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Title: 激情ギターラ! (Rodrigo y Gabriela (album))
Section: 背景

ライヴ・パフォーマンスにおけるエナジーをそのまま録音したいという意図から、主にオルタナティヴ・ロック系の作品の制作で知られるジョン・レッキーが共同プロデューサーに起用された。なお、収録曲「フワン・ロコ」のタイトルは、レッキーのメキシコ風ニックネームに由来している。2人が本作のレコーディングで主に使用したギターは、フランク・テイトというダブリンのギター職人によりカスタマイズされており、指板は通常のアコースティック・ギターよりも狭くて薄く、更にギターの内部も木材で補強されて、パーカッション代わりに叩いても壊れにくくなっていたという。「天国への階段」はレッド・ツェッペリンのカヴァーで、2人はスタンリー・ジョーダンがこの曲を演奏しているのをテレビで見て、それをきっかけにライヴで演奏するようになった。また、「オライオン」はメタリカのアルバム『メタル・マスター』（1986年）収録曲のカヴァーで、ロドリーゴ・サンチェスは2006年のインタビューにおいて「私が初めてギターを弾きたくなったのは、メタリカがきっかけだった」「オリジナルに忠実にしたかったから、2本のギター用にシンプルなアレンジを施したとはいえ、ドラム・パートも含むバンド全体の要素も、幾らか再構築してみた」と語っている。「PPA」は「Pinche Personal Assistant」の略で、無能でありながら自信家の音楽業界人を批判したタイトルである。
Title: 激情ギターラ! (Rodrigo y Gabriela (album))
Section: 反響

2人の活動拠点であったアイルランドでは、本作がアルバム・チャート1位を獲得し、2006年のうちにプラチナ・ディスクの認定を受けた。また、2006年にシングル・カットされた「天国への階段」は、同国のシングル・チャートで39位を記録した。アメリカの『ビルボード』では、2007年1月6日付のトップ・ヒートシーカーズで3位を記録し、同年9月8日には、総合アルバム・チャートのBillboard 200で98位に達した。イギリスでは2007年8月18日付の全英アルバムチャートで初登場78位となり、最終的には5週トップ100入りして最高53位を記録した。フランスでは2008年3月1日付のアルバム・チャートで初登場132位となり、同年5月31日に最高70位を記録して、合計40週にわたりトップ200入りした。2008年3月5日に発売された日本盤は、同年3月24日付のオリコンチャートで最高70位を記録し、26週にわたってトップ300入りした。スイスでは2009年8月9日付のアルバム・チャートで90位となった。
Title: 激情ギターラ! (Rodrigo y Gabriela (album))
Section: 評価

Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「この9曲は、ニュー・フラメンコともニューエイジ・ミュージックとも関係なく、断固とした狂おしいまでの情熱が浮かんでくるような、ジャンルや伝統を焼き尽くす煙と炎を伴った音楽であり、少なくとも今回の場合は、ヘヴィメタルの神に感謝すべきだろう」と評している。また、クリス・モスはBBCのレビューにおいて「ロック、フラメンコ、ジャズ、メタル、それにシャドウズから影響を受けていることは明白だが、このデュオはもはや、強力な特徴あるサウンドを確立している」と評している。
Title: 激情ギターラ! (Rodrigo y Gabriela (album))
Section: 参加ミュージシャン

ロドリーゴ・サンチェス - アコースティック・ギターガブリエーラ・クインテーロ - アコースティック・ギターロビー・ラカトシュ - ヴァイオリン(on #5)
Title: フォボス (Phobos (album))
Section: abstract

フォボス (Phobos)ポボス（フォボス） - ギリシア神話の神。ローマ神話のティモールと同一視される。フォボス (衛星) (Mars I Phobos) - 火星の第1衛星。フォボス (アルバム) - ヴォイヴォドのアルバム。フォボス (ヴァンパイア) - 対戦型格闘ゲーム『ヴァンパイア』シリーズに登場するロボット。フォボス計画 - ロシアの火星探査機・探査計画。phobos - D言語用のランタイムライブラリ。パズルゲーム『ポケモントローゼ』に登場する敵組織。烈将フォボス - 漫画『超電磁大戦ビクトリーファイブ』に登場するロボット。
Title: メカニカル・ワンダー (Mechanical Wonder)
Section: abstract

『メカニカル・ワンダー』 (Mechanical Wonder) は、オーシャン・カラー・シーンによる5枚目のアルバム。全英アルバムチャートにおける最高順位は7位で、トップ75には4週間留まった。オーシャン・カラー・シーンがトップ10入りしたのはこれが最後である。タイトルは、「メカニカル・ワンダーは、単なる私の部屋の騒音だ」という歌詞からダンス・ミュージックに対抗するものだと考えられている。しかし、バンドはこれを否定している。サイモン・ファウラーは、バンドのグレイテストヒッツアルバム『ザ・ベスト・オブ: ソングス・フォー・ザ・フロント・ロウ』のライナーノーツで、このタイトルは高速道路の車を表している、と述べている。サイモン・ファウラーは、「ひどいラジオ1でしか流されない」とも歌っており、バンドの曲があまり流されないことを皮肉ったものである。アルバムからの他のシングルには、チャートで良い結果を出した「アップ・オン・ザ・ダウン・サイド」がある。しかし、ブリットポップの人気がなくなり、アルバムは成功しなかった。このアルバムが失敗したため、バンドはアイランド・レコードとの契約を破棄することに決めた。
Title: メカニカル・ワンダー (Mechanical Wonder)
Section: 収録曲

アップ・オン・ザ・ダウン・サイド (Up on the Downside)イン・マイ・フィールド (In my Field)セイル・オン・マイ・ボート (Sail on my Boat)ビゲスト・シング (Biggest Thing)ウィ・メイド・イット・モア (We Made it More)ギヴ・ミー・ア・レター (Give me a Letter)メカニカル・ワンダー (Mechanical Wonder)ユー・アー・アメイジング (You Are Amazing)イフ・アイ・ゲイヴ・ユー・マイ・ハート (If I Gave You My Heart)キャント・ゲット・バック・トゥ・ザ・ベースライン (Can't Get Back To The Baseline)サムシング・フォー・ミー (Something For Me)エニウェイ・エニハウ・エニホエア* (Anyway, Anyhow, Anywhere)* - 日本盤限定ボーナストラック
Title: ビロウ・ザ・ソルト (Below the Salt)
Section: abstract

『ビロウ・ザ・ソルト』( Below the Salt )はスティーライ・スパンによる4枚目のスタジオ・アルバムであり、彼らがクリサリスレーベルに加入してからの最初の作品とんる。このアルバムは中世の影響を受け、バンドのブリティッシュ・フォーク・ロックのスタイルと融合させている。このアルバムでは、ボブ・ジョンソンとリック・ケンプがバンドデビューを果たしている。 この時点でアシュリー・ハッチングスはバンドを脱退し、創設メンバーとしてはティム・ハートとマディ・プライヤーだけが残っている。このアルバムは、1972年5月および6月にロンドンのチェルシーにある サウンド・テクニックス・スタジオで録音された。 トラックは主にハートとプライヤーが選んだが、クリスマス・ヒット曲「ガウデテ」( "Gaudete" ) の追加を提案したのはジョンソンだった。サンディ・ロベロンが脱退した後の後任が見つからなかったため、彼らはこのアルバムをセルフ・プロデュースした。「ガウデテ」はバンドの最初のヒット曲となり、全英チャートで14位を記録した。聖歌隊が近づいたり離れたりするような印象を与えるために、アルバムでは長いフェードインとフェードアウトが付けられている。 しかし、シングルではフェードインとフェードアウトは行われていなかった。アルバムは全英アルバムチャートで43位に達した。
Title: ビロウ・ザ・ソルト (Below the Salt)
Section: トラックリスト

アルバムのすべての曲はトラディショナルであり、スティーライ・スパンによって改作されている 「斑点のある牛」(Spotted Cow)「6月のバラのつぼみ」(Rosebud in June)「ジグ：花嫁のお気に入り/タンジーのファンシー」(Jigs: The Bride's Favourite/Tansey's Fancy)「羊の鳴き声と黒犬」(Sheep-crook and Black Dog)「ロイヤルフォレスター」(Royal Forester)「ヘンリー王」(King Henry)「ガウデテ」(Gaudete)「ジョン・バーリーコーン」(John Barleycorn)「生意気な船乗り」(Saucy Sailor)
Title: ビロウ・ザ・ソルト (Below the Salt)
Section: パーソネル

マディ・プライヤー - ボーカルティム・ハート - ボーカル、アパラチアン・ダルシマー、ギターピーター・ナイト - ヴァイオリン、ヴィオラ、マンドリン、バンジョー、ピアノ、ボーカルリック・ケンプ - ベース、ドラムス、ボーカルボブ・ジョンソン - ギター、ボーカル
Title: テン・マン・モップ、あるいはレザヴォア・バトラー氏捲土重来 (Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again)
Section: abstract

『テン・マン・モップ、あるいはレザヴォア・バトラー氏捲土重来』( Ten Man Mop or Mr. Reservoir Butler Rides Again )は、1971年9月に録音されたスティーライ・スパンの3枚目のアルバム。このアルバムは短命だったペガサス・レーベルから発行され、その後ムーンクレスト・レーベルからも1971年に発売された(Crest 9)。1975年にクリサリスがグループの最初の3枚のアルバムを手に入れるまで、このアルバムはアメリカでは最初は発行されていなかったが、イギリスとアメリカで3枚とも再発行された。"Four Nights Drunk"、"Marrowbones"、"Wee Weaver"などのトラックは基本的に純粋なフォークである。1971年11月に結成メンバーのアシュリー・ハッチングスをフィーチャーした最後のアルバムで、彼はバンドの完成直後に脱退したが、彼は、このアルバムがアイルランドの音楽に向かって行き過ぎて、イギリスの音楽から遠ざかっていると感じていたことが理由の一部である。バンドはアメリカ・ツアーも検討していたが、ハッチングスはその旅に出ることに消極的だった。アルバムはクリスマス・キャロル "Gower Wassail "の翻案で始まる。"When I was on Horseback"は、ブルース・ソングとしての別の存在感を持つ数少ないフォーク・ソングの一つであり、"Six White Horses" として知られることもある。それはまた、"Streets of Laredo" や "St. James Infirmary Blues" のインスピレーションとなった曲のアイルランド風ヴァリアントでもある。最後の "Skewball" では、バンジョーとエレキギターの対位法が効果的に使われている。このアルバムの注目すべき点は、オリジナルのリリースでは見開きのジャケットとインナーページが布張りされていたことである。これはバンドによって支払われたが、アルバムの利益よりも印刷するためのコストの方が高く、バンドはアルバムが売れるたびにお金を失っていたことを意味する。このアルバムはペガサスとムーンクレストの両レーベルからその形でリリースされた。再リリースのどれにも、オリジナルのライナーノーツのページ数は含まれていない。このアルバムの奇妙なタイトルとサブタイトルにはいくつかの説明が必要とされる。「モップ」または「モップ・フェア」とは、中世後期の言葉で、労働者が仕事を探しに来る就職フェアのことである。(バンドのファースト・アルバム『ハーク! ザ・ヴィレッジ・ウェイト』に収録されている "Copshawholme Fair" はそのようなフェアのことを歌っている)。この曲はバンドが仕事を失って就職活動をしていることを暗示していた。「10人のモップ」というのは、潜在的な従業員がほとんどいないので、とてもお粗末なショーになってしまうだろう。 さらに奇妙なサブタイトルは、このアルバムでカバーされている曲の1つを演奏していたレザヴォア・バトラーへの言及である。バンドは彼の変わった名前に心を打たれて、この名前を曖昧さから救う必要があると判断した。ジャケットの写真は、1900年頃にジョン・ベンジャミン・ストーンが撮影したものである。"'Sippers' and 'Topers'" と題されたこの写真は、ウォリックシャー州のビッドフォード・オン・エイボン村で毎年マイケルマスに開催されるお祭り、ビッドフォード・モップでの二人の村人の姿が写っている。この村は何百年も前から大酒飲みが多いことで知られている。
Title: テン・マン・モップ、あるいはレザヴォア・バトラー氏捲土重来 (Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again)
Section: ボーナス・トラック

キャッスル・ミュージックが『テン・マン・モップ……』を再リリースした際には、かなりの数のボーナストラックが追加された。最初のディスクには "General Taylor" と3バージョンのバディ・ホリーの『レイヴ・オン』が収録されている。2枚目のディスクには、1971年9月26日に放送されたジョン・ピールとのラジオ・ワン・コンサートの録音が収録されている。録音の質にはばらつきがあるが、ボーナス・トラックにはどのアルバムにも収録されていない曲が多数収録されている。
Title: テン・マン・モップ、あるいはレザヴォア・バトラー氏捲土重来 (Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again)
Section: パーソネル

マディ・プライヤー - ボーカル、スプーン、テイバーティム・ハート - ボーカル、ダルシマー、ギター、オルガン、5弦バンジョー、マンドリンピーター・ナイト - フィドル、テナー・バンジョー、マンドリン、ボーカル、ティンパニアシュリー・ハッチングス - ベースギターマーティン・カーシー - ボーカル、ギター、オルガンサンディ・ロバートン - プロデューサー
Title: テン・マン・モップ、あるいはレザヴォア・バトラー氏捲土重来 (Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again)
Section: 収録曲

1971年にペガサスレコードからリリースされたオリジナルアルバム PEG 9。1974年にムーンクレスト・レコードからCREST 9、1991年にCREST 009（ビニール）、1991年にCRESTCD 009 (CD) として再リリース："Gower Wassail""Jigs: Paddy Clancey's Jig / Willie Clancy's Fancy" (instrumentals)"Four Nights Drunk""When I Was On Horseback""Marrowbones""Captain Coulston""Reels: Dowd's Favourite / £10 Float / The Morning Dew" (instrumentals)"Wee Weaver""Skewball"2006年のキャッスルミュージック再発売CMQDD 1252に収録されている追加トラック:10.  "General Taylor" (studio outtake)11.  "Rave On" ('scratched' effect, original single version)12.  "Rave On" (cleaned-up 'two verse' version)13.  "Rave On" (cleaned-up 'three verse' version)2006年のキャッスルミュージック再発盤CMQDD1252ボーナスCDに収録されている追加曲:BBC「ピールの日曜コンサート」1971年9月15日01.   "False Knight on the Road"02.   "The Lark in the Morning"03.   "Rave On"04.   "Reels: £10 Float / The Musical Priest"05.   "Captain Coulston"06.   "Martin Carthy: Handsome Polly-O"07.   "Martin Carthy: Bring 'Em Down / Tim Hart: Haul on the Bowline"08.   "Four Nights Drunk"09.   "When I Was on Horseback"10.   "Tim Hart & Maddy Prior: I Live Not Where I Love"11.   "Peter Knight: The Wind That Shakes the Barley / Pigeon on the Gate / Jenny's Chickens"12.   "Female Drummer"13.   "General Taylor"14.   "College Grove / Silver Spear / Ballymurphy Rake / Maid Behind the Bar"
Title: バック・トゥ・ザ・ワールド (Back to the World (Curtis Mayfield album))
Section: abstract

『バック・トゥ・ザ・ワールド』（Back to the World）は、カーティス・メイフィールドが1973年に発表したスタジオ・アルバム。ビルボードのR&Bアルバム・チャートで1位を記録した。
Title: バック・トゥ・ザ・ワールド (Back to the World (Curtis Mayfield album))
Section: 概要

1973年1月27日にパリでベトナム和平協定が結ばれ、南ベトナムからアメリカ軍が撤退を始めた頃に『バック・トゥ・ザ・ワールド』は制作された。「The World」はアメリカ陸軍兵士の隠語で、戦地にいる兵士たちはベトナム以外の土地をひとくくりに「世界」と呼んでいた。メイフィールドはこれをふまえてベトナム帰還兵の問題に正面から取り組み、表題曲の「バック・トゥ・ザ・ワールド」を書いた。レコーディングはシカゴのカートム・スタジオで行われた。メイフィールドが全曲作詞作曲し、アルバムのプロデュースも行った。編曲はリチャード・トゥーフォ。エンジニアはロジャー・アンフィンセン。ジャケットの絵はゲイリー・ウォルコウィッツが描き、アート・ディレクションはグレン・クリステンセンが担当した。1973年5月に発売され、同年7月、ビルボードのR&Bアルバム・チャートの1位を2週間にわたり記録した。またビルボードのポップ・アルバム・チャートでも16位を記録するなど大ヒットとなった。
Title: バック・トゥ・ザ・ワールド (Back to the World (Curtis Mayfield album))
Section: 収録曲

Side 1バック・トゥ・ザ・ワールド - Back to the World - 6:48フューチャー・ショック  - Future Shock - 5:24ライト・オン・フォー・ザ・ダークネス - Right on for the Darkness - 7:30Side 2イフ・アイ・ワー・オンリー・ア・チャイルド・アゲイン - If I Were Only a Child Again - 2:53キャント・セイ・ナッシン  - Can't Say Nothin'  - 5:20キープ・オン・トリッピン - Keep on Trippin'  - 3:16フューチャ－・ソング - Future Song (Love a Good Woman, Love a Good Man) - 5:00
Title: アット・ザ・ビーチ (Stevie at the Beach)
Section: abstract

『アット･ザ･ビーチ』(Stevie at the Beach)は、1964年に発表されたスティーヴィー・ワンダーのアルバム。4枚目のオリジナル・アルバム。
Title: アット・ザ・ビーチ (Stevie at the Beach)
Section: 特徴

1964年6月、スティーヴィー・ワンダーが14歳の時に発表されたアルバムである、当時、サーフィン・サウンドが流行しており、ビーチ・ボーイズやジャン&ディーンによって開花したサーフィン・ブームは社会面でも文化面でも大きな影響を及ぼし、とりわけ映画界に与えた影響が大きく、アネット・ファニセロとフランキー・アヴァロン主演の『ビーチ・パーティ/やめないで、もっと!』、そして1963年にその続篇として作られた『マッスル・ビーチ・パーティ』があり、後者にスティーヴィーが出演したことがきっかけで、この企画アルバムの制作が決まったといういきさつがある。アルバムのタイトル通り、海辺を主題とした作品が多く、スタンダード曲が多いのが特徴である。アルバム発売以前にシングルカットされた「ひとりぼっちの浜辺」はミディアムテンポの曲で、打ち寄せる波の音で始まり、スティーヴィーも若々しいのびのびとした歌い方をしており、商業的には失敗した曲だが、なかなかの力作である。スティーヴィー自身はカリフォルニアでの滞在を満喫していたけれども、映画とアルバムの件は楽しくなかったようで、「ヘイ・ハーモニカ・マン」に戸惑ったことを認めており、彼のレコード史の汚点と述べている。
Title: アット・ザ・ビーチ (Stevie at the Beach)
Section: 収録曲

Side 1ひとりぼっちの浜辺 - Castles in the Sandひき潮 - Ebb Tideサッド・ボーイ - Sad Boy夕陽に赤い帆 - Red Sails in the Sunsetビーチカマー - The Beachcomberひとりぼっちの浜辺 - Castles in the Sand (Instrumental)Side 2ハッピー- Happy Streetビーチ・ハウスのパーティ - The Party at the Beach Houseヘイ・ハーモニカ・マン - Hey Harmonica Manビーチストンプ - Beachstompビヨンド・ザ・シー - Beyond the Sea
Title: リベレーション (Liberation (The Divine Comedy album))
Section: abstract

リベレーション
Title: リベレーション (Liberation (The Divine Comedy album))
Section: revelation

キリスト教用語で、啓示、天啓。その他、新事実、暴露、思いがけない貴重な体験（revelation）。Revelation - ‘R’を大文字で綴ると、『黙示録』を指す。ゲームアサシン クリード リベレーション - ステルスゲーム。ダライアス コズミックリベレーション - シューティングゲーム。音楽Revelation - 稲垣潤一のベスト・アルバム。
Title: リベレーション (Liberation (The Divine Comedy album))
Section: liberation

人や組織などの解放、自由化。社会的な開放（権利獲得）運動（liberation）。ゲームディサイプルズ リベレーション - タクティカルRPG。D×2 真・女神転生 リベレーション - スマートフォンゲーム。音楽リベレーション 我を解き放ち給え - デイヴィッド・マスランカの合唱管楽合奏曲（2010年作品）リベレーション (アルバム) - クリスティーナ・アギレラのアルバム。TEAR'S LIBERATION - accessのシングル。社会運動黒人解放運動 (Black liberation)  - キリスト教的白人優越主義（黒人差別）からの解放運動。ゲイ・リブ (Gay liberation) - キリスト教的異性愛規範からの性的少数者の解放運動。ウーマン・リブ (Women's liberation movement) - 「女性は抑圧されている」との主張の下、抑圧からの開放を目指す運動。本来のフェミニズムがミサンドリーに掏り替えられている場合がある。その他リベレーションタワー - クウェート国にある建物。Liberation fonts - オープンソースのTrueTypeフォント。
Title: ワン・フロム・ザ・モダン (One from the Modern)
Section: abstract

『ワン・フロム・ザ・モダン』 (One from the Modern) は、オーシャン・カラー・シーンによる4枚目のアルバムである。アルバムは前2作『モーズリー・ショールズ』と『マーチング・オールレディ』とは雰囲気が変わり、よりスローに、哀調を帯びたものとなっている。このアルバムは批評家により、とても商業的になったと酷評され、「ダッド・ロック」というレッテルを貼られた。アルバムに対して「声を押し殺したヴォーカル」、「困惑した歌詞」と評したヘラルド誌のデヴィッド・ベルチャーにも否定された。インデペンデント誌でニコラス・バーバーは、「非難のほとんどはサイモン・ファウラーに向けられている。彼の潰れたヴォーカルとナンセンスな歌詞は、彼が何を伝えたらよいのかわからなくなっていることを示唆している」と述べている。プロテストソング「プロフィット・イン・ピース」は、「ソー・ロウ」と共にファーストシングルとなり、その後「アイ・アム・ザ・ニュース/ジュライ」がリリースされた。「ソウル・ドライヴァー」は、バンドを育て上げたポール・ウェラーに捧げられている。アルバムのカバー写真は、イングランド、ソリフル近くのナショナルトラスト、パックウッド・ハウスにあるユー・ガーデンで撮影された。
Title: ワン・フロム・ザ・モダン (One from the Modern)
Section: 収録曲

プロフィット・イン・ピース (Profit in Peace) - 4:14ソー・ロウ (So Low) - 3:54アイ・アム・ザ・ニュース (I Am the News) - 4:03ノー・ワン・アット・オール (No-one at All) - 3:34ファミリーズ (Families) - 3:11ステップ・バイ・ステップ (Step by Step) - 2:34ジュライ (July) - 2:56ジェイン・シー・ガット・エクスカヴェイテッド (Jane She Got Excavated) - 3:35エミリー・チェンバーズ (Emily Chambers) - 2:40ソウル・ドライヴァー (Soul Driver) - 3:44ザ・ウェイヴス (The Waves) - 6:08アイ・ウォント・ゲット・グレイズド (I Won't Get Grazed) - 2:51カーネーション* (Carnation)フラッド・タイド・ライジング* (Flood Tide Rising)* - 日本盤限定ボーナストラック
Title: イート・イット (Eat It (album))
Section: abstract

『イート・イット』（Eat It）は、イギリスのロック・バンド、ハンブル・パイが1973年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。ただし、収録内容の一部はライブ音源である。
Title: イート・イット (Eat It (album))
Section: 背景

オリジナルLPは2枚組で、スタジオ録音のパートに関してはサイド1がハードなオリジナル曲、サイド2がカバー曲、サイド3がアコースティック色を取り入れたソフトなオリジナル曲という構成となった。また、サイド4にはグラスゴーのグリーンズ・プレイハウスにおけるライブ録音が収録された。再発CDは1枚にまとめられている。
Title: イート・イット (Eat It (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは34位に達し、バンドにとって4作目の全英トップ40アルバムとなるが、その後バンドは、イギリスにおけるヒットに恵まれなくなった。アメリカでは1973年5月5日付のBillboard 200で13位に達し、前スタジオ・アルバム『スモーキン』（1972年）に続く、自身2作目の全米トップ20アルバムとなった。日本ではバンド初のオリコンLPチャート入りを果たし、最高58位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「楽曲のクオリティは明らかにムラがある」と評している。
Title: イート・イット (Eat It (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・マリオット作。Side 1ゲット・ダウン・トゥ・イット - Get Down to It – 3:27大酒飲みと悪女 - Good Booze and Bad Women – 3:18それは愛のために - Is It for Love? – 4:41ドラッグストア・カウボーイ - Drugstore Cowboy – 5:40Side 2ブラック・コーヒー - Black Coffee (Ike Turner, Tina Turner) – 3:11アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル - I Believe to My Soul (Ray Charles) – 4:05シャット・アップ - Shut Up and Don't Interrupt Me (Johnny Bristol, Edwin Starr) – 3:07ザッツ・ハウ・ストロング・マイ・ラヴ・イズ - That's How Strong My Love Is (Roosevelt Jamison) – 3:49Side 3セイ・ノー・モア - Say No More – 2:01オー・ベラ（オール・ザッツ・ハーズ） - Oh, Bella (All That's Hers) – 3:28サマー・ソング - Summer Song – 2:48ベクトン・ダンプス - Beckton Dumps – 3:16Side 4アップ・アワー・スリーヴ - Up Our Sleeve (Lyrics by Steve Marriott/Music by Humble Pie) – 5:02ホンキー・トンク・ウィメン - Honky Tonk Women (Mick Jagger, Keith Richards) – 3:58ロード・ランナー - (I'm a) Road Runner (Eddie Holland, Lamont Dozier, Brian Holland) – 13:30
Title: イート・イット (Eat It (album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・マリオット - ボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカクレム・クレムソン - ギターグレッグ・リドリー - ベースジェリー・シャーリー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンブラックベリーズ（クライディ・キング、ヴェネッタ・フィールズ、ビリー・バーナム） - バッキング・ボーカルシドニー・ジョージ - サクソフォーンB・J・コール - スティール・ギター(on #10)
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: abstract

ウェザー・リポート（Weather Report）は、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターの2人が中心になり、1970年に結成されたエレクトリック系サウンドをメインとしたアメリカのジャズ、フュージョン・グループである。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: 結成まで

ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターは1959年のメイナード・ファーガソン・ビッグ・バンドに2人とも在籍していたことがあり、その後、ジョー・ザヴィヌルはキャノンボール・アダレイのグループに加入した。ウェイン・ショーターは第2期マイルス・デイヴィス・クインテットに加し、1963年から1970年までマイルス・デイヴィス・グループに在籍、アコースティック・サウンド時代からエレクトリック・サウンド時代まで関与していた。一方のジョー・ザヴィヌルは1969年のアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』で、マイルスがジャズに初めてエレクトリック・サウンドを導入した作品に「イン・ア・サイレント・ウェイ」という曲提供及びオルガン奏者で参加し、1970年のアルバム『ビッチェズ・ブリュー』では「ファラオズ・ダンス」という曲提供及びエレクトリック・ピアノでチック・コリアと共に参加するなど、ジャズに対して積極的にエレクトリック・サウンドが導入され始めた時期に、新しいジャズ・サウンドの構築などで貢献し、その時期にウェイン・ショーターとスタジオで再会することになった。その2人が1970年に自分らのグループを結成する運びとなり、ドラマーにアルフォンス・ムゾーン、パーカッショニストにアイアート・モレイラとドン・ウン・ロマン、ベーシストにミロスラフ・ヴィトウスを迎えて結成された。初期の作品はマイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』の延長線上にあり、それを意識したサウンドになっていた。デビュー・アルバムの『ウェザー・リポート』はアコースティックベースと生楽器が主体でシンセサイザーはまだ使用せず、後の作品に比べるとソフトなサウンドが聴ける作品で、『ダウン・ビート』誌では1971年の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄誉を与えられるなど、注目を集めた作品になっていた。セカンド・アルバムの『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』からはシンセサイザーやサウンド・エフェクト類が多用されるようになった。そして、このアルバムの一部分には日本公演時のライブ演奏テイクが使われていて、後に2枚組の『ライヴ・イン・トーキョー』としても日本公演時の音源は発売されることとなった。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: ファンク・グルーヴの導入

アルバム『スウィートナイター』の時期から、ウェザー・リポートのサウンドにファンク・グルーヴの要素が採り入れられるようになり、ミロスラフ・ヴィトウスもアコースティックベースに加えてエレクトリックベースも頻繁に使うようになり、曲によってはインプロヴィゼーション・セクションになると曲中でエレクトリックベースに持ち替えるなど、1曲の中でも多彩なサウンドを要求されるようになってきた。ウェイン・ショーターは以前、自分のアルバム『ノン・ストップ・ホーム』の最後の曲で、当時チャック・マンジョーネ・グループに居てフレットレス・エレクトリックベースを弾いていたアルフォンソ・ジョンソンに参加してもらったことがあり、そのベース・サウンドをウェザー・リポートでも活かしたいと思い、彼をウェザー・リポートに呼び入れることにしたため、1974年のアルバム『ミステリアス・トラヴェラー』制作途中でベーシストがミロスラフ・ヴィトウスからアルフォンソ・ジョンソンへと交代することになり、新たなグルーヴとサウンドがもたらされた。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: 固定ドラマーの不在

ファースト・アルバムの『ウェザー・リポート』から『ヘヴィ・ウェザー』までの8年間、ウェザー・リポートにとっては、ほぼ1年ごとにドラマーが変わってしまうなどウェザー・リポートに定着したドラマーを探すことが困難な時期でもあった。初代ドラマーのアルフォンス・ムゾーン、エリック・グラヴァット、グレッグ・エリコ、イシュマエル・ウィルバーン、スキップ・ハデン、ダリル・ブラウン、レオン・チャンクラー、チェスター・トンプソン、そしてアレックス・アクーニャなど、ジャコが1978年にピーター・アースキンを見つけてくるまでの間には目まぐるしくドラマーが交代する状況が続いていた。そしてピーター・アースキンとオマー・ハキムだけが3年以上在籍したドラマーとなるなど、ウェザー・リポートにとってはドラマーとの組み合わせが難しい一面もあった。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: 中期のウェザー・リポート

ウェザー・リポートがブレークする切っ掛けとなった1974年の『ミステリアス・トラヴェラー』の時期、アコースティック・ベースの代わりにエレクトリックベースがほぼ全曲で使用されるようになっていたが、ジョー・ザヴィヌルによるシンセサイザーも多用されるようになってきたため、宇宙的で幻想的なサウンドも目立つようになってきた。このアルバムではそういった新しいジャズへのアプローチが評価され、再び『ダウン・ビート』誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄誉を得るなどの評価を得ていた。1975年のアルバム『テイル・スピニン (幻祭夜話)』の頃には、シンセサイザーの技術革新や新機種の登場などにより一層シンセサイザーの比重が高まっていたが、このアルバムでは他のアルバムにはないほど、ウェイン・ショーターのサックス・ソロがフィーチャーされたアルバムにもなっていて、このアルバムでも『ダウン・ビート』誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄誉を得ることになった。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: ジャコ・パストリアス加入

ファンキーなベース・リフを弾いていたアルフォンソ・ジョンソンに代わり、1975年に自身のソロ・デビュー・アルバムを発表したばかりのジャコ・パストリアスが、翌1976年のアルバム『ブラック・マーケット』の制作後半から参加し、ジャコも「バーバリー・コースト」を提供した。また、アルバム全体でファンク・ジャム・セッションが繰り広げられていて、よりオリエンタルなメロディー・ラインへと変わっていった。その後、『ブラック・マーケット』ではパーカショニストとして参加していたチェスター・トンプソンに代わり、プエルトリコ出身のマノロ・バドレーナを迎え入れ、またアレックス・アクーニャがドラマーとなった。1976年のモントルー・ジャズ・フェスティバルへの出演なども含めて、ウェザー・リポートは頂点の時期を迎え始めることとなった。1977年のアルバム『ヘヴィ・ウェザー』ではジャコのベース・ソロとドラミングが炸裂する「ティーン・タウン」が収録され、一躍ベーシストからの注目を集めることとなり、「バードランド」ではベースによるピッキング・ハーモニクスなどの斬新な手法でリフを弾くなど、ポップなサウンドはジャズ・ファン以外にもフュージョン・ファンへも層を広げ、支持されるようになっていった。『ヘヴィ・ウェザー』発売後、ドラマー及びパーカショニストとして在籍していた アレックス・アクーニャとパーカショニストのマノロ・バドレナがグループを離れてしまい、一時期メンバーは過去最少の3人になってしまう。そして1978年のアルバム『ミスター・ゴーン』では、まだ正式メンバーになる前のピーター・アースキンと、トニー・ウィリアムス、スティーヴ・ガッドらの参加で、当時のフュージョン界でのトップ・ドラマー参加などでも話題を呼び、アルバム・サウンドの方はジョー・ザヴィヌル色が強いシンセ・サウンドとシークエンスが多用されたものになったが、ジャコは「パンク・ジャズ」という曲を提供し、コンポーザーとしての存在感も徐々に示すようになっていた。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: ワールド・ツアー

ピーター・アースキンが正式加入して4人編成となったウェザー・リポートは、この時期になると世界各国へのツアーに出るようになり数多くのライブをこなすグループになっていた。1979年には、アメリカ公演などから厳選されたテイクが2枚組LPとなったアルバム『8:30』に収められ、LPの4面目には最新のスタジオ録音が入っていて、ライブ盤とスタジオ盤での差が余りないアンサンブルとなっていった。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: ハバナ・ジャム

1979年の3月2日から3月4日にわたってキューバで行われたハバナ・ジャム (Havana Jam) に出演することになり、この大規模なイベントにアメリカ側からは、スティーヴン・スティルス、CBS ジャズ・オールスターズ (CBS Jazz All-Stars)、トリオ・オブ・ドゥーム、ファニア・オールスターズ、ビリー・スワン (Billy Swan)、ボニー・ブラムレット (Bonnie Bramlett)、マイク・フィネガン (Mike Finnegan)、クリス・クリストファーソン、リタ・クーリッジ、ビリー・ジョエルらが参加し、キューバ側からも、イラケレ、パッチョ・アロンソ (Pacho Alonso)、タータ・ギネス (Tata Güines)、オルケスタ・アラゴン (Orquesta Aragón)などが参加していて、共産圏で行われた初の共同イベントとして歴史的な物となった。この模様はカステラノス (Ernesto Juan Castellanos) によって『ハバナ・ジャム '79 (Havana Jam '79)』として記録されている。そして、ウェザー・リポートの黄金期と言われている1976年から1981年の間は世界各地の大規模なジャズ・フェスティバルへ参加することが多くなり、ウェザー・リポートが出演するとなると観客動員数も鰻登りになる人気を誇っていた。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: ナイト・パッセージ

アルバム『ナイト・パッセージ』発売前年の1981年ワールド・ツアーではパーカショニストにロバート・トーマス・ジュニアが参加して再び5人編成になり、グループとしてもメンバー各々の実力が均衡してきたため、脂がのりきった状態になっていた。1981年のツアーでは未発売の曲が大半を占めていて、それらの曲は次作アルバム収録曲のリハーサルも兼ねていた。1982年、『ナイト・パッセージ』の制作は、ロサンジェルスにあったA&Mスタジオ の体育館のように巨大なルーム・サイズを持つAスタジオで行われ、クインシー・ジョーンズなどの音楽業界人も含む沢山のオーディエンスが居る状態でスタジオ・ライブ・レコーディングされたため、1981年のツアーは未発表曲のお披露目的意味合いもあったが、「マダガスカル」だけは、大阪フェスティバル・ホールで収録されたコンサート音源がそのままアルバムにも採用されることになった。
Title: ウェザー・リポート (Weather Report (1982 album))
Section: 概略
Subsection: 黄金期 - 解散まで

アルバム『ウェザー・リポート'81』が発売される前年の1981年暮れには、黄金期を築いたメンバーだったジャコ・パストリアスが自己のバンド結成のために脱退することになり、それに続きピーター・アースキンもジャコのバンド加入のため脱退してしまった。ジャコは自分のバンド以外にもジョニ・ミッチェルのアルバムやツアーをこなすなど、多方面で活躍するようにもなっていた。そして、ウェザー・リポートは新たなリズムセクションとしてオマー・ハキムとヴィクター・ベイリーを迎えて活動を続けることになった。そのころから世界的にはジャズ/フュージョンに対して1970年代後半のような盛り上がりを見せなくなってきており、混迷する時代へと入っていった時期でもあった。当然、ウェザー・リポートの音楽性もそれに応じて様々に変化し、ゲスト・ミュージシャンに「バードランド」を自分たちのアルバムでもカバーしていたマンハッタン・トランスファーを招くなど、よりポップな路線も見せ始め、新たなリズム・セクションによりジャズ面よりもフュージョン面が押し出たサウンドになっていった。そして、1986年、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターが、新たなサウンドを求めてそれぞれのバンドを作ることとなり、ウェザー・リポートは解散することとなった。
Title: ノース・フロム・ヒアー (North from Here)
Section: abstract

『ノース・フロム・ヒアー』（North from Here）は、フィンランドのヘヴィメタル・バンド、センテンストが1993年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: ノース・フロム・ヒアー (North from Here)
Section: 解説

前作でボーカルを兼任していたミーカ・テンクラは、リードギターに専念したいと思うようになり、本作ではベーシストのタネリ・ヤルヴァがボーカルを兼任した。Antti J. Ravelinはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「この若いミュージシャン達は、あらゆる面で、とりわけスローなデスメタルから高速のブラック・メタル風プログレッシブ・ロックへ方向転換したことに関して、知性が向上したと感じられる。『ノース・フロム・ヒアー』は、センテンストとしては実に珍しく、主に複雑なギター・リフとメロディから成っている」と評している。2001年にセンチュリー・メディア・レコード10周年企画として発売された、前作『シャドウズ・オブ・ザ・パスト』（1991年）と抱き合わせの2枚組CD『North from Here / Shadows of the Past』には、ディスク1に本作からの8曲およびEP「The Trooper」からの4曲が収録された。
Title: ノース・フロム・ヒアー (North from Here)
Section: 収録曲

マイ・スカイ・イズ・ダーカー・ザン・ザイン - My Sky Is Darker Than Thine – 5:48作詞：タネリ・ヤルヴァ／作曲：ミーカ・テンクラ、タネリ・ヤルヴァ&センテンストウィングス - Wings – 4:31作詞：サミ・ロパッカ／作曲：ミーカ・テンクラ&センテンストフィールズ・オブ・ブラッド、ハーベスター・オブ・ヘイト - Fields of Blood; Harvester of Hate – 6:18作詞：タネリ・ヤルヴァ／作曲：ミーカ・テンクラ、サミ・ロパッカ&センテンストキャプチャー・オブ・ファイア - Capture of Fire – 6:36作詞：サミ・ロパッカ／作曲：サミ・ロパッカ&センテンストアウェイティング・ザ・ウィンター・フロスト - Awaiting the Winter Frost – 5:51作詞：サミ・ロパッカ／作曲：ミーカ・テンクラ&センテンストビヨンド・ザ・ウォール・オブ・スリープ - Beyond the Wall of Sleep – 3:34作詞：タネリ・ヤルヴァ／作曲：タネリ・ヤルヴァ&センテンストノーザン・ライツ - Northern Lights – 5:16作詞：サミ・ロパッカ／作曲：ミーカ・テンクラ&センテンストエピック - Epic – 5:58作詞：タネリ・ヤルヴァ／作曲：サミ・ロパッカ&センテンスト
Title: ノース・フロム・ヒアー (North from Here)
Section: 参加ミュージシャン

タネリ・ヤルヴァ - ボーカル、ベースミーカ・テンクラ - リードギター、アコースティック・ギター、キーボード、アディショナル・ボーカルサミ・ロパッカ - ギター、アコースティック・ギター、キーボードヴェサ・ランタ - ドラムス
Title: シェイズ・オブ・ゴッド (Shades of God)
Section: abstract

『シェイズ・オブ・ゴッド』（Shades of God）は、イングランドのバンド、パラダイス・ロストが1992年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: シェイズ・オブ・ゴッド (Shades of God)
Section: 背景

ミュージック・フォー・ネイションズ移籍第1弾アルバムに当たる。グレッグ・マッキントッシュは2017年のインタビューにおいて、本作を自信作として挙げ「俺達がデス・ドゥームからゴシックに移行した時期のアルバムで、パラダイス・ロストを新局面に導いたから、本当に気に入っているよ」と振り返っている。
Title: シェイズ・オブ・ゴッド (Shades of God)
Section: 反響・評価

オランダでは1992年6月27日付のアルバム・チャートで初登場100位となり、合計5週チャート入りして最高79位を記録した。一方、母国では全英アルバムチャート入りを果たせなかった。Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「バンドは引き続き、アルバムの大部分においてブラック・サバス以降の不吉なギター・リフを基盤としているが、リードギタリストのグレッグ・マッキントッシュは、楽曲にクリーンなメロディと静かなパッセージを持ち込み始め、ボーカリストのニック・ホルムズは、低音のうなり声に代わって本物の歌を披露するようになったことを、初めて印象付けた」と評している。
Title: シェイズ・オブ・ゴッド (Shades of God)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はニック・ホルムズとグレッグ・マッキントッシュの共作。モータルズ・ウォッチ・ザ・デイ - Mortals Watch the Day – 5:11クライング・フォー・エターニティ - Crying for Eternity – 7:04エンブレイスト - Embraced – 4:29デイライト・トーン - Daylight Torn – 7:53ピティ・ザ・サッドネス - Pity the Sadness – 5:05ノー・フォーギヴネス - No Forgiveness – 7:36ユア・ハンド・イン・マイン - Your Hand in Mine – 7:08ザ・ワード・メイド・フレッシュ - The Word Made Flesh – 4:41アズ・アイ・ダイ - As I Die – 3:49
Title: シェイズ・オブ・ゴッド (Shades of God)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤CD (PCCY-00420)ボーナス・トラック

これら3曲は、いずれもシングル「アズ・アイ・ダイ」のカップリング曲で、「デス・ウォークス・ビハインド・ユー」はアトミック・ルースターのカヴァー、「エターナル」はアムステルダム公演におけるライヴ録音である。レイプ・オブ・ヴァーチュー - Rape of Virtue – 4:48デス・ウォークス・ビハインド・ユー - Death Walks Behind You (Vincent Crane, John Du Cann) – 6:29エターナル（ライヴ） - Eternal (live) – 4:30
Title: シェイズ・オブ・ゴッド (Shades of God)
Section: 参加ミュージシャン

ニック・ホルムズ - ボーカルグレッグ・マッキントッシュ - リードギターアーロン・エイディ - リズムギター、アコースティック・ギタースティーヴ・エドモンドソン - ベースマシュー・アーチャー - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンサラ・マリオン - ボーカルロバート・ジョン・ゴドフリー - キーボード
Title: ワード・オブ・マウス (Word of Mouth (Jaco Pastorius album))
Section: abstract

『ワード・オブ・マウス』（Word of Mouth）は、1984年11月にリリースされたキンクスのアリスタ・レコードでの最後のアルバムである。
Title: ワード・オブ・マウス (Word of Mouth (Jaco Pastorius album))
Section: 概要

イギリスでは本作に先駆けて8月に「グッド・デイ」と「トゥー・ホット」が発売された。翌年夏にアリスタ・レコードはキンクスとは契約更新をせず、彼らは編集盤ベストである『カム・ダンシング・ウィズ』を最後にレーベルを離れた。以後、1986年3月にイギリスのロンドン・レコード、アメリカのMCAレコードと契約を結ぶまで、バンドは無契約状態が続いた。その間、彼らはEMIやアトランティックを含む数社と交渉したが、最終的にはデッカ時代は老舗であったものの、当時はインディー状態であったロンドン・レコードと契約を結ぶことになった。1983年秋のデイヴの脱退騒動以来、バンド活動が停滞していたが、その間にレイ・デイヴィスはイギリスでのテレビ向け映画『リターン・トゥ・ウォータールー』の撮影、編集、サウンドトラックの製作に追われていた。収録曲の大半が仕上がりかけた頃、出戻りしてきたデイヴがこともあろうに結成以来のオリジナル・ドラマーであるミック・エイヴォリーをクビにしてしまい、後任にジムの元同僚である元アージェントのボブ・ヘンリットを連れてきてしまった。 レイはミックに対して詫びのつもりか、彼を彼等のレーベル(というよりスタジオの)|コンク(英語版)のスタッフに迎え入れている。制作途中でドラマーが代わったため、内容もサウンドトラックから半分、ボブ加入後の新録音から半分という統一感がないものとなり、それまでのファンを大幅に失い、久し振りにセールス的に大きな失敗に終わってしまった。このこともアリスタを離れる遠因になった。皮肉にも、翌年発売されたリターン・トゥ・ウォータールー』のサウンドトトラックの方が統一感のある仕上がりになっている。楽曲としては個々に粒だった内容で、作品としては高水準であるが、録音やアルバムのまとめ方の失敗が目立つ。それでも、このアルバムには彼等の後のステージ・レパートリーとなる「ドゥ・イット・アゲイン」「リビング・オン・ア・シン・ライン」などが含まれている。「マッシブ・リダクションズ」は、かつて「ベター・シングス」のイギリスでのシングルのB面として発表されたが、本作にはボブとの再録音テイクを収録している。バンドの混沌ぶりは、アルバムのデザインにも反映されており、レコードの内袋や歌詞カード類が入っていないのもアリスタ・レコードからのアルバムでは唯一である。
Title: ワード・オブ・マウス (Word of Mouth (Jaco Pastorius album))
Section: 曲目

特筆無い限りレイ・デイヴィス作詞作曲。ドゥ・イット・アゲイン - "Do It Again" 4:14ワード・オブ・マウス - "Word of Mouth" 3:51グッド・デイ - "Good Day" 4:35リビング・オン・ア・シン・ライン - "Living On A Thin Line" (D. Davies) 4:16ソールド・ミー・アウト - "Sold Me Out" 3:44マッシブ・リダクションズ - "Massive Reductions" 3:15ギルティー - "Guilty" (D. Davies) 4:12トゥー・ホット - "Too Hot" 4:08ミッシング・パーソンズ - "Missing Persons" 2:53サマーズ・ゴーン - "Summer's Gone" 3:52ゴーイング・ソロ - "Going Solo" 3:58【CDボーナス・トラック】グッド・デイ(エクステンデッド・エディット) - "Good Day (Extended Edit)" 5:31サマーズ・ゴーン(エクステンデッド・エディット) - "Summer's Gone (Extended Edit)" 4:54