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Title: オール・ザ・ロードランニング (All the Roadrunning)
Section: レコーディング

『オール・ザ・ロードランニング』は7年間にわたって飛び飛びにレコーディングされた。そのうちの2曲、ケイジャンスタイルの "Red Staggerwing" とアコースティックバラードの "Donkey Town" は、もともとノップラーの2000年のソロアルバム Sailing to Philadelphia に収録される予定だった。1998年の感謝祭の夜、ナッシュビルでのレコーディングセッションで、ノップラーとハリスは2曲の通し稽古を行い、ハリスがボーカルを追加した。このセッションがデュエットでのコラボレーションアルバムのアイデアを刺激した。ハリスは「二人のユニークな声を組み合わせると、3番目の幻の声が作成されます…… 私はマークと私が作成した第三の声が大好きです。私たちはすぐに私たちの声がかなり楽に混ざったことに気付きました」と後に回想している。2002年と2004年にさらにレコーディングセッションが行われ、ペアは最初から歌を録音し、最高のナッシュビルのセッションプレーヤーの一部がサポートした。二人のデュエットアルバムは、2003年のハリスの『スタンブル・イントゥ・グレース』と2004年のノップラーの『シャングリ・ラ』という個々のソロプロジェクトと、それぞれのサポートツアーとプロモーション活動によって中断された。
Title: オール・ザ・ロードランニング (All the Roadrunning)
Section: 作曲

"If This Is Goodbye" は、9/11に世界貿易センターに閉じ込められた女性の最後の電話に基づいている。
Title: オール・ザ・ロードランニング (All the Roadrunning)
Section: ツアー

ノップラーとハリスは、2006年5月26日にベルギーのブリュッセルで始まり、2006年6月30日にカリフォルニア州バークレーで終わる23の都市で23のコンサートを含む "All the Roadrunning Tour of Europe and North America" で『オール・ザ・ロードランニング』のリリースをサポートした。ツアーメンバーはマーク・ノップラー（ギター、ボーカル）、エミルー・ハリス（ギター、ボーカル）、ガイ・フレッチャー（キーボード）、リチャード・ベネット（ギター）、スチュアート・ダンカン（フィドル、マンドリン）、マット・ローリングス（キーボード）、グレン・ワーフ（ベース）、およびダニー・カミングス（ドラムス）となっている。2006年6月28日、ロサンゼルスのギブソン・アンフィシアターでのコンサートは、2006年11月14日にマーキュリー・レコードとユニバーサルミュージックおよびワーナー・ブラザース・レコードによって、ライブアルバムとDVDのセットの『リアル・ライブ・ロードランニング』としてリリースされた。
Title: オール・ザ・ロードランニング (All the Roadrunning)
Section: 評価家の反応

『ウィニペグ・サン』紙でのレビューでダリル・スターダンは5つ星のうち4つをアルバムに与え、コラボレーションを「天国で行われた試合」と呼んだ。スターダンは続けた：  スターダンはアルバムでのノップラーの作詞作曲、特に "This is Us" 、"Right Now" および "Red Staggerwing" での「ケルト風味のブルーグラス」を賞賛した。また、スターダンはノップラーのプロダクションに注目し、過去のプロジェクトよりも軽いタッチでプロジェクトに近づき、ハリスの歌を際立たせるために彼の特徴的なギタープレイを控えめにした。『デイリー・テレグラフ』紙でのレビューで、ニール・マコーミックは、ノップラーとハリスが「驚くべきニューアルバム」は「彼らの人生経験を組み合わせた豊かで成熟した曲のコレクション」であり、「両方のキャリアの中で最高のアルバムの1つ」をレコーディングしたと書いている。『エンターテインメント・ウィークリー』誌でのレビューで、ジョシュ・タイランジェルはアルバムにBスコアを与え、2人のアーティストが「奇妙にマッチしているようだ」がノップラーのギターワークがハリスのボーカルを圧倒する傾向があると書いている。
Title: オール・ザ・ロードランニング (All the Roadrunning)
Section: トラックリスト

特記あるものを除き、すべての曲はマーク・ノップラーによって書かれた。
Title: オール・ザ・ロードランニング (All the Roadrunning)
Section: パーソネル

音楽マーク・ノップラー – ボーカル、ギターエミルー・ハリス – ボーカル、アコースティックギター（5,9）リチャード・ベネット – ギタージム・コックス – キーボードガイ・フレッチャー – キーボードダン・ダグモア – アコースティックギター（6,12）、ペダルスチールギター（5,10）、6弦ベース（9）ポール・フランクリン – ペダルスチールギター（3）グレン・ダンカン – フィドル（4）、マンドリンスティーヴ・コン – アコーディオン（4）ビリー・ウェア – トライアングル（4）グレン・ワーフ – ベースチャド・クロムウェル – ドラムスダニー・カミングス – ドラムスジム・ホーンとザ・メンフィス・ホーンズ – ホーン（12）製作マーク・ノップラー – プロデューサーチャック・アインレイ – プロデューサー、レコーディングエンジニア、ミキシングガイフ・レッチャー – レコーディングエンジニアマーク・カップス – レコーディングエンジニア（ホーン）ジョン・セイラー – アシスタントレコーディングエンジニアマーク・ラルストン – アシスタントレコーディングエンジニアルパート・コールソン – ミキシングアシスタントグラハム・ミーク – テクニカルサポートマリア・ベレル – ハリスの髪と化粧ファビオ・イオヴィノ – 写真
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: abstract

シェール（Cher [ˈʃɛər], 1946年5月20日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州エル・セントロ出身の歌手・女優。
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: 女優としての活動

1982年のロバート・アルトマン監督の『わが心のジミー・ディーン』から本格的に女優としての活動を始める。1983年の『シルクウッド』でゴールデングローブ賞の助演女優賞を、1984年の『マスク』でカンヌ国際映画祭の女優賞を、1987年の『月の輝く夜に』でアカデミー賞の主演女優賞を受賞した。『月の輝く夜に』受賞時におけるシースルーのドレスは今でも語り継がれている程人々にインパクトを与えた。これまでもそのエロチックな姿態や衣装で何かと注目を集めたシェールだが、プライベートな嗜好でも常に話題性に富み、臀部にはバタフライの刺青を入れるなど全身にあらゆるタトゥーを入れていた事は有名であった。1960年代からの長い芸歴ではあるが、あくまでも音楽活動がメインであり、映画ファンにも知られるようになったのは女優活動も活発に行うようになった1980年代後半からである。
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: 人物

愛称はポップスの女神（The Goddess of Pop）。芸歴はゆうに50年を超えており、日本では知名度は低い方だが、世界的には歌手・女優・コメディショーのホスト・ファッションアイコンとして幅広い分野で活躍し成功を収めているレジェンドとして尊敬を集めている。デビューした1960年代から2010年代の50年間の間、各年代にビルボードチャートで1位に輝いたヒット曲を持つ唯一の歌手という類稀なる記録を保持している（後述）。70代後半となった今でも変わらぬ美貌を保っている事から、「核戦争の後に生き残るのはシェールとゴキブリだけだ」というジョークまで作られているプライベートではいわゆる内向的な性格であると語っており、初対面の人と喋ったりレストランで食事したりするのも好きではない、初対面の人と一緒に仕事をする際は「仕事だから」と割り切っているそう。他方、ステージ上の自分は普段の自分とは正反対であると語っている。失読症を患っている事を公言しており、学生時代は特に文字や数字を読むのに苦労したと語っており、これが16歳で高校を中退する原因になっている。Twitterでは絵文字を多用したりするなどして障害を補っている。ちなみに失読症だと判明したのは30歳頃で、学生時代は原因がわからず教師達からも「努力をしていない」という見られ方をしていたと語っている。いわゆるゲイ・アイコンとしても有名であり、彼女自身もLGBTの子供を持つ親として積極的にLGBTの権利向上などを訴えている。アメリカ合衆国第45代大統領であるドナルド・トランプに対しては大統領選の頃から公然と批判しており、反トランプ派の代表格となっている。ジョージ・フロイドが白人警察官による不適切な拘束によって殺害された件を巡り、シェールは自身の母とこの件について話したとして、「私だったら助けられたかもしれない」と答えたとツイート。このツイートは大きな批判を呼び、シェールは問題のツイートを削除し、謝罪した。
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: 人物
Subsection: 他アーティストとの関係

かねがね比較の対象にもなっているマドンナに対しては、1991年のインタビューで「彼女に尊敬するところは沢山あるわね。ビジネスセンスもあるし。でも好きになれないところもあるのよね。」「彼女はとても態度が悪いのよ。ショーン・ペン(マドンナの元夫）とは昔からの友達で、彼らも私の家に何度も遊びに来た事があるけど、彼女はそこでも周囲の人たちにとても失礼な行動をしてて、まるで駄々っ子みたいだったわね。彼女はもう少し大きく構えるべきだと思うわ。」と述べるなど、個人的には彼女を嫌っているような発言が多々見受けられていた。しかし、2013年のイベントで記者に「まだマドンナの事は嫌いなのか？」という問いかけに対し、「いいえ、嫌いじゃないわ。彼女を本当に嫌った事はないのよ。ただビッチだと思っただけなのよ。尊敬もしてるしね。」と発言し、そこまで不仲と言われているほどではない事を証明した。そのほかにも、2017年1月21日から22日の二日間にかけてワシントンD.C.で行われたウィメンズ・マーチにて二人が談笑しているツーショットが残されている。しかし、2018年9月24日放送のエレンの部屋に出演した際、同番組の人気コーナー「5秒ルール」にて「デュエットしてみたい歌手3人は？」と聞かれ、「アデルとピンクと、、、マドンナは嫌ね (not Madonna)。」と回答するなど、シェールの側にマドンナに対する苦手意識はやや残っている模様である。若かりし頃、エルヴィス・プレスリーと一夜を共にしかけた事があったらしいが、直前で「不安になった」為実現しなかった。
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: 主なヒット曲

All I Really Want to Do (1965) ー 邦題：「私のお願い」、ボブ・ディランのカバーWhere Do You Go (1966) ー 邦題：「貴方はどこに」Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (1966)ー 邦題：「バン・バン」Alfie (1966) ー 邦題：「アルフィ」、映画「アルフィ」のクロージングで歌唱。シラ・ブラック盤はイギリス公開版のみに使用。ディオンヌ・ワーウィック盤はカバー。You Better Sit Down Kids (1967) ー 邦題：「悲しいわかれ」Gypsys, Tramps & Thieves (1971) ー 邦題：「悲しきジプシー」、全米１位Living in a House Divided (1972) ー 邦題：「愛の別離」Half-Breed (1973) ー 邦題：「ハーフ・ブリード」、全米１位Dark Lady (1974) ー 邦題：「悲しき恋占い」、全米１位Take Me Home (1979) ー 邦題：「誘惑の扉」I Found Someone (1987) ー 邦題：「アイ・ファウンド・サムワン」、ローラ・ブラニガンのカバーWe All Sleep Alone (1988) ー 邦題：「オール・スリープ・アローン」After All (Love Theme from Chances Are) (1989) ー 邦題：「アフター・オール」、ピーター・セテラとのデュエットIf I Could Turn Back Time (1989) ー 邦題：「ターン・バック・タイム」Just Like Jesse James (1989) ー 邦題：「ジェシー・ジェイムス」Heart of Stone (1990) ー 邦題：「ハート・オブ・ストーン」、バックス・フィズのカバーThe Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) (1990) ー 邦題：、ベティ・エベレットのカバーLove and Understanding (1991) ー 邦題：「ラヴ・アンド・アンダースタンディング」Save Up All Your Tears (1991) ー 邦題：、ボニー・タイラーのカバーBelieve (1998) ー 邦題：「ビリーヴ」、全米１位Strong Enough (1999) ー 邦題：「ストロング・イナフ」All or Nothing (1999) ー 邦題：「オール・オア・ナッシング」Song for the Lonely (2002) ー 邦題：「ソング・フォー・ザ・ロンリー」You Haven't Seen the Last of Me (2011) ー 邦題：「ユー・ハヴゥント・シーン・ザ・ラスト・オブ・ミー」、映画「バーレスク」劇中歌Woman's World (2013) ー 邦題：「ウーマンズ・ワールド」
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: 記録

彼女の持つ記録の一つに「1960年代から2010年代の50年間、各年代にビルボードチャートで１位に輝いたヒット曲を持つ唯一の歌手」というものがある。ビルボードチャートといえば、シングルチャートの「Hot 100」とアルバムチャートの「Hot 200」が有名であるが、そのほかにもジャンル別にチャートが存在する（例：ACチャート、EDMチャートなど）。シェールはそれらのチャートで各年代毎に１位を記録した楽曲を保持している。特に60・70年代には全米１位の曲を4曲保持するなど、当時の彼女の人気ぶりがうかがえる（その後1999年にビリーヴで25年振りに全米１位を獲得）。80年代はACチャートで、90年代後半以降は、彼女のメインファン層であるゲイ・コミュニティに向けたダンス・ミュージック系の曲でその系列のチャートで１位を席巻している。1960年代I Got You Babe (1965)ー デュオ・ソニー&シェールとして。Hot 100チャートで１位。1970年代Gypsys, Tramps & Thieves (1971)Half-Breed (1973)Dark Lady (1974)全曲Hot 100チャートで１位。1980年代After All (Love Theme from Chances Are) (1989) ー ピーター・セテラとのデュエット。If I Could Turn Back Time (1989)全曲Adult Contemporaryチャートで１位。1990年代Believe (1998)Hot 100チャート、Dance Club Songsチャートで１位。Strong Enough (1999)All or Nothing (1999)上記2曲Dance Club Songsチャートで１位。2000年代Song for the Lonely (2002)A Different Kind of Love Song (2002)When the Money's Gone (2003)全曲Dance Club Songsチャートで１位。2010年代You Haven't Seen the Last of Me (2010)Woman's World (2013)全曲Dance Club Songsチャートで１位。
Title: シェール (Cher (1987 album))
Section: アルバム

All I Really Want to Do (1965)The Sonny Side of Chér (1966)Chér (1966)With Love, Chér (1967)Backstage (1968)3614 Jackson Highway (1969)Gypsys, Tramps & Thieves (1971)Foxy Lady (1972)Bittersweet White Light (1973)Half-Breed (1973)Dark Lady (1974)Stars (1975)I'd Rather Believe in You (1976)Cherished (1977)Take Me Home (1979)Prisoner (1979)I Paralyze (1982)Cher  (1987)Heart of Stone (1989)Love Hurts (1991)It's a Man's World (1995)Believe (1998)not.com.mercial (2000)Living Proof (2001)Closer to the Truth (2013)Dancing Queen (2018)
Title: ヘイ・ストゥーピッド (Hey Stoopid)
Section: abstract

『ヘイ・ストゥーピッド』（Hey Stoopid）は、アリス・クーパーが1991年に発表した12作目のスタジオ・アルバム。
Title: ヘイ・ストゥーピッド (Hey Stoopid)
Section: 背景

ギター・パートは主にステフ・バーンズ（元Y&T）が担当し、曲によってジョー・サトリアーニ、スラッシュ、スティーヴ・ヴァイ、ヴィニー・ムーア、ミック・マーズといったゲスト・ギタリストが参加した。なお、ムーアは本作リリースに伴うアメリカ・ツアーにも参加したが、その後のヨーロッパ・ツアーは自身のツアーと日程が重なったため不参加となった。更にオジー・オズボーンやニッキー・シックスもゲスト参加しており、当初はロブ・ハルフォードが参加する予定もあったという。ラッシュやゲイリー・ムーア等の作品を手掛けたピーター・コリンズがプロデュースした。また、前作『トラッシュ』（1989年）をプロデュースしたデズモンド・チャイルドも一部の曲作りに関与し、そのうち「イット・レインド・オール・ナイト」は、イギリスやヨーロッパ等ではシングル「ヘイ・ストゥーピッド」のカップリング曲として発表され、日本では本作の初回盤CDにボーナス・トラックとして収録された。2013年にはボーナス・トラック3曲が追加収録されたイギリス盤リマスターCDが発売され、2014年発売の日本盤Blu-SpecCD2にも同じボーナス・トラックが追加された。
Title: ヘイ・ストゥーピッド (Hey Stoopid)
Section: 反響・評価

母国アメリカのBillboard 200では、前作『トラッシュ』ほどのヒットとならず47位に終わった。本作からの第1弾シングル「ヘイ・ストゥーピッド」はBillboard Hot 100で78位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで15位に達し、続く「ラヴズ・ア・ローデッド・ガン」はメインストリーム・ロック・チャートで31位を記録。全英アルバムチャートでは7週チャート圏内に入って最高4位を記録し、自身4作目の全英トップ10アルバムとなった。また、全英シングルチャートでは「ヘイ・ストゥーピッド」が21位、「ラヴズ・ア・ローデッド・ガン」が38位、「フィード・マイ・フランケンシュタイン」が27位を記録している。オーストリアでは1991年7月21日付のアルバム・チャートで初登場5位となり、2週間後にも5位に再浮上した。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「概ね楽しめるし決して悪くはないが、重要作ではない」と評している。一方、伊藤政則は「楽曲のクオリティーは、妙に売れ線だった前作よりも高い」「よりアリス・クーパーらしいアクの強さが表現されたアルバム」と評している。
Title: ヘイ・ストゥーピッド (Hey Stoopid)
Section: 収録曲

ヘイ・ストゥーピッド "Hey Stoopid" (Alice Cooper, Vic Pepe, Jack Ponti, Bob Pfeifer) – 4:33ラヴズ・ア・ローデッド・ガン "Love's a Loaded Gun" (A. Cooper, V. Pepe, J. Ponti) – 4:11スネークバイト "Snakebite" (A. Cooper, V. Pepe, J. Ponti, B. Pfeifer, Lance Bulen, Kelly Keeling) – 4:33バーニング・アワ・ベッド "Burning Our Bed" (A. Cooper, B. Pfeifer, Al Pitrelli, Steve West) – 4:34デンジャラス・トゥナイト "Dangerous Tonight" (A. Cooper, Desmond Child) – 4:41マイト・アズ・ウェル・ビー・オン・マース "Might as Well Be on Mars" (A. Cooper, D. Child, Dick Wagner) – 7:09フィード・マイ・フランケンシュタイン "Feed My Frankenstein" (A. Cooper, Zodiac Mindwarp, Ian Richardson, Nick Coler) – 4:44ハリケーン・イヤーズ "Hurricane Years" (A. Cooper, V. Pepe, J. Ponti, B. Pfeifer) – 3:58リトル・バイ・リトル "Little by Little" (A. Cooper, V. Pepe, J. Ponti, B. Pfeifer) – 4:35ダイ・フォー・ユー "Die for You" (A. Cooper, Mick Mars, Nikki Sixx, Jim Vallance) – 4:16ダーティ・ドリームス "Dirty Dreams" (A. Cooper, B. Pfeifer, J. Vallance) – 3:29ワインド・アップ・トーイ "Wind-Up Toy" (A. Cooper, V. Pepe, J. Ponti, B. Pfeifer) – 5:29
Title: ヘイ・ストゥーピッド (Hey Stoopid)
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

ヘイ・ストゥーピッド (Beba Edit) "Hey Stoopid (Beba Edit)" (A. Cooper, V. Pepe, J. Ponti, B. Pfeifer) – 3:58ファイアー "Fire" (Jimi Hendrix) – 3:04イット・レインド・オール・ナイト "It Rained All Night" (A. Cooper, D. Child) – 3:53
Title: ヘイ・ストゥーピッド (Hey Stoopid)
Section: 参加ミュージシャン

アリス・クーパー - ボーカル、ハーモニカステフ・バーンズ - ギター(#11を除く)ヒュー・マクドナルド - ベース(#7を除く)ミッキー・カリー - ドラムスオジー・オズボーン - バッキング・ボーカル(on #1)ジョー・サトリアーニ - ギター(on #1, #4, #7, #9, #12)、バッキング・ボーカル(on #1)スラッシュ - ギター(on #1)スティーヴ・ヴァイ - ギター(on #7)ニッキー・シックス - ベース(on #7)ヴィニー・ムーア - ギター(on #8, #11)ミック・マーズ - ギター(on #10)ジョン・ウェブスター - キーボード(on #1, #2, #3, #4, #7, #9, #10, #12)、ハモンドオルガン(on #5)ロバート・ベイリー - キーボード(on #2, #5, #6, #7, #8, #10, #12)ジェイ・ウィンディング - キーボード(on #6)スティーヴ・クローズ - シンクラヴィア(on #1, #10)クリス・ボードマン - ストリングス・アレンジ(on #6)ザッカリー・ネヴェル - バッキング・ボーカル(on #1)イースト・コースト・ギャング - バッキング・ボーカル(on #1, #2, #3, #6, #8, #9, #11, #12)ジャック・ポンティヴィク・ピープトニー・パルムッチスコット・ベンダーコーキー・マクレナンランス・ブーレンケリー・キーリングウェスト・コースト・ギャング - バッキング・ボーカル(on #1, #2, #3, #4, #5, #7, #9, #10)テリー・ウッドショーン・マーフィーシャーウッド・ボールCaliゲイリー・ファルコンマイク・フィニガンスタン・ブッシュブリティッシュ・ギャング - バッキング・ボーカル(on #7)イアン・リチャードソンニック・コーラーミック・ウィルソン
Title: グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー (Good as I Been to You)
Section: abstract

『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』（Good as I Been to You）は、1992年にリリースされたボブ・ディランの28枚目のスタジオ・アルバム。1964年に発売の『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』以来のアコースティック・ギター弾き語りによるアルバムで、トラディショナル・フォークソングのカバー曲集。自作の楽曲がない初めてのアルバムでもある。アメリカのBillboard 200では最高位51位、全英アルバムチャートでは最高位18位、日本のオリコン週間アルバムランキングでは最高位50位を記録。
Title: グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー (Good as I Been to You)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は、いずれもボブ・ディランが編曲したトラディショナル・フォークソング。
Title: グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー (Good as I Been to You)
Section: クレジット

※出典ボブ・ディラン - ボーカル、ギター、ハーモニカデビー・ゴールド - プロデューサーミカジャ・ライアン - レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニアスティーブン・マーカソン - マスタリングジミー・ワクテル - カバー写真
Title: フレッシュ・アンド・ブラッド (Flesh and Blood (Roxy Music album))
Section: abstract

『フレッシュ・アンド・ブラッド』（Flesh & Blood）は、ホワイトスネイクが2019年に発表したアルバムである。
Title: フレッシュ・アンド・ブラッド (Flesh and Blood (Roxy Music album))
Section: 概要

オリジナルアルバムとしては、『フォーエヴァーモア』（2011年）以来8年ぶりの作品。ジョエル・ホークストラ (G) 加入後初のオリジナルアルバムであり、作曲にも初参加している。また、1989年発表の『スリップ・オブ・ザ・タング』以来、（オリジナルアルバムには）30年ぶりにトミー・アルドリッジ (Dr.) が参加している。
Title: フレッシュ・アンド・ブラッド (Flesh and Blood (Roxy Music album))
Section: 収録曲
Subsection: DVD

『フレッシュ・アンド・ブラッド:ビハインド・ザ・シーン』制作ドキュメンタリー (日本語字幕付)ミュージック・ビデオシャット・アップ・アンド・キス・ミー(クラシック・ジャグ・ヴァージョン)シャット・アップ・アンド・キス・ミー (クラブ・ミックス)シャット・アップ・アンド・キス・ミー (ビデオ・ミックス)ゴナ・ビー・オールライト (エクステンド・ミックス)サンズ・オブ・タイム (ラジオ・ミックス)
Title: フレッシュ・アンド・ブラッド (Flesh and Blood (Roxy Music album))
Section: 参加ミュージシャン

ホワイトスネイクデイヴィッド・カヴァデール - ボーカルレブ・ビーチ - ギタージョエル・ホークストラ - ギターマイケル・デヴィン - ベーストミー・アルドリッジ  - ドラムスミケーレ・ルッピ - キーボード
Title: デンジャラス・アンド・ムーヴィング (Dangerous and Moving)
Section: abstract

『デンジャラス・アンド・ムーヴィング』（DANGEROUS AND MOVING）は、t.A.T.u.の2枚目となるオリジナルアルバム。
Title: デンジャラス・アンド・ムーヴィング (Dangerous and Moving)
Section: 内容

DVD付スペシャル・プライス盤と低価格限定盤がリリースされた。DVDにはシングル「オール・アバウト・アス」のPVとEPK映像が収録されている。通常盤のジャケット写真には日本の高速道路が採用されている。
Title: デンジャラス・アンド・ムーヴィング (Dangerous and Moving)
Section: 収録曲

DANGEROUS AND MOVING(Intro)／デンジャラス・アンド・ムーヴィング・イントロALL ABOUT US／オール・アバウト・アスCOSMOS (OUTER SPACE)／コスモス（アウター・スペース）LOVES ME NOT／ラヴズ・ミー・ノットFRIEND OR FOE／フレンド・オア・フォーGOMENASAI／GOMENASAICRAVING (I ONLY WANT WHATI CAN’T HAVE)／クレイヴィング（アイ・オンリー・ウォント・ホワット・アイ・キャント・ハヴ）SACRIFICE／サクリファイスWE SHOUT／ウィ・シャウトPERFECT ENEMY／パーフェクト・エネミーOBEZYAWKA NOL／オビジャンカ・ノリィDANGEROUS AND MOVING／デンジャラス・アンド・ムーヴィングVSYA MOYA LUBOV／フシャ・マヤ・リュボーヴュLYUDI INVALIDI／リュディ・インワリディDIVINE／ディヴァイン
Title: ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ (Meaty Beaty Big and Bouncy)
Section: abstract

『ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ』（Meaty, Beaty, Big & Bouncy）は、1971年に発表されたイギリスのロックバンド、ザ・フーのベスト・アルバム。全英9位、全米11位を記録。
Title: ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ (Meaty Beaty Big and Bouncy)
Section: 解説

ザ・フーの公式ベスト盤としては、1968年にリリースした『マジック・バス～ザ・フー・オン・ツアー』（アメリカ向け）および『ダイレクト・ヒッツ』（イギリス向け）以来3作目となるが、上記2作には権利上の問題により収録できなかったシェル・タルミーのプロデュース作品を収録し、全世界共通のオールタイムのベスト盤としてはこれが初となる。収録曲はほとんどがシングルA面曲で占められているが、このうち「アイム・ア・ボーイ」と「マジック・バス」は、シングル・ミックスとは異なるバージョンで収録されている。「アイム・ア・ボーイ」の方は1966年10月3日に再録された別バージョン、「マジック・バス」はオリジナルよりも演奏時間が1分以上長いロング・バージョンを擬似ステレオで収録している（1980年代のリイシューCDではショート・バージョンのリアル・ステレオ・ミックスに差し替えられた）。また「キッズ・アー・オールライト」はアメリカでのシングル・カットで使用されたエディット・バージョンである。タイトルはドッグフードのコマーシャルから拾ったものである。当初は「ザ・フー・ルック・バック」になる予定だったというが、ピート・タウンゼント曰く「それじゃまるで俺たちみんな死んじまったみたいだからさ」ということで変更になった。ジャケットに写っている子供たちは、幼少期のメンバーにそっくりな子供たちを捜して集めたものである。尚、マネージャーのキット・ランバートは、自分が最終承認をしないままアルバムがプレスされたことに怒り回収しようとしたが、その時にはすでに多くのアルバムが出荷されてしまったため断念した。本作は1980年代後半にCD化されたのを最後に廃盤となっていたが、日本では2007年、オリジナルマスターを定本にした紙ジャケット仕様のリイシューCDが限定版でリリースされた。
Title: ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ (Meaty Beaty Big and Bouncy)
Section: 収録曲

※特記なき限り、作詞・作曲はピート・タウンゼント。
Title: 地上より何処かで (Anywhere but Here (film))
Section: abstract

『地上より何処かで』（ここよりどこかで、Anywhere But Here）は、1999年製作のアメリカ映画。監督はウェイン・ワンで、原作はモナ・シンプソンの小説『ここではないどこかへ』。DVD化の際に邦題が『ここよりどこかで』とひらがな表記になった。
Title: 地上より何処かで (Anywhere but Here (film))
Section: ストーリー

田舎での生活にうんざりした母・アデルは、嫌がる娘・アンを強引に連れてビバリーヒルズに引っ越す。我侭な母に振り回されることに反発するが母娘の絆を絶つことができず悩むアンと、マイペースで愚かな行動ばかりをとるアデルの母娘の感動ドラマ。
Title: 地上より何処かで (Anywhere but Here (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替アデル・オーガスト - スーザン・サランドン（萩尾みどり）アン・オーガスト - ナタリー・ポートマン（高橋理恵子）ベニー - ショーン・ハトシー（川島得愛）キャロル - ボニー・ベデリア（立石涼子）ジョシュ・スプリッツァー - ハート・ボックナージャニス・パールマン - ヘザー・マコーム
Title: 第三世界の曙 (On the Third Day)
Section: abstract

第三世界の曙（だいさんせかいのあけぼの；英: On the Third Day）は、1973年に発表されたエレクトリック・ライト・オーケストラのスタジオ・アルバム。
Title: 第三世界の曙 (On the Third Day)
Section: 概要

演奏時間が長いプログレッシブ・ロックが収録された前作『ELO2』に対し、今作には比較的短く、前作よりもポップな音作りの曲が収録されている。発売当初はメンバーの意向に反して、「海賊の衣装をまとったメンバーが並んでヘソを出している」というジャケットが用いられていたが、リマスター盤の発売以降はオリジナルの「ジェフ・リンが宇宙から地球を見下ろしている」という縦開きのジャケットに戻された。T・レックスのマーク・ボランがこのアルバムに参加しており、その演奏は「いとしのベル」「暗黒の夢魔」及びボーナストラックの「Everyone's Born to Die」で聞く事ができる。
Title: 第三世界の曙 (On the Third Day)
Section: 収録曲

特筆のない曲は全てジェフ・リンの作品。なお、「ショウダウン」はUK盤及び再発盤のみの収録で、当時すでにシングルとして発売されていた。A面"母なる大海の裂けし時 / 宇宙の帝王 - Ocean Breakup/King of the Universe" – 4:07A面に収録されている4曲は「母なる大海の裂けし時」とそのリプライズに挟まれた一続きのメドレーになっており、コンサートでも一続きになって演奏されていた。"青い鳥は絶えたのか？ - Bluebird Is Dead" – 4:24"絶望のスーザン - Oh No Not Susan" – 3:07歌詞に「f*cking」という単語が使われているが、気づかれずにラジオで頻繁に放送された。"新世界の曙 / 母なる大海の裂けし時 - New World Rising/Ocean Breakup (Reprise)" – 4:05暗い歌詞を持つ曲で構成されたA面の中では、ずば抜けて明るい曲調と歌詞を持つ曲。最後に「母なる大海の裂けし時」が連結されており、メドレーとしての統一感を出している。"ショウダウン - Showdown" – 4:24シングルカットされイギリスで12位。チェロやバイオリンのサウンドを大きくフィーチャーしたサザンロック調のアレンジ。初期ELOの代表曲であり、コンサートの定番曲となっている。B面"大いなる夜明け - Daybreaker" – 3:51リチャード・タンディーによるシンセサイザーが大々的にフィーチャーされたインストルメンタル作品。いとしのベルのB面としてシングルリリースされ、A面より多くラジオで放送された。"いとしのベル - Ma-Ma-Ma Belle" – 3:56マーク・ボラン参加。シングルカットされた。"暗黒の夢魔 - Dreaming of 4000" – 5:04マーク・ボラン参加。シングルカットされる予定だった。"山の大王の広間にて - In the Hall of the Mountain King" – 6:37エドヴァルド・グリーグによるクラシック曲のカヴァー。リマスター盤のボーナストラック「Interludes」を除く全てのトラックにマーク・ボランが参加している。"Auntie (Ma-Ma-Ma Belle)" (Take 1) – 1:19"Auntie (Ma-Ma-Ma Belle)" (Take 2) – 4:05"Mambo (Dreaming of 4000)" (Take 1) – 5:05"Everyone's Born to Die" – 3:43"Interludes" – 3:40
Title: 第三世界の曙 (On the Third Day)
Section: 演奏者

ジェフ・リン - ヴォーカル、ギターベヴ・ベヴァン - ドラム、パーカッションリチャード・タンディー - ピアノ、モーグ、クラビネット、エレクトリックピアノマイク・デ・アルバカーキ - ベース、コーラスマーク・ボラン - ギターマイク・エドワーズ - チェロウィル・ギブソン - バイオリンミック・カミンスキー - バイオリンコリン・ウォーカー - チェロ
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: abstract

『エネミー・ゼロ』（ENEMY ZERO、E0とも表記）は、株式会社ワープが開発、1996年12月13日に発売されたセガサターン用ゲームソフト。1997年12月11日にサタコレとして再発売され、1998年11月28日にはPCにも移植された（Windows 95/98用）。ジャンルはインタラクティブ・ムービー。企画、脚本、監督は飯野賢治。売上本数は、セガサターンの売上ランキングでは、27.2万本で20位にランクインしている。PC版を含めた販売本数は、60万本とされている。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: ゲーム内容

ゲームは基本的に各乗務員の部屋の中などを探索するアドベンチャーパートと、キャラクターを操作してエネミーと戦うアクションパートに分かれる。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: ゲーム内容
Subsection: アドベンチャーパート

飯野賢治の前作『Dの食卓』を踏襲していて、アイテムを収集したり情報を得たりする。セーブ・ロードはアドベンチャーパートでアイテムの「ボイスレコーダー」に状態を記録することによって行えるが、一回セーブ・ロードをするごとにレコーダーのバッテリー残量が減っていく。バッテリー残量がなくなってしまうと、そのデータはセーブもロードもできなくなってしまう。このアドベンチャーパートシーンは3Dレンダリングのムービーと静止画を繋ぎ合わせて表現されている。また、このアドベンチャーパートでは様々な謎解きが必要とされるが、謎解きの難易度が同種のアドベンチャーゲームと比較しても割と高めの部類である。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: ゲーム内容
Subsection: アクションパート

このゲームの最大の特徴とも言えるアクションパートは、敵となる「エネミー」の姿が見えない。FPSのようにキャラクターの視点で操作しながら、物語の冒頭で手に入るアイテム「VPS」によって相手との距離と位置関係を推定し、敵を倒す場合は「エネルギー銃」を使って戦わなければならない。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: ゲーム内容
Subsection: アクションパート

=VPS（VEXX Positioning System：生体探知器）は、「音」の間隔と音階の高さで敵の存在を知らせる装置。イヤリングのような形をしており、使用者の耳に装着して使用する。音が鳴る間隔は相手との距離が近くなるほど狭まり、音階は相手の位置が正面（ピン）→横（プン）→後ろ（ポン）となるに従って低くなる。たとえば正面から敵が近づいてきたとき、最初は「ピン……ピン……ピン……」と高い音が間隔を置いて出るが、距離が近づくほど「ピン、ピン、ピン」→「ピンピンピンピン」→「ピピピピピピピ」とその間隔は短くなり、本当に危険な距離になると「ブーッブーッ」とけたたましいブザー音が鳴り響く。エネミーが複数接近している場合は上記の音が複数鳴るが、こうなると聞き分けるのがとても難しくなってしまう。また後半には音が鳴らない代わりに姿が見えるエネミーも出現する。斬新と言われる「音で探知」システムであるが、PCエンジンの『サイレントデバッガーズ』（データイースト、1992年）が5年ほど先行しており、飯野本人も参考にしたことをゲーム雑誌で言及している。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: ゲーム内容
Subsection: アクションパート

=「エネミー」を攻撃するための銃は、「エネルギー銃」と呼ばれ、発射する前に数秒の溜め時間を要する。十分にパワーが込められる前にトリガーを離した場合は発砲できず、またパワーを溜めすぎるとオーバーヒートして少しの間使えなくなる。チャージ式であり、一回のチャージで撃てる回数はエネルギー銃によって異なる。この銃の射程はかなり短く、数メートル程度（先述のブザー音が鳴る距離）のため距離に関してかなりシビアである。また、エネミーの攻撃はすべて即死であり、ローラの後退速度よりもエネミーの接近速度のほうが若干速いため、あまり近寄りすぎるとすぐにエネミーに捕食されてしまい、すなわち即ゲームオーバーとなってしまう。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: ストーリー

任務を終えて地球に帰還する途中の大型宇宙船「ヴィークル・ジ・アキ」だったが、突然緊急事態が発生し、乗務員7人はコールド・スリープから強制的に目覚めさせられる。主人公ローラ・ルイスは状況を把握するために、乗務員のパーカーと通信を試みるが、音声の回線が不調なのか端末には映像しか映し出されない。すると、突然パーカーの部屋のドアが爆発を起こしたように破壊された。なにかに怯えるように銃を構えて発砲するパーカーだが、その銃口の先には何も見えない。だが次の瞬間、首をもぎ取られるようにパーカーは惨殺されてしまった。状況を飲み込めないローラは、他の乗務員とも連絡を取ろうとするが、やはり回線が不調などの理由で連絡が取れない。ローラは自分の部屋を飛び出して、パーカーの状況を確認しようと行動を開始するのであった。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: 登場人物

ローラ・ルイス（Laura Lewis）声 - 駒塚由衣本作の主人公で、金髪の女性船員。本編中は基本的に無口。キンバリー・ハード（Kimberly Hurd）声 - 幸田直子黒人系の女性船員。パーカーの恋人。真っ先にローラと合流し、エネミーを退治しようと奮闘する。デヴィッド・バーナード（David Barnard）声 - 大塚明夫「ヴィークル・ジ・アキ」の副船長。ローラとは恋人の間柄だが、あまりあてにされていない。高橋・ジョージ（George Takahashi）声 - 大塚芳忠エンジニア担当。中年の日本人。船員の中でも特にローラの事を気に掛ける。ロニー（Ronny）声 - 玄田哲章「ヴィークル・ジ・アキ」の船長。進行状況に応じ、ローラに様々な情報を与える（難易度ハードだと通信不可）。パーカー（Parker）声 - なし黒人系の男性船員。キンバリーの恋人。ローラとの通信中、エネミーによって惨殺される。マーカス（Marcus）声 - なしドイツ人の船員。本編では死体としてのみ登場。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: スタッフ

監督、脚本：飯野賢治CGIディレクター：立石章三郎CGIアニメーター：上田フミト、菅村弘彦、須藤秀希CGIデザイナー：宮崎朋浩、林弘己、松平貴博プログラム：三浦秀樹、佐藤直哉ビデオ・コンプレッション：鈴木英太郎、大槻孝志クリーチャー・デザイン：韮沢靖音楽：マイケル・ナイマン台詞：坂元裕二効果音スーパーバイザー：小川高松効果音：なかむらたけし、あつみけんじ音響：大川正義サウンド・スタッフサウンド・プロデューサー：飯野賢治、江口勝敏サウンド・コ・プロデューサー：大川正義サウンド・ディレクター：近藤崇生レコーディング・エンジニア：マイケル・J・ダットン、オースティン・インスアシスタント・レコーディング・エンジニア：リッキー・グラハム、塩田靖演奏：マイケル・ナイマン、マイケル・ナイマン・オーケストラ追加ピアノ演奏：飯野賢治写譜屋：リチャード・シドウェル翻訳：於保好美レコーディング・スタジオ：アビー・ロード・スタジオ、エアースタジオ、CTSスタジオM.A.スタジオ：タムコスタジオ、スタジオテイクワンサウンド・マスタリング・スタジオ：一口坂スタジオ、ハリオンスタジオサウンド・マスタリング・エンジニア：たかぎしたつみ、安藤義彦ボイス・レコーディング・スタジオ：MITスタジオボイス・レコーディング・エンジニア：立花隆ボイス・レコーディング・アシスタント：山崎英樹、のがわわかこリミックス・ムービー・エディティング・スタジオ：スタジオブレ－ンエディター：中山佳敬エディティング・テクニシャン：しまだゆうきテクニカル・サポート・スタッフ（セガ）：高瀬和弘、鵜木健栄、佐野浩章、河合健治サンクス：セガ・エンタープライゼス（入交昭一郎、前田雅尚、わたなべのりお）、ニチメングラフィックス、キティエンタープライズ、PCMコンプリートプロデュース：飯野賢治
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: 評価

セガサターン版ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計31点（満40点）でシルバー殿堂入りを獲得、『SATURN FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り25.1点（満30点）となっている。また、1998年に刊行されたゲーム誌『超絶 大技林 '98年春版』（徳間書店）では、「映画的な雰囲気を感じられる重厚なポリゴングラフィックがウリ。謎解きの要素だけでなく、視覚、聴覚をフルに使って行うエイリアンとの戦闘シーンも見逃せない」と紹介されている。事前にテストプレイした遠藤雅伸らから、ゲームバランスの悪さについて指摘があったが、飯野は特に修正することは無かった。発売後は賛否あったが、批判の対象もやはりその点についてだった。ファミ通のクロスレビューでは、31点と殿堂入りに1点届かない評価で、後に飯野は「ゲームを作る才能がないのかもしれない」という不安や不満を漏らしている。太田出版から2000年に発売された『超クソゲー』という書籍では、クソゲーとして紹介されている。本作の言うところの「見えない敵」とは、「睡魔」であると断言している。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: 備考

広告ポスターは、ゲーム内容とは関係のないセクシーな服を着たカヒミ・カリィの写真だった。本作は「ローラ三部作」の第二編として製作されたという。本作に登場する「ローラ」は飯野の他のゲームの主人公の名前にもなっている。同一キャラクターを複数の作品間に渡り、役割の異なるキャラクターとして使いまわす、いわゆるスターシステムの一環であったといわれている。本来このゲームはプレイステーションで発売される予定のソフトであったが、飯野本人が1996年3月27日に行われたイベント「プレイステーションエキスポ」でセガサターンにハードを変更する、と発表して波紋を呼んだ。飯野はこの判断に相当迷ったと話しており、理由は色々あるが一番としてはPS版『Dの食卓』の初回出荷本数について約束した本数をちゃんと出荷しなかった事から不信感を抱いたという。音楽を手がけたマイケル・ナイマンは、飯野がホテルで6時間説得したことで実現したもの。作中の音楽はアビー・ロード・スタジオで録音された。一度目は編曲が甘く、更に頼んでもう一度作りなおしている。後にワープ主催でコンサートを行っている。「敵が見えない」というシステムと、セーブ回数だけでなくロード回数まで制限されているという点から難易度が大変高かった。これは必然的に深夜という環境までプレイさせる狙いがあった。難易度に関しては、後に「サタコレ」（以下：廉価版）で再発売された際にセーブ・ロード無制限の、難易度を低く抑えたモードが追加された。このモードは、元々欧米版で収録されたモードでありこれを日本では廉価版に逆輸入したものである。また、本作には20本限定の定価206000円(税込み)の限定版が存在した。実際の購入者が公開したその中身は飯野のサイン入りゲームソフトの他にフロッピーディスクや飯野の出版物、帽子やビデオなど各種エネミーゼログッズが数多く付属していた。巨大なボックスに収められたパッケージで飯野自らが購入者に届けて回った。本作の発売日には飯野自らが秋葉原に赴き、その売れ行きを確認した。その時の感想は「めちゃ売れだけど、超めちゃ売れではないな」。
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: サウンドトラック

エネミー・ゼロ ピアノスケッチ / マイケル・ナイマン（発売:キティ・エンタープライズ / 販売:ポリグラム）1996年 型番:KTCR-1403 EAN:4988031014400エネミー・ゼロ オリジナルサウンドトラック / マイケル・ナイマン（発売:ファースト・スマイルエンタテインメント / 販売:ポニーキャニオン）1997年 型番:FSCA-10001 EAN:4531924100010
Title: エネミー・ゼロ (Enemy Zero)
Section: 書籍

エネミー・ゼロ 公式ガイドブック （アスペクト） 1996年 ISBN 4-8936-6648-7エネミー・ゼロ ザ グラフィックス （アスキー・メディアワークス） 1997年 ISBN 4-8936-6791-2マイケル・ナイマン「エネミー・ゼロ」ピアノ・スケッチズ （シンコーミュージック・エンタテイメント） 1997年 ISBN 4-4014-4039-0ピアノ楽譜ゲーム -Super 27 years Life / 飯野賢治 （講談社） 1997年 ISBN 4-0620-8720-0ゲーム -Super 27 years Life / 飯野賢治 （星海社） 2014年 ISBN 4-0613-8964-5エネミー・ゼロ制作に関する記述のある制作者によるエッセイ集ゲームを変えた男・飯野賢治 -E0事件の真相 / 中田宏之 （レッカ社/メディアファクトリー） 1997年 ISBN 4-8899-1447-1
Title: フィールズ・ライク・ホーム (Feels like Home (Norah Jones album))
Section: abstract

フィールズ・ライク・ホーム (Feels Like Home)フィールズ・ライク・ホーム (リンダ・ロンシュタットのアルバム)フィールズ・ライク・ホーム (ノラ・ジョーンズのアルバム)
Title: ワン・ワイルド・ナイト (One Wild Night Live 1985–2001)
Section: abstract

『ワン・ワイルド・ナイト』（One Wild Night Live 1985-2001）はアメリカのロックバンド、ボン・ジョヴィのライブ・アルバム。2001年12月21日に発売された。日本での発売元はユニバーサルミュージック。販売元はビクターエンタテインメント。
Title: ワン・ワイルド・ナイト (One Wild Night Live 1985–2001)
Section: 解説

ボン・ジョヴィ初の公式ライブ・アルバム（それまではスタジオ・アルバムのボーナス・トラックや限定盤、シングルのカップリングなどにライヴ音源は多々収録されてきた）。海外では5月に発売されていたが、日本は独自企画のベスト・アルバム『TOKYO ROAD〜ベスト・オブ・ボン・ジョヴィ-ロック・トラックス』が発売されたため発売が12月になり、ディスクジャケットなどの仕様も変わっている。収録曲のうち、「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」（Rockin' In The Free World）はニール・ヤング（Neil Young）、「哀愁のマンデイ」（I Don't Like Mondays）はボブ・ゲルドフ（Bob Geldof）率いるバンドブームタウン・ラッツ（The Boomtown Rats）のカバー曲である。また、『TOKYO ROAD〜ベスト・オブ・ボン・ジョヴィ-ロック・トラックス』にも収録されている「ワン･ワイルド・ナイト 2001」（One Wild Night 2001）は本作唯一のスタジオ音源で、リッチー・サンボラ（Richie Sambora）がデモ音源にオーバーダビングを行った。オーストラリアでは限定盤が2枚組で発売されており、DISC 2に2001年3月24日のメルボルン公演が収録されている。
Title: ワン・ワイルド・ナイト (One Wild Night Live 1985–2001)
Section: 収録曲

オーストラリア限定盤収録曲（DISC 2）
Title: ソードフィッシュトロンボーン (Swordfishtrombones)
Section: abstract

ソードフィッシュトロンボーン（Swordfishtrombones）は、トム・ウェイツが1983年に発表したアルバム。アイランド・レコード移籍第1弾に当たり、初のセルフ・プロデュース作品でもある。