shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: LIFE_(アンジェラ・アキのアルバム) (Life (Angela Aki album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC.1　CD

作詞・作曲・編曲：アンジェラ・アキ（特記以外）愛の季節9thシングル。NHK連続テレビ小説『つばさ』主題歌輝く人10thシングル。NHK『こころの遺伝子』テーマソングEvery Woman's Song作詞・作曲・編曲：アンジェラ・アキ、Janis Ian前作の「Black Glasses」に続くコラボレーション。本曲は、友人でもあり、互いを認め合う仲でもあるジャニス・イアンとの共同作品。有線放送では非常に好評で、外国語による楽曲のリクエスト記録を更新するほどであった。サイン作曲・編曲：アンジェラ・アキ、西川進Remember Me編曲：亀田誠治Unbreakable作詞・作曲・編曲：アンジェラ・アキ、Jess LearyWhat Are The Roses For?愛と絆創膏Mad ScientistThe Truth Is Like A LieBop Bop Bop（Colors Of Your Soul）作詞・作曲・編曲：アンジェラ・アキ、Janis Ian母なる大地編曲：ホッピー神山LIFE作曲・編曲：アンジェラ・アキ、河野伸日本生命『みらいサポート』CMソング
Title: LIFE_(アンジェラ・アキのアルバム) (Life (Angela Aki album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC.2　初回限定盤DVD

ミュージック・ビデオ集HOME心の戦士Kiss Me Good-ByeThis Loveサクラ色孤独のカケラたしかにAgain手紙〜拝啓 十五の君へ〜愛の季節輝く人
Title: LIFE_(アンジェラ・アキのアルバム) (Life (Angela Aki album))
Section: 演奏

アンジェラ・アキVocalsPiano (#1.3-13)Acoustic Guitar (#2)Synthesizer Operation (#6.9.11)村石雅行：Drums (#1.4.5.7.12.13)沖山優司：Bass (#1.4.7.12.13)西川進Acoustic Guitar (#1.12.13)Electric Guitar (#1.4.5.12)12 Strings Guitar (#13)阿部尚徳：Synthesizer Operation (#1.9)Eddie Bayers：Drums (#3.6.9.10.11)Tim Marks：Bass (#3.6.9.10.11)Eric Darken：Percussion (#3.6.9.10.11)Janis IanAcoustic Guitar (#3.6.9.10)Second Vocals, Choir Leader (#3)Chris Leuzinger：Electric Guitar (#3.6.9.10.11)April Bragg, Marsha Brown, Juanita Copeland, Kelly Easter, Amanda Hunt-Taylor, Mary Jo Johnson, Jennifer Kimball, Megan Manly, Anne Martin, Vickie Martin, Judy Matthews-Taylor, Nancy Moran, Jan Morrison, Maura O'Connell, Kim Patterson, Mary Scheib, Victoria Shaw, Kelly Slagter, Sandi Struening, Cathy Sullivan, Mandy Torkelson, Glenda Yarbrough：Choir (#3)亀田誠治：Bass (#5)金原千恵子ストリングス：Strings (#5)豊田泰孝：Synthesizer Operation (#5)Jess Lealy：Second Vocals (#6)Jonathan Yudkin：Cello (#7)Ryosuke”Dr.R”Sakai：Synthesizer Operation (#8)弦一徹ストリングス：Strings (#8.13.)山根麻以、坪倉唯子：Background Vocals (#12)グレート栄田ストリングス：Strings (#12)高桑英世：Flute, Piccolo (#12)野口みお：Flute (#12)山根公男：Clarinet (#12)庄司さとし：Oboe (#12)岡本正之：Fagotto (#12)藤田乙比古：Horn (#12)関島岳郎：Tuba (#12)菅坂雅彦、横山均：Trumpet (#12)松本治：Trombone (#12)八木美知依：17絃箏,  21絃箏 (#12)ホッピー神山：Celesta (#12)
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: abstract

『CIRCUS』（サーカス）は、栗山千明の1枚目のアルバム。2011年3月16日にデフスターレコーズから発売された。また、5枚目シングル「月夜の肖像」収録の2曲を追加収録し、曲順を一部変更して、『CIRCUS Deluxe Edition』（サーカス・デラックス・エディション）として、2012年1月11日に発売された。
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: 背景

プロデュース・シングル三部作に続き、全10組のアーティストが栗山に書き下ろしたアルバム。
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: 楽曲

※カッコ内のトラック番号は『CIRCUS Deluxe Edition』でのトラック番号。1.ルーレットでくちづけを（#1）作曲した滝は、「西部劇をイメージして作った」と、コメントしている。後にリリースされたシングル「0」に再収録された。2.コールドフィンガーガール（#6）3枚目シングル「コールドフィンガーガール」表題曲。3.おいしい季節（#5）4枚目シングル「おいしい季節/決定的三分間」表題曲。5.決定的三分間（#8）4枚目シングル「おいしい季節/決定的三分間」表題曲。8.可能性ガール（#10）2枚目シングル「可能性ガール」表題曲。非収録.月夜の肖像（#2）5枚目シングル「月夜の肖像」表題曲。非収録.青春の瞬き（#4）5枚目シングル「月夜の肖像」収録曲。
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: タイアップ

※カッコ内のトラック番号は、「『CIRCUS』→『CIRCUS Deluxe Edition』」を表す。テレビアニメ『レベルE』オープニングテーマ（#2→#6）映画『ゴーストライター・ホテル』主題歌（#6→#9）テレビ東京系アニメ『よりぬき銀魂さん』第3期オープニングテーマ（#8→#10）テレビドラマ『秘密諜報員 エリカ』主題歌（非収録→#2）
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: パッケージ
Subsection: CIRCUS

初回生産限定盤：CD+DVD通常盤：CD初回生産限定盤（DFCL-1761/2）と通常盤（DFCL-1763）の2形態で発売された。初回生産限定盤はボックス仕様で、DVD、フォトブック、トレーディングカード、シングル「おいしい季節/決定的三分間」とのW購入者特典応募ハガキが付属する。
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: パッケージ
Subsection: CIRCUS Deluxe Edition

期間限定生産盤：CD+DVD通常盤：CD期間限定生産盤（DFCL-1826/7）と通常盤（DFCL-1825）の2形態で発売された。期間限定生産盤はカラーケース仕様で、DVD、トレーディングカードが付属する。DVDには「月夜の肖像」のミュージック・ビデオが追加収録。
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: プロモーション
Subsection: CIRCUS

「ルーレットでくちづけを」が2011年2月15日にラジオ『SCHOOL OF LOCK!』でオンエアされて解禁された。発売記念ミニライブ&握手会が2011年3月19日にタワーレコード渋谷で、同月21日にタワーレコード梅田NU茶屋町で開催される予定だったが、東日本大震災の影響で中止となった。また、同月21日にアスナル金山で開催される予定だった『FMAICHI エンタメ・コング presents 栗山千明「CIRCUS」公開収録&握手会』も同様の理由で中止となった。リリース記念に、『栗山千明×TOWER RECORDS 渋谷店 presents「CIRCUS」展』がタワーレコード渋谷店1Fで開催された。今作のアルバムに参加した10組のアーティストの直筆コメントの展示や、紹介がされたり、「おいしい季節/決定的三分間」と今作のジャケット撮影時着用衣装の展示や、栗山によるオリジナルビデオコメントの上映がされたりもした。また、この開催が決まった当初は2011年3月15日から同月21日までの予定だったが、東日本大震災の影響で1日遅れての開催となった。
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: プロモーション
Subsection: CIRCUS Deluxe Edition

2012年2月14日に、リリース記念イベント『バレンタインプレミアライブ』をタワーレコード渋谷で開催した。セットリストルーレットにくちづけを月夜の肖像コールドフィンガーガール口にしたLOVE青春の瞬きおいしい季節
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: クレジット

※『CIRCUS Deluxe Edition』は、追加収録された2曲のみ記載。CIRCUSルーレットでくちづけをLyrics：菅原卓郎Music：滝善充Arrangement & Performance：9mm Parabellum BulletDrum Tuner：三原重夫Equipment Technician：今村圭介Recording & Mixing：日下貴世志コールドフィンガーガールLyrics & Music：浅井健一Arrangement & Performance：PONTIACSRecording & Mixing：加納直貴おいしい季節Lyrics, Music & Arrangement：椎名林檎Performance：東京事変Recording & Mixing：井上雨迩ミライノ・ヒカリLyrics & Music： 氏原ワタル (DOES)Arrangement & Performance：江口亮except Drums：石井悠也Recording：南石聡巳、植木清志、古田隆之Mixing：南石聡巳決定的三分間Lyrics, Music & Arrangement：椎名林檎Performance：東京事変Recording & Mixing：井上雨迩口にしたLOVELyrics：いしわたり淳治Music & Arrangement：Chris Cester、Mark WilsonDrums & additional Guitar：Chris CesterBass, Moog, Synthesizer, Beats, MPC & Percussion：Mark WilsonGuitar：Mitch MclvorPiano, Keyboards, Synthesizer & Congas：Louis MacklinRecording：Mark Wilson、古田隆之Mixing：Haima Marriot、Gus Franklin深海Lyrics：櫻井敦司（BUCK-TICK）Music, Arrangement, Guitar & Chorus：星野英彦（BUCK-TICK）Programming & Synthesizer：CUBE JUICECo-Producing & Direction：田中淳一Guitar Technician：峰守一隆Recording & Mixing：小西康司可能性ガールLyrics：いしわたり淳治Music, Arrangement, Guitar & Bass：布袋寅泰Programming & Audio Edit：福富幸宏Background Vocal：BunnyRecording：今井邦彦、田中俊介Mixing：今井邦彦五穀豊穣ROCKLyrics, Music & Arrangement：佐藤タイジPerformance：THEATRE BROOKPercussion：田中倫明Recording & Mixing：渡辺省二郎Ladies & GentlemenLyrics：いしわたり淳治Music & Arrangement：Stephan Jenkins、Kryz ReidPerformance：Third Eye BlindRecording：Sean Beresford、古田隆之Mixing：Sean BeresfordNew Moon DayLyrics, Music, Arrangement Guitar, Synthesizer & Chorus：ヒダカトオルBass：フクダ "0343" カズオDrums：山浦大志Equipment supporting：モリダイラ楽器Recording & Mixing：植木清志CIRCUS Deluxe Edition2.月夜の肖像Lyrics, Music & Arrangement：椎名林檎Performance：東京事変Manipulator：中山信彦Vox Effect：江口亮Recording & Mixing：南石聡巳4.青春の瞬きLyrics, Music & Arrangement：椎名林檎Strings Arrangement：斎藤ネコPerformance：東京事変Manipulator：中山信彦Concertmaster：グレート栄田Strings：今野均ストリングスViolin：今野均、藤堂昌彦、徳永友美、小倉達夫、藤家泉子、柳原有弥、石橋尚子、真部裕、桐山なぎさ、伊能修、森本安弘、入江茜、納富彩歌、石亀協子、TAIRIKUViola：大沼幸江、榎戸崇浩、渡部安見子、松本有理、岡さおり、島岡智子Cello：岩永智樹、笠原あやの、江口心一、柏木広樹、結城貴弘、増本麻理Contra Bass：齋藤順、一本茂樹、赤池光治、玉木寿美Conductor：斎藤ネコVox Effect：江口亮Recording & Mixing：南石聡巳
Title: CIRCUS_(栗山千明のアルバム) (Circus (Chiaki Kuriyama album))
Section: 批評

『CDジャーナル』は、「エッジーにして個性的な楽曲のなかで彼女は、天性とも言えるヴォーカル・センスをどこまでも自由に発揮している。」とコメントした。『WHAT's IN?』の大野貴史は、「それらクセのあるロック・チューンを色気があったりキュートだったり乱暴だったりするボーカルでスリリングに乗りこなす辺りは、さすが女優。」と賛辞を送った。
Title: フィンガー・ポッピン (Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet)
Section: abstract

『フィンガー・ポッピン』（原題：Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、ホレス・シルヴァーが1959年に録音・発表したスタジオ・アルバム。
Title: フィンガー・ポッピン (Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet)
Section: 解説

当時シルヴァーのクインテットは大幅なメンバー・チェンジがあり、1958年6月15日に行われたシングル「セニョール・ブルース（ヴォーカル・ヴァージョン）/ティッピン」のセッションには、新メンバーのジュニア・クックとジーン・テイラーが参加した。シルヴァーによれば、クックの前任のクリフォード・ジョーダンが家族の病気を理由にカリフォルニア州へ帰ったため、当初はクックを1週間ほどの臨時メンバーとして雇ったが、最終的にはクインテットの正式メンバーとして迎えたという。また、本作よりシルヴァーのクインテットに加入したブルー・ミッチェルは、1952年11月19日、ルー・ドナルドソンのリーダー・セッション（後にアルバム『ルー・ドナルドソン・カルテット・クインテット・セクステット』に収録）で、シルヴァーと共にサイドマンを務めたことがあり、本作リリース当時はリバーサイド・レコードと契約していた。スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「ホレス・シルヴァー・クインテットとしては最も高く評価された、トランペット奏者のブルー・ミッチェル、テナー・サクソフォーン奏者のジュニア・クック、ベーシストのジーン・テイラー、それに（当時の）ドラマーのルイス・ヘイズによる編成による初のアルバム」「小編成のグループによるハード・バップの、あらゆる可能性を突き詰めており、当時のブルーノートが、いかに中毒性の高いメインストリーム・サウンドを作り出していたかを示す好例」と評している。
Title: フィンガー・ポッピン (Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet)
Section: 収録曲

全曲ともホレス・シルヴァー作。フィンガー・ポッピン - "Finger Poppin'" - 4:50ジューシー・ルーシー - "Juicy Lucy" - 5:47スインギン・ザ・サンバ - "Swingin' the Samba" - 5:19スイート・スタッフ - "Sweet Stuff" - 5:34クッキン・アット・ザ・コンチネンタル - "Cookin' at the Continental" - 4:54カム・オン・ホーム - "Come on Home" - 5:32ユー・ハプンド・マイ・ウェイ - "You Happened My Way" - 5:29メロー・D - "Mellow D" - 5:33
Title: フィンガー・ポッピン (Finger Poppin' with the Horace Silver Quintet)
Section: 参加ミュージシャン

ホレス・シルヴァー - ピアノブルー・ミッチェル - トランペット(#4を除く全曲)ジュニア・クック - テナー・サクソフォーン(#4を除く全曲)ジーン・テイラー - ベースルイス・ヘイズ - ドラムス
Title: KODA_KUMI_DRIVING_HIT'S_3 (Koda Kumi Driving Hit's 3)
Section: abstract

『KODA KUMI DRIVING HIT'S 3』（コウダ クミ ドライヴィング ヒッツ 3）は、2011年5月4日に発売された日本の歌手・倖田來未の3枚目となるリミックスアルバム。発売元はrhythm zone。
Title: KODA_KUMI_DRIVING_HIT'S_3 (Koda Kumi Driving Hit's 3)
Section: 収録曲

Can We Go Back [Prog5 Handz-Up Electro Remix]POP DIVA [HOUSE NATION Sunset In Ibiza Remix]Bounce [KOZM® Remix Lucas Valentine]FREAKY [Caramel Pod Remix]Driving [ID3 Night Drive Remix]Moon Crying [GTS SH Club Mix]あなただけが [World Sketch Remix]運命 [Shohei Matsumoto Remix]So Into You [Sunset In Ibiza Remix]Lollipop [Pink Chameleons Remix]Chase [Caramel Pod Remix]Physical thing [FUTURE HOUSE UNITED Remix]This is not a love song [KOZM® Remix スグル・ヤマモト™]Good☆day [JEWEL Remix]m・a・z・e [UNITED COLORS Remix]With your smile [GROOVEHACKER$ REMIX]come back [PLUG in LANGUAGE Remix]POP DIVA [DJ VIRMAN REMIX - FAR EAST MOVEMENT]（Bonus track）
Title: アイ・フィール・ライク・プレイング (I Feel Like Playing)
Section: abstract

『アイ・フィール・ライク・プレイング』（I Feel Like Playing）は、イングランドのロック・ミュージシャン、ロニー・ウッドが2010年に発表した、ソロ名義では7作目のスタジオ・アルバム。
Title: アイ・フィール・ライク・プレイング (I Feel Like Playing)
Section: 背景

ソロ名義での純粋な新作としては、『ノット・フォー・ビギナーズ』以来9年ぶりの作品に当たる。スラッシュ（当時ヴェルヴェット・リヴォルヴァー）、ビリー・ギボンズ（ZZトップ）、フリー（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）、ボビー・ウーマックを含むゲスト・ミュージシャンに加えて、フェイセズで共に活動したイアン・マクレガン、ローリング・ストーンズのサポート・メンバーであるダリル・ジョーンズ等が参加した。「ホワイ・ユー・ワナ・ゴー・アンド・ドゥ・ア・シング・ライク・ザット・フォー」はクリス・クリストファーソンとの共作で、アルバムのクレジットでは「Additional Music by Kris Kristofferson」と記載されているが、ウッド自身は「歌詞を少し手伝ってもらった」と語っている。「ラッキー・マン」は、パール・ジャムのメンバーであるエディ・ヴェダーが作詞に貢献しており、当初はヴェダーがレコーディングに参加するという噂もあったという。「スプーンフル」はハウリン・ウルフのカヴァーで、ウッドは1960年代にThe Birdsのメンバーだった頃にも、この曲を演奏していた。「フォーエバー」は、ウッドのソロ・デビュー作『俺と仲間』（1974年）のためのセッションで作られた曲で、ウッド自身は「俺と一緒に35年間を過ごしてきたような曲だよ」「この曲をずっと見過ごしていたなんて、本当に残念なことだった」と振り返っている。ただし、同曲は以前よりライヴで演奏されており、本作に先行して発売された「ファースト・バーバリアンズ」名義の発掘ライヴ・アルバム『ライヴ・フロム・キルバーン』にも収録されている。日本盤はボーナス・トラックが2曲追加され、SHM-CD仕様の限定盤(VQCD-10200)も発売された。
Title: アイ・フィール・ライク・プレイング (I Feel Like Playing)
Section: 反響・評価

日本では2週オリコンチャート入りし、2010年10月4日に最高95位を記録した。ドイツでは2010年10月8日付のアルバム・チャートで75位となるが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「今回はスラッシュ、ビリー・ギボンズ、ボビー・ウーマック、フリーが、1974年の『俺と仲間』よりウッドが常套手段としてきたロック、レゲエ、ブルース、ブギーといった曲のコレクションに顔を出し、楽しい時間を過ごしている」と評している。また、マーク・ケンプは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中3.5点を付け「世界を変えるような作品ではないが、パフォーマンスは泥臭く心が込められている」と評している。
Title: アイ・フィール・ライク・プレイング (I Feel Like Playing)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はロニー・ウッド作。ホワイ・ユー・ワナ・ゴー・アンド・ドゥ・ア・シング・ライク・ザット・フォー - "Why You Wanna Go and Do a Thing Like That for" (Ronnie Wood, Kris Kristofferson) - 5:28スウィートネス・マイ・ウィークネス - "Sweetness My Weakness" (R. Wood, Bernard Fowler) - 5:45ラッキー・マン - "Lucky Man" (R. Wood, Eddie Vedder, Paul Hyde, Bob Rock) - 5:03アイ・ゴッタ・シー - "I Gotta See" (R. Wood, B. Fowler) - 3:44シング・アバウト・ユー - "Thing About You" (R. Wood, Billy Gibbons) - 4:33キャッチ・ユー - "Catch You" (R. Wood, B. Fowler, P. Hyde, B. Rock) - 4:05スプーンフル - "Spoonful" (Willie Dixon) - 5:35アイ・ドント・シンク・ソー - "I Don't Think So" - 5:02100% - "100%" (R. Wood, B. Fowler) - 4:56ファンシー・パンツ - "Fancy Pants" (R. Wood, B. Fowler) - 5:26テル・ミー・サムシング - "Tell Me Something" - 3:20フォーエバー - "Forever" - 4:45
Title: アイ・フィール・ライク・プレイング (I Feel Like Playing)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

アイ・ドント・シンク・ソー（ジ・アーリー・セッション） - "I Don't Think So (The Early Sessions)" - 5:18テル・ミー・サムシング（ジ・アーリー・セッション） - "Tell Me Something (The Early Sessions)" - 3:12
Title: アイ・フィール・ライク・プレイング (I Feel Like Playing)
Section: 参加ミュージシャン

ロニー・ウッド - ボーカル(all songs)、ギター(all songs)、キーボード(on #2)、ベース(on #5)、ハーモニカ(on #10)スラッシュ - ギター(on #1, #2, #7, #10, #12)ボブ・ロック - ギター(on #3, #6)ビリー・ギボンズ - ギター(on #4, #5, #11)ワディ・ワクテル - ギター(on #8, #9)アイヴァン・ネヴィル - キーボード(on #1, #4, #7, #10, #12)イアン・マクレガン - キーボード(on #3, #6, #8, #9, #11)フリー - ベース(on #1, #4, #7)ダリル・ジョーンズ - ベース(on #2, #3, #6, #10, #12)リック・ローザス - ベース(on #8, #9, #11)ジム・ケルトナー - ドラムス(on #1, #3, #4, #6, #7, #10, #12)スティーヴ・フェローン - ドラムス(on #2, #5, #8, #9)ジョニー・フェラーロ - ドラムス(on #11)バーナード・ファウラー - ボーカル(on #4, #7, #12)、バッキング・ボーカル(on #2, #3, #5, #6, #8, #9, #11)ボビー・ウーマック - バッキング・ボーカル(on #3, #5, #8, #12)ブロンディ・チャップリン - バッキング・ボーカル(on #3, #5, #8)スキップ・マクドナルド - バッキング・ボーカル(on #11)ケヴィン・ギブス - バッキング・ボーカル(on #11)サラネラ・ベル - バッキング・ボーカル(on #11)カール・イーガン - ストリングス・アレンジ
Title: ライヒ (Reich & sexy)
Section: abstract

ライヒ（Reich、複数形：Reiche）は、ドイツ語で大きな領域を持つ国を表す語。ドイツ語では「国家」を表す言葉として「シュタート（Staat、複数形：Staaten）」も存在するが、微妙に用法は異なる。しばしば「帝国」とも邦訳されるが、ライヒはドイツの重層性に根差した、弾力性のある複雑な政治体を的確に表現するための名辞で、帝国とも王国とも人民とも訳すことのできない微妙かつ独特な概念である。
Title: ライヒ (Reich & sexy)
Section: 用法の変遷

ライヒ（Reich）は、ラテン語の rex（王） や Regnum（王国） から派生した語で、元来、その規模や権力にかかわりなく一人以上の君主が統治する範囲を指し示す言葉であった。そのため、そもそも君主政を前提としないラテン語のインペリウム（imperium）や英語のエンパイア（Empire）とは区別された存在であった。ライヒが皇帝のライヒであることを強調する場合にはドイツ語で皇帝を意味するカイザー (Kaiser) を冠してカイザーライヒ (Kaiserreich)、王のライヒであることを強調する場合にはドイツ語で王を意味するケーニヒ (König) を冠してケーニクライヒ (Königreich) というように、合成語が用いられた。ドイツの領域を統治した国家のうちフランク王国はドイツ語: Fränkisches Reichと呼ばれ、神聖ローマ帝国はドイツ語: Heiliges Römisches Reichと呼ばれた。またエースターライヒ（オーストリア）（ドイツ語: Österreich）は「東のライヒ」と言う意味である。帝政ドイツが成立するとドイツ語: Deutsches Reichが正式な国号となった。この帝政ドイツ時代になって、「Reich」の語は広く使用されるようになった。ドイツ革命によって共和政が成立したが、その後に制定されたヴァイマル憲法の第一条は「Deutsches Reich は共和制とする」というものであった。これは「Deutsches Reich」の名に親しんでいたドイツ人の感情に配慮したものであったが、もともとが君主政を前提とする regnum から派生したライヒという名称を共和制でも持続したことは外国でも奇異にみられた。このことについて法学者ハンス・グメリンはライヒと regnum の親縁性は既に忘れ去られていたと述べ、ドイツ語では既にフランス共和国がフランクライヒ（ドイツ語: Frankreich、フランクのライヒ）と呼ばれていたことをマンローが指摘している。当時の法学者オットマール・ビューラーは「ライヒはドイツの『全国』を意味する」と解説しており、英語の「commonwealth（コモンウェルス）」や「nation」に近いという再解釈が行われた。これ以降、ライヒの主な語義は「大きな国」となり、かつての君主国という語義より優先されるようになった。ライヒの語は右派思想家アルトゥール・メラー・ファン・デン・ブルックの著した『第三ライヒ論（第三帝国論）』によって右派思想家に特別な意味を持つ語となった。ナチス・ドイツは「Deutsches Reich」の国号を受け継いだだけでなく、「Drittes Reich」（第三帝国）の語をプロパガンダとして用いた。ナチス・ドイツ崩壊後に成立した東ドイツはドイツ民主共和国（ドイツ語: Deutsche Demokratische Republik）、現在のドイツの直接の前身である西ドイツ、すなわちドイツ連邦共和国（ドイツ語: Bundesrepublik Deutschland）はいずれもライヒの語を用いていない。ヴァイマル共和政、ナチス時代において設置された「ライヒ」を冠する役職や機関もすべて改称されている。ただし、神聖ローマ帝国時代に設置されたライヒスターク（Reichstag）、ライヒスラート（Reichsrat）は「ライヒ」を国号に持たない北ドイツ連邦でも設置されている。
Title: ライヒ (Reich & sexy)
Section: 翻訳

間崎万里によれば、かつて日本ではドイツ語のライヒ（Reich）や英語のエンパイア（Empire）が日本語の「帝国」と同義語であると考えられていた。そのため、ドイツ国が革命によって帝政から共和政へ移行した後も英語ではドイツ国を指して The German Empire の語が用いられていることについて、「共和国を指してエンパイアとは一体どういうわけか」と不審がる声があったという。そもそも英語の「エンパイア」やフランス語の「アンピール」には「皇帝の治める国」という意味はないのだが、これらの語を「帝国」と訳して「皇帝の治める国」と理解する癖のついていた人々にとっては不審に思えたのも無理ならぬことであったろうとしている。美濃部達吉は「Reichsrat（ドイツの国会）」「Reichskanzler（ドイツ国首相）」などの「Reich」がつく単語を「国」と訳して「国会」「国宰相」と表記し、土橋友四郎は「独逸国」と訳して「独逸国議会」「独逸国宰相」などと表記した。ドイツ史学者の千葉敏之は、ライヒを無理に「帝国」や「王国」と訳すのではなく、ただ「ライヒ」と呼ぶべきだとしている。他には、ライヒを「全国」「帝国」と訳す場合や、例えば Reichskanzler を単に首相と訳すように、あえて「ライヒ」の語を訳さない場合もある。
Title: チャレンジ・コンサート (Challenge Concert)
Section: abstract

『チャレンジ・コンサート』はピンク・レディーのLP盤ライブ・アルバム。
Title: チャレンジ・コンサート (Challenge Concert)
Section: 内容

1977年に東京芝郵便貯金ホールで行われたライブの音源を収録。2006年7月26日には紙ジャケット仕様でCD化された。
Title: チャレンジ・コンサート (Challenge Concert)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE-A

オープニング～忘れたいのに～朝まで踊ろうメドレーI～マネー・ハニー～エンジェル・ベイビー～ロックン・ロール・ラブレター～二人だけのデートペッパー警部ロックン・ローラー・コースターにがい涙ジョリーン初恋の並木道フィーリングカントリー・ロード
Title: チャレンジ・コンサート (Challenge Concert)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE-B

愛するデュークモータウン・ストーリー～モータウン・オーバチュア～マネー～プリーズ・ミスター・ポストマン～アイ・ウォント・ユー・バック～ユー・キープ・ミー・ハンギング・オン乾杯お嬢さんゆううつ日インスピレーションメドレーII～ストップ・イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ～セクシー・バス・ストップ～ベイビー・ラブ～ソウルこれっきりですか～恋のハッスル・ジェット～愛はどこへ行ったS・O・Sカルメン'77バイ・バイ・ベイビー～サヨナラの歌
Title: チャレンジ・コンサート (Challenge Concert)
Section: クレジット

演奏：稲垣次郎とソウル・メディアwithストリングステナーサックス・フルート：稲垣次郎トランペット：篠原国利、吉岡孝時、細田忠義、佐野健一トロンボーン：川口日出男キーボード：大浜和史エレキベース：多田文信エレキギター：立山健彦ドラムス：多田牧男コーラス：ミンツ、マーガレット編曲・指導：前田憲男
Title: プリティー・レックレス (The Pretty Reckless (EP))
Section: abstract

プリティー・レックレス（The Pretty Reckless）は、アメリカ合衆国ニューヨークで結成されたオルタナティヴ・ロックバンドである。アメリカの女優・モデルのテイラー・モンセンがボーカル及びリーダー、ギターはベン・フィリップス、ベースはマーク・ダモン、ドラムはジェイミー・パーキンスがそれぞれ担当する。当初は同年代の少年らと「レックレス」として活動していたが、かなり初期の段階で商標問題から「プリティー・レックレス」に改名した。 初期の未発表曲A.D.D.Blender.Blonde Rebellion.Bleeding.Chaotic Sanity.Everybody Wants Something From Me.He Loves You.Heart.Only You[from "Frankenweenie" soundtrack].Panic.Sleeze Sister.Superhero.SUS (Shut Up Slut).Void And Null.Victory[from "FIX Ministory movie "].Where Did Jesus Go?.Ugly People.Good Girls(go to heaven).Paper...?2010年5月13日に発売のデビュー・シングル「メイク・ミー・ワナ・ダイ」が、イギリス・ロック・チャートで1位を獲得し、批評家から肯定的な評価を得た。同年8月31日、アルバム『ライト・ミー・アップ』でメジャーデビューをする。
Title: プリティー・レックレス (The Pretty Reckless (EP))
Section: 略歴
Subsection: 結成〜アルバム『ライト・ミー・アップ』のリリース：2008年 - 2010年

2008年10月、モムセンは音楽プロデューサーのケイトー・カンドゥワラ（約十年間をともにしたがバイク事故の影響により、2018年4月25日永眠）とソングライターのベン・フィリップスと会った。後に楽曲製作に協力してくれていたバンド「フェイマス」のメンバー、ベンとマークとジェイミーを「もう一つバンド作らない？」と引き抜く形で現在のプリティー・レックレスになった。彼女はバンドをしていた友人に手伝ってもらい、2009年の5月5日、ニューヨークはロウアーイーストサイドにあるThe Annex.で、モムセン率いるバンドとして初めてのライブを行った。７回程そのような形でライブをした後、2009年にジョン・セコロ、マット・チャレリ、ニック・カルボーネと正式にバンドを結成し、同じくThe Annex.で同年6月3日に始動した。上半期にはいくつかのデモをレコーディングしたり、2009年9月 G-STAR RAW S/S2010NYFWに当時モムセンが呼ばれていたため何日かバンド演奏もしていた。人気姉妹デュオだったザ・ヴェロニカズの北米ツアーに同行した。これが初めてのライヴツアー。モムセンはよりロックを追求するために、メンバーと音楽性の違いを感じたのと新しいバンドを結成することになり、2010年6月4日付けで、セコロらバンドメンバー３人と別れた。初期のバンドと比較して、その後のプリティー・レックレスはよりダークなスタイルである。2009年、モムセンは雑誌『OK!』のインタビューにおいて、バンドがインタースコープ・レコードを契約し、2010年にアルバムを発表することを明かした。バンドはインタスコープとの契約を発表した後、新たにレコーディングしたデモ曲「He Loves You」「Zombie」を彼らのMySpaceに公開した。モムセンは別のインタビューで、バンドのサウンドについて言及した。それは「人々が期待しそうにないもの」であり、暗くて重いを特徴とするが、「より軽い、楽しいもの」だと述べた。MTVのインタビューにおいて、バンドビートルズやオアシス、オーディオスレイヴ、サウンドガーデン、ニルヴァーナといったグランジに、更にモムセン個人としてジョーン・ジェットや、デボラ・ハリー、カート・コバーン、コートニー・ラブ、シェリー・カーリーらに影響を受けているという。2009年12月30日に楽曲「メイク・ミー・ワナ・ダイ」を、インタスコープの彼らの公式ホームページ上で期間限定でファン向けに無料配信され、翌2010年8月に発売されるアルバムへの先行シングルとして、5月17日にデビュー・シングルとして発売された。公開の映画『Kick-Ass』のサウンドトラックとして起用された。この年の4月9日にヴァンズ・ワープド・ツアー、翌月1日にはバンブーズル・ミュージック・フェスティバルに参加した。2010年6月22日、アルバムに向けての1枚目のEP『プリティー・レックレス』が発売された。大多数の批評家は歌詞とプロデュースを称賛したが、音楽雑誌『ローリング・ストーン』はサウンドを「ジェネリック」と分類した。EPに収録された「メイク・ミー・ワナ・ダイ」「ゾンビ」「マイ・メディシン」「ゴーイン・ダウン」はデビューアルバムにも収録されている。最初のシングル「メイク・ミー・ワナ・ダイ」は2010年5月17日に発売され、イギリス・ロック・チャートで6週間連続1位を獲得した。バンドはMySpaceで、デビュー・アルバムの題名が『ライト・ミー・アップ』に決定した事とアルバムに収録される楽曲名を公開した。アルバムはカンドゥワラがプロデュースし、全ての楽曲はフィリップスが手がける。アルバムは2010年8月30日にイギリス、翌31日に全世界で発売される。2010年8月9日、デジタル・スパイが2枚目のシングルとして「ミス・ナッシング」が発表されると公表した。それは同年7月22日にイギリスのラジオ局BBCラジオ1で排他的に放送された。バンドはヴァンズ・ワープド・ツアーのパフォーマンスの後、それが次のイギリスのシングルとして発売されることを明かした。同年7月22日、VEVOで同曲のミュージックビデオが初公開された。
Title: プリティー・レックレス (The Pretty Reckless (EP))
Section: 略歴
Subsection: ツアー『Going To Hell』の開催〜最新シングル「Messed Up World」のリリース:2014年 - 2015年

1stアルバムとLPのMiss nothing ツアーを2011年、2ndアルバムを引っ提げてのGoing  To Hell ツアーを2014年に行った。2014年、音楽性の違いにより、インタースコープ・レコードから、Razor & Tieに移籍。それにともない、日本のレコード会社もビクターエンタテインメントに移籍。自主レーベルGoin' Down inc.を設立。2014年3月12日、制作中に東海岸を中心に被害を出したハリケーンサンディによりNJはホーボーケンにあったWater Music Studioが水没、停電を経験した事から命名されたセカンドアルバムGoing To Hell をリリース。iTunes限定で、Only Youをリリース。『私たちはそれぞれの人生で色んな信じられない出来事を経験してきたから、ひと言でそれを表したかった。それで、“地獄に堕ちる(Going to Hell)"がピッタリかな、って。― テイラー・モムセン「アルバムが形になってきていたのに、ハリケーンがスタジオや俺たちの制作したすべてを奪っていった。大量の水に部屋は破壊され、50万ドル分の機材は汚水と泥の中に埋まり、ほとんどすべてを一瞬で失ってしまったんだ」― ベン・フィリップス「私たちは精神的に打ちのめされたうえ、大規模停電で真っ暗になったニューヨークを見て、言葉を失ったわ。どの道も、暗闇に包まれているのを見て、このタイトルを思いついたの…。とても強烈だった…」― テイラーバンドは自分たちを抑えることをせず、アルバム制作に取り組んだ。「境界なんてないという考えで、このアルバムに取り組んだの。何の形式にも囚われず、流行も追わなかった。言いたいことを言っただけ。これが私たちだから」』またTAKE ME DOWNは、ギターテクニックの為に十字路で悪魔に魂を売り27歳で死を遂げたというロバート・ジョンソンの「クロスロード伝説」、モムセンが好きな映画でもある、ウォルター・ヒル監督クロスロードをモチーフに、モムセンのブルースへの造詣の深さが表された楽曲など、より深い内面の暗さを写した作だが、モムセンは全ての作品の受け取り方は、聴き手に任せている。2014年ゴールデン・ゴッズ・アワードで三曲を演奏し、モムセンが女性ロッカーのジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツとZZ Topのギタリスト、ビリー・ギボンズと共演。2014年9月ビクターからのニュース。最新シングルMessed Up Worldが全米ロック・ラジオ・チャートで見事1位にランクイン。前シングルHeaven Knowsも同チャートで1位を獲得したためこれが全米チャート二曲目のナンバーワン。長いアメリカの音楽史において、「女性ボーカルを擁し、全米ロック・ラジオ・チャートに二曲送り込んだロック・バンド」は、80年代から活躍し続け、2005年にロックの殿堂入りを果たした伝説的バンドプリテンダーズのみ。つまり、今回の首位獲得は、アメリカ音楽史上二組目の快挙という歴史的偉業を遂げた。こののち日本のレコード会社はユニバーサル・ミュージック・ジャパンへ移った。2015年、2月14日から3月15日までニッケルバックのツアーにサポート入りする。海外ファンからはかなりの不評。4月から6月はHalestormに、5月はRock in Rioのサポートを務める。2015年11月から新曲制作、2016年4月に終了。
Title: プリティー・レックレス (The Pretty Reckless (EP))
Section: 略歴
Subsection: アルバム『Who You Selling For』のリリース〜再びシングル「テイク・ミー・ダウン」がヒット:2016年 - 2020年

2016年7月7日、発売予定のサードアルバム『Who You Selling For』から新曲 ｢Take Me Down｣ を一部公開、その後全曲を公開した後に、｢Oh My God｣、｢Prisoner｣もプレセールとしてダウンロード販売された。シングル「テイク・ミー・ダウン」が再び米Billboardのメインストリーム・ロック・ソング・チャートで首位を獲得し、「ヘヴン・ノウズ」「メスト・アップ・ワールド」「フォロー・ミー・ダウン」のシングルカットが１位となりプリティー・レックレスは、「デビューから連続で4作のシングルをチャートの1位に送り込んだ初めてのバンド」となった。2016年 10月21日に、Who You Selling Forを世界同時発売。これまでの、XXXX、↓十字に加え、TPRを一文字で表した新たなロゴをバックに翌22日のAfter Shock Festival からUSツアーを開始。12月6日まで回り、2017年1月からは、ヨーロッパや南米など、秋頃まで世界ツアーを行う。その後はまたレコーディングに入ると言われている。7月17日にオハイオ州クリーブランドで行われた、Alternative Press Music Awards 2017で、ノミネートされていた BEST HARD ROCK ARTIST を受賞しスピーチとパフォーマンスを披露した。2017年5月17日夜から18日にかけて前座をしていたSoundgardenのクリス・コーネルが、ミシガン州デトロイトでのサウンドガーデンのライブ終了後に自殺。2018年4月25日には、十年間プロデューサーを務めたカンドゥワラがバイク事故により死去などバンド、モムセンにとっても悲報が続いた。しばらくの休暇の後、10月頃に４作目のレコーディングに入るとモムセンより発表された。2019年、亡くなったコーネルのトリビュートライブがLAで催され、モムセンも歌い上げた。２月現在ファンと交流しつつTPR4として、制作中である。2020年7月Heaven knows 100万枚を売り上げプラチナム認定を受けた。
Title: プリティー・レックレス (The Pretty Reckless (EP))
Section: 略歴
Subsection: アルバム『Death By Rock And Roll』のリリース:2020年 -

2020年 2月中旬 約１年かけたTPR4のレコーディングを終えたと投稿された。In this moment のマリア・ブリンクに招かれ、Halestormのリジー・ヘイルと共に３人でQueenの名曲を収録した。新たなプロデューサーとゲストを迎えた約４年ぶり、４作目となるアルバム発表と早急なツアーの為、FEARLESS RECORDS(5月5日発表。2018年5月の時点で、Razor＆TieはConcord MusicのFearless Recordsレーベルの出版社として活動)と新たに契約していたが、世界的な2019新型コロナウイルス流行を受け上半期の予定を中止。5月15日 新アルバムと同名の、シングルカットとなる「Death By Rock And Roll」を有料音楽サービスで世界配信。モムセン自身が今年27歳を迎えること、クリス・コーネル、バイク事故により急逝したカンドゥワラ、多くの著名人が27歳で亡くなるという27CLUBへのオマージュとしての意図があるのではないかとされている。シングルとしてのDbRnRは、モムセンと組む前のFamousメンバーとケイトーが作っていたものをアレンジしたものである。アルバム全作を通して人生をインスピレーションとし、今までより詩的で曖昧な意味合いだが、全体的に人生観や愛、やはり死についての詞が散見される。モムセン自身が過去に好んでいた楽曲の解説が、アーティスト側とは異なったことから、今までも歌詞の意味は解説せずに聴き手に任せるモムセンは、今回もリードシングル発売以降いずれの曲についても明言はしていない。16日雑誌Kerrang!との電話インタビューが公開された。満を持して2月12日にアメリカやヨーロッパで、2月24日に対訳日本盤が発売された。今作で女性フロントロックバンドとして初の売上４作連続１位を獲得した。現在のレーベルであるソニーのディスコグラフィーより、「デス・バイ・ロックンロール」は全米ロック・チャートの1位に駆け上り数週その座を維持した。同曲はバンドのキャリア史上5つ目のナンバー1シングルとなり、ペーパー誌、ラウドワイヤー(注：HR/HM系音楽サイト)、CNN、フォーブス誌等で絶賛された。また、彼らはアクティヴ・ロックのラジオフォーマットで女性がフロントマンを務めるバンドとして初めて連続でナンバー1シングルを獲得し、女性がフロントマンを務めるアーティストとしてUSビルボード・チャートの首位に5つのシングルを送りこむ快挙を成し遂げ、その存在感を際立たせている。UKロックチャートでは2月19日ロック&メタルチャート、アルバム売上で１位を記録。ドイツでもアルバム売上で５位についた。その後、メインストリームロックエアプレイチャートでシングル６作１位を記録。Only Love Can Save Me Now 『愛だけが私を救うことができる』も、シングルカットし７作１位へと記録更新、売り上げ記録を更新する度にビニール盤の色を変えて限定生産をしている。アルバムには、トム・モレロ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ）、マット・キャメロン（サウンドガーデン、パール・ジャム）、キム・セイル（サウンドガーデン）も参加。2021年5月27日 iHeart RadioのRock Artist of The Year Award を受賞。現在バンドは、公式HPとして、FB,Twitter,Instagram,幾つかのYouTubeアカウントを保持し、マーク以外のメンバーが個別アカウントを持っている。
Title: プリティー・レックレス (The Pretty Reckless (EP))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: シングル

a  Hot Singles Sales chartのみチャート入り。
Title: ニューヨーク・イズ・ナウ (New York Is Now!)
Section: abstract

『ニューヨーク・イズ・ナウ』（原題：New York Is Now!）は、アメリカ合衆国のフリー・ジャズ・ミュージシャン、オーネット・コールマンが1968年に録音・発表したスタジオ・アルバム。オリジナルLPのカタログ番号は「BST 84287」。
Title: ニューヨーク・イズ・ナウ (New York Is Now!)
Section: 背景

コールマンは1968年4月29日と5月7日に、ブルーノート・レコード所属時としては最後のリーダー・セッションを行い、その一部は本作で発表され、一部は後に発売されたアルバム『ラヴ・コール』（カタログ番号：BST 84356）に収録された。なお、収録曲「ザ・ガーデン・オブ・ソウルズ」のマスター・テープは、冒頭のテーマが5月7日録音、以後のパートは4月29日録音のテイクが使用された。本作のためのセッションは、コールマンとデューイ・レッドマンの2管編成で行われ、ジョン・コルトレーンのグループのリズム・セクションとして知られるジミー・ギャリソンとエルヴィン・ジョーンズも参加した。レッドマンは高校時代にコールマンと共演した旧知の仲で、ギャリソンは以前にもコールマンのアルバム『オーネット・オン・テナー』（1962年発表）でサイドマンを務めたことがある。「ウィ・ナウ・インタラプト・フォー・ア・コマーシャル」では、当時ブルーノート・レコードの営業担当だったメル・ファーマンのナレーションがフィーチャーされた。
Title: ニューヨーク・イズ・ナウ (New York Is Now!)
Section: 評価・影響

Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「この時期のコールマンは特段に興味深いわけではなく、本作は楽しめるとはいえ驚異的な作品ではないが、他のメンバーの演奏に乗って、オーネットの耳障りなヴァイオリンが混ざってくる"For a Commercial"は別である」と評している。また、Stephen Thomas Erlewineは2022年、ピッチフォークにおいて、本作および『ラヴ・コール』の2作に関して「コールマンはギャリソンおよびジョーンズと共に、ヘヴィ・ブルース的な土臭く地に足のついた即興演奏に回帰し、レッドマンとの激しいインタープレイに没入していった」と評している。パット・メセニーは1976年のアルバム『ブライト・サイズ・ライフ』において、本作収録曲「ラウンド・トリップ」と「ブロードウェイ・ブルース」をメドレーとしてカヴァーした。
Title: ニューヨーク・イズ・ナウ (New York Is Now!)
Section: リイシュー

1990年にブルーノート・レコードから発売されたアメリカ盤CD (CDP 7 84287 2)はオリジナルLPと異なる曲順で、「ウィ・ナウ・インタラプト・フォー・ア・コマーシャル」が最後に回され、また、4曲目には「ブロードウェイ・ブルース」の別テイクがボーナス・トラックとして追加された。一方、日本では2014年に初CD化され、このエディションでは、オリジナルLPに準じた本編の後に「ブロードウェイ・ブルース」の別テイクが収録された。
Title: ニューヨーク・イズ・ナウ (New York Is Now!)
Section: 収録曲

全曲ともオーネット・コールマン作曲。ザ・ガーデン・オブ・ソウルズ - "The Garden of Souls" - 14:02トイ・ダンス - "Toy Dance" - 7:29ウィ・ナウ・インタラプト・フォー・ア・コマーシャル - "We Now Interrupt for a Commercial" - 3:25ブロードウェイ・ブルース - "Broad Way Blues" - 8:45ラウンド・トリップ - "Round Trip" - 6:19
Title: ニューヨーク・イズ・ナウ (New York Is Now!)
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

ブロードウェイ・ブルース（別テイク） - "Broad Way Blues (alt. take)" - 7:33