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Title: 狂乱の炎 (Slade in Flame (album))
Section: リリース

当初は1974年11月22日に発売予定となっていたが、ポリドール・レコードの不備により予約数に十分な枚数を用意できなかった。全英アルバムチャートでは最高位6位を獲得し、前作まで続いていた首位獲得を逃した。1975年2月時点でアルバムの販売枚数は20万枚を突破し、英国レコード産業協会からはゴールド認定を受けた。2006年にサルーボ・レコードよりリマスター盤が発売された。日本で発売されたリマスター盤には、ボーナス・トラックとしてアルバムに未収録となっていたシングル曲「サンクス・フォー・ザ・メモリー」、「レイニング・イン・マイ・シャンパン」の2曲が追加収録された。2015年8月11日にサルーボ・レコードより「CD+DVD」の形態で再発売され、DVDにはデジタル・リマスターが施された映画『スレイド・イン・フレイム』が収録された。。
Title: 電撃の蠍団_フライ・トゥ・ザ・レインボウ (Fly to the Rainbow)
Section: abstract

電撃の蠍団 フライ・トゥ・ザ・レインボウ（でんげきのさそりだん- Fly To The Rainbow）は、ドイツのハードロックバンドスコーピオンズの2枚目のスタジオアルバム。1974年にリリースされた。
Title: 電撃の蠍団_フライ・トゥ・ザ・レインボウ (Fly to the Rainbow)
Section: 概要

RCAとの契約後初の作品であり、ギターのウルリッヒ・ロート、ベースのフランシス・ブッホルツ、ドラムのヨルゲン・ローゼンタル加入後初のアルバムでもある。
Title: 電撃の蠍団_フライ・トゥ・ザ・レインボウ (Fly to the Rainbow)
Section: 収録曲

スピーディーズ・カミング - Speedy’s Coming (3:36)R.Schenker / K.Meineゼイ・ニード・ア・ミリオン - They Need A Million (4:50)R.Schenker / K.Meineドリフティング・サン - Drifting Sun (7:42)U.Rothフライ・ピープル・フライ - Fly People Fly (5:03)M.Schenker / K.Meineディス・イズ・マイ・ソング - This Is My Song (4:18)R.Schenker / K.Meineファー・アウェイ - Far Away (5:38)M.Schenker / R.Schenker / K.Meineフライ・トゥ・ザ・レインボー - Fly To The Rainbow (9:40)M.Schenker / U.Roth
Title: ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ (The Dawn of the Black Hearts)
Section: abstract

『ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ』（The Dawn of the Black Hearts）は、メイヘムの海賊盤およびライブ・アルバムである。タイトルは、ダークスローンのフェンリツがバンドに書いた歌詞のフレーズに由来する。1990年2月28日に行なわれたサルプスボルグ公演でのライブ音源8曲が収録されており、『Live in Sarpsborg, Norway 28/2, 1990』というサブタイトルが付けられている。海賊盤でありながら、バンドの公式作品と見なされることもある。2017年4月7日にピースヴィル・レコードから『ライヴ・イン・サルプスボルグ』（Live in Sarpsborg）というタイトルで公式に発売された。
Title: ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ (The Dawn of the Black Hearts)
Section: 背景・リリース

『ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ』は、1990年2月28日に行なわれたサルプスボルグ公演でのライブ音源を収録したライブ・アルバム。同公演を企画したメタリオンは、約300人の観客が集まり、その中にはダークスローンやイモータルのメンバーもいたと主張している。メタリオンによると、本作は南アメリカ在住の一個人によって制作・発売されたという。その人物はコロンビアのデスメタル・ミュージシャンで、ユーロニモスと交流があったマウリシオ・モントヤであり、発売元のウォーマスター・レコードはモントヤが所有するレコードレーベルであった。メタルの歴史家であるダイヤル・パターソンは、本作を「おそらく最も密輸されたブラックメタルの作品」と称している。1995年にLP盤（300枚限定）として発売され、1997年にピクチャー・ディスク（666枚限定）として発売された。後年にウォーハマー・レコードから発売されたCDには、1986年のリレハンメル公演でのライブ音源4曲が追加収録されている。2017年4月7日にイギリスのレコードレーベル、ピースヴィル・レコードから『ライヴ・イン・サルプスボルグ』（Live in Sarpsborg）というタイトルで公式に発売された。同作はマスターソースから新たに起こされた音源が使用されている。
Title: ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ (The Dawn of the Black Hearts)
Section: アートワーク

本作のカバー写真には、1991年4月8日に自殺したボーカリストのデッドの遺体の写真が使用されている。デッドは、ナイフで手首と喉を切り裂いた後、散弾銃で頭を撃ち抜いて自殺。使用された写真は、デッドの遺体を最初に発見したギタリストのユーロニモスが警察に通報する前に撮影したもので、撮影後にユーロニモスによってモントヤのもとに送られた。このカバー写真は、2008年にGigwise.comが発表した「史上最も物議を醸したアルバム・ジャケット50枚（The 50 Most Controversial Album Covers of All Time）」で第1位にランクインした。
Title: ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ (The Dawn of the Black Hearts)
Section: 収録曲
Subsection: CD収録曲

備考1曲目から8曲目が1990年のサルプスボルグ公演、9曲目から12曲目までが1986年のリレハンメル公演でのライブ音源。「ダンセ・マカブレ」と「プロクリエイション・オブ・ザ・ウィッキド」はセルティック・フロストのカバー曲で、「ブラック・メタル」と「ウェルカム・トゥ・ヘル」はヴェノムのカバー曲。
Title: ドーン・オブ・ザ・ブラック・ハーツ (The Dawn of the Black Hearts)
Section: クレジット

※出典サルプスボルグ公演（1990年）ユーロニモス - ギターネクロブッチャー - ベースヘルハマー - ドラムデッド - ボーカルリレハンメル公演（1986年）ユーロニモス - ギターネクロブッチャー - ベースマンハイム - ドラムマニアック - ボーカル
Title: ジャンクション (White Man's Burden (film))
Section: abstract

ジャンクション（英: junction）は、接合点のこと。
Title: ジャンクション (White Man's Burden (film))
Section: 一覧

ジャンクション (道路) - 道路施設。JCTと略される。ジャンクション (鉄道)鉄道の分岐器半導体素子の接合部。ジャンクション (芸能プロダクション) - 日本の芸能プロダクション。NT File Systemのソフトリンク。コンピュータRPG・ファイナルファンタジーVIIIに登場するシステム。日本のお笑いコンビ、ファミリーレストランの旧称。ジャンクション (映画) - en:White Man's Burden (film) - 1995年のアメリカ映画。音楽JUNCTION (HOUND DOGの曲) - HOUND DOGの1998年のシングル。JUNCTION (本田美奈子のアルバム) - 本田美奈子の1994年のアルバム。JUNCTION (Hysteric Blueのアルバム) - Hysteric Blue の2003年のアルバム。JUNCTION (早見沙織のアルバム) - 早見沙織のアルバム。JUNCTION (Argonavisの曲) - Argonavisの2021年のシングル。放送における「ジャンクション」放送局が1日の基点（放送開始・終了）時間に流す一連の情報のこと。ある番組の終了直後（厳密には放送時間内の末尾付近のCM中）に次の番組の予告を行う5 - 15秒程度の短い放送枠のこと。
Title: トラブル (Trouble (Whitesnake album))
Section: abstract

トラブル (英: trouble) とは、社会的な事故を指す。いざこざ・もめ事・悶着・面倒・問題・紛争・障害などとも言われる。
Title: トラブル (Trouble (Whitesnake album))
Section: 概要

感情や利害の行き違いで発生し、小さいところでは口論、大きいところでは殴り合い、果ては法的手段まで、さまざまなレベルが考えられる。ここから派生して、物事が予定通り進まないこと全般を指す。
Title: トラブル (Trouble (Whitesnake album))
Section: 備考

また近年、主に若者たちの間で、トラブルを動詞化して「トラブる」「トラブった」などという表現も盛んに用いられている。基本的に人間は社会においてトラブルを避ける事を由とするが、相手側からのレスポンスによってはトラブルというカテゴリーを解決する為に、新たなトラブルを生み出さざるを得ない環境もある為、巻き込まれた場合のジレンマは致命的な事もある。
Title: アウト・オブ・ザ・ブルー (Out of the Blue (Debbie Gibson album))
Section: abstract

アウト・オブ・ザ・ブルー（Out of the Blue）アウト・オブ・ザ・ブルー (エレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム) - エレクトリック・ライト・オーケストラが1977年に発表したアルバム。アウト・オブ・ザ・ブルー (デビー・ギブソンのアルバム) - デビー・ギブソンが1987年に発表したアルバム。Out Of The Blue - デンマーク出身のソフトロックバンドMichael Learns to Rockの曲。Out Of The Blue - オランダ出身のフェリー・コーステン(System F)のアルバム。OUT OF THE BLUE - 山崎まさよしが2005年に発表したベスト・アルバム。アウト・オブ・ブルー (映画) - 1980年のカナダ映画。原題はOut of the Blue。アウト・オブ・ザ・ブルー (バンド) - 1980年代に活動したアメリカのジャズ・バンド。Out of the blue - 乃木坂46が2021年にリリースした26枚目シングル「僕は僕を好きになる」Type-Dに収録。
Title: ビー・マイ・エスケイプ (Mmhmm)
Section: abstract

ビー・マイ・エスケイプ（英語:Be My Escape）は、アメリカ合衆国のロックバンド、リライアントKによる2005年のシングル。アルバム、『ビー・マイ・エスケイプ』からのシングルである。
Title: りんご白書 (Teachers (film))
Section: abstract

『りんご白書』（りんごはくしょ、原題：Teachers）は、1984年制作のアメリカ合衆国の映画。荒廃を極めたアメリカの高校を舞台に、教師、生徒、父母たちの葛藤を描いた作品。アーサー・ヒラー監督。
Title: りんご白書 (Teachers (film))
Section: あらすじ

私立ジョン・Ｆ・ケネディ高校は、生徒同士の暴力沙汰や教師同士のいがみあいが日常茶飯事で、かなり荒廃していた。ある日、この高校に弁護士のリサ・ハモンドがやってきた。当校の卒業生が学校を出たのに読み書きができないと学校を相手取って訴訟を起こしたので、教師たちの証言を得るためにやってきたのだ。一方、当校の教師の一人アレックス・ジュレルは、かつては模範教師であったが、今は教育への情熱もさめていた。そんな彼が生活指導を受け持つことになった。もともと人間味あふれる授業で生徒の人気も高かったジュレルは、生活指導をする中で次第にかつての情熱を取り戻していく。だが、テスト中に寝ている教師や喫煙している生徒たちなど、学校の恥部を撮った写真が新聞に報じられた事で、ジュレルは責任を追及され、追放の危機に立たされる。
Title: りんご白書 (Teachers (film))
Section: キャスト

アレックス・ジュレル：ニック・ノルティリサ・ハモンド：ジョベス・ウィリアムズロジャー・ルベル副校長：ジャド・ハーシュエディ・ピリキアン：ラルフ・マッチオダイアン：ローラ・ダーンドナ・バーク理事長：リー・グラントエディの母親：ゾーラ・ランパートカール：アレン・ガーフィールドハーバート：リチャード・マリガンスタイルズ：ロイヤル・ダノホーン：ウィリアム・シャラートトロイ：アート・メトラーノダニー：クリスピン・グローヴァーアラン：モーガン・フリーマンスローン：スティーヴン・ヒルナーク：アンソニー・ヒールド
Title: ライジング・フォース (Rising Force)
Section: abstract

ライジング・フォース（Rising Force）
Title: ライジング・フォース (Rising Force)
Section: 音楽

ライジング・フォース (イングヴェイ・マルムスティーンのアルバム) - イングヴェイ・マルムスティーンのソロ・アルバム第1作目。イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース - イングヴェイ・マルムスティーンが結成したバンド。ライジング・フォースとも呼称される。Rising Force - イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォースの楽曲。アルバム『オデッセイ』の一曲目に収録。RISING FORCE (JAM Projectの楽曲) - JAM Projectが2007年にリリースした楽曲。
Title: ライジング・フォース (Rising Force)
Section: 企業

ライジング・フォース (企業)日本のアニメーション制作会社
Title: ライジング・フォース (Rising Force)
Section: その他

GUILTY GEARシリーズの登場人物カイ・キスクの必殺技。上記のイングヴェイのアルバムが由来。
Title: デイライト・アゲイン (Daylight Again)
Section: abstract

『デイライト・アゲイン』（Daylight Again）は、クロスビー、スティルス＆ナッシュの4枚目のスタジオ・アルバムであり、トリオ編成では3枚目のスタジオ・アルバムである。ビルボード200アルバムチャートで最高8位を記録し、2023年にデヴィッド・クロスビーが死去する前にバンドがトップ10入りした最後の作品となった。このアルバムからは3枚のシングルがリリースされ、いずれもビルボード・ホット100にランクインした：「Wasted on the Way」は9位、「Southern Cross」は18位、「Too Much Love to Hide」は69位。このアルバムは売上185万枚でRIAAからプラチナ認定を受けた。
Title: デイライト・アゲイン (Daylight Again)
Section: 背景

このアルバムの発端は、スティーヴン・スティルスとグラハム・ナッシュが1980年と1981年に間隔を空けて行ったレコーディングにあり、当初はスティルスとナッシュのプロジェクトになる予定だった。彼らはアート・ガーファンクル、ティモシー・B・シュミット、マイク・フィニガンをデヴィッド・クロスビーの代わりに歌わせた。しかし、アトランティック・レコードの重役たちは、グループのどのメンバーからもCSNの製品以外にはほとんど興味を示さず、クロスビーの存在を求め、ナッシュとスティルスはセッションの費用を自腹で支払うことを余儀なくされた。しかし、彼らは会社側の視点に傾き始め、土壇場でクロスビーの参加を決定した。クロスビーはこのアルバムに2曲参加した： クロスビーがすでに録音していたマルチトラックのハーモニーに、スティルスとナッシュがヴォーカルを加えた 「Delta」と、クロスビー、スティルス＆ナッシュによる正真正銘の 「Might As Well Have a Good Time 」だ。しかし、レコーディングのほとんどは、メイン・トリオに加えて他の声もフィーチャーしており、外部ライターの数もCSNYのレコードとしては初めてである。グラハム・ナッシュは、このアルバム最大のヒット曲 「時は流れても（Wasted on the Way）」を書き、グループが音楽に集中するよりも口論や気晴らしに費やした時間について書いた。セカンド・シングルの「Southern Cross」は、リチャードとマイケルのカーティス兄弟の曲をスティルスが部分的に書き直したものだ。「デイライト・アゲイン」は、スティルスがステージ上で南北戦争の南部に関する話をする際にギターを弾くことから発展した曲で、1970年のシングル「オハイオ」のB面だった「自由の値」につながっている。『デイライト・アゲイン』はバンドにとってビデオ時代の最初のアルバムであり、「Southern Cross」ではバンドと彼らの好きな比喩のひとつである帆船をフィーチャーしたビデオが撮影された。このビデオは1982年と1983年にMTVでかなりのローテーションを受け、アルバムのセールスを後押しした。このアルバムは1980年代から3度コンパクトディスクでリリースされている；1994年9月20日にオーシャン・ビュー・デジタルによりオリジナル・マスターテープを使ってリマスターされ再発され、2006年1月24日にライノ・レコードにより再びHDCDプロセスでリマスターされ、4曲のボーナストラック付きで再発された。
Title: デイライト・アゲイン (Daylight Again)
Section: メンバー

クロスビー・スティルス&ナッシュデヴィッド・クロスビー - ヴォーカル、キーボード (5)スティーヴン・スティルス - ヴォーカル、ローズ・ピアノ（1、6）、エレクトリック・ギター（1、3、4、6、7、9、12～14）、アコースティック・ギター（2、3、11）、ヤマハCP-30アナログ・ステージ・ピアノ（6）、パーカッション（7）、バンジョー（11）、キーボード（12）グラハム・ナッシュ - ヴォーカル、エレクトリック・ギター（1、4）、オルガン（4）、パーカッション（7）、アコースティック・ピアノ（8）、ハーモニカ（9）参加ミュージシャンマイク・フィニガン - オルガン（1、7、10、13、14）、ヴォーカル（1、3、4、6、7、9）、ヤマハCP-30アナログ・ステージ・ピアノ（3）、エレクトリック・ピアノ（4）、アコースティック・ピアノ（7）、キーボード（9）クレイグ・ダージ - シンセサイザー（1、5、8、14）、キーボード（2、5、12）、ローズ・ピアノ（8）、アコースティック・ピアノ（10、14、15）リチャード・T・ベア - アコースティック・ピアノ（3）、シンセサイザー（3）ジェイ・ファーガソン - オルガン (8)ジェームズ・ニュートン・ハワード - キーボード (12)マイケル・スタージス - エレクトリック・ギター（1、4、7、13、14）、アコースティック・ギター（2、3、6、8、9ジョエル・バーンスタイン - アコースティック・ギター（2、8）、エレクトリック・ギター（8）ディーン・パークス - エレクトリック・ギター (5)ジェリー・トルマン - エレキギター (6)ダニー・コーチマー - エレキギター (12)ジョージ・"チョコレート"・ペリー - ベース (1, 3, 4, 6, 7, 9, 12-14)ボブ・グラウブ - ベース (2)リーランド・スカラー - ベース (5)ジョー・ヴィターレ - ドラム (1, 3, 4, 7, 9, 13, 14)ラス・カンケル - ドラム (2, 5, 8)ジェフ・ポーカロ - ドラム (6, 12)ジョー・ララ：パーカッション（2-4、6、7、9、13）、コンガ（12）ウェイン・グッドウィン：フィドル（2）、チェロ・アレンジ（8）ロバーリー・バーンハート - チェロ (8)アーニー・エアハート - チェロ (8)ミゲル・マルティネス - チェロ (8)ティモシー・B・シュミット - アディショナル・ヴォーカル（1-4、8、14）、ベース（8）アート・ガーファンクル - 追加ボーカル (11)
Title: デイライト・アゲイン (Daylight Again)
Section: 制作

クロスビー、スティルス＆ナッシュ - プロデューサー (1-4, 6-11)スティーヴ・グルスキー - 共同プロデューサー (1-4, 6-11), エンジニアスタンリー・ジョンストン - 共同プロデューサー (1-4, 6-11), プロデューサー (10), エンジニアクレイグ・ダージ - プロデューサー (5, 10)スティーヴン・バーンカード - アディショナル・エンジニアゲイロード・ホロマリア - セカンド・エンジニアジェリー・ハッジンズ - セカンド・エンジニアジェリー・レンツ - セカンド・エンジニアジェイ・パルティ - セカンドエンジニアゴードン・ローリー - セカンドエンジニアラッセル・シュミット（Russell Schmitt）：セカンド・エンジニアスタン・リヒター - オリジナル・マスタリングジョー・ガストワート - デジタル・リマスタリングジミー・ワクテル - アートディレクションマック・ジェームス - ロゴデザインギルバート・ウィリアムズ - 表紙ペインティングヘンリー・ディルツ - 裏表紙写真マーク・ハナウアー - 表紙撮影エリック・ウォルターシャイト - 表紙写真アシスタントビル・シドンズ - マネージメントクロスライト・マネージメント - マネージメントジェフ・ウォルド＆アソシエイツ - マネージメント2006 Expanded Edition creditsジェリー・トルマン - エグゼクティブ・プロデューサージェームズ・オースティン - エグゼクティブ・プロデューサースティーヴン・スティルス - プロデューサーグラハム・ナッシュ - プロデューサージョエル・バーンスタイン - プロデューサースタンリー・ジョンストン - プロデューサー、レコーディング（12-15）、ミキシング（12-14）、マスタリング・アシスタント、テープ・レビュースティーヴ・グルスキー - 録音（12-14）  ジェリー・レンツ - レコーディング・アシスタント（12-14）ジェイ・パルティ - 録音アシスタント（15）スティーブン・バーンカード - ミキシング（15）グレッグ・ヘイズ - ミックス・アシスタント（12-14）、デジタル編集（12-14）コーリー・フライ - 編集監修バーニー・グランドマン - マスタリングデヴィッド・マーチャント - テープ・アーキヴィストジョン・ノーランド - テープ・トランスファーグレッグ・アレン - アートディレクション、デザインケニー・ネメス - プロダクト・マネージャージンジャー・デットマン - プロジェクト・アシスタントカレン・ルブラン - プロジェクト・アシスタントスティーブ・ウーラード - プロジェクト・アシスタント
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: abstract

「青い影」（あおいかげ、原題：A Whiter Shade of Pale）は、イギリスのロック・バンド、プロコル・ハルムが1967年に発表したデビュー曲。全英シングルチャートで6週連続で1位を記録した。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では57位にランクされた。イギリスのBBCラジオ2が2009年に発表した「過去75年UKで最もプレイされた曲トップ10」では第1位に選ばれている。
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: 概要

キース・リードが作詞し、ゲイリー・ブルッカーが作曲した。しかし、後述のとおり法廷闘争が繰り広げられ、現在は当時のメンバーのマシュー・フィッシャーも作曲者としてクレジットされている。フィッシャーのオルガンによるイントロダクションと、バッハの『管弦楽組曲第3番「G線上のアリア」』との近似性はこれまでにたびたび指摘されている。パーシー・スレッジの「男が女を愛する時」（1966年）の影響を受けているとも言われている。レコーディングは1967年4月、ロンドンのオリンピック・スタジオで行われた。当時、プロコル・ハルムにはまだ固定されたドラマーがいなかったため、ジャズ・ドラマーのビル・エイデンがセッションに参加した。2テイクで録音は終了し、オーバーダビングは一切されなかった。ハ長調の楽曲である。数日後、グループはボビー・ハリソンを新しくドラマーとして迎え入れ、アドヴィジョン・スタジオで再びレコーディングに取り組むが、このときのテイクは結局採用されなかった。「青い影」のほかに「ライム・ストリート・ブルース」が録音された。際立って聞こえるシンバルの音のせいで、プロデューサーのデニー・コーデルはラジオでかけたときに問題になるかもしれないと考えた。そのためアセテート盤を密かに海賊放送のラジオ・ロンドンに送った。ディスクジョッキーは曲をかけながら「これはとてつもないヒットになるだろう」と言い、コーデルを安心させた。リスナーは熱狂し、ラジオ・ロンドンはデラム・レコードに早くシングルを出すよう働きかけた。1967年5月12日、シングルA面として発売。B面は「ライム・ストリート・ブルース」。2週間で40万枚近くを売り上げた。全英シングルチャートで6週連続1位を記録。同年7月29日から8月5日にかけてビルボード・Hot 100で2週連続5位を記録した。そのほか、西ドイツ、フランス、イタリア、オランダ、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、南アフリカにおいて1位を記録した。同年9月、米国でファースト・アルバム『Procol Harum』が発売される。「青い影」は米国盤には収録されたが、それより3か月後の12月に発売されたイギリス盤には収録されなかった。シングルB面「ライム・ストリート・ブルース」は結局どのオリジナル・アルバムにも収録されなかった。2015年6月、ファースト・アルバムの2枚組のデラックス・エディションが発売。「青い影」はオリジナル・バージョンのほか、2つの別バージョンが収録された。「Extended early version - March 1967」というタイトルのバージョンと、「BBC "Easybeat" session - June 14, 1967」というタイトルのバージョンが収録された。そして「ライム・ストリート・ブルース」がめでたく収録された。なお、邦題は「青い影」となっているが、原題の「shade」は「影」ではなく「色合い、色調」という意味であり、原題を訳すと「蒼白な」「白に近い色調」といった意味になる。
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: 演奏者

ゲイリー・ブルッカー - ボーカル、ピアノマシュー・フィッシャー - ハモンドオルガン M-102レイ・ロイヤー - ギターデイヴィッド・ナイツ - ベースビル・エイデン - ドラムズ（A面）ボビー・ハリソン - ドラムズ（B面）
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: プロモーション・フィルム

最初の「青い影」のプロモーション・クリップは、イングランド・ウスターシャー州ウィットリー・コートの遺跡で撮影された。ヒットシングルで演奏した5人のミュージシャンのうちの4人、ゲイリー・ブルッカー、マシュー・フィッシャー、デイヴィッド・ナイツ、レイ・ロイヤーが出演し、演奏と遺跡を歩いて回っている。ドラマーだけがビデオの記録に残っていない。初期のバンドメンバー、ボビー・ハリソンはスタジオ・ミュージシャンのビル・エイデンのドラムを彷彿させる。このフィルムは、ベトナム戦争ニュース映画の映像を挿入したピーター・クリフトン監督が指揮し、BBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で放送禁止となった。プロコル・ハルムはその後、「Scopitone」技術を使用して、もう一つのプロモーション・クリップを制作した。このフィルムには演奏シーンはなく、野外でのシーンのみである。この時点で、ロビン・トロワーとB．J．ウィルソンはバンドのロイヤーとハリソンを入れ替えたので、5人のミュージシャンのうち3人だけが録音に参加している。2004年にリリースされた「トップ・オブ・ザ・ポップス40周年記念1964-2004」のDVDでは、この曲は1967年を代表している。ジョエル・ガレンのDeja-View・ミュージックビデオシリーズの一部として撮影されたフィルムもある。元々、1985年後半から1986年にかけて様々なネットワーク上で放送されていたこのビデオはハリー・ディーン・スタントンとバーニー・トゥパンが出演しているが、バンドのメンバーは取り上げられていない。VH1クラシックで放映され、最近はオンラインで登場している。
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: 「青い影」を巡る裁判

2005年、マシュー・フィッシャーが「青い影」の著作権を巡ってゲイリーとキースを相手に訴訟を起こした。フィッシャーは「オルガン・ソロを書いただけでなく、ゲイリー・ブルッカーによるオリジナルのコードに重要な改変を加え、2分36秒間に渡り、オルガンで貢献している」と主張し、この曲の作曲者としての印税をメンバーに要求した。一方、ブルッカーは「『青い影』はフィッシャーがプロコル・ハルムに加入する前に作られていて、フィッシャーはアレンジしただけだ」と主張している。2006年12月20日（現地時間）、高等法院はフィッシャーの訴えを原則として認め、40パーセントの著作権を認める判決を言い渡した。ブルッカーは判決を不服として控訴した。2008年4月3日、控訴院は2006年の判決を一部覆し、「青い影」におけるマシューの作曲者としてのクレジットを認めつつも、それに伴う印税は一切フィッシャーには入らないとした。だが、2009年7月30日、貴族院は2008年の控訴審の判決を覆し、フィッシャーの言い分を認める最終判決を下した。これによって長期間に渡る法廷闘争に終止符が打たれた。
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: カバー・バージョン

エヴァリー・ブラザース - アルバム『The Everly Brothers Sing』（1967年）に収録。ザ・ボックス・トップス - アルバム『The Letter/Neon Rainbow』（1967年）に収録。トップモスト - 1967年のシングル。フィンランド語詞。タイトルは「Merisairaat kasvot」。キング・カーティス - 1968年にシングルA面曲として発表。1971年3月のライヴ録音は、ライヴ・アルバム『ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト』（1971年）に収録。ザ・ゴールデン・カップス - アルバム『ザ・ゴールデン・カップス・アルバム』（1968年）に収録。眞帆志ぶき - アルバム『リサイタル』（1970年）に収録ジョー・コッカー - アルバム『Luxury You Can Afford』（1978年）に収録。ヘイガー、ショーン、アーロンソン、シュリーヴ - アルバム『炎の饗宴』（1984年）に収録。ドロ - アルバム『FORCE MAJEURE』（1989年）に収録。ライオット - アルバム『ナイトブレイカー』（1993年）に収録。マーク・ボニーラ- アルバム『American Matador』（1993年）に収録。フランク・ギャンバレ - アルバム『パッセージ』（1994年）に日本盤ボーナス・トラックとして収録。アニー・レノックス - カヴァー・アルバム『メドゥーサ』（1995年）に収録。アルバムからの2枚目のシングルとしてカットされた。マイケル・ボルトン - カヴァー・アルバム『タイムレス・クラシックス(Vol.2)』（1999年）に収録。サラ・ブライトマン - アルバム『La Luna』（2000年）に収録。重実徹 - アルバム『Organ J.』（2000年）に収録。内田勘太郎 - アルバム『チャキ・シングス』（2002年）に収録。ラナ・レーン - アルバム『ウィンター・セッションズ』（2003年）に収録。ブラック・レーベル・ソサイアティ - アルバム『ハングオーヴァー・ミュージックVOL.6』（2004年）に収録。アンジェラ・アキ - シングル「Kiss Me Good-Bye」（2006年）のカップリング曲として発表。松任谷由実 - アルバム『日本の恋と、ユーミンと。』（2012年）に収録。演奏にプロコル・ハルムが参加。デイヴ・エドモンズ - アルバム『オン・ギター：ラグス＆クラシックス』（2015年）に収録。
Title: 青い影 (Procol Harum (album))
Section: 備考

1988年に日産自動車から発売されたS13型シルビアのCMソングに使用された。1997年3月9日深夜にフジテレビが河田町旧社屋からの放送終了後、フィラーとして流した最後の音楽となった。ジョン・レノンは「人生でベスト3に入る曲」と語っていた。発表当時の1967年には「今の音楽業界で、この曲以外は聴く価値がない」と発言していた。松任谷由実はこの曲をきっかけに音楽を自作するようになったという。山下達郎は当時ラジオでこの曲を聴き、すぐにレコードを購入し、その日のうちに100回は聴いたという。
Title: ザ・ギャンブラー (The Gambler (album))
Section: abstract

ザ・ギャンブラー（The Gambler）ザ・ギャンブラー (1985年の映画) - 1985年のアメリカ映画。ザ・ギャンブラー (1992年の映画) - 1992年の日本映画。ザ・ギャンブラー (テレビ映画) - アメリカ合衆国のテレビ映画のシリーズ。ザ・ギャンブラー (曲) - ケニー・ロジャースの曲。ザ・ギャンブラー (アルバム) - ケニー・ロジャースのアルバム。
Title: パーフェクト・マン_ウソからはじまる運命の恋 (The Perfect Man (2005 film))
Section: abstract

『パーフェクト・マン ウソからはじまる運命の恋』（原題: The Perfect Man）は、2005年のアメリカ合衆国の映画。
Title: パーフェクト・マン_ウソからはじまる運命の恋 (The Perfect Man (2005 film))
Section: あらすじ

ジーンは駄目男に恋しては破局して引っ越しを繰り返しており、娘のホリーはそんな母親にうんざりしていた。とうとう我慢できなくなったホリーは、クラスメイトのアダムとともに、友人エイミーの叔父をモデルとした"理想的な男"を作り上げ、母に仕向けるのであったが、事態は思いもよらぬ方向へ進んでいった。
Title: パーフェクト・マン_ウソからはじまる運命の恋 (The Perfect Man (2005 film))
Section: キャスト

ホリー:ヒラリー・ダフジーン：ヘザー・ロックリアクリス・ノースマイク・オマリーベン・フェルドマンアリア・ウォーレスキャロライン・レイミシェル・ノルデンヴァネッサ・レンジーズキム・ホイットリー
Title: パーフェクト・マン_ウソからはじまる運命の恋 (The Perfect Man (2005 film))
Section: キャスト
Subsection: 吹き替え

アダム:浪川大輔ホリー:小笠原亜里沙
Title: リンゴズ・ロートグラヴィア (Ringo's Rotogravure)
Section: abstract

『リンゴズ・ロートグラヴィア』（原題:  Ringo's Rotogravure ）は、リンゴ・スターが1976年9月に発表した5枚目のスタジオ・アルバムである。『リンゴ』以来、元ビートルズのメンバー4人全員が関わった2枚目のアルバムとなった。
Title: リンゴズ・ロートグラヴィア (Ringo's Rotogravure)
Section: 解説
Subsection: 制作に至る経緯

1976年1月、スターがビートルズ時代から長年在籍してきたEMI/キャピトルとのレコーディング契約が終了した。3月、彼はイギリスでは前年に自ら設立したリング・オー・レコードの配給元であるポリドール・レコード、アメリカではアトランティック・レコードと契約した。スターは当初、アルバム『リンゴ』『グッドナイト・ウィーン』と同様にプロデュースをリチャード・ペリーに依頼するつもりだったが、せっかく移籍したのだから別のプロデューサーを試してみることにした。彼はアトランティック・レコードから、当時副社長でビージーズのプロデュースで再び脚光を浴びていた社内プロデューサーのアリフ・マーディンを起用するように提案されており、マーディンとロンドンで面会して一緒に仕事をすることに決めた。
Title: リンゴズ・ロートグラヴィア (Ringo's Rotogravure)
Section: 解説
Subsection: レコーディング

スターはこれまでと同様、友人たちに曲を書いてレコーディングに参加してもらうという実績ある方法を採用した。今回は元ビートルズのジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、旧友のハリー・ニルソン、ピーター・フランプトン、メリッサ・マンチェスター、ドクター・ジョンに加えて、エリック・クラプトンも参加した。セッションは4月、友人たちが多くいるロサンゼルスにあるザ・サンセット・スタジオで始まり、最終的には6月12日にチェロキー・スタジオに移った。当時「主夫」生活に入っていたレノンは快く「クッキン」を書き下ろし、レコーディングではスターの要望でピアノを演奏した。マッカートニーはウイングスの全米ツアーの最中、スターの当時の恋人ナンシー・アンドリュースを称える「ピュア・ゴールド」を作曲し、ロサンゼルス公演のために訪れていた6月19日、レコーディングに参加した。ハリスンはアルバム『33 1/3』の制作に追われて、スターに新曲を提供することもレコーディングに参加することもできなかった。そこでスターはハリスンの楽曲で以前から好きだった「When Every Song Is Sung」を録音する許可を取り付けた。「アイル・スティル・ラヴ・ユー」と改題された同曲はハリスン本人を含む数々のアーティストが完成できなかった難曲であり、スターのレコーディングも難航し、最終的にマーディンがシンセサイザーを使ってようやく完成させた。クラプトンは「これが歌ってものさ」を提供し、ギターを演奏した。「ラス・ブリサス」は、スターが1974年に『グッドナイト・ウィーン』のプロモーションのためにメキシコを訪れた際、アカプルコで滞在したホテルの名前「Las Brisas」が「そよ風」という意味であることを知ったアンドリュースが綴った詩を基に作った曲であった。スターはロサンゼルス中のメキシコ料理店を回ってレコーディングに相応しいマリアッチ・バンドを探し、ペドロ・レイが率いるマリアッチ・ロス・ガレロスを見つけ起用した。「レディ・ゲイ」は、イギリスのシンガーソングライター、クリフォード・T・ウォードが1975年に発表したアルバム『No More Rock 'N' Roll』に収録されていた「Birmingham」の題名と歌詞の一部を変えたものである。題名は1973年に全英8位を記録したウォードのヒット曲「Gaye」から取られている。またフランプトンがギター演奏をしている「ロックは恋の特効薬」は、当時リング・オーに所属していたオーストラリアのシンガーソングライター、カール・グロスマンの曲である。このほか、スターがルルの弟ビリー・ローリーと共作した「Where Are You Going」や、ニルソンと共作した「Party」もレコーディングされたが、アルバムに収録されることはなかった。
Title: リンゴズ・ロートグラヴィア (Ringo's Rotogravure)
Section: 解説
Subsection: リリース

契約時には6月にリリースされる予定であったが、レコーディングが長引いたため、1976年9月17日にイギリスで、27日にアメリカで発売された。タイトルの「ロートグラヴィア」はグラビア印刷のことで、スターがたまたまテレビで見た1948年のミュージカル映画『イースター・パレード』の主題歌の歌詞「You’ll find that you’re in the rotogravure」に触発されたものであった。アメリカでは先行シングルとして「ロックは恋の特効薬」が9月20日にリリースされ、ビルボードホット100で9週間チャートインしたが、最高26位を記録するにとどまった。アルバムも期待に反し、ビルボード200で9週間チャートインしたが、最高28位(3週連続)にとどまった。イギリスではさらにアルバムへの反応が悪く、発売後1か月たった10月15日にリリースされたシングルと共にチャート・インには至らなかった。スターは、デンマーク、フランス、イタリアなどでもアルバムのプロモーション活動を積極的に行い、インタビューに応じた。オランダではテレビ番組『Voor De Vuist Weg』に出演した。10月17日にはソロになって初めて来日し、21日にNHKの『ニュースセンター9時』、28日にフジテレビの『スター千一夜』に出演した。続くシングルは挽回を図るため、スターはこれまで成功を収めてきたオールディーズのカバー曲を使う手法を用いることにし、ブルース・チャンネルの1961年の全米1位のヒット曲「ヘイ！ベイビー」を選んだ。アメリカでは11月22日にリリースされたが、わずか3週間しかチャート・インできず、最高74位で失速した 。イギリスでは11月26日に発売されたが、前作同様チャート・インには至らなかった。1992年8月16日、『リンゴズ・ロートグラヴィア』はアトランティックから『ウィングズ〜リンゴ IV』と共にアメリカでCDとして再発された。
Title: リンゴズ・ロートグラヴィア (Ringo's Rotogravure)
Section: アートワーク

アルバムのアート・ディレクションはジョン・コッシュが担当した。ジャケット写真は、ハリウッド・アンド・ヴァインにあるデイビッド・アレキサンダーのスタジオで撮影された。スターが持っている虫眼鏡は、アレキサンダーが照明の調整をしている間に引き出しの中から見つけたものであった。スターの目にはロン・ラーソンによって色が加えられた。裏ジャケット写真は、ビートルズ写真家として有名だったトミー・ハンリーが、当時閉鎖され、扉がビートルズ・ファンの落書きで埋め尽くされていた、アップル・コアのオフィスの入り口を撮影したものであった。なお、アルバムの初回出荷分には小さなプラスチック製の虫眼鏡が同梱されており、購入者は裏表紙に描かれた落書きを読むことができた。なお、見開きのスナップ写真はマーク・ハナウアーが、インナースリーブの写真はアレキサンダーが担当した。
Title: リンゴズ・ロートグラヴィア (Ringo's Rotogravure)
Section: 参加ミュージシャン

※トラック・ナンバーはCD盤に準拠。
Title: アンコニト (Incognito (Celine Dion album))
Section: abstract

『Incognito』（インカニート=匿名）はセリーヌ・ディオンの8枚目のアルバム。1987年3月8日にカナダケベック州で発売された。ケベックで大ヒットを記録し、数年後ディオンが国際的なスーパースターになった後、世界中で入手できるようになった。日本版は発売されていない。
Title: アンコニト (Incognito (Celine Dion album))
Section: アルバム概要

このアルバムはディオンのそれまでとはまったく違う音楽スタイル、作曲家、プロデューサー陣、音楽レーベル（それまではソニー・ミュージックエンタテインメント専属の歌手だった。）によって作られ、うち2曲は後に共同で作品制作をするようになるリュック・プラモンドンによって書かれている。
Title: アンコニト (Incognito (Celine Dion album))
Section: 収録曲

1987年 カナダ版 / 1992年 フランス版"Incognito" (L. Plamondon, J. A. Roussel) – 4:39"Lolita (trop jeune pour aimer)" (L. Plamondon, D. Lavoie) – 4:19"On traverse un miroir" (I. Minoke, R. Lafond) – 4:40"Partout je te vois" (E. Marnay, A. Nova) – 4:09"Jours de fièvre" (E. Marnay, J. A. Roussel) – 5:13"D'abord, c'est quoi l'amour?" (E. Marnay, S. Tracey) – 4:24"Délivre-moi" (E. Marnay, E. G. Daily, H. Faltermeyer) – 4:19"Comme un cœur froid" (E. Marnay, J. A. Roussel) – 5:131988年 フランス版"Incognito" (L. Plamondon,J. A. Roussel) – 4:39"Lolita (trop jeune pour aimer) (L. Plamondon, D. Lavoie) – 4:19"On traverse un miroir" (I. Minoke, R. Lafond) – 4:40"Ma chambre" (J. P. Ferland, D. Mercure) – 4:14"Jours de fièvre" (E. Marnay, J. A. Roussel) – 5:13"D'abord, c'est quoi l'amour?" (E. Marnay, S. Tracey) – 4:24"Ne partez pas sans moi" (N. Martinetti, A. Sereftug) – 3:07"Comme un cœur froid" (E. Marnay, J. A. Roussel) – 5:13
Title: 鷲の爪 (Fly Like an Eagle (album))
Section: abstract

『鷲の爪』（原題：Fly Like an Eagle）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、スティーヴ・ミラー・バンドが1976年に発表した9作目のスタジオ・アルバム。
Title: 鷲の爪 (Fly Like an Eagle (album))
Section: 背景

前作『ジョーカー』（1973年）収録曲「イーヴル」でもベースを弾いていたロニー・ターナーと、新ドラマーのゲイリー・マラバーを迎えたトリオ編成のバンドを基本とし、ジェイムズ・コットンやジョン・マクフィー等のゲストも起用してレコーディングされた。サンフランシスコで行われたセッションでは2ダース以上の曲が録音され、うち12曲は本作、残りの曲の殆どは次作『ペガサスの祈り』（1977年）で発表された。「ユー・センド・ミー」はサム・クックのカヴァーで、本作のヴァージョンにはチーチ&チョンのアルバム『Cheech & Chong's Wedding Album』（1974年）からの引用が挿入されている。
Title: 鷲の爪 (Fly Like an Eagle (album))
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では3位に達し、前作『ジョーカー』に続く自身2作目の全米トップ10アルバムとなった。また、1977年には『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートで19位を記録している。バンドは本作で自身初の全英アルバムチャート入りも果たし、合計17週トップ100入りして最高11位を記録した。本作からの第1弾シングル「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」は全米11位に終わるが、続く「ロックン・ミー」は全米1位・全英11位の大ヒットとなり、その後「フライ・ライク・アン・イーグル」が全米2位を記録した。
Title: 鷲の爪 (Fly Like an Eagle (album))
Section: 評価

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「焦点が絞り込まれたことで、ミラーの作品の中でも特に強力な曲（オリジナル及びカヴァーの両方）、それにいかなる場面でも適切な、綿密で雰囲気に富んだ音作りがもたらされた」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では445位にランク・インした。
Title: 鷲の爪 (Fly Like an Eagle (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ミラー作。スペース・イントロ - "Space Intro" – 1:14フライ・ライク・アン・イーグル - "Fly Like an Eagle" – 4:44ワイルド・マウンテン・ハニー - "Wild Mountain Honey" (Steve McCarty) – 4:50星空のセレナーデ - "Serenade" (S. Miller, Chris McCarty) – 3:12ダンス・ダンス・ダンス - "Dance, Dance, Dance" (S. Miller, Joseph Cooper, Brenda Cooper) – 2:19マーキュリー・ブルース - "Mercury Blues" (K. C. Douglas) – 3:45テイク・ザ・マネー・アンド・ラン - "Take the Money and Run" – 2:52ロックン・ミー - "Rock'n Me" – 3:08ユー・センド・ミー - "You Send Me" (Sam Cooke) – 2:42ブルー・オデッセイ - "Blue Odyssey" – 0:51スイート・マリー - "Sweet Maree" – 4:26ザ・ウインドウ - "The Window" (S. Miller, Jason Cooper) – 4:18
Title: 鷲の爪 (Fly Like an Eagle (album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ミラー - ボーカル、ギター、シンセサイザー、シタールロニー・ターナー - ベースゲイリー・マラバー - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンヨアヒム・ヤング - ハモンドオルガン(on #2, #12)ジョン・マクフィー - ドブロ・ギター(on #4)ジェイムズ・コットン - ハーモニカ(on #10, #11)カーリー・クック - リズムギター(on #12)レス・デューデック - スライドギター(on #12)チャールズ・カラミス - ベース(on #12)ケニー・ジョンソン - ドラムス(on #12)
Title: ストレート・トゥ・ヘル (Straight to Hell (film))
Section: abstract

『ストレート・トゥ・ヘル』（原題：Straight to Hell）は、1987年制作のイギリスのアクション・コメディ映画。アレックス・コックス監督。2010年には、ディレクターズ・カット版『ストレート・トゥ・ヘル リターンズ』が製作され、日本では2024年8月30日に公開された。
Title: ストレート・トゥ・ヘル (Straight to Hell (film))
Section: あらすじ

3人組の間抜けな殺し屋ノーウッド、シムズ、ウィリーは雇い主デイドからの殺しの依頼を失敗したことから、ノーウッドの妊娠中の妻ヴェルマを連れて逃亡することに。その途中、彼らは銀行強盗をして大金を手にし、メキシコへと向かう。だが、国境を越え砂漠の真ん中にある町に入ったところで車がエンストしてしまう。彼らは盗んだ金を埋めて、その町でしばらく過ごすことにする。だがそこは、血の気の多い連中の住む物騒な町であった。たちまち彼らは目を付けられ、さらに銀行強盗で大金を盗んだことを知られてしまったことから、凄絶な、しかし笑える死闘の幕が開く。
Title: ストレート・トゥ・ヘル (Straight to Hell (film))
Section: キャスト

ノーウッド：サイ・リチャードソンシムズ：ジョー・ストラマーウィリー：ディック・ルードヴェルマ：コートニー・ラブデイド：ジム・ジャームッシュマクマホン：ザンダー・バークレーサラ・シュガーマンジョージ：ミゲル・サンドバルフェビーヌ：ジェニファー・バルゴビンフランク：ビフ・イエーガーレティシア：スー・キルソーニャ：グレイス・ジョーンズデニス・ホッパーエルヴィス・コステロ
Title: 私の愛情の対象 (The Object of My Affection)
Section: abstract

『私の愛情の対象』（The Object of My Affection）は、1998年制作のアメリカ合衆国の映画。ゲイの男性との友情を通して自分の生き方を見つけていく女性の物語。
Title: 私の愛情の対象 (The Object of My Affection)
Section: ストーリー

ニューヨークでソーシャル・ワーカーとして働くニーナは、ある日、ゲイの小学校教師ジョージと知り合う。ニーナにはヴィンスという恋人がいるが、失恋したばかりというジョージを彼女はルームメイトとして受け入れる。お互い恋愛関係に発展することがない、ただの友人として、悩みを打ち明けたり、ダンス教室に通ったりして気楽な日々を過ごしていた。そんな折、ニーナの妊娠が発覚する。
Title: 私の愛情の対象 (The Object of My Affection)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ニーナ・ボロウスキー - ジェニファー・アニストン（佐々木優子）ジョージ・ハンソン - ポール・ラッド（家中宏）メリッサ・マークス - カリ・ロッチャ（深水由美）サリー・ミラー - ローレン・プラット（加藤ゆう子）ネイサン - リアム・エイケン（福島おりね）シドニー・ミラー - アラン・アルダ（千田光男）コンスタンス・ミラー - アリソン・ジャネイ（野沢由香里）ロバート・ジョリー - ティモシー・デイリー（鈴置洋孝）サーニ - マリリン・ドブリン（さとうあい）ヴィンス・マクブライド - ジョン・パンコウ（梅津秀行）レイノルズ - ジョアン・コープランド（前田敏子）フランク・ハンソン - スティーヴ・ザーン（伊藤栄次）スーニ - サミア・ショアイブ（大原さやか）スティーヴ - ガブリエル・マクト（後藤敦）ロドニー・フレイザー - ナイジェル・ホーソーン（佐々木敏）ポール・ジェームズ - アモ・グリネロ（河野清人）ルイス・クロウリー - ケヴィン・キャロル（坂口候一）キャロライン・コルッチ - サラ・ノウルトン（浅野まゆみ）
Title: 私の愛情の対象 (The Object of My Affection)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは59件のレビューで支持率は53%、平均点は5.80/10となった。Metacriticでは18件のレビューを基に加重平均値が51/100となった。
Title: 私の愛情の対象 (The Object of My Affection)
Section: その他

主題歌の「You Were Meant For Me」をスティングが歌っている。オリジナルは1929年に発表されたポピュラーソングで、音楽を担当したジョージ・フェントンがプロデュース。
Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: abstract

『ラヴ・ビーチ』（Love Beach）は、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）が1978年に発表したスタジオ・アルバム。