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Title: ジョーズ (Jaws (soundtrack))
Section: メディア展開

ユニバーサル・スタジオ・フロリダには1990年の開園当初のアトラクションとして本作をテーマとしたものがあった（詳細は「ジョーズ (アトラクション)」を参照）。後に2001年に開演したユニバーサル・スタジオ・ジャパンにおいても同様のアトラクションが設けられたが、フロリダのものは2012年1月に閉鎖された。ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのアトラクション「スタジオ・ツアー」には、映画のワンシーンをアニマトロニクスで再現したものがある。本作のミュージカル化は少なくとも2つあった。1つは2004年にミネソタ・フリンジ・フェスティバルで初演された『JAWS The Musical!』であり、もう1つは2006年にトロント・フリンジ・フェスティバルで初演された『Giant Killer Shark: The Musical』である。本作のゲーム化としては、まず1987年にLJNより販売（開発はアトラス）されたNintendo Entertainment System（海外版ファミリーコンピュータ）の『ジョーズ』がある。その次に2006年にマジェスコ・エンターテインメントより販売されたXbox、PS2、PC向けの『Jaws Unleashed』。また、2011年にはニンテンドー3DSとWiiで同じくマジェスコが販売元となった『Jaws: Ultimate Predator』が販売された。モバイル向けとしてはiPhone版が2010年に出ている。2017年にゲーム開発会社のZen Studiosが、バーチャルピンボールゲーム『Pinball FX 3』のユニバーサル・クラシックスのアドオンパックの一部として、本作をテーマとしたバージョンをリリースしている。アリストクラットは正式ライセンスを受けて本作をテーマとしたスロットマシンを開発した。日本ではパチンコにおいて、2006年に京楽産業.が正式ライセンスを受けた『CRぱちんこJAWS』をリリースしている。また、2015年には平和が『CR JAWS〜It's a SHARK PANIC〜』をリリースしている。
Title: ジョーズ (Jaws (soundtrack))
Section: 続編

本作の成功を受け、3つの続編が製作された。ただし、いずれも本作以上の成功は収めていない。ジョーズ2ジョーズ3-D（後に『ジョーズ3』と改題）ジョーズ'87 復讐篇日本では、公開翌年の1976年に製作されたB級映画が『地獄のジョーズ／'87最後の復讐』というタイトルで公開されていた。他にも『ジョーズ’96／虐殺篇』『ジョーズ '98 激流篇』など、シリーズとは無関係な作品が「ジョーズ」の名を冠して公開された。1989年公開の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』では、主人公がタイムトラベルした2015年の時代において、スティーブン・スピルバーグ・Jr監督によるジョーズシリーズの第19作目『ジョーズ19』が上映されているというシーンがある。この設定を踏まえて、ユニバーサルは2015年10月5日、実在しない『ジョーズ19』の予告編映像を公開した。
Title: キルン・ハウス (Kiln House)
Section: abstract

キルン・ハウス(Kiln House)はイギリスのバンド、フリートウッド・マックが発表したアルバムである。1970年に発売した。ピーター・グリーンが脱退してから初のアルバムである。そして、ジェレミー・スペンサーが参加した最後のアルバムである。クリスティン・マクヴィーがレコーディング・セッションに現れ、バッキング・ボーカルとアルバムカバー作成の手助けをした。彼女はメンバーでは無かったが、アルバムが完成してから正式なメンバーとなった。スペンサーのレトロな50年代へのあこがれとパロディがアルバムを占めているが、ダニー・カーワンのより誠実な歌はほぼ同じくらいに目立っている。「バディーズ・ソング」はバディ・ホリーの母がクレジットされているが、実際の曲は「ペギー・スーの結婚」にバディ・ホリーの曲名をリストアップした新しい歌詞を付けた物である。カーワンのインストゥルメンタル、「アール・グレイ」の初期版「フェアウェル」が後のコンピレーション、ボードビル・イヤーズに収録された。
Title: キルン・ハウス (Kiln House)
Section: 収録曲

Side 1ディス・イズ・ザ・ロック - "This Is the Rock" (Spencer) – 2:45ステイション・マン - "Station Man" (Kirwan/Spencer/J McVie) – 5:49ブラッド・オン・ザ・フロアー - "Blood on the Floor" (Spencer) – 2:44ハイ・ホー・シルヴァー - "Hi Ho Silver" (Waller/Kirkeby) – 3:05愛しのジュディー - "Jewel Eyed Judy" (Kirwan/Fleetwood/J McVie) – 3:17Side 2バディーズ・ソング - "Buddy's Song" (Buddy Holly) – 2:08アール・グレイ - "Earl Gray" (Kirwan) – 4:01ワン・トゥゲザー - "One Together" (Spencer) – 3:23君のすべてを教えておくれ - "Tell Me All the Things You Do" (Kirwan) – 4:10ミッション・ベル - "Mission Bell" (Hodges/Michael) – 2:32
Title: キルン・ハウス (Kiln House)
Section: クレジット

フリートウッド・マックジェレミー・スペンサー – ギター、ボーカル、ピアノダニー・カーワン – ギター、ボーカルジョン・マクヴィー – ベースミック・フリートウッド – パーカッション、ドラムス外部ミュージシャンクリスティン・マクヴィー – バックグラウンド・ボーカル(クレジット無し)
Title: キルン・ハウス (Kiln House)
Section: 制作

プロデューサー: フリートウッド・マックエンジニア: マーティン・バーチアルバムカバー画: クリスティン・マクヴィー
Title: ア・チェンジ・オブ・シーズンズ (A Change of Seasons)
Section: abstract

『ア・チェンジ・オブ・シーズンズ』(A Change of Seasons) は、アメリカのプログレッシブ・メタル・バンド、ドリーム・シアターが1995年に発表したミニ・アルバム。
Title: ア・チェンジ・オブ・シーズンズ (A Change of Seasons)
Section: 解説

デレク・シェリニアン加入後としては初の作品。スタジオ録音の新曲「ア・チェンジ・オブ・シーズンズ」は、アルバム『イメージズ・アンド・ワーズ』（1992年）に収録される予定だった曲で、1993年のライヴでも演奏されていた。当時の音源は後にオフィシャル・ブートレグ『Images and Words Demos 1989 - 1991』、『New York City 3/4/93』に収録された。他はカバー曲で、1995年1月31日にロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで行われたライヴ音源を収録。バンド自身は、この時のライヴを「"アンカヴァード"・ショウ」と呼んでいる。
Title: ア・チェンジ・オブ・シーズンズ (A Change of Seasons)
Section: 参加ミュージシャン

ジェイムズ・ラブリエ：ボーカルジョン・ペトルーシ：7弦ギター、エレクトリック・ギタージョン・マイアング：6弦ベース（エレクトリックベース）デレク・シェリニアン：キーボードマイク・ポートノイ：ドラムス、パーカッション
Title: キング・オブ・ロック (King of Rock)
Section: abstract

キング・オブ・ロック（King of Rock）キング・オブ・ロック (Run-D.M.C.のアルバム)  - Run-D.M.C.のアルバム。キング・オブ・ロック (曲) - Run-D.M.C.の曲。KING OF ROCK - 真心ブラザーズのアルバム。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: abstract

『DEEP RIVER』（ディープ・リバー）は、2002年6月19日に東芝EMIより発売された宇多田ヒカルの3rdアルバム。宇多田ヒカル史上最も短い、前作から1年3か月をあけてのリリースとなっており、宇多田の10代最後のアルバムである。宇多田は本作で本格的に編曲を行うようになり、デビュー以来多くの宇多田の楽曲を手掛けてきた河野圭とともにアレンジャーのクレジットに名前が刻まれている。ジャケット写真や遠藤周作の『深い河』にインスパイアされたタイトルからも窺える通り、暗く内省的な世界観が打ち出されており、楽曲もマイナーコードを主体としたものが多い。また、デビュー以来のR&Bというジャンルの枠を完全に超え、ハウスや2ステップなどのダンス・ビートやロックアレンジなどでサウンド面での広がり見せつつ、全体的にジャンルレスな音楽性となっている。アルバムは、シングル「FINAL DISTANCE」「traveling」「光」「SAKURAドロップス/Letters」とその他の新曲の全12曲で構成されている。本作は、国内歴代5位となる初動売上235万枚を記録したほか、累計売上枚数は歴代アルバム売上第9位の360万枚となっている。また本作で宇多田は、オリコンアルバムランキング3作連続年間首位を記録した。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: 背景

宇多田ヒカルは2001年3月に2ndアルバム『Distance』を発売した。発売後に収録曲「DISTANCE」をシングルカットすることが決定した際、宇多田は「この曲をオリジナルだけで出すのはシングルとして納得いかない」と感じ、リミックスでもリカットでもなく「新曲」として作り直すことにした。その際オリジナルにあったビートを廃すなどの奇抜な手法でバラードにリメイクし、完成した曲を聴いて宇多田は「こんなに旨いものがあったのか!」「ものを作るのってこれぐらい大きい仕事なんだ!」と感動し、新しいアルバムのヴィジョンが見え始めたという。またこの曲以降、楽曲の編曲クレジットに宇多田の名前も記載されるようになる。なお、宇多田は同年1月からコロンビア大学を休学しており、後に「今しか作れない音楽、今しか歌えない音楽がある気がした」、またこの頃から「自分に意思でミュージシャンになったという意識が芽生えた」と振り返っている。そして宇多田は公式サイトへの書き込みの更新頻度も減るほどに楽曲制作に打ち込むようになった。また、同年9月11日にニューヨークで同時多発テロが発生したが、翌日には宇多田の無事がスタッフから報告されている。11月28日に「traveling」を発売。翌年1月に19歳の誕生日を迎えると、2月にはNYでレコードレーベル「Island Def Jam」と専属契約を結んだことを発表、またスイスで開かれた世界経済フォーラム（通称ダボス会議）でもパフォーマンスを披露した。3月に新曲「光」を発表し、4月にはニューアルバムの完成が間近に迫っていることも報告された。新曲「SAKURAドロップス/Letters」の発売が迫る2002年5月5日、「緊急のお知らせ」として、アルバム制作は無事終了したものの、宇多田の深刻な体調不良により当分のプロモーション活動が休止されたことが公表された。宇多田は同年4月に卵巣腫瘍（良性）が発覚し、同月10日にその摘出手術を行っていた。しかし、術後の治療に不可欠な女性ホルモンの副作用が著しく、このまま仕事を続けていくのが不可能な状態になっていたという。アルバムは、約1年という宇多田ヒカル史上最短期間で制作された。宇多田はこれについて、当時のインタビューで「たぶん、今、急いで作んなきゃ作れないんじゃないかなと思ったからかなぁ？今の私にしかできないだろうなと思って。自分がどんどん変わってっちゃうのがわかるから…」と語っている。デビュー当時から宇多田の制作に関わってきた三宅彰は、この曲作りのペースアップの背景には「彼女のプロ意識の芽生え」があると語っている。また、本作は宇多田自らアレンジにまで本格的に参加したことで、自分の「色」が詰まった濃い「エスプレッソ」のようなアルバムになっているという。宇多田は「個性的っていうのは目指すところ」とした上で「みんなに理解されないとまでは行きたくない」と考えていた。その中で、以前鹿野淳によるインタビューの際に鹿野が「誰もわかってくんなくていいんだよ!っていうのはロックでない」と言ったことや、Radioheadがアルバム『Amnesiac』をリリースした時に「それまではみんなの耳とか趣味とかと通じ合いたいという気持ちを大事にして、わかりやすい音楽にしていた」と言っていたことを聞いて、共感・安心し、またリスナーへの信頼感もあったことからそれ以降の制作では程よく力を抜くことができたという。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: タイトルとアートワーク

アルバムタイトル、ならびに収録曲の「DEEP RIVER」は、遠藤周作の小説「深い河」にインスパイアされたものである。宇多田は2000年5月に、自身の公式サイトにて遠藤の「海と毒薬」が好きで、また「深い河」を読んでいる途中であることを明かしていた。また、アルバムジャケットとブックレットのアートワークは、前作『Distance』に引き続き紀里谷和明が手掛けている。アルバム発売に際して、森山大道の撮り下ろし写真による大々的な宇多田の写真展が開催された。撮影は新宿の街で行われた。作品は全てモノクロームで、人気のない都会の路地に一人佇む宇多田の姿を捉えたものとなっている。宇多田と森山はそれ以降一度も会っておらず、森山は2018年の雑誌のインタビューで「聖なる一回性」と2人の邂逅を振り返っている。森山は当時の宇多田の印象について「とても頭のいい子だな、素直で性格のいい子だな」と感じたといい、またそれ以前に一度だけ宇多田の母・藤圭子の撮影をしていたことも、今回の撮影の依頼を承諾した1つの理由だったと述べた。また撮影の際に宇多田が「お母さんみたいに綺麗に撮ってね」と言っていたのが可愛らしかったと語り、また「彼女（宇多田）をアップで撮ろうと寄っていくと、ファインダーの中の彼女は本当に藤圭子にそっくりだったんだ。それでカメラを外すと、まだ少女の面影が残る宇多田ヒカルの姿がそこにある。あの感覚はちょっと不思議だったね。」と当時を振り返った。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: 制作と録音

アルバム収録曲では、まず「FINAL DISTANCE」が作られた。同曲の制作で宇多田は「プロデューサー意識」が芽生えたといい、自ら音楽プログラム用のソフトを駆使して積極的にアレンジまで参加するようになった。また、「FINAL DISTANCE」を作り終えて次のアルバムの「終着点が一瞬見えた」といい、続く「光」「traveling」は、「1曲1曲エネルギーを注いで、その1曲の使命みたいなものをちゃんと果たさせてあげて、色を見つけてあげて、ちゃんと完成させるんだ、1曲1曲が完成でなきゃいけないんだ」という思いで制作された。その中で、1曲を制作するごとに自分の中でのネタが減り、また最初のアイデアがどんどんと絞られていき、曲作りも段々と難しくなっていたという。2002年に入ると、アルバムに向けてのレコーディングが本格的にスタート。同時に4、5曲の作業も行い、新曲が次々と誕生した。「SAKURAドロップス」では、編曲クレジットが「宇多田ヒカル・河野圭」となり、初めて宇多田の名前が最初に刻まれた。宇多田が「Digital Performer」を用いて制作した最初の曲である「Letters」は2001年の終わりにアレンジまで完成してたが、作詞で非常に悩んだといい、2～3か月を要してようやく完成した。アルバム制作が終盤に差し掛かると、宇多田はそれまでにできた楽曲を全部1本のMDにまとめて聴いていたという。宇多田は「ゴールから見て何が足りないかとか、最後の一本のイメージを湧かせるためには、逆算してゴールから見ていく」と語った。しかし、4月に卵巣腫瘍の摘出手術のためにレコーディングは一時中断。宇多田は入院中も病院に歌詞カードを持ち込み作詞を進めていたが、いざレコーディングに戻ると、腹部の手術だったこともあって思うように歌えず「こんなに悔しいのは初めてだ」と思うほどショックを受けたという。その後はそれらをきちんと自覚し、休みをもらいながら制作は最後まで進められた。宇多田は本作の制作で本格的に編曲までするようになったが、その作業を進めるうちに「何て変化のつけようがないんだ」と感じたという。特にリズムに関してはやっているうちに「組み合わせ」しか考えられなくなり、当時アメリカで売れている音楽などを聴いても「飽き」を感じるようになっていた。そして、自分の聴きたいように自由に作っていたという。「Letters」では、合うキックのパターンが見つからず、一時はキック無しの方向にも向かい、最終的には"普通のキック"というものは使わないアレンジになっている。また、「traveling」は制作当初「シャワーヘッド」というタイトルで、難しいコード展開が何パターンもあったりと要素が多すぎて宇多田曰く「肥満」状態だった。そして悩んだ結果、丸々ワンセクションを差し引いたり、コードも削って4つのコードの繰り返しにまで簡略化、タイトルも「traveling」という簡単な単語にするなど、「脂肪分を捨て、コレステロールを血流から流し出した」ことで、すっきりスマートに仕上げることができたという。宇多田はこれに関してインタビューで、最初に作ったデモトラックからそぎ落とすことのできる判断の大切さや、「削る勇気」を語った。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: 音楽性

本作で宇多田は、デビュー以来のR&Bというジャンルの枠を完全に超え、ハウスや2ステップなどのダンス・ビートや骨太なロックアレンジなどでサウンド面での広がりも見せている。それまでの宇多田の楽曲には見られなかったストリングスを用いることで壮大さを強調している楽曲もあり、また各所で細かく動くシンセがアクセント程度にちょこちょこ入り、これが支えとして機能している。全体的にマイナーコードの曲が多いのも特徴的であり、他の宇多田の作品と比べても圧倒的に暗い雰囲気のアルバムとなっている。また、「生と死」を感じさせるような「FINAL DISTANCE」や「Deep River」では主なコードとして「C♭m」が使われているとする指摘もある。そのほか、随所に和的なムードを感じさせるとも言われている。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: 音楽性
Subsection: 楽曲

SAKURAドロップス“桜”のもつオリエンタルな趣とたおやかな季節感をモチーフにしたミディアム・バラードであり、宇多田自ら手掛けたアレンジがとりわけ光っており、サイケデリックな音色を自然にエキゾチックな歌謡曲的メロディに溶け込ませていると指摘されている。また、宇多田曰く「2ステップの出来損ない」のような細かいビートが激しい感情の起伏を表わしているという。traveling宇多田が「軽快でわかりやすい」「ノリのいい明るい歌」を作ろうとしていたと語っている曲で、ハウス・ビートの洗練されたトラックの上に、平家物語の有名な一節をも引用した戯曲的な歌詞が乗せられており、アルバムの中でも異色曲となっている。歌詞が難解なことで知られており、井上陽水はこの歌詞に「ユーモアの裏にある破壊衝動や虚無感、刹那」を見出している。幸せになろうR&Bの洋楽的アプローチが軽快なテンポの中で活きている曲で、シンプルで垢抜けたピアノが特徴的であり、また後半ではヴェートーベンの「エリーゼのために」のメロディが引用されている。「エリーゼのために」の作曲背景に「成就できない貴族女性との恋」があったことから、これは「悲劇の予兆としての引用」であるとも指摘されている。Deep Riverイントロとアウトロでシタールが用いられている本アルバムの表題曲。アルバム曲として初めてミュージック・ビデオが作られた、監督は紀里谷和明。前述の通り、インドのガンジス川や土着信仰をテーマにした遠藤周作の「深い河」にインスパイアされて作られている。Lettersラテン調のリズムと螺旋状に上昇するメロディが特徴的な曲で、宇多田曰く「猛々しさ」が漂う「硬派ロマン」の楽曲で、「男気のある硬派なギタリストたち」だという、Char、鳥山雄司、HISASHI (GLAY)らが集結している。プレイ・ボール大胆さと繊細さの狭間で揺れ動く感情を野球のプレイに見立ててなめらかに歌っている。また、3拍目や4拍目を強調した少し後ろ倒しのリズムも特徴的。東京NIGHTS夜の到来を告げるようなオーボエやチェンバロのアルペジオで不夜城・東京の喧騒の中で渇きを癒せる場所を求めて彷徨う姿を描いている曲。A.S.A.P.イントロから続く鐘の音のサンプリングと重く太いストリングスに急きたてられるビートが怪しい雲行きを醸し出している。嘘みたいなI Love Youシングル「光」の英語バージョン「Simple And Clean」でも一部同じメロディが用いられたロック・ナンバー。FINAL DISTANCE本アルバムの制作のきっかけとなった楽曲。宇多田は、"final"のここでの意味は、「最後の」というより「最も重要な」だと語った。Bridge - Interludeストリングス主体の1分ほどのインストルメンタル。光宇多田が自身の本名をタイトルに選んだラスト・ナンバーで、ダンス系でもバラードでもないこれまでの宇多田の楽曲とは違った新しいカラーのナンバーに仕上がっており、アコギを生かした深みのあるサウンドやキラキラしたトラックも特徴的である。宇多田は同曲の作詞の際、普通は歌詞に使われないような文体や言い回しをあえて用いており、また以前は使わなかった「僕」や「私」という一人称を用いることで歌詞の主体のキャラクター付けもしていたと語った。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: 評価

音楽評論家の富澤一誠は、宇多田の曲には「日本のメロディが、日常をさり気なく散りばめた風情がある」とし、本作『DEEP RIVER』を「生きることをドラマチックに感じさせてくれる一枚」と評した。CD Journalは本作へのガイドコメントで「J-POPを新しい次元に導く革新性さえ感じさせる」と評価した。萩原健太は、「内省的なシンガー･ソングライターによるすぐれた作品集という感触」と本作を評し、また「随所に日本的な情緒が強く聞き取れるようになったのも面白い。」と語った。新星堂の池田陽人は当時の雑誌のレビューにて、本作について「まぎれもなく彼女の最高傑作であり、10年後も20年後も語り、聴き継がれて行く歴史的なアルバムであるということを今の段階で言い切ろう」とコメントした。鹿野淳は、「宇多田ヒカルは情報（オープン）と意識（インナー）を同時に繋ぎ合わせ、 それを巨大なエネルギーとして発散することが出来る。」と語り、また「情報は人間が生み出すものであり、 その情報と生きているという実感とがごちゃ混ぜになって、我々の生の緊迫感が生まれる」ということを宇多田は「本能的に理解している」からこそ、アルバム『DEEP RIVER』は、「彼女の成長と共に、彼女の混沌や不安までをもポジティヴに表現出来ている」と評価。 「それゆえに、これだけへヴィーな作品にもかかわらず、またもや多くの人々の心の中にすっと入っていけたのだ」という。また、本作を制作した宇多田は「かつてなくディープでかつてなく情熱的で、かつてなく自分の運命を捧げながらかつてなく正直に音楽と対峙している。 」と語った。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: チャート成績

本作は、日本国内歴代5位となる初動売上235万枚を記録。また、3作連続でオリコン年間アルバムチャート1位を獲得した。累計売上枚数は360.5万枚で、日本歴代アルバムセールス第9位、オリジナルアルバムに限定すると歴代4位となっている（1、2位も同じく宇多田のアルバム『First Love』と『Distance』）。また、1位の『Distance』に続いて2000年代で2番目に売れたオリジナルアルバムでもある（アルバム2位は浜崎あゆみの『A BEST』）。ゴールドディスク認定では、日本レコード協会より「3ミリオン」認定を受けている。また収録シングル曲でミリオンセラーが1曲も無いアルバムとしては最高売上である。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: ミュージックビデオ

収録曲「FINAL DISTANCE」「traveling」「光」「SAKURAドロップス」「Deep River」の5本のミュージックビデオは、全て映画監督の紀里谷和明が手掛けた。宇多田は、「FINAL DISTANCE」の頃からレコーディングを行うと同時にどういった内容のミュージックビデオを作るかを考えるようになった。その中で、「FINAL DISTANCE」では「動と静」の内で「静」を、「traveling」では「動」を強調したビデオを紀里谷に依頼したという。なお「光」のミュージックビデオは、当初はドナルド・キャメロン（後に宇多田の「COLORS」のミュージックビデオで監督を務める）が手掛ける予定だったが、スケジュールが合わず、急遽紀里谷が監督をすることとなった。これら5作品は、メイキング映像とともに宇多田のビデオクリップ集『UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION+ VOL.3 UH3+』に収められ、2002年9月30日に発売された。なお、同月6日に宇多田は紀里谷との入籍を発表している。紀里谷は、「FINAL DISTANCE」「traveling」「SAKURAドロップス」の映像を「三部作」としている。「FINAL DISTANCE」のミュージックビデオについて「荒削りなところやアマチュアっぽいところがあって、その不安定な感じが逆に面白い」と後に語っており、またその部分が、宇多田が同曲で本格的にアレンジ面で手を加えるようになったの似ている部分があるとも語った。「traveling」のビデオは、曲と同様に「いろんなところからのサンプリング」だという。紀里谷は「いわゆるPOP MUSICであるっていうものやPOP CULTUREであるっていうものは、いままで見てきたものを結集して作り上げている感じがすごくするじゃないですか。」と語っており、その点で「(「FINAL DISTANCE」とは）正反対のPOPの極地みたいなところまで行ってよかった」という。「FINAL DISTANCE」と「traveling」のビデオは、"対のコントラスト""パラドックス""矛盾"が強調されているが、"三部作"の最後「SAKURAドロップス」のビデオではそれが無いといい、「一つの完成形というか、それに対しての答え」だと紀里谷は語ってた。同作では、伊藤若冲にインスパイアされた映像美で「楽園」「ユートピア」が表現されている。同"三部作"の衣装は全て北村道子が手掛けている。北村は衣装を手掛けるにあたり、以前から温めていた上述の伊藤若冲のモチーフを具現化して宇多田に纏わせており、この時の衣装は北村によると「若冲三部作」だという。まず「FINAL DISTANCE」は、「若冲の白い孔雀が子どもに生まれ変わって、そこから世界がサーカスになっていく」物語。「traveling」では、"花"と"列車"をモチーフに、そのイメージがどんどん膨らんでいき、最後は"万華鏡"になっていくイメージが描かれている。「SAKURAドロップス」は若冲の象をイメージに、その象の中にある「楽園」を想像して作られている。「Deep River」は、初めてシングル以外でミュージックビデオが作られた楽曲となっており、前述のクリップ集UH3ではビデオの前にプロローグ的な映像が収録されている。宇多田は、アルバムを作り終えて「空っぽ」になっていた期間に谷崎潤一郎の「文章読本」を読んで「言葉を書くこと」について勉強していたといい、自ら「散文詩」も書いていた。「Deep River」のビデオの冒頭では、紀里谷の勧めでそれを自ら音読している。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: ミュージックビデオ
Subsection: 評価

DVDビデオぴあは、5作のミュージックビデオについて、「作品の背景がセットやCG、ジオラマなどあらゆる手法を駆使したデコラティヴな映像なだけに逆に、その中で最終的に際立つのが宇多田の動きや表情、存在感であることに素直に驚かされる。」とコメント。また、「拘りを漏らさず詰め込んだ3部作から最後の『Deep River』では全てが削ぎ落とされ、“生身の人”が映し出されていく。その必然と思える流れは、シングル･クリップ集という枠を超え、ある種の感慨を呼び起こすのだ」と評価している。WHAT's IN?の早川加奈子は、「〈クリエイター同士の意見のぶつかり合い〉という化学反応があったからこそこれだけのハイクオリティな作品が出来たのだということが、まるでドキュメンタリー映画を見た後のように実感できる」と語った。
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: 収録曲

全作詞・作曲：宇多田ヒカル、全編曲：河野圭 & 宇多田ヒカル (特記以外、SAKURAドロップスのみ、宇多田ヒカル & 河野圭表記)SAKURAドロップス (4:58)11thシングルTBS系テレビドラマ『First Love』主題歌traveling (5:13)9thシングルNTTドコモ「FOMA」CMソング幸せになろう (4:46)Deep River (4:36)Letters (4:48)11thシングルNTTドコモ「FOMA」CMソングプレイ・ボール (4:13)東京NIGHTS (4:43)弦編曲：河野圭A.S.A.P. (4:55)編曲：本田優一郎、河野圭 & 宇多田ヒカル（additional rythm arrangement)、本田優一郎（弦編曲)嘘みたいなI Love You (4:48)FINAL DISTANCE (5:38)編曲：河野圭 & 宇多田ヒカル、斎藤ネコ（弦編曲)8thシングルNTTドコモ「M-stage」CMソングBridge (Interlude) (1:08)光 (5:02)10thシングルスクウェアゲームソフト『KINGDOM HEARTS』テーマソングアサヒ飲料「三ツ矢サイダーキングダムハーツデザイン」CMソング
Title: DEEP_RIVER (Deep River (Hikaru Utada album))
Section: アナログ盤収録曲

SIDE 11.,2.,3.SIDE 24.,5.,6.SIDE 37.,8.,9.SIDE 410.,11.,12.CDの収録曲の順番に対応して表記。SIDE 1,2とSIDE 3,4との2枚組。
Title: ディスクリート・ミュージック (Discreet Music)
Section: abstract

『ディスクリート・ミュージック』（Discreet Music）は、イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノによる4作目にして、初のフルネーム名義でのアルバム（前作まではイーノ名義）。
Title: ディスクリート・ミュージック (Discreet Music)
Section: 収録曲

サイド 1ディスクリート・ミュージック - "Discreet Music" (ブライアン・イーノ) – 30:35サイド 2パッヘルベルのカノンに基づく3つの協奏曲 - "Three Variations on the D Major by Johann Pachelbel" (ブライアン・イーノ)フルネス・オブ・ウィンド - "Fulness Of Wind" – 9:57フレンチ・カタログ - "French Catalogues" – 5:18フルータル・アーダ - "Brutal Ardour" – 8:17
Title: ディスクリート・ミュージック (Discreet Music)
Section: パーソネル

ブライアン・イーノ - シンセサイザー、キーボード、プロデュース、フォトグラフィーギャヴィン・ブライアーズ - 編曲、指揮 (B面)ザ・コックピット・アンサンブル - パフォーマンス (B面)技術スタッフサイモン・ヘイワース - マスタリングピーター・ケルシー - エンジニアリングジョン・ボニス - カヴァー・デザインアンドリュー・デイ - リデザイン
Title: ウィングズ〜リンゴ_IV (Ringo the 4th)
Section: abstract

ウィングズ〜リンゴ IV(Ringo The 4th)は、1977年に発表されたリンゴ・スターのアルバム。
Title: ウィングズ〜リンゴ_IV (Ringo the 4th)
Section: 解説

1992年にアメリカでアトランティック・レコードから一度CDで再発されて以来、公式盤CDは再発売されていない。ロシア盤ではCD「Ringo 's Rotogravure」と2in1という形で発売されたほか、非公式に紙ジャケットのCDも制作された。2020年にはアナログ盤で再発売された。
Title: ウィングズ〜リンゴ_IV (Ringo the 4th)
Section: 収録曲

ダウンイング・イン・ザ・シィーオブ・ラブ - Drowning In The Sea Of Loveタンゴ・オール・ナイト - Tango All Nightウイングス - Wingsゲイブオールアップ - Gave It Akk Upアウト・オン・ザ・ストリープス - Out On The Streetsキャン・シー・ドゥ・イット・ライク・シー・ダンス - Can She Do It Like She Dancesスリークイング・サリー・スルー・ザ・アレー - Sneaking Sally Through The Alleyイッツ・ノー・シークレット - It's No Secretジプシー・イン・フライト - Gypsies In Flightシンプル・ラブ・ソング - Simple Love Song
Title: ヘヴィ・ウェザー (Heavy Weather (album))
Section: abstract

『ヘヴィ・ウェザー』（Heavy Weather、直訳は「荒天」「悪天候」）は、アメリカのエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの７枚目のオリジナルアルバムである。1977年にコロムビア・レコードから発表された。初回発売時にはおよそ50万枚を売り上げ、グループ最大のヒット作となった。芸術的観点から考えた場合にも最も優れたアルバムである、と主張する意見もある。『ヘヴィ・ウェザー』は『ダウン・ビート』誌から星5つの評価を受け、読者投票によって1977年のジャズの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を獲得している。ベーシスト、ジャコ・パストリアスが参加した2枚目のアルバムでもある。前作である『ブラック・マーケット』では7曲中2曲に参加したのみであったが、本作ではレギュラー・メンバーとして全曲で演奏している。ジャズのスタンダード・ナンバーとなった「バードランド」 (Birdland)を収録しており、このアルバムは、コロムビア・レコードのジャズ・カタログ中、数あるベストセラーの中の一枚である。また『ヘヴィ・ウェザー』は、1970年代のジャズ・ロック、もしくはフュージョンのムーヴメントにおける歴史的なアルバムだと考えられている。1曲目の「バードランド」は非常に商業的な成功を収めており、典型的なインストゥルメンタルの曲にはない魅力を持っている。この「バードランド」のメロディは、1971年発表のアルバム『ザヴィヌル』の1曲目に収録されている曲「名誉博士号 (Doctor Honoris Causa)」のライブ演奏の一部をきっかけにして生まれたものである。ジャコがバンドに加入する以前に、純粋なキーボードのみによる演奏でのライブ録音がすでに録音済みではあったのだが、アルバムの演奏を一聴してわかるのは、「バードランド」の特徴とはまさに、ジャコ・パストリアスによるフレットレス・ベースを使用した「ピッキング・ハーモニクスによる演奏」だということである。ルー・ビーチによるアルバム・カヴァーは、中央にフェルト製の中折れ帽を描いたものとなっている。
Title: ヘヴィ・ウェザー (Heavy Weather (album))
Section: パーソネル

ジョー・ザヴィヌル (Joe Zawinul) - アープ2600 (5曲目)、ローズ・ピアノ (2-4、6、7曲目)、ヤマハ・グランド・ピアノ (1、4、7、8曲目)、オーバーハイム・ポリフォニック・シンセサイザー (1-4、8曲目)、ボーカル (1曲目)、メロディカ (1、3曲目)、ギター (7曲目)、タブラ (7曲目)ウェイン・ショーター (Wayne Shorter) - ソプラノサックス (1、3-4、6-8曲目)、テナーサックス (1、2、6曲目)ジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius) - フレットレス・ベース (1-4、6-8曲目)、メロディカ (1、7曲目)、ボーカル (1曲目)、ドラム (3曲目)、スティールパン (6曲目)アレックス・アクーニャ (Alex Acuna) - ドラム (1-2、4、6-8曲目)、コンガ (5曲目)、トムトム (5曲目)、手拍子 (7曲目)マノロ・バドレーナ (Manolo Badrena) - タンバリン (1曲目)、コンガ (3、5、6曲目)、ボーカル (4、5曲目)、ティンバレス (5曲目)、パーカッション (6、7曲目)
Title: ロキシー (Roxy & Elsewhere)
Section: abstract

ロキシー（roxy）ロキシー (ファッション) - アパレルブランド。ロキシー (映画)ROXY (ミニコンポ) - ケンウッドが販売していたミニコンポのブランド。長野ロキシー - 長野県長野市にある映画館。長野松竹相生座参照。イギリスのロック・グループであるロキシー・ミュージックの略称。ROXY - 氷室京介の楽曲。アルバム『FLOWERS for ALGERNON』に収録。ロキシー・ミグルディア - ライトノベル及びテレビアニメ『無職転生 〜異世界行ったら本気だす〜』に登場する主要人物。魔術師。
Title: コリーヌ・ベイリー・レイ (Corinne Bailey Rae (album))
Section: abstract

コリーヌ・ベイリー・レイ（Corinne Bailey Rae、1979年2月26日 - ）は、イギリスのシンガーソングライター。本名はコリーヌ・ジャクリーン・ベイリー(Corinne Jacqueline Bailey)
Title: コリーヌ・ベイリー・レイ (Corinne Bailey Rae (album))
Section: 来歴

1979年、カリブ海の小国セントクリストファー・ネイビス出身の父と、イギリス人の母との間に3姉妹の長女として、イギリスのリーズに生まれる。クラシック・バイオリンを学び、教会でも歌うことを経験する。そしてシンガーになる夢をもち、10代の時にガールズバンド「Helen」のメンバーとして活動（米女性ロック・バンドのL7に影響を受ける）。メジャーデビューも決まっていたが、レコード会社との契約の際に、メンバーの妊娠が原因で解散した。その他にも、リヴァイヴ(Revive)というロック・バンドも教会のメンバーと結成していた。それまでのロック志向から現在の音楽スタイルへと深く関係するのは、リーズ大学（英文学専攻）在学中にジャズ・クラブで歌ったことで始まる。2001年（22歳）、自身が出演していたジャズ・クラブで、サックス奏者のジェイソン・レイ(Jason Rae)と出会い結婚。これを機にコリーヌ・ベイリー・レイと名乗るようになる。地道にしていた2006年3月、晴れて英EMIからデビューした。過去に、グラミー賞に3部門でノミネートされている。レッド・ツェッペリンのファンで、ライブでは「貴方を愛しつづけて」をカバーしたほど。
Title: コリーヌ・ベイリー・レイ (Corinne Bailey Rae (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

ライク・ア・スター - Like A Starプット・ユア・レコーズ・オン - Put Your Records Onトラブル・スリーピング - Trouble Sleepingオール・アゲイン - I'd Do It All Again
Title: コリーヌ・ベイリー・レイ (Corinne Bailey Rae (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

コリーヌ・ベイリー・レイ - Corinne Bailey Rae（2006年7月12日）コリーヌ・ベイリー・レイ リミテッド・エディション（2006年11月29日）ギフト・パック（2007年12月12日）あの日の海 - The Sea（2010年1月20日）あの日の海+カヴァー集 <CD2枚組>（2010年12月8日）ザ・ハート・スピークス・イン・ウィスパーズ - The Heart Speaks In Whispers（2016年5月13日）
Title: コリーヌ・ベイリー・レイ (Corinne Bailey Rae (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: DVD

ライヴ・イン・ロンドン （2007年2月14日）
Title: コリーヌ・ベイリー・レイ (Corinne Bailey Rae (album))
Section: 日本公演

2007年2月1日 心斎橋クラブクアトロ2月4日 恵比寿ザ・ガーデンホール2010年7月30日 FUJI ROCK FESTIVAL2011年3月7日 大阪BIG CAT3月8日 渋谷AX2017年4月10日IMP ホール（大阪）4月11日赤坂BLITZ
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: abstract

『いたち野郎』 (Weasels Ripped My Flesh) は、1970年にリリースされたフランク・ザッパ&ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのアルバムである。前作の『バーント・ウィーニー・サンドウィッチ』と同様に、バンドの解散後にリリースされた未発表音源の編集作品である。
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: 内容

『バーント・ウィーニー・サンドウィッチ』が緻密でよく練られたスタジオ録音が主体であったのに対し、本アルバムはライブ録音が主体で、アヴァンギャルドなフリー・ジャズの殺気立ち混沌とした即興演奏が繰り広げられる。悪名高きタイトル曲では、バンドのメンバー全員が可能な限りのノイズとフィードバックを約2分間にわたって掻き鳴らし続け、終り際には観客の一人がもっと続けるようにと叫んでいる。「心から」ではドン・"シュガーケイン"・ハリスのブルース・ヴァイオリンとヴォーカル・パフォーマンスが聴ける。『バーント・ウィーニー・サンドウィッチ』と『いたち野郎』は、"2 Originals of the Mothers of Invention" という題の2枚組LPとして同時に再発された。このアルバムでは、内側の左右見開きでピストルが歯ブラシに向かって歯磨き粉を撃ち出しているイラストをあしらった独自のジャケットを使用している。
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: アルバム・カヴァー

フランク・ザッパは男性向けパルプ・マガジン (Men's adventure) である "Man's Life" 誌の1956年9月号の表紙絵になった特集記事に基づいた破壊的なイメージを作り出すために、イラストレーターのネオン・パークを招致した。パークにその雑誌を見せた後、ザッパは尋ねた。「これを見てくれ。これよりひどい絵なんて描けるもんかね？」。パークは、"Weasels Ripped My Flesh" （アルバムの原題、「いたち野郎が俺の肉を引き裂くぜ」）に依拠しながらシック社の電気カミソリの広告のパロディを制作することでその問いに答えた。このアルバムのドイツ盤は、金属製の赤ん坊がネズミ捕り器にかかっているところを描いたジャケットを用いているが、これはザッパの承認を経たものではなかった。
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: 収録曲

特記のないかぎり、作詞・作曲はいずれもフランク・ザッパによる。Side 1ディジャ・ゲット・エニイ・オンヤ - Didja Get Any Onya? - 6:51CDでの再発盤以降、"Charles Ives" のドラム・パートを含む心から - Directly from My Heart to You (Richard Wayne Penniman) - 5:16セクシュアリィ・ガスマスク序曲 - Prelude to the Afternoon of a Sexually Aroused Gas Mask - 3:47森のひきがえる - Toads of the Short Forest - 4:47いただき！ - Get a Little - 2:31Side 2エリック・ドルフィー・メモリアル・バーベキュー - Eric Dolphy Memorial Barbecue - 6:52ドゥウォーフ・ネビュラ・ミュージック - Dwarf Nebula Processional March & Dwarf Nebula - 2:12ギターでおふくろを殺してやりてえ - My Guitar Wants to Kill Your Mama - 3:32'69年のシングル・リリースとは別録音オウ・ノー - Oh No - 1:45一説にはジョン・レノンへの言及とされるオレンジ・カウンティ・ランバー・トラック - The Orange County Lumber Truck - 3:21いたち野郎 - Weasels Ripped My Flesh - 2:08
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: 参加メンバー

フランク・ザッパ - リードギター、ヴォーカルジミー・カール・ブラック - ドラムレイ・コリンズ - ヴォーカルロイ・エストラーダ - ベース、ヴォーカルバンク・ガードナー - テナー・サックスローウェル・ジョージ - リズムギター、ヴォーカルドン・"シュガーケイン"・ハリス - ヴォーカル、エレクトリック・ヴァイオリンドン・プレストン - オルガン、RMIエレクトラピアノ、エレクトロニック・エフェクトバズ・ガードナー - トランペット、フリューゲルホルンモーターヘッド・シャーウッド - バリトン・サックス、snorksアート・トリップ - ドラムイアン・アンダーウッド - アルト・サックス
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: 参加メンバー
Subsection: 製作

プロデューサー - フランク・ザッパアート・ディレクター - ジョン・ウィリアムズカヴァー・アート - ネオン・パーク写真 - ジョン・ウィリアムズデジタル・アート - ボブ・ストーン
Title: いたち野郎 (Weasels Ripped My Flesh)
Section: チャート

アルバム1970年 - ビルボード・ポップ・アルバム…189位
Title: スーヴラク (Souvlaki (album))
Section: abstract

『スーヴラク』（Souvlaki）は、イギリスのロックバンド、スロウダイヴのセカンド・アルバム。1993年5月17日発売。2005年にサンクチュアリ・レコードより2枚組アルバムとしてリイシューされ、アルバム前後にリリースされたEP『Outside Your Room』からアルバム未収録の2曲、EP『5』の全曲、「In Mind」のリミックス2曲を収録。
Title: スーヴラク (Souvlaki (album))
Section: 制作

1992年に行われたブラーのアメリカおよびヨーロッパツアーに帯同したバンドは、同時期に楽曲を書き溜めるが、よりキャッチーな方向性を求めたクリエイション側に全曲却下を命じられる。そんな中、バンドはブライアン・イーノに手紙を送り、アルバムのプロデュースを申し込む。イーノからはトータル・プロデュースは不可能だがコラボレーションしてみたいとの返答があった（イーノはバンドの前作『ジャスト・フォー・ア・デイ』を所有しており、非常に気に入っていた）。イーノは「Sing」と「Here She Comes」の2曲でシンセサイザーを演奏した。ちなみにアルバム・タイトルの「スーヴラク」とは、アメリカのコメディ番組に出演していたThe Jerky Boysというデュオの喜劇からインスパイアされた言葉である。なお、ギリシャの肉料理と綴りが同一である。
Title: スーヴラク (Souvlaki (album))
Section: 収録曲

特筆ない限り全曲ニール・ハルステッド作詞作曲。アリソン - "Alison" - 3:51マシン・ガン - "Machine Gun" - 4:2840日 - "40 Days" - 3:16シング - "Sing" (Brian Eno, Slowdive) - 4:51ヒア・シー・カムズ - "Here She Comes" - 2:19スーヴラク・スペース・ステーション - "Souvlaki Space Station" (Rachel Goswell, Slowdive) - 5:58ホェン・ザ・サン・ヒッツ - "When the Sun Hits" - 4:47オールトゥゲザー - "Altogether" - 3:42メロン・イエロー - "Melon Yellow" - 3:55短刀 - "Dagger" - 3:33以下、アメリカ盤ボーナストラック "Some Velvet Morning" (Lee Hazlewood, Nancy Sinatra) - 3:23"Good Day Sunshine" - 5:08"Missing You" - 4:15"Country Rain" (Halstead, Goswell) - 3:33
Title: スーヴラク (Souvlaki (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2005年リイシュー版ボーナスディスク

"Some Velvet Morning" (Hazlewood, Sinatra) - 3:22"So Tired" - 4:03"Moussaka Chaos" (Chaplin, Goswell, Halstead) - 6:24"In Mind" - 3:45"Good Day Sunshine" - 5:08"Missing You" - 4:15"Country Rain" - Halstead, Goswell 3:34"In Mind (Bandulu Mix)" - 8:06"In Mind (Reload Mix)" - 10:26
Title: スーヴラク (Souvlaki (album))
Section: パーソネル

クレジットはアルバムのライナーノーツから。スロウダイヴニール・ハルステッド (Neil Halstead) – ボーカル、ギターレイチェル・ゴスウェル (Rachel Goswell)– ボーカル、ギタークリスチャン・セイヴィル (Christian Savill) – ギターニック・チャップリン (Nick Chaplin) – ベースサイモン・スコット (Simon Scott) – ドラムアディショナル・ミュージシャンブライアン・イーノ (Brian Eno)– キーボード、トリートメント（「Sing」「Here She Comes」）
Title: オールド・ウェイズ (Old Ways)
Section: abstract

『オールド・ウェイズ』（Old Ways）は、は、カナダ系アメリカ人のミュージシャンでシンガーソングライターのニール・ヤングが、1985年8月12日にゲフィン・レコードからリリースした15枚目のスタジオ・アルバム。
Title: オールド・ウェイズ (Old Ways)
Section: 背景

ヤングが1980年代に初めてカントリー・アルバムに挑戦したのは1983年1月のことだった。彼は、プロデューサーであるデヴィッド・ブリッグスのナッシュヴィルのレコーディング・スタジオ、ハウス・オブ・デイヴィッドで、1978年の『カムズ・ア・タイム』でヤングのバックを務めていたベン・キース、ティム・ドラモンド、カール・T・ヒメル、スプーナー・オールダム、ルーファス・シボドーらと数曲をレコーディングした。「Old Ways」、「Depression Blues」、「California Sunset」、「My Boy」、「Are There Any More Real Cowboys? 」、「Silver and Gold」はすべてこのセッションの曲である。 1982年に『トランス』と未発表の『アイランド・イン・ザ・サン』を提出した後、ヤングのレコード・レーベルであるゲフィンはカントリー・アルバムに反対し、「ロックンロール 」のレコードを要求した。Depression Blues」は後にヤングのゲフィン時代のコンピレーション『ラッキー・サーティーン』に収録され、「Silver and Gold」は2000年にアルバムのタイトル曲として収録された。ヤングは1988年6月のローリング・ストーン誌のジェイムズ・ヘンケとのインタビューで、この最初の作品についてこう語っている。1984年、ヤングは1983年のセッションからバンドとツアーを行った。このツアーにはオースティン・シティ・リミッツのTV番組への出演も含まれており、最終的には2011年のライヴ・アルバム『A Treasure』に収録されることになる。ヤングは、カントリー・ミュージックと、カントリー・ミュージックに身を包んだ自分を、当時衰えつつあったロック界でのキャリア、レコード会社からの要求、そして『ランディング・オン・ウォーター』となるロック・アルバムをレコーディングするための苦闘からの休息と捉えていた。彼は1985年9月のインタビューで、メロディ・メーカーのアダム・スウィーティングにこう語っている。
Title: オールド・ウェイズ (Old Ways)
Section: 収録曲
Subsection: Side one

All songs by Neil Young, except where indicated"The Wayward Wind" (Herb Newman, Stanley Lebowsky) (3:12) - duet with Denise DraperRecorded at Castle Recording Studios, Franklin, Tennessee, 4/22/1985."Get Back to the Country" (2:50)Recorded at Castle, 4/20/1985."Are There Any More Real Cowboys?" (3:03) - duet with Willie NelsonRecorded at House of David, Nashville, 1/28/1983 with overdubs at Pedernales Recording Studio, Spicewood, TX, 4/15/1983."Once an Angel" (3:55)Recorded at Castle, 4/20/1985."Misfits (Dakota)" (5:07)Recorded at Castle, 4/30/1985.