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Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 映画版の特色
Subsection: 原作との相違、旧版との相違について

旧版を踏襲し、いくつかのオリジナル設定は受け継ぎつつ、リスのくだりなど当時技術的に再現不可能だった場面をより忠実に再現した上で、ウォンカの少年期のエピソードを中心にストーリー面で多くの映画オリジナル設定が盛り込まれている。前述のようにキャラクター全員に何らかの新設定が加えられている他、終盤の展開が大きくアレンジされている。ウォンカは幼少時代、歯科医である厳しい性格の父親に半ば虐待に近い躾をされてトラウマになっているため、現在も"parents"（両親）という言葉が口にできず、またフラッシュバックをしばしば起こすアダルトチルドレンとして描かれている。総じて、イデオロギーとしての家族が強調されている。旧版ではチャーリーが母子家庭であったが、本作ではバイオレットが母子家庭になっている。ミュージカル映画であった旧版に対して、本作ではウンパルンパ以外の人物は歌を歌うシーンが一切ない。また旧版ではウンパルンパの曲はメロディは同じで歌詞が脱落する子供によって替えられていたが、本作ではそれぞれ全く違う楽曲を唄っている。現代的な脚色として、マイクが『Unreal Tournament』などを思わせる暴力性の強いテレビゲームを遊んでいたり、ウンパ・ルンパがレザーの衣装やインカムを身に付けている。またウンパ・ルンパの歌も旧版では西洋わらべ歌風のオリジナル詞だったが、本作では原作に準拠した歌詞をもとに現代的なミュージックでアレンジされている。旧版では、チケット目当てに世界中でチョコレートが争奪される中、人々がチョコ本体を食べずに無造作に廃棄してゴミの山になる描写が多かったが、本作はチョコレートの廃棄シーンや汚く散らばっている描写が一切ない。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 映画版の特色
Subsection: 実際のチョコレートのセット

工場の内部には全てチョコレートで作られた庭園が登場するが、川は本物ではなく、限りなくチョコレートの質感に近い素材で表現された。しかし、庭園のモニュメントや芝生はパティシエによって作られた本物の菓子である。また、途中に登場するリスのシーンはCGではなく、実際のリスを調教して作業させている。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 映画版の特色
Subsection: 他の映画や有名バンドへのオマージュ、様々なジョーク

マイク・ティービーの場面で顕著であるが、『2001年宇宙の旅』、『サタデー・ナイト・フィーバー』、『鳥』、『サイコ』、『ベン・ハー』といった有名映画へのオマージュや、クイーンやビートルズやキッスなどのロックバンドを連想させる曲調や画面づくりなど、映像作品のエッセンスが取り入れられている。また、原作にも点在するブラックジョークが、監督バートンが趣味的に引き出した形で劇中にもちりばめられている。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 映画版の特色
Subsection: アロマトリックス

一部の映画館では、芳香を放つ装置「アロマトリックス」を設置し、上映中にチョコレートの人工香料を放つ演出で、観客もさながらチョコレート工場の中にいるかのような臨場感が体験できた。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 映画版の特色
Subsection: ウォンカバー

劇中に登場したチョコレート「ウォンカバー」（ウォンカチョコレート）は実在する商品である。この映画の製作に全面協力したネスレがイギリス版、アメリカ版、オーストラリア版を販売しており、それぞれの国によって包装が違う。ネスレは以前から原作者のダールよりウォンカバーの商標を独占貸与され、1998年頃からアメリカで「ウォンカバー」を販売している。映画の公開にあたり、ネスレは総額500万ポンドのタイアップ・キャンペーンを実施している。同時に映画のパッケージを模したデザインの「ウォンカ・チョコレートバー」を発売した。それぞれスティック型と板チョコ型の2種類が作られ、特にオーストラリア版の板チョコ型は190グラムと大きく、映画の中でオーガスタスやチャーリーが手にしたウォンカバーを彷佛とさせる大きさになっている。単なる板チョコではなく、チョコクランチが練りこまれ、またキャラメルソースのフレーバーが挟み込まれている。かつてのチョコの形はウォンカが着けているシルクハットを象っていたが、最近は板チョコが膨れ上がったような形となっている。なお、劇中のウォンカバーは普通の板チョコである。2008年1月、日本ではネスレがウォンカ ゴールデンチケットキャンペーンを実施。劇中と同様に5つのチョコレートにだけゴールデンチケットを封入してウォンカバーを販売した。当選者（2008年版）にはウォンカの特大キューブリックがプレゼントされる。2009年にはプレゼントはウンパ・ルンパの縮小版人形になった。当選者数はキャンペーン用ウェブサイトにて随時告知され、市場に残っているゴールデンチケットの数がリアルタイムで判るようになっている。毎年冬、キデイランドやヴィレッジ・ヴァンガード、プラザ他、輸入食材を扱う専門店、雑貨店などで輸入販売される。2013年には青のパッケージのパチパチと弾けるキャンディーが練りこまれた新作フレーバー「ミステリアス・スピットスパット」が発売され、ケースにはバイオレット・ボーレガードがデザインされている。2015年にはピンクのパッケージのストロベリー味の新作フレーバー「ウォンカ 15（ウォンカ いちご）」が発売され、オーガスタス・グループがデザインされている。2019年8月をもって販売を終了。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: キャスト

※両吹替版での歌唱は、堀澤麻衣子を中心としたサウンドミッションチーム「アマートムジカ」が担当した。※2023年12月6日発売のチャーリーとチョコレート工場 日本語吹替音声追加収録版ブルーレイに日本テレビ版が収録。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: テレビ放送

視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 舞台

2013年7月にミュージカル化した同名タイトル作品が、ロンドンのウエスト・エンドにて初演。演出はサム・メンデス、楽曲はマーク・ウェイマンとスコット・ウィットマンが手掛けた。2016年から2017年にかけて、ニューヨークブロードウエイで上演が予定されている。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: abstract

『トイ・ストーリー3』（原題：Toy Story 3）は、2010年のアメリカ合衆国のアニメーション映画。ピクサー・アニメーション・スタジオ製作。日本での公開日は2010年7月10日。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 概要

ディズニーデジタル3D（3D映画）作品でシリーズとしては初の3D映画作品。日本国内では主として3D吹き替え版で上映されたが、一部劇場では2D吹き替え版と3D字幕版も上映された。前作の終盤で提示された「子供はいずれ大人になり、おもちゃから去っていく」というテーマそのものに真正面から向かい合った作品であり、大人の鑑賞を意識した作風となっている。このテーマを作るためにおもちゃの持ち主であるアンディと観客の子供たちがそのテーマに直面する時まで制作を温めていた。世界歴代興行収入は2014年4月時点で第12位、アニメーションとしては2010年8月初め、『シュレック2』を抜いて1位となり、2014年3月に『アナと雪の女王』に抜かれるまでその記録を維持し、日本でも100億円を突破した。ただし、観客動員数ではチケット価格の高騰により『ライオン・キング』には劣る。前2作で監督を務めたジョン・ラセターは製作総指揮に就き、リー・アンクリッチが単独としての監督デビューを果たす。同時上映の短編映画は『デイ&ナイト』。公開当時はこの作品がシリーズ最終作の予定だったが、シリーズ存続を望む声は止まなかったことから、本作の後日談となる短編のスピンオフ作品が次々と製作されている。2011年に『ハワイアン・バケーション』（『カーズ2』の同時上映短編作として）、2012年に『ニセものバズがやって来た』（『メリダとおそろしの森』の同時上映短編作として）、『レックスはお風呂の王様』（『ファインディング・ニモ 3D』の同時上映短編作として）が公開された。また、本国アメリカでは2013年10月16日にABCテレビでシリーズ初のテレビスペシャルとして『トイ・ストーリー・オブ・テラー!』が、2014年12月2日にテレビスペシャル第2弾『トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド』が放送されるなど、他のピクサー作品とは別格の扱いを受けていた。そして2014年に、2017年公開予定であるシリーズ第4作の製作が発表された。なお、2015年に2018年へ公開延期が発表され、2016年にはさらに2019年への公開延期が発表されている。公式には2019年6月21日への公開が決定した。2015年4月18日に、ディズニー・チャンネルで特別編成『トイ・ストーリー コレクション』にて放送された。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: あらすじ

第2作目から数年後。アンディ・デイビスは17歳になっており、大学に進学を控えていた。大学の寮へ引っ越すのに際して、長年のお気に入りだったウッディだけをそこに持っていき、バズ・ライトイヤーやジェシーをはじめとする他のおもちゃたちは全て屋根裏部屋にしまうことを決めた。ところが、屋根裏部屋行きのおもちゃたちがデイビス夫人の手違いでゴミに出されるという事件が起こる。危ういところで難を逃れたおもちゃたちは、直前のアンディとデイビス夫人の会話で「ガラクタだ」と言われたことにショックを受け、完全に捨てられたと思い込み、地元の託児所へ寄付されるおもちゃたちの段ボールに入り込む。託児所「サニーサイド保育園」に到着した彼らはそこのおもちゃたちに歓待を受け、優しい性格のクマのぬいぐるみロッツォ・ハグベアから、ここがいかに素晴らしい場所かを聞かされ、留まることを決意する。仲間を説得するために同行していたウッディは、彼らの決心が堅いことを知り、失望して1人でサニーサイドを去っていく。しかし、外へ出たところでサニーサイドから帰宅する途中だった4歳の少女ボニー・アンダーソンに拾われ、ウッディは彼女の家へ。ボニーに遊んでもらったウッディは、久々にその喜びを味わうのであった。一方、新入りのバズとジェシーたちに割り当てられたのは、おもちゃを乱暴に扱う年少の子供たちが集う「イモムシ組」の部屋だった。あまりにひどい扱いに耐え兼ね、バズはロッツォに対し「チョウチョ組」の部屋へ移動させてくれるよう要求する。だが、ロッツォの優しい態度は表向きで、実はこの施設のおもちゃたちはロッツォの恐怖による支配下にあり、新入りのほとんどはイモムシ組の部屋で数日の間に破壊され、ゴミとして捨てられる運命にあるのだった。ロッツォはアンディの家へ帰ろうとするジェシーたちを檻の中に閉じ込め、捕らえたバズのリセットボタンを押して支配下に置き、看守として彼らを見張らせる。ボニーの家のおもちゃたちから、サニーサイドが独裁的な性格のロッツォによっておもちゃの牢獄と化していることを聞いたウッディは、仲間を救うために施設へ帰る。ジェシーたちと再会したウッディは、仲間たちと共にサニーサイドからの脱走作戦を計画し、実行する。途中、バズを元に戻そうとして誤ってスペイン語モードにしてしまうというハプニングがありながらも、彼を連れ戻して唯一の逃げ道であるダスト・シュートに来たウッディたちだが、あと一歩のところでロッツォに見つかってしまう。さらに、ウッディたち、そしてロッツォは誤ってゴミ回集車に乗せられてしまい、ゴミ処理場に向かう羽目になる。移動中、衝撃によりバズが元に戻るも、彼らはゴミ処理場に辿り着く。そこでウッディたちは身動きが取れずに助けを求めるロッツォを救出するも、彼の最低な裏切りの所為で焼却炉の中に落ち絶体絶命の事態に陥ってしまう。だが、逸れていたリトル・グリーンメン達によって助けられ、奇跡的に生還する。一方、ウッディに「仕返しする価値も無い」とまで言われたロッツォは人間に捕まり、トラックのフロント部分に針金で全身を拘束され、他のおもちゃ達に揶揄われながら、飾りとして晒されるという、処分よりもある意味厳しい罰を受ける事になってしまった。ウッディたちは、かつて「おもちゃ殺し」と言われていたシドが運転するゴミ回集車に乗って無事アンディの家へと帰還し、ウッディは大学行きの段ボールに、バズやジェシーたちは屋根裏部屋行きの段ボールに入る。だが、友達を見捨てたくないウッディはバズ達と共にボニーのおもちゃになることが一番の方法だと考え、ボニーの家の住所を書いた付箋を屋根裏部屋行きの段ボールに貼り付けると、自分もその中に入る。付箋を見たアンディは決意しボニーの家を訪ねる。無邪気におもちゃで遊ぶボニーを見たアンディはかつての自分と彼女を重ね合わせる。ボニーがおもちゃを大事にする女の子だと知っていたアンディは彼女に自分の宝物であるおもちゃたちを一つ一つ紹介しながら大切にしてくれる事を約束して譲ると、ボニーと共に久々におもちゃたちと遊ぶ。そして、おもちゃたちに感謝と別れを告げたアンディは、大学を目指して車を進める。遠ざかるアンディの車を眺めながら、ウッディも彼に別れを告げた。エンドロールではウッディやサニーサイドのおもちゃ達のその後が明かされている。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: おもちゃ

過去2作同様「人間が見ている前では動いてはいけない」というルールのもと動き回っている。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: おもちゃ

=陶製電気スタンドのボー・ピープ、ペンギンのウィージーなど大部分のおもちゃは時の流れに応じて新しい持ち主の家へ引き取られて、今も元気に暮らしているという。その為、デイビス家にいたおもちゃは殆ど姿を消しており、一部の特に愛着のあるおもちゃだけが残っているが、彼らも長い間収納されたまま。ウッディ (Woody)カウボーイ人形。実は白黒テレビ時代の人形劇『ウッディのラウンドアップ』のプレミアキャラグッズ。アンディの幼いころからのお気に入りで、最も長くアンディが保持しているおもちゃ。自身もそれを誇りに思っており、一同のまとめ役でもある。しかしそんな彼も前作で危惧していたアンディとの別れが刻々と近づいていることを感じている。最後は自分たちを手放すことを知りながらアンディの家に戻り、重要な決断をする。アンディは「ウッディの1番素晴らしいところは…何があっても、仲間を見捨てないところだ」と語っており、アンディが遊ぶ中で作っていったウッディのキャラクター像が、そのままウッディ自身の性格に反映されていったことが示唆されている。恋人のような関係でもあったボー・ピープにはまだ未練があるらしい素振りを見せている。唐沢寿明演じる日本語吹き替え版では前2作よりも少し声が低くなっている。そのため紐を引いてからの音声も同様に声が低くなっている。バズ・ライトイヤー (Buzz Lightyear)スペースレンジャーのアクション人形でウッディの親友。ウッディと並び、一同のまとめ役。アクションボタンを押した際に再生される「無限の彼方へ さあ行くぞ!」（原語版："To infinity and beyond!"）が決め台詞。本作ではロッツォたちに無理やり自分の設定機能を変えられ、再び自分をスペースレンジャーだと思い込みロッツォの仲間となってしまう、また気を取り戻すとスペイン語で話すなど新たな一面を見せている。ジェシー (Jessie)カウガール人形。『ウッディのラウンドアップ』ではウッディの妹。ヨーデルが得意。子供時代のアンディには「バズーカジェーン」と呼ばれていたが、現在は普通に名前で呼ばれている。前作以上のじゃじゃ馬ぶりを本作でも発揮する。彼女に思いを寄せるポーズをとるバズに対しては、憎からず思っているような表情で応える。ハム (Hamm)お腹の中にお金をため込んでいる豚の貯金箱。アンディのおもちゃの中でも古株。博識でやや口数が多い。オス。レックス (Rex)内気で臆病なティラノサウルスのおもちゃ。アンディのおもちゃの中でも古株。名前の「レックス」はラテン語で「王様」を意味する言葉である。スリンキー・ドッグ (Slinky Dog)胴がバネになっている犬のおもちゃ。そのバネはあらゆる場面で役立っている。アンディのおもちゃの中でも古株で、ウッディとは最も長い付き合い。ブルズアイ (Bullseye)ウッディ、ジェシーの愛馬。ジェシーと同じく「ウッディのラウンドアップ」に出演していた。言葉は喋らないが、理解はできる。子供時代のアンディには「ジェット推進ホース」と呼ばれていたが、現在では普通に名前で呼ばれている。バズを含めてアンディに捨てられたと勘違いしている仲間たちに失望して、1人でアンディの家に帰ろうとするウッディに愛馬として唯一ついて行こうとするが、帰ってもブルズアイは屋根裏部屋で一人ぼっちになることが分かっていたため「だめだ、お前は残れ」と断られた。ミスター・ポテトヘッド (Mr. Potato Head)パーツの着脱が可能なジャガイモ頭の人形。アンディのおもちゃの中でも古株。皮肉屋。トルティーヤやキュウリなどに自分のパーツをはめ込めば、それを胴体にして動き回ることもできる。ミセス・ポテトヘッド (Mrs. Potato Head)ミスター・ポテトヘッドの妻。ミスターとはラブラブ。前作では脇役だが、本作ではかなり重要な役割で右目のパーツを紛失した姿で登場する。身体から離れた状態の右目も見える。リトル・グリーン・メン (Aliens)3人組のエイリアン人形。それぞれの固有名詞は不明（存在するかどうかも不明）なうえ外見も声も性格も同じなので個々の判別は不能。前作であわや車から放り出される危機をミスター・ポテトヘッドに助けられ、以降ポテトヘッド夫妻の養子として扱われている。未だにミスターへの感謝を忘れない律義者達。UFOキャッチャーの景品であるためか、未知の世界へ旅立つ象徴のクレーンを"The Claw"（日本語吹き替え版では「神様」）と呼んで慕う傾向がある。基本的に頼りない場面が多いが、終盤で思いがけない活躍を見せる。軍曹 (Sarge)緑色の小さな兵隊人形「グリーン・アーミー・メン」の司令官。前二作では何十体もいたが、本作では1作目の軍曹1体と落下兵2体の3体しか残っていない。固有名詞はなく、「軍曹」と呼ばれる。アンディに未練はないようで、冒頭で別れの挨拶もそこそこにアンディの家から去った。その後、エンドロールでサニーサイドにたどり着いた。ウッディ達がこのことを知っているかは不明。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: おもちゃ

=バービー (Barbie)アンディの妹・モリーの着せ替え人形。実在のおもちゃ。行動力があり、仲間の危機には毅然として立ち向かう。冒頭でモリーに捨てられサニーサイドへ寄付されるが、そこでケンと出会い恋に落ちる。なお上記の通りバービーは、アンディのおもちゃたちとは違い最初からサニーサイドに寄付されたおもちゃのため、彼らの脱走には協力こそしたが、ケンがいたこともあり、自分自身はサニーサイドに残った。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: おもちゃ

=ボニーの演技力を絶賛し、ごっこ遊びを「演技」と考えている。ドーリー (Dolly)紫の髪をした女の子のぬいぐるみ。ボニーのごっこ遊びでは専ら非常に悪い魔女の役になる。ミスター・プリックルパンツ (Mr. Pricklepants)レーダーホーゼンを着たハリネズミのぬいぐるみ。ドイツ製。男の子。演劇に憧れており、与えられた役の演技には全力で取り組む。おもちゃ同士の普段の会話も、芝居じみた大仰な話し方をする。ごっこ遊びの途中ボニーがトイレに行っている間、他のおもちゃはウッディに積極的に話しかけたが、彼は演技に集中し、一切動こうとしなかった。バターカップ (Buttercup)ユニコーンのぬいぐるみ。男の子。ブルズアイと違って言葉を話せる。DVDの特典映像に登場する構想図を見ると、当初はロッツォ一味として構想されていたことがわかる。逆にロッツォ一味の中にストレッチが描かれておらず、ストレッチとポジションが交替されたと思われる。トリクシー (Trixie)プラスチック製のトリケラトプスの人形。女の子。角の塗装がやや落ちている。ボニーの母のパソコンで、近所に住む恐竜のおもちゃとこっそり連絡を取り合っている。レックスとは同じメーカーの製品。チャックルズ (Chuckles the Clown)ピエロの人形。ロッツォの仲間だったが、現在のロッツォによるサニーサイドの支配を快く思っていない。一人称は「俺」。かつてはロッツォとビッグ・ベビーと共にサニーサイドにいたが、やがて壊され捨てられる直前にボニーが家に持ち帰って修理したことで難を逃れた。以前の持ち主であるデイジーのペンダントを今でも持っている。過去をいまだに引きずっており、おもちゃ化していないときは常に暗い表情をしているが、エンドロールでボニーが描いた自分の絵を見た際には笑顔を見せる。お豆3兄妹 (Peas-in-a-Pod)ジッパー付きの莢に収まっている3粒の枝豆のぬいぐるみ（兄と妹2人）。それぞれの固有名詞は明らかになっておらず、外見では判別不能。手足がないにもかかわらず自らジッパーを開閉することが可能。まだ精神的に幼く、ミスター・ポテトヘッドの中に入るいたずらをしている。トトロ (Totoro)日本のアニメ映画『となりのトトロ』に登場する不思議な巨大生物のぬいぐるみ。版権の制約のためセリフはない。シリーズの生みの親で製作総指揮のジョン・ラセターとスタジオジブリの宮崎駿との友情から登場が決定した。1回限りの登場で、それ以降のシリーズ（短編作品も含む）には登場していない。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: おもちゃ

=サニーサイドのおもちゃは幼い（＝おもちゃを大切に扱う）子供たちの「チョウチョ組」と、より幼い（=おもちゃを乱暴に扱う）子供たちの「イモムシ組」に分けられている。両部屋のおもちゃの間にはロッツォの恐怖支配による階級差があり、サニーサイドに来たおもちゃは初めにイモムシ組に入れられ、ロッツォの寵愛を受けたおもちゃがチョウチョ組へと昇進する。夜間は脱走者がないようにミニカーや保安カメラ、監視役の猿によるパトロールなどが行われている。基本、ロッツォを除くサニーサイドのおもちゃの性格は悪くないが、ロッツォの独裁が始まってからは新入りが決して生き残れない場所となってしまう。ロッツォ・ハグベア (Lots-o'-Huggin' Bear/Lotso)本作のディズニー・ヴィランズ。長年サニーサイドにいるピンクの熊のぬいぐるみ。苺の匂いがするらしい。一人称は「私」または「俺」。以前の持ち主である少女「デイジー」に後述のビッグ・ベビー、チャックルズと共に手違いで置き去りにされてしまい、自力で帰りついたデイジーの家で新しいロッツォが可愛がられているのを見て以降、性格が歪んでしまう。サニーサイドを力で支配しており、チョウチョ組のおもちゃが壊されないように、新入りのおもちゃをイモムシ組に閉じ込めている。劇中では杖（おもちゃのハンマー）をついているが、これはサニーサイドの前でピザ・プラネットの車から転落し怪我をしたためである。そのシーンの前後で歩き方が異なっている。終盤で反省したかに見えたが、歪んだ性格は直らずウッディ達を見殺しにしようとしたものの、最終的に失敗に終わる。ビッグ・ベビー (Big Baby)等身大（身長46cm）の赤ちゃん人形。サニーサイドへ来る以前からのロッツォの仲間。片目の瞼が常に半分閉じたままで、塗装が割れている。とあるシーンで発した「ママ」（=デイジーのこと。日本語では吹き替えされている）しか話さない。脱走を試みたおもちゃを捕まえるなど、ロッツォに従順な態度を取っていたが、終盤で持ち主のデイジーの名前が書かれたネームプレートをロッツォにハンマーで壊されたことで激昂し、ロッツォをダストボックスに投げ込んだ。ケン (Ken)着せ替え人形。ロッツォの補佐役に近い立場。「女の子のおもちゃ」呼ばわりされると怒る。服をかなりコレクションしている。バービーのボーイフレンドとして作られた実在のおもちゃ。サニーサイドを訪れたバービーと出会い恋に落ちる。エンドロールを見るにサニーサイドのおもちゃ達の新たなリーダーに就任したようであり、ウッディ達にサニーサイドの暮らしが良くなったことを記載した手紙を書いている。ストレッチ (Stretch)紫色のタコのおもちゃ。ゴム製で伸縮できる。ロッツォ一味の紅一点。エンドロールにて、ケンの手紙をボニーのリュックに入れている。DVDの特典映像に登場する構想図を見ると、当初はロッツォ一味としてデザインされていなかったことがわかる。逆にロッツォ一味の中にバターカップが描かれており、バターカップとポジションが交替されたと思われる。チャンク (Chunk)岩石のモンスターのおもちゃ。ロッツォ一味の一人。顔がローラー状になっており、スイッチを押すと表情が変わる（青い目の親しげな顔と、赤い目の怖い顔）。トゥイッチ (Twitch)昆虫人間のアクションフィギュア。ロッツォ一味の一人。スパークス (Sparks)ロボットのおもちゃ。キャタピラを動かすと胸から火花が散る。ロッツォ一味の一人。チャターフォン (Chatter Telephone)台座に車輪がついた電話機のおもちゃ。サニーサイドの古株であり、ウッディたちの脱走計画に助力する。フィッシャープライス社から発売している実在のおもちゃで、台座が木製の第二世代ビンテージトイ。猿 (Monkey)受付に飾られている、シンバルをもった猿のおもちゃ。脱走を試みるおもちゃたちを保安カメラのモニターで監視し、ロッツォらに通報している。1970年代に「わんぱくスージー（英語名：Musical Jolly Chimp）」という名前で売られていた実在のビンテージトイが元になっている。言葉は喋らず、ただ鳴いている。ブックワーム (Bookworm)懐中電灯を抱え、眼鏡をかけたイモムシ。ベッドサイドでの読書を助けるおもちゃ。図書室の主。図書室の本とともに各種おもちゃの説明書も管理している。彼の存在は数ある脱獄映画へのオマージュである。ロッツォの支配下にあるが、変装して「あるもの」を取りに行ったバービーの正体を知りながら見逃す。脱獄映画における図書係がそうであるように、彼は中立の立場を保ち、騒ぎの渦中に巻き込まれるのを嫌がり、かつ物語のカギを握る人物のひとりである。びっくり箱 (Jack-in-the-Box)サニーサイドにいるおもちゃの一つ。原語版ではリー・アンクリッチ監督自ら声を担当する。シーンセイ (See'n Say)自動販売機の賭場でルーレットとして使われていた、実在のおもちゃ。家畜の絵が描かれており、矢印が止まるとそれに対応する動物の鳴き声がする。過去にアンディの部屋にあったものより年代が古い、レバーではなく紐を引いて動かすタイプのビンテージトイ。アンディが所有していたものと異なり、自意識を持っている様子は見られない。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: おもちゃ

=回収車のおもちゃたち (Garbage Truck Toys)終盤で登場する固有名詞不明のぬいぐるみ。カエル、猫、オスカー・ザ・グラウチのような毛むくじゃらの生き物の3体。運転手によって回収車のバンパー部分に縛られ身動きがとれない状態だが、意外と楽しんでいる様子。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 登場キャラクター
Subsection: 人間・動物

アンディ・デイビス (Andy Davis)本作では17歳に成長。大学進学を控え、家を出ようとしている。また、ウッディに関して知識を身に付けたようであり、「バズーカジェーン」や「ジェット推進ホース」と呼んでいたジェシーやブルズアイの事もきちんと名前で呼ぶようになった。家を出た最後の日、久々におもちゃで遊んでから、ウッディ達に別れを告げた。シリーズを通してのキーパーソンだが、具体的にどのような人物かは明かされていない。デイビス夫人 (Andy's Mom)アンディの母親。アンディが袋詰めにしたおもちゃたちをゴミに出してしまい、騒動のきっかけとなる。「2」で登場した、ジェシーの最初の持ち主だったエミリーなのではないかという説がファンの間にあるが、原案のピート・ドクターは否定している。モリー・デイビス (Molly Davis)アンディの妹。本作では既に10歳に成長。おもちゃよりもゲームやiPodに夢中で、何の迷いもなくバービーを手放した。バスター (Buster)アンディが飼っている犬。1作目では子犬（声のみの登場）だったが、本作ではすでに老犬になっており、動きが鈍く、その上かなり太ってしまっているものの、今でもウッディの口笛に応えてやってくる。ボニー・アンダーソン (Bonnie Anderson)サニーサイドに通うおもちゃ好きの少女。4歳。幼い頃のアンディ同様、人形劇仕立てのごっこ遊びが大好きで、おもちゃ達に演技力を絶賛されている。ラストで重要な役割を果たす。ボニーのママ (Bonnie's Mom)サニーサイドの職員で、アンディのママとは顔見知り。アンディのことも知っている。シド・フィリップス（Sid Phillips）デイビス家の近所を担当するゴミ処理トラックの運転手。作中では言及されないが、実は成人したシド・フィリップスであることが明かされている。（音声解説より）劇中でも原語版の声優が一致している事、トレードマークのドクロ柄のシャツを着用している事など、彼がシド本人と一致していることが示唆されている。そのファンキーな動作や声で遠くからでも本人と分かる。『トイ・ストーリーシリーズ』の世界において唯一「おもちゃが生きている」ことを知っている人物であり、ファンの間では彼がゴミの収集人となったのは過去を反省し、捨てられたおもちゃを救うためだという説がある。デイジー (Daisy)ロッツォ、ビッグ・ベビー、チャックルズの元の持ち主である少女。ある日、3人をピクニックに連れて行った際、手違いで置き去ってしまい、新しいロッツォを買った。ところが、この行動がロッツォの心を変化させてしまう。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: スタッフ

監督：リー・アンクリッチ原案：ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、リー・アンクリッチ脚本：マイケル・アーント音楽：ランディ・ニューマン製作：ダーラ・K・アンダーソン製作総指揮：ジョン・ラセター共同製作：ニコル・パラディス・グリンドルストーリー・スーパーバイザー：ジェイソン・カッツ編集：カン・シュレッツマンプロダクション・デザイン：ボブ・ポーリースーパーバイジング・テクニカル・ディレクター：グイド・クアローニスーパーバイジング・アニメーター：ボビー・ポデスタ、マイケル・ヴェンチュリーニ美術監督：ダイスケ・ダイス・ツツミシニアクリエイティブチームピクサー：ブラッド・バード、ピート・ドクター、ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、リー・アンクリッチスペシャルサンクス：キャスリーン・ブラウン、スティーブ・ジョブズ、宮崎駿、鈴木敏夫
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: スタッフ
Subsection: 日本語吹き替え版制作スタッフ

翻訳：いずみつかさ演出：松岡裕紀翻訳監修：イアン・マクドゥーガル録音：上村利秋制作担当：村井亨子（スタジオ･エコー）録音制作：スタジオ・エコー制作監修：津司大三制作総指揮：佐藤淳制作：DISNEY CHARACTER VOICES INTERNATIONAL, INC.
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 製作

『トイ・ストーリー2』公開から3年後となる2002年、まだ本作の製作すら決定していない段階で、ウッディ役のトム・ハンクスは出演を意欲的に考え、「スタッフがこの映画に必要とすることなら、何でもやろう」と語った。当初は、ディズニーによるピクサー作品の配給契約が『カーズ』までで切れることになっていた為、ディズニーのCGアニメ部門であるサークル7アニメーションによる『トイ・ストーリー3』の制作が進められていた。ジム・ハーツフェルドが書いたそのスクリプトは、「リコールされて台湾の玩具工場に送り返されたバズをウッディ達が連れ戻しに向かう」というものであった。他のピクサー作品と同様に、吹き替え版では本編中の要所の表記が日本語に変わっており、映像ソフト版でも音声メニューで吹き替えを選択すると、劇場公開時と同様の表記となるが、配役については、2003年にミスター・ポテトヘッド役の名古屋章が亡くなったため、後任として辻萬長が起用された。2006年1月にピクサー社がディズニーに買収、子会社化され、エドウィン・キャットマルとジョン・ラセターがディズニーのアニメーション部門チーフに就任し、さらにサークル7アニメーションが閉鎖したことで旧企画は白紙撤回された。その翌月にはピクサーによる『トイ・ストーリー3』が製作中あることが確認された。2007年2月8日、キャットマルは全2作を担当したジョン・ラセターに代わってリー・アンクリッチが監督し、マイケル・アーントが脚本を執筆することを発表した。総製作期間は4年であり、そのうち約3分の2は脚本・ストーリー作りといったプリプロダクションに充てられ、そのときに出てきた「もしも玩具が刑務所に入ったら」というアイデアが発展させられた。本作の3Dは、観客がおもちゃの世界に入りこめるように人間目線ではなく「おもちゃの目線」を意識して作られた。3Dを監修したボブ・ホワイトヒルよると、左目用と右目用のカメラの距離を通常より短く設定することにより「おもちゃの目線」を実現することができたという。ドルビーラボラトリーズが2010年3月に新たに発表した「ドルビーサラウンド7.1」を初めて導入した作品である。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 評価

映画評論家によるレビューのデータベースのRotten Tomatoesによると、99%（248人中245人）が本作に対し肯定的な評価を下し、「コメディ・冒険・ドラマ的要素が上手く交わっており、珍しく優れたシリーズ第3作である」と評されている。また、同サイトで特に注目度の高い評論家のレビューを集めたCream of the Cropでは、38人中100%の支持率を得ている。また別のレビューデータベースのMetacriticでは、39のレビュー全てが肯定的なもので、平均点が100点満点中92点であった。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 評価
Subsection: 興行成績

北米4,028館で公開され、週末3日間で1億900万ドルを稼いだ。これは公開週末興行成績としては史上10番目に高く、アニメーション映画としては『シュレック3』に次いで2位の記録である。また、G指定（全年齢対象）の作品としては最高の初動成績である。公開24日目には約3億3900万ドルに達して『アリス・イン・ワンダーランド』を超えて2010年第1位の興行成績となった。翌25日目には『ファインディング・ニモ』を超えてピクサー作品歴代1位となり、同時に『シュレック2』の4億4100万ドルに次いで北米アニメーション映画歴代2位の成績となった。58日目には4億ドルを突破した。日本では、前売りチケットが発売14週間でピクサー映画史上最多となる15,559枚を売り上げていた。公開2日間で動員64万9,299人、興収9億7,733万2,450円を稼いで映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場1位となり、『ファインディング・ニモ』を抜いて洋画アニメーション史上歴代トップとなる初動成績を記録した。また、『アリス・イン・ワンダーランド』に次いで2010年第2位の初動成績である。累計で108億円までに達した。世界興行収入は10億6300万ドルを超え、2010年1位の成績である。歴代では『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』に次いで7位の成績である。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: 評価
Subsection: 受賞とノミネート

アニメーション映画としてアカデミー作品賞にノミネートされたのは、『美女と野獣』『カールじいさんの空飛ぶ家』に続き三作目である。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: サウンドトラック

この他、ゲイリー・ライトの"Dream Weaver"とシックの"Le Freak"が使われた。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: トリビア

オープニングとエンディングの空に浮かぶ雲は、1作目のアンディーの旧宅の部屋の壁紙と同じ形をしている。劇中に自社商品を登場させる事でセールスに好影響をもたらす事を経験したマテル社のスポンサードの影響で、本作品にはマテルに実在するおもちゃが多く登場する事となる。特に『トイ・ストーリー2』ではバービーが登場したが、本作品でもバービー、そしてボーイフレンドのケンも登場する。前2作でスリンキー・ドッグの声を担当したジム・バーニーが2000年に死去したため、本作ではブレイク・クラークが声を担当。また、前2作でレニー役、ウィージー役、ハイムリック役を担当したジョー・ランフトも2005年に死去したため、レニー、ハイムリックの登場は無く、冒頭のホームビデオでのウィージーの台詞も無かった。また、ヨーデル・ジェシー役のメアリー・ケイ・バーグマンも1999年に死去したため、ジェシーの声はジョーン・キューザックに統一された。2000年3月7日放送分の『おはスタ』（テレビ東京系）にておはスタ番長が前作『トイ・ストーリー2』のインタビューの時、ジョン・ラセターに次回作（つまり本作）に「おはッス」の依頼を申し入れたが、本編にはそのシーンは無かった。日本語吹き替え版ではグリーン・アーミー・メンの部下と、新キャラのお豆3兄妹役の声優を一般公募で選出するキャンペーンを実施した（応募期間は2010年2月18日 - 3月11日。応募は携帯サイトからのみ）。スタジオジブリの映画『となりのトトロ』から大トトロが出演する。理由は、ジブリとピクサーが長年の付き合いで、宮崎駿監督がおもちゃでなら出演を許諾したためである。ピクサーの過去作から様々なキャラがカメオ出演している。『カーズ』や『バグズ・ライフ』との共通点が多く、レッド（アメリカン・ラフランス消防車）やハイファー（牛）、ライトニング・マックィーン（NASCARストックカーとルマンレーシングカーの合成デザイン）やフランシス（テントウムシ）のようなミニカーがサニーサイドにあり、また、アンディの3ドアハッチバックがチュキやP.T.フリー（例えれば、N15型パルサーセリエやEG型スポーツシビック等の、日本製ハッチバック風）に類似してある。更にはサニーサイドに通っている、メガネをかけた幼稚園児はライトニング・マックィーンのゼッケンがプリントされている服を着ている。アンディーの部屋に『カーズ2』に登場する新キャラクター「フィン・マックミサイル」がいるほか、カレンダーにスノット・ロッド（プリムス・AARクーダ）と思われる車がいる。また、冒頭の空想シーンに登場する機関車についてある「95」の数字は、マックイーンの番号と同じ(=トイ・ストーリー誕生年)である。更には、チョウチョ組の玩具たちが自販機の中で談義をしているとき、ゼッケン84のレーシングカーのスポンサー「リボルティング」の電池がある。また、サニーサイドでウッディーが天井裏からイモムシ組へ忍び込む際、バグズライフに登場するアッタ姫のスペリングである「ATTA」が写る。更にはトゥイッチの足がホッパーの足に類似している。また、『ファインディング・ニモ』との共通点も多く、チョウチョ組のおもちゃとしてエイ先生があり、ボニーのひざに貼ってあったバンソウコウにはドリーが描かれていて、また、ウッディが木から落ちて、地上すれすれになるシーンの背景に壁の模様に小さくマーリンとドリーが描かれている。アンディーの部屋の掲示板に、『カールじいさんの空飛ぶ家』のカールとエリーの手紙が貼ってある。ちなみに、『カールじいさん』本編でカールの家が町を飛び立つ際、一瞬出て来る女の子の部屋には、本作公開に先んじてロッツォが登場していた。ロッツォに案内されチョウチョ組を通る際、右下にグリーン・アーミー・メンのバケツとティンカー・トイ（冒頭の空想シーンで鉄橋を形成していたおもちゃ）が見える。イモムシ組に子供たちが入ってくる際、棚の下に隠れているのはピクサー初期の短編アニメ『ティン・トイ』のおもちゃ（リメイクされている）である。バズに内蔵された電池に、BNL社のロゴが入っている。ボニーのバッグの柄は、ルーカスフィルム時代に制作された短編『アンドレとウォーリーB.の冒険』のウォーリーB.である。アンディの家のオモチャ箱に「ウッディのラウンドアップ」に出てきたビーバーのステッカーが貼ってある。ウッディが木から落ちて、地上すれすれになるシーンの背景の壁の模様にとても小さく、短編『ルクソーJr.』のボールが描かれている。また、『ルクソーJr.』のボールはエンディングのシーンにも出てくる。ロッツォ、ビッグ・ベビー、チャックルズが雨の中サニーサイドまで移動する際に乗っていたのが、ピクサーでお馴染みのピザ・プラネットの車である。また、アンディの部屋にはピザプラネットのカレンダーと2$Offのチケットが貼ってある。アンディの母のミニバンのナンバープレートは過去作から変わっていないようで、新車になった今作でもやはり「A113」である。今作では、多くのおもちゃがいなくなっているが、冒頭のホームビデオでは、トロール、バレルオブモンキー、RC、ロボット、エッチ・ア・スケッチ、スネーク、ウィージー、ボー・ビープが見られる。また、サニーサイドに緑色の髪のトロールがいる。オープニングにてポテトヘッド夫婦の手下と化したエイリアンたちがシボレーコルベット C5を運転している。車体に貼られているマークもコルベットのマーク、そのものであった。ピクサー作品にてオリジナルデザインの車が多い中、実在の車両が登場するのは『カーズ』シリーズ以外では異例である。ちなみに、この車はバービーのものである。クライマックスのゴミ埋立地で巨大な焼却炉へ向かうベルトコンベアーから脱出する際、バズがつかまったランチボックスはTVシリーズ『600万ドルの男』の絵柄のもので、リー・アンクリッチ監督は小さい頃、このランチボックスを実際に持っていたという。ロッツォは、次回作である『カーズ2』で車になって登場する。ウッディとバズ、ハムに続き、トイ･ストーリーシリーズでは4人目である。ロッツォのダンプカーは『カーズ2』でコロッサス・XXLという巨大ダンプカーとしてラジエーター・スプリングスに登場する。ビッグ・ベビーの声優はウッディという名前だが、これはまったくの偶然であり、オーディションによって配役が決定した後に、監督はその赤ちゃんの名前がウッディであることを知った。フランスの自動車メーカープジョーのミニバン、5008とのタイアップを行っていた。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: テレビ放映

視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。有料放送であるディズニーXDでは、特別編成「ディズニーXDムービー ゲキナツ! 映画祭」内で放送され、チャンネル内ではこれが初放送となった。
Title: トイ・ストーリー3 (Toy Story 3)
Section: キャッチコピー

NO TOY GETS LEFT BEHIND（アメリカ）「さよならなんて、言えないよ…」（日本）さよなら、おもちゃたち。（日本）どうして君は、大人になるのだろう…。どうして僕は、大人になれないのだろう…。（日本）
Title: バッド (Bad (album))
Section: abstract

バッドBuddバッド (車両メーカー) - かつてアメリカにあった企業。最終的にカナダのボンバルディアに吸収された。ハロルド・バッド - アメリカのピアニスト、作曲家。ロイ・バッド - イギリスのジャスピアニスト、作曲家。Bad英語で悪の意。バッド・カンパニー - 1970年代にイギリスで活動したロックバンド。バッド (アルバム) - 1987年発売のマイケル・ジャクソンのアルバム。バッド (曲) - 1987年発売のマイケル・ジャクソンのシングル。バッド (U2の曲) - 1984年のU2の楽曲。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: abstract

『ペット・サウンズ』（Pet Sounds）は、アメリカのバンド、ザ・ビーチ・ボーイズが1966年にリリースしたスタジオ・アルバム。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: 概要

本作はザ・ビーチ・ボーイズ、及びメンバーであるブライアン・ウィルソンの最高傑作と見なされ、多くの音楽評論家が史上最良のポップ・アルバムやロックの名盤と評価している。1995年には『MOJO magazine』の作曲家や音楽プロデューサー達の投票で1位に選出、1998年には『Q magazine』の読者投票ランキングでは31位に選ばれ、同年のグラミー賞では歴史的な重要作としてグラミーの殿堂入りを果たした。更に、『ローリング・ストーン』誌が行った大規模なアンケート「Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time」（2020年）ではマーヴィン・ゲイの『ホワッツ・ゴーイン・オン』に次ぐ2位に選出された。発売から34年経った2000年に、アメリカでゴールド・ディスクに認定され、同年のうちにプラチナ・ディスクにも認定された。日本では、1988年の初CD化に際し山下達郎がライナーノーツを執筆。再発の度に山下自身の手で加筆・修正が行われた。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: 背景

本質的にはブライアンのソロ作品と呼べる。彼はバンドとのツアーを取りやめ、腕利きのスタジオ・ミュージシャンたちと共に一人、スタジオでの録音に集中した。ブライアンは、ビーチ・ボーイズによる美しいハーモニーに、バズ・オルガンやハープシコード、フルートに加え自転車のベルやテルミン、犬笛と言った変わった道具での音響効果を多重録音により付け加え、作品を創り上げた。またプロの作詞家、トニー・アッシャーを作詞に起用し、曲のイメージを伝え、詞に起こす作業を任せた。従って、本作のレコーディングにおいてブライアン以外のメンバーはほぼボーカルとコーラスのみでの参加となっている。本作のレコーディングでは「グッド・ヴァイブレーション」の初期ヴァージョンも作られたが、ブライアン自身の意向により『ペット・サウンズ』への収録は見送られ、アルバム発表後に手を加えられて11月にシングルとして発表された。なお本作は、ビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』から影響を受けて作ったと後にブライアンは明言している。その影響がUSヴァージョンによるものなのか、UKヴァージョンによるものなのかは、常に論議の的になっている。『ペット・サウンズ』は逆に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に影響を与えたと言われており、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をプロデュースしたジョージ・マーティンは「『ペット・サウンズ』に追いつこうとする試みだった」と回想している。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: 反響

『ペット・サウンズ』は現在でこそロック史上に残る名盤として扱われているものの、他のメンバーからは賛否両論で、アル・ジャーディンとマイク・ラヴからは「（特に）歌詞の内容が理解出来ない」とレコーディングの段階から批判され、デニス・ウィルソンとカール・ウィルソン、ブルース・ジョンストンは反対に当時からその内容には好意的だった。発売当時はそれまでのビーチ・ボーイズにあったサーフィンやホット・ロッドといった言葉が全く登場せず、ブライアンの心情を吐露したような複雑な内容から、アメリカではあまり受け入れられなかった。キャピトル側もアメリカでの売れ行きが芳しくないのを見て、ベスト・アルバム『ベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』を予定より早い7月5日にリリースした。ブライアン渾身の一作にもかかわらず、皮肉にもその反響の低さと、次作『スマイル』の製作が頓挫したことにより、既に不安定になっていた彼の精神状態は更に悪化していくことになる。一方、イギリスでは全英アルバムチャートで26週連続トップ10入りする大ヒットを記録し、この年の『NME』の人気投票では、「トップ・ワールド・グループ」部門でビーチ・ボーイズがビートルズを抜いて1位となった。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: ライヴにおける演奏

ブライアン・ウィルソンはソロ転向後、しばしば本作の完全再現ライヴを行った。2000年のアメリカ・ツアーではフル・オーケストラと共演し、2002年1月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた公演の模様はライヴ・アルバム『ペット・サウンズ・ライヴ2002』に収録された。また、2013年10月にニューヨークのビーコン・シアターで行われたライヴでは、事前の告知なしに本作が全曲とも演奏された。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: ステレオ・ヴァージョン

『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥディ』より『ワイルド・ハニー』までは、ブライアンの右耳の聴力の悪化により、発売当時アルバムはモノ・ミックスのみで制作され、ステレオ盤は擬似ステレオだった。1997年に発売された『ペット・サウンズ・セッションズ』の中でブライアン自身の監修の元でエンジニアのマーク・リネットにより初めてリアル・ステレオ・ミックスが発表された（作成自体は1996年1月-2月に行われた）。当時のブライアンは、まず4〜8トラック・レコーダーを使いバッキング・トラックを録音し、それを一旦モノラルにミックスし別のマルチ・トラック・レコーダーにダビングした後、その上にヴォーカルやコーラスを録音していくという方法を採用していた。そのためヴォーカルの入っているマルチ・テープのみでステレオミックスを作ろうとすると演奏が一つに固まってしまうという技術的な問題があった。そこでマーク・リネットはバッキング・トラックのテープとヴォーカル・コーラスのテープをシンクロさせデジタル・テープにコピー、両者のタイミングが合うまでスピードを修正することで、ステレオ・ミックスを実現させた。オリジナル・モノ・ミックスでは演奏以外にもスタジオでの会話等もミキシングされていたが、ブライアンの提案でそれらは全て排されている。また、ミキシング後にブライアンが修正した箇所などもありモノラルと差異のある部分もある。なお、ステレオ・ミックスは2001年、2012年にモノ&ステレオの2in1で再発された際にそれぞれで修正が行われている。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: 収録曲

表記のないものは全て作詞・作曲：ブライアン・ウィルソン/トニー・アッシャー
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: 収録曲
Subsection: A面

素敵じゃないか - "Wouldn't It Be Nice" (Brian Wilson/Tony Asher/Mike Love) - 2:22最初に作成されたステレオ・ヴァージョンではミドルのリード・ヴォーカルがマイクからブライアンのものに差し替わっていた。2001年以降のヴァージョンではマイクのリードに戻っている。僕を信じて - "You Still Believe in Me" - 2:302001年までのステレオ・ヴァージョンではダブル・ヴォーカルだったリードがシングル・ヴォーカルになっていた。2012年の修正版ではモノ・ヴァージョンと同じくダブル・ヴォーカルになっている。ザッツ・ノット・ミー - "That's Not Me" - 2:27ドント・トーク - "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" - 2:51待ったこの日 - "I'm Waiting for the Day" (Brian Wilson/Mike Love) - 3:03少しの間 - "Let's Go Away for Awhile" (Brian Wilson) - 2:18スループ・ジョン・B - "Sloop John B" (Traditional/Brian Wilson) - 2:562012年のステレオ・ヴァージョンではフェイド・アウトまでが微妙に長くなっている。
Title: ペット・サウンズ (Pet Sounds)
Section: 収録曲
Subsection: B面

神のみぞ知る - "God Only Knows" - 2:49ステレオ・ヴァージョンではコーダ前のブライアンのリード・ヴォーカルがカールのものに差し替えられている。救いの道 - "I Know There's an Answer" (Brian Wilson/Terry Sachen/Mike Love) -  3:08ヒア・トゥデイ - "Here Today" - 2:52モノラル・ヴァージョンでは間奏でスタジオ内でのブライアンの会話が聞こえたが、ステレオではカットされ聴けなくなっている。駄目な僕 - "I Just Wasn't Made for These Times" - 3:11ステレオ・ヴァージョンでは最初から8～10秒あたりで聴こえる奇妙なノイズ（実際はテープを巻き戻す音）が完全にカットされた。ペット・サウンズ - "Pet Sounds" (Brian Wilson) - 2:20ステレオ・ヴァージョンでは最初のギターがカットされているキャロライン・ノー - "Caroline, No" - 2:52
Title: OK_コンピューター (OK Computer)
Section: abstract

『OK コンピューター』（オーケー コンピューター、英語: OK Computer）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドのスタジオ・アルバム。
Title: OK_コンピューター (OK Computer)
Section: 概要

音楽的には、ほぼすべての曲ではエレクトリックギターやピアノ/シンセサイザー、ベース、ドラム、ストリングスまたはそれらのサウンドの加工によって音像を構築しており、ラップトップやハードディスクプリセットなどの本格的なコンピューターサウンドは次作『Kid A』とは違い、一部を除いてほとんど使われていない。 3作のリカット・シングルのみならず、「No Surprises - Running From Demons（JP）」や「エアバッグ/How Am I Driving（US）」など、各国限定のEPもいくつかリリースされた。