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Title: ヒドゥン (Hidden (These New Puritans album))
Section: キャスト

トム・ベック演 - マイケル・ヌーリー主人公。ロス市警の叩き上げの刑事。妻と娘の3人家族。ギャラガーが語る真実を受けいれられず困惑するが、即席コンビを組み一連の事件を追っているうちに友情が芽生える。ロイド・ギャラガー演 - カイル・マクラクランFBI捜査官。シアトルの連続殺人犯を追い、ロスにやってくる。エリートの生真面目な青年だが、常識がところどころ欠けた浮世離れした面をもつ。実はギャラガー本人はシアトルでの事件を捜査中に、山火事で死亡しており、異星人がギャラガーとは別人の遺体に乗り移ってギャラガーの身分証を利用し、異星人の世界の犯罪者を追跡している。アルタリア星人で元来の名前はアルハーグ。ジャック・デヴリーズ演 - クリス・マルケイ温和な紳士だったが、異星人に寄生され、突如フェラーリとヘヴィメタルを偏愛する連続強盗殺人犯となる。劇中では本編開始時から既に数多くの犯罪を重ねており、銀行強盗をした後、黒のフェラーリで逃走。ベックら警官隊のバリケードを突破しようとした際に重傷を負い、搬送先の病院でジョナサン・ミラーに乗り移った後死亡する。異星人は、異星人の世界での犯罪者で、ギャラガーに乗り移っている異星人の妻子を殺害、逃亡の末、地球に来た。以降、この異星人は寄生体を乗りかえつつ、シアトルからロスへと逃亡する。ジョナサン・ミラー演 - ウィリアム・ボイエットデヴリーズの搬送先の病院で同室となった重病人。重篤状態だったにもかかわらず、異星人に乗り移られた後、超人的な殺戮を繰り広げる。町に出て最初に立ち寄ったレコード店でカセットテープを万引きし、それを咎めた店長を撲殺。店にあった売上金とラジカセ、護身用の小型拳銃を奪い取る。次に車販売店で店長と客を殺害し赤いフェラーリを強奪する。その際、フェラーリの持ち主になる予定だった客、マイケル・バックレーの財布を奪い、彼の職場であるアンカー貿易のオフィスを探し当て、隠してあった銃器一式を手に入れる。この辺りからジョナサン・ミラーの体は限界が来始めたのか、異星人の触手らしきものが腕からはみ出てくるようになるが、ガムテープで補強して難を逃れる。最後に立ち寄ったストリップバーで、ブレンダというストリッパーに異星人が乗り移ったため死亡した。ブレンダ・リー演 - クローディア・クリスチャンストリッパー。追い詰められたミラーの体から脱出した異星人に、新たな宿主として逃げこまれてしまう。凶悪犯ミラーを追ってパトカーで駆け付けた警官隊と壮絶な銃撃戦を行いその後ギャラガー＆ベックのコンビにマネキン工場屋上まで追い詰められ最後は自ら屋上より転落し死亡する。若い女性の体に寄生するのは初めてだったらしく、その際異星人は面白がって女性特有の肉体や服装などを色々と試している。ジョン・マスターソン演 - クラレンス・フェルダーベックの上司。異星人の避難先となった愛犬を通じ寄生され、ギャラガーを懐柔しようとする。皮肉にもこの会話が、ベックがギャラガーを信じるきっかけとなった。クリフ・ウィリス演 - エド・オロスベックの相棒。警察署内にてギャラガーとベックの追撃から逃れたマスターソン部長に寄生していた異星人に寄生される。ホルト演 - ジョン・マッキャン次期大統領候補。異星人に最終的な逃亡先として狙われる。ブレム演 - ラリー・シーダーベックの同僚。二度に渡りベックに仕事を強引に押し付けられる。実は同僚思いの優しい人物。サンチェス演 - リチャード・ブルックスベックの同僚。異星人の乗り移ったマスターソンに撃たれる。警察オフィス備え付けのゴミ箱への３ポイントシュートが得意。バーバラ・ベック演 - キャサリン・キャノンベックの妻。夫が自宅に招いたギャラガーを手料理で饗す。
Title: ヒドゥン (Hidden (These New Puritans album))
Section: 日本語吹替

※ 2013年12月21日にWOWOWプライムでカットされたシーン（トム・ベックがロイド・ギャラガーに対して「飲み過ぎるなよ」と忠告するシーン）を同一声優で追加録音した吹替補完版を放送。
Title: ジャコ_(アルバム) (Jaco (album))
Section: abstract

『ジャコ』（Jaco）は、ジャコ・パストリアス、パット・メセニー、ブルース・ディトマス、ポール・ブレイからなる4人の名義で1974年にライブ録音されたアルバム。パストリアスとメセニーは、まだソロ・デビュー前であったが、既にそれぞれの音楽性やサウンドは確立されていて、彼らのレコーディング創世記とも言える作品になっている。メセニーのデビュー・アルバムである1975年12月発表の『ブライト・サイズ・ライフ』でも2人のコラボレーションは続けられた。パストリアスがマイアミ大学でベースの講師をしていた頃から2人は音楽仲間として共に活動するようになり、ジョニ・ミッチェルのアルバムやツアーなどで1980年代初頭くらいまで一緒にプレイすることとなる。
Title: ジャコ_(アルバム) (Jaco (album))
Section: パーソネル

ジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius) - ベースパット・メセニー (Pat Metheny) - ギターポール・ブレイ (Paul Bley) - エレクトリック・ピアノブルース・ディトマス (Bruce Ditmas) - ドラム
Title: 005.1999.06 (005.1999.06)
Section: abstract

『005.1999.06 』はオム・ジョンファ の5枚目のオリジナルアルバム。1999年6月17日にNURI ENTERTAINMENTよりリリースされた。
Title: 005.1999.06 (005.1999.06)
Section: 解説

4集アルバム「invitation」で大成功を収めた後、世紀末を間近に控えた1999年にオム・ジョンファ最大のヒット作となった5枚目のオリジナルアルバム「005.1999.06」を1999年6月17日にNURI ENTERTAINMENTよりリリースした。このアルバムでオム・ジョンファはこれまで組んできたチュ・ヨンフンの作品ではなく、キム・チャンファンの作品である「分からない（モルラ）」を最初の活動曲として選んだ。後日、キム・チャンファン本人が出演した番組「KBS不朽の名曲」で語ったように、オム・ジョンファはキム・チャンファンから曲を提供してもらうために、歌手キム・テヨンからボーカル レッスンを受けるなど努力を示した。キム・チャンファンはオム・ジョンファが自分の担当歌手ではないにもかかわらずオム・ジョンファに曲を提供、「分からない（モルラ）」は空前のヒットとなったのである。「分からない（モルラ）」のイメージを「サイバーティック」と位置づけ、そのイメージが視聴者に届くようミュージックビデオ、ステージングの構成を行った。ＭＶの監督にはホン・ジョンホを起用し、「世紀末の不安とめまい」を表現した近未来的なミュージックビデオを製作する。メイクアップアーティストのチョ・ソンアが担当し光沢感のある「サイバーティックメーク」を施し、ファッションデザイナーのイ・サンボンの衣装に水が入ったヘッドホンを着けてステージを行った。また、CLONのカン・ウォルレが振付を担当、キム・テヨンがコーラスで参加した。 この結果「分からない（モルラ）」の影響でＣＤ販売量は前作を越える大成功となった。「分からない（モルラ）」の後継曲にはチュ・ヨンフンとの作品の「FESTIVAL」を選び、この曲も大ヒットとなった。 この曲は当初チュ・ヨンフンがCountry Kokkoのために用意した曲であったが、実際には採用されなかったため、オム・ジョンファに提供することになった。チュ・ヨンフンによると、オム・ジョンファは最初は泣き出すほど歌いたくない思ったそうだ。しかし、「FESTIVAL」はオム・ジョンファの予想以上の大きな成功を収めた。1970年代ディスコ風アレンジと明るい歌詞が受けたのだ。ステージでオム・ジョンファはリゾート風のファッションを披露したが、「ヒッピーファッション」と受け取られ、当時の世紀末の期待と不安が反映された衣装であると解釈された。歌詞カードではキム・ナムジンとポージングを取っているが、彼とは『12月の熱帯夜』でも共演している。「FESTIVAL」は夏の定番曲として定着している。「私の中の彼」ではg.o.dのパク・ジュンヒョンがラップで参加している。
Title: 005.1999.06 (005.1999.06)
Section: 収録曲

分からない（モルラ）活動曲。ガラスの城FESTIVAL活動曲。長い午後最後の機会リモコンとマニキュア活動曲。SCARLET活動曲。私の中の彼Forever分け合えない愛Spy分からない（MR）カセットのみに収録。
Title: ライヴ・フロム・フリーダム・ホール (Live from Freedom Hall)
Section: abstract

『ライヴ・フロム・フリーダム・ホール』（Live from Freedom Hall）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、レーナード・スキナードが2007年に録音・2010年に発表したライブ・アルバム。
Title: ライヴ・フロム・フリーダム・ホール (Live from Freedom Hall)
Section: 背景

CDとDVDの2枚組として発売され、いずれも2007年6月15日のフリーダム・ホール公演の模様が収録されており、選曲や曲順も共通している。参加メンバーのうち、ビリー・パウエルとイアン・エヴァンスは2009年に死去しており、本作は両名に捧げられた。
Title: ライヴ・フロム・フリーダム・ホール (Live from Freedom Hall)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは、『ビルボード』の各種チャート入りを逃す結果となった。一方、イタリアでは2010年7月1日付のアルバム・チャートで63位を記録した。Steve Leggettはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「"What's Your Name?"、"That Smell"、"Gimme Three Steps"、"Sweet Home Alabama"、そして"Free Bird"のようなスキナードの定番曲の、引き締まったヴァージョンに支えられた良質なライブ・セットで、ジョニー・ヴァン・ザントの歌は兄ロニーの野放図な魂と全く同じでないとはいえ、十分に肉薄している」と評している。
Title: ライヴ・フロム・フリーダム・ホール (Live from Freedom Hall)
Section: 収録曲

トラヴェリン・マン - "Travelin' Man" (Leon Wilkeson, Ronnie Van Zant) - 4:04ワーキン - "Workin'" (Gary Rossington, Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Hughie Thomasson) - 4:49ホワッツ・ユア・ネイム - "What's Your Name?" (G. Rossington, R. Van Zant) - 3:51ザット・スメル - "That Smell" (Allen Collins, R. Van Zant) - 5:52シンプル・マン - "Simple Man" (G. Rossington, R. Van Zant) - 7:37ダウン・サウス・ジューキン - "Down South Jukin'" (G. Rossington, R. Van Zant) - 1:41ザ・ニードル・アンド・ザ・スプーン - "The Needle and the Spoon" (A. Collins, R, Van Zant) - 2:32ザ・バラッド・オブ・カーティス・ロウ - "The Ballad of Curtis Loew" (A. Collins, R, Van Zant) - 4:26ギミー・バック・マイ・ブレッツ - "Gimme Back My Bullets" (G. Rossington, R. Van Zant) - 2:10チューズデイズ・ゴーン - "Tuesday's Gone" (A. Collins, R, Van Zant) - 6:19レッド・ホワイト・アンド・ブルー - "Red White and Blue" (J. Van Zant, Donnie Van Zant, Brad Warren, Brett Warren) - 5:39ギミー・スリー・ステップス - "Gimme Three Steps" (A. Collins, R, Van Zant) - 6:17コール・ミー・ザ・ブリーズ - "Call Me the Breeze" (J.J. Cale) - 5:46スウィート・ホーム・アラバマ - "Sweet Home Alabama" (Ed King, G. Rossington, R. Van Zant) - 6:22フリー・バード - "Free Bird" (A. Collins, R. Van Zant) - 12:11
Title: ライヴ・フロム・フリーダム・ホール (Live from Freedom Hall)
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ヴァン・ザント - ボーカルゲイリー・ロッシントン - ギターリッキー・メドロック - ギターマーク・マテイカ - ギタービリー・パウエル - キーボードイアン・エヴァンス - ベースマイケル・カーテロン - ドラムスデイル・クランツ・ロッシントン、キャロル・チェイス - バックグラウンド・ボーカル
Title: ライ・クーダー・ファースト (Ry Cooder (album))
Section: abstract

『ライ・クーダー・ファースト』（原題：Ry Cooder）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、ライ・クーダーが1970年に発表した、ソロ名義では初のスタジオ・アルバム。
Title: ライ・クーダー・ファースト (Ry Cooder (album))
Section: 解説

「ダーク・イズ・ザ・ナイト」は、ブラインド・ウィリー・ジョンソンが1927年に録音・1928年に発表した曲「Dark Was the Night - Cold Was the Ground」のカヴァーで、クーダーは後年、映画『パリ、テキサス』のサウンドトラックにおいても、この曲を「Dark Was the Night」というタイトルで取り上げている。ジャケットに写っている車は、1937年製のエアストリームのキャンピングトレーラーである。Brett Hartenbachはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼自身の複雑でシンコペーションしているギター、ヴァン・ダイク・パークスとレニー・ワロンカーによる風変わりな音作り、パークスとカービー・ジョンソンによるストリングス・アレンジをフィルターとして、ブルース、フォーク、ロックンロール、ポップスの興味深い融合を創造している」と評している。
Title: ライ・クーダー・ファースト (Ry Cooder (album))
Section: 収録曲

アリモニー - Alimony (Brenda Jones, Welton Young, Robert Higginbotham) - 2:55フランス・チャンス - France Chance (Joe Callicott) - 2:48ワン・ミート・ボール - One Meat Ball (Louis Singer, Hy Zaret) - 2:29ドレミ - Do Re Mi (Woody Guthrie) - 3:03オールド・ケンタッキー - My Old Kentucky Home (Turpentine & Dandelion Wine) (Randy Newman) - 1:48プア・マン - How Can a Poor Man Stand Such Times and Live? (Alfred Reed) - 2:46アヴェイラブル・スペイス - Available Space (Ry Cooder) - 2:14ピッグ・ミート - Pigmeat (Huddie Ledbetter) - 3:08ポリス・ドッグ・ブルース - Police Dog Blues (Arthur Blake) - 2:46ゴーイン・トゥ・ブランズヴィル - Goin' to Brownsville (John Estes) - 3:24ダーク・イズ・ザ・ナイト - Dark Is the Night (Blind Willie Johnson) - 2:47
Title: ライ・クーダー・ファースト (Ry Cooder (album))
Section: 参加ミュージシャン

ライ・クーダー - ボーカル、ギター、ベース、マンドリンヴァン・ダイク・パークス - ピアノ、アレンジクリス・エスリッジ - ベースロイ・エストラーダ - ベースマックス・ベネット - ベースリッチー・ヘイワード - ドラムスジョン・バーベイタ - ドラムスミルト・ホランド - パーカッションボビー・ブルース - ヴァイオリンカービー・ジョンソン - アレンジ、指揮グロリア・ジョーンズ& Co. - ボーカル
Title: ファーザー・エクスプロレイションズ (Further Explorations)
Section: abstract

『ファーザー・エクスプロレイションズ』（Further Explorations）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、ホレス・シルヴァーが1958年に録音・発表したスタジオ・アルバム。
Title: ファーザー・エクスプロレイションズ (Further Explorations)
Section: 解説

1957年夏、元マックス・ローチ・グループのクリフォード・ジョーダンがシルヴァーのクインテットに加入し、前任のハンク・モブレーはローチのグループに加入するというメンバー交換があった。「サファリ」はシルヴァーが1950年頃に作った曲の再演で、1952年10月9日にジーン・ラミー、アート・ブレイキーと共に録音されたヴァージョンはシングル(Blue Note 1608)として発表され、本作における再録音もシングル(Blue Note 45-1705)に収録された。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「詩的なアート・ファーマーと新進気鋭のクリフォード・ジョーダンが、優れたソロをたくさん披露しており、シルヴァーも当時流行していたバド・パウエル的スタイルと異なる、ファンキーで軽妙な演奏をしている」「スタンダード・ナンバーとなった新曲はないが、まとまりのある作品で、録音から40年を経ても、なおも新鮮に響く」と評している。
Title: ファーザー・エクスプロレイションズ (Further Explorations)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はホレス・シルヴァー作。ジ・アウトロー - "The Outlaw" - 6:08メランコリー・ムード - "Melancholy Mood" - 6:36ピラミッド - "Pyramid" - 6:39ムーン・レイズ - "Moon Rays" - 10:57サファリ - "Safari" - 5:12イル・ウィンド - "Ill Wind" (Harold Arlen, Ted Koehler) - 6:54
Title: ファーザー・エクスプロレイションズ (Further Explorations)
Section: 参加ミュージシャン

ホレス・シルヴァー - ピアノアート・ファーマー - トランペット(#2を除く全曲)クリフォード・ジョーダン - テナー・サクソフォーン(#2を除く全曲)テディ・コティック - ベースルイス・ヘイズ - ドラムス
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: abstract

『トムとジェリー』（英語: Tom and Jerry）は、1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって創作された、アメリカ合衆国のアニメーションシリーズ。ネコのトムとネズミのジェリーが巻き起こすドタバタ劇を描いたカートゥーン、ギャグアニメである。映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が発表した短編アニメーション映画のシリーズを皮切りに、これまでに166本の短編作品、2本の長編映画、8作のテレビシリーズ、18本のOVAが製作されている（2023年現在）。略称は「トムジェリ」（ワーナー・ブラザースウェブサイトより）、「TJ」など。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 概要

体が大きく短気だが、お調子者でおっちょこちょいでどこか憎めない部分のあるネコ・トムと、体は小さいが狡賢く、追い掛けてくるトムをこともなげにかわすネズミ・ジェリーの戦いを、ドタバタ劇としてナンセンスとユーモアたっぷりに描いている。1940年の『上には上がある』以降、作者のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって1958年までに114本の短編アニメ映画が公開された。この作品群が成功を収め、頻繁にテレビ放送されるなど根強い人気を持つシリーズとなったことで、1961年から現在まで新作が作られるロングラン作品となった。アカデミー短編アニメ賞を7回受賞し、これまでに最も受賞したシリーズ作品である。その回数はディズニー作品以上である。トムとジェリーは会話をすることがほとんどなく、笑いや叫びなど言葉にならない声やジェスチャー、他の登場キャラクターの会話などで物語は進行する（一部の例外作を除く）。トムとジェリーをはじめとした人間以外のキャラクターによる、現実では大怪我や死に値する過度な暴力（殴打、毒や爆発物の使用、斬首、指詰め、感電、転落、火傷、凍傷、他多数）をコメディに変えるという作風であるが、流血の描写はなく、いずれもあっさりと回復してすぐにドタバタを再開する。日本では、1964年にTBS系列でテレビ放送されて以来、幾度も繰り返し再放送されている。また、ソフト販売や様々なメディア展開が行われアメリカ文化の象徴とも評されるなど、現在に至るまで幅広い年齢層から愛され続けている。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 登場キャラクター
Subsection: 主人公

トム（Tom Cat）グレーもしくはブルーグレーの鉢割れで品種はタキシードブリティッシュキャットのイエネコである。フルネームは“Thomas Jasper Cat Sr.”（トーマス・ジャスパー・キャット・シニア）だが、ほとんどの作品でTom Cat（トム・キャット）と表記。ジェリーを捕まえることに情熱を注ぎ日々奮闘するが、負けることの方が断然多い。おっちょこちょいでどこか憎めない一面もあり、時にはジェリーと協力する事もある。ミルクが好物の他、惚れっぽく美女にも弱い。ジェリー（Jerry Mouse）トムが飼われている家の壁穴に棲み着くイエネズミ（ハツカネズミ）。フルネームは“Gerald Jinx Mouse”（ジェラルド・ジンクス・マウス）。体は小さいが頭脳明晰で、トムとの喧嘩でも高い勝率を誇る。いたずらが大好きで、トムを散々な目に遭わせるが時には協力する事もある。チーズが好物の他、トムと同じく、惚れっぽく美女にも弱い。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 登場キャラクター
Subsection: 脇役（メイン）

タフィー／ニブルス（Tuffy／Nibbles）ジェリーの従兄弟・甥っ子、または孤児として登場する灰色の幼いネズミ。おむつを着用している。近年は「タフィー」という名前で登場する機会が多いが、媒体によっては「ニブルス」の場合もある。マイペースで怖いもの知らず。突飛な行動でトムはおろか保護者役のジェリーをも振り回す。幼くしてジェリー顔負けの大食いで剣術の扱いにも長ける。スパイク（ブルおじさん）（Spike Bulldog）灰色の毛皮をもつ雄のブルドッグ。トムのいる家で飼われる番犬としての登場が多く、トムとジェリーの喧嘩によく巻き込まれ騒動になる。作品によっては「キラー」や「ブッチ」という名前で登場することもあった。トムが恐れている存在で、様々な事情からトムをよく目の仇にする。ジェリーとは友好関係にある場合が多いが、そのジェリーによって散々な目に遭うこともある。ごくまれにトムと共同戦線を張ることがある。初登場の『共同作戦』ではトムはおろか、ジェリーにも吠え付く凶暴さだったが、登場回数を重ねていく毎に性格が丸くなっていった。途中で子供のタイクを授かっており、父親としての優しい一面が描かれることもある。ただし、彼の妻が登場したことは無い。猛犬らしく腕っ節は強い。実力からして向かうところ敵なしのようで、唯一完敗したのは「アリの群れ」であった。トムに棒切れなどを投げられると、飼い犬としての習性に逆らえず無条件で取りに行ってしまうこともある。骨が大好物。タイク（Tyke Bulldog）スパイクの息子。『ここまでおいで』で初登場した。スパイクは「自慢の息子」と称するなど溺愛している。タイクに危害を加えるトムがスパイクにとって怒りの発端となるケースが多く、一方でトムをスパイクに制裁させようと工作するジェリーにとっても好都合の「武器」として扱われることが多い。体は小さく、か弱さと甘えん坊な性格が残るが、いざという時は父譲りの強力な噛みつきでトムをやり込める。後にスパイクとタイクは「スパイクとタイク」というスピンオフ作品で主役を務めた。ブッチ（Butch Cat）黒（時に赤毛）の野良ネコ。普段は路地裏などで生ゴミを漁りながら貧しくも呑気に暮らしている。悪友のトムとはメス猫を巡って争う恋敵同士でもあるが、一緒に遊ぶこともある。自信家で喧嘩も強くテニスが得意。お手伝いさん（Mammy Two Shoes）“メード”表記もある。トムとジェリーの住む家で働く、大柄で気の強い黒人の女性。足や手しか登場せず、顔は見せない。ペチコートを何十枚も履いている。トムとジェリーの追い掛けっこに巻き込まれては散々な目にあっているほか、ネズミが大嫌いで時々ジェリーにからかわれている。イタズラしたトム（ジェリーによる濡れ衣を含む）には容赦がなく、腕力や体力はかなり強い。トムをぞんざいに扱う事が多いが、トムが良い行いをしたり自分を助けてくれた時には素直に感謝する。お手伝いさんという呼称ではあるが、家でパーティーの準備をしたり『トラになったトム』では自分の寝室を持っているなど、家主のように登場することもある。第1作『上には上がある』から頻繁に登場していたが、全米黒人地位向上協会による「ステレオタイプな黒人描写」との批判から、1952年公開の『人造ネコ』を最後に登場しなくなった。テレビシリーズ『トムとジェリー テイルズ』においては、白人女性の“ミセス・トゥー・シューズ”としてほぼ同一人物が登場した。主人夫婦白人夫婦。お手伝いさんに代わり、トムの飼い主という役回りで登場。『忍法ネコだまし』での妻の名はジョニー。2人の間には赤ちゃんもいるようだが、あまり登場しない。夫婦でよく外出する。夫はイヌ好きで、妻はネコか小さい生き物が好き。ただし、それで敵対することはなくどちらも動物好きではある。一方『いそうろう』では、餌代を理由に飼っているトムとスパイクのどちらを追い出すかを巡って騒動になる。『トムとジェリー ショー』ではレギュラーキャラクターに昇格。夫がイヌ好き・妻がネコ好きという設定を継承しているが、夫の名はリック、妻の名はジンジャーと変更された。また、夫のデザインはスリムな体型から大柄に変更された。魔女（The Witch）『空飛ぶほうき』に登場。一緒に旅をするネコを探しているときにトムと出会う。トムが勝手にほうきを使ったことで制裁を加える。『トムとジェリー ショー』では2人に増えたうえでレギュラーキャラに昇格し、同時にビーティ、ヒルディという名前がつけられ彼女たちが姉妹という設定が追加された。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本語吹き替え

1960年代（ジーン・ダイッチ期）までの作品は、吹き替えがこれまでに複数製作されている。1964年、日本初公開となったTBS放送時にトランスグローバルによって製作された（以下：TBS版）。独自演出により、アドリブに近い形で原語より台詞が多い作品が複数ある。また、ほぼすべての作品で独自にナレーションを追加している。1987年、ヘラルド・ポニーから一部の回がVHS発売された際、新たな吹き替えが製作された（以下：ヘラルド・ポニー版）。1995年、全3巻のレーザーディスク（後に全20巻のVHS）で発売することになった際に、再び新たな吹き替えが製作された。第1巻（VHSは～7巻）のみ、権利元の意向でアメリカ本国でキャスティング・製作されたものが収録（以下：現行ソフト1）。第2巻（VHSは8巻～）以降は日本で製作されたものが収録となり、テレビシリーズや既成のビデオ・LDにより近いキャスティングが行われた（以下：現行ソフト2）。以降に発売されたDVDなど、現在流通している吹き替えは現行ソフト1・2のものを使用しており、（MGMおよびターナー・エンターテイメント作品を含む）ヘラルド・ポニー版および現行ソフト1・2の版権は、現在ワーナー ブラザース ジャパンが担当している。上記のLD以降に発表された新作は、基本的に現行ソフト2のキャストで統一。ただし、それ以前に発表されたテレビシリーズ2作に関しては、独自のキャスティングが行われている。雌猫（トゥードル他）：荘司美代子（TBS版）→ 津村まこと／岡村明美（現行ソフト）→ 山田みほ（ショー）アヒル：荘司美代子（TBS版）→ 南央美（現行ソフト）→ 坂本千夏（ショー）カナリア：荘司美代子（TBS版）子ガモ：大谷育江（現行ソフト）短気おやじ：島香裕ジェニー：荘司美代子／藤田淑子（TBS版）→ 大谷育江（現行ソフト）ジョージ：荘司美代子（TBS版）→ 八代駿（現行ソフト）マッスル：荘司美代子（TBS版）→ 飯塚昭三（ヘラルド・ポニー版）→ 斎藤志郎（OVAなど）ペコス：鹿島信哉（TBS版）→ 辻村真人（現行ソフト）→ 中博史（テイルズ以降）ライオン：北村弘一（TBS版）→ 緒方賢一（ヘラルド・ポニー版）ワシ：鹿島信哉（TBS版）
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説

本項目では、1960年代までに公開された以下の短編作品群の概要に関しても記載している。ハンナ＝バーベラ期（1940年 - 1958年）ジーン・ダイッチ期（1961年 - 1962年）チャック・ジョーンズ期（1963年 - 1967年）各作品の詳細や以降の作品に関しては、それぞれの記事を参照。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: 誕生の背景

1930年代後半、当時アメリカのアニメーション（カートゥーン）分野ではウォルト・ディズニー・プロダクションとフライシャー・スタジオの2社がしのぎを削っており、他の映画会社が負けじとカートゥーンを手掛けはじめていた。当時ハリウッド最大のスタジオであったメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（以下：MGM）も例外ではなく、1937年にアニメーション部門（MGMカートゥーン・スタジオ）を設立。責任者となったフレッド・クインビー主導よる人材探しが行われ、同年までにウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが他社からスカウトされ入社した。設立後、複数の作品が製作されたものの失敗に終わり、スタジオは常に不安定な状況であった。そんな中、アニメーターとして雇われていたバーベラは、自らの手で新しいカートゥーンを創るべくハンナとチームを組み、ネコとネズミを主役にした話を思いつく。他のスタッフや同僚からは「ネコとネズミなんて陳腐な題材から、どれほどバラエティ豊かな作品が出来るんだ？」と嘲られ冷笑されたが、二人は「少なくとも、スタジオの他の誰よりも酷い作品を作ることはないだろう」と考え、クインビーにアイデアを持ち込む。クインビーは関心を示さなかったものの、1作のみという条件で短編アニメーションの制作を許可した。1940年2月10日、第1作目となる『上には上がある』が公開。トムは「ジャスパー（Jasper）」、ジェリーは「ジンクス（Jinx）」という名前であり、外見もより本物のネコとネズミに近いなど以降と異なる部分があったが、本作ですでに「猫とネズミの追いかけっこを描いたドタバタギャグ」という現在まで続く作風を確立していた。また、この頃の短編アニメは、アメリカの映画館でニュース映画や予告編とともに実写映画の前に前座として上映されていたものだったため、子どものみならず大人も楽しむために作られた。作品はヒットしたものの、クインビーは「1つの籠に卵を全部入れたくない」との理由でハンナ＝バーベラに「これ以上ネコとネズミの話は作らないように」と指示。二人は不本意ながら、他のアニメ製作に焦点を当てることとなる。しかし、テキサス州の大物劇場経営者であるベッサ・ショートがクインビーへ「我々は、いつになったらあのネコとネズミの話の新作を上映できるのか」と尋ねる手紙を送ったことで状況は一変。シリーズ化が決定した。シリーズ化に伴いキャラクターの名前も変更されることとなり、スタジオ内でコンペを開催した結果、アニメーターのジョン・カーのアイデアで「トムとジェリー」になった。この名前に関して、バーベラは後に「特に感銘を受けることはなかったが、これくらい単純な名前の方が観客も覚えやすいだろうという結論に達した」と述べている。この直後、ハンナがMGMから離れようとする事態が発生。ハンナは入社以前、ルドルフ・アイジング（MGMと外部契約を結び『上には上がある』のプロデューサーも務めた）のスタジオで働いており、アイジングには忠誠を誓うほど慕っていたため、悩んだ末に彼のもとへ戻ろうとしたのである。だが、クインビーはアイジングと対立関係にありハンナという才能も手放したくなかったため、これを機にバーベラを含む三人で話し合いを行った結果、ハンナ＝バーベラ監督、クインビー製作による『トムとジェリー』製作班がスタジオ内に独立して立ち上げられることとなった。クインビーは元から作品内容に一切干渉しない性格だったため、「君たちは君たちのやり方でやりなさい」と二人に告げた。自由な創作環境を与えられたハンナ＝バーベラは、シリーズの製作に力を注ぐと同時に、生涯にわたるパートナー関係を築くこととなる。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: ハンナ＝バーベラ期

1940年から1958年まで製作。全作がテクニカラー作品。アカデミー賞受賞・ノミネート作品が多く並ぶ。全114作。フルアニメーションと呼ばれる動きのなめらかな作画が特徴である。また、徐々にテックス・アヴェリーの作品に触発されており、テンポが速くエネルギッシュでドタバタ要素の強い作風となっている。キャラクターデザインも徐々に変化し、ハンナとバーベラいわく「優雅に年を重ねる」ようにしたという。メインスタッフは、上述の経緯から監督がハンナ＝バーベラ、製作がフレッド・クインビーで長年固定された。1955年公開の『素敵なママ』以降はクインビーの定年退職に伴い、ハンナ＝バーベラが製作も兼任している。クレジットでハンナの名前が先に来るのは、コイントスの賭けでハンナが勝ったからといわれている。音楽は、一作を除きスコット・ブラッドリーが担当。映像のあらゆる細かい動きにタイミングを合わせてふさわしい音楽を付けていくという、緻密な構成を備えたフルオーケストラ曲をそれぞれの作品のために書いている。同じ作品内でも場面によってジャズ風からクラシック風まで曲調がめまぐるしく変化する独特の伴奏音楽は、この時期の作品群の大きな魅力の一つである。ディズニー作品に対抗意識を持って作られた一種のディズニー短編へのパロディ作品が複数ある。第二次世界大戦時の作品には『勝利は我に』など戦時色（国威発揚）の濃い作品も見受けられ、ヒトラーらの枢軸国側を揶揄する表現も登場する。製作予算は基本が50,000ドル（当時）ほど。通常の制作期間は約6週間で、その方法は当時の典型的なものであった。事前にスクリプトは用意せず、ハンナ＝バーベラの二人でアイデアを思いついた後、バーベラは絵コンテを描くことで物語を具体化、キャラクターデザインとレイアウトを提供していた。ハンナはアニメーションのタイミング調整を担当。アクションが発生するタイミングなど場面と音楽が合うよう1カットの秒数などを計画後、アニメーターにシーンを割り当て作画作業を監督した。ちなみに、ハンナはトムの叫び声をはじめ多くの役で声優として出演もしていた。オープニングは実写映画と同様に「レオ・ザ・ライオン」であり、アニメ作品に使われるもの（下に“CARTOON”の文字が入る）が使用された。その後、タイトルカード、サブタイトルカード、クレジット1、クレジット2が表示され本編となる。エンドカードは、基本は赤地に筆記体で「The End」の立体金文字の統一デザインとなっている。エンドカードの統一デザイン化以降、実写映画の著作権表記とエンドカードに入るMGMの社章は入らない。1950年代になると、テレビの普及と撮影所システムの崩壊でMGMの経営は傾き始め、本作も予算は削られた。しかし人気は依然高かったことから、MGMは当初、それまでスタンダードサイズからシネマスコープ化して対抗しようとした（第一弾は1954年『いそうろう』）。だが、MGMは旧作の再公開のほうが新作よりも儲かる事実に気付いたことで、1957年にアニメーション部門の閉鎖を決定。1958年8月公開の『赤ちゃんは知らん顔』が最後となった。ハンナとバーベラはMGMを去って独立し、ハンナ・バーベラ・プロダクションを設立する。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: ジーン・ダイッチ期

1961年、MGMは新作の再開を決定。チェコスロバキアの首都プラハに拠点を置くレンブラント・フィルムと契約して、ジーン・ダイッチ監督、ウィリアム・L・スナイダープロデュースによる短編シリーズを1961年から1962年まで製作した。メトロカラー作品。全13作。ダイッチは当初、本作のファンではなく「不必要に暴力的」だと考えていた。しかし、製作を始めると彼はすぐ「観客は誰も“暴力”を真剣に受け止めていない」「これは誇張された人間の感情のパロディーだ」と気付き、考えを改めたという。ほとんどの作品の脚本はダイッチ自身によって書かれた。順調に製作は行われたが、1962年に制作責任者のジョー・ヴォーゲルがMGMから解雇されたことを機に、契約・シリーズも終了となった。この時期のオープニングは実写映画と同じ「レオ・ザ・ライオン」で始まり、タイトルカード、サブタイトルカード、クレジットとなる。BGMは『ごきげんないとこ』で使われたものを流用。後にTBS版で使われる統一版となる（ただし『やきもちやき』はトムとジェリーのテーマのスティールパンアレンジとなり、『新カルメン物語』のみ、カルメン序曲となる）。スタッフは、オリジナル（ハンナ＝バーベラ期）の短編を一部しか見たことがない状態で製作。予算は通常が10,000ドル（当時）と厳しいもので、ハンナ＝バーベラ期と比較するとアニメーションの動きはぎくしゃくしており、撮影にはモーションブラーが多用された。後年にはこれがシュルレアリスティックと評されたこともあるが、これは本来の意図でなかったという。背景の作画は単純化され、アール・デコ風のスタイルとなった。音楽は電子音楽を多用している。この期は冷戦の影響を大きく受けている。シリーズ中で数少ない、ラストに「メイド・イン・ハリウッド、USA」が付いていないシリーズだが、これはスタジオが当時アメリカと敵対関係にあった東側諸国のチェコスロバキアに所在したためである。また、スタジオ所在地もクレジットからは完全に省略され、チェコ出身のスタッフ名はローマ字読みに変換された。ハンナ＝バーベラ期と比べ厳しい条件で作られた作品群だが、商業的には成功。製作した1961年と1962年はその年において最高の興行収入を上げた短編アニメ映画シリーズとなり、約16年間その地位にいたルーニー・テューンズを打ち負かした。後年には否定的な意見もあり、ダイッチは「チームの経験不足と低予算のために成功するチャンスはほとんどなかった。批判もよく理解している」と述べる一方、「『もっとよくできたはず』ともいわれるが、これは1960年代初頭の作品ということを理解してほしい」という趣旨のコメントもしている。なお、一部のファンからは、その独特のシュールな作風が高く評価されている。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: チャック・ジョーンズ期

ダイッチ製作分の最後の1本が公開されたあと、MGMは『ルーニー・テューンズ』などで名高かったチャック・ジョーンズを起用し、1963年から1967年まで34本の短編を製作した。メトロカラー作品。ジョーンズは当時、1933年から30年在籍したワーナー・ブラザースのアニメーションスタジオを辞し、自らのスタジオである「シブ・タワー・12プロダクションズ」をレス・ゴールドマンと立ち上げたところだった。そのため、すべての作品にジョーンズの独特のスタイルが反映され、同時期のサイケデリックブームの影響も見られることが特徴的である。ジョーンズは、トムとジェリーのブランドに自分のスタイルを当てはめようとした。ストーリーラインやキャラクターの個性はあまり変わらないが、トムの眉毛が太くなるなどキャラクターデザインが大きく変わった。この期には音楽担当が3人おり、話の雰囲気や制作時期などに応じてユージン・ポダニー、ディーン・エリオット、カール・ブラントが起用されている。ポダニーは弦楽器や管楽器を中心とした明るめでメロウな曲調を、エリオットはブラスが幅を利かせた、時に軽快、時に激しい曲調の楽曲を、ブラントは金管や木管を基調としたジャズおよびロックンロール調の楽曲を得意としており、3人それぞれ強い個性を放っているが、音楽と映像がシンクロした繊細かつ流麗な劇伴音楽を書くという意味では共通している。オープニングは以前の作品と同じ「レオ・ザ・ライオン」が使われているが、ライオンの登場する部分には後半になるとトムが現れ、それがそのままTOMの“O”になり、そのあとJERRYの“Y”の上にジェリーが降りてくる、という特殊形態となっている。。この後、サブタイトルカード、クレジット1、クレジット2となり『ルーニー・テューンズ』と同じフォーマットが採られた。ここまでに紹介した作品は、劇場用に作られたため上映時間が6分から9分の間で一定しない。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: テレビ放送の開始（アメリカ）

1965年以降、ハンナ＝バーベラ期の作品がCBSで放映され人気を博した。1本目はトムとジェリーの作品、2本目はドルーピーまたはクマのバーニーの作品、3本目はトムとジェリーの作品という構成であった。一部の作品では「話の途中で暗転し、コマーシャルに入り、終わると続きが始まる」というものがあった。1945年の作品は放送されていない。いくつかの作品は修正が行われ、一部の差別的、暴力的とされたシーンも編集で削られており、「こわいお手伝いさん」や「南の島」なども放送されなかった。（#論争を参照）、1972年まで放送した。放映された作品は、メリー・クリスマス、共同作戦、楽しいボーリング、命の恩人、猫はやっぱり猫でした、捨てネズミ、仲間割れ、変な魚釣り、ピアノ・コンサート、あべこべ物語、海のバカンス、透明ネズミ、なかよし、仲良し同盟、強敵あらわる、やんちゃな生徒、お掃除はこうするの、いたずらきつつき、海の底はすばらしいなど。1975年、テレビシリーズ『新トムとジェリー』がABCにて約1年間放送。MGMとハンナ・バーベラ・プロダクションの共同制作で、再びハンナとバーベラが製作にあたることになった。テレビの暴力描写の規制のため、トムとジェリーが喧嘩をせず一緒に冒険に出るなどストーリーは大きく変わった。これ以降の短編作品群はテレビでの放送を考慮して収録時間がきっちり7分となった。1980年には『The Tom and Jerry Comedy Show』の題でテレビ向けに短編作品群が制作され、1983年までCBSで放送された。日本では『トムとジェリー大行進』内で放送。これが、MGMで制作された最後の作品となった。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: ターナー傘下へ・MGM時代の終了

1986年、CNN創業者テッド・ターナーがMGMを一時的に買収し、「トムとジェリー」の権利もターナー・エンターテイメントの手に移った。それにより、以後のシリーズはターナー・ブロードキャスティング・システム系列の会社で製作されるようになった。以降、ハンナとバーベラは「エグゼクティブ・プロデューサー」として死去するまですべての作品に関わるようになった。1990年、当時の「クラシックなトゥーンキャラを大人から子供に変えて再利用する」という風潮に伴いトムとジェリーも子供バージョンが作られ、テレビシリーズ『トムとジェリーキッズ』がハンナ・バーベラ・プロダクションとターナー・エンタテインメントの製作で放送。1992年、初の劇場版長編作品となる『トムとジェリーの大冒険』が公開。1996年、ターナーがワーナーメディア（タイム・ワーナー）に買収されたため、以降の作品からMGM表記が完全に消滅し、ワーナー・ブラザース作品となった。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 歴史・解説
Subsection: ワーナー・ブラザース時代以降

2000年、生誕60周年記念として、約34年ぶりとなる短編作品『The Mansion Cat』が公開。タイム・ワーナーとハンナ・バーベラ・プロダクションの共同制作。シリーズ初のデジタル製作で、以降の作品はすべてデジタル製作となった。日本ではカートゥーン ネットワークで2001年4月20日に初放送。2002年、初のOVA長編作品である『トムとジェリー魔法の指輪』が発表。前年に死去したウィリアム・ハンナの遺作となった。この作品以降、アニメ制作はワーナー・ブラザース・アニメーションが行っている（ワーナー傘下となっていたハンナ・バーベラ・プロダクションは2001年にワーナー・ブラザース・アニメーションに併合された）。2005年、空手を題材とし、劇場用短編作としては現時点で最終となる『The KarateGuard』が公開。アニー賞ノミネート。日本ではカートゥーン ネットワークで2006年1月27日に初放送。2006年、テレビシリーズ『トムとジェリー テイルズ』がCWテレビジョンネットワークで放送。約30年振りに短編作品群の製作を再開した。全作品デジタル・ハイビジョン製作。この作品では、バーベラがエグゼクティブ・プロデューサーおよび一部作品の脚本を担当している。2007年、OVA長編作品5作目となる『トムとジェリーのくるみ割り人形』を発表。前年に死去したジョセフ・バーベラの遺作となった。以降、ハンナ＝バーベラは「キャラクター創造」としてクレジットされている。2014年、『トムとジェリー テイルズ』以来8年ぶりの短編作品シリーズ『トムとジェリー ショー』がカートゥーン ネットワークで放送された。2016年からはシーズン2（日本では『もっと！トムとジェリー ショー』と改題）が始まり、2021年まで続いた。同年には、OVAでは初となる短編作品『サンタの小さなお手伝いさん』が発売された。2021年、劇場版長編第2作『トムとジェリー』が公開。本作は人間の関係を描いており、先に撮影された実写映像にアニメーションを合成する形で制作され、日本では2021年3月19日に劇場公開された。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本での展開

1964年のテレビ放送で初公開後、様々なメディア展開が行われている。2020年に日本リサーチセンターが行った「第7回NRC全国キャラクター調査」では、91%の高い認知度を記録。ファンの年齢層も幅広く、「3世代キャラクター」と呼ばれることもある。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本での展開
Subsection: テレビ放送（TBS版）

1964年5月13日から1966年9月27日まで、TBS系列で放送された。サンスターシオノギ（サンスター歯磨＝現：サンスター）の一社提供。配給と吹き替え制作はトランスグローバル。開始当初はモノクロでの放送だったが、1964年8月26日からカラー放送へと移行した。チャック・ジョーンズ期（一部）までに公開された作品を放送。最初に放送されたのは「白ネズミは人気者」、「くたびれもうけの魚釣り」、「ワルツの王様」であった。吹き替えにナレーターとして谷幹一を起用したり、各作品のオープニングはオリジナルで作成したものに統一するなど独自の編集が施されている。放送終了後も長期にわたり、全国の地方局などで再放送されていた。1971年以降の再放送では、30分の放送枠内で『トムとジェリー』を2作品放送し、その2本の間にテックス・アヴェリー作品をはじめとする他のキャラクターを主人公としたアニメーション（通称「真ん中の話」）が1作品挿入されて放送するという放送形態になった。挿入された作品はこちらを参照。主題歌はエンディングに使用。オープニングは実写のライオンとタイトルを使用、サンスターのCMソング『ペンギンさん』（歌：いしだあゆみ）をBGMに使用した。1990年頃に版権がトランスグローバルから権利元のターナー・エンターテイメント（当時）へ返還されたため、以降は再放送が行われずソフト化もされていない。また、それに伴い使用された吹き替えも公式な手段では視聴できない状態となっている。ただし、主題歌は引き続き使用されており、各作品の邦題もこの時のものを流用している。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本での展開
Subsection: テレビ放送（TBS版）

=初回放送のみ記載。日本テレビ系列の青森放送、秋田放送、山形放送、北日本放送、および放送当時は日本テレビ系列単独加盟だった福井放送以外は当時TBS系列。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本での展開
Subsection: テレビ放送（その他）

1970年代後半、『新トムとジェリー』がNET系列で放送。再放送は度々行われたがソフト化はされていない。なお、日本で1992年にビデオ発売された「新トムとジェリー」は『トムとジェリーキッズ』のビデオ化であり、本作とは別物。1980年から1981年には、日本テレビ系列『木曜スペシャル』で『おかしなおかしな トムとジェリー 大行進』として単発で放送。ここでは、TBS版で放送されず当時未公開だったチャック・ジョーンズ期の作品も放送。その後、同じく日本テレビ系列で1981年から1982年までレギュラー番組として『トムとジェリー大行進』を放送した。ここまでの作品は、すべてトランスグローバルが配給を行っている。2000年10月1日から2001年6月24日までは、日曜日の7:00から7:30にテレビ東京系列で『トムとジェリーとゆかいな仲間』が放映。配給はワーナー・ブラザース テレビジョンとアサツー ディ・ケイ（現：ADKマーケティング・ソリューションズ）。主題歌はTBS版で使われた「トムとジェリー」をそのまま使用している。放送形態が特殊で、1話目と3話目が『トムとジェリー』で、2話目に『トゥイーティー』が挿入されたり、1話目のみが『トムとジェリー』で、2話目が『チキチキマシン猛レース』で3話目が『偉大なるケンケン劇場』（Magnificent Muttley）だったり、また3話総てが『トムとジェリー』だったこともある。番組冒頭のナレーション（ナビゲーター）は長浜満里子が務めた。以降、各地方局などでレギュラー番組として再放送される際は、ソフト収録された吹き替えを使用し、チャック・ジョーンズ期までの作品を編成したものが放送されている。配給はワーナー・ブラザース テレビジョンが担当。また、OVA作品は単発で放送されることがある。その他テレビシリーズに関しては、各作品の項目を参照。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本での展開
Subsection: カートゥーン ネットワークでの放送

アニメ専門チャンネルのカートゥーン ネットワークでは、開局当時から頻繁に放送を行っている。放送プログラムはランダムで、DVD未収録作品も放送されるほか、吹き替えが入らない作品もまれにある。2010年6月1日からは生誕70周年を記念してフィルム製作の作品はHDリマスター版で放送されている。2005年に放送された『トムとジェリーの大冒険』以降、不定期で長編作品とOVAも放送している。
Title: トムとジェリー (Tom and Jerry & Tex Avery Too!)
Section: 日本での展開
Subsection: 劇場公開

1964年、ハンナ＝バーベラ期の作品から11作をまとめて『トムとジェリーの大行進』の題で劇場公開した。配給は松竹映配。1985年公開の『サンタクロース』などで併映作としてハンナ＝バーベラ期の作品が公開されている他、長編映画2作が劇場公開されている。2016年、OVA長編作品13作『トムとジェリー すくえ！魔法の国オズ』がローソン、HMVにてDVD独占先行販売され、ユナイテッド・シネマとシネプレックスにて劇場公開（独占記念上映）された。興行収入は1320万円。翌2017年には、OVA長編作品14作『トムとジェリー 夢のチョコレート工場』も劇場で公開される予定だったが、諸事情により中止となった。同作には、ゲスト声優として横山だいすけが出演している。