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Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: 略歴

1972年に、チック・コリアらとリターン・トゥ・フォーエヴァーを結成、1970年代フュージョン・バンドの代表的存在の一つとして活躍。1972年に『チルドレン・オブ・フォーエヴァー』でアルバム・デビュー。1973年よりアレンビック社製のエレクトリックベースをメインの楽器として使うようになる。1974年にネンペラー・レコードより『スタンリー・クラーク』をリリース。ドラムスにトニー・ウィリアムス、ギターにビル・コナーズ、そしてキーボードにヤン・ハマーという簡素ながら、強力なメンバーによって作成されている。1975年には『ジャーニー・トゥ・ラヴ』（旧邦題『慈愛への旅路』）をリリース。ギタリストのジェフ・ベックが「Hello Jeff」「Journey to Love」に参加。また、後年コンビを組むこととなるキーボーディストのジョージ・デュークも参加している。1979年、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズとロン・ウッドが結成したサイド・プロジェクト、ニュー・バーバリアンズのメンバーとなり、ローリング・ストーンズがトロントで行ったチャリティ・コンサートでオープニング・アクトを務めた後、ニュー・バーバリアンズとしてのアメリカ・ツアーも行った。ジョージ・デュークとのユニット「クラーク・デューク・プロジェクト」で、3枚のアルバム（1981年、1983年、1990年）を発表している。1994年よりアル・ディ・メオラ、ジャン＝リュック・ポンティと共に結成したアコースティック・トリオでライブ活動を行い、1995年にはこのトリオによるアルバム『スーパー・ストリングス』を発表した。2006年に、ロサンゼルス公演のライブ・アルバムがリリースされている。2007年にはヘッズ・アップに移り、『ザ・トイズ・オブ・メン』を発表、翌2008年にはマーカス・ミラー、ヴィクター・ウッテンと組み、3人のベーシストのユニット"S.M.V."による企画アルバム『サンダー』を発表。2009年には上原ひろみ、レニー・ホワイトと組んでスタンリー・クラーク・トリオとして『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』を発表。2010年にはルスラン・シロタ、ロナルド・ブルナーJr、上原ひろみ（ゲスト）と組んでスタンリー・クラーク・バンドとして活動し、アルバム『スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ』をリリースして、同作は第53回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞した。ローリング・ストーン誌が選んだ「史上最高のベーシスト50選」で第13位に選ばれている。
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: 音楽性

ジャズやファンク、フュージョンなどの音楽を得意とする。ウッド・ベースとエレクトリックベースと両方を同時に演奏することも出来る。1970年代後半はジェフ・ベックとの共演で、ロック・ファンにも人気があった。1978年には「ジェフ・ベック・ウィズ・スタンリー・クラーク」として来日し、日本武道館などで公演を行った。エレクトリックベースの演奏スタイルが非常に独特。中でも代表的なのが、コード・ストロークとスラップ奏法を使った大胆なプレイである。この2つの奏法は、後にプライマスのレス・クレイプールも影響を受けている。4度高くチューニングしたテナーベースや1オクターブ高くチューニングしたピッコロベースもよく使用しており、ギターに近い奏法を得意とする。また、アレンビック社のベースを使用していることで有名。ウッドベースを演奏する際には、手を激しくネックやボディに叩きつけてパーカッシブな音を出すのが大きな特徴といえる。また、弓を用いることもある。
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

『チルドレン・オブ・フォーエヴァー』 - Children of Forever (1972年、One Way/Polydor)『スタンリー・クラーク』 - Stanley Clarke (1974年、Nemperor/Epic)『ジャーニー・トゥ・ラヴ』 - Journey to Love (1975年、Nemperor/Epic)『スクール・デイズ』 - School Days (1976年、Nemperor/Epic)『モダン・マン』 - Modern Man (1978年、Nemperor/Epic)『プレイ・フォー・ユー』 - I Wanna Play for You (1979年、Nemperor/Epic)『ロックス、ペブルス&サンド』 - Rocks, Pebbles and Sand (1980年、Epic)『ストレート・ドライヴ 』 - Let Me Know You (1982年、Columbia)『タイム・エクスポージャー』 - Time Exposure (1984年、Epic)『ファインド・アウト』 - Find Out! (1985年、Epic)『ハイダウェイ』 - Hideaway (1986年、Epic)『イフ・ディス・ベース・クッド・オンリー・トーク』 - If This Bass Could Only Talk (1988年、Portrait)『パッセンジャー 57』 - Passenger 57 (1992年、Epic)『イースト・リヴァー・ドライヴ』 - East River Drive (1993年、Epic)『スタンリー・クラーク&フレンズ・ライヴ・アット・ザ・グリーク』 - Live at the Greek (1994年、Epic)『アット・ザ・ムーヴィーズ』 - At the Movies (1995年、Epic Soundtrax)『ベーシック・コレクション』 - The Bass-ic Collection (1997年、Epic)『1, 2, トゥ・ザ・ベース』 - 1,2,To The Bass (2003年、Epic)『ザ・トイズ・オブ・メン』 - The Toys of Men (2007年、Heads Up)『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』 - Jazz in the Garden (2009年、Heads Up) ※with 上原ひろみ『スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ』 - The Stanley Clarke Band (2010年、Heads Up)『アップ』 - Up (2014年、Mack Avenue)『ザ・メッセージ』 - The Message (2018年、Mack Avenue)
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リターン・トゥ・フォーエヴァー

『リターン・トゥ・フォーエヴァー』 - Return to Forever (1972年、ECM) ※チック・コリア名義『ライト・アズ・ア・フェザー』 - Light as a Feather (1972年、Polydor)『第7銀河の讃歌』 - Hymn of the Seventh Galaxy (1973年、Polydor)『銀河の輝映』 - Where Have I Known You Before (1974年、Polydor)『ノー・ミステリー』 - No Mystery (1975年、Polydor)『浪漫の騎士』 - Romantic Warrior (1976年、Columbia)『ミュージックマジック』 - Musicmagic (1977年、Columbia)『リターンズ〜リユニオン・ライヴ』 - Returns (2008年、Eagle)『フォーエヴァー』 - Forever (2011年、Concord) ※コリア、クラーク&ホワイト名義。ライブ。第54回グラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム）『ザ・マザーシップ・リターンズ』 - The Mothership Returns (2012年、Eagle) ※ライブ
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アニマル・ロジック

『アニマル・ロジック』 - Animal Logic (1989年、I.R.S.)Animal Logic II (1991年、I.R.S,)
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: クラーク・デューク・プロジェクト

『クラーク／デューク・プロジェクト』 - The Clarke/Duke Project (1981年、Epic)『クラーク／デューク・プロジェクト 2』- The Clarke/Duke Project II (1983年、Epic)『3』 - 3 (1990年、Epic)Live in Montreux 1988 (1993年、Jazz Door)
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: フューズ・ワン

『フューズ・ワン』 - Fuse One (1980年、CTI)『シルク』 - Silk (1981年、CTI)
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: マンハッタン・プロジェクト

『ザ・マンハッタン・プロジェクト』 - The Manhattan Project (1990年、Blue Note) ※with ウェイン・ショーター、ミシェル・ペトルチアーニ、レニー・ホワイト、ギル・ゴールドスタイン
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ニュー・バーバリアンズ

『ライヴ・イン・メリーランド79』 - Buried Alive: Live in Maryland (2006年、Wooden)
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: クラーク、ディ・メオラ、ポンティ

『スーパー・ストリングス』 - Rite of Strings (1995年、Gai Saber) ※with アル・ディ・メオラ、ジャン＝リュック・ポンティ
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: クラーク、ラグレーン、ポンティ

『D-ストリングス』 - D-Stringz (2015年、Impulse!) ※with ビレリ・ラグレーン、ジャン＝リュック・ポンティ
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: S.M.V.

『サンダー』 - Thunder (2008年、Heads Up)
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: Vertú（ヴァーツゥ）

『Vertú（ヴァーツゥ）』 - Vertú (1999年、Epic) ※with レニー・ホワイト
Title: スタンリー・クラーク (Stanley Clarke (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映画音楽

ロンリーガール・ブルース Dangerous Pursuit (1990) テレビ映画BOOK of LOVE/あの日の恋 Book of Love (1990)メリー・クリスマスを君に The Kid Who Loved Christmas (1990) テレビ映画ファイブ・ハートビーツ The Five Heartbeats (1991)ボーイズ'ン・ザ・フッド Boyz n the Hood (1991)クール・アズ・アイス Cool as Ice (1991)パーフェクト・クライム Perfect Crimes (1991) テレビ映画ラブ・キルズ Love Kills (1991) テレビ映画涙のダンクシュート/ハンク・ギャザース物語 Final Shot: The Hank Gathers Story (1992) テレビ映画パッセンジャー57 Passenger 57 (1992)誰かが知っている Relentless: Mind of a Killer (1993) テレビ映画TINA ティナ What's Love Got to Do with It (1993)ポエティック・ジャスティス/愛するということ Poetic Justice (1993)ロイス Royce (1994) テレビ映画リトル・ビッグ・フィールド Little Big Field (1994)ハイヤー・ラーニング Higher Learning (1995)パンサー Panther (1995)THE SHOW The Show (1995)フォー・エバー・ライフ The Road to Galveston (1996) テレビ映画エディー 勝利の天使 Eddie (1996)バッドアウトロー The Cherokee Kid (1996) テレビ映画デンジャラス・グラウンド Dangerous Ground (1997)バップス B*A*P*S (1997)スプラング/お前にゾッコン Sprung (1997)デッドライン On the Line (1997) テレビ映画ファミリー・ハート 愛のかけら Funny Valentines (1999)ロッキー・マルシアーノ 伝説のチャンプ Rocky Marciano (1999) テレビ映画ベストマン The Best Man (1999)南アフリカから来た友だち The Color of Friendship (2000) テレビ映画ロミオ・マスト・ダイ Romeo Must Die (2000)ジェシカおばさんの事件簿/ふたつの墓の謎 Murder, She Wrote: The Last Free Man (2001) テレビ映画アンダーカバー・ブラザー Undercover Brother (2002)デッドロック Undisputed (2002)トランスポーター The Transporter (2002)テレビ創成期/ネットワークの挑戦 The Big Time (2002) テレビ映画ジェシカおばさんの事件簿/ケルトの秘宝 Murder, She Wrote: The Celtic Riddle (2003) テレビ映画イントゥ・ザ・サン Into the Sun (2005)ロール・バウンス Roll Bounce (2005)ドリブルX Like Mike 2: Streetball (2006)悪党（ワル）にもラブ・ソングを! First Sunday (2008)ソウルメン Soul Men (2008)最高の贈りもの The Best Man Holiday (2013)バーバーショップ3 リニューアル! Barbershop: The Next Cut (2016)
Title: 1234 (1234 (Ronnie Wood album))
Section: abstract

1234（千二百三十四、一二三四、せんにひゃくさんじゅうよん）は、自然数また整数において、1233の次の数で1235の前の数である。
Title: 1234 (1234 (Ronnie Wood album))
Section: 性質

1234は合成数であり、約数は1, 2, 617, 1234である。約数の和は1854。363番目の半素数である。1つ前は1227、次は1238。自然数を昇順に並べてできる4番目の数である。1つ前は123、次は12345。(オンライン整数列大辞典の数列 A007908)連続自然数を昇順に並べてできる20番目の数である。1つ前は1213、次は1314。ただし4つの連続自然数を昇順に並べた数とみたときは最小、次は2345。(オンライン整数列大辞典の数列 A035333)各位の立方和が100になる最小の数である。次は1243。(オンライン整数列大辞典の数列 A055012)各位の立方和が n になる最小の数である。1つ前の99は234、次の101は11234。(オンライン整数列大辞典の数列 A165370)各位の和が10になる86番目の数である。1つ前は1225、次は1243。
Title: 1234 (1234 (Ronnie Wood album))
Section: その他 1234 に関連すること

西暦1234年安易な4桁のパスワードとして「1234」が用いられる事が多いが、推測されやすくクラッキングをされる原因になりやすいので、使用する事は推奨されない。レスリー・ファイストの楽曲に「1234（ワンツースリーフォー）」があり、iPod nano（第三世代）のテレビコマーシャル曲として有名である。（参照）←プロパガンダの1990年のアルバム。大江千里の1988年リリースアルバム。→参照ロン・ウッドの1981年リリースアルバム。→参照1!2!3!4! ヨロシク!は、SKE48の楽曲。NGC 1234は、エリダヌス座の銀河。1!2!3!4!は、グループ魂のアルバム。
Title: パイプス (Pipes & Flowers)
Section: abstract

パイプス（Pipes）は、英語圏の東欧ユダヤ人の姓。Piepes が英語化されたもの。ダニエル・パイプス - アメリカの中東イスラム研究者、政治評論家。リチャード・パイプス - アメリカの歴史学者。ダニエルの父。
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: abstract

ゴットハード (Gotthard) は、スイス出身のハードロック・バンド。バンド名はスイスのゴッタルド峠にちなむ。スイス史上最大の成功を収めたバンドの一つとして知られ、2024年現在ではシングル1作とアルバム18作がスイスのナショナル・チャートで1位を獲得しており、総売上枚数は300万枚を超える。
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: 来歴

1991年、スティーヴ・リー（ヴォーカル）とレオ・レオーニ（ギター）を中心に結成。当初のバンド名はKrakだったがデビュー前に改名し、1992年にアルバム『ゴットハード』でデビュー。続く『ダイアル・ハード』（1994年）は、バンド初のアルバム・チャート1位獲得作品となり、さらにドイツでもチャート入りを果たす。1996年、アルバム『G.』発表後のツアーよりマンディ・メイヤー（元クロークス、コブラ、エイジア、カトマンドゥ）が加入し、バンドは5人編成となる。2001年、シングル曲「ヘヴン」がスイスのシングル・チャートで1位を獲得した。2004年にメイヤーが脱退し、後任としてフレディ・シェラーが加入。2009年のLOUD PARKに参加。2010年10月5日、スティーヴ・リーとマーク・リンを含む総勢21名でアメリカを旅行中、州間高速道路15号線でオートバイを停車していたところにスリップしたトレーラーが突っ込み、跳ね飛ばされたオートバイがリーに直撃し、そのまま帰らぬ人となった。この悲報の後、母国スイスでは過去13作のアルバムがナショナル・チャートのトップ100に返り咲いている。2011年、約400人のヴォーカリストをオーディションした末、ニック・メーダーがリーの後任として加入。2012年にはアルバム『Firebirth』を発表し、シーンに復帰する。2021年、ヘナ・ハーベッガーが脱退し、新メンバーにクロークスのフラビオ・メゾディが加入した。
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: バンドメンバー
Subsection: 現メンバー

ニック・メーダー（ヴォーカル）レオ・レオーニ（ギター）フレディ・シェラー（ギター）マーク・リン（ベース）フラビオ・メゾディ（ドラムス）
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: バンドメンバー
Subsection: 元メンバー

スティーヴ・リー（ヴォーカル）マンディ・メイヤー（ギター）ヘナ・ハーベッガー（ドラムス）
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

ゴットハード - Gotthard（1992年）ダイアル・ハード - Dial Hard（1994年）G. - G.（1996年）オープン - Open（1999年）ホームラン - Homerun（2001年）ヒューマン・ズー - Human Zoo（2003年）リップサーヴィス - Lipservice（2005年）ドミノ・エフェクト - Domino Effect（2007年）ニード・トゥ・ビリーヴ - Need to Believe（2009年）ファイアバース - Firebirth（2012年）BANG! - Bang!（2014年）シルバー - Silver（2017年）♯１３ - #13（2020年）
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライヴ・アルバム

ザ・ハンブルグ・テープス〜スペシャル・ライヴ・エディション - The Hamburg Tapes - Special Live Edition（1996年）D frosted - D frosted（1997年）※アコースティックライブメイド・イン・スイス～ライヴ・イン・チューリヒ - Made In Switzerland - Live In Zürich（2006年）ホームグロウン-アライヴ・イン・ルガーノ - Homegrown - Alive in Lugano（2011年）ライヴ・アンド・バンギン - Live & Bangin'（2015年）DEFROSTED 2 - Defrosted 2（2018年）※アコースティックライブ
Title: ゴットハード (Gotthard (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

ワン・ライフ、ワン・ソウル (ベスト・オヴ・バラッズ+1) - One Life One Soul - Best of Ballads（2002年）ワン・チーム・ワン・スピリット〜ザ・ヴェリー・ベスト - One Team One Spirit - The Very Best（2004年）ヘヴン (ベスト・オヴ・バラッズ パート2) - 'Heaven - Best of Ballads Part 2（2010年）スティーヴ・リー - ジ・アイ・オブ・ザ・タイガー：イン・メモリー・オブ・アワー・アンフォーガットン・フレンド! - Steve Lee - The Eyes of a Tiger: In Memory of Our Unforgotten Friend!（2020年）。
Title: レイラ・ハサウェイ (Lalah Hathaway (album))
Section: abstract

レイラ・ハサウェイ（Lalah Hathaway、1968年12月16日 - ）は、アメリカ出身のソウル歌手。歌手のダニー・ハサウェイの実娘で、妹にケニアがいる。ソロ活動他、ベーシストのマーカス・ミラーやピアニストのジョー・サンプルらとセッションをしている。
Title: レイラ・ハサウェイ (Lalah Hathaway (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ&ライブ・アルバム

『レイラ・ハサウェイ』 - Lalah Hathaway (1990年)『ア・モーメント』 - A Moment (1994年)Outrun the Sky (2004年)『セルフ・ポートレイト〜レイラ・ハサウェイの肖像』 - Self Portrait (2008年)『ホエア・イット・オール・ビギンズ』 - Where It All Begins (2011年)『レイラ・ハサウェイ・ライヴ!』 - Lalah Hathaway Live (2015年)『オネストリー』 - Honestly (2017年)
Title: レイラ・ハサウェイ (Lalah Hathaway (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション・アルバム

『ソング・リヴズ・オン』 - The Song Lives On (1999年) ※with ジョー・サンプル
Title: レイラ・ハサウェイ (Lalah Hathaway (album))
Section: シングル

en:Lovely Day - ビル・ウィザースの名曲をホセ・ジェイムズとカヴァー。
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: abstract

『B'z The Best "Treasure"』（ビーズ・ザ・ベスト・トレジャー）は、日本の音楽ユニット・B'zがデビュー10周年となる1998年9月20日にRooms RECORDSからリリースした2枚目の公認ベスト・アルバムである。新録の「Pleasure'98 〜人生の快楽〜」と「RUN -1998 style-」を除く曲はリマスタリングされている。
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: 概要

B'zデビュー10周年を記念して発売されたベスト・アルバム第2弾。ジャケットが銀一色に彩られており、そのデザインから通称「銀盤」と呼ばれている。収録曲はベスト・アルバム『B'z The Best "Pleasure"』収録曲を除く、24thシングル『さまよえる蒼い弾丸』までに発売された曲の中でファン投票を行い、その上位曲が選ばれた（詳しい順位は後述）。そのため、シングル表題曲が中心だった『B'z The Best "Pleasure"』と比べ、2nd beat（カップリング曲）やアルバム収録曲が多く収録されている（発売の経緯は『B'z The Best "Pleasure"』の項目を参照）。ファン投票は『B'z The Best "Pleasure"』に同封されたハガキで実施され、好きな曲を3曲選ぶことができた。前作の爆発的ヒットを受け、『B'z The Best "Pleasure"』から漏れたシングル曲がほとんど収録されている。14曲目の「RUN -1998 style-」終了後、しばらくすると、シークレットトラックとして、「HOME」のアコースティック・バージョンがワンコーラス聴ける。このバージョンでは、サビで松本がコーラスを担当している。本作収録曲を決める投票において、「ハピネス」・「YOU&I」・「NATIVE DANCE」・「消えない虹」・「さよならなんかは言わせない」・「MOVE」・「Wonderful Opportunity」・「孤独のRunaway」・「だからその手を離して」・「OH! GIRL」の中で、最終リクエスト20位だった曲は何か（正解者の中から10万名に、音に反応して正解の曲が流れるB'z人形がプレゼントされる）というクイズが、CD封入のはがきで行われた。正解は、「Wonderful Opportunity」だったが、応募締め切り直前までヒント等がほとんど発表されなかった結果、正解者は50,197名に留まった。よって、抽選で約5万名の不正解者にも人形がプレゼントされることになった。なお、B'z人形から流れる「Wonderful Opportunity」は今回のために録り直しされている。現在までにCD化はされていないが、2008年に発売されたDVD『B'z LIVE-GYM Hidden Pleasure 〜Typhoon No.20〜』のアニメーションパートで聴くことができる。また、『B'z The Best "Pleasure"』と同様に、はがき裏面のアンケートに答えると、20世紀末まで、毎月100人にTシャツが当たるプレゼントも行われていた。初回生産特典として「Treasure : B'z Chronicle 1988～1998 10th anniversary special issue」という、B'zの秘蔵写真や雑誌のインタビュー記事などが載った100ページにも及ぶ本が付属していた。第2生産特典では、アメリカのUSPC社製のB'z特製トランプが付属しており、全4種類だった。銀一色のジャケットに対し、ロゴは青色となっている。『B'z The Best "Pleasure"』のロゴは赤色であるが、これはビートルズのベスト・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』が通称「赤盤」、「青盤」と呼ばれていることからモチーフを得ている。ジャケットデザインは、稲葉浩志と松本孝弘のみで構成されたワンシーンで、ストーリー性がある。本作は『B'z The Best "Pleasure"』から10秒後のシーンであり、ライブハウスに入り、その開演前にバーで盛り上がっているシーンである。よく見ると、バーの額縁にアルバム『SURVIVE』のジャケット写真が飾られている。なお、発売日の1998年9月20日はB'zが1988年9月21日にシングル・アルバム同時発売でメジャーデビューしてから満10年目の日である。本作発売時には前作『B'z The Best "Pleasure"』同様、主要CDショップに於いて購入先着でB'zのオリジナルグッズが当たる抽選会"B'z DAY"が行なわれた。収録曲の曲順に関しては松本が構成したものを稲葉が1回聴き、それを基に若干変更し決定した。時間はそんなにかからなかったという。第13回日本ゴールドディスク大賞でロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: 記録

前作『B'z The Best "Pleasure"』の大ヒットを受けてリリースしたこともあり、前作に続き大ヒットとなり、B'zのシングル・アルバム含め2番目のセールスとなっている。上記のとおり発売日がデビュー満10年目となったために日曜日発売となり、オリコンでの集計期間が（前日発売分と併せて）2日間だったにもかかわらず、週間初動は約250万枚と脅威な売上を記録し（アルバム初動売上歴代4位、当時は2位）、さらに2週目も100万枚以上を売上げ、globeの『globe』以来2週連続でミリオンを記録した。また、プラネット調べでは、発売初週に173万8390枚を売り上げた。本作と同年5月発売の『B'z The Best "Pleasure"』と合わせて約1000万枚を売り上げ、1998年間アルバムチャートで1位、2位を独占した（詳しくは『B'z The Best "Pleasure"』の項を参照）。オリコンでは約440万枚の売上だが発売元発表によると、500万枚を売り上げている。オリコンチャート年間1位を獲得していない作品では歴代1位の売上。歴代アルバム売上チャート5位歴代ベストアルバム売上チャート3位歴代アルバム初動売上チャート4位※売上はいずれも（株）オリコン調べ。
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: 楽曲解説

BLOWIN'10thシングル。アルバム初収録。2008年にリリースされた『B'z The Best "ULTRA Treasure"』では別バージョンで収録されたため、2013年に『B'z The Best XXV 1988-1998』がリリースされるまではシングルバージョンの音源は本作にしか収録されていなかった。恋心(KOI-GOKORO)11thシングル『ZERO』2nd beat。アルバム初収録。TIME10thシングル『BLOWIN'』2nd beat。アルバム初収録。Liar! Liar!23rdシングル。ねがい16thシングル。シングルバージョンとしてはアルバム初収録。愛しい人よGood Night...7thシングル。このアルバムの中で一番古い音源である。Pleasure'98 〜人生の快楽〜8thシングル『LADY NAVIGATION』の2nd beat「Pleasure'91 〜人生の快楽〜」の新録版。ギターの音が太くなり、エンディングのキーボードがピアノに変更されるなど、音も打ち込みではなく生音を多く使うようになっている。二番Aメロの歌詞も変更されている。Pleasureシリーズの語源となったナンバー。このほかにも「Pleasure'95」「Pleasure 2000」「Pleasure 2003」「Pleasure 2008」「Pleasure 2013」「Pleasure 2018」「Pleasure 2023」が存在し（音源化しているのは2008年バージョンのみであり、それ以外はライブのみの発表）、それぞれ時間軸にそったストーリーが展開されている。今回のバージョンでは「Pleasure'95」より更に成長した主人公の姿を描いたという。原曲も含めてアルバム初収録。ライブで歌詞を変えて披露していた経緯もあり、ファン投票の結果を見て新録する方向で決めていたと松本が述べている。ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜19thシングル『ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜/MOVE』1st beat。アルバム初収録。もう一度キスしたかった5thアルバム『IN THE LIFE』収録曲。FIREBALL21stシングル。Real Thing Shakes20thシングル。アルバム初収録。日本国内では2013年に『B'z The Best XXV 1988-1998』がリリースされるまでは本作にのみ収録されていた。MOTEL15thシングル。アルバム初収録。いつかのメリークリスマス4thミニアルバム『FRIENDS』収録曲。RUN -1998 style-日産「アベニール」CMソング。6thアルバム『RUN』収録曲の「RUN」の新録版で、英語のコーラス（曲の終わりに聴こえるコーラスと同じもの）で曲が始まるようになっていたり、ギターの音も太くなっているほか、稲葉の歌い方もオリジナルと比べるとワイルドになっている。レコーディングは、オリジナルバージョンと同じメンバーで行われた。新録にあたっては「RUN」の歌詞の内容が影響したと松本が述べており、リリースから6年を経て今なりのものを制作したという。隠しトラックとして「RUN -1998 style-」終了後に無音を挟んで「HOME」（アコースティック・ギターとボーカルのみのアレンジ）が収録されている。夢見が丘8thアルバム『LOOSE』収録曲。台湾盤、香港盤にのみ収録されているボーナス・トラック。
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: タイアップ

日産「アベニール」CMソング（#14）
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: 投票結果

※出典1位：恋心(KOI-GOKORO)（11th Single『ZERO』2nd beat）2位：BLOWIN'（10th Single）3位：ねがい（16th Single）4位：もう一度キスしたかった（5th Album『IN THE LIFE』収録）5位：TIME（10th Single『BLOWIN'』2nd beat）6位：いつかのメリークリスマス（4th Mini Album『FRIENDS』収録）7位：Liar! Liar!（23rd Single）8位：Pleasure'91 〜人生の快楽〜（8th Single『LADY NAVIGATION』2nd beat）9位：MOTEL（15th Single）10位：Real Thing Shakes（20th Single）11位：ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜（19th Single『ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜／MOVE』1st beat）12位：RUN（6th Album『RUN』収録）13位：愛しい人よGood Night...（7th Single）14位：FIREBALL（21st Single）15位：スイマーよ!!（9th Album『SURVIVE』収録）16位：OH! GIRL（2nd Album『OFF THE LOCK』収録）17位：MOVE（19th Single『ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜／MOVE』2nd beat）18位：さよならなんかは言わせない（6th Album『RUN』収録）19位：孤独のRunaway（3rd Mini Album『MARS』収録）20位：Wonderful Opportunity（5th Album『IN THE LIFE』収録）21位：YOU & I（16th Single『ねがい』2nd beat）22位：だからその手を離して（1st Single）23位：NATIVE DANCE（6th Album『RUN』収録）24位：ハピネス（9th Album『SURVIVE』収録）25位：消えない虹（8th Album『LOOSE』収録）
Title: B'z_The_Best_"Treasure" (B'z The Best "Treasure")
Section: 参加ミュージシャン

松本孝弘：ギター、ベース（#10）、作曲・編曲稲葉浩志：ボーカル、作詞、編曲（#4.5.8.10-11）明石昌夫：マニピュレーター（#1-3.6.12.14）、ベース（#2.7.8.12.14）、編曲 （#1-3.6.9.12-13）徳永暁人：ベース（#4）、編曲（#4）中村“キタロー”幸司：ベース（#5）トニー・フランクリン：ベース（#11）田中一光：ドラム（#2.3.7.14）山木秀夫：ドラム（#5.10）青山純：ドラム（#6.8.12）グレッグ・ビソネット：ドラム（#11）小野塚晃：ピアノ（#5.12）、シンセサイザー （#5）増田隆宣：ピアノ（#7）、オルガン （#7.8.12）、キーボード（#14）JOSEPH MICHAEL SZEIBERT：キーボード（#11）勝田一樹：サクソフォーン （#2.5）古村敏比古：サクソフォーン（#14）澤野博敬：トランペット（#2）佐々木史郎：トランペット（#5）小林太：トランペット（#5）野村裕幸：トロンボーン（#2）中路英明：トロンボーン（#5）高原由妃：コーラス（#2）生沢佑一：コーラス（#5）千葉彩由美：コーラス（#5）池田大介：マニピュレーター（#8）、編曲（#8）日色純一Strings：ストリングス （#12）B+U+M（#1-3.12）
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: abstract

『ONE LIFE, ONE DEATH』（ワン・ライフ、ワン・デス）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの11枚目のオリジナルアルバム。2000年9月20日にBMGファンハウスよりリリースされた。マーキュリー・ミュージック・エンタテインメントからの移籍第一弾として前作『SEXY STREAM LINER』（1997年）よりおよそ3年ぶりにリリースされた作品であり、作詞は櫻井敦司および今井寿が担当、作曲は今井および星野英彦が担当、BUCK-TICKによるセルフ・プロデュースとなっている。マーキュリーよりリリースされたシングル「BRAN-NEW LOVER」（1999年）および「ミウ」（1999年）の流れをくんだエレクトロニックかつポップな楽曲と、ノイジーでアヴァンギャルドな音楽性となっている。また、前作におけるデジタルサウンドの要素を導入しつつも「歌」に重点を置いたメロディアスが楽曲によって構成されている。先行シングルとして「GLAMOROUS」がリリースされている。本作はオリコンチャートにおいて最高位11位となった。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: 背景

前作『SEXY STREAM LINER』（1997年）リリース後、BUCK-TICKは「SEXTREAM LINER零型 (type0)」と題した単独コンサートを同年12月26日および12月27日の2日間に亘り日本武道館にて実施。その後「TOUR SEXTREAM LINER」と題したアルバムを受けたコンサートツアーを1998年2月4日の川口総合文化センターリリア メインホール公演から5月8日および5月9日の日本武道館2日間連続公演まで、29都市全33公演を実施した。ツアーファイナルとなった日本武道館公演の模様は後にライブ・アルバム『SWEET STRANGE LIVE DISC』（1998年）およびライブ・ビデオ『SWEET STRANGE LIVE FILM』（1998年）として同日にリリースされた。同年3月11日には『SEXY STREAM LINER』からのリカットとなるシングル「囁き」およびコンパクト盤『LTD』を、クラブシーンへのアプローチを企図してリリース。5月13日にはシングル「月世界」をリリース、同曲はテレビ東京系テレビアニメ『Night Walker -真夜中の探偵-』（1998年）の主題歌として使用され、BUCK-TICKとしては初のアニメ作品とのタイアップとなった。8月12日には「TOUR SEXTREAM LINER」における日本武道館公演の模様を収録したライブ・アルバム『SWEET STRANGE LIVE DISC』およびライブ・ビデオ『SWEET STRANGE LIVE FILM』を同日にリリース。1999年に入り、3月20日にはビクターエンタテインメント在籍時の楽曲を収録した2枚組ベスト・アルバム『BT (BEST TRACKS)』をリリース、7月14日には16枚目のシングル「BRAN-NEW LOVER」がリリースされた。8月8日にはマリリン・マンソン主催の野外フェスティバル「BEAUTIFUL MONSTERS TOUR 1999」に参加、8月19日には「NO TITLE」と題した単独ライブを赤坂BLITZにて実施。その他にも「Energy Void TOUR」と題したコンサートツアーを8月23日のZepp TOKYO公演から8月31日のZepp FUKUOKA公演まで、4都市全4公演が実施された。10月20日には17枚目のシングル「ミウ」、11月26日にはミュージック・ビデオ集『DREAM BOX』、翌2000年3月29日にはコンピレーション・アルバム『97BT99』をリリース。その後BUCK-TICKはマーキュリー・ミュージック・エンタテインメントからBMGファンハウスへの移籍を発表、9月6日には移籍第一弾となるシングル「GLAMOROUS」をリリースした。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: 録音、制作、音楽性

本作に関する曲作りは2000年3月頃より開始された。櫻井敦司によれば、自ら立ち上げた所属事務所のことやレコード会社の移籍など音楽制作以外の部分で時間を要することが多々あり、曲制作に取り掛かるのが遅くなったと述べている。前年には「BRAN-NEW LOVER」や「ミウ」などマキシシングルがリリースされたが、BUCK-TICKは元々アルバム制作を基本としていたため、アルバム制作を想定せずシングルのみをリリースすることに慣れておらず、方向性が定まらなかったと櫻井は述べている。また、シングルでは様々な世界を曲ごとに表現するにあたり物足りなかったとも述べている。その他、前作『SEXY STREAM LINER』では打ち込みやループなどの機械的なサウンドがメインとなっていたが、櫻井は「泥臭い自分の歌詞と、機械の感じが、上手く自分の中で消化しきれてなかったんで。だから今回はメロディですね」と述べ前作との違いを明確にしている。今井寿は前作において、人間と機械が融合するイメージでデジタルサウンドの構築を図っていたが、本作においては同じような手段を用いながらも省略できる部分は省略したことが大きく異なる部分であると述べている。本作において最初に制作された曲は「GLAMOROUS」であり、すんなり制作出来たことから「やっぱりこれはこれで気持ちいいんだよな」との感覚を覚えたところから本作の制作が開始されたと述べている。また、本作では「歌」ありきでリズムに乗せて歌を歌いそこにギターノイズを付加していく方向に変化しているとも述べており、インタビュアーからバンド開始当時の視点に戻っているのではないかと問われた今井はそれを肯定している。その他、今井は本作から作曲においてコンピュータを使用するようになったと述べており、本作制作時はデジタルロック的なものを意識していた上に様々な音を使用できるようになったことから、実験的な要素を追い求めるあまりかなりの期間籠って制作を行っていたと述べている。さらに、思い描いた通りの音が出せずに四苦八苦したとも述べている。アルバムタイトルの由来は4曲目「細胞具ドリー：ソラミミ：PHANTOM」の歌詞の一節「一度生まれて 一度死ぬ」を英語表記にしたものである。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: リリース

2000年9月20日にBMGファンハウスからCDにてリリースされた。初回限定盤は写真集ブックレット付のボックス仕様となっていた。2017年11月7日にはデビュー30周年を記念し、本作から17枚目のアルバム『RAZZLE DAZZLE』（2010年）までのアリオラジャパン在籍時代の9作品が全曲リマスターおよびブルースペックCD2として紙ジャケット仕様で再リリースされた。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: ツアー

本作を受けたコンサートツアーは「PHANTOM TOUR」と題して2000年9月21日の市川市文化会館公演から10月11日の広島アステール公演まで8都市全8公演を実施、また追加公演として「OTHER PHANTOM TOUR」と題したコンサートツアーを10月15日のZepp SENDAI公演から11月3日の赤坂BLITZ公演まで7都市全7公演を実施した。10月21日にはファンクラブ限定ライブ「FISH TANKer's ONLY」を渋谷公会堂にて実施、さらに本作のタイトルを冠したコンサートツアー「TOUR ONE LIFE, ONE DEATH」を12月13日の大阪厚生年金会館大ホール公演から12月29日の日本武道館公演まで3都市全3公演を実施した。ツアーファイナルとなった日本武道館公演の模様は後にライブ・アルバムおよびライブ・ビデオ『ONE LIFE, ONE DEATH CUT UP』（2001年）として同日にリリースされた。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: 批評

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、BUCK-TICKが結成以来「常に進化を遂げてきた比類なきロック・バンド」であると指摘した上で、本作は「じっくりと熟成された傑作となった」と肯定的に評価した。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、前作におけるデジタルサウンドへの傾倒を取り入れつつもあくまで「歌」を主体としたメロディアスな楽曲によって構成されていると指摘した上で、「彼らの持つ耽美性とアバンギャルドな部分が強く打ち出されている」と肯定的に評価した。書籍『B-T DATA BUCK-TICK 25th Anniversary Edition』では、ハウスビートを取り入れた「Baby, I want you.」や「GLAMOROUS」などをライブ向けの楽曲であると指摘、また今井が制作した「細胞具ドリー：ソラミミ：PHANTOM」や「RHAPSODY」などの楽曲の「突き抜け方がすごい」と称賛したほか、「女神」が星野による哀愁のメロディと櫻井による歌詞の深みが合体した名曲であると主張、さらに「FLAME」が一度きりしかない人生を花の運命に例えた歌詞であることからアルバムタイトルに通じているとも主張した。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: チャート成績

本作はオリコンチャートにて最高位11位で登場回数は4回となり、売り上げ枚数は4.6万枚となった。この売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて14位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは15位となった。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: 収録曲
Subsection: 一覧

全編曲: BUCK-TICK。
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

「Baby, I want you.」BUCK-TICK流4つ打ちダンスナンバー。後に至るまでライブにおいて頻繁に披露されている。「CHECK UP」「GLAMOROUS -FLUXUS-」先行シングル曲。「細胞具ドリー：ソラミミ：PHANTOM」「ドリー」とは1996年にスコットランドにて誕生した世界初のクローン羊のことであり、クローンのように似通ったものが乱発される昨今の音楽シーン（もしくはファッションシーン）を皮肉っている。また「細胞具」とはサイボーグを、歌詞にある「細胞具はドリーの夢をみるか」という一節はフィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』（1968年）をそれぞれもじったもの。なお、「ソラミミが聴こえる」のメロディやシンセのフレーズに音階の「ソラミミ」が多用され、「空耳」とのダブルミーニングになっている。「カイン」「Death wish」「女神」「サファイア」「RHAPSODY」「FLAME」
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: BUCK-TICK

櫻井敦司 - ボーカル今井寿 - ギター、ノイズ、ボーカル星野英彦 - ギター、コーラス樋口豊 - ベースヤガミトール - ドラムス
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

横山和俊 - マニピュレート、キーボード、ノイズ岡崎達成 - サンプラー・トリートメント
Title: ONE_LIFE,ONE_DEATH (One Life, One Death)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

BUCK-TICK - プロデュース比留間整（サウンドスカイスタジオ） - コ・プロデュース、レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア荒井健一（サウンドスカイスタジオ） - 追加エンジニアほんかわとしろう（スタジオグリーンバード） - アシスタント・エンジニアみやざきかおり（スタジオグリーンバード） - アシスタント・エンジニア小鉄徹（JVCマスタリングセンター） - マスタリング・エンジニア浅見繁男 - ドラム・テクニシャン&チューナー峰守一隆 (MASTER TONE) - ギター&ベース・テクニシャン向井一洋（BMGファンハウス） - A&Rディレクターメディア・プロモーション・デパートメント（BMGファンハウス） - プロモーション・スタッフ佐久間博（BMGファンハウス） - セールス・プロモーター引田和幸（BMGファンハウス） - ビジュアル・コーディネーター千葉隆広（バンカー） - アーティスト・マネージメントのむらたけお（サークルズミュージックパブリッシャー） - パブリッシング・スタッフかしわやとしこ（バンカー） - マネージメント・デスクよしださおり (FISH TANK) - オフィシャル・ファンクラブサカグチケン - アート・ディレクション前田タケシ（サカグチケンファクトリー） - グラフィック・デザインLUXON S.p.A - CGオペレートM.HASUI - アーティスト・フォトラフィー谷崎隆幸 (Fat's Berry) - ヘアー・スタイリング&メイク・アップ八木智晴 - コスチューム・スタイリングロバート・ロンゴ - オリジナル・カバー・ビジュアル「All You Zombies Truth Before God」制作ユニフォトプレス - カバー・アレンジ吉澤博美（BMGファンハウス） - エグゼクティブ・プロデューサーフェルナンデス - スペシャル・サンクスバーニー - スペシャル・サンクスグレコ - スペシャル・サンクスラディック - スペシャル・サンクスモリダイラ楽器 - スペシャル・サンクス松木昭男（イシバシ楽器） - スペシャル・サンクス重松尚利 (WOOMACK BOX) - スペシャル・サンクスAniki - スペシャル・サンクスASAKI - スペシャル・サンクス奈良敏博 - スペシャル・サンクス湊雅史 - スペシャル・サンクス佐藤順也 - スペシャル・サンクスAKANI - スペシャル・サンクスほりうちひでと - スペシャル・サンクスYOKONO - スペシャル・サンクスKEN - スペシャル・サンクスP-CHAN - スペシャル・サンクスあらいみきの - スペシャル・サンクスあらいはいね - スペシャル・サンクスABY - スペシャル・サンクスPHANTOM - スペシャル・サンクス
Title: TNT (TNT (TNT album))
Section: abstract

TNTトリニトロトルエン (trinitrotoluene) - 化学物質。爆薬。TNTアーキテクチャ (Twin Texel architecture) - アメリカの半導体メーカーであるエヌビディア (nVIDIA) 社の画像処理アーキテクチャ。または、その製品 (Riva TNT/Riva TNT2) 。トンネルナノチューブ (Tunneling nanotubule)  - 広義の細胞小器官の名称。The Template Numerical Toolkitのこと。プエルトリコ出身のプロレスラー、サビオ・ベガの旧リングネーム。ブラジルの飲料メーカー、セルベジャリア・ペトロポリスが販売するエナジードリンク。心筋トロポニンT(TnT) の略号。心筋の筋原線維を構成する蛋白の一部で、心筋損傷の指標。異常高値は、急性心筋梗塞、心筋炎、狭心症を示唆。団体チームナイスチーム(Team Nice Team) - てつや（東海オンエア）、御曹司（時代が俺に追いついたGames）、サカナギ（6面ステーション）、ポルンガの4人で構成されるチーム。主にスプラトゥーン3の配信を行う。ターナー・ネットワーク・テレビジョン(Turner Network Television) - アメリカの衛星テレビおよびケーブルテレビ向け放送局。TNTエクスプレス - 世界200カ国以上にネットワークを有する国際総合輸送会社。株式会社トランス・ニュー・テクノロジーの略。タミルの新しいトラ (Tamil New Tigers) - スリランカのタミル人が結成した政治組織。タミル・イーラム解放のトラの前身。音楽TNT (バンド) - ノルウェーのヘヴィメタル / ハードロックバンド。TNT (TNTのアルバム) - 上記バンドのアルバム。TNT (トータスのアルバム) - アメリカのバンド、トータスのアルバム。TechnoboyとTuneboyからなるハードスタイルユニット。SUPER EUROBEATVol.45などに収録されている、Derreck Simons の曲。T.N.T.『T.N.T.』 - ロックグループAC/DCのアルバム（1975年発表。本国オーストラリアのみで発売）。T.N.T. - フジテレビアナウンサーの高島彩、中野美奈子とセントフォースの高樹千佳子の3人が2003年に『めざましテレビ』番組内の企画で結成したユニット。