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Title: カインド・オブ・ブルー (Kind of Blue)
Section: 影響

モダン・ジャズ屈指の傑作とされ、またモード・ジャズを代表する作品の一つ。そのコンセプトは、以後のジャズ界に大きな影響を与えた。全米でのセールスは500万枚以上、全世界でのトータルセールスは1000万枚を突破しており、現在までジャズ・アルバムとしては異例のロング・セラーとなっている。2003年、ローリング・ストーン誌が大規模なアンケートで選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500で、ジャズのアルバム、50年代以前に発表されたアルバムとして最高位の12位にランク・イン(2020年の改訂版では31位)。2008年に、発売50周年を記念した「50th Anniversary Collector's Edition」（50周年記念コレクターズエディション）が限定ボックスセットとして発売された。オリジナル音源に完全未発表テイクやレア音源を収録した2枚組CDに加え、DVDと本作のアナログ盤（180グラム青盤カラーLP）、ブックレット、写真、ポスターが豪華特典として含まれている。翌2009年には、ボックスセットの2枚組CDが単体で「50th Anniversary Edition」として、そしてその2枚組CDにDVDを加えたものが「50th Anniversary Legacy Edition」として発売された。後者には国内盤とEU盤の2種類があるが、EU盤のDVDは日本語字幕を表示可能（前述のコレクターズエディションに収蔵のDVDも同様）。
Title: カインド・オブ・ブルー (Kind of Blue)
Section: 収録曲

クレジット上では全曲マイルス・デイヴィス作曲。ただし、「ブルー・イン・グリーン」はビル・エヴァンスによる作曲という記述もあり、現在はデイヴィスとの共作名義にされることが多い。「フラメンコ・スケッチ」もエヴァンスのアイディアに基づく。レナード・バーンスタインが1944年に作曲したナンバー「サム・アザー・タイム」の冒頭モチーフを元に、1958年12月にエヴァンスのソロピアノによる即興演奏で録音され、翌年発売のアルバム「エヴリバディ・ディグス・ビル・エヴァンス」に収録された「ピース・ピース」が、その原型である。A面ソー・ホワット - So Whatフレディ・フリーローダー - Freddie Freeloaderブルー・イン・グリーン - Blue In GreenB面オール・ブルース - All Bluesフラメンコ・スケッチ - Flamenco Sketches正規CD追加収録フラメンコ・スケッチ（別テイク）
Title: カインド・オブ・ブルー (Kind of Blue)
Section: 演奏メンバー

マイルス・デイヴィス - トランペットジョン・コルトレーン - テナー・サックスキャノンボール・アダレイ - アルト・サックス（on1.,2.,4.,5.,6.）ビル・エヴァンス - ピアノ（on1.,3.,4.,5.,6.）ウィントン・ケリー - ピアノ（on2.）ポール・チェンバース - ベースジミー・コブ - ドラム
Title: カインド・オブ・ブルー (Kind of Blue)
Section: エピソード

録音当時、既にビル・エヴァンスはマイルスのバンドから脱退しており、新人のウィントン・ケリーがピアノの後任となっていたが、マイルスは本作録音のため、モード手法への造詣が深いエヴァンスを一時的に招いた。ケリーはアルバム中で唯一の軽快なブルースナンバーである「フレディ・フリーローダー」1曲のみに参加している。エヴァンスは本アルバムのライナーノーツも執筆した。彼は文中で日本の水墨画の筆遣いを例えにあげながら、バンドが取り組んだ新しいジャズの即興性について語っている。1959年8月に発売されたアルバムジャケットおよびレーベルでは、なぜか「オール・ブルース」と「フラメンコ・スケッチズ」が、曲とタイトルを入れ違えた形で記載されており、ビル・エヴァンス自筆の解説文においても、この2曲は入れ違って表記されていた。レーベル面のミスは同年10月の追加プレス以降は訂正されたが、ジャケット裏側の曲名記載ミスは1990年代のCD時代まで続いていて、混乱を招いた。このアルバムと同年にベツレヘム・レーベルで録音された歌手のフランク・ミニオンのアルバム「The Soft Land of Make Believes」にはビル・エヴァンスの参加を得ていたにもかかわらず、ミニオンは「オール・ブルース」を「フラメンコ・スケッチズ」の題名で、フラメンコにちなむ内容の自作歌詞を付けて歌った。録音時のスタジオではアンペックス製の3トラックステレオ録音機300-3を2台使って、メインとサブの2組のテープデッキが作動していたが（いずれもScotch製磁気テープ）、オリジナル・アルバムのA面に収録されていた「ソー・ホワット」「フレディ・フリーローダー」「ブルー・イン・グリーン」の3曲の録音の際には、メインデッキの駆動が不調だった模様で、規定より僅かに遅いスピードでテープが回っていた。このためレコード化の際に正常なデッキで再生されたメインテープ音源は、ピッチが原音から僅かに高く狂った状態になっていた。発売後30年以上の間、音感の鋭いミュージシャン等の間でこれを不思議に思う者はあったようだが、1992年、A面の曲が録音されたオリジナルの3トラックのセッション・テープがようやく発見され（それもメインとサブと同時）、この際、2つのオリジナル・テープの聞き比べによってメインデッキのトラブルによるピッチ狂いが判明し、3曲の音源がサブテープに切り替えられて市販CDのピッチ是正が実現したのは、実に1993年のことであった。ちなみにこのピッチを是正した初出CDは、20ビットマスタリングでSBM処理が施され、日米共に24KゴールドCD仕様で発売され、生産数も非常に僅かだったこともあり、日本盤は発売と同時に売り切れたため、非常に貴重なレア・アイテムとなっている。このCDは日本ではソニー・ミュージックから、SRCS6681という規格番号にて発売された。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: abstract

『バンド・オン・ザ・ラン』（英語: Band on the Run）は、1973年に発売されたポール・マッカートニー&ウイングスのアルバム。ビートルズ解散後のポールのアルバムとしては5作目、ウイングス名義では3作目である。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 解説

このアルバムは全英・全米とも1位になり、アメリカだけで300万枚以上、全世界では600万枚以上の売上を記録した。現時点でビートルズ解散後にマッカートニーが最も商業的に成功したアルバムとなっているが、制作過程、セールスともに決して順調なものではなかった。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 解説
Subsection: 制作に至る経緯

ビートルズの「解散」以来、マッカートニーは4枚のアルバムと6枚のシングルをリリースし、そのほとんどがチャートの上位を獲得していた。しかしその一方で音楽評論家による酷評とも言える低評価に悩まされていた。マンネリ化していると感じていたロンドンでのレコーディングから、場所を変えて新しい刺激を受ける必要があると考えたマッカートニーはEMIに頼んで海外のレコーディング・スタジオのリストを送ってもらった。アフリカでレコーディングするというアイデアに惹かれたマッカートニーはナイジェリアのラゴスに決め、1973年8月に出発することになった。前作『レッド・ローズ・スピードウェイ』と直後のイギリス・ツアーで大成功を収めたマッカートニーは、7月27日から5週間にわたってスコットランドの農場でリハーサル・セッションを開始した。ところが、マッカートニーと演奏について意見を対立させたヘンリー・マカロックが脱退してしまった。また デニー・シーウェルも、ギタリストの補充ができるまで渡航の延期を進言したが受け入れられなかったため、飛行機がガトウィック空港を出発する直前になってグループを脱退してしまった。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 解説
Subsection: レコーディング

残されたメンバー3人はレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックを伴い、予定通り8月30日にラゴスに到着した。しかし現地のスタジオはロンドンの最先端環境とはかけ離れたものだった。騒々しいプレス工場が隣にあり、工事はまだ完了していなかった。設備も粗末で不十分だった。コントロール・デスクは故障しており、テープ・マシンはスチューダー社製の8トラック1台だけでバックアップ設備も音響防音スクリーンもなく、マイクは戸棚の中の段ボール箱に入った一式だけだった。マッカートニーは地元のミュージシャンを起用してアルバムにアフリカの雰囲気を取り入れることを考えていた。ラゴス空港近くに家を借り、スタジオの準備が整うまでの間、地元のバンドを見て回った。ところがミュージシャンで政治活動家のフェラ・クティから「マッカートニーたちはアフリカ音楽を搾取し、盗むために来た」と公然と非難された。マッカートニーは実際にバンドの演奏を聴かせ、理解を求めた。結局、クティとは和解したが、地元ミュージシャンの起用は断念し、すべて自分たちで行うことに決めた。エメリックの尽力でようやくスタジオの準備が整うと、「マムーニア」からレコーディングが始まった。マッカートニーは、ソロ・アルバム制作時と同様に様々な楽器を演奏した。ナイジェリアを訪れて2週間ほど経ったある夜、忠告に反して外を歩いていたマッカートニー夫妻は強盗に襲われた。犯人はナイフを突きつけ貴重品をすべて持ち去り、手書きの歌詞や曲が詰まったノートや、レコーディングする曲のデモテープの入ったバッグまで盗んでいった。このためマッカートニーはその後のレコーディングを曲の歌詞と譜面を思い出しながら行わなければならなかった。その数日後、今度はマッカートニーがヴォーカル・トラックのオーバーダビング中に息苦しさと胸の痛みを訴えて昏倒してしまう事態が起きた。心臓発作も疑われたが、医師のの診断ではタバコの吸いすぎによる気管支痙攣ということだった。しかし数日間の入院を余儀なくされたため、レコーディングも中断された。さらに熱帯低気圧の影響による豪雨で頻繁にスタジオが停電してしまうなど、数々の困難に直面したが、最終的にアルバムの基本曲の大半のレコーディングは、オーバーダビングと合わせて、ナイジェリアでの6週間で完了した。バンドがロンドンに戻って2週間後の10月、ジョージ・マーティンのAIRスタジオで、ナイジェリアで録音された8トラック録音の多くを16トラックに移す作業を行い、「ジェット」など録音していなかった残りの曲のレコーディングを行った。さらにサックス奏者のハウイー・ケイシーのソロをオーバーダビングした。また当時T・レックスのプロデュースで名を馳せていたトニー・ヴィスコンティをオーケストレーションに起用した。最後に、ロンドンのキングスウェイ・スタジオでエメリックが11月初旬の3日間をかけてミキシングを行い、完成した。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 解説
Subsection: リリース

アルバムは年末商戦に合わせて11月下旬に発売される予定だった。ところがアメリカでの販売を担うキャピタル・レコードの副社長アル・クーリーは、アルバムに最新シングル「愛しのヘレン」が含まれていないことを知るとすぐにマッカートニーに電話をかけ、アルバムの売上増を狙うためにはシングル曲が収録されていることが必要であると強く説得した。結局マッカートニーは渋々承諾し、曲順を修正した上で収録することになったが、イギリスなど他の国ではマッカートニーの意向どおり「愛しのヘレン」は収録されなかった。既に年末商戦が始まってしまった12月5日にアメリカで、7日にイギリスでようやく発売された。ところが大衆の反応は鈍く、発売から2週間以上たったクリスマス直前にビルボード誌初登場33位と、期待に反して売り上げが伸び悩んだ。一方イギリスでも12月22日にアルバム・チャート第9位まで上昇したが、翌々週には第13位に落ちてしまった。クーリーはこの状況を打破するためにはアルバムからのシングル・カットが必要と考え、マッカートニーも仕方なく承諾した。第1弾シングルはラジオ局で好評だった「ジェット」になった。1974年1月28日にアメリカで発売されると、3月30日には7位にまで上昇した。このてこ入れが功を奏し、アルバムは発売から4ヶ月あまりたった4月13日にようやくビルボード誌で第1位を獲得した。さらに4月8日に第2弾シングル「バンド・オン・ザ・ラン」が発売されると、6月8日には第1位に到達、アルバムも再び首位に返り咲いた。結局断続的に4週間第1位を獲得し、トップ10内にも32週間ランクされ、1974年度年間第3位を記録した。またキャッシュボックス誌でも、断続的に4週間第1位を獲得し、1974年度年間ランキング第2位を記録した。一方、イギリスでもシングルがヒットするとともに上昇、発売から半年以上経過した7月27日から7週連続第1位を獲得し、トップ10内に計46週間もランクされるロング・ヒットとなった。本作は音楽評論家からも非常に高く評価され、最高傑作に挙げられており、当時関係を修復したばかりのジョン・レノンも絶賛していた。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』においては第418位に選ばれている。なおイギリスや一部のヨーロッパのカセットテープ版と8トラック・カートリッジ版では収録時間の関係で最初の「バンド・オン・ザ・ラン」と最後の「1985年」以外は曲順が異なっている。また、このアルバムには 4チャンネルステレオ・ミックス・ヴァージョンが存在しており、アメリカのみで8トラック・カートリッジがリリースされた。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: アートワーク

アルバムのアート・ディレクションはマッカートニーとイギリスのデザイン・アートグループ、ヒプノシスのストーム・ソーガソンが担当した。アルバム・ジャケットの写真は、イギリスの写真家クライブ・アロウスミスによって撮影された。マッカートニーの発案による「バンドが逃亡中である」という基本コンセプトにしたがって「昔ながらのハリウッドの脱獄映画」のような「刑務所の塀を背に探照灯で照らし出される囚人の一団 (バンド)」とすることに決定された。撮影はロンドン西部のハウンズローにあるオスタレー・パーク内の馬小屋棟の前で、1973年10月28日 (1973-10-28)に行われた。囚人役として写真に登場している人物は、いずれも当時のイギリス人なら誰でも知っている著名人である。左から順に、マイケル・パーキンソン  –  トークショー『パーキンソン』の司会者、ジャーナリストケニー・リンチ  –  俳優、コメディアン、歌手ポール・マッカートニージェームズ・コバーン  –  俳優リンダ・マッカートニークレメント・フロイト  –  コラムニスト、グルメ、座談家、国会議員、『ジャスト・ア・ミニット』のパネリスト、ジークムント・フロイトの孫クリストファー・リー  –  俳優デニー・レインジョン・コンテ  –  リヴァプール出身のライト・ヘヴィー級世界チャンピオン・ボクサーこの様な大きな仕事が初めてだったアロウスミスは、2つのミスを犯してしまっていた。一つ目は、撮影用に手配したスポットライトの能力が弱く、十分な光量が得られなかったことである。このため適切な露出を得るには全員が2秒間静止しなければならなかった。ところが撮影前にマッカートニーが開いたパーティーでみんな上機嫌になっていたため、じっとさせるのは至難の業だった。結局撮影できたのはフィルム2本分の24カットだけだったが、幸いにもそのうち4カットがぶれずに撮れていた。二つ目は、夜間の撮影だったのにもかかわらずタングステンフィルムではなく、昼光色フィルムを使用したことである。このため出来上がってきた写真は想定よりも黄色が強く出たものになってしまっていた。しかしマッカートニーはとても気に入り、4カットの内の1枚が選ばれた。この模様はバリー・チャッティントンによって16ミリフィルムで撮影された。この26分間の映像はソーガソンとゴードン・ハウスによって8分に編集され、ウイングスの1975年から76年にかけてのワールド・ツアーでステージの背景として使用された。後にマッカートニーは1985年のシングル「スパイズ・ライク・アス」のプロモーション・ビデオのエンディングで、このジャケット写真とビートルズのアルバム『アビイ・ロード』のジャケット写真の双方をパロディ化したシーンを映画『スパイ・ライク・アス』主演のチェビー・チェイス、ダン・エイクロイドと共に演じている。また、裏ジャケットの写真もアロウスミスによるもので、逃亡中のメンバーを追跡している警察の机の上という設定である。なお、アメリカ盤のみ3人の写真の位置が異なっている。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 演奏者

※トラック・ナンバーはUK再発盤CDに準拠。
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 演奏者
Subsection: ウイングス

ポール・マッカートニー  –  ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)、アコースティック・ギター (#1,3,4,6,8)、エレクトリック・ギター (#1,2,4,5,6,7,8,9)、ベース (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)、エレクトリック・ピアノ (#1,4,8)、キーボード (#9)、シンセサイザー (#1,7)、モーグ・シンセサイザー (#2)、ピアノ (#2,9)、ドラムス (#2,4,5,7,8,9)、チャイム (#3)、ギロ (#3)、マラカス (#3)、トライアングル (#3)、シェイカー (#7,8,9)、パーカッション (#3,4,6)、バッキング・ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)リンダ・マッカートニー  –  キーボード (#2,4,7)、モーグ・シンセサイザー (#1,2,6)、オルガン (#5,9)、チャイム (#3)、シェイカー (#7,8,9)、バッキング・ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)デニー・レイン  –  ヴォーカル (#7)、アコースティック・ギター (#1,3,4,6,8)、エレクトリック・ギター (#1,2,4,5,6,7,8,9)、ベース (#9)、ピアノ (#2)、パーカッション (#4,6)、シェイカー (#8)、バッキング・ヴォーカル (#1,2,3,4,5,6,7,8,9)
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: 演奏者
Subsection: ゲスト

ハウイー・ケイシー  –  サクソフォーン (#2,3,4)レミ・カバカ  –  ドラムス、パーカッション (#3)ジンジャー・ベイカー  –  パーカッション (#8)イアン・ホーン  –  バッキング・ヴォーカル (#7)トレバー・ジョーンズ  –  バッキング・ヴォーカル (#7)トニー・ヴィスコンティ  –  編曲、指揮 (#1,2,7,8,9)ボザール管弦楽団  –  管弦楽器 (#1,2,7,8,9)
Title: バンド・オン・ザ・ラン (Band on the Run)
Section: グラミー受賞歴

第17回グラミー賞（1975）最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ヴォーカル部門） – シングル「バンド・オン・ザ・ラン」で受賞。最優秀エンジニア・アルバム賞（ノンクラシック部門） – ジェフ・エメリックが受賞。第54回グラミー賞（2012）最優秀ヒストリカル・アルバム – アルバム『バンド・オン・ザ・ラン（スーパー・デラックス・エディション）』で受賞。
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: abstract

『ディーモン・デイズ』（Demon Days）は、ゴリラズの2枚目のアルバム。
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: 概要

前作から約4年ぶりとなるアルバム。よりダークで濃密な作品とメンバーがコメントしている。
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: 参加ミュージシャン

デ・ラ・ソウルネナ・チェリーアイク・ターナーデニス・ホッパーショーン･ライダー
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: 収録曲

イントロ / INTROラスト・リヴィング・ソウルズ / LAST LIVING SOULSキッズ・ウィズ・ガンズ /KIDS WITH GUNSオー・グリーン・ワールド / GREEN WORLDダーティ・ハリー / DIRTY HARRYフィール・グッド・インク / FEEL GOOD INC. ( ALBUM CROSSFADE )iPodのCM曲として使われた。エル・マニャーナ / EL MAÑANAエヴリ・プラネット・ウィ・リーチ・イズ・デッド / EVERY PLANET WE REACH IS DEADノーヴェンバー・ハズ・カム / NOVEMBER HAS COMEオール・アローン / ALL ALONEホワイト・ライト / WHITE LIGHT挑戦 / DAREファイア・カミング・アウト・オブ・ザ・モンキーズ・ヘッド / FIRE COMING OUT OF THE MONKEY'S HEADドント・ゲット・ロスト・イン・ヘヴン / DON'T GET LOST IN HEAVENディーモン・デイズ / DEMON DAYS
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

68ステイト / 68 STATE
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: その他
Subsection: ディーモン・デイズ　限定盤スペシャル・パッケージ

2005年5月25日発売。通常盤のCDに、DVDがついた生産数量限定盤。DVDには「フィール・グッド・インク」のPV、メイキング映像が収録されている。発売初日で即日完売し、アンコールに応え、9月7日に再プレスしている。
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: その他
Subsection: ディーモン･デイズ　期間限定スペシャル・プライス盤

2005年8月31日発売。ボーナス･トラックが「68ステイト」ではなく「ピープル」が収録されている。
Title: ディーモン・デイズ (Demon Days)
Section: その他
Subsection: ディーモン・デイズ　プレミアム・エディション

2006年3月8日発売。ボーナス･トラックが「68ステイト」ではなく「ホンコン （ライヴ＠マンチェスター・オペラハウス) 」が収録されている。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: abstract

『タイタンA.E.』（Titan A.E.）は、2000年のアメリカ合衆国のアニメーション映画である。日本では、2000年8月12日に20世紀フォックスとして劇場公開され、20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンとして、同年11月16日に、特別編（DVD）が、同年12月16日に、字幕版・吹替版（VHS）がそれぞれ発売された。その後、2022年10月21日にDisney+（「スター」ブランド）として配信された。そのため、松岡裕紀がウォルト・ディズニー・カンパニー（ウォルト・ディズニー・スタジオ）の傘下による20世紀スタジオにおいて、ファミリー向け以外のアニメ作品の吹替演出を担当するのは本作のみとなる。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: ストーリー

西暦3028年。有史以来人類の故郷であった母なる星、地球は攻撃的なエイリアン種族「ドレッジ」の攻撃によりこの宇宙から消え去った。天才科学者、サム・タッカーは息子ケールに”指輪”を託し、「必ず迎えにゆく」と言い残し巨大宇宙船・タイタン号とともに宇宙の何処かへと飛び去っていった…15年後。母星を持たないことを理由に他エイリアン種族から差別される屈辱の日々を送っていたケール。そんな彼の下に突如現れた父・サムの仲間を名乗る男、ジョセフ・コルソに誘われケールは地球復活の鍵を握る宇宙船タイタン号を探す冒険に巻き込まれていく。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: 用語

タイタン超高出力エネルギーを行使し惑星の創造をも引き起こす全高2kmもの大きさを持つ超巨大宇宙船。巨大な球状をしており膨大なエネルギーを扱うために内部はほぼ空洞に近い設計となっている。船体最上部の窓に見える部分は実は展望室で、コントロールブリッジはその遥か下方にある。本来、末期的環境汚染にあった地球に代わる新たな人類の故郷を創造する「タイタン・プロジェクト」に基づきサム・タッカー博士主導のもと設計されたが、ドレッジが偵察を通じ本船に隠された秘密とその可能性から自分らの地位を脅かす大きな脅威として狙われることとなり、図らずも地球消滅の間接的要因にもなってしまった。船内には全地球生物の遺伝子が保管されておりそこから生体再現が可能な施設も設置されているもようで、アキーマは本船を「ノアの方舟」と称した。地球を離れた本船はアンダリ星雲内の暗礁宙域・ティグリンの氷の輪に隠され、氷の結晶を周囲に取り込む形で隠蔽されていた。「物質変換シークエンス」における機器の不調、さらにドレッジの襲撃に見舞われ万事休すかと思われたが、ケールたちの奮闘に感化され再起したコルソがケールたちに加勢し、命を賭して最後の接続を繋いだことでシークエンスは修復した。純粋エネルギー体であったドレッジを取り込み必要なエネルギーを賄うことにも成功し、新たな人類の故郷を7日で作り上げ、本船の本来の役目は果たされることとなった。新たな惑星の丘に立つケールとアキーマの後ろに着陸しているシーン後の本船の動向は不明。ドレッジタイタンを生み出した地球人類の可能性を恐れ、地球人絶滅を企むエイリアン。有機的肉体を持たない純粋エネルギー体の身体を持ち、周辺環境にエネルギーが存在すれば多少の肉体の損傷は自然に治癒する。女王サスクェハナを中心としたハチのような社会性を持ち、女王とそれ以外の平民は感覚を共有しているとされる。映画本編では語られないものの実は地球消滅以前に幾度か地球を偵察に訪れており、偵察兵を通じサム・タッカー博士らによる後の「タイタン・プロジェクト」の基幹となる無限エネルギー生成技術の誕生の瞬間を目の当たりにしてしまう。本来自分たちにのみ許された”聖域”であった無限エネルギー生成技術を用いる生命体が新たに生まれてしまったことから（さらに偵察兵はサムたちに発見されコルソによりその場で射殺された）地球人類を危険分子と判断、地球を破壊することとなった。結果的にタッチの差で逃げられてしまったタイタン号を破壊すべく、それ以降も執拗に追跡し続けていた。最後の戦いにおいて母艦アラヘネナからの砲撃をタイタンに命中させ勝利を確信するが、ケールが間一髪「物質変換シークエンス」を作動させ形勢が逆転。母艦諸共タイタンのエネルギーとして逆変換され、消滅した。だが小説版では「少なくとも当分の間は出現しないだろう」とも語られており、ドレッジ族自体は絶滅には至らず未だ存続しているかもしれないことが示唆されている。“ボブ”タイタン号により生み出された新たなる地球型惑星にケールがジョークのつもりで名付けた「名前」。冒険の中で愛を育んだケールとアキーマの二人の”子供”の暗喩とも推測できるが詳細は不明。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: メカニック

ワルキューレコルソ所有の大型宇宙船。三対＋長距離ワープを可能とする中央１の7発エンジン、展開式の前翼を搭載した機体。本来長距離航行を想定した宇宙ヨットであり、旧式ではあるものの先鋭的な外見の中には開放的なブリッジをはじめ各室には研究室・航法室・医療室ほか、乗員用の個人スペースも完備されている。コルソの死後はグーンとスティスにより用いられ、宇宙にいる地球人たちに新たな故郷の誕生を知らせるために飛び回ることとなった。フェニックスコルソの裏切りから逃げ出したケールとアキーマが逃げ込んだコロニー「ニューバンコク」にて、ケールが発見した旧型宇宙船。元々ニューバンコク首長の個人別宅として用いられていたがケールのタイタン捜索に好意的だった首長の承諾とエンジンなどコアユニットが無傷だったことから修復が即時決定され、その名の通り蘇り、生まれ変わることとなる。外見は中央の船体をドーナツ状の部分が囲みそこから垂直尾翼が上下に伸びたデザイン。エンジンは計７発ほか、姿勢制御用スラスターを本体側面に備える。なお、修復前は尾翼が水平に伸びたデザインであった。エンジンは初期起動時に不完全燃焼を起こし不発、アキーマ曰く「操縦性は劣悪」だったらしいが彼女は離陸時のニューバンコクのコロニーの隙間や氷飛び交う危険宙域でもあるティグリンを自在に飛び回ってみせ、途中接触により上尾翼を一部損失するものの、二人を無事タイタン号へと導いた。タイタン号起動時には本船の姿が確認できず、ドレッジかコルソ占拠時のワルキューレ号に撃沈されたかタイタン号の推力に振り落とされたと思われる。“指輪”ケールが3028年の地球脱出において父・サムから渡された指輪。当時五歳のケールの指にピッタリ収まるなどただの指輪ではないことが示唆されていたが、その正体は遺伝子認証を利用したタイタン号の現在の位置を示す星図にして、タイタン号の起動キーも兼ねた超高性能技術の結晶である。15年後サルベージステーション・タウ14にいるケールとテックのもとを再び訪れたコルソにより星図としての機能を発動。ケールたちを冒険へ導く。ドレッジにより拉致された際に星図を読み取られたことによりドレッジもタイタン号の位置を把握してしまい、後に単独行動を始めるケールとアキーマ、利害含みとはいえドレッジらと結託していたコルソたち（実際にはプリードがコルソを利用しており、最終的に漁夫の利を取るつもりでいた）との三つ巴の競争が開始されることになる。ドレッジ母艦「アラヘネナ」エイリアン種族ドレッジの女王サスクェハナが座乗するタイタン号を遥かに凌駕する全高1000kmを超す大きさを有する超巨大母艦。浮遊する刺々しい城郭のようなデザインを持ち船体中部の開口部から強襲艇を無数に発進させることができる他、一部発着所はそのまま女王への謁見の間にも繋がっており拉致されたケールとアキーマはここを経由しサスクェハナの前に連れ出された。船体底部には超出力エネルギーを放射する破城砲が装備されており、3028年の地球消滅時において本船から放たれた一撃は地球を粉々に消し飛ばした。タイタン号の破壊においても本装備が用いられるがこれが思わぬ仇となる。ドレッジ強襲艇（スティンガー）エイリアン種族ドレッジが用いる小型強襲艇。大きく前に突き出た一対の突起部と、下方に突き出た小さな二対の脚部を持ったデザイン。主な武装は大突起から発射されるレーザー砲、トラクタービーム。飛行原理は不明ではあるが大突起の一方を損失すると飛行機能に大きな影響を受ける模様。ケールも獄中からつかんだドレッジのエネルギー操作を応用し、ドレッジ母艦からの脱出において搭乗。途中スティスから誤射されながらも無事ワルキューレへと帰還した。ヴァンガード級大型脱出移民船3028年の地球脱出において用いられた地球の脱出移民船。超大型の船体を持ち多数の人員及び物資を運搬できたものとされる。しかしその反面機動性は鈍重で地球軌道離脱中にドレッジ強襲艇による撃墜、地球爆発に巻き込まれる、飛び散った破片の餌食になるなどして多くの機体が失われた。小型高速脱出船”ガーディアン”機体識別番号VMA-774。テックに託される形で父サムと別れた幼きケールが乗せられた脱出船。武装は牽制用レーザー砲一門のみと貧弱ながら、三発の大型エンジンを搭載し大型脱出移民船よりも小型サイズで機動性に優れる。劇中搭乗していた人員の服装から、恐らくタイタン・プロジェクトに関わるスタッフたち専用の機体として用意されていたものと推測される。地球爆発の瞬間に巻き込まれるものの、その俊敏性を活かし襲いかかる地殻の破片を掻い潜った。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: 舞台

地球太陽系第３惑星。3028年、ドレッジ族による攻撃によりこの宇宙から消滅した。爆発の影響により衛星であった月も半壊。太陽系軌道から逸脱したものとされる。サルベージステーション「タウ14」地球を離れ難民となったケールとテックが勤務しているステーション。当然ながら多数のエイリアン種族が入り交じり働いており、故郷と呼べる惑星を失った地球人類は彼らのカーストで最下層ともいえる扱いを受け差別されている。提供される食事もエイリアン向けのものであり、お世辞にも食べられたものではない。惑星セシャリム最初の目的地で、衛星に割れた月があることが特徴。ここに住むガウル族により、星図の一部が解読される。島嶼部には辺り一面にヒドラジンが充満した実のなる木が生えており、僅かな衝撃でも爆発する。ニューバンコク・ステーションワルキューレ号が寄港したコロニー。コルソの裏切りからケールとアキーマが逃げ込むこととなり、そこでフェニックス号を発見する。コロニーは大小複数の宇宙船で構成されており各機に分割してそのまま長距離の航行も可能であり難民と化した地球人類がこういった流浪の生活を続けてきた背景を思わせる。アンダリ星雲・ティグリンの氷の輪暗礁宙域で、宙域一帯にコンペイトウのような巨大な氷の塊が密集しておりそれらが絶えず衝突を繰り返すことで大小様々な欠片が飛び交い、さらには微細な粒子にまで砕けることで霧が発生し周辺視界の低下すら引き起こす。これらの点から、宇宙船が航行することにおいて極めて危険な宙域。最終目的地であり、タイタン号はここに隠されていた。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: 評価

批評家からの評価は賛否分かれ、Rotten Tomatoesでは98個のレビューで51%の支持率であった。
Title: タイタンA.E. (Titan A.E.)
Section: 評価
Subsection: 興行収入

北米では2734館で封切られ、初週末3日間で937万6845ドルを売り上げて初登場5位となった。世界全体での累計興行収入は3675万4634ドルであり、製作費の7500万ドルの半分にも及ばなかった。
Title: ヘイル・トゥ・ザ・シーフ (Hail to the Thief)
Section: abstract

『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』（英語: Hail to the Thief）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの6thアルバム。2003年にリリースされ、同アルバムからは"There There. (The Boney King of Nowhere.)"、"Go to Sleep. (Little Man Being Erased.)" 、"2 + 2 = 5 (The Lukewarm.) "がシングルカットされた。UKアルバムチャート初登場1位、USアルバムチャート3位、日本では2位を記録。
Title: ヘイル・トゥ・ザ・シーフ (Hail to the Thief)
Section: リリース・プロダクション

前2作をリリースしたのちに行った世界ツアーは成功を収め、その時に培ったロックバンドとしての勢いを封じ込めようとしたレコードであると、アルバム発売前エド･オブライエンはNME誌に語っている。アルバム制作は、まずトム･ヨークがそれぞれ「The Gloaming」「Episcova」「Hold Your Prize」と命名された三枚のデモを作り、そこからアルバム一枚分に厳選してメンバー全員で楽曲を仕上げていくという形で行われた。制作途中で小規模のライブをリスボンで行い、そこで新曲を試してもう一度スタジオに戻って作業し、アルバムは完成された。録音/制作は主に本拠地オックスフォードとアメリカロサンゼルスで行われた。今までのアルバムとは違い、「1曲に凝りすぎて時間をかけすぎないこと」「無闇に長い曲を入れないこと」などのバンド内での制約が設けられ、ミニマル/リラックス的でかつ荒々しい作風を志向してスタートし、それは大枠は最後まで守られた。トムは「結成以来初めて、アルバム制作中にメンバー同士で殺し合いになりそうになかったのでよかった」（Snoozer誌）としている。制作にはラップトップコンピューターが引き続き使用されたが、ジョニー・グリーンウッドによれば、電子音はロックフィーリングにかなったルーズな使い方を志向し、前2作のような精緻な方法では用いなかったとされる。発売前はエドがメディアに対して「次のアルバムはメタルだね」「みんなでポイズンを聞いて勉強しているんだ」（共にRolling Stone誌）などと散々目くらましを行い、『ザ・ベンズ』以来のロックポップス回帰の作風になるのではないかと騒がれた。全14曲56分という、レディオヘッドのディスコグラフィーの中で最も長尺な作品。トムは今作を「ちょっとスウィング感がある」と評している。
Title: ヘイル・トゥ・ザ・シーフ (Hail to the Thief)
Section: タイトル

当初、タイトルはデモCDと曲のタイトルをとって「The Gloaming」になる予定だったが、最終的には2000年のアメリカ合衆国大統領選挙における一連の投票結果争訟の後、アル・ゴア支持者達がジョージ・W・ブッシュを「ブッシュが選挙結果を操作した（ゴアの票を盗んだ）」と批判する目的で用いたフレーズである『Hail to the Thief（泥棒万歳）』を採用した。なお、このフレーズは、アメリカ大統領のための賛歌 『Hail to the Chief（大統領万歳）』 のもじりである。全ての楽曲には副題が付けられており、"2 + 2 = 5 (The Lukewarm.) "以外の曲名にはピリオド「.」も含められている。
Title: ヘイル・トゥ・ザ・シーフ (Hail to the Thief)
Section: 収録曲

作詞/作曲は全てトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、フィル・セルウェイ、エド・オブライエン、コリン・グリーンウッド2 + 2 = 5 - "2 + 2 = 5 (The Lukewarm.) " – 3:19冒頭にシールドをプラグに差し込むノイズと共に聞こえる「いい始まりだねジョニー」というトムの声は、初日のセッションでのもの。トムは、BBCのラジオ番組からインスパイアされている歌詞であり「2 + 2 = 5であるということを信じ込まされ、それを受け入れ、できるだけ多くの人を不幸にしようと頑張っているのが僕ら」（トム/MM誌）という、あからさまなグローバリズム資本主義/第三世界軽視への反発ソングであることを認めている。「2 + 2 = 5」という題名はジョージ・オーウェルのディストピア小説『1984年』からの引用である。シット・ダウン。スタンド・アップ - "Sit down. Stand up. (Snakes & Ladders.)" – 4:19曲の元は『OK コンピューター』の頃のキャンド・アプローズでのセッションで作られた。セイル・トゥ・ザ・ムーン - "Sail to the Moon. (Brush the Cobwebs Out of the Sky.)" – 4:18トムの息子ノアのために書かれたピアノのバラード。トム、ジョニー共に今作のfavoriteに挙げている。元々デモの中でも特に未完成な曲の一つで、メンバーでアイディアを出し合って伴奏を肉付けしていった。バックドリフツ - "Backdrifts. (Honeymoon is Over.) – 5:22中盤のクリシェ進行のピアノソロは、ライブではピッチシフターをかけたギターのミュートカッティングにとって代わられる。ゴー・トゥ・スリープ - "Go to Sleep. (Little Man Being Erased.)" – 3:21ライブでは、ジョニーがルーチンを独自にモジュールしたプログラムとギターのミュートスイッチとの組み合わせによりソロが繰り広げられる。ホエア・アイ・エンド・アンド・ユー・ビギン - "Where I End and You Begin. (The Sky Is Falling In.)" – 4:29この曲にメンバーはカンの影響を明らかにしている。ウィ・サック・ヤング・ブラッド - "We Suck Young Blood. (Your Time Is Up.)" – 4:56中盤にアップテンポに移行する部分があるが、全体的にはバンドのレパートリーの中でもかなりBPMが遅くスローなナンバー。若者を洗脳し戦争に送り出す政府の事を歌った曲であり、中間のアップテンポが激しくなる部分は、戦場に突っ込んでいく兵隊を現しているらしい。ライブではアンコールでも演奏され、盛大に手拍子を取らせる事で盛り上げに一役買った。ザ・グローミング - "The Gloaming. (Softly Open our Mouths in the Cold.)" – 3:32様々な電子音が打ち鳴らされるエレクトロニカソング。元々はアルバムタイトルとしても使われる予定だった。ゼア・ゼア - "There There. (The Boney King of Nowhere.)" – 5:23アイ・ウィル - "I Will. (No Man's Land.)" – 1:59レディオヘッドのレパートリーの中では最も短い曲。歌詞の内容は罪のない女性や子供への悲劇をモチーフに歌っており、「自分がこれまで書いた曲の中で一番静かな怒りに満ちている曲」（MM誌/トム）だとしている。5thアルバム"アムニージアック"の収録曲"Like Spinning Plates"のメロディーはこれの逆再生を元に作られた。ア・パンチアップ・アット・ア・ウェディング - "A Punchup at a Wedding. (No no no no no no no no.)" – 4:57歌詞は(オーディエンスを「学生の集まり」と扱き下ろした)英誌のレディオヘッドのライブレビューを読んだトムの怒りに起因する。タイトルの"結婚式での殴り合い"は「人が他人にし得る最悪な事」という意味で使われている。ミクサマトーシス - "Myxomatosis. (Judge, Jury & Executioner.)" – 3:523枚のデモからバンドが最初にとりかかった曲。スキャッターブレイン - "Scatterbrain. (As Dead as Leaves.)" – 3:21ア・ウルフ・アット・ザ・ドア - "A Wolf at the Door. (It Girl. Rag Doll.)" – 3:23ジョニーがほぼ一人で作曲し、トムが歌詞を付けた曲。ベートーヴェンの月光ソナタを下敷きにしている。
Title: ブラザーズ・イン・アームス (Brothers in Arms (album))
Section: abstract

『ブラザーズ・イン・アームス』（Brothers in Arms）は、イギリスのロック・バンド、ダイアー・ストレイツが1985年に発表した、5作目のスタジオ・アルバム。ライヴ・アルバム『アルケミィ〜ダイアー・ストレイツ・ライヴ』（1984年）を挟んで発表された、3年振りのスタジオ・アルバムである。ダイアー・ストレイツにとって最大のヒット作であり、全世界での売り上げは3千万枚を超えている。
Title: ブラザーズ・イン・アームス (Brothers in Arms (album))
Section: 背景

このアルバムに収められている最後の曲「ブラザース・イン・アームス」は、1982年3月に勃発し、1992年2月に正式に収束した、イギリスとアルゼンチン間で戦われたフォークランド紛争が背景になっている。レコーディングはモントセラトのAir Studiosで行われ、ニューヨークのパワー・ステーションでミキシングが行われた。ダイアー・ストレイツの中心人物であるマーク・ノップラーと、ニール・ドーフスマンが共同でプロデュースしており、ドーフスマンはエンジニアも兼任した。本作ではガイ・フレッチャーが新メンバーとして迎えられており、また、「マネー・フォー・ナッシング」にはスティングがゲスト参加した。アルバムのクレジットでは、ウェザー・リポート等で活動していたオマー・ハキムと、当時ダイアー・ストレイツの正式メンバーであったテリー・ウィリアムズの2名がドラマーとして記載されている。ただし、『Sound on Sound』誌の2006年5月号に掲載された記事「CLASSIC TRACKS: Dire Straits 'Money for Nothing'」によれば、共同プロデューサーのドーフスマンは「彼（ウィリアムズ）は偉大なドラマーだが、彼のスタイルはストレート・アヘッドなロックン・ロールで、オマーのよりポリリズム的なスタイルの方がマーク（・ノップラー）の進めていた方向性に合っていた」「多くの異なるスタイルに精通したドラマーが必要だった」と語っており、「マネー・フォー・ナッシング」のイントロのスネアドラムとトムトムはウィリアムズの演奏だが、殆どのパートはハキムの演奏が採用された。モントセラトに呼ばれたハキムは、わずか2日半ほどで全曲のドラム・パートを録り終えている。なお、ハキムの起用が決定する前、ノップラーはアンディ・ニューマークやピーター・アースキンといったドラマーを候補に挙げていたという。収録曲「ウォーク・オブ・ライフ」は、ドーフスマンの意見によりアルバムから外すことも検討されたが、バンド側の意見が通って本作に収録された。最終的には、「ウォーク・オブ・ライフ」は本作からの第4弾シングルとしてもリリースされている。今作のレコーディングはプロデューサーである（エンジニアも兼任）ニール・ドーフスマンの得意技とも言える「フル・デジタル・レコーディング」で行われている（当時は「コストがかかりすぎる」と言う事で敬遠されがちだった）。スタジオでの実作業としてはデジタルマルチトラックレコーダーで録音後、アナログコンソールを使用してミックスしたものをA/Dコンバーターを通して2チャンネルのデジタルレコーダーにトラックダウンし、最終的にデジタルマスタリングしている。同じドーフスマンプロデュースであるスティングの『ナッシング・ライク・ザ・サン』（1987年、全英1位）も、フル・デジタル・レコーディングである。このアルバム収録の「マネー・フォー・ナッシング」もマーク・ノップラーとスティングの共作曲であり、ボーカルで参加している。本作はLP、カセット、CDの形態でリリースされたが、カセットおよびCDは、大半の曲がLPより1分以上長いヴァージョンとなっている。また、LPの売上げをCDが上回った史上初の作品ともなった。
Title: ブラザーズ・イン・アームス (Brothers in Arms (album))
Section: 反響

イギリスでは、バンドにとって2作目の全英アルバムチャート1位獲得作品となり、通算14週にわたり1位を獲得して、1985年5月25日から1988年12月10日まで連続トップ100入りするロング・ヒットとなった。その後も度々チャート・インを繰り返し、2015年2月14日付の全英アルバムチャートでは8位に再浮上して、約30年振りに全英トップ10入りしている。オフィシャル・チャート・カンパニーが2012年2月28日に発表したデータによれば、イギリス国内では累計415万2千枚を売り上げており、2012年5月の時点では、イギリスで歴代7番目に売れたアルバムとなっている。アメリカのBillboard 200では、デビュー・アルバム『悲しきサルタン』以来となるトップ10入りを果たし、バンドにとって初の全米1位獲得アルバムとなった。アメリカでは1985年7月にゴールド・ディスクに認定され、発売から1年後の1986年5月の時点で5×プラチナに認定されて、1996年には9×プラチナに認定されるほどの大ヒットを記録した。本作は、他にも多くの国で大ヒットを記録した。オランダのアルバム・チャートでは2週連続1位を獲得し、1993年2月27日までに合計250週トップ100入りしている。スウェーデンのアルバム・チャートでは19週連続でトップ3にランク・インし、うち11週で1位を獲得。ニュージーランドのアルバム・チャートでは、1985年5月26日から1986年7月13日まで1年以上にわたり連続でトップ10入りしており、うち21週で1位を獲得。本作に伴うコンサート・ツアーは12カ月続き、234公演が行われて約250万人を動員した。
Title: ブラザーズ・イン・アームス (Brothers in Arms (album))
Section: 評価・受賞

イギリスのブリット・アワードでは、1986年に本作が最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にノミネートされるが受賞は果たせず、この年にはフィル・コリンズのアルバム『フィル・コリンズIII』が同部門を受賞した。ただし、ダイアー・ストレイツはこの年の最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞している。そして、本作は1987年にも再び最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にノミネートされ、この年には受賞を果たした。アメリカのグラミー賞では、本作収録曲「マネー・フォー・ナッシング」が最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞し、本作の共同プロデューサー／レコーディング・エンジニアであるニール・ドーフスマンが最優秀エンジニア賞を受賞した。また、本作からのシングルのミュージック・ビデオを収録した映像作品『Brothers in Arms : The Video Singles』は、グラミー賞最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を受賞した。『ローリング・ストーン』誌が選定したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では352位にランク・インした。2005年5月、本作のリリース20周年を記念して5.1サラウンド・サウンドのSA-CDが発売され、このSA-CD盤は、第48回グラミー賞において最優秀サラウンド・サウンド・アルバム賞を受賞した。
Title: ブラザーズ・イン・アームス (Brothers in Arms (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマーク・ノップラー作。ランニング・タイムはCDに準拠。君にさよなら "So Far Away" – 5:12マネー・フォー・ナッシング "Money for Nothing" (Mark Knopfler, Sting) – 8:26ウォーク・オブ・ライフ "Walk of Life" – 4:12愛のトリック "Your Latest Trick" – 6:33ホワイ・ウォリィ "Why Worry" – 8:31アクロス・ザ・リヴァー "Ride Across the River" – 6:58ザ・マンズ・トゥー・ストロング "The Man's Too Strong" – 4:40真実の世界 "One World" – 3:41ブラザーズ・イン・アームス "Brothers in Arms" – 7:00
Title: ブラザーズ・イン・アームス (Brothers in Arms (album))
Section: 参加ミュージシャン

マーク・ノップラー - ボーカル、ギターアラン・クラーク - キーボードガイ・フレッチャー - キーボード、ボーカルジョン・イルズリー - ベース、ボーカルオマー・ハキム - ドラムステリー・ウィリアムズ - ドラムスアディショナル・ミュージシャンランディ・ブレッカー - トランペットマイケル・ブレッカー - サックスマルコム・ダンカン - サックスニール・ジェイソン - ベーストニー・レヴィン - ベースジミー・マーレン - パーカッションマイク・マイニエリ - ヴィブラフォンデイヴ・プリューズ - ホーンジャック・ソニ - ギタースティング - ボーカル(#2)
Title: スポーン (Spawn (1997 film))
Section: abstract

スポーン (Spawn) は、1992年にアメリカのイメージ・コミック社から出版された、トッド・マクファーレン原作の複数のアメリカン・コミックタイトルとそれに登場するスーパーヒーローの名前。スポーンという語には「ヒヨッ子」という意味もあるが、「地獄の使い」と言う意味でその名が付けられた。2009年までに世界120カ国で約1億9000万部が出版された。2012年に創刊20周年を迎え、2015年にシリーズ250号を突破。ここではキャラクターとしてのスポーンと作品としてのスポーンに分けて記述する。
Title: スポーン (Spawn (1997 film))
Section: キャラクター

本名、アル・シモンズ。黒人。別名、ヘルスポーン。身長2m、体重200kg。妻はワンダ・ブレイク。黒いコスチューム（ネクロプラズミック・アーマー）は、意思を有する魔界の寄生生物で、宿主であるスポーンを守るために巨大な真紅のマント、チェーン、スパイク、両腕の鉤爪などを操って自ら攻撃や防御を行う。マスクの中の素顔は醜く焼けただれている。既に死んだ肉体が魔力で動いているため傷がついても血が吹き出るようなことは一切なく、顔にバットラングが突き刺さっても裂けた傷口をスニーカーの靴ひもで縛っただけで済ませていた。魔界から与えられた強大な魔力を有し、それは緑の炎で現されることが多い。魔力は有限であり、連載当初はスポーンが魔力を行使する度に読者のみに見える4桁の数字が段々減っていき、これが0になった時点でスポーンの魂は地獄に堕ちるとされていた。魔力で普通の人間に姿を変えることも可能ではあるが、生前とは全く似ていない白人の姿にしかなれないため、黒人であることにプライドを持つアルはほとんど使用していない。
Title: スポーン (Spawn (1997 film))
Section: コミック
Subsection: 概要

作中に殺伐とした描写が多いのが特徴だが、主要なテーマに「愛」を掲げ、『愛の前には通常の善悪の基準など何ら意味をなさない』とするストーリー展開に創刊直後から人気が沸騰。創立直後のイメージ・コミックを、たちまち業界NO.3に引き上げた。作者自らが立ち上げたマクファーレン・トイズより発売されたアクションフィギュアは非常に出来がよく、1994年から2008年まで長期に渡りシリーズが出続けており、一時は日本でもコレクションが大ブームとなった。原作者であるトッド・マクファーレンによれば、スポーンの原型はトッドがアマチュア時代に構想していたキャラクターであるという。作品の創立時点ではそのイメージや設定を練り直し、自身が家族を持っていた影響や人生観を反映したという。