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Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 音楽活動以外の活動
Subsection: デザイナー

L'Arc〜en〜Cielの活動初期は、ライヴ告知のチラシやバンドロゴの制作を行っていた。また、hydeはライヴ会場で販売されるTシャツなどのデザインを担当していたこともある。さらに、音楽雑誌『R&R NewsMaker』の1997年4月号から2001年12月号には、「hyde self portrait」と題した、hydeが手掛けた詩や、企画・デザインした自画像などが不定期掲載されていた。2001年から開始したソロ名義での活動では、自作曲のミュージック・ビデオを制作する際に、自らの手で絵コンテを描いていたこともある。2022年には、L'Arc〜en〜Cielの公式キャラクター、「ルシエルちゃん」のデザインを担当している。キャラクターデザインはhydeが主導しているが、画家の田中ラオウも制作に参加している。なお、このキャラクターは、L'Arc〜en〜Cielのメンバーそれぞれの個性を反映させた姿となっており、バンドの公式キャラクターとして長年グッズなどに使われていた「シエルちゃん」が進化した第二形態に位置付けられている。2023年7月7日には、「ルシエルちゃん」のLINEスタンプがリリースされている。他には、オリジナルキャラクター「CHUPACABRA」（読み：チュパカブラ）をデザイン&プロデュースしている。2015年には、このキャラクターのぬいぐるみが販売開始された。なお、ぬいぐるみは全国のアミューズメント施設用景品としてもリリースされている。また、2015年・2017年には、サンリオのキャラクター、ハローキティとコラボレーションしたオリジナルグッズがリリースされている。さらに、オリジナルキャラクター「Edyh」（読み：エディ）のデザイン&プロデュースも行っている。なお、このキャラクターは猫をモチーフとしており、名前は"HYDE"というアーティスト名を逆に表記したものとなっている。また、このキャラクターの顔は、自叙伝『THE HYDE』の表紙のHYDEの顔を逆さにしたときの輪郭の一部をモチーフにしている。このキャラクターは、HYDEがソロ名義の活動で発表したグッズに頻繁に登場しており、2022年には紅茶専門店、Salon de Simaとコラボレーションした紅茶缶が販売されている。2017年11月22日には、ロックバンド・MUCCのアルバム『TRIBUTE OF MUCC -縁 [en]-』のジャケットデザインを担当。なお、これは同バンドのボーカル、逹瑯からのオファーで実現したものとなっている。2017年12月12日には、 元Roen、BLACK HONEY CHILI COOKIEのデザイナーである高原啓とともに、アパレルブランド「SWITCHBLADE」（読み：スイッチブレード）を設立。このブランドは「時代の変化の中、内に秘めたナイフのように自分なりのナイフを出せる人達に向けたブランド」というコンセプトを掲げており、アンダーグラウンド感を演出したユニセックスなストリートファッションが特徴となっている。このブランドを設立して以降は、ソロ名義ならびに自身が在籍するバンドにおいて、コラボレーションライヴグッズをリリースしている。2023年には、セカンドラインとして「WaRLOCK」（読み：ワーロック）というブランドを、100年以上の歴史を持つ京都の老舗呉服メーカー「小田章」と共同で立ち上げている。このブランドは「和」というコンセプトを掲げて設立されている。なお、「小田章」は過去に、HYDEと親交の深い画家・金子國義とコラボした浴衣や着物を発表していたことがある。
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 音楽活動以外の活動
Subsection: 俳優・声優

これまでに映画4作品、ドラマ1作品、アニメ2作品にゲスト俳優・声優として出演したことがある。2011年にはNHK教育で放送されてたテレビアニメ『バクマン。』に、作中キャラクターの音楽プロデューサー役で登場している。なお、このアニメには架空のキャラクターではなくHYDE名義で出演しており、VAMPSとして作中キャラクター（CV：森久保祥太郎）へ書き下ろした楽曲を提供している。
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 音楽活動以外の活動
Subsection: イベントサポーターなど

2015年には、日本・大阪にあるテーマパーク、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンにて開催された新イベント「ユニバーサル・クールジャパン」のオフィシャル・サポーターに就任している。同年1月22日に行われたオープニングセレモニーには、『エヴァンゲリオン』『進撃の巨人』『バイオハザード』『モンスターハンター』のプロデューサー陣とともにHYDEが出席している。2019年1月30日から2021年1月29日までの2年間、自身の出身地である日本・和歌山で「和歌山市ふるさと観光大使」を務めている。また、2019年12月23日から2022年5月31日にかけて、地元の和歌山を通る南海電気鉄道の特急サザンに、HYDEのラッピングを施した「HYDE サザン」が運航された。なお、HYDEは2021年1月30日に、和歌山市文化賞を授与されている。観光大使を降りた後も和歌山との関わりは深く、2021年9月18日から2022年5月31日にかけて南海電気鉄道とのコラボレーション企画として、HYDEのシルエットやロゴマークをあしらった「めでたいでんしゃ かしら」（7100系2両編成）が運行されている。2021年6月30日には、メンズスキンケアシリーズ「MATIN」（読み：マタン）のイメージモデルに就任している。2023年11月13日には、オーストリア政府観光局からのオファーを受け、「オーストリア観光大使」に就任することが発表されている。オーストリア政府観光局は、HYDEに観光大使を依頼した経緯について「音楽業界への卓越した貢献は芸術を愛するオーストリアの精神と軌を一にするものであり、オーストリアの魅力を深く理解し発信する観光大使として理想的」と述べており、就任期間は2024年1月1日から2025年12月31日の2年間で予定されている。2024年3月7日には、KIRINが展開するワインブランド、カッシェロ・デル・ディアブロのアンバサダーに就任している。
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 人物
Subsection: プロフィール

アマチュア時代から本名、生年月日、出身地などのプロフィールを隠して活動してきたが、音楽雑誌『ROCKIN' ON JAPAN』の2002年4月号で、初めて生年月日（1969年1月29日）と、出身地（和歌山県和歌山市）を公表している。これに伴い、L'Arc〜en〜Cielの公式サイト内のプロフィール欄でも誕生日が公開されるようになった。本名についても、2012年1月に発表した自叙伝『THE HYDE』で、「寶井 秀人」（読み：たからい ひでと）であることを公表している。なお、この本は本名名義で出版されている。hydeが長らくプロフィールを明かさないようにしていたのは、バンドを始めた当時にミスフィッツやGASTUNKといった「正体不明で身元不明な、謎めいたバンドマン」に憧れていたことが背景にあったという。しかし、1990年代後半にL'Arc〜en〜Cielがメジャーな存在になったことから、世間にプロフィールを詮索されることが増えていくこととなった。そして、出身地などの情報が特定されるようになり、「（出身地の）和歌山が田舎であるのが恥ずかしいんだろう」と言われてしまうこともあったという。hydeはこの当時を振り返り「（出身地が恥ずかしいから隠すような）その考え自体がカッコ悪いって思ってたのに、自分もそう見られてたなんて…。それは、すごく悔しかったな」と述懐している。こういった状況を受けて、hydeは2012年に自叙伝『THE HYDE』を本名名義で発表し、本名や誕生日、出身地を公開することにしている。なお、hydeは公開した理由について「俺が憧れを抱いていた頃って、まだそんなにネット社会じゃなかったし、こんな世の中、想像もしてなかったから。今となっては何を隠しても、インターネットがどんどんバラしてしまう。だから、そこはすでに当時と同じようにはなれないよね。今まで黙ってたことを証す事によって、ファンの中には、ちょっとガッカリする人もいるかもしれないけど、もうバレバレだし、黙ってる事に魅力を感じなくなってしまったんだよね。だから、何かのタイミングで証そうかと思っていたんだ、夢のない世界だからね」と語っている。ちなみにhyde曰く、本名に関してだけはメジャーデビューのタイミングで公表しようと考えていたという。hydeは、メジャーデビューの段階で本名を公開しようとした背景について「沢田研二＝ジュリーみたいになろうと思って（笑）。でも、ふと気がついたらデビューしてて（笑）。その頃は、メジャーデビューっていう大げさな感じを避けてたし、忙しくて気がついたら通り過ぎてたんだ」と述べている。なお、hydeは上記の本で、身長についても明かしている。hydeは、自叙伝で身長の情報を公開した経緯について「過去にインターネット上で"hydeの身長は156cmである"という根も葉もない噂が流布されていたことが背景にあった」と示唆しており、身長が161cmであることを明かしている。hydeは自叙伝の中で「どこでどうなってそういう話になっているのか、全然わからないけど、随分前から妙に盛り上がってるよね、その話（笑）」と綴っている。2000年12月25日には、TBS系音楽番組『うたばん』での共演をきっかけにタレント・キャスターの大石恵と入籍している。なお、大石との間には2003年に第1子が誕生している。
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 出演
Subsection: 映画

MOON CHILD（2003年4月19日公開、松竹） - ケイ 役下弦の月〜ラスト・クォーター（2004年10月9日公開、松竹） - アダム・ラング 役ファンタスマゴリー ザ・ゴーストショー（2022年10月1日公開、Nikaism Film Factory） - ロベルトソン 役YOSHIKI: UNDER THE SKY（2023年9月5日公開、東宝/Abramorama） - 本人出演
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 出演
Subsection: ドラマ

ハレ婚。 第6話（2022年2月20日、ABCテレビ） - 本人 役
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 出演
Subsection: アニメ

GO! GO! ピンカの大冒険（1998年、フジテレビ） - トドッキー 役バクマン。（2011年、Eテレ） - 本人 役
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 出演
Subsection: 番組

※パーソナリティ出演のみ記載HYDE CHANNEL（2019年6月18日 - 、ニコニコチャンネル）
Title: Hyde (Hyde (EP))
Section: 出演
Subsection: CM・広告

AXIA Z （1994年）ユニクロ UNISEX フリースフルジップ （2001年）ドワンゴ いろメロミックス （2003年、2004年）ジェムケリー GEREZZA （2008年、2009年）ソニーモバイルコミュニケーションズ「au（KDDI/沖縄セルラー電話） Xperia UL SOL22」（2013年）KIRIN・メルシャン カッシェロ・デル・ディアブロ - アンバサダー（2024年）
Title: Croz (Croz)
Section: abstract

『クロズ』（Croz）は、アメリカのミュージシャン、デヴィッド・クロスビーによる4枚目のスタジオ・アルバム。このアルバムは、2014年1月28日にBlue Castle Recordsからリリースされた 。クロスビーにとって20年ぶりのスタジオ・アルバムである。
Title: Croz (Croz)
Section: 概要

デヴィッド・クロスビーが新アルバムをリリースするのは前作から数えて約20年ぶりだが、この20年間、彼が沈黙を守っていたとは到底言えない。スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュ、そして時にはニール・ヤングとの時折の再結成が最も注目されるが、デヴィッド・ギルモアの2006年のアルバム『On an Island』にも参加し、さらに注目すべきは、息子のジェームズ・レイモンドとCPRというバンドでしばしば活動していることである。レイモンドはデヴィッドの主要な協力者であり、クロスビーの70年代初期の靄を90年代初期のプロフェッショナリズムでろ過して巧みに呼び起こした『Croz』を制作した。しかし、1993年の『サウザンド・ローズ』ではカメオ出演が多く、中心人物からスポットライトがそれてしまった感があったが、本作ではマーク・ノップラーやウィントン・マルサリスの巧みなソロがあり、クロスビー本人に焦点を当てた作品となっている。時折、CSNの80年代前半の路線の亡霊を呼び起こしながら（「Radio」は「Daylight Again」に収録されてもおかしくない）、音楽が心地よく漂い、余韻を残し、時に意識に定着し、時に消え去る。クロズは、『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』の後継者となるには、美味しそうなポケットの中のグルーヴときれいに整えられたデジタル・プロダクションに専念し過ぎているが、クロスビーのソロ・アルバムとしては唯一、同様の感情とサウンドに向き合おうとした作品である。クロズが『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』の揺るぎないメランコリーよりも確かなものを好むのは、2014年の彼の立ち位置を反映しているのであろう。
Title: Croz (Croz)
Section: 背景

2013年11月のローリング ストーン誌のインタビューで、クロスビーはアルバムについて次のように語っている。彼はまた、彼らが独立してアルバムをリリースすることに決めた理由について、と述べている。同じインタビューで、彼は「If She Called」は、ベルギーのホテルの近くで見た売春婦のグループに触発されたと説明し、次のように述べている。彼はまた、「Set That Baggage Down」が何にインスパイアされたかについて、次のように語っている。彼はまた、「What's Broken」でマーク・ノップラーにギターを弾かせた方法についても語り、彼は「Holding on to Nothing」でウィントン・マルサリスにトランペットを吹かせた経緯を説明し、2014年1月のBillboardとのインタビューで、彼はアルバムのレコーディングについて次のように語っている。また、息子のジェームズ・レイモンドと書いたアルバムの曲について、
Title: Croz (Croz)
Section: 評価

『Croz』は、音楽評論家から一般的に肯定的なレビューを受けた。批評家からのレビューに100点満点の正規化された評価を割り当てるMetacriticで、アルバムは11件のレビューに基づいて「一般的に好意的なレビュー」を示す平均スコア71を獲得した。  AllMusicのスティーヴン・トマス・アールワインはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付け、「『Croz』が『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』の抑えきれない憂鬱より確実性を好むということは、2014年の彼の立ち位置を反映している。彼は自分が時々懐かしむ過去の上に立っていると自覚しながら、新しい領域を開拓するほど落ち着きがないが、それは居心地のよい、親しい環境に囲まれるときだけだ」。The Observerのモロイ・ウッドクラフトはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「息子の自宅スタジオで録音された、デヴィッド・クロスビーの20年ぶりのソロ・スタジオ・アルバムは、心地よいジャジーな感触を持ち、ブロック状のピアノコードと大きな弦のベースによるアレンジは、クロスビーの非常にうらやましいハーモニーとともに、心地よい密林を生み出している」。The IndependentのAndy Gillは、アルバムに5つ星のうち3つを与え、「デヴィッド・クロスビーの最後のソロ作品から20年経つが、『Croz』は彼の炎が衰えておらず、少しボロボロではあるが、彼のフリークフラッグはまだ誇らしく掲げられていることに気づくだろう。しかし、クロスビーは決して（デヴィッド）ボウイの様な革新の達人でもなければ、ニール・ヤングの様な直感的な音楽的放浪者でもない。デヴィッド・クロスビーが同時代の最も影響力のある人物の一人であり、今日でも同じ音楽の魔法で輝き続けることができるということをきちんと音楽的に思い出させたいなら、『Croz』は聴くに値する」と述べている。USA TodayのJerry Shriverは、アルバムに4つ星のうち3つを与え、クロスビーは「長年のファンを喜ばせる、魂をむき出しにし、詩的で、本当に魅力的な作品を作り上げた」と書いている。The Oakland Press のGaryGraffは、アルバムに4つ星のうち3つを与え、「11のトラックには、味わい深い複雑さとニュアンスのあるサウンドが散りばめられており、前面的にはうまく聞こえるが、聴くたびに多くの層を明らかにしてくれる」と述べている。musicOMHのデビッド・ウェルシュは、アルバムに5つ星のうち3つを与え、「『Croz』もその作者同様、何か不思議な存在だ」と、アルバムを5つ星のうち3つに評価している。「聴覚的な意味では、完璧に熟練しているが、しばしば退屈である。テーマ的には、光はほとんどなく、影が非常に多い。クロスビーの代表作として語り継がれることはないだろうが、彼がこれまでに手がけた作品とはまったく違う。おそらく、この作品は4つの簡単な言葉に集約される。「純粋主義者のための1枚」だ」と述べている。
Title: Croz (Croz)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・クロスビー – リード・ボーカル、エレクトリック・ギター (8)ジェームズ・レイモンド – アコースティック ピアノ (1、2、5、6、9-11)、フェンダー ローズ(1、3、11)、シンセサイザー (1、4-6、9-11)、シンセ ベース (1、4、5) 、7、9、10)、バーチャル ペダル スティール (1)、パーカッション プログラミング (1)、バッキング ボーカル (2、5、9)、ドラム プログラミング (4、7、9、10)、サンプリングされたアコースティック ギターとエレクトリック ギター (4) )、サンプリングされたアコースティック ギター (10)トッド・コールドウェル – ハモンド B3 オルガン(2)マーク・ノップラー – エレクトリック・ギター (1)、ギター・ソロ (1)マーカス・イートン – アコースティック・ギター (1-7、9、11)、バッキング・ボーカル (1、2、4-7、9、11)、エレクトリック・ギター (4)、エレクトリック・シタール(4)、12 弦アコースティック・ギター (8) )シェーン・フォンテイン – エレクトリック・ギター (2、4、6、7、9 )、ベース・ギター (7)、パーカッション (7)、バッキング・ボーカル (7)ケビン・マコーミック – ベースギター (2, 6)、フレットレスベース(3)リーランド・スカラー – ベースギター (11)スティーヴ・ディスタニスラオ – ドラム (1、2、4-6、9、11)、パーカッション (2、4、11)ウィントン・マルサリス – トランペット (3)スティーヴ・タヴァローニ – EWI (10)、ソプラノサックス (11)
Title: Croz (Croz)
Section: 制作

プロデューサー – ダニエル・ガルシア、デヴィッド・クロスビー、ジェームズ・レイモンド。ダニエル・ガルシアによる録音とミキシング追加のエンジニア – ビル レーン、エディ サントス、グレン スラヴェッチ、リッチ トシ。トラック2に追加録音（B3オルガン） – ケビン・マディガントラック3に追加録音（トランペット） – ジェフリー・ジョーンズThe Bamboom Room (カリフォルニア州アルタデナ) で録音。 Radio Hill Recorders (カリフォルニア州ロサンゼルス); Rumor Mill Recording (カリフォルニア州サンタ イネス); Groove Masters (カリフォルニア州サンタモニカ);ジャズ アット リンカーン センター (ニューヨーク、ニューヨーク)。The Mastering Lab (カリフォルニア州オーハイ) でDoug Saxと Robert Hadley によってマスタリングされました。アートディレクションとデザイン – ブライアン・ポリゼック写真 – ダニエル・ガルシア、マーカス・イートン、バズ・パーソン。
Title: ファッション・ウィーク (Fashion Week (album))
Section: abstract

ファッション・ウィーク（英語: fashion week）は、服飾の新作発表会・販促展示会であるファッションショーのうち、特に約1週間 (a week) にわたって開催されるものを指す、ファッション業界のイベントである。日本では同義の内容をコレクションと呼ぶこともある。デザイナーやブランドなどが最新作をランウェイ（英語版）と呼ばれるステージで披露し、これを受けてバイヤーやメディア・報道関係者が最新の流行に関する情報を入手する機会であり、今後のシーズンの流行作が発信されるイベントとして重要視される。最も有名なのはファッションの都と呼ばれる世界4都市（ミラノ、パリ、ニューヨーク、ロンドン）で開催されるファッションウィーク（それぞれミラノ・コレクション、パリ・コレクション、ニューヨーク・コレクション、ロンドン・コレクション）で、これらは世界四大コレクションと総称されることもある。この4都市に留まらずファッションウィークは世界各地の都市で開催されている。
Title: ファッション・ウィーク (Fashion Week (album))
Section: 歴史

ニューヨークでのファッションウィークが初めて開催されたのは1945年で、当時フランスのファッションに向いていた関心を国内に引き付ける狙いがあった。フランスへの関心の高さは「第二次世界大戦以前のアメリカのデザイナーは、インスピレーションを得る上でフランスのクチュールに頼りきっていると考えられていた」と評されるほどであったが、当時は第二次世界大戦の影響でパリへの渡航ができなかったため、アメリカ国内のファッションに目を向けさせる好機となった。こうした情勢を背景に、それまで国内のデザイナーに関心を払ってこなかったファッション・ジャーナリストに作品を披露する機会としてファッション広告を扱っていたエレノア・ランバートによって立ち上げられたのが、現在のニューヨーク・コレクション (New York Fashion Week) の前身となるプレス・ウィークである。このイベントは1994年まではホテルや特設ギャラリーなどで開催されておりその場所は一定していなかったが、マイケル・コースのファッションショーで構造上の問題が生じたことから、最終的にマンハッタン区のブライアント・パークで開催されるようになり、2010年に開催地が同区のリンカーン・センターに移るまで同地で開催されていた。ファッションウィークに類するもの自体はプレス・ウィークが成立した1945年以前からアメリカ中に存在していた。アメリカ初と考えられているファッションショーは、1903年にニューヨークのショップ「エーリック・ブラザーズ (Ehrlich Brothers) 」が中流階級の女性を店舗に呼び込むために開催したショーである。アメリカのリテイラーらは、これらのショーが1800年代にファッション・パレードと呼ばれていたクチュール・サロンと同種のものであると捉え、これを活用しようと考えたと見られている。こういった「パレード」はショップを宣伝しその価値を高めるのに効果的で、1920年代までには国中のリテイラーがショーを活用することになった。この頃にはショーにステージが設けられるようになり、場所はショップ内のレストランが用いられ、ランチタイムやティータイムに開催された。当時は現在よりも演劇色が強く物語式のコメントがなされ、ひとつのテーマに準拠する度合いも高かった。これらのショーは大いに人気を博し、1950年代にはニューヨークにあるショップがモデルを雇用するためのライセンスを取得しなければならないほどの観客を呼び込み巨大化していった。
Title: ファッション・ウィーク (Fashion Week (album))
Section: 特色

ファッションウィークは年2回、世界に4か所あるファッションの都（ミラノ、パリ、ニューヨーク、ロンドン）で行われる。バイヤーや報道機関が前もって次のシーズン向けの新デザインを知ることができるよう当該シーズンより数か月前に開催され、1月から4月までは秋物・冬物が、9月から11月までは春物・夏物が披露される。リテイラーは実際のシーズンが訪れるまでの期間を利用して新作の購入を手配したり、デザイナー本人と契約を結んで販売戦略を立てたりする。また有名デザイナーが革新的なデザインを発表するのもファッションウィークの期間で、これら最新のコレクションは「ヴォーグ」のようなファッション雑誌に取り上げられることになる。
Title: ファッション・ウィーク (Fashion Week (album))
Section: スケジュール

年間の主要シーズンは秋冬シーズンと春夏シーズンに大別され、これを基軸にファッションショーが開催される。女性服のファッションウィークは年2回「ファッションの都」の4都市によって主催され、両シーズンとも開催はニューヨークから始まり、次いでロンドン、ミラノの順番で続きパリで終わる。男性服のファッションウィークはロンドン、ミラノ、パリの3都市によって主催される。女性服については、秋冬は常に2月のニューヨークから始まり3月のパリで終わる。春夏は9月のニューヨークから始まり10月のパリで終わる。男性服の秋冬ウィークは1月のロンドンとミラノのものが例年1週間足らず続き、その後同じ程度の日数でパリが続く。春夏は6月に始まる。女性向けオートクチュールのファッションショーは、パリでの男性服のショーに続いて行われる。「シャンブル・サンディカル・ルール」と呼ばれるオートクチュールの規定により、オートクチュールはパリでしか披露できない。また従来のシーズンの枠組みでは秋・冬と春・夏の間が大きく開くため、合間となるこの期間を狙ったコレクションが披露されることも増えている。従来シーズンのオートクチュールやプレタポルテが主に富裕層向けであるのに対し、これらのコレクションは市販向けの性格が強く、末端消費者の次シーズンまでの待ち時間を減らす効果もある。従来の枠組みと異なりどの都市でも固定化された日程はないが、既存シーズンの3か月後に開催されるのが普通である。デザイナーの中にはコレクションを活動拠点以外の都市で披露することもあり、たとえばパリに拠点を置くデザイナーのカール・ラガーフェルドは、シャネル向けのコレクションをパリではなくモスクワやロサンゼルス、モンテカルロで披露した。コスト削減や、シーズン間にあたるこの時期の方が自身の作品をより理解してもらえるという考えから、従来のショーに対抗してシーズン間にプレゼンテーションを行うデザイナーも増えている。ファッションウィークの中には特定のジャンルに特化したものもあり、たとえば価格準拠のクリスチャン・ファッションウィークや水着に特化したマイアミ・ファッションウィークとリオ・サマー・ファッションウィークが挙げられる。プレタポルテやパリのオートクチュール・コレクションはデザイナーオリジナルの独創性の強い作品が発表される。中にはブライダル専門のファッションウィークや、アメリカ・オレゴン州のポートランド・ファッションウィークのように環境に優しい服飾が披露されるものもある。この他、プレタポルテの牽引役にはブレッドアンドバター・トレードショーがある。
Title: UNE_ANNEE (Une Année)
Section: abstract

『UNE ANNEE』（ウィナネ）は、韓国の女性歌手グループA Pinkの1枚目のスタジオ・アルバム。 タイトル曲は<HUSH>。 UNE ANNEEは、フランス語として、「一年」を意味する。
Title: Volume_Up (Volume Up (EP))
Section: abstract

『Volume Up』（ボリュームアップ）は、2012年4月9日に発売された韓国の歌手グループ・4minuteの3枚目のミニアルバム。発売元はMnet Media。
Title: Volume_Up (Volume Up (EP))
Section: 解説

タイトル曲「Volume Up」は、中世のドラキュラ伯爵がテーマになっている。
Title: Volume_Up (Volume Up (EP))
Section: 収録内容
Subsection: CD

Get on the Floor 1分45秒作詞キム・ドンヨル、キム・ジュヒョク 作曲 シンサドンホレンギVolume Up 3分50秒作詞 作曲 リー・ホヨン、ラドーI'm OK 3分26秒作詞 作曲 ラドーSay My Name 3分16秒作詞 作曲 ソン・ヨンベー、ソ・ジウFemme Fatale 3分29秒作詞 リー・ミンウー デビット・キム 作曲キム・ドヒョンDream Racer 3分31秒作詞 作曲 The KoxxBlack Cat 3分15秒作詞 チャン・ジュンホ、ミンヨン・ジェヒョン、ゴン・ヒョンシク 作曲 チャン・ジュンホ、ゴン・ヒョンシク
Title: COLLECTION (Collection (2NE1 album))
Section: abstract

『COLLECTION』（コレクション）は、中山美穂の初のシングル・コレクション・アルバム。1987年11月15日にキングレコードから発売された。規格品番はLP:K28A 830、CT:K28H 1040、CD:K32X 200。
Title: COLLECTION (Collection (2NE1 album))
Section: 概要

1985年のデビュー曲「C」から1987年の「CATCH ME」までの全シングルA面曲が発売順に収録されている。なお「C」と「ツイてるねノッてるね」の2曲は、表記されていないがアルバム・バージョン（リミックス）となっている（2006年の再発盤ではシングル・バージョンに差し替えられている）。本作で初めてオリコン・アルバムチャートの1位を獲得し、1987年と1988年両方のアルバム年間売上トップ40にランクインする好セールスを記録した。また、翌年に発表された第2回日本ゴールドディスク大賞のヤングアイドル（女性ソロ）部門の受賞作であり、同賞の "The Best Artist of the Year" も受賞している。ジャケットは篠山紀信が撮影したものである。CDとカセットテープとではジャケット写真が少々異なる。2014年6月25日には、本作を含む『COLLECTION』シリーズ4作品のハイレゾ音源による配信が開始された。音源は全曲にリマスターが施されたものとなっている。
Title: COLLECTION (Collection (2NE1 album))
Section: 再発盤

1989年12月25日 - GOLD CD（完全限定盤330A-50087／同アルバムを含む1988年までに発売されたアルバム全てがGOLD CDで完全限定同日発売された）1998年3月4日 - CD（廉価盤KICS-667／オリジナル盤より音圧レベルが上がっている。赤色の帯に変更）2006年2月1日 - CD（廉価盤KICS-1218／アルバム・バージョンで収録されていた2曲がシングル・バージョンに差し替え、帯がピンク色の新しいバージョンに変更、リマスタリング仕様）2007年 - iTunes配信（アルバム・バージョンで収録されていた2曲はシングル・バージョンに差し替え）2014年6月25日 - ハイレゾ配信（2014リマスター、ハイレゾ音源にて今作含むCOLLECTIONシリーズ全てが同日配信開始／配信元：mora、e-onkyo music、VICTOR STUDIO HD-Music）
Title: BEST_II_(中森明菜のアルバム) (Best II (Akina Nakamori album))
Section: abstract

『BEST II』（ベスト・セカンド）は、日本の歌手中森明菜のベスト・アルバム。このアルバムは1988年12月24日にワーナー・パイオニアよりリリースされた (LP: 28L1-49, CT: 28L4-49, CD: 32L2-49)。
Title: BEST_II_(中森明菜のアルバム) (Best II (Akina Nakamori album))
Section: 背景

『BEST II』は、1986年4月1日にリリースされたシングル楽曲のベスト・アルバム『BEST』に続く第2弾で、1988年12月24日にLP (28L1-49)とCT (28L4-49)とCD (32L2-49)の3形態で同時発売されたが、各アイテムのジャケットや帯には発売日が1989年1月1日と印刷されている。このアルバムの表面のディスクジャケットは、LP盤、CT盤、CD盤それぞれで異なるポーズのショットが採用されている。このアルバムのディスクジャケットの撮影は渡辺達生が手掛けた。手に持っている "Fin" のジャケットの一部分に、赤系色で何か着色されている（Akinaとも読める）。1988年末には既にCD盤が主流となっておりLP盤は生産枚数が少なく稀少盤となっていてオークションなどではプレミア価格で取引されている。発売当初はメガミックスが発売されるようにアナウンスされていた（本作のTV-CMにはその作品と思われる『DESIRE -情熱-』と『TANGO NOIR』をミクシングした音源が聴ける）。（同時期に中山美穂サイドでも同じような企画があったため中山サイドでは『Makin' Dancin'』として発売された、事により先駆者となった）。本作のキャッチ・コピーは「明菜色、いろいろ。」で、帯コピーは「DESIREからI Missed"The Shock"まで、明菜の最新SINGLEを集めたベスト・アルバム!!」であった。収録楽曲は、1986年2月に発売し日本レコード大賞を受賞した14枚目のシングル「DESIRE -情熱-」から、1988年11月発売の22枚目のシングル「I MISSED "THE SHOCK"」までのシングル楽曲が収録された。加えて、1986年11月にシングルカセット限定でリリースした「ノンフィクション エクスタシー」も収録された。TV-CMも打たれ、発売中止になったMEGA MIXの一部と共にジャケット・ショットのアウトテイクを使ったイメージ・フィルムが流れた。
Title: BEST_II_(中森明菜のアルバム) (Best II (Akina Nakamori album))
Section: チャート成績

『BEST II』は、オリコン週間アルバムチャートの1989年1月2日付で初登場2位を記録し、2週分の合算週となった1989年1月16日付で最高順位1位を2週連続で獲得した。同チャートの100位以内においては、計32週に渡ってランクインしている。メディア別のオリコン週間チャートでは、カセット盤がカセットチャートの1989年1月2日付にて初登場で最高順位1位を記録し、同チャートの100位以内には計54週に渡ってランクインした。また、CD盤とLP盤はCD、LPチャートの1989年1月16日付で最高順位1位を記録し、100位以内にはそれぞれ、計31週、計22週に渡ってランクインした。更に、1989年度のオリコン年間アルバムチャートでは、4位を記録した。売上枚数は、80万枚を超えるセールスを記録し、自身のアルバム中、最大のセールスとなっている。
Title: BEST_II_(中森明菜のアルバム) (Best II (Akina Nakamori album))
Section: クレジット

撮影: 渡辺達生レコードメーカーディレクター: 藤倉克己、平井哲之
Title: DocumentaLy (Documentaly)
Section: abstract

『DocumentaLy』（ドキュメンタリー）は、サカナクションの5枚目のオリジナルアルバム。2011年9月28日に発売。発売元はビクターエンタテインメント。
Title: DocumentaLy (Documentaly)
Section: 概要

前作から約一年半ぶりとなるサカナクションのオリジナルアルバム。初回盤Aには、楽曲「エンドレス」と「ドキュメント」の制作を追った「DocumentaLy Documentary」が付属されている。初回盤A及びBにはボーナストラックとして「ホーリーダンス Like a live Mix」が収録されている。9月24日には「MUSICA＆サカナクションpresents サカナクション 5thアルバム先行爆音試聴パーティー」と題した試聴会が、雑誌MUSICAとのタッグで東京・LIQUIDROOM ebisuにて開催され、その模様はUstreamで生中継された。司会は鹿野淳、試聴会のVJは映像クリエイターの島田大介が担当した。オリコン初登場2位を獲得し、自身最高記録であった『アルクアラウンド』と『kikUUiki』の3位を上回った。Appleが主催する「iTunes Rewind 2011」ベストミュージック部門・ベストアルバムを受賞している。
Title: DocumentaLy (Documentaly)
Section: 収録曲

（全作詞・作曲：山口一郎／全編曲：サカナクション（特記以外））RL(0:42)作曲：サカナクション曲中に入っているキーボードの音は、実際に収録曲のタイトルを収録順にタイピングしたものである。アイデンティティ(4:10)3rdシングルモノクロトウキョー(3:58)「years」の歌詞を書き終えた山口が、明け方2時～3時頃に下北沢の餃子の王将でディレクターと話したあと、散歩しながら帰った時の景色を書いた曲である。ルーキー(5:21)4thシングルアンタレスと針(4:02)仮面の街(3:35)流線(6:05)エンドレス(3:47)本作のリードナンバー。構想に約8ヶ月を費やし、完成した。制作模様は初回盤Aに収録されているDVDに収められている。DocumentaRy(4:08)作曲：サカナクション『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』(4:00)5thシングルyears(4:23)5thシングルのカップリング曲。カップリング曲がアルバムに収録されたのはこれが初めてである。ドキュメント(4:49)アレンジ・歌詞共に1日で完成させるというコンセプトの下、作成された。初回盤Aに収録されているDVDにはプリプロダクション時のスタジオライブ映像が収められている。ミュージックビデオ集「SAKANARCHIVE 2007-2011」にミュージックビデオが収録されている。ディレクターは山口保幸。ホーリーダンス Like a live Mix（初回限定盤AおよびBのみ収録）(5:14)
Title: アプレ (Après)
Section: abstract

株式会社アプレ（après）は、東京都渋谷区に本社を置く芸能事務所。所属タレントのマネジメントの他、ワークショップによる人材育成にも取り組んでいる。
Title: アプレ (Après)
Section: 概要

2001年2月設立。2007年2月、お笑いタレントやマジシャンなどが所属していたアネット事業部が株式会社アネットとして独立。2011年1月5日、アプレ代表取締役・狩野直人が取締役を務めている株式会社テンカラットにアプレ事業部を設立した。それに伴い、高良健吾・豊原功補はテンカラット・アプレ事業部へ、雅子・宮本りえ・ジュワはテンカラット・モデル事業部Plumeへ移籍した 。社名はフランス語で「戦後派」を意味する「アプレゲール（après-guerre）」の略語「アプレ」からとったものである。「20世紀の習慣や考え方を基に新しいスタイルへと進化する挑戦者として活動していきたい」との思いが込められている。
Title: アプレ (Après)
Section: 所属タレント
Subsection: 俳優・モデル

優恵山田由梨キタキマユ奥村知史おぞねせいこ上杉美浩出光秀一郎川瀬絵梨西條晴美青山祥子
Title: アプレ (Après)
Section: 所属タレント
Subsection: アスリート・文化人・アーティスト・MC

桐島かれん桐島ノエル西川佳江野村陽子今井祐子まなべゆきこ吉行由実室井昌也竹内清人山川直人稲田隆紀ESOW小熊美香
Title: アプレ (Après)
Section: 過去の所属タレント

高良健吾豊原功補雅子宮本りえジュワ澤田謙也永井流奈中山旦子船津未帆川津春小島智子多村仁さとうやすえシャーロン品川景子辻香緒里中村なおみ西野まり瑠川あつこときたやすこ長屋和彰原嶋元久南波美沙竹内茂訓
Title: Diorama (Diorama (Kenshi Yonezu album))
Section: abstract

『diorama』（ジオラマ）は、2012年5月16日にリリースされた、日本のミュージシャン・米津玄師の1枚目のオリジナルアルバム。発売元はインディーズレーベルのBALLOOM。ハチの名義を用いてボーカロイドで楽曲制作を行ってきた米津にとって、本人名義でのデビュー作である。
Title: Diorama (Diorama (Kenshi Yonezu album))
Section: 背景とリリース

米津はハチとしてボーカロイドを用い、主にニコニコ動画において多数の楽曲を発表してきた。「結ンデ開イテ羅刹ト骸」「マトリョシカ」「パンダヒーロー」を始めとする楽曲は息の長い人気を得ていたが、初音ミクのポップ・アイコンたる性質に人気を依存している状況から脱するために、ボーカロイドを封印した本作「diorama」が制作されるに至った。アルバムタイトル「diorama」とは、立体模型を表すフランス語をルーツに持つ外来語である。アルバムのジャケットワーク、イメージイラスト、ミュージックビデオのイラストレーションなどのビジュアルデザインは米津が自ら手がけており、すべてが一貫してシャープペンシルのみで描かれている。ジャケットワークには、背中に一つの町を乗せたナマズが描かれており、これは江戸時代のナマズ画から踏襲されている。また、ギター・ベース・ドラム・キーボードといった楽器を米津1人で演奏しミックスしたものとなっている。収録曲全てが本作の書き下ろしであり、ミュージックビデオも「ゴーゴー幽霊船」「vivi」「恋と病熱」はすべてイラスト動画としてリリースされた。「ゴーゴー幽霊船」は2012年3月21日iTunesで発売された。「vivi」はDWANGOで2012年4月26日限定で着うたフルとして配信された。DVDが付属しており、「恋と病熱」のアニメーションミュージックビデオが収録されている。2020年8月5日、各定額制音楽配信サービスにて配信が開始された。
Title: Diorama (Diorama (Kenshi Yonezu album))
Section: 収録曲

CDDVD
Title: Diorama (Diorama (Kenshi Yonezu album))
Section: クレジット

飴尾 – ディレクター「恋と病熱」のPVうつした – ディレクター「恋と病熱」のPVgaph – アートディレクション、デザインタスク – ディレクター「恋と病熱」のPV滝口“Tucky”博達 – マスタリングエンジニアチョボ六 – ディレクター「恋と病熱」のPV米津玄師 – 楽器・歌詞・作曲・アレンジ・イラスト（ブックレット・PV「ゴーゴー幽霊船」「vivi」）・ミックス・ヴォーカル
Title: RISE_AS_GOD (Rise as God)
Section: abstract

『RISE AS GOD』（ライズ アズ ゴッド）は、韓国で発売された東方神起のスペシャル・アルバムである。2015年7月20日にSMエンタテインメントより発売された。
Title: RISE_AS_GOD (Rise as God)
Section: 概要

2014年2月に発売された7集リパッケージ・アルバム『Spellbound』以来約1年5カ月ぶりのリリースとなった。約2年間に及ぶ兵役活動による活動休止前にファンへの感謝の気持ちを込めた作品としてリリースされたスペシャル・アルバム。アルバムのタイトルは、グループ名である"東方神起"の「東方の神が起きる」に由来。ダブル・タイトル曲となっているユンホ、チャンミンそれぞれのソロ曲を含む全10曲を収録。2015年末時点で15万枚を売上げ、ガオンアルバムチャートで1位を獲得。また、2016年にビルボード誌が発表した「2015ベストK-POPアルバム10」の10位にランクインした。
Title: RISE_AS_GOD (Rise as God)
Section: 発売形態

「Black ver.」と「White ver.」の2種類が発売されている。2種類とも収録曲は同じである。ブックレット内容、パッケージが異なる(パッケージの写真は「Black ver.」ではユンホ、「White ver.」ではチャンミンになっている)。
Title: RISE_AS_GOD (Rise as God)
Section: 曲の解説

현기증 (Vertigo)邦題は「めまい (Vertigo)」。샴페인 (Champagne)タイトル曲で、ユンホのソロ曲。邦題は「シャンパン (Champagne)」。2015年6月にソウルオリンピック公園体操競技場で開催された「TVXQ! SPECIAL LIVE TOUR -T1ST0RY- &...!」で披露された楽曲をリアレンジしたもの。ミュージック・ビデオには、NCTのチソンが出演。Rise As Oneタイトル曲で、チャンミンのソロ曲。アコースティック・ギターとプログレッシブの要素を融合したEDMチューンで、グループ名の由来である「東方の神が起きる」を再解釈した歌詞となっている。비를 타고... (Everyday It Rains)邦題は「雨に乗って... (Everyday It Rains)」。Smile (웨딩드레스)邦題は「Smile (ウェディングドレス)」。너는 내꺼 (Top of The World)邦題は「君は僕のもの (Top of The World)」。Apologyチャンミンのソロ曲。Komplikatedユンホのソロ曲。DominusLucky Star
Title: 5TH_DIMENSION (5th Dimension (album))
Section: abstract

『5TH DIMENSION』（フィフス・ディメンション）は 2013年4月10日に発売された、ももいろクローバーZの2ndアルバム。日本レコード協会・プラチナディスク認定（累計出荷25万枚以上50万枚未満）。読売新聞が2018年に発表した「J-POP平成の名盤30」に入選。
Title: 5TH_DIMENSION (5th Dimension (album))
Section: 概要

タイトルは英語で「5次元」を意味し、「進化」をテーマとしたコンセプト・アルバムとなった。新録曲はそれまでのグループの楽曲と趣を異にしており、EDM・ヒップホップ・ラテンミュージックなど、幅広いジャンルを取り入れている。以前からグループの取材を行ってきた『STUDIO VOICE』は、それまでも新曲が出るたびに「こんなのももクロじゃない」といって賛否が分かれてきたことを踏まえ、今回のアルバムでも離れてしまう熱狂的ファンがいるかもしれないとする一方、それ以上に多くの新たなファンを獲得できると予見した。収録曲に関しては、「精神世界を追求するような自己啓発性の高い歌詞が続いて出てくる」としつつ「彼女たちのスットコドッコイなおバカ感が、過剰に作り込んだ世界を適度に台無しにしてくれる」と評した。メンバーは今回のアルバムに関して、曲順にもストーリーがあるため、その順番で通して聴いてほしいと語っている。Rolling Stoneの日本版は、「シングル曲自体もそれ単体より、よく聴こえる構成になっている」と指摘し、「曲と曲が切り結んで互いが高め合い、アルバムとして形にする必然を強く感じさせる全13曲」だとした。なお、シングル曲は全てリマスタリングされている。発売前には、アルバム・ツアー『ももいろクローバーZ JAPAN TOUR 2013「5TH DIMENSION」』を決行し、全曲披露した。自身初のオリコン週間、及び月間アルバムチャート1位を獲得。25万枚以上を出荷し、日本レコード協会・プラチナディスク認定作品となった。
Title: 5TH_DIMENSION (5th Dimension (album))
Section: 収録曲
Subsection: 1枚目

Neo STARGATE（ネオ スターゲート）作詞：森由里子 / 作曲：大隅知宇 / 編曲：TeddyLoid歌詞・動画 - 歌ネットEDM（ダブステップ）を取り入れた楽曲。イントロにカルミナ・ブラーナがサンプリングされている。演奏時間は8分19秒で、グループ最長の楽曲となっている。SF映画で登場する「スターゲート」が、タイトルおよび歌詞に取り入れられている（"Neo"は「新たな」の意）。仮想ディストピア（かそう ディストピア）作詞：只野菜摘 / 作曲・編曲：AKIRASTAR歌詞・動画 - 歌ネットユートピア（理想郷）の正反対の状態であるディストピアが、希望の社会へ生まれ変わる様が描かれている。東日本大震災で大きな被害を受けた宮城県女川町をイメージして作られた楽曲。歌詞には「瓦礫（がれき）の中からマシンを作った」「星がひとつ生まれ変わった」などと、町が復興する過程が盛り込まれている。サビが全員のユニゾンではなく2パートに分けられている曲はグループとして初めてである。「風が吹いてるだけと誰かが叫んでいた」というフレーズはボブ・ディランの「風に吹かれて」のオマージュである。フジテレビ系『めざましどようび』2013年度上半期テーマソング。10周年BESTアルバム『MOMOIRO CLOVER Z BEST ALBUM「桃も十、番茶も出花」』＜初回限定 -モノノフパック-＞のファン投票企画で4位に選ばれている。2023年には、R・O・Nが編曲を担当しアレンジを一新した「仮想ディストピア -ZZ ver.-（ダブルゼータ バージョン）」を、2018年以降のメンバー4人体制バージョンとして制作。配信限定アルバム『ZZ’s III』に収録された。猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」作詞・作曲・編曲：前山田健一歌詞・動画 - 歌ネット7thシングル5 The POWER（ファイブ ザ パワー）作詞：いとうせいこう / 作曲・編曲：MURO・SUI歌詞・動画 - 歌ネットヒップポップを取り入れた楽曲。パブリック・エナミーの「Fight the Power」へのオマージュとされる。ハンガリーの歌手、コンツ・ジュジャの「Visz a vonat」がサンプリングされている。労働讃歌作詞：大槻ケンヂ / 作曲・編曲：Ian Parton歌詞・動画 - 歌ネット6thシングルゲッダーン!作詞：下地悠 / 作曲・編曲：Damian J. Kulash Jr.歌詞・動画 - 歌ネットエレクトロ・ポップを取り入れた楽曲。歌詞にも登場する"Get down!"は「楽しもう!」の意味。Z女戦争作詞・作曲：ティカ・α / 編曲：近藤研二歌詞・動画 - 歌ネット8thシングル月と銀紙飛行船（つきと ぎんがみひこうせん）作詞：岩里祐穂 / 作曲・編曲：永井ルイ歌詞・動画 - 歌ネットグループ初となる、全編3拍子の曲である。冒頭にはメロトロンが使用されている。BIRTH Ø BIRTH（バース オー バース）作詞：前田たかひろ / 作曲：NARASAKI / 編曲：NARASAKI・ゆよゆっぺ歌詞・動画 - 歌ネットEDM（ダブステップ）を取り入れた楽曲。同じく前田たかひろが作詞した「DNA狂詩曲」のアンサーソング。上球物語 -Carpe diem-（じょうきゅう ものがたり カルペ ディエム）作詞：zopp / 作曲・編曲：横山克歌詞・動画 - 歌ネットラテンミュージックを取り入れた楽曲。太陽人が「上京」ならぬ「上球」をする、つまり地球に向かうという歌詞内容。歌詞にも登場する"Carpe diem"はラテン語で「今を楽しめ」、"Que sera sera"は「なるようになる」、"Memento mori"は「いつかは死ぬ」の意味。間奏部分で、メンバーの一人（ライブによって異なる）が即興で創作ダンスを披露するのが見せ場の一つとなっている。『WALKING WITH DINOSAURS』イメージソング。後に、福岡ソフトバンクホークス・柳田悠岐の登場曲としても採用された。宙飛ぶ! お座敷列車（そらとぶ! おざしきれっしゃ）作詞：桑原永江 / 作曲：佐藤晃 / 編曲：長谷川智樹歌詞・動画 - 歌ネットナレーションで石丸謙二郎が参加している。サラバ、愛しき悲しみたちよ作詞：岩里祐穂 / 作曲・編曲：布袋寅泰歌詞・動画 - 歌ネット9thシングル灰とダイヤモンド（はいと ダイヤモンド）作詞：只野菜摘 / 作曲：前山田健一 / 編曲：近藤研二歌詞・動画 - 歌ネットオーケストラを使用したバラード。Rolling Stoneの日本版は、グループの「これまでの軌跡とこれからの未来が描かれた詞を、息遣いが聴こえるほど前に出た歌声を通して聴くと、否応なしに感動してしまう」と評した。2021年には、「灰とダイヤモンド -ZZ ver.-（ダブルゼータ バージョン）」を、2018年以降のメンバー4人体制バージョンとして制作。配信限定アルバム「ZZ’s II」に収録された。
Title: 5TH_DIMENSION (5th Dimension (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2枚目（初回限定盤Aのみ）

2012年11月17日Zepp Tokyoにて開催された「ももいろ夜ばなし第一夜『白秋』」第1部のライブ音源を収録。※のちにBlu-ray & DVDでも発売されている。この公演の詳細はももいろ夜ばなしを参照秋桜歌：佐々木彩夏山口百恵の楽曲のカバー初恋歌：百田夏菜子村下孝蔵の楽曲のカバー涙目のアリス歌：玉井詩織ありがとうのプレゼント歌：有安杏果津軽半島竜飛崎歌：高城れに襟裳岬歌：高城れに森進一の楽曲のカバーだって あーりんなんだもーん☆歌：佐々木彩夏太陽とえくぼ歌：百田夏菜子少女人形歌：玉井詩織伊藤つかさの楽曲のカバーなごり雪歌：有安杏果 with 南こうせつかぐや姫の楽曲のカバー神田川歌：ももいろクローバーZ with 南こうせつかぐや姫の楽曲のカバーあの素晴しい愛をもう一度歌：ももいろクローバーZ with 南こうせつ「加藤和彦と北山修」の楽曲のカバー上記の曲に加え、吉田照美による曲紹介や、ゲストの南こうせつを交えたトークコーナーなども収録されている。
Title: 5TH_DIMENSION (5th Dimension (album))
Section: 収録曲
Subsection: DVD（初回限定盤Bのみ）

Neo STARGATE（ミュージック・ビデオ）BIRTH Ø BIRTH（ミュージック・ビデオ）
Title: 5TH_DIMENSION (5th Dimension (album))
Section: 参加ミュージシャン

[ ]は演奏時間
Title: 恐怖 (Fear & Freedom)
Section: abstract

恐怖（きょうふ）、または恐れ（おそれ）（英: fear）は、動物や人間のもつ感情の一つで、こわいと思うことやその気持ち。