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Title: 生きていてもいいですか (Ikiteite mo Ii Desu ka)
Section: 解説

中島みゆきのアルバムとしては2作目のオリコン首位獲得作品となり、このアルバムから7作連続（1985年『miss M.』まで）で首位を獲得している。中島曰く“真っ暗けの極致”のアルバムで、「うらみ・ます」や「エレーン」など暗い内容の曲が多くを占めている。このアルバムのポニーキャニオン盤は既に廃盤となっているが、2021年現在でも、このアルバムを含んだ通販限定CDボックスは、ポニーキャニオンショッピングクラブにて販売中である。1983年にキャニオン・レコードよりCD化されており、現行盤のCDは2018年にヤマハミュージックコミュニケーションズから再発売されたもの（デジタルリマスタリングされた）。2012年、Tom Baker at Precision Mastering (Los Angeles) により新たにデジタルリマスタリングされたCDがクリスタルディスクにて発売された（規格品番：YMPCD-10016）。また、デジタルリマスタリングされたCDは2012年10月25日より8枚組のBOXセット『中島みゆきBOX私の声が聞こえますか〜臨月』にて通信販売限定にて発売された。
Title: 生きていてもいいですか (Ikiteite mo Ii Desu ka)
Section: 楽曲解説

うらみ・ます嗚咽を伴った歌唱が話題となった作品。そのことを聞かれた際に彼女は「あれはスタジオライブ」と語った。フジテレビ系列の特番『明石家サンタの史上最大のクリスマスプレゼントショー』で、視聴者が合格したものの、プレゼントではずれを引いたときに流れる曲泣きたい夜にキツネ狩りの歌蕎麦屋歌詞の中で主人公を誘う人物は、デビュー当時からの付き合いである写真家の田村仁であるとされる。またラジオ番組内で所ジョージから「ゲームに負けたら『寿司屋』にちなんだ『蕎麦屋』という曲を作って歌え」と言われた中島が、罰ゲームとして所の命令で書かされたとも言われている。2012年には、斉藤和義が自身のアルバム内でカバーしている。船を出すのなら九月タイトル無表記のインストゥルメンタル。作曲も中島はしておらず、前の曲と次の曲をつなげるインタールードである。JASRACデータベース上でのタイトルは「無題」。作品コード『085-2181-6 無題』として登録されている（ISRC：JPI808000006）。エレーン同じアパート（定宿にしているホテル）に住んでいた外国人娼婦の思い出が基になっていることが、1987年のコンサートツアーの中で、本人から語られた。ある朝、無惨に殺害された彼女は全裸でゴミ捨て場に遺棄されており、新聞はわずか数行の扱いで、捜査も結局迷宮入りになったとのことである。後に出版された中島執筆の小説『女歌』にもそのことが書かれている。小説内での名前は「ヘレン」である。異国フジテレビ系ドラマ『北の国から』において、主人公の五郎に対して幼馴染のみどりが「中島みゆきの『異国』って知ってる?なんともたまんない歌なんだよね。『忘れたふりを装いながらも靴を脱ぐ場所があけてあるふるさと』ってさ」と語りかけている。
Title: 生きていてもいいですか (Ikiteite mo Ii Desu ka)
Section: 演奏者

Vocals, A.Guitar：中島みゆき
Title: 生きていてもいいですか (Ikiteite mo Ii Desu ka)
Section: 備考

本アルバムはiTunes Storeにおいても全収録曲が配信されており、第6曲目も便宜上「無題」というタイトル（ファイル名）が付与されている。1982年6月19日に日本テレビ系列で放送された木曜ゴールデンドラマ『私が殺した女』（よみうりテレビ制作）では、作中で使われた音楽がすべて本アルバムからとられていた。ドラマの内容は『四谷怪談』の舞台を現代（1982年当時）に移して翻案したホラーである。
Title: ショッピング (Shopping (Inoue Yōsui and Okuda Tamio album))
Section: abstract

ショッピング（英語：shopping）英語で買物および、購入したもののこと。ショッピング (アルバム) - 井上陽水奥田民生の1stアルバム。1997年3月19日発売。ショッピング (映画) - ポール・W・S・アンダーソン監督・脚本による1994年の映画。日本語のカタカナ語で、買物や購入を示す単語。ショッピングセンター、テレビショッピングなど。
Title: BEEEEEEST (Best (High and Mighty Color album))
Section: abstract

『BEEEEEEST』（ベスト）は、HIGH and MIGHTY COLORの通算2枚目のベスト・アルバム。
Title: BEEEEEEST (Best (High and Mighty Color album))
Section: 解説

ファンの投票によって、曲順通りの15位までの曲が収録されている。本作には初めてライブ音源が収録され、初回版のDVDにも初めてライブ映像が収録された。この作品のために撮影されたアーティスト写真は、一発撮りとなっている。シークレットトラックとしてメンバーのコメントが収録されている。
Title: BEEEEEEST (Best (High and Mighty Color album))
Section: 収録曲

CDDVD
Title: BEEEEEEST (Best (High and Mighty Color album))
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

OVER 〜LIVE@OKINAWA MUSIC TOWN 音市場 2008.8.24〜2ndシングルのライブ音源。ハイカラ初のライブ音源である。テレビ朝日系『Matthew's Best Hit TV +』エンディングテーマ。一輪の花6thシングル。テレビ東京系アニメ『BLEACH』オープニングテーマPS2用ゲームソフト『BLEACH 〜放たれし野望〜』（ソニー・コンピュータエンタテインメント）主題歌。ニンテンドーDS用ゲームソフト『BLEACH 蒼天に駆ける運命』（セガ）主題歌。DIVE into YOURSELF7thシングル。PS2用ゲームソフト『戦国BASARA2』（カプコン）オープニング曲。PRIDEメジャーデビューシングル。毎日放送・TBS系アニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』オープニング主題歌。energy5thシングル c/w。アルバム初収録。"Here I am"2ndアルバム収録曲。オキザリス9thシングル。映画『あなたを忘れない』（ソニー・ピクチャーズエンタテインメント）挿入歌。Remember14thシングル。アルバム初収録。遠雷 〜遠くにある明かり〜8thシングル。『機動戦士ガンダムSEED DESTINY SPECIAL EDITION III 運命(さだめ)の業火』エンディングテーマ。NOTICE1stアルバム収録曲。ハミングバード3rdアルバム収録曲。Amazing11thシングル。TBS系「ニューイヤー駅伝」イメージソング。for Dear...2ndアルバム収録曲。ミラー13thシングル c/w。アルバム初収録。TOXIC4thアルバム収録曲。『無双OROCHI 魔王再臨』（コーエー）TVCMソング。talkメンバーの裏話的トーク。
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: abstract

ブルース（Blues、英語発音 [blú:z]）は、アメリカ合衆国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の1ジャンルである。19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（農作業の際の叫び声）や、ワーク・ソング（労働歌）などから発展したものといわれている。ジャズが楽器による演奏が主体なのに対して、ギターを伴奏に用いた歌が主役である。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、カントリー・ブルース、エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルースなど多様に展開している。日本語では「ブルース」の表記が一般的であるが、英語の発音より「ブルーズ」とも表記される。
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: 概要

悲しみ・憂鬱の感情が英語では「ブルー（blue）」の色でたとえられることに由来している。ブルースは悲しみ・憂鬱の他に「恋の喜び、性欲、時事問題、白人社会や人種差別への反発」など、喜怒哀楽、あらゆる感情を表現している。ジョン・リー・フッカーは「ブルース・メイクス・ミー・ハッピー」と語っていた。後にラップが「黒人のCNN」と呼ばれたことを、先取りした音楽との見方もできる。20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズやロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている。ブルースは自由な音楽表現だが、決め事も多い。楽曲の基本的な構成として、12小節形式（ブルース形式）が用いられる場合が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を2度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。ブルース形式（12小節形式）のコード進行これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがC（ハ長調）だとすると以下の通りとなる。歌詞は、身近な出来事や感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なこと（blues）を12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人にとって楽器を入手するのは困難であったことから、粗悪な中古品や軍楽隊の放出品を使用することが多かったとされる。従って、初期のブルースはアコースティック・ギターによる弾き語りが多かった。ブルースは基本、ブルー・ノート・スケールと呼ばれているスケール（音階）で演奏された。ブルー・ノート・スケールはメジャー・スケール（長音階）にブルー・ノートと呼ばれる短3度（移動ドレミの♭ミ）、短7度（移動ドレミの♭シ）を加えた音階である。当時の西洋学理上では短3度、短7度ともマイナー（短調）固有の音であり、通常はメジャー（長調）では使用されなかった。また、マイナー（短調）固有の音ではないが、短5度（移動ドレミの♭ソ）も準ブルー・ノートと呼ばれブルースでは多用されている。ブルースのシャッフルまたはウォーキング・ベース・ギターは、反復によりグルーヴを生み出す。ブルースの特徴であるシャッフルは、スウィング・ジャズ、ブギウギ、R&B、ソウル、ロックンロール、ロカビリーなどで使用された。また、ブラインド・ブレイクやブラインド・ボーイ・フラーは、フィンガー・ピッキングの名手としても知られた。
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: 歴史

19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（労働歌）などから発展したものと言われている。一方人種による社会の分断や、歌詞を含めて楽曲が記録されなかったことから、黎明期については判然としない。1903年、ミシシッピ州のデルタ地帯を旅行中だった黒人中産階級のW・C・ハンディが、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、ハンディは楽曲を楽譜化し、ブルースの存在を世間に公表したが、楽譜を作成しただけのハンディを「ブルースの父」とすることには批判が多い。一方この年をブルース生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。1920年、メイミー・スミスがオーケー・レーベルで記録上初めてブルースを録音する。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した。また現在、知名度の高い戦前のブルース・シンガーはロバート・ジョンソンだが、当時はチャーリー・パットンの方が、黒人の間での人気が高かった。戦前のアメリカにおいて、ブルースは深南部からセントルイス、シカゴ、ニューヨークなどへ北上し、各地で様式を変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったブルースは、都市部に展開するにつれてピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的で洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。シカゴでは、1950年ごろか電気楽器を使用するバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。1950年代前半にはメンフィスからデビューしていたB.B.キングがモダン・ブルースを確立。 モダンブルースは、よりダウンホームなデルタ・ブルース～シカゴ・ブルースより、テキサス・ブルース及びジャンプ・ブルース等に影響された管楽器を含む洗練されたバンド・サウンドを基調とし、エレキ・ギターによるダイナミックなチョーキングを核にしたスクイーズ・ギターとゴスペルの唱法を持ち込んだ歌を特徴とする。 B.B.が切り開いたモダン・ブルースの影響はシカゴにも及び、当時のシカゴの若手ブルースマン達にも影響を与えた。 このモダン・ブルースに影響を受けたシカゴの若手ブルース・マン達（オーティス・ラッシュ、マジック・サム、バディ・ガイ等）の音楽をモダン・シカゴ・ブルースと呼ぶ。1960年代には、イギリスにアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルース・ロックのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズ、フリートウッド・マック、マンフレッド・マン、アニマルズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場し、ブルース・ロックが隆盛となった。
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: 日本のブルース・シーン

日本の歌謡曲の中には、楽譜がブルース形式でなくとも、タイトルに「ブルース」の付く曲が多く存在する（例：「別れのブルース」「昭和ブルース」など）が、メロディや編曲はアメリカの黒人由来のブルースとは異なる。日本において本来の意味でのブルースの流行の端緒として、1960年代後半から1970年代前半にブルース・ブームが起こったとされる。1971年、B.B.キングが初来日を果たす。1973年にスリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説（The Legend of Sleepy John Estes）」がオリコン・チャートに食い込むヒットとなった。1974年、「第1回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズ、オーティス・ラッシュらの来日が実現した。上記ブームを受け、京都、大阪を中心にウエスト・ロード・ブルース・バンド、憂歌団、ブレイクダウンなど、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されていく。
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: 日本のブルース・シーン
Subsection: 日本のブルース・ミュージシャン

吾妻光良有吉須美人ウエスト・ロード・ブルース・バンド大木トオル菊田俊介小出斉近藤房之助妹尾隆一郎Nacomi Tanakaブレイクダウン山岸潤史憂歌団
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: ブルース関連書籍

ポール・オリヴァー『ブルースの歴史』米口胡＝増田悦佐訳、日暮泰文解説、土曜社、2020年ポール・オリヴァー『ブルースと話し込む』日暮泰文訳、土曜社、2016年
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: ブルース関連映画

ワッツタックス/スタックス・コンサート - Wattstax（1973年）/メル・スチュアート監督（ソウルが中心）Leadbelly（1976年）/ゴードン・パークス監督（レッドベリーの伝記映画）ブルース・ブラザース - The Blues Brothers（1980年）/ジョン・ランディス監督クロスロード - Crossroad（1986年）/ウォルター・ヒル監督、ラルフ・マッチオ主演モ'・ベター・ブルース - Mo' Better Blues（1990年）/スパイク・リー監督、デンゼル・ワシントン主演ディープ・ブルース - Deep Blues（1991年）/ロバート・マッジ監督ブルースランド〜ブルースの誕生〜 - Bluesland: A Portrait In American Music（1993年）/ケン・マンデル監督ブルース・ブラザース2000 - Blues Brothers 2000（1998年）/ジョン・ランディス監督ブルース・ムービー・プロジェクト（マーティン・スコセッシ製作総指揮）(2003年)フィール・ライク・ゴーイング・ホーム - Feel Like Going Home/マーティン・スコセッシ監督ソウル・オブ・マン - The Soul Of A Man/ヴィム・ヴェンダーズ監督ロード・トゥ・メンフィス - The Road To Memphis/リチャード・ピアース監督デビルズ・ファイアー - Warming By The Devil's Fire/チャールズ・バーネット監督ゴッドファーザー&サン - The Godfathers And Sons/マーク・レヴィン監督レッド、ホワイト＆ブルース - Red, White & Blues/マイク・フィギス監督ピアノ・ブルース - Piano Blues/クリント・イーストウッド監督ライトニング・イン・ア・ボトル - Lightning In A Bottle（2004年）/アントワーン・フークア監督Ray/レイ - Ray（2004年）/テイラー・ハックフォード監督、ジェイミー・フォックス主演ブルース・イン・ニューヨーク - Lackawanna Blues（2005年）オー・ブラザー! - O Brother, Where Art Thou?（2000年）/ジョエル・コーエン監督、ジョージ・クルーニー主演キャデラック・レコード 音楽でアメリカを変えた人々の物語 - Cadillac Records（2008年）/ダーネル・マーティン監督、エイドリアン・ブロディ主演（シカゴ・ブルースの「チェス・レコード」をモデルにした伝記・ミュージカル映画）
Title: ブルース (Blues & Ballads)
Section: ビブリオグラフィ

『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック＆ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版 （株）グローバルプラネット pp.46-57:妹尾みえ, 78-79, 18-19, 20-23:ピーター・バラカン, 24-27:鈴木啓志, 58-63:大森一輝, 40-45:原田和典
Title: Stare_At (Stare At)
Section: abstract

『Stare At』（ステア・アット）は、平井堅通算2枚目のスタジオ・アルバム。1996年12月1日発売。発売元はソニー・レコード。現行盤はDefSTAR RECORDS（ソニー・ミュージックエンタテインメント系列）。
Title: Stare_At (Stare At)
Section: 解説

「横顔」（1995年11月22日）、「ドシャブリ」（1996年8月21日）、先行シングル「Stay With Me」（1996年11月1日）を含む、セカンド・アルバム。デビュー盤『un-balanced』と変わって共作が少なく、ほぼすべての作詞・作曲を平井独りで行っている点が特徴。音楽雑誌では、「思い切り個人的なアルバム」とコメントしている。また後に「アルバムが完成したあと、リリースに至るまで半年以上時期が遅れた」とも平井自身が明かした。収録曲のうち、「キャッチボール」は父親を歌ったとされるナンバーで、アコースティックな弾き語りで披露される機会が多い。「キャッチボール」はシングル「HEAT UP」（1997年7月21日発売）のカップリング曲としても収録された。2004年11月には、その父が亡くなったことが平井自身の口からラジオ番組（J-WAVE系列）内でリスナーへ報告されている。
Title: Stare_At (Stare At)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

悲しいのは君だけじゃないステージStay With Me5thシングルなぜだろう会いたいよ君がわからないくされ縁横顔3rdシングル泣いて笑ってドシャブリ4thシングルゆびきり雨音のSEからはじまる。2008年現在、オリジナル楽曲最長のナンバー。「ゆびきり」が織り込まれたアルバム・タイトルにする構想があったという。キャッチボール6thシングル「HEAT UP」カップリング
Title: Stare_At (Stare At)
Section: 関連作品

Stay With MeKen Hirai 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 歌バカ横顔Ken Hirai 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 歌バカドシャブリKen Hirai 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 歌バカ
Title: Stare_At (Stare At)
Section: 参加ミュージシャン

神崎まき - M-1・2・3・11 でコーラスを担当古内東子 - M-5 でコーラスとコーラス・アレンジメントを担当CHAKA - M-4 でコーラスを担当ジョー・リノイエ武部聡志
Title: 東京ジョー_(アルバム) (Tokyo Joe (album))
Section: abstract

『東京ジョー』（とうきょうジョー、Tokyo Joe）は、坂本龍一と渡辺香津美の共演作品を集めた1982年のコンピレーション・アルバム。
Title: 東京ジョー_(アルバム) (Tokyo Joe (album))
Section: 制作

同年に発売されたコンピレーション・アルバム『Tokyo-Paris-London-New York, Dancing Night』にも収められた「TOKYO JOE」をタイトル曲として冒頭に置き、坂本のソロ・デビュー・アルバム『千のナイフ』（1978年）や、渡辺が主宰し坂本が共同プロデュースしたバンド・プロジェクトであった「KYLYN」名義のアルバム『KYLYN』（1979年）と『KYLYN LIVE』（1979年）から選ばれたトラックが収録された。
Title: 東京ジョー_(アルバム) (Tokyo Joe (album))
Section: リリース

日本では1982年11月にオリジナル盤がLP盤でリリースされ、1985年9月21日に初CD化された。1990年から1991年にかけてアメリカ合衆国やヨーロッパでもCDがリリースされた。2014年には、新たにリマスタリングされ、ラジオ番組『日立ミュージック・イン・ハイフォニック』から企画されたコンピレーション・アルバム『Hi-phonics』（1979年）に収録されていた「DRAGOON」（作曲：坂本龍一）と、渡辺香津美の『OLIVE'S STEP』（1977年）に収録されていた「MOVIN' NOZZLE」（作曲：渡辺香津美）をボーナス・トラックとして追加した『東京ジョー (+2)』がリリースされた。2019年には、タワーレコード限定でLP盤が再発売された。
Title: 東京ジョー_(アルバム) (Tokyo Joe (album))
Section: トラックリスト

収録曲の曲名表記には揺れがあり、LP盤の帯における表記では「東京ジョー」「赤坂ムーン」となっていた。また、『千のナイフ』収録曲については、このコンピレーションにおける曲名表記は当時のLP盤における表記と同じであるが、後年の再発CD盤などでは「The End Of Asia」「千のナイフ」の表記が優先されるようになった。
Title: 東京ジョー_(アルバム) (Tokyo Joe (album))
Section: パーソネル

坂本龍一 - キーボード、ドラムス、マリンバ渡辺香津美 - ギター、ベース、ボーカル矢野顕子 - キーボード、エレクトリック・ピアノ、ボーカル、シンセサイザー小原礼 - ベース細野晴臣 - シンバル向井滋春 - トロンボーン村上秀一 - ドラムス本多俊之 - サクソフォーン高橋幸宏 - ドラムス、ボーカル浜口茂外也 - ドラムスペッカー - パーカッション清水靖晃 - テナー・サクソフォーンOhno Ensemble - ストリングス松武秀樹 - シンセサイザー
Title: ミニモニ。ソングズ② (Mini-Moni Songs 2)
Section: abstract

『ミニモニ。ソングズ②』は、ミニモニ。の2枚目のアルバムである。
Title: ミニモニ。ソングズ② (Mini-Moni Songs 2)
Section: 収録曲

特記以外全作詞・作曲：つんく－OPENING－ (1:14)リミックス：田中直CRAZY ABOUT YOU (3:14)編曲：田中直WASSUP?遠慮がテーマ (3:36)編曲：田中直ミラクルルン グランプリン! (2:59) / ミニハムず編曲：高橋諭一壊れない愛がほしいの（ミニモニ。Version) (3:44)編曲：鈴木Daichi秀行ズキュンLOVE (3:43)編曲：小西貴雄LOST LOVE (3:35)編曲：AKIRABE ALL RIGHT!（ミニモニ。Version) (3:49)編曲：高橋諭一ぎゅっと抱きしめて＜FOREVER＞ (4:34)編曲：湯浅公一－INTERLUDE－（黒ミニモニ。ジャンケンぴょん） (1:08)リミックス：平田祥一郎ミニモニ。数え歌～デートば～じょん～ (4:20)編曲：高橋諭一ロックンロール県庁所在地〜おぼえちゃいなシリーズ〜 (2:35)作詞・作曲：森高千里編曲：高橋諭一お菓子つくっておっかすぃ～ (3:56)編曲：渡部チェルミニハムずの結婚ソング  (3:45) / ミニハムず編曲：ダンス☆マンげんき印の大盛ソング  (4:09) / ミニモニ。と高橋愛＋4KIDS編曲：小西貴雄－ENDING－（白ミニモニ。ジャンケンぴょん） (1:06)リミックス：平田祥一郎
Title: ダウン・ホーム・スタイル (Down Home Style)
Section: abstract

『ダウン・ホーム・スタイル』（Down Home Style）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ジャック・マクダフが「ブラザー・ジャック・マクダフ」名義で1969年に録音・発表したスタジオ・アルバム。
Title: ダウン・ホーム・スタイル (Down Home Style)
Section: 解説

ブルーノート・レコード移籍第1弾アルバムに当たるが、マクダフは過去にも、グラント・グリーンのブルーノート録音に参加したことがある。「グルーヴィン」はヤング・ラスカルズのカヴァーである。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ビバップよりもスタックス・レコードのタイトなグルーヴからの影響が強い」「時折パンチのあるホーン・セクションによりグループのサウンドが補強されているとはいえ、このレコードはマクダフのワイルドで熱狂的なハモンドオルガンを前面に出している」と評している。また、原田和典は自著において「脂身度」と「R&B度」は5点満点中4点、「乾いた空気度」は5点満点中4.5点と評している。
Title: ダウン・ホーム・スタイル (Down Home Style)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジャック・マクダフ作。ザ・ヴァイブレーター - "The Vibrator" - 4:48ダウン・ホーム・スタイル - "Down Home Style" - 5:06メンフィス・イン・ジューン - "Memphis in June" (Hoagy Carmichael, Paul Francis Webster) - 4:16テーマ・フロム・エレクトリック・サーフボード - "Theme from Electric Surfboard" - 3:34イッツ・オール・ア・ジョーク - "It's All a Joke" - 3:48バター - "Butter (For Yo Popcorn)" - 4:08グルーヴィン - "Groovin'" (Eddie Brigati, Felix Cavaliere) - 5:18アズ・シー・ウォークト・アウェイ - "As She Walked Away" - 8:01
Title: ダウン・ホーム・スタイル (Down Home Style)
Section: 参加ミュージシャン

ジャック・マクダフ - ハモンドオルガンジェイ・アーノルド - テナー・サクソフォーンチャーリー・フリーマン - ギターサミー・グリーソン - ドラムスその他、エレクトリックベース奏者（氏名不明）も参加。また、「ダウン・ホーム・スタイル」、「メンフィス・イン・ジューン」、「バター」には大編成のバンド（詳細不明）も参加している。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: abstract

『Umbrella』（アンブレラ）は、日本のR&B歌手/ソングライター清水翔太のファースト・アルバム。2008年11月26日にソニー・ミュージックレコーズよりリリースされた。清水はこのアルバムを、10代の自分を最大限に表現することと、楽曲のリアリティを追求することの2つに重点を置いて制作した。このアルバムは様々な愛の形を表現することを目指しており、収録曲はラブ・ソングが多くを占める。作曲は清水が収録曲の全てを手がけ、塩川満己や3rd Productions、STY、YANAGIMANといったプロデューサーと共に制作を進めた。音楽性としてはR&Bやソウル、ヒップホップ、ジャズ、ファンクなど様々なジャンルからの影響を強く受けた作品となっている。多くの批評家はこのアルバムに肯定的評価を与え、清水がアルバムで目指した10代の等身大の自分を表現した点などについて言及した。アルバムはオリコン週間CDアルバム・チャートでは最高位2位を記録。オリコンは同チャートにおける平成生まれのアーティストによるトップ3入りは清水が初となったと報じた。アルバムは日本レコード協会からはゴールド・アルバムの認定を受けている。アルバムには「HOME」、「「アイシテル」」の2曲のシングル・ヒットが含まれる。「HOME」は日本で最高位5位を記録、日本レコード協会からはダブル・プラチナ・シングルに認定された。「「アイシテル」」は日本で4位を記録し、同協会からはゴールド・シングルに認定されている。これらのほか「Diggin' On U」、「My Treasure」の2曲がシングル・カットされた。2009年3月からはこのアルバムを携えライブ・ツアー『Umbrella Tour』が行われている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: 制作と録音

このアルバムでは、シングル楽曲4曲のうち「HOME」、「「アイシテル」」、「My Treasure」の3曲を、加藤ミリヤ、Crystal Kay、AI、MINMI作品のプロデュースなどで知られる3rd Productionsが、サード・シングルの「Diggin' On U」はCHEMISTRY作品などで知られる塩川満己がプロデュースを担当した。その他シングル楽曲以外では、「With You」では鈴木"Daichi"秀行と近藤ひさしの2人によるプロダクション･チームConey's Jelly、「UNHAPPY」ではSTY、「Soulmate」ではYANAGIMANがそれぞれプロデュースというように、清水はこのアルバムで複数のプロデューサー陣と共に仕事を行っている。このアルバムの発表時点までに清水はデモを含め100曲以上を制作しており、この作品ではその中からアルバムという形で聴いて欲しいと清水が思う楽曲を選んでいくかたちで選曲が行われ、スタジオ録音も行われている。また『日経エンタテインメント!』によれば、アルバムの収録曲候補が予め存在していたために、アルバムそのもの自体の制作期間はわずか2ヶ月足らずという短期間であったとされている。更に収録曲全てをシングルカットできるクオリティに持っていくことも念頭に制作されており、既存の曲の今後の活動のためのストックの配分などは一切考えずに選曲された。清水は以下のように語っている。アルバムには13歳の時に制作した楽曲からデビュー後19歳になって以降に制作した楽曲までが収録されている。アルバムの最初の楽曲「Diggin' On U」はライブに来てくれる人やファンに向けての感謝を込めて書かれており、そういった人たちと一緒に盛り上がりたいという思いから生まれた。楽曲の制作時期は2007年の夏頃とされている。「My Love」は今作収録楽曲のなかで最も制作時期が古く、13歳の時に制作されている。その頃はまだトラックが作れなかったために歌詞とメロディだけをテープに録音していたという。この楽曲はアンプラグドで録音され、清水はエクストリームの代表曲「More Than Words」風の編曲を希望していることをアレンジャーに伝えた。「Love Story」、「Soulmate」、そしてデビュー・シングルとなった「HOME」の3曲は地元大阪時代に制作されている。「ソレゾレ」、「LOVIN U」の2曲は地元大阪から東京へと上京して以降に制作された楽曲で、前者は清水曰くアルバムの中でも一番気に入っている楽曲。逆に、19歳を迎えて以降に制作されアルバム収録に至った楽曲も存在する。セカンド・シングルとなった「「アイシテル」」はセカンド・シングルのリリースが2008年6月と決まったことを受け新たに書き下ろされた楽曲で、2008年3月に制作されている。また、「UNHAPPY」や「Rainy Day's Morning」の制作は2008年6月頃に行われている他、4作目のシングルとなった「My Treasure」は2008年7月頃に制作が行われている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: 構成とテーマ

このアルバム『Umbrella』は13楽曲から構成されており、日本盤はボーナス・トラックとしてアルバムからのファースト/デビューシングル「HOME」のア・トライブ・コールド・クエストのアリ・シャーヒドによるリミックス「HOME」(HIPHOP REMIX)を足した計14曲が収録されている。清水は収録曲数について、デビュー・アルバムからいきなり収録曲数を多めにする気はなかったとし、それよりも1曲、1曲を大事にし、心に染み込ませられるようなアルバムにすることに重点を置いたとコメントした。更にR&Bやソウル、ヒップホップ、ジャズ、歌謡曲といった自身がこれまで聞いてきた様々な音楽ジャンルを挙げ、アルバムは「清水翔太の人間性や、清水翔太の音楽」といったものが結果としてしっかりと出た、反映されたアルバムになったと話している。アルバムのオープニングナンバー「Diggin' On U」はライブでも必ず1曲目にパフォーマンスされるライブ・チューンとなっており、アルバムでもその流れで1曲目に配置された。ボーナス・トラックの「HOME」(HIPHOP REMIX)については、このリミックス自体は「超自慢の一曲」としつつも、アルバムに収録したときに少しずれるかもしれないという本人の意向によりボーナス・トラック扱いでの収録となっている。FLYING POSTMAN PRESSは、このアルバムを「とても四季を感じることができる一枚」だと指摘している。このアルバムには特定のテーマやコンセプトなどが定められていない。テーマを定めない代わりにアルバムには、10代で得たものを全て詰め込むこと、更に、書きたいことや表現したいことが「リアルであること」を制約に、そしてアルバム制作時点もしくは10代時点―その時における「ひたむきさ」をいかにして素直に出し切るかということを考え制作されている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: 音楽性と歌詞

この作品では清水がこれまでの人生の中で聴いてきた音楽の影響を受けており、R&B、ソウル・ミュージック、ジャズ、ヒップホップ、ファンクといったジャンルが同様にこのアルバムの中でも表現されている。また、アルバム収録楽曲の殆どはデモ音源に忠実に仕上がっている。しかし、「Soulmate」を含め2、3曲はアレンジャーの手により大きくアレンジが変わっている。トラック1の「Diggin' On U」、トラック5の「One Last Kiss」の2曲で清水はラップを行っている。「Diggin' On U」は清水なりのヒップホップであると同時にヒップホップへのリスペクトが込められており、『B=PASS』のインタビュアー土屋恵介は同曲について「ソウルフルなR&B」と表現している。「One Last Kiss」はイントロにレコードの針のノイズの音声が加えられており、ヴァースとコーラスではピアノの音色を主軸に4つ打ちのリズムにのせ、清水がラップとキックを行っている。『CDジャーナル』はこの楽曲を「ヒップホップ・ソウル風ナンバー」と表現している。トラック6の「Love Story」ではオートチューンが使用されている。トラック7の「Rainy Day's Morning」ではウッドベースを基軸にしたジャズ・テイストな表現を用いている。トラック8の「UNHAPPY」については、清水は自分なりのR&Bに対してアプローチを行った楽曲だと語った。『BARFOUT!』はこの楽曲を「バッド・ガール系の楽曲」と呼んでいる。トラック11の「My Love」においてはギター1本でほかの音を一切省いたアンプラグドで録音されている。歌詞について、清水はアルバムを通して「愛からくる何かを守ろうとする気持ち」というものを大切にしたと話している。このことは複数のインタビュアーに指摘されており、エキサイトのインタビュアー・猪又孝はアルバム収録曲について、デビュー・シングルの「HOME」を含め、ラヴ・ソングの中でも特に哀しみを含んだ表現や失恋について歌った歌詞の楽曲が多いとコメントした。FLYING POSTMAN PRESSは、「愛」、「LOVE」という言葉をすごく大切にしていると指摘した。またオリコンのインタビュアー・三沢千晶は、アルバム全楽曲を通して穢い表現の言葉がひとつもないと指摘。更に歌詞中の表現について、詞の内容が「UNHAPPY」な状況にあっても「LOVE」な言葉で溢れているとも指摘している。このアルバムで沢山の「LOVE」を表現したかったと清水が語るとおり、アルバムは「With You」、「One Last Kiss」、「Love Story」、「Rainy Day's Morning」、「LOVIN U」、「「アイシテル」」、「My Love」と収録曲13曲のうち、その楽曲の多くをラヴ・ソングが占めている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: リリースとアルバムタイトル、アートワーク

2008年10月、清水はシングル「My Treasure」リリース・インタビューのなかで制作中のアルバムに触れ、「僕自身を分かってもらえるような、僕を全部出し切ったアルバム」になると発言した。2008年11月1日、ソニー・ミュージックエンタテインメント・ジャパンは清水翔太の日本公式ウェブサイトにて清水翔太のデビュー・アルバムが2008年11月26日に日本にてリリースされることを発表した。その後アルバムは、発表どおりに日本にて2008年11月26日にソニー・ミュージックレコーズのMASTERSIX FOUNDATIONレーベルより発売された。日本以外のアジア各国では、2008年11月から年を跨いで2009年1月にかけ、大韓民国、台湾、香港などで発売されている。アルバムは、フィジカルではCD、DVD付の2種類、更にデジタル・ダウンロードも合わせ3規格によりリリースされている。このアルバムの初回生産限定盤はDVD付の2枚組でのリリースとなっており、DVDには「Diggin' On U」と「My Treasure」の2曲のミュージック・ビデオ、2007年11月に清水がアポロシアターでライヴ・パフォーマンスを行った際の模様を収めたドキュメンタリー映像「Apollo Theater Documentary in 2007」、更に2008年3月9日に大阪城公園遊歩道で開催したフリー・ライヴの模様を収めた「大阪城公園<城天>フリーライブ[完全版]」が収録されている。アルバムタイトルについて清水は、自身がこれまでの人生で辛いときや逃げ出したいとき、悲しいとき、苦しいとき、哀しいとき、そういった境遇に遭遇したときに支えになったのが音楽であり、つまり「自分の中での雨の日」に傘(Umbrella)になってくれたのが音楽であった。そして自分は音楽を傘(Umbrella)にして生きてきたと前置きした上で、自身が音楽に救われ、支えられたように、自分が音楽を発信するという側に立てた今、自分の音楽が自分の音楽を聴いてくれる人たちを支えたり、助けたり、救ったりといった手段になって欲しい―聴いてくれる人達の心の傘＝Umbrellaになれたらという願いを込めてこのタイトルをつけたとコメントしている。更に、それこそが自分がアーティストとして音楽をやる大きな理由であるとも付け加えた。また支えになっただけでなく、母親のようにいつも支えてくれたのも音楽であり、音楽のおかげで出会いや大切なものが増え、成長することができ、音楽によって自身が救われたとも語り、そういった意味で音楽への恩返しをしたいとそう思ったときに最適な表現、タイトルが「Umbrella」であったとも述べた。その他、単純に言葉としての「Umbrella」の見た目のリズム、単語の字面のバランスが好きだったということも理由として挙げている。アルバムのジャケット写真についても、清水が傘を持つ写真が採用されている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: 批評家の反応

『Umbrella』は、複数の音楽評論家から肯定的な評価を受けている。『B=PASS』はアルバムレビューのなかで、「最愛の人に出会った出逢った幸せも描けば、最愛の人との別れをいまだに後悔する主人公の揺れ動く想いを素直に綴る詞からは19歳の等身大も見え隠れする」と指摘した。『日経エンタテインメント!』は、収録曲の多くが日本人の歌心を刺激する「泣ける歌」で構成されている点、またアルバムは生音のギターやピアノが浮き立つシンプルな構成である点などを指摘し、このアルバムのサウンドは最先端のR&B/ヒップ・ホップというよりも古き良き時代のソウル・ミュージックを彷彿とさせるとコメントした。『WHAT's IN?』のライターは、アルバム全体について既発の「HOME」、「アイシテル」、「My Treasure」のシングル楽曲3曲にひけをとらない魅力とクオリティがあるとして好意的に評価した。また、R&Bサウンドだけに捕らわれず、バンド・サウンドや50〜60年代風のジャズサウンドを取り入れた点についても高評価を与えている。エキサイトは、アルバム全体について「破格の実力を備えたボーカルが全編に渡って堪能できる」とし、またアルバムからは本人のブラックミュージックへの愛が感じられるとコメント、更にアルバムの楽曲におけるの一つ一つのメロディー、歌、そして音楽への誠実さについても高評価をした。オールミュージックは5つ星のうち3つ星をこのアルバムに与え、批評家はアルバムを肯定的に評価した。『CDジャーナル』はこのアルバムを「イチ押し作品」に認定したうえで、歌詞については「自分の喜びや悲しみをダイレクトに語る日本語リリックが何よりチャーミング」とコメントし、更に「この若さでなければ歌えなかった経験や記憶をシンプルに歌い上げた良作である。」と評価している。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: チャート成績

『Umbrella』は、2008年12月8日付の日本の音楽セールス調査会社オリコンの週間CDアルバム・チャートにて発売初週に約56,000枚を売り上げ、同週発売の中島美嘉の『VOICE』に続く2位で初登場した。アルバムが2位を記録したことにより、10代男性ソロ歌手のファースト・アルバムのTOP3入りとしては1981年3月23日付の近藤真彦『Thank 愛 You』以来27年9ヶ月ぶり、更に10代男性シンガーソングライターとしては1978年4月3日付の原田真二『フィール・ハッピー』以来、30年8ヶ月ぶりにして史上2人目という記録を打ち立てている。チャートイン2週目には、アルバムは約26,000枚を売り上げ6位を記録し、トップ10を維持した。このアルバムは合計で同アルバムチャートには20回のチャート・インを果たしている。加えて『Umbrella』は日本レコード協会からはゴールド・アルバムの認定を受けている。台湾では『Umbrella』は2008年12月にリリースされ、台湾G-Music J-POPチャートでは2008年同チャート第49週付のチャートにて第6位でチャート・デビューしている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: シングル

このアルバムからは「HOME」、「「アイシテル」」、「Diggin' On U」、「My Treasure」の4曲がシングル・カットされている。アルバムからのファースト・シングルにして清水のデビュー・シングルでもある「HOME」は、2008年2月20日に日本でリリースされた。この楽曲は、ビルボード・ジャパンチャートの総合シングルチャートBillboard Japan Hot 100で最高位3位を、オリコン週間CDシングル・チャートでは10代の男性シンガーソングライターとしては史上最高位となる最高位5位を記録した。日本レコード協会からは、着うたフルによる音楽配信でダブル・プラチナの認定を受けている。更にMTV STUDENT VOICE AWARDS 2008ではリリック賞を受賞した他、スペースシャワーTVのSPACE SHOWER Music Video Awards 2009では最優秀新人ビデオ賞を受賞、RADIO AWARD IN JAPAN LIFE MUSIC 2008ではBEST VOICE OF LIFE、BEST NEW ARTIST OF LIFEの2部門にノミネートされた。セカンド・シングルの「「アイシテル」」は、2008年6月4日に日本でリリースされた。日本レコード協会の着うたフルによる音楽配信では、ゴールドの認定を受けている。また、Japan Hot 100では最高位6位を、オリコン週間CDシングル・チャートでは最高位4位を記録している。アルバムからのサード・シングル「Diggin' On U」はフィジカルでのリリースはされず、デジタル・ダウンロードのみでのリリースとなった。2008年9月10日に日本でリリースされている。楽曲はJapan Hot 100チャートでは最高位80位を、Japan Adult Contemporary Airplayチャートでは2008年9月26日付のチャートで最高位31位を記録した。アルバムからの4曲目のシングル「My Treasure」は、2008年10月22日に日本でリリースされた。オリコン週間CDシングルチャートでの最高位は15位で、トップ20ヒットとなった。Japan Hot 100では最高位12位を記録している。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: プロモーション

2008年10月24日には、日本のテレビ番組『ミュージックステーション』にて『Umbrella』からの先行シングル「My Treasure」のライヴ・パフォーマンスを行った。2008年11月12日からは、11月26日に日本にて発売されるアルバムの発売に先がけ、タワーレコード、HMV、TSUTAYA、山野楽器、WAVEといった日本国内のレコード店129店でアルバム先行視聴が行われた。11月17日には、アルバムの発売に先駆けアルバムより「One Last Kiss」、「Love Story」の2曲の日本国内向けの着うた先行配信も行われた。また、アルバムの発売を前後して雑誌への露出も行った。『BURFOUT!』2008年12月号では、同誌の表紙を飾り小栗旬との対談も行っている。更には音楽イベントへ多数出演、ライヴも多く行った。2008年11月3日にはFM802が主催するイベント『MINAMI WHEEL 2008』に出演、同年12月1日には世界エイズデーにあわせ、同じくFM802が主催するイベント『Act Against AIDS 2008 LIVE IN OSAKA』に出演、ライヴ・パフォーマンスを行った。12月13日には、ケーブルテレビ局スペースシャワーTVにて「清水翔太 SPECIAL」として特別番組『清水翔太のRadio Umbrella』が放映された。12月16日には『J-WAVE CHRISTMAS LIVE』に、同年12月20日にはTOKYO FMの公開放送『DHCカウントダウンジャパン』に出演。12月23日には、ライブイベント『ACT! Culture of peace by music!?『Friends of Peace Music』』に出演。両イベントともに、ライヴ・パフォーマンスを行った。2009年3月からは、このアルバムを引っ提げてのライヴ・ツアーである『清水翔太 Umbrella Tour 2009』が開催された。このツアーは清水にとって初となるワンマンライヴで、大阪、名古屋、東京の3ヶ所計4公演が行われている。2009年4月4日には、ブラック・ミュージックの祭典SPRINGROOVEでのライブ・パフォーマンスも行っている。
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: クレジット
Subsection: 制作

全作詞・作曲: 清水翔太プロデューサー: 塩川満己、3rd Productions、Coney's Jelly、STY、YANAGIMAN、アリ・シャーヒドエグゼクティブ・プロデューサー: 村松俊亮、高木慎二、中山徹編曲: 塩川満己 (#1)、3rd Productions (#2.4.6.10)、Coney's Jelly (#3)、Manaboon (#5), Uta (#5)、秋田慎治 (#7)、STY (#8)、田中直 (SUPA LOVE) (#9)、清水翔太 (#11)、石成正人 (#11)、Yanagiman (#12)、Evis Beats (#13)、前田和彦 (#13)、Ali Shaheed Muhammad (#14)ストリングス編曲：弦一徹 (#2.4.10.12.13)、秋田慎治 (#7)プログラミング: 塩川満己 (#1)、Shingo.S (#2.4.6.10)、鈴木Daichi秀行 (#3)、Manaboon (#5), Uta (#5)、STY (#8)、田中直 (#9)、YANAGIMAN (#12)、Evis Beats (#13)、前田和彦 (#13)、Ali Shaheed Muhammad (#14)録音: Hiroshi Iizuka、Mitsuyasu Kaneko、Hisae Yahagi、Mitsuyasu Kaneko、Tomoe Nishikawa、Shinsaku Takane、Yuya Saito、Shimba、Gonta Kawamoto、Takeshi Hara、Satoshi Sasamoto、DOCミキシング: D.O.I.、Mitsuyasu Kaneko、Suguru Aoki、Mine-Chang、Takeshi Hara、Grumpy、Gonta Kawamotoマスタリング: Hidekazu Sakai
Title: Umbrella_(清水翔太のアルバム) (Umbrella (Shota Shimizu album))
Section: クレジット
Subsection: 演奏

ギター: 石成正人 (#2.4.9.10.11.13)、鈴木Daichi秀行 (#3)、竹中俊二 (#7)、奥田健治 (#12)ストリングス: 弦一徹ストリングス (#2.4.10.12.13)、四家卯大ストリングス (#3)、坂田佳奈子 (#7)、氏川恵美子 (#7)、伴野剛 (#7)、友納真緒 (#7)シンセ・ストリングス：DOC (#13)ベース: 鈴木Daichi秀行 (#3)、YANAGIMAN (#12)ドラム: 佐治宣英 (#3)、加納樹麻 (#7)ピアノ: 秋田慎治 (#7)、大山泰輝 (#9)ウッド・ベース: 安ヵ川大樹 (#7)トランペット: 小林太 (#9)アルト・サックス/バリトン・サックス: 竹上良成 (#9)トロンボーン: 鹿討奏 (#9)ラップ：Ali Shaheed Muhammad (#14)
Title: はじめまして (Hajimemashite (Miyuki Nakajima album))
Section: abstract

はじめましては、初対面の相手に対し、自己紹介をするときなどに使う言葉である。以下の題名に使われている。
Title: はじめまして (Hajimemashite (Miyuki Nakajima album))
Section: 音楽作品

はじめまして (かぐや姫のアルバム) - かぐや姫のアルバム。はじめまして (中島みゆきのアルバム) - 中島みゆきのアルバム。はじめまして - 岩男潤子のアルバム。表題曲を収録。はじめまして (平原綾香のアルバム) - 平原綾香のアルバム。はじめまして。 (佐香智久のアルバム) - 佐香智久のアルバム。はじめまして。 (まるりとりゅうがのアルバム) - まるりとりゅうがのミニ・アルバム。はじめまして 中森明菜 - 中森明菜のイメージビデオ。
Title: はじめまして (Hajimemashite (Miyuki Nakajima album))
Section: その他

はじめまして (テレビドラマ) - 1975年放送のTBSのテレビドラマ。はじめまして。 - 声優・浅野真澄と漫画家・畑健二郎夫妻による同人サークル。声優あるあるネタ作品『それが声優!』を発表している。同作の記事を参照。
Title: absolute_ego (Absolute Ego)
Section: abstract

『absolute ego』（アブソリュート・エゴ）は、1999年12月15日に発売されたACOの4枚目のアルバム。