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Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: 地名

ニューヨーク州キングス郡 - アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリン区の公式名称。キングスタウン - セントビンセントおよびグレナディーン諸島の首都。
Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: 大学

キングス・カレッジ (ケンブリッジ大学) - ケンブリッジ大学のカレッジのひとつ。キングス・カレッジ・ロンドン - ロンドン大学のカレッジのひとつ。
Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: プロスポーツのチーム名

サクラメント・キングス - 北米プロバスケットボールリーグNBAのチーム。ロサンゼルス・キングス - 北米プロアイスホッケーリーグNHLのチーム。琉球ゴールデンキングス - 沖縄県をホームタウンとするプロバスケットボールチーム。Bリーグに所属。Barangay Ginebra Kings - フィリピンのプロバスケットボールリーグPBAのチーム。シドニー・キングス - オーストラリアのプロバスケットボールリーグNBLのチーム。サザン・キングス - プロ14に参加する南アフリカ共和国のラグビーチーム。
Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: ミュージシャン、音楽バンドの名前

ザ・キングス- カナダのバンド。キングズ・シンガーズ - イギリスの声楽グループ。ジプシー・キングス - フランスのバンド。ワールドミュージックの先駆者。殿さまキングス - 歌謡曲・コミックソングを手掛けた日本のバンド。
Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: 作品タイトル
Subsection: 映画

オール・ザ・キングスメン - 1949年製作のアメリカ映画。ロバート・ロッセン監督。スリー・キングス - 1999年製作のアメリカ映画。デヴィッド・O・ラッセル監督。
Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: 作品タイトル
Subsection: 音楽

KING'S - RED WARRIORSのアルバム。KINGS - angelaのシングル。
Title: キングス (Kings & Queens (The Gits album))
Section: その他

キングスウェイ - ロンドンの中心部をはしる道路。キングス・ロード - ロンドンのチェルシーを東西に走っている道路。キングス・チャペル - アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンに立地するユニテリアン派の教会堂。キングスポイント - 日本の競走馬。キングスロード - 2005年から2006年にわたって活動していたプロレス団体。キングスフィールド - フロム・ソフトウェアが1994年に発売したプレイステーション用コンピューターRPG。ヨーロピアンキングス - スカイパーフェクTV!のサッカー番組。
Title: 竜舌蘭_(アルバム) (Ryūzetsuran)
Section: abstract

『竜舌蘭』（りゅうぜつらん）は、GO!GO!7188の4枚目のオリジナルアルバム。
Title: 竜舌蘭_(アルバム) (Ryūzetsuran)
Section: 概要

タイトル名は数年に一度しか花を咲かせない植物リュウゼツランから。
Title: The_day_dragged_on (The Day Dragged On)
Section: abstract

『The Day dragged on』（ザ・デイ・ドラッグド・オン）は、Dragon Ash1枚目のミニアルバム。1997年2月21日にビクターエンタテインメント / Invitationからリリース。
Title: The_day_dragged_on (The Day Dragged On)
Section: 概要

ギタリスト・土方隆行を共同プロデューサーに迎えた記念すべき1枚目。2分半～3分半のスピード感・疾走感を感じさせるナンバーが続くロック全開の全8曲。9曲目～17曲目は各トラック4秒・5秒の無音トラックであり、18曲目にシークレット・トラック「Normal」を収録。『25 - A Tribute To Dragon Ash -』ではThe BONEZが「天使ノロック」で参加している。
Title: The_day_dragged_on (The Day Dragged On)
Section: 収録曲

全曲作詞・作曲：降谷建志編曲：Dragon Ash & 土方隆行（特記以外）／Dragon Ash（2,6）The Day dragged on（2：13）SiVA（4：03）天使ノロック（2：49）Chime（4：54）チェルノブイリに悲しい雨が降る（2：37）Realism（3：34）羊を数えても夜は終わらない（2：38）FAke × Life（3：42）
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: abstract

『NEO FASCIO』（ネオ・ファッショ）は、日本のシンガーソングライターである氷室京介の2枚目のオリジナル・アルバム。1989年9月27日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。前作『FLOWERS for ALGERNON』（1988年）よりおよそ1年ぶりとなる作品であり、ほぼ全曲に亘り作詞は松井五郎、作曲は氷室、編曲およびプロデュースは佐久間正英が担当している。レコーディングは日本国内にて、3名の限られた人数で行われた。本作はファシズムをテーマにしたコンセプト・アルバムであり、アドルフ・ヒトラーによる演説の演出を音楽での表現に取り入れる事を念頭に、ファシズムの危険性を音楽で表現した作品となっている。先行シングルとなった「SUMMER GAME」およびカネボウ「'89秋のプロモーション・イメージソング」として使用された「MISTY〜微妙に〜」を収録しているが、副題の「〜微妙に〜」は削除されている。本作はテーマが難解であるが故に氷室本人はセールスが伸びない可能性を示唆していたが、オリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得しセールス的にも成功を収め、売り上げ枚数は40万枚を超えたため日本レコード協会からプラチナ認定を受けている。本作を受けたコンサートツアー「NEO FASCIO TOUR」の追加公演となる「NEO FASCIO ENCORE TOUR ARENA '90」において、ツアーファイナルの1990年4月3日にはソロとして2度目の東京ドーム公演を実施した。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 背景

前作『FLOWERS for ALGERNON』（1988年）リリース後、同年9月20日には氷室初の写真集『HIMURO DOCUMENT 1988～1989』が発売される。その後氷室は「KING OF ROCK SHOW "FLOWERS for ALGERNON"」と題したライブツアーを同年10月1日の高松市民会館を皮切りに9都市全13公演実施、約20万人を動員した。ツアー中の10月7日には2枚目のシングル「DEAR ALGERNON」をリリース、同曲はオリコンシングルチャートにおいて初登場第2位を記録し、売り上げ枚数は42万枚となった。10月27日には東京ドームにて開催されたイベントライブ「GREAT・ダブルブッキング 氷室京介×スティング」に参加。12月31日には前作『FLOWERS for ALGERNON』が『第30回日本レコード大賞』にてアルバム大賞を獲得。授賞式に参加した氷室は「頑張って作ったアルバムが他人から評価されたっていう意味では嬉しかったは嬉しかった」と述べたが、「かなり場違いな場所にいるなぁっていう感も強かった」とも述べている。また、この時点で氷室はBOØWYを超える人気や評価を獲得したとは感じておらず、4枚目のアルバム『Memories Of Blue』（1993年）が完成するまではBOØWYに負けている感覚を引きずっていたという。ツアーファイナルの1989年1月3日、4日には東京ドームの2日間連続公演を実現、2日間の日程でそれぞれ5万6000人を動員した。東京ドーム公演の模様はNHK総合テレビジョンにて放送された他、6月28日にリリースされ氷室初の映像作品となったライブ・ビデオ『KING OF ROCK SHOW of 88'S-89'S TURNING PROCESS』（1989年）に収録された。しかしライブでの演出に関しては暗中模索の中で試行錯誤が行われた結果、氷室自身が望むものとは大きく異なる事態となった。7月21日にはNHKホールにて開催されたチャーリー・セクストンの単独公演にゲスト出演した。7月25日には氷室が作曲を担当した仲村知夏のシングル「天使は眠っている」がリリースされた他、7月26日には3枚目のシングル「SUMMER GAME」がリリースされオリコンシングルチャートにおいて初登場第1位を獲得し売り上げ枚数は62万枚となった。8月6日には広島サンプラザホールにて開催されたイベントライブ「HIROSHIMA '89 LIVE」に参加。9月6日には4枚目のシングル「MISTY〜微妙に〜」がリリースされた。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 録音、制作

氷室は当時「この国で音楽をやっていくということは、どういうことなのだろう」と自問自答する事が多くなっており、音楽という力の持つ影響力を考慮し、音楽家として何をすべきかを考えた末、限りなくゼロに近いところから自分一人で音楽を組み立てていくことを模索し始める事となった。本作において氷室は、前作よりもよりゼロに近い部分から一人で制作する事を検討、デモテープの段階から緻密に音を作り上げる作業のためスタジオに籠る状態となった。氷室は前作が多方面に向けて可能な限りの制作を行った作品であったことから、本作においては範囲を狭めて意味のある内容にすることを検討することになった。氷室は自身が制作したデモテープについて「うまい、ヘタのレベルで言えば、まだまだヘタなんだけど、やっぱり音の具体的なイメージから入るべきだと思ってね。オレがすべき音とのかかわり方は、ドラマティックな歌詞が乗った時にその歌詞も包み込める空間から入らなきゃいけないなと」と述べている。その後、氷室は出来る限り少人数のスタッフと確実な意思の疎通が可能な状態で本作の制作を進める事をマネージメント側に提示、その結果プロデューサーとして佐久間正英、作詞家として松井五郎、ビジュアル面担当として森谷統、佐久間の指名によりドラマーとしてそうる透が選ばれる事となった。佐久間はかつてBOØWYのアルバム『BOØWY』（1985年）や『JUST A HERO』（1986年）のプロデュースワークを手掛けたプロデューサーであり、当時は自らが所属する四人囃子の再結成やDe-LAXのプロデュースなどを掛け持ちで多忙な日々を送っており、その後腸閉塞症により2か月間入院する事となった。入院中には氷室から花が届けられる事や本人が見舞いに来る事などもあったが、退院後すぐに本作のレコーディングが開始される事となった。作詞を担当した松井に関して氷室は、「あの人の物の考え方って、何かオレと近い部分があって。掘り下げ方とか興味を持つ対象なんかがね。だから一緒に共同作業するとすごく楽しい人だよね。対アーティストって感じにもなれる」と述べている。レコーディングは氷室と佐久間、そうる透の3名のみで進められ、アレンジは氷室が制作したデモテープを基に行われた。佐久間は本作での自身の役割に関して「音色の選びとトータル的なコーディネートをすることだと判断した」と述べている。氷室はまず「CALLING」の歌詞を完成させ、松井とのコミュケーションをレポート用紙やコピー用紙などで行った。完成した曲は森谷の元に届けられ、その都度ビジュアル化に向けて試行錯誤が行われた。佐久間は病み上がりであったため、体力的な問題や2か月間楽器に触れていない事からリハビリしながらの作業となった。カラオケは全て佐久間が制作し、自身のソロ作品以外で全ての演奏を完成させたのは本作が初であり、佐久間にとっても転機となる作品となったと述べている。またこの当時氷室は防音設備のないマンションに居住していたため、高速道路のパーキングエリアや日本武道館付近の駐車場などに停車し車中で曲作りを行っていた。本作は箱根の山中や高速道路の路側帯などで曲作りを行っており、警察官に職務質問された事もあるという。「SUMMER GAME」は車中で作曲された曲であるが、他の曲との方向性の違いからアルバムのどの位置に配置するか判断に困る曲であったと氷室は述べている。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 音楽性とテーマ

本作のコンセプトは泉谷しげるが作詞を手掛けた前作の収録曲「独りファシズム」が切っ掛けとなり構想された。また、同時期に映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』（1982年）のナチ党党大会におけるアドルフ・ヒトラーの演説を模したシーンを鑑賞した氷室は、ナチスが行った行為に関しては否定的であったが演説の演出面において感銘を受ける。氷室はヒトラーの演説やパフォーマンスによる拡散作用を、自身の音楽やコンサートで表現する事を模索し始める。この案に関しては、かつてミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイがナチ党党大会で演説しているヒトラーこそロックスターであると発言した事なども影響した。その他にも、本作がコンセプト・アルバムとなった経緯には前作からの反動があると氷室は述べ、同時期に中華人民共和国において発生した六四天安門事件やルーマニアにおけるチャウシェスク政権の崩壊なども本作制作に影響したと述べている。氷室は以前であれば日本以外で発生した事件は第三者としての受け止めしか出来なかったが、第一子が誕生したことなどが影響し自身の痛みとして受け止めることになったという。氷室は自身のことを「根がへそ曲がり」であると述べた上で、「いきなり“愛こそすべて”みたいなところにはいけなかった。そこが残念でもあるけど、オレなりの過程の一つだよね」と述べており、本作の切り口はBOØWYのアルバム『MORAL』（1982年）と同様の「逆説的愛の表現」であると述べている。また、ジョージ・オーウェルによる小説『1984年』（1949年）の世界観に影響を受けていた氷室は、同書の影響によって制作されアルバム『ダイアモンドの犬』（1974年）に収録されたボウイの曲「1984年」を参考にアルバム1枚を同一のコンセプトで制作する欲求に駆られる事となった。構想が纏まり始めた段階で氷室は、作詞家の松井に対して「ファシズムをテーマにしたい」と告げて作詞をオファーし、松井はこれを快諾する事となった。本作では「ファシズム」に焦点を当てた上でストーリー展開を持たせ最終的に愛に行きつくという構想から『1984年』を引用として掲げており、氷室は「何かほら、市民が気のつかない間に政治的な権力で洗脳されてることってぜったいあるんだよ」と述べた上で、「NEO FASCIO」をテーマに決定し松井に相談したところ、松井は「ああ、それ面白いね。そういうことをやろうよ!」と快諾したことから松井に作詞を依頼することになったと述べている。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 楽曲
Subsection: SIDE A

「OVERTURE」インストゥルメンタル。氷室曰く「ミュージカル的なストーリーを持たせようとした上での序曲」。ライブ時の導入部として氷室が要求した楽曲であり、氷室は楽器のみでデモテープを制作することが出来なかったために、佐久間が作品全体を見た上で持ったイメージで制作したのではないかと氷室は推測している。氷室は「イントロダクション」ではなく「オーバーチュア」というタイトルであることを気に入っており、「何か昔の超大作映画のノリ」であるとコメントしている。「NEO FASCIO」本曲は氷室による金属的で硬質な近未来のイメージから制作されている。本曲のデモテープは氷室が愛好していたアメリカ合衆国のギタリストであるスティーヴ・スティーヴンスのイメージで、「骨まで断ち切る」ようなギターの音色で制作された。氷室は「マイナーを使ってる割には硬質って部分で、それほどニュー・ロマンティクスを感じさせない曲ではあるよね」と述べた上で、本作が全体的に変拍子や転調が多いことに気づき「オレはすごい好きなんだよ。何かちょっとヒネってある方がイイと思ってしまう」と述べている。「ESCAPE」氷室は本曲を「NEO FASCIO」と似た曲でありながら、同曲を受けていく「硬質なロマンティック」のような曲であると述べている。氷室は自ら作詞を手掛けるため、制作中にアルバムの全体像を把握可能であると述べた他、イメージに合った曲作りはBOØWY時代から行っていたと述べている。またステージ上に立つ自身の姿やステージ上に配置されたオブジェなどもイメージすることが出来るとも述べている。「CHARISMA」氷室曰く「コンピュータ、シンセサイザーが要所要所に入ったブリティッシュ・ファンク的な曲」。アメリカのファンクのように手練れた感覚ではなく、パンキッシュなラップを交えたものにすると構想した上で上手くまとまった曲であると氷室は述べている。「COOL」本曲はプリプロダクションの段階でほぼ完成されていた曲であり、氷室は本作の中ではポップな曲であると述べている。後にベスト・アルバム『Case of HIMURO』（2003年）に収録された。「SUMMER GAME」3枚目のシングル。先行シングルとしてリリースされたが、「アルバムを通して聴くと特異な曲」であると氷室は述べた他、「ビート系のシングル向けの曲だから他の世界をあんまり壊さないようにってところでできた曲」とも述べている。詳細は「SUMMER GAME」の項を参照。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 楽曲
Subsection: SIDE B

「RHAPSODY IN RED」シングル「SUMMER GAME」のカップリング曲であった「Rhapsody in blue」の別バージョンであり、歌詞およびアレンジが変更されレゲエ調の曲になっている。本作収録のバージョンはイギリスのロックミュージシャンであるミッジ・ユーロのようなリズムの広い捉え方を参考に、ソロになったことから自身のフィールドにレゲエを入れる余地があるのではないかと考えた氷室によってアレンジが決定された。氷室曰く過去の経歴の中でレゲエを導入した曲は、BOØWY時代のアルバム『INSTANT LOVE』（1983年）収録の「THIS MOMENT」のみであると述べており、マイナー調のレゲエは日本人に受け入れられやすいことから、あえてメジャー調のレゲエを試すために制作された曲であると述べている。氷室は本曲について、アルバムが展開していく中での「中休み的情景」であると述べた上で、「こういう雰囲気で鳴ってるオレの声はすごく好きだな」と述べている。「MISTY」4枚目のシングル。詳細は「MISTY〜微妙に〜」の項を参照。「CAMOUFLAGE」イギリスのロックミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの「ファッション」（1980年）をイメージした曲を、アルバム後半に配置したいとの氷室の意図によって制作された曲。氷室は「ある程度アルバムの曲ができ上がって、もう少し補う意味で作った」と述べている。最終的には「ファッション」とはまったく異なる楽曲となり、また氷室はオクターヴ下の声も出している。「CALLING」氷室は本曲について「アルバムが完結するパートにぜったい持っていきたかったし、確立したヴォーカル・スタイルをブッ壊すぐらいインパクトのある歌い方をしたかった」と述べており、歌入れに多大な時間を要したとも述べている。また氷室は「実際に歌ってる自分の声が頭の中で鳴ってる声と重ならなくてね。何か痛くないんだよ。痛い歌を歌いたかったから。内容としては何か考えなきゃいけない心理が全部入ってる」と述べている。後にベスト・アルバム『Case of HIMURO』に収録された。その他に映像作品『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』（2005年）のイメージソングとして使用されており、同作のディレクターを担当した野村哲也の希望により採用が決定され、これに対して氷室は「日本最高峰のCG映像作品に、自分の楽曲を使ってもらって光栄です。繊細でありながら、力強い迫力のある描写に、少しでも自分の曲のエッセンスがプラスに働いてくれる事を願っています」とのコメントを発表している。「LOVE SONG」氷室は本曲について「最後にエクスキューズになっちゃうのはイヤだったけど、やっぱりこの歌をいれとかなきゃ……って感じ」と述べており、また「もともとここに到達するためのコンセプトであり作品たちだったっていうところでさ。ヘタなプライドは捨てて……だよね」とも述べている。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: リリース、プロモーション

本作は1989年9月27日にLPおよびCT、CDの3形態でリリースされた。なお、氷室のアルバムとしては本作が最後のレコードでリリースされた作品となった。本作からは先行シングルとして同年7月26日に「SUMMER GAME」がリリースされた他、9月6日にカネボウ「'89秋のプロモーション・イメージソング」として使用された「MISTY〜微妙に〜」がリリースされた。10月13日にはフジテレビ系音楽番組『ヒットスタジオInternational』に出演した。アルバムリリース前に、東京都心を始め地方都市に至るまで街角の広告用のボードにアルバムのジャケットを表示した広告を掲示していた。また、先行シングルとなった「MISTY〜微妙に〜」のミュージック・ビデオでは本アルバムのコンセプトを表現しており、独裁者（カリスマ）を氷室自身が演じ、やがて普通の人間に戻っていくストーリーとなっていた。ビデオ内では戦争によって傷ついた若者や氷室の手に血液が付着するなどの演出がなされていたが、当時発生した東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の影響により、一部地域では放送禁止処分となり、放送可能な地域でもモノクロでの放送となった。それ以外にもヨーロッパにおいても放送禁止となった。2003年7月21日にはデジタルリマスターおよび紙ジャケット仕様で、コピーコントロールCDにてリリースされた。2020年7月21日には全作品のサブスクリプションサービス解禁に伴い、デジタル・リマスターされた音源が配信された。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: ツアー

本作を受けての全国ツアーは「NEO FASCIO TOUR」と題し、1989年10月6日の群馬音楽センターを皮切りに23都市全36公演を実施、約13万人を動員した。12月14日には香港のクイーンエリザベススタジアムにて単独公演を行い、3000人を動員した他に同地のテレビ番組にて放送された。ツアーファイナルの1990年1月17日、18日には日本武道館公演を行っている。また、その後追加公演として「NEO FASCIO ENCORE TOUR ARENA '90」と題し、7都市全7公演を実施し約15万人を動員、最終日の4月3日にはソロとして2度目となる東京ドーム公演を実現、5万6000人を動員した。東京ドーム公演の模様は1990年7月25日にリリースされたライブ・ビデオ『NEO FASCIO TURNING POINT』に収録され、ランキングチャートにおいて初登場第1位を獲得し売上本数は25万本となった。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 批評

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、前作がBOØWYサウンドの継続であった事を指摘した上で、本作に関しては「だいぶ肩の力が抜けた感のある」と評価し、演奏の煌びやかさが控えめになったが「代わりに流行歌手らしい気軽さが曲によってのぞく」と肯定的に評価した。また、後にベルリンの壁崩壊や湾岸戦争が発生した事に関して、「その後の社会情勢を予見したかのようなコンセプト・アルバムとなっている」と指摘した。またある評論家が氷室にとってこれは1990年代に向けた『MORAL』に違いないと発言したが氷室はそれを否定せず、BOØWY時代を含めて過去に制作したアルバムの中で『MORAL』が最も同質であると述べている。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: チャート成績

氷室は本作のテーマが難解であるために、「もしかしたら、売れないかもしれないよ。だけどさ、そこの結果なんかよりも重いものを今回はテーマにしていきたいんだ」と述べており、コンセプト・アルバムであることを明確にしていた。本作のテーマを聴いたディレクターの子安次郎は、通常であれば売り込みが困難と思われる作品であるが、当時の氷室はファンとの信頼関係が積み重ねられていた事から特に問題視はしていなかったと述べている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて初登場第1位を獲得。LP盤は最高位第1位の登場週数8回で売り上げ枚数は0.3万枚、CTおよびCD盤を含めた総合では最高位第1位の登場回数は10回となり、売り上げ枚数は54.3万枚となった。最終的な売り上げ枚数は105万枚となっている。結果としてアルバムはセールス的に成功を収めたが、氷室は自身が他のアーティストよりもセールスには無頓着であると語り、本作が大成功を収めたという感覚もあまりなかったと述べている。また本作のリリース後にドイツにおいてベルリンの壁崩壊が発生、その後も1991年に湾岸戦争、1995年に地下鉄サリン事件などが発生した事で本作が予言のような作品となった事を問われた氷室は、自身の趣味が後に大ブームとなる事や予知夢を見る事があるなど、「（自身には）予知能力がちょっとあるかもしれない」と発言している。本作は氷室のアルバム売上ランキングにおいて第9位となった他、ねとらぼ調査隊による氷室のオリジナル・アルバム人気ランキングでは2022年および2023年の2回の調査において第3位となった。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: 収録曲

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。また、1曲目はインストゥルメンタルとなっている。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: スタッフ・クレジット

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

氷室京介 – ボーカル佐久間正英 – ギター、ベース、CMI、シンセサイザーそうる透 – ドラムス
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 録音スタッフ

佐久間正英 – プロデュース山口州治 – レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア（2,3,6,8曲目）林雅之 – レコーディング・エンジニアマイケル・ツィマリング – ミキシング・エンジニア（2,3,6,8曲目以外）小野誠彦 – マスタリング・エンジニア長谷川文雄 – アシスタント・エンジニア岡崎秀俊 – アシスタント・エンジニア新島誠 – アシスタント・エンジニア三木康広 – アシスタント・エンジニア坂東宏治 – アシスタント・エンジニア菊池洋一郎（東芝EMI） – A&Rディレクター子安次郎（東芝EMI） – A&Rディレクター広瀬哲（東芝EMI） – A&Rディレクター土屋浩（ユイ音楽工房） – アーティスト・プロデューサー渋谷高行 – プロダクション・チーフ斉藤博 – AE-チーフ・プロデューサー鈴木“ゾンビ”祥紀（ユイ音楽工房） – プロダクション・マネージャー高野和彦（ユイ音楽工房） – プロダクション・マネージャー宮野真一（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフあらきただし（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフましのともみ（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフ鶴田正人（東芝EMI） – P.R.小澤啓二（東芝EMI） – P.R.
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 美術スタッフ

森谷統 (LOUISIANA COMPANY) – クリエイティブ・ディレクター、アートディレクター北澤宏佳 – アートディレクター、デザイナーまつおみやこ – デザイナー丹羽俊隆 – 写真撮影ブラッドフォード・ブランソン – 写真撮影小木曽威夫 – 写真撮影桜井久子 – スタイリング朝倉弘一 (SASHU) – ヘアー・メイク横原義雄 (PASS) – ヘアー・メイクほりうちひろき (KOYO COLOR) – グラフィック・ペイント・ボックスわたなべかえで (LOUISIANA COMPANY) – ビジュアル・スタッフとびたみき (LOUISIANA COMPANY) – ビジュアル・スタッフ
Title: NEO_FASCIO (Neo Fascio)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: その他スタッフ

小泉洋（東芝EMI） – A&Rチーフ後藤由多加（ユイ音楽工房） – エグゼクティブ・プロデューサー石坂敬一（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー
Title: THE_LOVE_ROCKS (The Love Rocks)
Section: abstract

『THE LOVE ROCKS』（ザ・ラヴ・ロックス）は、2006年2月22日にリリースされたDREAMS COME TRUEの13枚目のアルバムである。
Title: THE_LOVE_ROCKS (The Love Rocks)
Section: 概要

前作から約1年2ヶ月ぶりのオリジナルアルバム。前作『DIAMOND15』で逃したオリコンアルバムチャート1位を約4年3ヶ月ぶりに獲得した。初回限定盤と通常盤の2形態で発売。ジャケット写真が異なっている。初回限定盤はDVD付、三方背ボックス入り、表ジャケットは吉田美和、裏ジャケットは中村正人がレコーディングを行っている写真が使われている。吉田美和単独による作曲の楽曲が収録されていない唯一のアルバムである。このアルバムを引っさげて、『DREAMS COME TRUE CONCERT TOUR 2006 THE LOVE ROCKS』を開催。（2006年4月8日～9月18日）「吉田美和の作る詩の世界を最大限に伝えたい」との中村の意向により、収録全曲をカットアウトにアレンジしており、フェードアウトの曲が1曲も収録されていない。
Title: THE_LOVE_ROCKS (The Love Rocks)
Section: 収録曲
Subsection: CD

愛がROCKするテーマ作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人アルバムおなじみのオープニングテーマ。前アルバム収録曲｢はじまりのla｣のメロディーが引き継がれている。オープニングテーマとしては初の日本語タイトルであり、吉田美和いわく「とにかくストレートに表現したかった」とのこと。PROUD OF YOU作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人アサヒスーパードライ「2006 WORLD BASEBALL CLASSIC」日本代表応援CMソングまた｢つらい｣が1UP作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人めまい作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人テレビ朝日ドラマスペシャル『愛と死をみつめて』テーマ曲吉田曰く、初めてのストレートなバラード曲。JET!!! ～album version～作詞：吉田美和、作曲・編曲：中村正人38thシングル。シングルバージョンよりも、イントロ、間奏、アウトロが長くなっている。PVにはアルバムバージョンが使われている。2015年7月7日に発売されたオールタイム・ベストアルバム『DREAMS COME TRUE THE BEST! 私のドリカム』にはこのバージョンで収録されている。ロッテガーナミルクチョコレートCMソング哀愁のGIジョー作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人ボサノバアレンジの曲。SUNSHINE ～album version～作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人38thシングル。シングルバージョンとはイントロとアウトロの長さが異なる。『めざましテレビ』テーマソングていうか作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人コンサートではカンフー風のダンスを披露。WIFEHOOD ステ奥伝説PART1 ～主婦の精妻の精～作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人4thアルバム『MILLION KISSES』収録曲｢あなたにサラダ｣の続編と噂されている。ウソにきまってる作詞：吉田美和、作曲・編曲：中村正人空を読む ～album version～作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人37thシングル「何度でも」のカップリング。アルバムバージョンはイントロ部分が長くなり、2番のアレンジが多少異なる。何度でも ～album version～作詞：吉田美和、作曲・編曲：中村正人アルバムバージョンは、イントロ部分が長くなっている。37thシングル。フジテレビ系ドラマ『救命病棟24時』主題歌（第3シリーズ）映画『Mayu -ココロの星-』主題歌住友生命ブランドパートナー新TVCMソングSPOON ME, BABY ME作詞：吉田美和、作曲：中村正人・吉田美和、編曲：中村正人吉田美和いわく、アルバム実質最後の曲は「何度でも」であり、この曲はアルバムのエンディングテーマだと語っている。同様に、アルバム実質最初の曲は「PROUD OF YOU」であるとも語っている。
Title: THE_LOVE_ROCKS (The Love Rocks)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

初回限定盤のみ付属。THE LOVE ROCKS SPECIAL MAKINGMUSIC VIDEO何度でもJET!!!SUNSHINE
Title: THE_LOVE_ROCKS (The Love Rocks)
Section: 参加アーティスト

DREAMS COME TRUE areMIWA YOSHIDAVocal, Backing Vocals, Vocal / Backing Vocal Arrangement, Acoustic Piano(#1), Bell(#5), Handclap(#7, 12), Cymbals(#12)MASATO NAKAMURAElectric Bass(#2-13), Synth. Bass(#1, 10, 13), Backing Vocals, Backing Vocal Arrangement & All Instruments Performance by MIDI System(Drums, Percussions, Acoustic/Rhodes Pianos, Organ, Harpsichord, Electric Guitar, Bell, Harp, Synthesizers, Strings, Brass)MUSICIANSYUKIHIRO MATSUMOTO(#5, 12)：Drums, Tambourine(#12)NAOYA HAMADA(#4)：DrumsYOSHIAKI MUTOH(#1-10, 13)：Electric Guitar(#1-5, 7-10, 13), Acoustic Guitar(#2, 8, 13) & Nylon Guitar(#6)HIROSHI IMAIZUMI(#11, 12)：Electric Guitar(#12) & Acoustic GuitarKOW OTANI(#12)：Electric PianoHIROSHI UESUGI(#5)：Electric PianoGREG ADAMS(#3, 4, 6, 8-10, 13)：Trumpet, Flugel Horn(#4, 6) & Brass ArrangementCHUCK FINDLEY(#3, 4, 6, 8-10, 13)：Trumpet & Flugel Horn(#4, 6)SHIRO SASAKI(#5,7)：TrumpetHUTOSHI KOBAYASHI(#5)：TrumpetISAO SAKUMA(#7)：TrumpetTOM SCOTT(#3, 4, 6, 8-10, 13)：Tenor / Baritone Saxophones & Flute(#6)OSAMU YOSHIDA(#5, 7)：Tenor Saxophone & Baritone Saxophone(#5)STEVE HOLTMAN(#3, 4, 6, 8-10, 13)：Tenor Trombone & Bass Trombone(#4, 6, 13)HIDEAKI NAKAJI(#5)：TromboneWAKABA KAWAI(#7)：TrombonePAULINHO DA COSTA(#1, 2, 4, 6, 8, 9)：PercussionsGEN OGIMI(#7)：Percussions, MC & HandclapMARCELLUS D. NEALY(#1, 5)：MCDANTE RAMIREZ(#7)：MCD THE 369(#7, 8)：Backing VocalFull Of Harmony(#1, 2)：Backing VocalLA LA LA Girls(#1, 2)：Backing Vocalステ奥(#7)：WhistleScreaming Hand Clappers(#12)：Handclap
Title: ALL_TIME_SUPER_BEST (All Time Super Best)
Section: abstract

『ALL TIME SUPER BEST』（オール タイム スーパー ベスト）は、布袋寅泰の6作目のベスト・アルバム。2005年12月7日に東芝EMI/Virginより発売された。
Title: ALL_TIME_SUPER_BEST (All Time Super Best)
Section: 解説

ソロ名義でのベスト・アルバムとしては4枚目で、1981年にBOØWYとして初めてステージに立ってから2006年で25周年を迎えることを記念した作品。本作について布袋は「振り返るべき過去みたいなものを自分も背負ったというのもあるし、ここでもう一度自分自身を見つめ直すのには良いチャンスだったというのがきっかけ。」としている。本作は、BOØWYの「BAD FEELING」・「BEAT SWEET」、COMPLEXの「BE MY BABY」を自らのボーカルでセルフカバーした楽曲とソロ時代のヒット曲を再アレンジの上新たにレコーディングした全15曲が収録されそのうち8曲が新録音となっている。
Title: ALL_TIME_SUPER_BEST (All Time Super Best)
Section: リリース形態

初回限定盤（DELUXE EDITION：CD+2DVD）と通常盤（CD）の2形態で発売。初回限定盤には2005年3月29日に愛・地球博で開催された「GUITAR SYMPHONY in EXPO2005」のライブ映像が収録されたDVDと、2005年9月2日に開催された「MONSTER DRIVE BIG PARTY!!!」（さいたまスーパーアリーナ公演）ライブ映像、インタビュー映像、布袋本人による「BAD FEELING」のギター教則映像が収録されたDVD、以上2枚のDVDが同梱されている。初回限定盤は白地に金ラインのブックケース、後者は黒地に白ラインのブックケースに収納されている。
Title: ALL_TIME_SUPER_BEST (All Time Super Best)
Section: 曲解説

BAD FEELING [25YEARS ANNIVERSARY VERSION]BOØWYの楽曲のカバーで、原曲よりも曲の長さが短くなっている。BE MY BABY [25YEARS ANNIVERSARY VERSION]COMPLEXの楽曲のカバー。さらば青春の光 [UNPLUGGED VERSION]6thシングルのアンプラグドバージョン。スリル [PUNKY VERSION]10thシングルの別バージョン。BEAT SWEET [25YEARS ANNIVERSARY VERSION]BOØWYの楽曲のカバー。バンビーナ [BAMBINA GO! GO! VERSION]18thシングルの別バージョン。LONELY★WILD [ORCHESTRAL VERSION]5thシングルのオーケストラバージョンで、編曲はSIMON HALE。布袋は「これまで僕のオリジナル・アルバムには何曲かこういうアレンジの曲もあったけど、「LONELY★WILD」をオーケストラでやれたことは今回とても意義深いことだった。」とコメントしている。POISON [SEXY JAZZ VERSION]9thシングルのジャズバージョン。SONG FOR US [25YEARS ANNIVERSARY NEW SONG]新曲。歌詞は町田康が手がけたもので、布袋は「『25周年だからこういう歌詞にしてくれ』と頼んだわけではなく、単純に『良い曲ができたから歌詞を書いてくれ』とお願いしたんだけど、まるで我々の25年間を祝うような内容になっていた。」とコメントしている。BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY [SAMURAI MIX]26thシングル『アナザー・バトル』のカップリング曲。このバージョンはアルバム初収録。RUSSIAN ROULETTE [ORIGINAL VERSION]23rdシングル。NOCTURNE No.9 [ORIGINAL SINGLE VERSION]25thシングル。シングルバージョンはアルバム初収録。DESTINY ROSE [ORIGINAL VERSION]24thシングル。シングルバージョンはアルバム初収録。LOVE JUNKIE [ORIGINAL VERSION]21stシングル。IDENTITY [NEW MIX]27thシングル。
Title: ALL_TIME_SUPER_BEST (All Time Super Best)
Section: 参加ミュージシャン

CD布袋寅泰 – ギター、ベース、ボーカル、バッキング・ボーカル岸利至 – プログラミング山木秀夫 – ドラムス(#5,8)高水健司 – ベース(#8)Ju-ken – ベース(#5)村田陽一 – ブラスアレンジメント、トロンボーン(#5,8)金原千恵子ストリングス – ストリングス(#3)高桑英世 – フルート(#3)山根公男 – クラリネット(#3)吉永雅人、萩原顕彰 – ホルン(#3)西村浩二、奥村晶 – トランペット(#5,8)山本拓夫 – サックス(#5,8)SIMON HALE – 指揮者(#7)JACKIE SHAVE – オーケストラリーダー(#7)GARETH HULSE – オーボエソロDVD 1布袋寅泰 – ボーカル、ギター今剛 – ギター高水健司 – ベース則竹裕之 – ドラムス岸利至 – プログラマー日本フィルハーモニー交響楽団 – オーケストラ村田陽一 – 指揮者DVD 2布袋寅泰 – ギター、ボーカル鶴谷智生 – ドラムスJu-Ken – ベース大西克己 – ギター岸利至 – プログラミング、キーボード村田陽一 – ブラスアレンジメント
Title: sora_no_uta (Sora no Uta)
Section: abstract

『sora no uta』（そらのうた）は2005年11月23日にリリースされた新居昭乃の3枚目のベストアルバム。
Title: sora_no_uta (Sora no Uta)
Section: 解説

デビュー20周年を記念して製作されたベストアルバム、過去にリリースされたシングルやアルバムの中からセレクトされているが、『空の森』『RGB』はそれ自体がベストアルバムのため選曲が少なめになっている他、前作『エデン』の楽曲は記憶に新しかったため選曲されていない。またセルフカバー曲やアルバム未発表曲も今作のために収録されている。初回盤には同年6月に横浜BLITZで行われたコンサートのダイジェストを収録したDVDが付いている。
Title: sora_no_uta (Sora no Uta)
Section: 参加ミュージシャン

アルバム初収録楽曲のみ掲載
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: abstract

幸福（こうふく、希: εὐδαιμονία、羅: felicitas、英: happiness）とは、心が満ち足りていること。幸せ（しあわせ）ともいう。人間は古来、幸福であるための方法に深い関心を寄せてきた。幸福についての考察や、幸福であるためにはどのような生き方をすべきであるか、その方法論を提示した文章・書物は「幸福論」（eudaemonics）と呼ばれている。幸福を倫理の最高目的と考え、行為の基準を幸福におく説を幸福主義という。古典的にはアリストテレスが典型であり、近代哲学では功利主義がその典型である。本記事ではまず、哲学者や思想家や宗教家などによって幸福についてどのような考え方が提示されてきたのか見てゆく。→#哲学、思想、宗教における考えその次に、近年の統計的な調査や精神医学的な調査・研究で明らかになった知見なども紹介することにする。→#統計的、精神医学的調査・研究
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: ソクラテス

ソクラテスは、「生きること」以上に「よく生きること」を重視し、正しく知ることが重要であると説いた。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: アリストテレス

アリストテレスは『ニコマコス倫理学』において、幸福とはだれもが求める目標である、その特徴は、それが究極目標であること、つまりもはやそれが何かほかのものの手段にはなりえない、という点にある、と述べた。つまり幸福は、それ自体のために求められる最高善であるとし、自足的で永続的な状態である、と見なした。幸福が最高目標、永続的であるのに対して、実生活の具体的な活動の過程で得られる快は安定性も永続性も欠いている、とし、幸福主義を唱えた。またアリストテレスは、幸福とは、政治を実践し、または人間のプシュケー（=心、霊魂）の固有の形相である理性を発展させることであるとした。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: ヘレニズム期の考え方

ヘレニズム期の哲学においては、幸福について考えが分かれる二つの学派があったとされる。ストア派とエピクロス派である。ストア派ストア派では、宇宙全体を貫くロゴスとの合一に幸福の理想が求められ、理性に従い欲望を制御して、どんなことがあっても動じない状態、即ちアパテイアが幸福であるとした。ストア派は理性に従い徳を高めることが幸福であるとする一種の主知主義の立場である、ともされる。エピクロス派エピクロス派は「快楽を得ることが幸福であるとした」などとされ、快楽主義などと表現される。ただし、エピクロス自身が言っていたことは、現代人がつい思い描いてしまうような、単純に享楽を求めるような"快楽主義"ではない。エピクロス自身は、快を「感覚的な快」と、「精神的な快」に分けて考えていた。前者は生き物に共通の反応ではあるが、人間あるいは賢者にとっての幸福というのは、精神的な快であるとし、アタラクシアである、としていたのである。アタラクシアとは、静かな心の平安、あらゆる苦痛と混乱を免れた精神の安定した境地のことである。ヘレニズム期の幸福論を考察する時に、両派は対比され、一般にストア派は「禁欲主義」、エピクロス派は「快楽主義」と呼ばれ、てはいるが、このように静かな心の穏やかさを目指した面では軌を一にしている。「これら（両派）はいずれも、外部とのかかわりを可能なかぎり断って、もっぱら内面における安定ないし自足のうちに幸福の実現の可能性を求める立場であった」とも。欲望をどのように扱うかが、幸福論の中心的な課題であったとも。「この点では、苦しみの源である執着心（渇愛）から解放された涅槃寂静の境地に悟りの境地を求めた仏教の発想とも通じ合うところがある」ともされる。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: 法華経

仏教経典の一つ『法華経』第二章にあたる「方便品」において、「衆生を饒益（にょうやく）し安楽ならしめたもう所多き」、つまり全ての人々の真の幸福と安楽のために『法華経』は説かれたのだ、とされている。別の言い方をすると、一切衆生の成仏が、仏がこの世に出現した最大で究極の目的である、としているのである。そして『法華経』第十五章にあたる従地涌出品（じゅうじゆじゅっぽん）には、釈迦如来が説法をしていたときに大地が割れ、そこから無数の菩薩が涌き出てくる情景が描かれている（この菩薩を「地涌の菩薩（じゆのぼさつ）」と呼ぶ）。これらの菩薩は、釈迦亡き後の末法の世において仏法を護持して広めてゆく存在であるが、この「地涌の菩薩」とは、他でもない我々普通の人間のことをあらわしており、民衆ひとりひとりが立ち上がり、他の人々までも幸せにしてゆく情景がオペラさながらの手法で描かれているのである。宮沢賢治は『法華経』の学びから「世界がぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はあり得ない」（『農民芸術概論綱要』序論）を得た。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: 中国などの故事・格言等

中国などの故事や格言にも幸福を主題としたものがある。古代中国、紀元前2世紀頃の『淮南子』に掲載されている人間訓に「人生万事塞翁が馬」がある（この表現は元の僧、熙晦機の漢詩「人間萬事塞翁馬 推枕軒中聽雨眠……」の冒頭にちなむ）「塞翁が馬」とも称される。「人生万事塞翁が馬」のあらすじ「塞翁が馬」には、「禍福は糾える縄の如し」（人の幸・不幸は縒って作った縄の目のように、交互に訪れるため片方ばかりは続かない、という意味）など、類似する故事、説話、慣用句なども数多い。『晋書』（劉毅伝。7世紀頃）には、「棺を蓋いて事定まる」という格言がある。ある出来事や現象がその瞬間には幸福に見えようが不幸に見えようが、それが本当にそうなのかは、その後の長い時間を経て人生の幕引きの時を迎える時まで定まっていない、ということを述べている。なお落語には「人の値打ちと煙草の味は、煙になって判るもの」（煙草は火を付けて吸うまで良し悪しが判らない、のと同様に、人は葬式が終わって火葬されるまでは、どれだけの価値があったのか正確には判じ難い、という意味）という件もあるという。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: キリスト教

キリスト教が普及した中世ヨーロッパにおいては、本来の幸福は個々の人間の努力によってどうにかできるようなものではなく、神からの恵み（恩寵）によってのみ真の至福は可能になる、と説かれた。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: ブレーズ・パスカル

ブレーズ・パスカルは『パンセ』において幸福にも言及している。現代フランスの代表的モラリストの一人であるコント＝スポンヴィルは次のように説いた。「あるがままのものを認識し、できることを意志し、起こることを愛すること」
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: アダム･スミス

アダム・スミスは『道徳感情論』において「幸福は、平静と享楽にある。平静なしには享楽はありえないし、完全な平静があるところでは、どんなものごとでもそれを楽しむことが出来る」とした。「健康で負債がなく、良心にやましいところのない人に対して何を付け加えることが出来ようか」。しかし「（健康で、負債がなく、良心にやましいところがない状態）につけ加えうるものは、ほとんどないにしても、それから取り去りうるものは多い。この状態と人間の繁栄の最高潮との間の距離は取るに足りないのに対し、それと悲惨のどん底との間の距離は無限であり巨大である」「貧乏な人は、彼の貧困を恥じる。彼は、それが自分を人類の視野の外に置くこと、あるいは、他の人びとがいくらか彼に注意したとしても、自分が耐え忍んでいる悲惨と困苦について、彼らが、いくらかでも同胞感情をもつことはめったにないということを知っている。彼は（貧困と無視）双方の理由で無念に思う。無視されていることと、否認されることは、まったく別のものごとなのではあるが、それでもなお、無名であることが名誉と明確な是認という日の光を遮るように、自分が少しも注意を払われていないと感じることは、必然的に人間本性の最も快適な希望をくじき、最も熱心な意欲を喪失させる」。「人間がどんなに利己的なものと想定されうるにしても、あきらかに人間の本性の中には、何か別の原理があり、それによって、人間は他人の運不運に関心をもち、他人の幸福を--それを見る喜びの他にはなにも引き出さないにもかかわらず--自分にとって必要なものだと感じるのである。」「われわれが、他の人々の悲しみを想像することによって自分も悲しくなることがしばしばあることは明白であり、証明するのに何も挙げる必要はないであろう」。この共感と同情による幸福の追求は彼の富国論のなかの重要な命題「成員の圧倒的大部分が貧困で惨めであるような社会は、繁栄した幸福な社会ではありえない」に結実していることが発見できる。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: イギリスの功利主義

近代に入り、キリスト教のものではない世俗的な価値観が現れると、イギリスにおいては、感性的な快のもたらす満足感が幸福なのだとする発想が芽生え、これが後に功利主義につながってゆくことになった。ベンサムは、個人にとっての幸福は快が得られ苦痛が欠如した状態にある、と見なす快楽説を採用し、個々人の私的善の総和を最大幸福と見なし、「最大多数の最大幸福」の実現を社会的行為の基盤と見なした。ただし、この考え方には修正が必要だとしたのがジョン・スチュアート・ミルである。ミルは、何が快であり苦であるかには個人差があると考え、快楽計算に質的観点を導入してみせた。ミルは「太った豚よりも痩せたソクラテスであれ」という言葉でも知られている。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: マズロー

欲求に重点を置いた社会心理学者アブラハム・マズロー （1908年 - 1970年）の説明では、人の欲はある段階を達成すれば更なる高い段階を基準とするために「絶対的幸福というものは存在しない」などともされた。
Title: 幸福 (Happiness & Disaster)
Section: 哲学、思想、宗教における考え
Subsection: ヴィクトール・フランクルの思想

ヴィクトール・フランクルは人間が実現できる価値を3つに分類している。創造価値：善や美を作り出す。体験価値：善や美を享受する。態度価値：人間らしい尊厳ある態度をとる。創造価値、体験価値の実現は一般的に言われる幸福な状態である。最後の態度価値は、困難で悲惨な環境・状況のなかでも実現できる価値であり、環境だけが人間にとっての価値ではなく、たとえどのような環境に遭遇しても、それに対する自分自身の態度のとり方にこそ価値があると捉えることで幸福を得られることを、ヴィクトール・フランクルは著書で語った。彼は、アウシュヴィッツという究極の状況下で人々が見せる様々な態度を目撃し、また、そのような状況下でも充実した生き方を見せた人に遭遇した実体験などもふまえてそれを語った。