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Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: テレビ

「Cinderella」 1957年3月25日 CBS-TV ジュリー・アンドリュース主演 以下TV版と後節のミュージカル版のオリジナル「Cinderella」 1965年2月22日 CBS-TV レスリー・アン・ウォーレン主演フェアリーテール・シアター 1985年8月8日 TV ジェニファー・ビールス主演で、同ドラマの1エピソードとして映像化「シンデレラ」（1997年11月2日、ディズニー、ブランディ主演）。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: テレビアニメーション

1996年（平成8年）にNHK衛星第2テレビで『シンデレラ物語』（全26話）が放映された。詳細は、シンデレラ物語を参照。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: ミュージカル

1957年 CBSによって放映された、テレビによるミュージカルで、ロジャース&ハマースタインによってジュリー・アンドリュースの主演で製作された。全米で一億人以上の人が観たと言われる大ヒットとなり、数度にわたるリメイクや舞台化も行われた。代表的な歌は 『イン・マイ・オウン・リトル・コーナー』 (In My Own Little Corner) 。日本でも何度か上演されている。1986年（昭和61年）3月-4月 シアターアプルにて上演： シンデレラ：伊藤つかさ、王子：乃生佳之1995年（平成7年）8月 新宿コマ劇場にて上演： シンデレラ：酒井法子、王子：石井一孝、妖精：久野綾希子1996年（平成8年）8月 新宿コマ劇場にて上演： シンデレラ：麻乃佳世、王子：石井一孝、妖精：久野綾希子1997年（平成9年）8月 新宿コマ劇場にて上演： シンデレラ：麻乃佳世、王子：沖田浩之、妖精：久野綾希子2002年（平成14年）8月 新宿コマ劇場にて上演： シンデレラ：遠野あすか（宝塚歌劇団）、王子：樹里咲穂（宝塚歌劇団） 、妖精：鳳蘭2003年（平成15年）12月 梅田コマ劇場にて上演： シンデレラ：遠野あすか（宝塚歌劇団）、王子：真飛聖（宝塚歌劇団）、妖精の女王：鳳蘭、王様：榛名由梨、女王様：初風諄、継母：瀬戸内美八、義姉：高汐巴、峰さを理 他2008年（平成20年）8月： モーニング娘。が宝塚歌劇団の専科及び卒業生を共演に迎え、新宿コマ劇場にて上演。なお、モー娘。ファン及び宝塚サイドが「リボンの騎士 ザ・ミュージカル」をやったことを機会に「面白かったのでまた別の話でやってみたい。」という熱烈な要望が出たことから実現した。2016年（平成28年）12月： 三越ファミリー劇場公演として、三越劇場にて上演： シンデレラ：安達星来、王子：渡辺和貴。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: 絵本

『シンデレラ ちいさいガラスのくつのはなし』（1969年、福音館書店、イラスト：マーシャ・ブラウン、訳：まつのまさこ）『シンデレラ』（1985年、ポプラ社、著：平田昭吾、イラスト：羽根章悦）『シンデレラ』（1988年、永岡書店、著：卯月泰子、イラスト：中井優子）『シンデレラ 小さなガラスの靴』（1994年、三起商行、イラスト：東逸子、訳：天沢退二郎）『シンデレラ または、小さなガラスのくつ』（1999年、ほるぷ出版、イラスト：エロール ル・カイン、訳：中川千尋）『シンデレラ』（2003年、ブッキング、イラスト：高橋真琴)『シンデレラ』（2007年、大日本絵画、イラスト：マシュー・ラインハート、訳：やがわけいこ）飛び出す絵本、「とびだししかけえほん」として出版。『シンデレラ』（2007年、コアマガジン、著：上崎洋一、イラスト：一美）「ティアラ！名作劇場」としてアニメムック『ティアラ！』に収録。朗読CD（脚本：たかはた喬、シンデレラ：小清水亜美、王子：笹島かほる、朗読：山口由里子）封入。『シンデレラ』（2007年、小学館、著：奥本大三郎、イラスト：宇野亜喜良)『シンデレラ』（2008年、ポプラ社、著：はやのみちよ、イラスト：ぽっぷ）『シンデレラ ペローとグリムのおひめさま』（2011年、学習研究社、著：八百板洋子、イラスト：高橋真琴）『シンデレラ』（2013年、河出書房新社、著：梯有子、イラスト：上北ふたご）
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: 楽曲

シンデレラ - ポール・アンカシンデレラ・エクスプレス - 松任谷由実（後述）死の舞踏〜a romance of “Cendrillon”〜 - MALICE MIZERシンデレラ・リバティ - 鈴木聖美ロマンチックタイム - 少年隊シンデレラ - スウィートボックスCendrillon - Dios/シグナルPルラ - n-buna(「月を歩いている」に収録)シンデレラソング - ストレイテナーかぼちゃタンデム -  でんぱ組.incシンデレラ - DECO*27Ella - いれいす（初兎のソロ曲）シンデレラのスープ - おかあさんといっしょの楽曲。シンデレラガール - King & Prince
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: 小説

『それからのシンデレラ』（1991年、光陽出版社、著：堀田勝彦）シンデレラの後日談という体裁で執筆された小説。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: 戯曲

『サンドリヨン』ジョエル・ポムラの脚本による戯曲（仏語、邦訳なし）。2011年初演。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 二次作品
Subsection: カクテル

 ノンアルコールカクテルの一つ。サンドリヨン、もしくはサンドリオンという別名もある（どちらも Cendrillon と表記する）。標準的なレシピオレンジジュース - 60mlレモンジュース - 60mlパイナップルジュース - 60ml作り方シェイカーに材料をすべて入れる。シェイクし、丸底のカクテルグラスに注ぐ。氷を入れ、パイン・スライス、オレンジ・スライス、レモン・スライスを飾ったり、ソーダで割ってロング・カクテルのスタイルにする場合もある。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラ・ストーリー

シンデレラの話を元に、惨めな境遇から、ちょっとしたことがきっかけで成功をつかんだ人（特に女性）を「シンデレラ」、出世譚を「シンデレラ・ストーリー」と呼ぶようになった。更に派生語として「シンデレラガール」「シンデレラボーイ」等がある。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラ・エクスプレス

松任谷由実の楽曲『シンデレラ・エクスプレス』は、遠距離恋愛のカップルが週末を共にすごした後、最終列車（特に、東海道新幹線の東京駅21時0分発新大阪駅行の最終列車「ひかり289号」（1987年（昭和62年）当時）、2023年（令和5年）現在は21時24分発「のぞみ265号」）に乗って去る側と残る側に分かれる様を、深夜24時までしかいられない華やかな舞踏会の場に例えたもの。1985年に『日立テレビシティ』（TBS）で放送されたドキュメンタリー番組（歌と同様、遠距離恋愛のカップルが「ひかり」で別れる模様を映した番組であり、後のCMの原型となる）のために制作された楽曲である。なおJR東海は発足直後からしばらくこれをキャンペーンで使用したが、本来同列車は旧型の0系車両が使われるところ、日曜夜の同列車だけはそのCM通り当時新型の100系車両を使うなど、用意周到な配慮がなされていた。シンデレラ・エクスプレス (CM)も参照。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラコンプレックス

シンデレラコンプレックスは、米国の女流作家コレット・ダウリングが1981年に提唱した概念で、この童話を元に名付けられた。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラボーイ

シンデレラボーイは、魔法使いの力でシンデレラが舞踏会に出て、王子の目にとまってお妃に迎えられたことになぞらえ、主に男性の無名のスポーツ選手で、チャンスをつかんで急にスターダムにのし上がった選手を指す言葉。無名のボクサーから一転、ロサンゼルスで王者を破り、世界フェザー級王者になった西城正三のニックネームになった。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラテクノロジー

シンデレラテクノロジーは久保友香（東京大学大学院情報理工学系研究科特任研究員）が提唱する概念。メイクだけではなく、プリクラやスマートフォンのアプリを使用して自分の顔を美しく「盛れる」ようになっており、そのIT技術、テクノロジーの総称をシンデレラが舞踏会に行く前にかけられた魔法になぞらえて「シンデレラテクノロジー」と呼ぶ。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラ体重

シンデレラ体重とは、若い女性に理想的な体重とされており、2016年頃から女子高校生を中心にSNSで盛んに発信されている。大手エステサロンが20年前に提唱したとされている。算出方法として、身長(m) × 身長(m) ×20×0.9であるとされている。これをボディマス指数（BMI）に換算すると18となり、日本肥満学会の基準では「やせ（低体重）」となる。大阪市立大学講師の早見直美は「生理が止まる可能性もある低体重のレベル」と警鐘を鳴らしている。その他、不妊症、糖尿病、骨量の低下といった危険性がある。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラフィット

シンデレラフィットは、シンデレラの靴が持ち主の足にピタリと一致したように、本来は別の用途だったものが両者のサイズ等がうまく一致することで、最適な組み合わせになる様子。主に収納やアパレルなどの用語。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 派生語
Subsection: シンデレラ効果

シンデレラ効果は、シンデレラのように片親だけでも血縁ではない場合、実の親だけの場合より継母や義理の兄弟姉妹から児童虐待を受ける割合が高くなる傾向を示す進化心理学の用語である。シンデレラの物語にちなんで命名された。
Title: シンデレラ (Cinderella (1950 film))
Section: 関連書籍

アラン・ダンダス『シンデレラ: 9世紀の中国から現代のディズニーまで』池上嘉彦ほか訳（紀伊国屋書店 1991）角山栄『シンデレラの時計 - 人びとの暮らしと時間』ポプラ社〈ポプラ社教養文庫 23〉、1992年4月。ISBN 978-4-591-04071-3。 のち平凡社ライブラリー。角山栄 『シンデレラの時計 - マイペースのすすめ』 平凡社〈平凡社ライブラリー 457 offシリーズ〉、2003年1月。ISBN 978-4-582-76457-4。南方熊楠「西暦九世紀の支那書に載せたるシンダレラ物語」『東京人類学会雑誌』26巻300号（1911）。『南方熊楠全集』2巻（平凡社 1971）121-135頁山田仁史「台湾のシンデレラ?」篠田知和基 編『愛の神話学』（楽瑯書院 2011）459-480頁山室静『世界のシンデレラ物語』（新潮選書 1979）浜本隆志『シンデレラの謎――なぜ時代を超えて世界中に拡がったのか』河出書房新社、2017年。ISBN 4309625053
Title: ジギー・スターダスト (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)
Section: abstract

『ジギー・スターダスト』（原題：The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars）は、イギリスのミュージシャンのデヴィッド・ボウイの5作目のアルバム。1972年6月16日に、RCAレコードよりリリースされた。その後、1990年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが5曲追加収録されている。また、2002年にもEMIより再発売されており、その際は2枚組で12曲がボーナストラックとして追加収録されている。このアルバムタイトルは、後述の解説にあるとおり「ジギー・スターダスト&ザ・スパイダーズ・フロム・マーズの栄枯盛衰」とでも訳すべきものであるが、日本盤では当時の担当ディレクター・高橋明子が発案した話題性確保の一環として、『屈折する星屑の上昇と下降、そして火星から来た蜘蛛の群』と、固有名詞を直訳する珍妙な邦題を付して発売された（現行版は簡潔に『ジギー・スターダスト』となっている）。このアルバムは、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年版)に於いて、40位にランクイン。アルバム収録曲「ジギー・スターダスト」（屈折する星くず）は、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500や、ロックの殿堂の「The Songs That Shaped Rock and Roll」（ロックン・ロールを形成した500曲）に選出された。
Title: ジギー・スターダスト (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)
Section: 解説

デヴィッド・ボウイの代表作の一つ。5年後に迫る資源枯渇を原因とする人類滅亡の危機に、救世主として異星より来たバイセクシャルのロックスター「ジギー・スターダスト」の物語からなる。その名“ジギー”はイギー・ポップから、“スターダスト”は、テキサスのミュージシャン、レジェンダリー・スターダスト・カウボーイが由来となっている。自らが異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」となり、ロック・スターとしての成功からその没落までを描く物語を、アルバムに収録された曲で構成している作品である。それまでにボウイ自身が体験してきた音楽、俳優、絵画やパントマイム、また日本の歌舞伎といった大衆芸能を網羅し、自らの作品へと結実している。聴衆は「デヴィッド・ボウイ」ではなく、「ジギー」として彼を讃え、「ジギー」は虚像のスターとしてロック界の頂点に立った。妖艶さと狂気を兼ね備えた「ジギー」のキャラクターは、ボウイ自身の「バイセクシャル」であるという公言や、ステージでの宇宙人を思わせる奇抜な衣装やメイク、パフォーマンスによって神格化されていく。その頂点に達した時、突如ボウイは「ジギー」を否定し引退宣言をしてステージから姿を消すことになる。「ジギー」としてのパフォーマンスは、1973年7月3日のハマースミス・オデオンが名目上最後とされているが、その後にもう一度だけ行われている。ボウイがモット・ザ・フープルに提供した楽曲「すべての若き野郎ども」は、『ジギー・スターダスト』の物語とつながりがある。英音楽誌NMEは、本作から「月世界の白昼夢」（11位）、「5年間」（12位）、「ロックンロールの自殺者」（13位）「サフラジェット・シティ」（14位）、「スターマン」（15位）、「屈折する星くず」（20位）の6曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでおり、シングルとしてリリースされ本作には収録されなかった「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」も30位にランクインしている。
Title: ジギー・スターダスト (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、サクソフォーンミック・ロンソン - ギター、ピアノ、ボーカルトレバー・ボルダー - ベースミック・（ウッディ）・ウッドマンジー - ドラムスダナ・ギレスピー - バッキング・ボーカル（「イット・エイント・イージー」）
Title: ジギー・スターダスト (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)
Section: リイシュー
Subsection: 5.1ch版

2003年 5.1chサラウンドミックスが制作され、SACD(2003年発売)・DVD(2012年発売：40周年記念盤[LP&DVDセット])に収録されている。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: abstract

『レット・イット・ビー』（英語: Let It Be）は、ビートルズの13作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバムである。同名のドキュメンタリー映画のサウンドトラックとなっており、ビートルズが事実上解散してから約1か月後の1970年5月8日に発売された。全英アルバムチャートやBillboard 200をはじめとした多くのアルバムチャートで第1位を獲得した。レコーディング・セッションは1969年1月に行われ、アルバム『アビイ・ロード』制作前にアルバム『ゲット・バック』（Get Back）としてリリースする予定だったが完成に至らず、その後セッションのテープを委託されたフィル・スペクターによって編集が行われ、『レット・イット・ビー』としてリリースされた。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 背景
Subsection: 制作に至る経緯

1968年10月中旬、アルバム『ザ・ビートルズ』のための約5か月の作業が終了した。ビートルズは録音の前にデモテープ（いわゆる「イーシャー・デモ」）を自作するという初の試みを行ったことでバンドとしての一体感を確認するとともに、サイケデリックから簡潔なバンド・サウンドへの回帰を進めていた。一方、アルバム制作途中に導入された最新の8トラック・レコーダーにより、4人が同時に演奏する必要が無くなったため、メンバーが別々のスタジオで作業する時間も増えていた。またメンバー間の確執は徐々に深刻化し、リンゴ・スターが一時グループを離脱するまでに発展した。バンドの将来を危惧しつつも「ヘイ・ジュード」のプロモーション・フィルム撮影の際に行った有観客演奏に満足したポール・マッカートニーは、1966年8月以来行っていない公演を行うことでバンドとしての一体感を高めるとともに、より簡潔なロックンロールの構成に戻ることでバンドの活性化を構想していた。ビートルズが所属するアップルは12月にロンドン北部のラウンドハウスで公演を行う計画を発表したが、メンバー間の意見の相違や日程の調整がつかず、実現しなかった。そこで、スターが主演する映画『マジック・クリスチャン』の撮影がトゥイッケナム映画撮影所で始まる前、メンバー全員の予定が空いている1月に、生演奏を前提とした複雑な編集作業を伴わない新曲を披露するセッションを同スタジオで行う企画が決定した。後にこの企画は、ビートルズが新曲を完成させる過程を撮影し、公開演奏を含むテレビ特番用のドキュメンタリー映像として使用する計画に変更された。監督は「ペイパーバック・ライター」や「ヘイ・ジュード」などのプロモーション・フィルムを制作したマイケル・リンゼイ＝ホッグが担当することになった。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 背景
Subsection: トゥイッケナム映画撮影所でのリハーサル・セッション

1969年1月2日、いわゆる「ゲット・バック・セッション」が始まった。開始当初はメンバー全員が多少なりとも好感触を得ていた様子だった。しかし作業が進むにつれ、慣れない映画スタジオでの作業、公開演奏まで十分な時間がないこと、多くのメンバー以外の人間に囲まれた環境で常に撮影されていることなど、緊張と不満による軋轢が生まれ、覇気がなくなっていった。7日にはマッカートニーとジョージ・ハリスンが対立。10日にはレノンと口論したハリスンがセッションを放棄するという事件が起こった。結局、15日に開かれた会合で、ハリスンは映画スタジオでの撮影の中止、公演の延期及び無観客開催・予告の禁止、アップル・コア本社にある新しいスタジオでの作業再開を要求した。ハリスンは合意を経てビートルズに復帰したが、この時点で公演中継の計画は放棄され、撮影された映像は長編ドキュメンタリー映画に使われることが決定した。16日にマッカートニーが1人で演奏しているところを収録後、機材は撤収され、トゥイッケナムでの撮影が終了した。なお、トゥイッケナム映画撮影所での音源はあくまでもドキュメンタリー映像用であって、レコード化を目的とはしていなかった。従って本作に使われた音源は8日の作業中に収録され「フォー・ユー・ブルー」の冒頭に付け加えられた、レノンの"Queen says 'No' to pot-smoking FBI members."という発言のみで、演奏はアルバムには一切採用されていない。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 背景
Subsection: アップル・スタジオでのレコーディング・セッション

1969年1月21日、ビートルズはロンドンのサヴィル・ロウにあるアップル・コア本社ビル内の地下スタジオに場所を移した。同地でマルチトラック・レコーダーを用いてデビュー当時のようにオーバー・ダビングを一切行わない新しいアルバムの制作と撮影が開始された。また22日からは、ハリスンが招聘したキーボーディストで旧友のビリー・プレストンが参加した。プレストンの参加によりメンバー間の緊張も和らいだ。アップルでの作業は連日行われ、比較的順調に進んだ。1月30日、プレストンを加えた5人は事前予告をせず、本社の屋上で後に「ルーフトップ・コンサート」として知られることになる生演奏を行った。非公開とは言え、1966年のサンフランシスコ公演以来2年5か月ぶりに行ったこの企画は結果としてビートルズ最後の生演奏となった。翌31日、屋上での演奏には不向きだった曲をスタジオ・ライブで収録し、1か月に及ぶ「ゲット・バック・セッション」は終了した。シングル曲にはメンバー全員がその完成度に満足していた「ゲット・バック」が選ばれた。さらにグループの「原点回帰」を強調するため、デビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』同様にアルバム名とシングル曲名を統一し、ジャケットの構図も継承することになった。制作作業にはジョージ・マーティンも加わった。4月11日、「ドント・レット・ミー・ダウン」と｢ゲット・バック｣が「ゲット・バック・セッション」から初となるシングルとして発売された。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 背景
Subsection: アルバム『ゲット・バック』発売に向けてのミキシング

「ゲット・バック・セッション」の当初から関わっていたエンジニアのグリン・ジョンズはレノンとマッカートニーの依頼を受け、3月10日からオリンピック・スタジオでセッションの内容をアルバムにまとめる作業を開始した。一方メンバーは、2月22日にはトライデント・スタジオで「アイ・ウォント・ユー」の録音を行うなど、7月に『アビイ・ロード』の制作を始めるまで断続的に新曲の録音を行っていた。ジョンズはシングル「ゲット・バック」のミキシング作業にも関わった後、メンバーの意向も汲みながら、5月28日にようやくマスター・テープを完成させた。この5月28日版と本作との大きな違いは次の通りである。1月30日の「ルーフトップ・コンサート」から本作に収録されている「ディグ・ア・ポニー」「アイヴ・ガッタ・フィーリング」「ワン・アフター・909」の3曲のうち、採用されたのは「ワン・アフター・909」のみである。1月31日のスタジオ・ライブから本作に収録されている「トゥ・オブ・アス」「ゲット・バック」の2曲のうち採用されたのは「ゲット・バック」のみである。この他に「ドント・レット・ミー・ダウン」「テディ・ボーイ」、即興演奏の「ロッカー」とドリフターズのカバー曲「ラストダンスは私に」、さらに「ディグ・イット」の5分ヴァージョンが収録された。1969年5月28日版の収録曲は、以下のようになっていた。アルバム・ジャケットには、5月13日に撮影されたマンチェスター・スクエアにあるEMI本部の吹き抜けからメンバーが見下ろしている写真が使用されていた。これは1963年に発売のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のジャケットと構図や配置が酷似している。撮影には『プリーズ〜』のジャケットも手がけたアンガス・マクビーンを起用した。同時にテスト盤も制作されたが発売には至らず、そのまま棚上げされてしまった。8月下旬にアルバム『アビイ・ロード』の録音が終了すると、メンバーは個々に活動を始めたが、一方でアップル・コアが「ゲット・バック」プロジェクトのために行った多額の投資を回収するために、すでに完成していたドキュメンタリー映画の公開に合わせて、サウンドトラック・アルバムを発表する必要に迫られていた。そこでメンバーはジョンズに、映画の内容に沿ったサウンドトラックの制作を指示し、12月15日から1970年1月8日にかけて改めてミキシングと再編集が行わせた。1970年1月5日版では、映画に登場しなかった「テディ・ボーイ」が除外され、リハーサルの場面に登場した「アクロス・ザ・ユニバース」、レノンがオノ・ヨーコとワルツを踊っている場面で登場した「アイ・ミー・マイン」が追加収録された。また、1月4日には「レット・イット・ビー」にマラカスやリードギター、ジョージ・マーティンのプロデュースによりブラスとストリングスなどがオーバー・ダビングされた。しかし、1月5日版もメンバーの了解が得られず、結局アルバム『ゲット・バック』は未発表となった。1970年1月5日版の収録曲は、以下のようになっている。後述の通り、2021年に発売されたスーパー・デラックス・エディションには、1969年5月28日版『ゲット・バック』が、「1969グリン・ジョンズ・ミックス」の名称で全編収録されており、オリジナル・アルバムジャケットとともに制作後52年を経ての公式リリースとなった。また1970年版のミックスからも「アイ・ミー・マイン」と「アクロス・ザ・ユニバース」が収録されている。なお、リハーサルなどでサウンドトラック用に録音された100時間以上のテープのうち、その大半が海賊盤として流通している。代表的なものに『Kum Back』がある。レノンが「俺が誰かに渡したアセテート盤をそいつが持っていって、先行プレスだか何だかだと言って放送された物が基になっていると聞いた」と語っているように、図らずもレノンが音源の流出元となった可能性がある。また、1980年にはLP5枚組の『The Black Album』という海賊盤が発売されたほか、セッション・テープを完全収録したCD38枚組の『Day by Day』が発売されたが、2003年1月にセッション・テープ500本がイギリスとオランダの警察によって回収され、5名が逮捕された。また、「Purple Chick」レーベルは、自ら所有するテープ音源を『A/B Road』というタイトルで、無料でデジタル配信している。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 背景
Subsection: アルバム『レット・イット・ビー』へ

1970年初頭、3月に発売予定のシングル「レット・イット・ビー」に合わせて、映画とサウンドトラック・アルバムの名称も『ゲット・バック』から『レット・イット・ビー』へ変更されることが決まった。1月27日、ハリスンに薦められたレノンは、旧知のアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターにアルバム制作を依頼したソロ・シングル『インスタント・カーマ』の仕上がりと好調な売上に満足し、彼なら『レット・イット・ビー』を良いアルバムに仕上げるだろうと考えた。3月23日にマッカートニーには無断で、ハリスンとともに棚上げされていた「ゲット・バック・セッション」の音源を委託した。スペクターはオーバー・ダビングするなどして音源を編集し、4月2日に完成させた。レノンとハリスンは、頓挫しかけていた「ゲット・バック・セッション」の音源を短期間のうちにアルバムとしてまとめあげたフィル・スペクターの仕事を高く評価し、その後もそれぞれのソロ作品で彼をプロデューサーとして起用している。しかしマッカートニーは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」に加えられたオーケストラ・アレンジに強い不満を持つなど、自分を除外したまま進められたスペクターの仕事を評価しなかった。マッカートニーはアルバム発売の中止を求めて訴訟を検討したが、アルバムの発売に関する契約が1枚残っていたため、不本意ながらも発売を認めざるを得なかった。4月10日、マッカートニーがグループを脱退する意向であることがイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー』で報じられ、ビートルズが事実上解散した約1か月後の5月8日にイギリスで、5月18日にはアメリカでアルバム『レット・イット・ビー』が発売され、続いて5月20日には映画『レット・イット・ビー』が劇場公開された。イギリスでは全英アルバムチャートで5月23日付から3週連続1位を獲得、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌では6週連続、『メロディ・メーカー』誌では8週連続1位だった。アメリカでは 『ビルボード』誌のTop LPsで6月13日付から4週連続1位を獲得し、1970年度年間ランキング31位だった。『キャッシュボックス』誌では6週連続1位、1970年度年間ランキング14位。アメリカだけで400万枚以上のセールスを記録し、全世界では1,000万枚以上のセールスを記録している。第13回グラミー賞では最優秀サウンドトラック賞を受賞した。また『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』2020年改訂版に於いては342位にランクインしている。アルバム・ジャケットのデザインは『アビイ・ロード』のジャケットを手がけたジョン・コッシュで、イーサン・ラッセルが撮影した「ゲット・バック・セッション」におけるメンバー4人の写真が使われている。またアメリカを除くほとんどの国では『The Beatles Get Back』と題されたフルカラーの写真集付きボックス仕様で発売された。この写真集は、ラッセルによる「ゲット・バック・セッション」時の写真、映画に使われた会話、雑誌『ローリング・ストーン』の ジョナサン・コットとデヴィッド・ダルトンによるエッセイで構成されていた 。アメリカ盤は見開きジャケット仕様で、内側にラッセル撮影の写真が9枚レイアウトされている。なお、ビートルズにとって、リンゴ・スターがリード・ボーカルをとった楽曲がないオリジナル・アルバムとしては、『ハード・デイズ・ナイト』以来2作目となる。また、前作『アビイ・ロード』に続いて、本作もステレオ盤のみの発売となっており、モノラル盤は制作されていない。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 再リリース
Subsection: 1987年デジタル・マスタリング盤

1987年10月19日に発売された初のCD盤。『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売20周年に合わせたビートルズの全オリジナル・アルバムのCD化に際し、オリジナル・アナログ・ステレオ・ミックスをそのまま生かし、EQ調整のみでデジタル・マスタリングされた。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 再リリース
Subsection: レット・イット・ビー...ネイキッド

2003年11月に発売されたリミックス・アルバム。フィル・スペクターの施したオーバー・ダビングを取り除き、本来の演奏にデジタル・テクノロジーによる修正や編集を施している。なお「マギー・メイ」と「ディグ・イット」がカットされ、新たに「ドント・レット・ミー・ダウン」が収録された。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 再リリース
Subsection: 2009年デジタル・リマスター盤

2009年9月9日に発売されたデジタル・リマスター盤。他のオリジナル・アルバムとともにロンドンにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで4年の歳月をかけ、最新のレコーディング・テクノロジーに加え、ビンテージのスタジオ機材も用いながらリマスター作業を実施。クリック音、ボーカルの破裂音などは曲本来のイメージを損なわない限りにおいて修復するとともに、リマスターの際に多用されるノイズの除去なども、ビートルズの楽曲の重要性に鑑み、曲本来の持ち味をなくさないよう行われた。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 再リリース
Subsection: スペシャル・エディション

2021年10月15日にスペシャル・エディションが、1LP、1LP（ピクチャー・ディスク）、1CD、2CDデラックス、スーパー・デラックス（5CD+1Blu-ray）、スーパー・デラックス（5LP+ブックレット）、デジタル配信の7形態でリリースされた。オリジナル・アルバムの新たなミックスは、過去に発売された3作の50周年記念リミックス・エクスバンデッド・エディションと同じく、プロデューサーのジャイルズ・マーティンとエンジニアのサム・オケルによってリミックスが行われた。スペクターがリプロデュースしたオリジナル・バージョンを基に、オリジナル・レコーディング・セッションやルーフトップ・コンサートの8トラック・テープから直接作り出された。またスーパー・デラックス・エディションとデジタル配信版では、オリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスのほか、レコーディング・セッションからのアウトテイクやリハーサル音源、ジャム・セッションをはじめとした未発表音源27曲、1969年5月にジョンズによってまとめられたものの未発表となっていた『ゲット・バック』のステレオLPミックス、シングル・ヴァージョンなど4曲入りEP『レット・イット・ビー』、そしてBlu-rayにハイレゾ・ステレオ、5.1サラウンド、そしてドルビーアトモスでミックスされたオリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスが収録されている。なお、2020年の時点ではルーフトップ・コンサートの完全版も収録される予定であったが、除外されてしまった。しかし、2022年1月28日から『Get Back (Rooftop Performance)』としてストリーミングによる音楽配信が開始された。全英アルバムチャートで最高位2位、Billboard 200で最高位5位を獲得。アメリカのアルバムチャートに登場したのは、120位を獲得した2010年12月以来となり、トップ10入りは4位を獲得した1970年8月以来となる。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 収録曲

邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 収録曲
Subsection: スペシャル・エディション収録曲

音源のみの収録：ドルビー・アトモス（48kHz/24bit）/ DTS-HDマスター・オーディオ5.1（96kHz/24bit）/ ハイレゾ・ステレオ（96kHz/24bit）
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: クレジット

ビートルズジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、リードギター（on "Get Back"）、アコースティック・ギター（on "Two of Us", "Across the Universe" and "Maggie Mae"）、ラップ・スティール・ギター（on "For You Blue"）、6弦ベース（on "Dig It" and "The Long and Winding Road"）、口笛（on "Two of Us"）ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター（on "Two of Us", and "Maggie Mae"）、ピアノ（on "Dig It", "Across the Universe", "Let It Be", "The Long and Winding Road", and "For You Blue"）、ハモンドオルガン（on "I Me Mine"）、エレクトリックピアノ（on "Let It Be",and "I Me Mine"）、マラカス（on "Let It Be"）ジョージ・ハリスン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター（on "I Me Mine"and "For You Blue"）、タンプーラ（on "Across the Universe"）リンゴ・スター - ドラム、パーカッション（on "Across the Universe"）外部ミュージシャンビリー・プレストン - エレクトリックピアノ（on on "Dig a Pony", "I've Got a Feeling", "One After 909", "The Long and Winding Road" and "Get Back"）、ハモンドオルガン（on "Dig It" and "Let It Be"）ジョージ・マーティン -シェイカー（on "Dig It"）ブライアン・ロジャーズ - ストリングス＆ブラス・アレンジメント（on "Across the Universe"）リチャード・アンソニー・ヒューソン - ストリングス＆ブラス・アレンジメント（on "I Me Mine" and "The Long and Winding Road"）ジョン・バラム - コーラス・アレンジメント（on "Across the Universe", "I Me Mine" and "The Long and Winding Road"）プロデューサー、スタッフフィル・スペクター - プロデューサー（ファイナル・オーバーダブ、ファイナル・ミキシング）ジョージ・マーティン - プロデューサー（オリジナル・ミキシング：クレジットなし）グリン・ジョンズ - オーディオ・エンジニアリング、ミキシングアラン・パーソンズ - アシスタント・エンジニア
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 各国における販売形態

主にイギリス、アメリカ、日本を記載。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 認定

 英国レコード産業協会による認定は1994年の売上によるもの。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (album))
Section: 関連文献

『バンドスコア ビートルズ / レット・イット・ビー』（シンコーミュージック・エンタテイメント、2002年10月）ISBN 978-4401361519
Title: アペタイト・フォー・ディストラクション (Appetite for Destruction)
Section: abstract

『アペタイト・フォー・ディストラクション』（Appetite for Destruction）は、ガンズ・アンド・ローゼズのデビュー・アルバム。
Title: アペタイト・フォー・ディストラクション (Appetite for Destruction)
Section: 解説

全米ビルボードチャート初登場は182位。バンドメンバーのアルコールやドラッグの問題から、MTVが当初ミュージック・ビデオの放映を拒否するが、ゲフィン・レコードの上層部の説得により、「Welcome to the Jungle」が放映されると一気に人気に火がつき、50週間後に1位まで昇り詰めた。今までにアメリカだけで1,800万枚、全世界累計では2,800万枚以上を売り上げている。ライブでも多くの曲が演奏されている、バンドを代表するアルバムである。発売当時のジャケットは、ロバート・ウィリアムス作の絵画"Appetite for Destruction"（ロボットが女性をレイプする内容）を使用していたが、発売直後にクレームがつき、十字架のタトゥー柄に変更となった。「レイプ・ジャケット」は、後に日本発売のみのライブ・ミニ・アルバム『EP（邦題「ライブ・フロム・ザ・ジャングル」）』に流用された後、1990年の日本再発版ではオリジナル・ジャケットが使用された。1987年に「It's So Easy」（先行シングル）。翌1988年に「Welcome to the Jungle」（全米7位）と「Sweet Child o' Mine」（全米1位）、さらに翌1989年に「Paradise City」（全米5位）と「Nightrain」（全米93位）の5作がシングル・カットされた。『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・ベスト・アルバム500」(大規模なアンケートによる選出)と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ62位と4位にランクイン。最終曲「ロケット・クイーン」のブリッジ部分には、女性がクライマックスを迎える声が収録されているが、これはアクセル・ローズが、スティーヴン・アドラーの彼女だったアドリアーナ・スミスとスタジオで性行為に及び録音したものである。しかしその後、アドリアーナ・スミスは罪悪感と恥辱感に苦しみ、数年間、後遺症に悩まされた。2012年、バンドはロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターをグリーン・デイが務めた際、ビリー・ジョー・アームストロングは「ロックンロール史上最高のデビュー・アルバム」「全ての曲が衝撃的で、聴く者を怪しげなロサンゼルスの世界へと連れて行く。彼らが他の誰とも違ったのは、ガッツがあったからだ」と評した。2024年3月20日、歴史的・文化的に価値のある作品に贈られるグラミーの殿堂に、本作が選出されたことを米レコーディング・アカデミーが発表した。
Title: アペタイト・フォー・ディストラクション (Appetite for Destruction)
Section: カバー

「イッツ・ソー・イージー」は、マニック・ストリート・プリーチャーズ等が取り上げた。「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」は、シェリル・クロウ等が取り上げた。第45回スーパーボウルでもハーフタイムショーにスラッシュが登場、ギターに合わせブラック・アイド・ピーズのファーギーが「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」を熱唱した。
Title: アペタイト・フォー・ディストラクション (Appetite for Destruction)
Section: 収録曲

全曲、ガンズ・アンド・ローゼズ作曲ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル - "Welcome to the Jungle" – 4:31イッツ・ソー・イージー - "It's So Easy"– 3:21ナイトレイン - "Nightrain"– 4:26アウト・タ・ゲット・ミー - "Out ta Get Me" – 4:20ミスター・ブラウンストーン - "Mr. Brownstone"– 3:46パラダイス・シティ - "Paradise City"– 6:46マイ・ミシェル - "My Michelle" – 3:39シンク・アバウト・ユー - "Think About You"– 3:50スウィート・チャイルド・オブ・マイン - "Sweet Child o' Mine"– 5:55ユー・アー・クレイジー - "You're Crazy"– 3:15エニシング・ゴーズ - "Anything Goes"– 3:25ロケット・クイーン - "Rocket Queen" – 6:13※LPで発売された当初、1曲目から6曲目までのA面は「Side G」、7曲目から12曲目までのB面は「Side R」と名前が付けられていた。
Title: アペタイト・フォー・ディストラクション (Appetite for Destruction)
Section: 参加ミュージシャン

アクセル・ローズ - ボーカル、シンセサイザー、パーカッションスラッシュ - ギターイジー・ストラドリン - ギター、バッキング・ボーカル、パーカッションダフ・マッケイガン - ベース、バッキング・ボーカルスティーヴン・アドラー - ドラムス
Title: モーニング・グローリー ((What's the Story) Morning Glory?)
Section: abstract

モーニング・グローリー（原題: (What's the Story) Morning Glory?）は、オアシスのセカンド・アルバム。
Title: モーニング・グローリー ((What's the Story) Morning Glory?)
Section: 解説

発売直後から世界中で爆発的な売り上げを記録し、オアシス最高のセールスを記録した。イギリス国内だけでも、歴代5位となる470万枚以上、全世界では2500万枚以上を売り上げた。1995年の英国メロディ・メイカー誌の年間ベストアルバムランキングにおいても1位を獲得している。初期メンバーであったトニー・マッキャロルが事実上解雇され、本作からドラマーがアラン・ホワイトに代わる。ジャケット写真は、ソーホーのバーウィック・ストリートにてアルバム・タイトルと同じく夜明けに撮影されたもので、通りを歩くDJのショーン・ローリーとオアシスのデザイナーのブライアン・キャノンがすれ違う様子を敢えて不鮮明に撮っている。ジャケットを撮影したフォトグラファーのマイケル・スペンサー・ジョーンズは「写真の二人は、いい奴らなのか悪い奴らなのか、友人同士なのか敵同士なのか…彼らのキャラクターがはっきりとわからないようにしているんだ」と説明している。すれ違う二人の後方には、本作のプロデューサーであるオーウェン・モリスがアルバムのマスター・テープを持っている。このジャケットワークはギャラガー兄弟が敬愛するビートルズのアルバムである『アビイ・ロード』に倣ったものとされる場合もあるが、真偽は不明。2010年2月に行われたブリット・アワードで、「過去30年間のベストアルバム」に選出された。授賞式には、バンドを代表してリアムが出席した。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、157位にランクイン。
Title: モーニング・グローリー ((What's the Story) Morning Glory?)
Section: 収録曲

全曲、ノエル・ギャラガー(1曲目はNoel Gallagher/Mike Leander/Gary Glitter）による作詞・作曲ハロー - Helloゲイリー・グリッターの「Hello, Hello I'm Back Again」から歌詞とメロディを引用している。作曲クレジットもNoel Gallagher/Mike Leander/Gary Glitterとなっている。冒頭に僅か10数秒ほど、同アルバム収録曲の「ワンダーウォール」のメロディーが流れる。ロール・ウィズ・イット - Roll With Itブラーのシングル「カントリー・ハウス」と同日発売で話題になったアルバムからの2枚目のシングル。後にオアシス側にCDの集計ミスがあったともいわれているが、結果的に初動セールスでは、ブラーのシングルを下回る結果となった。そのような背景もあってか、ノエルはこの曲をあまり良く思っていないとコメントしている。BS日テレ「おぎやはぎの愛車遍歴 NO CAR, NO LIFE!」エンディングテーマ。ワンダーウォール - Wonderwallシングルカットされるや否や世界中で大ヒットを記録したオアシスを代表する曲。タイトルはジョージ・ハリスンの同名サントラから。後にノエルと結婚することになるメグ・マシューズに対するラブソング。しかし、メグと離婚後は、架空の人物について歌っているとノエルは訂正している。バンドが歴史を重ねると同時に数多くのアレンジを加えた新たなテイクが生まれており、オリジナル通りに演奏されることはほとんどない。他のミュージシャンによって多くのカバーもされており、中でもライアン・アダムスによるカバーはノエルのお気に入りでもあり、一時期ライアンのアレンジスタイルで演奏していた。ドント・ルック・バック・イン・アンガー - Don't Look Back in Anger全英シングルチャートでは「サム・マイト・セイ」以来となる1位を記録した。初めてノエルがボーカルを採ったアルバム収録曲。ピアノで弾かれるイントロはジョン・レノンの「イマジン」から引用している。歌詞の一部はジョン・レノンとオノ・ヨーコのベッドから平和を呼びかける運動を指していると言われている。当初はリアムがこの曲を歌いたいと主張し、ノエルと口論になったが、兄弟喧嘩の末にリアムが折れて最終的にノエルが歌うことになったという逸話がある。マルーン5など数多くのアーティストによってカバーされ、日本でも吉井和哉などがライブでカバーしている。2010年公開の松竹配給映画『BECK』のエンディングテーマとして、2013年のau「FULL CONTROL YOUR CITYキャンペーン」にも起用された。サビに「サリー」という女性の名前が出てくるが、あるときイアン・ブラウンのギグに訪れたノエルにファンの女の子が「サリーはストーン・ローゼズの"サリー・シナモン"のことなのか？」と聞いた。本当は違ったのだが、ノエルは「素晴らしいアイデアだ」と思い、彼女の出した答えを無駄にしないためにその場では「そうだ」と答えてしまったという。実際には、歌詞がまだ決まり切っていない時にリアムが「サリーって誰だよ？」と聴き間違えたものをそのまま採用した。ヘイ・ナウ! - Hey Now!(Untitled)The Swamp Songの一節。Bonehead's Bank Holiday2枚組アナログ盤のみの収録曲サム・マイト・セイ - Some Might Sayアルバムリリース前のリードシングルで、全英シングルチャートで初の1位を獲得した。他の曲は全てアラン・ホワイトがドラムを担当しているが、アルバムの中で唯一、解雇されたトニー・マッキャロルがドラムを演奏している。キャスト・ノー・シャドウ - Cast No Shadowアコースティックとストリングスを主体にしたナンバーで、ザ・ヴァーヴのリチャード・アシュクロフトに捧げられている。ギャラガー兄弟とリチャードは懇意な関係にあり、リチャードはオアシスをこの国が生んだ最高のロックバンドと絶賛している。シーズ・エレクトリック - She's Electric曲中「Coz I'll be you and you'll be me～」のメロディはキンクス「wonderboy」のワンフレーズから拝借。アウトロでビートルズの「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」を引用している。アルバムではリアムがヴォーカルを担当しているが、ライブではノエルが歌うことが多い。モーニング・グローリー - Morning Glory同アルバムのタイトルチューンとなっている楽曲であり、PVも製作されている。ソニー『ウォークマンAシリーズ』CMソング（2007年）に起用された。曲中にはヘリコプターの航空音が挿入されている。後に発表される楽曲「アクイース」（『ザ・マスタープラン』収録）では冒頭とアウトロでノエルがこの曲のサビを歌っている。(Untitled)The Swamp Songの一節。シャンペン・スーパーノヴァ - Champagne Supernova7分半に及ぶ曲で、ポール・ウェラーがバックボーカルとギターでゲスト参加している。キャリア後期のライブでは短めのギターソロしか演奏されなかったが、アルバム発売当時は、曲の半分以上がノエルによるギターソロであった。ノエル曰く、子供の頃に憧れていたロックスター達に捧げた曲。曲の冒頭に波の音が挿入されている。
Title: モーニング・グローリー ((What's the Story) Morning Glory?)
Section: 2014年盤

オアシスがデビューを果たしてから世界的現象となるまでの最重要期間、1993年～1997年を振り返るプロジェクト「チェイシング・ザ・サン」シリーズの第2弾としてリリース。全曲最新リマスタリングが施されている。デラックス・エディション（完全生産限定盤）とスタンダード・エディション（通常盤）の2形態でリリース。詳細は後述。
Title: モーニング・グローリー ((What's the Story) Morning Glory?)
Section: 2014年盤
Subsection: 仕様

スタンダード・エディション（通常盤）1CD（オリジナル盤のリマスター）初回仕様：紙ジャケットデラックス・エディション（完全生産限定盤）3CD（オリジナル盤のリマスター＋カップリング集＋未発表音源）ハードカヴァー紙ジャケット24PブックレットD2C Super Deluxe Box Set （輸入盤、完全生産限定）豪華BOX仕様3CD（デラックス・エディションと同内容）＋2LP（『モーニング・グローリー』リマスター盤のアナログ）12Inch vinylプロモーション盤のレプリカ（収録曲：Cum On Feel The Noize / Champagne Supernova (Lynch Mob Beats Remix)）7Inch vinylシングル（収録曲：Hello (Demo) / She's Electric (Demo)）アルバム・プロモーション用カセットのレプリカ（収録内容はDisc 1と同一）56Pハードカヴァー豪華本「ロール・ウィズ・イット」スモーキング・ペーパーのレプリカ、12インチ・サイズのアート・カード、ポストカード3枚セット封入
Title: モーニング・グローリー ((What's the Story) Morning Glory?)
Section: 2014年盤
Subsection: 収録内容

=オリジナル盤『モーニング・グローリー』リマスターハロー  Helloロール・ウィズ・イット  Roll With Itワンダーウォール  Wonderwallドント・ルック・バック・イン・アンガー  Don't Look Back In Angerヘイ・ナウ!  Hey Now!サム・マイト・セイ  Some Might Sayキャスト・ノー・シャドウ  Cast No Shadowシーズ・エレクトリック  She's Electricモーニング・グローリー  Morning Gloryシャンペン・スーパーノヴァChampagne Supernovaハロー（デモ） Hello (Demo)日本盤ボーナストラックワンダーウォール（ライヴ・アット・ネブワース・パーク）  Wonderwall (Live at Knebworth Park)日本盤ボーナストラック