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Title: カーズ2 (Cars 2)
Section: トリビア

ドック・ハドソンは声優のポール・ニューマンが死去したため故車となり、今作では展示館での過去の写真のみでの登場になった。フィルモア役はジョージ・カーリンが死去したため、後任としてロイド・シェアーが受け継いだ。前作で共同監督を務め、レッドとピータービルトの声優も務めたジョー・ランフトが死去したため、共同監督としての後任をブラッド・ルイスが受け継ぎ、レッドは台詞無しで出演、ピータービルトの登場は無かった。フィン・マックミサイルは、『トイ・ストーリー3』で、アンディの部屋のポスターとして登場している。今作の映画のカメオ出演のキャラクターがある程度本人役として声を担当しており、NASCARドライバーのジェフ・ゴードン、F1ドライバーのルイス・ハミルトン、前作の監督・脚本をしたジョン・ラセターが出演する。なお公開国によって東京のパーティーシーンで、ジェフ・ゴルベットが別のキャラクターに置き換わっている。ドイツ語版ではF1ドライバーのセバスチャン・ベッテルがマックス・シュネル改め、「セバスチャン・シュネル」の声として担当。スペイン語版ではミゲル・カミーノではなく、F1ドライバーのフェルナンド・アロンソが本人役を担当。オーストラリア版はオーストラリアのV8スーパーカーレーサー、マーク・ウィンターボトムが本人役を担当。ロシア語版ではレーサーのヴィタリー・ペトロフが本人役を担当。メキシコ版ではレーサーのメモ・ロハス・Jr.が本人役を担当。スウェーデン語版ではスウェーデン・ツーリングカー・チャンピオンシップのレーサージャン・ニルソンが本人役を担当。ブラジル版ではシンガーソングライターのクラウディア・レイチがカルラ・ヴェローゾの声を吹き替え。フランス語版ではフランスの俳優のローレント・ラーチャーがラウール・サルールの声を吹き替え(他にもジェフ・ゴルベット、シドレーの吹き替えも担当)。中国語版もロン・ジーというキャラに変わっているが、吹き替えについては不明。『カーズトゥーン メーターの世界つくり話』の一つ、『メーターの東京レース』に登場したカブトとヨコザ達が日本のシーンにカメオ出演している（ただし、瞳の色は日本特有の茶色に統一されている）。本作の日本のシーンには、トヨタ・bB（初代）、日産・フィガロ、トヨタ・クラウンマジェスタ（4代目）（パトカーとして登場する者も存在する）、FK型ホンダ・シビック欧州仕様、また、前作に引き続きユーノス・ロードスター(NA)（今回は「Jリミテッド」や「Vスペシャル」などの特別仕様車を模したカラーも登場）など現実の日本で実在する車や、それに少し似た車のキャラクターが多く登場する。また、その他の劇中登場実在車両として、プジョー・207、フィアット・グランデプント、オペル・ザフィーラ（2代目）、アウディ・TTなどが登場する。コロッサス・XXLは『トイ・ストーリー3』でロッツォのダンプカーとして登場した。作中、映画と同名のバンド「カーズ」の1984年のヒット曲「ユー・マイト・シンク」 (You Might Think) が、ウィーザーによるカバーで使用されている（公式サウンドトラックに収録）。クライマックスでメーターがアクセルロッド卿を攻めるシーンは『トイ・ストーリー』のウッディがバズを外に落としたシーンのパロディである。アクセルロッド卿が遭難したジャングルは『カールじいさんの空飛ぶ家』と同じ場所である。
Title: カーズ2 (Cars 2)
Section: ブルーレイ&DVD

アメリカでは、2011年11月1日(日本時間：2011年11月2日)、日本では2011年12月2日に発売された。ルートメニュー画面では出場レーサー＋メーターの外観と代表国が確認できる。ボーナス・コンテンツとして「メーターの世界つくり話」の新作「飛行機メーター」、トイ・ストーリーシリーズのスピンオフ作品「ハワイアン・バケーション」が収録されている。
Title: カーズ2 (Cars 2)
Section: 挿入歌

Perfume「ポリリズム」（徳間ジャパンコミュニケーションズ）ワールド・グランプリ、レース前夜のパーティー会場で流れる挿入歌、日本語版エンディングに使用された。J-POPファンのピクサースタッフが監督のジョン・ラセターに推薦し、気に入られたからだという。本作の成功を受けてPerfumeの全世界での知名度が急激に上がることとなり、Perfumeは世界展開を視野にした活動を始めるため、翌年の2012年にユニバーサルミュージックへ移籍した。
Title: カーズ2 (Cars 2)
Section: サウンドトラック

エンドロールでは、「コリジョン・オブ・ワールズ」が流れ終わった後、英語版では「ノバディーズ・フール」、日本語吹替え版では「ポリリズム」が流れる。
Title: カーズ2 (Cars 2)
Section: ゲーム

海外ではWii、プレイステーション3、Xbox 360、ニンテンドーDS、パソコンゲーム版を2011年6月21日に発売。なお、PS3、Xbox 360版ではDLCがあるが、キャラクターのルイス・ハミルトンとリップ・クラッチゴンスキーは未収録となっている。日本国内ではニンテンドーDS版のみで、2011年8月4日に発売。上記のものとは別に、日本国内のみで、電子知育玩具のアドバンスピコ・ビーナ用の『カーズ2 レーシングビーナ めざせ!ワールドチャンピオン!』というソフトが2011年7月28日に発売されている。なお、同玩具の最後の発売タイトルである。
Title: イン・レインボウズ (In Rainbows)
Section: abstract

『イン・レインボウズ』（英語: In Rainbows）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの7作目となるアルバム。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、336位にランクイン。
Title: イン・レインボウズ (In Rainbows)
Section: リリース

2007年10月1日にジョニーのブログで作品の存在が公表され、その9日後の10月10日に今後の展開についての説明が公式HP上で行われた。そこでは、限定ボックスセット（豪華なアートワークとボックス入りで、新曲B面が収録されたボーナスディスク付きのアナログ&CD）が完全受注制で12月3日直販リリースされることと、今すぐに公式HP上でのダウンロード販売も開始されることが発表された。HMVなどの大手外資系レコードの動きから、通常の流通盤も12月から各国順次発売されることがファンに推測され、後日そのことも公表された。ダウンロード販売は前代未聞の価格一任制で（別途DL手数料は発生）、0〜∞円（ドル、ユーロetc）で作品を購入することが可能だった。このリリース方法は話題を呼び、世界中の様々なメディアがこぞってニュースとして取り上げた。主にリスナーが価格を自由に決定することレコード会社や流通の中間マージンが発生しない(インターネット上での売買という)形態でも販売が行われたこと等が話題に上がり、「革新的だ」「レディオヘッドは業界の方法論の第一人者を模索している」「このリリース方法自体がコマーシャル性の強いものであり、逆説的にあざとくプロモーションに使っている」「レディオヘッドのようなモンスターバンドだからこそできることであり全てには当てはまらない」」「新時代の幕開けとなる画期的なネットリリース」「業界に収益が還元されないため後進/若手の芽を摘むようなやり方」など、全世界で数多くの論議を呼んだ。ダウンロード販売はバンドの公表によれば平均約4ポンド(約1000円)で購入されたという。通常版もUKチャート/USビルボード共に1位にランクインしている。メンバーは、今後（少なくとも次は）同じような形態でリリースすることは恐らくないとしている。メンバーがこのリリース方法に至った理由として、については…「全ての音楽の価値が一律である」事へ疑問を抱いたからについては…第一に、毎回のようにアルバムが発売前にネット上で世界中に違法リークされてしまうため、「どうせやられるならこっちからやってやろう」「他人に作品を預ける期間を極力減らして手早くやろう」と考えたから 第二に、一般リスナーがメディアと同時に同じ方法でアルバムを手にし、(業界人の評価など)メディアからの先入観を受けずに自らの耳で判断できるから(「全ての人が平等に扱われている」「バンドと一般リスナーを隔てる物は何も無い」「(今までの方法だと)レディオヘッドという足枷(業界人の評価)をはめられて…」等の発言から)等と説明している。そして、メンバーやバンドのスポークスマンは「音楽業界に敵対することを目的としたリリース方法ではない」ということを公表当初から発言し続けている。サーバー管理/メール管理などはバンドや内輪の人間のみの少人数で行われたため、「期間中は火の車で死ぬかと思った」（エド/Q誌）と全世界へのセルフリリースは相当の困難を極めた。プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチやメンバーは、作品を最上の方法で楽しみたいならば、ダウンロード版とはやはり音質に格段の差があるCD/アナログ盤で聞いて欲しいとも語っている。通常流通盤のシングルカットは"Jigsaw Falling into Place"、"Nude"、"House of Cards"/"Bodysnatchers"、"Reckoner"。
Title: イン・レインボウズ (In Rainbows)
Section: プロダクション

前作『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』の複数回の世界ツアーの後に約一年の休暇を挟み、その後何年もスタジオでの作業とツアーを繰り返し、キャリア最長の四年のインターバルを経て作品は完成された。途中に入ったトム・ヨークやジョニー・グリーンウッドのソロプロジェクトのこともあり、セッション/レコーディングも非常に断続的に行われ、最終的に2007年に入ってからバンドは本拠地オックスフォードに籠って三年の成果をまとめて、全18曲が出来上がった。トムがリリース直前にメディアに語ったように、全体的にエレクトロニカ色はさらに薄れ、サウンドプロダクションは3rd『OK コンピューター』に近い趣を持ったものになっている。前作『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』に比べると音数がかなり絞られビート感はシンプルなものが多いが、全体的にリヴァーヴやストリングスの多用が目立つ上、サウンドレベルをトラックごとにかなり細微にわたって調整している(ナイジェル・ゴッドリッチ曰くキャリアでも『Kid A』に次ぐ。)ため、音響はHi-Fi感が非常に強い。トムは今作を評して「基本的にポジティブなレコード」と語っている。
Title: イン・レインボウズ (In Rainbows)
Section: 反響

アメリカでは『キッド A』以来のアルバムチャート1位を記録し、52週に渡ってチャートインするなど大ヒットになった。
Title: イン・レインボウズ (In Rainbows)
Section: 収録曲

作詞/作曲は全てトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、フィル・セルウェイ、エド・オブライエン、コリン・グリーンウッド15 ステップ - "15 Step" – 3:575拍子のエレクトロナンバー。グラミー賞ではこの曲のマーチングアレンジが披露された。映画『トワイライト〜初恋〜』のエンディング曲として使用された。ボディスナッチャーズ - "Bodysnatchers" – 4:02サードシングルカット。"House of Cards"と同時リリースされた。ギターリフとカッティングを軸に後半オンド・マルトノを入れて転調する、BPMの速いロックソング。2007年末のウェブキャストでは激しいシャウトが聞けた。ヌード - "Nude" – 4:15セカンドシングルカット。『OK コンピューター』の頃に"Big ideas"という曲名で大元が作られており、その時期の日本ツアーで世界で初めて披露された曲。今作収録のアレンジにはコリンのベースラインが追加され、曲の骨組みとして重要な役割を担っている。トムは「このベースが入ったことによって凄く歌い易くなった」と多くのインタビューで語る。ウィアード・フィッシズ/アルペッジ - "Weird Fishes/Arpeggi" – 5:18曲名の通り、アルペジオを曲全体の骨組みとしているナンバー。ジョニーがロンドン・シンフォニエッタ楽団から請け負っていた「さまざまなメロディーを持つ複数のパートが波のように折り重なっていく」というアイディアを持ったオーケストラ曲が元で、それを三本のギターを有するロックバンドとして再解釈して出来上がった。オール・アイ・ニード - "All I Need" – 3:48ピアノと歪んだベースラインで煽られるバラード。PVはMTVが主催した第三世界救済のキャンペーンに使われた。ファウスト・アープ - "Faust Arp" – 2:09ジョニーが一人で作曲したアコギ主体の短い曲。変拍子が多用されている。レコナー - "Reckoner" – 4:50フォースシングルカット。ジョニーの同アルバムにおけるフェイバリット。元は同名の全く違った曲だったが、そのPart2として作られたこちらに"Reckoner"の題は譲られ、元の曲の方はお蔵入りとされていたが2009年にトム・ヨーク名義でFeeling Pulled Apart by Horsesとしてリリースされた。5小節を1循環としてポリリズムなリズム体をからめたナンバー。イントロとブリッジで拍が裏返っており、アウトロで4小節1循環となる。トムはこの曲はジョン・フルシアンテのギタープレイからインスパイアされたと語っている。ハウス・オブ・カーズ - "House of Cards" – 5:28サードシングルカット。"Bodysnatchers"と同時リリースされた。歌詞に頻出する「denial(拒絶)」は今作のテーマだとトムは語る。ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス - "Jigsaw Falling into Place" – 4:08ファーストシングルカット。ヴィデオテープ - "Videotape" – 4:39トム曰く、「今まで作ってきた中で最もポジティブな曲」（Snoozer）。当初はアルバム前半に配置される予定だったが、「これを聴き終わったらそこで音を止められてしまいそうなので」最後に配置された。
Title: イン・レインボウズ (In Rainbows)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナスディスク(ディスク2)

MK 1 - "MK 1" – 1:04ディスク1最終曲の逆再生らしき音像から始まるインスト。ダウン・イズ・ザ・ニュー・アップ - "Down Is the New Up" – 4:59トムが今作ディスク2でのfavoriteに挙げている。ゴー・スロウリー - "Go Slowly" – 3:48エドが今作ディスク2でのfavoriteに挙げている。MK 2 - "MK 2" – 0:53"MK 1"同様、短いインスト。ラスト・フラワーズ - "Last Flowers" – 4:27トム曰く、孤児院をイメージして書いた曲だという。2006年時点でアコースティックギターで演奏されていた。2010年に公開された東宝配給の映画「告白」の主題歌。アップ・オン・ザ・ラダー - "Up on the Ladder" – 4:17以前のライブでも未完成版が披露されていた曲。そちらは歪んだギターが特徴的で、完成版とは似ても似つかない。バンガーズ + マッシュ - "Bangers + Mash" – 3:20トムとフィルのツインドラムで演奏される曲。トム曰く「史上最高に馬鹿で、エキサイティング」。4・ミニッツ・ウォーニング - "4 Minute Warning" – 4:06コリンが今作ディスク2でのfavoriteに挙げている。この長いイントロはウェブキャストにおいて曲間等の繋ぎとして頻繁に使われた。ライブではイントロはカットされている。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: abstract

『クローバーフィールド/HAKAISHA』（クローバーフィールド ハカイシャ、原題：Cloverfield）は、2008年1月18日にアメリカ合衆国で公開されたSF・怪獣・パニック映画である。日本ではパラマウントジャパンによる配給のもと、同年4月5日にPG-12指定で公開された。日本でのキャッチコピーは「その時、何が起きたのか？」。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 概要

巨大怪獣が大都会を襲う古典的な題材をモチーフとしているが、本作は怪獣と軍隊の間で繰り広げられる戦闘ではなく、その傍らで逃げ惑う人々に焦点を当てた擬似ドキュメンタリー作品として仕上がっている。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』を髣髴とさせるホームビデオ風の主観映像、『サイン』にも相通ずる情報途絶下のパニック描写により、「リアルタイムの恐怖・不安感」という新たな切り口を怪獣映画にもたらした。また、本編の映像は設定上第三者の手で発見及び開示されたことを窺わせる、ファウンド・フッテージ作品としての側面も併せ持つ。ハリウッド映画では低予算の部類に入る2500万ドルで製作されたにもかかわらず、アメリカでは2008年1月18日の公開時から3日間で興行収入が4000万ドルを突破。1月次公開作品では歴代トップの成績となり、最終興行収入8000万ドルの好成績を記録した。また、日本でも同年4月5日に公開され初登場1位を記録し、最終的に12億円もの興行収入を収めている。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: ストーリー

映画冒頭のテロップで「これ（本編）は国防総省が保管している記録映像である（要約）」と説明される。映像はビデオカメラの持ち主ロブのプライベート風景から始まる。ある夜、日本への栄転が決まったロブを祝うために開かれたパーティーの最中、突如として不気味な爆音が鳴り響く。外の様子を見にパーティ会場の屋上へ向かった彼らは、そこで炎に包まれたニューヨーク市街を目撃する。外へ出ると爆発で吹き飛ばされた自由の女神の頭が降って来て市内はパニックに陥り、ロブを含む数人のメンバーは徒歩での脱出を試みる。その途上彼らは軍隊の攻撃を物ともせず摩天楼を蹂躙する巨大な怪獣を目撃する。ロブたちはブルックリン橋を渡ろうとするが、ロブの元に恋人ベスから助けを求める電話がかかり、直後に怪獣が橋を破壊する。ハッドやリリーは別ルートからの脱出を主張するが、ロブはベスを助けるために怪獣がいる中心部に向かおうとする。ハッドたちはロブを引き留めようと試みるが、彼に押し切られて共にベスを助けに向かう。ロブたちは怪獣と軍隊の戦闘に遭遇し、ニューヨーク市地下鉄に逃げ込み線路伝いにベスがいるマンションに向かうが、地下鉄内で怪獣の寄生虫に襲われマリーナが重傷を負う。寄生虫から逃れるため地上に出たロブたちは軍隊と出会い保護されるが、寄生虫に噛まれたマリーナの身体が異変を起こして軍隊に隔離され、直後に死んでしまう。ロブは尚もベスの助けに向かおうとして兵士たちと口論になるが、最終的に兵士たちは脱出用ヘリの離陸時間を伝えて彼らを見送る。軍隊の総攻撃が始まる中、ロブたちはベスのマンションに到着して彼女を助け出す。そのまま脱出用ヘリに乗り込むが、彼らが乗ったヘリは怪獣の攻撃に遭い、セントラル・パークの広場に墜落する。ロブたちは徒歩で脱出を試みるが、直後にカメラを撮影していたハッドが怪獣に噛み殺されてしまう。怪獣が迫りくる中、カメラを片手に橋の下へと逃げ込むロブとベス。そして二人がカメラに遺言を残した直後、軍隊による空爆が始まる。爆撃による瓦礫の山が映された後、映像は1か月前の二人のデートの映像に切り替わり、観覧車に乗り込みデートを楽しむロブとベスの映像が流れる。観覧車の窓越しに映る海には、空から落ちてくる謎の物体が映り込んでいた。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 登場人物

ロバート・ホーキンス（ロブ）演 - マイケル・スタール＝デヴィッド、日本語吹替 - 真殿光昭本作の実質的な主人公。日系企業タグルアト社に勤務する青年で、日本本社への栄転が決まり喜ばしい一方、離ればなれになる恋人ベスとの今後について整理できず、彼女と些かギクシャクしていた。そんな状況のまま壮行会を迎え、今回の騒動に巻き込まれる。エリザベス・マッキンタイア（ベス）演 - オデット・ユーストマン、日本語吹替 - 安藤麻吹本作の実質的なヒロイン。ロブとは相思相愛の間柄だが、彼が自分を置いて日本へ行くことを苦悩しつつも素直に気持ちを示さないため、もどかしさを感じていた。そのため、ロブを祝うパーティーに顔を出すもロブと口論になり、ミッドタウンの北外れにあるコロンバスサークル付近の高層アパートに早々に帰宅してしまう。その後、怪獣の襲撃でアパートが半壊し怪我をして動けなくなり、電話でロブに助けを求める。ジェイソン・ホーキンス演 - マイク・ヴォーゲル、日本語吹替 - 成田剣ロブの兄。ロブを祝うパーティーの最中に彼と共に騒動に巻き込まれ、メンバーと共にブルックリンブリッジを渡って街から脱出しようとするが、怪獣が橋を破壊した際に巻き込まれ生死不明となる。マリーナ・ダイアモンド演 - リジー・キャプラン、日本語吹替 - あさむらまほりリリーの友人。ロブを祝うパーティーの最中に彼と共に騒動に巻き込まれ、ベスを助けに行く彼に最後まで付いて行こうとするが、道中寄生虫に襲撃され噛まれたことで体が異変を起こし、死亡する。リリー・フォード演 - ジェシカ・ルーカス、日本語吹替 - 笹森亜希ジェイソンの彼女。ロブの事も気に掛けておりハッド同様彼を祝うパーティーの最中に共に騒動に巻き込まれたが、ベスを助けに行く彼に最後まで付いて行く。はっきりとした描写はないが、ロブたちとは別のヘリに乗り先に脱出しているため、メンバーの中では唯一彼女のみが生き残った模様。ハドソン・プラット（ハッド）演 - T・J・ミラー、日本語吹替 - 咲野俊介ロブの友人。マリーナに想いを寄せている。ロブを祝うパーティーの最中に共に騒動に巻き込まれたが、ベスを助けに行く彼に最後まで付いて行く。ヘリの墜落によって徒歩での脱出を余儀なくされた際、カメラを忘れたことに気付き一人墜落地点へと引き返すが、その直後怪獣と遭遇し真正面から捕食された末、胴体を真っ二つに噛み切られ絶命してしまう。カメラの撮影はほぼ全編彼が行っている。トラヴィス演 - ベン・フェルドマンヘザー演 - ライザ・ラピラグラフ中佐演 - クリス・マルケイアントニオ演 - テオ・ロッシチャーリー演 - ブライアン・クラグマン
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: スタッフ

監督：マット・リーヴス脚本：ドリュー・ゴダード製作：J・J・エイブラムス、ブライアン・バーク製作総指揮：ガイ・リーデル、シェリル・クラーク撮影：マイケル・ボンヴィレイン編集：ケヴィン・スティット美術デザイン：マーティン・ホイスト美術監督：ダグ・J・ミーディンク装飾：ロバート・グリーンフィールド衣装：エレン・マイロニック音響効果：ウィル・ファイルズエンドクレジット音楽作曲：マイケル・ジアッチーノSFXスタッフアニマトロニクス：アンディ・クレメント特殊効果監修：ジョン・ハキアン特殊効果コーディネーター：デヴィッド・ウェイン特殊効果：クリス・クライン、ケン・タラロ、マット・ヴォーゲルVFXスタッフVFXスーパーバイザー：ケヴィン・ブランク、マイケル・ブルース・エリス、エリック・レヴェンVFXプロデューサー：アニー・ポメランツVFX：ダブル・ネガティブ、ティペット・スタジオCGスーパーバイザー：デヴィッド・ヴィッケリー製作会社バッド・ロボット、パラマウント映画
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 受賞

第34回サターンSF映画賞映画館大賞「映画館スタッフが選ぶ、2008年に最もスクリーンで輝いた映画」第51位
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 作品解説

本作の着想は、『ミッション:インポッシブル3』の宣伝で製作のJ・J・エイブラムスが来日した際、原宿のキデイランドで見た、ゴジラのソフトビニール人形から得られたものである。エイブラムスは、日本では怪獣が「文化」として根付いている（本人談）ことに感銘を受け、アメリカでも国民的怪獣映画を作ろうと思い立った。トライスター版『GODZILLA』の評判が芳しくなかったこともあり、アメリカ映画界では高額の製作費が掛かる怪獣映画を敬遠する風潮が根強く、リメイク版『キング・コング』や本作の製作に支障をきたしていた。エイブラムスは「ニューヨークが舞台だから、どうしても9.11を思い出すと思うけど、それがこの映画の目的ではない」としている。ただし、ゴジラが原爆の悪夢から生まれたように、本作では現代人が抱いている不安、懸念していることをテーマとして意識していたと、オーディオコメンタリーで監督のマット・リーヴスが語っており、その中で9.11にも触れている。全編カムコーダ撮影の設定のため、劇場の多くでは酔いに注意するよう観客に注意がなされた。また、作品にリアリティを持たせるため、出演者のほとんどが当時無名であった新人俳優や子役出身の若手俳優で占められている。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 作品解説
Subsection: プロモーション

興行的成功の背景には公開前の巧みな宣伝戦略がある。2007年夏の初報では、『1-18-08』の仮タイトルで自由の女神像の頭部が破壊されたショッキングなビジュアルを発表。その後も内容や作品名などの情報規制を徹底しつつ、事件との関連を匂わせる架空の企業や環境保護団体のサイトを立ち上げたほか、YouTubeに架空のニュース映像を投稿するなど、謎めいたプロモーションで作品への好奇心を煽った。日本公開前にはPRの一環として首が破壊された自由の女神像が「来日」し、東京お台場の自由の女神像の近くに建てられた。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 作品解説
Subsection: 続編及び関連作品

大ヒットを受けマット・リーヴスが引き続き監督を務める続編の制作も決定していたが、2008年6月25日にCollider上で制作保留が発表され、さらに続編のためのアイディアが無いなどの理由も重なり、制作は中止となった。なお、企画段階では本作と同様の時間軸及び撮影方法を採用し、別視点から作品展開を行う予定であったとされる。厳密には続編でないが、第2作として本作のタイトルと流れを受け継いだ『10 クローバーフィールド・レーン』が2016年に公開されている。また、2017年2月の全米公開を目指し前日譚にあたる第3作の制作も進められていたが、予算超過と度重なる公開延期の末にパラマウント映画は劇場作品としての配給を断念。後にNetflixが配給権を獲得し、2018年2月4日から『クローバーフィールド・パラドックス』のタイトルで独占配信されることとなった。その後、ネット上を中心に『オーヴァーロード』がクローバーフィールド・ユニバースの第4作になるとの噂も流れたが、J・J・エイブラムスは2018年4月にラスベガスで開催されたシネマコンにおいて噂を否定した上で、本作の直接的な続編が企画段階にあることを発表。2021年1月には脚本家のジョー・バートン、2022年9月にはババク・アンヴァリ監督の参加がそれぞれ報じられた一方で、過去三作との繋がりがどのようになるかは不明なままとされている。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 作品解説
Subsection: ゴジラとの関連

映画冒頭にバッド・ロボット・プロダクションズのロゴが現れる場面で怪獣の足音らしきものが聞こえるが、1954年公開の1作目『ゴジラ』でも東宝のロゴが出ている際に同様の演出がある。ニューヨークはトライスター版『GODZILLA』の舞台でもあり、劇中で怪獣が破壊するブルックリン橋は同作のゴジラが息絶える場所でもある。また、核兵器を暗示させるマークが登場する、通常兵器が効かない怪獣に『ゴジラ』（1984年版）に登場するショッキラスを思わせる寄生虫のようなものが大量に付着しているなど、ゴジラを彷彿とさせるシーンが細かく存在する。本編に隠し映像として、往年の米製怪獣映画の映像が使用されている。エイブラムスはゴジラの映像も使うつもりだったが、版権の問題で断念した。マイケル・ジアッチーノによって作曲されたエンドクレジット音楽『ROAR！』は、伊福部昭が手掛けたゴジラ映画の曲を彷彿とさせるものとなっている。ジアッチーノ自身もゴジラ映画の大ファンであり、本作の制作決定時には自ら劇伴担当に名乗りを上げる程の意気込みを見せていたが、監督のリーヴスから劇中で背景音楽を使用しない方針を知らされ、酷く落胆したという。その後、本作を従来の怪獣映画と同様の方式で制作すると仮定して作られた楽曲がエンディングロールで使用される運びとなり、晴れてゴジラシリーズへのオマージュを捧げる形となった。ロブの日本への栄転や彼を祝うパーティー会場に寿司も用意されている事などからも、日本を意識した事が窺える。日本では東宝系興行チェーン会社「TOHOシネマズ」を中心に上映され、劇場で販売されたパンフレットも東宝によって製作販売された。ノベライズ版では地の文で、ハッドが1954年公開の1作目『ゴジラ』に関することを考えている描写が幾つか存在する。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 作品解説
Subsection: その他

タイトルのクローバーフィールドとは、本編映像であるアメリカ国防総省が発見・保管した映像記録に付けられた名称だが、その原義はバッド・ロボット・プロダクションズのオフィス前の住所名である。日本での副題「HAKAISHA」は、エイブラムスの指示によるもの。エイブラムスは「デストロイヤー」の邦訳についてパラマウント・ジャパンに問い合わせ、結果得られた「破壊者」をローマ字表記で付けるように指示したとのこと。エンディングのロブとベスのデート映像の脇で、黒い物体が海に落下する様子が映り込んでおり、事件との何らかの関連が示唆されている。エンドクレジットの終わりに不鮮明なラジオ音声が聴こえ、微かに「助けて（Help us）」と言っているのが聴き取れるが、これを逆再生すると「あいつはまだ生きている（It's still alive）」と聴こえるようになっている。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 各国レイティング

アメリカ：PG-13（for violence, terror and disturbing images.）日本：PG-12韓国：15香港：IIA（PG相当）マレーシア：U（全年齢）シンガポール：PGアルゼンチン：16イギリス：15オーストラリア：M（15歳以上推奨）カナダ：14A（アルバータ州、ブリティッシュコロンビア州のみ）カナダ：PG（オンタリオ州のみ）フィンランド：K-13アイルランド：15Aチェコ：15オーストリア:14デンマーク:15フランス:Tousドイツ:12ギリシャ:K-16アイスランド:14インド:Aメキシコ:Bオランダ:16ニュージーランド:Mノルウェー:15ペルー:14フィリピン:PＧ-13ポーランド:16ポルトガル：M/14ロシア:16歳以上南アフリカ:13スペイン:13スウェーデン:15スイス:14台湾:PＧ-12トルコ:13歳以上アラブ首長国連邦:13歳以上
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: Blu-ray・DVD

2008年9月5日、パラマウント ジャパンよりDVD版リリース。また2008年12月5日にはBlu-ray Disc版リリース。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: ノベライズ『クローバーフィールド - HAKAISHA』

ドリュー・ゴダード著、入間眞訳、竹書房文庫（竹書房、2008年4月）ISBN 978-4-81243436-9ノベライズ版では事件後に回収された映像がアメリカ国防省職員により閲覧・保存される作業が描かれ、本編もそれら「回収されたいくつかの映像の一つ」という扱いで展開される。シーンごとに撮影者の一人称で物語が描かれるため、映画版では分からなかった登場人物の心情なども細かく描かれている。カバーの裏にはJ・J・エイブラムスから日本のファンへのプレゼントとして、劇中で登場するモンスターの全身が描かれたイメージが掲載されている。これは日本のみで公開されたもので、国外版では見る事はできない。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 漫画『クローバーフィールド/KISHIN』

ウェブコミック形式で角川書店（web KADOKAWA）から全4話配信した。コミック版での舞台は日本で、男子高校生が主人公となっている。また、映画と違い、このコミック版での謎は比較的明確な形で回収されている。なお、同映画がコミカライズされているのは日本のみである。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 漫画『クローバーフィールド/KISHIN』
Subsection: あらすじ

自分に自信が持てず、クラスメイトからいじめを受ける男子高校生・相葉キシン。そんな中、ある巨大生物の襲来で大きな事件に巻き込まれたキシンは自分に隠された真実を知る。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 漫画『クローバーフィールド/KISHIN』
Subsection: 登場人物

相葉 キシン（あいば キシン）漫画版の主人公。高校生で、自分に自信を持てない事からクラスメイトの男子3人からいじめを受けているが、クラスメイトの笹原アイコに支えられていた。自分のことを何より愛してくれる母親のユウコが大好きだったが、幼少の頃に事故で亡くしている。それ以来、母の写真を離さずに持ち歩いている。母を亡くしてからは有名企業タグルアト社員の父親と2人暮らしだが、父は多忙で留守にしていることが多かったため、あまり相手にされていなかった。中盤でかつて母が属していたある狂気じみた団体（正式名称不明）に拉致され、自身が東京に襲来した巨大生物を制御できる種・ポッドを植え付けられていた事を知る。父に救出された時に母の死の真相を知り、「世界から自分の存在価値を否定された」と思い込み、自暴自棄となって巨大生物を操る力を利用し、これまで自分をいじめてきたクラスメイトへの復讐を企む。笹原 アイコ（ささはら アイコ）漫画版のヒロイン。キシンのクラスメイトの女子。勝ち気な性格でいじめられるキシンを密かに助け、叱咤する良き理解者。幼少の頃に大好きだった父を失って以来、母が男遊びに溺れ、家庭で邪魔者扱いされるようになった。父を亡くしてからは父の形見の指輪を身に付けている。実はねずみが苦手。相葉 ユウコ（あいば ユウコ）キシンの母親。故人。周囲からは何故か気味悪がられていたが、誰よりも息子に強い愛情を注いでいた。実はある狂気じみた団体に属する信者の一人で、タグルアト社で厳重保管されていたポッドを奪い、それを生まれたばかりのキシンに植え付けた後、タグルアトに殺されてしまうが、表向きでは事故死になっていた。キシンの父（本名不明）キシンの父親。タグルアト社員。実はタグルアト社の裏の顔である研究機関の研究員の一人。過去にユウコと結ばれるも、タグルアト社で厳重に保管されていたポッドを彼女に奪われてしまい、そのせいで妻を失い、ポッドを植え付けられた息子のキシンに対して冷血な態度を見せていたが、本心では誰よりもキシンのことを大事に思っており、キシンが幼い頃に描いてくれた自分の似顔絵を目立つ場所に飾っていた。団体に拉致されたキシンを救出し、真実を語ると同時に自身を道連れに「向こうで家族3人幸せになろう」と心に秘めつつ、キシンと共に爆死したと思われたが、キシンは生存してしまう。いじめグループキシンのクラスメイトの3人組。メンバー個人の名前は不明。常日頃からキシンに陰湿かつ暴力的ないじめを仕掛けているが、アイコに邪魔されることがある。終盤で自暴自棄となり巨大生物を操る力を利用して復讐を企むキシンの執拗な攻撃を受け、これまでの報いを受けることになった。
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 漫画『クローバーフィールド/KISHIN』
Subsection: 漫画版スタッフ

漫画：東川祥樹発行者：井上伸一郎発行：株式会社角川書店プロデュース：J・J・エイブラムス、ブライアン・パークストーリー編集：デヴィッド・バロノフ原案・脚本：デヴィッド・バロノフ、マシュー・ピッツ、ニコール・フィリップス
Title: クローバーフィールド/HAKAISHA (Cloverfield)
Section: 漫画『クローバーフィールド/KISHIN』
Subsection: 書誌情報

東川祥樹『クローバーフィールド/KISHIN』角川グループパブリッシング〈角川コミックス・エース〉、2008年8月26日。ISBN 978-4047150591。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: abstract

『リトル・ミス・サンシャイン』（Little Miss Sunshine）は、2006年のアメリカ合衆国のコメディ・ドラマ、ロードムービーで、ジョナサン・デイトン及びヴァレリー・ファリス夫婦の監督デビュー映画である。脚本は本作が脚本家デビューとなるマイケル・アーントが執筆した。出演はグレッグ・キニア、スティーヴ・カレル、トニ・コレット、ポール・ダノ、アビゲイル・ブレスリン、アラン・アーキンであり、ビッグ・ビーチ・フィルムズが800万ドルの予算で製作した。撮影は2005年6月6日に始まり、アリゾナ州及び南カリフォルニアで約30日かけて行われた。2006年1月20日にサンダンス映画祭にプレミア放映され、その後フォックス・サーチライト・ピクチャーズが同映画祭史上最高額の契約金を支払って配給権を獲得した。北アメリカでは2006年7月26日に限定公開が始まり、8月18日に拡大された。『リトル・ミス・サンシャイン』は批評家に高く評価され、世界興行収入は1億ドルを超えた。第79回アカデミー賞では作品賞を含む4部門でノミネートされ、脚本賞（アーント）と助演男優賞（アーキン）を獲得した。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: プロット

シェリル・フーヴァー（トニ・コレット）はニューメキシコ州アルバカーキに住む2人の子供の母親である。彼女の兄でゲイのマルセル・プルースト学者であるフランク（スティーヴ・カレル）は自殺未遂事件を起こした後、彼女の家族と一緒に暮らすことになる。彼女の夫のリチャード（グレッグ・キニア）はモチベーショナルスピーカーとライフコーチのキャリアを積み上げるように務めていた。シェリルの前夫との子供であるドウェーン（ポール・ダノ）はテストパイロットになるためにアメリカ空軍士官学校に入るという夢を実現させるまでに「沈黙の誓い」を立てている不幸な15歳である。リチャードの口汚い父で第二次世界大戦の退役軍人のエドウィン（アラン・アーキン）はヘロインの使用のために最近老人ホームを追い出されて家族と同居するようになり、7歳の孫娘のオリーヴ（アビゲイル・ブレスリン）と仲が良い。フランクが来た翌日、オリーヴはカリフォルニア州レドンドビーチで開催される美人コンテスト「リトル・ミス・サンシャイン」の予選を通過したことを知り、有頂天となる。しかしながら費用やその他の諸々の問題により、家族全員が同行しなければならなくなり、古ぼけた黄色いフォルクスワーゲンT2マイクロバスでの800マイルの旅が始まる。バスは老朽化によりクラッチが故障してしまい、修理所へと立ち寄る。部品の交換が不可能であったため、一家はバスを後ろから押し、時速20マイルに達した時点で飛び乗るという方式で旅を続ける。道中、一家は様々な個人的な問題に直面し、互いに助け合わなければならないことを知る。リチャードはモチベーショナビジネスのキャリアを向上させ、家族を貧乏から脱出させるための契約に失敗する。フランクは自殺未遂のきかっけとなった元恋人と遭遇する。エドウィンはヘロインの過剰摂取と思われる症状で死亡する。一家はコンテストに間に合わせるため、無許可で州外に移すのは違法であるにもかかわらず彼の遺体を病院から持ち出して車に乗せ、終わった後に葬儀の準備をすることにした。会場まで残りわずかに迫ったところでドウェーンは自分が色弱であり、パイロットにはなれないことを知り、バスから出て沈黙の誓いを破って家族への不満を叫び始め、旅への同行を拒否する。荒れる彼であったがオリーヴの包容によって落ち着き、家族へ謝罪してバスへと戻る。必死の走行の末、一家は会場であるホテルに到着するが、登録締切であった午後3時を4分遅れてしまう。主催者はオリーヴの出場登録を拒否するが、彼女のアシスタントのはからいでなんとか許可される。彼女は準備し、家族はスレンダーで、髪が整い、厚化粧をし、セクシーな水着や華やかなイブニングウェアを着て、堂々とした態度でダンスや体操を披露する他の少女たちを目の当たりにする。髪を整えず、大きなメガネをかけ、コンテストの訓練も受けていない、ぽっちゃり気味の体型のオリーヴでは勝負にならないことは明らかであった。オリーヴの特技審査の時間が近づくと、リチャードとドウェーンは彼女が恥をかいて傷つくと確信し、辞めさせるために彼女の楽屋へと駆け寄る。しかしながらシェリルは介入すべきではないと主張し、そしてオリーヴはステージへ上がる決意をする。ステージに現れたオリーヴは祖父によって密かに教えられたバーレスク風のダンスをリック・ジェームスの「Super Freak」をBGMにして始め、憤怒する多くの観客にも気付かず無邪気に披露する。主催者はシェリルとリチャードにオリーヴを止めるように要求するが、家族たちは無視して1人ずつステージに上がって彼女と一緒に踊る。次の場面で一家はホテルの警備室の外に座っており、警察から今後オリーヴをカリフォルニア州の美人コンテストに出場させないように命じられる。リチャードはオリーヴに祖父が彼女を誇りに思うだろうと話し、そして一家は再び古びたバスに乗ってアルバカーキの自宅へと帰り始める。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: キャスト

括弧内は日本語吹き替えを担当した声優である。リチャード・フーヴァー - グレッグ・キニア（内田直哉）フランク・ギンスバーグ - スティーヴ・カレル（岩崎ひろし）シェリル・フーヴァー - トニ・コレット（田中敦子）ドウェーン・フーヴァー - ポール・ダノ（小野大輔）オリーヴ・フーヴァー - アビゲイル・ブレスリン（永田亮子）エドウィン・フーヴァー - アラン・アーキン（松井範雄）スタン・グロスマン - ブライアン・クランストン（石井隆夫）マクレリー - ディーン・ノリス（石住昭彦）カービー - ウォレス・ランガムコンテストの審査員のジェンキンス - ベス・グラントコンテストのアシスタントのパム - メアリー・リン・ライスカブコンテストのMC - マット・ウィンストン（石井隆夫）その他声の出演：北沢力、竹田雅則、磯辺万沙子、滝沢ロコ、泉裕子、原田晃、小林希唯、松元恵、清水みか日本語版制作スタッフ 演出：佐々木由香 翻訳：平田百合子 制作：東北新社
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 製作
Subsection: キャスティング

キャストを選ぶ際に監督のジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスは、彼らが以前ミュージックビデオを監督していた際に共働していたキャスティングディレクターのキム・デイヴィスとジャスティン・バドリーと組んだ。監督たちはまずリチャード・フーヴァー役としてグレッグ・キニアを選んだ。シェリル・フーヴァー役にはオーストラリアの女優のトニ・コレットが選ばれたが、それ以前に数人が考慮されていた。デイヴィスとバドリーは「全ての英語圏の国々」を旅してオリーヴ・フーヴァー役の女優を探し、当時6歳であったアビゲイル・ブレスリンが選ばれた。ポール・ダノは製作開始の2年前までにドウェイン役にキャスティングされ、役作りのために実際に数日わたって沈黙する生活を過ごした。エドウィン・フーヴァーを演じたアラン・アーキンは当初は若すぎると考えられていた。自殺未遂を起こしたプルースト学者のフランク役は元々はビル・マーレイのために書かれており、その後はスタジオの圧力でロビン・ウィリアムズとなった。監督たちは撮影開始の数ヶ月前に同役にスティーヴ・カレルを選び、インタビューで「スティーヴ・カレルに会ったとき、我々は彼が行った基づいてこれができるということを知らなかった。しかし我々が彼に会って、キャラクター、映画のトーン、我々がそれに近づいた方法について語ったら、彼は我々と同じページの上に当たっていた」と答えた。カレルは風刺ニュース番組『ザ・デイリー・ショー』への出演でコメディ・セントラルの視聴者には有名であったが、『リトル・ミス・サンシャイン』にキャスティングされた当時はハリウッドではあまり知られていなかった。プロデューサーたちは彼が大スターではなく、また十分な演技経験が無かったことを心配していた。しかしながら映画の撮影から1年後の公開までのあいだにカレルは映画『40歳の童貞男』とNBCのテレビシリーズ『ザ・オフィス』で知名度を上げた。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 製作
Subsection: 脚本と企画

マイケル・アーントによって書かれた脚本は当初はメリーランド州からフロリダ州まで東海岸に沿って旅するという内容であったが、予算の都合でニューメキシコ州からカリフォルニア州へと変更された。アーントはニューヨーク近代美術館（MoMA）で鑑賞した日本のスタジオジブリ映画『ホーホケキョ となりの山田くん』に大きな衝撃を受けて、2000年5月23日に脚本執筆を開始。5月26日までに初稿を完成させた。彼は当初は数千ドルの予算を調達し、カムコーダを使って自分で撮影することを計画していた。その後彼はプロデューサーのロン・イェルザとアルバート・バーガーに脚本を渡し、彼らはディープ・リバー・プロダクションズと協力して監督候補を探した。プロデューサーたちは『ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!』の製作の際にデイトンとファリスに会っており、2001年に彼らに脚本を読ませるために与えた。後に監督たちは脚本について「この映画は本当に心に響いた。我々はこれが自分たちのために書かれるように感じた」と語った。脚本は2001年12月21日にプロデューサーの1人のマーク・タートルトーブによって25万ドルでアーントから購入された。イェルザとバーガーは監督および撮影監督を探し、エンディングの再撮影を手伝い、サンダンス映画祭への出品を援助するという責務のためプロデューサーとして残留した。映画企画はいくつかのスタジオに持ちかけられ、カナダでの撮影を希望したフォーカス・フィーチャーズのみが興味を示した。スタジオ側がリチャード・フーヴァーをより話の中心に置くことを提案し、アーンは反対すると、彼は解雇されて別の脚本家が雇われた。新しい脚本家はリチャードと彼のモチベーショナル・テクニック・ビジネスを潰すキャラクターとの対立を含むいくつかのシーンを追加した。スタジオの社長が新しくなると組織は変化し、アーントは新しい脚本家が脚本を書き直した4週間後に降板すると再雇用された。2年間のプリプロダクション期間の後、フォーカス・フィーチャーズは2002年8月に映画を没案とした。マーク・タートルトーブは映画化権の返還と企画費用としてフォーカス・フィーチャーズに40万ドルを支払った。彼はまた撮影費用として800万ドルの予算を支払った。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 製作
Subsection: 撮影とポストプロダクション

主要撮影は2005年6月6日に始まった。撮影は脚本の時系列順の場面に沿い、アリゾナ州とカリフォルニア州南部で30日以上かけて行われた。アーントはサンダンス映画祭の上映の6週間前にエンディング部分を書き直し、それは2005年12月に撮影された。ポストプロダクションはプレミア上映が予定されているサンダンス映画祭でのスクリーニングの4日前に完了した。映画は2005年9月14日に交通事故で亡くなったプロデューサーのピーター・サラフの姪でダイナーとコンビニのシーンにエキストラ出演したレベッカ・アニットに捧げられた。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 製作
Subsection: 撮影とポストプロダクション

=脚本執筆の際、アーントは自らの経験に基づいてフォルクスワーゲンT2マイクロバスを使うことに決めた。彼は「私はそれがロード・トリップで、あなたは彼らをどんな車両に入れるだろうか? と考えたのを憶えている。そして、高い天井であるのであなたがカメラを置くことができ、視界が開けている理由から、VWバスがちょうど合理的であるようだ。フロントガラスを振り返って全員を見ることができる」と回想した。撮影技術上の都合ため、5台のVWマイクロバスが使用された。5台のバスのうち3台にはエンジンが取り付けられ、残り2台はトレーラーに乗せられた。プリプロダクションの段階で撮影監督は一般的なビデオカメラを使い、撮影時の最適な位置を決定するためにバスの内側にそれらを置いた。プロットに含まれた車の問題点の多く（クラッチの故障、鳴り続けるサイレン、外れたドア）はアーントが子供時代の自動車旅行で体験したものに基づいている。家族がバンを動かすために後ろから押すシーンを撮影する際、俳優の安全確保のためにスタントコーディネーターが使用われた。インタビューでグレッグ・キニアは彼が運転していた場面がどのように撮影されたかについて、「私はサイドエアバッグがついていないこの71年のVWバンで時速50マイルで進むことになっていた。基本的にあなたはこの巨大なカメラトラックがカメラと我々の前に飛んで来るのを待つだろう。『オーケー、行って!』は私には狂気を意味する。これは私が今までに製作した中で最も危険な映画だ」と冗談めかして述べた。バンの中の場面を撮影する際、俳優たちは3から4時間にわたって車内にとどまった。アラン・アーキンのキャラクターが車内で卑猥な話を喚き散らす場面ではブレスリンは本当にヘッドフォンをつけていて、映画と同様に彼らの会話が聞き取れなかった。彼女が会話の内容を知ったのは映画を見たときであった。2006年7月25日、フォックス・サーチライト・ピクチャーズはインダストリーのドライブイン・シアターにでのスクリーニングにVWバスの所有者たちを招待した。スクリーニングには60台以上のバンが出席した。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 製作
Subsection: 撮影とポストプロダクション

=脚本を執筆する前にアーントはアーノルド・シュワルツェネッガーが高校生のグループと対談し、「もし私がこの世で最も嫌いなものがあるとすれば、それは負け犬だ。私は彼らを軽蔑する」と発言したことを新聞を読んで知った。その結果はアーントは思考プロセスを刺激されて脚本執筆を始め、後に「そして私はその態度に何か問題があると考えた。（中略）私は人生においてあなたが上昇、または下降するという考えを攻撃したかった。（中略）子供美人コンテストは最も愚かで無意味な競争する人々の典型だった」と回想した。共同監督のジョナサン・デイトンもまた「ページェントが進行するまで、映画がページェントについてでないことは我々にとって非常に重要だった。それは場違いであるのに関するものであり、あなたがどこで終わるかを知らないことに関するものだ」と述べた。アビゲイル・ブレスリン以外の美人コンテストの参加者役の少女たちは本物の美人コンテストの参加者である。彼女たちは実際と同様の格好をして同じパフォーマンスを披露した。撮影準備にあたって、監督たちは南カリフォルニアでいくつかのコンテストに出席し、プロセスの詳細を学ぶためにコーディネーターと会った。映画のコンテストの母親は、コンテストの場面が演出過剰であると主張し、「多くのコンテストでは少女の脚を剃ったり、偽の日焼けを施し、厚化粧をしたりはしない」と述べた。フォーカス・フィーチャーズは当初はカナダでの撮影を希望したが、監督たちはコンテストの少女たちとその家族の渡航費用がかかりすぎると考え、反対した。少女たちとその家族は代わりに2週間に及ぶ撮影のためにベンチュラのホテルで過ごし、彼らは多くの機材と衣裳を提供した。ブレスリンは映画のキャラクターと同じく「ふっくらした」体型になるために撮影中はパット入りのスーツを着用した。オリーブのダンスルーチンを含む最後の場面のためにブレスリンは振付師と2週間練習した。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 音楽
Subsection: スコア

『リトル・ミス・サンシャイン』のスコアはデンバーのバンドのデヴォーチカと作曲家のマイケル・ダナによって書かれた。デヴォーチカの歌唱曲にはアルバム版のものの翻案したものが含まれた。監督のデイトンとファリスはロサンゼルスのKCRWラジオで「You Love Me」を聴いた後にデヴォーチカの音楽を入れることに決めた。音楽に感銘を受けた彼らはキャストのためにデヴォーチカのアルバムとiPodを購入した。マイケル・ダナはデヴォーチカと協力して映画のために既存の曲をアレンジした。スコアは既存曲の割合が多かったためにアカデミー作曲賞の選考対象とはならなかった。デヴォーチカの楽曲「Til the End of Time」は第11回サテライト賞の歌曲賞にノミネートされた。デヴォーチカとダナはサウンドトラックにより第49回グラミー賞にノミネートされた。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 音楽
Subsection: サウンドトラック

サウンドトラック盤は2006年のアメリカ合衆国では「トップ・インディペンデント・アルバム」で42位、「トップ・サウンドトラック」で24位となった。サウンドトラック盤にはスフィアン・スティーヴンスの「No Man's Land」と「Chicago」、トニー・ティスデイルの「Catwalkin'」、リック・ジェームスの「Super Freak」が収録された。ページェントの場面では他にゴードン・ポゴダの「Let It Go」と「You've Got Me Dancing」も使われた。オリーブのパフォーマンスの場面で流れた「Super Freak」が音楽スーパーバイザーの提案でポストプロダクション時に入れられた。アーントの脚本段階ではプリンスの「Peach」、撮影時点ではZZトップの「Gimme All Your Lovin'」が使われた。
Title: リトル・ミス・サンシャイン (Little Miss Sunshine)
Section: 公開
Subsection: サンダンス映画祭

プレミア上映は2006年1月20日にサンダンス映画祭で行われ、その後入札合戦となり、フォックス・サーチライト・ピクチャーズが1050万ドルと興行収入の10%という条件で勝ち取った。契約はプレミア上映から1日未満の間に交わされ、映画祭史上最大のものの1つとなった。前年にはパラマウント・クラシックスが『ハッスル&フロウ』を900万ドル、1999年にはミラマックスが『Happy, Texas』を1000万ドルで購入していた。