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Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 彫刻
Subsection: コルナロ礼拝堂――総合芸術の傑作

ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナロ礼拝堂のために制作されたベルニーニの『聖テレジアの法悦』(1645-52)はバロックを理解する助けとなる。コルナロ家のために教会の側面の補助スペースとして設計されたこの礼拝堂は、建築、彫刻、そして演劇を1つの大きな奇想に纏め上げた総合芸術の傑作となっている。ベルニーニは煉瓦のボックスを作り、白い大理石の聖テレジアの恍惚する舞台とした。これは多色の大理石で作られた建築的な枠によって取り巻かれ、窓が彫像を高みから照らす。礼拝堂の両側壁沿いにある桟敷席にはコルナロ家の人々の顔が軽いレリーフで彫られている。見る者は聖人の神秘的な恍惚の観客＝目撃者となる。アビラのテレジアは空想的な装飾によって強く理想化されている。対抗宗教改革で人気のある聖人であったテレジアは自身の神秘的な体験をカルメル会の修道女たちのために綴った。これらの書き物は霊性を追い求める俗人に人気となり、この彫像はその話を体現するものである。テレジアは神の愛をその心臓を貫く燃える矢と表現した。ベルニーニはこのイマージュを文字通りに、テレジアの足許でお辞儀の姿勢をして微笑みかける、クピドのようにして黄金の弓を持つ天使を置くことで具現化した。天使の像は矢を彼女の心臓に射込もうとはしておらず、引き下げている。聖女の顔は恍惚の予兆ではなく現在の充足感を映し出しており、オルガスム的でもあると言われる。信仰とエロティシズムの混淆はバロック精神の特徴の1つであり、新古典主義の慎みやヴィクトリア朝の羞恥心に背くものであり続けてきた。ベルニーニは信心深いカトリックであり、修道女を風刺しようとしたのではなく宗教的体験から引き出される複雑な真実を大理石の中に体現しようとしたのである。テレジアは恍惚という多くの神秘主義者たちが用いてきた表現によって霊的な天啓に対する肉体的な反応を表したのであり、ベルニーニは真摯であった。コルナロ家はこの礼拝堂で控え目に自分達を宣伝している。彼らの姿は礼拝堂の側面に彫られ、桟敷席からこの出来事を目撃している形になっている。オペラハウスでのように、コルナロ家の人々には桟敷席という聖女に最も近い、観客と比べ特別な位置が与えられているが、しかしながら観客の方が正面の良く見える位置になる。（17世紀から恐らくは19世紀までは）コルナロ家の許可なくしては誰も彫像の下の祭壇でミサを行うことが出来なかったという意味ではこれは私有の礼拝堂であるが、見る者と彫像を隔てるものは祭壇の柵だけである。この彫像の光景は、神秘主義と一家の誇りの両方を示しているのである。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 建築

バロック建築では、重点は力強いマッス、柱、ドーム、キアロスクーロ、絵画的な色彩効果、量感と空間との取り合わせなどにあった。内装では、バロックの何もない空間を取り巻き横切る壮大な階段はそれまでの建築には存在しなかったものであった。世界各地のバロック建築の内装で見られる他の特徴として、奥に行くにつれて徐々に豪華になり、華麗な寝室、王座の間、謁見室などで頂点を迎える儀式用の続き部屋がある。これは気取った貴族の住居でも小さなスケールで模倣された。バロック建築はドイツ中部（ルートヴィヒスブルク宮殿やツヴィンガー宮殿）、オーストリア、ポーランド（ヴィラヌフ宮殿やビャウィストク宮殿）、ロシア（ペテルゴフ宮殿）などでも熱狂的に受け入れられた。イギリスでは、バロック建築はクリストファー・レン卿、ジョン・ヴァンブルー卿、ニコラス・ホークスムアらによって1660-1725年頃に頂点を迎えた。ヨーロッパの他の都市やイスパノアメリカでも数多くのバロック建築や都市計画を見ることができる。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 庭園

この時代の都市計画は交差点に小公園のある放射状の大通りを持ち、これはバロック庭園の設計から着想されたものであった。イタリア式庭園でのバロックの庭はルネサンス期の16世紀にもみられ、エステ荘、ランテ荘の庭などにも、バロック性がみられるが、同国でこの形式の庭園の造営の中心は17世紀から18世紀にかけてで、特徴として、大規模カスケードや池のテラス化といったルネサンス式よりも斜面を大胆に利用しているものがみられ、壁面、噴水、彫刻、園亭、階段及び手摺り、水劇場（野外劇場）、グロット（庭園洞窟）、壁がん、鉢（花鉢、飾り鉢）など石造物もテラスにおいて多く用いられている。そして統一性と立体性を図り、カスケードと水劇場による力動性をもたせ、驚かせる、奇想さといった、遊戯性とスペクタクル（壮観）性、イベント性が強調され、ルネサンスの基本精神である古代文明・文化の復興・再現という考えや芸術観であった自然の模倣は後退し希薄となっていき、ルネサンスのシンメトリー、調和、比例に代わって、創造的奇才の発揮と、庭の学芸性、多様性、総合性から一面性へと向かった。イタリア式の場合は、ローマの南東20キロにあるフラスカーティに多い。フラスカーティはローマ時代の一大別荘地、温泉地であり、丘陵地でルネサンス期に別荘地・保養地として見直された。イタリアンバロックの代表例ではアルドブランディーニ荘（1598-1603）があげられ、このほかにはトルローニア荘、モンドラゴーネ荘、ムッティ荘、ファルコニエーリ荘、ルフィネッラ荘、ファルネーゼ荘や、イゾラ・ベッラ（マジョーレ湖,ベッラ島階段状のバロック庭園,イタリア式庭園・バロック）などがある。平面幾何学式庭園・フレンチバロックの例では現在でも残されあるいは往時の姿に再建されたものも数多く、ランゲンブルク城バロック庭園（建築はルネッサンス建築の城）、ヴォー＝ル＝ヴィコント城（フランス・バロック庭園の初期の傑作）、プロイシシュ・オルデンドルフのクアパーク・バート・ホルツハウゼン（19世紀に風景庭園が増設されている）、ニュルンベルク・ノインホーフ城のバロック庭園、リュベッケのシュトックハウゼン館庭園（但し、かつてのバロック庭園は、わずかにしか遺されていない）、カッセルのベルクパルク・ヴィルヘルムスヘーエ（一部は風景式に改造）、ハイデルベルク城（1719年に庭の一部をバロック庭園に手直し）、アンスバッハのオランジュリーと宮廷庭園（1723年から1730年までにバロック庭園として拡張される）、コーブルクホーフガルテン（Hofgarten、王宮庭園）、シェンゲンの「Gärten ohne Grenzen」（再建されたバロック庭園）、キルヒブラークのヴェスターブラーク騎士館バロック庭園、ヴァイカースハイム城（フランケン地方で最も初期のバロック庭園の一つに数えられる）、ホーフガルテン (ミュンヘン)、 シュタットハーゲンのシュタットガルテン、ニンフェンブルク宮殿バロック式庭園、シュヴェツィンゲン城バロック式庭園、シュテムヴェーデハルデム城公園（おそらくバロック庭園であったと推定されている）などがある。英国のカントリー・ハウスでも18世紀に広まる風景式庭園前世代となる17世紀時点では、バロック庭園の幾何学的な形状を有したものが好まれて採用されている。現代でもグイード・ハガーなどが小規模ながら、時としてバロック庭園を手がけている。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 文学と哲学

バロック文学は、広く見られるメタファーとアレゴリーの使用と、マラヴィリア（"Maraviglia", 不思議、驚き――マニエリスムでのように）の探求の中でのトリックの使用としてまとめられる新しい価値を示した。マニエリスムがルネサンスに最初の穴を開けたのだとすれば、バロックはルネサンスに正反対の応答をした。人間の心理的な苦悩――確固とした拠り所を求めてニコラウス・コペルニクスとマルティン・ルターの起こした革命の後では放棄された主題、「人間の究極の力」の証し――が、バロック期の芸術や建築では再び見出される。ローマのカトリック教会が主要な「顧客」であったので、作品のテーマは宗教的なものとなった。芸術家たちは細部に気を配るリアリズム（典型的な「複雑さ」とも言える）を伴うヴィルトゥオジテ（名人芸――ヴィルトゥオーゾはあらゆる芸術に共通のあり方となった）を追求した。外形に与えられた特権が、バロック作品の多くに見られる内容の欠如を埋め合わせ釣り合わせるであろう。例えば、ジャンバッティスタ・マリーノのマラヴィリアは素朴な形式によって作り出されており、観客、読者、聞き手などに幻想と想像が引き起こされる。全ては個人としての人間に焦点が当てられており、作者もしくは作品そのものと、その受け手、顧客との直接的な関係となっている。芸術とその受け手の距離が縮まり、両者を隔てていた文化的な溝がマラヴィリアによって解消されている。個人への注目は、こうした図式によってロマンツォ（小説）などのような重要なジャンルを作りだし、それまでの通俗的もしくは局所的な芸術形式、特に教育文学を脇に押し退けた。イタリアでは、この個人へと向かう運動（「文化的な下降」であるとも言われ、バロックと古典主義との対立の原因であるともされる）はラテン語からイタリア語への決定的な移行をもたらした。イギリス文学では、形而上詩人たちがこの運動に近い。その詩は一般的でないメタファーを、しばしば細心の注意を払って用いていた。パラドックスと、意図的に作り出された普通でない言い回しへの好みが現れていた。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 文学と哲学
Subsection: 演劇

演劇の領域では、練り上げられた奇想、プロットの頻繁な転換、（例えばシェイクスピアの悲劇のような）マニエリスムの典型的なシチュエーションといった要素は、あらゆる芸術を1つに統合したオペラによって取って代わられた。フランスではピエール・コルネイユ（『舞台は夢』）、モリエール（『ドン・ジュアンあるいは石像の宴』）、スペインではティルソ・デ・モリーナ（喜劇『信心深いマルタ』Marta la piadosa、史劇『セビリャの色事師と石の招客』）、ロペ・デ・ベガ（喜劇La estrella de Sevilla）、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（『人生は夢』）など、バロック期には多くの作家が劇作品を書いた。バロックは知的な分析よりも感情や感覚を好み、本当らしさよりも幻想を推し進め、調子の統一性よりも移ろいやすさや矛盾に重きを置き、単純さよりも複雑さを取った。幻影（illusion; 幻想、幻）もまたバロックの特徴であり、多くの面を持つ宝石のような様相を呈する。多くの作品は紋中紋（劇中劇）の構造を持っていた。コルネイユの『舞台は夢』では、父親がその息子が世の中を動き回るのを見るという劇を観客は見るのであるが、それ自体がまた劇であると明らかになる。このことによって、作者はその演劇の弁護に力を与え、観客を魅き付けてその視点に従わせる。人物たちも、観客と同様に、その時々で幻影の犠牲となる。プリダマンは戯曲の977行目で息子が死んだと信じ、マタモールは自分自身の嘘を信じている。『舞台は夢』は演劇について語るだけではない。人物たちを通して、この作品は17世紀に普及していた他の文学ジャンルをも呼び出している。クランドールがピカレスクな主人公であり、大胆不敵で御都合主義、放浪と冒険好きである一方で、アルカンドルは牧人劇に出て来る魔術師の化身のようである。同様に、マタモールの人物像はラテン語の喜劇に登場する典型的なほら吹き兵士に対応している。バロックの美学は動き、変わりやすさ、矛盾、アンチテーゼなどに依拠している。人物たちはある感情の色調から別のものへと移り変わる。彼らは過剰や激情の只中にいる。語りは聞くよりもむしろ見るものであり、修辞技法の眼前描出法によってイマージュを喚び起こし、魅せることが重要となっている。古典主義の美学が統一性を追求するのに対し、バロックは複数性に喜びを見出し、列叙法の趣味を持つ。バロックは1つのメダルの両面を見せる――真実は嘘と、現実は夢と、生は死と不可分のものとなっている。劇場では、人物の動きを目立たせるある種の演出（照明、演技、衣装、装飾……）もまたバロックの表現に一役買っている。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 音楽

音楽では、バロックは17世紀初頭から18世紀半ば頃までの音楽様式の総称である。その時代は概ねオペラの誕生からヨハン・ゼバスティアン・バッハの死までの期間に相当する。音楽に「バロック」の語が明確に適用されたのは比較的近年になってからである。ヴェルフリンのバロック概念を1919年に音楽に適用したのはクルト・ザックスであった。英語でバロック音楽の語が用いられたのは1940年になってから（マンフレッド・ブコフツァーの論文が初出）である。1960年代に至っても、クラウディオ・モンテヴェルディ、フランソワ・クープラン、J・S・バッハらの大きく異なる音楽を同じ一つの呼称でまともに扱うことが出来るかは学識者の間で大きな論争となっていた。バロック時代の視覚芸術や文学の美学的原則とバロック音楽とにどのくらい共通点があるのかは議論の的となっている。装飾への愛は明確な共通要素であり、古典主義時代の到来と共に音楽と建築の双方で装飾の重要性が大きく減じたのは象徴的であろう。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 邦語文献

マリオ・プラーツ（上村忠男ほか訳）『バロックのイメージ世界：綺想主義研究』（みすず書房、2006）ISBN 4622071991マリオ・プラーツ（伊藤博明訳）『綺想主義研究 : バロックのエンブレム類典』（ありな書房、1998）ISBN 4756698557ジャンカルロ・マイオリーノ（岡田温司ほか訳）『コルヌコピアの精神 : 芸術のバロック的統合』（ありな書房、1999）ISBN 4756699561アンヌ=ロール・アングールヴァン（秋山伸子訳）『バロックの精神』（白水社〈文庫クセジュ〉、1996）ISBN 4560057850ハインリッヒ・ヴェルフリン（上松佑二訳）『ルネサンスとバロック : イタリアにおけるバロック様式の成立と本質に関する研究』（中央公論美術出版、1993）ISBN 4805502142下村寅太郎『ルネサンスとバロックの人間像（下村寅太郎著作集：6）』（みすず書房、1993）ISBN 4622009161高階秀爾『バロックの光と闇』（小学館、2001）ISBN 4093860696
Title: ストールン・モーメンツ (Stolen Moments (Lee Ritenour album))
Section: abstract

『ストールン・モーメンツ』 (Stolen Moments) は、アメリカ人ギタリストのリー・リトナーが1990年にGRPレコードから発表した音楽アルバムである。同作はビルボード誌のジャズ・チャートで3位を記録した。
Title: ストールン・モーメンツ (Stolen Moments (Lee Ritenour album))
Section: 収録曲

"アップタウン" "Uptown" (Lee Ritenour) - 6:40"ストールン・モーメンツ" "Stolen Moments" (オリヴァー・ネルソン) - 6:36"24th ストリート・ブルース" "24th Street Blues" (Lee Ritenour) - 5:23"ハウンテッド・ハート" "Haunted Heart" (アーサー・シュワルツ, Howard Dietz) - 4:53"ワルツ・フォー・カルメン" "Waltz for Carmen" (Lee Ritenour, Mitch Holder) - 6:23"セイント・バーツ" "St. Bart's" (Lee Ritenour) - 4:06"ブルー・イン・グリーン" "Blue in Green" (マイルス・デイヴィス) - 8:00"サムタイム・アゴー" "Sometime Ago" (Sergio Mihanovich) - 4:05
Title: ストールン・モーメンツ (Stolen Moments (Lee Ritenour album))
Section: パーソネル（参加ミュージシャン）

リー・リトナー(Lee Ritenour) – エレクトリック・ギター (ギブソン L-5)アラン・ブロードベント(en:Alan Broadbent) - アコースティックピアノ、フェンダーローズ・ピアノ(6)ミッチ・ホルダー(Mitch Holder) – アコースティック・ギター (5, 6)ジョン・パティトゥッチ(John Pattitucci) – アコースティック・ベースハーヴィー・メイソン(Harvey Mason) – ドラムアーニー・ワッツ(Ernie Watts) – テナー・サクソフォーン (1-3, 5-8)
Title: ストールン・モーメンツ (Stolen Moments (Lee Ritenour album))
Section: パーソネル（参加ミュージシャン）
Subsection: 制作スタッフ

デイヴ・グルーシン(Dave Grusin) – GRP 統括プロデューサーラリー・ローゼン(en:Larry Rosen) – GRP 統括プロデューサーHiroshi Aono – JVC(日本ビクター) 統括プロデューサーTakashi Misu – JVC 統括プロデューサーリー・リトナー – プロデューサー, アレンジメントDon Murray – エンジニア, ミキシングMike Kloster – レコーディングアシスタントRobert Vosgien – CMSデジタル社 (カリフォルニア州 パサデナ) デジタル編集Wally Traugott – マスタリング at Capitol Studios (Hollywood, California)Andy Baltimore – クリエイティブ・ディレクションDavid Gibb – グラフィックデザインJacki McCarthy – グラフィックデザインAndy Ruggirello – グラフィックデザインDan Serrano – グラフィックデザインSusan Silton – カヴァーデザインHiedo Oida – 写真撮影Max Fields – 衣装レナード・フェザー(Leonard Feather) – ライナーノーツ
Title: ラジカル・ラプソディ (Pursuit of Radical Rhapsody)
Section: abstract

『ラジカル・ラプソディ』（原題：Pursuit of Radical Rhapsody）は、アメリカ合衆国のギタリスト、アル・ディ・メオラが2011年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ラジカル・ラプソディ (Pursuit of Radical Rhapsody)
Section: 背景

大部分の曲はディ・メオラ自身の曲だが、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ」とハロルド・アーレン作のスタンダード・ナンバー「虹の彼方に」のみカヴァー曲で、これら2曲にはチャーリー・ヘイデンがゲスト参加した。2部構成の「マワジン」は、モロッコの音楽フェスティバル「マワジン」に出演した際の体験にインスパイアされた曲である。
Title: ラジカル・ラプソディ (Pursuit of Radical Rhapsody)
Section: 反響・評価

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは4位に達した。スティーヴン・ウッドはAll About Jazzにおいて5点満点中3点を付け「彼は相変わらず、特定のジャンルに収まることなく、パット・メセニーとバーデン・パウエルとジョー・サトリアーニとアンドレス・セゴビアを合わせたような刺激的なスタイルを、殆どがオリジナル曲である本作でも誇示している」「親しみやすいレコードではなく、ジャズ・バーよりはオペラ・ハウスが似つかわしい」と評している。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このCDでもディ・メオラは相変わらず、世界を俯瞰した姿勢を明確にしており、アルゼンチン・タンゴ、スペインのフラメンコ、中東および北アフリカの音楽をすべて取り込んでいる。さらにアフロ・キューバンのサルサも同様に取り込んでおり、ベーシストのチャーリー・ヘイデン、ハバナ出身のゴンサロ・ルバルカバという、ラテン・ミュージック界で優れた実績を残してきた2人のゲストも迎えられた」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「緻密かつダイナミックに繰り広げる哀愁と情熱のラテン・フュージョン」と評されている。
Title: ラジカル・ラプソディ (Pursuit of Radical Rhapsody)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアル・ディ・メオラ作曲。シベリアナ - "Siberiana" - 8:28パラマーズ・ララバイ - "Paramour's Lullaby" - 7:45マワジン・パート1 - "Mawazine Pt 1" - 2:07ミケランジェロズ・7th・チャイルド - "Michelangelo's 7th Child" - 7:30ガンビエロ - "Gumbiero" - 6:18ブレイヴ・ニュー・ワールド - "Brave New World" - 1:54フル・フロンタル・コントラプンタル - "Full Frontal Contrapuntal" - 4:52ザット・ウェイ・ビフォー - "That Way Before" - 3:06ファイアーフライズ - "Fireflies" - 4:01デスティネーション・ゴンサロ - "Destination Gonzalo" - 5:16ボナ - "Bona" - 6:00ラジカル・ラプソディ - "Radical Rhapsody" - 5:02ストロベリー・フィールズ - "Strawberry Fields" (John Lennon, Paul McCartney) - 4:09マワジン・パート2 - "Mawazine Pt 2" - 2:54虹の彼方に - "Over the Rainbow" (Harold Arlen) - 3:04
Title: ラジカル・ラプソディ (Pursuit of Radical Rhapsody)
Section: 参加ミュージシャン

アル・ディ・メオラ - アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、キーボード、パーカッションケヴィン・セディキ - セカンド・ギターファウスト・ベカロッシ - アコーディオンヴィクター・ミランダ - エレクトリック・アップライト・ベースピーター・カスザス - ドラムス、パーカッションガンビ・オーティス - パーカッションアディショナル・ミュージシャンバリー・マイルス - アディショナル・キーボード、ストリングス・アレンジゴンサロ・ルバルカバ - ピアノ(on #5, #10, #12, #13)チャーリー・ヘイデン - アコースティック・ベース(on #13, #15)ピーター・アースキン - ドラムス(on #4, #10, #12)ミノ・シネル - パーカッション(on #3, #4, #13, #14)Gábor Csonka, Viktor Uhrin - ヴァイオリン (on #4, #11, #15)Gergely Kuklis - ヴァイオリン(on #4)Gyula Benkö - ヴィオラ(on #4, #11, #15)András Sturcz - チェロ(on #4, #11, #15)
Title: ビーショ (Bicho (album))
Section: abstract

『ビーショ』（Bicho）は、ブラジル人ミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾが1977年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ビーショ (Bicho (album))
Section: 背景

1977年1月から2月にかけて、ヴェローゾとジルベルト・ジルはナイジェリアのラゴスで開催されたFESTAC 77（第2回国際黒人芸術文化祭）に参加し、その後、ラゴスでの経験にインスパイアされて本作を制作した。「トゥー・ナイラ・フィフティ・コボ」のタイトルはラゴスのタクシー料金に由来しており、音楽的にもナイジェリアのジュジュ・ミュージックが取り入れられた。「チグレーザ」の歌詞は、当時まだ新人女優だったソニア・ブラガにインスパイアされた内容である。2012年に発売された日本盤SHM-CDにはボーナス・トラックが2曲追加された。そのうちジョアン・ドナートとヴェローゾが共作した「ア・ハォン」は、ガル・コスタに提供した曲のセルフ・カヴァーで、コスタの録音はヴェローゾがプロデュースしたアルバム『Cantar』（1974年）に収録された。
Title: ビーショ (Bicho (album))
Section: 評価・影響

John Douganはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ヴェローゾ自身は『熱いリズムに乗った甘美なメロディ』と称しており、それは全くもって正しい。素晴らしいアルバムだ」と評している。ベイルートは本作収録曲「オ・リアォンジーニョ」をカヴァーし、2011年6月発売のチャリティ・アルバム『レッド・ホット・アンド・リオ』に提供した。
Title: ビーショ (Bicho (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はカエターノ・ヴェローゾ作。オダーラ - "Odara" - 7:20トゥー・ナイラ・フィフティ・コボ - "Two Naira Fifty Kobo" - 5:04ジェンチ（人々） - "Gente" - 3:36オーリャ・オ・メニーノ（おちびさんをごらん） - "Olha o Menino" (Jorge Ben) - 3:07ウン・インヂオ（インディオー人） - "Um Indio" - 2:58オ・グランヂ・ボルボレッタ（大きな蝶） - "A Grande Borboleta" - 1:12チグレーザ - "Tigresa" - 6:20オ・リアォンジーニョ（レオンジーニョ） - "O Leãozinho" - 3:06アルゲン・カンダント（誰かが歌ってる） - "Alguém Cantando" - 2:47
Title: ビーショ (Bicho (album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤SHM-CDボーナス・トラック

ア・ハォン（カエル） - "A Ra" (João Donato, Caetano Veloso) - 1:58ヂアマンチ・ヴェルダデイロ - "Diamante Verdadeiro" - 1:03
Title: VETELGYUS (Vetelgyus)
Section: abstract

『VETELGYUS』（ヴェテルギウス）は、GALNERYUSの9枚目のオリジナル・アルバム。
Title: VETELGYUS (Vetelgyus)
Section: 概要

オリジナルアルバムとしては『ANGEL OF SALVATION』以来2年ぶりとなる作品であり、現在のラインナップでの作品としては4枚目となる。タイトルの由来は、オリオン座の1等星の名前であるベテルギウス。楽曲のテーマも、Syu曰く「「冬」や「星」を感じさせる」ものとなっている。インストゥルメンタル曲が3曲、歌入りの楽曲が9曲収録されている。歌入りの楽曲のうち、全編英語詞の楽曲が3曲、日本語詞の楽曲が6曲収録されており、GALNERYUSのアルバムで全編英語詞の楽曲数が日本語詞の楽曲数より少ないのは本作が初である。初回限定盤には、2014年4月27日に行われた『"WELCOME TO OUR EVOLVING IRONHEART !" TOUR 2014』Zepp Tokyo公演より、11曲をピックアップし収録したBlu-rayと、2014年7月に開催したヨーロッパツアーの模様を収録した48ページのフォトブックを付属している。また、通常盤には、オリジナルポスターが付属している。全12曲のうち、「REDSTAR RISING」「THE VOYAGE」以外の10曲は演奏時間が5分超え、さらに総収録時間は『REINCARNATION』以来の70分超えの大作である。
Title: VETELGYUS (Vetelgyus)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

REDSTAR RISINGインストゥルメンタル曲。ENDLESS STORY前曲と繋がっている。Syuがソロ名義で2016年に発表したアルバム『YOU PLAY HARD』にリレコーディングされてインストゥルメンタル曲として収録された。THERE'S NO ESCAPEミュージック・ビデオが制作された。ULTIMATUMENEMY TO INJUSTICETHE JUDGEMENT DAY (VETELGYUS MIX)2013年に行われた「ARISING THE IRONHEARTED FLAG」ツアーの特典CDに収録されていた楽曲。本作に収録されるにあたり、リレコーディングされた。VETELGYUSインストゥルメンタル曲。演奏時間が8分超えであり、GALNERYUSのインストゥルメンタル曲の中では最も演奏時間が長い。ATTITUDE TO LIFE日本テレビ系列アニメ『曇天に笑う』エンディングテーマ。シングルカットされ、2014年12月3日にリリースされた。シングルに収録された音源は、本作に収録されたものとは異なるミックスの音源である。SECRET LOVETHE GUIDEI WISHTHE VOYAGEインストゥルメンタル曲。
Title: ホワッツ・ニュー (What's New!!!)
Section: abstract

ホワッツ・ニュー（What's New、What's New?）
Title: ホワッツ・ニュー (What's New!!!)
Section: 英語における「What's New / What's New?」

疑問符が付く場合は、挨拶のひとつで、しばらくぶりに会った相手に、最近何かあったかと尋ねる問いかけ。直訳では「何が新しく起きてることなの？」となるが、「最近どう？」などと訳したり、さらに意訳して、「やあ」、「久しぶり」などと訳されることもある。疑問符が付かない場合は、上記の挨拶から問いかけという意識が薄れたもの「新しいものはこれ」という意味で、ウェブサイトなどの「新着情報」、「更新情報」にあたるものを意味する。
Title: ホワッツ・ニュー (What's New!!!)
Section: 音楽

ホワッツ・ニュー (曲) - 1938年に書かれた旋律に、1939年に歌詞が載せられたトーチソング。ジャズのスタンダード曲となった。
Title: ホワッツ・ニュー (What's New!!!)
Section: 音楽
Subsection: アルバム

上記の曲をタイトル曲として収録するものホワッツ・ニュー (ソニー・スティットのアルバム) / What's New!!! (1966)ホワッツ・ニュー (ビル・エヴァンスのアルバム) / What's New? (1969)ホワッツ・ニュー (笠井紀美子のアルバム) / What's New (1973)ホワッツ・ニュー (ナンシー・ウィルソン・ウィズ・ザ・グレート・ジャズ・トリオのアルバム) / What's New (1982)ホワッツ・ニュー (リンダ・ロンシュタットのアルバム) / What's New? (1983)ホワッツ・ニュー (グレイト・ジャズ・トリオのアルバム) / What's New (1998)上記の曲を収録していないものホワッツ・ニュー (ソニー・ロリンズのアルバム) - ソニー・ロリンズの1962年のアルバム
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: abstract

One-Nine-Seven-Zeroは、フランソワーズ・アルディの3枚目の英語で歌ったアルバム。英語圏の市場に特化したもので、2020年10月23日にボックスセットEssentiel volume 2 がリリースされるまではフランスでは発売されなかった。オリジナル版は1969年末にイギリスでリリースされた。
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバムの楽曲

5曲の新曲：Song Of Winter、後にアルディが Fleur de Lune というタイトルでフランス語でも演奏したMagic Horse、後にユーグ・ド・クルソンとパトリック・モディアノが Je fais des puzzles のタイトルでフランス語化Strange Shadows、後にピエール・ドラノエが L’Ombre のタイトルでフランス語化Sunshine、後に Soleil のタイトルでアルディがフランス語化All Because of You、後にクラウス・ムンローが Wie im Kreis のタイトルでドイツ語化（フランス語版は作られなかった）Soon Is Slipping Away、後にユーグ・ド・クルソンとパトリック・モディアノが  À cloche-pieds sur la grande muraille de Chine のタイトルでフランス語化1曲の英語曲のカバー：レナード・コーエン作の「スザンヌ」5曲の他の歌手による曲の英語版I Just Want To Be Alone、J’ai coupé le téléphone の英語版Time’s Passing By、Au fil des nuits et des journées の英語版Midnight Blues、L’Heure bleueの英語版In The Sky、Il voyageの英語版Why Even Try?、À quoi ça sert ?の英語版
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: オリジナル版

 イギリス、1969年、マイクログルーヴ33回転盤 / 30cm、アスパラガス・プロダクション / ユナイテッド・アーティスツ (UAS 29046).ジャケット：表面 ジャン＝マリー・ペリエ撮影、裏面 ブライス・アトウェル撮影
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: オリジナル版
Subsection: 収録曲

アルバムの12曲はステレオで収録された。音響技師はベルナール・エスタディ
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバム関連のディスコグラフィー

SP (Single Play) = マイクログルーヴ45回転版盤、2曲収録LP (Long Playing) = マイクログルーヴ33回転盤 / 30cmCD (Compact Disc) = コンパクトディスク
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバム関連のディスコグラフィー
Subsection: 45回転の英語盤

1969年：SP、ユナイテッド・アーティスツ (UP 35070).All Because of YouTimes Passing By (Au fil des nuits et des journées)1970年：SP、ユナイテッド・アーティスツ (UP 35105).Soon Is Slipping Away (À cloche pied sur la Muraille de Chine)The Bells of Avignon (Tony Macaulay)
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバム関連のディスコグラフィー
Subsection: 再発売の英語版

2000年：CD、The Françoise Hardy Collection、HMV Easy/EMIレコード (7243 5 26054 2 2)2013年4月：CD、Midnight Blues – Paris . London . 1968-72, Ace International (CDCHD 1358)
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバム関連のディスコグラフィー
Subsection: アルバムの国外版

 南アフリカ共和国、1969年：LP、English 3, World Record Co (ORR 6057). オーストラリア、1970年：LP、One-Nine-Seven-Zero, Interfusion (SITFL 933 891). カナダ、1970年：LP、Alone, Reprise (RS 6397). アメリカ合衆国、1970年：LP、Alone, Reprise (RS 6397). ニュージーランド、1970年：LP、One-Nine-Seven-Zero, Interfusion (SITFL 933 891).
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバム関連のディスコグラフィー
Subsection: 楽曲のカバー

= アメリカ合衆国、2012年1月23日、ジェシカ・スーラ：イギリスのテレビシリーズ『スキンズ』第3世代、第6シーズン第1話：Everyone のサウンドトラック
Title: One-Nine-Seven-Zero (One-Nine-Seven-Zero)
Section: アルバム関連のディスコグラフィー
Subsection: 楽曲のカバー

= スウェーデン、2016年12月9日、イヤー・オブ・ザ・ゴート：SP (vinyle doré), Napalm Records (NPR)
Title: テクノドン・ライヴ (Technodon Live)
Section: abstract

『テクノドン・ライヴ』(TECHNODON LIVE) は、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）が1993年6月10日と11日に東京ドームで開催した公演の模様を収めたライブ・アルバム。1993年8月25日に、東芝EMI／EASTWORLDよりリリースされた。
Title: テクノドン・ライヴ (Technodon Live)
Section: 背景

1993年6月10日と11日に東京ドームで行われたライヴの模様が収録されている。ライヴではアルバム『テクノドン』に収録されている楽曲が全て披露したが、CD化にあたり「NOSTALGIA」「SILENCE OF TIME」「O.K.」「ポケットが虹でいっぱい」の4曲はカットされている。ミキシングはGOH HOTODAが担当した。実際のライヴでは、演奏に合わせてステージ上の巨大スクリーンに映像作家である原田大三郎によるコンピュータグラフィックスが映し出された。
Title: テクノドン・ライヴ (Technodon Live)
Section: 批評

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、サウンドに関して「かつてのテクノ・サウンドの意義を認めるのに吝かではないものの、今こういう音を改めて聴かされてもねえ」と評価し、ライヴの模様に関しては「クールと言われりゃそれまでだが、全編熱のない事夥しく、観客がどうして盛り上がるのかはまったくもって理解不能」と否定的に評価している。
Title: テクノドン・ライヴ (Technodon Live)
Section: 曲解説

BE A SUPERMANアルバム『テクノドン』より。本作と同時にスタジオ録音盤がシングルカットされた。NANGA DEF?アルバム『テクノドン』より。FLOATING AWAYアルバム『テクノドン』より。DOLPHINICITYアルバム『テクノドン』より。I TRE MERLIアルバム『テクノドン』より。HI-TECH HIPPIESアルバム『テクノドン』より。CASTALIAアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』より。BEHIND THE MASKアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』より。中国女アルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』より。坂本が途中アドリブで「コズミック・サーフィン」のフレーズを演奏している。WATERFORDアルバム『テクノドン』より。CHANCE〜RYDEEN ENDING「CHANCE」はアルバム『テクノドン』、「RYDEEN」はアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』より。東風アルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』より。FIRECRACKERアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』より。
Title: テクノドン・ライヴ (Technodon Live)
Section: 参加ミュージシャン

YMO細野晴臣坂本龍一高橋幸宏GOH HOTODA - スペシャル・オーディオ・エフェクト
Title: ウィンター・ナイツ (Winter Nights (album))
Section: abstract

『ウィンター・ナイツ』（Winter Nights）は、アメリカ合衆国のギタリスト、アル・ディ・メオラが1999年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ウィンター・ナイツ (Winter Nights (album))
Section: 背景

キャリア初のクリスマス・アルバムである。ディ・メオラは2003年のインタビューにおいて、テラーク移籍後のアルバムについて振り返った際、本作に関しては「静かなレコード」と位置づけている。ウクライナのバンドゥーラ奏者Roman Hrynkiv (Гриньків Роман Дмитрович)が全面参加しており、ディ・メオラは1992年に「ワールド・シンフォニア」名義でヨーロッパ・ツアーを行っていた際、バックステージでHrynkivの演奏を聴かされて感銘を受け、直後のルクセンブルク公演でHrynkivをゲストに招いたという。なお、収録曲のうち「ウィンタールードNo.2」、「ウィンタールードNo.3」、「ウィンタールードNo.4」はHrynkivのバンドゥーラ独奏で、ディ・メオラは演奏に参加していない。
Title: ウィンター・ナイツ (Winter Nights (album))
Section: 反響・評価

『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは15位に達した。Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ジャズ、ワールド・ミュージック、ニューエイジ・ミュージックのいずれの愛好家にとっても心地好く感じられる、寛ぎがあり、流れるような、そして情熱的な音楽作品」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ロマンティックなだけではなく、ディ・メオラらしいテンションの高さもあり、聴き応えのあるサウンドに仕上がっている」と評されている。
Title: ウィンター・ナイツ (Winter Nights (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアル・ディ・メオラ作曲。ジマ - "Zima" - 4:09キャロル・オブ・ザ・ベル - "Carol of the Bells" (Mykola Leontovych, Peter J. Wilhousky) - 4:13ウィンタールード・デュエットNo.1 - "Winterlude Duet No. 1" (Roman Hrynkiv, Al Di Meola) - 1:28グリーンスリーヴス - "Greensleeves" (Traditional) - 2:47マーシー・ストリート - "Mercy Street" (Peter Gabriel) - 4:55ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス - "Have Yourself a Merry Little Christmas" (Ralph Blane, Hugh Martin) - 4:33ウィンタールードNo.2 - "Winterlude No. 2" (R. Hrynkiv) - 0:51ミッドウィンター・ナイツ - "Midwinter Nights" - 4:52スカボロ・フェア - "Scarborough Fair" (Traditional) - 4:36ウィンタールードNo.3 - "Winterlude No. 3" (R. Hrynkiv) - 0:47ザ・ファースト・ノエル - "The First Noel" (William Sandys) - 3:16インヴェルノ - "Inverno" - 5:40ファースト・スノー - "First Snow" - 2:43ウィンタールードNo.4 - "Winterlude No. 4" - 1:32アヴェ・マリア - "Ave Maria" (J.S. Bach, Charles Gounod) - 4:53
Title: ウィンター・ナイツ (Winter Nights (album))
Section: 参加ミュージシャン

アル・ディ・メオラ - アコースティック・ギター(#7, #10, #14を除く全曲)、パーカッション(#3, #7, #10, #14を除く全曲)、キーボード(on #2, #4, #9, #11, #13)、ハープ(on #2)Roman Hrynkiv - バンドゥーラ(on #1, #3, #5, #7, #8, #10, #11, #12, #13, #14)ハーナン・ロメロ - パーカッション(on #1, #12)、シェイカー(on #4)、バックグラウンド・アコースティック・ギター(on #5)
Title: Ashes (Ashes & Dust)
Section: abstract

Ashes（アシーズ）Ashes (ムンク) - ムンクの絵画作品Ashes (エンブレイスの曲) - エンブレイスのシングルAshes (トリスタニアのアルバム) - トリスタニアのアルバムAshes.EP - GLAYのシングルAshes (イレニアムのアルバム) - イレニアムのアルバムAshes (セリーヌ・ディオンの曲) - セリーヌ・ディオンの楽曲Ashes (Superflyの曲) - Superflyの配信シングル
Title: カーネギー・ホール・コンサート (Gary Burton Quartet in Concert)
Section: abstract

カーネギー・ホール・コンサートと題するアルバムには以下のものが存在する。カーネギー・ホール・コンサート (秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンのアルバム)カーネギー・ホール・コンサート (キース・ジャレットのアルバム)カーネギー・ホール・コンサート (キャロル・キングのアルバム)カーネギー・ホール・コンサート (ゲイリー・バートンのアルバム)カーネギー・ホール・コンサート (ハリー・ベラフォンテのアルバム)ザ・フェイマス 1938 カーネギー・ホール・ジャズ・コンサート (ベニー・グッドマンのアルバム)カーネギー・ホール・コンサート (ビリー・ホリデイのアルバム)1966年 カーネギー・ホール・コンサート（ヴラジーミル・ホロヴィッツのアルバム）
Title: BEAM (Beam (album))
Section: abstract

『BEAM』（ビーム）は、2007年12月5日に発売されたMEGの4枚目のアルバムである。
Title: BEAM (Beam (album))
Section: 概要

ユニバーサルミュージック移籍第1弾アルバムである。初めにcapsuleの中田ヤスタカが全面サウンドプロデュースを担当し、彼による初のプロデュース作品「甘い贅沢」、「OK」、そしてボーナストラックとしてリミックス2曲を含む全10曲を収録されている。5曲目の「dreamin dreamin」以外の全曲でMEG本人が作詞を手がけている。初回盤はデジパック仕様で特製ステッカー付き。
Title: BEAM (Beam (album))
Section: 収録曲

全曲作詞：MEG（5曲目以外） / 作曲（6、8曲目以外）・編曲：中田ヤスタカ甘い贅沢8thシングル。アルバムにタイトルが日本語の曲のひとつ。IN YOUR EYESGIRLY STEPLOVE LETTERdreamin dreamin作詞：中田ヤスタカcapsuleのカヴァー曲。原曲はアルバム「FRUITS CLiPPER」に収録。OK作曲：蔦谷好位置日本テレビ系「ロンQ!ハイランド」エンディング・テーマ日本テレビ系「カイブツ」エンディング・テーマ9thシングルで、ユニバーサルミュージック移籍第1弾シングル。MODEL歌詞がすべて英語となっている。ROMANTIKA作曲：nishi-kenLOVE LETTER <ajapai remix>GIRLY STEP <CLAZZIQUAI PROJECT remix>
Title: Koda_Kumi_Driving_Hit's_6 (Koda Kumi Driving Hit's 6)
Section: abstract

『Koda Kumi Driving Hit's 6』（コウダ・クミ・ドライビング・ヒッツ・シックス）は、日本の歌手・倖田來未の7枚目となるリミックス・アルバム。2014年3月19日にrhythm zoneより発売された。本作は、倖田來未が2009年より継続して発表しているリミックス・アルバム「Driving Hit's」シリーズの第6弾作品である。
Title: Koda_Kumi_Driving_Hit's_6 (Koda Kumi Driving Hit's 6)
Section: リリース

本作はCD盤とCD+DVD盤の2形態で発売された。CD+DVD盤が発売されるのは、「Driving Hit's」シリーズでは本作が初である。DVDには、2013年10月12日に国立台湾大学総合体育館にて行われたライブ「Koda Kumi Taiwan Live 2013」の裏側に密着したドキュメンタリー映像が収録されている。
Title: Koda_Kumi_Driving_Hit's_6 (Koda Kumi Driving Hit's 6)
Section: 収録曲
Subsection: CD

Introduction for DH6 [0:52]プロデュース: 松本祥平XXX "4 Skips vs. Floorbreaker EDM Remix" [2:11]リミックス、アディショナル・プロダクション: 松本祥平、KAZUHISA HIROTACrank Tha Bass feat.OVDS "sumijun vs M.A.D Remix" [3:14]リミックス、アディショナル・プロダクション: sumijun vs M.A.Dリミックス・アソシエーション: 4 Skips & M.O.RBoom Boom Boys "HEAVENS WiRE D'n'B Remix" [3:02]リミックス、アディショナル・プロダクション、ギター: 松本祥平Inside Fishbowl & Outside Fishbowl "Sunset In Ibiza Dubstep Remix"  [4:01]リミックス、アディショナル・プロダクション: 松本祥平Lady Go! "DJ KOMORI Remix" [2:40]リミックス、アディショナル・プロダクション、ギター: DJ KOMORI（SUGARBITZ）girls "TAKAROT “TOKYO FANTASTIC” Remix" [1:48]リミックス、アディショナル・プロダクション: TAKAROTLOADED feat.Sean Paul "ELMER VoVo Remix" [3:56]リミックス、アディショナル・プロダクション: ELMER VoVo（SUGARBITZ）IS THIS TRAP? "Jumping Dog Remix" [4:08]リミックス、アディショナル・プロダクション: DJ MURAKAMIGO & INA & LJP（SUGARBITZ）Dreaming Now! "TJO & YUSUKE from BLU-SWING Remix" [2:58]リミックス、アディショナル・プロダクション: TJO & YUSUKE from BLU-SWINGESCALATE "Vesterbak's Fly-Me-To-Tokyo Remix" [3:13]リミックス、アディショナル・プロダクション: Vesterbak for TG ManagementTOUCH DOWN "736 Remix" [2:40]リミックス、アディショナル・プロダクション: REOWinner Girls "Dank-One Glitch-Hop Remix" [2:47]リミックス、アディショナル・プロダクション: 松本祥平LALALALALA "ELMER VoVo Remix" [3:42]リミックス、アディショナル・プロダクション: ELMER VoVo（SUGARBITZ）Promise "ELMER VoVo Remix" [4:24]リミックス、アディショナル・プロダクション: ELMER VoVo（SUGARBITZ）Whatchu Waitin' On? "Sham-Poo Beach Breeze Mix" [3:26]リミックス、アディショナル・プロダクション: 松本祥平Crank Tha Bass feat.OVDS "OVDS Remix" [3:30]リミックス、アディショナル・プロダクション: KITrust（OVDS）
Title: Koda_Kumi_Driving_Hit's_6 (Koda Kumi Driving Hit's 6)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Documentary Movie「Koda Kumi Taiwan Live 2013」
Title: Koda_Kumi_Driving_Hit's_6 (Koda Kumi Driving Hit's 6)
Section: スタッフ・クレジット

Sunset In Ibiza – Non-stop Mix小泉由香 – マスタリング松本祥平（Sunset In Ibiza） – Remix Coordination竹本雅史（SUGARBITZ） – Remix CoordinationHide Nakamura（Soundgraphics） – Remix Coordination
Title: No_Night_Land (No Night Land)
Section: abstract

『No Night Land』（ノー･ナイ・ランド）は、moumoonの3枚目のオリジナルアルバム。2012年2月8日にavex traxから発売。
Title: No_Night_Land (No Night Land)
Section: 概要

前作『15 Doors』から約1年ぶりのリリース。収録された1曲1曲をアトラクションに例え、「脳内ランド」の意味も含めて、遊園地をテーマにするアルバム。DVDが2枚同梱されている初回限定盤には、YUKA書き下ろしイラストを含む64ページのブックレット付き、DVDの1枚目にはビデオクリップ4曲とメイキング映像、2枚目には2011年9月11日に中野サンプラザで行われたワンマンライブ「FULLMOON LIVE SPECIAL 2011 中秋の名月」のステージ映像とドキュメンタリーが収められる。
Title: No_Night_Land (No Night Land)
Section: 楽曲解説

Chu Chuコーヒーカップに例える。Yes/No Continue?カジノ、ゲームセンターに例える。歌詞はコインゲームの前で書いていた。Butterfly Effectバイキングに例える。うたをうたおうアトラクションではなく、遊園地の真ん中にある小高い丘のベンチで小休止というイメージである。I found love.パラシュートに例える。トモダチ/コイビト告白の甘く切ない気持ちを歌った甘酸っぱい内容に仕上がっている。メリーゴーランドに例える。Bon Appetitエレクトリカルパレードに例える。We Go前作『15 Doors』のイントロとして収録されているが、今作ではフルバージョンを収録。観覧車をみんなで下から眺めてるイメージである。good night (studio live recording)ボーナストラック。CD ONLY盤のみ収録。