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Title: ビヨンセ (Beyoncé (album))
Section: 広告

ペプシ - ブリトニー・スピアーズ、ピンクとトリオのグラディエーター役でCMに出演し、クイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」をカバー。ロレアルサマンサ・タバサマクドナルド（デスティニーズ・チャイルドとして）トミーヒルフィガー - トゥルー・スター（2004年）、トゥルー・スター・ゴールド（2005年）。「ウィッシング・オン・ザ・スター」(Wishing on a Star) がプロモーション・ソングとなった。大塚ベバレジ - クリスタルガイザーに「スウィート・ドリームズ」(Sweet Dreams) が使われ、本人も出演。H&Mエンポリオ・アルマーニ - ダイアモンズ（香水）（2007年）
Title: ビヨンセ (Beyoncé (album))
Section: その他

アメリカのイラストレーターのVivian Lohが、ビヨンセのビデオクリップから様々なポーズを抽出し、アルファベット26文字をイラストレーションにしたフォント「The ABC’s of Beyoncé」を製作している。
Title: ビヨンセ (Beyoncé (album))
Section: 参考資料

各アルバム、DVDのライナーノーツ「ア・フィルム・バイ・ビヨンセ・ノウルズ」（DVD『ライフ・イズ・バット・ア・ドリーム』）（2014年）ブランドン ハースト（訳：川田志津）『ビヨンセ』（マーブルトロン、2010年）
Title: トゥ・ピンプ・ア・バタフライ (To Pimp a Butterfly)
Section: abstract

『To Pimp a Butterfly』（トゥ・ピンプ・ア・バタフライ）は、ケンドリック・ラマーの3枚目のアルバム。2015年3月15日にTop Dawg Entertainment、Aftermath Entertainment（Interscope Records）より発売。もともと3月23日にリリース予定だったが、急遽15日に発売された。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において19位にランクインしている。
Title: トゥ・ピンプ・ア・バタフライ (To Pimp a Butterfly)
Section: 概要

前作『Good Kid, M.A.A.D City』から3年ぶりのアルバム。1stアルバム『Section 80』は本で、2ndアルバム『Good Kid, M.A.A.D City』は映画で、今回のアルバムは詩、という。ブックレットの中に「A Blank Letter by Kendrick Lamar」と読める点字が隠されており、Kendrick曰く「アルバムの正しいフル・タイトルだ」。当初、アルバムタイトルは「Tu Pimp a Caterpillar」で、省略すれば「Tu.P.A.C（2Pac）」となる。このアルバムの最後のトラック「Mortal Man」で2Pacインタビューを引用しているためであるが、最終的に現在のアルバム名に変更した。`Butterfly'に変更した理由については「生活の明るさを見せたかったんだ。`Pimp'は攻撃性をもってるしね。他の理由としては、業界に誘惑（Pimp）されてないよ、ってことかな」と話している。前述のようにリリースは、当初2015年3月23日であったが、3月15日にiTunesとSpotifyで急遽リリースされたため、iTunesのダウンロードが停止し、ユーザーがSpotifyに殺到した。その結果、初日では歴代1位となる960万回ものストリーミング回数を記録した。専門家の評価はBillboardやRolling Stoneが5点満点中4.5点、Spin誌は10点満点中10点を付けるなど、高評価が相次いだ。ラッパーのA$AP Rockyは「前作と比べてジャジーでより多才なアルバムだ。プロダクションは素晴らしいし、リリックもいつも通り非の打ちどころがないんだ」。収録曲「Complexion (A Zulu Love)」に参加したPete Rockは「これはベストアルバムだ。アルバムで演奏しているミュージシャンもビートも好きだ。本当に素晴らしいアルバムだよ」。第58回グラミー賞において、最優秀ラップ・アルバム（Best Rap Album）と共に、収録曲"Alright"が最優秀ラップ・パフォーマンス（Best Rap Performance）を受賞した。
Title: ランダム・アクセス・メモリーズ (Random Access Memories)
Section: abstract

ランダム・アクセス・メモリーズ（Random Access Memories）は、ダフト・パンクのスタジオ・アルバム。
Title: ランダム・アクセス・メモリーズ (Random Access Memories)
Section: 概要

2005年にリリースした「Human After All～原点回帰」以来のオリジナル・アルバムとなった。ビルボード200チャートを含む、世界20か国以上でチャート1位を記録している。第56回グラミー賞では「最優秀アルバム」「ベスト・ダンス/エレクトロニカ・アルバム」「ベスト・エンジニア・アルバム」を受賞。収録曲「Get Lucky」は「年間最優秀レコード」「ベスト・ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス」を受賞した。多数の賞を受賞し、ローリング・ストーン誌の「2013年度のベストアルバムトップ50」では3位、Spin誌の「スピンズ・50・ベストアルバム・2013」では19位、NME誌の「NME・50・ベストアルバム・オブ・2013」では6位。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において295位に選ばれている。
Title: ランダム・アクセス・メモリーズ (Random Access Memories)
Section: 収録曲

Give Life Back to Music（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo,・Paul Jackson, Jr.・Nile Rodgers）ギターにNile Rodgersが参加。2014年1月に21枚目のシングルとしてシングルカットされた。The Game of Love（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo）Giorgio by Moroder（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Giorgio Moroder）モノローグとして音楽プロデューサーのGiorgio Moroderが参加している。Within（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Jason "Chilly Gonzales" Beck・Guy-Manuel de Homem-Christo）Instant Crush (featuring Julian Casablancas)（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Julian Casablancas）ボーカル・ギターとしてJulian Casablancasが参加している。2013年11月に20枚目のシングルとしてシングルカットされた。ミュージック・ビデオの監督はWarren Fuが務めている。Lose Yourself to Dance (featuring Pharrell Williams)（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Nile Rodgers・Pharrell Williams）ボーカルとしてPharrell Williamsが参加。2013年8月に18枚目のシングルとしてシングルカットされた。Touch (featuring Paul Williams)（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Chris Caswell・Paul Williams）ボーカルとしてPaul Williams参加。Get Lucky (featuring Pharrell Williams)（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Nile Rodgers・Pharrell Williams）2013年4月に17枚目のシングルとして先行発売された。Pharrellがボーカルとして、Nile Rodgersがギターで参加。グラミー賞ではこの曲で「ベスト・ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス」を受賞。授賞式ではPharrell、Rodgersに加え、Stevie Wonderがボーカルとして参加した。Beyond（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Chris Caswell・Paul Williams）Motherboard（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo）Fragments of Time (featuring Todd Edwards)（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Todd Imperatrice）Doin' It Right (featuring Panda Bear)（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Noah Lennox）ボーカルとしてAnimal CollectiveのPanda Bearが参加。2013年9月に19枚目のシングルとしてシングルカットされた。Contact（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo・Stéphane Quême・Garth Porter・Tony Mitchell・Daryl Braithwaite）Horizon ※日本盤ボーナス・トラック（作詞・作曲：Thomas Bangalter・Guy-Manuel de Homem-Christo）
Title: ランダム・アクセス・メモリーズ (Random Access Memories)
Section: 参加ミュージシャン

Daft Punk - Vocals、Modular synthesizer、Keyboard、Guitar
Title: ランダム・アクセス・メモリーズ (Random Access Memories)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: Guest Musicians

Nile Rodgers - Guitar（#1, 6, 8）Chilly Gonzales - Keyboards（#1）、Piano（#4）Greg Leisz - Pedal steel guitar & Lap Steel Guitar（#1〜3, 7〜11, 14）Chris Caswell - Keyboards（#1〜3, 7〜11, 14）Paul Jackson, Jr. - Guitar（#1〜3, 7〜11, 14）Nathan East - Bass（#1〜6, 8, 11, 14）John "J.R." Robinson - Drums（#1〜6, 14）Quinn - Percussion（#1, 3〜5, 7, 10, 11）Giorgio Moroder - Voice（#3）James Genus - Bass（#3, 7, 9〜11, 8, 13）Omar Hakim - Drums（#3, 7〜11, 13）Julian Casablancas - Vocals & Guitar（#5）Pharrell Williams - Vocals（#6, 8）Paul Williams - Vocals（#7）Thomas Bloch - Ondes Martenot（#7）、Cristal baschet（#10）Todd Edwards - Vocals（#11）Panda Bear - Vocals（#12）DJ Falcon - Modular synthesizer（#13）
Title: グッド・キッド、マッド・シティー (Good Kid, M.A.A.D City)
Section: abstract

グッド・キッド、マッド・シティー(good kid, m.A.A.d city)は、ケンドリック・ラマーの2枚目のアルバムで、メジャーデビュー作である。2012年10月22日にTop Dawg Entertainment、アフターマス・エンターテイメント（インタースコープ・レコード）より発売。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において115位にランクインしている。
Title: グッド・キッド、マッド・シティー (Good Kid, M.A.A.D City)
Section: 概要

ケンドリック・ラマーは、2011年にインディーレーベルよりデビュー作となるSection.80をリリースした後、翌年に同郷であるドクター・ドレ率いるアフターマス・エンターテイメントと契約した。本作は契約後初めての作品となる。本作はコンセプト・アルバムとなっており、全米屈指の犯罪都市であるコンプトン(mad city)で良い子(good kid)として育ったケンドリック・ラマーの自伝的作品となっている。貧困・ギャング、社会的弱者・女性問題など、様々な問題を取り上げながら、ラマーや周囲の状況がどう変遷していくかをアルバム通して綴っており、多感で女の子に夢中である普通の若者から、より壮健でタフに戦う大人へと成長していく様が描かれている。サウンド面では、現代的なヒップホップではなく、伝統的な西海岸のサウンドである、控えめでダウンビートなものに統一されている。曲の合間に回想や祈りが挟まれ、一つの物語として強く意識された作りになっており、その回想の内容が曲の中で参照されることも多い。また、ドクター・ドレ、ドレイク、ジェイ・ロックなど豪華なゲストを多数招いていることも特徴的である。タイトルとなっているm.A.A.dには三重の意味があり、狂った(mad)、分断された怒りの青春(My Angry Adolescence Divided)、そしてエンジェルダストに乗った天使(My Angels on Angel Dust)というものである。なお、エンジェルダストはコカインの一種である。発売以降、批評家からは一貫して高い評価を受け、Allmusicでは5点満点を記録しているほか、ローリング・ストーン誌ではヒップホップの歴史の系譜となるアルバムと評価されており、サウンド・歌詞共に評価されている。ローリングストーンズ誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において115位にランクインしたほかにも、BBCなど複数の雑誌で2012年の年間最優秀アルバムとして評価された。発売翌年である2013年にコンプレックス誌の「過去5年で最も優れたヒップホップ・アルバム」で2位、ローリングストーンズ誌の「オールタイム・グレイテスト・デビューアルバム」で86位なども記録している。商業的にも、全米2位・300万枚を記録するなど大成功をおさめ、2013年ビルボード・ミュージック・アワードと2013年アメリカン・ミュージック・アワードでトップ・ラップ・アルバムにノミネートされ、2013年BETヒップホップ・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。第56回グラミー賞でケンドリック・ラマーは、アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀ラップ・アルバム、最優秀新人アーティスト、メアリー・J・ブライジとの「Now or Never」で最優秀ラップ/歌唱パフォーマンス、収録曲「Swimming Pools (Drank)」で最優秀ラップ・パフォーマンスの5部門でノミネートされた。
Title: グッド・キッド、マッド・シティー (Good Kid, M.A.A.D City)
Section: 収録曲

Sherane a.k.a Master Splinter's Daughter [4:33]Produced by The Bizness(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Christopher Whitacre, Justin Henderson)Bitch, Don't Kill My Vibe [5:10]Produced by Sounwane(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Mark Spears, Robin Braun, Vindahl Friis, Lykke Schmidt)もともとはレディー・ガガとのコラボ曲の予定だったが、条件面で折り合いがつかずに破断となった。その後ガガによる未公開バージョンが公開されている。Backseat Freestyle [3:32]Produced by Hit-Boy(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Chauncey Hollis, Jr.)ケンドリック・ラマーが仲間と共に車で行っていたフリースタイルという設定であり、若く率直な願望がそのまま表れている。2013年1月7日にシングルカットされた。The Art of Peer Pressure [5:24]Produced by Tabu(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Rune Rask, Jonas Vestergaard)「良い子」であるケンドリック・ラマーが同調圧力に悩まされる様子が描かれている。Money Trees [6:26]Produced by DJ Dahi(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Dacoury Natche, Johnny McKinzie, Jr., Victoria Garance Alixe Legrand, Alex Scally)客演にジェイ・ロックが参加。前述の同調圧力により家宅侵入を試みたことが描かれている。Poetic Justice [5:00]Produced by Scoop DeVille(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Elijah Molina, Aubrey Graham, James Harris, Janet Jackson, Terry Lewis)客演にドレイクが参加。2013年1月15日にシングル・カットされ、全米26位を記録。Good Kid [3:34]Produced by Pharrell Williams(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Pharrell Williams)M.A.A.D City [5:50]Produced by Sounwave, THC, Terrace Martin(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Spears, Ricci Riera, Axel "AxlFolie" Morgan, Aaron Tyler)客演にMC Eihtが参加。シングルカットこそされなかったものの、高い人気とダウンロード数を誇り、全米75位を記録した。Swimming Pools (Drank) [Extended version] [5:13]Produced by T-minus(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Tyler Williams)2nd シングル。全米17位を記録し、第56回グラミー賞で最優秀ラップ・パフォーマンスにノミネートされた。Sing About Me, I'm Dying of Thirst [12:03]Produced by Like, Skhye Hutch, Sounwave(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Gabe Stevenson, Derrick Hutchins, Quincy Jones, Alan Bergman, Marilyn Bergman)「Sing about me」と「I'm dying of thirst」の2パートに分かれており、2パートの間と、2パート目の最後に回想が入る。Real [7:23]Produced by Martin(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Martin)客演にAnna Wiseが参加。Compton [4:08]Produced by Just Blaze(作詞・作曲：Kendrick Duckworth, Justin Smith, Charles Richard Cason, Sly Jordan)客演にドクター・ドレが参加。
Title: アンチ (Anti (album))
Section: abstract

アンチ、あんちアンチ、アンタイ、アンティ (anti-) - 「反対」「対抗」「違背」を表す接頭辞。特定の個人・団体・企業・製品などを嫌う者、反発する者を指す和製英語（例:「アンチ巨人」）。度合いとしては、ファンの対極に当たる者から信者の対極に当たる者まで、等しく「アンチ」として表現される。リアーナのアルバム『アンチ (アルバム)』テレビアニメ『SSSS.GRIDMAN』の登場人物。安置 - 丁重に置き据えること。安地 - 安全地帯の略。沖縄方言で、「これほど」「これでは」「そんな」「そんなに」等の意。奥能登方言で、「長男」の意。「あんちゃん」の略。アンタッチャブルの略。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: abstract

パワーレンジャー（英語: Power Rangers）は、シーズン30までは日本の特撮番組「スーパー戦隊」をベースにした実写版スーパーヒーローのテレビシリーズを中心とした、アメリカ合衆国のメディア・フランチャイズである。1993年に第1作『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー シーズン1』よりシリーズ開始。以降、シーズン30までは原則として前年に日本で放送された「スーパー戦隊シリーズ」の作品をベースに制作・放送が行われた。シリーズのクリエイターであるハイム・サバンは、日米の映像を組み合わせたハイブリッド作品が両国の文化の橋渡しになると述べているが、原作が日本の番組であることはアメリカではあまり言及されておらず、原作の制作会社である東映の評価には繋がっていないとされる。このためか、日本においても日本製コンテンツの成功例として紹介されることは少なく、東映やバンダイもパワーレンジャーの存在を積極的に紹介してはいない。田﨑竜太によれば予算は日本の3倍程度とされ、戦闘シーンや特撮パートが流用できることから、それ以外の部分に時間をかけることができるというメリットがあるとされる。アメリカオリジナルで番組を作らない理由として、アメリカで特撮番組を作った場合、高額な制作費と長い撮影期間が必要になり、テレビ番組の予算では作れないというものがあるとされる。毎回新しいモンスターの着ぐるみを制作するということもアメリカでは不可能であり、東映の特撮関係のノウハウは世界で類を見ないものとされる。ドラマパートの配役は初期メンバーの性別・人種などが可能な限り均等化するよう配慮されており、『ワイルドフォース』までは日本版のメンバーの中で女性が1人の場合、主に「イエロー」の性別を男性から女性に変更することもあった。対象年齢は3歳から11歳までで、日本より少し上となっている。パワーレンジャーがヒットするまでアメリカには子供向け実写番組が存在しておらず、それがヒットした要因の一つと考えられている。ハイム・サバンが東映に交渉に訪れた際に「アニメは世界中から（アメリカに）入ってくるからいらない、実写番組が欲しい」、「毎週特撮番組を作れるのは東映だけだ」と鈴木武幸に語ったとされる。パワーレンジャー以前にも日本の特撮作品が放送されたことはあったが、地方局のみでの放送だったことや、日本人が主役であることなどから人気を得られず、現地俳優を起用したことが成功の要因の一つとされる。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 歴史
Subsection: 前史

マーベル・プロダクション社長のマーガレット・ローシュは、東映のスーパー戦隊シリーズに注目していたスタン・リーから幾つかのビデオを観せられた。ローシュはこれらの特撮テレビドラマをかなり気に入り、英語吹き替えのパイロット版を制作し数々の放送局へ売り込みに行ったが、結果は不評に終わったという。ハイム・サバンは1984年（1985年説も）に日本を訪れた際、スーパー戦隊シリーズを視聴し、興味を持つ。アメリカに帰国したサバンは日本から持ち帰ったビデオテープや玩具をシュキ・レヴィに見せ、「この番組は日本では人気があるが、世界では知られていない」と英語吹き替え版の制作を持ち掛ける。1985年、サバン・エンターテイメント（当時はサバン・プロダクションズ）はスーパー戦隊シリーズの国際放映権（アジア地域を除く）を1話につき1万ドルで取得。『超電子バイオマン』の英語吹き替え版を制作を予定していたが、シュキ・レヴィがそれに反対したことにより、ドラマパートをアメリカで新規に撮影する制作法式が考え出され、パイロット版作品『Bioman』を制作。テレビ局に売り込むが、どこからも相手にされなかったという。後年、フォックス放送の子供向け番組放送枠Fox Kidsを運営していたFoxキッズ・ネットワークの社長になっていたマーガレット・ローシュが、ヨーロッパ製アニメの売り込みに来たハイム・サバンに「違うものが欲しい」と要求。それを受けたサバンは「嫌われている作品である」ということを説明した上で『Bioman』を見せる。それを見たローシュは、この番組フォーマットなら今度こそスーパー戦隊シリーズを放送できると思い、すぐにサバンとの契約を決めたという。『Bioman』の出演者が役を再演することが年齢的に不可能であることなどから、新規に番組を作ることが決まる。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 歴史
Subsection: サバン・エンターテイメント時代

1991年、サバン・エンターテイメントから東映にスーパー戦隊シリーズの輸入が打診される。サバン側は特撮作品に注目しており、数年かけて研究や準備を続けていた。東映は当初、米国展開に懐疑的だったが、東映スタッフとの会談の席でスーパー戦隊シリーズの主題歌を歌うなどしたサバンの熱意に押され、米国展開を決める。ハイム・サバンはスーパー戦隊シリーズのドラマパートをアメリカ向けのストーリーに作り直し、戦闘シーンの映像は可能な限り日本の映像を流用しつつ、必要に応じてアメリカで撮影するというパワーレンジャーシリーズのコンセプトを東映側に提案。東映側はスーパー戦隊シリーズをそのままアメリカで放送したい意向だったが、日本人だけが出演する番組はアメリカでは受け入れられないことと、日本のアクション描写がアメリカの放送コードを通らないなどの事情から、スーパー戦隊シリーズをアメリカで放送することは難しいと言われた東映側は映像をサバン側に送り、アメリカで問題のあるシーンを指摘するように依頼。その結果、ほとんどのシーンがアメリカの放送コードに接触すると指摘される。その後も交渉が続けられ、完成した作品の形となった、1993年にシリーズ1作目となる『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』がFox Kidsにて放送開始。制作にあたって、単独のヒーローに慣れた米国人スタッフには5人組のヒーローへの違和感があったが、「皆で力を合わせ、欠点を補い合って戦う」点が米国になかったアイデアとして受け入れられた。ルーカスライセンシング社のハワード・ロフマンに「日本の実写スーパーヒーローのガラクタではサバンがたいした成功をしないだろう」と言われ、フォックス放送社長のルーシー・サルハニーも難色を示していたが、アメリカで放送されるやたちまち大ヒットとなり社会現象となった。その人気たるや政治家がスピーチ会場にパワーレンジャーを呼び、人気取りをするほどだったという。特にグリーンレンジャー（ドラゴンレンジャー）登場編はアメリカの子供番組史上で最高の視聴率を記録した。本来は全40話で終了する予定だったが、この人気を受けて60話まで延長され、これ以降のシリーズ化も決定した。人気のピークだった1994年には、バンダイアメリカが発売した変形するヒーロー人形は1年で1600万個以上売れるシリーズ最大のヒット商品となり、1994年当時トイザらスのCEOだったマイケル・ゴールドスタインは「（パワーレンジャーの玩具は）入荷した当日か翌日には全て売切れてしまう」と述べ、同年にはハロウィン用のパワーレンジャーコスチュームが過去最高の売り上げを記録している。同年のアメリカにおけるパワーレンジャー関係の売り上げは10億ドルを超えたとされ、全世界合計では16億ドルを記録した。バンダイのパワーレンジャー玩具の売り上げは1993年の27億円から大きく伸び、アメリカ国内では320億円、全世界合計では400億円となった。同年のサバン社の利益は5億ドルを超えたと言われている。アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『ジングル・オール・ザ・ウェイ』は、クリスマスにパワーレンジャーの玩具が入手困難になる現象に着想を得て制作された。吉川進は「パワーレンジャーで国外にマーケットが広がったことで、終了が決定的になっていたスーパー戦隊シリーズの継続が可能となった」と述べ、東映内部の格付けにおいて最下位に位置していた子供向け番組の地位向上にも繋がったとしている。反ドラッグ・反暴力プログラムNPO、D.A.R.E.のキャラクターに採用されており、キャンペーンCMなどが制作された。1995年にテレビシリーズの成功を受けて、『パワーレンジャー 映画版』が20世紀フォックス主導で制作され、同年の子ども向け映画における興行収入第10位の作品となった。1997年には『パワーレンジャー・ターボ・映画版・誕生!ターボパワー』が制作され、20世紀フォックス配給で公開された。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 歴史
Subsection: ディズニー時代

2001年7月にFOXファミリー・ワールドワイドがウォルト・ディズニー・カンパニーの傘下となることが決定し、その影響でサバン・エンターテイメントもディズニーの傘下となりBVSエンターテイメントに社名を変更。第10シーズンとなる『パワーレンジャー・ワイルドフォース』以降の作品はディズニー（ブエナ・ビスタ）制作・配給となり、放送局もフォックス放送からABC放送、ABCファミリー、トゥーン・ディズニーなどのディズニー傘下の局になった。第11シーズン『パワーレンジャー・ニンジャストーム』からは正式なディズニー制作による作品となるが、本シリーズのような特撮作品の制作費がディズニーの予想より高額だったため、制作費の削減を求めた結果、撮影ロケ地がニュージーランドに変更された。ニュージーランドに撮影地が変更された理由はディズニーはディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーをニュージーランドで撮影した経験から現地のスタッフの実力など制作体制に問題が無く、当時、ニュージーランドが英語圏で一番物価が安い国であることと、風景が日本に似ていることなどが理由とされる。ニュージーランドで撮影を行えばアメリカの半分から2/3程度のコストで制作が行えるとディズニーは予想していたが、NZドルの為替レートが値上がりした影響でアメリカ資本である本シリーズは制作費が減ってしまった。ディズニーの意向により、原作のコンセプトとキャラクターデザイン、巨大戦の映像のみを流用し、オリジナルの世界観を作り込む方針となった。放送局の数が多いアメリカにおいてテンポの悪い番組は子どもに飽きられてしまうということをディズニーは意識しており、アクションがメインでドラマが短いパワーレンジャーシリーズにシチュエーション・コメディの手法を取り入れることで話の展開を早め、3分に1回はコメディシーンかアクションシーンを入れることで視聴者である子どもに飽きられない番組作りが行われていた。『ニンジャストーム』以降はオークランドにあるスタジオ・ウェストで撮影が行われ、『パワーレンジャー・S.P.D.』から『パワーレンジャー・RPM』まで制作プロダクションだったレンジャー・プロダクションズは同社の敷地内にあった。ディズニーがスタジオを新設したこともあり、一つのスタジオがパワーレンジャーのためだけに機能するという理想的な制作環境となった。『ニンジャストーム』以降、撮影ロケ地が日本とは季節が逆であるニュージーランドに変更されたことと、撮影期間がこれまでの約10ヶ月から半年に短縮された影響で原作となるスーパー戦隊の撮影期間とのタイムラグが短くなり、本シリーズの撮影が原作の撮影に追いついてしまい、原作と並行して制作されることもあった。サバン時代は原作の放送終了後に制作が開始されていたが、ディズニー制作になって以降は原作から半年遅れで制作が開始されるようになっており、原作の情報を早めに得る必要ができたことから、東映側スタッフと協力する機会が増したとされる。ニュージーランドが冬となる5月から8月までは撮影が休止されるため、その時期には坂本浩一が日本に赴き、東映側スタッフと打ち合わせを行い、原作の中盤以降のストーリーを確認して本シリーズのストーリーに反映させていた。それと並行して来シーズンのプリプロダクションも始まる。小道具やレンジャーのスーツなども以前は原作の撮影終了後に現地に送っていたが、ニュージーランド撮影になって以降は原作の制作が始まった段階でアメリカ側が東映が制作したカタログをもとにレインボー造型企画に必要な物を発注し、新規に制作するという形を取っている。第17シーズン『RPM』をもってパワーレンジャーシリーズの制作は打ち切りとなり、2010年は『マイティ・モーフィン』のシーズン1のリマスター版が32話まで放送された。坂本浩一によればこれはサバンへの権利譲渡の手続きに時間がかかるため、シリーズの制作を停止する必要があったとされる。サバン・ブランドによるシリーズ買収の際、ディズニーは「もはやこの番組は我が社の戦略にフィットしない」と述べている。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 歴史
Subsection: サバン・ブランド時代

2010年5月、ハイム・サバン率いるサバン・キャピタル・グループは2008年から続く交渉の結果、パワーレンジャーの権利を4300万ドルでディズニーから買収。サバンは東映と新シリーズ制作配給の契約を結び、バンダイ・アメリカとアジアを除いた地域のマスタートイライセンス契約を結ぶ。サバン・キャピタルは本シリーズの買収と同時にブランド管理会社サバン・ブランドを設立し、2011年の『パワーレンジャー・サムライ』以降、同社が本シリーズの制作・配給を手がけている。シリーズの著作権はBVSエンターテイメントからSCG Power Rangers LLCに移行。放送局はニコロデオンに変更され、2021年までの放送が決定している。サバンの意向でサムライ以降の作品は2シーズン制となり、1作品の放送期間が2年に変更された。サバン・ブランドはテレビ放送に加え、DVD/Blu-ray・携帯連動・ゲーム・仮想空間・ソーシャルメディア・ライブイベント・家族ツアーなどの展開を示唆しており、サバンが番組の配給、バンダイが玩具、バンダイナムコゲームスがゲームをそれぞれ担当するとしている。撮影はディズニー時代に続いてニュージーランド・オークランドのスタジオ・ウェストで行われている。サバン・ブランドは原作となるスーパー戦隊シリーズに忠実な番組作りを目指し、新規戦闘シーン撮影を行わない方針となった。2014年にサバン・ブランドはライオンズゲートと共同でパワーレンジャーの新作映画を制作すると発表。2017年に映画『パワーレンジャー』が公開された。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 歴史
Subsection: ハズブロ時代

2018年2月、サバン・ブランドとバンダイ・アメリカはパワーレンジャーのマスタートイライセンス契約を更新しないことを発表。新たに元バンダイ・アメリカ社長のブライアン・ゴールドナーがCEO（当時）のハズブロが2225万ドルでマスタートイライセンスを取得。その後、ハズブロは方針を転換し、サバン・ブランドから5億2200万ドルでパワーレンジャーシリーズのほか、サバン・ブランドが保有している複数のブランドを買収することを発表。同年6月12日に買収は完了し、2019年以降は同社が本シリーズを制作し、ハイム・サバンは『パワーレンジャー・ビーストモーファーズ』ではコンサルタントとしてかかわった。ハズブロはスーパー戦隊シリーズの映像に依存しない完全オリジナルのパワーレンジャーを作る事を最初から考えていたが、買収前にサバンがニコロデオンと結んだ3年契約延長のため、『ビーストモーファーズ』と『パワーレンジャー・ダイノフューリー』を制作。『ダイノフューリー』は1シーズン全22話予定だったが、完全オリジナルシリーズ制作が遅れている為、コンテンツを維持する為に2シーズン全44話に延長され、30周年に合わせてシーズン3を『パワーレンジャー・コズミックフューリー』として更に延長した。Global Nerdzのインタビューで『コズミックフューリー』までショーランナーを務めたサイモン・ベネットは「完全オリジナルの制作は早くて2024年末制作、2025年公開になるだろう」と、予測した。しかし、同時に、ハズブロとNetflixがこのプロジェクトに投資するという商業的な意欲を持ってほしいとも述べた。ベネットはまた、ハズブロにとってパワーレンジャーはもはや優先事項ではなく、ブランドが優先事項ではない場合、大規模な投資が必要となるリブートのようなプロジェクトに企業が熱心になるのは難しいとも述べた。事実、エンターテインメント・ワン（現：ハズブロ・エンターテインメント（英語版））とパワーレンジャーの買収はブライアンの独断によるものであり、ハズブロの研究開発室には相談が無かった。彼が2021年10月12日に亡くなりCEOが変わってからは優先事項ではなくなり、後述の通りNetflixと共同開発してた再起動計画が打ち切られ玩具の製造も休止になった。『ダイノフューリー』のシーズン2からは、Netflixの独占配信作品に移行した。『ダイノフューリー』以降の展開をベネットは「これまではハイム・サバンの意向で制作面における暗黙の了解的なものが多々あったが、サバンがかかわらなくなったため、連続ドラマ性を強めたり、単純な悪役ではない視聴者に共感を持たれるような悪役を登場させることが可能になった」と述べている。さらにストーリー構成について「日本のストーリーを翻案したり、追従したりすることはしない。日本のストーリーはアメリカの視聴者には文化的な関係から受け入れられるとは限らない。原作の必要不可欠な要素は取り入れつつオリジナルのストーリーを作る」と述べている。前述した通りハズブロはスーパー戦隊シリーズに依存しない完全オリジナルとしてパワーレンジャーシリーズを再始動させることを2021年に発表。ジョナサン・エントウィッスルを責任者とする映画や複数のテレビシリーズからなるシェアード・ユニバース作品が作られ、Netflixで配信されることが発表された。2022年にはジェニー・クラインもショー・ランナーとして参加すると発表された。それに伴いシリーズ再始動に伴い『マイティー・モーフィン』から『コズミックフューリー』まで30年続いた形式のシリーズが終了した。シリーズを再起動するまで本編および玩具展開が休止に入り、休止は2025年末まで続くのではないかと『マイティ・モーフィン』に出演したデビット・ヨーストは推測した。しかし2024年6月11日、TVLineの報道によるとNetflixで2年以上開発されてきたパワーレンジャーシリーズの再起動計画が終了し、ハズブロ・エンターテインメントは、新たなパートナーとともに、このシリーズの新たな創造的方向性を模索しているという。また玩具については、2024年4月にハズブロはプレイメイツ・トイズとアジアを除いた地域のグローバルライセンス契約を結んだことを発表した。2025年からはプレイメイツトイズがパワーレンジャーのフィギュア、ぬいぐるみ、なりきり玩具など様々な玩具を展開していく。まずは『マイティー・モーフィン』を子供向けに展開する。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 作風
Subsection: 制作の流れ

鈴木武幸によれば日本のスーパー戦隊シリーズの作品の企画段階で、アメリカ側にモチーフなどを伝えており、アメリカ側から難色を示されることもあったが、最終的には受け入れられている。鈴木はアメリカを意識してスーパー戦隊シリーズのモチーフを決めたことは無いとしており、「アメリカ側が嫌なら2年続ければ良い」と述べている。シリーズ初期はスタッフは翻訳されていない原作の映像を内容を理解できないまま視聴して俳優や日本語の映っていないシーンを抜き出して脚本に組み込んでいたが、『ターボ』の時期からは坂本浩一が脚本会議の際に原作の内容を通訳するようになり、原作のストーリーの要素も取り入れられていった。『ワイルドフォース』までは原作となるスーパー戦隊シリーズの映像を分析し、ストーリーや使用できる映像をまとめ、その情報をもとにプロデューサーのジョナサン・ヅァクワーと坂本浩一がシーズンの方向性を決めていた。ディズニーで制作されるようになってからは原作の放送中に制作がスタートしていたため、東映から送られた原作の映像を主要スタッフが同時通訳を聞きながら視聴し、撮影開始前の段階でシーズン全体の3分の1の構成を決め、残りは日本から送られてくる情報をもとに構成を決めていた。日本では定着しているヒーローによる名乗りだが、アメリカには名乗りをあげる文化が無いため、アメリカ人スタッフには敵を前にしてポーズをとり続ける行為を理解できず、名乗りシーンのカットを提案されたが、日本側が「名乗りを入れないのなら輸出はしない」と拒否したとされる。これは歌舞伎や時代劇が原点にある日本と、西部劇が原点にあるアメリカの文化の違いもあったとされる。日本側との話し合いの結果、アメリカ側も理解を示したことでパワーレンジャーにおいても名乗りは定着し、2018年時点では日本側スタッフ以上にアメリカ側スタッフが名乗りを好んでいるとされる。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 作風
Subsection: キャスティング

多民族国家であるアメリカの事情を反映して、性別・人種などが可能な限り均等になるよう配慮の上で制作されている。人種に関しては均等にしなければならないという決まりがあるわけでなく、幅広い視聴者層に受け入れて貰うために様々な人種の俳優を起用しているとされる。『ニンジャストーム』以降は撮影地であるニュージーランドとオーストラリア、カナダの俳優を中心にキャスティングが行われている。これはアメリカの俳優は映画俳優組合などの関係により、アメリカ国外で活動を行うことが難しいといった事情があるとされ、準備から完全パッケージメディアまでをニュージーランド国内で行えば国から助成金がでることも理由となった。キャスティングの問題点としては東洋系の俳優が不足しているとされる。俳優が変身前のアクションをこなすことを前提に制作されており、原作であるスーパー戦隊シリーズに比べ、役者自身によるファイトシーンが多くなっている。パワーレンジャー役の俳優はいずれも格闘技や体操の経験のある者が選ばれており、撮影開始前の2週間はスタントマンとともにヒーローアクションのトレーニングを毎日4時間受けている。原作となるスーパー戦隊シリーズに出演した幹部役の俳優の起用をアメリカから打診されることもあるが、曽我町子などを除いて実現に至っていない。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 作風
Subsection: ストーリーなど

日本のスーパー戦隊とは違い全作品の世界観が繋がっており、初代から『イン・スペース』までは登場人物が前作から引き続き登場するという流れになっていたが、ファンの世代交代などもあり、『イン・スペース』以降の作品は1作ごとに話が分かれるようになった。当初、原作は使える映像を探すだけの存在として扱われていたが、シリーズが進むに連れてストーリーと映像が噛み合っていないという問題も起きたことから、ストーリーなども原作を参考にするようになる。初期シリーズは学園ドラマを主体とし、「敵が現れたから戦う」といった単調なストーリーだったが、『ターボ』の後半からはシリーズ全体のストーリーを作るなどし、『イン・スペース』以降はSF要素が強まっていった。またディズニー制作になってからは「現代の若者に反映される内容にしたい」という要望もあって現代的な描写や、コメディ要素が増え、日常描写に力を入れるようになり、台詞量が倍増した。サバン制作の作品ではスーパー戦隊シリーズを意識したヒーロー的な台詞回しが行われているが、ディズニーは自然な台詞回しを望み、現代の若者の雰囲気を出すことを要望した。東映はパワーレンジャーの制作には技術面のアドバイスなどは行っているが、内容面はアメリカ側に任せている。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 作風
Subsection: 撮影・ロケーション

日本のスーパー戦隊シリーズではドラマパートと戦闘シーンは1班で撮影され、巨大ロボの登場シーンのみ別班が担当することが多いが、パワーレンジャーではドラマパートを撮影するメインユニットと戦闘シーンなどを撮影するセカンドユニットの2班に分かれて撮影されている。本来、セカンドユニットは俳優の顔が映らないシーンやインサートシーン、スタントシーンなどを撮影するメインユニットの補佐的な存在だが、パワーレンジャーにおいては俳優の顔が映らない変身後のシーンが多いため、台本をシーンごとに分けて担当シーンはセカンドユニットがすべて撮影する手法がとられた。パワーレンジャーには日本の特撮監督にあたるスタッフが存在しないため、セカンドユニット監督がそれらの仕事も兼ねている。シリーズ最新作のコズミックフューリーまで、約30年に渡ってパワーレンジャーのセカンドユニット撮影はアルファスタントが担当している。それぞれ班は干渉せずに撮影を行っていたが、第3シーズンの時期から2班が協力して撮影を行うようになったとされる。日本の映像を流用するため、撮影スケジュールは短く、9日から12日で3話分の撮影が行われる。ニュージーランドで撮影が行われるようになってからは原作のロケ地に似た場所を探してリストを作り、原作のロケ地に合わせた撮影が行われている。ロサンゼルスでは映画産業が豊富なことから街中での撮影許可が取りやすいが、森などの自然を表現することが難しく、ニュージーランドでは自然の撮影は容易だが、街中での撮影が週末などにしか行えないという問題点があるとされる。ワイヤーアクションが多いことから、ワイヤーを吊るすクレーンが入れる場所であることも重要とされる。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 作風
Subsection: アクション・戦闘シーン

初期の作品では変身後の戦闘シーンは戦隊のものを編集して作られており、ドラマパートと繋がらないシーンなどは日本から送られてきたスーツを使って撮り足すという手法がとられていた。第1シーズンの後半に原作である『ジュウレンジャー』の映像を使い果たしたため、日本にてアクションシーンの追加撮影が行われた。しかしこの方法では効率が良くないと判断されたことから、アメリカで戦闘シーンを撮影する方針が取られた。当初は現地のスタッフ・スタントマンがアクションを担当していたが、完成した映像に制作側が難色を示したこと、アクション監督のジェフ・プルートが「スタントマンが良くない」と不満を述べたため、日本からスタントマンを招集することが決定。日本人スタントマンの参加後、プロデューサーがジェフ・プルートのアクションに難色を示し、第2シーズンの終盤からは坂本浩一に変更された。以後、基本的にレンジャーのスーツアクターは日本人が担当している。坂本浩一によれば、パワーレンジャーの制作のためには、最低でも10人程度の日本人スタントマンが必要だとしている。日本人スタントマンはアルファスタントが用意した住宅でシェアハウス的な生活を行うとされる。日本ではアクション監督や殺陣師が1人でアクションを仕切るが、パワーレンジャーのアクションは参加しているスタントマンたちの意見を聞き、それを尊重したアクション作りが行われている。初期10シーズンのプロデューサーだったジョナサン・ヅァクワーは坂本浩一や田﨑竜太など日本の監督に関しては日本式のやり方で演出するように依頼しており、現場のスタッフは日本のやり方に困惑していたものの、シリーズが進むにつれて理解を得られたとされている。シリーズが進むに連れて現地で撮影される映像も多くなり、2008年ごろには巨大戦を除くほとんどのアクションが新規に撮影されている。これには日米の放送コードの違いから流用できない映像があることなども原因の一つとされる。パワーレンジャーにおけるアクションの方針として、坂本浩一は「日本のアクションに香港アクションを取り入れ、新しいものを作る」と述べており、香港風のワイヤーアクションやボディアクションが多用されている。アメリカではバイク玩具の人気が高いことを受けて、バイクアクションも多い。生身の格闘シーンでは攻撃した際の効果音は金属音が使われている。本シリーズの戦闘シーンは格闘技の試合のような描写がされ、痛みを感じさせるような描写は厳禁とされる。規制に触れないかぎり自由なアクションができるため、様々なアクションをパワーレンジャーのアクションスタッフが試すことが出来たという。『イン・スペース』以降、一部の作品を除いて主にレッドレンジャーが装着する強化アーマー「バトライザー」が登場するが、これは強化アーマーを装着したレンジャーの玩具のセールスが好調だったことから、テレビシリーズにも反映された形となっている。当初東映ではレンジャーにオリジナルの装備をさせることを許可していなかったが、これはアメリカで装備を作ると安全性や装着性を優先してデザインが二の次になってしまうという点に難色を示したためとされる。メガゾードの戦闘シーンは日本の映像が主に使用されているが、アメリカ人にはミニチュア特撮が巨大なロボットの戦いに見えず、玩具の街にいるようにしか見えないという事情から、CGや合成カットを中心に流用し、ミニチュアセットが映るシーンが少なくなるように編集されている。巨大戦が流用映像中心なのは、アメリカには日本における特撮班が無いため、巨大ロボのシーンを撮影した場合に映画並みの予算と時間が必要になるためとされている。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 作風
Subsection: 規制など

アメリカの子供番組では表現上の規制が厳しいため、たとえ悪役でも人間が死亡したりすることは基本的に厳禁とされている。モンスターは原作同様に普通に倒されているが、モンスターは人間ではないことを強調する描写を入れなければならず、倒されて爆発するシーンにはファンタジー的な描写を入れなければならないとされる。顔出しの幹部などは倒されても封印されるか、浄化されて善人になるなどして死の描写を避けている。顔や腹への攻撃や倒れた相手を攻撃するシーンは流用できず、新規撮影部分においても禁じられている。ディズニー制作作品ではさらに胸への攻撃も禁じられたため、そのようなシーンがある場合は攻撃を防御する描写を入れなければならないとされる。日本では普通に行われている片手を掲げるガッツポーズはアメリカではタブーとされており、坂本浩一は原作に存在していると一番困る描写だと述べている。他にサムズアップ（『オペレーション・オーバードライブ』以降）もディズニーの意向で使えないとされる。東映側はアメリカの規制に合わせてスーパー戦隊シリーズのアクション描写を変えるなどといったことはせず、アメリカ向けのアクション描写はアメリカ側で撮影するようにと伝えたとされる。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 玩具

アメリカのキャラクタービジネスは映像作品より玩具展開が先行することが通例となっており、パワーレンジャーの玩具展開も番組の放送が開始される2ヶ月から3ヶ月前から開始される。販売スケジュールの関係もあり、初期を除いて本シリーズの玩具の開発は原作となるスーパー戦隊シリーズの玩具開発と平行して行われている。玩具の年間売り上げは平均して1億ドル前後とされる。本シリーズの玩具購買層は初期シリーズでは3歳から16歳程度、男児だけではなく女児のファンも多かったため、女児向けの商品も販売された。2001年ごろは購買層が下がり、男児中心となっている。日本のスーパー戦隊シリーズでは合体ロボットが主力だが、パワーレンジャーの主力はアクションフィギュアである。売り上げの比率はフィギュア、合体ロボット、なりきり玩具の順となっており、2011年時点では、玩具売り上げの66.5パーセントがアクションフィギュアとなっている。フィギュアの売り上げはレッドレンジャーが一番高く、途中から登場する6人目のレンジャーもレッドと同じ程度売れるとされる。ピンクやイエローなどの女性キャラクターのフィギュアの製造数は少な目となっている。日本では悪役の玩具は売れないため、発売される玩具が総じて戦隊側が主流なのに対し、パワーレンジャーのアクションフィギュア分野においては日本で発売がされていない敵側の人形も作られているが、番組の設定やストーリーが作られる前に開発が行われるため、玩具化されたモンスターが番組に登場しないということもある。ゲストのモンスターも玩具化されたシリーズ初期を除いて、悪役の玩具は戦闘員と幹部がそれぞれ1体ずつが基本となっているが、外見が良いと判断されればゲストのモンスターも玩具化することもあるとされる。初期の巨大ロボのDX玩具は日本で製作された玩具に依存しているものが多かった。日米の安全基準の違いやコスト削減などの理由から、パワーレンジャー版では金属パーツがプラスチックになっている、塗装が省略されている、鎖状のパーツが紐になっているなど、仕様が異なる物が多い。DX玩具の価格は日本の半分程度となっている。『ワイルドフォース』以降では変身アイテムやDX玩具は基本的にバンダイアメリカ側で新しく設計されるようになっており、日本版との互換性も無くなった。玩具オリジナルの商品なども販売されている。日本においてテレビ番組に登場しない商品を売ってはならないという考え方が強いが、アメリカにおいてはオリジナル商品が販売されることが本シリーズ開始以前からの通例となっている。これは日米の国民性の違いによるもので、日本ではテレビ番組そのままのデザインの玩具が売れるが、アメリカでは追加パーツのついた玩具が売れるとされる。フィギュアに対応した乗り物の玩具も人気が高い。アメリカではトレーディングカードが盛んなため、本シリーズもパック売りや、カジリオンでカードが販売され、カード付のフィギュアなども展開された。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 国際展開

本シリーズを放送している国は2006年の段階では65ヶ国、2011年の段階では100ヶ国を越え、玩具展開を行っている国は約60ヶ国以上にわたる。サバン・ブランドによるシリーズ買収以降、本シリーズの国際配給はマービスタ・エンターテイメントが行っている。
Title: パワーレンジャー (Power Rangers (film))
Section: 国際展開
Subsection: ヨーロッパ

フランスをはじめとするヨーロッパの国々ではかつて、日本の戦隊シリーズをそのまま現地語に吹き替え、バイオマンシリーズと称して放送していたが、本シリーズが誕生してからはそちらを放送するようになった。2001年以降、フランスにおいて本シリーズの人気は低迷したが、2010年以降は盛り返しを見せている。2017年11月からビズメディア・ヨーロッパが本シリーズのライセンスとマーチャンダイジングエージェント業務を行っている。ノルウェーでは1993年に発生した子供が他の子供の腹を蹴って死なせるという事件を受けて放送禁止措置がとられ（後に事件とパワーレンジャーは無関係と判明した）、デンマーク、スウェーデンでも放送が打ち切られた。1994年にドイツで放送が開始。翌年フィンランドで放送が開始。他にイギリス、イタリア、ベネルクス（ベルギー、オランダ、ルクセンブルク）などでも放送されている。