shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: O-CRAZY_LUV (O-Crazy Luv)
Section: 参加ミュージシャン

小室哲哉 - ギター（#1、#3、#5、#9）Michael Thompson - ギター（#2、#6）木根尚登 - アコースティック・ギター（#7）そうる透 - ドラムス（#1、#2、#3、#6、#11）
Title: 歌物語_(薬師丸ひろ子のアルバム) (Uta Monogatari (album))
Section: abstract

『歌物語』（うたものがたり）は、薬師丸ひろ子のベスト・アルバムである。2011年3月2日にEMIミュージック・ジャパンから発売された。規格品番はTOCT-28030/1。
Title: 歌物語_(薬師丸ひろ子のアルバム) (Uta Monogatari (album))
Section: 解説

1981年11月21日にシングルレコード「セーラー服と機関銃」で歌手デビューを果たしてから30周年を迎え発売された、CD2枚組のオールタイム・ベスト。21世紀に入ってからレコード会社が独自に企画、選曲したベスト盤は『GOLDEN☆BEST 薬師丸ひろ子』（TOCT-10875）や『エッセンシャル・ベスト 薬師丸ひろ子』（TOCT-26317）等複数タイトル発売されていたが、本アルバムは薬師丸ひろ子自身が選曲及び監修、プロデュースを務めた本人公認のベスト・アルバムである。ディスクジャケットもアルバム用に新たに撮影されたもので、カメラマンとしてレスリー・キーが起用された。歌詞ブックレット内にも別カット写真が多数収められ、巻末にはファンへ向けた、本人からのメッセージを掲載している。ほか、楽曲ごとに発売日、タイアップ情報付である。収録内容を大きく分けると、ディスク1はシングルA面曲及びB面（カップリング）曲を中心とし、ディスク2はスタジオ・アルバム収録曲を中心としている。それら収録曲は、新たにデジタル・リマスタリングが施された。また初回生産分には、片面にポートレートと直筆サイン筆跡、裏面に本アルバム収録曲の初出時オリジナル・ディスクジャケット一覧を掲載したブックレットサイズのフォトカードが封入された。ディスク1の最終楽曲「僕の宝物」は、CDシングルA面曲として本アルバムと同時発売された（TOCT-40411）。自身が出演する東映映画『わさお』（全国での公開は2011年3月5日）の主題歌に起用された楽曲で、他にも自身主演映画の主題歌になった楽曲を多く含んでいる点が特徴のひとつである。その中の1曲である「セーラー服と機関銃」のシングル・バージョンは原盤権を（後にEMIを合併する）ユニバーサルミュージックが所有している都合などから、（東芝EMI→）EMIが発売するベスト・アルバムに収録される機会はあまりなかったが、本作には「オリジナル・バージョン」の表記付で収録された。音楽活動の一環として、2011年3月9日初回放送のNHK音楽番組『SONGS』に出演した。オリコンチャートの登場週数は25週、チャート最高順位は週間43位、累計17,682枚のセールスを記録した。
Title: 歌物語_(薬師丸ひろ子のアルバム) (Uta Monogatari (album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1

セーラー服と機関銃（オリジナル・バージョン）（4分34秒）作詞：来生えつこ、作曲：来生たかお、編曲：星勝探偵物語（3分56秒）作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一、編曲：井上鑑すこしだけ やさしく（4分41秒）作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一、編曲：井上鑑メイン・テーマ（3分26秒）作詞：松本隆、作曲：南佳孝、編曲：大村雅朗Woman "Wの悲劇"より（3分53秒）作詞：松本隆、作曲：呉田軽穂、編曲：松任谷正隆あなたを・もっと・知りたくて（3分53秒）作詞：松本隆、作曲：筒美京平、編曲：武部聡志ステキな恋の忘れ方（4分28秒）作詞・作曲：井上陽水、編曲：武部聡志ささやきのステップ（4分18秒）作詞：松本隆、作曲：佐藤健、編曲：船山基紀瞳で話して（4分1秒）作詞：松本隆、作曲：辻畑鉄也、編曲：船山基紀紳士同盟（3分59秒）作詞：阿木燿子、作曲：宇崎竜童、編曲：武部聡志ハードデイズ・ラグ（3分20秒）作詞：阿木燿子、作曲：梅林茂、編曲：武部聡志時代（3分52秒）作詞・作曲：中島みゆき、編曲：船山基紀語りつぐ愛に（4分10秒）作詞：来生えつこ、作曲：来生たかお、編曲：武部聡志風に乗って（4分28秒）作詞・作曲：上田知華、編曲：清水信之夕暮れを止めて（5分1秒）作詞：風堂美起、作曲：楠瀬誠志郎、編曲：清水信之僕の宝物（4分52秒）作詞：玉城千春、作曲：海田庄吾、編曲：井上鑑
Title: 歌物語_(薬師丸ひろ子のアルバム) (Uta Monogatari (album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2

PRIMAVERA（4分34秒）作詞：紅葉降、作曲・編曲：大村雅朗A LOVER'S CONCERTO（3分57秒）作詞・作曲：Delly Randell・Sandy Linzer、日本語詞：岩谷時子、編曲：武部聡志紅い花、青い花（4分22秒）作詞：松本隆、作曲：細野晴臣、編曲：細野晴臣・越美晴・小西康陽DESTINY（4分22秒）作詞：大貫妙子、作曲：坂本龍一、編曲：坂本龍一・成田忍さみしい人にならないで（4分48秒）作詞：許瑛子、作曲：上田知華、編曲：井上鑑未完成（5分12秒）作詞・作曲：中島みゆき、編曲：椎名和夫100粒の涙（4分3秒）作詞：松本隆、作曲：筒美京平、編曲：武部聡志バンブー・ボート（3分59秒）作詞：吉田美奈子、作曲：来生たかお、編曲：椎名和夫うたかた（4分26秒）作詞：吉田美奈子、作曲：上田知華、編曲：乾裕樹天に星．地に花．（3分5秒）作詞：松本隆、作曲：筒美京平、編曲：新川博雨は止まない（4分10秒）作詞・作曲：尾崎亜美、編曲：井上鑑雨にさらわれて（5分17秒）作詞・作曲：飛鳥涼、編曲：澤近泰輔元気を出して（3分59秒）作詞・作曲：竹内まりや、編曲：椎名和夫時の贈り物（4分27秒）作詞・作曲・編曲：吉田美奈子
Title: 歌物語_(薬師丸ひろ子のアルバム) (Uta Monogatari (album))
Section: 歌物語 -30th Anniversary Limited Edition-

1か月後の4月6日に発売された配信限定アルバム。CDとの違いは、Disc 1のM1「セーラー服と機関銃」がリアレンジ・バージョンとしてM30に収録されている（原因は前述。したがって、「探偵物語」から「時の贈り物」までトラック番号が繰り上がっている）。ユニバーサルがEMIを合併してからはCDと同じ内容の配信も行われている（原盤権がユニバーサルに集約されたため）。
Title: 歌物語_(薬師丸ひろ子のアルバム) (Uta Monogatari (album))
Section: 歌物語 -30th Anniversary Limited Edition-
Subsection: 収録曲

探偵物語すこしだけ やさしくメイン・テーマWoman "Wの悲劇"よりあなたを・もっと・知りたくてステキな恋の忘れ方ささやきのステップ瞳で話して紳士同盟ハードデイズ・ラグ時代語りつぐ愛に風に乗って夕暮れを止めて僕の宝物PRIMAVERAA LOVER'S CONCERTO紅い花、青い花DESTINYさみしい人にならないで未完成100粒の涙バンブー・ボートうたかた天に星．地に花．雨は止まない雨にさらわれて元気を出して時の贈り物セーラー服と機関銃（リアレンジ・バージョン）（4分42秒）作詞：来生えつこ、作曲：来生たかお、編曲：井上鑑
Title: ATTITUDE_(黒木メイサのアルバム) (Attitude (Meisa Kuroki EP))
Section: abstract

『ATTITUDE』（アティチュード）は、2010年1月1日にリリースされた黒木メイサの2ndミニアルバムである。
Title: ATTITUDE_(黒木メイサのアルバム) (Attitude (Meisa Kuroki EP))
Section: 解説

全曲 U-Key zoneによるプロデュース、MOMO"mocha"N.が作詞を手掛けている。アーティスト・メイサの「格好よさ」「クールさ」を全面に引き出した、マーケットに媚びない実験的かつハイクオリティーの意欲作。DVD付初回限定盤と通常盤の2形態で発売。
Title: ATTITUDE_(黒木メイサのアルバム) (Attitude (Meisa Kuroki EP))
Section: 収録曲
Subsection: CD

全作曲：U-Key zone全作詞（1,5,8以外）：MOMO"mocha"N.ATTITUDE (Intro)0:46Are ya Ready?3:54Kind Of Guy4:02#14:18No Restriction (Interlude)0:45Late Show4:27Stand Up!3:32Before Dawn (Interlude)0:30Awakening5:08
Title: ATTITUDE_(黒木メイサのアルバム) (Attitude (Meisa Kuroki EP))
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Are ya Ready? (MUSIC VIDEO)
Title: Enlightened (Enlightened (album))
Section: abstract

『Enlightened』（エンライテンド）は、Dynamic Duoの3番目のスタジオ・アルバムである。2007年5月30日に発売された。
Title: レミングス_(アルバム) (Lemmings (Jinn album))
Section: abstract

『レミングス』は、ジンの1枚目のフルアルバム。
Title: レミングス_(アルバム) (Lemmings (Jinn album))
Section: 概要

2007年2月28日に発売された。「雷音」「マラカイト」「解読不能」の3枚のシングル曲などを収録した初のフルアルバム。タイトル曲の他にも、「メイ」や「トーン・ジギ」など、ライブで発売前から既に披露された楽曲も収録されている。シングルカップリング曲の中では『マラカイト』収録の「もしも」のみがアルバム未収録となっている。昨今のアーティストの作品制作方針において、コンセプトをもって制作を行うパターンが多い中でこの作品はコンセプトを全く持たず、曲を作り収録しながらアルバムの存在意義を決めたという。ちなみにタイトルに冠しているレミングスとは、集団自殺するとして知られているレミング（タビネズミ）のことである。『雷音』カップリング曲の「四季彩彩」「26」はOther sideとしてアルバムバージョンで新録される。楽曲の相違点としては、「四季彩彩」はイントロがシングルバージョンよりも短い。また、「片瞑り」はアウトロにSEが収録されており、シングルバージョンよりも尺が長い。発売前に、同アルバムを店頭試聴して応募するとひぃたんの直筆サイン入りイラストが当たるというキャンペーンが店舗限定で実施された。また、タワーレコードでは先着購入特典として特製のノートが付属した。
Title: レミングス_(アルバム) (Lemmings (Jinn album))
Section: 収録曲

全作詞・作曲・編曲：ジンレミングス四季彩彩 Other side26 Other sideトーン・ジギ√135みこと解読不能マラカイトメイ雷音Someday片瞑り薄夕湖
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: abstract

天国（てんごく、英: heaven）とは、神や天使などがいて、清浄とされる、天上の理想の世界。信者の霊魂が永久の祝福を受ける場所（キリスト教での用法）。（転じて）そこで暮らす者にとって、理想的な世界のこと。何にわずらわされることもない、快適な環境。もしくは、かくあるべきだとする究極の神の創造理想と定義できる世界。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: 日本語元来（神道）の用法

古代日本では天皇の諡号に「天国（あめくに）」が用いられるが、近現代以降の一つの他界としての意味ではなく、「天」は天皇家の祖神で「天神」、あるいは「高天原」を指し、「国」は天神の子孫である天皇家によって統治される地上世界を指したとみられる。したがって、「天地」（あめつち）の用法に近い、二元的側面の意味で用いられた。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: セム族・ユダヤ教における天国

広汎なセム族の世界観では、人間は死後陰府（シェオール）に行くことが決まっており、天国はただ神々の住まう領域に過ぎなかった。ヤハウェ唯一神論を採る古代イスラエル国家も同様の世界観を共有していたが、紀元前6世紀のバビロン捕囚によってユダヤ教にゾロアスター教の教義である死者の復活の概念が取り込まれた。当初、それはイスラエルの再建という地上への復活と考えられたが、天に召しあげられたエノク、エリヤの逸話を拡大解釈し、天国での来世を創造するに至った。ヘレニズム時代のユダヤ教の天国は、未来永劫仲間の霊魂や天使、神とともに過ごすというぼんやりしたイメージの世界だった。紀元前1世紀にフィロの著した旧約聖書外典『ソロモンの知恵』の天国観は、聖書とプラトン哲学の霊魂思想を展開させたもので、のちのキリスト教思想家たちに大きな影響を与えた。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: キリスト教における天国

キリスト教の教理では、最後の審判以前の死者がどこでどのような状態にあるのかについて、各教派間の統一見解を得るに至っていない。ダンテの『神曲』では、地球を中心として同心円上に各遊星の取り巻くプトレマイオスの天動説宇宙を天国界とし、恒星天、原動天のさらに上にある至高天を構想していた。神の王国を差して天国とする事もある。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: キリスト教における天国
Subsection: ヘブンの語源

ヘブン（Heaven）は、約1,000年前に「神がおわする場所」としてキリスト教化された。それ以前は、ドイツで話されていた古ザクセン語で空を意味する heƀan であった。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: イスラムにおける天国

イスラム教における天国 (جنّة jannah) は、信教を貫いた者だけが死後に永生を得る所とされる。キリスト教と異なり、イスラム教の聖典『クルアーン』ではイスラームにおける天国の様子が具体的に綴られている。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=ヒンドゥー教ではデーヴァローカが天国に類似する。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=仏教の世界観は、ヒンドゥー教と起源を同じくしており、デーヴァローカに対応するのは天部（神々）や天人が住む天（天道・天界）である。これは六道最上位、つまり人の住む第2位の人道の1つ上に位置する。それら全体に対し、輪廻転生を超越した高位の存在として仏陀が、仏陀の世界として浄土が存在する。日本の仏教では、そもそも「天国」とは言わず、この対立構造において「キリスト教的な天国」に相当するのは『浄土』（浄土宗では阿弥陀仏の浄土である『極楽』）である。「極楽浄土」とも称される。
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: 他

北欧神話 - アースガルズ神道 - 天津国（あまつくに）
Title: 天国 (Heaven & Hell (Shin Terai album))
Section: 比喩的用法

上記のような用法から転じて、そこで暮らす者にとって理想的な世界、何にわずらわされることもない快適な環境も指すようになった。類義語としては楽園（パラダイス、英語: paradise）が挙げられる。「スパイ天国」「野鳥の天国」などのように用いる。
Title: フリーズ (Freeze (album))
Section: abstract

フリーズ（英: freeze）は、コンピュータまたはソフトウェアが何らかの原因によって応答しなくなる状態を示す。Linux カーネルや macOS におけるカーネルパニックもフリーズの一種である。
Title: フリーズ (Freeze (album))
Section: 同義語

日本語では「固まる」という言い換え方もある。また、ハングアップ（英: hang）やストール（英: stall）とも言う。モバイルオペレーティングシステムのAndroidでは、ANR (Application Not Responding) と呼ばれる。
Title: フリーズ (Freeze (album))
Section: 概要

フリーズの原因は様々である。例えばソフトウェアやデバイスドライバのバグ、物理メモリのエラーやCPUの熱暴走などの物理的な問題が挙げられる。ユーザーからの入力に対してコンピュータが何らかの反応はするが、それが期待されたものではない（間違っている）ときには「不具合」「バグ」「誤動作」というのが普通であり、「フリーズする」とは言わない。ただし、ソフトウェアのバグによって無限ループやデッドロックに陥ることで処理が先に進まなくなり、フリーズしてしまうことはありえる。オペレーティングシステム (OS) やデバイスドライバやハードウェアなどのシステムの重要な部分で問題が発生した場合、システム全体がフリーズすることがある。システム全体のフリーズから復旧するにはコンピュータの再起動が必要となる。プリエンプティブなマルチタスクOSの場合には、アプリケーションがフリーズしてもシステム全体や他のアプリケーションに影響は発生しない。フリーズしたアプリケーションは、OSの機能を利用して強制終了させることができる。MS-DOSやWindows 3.xやClassic Mac OSなどのプリエンプティブマルチタスクではないOSの場合にはシステムに制御を戻せないため、アプリケーションがフリーズするだけでもコンピュータの再起動が必要となることがある。Microsoft Windowsではアプリケーションがフリーズすると、通例アプリケーション名などが表示されているウィンドウのタイトルバー部分の文字列末尾に「(応答なし)」と表示される。Windowsに限らず、GUIアプリケーションのメインスレッド（ユーザーインターフェイススレッド）はイベントループ（メッセージループ）を持ち、マウスボタンのクリックやキーボード押下といったユーザー入力イベントに対する応答をできる限り速やかに返すことが求められるが、このメインスレッドで定期的なイベント処理をせずに長時間かかる別の処理を実行したり、ロジックミスによって無限ループやデッドロックに陥ったりすると、フリーズが容易に発生する。長時間「応答なし」のままであればアプリケーションに回復不可能な問題が発生していると推測できるが、単に内部的な処理に時間がかかっているだけで問題なく動作している場合は、処理が完了するまで一定時間待機することで応答が回復し、ユーザーが再び操作できるようになる可能性がある。ただし、そのような内部事情はエンドユーザーには分からず、アプリケーションが頻繁に応答不能になるとユーザーのストレスが増大するため、そのような動作は避けるべきである。もし回復の見込みがないとユーザーに判断された場合、タスクマネージャーなどからアプリケーションのプロセスを強制終了されてしまい、処理の途中で無理やり中断されたことによって重要なファイルが破損してしまうなどの重篤な問題が起きる可能性もある。
Title: フリーズ (Freeze (album))
Section: 対策

アプリケーションの場合、ユーザー応答をつかさどるメインスレッドで長時間かかる処理を直接実行することは避けるべきである。特にストレージI/Oやネットワーク接続・通信といった処理は、完了までにかかる時間が予測できず、他のプロセスによってハードウェアリソースが先に占有されている場合は、リクエストが後回しにされてしまい、完了までに想定以上の時間を要することもある。何らかのサブルーチンを呼び出し、処理結果を戻り値などで直接受け取るブロッキング処理や同期処理はプログラミングが簡単になるが、フリーズを引き起こしやすい。タイムアウト時間指定付きのブロッキング処理を用いる方法もあるが、これだけでは根本的な解決策にはならない。フリーズを避けるために、処理に時間がかかる場合は否定応答を即座に返すノンブロッキング処理や、いったんリクエストを発行して後からコールバックにより結果を受け取る非同期処理を利用する必要がある。例えばI/Oやネットワーク処理はサブスレッド（ワーカースレッド）や別のサービスプロセスなどに委譲し、メインスレッドは結果通知を受けてその後の処理を再開・続行するなどすべきである。長時間かかる処理はバックグラウンドで実行することにより、アプリケーションのメインスレッドは応答性を維持したままにすることができる。従来、非同期処理はプログラミングが難しくなりがちだったが、モダンなプログラミング言語やプログラミング環境では、Future パターンやasync/await構文を使って簡潔に記述できるようになっている。サブスレッドでの非同期処理の結果が返ってくるまでの間、メインスレッドは自由になるが、処理の進捗状況を示すプログレスバーを画面上に表示するなどして、アプリケーションの動作状況をユーザーに知らせるべきである。複数のデータを処理したり、ファイルを読み書きしたりする場合、全体のうちどのくらいが処理できたのかという進捗率や、完了までにかかるおおよその見積もり時間を画面上に何らかの形態で適宜示すことによって、アプリケーションがフリーズしておらず処理を続行中であることが明確になり、ユーザーのストレスを軽減し、体感的な待ち時間を減らすことができる。途中でキャンセルが可能な処理であれば、ダイアログなどの上にキャンセルボタンを用意し、ユーザーからキャンセルが指示された場合はできる限り速やかに処理を中断して応答を返すべきである。
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: abstract

『world world world』（ワールド・ワールド・ワールド）は、ORANGE RANGEの6枚目のオリジナルアルバム。
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: 解説

前作『PANIC FANCY』から、1年1か月ぶりとなるオリジナル・アルバム。これまでのアルバムと比べると打ち込み主体の曲が多い。初回限定盤には、PVとメイキング映像を収録した、付属のDVD付き。YAMATOのクレジット欄には、「シングル1打及ばず。」と書かれている。NAOTOのクレジット欄には「Programming, other instruments, cho, percussion, bass, dr, g」と書かれている。このアルバムの完成を公式サイトで発表したと同時に、5ヶ月にわたる全国ホールツアー「ORANGE RANGE LIVE TOUR 009-010 〜world world world〜」の決定も、公式サイトで発表された。SPEEDSTAR RECORDSとの提携の後にリリースされた8thアルバム『NEO POP STANDARD』がリリースされるまでは、このアルバムがメジャー流通最後のオリジナル・アルバムであった。（厳密には8thアルバム『NEO POP STANDARD』以降はメジャー流通のインディーズ作品）『musiQ』以降楽曲に多くの参加ミュージシャンを起用していたが、本作からはサポートドラマーと一部を除いて起用されなくなった。
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: 収録曲

シングル曲およびカップリング曲の解説は各ページを参照。全作詞・作曲・編曲：ORANGE RANGE
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

the map打ち込み主体の曲。陽の昇らない架空の場所という設定で作られた。実際に、作成前に「陽の当たらない街」の絵を描いた。YOHが1曲目と主張したため、1曲目になった。FACTORYRYOがオクターブ上と下の両方を歌っている。KIMAGURE 23歌詞の主人公が女性であり、「2番目の女の勘違い」がテーマ。CD発売前にFCイベント「AID JAM 009」で披露されていた。おしゃれ番長 feat.ソイソース20thシングル。江崎グリコ『ポッキーチョコレート』CMソング。｢シングル曲だから｣という理由で収録された｡White Blood Ball Red Blood Ball 〜Dub Mix〜「身体の神秘」がテーマで「白血球、赤血球」が歌詞中にも出てくる。NHKの「みんなのうた」用に作成し、実際に持って行ったが、「グロすぎる」という理由で却下された。ギターやベースの演奏は体内をイメージしたと語っており、ドラムは｢前から練習していた｣というNAOTOが担当している。Son of the Sun沖縄ソングとして作ったが、NAOTOが編曲をしているうちに方向性が変わってしまった。そこでNAOTOが歌詞の最後に「太陽の子供」という意味として沖縄語の「てぃーだぬふぁんぐゎ」と入れたが、実際は「太陽の葉っぱ」という意味らしい。なぜか作成前に「深海に潜る魚」の絵を描いた。ジャポネーゼNAOTOが久しぶりに、ロックなものをやりたいと作った作品。space girl feat.ペチュニアロックスインスト。「So Little Time feat.ペチュニアロックス」以来となる、ペチュニアロックス作品。インストだが、NAOTOが歌っている。歌詞は掲載されていない。瞳の先に21stシングル。NHKドラマ8『ふたつのスピカ』主題歌。HIBISCUS「おしゃれ番長」と同時期に製作された。「1日しか咲かないハイビスカス」をテーマにした夏ソング。CD発売前にFCイベント「AID JAM 009」で披露されていた。鬼ゴロシ映画『グッド・バッド・ウィアード』エンディングテーマ。低音一家が手がけた曲で、「GOD69」以来、4年ぶりのハードロック。歌詞は「意味より響き重視」の単語を並べて作られた。「LIVE Ver.」として、FCイベント「AIDJAM 009」のライブ映像を組み合わせたPVが製作された。CD発売前にFCイベント「AID JAM 009」で披露されていた。余談だが、映画『グッド・バッド・ウィアード』のホームページにてメンバーが「韓国映画のイメージが吹っ飛んだ」とコメントしている。歌詞には「アクロスチャンス」とあるが、「アグネス・チャン」と歌っている。IKAROS日本テレビ『江川×堀尾のSUPERうるぐす』8月〜9月度テーマソング。YOHが幼い頃、太陽の熱で溶けてしまうイカロスの話に衝撃を受け、「夜ならイカロスも空を飛べるはず」という意味を込めて作った「イカロス復活ソング」。Fin.メンバー曰く、曲名について「曲順が最後だから」この名前になったらしい。歌詞が書いてあるページに「製作者の意図により、途中にノイズ音が入っています。」と注意書きがある。
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: 収録曲
Subsection: 初回盤DVD

おしゃれ番長 feat.ソイソース 〜メンバー編〜鬼ゴロシ -LIVE ver.-瞳の先にmaking of 瞳の先に
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: タイアップ

（新録のみ）映画『グッド・バッド・ウィアード』エンディングテーマ(M-11)日本テレビ『江川×堀尾のSUPERうるぐす』8月～9月度テーマソング(M-12)
Title: world_world_world (World World World (Orange Range album))
Section: 参加ミュージシャン

YAMATO：シングル一打及ばず。HIROKI：VOXRYO：VOXNAOTO：Programming、other instruments、cho、percussion、bass、dr、gYOH：BASS佐野康夫：ドラム(M-1,2,3,9,11)桜井正宏：ドラム(M-7,12)弦一徹グループ：ストリングス(M-9)吉俣良：ストリングスアレンジ(M-9)
Title: マイネーム (My Name (Mélanie Pain album))
Section: abstract

マイネーム（英: my name）は、「自分の名前」を指す企業・商品名マイネーム - サクラクレパスが発売している名前書き向けフェルトペンの商品名音楽・芸能マイネーム (レナ・フィリップソンのアルバム) - レナ・フィリップソンのアルバム、及び表題曲（1989年）My Name (BoAのアルバム) - BoAのアルバム、及び表題曲（2004年）マイネーム (メラニー・パンのアルバム) - メラニー・パンのアルバム、及び表題曲（2009年）MYNAME (音楽グループ) - 男性5人組の韓国人音楽グループMy name (家入レオのアルバム) - 家入レオのアルバム（2024年）作品マイネーム: 偽りと復讐 - 韓国のテレビドラマ
Title: ウォッチ (Watch (Seatrain album))
Section: abstract

ウォッチ、ウオッチ、ワッチ（英語：watch）腕時計監視
Title: ユアウエア (Your Wear)
Section: abstract

『ユアウエア』は、シンガーソングライター・IKUの1作目のアルバムである。このアルバムは初回生産限定盤(GNCL-1198)と通常盤(GNCL-1199)の2種類が発売された。ジャケットは通常盤と初回生産限定盤では異なる（2パターン）。初回生産限定盤には、「音のない夜空に」、「Rimless〜フチナシノセカイ〜」、「誓い言〜スコシだけもう一度〜」各シングル曲のプロモーションビデオが収録されたDVDが同梱された。
Title: ユアウエア (Your Wear)
Section: 収録曲

Spring up作曲・編曲：井内舞子Instrumental曲。木の芽風作詞・作曲：IKU、編曲：高瀬一矢テレビ東京系列アニメーション『ハヤテのごとく!』エンディングテーマささやかなこと作詞：IKU、作曲・編曲：bassy悲しい星座作詞：IKU、作曲・編曲：八木沼悟志音のない夜空に作詞：IKU、作曲・編曲：高瀬一矢日本海テレビ他音楽情報番組『プリン・ス』テーマソングunder the bed作詞・作曲：Rubina、編曲：渡辺善太郎The Winds of Change作詞：IKU、作曲・編曲：大嶋啓之Rimless〜フチナシノセカイ〜作詞：IKU、作曲：高瀬一矢・IKU、編曲：高瀬一矢UHF各局など放送のテレビアニメ『とある魔術の禁書目録』エンディングテーマハルカナセカイ作詞：美咲ひいろ、作曲：nao、編曲：渡辺善太郎おしまいの嘘作詞・作曲：IKU、編曲：高瀬一矢Fine作詞：IKU、作曲・編曲：山田重利誓い言〜スコシだけもう一度〜作詞・作曲：IKU、編曲：高瀬一矢テレビアニメ『とある魔術の禁書目録』エンディングテーマ金魚と泡粒作詞：美咲ひいろ、作曲：出羽良彰、編曲：山本隆二
Title: オン・ザ・ロード (On the Road (Miss Kittin album))
Section: abstract

オン・ザ・ロード（英語: On the Road）ジャック・ケルアックの小説『路上』の原題、および2007年に再訳された際の日本語版の題名。オン・ザ・ロード (2012年の映画) - 上記小説を原作とした伯仏英米の合作映画。オン・ザ・ロード (1982年の映画) - 日本のロードムービー。浜田省吾の作品。ON THE ROAD (曲)ON THE ROAD (アルバム)ジェシ・コリン・ヤングのライブ・アルバムの名称。YAJIKITA ON THE ROAD - 日本のラジオ番組。
Title: 音楽 (Music & Me (SIRPAUL album))
Section: abstract

音楽（おんがく、英語: Music、フランス語: Musique、イタリア語: Musica、スペイン語: Música）とは、音による芸術である。音楽はあらゆる人間社会にみられる普遍文化だが、その定義は文化によって様々である。音楽は先史時代から存在したとされる。
Title: 音楽 (Music & Me (SIRPAUL album))
Section: 定義

広辞苑では「音による芸術」と定義されている。4世紀古代ローマの哲学者、アウグスティヌスの『音楽論』では「Musica est scientia bene modulandi（音楽とは音を良く整えるスキエンティアである）」とされた。ジョン・ブラッキングの書では「人間が組織づけた音」とされた。ジョン・ケージは「音楽は音である。コンサートホールの中と外とを問わず、われわれを取り巻く音である。」と語った。
Title: 音楽 (Music & Me (SIRPAUL album))
Section: 語源

『呂氏春秋』（紀元前239年に完成）に既に「音楽」という表現がみられる。音楽の由来するものは遠し、度量に於いて生じ、太一に於いて本づく（『呂氏春秋』大楽）英語の"Music"を始め、ヨーロッパの多くの言語においては、古代ギリシャ語のμουσική （mousike; 「ムーサの技［わざ］」の意）を語源とする。ムーサはミューズの名でも知られる芸術や文化を司る女神である。
Title: 音楽 (Music & Me (SIRPAUL album))
Section: 分類・種類
Subsection: 各国の音楽

カナダの音楽、アメリカ合衆国の音楽、メキシコの音楽グアテマラの音楽、エルサルバドルの音楽、ホンジュラスの音楽コロンビアの音楽、エクアドルの音楽、ペルーの音楽、ブラジル音楽フィンランドの音楽、ノルウェーの音楽、スウェーデンの音楽、デンマークの音楽エストニアの音楽、リトアニアの音楽、ポーランドの音楽、ドイツの音楽、ベルギーの音楽、フランスの音楽南アフリカの音楽、ナミビアの音楽、ボツワナの音楽、モロッコの音楽、アルジェリアの音楽、リビアの音楽トルコの音楽、シリアの音楽、イラクの音楽、カザフスタンの音楽、ウズベキスタンの音楽、 トルクメニスタンの音楽、アフガニスタンの音楽、インドの音楽、パキスタンの音楽、インドネシアの音楽、ベトナムの音楽、中国の音楽、朝鮮の音楽（北朝鮮の音楽、韓国の音楽）、日本の音楽
Title: 音楽 (Music & Me (SIRPAUL album))
Section: 分類・種類
Subsection: ジャンル

音楽の「ジャンル」とは、音楽の様式や形式のこと。古来より音楽は多くの社会で娯楽、宗教、儀式などを通じ、生活に密接したものになっており、多くの特徴ある形式や様式を生み出してきた。音楽のジャンルは、現在聞くことの出来る音楽の様式・形式であると同時に、発生した源、歴史の手がかりとなっている。現代の音楽は、様々なジャンルの複雑な合成になっていることが多い。
Title: 音楽 (Music & Me (SIRPAUL album))
Section: 歴史
Subsection: 古代の音楽の歴史

音楽は有史以前から行われていたとされるが、それがいつ何処で、どのような形で始まったかは定かでない。ただ、それは歌から始まったのではないかと考えられている。西洋では、古代ギリシアの時代にはピタゴラスやプラトンにより音楽理論や音楽に関する哲学が始まっており、古代ギリシアの音楽はギリシア悲劇や詩に伴う音楽が主であった。これが後のクラシック音楽に繋がっている。東洋では、江戸時代まで総検校塙保己一らによって温故堂で講談された和学や、中国神話によると、縄の発明者の氏族が歌舞や楽器、楽譜などを発明したとされる。塙保己一は、撚糸である縄や結縄の発祥を日本列島から出土する土器や房総半島飯岡の網小屋に遺る有結網に捜し求めた研究成果を群書類従に編纂した。歌舞の発明者―『葛天氏』治めずして治まった時代の帝王。縄、衣、名の発明者でもある。琴瑟の発明者―『伏羲』三皇の初代皇帝。魚釣り、結縄、魚網、鳥網、八卦の発明者でもある。笙簧の発明者―『女媧』天を補修し人類を創造した女性。
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Section: 歴史
Subsection: ジャンルごとの歴史

クラシック音楽の歴史クラシック音楽の音楽史においては、8世紀頃まで遡ることができる。まず、この頃にキリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれ（中世西洋音楽）、これが発展し、15世紀にはブルゴーニュ公国のフランドル地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を、初期音楽と呼ぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽と呼ばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。また、この頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声および調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。ポピュラー音楽の歴史ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると、白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代には、ブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばには、カントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。
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Section: 歴史
Subsection: 日本の音楽の歴史

日本では、縄文時代から既に音楽が始まっていたが、5世紀から8世紀にかけて朝鮮半島・中国から音楽を取り入れたことからさまざまなジャンルの音楽が始まった。まず、平安時代に遣唐使を廃止して国風文化が栄えていた頃、外来音楽を組み込んだ雅楽が成立し、宮廷音楽が盛んになった。その後、鎌倉時代・室町時代には猿楽が始まり、能・狂言に発展した。江戸時代でも日本固有の音楽が発達し、俗楽（浄瑠璃、地歌、長唄、箏曲など）に発展した。明治時代以降は、音楽においても西洋化や大衆化が進み、西洋音楽の歌曲やピアノ曲が作曲された。1920年代には歌謡曲や流行歌などの昭和時代のポピュラー音楽が始まり、1960年代に入るとアメリカのポピュラー音楽や現代音楽が取り入れられ、ロックやフォークソングが盛んとなる一方、演歌が成立した。1990年代にはJ-POPが成立し隆盛を迎えた。
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Section: 歴史
Subsection: 大衆化および産業化の歴史

ヨーロッパでは古くは王侯貴族や教会などが音楽家を保護し、そのなかで数々の名曲が生み出されていたが、18世紀頃よりヨーロッパにおいては市民の経済力が向上し、不特定多数の聴衆に向けての演奏会が盛んに行われるようになった。この傾向はフランス革命（1789年）以後、上記の特権階級の消滅や市民階級の経済力向上（貴族に代わるブルジョワ市民の台頭）に従ってさらに加速していった。また、16世紀には活版印刷の発明によって楽譜も出版されるようになった。印刷楽譜はそれまでの書写によるものより量産性・正確性・価格のすべてにおいて優れたものであり、音楽、とくに同一の曲の普及に大きな役割を果たした。楽譜出版は、19世紀には商業モデルとして確立し、音楽産業の走りとなった。19世紀末までは自分で演奏を行う場合以外は音楽を楽しむには基本的に音楽家が必要であったが、1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明し、次いで1887年にエミール・ベルリナーがこれを円盤形に改良し、ここからレコードが登場すると、音楽そのものの個人所有が可能となり、これにより各個人が家庭で音楽を楽しむことも可能となった。次いで、1920年代にラジオ放送が開始されマスメディアが音声を伝えることも可能になるとすぐに音楽番組が開始され、不特定多数の人々に一律の音楽を届けることが可能となり、音楽の大衆文化化が進んだ。そしてその基盤の上に、音楽の制作や流通、広告を生業とするレコード会社が出現し、大規模な音楽産業が成立することとなった。その後、テレビなどの新しいメディアの登場と普及、カセットテープや1980年代のコンパクトディスクの登場など新しい媒体の出現、1979年に発売されたウォークマンのような携帯音楽プレーヤーの登場などで音楽愛好者はさらに増加し、音楽産業は隆盛の一途をたどった。音楽産業隆盛の流れは、1990年代後半にインターネットが普及し初めてから変化しはじめた。インターネットを介した音楽供給はそれまでのように音楽を保存した物理的な媒体をもはや必要とせず、物として音楽を所有する需要は減少の一途をたどった。一方で、音楽祭や演奏会はこの時期を通じて開催され続けており、ライブなどはむしろ隆盛を迎えているなど、音楽産業を巡る環境は変化し続けている。
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Section: 要素

音の要素音には、基本周波数（音の高さ、音高）、含まれる周波数（音色、和音など）、大きさ（音量）、周期性（リズム）、音源の方向などの要素がある。西洋音楽における三要素の概念上記の要素に関連して、いわゆる西洋音楽の世界では、一般に音楽はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる、と考えられている。だが実際の楽曲では、それぞれが密接に結びついているので一つだけを明確に取り出せるわけではない。また、音楽であるために三要素が絶対必要という意味ではない。たとえば西洋音楽以外ではハーモニーは存在しないか希薄であることが多いし、逆に一部の要素が西洋音楽の常識ではありえないほど高度な進化を遂げた音楽も存在する。このようにこれら三要素の考え方は決して完全とは言えないが、音楽を理解したり習得しようとする時に実際に用いられ、効果をあげている。西洋音楽において和声が確立した音楽におけるメロディメロディ（旋律）は特に和音の構成によってなされており、和音は周波数のおよそ整数比率によって発生する。音の発生方法音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器などがある。西洋の伝統的な分類法においては楽器は息を吹き込む管楽器、弦を振動させることで音を出す弦楽器、そして楽器そのものを打ったり振ったりして音を出す打楽器（太鼓など）の3つに分類される。楽器は地域的な特色が強く出るものであり、西洋音楽の普及によって西洋起源の楽器が世界中に広まっていった後も、世界各地にはその土地ならではの特徴的な楽器が多く存在し、同じ楽器でも使用する素材が異なることも珍しくない。
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Section: 音楽行為

音楽行為に関しては、現代では一般的に「作曲」「演奏」「鑑賞」が基本として考えられている。作曲とは、作曲者の心に感じた事を音によって表現することである。演奏とは、再現芸術ともよばれ、作曲された音楽を実際に音として表現する行為であり、原曲を変え（＝編曲）つつ演奏したり、声楽曲を器楽曲に変える（編曲）等した上で演奏する行為も演奏行為とされる。（#演奏）。鑑賞とは、音楽を聴いてそれを味わったり、価値を見極めたりすることである。
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Section: 音楽行為
Subsection: 作曲

作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成することもあれば、即興演奏という方法で楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしていくこともある。また、作曲者は楽譜を作るにあたって、様々な音を形で表したもの（いわゆる音符や記号など）を五線譜に従い、その音を置くことによって、リズムのある「音楽」に仕上がる。
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Section: 音楽行為
Subsection: 演奏

演奏とは、実際に音を出すこと、つまり音楽を奏でることであり、楽器を奏することだけでなく、広義には歌を歌うことも含まれる。演奏には即興演奏もあれば、譜面に従った演奏もある。中でもジャズでは即興演奏が多用される一方で、クラシック音楽では通常は譜面の音符の通りに演奏されている。真に機械だけによる演奏は自動演奏と呼ばれている。
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Section: 音楽行為
Subsection: 鑑賞

音楽鑑賞とは、ひとが行った演奏を自分の耳で聴き、それを味わうことである。また音楽作品を聴いてそれの「品定め」することを指す場合もある。
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Section: 楽器編成

楽器の編成は演奏する楽曲の音楽ジャンルと関連がある。楽器編成は、音楽ジャンル→編成という構成で説明をすると理解しやすいものであり、たとえば以下のようなものがある。クラシック音楽オーケストラ（通常、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器から成る）一般的な「2管編成」だと35人～70人程度。「2管編成」を細かく説明すると、弦楽器は第1バイオリン 8-12人程、第２バイオリン6-10人程、ビオラ 4-8人ほど、チェロ 3-6人ほど、コントラバス 1-4人程。木管楽器はフルート 2人、オーボエ 2人、クラリネット 2人、ファゴット 2人。金管楽器はホルン 2-4人程、トランペット 2人、トロンボーン 2人、チューバ 1人。打楽器は1-2人（主にティンパニ、あとは様々。）。「5管編成」で120人程度であり、音の厚みを感じさせる。オーケストラの編成の詳細については オーケストラ#編成 で解説。室内オーケストラ（10〜20名程度と小規模なオーケストラ）アンサンブルカルテット（四つの楽器）トリオ（三つの楽器）デュオ（一対の楽器（や歌手））ジャズコンボ（小編成）ビッグバンド（「フルバンド」で総勢17名前後の編成。基本はドラム・ピアノ・ギター・ベースのリズムセクションおよび、トランペットｘ4、トロンボーンｘ4、サックスｘ5。スウィング・ジャズなどの演奏で採用される。）ジャズの楽器編成については バンド (音楽)#ジャズバンド で解説。ロック・ミュージック次のような編成が一般的である。ギター・トリオ（ギタリスト＋ベーシスト＋ドラマー。楽器名で言うと、エレクトリック・ギター + エレクトリック・ベース + ドラムス。ロックバンドの基本構成のひとつ）ギター・トリオ ＋ ボーカル（これもロックバンドの基本構成のひとつ）ギタリスト2人 + ベーシスト + ドラマーギタリスト + ベーシスト + ドラマー + エレクトリックキーボードこの他の変則的な編成も多い。ロックバンドの編成の詳細はバンド (音楽)#ロックバンド で解説。吹奏楽マーチングバンド英国式ブラスバンド邦楽雅楽能楽囃子三曲合奏
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Section: 生演奏 / 再生音楽

音楽はもともとは生演奏だけだったが、1877年にエディソンが蓄音機を発明して以降は記録・再生された「レコード音楽」あるいは「再生音楽」を楽しむことができるようになった。近年では人々の音楽を聴く行為を統計的に見ると、再生音楽が聴かれている時間・頻度が圧倒的に多くなっている。
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Section: 生演奏 / 再生音楽
Subsection: 生演奏

生演奏される音楽は、en:performing arts （パフォーミング・アート）の一種であり、舞台上で生身の俳優によって行われる演劇や、生で踊られるダンスなど、他のパフォーミング・アートと同様に、パフォーマーがパフォームするたびに、多かれ少なかれ、異なるという特徴がある。
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Section: 生演奏 / 再生音楽
Subsection: 記録と録音技術

音楽の記録・伝達方法として最も古いものは口承であるが、やがていくつかの民族は音楽を記号の形にして記す、いわゆる楽譜を発明し使用するようになった。各民族では様々な記譜法が開発されたが、11世紀初頭にイタリアのグイード・ダレッツォが譜線を利用した記譜法を開発し、これが徐々に改良されて17世紀に入るとヨーロッパにおいて五線譜が発明された。五線譜はすべての楽曲や楽器の表記に使用でき、さらに譜面上で作曲もできるほど完成度が高かったため、以後これが楽譜の主流となった。楽譜はあくまでも音楽のデータを記号に変換して記すものにすぎなかったが、1877年にトーマス・エジソンが蝋菅録音機（蝋のチューブを用いる、蓄音機の初期のもの）を発明すると、音楽そのものの記録が可能となった。録音の技術はその後も発達し続けた。記録・配布用媒体の歴史音楽の記録と伝達には様々な媒体が使われてきた。エジソンの蓄音機以降のものを、歴史の長い古いものから挙げると、7インチ・レコード（7-inch records。回転速度が45RPMだったので「45s」とも。日本では「SP盤」と呼ぶ。en:Gramophone Companyにより1890年代ころから）、EP盤（1919年 -）、LP盤(1948年-）、オープンリールテープ（古くは19世紀末や20世紀初頭から）、コンパクトカセット（カセットテープ）（1962年-）が使われてきた歴史があり、デジタル方式の録音が可能な時代になってからはCD（1982年-）、MD（1992年-）が使われ、（映像・音響を兼ねる媒体の）ビデオテープ、LD（1970年代や80年代-）DVD（1996年頃-）、BD（2003年頃-）なども使われるようになった。1970年代後半に登場したパーソナルコンピュータが1990年代後半ころから一般家庭に普及して以降、フロッピーディスク、HDDのほかフラッシュメモリの技術を利用したSDメモリ（1999年-）、USBメモリー（2000年頃-）、SSD（本格的には2008年以降）などがある。2000年代からは媒体を持たずインターネットによる配信を利用する人も増えた。媒体に記録された音楽はいわゆる再生機器（あるいは「録音再生機器」）によって再生される。たとえば蓄音機（1877年-）、レコードプレーヤー、ハイファイ装置、コンポーネントステレオ、ラジカセ（1960年代-）、携帯カセットプレーヤー（ウォークマンなど、1979年-）、CDプレーヤー（1982年-）、携帯CDプレーヤー（1984年-）、デジタルオーディオプレーヤー（iPodなど、2001年-）などである。21世紀にデジタル化が進んでから聴取環境は多様化し、家庭用PCのほかフィーチャーフォンやスマートフォンでも標準で再生機能を備えるようになった。放送・配信音楽を人々に届ける経路（チャネル）としてはAM放送（1920年代ころ-）、FM放送（1933年-）などのラジオ放送や、テレビ放送（1930年代や40年代ころから。映像と音響を届ける）が使われ、21世紀にはデータ圧縮技術を活用して、インターネット経由の音楽配信が盛んとなってきている。デジタルでもハイレゾリューションオーディオ の高音質音源が登場した。
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Section: 音楽と脳

音楽を、単なる「音」ではなく、また「言語」でもなく、「音楽」として認識する脳のメカニズムは、まだ詳しくわかっていない。それどころか、ヒトが周囲の雑多な音の中からどうやって声や音を分離して聞き分けているのかなど、聴覚認知の基本的なしくみすら未解明なことが多い。しかし、音楽と脳の関係について、以下のようないくつかの点はわかっている。音楽に関係する脳：側頭葉を電気刺激すると音楽を体験するなどの報告から、一次聴覚野を含む側頭葉が関係していることは確かである。音楽、とくにリズムと、身体を動かすことは関連している。音楽には感情を増幅させる働きがある。たとえば映画・演劇などで、見せ場に効果的に音楽を挟むことによって観客の涙を誘ったり、あるいは怪談話の最中におどろおどろしい音楽を挟むことにより観客の恐怖感を煽る、といったものである。幼い頃から練習を始めた音楽家は、非音楽家とくらべて大脳の左右半球を結ぶ連絡路である「脳梁」の前部が大きい（Schlaugら、1995）。楽器の演奏に必要な両手の協調運動や、リズム・和音・情感・楽譜の視覚刺激などといった様々な情報を左右の皮質の各部位で処理し、密接に左右連絡しあうことが関係している可能性がある。絶対音感：聴いた音の音階、基準になる音との比較なしに、努力せずに識別できる能力のことで、9 - 12歳程度を超えると身に付けることができないといわれている。アジア系の人には絶対音感の持ち主が多いと言われているが正確なデータはなく、これが遺伝的、文化的要因のいずれによるのかも医学的な根拠は示されていない。また、絶対音感を持っている人と持っていない人では、音高を判断しているときに血流が増加する脳の部位が異なる。持っていない人では、音高を短期記憶として覚えることに関係する右前頭前野の活性が弱いのに対し、持っている人では記憶との照合をする、背外側前頭前野の活性が強かったという。また絶対音感保持者では側頭葉の左右非対称性（左＞右）が強いという（Zattoreら、2003）。音楽と数学の関係：中世ヨーロッパで一般教養として体系化された「自由七科」では、音楽は数学的な学問の一つとして数えられている。また、子供に音楽の練習をさせると数学の成績が伸びたという報告（Rauscherら、1997）もあり、音楽と数学の関連性を示唆する。楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。リラックスしたり、エネルギーを増やしたり、思考を改善したり、その日のやる気を引き出したりする必要がある場合でも、明るい音楽は最も必要なときに追加のサポートを提供できる。科学者たちは、音楽を聴くことで、思考や動きを変えるさまざまな脳の領域を刺激できることを発見した。多くの研究は、勉強しながら環境音楽を聞く大学生は、不安が少なく、集中力があり、テストスコアが高いことを示している。 環境音には、自然音、アコースティックギター、ピアノ、電子音などの心地よい楽器音が含まれる。お気に入りの音楽の曲は、前向きな思い出をかき立て、気分を高め、落ち着いたリラックスできる雰囲気を作り出すことができる。環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられる。残念ながら、音楽は脳に多くの恩恵をもたらすが、言語と音楽は脳の同じ部分で処理されるため、環境音楽以外の音楽を聴きながら作業をすると、創造性と読解力が著しく損なわれる。研究者たちは、音楽を聴くことによって、言語情報を記憶し、課題を完了する能力が破壊されると推測している。