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Title: MIROTIC (Mirotic)
Section: 発売形態

2008年9月24日に発売された最初のVer.Aを皮切りに、10月6日発売のVer.B、11月12日発売のVer.C、日本ライセンス盤の計4つが存在する。Ver.A品番 : SMCD-173豪華60ページのフォトブック付きの12曲入りオリジナルバージョンVer.B品番 : SMCD-174/BDVD付きの10曲入りバージョンVer.C品番 : SMCD-176、SMCD-177（クリーンバージョン）新曲が追加され、リード曲が変更になった16曲入りバージョン。上記の通り、2009年1月2日にクリーン・バージョンが発売されている。日本ライセンス盤品番 : RZCD-46092/B「CD+DVD」仕様。韓国盤の全曲を収録した16曲入りで、楽曲に対しての対訳・解説付き。DVDには朝鮮語「주문-MIROTIC」のPVオフショットの映像をテロップ付きで収録。さらにa-nation'08東京公演で韓国のプレスに対しておこなった朝鮮語によるメンバーコメントリレーもテロップ付きで収録。
Title: MIROTIC (Mirotic)
Section: 収録内容
Subsection: 日本ライセンス盤

収録曲の表記は、日本公式サイトのディスコグラフィに準拠。
Title: MIROTIC (Mirotic)
Section: 曲の解説

Wrong Number「Ver.C」のリード曲。주문-MIROTICタイトル曲。邦題は「呪文-MIROTIC」。本作と同じ年の10月15日に日本で、日本語バージョンが「呪文 -MIROTIC-」というタイトルで発売された。노을..바라보다 (Picture of You)邦題は「夕陽..見上げて (Picture Of You)」。Crazy LoveHEY! (Don't Bring Me Down)넌 나의 노래 (You're my melody)邦題は「君は僕の歌 (You're My Melody)」。무지개 (Rainbow)邦題は「虹 (Rainbow)」。本作と同じ年に日本で発表された「Rainbow」とは別の楽曲。낙원 (Paradise)邦題は「楽園 (Paradise)」。악녀 (Are you A Good girl?)邦題は「悪女 (Are You A Good Girl?)」。잊혀진 계절 (Forgotten Season)邦題は「忘れられた季節 (Forgotten Season)」。ジェジュンのソロ曲。Love in the Ice日本での12thシングル『SUMMER〜Summer Dream/Song for you/Love in the Ice〜』の3曲目の韓国語バージョン。사랑아 울지마 (Don't Cry My Lover)邦題は「愛よ、泣かないで (Don't Cry My Lover)」。소원 (Wish)SUPER JUNIORのリョウクとキュヒョンとのコラボ曲。邦題は「願い (Wish)」。사랑 안녕 사랑 (Love Bye Love)邦題は「愛、さよなら愛 (Love Bye Love)」。Don't Say Goodbye
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: abstract

『ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン』(英語: Live from Madison Square Garden)は、エリック・クラプトンとスティーヴ・ウィンウッドが2009年に連名で発表したライブ・アルバム。2008年2月に行われたマディソン・スクエア・ガーデン公演のライブ音源が収録されており、クラプトンの所属レーベルであるリプリーズ・レコードから発売された。
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: 背景

クラプトンとウィンウッドは1969年にブラインド・フェイスを結成したが、同年のうちに解散。しかし、2007年には両名の再共演ライブが度々行われるようになった。5月19日には、バークシャーで開催されたカントリーサイド・ロックスというコンサートでクラプトンがウィンウッドのステージにゲスト参加し、同年7月28日にはシカゴで開催されたクロスロード・ギター・フェスティバルでは、ウィンウッドがクラプトンのステージにゲスト参加した。そして2008年2月25日、26日、28日には、クロスロード・ギター・フェスティバルと同様、クラプトンのバンドにウィンウッドが加わる形でマディソン・スクエア・ガーデン公演が行われた。収録曲のうち「泣きたい気持」、「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」、「オール・ライト」、「マイ・ウェイ・ホーム」の4曲は、ブラインド・フェイス唯一のアルバム『スーパー・ジャイアンツ』からの曲である。また、両名のソロ・アルバムの曲に加えて、クラプトンが在籍していたデレク・アンド・ザ・ドミノスの曲、ウィンウッドが在籍していたトラフィックの曲、それにカヴァー曲も演奏された。収録曲のうち2曲はジミ・ヘンドリックスのカヴァーで、「リトル・ウィング」はデレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム『いとしのレイラ』（1970年）でもカヴァーされており、「ヴードゥー・チャイル」は、ウィンウッドがオリジナル・ヴァージョンのレコーディングにゲスト参加した。ウィンウッドによれば、この時の共演ライブは3日間だけなので、選曲に関しては敢えてシンプルな曲に焦点を当てたという。CDは2枚組で発売され、21曲入りとなった。一方、DVDは「ロウ・ダウン」が外されて20曲入りとなり、ボーナス映像を収録したディスク2が追加された。
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: 反響・評価

ドイツのアルバム・チャートでは8位に達し、33週チャート圏内に入るヒットを記録した。一方、クラプトンとウィンウッドの母国イギリスでは、全英アルバムチャートで最高40位に終わり、チャート入りも2週にとどまった。第52回グラミー賞では、本作が最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされ、「マイ・ウェイ・ホーム」が最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）にノミネートされた。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「彼らのとても魅力的な演奏には心地好い感触があり、簡素なセッティングによって、彼らのインタープレイにしっかりスポットライトが当てられている」と評している。
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: ツアー

クラプトンとウィンウッドは、本作リリース後の2009年6月10日よりアメリカの14都市を回るツアーを行っており、このツアーではイアン・トーマスに代わってエイブラハム・ラボリエル・ジュニアがドラムスを担当した。また、2011年には11月から12月にかけてジャパン・ツアーを行い、この時にはスティーヴ・ガッドがドラムスを担当した。
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

=泣きたい気持 - "Had to Cry Today" (Steve Winwood) – 7:47ロウ・ダウン - "Low Down" (J.J. Cale) – 4:10ゼム・チェンジズ - "Them Changes" (Buddy Miles) – 5:10フォーエヴァー・マン - "Forever Man" (Jerry Lynn Williams) – 3:33スリーピング・イン・ザ・グラウンド - "Sleeping in the Ground" (Sam Myers) – 4:50プレゼンス・オブ・ザ・ロード - "Presence of the Lord" (Eric Clapton) – 5:23グラッド - "Glad" (S. Winwood) – 4:13オール・ライト - "Well All Right" (Jerry Allison, Buddy Holly, Joe B. Mauldin, Norman Petty) – 5:35ダブル・トラブル - "Double Trouble" (Otis Rush) – 8:06パーリー・クイーン - "Pearly Queen" (Jim Capaldi, S.Winwood) – 6:10テル・ザ・トゥルース - "Tell the Truth" (E. Clapton, Bobby Whitlock) – 6:42ノー・フェイス、ノー・ネイム、ノー・ナンバー - "No Face, No Name, No Number" (J. Capaldi, S.Winwood) – 4:09
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

=アフター・ミッドナイト - "After Midnight" (J.J. Cale) – 4:45スプリット・ディシジョン - "Split Decision" (Joe Walsh, S. Winwood) – 6:25ランブリング・オン・マイ・マインド - "Rambling on My Mind" (Robert Johnson) – 4:01我が心のジョージア - "Georgia on My Mind" (Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell) – 5:05リトル・ウィング - "Little Wing" (Jimi Hendrix) – 6:42ヴードゥー・チャイル - "Voodoo Chile" (J. Hendrix) – 16:23マイ・ウェイ・ホーム - "Can't Find My Way Home" (S. Winwood) – 5:33ディア・ミスター・ファンタジー - "Dear Mr. Fantasy" (J. Capaldi, S.Winwood, Chris Wood) – 7:41コカイン - "Cocaine" (J.J. Cale) – 6:41
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Had to Cry Today"Them Changes"Forever Man"Sleeping in the Ground"Presence of the Lord"Glad"Well All Right"Double Trouble"Pearly Queen"Tell the Truth"No Face, No Name, No Number"After Midnight"Split Decision"Rambling on My Mind"Georgia on My Mind"Little Wing"Voodoo Chile"Can't Find My Way Home"Dear Mr. Fantasy"Cocaine
Title: ライヴ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン (Live from Madison Square Garden (Eric Clapton and Steve Winwood album))
Section: レコーディング・メンバー

エリック・クラプトン - ボーカル、ギタースティーヴ・ウィンウッド - ボーカル、ギター、キーボードクリス・ステイントン - キーボードウィリー・ウィークス - ベースイアン・トーマス - ドラムス
Title: ディス・イズ・ハプニング (This Is Happening)
Section: abstract

『ディス・イズ・ハプニング』(This Is Happening)は、アメリカのダンス・パンクバンドのLCDサウンドシステムが2010年に発表した3枚目で最後のスタジオ・アルバム。本作は全米アルバムチャートで10位、全英アルバムチャートで7位を記録しバンドにとって初のトップ10ヒット作となった。
Title: ディス・イズ・ハプニング (This Is Happening)
Section: 概要

2009年夏、LCDサウンドシステム(LCD Soundsystem)を率いるジェームス・マーフィー(James Murphy)はロサンゼルスにあるリック・ルービンが所有するスタジオThe Mansionでアルバムの制作を開始する。このスタジオはベッドルームが10部屋あるプール付きの豪邸で、アルバム製作の環境を重要視するジェームスはレコーディング中に白い服のみ着用する決まりをつくりレコーディングを行なった。マスタリングはボブ・ウェストン(Bob Weston)が務めた。2010年、アルバムの発売を前にジェームスはこのアルバムを最後にバンド活動を終了すると発言するようになる。ジェームスはLCDサウンドシステムについて、好きで始めたことだがだんだん自分の人生を支配するようになってきたと感じでいた。40歳を目前に控え、レコーディングとツアーで忙しい日々を終わらせ、もっと他の事に挑戦しようと決意を固めていたのだ。しかし、この時点ではラストライブなど具体的な解散時期には触れていなかったため、またアルバムを作りツアーを始めるだろうと予想する声も多かった。2010年5月17日、3枚目のアルバム『ディス・イズ・ハプニング』をリリースする。アルバムは全米アルバムチャートで10位、全英アルバムチャートで7位を記録する。このアルバムからは「Drunk Girls」「Pow Pow」「I Can Change」の3曲がシングルカットされた。先行シングルの「Drunk Girls」はミュージックビデオの監督にスパイク・ジョーンズ(Spike Jonze)を迎え、ジャッカスを彷彿とさせる演出で話題をよんだ。音楽メディアが発表した2010年のベストソングのリストでは「I Can Change」をピッチフォークが3位、ローリング・ストーンが17位、NMEが23位に選んでいる。また、ピッチフォークが「All I Want」を17位に、NMEが「Drunk Girls」を13位に選んだ。
Title: ディス・イズ・ハプニング (This Is Happening)
Section: 評価

多くの音楽メディアが年間ベストアルバムのリストに選ぶなど高い評価を受けている。
Title: ディス・イズ・ハプニング (This Is Happening)
Section: 収録曲

"Dance Yrself Clean" - 8:56"Drunk Girls" - 3:42"One Touch" - 7:45"All I Want" - 6:41"I Can Change" - 5:55"You Wanted A Hit" - 9:06"Pow Pow" - 8:23"Somebody's Calling Me" - 6:53"Home" - 7:53
Title: 美人 (Bonamana)
Section: abstract

美人（びじん）とは、容貌・姿の美しい女性のこと。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 概要

類義語として、美女（びじょ）、別嬪（べっぴん）・麗人（れいじん）・佳人（かじん）等がある。男性に対して用いられることもあり、江戸時代の井原西鶴の浮世草子『世間胸算用』では、容姿の美しい男子を指して使われている。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 美人像
Subsection: 欧米

研究者のリサ・ウェイドは、肌の白さを美の基準として用いることは白人至上主義の現れの一つであり、肌が白くない非白人が美しいとされるのは、その容貌が白人のようである場合であると述べている。世界最大のファッションイベントの一つであるニューヨーク·ファッションウィークの2014年のレポートによると、参加モデルの内訳は、白人82.7%、アジア系9%、黒人6%、ラテン系2%であり、白人モデルが圧倒的多数を占めている。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 美人像
Subsection: 日本

日本の平安時代には、肌理（きめ）の細かい色白の肌、ふっくらした頬、長くしなやかな黒髪が典型的な美人の条件として尊ばれた。ただし、一定以上の身分のある女性は近親者以外の男性に顔を見せないものとされたため、男性はめあての女性の寝所に忍んで行き、ほの暗い灯火の下で初めてその姿を見るということが普通であった。化粧は、顔に白粉を塗り、眉を除去して墨で描き（引眉）、歯を黒く染める（お歯黒）といったもので、健康美よりはむしろ妖艶さが強調された。当時の女性の成年年齢は初潮を迎える12～14歳であり、30代はすでに盛りを過ぎた年齢とみなされていた。ちなみに、しばしば言及される引目鉤鼻は源氏物語絵巻等の平安絵画において高貴な人物を描く際に用いられた表現技法の名称である。六歌仙の一人である女流歌人小野小町は、当時の美人像からして絶世の美女であったとされている。戦国時代に日本に30年以上滞在した西洋人ルイス・フロイスは「ヨーロッパ人は大きな目を美しいとしている。日本人はそれを恐ろしいものと考え、涙の出る部分の閉じているのを美しいとしている。」と、当時の日本人が大きな目よりも絵巻物や美人画に描かれるような涼しい目を理想としていた様子を記している。江戸時代には、日本では色白できめ細かい肌、細面、小ぶりな口、富士額、涼しい目元、鼻筋が通り、豊かな黒髪が美人の典型とされた（浮世絵で見られる女性は、当時の理想的な美人を様式化した作品である。詳しくは美人画を参照）。当時最も売れた化粧指南書『都風俗化粧伝』において「目の大なるをほそく見する伝」という項が存在し、目に関しては現在とは異なる美意識だったことを表している。井原西鶴の『好色五人女』には、低い鼻を高くしてほしいと神社で無理な願いことをする、との記述があり、当時鼻の高さを好んだ傾向が窺える。こうした美意識は、明治時代から大正時代に至るまで美人像の基調となった。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 比喩表現
Subsection: 日本

日本では木花咲耶姫になぞらえて、正真正銘の美人を比喩する際に花が多く用いられる。たとえば、日本の美しくしたたかな女性たちを撫子の花に見立てて大和撫子と称する他、古来より和歌などのさまざまな場面で「花の比喩」が登場する。これは日本の文化（大和民族の文化）における伝統的美意識による発想である。たとえば金田一京助は、アイヌの人に「お前、桜の花きれいだと思わないか」と訊いたところ「きれいだ」と答えたので、「じゃ美人のときに、花のようだと言ったら」と重ねて問うと、「だって全然違うじゃないか。花はこんな形をしているし、顔とは全然違う」と笑われたと記している。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 日本における何々美人

大正生まれの建築家の吉阪隆正は、何々美人と呼ばれる場所はほとんどが日本海側であり、また各地を旅行をしていて、その地域が栄えていることと女性が美しい事には相関関係があると感じるが、日本列島は江戸幕府が開かれるまで何百年に渡り交易・交通の中心であった日本海側が栄えていたためであろうと述べている。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 歴史上の有名な美人

世界三大美人日本三大美人中国四大美人大正三美人
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 容姿の美の理論
Subsection: 比率説

カナダのトロント大学のカン・リー（Kang Lee）が視覚研究の専門誌「Vision Research」で白人女性のみを対象にした研究結果を発表した。そこで女性の見た目の美しさは両目の間隔や目鼻と口の距離が顔全体に占める割合によって決まるという研究結果が発表されている。その研究結果は目と口の距離は顔の長さの36%のときに一番美しいと感じられ、両目の間隔は顔の幅の46%のときに一番美しいと感じられることが分かった。
Title: 美人 (Bonamana)
Section: 容姿の美の理論
Subsection: 平均説

Judith LangloisとLori Roggmanは、無作為に抽出した顔写真の合成写真を被験者に示した時に、その写真が魅力的であると判断されることが多いとする研究結果を発表した(Psychological Science 1990)。この事から、美人とはそのコミュニティにおいて最も平均的な容姿を持つものであるという仮説が提唱された。この説によると、美人像の変遷は、そのコミュニティの構成員の変化を背景としているものと考えられる（鼻が高い人が多くなれば、鼻が高いことが美人の要素となる）。このように平均的な女性が美しいと感じられる理由としては、平均的であるということが、当該コミュニティで失敗のない生殖を行う可能性が高いことを示している（繁殖実績が多い）と考えられるためと説明されている。
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: abstract

『トゥ・ヴィーナス・アンド・バック』（To Venus and Back）は、アメリカ合衆国の女性シンガーソングライター、トーリ・エイモスが1999年に発表した、ソロ名義では5作目のアルバム。新作スタジオ・アルバム『Venus Orbiting』と、ワールド・ツアーにおける録音を収録したライブ・アルバム『Venus Live, Still Orbiting』の2枚から成る。
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: 背景

当初ディスク1はシングルB面集に新曲3曲を追加する予定だったが、最終的には完全な新作アルバムとなった。「イヤーレズ」は、未解決のレイプ殺人事件が何百件も起きてきたアメリカとメキシコの国境の町、シウダー・フアレスを題材としている。ディスク2は1998年に行われた「プラグド・ツアー」における録音で、そのうち「シュガー」と「パープル・ピープル」は、ライブの本番ではなくサウンドチェック時の演奏である。
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは、本作が総合アルバム・チャートのBillboard 200で12位、『ビルボード』のインターネット・アルバム・チャートでは1位を獲得し、シングル「ブリス」はBillboard Hot 100で91位を記録した。第42回グラミー賞では、本作が最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞に、「ブリス」が最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。オーストラリアでは、1999年10月17日付のアルバム・チャートで初登場6位となり、同国において自身4作目となるトップ10入りを果たして、4週連続でトップ40入りした。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、『Venus Orbiting』に関して「彼女はなおも自身の音楽性を広げているが、そこには自然な息吹があり、彼女の作品としては『アンダー・ザ・ピンク』以来となる、秀逸でまとまったアルバム」と評する一方「ライブ・アルバムと抱き合わせたことで、2枚ともハードコアなファン向けという印象になったことが少々残念だ」としている。クリス・ウィルマンは『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューでBを付け、『Venus Orbiting』に関して「"1000 Oceans"は、『リトル・アースクウェイクス』の"Winter"以来と言える伝統的なバラードだが、ここでの彼女はおおむね、パーカッシヴなサウンドスケープの下に隠れている」、『Venus Live, Still Orbiting』に関して「"Precious Things"や"Waitress"といった、コンサートで定番の直接的な曲を備えている」と評している。また、Natasha Stovallは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け、『Venus Orbiting』に関して「音楽的にも詩的にも溢れんばかりの色彩の中で、彼女の過去、痛み、情熱を夢見ており、彼女が最も超現実的な状態にある」、『Venus Live, Still Orbiting』に関して「エイモスの特にアコースティック色の強い作品にスポットライトを当てており、そのほとんどは、彼女の優秀なツアー・バンドと共に演奏されている」「グレイテスト・ヒッツ集としても機能する」と評している。
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: 収録曲

全曲ともトーリ・エイモス作。
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1『Venus Orbiting』

ブリス - Bliss (3:42)イヤーレズ - Juárez (3:48)コンサーティナ - Concertina (3:56)グローリー・オブ・ザ・エイティーズ - Glory of the 80's (4:03)ラスト - Lust (3:53)スウェード - Suede (4:58)ジョセフィン - Josephine (2:29)ライオット・プーフ - Riot Poof (3:28)ダトゥーラ - Dātura (8:25)スプリング・ヘイズ - Spring Haze (4:44)サウザンド・オーシャンズ - 1000 Oceans (4:19)
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2『Venus Live, Still Orbiting』

プレシャス・シングス - Precious Things (7:37)クルーエル - Cruel (6:47)コーンフレーク・ガール - Cornflake Girl (6:31)ベルズ・フォー・ハー - Bells for Her (5:42)ガール - Girl (4:15)クーリング - Cooling (5:09)ミスター・ゼブラ - Mr. Zebra (1:17)クラウド・オン・マイ・タング - Cloud on My Tongue (4:58)シュガー - Sugar (5:10)リトル・アースクウェイクス - Little Earthquakes (7:37)スペース・ドッグ - Space Dog (5:46)ザ・ウェートレス - Waitress (10:24)パープル・ピープル - Purple People (4:11)
Title: トゥ・ヴィーナス・アンド・バック (To Venus and Back)
Section: 参加ミュージシャン

トーリ・エイモス - ボーカル、ベーゼンドルファー・ピアノ、シンセサイザースティーヴ・ケイトン - ギタージョン・エヴァンス - ベースマット・チェンバレン - ドラムス、パーカッションアンディ・グレイ - ドラム・プログラミング(on Disc 1 - #6, #8, #9)
Title: 最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜 (The Greatest Love (South Korean TV series))
Section: abstract

『最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜』（さいこうのあい こいはドゥグンドゥグン 原題：「最高の愛」）は、韓国・MBCにて2011年5月4日から6月23日まで放送されたテレビドラマ。全16話。
Title: 最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜 (The Greatest Love (South Korean TV series))
Section: ストーリー

人気アイドルグループ国宝少女の「恋はドキドキ」が流れる中、トッコ・ジンは人工心臓の埋め込み手術を受ける。その後、国宝少女は活動期間わずか1年半で解散する。デビューから10年後、国宝少女のリーダー ク・エジョンは、あらぬ噂を数多く流され、好感度ゼロにまで落ちぶれていた。一方、トッコは、うぬぼれが強く高慢な裏の顔を持ちながら、好感度No.1と評される俳優になっていた。トッコは、エジョンに弱点を握られ、口止め料がわりの好条件で自分の事務所に受け入れる。出会って以来、足を引っ張られながらも、エジョンの世話を焼く。いまいましいエジョンの携帯電話から流れる「恋はドキドキ」を聞き、心臓に痛みを覚え、主治医に人工心臓の故障を訴える。恋の症状だと指摘され、37歳にして初めての恋に気付く。エジョンは、芸能人としての存続をかけた恋に尻込みしながらも、トッコの求愛に心が揺れる。誤解やすれ違いを繰り返す中、恋の動悸がトッコに人工心臓の異常を知らせる。手術が急がれるなか、トッコはハリウッドでのヒーロー役に命を捧げようとする。しかし、念願していた夢を捨て、命と引き換えにエジョンの人気を引き上げようとする。エジョンとの交際がはじまり、成功率10%の手術に未来を託すようになるが、死後の準備をする。手術後、トッコは婚姻届を提出する。仕事を失いながらも自信を失う事なく幸せに過ごすなか、エジョンに対する心ない言葉を告訴する。世間の注目が集まるさなか、手術の前にトッコが準備した愛に満ちた動画を、事務所が公開する。程なく、エジョンの好感度が上がり、トッコは理想の夫No.1と親バカNo1の座を得る。
Title: 最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜 (The Greatest Love (South Korean TV series))
Section: 登場人物

トッコ・ジン - チャ・スンウォン自分以外を愛した事のない自信家。その反面、世間からの些細な中傷にも心を痛める繊細な一面も持つ。時にはホラー映画のように、時にはヒーローさながらにエジョンに言い寄る。ク・エジョン - コン・ヒョジン国宝少女を解散に追い込んだと噂され、芸能界の頂点から底辺に落ちた。家族を養うために、芸能界にしがみつく。ユン・ピルジュ - ユン・ゲサン人気韓方医院の院長にして、両家の子息。容姿、性格共に申し分ない完璧男。トッコのライバル。カン・セリ - ユ・インナ国宝少女のメンバー。トッコの元交際相手だが、互いのイメージアップのために表面的な交際継続の契約を結んでいる。ク・ヒョンギュ - ヤン・ハニョルエジョンの甥。トッコの強い味方。ジェニー - イ・ヒジン国宝少女のメンバー。エジョンの親友。ムン社長 - チェ・ファジョントッコの事務所のやり手社長。虚像トッコの生みの親。チャン室長 - チョン・マンシク国宝少女のマネージャー。国宝少女の解散を決めたエジョンに恨みを持つ。ハン・ミナ - ペ・スルギ消息不明の、国宝少女のメンバー。キム・ジェソク - イム・ジギュトッコのマネージャー。ク・エファン - チョン・ジュナエジョンの兄。エジョンのマネージャー。
Title: 最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜 (The Greatest Love (South Korean TV series))
Section: エピソード

イ・スンギが本人役で第9話に登場。キム・ナムギルが主演トッコ・ジンのライバル役として、最終話にカメオ出演している。
Title: 最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜 (The Greatest Love (South Korean TV series))
Section: 受賞

2011年 MBCドラマ大賞 大賞2011年 MBCドラマ大賞 男優最優秀賞 (ミニシリーズ部門) チャ・スンウォン2011年 MBCドラマ大賞 女優最優秀賞 (ミニシリーズ部門) コン・ヒョジン2011年 MBCドラマ大賞 ベストカップル賞 チャ・スンウォン、コン・ヒョジン2011年 MBCドラマ大賞 作家賞 ホン・ジョンウン、ホン・ミラン
Title: 最高の愛〜恋はドゥグンドゥグン〜 (The Greatest Love (South Korean TV series))
Section: DVD・書籍

DVD-SET1 (2012年4月6日)DVD-SET2 (2012年5月9日)オリジナルサウンドトラックCD (2012年4月6日)フィルムコミック 全3巻 (2012年)
Title: アカプルコの海 (Fun in Acapulco (soundtrack))
Section: abstract

『アカプルコの海』（原題：Fun in Acapulco）は、1963年に公開されたアメリカ合衆国の映画。監督はリチャード・ソープ。エルヴィス・プレスリーとウルスラ・アンドレスが主演した。この映画は、ビートルマニア（ビートルズの熱狂的ファン）が多くみられるようになる直前のプレスリー主演作品といわれ、同年に最も売れ行きの良いミュージカル映画であった。
Title: アカプルコの海 (Fun in Acapulco (soundtrack))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替（初回放送1973年7月4日『水曜ロードショー』）マイク・ウィンドグレン：エルヴィス・プレスリー（津嘉山正種）マルガリータ・ドーフィン：ウルスラ・アンドレス（小原乃梨子）ドロレス・ゴメス：エルザ・カルデナス（弥永和子）マクシミリアン・ドーフィン：ポール・ルーカスエキストラ出演：テリー・ガー
Title: フリーク・ショウ (Freak Show (album))
Section: abstract

フリーク・ショウ(Freak Show)は、オーストラリアのロックバンド、シルヴァーチェアーのアルバム。
Title: フリーク・ショウ (Freak Show (album))
Section: 収録曲

スレイヴ - Slaveフリーク - Freakアビュース・ミー - Abuse Meライ・トゥ・ミー - Lie to Meノー・アソシエーション - No Associationセメタリー - Cemeteryザ・ドア - The Doorラーン・トゥ・ヘイト - Learn to Hateポップ・ソング・フォー・アス・リジェクツ - Pop Song for Us Rejectsペトラル&クローリーン - Petrol & Chlorineローゼズ- Rosesノーバディ・ケイム - Nobody Cameザ・クロージング - The Closing
Title: フリーク・ショウ (Freak Show (album))
Section: 評価

先行シングルの「Freak」とともに全豪1位を獲得するヒットになった。
Title: ザ・フォール (The Fall (Norah Jones album))
Section: abstract

ザ・フォール（The Fall）は、イングランド、グレーター・マンチェスターのプレストウィッチにて1976年に結成されたロックバンドである。
Title: ザ・フォール (The Fall (Norah Jones album))
Section: 概要

ボーカルのマーク・E・スミスを中心とし、1976年の結成から現在まで、幾度ものメンバー・チェンジを経ながら、30年以上のキャリアを誇る。現在までに30枚以上のスタジオ・アルバムを発表している。単純明快で即効性のあるギター・リフとベース・ラインが交錯するサウンドに乗せ、社会・政治・音楽業界を鋭く風刺、批判した歌詞を吐き散らすスタイルを持つ。2018年1月24日、スミスが肺がんと腎臓がんで亡くなったことで、ザ・フォールは終焉を迎えた。ソニック・ユースやペイヴメントといったアメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロック・バンドへの影響は計り知れず、またレディオヘッドのトム・ヨークもフェイバリット・バンドのひとつに挙げている。バンド名はアルベール・カミュの小説『転落』に由来する。
Title: ザ・フォール (The Fall (Norah Jones album))
Section: メンバー

最終ラインナップマーク・E・スミス (Mark E. Smith) - ボーカルデイヴ・スパー (Dave Spurr) - ベースピート・グリーンウェイ (Pete Greenway) - ギターケイロン・メリング (Keiron Melling) - ドラムマイク・クラップハム (Mike Clapham) - キーボード
Title: ザ・フォール (The Fall (Norah Jones album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ライヴ・アット・ザ・ウィッチ・トライアルズ』 - Live At The Witch Trials (1979年)『ドラグネット』 - Dragnet (1979年)『グロテスク (アフター・ザ・グラム)』 - Grotesque (After The Gramme) (1980年)『スレーツ』 - Slates (1981年) ※EP『ヘックス・エンダクション・アワー』 - Hex Enduction Hour (1982年)『ルーム・トゥ・リブ : アンダイリュータブル・スラング・トゥルース!』 - Room To Live (Undilutable Slang Truth!) (1982年)『パーヴァーテッド・バイ・ランゲージ』 - Perverted By Language (1983年)The Wonderful And Frightening World Of The Fall (1984年)This Nation's Saving Grace (1985年)Bend Sinister (1986年)The Frenz Experiment (1988年)I Am Kurious Oranj (1988年)『エクストリケート』 - Extricate (1990年)『シフトワーク』 - Shift-Work (1991年)Code:Selfish (1992年)『ジ・インフォテインメント・スキャン』 - The Infotainment Scan (1993年)『ミドル・クラス・リヴォルト』 - Middle Class Revolt (1994年)『シリーブラル・コースティック』 - Cerebral Caustic (1995年)『ザ・ライト・ユーザー・シンドローム』 - The Light User Syndrome (1996年)『リヴィテイト』 - Levitate (1997年)The Marshall Suite (1999年)The Unutterable (2000年)『アー・ユー・アー・ミッシング・ウィナー』 - Are You Are Missing Winner (2001年)『ザ・リアル・ニュー・フォール・エル・ピー』 - The Real New Fall LP (Formerly Country on the Click) (2003年)Fall Heads Roll (2005年)『リフォーメーション・ポスト・TLC』 - Reformation Post TLC (2007年)『インペリアル・ワックス・ソルヴェント』 - Imperial Wax Solvent (2008年)『ユア・フューチャー・アワー・クラッター』 - Your Future Our Clutter (2010年)『エルザッツ G.B.』 - Ersatz GB (2011年)Re-mit (2013年)The Remainderer (2014年) ※EP『サブ・リンガル・タブレット』 - Sub-Lingual Tablet (2015年)『ニュー・ファックツ・エマージュ』 - New Facts Emerge (2017年)
Title: スパークス・フライ (Sparks Fly (album))
Section: abstract

スパークス・フライ（英語: Sparks Fly）スパークス・フライ (アルバム) - ミランダ・コスグローヴのアルバム。スパークス・フライ (曲) - テイラー・スウィフトの楽曲。アルバム『スピーク・ナウ』に収録。
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: abstract

『ノー・プッシーフッティング』（原題: (No Pussyfooting)）は、ロバート・フリップとブライアン・イーノがフリップ&イーノ名義で1973年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: 解説

1972年、キング・クリムゾンに在籍していたフリップとロキシー・ミュージックに在籍していたイーノは、マッチング・モウルのアルバム『そっくりモグラの毛語録 (Matching Mole's Little Red Record)』（1972年）の制作に参加し、フリップがプロデュース、イーノがシンセサイザーの演奏を担当した。意気投合した2人は、同年9月8日、イーノの自宅のスタジオで「ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」を録音した。フリップは同年10月より、キング・クリムゾンのコンサートのオープニングに同曲の録音テープをかけるようになった。「スワスティカ・ガール」は、「ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」が録音された11か月後、1973年8月4日から5日にかけてのセッションで録音され、同月の21日と22日にミキシングが行われた。この曲のタイトルは、イーノがスタジオに行く途中に拾った、裸の女性が鉤十字を腕に付けてナチス式敬礼をしている写真に由来している。彼はその写真を「たぶん何かのポルノ雑誌から誰かが破り取ったと思われるページ」として、「私はそれをコンソールの所に貼りつけて、我々はただぼんやりとそれを見つめて、この曲を録音しながらこの写真について話をしていた」とコメントしている。本作のレコーディングでは、オープンリールのテープレコーダー2台を使ってテープ・ループに別の音を重ねるシステムが使用された。このシステムは後にフリップが多用する「フリッパートロニクス」へ発展した。彼は両曲でギブソン・レスポールを使用した。本作のオリジナル・ヴァージョンの全2曲は、1994年発売のベスト・アルバム『エッセンシャル・フリップ&イーノ』にも収録された。
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: 評価・影響

テッド・ミルズはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「イーノとフリップは後に、『イヴニング・スター』やイーノのソロ・アルバム『ディスクリート・ミュージック』において、このシステムを洗練させていった。フリップ個人としてもこのシステムを採用し、自分のアルバム全体やライブ・パフォーマンスの基盤とした（特に『レット・ザ・パワー・フォール』において顕著である）。しかし、すべての始まりはこの『ノー・プッシーフッティング』だ」と評している。ロバート・クリストガウは本作にB+を付け「ポップ・エレクトロニクスとしては、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』以来の、特に楽しめる作品」と評し、「スワスティカ・ガール」におけるギター・プレイを聴き所として挙げている。ザ・ストロークスがアルバム『ルーム・オン・ファイア』（2003年）からシングル・カットした「ジ・エンド・ハズ・ノー・エンド」のミュージック・ビデオには、本作のジャケットにインスパイアされた鏡張りの部屋での演奏シーンがある。
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: 収録曲

2曲ともフリップとイーノの共作。"The Heavenly Music Corporation" - 20:55"Swastika Girls" - 18:43
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: 収録曲
Subsection: 2008年リマスターCD

=ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション1 - "The Heavenly Music Corporation" - 6:17ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション2 - "The Heavenly Music Corporation" - 3:08ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション3 - "The Heavenly Music Corporation" - 2:21ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション4 - "The Heavenly Music Corporation" - 4:53ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション5 - "The Heavenly Music Corporation" - 4:15スワスティカ・ガール1 - "Swastika Girls" - 7:32スワスティカ・ガール2 - "Swastika Girls" - 11:27ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション（反転）1 - "The Heavenly Music Corporation (Reversed)" - 4:35ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション（反転）2 - "The Heavenly Music Corporation (Reversed)" - 4:21ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション（反転）3 - "The Heavenly Music Corporation (Reversed)" - 2:30ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション（反転）4 - "The Heavenly Music Corporation (Reversed)" - 3:05ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション（反転）5 - "The Heavenly Music Corporation (Reversed)" - 6:22
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: 収録曲
Subsection: 2008年リマスターCD

=ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション・ハーフ・スピード1 - "The Heavenly Music Corporation (Half Speed)" - 12:45ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション・ハーフ・スピード2 - "The Heavenly Music Corporation (Half Speed)" - 5:54ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション・ハーフ・スピード3 - "The Heavenly Music Corporation (Half Speed)" - 5:04ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション・ハーフ・スピード4 - "The Heavenly Music Corporation (Half Speed)" - 9:44ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション・ハーフ・スピード5 - "The Heavenly Music Corporation (Half Speed)" - 8:22スワスティカ・ガール（反転）1 - "Swastika Girls (Reversed)" - 10:10スワスティカ・ガール（反転）2 - "Swastika Girls (Reversed)" - 8:46
Title: ノー・プッシーフッティング ((No Pussyfooting))
Section: 参加ミュージシャン

ロバート・フリップ - ギターブライアン・イーノ - テープレコーダー操作、シンセサイザー
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: abstract

『ロック・ダスト・ライト・スター』（Rock Dust Light Star）は、ジャミロクワイの7枚目のスタジオ・アルバム。2010年11月1日にイギリスで、11月3日に日本のユニバーサルミュージックより、アメリカでは2012年4月24日にExecutive Music Groupよりリリースされた。
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: 概要

アルバムとしてはベストアルバム『ハイ・タイムズ:シングルズ 1992-2006』4年ぶり、オリジナルアルバムとしては『ダイナマイト』以来5年ぶりとなるアルバム。バッキンガムシャーにあるジェイ・ケイのホームスタジオ、オックスフォードシャーのHook End Manor、タイのKarma Studiosで録音された。2006年にソニーとの契約が切られたが、本アルバムを出すに当たってユニバーサルが契約してくれる事となり実現した。レーベル契約から7年後の2017年にジェイ・ケイがBMIプレジデント・アワードを受賞したとき、授賞式の壇上で(2010年当時に)ユニバーサルが契約してくれた事に感謝していると述べた。このアルバムのために約30曲くらい作曲し、その中からユニバーサル関係者とケイが話し合ってどの曲をアルバムに入れるか選曲決定した。「Money」と言う曲も自宅キッチンで書いたそうだが、吟味の末アルバムには入れなかったそう。ソニーとの契約が切れる前、ケイは「オレは年収2800万ポンドと言われてるけど、同時に2800万ポンドの借金もあるかもよ」と冗談めいて発言していた。前作から5年あいた理由について「新鮮ではなくなった」からだとケイは述べた。デビュー当時は何をやっても新鮮で、常に新らしい事に挑戦し、アルバムを出すたびに別の一面を見せてきたが、気づけばもうやり尽くしていたそう。ジャズもポップもダンスミュージックも書いたし、車のビデオも撮ったし、ダンスのビデオも撮ったし、ハリウッド風のビデオも撮ったため、作曲もビデオ制作も新鮮味に欠けたと語られた。デビューしてすぐに売れたためワールドツアーをする日々を送って自宅に帰れない生活だったため、この5年はほぼ家にいて、多忙だった時期より人生を楽しんでいると語られた。
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: 楽曲詳細
Subsection: Blue Skies

ケイはこの曲が好きではないが、この曲の歌詞はソニーとの契約を切られたケイをそのまま描写しているかのような表現になっており、人々の関心を誘う内容となっているため、商業的に売れそうだと判断したユニバーサル関係者に強く押されてアルバムに入れることになったそう。自宅庭園で1人で落ち込みながら孤独を感じている時に歌詞を書いたそう。
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: 楽曲詳細
Subsection: White Knuckle Ride

5年前のアルバム「ダイナマイト」の時に作詞作曲していた楽曲であるが、当時はアルバムに入れない決定をした。今回それを編曲して3バージョン作り、その中から1つ選んで今回のアルバムに入れた。曲名も5年前の時点で既に「White Knuckle Ride」と名付けており、ケイはこの曲名を気に入っていたためそのままにしたそう。
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: 楽曲詳細
Subsection: Never Gonna Be Another

家を整理している時に昔の箱から古い写真を見つけ、当時は親しかったがもう最近はあまり会わない人などを思って書いたそう。例えばボブ・マーリーやジミ・ヘンドリックスやスティーヴィー・レイ・ヴォーンなど、当時の自分には多大なる影響を与えたが亡くなってしまった著名なミュージシャンもそれに当たるとのこと。
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: ミュージックビデオ

(ソニー時代の)全盛期の頃と比べると非常に予算が少なかったと語られた。スペインにて、ポルシェとヘリコプターを使って２つのビデオを２日間で作成しなければならなかったそう。ケイは、ファンに届けるミュージックビデオには自分が好きなことをして楽しんでいる映像を見てもらいたいと思っているが、これまでのビデオで既に好きな事は撮り尽くしていた。しかしヘリはまだ撮った事がなかったのでヘリにしたそう。世界にはたくさんのミュージシャンがいるが、自身でヘリを操縦しながら自身で作詞作曲した歌を歌うミュージシャンはおそらく自分しかいないだろうと語られた。
Title: ロック・ダスト・ライト・スター (Rock Dust Light Star)
Section: 収録曲

通常盤ロック・ダスト・ライト・スター / Rock Dust Light Starホワイト・ナックル・ライド / White Knuckle Rideスモーク・アンド・ミラーズ / Smoke and Mirrorsオール・グッド・イン・ザ・フッド / All Good In The Hoodハーティン / Hurtin'ブルー・スカイズ / Blue Skiesライフライン / Lifelineシーズ・ア・ファースト・パースウェイダー / She's A Fast Persuaderトゥー・コンプリートリー・ディファレント・シングス / Two Completely Different Thingsグッバイ・トゥ・マイ・ダンサー / Goodbye To My Dancerネヴァー・ゴナ・ビー・アナザー / Never Gonna Be Anotherヘイ・フロイド / Hey Floyd日本版ボーナストラックザッツ・ノット・ザ・ファンク / That's Not The Funk (日本盤ボーナス・トラック)デラックス版ボーナストラックオール・グッド・イン・ザ・フッド (アコースティック・ヴァージョン) / All Good In The Hood (Acoustic Version) (ボーナス・トラック)アンジェリン / Angeline (ボーナス・トラック)ハング・イット・オーヴァー / Hang It Over (ボーナス・トラック)ロック・ダスト・ライト・スター (ライヴ・アット・パレオ) / Rock Dust Light Star (Live at Paleo) (ボーナス・トラック)ホワイト・ナックル・ライド (Alan Braxe Remix) / White Knuckle Ride (Alan Braxe Remix Radio Edit) (ボーナス・トラック)ブルー・スカイズ (Fred Falke Remix) / Blue Skies (Fred Falke Radio Edit) (ボーナス・トラック)
Title: 雪と氷の旋律 (And Winter Came...)
Section: abstract

『雪と氷の旋律』（ゆきとこおりのせんりつ、原題：And Winter Came...）は、アイルランドの音楽家エンヤの通算7作目のスタジオ・オリジナル・アルバム。2008年11月12日リリース。
Title: 雪と氷の旋律 (And Winter Came...)
Section: 概要

前作『アマランタイン』から3年ぶりとなる作品で、邦題がはじめて日本語になっている。もともとはクリスマス・アルバムのコンセプトで制作されていたが、レコーディングの中でさらに幅広い季節感が湧き上がってきたため、クリスマスだけにとらわれない冬のアルバムに仕上がった。全12曲収録。オリジナル曲10曲に加え、4曲目の「オー・カム・オー・カム・エマニュエル」と12曲目の「きよしこの夜」はトラディショナルな賛美歌を使用している。日本のオリコン・アルバムチャートでは前作に続いてトップ10入り、また、同洋楽チャートでは初登場でトップ3入りを果たした。