shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ALL_MY_BEST (All My Best (Mai Kuraki album))
Section: 楽曲解説
Subsection: DISC 2

Baby I Like全米デビュー曲。邦盤CDとして初収録。PUZZLE31stシングル「PUZZLE／Revive」の1曲目。アルバム初収録。映画『名探偵コナン 漆黒の追跡者』主題歌。Beautiful32ndシングル。アルバム初収録。日本テレビ系『スッキリ!!』2009年6月度テーマソング。KOSE COSMEPORT「サロンスタイル」CMソング。touch Me!8thアルバム『touch Me!』表題曲。一秒ごとに Love for you29thシングル。よみうりテレビ系アニメ『名探偵コナン』オープニングテーマ。BE WITH Ü27thシングル「Silent love〜open my heart〜／BE WITH Ü」の2曲目。Silent love 〜open my heart〜27thシングル「Silent love〜open my heart〜／BE WITH Ü」の1曲目。『リネージュII』イメージソング。会いたくて...6thアルバム『DIAMOND WAVE』収録曲。映画『大阪ハムレット』主題歌。白い雪25thシングル。よみうりテレビ系アニメ『名探偵コナン』エンディングテーマ。ベスト オブ ヒーロー23rdシングル。6thアルバム『DIAMOND WAVE』に収録されているバージョン。TBS系ドラマ『ガチバカ!』主題歌。『dwango.jp』TVCMタイアップソング。Growing of my heart22ndシングル。6thアルバム『DIAMOND WAVE』に収録されているバージョン。よみうりテレビ系アニメ『名探偵コナン』オープニングテーマ。明日へ架ける橋18thシングル。NHK夜の連続ドラマ『ドリーム〜90日で1億円〜』『もっと恋セヨ乙女』『火消し屋小町』主題歌。Time after time〜花舞う街で〜 (theater version)15thシングル。4thアルバム『If I Believe』に収録されているバージョン。映画『名探偵コナン 迷宮の十字路』主題歌。風のららら17thシングル。よみうりテレビ系アニメ『名探偵コナン』オープニングテーマ。Like a star in the night13thシングル。テレビ朝日系『ダーク・エンジェル』テーマソング。Feel fine!作詞：倉木麻衣作曲・編曲：徳永暁人12thシングル。資生堂『シーブリーズ』CMソング。
Title: NIGHT_FISHING (Night Fishing (album))
Section: abstract

『NIGHT FISHING』（ナイト・フィッシング）は、日本のロック・バンド、サカナクションのスタジオ・アルバム。バンドにとって2枚目のアルバム。ビクターエンターテイメント内のレーベル、BabeStar Labelから2008年1月23日にリリースされた。アルバムに収録された楽曲の全ては、前作『GO TO THE FUTURE』に引き続き、バンドのメンバーらの地元である北海道圏内で制作されており、バンドがメジャーデビュー以来、バンドのフロントマンである山口一郎によって作曲された楽曲を特色としている。アルバムは、2007年12月5日に配信された楽曲「サンプル」をリード曲としており、主なプロモーションに使用され、北海道のラジオ局で多く放送された。アルバムは商業的な成功を収めており、オリコンアルバムチャートで53位を記録している。また、アルバムは音楽評論家から肯定的評価を受けている。音楽雑誌『MUSICA』の寺田宏幸はアルバムの楽曲に対し、1970年代に流行した叙情性と雄弁さのある歌謡曲に例え、歌詞には一貫した詩的な世界観があるとコメントしている。2009年には、アルバムがグローバルにデジタル・ダウンロード販売を開始。iTunesなどの音楽配信サイトによって各国に向けて発売された。2015年には、リマスタリング加工を施した復刻版をLP盤とCDでリリースしている。
Title: NIGHT_FISHING (Night Fishing (album))
Section: 制作と背景

サカナクションは、2005年春に北海道札幌市で結成された。小樽市で行われたロック・フェスティバル、『ライジング・サン・ロックフェスティバル』の一般公募枠にあたる、『RISING STAR』にCD未発売ながら出演したことにより話題になった。バンドは大学ラジオに「三日月サンセット」と「白波トップウォーター」のデモ音源を送付。送付された楽曲は番組でリスナーから好評を得た。バンドはロック・フェスティバルの出演をきっかけとし、前作のアルバム『GO TO THE FUTURE』でビクターエンターテイメント内のレーベル、BabeStar Labelからメジャーデビューをする。5月11日から13日かけては、同アルバムの発売を記念としたワンマンライブツアーを札幌、東京、名古屋、大阪のライブハウスで行った。ライブでは、「ティーンエイジ」や「アムスフィッシュ」など、「NIGHT FISHING」に収録された多くの楽曲を披露している。「NIGHT FISHING」は、バンドが北海道を拠点として制作したアルバムの最終作であり、この作品以降は東京に拠点を移し替え制作している。アルバムの制作期間中、バンドはビクターエンターテイメントの関係者などによって圧力がかけられていた。アルバムは、前作『GO TO THE FUTURE』がファーストアルバムであったこともあり、過去の作品を中心に厳選し、制作した全8曲、つまり名刺代わりのアルバムとして発表したが、「NIGHT FISHING」は新しいサカナクションを掲示しつつも、前回まで評価されてきた部分を失わずに、よりポピュラーに制作するようにされた。また、バンドをより商業的にするために、最小限のエレクトロミュージックと「高いエンターテイメント」ポピュラー音楽の間の釣合いを保とうとした。さらに、バンドはプログレッシブ・ロックの音楽性とリスナーの曲に対する楽しみを一切取り除くことを望んでいなかったことから、環境音楽とフォーク・ミュージックの要素を取り入れ、さらに彼らの音を拡大させた。アルバムは、バンドのメンバー5人それぞれの個性を音楽として取り入れたいということから制作された。しかし、その一方でアルバムの制作において、スタッフやメンバーとの対立の回数が最も多い作品となった。アルバムのリード曲に関してバンドのフロントマン、山口一郎は元々「ナイトフィッシングイズグッド」にすることを推していたものの、スタッフと対立。最終的には、現在までのリード曲である「サンプル」がスタッフの案として採用されている。「ナイトフィッシングイズグッド」は曲の長さが6分あり、ミュージック・ビデオを作成しても音楽専門チャンネルなどで放映されないということから、「サンプル」が採用された経緯がある。その一方で、山口はYouTubeなどの動画共有サイト上でのプロモーションの可能性に気づき、稚拙ながらも「ナイトフィッシングイズグッド」のミュージック・ビデオを自主作成している。また、「ナイトフィッシングイズグッド」以外にも、アルバムに収録された楽曲のうち、「ワード」と「サンプル」のミュージック・ビデオが制作されている。
Title: NIGHT_FISHING (Night Fishing (album))
Section: プロモーションとリリース

アルバムは、2007年11月12日に最初に発表された。初の配信シングル「ワード/サンプル」は、2007年12月5日に両A面シングルとしてiTunesなどの音楽配信サイトで配信され、「ナイトフィッシングイズグッド」は同年の12月26日に配信シングルとして同サイトなどで配信がされた。「サンプル」はリード曲としてメディアに使用された。楽曲は、一部のラジオ局でヘヴィー・ローテーションされ、FM NORTH WAVEのチャートランキング、『SAPPORO HOT100』で最高5位を記録している。2015年3月に、アルバムのLP盤、つまりアナログ盤と廉価盤およびハイレゾ音源のデジタル・オーディオが発売された。CD・LP盤には、リマスタリングが施されリリースされた。元々同月に『懐かしい月は新しい月 〜Coupling & Remix works〜』をリリースする予定であったが、メンバーの草刈が妊娠をし、産前休業に入ったためにアルバムの復刻版をリリースすることとなった。2008年1月中旬にバンドは音楽・エンターテインメントを中心としたソーシャル・ネットワーキング・サービス、Myspaceの公式アカウントを開設。その2週間後、１月23日から31日までの期間限定で「NIGHT FISHING」の試聴サイトが開設された。バンドはアルバムの発売前後に『ぴあ』、『MUSICA』、『Barfout!』、『Bass Magazine』、『ROCKIN'ON JAPAN』などの雑誌で特集がされた。バンドは、アルバムのプロモートのために2008年3月に長崎から大阪にかけて全国ツアーを行った。
Title: NIGHT_FISHING (Night Fishing (album))
Section: 評価
Subsection: 評論家による評価

「NIGHT FISHING」は、複数の音楽評論家からの肯定的評価を得ている。音楽雑誌『MUSICA』の寺田宏幸はアルバムでのバンドの試みを「大きな進歩」であるとして評価。寺田は、アルバムの楽曲に対し、1970年代に流行した叙情性と雄弁さのある歌謡曲に例え、歌詞には一貫した詩的な世界観があるとコメントし、寺田はアルバムを「傑作」であるとしている。ファッション雑誌『装苑』の評論家は、アルバムの山口のボーカルとバンドの型にはまらないサウンドを称賛し、山口の書く独特の叙情詩調の世界観を評価した。
Title: NIGHT_FISHING (Night Fishing (album))
Section: 評価
Subsection: チャート成績

オリコンの調査によると、「NIGHT FISHING」は2008年1月23日にフィジカルとしてリリースされた後、発売初週に推定3,500枚売り上げ、オリコンアルバムチャート2008年1月第5週付のチャートランキングで53位を記録。チャートデビューした。この記録は前作、『GO TO THE FUTURE』が初週に記録したチャートランキングの倍以上の値である。アルバムは2008年2月第4週付のチャートランキングまで300位以内にチャートインした。
Title: ザ・マーター・マントラス (The Martyr Mantras)
Section: abstract

『ザ・マーター・マントラス』はボーイ・ジョージがジーザス・ラヴス・ユー名義で発売した唯一のアルバムであり、ジョージのアルバムとしては4作目となるアルバム。北米のみ1991年にボーイ・ジョージ名義で発売された。
Title: ザ・マーター・マントラス (The Martyr Mantras)
Section: 制作

『ザ・マーター・マントラス』に収録された曲の多くがダンス・ナンバーであり、エレクトロニック・ミュージックとしてのプロデュースがなされている。シングルの多くはアルバム発売前に単独で発売されていた（「ノー・クラウズ・28」（1988年）、「アフター・ザ・ラヴ」（1989年）、「ジェネレーションズ・オブ・ラヴ」「ワン・オン・ワン」（1990年））。インド音楽とハウス・ミュージックをマッシュアップした先行シングル「バウ・ダウン・ミスター」は全英シングルチャートで27位を記録している。ボーイ・ジョージ自身が曲作りに参加しているが、「アンジェラ・ダスト」というペンネームを使用している。
Title: ザ・マーター・マントラス (The Martyr Mantras)
Section: 収録曲

"Generations of Love" (Oakenfold Mix) (Angela Dust, Caron Geary, Simon Rogers) - 7:12"One on One" (Brydon L.P. Mix) (Dust, Mark Brydon) - 4:41"Love's Gonna Let U Down" (Popcorn Mix) (Dust, Brydon) - 6:08"After the Love" (Ten Glorious Years Mix) (Dust, Jon Moss) - 7:41"I Specialise in Loneliness" (Dust, John Themis) - 6:24"No Clause 28" (Pascal Gabriel Mix) (Boy George O'Dowd, Glenn Nightingale, Ian Maidman, Richie Stevens, Steve Fletcher) - 6:20"Love Hurts" (L.P. Mix) (Dust, Bruce Forest, Richard Cottle) - 6:29"Siempre Te Amare" (Dust) - 6:07"Too Much Love" (Dust, Brydon) - 6:00"Bow Down Mister" (Dust) - 6:32"Generations of Love" (Seventies Mix) (CDのみ収録)
Title: ザ・マーター・マントラス (The Martyr Mantras)
Section: 参加ミュージシャン

Boy George – ヴォーカルJonathan Quarmby, Richard Cottle – キーボードColin Elliot – パーカッションJagdeep Singh – タブラSimeon Lister – サクソフォンBeverley Skeete, Derek Green, The Govinda All Stars, Helen Terry, Jacqui McKoy, Jagdeep Singh, Juliet Roberts, London Community Gospel Choir, Sharon McKoy, Stefan Ashton Frank – コーラスプロデューサーSimon Rogers –tracks 1&11Mark Brydon – tracks 2 & 3Angela Dust – tracks 4 & 9Jon Moss –track 4John Themis –track 5Bobby Z –track 6Jeremy Healy –track 6Bruce Forest –tracks 7 & 10Zeo track 8
Title: Perfect_Crime (Perfect Crime (album))
Section: abstract

Perfect Crime（パーフェクト・クライム）Perfect Crime (アルバム) - 倉木麻衣のアルバム。Perfect Crime (小説) - 中島梨里緒による小説およびそれを原作とする月島綾による漫画、テレビドラマ「パーフェクトクライム」。PERFECT CRIME - 山下智久のシングル「愛、テキサス」の通常盤収録曲。
Title: Supreme_Show (Supreme Show)
Section: abstract

『Supreme Show』（スプリーム・ショー）は、2008年11月12日に発売された日本の歌手・鈴木亜美のエイベックス移籍後、4枚目のオリジナルアルバム。avex traxよりリリースされた。
Title: Supreme_Show (Supreme Show)
Section: 解説

本作は中田ヤスタカが全曲サウンドプロデュースしている。ソニー時代以来、別のプロデューサーが本人にトータルプロデュースしたアルバムとなった。「CD+DVD」「CDのみ」、「mu-mo限定盤CD+DVD」の計3形態で発売となった。普通DVDには、2枚のシングルのプロモーションビデオと、2008年7月5日に行われたアニバーサリーシングル「ONE」発売記念イベントでのDJとしてデビュー映像を収録されている。限定DVDにはその日の後のライブ映像を収録されている。
Title: Supreme_Show (Supreme Show)
Section: 収録曲
Subsection: CD

全作詞：中田ヤスタカ
Title: Supreme_Show (Supreme Show)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

ONE (Music Clip)can't stop the DISCO (Music Clip)The first DJ play @ club asia
Title: Supreme_Show (Supreme Show)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

=Cruising PartyLive performance @ club asia (FREE FREE〜can't stop the DISCO〜flower〜ONE)
Title: マグナファイ (Magna-Fi)
Section: abstract

Magna-Fi（マグナファイ）は、2002年にアメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスにて結成された4人組のハードロックバンド。1996年にポール・ギルバートのプロデュースにより生まれたヘヴィメタルバンド"Szuters(ズーターズ)"が再結成した際に改名し、今に至る。
Title: マグナファイ (Magna-Fi)
Section: メンバー

マイク・ズーター（Vo）Mike Szuterロブ・クレイ（g） Rob Kleyチャーリー・スモルディノ（b）Charlie Smaldinoクリス・ブレイディ（ds）Chris Brady
Title: マグナファイ (Magna-Fi)
Section: ディスコグラフィー

（発売日は日本国内でのもの）Burn Out the Stars (2004/6/15)Versechoruskillme  (2007)
Title: リトル・リチャード (Little Richard (album))
Section: abstract

リチャード・ウェイン・ペニマン（Richard Wayne Penniman、1932年12月5日 - 2020年5月9日）は、リトル・リチャード（Little Richard）の名で知られるアメリカ合衆国のミュージシャン、シンガーソングライター。ロックンロールの創始者の一人。チャック・ベリーやファッツ・ドミノらと共に、ロックンロールの草分け的なミュージシャンとして知られている。リトル・リチャードに影響を受けたとされるミュージシャンには、ポール・マッカートニー、プリンスらがいる。ちなみにポール・マッカートニーはヴォーカル・スタイルにおいて強い影響を受けている。またリトル・リチャードのスタイルに多大な影響を与えたミュージシャンにエスケリータが居る。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第12位。
Title: リトル・リチャード (Little Richard (album))
Section: 経歴

ジョージア州メイコンのアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれる。同性愛者であったため、実の父親に疎んじられ白人の家庭へ養子に出される。皿洗いの仕事をしながら歌い続け、1951年から1954年にかけて、友人ジョニー・オーティスの推薦でピーコック・レコードから数枚のシングルを出したがほとんど売れなかった。粘り強くデモテープをレコード会社に送り続け、1955年、スペシャルティ・レコードからデビュー。「トゥッティ・フルッティ」、「のっぽのサリー」、「ルシール」、「リップ・イット・アップ」、「ジェニ・ジェニ」、「グッド・ゴリー・ミス・モリー」といったヒットを飛ばす。エネルギッシュな歌唱法で、草創期のロックに決定的な影響を与えた。激しいアクションでピアノを弾く姿も話題となった。また、映画『女はそれを我慢できない』（1956年）に主題歌を提供する一方、自らも出演した。彼は人種差別とゲイに対する差別が激しい時代に、自ら同性愛者であることを公表し、派手な化粧をして歌っていた。1957年、人気の絶頂期に突如引退を発表し、アラバマ州のオークウッド大学に入学して神学を修め牧師となった。しばらくはロックを罪深い悪魔の音楽として遠ざけゴスペルを歌っていたが、1962年にロック歌手として復帰。この復帰コンサートの前座を務めたのが、無名時代のビートルズである。また、この時期のサポート・ギタリストの一人に、ジミ・ヘンドリックスがいた。1986年に、ロックの殿堂入りを果たす。『フルハウス』などテレビドラマへの出演も多い。1990年、ヘヴィーメタル・バンド、リヴィング・カラーの楽曲「エルヴィスは死んだ」にゲスト参加。1992年11月14日と15日の2日間に渡って東京ベイNKホールでの来日公演が予定されたが、告知不足でチケットがわずか50枚しか売れなかったために中止となった。1996年のアトランタオリンピック閉会式で、ピアノを演奏。2006年には、ジェリー・リー・ルイスのアルバム、ラスト・マン・スタンディングにゲスト参加。2013年9月に、アーティスト活動から引退することを音楽雑誌『ローリング・ストーン』誌で発表した。2020年5月9日、息子のダニー・ペニマンが死去を公表し、癌（骨肉腫）による病死と伝えている。
Title: リトル・リチャード (Little Richard (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スペシャルティ

HERE'S LITTLE RICHARD (1957)LITTLE RICHARD (1958)THE FABULOUS LITTLE RICHARD (1959)WELL ALRIGHT! (1970)
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: abstract

『スプーキー・トゥー』（Spooky Two）は、イギリスのバンド、スプーキー・トゥースが1969年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: 背景

前作に引き続きジミー・ミラーがプロデューサーに起用された。クレジットには明記されていないが、「フィーリン・バッド」にはジョー・コッカーが、「アイヴ・ゴット・イナフ・ハートエイク」にはスティーヴ・ウィンウッドが参加した。オリジナル・ベーシストのグレッグ・リドリーは、本作を最後にバンドを脱退しハンブル・パイの結成に参加した。ルーサー・グロヴナーは後年「グレッグが脱退した時点で、俺達は勢いを失い始めていたんだ」と振り返っている。
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: 反響

母国イギリスではセールス的に成功を収められなかったが、アメリカでは1969年10月11日付のBillboard 200で最高44位を記録し、バンド唯一の全米トップ50アルバムとなった。また、本作はオランダで大ヒットしており、シングル「ザット・ワズ・オンリー・イエスタデイ」は1969年5月31日付のシングル・チャートで初登場25位となった後、最高13位を記録し、本作は同年6月28日付のアルバム・チャートで初登場4位となり、合計4週トップ10入りした。
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: 評価・影響

ロバート・クリストガウは1969年9月18日付の『ヴィレッジ・ヴォイス』誌におけるレビューでCプラスを付け「良い曲に関してはブラインド・フェイスと比べて格段に劣っているわけではない。ただし、悪い曲に関しては無駄に凝っている」と評している。一方、Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「全8曲とも、自由奔放なロックとルースなギター・プレイが相互作用を生み出しており、素晴らしく生々しい音楽に結実している」「スプーキー・トゥースは約7年にわたる活動をしてきたが、『スプーキー・トゥー』ほど情熱的で、各ミュージシャンの優れたコラボレーションが収録されているアルバムは他にない」と評している。ジューダス・プリーストは1978年のアルバム『ステンド・クラス』で「ベター・バイ・ユー、ベター・ザン・ミー」をカヴァーしており、シングルとしてもリリースされたがヒットには至らなかった。
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はゲイリー・ライト作。ウェイティン・フォー・ザ・ウィンド - "Waitin' for the Wind" (Luther Grosvenor, Mike Harrison, Gary Wright) - 3:32フィーリン・バッド - "Feelin' Bad" (Mike Kellie, G. Wright) - 3:18アイヴ・ゴット・イナフ・ハートエイク - "I've Got Enough Heartaches" (M. Kellie, G. Wright) - 3:27イーヴル・ウーマン - "Evil Woman" (Larry Weiss) - 9:02ロスト・イン・マイ・ドリーム - "Lost in My Dream" - 5:03ザット・ワズ・オンリー・イエスタデイ - "That Was Only Yesterday" - 3:53ベター・バイ・ユー、ベター・ザン・ミー - "Better by You, Better Than Me" - 3:40ハングマン・ハング・マイ・シェル・オン・ア・トゥリー - "Hangman Hang My Shell on a Tree" - 5:41
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: 収録曲
Subsection: 2008年リマスターCDボーナス・トラック

ザ・ウェイト（モノ・シングル・ヴァージョン） - "The Weight (Mono single version)" (Robbie Robertson)ドゥ・ライト・ピープル（モノ・シングル・ヴァージョン） - "Do Right People (Mono single version)"ザット・ワズ・オンリー・イエスタデイ（モノ・シングル・ヴァージョン） - "That Was Only Yesterday (Mono single version)"オー! プリティ・ウーマン - "Oh! Pretty Woman" (A.C. Williams) -ウェイティン・フォー・ザ・ウィンド（モノ・シングル・ヴァージョン） - "Waitin' for the Wind (Mono single version)" (L. Grosvenor, M. Harrison, Gary Wright)フィーリン・バッド（モノ・シングル・ヴァージョン） - "Feelin' Bad (Mono single version)" (M. Kellie, G. Wright)ザ・ウェイト（USアルバム・ヴァージョン） - "The Weight (US album version)" (R. Robertson)
Title: スプーキー・トゥー (Spooky Two)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ライト - ボーカル、キーボードマイク・ハリソン - ボーカル、キーボードルーサー・グロヴナー - ギターグレッグ・リドリー - ベースマイク・ケリー - ドラムス
Title: マイルス・イン・トーキョー (Miles in Tokyo)
Section: abstract

『マイルス・イン・トーキョー』（Miles in Tokyo）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、マイルス・デイヴィスが1964年に録音・1969年に発表したライブ・アルバム。
Title: マイルス・イン・トーキョー (Miles in Tokyo)
Section: 背景

デイヴィスは1964年7月に初の日本ツアーを行い、本作には7月14日の東京厚生年金会館公演のライブ録音が収録された。日本ツアーに帯同したサム・リヴァースは、元々数週のみの参加を約束していた臨時メンバーで、日本ツアー終了後、アメリカで幾つかの公演に参加した後に脱退し、ウェイン・ショーターが後任として迎えられた。本作はラジオ放送用に録音されていたライブ音源が元になっており、1969年に日本限定でLPが発売され、2005年には母国アメリカでもリマスターCDが発売された。
Title: マイルス・イン・トーキョー (Miles in Tokyo)
Section: 反響・評価

日本では、1970年に集計が開始されたオリコンLPチャートで最高51位を記録した。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「デイヴィスはリヴァースのアヴァンギャルド的なスタイルを好んでおらず（彼らの間には化学反応は起きていなかった）、リヴァースは短期間で脱退したが、この（日本限定で発売された）ライブLPは、この短期間のみの関係性を捉えている」と評している。
Title: マイルス・イン・トーキョー (Miles in Tokyo)
Section: 収録曲

イントロダクション・バイ・テルヲ・イソノ - "Introduction" - 1:10イフ・アイ・ワー・ア・ベル - "If I Were a Bell" (Frank Loesser) - 10:17マイ・ファニー・ヴァレンタイン - "My Funny Valentine" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 12:50ソー・ホワット - "So What" (Miles Davis) - 8:05ウォーキン - "Walkin'" (Richard Carpenter) - 9:15オール・オブ・ユー - "All of You" (Cole Porter) - 11:18ゴー・ゴー（テーマ&アナウンスメント） - "Theme and Annoncement" - 1:21
Title: マイルス・イン・トーキョー (Miles in Tokyo)
Section: 参加ミュージシャン

マイルス・デイヴィス - トランペットサム・リヴァース - テナー・サクソフォーンハービー・ハンコック - ピアノロン・カーター - ベーストニー・ウィリアムス - ドラムス
Title: ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart (album))
Section: abstract

ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart) は、アメリカ・ニューヨーク出身のインディーバンド。2007年に結成され、2019年に解散した。
Title: ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart (album))
Section: 来歴

2007年、ニューヨークのブルックリンで結成される。バンド名はキップ・バーマンの友達が書いた未出版の子供用の本のタイトルからとられている。結成メンバーの4人はロケットシップ、ジ・エクスプローディング・ハーツ、ティーンエイジ・ファンクラブ、ラモーンズ、ヨ・ラ・テンゴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインなどのノイズ系のポップ・ミュージックが好きな友達同士で、一緒に家で音楽を聴いたり、ライブを観に行く仲だった。初めてのライブは2007年3月のペギー・ワンの誕生日パーティーで、ドラム・マシーンを使って演奏した。その数ヶ月後にキップのルームメイトのカート・フェルドマンがドラマーとして加入した。同年、EPを自主リリースし、スランバーランド・レコードからの2008年のシングル「Everything With You」でアンダーグラウンドの人気を得るようになる。2009年、ファースト・アルバム『ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート』をスランバーランド・レコードからリリース。アルバムはビルボードのヒートシーカーズ・チャートの9位を記録した。音楽メディアの年間ベスト・アルバムのリストではNMEで15位、ピッチフォークで19位となった。2011年、セカンド・アルバム『ビロング』をリリース。2014年、サード・アルバム『デイズ・オブ・アバンダン』をリリース。2017年、アルバム『ジ・エコー・オブ・プレジャー』をリリース。2019年11月4日、公式インスタグラム上でキップ・バーマンがバンドの解散を発表した。2024年8月、再結成を発表。
Title: ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart (album))
Section: メンバー

キップ・バーマン (Kip Berman) - ボーカル、ーギターカート・フェルドマン (Kurt Feldman) - ドラムアレックス・ナーイドゥス (Alex Naidus) - ベースペギー・ワン (Peggy Wang) - キーボード、ボーカル
Title: ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart (album))
Section: メンバー
Subsection: ツアー・メンバー

クリストフ・ホーホハイム (Christoph Hochheim) - ギターアントン・ホーホハイム (Anton Hochheim) - ドラムジェイコブ・スローン (Jacob Sloan) - ベース、ボーカルジェシカ・ワイス (Jessica Weiss) - キーボード、ボーカル
Title: ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート』 - The Pains of Being Pure at Heart (2009年2月3日、Slumberland)『ビロング』 - Belong (2011年3月28日、Slumberland / Play It Again Sam)『デイズ・オブ・アバンダン』 - Days of Abandon (2014年5月13日、Yebo Music)『ジ・エコー・オブ・プレジャー』 - The Echo Of Pleasure (2017年8月2日、Painbow)
Title: ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート (The Pains of Being Pure at Heart (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: EP

The Pains of Being Pure at Heart EP (2007年、Painbow)『ハイアー・ザン・ザ・スターズ』 - Higher Than the Stars (2009年、Slumberland)『アシッド・リフレックス』 - Acid Reflex (2012年、Play It Again Sam / Purple Vinyl)『アバンダンメント・イシュー』 - Abandonment Issue (2014年、Yebo Music)Hell (2015年、Painbow)
Title: アルトコロニーの定理 (Altocolony no Teiri)
Section: abstract

『アルトコロニーの定理』（アルトコロニーのていり）は、日本のバンドRADWIMPSのメジャー3枚目、通算5枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: アルトコロニーの定理 (Altocolony no Teiri)
Section: 概要

前作『RADWIMPS 4〜おかずのごはん〜』からは約2年3か月ぶりにリリースした作品。これまでは『RADWIMPS 4〜おかずのごはん〜』などに見られるように一貫してアルバム名には「バンド名(RADWIMPS)+番号+副題」というスタイルでタイトルをつけてきていたが、このアルバムではその流れを解消している。理由は予定調和が嫌であるし、惰性にもなりたくなく「これまでの延長線上に今回のアルバムがあるけれどもこれまでとは異次元のものが出来た」ということを示したかったからであると述べている。このアルバムを作る際にあたり、「7」という数字に世話になったということから、タイトルは「RADWIMPS 7」になる予定だった。しかし、野田曰く「店頭でお店の人が5、6がないと困らないようにするため」却下された。2008年5月21日に公式サイトの野田の日記において「今年中にアルバム出します」という突然の宣言があったが、実際この時はまだアルバム制作についてほとんど何も始まっていない状況であった。それに関して野田は「言わないと始まらないと思ったのでまず言っちゃおう、言ったらどうにかなるんじゃないかと思った」と述べている。結局年内に発売する事は出来ず、野田は再び日記にて謝罪し、その際野田は2008年度内にアルバムをリリースすることを約束した。ちなみに、リリースの延期理由についてスタッフは2008年12月24日のオフィシャルブログのなかで、リリースが年内に叶わなかったのはバンドだけの問題ではないことを強調している。その後、翌2009年の3月11日にアルバムリリース日が設定され、その発表のとおり、3月11日のリリースに至っている。タイトルにある「アルトコロニー」とは野田の造語であり、「定理」という言葉は野田が数学好きであり、そのような雰囲気が欲しかったという理由でつけられた。2021年現在、収録曲すべてがライブで披露された最後のオリジナルアルバムである。
Title: アルトコロニーの定理 (Altocolony no Teiri)
Section: ミュージック・ビデオ

シングル収録曲は各リンクを参照。タユタ監督：掛川康典車に乗った野田がメインになっている。おしゃかしゃま監督：掛川康典 ・- 永戸鉄也叫べ監督：掛川康典「昨日までの僕」と「今日からの僕」を2分割した画面にそれぞれ映している。
Title: アルトコロニーの定理 (Altocolony no Teiri)
Section: 収録曲

タユタタイトルは「揺蕩（たゆた）う」をもじったもの。アルバムリリース前に先行配信された。Aメロの部分が決まらず、半年以上考えていたという。2013年に絢香がカバーした。カバーアルバム『遊音倶楽部 〜1st grade〜』に収録されている。2009年のアルバムツアー「イルトコロニーTOUR 09」以降長らく披露されていなかったが、2020年の「RADWIMPS 15th Anniversary Concert」の1曲目としておよそ11年ぶりに演奏された。。おしゃかしゃまアルバムリリース前に先行配信された。伝えたいことが多すぎて当初は現在の5倍以上の歌詞になってしまい、かなり削ったが、それでもディレクターには多いと言われた。メロディーはまずど頭のリフが出てきたらしく、「すごい出会いだなぁっていうフレーズ」と野田は語っている。ここは野田の両利きを活用したリフになっている。リリース後、ライブではどの公演でも必ず披露されており、ミュージックビデオの再生数も約5000万回と、バンドの中でも代表的な楽曲となっている。JOYSOUND実施の「難しすぎて歌えない曲」ランキングTOP10で第2位にランクインしている。バグパイプバグパイプは楽器のことだが、これは「最初のフレーズがバグパイプっぽいね」とテックの人に言われたことから名づけられた。かつて付き合っていた彼女との決別を書いた曲。2010年を最後に日本国内では演奏されていないが、2015年の「RADWIMPS 2015 Asia-Europe Live Tour」にて海外公演でのみ演奏されている。謎謎読み方は「なぞなぞ」。この曲の原型から更に何か違う要素を入れたくて、鍵盤でアレンジを考えたという。野田が相手のために何か言いたいと思って作った歌だという。こちらも2009年のアルバムツアー「イルトコロニーTOUR 09」以降長らく披露されていなかったが、2019年の「ANTI ANTI GENERATION TOUR 2019」にて10年ぶりに演奏された。七ノ歌読み方は「なのか」。最初はもっとシンプルでコーラスを入れる気は全くなかったが、レコーディング前日に思いついてやってみたところ成功したという。ちなみに、最初のコーラスの声はすべて野田が少しずつ人格を変えながら16人分の声を一人で出した。2015年の「RADWIMPSのはじまりはじまり」のセットリスト候補に当楽曲が候補に入っていた。One man liveアルバムを作る上でキーになった曲だという。野田曰く「今までのRADWIMPSの流れを汲んでいながら、今までで一番遠いところまで行けた曲」。「おしゃかしゃま」の次にライブでよく演奏される(「青とメメメ」「RADWIMPS GRAND PRIX」「Road to Catharsis Tour 2018」など)ソクラティックラブ途中でアルバムに入れるか迷ったという。その理由は完成に非常に苦労し、イライラしていた自分がいたから。野田曰く「黒い時期の自分が出てくる歌詞」だという。ちなみに、「四人で並んで歩けばいい」という歌詞はバンドのことではなく、「寂しさ」「君」「悲しさ」「僕」のことだという。歌詞に、たくさんの星座の名前が出てくる。リリース当初はライブで披露されていなかったが、2013年4月に横浜アリーナで行われたライブ「RADWIMPS LIVE 2013 春ウララレミドソ」で初披露された。メルヘンとグレーテル2006年のシングル「ふたりごと」でした約束を叶えるために作られた続編曲。また、野田曰く「現実が一番いたたまれない時の自分が書いた曲」。かなり早い段階で作曲が行われていたという。この曲に対し野田は「自分の歌なんだけど、『ふたりごと』を歌っていたあの人が歌っている歌なんじゃないかなぁって。『ふたりごと』の中の『メルヘンとグレーテル』って感じ。」と語っている。ちなみに「『君』は７画で 『僕』は14画で」という歌詞はサビの歌詞を書いている最中に気づいたらしい。雨音子読み方は「あまおとこ」。アルバムリリース前に先行配信された。どこをどう切り取っても気持ちいい曲が欲しいと思って作られた曲。2007年に一度録音されたが、野田が嫌だと言って取りやめになった。しかしメンバー全員一致で好きな曲であったので、気持ち新たに2008年バージョンとして録音したところとても良くなったという。アルバムのバランスの中で非常に必要な曲であると野田は語っている。オーダーメイド9thシングル。野田にとって「また歌詞を書けるな」と思わせてくれた曲であるという。また、「ある意味、アルバムの最後にできて欲しかった曲」だと語っている。朝方にアコースティックギターを弾いているとき「きっと僕は尋ねられたんだろう 生まれる前どこかの誰かに」という歌詞が「降ってきた」という。野田曰く「あの『降ってくる』感はほとんど出会えないから、すごく不思議な感じ。」。初め野田はこの曲を収録する必要はないと考えていたが、その旨を語ると周りから冷たい視線を浴びたという。最終的には「やっぱり入っていて良かった」と語っている。「青とメメメ」「RADWIMPS 10th ANNIVERSARY LIVE RADWIMPSのはじまりはじまり」など、重要なライブの本編ラストで歌われている。2017年の「Human Bloom Tour 2017」では、アンコールにて野田1人で弾き語ったものも披露した。魔法鏡読み方は「マジックミラー」。「まほうきょう」「まほうのかがみ」などの読み方の勘違いが数多く見受けられるとして、公式ホームページにフリガナがつけられたという。叫べ2007年、メンバー同士の意見の食い違いなどでバンドとして混沌としており、一時期は解散の危機にまで達していた。「叫べ」はその苦悩の時期から抜けてやっと開ききれそうだという時に作られた曲である。それゆえどうしても入れたい歌詞があり、本作にどうしても収録したい一曲であった。Aメロのキーが直前に変更されるなど、レコーディング当日までアレンジの調整が図られた。歌詞には野田が「こう思えたら幸せだな」と感じることが書かれている。2015年11月23日に横浜アリーナで開催された「RADWIMPSの胎盤」にて対バン相手のスピッツが本楽曲をカバーした。2020年、マンダム「GATSBY ペーパーシリーズ」のCMソングに起用され、11年越しのタイアップとなった。37458読み方は「みなしごはっち」。「タユタ」とこの曲ができたことで、アルバムのイメージが固まったという。この曲名の由来は、1970年代の人気アニメ『みなしごハッチ』である。
Title: インフィニ (Infini (album))
Section: abstract

『インフィニ』（Infini）は、カナダのヘヴィメタル・バンド、ヴォイヴォドが2009年に発表したスタジオ・アルバム。通算15作目で、スタジオ・アルバムとしては12作目に当たる。
Title: インフィニ (Infini (album))
Section: 背景

ヴォイヴォドは2008年、新ギタリストのダン・モングレインとオリジナル・ベーシストのブラッキーを迎えた編成でライヴ活動を再開したが、本作は前作『カトルズ』（2006年）と同様、2005年に死去した"ピギー"ことデニス・ダムールが生前に残したデモ録音を使用して、ジェイソン・ニューステッドが全曲でベースを弾いた。ギター・パートはピギーが録音したままの状態で、サウンドの加工やギターのオーヴァーダブは一切行われていない。バンドは2009年にリラプス・レコードと契約しており、アメリカ盤は同社からリリースされたが、ドイツでは引き続きニュークリア・ブラストから、日本ではビクターエンタテインメントから発売された。
Title: インフィニ (Infini (album))
Section: 反響・評価

アメリカでの初動売り上げは前作『カトルズ』に及ばず、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは67位であった。Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Earthache"や"Global Warning"といった曲が証明しているように、彼（ピギー）が最期まで自分のスタイルを貫いてきたことは即座に理解できるだろう」と評している。また、Adrien BegrandはPopMattersにおいて10点満点中8点を付け「ダムールのトレードマークである不協音程の中には、常に繊細なメロディックさが隠れており、キリング・ジョークの偉大なギタリスト、ジョーディー・ウォーカーにも匹敵する」と評している。
Title: インフィニ (Infini (album))
Section: 収録曲

全曲とも作詞：スネイク／作曲：ヴォイヴォド。ゴッド・フォーンズ "God Phones" – 5:07フロム・ザ・ケイヴ "From the Cave" – 2:54アースエイク "Earthache" – 3:21グローバル・ウォーニング "Global Warning" – 4:40ア・ルーム・ウィズ・ア・ヴュー "A Room with a V.U." – 4:49デストロイ・アフター・リーディング "Destroy After Reading" – 4:27トレジャー・チェイズ "Treasure Chase" – 3:37クラップ・レイディオ "Krap Radio" – 3:45イン・オービット "In Orbit" – 4:12デスプルーフ "Deathproof" – 3:35ピラミッドーム "Pyramidome" – 4:27モルフェウス "Morpheus" – 5:31ヴォルケイノ "Volcano" – 7:38
Title: インフィニ (Infini (album))
Section: 参加ミュージシャン

スネイク（デニス・ベランジェ） - ボーカルピギー（デニス・ダムール） - ギタージェイソニック（ジェイソン・ニューステッド）- ベース、バッキング・ボーカルアウェイ（ミシェル・ランジュヴァン） - ドラムス
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: abstract

サラブレッド（英語: Thoroughbred）とは、18世紀初頭にイギリスでアラブ馬やハンター（狩猟に用いられたイギリス在来の品種）等から競走用に品種改良された軽種馬である。競馬以外には乗馬やポロなど多数の用途に使用される。オリンピックなどの馬術競技で活躍するサラブレッドも少数ながら存在し、アメリカ合衆国の障害飛越殿堂馬22頭のうち、サラブレッドは15頭にもおよぶ。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 名称

語源は thorough [ 完璧な、徹底的な ] + bred [ 品種 ] で人為的に完全管理された血統を意味する。ここから「名家の出」「名門の出」の比喩としても用いられる。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 身体的特徴

体高（肩までの高さ）は160-170cmほど、体重は450〜500kgが標準的。頭は小さく、四肢は長く、胸や臀部の筋肉は発達しており、速く走ることに向いている。一方でケガや病気をしやすく、物音や閃光に敏感など、虚弱かつ神経質な面もある。標準的な毛色は、鹿毛・黒鹿毛・栗毛・芦毛で、他に青鹿毛・青毛・栃栗毛がある。白毛・月毛・河原毛・佐目毛・駁毛・粕毛・薄墨毛はかなり珍しい（→馬の毛色参照）。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 能力

競走時には人を背負った状態で、数分間継続して50〜70km/hの速度で走る能力を持つ。2002年に日本国内で行われた1000mのレースにおいて、600m-800m区間の200m通過時間9.6秒（時速75km）が計測されたことがある。この馬は負担重量として56キロを背負っていた。競馬において1000mのレースは短距離に分類されているとはいえ人間の陸上競技でいうと400-800mの中距離走のカテゴリーに当るのでサラブレッドもこの距離をずっとトップスピードで走り続けるのは無理とされるが、2005年にマウントプレザントメドウズで行われた402mの下級戦という更に短距離の競走では終端速度時速84kmを観測している。ただし、この距離ではクォーターホースのほうが早く、同じ競馬場の同じコースにおいて、レース"中間で"時速92.4kmを観測している。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 血統

1791年以来、サラブレッドには厳格な血統登録が行われており、1頭1頭に必ず血統書が存在している。原則として、両親がサラブレッドでなければサラブレッドとは認められないが、サラブレッド系種に8代連続サラブレッドを掛け合わせたものは審査を経てサラブレッドと認められる場合がある。現在の全てのサラブレッドは、父系（サイアーライン）を遡るとゴドルフィンアラビアン、バイアリーターク、ダーレーアラビアンのいずれかにたどりつく。これらを「三大始祖」という。ただしサラブレッドは前述のように品種改良によって生み出された品種であり、三大始祖はいずれもサラブレッドではない。牝系（母系）も1号族・2号族・3号族…とファミリーナンバーで分類されている。アラブ種の血が混じった馬は、アラブ血量が25%未満ならば「サラブレッド系」、25%以上ならば「アングロアラブ」となる。ただし、1974年6月1日の登録規定改正までは、アラブ血量25％未満は「準サラブレッド（準サラ）」としてさらに区別して扱われており、アラブ系限定の競走への出走が不可能となっていたが、規約改正後はサラブレッド系としての扱いとなり、かつ、連続して8代以上サラブレッドと交配して生まれた馬については純粋なサラブレッドの扱いとするルールが定められた。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 生産

サラブレッドの生産は繁殖牝馬に種付けすることから始まる。3月から6月までが馬の発情期間であり、その間に適当な種牡馬を種付けするのだが、種付け料は種牡馬によって違い、数千万円にも上る人気種牡馬から、事実上無料の馬もいる。なお人工授精など人為的な方法による受精は認められておらず、自然交配でなければサラブレッドとして認められない。種付け後無事に受胎（妊娠）し、その後流産などがなければ翌春には仔馬が誕生する。馬の妊娠期間は11か月なので、4月に種付けすれば翌3月には生まれてくるのが普通である。仔馬は生後まもなく立ち上がり母馬から初乳をもらう。生後5,6か月で離乳を迎え、春に生まれた仔馬は秋には仔分されることになり、親から引き離される。さらに2歳になるころから調教を受け人を乗せることを覚えさせられ、早いものでは2歳の春頃から競走馬としてデビューする（以降競走馬参照）。なおこれとは別に最初から馬術競技馬として生産されるサラブレッドもいる。以下競走馬を参照。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 生産
Subsection: 各国の生産状況

国別では右の表に示すようにアメリカ合衆国、オーストラリア、ヨーロッパで数多く生産されている。世界合計は1年間に約9万頭である。特にアメリカのケンタッキー州は世界の馬産の中心といわれ数多くの種牡馬が繋養されていることで知られている。また、アイルランドではクールモアグループが大生産拠点を築いており、イギリスで走っている馬の多くがここで生産される。オーストラリアは世界で最も競馬が盛んとまで言われており、15,000-18,000頭の大きな生産規模を誇っている。日本における生産頭数は1992年の時点では12,874頭（世界第3位）を数えたが、その後景気低迷とともに減少し、2011年には7,085頭まで落ち込んだ。この内9割程が北海道で生産され、その中でも日高地方は特に重要である。次に多いのは青森県で、他、九州、茨城県等でも生産されている。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 生産
Subsection: 年齢の数え方

馬の年齢の数え方は、生まれたときを0歳（当歳）とし、以後毎年1月1日（南半球では8月1日）に1歳ずつ年をとっていく。なお、日本では2000年まで数え年を採用し生まれたときを1歳として数えていたため、2000年以前の年齢については注意が必要である。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 歴史

サラブレッドは、イギリス在来のハンター種などの牝馬とアラブ牡馬を交配させ、競争の能力に長けた馬を生産しようとしたことが始まりとされている。ジェイムズ一世の時代までにはバルブ種が競馬で好成績を残していた記録が残っており、16世紀以前からアラブ馬の輸入はされていたと考えられるが、軍事的な輸出入規制や継続的な在来馬と輸入馬の交配が行われなかったことからサラブレッドという品種は確立していなかった。現在主にサラブレッドの血統へ影響を与えている輸入馬はバイアリーターク、ダーレイアラビアン、ゴドルフィンアラビアンの三大始祖と呼ばれる3頭である。17世紀から18世紀にかけ、競馬を通じて徐々に淘汰・改良が行われ確立した。当時は体高15ハンド（約152.4cm）が標準的で、当時のサラブレッドを描いた絵画にはアラブ馬の特徴を示すものがよくある。その後次第に大型化、19世紀初頭に16ハンド（約162.56cm）と現在のものに近くなり、体型も変化した。競馬のスタイルがスタミナから末脚を備えたスピードを求めたことも含め、速力も現在ではアラブ種と比較にならないほど高速化している。現在サラブレッドを定義付けている血統書、ジェネラルスタッドブックは1791年に創刊された。第1巻にサラブレッドという単語はまったく登場せず、1836年に刊行された第4巻で初めて「本書はサラブレッドの登録書である」の旨が明記された。それ以前は単にランニングホースと呼ばれており、一般にサラブレッドという呼び方が定着したのはジェネラルスタッドブックより少しさかのぼるが、それでも18世紀末であった。
Title: サラブレッド (Thoroughbred (album))
Section: 関連

転じて名門に生まれた人を指して、サラブレッドに喩えることがある（政界のサラブレッドなど）。純血種の犬や馬のことを"thoroughbred"という。AMD製のCPUのAthlonXPプロセッサのコード名は"Thoroughbred"。