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Title: カラーズ (Colors (Between the Buried and Me album))
Section: 番組

カラーズ (ラジオ番組) - TBCラジオで放送されていたラジオ番組Colors (ラジオ番組) - エフエム長崎のラジオ番組Colors〜自分ヲ彩る色〜 - BS朝日で放送されていた番組
Title: カラーズ (Colors (Between the Buried and Me album))
Section: その他

COLORS (SNS) - ソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）の1つCOLORS (お笑い) - エマ・クリエイティブ所属のお笑いトリオCOLOR'S - 日本の女子プロレスユニット。正式名称は『Girl's Prowrestling Unit! COLOR'S』。
Title: さらばベルリンの灯 (The Quiller Memorandum)
Section: abstract

『さらばベルリンの灯』（原題：The Quiller Memorandum）は、1966年制作のイギリス・アメリカのスパイ・スリラー映画。エルストン・トレヴァーがアダム・ホール名義で執筆し、エドガー賞 長編賞を受賞したスパイ小説「不死鳥を倒せ」（The Berlin Memorandum、1965年）の映画化。
Title: さらばベルリンの灯 (The Quiller Memorandum)
Section: あらすじ

イギリスの諜報部員クィラーは、中東から西ベルリンに転属する。ドイツにナチス政権を復活させようとするオクトーバー率いるネオナチの動きを探っていた諜報部員が殺されたため、その後任として選ばれたのだ。クィラーは古参の諜報部員ポルからそれまでの経過を知らされると、さらに詳しい情報を得るため、記者と名乗ってベルリン郊外のある学校を訪れ、そこでインゲという女性教師と知り合う。クィラーは情報を得るためインゲと何度も会ううち、やがて恋におちる。しかし、オクトーバー一味も、クィラーの動向を探っていた…。
Title: さらばベルリンの灯 (The Quiller Memorandum)
Section: キャスト

クィラー：ジョージ・シーガルポル：アレック・ギネスオクトーバー：マックス・フォン・シドーインゲ：センタ・バーガーギブス：ジョージ・サンダースロバート・ヘルプマンロバート・フレミングペーター・カルステンギュンター・マイスナーロバート・ストラウス
Title: ヴォイス・オブ・ザ・ハート (Voice of the Heart)
Section: abstract

『ヴォイス・オブ・ザ・ハート』（Voice of the Heart）は、カーペンターズが1983年に発表したアルバム。カレン・カーペンター没後としては初のリリースとなった。
Title: ヴォイス・オブ・ザ・ハート (Voice of the Heart)
Section: 解説

カレンは、1981年末より神経性無食欲症の治療に専念するが、一時帰宅していた1982年4月21日、兄リチャード・カーペンターと共に生涯最後のレコーディングを行い、本作収録の「ナウ」を録音。そして、1983年2月4日、カレンは急死してしまった。リチャードは、前述の「ナウ」に、カレンが唯一のソロ・アルバム（1996年に『遠い初恋』として発表される）で取り上げた「遠い初恋」のカーペンターズ・ヴァージョン等のアウトテイクを加え、本作を発表。本作からは、「遠い初恋」（アダルト・コンテンポラリー・チャート7位）と「ユア・ベイビー」（アダルト・コンテンポラリー・チャート12位）が、アメリカ盤シングルとしてリリースされた。「ナウ」は、竹内まりやのアルバム"Miss M"に収録されている"Heart to Heart"のカバー曲である。
Title: ヴォイス・オブ・ザ・ハート (Voice of the Heart)
Section: 収録曲

ナウ - "Now" (Roger Nichols, Dean Pitchford) - 3:46輝く船出 - "Sailing on the Tide" (Tony Peluso, John Bettis) - 4:21幸福過ぎて - "You're Enough" (Richard Carpenter, J. Bettis) - 3:46遠い初恋 - "Make Believe It's Your First Time" (Bob Morrison, Johnny Wilson) - 4:07二人の想い出 - "Two Lives" (Mark Jordan) - 4:32ジ・エンド・オブ・ソング - "At the End of a Song" (R. Carpenter, J. Bettis) - 3:42オーディナリー・フール - "Ordinary Fool" (Paul Williams) - 3:40プライム・タイム・ラヴ - "Prime Time Love" (Mary Unobsky, Danny Ironstone) - 3:10ユア・ベイビー - "Your Baby Doesn't Love You Anymore" (Larry Weiss) - 3:51愛は永遠（とわ）に - "Look To Your Dreams" (R. Carpenter, J. Bettis) - 4:28
Title: ヴォイス・オブ・ザ・ハート (Voice of the Heart)
Section: 参加ミュージシャン

カレン・カーペンター - ボーカルリチャード・カーペンター - ボーカル、キーボードトニー・ペルーソ - ギターティム・メイ - ギタージェイ・ディー・マネス - スティール・ギターデニス・バディマー - アコースティック・ギターフレッド・タケット - アコースティック・ギタージョー・オズボーン - ベースチャック・デルモニコ - ベースロン・タット - ドラムスエド・グリーン - ドラムスラリー・ロンディン- ドラムスパウリーニョ・ダ・コスタ - パーカッションピーター・リモニック - パーカッションジョン・フィリップス - サックストム・スコット - サックス、フルートアール・ダムラー - オーボエ、イングリッシュホルンシェリドン・ストークス - フルート、リコーダーチャック・フィンドレー - フリューゲルホーン、トランペットロン・ゴロー - フリューゲルホーンジョン・オーディノ - フリューゲルホーンゲイル・レヴァント - ハープショーン・ファーロング - シンセサイザー・プログラミングThe O. K. Chorale - バッキング・ボーカル
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: abstract

「涙の乗車券」（なみだのじょうしゃけん、原題 : Ticket to Ride）は、ビートルズの楽曲である。1965年4月9日にシングル盤として発売され、全英シングルチャートをはじめとしたシングルチャートで第1位を獲得した。1965年2月にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた本作は、同年に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』にも収録された。従来の作品よりもハードな印象を持つ演奏が特徴となっており、音楽評論家のイアン・マクドナルドは「ビートルズがこれまでに録音した楽曲よりも心理的に深く、当時としては並外れている」と評している。「涙の乗車券」は、ビートルズ主演としては2作目となる映画『ヘルプ!4人はアイドル』で使用された。また、ライブで度々演奏されており、『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』や『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』にはライブ音源が収録された。1969年にカーペンターズによるカバー・バージョンが発売され、Billboard Hot 100で最高位54位を獲得した。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: 曲の構成

レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはジョン・レノンによって書かれた楽曲。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンはポール・マッカートニーの本作への貢献について「リンゴが叩いたドラムのパターンのアイデア」のみとしているが、1997年に出版された伝記の中でマッカートニーは「僕らは座って一緒に『涙の乗車券』を書いた。曲の6割ほどを書いたかな。曲を書き上げるのに3時間かかった」と語っている。曲のキーはAメジャーに設定されていて、32小節形式を拡張させた構成になっていて、8小節ずつのヴァースとコーラスでAセクション、9小節のプライマリーブリッジでBセクションを形成している。ヴァースではA弦を切れ間なく弾いていて、インドの伝統音楽などで見られるドローンが取り入れられていることから、イアン・マクドナルドは「ラーガのようだ」と評している。本作は、コーダにおけるテンポの変化が特徴となっている。この部分では「My baby don't care（あの娘はぜんぜん気にしていない）」というフレーズのリフレインで構成され、一定のAメジャーコードとブリッジと同じ2拍子のリズムで演奏される。レノンは、このコーダ部分をお気に入りとしていて、「最も初期のヘヴィメタル・レコード」と語っている。コーダについて、マクドナルドはレノンとジョージ・ハリスンが初めてLSDを服用したことが影響していると推測し、作家のサイモン・フィロは「ポップ・ミュージックを装ったアヴァンギャルド」と評している。歌詞は「語り手のもとから去って行く彼女」のことを歌ったものだが、曲のインスピレーションについては明かされていない。マッカートニーは「タイトルは「ワイト島に向かうイギリス国鉄の切符」と掛けたもの」と説明していて、レノンは「1960年代にハンブルクの娼婦から渡された無傷健康証明書に対する言及」と説明している。なお、「Ride」は「性交」を意味するイギリスの俗語であることから、ギャビー・ホワイトヒルとアンドリュー・トレンドールは彼氏のもとを離れて娼婦になる女性について歌ったものと解釈している。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: レコーディング

「涙の乗車券」のレコーディングは、1965年2月15日にEMIレコーディング・スタジオで開始された。アルバム『ビートルズ・フォー・セール』発売後、ビートルズは1月の中旬までイギリスツアーやクリスマスショーなどを開催していたため、これが同作発売後では初となるレコーディング・セッションとなった。練習を行なった後、リハーサル音源を流しながらリズムトラックを録音し、それをオーバー・ダビング用に使用した。ビートルズの楽曲で初めてギターのパートがオーバー・ダビングされた楽曲であることから、作家のウォルター・エヴェレットは「ビートルズにとっての革命のはじまりとなったレコーディング」と評している。本作の主なギターリフは、ハリスンがリッケンバッカー・360/12で演奏したもので、リズムトラックの時点で含まれていた要素の1つだった。作家のマーク・ハーツガードは、マッカートニーのビートルズの音楽監督としての役割として、このギターリフとスターが演奏するドラムパターンのアイデアを挙げているが、ハリスンは本作のギターリフについて、レノンが作った曲をメンバーに聴かせるためにコードを弾いたときに思いついたもので、ふらついた印象を持ったこのリフがスターが演奏するドラムパターンに影響を与えたとしている。その後、レノンのリード・ボーカルとマッカートニーのハーモニー・ボーカル、レノンとハリスンのギター、マッカートニーがエピフォン・カジノで弾いたリードギターのパート（ブリッジとコーダ）がオーバー・ダビングされた。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: リリース

「涙の乗車券」は、1965年4月9日にイギリスでパーロフォンからシングル盤として発売され、B面には「イエス・イット・イズ」が収録された。アメリカでは10日後にキャピトル・レコードから発売された。シングル盤のプロモーションとして、『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『サンク・ユア・ラッキー・スターズ』などのテレビ番組で演奏され、このうち『トップ・オブ・ザ・ポップス』での演奏の一部が、5月22日にBBC Oneで放送された『ドクター・フー』のエピソード「The Executioners」で使用された。このほか、BBCラジオでも演奏されており、5月26日に『The Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride)』と題された番組で放送された。シングル盤は、イギリスの全英シングルチャートで3週連続で第1位を獲得し、『メロディ・メーカー』誌が発表した全国版のチャートで第1位を獲得し、3週にわたってチャートインした。アメリカでもBillboard Hot 100で第1位を獲得。なお、アメリカにおけるシングル盤のプレスリリースでは「ユナイテッド・アーティスツ配給映画『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』の挿入歌」とされていた。映画『ヘルプ!4人はアイドル』では、メンバーがスキーに興じるシーンで使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにあたるオリジナル・アルバム『ヘルプ!』にも収録された。「涙の乗車券」は、全英シングルチャートでビートルズが第1位を獲得した7作目のシングルで、演奏時間が3分を超えるビートルズのシングルとしては初の例となった。アメリカではBillboard Hot 100でビートルズが第1位を獲得した3作目のシングルとなり、これによりビートルズは4年連続で第1位を獲得したイギリスのアーティストとなり、フレディ&ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ&ウェイン・フォンタナ&ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツに次いで4組目の快挙となった。1985年4月に発売20周年を記念してイギリスでシングル盤が再発売され、全英シングルチャートで最高位70位を獲得した。「涙の乗車券」は、シングルやオリジナル・アルバムに収録された後、『ビートルズ・イン・イタリー』、『オールディーズ』、『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ/グレイテスト・ヒッツ』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス 』、『リール・ミュージック』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: 映画『ヘルプ!4人はアイドル』での使用、プロモーション・フィルム

「涙の乗車券」は、映画『ヘルプ!4人はアイドル』でメンバーがスキーに興じるシーンで使用された。このシーンは、1965年3月にオーストリア・アルプスのオーバータウエルンで撮影された。1965年11月23日にトゥイッケナム・スタジオで、本作と「デイ・トリッパー」、「恋を抱きしめよう」を含む4曲のプロモーション・フィルムが撮影された。監督は映画『ヘルプ!4人はアイドル』も手がけたジョー・マクグラス。このビデオは、1995年に発表されたドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で一部が使用された後、2015年に発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD/Blu-rayにフルサイズで収録された。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: 評価

『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌のデレク・ジョンソンは、本作について「音の深さ」と「すさまじいドライブ感」を称賛している。音楽評論家のイアン・マクドナルドは「ビートルズがこれまでにレコーディングした楽曲よりも心理的に深く、エレクトリック・ギターのアルペジオ、重厚なリズム、ゴロゴロと音を立てるフロアタムなど当時としては並外れた楽曲」と評している。また、マクドナルドは、本作におけるドローンがキンクスの「シー・マイ・フレンド」に影響を与えたとし、「シー・マイ・フレンド」がビートルズにインドの楽器の使用のインスピレーションとなった可能性を示唆している。『ラフガイド』のクリス・インガムは、本作について「見事に陰気」「ビートルズがこれまで録音した中で最も激しい曲」と評している。また、デヴィッド・ガスマンは、後に発表された「ノルウェーの森」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」等に見られるインドの伝統音楽の要素を取り入れた初の例とし、「リンゴ・スターが史上最高のロックンロール・ドラマーの1人であることを証明した楽曲」とし、ビートルズの史上最高のシングルの1つと評している。本作は、『ローリング・ストーン』誌が2003年に発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第384位、音楽評論家のデイブ・マーシュが1989年に発表した「The 1001 Greatest Singles Ever Made」では第29位にランクインした。また、2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では第23位、2018年に『タイムアウト・ロンドン』誌が発表した「The 50 Best Beatles songs」では第11位、ローリング・ストーン誌が2020年に発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第17位にランクインした。『ギターワールド』誌が選ぶ「The greatest 12-string guitar songs of all time」で、6位に選ばれている。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: ライブでの演奏

ビートルズは、1965年6月から7月にかけて行なわれたヨーロッパ・ツアーで「涙の乗車券」を演奏した。その後、同年のアメリカツアーや同年末のイギリスツアーでも演奏され、このうち8月29日のハリウッド・ボウル公演でのライブ音源が1977年に発売された『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』に収録された。また、8月15日のシェイ・スタジアム公演でのライブ映像が、1966年に公開されたドキュメンタリー『THE BEATLES/シェアスタジアム』に収録されたが、音源は公開前にロンドンで録り直された音源に差し替えられている。テレビ番組では、1965年8月1日にイギリスで放送された『ブラックプール・ナイト・アウト』や、同年9月にアメリカで放送された『エド・サリヴァン・ショー』で披露された。このうち、『ブラックプール・ナイト・アウト』での演奏が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』や、ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に収録された。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: クレジット（ビートルズ版）

※出典ジョン・レノン - ダブルトラックのボーカル、リズムギターポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベースギター、リードギタージョージ・ハリスン - 12弦ギター（リードギター）、リズムギターリンゴ・スター - ドラム、タンバリン、ハンドクラップ
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: カーペンターズによるカバー

カーペンターズは、1969年夏に発売した1作目のアルバム『オファリング』に、「涙の乗車券」のカバー・バージョンを収録した。カバー・バージョンについて、リチャード・カーペンターは「1969年初頭のある日、オールディーとして再生されているのを偶然聴いたんだけど、聴いてみて良いバラードになると思った」と振り返っている。ただしビートルズ研究家のマーク・ルイソン（英語版）によれば、キャピトル本社にてビートルズによるスローテンポのデモテープを聴いた可能性が指摘されている。アレンジはリチャードによるもので、恋人に捨てられた悲しみを歌ったものとして、フェードアウト部分は冒頭の「think I'm gonna be sad（寂しくなると思う）」というフレーズのリフレインで構成されている。また、リード・ボーカルが女性のカレン・カーペンターであるため、英語圏の通例に従って歌詞中の「girl」は「boy」に、「She's got a ticket to ride but she don't care」 は「He's got a ticket to ride and he don't care」に変更されている。11月5日にイントロが省略されたうえでシングル盤としてリカットされ、1970年5月に『ビルボード』誌が発表したBillboard Hot 100で最高位54位を獲得し、同誌が発表したAdult Contemporaryチャートで最高位19位を獲得した。そのため、本作はカーペンターズのシングルで初めてチャートインした作品となり、これを受けて『オファリング』は『涙の乗車券』（Ticket To Ride）に改題されて再発売された。1973年に発売された『シングルス 1969〜1973』には、ボーカルとドラムを録り直した音源が収録された。
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: カーペンターズによるカバー

=カレン・カーペンター - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ドラムスリチャード・カーペンター - バッキング・ボーカル、ピアノ、エレクトリックピアノ、オーケストレーションジョー・オズボーン - ベースデービッド・デューク - フレンチ・ホルンハーブ・アルパート - シェイカー演奏者不明 - ベルツリー、チューブラーベル
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: カーペンターズによるカバー

=
Title: 涙の乗車券 (Ticket to Ride (album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: その他のアーティストによるカバー

メアリー・ウェルズ - 1965年に発売されたアルバム『くたばれ!ビートルズ』に収録。なお、ウェルズはビートルズのメンバーがお気に入りとしていたアーティストの1人で、ビートルズは1964年のイギリスツアーにウェルズを招待している。ブライアン・ウィルソン - 本作のメロディとボーカルのイントネーションの一部を、1965年にザ・ビーチ・ボーイズが発表した「ガール・ドント・テル・ミー」に流用した。ジョージ・マーティン&ヒズ・オーケストラ - 1965年に発売されたアルバム『ヘルプ!』に収録。キャシー・バーベリアン - 1967年に発売されたアルバム『Beatles Arias』に収録。バロック音楽調にアレンジされていて、編曲はルチャーノ・ベリオが手がけた。アルマ・コーガン - 1967年に発売されたアルバム『Alma』に収録。ヴァニラ・ファッジ - 1967年に発売されたアルバム『Vanilla Fudge』に収録。オールミュージックのポール・コリンズは「ふらついていて、テンポが遅い」と評している。フィフス・ディメンション - 1967年に発売されたアルバム『The Magic Garden』に収録。オールミュージックのリッチー・アンタ―バーガーは、フィフス・ディメンションによるカバー・バージョンについて「失敗に終わったカバー」と評している。ビージーズ - 1970年に発売されたコンピレーション・アルバム『Inception/Nostalgia』に収録。ニュー・シーカーズ - 1972年に発売されたアルバム『We'd Like to Teach the World to Sing』に収録。ザ・シーカーズの「ジョージー・ガール」とのメドレーとしてカバー。キャンディーズ - 1974年に発売されたアルバム『危い土曜日〜キャンディーズの世界〜』に収録。女性アイドルグループであることから、カーペンターズによるカバー・バージョンと同様に歌詞が女性目線に変更された。オフ・コース - 1974年10月26日に中野サンプラザで行われたリサイタル“秋ゆく街で”にてメドレーの一曲として演奏。後にライブ・アルバム『秋ゆく街で ⁄ オフ・コース・ライヴ・イン・コンサート』として同年12月20日に発売。ハスカー・ドゥ - 『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌（1986年2月1日号）に付属のEP『NME's Big Four』に収録。THE ALFEE - 1998年に発売されたミニ・アルバム『Pride』に収録。高木ブー - 2000年に発売されたアルバム『LET IT BOO』収録。ビータリカ - 2001年に発売されたEP『A Garage Dayz Nite』に本作と「エブリボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー」、メタリカの「ライド・ザ・ライトニング」をマッシュアップさせた「Everybody's Got A Ticket To Ride Except For Me And My Lightning」を収録。THE GOGGLES - 2013年に発売されたアルバム『MAGICAL MYSTERY TUNES Vol.1』に本作のパロディソング「Ticket To Tokyo（成田の乗車券）」を収録。
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: abstract

「好きにならずにいられない」（Can't Help Falling in Love）は、エルヴィス・プレスリーの楽曲である。1961年にシングルとして発売され、Billboard Hot 100では最高位2位、全英シングルチャートでは第1位を獲得。作詞作曲はヒューゴ・ペレッティ、ルイージ・クレイトアー、ジョージ・ワイスの3人。曲のメロディは、ジャン・ポール・マルティーニの歌曲「愛の喜びは」が元になっている。1961年に公開されたプレスリーの主演映画『ブルー・ハワイ』で使用され、同作のサウンドトラックにも収録された。『ローリング・ストーン』誌のオールタイム・グレイテスト・ソング500（2004年版）では第403位にランクイン。後年、UB40やA★TEENSなど多数のアーティストによってカバーされた。
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: 背景・リリース

「好きにならずにいられない」は、映画『ブルー・ハワイ』のために書かれた楽曲。ジャン・ポール・マルティーニの歌曲「愛の喜びは」が元に作曲された。プレスリーは、1961年3月23日にハリウッドにあるラジオ・レコーダーズで「好きにならずにいられない」のレコーディングを行なった。曲にハワイアン・ミュージックの要素を取り入れるために、アルヴィノ・レイはスティール・ギター、フレッド・タヴァレスとバーニー・ルイスはウクレレを演奏した。ボーカルの録音は、29テイクをかけて行なわれた。レコーディングの途中で、プレスリーは「Aw, shiiiiiiiit!（ちくしょう）」と叫んでおり、この様子は1982年に発売された海賊盤『エルヴィス・グレイテスト・シット』で確認できる。1961年秋に公開されたプレスリーの主演映画『ブルー・ハワイ』の劇中歌として発表され、主題歌の「ブルー・ハワイ」を超える評判をとったことからシングル・カットされた。全英シングルチャートでは4週連続で第1位を獲得。アメリカでは、『ビルボード』誌のHot 100では最高位2位、同誌のイージー・リスニング・チャートでは6週連続で第1位を獲得。1960年代後期から1970年代に行なわれたプレスリーのライブにおいて、クロージング・ナンバーとして披露されていた。2015年にプレスリーの生誕80周年を記念して発売された『イフ・アイ・キャン・ドリーム : エルヴィス・プレスリー・ウィズ・ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団』には、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって録りおろされたオーケストラ演奏に、プレスリーのボーカルがフィーチャーされた音源が収録された。1960年代以降、本作はハダースフィールド・タウンFC、ハル・シティAFC、スウィンドン・タウンFC、サンダーランドなどイギリスのサッカークラブチームによってアンセムとして使用されている。また、Jリーグではアルビレックス新潟のサポーターが選手入場の際に本作を合唱するのが伝統となっている。2020年のOnBuyの世論調査「最も人気のあるファーストダンスの曲」で、本作が第1位となっている。
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: クレジット

※出典エルヴィス・プレスリー - ボーカルスコティ・ムーア、ハンク・ガーランド - ギターボブ・ムーア - ベースフロイド・クレーマー - キーボードダドリー・ブルックス - ピアノ、チェレスタブーツ・ランドルフ - サクソフォーンジョージ・フィールズ - ハーモニカD・J・フォンタナ、ハル・ブレイン、バーニー・マティソン - ドラムアルヴィノ・レイ - スティール・ギターフレッド・タヴァレス、バーニー・ルイス - ウクレレジョーダネアーズ - バッキング・ボーカル
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: UB40によるカバー

UB40によるカバー・バージョンは、1993年5月10日にヴァージン・レコードからシングルとして発売された。このカバー・バージョンは、アメリカのBillboard Hot 100をはじめとした11か国のシングルチャートで第1位を獲得した（詳細は後述を参照）。同年7月27日にアルバム『好きにならずにいられない』が発売され、「好きにならずにいられない」は「レゲエ・ミュージック」と「ナウ・アンド・ゼン」の間の7曲目に収録された。1993年に公開された映画『硝子の塔』でサウンドトラックとして使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。なお、UB40の「好きにならずにいられない」の原題は、シングル盤では「(I Can't Help) Falling in Love with You」となっているが、『硝子の塔〜オリジナル・サウンド・トラック〜』では原曲と同じ「Can't Help Falling in Love」となっている。
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: UB40によるカバー
Subsection: 評価

『オールミュージック』のデヴィッド・ジェフリーズは、アルバム『Greatest Hits』のレビューで、本作についてUB40の「非常に優雅で、飲み込みやすい」という側面を表現していると評した。『ビルボード』誌のラリー・フリックは、「イギリスのダンスホール・スターたちは、シャロン・ストーンの最新映画『硝子の塔』のサウンドトラックからの第1弾シングルで、エルヴィス・プレスリーの思い出に浸る」「島のビートやラジオを意識したファンクに手を出したやわらかなミッドテンポの曲。派手なホーンは衝撃的ながら、最終的にアレンジ上で愉快な要素となっている」と評した。汎ヨーロッパの雑誌『Music & Media』は、UB40によるカバー・バージョンを「輝き続ける太陽のようなレゲエのリメイク」と見なしている。
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: A★TEENSによるカバー

A★TEENSによるカバー・バージョンは、2002年6月13日に同グループ初のシングルとして発売された。このカバー・バージョンは、スウェーデンのシングルチャート「Hitlistan」で最高位12位を記録。同年6月17日にアルバム『Pop 'Til You Drop!』が収録され、本作も収録された。A★TEENSによるカバー・バージョンは、2002年に公開されたアニメ映画『リロ&スティッチ』で使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録されている。ミュージック・ビデオはグレゴリー・ダークが監督を務め、カリフォルニア州サンタクラリタで撮影された。
Title: 好きにならずにいられない (Promises and Lies)
Section: その他の主なカバー

1969年、アンディ・ウィリアムスがカバー。フランデレン地域のシングルチャートで最高位25位、オランダのシングルチャートで最高位22位、全英シングルチャートで最高位3位を記録。1976年、スタイリスティックスがカバーし、全英シングルチャートで最高位4位を記録。1986年、リック・ザ・ティンズがカバーし、全英シングルチャートで最高位42位を記録。同年にはコリー・ハートもカバー・バージョンを発表しており、カナダの『RPM』誌のシングルチャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートで第1位を獲得し、アメリカの『ビルボード』誌のHot 100とアダルト・コンテンポラリー・チャートで最高位24位を記録し、Music Canadaからゴールド認定を受けた。2000年、Hi-STANDARDがシングル『Love Is A Battlefield』でカバー。『CDジャーナル』は、Hi-STANDARDによるカバー・バージョンについて彼らが感じた原曲の素晴らしさを、より分かりやすく、そしてより味わい深く、パンク・バンドならではのグルーヴで消化した逸品と述べている。2006年、ラッセル・ワトソンがカバーし、全英シングルチャートで最高位69位を記録。2015年、Dream Amiがシングル『ドレスを脱いだシンデレラ』で「Can't Help Falling in Love〜愛さずにいられない〜」というタイトルでカバー。エレクトロ調のアレンジで、原曲とは異なる女性目線で歌われている。日本語詞は小林正人が手がけた。同年にはヘイリー・ラインハートによるカバー・バージョンがエクストラ ガムのCMソングとして使用された後、2015年10月9日に配信限定シングルとして発売された。ラインハートによるカバー・バージョンは、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートで最高位17位、Adult Top 40で最高位31位、Digital Songsで最高位48位を記録し、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。2018年に公開された映画『クレイジー・リッチ!』のサウンドトラックとして、キナ・グラニスによるカバー・バージョンが使用された。2022年に公開されたプレスリーの伝記映画『エルヴィス』のサウンドトラックとして、ケイシー・マスグレイヴスによるカバー・バージョンが使用された。
Title: テン・グッド・リーズンズ (Ten Good Reasons)
Section: abstract

『テン・グッド・リーズンズ』（Ten Good Reasons）は、1989年にリリースされたジェイソン・ドノヴァンの1枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: テン・グッド・リーズンズ (Ten Good Reasons)
Section: 収録曲

ブロークン・ハーツ - Too Many Broken Hearts青春の絆 - Nothing Can Divide Usエヴリ・デイ- Every Day (I Love You More)ディペンド・オン・ミー - You Can Depend on Meタイム・ヒールズ - Time Heals涙の口づけ - Sealed with a Kissクエスチョンズ・オブ・プライド - Questions of Pride君に包まれて - If I Don't Have Youチェンジ・ユア・マインド - Change Your Mind涙は届かない - Too Late to Say Goodbyeエスペシャリー・フォー・ユー - Especially for You
Title: いのちの紐 (The Slender Thread)
Section: abstract

『いのちの紐』（いのちのひも、The Slender Thread）は、1965年のアメリカ映画。『ライフ』誌に掲載されたシャナ・アレクサンダーの実話を基にしたドラマ映画で、これまでテレビシリーズの手掛けてきたシドニー・ポラックの第一回監督映画である。
Title: いのちの紐 (The Slender Thread)
Section: あらすじ

シアトルの自殺防止協会にインガ・ダイソンという女性から電話がかかってくる。インガは大量の睡眠薬を服用し、朦朧とした状態で電話してきたのである。電話を受けたのはアルバイト学生のアラン・ニューウェル。電話の向こうのインガに呼びかけ続け、なんとか居場所を聞き出そうと奮闘する。コバーン博士や協会のスタッフらが必死に対処し間一髪で警察に保護された。一同が安堵する中、ニューウェルは次の電話の受話器をとりあげる。
Title: いのちの紐 (The Slender Thread)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替アラン・ニューウェル：シドニー・ポワチエ（田中信夫）インガ・ダイソン：アン・バンクロフト（小原乃梨子）コバーン博士：テリー・サバラス（飯塚昭三）マーク・ダイソン：スティーヴン・ヒルジュド・リズリー：エドワード・アズナーチャーリー：ダブニー・コールマン
Title: スタジオ・ワークス (Oh, by the Way)
Section: abstract

『ピンク・フロイド・スタジオ・ワークス』（Oh, by the Way）は、2007年12月10日に発売されたピンク・フロイドのボックス・セット。国内盤は翌2008年1月30日にリリースされた。完全限定生産。これまでに発表した全14作（CD16枚）のオリジナル・アルバムが全て紙ジャケットでひとつのボックスに収納されている。なお、この後に発表したラストアルバムの『永遠』や、『ピンク・フロイドの道』などの編集アルバムは収録されていないため、ピンク・フロイドの楽曲がすべて揃うわけではない。原題の『Oh, by the Way』は、1975年発表の楽曲「葉巻はいかが」の歌詞に出てくるフレーズである。デザインはお馴染みのヒプノシスのストーム・ソーガソンが担当している。
Title: スタジオ・ワークス (Oh, by the Way)
Section: 収録アルバム

1967年 夜明けの口笛吹き1968年 神秘1969年 モア1969年 ウマグマ（2枚組）1970年 原子心母1971年 おせっかい1972年 雲の影1973年 狂気1975年 炎〜あなたがここにいてほしい1977年 アニマルズ1979年 ザ・ウォール（2枚組）1983年 ファイナル・カット1987年 鬱1994年 対
Title: キープ・イット・シンプル (Keep It Simple)
Section: abstract

『キープ・イット・シンプル』（Keep It Simple）は、北アイルランドのミュージシャン、ヴァン・モリソンが2008年に発表した33作目のスタジオ・アルバム。
Title: キープ・イット・シンプル (Keep It Simple)
Section: 背景

2000年以降のモリソンのアルバムにはカヴァー曲が含まれていたが、本作は1999年の『バック・オン・トップ』以来の全曲オリジナルによるアルバムとなった。かつてモリソンのバンドのギタリストだったジョン・プラタニアは、前スタジオ・アルバム『ペイ・ザ・デヴィル』（2006年）のリリースに伴うツアーで再びモリソンと合流し、本作でも6曲に参加した。アメリカではCDに加えて2枚組LPとしても発売され、LPのA面からC面にアルバム本編、D面には2008年1月26日録音のライヴ音源3曲が収録された。
Title: キープ・イット・シンプル (Keep It Simple)
Section: 反響・評価

アメリカでは2008年4月19日付のBillboard 200で初登場10位となり、ソロ・デビューから41年目にして自身初の全米トップ10アルバムとなった。全英アルバムチャートでは7週トップ100入りして最高10位を記録し、自身12作目の全英トップ10アルバムとなった。ノルウェーでは2008年第14週のアルバム・チャートで初登場7位となり、同国において自身13度目のトップ10入りを果たした。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「彼は自分の音楽から、何年も前のベーシックな部分を剥き出しにして、ブルース、ジャズ、ソウル、カントリーを同等に含むグルーヴに気持ち良く乗ってみせた」「何の驚きもないが、このアルバムを楽しく感じられれば、別に驚くべきことなど必要ない」と評している。また、デイヴ・ヒートンはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「楽器の数は少なく、密度も薄い」「こうした最小限のアプローチによって、モリソンのバンドの演奏が際立ち、そして何より、彼の歌声が常に最も際立つようになっている」と評している。
Title: キープ・イット・シンプル (Keep It Simple)
Section: 収録曲

全曲ともヴァン・モリソン作。ハウ・キャン・ア・プア・ボーイ - "How Can a Poor Boy?" – 5:43スクール・オブ・ハード・ノックス - "School of Hard Knocks" – 3:44ザッツ・エンターテインメント - "That's Entrainment" – 4:31ドント・ゴー・トゥ・ナイトクラブズ・エニーモア - "Don't Go to Nightclubs Anymore" – 4:30ラヴァー・カム・バック - "Lover Come Back" – 5:15キープ・イット・シンプル - "Keep It Simple" – 3:33エンド・オブ・ザ・ランド - "End of the Land" – 3:16ソング・オブ・ホーム - "Song of Home" – 4:12ノー・シング - "No Thing" – 4:31ソウル - "Soul" – 3:36ビハインド・ザ・リチュアル - "Behind the Ritual" – 6:58
Title: キープ・イット・シンプル (Keep It Simple)
Section: 収録曲
Subsection: LPボーナス・トラック

 "Blue and Green""Little Village""And the Healing Has Begun"
Title: キープ・イット・シンプル (Keep It Simple)
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - ボーカル、アコースティック・ギター、ウクレレ、ピアノ、サクソフォーンジョン・アレア - ハモンドオルガン(on #1, #4, #5, #7, #8, #9, #11)ジェレイント・ワトキンス - ピアノ(on #2, #10)、アコーディオン(on #6)ジョン・プラタニア - ギター(on #1, #4, #5, #7, #8, #9)ネッド・エドワーズ - ギター(on #1, #4, #5, #7, #8)、ハーモニカ(on #1)、バッキング・ボーカル(on #7)ミック・グリーン - ギター(on #2, #3, #6, #10, #11)サラ・ジョリー - スティール・ギター(on #4, #8)シンディ・キャッシュダラー - スティール・ギター(on #5, #9)クロウフォード・ベル - アコースティック・ギター(on #8)、バッキング・ボーカル(on #1, #2, #4, #5, #7, #8, #9, #10, #11)ポール・ムーア - ベース(on #1, #2, #3, #4, #6, #7, #8, #10, #11)デヴィッド・ヘイズ - ベース(on #5, #9)ニール・ウィルキンソン - ドラムスリアム・ブラッドリー - パーカッション(on #1, #4, #5, #7, #8, #10, #11)トニー・フィッツギボン - フィドル(on #1)、マンドリン(on #8)マーゴ・ブキャナン - バッキング・ボーカル(on #1, #4, #8)スティーヴィー・ランジ - バッキング・ボーカル(on #1, #4, #8)カレン・ハミル - バッキング・ボーカル(on #2, #5, #7, #9, #10, #11)ジェローム・リムソン - バッキング・ボーカル(on #2, #10, #11)ケイティ・キスーン - バッキング・ボーカル(on #5, #7, #9)
Title: アブリエンド・プエルタス〜扉を開けて (Abriendo Puertas (Gloria Estefan album))
Section: abstract

『アブリエンド・プエルタス〜扉を開けて』（Abriendo Puertas）は、1995年にリリースされたグロリア・エステファンの通算16枚目（ソロ名義では6枚目）のスタジオ・アルバムである。
Title: アブリエンド・プエルタス〜扉を開けて (Abriendo Puertas (Gloria Estefan album))
Section: 概要

アメリカのラテンアルバムチャートでは83週に渡ってチャートに入った。第38回グラミー賞で最優秀トロピカル・ラテン・ポップ・パフォーマンス賞を受賞。
Title: ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ_2007 (Live over Europe 2007)
Section: abstract

『ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ 2007』（Live over Europe 2007）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスが2007年に録音・発表したライブ・アルバム。2007年に行われた再結成ツアー「ターン・イット・オン・アゲイン・ワールド・ツアー」のうち、ヨーロッパで録音されたライブ音源を収録している。
Title: ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ_2007 (Live over Europe 2007)
Section: 背景

1996年にバンドを脱退したフィル・コリンズが復帰し、更にサポート・メンバーのダリル・ステューマーとチェスター・トンプソンも伴った編成で、2007年6月11日のヘルシンキ公演よりジェネシスの再結成ツアーが開始された。その後バンドはヨーロッパとアメリカでツアーを続け、とりわけローマのチルコ・マッシモで行われたフリー・コンサートでは50万人を動員。ローマ公演の模様は、2008年に映像作品『ホエン・イン・ローマ...ジェネシス 2007』として発表された。一方、本作は複数の公演のライブ音源を実際のセットリストと同じ曲順で収録しており、CDのトラック・リストには各曲の公演地が明記されている。収録曲の大部分は、コリンズ、マイク・ラザフォード、トニー・バンクスの3人編成の時代に発表された曲である。ただし「イン・ザ・ケイジ」、「シネマ・ショウ」、「ファース・オブ・フィフス」、「アイ・ノウ・ホワット・アイ・ライク」、「カーペット・クローラーズ」はピーター・ガブリエルとスティーヴ・ハケットも在籍していた時代の曲で、「ファース・オブ・フィフス」はインストゥルメンタルの部分のみ抜粋された。また、「アフターグロウ」、「リプルス」、「ロス・エンドス」はハケットも含む4人編成の時代の曲である。「カンバセイションズ・ウィズ・2・ストゥールズ」はコリンズとトンプソンのドラムスをフィーチャーしたインストゥルメンタルで、まず2人がドラムスティックでストゥールを叩き、それからドラム・バトルに移行する構成となっている。なお、トニー・バンクスは2008年のインタビューで「彼（コリンズ）からストゥールを演奏するアイディアを最初に聞かされた時、冗談かと思ったよ。ところが、彼は真剣だった」「本当に見事な移行だったよ。問題があるとすれば、それで時間が倍になったことぐらいかな」と語っている。
Title: ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ_2007 (Live over Europe 2007)
Section: 反響

バンドの母国イギリスでは大きな成功に結びつかず、全英アルバムチャートでは最高51位にとどまり、チャート入りも4週で終わった。一方、ドイツのアルバム・チャートではベスト・アルバム『ジェネシス・ベスト・アルバム』（1999年）以来の1位獲得を果たし、41週チャート圏内に入る大ヒットを記録した。
Title: ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ_2007 (Live over Europe 2007)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

「デュークス・イントロ」 - "Duke's Intro" - 3:48マンチェスター公演より。「ターン・イット・オン・アゲイン」 - "Turn It On Again" - 4:26アムステルダム公演より。「ノー・サン・オブ・マイン」 - "No Son of Mine" - 6:57アムステルダム公演より。「混迷の地」 - "Land of Confusion" - 5:11ヘルシンキ公演より。「イン・ザ・ケイジ（シネマ・ショウ & デュークス・トラベルスの抜粋含む）」 - "In the Cage / The Cinema Show / Duke's Travels" - 13:30マンチェスター公演より。「アフターグロウ」 - "Afterglow" - 4:27マンチェスター公演より。「ホールド・オン・マイ・ハート」 - "Hold on My Heart" - 5:58ハノーファー公演より。「ホーム・バイ・ザ・シー」 - "Home by the Sea" - 11:58デュッセルドルフ公演とローマ公演より。「フォロー・ユー・フォロー・ミー」 - "Follow You Follow Me" - 4:19パリ公演より。「ファース・オブ・フィフス（抜粋）」 - "Firth of Fifth" - 4:39マンチェスター公演より。「アイ・ノウ・ホワット・アイ・ライク」 - "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" - 6:45マンチェスター公演より。
Title: ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ_2007 (Live over Europe 2007)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

「ママ」 - "Mama" - 6:57フランクフルト公演より。「リプルス」 - "Ripples..." - 7:57プラハ公演より。「スローイング・イット・オール・アウェイ」 - "Throwing It All Away" - 6:01パリ公演より。「ドミノ」 - "Domino" - 11:34ローマ公演より。「カンバセイションズ・ウィズ・2・ストゥールズ」 - "Conversations With 2 Stools" - 6:48ミュンヘン公演より。「ロス・エンドス」 - "Los Endos" - 6:24トゥイッケナム公演より。「トゥナイト、トゥナイト、トゥナイト（抜粋）」 - "Tonight, Tonight, Tonight" - 3:49ローマ公演より。「インヴィジブル・タッチ」 - "Invisible Touch" - 5:35ローマ公演より。「アイ・キャント・ダンス」 - "I Can't Dance" - 6:11ミュンヘン公演より。「カーペット・クローラーズ」 - "The Carpet Crawlers" - 6:00マンチェスター公演より。
Title: ライヴ・オーヴァー・ヨーロッパ_2007 (Live over Europe 2007)
Section: 参加ミュージシャン

フィル・コリンズ - ボーカル、ドラムス、タンブリンマイク・ラザフォード - ギター、ベース、バッキング・ボーカルトニー・バンクス - キーボード、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンダリル・ステューマー - ギター、ベース、バッキング・ボーカルチェスター・トンプソン - ドラムス
Title: オールド・ファッションド・クリスマス (An Old-Fashioned Christmas)
Section: abstract

『オールド・ファッションド・クリスマス』（原題：An Old-Fashioned Christmas）は、カーペンターズが1984年に発表した2作目のクリスマス・アルバムで、カレン・カーペンターの没後に発表された。
Title: オールド・ファッションド・クリスマス (An Old-Fashioned Christmas)
Section: 解説

カレンの生前に発表されたクリスマス・アルバム『クリスマス・ポートレイト』（1978年）制作時のアウトテイクを中心に、1974年にクリスマス・シングルとして発表されたバラード・アレンジの「サンタが街にやってくる」や、リチャード・カーペンターとピーター・ナイトを中心に行われた新録音の音源を加えた内容。新しい音源については、イギリスのアビー・ロード・スタジオで録音された。リチャードがリード・ボーカルを担当した「オールド・ファッションド・クリスマス」は、リチャードとジョン・ベティスが共作した新曲で、他の曲はクリスマス・キャロルやポピュラーソング等のカヴァー。本作からは、「リトル・オルター・ボーイ」がクリスマス・シングルとしてリリースされ、リチャードは、同曲でのカレンの歌声に関して、彼女のボーカル・パフォーマンスの中でも最高峰に位置すると評している。1996年には、『クリスマス・ポートレイト』と本作を抱き合わせた2枚組コンピレーションCD『クリスマス・コレクション』が日本で発売された。
Title: オールド・ファッションド・クリスマス (An Old-Fashioned Christmas)
Section: 収録曲

4. 6. 9. 13.はインストゥルメンタル。天なる神には (讃美歌114番) - "It Came Upon a Midnight Clear" - 0:43序曲 - "Overture" - 8:13ハッピー・ホリデイ - "Happy Holiday"まきびと羊を (讃美歌103番) - "The First Noel"おもちゃの行進 - "March of the Toys"リトル・ジーザス - "Little Jesus"ママがサンタにキッスした - "I Saw Mommy Kissing Santa Claus"ああベツレヘムよ (讃美歌115番) - "O Little Town of Bethlehem"もろびと声あげ (讃美歌102番) - "In Dulce Jubilo"ジェス・バンビーノ - "Gesu Bambino"あら野のはてに (讃美歌101番) - "Angels We Have Heard on High"オールド・ファッションド・クリスマス - "An Old-Fashioned Christmas" - 2:14オー・ホーリー・ナイト - "O Holy Night" - 3:31ホーム・フォー・ザ・ホリデイズ - "(There's No Place Like) Home for the Holidays" - 2:13メドレー - "Medley" - 3:43サンタ・クロースがやってくる - "Here Comes Santa Claus"フロスティ・ザ・スノウマン - "Frosty the Snowman"赤鼻のトナカイ - "Rudolph the Red-Nosed Reindeer"よき王ウェンセスラス - "Good King Wenscelas"リトル・オルター・ボーイ - "Little Altar Boy" - 3:43ドゥ・ユー・ヒア・ホワット・アイ・ヒア? - "Do You Hear What I Hear?" - 2:53私の好きな物 - "My Favorite Things" - 3:53ヒー・ケイム・ヒア・フォー・ミー - "He Came Here for Me" - 2:12サンタが街にやってくる - "Santa Claus Is Coming to Town" - 4:04ホワット・アー・ユー・ドゥーイング・ニュー・イヤーズ・イヴ? - "What Are You Doing New Year's Eve?" - 2:51組曲“くるみ割り人形”から - "Selections from "The Nutcracker"" - 6:14小さい序曲 - "Overture Miniature"金平糖の踊り - "Dance of the Sugar Plum Fairies"トレパック - "Trepak"花のワルツ - "Valse Des Fleurs"アイ・ハード・ザ・ベルズ・オン・クリスマス・デイ - "I Heard the Bells on Christmas Day" - 2:21