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Title: ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ (Five Live Yardbirds)
Section: 収録曲
Subsection: 2000年リマスターCD (VICP-61097)ボーナス・トラック

11. - 14.は1964年2月（1963年11月の説もある）のデモ録音、15.は1963年12月のライブ録音。これら5曲は、2006年再発CD (VICP-63565)にも収録された。ベイビー・ホワッツ・ロング - Baby What's Wrong (Jimmy Reed) - 2:38ブーム・ブーム - Boom Boom (J. L. Hooker) - 2:25ハニー・イン・ユア・ヒップス - Honey in Your Hips (Keith Relf) - 2:19トーキング・バウト・ユー - Talking 'Bout You (C. Berry) - 1:57ハニー・イン・ユア・ヒップス（ライヴ） - Honey in Your Hips (Live) (K. Relf) - 2:25
Title: ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ (Five Live Yardbirds)
Section: 参加ミュージシャン

キース・レルフ - リード・ボーカル(#4を除く全曲)、ハーモニカ、マラカスエリック・クラプトン - リード・ボーカル(on #4)、リードギタークリス・ドレヤ - リズムギターポール・サミュエル＝スミス - リード・ボーカル(on #4)、ベースジム・マッカーティ - ドラムス
Title: 悩殺爆弾〜禁断のロックン・ロール・クイーン (The Runaways (album))
Section: abstract

『悩殺爆弾〜禁断のロックン・ロール・クイーン』（のうさつばくだん〜きんだんのロックン・ロール・クイーン、The Runaways）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ザ・ランナウェイズのデビュー・スタジオ・アルバム。1976年3月16日にマーキュリー・レコードからリリースされた。英語の原題は、バンド名と同じで、セルフタイトル・アルバムである。AllMusic は、このアルバムについて、特にメンバーのチェリー・カーリー、ジョーン・ジェット、リタ・フォードについて、レッド・ツェッペリンやエアロスミスの楽曲と比較しながら賞賛している。チェリー・カーリーの回顧録『Neon Angel』や、2003年にチェリー・レッド・レコードが出した再発盤のライナーノーツ、当事者のジャッキー・フォックスら、様々なソースによると、マネージャーのキム・フォーリーは、フォックスにレコーディングでの演奏をさせず、実際にレコーディングをおこなったベーシストはナイジェル・ハリソンであったとされる。ドキュメンタリー映画『Edgeplay: A Film About the Runaways』の中では、このアルバムの最初の収録曲「チェリー・ボンブ」が、リードシンガーのチェリー・カーリーのオーディションのためにその場で即席に書かれたものであり、曲名がカーリーの名の発音との言葉遊びであることが語られている。カーリーは、スージー・クアトロの曲をオーディションに用意するよう言われており、「Fever」を選んでいたが、バンドはこの曲の演奏の仕方がわからなかった。そこで、ジェットとフォーリーはこの曲を書き、カーリーにオーディションとして歌わせた。2009年1月、「チェリー・ボンブ」は、VH1が選んだ「最も偉大なハードロック曲100 (100 Greatest Hard Rock Songs)」において52位にランクされた。「チェリー・ボンブ」のカバーは、音楽ゲーム『ロックバンド』で、ダウンロード可能な楽曲のひとつとして取り上げられている。また、この曲は、映画『バッド・チューニング』、『RV』、『Cherrybomb』、『ランナウェイズ』、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』に盛り込まれており、マーガレット・チョーのスタンダップコメディのDVD『I'm the One That I Want』では冒頭の場面で流れる。収録曲の「あなたに夢中 (You Drive Me Wild)」は、このバンドを取り上げた2010年の映画『ランナウェイズ』に盛り込まれている。この映画でチェリー・カーリーを演じた女優ダコタ・ファニングは、共演したジョーン・ジェット役のクリステン・スチュワートとともに、「チェリー・ボンブ」と「行きづまりの正義 (Dead End Justice)」を演奏した。
Title: 悩殺爆弾〜禁断のロックン・ロール・クイーン (The Runaways (album))
Section: パーソネル

以下のクレジットは特記のない限りライナーノーツによる。ザ・ランナウェイズザ・ランナウェイズ – 編曲チェリー・カーリー – ボーカル、ピアノジョーン・ジェット – リズムギター、ボーカルリタ・フォード – リードギタージャッキー・フォックス – ベース、ボーカル（クレジットされているが、このアルバムでは実際には演奏していない）サンディ・ウェスト – ドラムス、ボーカル追加ミュージシャンスコット・アンダーソン (Scott Anderson) – 編曲キム・フォーリー – 編曲ロドニー・ビンゲンヘイマー – オーケストラ編曲ナイジェル・ハリソン – ベース（クレジットなし）テクニカルキム・フォーリー – プロデューサー、指揮アンディ・モリス (Andy Morris) – サウンドスコット・アンダーソン – 制作コーディネーターギルバート・キング (Gilbert Kong) – マスタリングビル・ジマーソン (Bill Jimmerson) – レコーディングローレンス・W・ウェンデルケン (Lawrence W. Wendelken) – レコーディングアートワークトム・ゴールド (Tom Gold) – 写真デズモンド・ストローベル (Desmond Strobel) – デザイン
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: abstract

『モンクス・ミュージック』（英語: Monk’s Music）は、ジャズ・ピアニストのセロニアス・モンクが1957年に録音・発表したアルバム。編成は一部の曲を除いて、モンク、レイ・コープランド、ジジ・グライス、コールマン・ホーキンス、ジョン・コルトレーン、ウィルバー・ウェア、アート・ブレイキーによる4管のセプテットである。
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 解説

本作は４管+リズム・セクションのセロニアス・モンク・セプテット名義であるが、1曲目の「アバイド・ウィズ・ミー」 (セロニアス・モンクと同姓の19世紀の作曲家ウィリアム・ヘンリー・モンク の賛美歌) は、ホーン・セクションのみで、3曲めの「ルビー・マイ・ディア」は、コールマン・ホーキンスとリズム・セクションのみで演奏されている。「ルビー・マイ・ディア」のアウトテイクは、『コンプリート1957リバーサイド・レコーディングス』に収録されている。また、Original Jazz Classics Remasters版に含まれる「ブルース・フォー・トゥモロー」にもモンクは参加していないが、これは生産性の低かった初日のセッションにおいて、モンクが機嫌を損ね帰宅した後、利用可能な録音が欲しかったプロデューサーのオリン・キープニュースの頼みにより、残りのメンバーによって演奏されたものである。2曲めの「ウェル、ユー・ニードント」のコルトレーンのソロの直前で、モンクが「コルトレーン! コルトレーン!」と叫んでいるのを聴くことができる。本作は、モンクにとってステレオとモノラルの両方で発売された初めてのアルバムで、ステレオ版LPはモノラル版LPの9か月後の、1958年8月にリリースされた。両版に収録されている演奏自体は同じものだが、モノラル版はステレオ版よりも近くに設置されたマイクによる録音を使用している。また、オリジナルのステレオ版には「クレパスキュール・ウィズ・ネリー」が含まれていなかった。
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 評価

オールミュージックの専門家レビューは、本作に4.5/5の評価を与えている。評者のリンゼイ・プラナー (英語: Lindsay Planer) は、本作には「アンサンブルの素晴らしい相互作用」が含まれており、「エピストロフィー」はコルトレーンとモンクの最高の共演であると述べている。
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 収録曲

特記がないかぎり、セロニアス・モンクの作曲。
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

=「アバイド・ウィズ・ミー (英語: Abide with Me)」(ヘンリー・フランシス・ライト 、ウィリアム・ヘンリー・モンク)「ウェル、ユー・ニードント (英語: Well, You Needn’t)」「ルビー、マイ・ディア (英語: Ruby, My Dear)」
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

=「オフ・マイナー (英語: Off Minor、テイク5)」「エピストロフィー (英語: Epistrophy)」(モンク、ケニー・クラーク)「クレパスキュール・ウィズ・ネリー (英語: Crepuscule with Nellie、テイク6)」
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 収録曲
Subsection: 1987年版CD

「アバイド・ウィズ・ミー」 (ライト、W・H・モンク) – 0:51「ウェル、ユー・ニードント」– 11:24「ルビー、マイ・ディア」– 5:26「オフ・マイナー (テイク5)」– 5:07「オフマイナー (テイク4)」 – 5:12「エピストロフィー」 (モンク、クラーク) – 10:45「クレパスキュール・ウィズ・ネリー (テイク6)」– 4:37「クレパスキュール・ウィズ・ネリー (テイク4 & 5)」 – 4:43
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 収録曲
Subsection: 2011年版CD (Original Jazz Classics Remasters)

「アバイド・ウィズ・ミー」 (W・H・モンク) – 0:55「ウェル、ユー・ニードント」– 11:23「ルビー、マイ・ディア」– 5:25「オフ・マイナー (テイク5)」– 5:10「エピストロフィー」 (モンク、クラーク) – 10:46「クレパスキュール・ウィズ・ネリー (テイク6)」– 4:46「オフマイナー (テイク4)」 – 5:15「クレパスキュール・ウィズ・ネリー (テイク4 & 5)」 – 4:39「ブルース・フォー・トゥモロー (英語: Blues for Tomorrow)」 (グライス) – 13:33
Title: モンクス・ミュージック (Monk's Music)
Section: 演奏メンバー

セロニアス・モンク – ピアノ (#1、9を除く)レイ・コープランド – トランペット (#3を除く)ジジ・グライス – アルト・サクソフォーン (#3を除く)コールマン・ホーキンス – テナー・サクソフォーンジョン・コルトレーン – テナー・サクソフォーン (#3を除く)ウィルバー・ウェア – ダブルベース (#1を除く)アート・ブレイキー – ドラム (#1を除く)
Title: タイム・オブ・ジ・オウス (The Time of the Oath)
Section: abstract

『タイム・オブ・ジ・オウス』（The Time of the Oath）は、ドイツのヘヴィメタルバンド、ハロウィンが1996年に発表したアルバム。
Title: タイム・オブ・ジ・オウス (The Time of the Oath)
Section: 解説

スタジオ・フルレンス・アルバムとしては7作目となる。本作からの先行シングル「パワー」は、日本のオリコンチャートで40位に達するシングル・ヒットとなった。
Title: タイム・オブ・ジ・オウス (The Time of the Oath)
Section: 収録曲

ウィ・バーン We Burn（作詞・作曲：Andi Deris）13thシングル「Power」のC/Wスティール・トーメンター Steel Tormentor（作詞：Andi Deris / 作曲：Michael Weikath）ウェイク・アップ・ザ・マウンテン Wake Up the Mountain（作詞：Andi Deris / 作曲：Uli Kusch）パワー Power（作詞・作曲：Michael Weikath）13thシングルフォエヴァー・アンド・ワン Forever And One (Neverland)（作詞・作曲：Andi Deris）15thシングルビフォア・ザ・ウォー Before the War（作詞・作曲：Andi Deris）ミリオン・トゥ・ワン A Million to One（作詞：Andi Deris・Uli Kusch / 作曲：Uli Kusch）エニシング・マイ・ママ・ドント・ライク Anything My Mama Don't Like（作詞：Andi Deris / 作曲：Andi Deris・Uli Kusch）キングス・ウィル・ビー・キングス Kings Will Be Kings（作詞・作曲：Michael Weikath）ミッション・マザーランド Mission Motherland（作詞：Michael Weikath / 作曲：Michael Weikath・Helloween）イフ・アイ・ニュウ If I Knew（作詞・作曲：Michael Weikath）タイム・オブ・ジ・オウス The Time of the Oath（作詞：Andi Deris / 作曲：Roland Grapow）14thシングルスティル・アイ・ドント・ノウ Still I Don't Know ※（作詞：Andi Deris / 作曲：Markus Grosskopf）テイク・イット・トゥ・ザ・リミット - Take It to the Limit ※（作詞：Andi Deris / 作曲：Uli Kusch）※日本盤ボーナストラック
Title: タイム・オブ・ジ・オウス (The Time of the Oath)
Section: 収録曲
Subsection: エクスパンディッド・エディション・ボーナス・ディスク

スティル・アイ・ドント・ノウ  Still I Don't Know日本盤のボーナストラックテイク・イット・トゥ・ザ・リミット Take It to the Limit日本盤のボーナストラックエレクトリック・アイ Electric Eye14thシングル「The Time of the Oath」のC/Wマグネティック・フィールズ Electric Eye14thシングル「The Time of the Oath」のC/Wレイン Rain13thシングル「Power」のC/Wウォーク・ユア・ウェイ Walk Your Way13thシングル「Power」のC/Wライト・イン・ザ・スカイ Light in the Sky15thシングル「Forever And One (Neverland)」のC/Wタイム・ゴーズ・バイ Time Goes By15thシングル「Forever And One (Neverland)」のC/W
Title: タイム・オブ・ジ・オウス (The Time of the Oath)
Section: 参加ミュージシャン

アンディ・デリス - vocalsマイケル・ヴァイカート - guitarローランド・グラポウ - guitarマーカス・グロスコフ - bassウリ・カッシュ - drums
Title: マイ・ソング (You Light Up My Life (film))
Section: abstract

マイ・ソング（英: My Song）
Title: マイ・ソング (You Light Up My Life (film))
Section: 映画

マイ・ソング (映画)（原題：You Light Up My Life） - 1977年のアメリカ映画。主題歌「恋するデビー」が知られる。
Title: マイ・ソング (You Light Up My Life (film))
Section: 音楽作品

My Song (Syrup16gの曲) - Syrup16gのシングル曲。My Song - Girls Dead Monsterの曲。シングル『Crow Song』に収録。My Song (寺井尚子のアルバム) - 寺井尚子のアルバム。MY SONG〜永遠のニューミュージック〜 - ポニーキャニオン発売、東京テレビランド販売のコンピレーション・アルバム。My song - 角巻わためによるデジタルシングル。
Title: マイ・ソング (You Light Up My Life (film))
Section: その他

MY SONGSマイソング体操
Title: 哀しみ色の街 (Walking Wounded)
Section: abstract

『哀しみ色の街』 (原題 :Walking Wounded) は、イギリスの音楽バンドであるエヴリシング・バット・ザ・ガールが1996年に発表したアルバムである。
Title: 哀しみ色の街 (Walking Wounded)
Section: 概要

このアルバムからは、『哀しみ色の街』、『ロング (全米ダンス・クラブチャート1位)』、『シングル』、『ビフォア・トゥデイ』の4曲がシングルカットされた。また、本作に収録された楽曲のドラムンベースリミックスを集めたEPとして、『Everything But The Girl vs. Drum 'N' Bass』がリリースされた。
Title: 哀しみ色の街 (Walking Wounded)
Section: 楽曲

『ミッシング (トッド・テリー・リミックス)』の大ヒット(1995年全英3位、全米2位)や、マッシヴ・アタックとのコラボレーションを経て、これまで部分的に取り入れていたエレクトロニック・ミュージックの要素を前面に押し出したアルバムである。ヴォーカルのトレイシー・ソーンは、音像の変化について「私にとって重要なのはスペース感。自分が歌を歌うまわりに邪魔なものは欲しくない。だからバックトラックがギターであろうと、打ち込みであろうと、歌うスペースがあれば問題は全くないわ」と語っている。『シングル』には、ティム・バックリィの楽曲『Song To The Siren』と、スタン・トレイシーの楽曲『Starless And Bible Black』がサンプリングされている。
Title: 哀しみ色の街 (Walking Wounded)
Section: 収録曲

ビフォア・トゥデイ - Before Todayロング - Wrongシングル - Singleザ・ハート・リメインズ・ア・チャイルド - The Heart Remains a Child哀しみ色の街 - Walking Woundedフリップサイド - Flipsideビッグ・ディール - Big Dealミラーボール - Mirrorballグッド・コップ・バッド・コップ - Good Cop Bad Copロング (トッド・テリー・リミックス) - Wrong (Todd Terry Remix)哀しみ色の街 (オムニ・トリオ・リミックス) - Walking Wounded (Omni Trio Remix)
Title: カフェ・ブリュ (Café Bleu)
Section: abstract

『カフェ・ブリュ』（仏:Café Bleu）は、イギリスのポップス/ソウルユニット、ザ・スタイル・カウンシルの1枚目のアルバム。1984年3月16日に発売された。
Title: カフェ・ブリュ (Café Bleu)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はポール・ウェラー作。Side 1ミックス・ブレッシング - Mick's Blessings (Mick Talbot)ザ・ホール・ポイント・オブ・ノー・リターン - The Whole Point of No Returnミー・シップ・ケイム・イン - Me Ship Came In!ブルー・カフェ - Blue Caféザ・パリス・マッチ - The Paris Matchマイ・エヴァ・チェンジング・ムーズ - My Ever Changing Moodsホワイトハウスへ爆撃 - Dropping Bombs on the Whitehouse (Weller, Talbot)Side 2ゴスペル - A Gospelストレングス・オブ・ユア・ネイチャー - Strength of Your Natureユーアー・ザ・ベスト - You're the Best Thingヒアズ・ワン・ザット・ガット・アウェイ - Here's One That Got Awayヘッドスタート・フォー・ハッピネス - Headstart for Happinessカウンシル・ミーティン - Council Meetin (Weller, Talbot)
Title: ペインテッド・フロム・メモリー (Painted from Memory)
Section: abstract

ペインテッド・フロム・メモリー(Painted from Memory)は、1998年に発表されたエルヴィス・コステロとバート・バカラックのアルバム。
Title: ペインテッド・フロム・メモリー (Painted from Memory)
Section: 解説

すべての曲がコステロとバート・バカラックの共作。コステロはデビュー前からバート・バカラックのファンであり、初期のライブでもバカラックの「I Just Don't Know What to Do with Myself」をカバーしていたり、80年代中期にはニック・ロウと共同で「Baby It's You」をレコーディングしていた。1995年に映画「グレイス・オブ・マイ・ハート」のために「God Give Me Strength」を共作したことがきっかけで本アルバムが作られた。このアルバムからは、「Toledo」がシングルカットされた。本アルバム収録曲の「I Still Have That Other Girl」でグラミー賞のベスト・ポップ・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカルズを受賞した。本アルバムの収録曲をビル・フリゼールによりジャズ風にアレンジしたアルバム「ザ・スウィーテスト・パンチ」は、ほぼ同時期にレコーディングされた。
Title: ペインテッド・フロム・メモリー (Painted from Memory)
Section: 収録曲

イン・ザ・ダーケスト・プレイス - In the Darkest Placeトレド - Toledoアイ・スティル・ハヴ・ザット・アザー・ガール - I Still Have That Other Girlディス・ハウス・イズ・エンプティ・ナウ - This House Is Empty Nowティアーズ・アット・ザ・バースデイ・パーティ - Tears at the Birthday Partyサッチ・アンライクリー・ラヴァーズ - Such Unlikely Loversマイ・シーフ - My Thiefザ・ロング・ディヴィジョン - The Long Divisionペインテッド・フロム・メモリー - Painted from Memoryザ・スウィーテスト・パンチ - The Sweetest Punchホワッツ・ハー・ネーム・トゥデイ - What's Her Name Today?ゴッド・ギヴ・ミー・ストレングス - God Give Me Strength
Title: ペインテッド・フロム・メモリー (Painted from Memory)
Section: 1999 limited edition bonus disc

ディス・ハウス・イズ・エンプティ・ナウ(ライブ) - This House Is Empty Now (live on Late Night with Conan O'Brien, November 27, 1998)アイ・スティル・ハヴ・ザット・アザー・ガール (ライブ) - I Still Have That Other Girl (live at Shibuya Hall, Tokyo, February 10, 1999)イン・ザ・ダーケスト・プレイス (ライブ) - In the Darkest Place (live at the Athenaeum, Melbourne, February 16, 1999)ペインテッド・フロム・メモリー (ライブ) - Painted from Memory (live at the Athenaeum, Melbourne, February 16, 1999)ホワット・ハー・ネーム・トゥデイ  - What's Her Name Today?
Title: プリテンダー (The Pretender (album))
Section: abstract

プリテンダー（英: pretender）
Title: プリテンダー (The Pretender (album))
Section: 語句

詐称者、（不当な）要求者。王位請求者。
Title: プリテンダー (The Pretender (album))
Section: 作品名

テレビザ・プリテンダー 仮面の逃亡者（原題：The Pretender） - アメリカのテレビドラマ。音楽の楽曲Pretender - Official髭男dismの曲。2ndシングル『Pretender』とメジャー1stアルバム『Traveler』に収録。映画『コンフィデンスマンJP -ロマンス編-』の主題歌。プリテンダー (岩崎良美の曲) - 歌手・岩崎良美のシングル曲。プリテンダー - 沢田研二の曲。14thアルバム『BAD TUNING』に収録。アルバムプリテンダー (アルバム)（原題：The Pretender） - ジャクソン・ブラウンのアルバム。表題曲を収録。PRETENDER (久石譲のアルバム) - 久石譲のアルバムフィクションプリテンダー (トランスフォーマー) - 『トランスフォーマーシリーズ』に登場する架空のロボット。
Title: 宇宙への旅立ち (Journey (Journey album))
Section: abstract

『宇宙への旅立ち』（原題：Journey）は、アメリカのロック・バンド、ジャーニーが1975年に発表した初のスタジオ・アルバム。本作の音楽性は、プログレッシブ・ロックに傾倒した内容となっている。母国アメリカのBillboard 200では138位止まりだったが、1975年5月21日に発売された日本盤は、オリコンLPチャートで4週チャート・インして最高72位に達した。
Title: 宇宙への旅立ち (Journey (Journey album))
Section: 背景

1973年初頭、元サンタナのニール・ショーンはロス・ヴァロリー、ジョージ・ティックナー、プレイリー・プリンスと共に、ジャーニーの前身である「ゴールデン・ゲイト・リズム・セクション」というインストゥルメンタル・バンドを結成。同年夏にはショーンと共にサンタナで活動していたグレッグ・ローリーが加入し、1974年にはプリンスの脱退に伴いエインズレー・ダンバーを後任として迎えて、バンドはその後コロムビア・レコードとの契約を得た。ジョージ・ティックナーは本作を最後にバンドを脱退したため、以後のアルバムではニール・ショーンが単独でギターを担当するようになった。
Title: 宇宙への旅立ち (Journey (Journey album))
Section: 収録曲

3. 5. はインストゥルメンタル。時の彼方へ - "Of a Lifetime" (Gregg Rolie, George Tickner, Neal Schon) - 6:51朝はブルーさ - "In the Morning Day" (G. Rolie, Ross Valory) - 4:23コホーテク - "Kohoutek" (N. Schon, G. Rolie) - 6:43君にイカした音楽を! - "To Play Some Music" (G. Rolie, N. Schon) - 3:16トパーズ - "Topaz" (G. Tickner) - 6:11悲しい気分で/会話 - "In My Lonely Feeling/Conversations" (G. Rolie, R. Valory) - 4:56神秘の山 - "Mystery Mountain" (G. Rolie, R. Valory, Diane Valory) - 4:23
Title: 宇宙への旅立ち (Journey (Journey album))
Section: 参加ミュージシャン

グレッグ・ローリー - ボーカル、キーボードニール・ショーン - リードギター、バッキング・ボーカルジョージ・ティックナー - リズムギターロス・ヴァロリー - ベース、ピアノ、バッキング・ボーカルエインズレー・ダンバー - ドラムス
Title: 駆け足の人生 (Life in a Day (album))
Section: abstract

駆け足の人生（かけあしのじんせい）は、以下の作品の邦題。駆け足の人生 (曲) - 1976年に発表されたイーグルスの楽曲。原題Life in the fast lane。駆け足の人生 (アルバム) - 1979年に発表されたシンプル・マインズのアルバム。原題Life in a Day。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: abstract

『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』(SOLID STATE SURVIVOR) は、YMOの2作目のアルバム。または同アルバムに収録されている楽曲。1979年9月25日にアルファレコードからリリースされた。先行シングルはなく、後に「テクノポリス」（1979年）、「ライディーン」（1980年）がシングルカットされた。前作『イエロー・マジック・オーケストラ』（1978年）が日本国外でのリリースが決定した事で、国外でのリリースを意識して制作されている。オリコンチャートでは最高位1位を獲得、日本国内での売り上げは累計で102.1万枚を記録、また第22回日本レコード大賞において、優秀アルバム賞を受賞している。YMOの名を世界的に轟かすことになったアルバムとして知られている。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 背景

前作『イエロー・マジック・オーケストラ』がアメリカ合衆国でリリースされる事が決定し、リミックスに際して細野は1979年2月12日から2月16日までロサンゼルスに滞在する事となった。その後、2月25日には細野の曲「ジャマイカ・ジンジャー」と坂本の曲「ドラグーン」が収録されたアルバム『ハイフォニックス ハイフォニックス』、坂本と高橋が参加した越美晴のファーストアルバム『おもちゃ箱 第一幕』がリリースされ、3月21日には細野と高橋が参加した古谷野とも子のアルバム『フロム・インサイド』がリリースされた。4月5日には大阪厚生年金会館にて開催された矢野顕子のライブに細野、坂本、高橋が参加、同月24日から27日までは六本木ピットインで開催された矢野のライブに3人とも参加し、1978年に3人が参加した際の矢野のライブアルバム『東京は夜の7時』がリリースされた。5月3日から開始された渡辺香津美のライブツアー「KYLYN」に坂本が参加。同月17日には坂本、高橋が参加した渡辺のシングル「TOKYO JOE」がリリースされ、21日には3人がイエロー・マジック・オーケストラ（以下、YMO）名義で初参加した近田春夫のアルバム『天然の美』、その他にも3人が参加した作品として、Makoto Highland Bandのアルバム『INJECTION』、クレスト・フォー・シンガーズのシングル「サンタナへの道」、佐藤博のアルバム『ORIENT』がリリースされた。25日には再びYMO名義で参加した朝比奈マリアのアルバム『MARIA』がリリースされた他、坂本が参加したサーカスのアルバム『ニューホライズン』、松原正樹のアルバム『Take A Song』がリリースされた。さらに30日にはYMOのファーストアルバムならびにシングル「コンピューター・ゲーム」がアメリカ合衆国にて同時リリースされた。6月にはイギリスにてファーストアルバムおよびシングル「イエロー・マジック（東風）」がリリースされた。1日には細野と高橋が参加したオムニバスアルバム『エーゲ海』、坂本と高橋が参加した桑江知子のファーストアルバム『Born Free（野性に生まれて）』がリリースされた。18日には六本木Beeにて業界関係者と後にヨーロッパ・ツアーに同行する事となるスタッフを集めてライブを開催し、A&M所属アーティストを手掛けたニール・ワンノフが同ライブを視察した。21日にはYMOメンバーが参加した坂本龍一&カクトウギ・セッションのアルバム『サマー・ナーヴス』と南佳孝のアルバム『SPEAK LOW』がリリースされた。23日には六本木ピットインにて「カクトウギ・セッション」の第一回が開催され、YMOメンバー全員が参加予定であったが細野が急病のため坂本と高橋だけの参加となった。25日には坂本と高橋が参加した渡辺香津美のアルバム『KYLYN』、高橋が参加したサディスティックスのラストアルバム『The Last Show』、細野と高橋が参加したブレッド&バターのアルバム『Late Late Summer』、酒井俊のアルバム『MY IMAGINATION』がそれぞれリリースされた。7月21日には細野と高橋が参加した松任谷由実のアルバム『OLIVE』、坂本が参加した井上敬三のアルバム『インティメント』、富樫雅彦+高橋悠治のアルバム『トウワイライト』、高橋拓也のアルバム『Feel So Cool』がそれぞれリリースされた。25日には前作『イエロー・マジック・オーケストラ』のアメリカ盤が逆輸入の形で日本にてリリース。26日、27日には六本木ピットインにて開催された「カクトウギ・セッション第2戦・第3戦」に予告なしでYMOとして出演し3曲を披露した。8月2日から4日までの3日間は、ロサンゼルスのグリークシアターにて開催されたザ・チューブスのライブに前座として参加、サポートメンバーとして渡辺香津美、矢野顕子、松武秀樹が参加した。このライブでは観客から予想以上のリアクションがあったという。同月6日にはロサンゼルスのクラブ「マダム・フォン」に出演。31日、翌9月1日には六本木ピットインにて開催された「矢野顕子2Days」のサポートとして坂本、高橋が参加した。10日、11日には中野サンプラザにて開催されたザ・チューブスの来日公演に前座として参加、さらに13日、14日には郵便貯金ホールにて開催された同バンド公演の前座として参加した。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 録音

本作のレコーディングは1979年3月2日より開始され、およそ3ヶ月の期間を要して制作された。このアルバムでは初めてコンピュータによるオート・ミックスを試みている。しかし、当時は精度が悪く、録音に時間がかかりすぎたこともあり、後のアルバムでは手動のミックスに戻している。当時のトラックシートの24トラック目に「Timing Code」と書かれている曲が多いが、これはコンピュータ・ミックス用の信号のことを指している。使用機材プロフェット5（初期版）モーグIII-Cミニモーグアープ・オデッセイローランド・MC-8ローランド・VP-330（ボコーダー）コルグ PS-3100ポラード シンドラム Model 477（シンセドラム）ULT-SOUND  DS-4・DS-4 Custom（シンセドラム）
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 音楽性

前作のA&Mミックスを制作した翌月から録音を開始。前アルバムを制作した勢いを維持した状態であった。坂本龍一と高橋幸宏は意識がイギリスにあったこと、高橋が自分の意見を言うようになったこともあり、フュージョンやオリエンタル・ディスコミュージックの要素が一掃され、ニュー・ウェイヴ色が強くなり、その点で当時のイギリスにおける音楽状況の変化が作風に現われている。当初、アルバムタイトルは「メタマー」（突然変異を意味する「Metamorphose」の造語）と付けられていた。「メタマー」に関して細野は「YMOのテーマはメタ・ポップス」と語っており、この言葉は「ミューテート（変異）とポップス」を組み合わせた造語であった。本アルバムは日本においてテクノポップという一ジャンルの先駆けとなり、その後「YMOチルドレン」と呼ばれるミュージシャンたちに多大な影響を与えたが、制作当時のYMOにそのような気負いはなく、単にスタジオでの音作りを楽しんだだけのつもりだった。この頃からクラフトワークやYMOを指して「テクノ」「テクノポップ」というキーワードが使われ始め、細野はようやく「ああ、（自分たちは）そうなんだ」と気がついたという。また本作は商業的な成功を狙っていたわけでもないため、リリース後ワールド・ツアーに出ていたYMOは、ツアー先で日本国内での本作のヒットの報を聞き驚いた。細野は「そういうことを意識しないほうが面白くできるから」とむしろ困惑したと回想している。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: リリース

1979年9月25日にアルファレコードよりLPレコード、カセットテープの2形態でリリース。 初回プレスはクリアーレコード仕様（イエロー）。1982年にはイギリス、1992年にはアメリカ合衆国にてリリース。1984年4月25日に初CD化。その後1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCDのみ再リリース。1998年1月15日には紙ジャケット仕様、1999年9月22日には細野監修・小池光夫がライナーノーツを担当したリマスタリング盤、2003年1月22日には坂本監修による初回プレスのみ紙ジャケット仕様（音源は1999年発売分使用）、2010年9月29日にはブルースペックCD、2018年11月28日にはSACDハイブリッドとしてそれぞれ再リリース。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: ツアー

本作リリース後、1979年10月16日のベニュー（ロンドン）での公演を皮切りに、全世界6都市9公演のワールド・ツアー「YELLOW MAGIC ORCHESTRA TRANS ATLANTIC TOUR」を行っている。このツアーでの模様が後にライブ・アルバム『パブリック・プレッシャー』（1980年）としてリリースされている。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 批評

音楽本『コンパクトYMO』にてライターの吉村栄一は、「このセカンド・アルバムによって、YMOはその位置を確立した。匿名性の強い企画ユニットから、確固たるスタイルとモティヴェイションを備えたバンドになったといってもいい」とこの作品によってYMOの方向性が確立した事を指摘、また「フュージョンやディスコの影響下にあったサウンドも、このアルバムでは英国のニュー・ウェイヴ勢と強くシンクロした新しい時代のロックを予感させる、鋭く、スタリッシュなものとなっている」と革新性の高さを肯定的に評価、さらに「このアルバムを聴いた海外の多くのアーティストが、YMOの影響下の作品を作り始めるなど、日本にとどまらず世界のエレクトリック・ポップスの範ともなる一枚になっている」と絶賛した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「日本中にテクノ・ブームを巻き起こした。（中略）このアルバムで音楽に目覚めたミュージシャンもかなりいるらしい」、「テクノというキーワードを押し出したポップな名作。誰でも知っているメロディが並び、文字どおり日本にテクノ旋風を巻き起こした」、「驚くほどに鮮度を保っている。偉大だったとか伝説とか歴史的名盤とかそういうことではなく単純に、いい。（中略）高橋幸宏、細野晴臣、坂本龍一の才気とポップ・センスが爆発したセカンド」、「先駆性と大衆性が共存するストイックでチャーミングな作風は今なお唯一無二の輝きを放っている」と革新性と共に大衆性があった事、様々な事柄に影響を与えた点に関して肯定的な評価を下している。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 批評
Subsection: 称賛/栄誉

1980年の第22回日本レコード大賞において、優秀アルバム賞を受賞。 本作は107.0万枚を売上。1982年CD発売前のミリオンセールスアルバム（オリコン集計）は、本作を含め4作。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: チャート成績

オリコンチャートではLP、CT共に最高位1位を獲得。LPは登場回数82回、CTは登場回数65回。売上枚数はLPで76.6万枚、CTで25.5万本、累計で102.1万枚。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 曲解説
Subsection: A面

TECHNOPOLIS （テクノポリス）詳細は「テクノポリス (YMOの曲)」を参照。ABSOLUTE EGO DANCE （アブソリュート・エゴ・ダンス）沖縄音楽とインド歌謡とディスコの要素を取り入れた作品。リズムの跳ね方は沖縄音楽の比率を14：10と分析した結果が使われている。合いの手風のヴォーカルとしてサンディーが参加。RYDEEN （雷電／ライディーン）詳細は「ライディーン (YMOの曲)」を参照。CASTALIA （キャスタリア）速いテンポの曲が続いた後に静かに流れる、坂本のピアノを主体とした曲である。重く、落ち着いた印象のこの曲はアルバムの中でも異色の存在感を放つ。録音当初のタイトルは「サスペリア」だった。映画『惑星ソラリス』からインスパイアされたと言われているが、直接的には武満徹の音楽から影響を受けている。作曲した動機は「彼女のため」である。初期YMOのライヴでは1曲目に演奏されることが多く、DVD『Visual YMO : the best』やアルバム『ONE MORE YMO』にも収録。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: 曲解説
Subsection: B面

BEHIND THE MASK （ビハインド・ザ・マスク）詳細は「ビハインド・ザ・マスク (曲)」を参照。DAY TRIPPER（デイ・トリッパー）ビートルズ中期のナンバーのカバー。オーティス・レディングのカバー・バージョンにディーヴォの影響を受けたアレンジを行っている。ゲスト・ギタリストとして鮎川誠が参加。ヴォーカルは高橋のオクターブ・ユニゾンで歌った裏声をハーモナイザーで機械的に加工している。高橋は気持ち悪がったが、細野が気に入っている。録音の際、鮎川誠はトレードマークのレスポールではなく、自身のアンプとストラトキャスターを持参し、ギターの6弦を外した5弦のオープンGチューニング（キース・リチャーズが多用するチューニングとして知られる）でノリ一発で弾いたという。YMOのワールド・ツアーではかなり盛り上がる曲であった。INSOMNIA （インソムニア）詳細は「インソムニア (YMOの曲)」を参照。SOLID STATE SURVIVOR （ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー）軽快な8ビートの曲であり、メンバーたちは｢デジタル・パンク｣と呼んでいた。「デイ・トリッパー」に続き、この曲も鮎川誠がギターで参加。曲の途中に聞こえる加工された声は当時細野のマネージャーをしていた日笠雅水による「みなさんこんにちは」「みなさんこんにちは」「みなさんさようなら」「これが最後の放送です」と発音したものや彼女の咳、およびYMOメンバーの笑い声と咳を、壊れたヘッドホーンをマイク代わりにして口を押しつけて録音したもの。このとき坂本が日笠に「原爆が爆発して地球最後の日、放送中のアナウンサーが煙が入ってきたスタジオから冷静に最後の放送だと告げるようなイメージで」と注文している。ベースラインは坂本によるもの。シングル「TECHNOPOLIS」のB面にも収録。クリス・モズデルによれば、歌詞はもともとプラスチックスのために書いた、パンク的なアイディアの詞が原型となっているという。この頃、モズデルはプラスチックスのメンバーのもとへ詞を売り込みに来ており、「Solid State Survivor」も、もとはプラスチックスに売り込んだものの、中西俊夫が「ちょっと僕的には恥ずかしいタイトルがついていた」とのことで没にされたため、YMOに持ち込んで採用された。ただ、歌詞は全部歌われていないという。
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: イエロー・マジック・オーケストラ

坂本龍一 - キーボード、ボイス高橋ユキヒロ - ドラムス、ボーカル細野晴臣 - ベース、キーボード、ボイス
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

松武秀樹 - コンピューター・プログラミング鮎川誠 - エレクトリックギター（「デイ・トリッパー」、「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」）サンディー - ボイス（「アブソリュート・エゴ・ダンス」）
Title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー (Solid State Survivor)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

吉沢典夫 - レコーディング・エンジニア、リミックス小池光夫 - レコーディング・エンジニア鋤田正義 - 写真撮影ルー・ビーチ - ロゴ・タイプ羽良多平吉 - アート・ディレクションタケヒメ - スタイリスト井浦フミコ - スタイリストツツミマヨ - スタイリスト高橋ユキヒロ - コスチューム・デザインBRICKS - 衣装本多三記夫 (CLIP) - ヘアー生田朗 - レコーディング・コーディネーター日笠雅子 - レコーディング・コーディネーター村井邦彦 - エグゼクティブ・プロデューサー川添象郎 - エグゼクティブ・プロデューサー細野晴臣 - プロデューサー
Title: Atlantis_Princess (Atlantis Princess)
Section: abstract

『Atlantis Princess』（アトランティス・プリンセス）は、韓国出身の女性歌手BoAの、韓国版オリジナルアルバム3集として発表されたアルバム。
Title: Atlantis_Princess (Atlantis Princess)
Section: 概要

日韓両国における人気が万全のものとなり、韓日を多忙に行き来した2003年-2004年の絶頂期にリリースされた韓国版3集。所属事務所SMエンタテインメントが総力を挙げて、ファン・ソンジェ、ユン・サン、キム・ヨンジョン、アン・ウィスなどの著名作曲家・作詞家たちを総動員して制作した。ボーナストラックとして収録された、「서울의 빛（ソウレ ビッ） - The Lights Of Seoul」は、ソウル市の公式テーマソングとして採用された。2006年1月17日には、中国版が発表され、「아틀란티스 소녀（アトゥランティス ソニョ）」の中国語版と「「아틀란티스 소녀（アトゥランティス ソニョ）」・「Milky Way」のPVを収録したVCDが追加されている。
Title: Atlantis_Princess (Atlantis Princess)
Section: 収録曲

Time To Begin「Time To Begin 」は、「はじまりの時」の意。아틀란티스 소녀（アトゥランティス ソニョ） - Atlantis Princess「아틀란티스 소녀（アトゥランティス ソニョ）」は、「アトランティスの少女」の意。遠く忘れ去った幼い頃の夢と希望を、伝説のアトランティス大陸に例えて歌う。나무（ナム） - Tree「나무（ナム）」および「Tree 」は、「木」の意。Milky Way「Milky Way 」は、「銀河」の意。日本語版は「Milky Way 〜君の歌〜」として、11thシングル「DOUBLE」に収録されている。천사의 숨결（チョンサエ スムギョル） - Beat Of Angel「천사의 숨결（チョンサエ スムギョル）」は、「天使の息遣い」の意。「Beat Of Angel 」は、「天使の鼓動」の意。선물（ソンムル） - Gift「선물（ソンムル）」および「Gift 」は、「贈り物」の意。이런 내게（イロン ネゲ） - Where Are You「이런 내게（イロン ネゲ） - Where Are You」は、「こんな私に… - あなたはどこにいるの？」の意。단념（タンニョン） - Make A Move「단념（タンニョン） - Make A Move 」は、「思い切り - やり方を考えて」の意。사랑해요（サランヘヨ） - So Much In Love「사랑해요（サランヘヨ） - So Much In Love」は、「愛してます - とっても愛してる」の意。남겨진 슬픔（ナムゲジン スルプム） - Endless Sorrow「남겨진 슬픔（ナムゲジン スルプム）」は「残る悲しみ」、「Endless Sorrow 」は「尽きぬ悲しみ」の意。The Show Must Go On「The Show Must Go On  」は、「ショーを続けなきゃ」の意。서울의 빛（ソウレ ビッ） - The Lights Of Seoul「서울의 빛（ソウレ ビッ）」および「The Lights Of Seoul」は、「ソウルの光」の意。ソウル市のテーマソングに公式指定された。The Lights Of Seoul （English Version）
Title: A (A (Ayumi Hamasaki EP))
Section: abstract

Aは、ラテン文字（アルファベット）の1番目の文字。小文字は「a」。ギリシャ文字のΑ（アルファ）に由来し、キリル文字のАに相当する。
Title: A (A (Ayumi Hamasaki EP))
Section: 字形

大きく分けて3つの字形が使われる。 三角形の左辺と右辺が下にのびた形であり、大文字に使われる。丸の右に縦に接線を付けた形 (single-storey) であり、多く小文字に使われるが、大文字の筆記体でこの字形を使うことがある。またフラクトゥールでは                                          A                         a                                {\displaystyle {\mathfrak {A\ a}}}  のようである。2の変形として、接線を上に延ばして左に曲げて折り返した形 (double-storey) がある。この形は多く小文字印刷書体に使われる。その他、横棒が無いギリシャ文字のΛ（ラムダ）の様な書体や、横棒がVのようになったものもある。これらはロゴタイプのデザイン上の違いであり意味としては本稿のAと同一である(アメリカ航空宇宙局の旧ロゴのΛはAである。)。
Title: A (A (Ayumi Hamasaki EP))
Section: 歴史

フェニキア文字、原カナン文字のアレフに由来し、さらに辿ると、その原型は「牡牛の頭」を象ったヒエログリフ（F1）にあるとされる。現代でもヘブライ文字でAにあたるאは牡牛の意味を持つ。
Title: A (A (Ayumi Hamasaki EP))
Section: 呼称

拉・独・蘭・印尼・越・エス：アー [aː]仏・伊・西：ア [a]洪：アー [ɒː]英：エイ [eɪ]豪：アイ [aɪ]日：エー [e̞ꜜː]・エイ [e̞ꜜi]
Title: A (A (Ayumi Hamasaki EP))
Section: 音素

この文字が表す音素は原則として[a]（非円唇前舌広母音）もしくは[ɑ]（非円唇後舌広母音）、またはその類似音である。英語では大母音推移の結果、特に強勢が置かれた場合短音は[æ]、長音（二重母音）は[eɪ]となることが多い。ハンガリー語では[ɒ]（円唇後舌広母音）だが、á は非円唇前舌広母音の長音[aː]である。フランス語では an または am に他の子音が続くとき、または語末でやや円唇化した[ɑ̃]（非円唇後舌広鼻母音）になる。ベトナム語では[aː]である。短音はĂ, ăと書く。日本語のローマ字表記ではア段の母音に用いる。また、「A」一文字で「あ」と読む。朝鮮語のローマ字表記では母音ㅏを示す。また、ㅐ、ㅑ、ㅒ、ㅘ、ㅙも、それぞれae, ya, yae, wa, waeとaを含む綴りとなる。
Title: A (A (Ayumi Hamasaki EP))
Section: Aの意味
Subsection: 学術的な記号・単位

文法英語で、単数を表す不定冠詞。形容詞を示す英語辞典での記号。直接名詞を装飾する限定用法を示す英語辞典での記号。ロマンス語で与格を表す前置詞。フランス語で与格を表す前置詞（à）。スペイン語で与格を表す前置詞。4格を表すドイツ語辞典での記号。単位加速度（acceleration）を示す物理学の記号（小文字、慣習）振幅（amplitude）を示す物理学の記号（大文字、慣習）ベクトルポテンシャルを示す物理学の記号（大文字、慣習）アンペアを示すSI単位（大文字、電流の単位）アール（小文字、面積の単位）アトを表すSI接頭語（小文字）数学既知の数を示す数学の記号（慣習）既知の集合を示す数学の記号（慣習）既知の行列を示す数学の記号（慣習）大文字で環 (anneau) を表す（慣習）フラクトゥール小文字でイデアルを表す（慣習）幾何学において軌道長半径を表す。十を意味する数字。十六進法や二十進法など、十一進法以上（参照：位取り記数法#Nが十を超過）において十（十進法の10）を一桁で表すために用いられる。一つの部品に、0を用いずに十個以上でチャンネルを嵌合する場合、九を「9」、十を「A」、十二を「C」、十五を「F」、二十を「K」などというようにも用いられる。コンピューターアノード端子を示す記号（大文字）— ダイオード・サイリスタ・真空管アンカー要素を示すHTMLの語DNSサーバの設定ファイルで「Aレコード」。音楽音名の一つ（英米式、独式）。イタリア式では「la」、日本式では「イ」、音高では440Hzに相当。6を表す音楽関係者の隠語その他ABO式血液型の一つ。A型。Aモード。超音波検査における、検査方法の一つ。非金属元素の略号。アモルファスの略号（例：a-Si など）。