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Title: JIVE_JIVE (Jive Jive)
Section: abstract

『Jive Jive』（ジャイヴ・ジャイヴ）は日本のフュージョンバンド、カシオペアの10枚目のアルバム。
Title: JIVE_JIVE (Jive Jive)
Section: 参加ミュージシャン

CASIOPEA野呂一生 - エレクトリックギター (YAMAHA SG Original, SG 3000, GS-1000 Fretless), KORG Guitar Synthesizer X-911, Linn Drum Computer, パーカッション、ボーカル (A3)向谷実 - キーボード (YAMAHA GS-1, DX-7, CS-70M, Emulator, ROLAND Jupiter 6, アコースティック・ピアノ)櫻井哲夫 - ベース (YAMAHA BB-2000 Milk Bass, Kramer OMZ-6000B)神保彰 - ドラム (YAMAHA YD-9000 RG, Simmons V), Linn Drum Computer, Amdek Percussion Synthesizer PCK-100Ki-Ki Dee - ボーカル (B4)Mae Mckenna - ボーカル (A3, B1, B2)Jackie Challenok - ボーカル (B1, B2)Lorenza Johnson - ボーカル (B1, B2)ゲーリー・オズボーン - トランペットStuart Brooks - トランペットPhill Todo - サクソフォーンPete Beachill - トロンボーンRichard Niles - ブラス・アレンジ (B1)Drachen Theaker - タブラ (A5)
Title: JIVE_JIVE (Jive Jive)
Section: 制作クレジット

エグゼクティブ・プロデューサー - 村井邦彦アシスタント・エグゼクティブ・プロデューサー - Edward Leamanレコーディング・エンジニア - リチャード・マナリングアシスタント・エンジニア - スティーヴ・トラベルマスタリング・エンジニア - Gordon VicaryA&Rディレクター - 宮住俊介アート・ディレクター - Kaoru Watanabeカバー・デザイン - Kaoru Watanabe, Hiroyasu Yoshioka, Katsunori Hironakaカバー・ドローイング - 野呂一生リマスタリング - 鈴木浩二 (2016/7/27 ハイリゾ版)
Title: ライヴ・イン・ロンドン (Live in London & New York)
Section: abstract

ライヴ・イン・ロンドン (Live in London) は、イギリスのロンドンで行われたライヴを収録したアルバム。同名のアルバムが複数のアーティストによりリリースされている。ライヴ・イン・ロンドン - ザ・ビーチ・ボーイズライヴ・イン・ロンドン - カーペンターズ。原題はLive at the Palladiumライヴ・イン・ロンドン - ステッペンウルフライヴ・イン・ロンドン - ジューダス・プリーストライヴ・イン・ロンドン - ストロークス
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: abstract

『救済の技法』（きゅうさいのぎほう）とは、平沢進の7枚目、「BANGKOK録音3部作」3作目のアルバムである。1998年8月21日に日本コロムビアより発売された。米国「Rate Your Music」の『史上最高の日本の音楽アルバム』にて8位であり、海外の音楽リスナーから高い評価を得ている。また、2009年3月18日にはデジタルリマスタリングされた上、シングル「BERSERK-Forces-」の収録の合計4曲が追加されて発売された。独自のボーナストラックを加えたアナログ盤が2021年11月27日に発売。
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: 解説

「BANGKOK録音3部作」の3作目に該当する、ニューラル・ネットワークにより統合された“全き人々”の世界の崩壊と“庭師KING”による救済を描くコンセプト・アルバム。P-MODELのアルバム「SCUBA」より続いている「全き人格の回復」がテーマとなっており、1998年リリースの今作から会場とインターネット上の「在宅オーディエンス」の同時参加型『インタラクティブ・ライブ』を前提としてストーリーが組まれている。20世紀の平沢進ソロ最高傑作との呼び声も高く、2007年以降のノン・インタラクティブライブでも今作の曲が多数歌われている。
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: 収録曲

TOWN-0 PHASE-5書籍『音楽産業廃棄物』初版の付録に、P-MODEL改訂期のバーチャルドラマー「TAINACO」を制作した大和久勝によるPVが収録されており、平沢の指示で脚の生えた巨大なモニターテレビが街中(一部は札幌市内の風景)を練り歩くというものに仕上がっている。PVで度々札幌の街並みが登場するのは、MVを作った当時、大和久が札幌のゲーム会社で会社員をしていた為でもある。このモニターテレビのついた乗り物の登場するPVは「論理空軍」、「RIDE THE BLUE LIMBO」にも引き継がれている。ロボットの部品にはTAINACO-2の部品が再度利用されており、PVの二足歩行ロボットからは信号である「Yin Ya-.」という音声情報が発信されている（一体何を意味するのかは不明である）。画面上の男は概念上の技法を用い、部屋に居ながらにして世界中を旅する事が可能となっている。大和久勝のPV制作記録レポート名は「救済機械観測報告書」となっているが、大和久本人はPVの二足歩行ロボットを「インヤ―ロボ」と呼んでいる。現在でもライブの人気ナンバーの一つで、特にPHONONシリーズでは毎回演奏されている。MOON TIME宮村優子に提供した曲「MOON」のセルフカバー。MOTHER、Ruktun or Dieと違い原曲と同じキーで歌われており、平沢の曲の中でも特にキーが高い。また原曲とは歌詞が若干異なり男性口調に直されている。庭師KING - GARDENER KING2001年にアルバム「Solar Ray」で「庭師KING2」としてセルフカバーされる。同作収録曲では珍しく、近年のライブでも原曲の方が頻繁に演奏されている。2012年のライブ「PHONON2555」では大きくリアレンジされた。このバージョンは「導入のマジック」でも聴くことができる。2016年、ヒカシューのライブイベント「ヒカシューの絶景クリスマス」では、ヒカシューの演奏、巻上公一と平沢の歌唱で演奏された。GHOST BRIDGEナーシサス次元から来た人 - THE MAN FROM NARCISSUS SPACEサビがソプラノで歌われている。以降平沢やP-MODELの作品でもソプラノパートが登場する。万象の奇夜 - STRANGE NIGHT OF THE OMNIFICENCEMOTHER宮村優子に提供した曲のセルフカバー。原曲よりスローテンポでピッチも下がっている他若干歌詞が異なっており、「MOON」同様男性口調に直されている。2010年にアルバム「変弦自在」でセルフカバーされる。ユング心理学における「グレート・マザー」をテーマの一つとしている。アーティストの米津玄師がインターネット上での活動開始前に強い影響を受けており、米津は自身の「人生を変えた一曲」として選択している。橋大工 - BRIDGE BUILDER救済の技法 - TECHNIQUE OF RELIEFコーラスを多重録音し加工した、平沢曰く「バカコーラス」が大々的にフィーチャーされている。WORLD CELL下記4曲はHQCD版のみ収録。BERSERK -Forces-BERSERK -Forces-(GOD HAND MIX)BERSERK -Forces-(オリジナル・カラオケ) - (Original Karaoke)BERSERK -Forces-(TV version)
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: アナログ盤収録曲
Subsection: SIDE A

01. TOWN-0 PHASE-502. MOON TIME03. 庭師KING
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: アナログ盤収録曲
Subsection: SIDE B

01. GHOST BRIDGE02. ナーシサス次元から来た人03. 万象の奇夜
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: アナログ盤収録曲
Subsection: SIDE C

01. MOTHER02. 橋大工03. 救済の技法04. WORLD CELL
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: アナログ盤収録曲
Subsection: SIDE D -Bonus Tracks-

01. BERSERK -Forces-02. BERSERK -Forces-（god hand mix）03. BERSERK -Forces-（instrumental）04. BERSERK -Forces-（TV version）
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: 参加ミュージシャン

Susumu Hirasawa - ボーカル、ギター、シンセサイザーMari Furusato - ボーカル (Track 2)Keiju Nakajima - スマトラ・マジック・ホーン (Track 7)
Title: 救済の技法 (Technique of Relief)
Section: 評価

アルバムの発売当時、漫画家の山岸凉子、三浦建太郎、声優の宮村優子、アニメ映画監督の今敏らがアルバムの宣伝ポスターに寄稿していた。今敏は「これまでのアルバムの中でも傑出した出来上がりではないかと思います。じゃあだからといって傑出してないアルバムは一つも無いとも思うほど、平沢師匠のアルバムはどれも素晴らしいのですが。」とアルバムの完成度を自身のブログにて評している。ミュージシャンの米津玄師は、アルバム収録曲の「MOTHER」が「人生を変えた一曲」であると答えており、「本当に聴いた事ないような新しい音楽なんだけども、どこかに懐かしさ、郷愁感を宿している。そこには何か普遍的な何かがあると思った」としている。米国「Rate Your Music」の『史上最高の日本の音楽アルバム』にて8位であり、海外の音楽リスナーからも高い評価を得ている。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: abstract

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 概要

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 概要
Subsection: 辞典等の主要語義の解説

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 日本語の「愛」の意味の変遷

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 古代ギリシア・キリスト教での愛

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 仏教での愛と慈悲

仏教における、いわゆる"愛"（英語でloveに相当するような概念）について説明するには、「愛」と翻訳されている概念と、「慈」や「悲」と翻訳されている概念について説明する必要がある。「愛」に相当するサンスクリット語はtRSNaa तृष्णा、kaama काम、preman प्रेमन्、sneha स्नेह の4種がある。仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。特に大乗仏教では、慈悲が智慧と並んで重要なテーマであり、初期仏教の段階ですでに説かれていた。最古の仏典のひとつとされる『スッタニパータ』にも慈悲の章がある。一切衆生に対する純化された想い（心）を慈悲という。それは仏だけでなく、普通の人々の心の中にもあるものだと大乗仏教では説く。観音菩薩（や聖母マリア）は、慈悲の象徴ともされ、慈悲を感じることができるように表現されている。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 儒教での愛

仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。一方で孔子は「吾れ未だ徳を好むこと色を好むが如くする者を見ざるなり」と述べた。孟子は仁と義に対等の価値をみとめ、利と相反するものとしたが、墨子は義即利とみて、孟子と対立した。仁をただちに愛としないのは愛を情（作用）とみ、仁を性（本体）とみているからである。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 理論

愛を巡っては、心理学や生物学分野においてさまざまな理論が提唱されている。心理学者のロバート・スターンバーグは1986年に愛の三角理論を提唱し、愛は相手に対する敬意や好意、親しみを示す「親密さ」、性的欲求や相手への熱烈な感情を示す「情熱」、そして相手を愛そう、相手との関係を維持しようという決意を表わす「関与」の3つの成分に整理できるとして、各成分の有無によって、3成分全てが存在しない愛のない関係から3成分全てを兼ね備えた完全な愛に至るまで、愛を8種類に分類した。愛と好意の関係については、本質的に同じものと見る立場から、質的に全く異なるものとみなす立場まで、さまざまな説が存在する。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 対象
Subsection: 自己愛

社会的な人間にとって根源的な愛の形態の一つ。自分自身を支える基本的な力となる。（ 英語でself-love とも。 narcissism の訳語として用いられることもある。）生まれてきたばかりの赤ん坊は、保護者と接しながら自己と他者の認識を形成する。その過程で(成人するまでに)自身が無条件に受け入れられていると実感することが、自己愛の形成に大きく関与している。「自分が望まれている」事を前提に生活できることは、自身を大切にし自己実現に向かって前進する土台となり得る。また、自己に対する信頼が安定すること、自分という身近な存在を愛せることは、その経験から他者を尊重することにも繋がる。心理学者らからは、自己愛が育って初めて他人を本当に愛することができるようになる、としばしば指摘されている。自分を愛するように、人を愛することができるという訳である。自分を愛せない間は、人を愛するのは難しいと言われる。しかし子供によっては、虐待されたり、自身の尊厳を侵されたりするような環境に置かれることがある。この場合、その子供は努力次第で逆境に打ち勝ち、人格者に成長する可能性もあるし、自己愛が希薄な自虐的な性格になるなどの可能性もある。もし後者で自己愛を取り戻すには、自身が無条件で受け入れられていると強烈に実感する体験がかぎの一つとなる。周囲から見て精神的に未熟な者が、恋愛の最中に「恋している自分に恋している」と評されることがある。これは、対象を愛して(気分が舞い上がりなどして)いる自己に酔っている、また、パートナーがいるという優越感に浸っている状態を揶揄するものである。しかし、本人の認識も、他者も、恋愛の対象も、全面的に真に相互的な恋愛感情を抱いていると誤認しやすい。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 対象
Subsection: 家族愛

親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠を血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものがあり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」と表現する事がある。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般的に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛のイメージが多く語られる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 対象
Subsection: 人類愛

全人類に対する愛を人類愛という。血縁関係や民族や人種などで人を差別するなどという下劣なことをしない愛である。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 愛と恋の違い

例えば日本語では「愛」という概念と「恋」という概念が、言葉として区別される。たとえば母や父が子を大切に思い、護り、そだてようとする気持ちは「愛」であるが、（基本的には）「恋」とは異なる。そのため、一方的に恋をしていても、ただの恋にすぎず、相手のことを実は本当には愛していない、というようことも起こりうる。当百科事典でも、愛と恋は区別し、恋のほうは恋愛という別記事で説明する。ただし、「恋」を包括する概念として「愛」が用いられることもあるので、単純な二元論として看做すのも不適切である。恋というものは「ただの恋」で終わってしまうことは多い。愛にまでは育たないことが多いのである。ただし、それぞれの人間性や人間的な成熟度にもよるが、最初は恋で始まった未熟な人間関係でも、交流を重ねるうちに、どちらかのうちに本物の愛が芽生え、育ってゆくことはある。異性への恋というのは実は、当人が気づいていなくても、まず最初に子孫を残すという動物的衝動があって、それが異性への強い関心へとつながり、その強い関心が当人にとっては「恋」と感じられていることがある。古代以来の哲学者たちがそれをどのように理解し説明してきたか、次に挙げる。プラトンによると愛 erōsは善きものの永久の所有へ向けられたものであり、肉体的にも心霊的にも美しいもののなかに、生殖し生産することをめざす。滅ぶべきものの本性は可能な限り無窮不死であることを願うが、それはただ生殖によって古いものから新しいものをのこしていくことによって可能である。この愛を一つの美しい肉体からあらゆる肉体の美へ、心霊上の美へ、職業活動や制度の美へ、さらに学問的認識上の美への愛に昇華させ、ついに美そのものであるイデアの国の認識にいたることが愛の奥義である。プラトニック・ラブはもとこのような善美な真実在としてのイデアの世界への無限な憧憬と追求であり、真理認識への哲学的衝動である。しかしプラトンは美しい肉体への愛を排除するものでなく、イデアに対する愛を肉体的なものへの愛と切りはなして考えるものでもない。プラトンは、エロスは神々と人間との中間者であり、つねに欠乏し、美しいものをうかがい、智慧を欲求する偉大な精霊（ダイモン）であるという。生殖の恋も愛智としての恋も、ともに不死なるものの欲求である。恋の奥義は地上の美しいものどもの恋から出発して、しだいに地上的なるものを離れ、ついに永遠にして絶対的な美そのものを認識するに至ることにある。
Title: 愛 (Love & Gravity)
Section: 愛と性の関係

愛情と性的な感情がごちゃまぜになった状態は「性愛」と言う。ショーペンハウアーは、あらゆる形式の愛が性への盲目的意志に人間を繋縛するものであるとの理由で愛を断罪する。しかし、その主著には独自の「性愛の形而上学」の考察が含まれている。それによれば、愛はすべての性欲に根ざしているのであり、将来世代の生存はそれを満足させることにかかっている。けれども、この性的本能は、たとえば「客観的な賛美の念」といった、さまざまな形に姿を変えて発現することができる。性的結合は個人のためではなく、種のためのものであり、結婚は愛のためにではなく、便宜のためになされるものにほかならない。フロイトは性欲のエネルギーをリビドーと名づけ、無意識の世界のダイナミズムの解明につとめたが、とくに幼児性欲の問題は従来の常識的な通念に大きな衝撃を与え、性愛の問題の現代的意味の追求への道を開いた。たとえばＤ．Ｈロレンスの文学は、性愛のいわば現代文明論的な意味の探求を一つの中心課題としているものといってよい。サルトル、ボーヴォワールらの実存主義者たちにも、人間論の中心問題としての愛、性欲の問題への立ち入った究明の試みがみられる。(生殖とは、生物の個体が自己の体の一部を基として自己と同じ種類の別の個体を生じる現象をいう。個体にはそれぞれだいたい一定の寿命があって死滅するが、生殖によって種属の絶滅がふせげる。生物には個体維持の本能とともに生殖を全うしようとする種属保存の本能があり、両者を生物の二大本能という。生じた個体はその基となった個体とかならずしも同似ではないが、一定の世代数をへて同似のものにもどる。）
Title: ヴォーカリーズ (Vocalese (album))
Section: abstract

ヴォーカリーズ (vocalese) は、ジャズの歌唱におけるスタイルなり、音楽ジャンルのひとつで、もともと楽器のソリストが奏でた即興のメロディに合わせて、歌詞を当てはめて歌うもの。スキャットが、即興的な音節を用いて「bap ba dee dot bwee dee」のような（意味のない）ソロを歌うのに対し、ヴォーカリーズでは、既に存在する楽器のソロに当てはめて予め書かれた歌詞を用いる。
Title: ヴォーカリーズ (Vocalese (album))
Section: 概要

このスタイルの実践者として、現代においておそらく最も著名であるカート・エリングは、このスタイルについて次のように述べている。「この「ヴォーカリーズ」という言葉は、初めのうち、ジョン・ヘンドリックスの作品のようにビッグバンドと複数の歌い手を前提としたものだけを厳密に指していたものの、程なくしてその意味は広がり、ソロであれ何であれ、ジャズの楽器奏者の演奏として最初に録音された旋律に、歌詞を載せて歌うものなら何にでも用いられるようになったが、これは録音の登場によって初めて可能になった技巧であって、こうした歌詞を編み出した初期の人々は本質的にまったく新しい芸術形態を生み出したのである。」ヴォーカリーズ創作の「第一の波 (first wave)」では、オリジナルのインストゥルメンタル曲の演奏者に対する賞賛を捧げる形がとられることがよくあり、例えば、エディ・ジェファーソンによる「ボディ・アンド・ソウル (Body and Soul)」は、世界的に評価されているこの曲のソロを吹いたコールマン・ホーキンスについての歌詞で歌われる。「ヴォーカリーズ (vocalese)」という単語は、（母音唱法を意味する）音楽用語である「ヴォカリーズ (vocalise)」と、言語名称などに用いられる接尾辞「-ese」を結びつけた造語であり、ジャズ評論家のレナード・フェザーがランバート、ヘンドリックス&ロスの最初のアルバム『Sing a Song of Basie』について用いたのが最初とされている。ヴォーカリーズの発明者であり、最も精力的に数多くの作品を生み出したエディ・ジェファーソンは、コールマン・ホーキンスによる「ボディ・アンド・ソウル」のソロをヴォーカリーズで歌い、ヒットさせた。ヴォーカリーズの先駆者としては、このほかにもキング・プレジャーやバブス・ゴンザレスがいた。プレジャーは、ジェファーソンによるヴォーカリーズの古典的作品である、ジェームズ・ムーディーの「I'm in the Mood for Love」のソロに基づいた「Moody's Mood for Love」を1951年に聞き、これを1952年にレコードに吹き込んで名声を得た。こうしたヴォーカリーズの様々な取り組みより以前にも、先駆的な取り組みはあった。1920年代にダンサー兼歌手として人気を博したビー・パーマーが1929年に録音した「Singin' the Blues」は、この曲をいち早く吹き込んでいたビックス・バイダーベックやフランキー・トランバウアーのソロの旋律に歌詞を載せたものであったが、この音源は当時は発表されないままで終わり、他の歌手に直接の影響を与えることはなかった。最も有名なヴォーカリーズのパフォーマーで、このスタイルの人気を高めたのは、おそらく、デイヴ・ランバート、ジョン・ヘンドリックス、アニー・ロスが組んだグループ、ランバート、ヘンドリックス&ロスであろう。ロスが1952年に歌詞を書いた「トゥイステッド (Twisted)」は、サクソフォーン奏者ワーデル・グレイのブルースの即興演奏に基づくもので、このジャンルの古典的作品とされている。ヴォーカリーズで知られるパフォーマーとしては、ほかにも、1956年のアルバム『Devil May Care』でチャーリー・パーカーの「ヤードバード組曲 (Yardbird Suite)」を取り上げたボブ・ドローや、ジャコモ・ゲイツ、カート・エリング、アル・ジャロウ、マーク・マーフィー、ニューヨーク・ヴォイセスなどがいる。ジョン・ヘンドリックスの歌詞でウェザー・リポートの「バードランド (Birdland)」をヴォーカリーズし、1979年のアルバム『エクステンションズ (Extensions)』に収録したマンハッタン・トランスファーは、第23回グラミー賞において、この曲でジャズ・フュージョン・ヴォーカル賞を獲得し、編曲にあたったジャニス・シーゲルにはヴォーカル編曲賞が与えられた。また、ジョニ・ミッチェルはチャールズ・ミンガスの曲に歌詞を載せた「デ・モインのおしゃれ賭博師 (The Dry Cleaner from Des Moines)」と「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット (Goodbye Pork Pie Hat)」を、1979年のアルバム『ミンガス (Mingus)』に収録した。世界の諸国のヴォーカリーズ・アーティストとしては、1960年代に人気を博したレ･ドゥブル･シス（ザ・ダブル・シックス・オブ・パリ）や、カナダのコンテンポラリー・ジャズのアーティストであるエミリー＝クレア・バーロウがいる。1990年には、ジョン・ヘンドリックスが、ジョン・ヘンドリックス&フレンズという名義で、アル・ジャロウ、ジョージ・ベンソン、ボビー・マクファーリンをフィーチャーして、マイルス・デイヴィスの「フレディ・フリーローダー (Freddie Freeloader)」をヴォーカリーズしてリリースした。一部のパフォーマーたちは、スリム・ゲイラード、ハリー・ギブソン、キャブ・キャロウェイ、レオ・ワトソンらのように、ヴォーカリーズした即興演奏にスキャットを織り交ぜている。通常、カントリー・ミュージック歌手に分類されるロジャー・ミラーは、簡単には分類できないユニークなスタイルをもっており、彼の残した録音の多くは、滑稽な歌詞にスキャットやヴォーカリーズのリフが盛り込まれ、意味のない多数のシラブル（音節）が溢れるコミカルなノヴェルティ・ソングであった。ヴォーカリーズにおける歌詞は、ほとんどの場合、ひとつの音節の中で音高が変わるメリスマを用いず、完全に、ひとつの音節がひとつの音高で歌われるシラブル唱法で歌われる。このため、特にビバップの曲の場合などには、ひとつのフレーズの中で、数多くの単語が素早く歌われることになりがちである。
Title: ヴォーカリーズ (Vocalese (album))
Section: 概要
Subsection: 日本語によるヴォーカリーズ

大野方栄は1983年のアルバム『MASAE A LA MODE』で、日本語の歌詞によるヴォーカリーズをおこなっている。
Title: ヴォーカリーズ (Vocalese (album))
Section: ジャズ以外の分野で

ヴォーカリーズは、ジャズ以外の音楽ジャンルでも用いられることがある。例えば、アニー・ハズラムは、プログレッシブ・ロック・バンドであるルネッサンスとともに「Mother Russia」（1974年のアルバム『Turn of the Cards』に収録）、「Prologue」、「Rajah Khan」（いずれも1972年のアルバム『Prologue』に収録）をそのように歌っている。クラシック音楽に用いる事例としては、1956年のアルバム『At the Drop of Another Hat』に収録されたフランダース&スワンの喜劇的な「Ill Wind」があり、そこでは、モーツァルトの『ホルン協奏曲第4番』の第3楽章「ロンド」に歌詞が載せられている。
Title: ヴォーカリーズ (Vocalese (album))
Section: ジャズ以外の分野で
Subsection: クラシック音楽の旋律の日本語歌詞による歌唱

本来は器楽であるクラシック音楽のメロディ（旋律）に、日本語の歌詞を載せて歌う行為は、日本ではしばしば行われている。よく知られた例としては、堀内敬三がドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」の第2楽章「ラルゴ」の主題に歌詞を載せた「家路（遠き山に日は落ちて）」や、ベートーヴェンのピアノ曲『エリーゼのために』をもとにした歌謡曲である「情熱の花」や「キッスは目にして!」、ホルストの組曲『惑星』の第4曲「木星、快楽をもたらす者」にもとづく平原綾香の「Jupiter」などがある。この中には、「家路」や「情熱の花」のように、日本語以外の言語で、いち早く歌詞がついていたものに日本語詞をつけたものもある。俳優が本業であった斎藤晴彦は、クラシック音楽の旋律をコミカルな日本語の歌詞で歌うという趣向の曲ばかりを集めたアルバム『音楽の冗談』を1989年に発表している。しかし、こうした取り組みは、通常「ヴォーカリーズ」とは呼ばれない。
Title: ザ・ロード・トゥ・ユー (The Road to You)
Section: abstract

『ザ・ロード・トゥ・ユー - ライヴ・イン・ヨーロッパ』（The Road to You: Recorded  Live in Europe）は、1993年に発表された、パット・メセニー・グループのライブ・アルバム。ゲフィン・レコードに移っての第3弾。ライブ・アルバムは『トラヴェルズ』以来、10年ぶりの発表である。アメリカのBillboard 200では170位、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは4位に達した。第36回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞を受賞。2006年には現在所属しているノンサッチ・レコードよりリマスター盤が発売されている。
Title: ザ・ロード・トゥ・ユー (The Road to You)
Section: 参加ミュージシャン

パット・メセニー (Pat Metheny) - ギター、ギターシンセサイザーライル・メイズ (Lyle Mays) - ピアノ、キーボードスティーヴ・ロドビー (Steve Rodby) - アコースティック・ベース、エレクトリック・ベースポール・ワーティコ (Paul Wertico) - ドラムス、パーカッションペドロ・アスナール (Pedro Aznar) - ボーカル、アコースティック・ギター、パーカッション、サックス、スティール・ドラム、ヴァイブ、マリンバ、鍵盤ハーモニカアーマンド・マーサル (Armando Marçal) - パーカッション、ティンバレス、コンガ、ボーカル
Title: CAN'T_BUY_MY_LOVE (Can't Buy My Love)
Section: abstract

『CAN'T BUY MY LOVE』（キャント・バイ・マイ・ラブ）は、日本のシンガーソングライター・YUIが2007年4月4日にSTUDIOSEVEN Recordingsから発売した2枚目のオリジナルアルバムである。
Title: CAN'T_BUY_MY_LOVE (Can't Buy My Love)
Section: 内容

前作『FROM ME TO YOU』から約1年2か月ぶりのオリジナルアルバム。タイトルは直訳して「私の愛するモノはお金なんかじゃ譲れない」で、これからも愛するモノと関わっていきたいという意味が込められている。ジャケットが異なる初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売され、初回生産限定盤には特典として「feel my soul」「Tomorrow's way」「LIFE」「TOKYO」のミュージック・ビデオを収録したDVDが同梱された。オリコンチャートデイリー1位、初登場及び2週連続1位を獲得。シングル・アルバム通じて初の首位獲得を果たした。
Title: CAN'T_BUY_MY_LOVE (Can't Buy My Love)
Section: 収録曲
Subsection: 解説

How crazy今作のリード曲で、自身主演の映画『タイヨウのうた』の影響もあり大きくなった偶像を拭払したい思いと、いつも純情じゃいられないという気持ちを書いた楽曲。シチュエーションとしては、路上で歌っているイメージを思い出しながら歌ったという。後にベストアルバム『GREEN GARDEN POP』にも収録された。Rolling starメジャー7thシングルの表題曲。It's all right良いことばかりは続かないけど、それでも輝く未来を掴もうとする想いの強さを表現したくて書かれた楽曲。なお、YUIによるとサビの歌詞にある「真夏の流星に」が一度書いたら変えられなくなってしまい、春に発表するのに夏を題材にした楽曲になってしまったという。I remember youメジャー6thシングルの表題曲。RUIDOタイトルはノイズを意味している。ライブハウスに行きいろんな音楽と触れ合うことによって刺激を受け、コーラを飲んで鼓舞するというYUI自身の日常を切り取った歌詞を乗せたラウドロック調の楽曲。約50秒にカットされた。CHE.R.RYメジャー8thシングルの表題曲。Thank you My teens10代に対する感謝の気持ちを書いた楽曲。後に今作を引っ提げて敢行された『YUI 2nd Tour 2007 "Spring & Jump" ～CAN'T BUY MY LOVE～』の映像を収録した1st映像作品のタイトルにも採用された。UmbrellaHighway chance「Rollong star」とは違う表現方法による応援歌を目指して制作された。日々の上手く行かないことを渋滞に、チャンスを掴むことを高速道路に乗る手段に例えて描いている。Happy Birthday to you you誕生日を祝う楽曲を作りたいという思いと、ロックバンドがディスコの4つ打ちをやるイメージの楽曲が作りたいという思いで制作された。後にベストアルバム『ORANGE GARDEN POP』や、オムニバスアルバム『しあわせになれるうた』にも収録された。Winding roadYUI曰く「自問自答ソング」。憂鬱で、頑張るためにライブでも観て刺激をもらいたい、けど間に合いそうになくて焦っている感じと、先のことを考えてどうしていいか分からなくて焦っている感じを表現した楽曲。Good-bye daysYUI for 雨音薫名義によるメジャー5thシングルの表題曲。Why?YUI曰く「今作の最後に収録することで次に繋げたかった」という。
Title: CAN'T_BUY_MY_LOVE (Can't Buy My Love)
Section: 参加ミュージシャン

YUI：Vocal & Chorus (全曲)、Guitar (#1〜4,6,10,11,13)Support Musiciannortha+：Guitars & Programming (#1〜4,6,8,10,11,13)、Bass (#1,3,8,11,13)小倉健二：Guitar & Bass & Programming (#5)COZZi：Guitar & Bass & Programming (#9)近藤ひさし：Guitar (#3,7,8,11)溝下創：Guitar (#7)松浦晃久：Guitars (#12)イワイエイキチ：Bass (#2,4)種子田健：Bass (#6,10)中村勝男：Bass (#7)美久月千晴：Bass (#12)佐治宣英：Drums (#1,3,7,11)そうる透：Drums (#2,4,6,10)今村舞：Drums (#7)あらきゆうこ：Drums (#12)クラッシャー木村ストリングス：Strings (#6)小池弘之ストリングス：Strings (#12)
Title: CAN'T_BUY_MY_LOVE (Can't Buy My Love)
Section: タイアップ

テレビ東京系列アニメ『BLEACH』5代目オープニングテーマ (#2)KDDI・沖縄セルラー電話『LISMO』2007年2月〜5月度CMソング (#6)松竹配給映画『タイヨウのうた』主題歌 (#12)
Title: イン・ロンドン (Caetano Veloso (1971 album))
Section: abstract

イン・ロンドン (In London)イン・ロンドン (B.B.キングのアルバム) - B.B.キングが1971年に発表したアルバム。イン・ロンドン (カエターノ・ヴェローゾのアルバム) - カエターノ・ヴェローゾが1971年に発表したアルバム。原題はCaetano Veloso。イン・ロンドン (アル・ジャロウのアルバム) - アル・ジャロウが1985年に発表したライブ・アルバム。
Title: Hollywood_Dream (Hollywood Dream)
Section: abstract

『ハリウッド・ドリーム』（Hollywood Dream）は、イングランドのロック・バンドであるサンダークラップ・ニューマンが1969年に発表したデビュー・アルバムである。彼等の唯一のスタジオ・アルバムでもある。
Title: Hollywood_Dream (Hollywood Dream)
Section: 解説
Subsection: 経緯

サンダークラップ・ニューマンは1969年、ジョン・"スピーディ"・キーン（ボーカル、ドラムス、ギター）、アンディ・"サンダークラップ"・ニューマン（ピアノ）、ジミー・マカロック（ギター）の3人で結成された。彼等はザ・フーのピート・タウンゼントからトゥイッケナムにあった彼のホーム・スタジオを提供されて、キーン作の「サムシング・イン・ジ・エアー」を録音した。タウンゼントはベーシストとプロデューサーを務めた。「サムシング・イン・ジ・エアー」はザ・フーのマネージャーであるキット・ランバートが所有するトラック・レコードから同年5月にシングルとして発表され、7月に全英シングルチャートにおいて3週連続1位を記録するヒット曲になった。アメリカでも11月1日付のビルボード・Hot 100で37位を記録した。彼等は同年、引き続いてタウンゼントをプロデューサーとベーシストに迎えて、IBCスタジオとタウンゼントのホーム・スタジオで本作を制作して、翌1970年にトラック・レコードから発表した。
Title: Hollywood_Dream (Hollywood Dream)
Section: 解説
Subsection: 内容

「ハリウッド・ドリーム」は、マカロックと彼の兄でドラマーであるジャック・マカロックとの共作である。収録曲から、「アクシデンツ」、「ザ・リーズン」、「ワイルド・カントリー」の3曲がシングル・カットされた。
Title: Hollywood_Dream (Hollywood Dream)
Section: 解説
Subsection: 追記

1973年に、MCAレコードから異なるジャケットで再発された。
Title: Hollywood_Dream (Hollywood Dream)
Section: 収録曲

特筆しない限り、ジョン・キーンによる作詞作曲。A面"Hollywood #1"「ハリウッド#1」– 3:20"The Reason"「ザ・リーズン」– 4:05"Open the Door, Homer"「オープン・ザ・ドアー・ホーマー」 (Bob Dylan) – 3:00"Look Around"「ルック・アラウンド」– 2:59"Accidents"「アクシデンツ」– 9:40B面"Wild Country"「ワイルド・カントリー」– 4:14"When I Think"「ホエン・アイ・シンク」– 3:06"The Old Cornmill"「オールド・コーンミル」– 3:58"I Don't Know"「アイ・ドント・ノウ」– 3:44"Hollywood Dream" (Instrumental) 「ハリウッド・ドリーム」(Jack McCulloch, Jimmy McCulloch) – 3:06"Hollywood #2"「ハリウッド#2」– 2:54"|Something in the Air"「サムシング・イン・ジ・エアー」– 3:54
Title: Hollywood_Dream (Hollywood Dream)
Section: 参加者

サンダークラップ・ニューマンジョン・"スピーディ"・キーン – リードボーカル、ドラムス、パーカッション、アコースティックギター、コンガ、グロッケンシュピール、ゴング、マラカスアンディ・ニューマン – ピアノ、オルガン、ソプラノ・サクソフォーン、ベースサ・サクソフォーン、オーボエ、ブリキ笛、グロッケンシュピール、コーアングレ、ベンガル・フルート、日本のバトル・シンバル、ハンドベル、インドのフィンガーシンバル、そりの鐘、中国のテンプルブロック、ボーカルジミー・マカロック – アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、マラカス、ウッドブロック、バッキング・ボーカルその他の演奏者ピート・タウンゼント   – ベース、プロデューサークリストファー・モルフェ – ハーモニカ（4、5）イアン・グリーン – ストリングス・アレンジメント（7）制作グラハム・ヒューズ – カバー・アートクリス・モルフェ – アルバム内写真クリス・スタンプ – スペシャル・サンクスビル・レベンソン – CDリイシュー制作デニス・ドレイク – PolyGramStudiosでのCDリイシューマスタリング
Title: タファー・ザン・ラヴ (Tougher Than Love)
Section: abstract

『タファー・ザン・ラヴ』 (Tougher Than Love)は、ジャマイカ出身の歌手ダイアナ・キングの1枚目のアルバムである。
Title: タファー・ザン・ラヴ (Tougher Than Love)
Section: 概要

本作には、映画『バッドボーイズ』の主題歌として起用され、米ビルボードHot 100チャートでの最高位こそ13位であったものの、50万枚を売り上げるヒット曲となった『シャイ・ガイ』をはじめ、ルーファス&チャカ・カーンのカバー曲である『エイント・ノーバディ』や、後にカナダ人歌手のセリーヌ・ディオンも録音する『トリート・ハー・ライク・ア・レディ』などの楽曲が収録されている。日本盤のみに収録されている『ヘイ・ジュード』は、ビートルズのカバー曲である。海外盤のみに収録されている『I'm Still In Love』は、キングと同じくジャマイカのレゲエ歌手であるシュガー・マイノットとコクソン・ドッドが作曲を手がけ、マイノットはプロデュースも行なっている。『I'll DO IT 〜愛のパトワ〜』は、初回リリース時には収録されていなかったが、日本での限定盤及びオーストラリア盤にボーナストラックとして追加収録された。
Title: 碧の幻想 (Azure d'Or)
Section: abstract

『碧の幻想』（あおのげんそう、原題：Azure d'Or）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ルネッサンスが1979年に発表した9作目のスタジオ・アルバム。アニー・ハズラム加入後としては7作目に当たる。
Title: 碧の幻想 (Azure d'Or)
Section: 背景

前作『四季』（1978年）に引き続き、デヴィッド・ヘンツェルがプロデューサーおよびレコーディング・エンジニアを務めた。音作りに関しては、以前の作品と比べてシンセサイザーの比重が高まっている。
Title: 碧の幻想 (Azure d'Or)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では最高125位に終わり、『運命のカード』（1974年）以降のアルバムとしては初めて、全米トップ100入りを逃す結果となった。イギリスでは前作『四季』（1978年）に続く自身2作目の全英トップ100アルバムとなり、1979年6月2日付の全英アルバムチャートで73位を記録したが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。本作リリース後の1980年、ジョン・タウトとテレンス・サリヴァンがバンドを脱退し、ワーナー・ブラザース/サイアーとの契約も失って、ルネッサンスは一時的に解散状態となる。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、以前よりも各楽器の演奏に比重が置かれた音楽性に関して「必ずしもすべてが興味深いわけではなく、バンドの音楽性の焦点を幾分変えてしまっている」と批判する一方、「全体的なサウンドは、なおも説得力があり、"The Flood at Lyons"のように、音楽がハズラムの精力的な歌と一体になった曲は、息をのむような結果となっている」と評している。
Title: 碧の幻想 (Azure d'Or)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はベティ・サッチャーとマイケル・ダンフォードの共作。8.はインストゥルメンタル。ジキルとハイド "Jekyll and Hyde" – 4:39ウインター・トゥリー "The Winter Tree" – 3:03天使だけが翼を持っているなんて信じられない "Only Angels Have Wings" (Jon Camp) – 3:41美しき金の鍵 "Golden Key" – 5:12フォーエヴァー・チェンジング "Forever Changing" (Betty Thatcher, Terence Sullivan) – 4:48秘密の使節 "Secret Mission" (J. Camp) – 5:00魔法の島カリンダ "Kalynda (A Magical Isle)" (J. Camp) – 3:42きらめき "The Discovery" (J. Camp) – 4:24友情 "Friends" – 3:31リヨンの洪水 "The Flood at Lyons" (J. Camp, Michael Dunford) – 4:55
Title: 碧の幻想 (Azure d'Or)
Section: 参加ミュージシャン

アニー・ハズラム - ボーカル(#3, #8を除く全曲)マイケル・ダンフォード - アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、マンドリン、オートハープジョン・タウト - ピアノ、シンセサイザー、クラビネット、ハモンドオルガン、メロトロンジョン・キャンプ - ボーカル(on #3)、エレクトリックベース、ベース・ペダル、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、チェロテレンス・サリヴァン - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル
Title: ケニー・バレル (Kenny Burrell & John Coltrane)
Section: abstract

ケニー・バレル（Kenny Burrell、1931年7月31日 - ）は、アメリカ合衆国の混血系黒人ジャズ・ギタリスト。