shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: 字形

大文字は、縦棒の上部右に右半円を付け、線中央から右下に斜線を付加した形である。フラクトゥールは                                          R                                {\displaystyle {\mathfrak {R}}}  。小文字は、縦棒と上部右に接する左上四半円ないし上半円である。ρ（ロー）の円の下半分を略した形といえるかもしれない。または、大文字Rの下半分ないし左下部分と見ることもできる。フラクトゥールは                                          r                                {\displaystyle {\mathfrak {r}}}  。手書き書体では、縦棒を先に書き、折り返して半円を書く。筆記体では、縦棒の上部に前の字からの接続線が左下から、次の字への接続線が半円の右端から右上に続く。このとき、前からの接続線が縦棒に緩やかに半円を描いて続いていれば、本来の半円は円弧を描かず、鋭く山形に曲がることがある。別の小文字筆記体では、左下から上がって、頂点で鋭く山形に右下に方向を変え(このとき逆時計回りに非常に小さな円を描くことがある)、右下に少し下がってから真下やや左向きに進路を変え、そのまま右に弧を描きながらベースラインに達し、右上に抜ける。
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: 呼称

拉・仏・蘭・洪・羅・葡・諾・波・尼：エル（エール）独・丁：エァ /ɛɐ/西: erre（エレ）伊: erre（エッレ）英: ar（アー）/ɑː/米: ar（アール）/ɑːr/  聞く土：レ /ɾe/典・芬：アェルエス：ロー
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: 音価

この文字が表す音素は、歯茎ふるえ音（/r/）ないしその類似音である（R音）。言語によってさまざまであるが、舌を上歯茎にしっかり付けて発音するLと異なる音であるところで共通する。しばしばべらんめいのようないわゆる巻き舌（舌を数回硬口蓋にはじかせる）となる。軽い巻き舌で硬口蓋に1度だけはじかせると、日本語のら行の子音に似る。英語では、舌を硬口蓋に付けることなく接近させる。フランス語のパリ方言では、舌を硬口蓋に付けずに舌先を下げ、奥のほうで摩擦する。アメリカ英語では母音字の後ろにあるrを発音するが、イギリス英語では発音しないか黙字（スコットランドやイングランドの3分の1くらいの地域では発音されている）となっている。ドイツ語の多くの無強勢音節末のr, 複音節語における語末の er は、ゆっくり発音するような特別な場合をのぞき [ɐ] となる。フランス語では語尾が -er で終わる単語の大半で語末の r を黙字とする。ただし、後続の単語が母音で始まっていれば、リエゾンが起こり発音する。中国語のピンインでは、音節頭位では有声そり舌摩擦音（声母"日"）である。これは日本人には「リ」とも「ジ」とも聞こえるような音で、ウェード式では"j"と書かれる。また、"er"（韻母"児"）と書かれたときはそり舌の曖昧母音で、声調によっては主母音はアに近くなる。また"児"が接尾辞として用いられたときは、児化を起こす。歯茎ふるえ音イギリス英語：歯茎接近音アメリカ英語、中国語：そり舌接近音ドイツ語：口蓋垂ふるえ音フランス語：有声口蓋垂摩擦音日本語、朝鮮語：歯茎はじき音スペイン語：語頭や n, l の後の"r"、語中の"rr"は歯茎ふるえ音、それ以外は歯茎はじき音という風に弁別する。多くの言語で、他の子音、特に破裂音に続いて現れたときは、一気に発音され、その間で音節を区切ることはしない。
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: 歴史

ギリシャ文字のΡ（ロー）に由来する。ギリシア文字Π（ピー、パイ）が、右足を曲げ、P（ピー）のようになって、Ρ（ロー）に似てきたため、区別するために線を付加したものである。
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: R の意味
Subsection: 主に大文字

右 (Right)。数学分野∠R または R は直角 (Right angle) を表す。R または ℝ は、実数 (real number) 全体の成す集合を表す。ℜ は、複素数の実部 (real part)。Re を使うことも多い。右導来関手R行列計算複雑性理論における複雑性クラスのひとつ（R (計算複雑性理論)）二十七を意味する数字。三十六進法など、二十八進法以上（参照: 位取り記数法#Nが十を超過）において二十七（十進法の27）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 、およびアルファベットの O と数字の 0 が混同し易いために、アルファベットの I と O を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、…、N が二十二、P が二十三、…、R が二十五を意味する。自然科学分野アルキル基の略号 例:アルコールの構造式 R-OH気体定数の略号 例:気体の状態方程式 PV = nRT放射線量の単位、レントゲン（単位）水素原子の線スペクトルに関する定数、リュードベリ定数回路の電気抵抗や抵抗器を表す。（それぞれResistance、Resistor）例: E = IR光の三原色 (RGB)、および色彩学での赤。(Red)温度表示方式の一種ランキン度 °R非SI接頭辞 リンタ (rinta)(1045)（ジム・ブロワーズ (Jim Blowers) の提案）元号「令和（Reiwa）」の略記。R言語通貨単位サウジアラビア、イラン、オマーン、カタール、イエメンの通貨単位 リヤル (Riyal）R$は、ブラジルの通貨単位 レアル (Real)Rは、インド、スリランカ、セーシェル、ネパール、パキスタン、モーリシャスの通貨単位 ルピー (rupee)、Reとも鉄道のサインシステムにおいて、東京臨海高速鉄道りんかい線 (Rinkai)、西日本旅客鉄道（JR西日本）阪和線、神戸新交通六甲アイランド線 (Rokkō)、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陽線（広島駅 - 岩国駅間）(Red) の路線記号として用いられる。道路・鉄道用語で、軌道の曲率半径。自動車のトランスミッションの後退 (Reverse) 位置。自動車のグレード名で、レーシング (Racing) などを意味する語として用いられる。代表的なもので日産自動車のGT-R、本田技研工業のタイプRなど国道の略字。国道1号線ならば、 R1。(Route)レギュラーサイズの略字。(Regular)映画のレイティングシステムのR指定。(Restricted)接眼レンズの1種類でラムスデン式接眼鏡。建物の階数表示で、屋上 (Roof)。海図の記号で底質が岩。電子媒体のRecordable（追記可能）の略。CD-R、DVD-Rなど。標準数のR系列（R10、R20など。「R」の由来については不詳）。標準数#JIS Z 8601の標準数を参照。Roundスノーボードなどで、ハーフパイプやクォーターパイプなど、断面が円弧の形状になる滑走設備。ボクシングやレスリングなどで、競技の数を表す単位「ラウンド」(Round) の略。電子部品などの規格値の表示で、誤読を防ぐため小数点の代わりに用いる。「R」の由来については不詳。競馬で競走番号（レース番号）を表す記号。「東京11R」など。 (Race)フランツ・リストの作品目録番号のひとつ、ラーベ番号。野球記録における得点 (Run)リレーの略。「4×100mR」など。チェスの棋譜などでルーク (Rook) を表す。メルセデス・ベンツ・Rクラス。盤名白石涼子のデビューミニアルバム『R』。BAJI-Rのアルバム『R』。Roseliaの楽曲『R』。NTTドコモの携帯電話の型番で、日本無線製の端末を表す略号。（JRC）
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: R の意味
Subsection: 主に小文字

数学、図面などで半径 (radius) を表すのによく用いられる。回転数 (revolution) を表す。rpm は一分間あたりの回転数。r SI接頭語 ロント (ronto)(10−27)R SI接頭語ロナ (ronna)(1027)地域通貨アースデイマネーの単位
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: R の意味
Subsection: Rをもとにした記号

®は、登録商標マーク (Registered trademark)。℞は、レシピ（処方箋）(recipe)
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: その他

大文字Rには、以下のような特徴があるため、上下逆・左右逆・反転の有無が容易に識別できる。このため、プリンターやコピー機などの給紙方法の例示としてよく使われている。線対称ではない点対称ではない四隅が空白ではない、かつ、すべて形が異なる
Title: バウンス (Bounce (Terence Blanchard album))
Section: abstract

バウンス（Bounce）多重録音において複数のトラックをまとめる方法の1つ。ピンポン録音#バウンスを参照。電子メールのメッセージが正しく送信されなかった際、送信者へ送られるエラー通知のメッセージ。バウンスメールを参照。音楽のリズムの一種。シャッフル (音楽)を参照。タワーレコード株式会社が発行している無料の月刊誌。タワーレコード#bounceを参照。バウンス (ボン・ジョヴィのアルバム) - ボン・ジョヴィが2002年に発表したアルバム。バウンス (テレンス・ブランチャードのアルバム) - テレンス・ブランチャードが2003年に発表したアルバム。偶然の恋人 - 2000年のアメリカ映画。原題はBounce。BOUNCE - Hey!Say!JUMPのカップリング曲。シングル『Come On A My House』の通常盤に収録。
Title: RISKY (Risky (album))
Section: abstract

RISKY（リスキー）は、「リスクがある」「危険の」「危険な」の意を持つ英単語。RISKY (アルバム) - B'zの4枚目のアルバム。坂本龍一のシングル曲。Risky - 島崎和歌子の音楽活動名義。RISKY - たちばな梓による漫画『RISKY〜復讐は罪の味〜』を原作とするテレビドラマ。
Title: ザ・アウェイクニング (The Awakening (Caliban album))
Section: abstract

『ザ・アウェイクニング』（原題: The Awakening）は、キャリバンが2007年に発表したスタジオ・アルバムである。
Title: ザ・アウェイクニング (The Awakening (Caliban album))
Section: パーソネル

アンドレアス・デルナー - ヴォーカルマーク・ゲルツ - ギターデニス・シュミット - ギターマルコ・シャーラー - ベース・ギターパトリック・グリューン - ドラム
Title: 永遠なる愛 (Eternity (Alice Coltrane album))
Section: abstract

『永遠なる愛』（原題：Eternity）は、アリス・コルトレーンが1975年に録音・1976年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: 永遠なる愛 (Eternity (Alice Coltrane album))
Section: 背景

コルトレーンはインパルス!レコードを離れた後、カルロス・サンタナとのコラボレーション・アルバム『啓示』（1974年）を経て1975年にワーナー・ブラザース・レコードと新たに契約を得て、本作のリリースに至った。なお、サンタナは本作にも「a friend」という変名で参加し、パーカッションを演奏している。収録曲のうち「賢者の瞳」はハープの独奏で、「オム・シュプリーム」はエレクトリックピアノと総勢6名のボーカルによる録音である。
Title: 永遠なる愛 (Eternity (Alice Coltrane album))
Section: 評価

Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、全体像に関して「オーケストラからトリオまで多彩な編成において、コルトレーンは言葉にできないものを見出し、そして演奏している」、イーゴリ・ストラヴィンスキー「春の祭典」からの抜粋に関して「彼女は見事にオーケストラを統制し、この断片のニュアンスや機微を読み解いており、この曲を録音した他のアーティストにも負けていないと言える」と評している。また、ジェニファー・ルーシー・アランは2020年、『ガーディアン』紙において「彼女のアルバムの中では、特にメインストリーム寄りのものの一つ」「他の作品と比べると統一性に欠ける。とはいえ、ウーリッツァーの大仰なソロがストリングスに包まれているオープニング曲は、あまりにも不当評価されている」と評している。
Title: 永遠なる愛 (Eternity (Alice Coltrane album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアリス・コルトレーン作。スピリチュアル・エターナル - "Spiritual Eternal" - 2:56賢者の瞳 - "Wisdom Eye" - 3:10ロス・カバロス - "Los Caballos" - 11:27オム・シュプリーム - "Om Supreme" - 9:28朝の礼拝 - "Morning Worship" - 3:36「春の祭典」より - "Spring Rounds (from The Rite of Spring)" (Igor Stravinsky) - 6:01
Title: 永遠なる愛 (Eternity (Alice Coltrane album))
Section: 参加ミュージシャン

アリス・コルトレーン - オルガン(on #1, #3, #5, #6)、ハープ(on #2)、ローズ・ピアノ(on #4)、タンプーラ(on #5)、ティンパニ(on #6)、シンバル(on #6)チャーリー・ヘイデン - ベース(on #1, #3, #5, #6)ベン・ライリー - シンバル(on #2)、ドラムス(on #1, #3, #5)、バスドラム(on #6)、ゴング(on #6)a friend（カルロス・サンタナ） - ティンバレス(#3)、スモール・パーカッション(on #5)アルマンド・ペラーサ - コンガ(on #3, #5)エド・ミッチェル - ウィンドチャイム(on #5)ポール・フォアベルク、ウィリアム・ヨーマンズ、エドワード・カンシーノ、スーザン・ジュディ、ジーン・パッカー、デボラ・クーマー - ボーカル(on #4)下記のミュージシャンは1975年8月15日のセッションのみ参加。ルイーズ・ディトゥリオ - ピッコロ(on #6)フレッド・ジャクソン、ヒューバート・ロウズ - フルート(on #1, #6)ジェローム・リチャードソン - ソプラノ・サクソフォーン(on #1)、アルトフルート(on #6)ジャッキー・ケルソ、テリー・ハリントン - テナー・サクソフォーン(on #1)、クラリネット(on #6)ジュリアン・スピアー - バスクラリネット(on #6)ドン・クリストリーブ、ジャック・マーシュ - バスーン(on #1, #6)ジーン・チプリアーノ、ジョン・エリス - オーボエ(on #6)ジョー・アン・コールドウェル - コントラバスーン(on #6)アーニー・ワッツ - イングリッシュホルン(on #6)オスカー・ブラッシャー、ポール・ハビノン - トランペット(on #1, #6)チャーリー・ローパー、ジョージ・ボハノン - トロンボーン(on #1, #6)アラン・ロビンソン、マリリン・ロビンソン - フレンチホルン(on #1, #6)アート・メイビー、ヴィンス・デローザ - フレンチホルン(on #6)トミー・ジョンソン - チューバ(on #1, #6)マレイ・エイドラー、シド・シャープ、ゴードン・マロン、ビル・クラッシュ、ネイサン・カプロフ、ポリー・スウィーニー - ヴァイオリン(on #1, #6)ローリス・デイル、マイク・ノワック、パメラ・ゴールドスミス - ヴィオラ(on #1, #6)レイ・ケリー、アン・グッドマン、ジャッキー・ラストガーテン - チェロ(on #1, #6)
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: abstract

『トランスリニア・ライト』（Translinear Light）は、アリス・コルトレーンが2004年に発表したスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。なお、コルトレーンは2007年1月12日に死去し、結果的に生涯最後のスタジオ・アルバムとなった。
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: 背景

1980年代以降のコルトレーンの録音活動は、自主制作カセット・テープのリリースのみにとどまっていたが、本作は自身26年ぶりの公式なアルバムとして発表された。息子のラヴィ・コルトレーンがプロデューサーを務め、サクソフォーンやパーカッションの演奏にも貢献したのに加えて、ラヴィの弟オランもレコーディングに参加した。なお、コルトレーンはハープ奏者としても知られているが、本作ではハープを弾いていない。収録曲「シータ・ラム」は、1971年のアルバム『ユニヴァーサル・コンシャスネス』にも収録されていた曲の再演である。「Satya Sai Isha」には、コルトレーンが創設した「Vedantic Center」の生徒がチャントで参加しているが、この曲は日本盤CDでは外され、代わりに亡夫ジョン・コルトレーンのカヴァー「至上の愛-パート1 承認」が収録された。
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: 反響・評価

アメリカの『ビルボード』ではジャズ・アルバム・チャートで10位に達し、カルロス・サンタナと連名の『啓示』（1974年）以来30年ぶりにチャート入りを果たした。ジョン・ケルマンはAll About Jazzにおいて5点満点中4点を付け「音楽が持つ癒しの力を、誠実かつ謙虚に実演しており、ことさらに知性を強調するのでなく、心に直接響いてくる」と評している。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「コルトレーンのカタログの中でも特に入門編となり得る作品」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「愛息ラヴィのプロデュースは70年代の雰囲気を回帰させた精神性の強いものとなっている」と評されている。
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアリス・コルトレーン作。シータ・ラム - "Sita Ram" (Traditional) - 6:08ウォーク・ウィズ・ミー - "Walk with Me" (Traditional) - 7:50トランスリニア・ライト - "Translinear Light" - 9:50ジャガディシュワル - "Jagadishwar" - 5:47ディス・トレイン - "This Train" (Traditional) - 6:06賛美歌 - "The Hymn" - 3:04ブルー・ナイル - "Blue Nile" - 8:05クレッセント - "Crescent" (John Coltrane) - 6:22レオ - "Leo" (J. Coltrane) - 9:40トリロカ - "Triloka" - 5:11
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤/ヨーロッパ盤ボーナス・トラック

 "Satya Sai Isha" (Traditional) - 5:40
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

至上の愛-パート1 承認 - "Part I: Acknowledgement (From a Love Supreme)" (J. Coltrane) - 9:26
Title: トランスリニア・ライト (Translinear Light)
Section: 参加ミュージシャン

アリス・コルトレーン - ウーリッツァー・オルガン(on #1, #5, #9, #11)、ピアノ(on #2, #3, #7, #8, #10)、シンセサイザー(on #4, #6)ラヴィ・コルトレーン - パーカッション(on #1, #3)、ソプラノ・サクソフォーン(on #3)、テナー・サクソフォーン(on #4, #7, #8, #9)、スレイベル(on #9)オラン・コルトレーン - アルト・サクソフォーン(on #6)ジェームス・ジーナス - ベース(on #2, #4, #7)チャーリー・ヘイデン - ベース(on #3, #5, #8, #10)ジェフ・テイン・ワッツ - ドラムス(on #2, #4, #7)ジャック・ディジョネット - ドラムス(on #3, #5, #8, #9)、シンセ・ドラム(on #1)The Sai Anantam Ashram Singers - チャント(on "Satya Sai Isha")
Title: コーチ・カーター (Coach Carter (soundtrack))
Section: abstract

『コーチ・カーター』（Coach Carter）は、2005年のアメリカ映画。脚本は、同じくバスケットボールを題材としたテレビドラマ『One Tree Hill』を手掛けたマーク・シュワーン。
Title: コーチ・カーター (Coach Carter (soundtrack))
Section: 概要

カリフォルニア州・リッチモンド高校のバスケットボール部コーチのケン・カーターの実話を題材としている。ダンサーのチャニング・テイタムは本作が映画デビュー作であり、主題歌のPVにも出演。スポーツ映画にありがちなCGや編集により上手く見せる演出がほとんどなく、キャストの実際のバスケットボールのプレーを撮影している。
Title: コーチ・カーター (Coach Carter (soundtrack))
Section: ストーリー

アメリカのとある犯罪都市・リッチモンド。この街にあるリッチモンド高校は、落ちこぼれ生徒たちの集まりで、大学へ行く者はごくわずかで卒業した生徒の半分が逮捕される現状だった。それは高校のバスケットボールチーム「オイラーズ」も例外ではなく、ほとんど試合に勝ったことがないこのチームに、高校のOBであるケン・カーターが新しいコーチとして赴任してくる。だが、彼はバスケの技術を教えるよりも先に、選手たちとある契約を交わす。それは「学業で決められた成績以上を残すこと」「授業には必ず出席すること」「試合の日には正装すること」といったものだった。これを守らない者は試合に出さないという彼に、もちろん選手は反発。チームを去る者までいたが、彼は規律を守ることが勝利のカギだと、意見を変えることはなかった。そして、彼は残った選手に対し、激しいスパルタ練習を課していく。
Title: コーチ・カーター (Coach Carter (soundtrack))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ケン・カーター - サミュエル・L・ジャクソン（手塚秀彰）リッチモンド高校バスケットボール部コーチ。本業はスポーツ用品店経営者。リッチモンド高の卒業生で、1976・1977年にてPPG 23.3を記録し、同高校の得点・アシスト・スティールの歴代記録保持者。「バスケは女性から教わった」と語っており、姉妹や恋人の名前を冠した作戦名を立案する。コーチを引き受けた目的は「部員の大学進学」であり、試合の勝利よりもいかに学生としての規律順守と学業成績を全うするかを重視する。ケニヨン・ストーン - ロブ・ブラウン（横尾博之）部員。バスケ部の中では比較的成績優秀で、大学進学も視野に入れているが恋人のキーラとの間に子供ができたため、彼女と大学の狭間で葛藤していたが、バスケを通して成長し進むべきを見つける。卒業後はサクラメント州立大学で情報学の学位を得た。ダミアン・カーター - ロバート・リチャード（浪川大輔）カーター・コーチの息子。名門の聖フランシス高校に入学していたが、父のもとでバスケをやりたいという願いから学業の好成績を維持することを条件にリッチモンドに転校する。1年生ながらバスケの実力は高く、レギュラーとなる。卒業後は陸軍士官学校に進学。チモ・クルーズ - リック・ゴンザレス（小野塚貴志）部員の中でも特に素行が悪く、カーターがコーチ就任時は彼の規律に反発し退部する。しかし本心ではバスケを愛しており、チームに戻るためカーターに訴え、ハードな条件をクリアして復帰する。スリーポイントを得意とするシューター。あることに恐怖を抱いていて、カーターから「何を一番恐れている？」と度々問われている。レニーという麻薬の売人の従姉妹と親しいが、犯罪を好んでいるわけではない。卒業後はハンボルト州立大学に進学し、主力選手となった。ジュニア・バトル - ナナ・グベウォニョ（楠大典）部員の中で最も体躯に恵まれているセンター。バスケの実力は部内でトップクラスだが、学業成績は最も悪く、識字もままならない。卒業後はサンノゼ州立大学に進学。ジャロン・“ワーム”・ウィリス - アントウォン・タナー（五十嵐明）スキンヘッドの部員。お調子者のムードメーカーだが、学業成績は悪い。卒業後はサンフランシスコ大学で4年間ポイントガードとしてチームを率いた。ジェイソン・ライル - チャニング・テイタム（稲田徹）部員。父親が刑務所に入っており、叔父のもとで暮らしている。成績は比較的優秀。父親は本編では登場しないが、MVで面会している。卒業後はサンディエゴ大学で経営学の学位を取得した。キーラ - アシャンティ（宮島依里）ケニヨンの恋人。マダックス - テキサス・バトル（望月健一）ギャリソン校長 - デニース・ダウス（一城みゆ希）トーニャ・カーター - デビ・モーガン（寺内よりえ）
Title: コーチ・カーター (Coach Carter (soundtrack))
Section: 主題歌

フェイス・エヴァンス feat. トゥイスタ - 『ホープ‐Hope』作詞・作曲：Thomas Callaway / Carl Mitchell /  Taylor
Title: イン・ロック・ウィ・トラスト (In Rock We Trust)
Section: abstract

『イン・ロック・ウィ・トラスト』(In Rock We Trust)は、アメリカ合衆国のハードロック・バンド、Y&Tが1984年に発表したスタジオ・アルバム。前身のイエスタデイ&トゥデイ時代を含めると6作目、Y&Tと改名してからは4作目に当たる。
Title: イン・ロック・ウィ・トラスト (In Rock We Trust)
Section: 背景

レーベルの意向によって外部ソングライターが大々的に起用されており、デイヴ・メニケッティは2012年のインタビューで「今でも『イン・ロック・ウィ・トラスト』は偉大なレコードだと思うし、誇りにしているけど、それは変化の時だった。他のソングライターと仕事をするなんて俺達のやりたいことじゃなかったし、最初のうちは大変だったけど、俺達は何とかやってみたよ」と語っている。ジューダス・プリーストの作品を多数手掛けてきたトム・アロムがプロデューサーに起用された。本作リリース後のライヴでは、ジャケットに描かれたロボットがステージ・セットとして使用された。リマスターCDにボーナス・トラックとして追加収録された「ゴー・フォー・ザ・スロート」は、ライヴ・アルバム『オープン・ファイアー』（1985年）で発表された曲で、スタジオ録音のヴァージョンはチャリティ・プロジェクト「ヒア・アンド・エイド」のアルバム『Hear 'n Aid』（1986年）に提供された。本作のリマスターCDにはスタジオ・ヴァージョンが収録されている。
Title: イン・ロック・ウィ・トラスト (In Rock We Trust)
Section: 反響

母国アメリカのBillboard 200では46位に達し、自身唯一の全米トップ50アルバムとなった。全英アルバムチャートでは自身最高の33位を記録するが、Y&Tは本作を最後に、イギリスではヒットに恵まれなくなる。
Title: イン・ロック・ウィ・トラスト (In Rock We Trust)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞がフィル・ケネモアとジェフリー・リーブ、作曲がY&Tとジェフリー・リーブによる。ロック&ロールズ・ゴナ・セイヴ・ザ・ワールド - "Rock & Roll's Gonna Save the World" – 4:41ライフ、ライフ、ライフ - "Life, Life, Life" – 4:36マスターズ・アンド・スレイヴズ - "Masters and Slaves" – 4:01アイル・キープ・オン・ビリーヴィン - "I'll Keep on Believin' (Do You Know)" (Y&T, Geoffrey Leib, Bennie La Barge) – 3:48ブレイク・アウト・トゥナイト! - "Break Out Tonight!" – 4:22リップスティック・アンド・レザー - "Lipstick and Leather" (Y&T, G. Leib, B. La Barge) – 3:26ドント・ストップ・ランニン - "Don't Stop Runnin'" – 4:21ドライヴィン・ミー・クレイジー - "(Your Love Is) Drivin' Me Crazy" – 4:55シーズ・ア・ライアー - "She's a Liar" – 3:35ディス・タイム - "This Time" – 5:37
Title: イン・ロック・ウィ・トラスト (In Rock We Trust)
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

ゴー・フォー・ザ・スロート - "Go for the Throat" (Y&T) – 4:34
Title: イン・ロック・ウィ・トラスト (In Rock We Trust)
Section: 参加ミュージシャン

デイヴ・メニケッティ - ボーカル、ギタージョーイ・アルヴィス - ギター、バッキング・ボーカルフィル・ケネモア - ベース、バッキング・ボーカルレオナード・ヘイズ - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル
Title: アメリカン・フライヤー (American Flyer (band))
Section: abstract

アメリカン・フライヤー（American Flyer）は、アメリカのフォークロック・スーパーグループ。アメリカン・フライヤーは1976年に結成され、1978年に解散するまでにユナイテッド・アーティスツから2枚の成功を収めたアルバムをリリースした。彼らはまた、1976年に全米のBillboard Hot 100で80位を叩き出した1曲のマイナーヒット「Let Me Down Easy」をチャートに記録している。彼らのセルフタイトルのファースト・アルバムは、ビートルズの音楽プロデューサーであるジョージ・マーティンによってプロデュースされたことでも有名である。
Title: アメリカン・フライヤー (American Flyer (band))
Section: メンバー

クレイグ・フラー (Craig Fuller) ※ピュア・プレイリー・リーグエリック・カズ (Eric Kaz) ※ブルース・マグーススティーヴ・カッツ (Steve Katz) ※ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズダグ・ユール (Doug Yule) ※ヴェルヴェット・アンダーグラウンド
Title: アメリカン・フライヤー (American Flyer (band))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『アメリカン・フライヤー』 - American Flyer (1976年、United Artists)『スピリット・オブ・ア・ウーマン』 - Spirit of a Woman (1977年、United Artists)
Title: Sing_to_the_Sky (Sing to the Sky)
Section: abstract

『Sing to the Sky』（シング・トゥ・ザ・スカイ）は、日本のシンガーソングライター絢香の2枚目のアルバム。2008年6月25日リリース。発売元はワーナーミュージック・ジャパン。
Title: Sing_to_the_Sky (Sing to the Sky)
Section: 解説

前作『First message』から、およそ1年7か月ぶりのアルバム。3形態同時リリース（CD盤、全シングルMUSIC VIDEO・DVD付、初武道館ワンマンLIVE・DVD付）。本作の発売を記念し、特設サイトにて「空の写真展」が公開された（同年7月7日まで）。前作同様、初回出荷分の100枚に1枚、ゴールドチケットが封入された。当たるとスペシャルDVDがプレゼントされた。
Title: Sing_to_the_Sky (Sing to the Sky)
Section: 収録曲
Subsection: CD

POWER OF MUSIC(4:42)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：塩谷哲愛を歌おう(5:00)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：十川知司7thシングル「手をつなごう／愛を歌おう」の2曲目。BEAUTÉ de KOSÉ「ESPRIQUE PRECIOUS」CMソング。TBS系『報道大河スペシャルいのちの地球…』テーマ曲。Sky(4:37)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.EJewelry day(5:20)作詞：絢香 / 作曲：西尾芳彦 / 編曲：L.O.E5thシングル。松竹配給映画『ラストラブ』主題歌。グンナイベイビー(3:08)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.EFor today(3:45)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.E2007年11月14日に配信がスタートした配信楽曲。今作で初めてCD化された。江崎グリコ「ポッキー」CMソング。Why(4:25)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.E6thシングル「CLAP&LOVE／Why」の2曲目。ゲームソフト「CRISIS CORE -FINAL FANTASY VII-」テーマソング。ゴールドスター(3:58)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.E魔法使いのしわざ(3:04)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.E手をつなごう(4:49)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.E7thシングル「手をつなごう／愛を歌おう」の1曲目。東宝配給映画『ドラえもん のび太と緑の巨人伝』主題歌。愛も嘘も真実(4:06)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：安部潤CLAP&LOVE(3:20)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：松浦晃久6thシングル「CLAP&LOVE／Why」の1曲目。TBS系ドラマ『地獄の沙汰もヨメ次第』主題歌。君がいるから(4:18)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：亀田誠治おかえり(4:45)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：松浦晃久8thシングル。フジテレビ系ドラマ『絶対彼氏〜完全無欠の恋人ロボット〜』主題歌。今夜も星に抱かれて…(4:21)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：塩谷哲ワーナー・ブラザース映画配給映画『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』主題歌。日本テレビ系『スッキリ!!・スッキリ!!1分劇場 スッキリ!!・クロラ The Sukkiri Crawlers』テーマソング。WINDING ROAD(4:58)作詞・作曲・編曲：小渕健太郎、黒田俊介、絢香全形態に収録のボーナストラック。絢香×コブクロ名義のシングル。日産キューブCMソング。I believe <English ver.>(3:17)作詞：絢香 / 作曲：絢香、西尾芳彦 / 編曲：L.O.EDVD付の初回限定盤にのみ収録のボーナストラック。1stシングルの英語詞バージョンで、2番はない。
Title: Sing_to_the_Sky (Sing to the Sky)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

=I believemelody〜SOUNDS REAL〜Real voice三日月WINDING ROAD（絢香×コブクロ）Jewelry dayCLAP&LOVEWhyFor today手をつなごうおかえり
Title: Sing_to_the_Sky (Sing to the Sky)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

=I believeStart to 0 (Love)Real voiceStay with me1・2・3・4WhyPeace loving peopleJewelry day強くなりたい三日月手をつなごうI WANT YOU BACKCLAP&LOVEFor today君のパワーと大人のフリEncorePOWER OF MUSICライラライmessage
Title: Sing_to_the_Sky (Sing to the Sky)
Section: 演奏

絢香：Vocal, Chorus山木秀夫：Drums (#1)平石カツミ：Bass (#1)佐橋佳幸：Guitars (#1)塩谷哲Acoustic Piano (#1.15)Hammond Organ (#1)田邊晋一：Percussion (#1)エリック宮城：Trumpet (#1)佐野聡：Trombone (#1)近藤和彦：Alto Sax (#1)ボブ・ザング：Tenor Sax (#1)十川知司：Computer Programming & Acoustic Piano (#2)松永俊弥：Drums (#2)惠美直也：Bass (#2)西川進Guitars (#2.6)Electric Guitar (#13)後藤勇一郎ストリングス：Strings (#2)L.O.EComputer Programming & Guitars (#3-10)Tambourine (#9)Bass (#10)そうる透：Drums (#3.5.7.9)山口寛雄：Bass (#3)杉山卓夫：Acoustic Piano (#3.6.9)四家卯大：Strings Arrangement (#4)四家卯大ストリングス：Strings (#4)関口源八：Percussions (#4)古川昌義：Acoustic Guitar (#4.10)種子田健：Bass (#5.7.11)野崎真助：Drums (#6)遠藤龍弘：Bass (#6)松田卓己 from Dt.：Bass (#8)河野充生：Bass (#9)河村“カースケ”智康：Drums (#10.13)上杉洋史：Acoustic Piano (#10)安部潤：Computer Programming & Keyboards (#11)齋藤隆志：Drums (#11)武藤良明：Guitars (#11)松浦晃久Acoustic Guitar, Hammond Organ, Keyboards & Programming (#12.14)Clavinet (#12)是永巧一：Electric Guitar (#12)八木一美：Blues Harp (#12)若林利和：Chorus & Blues Harp (#12)西尾芳彦、Kazco：Chorus (#12)亀田誠治：Bass (#13)斎藤有太：Acoustic Piano (#13)飯田高広：Synthesizer Programmer (#13)金原千恵子ストリングス：Strings (#13)佐野康夫：Drums (#14)岡雄三：Bass (#14)田中義人：Guitars (#14)小池ストリングス：Strings (#14)弦一徹ストリングス：Strings (#15)小渕健太郎：Vocal, Chorus, Acoustic Guitar, Tambourine, Hand Clap, Brass Arrangement (#16)黒田俊介：Vocal, Chorus, Hand Clap (#16)浜口高知：Electric Guitar (#16)草間信一：Acoustic Piano & Organ (#16)桜井正宏：Drums (#16)山田裕之：Bass, Hand Clap, Brass Arrangement, Brass Programming (#16)岩瀬聡志：Programming (#16)and more...：Chorus (#16)
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: abstract

ミック・テイラー（Mick Taylor、1949年1月17日 - ）は、イングランドのミュージシャン。ローリング・ストーンズの元ギタリストとして最も有名である。『ローリング・ストーン』誌の2007年11月号の企画、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も過小評価されている25人のギタリスト」において第8位。2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第37位。
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: 経歴
Subsection: 生い立ちと初期の経歴

ハートフォードシャーのウェリン・ガーデン・シティで生まれ、同州のハットフィールドで成長した。9歳の頃におじの影響でギターを演奏し始め、10代半ばにはブルースに傾倒して、ゴッズを含むローカル・バンドで活動するようになった。1965年には16歳にして、エリック・クラプトンが欠場したジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズのライブでクラプトンの代役を務めた経験があり、その1年半後にはジョン・メイオールからの要請でブルースブレイカーズに正式加入し、ツアーやレコーディングを行った。
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: 経歴
Subsection: ローリング・ストーンズ加入

ローリング・ストーンズは1969年に3年ぶりの北米ツアーを行うことを熱望していたが、問題があった。バンド創立者であり当時のリーダーでもあったギタリストのブライアン・ジョーンズは薬物依存を脱しようと努力していたが、警察に執拗に家宅捜索等をおこなわれた結果、2度逮捕されてしまい、海外ツアー実施の障害となっていた。ステージから遠ざかっていたストーンズは過去のバンドと見なされ、その価値をステージ上で証明する必要があったため、1966年以来3年間遠ざかっているワールド・ツアーを絶対に行わないといけない状況にあった。逮捕前から他のメンバーから疎外されつつあったジョーンズは結局解雇され、その後間もなく自宅のプールで溺死した。テイラーのストーンズへの加入では、5年後のロン・ウッドの場合と異なり、オーディションは行われなかった。ジョーンズの解雇後、ミック・ジャガーはジョン・メイオールからテイラーの紹介を受け、当時録音中の『レット・イット・ブリード』のセッションに参加させた。テイラーは「カントリー・ホンク」「リヴ・ウィズ・ミー」の2曲に参加したが、単なるセッションの仕事と考えていた。数日後、ジャガーはテイラーにストーンズの正式ギタリストに選ばれたことを伝えた。「ホンキー・トンク・ウィメン」のギター・トラックは「カントリー・ホンク」でのテイラーのリフにインスパイアされ、再録音されることになった。そのため「ホンキー・トンク・ウィメン」には解雇前のジョーンズの演奏を含め、ギターが3トラック収録された。テイラーが参加したライブは1970年の『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』に収録されている。同作はオルタモントの悲劇の1週間前、マディソン・スクエア・ガーデンでの2夜連続ライブの模様が収録された。彼の参加したスタジオ・アルバムは『スティッキー・フィンガーズ』『メイン・ストリートのならず者』『山羊の頭のスープ』『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』の4作品である。ストーンズ加入後は主にリード・ギターを担当していたが、一部の曲ではリズム・ギターに廻り、非常に的確なリズム・ギターを披露していた。また「フィンガープリント・ファイル」ではベースも担当した。
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: 経歴
Subsection: ストーンズ脱退とその後の関係

テイラーはストーンズを1974年12月に脱退する。次作『ブラック・アンド・ブルー』のセッションが西ドイツのミュンヘンで始まる頃であった。脱退について彼自身は「メンバー間の個人的感情の問題ではなく、純粋に音楽的理由で脱退した」と語った。ミック・ジャガーは彼の脱退を冷静に受け止めており、1995年に『ローリング・ストーン』誌のジャン・ウェナーとのインタビューで、彼がメンバーだった時期がバンドの最も音楽的に充実した時期であったと認めた上で、「彼はソロ経歴を積みたかったんだよ。僕が思うに彼はキースとうまくやっていくのが難しいと悟ったのさ」と語った。キース・リチャーズは彼の脱退に対して不満を漏らしたが、ギターワークについては後に加入するロン・ウッドの方が「ブライアンとやってた時のような感覚に戻った」とも語っている。この頃リチャーズと不仲だったというビル・ワイマンは自分とバンドを組まないかと彼を誘ったという。チャーリー・ワッツは後年「あの時期での脱退は不適切だったと思う」と語っている。このように、彼の脱退はメンバーそれぞれに全く異なる印象を与えていたことが窺える。1981年12月14日、テイラーはストーンズのカンザスシティ、アローヘッド・スタジアム公演に参加した。また1986年12月28日のテイラーのニューヨーク・クラブでのコンサートにはリチャーズが参加して、一緒に「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ」「キャント・ユー・ヒア・ミー・ノッキング」を演奏した。1987年にはリチャーズの初ソロ・アルバム『トーク・イズ・チープ』（1988年）の「ストゥッド・ユー・アップ」のレコーディングに参加しており、リチャーズから「なんでお前のことが嫌いなのか良くわかったよ」とジョークを飛ばされたという。このように1980年代以降には互いの持っていた複雑な感情を時が解消しており、現在メンバー達との関係は良好である。1989年にストーンズがロックの殿堂入りを果たした際には、メンバーとして共に舞台にあがっている。2012年11月にイギリス、12月にアメリカで開催されたストーンズ50周年記念ライブに参加して「ミッドナイト・ランブラー」で見事なギター・プレイを披露してファンを感涙させ、その後、2013年から2014年のワールド・ツアーにはゲスト・ミュージシャンとしての扱いながら毎回参加しており、公演後のスタンディングオベーションにメンバー達とともに応えている。
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: 経歴
Subsection: ソロ・キャリア

ストーンズ在籍中の1973年、ヴァージン・レコードのリチャード・ブランソンの誘いを受けてマイク・オールドフィールドの「チューブラー・ベルズ」のプロモーション・ライブに参加した。ストーンズ脱退後、1975年4月から6月までザ・ジャック・ブルース・バンドのメンバーとして、ブルースやカーラ・ブレイと共にヨーロッパとイギリスのツアーに参加した。1977年、オールドフィールドとのライブで共演したピエール・ムーランが率いるピエール・ムーランズ・ゴングのレコーディングに参加した後、CBSレコードとレコーディング契約を結び、1978年ごろからソロ・アルバムの制作にかかる。1979年にクマ原田、ムーランらの協力のソロ・アルバム『ミック・テイラー』をリリースした。1982年にジョン・メイオール・アンド・ブルース・ブレイカーズの再結成ツアーに参加後、活動拠点をニューヨークに移す。翌1983年のボブ・ディランのアルバム『インフィデル』の録音参加をきっかけにディランの依頼を受け、1984年の夏の欧州公演のオープニング・アクトとバック・アップ・メンバーとして活動し、ライブ作品『リアル・ライブ』を残している。また翌1985年のスタジオ録音作品『エンパイア・バーレスク』にも参加して録音している。ロサンゼルスでのスタジオ録音のセッション・ミュージシャンの活動と並行して、キーボード奏者のマックス・ミドルトンをメンバーに含むバンドを率いてライブ活動も続け、1987年には初の日本公演を行った。1990年には前年のライブ公演を収録した『ストレンジャー・イン・ディス・タウン』をリリースしている。またロサンゼルスのザ・テクストーンズ（The Textones）のギタリストでありディランとの活動を通じて友人関係にあるカーラ・オルソン（Carla Olson）とのライブ活動を行っており共同名義の数枚のライブ作品をリリースしている。1999年には2作目のオリジナル・アルバム『ア・ストーンズ・スロー』を発表している。
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ミック・テイラー』 - Mick Taylor (1979年)『シャドウ・マン』 - Shadow man (1996年)『ア・ストーンズ・スロー』 - A Stone's Throw (1999年)
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ストレンジャー・イン・ディス・タウン』 - Stranger in This Town (1990年)Arthur's Club-Geneve 1995 (1995年)Coastin' Home (1995年)『ライヴ・アット・14ビロウ』 - Live at 14 Below (2003年)Little Red Rooster (2007年) ※2001年、ハンガリーでのライブ。
Title: ミック・テイラー (Mick Taylor (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ

『革命』 - Crusade (1967年) ※旧邦題『クルセード』『ブルース・バンドの日記 VOL.1&2』 - The Diary of A Band, Volumes 1 & 2 (1968年)『ベア・ワイアーズ』 - Bare Wires (1968年)『ローレル・キャニオンのブルース』 - Blues from Laurel Canyon (1968年)『バック・トゥ・ザ・ルーツ』 - Back to the Roots (1971年)『プライマル・ソロズ』 - Primal Solos (1977年) ※1965年 (クラプトン)、1968年 (テイラー)のセレクト・ライブ盤。Return of the Bluesbreakers (1985年)『ウェイク・アップ・コール』 - Wake Up Call (1993年)The 1982 Reunion Concert (1994年)Silver Tones: The Best of John Mayall & The Bluesbreakers (1998年)『アロング・フォー・ザ・ライド』 - Along For The Ride (2001年)Rolling With The Blues (2005年) ※1972年、1973年、1980年、1982年のセレクト・ライブ盤。Essentially John Mayall (2007年) ※5CD・ボックス・セット。