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Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2005年版

CDドラマ イタズラなKiss 1〜フラれても好きな人〜（2005年1月25日発売）CDドラマ イタズラなKiss 2〜イタズラなKiss！？〜（2005年2月25日発売）CDドラマ イタズラなKiss 3〜入江くんのプロポーズ！？〜（2005年3月25日発売）CDドラマ イタズラなKiss 4〜恋のライバル出現注意報！！〜（2005年5月25日発売）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2005年版

=企画・制作 - ミナトプロダクション音響監督・演出 - 難波圭一脚本 - 松田環録音・調整 - 石坂徹音響効果 - 村田裕子キャスティング協力 - ケッケコーポレーション制作進行 - 原田茂監修 - 西川茂
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2005年版

=オープニングテーマ「Dist」（第1 - 3巻）歌 - M+K / 作詞・作曲 - Mineエンディングテーマ「モンマルトルの丘」（第1 - 3巻）歌 - M+K / 作詞 - Mine / 作曲 - Kohta Igarashiオープニングテーマ「76th Star」（第4 - 6巻）歌 - 水樹奈々 / 作詞 - NOKKO、沢ちひろ / 作曲 - 土橋安騎夫 / 編曲 - 五十嵐公太エンディングテーマ「「好き！」」（第4 - 6巻、2013年版オープニングテーマ）歌 - 水樹奈々 / 作詞 - 水樹奈々 / 作曲・編曲 - 五十嵐公太
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2005年版

=相原琴子 - 水樹奈々入江直樹 - 浪川大輔入江紀子 - 堀越真己入江重樹 - 龍田直樹入江裕樹 - 田中真弓相原重雄 - 相沢正輝池沢金之助 - 坂口候一石川理美 - 鈴木菜穂子小森じん子 - くまいもとこ渡辺 - 楠田敏之松本裕子 - 木村亜希子松本綾子 - 浅川悠須藤先輩 - 岩田光央ノンちゃん - 真田アサミ中川武人 - 泰勇気菅原 - 泉尚摯
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2013年版

イタズラなKiss Audio Cinema 第1章〜卒業編〜（2013年11月22日、WLCD-1001）イタズラなKiss Audio Cinema 第2章〜プロポーズ編〜（2013年12月20日、WLCD-1004）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2013年版

=企画 - ウェルツミュージック音響監督・演出 - 長崎行男脚本 - 溝口稔監修 - 西川茂
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2013年版

=「好き！」歌 - 水樹奈々 / 作詞 - 水樹奈々 / 作曲・編曲 - 五十嵐公太
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2013年版

=「さよならわたしの片想い」歌：Sabao
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ドラマCD
Subsection: 2013年版

=入江(相原)琴子 - 水樹奈々入江直樹 - 平川大輔入江琴美 - 金田朋子池沢金之助 - 阪口周平石川理美 - 早水リサ小森じんこ - 山田きのこ入江紀子 - 松井菜桜子入江裕樹(9才) - 朴璐美入江裕樹(20才) - 蒼井翔太
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: テレビアニメ

2008年4月から9月まで中部日本放送ほかにて放送された。全25話。キャッチコピーは「愛されちゃってザマーミロ。」
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: テレビアニメ
Subsection: スタッフ（アニメ）

原作 - 多田かおる企画 - 溝口稔監督 - ヤマサキオサム監修 - 西川茂シリーズ構成 - 清水友佳子キャラクターデザイン - 藤岡真紀、そえたかずひろ美術監督 - 松本浩樹美術設定 - 児玉陽平色彩設計 - 西香代子、佐藤直子撮影監督 - 桑良人編集 - 柳圭介音楽 - 高梨康治音響監督 - 長崎行男音響製作 - トリニティサウンド選曲 - 合田麻衣子プロデューサー - 鈴木路子、栗原正弘、西村政行、岩佐芳弘アソシエイトプロデューサー - 佐川知之、加藤良太、竹之内良和、中村塁エグゼクティブプロデューサー - 軽部重信、木村元子、吉岡昌仁、加藤直次→服部恒明アニメーション制作 - トムス・エンタテインメント製作 - 中部日本放送、イタキス製作委員会
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: テレビアニメ
Subsection: 主題歌（アニメ）

オープニングテーマ「キミ、メグル、ボク」作詞・作曲 - 秦基博 / 編曲 - 松浦晃久 / 歌 - 秦基博第14話と第24話はオープニングなし。第24話ではこの曲をエンディングとして使用された。エンディングテーマ「片思いファイター」（第1話 - 第12話）作詞 - ノマアキコ / 作曲 - 中島優美 / 編曲・歌 - GO!GO!7188第20話では劇中歌として使用。「時間よ止まれ feat. SEAMO」（第13話 - 第23話、第25話）作詞 - AZU & Naoki Takada / 作曲 - Kazunori Fujimoto & Naoki Takada / 編曲 - Kazunori Fujimoto / 弦編曲 - Shintaro "Growth" Izutsu / 歌 - AZU
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: テレビアニメ
Subsection: 放送局

=中部日本放送4月9日放送分では初回スペシャルと題して2話連続で放送。7月23日放送分と7月30日放送分では共に第16話を放送（7月23日放送分で放送事故が起きたため、以降は当初の予定より1週遅れでの放送となる）。初回に続き、9月24日放送の最終回でも2話連続で放送（前述の通り、予定より1週遅れの放送となっていたため）。本放送の終了後、2010年7月10日から同年11月20日まで再放送を実施。放送時間は8月までは毎週土曜 26:43 - 27:13、9月以降は2話連続放送で毎週土曜 26:43 - 27:43。再放送では字幕放送に対応。サンテレビ9月30日放送分（最終回）のみ24時40分から放送。アニメコミックアニ読メ電子書籍コンテンツにてアニメコミックがアプリ配信。
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 舞台
Subsection: 恋の味方の学園伝説

「舞台版 イタズラなKiss 〜恋の味方の学園伝説〜」公演日：2008年11月27日-12月7日（東京シアターサンモール）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 舞台
Subsection: 恋の味方の学園伝説

=
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 舞台
Subsection: 卒業編

「舞台版 イタズラなKiss 〜卒業編〜」上記作品の続編。ほぼ同キャストで演じられた。公演日東京公演：2009年7月29日-8月9日（博品館劇場）神戸公演：2009年8月12日-8月13日（新神戸オリエンタル劇場）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 舞台
Subsection: 淘氣小親親（台湾版）

公演日：2012年
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 舞台
Subsection: 淘氣小親親（台湾版）

=原作 - 多田かおる脚本・演出 - 李宗熹（リ・チョンシ）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 舞台
Subsection: 淘氣小親親（台湾版）

=袁湘琴 - 魏蔓（マンディ・ウェイ）江植樹 - 黄騰浩（テンダー・ホァン）阿財 - 朱陸豪（チュ・ルハオ）阿金 - 郭彦均（アントニー・クオ）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 映画

『イタズラなKiss THE MOVIE』（イタズラなキス ザムービー）は、「Part1ハイスクール編」が、2016年11月25日に公開。続編の「Part2 キャンパス編」が、2017年1月、「Part3 プロポーズ編」が2017年11月25日公開。2016年1月20日香港で行われた「香港ファッション・ウィーク2016 Fall & Winter」にて直樹・琴子・金之助・じんこ役を演じる4名がランウェイを歩いて映画版イタキスメンバーを初めて公開した。また、これまで海外ドラマ吹き替え版やアニメ版で琴子役を演じた水樹奈々が友情出演としてナレーション参加している。
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 映画
Subsection: キャスト（映画）

入江直樹 - 佐藤寛太相原琴子 - 美沙玲奈相原重雄 - 陣内孝則入江重樹 - 石塚英彦入江紀子 - 石田ひかり→鈴木杏樹入江裕樹 - 佐藤瑠生亮松本裕子 - 文音池沢金之助 - 大倉士門石川理美 - 山口乃々華小森じんこ - 灯敦生渡辺 - 井出卓也
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 映画
Subsection: スタッフ（映画）

原作 - 多田かおる監督・脚本 - 溝口稔音楽 - 西川茂撮影 - 堂前徹之照明 - 大坂章夫録音 - 小原善哉演出部 - 谷口正行演技事務 - 出射均美術 - 山崎輝装飾 - 西沢和幸持道具 - 岡島はるか小道具 - 三上大貴衣裳 - 江頭三絵ヘアメイク - 清水美穂制作 - 坂口智久ラインプロデューサー - 森崎太陽プロデューサー - 大浦達也・舟橋清美主題歌 - Happiness「Always」（Part1）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 映画
Subsection: 配信ドラマ

『イタズラなKiss THE MOVIE 番外編』は、「History of KOTOKO 〜琴子の恋物語」が2016年11月11日にゲオチャンネル配信。続編の「History of NAOKI〜直樹の受難」が、同年12月2日、「進学試験とバイト」が同年12月23日配信予定。
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 映画
Subsection: キャスト（配信ドラマ）

入江直樹 - 佐藤寛太相原琴子 - 美沙玲奈池沢金之助 - 大倉士門石川理美 - 山口乃々華小森じんこ - 灯敦生
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 映画
Subsection: スタッフ（配信ドラマ）

原作 - 多田かおる監督・脚本 - 溝口稔
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 中台合作映画

『一吻定情』（2019年）
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: 中台合作映画
Subsection: キャスト（中台合作映画）

入江直樹 - ダレン・ワン相原琴子 - リン・ユン
Title: イタズラなKiss (They Kiss Again)
Section: ゲーム

携帯電話用ゲーム「イタズラなKiss バレンタイン大作戦」「イタズラなKiss めざせミス斗南！」mobGameにて配信された恋愛シミュレーション有料アプリ。モブキャストによるリリース。「イタズラなKiss＋」「イタズラな Kiss〜アナザーストーリー〜」GREEにて配信された恋愛シミュレーションソーシャルアプリ。ぴあデジタルコミュニケーションズとアリスマティックによるリリース。アイテム課金制。CR イタズラなKissパチンコエース電研にて2010年初夏頃リリースされている。アニメを元にした機種。キャッチコピーは“恋がかなうパチンコ”。
Title: ウォーキング・オン・サンシャイン (Walking on Sunshine (Eddy Grant album))
Section: abstract

「ウォーキング・オン・サンシャイン」（Walking on Sunshine）は、カトリーナ・アンド・ザ・ウェイヴスが1983年に発表した楽曲。その後再録音され、1985年に発表したシングル・バージョンは全英シングルチャートで8位、全米9位を記録した。
Title: ウォーキング・オン・サンシャイン (Walking on Sunshine (Eddy Grant album))
Section: 概要

グループのギタリストのキンバリー・リューによって書かれた。リューは2015年の『ガーディアン』のインタビューで次のように述べている。リューの証言どおり、バンドの他のメンバーは最初は「ウォーキング・オン・サンシャイン」に難色を示した。リード・ボーカリストのカトリーナ・レスカニッチは「こんなの本当の私たちじゃない」と言い、ベーシストのヴィンス・デ・ラ・クルーズも不愉快さを隠さなかったが、結局録音された。1983年、カナダのアティック・レコードから発売されたアルバム『Walking on Sunshine』に収録された。1984年のアルバム『Katrina and the Waves 2』もカナダ国内でのみ発売された。1984年9月にバングルスが彼らの「ゴーイング・ダウン・トゥ・リヴァプール」をカバーしたシングルを発表。これが転機となり、1985年にグループはキャピトル・レコードに移籍した。そして過去の作品を再録音ならびにリミックスなどしたアルバム『Katrina and the Waves』を同年3月に発表。本作品は同年4月にシングルカットされた。全英シングルチャートで8位、ビルボード・Hot 100で9位、アイルランドで2位、カナダで3位、オーストラリアで4位を記録した。
Title: 運命のカード (Turn of the Cards)
Section: abstract

『運命のカード』（原題：Turn of the Cards）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ルネッサンスが1974年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。アニー・ハズラム加入後としては3作目に当たる。
Title: 運命のカード (Turn of the Cards)
Section: 背景

「わたしには解からない」は、元メンバーのジム・マッカーティがソングライティングに貢献した曲の一つで、マッカーティがマイケル・ダンフォードと共作したのは、この曲だけである。「冷たい世界」は「アルビノーニのアダージョ」を翻案した曲で、本作のクレジットでは「Thanks to Albinoni for Cold is Being」と記載されているが、同曲は実際にはアルビノーニでなくレモ・ジャゾットが20世紀に作った曲と考えられている。「母なるロシア」は、アレクサンドル・ソルジェニーツィンを題材とした曲である。ジャケットに登場するタロット・カードはジョー・ペタグノがデザインし、ジャケット全体のデザインおよび写真撮影はヒプノシスが担当した。
Title: 運命のカード (Turn of the Cards)
Section: 反響・評価

アメリカでは21週Billboard 200入りし、1974年11月2日に最高94位を記録した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「前の成功作『燃ゆる灰』にも匹敵する作品で、前作と同様に印象的なパフォーマンスや曲作りに、音楽的な新機軸も幾分加味された。本作の曲はロック色が強まっており、以前のアルバムに見られたフォークからの影響は後退した」と評している。
Title: 運命のカード (Turn of the Cards)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はベティ・サッチャーとマイケル・ダンフォードの共作。孤独の旅路 "Running Hard" (Betty Thatcher, Michael Dunford / Solo Opening by Jehan Alain) – 9:37君を想う "I Think of You" – 3:08わたしには解からない "Things I Don't Understand" (Jim McCarty, M. Dunford) – 9:32黒い炎 "Black Flame" – 6:29冷たい世界（アルビノーニのアダージョ） "Cold Is Being" (B. Thatcher, M. Dunford, Albinoni) – 3:04母なるロシア "Mother Russia" – 9:19
Title: 運命のカード (Turn of the Cards)
Section: 参加ミュージシャン

アニー・ハズラム - ボーカルマイケル・ダンフォード - アコースティック・ギター、バッキング・ボーカルジョン・タウト - キーボード、バッキング・ボーカルジョン・キャンプ - エレクトリックベース、バッキング・ボーカルテレンス・サリヴァン - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンジミー・ホロヴィッツ - オーケストラ・アレンジ
Title: ランゲージ・オブ・ライフ (The Language of Life)
Section: abstract

『ランゲージ・オブ・ライフ』 (原題 :The Language of Life) は、イギリスの音楽ユニット、エヴリシング・バット・ザ・ガールが発表した5thアルバム。1990年2月20日発売。
Title: ランゲージ・オブ・ライフ (The Language of Life)
Section: 概要

マイルス・デイヴィスやホレス・シルヴァーなど、ジャズ界隈の名プロデューサーであるトミー・リピューマがプロデュースを担当した。彼は元々EBTGのプロデュースに関心を抱いており、EBTGの二人がリピューマに連絡を取った後、二人をニューヨークとロサンゼルスに招きレコーディングを行った。
Title: ランゲージ・オブ・ライフ (The Language of Life)
Section: 収録曲

ドライヴィング - Drivingゲット・バック・トゥゲザー - Get Back Togetherミート・ミー・イン・ザ・モーニング - Meet Me in the Morningミー・アンド・ボビー・D - Me and Bobby Dランゲージ・オブ・ライフ - The Language of Lifeテイク・ミー - Take Meイマジニング・アメリカ - Imagining Americaレッティング・ラヴ・ゴー - Letting Love Goマイ・ベイビー・ドント・ラヴ・ミー - My Baby Don't Love Meザ・ロード - The Road
Title: ランゲージ・オブ・ライフ (The Language of Life)
Section: 収録曲
Subsection: 2013年リイシュー版

Disc 1"Driving""Get Back Together""Meet Me In The Morning""Me And Bobby D""The Language Of Life""Take Me""Imagining America""Letting Love Go""My Baby Don't Love Me""The Road""Driving" [Masters At Work Racing Mix]"Driving" [Underdog Vocal Remix]"Take Me" [Clifton Mix]"Take Me" [Clifton Mix Instrumental]"Take Me" [Lee Hamblin Remix]"Take Me" [Lee Hamblin Love Mix]Disc 2"Downtown Train""Driving" [acoustic]"Imagining America" [home demo]"Driving" [home demo]"The Road" [New York live demo]"Meet Me In The Morning" [New York live demo]"Will The Roof Fall In?" [home demo]"Meet Me In The Morning" [live]"The Road" [live]"Driving" [live]"Me And Bobby D" [live]"Imagining America" [live]"The Language of Life" [live]"Letting Love Go" [Michael Brecker final solo and alternatives]"Driving" [Michael Brecker final Main solo and alternatives, rough mixes]"Driving" [Michael Brecker final Outro solo and alternative, rough mixes]"The Road" [Stan Getz alternate whole take, rough mixes]
Title: 限りなき戦い (Built to Destroy (Michael Schenker Group album))
Section: abstract

「限りなき戦い」（かぎりなきたたかい、The Battle of Evermore）は、イギリスのロック・グループ、レッド・ツェッペリンの楽曲。ジミー・ペイジとロバート・プラントとによって作詞作曲され、1971年に発表された。演奏時間は約5分50秒。
Title: 限りなき戦い (Built to Destroy (Michael Schenker Group album))
Section: 来歴

1971年初め、彼らがレコーディングのために合宿していたハンプシャーの古邸宅ヘッドリィ・グランジで、降ってわいたように作られた曲。レコーディング・エンジニアのアンディ・ジョーンズが次のような内容の証言をしている。「ある夜、ヘッドリィ・グランジの暖炉の周りでお茶を飲んでいたとき、ジョン・ポール・ジョーンズのマンドリンを手に取っていたずらしていたペイジが、突然リフを弾き始めた。自分はあわてて手持ちの機材でその演奏を録音した。するとプラントもそれに合わせていきなり歌い始めた。こうして何もない無の状態からあの曲が生まれた」このとき得られた素材をもとに、ヘッドリィ・グランジで、ローリング・ストーンズの車載スタジオを使用して録音された。
Title: 限りなき戦い (Built to Destroy (Michael Schenker Group album))
Section: レコード

1971年11月8日、彼らの4枚目のアルバム（無題。便宜的に「レッド・ツェッペリン IV」と呼ぶ）のA面3曲目に収録されて発表された。自分以外の声も欲しいというプラントの発案によって、イギリスの女性フォーク歌手、サンディ・デニーがアンサー・ヴォーカルを歌っている。レッド・ツェッペリンの公式録音曲目中、プラント以外のヴォーカルが聴かれる唯一の例である。
Title: 限りなき戦い (Built to Destroy (Michael Schenker Group album))
Section: ステージ・パフォーマンス

長らくステージで演奏されることは無かった。1977年のアメリカ・ツアーで、ジョン・ポール・ジョーンズがアンサー・ヴォーカルを歌って演奏されたのがレッド・ツェッペリンによる最初で最後のステージ・パフォーマンスとなった。ジミー・ペイジ&ロバート・プラント名義のライヴ・アルバム『ノー・クォーター』（1994年）には、ナジマ・アフタールをゲスト・ヴォーカリストとして迎えた演奏が収録された。
Title: 限りなき戦い (Built to Destroy (Michael Schenker Group album))
Section: 歌詞と『指輪物語』

プラントは「ヘッドリィ・グランジに行く前に読んでいたスコットランド戦争に関する本からヒントを得た。僕が戦争の様子を語り、デニーが戦争の悲惨さを訴えている」と説明している。また、この歌詞はJ・R・R・トールキン『指輪物語』第三部『王の帰還』の一場面である「ペレンノール野の合戦」を象徴的に歌ったものであるという分析もされている（歌詞に登場する「光の女王」はエオウィンであり、「平和の王子」はアラゴルンを指す、等々）。プラントはこれ以前に「ランブル・オン」（「レッド・ツェッペリン II」1969年）で『指輪物語』を踏まえたと思われる歌詞（サウロンの根拠地であるモルドール、ゴクリ(ゴラム)が登場する）を書いている。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: abstract

『エイリアン3』（エイリアンスリー、Alien 3）は、1992年のアメリカ合衆国のSFホラー映画。『エイリアン』シリーズの3作目。デヴィッド・フィンチャーの映画初監督作品。今作ではシガニー・ウィーバーは坊主頭にするなど、強い印象を残した。今作のエイリアンは、犬（完全版では牛）に寄生して生まれたドッグ（バンビ）・エイリアンで、宿主が四足獣のため、四足歩行で素早く移動でき、脚力が強く、天井を逆さまに走ったり壁にへばり付いたりできる。人間側は武器無しの状況で、襲いかかってくるエイリアン1体に対し、逃げることが物語のメインになるという、第1作を彷彿とさせる原点回帰となった。一方でエイリアンが獲物を捕食するなど、これまでと印象が異なる場面も描かれた。2004年には、ストーリー上の重要な場面を含む未公開シーンを追加した完全版が公開された。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: ストーリー

惑星LV-426のエイリアン殲滅作戦後、冷凍睡眠につくリプリーら生存者達を乗せて地球に帰還するはずだった植民地海兵隊の宇宙戦艦スラコ号に謎の事故が発生。スラコ号から自動的に切り離された脱出艇は、流刑惑星フィオリーナ161（通称「フューリー」）へと不時着したが、共に生還したはずのヒックスやニュートが着陸時に死亡した上に、ビショップも機能を停止しており、一人生き残ったリプリーは悲しみに暮れる。フューリーでは、凶悪な数十名の男性囚人が戒律（宗教的規律）に従い心静かに自活的な生活をおくり、放射性廃棄物を格納する鉛のコンテナの製造作業に従事していた。そこに、女性であるリプリーが現れたことで惑星の秩序は一時危機を迎えるも、囚人達のリーダーであるディロンがその状況を抑える。そんな中、脱出艇に潜んでいたフェイスハガーによってエイリアンが生まれ、活動を始めた。スラコ号の事故の真相は、脱出ポッド内にエイリアン・クイーンが卵を生み落していたことに気付かないままリプリー達が冷凍睡眠に入ってしまい、その間に生まれたフェイスハガーによってポッドが故障したというものだった。凶悪で強靭なことにかけては人並み外れた囚人たちも、さすがに武器無しの状況では対抗できず、為す術無くエイリアンの餌食になっていく。リプリーは因縁に決着をつけるため、囚人達と団結してエイリアンを倒そうと立ち上がる。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: 登場人物

エレン・リプリー演 - シガニー・ウィーバー着陸した脱出艇から唯一生還し、刑務所に連れてこられるが、そこでまたもやエイリアンと対峙することになる。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: 登場人物
Subsection: 刑務所職員

ジョナサン・クレメンス（Jonathan Clemens）演 - チャールズ・ダンス刑務所付の医師。過去に医療ミスで患者を死亡させたことがある元囚人だが、本来は誠実な性格。生還したリプリーに、ニュートとヒックスは死亡しビショップは機能停止のためゴミ捨て場に捨てられたことを伝える。その後もリプリーに刑務所に関することを教えていく内に親しくなり、彼女を快く思わないアンドリュースに反発もしてその仲は深まるが、中盤で医務室にてリプリーに注射を打った直後、突如現れたエイリアンに襲撃され、第二の顎で頭部を貫かれて死亡。死体もエイリアンによって持ち去られた。ハロルド・アンドリュース（Harold Andrews）演 - ブライアン・グローヴァー刑務所長。常に黒のゴムボールを持っている。刑務所の秩序を第一に考える事なかれ主義的な人物であり、その秩序が乱れるという理由で初対面であるにもかかわらず生存者である女性のリプリーを快く思っていない。またリプリーと仲を深めるクレメンスをも疎ましく思い、彼の過去を脅しの理由に使いリプリーの素性を聞きだそうとするなど傲慢な性格をしている。ボッグスらがエイリアンに殺されゴリックがその殺人容疑にかけられた際、事情を聞いたリプリーからエイリアンのことを話されたが全く信じようとせず逆に彼女を異常者扱いして医務室へ監禁した。中盤、アーロンと共にマーフィーとボッグスらの死亡の件について囚人達に説明している最中、上述の通りクレメンスがエイリアンに殺され、その事を知らせに来たリプリーを医務室へ戻すようアーロンに命じた直後、天井から現れたエイリアンに捕えられ、一同の目の前で惨殺されながら蒸発するという無残な最期を遂げた。フランシス・アーロン（Francis Aaron）演 - ラルフ・ブラウン刑務所の副官。地球に妻子がいる。所長のアンドリュースに従順で尊敬もしているが、彼ほどリプリーを悪く思ってはいない。知能指数が85しかない事から囚人達に揶揄される形で「85」と呼ばれており、彼自身もコンプレックスからその呼び方を嫌っている。アンドリュース所長が死亡した際には唯一その死を悔やみながら、エイリアン対策でリプリーたちとも協力して事にあたり、後にリプリーへのチェストバスター寄生が発覚した際にはいたく同情していた。しかし救援要請を送る段になると、リプリーの「ウェイランド・ユタニ社はエイリアンを捕獲するために生存者を使い捨てる、拡大を防ぐためにも救援要請は送れない」という主張を信じず、妻子のいる地球へ帰るためと結果的に事態を報告してしまう。そのためリプリーと囚人達の自分達を餌にエイリアンを誘い出す作戦にも彼だけは参加せず、会社の救援が来るのを待つべきと信じて一人だけ上で待機していた。終盤、マイケル・ビショップ率いる会社の救助隊が来ると、生存者のいる溶鉱炉へ案内するが、隊が生存者のモースを撃ってまでリプリーを確保しようとしたことで彼女の主張が正しかったことをようやく悟り、激怒してビショップをレンチで殴打するも、即座に会社のコマンド隊員に射殺された。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: 登場人物
Subsection: その他

ビショップ（Bishop）演 - ランス・ヘンリクセン前作でリプリー達と行動を共にしたアンドロイド。脱出艇の着陸時に壊れて機能を停止し、ゴミ捨て場に捨てられたが、リプリーによって回収・修理され、スラコ号のデータを再生し、真相を話す。修復不能なほど壊れていたため、電源を落とすことをリプリーに懇願し、それを聞き入れた彼女によって完全に機能停止した。マイケル・ビショップ（Michael Bishop）演 - ランス・ヘンリクセン終盤にコマンド隊員を引き連れて登場した、ビショップの開発者を名乗るウェイランド・ユタニ社の社員。彼はリプリーの体内のクイーンを殺すと言って連れて行こうとしたが、その目的は会社に持ち帰ることで、彼女にエイリアンの生物としての優秀さや学術上の重要さを説いた。しかしリプリーはクイーンと共に死ぬことを選び、失敗に終わる。その後唯一の生存者であるモースを連行する。人間だと自称し、ビショップの生みの親であると主張したことや、アーロンに殴られた際に赤い血を流すなどの描写がある一方、生身なら致命傷になるような深傷を頭部に負っても立ち上がったこと、エンドロールでは「ビショップII」と表記されている等、アンドロイドともとれる描写もあり、どちらなのかは明示されていない。ニュート（Newt）演 - ダニエル・エドモンド前作の生存者であったが、脱出艇の着陸時にハイパースリープ・カプセルの中で溺死する。前作でエイリアン・クイーンの巣に連れ去られたことから、リプリーは彼女が寄生されているのではないかと疑い、クレメンスに解剖させ確かめるが、体内にエイリアンはいなかった。遺体はヒックスと共に溶鉱炉に葬られた。ドウェイン・ヒックス（Dweyne Hicks）演 - マイケル・ビーン（写真のみ）植民地海兵隊伍長で、前作の生存者。序盤の脱出艇の着陸時に頭部が安全装置に串刺しになり死亡。遺体はニュートと共に溶鉱炉に葬られた。前作の直後の時系列で起きた出来事を描いたゲーム『Aliens: Colonial Marines』では墜落の直前でほかの海兵隊員たちに救出されたという設定となっており、この時に死亡したヒックスは救援に来た海兵隊員の1人が彼の手で影武者として脱出艇に取り残されていた。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: 日本語吹替

ブルーレイに収録の劇場公開版の吹替はVHS・DVD版と完全版の音声が混在しており、同じ登場人物でもシーンによって声優が変わってしまう。※20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンより2019年4月26日発売の吹替の帝王シリーズ第16弾「エイリアン3 日本語吹替完全版 2枚組コレクターズ・ブルーレイボックス」に同梱の吹替の帝王版ディスク（劇場公開版本編）に上記のVHS・DVD版とフジテレビ版、テレビ朝日版の3種類の吹替版が収録された。同商品に特典としてフジテレビ版吹替台本とフジテレビ版のリプリー役である吉田理保子のインタビュー集が付属している。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: スタッフ

製作 - ゴードン・キャロル、デイヴィッド・ガイラー、ウォルター・ヒル監督 - デイヴィッド・フィンチャー製作総指揮 - エズラ・スワードロウ原案 - ヴィンセント・ウォード脚本 - デイヴィッド・ガイラー、ウォルター・ヒル、ラリー・ファーガスン撮影 - アレックス・トムソン音楽 - エリオット・ゴールデンサール提供 - 20世紀フォックスVFX - ボス・フィルム（BFC）、リズム＆ヒューズ・スタジオVFXスーパーバイザー - リチャード・エドランド
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: 制作
Subsection: 脚本

1988年の脚本家組合のスト、会社上層部からの要請などもあって、製作開始後も脚本が何度も書き換えられた。最初の脚本はウィリアム・ギブスンによるもので、舞台は人類が入植したコロニー型の宇宙ステーションであり、ヒックスとビショップが主人公で、ニュートはコロニーでエイリアン騒ぎが起きる前に地球へ帰還し、リプリーは昏睡状態のまま目覚めないが、「4人全員が生還する」というシナリオだった。このシナリオ内では、エイリアンを軍事利用しようとした研究者の細工によって、人間がエイリアン化するウイルスがコロニー内に蔓延し、生存者たちはそのウイルスとエイリアンの二重の脅威に晒されることになる、という筋書きであった。しかし、当初監督に内定していたレニー・ハーリンは、「『2』の焼き直しにすぎない」と判断し、採用しなかった。本稿からは、囚人達の頭のバーコード状の刺青の設定が採用されている（ただし頭にあるのではなく、敵対勢力であるUPP＝革新人民連合の女兵士が腕にバーコードの刺青を入れている、という描写である）。ギブスン版の脚本は後に書籍化され、邦訳が竹書房から2022年に刊行された。2番目の脚本はエリック・レッドによるもので、リプリーを含め生存者はおろか死体すらないスラコ号が、ウェイランド・ユタニ社が経営する農業コロニーに到着するというものだった。エイリアンと戦うのはサム・スミスというコロニーで暮らす農夫の青年であり、後にサイボーグとなった彼は様々な家畜（牛、鶏、豚など）から生まれたエイリアンと白昼、西部劇よろしく戦うというシナリオだった。しかし、最終的に「リプリーの出ないエイリアンはあり得ない」という当時の20世紀フォックス会長ジョー・ロスの鶴の一声に加え、ウィーバー自身も支持しなかったことから、採用されなかった。本稿からは、人間以外から誕生する逆関節・四足歩行エイリアンが採用されている（実際の脚本では、主人公は最初にスラコ号に乗船する兵士であり農夫ではない。実家が農家というだけである）。3番目の脚本はヴィンセント・ウォードが草稿を書き、それをジョン・ファサノが脚本としてまとめるという形で執筆された。ただし、実際にはその前にデヴィッド・トゥーヒーによって3番目の脚本が書かれている。刑務所衛星を舞台に企業が培養したエイリアンが暴走するというストーリーで、主人公は収容されている囚人だった。極めて宗教色の強いストーリーであり、地球は既に滅亡しており、聖書の教えに従って生きているごく一部の人間が木製のコロニーで中世さながらの生活をしていて、そこにエイリアンに汚染されたスラコ号の脱出艇とリプリーだけが到着するという内容だった。羊から生まれた「シープ・エイリアン」を筆頭に、サメ型の「シャーク・エイリアン」、麦や木目調に擬態するエイリアン、リプリーを魔女と呼んで殺そうとする人物から生まれる「ヘッド・バスター」なる新種が出てくるというものであった。しかし、ウォードがスタッフの人選にまで口出しするようになったため、20世紀フォックスは彼を解雇すると共に、脚本を採用しなかった。本稿からは、聖書に従って生活する囚人達やリプリーのスキンヘッド、溶鉱炉でエイリアンを倒すことなどが採用された。また、原案としてウォードの名前がクレジットされている。その後もグレッグ・プレス、ラリー・ファーガソンなど脚本家は二転三転し、最終的にプロデューサーのデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルがそれらをまとめて執筆した脚本が完成稿となった（クレジット上はガイラー、ヒル、ファーガソンの3人）。以上のシナリオの変遷については『映画秘宝』に掲載された映画評論家の品川四郎の文章による。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: 制作
Subsection: 配役

製作補も務めた主演のシガニー・ウィーバーは、当初3作目には出演しない意向だったが、（自身が銃規制賛成派であることから）ガンアクションを行わないこと、自由に意見を発言して良いことを条件で出演を了承したという。しかし、現場ではフィンチャーとのトラブルが絶えず、「監督こそエイリアンよ！」と激怒するほどだったという。
Title: エイリアン3 (Alien 3 (soundtrack))
Section: ゲーム

ワイランド・ユターニ・コーポレーションのC3グレード副指揮官リプリーとなり、監獄惑星フュアリ161でエイリアンと対決する。まず、エイリアンのまゆの中に閉じ込められている囚人たちを助けだすなどの任務を果たし、最後に女王エイリアンを倒すストーリー。タイトルは「エイリアン3」だが、多数のエイリアンと女王エイリアンが登場するほか、アイテムとしてパルスライフルなども登場するので映画の2と3を合わせたようなイメージの世界となっている。アクレイムジャパンから当時の各コンシューマー機で発売された。1993年6月17日 - ゲームボーイ1993年7月9日 - スーパーファミコン1994年5月27日 - ゲームギアゲームギア版が約1年遅れでリリースされているのは、当時アクレイムジャパンがセガ系列のコンシューマー機に参入していなかった為である（親会社の米国アクレイム・エンタテインメント社は現地のセガのコンシューマー機には参入していた）。海外ではメガドライブ版も発売されているが、アクレイムジャパンは日本でのリリースを見送っている。これはアクレイムジャパンがメガドライブに参入する前にビック東海からの発売が予定されていたからであるが、最終的には発売中止になっている。また、メガドライブ版は原作とは異なる結末を迎えている。1993年にはセガ（後のセガ・インタラクティブ）からこの映画を題材にしたアーケードゲーム『エイリアン3・ザ・ガン』が発売されている。ジャンルはガンシューティングゲーム。
Title: ビッグ・ライフ (Big Life (album))
Section: abstract

『ビッグ・ライフ』（Big Life）は、ナイト・レンジャーが1987年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ビッグ・ライフ (Big Life (album))
Section: 背景

ジャーニーやヨーロッパ等のアルバムを手掛けてきたケヴィン・エルソンが共同プロデューサーに起用された。本作のレコーディングは、メンバー5人全員がスタジオの一部屋に集まって、一斉に演奏する形で行われたという。「シークレット・オブ・マイ・サクセス」はマイケル・J・フォックス主演のコメディ映画『摩天楼はバラ色に』の主題歌で、この曲のみ同作の音楽監督を務めたデイヴィッド・フォスターがプロデュースして、ビル・チャンプリンがバッキング・ボーカルで参加している。ただし、ジャック・ブレイズが2014年のインタビューで語ったところによれば、テレビで放映された『摩天楼はバラ色に』の予告編では「シークレット・オブ・マイ・サクセス」ではなくカトリーナ&ザ・ウェイヴスの曲「ウォーキング・オン・サンシャイン」が使用され、そのことに対してブレイズは激怒したという。
Title: ビッグ・ライフ (Big Life (album))
Section: 反響・評価

母国アメリカでは前2作ほどの成功を収められず、Billboard 200では28位に終わり、1987年10月にはRIAAによってゴールドディスクの認定を受けるが、2022年現在プラチナ認定は受けていない。本作からの第1弾シングル「シークレット・オブ・マイ・サクセス」はBillboard Hot 100で64位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで12位に達し、続く「ハーツ・アウェイ」はHot 100で90位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「『ビッグ・ライフ』におけるナイト・レンジャーは、ロックの領域でもバラードの領域でも人を惹きつける聴き所を作れず、一連のシングル曲もアルバムの残りの曲と同様、失敗に終わっている」と評している。一方、『BURRN!』誌1987年5月号に掲載されたレヴューでは増田勇一が100点満点中91点を付け「"今度こそハードだよ"というジャックの発言は嘘ではなかった……が、むしろ"よりダイナミックになった"という方が相応しいだろう」と評している。
Title: ビッグ・ライフ (Big Life (album))
Section: 収録曲

ビッグ・ライフ - "Big Life" (Jack Blades, Brad Gillis) - 5:18カラー・オブ・ユア・スマイル - "Color of Your Smile" (Blades) - 4:12ラヴ・イズ・スタンディング・ニア - "Love Is Standing Near" (Alan Fitzgerald, J. Blades, Kelly Keagy) - 4:27レイン・カムズ・クラッシング・ダウン - "Rain Comes Crashing Down" (Blades) - 5:56シークレット・オブ・マイ・サクセス - "The Secret of My Success" (J. Blades, David Foster, Tom Keane, Michael Landau) - 4:27キャリー・オン - "Carry On" (J. Blades, K. Keagy) - 4:22ベター・レット・イット・ゴー - "Better Let It Go" (K. Keagy, J. Blades) - 4:43アイ・ノウ・トゥナイト - "I Know Tonight" (Blades) - 4:03ハーツ・アウェイ - "Hearts Away" (Blades) - 5:00
Title: ビッグ・ライフ (Big Life (album))
Section: 参加ミュージシャン

ジャック・ブレイズ - リード・ボーカル、ベースケリー・ケイギー - リード・ボーカル、ドラムスブラッド・ギルス - ギター、バッキング・ボーカルジェフ・ワトソン - ギターアラン・フィッツジェラルド - キーボードアディショナル・ミュージシャンマッド・マックス・ハスケット - バッキング・ボーカルケヴィン・チャルフォント - バッキング・ボーカルデイヴィッド・フォスター - キーボード(on #5)ビル・チャンプリン - バッキング・ボーカル(on #5)
Title: 太陽神 (Ra (Utopia album))
Section: abstract

太陽神（たいようしん、英語: solar deity）は、 太陽を信仰の対象とみなし神格化したもの。
Title: 太陽神 (Ra (Utopia album))
Section: 概要

古代より世界各地で太陽は崇められ、崇拝と伝承は信仰を形成した。ブライアン・ブランストンなど神話学者の一部には「もともと太陽神は男神よりも女神の方が主流だったのにギリシア神話のヘーリオスやアポローン、エジプト神話のラーやアメンなどが著名になったせいで太陽神といえば男神という先入観が生まれたのだ」という者もいる。しかしギリシアやエジプトだけでなく世界各地の神話において男神であることが多く、女神となっている北欧神話やバルト神話の例は例外的なものである。「太陽＝男＝光」と「月＝女＝闇」の二元性は、オルペウス教やグノーシス主義の思想を源とするヨーロッパ地方の説話にも多い。日本神話の太陽神天照大神は現在では一般に女神とされるが、古来から男神とする説がある（詳細は「天照大神」を参照）。対をなす月神の月読命は性別が明らかでない（一般には男神）。太陽崇拝は、単一神教から始まり唯一神教に終わるとされる。古代エジプト第18王朝のアメンホテプ4世（アクエンアテン）は、伝統的な太陽神アメンを中心とした多神崇拝を廃止し古の太陽神アテンの一神崇拝を行った。太陽神の乗り物としては、古代エジプトにおいては空を海に見立てた「太陽の舟」（ラーやホルス）や、インド・ヨーロッパ語族圏では空を大地に見立てた「日輪の戦車」（ローマ神話のソル、『リグ・ヴェーダ』のスーリヤ、ギリシア神話のヘーリオス）がある。メソポタミア神話のシャマシュは、青銅器時代の間、重要な役割を果たす。南アメリカにはインカ神話のインティを代表とする強い太陽崇拝があった。
Title: 太陽神 (Ra (Utopia album))
Section: 太陽の消失

「太陽の消失」は、世界の太陽神話共通のテーマとなっている。夜になると太陽が姿を消すこと（エジプト神話）、冬になると日照時間が短くなること、日食（日本・北欧神話）などといった、太陽にまつわる自然現象を説明するのに一役買っている。 例日本神話では、須佐之男命の横暴に怒った天照大神（あまてらすおおみかみ）が天岩戸（あまのいわと）に篭ってしまい、世界が暗闇になってしまう。天岩戸の神隠れで有名であり、日本の太陽信仰（天照大神信仰）は約7300年前の鬼界カルデラ大噴火に起因すると考える説も存在する。エジプト神話では、毎晩ラーは冥界ドゥアトを通り抜けていた。そこでアペプは、ラーと彼の太陽の舟が毎朝東に現れるようにした。北欧神話では魔狼フェンリルの眷属であるスコルが太陽に、ハティが月に追いつき一時食らいつく事で日食・月食となる。最終的にラグナロクにおいてはどちらも完全に飲まれる事になる。
Title: 太陽神 (Ra (Utopia album))
Section: 中国の神話

他の多くの文化と異なり、中国では太陽と月が神格化して崇拝されている。また、そこに哲学思想を加えて述べられることも多い。そのもっともな理由としては、月を陰、太陽を陽とみなす、中国の文化における道家と易経の強い影響力があると思われる（詳細は「陰陽思想」を参照）。中国神話によると、初め10の太陽が天にあった。世界が非常に熱かったので、大地には何も生えなかった。そこで、后羿（こうげい）という弓の達人が9つの太陽を射落としたという。
Title: 太陽神 (Ra (Utopia album))
Section: 主な世界の太陽神

アイヌ神話 -トカプチュプカムイインカ神話 - インティエスキモー・イヌイット神話 - マリナエジプト神話 - アテン、アトゥム、アメン、ケプリ、ホルス、ラー、ハトホル、セクメトギリシア神話 - アポローン、ヘーリオスケルト神話 - ベレヌス、ルースラブ神話 - ダジボーグ、ベロボーグ中国神話 - 東君、金烏（三足烏）、羲和、日主、太陽星君日本神話 - 天照大神、天道、天火明命、天之菩卑能命、稚日女尊、八咫烏、饒速日命ペルシア神話 - フワル・フシャエータ、ミスラ北欧神話（ゲルマン神話） - ソールリトアニア神話 - サウレーメソポタミア神話 - シャマシュヴェーダ神話 - アグニ、ヴィヴァスヴァット、ダクシャ、バガ、ミトラ、サヴィトリ、プーシャン、ヴィシュヌローマ神話 - アポロ、ソル、エル・ガバルヒンドゥー教神話 - ヴィシュヌ、スーリヤ、サヴィトリ仏教 - 大日如来、日天、日光菩薩フェニキア神話 - バアル、シャプシュメキシコ神話（マヤ・アステカ） - ウィツィロポチトリ、ケツァルコアトル、トナティウ、キニチ・アハウ、イツァムナー
Title: 逆光 (Against the Light)
Section: abstract

逆光（ぎゃっこう）は、撮影において、カメラのレンズが光源の方向、またはそれに近い方向に向けられた状態を言う。レンズの特性によりレンズフレアと呼ばれる影響が出たり、光と影のギャップが激しくなるため、露出調整が通常より難しくなる。女性等のポートレートでは強い陰影を嫌って逆光を利用することが多い。また、風景写真でも右の作例のように逆光を利用してシルエットを浮かび上がらせる方法もきわめてよく利用される写真表現である。背景の暗いところで逆光で動物を撮ると、体毛が黒い背景の中に光って浮かび上がるので効果的である。また、花や木の葉などを逆光で撮影すると透過光を美しく表現することができる。
Title: 百福 (Momofuku (album))
Section: abstract

百福(Momofuku)は、2008年に発表されたエルヴィス・コステロ・アンド・ザ・インポスターズのアルバム。アルバム名はインスタントラーメンの生みの親で、日清食品創業者安藤百福の名から付けられた。
Title: 百福 (Momofuku (album))
Section: 収録曲

ノー・ハイディング・プレイス - No Hiding Placeアメリカン・ギャングスター・タイム - American Gangster Timeターペンタイン - Turpentineハリー・ワース - Harry Worthドラム・アンド・ボーン - Drum And Boneフラター・アンド・ワウ - Flutter And Wowステラ・ハート - Stella Hurtミスター・フェザース - Mr. Feathersマイ・スリー・サンズ - My Three Sonsソング・ウィズ・ローズ - Song With Roseパードン・ミー・マダム、マイネーム・イズ・イヴ - Pardon Me Madam, My Name Is Eveゴー・アウェイ - Go Away
Title: GTR_(アルバム) (GTR (album))
Section: abstract

『GTR』は、イギリスのロックバンド、GTRのファースト・アルバムである。
Title: GTR_(アルバム) (GTR (album))
Section: 解説

エイジア脱退後のスティーヴ・ハウが、元ジェネシスのスティーヴ・ハケットと出会ったことによって生まれたバンド「GTR」の最初にして最後のアルバムである。このアルバムはプログレッシブ・ロック通過後のメロディアス・ロック路線の曲が大半を占めているが、ハウによるインスト曲（4）、ハケットによるインスト曲（9）もあり、それぞれが在籍していたイエス、ジェネシスを彷彿させるような個性的な仕上がりにもなっている。当時、このアルバムはメンバーの知名度の高さゆえに、そのギャップで評価が低かったが、現在では評価が高まっている。ファースト・シングルとなった「ハート・マインド」はアメリカのBillboard Hot 100で14位にランクインしたが、セカンド・シングルとなった「ハンター」はBillboard Hot 100では85位と振るわなかった。また、「ハンター」はジェフ・ダウンズの作った曲で、ジョン・ペイン在籍時のエイジアにも提供された。
Title: GTR_(アルバム) (GTR (album))
Section: 収録曲

ハート・マインド - "When The Heart Rules The Mind" (Hackett/Howe) - 5:30ハンター - "The Hunter" (Downes) - 4:58ヒア・アイ・ウェイト - "Here I Wait" (Hackett/Howe) - 4:57スケッチ・イン・ザ・サン - "Sketches In The Sun" (Howe) - 2:33ジキルとハイド - "Jekyll And Hyde" (Hackett/Howe/Bacon) - 4:44ゲット・スルー - "You Can  Still Get Through" (Hackett/Howe) - 4:58リーチ・アウト - "Reach Out (Never Say No)" (Hackett/Howe/Spalding) - 4:06トー・ザ・ライン - "Toe The Line" (Hackett/Howe) - 4:30ハケット・トゥ・ビッツ - "Hackett To Bits" (Hackett) - 2:10イマジニング - "Imagining" (Hackett/Howe/Mover) - 5:53
Title: GTR_(アルバム) (GTR (album))
Section: メンバー

スティーヴ・ハウ (Steve Howe) - ギター、シンセサイザー、バック・ボーカルスティーヴ・ハケット (Steve Hackett) - ギター、シンセサイザー、バック・ボーカルマックス・ベーコン (Max Bacon) - リード・ボーカルフィル・スポルディング (Phil Spalding) - ベース、バック・ボーカルジョナサン・ムーヴァー (Jonathan Mover) - ドラム、パーカッション