出演者
Subsection: サーフィンに関わる人たち

サーフショップ店長・中島演 - 藤原稔三茂が初めてサーフボードを買う店の店長。未熟ながら練習熱心な茂に好感を持ち、ウェットスーツを譲ったり知り合いのサーファー仲間に茂の手助けを依頼するなど気にかける。サーフショップ店員演 - 鍵本景子中島の店の女性従業員。茂からお金を渡された貴子がサーフボードを買いに訪れたため、応対する。サッカー少年演 - 小磯勝弥茂の知人。作中では紺色のジャージを着ている。茂がサーフィンを始めたことを知ってからかう。しかしほどなくして茂に感化されて興味を持ち、サッカーそっちのけで友人と2人で想像や見よう見まねでサーフィンを始める。サッカー少年の友人演 - 松井俊雄サッカー少年と日常的に行動を共にしている。作中ではグレーのジャージを着ている。サッカー少年と同じくおっちょこちょいな性格で色々とミスをしている。サッカー少年と金を出し合い激安のサーフボードを購入し2人で使い始める。サーファー仲間の5人組男女混合のサーファーたち。自身たちでサーフィンをする傍ら砂浜で休憩中に、サーフィンをする茂の様子を見ながら、好き勝手に感想を述べていたが、その後茂と知り合い親しくなる。みかん女演 - 窪田尚美みかん好きの女性。サーフィンを始めた恋人に付き添って見学する。ある時砂浜で茂と出会い、持っていたみかんをむいてもらう。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 出演者
Subsection: その他の人たち

田向演 - 河原さぶ茂の職場の先輩。いつも茂とコンビを組んで収集車でゴミを回収している。少々怒りっぽい性格だが内心、茂のことを心配している。茂の上司演 - 芹澤名人ゴミ収集会社の所長。茂が仕事を数日間無断欠勤したため、田向づてに注意する。体操をしている男演 - 渡辺哲冒頭で一人でラジオ体操らしき体操をしながら貴子に話しかける。軽トラのおじさん演 - 寺島進ある時、自身が住む町に訪れた茂と貴子に出会い、トラックに乗せてあげる。警官演 - 田山涼成軽トラのおじさんが乗車定員オーバーで道路を通行したため、取り締まる。その他演 - 神田瀧夢、秋山見学者、谷井耕司
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 作品の評価

作品の随所に青を使用したことが特徴であり、後の「キタノ・ブルー」の原点とされることもある。北野作品で初めてヤクザの登場やバイオレンス描写のない恋愛・青春映画としても話題となったが、次作『ソナチネ』では再びバイオレンス映画に回帰した。淀川長治は「ビートたけしと言う人は、お年寄りのことを馬鹿にしたりするので嫌いだったが、この映画を観て考えが変わった、一度会いたい」という旨の発言をしている。その後、映画雑誌でのインタビューにおいて、「あのね、日本の映画の歴史の中でね、一番言いたいくらいあの映画好きなのね。なんでか言うたらね、あれってとってもサイレントなのね。サイレントだけど見とったらラブシーンが一番いいのね」との賞賛を残した。また、蓮實重彦もこの映画を絶賛している。黒澤明もサーフィン大会のシーン等を高く評価したが、一方で「よくわからないラストシーンはいらなかった」と指摘している。これに対してたけしは「観客に対するサービスだった」述べている。勝新太郎は『文藝春秋』でたけしと対談した際、「お前、この映画撮ってて気持ち良かっただろ。でも観る側にすれば、これほどキツイものはないよ」と言った。脚本家の笠原和夫は当初本作を酷評したが、後に北野映画全体への評価を改めている。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 製作

2023年現在《首》の公開まで、たけしの監督作で唯一の東宝配給だった。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 製作
Subsection: 役者

たけしの監督作品として初めて本人が出演しなかった。主演の大島弘子唯一の映画出演作である。バラエティ番組『少女雑貨専門TV エクボ堂』に出演していた際、共演していた司会の兵藤ゆきの紹介で北野と会い、彼は一目見て即座に映画への起用を決めたという。大島はパンフレットのインタビューにおいて今後も映画出演を続けたい旨を語っていたが、日本アカデミー賞授賞式のインタビューで役者を続けるかどうか問われ「分かりません」と答え、その後はTVにも映画にも出演することなく芸能活動を引退した。サーフィンに打ち込む茂を初めはバカにするものの、次第に感化されてしまうボンクラコンビのサッカー少年を演じた小磯勝弥は、子役時代に「たけしくん、ハイ!」で少年期のたけし役を演じていた。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 製作
Subsection: 音楽

音楽を担当した久石譲は、本作の依頼を受ける以前から北野の前2作を見ており好きだったが、作品のスタイルから自分への依頼は人違いだと思ったのとコンサートツアーの予定があったことから一度は断ったが、北野サイドが1ヶ月待つという決断を下したことに感銘を受け仕事を引き受けた。音楽打ち合わせの際に北野から「通常、音楽が入る場面から全部、音楽を抜きましょう」と提案され、久石も共感したが具体的にどういう音楽を付ければよいのか困ったという。考えた結果、エリック・サティ風のメインテーマを作り、これなら映画をクールに見せられると考えたが、サブテーマとして作られた「Silent Love」を北野が気に入ったため、こちらがメインテーマに採用された。久石はこの曲だとロマンチックすぎてクールな映画にならないと主張したが、たけしにはサティ風だと『その男、凶暴につき』のイメージに戻ってしまい、ラブストーリーにならないという計算があったのだろうと久石は述べている。プロデューサーの森昌行によると、前作『3-4X10月』の際にジャン＝リュック・ポンティやエリック・ドルフィーの既存曲が著作権の問題で使用出来なかったため、それならいっそ音楽は一切使用しないという方針にしたことを踏まえ本作で改めて映画音楽に向き合ったという。久石の起用についてはスタッフ間でふと名前が上がったことが発端だったが、宮崎駿作品との印象が強く一見は接点が無さそうに見えるものの、映画制作における常套手段を持たず文法を外した北野映画には逆に合うのではないか、ミスマッチなほどハマるのではないかと考えオファーしたと述べている。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 製作
Subsection: 『稲村ジェーン』の影響

公開の前年、サザンオールスターズの桑田佳祐が制作した映画『稲村ジェーン』が大ヒットしていたが、桑田本人も「若気の至りの極地」と後年振り返ったように、批評的には決して芳しいものではなかった。たけしも自著の中で、「（音楽は良いが）邪魔なセリフがありすぎて音楽を殺している」「音楽と絵（だけ）でやったほうがインパクトの強いものになる」と評している。本映画は『稲村ジェーン』と同じく、サーファーの若者たちの恋愛模様を描いた映画であるが、セリフをほとんど排した内容であることから、「『稲村ジェーン』に触発されて作られた映画ではないか」という批評が存在する。本作は『稲村ジェーン』とは正反対に批評面で成功したことで、たけしは本格派の監督としてこののちスターダムを駆け上がることになる。
Title: あの夏、いちばん静かな海。 (A Scene at the Sea)
Section: 受賞歴

第15回日本アカデミー賞 最優秀音楽賞、新人俳優賞（大島弘子）第1回東京スポーツ映画大賞 作品賞、監督賞、主演男優賞（真木蔵人）第46回毎日映画コンクール 日本映画優秀賞第13回ヨコハマ映画祭作品賞監督賞日本映画ベストテン第1位第65回キネマ旬報ベスト・テン読者選出日本映画監督賞日本映画ベスト・テン第6位第16回報知映画賞 最優秀監督賞第34回ブルーリボン賞 作品賞、監督賞第6回高崎映画祭 最優秀新人賞（大島弘子）、特別賞
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: abstract

『フォーカスIII』(Focus 3)は、オランダのプログレッシブ・ロック・バンド、フォーカスが1972年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。オリジナルLPは2枚組だったが、CDは1枚にまとめられた。
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 解説
Subsection: 経緯

フォーカスが前作『ムーヴィング・ウェイヴス』の録音を1971年5月に終えた後、6月末にベーシストのシリル・ハフェルマンスはソロ活動を始める為に3か月後に脱退する意思をメンバーに告げた。彼は3か月間フォーカスのライブ活動に参加した後に脱退し、残されたタイス・ファン・レール、ヤン・アッカーマン、ピエール・ファン・デル・リンデンは新しいベーシストにベルト・ライテルを迎えて本作を制作した。
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 解説
Subsection: 内容

前作に引き続いて、マイク・ヴァーノンがプロデューサーを務めた。「ラウンド・ゴーズ・ザ・ゴシップ」の歌詞は、ウェルギリウスの叙事詩『アエネーイス』の一節から取られている。タイトルを連呼しているのは作者のファン・レールとプロデューサーのヴァーノンである。「ラヴ・リメンバード」は、1974年の初来日公演で取り上げられ、1978年には作者のアッカーマンのソロ・アルバムAranjuezでカバーされた。「シルヴィア」はファン・レールがフォーカス結成前に作曲した楽曲が原型で、彼が歌詞の代わりにヨーデルを取り入れて改作した。「アノニマスII」は26分に及ぶ大作で、LPレコードの収録時間の制限のため、オリジナルLPでは「パート1」と「コンクルージョン」に分断されて、それぞれC面とD面に分かれて収録されていたが、CDには一曲として収録された。デビュー・アルバム『フォーカス・プレイズ・フォーカス』に収録された「アノニマス」と同様に、冒頭に15世紀のブルゴーニュ領の楽曲'Dit Le Bourguignon'が「アノニマス」よりはるかに速くジャズ風に演奏されたあと、ファン・レール、ライテル、アッカーマン、ファン・デル・リンデンの順にソロを披露する。「エルペス・オブ・ノッティンガム」は、当時アッカーマンが同時に制作していた2作目のソロ・アルバムProfileに収録されたリュートの独奏曲'Minstrel'に、リコーダー、シングル・ドラム・ビート、小鳥のさえずりと牛の鳴き声が加えられた作品である。オリジナルLPにはアッカーマン作の「ハウス・オブ・ザ・キング」が収録された。この曲は、オリジナル・メンバーのファン・レール、アッカーマン、ハンス・クルフェール、マーティン・ドレスデンが、1970年にデビュー・アルバム『フォーカス・プレイズ・フォーカス』をオランダで発表した後に新作として録音した曲で、1971年1月にシングルとして発表されて、オランダのシングル・チャートで最高10位を記録した。本作にはオリジナル・メンバーによる音源が収録された。この曲は1988年にEMIから発売された再発CDでは外されたが、2001年発売の日本盤リマスターCD (VICP-61532)には収録された。
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 反響・評価

オランダでは、先行シングル「シルヴィア」がシングル・チャートで2週にわたって9位を記録。本作は1972年11月11日付のアルバム・チャートで初登場7位となり、同年12月2日に1位を獲得した。ノルウェーでは1973年第15週と第17週のアルバム・チャートで20位を記録。全英アルバムチャートでは16週トップ100入りして最高6位を記録し、アメリカのBillboard 200では35位に達して、自身2作目の全米トップ40アルバムとなった。日本盤は1973年4月10日に発売され、オリコンLPチャートで88位を記録。1973年には「シルヴィア」が全英シングルチャートで4位、アメリカのBillboard Hot 100で89位を記録した。ベン・デイヴィーズはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「『フォーカスIII』は前作と同じサウンドを引き継いでいるが、より楽しく親しみやすい音によるアプローチが取られている」「疑いなく『リボルバー』、『狂気』のようなロック界の名盤と同列に評価されるべき」と評している。
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 収録曲
Subsection: LP

=ラウンド・ゴーズ・ザ・ゴシップ - "Round Goes the Gossip..." (Thijs van Leer) - 5:16ラヴ・リメンバード - "Love Remembered" (Jan Akkerman) - 2:49シルヴィア - "Sylvia" (T. van Leer) - 3:32カーニヴァル・フーガ - "Carnival Fugue" (T. van Leer) - 6:02
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 収録曲
Subsection: LP

=フォーカスIII - "Focus III" (T. van Leer) - 6:07アンサーズ? クエッションズ! クエッションズ? アンサーズ! - "Answers? Questions! Questions? Answers!" (Bert Ruiter, J. Akkerman) - 14:03
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 収録曲
Subsection: LP

=アノニマスII（パート1） - "Anonymus II (Part 1)" (B. Ruiter, J. Akkerman, Pierre van der Linden, T. van Leer) - 19:28
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 収録曲
Subsection: LP

=アノニマスII（コンクルージョン） - "Anonymus II (Conclusion)" (B. Ruiter, J. Akkerman, P. van der Linden, T. van Leer) - 7:30エルペス・オブ・ノッティンガム - "Elspeth Of Notthingham" (J. Akkerman) - 3:15ハウス・オブ・ザ・キング - "House of the King" (J. Akerman) - 2:23
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: 収録曲
Subsection: CD

2001年以降の日本盤リマスターCDに準拠。1988年の再発CDは「ハウス・オブ・ザ・キング」を除く8曲入りで、「エルペス・オブ・ノッティンガム」が7曲目、「アノニマスII」が8曲目に収録された。ラウンド・ゴーズ・ザ・ゴシップ - "Round Goes the Gossip" - 5:13ラヴ・リメンバード - "Love Remembered" - 2:48シルヴィア - "Sylvia" - 3:22カーニヴァル・フーガ - "Carnival Fugue" - 6:07フォーカスIII - "Focus III" - 6:04アンサーズ? クエッションズ! クエッションズ? アンサーズ! - "Answers? Questions! Questions? Answers!" - 13:55アノニマスII - "Anonymus II" - 26:22エルペス・オブ・ノッティンガム - "Elspeth of Nottingham" - 3:02ハウス・オブ・ザ・キング - "House of the King" - 2:22
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: カヴァー

「シルヴィア」は、ハンク・マーヴィンのアルバム『Into the Night』（1992年）、トランスアトランティックのアルバム『カレイドスコープ〜万華鏡幻想』（2014年）のボーナス・ディスクでカヴァーされた。
Title: フォーカスIII (Focus 3)
Section: パーソネル

タイス・ファン・レール – ハモンドオルガン、ピアノ、ハープシコード、フルート、ボーカルヤン・アッカーマン – ギター、リュートベルト・ライテル – ベースピエール・ファン・デル・リンデン – ドラムスマーティン・ドレスデン - ベース（"House of the King"のみ。クレジットなし）ハンス・クルフェール - ドラムス（"House of the King"のみ。クレジットなし）
Title: ウォーキング・マン (Walking Man)
Section: abstract

『ウォーキング・マン』（Walking Man）はシンガー・ソングライター、ジェームス・テイラーの5枚目のスタジオ・アルバム。1974年7月に発売されたが、テイラーのそれまでの作品と比べると成功したとは言えず、ビルボードのアルバムチャートで13位に達し、アメリカ国内で30万枚が売れるに留まった。テイラーにとって、2008年の『カヴァーズ』以前ではRIAAのゴールドないしプラチナ認定を受けなかった唯一のアルバムである。アルバムからの最初のシングルとしてリリースされたタイトル曲は結局アメリカでビルボード・ホット100に入ることはなかったが、それにも関わらず今日でもファンの間ではお気に入りの曲として取り上げられている。また、「ウォーキング・マン」は1974年10月にイージーリスニングチャートでは26位に達している。「ハロー・オールド・フレンド」は試合前の放送がロマ・プリータ地震によって中断されるまでABCでの1989年のワールドシリーズ第3戦の報道のイントロで使用された。
Title: ウォーキング・マン (Walking Man)
Section: 収録曲

特記あるものを除き全曲ジェームス・テイラーの作詞作曲サイド1「ウォーキング・マン」"Walking Man" – 3:30「ロックンロール・イズ・ミュージック・ナウ」"Rock 'n' Roll Is Music Now" – 3:25「レット・イットオール・フォール・ダウン」"Let It All Fall Down" – 3:30「ミー・アンド・マイ・ギター」"Me and My Guitar" – 3:30「ダディーズ・ベイビー」"Daddy's Baby" – 2:37サイド2「エイント・ノー・ソング」"Ain't No Song" (ジョーイ・レヴァイン、デヴィッド・スピノザ) – 3:28「ハロー・オールド・フレンド」"Hello Old Friend" – 2:45「マイグレイション」"Migration" – 3:14「約束の地」"The Promised Land" (チャック・ベリー) – 4:03「フェイディング・アウェイ」"Fading Away" – 3:32
Title: ウォーキング・マン (Walking Man)
Section: パーソネル

ジェームス・テイラー – リード・ボーカル、バッキング・ボーカル(1-4, 6)、アコースティック・ギター(1-8, 10)、編曲デヴィッド・スピノザ – エレクトリック・ギター(1, 4, 6, 7, 9, 10)、アコースティック・エレクトリック・ギター(1), エレクトリック・ピアノ(2)、アコースティック・ギター(4)、オルガン(8)、編曲ヒュー・マクラッケン – エレクトリック・ギター(2, 3, 6, 9, 10)、ハーモニカ(4)、アコースティック・ギター(8)ケニー・アスチャー – エレクトリック・ピアノ(1, 3, 6)、アコースティック・ピアノ(2, 7, 8, 10)、オルガン(9)ドン・グロルニック – アコースティック・ピアノ(4, 9)、オルガン(4, 10)、Vox humana(5, 8)ラルフ・シュケット – クラヴィネット(6)、エレクトリック・ピアノ(7)アンディ・ムソン – ベース・ギター(1-4, 6-10)リック・マロッタ – ドラムス(1-4, 6-10)、バッキング・ボーカル(2)ラルフ・マクドナルド – パーカッション(1, 3, 4, 6, 8)ジーン・オルロフ – ストリングス(1, 4, 7)、コンサートマスター(1, 4, 7)ジョージ・ヤング – アルト・サクソフォン(2, 6, 7, 9)ケニー・バーガー – バリトン・サクソフォン(2, 6, 9)マイケル・ブレッカー – テナー・サクソフォン(2, 6, 9)バリー・ロジャース – トロンボーン(2, 6, 9)ランディ・ブレッカー – トランペット(2, 7)アラン・ルービン – トランペット(2, 4, 6, 7, 9)ハワード・ジョンソン – チューバ(2, 6, 9)ピーター・ゴードン – フレンチ・ホルン(4, 7)ジョージ・マージ – オーボエ(4, 7)リンダ・マッカートニー – バッキング・ボーカル(2, 3)ポール・マッカートニー – バッキング・ボーカル(2, 3)カーリー・サイモン – バッキング・ボーカル(2-6)ピーター・アッシャー – バッキング・ボーカル(4, 6)
Title: ウォーキング・マン (Walking Man)
Section: パーソネル
Subsection: 製作

プロデューサー – デヴィッド・スピノザエンジニア兼ミキサー - ハリー・マスリンエンジニア助手 – ブレイズ・キャステラーノおよびデヴィッド・ヘンソンデザイン – ロッド・ダイヤー写真撮影 – リチャード・アヴェドン
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: abstract

ジョー・サトリアーニ（Joe Satriani、1956年7月15日 - ）は、アメリカ合衆国のギタリスト。身長172cm。
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: 概要

ニューヨーク州ロングアイランド出身。先祖はイタリア系移民である。ギターを始めたのは14歳（1970年）と比較的遅く、ジミ・ヘンドリックスの死のニュースを耳にしたことがきっかけだったという。それまではドラムをプレーしていた。高校で音楽理論を身に着けた後、ニューヨークの音楽系カレッジであるファイブタウンズ大学で短期間学んでいるが、大学よりもジャズ・ギタリストのビリー・バウアー及びピアニストのレニー・トリスターノに師事したことから多大な影響を受けた。前後して自らギターを教え始め、当時の教え子にはスティーヴ・ヴァイがいた。その後音楽キャリアを求めてカリフォルニア州バークレーに移った後も教師を続け、カーク・ハメットやアレックス・スコルニック、チャーリー・ハンターなど数々のギタリストを教えた。主にギター・インストゥルメンタルを中心に作曲しており、出世作は1987年の『サーフィング・ウィズ・ジ・エイリアン』。同作品によってサトリアーニはテクニックだけでなく、その音楽性においても高い評価を得た。1989年の『フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム』では、初めてボーカルも披露している。その技術は評価が高く、名ギタリストの1人として数えられる人物である。まるでギターが喋っているかのような多彩なプレイ、代表曲「Satch Boogie」、そして名字に由来する「Satch」（おしゃべり）の愛称で知られている。先述のようにギター教師としての顔も著名で、多くの名ギタリストを育てた。1988年3月、ミック・ジャガーの初の日本公演に同行。1993年12月にはツアーの最中にギタリストを失ったディープ・パープルのライブで急遽代役を務めるなど、大物ミュージシャンからも信頼されている。自作曲のコンサートの他に、著名ギタリスト2人と競演する「G3」が有名で、2005年5月には初めての日本公演も行っている。ジミ・ヘンドリックスに多大な影響を受けたと語っており、「G3」では楽曲のカヴァーも披露する。昔は長髪だったが、現在はスキンヘッド。サングラスをかけてステージに立つが、これは「演奏中、目を閉じているのを観客に見られるのが恥ずかしいから」とのこと。彼のインストゥルメンタルはテレビ番組などでBGMとして使われ、「Summer Song」はスポーツ番組のダイジェストなどでたびたび採用される。また、Crowd Chant はテレビ東京系「日経スペシャル カンブリア宮殿」のオープニングテーマに使用されている。2008年、元ヴァン・ヘイレンのサミー・ヘイガーとマイケル・アンソニー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスと共にチキンフットを結成した。決してインストゥルメンタル・プレイヤーになろうと思っていたわけではなかったんだよ。ビッグなヴォーカルのあるロック・バンドの一員に本当になりたかったんだ。今までいくつかのオファーもあったけど、どれもイマイチだった。このCHICKENFOOTに出会うまでは！。2009年にはセルフタイトルのファースト・アルバムを発表。2024年3月22日、スティーヴ・ヴァイとのジョイントツアー『SATCH-VAI』をフロリダ州オーランドより開始。また3月29日に、ヴァイとのコラボ曲「The Sea Of Emotion, Pt.1」を発表。翌30日には、息子のZ.Z.が監督を務めた同曲のミュージック・ビデオをYouTubeでプレミア公開した。
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: 使用機材

メインギターは、アイバニーズのジョー・サトリアーニ・シグネイチャーモデル（JSシリーズ）。当初は22フレットのモデルのみであったが、後に24フレットのモデルが追加されている。ジョー曰く「マーケティングの必要に迫られて」とのこと。ドニー・ハントが手掛けた「Alien」や、ジョーの姉妹がペイントを施したものなど、カラフルなカラーリングを施したワンオフモデルや、ボディにメッキを施した「Chrome Boy」等、多種多様なモデルが存在する。ジョーがアイバニーズのギターを使用するようになったころから愛用している「Black Dog」と彼が呼んでいるモデルは、元々黒いボディであったが、彼と彼の妻がボディに銀と紫のマーカーでグラフィティを施していた。この「Black Dog」を再現したギターが限定発売されたこともある。ピックアップは、ディマジオで、今までに彼の名を冠する製品が数種発売されている。アンプとキャビネットは、現在はマーシャルで、JVMシリーズを基に改良が加えられた彼のシグネイチャーモデル。一時ピーヴィーのアンプを使用し、自身のモデルが発売されていたが、短期間の使用に留まり再びマーシャルに戻っている。エフェクトペダルは、永らくボスのDS-1やDD-2（3）、ジム・ダンロップの535Q、デジテックWhammyなどを使用していた。ヴォックスからSatchurator（ディストーション）、Ice 9（オーバードライブ）、Time Machine（ディレイ）、Big Bad Wah（ワウ）といった彼のシグネイチャーペダルが発売されている。
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ作品

=『ノット・オブ・ディス・アース』 - Not of This Earth (1986年)『サーフィング・ウィズ・ジ・エイリアン』 - Surfing with the Alien (1987年)『フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム』 - Flying in a Blue Dream (1989年)『ジ・エクストリーミスト—極—』 - The Extremist (1992年)『タイム・マシーン』 - Time Machine (1993年) ※オリジナル作とライブ盤のCD2枚組『ジョー・サトリアーニ』 - Joe Satriani (1995年)『クリスタル・プラネット』 - Crystal Planet (1998年)『エンジンズ・オブ・クリエーション』 - Engines of Creation (2000年3月14日)『ストレンジ・ビューティフル・ミュージック』 - Strange Beautiful Music (2002年6月25日)『イズ・ゼア・ラヴ・イン・スペース?』 - Is There Love in Space? (2004年4月13日)『スーパー・コロッサル』 - Super Colossal (2006年3月14日)『プロフェッサー』 - Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock (2008年4月1日)『ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ』 - Black Swans and Wormhole Wizards (2010年10月5日)『アンストッパブル・モメンタム』 - Unstoppable Momentum (2013年5月7日)『ショックウェイヴ・スーパーノヴァ』 - Shockwave Supernova (2015年)『ホワット・ハプンズ・ネクスト』 - What Happens Next (2018年)『シェイプシフティング』 - Shapeshifting（2020年）『ジ・エレファンツ・オブ・マーズ』 - The Elephants of Mars（2022年）
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ作品

=Joe Satriani (1984年)『ドリーミング #11』 - Dreaming #11 (1988年) ※オリジナル1曲とライブ3曲のミニアルバムAdditional Creation (2000年3月14日)Supernova Remix - The Free EP (2016年)
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ作品

=The Beautiful Guitar (1993年)『アンソロジー』 - The Electric Joe Satriani - An Anthology (2003年11月18日)One Big Rush: The Genius of Joe Satriani (2005年)Joe Satriani Original Album Classics (2008年)
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ作品

=『THE SATCH TAPES』 - The Satch Tapes (1993年) ※原版はVHS、LD。2003年11月18日にDVDで再発『ライヴ・イン・サンフランシスコ』 - Live In San Francisco (2001年) ※CD、DVD、VHS『ライヴ!』 - SATRIANI LIVE! (2006年10月31日) ※CD、DVD『ライヴ・イン・パリ：アイ・ジャスト・ワナ・ロック』 - LIVE IN PARIS:I JUST WANNA ROCK (2010年4月21日) ※DVD『サッチュレイテッド -ライヴ・イン・モントリオール-』 - Satchurated: Live in Montreal (2012年4月24日) ※DVD
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: G3

『G3ライヴ』 - G3 Live In Concert (1997年) ※CD、DVD『G3 ライヴ:ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド』 - G3 - Rockin' In The Free World (2004年2月24日)G3 - Live In Denver (2004年2月24日) ※DVD『G3 ライヴ・イン・トーキョー』 - G3 - Live In Tokyo (2005年10月25日) ※CD、DVD
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: チキンフット

『チキンフット』 - Chickenfoot (2009年)『チキンフット III』 - Chickenfoot III (2011年)LV (2012年)
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: 主な共演者
Subsection: ジョー・サトリアーニのバンドメンバー

ジェフ・キャンピテリ（Jeff Campitelli）：ドラムスネイザン・イースト（Nathan East）：ベーススチュアート・ハム（Stuart Hamm）：ベースマット・ビソネット（Matt Bissonette）：ベースデイヴ・ラルー（Dave Larue）：ベースアンディ・フェアウェザー・ロウ（Andy Fairweather Low）：ギターエリック・コデュー（Eric Caudieux）：キーボード、ギターガレン・ヘンソン（Galen Henson）：ギター※本来はツアーマネージャーであるが、ギタリストとしても一線級のテクニックを持っているため、ツアーではバッキングを主に担当するサイドギタリストとして起用しているとの事。
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: 主な共演者
Subsection: G3ギタリスト（メインアクト）

スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）：ギター、ボーカルエリック・ジョンソン（Eric Johnson）：ギター、ボーカルケニー・ウェイン・シェパード（Kenny Wayne Shepherd）：ギターロバート・フリップ（Robert Fripp）：ギターエイドリアン・レッグ（Adrian Legg）：ギターマイケル・シェンカー（Michael Schenker）：ギターウリ・ジョン・ロート（Uli Jon Roth）：ギタージョン・ペトルーシ（John Petrucci）：ギターイングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie J. Malmsteen）：ギター、ボーカルポール・ギルバート（Paul Gilbert）：ギター、ボーカルスティーヴ・ルカサー（Steve Lukather）：ギタースティーヴ・モーズ（Steve Morse）：ギター
Title: ジョー・サトリアーニ (Joe Satriani (album))
Section: 主な共演者
Subsection: G3での他の共演者（2005年の東京公演にて）

トニー・マカパイン（Tony MacAlpine）：ギター、キーボードビリー・シーン（Billy Sheehan）：ベース、ボーカルマイク・ポートノイ（Mike Portnoy）：ドラムスマーティ・フリードマン（Marty Friedman）：ギターDAITA：ギター
Title: ウルトラヴォックス! (Ultravox! (album))
Section: abstract

ウルトラヴォックス! (Ultravox!)は、イギリスのポストパンクバンド、ウルトラヴォックス!のデビューアルバム。1977年2月25日リリース。スティーヴ・リリーホワイトとバンド自身がプロデュースし、ブライアン・イーノがアシスタントとして補助を行った。
Title: ウルトラヴォックス! (Ultravox! (album))
Section: メンバー

ジョン・フォックス - ボーカル, アコースティック・ギター ("I Want to Be a Machine")ウォーレン・カン - ドラムス, コーラスクリス・クロス - ベース, コーラスビリー・カーリー - キーボード, ヴァイオリンスティーヴィー・シアーズ - ギター
Title: ゲット・ナーヴァス (Get Nervous)
Section: abstract

『ゲット・ナーヴァス』(Get Nervous)は、アメリカ合衆国のロック歌手パット・ベネターが1982年に発表した、4作目のスタジオ・アルバム。