shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: カム・ダンシング・ウィズ・ザ・キンクス (Come Dancing with The Kinks)
Section: 収録曲

特筆無い限りレイ・デイヴィス作詞作曲。【オリジナル・レコード版】サイドA"You Really Got Me (Live)" – 3:40"Destroyer" – 3:47"(Wish I Could Fly Like) Superman (Extended Version)" – 3:36"Juke Box Music" - 5:32"A Rock 'n' Roll Fantasy" – 5:01サイドB"Come Dancing" – 3:54"Sleepwalker" – 4:04"Catch Me Now I'm Falling" – 4:02"Do It Again" – 4:11"Better Things" – 2:59サイドC"Lola (Live)" – 4:47"Low Budget" – 3:46"Long Distance""Heart Of Gold""Don't Forget to Dance" – 4:34サイドD"Misfits" – 4:42"Living On a Thin Line – 4:16"Father Christmas" – 3:42"Celluloid Heroes (Live)"【CDヴァージョン】カム・ダンシング - "Come Dancing" 3:56ロウ・バジェット - "Low Budget" 3:49救いの手 - "Catch Me Now I'm Falling" 5:59ア・ガロン・オヴ・ガス - "A Gallon of Gas" 3:50スーパーマン - "(Wish I Could Fly Like) Superman" 6:00スリープウォーカー - "Sleepwalker" 4:04フル・ムーン - "Full Moon" 3:52ミスフィッツ - "Misfits" 4:42ロックン・ロール・ファンタジー - "A Rock 'n' Roll Fantasy" 5:01ドゥ・イット・アゲイン - "Do It Again" 4:11ベター・シングス - "Better Things" 2:59ローラ - "Lola (Live)" 4:47ユー・リアリー・ガット・ミー - "You Really Got Me (Live)" 3:40グッド・デイ - "Good Day" 4:35リヴィング・オン・ア・シン・ライン - "Living On a Thin Line" 4:16デストロイヤー - "Destroyer" 3:47思いでのダンス - "Don't Forget to Dance" 4:39ファーザー・クリスマス - "Father Christmas" 3:42
Title: マイ・シェリー・アモール (My Cherie Amour (album))
Section: abstract

「マイ・シェリー・アモール」(My Cherie Amour) は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターであるスティーヴィー・ワンダーが1969年に発表した楽曲。
Title: マイ・シェリー・アモール (My Cherie Amour (album))
Section: 解説

ワンダーがミシガン州のランシングに通っていたころにガールフレンドについて書いた曲が原曲で、曲名を「Oh My Mercia」といった。彼らが別れた後、歌詞と曲名は「Cherie Amour」（大切な愛）に変更された。1967年-1968年に録音されたが発表されず、リミックスされて1969年に発表された。作詞作曲はスティーヴィー・ワンダー、ヘンリー・コスビー、シルヴィア・モイ。コスビーはこの曲のプロデューサーも兼ねている。ビートルズのアルバム、『ラバー・ソウル』収録の「ミッシェル』の影響を受けており、モータウンはこの曲があまりにポール・マッカートニーの作品と似ていると判断し、Ｂ面に収録された。だが、Ａ面の曲が1969年『ビルボード』のランキングで最高39位であったのに対し、この曲はポップ・シングルチャートとR&Bシングルチャートの両方で、最高4位を記録した。
Title: マイ・シェリー・アモール (My Cherie Amour (album))
Section: カバー・バージョン

O. C. スミス - 1969年のアルバム『At Home』に収録。ジャクソン5 - 1969年のデビュー・アルバム『帰ってほしいの』に収録。リードボーカルはジャーメイン・ジャクソンが務めた。アンディ・ウィリアムス - 1969年のRIAA認定ゴールドアルバム『Get Together with Andy Williams』に収録。チャールズ・マクファーソン - 1969年のアルバム『McPherson's Mood』に収録。スモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ - 1970年のアルバム『What Love Has...Joined Together』に収録。エンゲルベルト・フンパーディンク - 1970年のアルバム『We Made It Happen』に収録。ビリー・エクスタイン - 1971年のアルバム『Feel the Warm』に収録。ベース・ラインは、アレサ・フランクリンの「"Until You Come Back to Me」や、アニタ・ベイカーの「Soul Inspiration」など他の曲で使用されている。クインシー・ジョーンズ - 1975年のアルバム『Mellow Madness』に収録。リズム・ヘリテイジ - 1976年のアルバム『Disco-Fied』に収録。ミーナボニーM - 1985年のアルバム『Eye Dance』に収録。クリスティアン・カストロ - アルバム『El Camino del Alma』に、スペイン語で (Mi Querido Amor) 収録。エロス・ラマゾッティ - ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのトリビュート・アルバム『Rhythms del Mundo Classics』に収録。CHEMISTRY - デビュー前の「川畑・堂珍」名義で仮デビュー・シングルを、「最後の夜」とのカップリングで発売。ロッド・スチュワート - 2009年のカバー・アルバム『ソウルブック』に収録され、スティーヴィー本人もハーモニカで参加。原田知世 - 2023年のカバー・アルバム『恋愛小説4 〜音楽飛行』に収録。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: abstract

カンタベリー (Canterbury) は、イギリス南東部のケント州に位置するシティ・オブ・カンタベリーの旧市街。カンタベリー大聖堂の門前町として形成され、中世からイングランド南部の代表的な巡礼地として栄えてきた。イングランドで最も人気の高い観光地の一つである。ロンドンから89km程なので日帰り旅行も可能である。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 名前の由来

かつてこの地にあった古代ローマ人の入植地は古英語でDurou̯ernon （ハンノキの林にある要塞、の意）という名で再建された。この名前は 様々な英語の名前に由来すると考えられている。また、 古ウェールズ語でCair Ceint（ケントの要塞、の意）で知られていた。 この地はジュート人によって占領され、古英語でCantwareburh（ケント人の要塞、の意）で呼ばれるようになり、現在の名前に発展した。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 歴史
Subsection: ローマ人の支配

カンタベリー地域には先史時代から人が住んでいた。前期旧石器時代と新石器時代、青銅器時代の壺がこの地域で発見されている。西暦1世紀ごろ、ローマ人は入植し、デュロヴェルナムカンティアコルムと名付けた。ローマ人は街を再建し、格子状の通り、劇場、寺院、公衆浴場を作った。軍事拠点はなかったが、ルツピアエ（リッチバラ）、デュブレ（ドーバー）、レマナエ（ラインプネ）などのケントの主要な港である街から戦略的に重要な位置に存在していた。 3世紀後半、野蛮人からの攻撃を防ぐために、ローマ人は都市の周りに土手と、53ヘクタールの面積を囲む7つの門のある壁を建設した。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 歴史
Subsection: 聖オーガスティン修道院時代

ローマ人が410年にこの地を去った後、デュロヴェルナムカンティアコルムは、少数の農民を除いて約100年間放棄され、徐々に衰退していった。次の100年間で、ジュート人の難民が到着し、地元の人々と交際するにつれて、アングロ・サクソン人のコミュニティが市壁内に形成されていった。 597年、教皇グレゴリウス1世は、ケント王国（いまのケント州）のエゼルベルート王を改宗させるために修道士アウグスティヌス（のちのカンタベリーのアウグスティヌス）を派遣した。王エセルバートは彼らを好意的に迎え入れ、布教に助力したことから、ここがブリタニア布教の拠点となっていく。改宗後カンタベリーは、ケントの司教管区の中心としてオーガスティンによって選ばれ、修道院と大聖堂が建てられた。そして、601年に修道士アウグスティヌスが初代カンタベリー大司教に就任した。以来、カンタベリーはイングランドのキリスト教の中心地になる。このことが街の復活につながり、陶器、織物、皮革の貿易が発展した。 630年までに、カンタベリーの造幣局で金貨が製造されていた。842年と851年、カンタベリーはデーン人の襲撃で大きな被害を被った。 978年、ドゥンスタン大司教はアウグスティヌスによって建てられた修道院を再建し、聖オーガスティン修道院と名付けた。その後ノルマン・コンクエストなど、イングランドの波乱の歴史の中にあっても、カンタベリーは大司教座のある町として権威を高めていく。1095年にはウィリアム2世と叙任権闘争を起こし大司教が亡命することになった。1164年カンタベリー大司教トマス・ベケットが裁判権を巡ってヘンリー2世と対立、亡命した。1170年トマス・ベケットは帰国するが、カンタベリー大聖堂内の祭壇で祈っているところをヘンリー2世の騎士に暗殺された。トマス・ベケット大司教が殺害された後、ローマ教皇アレクサンデル3世はトマス・ベケットを殉教したとして列聖した。以後、聖トマス・ベケット殉教の地として、「カンタベリー詣」と呼ばれる巡礼地にカンタベリーは位置付けられ、多くの巡礼者が訪れるようになり、カンタベリーはヨーロッパで最も有名な町の1つになった。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 歴史
Subsection: 13世紀から17世紀

黒死病が1348年にカンタベリーを襲った。 16世紀初頭までに、人口は3,000人に減少した。1381年、ワット・タイラーの乱の最中に農民が教会内に侵入し、当時の大司教が殺害された。1387年にジェフリー・チョーサーが「カンタベリー物語」を著す。1534年にヘンリー8世が離婚問題をきっかけに教皇と対立すると、ヘンリー8世は「国王至上法」を出し、カトリックと絶縁。これに対し、カンタベリー大司教はヘンリー8世の離婚を許可する独自の判断を出した。この結果、カンタベリー大司教はローマ教会から事実上分離し独自の路線を歩むことになる。1559年のエリザベス1世の「統一令」によってカンタベリー大司教座はカンタベリー大主教座と改められ英国国教会の総本山の地位を獲得することになる。1647年、イングランド内戦中、カンタベリーのピューリタン市長がクリスマスの日に教会の礼拝を禁止したときに暴動が発生しました。翌年の暴動の裁判はピューリタンに対する反乱につながり、戦争の第二段階の開始に貢献した。しかし、カンタベリーはメードストンの戦いで勝利した後、国会議員に平和的に降伏した。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 歴史
Subsection: 18世紀以降

市内で最初の新聞であるケンティッシュポストは1717年に設立された。 1768年に新しく設立されたケンティッシュガゼットと合併した。1848年、聖オーガスティン修道院はイギリス植民地のイングランド国教会の代表者のための宣教師大学として使用するために改装された。1830年から1900年の間に、市の人口は15,000人から24,000人に増加した。カンタベリー大聖堂はどちらの世界大戦でも深刻な被害を受けなかった。第一次世界大戦中、多くの兵舎と自主病院が市内に設置され、1917年にドイツ帝国の爆撃機がブロードオークロードの近くに墜落した。第二次世界大戦中、135回の空襲で10,445発の爆弾が投下され、宣教師大学やサイモンラングトン女子グラマースクールを含む市内の731戸の家屋と296棟の建物が破壊された。119人の民間人の命が失われた。最も壊滅的な空襲は、1942年6月1日に発生した。その日だけでも、43人が死亡し、100人近くが負傷した。約800棟の建物が破壊され、1,000棟が深刻な被害を受けた。その図書館は破壊されたが、大聖堂は大きな爆弾による被害を受けず、地元の消防署は木製の屋根についた炎を消した。 1942年10月31日、ドイツ空軍は、60機の戦闘爆撃機に支援された30機のフォッケウルフによってカンタベリーを更に空襲した。民間人は機銃掃射され、市内全域で爆撃され、28発の爆弾が投下され、30人が死亡した。 戦争が終わる前に、建築家チャールズ・ホールデンは市内中心部を再開発する計画を立てたが、地元の人々は反対し、1945年の地方選挙で市民防衛協会が結成されて権力を握りった。市の中心部の再建は、最終的には戦後10年で始まった。その後しばらくして、市の中心部で増大する交通問題を緩和するために、市壁の外側に環状道路が段階的に建設された。市の最大の拡大は1960年代に起こり、ケント大学がカンタベリーに建設され、カンタベリー・クライスト・チャーチ大学が設立された。1980年代には、教皇ヨハネパウロ2世とエリザベス2世女王が訪れ、毎年恒例のカンタベリー・フェスティバルが始まった。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 議会

ウィスターブルを含むカンタベリーの国会議員は、2021年現在労働党のロージー・ダッフィールドである。カンタベリーは、ウィスターブルとハーンベイとともに、カンタベリー市の地方自治体地区にある。 市は、バートン、ブリーンフォレスト、ノースゲート、セントスティーブンス、ウェストゲート、ウィンチープの6つの選挙区で構成されている。 これらの区には、カンタベリー市議会の50議席のうち11議席がある。 これらの議席の配分は6議席は自由民主党が、4議席は保守党が、1議席は労働党となっている。市は1461年に郡になり、1888年に地方政府法に基づいて郡区になった。1974年にイギリスで最小の郡区としての地位を失い、ケント郡の管理下に置かれた。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 文化
Subsection: マーロウ劇場

市には、エリザベス朝時代に市で生まれたクリストファー・マーロウにちなんで名付けられたマーロウ劇場がある。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 教育

ケント大学、カンタベリー・クライスト・チャーチ大学やチョーサー・カレッジなどの教育機関があり、多くの学生が学んでいる。また、世界最古の現役の学校の1つと評されるキングズ・スクールがカンタベリー大聖堂に隣接している。また、土曜にはケント日本語補習校という日本語学校が開かれる。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 交通

カンタベリー市内には、西カンタベリー駅、東カンタベリー駅という2つの駅が存在する。それぞれの駅にサウスイースタンが乗り入れている。
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 姉妹都市

 ランス、フランス ブルーミントン、イリノイ州、アメリカ合衆国 ウラジーミル、ロシア エステルゴム、ハンガリー
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 関係者
Subsection: 出身人物

ウィリアム・ゴセット - 統計学者オーランド・ブルーム - 俳優ジョージ・ルーク - 海軍提督ジョン・ウォード - 作曲家スティーヴン・グレイ - 物理学者トレヴァー・ピノック - 指揮者、演奏者ヒュー・ホッパー - ベーシスト
Title: カンタベリー (Canterbury (album))
Section: 関係者
Subsection: 居住その他ゆかりある人物

シリル・ノースコート・パーキンソン - 海軍史家、作家 。「パーキンソンの法則」で知られている。同地で死去。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: abstract

ナイトウォッチ (Night Watch) とは、夜間警備、夜警・夜警団、またその勤務・交代時間をあらわす単語。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: 小説

『ナイト・ウォッチ』 - ロシアの作家セルゲイ・ルキヤネンコ著のファンタジー小説およびその映画化作品。『ナイトウォッチ三部作』 - 上遠野浩平著のライトノベル。"The Night Watch"（『夜愁』） - サラ・ウォーターズ著のミステリー小説。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: 音楽

ナイトウォッチ (アルバム) - ケニー・ロギンスのアルバム。ザ・ナイト・ウォッチ (The NightWatch) - キング・クリムゾンの楽曲。ザ・ナイトウォッチ -夜を支配した人々- - 1997年発表のキング・クリムゾンのライブアルバム。"Nightwatch"（『夜のまなざし』） - ノルウェーのジャズ歌手セリアの楽曲。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: 美術

"Night Watch" （De Nachtwacht、『夜警』） - オランダの17世紀の画家レンブラント・ファン・レインによる絵画作品の通称。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: 映画

『ナイトウォッチ (映画)』 - ユアン・マクレガー主演の1997年の映画。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: 漫画

『ナイト・ウォッチマン』 - クリス・エッカー 原作/作画のアメリカンコミック。
Title: ナイトウォッチ (Nightwatch (album))
Section: 軍事

E-4 (航空機) - アメリカ合衆国の国家空中作戦センターとして運用される航空機の愛称。
Title: レメディ・レーン (Remedy Lane)
Section: abstract

『レメディ・レーン』 (Remedy Lane) は、ペイン・オヴ・サルヴェイションの4枚目のアルバムである。
Title: レメディ・レーン (Remedy Lane)
Section: 解説

今回のアルバムは前3作と違い、アルバム1枚で1つの物語ではないが、れっきとしたコンセプトアルバムである。テーマは愛、セックスまた、それらの事を行ったときの他の人々への相互影響など。A Trace of Bloodは流産のことを唄っており、これはダニエルの実体験に基く。
Title: レメディ・レーン (Remedy Lane)
Section: 収録曲

Of Two BeginningsEnding ThemeFandangoA Trace of BloodThis Heart of Mine (I Pledge)Thorn Clown *1UndertowRope EndsChain SlingDryad of the WoodsRemedy LaneWaking Every GodSecond LoveBeyond the Pale*1日本盤のみに収録されているボーナストラック。全曲作詞作曲ダニエル・ギルデンロウ。ただしRope Endsのみフレドリックとの共作。
Title: レメディ・レーン (Remedy Lane)
Section: メンバー

ダニエル・ギルデンロウDaniel Gildenlöw - ヴォーカル, ギターヨハン・ハルグレンJohan Hallgren - Guitar, コーラスフレドリック・ヘルマンソンFredrik Hermansson - キーボードクリストファー・ギルデンロウKristoffer Gildenlöw - ベース,コーラスヨハン・ランゲルJohan Langell - ドラム, コーラス
Title: レメディ・レーン (Remedy Lane)
Section: メンバー
Subsection: その他クレジット

Pain of Salvation - producerAnders "Theo" Theander - producer, engineeringPontus Lindmark - engineeringJörgen Tannander - editingJohanna Iggsten - photography
Title: ナイン・ライヴズ (Nine Lives (Bonnie Raitt album))
Section: abstract

ナイン・ライヴズ（Nine Lives）ナイン・ライヴズ (エアロスミスのアルバム) - エアロスミスが1997年に発表したアルバム。ナイン・ライヴズ (スティーヴ・ウィンウッドのアルバム) - スティーヴ・ウィンウッドが2008年に発表したアルバム。ナイン・ライヴズ (ボニー・レイットのアルバム)
Title: ファースト・サークル (First Circle (album))
Section: abstract

『ファースト・サークル』（First Circle）は、1984年に発表された、パット・メセニー・グループのアルバムおよびそのタイトルトラック（"The First Circle"）。1985年にグラミー賞ベスト･ジャズ・フュージョン・パフォーマンス賞を受賞。メセニーがデビュー以来在籍していたECMレコードで残した最後の作品。サウンドトラック『コードネームはファルコン』（1985年、EMI）を通して、ゲフィン・レコードに移る。パット・メセニーのソロによる直前作『リジョイシング』まで、彼の全作品のプロデュースを務めてきたECMのオーナー、マンフレッド・アイヒャーはすでに本作に関与しておらず、代わってメセニー自身がプロデューサーを務めている。このレーベル移籍後、メセニーは自らの楽曲・アルバム制作における自由を得るために制作会社「メセニー・プロダクション」を立ち上げ、以後の自身がリーダーを務める全ての作品にプロデューサーとして名を連ねている。上記のようなプロデューサーの変動の影響もあり、今作はジャズ・フュージョンのみならずポップ・シーンを意識したつくりにもなっており、2曲目「ヨランダ、ユー・ラーン」にはミュージック・ビデオも制作され、MTVなどで実際に放映された。また、今作から1993年のアルバム『ザ・ロード・トゥ・ユー』まで断続的にグループに参加することになるペドロ・アスナールが最初に参加したのもこの作品で、以後1989年のアルバム『レター・フロム・ホーム』までブラジル音楽の影響を受けた作品を展開することになる。
Title: ファースト・サークル (First Circle (album))
Section: 参加ミュージシャン

パット・メセニー (Pat Metheny) - ギター、シタール、12弦ギター、ギター・シンセ、クラシック・ギター、シンセサイザー、シンクラヴィアライル・メイズ (Lyle Mays) - ピアノ、オルガン、シンクラヴィア、キーボード、トランペット、シンセサイザー、ベル、オーバーハイム、アゴゴスティーヴ・ロドビー (Steve Rodby) - ベース・ギターポール・ワーティコ (Paul Wertico) - ドラムスペドロ・アスナール (Pedro Aznar) - ギター、アコースティック・ギター、パーカッション、グロッケンシュピール、ボーカル、ホイッスル、ベル
Title: ファースト・サークル (First Circle (album))
Section: チャート

アルバム - ビルボード
Title: ファースト・サークル (First Circle (album))
Section: 賞

グラミー賞
Title: ワン・フット・イン・ザ・ブルース (One Foot in the Blues)
Section: abstract

『ワン・フット・イン・ザ・ブルース』（One Foot in the Blues）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ZZトップのコンピレーション・アルバム。1994年にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。ZZトップが過去に発表した作品のうち、ブルース色の強い楽曲が収録されている。アメリカでは『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートで10位に達した。また、スイス、スウェーデン、ドイツでは総合アルバム・チャート入りしている。
Title: ワン・フット・イン・ザ・ブルース (One Foot in the Blues)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はビリー・ギボンズ、ダスティ・ヒル、フランク・ベアードの共作。ブラウン・シュガー "Brown Sugar" (Billy Gibbons) – 5:20アルバム『ZZトップ・ファースト・アルバム』（1971年）より。ジャスト・ガット・バック・フロム・ベイビーズ "Just Got Back from Baby's" (B. Gibbons, Bill Ham) – 4:09アルバム『ZZトップ・ファースト・アルバム』（1971年）より。ア・フール・フォー・ユア・ストッキング "A Fool for Your Stockings" – 4:16アルバム『皆殺しの挽歌』（1979年）より。アイ・ニード・ユー・トゥナイト "I Need You Tonight" – 6:15アルバム『イリミネイター』（1983年）より。あの娘はクルマに夢中 "She Loves My Automobile" – 2:23アルバム『皆殺しの挽歌』（1979年）より。ハイ・ファイ・ママ "Hi Fi Mama" – 2:24アルバム『皆殺しの挽歌』（1979年）より。ホット・ブルー・アンド・ライチャス "Hot, Blue and Righteous" (B. Gibbons) – 3:17アルバム『トレス・オンブレス』（1973年）より。マイ・ヘッド・イズ・イン・ミシシッピ "My Head's in Mississippi" – 4:20アルバム『リサイクラー』（1990年）より。ローダウン・イン・ザ・ストリート "Lowdown in the Street" – 2:49アルバム『皆殺しの挽歌』（1979年）より。彼女の心が得られたら "If I Could Only Flag Her Down" – 3:39アルバム『イリミネイター』（1983年）より。アポロジャイズ・トゥ・パーリー "Apologies to Pearly" (B. Gibbons, B. Ham, Dusty Hill, Frank Beard) – 2:44アルバム『リオ・グランデ・マッド』（1972年）より。アフター・ザ・レイン "Sure Got Cold After the Rain Fell" (B. Gibbons) – 6:47アルバム『リオ・グランデ・マッド』（1972年）より。バーベキュー "Bar-B-Q" (B. Gibbons, B. Ham) – 3:21アルバム『リオ・グランデ・マッド』（1972年）より。オールド・マン "Old Man" – 3:32アルバム『ZZトップ・ファースト・アルバム』（1971年）より。サーティファイド・ブルース "Certified Blues" (B. Gibbons, B. Ham, F. Beard) – 3:25アルバム『ZZトップ・ファースト・アルバム』（1971年）より。2000ブルース "2000 Blues" – 4:42アルバム『リサイクラー』（1990年）より。ヘヴン・ヘル・オア・ヒューストン "Heaven, Hell or Houston" – 2:32アルバム『エル・ロコ』（1981年）より。
Title: ワン・フット・イン・ザ・ブルース (One Foot in the Blues)
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ギボンズ - ボーカル、 ギターダスティ・ヒル - ボーカル、ベースフランク・ベアード - ドラムス、パーカッション
Title: プレザント・シェイド・オブ・グレイ (A Pleasant Shade of Gray)
Section: abstract

『プレザント・シェイド・オブ・グレイ』（原題：A Pleasant Shade of Gray）は、アメリカ合衆国のプログレッシブ・メタル・バンド、フェイツ・ウォーニングが1997年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。
Title: プレザント・シェイド・オブ・グレイ (A Pleasant Shade of Gray)
Section: 解説

バンド初のトータル・コンセプト・アルバムで、12部構成の組曲となっている。以後長年にわたりバンドに貢献していくベーシスト、ジョーイ・ヴェラ（元アーマード・セイント）が初参加したアルバムに当たる。スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「聴くのに根気がいる作品で、気の弱い人には向いていない」と評している。本作リリース後のツアーでは全編が再現され、1998年4月のヨーロッパ・ツアーにおけるライブ録音は、同年10月発売のライブ・アルバム『スティル・ライフ』に収録された。
Title: プレザント・シェイド・オブ・グレイ (A Pleasant Shade of Gray)
Section: リイシュー

2006年の再発盤には、本作のプロモーション・ツアーにおける本作の再現ライブを収録したボーナスDVD（ドイツ・ツアー及びハリウッド公演の模様を編集したもので、1998年に発売されたVHSと同内容）が付属した。また、2015年には3枚組CD + DVDという仕様の再発盤がリリースされており、CD2には本作の全編のライブ・ヴァージョン及びボーナス・トラック2曲、CD3にはデモ・ヴァージョン及び「パート2」のリミックス・ヴァージョン、DVDには1997年6月及び1998年4月に行われた本作全編のライブ映像と、1999年の「We Only Say Goodbye」のライブ映像が収録された。
Title: プレザント・シェイド・オブ・グレイ (A Pleasant Shade of Gray)
Section: 収録曲

全曲ともジム・マテオス作。パート1 - "Part I" - 1:54パート2 - "Part II" - 3:25パート3 - "Part III" - 3:53パート4 - "Part IV" - 4:27パート5 - "Part V" - 5:24パート6 - "Part VI" - 7:28パート7 - "Part VII" - 4:51パート8 - "Part VIII" - 3:31パート9 - "Part IX" - 4:46パート10 - "Part X" - 1:19パート11 - "Part XI" - 3:35パート12 - "Part XII" - 9:18
Title: プレザント・シェイド・オブ・グレイ (A Pleasant Shade of Gray)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

パート2（リミックス・ヴァージョン） - "Part II (Remix Version)" - 4:41
Title: プレザント・シェイド・オブ・グレイ (A Pleasant Shade of Gray)
Section: 参加ミュージシャン

レイ・アルダー - ボーカルジム・マテオス - ギター、ギターシンセサイザーマーク・ゾンダー - ドラムス、アディショナル・ボイスジョーイ・ヴェラ - ベースケヴィン・ムーア - ピアノ、キーボードテリー・ブラウン、ビル・メトヤー、リンゼイ・マテオス、Lydia Montagnese - アディショナル・ボイス
Title: アカディ (Acadie (album))
Section: abstract

アカディまたはアカディア（英: Acadia、仏: Acadie）は、北米東部大西洋岸、特に現在のアメリカ合衆国メイン州東部とカナダノバスコシア州に相当する地域の古名で、フランス人入植者によって名付けられた地名。「アカディ人」は英語では「アケイディアン（Acadians）」、フランス語では「アカディアン（Acadien）」と呼ばれる。また、現在アカディ人が多く居住する地域を指す。
Title: アカディ (Acadie (album))
Section: 地理

地理的範囲は明確ではなく、広義にはカナダ大西洋沿岸諸州（ノバスコシア州、ニューブランズウィック州、プリンスエドワードアイランド州）及びケベック州東部、アメリカのフィラデルフィアあたりまでを含む場合もある。フランス政府によると、大西洋岸北緯40度から46度の地域を指すとされた。その後この地域はアメリカとカナダに分けられた。
Title: アカディ (Acadie (album))
Section: 語源

英語ではAcadiaと書き「アケイディア」、フランス語ではAcadieと書き「アカディ」と発音する。アカディの語源は「理想郷」を意味するギリシャ語の「アルカディア （Arcadia）」。また先住民ミクマク族の「場所」を意味する言葉「エーガディク（e'katik）」から来たとも言われる。現在のアカディについては、次の「歴史」を参照。
Title: アカディ (Acadie (album))
Section: 歴史

当初この地域はフランス中西部出身者を中心として入植されたが、仏領ヌーベル・フランス（現ケベック州）と英領ニューイングランドの間に位置するアケイディアの領有権は北米植民地の覇権を争う二国の間を度々行き来し、1755年、フレンチ・インディアン戦争勃発を機に、英国はフランス系住民に対し、英国に忠誠を誓うことを強制した。これを拒否し、あくまで中立を固持したフランス系住民に対し、英国軍はその住居を焼き、所有地を没収し、フランス本国または英国植民地に強制的に移送するという措置を取った。この事件はGreat Upheaval、Great Expulsion、Deportation、または Acadian Expulsionと呼ばれる。移送を逃れたフランス系住民の多くは先住民の手を借りて仏領ヌーベル・フランスに逃亡した。ケベック州マドレーヌ諸島にはイギリス軍の追及が及ばなかったため、アカディ人の集落は存続した。移送されたアケイディアの人々の多くは1763年ごろから英国領となった旧アケイディアに帰還し始め、イギリス系住民の入植地を避けてニューブランズウィック州南東部（モンクトン付近）沿岸、北部沿岸、そして州北西部セント・ジョン川流域のマダワスカ郡、ノバスコシア州ケープブレトン島のシェティキャンプ（英: Cheticamp）とセント・メアリーズ・ベイ（英: Saint Mary's Bay, Nova Scotia）（仏発音：ベ・サント・マリー Baie Sainte Marie）、プリンスエドワード島南西部エグモント・ベイ（Egmont Bay）、モント・カーメル（Mont Carmel、仏発音：モン・カルメル）付近など、そのほとんどが海沿いの土地に定住し（地図上「現在のアカディの領域」を参照）、鱈漁と干鱈の加工で生計をたてた。また、アカディ人の一部は、北米南東部のルイジアナ地方で現在アケイディアナと呼ばれる地域に定住し、「ケイジャン」の祖となった。
Title: アカディ (Acadie (album))
Section: 文化

アカディ人は、同じフランス系カナダ人の住民でもケベック人とは異なる歴史（上記：「歴史」を参照）、文化とアイデンティティを持っている。アカディ人の多くはカトリック信徒である。アカディの守護聖人は被昇天の聖母。アカディ人の話すアカディ方言（英: Acadian French）は、フランスの古語や古い言い回しを今日まで保っており、発音も若干異なる。この他のアカディ方言としては、ニューブランズウィック州モンクトン付近で話される「シャック（英: Chiac）」やノバ・スコシア州ケープブレトン島のセント・メアリーズ・ベイで話されるセント・メリーズ・ベイ方言（英: St. Marys Bay French）などが確認されている。歴史上の軋轢（上記：「歴史」を参照）から、年配のフランス系住民の間では現在に至るまで英国および英語を母国語とする住民に対する反感が根強い。若い世代は英語文化の浸透、また就職に有利なことから英仏バイリンガルであることが多く、母語であるフランス語の喪失が危惧されている。現在のアカディは「国土なき国家」と呼ばれることもある。国歌は「アヴェ・マリス・ステラ（Ave Maris Stella）」（「めでたし、海の星」）。国旗はフランスの三色旗の青地に金の星（被昇天の聖母の象徴、「海の星」）をあしらったもの。1884年制定。アカディ人が全人口の3割弱を占めるニューブランズウィック州では、州立の公共機関には必ず国旗、州旗に並んでアカディの国旗を掲揚する決まりがある。ニューブランズウィック州北東部のアカディ半島には、18世紀から20世紀までのアカディ人の生活を再現した歴史村型テーマパーク「ル・ヴィラージュ・イストリーク・アカディアン（英: Village historique acadien）」がある。家屋、家具・調度のほとんどが実際にアカディ人が居住または使用したものであり、資料的価値が高い。しばしば年中行事の再現を行っており、アカディの伝統料理も味わえる。夏期のみ開園。
Title: アカディ (Acadie (album))
Section: 祝祭日

アカディ人の多い地域では、アカディを象徴する三色（赤白青）と金の星を身につけ、鳴りものを手にしてパレードする祭り「タンタマール（英: Tintamarre）」が催される。
Title: ミステリー・ディスク (Mystery Disc)
Section: abstract

『ミステリー・ディスク』（Mystery Disc）は、アメリカ合衆国のロック・ミュージシャンのフランク・ザッパが編集したアルバム。1980年代に彼が編集したLPレコードのボックス・セットThe Old Masters Box One（1985年）とThe Old Masters Box Two（1986年）に添付されていた『ミステリー・ディスク』の収録曲から構成されている。
Title: ミステリー・ディスク (Mystery Disc)
Section: 解説
Subsection: 経緯

ザッパは1981年にBarking Pumpkin Recordsを設立し、1960年代にヴァーヴ・レコードから発表したアルバムを含めて、これまでに様々なレコード会社から発表したザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（The Mothers of Invention、MOI）名義とザッパ名義アルバム全てに対する権利を獲得した。そこで彼は、MOI名義の13作とザッパ名義の5作をリミックスして、これらのアルバムを発売順に完全収録したThe Old Mastersのシリーズを発表した。このシリーズはBox One（1985年4月）、Box Two（1986年11月）、Box Three（1987年12月）の3部からなり、Box OneとBox Twoには未発表音源を収録した『ミステリー・ディスク』が含まれた。Box Oneの『ミステリー・ディスク』（以下、Mystery Disc 1）には未発表音源20曲に加えて、MOIが1967年に発表したシングルから'Why Don't You Do Me Right'と'Big Keg Emma'が収録され、ザッパによる解説が添付された。Box Twoの『ミステリー・ディスク』（以下、Mystery Disc 2）には未発表音源15曲が収録され、Mystery Disc 1と異なり、ザッパの解説は添付されなかった。ザッパが1993年に病没した後の1998年、Mystery Disc 1から'Why Don't You Do Me Right'と'Big Keg Emma'を除く20曲、Mystery Disc 2から全15曲の計35曲が一枚のCDに収録されて、『ミステリー・ディスク』として発表された。
Title: ミステリー・ディスク (Mystery Disc)
Section: 収録曲

ライコディスク（RCD 40573）のライナーノーツと参考文献（2018年）に基づく。1-20はMystery Disc 1、21-35はMystery Disc 2の収録曲。以下に、他のアルバムとの重複を示す。上記のように、同一の音源であっても編集や題名が異なる場合があることに注意。Ahead of Their Time - 21、22、23、24、25、26『ロスト・エピソード』 -  1*、12、29You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 - 32Finer Moments -  30、35*別の音源と考えられる。
Title: ミュージック (Carole King Music)
Section: abstract

ミュージック（music）
Title: ミュージック (Carole King Music)
Section: 定義

英語で音楽の意。より英語的な発音は「ミュージク、ミューズィク」等。フランス語ではミュズィクまたはミュジック："musique"ドイツ語ではムジーク："Musik"イタリア語ではムージカ："musica"
Title: ミュージック (Carole King Music)
Section: 音楽
Subsection: 歌手、バンド

ミュージック・ソウルチャイルド - アメリカ合衆国の歌手。一時期ミュージック（Musiq）という芸名で活動していた。ザ・ミュージック - イギリスのロックバンドミュージック（Music） - タイの女性アイドルグループBNK48のメンバー。本名はプレーワー・スタムポン。詳細はBNK48#メンバーを参照。
Title: ミュージック (Carole King Music)
Section: 音楽
Subsection: アルバム

ミュージック (キャロル・キングのアルバム) - キャロル・キングのアルバム（1972年）"MUSIC" (早見優のアルバム) - 早見優のアルバム（1984年）ミュージック (311のアルバム) - アメリカのバンド・311のアルバム（1993年）ミュージック (マドンナのアルバム) - マドンナのアルバム、後述シングルを収録（2000年）MUSIC (中島美嘉のアルバム) - 中島美嘉のアルバム（2005年）MUSIC (Spontaniaのアルバム) - Spontaniaのアルバム、及び表題曲（2008年）MUSIC (フジファブリックのアルバム) - フジファブリックのアルバム、及び表題曲（2010年）MUSIC (清竜人のアルバム) - 清竜人のアルバム（2012年）MUSIC (加藤いづみのアルバム) - 加藤いづみのアルバム（2015年）MUSiC - 私立恵比寿中学のアルバム（2019年）MUSIC (内田彩のアルバム) - 内田彩のアルバム（2023年）
Title: ミュージック (Carole King Music)
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

Music (オマーの曲) - オマー (歌手)のシングル（1992年）MUSIC (マドンナの曲) - マドンナのシングルで、前述アルバムに収録（2000年）MUSIC (RIZEの曲) - RIZEのシングル（2001年）ミュージック (Golden Circleの曲) - Golden Circle feat. 寺岡呼人・松任谷由実・ゆずのコラボレーションシングル（2007年）MUSIC!!! - AAAの両A面シングル『MUSIC!!!/ZERO』に収録（2008年）MUSIC (高橋瞳の曲) - 高橋瞳のシングル（2011年）music (豊崎愛生の曲) - 豊崎愛生のシングル（2012年）MUSIC (南波志帆の曲) - 南波志帆のシングル（2012年）ミュージック (サカナクションの曲) - サカナクションのシングル（2013年）music (三浦大知の曲) - 三浦大知のシングル（2015年）ミュージック (風男塾の曲) - 風男塾のシングル（2020年）
Title: ミュージック (Carole King Music)
Section: その他

ミュージック (アプリケーション) - Appleが開発したメディアプレーヤーアプリケーション
Title: ESCM (ESCM (album))
Section: abstract

ESCMはエレクトロニカアーティストBTによる2枚目のアルバム。BTはアルバムの中でギターとドラムを演奏しボーカルも担当、その他Steven Barkan、エレクトロニカアーティストPaul van Dykと共に楽曲を製作した。3曲目Flaming Juneは日本でもテレビ番組のBGMとしても流れる事が良くあるので、曲名は知らなくても聴いたことがある人は多い。ESCMは Electric Sky Church Musicを表している。
Title: ESCM (ESCM (album))
Section: トラックリスト

"Firewater" – 8:43"Orbitus Teranium" – 8:10"Flaming June" – 8:31"Lullaby for Gaia" – 5:26 (US) / "The Road to Lostwithiel" – 8:38 (UK)"Memories in a Sea of Forgetfulness" – 7:40"Solar Plexus" – 4:14"Nectar" – 5:55"Remember" – 8:01"Love, Peace and Grease" – 5:21"Content" – 8:50"Flaming June (Simon Hale's Orchestral Performance)" – 1:0711曲目は隠しトラックであり、10曲目のおおよそ10分目くらいから始まる。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: abstract

「イン・マイ・ライフ」（In My Life）は、ビートルズの楽曲である。1965年に発売された6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』に収録された。主にジョン・レノンによって書かれた楽曲で、作曲者名はレノン＝マッカートニー名義となっている。作曲の貢献度について、レノンとマッカートニーの双方で見解が食い違っている。本作のブリッジに含まれているプロデューサーのジョージ・マーティンによるピアノソロはテープの回転速度が変更されている。後述するように元来は演奏技術を補うための工夫であったが、結果としてアタック音がチェンバロを思わせる音色に仕上がった演出として機能している。レノンは、「初めて意識して自分の人生について書いた曲」としており、歌詞はレノン自身の人生で覚えている場所をテーマに書かれている。元々の歌詞はリヴァプールで使用していたバス路線に基づき、ペニー・レインやストロベリー・フィールドなどさまざまな場所の名前が含まれていた。『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」（2004年版）では第23位、2021年版では第98位にランクインしている。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: 歌詞

1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでレノンは、本作について「ぼくが初めて意識して自分の人生について書いた曲」と説明している。レノンは、本作を書いたきっかけをイギリスのジャーナリストのケネス・アルソップが自分の幼少期について曲にするべきだと提言したこととしている。その後、レノンは幼少期を連想させる歌詞を書いた。この時点での歌詞には、レノンがリヴァプールで利用していたバス路線に基づいて、ペニー・レインやストロベリー・フィールドなど、途中で見られるさまざまな場所の名前が含まれていた。書き終えた時点で、レノンは「なんだかばかばかしい」と感じたとし、「『休日のバス旅行での出来事』みたいなくだらないものになってしまってぜんぜんダメだった」と語っている。その後、レノンは「自分の人生で覚えている場所」をテーマに歌詞を書き直した。完成した楽曲には、元の歌詞からわずか数行が残された。レノンの友人で伝記作家のピート・ショットンは、「Some are dead and some are living / In my life I've loved them all（死んでしまった人たち、元気でいる人たち / この人生でぼくは、そのみんなを愛してきた）」というフレーズは、自身と元ビートルズのメンバーのスチュアート・サトクリフ（1962年没）についての言及としている。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: 作曲

本作の作曲に関して、レノンとマッカートニーの双方で見解の相違がある。レノンはマッカートニーの楽曲の貢献度について「ポールのメロディ面での貢献はハーモニーとミドルエイトだけ」とする一方で、マッカートニーは1984年に「僕が書いたと思う…なんて言ったら論争を引き起こすことになるのかな。ジョンは僕が書いたことを忘れて、自分が書いたと思い込んでいるみたいだったね。僕の記憶だとこうだ。彼は自分の記憶の中にある人々についてのポエムを書いていて、僕はその詩を受け取って彼のメロトロンを使って30分ほどで曲をつけたんだ。ミラクルズのようなやつをね。実際かなり参考にさせてもらったよ」と語っている。2018年にハーバード大学のマーク・グリックマンらが、かつてシェイクスピアの作品のいくつかは劇作家のクリストファー・マーロウとの共著であると解明したのと同じ統計学の手法を用いて、レノン＝マッカートニー名義になっているビートルズの何曲かについてメロディやコード分析を行い、どちらが書いたものかを推測した。その結果、マッカートニーが本作のヴァース部分を書いた確率は18.9%、レノンが書いた確率は81.1%だった。一方ミドル部分については、マッカートニーが書いた確率は43.5%、レノンが書いた確率は56.5%で、アナリストらはミドル部分に関して「多大な不確実性」を報告した。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: レコーディング

「イン・マイ・ライフ」のレコーディングは、1965年10月18日に開始され、同日には間奏を除いた大部分が完成していた。間奏部分について、レノンはどの楽器を使用するかについてとくに決めておらず、ジョージ・マーティンがバロック音楽風のピアノを入れることを提案した。マーティンはバッハの影響を受けたフレーズを考えたが、本作のテンポでは考えていたバロック調のフレーズを弾くのは困難であった。この問題は、10月22日のセッションで、録音された4トラック・テープを半分の速度で再生しながら空きトラックへオーバー・ダビングすることで解決させた。なお、元の速度に戻して再生したピアノのサウンドは、チェンバロ（ハープシコード）を思わせるものとなっている。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: リリース・評価

1965年12月3日にパーロフォンから『ラバー・ソウル』が発売され、「イン・マイ・ライフ」は「君はいずこへ」と「ウェイト」の間のB面4曲目に収録された。同月6日にキャピトル・レコードから発売された同作にもB面4曲目に収録されている。ビートルズ解散後の1973年4月に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』にも収録されている。また、2006年に発売された『LOVE』に収録の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」には、本作のピアノソロが含まれている。ジャーナリストのブルース・エダーは、本作について「ビートルズのソングライティングとレコーディングの歴史における創造的な分水嶺」と評している。『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」（2004年版）では第23位、2021年版では第98位にランクインし、「100 Greatest Beatles Songs」では第5位にランクインしている。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: クレジット

※出典ジョン・レノン - ダブルトラックのボーカル、リズムギターポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ベースジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギターリンゴ・スター - ドラムジョージ・マーティン - ピアノ、タンバリン楽曲中で聞こえるベルについて、イアン・マクドナルドはスターによる演奏と推測している。
Title: イン・マイ・ライフ (In My Life (George Martin album))
Section: 主なカバー・バージョン

ジュディ・コリンズ - 1966年に発売された同名のアルバムにカバー。ジョージ・ハリスン - 1974年に行われたラヴィ・シャンカルとの北米ツアーで演奏。その際に「In my life, I love you more」というフレーズを「In my life, I love god more」と変えて歌った。高野寛 - 1997年に発売されたベスト・アルバム『EXTRA EDITION』、2005年に発売されたジョン・レノンのトリビュート・アルバム『HAPPY BIRTHDAY, JOHN』に収録。古内東子 - 2001年にシングルとして発売。テレビ朝日系木曜ドラマ『最後の家族』主題歌として使用された。シングルにはカップリング曲としてマドンナのカバー曲「CRAZY FOR YOU」も収録された。オジー・オズボーン - 2005年に発売されたカバー・アルバム『アンダー・カヴァー』に収録。アルバム発売後にシングル・カットされ、全英シングルチャートで最高位63位を記録。エド・シーラン - 2014年1月27日に開催された『The Night That Changed America: A Grammy Salute To The Beatles』（2月9日に特別番組として放送）で、マッカートニーやスターの前で披露。その後、マッカートニーはシーランに「素晴らしいエドへ」と書いたサイン入りのギターをプレゼントしている。ヒメーシュ・パテル - 2019年に公開された映画『イエスタデイ』の劇中で演奏。同作のサウンドトラックにも収録された。