shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: シークレット・メッセージ (Secret Messages)
Section: ダブル・アルバム構想時のトラック・リスト

Side ASecret MessagesLoser Gone WildBluebirdTake Me On and OnSide BStrangerNo Way OutBeatles ForeverLetter from SpainDanger AheadSide CFour Little DiamondsTrain of GoldEndless LiesBuildings Have EyesRock 'n' Roll is KingSide DMandalayTime After TimeAfter AllHello My Old Friendノー・ウェイ・アウト - No Way Out3枚組ベスト盤「アフターグロウ（Afterglow）」に収録。Beatles Forever現在まで未発表の曲。歌詞にビートルズの楽曲名が盛り込まれているが、その中に後に交流を深めるジョージ・ハリスンの楽曲がないことがお蔵入りの原因と言われる。ジェフ・リンは後に、ビートルズに媚びているような曲だという感想を漏らしている。また、『シークレット・メッセージ』発表後、ソロ・シングル「VIDEO!」やエヴァリー・ブラザーズに提供した「ストーリー・オブ・ミー」に、この曲の要素を流用している。エンドレス・ライズ - Endless Lies『バランス・オブ・パワー』収録バージョンとは曲の一部やミックスが異なる。2001年本アルバム・リマスター盤に収録。ロイ・オービソンへのオマージュと受け止められる曲調。ビルディング・ハヴ・アイズ - Buildings Have Eyesシングル「シークレット・メッセージ」B面。3枚組ベスト盤「アフターグロウ（Afterglow）」に収録。マンダレイ - Mandalay3枚組ベスト盤「アフターグロウ（Afterglow）」に収録。アフター・オール - After Allシングル「ロックン・ロール・イズ・キング(Rock 'N' Roll Is King)」B面。2001年リマスター盤に収録。なお、本来のバージョンの演奏時間は現在発表されている物よりもかなり短かったと言われている。ハロー・マイ・オールド・フレンド - Hello My Old Friend3枚組ベスト盤「アフターグロウ（Afterglow）」に収録。ジェフの故郷であるバーミンガムに捧げた曲。ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」を意識したであろうパートを含む大作。
Title: 摩天楼はバラ色に (The Secret of My Success (1987 film))
Section: abstract

『摩天楼はバラ色に』（ニューヨークはばらいろに、原題：The Secret of My Success）は、1987年に公開されたアメリカ合衆国のコメディ映画。
Title: 摩天楼はバラ色に (The Secret of My Success (1987 film))
Section: ストーリー

マネーゲームに沸く1980年代のアメリカ。ブラントリーは成功を夢見て、カンザス州からニューヨークに出て来たものの、吹き荒れるレバレッジド・バイアウト旋風により内定していた会社が買収されいきなり失職。新しい就職口を探すが、職務経験のないブラントリーを雇ってくれる会社はどこにもなかった。途方に暮れていた彼は母親との電話で、ニューヨークにいる遠縁の叔父であるハワード・ブレスコットの連絡先をもらっていたことを思い出し、彼が経営する大企業ペンローズ社に乗り込み配送係として採用される。採用が決まった日、ブラントリーは美人重役クリスティに出会い一目惚れする。ブラントリーはメール・ボーイの立場を生かしてペンローズ社の経営情報を集めていくが、ホワイトカラーから見下されるメール・ボーイの彼には経営に参加する資格はなかった。そんな中、ブレントリーは創業者の娘でハワードの妻であるヴェラの臨時運転手を務めることになり、夫に不倫されていた彼女はブラントリーに好意を寄せる。ヴェラは自身の立場を活用してブラントリーを昇進させようとするが、「自力で出世してみせる」と言い返されて拒否されるが、彼のその姿勢に益々興味を抱くようになる。ある日、ブラントリーは解雇された重役が使用していたオフィスに入り、そこで電話を受けたことをきっかけに「カールトン・ウィットフィールド」の偽名を使い重役に成り済まして経営に参加するようになる。ハワードは業界の大物ダベンポートによる買収の危機を迎えており、それを乗り切るため事業の縮小と経費の削減を打ち出すが、ブラントリーは事業を拡大して会社の価値を上げようと訴える。ハワードは「カールトン・ウィットフィールド」をダベンポートが送り込んだ産業スパイだと疑い、不倫相手であるクリスティに彼の正体を探るように指示する。しかし、クリスティはブラントリーの手腕を見て彼に惹かれるようになり、彼女はハワードに別れを切り出す。クリスティと別れることを嫌がるハワードは、「妻と離婚に合意した」と嘘をつき、彼女を屋敷のパーティーに誘い、ヴェラを引き止める役としてブラントリーもパーティーに呼び出す。パーティーが終わった夜、4人はそれぞれ意中の相手の部屋に忍び込もうとして鉢合わせになり、それぞれの秘密（ブラントリーの正体、ハワードとクリスティの関係、クリスティがブラントリーをスパイしていたこと）が露見し、ブラントリーとクリスティは解雇されてしまう。会社を解雇された後、ブラントリーとクリスティはヴェラと手を組み会社の乗っ取りを図り重役会議に乗り込む。2人は会議の場でダベンポートの会社の株式を獲得したこと、ハワードの解任とブラントリーが新社長に就任することを宣言し、会社の買収を阻止する。会社を守ったことで社員たちはブラントリーに喝采を送り、彼はクリスティと結ばれる。
Title: 摩天楼はバラ色に (The Secret of My Success (1987 film))
Section: キャスト

フジテレビ版 - 初放送1990年11月17日 『ゴールデン洋画劇場』（2015年10月21日発売の『ユニバーサル思い出の復刻版 ブルーレイ』に収録）TBS版 - 初放送1992年1月8日 『水曜ロードショー』VOD版 - 2019年Netflixで初配信
Title: 摩天楼はバラ色に (The Secret of My Success (1987 film))
Section: 評価
Subsection: 興行収入

1987年4月10日に公開され、週末興行収入ランキングでは1位となり780万ドルを売り上げた。その後5週連続で興行収入ランキング1位となり、2か月間トップ10の座を維持し続けた。アメリカ国内の最終的な興行収入は6,699万5,000ドルとなり、同年の年間興行収入ランキング第7位となった。海外市場を含めた最終的な興行収入は1億1,099万6,879ドルとなり、レンタルビデオの収益は2,985万6,000ドルとなっている。
Title: 摩天楼はバラ色に (The Secret of My Success (1987 film))
Section: 評価
Subsection: 批評

Rotten Tomatoesでは58%の支持率となっている。シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、「『摩天楼はバラ色に』は、まるで1950年代から引き出しに入れたまま誰もアップデートをしなかった脚本のように、ある種のタイムワープの中に閉じ込められている」「フォックスは映画のために、かなり絶望的なセンターを提供する。映画の恣意的なムード・シフト、シットコムからスラップスティック、性欲から会議室での喧嘩まで、彼にとっては楽しいものではなかっただろう」と批評している。ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズで「野心的なブラントリーが二つの人生を過ごす自分を見付けた時にインスパイアされた」「『摩天楼はバラ色に』は、フランク・レッサーの古典的ミュージカル『How to Succeed in Business Without Really Trying』の長い影です」と批評している。
Title: 人間解体 (The Man-Machine)
Section: abstract

『人間解体』（にんげんかいたい、英語: The Man-Machine、ドイツ語: Die Mensch-Maschine）は、ドイツの音楽ユニット、クラフトワークのアルバム。
Title: 人間解体 (The Man-Machine)
Section: 解説

1978年5月にEMIよりリリースされた。本作はカール・バルトスがヒュッター、シュナイダーと共に作曲者としてクレジットされた初のアルバムである。また、エミール・シュルツが「モデル」の歌詞を共作している。本作に収録された「モデル」は4年後の1982年に「コンピューター・ラヴ」のB面に収録した際人気が出たためAB面を変更し再リリースしたところイギリスのチャートで1位となり、多くのバンドにカバーされた。また「ロボット」は、ライブなどで同曲を演奏する際、各メンバーの頭部のダミーを備えたロボット（後に発表されるアルバム『THE MIX』のアートワークにも使用される）が登場し、楽曲に合わせて腕・首・腰の可動部による動作（踊り）を披露した。ジャケットはロシア構成主義をヒントにしている。ロサンゼルスからミキシング作業の為に渡独したエンジニアのレナード・ジャクソンは黒人であり、本作が白人のメンバーの手によって作られた事に驚いたという。
Title: 人間解体 (The Man-Machine)
Section: クレジット

Ralf Hütter – voice, vocoder, synthesizer, keyboards, Orchestron, Synthanorma Sequenzer, electronics,Florian Schneider – vocoder, Votrax, synthesizer, electronicsKarl Bartos – electronic drumsWolfgang Flür – electronic drumsLeanard Jackson – sound engineer mixing & masteringJoschko Rudas – sound engineer (Studio Rudas, Düsseldorf)Henning Schmitz – assistant sound engineerKarl Klefisch – typography ("lettering")Günther Fröhling – photographyJohann Zambryski – artwork reconstruction (2009 remaster)
Title: トラブル (Trouble (Akon album))
Section: abstract

トラブル (英: trouble) とは、社会的な事故を指す。いざこざ・もめ事・悶着・面倒・問題・紛争・障害などとも言われる。
Title: トラブル (Trouble (Akon album))
Section: 概要

感情や利害の行き違いで発生し、小さいところでは口論、大きいところでは殴り合い、果ては法的手段まで、さまざまなレベルが考えられる。ここから派生して、物事が予定通り進まないこと全般を指す。
Title: トラブル (Trouble (Akon album))
Section: 備考

また近年、主に若者たちの間で、トラブルを動詞化して「トラブる」「トラブった」などという表現も盛んに用いられている。基本的に人間は社会においてトラブルを避ける事を由とするが、相手側からのレスポンスによってはトラブルというカテゴリーを解決する為に、新たなトラブルを生み出さざるを得ない環境もある為、巻き込まれた場合のジレンマは致命的な事もある。
Title: 平和の祈りをこめて (Live Peace in Toronto 1969)
Section: abstract

『平和の祈りをこめて』(英語: Live Peace in Toronto 1969)は、ジョン・レノンとオノ・ヨーコ率いるザ・プラスティック・オノ・バンドが1969年に発表したライブ・アルバムである。同年9月13日にカナダのトロントで開催された『トロント・ロックンロール・リバイバル』での演奏が収録されている。
Title: 平和の祈りをこめて (Live Peace in Toronto 1969)
Section: 解説

ザ・プラスティック・オノ・バンドのメンバーはレノン（ヴォーカル、ギター）、ヨーコ（ヴォーカル）、クラウス・フォアマン（ベース）、アラン・ホワイト（ドラム）、エリック・クラプトン（ギター）である。収録曲8曲のうち、3曲がカバー、1曲がビートルズの楽曲である。「冷たい七面鳥」と「京子ちゃん心配しないで」は当日の演奏が初演の新曲で、数週間後にクラプトンらとスタジオでレコーディングされ、本作が発表される前の同年10月にシングルの両面に収録されて発表された。ザ・プラスティック・オノ・バンドは急ごしらえの編成だったので、彼等はトロントに行く前にはリハーサル時間を全く取れず、飛行機の中で知っている曲を探して簡単な音合わせを行なってから本番に臨んだ。演奏曲の半分をカバー曲が占めるのはそのためである。ホワイトはレノンを名乗る人物に電話で「先日、君の演奏を見た。明日移動してカナダでライヴをやるんだけど、俺のバンドで叩かないか？」と言われ、誰かのいたずらだろうと思いながらも翌日ヒースロー空港のVIPラウンジに行くと、そこには本物がクラプトンと彼を待っていたという。機内でレノンとクラプトンがギターを弾き、彼はドラムのスティックで座席の背もたれを叩いてリハーサルをした。イギリス、アメリカの初版LPには、1970年のカレンダーが添付されていた。1995年にCD化。リミックスされ、ブックレットのカレンダーは1995年のものだった。
Title: 平和の祈りをこめて (Live Peace in Toronto 1969)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ブルー・スウェード・シューズ - Blue Suede Shoesマネー - Money (That's What I Want)ディジー・ミス・リジー - Dizzy Miss Lizzyヤー・ブルース - Yer Blues冷たい七面鳥（コールド・ターキー） - Cold Turkey平和を我等に - Give Peace a Chance
Title: 平和の祈りをこめて (Live Peace in Toronto 1969)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

京子ちゃん心配しないで（ドント・ウォリー・キョーコ） - Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)ジョン・ジョン（平和の願いを） - John, John (Let's Hope for Peace)
Title: 平和の祈りをこめて (Live Peace in Toronto 1969)
Section: ミュージシャン

ジョン・レノン - ギター、ボーカルオノ・ヨーコ - ボーカルエリック・クラプトン - ギタークラウス・フォアマン - ベースアラン・ホワイト - ドラムス
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: abstract

『ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』（Concerto for Group and Orchestra）は、1969年9月24日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたイングランドのロック・バンドのディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の共演を収録したライブ・アルバムで、同年12月に発表された。イアン・ギランとロジャー・グローヴァーを迎えた第2期ディープ・パープルの初アルバムで、ディープ・パープル初のライブ・アルバムでもある。
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 解説
Subsection: 経緯

ギランとグローヴァーを迎えた第2期ディープ・パープルは、1969年7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブで初のステージに立ち、7月25日に第一弾シングル「ハレルヤ」を発表した。そして国内でライヴ活動を行ないながら、ギタリストのリッチー・ブラックモアを中心に新曲を書き始め、8月末に始まったヨーロッパ・ツアーから「ニール・アンド・プレイ」「チャイルド・イン・タイム」を披露し始めた。その数か月前の同年4月、第1期ディープ・パープルが前作『ディープ・パープル III』のツアーを行なっていた時、彼等のマネージメントはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演する企画を立てて、ロイヤル・アルバート・ホールを同年9月に使用する契約を結んだ。そして第1期の曲作りの中心役を担っていたキーボーディストのジョン・ロードに、共演用の新曲を準備するように促した。ロードは本番まで半年足らずの間、メンバー交代劇や第2期のライヴ活動の合間を縫って「グループとオーケストラのための協奏曲」の作曲に勤しんだ。広報担当のベン・ニスベット（Ben Nisbet）は近代イギリスを代表する作曲家の一人であるマルコム・アーノルドに協力を要請し、アーノルドはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮を引き受け、ロードの作曲に助言を与えた。ディープ・パープルとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は9月24日にロイヤル・アルバート・ホールで共演して、歴史上初めて、オーケストラとロック・バンドの合同演奏のコンサートを実現させた。当日は第1部でアーノルドが指揮するロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団がアーノルド作曲「交響曲第六番」、第2部でディープ・パープルが「ハッシュ」「リング・ザット・ネック」「チャイルド・イン・タイム」、第3部で両者が「グループとオーケストラのための協奏曲」を演奏し、アンコールでは両者が「グループとオーケストラのための協奏曲」の第三楽章の一部分を再演した。コンサートの模様はBBCによってテレビ放映された。
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 解説
Subsection: 内容

「グループとオーケストラのための協奏曲」は、合奏協奏曲、協奏交響曲、管弦楽のための協奏曲の各々の特徴を組み合わせたものであり、オリジナル・レコードの内ジャケットには、ロードによる解説が掲載された。第一楽章ではグループ（ディープ・パープル）とオーケストラが拮抗する様がブラックモアのギターのカデンツァを中心に描かれる。第二楽章はギランのボーカル・ソロとロードのオルガン・ソロがそれぞれオーケストラと絡んで混沌とした共存の雰囲気を醸し出す。第三楽章ではイアン・ペイスのドラム・ソロを挟んで、両者が協調していく。アルバムはアメリカでは1969年12月にテトラグラマトン・レコード、イギリスでは1970年1月にハーヴェスト・レコードから発表された。アメリカではテトラグラマトン・レコードの倒産に伴なって、1970年8月に彼等の新しい所属先であるワーナー・ブラザーズ・レコードから再発された。第二部でディープ・パープルが披露した「ハッシュ」「リング・ザット・ネック」「チャイルド・イン・タイム」は、2002年に発表されたCDに追加収録された。
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 解説
Subsection: 映像

当日の模様はビデオ・ソフト化されて、アルバムと同名で発表された。2003年にリリースされたDVDは、ロンドンのアビー・ロード・スタジオで2001年6月にJonathan Allenによってミックスされ、2002年3月にPeter Mewによってデジタル・リマスタリングされた。
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 収録曲

第1楽章 - "First Movement" - 19:12a. モデラート - "Moderato"b. アレグロ - "Allegro"c. ヴィヴァーチェ - "Vivace"第2楽章 - "Second Movement"パート1 アンダンテ - "Part 1-Andante" - 6:32第2楽章 - "Second Movement"パート2 - "Part 2" - 12:28第3楽章 - "Third Movement" - 15:31ヴィヴァーチェ - "Vivace"プレスト - "Presto"
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

イギリス盤とアメリカ盤で曲名が一部異なるが、内容は同じである。
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

=Harvest Records (SHVL 767)
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

=Tetragrammaton Records (T-131)Warner Bros. Records (WS 1860)
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 参加ミュージシャン

ディープ・パープルジョン・ロード – オルガンリッチー・ブラックモア – ギターイアン・ペイス – ドラムスイアン・ギラン – ボーカルロジャー・グローヴァー – ベース・ギターロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団マルコム・アーノルド – 指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
Title: ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ (Concerto for Group and Orchestra)
Section: 「グループとオーケストラのための協奏曲」のその後

ディープ・パープルはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団との共演を成功させた後、国内とヨーロッパのツアーを続けながら、翌10月からロンドンのスタジオで新作アルバムの制作を開始した。コンサートの聴衆の中には彼等がオーケストラと共演すると考えていた者もいたが、彼等はハード・ロックを演奏し、翌1970年6月にアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』を発表してハード・ロック・バンドの代表格としての地位を築く大きな第一歩を踏み出した。本作が同年8月にアメリカでワーナー・ブラザーズ・レコードから再発された時、彼等はアメリカ・ツアーの合間を縫って同月25日にハリウッド・ボウルでロサンジェルス・フィルハーモニックと共演して本作を再演した。それを唯一の例外として、以後約30年間、本作を顧みることはなかった。1999年、彼等は本作発表の30周年を記念して、ロイヤル・アルバート・ホールに戻ってポール・マンが指揮するロンドン交響楽団と本作を再演して、ライブCD"In Concert with The London Symphony Orchestra"に収録した。引き続いて2000年から2001年にかけて、南アフリカ、ヨーロッパ、日本でマンが指揮するオーケストラと共演して、本作を披露した。ロードは2001年にディープ・パープルを脱退し、2009年に40周年記念として、アイルランドのRTÉ Concert Orchestraとダブリンで共演して本作を再演した。その後も2011年までの間、数回にわたって様々なオーケストラと共演した。2011年、彼はマンとロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団による初のスタジオ録音版の制作に病魔を押して参加し、翌2012年、完成した作品を聴き、7月に他界した。
Title: ライディング・ウィズ・ザ・キング (Riding with the King (B. B. King and Eric Clapton album))
Section: abstract

『ライディング・ウィズ・ザ・キング』(英語: Riding with the King)は、2000年に発表されたエリック・クラプトンとB.B.キングの競演アルバム。クラプトンの所属レーベルであるリプリーズ・レコードから発売された。
Title: ライディング・ウィズ・ザ・キング (Riding with the King (B. B. King and Eric Clapton album))
Section: 解説

当時のクラプトンのレギュラー・バンドや、ジミー・ヴォーン（スティーヴィー・レイ・ヴォーンの実兄）が2人をサポート。B.B.キングのヒット曲や、サム&デイヴの歌で有名な「ホールド・オン・アイム・カミング」等を取り上げている。2001年、グラミー賞のベスト・トラディショナル・ブルース・アルバム部門を受賞。B.B.キングは前年にも『ブルース・オン・ザ・バイユー』で同部門を受賞しており、2年連続の受賞となった。
Title: ライディング・ウィズ・ザ・キング (Riding with the King (B. B. King and Eric Clapton album))
Section: 収録曲

ライディング・ウィズ・ザ・キング - Riding with the King (John Hiatt)テン・ロング・イヤーズ - Ten Long Years (B. B. King, Taub)キー・トゥ・ザ・ハイウェイ - Key to the Highway (Big Bill Broonzy, Charles Segar)マリー・ユー - Marry You (Doyle Bramhall II, Susannah Melvoin, Craig Ross, Charles Segar)スリー・オクロック・ブルース - Three O'Clock Blues (King, Taub)ヘルプ・ザ・プアー - Help the Poor (Charles Singleton)アイ・ウォナ・ビー - I Wanna Be (D. Bramhall, Charlie Sexton)ウォリード・ライフ・ブルース - Worried Life Blues (Big Maceo Merriweather)デイズ・オブ・オールド - Days of Old (Jules Bihari, King)ホウェン・マイ・ハート・ビーツ・ライク・ア・ハマー - When My Heart Beats Like a Hammer (King, Taub)ホールド・オン・アイム・カミング - Hold On! I'm Comin (Isaac Hayes, David Porter)カム・レイン・オア・カム・シャイン - Come Rain or Come Shine (Harold Arlen, Johnny Mercer)
Title: ライディング・ウィズ・ザ・キング (Riding with the King (B. B. King and Eric Clapton album))
Section: レコーディング・メンバー

エリック・クラプトン - ボーカル, ギターB.B.キング - ボーカル, ギタードイル・ブラムホール II - ギター, バック・ボーカルアンディ・フェアウェザー・ロウ - ギタージミー・ヴォーン - ギタージョー・サンプル - ピアノ, ワーリッツァー・ピアノティム・カーモン - オルガンネイザン・イースト - ベーススティーヴ・ガッド - ドラムスポール・ウォラー - プログラミングスザンナ・メルヴォワン - バック・ボーカルウェンディ・メルヴォワン - バック・ボーカル
Title: リトル・ブッダ (Little Buddha)
Section: abstract

『リトル・ブッダ』（Little Buddha）は、1993年に公開された映画。エンドロールに「フランシス・ブイグ（FRANCIS BOUYGUES）に捧ぐ」と表示されるが、彼は本来なら この作品をプロデュースするはずだった人物である。
Title: リトル・ブッダ (Little Buddha)
Section: ストーリー

チベットから亡命し、ブータン王国の寺院で仏教の教えを説く高僧ノルブの元に一通の電報が届いた。それは晩年を海外での布教に捧げ、9年前にアメリカで亡くなったノルブの師である高僧ドルジェの生まれ変わりの可能性がある少年が見つかったというものであった。早速アメリカ・シアトルに向かったノルブは少年の自宅を訪ね、両親に渡米の目的を告げる。外から戻ってきたジェシーを一目見るとノルブは席を立つ。ジェシーはシアトルを案内してあげようかと言う。ノルブはジェシーに私たちの「ガイド」になることを期待していると告げると一冊の絵本を手渡した。それはガウタマ・シッダールタの誕生の物語であった。シアトルにあるチベットセンターを訪れたジェシーはノルブが持参したドルジェの鉢を一目で見つける。ノルブは絵本の続きを読み、青年となったシッダールターが人が生と死の輪廻から逃れられない理不尽さに悩み、城を出て森で修行に入る話を聞かせる。迎えにきたジェシーの父ディーンにノルブはジェシーが本当に生まれ変わりかどうかを確かめるためにブータンに連れて行くことを申し出る。怒ったディーンはジェシーを抱いてチベットセンターを後にする。その帰路、ディーンは自身が設計したビル建設プロジェクトに失敗した親友が自殺したという連絡を受ける。親友の死に動揺するディーンはしばらく仕事を休み、ジェシーと共にブータンへの旅に出ることを妻のリサに告げるのだった。ネパールに着いた一行はスワヤンブナートを訪れる。ジェシーは門前で雑技を見せる一団の中の少年に出会い、持っていたゲームボーイを貸す。すぐさま打ち解けた2人はカフェで待つノルブの元に行く。するとノルブは少年がもう一人の候補者であるラジュであることを告げ、さらに第3の候補者が現れたと言う。ラジュを加えた一行はネパール南部の尼寺を訪れる。その尼僧の孫娘であるギータが第3の候補だという。既に仏教を学んでいるギータは高飛車な物言いをするが、3人はすぐに打ち解けた。そしてノルブはシッダールターが森を出て菩提樹の下で悟りを開く話を聞かせる。ブータンの寺院に戻ったノルブと3人の子供たちは高僧らの面談を受け、さらにシャーマンを呼んで託宣を聞くが、確実な答えが出ない。高僧らは最後はノルブの決断次第だと言う。中庭で待つ3人の子供たち、ノルブは最初にラジュの足元にひれ伏し、再会できて幸栄であると告げる。次にギータの足元にひれ伏し同じ言葉を告げる。最後にジェシーの足元にひれ伏すと同じ言葉を告げ、そして次はあなたが私を見つけるでしょうと言うのであった。3人の出家式典が行われる中、死期を悟ったノルブは瞑想に入り、座したまま息を引き取った。数カ月後、ブータンの寺院で修行僧となったラジュは風船に載せてノルブの遺灰を風に流す。同じころ尼寺に戻ったギータは巨大な菩提樹に上って遺灰を風に流していた。そしてシアトルに戻ったジェシーは両親と共にボートで沖合に漕ぎ出すとノルブが持ってきたドルジェの鉢に遺灰を入れて海に流す。母のリサのお腹には新しい命が宿っていた。メインストーリーに並行して、シッダールタ王子（キアヌ・リーブス）の半生記が描かれる。
Title: リトル・ブッダ (Little Buddha)
Section: スタッフ

監督：ベルナルド・ベルトルッチ製作：ジェレミー・トーマス原案：ベルナルド・ベルトルッチ脚本：マーク・ペプロー、ルディ・ワーリッツァー撮影：ヴィットリオ・ストラーロ音楽：坂本龍一美術：ジェームズ・アシュソン編集：ピエトロ・スカラ
Title: リトル・ブッダ (Little Buddha)
Section: キャスト

※（）は日本語吹き替えラマ僧ノルブ - イン・ルオチェン（小林昭二）シッダールタ王子 - キアヌ・リーブス（松橋登）ジェシー・コンラッド - アレックス・ヴィーゼンダンガー（湯澤真伍）リサ・コンラッド - ブリジット・フォンダ（塩田朋子）ディーン・コンラッド - クリス・アイザック（田中秀幸）ラジュ - ラジュ・ラル（伊藤隆大）ギータ - グラシュマ・マカール・シングー（原麻衣）
Title: 傷だらけの栄光 (Ragged Glory)
Section: abstract

『傷だらけの栄光』（きずだらけのえいこう 原題：Somebody Up There Likes Me）は、1956年制作のアメリカ合衆国の映画。アメリカの元・ボクシング世界ミドル級チャンピオン、ロッキー・グラジアノの生涯を描いた作品。ロバート・ワイズ監督、当初主演はジェームズ・ディーンに決まっていたが、撮影前に交通事故で他界、代わってポール・ニューマンが務める事になった。また、スティーブ・マックイーンの映画デビュー作品でもある。第29回アカデミー賞で撮影賞と美術賞（共に白黒作品部門）の2部門を受賞した。
Title: 傷だらけの栄光 (Ragged Glory)
Section: キャスト

NET版1：初回放送1969年2月9日『日曜洋画劇場』NET版2：初回放送1975年3月29日『土曜映画劇場』
Title: REG‐ストライクス・バック (Reg Strikes Back)
Section: abstract

REG‐ストライクス・バック(Reg Strikes Back)は、1988年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
Title: REG‐ストライクス・バック (Reg Strikes Back)
Section: 解説

長年の酷使による喉の悪化のため、前年手術を行ったエルトンの復帰作（前年は1986年のライブ盤が発売された）。タイトルの「REG」とは、エルトンの本名（現在は改名済み）より採られたもの。「REGの復讐」とは、一説には本年の離婚問題などへのマスメディアの執拗な取材に対抗したタイトルとも言われる。アルバムジャケットは、今まで使用してきた煌びやかなステージ衣装が積み重ねられたものとなっており、「エルトン・ジョン」というスキャンダラスなイメージとの決別ともとれる（これらの衣装は現在までことあるごとにチャリティオークションで処分されている）。キーボードが当時のPVでも印象的で、現在でもライブでの定番である「アイ・ドント・ワナ・ゴー・オン」収録。当時の流行からか、電子音を多用した音作りがなされている。「モナ・リザ〜（パートII）」は、1972年の『ホンキー・シャトー』に収録された楽曲の続編で、同じくニューヨークをモチーフにした作品だが、前作がバラードだったのに対し、今作はアップテンポとなっている。ゲストにピート・タウンゼントを迎えている。1998年のリマスター盤からは、シングルや12インチシングルB面に収録されていた楽曲が追加収録された。
Title: REG‐ストライクス・バック (Reg Strikes Back)
Section: 収録曲

タウン・オブ・プレンティ - Town of Plentyワード・イン・スパニッシュ - A Word in Spanishモナ・リザ・アンド・マッド・ハッターズ（パートII） - Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two)アイ・ドント・ワナ・ゴー・オン - I Don't Wanna Go On With You Like That古都の追想 - Japanese Handsグッバイ・マーロン・ブランド - Goodbye Marlon Brandoカメラはすべてをお見通し - The Camera Never Liesヘヴィ・トラフィック - Heavy Trafficプアー・カウ - Poor Cow女はかくも有難きもの - Since God Invented Girls
Title: REG‐ストライクス・バック (Reg Strikes Back)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

ロープ・アラウンド・ア・フール - Rope Around a Foolアイ・ドント・ワナ・ゴー・オン（シェップ・ペティボーン・ミックス） - I Don't Wanna Go On With You Like That (Shep Pettibone Mix)アイ・ドント・ワナ・ゴー・オン（ジャスト・エルトン・アンド・ヒズ・ピアノ・ミックス） - I Don't Wanna Go On With You Like That (Just Elton and the Piano Mix)モナ・リザ・アンド・マッド・ハッターズ（パートII）（ザ・ルネッサンス・ミックス） - Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two) (Renaissance Mix)作詞バーニー・トーピン作曲エルトン・ジョン、8：エルトン＆デイビー・ジョンストン
Title: REG‐ストライクス・バック (Reg Strikes Back)
Section: アルバム参加ミュージシャン

エルトン・ジョン - Vocal, Keyboards, Harmonies, Backing Vocalデイビー・ジョンストン - Guitars, Backing Vocalフレッド・マンデル - Synthesizerチャーリー・モルガン - Drumsデヴィッド・ペイトン - Bassレイ・クーパー - Tambourine, Maracas, Timbales：6〜9曲目ディー・マレイ - Backing Vocalナイジェル・オルソン - Backing Vocalピート・タウンゼント - Guitar：1曲目フレディ・ハバード(Freddie Hubbard) - Trumpet, Flugel Horn：3曲目エイドリアン・ベイカー, ブルース・ジョンストン, カール・ウィルソン - Backing Vocal：10曲目
Title: REG‐ストライクス・バック (Reg Strikes Back)
Section: 製作

クリス・トーマス - Producerビル・プライス - Recordedジョン・リード&スティーヴ・ブラウン - Managementデヴィッド・コスタ&Wherefore Art - Art Directionジェレド・マンコウィッツ(Gered Mankowitz) - Phot
Title: ビハインド・ザ・マスク (Behind the Mask (album))
Section: abstract

ビハインド・ザ・マスク（Behind the Mask）ビハインド・ザ・マスク (曲) - イエロー・マジック・オーケストラが1979年に発表した曲。ビハインド・ザ・マスク (マイケル・ジャクソンの曲) - 上記の曲を元にマイケル・ジャクソンが2010年に発表した曲。ビハインド・ザ・マスク (フリートウッド・マックのアルバム) - フリートウッド・マックが1990年に発表したアルバム。ビハインド・ザ・マスク (映画)  - 2006年公開のアメリカのホラー映画。ビハインドザマスク (競走馬) - 日本の競走馬。Behind The Mask〜SOL'FINSTERRE - 日本のヴィジュアル系バンドのコンピレーション・アルバム。VOL.1とVOL.2の2タイトル発売。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: abstract

シカゴ（英語: Chicago、[ʃɨˈkɑːɡoʊ, ʃɨˈkɔːɡoʊ, tʃɨˈkɑːɡoʊ] ( 音声ファイル)）は、アメリカ合衆国のイリノイ州クック郡にある都市。クック郡の郡庁所在地である。イリノイ州最大にして北アメリカ屈指の世界都市。国内ではニューヨークとロサンゼルスに次ぐ人口を持つ。シカゴは150年以上、全米で最も混雑する鉄道中心地であり続けており、鉄道車両の4台に1台はシカゴを経由するか起点・終点としている。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 概要

19世紀後半から20世紀中盤までアメリカ国内における鉄道・航空・水運の拠点として、また五大湖工業地帯の中心として発展し、ニューヨークに次ぐアメリカ第2の都市となっていた歴史を持つ。摩天楼がそびえ立つアメリカ型都市の発祥とされ、ダウンタウンの高層建築はシカゴ派として知られ、近代建築史における重要局面をなした。1973年に建てられたシアーズ・タワー（現在はウィリス・タワーに改称）は1998年まで世界一の高層建築であった。マコーミック・プレイスコンプレックスは北アメリカ最大のコンベンション・センターであり、オヘア空港は全米有数の過密な空港として知られる。2017年にアメリカのシンクタンクが発表した総合的な世界都市ランキングにおいて、世界12位の都市と評価された。アメリカの都市ではニューヨーク、ロサンゼルスに次ぐ3位である。2017年3月の調査によると、世界7位の金融センターである。2014年の都市の経済規模（GDP）では、世界9位となっている。日本語の漢字表記は「市俄古」である。また、シカゴに住む人々は「Chicagoans（シカゴアンズ）」と呼ばれている。「シカゴ」の語源は、この地に先住するアルゴンキン語族インディアンの言葉の、Shikaakwaであると言われており、シカゴ川流域に自生するヒガンバナ科ネギ亜科に属する、日本のギョウジャニンニクに似た植物（Allium tricoccum）のこと。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 歴史

シカゴはニューヨークが対西ヨーロッパから国際都市、ロサンゼルスが対中央アメリカ・アジアへの交易窓口として発展したのに対して古くから内陸交通の要衝として発展し、アメリカの産業・文化の発展と共に都市形成が行われてきた経緯がある。また、イリノイ川河口地点は古くからインディアン部族の交易の場として機能していた。一番古い記録では1673年にフランス人伝道師が訪れている。1779年にドミニカの毛皮商が入植し、1803年には軍事拠点としてディアボーン砦が作られるとともに開拓が進み、1833年には人口200人程度だった。1836年に始まったミシガン湖とミシシッピー川を結ぶ運河建設を発端に、土地投機家が大挙して押し寄せ、一大開発都市に発展する基盤が築かれた。1837年に市に昇格すると人口は急増し、翌年にはガリーナ・アンド・シカゴ・ユニオン鉄道が開通、以後交通の要衝として大発展を遂げる。その後、1848年にはイリノイ・ミシガン運河が開通、1852年にはイリノイ・セントラル鉄道が開通し、内陸交通の要としての地位を更に高めた。その頃の主要産業は農業で、シカゴはとりわけ小麦を東部の都市に送り出す穀物の集散地として発展、1848年には世界有数の先物商品取引所であるシカゴ商品取引所（Chicago Board of Trade、CBOT）が作られた。また、畜産業も発達し、1865年には収容頭数が当時最大のユニオン・ストック・ヤードが設けられた。一方で、優秀な鉄鉱床が点在していたために鉱業も発展し、1860年には人口6万人に増大し、セントルイスやシンシナティを追い越し、西部最大の都市になった。同年の大統領選挙ではシカゴを地盤とするリンカーン候補（共和党）が当選し、初めて政治でも主導権を握ると、翌年から南北戦争（1861年-1865年）を開始した。このころには30万都市となっていた。1871年にはシカゴ大火によって甚大な被害を受けた。一説によれば牛がランプを倒して大火災になり、炎が燃え尽きるころには街は廃墟になり、ほとんどの公共建築が焼け落ちた。しかし、現在はギャラリーや公式観光案内所になっているシカゴ・ウォーター・タワーは唯一焼け落ちずに残った公共建築物である。被害額は当時にして約2億ドル、家を失った人は10万人に上ったという。しかし、この焼失はシカゴの計画都市化、新都市計画の幕開けになった。被災後に市は木造住宅を禁止し、煉瓦、石造、鉄製を推奨した。そのためシカゴは建築家たちの格好の市場となり、1885年にホーム・インシュアランス・ビル、1887年にタマコビルディングが竣工、建築におけるシカゴ派による摩天楼設立ラッシュの先駆となった。このダウンタウン形成時に、その観察に努めた社会学者が膨大な記述を行った。社会学におけるいわゆるシカゴ学派の始まりである。1873年に始まった大不況 (1873年-1896年)では、1886年5月に合衆国カナダ職能労働組合連盟が統一ストライキを行なったが、ヘイマーケット事件が起こり、1889年に第二インターナショナルが国際労働運動のためのメーデーをパリで制定すると、1890年にメーデーをシカゴで実行した。コロンブスの新大陸「発見」400周年を記念して開かれた1893年のシカゴ万国博覧会では、ウェスチングハウスの交流電源による実演など、ヨーロッパをついに凌いだアメリカの工業力と先進性を誇示する技術が多数披露され、白を基調とした建物群から「ホワイト・シティ」と呼ばれた壮大な万博会場を造り上げ、国際的な地位を高めるとともに文化都市として脚光を浴び成功を収めた。それと同時にオーケストラホール、図書館、博物館、公園などの文化施設の建設ラッシュとなった。1882年から1905年にかけて電力産業が乱立すると、1912年にサミュエル・インサルの提唱で公益事業の価格統制制度が導入され、低料金の電気が普及した。人口は1900年に170万人に達し、ニューヨークに次ぐアメリカ第二の大都市になった。しかし、それらはいわゆる富裕層によって生み出された文化であり、肥大する経済発展とは裏腹に新たな社会問題も生まれた。それが貧富の差の拡大で、20世紀に入るとウェストサイドでスラム化が進行した。またかつて奴隷として、アメリカ建国時に農業などの労働を担っていたアフリカ系アメリカ人が、1914年から1950年にかけてアメリカ南部から次々に移入した（アフリカ系アメリカ人の大移動）。彼らは法律上・表面的には奴隷の身分を解かれてシカゴにやって来たが、人種差別などから低賃金重労働以外に就くことはほぼ不可能であり、新天地での生活も相変わらず苦しいものだった。暴動は日常茶飯事となり、とりわけ1919年の暴動は過去最悪となった。更に腐敗政治の蔓延などで市街は無法地帯となり、その時多くの住人が市街地を去った。1927年の市長選挙でウィリアム・ヘイル・トンプソンが勝利すると、トンプソンはシセロにあるナイトクラブの常連となってギャング（シカゴ・アウトフィット）と癒着し、アル・カポネが裏社会を支配した。1929年の世界恐慌の影響で、市の財政も大幅な赤字となった。同年、聖バレンタインデーの虐殺を契機に、トニー・アッカルドやサム・ジアンカーナ等、1940年代から1960年代の次世代を担うギャングが台頭した。トンプソン政権は、1931年市長選で敗北するまで続いた。1920年にも建築ラッシュは続き、トリビューン・タワーやリグリー・ビル、戦後には世界一の高さを誇っていたシアーズ・タワー（現ウィリス・タワー）などが建設され、今日に見るようなダウンタウンが形成されていった。シカゴ学派第三世代の中でもルイス・ワースはシカゴのマイノリティグループの社会層とセグリゲーションについて記述し（アーバニズム）、そこから旧市街地、工業地、新興住宅地と同心円状に都市が形成されるモデル（同心円モデル）を打ち立てたことで有名である。1958年頃に旧来の白人中心のギャングだけでなく、ブラック・P・ストーンズやヴァイス・ローズ、1968年にはギャングスター・ディサイプルズといった黒人によるストリートギャングが誕生し、1960年代より1970年代にかけてギャング同士の抗争が発生し、治安が悪化した。1950年から1970年にかけて民主党のリチャード・J・デイリー市長は、様々な有力者の支持を受け、市街地の再開発と治安の改善、賃金格差の是正などに努め、市政を建て直した。ニューヨークやボストンなどが経済発展に陰りが見え始めた頃に、シカゴは比較的堅調な経済情勢を維持できたのも、この市長の善政のおかげだったといわれている。シカゴの人口は、1950年に362万人となり最高を記録した。以後、周辺部を含めた都市圏の人口は現在まで増加傾向が続いているが、市域内の人口は伸び悩む傾向が続き、市域人口は1980年代前半にロサンゼルスに抜かれている。これは五大湖近辺の市街地老朽化と製造業の衰退によるものと見られており、また、西海岸諸都市の経済発展を受けて、アメリカ国内におけるシカゴ経済の地位は、20世紀半ばまでの時期に比べて相対的に低下した。ただし近郊では、半導体・電子機器・輸送機械などの産業が発展し、シカゴは現在もアメリカにおける商業・金融・流通の重要拠点の一つとしての地位を保っている。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 街の景観

シカゴには高さ100m以上の超高層ビルが575棟ある。これは世界でもニューヨーク、香港に次ぐ数である。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 街の景観
Subsection: 主な超高層ビル

ウィリス・タワー（旧シアーズ・タワー、442m）- 2013年の1 ワールドトレードセンターの建築まで、アメリカで最も高いビルであり、1998年まで世界一高いビルでもあった。トランプ・インターナショナル・ホテル・アンド・タワー（415.1m）Aonセンター（346m）ジョン・ハンコック・センター（344m）AT&T・コーポレートセンター（307m）プルデンシャル・プラザ2（303m）311サウスワーカー・ビル（293m）トリビューン・タワー（141m）リグリー・ビル（134m）
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 地理

シカゴはミシガン湖の南西部先端であるイリノイ州北東部に位置している。アメリカ合衆国統計局によると、シカゴは総面積606.1km2(234.0mi2)である。このうち588.3 km2(227.1 mi2)は陸地で17.8 km2(6.9 mi2)は水地域である。総面積の2.94%は水地域となっている。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 気候

ケッペンの気候区分では亜寒帯湿潤気候（Dfa）に属する。冬季は厳しい寒さとなるが、さほど降雪は多くない。一方、夏季は温暖な南西風の影響でかなりの暑さとなり、気温の年較差が大きい大陸性気候となっている。シカゴは英語で「風の街」（Windy City）と呼ばれ、ミシガン湖から季節風が吹き付ける。なお、「風の街」という表現は風の強さからきているとの考えが一般に受け入れられているが、実際はそうではない。そもそもオクラホマシティの方が、より風が強いぐらいである。「風の街」の由来は、1893年の万国博覧会の候補地としてニューヨークとシカゴが争ったとき、ニューヨークのある雑誌がシカゴ市民を「Chicagoans' talk is full of hot air.  」と評したことである。これを直訳すると「シカゴ市民の話は風に満ちていた」だが、そのこころは「シカゴ市民の話は中身のない言葉だけ」、である。つまり上記の英文はシカゴおよびシカゴ市民を馬鹿にした発言である。このことが本来の由来を離れて使用されるに至った。なお、1893年の万博は結局シカゴで開催され、それまでの万博で最大の規模となった。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 人口動勢

2010年現在の国勢調査で、シカゴ市内の人口は269万5,598人、104万5,560世帯が暮らしている。これはイリノイ州の全体的な人口の約5分の1及びアメリカの人口の1%になる。かつてはニューヨークに次ぐ大都市だったが、ロサンゼルスの台頭と五大湖近辺の地位低下、更に都市圏の拡大による郊外化、サブプライムローン金融危機に伴う抵当物件差押えの増加や、低所得者向け高層公共住宅の取り壊しとそれに伴う住民の立ち退き、全米平均を上回る高い失業率を背景に人口が急減している。この都市の人種的な構成は白人45.0%、アフリカン・アメリカン32.9%、インディアン0.5%、アジア5.5%、その他の人種13.4%、および混血2.7%であり、黒人の比率が全米平均の12.6%より20%以上も高いのが特徴である。この人口の28.9%はヒスパニックまたはラテン系である。2011年の国勢調査によると、シカゴの白人住民のうちもっとも多いのがアイルランド系であり、ドイツ系、ポーランド系がそれに続く。この都市内の住民は26.2%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が11.2%、25歳以上44歳以下が33.4%、45歳以上64歳以下が18.9%、及び65歳以上が10.3%にわたっている。中央値年齢は32歳である。女性100人ごとに対して男性は94.2人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.1人である。この都市の世帯ごとの平均的な収入は38,625米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は42,724米ドルである。男性は35,907米ドルに対して女性は30,536米ドルの平均的な収入がある。この都市の一人当たりの収入（per capita income）は20,175米ドルである。人口の19.6%および家族の16.6%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の28.1%および65歳以上の15.5%は貧困線以下の生活を送っている。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 犯罪

1970年代は犯罪発生率が高く、970人が殺害され、殺人発生率は10万人あたり29人であった。近年は人口減少と共に殺人も減少傾向にあったが、2012年には前年よりも有意な増加が見られ、発生率は10万人あたり18.5人で、全米平均の4倍近くとなっており、506人が殺害されている。そのため、警官の増員や地元代表らとの連携がなされ、2013年には殺人被害者数が415人まで下がったものの、暴力行為は依然多く、発砲事件だけでも2013年の負傷者の数は2,185人にのぼった。ギャング(前述)による抗争などが発生しており、2011年と2012年にはシカゴで殺害された年間死亡者数がイラクやアフガニスタンに派兵された米兵の同年の死亡者数を上まったことから、「Chiraq」(シカゴの「Chi」とイラクの「raq」をかけあわせた語句)という不名誉なあだ名がついてしまった。19世紀末の連続殺人犯であるH・H・ホームズが「殺人の城」と呼ばれた建物を建てたのもシカゴである。2021年現在、シカゴは自動車の盗難件数が最も多いアメリカの都市となっている。シカゴでは2019年以降に自動車盗難の大規模な急増が始まり、2020年には少なくとも1,415件の犯罪が市内で行われた 。 シカゴ警察によると、自動車盗難犯は進行中のCOVID-19パンデミックのために広く着用されているフェイスマスクを使って、一般市民に効果的に溶け込み、自分の身元を隠しているとのことである。2021年1月27日、ライトフット市長はカージャックの波の悪化を「最優先事項」であると述べ、CPDのカージャック部隊に40人の警察官を増員した。2010年代、アメリカ社会は万引などの窃盗犯罪に寛容になり、徐々に小売業への影響が広がった。2023年4月11日、ウォルマートは組織的な盗難被害の多さからなる赤字を理由に、シカゴ市内4店舗の閉鎖を発表した。
Title: シカゴ (Chicago (album))
Section: 教育

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