shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ノー・シークレッツ (No Secrets (Carly Simon album))
Section: 参加ミュージシャン

カーリー・サイモン - ボーカル、ピアノ、アコースティック・ギター、アレンジジミー・ライアン - ギター、ベースポール・キーオ - アコースティック・ギター(#5, #8)ローウェル・ジョージ - スライドギター(#7)ピーター・ロビンソン - ピアノ(#6)ニッキー・ホプキンス - ピアノ(#7, #9)ビル・ペイン - オルガン(#7)クラウス・フォアマン - ベース(#2, #3, #5, #6, #7, #8, #9)アンディ・ニューマーク - ドラムス(#1, #2, #6, #8, #10)ジム・ゴードン - ドラムス(#3, #5)ジム・ケルトナー - ドラムス(#7, #9)レイ・クーパー - コンガ(#1, #9)リチャード・ペリー - パーカッション(#3)ボビー・キーズ - サクソフォーン(#9)カービー・ジョンソン - アレンジ、指揮(#2, #5)、エレクトリックピアノ(#5)Dave Henshaw - アープ・シンセサイザー(#4)リザ・ストライク - バックグランド・ボーカル(#1)ヴィッキ・ジョンソン - バックグラウンド・ボーカル(#1)ミック・ジャガー - バックグラウンド・ボーカル(#3)ジェームス・テイラー - バックグラウンド・ボーカル(#7)ボニー・ブラムレット - バックグラウンド・ボーカル(#9)ドリス・トロイ - バックグラウンド・ボーカル(#9)ポール・マッカートニー - バックグラウンド・ボーカル(#9)リンダ・マッカートニー - バックグラウンド・ボーカル(#9)ポール・バックマスター - オーケストレーション(#3)、アレンジ、指揮(#6, #10)
Title: ライヴ_(ジェネシスのアルバム) (Genesis Live)
Section: abstract

『ライヴ』（Genesis Live）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスが1973年に発表した初のライブ・アルバム。前作の『フォックストロット』発売後のツアーのうち、同年2月に行われた2つのライブをもとに制作された。本作品はイギリスにおけるヒットチャートで最高9位を記録し、ジェネシス初のトップ10入りとなった。
Title: ライヴ_(ジェネシスのアルバム) (Genesis Live)
Section: 解説

本作の録音元となった2つのライブは『フォックストロット』発売を記念したツアーによるものであり、『ザ・リターン・オブ・ザ・ジャイアント・ホグウィード』に限り1973年2月24日にレスターのデモンフォート・ホールにて、それ以外の全曲は翌日2月25日にマンチェスターのフリー・トレード・ホールにて録音されたものが収録されている。元々はアメリカのラジオ番組『キング・ビスケット・フラワー・アワー』向けに録音されていたが、結局、放送されることはなかった。しばらくして、ジェネシスの所属レーベルであるカリスマ・レコードが、1973年中期に予定されていた次作（『月影の騎士』）発表までの間を埋めるために、ライブ・アルバムの発売を提案した。メンバーの態度は前向きではなかったが、マネージャーのトニー・ストラットン・スミス（当時）が最終的に発売を決定した。その後、その時点で唯一利用可能だった本録音にミキシングが行われ発売へと至った。前述のとおりメンバーは本作発売に対しては消極的であり、ピーター・ガブリエルはアメリカでの販売をしないことなどを条件に発売を認めたが、結局『月影の騎士』発表の数ヵ月後にアメリカでも売られた。本作は古いライブの音源を含んでおり、発売前に録音品質についてあまり考慮されなかったことなどの理由も加わって、ガブリエルはこの発売に対して不満を抱いた。初期のテストプレス盤の一部には、レスターで録音された23分の『サパーズ・レディ』が含まれていた。当初の収録順は、『ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ』、『ザ・ミュージカル・ボックス』、『ゲッテム・アウト・バイ・フライデイ』、『サパーズ・レディ』、『ザ・リターン・オブ・ザ・ジャイアント・ホグウィード』、『ザ・ナイフ』であり、またガブリエルによる曲間のMCも含まれていた。最終的に『サパーズ・レディ』は収録されなかったが、ジャケットの写真は、ガブリエルがマゴグの被り物をしていることから分かるとおり、同曲の演奏中に撮られた。ガブリエルがボーカルをとった『サパーズ・レディ』は1998年に発売された『アーカイヴ 1967-1975』に収録され、本録音ではなく同作発売に併せ一部、ボーカルの再収録が行われている。1994年にCDのリマスター版が発売されたほか、2009年に発売された『ライブ 1973-2007』には本作のリミックス版が収録されている。本作のジャケット裏面にはガブリエルによる短編の幻想的な物語が記されている。『エクソシスト』の監督で知られるウィリアム・フリードキンはこれに強く関心を惹かれ、ガブリエルを脚本に招きたいと申し入れた。これによりガブリエルは、打ち合わせのため『眩惑のブロードウェイ』の制作から一旦離れることになった。
Title: ライヴ_(ジェネシスのアルバム) (Genesis Live)
Section: 評価

『ローリング・ストーン』誌は、「本作は、ジェネシスが多くのファンによって『史上最高のライブ・バンド』と絶賛される理由である、その魅力と神秘性を理解するのにふさわしい作品である」と短いながらも良い評価を与えている。オールミュージックは本作品を振り返って、「本作品のトニー・バンクスほどステージ上でメロトロンから豊かな響きを引き出した者が未だかつて存在しただろうか。またスティーブ・ハケットとマイク・ラザフォード、フィル・コリンズは、ライブで演奏するには非常に複雑な曲がいくつかあるにもかかわらず、一丸となって非常に素晴らしい演奏をしている」と極めて高く評価しており、また収録曲すべてがオリジナルよりもはるかに優れているとしている。
Title: ライヴ_(ジェネシスのアルバム) (Genesis Live)
Section: 参加ミュージシャン

ピーター・ガブリエル - ボーカル、フルート、タンバリン、バスドラムトニー・バンクス - ハモンドオルガン、メロトロン、ホーナー・ピアネット、12弦ギター、バッキング・ボーカルスティーヴ・ハケット - ギターマイク・ラザフォード - ベース、ベース・ペダル、12弦ギター、バッキング・ボーカルフィル・コリンズ - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: abstract

『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』（Balls to the Wall）は、ドイツのヘヴィメタル・バンド、アクセプトが1983年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: 背景

本作を制作していた当時、ウド・ダークシュナイダーは一時的にバンドを脱退しており、ウルフ・ホフマンは2002年のインタビューにおいて「違う奴とやってみたけど、結局それはそれで間違っていて、適任の奴は見つからなかった」「誰を代役にしようとしたかは思い出せない。君が名前を知っているような奴じゃないな。俺が覚えている限りでは、ウドが最初に脱退したのは『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』をレコーディングしていた頃だった」と語っている。本作ではマネージャーのギャビー・ホークが「デフィ」という変名で全曲の歌詞を書き、以後の作品でもデフィが作詞を担当するようになった。ハーマン・フランクは本作を最後に一度バンドを脱退するが、2005年の再々結成ツアーより復帰している。
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: 反響

母国ドイツにおいて自身初のアルバム・チャート入りを果たし、最高59位を記録。スウェーデンでは前作『レストレス・アンド・ワイルド』（1982年）に引き続きアルバム・チャート入りして、1983年11月15日付のチャートにおいて初登場10位を記録。また、アクセプトは本作でアメリカ進出も果たした。タイトル曲のミュージック・ビデオがMTVでヘヴィ・ローテーションとなって、本作はBillboard 200で最高74位を記録。更に1990年11月には、RIAAによってゴールドディスクに認定された。
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: 評価

Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、タイトル曲を「歌詞はヒステリックでナンセンスとはいえ、その後広く知られていく、モダンでゆっくりと行進するようなメタル・アンセムの典型を示した、拳を掲げずにいられない名曲」と評し、本作を「前作『レストレス・アンド・ワイルド』と同様、極めて重要なヘヴィメタル・アルバムであり、金銭的に余裕のあるファンは両方とも押さえるべき」と評している。また、VH1クラシックによる2012年の企画「America's Hard 100」（140万の投票に基づくハードロック／ヘヴィメタルの名曲のランキング）では、タイトル曲「ボールズ・トゥ・ザ・ウォール」が5位にランク・インした。
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: 収録曲

全曲ともウド・ダークシュナイダー、ウルフ・ホフマン、ピーター・バルテス、ステファン・カウフマン、デフィの共作。ボールズ・トゥ・ザ・ウォール "Balls to the Wall" – 5:43ロンドン・レザーボーイズ "London Leatherboys" – 3:57ファイト・イット・バック "Fight It Back" – 3:33ヘッド・オーヴァー・ヒールズ "Head Over Heels" – 4:24略奪の報い "Losing More Than You've Ever Had" – 5:07ラヴ・チャイルド "Love Child" – 3:34ターン・ミー・オン "Turn Me On" – 5:11ルーザーズ・アンド・ウィナーズ "Losers and Winners" – 4:19闇の支配者 "Guardian of the Night" – 4:24ウィンタードリームス "Winterdreams" – 4:52
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: カヴァー

ボールズ・トゥ・ザ・ウォールアモン・アマース - アルバム『Surtur Rising』（2011年）の限定ボックス・セットにボーナス・トラックとして収録。ブレットボーイズ - カヴァー・アルバム『Rocked & Ripped』（2011年）に収録。プシファー - EP「Donkey Punch the Night」（2013年）に収録。ヘッド・オーヴァー・ヒールズハンマーフォール - シングル「Renegade」（2000年）に、ウド・ダークシュナイダーとカイ・ハンセンをゲストに迎えたカヴァーを収録。ターン・ミー・オンタロット - アルバム『スティグマータ』（1995年）の2006年再発CDに収録。
Title: ボールズ・トゥ・ザ・ウォール (Balls to the Wall (album))
Section: 参加ミュージシャン

ウド・ダークシュナイダー - ボーカルウルフ・ホフマン - ギターハーマン・フランク - ギターピーター・バルテス - ベースステファン・カウフマン - ドラムス
Title: アイドルワイルド・サウス (Idlewild South)
Section: abstract

『アイドルワイルド・サウス』（Idlewild South）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1970年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: アイドルワイルド・サウス (Idlewild South)
Section: 解説

本作のプロデューサーに起用されたトム・ダウドは、その後もオールマン・ブラザーズ・バンドの多数のアルバムを手掛けていく。ただし、「プリーズ・コール・ホーム」のみジョエル・ドーンがプロデュースした。本作よりディッキー・ベッツの書いた曲も収録されるようになる。ベッツが作曲したインストゥルメンタル「エリザベス・リードの追憶」はライブでも頻繁に演奏されて、『フィルモア・イースト・ライヴ』（1971年）等のアルバムにライブ音源が収録された。「ミッドナイト・ライダー」と「プリーズ・コール・ホーム」は、グレッグ・オールマンのソロ・アルバム『レイド・バック』（1973年）でセルフ・カバーされた。「フーチー・クーチー・マン」はウィリー・ディクスンがマディ・ウォーターズのために書き下ろした曲のカバーで、音楽評論家のBruce Ederはallmusic.comにおいて「白人としては最高の"Hoochie Coochie Man"のカバー」と評している。オールマン・ブラザーズ・バンドは本作で初の全米トップ40入りを果たし、最高38位に達した。また、1971年には本作からのシングル「リヴァイヴァル」がBillboard Hot 100で92位に達した。
Title: アイドルワイルド・サウス (Idlewild South)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

リヴァイヴァル - Revival (Dickey Betts) - 4:03キープ・ミー・ワンダリン - Don't Keep Me Wonderin' (Gregg Allman) - 3:28ミッドナイト・ライダー - Midnight Rider (Allman, Robert Kim Payne) - 2:57エリザベス・リードの追憶 - In Memory of Elizabeth Reed (Betts) - 6:55
Title: アイドルワイルド・サウス (Idlewild South)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

フーチー・クーチー・マン - Hoochie Coochie Man (Willie Dixon) - 4:54プリーズ・コール・ホーム - Please Call Home (Allman) - 3:59マイ・ブルース・アット・ホーム - Leave My Blues at Home (Allman) - 4:17
Title: アイドルワイルド・サウス (Idlewild South)
Section: 参加ミュージシャン

グレッグ・オールマン - ボーカル、オルガン、ピアノデュアン・オールマン - リードギター、アコースティック・ギター、スライドギターディッキー・ベッツ - リードギターベリー・オークリー - ベース、リード・ボーカル (B1)、バッキング・ボーカル (A3)ジェイ・ジョハンソン - ドラムス、コンガ、ティンバレス、パーカッションブッチ・トラックス - ドラムス、ティンパニアディショナル・ミュージシャントム・ドゥーセット - ハーモニカ、パーカッション
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: abstract

セカンド・カミング(Second Coming)はイギリスのロックバンド、ザ・ストーン・ローゼズのセカンドアルバム。1994年12月5日にゲフィンレコードから発売され最高で全英4位、全米47位を記録した。このアルバムリリース後のツアー前にドラマーのレニが脱退、1996年3月21日にはギターのジョン・スクワイアが脱退し、1996年10月にイアン・ブラウンが解散を発表したためストーン・ローゼズのラストアルバムとなった。オリコン最高24位を記録
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: 曲目

ブレイキング・イントゥ・ヘヴン - Breaking Into Heavenドライヴィング・サウス - Driving Southテン・ストーリー・ラヴ・ソング - Ten Storey Love Songデイブレイク - Daybreakユア・スター・ウィル・シャイン - You Star Will Shineストレート・トゥ・ザ・マン - Straight to the Manベギング・ユー - Begging Youタイトロープ - Tightropeグット・タイムズ - Good Timesティアーズ - Tearsハウ・ドゥ・ユー・スリープ - How Do You Sleepラヴ・スプレッズ - Love Spreadsラヴ・スプレッズが終わったのち、35曲目にシークレット・トラックとして(The Foz)という曲が収録されている。作曲はジョン・スクワイア単独作が9曲(「ブレイキング・イントゥ・ヘヴン」「ドライヴィング・サウス」「テン・ストーリー・ラヴ・ソング」「ユア・スター・ウィル・シャイン」「タイトロープ」「グット・タイムズ」「ティアーズ」「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」「ラヴ・スプレッズ」)イアン・ブラウン単独作が1曲(「ストレート・トゥ・ザ・マン」) ジョン・スクワイアとイアン・ブラウンによる共作が1曲(「ベギング・ユー」) メンバー全員によるものが1曲(「デイブレイク」)である。
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: 参加メンバー

イアン・ブラウン Ian Brown - ヴォーカル、ハーモニカレニ Reni - ドラムス、パーカッション、バッキング・ヴォーカルジョン・スクワイア John Squire - ギター、バッキング・ヴォーカル（タイトロープのみ）マニ Mani - ベース
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: 参加メンバー
Subsection: サポートメンバー

サイモン・ドーソン Simon Dawson - キーボード、カスタネット、ジューズ・ハープニック・ブライン Nick Brine - タンバリン（ラブ・スプレッズのみ）ブライアン・パグスリー Brian Pugsley - プログラミング（ベキング・ユーのみ）
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: 参加メンバー
Subsection: プロデューサー、エンジニア

サイモン・ドーソン Simon Dawsonポール・シュレーダー Paul Schroederジョン・レッキー John Leckie（ブレイキング・イントゥ・ヘヴンのイントロ部分）ニック・ブライン Nick Brine（アシスタント・エンジニア）
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: アルバム概要

サイケデリックでポップな曲が多かったファーストアルバムとは打って変わりジョン・スクワイア主導で制作された本作はレッド・ツェッペリンを思わせるギターリフやギターソロ、ブルージーな音を際立たせたベース、ドラムスが、奏でるブルース色が濃い曲が多く、Qマガジン誌は失敗作という見出しで『セカンド・カミングは及第点にすぎない、つまり失望させられた。』と2つ星の評価で酷評した。
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: 制作過程

シルバートーンとの契約解除等の裁判の末ゲフィンレコードに移籍した後1992年3月にウェールズ北部に移動しローリング・ストーンズが所有していたモービル・ユニットをエウロイ市のオールド・ブルワリーに停泊させ、ジョン・レッキーを招き完成済みの6曲のレコーディングに取り掛かるが、ファーストアルバムの成功とそれに伴うプレッシャー、契約を巡る裁判の疲労、イアンとジョンに子供が生まれそれに伴う責任感、そして目的を達成して大金を稼いだという達成感からバンドはやる気を失いかけており、卵を投げ合うふざけ合いや、縄跳びやシャドーボクシングといったエクササイズ、ワインやビールや女性等による遊びでなかなか進まず。デモを取るのに6週間を費やす。その後オールド・ブルワリーに戻って1ヶ月スタジオにこもり10曲を完成させ1993年1月にマンチャスター北部のベリーにあるスクエア・ワン・スタジオに移り6月までリハーサルをする。6月にロック・フィールド・スタジオに移りアルバム制作を開始するもののジョン・レッキ―が遊ぶことに時間を費やしレコーディングを進めないバンドに見切りをつけプロデューサーを降りてしまう。バンドはエンジニアのポール・シュレーダーをプロデューサーに昇格させ、テープオペレーターのサイモン・ドーソンをエンジニアに昇進させてレコーディングを続ける。すでに完成した曲のいくつかをボツにし、再びデモテープを収録する作業を行い、再び一からレコーディングするという状態になり、スタジオ代が一日1500ポンドに及びながらもなんとかレコーディングを進めるが、12月にバンドのマネジャーのフィリップ・ホールががんで亡くなり。エンジニアのサイモン・ドーソンが運転中に事故に遭い、さらにはバンドとの力関係によってうまくまとめられないなどの理由からポール・シュレーダーがプロデューサーを降りるなどレコーディングは難航を極める。最終的にサイモン・ドーソンがプロデューサーに昇格し1994年の春にアルバムを完成させた。
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: アルバム発表と評価

1994年11月先行シングル「ラブ・スプレッズ」をリリースしチャートの2位となる大ヒットとなる。12月5日アルバムがリリースされ4位を記録する。メロディメーカー誌は高い評価を与えたものの、NME誌は困惑的なレビューをし、Qマガジン誌は失敗という評価をした。アメリカでは最初の週で2万1953枚を売り上げ47位に食い込むが、低クオリティという理由からMTVに「ラブ・スプレッズ」のビデオを流すのを拒否され、新たにビデオを取り直した。1995年2月に「テン・ストーリー・ラヴ・ソング」をシングルカット、この曲のミュージックビデオではレニが撮影に来なかった（この時点ではまだ脱退はしていなかった。）ため、バンドのローディーがレニのお面を被って出演している。10月30日には「ベキング・ユー」をシングルカット、これがローゼズ解散前のラストシングルになった。
Title: セカンド・カミング (Second Coming (The Stone Roses album))
Section: アルバム発表後

1995年3月にレニが家族との時間を取りたいという理由でバンドを脱退、オーディションを経てロビー・マディックス(Robbie Maddix)が加入しツアーを行うも1996年3月21日にはジョン・スクワイアが「バンドでギターを弾くのを続けられない」とメンバーに電話で連絡し脱退、アジズ・イブラヒム(Aziz Ibrahim)が加入し、8月25日にレディング・フェスティバルに出演するも徹夜をして音を外し続けるイアンのヴォーカルや女性ダンサーを従えたステージは受け入れられずに、プレスから酷評される。その後マニが前々から受けていたプライマル・スクリーム移籍の話を飲み移籍する。これを受けイアン・ブラウンは10月9日に「この10年間、全世界で一番汚い仕事にかかわって、ここへ来てストーン・ローゼズの終わりを発表できることをうれしく思う。これまで俺たちを愛し、支えてくれた人たちに神の祝福がありますように。特に、俺たちをここまでたどり着かせてくれたマンチェスターの人々に平和を。」という解散声明を発表した。
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: abstract

『対自核』（原題：Look at Yourself）は、イギリスのバンド、ユーライア・ヒープが1971年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 背景

前作『ソールズベリー』（1971年）制作後、ドラマーのキース・ベイカーがバンドを脱退し、バンド初のアメリカ・ツアーには後任のイアン・クラーク（元クレシダ）が参加した。そして、バンドは1971年の夏に本作をレコーディングし、プロデューサーのジェリー・ブロンは本作に関して「バンドが真の意味で強固な音楽的方向性を見出した時だった」と振り返っている。タイトル曲のエンディングでは、オシビサのメンバーのうち3人がパーカッションでゲスト参加した。10分に及ぶ「七月の朝」は、バンドが当時温めていたCマイナーのメロディのアイディア3つを、1曲にまとめて作られた。本作を最後にオリジナル・ベーシストのポール・ニュートンがバンドを離れ、続いてイアン・クラークも脱退した。
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 反響

イギリスでは1971年11月13日付の全英アルバムチャートで39位となり、バンド初の全英チャート入りを果たした。日本初回盤LP (YS-2649)は1972年3月10日に発売され、オリコンLPチャートでは19週トップ100入りして、最高5位を記録する大ヒットとなった。
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 評価

本作のリリース当時、『レコード・ミラー』誌では「各メンバーの演奏は美しいが、誰一人としてやり過ぎてはおらず、その結果、ハーモニー・ロック界で最上のアルバムの一つとなった」と評された。また、Donald A. Guariscoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ユーライア・ヒープのアルバムの中でも、特に良質かつ一貫性のある作品の一つであり、1970年代のヘヴィメタルの中でも最高の瞬間である」と評している。Eduardo Rivadaviaは、Ultimate Classic Rockの企画「ユーライア・ヒープの楽曲トップ10」において、「七月の朝」を9位、「瞳に光る涙」を7位、「対自核」を1位に挙げている。
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はケン・ヘンズレー作。対自核 - "Look at Yourself" - 5:11自由への道 - "I Wanna Be Free" - 4:01七月の朝 - "July Morning" (David Byron, Ken Hensley) - 10:32瞳に光る涙 - "Tears in My Eyes" - 5:01悲嘆のかげり - "Shadows of Grief" (D. Byron, K. Hensley) - 8:39当為 - "What Should Be Done" - 4:13ラヴ・マシーン - "Love Machine" (D. Byron, K. Hensley, Mick Box) - 3:42
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 収録曲
Subsection: 1996年リマスターCDボーナス・トラック

 "Look at Yourself (single edit)""What's Within My Heart"
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 収録曲
Subsection: 2003年リマスターCDボーナス・トラック

ホワッツ・ウィズン・マイ・ハート - "What's Within My Heart" - 5:24ホワイ（アウトテイク） - "Why (Look At Yourself Out-Take)" (D. Byron, K. Hensley, M. Box, Paul Newton) - 11:18対自核（オルタネイト・シングル・ヴァージョン） - "Look at Yourself (Alternative Single Version)" - 3:19瞳に光る涙（未発表エクステンデッド・ヴァージョン） - "Tears in My Eyes (Extended Version, Previously Unreleased)" - 5:38当為（アウトテイク・オリジナル・スタジオ・ヴァージョン） - "What Should Be Done (Out-Take, Original Studio Version)" - 4:26対自核（未発表BBCセッション） - "Look at Yourself (BBC Session, Previously Unreleased)" - 4:32当為（未発表BBCセッション） - "What Should Be Done (BBC Session, Previously Unreleased)" - 3:26
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: カヴァー

対自核ザ・ピーナッツ - ライブアルバム『ザ・ピーナッツ・オン・ステージ』（1972年）に収録。ガンマ・レイ - アルバム『ヘディング・フォー・トゥモロウ』（1990年）に収録。高見沢俊彦 - 2018年9月1日・9月2日のパシフィコ横浜でのソロライブでカヴァー。映像作品 Takamiy 『2018 Metal of Renaissance』(2019年)に収録。七月の朝西城秀樹 - 1980年7月18日に後楽園球場第3回コンサート「BIG GAME '80 HIDEKI」でカヴァー。『BIG GAME'80 HIDEKI』に収録。アクセル・ルディ・ペル - アルバム『マスカレード・ボール』（2000年）に収録。
Title: 対自核 (Look at Yourself (Uriah Heep album))
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・バイロン - リード・ボーカルケン・ヘンズレー - オルガン、ピアノ、ギター、アコースティック・ギター、ボーカルミック・ボックス - リードギター、アコースティック・ギターポール・ニュートン - ベースイアン・クラーク - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンTeddy Osei - パーカッション(on #1)Mac Tontoh - パーカッション(on #1)Loughty Lasisi Amao - パーカッション(on #1)マンフレッド・マン - モーグ・シンセサイザー(on #3)
Title: ザ・ビッグ・エキスプレス (The Big Express)
Section: abstract

『ザ・ビッグ・エキスプレス』 (原題: The Big Express)は、1984年にヴァージン・レーベルからリリースされた XTCの7枚目のアルバム。レコーディングは1984年春にバースのクレセント・スタジオ (Crescent Studios)で行われた。前作に比べると、エッジの効いた音作りになっている。当時発売されたリン・ドラムをふんだんに使用したアルバムであり、そのプログラミングにかなりの時間を要したという。初回プレスと復刻版CDは車輪を型取った円形ジャケットであった。ジャケットの蒸気機関車の動輪は、XTCの地元、スィンドンにある鉄道博物館で撮影された。
Title: ザ・ビッグ・エキスプレス (The Big Express)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: XTC

アンディ・パートリッジ (Andy Partridge) - ボーカル、ギター、リンドラム、ハーモニカコリン・モールディング (Colin Moulding) - ボーカル、ベース、デイヴ・グレゴリー (Dave Gregory) - ギター、ピアノ、メロトロン、シンセサイザー
Title: ザ・ビッグ・エキスプレス (The Big Express)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: 参加ミュージシャン

ピーターフィップス (Peter Phipps) - ドラムスチュワート・ゴードン (Stuart Gordon) - ヴァイオリン、ヴィオラAnnie Huchrak - 女性コーラス 「Wake Up」Steve Saunders - ユーフォニアム 「Seagulls Screaming Kiss Her, Kiss Her」
Title: ザ・ビッグ・エキスプレス (The Big Express)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタッフ

デヴィッド・ロード (David Lord) - プロデュース、エンジニア
Title: シガレット・アンド・ヴァレンタイン (Cigarettes and Valentines)
Section: abstract

シガレッツ・アンド・ヴァレンタインズ (Cigarettes and Valentines)は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイの未発表アルバム。グリーン・デイにとっては、通算で7枚目のアルバムになる予定だった。
Title: シガレット・アンド・ヴァレンタイン (Cigarettes and Valentines)
Section: 概要

2003年にレコーディングされ、アートワークも決定していたが、完成直前で何者かにマスターテープを盗まれた。一部の曲はバックアップが取られていたものの、オリジナル版とは若干異なっていたりするなど、やはり元の音源は失われてしまっていたので、新たな作品を一から作り直すこととなった。ビリー・ジョー・アームストロングは、このアルバムについて、「ニムロッド」と「ウォーニング」が混ざったような良い感じの作品だったが、それがグリーン・デイのベストとまで言うことはできないと語っており、プロデューサーのロブ・カヴァロも、このアルバムについてメンバーに『可もなく不可もない(mediocre)』と話している。結果的に盗難を受けて製作された『アメリカン・イディオット』がヒットを収め、ビリーはこれを『天の恵み』と表現している。2003年に発売されたグリーン・デイの覆面バンドネットワークのアルバム『マニー・マニー2020』が、実はそっくりそのままシガレッツ・アンド・ヴァレンタインズの再録ではないかとの噂が流れたが、ビリーは否定している。2010年8月に、21世紀のブレイクダウンに伴うライヴツアーのコンサートにて、本アルバムのタイトル曲「Cigarettes & Valentines」が初めて披露された。また、ライヴ音源は2011年発売のライヴ・アルバム、『最強ライヴ!』に収録される。
Title: シガレット・アンド・ヴァレンタイン (Cigarettes and Valentines)
Section: 収録予定だった曲

インストゥルメンタル - "Instrumental"ワット・アバウト・トゥデイ? - "What About Today?"ティーンエイジャーズ・フロム・マーズ - "Teenagers From Mars" (ミスフィッツのカヴァー)アイル・ビー・ゼア・ホウェン・セプテンバー・エンズ - "I'll Be There When September Ends"シガレッツ・アンド・ヴァレンタインズ - "Cigarettes & Valentines"レコード - "Record"判明しているのは以上である。
Title: シガレット・アンド・ヴァレンタイン (Cigarettes and Valentines)
Section: クレジット

ビリー・ジョー・アームストロング - ボーカル、ギターマイク・ダーント - ベースギター、コーラストレ・クール - ドラムロブ・カヴァロ、グリーン・デイ - プロデューサー判明しているのは以上である。
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: abstract

『ULTRA BLUE』（ウルトラ・ブルー）は、2006年6月14日に発売された宇多田ヒカルの4thアルバム。宇多田ヒカル名義のオリジナルアルバムとしては、3rdアルバム『DEEP RIVER』以来約4年振りであり、Utada名義の英語詞のアルバム『Exodus』以来約2年振りの作品である。前作『DEEP RIVER』までは編曲は共同だったが、今作では1曲を除いて全て単独で作詞、作曲、編曲を手がけており、またプログラミングも自ら行っている。本作では、デビュー以来のR&Bの要素はさらに薄れ、シンセサウンドを強調したエレクトロテイストの楽曲が多くを占めるようになる。また本作で宇多田は、「自分の良い部分も悪い部分も全て認め、隠さずに表現することができた」といい、歌詞の言葉の選び方も以前より自由になっている。アルバムには、2003年以降のシングル5曲を含む全13曲が収録されている。本作は初動約50万枚を売り上げ、オリコン初登場1位を獲得。2006年度オリコン年間チャートでは7位を記録し、その年最も売れた女性アーティストのオリジナルアルバムとなっている。また、iTunesの年間ランキングでは4位を獲得したほか、日本レコード協会によってミリオン認定を受けている。
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: 背景

宇多田ヒカルは2002年、3rdアルバム『DEEP RIVER』をリリースした頃に、レコードレーベル「Island Def Jam」と専属契約をしており、2003年にシングル「COLORS」をリリースするとまもなくUtada名義のアルバムの制作・録音に取り掛かった。その間宇多田は、武道館ツアー「ヒカルの5」を開催、また映画『CASSHERN』主題歌の「誰かの願いが叶うころ」と初のシングルコレクションアルバム『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』を発売している。そして2004年秋にUtada名義での1stアルバム『Exodus』をリリースした。2005年からは日本での活動を再開し、秋から冬にかけて3曲のシングル「Be My Last」「Passion」「Keep Tryin'」を発売した。「宇多田は『Exodus』の制作で自らアレンジを行い、実験的な試みをしていく中で、「"音"でやりたいことが試せた」といい、制作後は"シンプル"な音やアレンジを好むようになっていたという。「Be My Last」リリース時のインタビューでは次のように語っている。なんかね、最近すごく思うのは、どんどん必要のないものはいらなくなってるというか。余計なものはいらないなって……。本当にいるものだけ持ってるのって身軽じゃない？人によっては持ち物がどんどん増えていく人とか溜めちゃう人とかいるけど、私はわりと捨てるのが好きで（笑）。いらないものを捨てていくのって、ホント、楽しいね。」
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: 構成とテーマ

アルバムタイトルは、宇多田が制作を進めるにつれて「今の自分に合う」と感じたという「青色」をヒントに、「ULTRA BLUE」とつけられた。宇多田ヒカル名義で以前にリリースされたオリジナルアルバム3作と違いアルバムのタイトル曲がないが、テレビのインタビューで、「アルバムの中に『BLUE』という曲があってこのアルバムの方向性を示しているんだけど、だけど“BLUE”だけでは淋しく暗い感じがする…悲しい感じがする。だから“BLUE”の前後に何か言葉をつけようと思って…。『ULTRA BLUE』ってよいタイトルだと思う。BLUEが持つイメージをそのまま特定していないから」と述べている。宇多田は以前から、「time will tell」や「SAKURAドロップス」、「COLORS」、「Passion」など、度々歌詞に「青い空」「青空」を用いていた。宇多田は今作以前のインタビューにて、「（青い空には）裏がある気がして怖い」と語っており、それゆえに歌詞に多く出てくるのだという。また「その瞬間瞬間がいかに儚いかみたいなことを、空が青いと考えちゃう」とも語っており、その「青い空」を歌詞にすることによって「自分でその恐怖心をコントロール」し、「"青い空"を征服、支配」したいのかもしれないと語っていた。そんな中、宇多田は本アルバムの制作中に「BLUE」の歌詞を書いたことで、今まで自分が感じていた様々な思いにも合点がいくようになったといい、実は自分は「青・BLUE」が好きだったことにも気づいたという。また、種類も様々で明るくもあり暗くもあるという特徴、謎めいた感じ、爽やかな感じ、若い感じなども気に入っており、「すごく今の自分だなぁ」とも感じていた。そして、以前から青に対して恐怖感を抱いていたのは実は「自分自身が怖かった」と気づき、今回はそれらも含めて受け入れることができたといい、そういう気持ちが作品にも表れているのだという。また、宇多田は子供のころからずっと「自分が女の子であることに対する違和感」を感じていたといい、その中性的な性格も「ブルー」で言い表せると感じたと語っている。そこに両親が2人とも中性的な性格だったことも相まって、宇多田は「真ん中にいる、男でもあり女でもある、大人でもあり子供でもある、という、0地点、『0・0』」が最も落ち着くのだという。また不確定性をヒントに、「全部のものがめちゃくちゃすごく揺れてて、でも、それがその存在で、そのものなんだっていうのが、自分の在り方ですごく共感できる」と語っている。こういった思いが本作の収録曲の歌詞にも様々に表れている。「This Is Love」は、相反する感情の間にある心境とかそれだけでは割り切れない様々な感情の定義の仕方を表す事を意識して作詞されている。宇多田は「悲しい、嬉しいといった感情が極限まで行くと、極端な気持ちの感じ方があまり感じない」といい、「日曜の朝」の歌詞にはそういった「普通が特別。特別なことがホント普通で、普通であるってことが特別だと思う、何事も」というフラットな考え方が反映された。「Eclipse (Interlude)」は、「混沌とした中の秩序」「破裂しそうでもバランスを保っている、というような緊張感」をイメージしたアレンジとなっている。この他にも本作には様々なテーマやコンセプトが存在する。「海路」と「COLORS」は、宇多田いわく本アルバムを表すキーワードのような位置付けの曲であり、「自分自身の哲学を表した歌詞になってて、自分の手で作り上げられた作品は自分の手元から離れると後は、受け取る側の人々次第、って事を言い表したのがこの2曲で、そうすることで独り善がりで、偏りのある作品を作らずに済むって考えてて、最終的に一度他の人の元へ言った作品はもうその人々の物になるから、そうなったら言い訳は聞かないな。って思ってます」と語っている。2005年にシングルとして続けてリリースされた「Be My Last」「Passion」と、その次の「Keep Tryin'」には、「過去も現在も未来も同じ気持ちで見てあげたい」という気持ち「いろんなことが動いたり変わったり、流動的だったり、不安定な世界の中で変わらないものと言ったら、魂とか情熱になっていく」というテーマが一貫しているという。当時のインタビューでは以下のように語った。「この2、3曲とも、私っていうキャラであったり、私自身の直接的な体験とかもいろいろある中で、私の周りに渦巻くすごく大きな世界のシステム？この世のあり方っていうか、そういう大きな設定のような気がするのね。図を描くとすごく簡単になるんだけど、中心にいる私がいて、その周りに大きな円があって、そこでいろんなものがグルグル回ってたり停滞していたり、点滅していたり、ぶつかり合ったりしてるのが全部1個の小惑星みたいな感じで、その世界の輪廻転生とか過去とか未来とか、いろんなそういうものが渦巻いているっていうのがわりと共通している基礎かも。」また、続けて制作された「Be My Last」と「Passion」はアルバムでも連続して置かれており、その中間にあった「怒り」のような荒々しい気持ちを両曲の間のインタールード曲で表している。同曲のタイトルには「神のお怒り」である"Eclipse"（日食）が選ばれており、その日食が明けると宇多田にとって「青空」という位置づけである「Passion」に続く構成にもなっている。同曲は「青空」であると同時に「希望の光」「理解の喜び」でもあり、最終曲にした理由について宇多田は「最後に理解する、理解される喜びを表すつもりでこの曲を持ってきた。優しさと悲しみの両方を広い心で受け入れようとそんなイメージを持ちながら、この位置になった」と語っている。
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: 制作と録音

アルバム収録曲で最初に作られたのは2003年に発表された「COLORS」で、同曲は2002年に結婚した紀里谷和明との新婚旅行の間に、フランスの片田舎で購入したキーボードで作曲された。その1年後には、Utada名義のアルバム『Exodus』の制作中に映画主題歌として「誰かの願いが叶うころ」を制作。宇多田は、普段はアレンジまで終えてから歌詞を書くが、同曲は最初に作詞を行った「詞先」の楽曲となっている。レコーディングではピアノも全て宇多田自身が演奏しており、デビュー以来のプロデューサー・三宅彰は、同曲は「第2期・宇多田ヒカルの第1弾作品」だと語っている。またこの頃、英語詞アルバムの制作と並行して、宇多田は日本語詞曲「Passion」を作り始めていた。2005年2月、再び日本での活動を再開し、宇多田ヒカル名義のアルバムの制作を開始。その中で最初に作ったのが「Be My Last」だった。ここでも宇多田は新たな試みを見せており、曲は最初から最後まで「電源の入っていないエレキギター」で作曲されている。作詞では、「日本語の歌というものをあらためて考えさせられた」といい、全体的に言葉数も少なくしている。また宇多田は、同曲のミュージックビデオの撮影で赴いたチェコでは「Keep Trying」を作り始めている。「Be My Last」が曲・ビデオともに内向的で暗いムードであったことや、当時のチェコが国としての変革期を迎えており、段々と開かれていく状況にあったことで、宇多田は「気持ちが上がる曲」「開いた感じの曲」が作りたいと思ったという。アルバム制作の後半には、それまで明るい曲の制作が続いていた為、スタッフにマイナーコードでダンサブルな曲を打診され「This Is Love」を制作。同曲は宇多田初の配信限定シングルとして先行配信された。3月にはアルバム制作も佳境に入り、宇多田は当時の生活についてブログに次のように書き込んでいる。「作詞、作詞、作詞、、、気分転換に作曲、作曲、、、気分転換にぬいぐるみのくまちゃんと楽しく会話したりお昼寝したり、、、飛び起きて作詞、、、スタジオ出勤、、、歌う歌う、、、なぜか空き時間にスタジオの広いスペースを利用して16年振りにソク転（いきなりやりすぎて危うく右肩を痛める（笑））、、、帰って作曲、作曲、、、寝て起きて散歩、、、帰って作詞、作詞、、、」アルバム制作の最後に作られたのは「海路」だった。ちなみに、当時は第3次小泉改造内閣下で、メディア等でポスト小泉人事が取りざたされていたことにより、宇多田は同曲に「総裁選挙」という仮タイトルをつけていたという。そして2006年3月29日、宇多田は自身のブログでアルバム制作がほとんど終了したことを報告した。
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: 音楽性

『ULRA BLUE』は、前作『DEEP RIVER』に比べて宇多田自身の打ち込みによるシンセサウンドを強調したアレンジが特徴的な楽曲が多くなっており、その音色も様々で、Real Soundは「バックで長く伸ばすものと、裏でうごめくものの2パターンを使い分け、曲のテイストを変えている。」と指摘している。またその中で、「誰かの願いが叶うころ」や「Be My Last」等で、生楽器を主体とした比較的にシンプルなアレンジも目立っている。メロディは全体的に強い主旋律が特徴的で、高音を用いる歌も多くなっており、「This Is Love」や「BLUE」はサビでガツンと頭に響くメロディを歌うことで、切迫感を出している。Real Soundは、宇多田は2年前に海外進出をしていたのでこのように本作にJ-POPにはない要素が顕著に出たのは当然だとしている。また、転調も多く挟むようになり、コードも複雑化していると指摘されている。宇多田は、今までは「自分を隠そう、他人に自分を見せないようにしよう」という気持ちが強く、それが作品にも表れていたというが、本作の制作では「初めて自分を見せよう、自分の良い部分も悪い部分も全て認め、表現することが出来た」という。そして、以前までなら使われなかったような言葉や表現も、本作では様々なところで用いられている。また、宮沢賢治の詩の擬音の使い方に感銘を受け、今作ではそれを一部取り入れたという。
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: 音楽性
Subsection: 楽曲

This Is Loveテクノ/エレクトロのテイストをたっぷりと取り込んだトラック・メイクとなっており、宇多田によれば「自分が持つ世界観や価値観を取り入れてみたり歌詞的にわざと外したような形にしてみたりと、これまでの自分では表現できなかったやり方が出来てきて、自分自身の表現力がかなり身に付いてきたと感じ取る事ができた曲」だという。Keep Tryin'遊び心のある歌詞が特徴的な宇多田なりの応援ソングとして仕上がっており、多方面で宇多田のポップセンスが光る曲としての評価を得ており、菊地成孔は同曲に関して「我が国の歌謡曲史上おそらく初であろう〈フラット13度（テンション名→音楽用語）からナチュラル13度への移動〉という衝撃の音程をゲテモノと聴かせず、トップチューンのポップ感にしてしまうその奇形的／健康的な力技は、ある時期のビートルズに匹敵する。」とコメントしている。BLUEアルバムのタイトルチューンで本作の軸となる曲であり、サビで一気にほぼオクターブくらいのキーに上げるメロディが印象的。メロディが歌詞に合わせにくく、完成した歌詞の内容も音楽的に成立するか不安だったが、「これが"宇多田ヒカル"です」と言える作品になったといい、宇多田は「明日死んで、たとえこれが最後の曲になったとしても満足できるように」という曲作りへの意気込みを語っている。日曜の朝いくつかのループを有機的に組み合わせたバック・トラックに、宇多田自身の持っている「皆が社会から逸脱する素の時間」という日曜の朝に対するイメージを元にした歌詞が乗せられている。また宇多田曰く最も自身の人生観が出た曲で、現在も度々お気に入りの楽曲として挙げている。Making Loveアップテンポのエレクトロ・ポップとして仕上がっており、急に大阪に引っ越すことになった宇多田の親友への友情の曲で、自分の歪んだところが露呈した曲だという。誰かの願いが叶うころ全米デビュー前にリリースされたシングルで、アコースティックなピアノをメインにごくわずかなストリングスを盛り込む静かな構成で、歌詞がより一層際立つようになっている。COLORSアルバムの中で最も古い曲であり、2ステップ・ビートも含んだトラックの上に、全体に歌謡曲的なセンチメンタリズムが漂っており、憂いを帯びた前半からサビで一気に高まっていく展開も特徴的である。2003年発表の楽曲だが本作に収録した理由について宇多田は、「半世紀後とかに私の歌を聞きたいという人がいて、アルバムに全部のシングルが入っていないと嫌だから、最初から収録すると決めていた」と述べている。One Night Magic feat.Yamada MasashiTHE BACK HORNの山田将司をフィーチャーした楽曲で、上品な憂いをたたえた宇多田のヴォーカルとプリミティヴな狂気を感じさせる山田の声がサンバのリズムの上に乗っている。宇多田はこの曲に関しては、「実際にレコーディングしてみて、声を合わせていくまでは分からなかったけど、自分の声質と凄く似てる所があるなって思ってて、それらが凄く不思議な位に2つ重なって1つの声として成立して、本当に不思議に感じた印象が残った。曲の中の暗い部分の中にも甘いと感じる所が上手く合致していったんだろうなと思ってる。主な歌詞の所にセカンドコーラスとしての別の歌詞があったんだけど、雰囲気や詩的な所は全く違ってた筈なのに、共通の所にしっかりとはまったような感じで、最終的には言いたいところは全く同じになってる、って所にすごい満足感を感じたかな」と語っている。海路ヒリヒリと切ないイメージをもたらすストリングスと抽象的なリズム・アレンジが融合したバラード・ナンバー。「ぼくはくま」やカバー曲、アルバムにたびたび収録されるInterludeを除くと、宇多田史上最も演奏時間の短い曲。その上かなりの時間伴奏のみの部分があるため、歌詞は11行、文字でいうと100文字前後しかない。本人は意識しなかったようだが、5音音階（ペンタトニック）でメロディが構成されており、英語歌詞も全く入っていない。WINGS洗練を極めたリズム、クラシカルな空気を持つピアノ、シックなイメージを与えるフルートがひとつになった斬新なアレンジが目立つ楽曲で、宇多田曰く「22歳の『time will tell』」で、当時の夫・紀里谷和明とのケンカがきっかけになって生まれた曲だという。Be My Lastアコースティック・ギターの憂いを帯びた響きと、宇多田のエモーショナルなヴォーカルが際立っている曲であり、ベースを廃し、ケルトを想起させるミクソリディアン・モードを用いることで、主題歌となった映画「春の雪」の情緒を演出している。宇多田によると同曲では「再生とか繰り返しとか、何かが始まって、それが育った時点でまた壊してとか、人生はその繰り返し」という思いと、その辛さが歌われている。Eclipse (Interlude)インスト曲となっており、「2000年代における最新鋭のエレクトロ・ミュージック」との評価も得ている。「畳み掛けるような怒り」や「ドアを次々に開けていく感じ」を表現しているという。Passionラストナンバーであり、オルタナティヴ・ロックやアンビエントなどのジャンルの要素を含んでおり、タム・ドラムとホイッスルがループするバック・トラックが印象的な楽曲。「時間の流れの真ん中にいる人が、その球体の中でどっちの方向にも向いていて、過去や現在や未来を全部つないでいるのは、自分の中にある情熱や生きる力なんだ」という思いが歌詞の焦点になっている。
Title: ULTRA_BLUE (Ultra Blue)
Section: 評価

音楽ライターの平賀哲雄は、本作を「彼女にしか作り得ない実にセンセーショナルな作品」と指摘。「この作品に過去の焼き増し的要素は一切ない。最近はアーティストまでもがよく口するようになった『マーケティング』の結果を考慮したような匂いもない。すべてが新しく、刺激的。でも極上のポップセンスは霞まず。音楽をアーティスティックなものとして真剣に磨き上げること、リスナーの耳と心が自然と喜ぶキャッチーなものにすること、その両方を凄まじい許容で持って引き受けている。」と語った。日本版Vibeの野田悟は、本作について「何故、彼女の楽曲はいつも斬新で新鮮に感じるのだろう。何故、彼女の歌声はこれほどまでに輝かしく鮮やかに聴こえるのだろう。そんな疑問も、『宇多田ヒカルであるが故』と片付いてしまうのだ。」とコメントし、「無数の音の散りばめられ方が、まるで星が瞬いているように感じさせられる、至高の傑作」と評価した。The Japan Timesのダニエル・ロブソンは、2年前の全米デビュー作『Exodus』の実験的な音楽性は失敗に終わっていたと指摘し、「本作では、宇多田はそのバランスを得たことで、同時代の最高のポップアルバムを生み出すことができた。」と評価した。HMVジャパンは、本作について「一聴するとマニアックとも思えるような最先端の音を取り入れ、自らのフィルターを通して昇華、そしてポップスとして鳴り響かせている。」と評価。現時点（2006年）での宇多田の「最高傑作」だと評価した。