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Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: アウトテイク

同セッションで録音された「寂しき4番街」はアルバムには収録せず、「ライク・ア・ローリング・ストーン」に続くシングルとしてリリースされた（B面は「ビュイック6型の想い出」）。『バイオグラフ』（1985年）に「ジェット・パイロット（"Phantom Engineer"と題された「悲しみは果てしなく」の初期バージョン」、「アイ・ウォナ・ビー・ユア・ラヴァー」が収録されている。未発表になった「シッティング・オン・ア・バーブド・ワイヤー・フェンス（"Killing Me Alive"と題されてブートレッグで出回ったアウトテイクVersionからエンディングをフェードアウトさせたもの）」や「ライク・ア・ローリング・ストーン（オリジナル・ショート・バージョン3/4拍子ワルツ）」、「悲しみは果てしなく（"Phantom Engineer"から改題されたオルタネイト・テイクからイントロのカウントダウンをカットしエンディングをフェードアウトさせたもの）」が『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』（1991年）に、「悲しみは果てしなく（オルタネイト・テイク）」、「トゥームストーン・ブルース（オルタネイト・テイク）」、「親指トムのブルースのように（オルタネイト・テイク）」、「廃墟の街（オルタネイト・テイク）」、「追憶のハイウェイ61（オルタネイト・テイク）が『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』（2005年）に収録されている。"From A Buick 6"は最初期テストプレス盤ではハーモニカのフィーチュアされたAlternate Versionが使用されていた。日本ではアナログ盤時代はずっとこのVersionが使用されており、CD化の際に現行仕様に改められた。現在このAlternate Versionはどの企画盤にも復刻されていない。
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: 反響・評価

アルバムは1965年8月30日に発売された。シンガーソングライターのフィル・オクス（Phil Ochs）は、『ブロードサイド』誌10月15日63号に掲載された10月初旬のシス・カニンガムとのインタビューの中でこのアルバムに触れ、ディランは「これまでのどのアルバムよりも重要で革新的なアルバムを作った」と述べた。アルバムは11月3日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高3位を記録し、全英アルバム・チャートで4位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により、1967年8月25日にゴールド・ディスク、1997年8月19日にプラチナ・ディスクに認定されている。2002年、グラミーの殿堂入りを果たしている。7月20日に先行して発売されたシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」は9月4日付ののビルボード・Hot 100で2位を記録した。同シングルとアルバムがチャートに進出した頃から、ディランはポピュラー・ミュージックの世界で、ビートルズと並称される存在となる。レコード売り上げなどの商業的な面では、この時点でも彼とビートルズの間には大きな差があったが、特にロックの世界を中心に、ミュージシャンのイメージを、詞曲両面にわたる芸術的創造力と人気とを両立し得るアーティストへと変化させた点で、ビートルズをも凌ぐ最も大きな役割を果たしたと言える。ディブ・マーシュは「この時代からごく普通のロックバンドでもメッセージ性の強い曲を作るようになったのは、節や拍子が自由で歌詞の内容が制約されないディランの作品の影響によるもの」 だとしている。現在でもこのアルバムは史上屈指の革新的意義を持つものとされ、『これが最高！（Critic's Choice Top 200 Albums）』（1979年クイックフォックス社）英米編では3位、英国の音楽雑誌『MOJO』が1995年に選んだ「The 100 Greatest Albums Ever Made」では5位にランクされている。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では4位にランクされている。『ローリング・ストーン』誌が2004年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」には、このアルバムから3曲がランクインしている。1位「ライク・ア・ローリング・ストーン」、185位「廃墟の街」、364位「追憶のハイウェイ61」。
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: リリース

アメリカ日本2004年、再発CDがオリコン・チャートで最高143位を記録した。
Title: マスク・オブ・ゾロ (The Mask of Zorro)
Section: abstract

『マスク・オブ・ゾロ』（The Mask of Zorro）は、1998年製作のアメリカのアクション映画。マーティン・キャンベル監督、アントニオ・バンデラス、アンソニー・ホプキンス、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ出演。歴代の『怪傑ゾロ』映画として初めて、スペイン人であるバンデラスがゾロを演じた。日本語字幕は菊地浩司。この作品はヒットを記録し、2005年には引き続きキャンベル監督、バンデラス、ゼタ・ジョーンズ出演による続編『レジェンド・オブ・ゾロ』が制作されている。
Title: マスク・オブ・ゾロ (The Mask of Zorro)
Section: あらすじ

1821年、メキシコはスペイン植民地からの独立を達成した。ラス・カリフォルニアス（現在のカリフォルニア州）の最後のアルタ・カリフォルニア総督であったラファエル・モンテロは、民衆の不満が高まりサンタ・アナ率いる革命軍の侵攻が迫る中、農民の処刑を餌に宿敵の覆面剣士「怪傑ゾロ」を捕らえようとする。しかし、その策謀はゾロを英雄視する農民たちによって妨げられる。その中には、ホアキンとアレハンドロの幼い兄弟の姿があった。ゾロは戦いの最中にその兄弟に助けられ、彼らの勇気を称えて自身が首から下げていた銀のメダルを贈る。その後、ゾロはラファエルと対峙し、「二度とこの地に帰ってくるな」と警告して、剣で彼の首筋に「Z」の字を刻みこむ。そして、愛馬トルネードに跨って朝日に剣を閃かせ、歓声を上げる観衆の前を走り去った。ゾロは、最愛の妻エスペランザと生まれて間もない愛娘エレナが待つ邸宅に帰還し、覆面を脱いでスペイン貴族ディエゴ・デ・ラ・ベガに戻る。ディエゴは、今回の戦いでゾロの仕事は終わったとして、ゾロを引退するつもりでいた。しかし、そこに多数の部下を率いたラファエルが現れる。ラファエルは、ゾロの正体をディエゴだと見抜いており、彼を拘束しようする。ディエゴはラファエルと激しい戦いを繰り広げるが、その最中にエスペランザが殺され、邸宅が全焼。エレナもラファエルに奪われてしまう。ディエゴ自身も拘束され、収容施設に投獄されてしまった。これによって、民衆の英雄ゾロは、世間から姿を消した。20年後。大人になったアレハンドロとホアキンは、旅行者から金銭を騙し盗るなどの犯罪に手を染め、「ムリエッタ兄弟」として賞金首になっていた。ホアキンの首には、20年前にゾロからもらった銀のメダルが、今もかけられていた。しかし、逃亡中にアメリカ人の軍人ハリソン・ラブ隊長にホアキンが殺されてしまう。アレハンドロは、兄の形見となった銀のメダルを手に、悲しみに暮れる。同じ頃、ラファエルがカリフォルニアに再び帰ってきた。長い投獄生活を送っていたディエゴは、その事実を知ると収容施設を脱獄。ラファエルが帰還した海岸にて雪辱の機会を狙うが、そこでラファエルの娘として美しく成長したエレナを目の当たりにし、性急な行動を思いとどまる。その後、ディエゴは街の飲み屋で、20年前に自分が勇敢な兄弟に贈った銀のメダルを首に下げている青年に出会う。その青年、アレハンドロは、兄が殺されたショックと悲しみで酒に溺れており、自暴自棄になって酒代のために銀のメダルを手放そうとしていた。アレハンドロは、ディエゴがかつての民衆の英雄ゾロだと知ると、兄の敵討ちを望む。ディエゴは、アレハンドロを自身の後継者にしようと決め、剣術をたたき込み、民衆の奉仕者たる品格を説き、徹底的に鍛え上げる。そんな中、アレハンドロとディエゴは、スペイン貴族を装ってラファエルのパーティーに紛れ込む。エレナと情熱的なダンスを交わしたアレハンドロは、ラファエルが地主達を抱き込んでサンタ・アナの領地から密かに金鉱山を発掘し、メキシコからカリフォルニアを買い取って再び統治者に納まろうとしていることを知る。ディエゴは、アレハンドロにゾロの覆面 (mask of Zorro) を譲り、ラファエルの邸に忍び込ませる。ゾロとなってラファエル邸に侵入したアレハンドロは、ラファエルとラブ隊長を退け、鉱山の場所を記した地図を盗み出す。さらに、エレナとも対決し、ドレスを破って打ち負かした。金鉱山の所在が公になるのを恐れたラファエルは、鉱山を鉱夫ら諸共爆破して証拠の隠滅を目論む。ゾロ(アレハンドロ)はその野望を挫くため鉱山へ行き、ディエゴはエレナに自分が本当の父親であることを告げ、2人でゾロを助けに向かう。ゾロとディエゴは、それぞれの仇敵・ラブ隊長とラファエルとの決闘となり、エレナは囚われていた鉱夫たちの解放に奔走する。激しい決闘の末、ゾロはラブ隊長の剣を奪い、それを彼の胴体に突き刺して勝利する。さらに、ディエゴによってラファエルが黄金を積んだトロッコと共に墜落。ラブ隊長もそのトロッコに巻き込まれる。その後、鉱山は大爆発するも、ゾロとエレナは鉱夫達の救出に成功。戦いの最中にラファエルから銃弾を受けたディエゴは、アレハンドロに後を託し、取り戻した娘の腕の中で息を引き取った。やがて、アレハンドロとエレナは結婚し、息子にも恵まれ、カリフォルニアには怪傑・ゾロが返り咲いたのだった。
Title: マスク・オブ・ゾロ (The Mask of Zorro)
Section: 登場人物

ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガ / 初代ゾロ演：アンソニー・ホプキンスカリフォルニアの名士であるスペイン貴族。かつて民衆を守る英雄「ゾロ」として活躍していたが、ゾロとしての仕事を終えたその日に正体を見破っていたラファエルによって捕らえられ、妻は死亡、娘のエレナとは引き裂かれることになる。それから20年後、ラファエルがカリフォルニアに帰還したその日に海岸で大衆に紛れて復讐を果たそうとするが、何も知らずにラファエルにより育てられていたエレナの姿を見て思いとどまる。後継者としてアレハンドロを鍛え、育てる。エスペランザ・デ・ラ・ベガ演：フリエタ・ローゼンディエゴの妻。美しく貞淑な女性で、夫のディエゴのみならず、ラファエルからも思いを寄せられていた（ラファエル曰く、本来は自分の妻にする予定であった）。ゾロとして活躍するディエゴを心配していた矢先、その不安が的中。敵の銃弾からディエゴを庇い、犠牲となる（ちなみに彼女を撃った兵士は直後、ラファエルに刺殺された）。エレナ・モンテロ演：キャサリン・ゼタ＝ジョーンズディエゴとエスペランザの娘。幼児の折母エスペランザを失い、父ディエゴと引き離された末、ラファエルの娘として育てられる。一見美しい貴族の娘だが、父親譲りの強い気性の持ち主。また、4歳の頃から剣の指導を受けており、アレハンドロと互角に渡り合うほどの剣の腕前を持つ。アレハンドロ・ムリエッタ / 二代目ゾロ演：アントニオ・バンデラス、（少年期）ホセ・マリア・デ・タヴィラホアキンの弟。幼い頃に両親を失い、兄と共に教会で世話になっていた。その頃にゾロ（ディエゴ）に出会い、彼のピンチを助けている。大人になってからは、兄と2人合わせて200ペソの賞金首「ムリエッタ兄弟」として指名手配されていた。ガルシアを騙してお宝を馬車ごと手にした直後、ラブ率いる部隊と遭遇。ラブにホアキンを殺されてしまう。ホアキンを失った後、酒場で自暴自棄になっていた時にディエゴと出会い、剣術や心得など様々な教えを受ける。これを機に精神的にも肉体的にも成長していき、さらにはエレナとも恋に落ちる。ホアキン・ムリエッタ演：ヴィクター・リヴァース、（少年期）ディエゴ・シエレスアレハンドロの兄。幼少期にアレハンドロと共にゾロを助け、そのお礼に銀のメダルを贈られる。大人になってからは、弟と2人合わせて200ペソの賞金首「ムリエッタ兄弟」として指名手配されていた。ラブに撃たれて負傷し、自らは逃げ切れないと判断、アレハンドロを逃がした直後、追っ手に取り囲まれた際に銃で自決した。その首はラブに斬りおとされ、酒を飲む為のコレクションにされた。ゾロからもらった銀のメダルをずっと持ち続けていたが、死後は形見としてアレハンドロの手に渡る。ドン・ラファエル・モンテロ演：スチュアート・ウィルソンスペイン領カリフォルニア最後の総督。ゾロことディエゴに敵愾心を抱く一方、エスペランザに思いを寄せていた。彼女が自分とディエゴの戦いの巻き添えになって死亡した直後、ディエゴを捕らえて牢獄へ送り、エレナを自分とエスペランザの娘として育てた。それから20年後、ある野望を胸に抱えてカリフォルニアへと戻る。ハリソン・ラブ演：マット・レッシャーアメリカ人の軍人で階級は大尉。ラファエルがカリフォルニアに帰国後、私兵部隊の隊長として雇われていた。剣術と拳銃の使いに手慣れている。勇敢な軍人だが、自ら手にかけたホアキンの首とジャックの手首を瓶詰めにするなど冷徹な一面を持つ。ドン・ルイス演：トニー・アメンドーララファエルと深い繋がりのある有力地主。彼のおかげで他の地主共々、サンタ・アナに土地や財産を没収されること無く生き長らえることが出来た。それから20年後、カリフォルニアに戻ってきたラファエルの野望達成に、重要な役割を果たす。ドン・ペドロ、ドン・ヘクトール、ドン・フリオ演：ペドロ・アルメンダリス・Jr、モイセス・スアレス、ウンベルト・エリゾンドカリフォルニアの地主達。ラファエルとは旧スペイン領時代からの付き合いだが、ルイスほど信頼しているわけでもない。ガルシア演：ホセ・ペレスメキシコ軍の下士官で、階級は伍長。ムリエッタ兄弟やジャックに部下共々騙され、お宝を積んだ馬車を奪われた。アレハンドロと因縁がるのか、その後も何度も対峙する。三本指のジャック演：L・Q・ジョーンズ左手の指が3本の中年のならず者。かなりのベテランだが仲間のアレハンドロやホアキンと違い、賞金を掛けられていない。お宝を手にした直後、ラブに撃たれ死んだかと思われていたが、金鉱山で働かされていた。地主たちが鉱山を訪れた際に、ラブに銃殺された。
Title: マスク・オブ・ゾロ (The Mask of Zorro)
Section: 音楽

サウンドトラック - 1998年7月7日リリース。「en:I Want to Spend My Lifetime Loving You」 - 映画のエンドロールで流れ、ヨーロッパではシングルとしてリリースされた。
Title: マスク・オブ・ゾロ (The Mask of Zorro)
Section: その他

ラブの制服は1870年代以降のもので、騎兵が使っていたライフルも1860年代に登場したものである。劇中の時点ではシャコー帽を着用しており、フリントロック式のカービン銃を採用していた。貴族のふりをしたアレハンドロはパリ・リスボン・サンフランシスコ経由でやって来たとモンテロに言っているが、サンフランシスコと改称するのは1847年1月で、1841年当時にはヤーバ・ブエナと呼ばれていた。アレハンドロの召使いを装う際にディエゴは「ベルナルド」と名乗るが、これは原作に登場する主人公ディエゴが持っていた召使いの名でもある。サウンドトラックには、劇中のアレハンドロとエレナの踊るタンゴだけが収録されていない。
Title: エロティカ (Erotica (Madonna album))
Section: abstract

エロティカ（erotica、エロチカ、エロス作品、官能作品、性愛作品、ギリシャ語で性愛を意味する「エロス」より）は、エロティシズム（色情）を刺激したり性的興奮を起こしたりする官能的な描写を扱う文学（性愛文学・官能小説・好色文学）・写真・映画・絵画（春画など）・彫刻などの芸術作品を指す。元々エロティカは、人間の肉体や性を、芸術的な意図やハイアートを制作するという抱負とともに描く作品を指す近代の用語で、商業的・金銭的な意図から制作されるポルノグラフィとは別とされる。
Title: エロティカ (Erotica (Madonna album))
Section: 概要/エロティカとポルノの間、芸術とポルノの間

一般的には、「エロティカ」は、性的興奮を起こす素材を扱う作品のうち、芸術的・科学的な価値を意図したり残したりしているものを指し、「ポルノグラフィ」は、性を好色に描写し芸術的価値が少ないか全くないものを指す。ケネス・クラークは『ザ・ヌード』において西洋絵画史における裸体表現のある作品を、性愛的含意を除外した「ヌード」、性愛的含意を含む「ネイキッド」とに分けた。クラークはネイキッドの指標は脱衣を連想させる意匠があることとし、たとえば裸身に帽子や靴、宝飾品などの装身具をつけた女性像は、脱衣を連想させるエロティックな身体と見なした。エロティカとポルノグラフィ（あるいは性的娯楽作品）との違いを区別することは、不可能とはいわないまでも非常に難しい。エロティック・アートというものの存在を支持する立場からは、エロティカは性的な面白さより芸術的な面白さを追求するものであり、それゆえポルノとは違うとされる。しかし、エロティカも実際は性的興奮を起こすことを目的としているとして、このような主張を退ける意見もある。一方では、金儲けを目的としたポルノが、裸体芸術や性科学などの名目で公開されてきた歴史がある（例えば性科学映画など）。他方では、商業的目的で製作され、性を商業化するものとして糾弾されることのあるピンク映画などのポルノ映画やヌード写真の中には、制作者の作家性を見出され芸術作品として評価されるものもある。エロティカとポルノとの間を区別することが可能かどうかという問題は、多くの複雑な疑問を生む。こうした疑問の中には、作品から起こされる美学的な感情と官能的な感情は互いに独立したもので切り離せるものかどうか、あるいは作品内の芸術性や商業性の度合いを客観的に計ることができるかどうか、どの時点で作品はポルノと呼ばれるのかどうか、などが含まれる。こうしたことから、性を描いた小説や写真・映画などが、税関で没収されたり上映・出版・展覧に反対運動が起きたり禁止の措置が下されたりするような時、その作品を享受されるべき芸術作品とするか享受されるべきでないわいせつ物とみるかで様々な裁判や事件が発生してきた。裸婦像は、ルネサンス以後のヨーロッパではギリシア神話などに仮託して描かれてきたが、しばしば弾圧や破棄の対象となってきた。17世紀のスペインでは裸婦像は禁じられ、異端審問所による没収や画家の処罰が行われた。裸婦を描くことが比較的自由であったフランスでも、ヌードを描いたレオナルド・ダ・ヴィンチの『レダと白鳥』が破棄されるなどの事件がおきている。しかし貴族階級では、芸術と道徳の問題を切り離して考える者もおり、王侯貴族は個人的に多数の裸婦像を所持したり描かせたりしてひそかに愉しんだ。また、近代以前の女性の服飾は下半身をスカートで秘匿することで一貫していたため、本来隠されるべき足先や靴を露わにした作品が窃視症的な欲望を満たすモチーフとして好まれた。絵画中の足先や靴は下半身や女性器の暗喩として、直接裸婦を描くことなく鑑賞者のエロティシズムを喚起した。19世紀のヨーロッパでは、ヌード絵画や彫刻が宮廷から市民社会へと進出したが、その過程で様々な抵抗を受けた。イギリスでは、ギリシャ・ローマといった古典古代への関心の高まりや、都市化や産業化による健康悪化への懸念、理性至上主義や懐疑主義による精神の虚無への反省、国民の身体を剛健なものにするという軍事的必要からヌードへの関心が高まったが、一方では宗教や道徳あるいは社会改良の立場からヌードやわいせつ物が攻撃された。またしばしば美術館や写真店がヌード作品の展示により非難を浴びた。特に1857年の猥褻出版物取締法制定後には、どこからが芸術でどこからがわいせつかという区別が論争の種になった。1885年にはロイヤルアカデミーなどへのヌード絵画の出品が目に余るとする匿名の婦人が「タイムズ」に投書を寄せ、ヌード作品により観客は気分を害され、しかも若い女性がヌードモデルとなることで観客の好色の目にさらされ堕落する危険があるとして展覧会のボイコットを訴えた。これに対し、多くの新聞を舞台に芸術家と運動家との間でヌード作品の存在意義をめぐる論戦が起きた。ヴィクトリア朝時代には画家らは神話や古代の舞台を借りて官能的なヌードを描いたものの、20世紀の前半にはこうした作品は慣習的なアカデミズムや上品ぶった中の淫らさへの関心などがやり玉にあげられ、長い間冷遇された。日本では明治以降、ヨーロッパからヌードデッサンが芸術教育に採り入れられたが社会の抵抗は大きく、初期の裸体画（例えば黒田清輝の『朝妝』）は未成年閲覧禁止措置が取られた。また第二次世界大戦後には『チャタレイ夫人の恋人』の翻訳出版をめぐるチャタレー事件、『四畳半襖の下張』の雑誌掲載をめぐる四畳半襖の下張事件などが起きている。
Title: エロティカ (Erotica (Madonna album))
Section: 詳細

エロティカの中には様々なサブジャンルがある。たとえばエロチックなフィクションのなかでも、サイエンス・フィクション、ファンタジー、ホラー、ロマンスなど特定のサブジャンルに属するものがある。他の作品の中のキャラクターを使ってファンが二次制作するファン・フィクションのうち、男性キャラクター同士を結び付けるものはスラッシュ・フィクション（あるいはやおい作品）と呼ばれる。さらに、エロティカの中にはキンクやフェティシズムに焦点をあてたもの（例えばボンデージ・ディシプリン・サディズム・マゾヒズムのような嗜虐的性向の総称であるBDSM、制服フェティシズム、異性装、思春期以下の少年少女や老人に対する性愛など）もある。1960年代のウーマン・リブ、フェミニズムは左翼のイメージが強く、一部は性の解放、性革命に賛成的な立場を取っていた。しかし70年代半ば以降、世界が保守化するとともに、一部のフェミニストも保守化してしまった。アンドレア・ドウォーキンらのポルノに反対する右派ラジカル・フェミニストは、ポルノそのものの排除と表現弾圧を主張した。これは、ロナルド・レーガンのチャイルド・アビューズ法など、右派の政治家が望む表現の自由への弾圧と完全に一致する。右派フェミニストの主張は、合衆国憲法など、先進国の憲法に違反していた。グロリア・スタイネムは、性描写を含む表現物の中でも女性差別的な価値観に基づくポルノグラフィと男女平等で友好的な性愛を追求するエロティカを区別し、前者を批判しながらもエロティカという形で「女性が性差別的な価値観を押し付けられることなく（広い意味での）ポルノグラフィを楽しむことができる可能性」を提示した。またフェミニストの中にも既存の性秩序への破壊力をポルノに認め、ポルノ一般に寛容な立場もある。
Title: エロティカ (Erotica (Madonna album))
Section: 関連文献

『エロチカとポルノグラフィ』（1978年）[1]  - グロリア・スタイネムの古典的著書
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: abstract

『フィジカル・グラフィティ』(英語: Physical Graffiti)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの第6作アルバム。1975年2月24日発売。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはキース・ハーウッドほか。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: 経緯

1973年、レッド・ツェッペリンは狂気的なアメリカツアーを終えて帰国、映画『レッド・ツェッペリン狂熱のライヴ』の追加撮影などを行なった後、11月から新作録音のためにロニー・レイン所有の車載スタジオとともにヘッドリィ・グランジに入った。しかし、ジョン・ポール・ジョーンズがバンドからの脱退を希望し、作業は一旦中断された。ツェッペリン側は噂が広まらないよう努めたがどこからか情報が漏れだし、一気に「ツェッペリン解散か？」と騒ぎ立てられるようになった。この時のジョーンズが脱退しようとした理由について、後に大きく語られたのが「ジョーンズがウィンチェスター大聖堂の聖歌隊指揮者の座を狙っていた」というものだった が、ジョーンズは「あれは冗談だった」と笑い飛ばした上で、当時脱退を考えていたのは事実だとしている。結局、ピーター・グラントの熱心な説得により、ジョーンズは脱退を撤回、翌1974年春にレコーディングは再開された。1974年は、ツェッペリンにとって初めてコンサートが行われない静かな1年となったが、この年、アトランティック・レコードとの契約が切れたバンドは、プライベート・レーベル「スワン・ソング」を立ち上げた。レーベル名の由来は、ペイジがお遊びで弾いていたインストゥルメンタル曲の題名から来ている。「スワン・ソング」にはツェッペリンの他、マギー・ベルや、後にペイジと活動を共にするポール・ロジャース率いるバッド・カンパニーも加わった。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: 録音

録音作業の多くはヘッドリィ・グランジで行なわれ、ロンドンのオリンピック・スタジオで追加作業が行なわれた。一連の作業でLP1枚半分にも及ぶ素材が出来上がり、バンドは曲を削るよりも、これまでの未発表曲を加えて2枚組で発表することを決めた。アルバムには新作8曲に加え、『レッド・ツェッペリン III』『IV』『聖なる館』からの未発表曲7曲が加えられた。ミキシングはロンドンのオリンピック・スタジオに於いて、キース・ハーウッドが行った。本来ならば1974年9月に発売される予定だったが、ミキシングの遅れや、後述するアートワークの作成に手間取り、結局1975年2月のリリースとなった。『フィジカル・グラフィティ』という題名は、ペイジが考案した。アートワークのコンセプトにもなっているグラフィティ（落書き）と、アルバム制作にどれだけのフィジカル（肉体的）なエネルギーが注がれたかを表しているのだという。本作はツェッペリンにとって初の2枚組作品であり、総収録時間が80分を越えているため、CD版も2枚組でリリースされている。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: アートワーク

ジャケットは厚紙の外箱と2枚の内袋とで構成されている。外箱にはニューヨーク、セントマークス69番地に実在するアパートが大きく印刷され（表側が昼、裏側が夜の写真になっている）、くりぬかれたアパートの窓から内袋が見える仕掛けになっている。内袋の両面にはメンバーのプライベート・ショットや（中には女装した写真もある）ピーター・グラント、他にもエリザベス・テイラーやニール・アームストロングなどの有名人、さらには1953年のエリザベス2世の載冠式の写真がはめ込まれ、入れ方を変えるごとに窓から見える絵も変化するという趣向である。内袋を包むインサートにアルバム・タイトルや曲目、クレジットなどの情報が記載されている。デザインのモチーフとなったのは、プエルトリコ出身の作曲家、ホセ・フェリシアーノの1973年のアルバム『Compactments』である。ジャケットに描かれたアパートは4階建てに見えるが、モデルとなった建物は実際には5階建てである。また、ジャケット表側の左側の階段に腰をかけている人物がジョン・ボーナムではないかという噂もあったが、事実ではない。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: 評価と影響

『フィジカル・グラフィティ』は1975年2月24日に、全世界で発売された。アメリカのビルボード・チャートでは3位に初登場。翌週には首位を獲得し、6週間その位置を守った。また、さらにツェッペリンの過去のアルバム5枚がチャートに復活し、6枚のアルバムを同時にチャート・インさせるという初の快挙を成し遂げた。イギリスでも1週のみだが首位を獲得している。2015年にリリースされた最新リマスター版も、米ビルボード・チャートで11位、イギリスでは6位 にランクイン。収録曲が多かった事もあるが、前作『聖なる館』にもまして、彼らのキャパシティーの広さを示す作品となった。ローリング・ストーン誌は本作を「まるで『トミー』、『ベガーズ・バンケット』、『サージェント・ペパーズ』を一つにしたような傑作だ」と最大級の賛辞を送っている。ロバート・プラントも「全てが目を見張るほどすんなりと解け合った。全員がアルバムを気に入ってたし、それって本当に大事な事なんだ」と語っている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、73位にランクイン。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: リイシュー

1987年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年単独リリース。2015年2月、リリースからちょうど40年後に最新リマスター版をリリース。デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディション付属のコンパニオンディスクには、各曲のラフ・ミックス・バージョンや初期バージョン等が収録された。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

A面カスタード・パイ - Custard Pie (Page & Plant)歌詞はブラインド・ボーイ・フラーの「I Want Some Of Your Pie」、ブッカ・ホワイトの「Shake'Em On Down」、ブラウニー・マギーの「Custard Pie Blues」など複数の古典的なブルース・ナンバーが元となっている。ツェッペリンのコンサートで演奏された事はないが、ペイジのソロツアーやペイジ・プラントのツアーで、またペイジとブラック・クロウズのジョイント・コンサートで演奏された。流浪の民 - The Rover (Page & Plant)『聖なる館』のアウトテイク。当初は、アコースティック・ナンバーだったという。コンサートでは、1977年のツアーでオープニングナンバーの「永遠の詩」と「シック・アゲイン」のブリッジとしてイントロ部が演奏されたのみ。死にかけて - In My Time of Dying (Page, Plant, Jones & Bonham)1927年に、ブラインド・ウィリー・ジョンソンによりレコーディングされた、伝統的なゴスペル・ナンバー「Jesus Make Up My Dying Bed」をハードロック調に改曲したものである。ボブ・ディランも、デビュー・アルバム『ボブ・ディラン』でカヴァーしている。B面聖なる館 - Houses of the Holy (Page & Plant)『聖なる館』のアウトテイク。コンサートで披露された事がない。トランプルド・アンダーフット - Trampled Under Foot (Page, Plant & Jones)米国など数か国でシングルカットされ、全米38位を記録。歌詞はロバート・ジョンソンの「Terraplane Blues」を基にしているとプラントが2007年12月の再結成コンサートで明かしている。スティーヴィー・ワンダーの「迷信」や、ドゥービー・ブラザーズの「Long Train Runnin'」との類似性も指摘されている。カシミール - Kashmir (Page, Plant & Bonham)本作はもとより、バンドを代表する1曲。1975年のツアー以降、解散の1980年まで演奏され続け、その後ペイジ・プラントのツアーや2007年の再結成ライブでも披露されている。C面イン・ザ・ライト - In the Light (Page, Plant & Jones)ジョーンズによるシンセサイザーが主体の曲で、ツェッペリンのコンサートでは披露された事がないが、後にペイジとブラック・クロウズのジョイント・コンサートで演奏されている。ブロン・イ・アー - Bron-Yr-Aur (Page)『レッド・ツェッペリン III』のアウトテイク。ペイジのアコースティックギター1本のみで演奏されたインストゥルメンタル曲。1970年のツアー中に演奏されたことがある。ダウン・バイ・ザ・シーサイド - Down by the Seaside (Page & Plant)『レッド・ツェッペリン IV』のアウトテイク。ペイジ・プラントのツアー中に、「胸いっぱいの愛を」のメドレー中に演奏されたことがある。テン・イヤーズ・ゴーン - Ten Years Gone (Page & Plant)バッキングのギターは14本もオーバーダビングされている。1977年のツアーで披露された時には、ジョーンズがトリプルネック・ギターでベース・ペダルを操作しながらリズムギターを担当した。ペイジとブラック・クロウズのジョイント・コンサートでも演奏されている。D面夜間飛行 - Night Flight (Jones, Page & Plant)『レッド・ツェッペリン IV』のアウトテイク。ツェッペリンのコンサートでは演奏されたことがない。ワントン・ソング - The Wanton Song (Page & Plant)1975年のツアーで披露された他、ペイジ・プラントのツアーでも演奏されている。ブギー・ウィズ・ステュー - Boogie with Stu (Bonham, Jones, Page, Plant, Ian Stewart & Mrs.Valens)『レッド・ツェッペリン IV』のアウトテイク。リッチー・ヴァレンスの"Ooh, My Head"のカバー。イアン・スチュワートがピアノで参加。ペイジがマンドリンを担当したため、この曲ではプラントがギターを弾いている。当時すでに故人だったヴァレンスに代わって、彼の母親に印税が入るように彼女の名もクレジットされたが、ヴァレンスの母は「著作権料は全てこちらのものだ」と主張、告訴までちらつかせてきたという。黒い田舎の女 - Black Country Woman (Page & Plant)『聖なる館』のアウトテイク。屋外で録音された曲で、曲の冒頭に飛行機の音と、エンジニアのエディ・クレイマーとプラントの会話が入っている（クレイマーが「ジミー、飛行機の音 (録音に) 入っちゃいましたよ」と話し、それにプラントが「いいよ、ほっとけ」と返している）。タイトルの"Black Country"とはロバート・プラントの故郷であるウェスト・ミッドランズあたりを指す語である。シック・アゲイン - Sick Again (Page & Plant)1975年から1979年までコンサートで演奏され、ペイジとブラック・クロウズのジョイント・コンサートでも披露された。
Title: フィジカル・グラフィティ (Physical Graffiti)
Section: 収録曲
Subsection: 2015年版デラックス・エディション・コンパニオンディスク

ブランデー＆コーク（「トランプルド・アンダーフット」初期ラフ・ミックス） - Brandy & Coke <Initial/Rough Mix>(Page, Plant & Jones)シック・アゲイン(アーリー・ヴァージョン) - Sick Again <Early Version>(Page & Plant)死にかけて（初期ラフ・ミックス） - In My Time of Dying <Initial/Rough Mix>(Page, Plant, Jones & Bonham)聖なる館（ラフ・ミックス・オーバー・ダブ） - Houses of the Holy <Rough Mix with Overdubs>(Page & Plant)エブリボディ・メイク・イット・スルー（「イン・ザ・ライト」別歌詞/初期ヴァージョン）- Everybody Makes It Through <Early Version/In Transit>(Page, Plant & Jones)ブギー・ウィズ・ステュー(サンセット・サウンド・ミックス) - Boogie with Stu <Sunset Sound Mix>(Bonham, Jones, Page, Plant, Ian Stewart & Mrs.Valens)ドライビング・スルー・カシミール（「カシミール」ラフ・オーケストラ・ミックス） - Driving Through Kashmir <Rough Orchestra Mix>(Page, Plant & Bonham)
Title: ライド・ザ・ライトニング (Ride the Lightning)
Section: abstract

ライド・ザ・ライトニング（Ride the Lightning）は、アメリカのヘヴィメタルバンド・メタリカが1984年に発表したセカンド・アルバム。
Title: ライド・ザ・ライトニング (Ride the Lightning)
Section: 解説

前作『キル・エム・オール』の流れを引き継ぐような「Trapped Under Ice」「Fight Fire with Fire」のみならず、「Fade to Black」「The Call of Ktulu」では長編で緩急を持たせ、広がりをみせている。これは、クリフ・バートンとカーク・ハメットが積極的に曲作りに関るようになってからだという。なお、「Ride the Lightning」と「The Call of Ktulu」は、元々デイヴ・ムステインが在籍していた頃の楽曲であり、デイヴも作曲に携わっていた楽曲であった。レコーディングは、ラーズ・ウルリッヒの故郷であるデンマーク・コペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオにて行われた。このスタジオを選んだ理由は、料金が安かったことと、そこでレインボーのアルバム『アイ・サレンダー』が制作されたことである。隣には、メンバー達が以前からファンであったマーシフル・フェイトのリハーサル部屋があり、レコーディングが完了するとその彼らの元へ向かい、本作から数曲を披露、その後にギタリストのマイケル・デナーがカークに近寄り、「『For Whom the Bell Tolls』を聴く前はマーシフル・フェイトが一番ヘヴィなバンドだと思っていた。でも今やメタリカが一番ヘヴィなバンドだ」と称した。以来、両バンドは親しくなったという。タイトルの『ライド・ザ・ライトニング』とは、カークが読んでいた、スティーヴン・キングの小説『ザ・スタンド』の中で、死刑囚監房にいた男が「稲妻に乗る（ride the lightning）」という一節に由来。全米でミリオン・ヒットとなり、プラチナディスクに認定された。
Title: ライド・ザ・ライトニング (Ride the Lightning)
Section: 収録曲

ファイト・ファイヤー・ウィズ・ファイヤー - Fight Fire with Fire (4:45)後の『メタル・マスター』の収録曲「Battery」同様、静かなアコースティックギターのイントロから突如としてアグレッシヴな演奏に切り替わる。歌詞は、当時のアフガニスタン紛争やイラン・イラク戦争などの核戦争を皮肉っている。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーは、当時のラジオから流れたこの曲に衝撃を受けたと語っており、2008年にメタリカのロサンゼルス公演にサプライズ出演した際には、この曲でセッションした。ライド・ザ・ライトニング – Ride the Lightning (6:37)今作のタイトル・ナンバー。電気椅子にかけられている主人公を描いている。フォー・フーム・ザ・ベル・トールズ - For Whom the Bell Tolls (5:10)アーネスト・ヘミングウェイの同名の原題である小説『誰がために鐘は鳴る』からインスパイアされた楽曲。スペイン内戦を舞台とする作中で、5人の兵士が空爆によって丘で命を落とす場面を描いている。アメリカのプロレス団体・WWE所属のトリプルHが2010年3月28日に行われたレッスルマニアXXVIで入場曲として使用。フェイド・トゥ・ブラック - Fade to Black (6:57)自殺願望ともとれる内容だが、実際はボストンで機材が盗まれた時の心境を綴っている。その中のマーシャルの代わりとなるアンプを探しに、2大陸を周ったという。ジェイソン・ニューステッドが、メタリカを脱退する最後のステージで披露したラスト・ナンバーでもある。ジェイソン曰く、「この曲が最後にぴったりだと思った」。トラップド・アンダー・アイス - Trapped Under Ice (4:04)エスケイプ - Escape (4:24)クリーピング・デス - Creeping Death (6:36)旧約聖書の『出エジプト記』をモチーフにしている。ザ・コール・オブ・クトゥルフ - The Call of Ktulu (8:54)インストゥルメンタル。クトゥルフ神話などに登場する架空の神性、及び宇宙生物、クトゥルフがモチーフ。
Title: ライド・ザ・ライトニング (Ride the Lightning)
Section: 演奏メンバー

ジェイムズ・ヘットフィールド - ヴォーカル、リズムギターカーク・ハメット - リードギタークリフ・バートン - ベースラーズ・ウルリッヒ - ドラムス
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: abstract

『ザ・ルーム』（原題:The Room）は2003年のアメリカ合衆国の恋愛映画。製作、監督および主演はトミー・ウィゾー（ワイゾーとも発音される）が務めた。公開された当初、単純なストーリーにもかかわらず理解に苦しむ演出や編集、脚本、演技の拙さなど、本作のほぼ全ての要素が酷評されたが、その酷さゆえの面白さを見い出す観衆が次第に増え、現在では「駄作界の市民ケーン」とも称されるカルト映画としての地位を確立している。後述のように、本来この作品はもっと酷い出来映えのものになるはずだったが、映画製作が初めてだったウィゾーを差し置いて現場スタッフが尽力することで、根本的問題の幾つかを何とか回避した。しかし酷評を免れるまでには程遠く、その混乱した製作過程は2017年の映画『ディザスター・アーティスト』で描かれている。ウィゾーは本作がカルト映画と呼ばれている事態に異を唱えており、「この映画は表現の自由を体現した作品であり、観客に自己表現を促す映画だ」と主張している。ジョニーが「I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did not. Oh, hi Mark. 」と呟くシーンと、ジョニーがリサに向かって「You are tearing me apart, Lisa!」と叫ぶシーンは本作の名場面として頻繁に言及されている。『ディザスター・アーティスト』（The Disaster Artist）の興行的成功を受けて、本作は2018年1月10日に全米600館で拡大公開されることとなった。公開から10年以上が経過した映画がこの規模で拡大公開されるのは異例のことである。長らく、本作は日本国内で鑑賞が困難な状態にあったが、2020年3月に「未体験ゾーンの映画たち2020」のクロージング作品として初上映された。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: ストーリー

サンフランシスコ。銀行員ジョニーは婚約者のリサと同棲し、毎日のように愛を交わし合っていた。デニーは自由にジョニーの家やベッドにも出入りする。ジョニーはリサのためにいつもバラを買い、彼女を心から愛していたが、リサはどういうわけかジョニーとの生活に満足できずにいた。ある日、リサはジョニーへの不満を親友のミシェルと母親のクローデットにぶつけ、「ジョニーはつまらない男よ」と言い放った。ミシェルはリサに「不自由のない生活が出来ることに感謝しなさい」とアドバイスし、クローデットも「ジョニーはみんなに好かれる誠実でいい人よ。経済的安定が大事なのですよ」と諭したが、不満が消えないリサはジョニーの親友であるマークをベッドへと誘惑した。マークは親友への遠慮から拒絶していたが、我慢できず一線を越えてしまう。しかし、買いたいものが山のようにあるリサは、金のためにジョニーとの同棲は続けることにする。結婚の日が近付く中、リサはジョニーが仕事で伸び悩んでいることを知る。苛立ちを覚えたリサは、酒を飲まないジョニーを無理に飲ませて酔いつぶれさせ、「酔ったジョニーが私に暴力を振るった」とでっち上げ、それを家族や友人の前で吹聴し始めた。濡れ衣に悩む中、何とか疑惑を晴らしたジョニーだったが、今度はリサが母親に不倫を告白するのを耳にしてしまう。不倫相手を特定するべく、ジョニーは家の電話にテープレコーダーを仕掛けた。アパートの屋上で、デニーは銃を持つ麻薬の売人クリス・Rと揉める。ジョニーはマークと共にデニーを助ける。クローデットはデニーを厳しく叱る。リサに惹かれているデニーは、ジョニーに思いを告白する。ジョニーは笑って受け入れ、「リサは君を友人の一人として愛しているよ」と、自身の愛の哲学を開陳した。その後、ジョニーは「身元を明かせない」クライアントの担当になる。その頃、クローデットは不動産をめぐるトラブルに巻き込まれる一方で、リサとジョニーの関係が上手くいっていないことに心を痛め、リサに説教する。さらに自身が乳がんを患っていることも明かす。その後、ジョニーとリサの家にやって来たミシェルと恋人のマイクは唐突にセックスを始める。一方、ジョニーの友人ピーターは、マークに対しリサを擁護する一方で、リサをサイコパスだと非難し、マークとリサの関係を疑い問いただす。マークは激怒してピーターに掴みかかり、屋上から突き落とそうとする。タキシードに着替えた男たちはアメフトのキャッチボールを始める。スポーツが苦手なピーターは嫌がるが無理やり参加させられ、案の定転んでタキシードを汚す。ジョニーの誕生日にサプライズ・パーティーが開催された。パーティーの他の参加者が外に出た隙に、リサはマークをまたも誘い濃厚なキスをし始めたが、それをスティーヴンが目撃し、2人を咎めた。リサが開き直る一方で、マークは「このことを誰にも言うな」と激昂した。外ではジョニーが参加者を前に「僕とリサは子供を1人授かりたいと思っています」と語る。リサは喜びを隠せないジョニーに「子供が欲しいと言ったのは嘘よ」と告げる。パーティーが終わった後、リサは皆の前でジョニーにマークと不倫していたことを半ば誇らしげに公言する。ジョニーはマークに殴りかかった。浴室に閉じこもったジョニーはリサに「自分と別れてマークと付き合え」と叫んだ。ジョニーは浴室を出て、電話に備え付けてあったテープレコーダーをリサに見せつける。そのテープにはリサとマークの会話が記録されていた。「みんな僕を裏切ったんだ」と絶叫しながら、ジョニーはアパートの家具を壊し、拳銃自殺を果たす。マークとリサがジョニーの死体を見つける。リサは「これで自由になった。ようやく、あなたと一緒になれるわ」とマークに言ったが、彼は「俺はお前を愛していないし、顔なんか二度と見たくない」とリサに言い放った。後からやって来たデニーはその場に泣き崩れてしまった。パトカーのサイレンの音が鳴り響く中、3人はお互いを慰め合うのだった。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: キャスト

ジョニー: トミー・ウィゾー - 銀行員。リサ: ジュリエット・ダニエル - ジョニーの婚約者。マーク: グレッグ・セステロ - ジョニーの親友。デニー: フィリップ・ハルディマン - ジョニーが息子のように可愛がっている学生。クローデット: キャロライン・ミノット - リサの母親。ミシェル: ロビン・パリス - リサの親友。マイク: スコット・ホームズ - ミシェルの恋人。クリス-R: ダン・ジャンジギアン - ドラッグの売人。デニーを脅迫。ピーター: カイル・ヴォト - ジョニーの友人。心理学者。スティーヴン: グレッグ・エリー - ジョニーとリサの友人。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: タイトルの意味

本作のタイトルが何故『The Room』となっているのかという疑問が長らく存在していた。2011年のインタビューで、ウィゾーは「部屋とは関係のことです。部屋は貴方と私であり、アメリカにいる全ての人々です。それが部屋が意味するものです。私がいつも言っているように、人々は笑ったり泣いたりすることができますし、自分自身を表現することもできます。ただ、お互いに傷つけ合うようなことはしないでください。」と語っている。また、本作のDVDの特典映像において、ウィゾーは「製作当時、私は特別な場所、私的な場所、安全な場所について考えていました。それは部屋ではないのですが、やはり部屋なのです。今も当時も、私は多くの人々が部屋と関係していると考えています。部屋は行くことができる場所であるので、心地よい時間を過ごすこともできますし、不快な時間を過ごすこともできるのです。そして、部屋は安全な場所なのです。」と語っている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 本作の問題点

上述のストーリーを読めば分かるように、本作の登場人物の姿勢・感情には一貫性がない上に、無意味なシーンが多い。『ポートランド・マーキュリー』は「数多くのストーリーラインが導入されているが、それらは導入されただけで、掘り下げられることがない」と評している。その例として、ジョニーの誕生日パーティーの準備について話しているにも拘わらず、クローデットが唐突に「今日、私は病院で診察結果を受け取ったの。乳がんと診断されたわ。」と告げるシーンが挙げられる。このシーンの後、クローデットが乳がんを患っていることには全く言及されない。彼女が死を恐れる描写すらない。また、本作を見ただけでは、デニーがなぜドラッグの売人と口論に至ったのかが判然としない上に、彼がドラッグに手を出した理由も分からない。マークがどんな人間なのかも本作を見るだけでは把握できない。マークがとても忙しい毎日を送っていることしか分からないのである。どんな職業に就いているのかも、なぜ忙しいのかもよく分からないのである。グレッグ・セステロによると、マークには極秘任務に従事する警察官という設定があったという。マークがマリファナを吸っていること、マークの気分の揺れが激しいこと、ドラッグの売人を難なく組み伏せたことなどの一見不可解に思える諸要素も、マークが極秘任務に従事する警察官であるという設定を踏まえれば何らおかしいことではないのだという。しかし、トミー・ウィゾーは劇中でマークの過去に触れる案を却下した。なお、後述のゲーム版では、セステロのアイデアが反映されている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 本作の問題点
Subsection: その他の不可解な点

冒頭のジョニーとリサのセックスシーンで唐突に昼から夜になる。また、ジョニーの腰の位置が高すぎて、ジョニーが男性器をリサのヘソに当てているかのような印象を受ける。セックスシーンが不可解なものになったのは、ウィゾーが性行為をよく知らなかったからではない。ウィゾーが自分の臀部を映すことに執着したためであった。普通に撮影したのでは臀部が映らなくなるため、あのような不自然な形にならざるを得なかったのだという。ジョニーとリサがベッドでセックスを始めようとした矢先、デニーが乱入してきて「ここで2人を見ていたい」と言ってくる。一見すると、このシーンはデニーがグループセックスに及ぼうとした変態的なシーンに見えるが、そのような意図で撮影されたシーンではない。ウィゾーによると、デニーは精神疾患を抱えているという設定があった。このシーンはその設定を反映したものであった。しかし、劇中でデニーが精神疾患を抱えていると明示されるシーンはない上に、彼を演じたフィリップ・ハルディマンにもその事実は知らされていなかった。全体的にジョニーとリサのセックスシーンが不自然に長く、その映像演出と音楽の雰囲気は80年代のポルノビデオのようである。しかも使い回しのショットが多い。ジョニーの留守中に勝手に友人たちが上がり込んでセックスを始める。男性の主要登場人物がジョニーのアパートの裏通りに集まってフットボールを楽しむシーンがあるが、何とタキシードを着ながらフットボールをしている。しかも、何故フットボールをしているのかが分からないし、何故タキシードに着替えたのかも分からない。本作を見た観客はこのシーンが何を意味するのか分からず、ウィゾーに問い合わせた者が多かったのだという。ウィゾーはDVDに収録されたQ&Aでそうした疑問に回答している。ウィゾーは「ちゃんとしたヘルメットをかぶらずにフットボールをするのは危険ですけれども、楽しいですよね」と述べている。ただし、これが回答になっているかどうかは怪しいものがある。なお、セステロによると、俳優陣もスタッフたちも誰一人として、何故このシーンを撮影するのかが分からなかったのだという。「もっと重要なシーンに力を入れるべきだ」と直訴したスタッフもいたが、ウィゾーはそれを却下したのだという。タキシードを着たフットボールの次のシーンでは、マークと話しているジョニーがタキシードを脱いでいる。また、銀行での仕事の話をしていたにも拘わらず、ジョニーは唐突にマークの性生活についての話題を振る。しかも、2人が話している場所は普通のカフェである。マークが髭を剃ったと語るだけのシーンなのに、何故かカメラがマークに向かってゆっくりズームアップし、ドラマチックなBGMが流れる。長年、セステロはこのシーンの意味に関して「分かる人には分かる」とだけ述べていた。後に、セステロは『The Disaster Artist』において、もう少し詳細な説明をしている。ウィゾーの脚本にはジョニーがマークを「ベイビーフェイス」と呼ぶシーンがあったが、セステロは髭を生やして撮影に臨んでいたため、辻褄が合わなくなってしまった。ウィソーは脚本を修正せずに、セステロが髭を剃ることでこの難問を解決しようとしたのだという。なお、ベイビーフェイスというのはウィゾーがセステロに付けたあだ名である。このような背景もあって、ウィゾーはマークが髭を剃ったというシーンを重要なものだと看做したのだという。しかし、本作を見た者がそうした背景を読み取るのは極めて困難である。額縁に入ったプラスチック製のスプーンの写真が複数回画面に映る。プラスチック製のスプーンの写真の意味を尋ねられたウィゾーは、「今日の社会において、プラスチック製のスプーンを見れば、我々がどの程度文明化したかが分かります。しかし、同時に、プラスチック製のスプーンは人体に有害なものです。」「一例を挙げると、現代の人々はプラスチック製のスプーンを使ってものを食べることができますし、ある種のアレルギーにならずに済みます。私はそのことをよく知っています。それは何故かというと、私は心理学を勉強したからです。」「プラスチック製のスプーンはシンボルであり、サバイバルでもあるのです。考えてください。私たちは何ができるのか、そして、どうすれば社会をより良く出来るのか。」「『The Room』におけるスプーンの問題は些細な問題の一つです。」と語っている。ジョニーは長髪で、一般的な銀行勤めの人間の雰囲気からかけ離れている。デニーは身寄りのない高校生くらいの少年であることが会話から察せられるが、演じている俳優は20代半ばの大人にしか見えない。映画の後半になって、唐突にスティーヴンという人物が現れる（後述）。端から端まで延々と写し続けられるゴールデンゲートブリッジのインサートカット。アフレコされているセリフが驚くほど俳優の口の動きに合っていない。屋上のシーンでは、単純にビルの屋上でロケ撮影すれば良いにもかかわらず、ウィゾーはスタジオ内に屋上のセットを作り、背景をクロマキー合成することに頑なにこだわった。結果として不自然な画面になっている。