shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 特徴
Subsection: 塩分

塩分濃度は緯度によって異なっており、表層近くでは3.3 - 3.7%といくぶん開きがあるが、深度が深くなると緯度に関係なく3.5%前後の一定値に近づいていく。北と南の回帰線付近がもっとも塩分濃度が高く、高緯度では薄くなり、特に北極では3.3%を下回るまで薄くなる。赤道付近では3.5%付近となる。水深300 - 1,000メートル付近で塩分濃度が急激に変化する塩分躍層がある。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 太陽光と深海

光合成に必要な太陽光は深海には届かず、したがって植物プランクトンは深海には存在できない。しかし水深1,000メートル程度まではわずかながら日光が届いており、深海の生物はそれを感知できる大きな眼を持つものが多い。赤い光は青い光より多く水分子に吸収されるため、10メートルより下では物がすべて青く見える。70メートルでは地上の0.1%の光しかなく、ヒトの目ではかなり暗くなる。200メートルではヒトでは色を感じられなくなり、灰色の世界になる。400メートルを限界にヒトの視覚では知覚できない世界になる。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 海水の混合と分離

水深200メートルまでは海水が自由に混合するが、温度躍層を挟んで上下の海水は混合することはない。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 深層水

深海には深層水と呼ばれる、表層とは異なった物理的・化学的特徴を持つ海水が分布する。表層と違い風の影響を受けないが、地球上の2か所（北大西洋のグリーンランド沖と南極海）で形成される深層水（北大西洋深層水と南極低層水）は熱塩循環によってゆっくりと世界中の海洋を移動している。また、北太平洋には深度数百メートルに北太平洋中層水と呼ばれる海水が分布することがわかっている。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 深層流

水深数千メートルの深海でも秒速数センチメートルの海水の流れがあり、深層流と呼ばれる。深層流と日本で飲用水として販売されている「深層水」とはまったく関係がない。深層流は地球規模の熱塩循環を構成している。核実験のときに生じたトリチウム（三重水素）という放射性同位元素を利用して、一度深海に潜り込んだ海水が再び表層まで湧き上がってくる時間を測定した結果、平均して2,000年程度掛かっていることがわかった。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 生物

深海は大きな水圧と低い水温、さらに光のない暗黒の世界と生物にとっては過酷な環境である。光合成に利用可能な太陽光は水深数十メートル程度までしか届かない。深海では、深海魚など表層とはまったく異なった形態や生態を持つ生物が多く生息するほか、ウミユリやシーラカンスなど以前は化石としてしか知られていなかった原始的な形態を持つ生物も生息している。しかし深海の生物は現代では意外と身近な存在でもある。サクラエビ、ヒゲナガエビ、ホッコクアカエビ（アマエビ）、タカアシガニ、ズワイガニ、タラ、キンメダイ、アコウダイ、メルルーサなど、漁具や冷凍・運搬技術の発達により、食用として流通するようになった深海生物は数えきれない。微生物にとっても深海はやや苛酷な環境であり、深度の増加にともない数が減少する。光合成を糧とするシアノバクテリア類は早々にいなくなり、表層ではほとんど検出されない古細菌類の割合が増加する（1,000メートル以下で細菌類と古細菌類の検出数がほぼ等しくなる）。これらは培養に特殊な条件を必要とするものが多く、ほとんどが培養不可能種である。たとえばカイコウオオソコエビの住むマリアナ海溝から発見された Moritella yayanosii は、増殖に500 - 1,100気圧もの高い圧力を要求する。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 生物
Subsection: 酸素極小層

水深600 - 1,000メートル付近には溶存酸素量が極端に少ない酸素極小層（Oxygen Minimum Zone: OMZ）がある。これは上層から降下してくる有機物を細菌が分解するときに水中の溶存酸素を使うため、この深度では酸素が使い果たされてしまうのである。酸素極小層ではさすがに生物の姿もまばらになるが、ここを過ぎると溶存酸素量がわずかながら増え、生物の密度もわずかに上がる。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 生物
Subsection: 物質生産

深海では生物群集における生産者を欠くため、浅海での物質生産に大きく依存する。直接的利用と、間接的利用の2通りの方法がある。直接的利用は深海生物が浅海に浮上して採餌を行うことで、ハダカイワシなど中深層に生息する多くの深海魚は、夜間により浅い水域に移動して採餌を行う。間接的利用とは、浅海の生物の遺骸や排泄物がデトリタスなどの状態になって沈んでいき、深海生物の餌として利用されるものである。深海では水中に雪のように漂うマリンスノーが見られるが、これもその例である。また、まれにクジラの死体が深海底に沈み、多くの動物の餌となっていることも知られている（鯨骨生物群集）。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 生物
Subsection: 浅海との繋がり

前述のように、深海では基本的には生産者が欠如し、消費者と分解者のみからなる生態系が作られている。それを支えるエネルギーは、浅海での生産に依存している。他方、浅海では光合成が行われるが、同時に無機窒素などの肥料分の消費も激しい。それらは消費者や分解者の活動で作られるが、その量が光合成量を規定する制限要因ともなっている。つまり慢性的に不足気味である。他方、深海では生産者が存在しないため、消費者・分解者ともに密度が低いとはいえ、肥料分は作られる一方である。ほとんどの場所で、これらの海水の間での大きな流れは存在しないが、一定の場所ではそのような海水が浅海に吹き上がるような流れを生じる。そのことを湧昇というが、そのような流れを生じる場所は、肥料分の多い海水が供給される場所となり、ほかの場所よりはるかに豊かな生物相を支えることができる。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 生物
Subsection: 化学合成生態系

深海での食物連鎖は、海の表層から降下してくる有機物のみに依存すると思われていたが、1970年代から各国で進められている深海探査により、浅海の生産物に頼らない独立した生態系が存在することが明らかになった。この生態系を化学合成生態系という。海嶺や海底火山の周囲にある熱水噴出孔では、300℃以上もの熱水が噴き出している。その周囲には熱水中に含まれる硫化水素や水素をエネルギー源にして生存する化学合成細菌や古細菌が繁殖している。これらを体内に共生させるチューブワーム（ハオリムシ）やシロウリガイ、細菌を餌にするカイレイツノナシオハラエビ、さらにそれらの生物を餌にするイソギンチャク、シンカイコシオリエビ、ユノハナガニ、ゲンゲなどが世界各地の熱水噴出孔で次々と発見されている。生物の生息密度は、ふつう沿岸から離れた深海ほど低くなるが、熱水噴出孔の周囲は高密度で生物が生息している。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 深海探査

新たな水産資源や鉱物資源を深海に求める機運もあり、1970年ごろから各国が深海探査に乗り出すようになった。これまでに新種の生物やメタンハイドレート、マンガン団塊、コバルトクラスト、熱水鉱床などが次々と見つかっているが、まだまだ深海は未知の世界といえる。
Title: 深海 (Shinkai (album))
Section: 深海探査
Subsection: 深海探査船

各国の所有する主な深海探査船には次のようなものがある。しんかい 6500日本の所有する有人深海探査船は「しんかい2000」と「しんかい6500」である。「しんかい2000」は 2003年に引退し、現在は「しんかい6500」だけが稼動している。「しんかい6500」はその名のとおり、水深6,500メートルまでの潜航が可能である。1990年完成。3名搭乗できるが、うち2名はパイロットで、オブザーバーと呼ばれる深海調査を行う学者は1名だけ搭乗できる。およそ秒速0.7メートルで潜水し、水深6,500メートルまで2時間ほどで到達する。一度の潜航時間は9時間程度である。2040年代に設計寿命を迎える。かいこう日本の所有する、直接の搭乗員はおらず母船とはケーブルでつながった状態で深海探査を行う無人深海探査機としては「かいこう」「UROV7K」「ディープ・トウ」「ハイパードルフィン」などがあり、もっとも深く潜航できるのが「かいこう」である。2013年完成。「かいこう」はもともと、「ランチャー」という親機と「ビークル」という子機からなっていた。これら2つがつながった状態で水深7,000メートルまで潜航し、さらにビークルを分離することで、世界のどの探査機より深い水深11,000メートルまで潜航することができた。しかし2003年にケーブルが切れ、ビークルを失う事故が発生した。このため現在は別の無人探査機「UROV7K」を改造してビークルの代用に充てている。なお「UROV7K」の潜航深度が7,000メートルであるため、現在は「かいこう7000」として運用中である。7,000メートルであっても潜航深度としては現存する世界のどの探査機よりも深い。「かいこう」ランチャー自体は現在も11,000メートルまで潜航可能であるが、ランチャーには探査機能がない。ゆめいるか日本の所有する、自立型無線探査機である。ケーブル接続による操作を必要とせず、長時間航行し続けることができる。同じく自立型の「うらしま」は317キロの連続航行に成功した。「ゆめいるか」はおもに海底資源調査を行い、「じんべい」「おとひめ」はおもに地球環境の調査を行う。アルビンアメリカ合衆国が所有するアルビン号は、水深 4,500メートルまで潜航できる有人深海探査船である。パイロットは1名のみでオブザーバーが2名の計3名が搭乗できる。1964年完成の古い探査船だが、耐久性に優れいまだに現役であり、これまでに数々の発見をしてきた。世界中の深海探査船の潜水時間をすべて合計してもアルビンの潜水時間に及ばない。ミールミールといえばロシアがかつて所有していた宇宙ステーションが有名だが、ここで挙げるのは同名の有人深海探査船である。6,000メートルまで潜航でき、深海に沈むタイタニック号を撮影したことでも知られる。バチスカーフ・トリエステスイスで設計され、1953年に進水したバチスカーフ・トリエステは深度約10,900メートルまで潜った有人潜水艇として知られている。しかし「安全に深く潜ること」に重点をおいた潜水艇だったため、のちに開発された潜水艇に比べると、持続性と汎用性の面では劣っていた。ディープシーチャレンジャーディープシーチャレンジャー（英語：Deepsea Challenger、DCV 1） は、世界で最も深い海の底として知られるマリアナ海溝のチャレンジャー海淵に到達するために設計された有人深海探査艇である。2012年3月26日、カナダ人の映画監督であるジェームズ・キャメロンの操縦により最深点に到達した。
Title: ジャーニー・トゥ・ラヴ (Journey to Love)
Section: abstract

『ジャーニー・トゥ・ラヴ』（Journey To Love）は、アメリカ合衆国のベーシスト、スタンリー・クラークが1975年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ジャーニー・トゥ・ラヴ (Journey to Love)
Section: 背景

ジェフ・ベックがタイトル曲と「ハロー・ジェフ」の2曲にゲスト参加した。ベックは本作の制作前、自身のライヴでクラークの曲「Power」を演奏したことがあり、その後クラークの自宅を訪れて共演を希望したという。また、後にクラーク/デューク・プロジェクトで共同作業を行うジョージ・デュークと、レコーディング上での初共演を果たしたアルバムでもある。本作のレコーディングには、当時クラークと共にリターン・トゥ・フォーエヴァーで活動していたチック・コリアとレニー・ホワイトも参加した。コリアと共作した「ジョン・コルトレーンに捧げる歌」は、クラークがアル・ディ・メオラ、ジャン＝リュック・ポンティと連名で発表したアルバム『The Rite Of Strings』（1995年）でも再演されている。
Title: ジャーニー・トゥ・ラヴ (Journey to Love)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では34位に達し、クラークのリーダー・アルバムとしては初めて全米トップ40入りを果たした。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは8位、ジャズ・アルバム・チャートでは3位を記録している。Daniel Gioffreはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「参加したミュージシャン達の力量を別としても、『ジャーニー・トゥ・ラヴ』は偉大な曲、偉大なグルーヴ、そして驚くしかないようなベース・プレイに満ちている」「間違いなく、1970年代に生まれたフュージョン・アルバムの最高傑作の一つ」と評している。また、『ギター・ワールド』誌公式サイトの編集者ダミアン・ファネリは、2015年に「ジェフ・ベックのスタジオ・ゲスト参加トップ10」を選出した際、本作からの「ハロー・ジェフ」を2位に挙げた。
Title: ジャーニー・トゥ・ラヴ (Journey to Love)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスタンリー・クラーク作。2.を除く全曲ともインストゥルメンタル。シリー・パティ - "Silly Putty" - 4:39ジャーニー・トゥ・ラヴ - "Journey To Love" (Stanley Clarke / Lyrics By Stevie Geltman, Jill Steinberg) - 4:54ハロー・ジェフ - "Hello Jeff" - 5:16ジョン・コルトレーンに捧げる歌 (Part 1) - "Song To John, Part 1" (S. Clarke, Chick Corea) - 4:26ジョン・コルトレーンに捧げる歌 (Part 2) - "Song To John, Part 2" (S. Clarke, Chick Corea) - 6:05ジャズとロック・オーケストラのためのコンチェルト - "Concerto For Jazz/Rock Orchestra, Parts 1-4" - 14:09
Title: ジャーニー・トゥ・ラヴ (Journey to Love)
Section: 参加ミュージシャン

スタンリー・クラーク - エレクトリックベース、アコースティック・ベース、ピッコロ・ベース、ハンドベル、チューブラーベル、オルガン、ゴング、ボーカルデヴィッド・サンシャス - エレクトリックギター、12弦ギター(#1, #2, #6)ジェフ・ベック - エレクトリックギター(#2, #3)ジョン・マクラフリン - アコースティック・ギター(#4, #5)ジョージ・デューク - ミニ・モーグ、アープ・シンセサイザー、オルガン、クラビネット、ピアノ、エレクトリックピアノ、ベル、ボーカル(#1, #2, #6)チック・コリア - ピアノ(#4, #5)スティーヴ・ガッド - ドラムス(#1, #2, #6)レニー・ホワイト - ドラムス(#3)ブラス・セクションAllen Rubin, David Taylor, Earl Chapin, John Clark, Jon Faddis, Lewis M. Soloff, Peter Gordon, Thomas Malone, Wilmer Wise
Title: ブラックトロニック・サイエンス (Blacktronic Science)
Section: abstract

『ブラックトロニック・サイエンス』（Blacktronic Science）は、アメリカ合衆国のファンク・ミュージシャン、バーニー・ウォーレルが1993年に発表した、ソロ名義では3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラックトロニック・サイエンス (Blacktronic Science)
Section: 背景

ジョージ・クリントン、ゲイリー・クーパー、ブーツィー・コリンズ、メイシオ・パーカー、フレッド・ウェズリーといったPファンク人脈に加えて、ジャズ・ドラマーのトニー・ウィリアムスも参加した。なお、「ブラッド・シークレッツ」と「X-ファクター」は、ウォーレル、パーカー、ウィリアムスのトリオ編成で録音された。「タイム・ワズ」には、かつてウォーレルが在籍していたパーラメントが1978年に発表した曲「アクア・ブギ」のサンプリングが使用されている。
Title: ブラックトロニック・サイエンス (Blacktronic Science)
Section: 評価

John Douganはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は偉大なチーム・プレイヤーとして確固たる地位を築いているが、ソロ・アーティストとしては完全に当たり外れがある」「彼は素晴らしいバンドに囲まれているが、本当に必要なのは、ジョージ・クリントン（本作にも参加している）やジェームス・ブラウンのような、ビジョンを持ったリーダーではないだろうか」と評している。Greg Kotは1993年6月3日付の『シカゴ・トリビューン』紙で4点満点中3点を付け「バーニー・ウォーレルは嬉々としてジャンルの境界を無視し、21世紀のファンクの可能性を開拓してみせた」「最もスリリングなのは、ウォーレルがサクソフォーン奏者のメイシオ・パーカー及びドラマーのトニー・ウィリアムスと共に、"Blood Secrets"及び大作の"X-Factor"で、火星人のビバップの気質を繰り広げた時である」と評した。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「余りにクールな仕上がりに物足りなさも少々…なんてゼイタクを言ってみたりもして」と評されている。
Title: ブラックトロニック・サイエンス (Blacktronic Science)
Section: 収録曲

レベレーション・イン・ブラック・ライト - "Revelation in Black Light" (Bernie Worrell) - 2:21フレックス - "Flex" (B. Worrell, James Sumbi, Bill Laswell, Mike Small, George Clinton) - 6:04タイム・ワズ - "Time Was (Events in the Elsewhere)" (B. Worrell, G. Clinton, B. Laswell, Bootsy Collins) - 7:21ブラッド・シークレッツ - "Blood Secrets" (B. Worrell) - 6:50ディスインフォダラーズ - "Dissinfordollars" (B. Worrell, G. Clinton, B. Collins) - 6:28ザ・ビジョン - "The Vision" (B. Worrell, J. Sumbi, M. Small, B. Laswell) - 8:04ウォント・ゴー・アウェイ - "Won't Go Away" (B. Worrell, M. Small, B. Laswell) - 5:58X-ファクター - "X-Factor" (B. Worrell, Maceo Parker) - 11:53ディスアピアランス - "Disappearance" (B. Worrell) - 0:55
Title: ブラックトロニック・サイエンス (Blacktronic Science)
Section: 参加ミュージシャン

バーニー・ウォーレル - ハモンドオルガン、クラビネット、シンセサイザー、ミニ・モーグ、エレクトリックピアノ、ハープシコード、メロディカ、ボーカル、ストリングス・アレンジジョージ・クリントン - ボーカル (on #2, #3, #5, #7)ゲイリー・クーパー - ボーカル (on #2, #3, #5, #7)ジェイムズ・サンビ - ボーカル (on #2, #6)マイク・G - ボーカル (on #2, #6, #7)デブラ・バーシャ - ボーカル (on #3)ブーツィー・コリンズ - ギター (on #2, #5, #7)、ボーカル (on #2, #3, #5)、アコースティック・ベース・ギター (on #6)ビル・ラズウェル - ループ (on #2, #7)、ビート (on #2)、サンプリング (on #3)、サウンド・エフェクト (on #5)ダリル・マック - ビート (on #2)アイーブ・ディエン - カウベル (on #3, #6)、チャタン (on #5, #6)、トーキングドラム (on #6)トニー・ウィリアムス - ドラムス (on #4, #8)スライ・ダンバー - ドラム・ループ (on #5, #6)メイシオ・パーカー - アルト・サクソフォーン (on #2, #4, #5, #6, #8)、フルート (on #8)フレッド・ウェズリー - トロンボーン (on #2, #5, #6)カール・バーガー - ストリングス指揮 (on #1, #7, #9)
Title: サブジェクト (Subject (album))
Section: abstract

サブジェクト（英: subject）英語で、主題、題名、学科、対象等を意味する語。電子メールのヘッダフィールドの一つ。件名。哲学における主体、主観を指す。主観を参照。ソフトウェア開発におけるデザインパターンの一種であるObserver パターンで、観察の対象になるオブジェクト。サブジェクト (競走馬) - 日本の競走馬。
Title: パプリカ_オリジナルサウンドトラック (Paprika Original Soundtrack)
Section: abstract

『パプリカ オリジナルサウンドトラック』は、平沢進の10枚目となるサウンドトラックである。日本では2006年11月23日に平沢の自主レーベルであるケイオスユニオン/TESLAKITEより、アメリカ合衆国とフランスではMilan Entertainmentより発売された。
Title: パプリカ_オリジナルサウンドトラック (Paprika Original Soundtrack)
Section: 解説

今敏によるアニメ映画『パプリカ』のオリジナルサウンドトラックである。平沢のサウンドトラックとしては『妄想代理人 オリジナルサウンドトラック』より2年振りとなる。本作と同じく2006年に発売されたオリジナル・アルバム『白虎野』と同様に、バカコーラス（多重録音）、平沢の声のコラージュ、VOCALOID「LOLA」などの声をフィーチャーした作品が多い。
Title: パプリカ_オリジナルサウンドトラック (Paprika Original Soundtrack)
Section: 収録曲

パレード - Parade『白虎野』にも収録されている。媒介野 - Mediational Field『白虎野』収録曲「白虎野」のアレンジバージョン。回廊の死角 - A Blind Spot in a Corridorサーカスへようこそ - Welcome to the Circus暗がりの木 - A Tree in the Dark逃げる者 - EscapeLoungeその影 - The Shadow滴いっぱいの記憶 - A Drop Filled with Memories追う者 - Chaser予期 - Predictionパレード（instrumental） - Parade (instrumental)白虎野の娘（パプリカ・エンディングテーマ） - The Girl in Byakkoya - White Tiger Field『パプリカ』のエンディングテーマ。『白虎野』収録の「白虎野」に若干のアレンジを加えたもの。本サウンドトラックの発売と同時に、平沢自身のウェブサイトより無料配信された。アメリカ合衆国で行われた第79回アカデミー賞歌曲賞部門ノミネート候補となった。2012年に発売されたボーカロイドのコンピレーション・アルバム『EXIT TUNES PRESENTS Vocalodream feat.初音ミク』には、KAITOによるカヴァーが収録されている。
Title: パプリカ_オリジナルサウンドトラック (Paprika Original Soundtrack)
Section: 収録曲
Subsection: その他

EXTRA TRACK: 平沢進 short movie「白虎野の娘」 - Extra Track: Susumu Hirasawa short movie "The Girl in Byakkoya - White Tiger Field"EXTRA TRACKに収録されたショート・ムービー。走る者 - Runner本サウンドトラックの発売と同時に、平沢自身のサイトで発表されたアウトテイク。
Title: テクニカラー (Tecnicolor)
Section: abstract

テクニカラー（英語: Technicolor）はカラー映画の彩色技術を開発した企業またはその彩色技術の通称である。フィルムの現像、プリント、テレシネなど、ポストプロダクションを行っている。1916年にアメリカ合衆国で起業し、その後数十年にわたり進化を続けた。現在は現テクニカラー社の一部門となっている。同社で処理された映画作品は、クレジットでCOLOR BY TECHNICOLORと表示され、テクニカラー作品などと呼ばれることが多い。同業のデラックス社とは長年のライバル関係にある。
Title: テクニカラー (Tecnicolor)
Section: 概要

テクニカラーはイギリスで開発されたキネマカラーに次ぐカラー映画彩色技術として、アメリカ合衆国で1916年に開発された。当初はキネマカラー同様に二色法だったが、その後に世界で初めて三色法での彩色技術として確立した。1922年から1952年の間にハリウッドでカラー映画の制作に広く使用された。テクニカラーの色純度の高さは定評があり、『オズの魔法使』『雨に唄えば』などのミュージカル映画、『ロビンフッドの冒険』『ジャンヌ・ダーク』などの衣装に凝った時代もの映画、『白雪姫』『ファンタジア』などのアニメーションで使用された。『哀愁の湖』『ナイアガラ』などのフィルム・ノワールでも使用された。「テクニカラー」はテクニカラー映画社（Technicolor Motion Picture Corporation、現テクニカラー社の一部門）の登録商標である。
Title: テクニカラー (Tecnicolor)
Section: 歴史
Subsection: 二色法

テクニカラーの原点は赤・緑の二色法プロセスであった。これは、被写体をプリズムで分解し、赤緑それぞれのフィルターを通した映像を1本のモノクロフィルムに交互に記録する方式であった。少し進化させ2本のフィルムに減色法で記録する方式で、『十誡』（1923年）、『オペラの怪人』（1925年）、『ベン・ハー』（1925年）などの作品のカラー部分が制作された。2本のフィルムを映写用に貼り合わせていたため焦点が合わないという技術的問題や、映写用フィルムの耐久性の問題があった。そのため、2本のフォルム画像を1本の新しい（映写用）フィルムに転写する「ダイ・トランスファー方式」が採用された。これで上映技術も向上し、多くの映画が制作されたが、1930年以降、世界恐慌（大恐慌）の影響や、カラー作品が興行成績の向上につながらず、テクニカラー社は財政面で苦戦した。
Title: テクニカラー (Tecnicolor)
Section: 歴史
Subsection: 三色法

ハリウッドはカラー映画時代の本格化に向かっていたが、大恐慌の影響で映画業界の不振のため、製作費が高額なカラー作品の制作が減少した。しかしフルカラー映画技術の開発も進み、テクニカラー社は三色法による技術を開発した。特別なカメラを使用し被写体をプリズムで分解し、赤青緑それぞれのフィルターを通した画像を別々に3本のモノクロフィルムへ同時に記録し、その後「ダイ・トランスファー方式」で1本の映写用フィルムを作成すると言う方式であった。1932年のウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）制作のアニメーション短編映画作品『花と木』がこの方式初の作品となり、第1回アカデミー短編アニメ賞を受賞した。ディズニーは興行的成功を収め、その後1935年まで三色法によるカラー作品制作の独占契約を結んだ。1935年のRKO制作『虚栄の市』がこの方式を使用した世界初の長編作品となり、1936年のパラマウント映画制作『丘の一本松』は初めて屋外撮影を実施した作品となった。1937年12月に公開されたディズニー制作の世界初のカラー長編アニメーション映画『白雪姫』は興行収入6,100万ドル、2017年現在の物価に換算すると約10億6000万ドルと桁外れの成功を収めた。日本では「総天然色」と訳されて宣伝された。1935年にアメリカ合衆国のイーストマン・コダックと、ドイツのアグフアが三原色を3層に記録するカラーフィルムを完成させた。テクニカラー三色法で撮影に必要な大きなカメラが使用出来ない時には、カラーフィルムによる撮影が行われた。ほぼ同時期に日本の小西六も同様のシステムを開発した（コニカラー）。以降日本映画業界は国威発揚の目的もあって比較的大きな撮影現場であってもコニカラーの導入を推進し、富士フイルムが開発するリバーサルシネフィルムの登場まで続けられた。
Title: テクニカラー (Tecnicolor)
Section: 歴史
Subsection: ダイ・トランスファー方式

試行錯誤の末1930年代に確立されたプリント作成の工程は、専用カメラを用いて色彩分解撮影を行い、白黒ネガ3本から光学硬化処理でゼラチン膜にレリーフ状の映像を生成した「マトリックス」と呼ばれる原版を起こし、サウンドトラックと画面の外枠、続いて補色の染料（dye）を乗せた各マトリックスでカラー画像を印刷する「染料転写（転染）」と呼ばれるもの。当時感度が一桁だったカラーフィルム撮影に比べ、工程が複雑で時間もかかるが、確実な手法であった。カラーフィルムの感度が実用になるほど上がってくると、テクニカラーはコダックやアグファのカラーネガからダイ・トランスファー方式でプリントを起こす方法を発案した。1954年には大型のビスタビジョン、Todd-AO、ウルトラ・パナビジョン70、テクニラマなどからも高精細で美しいプリントを作成出来るようにした。報道などでカラーフィルムの迅速なプリントが必要とされ、感度も上昇して来た1960年代半ば頃から、ダイ・トランスファー方式はアメリカでは採用されなくなり、1974年の『ゴッドファーザー PART II』を最後の作品とし、テクニカラー社はダイ・トランスファー方式のプリント施設を閉鎖した。機材は中国に売却されたが、品質保持が難しく、プリント制作は1993年に打ち切られている。1997年にテクニカラー社は、ダイ・トランスファー方式によるフィルム制作を再開させた。これは1960年代 - 1970年代に行なっていたプロセスの改良版で、『オズの魔法使』『ファニー・ガール』『裏窓』『地獄の黙示録・特別完全版』などのフィルム再生で限定的に使用され始めた。その後、『トイ・ストーリー』などの大予算のハリウッド映画でも採用された。2000年以降にデジタルリマスターが普及すると三色法の評価が一変した。特に実用初期の発色フィルムは、技術の未成熟などが影響して約半世紀の時間経過により、整備された環境で保存されているマスターフィルムも著しく褪色しており、デジタルリマスター処理を施しても元の発色が再現できるとは限らなかった。テクニカラーは原理的に「3本のモノクロフィルム」であるため、大きく褪色しておらずにデジタルリマスターも容易に行えた。『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』特別編のデジタルリマスターは、ジョージ・ルーカスが個人的に保有していたテクニカラー版を参照して色調整が行われた。画面上のノイズの補正も、発色フィルムの場合は「元の映像の一部か、ノイズか」の区別が付きにくいことが多いが、テクニカラーは3本のフィルムを相互比較すれば、埃や傷などのノイズか否か比較的容易に判別が可能であった。2002年には再びダイ・トランスファー方式によるフィルム制作は中止された。しかし4K解像度のソフト化が珍しくなくなりカラーグレーディング技術の向上で表現の幅が広がった時代にも、テクニカラー・プリント用に作られ保管されて来た「三本の白黒ネガ」が色再現では有利で、製作50周年を記念した2022年の『ゴッドファーザー』修復で画面のリフレッシュに寄与している。また数十年経過した色彩分解ネガが異なる度合いで収縮し、そのままでは色ずれなど画質低下を起こす問題が知られるようになったが、これもデジタルで補正する事が可能である。
Title: テクニカラー (Tecnicolor)
Section: 歴史
Subsection: 3D映画

1953年に3D映画撮影カメラを発表した。3本フィルム方式のカメラを2台使用し、6本のフィルムを一度に使用するものであった。この方式で撮影された映画は2本のみであった。
Title: ネザーランドの神話 (Vandenberg (album))
Section: abstract

『ネザーランドの神話』（原題：Vandenberg）は、オランダのハードロック・バンド、ヴァンデンバーグが1982年に発表した初のスタジオ・アルバム。アメリカの大手レコード会社、アトランティック・レコード傘下のレーベルであるアトコ・レコードを通じて世界発売された。
Title: ネザーランドの神話 (Vandenberg (album))
Section: 背景

シン・リジィのオーディションに落選したエイドリアン・ヴァンデンバーグは、オランダに帰国した後、新メンバーを迎えてティーザー（ヴァンデンバーグが過去に組んでいたバンド）の再結成を図るが、最終的に「ヴァンデンバーグ」と改名した。そして、デモ・テープがアトランティックの役員フィル・カーソンに認められたことでデビューが決定し、1982年4月には、当時ジミー・ペイジが所有していたソル・スタジオで本作がレコーディングされた。
Title: ネザーランドの神話 (Vandenberg (album))
Section: 反響・評価

母国オランダでは1982年9月11日付のアルバム・チャートで初登場19位となり、合計6週にわたりトップ50入りした。1983年にはアメリカでもヒットし、本作はBillboard 200で65位に達して、「バーニング・ハート」は総合シングル・チャートのBillboard Hot 100で39位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで5位を記録した。なお、バート・ヒーリンクによれば、当初オランダのラジオ局は「バーニング・ハート」をかけたがらなかったが、アメリカでのヒットを受けてオランダでも盛んにエア・プレイされ始めたとのことで、その結果、1983年3月12日にはオランダのシングル・チャートで「バーニング・ハート」が初登場26位となり、その後21位まで上昇した。Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「必然性のないギターのアクロバットや、お決まりのパワー・バラードもあるとはいえ、バンドの主な焦点であるソリッドなハードロックが過剰に損なわれているわけではなく、1980年代のメタル界では特に過小評価されたデビュー・アルバムの一つ」と評している。
Title: ネザーランドの神話 (Vandenberg (album))
Section: 収録曲

全曲とも作詞・作曲はエイドリアン・ヴァンデンバーグによる。ラヴ・イズ・イン・ヴェイン - "Your Love Is in Vain" - 4:15バック・オン・マイ・フィート - "Back on My Feet" - 3:55ウェイト - "Wait" - 5:11バーニング・ハート - "Burning Heart" - 4:11レディ・フォー・ユー - "Ready for You" - 3:57トゥー・レイト - "Too Late" - 4:12ナッシング・トゥ・ルーズ - "Nothing to Lose" - 3:23ロスト・イン・ア・シティ - "Lost in a City" - 3:58アウト・イン・・ザ・ストリート - "Out in the Streets" - 4:07
Title: ネザーランドの神話 (Vandenberg (album))
Section: 参加ミュージシャン

バート・ヒーリンク - ボーカルエイドリアン・ヴァンデンバーグ – ギター、キーボード、ハーモニー・ボーカルディック・ケンパー – ベース、ベース・ペダル、ハーモニー・ボーカルジョス・ズーマー - ドラムス、ハーモニー・ボーカル
Title: Bellissima! (Bellissima!)
Section: abstract

『Bellissima!』（ベリッシマ）は、1988年9月21日 (1988-09-21)に発売されたピチカート・ファイヴ通算2作目のスタジオ・アルバム。
Title: Bellissima! (Bellissima!)
Section: 収録曲

惑星 planets (4:06)誘惑について temptation talk (4:17)聖三角形 holy triangle (5:38)詞 : 小西康陽、曲 : 田島貴男ワールド・スタンダード world standard (4:17)詞 : 小西康陽、曲 : 高浪慶太郎カップルズ couples (3:54)詞 : 小西康陽、曲 : 高浪慶太郎日曜日の印象 sunday impressions (5:11)詞 ⁄ 曲 : 小西康陽水泳 the swim (4:09)詞 : 小西康陽、曲 : 高浪慶太郎セヴンティーン seventeen (3:50)詞 ⁄ 曲 : 田島貴男これは恋ではない this can't be love (4:46)神の御業 the work of god (4:35)詞 ⁄ 曲 : 小西康陽
Title: Bellissima! (Bellissima!)
Section: CD:SRCL 3374
Subsection: 解説

1995年11月1日 (1995-11-01)、ソニー時代のカタログ全4タイトルが最新リマスタリング音源によりリイシュー。初回盤は三方背BOX仕様。2004年 (2004)には、ピチカート・ファイヴ解散3周年を記念して品番を改め再発売された。
Title: Bellissima! (Bellissima!)
Section: CD:SRCL 3374
Subsection: 収録曲

惑星 planets  –  (4:06)誘惑について temptation talk  –  (4:17)聖三角形 holy triangle  –  (5:38)ワールド・スタンダード world standard  –  (4:17)カップルズ couples  –  (3:53)日曜日の印象 sunday impressions  –  (5:11)水泳 the swim  –  (4:09)セヴンティーン seventeen  –  (3:49)これは恋ではない this can't be love  –  (4:46)神の御業 the work of god  –  (4:33)
Title: 愛_am_BEST (Ai Am Best)
Section: abstract

『愛 am BEST』（あい・アム・ベスト）は、大塚愛自身初のベストアルバム。2007年3月28日にavex traxよりリリースされた。なお、正式な表記では「愛」の字が○で囲まれている（本人直筆のサインである）。
Title: 愛_am_BEST (Ai Am Best)
Section: 概要

初回限定盤はDVD付きの、ブリスターケース仕様になっており、同梱特典として愛はんこがついている。DVDの内容はビデオクリップ集で、収録曲・曲順はCDと同じ。「LOVE MUSiC」は本作品のために撮り下ろした作品。さらにCDでの隠しトラック「BABASHIのテーマ」の隠し映像もあり（ロケ地は富士山と富士急ハイランドのキング・オブ・コースターFUJIYAMA）。隠し映像を見る方法は 公式ページ 参照。また、大塚愛公式モバイルファンクラブ「LOVE9CUBE」限定仕様のパッケージが発売された（こちらも「CD＋DVD」仕様）。この限定盤は、ブリスターケースの色が赤でなくピンクになっている。また、缶バッジの配色が異なっている。同年9月26日に「CDのみ」のバージョンが発売された（4thアルバム「LOVE PiECE」と同時発売）。なお、「CDのみ」盤は同年10月31日生産分まで特別価格で発売された。総出荷枚数が100万枚を超えたため、「100万枚突破!」という金色のシールが貼られている。オリコン月間アルバムチャートで初の1位を獲得。タイトルの『愛 am BEST』は、作詞作曲にクレジットされている“愛”を前に出したかったため、このようになった。収録曲は2003年から2005年までのシングル曲が中心であり、2006年以降に発表された楽曲は選考対象とはなっていない。この選曲は「基盤」の時期までということで、これについては大塚本人が「2005年まではまだゼロだった。本当のスタートは2006年から」「昔（2005年末までに）出したシングルは右左が極端な色を持っていて、じゃあ真ん中は?というのがフレンジャー（2006年）以降」 と語っている。このアルバムに収録されている曲は、「ビー玉」以外はほとんどデビュー前に作られたものである。最も古くは「Cherish」が16歳の高校時代のとき、新しくは「甘えんぼ」や「大好きだよ。」が19歳の短大時代に作られている。
Title: 愛_am_BEST (Ai Am Best)
Section: 収録曲
Subsection: CD・DVD

全作詞作曲：愛、編曲：愛・Ikoman斜体文字は今回初めてコピーコントロールから外れた楽曲。桃ノ花ビラ1stシングル。さくらんぼ2ndシングル。甘えんぼ3rdシングル。Happy Days4thシングル。金魚花火5thシングル。大好きだよ。6thシングル。黒毛和牛上塩タン焼680円7thシングル。アルバム初収録。CherishNANAのトリビュートアルバム「LOVE for NANA 〜Only 1 Tribute〜」収録曲。後に発売された3rdアルバム『LOVE COOK』にも収録された。SMILY8thシングル。ビー玉8thシングル。ネコに風船9thシングル。プラネタリウム10thシングル。LOVE MUSiC3rdアルバム『LOVE COOK』収録曲。隠しトラックBABASHIのテーマ14トラック〜98トラックの5秒ずつの無音状態を挟み、収録されている。デビュー3周年を記念して2006年9月9日より「LOVE9CUBE」より配信された楽曲で、本作で初CD化。
Title: 愛_am_BEST (Ai Am Best)
Section: 収録曲
Subsection: クレジット

桃ノ花ビラ大塚愛：VocalIkoman：Programming伊丹雅博：蛇皮線さくらんぼ大塚愛：VocalIkoman：Programming小豆沢 "Azzey" 達郎：BassYOKAN：Trumpet, Brass Arrangement井上昇：Trombone竹上良成：Saxophone甘えんぼ大塚愛：Vocal, PianoIkoman：Guitars, Programming小豆沢 "Azzey" 達郎：Bass庄司さとし：Oboe, Cor Anglais上杉洋史：Hammond B-3Happy Days大塚愛：VocalIkoman：Electric Guitar, Bass, Programming徳田善久：Electric Guitar原ディー、徳ちん、あっきぃ、しょーへい：オイッ！金魚花火大塚愛：Vocal, PianoIkoman：Programming大好きだよ。大塚愛：Vocal, PianoIkoman：Programming弦一徹ストリングス：Strings弦一徹：Strings Arrangement黒毛和牛上塩タン焼680円大塚愛：VocalIkoman：Electric Guitar, Bass, Organ, ProgrammingCherish大塚愛：Vocal, PianoIkoman：Electric Guitar, Programming道太郎：Bass河村“カースケ”智康：Drumsクラッシャー木村ストリングス：Stringsクラッシャー木村：Strings Arrangement鶴見泰郎：Guitar TechnicianSMILY大塚愛：VocalIkoman：Electric Guitar, Programming林部直樹：Electric Guitarビー玉大塚愛：Vocal, Electric PianoIkoman：Electric Piano, ProgrammingYu-pan：Manipulateネコに風船大塚愛：VocalIkoman：Electric Guitar, Tambourine, Programming藤井謙二：Acoustic Guitar佐藤研二：Bass佐野康夫：Drumsクラッシャー木村ストリングス：Strings弦一徹：Strings Arrangementプラネタリウム大塚愛：Vocal, PianoIkoman：Electric Guitar, Programming種子田健：Bass河村“カースケ”智康：Drums添川浩史：尺八LOVE MUSiC大塚愛：Vocal, PianoIkoman：Electric Guitar, Tambourine, Programming藤井謙二：Electric  Guitar佐藤研二：Bassターキー：Drums武井俊樹：Fagotto岡村美央：Violin
Title: 不思議の国のアニー (Annie in Wonderland)
Section: abstract

『不思議の国のアニー』（原題：Annie in Wonderland）は、イギリスの歌手アニー・ハズラムが1977年に発表した、ソロ名義では初のスタジオ・アルバム。
Title: 不思議の国のアニー (Annie in Wonderland)
Section: 背景

ルネッサンス在籍時に制作・発表され、同バンドのジョン・キャンプもソングライティング及び演奏に貢献した。また、当時ハズラムの婚約者であったロイ・ウッドが、プロデュース及び大部分の楽器の演奏を担当している。なお、本作のレコーディング当時、隣のスタジオでウイングスのアルバム『スピード・オブ・サウンド』のミキシングが行われており、「もしも貴方を愛したら」のプレイ・バックを聴いたポール・マッカートニーが「背筋が震えるようだったよ」と称賛したエピソードがある。「もしも貴方を愛したら」と「ネイチャー・ボーイ」はスタンダード・ナンバーのカヴァーで、アマチュアのコメディアン/歌手であったハズラムの父も歌っていた曲だという。オリジナルLPは見開きジャケット仕様で発売され、アートワークもロイ・ウッドが担当した。ジャケットの絵は『不思議の国のアリス』をモチーフとしており、ウッドはイモムシの姿で描かれた。
Title: 不思議の国のアニー (Annie in Wonderland)
Section: 反響・評価

アメリカでは、1978年にBillboard 200で167位を記録した。Tomas Mureikaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ルネッサンスはプログ・ロックからニュー・ウェイヴ・ポップへの方向転換を始めていたが、アニー・ハズラムとロイ・ウッドは、プログ・ロック・ファンを繋ぎ止めるべく、この可愛らしい宝石を作り上げた」と評している。
Title: 不思議の国のアニー (Annie in Wonderland)
Section: 収録曲

イントロリーズ/私が音楽でできてたら "Introlise/If I Were Made of Music" (Jon Camp) – 4:46愛への疑い "I Never Believed in Love" (Roy Wood) – 3:40もしも貴方を愛したら "If I Loved You" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) – 4:39フニオコ "Hunioco" (R. Wood) – 7:33ロッカリーズ "Rockalise" (R. Wood) – 6:09ネイチャー・ボーイ "Nature Boy" (Eden Ahbez) – 4:56インサイド・マイ・ライフ "Inside My Life" (J. Camp) – 4:51家路（ドヴォルザーク『新世界』より） "Going Home" (Antonín Dvořák, William Arms Fisher) – 5:01
Title: 不思議の国のアニー (Annie in Wonderland)
Section: 参加ミュージシャン

アニー・ハズラム - ボーカルロイ・ウッド - プロデュース、アレンジ、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ピアノ、クラビネット、ストリングアンサンブル、モーグ・シンセサイザー、エレクトリックベース、ダブル・ベース、ドラムス、アフリカン・ドラム、パーカッション、チェロ、バラライカ、トランペット、サクソフォーン、バスクラリネット、バッキング・ボーカルジョン・キャンプ - ベース・ペダル(on #1)、アコースティック・ギター(on #1)、エレクトリックベース(on #2, #6, #7)、バッキング・ボーカル(on #7)デイヴ・ドノヴァン - ドラムス(on #1, #6)ルイス・クラーク - シンセサイザー(on #5)、フルート(on #8)、アレンジ(on #5, #8)ディック・プラント - バッキング・ボーカル
Title: ストレート・アヘッド_(カウント・ベイシーのアルバム) (Basie Straight Ahead)
Section: abstract

ストレート・アヘッド (原題：Basie Straight Ahead) は、カウント・ベイシー・アンド・ヒズ・オーケストラのアルバムである。1968年にEMI傘下のドットレーベル（パラマウント・レコード）からリリースされた。
Title: ストレート・アヘッド_(カウント・ベイシーのアルバム) (Basie Straight Ahead)
Section: 収録曲

全てサミー・ネスティコの作編曲である。箇条書きはソロイスト。ベイシー・ストレート・アヘッド (Basie - Straight Ahead) - 3分56秒エリック・ディクソン (Eric Dixon) - テナーサックスイッツ・オー・ソー・ナイス (It's Oh, So Nice) - 4分10秒グローヴァー・ミッチェル (Grover Mitchell) - トロンボーンロンリー・ストリート (Lonely Street) - 2分53秒マーシャル・ロイヤル (Marshall Royal) - アルトサックスファン・タイム (Fun Time) - 3分52秒エリック・ディクソン (Eric Dixon) - フルートマジック・フリー (Magic Flea) - 3分9秒エディー・"ロックジョウ"・デイヴィス (Eddie "Lockjaw" Davis) - テナーサックススイッチ・イン・タイム (Switch in Time) - 3分58秒アル・アーロンズ (Al Aarons) - トランペットエリック・ディクソン (Eric Dixon) - テナーサックスハロルド・ジョーンズ (Harold Jones) - ドラムヘイ・バーナー (Hay Burner) - 4分16秒ザット・ウォーム・フィーリング (That Warm Feeling) - 3分33秒クイーン・ビー (The Queen Bee) - 4分13秒エリック・ディクソン (Eric Dixon) - テナーサックスカウント・ベイシー (Count Basie) - ピアノ
Title: ストレート・アヘッド_(カウント・ベイシーのアルバム) (Basie Straight Ahead)
Section: 演奏メンバー

カウント・ベイシー (Count Basie) - ピアノマーシャル・ロイヤル (Marshall Royal) - アルトサックスボビー・プレイター (Bobby Plater) - アルトサックス、フルート、ピッコロエリック・ディクソン (Eric Dixon) - テナーサックス、フルート、ピッコロエディー・"ロックジョウ"・デイヴィス (Eddie "Lockjaw" Davis) - テナーサックスチャールズ・フォウクス (Charles Fowlkes) - バリトンサックスジーン・コー (Gene Coe) - トランペットジョージ・コーン (George Cohn) - トランペットオスカー・ブラッシャー (Oscar Brashear) - トランペットアル・アーロンズ (Al Aarons) - トランペットグローヴァー・ミッチェル (Grover Mitchell) - トロンボーンリチャード・ブーン (Richard Boone) - トロンボーンビル・ヒューズ (Bill Hughes) - トロンボーンスティーヴ・ギャロウェイ (Steve Galloway) - トロンボーンフレディ・グリーン (Freddie Green) - ギターハロルド・ジョーンズ (Harold Jones) - ドラムノーマン・キーナン (Norman Keenan) - ベース
Title: ジニアス・オブ・モダン・ミュージック_Vol.2 (Genius of Modern Music, Vol. 2)
Section: abstract

ジニアス・オブ・モダン・ミュージック Vol.2（Genius of Modern Music Vol. 2）は、ジャズピアノ奏者セロニアス・モンクのアルバム（10インチLP）。1952年リリース。レコード番号BLP5009。1956年には収録曲を変更して12インチLP盤（レコード番号BLP1511）がリリースされた。
Title: ジニアス・オブ・モダン・ミュージック_Vol.2 (Genius of Modern Music, Vol. 2)
Section: 収録曲
Subsection: 10インチLP盤

=フォア・イン・ワン - Four In Oneフー・ノウズ - Who Knowsナイス・ワーク - Nice Workイン・ウォークト・バド - In Walked Bud
Title: ジニアス・オブ・モダン・ミュージック_Vol.2 (Genius of Modern Music, Vol. 2)
Section: 収録曲
Subsection: 10インチLP盤

=ハンフ - Humphストレート・ノー・チェイサー - Straight No Chaserサバーバン・アイズ - Suburban Eyesアスク・ミー・ナウ - Ask Me Now
Title: ジニアス・オブ・モダン・ミュージック_Vol.2 (Genius of Modern Music, Vol. 2)
Section: 収録曲
Subsection: 12インチLP盤

=キャロライナ・ムーン - Carolina Moonホーニン・イン - Hornin' Inスキッピー - Skippyレッツ・クール・ワン - Let's Cool Oneサバーバン・アイズ - Suburban Eyesイヴォンス - Evonce
Title: ジニアス・オブ・モダン・ミュージック_Vol.2 (Genius of Modern Music, Vol. 2)
Section: 収録曲
Subsection: 12インチLP盤

=ストレート・ノー・チェイサー - Straight No Chaserフォア・イン・ワン - Four In Oneナイス・ワーク - Nice Workモンクス・ムード - Monk's Moodフー・ノウズ - Who Knowsアスク・ミー・ナウ - Ask Me Now