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Title: 変身パワーズ (The Master of Disguise)
Section: キャスト

その他の声の吹き替え：堀江真理子／池本小百合／平野俊隆／保村真／古宮吾一／河野裕／奈良徹／高田べん／岩村琴美／松下こみな
Title: 変身パワーズ (The Master of Disguise)
Section: 日本語版制作スタッフ

演出：市来満吹替翻訳：日笠千晶調整：山田明寛（ビーラインスタジオ）担当：宇出喜美（ニュージャパンフィルム）制作：ニュージャパンフィルム
Title: 変身パワーズ (The Master of Disguise)
Section: スタッフ

監督：ペリー・アンデリン・ブレイク脚本：ダナ・カーヴィ、ハリス・ゴールドバーグ製作総指揮：ジャック・ジャラプート、アダム・サンドラー製作：バリー・ベルナルディ、シドニー・ギャニス、トッド・ガーナー、アレックス・ジスキン撮影：ピーター・リヨンズ・コリスター編集：ペック・プライアー、サンディ・ソロウィッツ音楽：マーク・エリス特殊メイク：ケヴィン・イェーガー
Title: 変身パワーズ (The Master of Disguise)
Section: 受賞ほか

第23回ゴールデンラズベリー賞 最低助演女優賞 - ボー・デレク
Title: サム・グレート・リウォード (Some Great Reward)
Section: abstract

『サム・グレート・リウォード』 (Some Great Reward)はイギリスのシンセポップバンド、デペッシュ・モードの4枚目のスタジオ・アルバム。1984年9月24日発売。
Title: サム・グレート・リウォード (Some Great Reward)
Section: 概要

1984年初めにベルリンのハンザ・スタジオでレコーディングが開始され、同年3月にアルバムからのファーストシングル「ピープル・アー・ピープル」をリリース。人種差別や暴力について歌ったこの曲は西ドイツで3週間1位をキープするなど欧州各国でヒットを収めた。8月にリリースされたシングル「マスター・アンド・サーヴァント」はタイトルと歌詞の内容からSMを髣髴させる内容で、ラジオやテレビで放送禁止の憂き目に遭うなど物議を醸した。10月リリースの「ブラスフェマス・ルーモアズ」も、手首を切り自殺を図って一命を取り留めた少女が、キリスト教に目覚めた途端に交通事故で死ぬという悲惨な内容だったが、フレッチは「初めはクリスチャンとしてかなり攻撃的内容だと思ったりもしたけど、たとえ表面的に攻撃的でも、本質がとても誠実に満ち溢れていることに気付いたんだ」と語っている。このようにデペッシュ・モードの歌詞はますます社会色・宗教色を強めていった。アルバム本体は1984年9月にリリースされた。前作での重苦しいインダストリアル路線はそのままに、前作以上のポップさも兼ね備えた一作となった。全英5位、西ドイツでは3位を記録。
Title: サム・グレート・リウォード (Some Great Reward)
Section: 収録曲

特筆ない限り全曲マーティン・ゴアによる作詞作曲サムシング・トゥ・ドゥ / Something to Do - 3:45ライ・トゥ・ミー / Lie to Me - 5:04ピープル・アー・ピープル / People Are People - 3:52イット・ダズント・マター / It Doesn't Matter - 4:45ストーリーズ・オブ・オールド / Stories of Old - 3:12サムバディ / Somebody - 4:26マスター・アンド・サーヴァント / Master and Servant - 4:13イフ・ユー・ウォント / If You Want (アラン・ワイルダー) - 4:40ブラスフェマス・ルーモアズ / Blasphemous Rumours - 6:21
Title: サム・グレート・リウォード (Some Great Reward)
Section: 参加ミュージシャン

デイヴ・ガーン - リードボーカル、サンプラーマーティン・ゴア - キーボード、ギター、コーラス、リードボーカル (#4, #6)アンディ・フレッチャー - サンプラー、コーラスアラン・ワイルダー - キーボード、サンプラー、ピアノ (#6)、プログラミング
Title: くまのプーさん_完全保存版II_ピグレット・ムービー (Piglet's Big Movie)
Section: abstract

『くまのプーさん 完全保存版II ピグレット・ムービー』（原題：Piglet's Big Movie）は、ディズニーの「くまのプーさん」の長編作品である。劇場版第3作で、日本ではDVDのみでの発売。
Title: くまのプーさん_完全保存版II_ピグレット・ムービー (Piglet's Big Movie)
Section: ストーリー

ピグレットは彼のスペシャル・スクラップブックの最終仕上げをしていると、プー、ラビット、イーヨー、ティガーがはちみつを取る作戦を決行しようとしているところに出くわす。ピグレットが「皆の力になろう」と手伝いを申し出ると、「これは大きな作戦だから、小さな君には無理だよ。」と言われ、寂しさを感じ自信をなくし一人ぼっちでどこかに去って行ってしまう。一方、ミツは取ったもののハチに追いかけられたプー達は、ピグレットの家に逃げ込む。そこで見つけた思い出がいっぱい詰まったスクラップ・ブックを読むうちにピグレットが居なくなったことに気づく。さらに、そこに書かれていたピグレットの皆に対する愛情にプーと仲間たちは感動し、スクラップブックを頼りに彼を探しにいくことに。
Title: くまのプーさん_完全保存版II_ピグレット・ムービー (Piglet's Big Movie)
Section: 概要

本作は、ピグレットを探しながら、思い出を振り返るオムニバス形式である。第1話 原作：カンガとルー坊が森にやってきて、コブタがおふろにはいるお話第2話 原作：クリストファー・ロビンが、てんけん隊をひきいて、北極にいくお話第3話 原作：プー横丁にイーヨーの家がたつお話吹き替え版にてプーの声を10年近く演じてきた八代駿の遺作であり、ピグレット役の小形満が初めてくまのプーさん長編作品にて初出演した作品でもある。当初は2003年内の公開を予定して吹替の収録も完了していたが、ジャングル・ブック2と共に公開中止となりビデオスルーとなった。
Title: テクニカル・エクスタシー (Technical Ecstasy)
Section: abstract

『テクニカル・エクスタシー』（Technical Ecstasy）は、ブラック・サバスが1976年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。バンドにとって初のコンピレーション・アルバム『ウィ・ソールド・アワ・ソウル・フォー・ロックンロール』（1975年）を挟んで発表された。
Title: テクニカル・エクスタシー (Technical Ecstasy)
Section: 解説

ジャケットの絵はヒプノシスによる。収録曲のうち「イッツ・オーライ」と「ロックン・ロール・ドクター」は、ミュージック・ビデオも作られた。「イッツ・オーライ」ではビル・ワードがリード・ボーカルを担当している。ワードによれば、この曲はワードがほとんどの部分を作曲しており、オジー・オズボーンもこの曲を気に入って、ワードが歌うことをサポートしたという。本作は、発表当時はセールス的に大きな成功を収められなかった。バンドの母国イギリスでは、コンピレーション・アルバムを別とすれば、初めて全英アルバムチャートのトップ10入りを逃し、アメリカでも彼らのスタジオ・アルバムとしては初めて全米トップ40入りできずに終わった。なお、発売から21年後の1997年、アメリカで本作がゴールドディスクに認定された。
Title: テクニカル・エクスタシー (Technical Ecstasy)
Section: 収録曲

全曲ともオジー・オズボーン、トニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、ビル・ワードの共作。バック・ストリート・キッズ - "Back Street Kids" – 3:49ユー・ウォント・チェンジ・ミー - "You Won't Change Me" – 6:37イッツ・オーライ - "It's Alright" – 3:58ジプシーの誘惑 - "Gypsy" – 5:08ムーヴィング・パーツ - "All Moving Parts (Stand Still)" – 4:58ロックン・ロール・ドクター - "Rock 'n' Roll Doctor" – 3:25シーズ・ゴーン - "She's Gone" – 4:51きたない女 - "Dirty Women" – 7:09
Title: テクニカル・エクスタシー (Technical Ecstasy)
Section: カヴァー

イッツ・オーライガンズ・アンド・ローゼズ - ライブで演奏。1999年発売のライブ・アルバム『ライヴ・エラ '87〜'93』で、ライブ音源が公式に発表された。きたない女ヘラコプターズ - コンピレーション・アルバム『Cream of the Crap Vol. 2』（2004年）に収録。
Title: テクニカル・エクスタシー (Technical Ecstasy)
Section: 参加ミュージシャン

オジー・オズボーン - ボーカルトニー・アイオミ - ギターギーザー・バトラー - ベースビル・ワード - ドラムス、ボーカルアディショナル・ミュージシャンジェラルド・ウッドラフ - キーボードマイク・ルイス - ストリングス・アレンジ、指揮(on 7.)
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: abstract

ドクター・フィールグッド（Dr. Feelgood）は、イギリスのロックバンド。エセックス州キャンベイ・アイランド出身。1970年代初頭からパブロックシーンを牽引し、後のパンク・ロックムーブメントの火付け役となった。
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: 概要

ウィルコ・ジョンソンのピックを使わないカッティング、リー・ブリローのワイルドな歌声、この二人の絶妙なコンビネーションがイギリスの国民の間で人気を獲得した。パブロックの代表バンドと言われ、ダムドを世に送り込んだバンドであるとされる。現在も活動中であるが、オリジナル・メンバーは一人も在籍していない。また、ウィルコ・ジョンソンは自分が脱退した時点でドクター・フィールグッドは終わったとしており、「今ドクター・フィールグッドと名乗っている人たちは自尊心も羞恥心もないと思うな（笑）」と述べた。バンド名はウィルコがその奏法に多大な影響を受けたミック・グリーンの在籍するジョニー・キッド&ザ・パイレーツのカバーによるピアノ・レッドの代表曲「ドクター・フィールグッド」に由来する。なお、ドクター・フィールグッドはヘロインを意味する場合や薬を違法に処方してくれる医者を意味する場合もある。シーナ&ザ・ロケッツ、ルースターズ、The ピーズ、THE HIGH-LOWS、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTなど影響を受けたロックバンドが多数存在する。
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: 来歴

1967年にリー・ブリローがジャグ・バンドを結成し、本格的に音楽活動を始める。1971年にウィルコ・ジョンソン、リー・ブリロー、ジョン・B・スパークス、ビッグ・フィガーの面子でドクター・フィールグッドが結成される。1975年、アルバム『ダウン・バイ・ザ・ジェティ』でメジャー・デビューを果たす。また同年、セカンド・アルバム『不正療法』をリリース。1976年、ライブ・アルバム『殺人病棟』が全英チャートで1位を獲得する。1977年、ウィルコ・ジョンソンが脱退。1994年、リー・ブリロー死去。2022年、ウィルコ・ジョンソン死去。
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: メンバー
Subsection: オリジナル・メンバー

リー・ブリロー（ボーカル・ハーモニカ）ウィルコ・ジョンソン（ギター）ジョン・B・スパークス（ベース）ジョン・マーティン（通称ビッグ・フィガー）（ドラム）
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: メンバー
Subsection: 現メンバー

ローバート・ケイン（ボーカル）スティーヴ・ウォルイン（ギター）ケヴィン・モリス（ドラム）フィル・ミッチェル（ベース）
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ダウン・バイ・ザ・ジェティ』 - Down By The Jetty (1975年、United Artists)『不正療法』 - Malpractice (1975年、United Artists)『スニーキン・サスピション』 - Sneakin' Suspicion (1977年、United Artists)『ビー・シーイング・ユー』 - Be Seeing You (1977年、United Artists)『プライヴェート・プラクティス』 - Private Practice (1978年、United Artists)『レット・イット・ロール』 - Let It Roll (1979年、United Artists)『ア・ケース・オブ・ザ・シェイクス』 - A Case of the Shakes (1980年、United Artists)『ファスト・ウィメン・スロウ・ホーシズ』 - Fast Women & Slow Horses (1982年、Chiswick)『ドクターズ・オーダー』 - Doctor's Orders (1984年、Demon)『マッド・マン・ブルース』 - Mad Man Blues (1985年、Lolita)『ブリロー』 - Brilleaux (1986年、Stiff)『クラシック』 - Classic (1987年、Stiff)『プリモ』 - Primo (1991年、Grand)『ザ・フィールグッド・ファクター』 - The Feelgood Factor (1993年、Grand)『オン・ザ・ロード・アゲイン』 - On the Road Again (1996年、Grand)Chess Masters (2000年、Grand)Repeat Prescription (2006年、Grand)
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『殺人病棟』 - Stupidity (1976年、United Artists)『アズ・イット・ハプンズ』 - As It Happens (1979年、United Artists)『ライヴ・イン・ロンドン』 - Live in London (1990年、Grand)『ダウン・アット・ザ・ドクターズ』 - Down at the Doctors (1994年、Grand)Speeding Thru Europe (2003年、Grand)『ライヴ・アット・ロックパラスト』 - Live at Rockpalast (2013年、Repertoire)Live 1990 (2017年、Demon)
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

Casebook (1981年、Liberty)Case History – The Best of Dr Feelgood (1987年、EMI)『シングルズ:ザ・U.A.イヤーズ』 - Singles – The UA Years+ (1989年、Liberty/EMI)Stupidity Plus – Live 1976–1990 (1991年、Liberty)Twenty Five Years of Dr. Feelgood (1997年、Grand)The Best of Dr. Feelgood (1997年、EMI)『ライヴ・アット・ザ・BBC』 - Live at the BBC 1974–75 (1999年、Grand)『BBCセッションズ73-78』 - BBC Sessions 1973–1978 (2001年、Grand)『ファインリー・チューンド〜ギター・アルバム』 - Finely Tuned – The Guitar Album (2002年、Grand)『ダウン・アット・ザ・BBC〜イン・コンサート 1977-78』 - Down at the BBC – In Concert 1977–78 (2002年、Grand)Wolfman Calling – The Blues of Lee Brilleaux (2003年、Grand)『ザ・スティッフ・イヤーズ』 - Complete Stiff Recordings (2006年、Grand)Oily City Confidential (2010年、EMI)Get Rhythm – The Best of Dr. Feelgood 1984–1987 (2013年、Salvo)『アドヴェンチャーズ・アット・ザBBC』 - Adventures at the BBC – 1977 Onwards (2015年、Grand)『アイム・ア・マン (ザ・ベスト・オブ・ウィルコ・ジョンソン・イヤーズ 1974-1977)』 - I'm a Man – The Best of the Wilko Johnson Years 1974–1977 (2015年、Parlophone)『ライヴ・アット・ザBBC ウィルコ・ジョンソン・イヤーズ』 - Gettin' Their Kicks at the BBC with Wilko Johnson 1973–75 (2015年、Grand)Rock 'n' Roll Gentleman – Eleven Recordings with Dr. Feelgood 1975–1993 (2017年、Parlophone)Greatest Hits (2021年、Grand)
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ボックスセット

Looking Back (1995年、EMI)『オール・スルー・ザ・シティ (ウィズ・ウィルコ 1974-1977)』 - All Through the City (With Wilko 1974–1977) (2012年、EMI)Taking No Prisoners (With Gypie 1977–1981) (2013年、EMI)Original Album Series (2016年、Warner Music/Parlophone)
Title: ドクター・フィールグッド (Dr. Feelgood (album))
Section: 参考文献・出典

Jost, Roland; Nättilä, Teppo, Mäkinen, Rauno - From Roxette To Ramona, Dr Feelgood And Wilko Johnson On Record - ISBN 3-033-00460-1
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: abstract

『スティール・ホイールズ』(Steel Wheels)は、1989年にリリースされた、ローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。イギリスで2位、アメリカで3位を記録。
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: 概要

前作『ダーティ・ワーク』以来3年ぶりのスタジオ・アルバムで、1980年代に入ってから険悪な仲にあったミック・ジャガーとキース・リチャーズの関係が修復され、8年ぶりに敢行されたワールドツアーと共に、ストーンズの復活を印象付けた作品である。本作は、イアン・スチュワートが参加しない（1985年逝去）最初のアルバムであると共に、ビル・ワイマンが参加した最後のアルバムでもある（正式な脱退は1993年）。プロデューサーには、'70年代後半よりバンドの作品に携わってきたクリス・キムゼイが迎えられたが、本作は往年のストーンズの復権ではなく、'90年代型の新たなストーンズの姿を提示したものになった。ストーンズのオリジナルアルバムでは、前々作『アンダーカヴァー』より、LPと並行してCDもリリースされてきたが、本作以降収録時間や曲数が増えたことから、本作は初めてメインフォーマットをCDにした前提で制作されたアルバムと言える。また、通常ケース入りのCDに加え、メタルケース入りのCDや、数多くのシングルCD、リミックスCDがリリースされるなど、様々な形態で発売されるようになったのも本作からである。本作は、2022年現在までバンドのサポートメンバーを務めているバーナード・ファウラーと、2015年までサポートメンバーだったリサ・フィッシャーが初参加したアルバムでもある。なお、フィッシャーが参加したストーンズのオリジナルアルバムは、意外にも本作のみである。また、ジャガーの実弟であるクリス・ジャガーが、「ブラインデッド・バイ・ラヴ」と「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」の2曲で、歌詞編集者としてクレジットされている。本作からは「ミックスト・エモーションズ」、「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」、「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」、「テリファイング」がシングルカットされ、特に「ミックスト・エモーションズ」はアメリカのBillboard Hot 100では5位、同Mainstream Rockでは1位を記録するヒットとなった。また「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」は、1990年に大塚製薬「ポカリスエット」のCMソングに使用された。なおポカリスエットは、後述するストーンズの初来日ツアーのスポンサーでもあった。
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: 経緯

1986年3月にリリースされた『ダーティ・ワーク』に伴うツアーを、ジャガーがチャーリー・ワッツの薬物依存症による不調を理由に断ったことにより、かねてから表面化していたジャガーとリチャーズとの亀裂はさらに深まることになった。以降、ストーンズは解散状態となり、メンバーは各々の活動に移った。ジャガーは直ちに自身2作目のソロアルバム制作に着手し、1987年に『プリミティヴ・クール』を発表、さらにソロでのツアーを行い、このツアーでストーンズでもなしえていなかった日本公演を実現させている。チャーリー・ワッツは、1986年にロケット88やジャック・ブルースを含む28人編成のジャズ・オーケストラ・バンドを結成、“ザ・チャーリー・ワッツ・オーケストラ”名義で、初のソロ作『ライヴ・アット・フルハム・タウン・ホール』を発表。ロン・ウッドは師でもあるボー・ディドリーと共にツアーを行い、1988年にディドリーと連名で『ライヴ・アット・リッツ』をリリースしている。リチャーズもまた、1986年にはアレサ・フランクリンの、バンドの代表作「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」のカバーをプロデュースし、さらにチャック・ベリーのドキュメンタリー映画『ヘイル!ヘイル!ロックンロール』で音楽監督を務めるなど、ソロ活動に着手した。そして1987年、自身がリーダーとなるバンド、“エクスペンシヴ・ワイノーズ”を結成。1988年にソロ第1作目となるアルバム『トーク・イズ・チープ』をリリースし、さらにワイノーズとしてアメリカ・ツアーも行った。この間にもジャガーとリチャーズは、マスコミを通じて互いに罵倒し合い、ストーンズ解散説は引きも切らなかったが、1988年になると水面下で再始動への動きが少しずつ見られるようになる。同年5月、メンバーは実に2年ぶりに集まり、ロンドンでバンドの将来について会議を行った。この時の会議でメンバーは、来年には新アルバムとツアーを行うことを約束したが、先行きは不透明であった。8月にも、ジャガーとリチャーズがニューヨークのオフィスで対話をしている。リチャーズのソロツアーが終わった1989年1月、ストーンズのロックの殿堂入りが決まったことを受け、ジャガーとリチャーズは再び話し合いの必要に迫られた。バルバドスで落ち合った二人は、最初こそ怒鳴り合いになったものの、最終的にこれまでの対立を水に流し、ストーンズを再始動することで合意した。1月18日、ストーンズのロックの殿堂の授賞式を終えると、ジャガーとリチャーズはバルバドスに戻り、楽曲とデモテープ制作を始める。かつての呼吸を取り戻した二人の制作ペースは速く、実に35曲以上もの新曲が出来上がったという。2月からはワッツが、3月からはワイマンとウッドも加わり、3月22日まで続けられた。3月29日より、カリブ海の英領モントセラトのエア・スタジオで、本格的なレコーディングに入る（5月5日まで）。5月15日より、ロンドンのオリンピック・スタジオでミキシングを行う。6月16日から17日にはモロッコのタンジールに飛び（ワイマン、ワッツを除く）、現地のミュージシャンたちと共に「コンチネンタル・ドリフト」の録音を行う。6月29日までに全ての作業が完了した。7月11日、本作の発表記者会見がニューヨークのグランド・セントラル駅で行われ、同時に大規模なワールド・ツアーの開催が発表された。
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: 評価

『スティール・ホイールズ』は、イギリスで2位を記録。アメリカのBillboard 200では3位、キャッシュボックスでは1位を獲得した。オーストリア、カナダ、ノルウェーでも1位を記録している。全世界での売り上げ枚数は推定560万枚以上で、前作を大きく上回るセールスを記録した。日本では、ストーンズのオリジナルアルバムの中で、本作が最も売れたとする説もある。ローリング・ストーン誌のアンソニー・デカーチスは、「『スティール・ホイールズ』は、ストーンズの北米ツアーを魅力的なものにする熱狂的なロックだ...ノスタルジアに浸ることなくストーンズは、その時代の、その時代のための、その時代についての重要なアルバムを作っている」と称賛した。一方でロバート・クリストガウは、前作『ダーティ・ワーク』には「A」を与えたのに対し、本作には「B-」と評価を下げている。オール・ミュージック・ガイドのスティーブン・トーマス・アーレワインは、「彼らはファンがストーンズのアルバムに何を求めるかを正確に判断し、彼らが求めるものを提供しているように感じられる。12曲しかないのに少し長く感じるのは、意外性のなさと臆面もない計算高さによるところが大きい。しかしサウンドはいい。ストーンズの素晴らしいアルバムにはならないが、悪くはないし、カムバックしたように感じられる―結局、そうなるはずだったのだが」と評した。ジャガーは「結構あっという間にできた感じだね。いい曲がたくさんあると思うよ。最後まで飽きさせないバラエティ性があると思う」と語り、リチャーズは2018年のインタビューで「すごくいいアルバムだ」と肯定している。
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: ワールド・ツアー

本作リリース後、「スティール・ホイールズ・ツアー」と題されたワールド・ツアーが、1989年8月12日にコネチカット州のトーズ・プレイスという小クラブでのウォームアップ・ギグ後、ペンシルベニア州フィラデルフィアのベテランズ・スタジアム公演を皮切りに北米で60公演行われた。トラック80台分のセットと200人もの設営スタッフを伴った、これまでにない大規模なツアーで、このツアーで301万人以上を動員、9800万ドルの総利益を上げた。このツアーでは、「黒くぬれ!」や「ルビー・チューズデイ」といった、20年以上も演奏されてこなかった'60年代の曲が披露され、中でも「2000光年のかなたに」（1967年のアルバム『サタニック・マジェスティーズ』収録）が初めて披露されたことは、ファンを驚かせた。1990年2月、初来日公演が実現。「Steel Wheels Japan Tour 1990」と題され、2月14日から27日まで東京ドームで10公演行われた。このツアーだけで50万人を動員し、2000万ポンドを売り上げた。1990年5月から行われた欧州ツアーは「アーバン・ジャングル・ツアー」と題され、同年8月25日まで45公演行われ、合計242万人以上を動員し。5000万ポンドの売り上げを記録した。このツアーではチェコスロバキア公演も含まれていたが、同国ではビロード革命により、チェコスロバキア共産党体制が崩壊してから初めてとなるロックコンサートであり、現地のメディアでは「戦車は去り、ストーンズが来た」と大々的に報道された。これらのツアーは、亡きブライアン・ジョーンズとイアン・スチュワートに捧げられている。
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: 収録曲

特筆無い限りジャガー/リチャーズ作詞作曲。サッド・サッド・サッド - Sad Sad Sad 3:35ミックスト・エモーションズ - Mixed Emotions 4:39テリファイング - Terrifying 4:53ホールド・オン・トゥ・ユア・ハット - Hold on to Your Hat 3:32ハーツ・フォー・セール - Hearts for Sale 4:40ブラインデッド・バイ・ラヴ - Blinded by Love 4:37ロック・アンド・ア・ハード・プレイス - Rock and a Hard Place 5:25キャント・ビー・シーン - Can't Be Seen 4:10オールモスト・ヒア・ユー・サイ - Almost Hear You Sigh (Mick Jagger/Keith Richards/Steve Jordan) 4:37コンチネンタル・ドリフト - Continental Drift 5:14ブレイク・ザ・スペル - Break the Spell 3:07スリッピング・アウェイ - Slipping Away 4:30
Title: スティール・ホイールズ (Steel Wheels)
Section: パーソナル

※アルバム記載のクレジットに準拠ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキングボーカル（#8を除く）、ギター（#1、#2、#4－7、#11）、ハーモニカ（#5、#11）シェイカー（#2、#3）、キーボード（#10）キース・リチャーズ - ギター（全曲）、バッキングボーカル（#2、#3、#6、#8、#9、#12）、リードボーカル（#8、#12）、効果音（#10）ロン・ウッド - ギター（#2、#3、#5‐9、#12）、ベース（#1、#4、#11）、アコースティックベース（#10）、ドブロギター（#11）バッキングボーカル（#9）ビル・ワイマン - ベース（#2、#3、#5‐9、#12）チャーリー・ワッツ - ドラムス（全曲）参加ミュージシャンチャック・リーヴェル - オルガン（#1‐3、#6、#8、#12）、ピアノ（#1、#2、#12）、キーボード（#7、#9）、エレクトリックピアノ（#8）マット・クリフォード - キーボード（#3、#5、#7、#9、#11）、ピアノ＆ハーモニウム（#6）、クラビネット（#8）、パーカッション・プログラミング（#10）、エレクトリックピアノ＆ストリングス編曲（#12）バーナード・ファウラー - バッキングボーカル（#1、#2、#5－10、#12）リサ・フィッシャー - バッキングボーカル（#2、#3、#7、#9、#10、#12）サラ・ダッシュ - バッキングボーカル（#2、#7、#9、#10、#12）ルイス・ジャルディン - パーカッション（#2、#6、#8、#9）キック・ホーンズ - ブラス（#1、#2、#7、#12）フィル・ビーア - マンドリン＆フィドル（#6）ロディ・ロリマー - トランペット（#3）The Master Musicians of Jajouka led by Bachir Attar Farafina - モロッコ楽器（#10）ソニア・モーガン、テッサ・ナイルズ - バッキングボーカル（#10）クリス・ジャガー - 歌詞編集（#6、#9）スタッフグリマー・ツインズ - プロデューサークリス・キムゼイ - プロデューサー、ミキサークリストファー・マック・ポッター - レコーディング・エンジニア、ミキサールパート・コールソン - アシスタント・エンジニアマイケル・ブラウアー - ミキサーテッド・ジェンセン - マスタリングジョン・ワーウィッカー - アートワークマーク・モートン - ロゴデザイン
Title: スパイアニマル・Gフォース (G-Force (film))
Section: abstract

『スパイアニマル・Gフォース』（原題：G-Force）は、2009年公開（日本公開は2010年）のアメリカ映画。スパイ・コメディ映画であり、3D映画として製作されている。ジェリー・ブラッカイマー製作の映画では最初の3D映画となる。また、コンサート映画を除く実写のディズニー映画としても、最初のデジタル上映による3D映画となる。
Title: スパイアニマル・Gフォース (G-Force (film))
Section: 登場キャラクターとキャスト
Subsection: 人間

ベン・ケンドール演 - ザック・ガリフィアナキス、日本語吹替 - 丸山壮史FBI内において動物研究を行なう博士であり動物部隊の生みの親。部隊を編制し指令を与える。自身の部門が不要と判定されて閉鎖されるとの噂を聞き、成果を上げるために一か八かの作戦行動に出る。マーシー演 - ケリ・ガーナーベンと同じ部署で助手として働く女性。ルックスが良く心も優しく、動物たちにも理解がある人格者。レナード・セイバー演 - ビル・ナイ、日本語吹替 - 千葉繁世界シェアNo.1の大手機器メーカー、セイバリング工業のCEO。自社製品すべてのリンクによる強大な販売網の構築を目指す。キップ・キリアン演 - ウィル・アーネット、日本語吹替 - 喜山茂雄FBIで部長職にあるエリート。ベンの研究成果に疑問を持ち、経費削減のため部門の閉鎖を考えている。また、レナード・セイバーが犯罪を目論んでいるのではないかと疑い2年前から捜査を進めている。
Title: スパイアニマル・Gフォース (G-Force (film))
Section: 登場キャラクターとキャスト
Subsection: 人間以外のキャラと声での出演俳優

ダーウィン声 - サム・ロックウェル、日本語吹替 - ゴリ（ガレッジセール）モルモット。茶色。Gフォースのリーダー。勇敢で行動力がある。フアレス声 - ペネロペ・クルス、日本語吹替 - 本田貴子モルモット。灰色。チーム唯一の女性でカンフーの達人。その美貌でチームの男たちは虜に。しかし相手によって彼女がわざと発言を変えるため、彼らは常に翻弄されている。ブラスター声 - トレイシー・モーガン、日本語吹替 - 高木渉モルモット。黒色。武器のエキスパート。ワイルドでタフ。チームを"Gフォース"と名付けた。スペックルズ声 - ニコラス・ケイジ、日本語吹替 - 中尾隆聖もぐら。鼻が星の形をしたホシバナモグラ。Gフォースの頭脳。天才的I.Q.の持ち主でコンピュータと情報収集のスペシャリスト。ムーチ声 - ディー・ブラッドリー・ベイカーハエ。小さな体と飛行能力を活かし偵察任務を担当。小型カメラを装着して飛び、潜入先の映像をリアルタイムで味方に送る。ハリーゴキブリ。背中に小型カメラを搭載している。ベンによってよく訓練されており命令に忠実。PDA奪取の時も極めて効率よく迅速に任務を遂行した。彼が一般ゴキブリの協力を得るとスクリーンいっぱいに大量のゴキブリが登場。館内には悲鳴が響き渡った。ハーレー声 - ジョン・ファヴロー、日本語吹替 - 川田広樹（ガレッジセール）モルモット。くすんだ薄い茶色。太っている。食いしん坊。ペット・ショップでGフォースと出会い、以後彼らと行動を共にする。バッキー声 - スティーヴ・ブシェミ、日本語吹替 - 真殿光昭ハムスター。口が悪く、自分の領分を侵されることが何より嫌い。長年ペット・ショップで暮らしている。
Title: スパイアニマル・Gフォース (G-Force (film))
Section: テーマソング

日本公開時の応援歌として紫SHIKIBUの「飛び出せ!Gフォース」が使用された。
Title: スパイアニマル・Gフォース (G-Force (film))
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは127件のレビューで支持率は22%、平均点は4.40/10となった。Metacriticでは19件のレビューを基に加重平均値が41/100となった。
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: abstract

『ビトウィーン・ザ・バトンズ』(Between the Buttons)は、1967年に発売されたローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。イギリスでは5作目、アメリカでは7作目となる。全英3位、全米2位を記録。プロデューサーはアンドリュー・ルーグ・オールダム、レコーディングエンジニアはデイヴ・ハッセンジャーおよびグリン・ジョンズ。
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 解説

本作のレコーディングは、1966年8月にカリフォルニア州ロサンゼルスのRCAスタジオで、さらに11月にロンドンのオリンピック・スタジオで行われた。本作はグループとして初めてトータルアルバムとして制作されたアルバムで、前作『アフターマス』で見せた実験的作風をより前に押し進めた作品となった。この年はビートルズの『リボルバー』、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』、ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』、マザーズ・オブ・インヴェンションの『フリーク・アウト！』が発表され、ロックの可能性は広がり続けていた時期であり、ストーンズもまたそれらへの追随を強いられた。進むべき方向は判然としなかったが、『アフターマス』を越えて進歩しなければならなかった彼らは、上述のアーティストや、加えてキンクスに影響を受け、その結果として本作を創り上げた。前作でシタールやダルシマー、マリンバといったいくつもの新たな楽器を導入したブライアン・ジョーンズは、本作ではリコーダーやサックス、ビブラフォン等、さらなる楽器を導入した。さらにキース・リチャーズも、ギターのみならずピアノやオルガンを演奏している。また、本作から曲によりビル・ワイマンに代わりリチャーズがベースを担当するようになった。本作は、オールダムがプロデュースした最後のストーンズのオリジナルアルバムとなった。本作はタイトル、ジャケット写真とも英米で同一の物が用いられた初めての作品であった。表ジャケットの写真を撮影したのはジェレド・マンコウィッツ。外側部分がぼやけた感じに加工されているが、これはレンズにワセリンを塗ったためである。表側にはタイトル表記が一切なく、一番手前のチャーリー・ワッツの服のボタンに小さくアルバムタイトルが書かれているだけである。写真の撮影中、ジョーンズは全く非協力的であったという。裏ジャケットには、ワッツが描いた漫画と、4行からなる短い詩が添えられている。この漫画はオールダムから「"ビトウィーン・ザ・バトンズ"の題でイラストを描け」と命じられて描いたもので、ワッツはそれで初めてアルバムのタイトルを知ったという。この漫画は、人気者でありながら音楽業界のお偉方から嫌われるストーンズの姿を表現したものである。イギリスではシングル「夜をぶっとばせ/ルビー・チューズデイ」と同日の1967年1月20日にリリースされた。当時のイギリス音楽業界の慣例に従い、アルバムにシングル曲は収録されなかった。アメリカでは2月11日に発売された。本作も前作同様英国盤と収録曲が異なり、シングルとなった「夜をぶっ飛ばせ」「ルビー・チューズデイ」が収録された代わりに、「バック・ストリート・ガール」「プリーズ・ゴー・ホーム」が削除された。この2曲は同じ年に発売された米国向けの編集アルバム『フラワーズ』に収められている。日本盤は、表ジャケットは英・米盤同様の物となったが（ただし、アルバムタイトルとアーティスト名が表示されている点が異なる）、裏ジャケットは全く別の写真が使われている。また英・米盤と違い見開きジャケットとなっており、ワッツによる漫画は内ジャケットに収められた。また「ボタンの間に」という邦題もつけられていた。2002年8月にイギリス、アメリカ両ヴァージョンがアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。2016年、デッカ時代のオリジナルアルバムのモノラル版を復刻したボックス・セット『ザ・ローリング・ストーンズ MONO BOX』で、モノラル版が初めてCD化された。
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 評価

イギリスでは3位と前作を超えられなかった。批評家筋の反応も悪く、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のロイ・カーは本作を「失敗作」と断じ、その原因を「オールダムの慢心したエゴをストーンズに投影させたこと」とした。ビル・ワイマンはこれに同調している。アメリカでは反対に好意的に受け止められ、最高2位まで上昇しゴールドディスクも獲得している。ミック・ジャガーは1967年当時こそ「"アフターマス"より好きだ」と語っていたものの、以降は評価を変え、本作に否定的な見方をするようになった。1995年のインタビューでも「色々いじくりすぎて台無しにしちまったんだよね。フランク・ザッパは好きだって言ってたけど」と語っている。ジャガーの自己評価とは裏腹に、多くの音楽評論家やファンは本作を重要視した。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、357位にランクイン。
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 収録曲

全曲ジャガー/リチャーズ作詞作曲
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 収録曲
Subsection: イギリス盤

=イエスタデイズ・ペイパー - Yesterday's Papers 2:04マイ・オブセッション - My Obsession 3:17バック・ストリート・ガール - Back Street Girl 3:27コネクション - Connection 2:08甘いほほえみ - She Smiled Sweetly 2:44クール・カーム・アンド・コレクテッド - Cool, Calm and Collected 4:17
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 収録曲
Subsection: イギリス盤

=オール・ソールド・アウト - All Sold Out 2:17プリーズ・ゴー・ホーム - Please Go Home 3:17眠りの少女 - Who's Been Sleeping Here? 3:55コンプリケイティッド - Complicated 3:15ミス・アマンダ・ジョーンズ - Miss Amanda Jones 2:47昨日の出来事 - Something Happened to Me Yesterday 4:55
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

=夜をぶっとばせ - Let's Spend the Night Together 3:36イエスタデイズ・ペイパー - Yesterday's Papers 2:04ルビー・チューズデイ - Ruby Tuesday 3:17コネクション - Connection 2:08甘いほほえみ - She Smiled Sweetly 2:44クール・カーム・アンド・コレクテッド - Cool, Calm and Collected 4:17
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

=オール・ソールド・アウト - All Sold Out 2:17マイ・オブセッション - My Obsession 3:17眠りの少女 - Who's Been Sleeping Here? 3:55コンプリケイティッド - Complicated 3:15ミス・アマンダ・ジョーンズ - Miss Amanda Jones 2:47昨日の出来事 - Something Happened to Me Yesterday 4:55
Title: ビトウィーン・ザ・バトンズ (Between the Buttons)
Section: 参加ミュージシャン

※楽器担当表記は特記なき限りUK盤ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキングボーカル、パーカッション、ハーモニカ（#6）キース・リチャーズ - ギター、バッキングボーカル、リードボーカル（#12）、ベース（#4、#5、「夜をぶっとばせ」）、ピアノ（#4、#5）、オルガン（#5）、コントラバス（「ルビー・チューズデイ」）ブライアン・ジョーンズ - エレキギター（#8）、ハーモニカ（#9）、ピアノ（「ルビー・チューズデイ」）、オルガン（#10）、マリンバ（#1）、ヴィブラフォン（#3）、バンジョー（#6）、カズー（#6）、リコーダー（#7、「ルビー・チューズデイ」）、メロトロン（#8）、テルミン（#8）、管楽器（#12）ビル・ワイマン - ベース、コントラバス（「ルビー・チューズデイ」）チャーリー・ワッツ - ドラムス、パーカッションゲストミュージシャンイアン・スチュワート - ピアノ（#2、#7、#10、#11）、オルガン（#11）ニッキー・ホプキンス - ピアノ（#6、#12）ジャック・ニッチェ - ピアノ（#5、#9）、ハープシコード（#1、#3）ニック・デカーロ - アコーディオン（#3）シャーリー・ワッツ - バッキングボーカル（#8）ノン・クレジット - ヴァイオリン（#12）
Title: ラヴ・ガン (Love Gun)
Section: abstract

『ラヴ・ガン』（Love Gun）は、キッスが1977年に発表した6枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: ラヴ・ガン (Love Gun)
Section: 概要

1975年の『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』、前作『地獄のロックファイアー』（1977年）を手がけたエディ・クレイマーが三たびプロデューサーに迎えられ、前作の方向性をさらに推し進めた荒々しいロックンロール・ナンバーを満載にしたアルバム。当時、おりしもイギリスで吹き荒れていたパンク・ロック旋風にメンバー、特にジーン・シモンズが関心を持ち、アルバムタイトルはパンク・バンドの代表格「セックス・ピストルズ」に対する敬意を表わしたものと言われている。タイトル曲「ラヴ・ガン」を初め「愛の謀略」や「クリスティーン・シックスティーン」など、ライヴで定番になった曲を収録。「ショック・ミー」では作者でリード・ギタリストのエース・フレーリーが初めてリード・ヴォーカルを担当した。全米ビルボード・アルバム・チャート4位を記録。プラチナ・ディスクを獲得した。本作はオリジナル・ドラマーのピーター・クリスが全面参加した最後のスタジオ・アルバムになった。
Title: ラヴ・ガン (Love Gun)
Section: 収録曲

Side 1愛の謀略 - I Stole Your Love [3:04] 作詞/作曲：ポール・スタンレーリード・ヴォーカルはポール・スタンレー。最初のギター・ソロはスタンレー、二回目のギター・ソロはフレーリーによる。本作発表後のツアーのオープニングに演奏された、アップテンポのハードロック。クリスティーン・シックスティーン - Christine Sixteen [3:12] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリード・ヴォーカルはシモンズ。リズム・ギターはシモンズ、ピアノはプロデューサーのクレイマーによる。ガット・ラヴ・フォー・セール - Got Love For Sale [3:28] 作詞/作曲：ジーン・シモンズ前曲同様、リード・ヴォーカルとリズム・ギターはシモンズ。ショック・ミー - Shock Me [3:47] 作詞/作曲：エース・フレーリーフレーリーがリード・ヴォーカルを担当した初の公式録音作品。中盤の彼のギターソロはオーヴァー・ダビングにより非常に分厚い複雑なものになっている。フレーリーが'76年12月のフロリダ公演で起こった自分の感電事故を題材に書いた。トゥモロー・アンド・トゥナイト - Tomorrow and Tonight [3:38] 作詞/作曲：ポール・スタンレーリード・ヴォーカルはスタンレー。Side 2ラヴ・ガン - Love Gun [3:16] 作詞/作曲：ポール・スタンレーリード・ヴォーカルはスタンレー。ベースの演奏もスタンレーによる。マシンガンの発射音を模したイントロのシャッフル・ナンバー。殆ど全てのツアーで演奏される代表曲だが、ヒットチャートでは最高61位と意外なほど上がらなかった。ヒューリガン - Hooligan [2:58] 作詞/作曲：ピーター・クリス、スタン・ペンリッジリード・ヴォーカルはクリス。歌詞は自分の不良少年時代を反映させている。オールモスト・ヒューマン - Almost Human [2:48] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリード・ヴォーカルはシモンズ。プラスター・キャスター - Plaster Caster [3:25] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリード・ヴォーカルはシモンズ。愛が薄れていく様子を固まっていく膏薬に例えている。ゼン・シー・キスド・ミー - Then She Kissed Me [3:01] 作詞/作曲：ジェフ・バリー、エリー・グリニッチ、フィル・スペクターリード・ヴォーカルはスタンレー。クリスタルズの「キッスでダウン」（1963年）のカバー。
Title: ラヴ・ガン (Love Gun)
Section: ツアー

本作発表後のツアーの同年9月2日のヒューストン公演の映像が、2006年に発表された編集DVD"Kissology: The Ultimate Kiss Collection Vol. 1 1974-1977"に"The Summit Houston, TX 9/2/77"として収録された。愛の謀略（I Stole Your Love）燃える欲情（Take Me）熱きレディス・ルーム（Ladies Room）ファイヤー・ハウス（Firehouse）ラヴ・ガン（Love Gun）フーリガン（Hooligan）果てしなきロックファイアー（Makin' Love）クリスティーン・シックスティーン（Chiristine Sixteen）ショック・ミー（Shock Me）いかすぜあの娘（I Want You）悪魔のドクター・ラヴ（Calling Dr. Love）狂気の叫び（Shout It Out Loud）雷神（God Of Thunder）ロックン・ロール・オール・ナイト（Rock And Roll All Nite）デトロイト・ロック・シティ（Detroit Rock City）ベス（Beth）ブラック・ダイヤモンド（Black Diamond）1978年3月下旬には2度目の日本公演が行なわれ、日本武道館で東京公演が5回開催された。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: abstract

ミラージュ（英 / 仏: mirage）は、蜃気楼のこと。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 科学技術関係

VMware Mirage - VMware製のシステムソリューション。三菱・ミラージュ - 三菱自動車工業の乗用車。ミラージュ (競技用車) - JWA/GRRと、それに続くGTCが運用した競技車両。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 科学技術関係
Subsection: ダッソー製の戦闘機

ミラージュIII - 単発デルタ翼機。ミラージュIII V - 垂直離着陸機。試作のみ。ミラージュIV - 双発無尾翼デルタ翼の戦略爆撃機。ミラージュ5 - ミラージュIIIの電子装備を簡略化した昼間戦闘爆撃機。ミラージュG - 可変翼機。試作のみ。ミラージュF1 - 単発エンジン・水平尾翼付きの後退翼機。ミラージュF2 - 複座・水平尾翼付きの後退翼機。試作のみ。ミラージュ2000 - 新世代の単発デルタ翼機。ミラージュ2000N/D - ミラージュ2000の核攻撃機/戦闘爆撃機型。ミラージュ4000 - 双発無尾翼デルタ翼機。試作のみ。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 施設

ミラージュ (ホテル) - アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスにあるカジノホテル。ミラージュランド - 蜃気楼がよく見える街、魚津市にある遊園地。ミラージュホール - 魚津市にある新川文化ホールの愛称。ホテルグランミラージュ - 魚津市にあるホテル。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 音楽関係

MIRAGE (バンド) - ヴィジュアル系ロックバンド。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 音楽関係
Subsection: 音楽作品

ミラージュ (GOING UNDER GROUNDの曲) - ロックバンド、GOING UNDER GROUNDのシングル。ミラージュ (フリートウッド・マックのアルバム) - フリートウッド・マックのアルバム。mirror☆ge - angelaのアルバム。Mirage (Camel album) - キャメルのアルバム。Mirage (Klaus Schulze album) - クラウス・シュルツェのアルバム。Mirage (AiRIのアルバム) - AiRIのアルバム。MIRAGE (MELLのアルバム) - MELLのアルバム。7th Mini Album:Mirage - T-ARAのアルバム。MIRAGE (AAAの曲) - AAAのシングル。-mirage- - 岡本菜摘のデビューシングル。ミラージュ (ビッケブランカの曲)
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 楽器・電子楽器

Mirage - 米Ensoniq社が製造・販売していたサンプラー。グレコ・ミラージュ - 神田商会（グレコ）から販売されたエレクトリックギター。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: 著作物およびそれに関するもの

mirage - 株式会社アシッドのアダルトゲームブランド。アージュを参照。MIRAGE2 〜トニー・ニート・ローンの大冒険〜 、Mirage Special Box - DISCOVERYが発売したアダルトゲーム。
Title: ミラージュ (Mirage (Fleetwood Mac album))
Section: フィクションの事物

ミラージュ - アニメ『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー』に登場するサイバトロン戦士、リジェの英名。ミラージュ騎士団 - 漫画『ファイブスター物語』に登場する騎士団。プリンセス・ミラージュ - ゲーム『銀河お嬢様伝説ユナ』シリーズに登場するキャラクター。ミラージュ・ファリーナ・ジーナス - アニメ『マクロスΔ』の登場人物。ビデオゲームApex Legends に登場するプレイアブルキャラクター。スカイミラージュ - テレビアニメ『ひろがるスカイ!プリキュア』で主人公たちが使う変身アイテムのひとつ。