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Title: セシル (Cécile & the Jean-François Bonnel Paris Quintet)
Section: 英語の男性名
Subsection: 英語の個人名

セシル・アームストロング・ギブズ  - イギリスの作曲家。セシル・D・アンドラス - アメリカの政治家。セシル・エフィンジャー - アメリカの作曲家。セシル・クーパー - アメリカの元野球選手・野球監督。セシル・グリフィス - イギリスの陸上選手。セシル・デイ＝ルイス - イギリスの詩人・推理作家。セシル・テイラー - アメリカのジャズ・ピアノ奏者。セシル・B・デミル - アメリカの映画監督。セシル・パウエル - イギリスの物理学者。セシル・バルモンド - スリランカの建築構造家。セシル・ビートン - イギリスの写真家。セシル・フィルダー - アメリカの野球選手。セシル・スコット・フォレスター - イギリスの小説家。セシル・マクビー - アメリカのジャズ・ベース奏者。セシル・レディ - イギリスの教育家。セシル・ローズ - イギリスの政治家。
Title: セシル (Cécile & the Jean-François Bonnel Paris Quintet)
Section: 英語の男性名
Subsection: 姓

セシル家 - イングランドの貴族の家系。ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵) - イングランド王国の宰相。ロバート・セシル (初代ソールズベリー伯) - イングランド王国の宰相。ロバート・ガスコイン＝セシル (第3代ソールズベリー侯爵) - イギリスの首相。ロバート・ガスコイン＝セシル (初代セシル・オブ・チェルウッド子爵) - イギリスの政治家。ブレット・セシル - アメリカの野球選手。ヘンリー・セシル - イギリスの競走馬の調教師。
Title: セシル (Cécile & the Jean-François Bonnel Paris Quintet)
Section: フィクション

セシル - 小説『ロードス島戦記』の登場人物。セシル - カプコンの2D対戦型格闘ゲーム『ヴァンパイア』シリーズの登場人物。セシル・ハーヴィ - ゲーム『ファイナルファンタジーIV』の主人公。愛島セシル - ゲーム・アニメ『うたの☆プリンスさまっ♪』の登場人物。須藤聖知（すどうセシル） - アニメ『ウィザード・バリスターズ 弁魔士セシル』のヒロイン。
Title: セシル (Cécile & the Jean-François Bonnel Paris Quintet)
Section: その他の名称

ファッションブランド「セシルマクビー」の略称。CECIL - 日本の歌手グループ。セシル (浅香唯の曲) - 上記『悲しみよこんにちは』の主人公に因む曲名。セシルチョコレート - 江崎グリコが販売していたチョコレート。現在はセシルチョコレートミルク。千知（せしる） - ボーイッシュガールズグループ「THE HOOPERS」のメンバー。花園千知(はなぞのせしる) - 男装アイドルグループ「ael-アエル-」のメンバー。以下の台風の国際名（Cecil）昭和54年台風第3号昭和57年台風第11号昭和60年台風第21号平成元年台風第4号平成5年台風第17号
Title: デレク・ベイリー (Derek Bailey & Han Bennink)
Section: abstract

デレク・ベイリー (Derek Bailey、1930年1月29日 - 2005年12月25日) は、イングランドのギター奏者、インプロヴァイザー（即興演奏者）。
Title: デレク・ベイリー (Derek Bailey & Han Bennink)
Section: 来歴

サウス・ヨークシャー州シェフィールド出身。11歳よりギターを始め、1950年代には地元でプロのギタリストとして活動する。1960年代初頭、ギャヴィン・ブライアーズやトニー・オクスレイと共に「ジョセフ・ホルブルック」というトリオで活動。1966年にロンドンに移り、その後、エヴァン・パーカー等のフリー・フォーム系の奏者と共演し、またジョン・スティーヴンスの率いるスポンティニアス・ミュージック・アンサンブルのレギュラー・メンバーとなる。1968年、パーカー、ヒュー・デイヴィス、ジェイミー・ミューアらとザ・ミュージック・インプロヴィゼーション・カンパニー（The Music Improvisation Company）を結成し、1970年8月に同名アルバムを発表。1970年、パーカー、トニー・オクスレイと共にレコードレーベル『Incus Records』を設立する。1976年、カンパニーを結成。このグループはメンバーが流動的で、アンソニー・ブラクストン、ハン・ベニンク、スティーヴ・レイシーを含む多くのミュージシャンが出入りした。1994年9月、日本のルインズと共にレコーディングを行い、デレク&ザ・ルインズ名義のアルバム『Saisoro』（1995年）を発表した。1997年4月にも共演してアルバム『Tohjinbo』（1998年）を発表した。2005年12月25日、運動ニューロン病による合併症で死去。75歳没。
Title: デレク・ベイリー (Derek Bailey & Han Bennink)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スポンティニアス・ミュージック・アンサンブル

『カリョウビン』 - Karyobin (1968年、Island records)
Title: デレク・ベイリー (Derek Bailey & Han Bennink)
Section: 著書

『インプロヴィゼーション：即興演奏の彼方へ』(竹田賢一＋木幡和枝＋斉藤栄一＝訳、工作舎 1981) ISBN 978-4-87502-222-0
Title: スタート (Start (Mameshiba no Taigun album))
Section: abstract

スタート（英: start, START） - 徒競走やマラソンにおける開始地点のこと。対義語はゴール。
Title: スタート (Start (Mameshiba no Taigun album))
Section: 音楽作品
Subsection: アルバム

Start (孫燕姿のアルバム) - 2002年の孫燕姿（スン・イェンツー）のアルバム。start (山田タマルのアルバム) - 2007年の山田タマルのアルバム。START (玉木宏のアルバム) - 2011年の玉木宏のアルバム。
Title: スタート (Start (Mameshiba no Taigun album))
Section: 音楽作品
Subsection: 楽曲

START!! - PEACEFULのシングル曲。START!! (Party Rockets GTの曲) - Party Rockets GTのシングル曲。TBS系列『アッコにおまかせ!』2017年5月度EDテーマ。START (JUN SKY WALKER(S)の曲) - JUN SKY WALKER(S)のシングル曲。『LAWSON』CMソング。START (JUN SKY WALKER(S)のアルバム) - JUN SKY WALKER(S)のアルバム。上記曲を収録。START (愛内里菜の曲) - 愛内里菜のシングル曲。よみうりテレビ・日本テレビ系 アニメ『名探偵コナン』OPテーマ。スタート (KREVAの曲) - 2005年のKREVAのシングル。START - DEPAPEPEの2005年のアルバム『Let's Go!!!』に収録。START - Every Little Thingのアルバム『FUN-FARE』に収録。テレビ東京系『ソチ五輪』中継テーマソング。START - すとぷりのシングル曲。テレビ東京・テレビ愛知・テレビ大阪・BSテレ東 アニメ『カードファイト!! ヴァンガード overDress』Season2 OPテーマ。StaRt - Mrs. GREEN APPLEの楽曲。3rdミニアルバム『Variety』とベストアルバム『5』に収録。花王『メリット』CMソング。スタート! - =LOVEのシングル「=LOVE」のType-B・C収録曲。
Title: スタート (Start (Mameshiba no Taigun album))
Section: 企業

スタート (芸能事務所) - 日本の芸能事務所。1994年設立。STARTO ENTERTAINMENT（スタート エンターテインメント） - 日本の芸能事務所。2023年設立。スターツコーポレーション (Starts) - 日本の不動産業の会社。
Title: スタート (Start (Mameshiba no Taigun album))
Section: その他

Star☆T（スタート） - 愛知県豊田市のご当地アイドル。スタート! - 中山七里の推理小説。スタート! (ラジオ番組) - OBSラジオの番組。1982年に米ソではじめられた戦略兵器削減交渉 (Strategic Arms Reduction Talks) と、その成果として1991年より段階的に結ばれた条約 (Strategic Arms Reduction Treaty)の総称。第一次戦略兵器削減条約 (START I)第二次戦略兵器削減条約 (START II)第三次戦略兵器削減条約 (START III) - ※交渉決裂により未成立。新戦略兵器削減条約 (NEW START)上記の条約を契機に開発されたロシアのロケット「スタールト1」の英語読み。Microsoft Windowsに搭載されているスタートメニュー（スタート画面）。START - 大阪デジタルエクスチェンジ(ODX)が運営するSecurity Token Offering(STO)用の私設取引システム(PTS)。
Title: ミリアム・マケバ (Miriam Makeba & Bongi)
Section: abstract

ミリアム・マケバ（Miriam Makeba、1932年3月4日 - 2008年11月10日）は、南アフリカ共和国の歌手でグラミー賞受賞者。「ママ・アフリカ」の名前でも知られている。
Title: ミリアム・マケバ (Miriam Makeba & Bongi)
Section: 来歴

ザンジール・ミリアム・マケバは、1932年3月4日、ヨハネスブルグに生まれた。 母親はスワジ族のサンゴマ（伝統的な神霊治療家/漢方治療者）であった。父親はコーサ族の出身で、ミリアムが6歳の時に亡くなっている。ミリアムが生後18日の時、母親はアンコンボチ（umqombothi）と言われるビールのような地酒販売で逮捕され、懲役6か月の刑に処される。ミリアムは生後6か月を母親とともに刑務所で過ごすこととなった。その後、キルメルトン訓練学校の合唱部にて8年間の小学校時代を過ごす。18歳の時、ミリアム・マケバは一人娘、アンジェリカ・ボンギ・マケバを出産する。父親はミリアムの最初の夫であったジェームズ・クバイである。マケバはその後、乳がんと診断され、短期間の結婚生活の後、ジェームズはマケバのもとを去っていった。マケバのプロとしての活動は1950年代、南アフリカのジャズ・グループ、マンハッタン・ブラザーズのメインボーカルとなり、ポスターに彼女の顔が初めて載ることから始まる。その後、彼女はマンハッタン・ブラザーズを脱退し、自身が率いるすべてのメンバーが女性によるグループ、ザ・スカイラークスとしてレコーディングを行い、ジャズと伝統的な南アフリカ音楽の旋律の融合された音楽を歌った。1959年にザ・スカイラークス名義でリリースしたシングル「Pata Pata」 は、南アフリカのすべてのラジオ局で紹介され、彼女の名は南アフリカ中に知られることとなった。1959年、出演したジャズ・ミュージカル『キング・コング』が成功を収める。1964年から1966年までヒュー・マセケラと結婚していた。1967年に反アパルトヘイト活動で、国外追放される。同年、アメリカで再レコーディングした「Pata Pata」が全米12位を記録。1969年にギニアのセク・トゥーレ大統領に招かれ、3度目の夫であり黒人運動活動家のストークリー・カーマイケルとともにギニアに移る。大統領の支援を受け、カンテット・ギネエンヌとともに演奏活動を行った。
Title: ミリアム・マケバ (Miriam Makeba & Bongi)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Miriam Makeba (1960年、RCA)The Many Voices of Miriam Makeba (1960年、Kapp)The World of Miriam Makeba (1963年、RCA)Makeba (1964年、RCA)Makeba Sings (1965年、RCA)『アフリカの歌』 - An Evening with Belafonte/Makeba (1965年、RCA) ※with ハリー・ベラフォンテThe Magic of Makeba (1965年、RCA)The Magnificient Miriam Makeba (1966年、Mercury)All About Miriam (1966年、Mercury)『パタ・パタ』 - Pata Pata (1967年、Reprise)Makeba! (1968年、Reprise)Keep Me in Mind (1970年、Reprise)A Promise (1974年、RCA)Miriam Makeba & Bongi (1975年、Sonodisc)Country Girl (1978年、Sonodisc)Comme Une Symphonie d'Amour (1979年)Sangoma (1988年、Warner Bros.)『パタ・パタ』 - Welela (1989年、Gallo)『アイズ・オン・トゥモロー』 - Eyes on Tomorrow (1991年、Gallo)Sing Me A Song (1993年)『ホームランド』 - Homeland (2000年、Putumayo)Reflecting (2004年、Gallo Music)Forever (2006年、Gallo Music)
Title: ミリアム・マケバ (Miriam Makeba & Bongi)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

Miriam Makeba in Concert! (1967年、Reprise)『ミリアム・マケバ・イン東京』 - Live in Tokyo (1968年、Reprise)Live in Conakry: Appel a l'Afrique (1974年、Sonodisc)Enregistrement public au Theatre des Champs-Elysées (1977年)Live at Berns Salonger, Stockholm, Sweden, 1966 (2003年、Gallo Music)
Title: ミリアム・マケバ (Miriam Makeba & Bongi)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『マシュケナダ/ミリアム・マケバの魅力』 - All About Miriam Makeba (1968年)『ゴールデン・ミリアム・マケバ』 - Golden (197?年)The Queen of African Music - 17 Great Songs (1987年)Africa 1960-65 recordings (1991年)Eyes on Tomorrow (1991年)『ミリアム・マケバ&ザ・スカイラークス・ベスト』 - Miriam Makeba & The Skylarks Best (1993年)The Best of Miriam Makeba & The Skylarks: 1956 - 1959 recordings (1998年)Mama Africa: The Very Best of Miriam Makeba (2000年)The Guinea Years (2001年)The Definitive Collection (2002年、Wrasse)The Best of The Early Years (2003年)『1955-1962』 - The Indispensable 1955-1962 (2015年)
Title: ロスト (Lost & Found (Jonsi & Alex album))
Section: abstract

ロスト（lost）は英語で「失われた」、「失った」といった意味を持つ単語である。以下のタイトルに使われている。LOST - アメリカ合衆国のテレビドラマ。上田竜也（KAT-TUN）の曲。2007年にリリースされたアルバム『cartoon KAT-TUN II You』に収録。鈴村健一の曲。2012年にリリースされたコンセプトミニアルバム『互』に収録。LOST〜呪われた島〜 - 2006年9月22日にDVDで発売されたオリジナルビデオ。ポルノグラフィティのアルバム『∠TRIGGER』の収録曲。Lost (End of the Worldの曲) - SEKAI NO OWARIの海外名義、End of the Worldが2019年に発売した曲。LOST - Mr.Childrenのアルバム『miss you』収録曲。
Title: RHYTHM_BLACK (Rhythm Black (Maki Ohguro album))
Section: abstract

『RHYTHM BLACK』（リズムブラック）は、日本の女性歌手、大黒摩季の10枚目のオリジナル・アルバム。
Title: RHYTHM_BLACK (Rhythm Black (Maki Ohguro album))
Section: 概要

初のセルフ・プロデュース作品。コピーコントロールCDが採用されている。「潮騒」はバラード・ベスト・アルバム『Weep〜maki ohguro The Best Ballads Collection〜』にも収録された。
Title: RHYTHM_BLACK (Rhythm Black (Maki Ohguro album))
Section: メディアでの使用

夏が来る、そして…日本テレビ系「スポーツうるぐす」エンディングテーマ（2003年6～7月）Cyber Loveタイトー「PROJECT MINERVA Professional」タイアップアイデンティティ2002 TBS サッカーイメージソング
Title: Terminus (Terminus (album))
Section: abstract

『Terminus』（テルミナス）は、GARNET CROWの10枚目のオリジナル・アルバム。
Title: Terminus (Terminus (album))
Section: 解説

オリジナル・アルバムとしては、『メモリーズ』以来、1年3ヶ月ぶりとなる。初回限定盤（CD＋DVD）と通常盤（CDのみ）の2形態での発売。各形態の特典として、初回限定盤にはミュージッククリップを収録したDVDが、通常盤は初回生産分のみフォトブックがそれぞれ付いている。本作に収録されているシングル及び既発曲は、34枚目のシングル「Nostalgia」1曲のみ、タイアップ曲も同曲のみと既発曲、タイアップ曲数ともにそれまでのオリジナル・アルバムで最も少ない。本作の発売は、前年の秋に行われたファンクラブ会員限定イベントにて告知され、同年2月にタイトル、収録曲等の詳細が発表された。発売後、本作を引っさげてのライブツアーが行われ、最終日となる3月30日の東京公演で、6月9日のライブをもっての解散を発表した。これにより、本作が最後のオリジナル・アルバムとなった。
Title: Terminus (Terminus (album))
Section: 楽曲について

Nostalgia34thシングル。日本テレビ系「ハッピーMusic」2012年9月度エンディングテーマ。
Title: フェアウェル (Farewell (The Seekers album))
Section: abstract

フェアウェル（Farewell）はさようならなどを意味する英単語。
Title: フェアウェル (Farewell (The Seekers album))
Section: 音楽

フェアウェル (バンド) - アメリカのバンドフェアウェル (スプリームスのアルバム) - スプリームスの1970年のアルバムフェアウェル (秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドのアルバム) - 秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドの1980年のアルバムフェアウェル (ギル・エヴァンスのアルバム - ギル・エヴァンスの1992年のアルバムFAREWELL (伴都美子のアルバム) - 伴都美子の2006年のアルバムフェアウェル (ザ・シーカーズのアルバム) - ザ・シーカーズの2019年のアルバムFarewell (Superflyの曲) - Superflyの楽曲。
Title: フェアウェル (Farewell (The Seekers album))
Section: 映画

フェアウェル さらば、哀しみのスパイ - 2009年のフランス映画フェアウェル (映画) - 2019年のアメリカ映画
Title: Growing_(アルバム) (Growing (Rina Chinen album))
Section: abstract

『Growing』（グロウイング）は、1998年6月10日にソニー・ミュージックレコーズから発売された知念里奈1枚目のオリジナル・アルバム。
Title: Growing_(アルバム) (Growing (Rina Chinen album))
Section: 解説

歌手デビューから約1年8ヵ月を経て発売されたファースト・アルバム。MD同時発売。初回生産盤のCDは三方背BOXでピクチャー・レーベル仕様。MDは特製MDスリーブ・ケース仕様。「DO-DO FOR ME」「precious・delicious」「PRIDE + JOY」はミックスが変更されている。
Title: Growing_(アルバム) (Growing (Rina Chinen album))
Section: 収録曲

作詞：森浩美／作曲・編曲：葉山拓亮（特記以外）RoadHard RainWing5thシングル。資生堂「ティセラ フローズンブルー」CMソング。PINCH 〜Love Me Deeper〜作詞：朝水彼方作曲：Joey Carbone, Mike Egizi編曲：松井寛3rdシングル。サンクス「サンクス2000店記念キャンペーン」CMソング、テレビ東京系「こどものおもちゃ」エンディングテーマ。DO-DO FOR ME [U.K. Mix]作詞：前田たかひろ作曲・編曲：久保こーじRemixed by Dave Fordデビューシングル。日本テレビ系「アムロ今田きっとNo.1」エンディングテーマ。Home 〜なつかしい窓〜ミュージック・ビデオが2種類制作。1stビデオ・クリップ集『Plain VIDEO CLIPS』に収録（マルチアングルはDVDのみ対応）。precious・delicious [Solid Mix]作詞：前田たかひろ作曲・編曲：久保こーじ2ndシングル。ハウス食品「フルーツインゼリー」CMソング。Lovers 〜純愛〜Break out Emotion作詞：飯塚麻純作曲・編曲：上野圭市4thシングル。TBS系「ランク王国」オープニングテーマブルボン「ひとくちサイズプチ」CFイメージソング。PRIDE + JOY [High Potential Mix]作詞：及川眠子作曲：Joey Carbone, Jeff Carruthers編曲：松井寛Remixed by Tohru Takahashi3rdシングルのカップリング曲。Lost WordMoonlight 〜満ちてく気持ち〜
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: abstract

ジャズ（英: jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、ブルースやラグタイムをルーツとしている。1920年代のジャズ・エイジ以降、伝統音楽やポピュラー音楽における主要な表現として認識されるようになった。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 概要

ジャズの特徴は、スウィングするリズムや、裏の音符の多いシンコペーションのあるリズム、初期にブルースの影響を受けた（ブルーノートもあったが、これは基本的にはブルースである）複雑なコード、複雑なスケール、コールアンドレスポンス・ボーカル、ポリリズム、即興演奏などである。ジャズのルーツは、西アフリカの文化と音楽的表現、そして黒人音楽の伝統にある。ジャズが世界中に広まるにつれ、国や地域、地元の音楽文化が取り入れられ、さまざまなスタイルが生まれた。ニューオリンズのジャズは1910年代初頭に始まり、それまでのブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム、ブルースに、ポリフォニックな即興演奏を組み合わせたものであった。ただ、ジャズの淵源は、ニューオリンズといった一地域のみに求められるものではない。アメリカ各地では、様々な形式のポピュラー音楽が現れており、そしてそれらは、共通の起源や音楽的方向性を持ちながらも、個々の状況に応じて発展していった。1930年代には、アレンジされたダンス志向のスウィング・ビッグバンド、カンザス・シティ・ジャズ、ジプシー・ジャズ（ミュゼットワルツを強調したスタイル）などのスタイルが知られるようになった。初期のジャズの代表的なミュージシャンには、ルイ・アームストロング、デューク・エリントンらがいた。白人のポール・ホワイトマンを”キング・オブ・ジャズ”と呼んだ評論家たちは、後にその誤りを自嘲的に語ることになった。1940年代に登場したチャーリー・パーカーらによるビバップは、ジャズをスウィングのようなダンサブルな娯楽音楽から、速いテンポで演奏され、複雑な即興演奏を多用する、ミュージシャン主導の音楽へと変化させた。1940年代末には、白人寄りのクール・ジャズが登場した。1950年代半ばには黒人主体のハード・バップが登場し、同ジャンルはサックスやピアノの演奏にリズム＆ブルース、ゴスペル、ブルースなどの影響を取り入れた。1950年代後半には、モードを音楽構造の基礎とするモードジャズ（モーダル・ジャズ）が発展し、即興・アドリヴが重視された。フリー・ジャズは、西洋音楽の規則的な音階や拍子、形式的な音楽構造にとらわれない自由な演奏を追求したが、それはそれまで長年構築されてきた西洋音楽の秩序を崩壊させるものであった。1960年代末から1970年代前半にかけては、ジャズとロックのリズム、電気楽器を組み合わせたクロスオーバーが登場し、70年代後半にはジャズ・ロック・フュージョンへと変化した。1980年代には、スムーズジャズと呼ばれるジャズ・フュージョンの後継である商業的なジャズが成功を収め、ラジオで放送された。1990年代に入ると、ジャズ・ラップやニュー・ジャズなど、さまざまなスタイルやジャンルが登場した。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 詳細

卑猥な意味をもつという"jass（ジャス）"によるとする説や、19世紀からアメリカ南部の黒人が使っていた性行為などの性的意味、熱狂や急速なテンポ・リズムを意味するスラングのjazz（ジャズ）によるとする説などがある。jassという言葉の意味は様々に変化し、上記のような特徴をもつ黒人音楽を、ジャズと称するようになった時期も明らかではない。作曲家のジェリー・ロール・モートンは、ラグタイム時代からスウィングジャズ時代まで活動した。1916年にシカゴで活動していたジョニー・ステインをリーダーとする白人バンドが、jassということばにヒントを得てバンド名を"Stein's Dixieland Jass Band（ステインのディキシーjassバンド）"とし、これからジャズと称されるようになった、という記録がある。同年10月にはアメリカの芸能誌『バラエティー』が「ジャズバンド結成」と報じたことを契機に一般化した。このグループはさらに"Original Dixieland Jass Band（オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド）"と改名、1917年1月に史上最初のジャズ・レコードを録音したが、そのレコードのラベルには"jass band"と印刷されていた。ビバップやフリー・ジャズのような革新性、スウィング・ジャズやヴォーカル・ジャズのような保守性、大衆性、商業主義が混在しながらジャズ音楽は存続してきた。革新性は主に黒人ミュージシャンによって推し進められた芸術音楽としての一面、保守性は白人富裕層・中流階級向けの音楽としての一面、また大衆性や商業主義は大衆音楽やポピュラー音楽として発展した一面を表していた。なお、ジャズは60年代の公民権運動やヒッピー文化などのカウンターカルチャーとは、方向性が異なっていたが、ときに交わることもあった。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 詳細
Subsection: 革新性

ジャズは、欧州をルーツとするクラシック音楽への対抗や人種差別への抵抗、そして自由な音楽性を探求する音楽だった。それが60年代初頭までは時代の先端として存在し、新たな演奏スタイルが誕生し、ジャズをより幅広い音楽ジャンルへと変化させた。1940年代後半におけるビバップの誕生は即興演奏の飛躍的発展として、また1950年代におけるビートニクに共感する若者からの支持を獲得した（ビートニクやジャズ喫茶を参照）。革新的ビバップ、西洋音楽からの分離を志向したフリー・ジャズ、ロックとの融合を目指したジャズ・ロックなど、新たな音楽ジャンルが模索されていった。「多様性」は、ジャズの特徴でもあり、演奏スタイルは多様である。白人・黒人の混合文化はジャズの初期からの傾向でもあるが、1970年代半ばのフュージョン以降は停滞し、保守的なものになった。なお黒人主導の反抗的で自由な音楽性は、ヒップホップ・ミュージックに受け継がれたという意見がある。また一部ビバップやフリー・ジャズなどのより革新的な演奏スタイルは、即興的で混沌としており、大衆性・商業性には結びつかず、現在でもジャズの中では前衛的ジャンルと認識されている。一方で、ビバップ、フリージャズなどの革新を追い求める姿勢は、ジャズを芸術性も含む音楽ジャンルであると認識させ、ジャズを長く嫌いであった人間にも魅力的に感じさせる場合がある。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 詳細
Subsection: 保守性

1910年代にクラシック音楽に倣った編成であるビッグバンド（後のスウィング・ジャズ）が誕生すると、それを機にハーレム・ルネサンスの後押しもあってジャズクラブやジャズバーがニューヨークの各所で開店されていった。しかしコットン・クラブをはじめとしたナイトクラブでは、演奏者は黒人でありながらも、顧客は白人の富裕層・中流層が多かった。それはジャズを、サロン音楽的ジャンルとしても定着させた。ジャズの世界では、ジョージ・ガーシュウィン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、スタン・ケントン、ギル・エヴァンスらの白人音楽家による白人ジャズも、常に存在した。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 詳細
Subsection: 大衆性・商業主義

ジャズは、白人のメインカルチャーとは異なる、都市の黒人による洗練された音楽として登場したが、ラグタイムからの音楽性を受け継いだ当初から、大衆音楽としての側面があった。大衆文化に寄り添い、また商業性を意識した音楽性は、1940年代の芸術音楽であるビバップの誕生までは、ジャズの主要な特徴として認識された。ビッグバンドやスウィング・ジャズは、クラブやバーで演奏されるだけでなく、ダンスホールで演奏される、大衆のためのダンス・ミュージックとしての役割も担い、狂騒の20年代を文化的側面から支えた（ジャズ・エイジ）。あるいはヴォーカル・ジャズも同様に大衆からの人気を博し、ポピュラー音楽の一翼を担っていた。代表的なジャズ・ヴォーカリストとしては、アフロアメリカンのビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン 、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コール、白人のビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ペギー・リー、トニー・ベネット、ペリー・コモ、ローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジなどがいた。彼らの中には稀代のエンターテイナーとして歴史に名を残した者もいる。またルイ・アームストロングやチェット・ベイカーのように、演奏・ヴォーカルともに活躍した者もいた。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 歴史
Subsection: 1920年代 - 1940年代

ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルースの要素を含み、ルーツは西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の人種音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。なお、ジャズより古い時代に誕生したラグタイムはスウィングしておらずジャズとは関係ないが初期のジャズ・ピアノ奏法に影響を与えた。ニューオーリンズが発祥の地とされており、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀初頭には、コルネット奏者の「アフロアメリカン」であるバディ・ボールデンがニューオーリンズで人気を博したが、ボールデンは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない。1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが、ジャズでは初のレコードとなる「Dixie Jass Band One Step」と「Livery Stable Blues」の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づく可能性もある。初期は黒人が楽器を買う金がなく、白人が捨てた楽器を拾って演奏することもあった。ジャズが普及していった理由は、ラジオが1920年代末には、かなり多くの家庭に普及し、楽譜を売っていた音楽業界も、蓄音機の発明により、レコード産業へと発展していったことが大きかった。ラグタイムは、後のダンス向きなスウィング・ジャズへと交代していく。アメリカの禁酒法時代(1920-1933年)に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンス・ミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた。1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。人気の中心となったのは、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、トミー・ドーシー、スタン・ケントンらのスウィング・バンドだった。人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールも媒介役になった。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになった。ルイ・アームストロングは、ジャズとボーカルとの融合において重要な役割を果たした。その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求めたり、スウィング・ジャズに反発するミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップ等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない。戦前に設立されたアルフレッド・ライオンのブルーノート・レコードは弱小レーベルながら、ジャズの発展に大きく貢献した。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 歴史
Subsection: 1950年代 - 1960年代

1950年代にはチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによる「ビバップ」が誕生し、多くの録音を残した。ビバップのコンボは、サックス、トランペット、ピアノ、ドラムス、コントラバスで構成される小さなコンボだった。ビバップ・ミュージシャンは、編曲された音楽を演奏するのではなく、通常、リズムセクションの伴奏で作曲のメロディー（ヘッドと呼ばれる）を演奏し、その後、各演奏者がソロを即興で演奏し、最後にメロディーに戻る。最も影響力のある、ビバップ・アーティストの作曲家や演奏家は次のとおり。アルトサックス奏者のチャーリー・パーカー。テナーサックス奏者のデクスター・ゴードン、ソニー・ロリンズ。クラリネット奏者バディ・デフランコ、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロ、クリフォード・ブラウン、マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピー。ピアニストのバド・パウエル、セロニアス・モンク。ギタリスト、 チャーリー・クリスチャン、ジョー・パス、ベーシストのカーリー・ラッセル、ドラマーのバディ・リッチ、ケニー・クラーク、マックス・ローチ、アート・ブレイキー。ジャズの全盛期であった1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。ナット・キング・コール、メル・トーメ、ペギー・リーらの歌手も、この時期活躍した。1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックをジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィスが『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』の映画音楽を担当した。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった。1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、それまではある程度調性に従って演奏するスケールを緻密に変化させる必要があったところに、ドリアンなどの聴き馴染みのないモードに長居することで、演奏は楽になる割にファンシーなサウンドを得ることが可能になった。一方、オーネット・コールマンやアルバート・アイラー、サン・ラらは、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名から「フリー・ジャズ」という言葉が広まっていった。また、ジャズ・ボーカルではビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレエ、エラ・フィッツジェラルド、ニーナ・シモン、アニタ・オデイらも活躍した。白人歌手のヘレン・メリル、クリス・コナーらも人気を集めた。1960年には、ジョン・コルトレーンによるアルバム『ジャイアント・ステップス』が発売された。コルトレーンは翌1961年にも『ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』を発表した。また1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなった。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）を『ビルボード』誌のポップ・チャート1位に送り込み、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。1965年には、ハンク・モブレーのカバーによる「リカード・ボサノヴァ」が、ジャズの曲として大ヒットし、スタンダード・ナンバーとして認知されるまでになる。カーティス・フラー、キャノンボール・アダレイやホレス・シルヴァー、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスらを中心としたソウル・ジャズ（ファンキー・ジャズ）も、1950年代後半から1960年代に人気となった。またリー・モーガンの「ザ・サイドワインダー」は大ヒットしすぎたために、ブルーノート・レコードが一度倒産状態になるという珍現象も見られた。1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、エレクトリック・ジャズ・アルバム『ビッチェズ・ブリュー』をヒットさせた。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成した。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 歴史
Subsection: 1970年代 - 1980年代

1970年代に入るとエレクトリック・ジャズは、クロスオーバーと呼ばれるスタイルに変容していく。この時期に大ヒットしたのが、デオダートの「ツアラトゥストラはかく語りき」である。さらには1970年代半ばには、フュージョンと呼ばれるスタイルに発展していく。フュージョンのリー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラらは、FMラジオなどでさかんにオンエアされた。スタッフ、ザ・クルセイダーズ、スパイロ・ジャイラ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、グローヴァー・ワシントン・ジュニアらも活躍した。だが、フュージョンはそのポップ性、商業性、娯楽性からフリー・ジャズ、ビバップのアーティストやジャズ評論家、ジャズ・ファンの一部から強い拒否反応を受けた。これは商業か芸術かといった、普遍的な問題の表れでもあった。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 歴史
Subsection: 1990年代 - 現在

1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのではなく多様化が進んでいる。フュージョンの後継とも言えるスムーズ・ジャズがその1つである。ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロック・ミュージシャンによるジャズ・バージョンの演奏を行なったりしている。1990年代に入ってからも前衛的なジャズも伝統的なジャズも継承され演奏されている。ハリー・コニック・ジュニア、ダイアナ・クラール、カサンドラ・ウィルソン、ミシェル・ンデゲオチェロらはこの時期に活動した。2000年代から2010年代には、ノラ・ジョーンズ、ホセ・ジェイムズ、ジェイミー・カラム、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、カマシ・ワシントン、グレゴリー・ポーター等がジャズ・シーンを牽引している。グレゴリー・ポーターはジャズだけでなく、ソウルやR&Bの要素も持っている。また、2010年代に、ヒップホップやファンクの要素が加わったケンドリック・ラマーとサンダーキャットのコラボなどジャズラップなどが人気となった。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 歴史
Subsection: ジャズメンの来日

NHK『タモリのジャズスタジオ』においてピーター・バラカン・ブロードキャスターが「ヨーロッパと日本がなければ、アメリカのジャズ・ミュージシャンは生計が立たなかった」と述べた様に、ジャズ・プレイヤーにとって日本は重要なマーケットで、多くのミュージシャンが来日公演を行なっている。日本にジャズ・ミュージシャンとして初めて来日したアメリカ人は1952年、ベニー・グッドマン楽団で活躍したドラマーのジーン・クルーパである。翌年には、オスカー・ピーターソン、ベニー・カーター、エラ・フィッツジェラルドなどと共にジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）として再来日した（この一座にチャーリー・パーカーが参加し来日する予定もあったが結果的に実現しなかった）。その翌月にはルイ・アームストロングが初来日し公演を行っている。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: ヨーロッパ

ヨーロッパではイギリス、フランス、ドイツ、北欧などでもジャズが発展した。イギリスのジャズメンでは、ケニー・ボール&ヒズ・ジャズメンの「遥かなるアラモ」、クリス・バーバーの「可愛い花」などがよく知られている。フランスではアメリカから移住した、「小さな花」のシドニー・ベシェや、後のデクスター・ゴードンらがジャズを広めた。北欧でもジャズが、盛んに演奏された。しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。ナチ党に支配されたナチス・ドイツでは、反ジャズが政府の公式な見解となり、「退廃音楽」「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。しかし当局によるジャズの定義があいまいであったため、ドイツ人演奏家によるジャズ演奏自体は行われていた。ナチスは、すでに大衆音楽として普及していたジャズを禁止することは得策ではないとして、娯楽放送や宣伝放送にジャズを紛れ込ませた。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: ラテン・アメリカ

アフロキューバン・ジャズと呼ばれ、ラロ・シフリンらが活躍した。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: アフリカ

ダラー・ブランドらがいたが、彼のジャズはアメリカのジャズとほぼ同じ音楽性だった。アフロ・ジャズ、アフロ・ディスコは、欧米や日本で考えられている、ジャズ、ディスコとは、サウンドが異なる。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: 戦前日本のジャズ

戦前の日本にすでに渡ってきていた舶来音楽、西洋音楽には、ジャズとタンゴがあった。初期のジャズ演奏家には、紙恭輔、南里文雄、井田一郎らがいた。井田は1923年に日本で初めてのプロのジャズバンドを神戸で結成した。ジャズの聴き手や演奏家には、都会人やブルジョワ階級の子弟が多かった。当時のレコード業界はポリドール（1927）、ビクター （1927）、コロムビア（1928）と外資系の大手レコード会社が設立された。テイチクは、異業種参入組のキング（大日本雄弁会講談社のレコード会社）より更に遅い1934年だが、その年の12月に発売したディック・ミネの「ダイナ」がヒット。「ダイナ」はよくカバーされた日本のジャズソングであり、榎本健一はパロディとしてカバーした。最初のジャズソングとされるのが二村定一がジーン・オースティンの"My Blue Heaven"をカバーした「青空」で、1927年にラジオ放送された。レコードが発売されたのは翌年の1928年。A面が「青空」、B面が「アラビヤの唄」だった。また、ラジオ、レコードで企画を立ち上げる人間も必要になり堀内敬三が登場した。初期のジャズ演奏家である紙恭輔がコロムビアに関わった。1930年代のスウィングジャズは、時代の最先端であり、服部良一は1935年当時のデザインの流線型を題材にした「流線型ジャズ」（志村道夫）を世に出した。しかし、1940年10月31日限りで日本全国のダンスホールは一斉閉鎖された。行政警察を管掌する内務省、映画や音楽を監督指導する情報局はジャズを「敵性音楽」として禁令を出したが、抽象的過ぎて何の曲がジャズに含まれるか、音楽の素人である役人に判別は難しかった。また1943年1月にはジャズレコードの演奏禁止、更にレコードの自発的提出、「治安警察法第十六条」の適用による強制的回収などにより米英音楽の一掃を図ったが、北村栄治のように自宅でこっそり聴いていた者もいた。最終的には役人に協力する音楽業界の人間が、日本音楽文化協会、いわゆる「音文」（音楽界の統制団体）の小委員会の決定により、「ジャズの演奏は禁止」となった。こののちジャズメンの活動は、各種の慰問団などに変わっていった。戦前に活躍したジャズ・ミュージシャン、ジャズ歌手としては、二村定一、服部良一、淡谷のり子、ディック・ミネ、志村道夫、南里文雄、堀内敬三、川畑文子、ベティ稲田、井田一郎、レイモンド・コンデ、水島早苗、あきれたぼういずらがいた。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: 戦後日本のジャズ

戦後、ジャズ、カントリー、ハワイアンなどのアメリカ音楽が、日本に入ってきた。進駐軍の音楽は、「ベース」で演奏された。戦後の日本のジャズの早い例には、ニュー・パシフィック・ジャズバンドがあげられる。弘田三枝子、伊東ゆかり、しばたはつみは少女歌手として、米軍キャンプで歌った。戦後は、服部良一が作曲したブギウギを笠置シヅ子に歌わせたことから始まる。江利チエミ、ジョージ川口、ティーブ釜萢（ムッシュかまやつの父）、ナンシー・梅木、世良譲などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、外国のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである。また、ディキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。鈴木章治とリズムエース、北村英治らも音楽活動を始めた。宮沢昭、守安祥太郎らも活躍した。1956年に穐吉敏子が、1962年に渡辺貞夫がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。八木正生、猪俣猛らも活躍した。1960年頃、アート・ブレイキーのモーニン（1958年発表）のヒットにより、ファンキー・ブームが起こった。1961年に発足、翌年改名したミュージシャンたちの勉強会 新世紀音楽研究所（改名前はジャズ・アカデミー）に集った高柳昌行、富樫雅彦、日野皓正、菊地雅章、山下洋輔らが、毎週金曜日に銀巴里でジャムセッションを行った。日野皓正は、そこが自身の原点だと述べる。1965年、ニューポートジャズフェスティバルに日本人ジャズシンガーとして初めて出演したのは、3日目のトリをビリーテイラートリオと一緒に出演した弘田三枝子だった。1960年代、70年代から日本でもフリー・ジャズが盛んになってくる。日本のフリー・ジャズの先駆者となったのは、阿部薫、高柳昌行らである。1970年代後半になるとフュージョン・ブームとなり、渡辺貞夫らもフュージョン・アルバムを出すほどだった。中央線沿線を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが続に中央線ジャズという言葉を提唱した。21世紀に入ってからも、H ZETTRIO、山中千尋、矢野沙織、寺久保エレナ、上原ひろみ、国府弘子、西山瞳、菊地成孔、小曽根真、石若駿らが活躍した。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: エピソード

ジャズ、ロックの評論家で、若者に人気だった植草甚一の約4000枚のジャズ・レコード・コレクションは、タモリが引き取ることになったという。セクシーな女性歌手の系譜は、ヘレン・メリルらがルーツとも見られているが、21世紀の日本のジャズでも、高木里代子らがそれを引き継ぎ、山下毅雄の音楽が映画のサウンドトラックとして使用される現象も見られた。他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される。またジャズは聴衆に、大人向け、自由といったイメージを抱かせ、BGM業界にも一定の役割を果たした。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: エピソード
Subsection: ジャズ・アンバサダーズ

ジャズ・アンバサダーズは、冷戦時代にアメリカ合衆国国務省が行ったジャズ外交で、ジャズ文化を世界に広めるためにツアーを行ったミュージシャンたちである。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 主なスタイル/ジャンル

過去に演奏されたスタイルと、現在も演奏されているスタイルの双方を掲載している。ニューオーリンズ・ジャズ / ディキシーランド・ジャズスウィング・ジャズシンフォニック・ジャズモダン・ジャズビバップクール・ジャズウエストコースト・ジャズハード・バップファンキー・ジャズソウル・ジャズモード・ジャズ（新主流派を含む）フリー・ジャズ（アヴァンギャルド・ジャズ）ラテン・ジャズ (モダン・ジャズに含まれる場合もある)アフロ・キューバン・ジャズブラジリアン・ジャズボサノヴァ・ジャズ（スタン・ゲッツなど）ジャズ・ファンク（ファンキー・ジャズとは異なる）ジャズ・ロックエレクトリック・ジャズ（マイルス・デイヴィスなど）オルガン・ジャズ（ジミー・スミスなど）クロスオーヴァー（デオダートなど）フュージョンロフト・ジャズ（英語版による）エスノ・ジャズ（英語版による）パンク・ジャズジャズ・ラップクラブ・ジャズスムーズジャズアシッド・ジャズトラッド・ジャズコンテンポラリー・ジャズニュージャズ
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 著名な評論家

リロイ・ジョーンズ（アミリ・バラカ）岩浪洋三植草甚一大橋巨泉野口久光油井正一原田和典
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 著名な演奏場所
Subsection: 著名なジャズクラブ

ヴィレッジ・ヴァンガード（1935年 - 、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、モダンジャズを牽引した名店。ミントンズ・プレイハウス（1938年 - 1974年、ニューヨーク）テナーサックス奏者ヘンリー・ミントンが開店。ビバップの発祥の証しとなる「ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン」1941年でのセッションレコードで有名。2006年再開店。バードランド（1949年 - 1965年、ニューヨーク）マンハッタン地区にあったビバップ・モダンジャズの黄金時代を牽引した名店。1986年再開店。プリザベーション・ホール（1960年代 - 、ニューオーリンズ）ディキシーランド・ニューオーリンズジャズ主体の名店。ブルーノート（1981年 - 、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、世界各国にレストランをチェーン展開。ブルーノート・レコードとは無関係。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 著名な演奏場所
Subsection: ジャズクラブ以外

コットン・クラブ（1923年 - 1940年、ニューヨーク）ハーレム地区にあった名高い高級ナイトクラブ。カーネギー・ホール（1891年 - 、ニューヨーク）マンハッタン地区にあるコンサートホール。1938年ベニー・グッドマンにより史上初のジャズ・コンサートが開催された。アポロ・シアター (1860年 - 、ニューヨーク) マンハッタン地区にあるコンサートホール、クラブ。
Title: ジャズ (Jazz & Bossa)
Section: 著名な演奏場所
Subsection: ジャズ喫茶

ジャズを聴きながら楽しむ喫茶店。日本で1950年代後半から流行り、1970年代から下火となる。