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Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 作品解説
Subsection: 舞台

本作品の舞台としてミャンマーが選ばれたのは、「現実に、残忍な暴力や虐殺が起こっている地域を舞台にしたい」というスタローン本人の強い希望による。日本や米国ではイラクの方が報道は多いが、世界の中で実際に人権が踏みにじられながら、それが注目されていないか忘れ去られていることへの警告として、スタローンの持つ本質的なメッセージ性が顕れていると言える。また、作中ではランボーをはじめとしたキャストのほとんどはミャンマーのことを「Burma（バーマ）」と呼んでいる。この呼び方は軍事政権以前の国名ビルマのことであり、日本でも多くのメディアが「ミャンマー(旧ビルマ)」との表記を行っているように、2012年現在のミャンマー軍事政権に反感を抱いている者は「バーマ」と呼ぶ傾向がある。また、作中カレン族にはキリスト教徒が多いとされているが、他のビルマ族やシャン族などと比べて多いというだけで、平地に住むカレン族の85%は仏教徒である（残りはキリスト教徒）。ただし山岳居住のカレン族にはキリスト教徒が多く、中には無宗教もいる。ちなみに、スタローン自身も敬虔なキリスト教徒である。
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 作品解説
Subsection: 事故

作中の爆破シーンの撮影中のことであるが、スタローンは困難な撮影の中、怪我もなく無事に終わったと一息ついて立とうと思ったが、ちょうどそのときスタローンの眼の前に竹があり、そこに頭を打って、気絶してしまったという。スタローンはインタビューで 「アフガニスタンやロシア、ミャンマーの兵士にも殺されなかったランボーは、竹に頭をぶつけて死んだんだ」 とジョーク交じりにコメントしていた。
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 作品解説
Subsection: 音楽

シリーズ全作品の音楽を担当したジェリー・ゴールドスミスも2004年に同じく癌で死去したため、本作品以降のシリーズ作品はブライアン・タイラーが担当した。
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 各国のレイティング

本作品は、「暴力や流血映像、性的暴行、卑猥な表現」があるとされ、アメリカではMPAAからR指定（17歳未満、幾つかの州では18歳未満の場合は、保護者の付き添いが必須）を受けた。なお、日本ではよく誤解されているが、ランボーシリーズは全てがR指定を受けている。スタローンはインタビューの中で、「ランボーシリーズ中で最も残忍な映像になったのは、‘現実’を描いたから」だと述べており、「極力（ランボーの）ヒーロー性を排除し、現実の悲惨さを訴えたかったから」だと述べている。アメリカ：R（17歳未満保護者同伴必須）日本：R-15イギリス：18ドイツ：18（一部シーンをカット）台湾：限制級（18歳未満禁止）韓国：18カナダ（州によって指定が異なる。ケベック州のみ16歳以上推奨）18A（18歳未満保護者同伴必須、ただし14歳未満は鑑賞禁止）14A（14歳未満保護者同伴必須）16+（16歳以上推奨）フランス：-12（12歳以上推奨、ただし12歳未満は劇場での鑑賞禁止）デンマーク：15フィンランド：K-18オーストラリア：R（18歳未満禁止）ニュージーランド：R18スウェーデン18シンガポール：M18（一部シーンをカット）アイルランド：18ブラジル：18フィリピン：R-13ポルトガル：M/16（16歳未満保護者同伴必須）ノルウェー：18イタリア：T（全年齢対象）マレーシア：18SG（18歳未満禁止）インド：UA（12歳未満保護者同伴推奨）アルゼンチン：16（16歳以上推奨）
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 評価

映画館大賞「映画館スタッフが選ぶ、2008年に最もスクリーンで輝いた映画」第98位
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: エクステンデッド・カット版

劇場公開版を収録したソフトが発売された後、約9分の未公開シーンを追加した「エクステンデッド・カット版」を収録したソフトが各国で発売された。未公開シーンを追加しただけではなく、スタローン自身の手により新たに再編集されており、カットの差し替えやシーンの順序の入れ替え等、作品そのものの印象がだいぶ異なるものになっている。また、劇場公開版の過激な暴力描写も、エクステンデッド・カット版ではだいぶ抑えられたものになっている。
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 作中の武器・兵器

作中ではミャンマー陸軍の自動小銃はAKM及びAKMSが主力となっていたが、実際のミャンマー軍はドイツH&K社の自動小銃G3のライセンス生産品であるBAシリーズが主力である（日本人ジャーナリスト射殺事件で使われたのも、BAシリーズである）。またG3の派生型であるHK33もMA-11としてライセンス生産して使用されている。2002年からそれまでのBAシリーズをガリルをライセンス生産したEMERK-3に置き換えが進んでいる。少数の特殊部隊であればAKやM16(恐らくCQ 311も含まれる)、さらには97式を装備している部隊も存在する。これらは反政府民兵組織や麻薬組織から捕獲・押収されたものである。カレン族の反乱軍(カレン民族解放軍など)が作中ではAT4を使っていたが、実際のミャンマーでは手に入らずベトナム戦争で使用されたM72 LAWやRPG-7のほうが入手しやすい。また彼らは作中AKを使用していたが実際はそれだけでなく政府軍から鹵獲した銃（BAシリーズ、M16系統、EMERK-3など）以外に密造や入手した銃を使用している。5人の傭兵達の内スクールボーイを除く4人はショットガンやアサルトライフルなどを装備して戦地に赴いたが、作中では4人とも1発も発砲するシーンはなくミャンマー軍兵士に囚われ、主に使用したのはミャンマー軍のAKであった。一方、スクールボーイの使うバレットM82A1CQだけは映画全編を通し唯一最後まで使われることとなった。このバレットM82A1CQだが、スタローンはこのライフルが『M:i:III』や『ロボコップ』など過去のアクション映画で散々使われていたために、当初は使いたくなかったという。しかし、映画撮影用のプロップガンを依頼した会社には他に適した銃がなかったため、渋々承諾することとなった。ところがその会社は、バレットのライフルの取扱いに実績があり、単なるプロップ屋であるにもかかわらず、バレット社から直々に技術協力の申し入れがあるほどのスキルを持っていたため、このライフルの使用場面が当初予定していた以上の仕上がりとなり、スタローンも驚いたという経緯がある。バレットM82A1CQやランボーの使用したブローニングM2で射殺されたミャンマー兵は激しく肉体を破壊されているが、これはオーバーなものではなく、実際にありうる描写であり、かつて湾岸戦争にてバレットM82で1.5km先のイラク兵が狙撃された際には、イラク兵の体を真っ二つにしてしまったという実話も残る。本作では2・3作目のようにヘリや戦車などといった派手な兵器は登場していないが、これも実際のミャンマーの戦場に基づいたためであり、ヘリや戦車などは使われていないと高部正樹も語っている（ミャンマー軍は1960-80年代までは山岳戦およびCOINを中心とする軽歩兵部隊に特化する戦略を取っており、主力戦車や装甲兵員輸送車は限定数しか保有していなかった。また、90年代以降に中国やウクライナから大量購入した重装備も多くは実戦に投入されていないともいわれている）。ミャンマー空軍は現在でも攻撃ヘリコプターは保有しておらず、武装可能なMi-17やUH-1H、ポーランド製のPZL W-3ソクウなどもごく少数しか保有していない。ただし、中国製のQ-5攻撃機や旧ユーゴスラビア製のスーパーガレブ軽攻撃機などによる空爆は頻繁に行われている。劇中に登場するトールボーイ爆弾とは、イギリス軍が第二次世界大戦後期に開発した、堅牢なコンクリート構築物の貫通破壊を目的とした重さ5トンの大型爆弾。実際に大戦時ビルマで使用されていたかは不明。発展途上国においては、第二次大戦時に使用した地雷や不発弾がそのまま放置され、その後の紛争で敷設された物も含めて住民に被害を及ぼす事がしばしばある。
Title: ランボー/最後の戦場 (Rambo (2008 film))
Section: 続編

本作の続編は一時、『Rambo V: The Savage Hunt』のタイトルで製作が予定されていた。2008年2月2日、スタローンが、ロイター通信のインタビューで、『ランボー/最後の戦場』が成功すれば続編の製作があり、それがこれまでの作品と大きく異なるだろうと告白。2008年3月10日、Moviehole.netが、スタローンが続編を製作中であると配信。2008年3月20日、ScreenDaily.comが、本作の撮影地がブルガリアで、続編の舞台はランボーの故郷であるアリゾナ州ボーウィになると配信。2008年11月3日、スタローンが、「ランボーは戻ってくる。（続編の製作は）やりがいのある仕事だ」と話し、本作の製作段階にあることを正式に発表。2009年8月31日、5作目が製作されるとニューイメージとミレニアム・フィルムズが正式に発表。2010年5月7日、スタローンがイギリスの「エンパイア」のインタビューに応じ、製作中止を決めたと語る。2011年8月22日、製作中止から一転、同じくイギリスの「エンパイア」にて、シリーズ最新作『ランボー：ラスト・スタンド（原題) / Rambo : Last Stand』の脚本を担当したショーン・フッドのインタビューが掲載された。2018年5月8日、『ランボー5』（Rambo V）が2019年秋に公開されることをスタローン自身がInstagramで発表した。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: abstract

『小悪魔はなぜモテる?!』（原題: Easy A）は、ウィル・グラック監督、バート・V・ロイヤル脚本、エマ・ストーン主演による2010年の青春コメディ映画である。脚本の一部は小説『緋文字』の影響を受けている。北アメリカでは2010年9月17日にスクリーン・ジェムズの配給で公開され、12月21日にはDVDとBlu-ray Discが発売された。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: 製作

脚本のバート・V・ロイヤルは、5日間で最後の10ページを除く全体の脚本を書いたと主張している。ロイヤルの計画は、3つの古典的作品を映画化し、それらを同じ高校を舞台とすることで何名かのキャラクターを複数回登場させるというものであった。ロイヤルは最終的に本作のソースとなった『緋文字』の他には、『シラノ・ド・ベルジュラック』と『エドウィン・ドルードの謎』の翻案をやりたいと考えていた。本作中でジョークとして使われた楽曲「Pocketful of Sunshine」は、ロイヤルの元々の脚本には無かった。彼は、オリーブの週末のモンタージュ（歌を紹介する）の間に再生する曲には、ケン・ノーディンの1966年のアルバム『コーラス』のトラックである「オリーヴ」を想定していた。グラックの好きな作品は『フェリスはある朝突然に』であり、本作はそれや他のジョン・ヒューズ作品のへのオマージュが含まれる。ロイヤルによると、彼の元々の脚本には「ファック」という単語が47回登場し、R指定映画として書かれていたが、結局それらは最終的に全てカットされた。撮影の段階でグラックは「ファック」が登場するものとそうでないものの2パターンを撮っていた。結果、映画は北アメリカではPG-13指定、イギリスでは15指定となった。映画は全て、カリフォルニア州オーハイで撮影された。セットは一切使用されず、家屋は実際の住居が使われた。映画で「オーハイ・ノース・ハイ・スクール」として使用された学校はオーハイのノルトホフ・ハイスクールである。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: 公開

ワールド・プレミアはトロント国際映画祭で行われた。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: 公開
Subsection: ホーム・メディア

アメリカでは2010年12月21日にDVDとBlu-ray Discが発売された。DVDには、エマ・ストーンのオーディション映像、グレッグ監督とストーンによるオーディオコメンタリーが収録された。またBlu-rayには特典としてメイキングなどが収録された。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: 評価
Subsection: 興行収入

2010年9月17日に北米2856館で公開され、初日に678万7163ドル、初週末3日間で1773万4040ドルを売り上げ、同週公開の『ザ・タウン』に次いで初登場2位だった。これは、ソニーが期待していた1500万ドルを上回る成績であった。2011年11月11日までに北米で5840万1464ドル、その他で1655万841ドル、全世界で7495万2305ドルの興行収入となっている。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: 評価
Subsection: 批評家の反応

本作は評論家からは概ね好評を得ており、ストーンの演技は賞賛された。Rotten Tomatoesでは174件のレビュー中、支持率は87%で、平均点は10点満点で7.1点となった。Metacriticは35件のレビューでポディシブなものが32件、どちらともいえないものが3件であり、平均点は100点満点で72点となった。『シカゴ・サンタイムズ』の映画評論家のロジャー・イーバートは4つ星満点で3つ星半を与えた。また、Us Weeklyのジョン・グリフィスは4つ星満点で2つ星半を与え、「ハスキーボイスで燃えるような色の髪のストーンは、昔のリンジー・ローハンのようで壮観だ」と褒めたが、その後「ストーリーは薄く、笑いの要素はわずかだ」と続けた。
Title: 小悪魔はなぜモテる?! (Easy A)
Section: サウンドトラック

サウンドトラックは2010年9月14日にiTunesで発売された。それにはプッシーキャット・ドールズ、ワンリパブリック、レンカ、ナターシャ・ベディングフィールド、カーディナル・オフィシャル、ザ・ドリーロッツ、デス・キャブ・フォー・キューティー、ジェシー・Jが収録されている。また、エマ・ストーンはエディ・フロイドの「ノック・オン・ウッド」を歌う。
Title: 素顔のままで (Striptease (film))
Section: abstract

素顔のままで（すがおのままで）素顔のままで (アルバム) - 南沙織のアルバム。表題曲を収録（1976年）素顔のままで (ビリー・ジョエルの曲)（原題 Just the Way You Are） - ビリー・ジョエルのヒット曲（1977年）素顔のままで - TONYの楽曲（1981年）。同年公開の劇場アニメ『宇宙戦士バルディオス』表題歌。素顔のままで (長山洋子の曲) - 長山洋子のシングル（1985年）。同年発売のOVA『ラブ・ポジション ハレー伝説』主題歌。素顔のままで (テレビドラマ) - フジテレビの「月9」枠で放送されたテレビドラマ（1992年）素顔のままで (映画) - 1996年公開のアメリカ映画。デミ・ムーア主演。素顔のままで/GET WILD - 阿久津健太郎が結成したバンド、ZEROのシングル（1996年）Open Your Heart 〜素顔のままで〜 - JUJUのミニ・アルバム（2007年）
Title: ヴィデオ・スターの悲劇 (Reality Killed the Video Star)
Section: abstract

『ヴィデオ・スターの悲劇』（Reality Killed the Video Star）は、2009年にリリースされたロビー・ウィリアムズの8枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ヴィデオ・スターの悲劇 (Reality Killed the Video Star)
Section: 概要

原題・邦題ともにバグルスの楽曲「ラジオ・スターの悲劇 (Video Killed the Radio Star)」を捩っている。ロビーのオリジナル・アルバムの中で初めて全英アルバムチャートで首位を逃した。一方でオーストラリアやドイツなどでは引き続き首位を獲得。首位を逃したイギリスでも年間チャートでは10位内に入った。
Title: プログレス (Progress (Take That album))
Section: abstract

プログレス（Progress、Progrès、Прогресс）は、英語、フランス語、ロシア語などで「進歩」を意味する。プログレス国家研究生産ロケット宇宙センター - TsSKBプログレスとも、ソ連・ロシアの宇宙船メーカー。ソユーズロケットの製造などで知られる。アカデミー会員O・H・イーウチェンコ記念プロフレース・ザポリージャ機械製作設計局 - ウクライナの航空機用エンジンメーカー。通称「イーウチェンコ＝プロフレース」。ロシア語名では「イーフチェンコ＝プログレーッス」、日本では主に「イーフチェンコ」や「プログレス」と呼ばれる。プログレス補給船 - ソ連・ロシアの使い捨て貨物輸送宇宙船。プログレス基地 - ロシアの南極観測基地。日本で発行される英文の基礎物理学理論誌『プログレス・オブ・セオリティカル・フィジックス』の略称。中高一貫校の英語教科書『プログレス・イン・イングリッシュ』の略称。プログレス (声優) - 日本の声優。株式会社プログレスグループ - 愛知県岩倉市に本社を置く人材派遣・業務請負会社[1]。株式会社プログレス - 岡山県岡山市北区にある人材派遣会社[2]。ラジコンモデルを中心とした模型メーカー京商から発売された、オフロードRCキット。正式名称は「オフロードレーサー・プログレス4WDS」。京商#プログレス系を参照。美容 - PROGRESS 東京・埼玉・千葉・茨城・宮城に30店舗展開するトータルビューティーサロン。The Progress - ゲティスバーグ・タイムズの前身紙のひとつ。音楽作品Progress (hitomiの曲) - hitomiのシングル曲。1998年12月2日発売。progress (T.M.Revolutionのアルバム) - T.M.Revolutionのアルバム。2000年10月12日発売。Progress (kōkuaの曲) - kōkuaのシングル曲。2006年8月2日発売。PROGRESS - タッキー&翼の曲。2008年6月4日発売のシングル「恋詩-コイウタ-/PROGRESS」に収録。プログレス (アルバム) - テイク・ザットのアルバム。2010年11月15日発売。progress (浜崎あゆみの曲) - 浜崎あゆみの楽曲。2011年8月31日発売のミニアルバム『FIVE』に収録。Progress (大久保伸隆のアルバム) - 大久保伸隆のアルバム。2013年9月18日発売。Progress (kōkuaのアルバム) - kōkuaのアルバム。2016年6月1日発売。PROGRESS (大橋彩香のアルバム) - 大橋彩香のアルバム。2018年5月23日発売。この他、ロシアやウクライナには「プログレス（プロフレス）」という名称の都市・町が多数存在する。
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: abstract

『サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース』 (Sounds of the Universe)はイギリスの音楽グループ、デペッシュ・モードの12枚目のアルバム。2009年4月17日発売。
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 制作

2007年、デイヴ・ガーンが2枚目のソロアルバム『アワーグラス』のレコーディング中に、マーティン・ゴアはサンタバーバラにあるホームスタジオで新曲の制作を行った。2008年5月にメンバー3人はスタジオに落ち合い、新作のレコーディングを開始する。プロデューサーには前作の製作過程に満足したバンドが再びベン・ヒリアーを起用した。前作に引き続きデイヴがソングライティングに3曲参加している。バンドはスタジオでの時間は非常に生産的で最終的に22曲が作られ、アルバム本編の楽曲選びは困難だったと語っている。選ばれなかった5曲は後にボックスセットに収録される運びとなった。本作での最大の特徴はヴィンテージのアナログシンセサイザーを活用している点であり、アンディ・フレッチャーの弁によると、マーティン・ゴアは一時期eBayにて様々な機材を落札し、数日に一度のペースでスタジオに大きな箱が届くほどヴィンテージ機材を購入していたそうである。マーティンは「eBayで色々なヴィンテージ機材を買い集めていたけど、やはり昔の機材の方が暖かい音質でテクスチャーがより複雑だから良いと思うんだ。もちろんギターや新しい機材も使ったけど、ヴィンテージのアナログ機材と最新の機材を使っている所がレトロ・フューチャリスティックでもあり、2009年リリースのニュー・サウンドでもあるけど、少し過去の音の色合いが感じられるのが新作の特徴かもしれないね。安いものは150ドルのドラム・マシーンも使ったけど、1台だけとんでもなく高い"Steiner Parker"というシンセサイザーがあったんだ。でも音質は最高だから、僕らは奴を“カーネル（大佐）”と名付け、アイデアに詰まった時とかに“カーネルの出番だ”とか言いながら随分助けてもらったよ（笑）」と語っている。
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: セールス

全英初登場2位、全米初登場3位と前作、前々作から順位を伸ばし、欧州各国やメキシコでチャート1位を記録、ポーランドやイタリア、フランス、ロシア、スイスなどでプラチナディスクを獲得した。
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 収録曲

全曲マーティン・ゴアによる作詞作曲 （#2, #8, #11はデイヴ・ガーン、クリスチャン・エイナー、アンドリュー・フィルポットによる共作）イン・チェインズ / In Chains - 6:53ホール・トゥ・フィード / Hole to Feed - 3:59ロング / Wrong - 3:13フラジャイル・テンション / Fragile Tension - 4:09リトル・ソウル / Little Soul - 3:31イン・シンパシー / In Sympathy - 4:54ピース / Peace - 4:29カム・バック / Come Back - 5:15スペースウォーカー / Spacewalker - 1:53パーフェクト / Perfect - 4:33マイルズ・アウェイ/ザ・トゥルース・イズ / Miles Away/The Truth Is - 4:14ジザベル / Jezebel - 4:41コラプト / Corrupt - 8:59 ※隠しトラック含む
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

オー・ウェル / Oh Well （マーティン・ゴア、デイヴ・ガーン） - 5:59 （日本盤）Oh Well (Black Light Odyssey Dub) - 5:02 （iTunes）
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 収録曲
Subsection: iTunesデラックスエディション用ボーナス・トラック

Oh Well (Black Light Odyssey Dub) - 5:02Jezebel (SixToes Remix) - 5:31Little Soul (Thomas Fehlmann Flowing Ambient Mix) - 9:19In Chains" (Minilogue's Earth Remix) - 7:53Wrong (music video) - 3:23Sounds of the Universe – A Short Film (video) - 10:05
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 収録曲
Subsection: スペシャルエディション版DVD

Visualサウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース （ショート・フィルム） – 10:05ロング （プロモーション・ビデオ） – 3:16Audioサウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース DOLBY & DTS 5.1サラウンドイン・チェインズ (Minilogue's Earth Remix)リトル・ソウル (Thomas Fehlmann Flowing Ambient Mix)ジザベル (SixToes Remix)
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 収録曲
Subsection: ボックスセット（輸入盤のみ）

CD 1本編CD（13曲）CD 2 （ボーナス・トラック、リミックス）Light – 4:44The Sun and the Moon and the Stars – 4:41Ghost – 6:26Esque – 2:17Oh Well – 6:02Corrupt (Efdemin Remix) – 6:29In Chains (Minilogue's Earth Remix) – 7:54Little Soul (Thomas Fehlmann Flowing Ambient Mix) – 9:20Jezebel (SixToes Remix) – 5:33Perfect (Electronic Periodic's Dark Drone Mix) – 5:21Wrong (Caspa Remix) – 5:04CD 3 （デモ）Little 15 – 4:16Clean – 3:42Sweetest Perfection – 3:23Walking in My Shoes – 3:22I Feel You – 4:03Judas – 3:25Surrender – 5:00Only When I Lose Myself – 5:22Nothing's Impossible – 5:02Corrupt – 4:41Peace – 4:33Jezebel – 4:38Come Back – 5:09In Chains – 4:33DVDMaking the Universe / Film – 45:23Usual Thing, Try and Get the Question in the Answer – 55:12Sounds of the Universe (A Short Film) – 10:05Wrong (Promo Video) – 3:16Studio Sessions:Corrupt – 4:08Little Soul – 3:52Stories of Old – 3:24Come Back – 6:05Audio: Sounds of the Universe plus bonus tracks in 5.1 surround sound
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 参加ミュージシャン

デイヴ・ガーン - ボーカルマーティン・ゴア - キーボード、ギター、テルミン、コーラス、ボーカル (#12)アンディ・フレッチャー - キーボード
Title: サウンズ・オブ・ザ・ユニヴァース (Sounds of the Universe)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他ミュージシャン

ルーク・スミス - キーボード、プログラミング
Title: エレメント・オブ・フリーダム (The Element of Freedom)
Section: abstract

『エレメント・オブ・フリーダム』は、アメリカ合衆国のR&B/ソウル歌手アリシア・キーズの4枚目のスタジオ・アルバムである。2009年12月11日発売。
Title: エレメント・オブ・フリーダム (The Element of Freedom)
Section: 収録曲

"Element of Freedom" (Intro)(0:12)"Love Is Blind" (3:49)"Doesn't Mean Anything" (4:32)"Try Sleeping with a Broken Heart"(4:09)"Wait Til You See My Smile"(4:01)"That's How Strong My Love Is"(4:04)"Un-Thinkable (I'm Ready)"(4:09)"Love Is My Disease"(4:01)"Like the Sea"(4:13)"Put It in a Love Song" (featuring Beyoncé)(3:15)"This Bed"(3:45)"Distance and Time"(4:27)"How It Feels to Fly"(4:42)"エンパイア・ステイト・オブ・マインド (パートII) ブロークン・ダウン"(3:36)
Title: ボーン・ヴィラン (Born Villain)
Section: abstract

『ボーン・ヴィラン』（Born Villain）は、アメリカ合衆国のロックバンド、マリリン・マンソンが2012年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。バンド自身が設立したインディーズ・レーベル「Hell, etc.」からの第1弾アルバムとしてリリースされた。
Title: ボーン・ヴィラン (Born Villain)
Section: 背景

2009年、バンドは長年所属してきたインタースコープ・レコードを離れ、2010年にクッキング・ヴァイナルと共同で「Hell, etc.」を設立した。2011年2月には、1995年よりドラマーを務めてきたジンジャー・フィッシュの脱退が公表される。本作のレコーディングでは元ナイン・インチ・ネイルズのクリス・ヴレンナがドラムスを担当するが、アルバムの完成が間近となった2011年11月、ヴレンナは「仲間達の幸運は祈るけど、レコーディングもほぼ終わったことだし、俺はプロダクション、映画音楽の作曲、来るべきコラボレーションといった、自分のキャリアの他の面に戻る頃合いだと感じた」とコメントしてバンドを去った。そして2012年1月、クリス・コーネルやフォリナー等との仕事で知られるジェイソン・サターが、ツアー・ドラマーとして正式加入した。バンドの中心人物マリリン・マンソンは、本作の音楽性に関してキリング・ジョーク、ジョイ・ディヴィジョン、リヴォルティング・コックス、バウハウス、ザ・バースデイ・パーティといったバンドを引き合いに出し「とてもリズムがドライヴしている」と説明している。世界共通ボーナス・トラック「うつろな愛」は、カーリー・サイモンが1972年にシングル・ヒットさせた曲のカヴァーで、ジョニー・デップがドラムスとリードギターを担当している。
Title: ボーン・ヴィラン (Born Villain)
Section: リリース

2011年8月、長年マリリン・マンソンのファンであった俳優シャイア・ラブーフが監督した短編ミュージック・ビデオ『ボーン・ヴィラン』が公開され、同名のフォトブックも限定発売された。2012年3月7日には、本作からの第1弾シングル「ノー・リフレクション」がKROQでオン・エアされて世界初公開となり、3月13日にはiTunesでの配信も開始された。本作は4月25日に日本のビクターエンタテインメントから先行発売され、インターナショナル盤は4月30日、アメリカ盤は5月1日に発売された。
Title: ボーン・ヴィラン (Born Villain)
Section: 反響

アメリカでは発売初週の時点で3万8千枚を売り上げ、Billboard 200で初登場10位となった。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャート、インディペンデント・アルバム・チャートの2部門で1位を獲得し、モダン・ロック/オルタナティヴ・アルバム・チャートでは2位、ロック・アルバム・チャートでは3位を記録した。スイスでは2012年5月13日付のアルバム・チャートで初登場2位となり、7週チャート圏内にとどまった。ドイツでは6週アルバム・チャート入りして最高5位を記録し、『イート・ミー、ドリンク・ミー』（2007年）以来のトップ5入りを果たした。
Title: ボーン・ヴィラン (Born Villain)
Section: 評価

フレッド・トーマスはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「マリリン・マンソンの初期の作品にあったクラクラするほどの高みには達していないとはいえ、長年方向性を見失っていたバンドが復活したことを示唆しており、より素晴らしい『未来の邪悪さ』への道筋にもなり得る」と評している。また、Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中8点を付け「脳内で長きにわたって楽しめるような曲作りの技巧を維持しつつ、最も根源的な要素以外を取り去ったサウンドで、このバンドが作って来たアルバムの中でも、特にヘヴィな作品の一つになった」と評している。一方、Hamish MacBainは『NME』誌において10点満点中6点を付け「マジックに欠け、特別な事が何も起こっていない。悪くはない。しかし良くもない」と評している。
Title: ボーン・ヴィラン (Born Villain)
Section: 参加ミュージシャン

マリリン・マンソン - ボーカル、ギター、キーボードトゥイギー・ラミレズ - ギター、ベース、キーボード、バッキング・ボーカルフレッド・サブラン - ベース、ギタークリス・ヴレンナ - ドラムス、パーカッション、キーボード、シンセサイザー、プログラミングアディショナル・ミュージシャンジョニー・デップ - ギター、ドラムス(on #14)ブルース・ウィトキン - ギター、ベース、キーボード(on #14)
Title: バーレスク_オリジナル・サウンドトラック (Burlesque (soundtrack))
Section: abstract

『バーレスク オリジナル・サウンドトラック』は、2010年12月8日に日本で発売された映画『バーレスク』のサウンドトラックである。
Title: エンドゲーム (Endgame (Megadeth album))
Section: abstract

エンドゲーム（endgame）は、チェス由来の英語の語句で、終盤や詰めろなどの意。エンディング。チェス用語一覧も参照。転じて物事の大詰めにも使われる。エンドゲーム (メガデスのアルバム) - メガデスのアルバム。エンド・ゲーム - 恩田陸の小説『常野物語』の3作目。End game〜天才バラガンの推理ゲーム〜 - カナダのテレビドラマ。エンドゲーム 〜アパルトヘイト撤廃への攻防〜 - イギリスの政治サスペンスドラマ映画。エンド・ゲーム: 最期のあり方 - アメリカのドキュメンタリー映画。アベンジャーズ/エンドゲーム - マーベル・スタジオの映画。戯曲「勝負の終わり」の別名。エンドゲーム・スタディ - エンドゲームの状態から手を考えさせるチェス版詰将棋。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: abstract

『森のリトル・ギャング』（もりのリトルギャング、原題: Over The Hedge）は、ドリームワークス製作のアニメーション映画。原作はマイケル・フライ、T・ルイスのコミック『Over the Hedge』。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: 概要

2006年5月19日にパラマウント・ピクチャーズの配給で上映される。公開後初めての週末には4,093劇場で上映され、38,457,003ドルの収益が出た。2010年8月5日現在、世界で336,002,996ドルの興行収入が出ている。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: 概要
Subsection: 日本語版

日本では2006年8月5日に松竹東急系で公開された。アスミック・エース エンタテインメントが配給。役所広司、武田鉄矢などが吹き替えを担当している。日本版イメージソングにはBoAの「KEY OF HEART」が採用された。2006年7月5日、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンにてプレミア試写会が開催。吹き替えを担当した友近や博多華丸がゲストとして登場。またその模様を撮影した特別番組が映画の公開前に放送された。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: ストーリー

動物たちが冬眠から目を覚ますと、森は「エル・ランチョ・キャメロット」という住宅地に開発されていた。食料の確保に困っているところに、アライグマのRJがやってきて、人間から食料を奪うことを提案する。カメのヴァーンは危険を感じて生垣の向こうへ行くことに反対するが、RJは他の動物たちをひきつれて垣根を越えてしまう。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: キャスト

その他の日本語吹き替え：稲葉実、海鋒拓也、落合弘治、坂東尚樹、小桜エツコ、斎藤恵理、水野悠希、ジョン・ハガィ、ミック、斎藤志郎ヘザー役のアヴリル・ラヴィーンは、本作が声優初挑戦である。また、同役の日本語吹き替えを担当したBoAは、韓国語版でも吹き替えを務めた。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: 作中に登場するパロディ

害獣駆除業者のドウェインは、「ヴァーミネーター」（Verminator）と名乗っている。これは映画『ターミネーター』（Terminator）と害獣（Vermin）をかけたものである。ドウェインの使う武器に法律上テキサス州でしか使えない「デペルター・ターボ」がある。これはテキサス州における死刑のあり方を風刺したものである。オジーが死んだふりをするときに「バラのつぼみ」と呟く。これは『市民ケーン』からのセリフである。ステラがグラディスの家から逃げるシーンで、タイガーが「ステラ！ステラ！」と叫ぶ。これは『欲望という名の電車』からのセリフである。ヴィンセントが害獣駆除車に積まれるとき、拘束具が付けられる。これはハンニバル・レクターを模している。日本語吹き替え版のヴァーンがRJに甲羅を返せというシーンで「それ、返しなさい、バカチンが！」と言う、これはヴァーン役の武田が主演している『3年B組金八先生』の台詞である。エンドクレジットの後に、グラント・ウッドの絵画「アメリカン・ゴシック」を模したショットが出る。クレジットの途中にも『スタートレックII カーンの逆襲』のパロディがある。
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: スタッフ

監督：ティム・ジョンソン、キャリー・カークパトリック企画プロデューサー：ボニー・アーノルド製作総指揮：ビル・ダマスキ共同製作総指揮：ジム・コックス原作・クリエイティブコンサルタント：マイケル・フライ、T･ルイス脚本：レン・ブルーム、ローネ・キャメロン、デイヴィッド・ホシルトン編集：ジョン・K・カー作画監督：デイヴィッド・バージェス、ジェイソン・ライシグキャラクター・テクニック監督：ジェフリー・B・ライトサーフェシング監督：クルニー・ホルト特効監督：クレイグ・リング音楽：ハンス・ジマー、ルパート・グレッグソン＝ウィリアムズテーマヴォーカル：ベン・フォールズ音響監督：リチャード・L・アンダーソン（MPSE）、トーマス・ジョーンズ音響ミキサー：ランディ・トム（スカイウォーカー）、ギャリー・Ａ・リッゾサウンドトラック：EPICレコードジャパン、ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル美術監督：キャシー・アルティエリ照明監督：マイケル・ネッキCG監督：デイヴ・ウォルワードアソシエイトプロデューサー：エレン・コスキャスティング：レスリー・フェードマン（CSA）制作担当：ブルース・セイフト
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: 受賞

2006年アニー賞監督賞キャラクター・デザイン賞ストーリーボーディング賞
Title: 森のリトル・ギャング (Over the Hedge)
Section: DVD

日本では角川エンタテインメントから販売。短編CGアニメ「ハミーのどっきりブーメラン」（Hammy's Boomerang Adventure）収録。日本語吹き替えの一部で役者が異なっている。
Title: ザ・スパゲッティ・インシデント? ("The Spaghetti Incident?")
Section: abstract

『ザ・スパゲティ・インシデント?』（"The Spaghetti Incident?"）はガンズ・アンド・ローゼズのパンクカバーアルバム。前後に「"」が入るのが正式表記。ビルボード最高位は4位。このアルバムから、Since I Don't Have Youがシングル・カット（ビルボード最高位69位）とビデオ・カット、Ain't It Fun（ビルボードラジオチャート最高位8位）とHair Of The Dogがラジオ・カット（ビルボードラジオチャート最高位11位）された。
Title: ザ・スパゲッティ・インシデント? ("The Spaghetti Incident?")
Section: 概要

英米の代表的パンク・バンドの楽曲がカバーされているが、1曲目の「シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー」はザ・スカイライナーズが1958年に発表したドゥーワップの楽曲である。さらにナザレスはパンク・ロックではなくハードロックの範疇にあるバンドである。これはアクセル・ローズがナザレスの熱烈なファンであるための選曲と思われる。また、ニューヨーク・ドールズやT・レックスもグラムロックのジャンルで括られることがほとんどであるが、後進のパンクに与えた音楽的影響も大変大きい（詳細は、グラムロックの項を参照）ため、「パンクの先駆的存在」と見ることも可能である。『USE YOUR ILLUSION』と並行して制作され、単に "the cover album" と仮名されていた。アルバム最後にシークレット・トラックとして、チャールズ・マンソンの「Look at Your Game, Girl」のカバーが収められており、殺人犯として知られるマンソンの曲を収録することに批判もあった。ダフ・マッケイガンによると、アルバム・タイトルの由来は、1989年にバンドがシカゴに滞在した際、スティーヴン・アドラーがコカインをしまっていた冷蔵庫の横に、バンドのイタリア料理のテイクアウトボックスがあり、彼は隠してある物を「スパゲティ」と言っていた。4年後の1993年、バンドから追放される原因となったドラッグ問題の責任はバンドにあると、スティーヴンがガンズ・アンド・ローゼズを相手取って起こした裁判の供述調書でもその言葉が用いられ、顔色ひとつ変えない弁護士に「スパゲティ・インシデント（スパゲティ事件）についてお聞かせください」と尋ねられたダフは、あまりに滑稽な質問がおかしくてたまらなかったという。
Title: ザ・スパゲッティ・インシデント? ("The Spaghetti Incident?")
Section: 収録曲

シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー "Since I Don't Have You"（ザ・スカイライナーズ）ニュー・ローズ "New Rose"（ザ・ダムド）ダウン・オン・ザ・ファーム"Down on the Farm"（U.K.サブス）ヒューマン・ビーイング "Human Being"（ニューヨーク・ドールズ）ロウ・パワー "Raw Power"（イギー・アンド・ザ・ストゥージズ）エイント・イット・ファン "Ain't It Fun"（デッド・ボーイズ）ビューイック・マッケーン "Buick Makane (Big Dumb Sex)"（T・レックス）ヘアー・オブ・ザ・ドッグ "Hair of the Dog"（ナザレス）アティテュード "Attitude"（ミスフィッツ）ブラック・レザー "Black Leather"（プロフェッショナルズ）ユー・キャント・プット・ユア・アームズ・アラウンド・ア・メモリー "You Can't Put Your Arms Around a Memory"（ジョニー・サンダース）アイ・ドント・ケア・アバウト・ユー "I Don't Care About You"（フィアー）
Title: マイ・ワールド (My World (Justin Bieber EP))
Section: abstract

マイ・ワールド (My World)My WORLD (MUCCの曲) - MUCCのシングル曲。My World (SPYAIRの曲) - SPYAIRのシングル曲。My World - Hey!Say!JUMPの曲。アルバム『smart』の通常盤初回プレス盤に収録。MY WORLD (aespaのアルバム) - aespaのミニ・アルバム。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: abstract

ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock) は、イングランドのロックバンド、ディープ・パープルが1970年に発表したアルバム。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: 解説
Subsection: 経緯

第1期ディープ・パープルが1968年5月に発表したデビュー・シングル『ハッシュ (Hush)』はアメリカの『ビルボード』誌でシングル・チャートの4位を記録するヒットになり、デビュー・アルバム『ハッシュ』が最高位24位を記録した。続くシングル『ケンタッキー・ウーマン』は38位、『詩人タリエシンの世界』も40位まで上昇した。一方、本国イギリスではアルバムもシングルも全くヒットせず、彼等は無名に近い存在だった。1969年1月、レッド・ツェッペリンが同名デビュー・アルバムを発表し、イギリスとアメリカで大きな成功を収めて着々とその地位を築きつつあった。「レッド・ツェッペリンの成功で方向性が見えてきた。強力なリフとビートによるハードロックだ」…リッチー・ブラックモア（ギター）が後にインタビューで語ったように、彼の意見でギターを中心としたハードロック色の強いアルバムの構想が出来上がっていった。イアン・ギラン（ボーカル）とロジャー・グローヴァー（ベース）を迎えた第2期ディープ・パープルは、1969年7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブで初のステージに立ち、同月25日に第一弾シングル「ハレルヤ」を発表した。彼等は国内でライヴ活動を行ないながら、ブラックモアを中心に新曲を書き、8月末に始まったヨーロッパ・ツアーから「ニール・アンド・プレイ」「チャイルド・イン・タイム」を披露し始めた。ツアーの合間の9月24日にはロイヤル・アルバート・ホールでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演したので、彼等をハードロック・バンドとして認知している者はまだ少なかったが、彼等はツアーに戻ってハードロックを演奏し続けた。本作のレコーディングは、1969年10月から翌1970年4月の半年に渡って、EMIレコーディング・スタジオ及びデ・レイン・リー・スタジオ、IBCスタジオで行われた。エンジニアにマーティン・バーチ、アンディ・ナイト、フィリップ・マクドナルドを迎えて、プロデュースはメンバーが行った。機材はイアン・ハンスフォード、ミック・アンガスが担当した。録音は8チャンネル・マルチトラックレコーダーが使用された。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: 解説
Subsection: 作品の特徴

イアン・ペイス（ドラムス）は後にインタビューで次のように語っている。『イン・ロック』は思いのほかハードに仕上がった。アルバムコンセプトには反ドラッグや高度な音楽的主張も織り込まれている。今までの内向的な姿勢から初めて外向的にシフトしたアルバムだった。あの時、このアルバムを出していなければ我々は失敗に終わっていただろう。周りを驚かせるような強力な要素が必要だった。全曲がハードな出来栄えで、本作の大きな特色となっている。彼等がライブ演奏で培った即興演奏の技術が強力なリフを中心としたハードな曲調を支え、粗削りではあるが強いインパクトを聴き手に与えることに成功している。ギランは「チャイルド・イン・タイム」はイッツ・ア・ビューティフル・デイ（1969年）のデビュー・アルバムの収録曲「ボンベイ・コーリング」を基礎に作られたと述べた。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: 解説
Subsection: ジャケット

ジャケットの絵は、アメリカ合衆国のサウスダコタ州キーストーンにある、4人の歴代大統領が彫られたラシュモア山の彫刻のパロディである。左からギラン、ブラックモア、ロード、グローヴァー、ペイスの順に描かれている。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: 反響と影響

イギリスでの反響は大きく、精力的なツアー活動と相まってハードロック・バンドとしての彼等の存在感を確かなものにした。同時にプロモーション用として発売されたシングル盤「ブラック・ナイト」の大ヒットがさらに追い討ちをかけ、ヒットチャートで最高4位を記録し長く上位にとどまった。しかしアメリカではプロモーションやツアー活動のタイミングの悪さも重なり、最高143位に終わった。｢スピード・キング｣は後年、日産・スカイラインGT-R(R33型)、スズキ・アルト ターボRSのCMに使用された。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: 収録曲

スピード・キング - "Speed King" - 4:18 / 5:51 (CD)ブラッド・サッカー - "Bloodsucker" - 4:12チャイルド・イン・タイム - "Child in Time" - 10:15フライト・オヴ・ザ・ラット - "Flight of the Rat" - 7:52イン・トゥ・ザ・ファイア - "Into the Fire" - 3:29リヴィング・レック - "Living Wreck" - 4:30ハード・ラヴィン・マン - "Hard Lovin Man" - 7:10
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: 収録曲
Subsection: アニヴァーサリー・エディション

発売25周年記念盤。オリジナルの版権を所持しているEMIから1995年に発売された。24ページの英文ブックレットが添付され、初回生産分はケースにメンバー5人のサインがプリントされている。日本盤では、本作の解説、メンバー・チェンジの経緯、歌詞の対訳などが記載された30ページの日本語解説書が添付された。スピード・キング - "Speed King" - 5:49ブラッド・サッカー - "Bloodsucker" - 4:10チャイルド・イン・タイム - "Child in Time" - 10:14フライト・オヴ・ザ・ラット - "Flight of the Rat" - 7:51イン・トゥ・ザ・ファイア - "Into the Fire" - 3:28リヴィング・レック - "Living Wreck" - 4:27ハード・ラヴィン・マン - "Hard Lovin Man" - 6:38ブラック・ナイト (オリジナル・シングル・ヴァージョン) - "Black Night" (Original Single Version) - 3:28スタジオ・チャット (1) - Studio chat (1) - 0:33スピード・キング (ピアノ・ヴァージョン) - "Speed King" (Piano Version) - 4:14スタジオ・チャット (2) - Studio chat (2) - 0:25クライ・フリー (ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Cry Free" (Roger Glover Remix) - 3:20スタジオ・チャット (3) - Studio chat (3) - 0:05ジャム・スチュー (アンリリースド・インストゥルメンタル) - "Jam Stew" (Unreleased Instrumental) - 2:30スタジオ・チャット (4) - Studio chat (4) - 0:40フライト・オヴ・ザ・ラット (ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Flight of the Rat" (Roger Glover Remix) - 7:53スタジオ・チャット (5) - Studio chat (5) - 0:31スピード・キング (ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Speed King" (Roger Glover Remix) - 5:52スタジオ・チャット (6) - Studio chat (6) - 0:23ブラック・ナイト (アンエディテッド・ロジャー・グローヴァー・リミックス) - "Black Night" (Unedited Roger Glover Remix) - 4:471～8. ピーター・ミューによるリマスタリング (アビーロード・スタジオ)。9～20. ロジャー・グローヴァーによるオリジナルの8トラック・テープからのミックス。
Title: ディープ・パープル・イン・ロック (Deep Purple in Rock)
Section: メンバー

リッチー・ブラックモア-ギターイアン・ギラン-ボーカルロジャー・グローヴァー-ベースジョン・ロード-キーボードイアン・ペイス-ドラムス
Title: ラジアントヒストリア (Radiant Historia)
Section: abstract

『ラジアントヒストリア』（RADIANT HISTORIA）は、アトラスより2010年11月3日に発売されたニンテンドーDS用ゲームソフト。2017年6月29日にニンテンドー3DSで新シナリオ「亜伝」を追加したフルリメイク版『ラジアントヒストリア パーフェクトクロノロジー』（RADIANT HISTORIA PERFECT CHRONOLOGY）が発売。