shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 幻影の彼方〜ビヨンド・ザ・シュラウデッド・ホライゾン (Beyond the Shrouded Horizon)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ハケット、ジョー・ハケット、ロジャー・キングの共作。2. 3. 5. 9. 11.はインストゥルメンタル。ローモンドの湖 "Loch Lomond" - 6:49不死鳥は飛び去った "The Phoenix Flown" - 2:07ワンダーラスト "Wanderlust" - 0:44ティル・ジーズ・アイズ "Til These Eyes" - 2:40草原の天使 "Prairie Angel" (Steve Hackett, Jo Hackett, Roger King, Steve Howe, Jonathan Mover) - 2:58自由という名の土地 "A Place Called Freedom" - 5:56夕暮れと椰子の木陰の狭間に "Between the Sunset and the Coconut Palms" - 3:17人生の目覚め "Waking to Life" - 4:49トゥー・フェイス・オブ・カイロ "Two Faces of Cairo" - 5:13ファンタジーを求めて "Looking for Fantasy" - 4:32夏の息吹 "Summer's Breath" - 1:12キャットウォーク "Catwalk" - 5:44ターン・ディス・アイランド・アース "Turn This Island Earth" (S. Hackett, J. Hackett, R. King, S. Howe, J. Mover) - 11:52
Title: 幻影の彼方〜ビヨンド・ザ・シュラウデッド・ホライゾン (Beyond the Shrouded Horizon)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ファイアー・オン・ザ・ムーン（ライヴ） "Fire on the Moon (Live)" (S. Hackett) - 6:19スリーパーズ（ライヴ） "Sleepers (Live)" (S. Hackett, R. King, Nick Clabburn, Amanda Lehmann) - 7:31
Title: 幻影の彼方〜ビヨンド・ザ・シュラウデッド・ホライゾン (Beyond the Shrouded Horizon)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハケット - ギター、ボーカル、ハーモニカロジャー・キング - キーボード、プログラミングアマンダ・リーマン - ボーカル(on #1, #6, #8)、ギター(on #5, #6)ニック・ベッグス - ベース、スティック、ウクレレ(on #1, #6)ディック・ドライヴァー - ダブル・ベース(on #4, #7, #10, #13)クリス・スクワイア - ベース(on #10, #12, #13)ゲイリー・オトゥール - ドラムス(on #1, #2, #5, #8, #9)、ボーカル(on #1, #6)サイモン・フィリップス - ドラムス(on #12, #13)ロブ・タウンゼント - サクソフォーン、ホイッスル、バスクラリネット(on #1, #4, #5, #6, #8)ジョン・ハケット - フルート(on #9)、ボーカル(on #7)クリスティン・タウンゼント - ヴァイオリン、ヴィオラ(on #4, #7, #9, #10)リチャード・スチュワート - チェロ(on #4, #7, #9, #10)
Title: 魅力がすごいよ (Miryoku ga Sugoi yo)
Section: abstract

『魅力がすごいよ』（みりょくがすごいよ）は、ゲスの極み乙女。のメジャー1枚目のフルアルバム。2014年10月29日にワーナーミュージック・ジャパンより発売された。川谷絵音はこのアルバムで、これまでのラップ＋4つ打ち＋サビの歌メロという曲作りのイメージを壊したかったと述べている。先行シングルとして発売した「猟奇的なキスを私にして」で変化させ、それを主軸にして広げたアルバムになったという。なお完全生産限定盤では、バンド名の由来になった、ゲスの極み乙女。の名前入りのトートバッグが付属されている。また、通常盤と内容は同じだが、初回生産盤のみ通常よりも低価格で発売されている。収録曲「ラスカ」と「デジタルモグラ」は、ミュージック・ビデオが制作された。第7回CDショップ大賞入賞作品。（さらにCDショップ大賞候補に本作と「みんなノーマル」2作品ノミネートされるなど多数の支持を集めたことから特別にBEST ARTIST賞を受賞）
Title: 魅力がすごいよ (Miryoku ga Sugoi yo)
Section: 参加メンバー

川谷絵音：ボーカル/ギター (#1,#2,#3,#5,#6,#7,#9,#10,#11)休日課長：ベース(#5以外)/コーラス/アコースティック・ギター(#8)ちゃんMARI：キーボード/コーラスほな・いこか：ドラムス(#5以外)/コーラスゲスト鈴木絵里子：ヴァイオリン (#11)後藤薫子：ヴィオラ (#11)関口将史：チェロ (#11)工藤愛子：コーラス (#11)サポート佐々木みお：コーラス (#6,#11)
Title: HOSONO_HOUSE (Hosono House)
Section: abstract

『HOSONO HOUSE』（ホソノ・ハウス）は、1973年5月25日 (1973-05-25)に発売された細野晴臣通算1作目のスタジオ・アルバム。
Title: HOSONO_HOUSE (Hosono House)
Section: 解説

はっぴいえんど解散直前の1972年 (1972)末、細野晴臣は鈴木茂、松任谷正隆、林立夫と“キャラメル・ママ”を結成した。鈴木ははっぴいえんどでの同僚、松任谷と林は小坂忠とフォー・ジョー・ハーフのメンバーだった。細野、鈴木、林は60年代にもバンド活動を共にしたことがあった。本作はキャラメル・ママにとって初のレコーディングだったが、アルバムにはまだキャラメル・ママの名前はクレジットされていない。アルバム・レコーディングは埼玉県狭山市の稲荷山公園の近くにある通称アメリカ村の細野の自宅で行われた。自宅でのレコーディングはザ・バンド『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』やジェームス・テイラー『ワン・マン・ドッグ』など、アメリカのアーティストのホーム・レコーディングに刺激されたのがきっかけだった。この頃、フリーのエンジニアが登場してきて、都心のレコーディング・スタジオ以外の場所でも高音質のレコーディングが可能になり、エンジニア吉野金次にとっても、本作のレコーディングが独立後初の仕事だった。都心への通勤には少し不便だが、広さの割には安いことから、時間にそれほど縛りの無い自営業の人たちに人気があり、細野は72年の秋に狭山に移り住んだ。前後して小坂や西岡恭蔵といったミュージシャン、イラストレーターの鈴木康司、デザイナー集団“WORK SHOP MU!!”のメンバーたちもその住人となった。レコーディングにあたっては、リビング・ルームにシグマ社製16トラックのミキシング・コンソールが置かれ、演奏には8畳ほどのベッド・ルームが使われた。アンプから直接録るライン録音ではなく、生音を重視して狭い部屋での演奏を録音したため、音の回り込みが本作特有のサウンドを生む結果となった。レコーディングは毎日午後に5時間ほど行われ、3日に1日休むペースで進み、2月15日から3月16日までの約1か月で終了した。『HOSONO HOUSE』の録音を見学した音楽プロモーターの麻田浩は「ワイワイガヤガヤとした雰囲気かと思っていたら、真剣なまなざしで集中していた」と回想している。本作の背景にある体験について、後に細野は「狭山に長くいるうちに幻想の世界に住んでいるというのがだんだんわかってきたんです。つまり、ヒッピー・ブームの中で、音楽的なブームとしてカントリーに移行していって、なんかわからないままコミューンみたいなのを作ってね、現実にはあり得ないようなアメリカ村みたいなとこに住んで、まわりにはミュージシャンとかアーティストが住んで、ニュー・ファミリーみたいなのを結成したりしてね。ほんわかした中で生活していたのが、だんだん崩壊しつつあったんですね。そういう不安感というのはありました。もう一度現実に戻って、都会に戻らなきゃいけないというのは」（細野晴臣著 北中正和編『細野晴臣インタビュー THE ENDLESS TALKING』1992年3月5日出版 筑摩書房 p73）と語っている。
Title: HOSONO_HOUSE (Hosono House)
Section: パッケージ、アートワーク

オリジナルLPは帯がなく、中袋にSPレコード時代を思わせるハトロン紙が使われ、歌詞カードは小さなブックレット形式という体裁だった。アート・ディレクションについて、写真家の野上眞宏は「『HOSONO HOUSE』の時は、シンプルにしようって、細野君の顔のアップの写真でということになった。表は地味にして、裏側はピンクにするっていう案もあったんだけど、結局、黒になったんだよね。中に小さいブックレットが入って、レーベルもすごくしゃれてて、トータルデザインとしてもすごくかっこよかった」と語っている。
Title: HOSONO_HOUSE (Hosono House)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

ろっか・ばい・まい・べいびい作詞・作曲・編曲：細野晴臣アコースティックギターの弾き語りで収録されている。西岡恭蔵や吉田美奈子によりカヴァーされている。2015年にテレビアニメ「新あたしンち」のエンディングに使われた。僕は一寸作詞・作曲・編曲：細野晴臣後に細野は「日本語のロックがどうのこうのという騒ぎの中心にまつり上げられた“はっぴい”も過去のこととなったし、少し静かにしていたいという思いを込めて“僕はだまるつもりです”と歌ったのだが、その後のめぐり合わせで入ってしまったキャラメル・ママのおかげで、一層落ち着く暇などなくなってしまったものだ」と語っている。CHOO CHOO ガタゴト作詞・作曲・編曲：細野晴臣歌詞に出て来る楽隊とははっぴいえんどのことである。また、この曲は後にティン・パン・アレーのアルバム『キャラメル・ママ』、久保田真琴とのデュオ、ハリーとマックのアルバム『ルイジアナ珍道中』でリメイクされている。終りの季節作詞：宇野もんど、作曲・編曲：細野晴臣1972年にリリースされた『カントリー・パンプキン』で斉藤任弘に提供した曲のセルフカバー。作詞の「宇野もんど」とは、「宇野主水」とも書く細野の変名。yanokamiによってカヴァーされる。冬越え作詞・作曲・編曲：細野晴臣、ホーンアレンジ：吉野金次・細野晴臣
Title: HOSONO_HOUSE (Hosono House)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

パーティー作詞：鈴木りょうこ・中山康史、作曲・編曲：細野晴臣1972年11月にアメリカ村にて行われた野球大会のために、そのテーマソングとして細野が作曲したもの。後に歌詞がアダプトされて、ピチカート・ファイヴにカヴァーされた。福は内 鬼は外作詞・作曲・編曲：細野晴臣後に、「恋は桃色」のB面としてシングルカットされる。節分の歌。住所不定無職低収入作詞・作曲・編曲：細野晴臣、ホーンアレンジ：吉野金次・細野晴臣恋は桃色作詞・作曲・編曲：細野晴臣後にシングル・カットされる。歌詞中の「川沿いの道」は狭山市中心部を流れる入間川とその周辺の景色からイメージされた。矢野顕子、中村一義、サニーデイ・サービスによってカヴァーされている。薔薇と野獣作詞・作曲・編曲：細野晴臣後にティン・パン・アレーでリメイクされている。2006年に高田漣（feat. 星野源(SAKEROCK)）、2024年にCorneliusによってカヴァーされた。相合傘作曲・編曲：細野晴臣はっぴいえんどの3rdアルバム『HAPPY END』収録曲のインスト版。元々ソロアルバムの為に用意していた作品だった。
Title: HOSONO_HOUSE (Hosono House)
Section: Bellwood 40th Anniversary Collection
Subsection: 収録曲

ろっか・ばい・まい・べいびい  –  (3:19)僕は一寸  –  (3:55)CHOO CHOO ガタゴト  –  (3:28)終りの季節  –  (3:14)冬越え  –  (3:16)パーティー  –  (2:04)福は内 鬼は外  –  (2:32)住所不定無職低収入  –  (2:37)恋は桃色  –  (2:48)薔薇と野獣  –  (4:32)相合傘（インストゥルメンタル）  –  (0:19)
Title: 今でも (Imademo)
Section: abstract

『今でも』（いまでも）は、キム・ヒョンジュンの2枚目となるオリジナル・フルアルバム。前作『UNLIMITED』から約2年2ヶ月ぶりのアルバム。「初回限定盤」3種と「通常盤」1種の4形態で発売。シングル「TONIGHT」と「HOT SUN」を収録し、それらのカップリング曲も収録。
Title: 今でも (Imademo)
Section: 収録曲

CDTONIGHTHOT SUNGentleman [JAPANESE VERSION]伝えたい言葉 [JAPANESE VERSION]今でも君だけを消せなくてTIMING (feat.SKY-HI)CappuccinoBeauty Beauty [JAPANESE VERSION]Nothing on You (feat.Han-Hae of Phantom) [JAPANESE VERSION]B.I.N.G.OGood-Bye初回限定盤A/B DVD今でも -Music Video-TONIGHT -Music Video-Cappuccino -Music Video-君だけを消せなくて -Music Video-HOT SUN -Jacket Making Film-今でも -Making Film-
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: abstract

『EPIC DAY』（エピック・デイ）は、B'zの19作目のオリジナル・アルバム。2015年3月4日にVERMILLION RECORDSより発売。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 概要

2011年リリースの前作『C'mon』から3年8ヶ月ぶりとなるオリジナル・アルバム。海外公演、ソロ活動を経てリリースされたため、B'zのオリジナル・アルバムリリースのインターバルとしては最長の期間となった。先行シングル「有頂天」など10曲を収録。前年末に発表された「Exit To The Sun」「NO EXCUSE」、2013年に公開されていた「君を気にしない日など」が初音源化となる。2012年リリースの50thシングル「GO FOR IT, BABY -キオクの山脈-」は未収録。本作は9thアルバム『SURVIVE』以来、全収録曲がLIVE-GYMで披露された。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 記録

オリコン調べによると、アルバム首位は通算27作目。累計売り上げは294,329枚。アルバム総売上枚数は4628.4万枚となり、自身の持つ歴代1位記録『アルバム首位獲得作品数』（歴代2位＝松任谷由実の通算22作）、『アルバム総売上枚数』（歴代2位＝松任谷由実の3081.3万枚）をそれぞれ更新した。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: アルバムタイトルについて

タイトル『EPIC DAY』は、日本語で『人生で最高の日』という意味である。アルバムタイトルについて稲葉は、「『神懸かって楽しい』とか『神懸かって何か上手くできた日』とか、一生に一度あるかないかという『EPIC DAY』が来るのを目指して日々生きる。他人のそういう姿を見て羨ましいと思うこともあれば、いつかは自分もと思うこともある」「でもたとえ努力したとしても、その『EPIC DAY』が来るかどうかわからない。そういう厳しさとか儚さ、悲しさを含めつつ、でも『最低限それ（EPIC DAY）を追い求めて生きる権利は誰にでもある』というのがテーマ」と語っている。タイトルの着想は、もともとは稲葉が「EPIC」という言葉の響きと意味（稲葉曰く、ただ良いというよりも「最高の更に上」「壮大な」という意味もあるし、「叙情詩」みたいな鷹揚な意味もある、とのこと）が気に入っていたのがきっかけ。スポーツで選手が「神懸かったプレー」をした日の総括に「今日はEPIC DAYだった」などと表現するのを聞いて、気になっていたという。そんな中、趣味のサーフィンのために波情報を見ていた時に、台風が近づいて状態のいい波のことを「EPIC」と表現していたのを聞き「こんな時にも使うのか」と縁を感じて、メンバーに提案した。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 曲数と曲構成の意味

本作は10曲収録となっており、1曲目から5曲目を『SIDE A』、6曲目から10曲目を『SIDE B』と呼称している。もともとはリリース形態の一つであるLP盤における「A面」「B面」を意味しているが、CD盤にもこの表記が付されている。なお、10曲収録となったのは6thアルバム『RUN』（1992年発売）以来となり、直近5作のB'zのオリジナル・アルバムが13曲〜17曲であることと比べると、少ない曲数といえる。これについて松本は、「CDになって1枚にたくさん楽曲が入るようになって久しいけど、今やインターネットで1曲1曲がバラバラで買える時代になっている。でもそのアーティストの音楽とか、人となりとか、心とか、そういうものを知ってもらうにはやはりアルバムを1枚トータルで聞いてもらいたい。だから本作は曲数を少なくしたし、アナログ盤も出そうと最初から考えていた。」「アナログ盤のA面・B面を強く意識した曲順になっているので、CDの方もちょっと気にかけて聴いてほしい。」と語っている。このコンセプトを守るために、CD盤では『SIDE A』と『SIDE B』の間（5曲目と6曲目の間）にレコード盤を裏返す時間を想定した長めの空白が挿入されており、ブックレット内にも注意書きが記載されている。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 制作

本作の制作は2014年8月より開始された。アレンジャーにはこれまでの寺地秀行に加え、2011年からサポートギタリストとしてツアーに参加している大賀好修が初めて抜擢された。レコーディングはロサンゼルスのレコーディングスタジオを拠点にして「1部」と「2部」に分かれて行い、前半は打ち込みを主体にやっていったという。2部のレコーディングに稲葉は諸事情で参加できず、ロサンゼルスと東京でデータをやり取りしながら制作を進めていった。その方法に稲葉は当初やりにくさを感じていたが、データを確認する時間差があるためかえって冷静に聴けるという面もあり、後から考えると良かったと語っている。またデモ制作の際、これまで1曲ずつフルコーラスを制作していたのを、ワン・フレーズずつの楽曲を十数曲作成し、その中から選んだ曲をフルコーラスで作って歌詞を乗せていくという手法が採られた。この経緯について松本は「なぜそうなったかよく覚えてない」と前置きした上で、「ソロ活動を経てB'zを再始動するにあたって目玉となる『先行シングル』を作らないといけないという話になり、まずはシングルをどんなものにするかを決めるのに、ワンコーラスずつどんどん録っていったという気がします。」と答えている。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: リリース形態

発売当初はB'zの作品史上最多の4種の形態でリリースされた。通常盤CDのみの形態。LIVE-GYM 2015盤「CD+オリジナルライブグッズ」の完全生産限定LPサイズスペシャルボックス仕様。通常盤と同様のCDに加え、オリジナルトートバッグ、オリジナルマフラータオル、オリジナルラバーバンド引換券付きパス（ネックピース同封）などのライブグッズが付属。初回限定盤「CD+DVD」のロングボックス仕様。付属のDVDには、2012年の全米ツアー後に開催された日本での追加公演『B'z LIVE-GYM 2012 -Into Free- EXTRA』から、千秋楽となった大阪城ホール公演をフル収録。アナログレコード「LP盤+ダウンロードカード封入」の形態。また、『EPIC DAY』収録曲全曲がダウンロード可能となるIDが掲載されたミュージックカードを封入している。B'zとしては1989年リリースの2ndアルバム『OFF THE LOCK』以来のLP盤でのリリースとなる。2018年に30周年記念として『DINOSAUR』までのオリジナル・アルバムのアナログレコード化に伴い再発売された。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 楽曲解説
Subsection: CD / LP盤

SIDE ALas Vegas『Red Bull Air Race Chiba 2015』テーマソング。松本が本曲の制作中、ある程度リフやアレンジメントも固めつつある中で、稲葉に聞かせる前に「今こういう曲を創ってるんだけど何か1つキーワードないかな?」と稲葉に相談したところ、稲葉が「Las Vegas」というフレーズを提案した。普段のB'zの曲創りは、松本の曲が先にありそこに稲葉が後から詞を付けるスタイルであるが、サビの最初の「ラスベガス」という部分のみ、松本が言葉をもらってからメロディに当てはめた。有頂天51stシングル。アルバム制作過程の11曲目に完成した。Exit To The SunNHKドラマ『ダークスーツ』のために書き下ろされ、活動再開にあたり最初に発表された楽曲。1回目のレコーディングで歌とギターのワンコーラスを録り、その後東京に帰った稲葉とロサンゼルスの松本、シェーン、バリーでデータのやりとりをしながら制作を進めた。楽曲は、ストリングスによる演奏の後、アコースティック・ギターから始まり、段々と盛り上がって最後はエレクトリック・ギターで終わるという展開になっている。NO EXCUSE「スミノフアイス」CMソングで、CMのために書き下ろされた楽曲。前曲に続き、本作発表前に公開された。CMで使用されたバージョンとは異なり、歌詞が一部変更されている。タイアップ先からは「こういうビートで」などという曲調のオーダーがあった。松本は「凄くわかりやすいリクエスト」「非常にやりやすかった」「話が来て曲はすぐにできた」と語っていたが、稲葉は「タイアップ先から言葉の縛りとかがなかったのでそのノリで一気に歌詞を書いたけど、後から気になって結構歌詞を書き換えた」と、縛りがなかったことで逆に難産になったと語っている。アマリニモH.I.S.「花編」「ハウステンボス編」「ノスタルジック台湾編」CMソング。アルバム制作過程の初期に制作された。稲葉曰く、ロサンゼルスの海辺のアパートを借りて滞在していたときに、ひとりで車で帰りながらインターネットラジオで聞いたことがないような古い曲が流れてくるのを聴き、それが心に染みたりするのを感じながらスルスルっとアイデアが浮かんできたという。先述の通り、CD盤では本曲終了後の空白が長めに取られている。SIDE BEPIC DAY表題曲。アルバム制作過程の2曲目に制作が開始されたが、歌詞が付けられたのは後半になってからである。本曲のオルガンのみツアーサポートメンバーの増田隆宣が参加している。アルバムツアー『B'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-』では本編ラストとなった。Classmate2012年にレコーディングされた曲。本作収録にあたって歌入れやミキシングを改めて行った。本曲のみリズム隊がシェーンとバリーではなく、B'zの作品では久々に日本人ミュージシャンが担当している。2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay5で約5年ぶりに演奏された。Black Coffee8thアルバム『LOOSE』以降3分台の曲が多くなっていたが、本作では3分台の曲はこの曲のみとなっている。君を気にしない日など2013年に行われた『B'z LIVE-GYM 2013 -ENDLESS SUMMER-』のエンディングSEに使用された楽曲。同年11月30日に行われた『B'z Special LIVE at EX THEATER ROPPONGI』で、音源化に先立って初披露された。2010年にレコーディングされた曲（時期的に18thアルバム『C'mon』のアウトテイク）である。本作収録にあたって歌のみを録り直した。アルバムツアーでは、スタジアム公演より「Classmate」と交代する形で演奏された。本作発売後、ハウステンボス「111万本のバラ祭り」CMソングに起用された。Man Of The Matchアルバム制作過程の最初に制作された（M-1）。しかし歌入れは最後であった。タイトルは「（チームを勝利に導いた）試合の立役者」を意味する。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 楽曲解説
Subsection: DVD （初回限定盤のみ）

2012年に行われた『B'z LIVE-GYM 2012 -Into Free- EXTRA』より、千秋楽となった2012年10月25日の大阪城ホール公演を収録。Love Bomb配信限定アルバム『B'z』に収録。映像化は本作が初。なお、メンバー登場時にディープ・パープルの「Woman From Tokyo」が使用されていたが、本作ではカットされている。GO FOR IT, BABY -キオクの山脈-50thシングル。映像化は本作が初。Ultra Soul「B'zのLIVE-GYMにようこそ！」からの演奏。配信限定アルバム『B'z』に収録。映像化は本作が初。Splash配信限定アルバム『B'z』に収録。Brighter Day『B'z NETWORK LIVE in Japan』以来、約6年ぶりの演奏。原曲キーより半音下げて演奏された。Easy Come, Easy Go!MOTEL『B'z LIVE-GYM 2003 "BIG MACHINE"』以来、約9年ぶりの演奏。もう一度キスしたかった愛しい人よGood Night...『B'z LIVE-GYM Pleasure'93 "JAP THE RIPPER"』以来、約19年ぶりの演奏。ZEROミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜ねがい実際のライブでは松本のギターソロ後にレッド・ツェッペリンの「Dazed and Confused（邦題：幻惑されて）」が演奏されていたが、本作ではその部分はカットされている。Into Free -Dangan-配信限定アルバム『B'z』に収録。映像化は本作が初。Juice配信限定アルバム『B'z』に収録。映像化は本作が初。半音下げチューニングの前曲からノンストップで演奏されたため、原曲キーより半音下げて演奏された。なお、間奏のコール＆レスポンスの一部がカットされている。IT'S SHOWTIME!!衝動Homeここからアンコール。松本と大賀によるギターセッションからイントロに繋がる。HEAT『B'z The Best XXV 1988-1998』に収録。初映像化。BLOWIN'『B'z LIVE-GYM 2011 -C'mon-』同様にラストの掛け合いが徐々にキーが上がっていくアレンジで演奏。アンコールラストナンバーとなったのは本ツアーが初。「BLOWIN'」の演奏後、「HEAT」のMV撮影のため、この公演でのみ2回目の「HEAT」の演奏が行われた。収録曲として表記されていないため、ボーナストラック扱いとなっている。
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: タイアップ

シングル曲については各項目を参照『Red Bull Air Race Chiba 2015』テーマソング(#1)NHKドラマ『ダークスーツ』主題歌(#3)スミノフ／キリンビール「スミノフアイス」CMソング(#4)H.I.S.「花編」「ハウステンボス編」CMソング(#5)ハウステンボス「111万本のバラ祭り」CMソング(#9)
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 参加ミュージシャン

松本孝弘：ギター、作曲・編曲稲葉浩志：ボーカル、作詞・編曲大賀好修（from Sensation）：編曲（#1.2.4-6.8.10）寺地秀行：編曲（#1-3.7.9）シェーン・ガラース：ドラム（#1-6.8-10）山木秀夫：ドラム（#7）バリー・スパークス：ベース（#1-6.8-10）美久月千晴：ベース（#7）小野塚晃（from DIMENSION）：ピアノ・オルガン（#5）増田隆宣：オルガン（#6）勝田一樹（from DIMENSION）：サックス（#1）佐々木史郎：トランペット（#1）遠山拓志：トランペット（#1）五十嵐誠：トロンボーン（#1）堂山敦史：ホーン（#7）小瀧綾：オーボエ（#7）石川寛子  with Lime Ladies Orchestra：ストリングス（#3.7）杉山麻衣子  with Lime Ladies Orchestra：ストリングス（#9）
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: 特典DVD参加ミュージシャン

稲葉浩志：ボーカル松本孝弘：ギター増田隆宣：キーボード大賀好修：ギターシェーン・ガラース：ドラムバリー・スパークス：ベース
Title: EPIC_DAY (Epic Day)
Section: ライブ映像作品

シングル曲については各項目を参照Las VegasB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-Exit To The SunB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-NO EXCUSEB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-アマリニモB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-EPIC DAYB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-ClassmateB'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1〜5Black CoffeeB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-君を気にしない日などB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-Man Of The MatchB'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: abstract

『楔-kusabi-』（クサビ）は、KAT-TUNの1枚目のミニアルバム。通算では7作目。2013年11月27日にJ Stormから発売された。
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: 概要

2013年9月末の田中聖脱退直後に発売された。4人体制では初のアルバムである。今作以降、同年5月に発売されたシングル『FACE to Face』まで作品のパッケージに表記されていた、グループのプライベートレーベル「J-One Records」のロゴが表記されなくなっている。上田竜也のみソロ曲が収録される。また初回限定盤2種と通常盤で発売され、各盤によって収録曲が異なる（「楔-kusabi-」、「GIMME LUV」、「ON & ON」、「FIRE and ICE」は各盤共通）初回限定盤1のDVDには「楔-kusabi-」のビデオ・クリップ+メイキングと「MONSTER NIGHT」のビデオ・クリップ、初回限定盤2のDVDには「GIMME LUV」のビデオ・クリップが収録される。初回限定盤2種は20ページ、通常盤は16ページの歌詞ブックレットが付く。
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: 収録曲
Subsection: CD

=楔-kusabi-作詞：RUCCA、作曲：KOUDAI IWATSUBO/kinboom、編曲：DREADSTORE COWBOY中丸雄一主演 TBS系ドラマNEO『変身インタビュアーの憂鬱』主題歌 GIMME LUV作詞：KAHLUA、作曲：ROCK STONE/STEVEN LEE/JIMMY RICHARD、編曲：DREADSTORE COWBOY/STEVEN LEEKAT-TUN出演 スズキ「ソリオ バンディット」TVCMソングON & ON作詞：NOYCE'、作曲：King of slick/Laika Leon、編曲：King of slickFIRE and ICE作詞：FOREST YOUNG、作曲：STEVEN LEE/Sebastian Thott/Didrik Thott、編曲：STEVEN LEEBLESS作詞：RUCCA、作曲：Yannis Constantinou/Kevin Charge/Claire Rodrigues、編曲：Kevin Charge4U作詞：25→graffiti、作曲：STEVEN LEE/JIMMY RICHARD、編曲：Pieni tonttuPHOENIX作詞・作曲・編曲：Maiko Kawabe Rivera楔-kusabi-（オリジナル・カラオケ）GIMME LUV（オリジナル・カラオケ）
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: 収録曲
Subsection: CD

=楔-kusabi-GIMME LUVON & ONFIRE and ICE僕なりの恋作詞・作曲：KOUDAI IWATSUBO、編曲：Billy Marx Jr./KOUDAI IWATSUBOMONSTER NIGHT - 上田竜也作詞：Tatsuya Ueda/Masami Okaza、作曲・編曲：RAT-0124
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: 収録曲
Subsection: CD

=楔-kusabi-GIMME LUVON & ONFIRE and ICEFANTASTIC PLANET作詞：ORI、作曲：Simon Janlov/SHIROSE、編曲：Masaya Suzuki
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

=楔-kusabi-（ビデオ・クリップ＋メイキング）MONSTER NIGHT（ビデオ・クリップ）- 上田竜也友情出演：田口淳之介
Title: 楔-kusabi- (Kusabi)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

=GIMME LUV（ビデオ・クリップ)
Title: エスケープ (Escape (EP))
Section: abstract

エスケープ、エスケイプ（英語: escape）は、「逃亡する」、「脱出する」、監禁・拘束・危険・災難などから「のがれる」ことを意味する。カタカナ英語特有の用法として、授業中にこっそり「教室を抜け出す」という意味でも使われる。
Title: エスケープ (Escape (EP))
Section: 一覧

自動車フォード・エスケープ - SUV自動車の車種。かつての日本仕様はマツダの工場で生産していたことがあった。ESCAPE R , ESCAPE RX シリーズ - 台湾のGIANT製のクロスバイク。RXシリーズはRシリーズの上位モデルである。コンピュータエスケープ文字 - 制御文字の1つ。エスケープシーケンスに使う。コンピュータにおいて入力文字列から特殊な記号などを無害化する処理。特にサニタイジングなど。ESCAPE - Monocerosから発売されたボーイズラブゲーム。Escキー - コンピュータのキーボードにおけるキーの1つ。エスケープキーともいう。競走馬イギリスの競走馬（Escape）。エスケープ事件の渦中に置かれた。音楽作品エスケイプ (マイケル・ジャクソンのアルバム) - マイケル・ジャクソンのアルバム。エスケイプ (ジャーニーのアルバム) - ジャーニーのアルバム。表題曲を収録。エスケープ (ルパート・ホルムズの曲) - ルパート・ホルムズの楽曲。エスケイプ (稲垣潤一の曲) - 稲垣潤一の楽曲。ESCAPE - DREAMS COME TRUEの曲。アルバム「WONDER 3」に収録。ESCAPE - 氷室京介の楽曲。アルバム『NEO FASCIO』に収録。escape - 福山雅治の曲。アルバム「f」に収録。escape - Resetの曲。アルバム「THE VERY BEST OF RESET」に収録。Escape - SKE48の曲。AKB48のシングル「鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの」Type-Sに収録。Escape - TRUSTRICKの曲。アルバム「TRUST」 に収録。Escape (MISIAの曲) - MISIAのシングル曲。Escape (鈴木愛理の曲) - 鈴木愛理のシングル曲。ESCAPE (今井美樹のアルバム) - 今井美樹のアルバム。ESCAPE (オセロケッツの曲) - オセロケッツのシングル曲。ESCAPE - GIRL NEXT DOORの曲。シングル「情熱の代償/ESCAPE」に収録。ESCAPE (増崎孝司のアルバム) - 増崎孝司のアルバムESCAPE (MOON CHILDの曲) - MOON CHILDのシングル曲。Escape (Hemenwayの曲)Escape (FANTASTICS from EXILE TRIBEの曲) - FANTASTICS from EXILE TRIBEのシングル曲。音楽グループESCAPE - 現役のジャニーズJr.や元ジャニーズJr.のメンバーを含んだ男性アイドルグループ。芸術作品エスケープ (桜沢エリカの漫画) - 桜沢エリカの漫画。エスケープ (矢沢あいの漫画) - 矢沢あいの漫画。エスケープ! - 渡部建（アンジャッシュ）の小説。エスケープジャーニー(おげれつたなかの漫画)-おげれつたなかの漫画。架空のキャラクター名エスケイプ - 特撮テレビドラマ『特命戦隊ゴーバスターズ』の登場キャラクター。ゲーム会社Driving Emotion Type-S（スクウェア・エニックス製PS2用レースゲーム）の開発元。エスケープ - ウエストン ビット エンタテインメントの設立時の名称。登山予定したコースを中断し、下山すること。その下山ルートのことをエスケープルート（escape route）と言う。
Title: UP (Up & Away (Kid Ink album))
Section: abstract

UP
Title: UP (Up & Away (Kid Ink album))
Section: ユーピー

ユナイテッド・プレス (United Press) - かつてあった通信社。INSと合併しUPIに。ユニオン・パシフィック鉄道 (Union Pacific Railroad)ペンシルベニア大学 (University of Pennsylvania)フィリピン大学 (University of the Philippines)ウッタル・プラデーシュ (Uttar Pradesh) - インドの州。UP (計算複雑性理論) (Unambiguous non-deterministic Polynomial-time)UP (音楽グループ) - かつてあった韓国の音楽グループ。NHK奈良放送局の総合テレビ・FM放送のコールサイン（JOUP-DTV / -FM）結いの党の英文略称 (Unity Party)ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)UP - 東京大学出版会の月刊PR誌。大学出版部を意味するUniversity Pressの略に由来。不飽和ポリエステル (unsaturate polyester)
Title: UP (Up & Away (Kid Ink album))
Section: アップ

(UP/up/Up)上へ。または、上がること、上げること。上昇、増加。特に、アップロード。伊平崇耶の筆名・変名「UPLIFT」の略。上り階段。建築物の図面で使う。下り階段はDN。『カールじいさんの空飛ぶ家』 - 英語原題『Up』。アメリカ合衆国のアニメーション映画。UP (R.E.M.のアルバム) - R.E.M.のアルバム。UP (ピーター・ガブリエルのアルバム) - ピーター・ガブリエルのアルバム。フォルクスワーゲン・up! - フォルクスワーゲンの車種。UP (航空会社) - かつて存在したエル・アル航空の格安航空会社ブランド。『up!』 - ウェストジェット航空の機内誌。『UPシリーズ』 - イギリスのグラナダテレビが製作するドキュメンタリー番組。アップ (シャナイア・トゥエインの曲) - シャナイア・トゥエインの楽曲。原題は「Up!」。アップ (オリー・マーズの曲) - オリー・マーズの楽曲。up!!!!!! - スキマスイッチの楽曲。UP (ラジオ番組) - 朝日放送ラジオの生ワイド番組。正式な表記は『UP↑↑』である。アップ! - 名古屋テレビの夕方ニュース番組。アップ!! (RBCiラジオ) - 琉球放送（RBCiラジオ）の情報番組。
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: abstract

オペラ（イタリア語: opera、英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: 概要

オペラは、舞台上で衣装を着けた出演者が演技を行う点で演劇と共通しているが、セリフだけではなく、大半の部分（特に役柄の感情表現）が歌手による歌唱で進められることを特徴とする。歌手は器楽合奏により伴奏されつつ歌い演じる。伴奏は、多くの場合交響楽団規模の編成に及ぶ。初期ロマン派までのオペラでは、歌唱には二つの様式がある。一つは、レチタティーヴォ（朗唱）で、会話を表現するものであり、普通の朗読に近い抑揚で歌われる。もう一つはソロ（独唱）で歌われるアリア（詠唱）や複数の歌手が歌う重唱（アンサンブル）あるいは大勢で歌う合唱で、通常の歌唱である。これらの様式はみな伴奏を伴う。レチタティーヴォは、古典派の時代まではチェンバロのみで伴奏されるレチタティーヴォ・セッコと、管弦楽伴奏によるレチタティーヴォ・アッコンパニャートがあり、前者は会話的な抑揚で語るように歌う。後者は直後のアリアや重唱の導入として置かれることが多い。ロマン派時代のオペラではレチタティーヴォ・セッコはほとんど見られなくなった。アリアは主に登場人物の感情を表現するもので、古典的なオペラではアリアを歌う間はドラマの進行が静止することもあるが、時代が下るにつれて、アリアでも登場人物の感情の推移を通じてドラマを進めるようになった。アリアはおおむね大規模なもので、主要な登場人物について割り当てられる。より小規模なものをアリオーソ、カンツォネッタ、ロマンツァなどと、歌の性格によって呼ぶこともある。役柄どうしの対話は重唱で行われ、群集などが登場する場面では合唱も加わることがある。特に各幕の終曲（フィナーレ）では、ほとんどの登場人物による重唱や合唱で構成される場合がある。これらの独唱・重唱・合唱について、古典的なオペラでは各々が独立して作曲されており、一連番号が付けられていたことから「ナンバーオペラ」と呼ばれ、各ナンバーの間は前述したレチタティーヴォによってつながれる。各曲が独立しているため、上演時の都合によりナンバー単位で省略されたり、作品の作曲家または別な作曲家により、代替あるいは挿入用のアリアが加えられたりすることもあった。しかしロマン派の半ば以降にはナンバーによる分割が廃され、各幕を通して作曲されるようになった（上演の際に慣習的なカットを行うことがある）。また、アリアとレチタティーヴォも明確には区別されなくなっていった。ジングシュピール、オペラ・コミック、オペレッタ、サルスエラなどの様式では、レチタティーヴォ・セッコでなく台詞を用いて劇が進められる。歌手、および歌手の演ずる役柄はそれぞれの音高（声域）で分類される。男性歌手（男声）は声域が低い順にバス、バスバリトン、バリトン、テノール、カウンターテノールに、女性歌手（女声）は声域が低い順にアルトまたはコントラルト、メゾソプラノ、ソプラノに分類される。また、歌手の声の質も役柄との関係が深く、声質によって歌えたり歌えなかったりする役柄は多い。たとえば、ベッリーニの『ノルマ』の題名役、ヴァーグナーの『ニーベルングの指環』のヴォータンやブリュンヒルデ、ヴェルディの『オテロ』や『ファルスタッフ』の題名役の良い歌手を見いだすのはいつでも難しいとされる。オペラは他の多くの芸術形態から成立している。基本は音楽であるが、歌と台詞が付いて演じられることから演劇の要素をも持つ。また、上演する上で重要な要素と考えられる視覚的な舞台効果を得るため、絵画の要素も用いられている。こうした理由で、リヒャルト・ヴァーグナーは、このジャンルを「総合芸術」（Gesamtkunstwerk）と呼んだ。
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: 歴史
Subsection: オペラの成立

「オペラ」（opera）という単語はイタリア語で「仕事」「作品」を意味し、この語自体は同じ意味のラテン語「opus」（単数属格形 operis）の複数形主格「opera」に由来する。今日「opera」は単独で歌唱によって進行される演劇または楽曲作品を意味するが、元来は「opera musicale」（音楽的作品）と呼んだものの省略から、この語義が生じた。ルネサンス後期の16世紀末、フィレンツェのカメラータにより古代ギリシャの演劇を復興しようという動きが始まった。ギリシャ悲劇を模範に、歌うような台詞を用いる劇が考えられた。今日、オペラと見なされる知られる限り最古の作品は、1597年頃のヤコポ・ペーリ（1561年 - 1633年）による『ダフネ』（Dafne）であるが、作品は現存しない。のちのペーリの作品である『エウリディーチェ』は1600年以降に作曲されたもので、今日に残る最初のオペラ作品である。ペーリはしばしばオペラの発明者であると考えられているが、今日でも上演される最古のオペラは1607年にマントヴァで初演されたクラウディオ・モンテヴェルディ（1567年 - 1643年）作曲の『オルフェオ』である。この作品では先駆者の様式に従いながらも、調性や強弱の変化による緊張感を高めた、より劇的な表現が見られる。モンテヴェルディは後にヴェネツィアのサン・マルコ聖堂で楽長の地位を得て、同地に新設された専用のオペラ劇場のために優れた作品を生み出す。この時期にはイタリア各地でオペラが上演されるようになり、18世紀にかけてナポリで隆盛を極めた。様式は朗唱だけでなく歌謡的なアリアの比重が高まり、伴奏の規模も拡大して、より充実した音響効果がみられるようになる。衣装や舞台装置も徐々に複雑できらびやかなものとなり、オペラ劇場は王侯貴族や富裕な市民の社交と娯楽の場としても発展した。
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: 歴史
Subsection: オペラ・セリア

もともとギリシャ悲劇の再来を目指した当時のオペラは、後にオペラ・セリア（正歌劇）と呼ばれるようになる（セリアは英語の「serious」の意）。題材はやはりギリシャ神話に求められることが多いが、ローマ時代などの人物を扱ったものも見られる。対立するオペラ・ブッファは喜劇であるが、セリアは悲劇とは限らない。ハッピーエンドのものも含まれており、そうした流れは後年の『トゥーランドット』などへ引き継がれている。オルフェウスとエウリディケ（既出のペーリやモンテヴェルディの他にグルックなど多数）ディドとエネアス（パーセル）ポッペーアの戴冠、ウリッセの帰還（モンテヴェルディ）ポントの王ミトリダーテ、イドメネオ、皇帝ティートの慈悲（モーツァルト）セミラーミデ（ロッシーニ）
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: 歴史
Subsection: オペラ・ブッファ

これに対し、もっと世俗的な内容の作品がオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）である。もともとは、3幕もののセリアの幕間劇として演じられたコメディが独立し、規模拡大したものである。初期の幕間劇で今日まで残るものとして、ペルゴレージ（1710年 - 1736年）の『奥様女中』（1733年）がある。18世紀には独立されたジャンルとして発展し、パイジエッロ（1740年 - 1816年）、チマローザ（1749年 - 1801年）、サリエリ（1750年 - 1825年）などが多数の作品を残した。中でも、モーツァルト（1756年 - 1791年）がダ・ポンテの台本に作曲した『フィガロの結婚』（1786年）、『ドン・ジョヴァンニ』（1787年）、『コジ・ファン・トゥッテ』（1790年）が有名である。
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: 歴史
Subsection: グルックによるオペラ改革

18世紀前半のバロック時代後期のオペラには、ドイツ出身でイギリスで活躍したヘンデル（1685年 - 1759年）や、フランスのラモー（1683年 - 1764年）などに優れた作品があったものの、本場イタリアでは、カストラートをはじめとした人気歌手たちの声と技巧をひけらかすことを第一の目的とし、筋の方は支離滅裂で珍妙なものも増え、劇としては堕落の様相を呈する傾向があった。また、バロック・オペラのスタイルも誕生から百数十年が経ち、制度疲労と硬直化を見せるようになった。そうした状況の中、18世紀後半に古典派音楽の台頭とともに登場したのが、ドイツ出身のグルック（1714年 - 1787年）である。彼は、歌手のためにオペラがあるのではなく、オペラのために歌手が奉仕するような、あくまで作品とドラマの進行を第一とするような方向にオペラを再び立ち返らせ、ドラマの進行を妨げる余計な要素を一切廃したスタイルのオペラを書いた。当初はオーストリアのウィーンで、後期はパリで活躍するが、当然のことながら旧守派と激しく衝突し、ことにパリでの争いは歴史的にも有名である（後述）。改革されたオペラの第1作は、ウィーン時代の1762年に初演された『オルフェオとエウリディーチェ』であった。パリ時代の作品には『オーリードのイフィジェニー』(1774年)、『包囲されたシテール (改訂版) 』(1775年)、『アルセスト 』(1776年改訂版)、『エコーとナルシス』 (1779年)、『トーリードのイフィジェニー』（1779年）などがある。グルックの「オペラ改革」は、後の時代に大きな影響を与えた。
Title: オペラ (Opera (Andrea Bocelli album))
Section: 歴史
Subsection: イタリア・オペラとドイツ・オペラ

何世紀もの間、イタリア・オペラが正統派オペラの形式であり、多くのオペラは、作曲者が主に英語やドイツ語を話していたとしても、イタリア語の台本に作曲された。18世紀においてもなお、イタリア音楽こそが最高のものであるという認識が残っており、どこの宮廷でもイタリア人音楽家をこぞって重用した。その一方で、今日名を残す多くのドイツ人作曲家が登場したが、たとえばグルックはイタリア語、フランス語のオペラは書いたが、ドイツ語のオペラ作品は書いていない。またヘンデルは多くのオペラを書いたが、ドイツ語のオペラは1曲のみである。19世紀に入り、ようやくドイツ圏のオペラはドイツ語で書かれる形が定着したものの、前世紀のバッハに続いて、ブラームス、ブルックナー、マーラーと一切オペラを残さなかった大作曲家が少なくない。一応オペラは残しているが、今日ではほとんど上演されない（ただし他分野では人気の高い）ドイツ系作曲家となるとシューベルト、リスト、シューマン、メンデルスゾーンがこれに加わる。