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Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: 解説
Subsection: 製作までの経緯

ELPが3年間の休止期を終えて1977年に『ELP四部作』を発表してから、本作は3作目で最後のスタジオ・アルバムである。彼らは本作の発表後に解散し、1991年に再結成して1992年に次作『ブラック・ムーン』を発表するまで、トリオとしては13年間の眠りについた。キース・エマーソンはインタビューの中で「このアルバムを制作している最中に、メンバーが話し合ってELPの解散を決めた」と発言している。また1994年の『イン・ザ・ホット・シート』のライナー・ノーツによると、本作は「アトランティック・レコードとの契約の関係でどうしても作らなければならなかったアルバム」であった。前作『作品第2番』の発表に合わせて1977年10月に始まった全米ツアーが1978年3月に終わった後、エマーソンはバハマの首都ナッソーで休暇を過ごした。その後、グレッグ・レイクとカール・パーマーを伴って改めてバハマ入りして、本作の制作を開始した。バハマを選んだ目的は税金対策であるとコメントされている。本作の題名は、シカゴのオヘア空港で実施された「このリストの中で、ELPの次のアルバムに一番適した題名はどれですか？」というアンケートの結果に基づいていると伝えられている。第一位はリストの一番下にあった『ラヴ・ビーチ』で、メンバーには極めて心外な結果だったが、アトランティック・レコードは気に入ったので題名に選ばれたた。エマーソンは会長のアーメット・アーティガンに電話して「俺達はビーチ・ボーイズじゃない」と直訴したが、そのまま押し切られてしまった。
Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: 解説
Subsection: 内容

1973年の『恐怖の頭脳改革』、1977年の『ELP四部作』、『作品第2番』と同様に、作詞家のピート・シンフィールドが参加した。LPレコードのA面は6曲中「キャナリオ」を除く5曲がレイクの楽曲であり、うち4曲がシンフィールドとの共作で残り1曲がシンフィールド、エマーソンとの共作である。「キャナリオ」はスペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴが作曲したギターと管弦楽のための協奏曲『ある貴紳のための幻想曲』の第四楽章「カナリオ」の編曲である。B面はエマーソンがシンフィールドと共作した組曲「将校と紳士の回顧録」で占められた。「愛を感じた時」の冒頭部分ではショパンの「練習曲第1番ハ長調 op.10-1」の最初の8小節が演奏されている。メンバーは制作中に解散を決めて、もはや創作意欲を失っていたため、本作に対する彼等の見解は厳しく、評価は極めて辛辣であった。
Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: 評価

イギリスでは最高48位、アメリカでは最高55位。セールスは悪くはなく、それぞれシルバー・ディスクとゴールド・ディスクに認定された。
Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: 収録曲

欲しいのは君だけ – "All I Want Is You" (Greg Lake, Peter Sinfield)ラヴ・ビーチ – "Love Beach" (Lake, Sinfield)恋の味 – "Taste of My Love" (Lake, Sinfield)ギャンブラー – "The Gambler" (Keith Emerson, Lake, Sinfield)おまえのために – "For You" (Lake, Sinfield)キャナリオ – "Canario" (Joaquín Rodrigo)将校と紳士の回顧録 – "Memoirs of an Officer and a Gentleman"a.プロローグ/紳士の教え – "Prologue/The Education of a Gentleman" (Emerson, Sinfield)b.愛を感じた時 – "Love at First Sight" (Emerson, Sinfield)c.最前線からの手紙 – "Letters from the Front" (Emerson, Sinfield)d.栄光の歩兵中隊(行進曲) – "Honourable Company (A March)" (Emerson)
Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: エマーソン・レイク・アンド・パーマー

キース・エマーソン – キーボードグレッグ・レイク – ボーカル、ギター、ベース、ハーモニカカール・パーマー – ドラム、パーカッション
Title: ラヴ・ビーチ (Love Beach)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: アディショナル・パーソネル

ピート・シンフィールド – 作詞
Title: ストレート・シューター (Straight Shooter (Bad Company album))
Section: abstract

『ストレート・シューター』（Straight Shooter）は、バッド・カンパニーが1975年に発表した2作目のアルバム。
Title: ストレート・シューター (Straight Shooter (Bad Company album))
Section: 解説

アルバムのジャケット・デザインはヒプノシスによる。本作からは、「グッド・ラヴィン」（全英31位・全米36位）、「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」（全英20位・全米10位）がシングル・ヒットした。ポール・ロジャースは、ソロ・アルバム『クロニクル』（1994年）で、本作収録曲「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」をセルフ・カヴァーしており、同ヴァージョンにはアンディ・サマーズがゲスト参加している。「シューティング・スター」は、2008年に音楽ゲーム『ロックバンド2』で使用された。
Title: ストレート・シューター (Straight Shooter (Bad Company album))
Section: 収録曲

グッド・ラヴィン - "Good Lovin' Gone Bad" (Mick Ralphs) - 3:35フィール・ライク・メイキン・ラヴ - "Feel Like Makin' Love" (Paul Rodgers, M. Ralphs) - 5:12ウィープ・ノー・モア - "Weep No More" (Simon Kirke) - 3:59シューティング・スター - "Shooting Star" (P. Rodgers) - 6:14ディール・ウィズ・ザ・プリーチャー - "Deal with the Preacher" (P. Rodgers, M. Ralphs) - 5:01ワイルド・ファイアー・ウーマン - "Wild Fire Woman" (P. Rodgers, M. Ralphs) - 4:32アンナ - "Anna" (S. Kirke) - 3:41コール・オン・ミー - "Call on Me" (P. Rodgers) - 6:03
Title: ストレート・シューター (Straight Shooter (Bad Company album))
Section: カヴァー

フィール・ライク・メイキン・ラヴアンディ・テイラー - 『Dangerous』（1990年）キッド・ロック - 『Kid Rock』（2003年）シューティング・スターアイスド・アース - 「The Melancholy E.P.」（1999年）ディール・ウィズ・ザ・プリーチャージョー・リン・ターナー - 『Under Cover』
Title: ストレート・シューター (Straight Shooter (Bad Company album))
Section: 参加ミュージシャン

ポール・ロジャース - ボーカルミック・ラルフス - ギターボズ・バレル - ベースサイモン・カーク - ドラムス
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: abstract

『ジ・エクストリーミスト—極— 』（原題：The Extremist）は、アメリカ合衆国のギタリスト、ジョー・サトリアーニが1992年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: 背景

前作『フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム』（1989年）では、サトリアーニ自身が18曲中6曲でボーカルも兼任していたが、本作はインストゥルメンタル路線に回帰した。ただし、日本初回盤ボーナス・トラック「クレイジー」のみ、サトリアーニ自身のボーカルもフィーチャーされており、この曲はヨーロッパではシングル「Friends」のカップリング曲として発表され、更にスタジオ・アウトテイクやライブ音源を集めたアルバム『タイム・マシーン』（1993年）にも収録された。
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では、自身最高の22位に達した。イギリスでは、サトリアーニのアルバムとしては初めて全英アルバムチャート入りを果たし、6週トップ100入りして最高13位を記録した。ノルウェーでは、サトリアーニの作品としては唯一のアルバム・チャート入りを果たし、6週連続でトップ20入りして、うち2週にわたり5位を記録する大ヒットとなった。
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: 評価・影響

本作は第35回グラミー賞において最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。フィル・カーターはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ジャカジャカした"Summer Song"、温かい"Friends"、痛烈な"Motorcycle Driver"、ザクザクとした"The Extremist"といった曲で、サトリアーニのギタリストとしての才能がなおも衰えていないことを示している一方、ネオ・フォーク的な"Rubina's Blue Sky Happiness"やブルージーな"New Blues"は、以前の彼の曲とは一味違う」と評している。収録曲「サマー・ソング」は、ウォークマンのコマーシャルソングに使用された。後に『グランツーリスモ4』のBGMとして収録された。
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: 収録曲

全曲ともジョー・サトリアーニ作曲。フレンズ - "Friends" - 3:29ジ・エクストリーミスト - "The Extremist (Living on the Edge)" - 3:43ウォー - "War" - 5:48クライン - "Cryin'" - 5:43ルビナズ・ブルー・スカイ・ハピネス - "Rubina's Blue Sky Happiness" - 6:11サマー・ソング - "Summer Song" - 5:00ティアーズ・イン・ザ・レイン - "Tears in the Rain" - 1:18ホワイ - "Why" - 4:45モーターサイクル・ドライヴァー - "Motorcycle Driver" - 4:58ニュー・ブルーズ - "New Blues" - 7:03
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: 収録曲
Subsection: 日本初回盤CD (SRCS 5940)ボーナス・トラック

 クレイジー - "Crazy" - 4:09
Title: ジ・エクストリーミスト—極— (The Extremist)
Section: 参加ミュージシャン

ジョー・サトリアーニ - ギター(all songs)、バンジョー(on #1, #5)、ドブロ・ギター(on #2)、キーボード(on #2, #3, #4, #9)、ハーモニカ(on #2)、マンドリン(on #5)、シンセサイザー(on #5, #6, #7, #8)、ベース(on #8, #10)アンディ・ジョンズ - オルガン(on #2, #9)ブレット・タグル - オルガン(on #4)フィル・アシュトリー - シンセサイザー(on #5, #10)、キーボード(on #6, #10)マット・ビソネット - ベース(on #1, #2, #3, #4, #5, #6, #9)ダグ・ウィンビッシュ - ベース(on #5)、イントロ(#10)グレッグ・ビソネット - ドラムス(on #1, #2, #3, #4, #5, #6, #8, #9)サイモン・フィリップス - ドラムス(on #5, #10)、タンバリン(on #5)パウリーニョ・ダ・コスタ - パーカッション(on #2, #3, #4, #6, #8, #9)ボンゴ・ボブ・スミス - エレクトロニック・ドラムス、パーカッション(on #8)ジェフ・キャンピテリ - シンバル(on #10)
Title: ザ・ベスト・オブ・ザ・コアーズ (Best of The Corrs)
Section: abstract

『ザ・ベスト・オブ・ザ・コアーズ』（原題：Best of the Corrs）は、アイルランドのバンド、ザ・コアーズが2001年に発表した初のベスト・アルバム。過去に発表された楽曲に、2曲の新曲を加えた内容である。日本盤やオーストラリア盤には、「リフティング・ミー」がボーナス・トラックとして追加収録されている。新曲のうち「ウッジュー・ビー・ハピアー?」はシングルとしても発表されて、母国アイルランドのシングル・チャートでは26位、全英シングルチャートでは14位に達した。
Title: ザ・ベスト・オブ・ザ・コアーズ (Best of The Corrs)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はザ・コアーズ作。ウッジュー・ビー・ハピアー? - "Would You Be Happier?" - 3:26新曲。プロデュースはザ・コアーズとウェイン・ウィルキンスによる。ソー・ヤング - "So Young (K-Klass Remix)" - 4:14アルバム『トーク・オン・コーナーズ〜スペシャル・エディション〜』収録のリミックス・ヴァージョン。ランナウェイ - "Runaway" - 3:47アルバム『遙かなる想い』（1995年）より。ブレスレス - "Breathless" (The Corrs, Robert John Lange) - 3:26アルバム『イン・ブルー』（2000年）より。レディオ - "Radio (Unplugged)" - 4:14アルバム『ザ・コアーズ・アンプラグド』（1999年）収録のライヴ・ヴァージョン。ホワット・キャン・アイ・ドゥ - "What Can I Do (Tin Tin Out Remix)" - 4:15アルバム『トーク・オン・コーナーズ〜スペシャル・エディション〜』収録のリミックス・ヴァージョン。ライト・タイム - "The Right Time" - 4:07アルバム『遙かなる想い』より。アイ・ネヴァー・ラヴド・ユー・エニウェイ - "I Never Loved You Anyway" (The Corrs, Carole Baker Sager) - 3:54アルバム『トーク・オン・コーナーズ』（1997年）より。イリジスティブル - "Irresistible" (The Corrs, M. J. Lange) - 3:40アルバム『イン・ブルー』より。遙かなる想い - "Forgiven, Not Forgotten" - 4:17アルバム『遙かなる想い』より。エリン・ショアー - "Lough Erin Shore (Unplugged)" (Traditional) - 4:28アルバム『ザ・コアーズ・アンプラグド』収録のライヴ・ヴァージョン。夢の中で抱きしめて - "Only When I Sleep" (The Corrs, Oliver Leiber, Paul Peterson, John Shanks) - 3:51アルバム『トーク・オン・コーナーズ』より。ラヴ・トゥ・ラヴ・ユー - "Love to Love You" - 3:23アルバム『遙かなる想い』より。オール・ザ・ラヴ・イン・ザ・ワールド - "All the Love in the World (Remix)" (The Corrs, M. J. Lange) - 3:56アルバム『イン・ブルー』収録曲のリミックス・ヴァージョン。エヴリバディ・ハーツ - "Everybody Hurts (Unplugged)" (Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael Stipe) - 5:49R.E.M.のカヴァー。アルバム『ザ・コアーズ・アンプラグド』収録のライヴ・ヴァージョン。ギヴ・ミー・ア・リーズン - "Give Me a Reason" - 3:29アルバム『イン・ブルー』より。ドリームス - "Dreams" (Stevie Nicks) - 4:01フリートウッド・マックのカヴァー。アルバム『トーク・オン・コーナーズ』より。メイク・ユー・マイン - "Make You Mine" (The Corrs, David Foster) - 3:16新曲。プロデュースはザ・コアーズとウェイン・ウィルキンスによる。
Title: ザ・ベスト・オブ・ザ・コアーズ (Best of The Corrs)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

リフティング・ミー - "Lifting Me" - 3:591999年にペプシのプロモーション用に発表された曲。プロデュースはブー・ヒュワディーンによる。
Title: アーク・オブ・ア・ダイヴァー (Arc of a Diver)
Section: abstract

『アーク・オブ・ア・ダイヴァー』（Arc of a Diver）は、イギリスのロック・ミュージシャン、スティーヴ・ウィンウッドが1980年に発表した、ソロ名義では2作目のスタジオ・アルバム。ウィンウッドにブレイクをもたらしたシングル・ヒット曲「ユー・シー・ア・チャンス」が収録されている。
Title: アーク・オブ・ア・ダイヴァー (Arc of a Diver)
Section: 背景

ウィンウッドは本作より、バリー・マニロウの大ヒット曲「想い出の中に」等を手掛けた作詞家ウィル・ジェニングスをソングライティングのパートナーとして迎え、後の作品でもジェニングスとの共作を続けていく。レコーディングはグロスタシャーの農場にあるウィンウッドのホーム・スタジオで行われ、ウィンウッド自身がすべての楽器を演奏した。ウィンウッドは更に、プロデュースやミキシングも自分で行い、エンジニアリングはウィンウッドとセカンド・エンジニアのジョン・クラークが共同で行った。2012年10月1日には、ボーナス・ディスクが追加されたデラックス・エディション盤がイギリスで発売されている。
Title: アーク・オブ・ア・ダイヴァー (Arc of a Diver)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは20週チャート圏内に入り、最高13位を記録。本作はイギリス国外でも大きな成功を収めた。アメリカのBillboard 200では3位を記録して自身初のトップ10入りを果たし、1981年4月にRIAAによってゴールドディスクに認定され、同年6月にはプラチナ認定も受けた。ニュージーランドのアルバム・チャートでは最高3位を記録し、25週連続でトップ50入りした。オランダのアルバム・チャートでは2週にわたって6位を記録。本作からの第1弾シングル「ユー・シー・ア・チャンス」は、全英シングルチャートでは45位止まりだったが、アメリカではBillboard Hot 100で7位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで2位という大ヒットを記録。その後、「アーク・オブ・ア・ダイヴァー」もシングル・カットされて、アメリカではHot 100で48位、メインストリーム・ロック・チャートで11位に達し、「ナイト・トレイン」は『ビルボード』のダンス・ミュージック／クラブ・プレイ・シングル・チャートで52位を記録。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ウィンウッドのソロ名義の楽曲としては最高の"While You See a Chance"から始まる、この傑作アルバムによって、彼は完全に現代的なアーティストとして自己改革を果たした」と評している。
Title: アーク・オブ・ア・ダイヴァー (Arc of a Diver)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ウィンウッドとウィル・ジェニングスの共作。ユー・シー・ア・チャンス - "While You See a Chance" – 5:12アーク・オブ・ア・ダイヴァー - "Arc of a Diver" (Steve Winwood, Vivian Stanshall) – 5:28セカンド・ハンド・ウーマン - "Second-Hand Woman" (S. Winwood, George Fleming) – 3:41スローダウン・サンダウン - "Slowdown Sundown" – 5:27スパニッシュ・ダンサー - "Spanish Dancer" – 6:00ナイト・トレイン - "Night Train" – 7:50ダスト - "Dust" (S. Winwood, G. Fleming) – 6:19
Title: アーク・オブ・ア・ダイヴァー (Arc of a Diver)
Section: 収録曲
Subsection: 2012年デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

"Arc of a Diver" (S. Winwood, V. Stanshall) - 4:15アメリカ盤シングルのエディット・ヴァージョン。"Night Train"- 6:43インストゥルメンタル・ヴァージョン。"Spanish Dancer"- 6:102010年ヴァージョン。"Arc of a Diver: The Steve Winwood Story"- 56:33BBC Radio 2のドキュメンタリー番組。
Title: 土曜日の夜 (The Heart of Saturday Night)
Section: abstract

土曜日の夜（どようびのよる）土曜日の夜 (映画) (原題:Saturday Night) - 1922年の映画（監督:セシル・B・デミル）。土曜日の夜 (アルバム) (原題:The Heart of Saturday Night) - トム・ウェイツのアルバム。キャンディーズの楽曲。ライブ・アルバム『FINAL CARNIVAL Plus One』収録。
Title: サギ師ジョニー (Johnny the Fox)
Section: abstract

『サギ師ジョニー』（原題：Johnny the Fox）は、アイルランド出身のハードロック・バンド、シン・リジィが1976年に発表した7作目のアルバム。
Title: サギ師ジョニー (Johnny the Fox)
Section: 解説

本作からのシングル「甘い言葉に気をつけろ」は、全英12位に達した。同曲は、ゲイリー・ムーアがシン・リジィ在籍時に発表したソロ・アルバム『バック・オン・ザ・ストリーツ』（1978年）において、オリジナルとは異なるメロウなアレンジで取り上げられており、シン・リジィのライヴでも、ムーアのヴァージョンに近い形で演奏されることもあった（ライヴ・アルバム『Life』等で確認できる）。フィル・ライノットがラップの要素を取り入れた楽曲「サギ師ジョニーとヤクザのジミー」の録音には、ジェネシスのフィル・コリンズが参加しているという説もある。
Title: サギ師ジョニー (Johnny the Fox)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフィル・ライノット作。サギ師ジョニー - "Johnny" - 4:26ロッキー - "Rocky" (Brian Downey, Scott Gorham, Phil Lynott) - 3:42ボーダーライン - "Borderline" (P. Lynott, Brian Robertson) - 4:35甘い言葉に気をつけろ - "Don't Believe a Word" - 2:18フールズ・ゴールド - "Fools Gold" - 3:51サギ師ジョニーとヤクザのジミー - "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed" (B. Downey, S. Gorham, P. Lynott) - 3:43オールド・フレイム - "Old Flame" - 3:10虐殺 - "Massacre" (B. Downey, S. Gorham, P. Lynott) - 3:01いとしのマリー - "Sweet Marie" (S. Gorham, P. Lynott) - 3:58ブギ・ウギ・ダンス - "Boogie Woogie Dance" - 3:072011年 デラックス・エディション ボーナスディスク（CD2）甘い言葉に気をつけろ（リミックス） - "Don't Believe a Word" (remixed version) - 2:20サギ師ジョニー（リミックス）- "Johnny" (remixed version) - 4:29甘い言葉に気をつけろ（BBCセッション '76年10月11日）- "Don't Believe a Word" (BBC sessions 11 October 1976) - 2:45サギ師ジョニーとヤクザのジミー（BBCセッション '76年10月11日）- "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed" (BBC sessions 11 October 1976) - 3:41フールズ･ゴールド（BBCセッション '76年10月11日）- "Fools Gold" (BBC sessions 11 October 1976) - 3:53サギ師ジョニー（BBCセッション '76年10月11日）- "Johnny" (BBC sessions 11 October 1976) - 4:16フールズ･ゴールド（インストゥルメンタル･ラン･スルー）- "Fools Gold" (instrumental run-through) - 3:25サギ師ジョニーとヤクザのジミー（インストゥルメンタル･ラン･スルー / エクステンデッド）- "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed" (instrumental run-through – extended version) - 5:31ロッキー（インストゥルメンタル･ラン･スルー）- "Rocky" (instrumental run-through) - 3:46虐殺（インストゥルメンタル･テイク）- "Massacre" (instrumental take) - 2:00スコッツ･チューン（アンリリースド･スコット･ゴーハム･コンポジション）- "Scott's Tune" (Gorham) (instrumental) - 1:59
Title: サギ師ジョニー (Johnny the Fox)
Section: カヴァー

甘い言葉に気をつけろジョン・ノーラム - ライヴEP「Live in Stockholm」（1990年）に、ゲイリー・ムーアのヴァージョンを元にしたライヴ音源を収録。アンディ・テイラー - 『Dangerous』（1990年）虐殺アイアン・メイデン - シングル「Can I Play with Madness」（1988年）の12インチ・シングル及び12cmCDシングルに収録。
Title: サギ師ジョニー (Johnny the Fox)
Section: 参加ミュージシャン

フィル・ライノット - ボーカル、ベース、アコースティック・ギタースコット・ゴーハム - ギターブライアン・ロバートソン - ギターブライアン・ダウニー - ドラムス
Title: 鋼の錬金術師_翔べない天使 (Fullmetal Alchemist and the Broken Angel)
Section: abstract

『鋼の錬金術師 翔べない天使』（はがねのれんきんじゅつし とべないてんし）は、2003年12月25日にPlayStation 2で発売されたゲームソフトである。
Title: 鋼の錬金術師_翔べない天使 (Fullmetal Alchemist and the Broken Angel)
Section: 概要

『鋼の錬金術師』のPS2ゲーム第1作目で、時系列は原作の第9話と第10話の間である。単行本第8巻には本作のプロローグ漫画が収録されている。
Title: 鋼の錬金術師_翔べない天使 (Fullmetal Alchemist and the Broken Angel)
Section: ストーリー

エルリック兄弟の故郷・リゼンブールで機械鎧の修理を済ませたエドとアルは、中央に向かうため汽車の列車に乗る。ところが、もう少しで中央に着くという矢先、列車がジャックされてしまう。エルリック兄弟とアームストロング少佐は、協力してジャック犯を倒すが、列車が途中で転覆してしまう。徒歩で中央へ向かう二人だが、レミニス渓谷で花を摘む少女・アルモニに出会ったことで、物語は意外な方向へ進んでいく。
Title: 鋼の錬金術師_翔べない天使 (Fullmetal Alchemist and the Broken Angel)
Section: 登場人物
Subsection: 主要人物

エドワード・エルリック声 - 朴璐美本作の主人公。12歳にして国家錬金術師の資格を得た少年。世間では天才錬金術師と噂され、広く名前が通っている。片腕と片足が機械鎧（オートメイル）であることからついた二つ名は「鋼の錬金術師」。中央へ向かう途中の列車をジャックされ、犯人は倒すものの列車が転覆してしまい歩いて向かう羽目になる。その道中、レミニス渓谷でアルモニという少女と出会う。アルフォンス・エルリック声 - 釘宮理恵10歳の時にエドと共に試みた母親の人体錬成に失敗し、代償として身体を失う。風貌に似合わず温厚で、どんな時もエドのことを気遣う出来た弟だが、錬金術師としての腕も侮れない。ロイ・マスタング声 - 大川透若くして大佐の地位にまで登り詰めたエリート。ゆくゆくは大総統になるという野望を胸に秘めつつも、完全には冷徹になりきれない人情家でもあり、憎めない人柄を持つ。発火布と呼ばれる特殊な布で作った手袋を使い、炎を自在に操る錬金術から「焔の錬金術師」の二つ名がついた。アレックス・ルイ・アームストロング声 - 内海賢二軍部に属する国家錬金術師。見た目の通り肉弾戦を得意とするが、知略派の面も持ち合わせておりその実力は底知れない。筋肉を愛し、ことあるごとに服を脱いでは自慢の肉体美を披露するという暑苦しい癖を持つ。大柄な身体に似合わない軽快なフットワークと巨大なナックルから打ち出される錬金術は、「豪腕の錬金術師」の二つ名に相応しい破壊力。リザ・ホークアイ声 - 根谷美智子ロイの片腕的存在。銃の扱いに関しては右に出る者はいない。クールで仕事も迅速なやり手だが、胸には熱い情熱を秘めている。アルモニ・エイゼルシュタイン声 - 水樹奈々わがままで自分勝手な性格が目立つが、根は父親想いの優しい少女。高名な錬金術師を父に持ち、自分も錬金術師になりたいと願うアルモニはエドに弟子入りをお願いする。姉のセレネは過去にエルリック兄弟と会っているが、とある事故で亡くなっている。錬金術の研究に必要なエーテルフラウという花を手に入れることでその願いは叶うが、ある日、背中に天使のような羽が生えて衰弱していくという異変が起きる。
Title: 鋼の錬金術師_翔べない天使 (Fullmetal Alchemist and the Broken Angel)
Section: 登場人物
Subsection: その他の人物

ヴィルヘルム・エイゼルシュタイン声 - 石井康嗣アルモニの父親。エドたちからは「ヴィルヘルム教授」と呼ばれている。かつて「十賢」として名を馳せた錬金術師で、エルリック兄弟の師匠・イズミの師匠でもある。研究室に籠り、「賢者の触媒」の研究を続ける毎日である。ガンツ・ブレスロー声 - 江川央生モヒカンと長い三つ編みがトレードマークの軍人。顔の両頬には大きな傷がハの字に入っており、葉巻を咥えていてかなりガラが悪い。エドたちの乗った汽車をジャックした張本人で「上級大佐」の肩書きを持つ。エドと同じく片腕が機械鎧であり「徹甲の錬金術師」の二つ名を名乗っている。序盤では機械鎧は左腕のみだったが、戦いに身を捧げる戦闘狂で登場する度に機械の部分が増えていき、最終的に全身機械鎧というロボット同然の姿になる。ムーディ・ネムダ声 - 西村知道口髭をたくわえた中年太りの男。軍部上層部に所属し「准将」の階級を持つ。小心者だが狡猾で、世渡り上手。ヴィルヘルム教授とは研究成果について何か取り引きをしているようだが、目的は分からない。カミラ / グレタ・リデル声 - 沢海陽子黒衣装に身を包みながら現れる女性。正体も目的も謎に包まれた不気味な存在。傍らに合成獣を連れ、何度もエドたちを付け狙うが、エドたちの実力を試しているかのような言動も見受けられる。「賢者の触媒」を探しているようで、中盤でヴィルヘルム教授に「グレタ・リデル」という名前で助手として近づき、アルモニにその秘密があると知り誘拐する。マーゴット・オレンジ・ペコー声 - 根谷美智子ヴェルヘルム教授の下で働く秘書。バリバリと仕事をこなすタイプのようだが、エドとアルの前ではおどおどしていることが多いようだ。以前にエドとアルに会ったことがある。その正体は変装したリザ・ホークアイ中尉である。ロートノイエヒースガルドを牛耳っている錬金術師。アウトローな三兄弟の長兄。赤い服と右目の眼帯が特徴的で、炎の錬金術を得意とする。三兄弟の錬金術を合わせて作り上げた、無敵の鎧騎士リビングアーマーで襲いかかってくる。ゲルプ声 - 麻生智久ノイエヒースガルドを牛耳っている錬金術師。アウトローな三兄弟の次男。黄色い服とモヒカンが特徴的で、大地を操る錬金術が得意。ブラオノイエヒースガルドを牛耳っている錬金術師。アウトローな三兄弟の末弟。青い服と角刈りの頭が特徴的で、氷の錬金術が得意。ブラオが話す言葉は、なぜかエドにだけ聞こえないらしい。
Title: 鋼の錬金術師_翔べない天使 (Fullmetal Alchemist and the Broken Angel)
Section: 主題歌

「心の花」歌 - motoko / 作詞 - 池田英世 / 作曲 - 佐藤智彦「Emotionally」歌・作詞 - 山田沙織 / 作曲 - 笠井勲
Title: デュエット (Duets (film))
Section: abstract

デュエット（英語: duet 英語発音: [djuˈɛt]）は、二重奏、あるいは二重唱のこと。二人の奏者が異なるパートを演奏することを指すこともあり、その曲（二重奏曲、二重唱曲）をデュエットと呼ぶ。実演者（二重奏団、二重唱団）のこともデュエットと呼ばれることがある（本来はデュオ）。デュエットもデュオもラテン語で「2」 を表す数詞 duo に由来する。
Title: デュエット (Duets (film))
Section: 日本におけるデュエット

主に昭和歌謡から発生した男女の掛け合いを含む恋愛ソングがデュエットと呼ばれており、その曲はデュエットソング（デュエット曲）とも呼ばれる。そこからハモリ重視の男女デュエットソングも派生している。二重唱は合唱・二重奏はクラシック音楽に関して使用されることが多く使い分けがされている。ポピュラー音楽の二重唱音楽ユニットはデュオと呼ばれる。古くは同性フォークデュオが多かったが、現在はフォークグループ以外のユニットにも使用されており男女デュオも多い。
Title: デュエット (Duets (film))
Section: 関連:デュエットソングの例
Subsection: 日本以外の楽曲

ビング・クロスビー & グレース・ケリー 「トゥルー・ラブ」ポールとポーラ 「ヘイ・ポーラ」ニノ・テンポ & エイプリル・スティーヴンズ 「夢のディープ・パープル」（1963年）デール・アンド・グレイス 「さよならデート」（1963年）ジョニー・キャッシュ & ジューン・カーター・キャッシュ 「悲しきベイブ」（1964年）ボブ・ディラン & ジョーン・バエズ 「悲しきベイブ」（1964年）フランク・シナトラ & ナンシー・シナトラ 「恋のひとこと」（1967年）フランク・シナトラ & アントニオ・カルロス・ジョビン 「イパネマの娘」（1967年）ボビー・ジェントリー & グレン・キャンベル 「夢を見るだけ」（1969年）ボブ・ディラン & ジョニー・キャッシュ 「北国の少女」（1969年）アン・マレー & グレン・キャンベル 「二人だけの世界」（1971年）ロバータ・フラック & ダニー・ハサウェイ 「恋人は何処に」（1972年）ジョアン・ジルベルト & ミウシャ 「イザウラ」（1973年）エリス・レジーナ & アントニオ・カルロス・ジョビン 「三月の水」（1974年）カーリー・サイモン & ジェームス・テイラー 「愛のモッキンバード」（1974年）エルトン・ジョン & キキ・ディー 「恋のデュエット」（1976年）マリリン・マックー & ビリー・デイヴィス・ジュニア 「星空のふたり」（1976年）ポール・サイモン & ジョージ・ハリスン 「早く家へ帰りたい」（1976年） - チャリティ・アルバム『ルーマニアン・エンジェル・アピール〜ノーバディーズ・チャイルド』（1991年）に収録。ジョン・トラボルタ & オリビア・ニュートン＝ジョン 「愛のデュエット」「想い出のサマー・ナイツ」（1978年）オリビア・ニュートン＝ジョン & クリフ・リチャード 「恋の予感」（1980年）スティーヴィー・ニックス & ドン・ヘンリー 「レザー・アンド・レース」（1981年）クイーン & デヴィッド・ボウイ 「アンダー・プレッシャー」（1981年）ライオネル・リッチー & ダイアナ・ロス｢エンドレス・ラブ」（1981年）ポール・マッカートニー & スティーヴィー・ワンダー 「エボニー・アンド・アイボリー」（1982年）ポール・マッカートニー & マイケル・ジャクソン 「ガール・イズ・マイン」（1982年）、「セイ・セイ・セイ」（1983年）ジョー・コッカー & ジェニファー・ウォーンズ映画『愛と青春の旅だち』主題歌（1982年）ケニー・ロジャース & ドリー・パートン 「アイランド・イン・ザ・ストリーム」（1983年）ピーボ・ブライソン & ロバータ・フラック 「愛のセレブレイション（Tonight, I Celebrate My Love）」（1983年）ビル・メドレー & ジェニファー・ウォーンズ「タイム・オブ・マイ・ライフ」（1987年）ピーボ・ブライソン & レジーナ・ベルブラッド・ケイン & リー・サロンガ 「ホール・ニュー・ワールド」グウィネス・パルトロー & ヒューイ・ルイス 「クルージン」（2000年）ジョーン・オズボーン & ジャクソン・ブラウン 「マイ・バック・ページズ」（2000年）レイ・チャールズ & ヴァン・モリソン 「クレイジー・ラヴ」（2004年）キース・リチャーズ & ノラ・ジョーンズ 「ラヴ・ハーツ」（2005年）竹内まりや & 山下達郎 「ウォーク・ライト・バック」（2003年）
Title: ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック (You Gotta Go There to Come Back)
Section: abstract

『ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック』(You Gotta Go There to Come Back)は、ウェールズのロック・バンド、ステレオフォニックスが2003年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック (You Gotta Go There to Come Back)
Section: 解説

後にステレオフォニックスの正式ドラマーとなるハヴィエ・ウェイラーが、一部の曲にパーカッションで参加している。本作に伴うツアーの途中でスチュアート・ケーブルがバンドを脱退したため、本作はオリジナル・メンバーによる最後のアルバムとなった。全英アルバムチャートでは初登場1位となり、合計10週トップ10入りした。アメリカでは、前作『ジャスト・イナフ・エデュケーション・トゥ・パフォーム』（2001年）に続くBillboard 200入りは果たせなかったが、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズでは48位に達した。本作からは「マダム・ヘルガ」（全英4位）、「メイビー・トゥモロー」（全英3位）、「シンス・アイ・トールド・ユー・イッツ・オーヴァー」（全英16位）がシングル・ヒットした。その後シングルとして発表された「ムービースター」は全英5位に達し、この曲は本作の再発CDに追加収録された。
Title: ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック (You Gotta Go There to Come Back)
Section: 収録曲

全曲ともケリー・ジョーンズ作。「ムービースター」は初回盤には収録されていない。ヘルプ・ミー "Help Me (She's Out of Her Mind)" – 6:55メイビー・トゥモロー "Maybe Tomorrow" – 4:33マダム・ヘルガ "Madame Helga" – 3:55ムービースター "Moviestar" - 4:55マニー・ハニー "You Stole My Money Honey" – 4:18ゲッタウェイ "Getaway" – 4:08クライミング・ザ・ウォール "Climbing the Wall" – 4:55ジェラシー "Jealousy" – 4:26アイム・オールライト "I'm Alright (You Gotta Go There to Come Back)" – 4:36ナッシング・プレシャス・アット・オール "Nothing Precious at All" – 4:19レインボー&ポッツ・オヴ・ゴールド "Rainbows and Pots of Gold" – 4:11アイ・ミス・ユー・ナウ "I Miss You Now" – 4:50ハイ・アズ・ザ・シーリング "High as the Ceiling" – 3:19シンス・アイ・トールド・ユー・イッツ・オーヴァー "Since I Told You It's Over" – 4:41
Title: ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック (You Gotta Go There to Come Back)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ライイング・トゥ・マイセルフ・アゲイン "Lying to Myself Again" – 3:51
Title: ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック (You Gotta Go There to Come Back)
Section: 他メディアでの使用例

2004年公開のアメリカ映画『ホワイト・ライズ』（2004年公開）のサウンドトラックでは、本作から「メイビー・トゥモロー」と「アイ・ミス・ユー・ナウ」が使用された。また、「メイビー・トゥモロー」はアメリカ映画『クラッシュ』（2005年劇場公開）、アメリカ映画『デス・レース』（2008年公開）でも使用された。
Title: ユー・ガッタ・ゴー・ゼア・トゥ・カム・バック (You Gotta Go There to Come Back)
Section: 参加ミュージシャン

ケリー・ジョーンズ - ボーカル、ギター、クラビネット、エレクトリックピアノ、メロトロン、ハーモニカリチャード・ジョーンズ - ベース、ハーモニカスチュアート・ケーブル - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンハヴィエ・ウェイラー - パーカッションスティーヴン・ポップワース - パーカッショントニー・カーカム - ピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、クラビネット、メロトロンジム・ロウ - ピアノ、メロトロン、ノイズMac Hine - ドラムス(on "I'm Alright (You Gotta Go There to Come Back)")シド・ゴールド - トランペットアンディ・ハミルトン - サックススティーヴ・ハミルトン - サックスニール・シドウェル - トロンボーンポール・スポング - コルネット、フリューゲルホルンアイリーン・マクラフリン - バッキング・ボーカルアンナ・ロス - バッキング・ボーカルアンジー・ブラウン - バッキング・ボーカルメラニー・マーシャル - バッキング・ボーカルサム・ブラウン - バッキング・ボーカル
Title: マルアジャスティッド (Maladjusted)
Section: abstract

『マルアジャスティッド』（Maladjusted）は、モリッシーが1997年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。新たにマーキュリー・レコードとの契約を得て制作された作品で、ヨーロッパやアメリカでは同社からリリースされたが、モリッシーの母国イギリスではアイランド・レコードから発売された。
Title: マルアジャスティッド (Maladjusted)
Section: 解説

収録曲「ソロウ・ウィル・カム・イン・ジ・エンド」は、ザ・スミス時代の印税を巡る裁判で元メンバーのマイク・ジョイスに敗訴したことについて書かれたスポークン・ワードで、イギリス盤ではこの曲は外されていた。本作からの先行シングル「アルマ・マターズ」は全英16位に達し、その後「ロイズ・キーン」は全英42位、「サタン・リジェクティッド・マイ・ソウル」は全英39位に達した。2009年にポリドール・レコードから発売されたリマスターCDは、「パパ・ジャック」「ロイズ・キーン」が外された代わりにボーナス・トラックが6曲追加され、曲順およびジャケットが変更された。
Title: マルアジャスティッド (Maladjusted)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はモリッシーとアラン・ホワイトの共作。マルアジャスティッド "Maladjusted" (Morrissey, Boz Boorer) – 4:41アルマ・マターズ "Alma Matters" – 4:47アンビシャス・アウトサイダーズ "Ambitious Outsiders" – 3:55トラブル・ラヴズ・ミー "Trouble Loves Me" – 4:39パパ・ジャック "Papa Jack" – 4:32アミュニション "Ammunition" (Morrissey, B. Boorer) – 3:37ワイド・トゥ・リシーヴ "Wide to Receive" (Morrissey, Spencer James Cobrin) – 3:52ロイズ・キーン "Roy's Keen" – 3:34ヒー・クライド "He Cried" – 3:19ソロウ・ウィル・カム・イン・ジ・エンド "Sorrow Will Come in the End" – 2:51サタン・リジェクティッド・マイ・ソウル "Satan Rejected My Soul" (Morrissey, B. Boorer) – 2:56
Title: マルアジャスティッド (Maladjusted)
Section: 収録曲
Subsection: 2009年リマスターCD

"Maladjusted" (Morrissey, B. Boorer) – 4:41"Ambitious Outsiders" – 3:55"Trouble Loves Me" – 4:39"Lost" (Morrissey, S. J. Cobrin) – 3:55"He Cried" – 3:19"Alma Matters" – 4:47"Heir Apparent" – 3:56"Ammunition" (Morrissey, B. Boorer) – 3:37"The Edges Are No Longer Parallel" – 5:04"This Is Not Your Country" – 7:24"Wide to Receive" (Morrissey, S. J. Cobrin) – 3:52"I Can Have Both" (Morrissey, B. Boorer) – 4:04"Now I Am a Was" (Morrissey, S. J. Cobrin) – 2:35"Satan Rejected My Soul" (Morrissey, B. Boorer) – 2:56"Sorrow Will Come in the End" – 2:51
Title: マルアジャスティッド (Maladjusted)
Section: 参加ミュージシャン

モリッシー - ボーカルアラン・ホワイト - ギター、ピアノ、バッキング・ボーカルボズ・ブーラー - ギター、クラリネットジョニー・ブリッジウッド - ベーススペンサー・ジェイムス・コブリン - ドラムス
Title: イントゥ・ザ・ミュージック (Into the Music)
Section: abstract

『イントゥ・ザ・ミュージック』（Into the Music）は、北アイルランドのミュージシャン、ヴァン・モリソンが1979年に発表した11作目のスタジオ・アルバム。本作より、アメリカとカナダ以外の地域では発売元がマーキュリー・レコードに変更となった。
Title: イントゥ・ザ・ミュージック (Into the Music)
Section: 背景

本作よりモリソンのバンドに加入したマーク・アイシャムは、その後も1980年代前半を通じてモリソンのレコーディングのサポートを続けていく。アイシャムによれば、モリソンは収録曲「トルバドール」でビートルズの曲「ペニー・レイン」のようなサウンドを求めていたため、アイシャムによるピッコロトランペットの即興演奏が録音されたという。また、アイシャムの推薦により、ピー・ウィー・エリスもモリソンのバンドに加入した。「疾風」にはライ・クーダーがゲスト参加している。2008年のリマスターCDには、「ステッピン・アウト・クイーン」と「トルバドール」の別テイクがボーナス・トラックとして追加収録された。
Title: イントゥ・ザ・ミュージック (Into the Music)
Section: 反響・評価

ニュージーランドのアルバム・チャートでは、17週連続でトップ50入りし、最高13位を記録するヒットとなった。ノルウェーでは1976年第36週のアルバム・チャートで初登場19位となり、翌週には16位を記録して、同国において自身8年半ぶりのトップ20入りを果たした。イギリスでは本作が全英アルバムチャートで21位に達し、3作連続でトップ40入りを果たして、本作からのシングル「ブライト・サイド・オブ・ザ・ロード」は全英シングルチャートで63位を記録し、イギリスにおける自身初のシングル・ヒットとなった。アメリカのBillboard 200では43位に達し、本作からのシングル・ヒットは出ていない。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ある意味、全盛期を過ぎた後のモリソンの決定盤である」「前2作よりもほんの少しハードかつ民族的で、なおも非常にリラックスした音楽であり、表現も作曲も安らぎに満ちているのが魅力である。しかし、前2作との違いとして、パフォーマンスには更なる気骨、曲には更なる存在感があり、ヴァンという名匠が崇高さや優美さを湛えて光を放っている」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「ミュージシャン達の演奏（特にトニ・マーカスの快活なヴァイオリン）や、彼自身がかつてなく多彩で機知に富んだボーカリーズに挑んだことによって、街や国に対するストレートな顕彰に色と深みがもたらされている」「ヴァンのアルバムとしては『ムーンダンス』以来の傑作ではないかと思う」と評している。
Title: イントゥ・ザ・ミュージック (Into the Music)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヴァン・モリソン作。ブライト・サイド・オブ・ザ・ロード - "Bright Side of the Road" – 3:46疾風 - "Full Force Gale" – 3:16ステッピン・アウト・クイーン - "Steppin' Out Queen" – 5:29トルバドール - "Troubadours" – 4:39ローリング・ヒルズ - "Rolling Hills" – 2:52フィール・ソー・フリー - "You Make Me Feel So Free" – 4:07愛しのエンジェル - "Angeliou" – 6:49癒える心 - "And the Healing Has Begun" – 7:59オール・イン・ザ・ゲーム - "It's All in the Game" (Charles Dawes, Carl Sigman) – 4:39ホワット・ゼイアー・ライティング・アバウト - "You Know What They're Writing About" – 6:08
Title: イントゥ・ザ・ミュージック (Into the Music)
Section: 収録曲
Subsection: 2008年リマスターCDボーナス・トラック

ステッピン・アウト・クイーン（別テイク） - "Steppin' Out Queen (Alternative Take)"トルバドール（別テイク） - "Troubadours (Alternative Take)"
Title: イントゥ・ザ・ミュージック (Into the Music)
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - ボーカル、リズムギター、ハーモニカマーク・アイシャム - トランペット、フリューゲルホルン、ピッコロトランペット、ホーン・アレンジピー・ウィー・エリス - テナー・サクソフォーン、ホーン・アレンジマーク・ジョーダン - キーボードハービー・アームストロング - ギター、バッキング・ボーカルライ・クーダー - ギター(on #2)デヴィッド・ヘイズ - ベースピーター・ヴァン・フック - ドラムスカート・ウォートマン - ドラムス(on #4)ザキール・フセイン - タブラ(on #1, #3)トニ・マーカス - マンドリン、ヴァイオリン、ヴィオラ、ストローヴィオラロビン・ウィリアムソン - ペニー・ホイッスル(on #4, #5)ケイティ・キスーン - バッキング・ボーカル
Title: ホテル・ペーパー (Hotel Paper)
Section: abstract

ホテル・ペーパー（Hotel Paper）は、2003年に発表されたミシェル・ブランチのメジャーデビュー後2枚目のアルバム（「Broken Bracelet」を含めると通算3枚目）。
Title: ホテル・ペーパー (Hotel Paper)
Section: 概要

ホテル・ペーパーの主なテーマのいくつかは物事を置き去りにしていて、絶えず移動、独立、バス停の謎と精神性にある。 アルバムの表紙はSheryl NieldsのBranchの写真である。 ホテル・ペーパーは、US Billboard 200で2週目のデビューを果たし、最初の1週間で157,000枚の売り上げを記録し、前のメジャーレーベルのアルバムThe Spirit Room （2001）のピークポジションを超えた。   Hotel PaperはRIAAによってプラチナ認定を受ける。    アルバムの最初のシングル、 「Are You Happy Now？」はベスト女性ロックヴォーカルパフォーマンスのためのグラミー賞にノミネートされている。  セカンドシングル「 Breathe」で、これはHot 100でナンバー36に達し、トップ5のクラブヒットとなった。  3枚目のシングル「Til I Get Over You」はミュージックビデオなしでリリースされ、チャートに入らなかった。