shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ポエッツ・アンド・マッドメン (Poets and Madmen)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・オリヴァ、ポール・オニール、クリス・キャファリーの共作。ステイ・ウィズ・ミー・アワイル - "Stay with Me Awhile" - 5:06ゼア・イン・ザ・サイレンス - "There in the Silence" - 4:57カミサール - "Commissar" - 5:36アイ・シーク・パワー - "I Seek Power" - 6:03ドライヴ - "Drive" - 3:17モーフィーン・チャイルド - "Morphine Child" - 10:13ザ・ルーマー - "The Rumor" - 5:16マン・イン・ザ・ミラー - "Man in the Mirror" - 5:56サレンダー - "Surrender" (Jon Oliva, Paul O'Neill) - 6:40アウェイクン - "Awaken" - 3:23バック・トゥ・ア・リーズン - "Back to a Reason" (J. Oliva, P. O'Neill) - 6:35
Title: ポエッツ・アンド・マッドメン (Poets and Madmen)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ジーザス・セイヴス (Live in Germany '97) - "Jesus Saves (Live in Germany '97)" (J. Oliva, P. O'Neill) - 4:28ハンドフル・オブ・レイン (Live in Germany '97) - "Handful of Rain (Live in Germany '97)" (J. Oliva, P. O'Neill) - 5:27
Title: ポエッツ・アンド・マッドメン (Poets and Madmen)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤ボーナス・トラック

ショットガン・イノセンス - "Shotgun Innocence" (J. Oliva, Criss Oliva, P. O'Neill) - 4:28
Title: ポエッツ・アンド・マッドメン (Poets and Madmen)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・オリヴァ - ボーカル、キーボード、バッキング・ボーカルクリス・キャファリー - ギター、バッキング・ボーカルジョニー・リー・ミドルトン - ベース、バッキング・ボーカルジェフ・プレイト - ドラムス、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンアル・ピトレリ - ギターボブ・キンケル - キーボード、バッキング・ボーカルジョン・ウェスト - バッキング・ボーカル
Title: タイムレス (Timeless (Sérgio Mendes album))
Section: abstract

タイムレス (timeless)番組名タイムレス (テレビドラマ) - アメリカのSFドラマ。BS11デジタルの番組。音楽作品アルバムタイムレス・クラシックス - マイケル・ボルトンの1992年のスタジオアルバム。Timeless (UVERworldのアルバム) - UVERworldの2006年のアルバム。Timeless (w-inds.のアルバム) - w-inds.の2014年のアルバム。TIMELESS (少年記のアルバム) - 少年記の2016年のアルバム。TIMELESS (JUJUのアルバム) - JUJUの2016年の洋楽カバー・アルバム。楽曲Timeless (V6の曲) - V6の2015年のシングル。その他timelesz - 日本の男性アイドルグループ。2024年4月1日にSexy Zoneから改名。表記はtimelessではなくtimeleszであり、語尾を旧名の略のszとした。en:Timeless Records - オランダのジャズレーベル。
Title: ザ・レインコーツ_(アルバム) (The Raincoats (album))
Section: abstract

『ザ・レインコーツ』（原題: The Raincoats）は、イギリスのパンク・ロック・バンド、ザ・レインコーツの1枚目のスタジオ・アルバムである。1979年にラフ・トレード・レコードよりリリースされた。
Title: ザ・レインコーツ_(アルバム) (The Raincoats (album))
Section: 評価

本作は『NME』の年間ベスト・アルバムの第14位に選ばれている。2016年、『ポップマターズ』の「ポスト・パンクのベスト・アルバム50」の第6位に選ばれた。2017年、NPRの「女性たちが作った偉大なアルバム150枚」の第74位に選ばれた。本作の収録曲「In Love」は、2016年に『ピッチフォーク』の「1970年代のベスト・ソング200」の第140位に選ばれた。
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: abstract

『ストリートコア』（Streetcore）は、ジョー・ストラマー&ザ・メスカレロスが2003年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。ストラマーは本作が完成する前の2002年12月22日に死去しており、遺作として発表された。
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: 背景

ストラマーとザ・メスカレロスは、2002年2月にロンドンの2KHZスタジオでジャム・セッションを行い、曲作りを開始した。また、「ロング・シャドー」とボブ・マーリーのカヴァー「リデンプション・ソング」は4月にリック・ルービンの自宅でレコーディングされており、ルービンは「リデンプション・ソング」のプロデュースと演奏に参加した。「ロング・シャドー」はジョニー・キャッシュと共演したこともあるスモーキー・ホーメルがストラマーと共作・共演した曲で、元々はキャッシュに提供するために作られた。「リデンプション・ソング」は、キャッシュとストラマーが共演した音源も存在し、キャッシュの名義で発売されたボックス・セット『Unearthed』（2003年）に収録された。「シルヴァー・アンド・ゴールド」は、ボビー・チャールズが「ビフォア・アイ・グロウ・トゥー・オールド」というタイトルで発表した曲を改題したカヴァーで、この曲は前作『グローバル・ア・ゴー・ゴー』のレコーディングが行われていた2000年10月に録音されたものである。2002年12月にはウェールズのロックフィールド・スタジオでレコーディングを続けるが、同月にストラマーが死去。ザ・メスカレロスのメンバーであるマーティン・スラットリーとスコット・シールズは、ストラマーが残したメモを元にして本作を完成させた。本作は日本で先行発売され、日本盤CDにはライヴ音源4曲がボーナス・トラックとして追加収録された。イギリスでは、これら4曲は2003年10月3日にシングルCD「コマ・ガール」のカップリング曲として発表された。
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: 反響・評価

本作は全英アルバムチャートで50位に達し、本作からの第1弾シングル「コマ・ガール」は全英33位、第2弾シングル「リデンプション・ソング/アームズ・アロフト」は全英46位に達した。アメリカでは、ストラマーのソロ・プロジェクトのアルバムとしては初めてBillboard 200入りを果たして最高160位に達し、ビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートでは11位に達した。本作は評論家にも高く評価された。デイヴ・シンプソンは2003年10月17日付の『ガーディアン』に掲載されたレビューで満点の5点を付け、「ジョー・ストラマーは、自分の遺作が感傷的に批評されることを嫌うだろうが、その必要はない」「彼の作品としてはザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』以来の傑作」と評した。また、Thom Jurekはallmusic.comにおいて「メスカレロスの以前の作品が、幅広いワールド・ミュージックやフォークに根ざしてロック色を加味したのに対し、『ストリートコア』はロックン・ロールと徹底的にヘヴィなレゲエに絞り込まれている」「『ロンドン・コーリング』以降の彼の作品としては最も優れており、最も凝縮された作品」と評している。
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョー・ストラマー、マーティン・スラットリー、スコット・シールズ、サイモン・スタッフォード、ルーク・バレンの共作。コマ・ガール "Coma Girl" (Joe Strummer, Martin Slattery, Scott Shields) – 3:48ゲット・ダウン・モーゼス "Get Down Moses" – 5:05ロング・シャドー "Long Shadow" (J. Strummer, Smokey Hormel) – 3:34アームズ・アロフト "Arms Aloft" – 3:46ラムシャックル・デイ・パレード "Ramshackle Day Parade" – 4:00リデンプション・ソング "Redemption Song" (Bob Marley) – 3:28オール・イン・ア・デイ "All in a Day" (J. Strummer, Danny Saber) – 4:52バーニン・ストリーツ "Burnin' Streets" (J. Strummer, M. Slattery, S. Shields) – 4:32ミッドナイト・ジャム "Midnight Jam" – 5:47シルヴァー・アンド・ゴールド "Silver and Gold " (Bobby Charles, Dave Bartholomew, Antoine Domino) – 2:38
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ザ・ハーダー・ゼイ・カム（ライヴ） "The Harder They Come" (Jimmy Cliff) – 3:23ア・メッセージ・トゥ・ユー、ルーディー（ライヴ） "A Message to You, Rudy" (Dandy Livingstone) – 5:03ヤラ・ヤラ（ライヴ） "Yalla Yalla" (J. Strummer, Richard Norris, Pablo Cook) – 6:53電撃バップ（ライヴ） "Blitzkrieg Bop" (Ramones) – 3:24
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: 他メディアでの使用例

「ラムシャックル・デイ・パレード」は、フランス映画『潜水服は蝶の夢を見る』（2007年公開）のサウンドトラックで使用された。
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: カヴァー

アームズ・アロフトパール・ジャム - ライヴ・アルバム『ライヴ・オン・テン・レッグス』（2011年）に2010年のライヴ音源を収録。
Title: ストリートコア (Streetcore)
Section: 参加ミュージシャン

ジョー・ストラマー - ボーカル、ギタースコット・シールズ - ギター、アコースティック・ギター、スライドギター、ベース、ドラムス、パーカッション、ハーモニカ、バッキング・ボーカルマーティン・スラットリー - オルガン、シンセサイザー、ピアノ、メロトロン、ギター、ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカルサイモン・スタッフォード - ベース、コルネット、トロンボーン、ギター、チェロ、バッキング・ボーカルルーク・バレン - ドラムス、ドラム・ループ、コンガアディショナル・ミュージシャンピーター・スチュワート - バッキング・ボーカル(#1, #8)スモーキー・ホーメル - ボーカル(#3, #6)、ギター(#6)ベンモント・テンチ - ハーモニウム(#6)リック・ルービン - ピアノ(#6)ジョシュ・フリース - ドラムス(#7)タイモン・ドッグ - ヴァイオリン(#10)
Title: SIX_(アルバム) (Six (Mansun album))
Section: abstract

『SIX』（シックス）は1998年にリリースされたマンサンのセカンドアルバムである。全英6位。前作でも見られたプログレ的なアプローチが前面に押し出されており、その前衛性故かプレスからは賛否両論の内容となった。2019年3月22日に「SIX」のリマスター版がKscopeからリリースされることが発表されている。
Title: SIX_(アルバム) (Six (Mansun album))
Section: 収録曲

特筆ない限り作詞・作曲はポール・ドレイパーSIX - "Six" - 8:07ネガティヴ - "Negative" （ポール・ドレイパー、ドミニク・チャド、ストーヴ・キング、アンディ・ラスボーン） - 4:21ショットガン - "Shotgun" （ポール・ドレイパー、ドミニク・チャド）- 6:38インヴァース・ミダス - "Inverse Midas" （ドミニク・チャド） - 1:44アンティ・エヴリシング - "Anti-Everything" - 2:25フォール・アウト - "Fall Out" - 3:47セロトニン - "Serotonin" - 2:33キャンサー - "Cancer" - 9:31ウィットネス・トゥ・ア・マーダー （Part 2）- "Witness to a Murder (Part Two)" - （ドミニク・チャド）3:06テレヴィジョン - "Television" - （ポール・ドレイパー、ドミニク・チャド）- 8:21スペシャル／ブロウン・イット（デリート・アズ・アプロプリエイト） - "Special / Blown It (Delete as Appropriate)" - 5:32レガシー - "Legacy" - 6:33ビーイング・ア・ガール - "Being a Girl" - 7:59アイ・ケア - "I Care"（日本盤のみボーナス・トラック）- 3:42
Title: SIX_(アルバム) (Six (Mansun album))
Section: SIX 21st Anniversary Issue [限定デラックス盤] 収録曲

[Disc1]SIX(remastered album)SIXNegativeShotgunInverse MidasAnti EverythingFall OutSerotoninCancerWitness to a Murder Part 2TelevisionSpecial/Blown ItLegacyBeing A Girl[Disc2]Outtakes, rarities and demos[Disc3]The Dead Flowers RejectWhat It’s Like To Be HatedGSOHBeen Here BeforeWhen The Wind BlowsCan’t Afford To DieChurch Of The Drive Thru ElvisI CareKing Of BeautyBut The Trains Run On TimeCheck Under The BedI Deserve What I GetRailings[Disc4]5.1 surround sound; a hi-resolution stereo audio and all of the album’s original promotional videos
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: abstract

マザー・ラヴ・ボーン（英語: Mother Love Bone）は、アメリカのロックバンド。1988年にシアトルで結成され、グランジシーン黎明期において人気を獲得しつつあったが、アルバムリリース直前にフロントマンのアンドリュー・ウッドがヘロインのオーバードースにより24歳で死去し、解散を余儀なくされた。
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 略歴
Subsection: バンド結成

1988年に元グリーン・リヴァーのジェフ・アメン（ベース）、ブルース・フェアウェザー（リードギター）、ストーン・ゴッサード（リズムギター）、元マルファンクションのアンドリュー・ウッド（ボーカル、ピアノ）、元10ミニット・ウォーニング／スキン・ヤードのグレッグ・ギルモア（ドラムス）の5人で結成。結成直後からレコーディングとライヴを活発に行い、特にヴォーカリストであるウッドのアグレッシヴなライヴパフォーマンス、奇抜な衣装、または夢想的な歌詞などで、シアトルで将来を期待されるバンドの一つとして注目を集めた。
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 略歴
Subsection: デビューとウッドの死による解散

1988年11月にポリグラムとレコード契約を果たし、ポリグラムはバンド専用のレーベルであるスタードッグを創設した。1989年3月にデビューEP『Shine』をリリース。9月からフルアルバムの制作に取り掛かり11月にレコーディングが完了。1stアルバム『アップル』は翌1990年3月にリリース予定だったが、発売予定日の数日前に、長年ドラッグ使用の問題を抱えていたウッドがヘロインのオーバードースにより脳死状態に陥る。ウッドは病院の延命治療を受けたが、脳死から2日後に家族と友人に看取られながら3月19日に死去した。24歳没。ウッドの死によりマザー・ラヴ・ボーンも解散し、唯一のアルバム『アップル』は同年7月にリリースされた。
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: バンド解散後

ウッドの死から数ヵ月後、アメンとゴッサードはウッドのルームメイトであり友人であったサウンドガーデンのクリス・コーネルを誘い、ウッドへのトリビュート・バンドであるテンプル・オブ・ザ・ドッグを結成。1991年4月に唯一のアルバム『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』をリリースし全米5位を獲得。同作はプラチナディスクに認定された。アメンとゴッサードは1990年にパール・ジャムを結成しグランジシーンを代表するバンドとして大きな成功を収めた。結成から四半世紀が経った現在も第一線で活動を行っている。フェアウェザーはウッドの死後しばらくは音楽活動から身を退いていたが、1992年にラヴ・バッテリーの新ベーシストとして加入、2枚のアルバム制作に参加した。2006年には新バンドThe Press Corpsを結成した。ギルモアも解散後は活動を停止していたが、1992年にChubby Childrenでドラムを叩いた。その後もジャック・エンディノとのコラボレーションなどで活動した。
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: メンバー

アンドリュー・ウッド（Andrew Wood） - ボーカル、ピアノブルース・フェアウェザー（Bruce Fairweather） - リードギターストーン・ゴッサード（Stone Gossard） - リズムギタージェフ・アメン（Jeff Ament） - ベースグレッグ・ギルモア（Greg Gilmore） - ドラムス
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 作品
Subsection: アルバム

アップル - Apple （1990年）
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 作品
Subsection: コンピレーション・アルバム

マザー・ラヴ・ボーン - Mother Love Bone （1992年）
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 作品
Subsection: EP

Shine （1989年）
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 作品
Subsection: シングル

""Hold Your Head Up" / "Lady Godiva Blues" / "Man Of Golden Words" (alternative version)" （1989年）"Stardog Champion" （1990年）"This Is Shangrila" （1990年）"Stargazer" （1990年）"Stardog Champion" （1992年）"Capricorn Sister" （1992年）
Title: マザー・ラヴ・ボーン (Mother Love Bone (album))
Section: 作品
Subsection: ビデオ

The Love Bone Earth Affair （1993年）
Title: ストーリーヴィル (Storyville (album))
Section: abstract

ストーリーヴィル (Storyville) は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズに1897年から1917年まで設置されていた売春地区である。通常、地元住民には単純にザ・ディストリクト（あの地区）と呼ばれた。通称であったストーリーヴィル（「ストーリーの町」）は、同地区を設定するための法令を起案した市議会議員、シドニー・ストーリーに因んでいる。位置としては、アイバーヴィル、ベイシン、セントルイス、ロバートソンの4つの通りで囲まれた、フレンチ・クオーターから2ブロック内陸側の地域だった。現在は、かつての地区の大部分はアイバーヴィル公営住宅となっている。
Title: ストーリーヴィル (Storyville (album))
Section: 歴史と概要

ストーリーヴィル地区は、売春ができる地域を制限することによって当局の管理、監視をしやすくする目的で設定された。1890年代後半に、ニューオーリンズ市政府は、ドイツとオランダ北部の港に設定された合法的な赤線地帯をモデルとしてストーリーヴィルを設計した。1895年から1915年までの間、ストーリーヴィルでは「ブルーブック（青本）」を発行していた。これは顧客に対する売春サービスの手引書的なものであり、各売春宿の概要、価格、サービスの種類、提供する「在庫」などの情報が掲載されていた。ストーリーヴィルのブルーブックにはガーター勲章の標語である「Honi Soit Qui Mal Y Pense（思い邪なる者に災いあれ）」の文字が刻まれていた。ストーリーヴィルの施設には、クリブ（crib）と称される安価な部屋から、ベイシン・ストリートに面して建てられた富裕層向けの上品な邸宅まで、幅があった。（クリブという名称は、サンフランシスコの赤線地帯の施設が語源である）ニューオーリンズにおけるクリブの利用料は50セントであったのに対し、より高価な施設は10ドルのものもあった。ストーリーヴィルにおいては、黒人向けと白人向けの売春宿は混在していたが、法的には黒人男性はいずれの施設からもサービスを購入することは禁止されていた。しかしながら、黒人の娼婦を置いて黒人客を対象とした売春宿は警察当局が黙認する形で存在し、公然と営業していた。ストーリーヴィル地区は、多くの旅行者が到着する主要な鉄道駅に隣接しており、市の主要な見どころとなった。ジャズはストーリーヴィルで生まれた訳ではないが、ニューオーリンズ中で演奏され、ストーリーヴィルもその繁栄の一翼を担った。市外から来訪者の多くは、ジャズが北部地域に広がる以前に、ストーリーヴィルでその音に触れた。このため、ストーリーヴィルをジャズの生誕の地と考える人々も少なからずいた。ストーリーヴィルの高級な施設では、ピアノ奏者やときには小規模なバンドを雇い演奏させるのが通例となっていた。ストーリーヴィル地区は、第一次世界大戦中の1917年に米国連邦政府によって、ニューオーリンズ市政府の猛反対を押し切って閉鎖された。陸軍基地と海軍基地がニューオーリンズの近くにあり、兵士が娼婦から性病に感染することが懸念されたためであり、4人の兵士がストーリーヴィルで殺害される事件が立て続けに起きたことで陸海両軍がストーリーヴィルの閉鎖を要求した。売春行為について、当時のニューオーリンズ市長、マーティン・バーマンは「非合法化することはできても、需要をなくすことはできない」と述べている。ストーリーヴィル閉鎖後は、黒人、白人の人種別に地下的な売春施設が市内に点在するようになった。売春地区として閉鎖された後も、地味ながらも1920年代を通してダンス・ホール、キャバレー、レストランなどを擁する歓楽街として営業を続けた。また、警察当局の度重なる手入れにもかかわらず、もぐり酒場、賭博場、売春宿等も、存在した。アイバーヴィル公営住宅の建設のため、地区内の殆どの建物は1930年代に取り壊された。地区の大部分は古く朽ちた建物が中心であったが、ベイシン・ストリート沿いには市内でも有数の優良な邸宅もあった。しかしながら、これらも姿を消した。市当局は、この悪名高い地区を人々の記憶から消すためにあらゆる手段を講じた。その一環として、一時期はベイシン・ストリートまでもが"ノース・サラトガ"と改名されたのであった。（但し、その後20年を経て、元の歴史ある名称に戻された。）1971年、ニューオーリンズの写真家E・J・ベロックによって撮影されたストーリーヴィルの娼婦たちの写真の数々が『ストーリーヴィルの肖像』（Storyville Portraits）と題された写真集として出版された。ストーリーヴィルをモチーフにした映画には、「ニューオーリンズ」（1947年）、「プリティ・ベビー」（1978年）、「ストーリービル秘められた街」（1992年）などがある。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: abstract

『エピタフ -1969年の追憶-』（英語: Epitaph Official Bootleg : Live in 1969）は、1997年に発表されたキング・クリムゾンのライブ・アルバム。オリジナル・メンバーによる1969年のライブ演奏が収録されている。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 解説

結成以来在籍する唯一のメンバーであるロバート・フリップが企画したアルバム。プロデューサーのデヴィッド・シングルトンがミキシング・コンソールによる録音、ラジオ放送、海賊盤から選んだライブ演奏の音源を集め、4ヶ月かけて音質を向上させて編集した。1997年3月に、フリップとシングルトンが共同で設立したディシプリン・グローバル・モービルから2枚組のCDボックスとして発表された。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 解説
Subsection: BBCセッションズ

キング・クリムゾンはBBCのラジオ音楽番組『トップ・ギア』の為に、1969年の5月と8月にBBC Radio 1のMaida Vale Studiosで録音作業を行なった。冒頭の4曲はBBCに残存していたマスターテープとイタリアに出回っていた海賊盤から編集された。「ゲット・ザイ・ベアリングス」はドノヴァンの「しっかりおしよ」（1968年）のカヴァーである。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 解説
Subsection: アメリカ・ツアー

彼等は同年10月にデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』を発表した後、同年12月まで初のアメリカ・ツアーを行なった。本作には11月下旬にニューヨークのフィルモア・イーストで開かれたコンサートと、12月中旬に最終公演地であるサンフランシスコのフィルモア・ウェストで開かれたコンサートの録音が収録された。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 解説
Subsection: アメリカ・ツアー

=11月21日のコンサートから3曲が収録された。このコンサートは8トラックで録音されたがオリジナルは行方不明になったので、本作ではメンバーのマイケル・ジャイルズが所有していたカセット・テープレコーダーによるコピーが使用された。「ア・マン・ア・シティ」は、セカンド・アルバム『ポセイドンのめざめ』（1970年）に収録された「冷たい街の情景」の原曲である。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 解説
Subsection: アメリカ・ツアー

=12月14日の録音はカセット・テープレコーダーによる。「マントラ」と「トラヴェル・ウィアリー・カプリコーン」は続けて演奏されているが、本来は別々の曲だった。「マーズ」の原曲はグスターヴ・ホルストの組曲『惑星』の第1曲「火星、戦争をもたらす者」である。12月15日の録音はこの顔ぶれによる最後の演奏を捉えている。ロード・マネージャーのリチャード・ヴィッカーズ（Richard Vickers）はこのコンサートを録音して、この日を最後に脱退したイアン・マクドナルドにテープを手渡した。本作にはこの録音が使用されている。「ドロップ・イン」はアルバム『アイランズ』（1971年）の収録曲「レターズ」の原曲である。
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 収録曲

（曲名表記は発売当時のものによる。）
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1

21世紀の精神異常者 - 21st Century Schizoid Manクリムゾン・キングの宮殿 - In The Court Of The Crimson Kingゲット・ザイ・ベアリングス - Get Thy Bearingsエピタフ（墓碑銘） - Epitaphア・マン・ア・シティ - A Man A Cityエピタフ（墓碑銘） - Epitaph21世紀の精神異常者 - 21st Century Schizoid Manマントラ - Mantraトラヴェル・ウィアリー・カプリコーン - Travel Weary Capricornインプロヴィゼイション-トラヴェル・ブリアリー・カプリコーン - Improv - Travel Bleary Capricornマーズ - Mars1-4 BBC Radio Sessions at Maida Vale Studios1,2 May 19693,4 August 19695-7 Filmore East, New York, 21 November 19698-11 Filmore West, San Fransicso, 14 December 1969
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2

クリムゾン・キングの宮殿 - In The Court Of The Crimson Kingドロップ・イン - Drop Inア・マン・ア・シティ - A Man A Cityエピタフ（墓碑銘） - Epitaph21世紀の精神異常者 - 21st Century Schizoid Manマーズ - Mars1-6 Filmore West, San Fransicso, 15 December 1969
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: メンバー

ロバート・フリップ  –  ギターイアン・マクドナルド  –  木管楽器、キーボード、メロトロン、ヴォーカルグレッグ・レイク  –  –  ベース、リード・ヴォーカルマイケル・ジャイルズ  –  ドラムス、パーカッション、ヴォーカルピート・シンフィールド  –  作詞、照明
Title: エピタフ_-1969年の追憶- (Epitaph (King Crimson album))
Section: 引用文献

Smith, Sid (2019). In the Court of King Crimson: An Observation over Fifty Years. Panegyric. ISBN 978-1916153004
Title: スティーミン (Steamin' with the Miles Davis Quintet)
Section: abstract

『スティーミン』(Steamin' with the Miles Davis Quintet) は、マイルス・デイヴィス・クインテットのスタジオ・アルバムで、1956年に録音され、1961年7月ないし8月にリリースされた。1956年5月11日と10月26日の2回のセッションから、合わせて4枚のアルバム、すなわち本作と、『リラクシン (Relaxin' with the Miles Davis Quintet)』、『ワーキン (Workin' with the Miles Davis Quintet)』、『クッキン (Cookin' with the Miles Davis Quintet)』が制作された。
Title: スティーミン (Steamin' with the Miles Davis Quintet)
Section: トラックリスト

Prestige – LP 7200:
Title: スティーミン (Steamin' with the Miles Davis Quintet)
Section: パーソネル

マイルス・デイヴィス – トランペットジョン・コルトレーン – テナー・サックス (except 3, 6)レッド・ガーランド – ピアノポール・チェンバース – ベース、チェロフィリー・ジョー・ジョーンズ – ドラムス
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: abstract

カルロス・アウグスト・サンタナ・アルベス（Carlos Humberto Santana Barragán, 1947年7月20日 - ）は、メキシコ生まれでアメリカ国籍のギタリスト。自身の名を冠したロック・バンド「サンタナ」を1960年代から率いている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第15位、2011年の改訂版では第20位。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

1947年、メキシコ・ハリスコ州アウトラン・デ・ナヴァロ生まれ。マリアッチのヴァイオリン奏者だった父の指導のもと、5歳でヴァイオリンを習い、8歳でギターを習った。 弟のホルヘ・サンタナもプロのギタリストになろうとした。米国のロックとポップ・ミュージックにメキシコ人はごく少数しかいなかったその当時、カルロスはリッチー・ヴァレンスから大きな影響を受けた。カルロスの家族は、カリフォルニア州との国境沿いのティフアナへ移住し、その後サンフランシスコへ移った。カルロスはティフアナに留まったが、1962年にサンフランシスコで家族と合流した。10歳から12歳の頃、カルロスに国境を越えさせたアメリカ人の男にカルロスは性的虐待を受けたという。カルロスはサンフランシスコのミッション・ディストリクトに住み、ブルースやラテンジャズに傾倒した。James Lick Middle Schoolを卒業し、1965年にMission High Schoolを卒業した。カリフォルニア州立大学ノースリッジ校とハンボルト州立大学に入学することができたが、大学に通うことを選ばなかった。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: キャリア

カルロスは、B.B.キング、T-ボーン・ウォーカー、ジョン・リー・フッカーといったような1950年代の人気のあるアーティストから影響を受けた。ギターの演奏を始めて間もなくカルロスは、50年代のロックンロールに独特のタッチを加えることができる場となる地元のバンド「Tijuana Strip」に加わった。ジャズやフォークソングを含む様々な新しい音楽の影響も受け、1960年代のサンフランシスコを中心として興っていたヒッピー運動も目にした。その後の数年間は食堂での皿洗いと路上ライブで少額を稼ぎ、フルタイムのミュージシャンになることを決めた。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 1960年代

1966年、当時カルロスはビル・グラハムのフィルモア・ウエストに観客として通っていた。ある日、ポール・バターフィールドがフィルモア・ウエストで公演する予定になっていたが、ポールは酔っ払ってしまったため公演できなかった。ビルは、ポールのバンドやグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインなどとのコネクションを通じて知っているミュージシャンを集めて即席のバンドを組んだが、ギタリストが足りなかった。カルロスのマネージャーのStan Marcumが、カルロスをそのバンドに加えることを直ちに提案しビルは同意した。ジャムセッションでのカルロスのギター演奏とソロは、観客とビル双方の注目を集めた。その年にカルロスは、仲間のストリートミュージシャンのデイヴィッド・ブラウン （ベース）、マーカス・マローン（パーカッション）、グレッグ・ローリー (ミュージシャン)（リード・ヴォーカル、ハモンドオルガン）と共にSantana Blues Bandを結成した。1968年9月、アル・クーパーのライヴに参加。この時演奏された「ソニー・ボーイ・ウィリアムスン」（ジャック・ブルースのカヴァー）は、マイク・ブルームフィールド&アル・クーパー名義のライヴ・アルバム『フィルモアの奇蹟』に収録。カルロスの演奏が収録された初のレコードとなった。1969年、カルロスはコロムビア・レコードと契約し、バンド名のSantana Blues Bandを短縮してサンタナとした。サンタナは、カルロスの絶妙なギター演奏と、カルロスのトレードマークとなった自律的なメロディにより、アフロキューバンやラテン・ロック風味の一連のヒットアルバムをリリースした。1969年8月、ウッドストック・フェスティバルに出演。同月、デビュー・アルバム『サンタナ』発表。同アルバムは、アルバム・チャートでベスト10に入るヒットとなった。セカンド・アルバム『天の守護神』は、ビルボード・アルバム・チャートで6週間1位の大ヒット作となった。このアルバムからの「ブラック・マジック・ウーマン」は、サンタナの曲の中でも特に人気の高い曲となっている。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

1971年、ギタリストのニール・ショーンが加入。1971年3月、アルバム『サンタナIII』を発表。1972年、アルバム『キャラバンサライ』制作中にオリジナル・メンバー数名が脱退しニュー・メンバーへ入れ替わる事態が発生。1973年、初来日。1974年、日本公演でヤマハのギターを使用。これがきっかけとなり、オリジナル・モデルBuddaをヤマハと共同開発、レコーディングやライヴでも使用するようになる。1976年、インストゥルメンタル曲「哀愁のヨーロッパ」が、日本でかなりのヒットとなった。1977年、ゾンビーズのカバー「シーズ・ノット・ゼア」を発表した。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

1980年、アルバム『スイング・オブ・デライト』で、マイルス・デイヴィスの第二期クインテットに参加していたウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスと共演。80年代初頭には「ウイニング」「ホールド・オン」をヒットさせた。1984年、ボブ・ディランのライヴにゲスト参加。その時の模様は、同年発表されたディランのライヴ・アルバム『リアル・ライヴ』に収録。1987年、ソロ・アルバム『サルバドールにブルースを』発表。タイトル曲がグラミー賞ベスト・ロック・インストゥルメンタル部門を受賞し、初のグラミー受賞となる（サンタナ名義での初受賞は1999年のアルバム『スーパーナチュラル』）。1989年、ジョン・リー・フッカーのアルバム『ヒーラー』にゲスト参加。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

1994年、実弟ホルヘ・サンタナ、甥のカルロス・ヘルナンデスと共にサンタナ・ブラザーズ名義のアルバムを発表。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 2000年代

2001年、カルロスがゲスト参加したマイケル・ジャクソンのアルバム『インヴィンシブル』発売。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

2014年5月6日、自身初のスペイン語アルバム『コラソン（Corazón）』発表。同年11月4日、回顧録「The Universal Tone: Bringing My Story to Light」出版（ISBN 978-0-31624-492-3）。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 人物

カルロスは1965年に米国に帰化した。34年間の結婚生活の後、2007年10月にデボラ・サンタナは「妥協し難い相違」により離婚を申請した。カルロスは2010年7月にシカゴ郊外のティンリーパークで行われたUniversal Tone Tourでのコンサート中にドラマーのシンディ・ブラックマンにプロポーズした後、シンディと婚約した。2人は2010年12月に結婚した。2014年現在、2人はラスベガスに住んでいる。カルロスにはSalvador、Stella、Angelicaの3人の子がいる。東洋哲学に傾倒しており、シュリ・チンモイに帰依していたことがあった。1973年には、同じくチンモイの信奉者であるジョン・マクラフリンとの連名で『魂の兄弟たち』を発表し、その後チンモイから与えられた宗教名「Devadip」をクレジットで使用するようになった。また、ソロ・アルバム『スイング・オブ・デライト』（1980年）ではチンモイが作った楽曲を取り上げたが、翌年頃にはチンモイに失望し、最終的に彼のもとを離れた。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: ディスコグラフィ

バディー・マイルズと共同名義, 『カルロス・サンタナ&バディ・マイルス!ライヴ!』 - Carlos Santana & Buddy Miles Live!（Columbia, 1972年）（ライヴ）ジョン・マクラフリンと共同名義, 『魂の兄弟たち』 - Love Devotion Surrender （Columbia, 1973年）アリス・コルトレーンと共同名義, 『啓示』 - Illuminations （Columbia, 1974年）『ワンネス』Oneness, Silver Dreams - Golden Reality（Columbia, 1979年）『スイング・オブ・デライト』 - Swing of Delight （Columbia, 1980年）『ハバナ・ムーン』 - Havana Moon （Columbia, 1983年）『サルバドールにブルースを』 - Blues for Salvador （Columbia, 1987年）『サンタナ・ブラザーズ』 - Santana Brothers （1994年）Carlos Santana Live (United Audio , 2004年)（ライヴ）ウェイン・ショーターと共同名義, 『モントルー・ジャズ・フェスティバル 1988』 -  Carlos Santana and Wayne Shorter – Live at the Montreux Jazz Festival 1988（1988年7月録音）(Image Entertainment/Vap, 2007年)（「モントルー・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴ。DVDビデオ1枚とCD 2枚組）
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 回顧録

2014年11月4日、回顧録『The Universal Tone: Bringing My Story to Light』が出版された。
Title: カルロス・サンタナ (Carlos Santana & Buddy Miles! Live!)
Section: 受賞とノミネート

2013年12月29日にケネディ・センター名誉賞を受賞した。
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: abstract

『ラスト・コンサート・イン・ジャパン』 (原題：Last Concert in Japan) はイギリスのロックバンド、ディープ・パープルのライブ・アルバム。1975年12月の東京公演の一部を収録。当時のメンバーで1976年12月に死去したトミー・ボーリンを追悼する意も含めて、1977年3月に日本、ドイツ、オーストラリアなどで発表された。
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: 解説
Subsection: 経緯

ディープ・パープルの通算3度目の日本公演は、ギタリストのリッチー・ブラックモアが1975年4月7日のパリ公演を最後に脱退したために中止になった。後任にボーリンが決定して、第4期ディープ・パープルが誕生。同年10月に新作アルバム『カム・テイスト・ザ・バンド』が発表。11月からワールドツアーが開始され、その一環として、日本公演が12月8日から15日まで、名古屋、大阪、福岡、東京で行なわれた。第2期ディープ・パープルによる1972年の初の日本公演の模様を収録したアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』が非常に好評だったこともあって、主催者側は今回もライヴ・レコーディングと16mmフィルムによる撮影を計画して、ディープ・パープル側の了承を得ていた。東京公演は15日だけだったので、会場の日本武道館は通常閉鎖している北側スタンドをすべて開放して14,000人余りの大観衆を迎え入れた。しかしボーリンはドラッグ中毒が悪化した上、ジャカルタから日本に向かう飛行機の中で左腕を痛めて左手が思うように使えなくなっていた。彼はスライド（ボトルネック）奏法を多用した演奏しかできず、まともと呼ばれるには程遠い出来に終わって聴衆を失望させてしまった。またデイヴィッド・カヴァデールの声の調子も悪かった。ブラックモアがいない『カム・テイスト・ザ・バンド』が賛否両論を呼んだこともあって、第4期ディープ・パープルの評価は決定的に悪いものとなった。1976年7月、彼等は解散を発表。同年12月4日、ボーリンはドラッグの大量摂取により他界した。翌1977年3月、パープル・レコードとワーナー・ブラザース・レコードは追悼の意味も込めて、本作を日本、ドイツ、オーストラリアなどで発売した。グレン・ヒューズは後のインタビューで「リリースすべき作品ではなかった」と語っており、ジョン・ロードも「金の為にやったことだ」と述べている。
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: 解説
Subsection: 内容

本作はコンサートの一部が収録されたダイジェスト版である。曲順は実際の順番とは異なっており、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「幸運な兵士」「ウーマン・フロム・トーキョー」は一続きに編集された。ボーリンのギターが意図的に低くミキシングされた結果、相対的にロードのキーボードが大きく聴こえる作品に仕上がっている。イアン・ペイスのドラミングは終始活発であり、本作の要となっている。ロードは本作の最後を飾るアンコール曲「ハイウェイ・スター」で、キーボード・ソロをほとんど弾いていない。彼は左腕を痛めていて来日中に病院に行っており、演奏に支障を来たしていたのであろう。
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: 収録曲

紫の炎 - "Burn" - 6:59ラヴ・チャイルド - "Love Child" - 4:41ユー・キープ・オン・ムーヴィン - "You Keep on Moving" - 6:12ワイルド・ドッグ - "Wild Dogs" - 6:01レイディ・ラック - "Lady Luck" - 3:53スモーク・オン・ザ・ウォーター - "Smoke on the Water"幸運な兵士 - "Soldier of Fortune"ウーマン・フロム・トーキョー - "Woman From Tokyo" - 12:41（6.7.8.の合計）ハイウェイ・スター - "Highway Star" - 6:46
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: 制作
Subsection: メンバー

トミー・ボーリン - ギター、ボーカルデイヴィッド・カヴァデール - ボーカルグレン・ヒューズ - ベース、ボーカルジョン・ロード - キーボードイアン・ペイス - ドラムス
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: 制作
Subsection: 特記事項

録音場所 - 東京/日本武道館録音日時 - 1975年12月15日コンサート主催者 - 文化放送/ウドー音楽事務所プロデューサー - マーティン・バーチ、ディープ・パープル
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: 映像

レコーディングと併行して撮影されたフィルムはフィルムコンサートなどで上映され、テレビでも一部放送された。1985年には音楽ビデオソフト『ライジス・オーヴァー・ジャパン』（原題：Rises Over Japan）として発売された。
Title: ラスト・コンサート・イン・ジャパン (Last Concert in Japan)
Section: This Time Around: Live in Tokyo

本作が発売されなかったアメリカ合衆国とイギリスでは、2001年に東京公演の全曲を収録したアルバム『This Time Around: Live in Tokyo』が発売された。日本でも2003年に、紙ジャケット仕様でバップレコードから発売されている。
Title: MACABRE (Macabre (album))
Section: abstract

『MACABRE』（マカブラ）は、日本のバンドDIR EN GREYのメジャー2作目のアルバム。
Title: MACABRE (Macabre (album))
Section: 概要

アルバム1つで重厚な世界観を作り上げることにこだわったアルバム。ジャケットなどにも徹底してその世界観を表現しており、初回盤はケースに紋様が刻まれ、数珠が中に入った特殊な仕様となっている。「脈」「[KR]cube」を除き、アルバムはセルフプロデュースとなった。その為、前作『GAUZE』と比べると彼らの個性がハッキリしているのがわかる。歌詞カードの各楽曲の詞の横には、『GAUZE』と同じく数行ほどの詞とイメージ写真がそれぞれ載せられている。今作から彼らのレコード会社はイーストウエスト・ジャパンから現在のソニーへと移籍し、アーティスト契約ではなく販売契約という形で活動を行なっていくことになる。
Title: MACABRE (Macabre (album))
Section: 収録曲

(シングル曲は全てAlbum Mix）