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Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: 近年の動向

上記の各項目では主にシリーズ本編の発売があったVOL.250まで(2018年)までに関しての記述が大半を占めるが、本項では近年のSUPER EUROBEATについていくつか述べる。本項に限り、「現在」は2022年末～2024年「従来」は2018年まで「近年」は2019年以降を指すものとする。シリーズ構成の変化従来のSEBでは毎年10作ずつ本編を発売しながら、11月下旬前後にCD2枚組ノンストップベスト盤を発売するのが通例となっていた。しかし、現在はシリーズ本編の新作の発売を行っていないため、原則として最低限、年1回のベスト盤を発売する形を取っている。また収録内容も現在のベスト盤はDISC1が「従来の通常盤1作程度の新曲」、DISC2が「テーマに沿ったノンストップ(新曲ばかりではない)」と変化している。これにより、従来と近年ではタイトル表記こそほぼ同じであるが、従来は「その年内に発表された本編の曲に限定したノンストップ」なのに対し近年は「単に原則その年発売であることを表している」のみと、ベスト盤の意味合いが異なることに注意が必要である。なおシリーズ本編の次作となるVOL.251は、2024年9月現在でも公式でのアナウンスは一切なく、発売されていない。『HI-BPM STUDIO』表記の復活HI-BPM STUDIOとは本来エイベックスがレーベルとなる前に使用されていたスタジオの名称であり、1990年代のSEBに表示されていたものである。表示消滅後は、長らくHI-BPM STUDIOの表記は使用されずSUPER EUROBEATシリーズと単体での呼称であった。しかし近年、特に2021年頃から突如として『HI-BPM STUDIO』表記が復活しており、2021ベスト盤からCDにも再表示されているほか、それまで「SUPER EUROBEAT」として運用されてきた公式サイト、X、YouTubeなど各種アカウント名が同時期を境に『HI-BPM STUDIO / SEB』となるなど変化の兆しを見せている。HI-BPM STUDIO公式サイトによれば、今後はSUPER EUROBEATに限らず類似ジャンル(パラパラやハイパーテクノ、ドライブ向け等)もすべて内包した「リスナーにエナジーやパワー、気分を上げる」楽曲を総称したものがHI-BPM STUDIOと表記される。尚、HI-BPM STUDIO公式サイトは2023年10月30日に投稿された「THE BEST OF SUPER EUROBEAT 2023」の2023年11月22日発売の告知を最後に、更新が途絶えている。楽曲のフルバージョン配信強化近年、エイベックス側と楽曲を提供するレーベル側の双方でSUPER EUROBEAT関連の楽曲配信が活発化している。まず楽曲を提供するレーベル自身が各種公式アカウントや楽曲配信を行っている例（主なレーベル：SCP、SinclaireStyle、HI-NRG ATTACK、DRM(Dave Rodgers Music)など。他にも新曲制作はしていないが、A-BEAT Cが過去に自社シングルとしてリリースした、主に初期作品の一部をInstrumentalやRadio Editも含めて配信を行っている。)が多々存在する。これには「過去にSUPER EUROBEATに提供した楽曲」の他、「直接新曲を発表する場」としての用途が現在は多数見受けられる。次にエイベックス側(SUPER EUROBEATシリーズの名を冠したもの)については、SEBの収録形式がExtendedではなくEDITとなったVOL.64～186のうち現時点では64～99収録の楽曲に限り、「RODGERS&CONTINI」「DELTA」「TIME」の各レーベル別に分類され再配信されている。また、CDとしてはすべてノンストップで「フル尺」の収録がなかったEUROMACHについても、手始めに2023年2月より「SUPER EUROBEAT presents EUROMACH Special Collection Vol.1」として13曲が発売された。レーベルが個別に配信しているものや、近年エイベックスが新たに発売・配信を開始しているものは基本すべてExtended版であるため、初登場のCD収録当時はEDIT版・ノンストップ版としてカットされた箇所がある楽曲も、フルバージョンにて聴取できる機会が増加している。しかし、これらは「過去の数々の失敗(特に、①SEB64～186及びEbF8～22を、楽曲の一部をカットして収録するEDIT盤、あるいはノンストップ・オンリー（例：EbF17など）にて販売したこと②キリ番（末尾0）の商品構成の失敗（1993年の「SUPER EUROBEAT Vol.30」以降、25年もの長期に渡りノンストップ盤を中心とした「似た内容の商品構成」を続け、消費者に飽きられたこと）③「EbF」を廃止し、ノンストップ・オンリーの「EUROMACH」を商品展開したこと④SEB191～199における、当時の担当プロデューサーによる商品展開の失敗)により、SEB251以降の発売が事実上不可能になった社内事情を最優先で考慮したもの」であり「ベストなリリースタイミングを失った事へのリカバー」という要素が強く、avexの松浦会長が初期に公言した「SEBが終わる時はavexが終わる時」という公約を守るために、何とか最低限、年別ベスト盤のリリースを継続し、形式的に維持しているのが現実である。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: abstract

エル・グレコ（El Greco、1541年 - 1614年4月7日）は、現在のギリシア領クレタ島、イラクリオ出身の画家。本名はドミニコス・テオトコプロス（Δομήνικος Θεοτοκόπουλος、ラテン文字転写：Dominikos Theotokopoulos）で、一般に知られるエル・グレコの名は、スペイン来訪前にイタリアにいたためイタリア語で「ギリシャ人」を意味するグレコにスペイン語の男性定冠詞エルがついた通称である。マニエリスム後期の巨匠として知られる。マドリードにあるプラド美術館には、グレコの作品が多数展示されている。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 人物

ヴェネツィア共和国統治時代のクレタ島のカンディア(現イラクリオ）に生まれ、イタリアを経てスペインに渡り、トレドに暮らした。ギリシア人でありながらフェリペ2世に仕えようとしたが、グレコの作品はフェリペに評価されず、宮廷画家になることは叶わなかった。グレコは晩年に至るまで自身の作品にギリシア語の本名でサインをしていた。グレコの現存する作品のおよそ85%が聖人画を含む宗教画であり、10%は肖像画となっている。グレコは絵画だけではなく、彫刻や建築の構想も手掛け、特にスペインにいた時期は建築に強い関心を寄せたが、実際に建物の建築をすることは無かった。一方でグレコは自分が描いた油彩画が収められる祭壇衝立の設計、工房の彫刻家の人物像の原案の素描、建築家と共に祭壇衝立の設置される礼拝堂の建築、採光の考案なども手掛けた。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 生涯
Subsection: 若年期

グレコは、1541年に当時ヴェネツィア共和国の支配下にあったクレタ島の首都であり港市であるカンディアで生まれた。ビザンティン帝国は1453年、オスマン・トルコによって国としての歴史に幕を下ろした。しかし旧支配地域ではビザンティン美術の伝統であるポスト・ビザンティンが残っていた。それはカンディアでも変わりなく、宗教祭事及び図像学的にカトリックとは異なった世界が形成されていた。グレコはその影響を受けて育った面もある。当時のグレコの作風にはポスト・ビザンティン美術の影響が見られる。カンディアではこのように後期ビザンティン美術の伝統を継ぐ画家となり、同時に独学で部分的にイタリアルネサンス美術の手法を取り入れたと考えられている。1563年にはイコン画家として独立していた。1566年に親方であるグレコがカンディアで金地に書いたキリストの受難図があり、それをくじで売却するための査定の許可を求めている。また同年、トマス・バレストラスによりテオトコプーロス兄弟が何らかの形で苦しめられていたことに対して、バレストラスがそれをやめなければガレー船送りにするというヴェネツィア政府の公文書による警告が残っている。1561年から1565年はギリシアの技術でイタリアでのやり方で働く予定だったらしく、ヤコポ・バッサーノの門下の関係にあったことが指摘されている。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 生涯
Subsection: ヴェネツィア派との交流

グレコは1567年の春か夏、遅くとも1568年の春か夏にギリシャ系クロアチア人ジュリオ・クローヴィオの推薦を受けてヴェネツィアに渡っていた。その際ティツィアーノ・ヴェチェッリオに弟子入り、もしくは工房の外でその様式を学んだ可能性の方が高いことが指摘されている。これによりグレコはビザンティン方式の一切を放棄したわけではなかった。しかし色彩や遠近法、解剖学、油彩技法の使用などの点でヴェネツィア・ルネサンス方式を習得していった。他にもヴェネツィアで西欧流の技法や図像、地図製作の知識を習得した。当時ファルネーゼ家は教皇パウルス3世を輩出して以来、美術の建築のメセナとして世に知られていた。グレコは移住の際当時のスペイン人聖職者や人文主義者などがしばしば訪れていたアレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の知的サークルと交流を持ち、パラッツォ・ファルネーゼ（ファルネーゼ宮）に自由に出入りができた。また、それゆえに同家のカプラローラにあるパラッツォ・ファルネーゼの装飾にも参加したと考えられている。1570年までヴェネツィアに留まった。この頃の作品として、《モデナの三連祭壇画》(エステンセ美術館、モデナ)、《エジプトへの逃避》(プラド美術館) 、『受胎告知』(プラド美術館)などがある。1572年7月6日、突然グレコはファルネーゼ枢機卿に突然の解雇についての釈明の要求と撤回の嘆願を請う手紙を出しており、この頃には既にグレコが解雇され、その上嘆願も届かなかったことが分かっている。同年、サン・ルーカ画家組合に「ピットーレ・ア・カルテpittore a carte（紙に描く画家という意味）」として登録され、加入している。当時イタリアの労働組合の構成員は親方に限られていたことから、この時までにグレコは親方として自分の工房を持っていたことが分かる。これ以降グレコの絵画はイタリアの影響が色濃く反映されており、主に個人の顧客向けの肖像画や小型の宗教画を描いた。当時のイタリアの絵画の主流はヴェネツィアからローマに移っていったため、30歳を迎えようとしていたグレコも、ジュリオ・クローヴィオの推薦を受けてローマへ移動し、1576年から1577年の間定住した。ローマでのグレコの主なパトロンはフルヴィオ・オルシーニであった。この時期の作品として『神殿を浄めるキリスト』(ミネアポリス美術館)、『ロウソクに火を灯す少年』(カポディモンテ美術館) などがある。後に勉強のためイタリア各地（パドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ、パルマ、フィレンツェ）を放浪し、その後にスペインへ渡ったと言われる。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 生涯
Subsection: スペインでの活動

グレコがスペインを目指した理由は明確ではないが、1577年の春にはマドリードにいたことが記録されている。グレコが到着した時代のスペインは、レコンキスタでの勝利とコロンブスによるアメリカ海域での新世界の侵略、そしてカルロス1世の国王即位により急激に力を強めていた。仕事以外ではトレドに定住するようになったが、この時期彼は作品の査定額や技術的問題、図像上の問題でグレコ自身やその顧客による訴訟が起こされたことが記録に残っている。トレドにグレコが向かった理由は、当時神のごとき存在であったミケランジェロをローマで酷評したことが原因と言われる。グレコはローマにいられなくなったという伝説が残るほど辛辣な評価をミケランジェロの絵画に下した。一方でミケランジェロのデッサンに対してはグレコは絶賛している。当時スペインの芸術家たちには、視覚芸術はアカデミックな知的活動であるという認識が広がってはいなかった。そのためフェリペ2世の支援があったにもかかわらず、芸術家たちの社会状況はイタリアと比べてひどく劣ったものであった。スペインでの初仕事として大聖堂から《聖衣剥奪》、サント・ドミンゴ・エル・アンティーグォ修道院からは3つの祭壇衝立を依頼された。《聖衣剥奪》の完成後、作品を受け入れた大聖堂は「キリストに対する冒涜」を理由に報酬を踏み倒そうとした。グレコは裁判で争うが、大聖堂はグレコを異端審問にかけると仄めかし、結局調停案（当初グレコが提示していた額の約三分の一の支払い）を受け入れた。1582年には異端審問所で隠れイスラム教徒の嫌疑をかけられた、ギリシャ人少年の通訳を務めている。フェリペ2世に依頼された《聖マウリティウスの殉教》がエル・エスコリアル修道院の聖堂を飾る祭壇画の一つとして描かれたが、1584年にヒエロニムス会士に受け入れを拒否された。これ以降グレコは次第に工房を広げ、主な仕事として修道院、教区聖堂、礼拝堂の祭壇衝立の一括制作をしつつ、トレドの町とその大司教区にあたる修道院や教区聖堂のための制作も引き受けるようになった。この時期様々な礼拝堂の依頼を個人で、または息子と連名で契約を結んだが、それらの中には実現しなかったものもあった。1603年、グレコはイリェスカスのカリダード施療院と祭壇衝立の制作契約を結んだ。しかし1605年8月にその評価額を巡って施療院と対立した。施療院側は祭壇衝立全体で2436ドゥカートとし、《慈愛の聖母》の画中に描かれているひだ襟を付けた肖像画を、施療院にふさわしい人物像に描き変えることを要求した。最終的に1608年に1666ドゥカートがグレコ側に払われることで決着した。1612年から1614年にかけて、グレコは自身の墓碑のためにサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂に《羊飼いの礼拝》を制作した。本作はプラド美術館に所蔵されている。1614年3月31日に遺言状を作成し、その中でホルヘ・マヌエルを相続人、ルイス・デ・カスティーリャと修道士ドミンゴ・バネーガスをその執行人としたグレコは、同年の4月7日にカトリックの臨終の秘蹟を受けこの世を去った。その際友人で修道士、詩人でもあるパラビシーノは、以下の墓碑銘を捧げている。遺体はトレドのサント・ドミンゴ・エル・アンティーグオ教会の地下に保存されており、棺を上から教会部外者でも見ることができる。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 作品
Subsection: 知的活動

グレコの功績は画家としてのものに限らず、多数の文献を所持し、所持した図書の中に多くの書き込みをした。具体例として、ジョルジュ・ヴァザーリによる第二版『美術家列伝』やダニエレ・バルバロの編集したウィトルウィウスの『建築十書 (De Architectura) 』を所持していた。知識の活用という点では、『博物誌』に基づいて《燃え木を吹く少年》に見られるエクフラシスが描かれていることからも分かる。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 家族

生地カンディアでの家族で判明しているのは、官吏である父のヨルギと10歳年上であるマヌーソスという兄がいたことである。グレコの家庭は正規のカトリックではなく、家族はヴェネツィアの協力者として働いていたと考えられている。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 家族
Subsection: 愛人、非嫡出子

1578年、グレコはトレドの職人家庭の出身であるヘロニマ・デ・ラス・クエバス(Jerónima de las Cuevas)という女性との間に息子を一人儲けている。この息子は前述のグレコの父と兄の名からホルヘ・マヌエル・テオトコプリと名付けられ、父と同様に画家を目指したようであるが、彼の作品は父の形式を真似たものに留まったようである。また、ヘロニマとの関係そのものもうまくはいかなかったと考えられている。グレコはヘロニマとは37年間トレドで同棲した。しかしホルヘ・マヌエルを愛し非嫡出子の汚名をそそごうとしたグレコであったが、ヘロニマとの結婚はなかったことから、1614年まで正妻が生きていた可能性がある。しかし、これに対して明確な答えは未だ示されていない。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 家族
Subsection: 弟子

スペインへの移動の頃からイタリア人の画家であるフランシスコ・プレボステ(Francisco Preboste)が助手としてついていた。この助手は死ぬまでグレコの助手として働き続けた。また、ルイス・トリスタンは弟子であり、彼の場合宗教画にボデゴンの要素を入れていた。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 評価と研究史
Subsection: 生前

スペインでグレコを支えたのは、グレコの肖像画に描かれた、少数の知的エリートたちであった。フランシスコ・パチェーコは1611年にグレコのアトリエを訪れた際、「辛辣な言葉を吐く優れた哲人」と学者的知性を褒める一方、「さまざまな色彩をバラバラのままに残して」「果敢さ・卓越ぶり(valentía)を装った」「荒っぽい下描き風(crueles borrones)の貧しくなるような制作態度」と酷評した。貴族の趣味を反映したマニエリスムは盛期ルネサンスの直後一世を風靡した。しかし背景の知識がいる分難解で一部のエリート層に向けられたものが、カトリックの分脈に合わないとされた。その結果マニエリスムは16世紀以降敬遠され、グレコはマニエリスム共々忘れ去られていった。そして、17世紀は現実感のある自然主義的な描写が好まれるようになった。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 評価と研究史
Subsection: 17世紀

ベラスケスと同時代の宮廷画家であるジュゼッペ・マルティネスは未完の著作『高貴なる絵画芸術実践講義』にて「極めて奇抜な手法(una manera tan extravagante)を持ち込んだ」と述べ、後にグレコの絵画に対する常套句である「奇抜な(extravagante)」を生み出した。また「彼は有名な建築家でもあり、その講義はとても雄弁な物があった」と記し、グレコの建築家、雄弁家としての側面を示した。それはアントニオ・パロミーノによる重要な著作『絵画芸術と視覚規範』の略伝「ドミニコ・グレコ 画家、彫刻家、建築家」に影響を及ぼしたと考えられる。つまり17世紀においてグレコは建築、彫刻にも優れた芸術家であったことが認識されていた。マリーアスはベラスケスが前述のパチェーコの訪問についていった可能性を指摘しているが、彼と弟子のルイス・トリスタン、息子のホルヘ・マヌエル以外の同時代、もしくは17世紀の画家にグレコの影響を見出すことはできない。その後18世紀も奇抜な画家としてのグレコ像は変わらなかった。1819年にプラド美術館が開館するが、当時グレコの作品は一点も所持されていなかった。今日プラドが所蔵する作品の大部分は、ラ・トリニダード美術館から移管されたもので、当時グレコはヴェネツィア派に分類される画家だった。1808年から1814年にかけてのナポレオンの侵攻を辛くも撃退したものの、スペインでは戦時中にフランス軍によってカトリック教会の財産が略奪され、所持していた多くの絵画がスペイン国外へと流出した。皮肉にもそれはピレネー山脈より北側でのスペイン趣味のブームを引き起こした。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 評価と研究史
Subsection: 再評価運動

グレコが再評価されるようになったのはパブロ・ピカソの若き活躍の時代であり、ムダルニズマの時代に該当する。グレコの作品はアカデミズムに対する反体制的勢力から、極めて前衛的な物として祭り上げられた。原因は1898年に米西戦争が勃発しスペインが敗北したことである。この結果今までアカデミズムとして組み立てられたスペインの栄光が去ったものとされ、スペインの栄光を再発見する必要に駆られた。そこでグレコはギリシア人であるがカトリックへの信心があると考えられ、ある種のステレオタイプが作られた。その結果彼の画風は狂気の沙汰という理由や乱視説が謳われるようになった。これらの誤った学説は1960年代以降の新発見で撤回された。その後19世紀末にバルセロナにてムダルニズマの画家であるサンティアゴ・ルシニョールとイグナシオ・スロアガの二人を中心に、パブロ・ピカソらによってグレコの評価は復権の機会を得る。特にピカソは若年期の作品群である「青の時代」や、彼が残した素描のメモなどにその影響が強くみられることが指摘されている。またポール・セザンヌは表現主義の画家であるフランツ・マルクによってその類似性が指摘されているなど、随所でその影響が見られる。20世紀前半には西洋美術の研究において無視されてきたマニエリスムに光が当たるようになり、グレコの復権にも繋がった。1960年代から1981年にかけてエル・グレコが自筆の注釈を施した書物が多く見つかっている。1983年にギリシアのシロス島から《聖母の眠り》がフルネームで署名されたイコンとして発見され、結果グレコの画業のルーツが証明された。2000年にはグレコがファルネーゼ家に突然の解雇に対する誓願が記された手紙が発表された。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 評価と研究史
Subsection: 日本におけるグレコ

日本においては1584年に天正遣欧少年使節がグレコがトレドで活動している時期と同じくして来訪しており、作品を見ている可能性が指摘されている。《受胎告知》が大原孫三郎と児島虎次郎の手によって購入され、大原美術館に常設展示されている。他に、国立西洋美術館にグレコ作「十字架のキリスト」が所蔵されており、日本にあるグレコ作品はこの2点のみである。また、第二次世界大戦中特命全権公使としてスペインに赴任してスペイン美術を収集した須磨弥吉郎はグレコを高く評価し、そのコレクションは後に長崎県美術館に寄贈され展示されている（ただし、須磨コレクションにグレコ作品はない）。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: エル・グレコの家

グレコがトレドで暮らしていたとされる家を、20世紀に改装してできた美術館。グレコの住んでいた当時に合わせて台所、寝室、書斎、アトリエなどが復元されている。なお名称はグレコの家ということになってはいるが、実際に彼がどこに住んでいたかということはいまだ明確ではない。
Title: エル・グレコ (El Greco (album))
Section: 関連文献

『カンヴァス世界の大画家12エル・グレコ』藤田慎一郎、神吉敬三解説、中央公論社、1982年ヴェロニカ・デ・ブリューン＝デ・オーサ『エル・グレコの生涯神秘の印』鈴木久仁子・相沢和子訳、エディション、1995年モーリス・バレス『グレコトレドの秘密』吉川一義訳、筑摩書房、1996年旧訳『エル・グレコトレードの秘密』関口俊吾・三輪啓三共訳、白水社、1943年ジャン・ルイ・シェフェール『エル・グレコのまどろみ』與謝野文子訳、「エートル叢書」現代思潮新社、2010年エンツォ・オルランディ解説『エル・グレコカラー版世界の巨匠』松井美智子訳、評論社、1980年レオ・ブロンスタイン解説『エル・グレコ』 瀬戸慶久訳、<世界の巨匠シリーズ>美術出版社、1974年
Title: ストリート・ラッツ (Street Rats)
Section: abstract

『ストリート・ラッツ』（Street Rats）は、イギリスのロック・バンド、ハンブル・パイが1975年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。バンドは本作を最後に一度解散した。
Title: ストリート・ラッツ (Street Rats)
Section: 解説

バンドの中心人物スティーヴ・マリオットは、自身のソロ・アルバムや、グレッグ・リドリーとのデュオ・アルバムを想定したレコーディング・セッションを行っていたが、所属レーベルのA&Mレコードは、あくまでハンブル・パイ名義の新作を要求していた。なお、「ストリート・ラット」はマリオットがソロ・アルバムに収録するつもりで録音した曲で、イアン・ウォーレスやティム・ヒンクリーといった外部ミュージシャンが参加した。その後、オリンピック・スタジオでハンブル・パイとしての正式なレコーディングも行われるが、最終的にはマリオットの自宅スタジオでのセッションにおける録音も多数流用された。収録曲のうち3曲はビートルズのカヴァーで、「レイン」ではマリオットとリドリーがリード・ボーカルのパートを分け合っている。リドリーとクレム・クレムソンは、本作のイギリス盤LPのマスターテープに納得できずリミックスを施し、更にイギリス盤の収録曲「ファンキー・トゥ・ザ・ボーン」を外して「ゼア・ティス」に差し替え、アメリカ盤LP用のマスターテープを仕上げた。日本盤はアメリカ盤に準じていたが、2010年の再発CD (UICY-94675)は、イギリス盤に基づいたアルバム本編に、4曲のボーナス・トラックを追加した内容である。アメリカでは8週にわたってBillboard 200入りし、1975年5月24日に最高100位を記録した。
Title: ストリート・ラッツ (Street Rats)
Section: 収録曲

ストリート・ラット - Street Rat (Steve Marriott) – 2:51ロックン・ロール・ミュージック - Rock and Roll Music (Chuck Berry) – 2:57恋を抱きしめよう - We Can Work It Out (John Lennon, Paul McCartney) – 3:21スコアド・アウト - Scored Out (S. Marriott, Clem Clempson) – 2:46ロード・ホグ - Road Hog (S. Marriott) – 3:09レイン - Rain (J. Lennon, P. McCartney) – 4:02ゼア・ティス - There 'Tis (S. Marriott, C. Clempson) – 3:06ラヴメイカー - Let Me Be Your Lovemaker (Clarence Reid, Willie Clarke, Betty Wright) – 5:37カントリーマン・ストンプ - Countryman Stomp (C. Clempson, Greg Ridley, Tim Hinkley) – 2:20ドライヴ・マイ・カー - Drive My Car (J. Lennon, P. McCartney) – 3:42クイーンズ・アンド・ナンズ - Queens and Nuns (Humble Pie) – 3:05
Title: ストリート・ラッツ (Street Rats)
Section: 収録曲
Subsection: 2010年再発CD (UICY-94675)

ストリート・ラット - Street Rat (S. Marriott) – 2:52ロックン・ロール・ミュージック - Rock and Roll Music (C. Berry) – 2:57恋を抱きしめよう - We Can Work It Out (J. Lennon, P. McCartney) – 3:21スコアド・アウト - Scored Out (S. Marriott, C. Clempson) – 2:46ロード・ホグ - Road Hog (S. Marriott) – 3:09レイン - Rain (J. Lennon, P. McCartney) – 4:03ファンキー・トゥ・ザ・ボーン - Funky to the Bone (Fred Gowdy, Larry Wilkins) – 3:07ラヴメイカー - Let Me Be Your Lovemaker (C. Reid, W. Clarke, B. Wright) – 5:58カントリーマン・ストンプ - Countryman Stomp (C. Clempson, G. Ridley, T. Hinkley) – 2:21ドライヴ・マイ・カー - Drive My Car (J. Lennon, P. McCartney) – 3:43クイーンズ・アンド・ナンズ - Queens and Nuns (Humble Pie) – 3:06ビッグ・ブラック・ドッグ - Big Black Dog (Humble Pie) – 4:05ミスター・リング - Mister Ring (G. Ridley) – 4:24アウトクラウド - The Outcrowd (G. Ridley) – 2:51ノー・ドクター（シングル・ヴァージョン） - I Don't Need No Doctor (Nick Ashford, Valerie Simpson, Jo Armstead) – 3:58
Title: ストリート・ラッツ (Street Rats)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・マリオット - リード・ボーカル(on #1, #3, #4, #5, #6, #7, #11)、ギター、ハーモニカ、キーボードクレム・クレムソン - ギターグレッグ・リドリー - リード・ボーカル(on #2, #6, #8, #9, #10)、ベースジェリー・シャーリー - ドラムス、ボーカルアディショナル・ミュージシャンメル・コリンズ - サクソフォーンイアン・ウォーレス - ドラムスティム・ヒンクリー - キーボードブラックベリーズ- バッキング・ボーカル
Title: Stylish..._E_hyOlee (Stylish...)
Section: abstract

stylish... E hyOlee（スティリッシュ イー ヒョリ）は、2003年8月13日にリリースされた韓国の歌手グループFin. K.L.のメンバー、イ・ヒョリのファーストアルバム。
Title: Stylish..._E_hyOlee (Stylish...)
Section: 収録曲

Prologue (Drum & Bass)One Two Three N Four바보처럼（パポチョロム）馬鹿みたいに (Sadness)10 Minutes얼음（オルム）氷이브,낙원에 잠들다（イブナグォネジャムドゥルダ）イブ、楽園に眠るRemember Me오늘따라(オヌルタラ)今日に限ってDo MeHey Girl지워버려（チウォボリョ）消してしまえ어느 째즈버（オヌチェジュボ）あるジャズバーOnly One미안해요（みあねよ）ごめんなさい (Ghost)
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: abstract

孫 燕姿（スン・イェンツー、英語名 : Stefanie Sun、1978年7月23日 - ）は、シンガポール出身の女性歌手。中華民国（台湾）を活動拠点としているが、2002年と2003年には、シンガポールの建国記念日（National Day Parade）のテーマソング（2002年「一起走到」、2003年「全心全意」）を歌い、2007年には東南アジア諸国連合（ASEAN）結成40周年記念歌「Rise」を歌うなど、出身地であるシンガポールとのつながりは強い。その他中国大陸・香港・東南アジアなど幅広く活動しており、中国語圏を代表する歌手の1人である。シンガポール南洋理工大学卒業。祖籍は潮州市。金曲奨の2000年最優秀新人賞、2005年最優秀国語女性歌手賞を授与された。
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: 略歴

2000年6月にアルバム『孫燕姿』でデビュー。同盤はシンガポール・ヒット・アワードとMTV台湾の最優秀新人賞を受賞し注目を集める。2003年に倉木麻衣とコラボレートしており、1月にリリースされたアルバム『未完成』には燕姿が作詞した「My Story, Your Song」のデュエットが収録され、7月には倉木麻衣のアルバム『If I Believe』に、倉木が作詞した「Tonight, I feel close to you」のデュエットが収録された。「Tonight, I 〜」は8月に出された燕姿のベストアルバム『The Moment』にも収録されている。2003年7月から1年間音楽活動を休止すると発表し、2004年10月にアルバム『Stefanie』で活動を再開。2006年9月にワーナー･ミュージックからEMIグループのキャピトル・レコードに移籍、翌年3月アルバム『逆光』をリリース。2008年には北京オリンピック関連のアルバムに参加しており、キャンペーンソング「北京歓迎你」のリレー合唱と、王力宏、張靚穎、汪峰らと「点燃激情 伝逓夢想」を合唱。2009年、世界ツアー「The Answer Is... 孫燕姿2009世界巡回演唱会」を発表。5月の台北アリーナを皮切りに翌年12月のラスベガスまで各地で9公演を行なった。また、この年には映画『花木蘭』の主題歌「木蘭情」を歌っている。2011年1月、美妙音楽と契約。同年3月、4年ぶりとなるアルバム『是時候』をリリース。この年の4月に、一般男性と結婚した。2013年9月、ユニバーサル・ミュージックとの契約を発表。2014年2月にアルバム『克卜勒』をリリース。
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: オリジナルアルバム

孫燕姿（2000年6月8日）我要的幸福（2000年12月9日）風箏（2001年7月9日）Start自選集（2002年2月1日）Leave（2002年5月21日）未完成（2003年1月10日）The Moment（2003年8月22日）Stefanie（2004年10月29日）完美的一天（2005年10月7日）逆光（2007年3月22日）是時候（2011年3月8日）克卜勒（2014年2月27日）跳舞的梵谷（2017年11月9日）
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ベストアルバム

The Moment（2003年8月22日）My story, Your song 經典全記録（2006年9月22日)
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ライブアルバム

2000台北萬人演唱會 （2001年4月19日）Start世界巡迴演唱會 （2002年9月20日）
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: シングル

RADIO （2015年2月27日）
Title: 孫燕姿 (Yan Zi (album))
Section: その他

孫燕姿のアルバムは日本版が発売されていないため、公式の日本語表記名は定まっていない。日本で使用される名前は孫燕姿、スン・イェンツ、ステファニー・スン、ステフ・スンなど複数が存在する。倉木麻衣のアルバム『If I Believe』『Wish You The Best』には「孫燕姿」としてクレジットされている。2023年、人工知能技術でデジタルクローンとなったAIステファニー・スンによる楽曲が多数配信された。
Title: ブレイヴ・ニュー・ワールド (Brave New World (Steve Miller Band album))
Section: abstract

ブレイヴ・ニュー・ワールド（Brave New World）は、オルダス・ハクスリーのディストピア小説『すばらしい新世界』の英題。シェイクスピアの戯曲『テンペスト』に登場する台詞「O brave new world」の引用とされる。
Title: ブレイヴ・ニュー・ワールド (Brave New World (Steve Miller Band album))
Section: 音楽

ブレイヴ・ニュー・ワールド (アイアン・メイデンのアルバム) - アイアン・メイデンのアルバム。ブレイヴ・ニュー・ワールド (ザ・リッピントンズのアルバム) - ザ・リッピントンズのアルバム。ブレイヴ・ニュー・ワールド (スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム) - スティーヴ・ミラー・バンドのアルバム。ブレイヴ・ニュー・ワールド (スティクスのアルバム) - スティクスのアルバム。
Title: ブレイヴ・ニュー・ワールド (Brave New World (Steve Miller Band album))
Section: ゲームソフト

PROJECT X ZONE 2:BRAVE NEW WORLD - バンダイナムコエンターテインメントのゲームソフト。Sid Meier's Civilization V: Brave New World - フィラクシス・ゲームズのゲームソフト『シヴィライゼーションV』の拡張パック第2弾の名称。
Title: ブレイヴ・ニュー・ワールド (Brave New World (Steve Miller Band album))
Section: その他

BRAVE NEW WORLD/ブレイブ・ニュー・ワールド - Peacockの配信ドラマ。
Title: ザ・グレート・ウエスタン (The Great Western)
Section: abstract

『ザ・グレート・ウエスタン』(The Great Western)は、イギリスのロックバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズのフロントマンであるジェームス・ディーン・ブラッドフィールドのソロデビューアルバム。2006年7月24日にリリース。
Title: ザ・グレート・ウエスタン (The Great Western)
Section: 収録曲

特筆ない限りジェームス・ディーン・ブラッドフィールドの作詞作曲ザッツ・ノー・ウェイ・トゥ・テル・ア・ライ "That's No Way to Tell a Lie" - 3:08アン・イングリッシュ・ジェントルマン "An English Gentleman" - 3:05バッド・ボーイズ・アンド・ペインキラーズ "Bad Boys and Painkillers" - 3:49 （作詞：ニッキー・ワイアー）オン・サタデイ・モーニング・ウィー・ウィル・ルール・ザ・ワールド "On Saturday Morning We Will Rule the World" - 3:17ラン・ロメオ・ラン "Run Romeo Run" - 3:24スティル・ア・ロング・ウェイ・トゥ・ゴー "Still a Long Way to Go" - 3:50 （作詞：ブラッドフィールド、ジョン・ニーヴン）エミグレイ "Émigré" - 3:29 （作詞：ブラッドフィールド、ジョン・ニーヴン）トゥ・シー・ア・フレンド・イン・ティアーズ "To See a Friend in Tears" - 3:38 （ジャック・ブレルのカバー）セイ・ハロー・トゥ・ザ・ポープ "Say Hello to the Pope" - 3:24ザ・ロング・ビギニング "The Wrong Beginning" - 3:15ウィッチ・ウェイ・トゥ・キフィン "Which Way to Kyffin" - 2:57デイズ・スリップ・アウェイ "Days Slip Away" （日本盤ボーナストラック）
Title: カイリー・ミノーグ_ベスト・コレクション (Artist Collection (Kylie Minogue album))
Section: abstract

『カイリー・ミノーグ ベスト・コレクション』（Artist Collection）は、2004年にリリースされたカイリー・ミノーグのベスト・アルバム。発売元はBMG。
Title: カイリー・ミノーグ_ベスト・コレクション (Artist Collection (Kylie Minogue album))
Section: 概要

デコンストラクション時代（1993年〜1998年）にリリースされた曲の中からのセレクション。
Title: ディスカヴァー・アメリカ (Discover America)
Section: abstract

『ディスカヴァー・アメリカ』（Discover America）は、ヴァン・ダイク・パークスが1972年にリリースしたアルバムである。1998年には、ヴァン・ダイク・パークス監修の下でリマスターが行われ、イギリスのライコから、ボーナストラックとして1970年発売のシングル曲である「Out On The Rolling Sea (Where Jesus Speaks To Me)」を加えたCDが発売された。2007年には、本来の楽曲のみを日本独自のリマスターを行ったCDが発売された。ジャケットのデザインは長岡秀星。
Title: ディスカヴァー・アメリカ (Discover America)
Section: 収録曲

Side 1ジャック・パランス - Jack Palance (Mighty Sparrow)イントロダクション - Introduction (Samuel Alter)ビング・クロスビー - Bing Crosby (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)スティールバンド・ミュージック - Steelband Music (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)4人のミルス・ブラザーズ - The Four Mills Brothers (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)気をつけて - Be Careful (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)ジョン・ジョーンズ - John Jones (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)トリニダッドのF.D.R. - FDR in Trinidad (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)スウィート・トリニダッド - Sweet Trinidad (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)Side 2オカペラ - Occapella (Allen Toussaint)セイリン・シューズ - Sailin' Shoes (Lowell George)リヴァーボート - Riverboat (Allen Toussaint)トバゴに捧げる詩 - Ode to Tobago (Lord Kitchener/arranged & adapted Van Dyke Parks)ユア・オウン・カムズ・ファースト - Your Own Comes First (Lord Kitchener/arranged & adapted Van Dyke Parks)Gマン・フーヴァー - G-Man Hoover (Public Domain/arranged & adapted by Van Dyke Parks)星条旗よ永遠なれ - Stars and Stripes Forever (John Philip Sousa)
Title: Mizérable (Mizérable (EP))
Section: abstract

『Mizérable』（ミゼラブル）は、1999年5月12日に発表されたGacktのソロデビュー・ミニアルバムである。
Title: Mizérable (Mizérable (EP))
Section: 概要

MALICE MIZERを1999年1月に脱退し、ソロアーティストとなったGacktが、Ver.2/3アルバムとして本作を発表した。
Title: Mizérable (Mizérable (EP))
Section: 収録曲

MizérableStory作曲において、MALICE MIZER時代から交流のある島田陽平との共作の形を採っている。後に6thシングル「再会 〜Story〜」としてリアレンジバージョンが発売された。LeecaLapis 〜Prologue〜
Title: Mizérable (Mizérable (EP))
Section: 参加ミュージシャン

チャック・ライト - ベースマット・ソーラム - ドラムスブルース・ドゥコフ - ヴァイオリン
Title: シー・オブ・ライト (Sea of Light (album))
Section: abstract

『シー・オブ・ライト』（Sea of Light）は、イギリスのバンド、ユーライア・ヒープが1995年に発表した19作目のスタジオ・アルバム。
Title: シー・オブ・ライト (Sea of Light (album))
Section: 背景

アルバム・タイトルは、収録曲「ラヴ・イン・サイレンス」の歌詞の一節から取られた。ジャケットの絵は、かつて『悪魔と魔法使い』（1972年）および『魔の饗宴』（1972年）のアートワークも手がけた画家ロジャー・ディーンが描いた。
Title: シー・オブ・ライト (Sea of Light (album))
Section: 反響・評価

スイスでは1995年5月14日付のアルバム・チャートで最高29位を記録し、合計4週トップ100入りした。Donald A. Guariscoはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『イクウェイター』等のアルバムで見られた、軽率なポップ・メタル的スタイルを捨て、『対自核』等ユーライア・ヒープの代表作とされるアルバムを思わせる、ゴシック調のオールド・スクールなメタルに回帰したことが、本作の成功の鍵となっている」と評している。また、Kostas Voulgarelisは2019年の記事「50 Years of Uriah Heep」において、本作を「1990年代中期に生まれた壮大な作品で、大いに驚かされた」「捨て曲も2曲ほどあるが、『魔の饗宴』あたりにも肉迫する作品で、ユーライア・ヒープの全アルバムの中でもトップ10に入る」と評している。
Title: シー・オブ・ライト (Sea of Light (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はミック・ボックスとフィル・ランゾンの共作。アゲインスト・ジ・オッズ - "Against the Odds" - 6:12スウィート・シュガー - "Sweet Sugar" (Trevor Bolder) - 4:43タイム・オブ・レヴィレイション - "Time of Revelation" - 4:02ミストリス・オブ・オール・タイム - "Mistress of All Time" (Phil Lanzon) - 5:33ユニヴァーサル・ホイールズ - "Universal Wheels" - 5:39フィアー・オブ・フォーリング - "Fear of Falling" (T. Bolder) - 4:38スピリット・オブ・フリーダム - "Spirit of Freedom" - 4:14ロジカル・プログレッション - "Logical Progression" - 6:12ラヴ・イン・サイレンス - "Love in Silence" - 6:48ワーズ・イン・ザ・ディスタンス - "Words in the Distance" - 4:46ファイアーズ・オブ・ヘル - "Fires of Hell (Your Only Son)" (T. Bolder) - 3:56ドリーム・オン - "Dream On" (T. Bolder) - 4:26
Title: シー・オブ・ライト (Sea of Light (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2013年リマスターCDボーナス・トラック

 "She Still Calls His Name" (Bernie Shaw, Mick Box, Phil Lanzon, Trevor Bolder, Lee Kerslake) - 5:44"Sail the Rivers" (T. Bolder) - 6:55"Dream On (single Edit)" (T. Bolder) - 3:31
Title: シー・オブ・ライト (Sea of Light (album))
Section: 参加ミュージシャン

バーニー・ショウ - ボーカルミック・ボックス - ギター、バッキング・ボーカルフィル・ランゾン - キーボード、バッキング・ボーカルトレヴァー・ボルダー - ボーカル(on #6)、ベース、バッキング・ボーカルリー・カースレイク - ドラムス、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンピート・シールク - アディショナル・キーボードピート・ベケット - ストリングス・アレンジ(on #9)、アディショナル・バッキング・ボーカルロルフ・ケーラー - アディショナル・バッキング・ボーカル
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: abstract

ポゼスト(Possessed)は、アメリカ合衆国出身のスラッシュメタル・バンド。サンフランシスコ産スラッシュメタル「ベイエリア・スラッシュ」を代表するバンドの一つで、デスメタルの過渡期における先駆者として知られる。1990年代に解散したが、2007年より活動を再開。
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: 略歴

1985年、コンバットレコードより1stアルバム『Seven Churches』でデビュー。当時、メンバーは高校生で、授業があるのでツアーには出られなかったという逸話がある。1986年、2ndアルバム『Beyond the Gates』を発表。1987年、ミニアルバム『The Eyes of Horror』を発表後、解散。1990年に再始動するが、3年余りで再び解散した。2007年、ジェフ・ベセーラ(Vo)を中心として、14年ぶりに再結成を果たす。2008年、北米や欧州でツアーを開始。2019年、33年ぶりの3rdアルバム『Revelations of Oblivion』をリリース。
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: 備考・補足

セルティック・フロスト、マスターなどと共に、後のデスメタルに大きな影響を与えたバンドである。テクニカルで複雑な曲展開や悪魔的な歌詞は後に「デスメタル」と呼ばれ、同ジャンルの原点になった。なお、ポゼストの1stアルバムには、「Death Metal」というタイトルの曲が収録されている。ラリーとマイクのギターコンビは、ジョー・サトリアーニの弟子としても知られている。その縁で、ジョーはミニアルバム『THE EYES OF HORROR』のプロデュースを手掛けた。
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: メンバー

ジェフ・ベセーラ Jeff Becerra - ボーカル/ベース (1983–1987, 2007– )バンド解散後、拳銃の暴発事故により一時期下半身不随状態に陥るものの、車椅子で復帰し「SIDE EFFECT」などで活動。ダニエル・ゴンザレス Daniel Gonzalez – guitar (2011– )クラウディウス・クリーマー Claudeous Creamer - guitar (2016– )ロバート・カーデナス Robert Cardenas – bass (2012–)エミリオ・マルケス Emilio Márquez – drums (2007– )
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

バリー・フィスク Barry Fisk – vocals (1983) RIP.1983ブライアン・モンタナ Brian Montana – guitar (1983–1984)マイク・スース Mike Sus – drums (1983–1987)マイク・トラオ Mike Torrao – guitar (1983–1987, 1990–1993), vocals (1990–1993)ラリー・ラロンデ Larry LaLonde – guitar (1984–1987)のちにプライマスのギタリストとして活躍。デュアン・コンレイ Duane Connley – guitar (1990)デイヴ・アレックス・カウチ Dave Alex Couch – guitar (1990)コリン・カーマイケル Colin Carmichael – drums (1990)クリス・ストール Chris Stolle – drums (1990)ボブ・ヨースト Bob Yost – bass (1990–1992) RIP.2010マーク・ストラスバーグ Mark Strausburg – guitar (1991–1993)ウォルター・ライアン Walter Ryan – drums (1991–1993)マイク・ホルマン Mike Hollman – guitar (1993)ポール・ペリー Paul Perry – bass (1991-1993)アーネスト・ブエノ Ernesto Bueno – guitar (2007–2010)リック・コルテス Rick Cortez – guitar (2007–2010)ベイ・コルテス Bay Cortez – bass (2007–2010)ヴァニク・ヴァータニアン Vanik Vartanian – drums (2008–2009)トニー・カンプス Tony Campos – bass guitar (2011–2012)ケリー・マクロシュリン Kelly Mclauchlin – guitar (2011–2013)マイク・パーディ Mike Pardi - guitar (2013–2016)
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

1985年Seven Churches1986年Beyond the Gates2019年Revelations of Oblivion
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ミニアルバム

1987年The Eyes of Horror
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブアルバム

2004年Agony in Paradise
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション

1993年Victims Of Death2003年Resurrection2006年Ashes from Hell
Title: ポゼスト (Possessed (Venom album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: デモ

1984年Death Metal1991年1991 Demo1993年1993 Demo
Title: カトルズ (Katorz)
Section: abstract

『カトルズ』（Katorz）は、カナダのヘヴィメタル・バンド、ヴォイヴォドが2006年に発表したスタジオ・アルバム。通算14作目で、スタジオ・アルバムとしては11作目に当たる。