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Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 作品に対する反響

『戦争レクイエム』によってブリテンの作曲家としての名声は頂点に達した。音楽評論家のウィリアム・マンは、初演に先立って『タイムズ』紙に「ブリテンの傑作が戦争を告発する」という記事を匿名で発表し、「この作品だけが……人間の中に目を覚ます野蛮さを告発し、生きとし生ける者の魂を揺り動かすことができる。」と書き、初演後も「ブリテンが今までに我々に与えてくれた最高傑作」と高く評価した。音楽学者のピーター・エヴァンズは、「『戦争レクイエム』が呼び起こした音楽的感銘の大きさは、新曲の初演を聴いた近年のどの記憶をも凌駕している。」と書き、脚本家のピーター・シェーファーは、雑誌『タイム・アンド・タイド』で、「かつてわが国で作曲された宗教曲の中で最も荘重かつ感動的な作品であり、20世紀に作られた最も偉大な音楽作品の一つであると信ずる。」と賞賛した。この曲を高く評価したのは一部の専門家にとどまらなかった。後述するように、初演の翌年に発売された自作自演のLPレコードは現代の作曲家の作品としては異例の売れ行きを記録し、今日では全世界において『戦争レクイエム』は名曲であると見なされている。一方、ブリテンと親交が深かったソ連のドミートリイ・ショスタコーヴィチは、1963年の夏にブリテンから送られた楽譜と録音により『戦争レクイエム』を知り、「人間精神の偉大な作品」の一つであると感嘆したが、他の作曲家による「死」を扱った作品と同様、最後は浄化されるような雰囲気で美しく終わってしまうことには納得がいかなかった。ショスタコーヴィチが1969年に作曲した交響曲第14番は、彼の「死は誰にでも訪れるものであり、感傷を交えないで描かれるべき」という考えを具現化したものであり、作品はブリテンに献呈された。これは『戦争レクイエム』に対する回答でもあり、ショスタコーヴィチは作品を通してブリテンとの対話を試みたのである。1962年5月のコヴェントリーでの初演の後、『戦争レクイエム』は同年12月6日にウェストミンスター大聖堂で再演され、その後2～3年のうちにイギリス国内の主要都市のほとんどで演奏されるようになった。また、イギリス国外では、初演から約半年後の1962年11月18日に西ドイツで初演されたのをはじめとして、1963年7月にはアメリカおよび南半球初となるニュージーランドで、1964年1月にはオランダで、1965年には2月13日に東ドイツ初演が行われた直後の2月22日に日本初演が行われている。なお、日本初演は東京文化会館において、デイヴィッド・ウィルコックスの指揮、読売日本交響楽団その他によって演奏された。『戦争レクイエム』は作品の性格上、平和を祈念する行事などに合わせて演奏されることもある。上記の西ドイツ初演はベルリンでの第一次世界大戦の終結記念日に、東ドイツ初演はドレスデン爆撃の20周年に合わせて行われており、イギリスでは1964年にオットーボイレンでの英独首脳会談に合わせて演奏されている。日本では、原爆投下の40周年にあたる1985年に小澤征爾が広島で演奏しているほか、東京大空襲で被害が大きかった東京都墨田区においては、1997年にすみだトリフォニーホールの杮落とし公演でムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮新日本フィルハーモニー交響楽団による演奏が行われ、その後も2008年3月23日に「すみだ平和祈念コンサート」でクリスティアン・アルミンクの指揮により取り上げられている。このように、『戦争レクイエム』は演奏する場所や日時にも大きな意味を持つ、社会性の大きい作品としても認知されている。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 自作自演による初録音

1962年1月、まだ初演前の『戦争レクイエム』の手稿をブリテンから見せられたデッカ・レコードのプロデューサー、ジョン・カルショーは作品の素晴らしさに気づき、ただちにレコード化を思い立った。デッカの重役はレコーディングにかかる経費を抑えるため初演をライブ録音することを提案したが、カルショーは大聖堂での演奏が響きすぎることなどを理由に初演を録音することには反対し、彼の主張どおり、日をあらためてセッション録音が行われることとなった。ただし、ブリテンの体調が良くなかったこともあって録音の計画は延期を重ね、初演の翌年にずれこんだ。1963年の1月3日～5日、7日、8日、10日の6日間にわたって、ロンドンのキングズウェイ・ホールでデッカによりレコーディングが行われた。オーケストラはバーミンガム市交響楽団からロンドン交響楽団に変わり、指揮はブリテンが1人で行った。テノールとバリトンの独唱者は初演に引き続きピアーズとフィッシャー＝ディースカウが務め、今回はヴィシネフスカヤの参加が可能となったため、ようやくブリテンが構想した理想的な独唱者が一堂に会することとなった。なお、当時フィッシャー＝ディースカウはデッカと契約関係になかったため出演交渉には困難が予想されたが、カルショーに頼まれたブリテンがフィッシャー＝ディースカウに電話をかけ、フィッシャー=ディースカウは当時の契約会社に交渉し、デッカの録音に自分が参加することを認めさせた。カルショーはブリテンが意図した音楽の遠近感を出すため、混声合唱とソプラノ独唱はオーケストラ後方のバルコニーに配置してマイクを置き、男性独唱と室内オーケストラは指揮者の後方に、児童合唱はバルコニーの角にマイクをつけずに配置するなど、セッティングを重視してレコーディングを行った。ただし、この独特なセッティングは思わぬトラブルも招いた。初めて参加したヴィシネフスカヤが、ソリストのうち自分だけ立ち位置が違っていることを差別だと誤解して激しく取り乱し、初日の録音はヴィシネフスカヤ抜きで行わざるを得なかったのである。なお、その後ヴィシネフスカヤの誤解は解け、2日目からは何事もなかったようにレコーディングに参加した。完成した自作自演のレコードは、発売から1年で20万枚という、クラシック音楽としては異例の売り上げを記録し、第6回グラミー賞において「クラシカル・アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「最優秀合唱（オペラを除く）パフォーマンス賞」、「最優秀クラシック・コンテンポラリー・作曲賞」の3賞に輝き、日本においても音楽之友社の第1回レコード･アカデミー大賞を受賞している。なお、レコーディングの際、カルショーはブリテンに無断でリハーサルの様子を隠し録りしていた。16時間に及ぶテープから50分に編集して作られた特製レコードは、同年11月にブリテン50歳の誕生日を祝って贈呈されたがブリテンはこのサプライズを喜ばず、特製レコードはその後封印されてしまった。この音源は1999年に再発売された自作自演のCDに付けられ、ブリテンが自作をリハーサルする様子が一般にも知られるようになった。そこでは、ユーモアを交えながらも、「ヒステリーを起こすように」「もっと背筋が寒くなるように」など、言葉巧みに自作のイメージを伝えようとするブリテンの仕事ぶりが記録されている。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 編成
Subsection: 声楽

ソプラノ独唱、テノール独唱、バリトン独唱混声8部合唱児童合唱
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 編成
Subsection: オーケストラ

フルート 3（第3フルートはピッコロ持ち替え）オーボエ 2 イングリッシュホルンクラリネット 3（第3クラリネットはE♭管とバスクラリネット持ち替え）ファゴット 2コントラファゴット 1ホルン 6トランペット 4トロンボーン 3チューバ 1ピアノオルガン（あるいはハーモニウム）※オルガンは児童合唱と共に離れた場所から聞こえるようにするため、ハーモニウムかポータブル・オルガンを使うことが望ましい。グランド・オルガンは第6章のみ任意で使用する。ティンパニ打楽器 （サイドドラム2、テナードラム、バスドラム、タンブリン、トライアングル、シンバル、カスタネット、鞭、チャイニーズ・ブロック、銅鑼、鐘（C，F#）、ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、アンティークシンバル（C，F#）） 弦五部（ヴァイオリン第1・第2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 編成
Subsection: 室内オーケストラ

フルート 1（ピッコロ持ち替え）オーボエ 1（イングリッシュホルン持ち替え）クラリネット 1ファゴット 1ホルン 1打楽器（ティンパニ3個、サイドドラム、バスドラム、シンバル、銅鑼）ハープ 1ヴァイオリン第1・第2（各1）ヴィオラ 1チェロ 1コントラバス 1
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 構成
Subsection: 第1章：レクイエム・エテルナム（永遠の安息）

嬰ヘ音とハ音の増四度（または転回した減五度）の不安定な響きと、弔いの鐘の音が特徴的であり、ラテン語の「永遠の安息」という歌詞とは裏腹に不安を掻き立てる音楽になっている。途中からテノール独唱がオーウェンの詩「戦死の宿命にある若者たちへの聖歌（Anthem for Doomed Youth）」を歌うが、「家畜のように死んでゆく若者たちに何の鐘があろうか。ただ恐ろしい大砲の怒りのさく烈があるだけだ。」に始まる歌詞は、典礼文への抗議の言葉となっている。最後は嬰ヘ音とハ音の鐘が鳴り、ラテン語の「主よ、憐れみたまえ。」による短い結尾部分となり、最後はヘ長調の主和音で閉じられる。なお、この結尾の音楽は歌詞を変えて第2章と第6章の最後にも付けられる。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 構成
Subsection: 第2章：ディエス・イレ（怒りの日）

約25分を要する長い楽章である。最後の審判を歌うラテン語の典礼文にオーウェンの詩が4篇挿入され、形式的に複雑な構成になっている。冒頭に金管群が奏でるファンファーレは、最後の審判を告げるラッパと軍隊のラッパの2つのイメージが重ねられており、この後に何度も登場する重要なモチーフである（以下「ラッパの動機」と呼ぶ。）。4分の7拍子で歌われる「怒りの日」の旋律は、グレゴリオ聖歌「怒りの日」には基づいていないが、使っている音の構成や音域にはやや類似している点がある。「ラッパの動機」と「怒りの日」の旋律が交互に演奏されながら盛り上がり、「奇異なるラッパ（Tuba mirum）」の部分では同時に演奏される。その後、次第に音楽はおさまり、「ラッパの動機」が木管楽器に移ると、オーウェンの詩の断片「だが私は恒星を見つめていた（But I was Looking at the Permanent Stars）」がバリトン独唱によって歌われる。ここで描かれるのは、川岸にある野営地の夜の情景、消燈ラッパが響く中で明日への不安を抱きつつ眠る少年兵の姿である。歌い出しの歌詞である「ラッパが歌った（Bugles Sang）」は、「ラッパの動機」と同じく上行する分散和音で歌われる。音楽が一旦おさまるとソプラノ独唱が初めて登場し、合唱とともにラテン語で「世を裁くために記された記録が差し出され」と歌う。続くオーウェンの詩「次の戦争（The Next War）」では、テノール独唱とバリトン独唱が「戦場では、おれたちは全く親しげに「死」に向かって歩いていった。」と、戦場で日常茶飯事であった死を「楽しげに」歌う。次の「慈しみ深いイエスよ、思い出したまえ」は女声合唱のみで歌われ、テンポが速くなる「呪われし者共を罰し」からは男声合唱に交替し、そのままオーウェンの詩「ソネット－われらの大砲の一つが使用されているのを見て－（Sonnet：On Seeding A Piece Of Our Artillery Brought Into Action）」につながる。室内オーケストラのティンパニによる五連符を伴ってバリトン独唱が f で歌い、その合いの手としてオーケストラのトランペットが「ラッパの動機」を奏でる。「神がお前（大砲のこと）を呪い給い･･････」と激しく歌われるフレーズの頂点で「ラッパの動機」がオーケストラのティンパニ、バスドラム、ピアノのクレッシェンドを伴って盛り上がり「怒りの日」の再現になだれこむ。この後は次第にテンポを落とし、合唱を従えたソプラノ独唱による「涙の日（ラクリモサ）」に続く。ゆっくりとした美しい音楽だが、4分の7拍子のリズムが「怒りの日」から続いている。続けてオーウェンの詩「むなしさ（Futility）」がテノール独唱によってレチタティーヴォ風に歌われる。フランスの冬の戦場で、戦友の遺体を前に太陽の光がもはや彼を目覚めさせることがないことを嘆く。ここに「涙の日」の音楽がオーバーラップし、「こんなことになるために土くれは大きくなったというのか。」と「涙にくれるその日こそ灰の中よりよみがえる日」とが交互に歌われ、聴く者の心を打つ。第1章の末尾と同様に、無伴奏の合唱が「慈悲深きイエス、主よ、彼らに平安を与えたまえ。」と歌い、静かに「怒りの日」を締めくくる。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 構成
Subsection: 第3章：オッフェルトリウム（奉献唱）

創世記の「アブラハムとイサク」の逸話に因んでおり、オーウェンの詩は典礼文に対する辛辣なアイロニーとなっている。オルガンを伴う児童合唱による導入部に続き、主部では合唱が「主がその昔アブラハムとその子孫とに約束したもうた･･････」を、伝統的な作法どおりフーガにより歌う。引き続きテノール独唱とバリトン独唱により、オーウェンの詩「老人と若者の寓話（The Parable of the Old man and the Young）」が歌われる。我が子を殺して生贄にするよう神に命じられたアブラハムは、イサクを縛りつけ殺そうとするが（ここで「ラッパの動機」が奏でられる。）、アブラハムの強い信仰を見届けた神は天使を遣わして殺害をやめさせようとする。ここまでは創世記と同じであるが、オーウェンの詩では天使の勧告にもかかわらず、アブラハムはイサクを殺してしまう。テノール独唱とバリトン独唱が「いうならば、ヨーロッパの子孫の半ばを、ひとりずつ（殺したのである）･･････」のフレーズを、休止を挟みながら繰り返す背後では、児童合唱が静かに「主よ、称賛の生贄と祈りを捧げ奉る」と歌うが、この部分の児童合唱は独唱よりも遅いテンポで演奏され、まるで違った次元から響くように聞こえる。その後、フーガの再現となるが、終始 pp 以下のデュナーミクで演奏され、最後は消えるように終わる。なお、天使がアブラハムを止めようとする場面の音楽は、自作の『カンティクル第2番「アブラハムとイサク」』作品51（1952年）の冒頭部を引用している。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 構成
Subsection: 第4章：サンクトゥス（聖なるかな）

大きく2つに区分される。前半は、ガムランを思わせる金属打楽器のトレモロに乗ったソプラノ独唱に始まる。なお、トレモロの音は最初が「嬰ヘ音」、次が「ハ音」である。輝かしいファンファーレを伴った壮大な「いと高き天にホザンナ」が合唱によって歌われ、その中間部にはソプラノ独唱と合唱による「ベネディクトゥス」が置かれている。後半は、バリトン独唱によるオーウェンの詩「最後（The End）」が、神を讃える輝かしい前半と対照をなすように置かれる。この詩の「生はこれらの死んだ体を蘇らせてくれるのだろうか。本当に、すべての死を取り消し、すべての涙を鎮めてくれるのだろうか。」という問いかけの言葉は、オーウェンの墓碑銘にも使われている。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 構成
Subsection: 第5章：アニュス・デイ（神の子羊）

16分の5拍子の静かな音楽であり、6つの楽章中で最も短い。この楽章ではオーウェンの詩が中心であり、その合間にラテン語の典礼文が歌われる構成となっている。弦楽器による短い前奏があり、テノール独唱がオーウェンの「アンクル河近くのキリストの十字架像のあるところで（At a Calvary near the Ancre）」を歌い、混声合唱が「神の子羊、世の罪を除き給う主よ、彼らに永遠の安息を与えたまえ。」と典礼文による合いの手を入れる。なお、この楽章の混声合唱は座って歌うよう指示されている。オーウェンの詩の最後の一節「法学者たちは、すべての国民たちに口やかましく言い、国家に対する忠誠を押しつけるが、大いなる愛を愛する者たちは自らの命を投げ出すが、憎むことはないのだ。」の部分では、抗議するように音楽が高まり、「国家に対する忠誠を押しつける」という言葉が f で歌われるが、諦めたように音楽がおさまる。続けてテノール独唱が、英語でなくラテン語で「彼らに平和を与えたまえ（Dona nobis pacem）」と歌い静かに終わる。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 構成
Subsection: 第6章：リベラ・メ（我を解き放ちたまえ）

全曲のクライマックスが置かれており、三つの部分に区分される。第一の部分は打楽器の葬送行進曲風のリズムにのり、亡者が地獄でつぶやくように「我を解き放ちたまえ･･････」と合唱が歌う。音楽は不協和音や半音階を使いながら次第に緊張感を高めていく。途中からはソプラノ独唱も加わり、やがて「怒りの日」が再現され、オーケストラと合唱が fff で爆発する。これが静まると、オーウェンの詩集の最初に収められている作品「奇妙な出会い（Strange Meeting）」による第二の部分となる。戦死したイギリス兵が地獄でドイツ兵と出会って言葉を交わすという内容であり（原詩には地獄にいることに気づく部分があるが、ブリテンはここを割愛している。）、室内オーケストラの伴奏には pp に加え「冷たく（cold）」の指示がある。静寂の中、イギリス兵（テノール独唱）、ドイツ兵（バリトン独唱）がレチタティーヴォ風に歌う。ドイツ兵は生前の希望と戦争の悲哀を歌った後、「私は君が殺した敵だよ。」と明かし、「さあ、一緒に眠ろうじゃないか･･････ （Let us sleep now....）」と語りかける。最後の語りかけからが第三の部分であり、テノール独唱とバリトン独唱が「Let us sleep now」を繰り返す中、オルガンを伴った児童合唱による「楽園にて（イン・パラディスム）」の典礼文「天使が汝らを天国に導き･･････」が重なり、ソプラノ独唱や混声合唱、オーケストラも次々と加わって豊かな響きとなる。英語のテクストとラテン語のテクストが同時が歌われ、演奏者の音楽が一つに融和する、この曲の最も感動的な場面である。やがて「嬰ヘ音」と「ハ音」による鎮魂の鐘が回帰し、無伴奏合唱の「アーメン」により静かに曲は閉じられる。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: abstract

ピーター・ブライアン・ガブリエル（Peter Brian Gabriel、1950年2月13日 - ）は、イギリスのミュージシャン。ロック・バンド「ジェネシス」の初代ボーカリストであり、ソロ転向後も成功を収めた。かな書きでは英語での発音により近く、ピーター・ゲイブリエルとも表記される。「グラミー賞」6冠。2010年にジェネシス名義、2014年にソロ名義で「ロックの殿堂」入り。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 人物

1970年代にはプログレッシブ・ロック・バンド「ジェネシス」のボーカリストとしてライブに劇場的効果を導入し、奇抜なファッション（衣装やメイク）でのパフォーマンスで一躍有名となる。ソロ活動を開始してからはワールドミュージックの普及に精力を尽くすとともに、自らの音楽にも大胆に取り入れてきた。また、技術革新を生かした創作活動にも積極的に取り組んでいる。寡作家であり、1990年代以降はアルバム発表のインターバルが長くなっている。サウンドトラック等の企画盤の制作依頼や、様々なイベント参加もその要因である。一方、ジェネシス再結成の噂は幾度となく取り沙汰されてきたが、2006年に発表された再結成ツアーには不参加となった。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴

イングランド・サリー州ウォキング近郊のチョバム（英語: Chobham）で、発明好きの電気技師の父ラルフと音楽家の家系の母エディス（旧姓アレン）の元に生まれた。サリーに農場を持つなど比較的裕福であった一家は、ガブリエルをパブリックスクール（名門私立学校）である全寮制のチャーターハウス・スクールに入学させたが、そこでの旧式で厳格な生活はガブリエルにとって馴染めないものであった。ガブリエルは最も好きな映画のひとつとして、パブリックスクール内での陰湿なハラスメント・暴力への反抗を描いたリンゼイ・アンダーソン監督の映画『If もしも....』（1968年）を挙げている。ドラムを叩くことに精神的活路を見出した彼は、1967年にチャーターハウスの仲間であるアンソニー・フィリップス、マイク・ラザフォード、トニー・バンクス、クリス・スチュワートと共にロック・バンド、ジェネシス（Genesis）を結成する。ガブリエルは、後にフィル・コリンズやスティーヴ・ハケット等が在籍することになるバンドのボーカリストとして中心的な役割を果たした。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴
Subsection: ジェネシス在籍時

1969年にデビューを果たしたジェネシスは、2作目のアルバム『侵入』（1970年）以降、当時隆盛期を迎えつつあったプログレッシブ・ロックの有力バンドの一つとしてヨーロッパ中で名声を得ていった。ガブリエルがジェネシスの音楽を視覚化するために、1972年発表のアルバム『フォックストロット』の楽曲から取り入れ始めたというライブでの奇抜な衣装やメイク、そして演劇性を取り入れたステージングは大きな注目を集めた。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴
Subsection: ソロ・キャリア

=1975年、音楽性及びプライベートな理由（結婚や妻の出産など）でグループを脱退し、音楽活動を一時休止。その後、1977年にソロとして活動を再開した。1977年の「ソールズベリー・ヒル」は、後年にクラシック・ロック・ラジオでオンエアされるようになった。ソロ・アルバムはロバート・フリップやトニー・レヴィン、ケイト・ブッシュ等の参加もあり、作品を重ねるごとにジェネシス色を払拭していった。『ピーター・ガブリエル III』（1980年）や『ピーター・ガブリエル IV』（1982年）といったアルバムでは、当時の最新シンセサイザーや民族音楽の導入によって独自の音楽世界を構築した。特に南アフリカ共和国の民族運動家、スティーヴ・ビコのことを歌った『ピーター・ガブリエル III』収録の「ビコ」は代表曲のひとつになった。R&Bの要素を取り入れた1986年のアルバム『So』は大ヒットを記録。シングルカットされたブルー・アイド・ソウル曲「スレッジハンマー」は、プロモーション・ビデオがMTV等で話題を呼んだ。同曲は、ジェネシスの「インヴィジブル・タッチ」を1位から引き摺り下ろして、1986年7月26日付のビルボード・シングルチャートで1位に輝いた。1987年には「ビッグ・タイム」もヒットしている。映画のサウンドトラック制作にも関わっており、1980年代には『バーディー オリジナル・サウンドトラック』（1984年）や『パッション』（1989年）などのアルバムを発表している。1990年には、ベスト・アルバム『シェイキング・ザ・トゥリー』を発売。1992年、6年ぶりのオリジナル・アルバム『Us』を発表。彼は1993年に、やはりブルー・アイド・ソウル曲の「スティーム」をヒットさせた。『Us』発表後に行われた1993年の「シークレット・ワールド・ツアー」では、劇作家・俳優・映画監督のロベール・ルパージュを演出に起用し、テクノロジーと演劇性が融合したステージを披露した。ツアーの模様はライブ・アルバムやビデオ（現在はDVD版）で発売されている。2000年にはイベントのサウンドトラック・アルバム『OVO』、2002年には映画『裸足の1500マイル』のサウンドトラック『LONG WALK HOME』を制作している。2002年に久々の新作『UP』を発表。その後、2本のワールドツアー「グローイング・アップ・ツアー」と「スティル・グローイング・アップ・ツアー」を開催している。2006年のトリノオリンピックの開会式では、オノ・ヨーコのスピーチを引き継いでジョン・レノンの「イマジン」を披露した。2008年、アニメ映画『ウォーリー』の主題歌「ダウン・トゥ・アース」を発表。第66回ゴールデングローブ賞主題歌賞と第81回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされ、第51回グラミー賞では最優秀歌曲賞（映画・テレビ部門）を受賞した。2010年、ジェネシス名義で「ロックの殿堂」入り。8年ぶりのスタジオ・アルバムとなるカバー・アルバム『スクラッチ・マイ・バック』をリリース。2011年、自身の楽曲にオーケストラ・アレンジを施したセルフカバー集『ニュー・ブラッド』をリリース。2014年、ソロ名義で「ロックの殿堂」入り。2023年12月、21年ぶりのオリジナル10thアルバム『i/o』をリリース。1986年の『So』以来、37年ぶりに全英チャート1位を記録した。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴
Subsection: ソロ・キャリア

=ワールドミュージックに傾倒していることでも知られ、1982年以来、「ウォーマッド」（WOMAD, World of Music, Arts and Dance）フェスティバルを主宰し、ワールドミュージックの普及に貢献している。初回こそ商業的に大失敗して大赤字を出したが、現在では、世界最大規模のワールドミュージック・フェスティバルとして知られている。さらにウィルトシャー州ボックスにリアル・ワールド・スタジオを建設すると共に、1988年にはワールドミュージックのレーベル、リアル・ワールド・レコードを立ち上げている。これらの活動によって、ヌスラット・ファテ・アリ・ハーン、ユッスー・ンドゥール等のアジアやアフリカの多くのミュージシャンをヨーロッパ世界に紹介するのに大きな役割を果たした。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴
Subsection: ソロ・キャリア

=また、音楽の他にもメディアアートなど最新の技術を取り入れた創作活動に興味を持っていたガブリエルは、プロモーション・ビデオ製作にも積極的で、そこに曲の宣伝目的以上の芸術的価値を見出していた。アニメーションを多用して作られた前述の「スレッジハンマー」（スティーヴン・ジョンソン監督）のプロモーション・ビデオは評判を呼び、1987年のMTVミュージック・ビデオ・アワーズのベストビデオに選ばれている。同じ年には、メディアアートの世界的祭典であるアルス・エレクトロニカにおいてコンピュータ・ミュージック部門で最初のゴールデン・ニカ賞（グランプリ）を受賞している。1993年にはCD-ROMとして公開されたマルチメディア作品『エクスプローラ1』を、1996年には『イヴ』を発表した。その他にも、いち早くオンデマンドの音楽配信会社「OD2」の設立に加わったり、iTunesでプレイリストを自動作成するためのアプリケーション「The Filter」の開発に携わるなど、新しい技術にも率先して関わり続けている。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴
Subsection: ソロ・キャリア

=人権活動にも積極的に携わっており、1980年代にはアムネスティ・インターナショナル支援のいくつかのコンサートに参加したほか、1992年にはビデオと通信メディアを利用して人権侵害を監視しようというWITNESSプロジェクトをリーボック人権基金と共に設立している。2004年には、デジタル時代におけるミュージシャンの立場を守るための組合『MUDDA』をブライアン・イーノと共に立ち上げている。政治活動にも熱心で、1992年の血の日曜日事件20周年に際しては犠牲者の無実の承認や責任者の追求を求め、労働党国会議員や映画監督ケン・ローチなど他の左派の著名人とともに、ロンドンでの抗議デモを支持した。1997年の総選挙では、「当時のトーリー党〔＝保守党〕政権を倒すことに貢献したかった」としてトニー・ブレア率いる労働党を支持し、労働党への献金リストにも名を連ねている。しかし2003年のイラク戦争参戦の決定に失望し、以降はブレア政権から距離を置くようになった。2010年、左翼系ガーディアン紙はガブリエルを小選挙区制から比例代表制への移行の「筋金入りの主唱者」と紹介し、2013年には旧態依然の政党政治を変革するために電子投票にこれまで以上に興味をもつようになったと表明している。2016年のイギリスの欧州連合離脱（ブレグジット）を問う投票では残留を支持した。2005年の選挙では、イングランド・ウェールズ緑の党候補へ楽曲のカバーを行う特別な許可を与えた。一方、2012年に保守系ラジオDJラッシュ・リンボーが人権活動家サンドラ・フルーク（英語: Sandra Fluke）を攻撃したとき、自らの楽曲を使用したことを非難した。パレスチナ問題に関しては二国家解決（パレスチナ国家承認）を支持し、2014年にガザ地区人道支援団体支援のためのコンピレーション・アルバム『2 Unite All』に曲を寄稿した。長年に渡り論争を呼んでいる第一次世界大戦時のアルメニア人虐殺に関してはトルコ政府が組織的ジェノサイドであったことを認めるよう主張し、2020年ナゴルノ・カラバフ紛争においても、トルコのエルドアン大統領によるアゼルバイジャン支援を批判した。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1971年、21歳のとき、ウルヴァーコートのムーア男爵フィリップ・ムーア（英語: Philip Moore, Baron Moore of Wolvercote）の娘ジル (Jill) と結婚し、2人の娘アンナ＝マリー (Anna-Marie) とメラニー (Melanie) をもうけた。メラニーはミュージシャンとなり、2002年より父親のバックボーカリストも務めている。ジルとの結婚生活は思わしくなく、1987年に離婚に至った。女優ロザンナ・アークエット、歌手シネイド・オコナーなどとの交際の後、2002年にメイブ・フリン (Meabh Flynn) と再婚した。メイブとの間にアイザック・ラルフ (Isaac Ralph) とリュック (Luc) の2人の息子がいる。
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ジェネシス

『創世記』 - From Genesis to Revelation (1969年)『侵入』 - Trespass (1970年)『怪奇骨董音楽箱』 - Nursery Cryme (1971年)『フォックストロット』 - Foxtrot (1972年)『月影の騎士』 - Selling England By The Pound (1973年)『ライヴ』 - Genesis Live (1973年)『眩惑のブロードウェイ』 - The Lamb Lies Down On Broadway (1974年)
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 日本公演

1986年 JAPAN AIDTBS主催、国際連合公認のチャリティー・イベント1986年12月20日、21日 - 明治神宮球場1988年 A CONCERT FOR HUMAN RIGHTS NOW!国際人権団体アムネスティ主催のチャリティー・イベント1988年9月27日 - 東京ドーム1994年 SECRET WORLD TOUR初の単独来日公演1994年3月7日、8日 - 日本武道館1994年3月10日 - 大阪城ホール
Title: ピーター・ガブリエル (Peter Gabriel (1977 album))
Section: 関連人物

ケイト・ブッシュフィル・コリンズトニー・バンクス (ミュージシャン)マイク・ラザフォードロバート・フリップ
Title: トーク (Talk (Yes album))
Section: abstract

トークtalk英語の語句でwikt:しゃべる（喋る）、wikt:おしゃべりの意。トーク番組の略称。また、それ以外の番組でも、テレビ・ラジオや舞台上で司会者とゲストが話すこと。あるいは出演者同士が自由に話すこと。コンサートなどで演奏の合間に出演者が話をすること。talk (ソフトウェア) - Unixが稼働している単一のマルチユーザコンピュータ上の複数のユーザ間で、ライブテキストコミュニケーションを行うためのプログラム。トーク (アルバム) - ロックバンド・イエスのアルバム。トーク・トーク - イギリスで活動していた音楽グループ。Talk (掲示板) - Talk Technologies Inc.が運営する総合電子掲示板。2023年7月開始。toquefr:Toque - フランス語由来の言葉で帽子の一種。トック。特にトックブランシェ（コック帽）を指す。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: abstract

ザナドゥ（Xanadu）は、様々な分野で広く使われる名称。キサナドゥ、キサナドーとも。語源は、モンゴル帝国（元）のクビライ・カアンが、モンゴル高原南部に設けた夏の都、上都 （拼音: Shàngdū）。イギリスの詩人サミュエル・テイラー・コールリッジが『クーブラ・カーン』で歓楽の都として歌いだして以来、幻想的な名前として使われるようになった。また、文献によっては、桃源郷と訳されることもある。原義以外の用法は以下を参照。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: 実在
Subsection: 地名

上都 - モンゴル帝国の都。ザナドゥ (タイタン) - 土星の衛星タイタンの地形。Xanadu 2.0 - ビル・ゲイツの私邸。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: 実在
Subsection: 作品タイトル

Xanadu: The Marco Polo Musical - アメリカのミュージカル（1953年）。キサナドゥーの伝説 - デイヴ・ディー・グループの楽曲（1968年）。ザ・ジャガーズのカバー（1968年）あり。Xanadu (Rush song) - ラッシュの楽曲（1977年）。アルバム『フェアウェル・トゥ・キングス』にも収録。ザナドゥ (映画) - オリヴィア・ニュートン＝ジョン主演のアメリカのミュージカル映画（1980年）。ザナドゥ (アルバム) - 上記映画のサウンドトラック。ザナドゥ (曲) - オリヴィア・ニュートン＝ジョンとELOによる、上記映画の劇中歌。Xanadu (Menudo album) - メヌードのアルバム（1981年）。XANADU（ザナドゥ）- 早見優の楽曲（1985年）。「PASSION」に収録。ザナドゥ (ゲーム) - 日本ファルコムのゲームソフト（1985年）。上記ゲームソフトのシリーズ作品 → 「ザナドゥ (ゲーム)#その他のシリーズ作品」を参照。xanadu - Moi dix Mois の楽曲。アルバム『DIXANADU』(2007年）に収録。xanadu（ザナドゥ）- perfect piano lesson の楽曲（2010年）。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: 実在
Subsection: 企業

ザナドゥー (企業) - 日本の映画配給会社。XANADU（サナドゥー） - 日本の自動車用エアロパーツ製造販売会社。エアアジア X（コールサイン: XANADU）- マレーシアの格安航空会社。ザナドゥ･レコード - アメリカのジャズ専門レコードレーベル。XANADU - アメリカのサーフボードメーカー。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: 実在
Subsection: その他

XANADU loves NHC - ホリプロの芸能人女子フットサルチーム。ザナドゥ計画 - 世界初のハイパーテキストシステム開発計画。ザナドゥ・ハウス - アメリカの実験住宅。XANADU（キサナドゥ） - XERO社のアダルトゲームブランド。六本木キサナドゥ - ディスコ黎明期に圧倒的な人気を博した。営業期間：1979年5月～1980年8月。XANADU（ザナドゥ） - 東京都新宿区新宿2丁目にてDJバー。現在は閉店。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: 架空

Xanadu - コールリッジの詩『クーブラカーン』(1797年）の舞台となる地。Xanadu (Citizen Kane) - 映画『市民ケーン』（1941年）に登場する、新聞王ケーンの未完の大豪邸。上都ザナドュ - ゲーム『伝説のオウガバトル』（1993年）に登場する都市。無何有鏡（ザナドゥ）- 小説『灼眼のシャナ』（2010年）に登場する異世界。ザナドゥ - アニメ『フラクタル』（2011年）に登場する都市。ザナドゥ - ゲーム『ファイナルファンタジーXIII-2』（2011年）に登場する都市。ザナドゥ - ゲーム『トランシルビィ』 (2021年) に登場するエリア名。
Title: ザナドゥ (Xanadu (soundtrack))
Section: 架空
Subsection: 人名

Madame Xanadu - DCコミックスの登場人物（1978年）。ザナドゥー（ヨン・ヤーステン）- 漫画『パタリロ!』（1978年）の登場人物。ザナドゥ -  漫画『コブラ』（1978年）の登場人物。ザナドゥ・グレイトライヒ・スコルピオン - 漫画『リングにかけろ2』（2000年）の登場人物。キサナドゥ - 漫画『デュエル・マスターズ』(1999年)およびアニメ『デュエル・マスターズ クロス』(2008年)登場のキャラクター。四季映姫・ヤマザナドゥ - シューティングゲーム『東方花映塚』（2005年）の登場人物
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: abstract

『ナッシュヴィル・スカイライン』（英: Nashville Skyline）は、1969年にリリースされたボブ・ディラン9作目のスタジオ・アルバム。ビルボード・トップ LP'sチャートで最高3位、全英アルバム・チャートで1位を記録した。RIAAによりプラチナ・ディスクに認定されている。
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: 解説
Subsection: 純粋のカントリー・アルバムとして

前作の『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）で見られたカントリー音楽への傾倒が本作ではより顕著となり、事実上のカントリー音楽のアルバムとなっている。敬愛する大御所カントリー・ミュージシャン、ジョニー・キャッシュをゲストに迎え、1969年2月13～15日、ニューヨークで録音され、この年の4月には全米アルバム売上げ3位の好成績をあげた。収録曲のうち「レイ・レディ・レイ」は本来映画『真夜中のカーボーイ』の主題歌として作曲されたもので、締め切りに間に合わず、ハリー・ニルソンの「うわさの男」に差し替えられてしまったという経歴を持つ。この曲は全米7位となり、ディランにとって久々のシングル・ヒットとなった。長らく日本盤のレコードやCDでは妙な訳詞だったが今は改められている。その後もコンサートツアーの重要なレパートリーとなり、『偉大なる復活』（1974年）、『激しい雨』（1976年）のライブ・アルバムに収録されている。アルバム未収録の"Wanted Man"はジョニー・キャッシュ、ジョニー・ソログッドらにカバーされている。
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: 解説
Subsection: 作風の変化

抜けるような青空をバックにディランがやさしく微笑みかけるジャケット写真も話題を呼んだが、何よりも驚くべきはディランの声がしわがれ声から澄んだ声に豹変してしまったことである。「煙草をやめたらこうなった。」とは本人の弁だが、真偽のほどはともかく作風の大きな変化として注目されている。高校時代のガールフレンドによるとこれが本来のディラン自身の声であるとのこと。その後、ブルースに傾倒するに従い意図的にスタイルを変えたらしい。ディランは次回作『セルフ・ポートレイト』（1970年）では二種類の声を使い分け、『バングラデシュ・コンサート』（1971年）では更に変えている。その後も微妙にスタイルを変え続け、グレイトフル・デッドとのツアー時に「自在に声を操れるようになった」と自伝に記している。この作品の成功により、バーズをはじめとする多くのロック・ミュージシャンがカントリー音楽に注目し、カントリー・ロックなる言葉を生み出した。なお、ディランはキャッシュとともにアルバム制作を行ったり、この年のテレビ番組『ジョニー・キャッシュ・ショー』に出演するなど話題を呼んだ。
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: 収録曲

全曲、作詞・作曲: ボブ・ディラン
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

北国の少女 - Girl from the North Country - 3:41ジョニー･キャッシュとの共演ナッシュヴィル・スカイライン・ラグ - Nashville Skyline Rag - 3:12トゥ・ビー・アローン・ウィズ・ユー - To Be Alone with You - 2:05アイ・スリュー・イット・オール・アウェイ - I Threw It All Away - 2:23ペキー・デイ - Peggy Day - 1:59
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

レイ・レディ・レイ - Lay Lady Lay - 3:20ワン・モア・ナイト - One More Night - 2:25嘘だと言っておくれ - Tell Me That It Isn't True - 2:45カントリー・パイ - Country Pie - 1:35今宵はきみと - Tonight I'll Be Staying Here With You - 3:23
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: パーソネル

ボブ・ディラン - ギター、ハーモニカ、キーボード、ボーカルジョニー・キャッシュ - ボーカル、パフォーマーPete Drake - ペダル・スティール・ギターKenneth A. Buttrey - ドラムスCharlie Daniels - ベース・ギター、ギターBob Wilson - オルガン、ピアノCharlie McCoy - ギター、ハーモニカNorman Blake - ギター、ドブロアール・スクラッグス - 5弦バンジョー「ナッシュヴィル・スカイライン・ラグ」Charlie Bragg - エンジニアNeil Wilburn - エンジニアMarshall Grant - ベース「北国の少女」Bob Wootton - エレキ・ギター「北国の少女」W.S. Holland - ドラムス「北国の少女」
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: 反響・評価

アルバムは、1969年5月24日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高3位、全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1969年5月7日にゴールド・ディスク、1986年11月21日にプラチナ・ディスクに認定されている。
Title: ナッシュヴィル・スカイライン (Nashville Skyline)
Section: リリース

アメリカ日本2004年、再発CDがオリコン・チャートで最高250位を記録した。
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: abstract

『ジョー90』（ジョーきゅうじゅう、英語: Joe 90）は、1968年にイギリスで制作・放送されたジェリー・アンダーソンによるスーパーマリオネーション作品である。
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: ストーリー

イギリスのイアン・マックレイン教授は3年の月日をかけて脳波記憶伝送機ビッグ・ラット（BIG RAT — Brain Impulse Galvanoscope Record and Transfer）を開発した。この装置は、人間の脳波パターンをテープに記録することができ、そしてその機械と電極で繋いだ人間はその記録された脳波を利用し、元の持ち主の様々な知識や経験を利用することを可能とするものであった。教授から装置の紹介を受けた友人で世界諜報局ウィン（WIN — World Intelligence Network）の諜報員のサム・ルーヴァーはそのロンドン支局長シェーン・ウェストンにその装置を紹介する。彼らは様々な脳波を記録し、そのデータを教授の養子である9歳のジョーに利用させ、諜報活動を行わせることを計画した。説得の末、教授は賛同し、ここにジョーは「ジョー90」のコードネームを与えられ、西側諜報員として様々な脳波を利用し活躍することになった。
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: 作品概要・解説

本作の磁気テープに脳波パターンを記録し、他人へ転送するというアイディアは、ジェリー・アンダーソンがフィルム編集者として働いていた時代にまで遡る。そこで彼は目に見えないものをテープが記録しているのと同じように、電気信号で働いている脳も記録し、さらに他人の脳へ転送できると考えた。このことは9歳の少年でもジェームズ・ボンドのようになれるという考えかたに繋がった。「ジョー90」という呼称は『宇宙船XL-5』の構想時にまで遡る。もともとライブ・アクションと人形劇の融合として計画がなされた際に、パイロットになることを夢見るアメリカ人少年に与えられたパイロット名が「ジョー90」であった。本作も前作『キャプテン・スカーレット』と同様にスーパーマリオネーションで撮影された。しかし、次作のテレビシリーズ『ロンドン指令X』で実写と模型・人形セットを融合させた制作を行っているが、本作でも「幽霊教会の対決」等一部のエピソードで同様の方法がとられ、その流れを垣間見ることができる。英米のテレビ界は、冷戦影響もあり、英国では1960年の『秘密命令』、翌年の『おしゃれ(秘)探偵』、その翌年の『セイント 天国野郎』などが、米国では1964年の『0011ナポレオン・ソロ』、1966年の『スパイ大作戦』などスパイ物が多く製作された時代であった。また映画界も1963年の『ドクター・ノオ』に始まる一連の007シリーズがヒットしていた。アンダーソン作品においてスパイ物は1965年の『サンダーバード』の頃から垣間見え、次作『キャプテン・スカーレット』でもその空気感は受け継がれた。その流れで本作は本格的にスパイ物として製作された最初の作品であり、次作『ロンドン指令X』や、そして『謎の円盤UFO』を経た『プロテクター電光石火』に繋がっていくこととなる。また、子供向けのスパイドラマを作るにあたって、8シリーズが製作され海外でも放映された子供がMI5スパイとして活躍する作品『フリー・ウィーラーズ』（1968-73）が参考にされた。そしてこれまでセンチュリー・21・テレヴィジョン・プロダクションズが得意としてきたサイエンス・フィクション（サイ・ファイ）ものと組み合わせた「スパイ・ファイ」ものとなった。時代設定はこれまでのアンダーソン夫妻の作品よりも幾分過去の1998年または2013年とされる。また過去の作品と違いメカ等に重点を置いたものではなく、本作はシリアスさや軍隊的組織がないため、既存の作品と比較するとより家族的なものをもたらしている。実際、その方針はレギュラー・メカの少なさにも現れ、レギュラー・メカはデレク・メディングスのデザインしたマックレイン教授の車マックス・カーのみであった。その一方で、登場人物描写は、前作『キャプテン・スカーレット』では『スパイ大作戦』のような登場人物の性格描写を抑え、時にシリアスと呼ばれたことと異なり、本作では登場人物の性格描写を入れている点でよく現れている。脚本上ではマックレイン親子の養父―養子関係にたびたび重点が置かれ、さらにサム・ルーヴァーとシェーン・ウェストンの交わすユーモアに溢れた会話が前作との違いをより強調している。また、場面転換演出が『スカーレット』に続いて採用されており、映像の周りに色枠がつく色枠が大きくなって映像が中央で小さくなる映像が切り替わって大きくなって色枠が消えるというもの。日本でのコミカライズを一峰大二が担当した点も『キャプテン・スカーレット』と同じである。
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: キャスト
Subsection: 主要登場人物

ジョー・マックレイン声：レン・ジョーンズ／太田淑子マックレイン教授の養子。9歳。好奇心旺盛な年頃ゆえ、WINの仕事を快く引き受ける。両親は事故で亡くなっている。イアン・マックレイン教授声：ルーパート・デイヴィス／小林恭治電子工学の博士でビッグラットの発明者。ジョーと二人暮らしで、危険な任務に就くジョーを常に心配している。妻を事故で失っている。サム・ルーバー声：キース・アレグザンダー／中村正マックレインの旧友。WINの窓口役であり、ジョーにスパイの仕事を与えた張本人でもある。この人形は『キャプテン・スカーレット』から流用されている。シェーン・ウエストン声：デイヴィッド・ヒーリー／島宇志夫WINのロンドン支局局長で、アメリカ人。この人形は改造用人形5番を元にしている。アダ・ハリス夫人声：シルヴィア・アンダーソン／森川久美子マックレイン家の家政婦。この人形は改造用人形5A番として作られたとする文献と46番の改造であるとする文献がある。オープニングのナレーター（日本語吹替版のみ）声：大平透後述の第5話まで担当。
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: スタッフ

製作総指揮：レッジ・ヒルプロデューサー：デイヴィッド・レイン原案：ジェリー＆シルヴィア・アンダーソン夫妻プロダクション・コントローラー：デズモンド・サンダース特撮総監督：デレク・メディングス音楽：バリー・グレイ
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版制作

翻訳：木原たけし演出：内池望博日本語版制作：東北新社
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: メカニックなど

『スカーレット』との違いはレギュラーキャラ・メカにも現れている。『サンダーバード』並みに数が多かった『キャプテン・スカーレット』と逆に、本作ではレギュラーキャラ・メカがかなり少なく、基地も主人公たちが住む民家が使われている。その分ゲストメカは毎回力が入っている。ビッグ・ラット (Big Rat)マックレインの開発した「脳波検出記録移送装置(Brain Impulse Galvanoscope Record And Transfer)」。人間の脳波をパターンとして抽出してテープに記録し、テープの再生装置と人間を電極で繋いで記録された脳波を他者に転送、元の脳波の持ち主の様々な知識や経験を他者が利用することを可能とする装置。磁気テープが高速で回転する機構のイメージは、当時イギリスのロックバンドの間でもてはやされていたテープエコー装置から想起されたものであるとされる。マックス・カー (Mac’s Car)マックレインが製作した高速車。英語版での呼称は Mac’s car である。（前述のビッグラットを別とすれば）本作の主役メカにあたる。最高速力365 km/h。飛行能力も有し、その際には主翼・垂直尾翼を展開し、車輪を引き込む（前輪を縮めて機体に収納し、後輪を後ろに跳ね上げる）。外観から察して、デザインのモチーフはバッタと思われる。乗員は最大3名。かつてディンキーからミニカーが、田宮模型（現・タミヤ）からもプラモデルが発売されていた。サムズ・カー (Sam’s Car)サム・ルーバーの自家用車。登場回数が多いため、本項に挙げる。2ドアのファストバッククーペで、マックス・カーなどと比べれば放送当時でも現実味を帯びつつ、現代でも通じる洗練されたデザインである。ただし、ステアリングは航空機の操縦桿のような形状（U字形）である。また、劇中に同型車が登場しないため、ワンオフあるいはカスタムカーの可能性が高い。こちらも田宮模型からプラモデルが発売されていた。ちなみに、『サンダーバード6号』にも同車がクライマックスのみに一瞬、待機しているパトカーを横切る車として出ている。これもディンキーからミニカーが発売されていた。MiG-242戦闘機（英語版）第1話に登場。後年のムックなどで必ず取り上げられており、本作ゲストメカの中では最も知名度が高いと思われる存在である。“ビッグ・ラット”をジョーに使った場合の仮定の一つとして、本機をジョーが奪取する、という想定が語られるが、本機の存在そのものは（劇中においても）あくまで架空とされている。作中でソ連（当時）が開発したと仮定されている、最大速力マッハ4の可変翼式超音速戦闘機で、仰角を45°とした専用の電磁レール式カタパルトを用い、アフターバーナーを併用することで、無滑走で発進できる。主兵装は機体中央部下面に2基装備されている空対空／空対地両用のロケット弾ポッド。劇中では本機同士の空中戦シーンも登場する。プロップは前作『キャプテン・スカーレット』のエンジェルインターセプターを改造したものだが、双発・双垂直尾翼とされるなど外形は大幅に変更されている。U87 ストロンガー「決死のスピードレース」のエピソードに登場する「U87高速装甲車」。これも「SF装甲車シリーズ」として田宮模型からプラモデルが発売されていた。ボックスアートにはキャラクターモデルであることを強調するかのようにレース場面が描写されており、マックス・カー、ジョー、マックレイン教授も一緒に描かれている。ワイルドキャット「恐怖の爆薬トラック」のエピソードに複数登場。そのうちの1台が「U59 ワイルドキャット」として田宮模型からプラモデルが発売されていた。
Title: ジョー90 (Joe 90)
Section: 日本での放送

日本では、まず1968年10月2日から1969年3月26日までNET（現・テレビ朝日）系列局の一部で放送。毎日放送の製作番組という扱いで、毎週水曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）に26本放送された。第5話までは『ジョー90』と原題そのままのタイトルで放送されていたが、第6話をもって『スーパー少年 ジョー90』と改題。オープニングもバリー・グレイ作曲のインストゥルメンタルから日本語版独自の主題歌（作詞：星一白 / 作曲：司一郎 / 歌：ハニー・ナイツ）に変更された。また、1970年に中部日本放送（現・CBCテレビ）で、1971年に読売テレビで再放送された際には、『ウルトラ少年ジョー90』と改題されていた。NET系列局での放送期間中、前述の一峰大二によるコミカライズ版が講談社の『ぼくら』と『たのしい幼稚園』に連載されていた。その後、1972年1月4日から2月25日まで毎日17:00 - 17:30に東京12chで再放送が行われ、ここで初回放送時に放映されなかった4本も放映された。その後、2005年8月1日から同年8月23日までスーパーチャンネル（現・スーパー!ドラマTV）で全30話が放送され、その後も同局で繰り返し再放送されている（#外部リンク参照）。2020年3月からは英国Network社から発売されたブルーレイの映像を用いたHD版が放映された。日本国内では長い間映像ソフト化がされていなかったが、デアゴスティーニ・ジャパンから刊行された隔週刊『ジェリー・アンダーソンSF特撮DVDコレクション』の付録DVDで初めてソフト化が実現した。