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Title: リトル・フィート・ファースト (Little Feat (album))
Section: 背景

オリジナル・メンバーのうちローウェル・ジョージとロイ・エストラーダは、フランク・ザッパ率いるマザーズ・オブ・インヴェンションの元メンバーで、ビル・ペインはマザーズ・オブ・インヴェンションのオーディションを受けていたが加入できなかった。また、リッチー・ヘイワードは、ジョージがマザーズ・オブ・インヴェンション加入前に活動していたバンド「ザ・ファクトリー」時代の盟友である。「ウィリン」はジョージがリトル・フィート結成前に作っていた曲で、本作ではプロデューサーのラス・タイトルマンの案によりジョージとライ・クーダーのツイン・ギター編成で録音され、バンドの次作『セイリン・シューズ』（1972年）では、テンポを落として再録音された。
Title: リトル・フィート・ファースト (Little Feat (album))
Section: 反響・評価

リリース当時はセールス的に成功を収められず、約1万1千枚しか売れなかったといわれる。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「彼らの最高傑作の一つというだけでなく、ロックンロール史における隠れた名盤の一つ」「あらゆる意味で、リトル・フィートの後の作品より、ジョージが以前在籍していたザ・ファクトリーとの共通点が多いが、曲作りも演奏も、ザ・ファクトリー時代よりはるかに円熟している」と評している。
Title: リトル・フィート・ファースト (Little Feat (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はローウェル・ジョージとビル・ペインの共作。Side 1スネークス・オン・エヴリシング - "Snakes on Everything" (Bill Payne) - 3:07ストロベリー・フラッツ - "Strawberry Flats" - 2:25トラック・ストップ・ガール - "Truck Stop Girl" - 2:32ブライズ・オブ・ジーザス - "Brides of Jesus" - 3:23ウィリン - "Willin'" (Lowell George) - 2:25ハンバーガー・ミッドナイト - "Hamburger Midnight" (L. George, Roy Estrada) - 2:32Side 2フォーティ・フォー・ブルーズ/ハウ・メニー・モア・イヤーズ - "Forty Four Blues / How Many More Years" (Roosevelt Sykes, Chester Burnett) - 6:32クラック・イン・ユアー・ドア - "Crack in Your Door" (L. George) - 2:19アイヴ・ビーン・ザ・ワン - "I've Been the One" (L. George) - 2:24テイキン・マイ・タイム - "Takin' My Time" (B. Payne) - 3:50クレージー・キャプテン・ガンボート・ウィリー - "Crazy Captain Gunboat Willie" - 1:58
Title: リトル・フィート・ファースト (Little Feat (album))
Section: カヴァー

ウィリン上記項目を参照。テイキン・マイ・タイムボニー・レイット - アルバム『愛に乾杯』（1977年）に収録。
Title: リトル・フィート・ファースト (Little Feat (album))
Section: 参加ミュージシャン

ローウェル・ジョージ - ボーカル、ギター、ハーモニカビル・ペイン - ボーカル、キーボードロイ・エストラーダ - ベース、バックグラウンド・ボーカルリッチー・ヘイワード - ドラムス、バックグラウンド・ボーカルアディショナル・ミュージシャンライ・クーダー - スライドギター(on #5)、ギター(on #7)スニーキー・ピート - ペダル・スティール・ギター(on #9)ラス・タイトルマン - ピアノ(on #9)、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルカービー・ジョンソン - ストリングス・アレンジ、ホーン・アレンジ
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: abstract

サウンド・システム (sound system) は、野外ダンスパーティを提供する移動式の音響設備、および提供する集団を指す。略して単にサウンドとも言う。ジャマイカの音楽史、とりわけダンスホールレゲエにおいては欠かすことのできない要素である。また、ジャマイカのサウンド・システムという形式および言葉から派生して、現在ではテクノやレイヴ、ヒップホップ、カリプソなど、レゲエ以外の音楽ジャンルでも使用されている。この項では主にレゲエにおける事柄について示す。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 構成

一般的にサウンド・システムは、移動式の巨大なスピーカー・セットとアンプ・セット、ターンテーブル、レコード（その多くはダブ・プレート）を保有している。集団を指しては特にサウンド・クルーまたはサウンド・マンとも呼び、一般的には、曲を掛けるセレクター、かけた曲の説明をするなどして場を盛り上げるMC、スピーカー・セットの状態を良好に保つエンジニアで構成される。トースティングをするディージェイが所属している場合もある。曲の説明は元々はDJの仕事であったが、U・ロイの登場以降、DJが歌手やヒップホップで言うラッパーのようなレコーディング・アーティストになっていったために、専門職としてのMCが生まれた。こうしてレゲエでのDJは他のジャンルでのDJの概念とずれが生じたため、混同を避けるために「ディージェイ (deejay)」とも表記される。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: スカ以前

サウンド・システムは1940年代にジャマイカの首都、キングストンのゲットーで生まれた。当初は酒屋、バーの経営者等がストリートにスピーカーを持ち出し、アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルースやブギウギなどをかけたりしていた。当時、ジャマイカではオーディオセットは普及していなかったため、多くの島民にとってはレコードを鑑賞できるよい機会だった。最初期に活動したサウンド・システムはトム・ザ・グレート・セバスチャン、ウォルドロン、カウント・ニック・ザ・チャンプ、グディーズであった。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: スカの発生

ジャマイカ国内でスカが多く録音されるようになるにつれて、ダンスのできる娯楽の場所へと変わっていった。サウンド・システムのオーナーは、併せてレーベルを経営するようになり、客から入場料を取ったり、食物やアルコール、レコードを販売することで利益を上げた。スカの誕生によってレコードレーベル経営者は、積極的に音楽をプロデュースするようになる。重要な2人のレーベル経営者は、コクソン・ドッドとデューク・リードであった。ジャマイカ音楽の代表的なレーベルであるスタジオ・ワンとトレジャー・アイルは、それぞれこの2人のサウンド・システム、コクソン・ダウンビート (Coxsone Downbeat) とトロージャン (The Trojan) が発展したものである。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: 競争の激化

ロックステディが流行した60年代後半には、サウンド・システムの数も増え、各サウンド間の競争は激化した。競争はハードとソフトの両方に大きな進化をもたらした。スピーカー設備はより巨大な音が出るように改善され、サウンドのオーナー（兼レーベルの経営者）たちは選曲に趣向を凝らすことはもちろん、特注レコードであるダブ・プレートを量産した。また、ディージェイやセレクターを引き抜き合ったり、時には暴力で他のサウンドともめることもあった。また、他のサウンドのスパイにプレイした曲を知られないようにするため、レコードの曲名部分のラベルを削り取ったりしていた。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: 世界化

1948年から1962年に連邦移民法によって移民が制限されるまで、イギリスに移住するジャマイカ人は年平均3万人を下らなかった。この大量移民時代はサウンドシステムという文化が世界に知れ渡るきっかけともなった。1964年、ジャマイカをはじめとするカリブ系移民によって始められたノッティング・ヒル・カーニバルは現在も続く世界最大のサウンド・システム・イベントに成長し、毎年多くの観光客を集めている。また、1967年にジャマイカからアメリカ合衆国のニューヨークに移民したクール・ハークは、当地で自身のサウンド・システム、ハーキュローズを立ち上げ、ヒップホップ音楽誕生に大きく貢献した。ジャマイカ系移民が少ない国や地域でもサウンド・システムは徐々に浸透していった。日本で初めて活動したサウンド・システムは1984年にランキンタクシーが立ち上げたタクシー・ハイ・ファイである。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: ラバダブ

サウンド・システムにはディージェイがいて、歌を抜いた曲（ヴァージョン）に合わせて自由に即興でトースティングをしていた。これが発展して、多くのディージェイが一堂に会して、セレクターのかけるヴァージョンに即興でトーストし、次々にマイクを渡していく1980年代に隆盛を極めたショーの形式を「ラバダブ・スタイル  (rub-a-dub style) 」または「パート・ツー・スタイル (part 2 style)」 と呼ぶ。サウンドの選曲よりもむしろディージェイに注目が集まる形式だ。またそのようなショーを売り物にするサウンド・システムのことを「ラバダブ・セット」と呼ぶ。通常ショーの前半は新人のディージェイが出てきて、最後は人気ディージェイが出てくる。このラバダブによって、ディージェイのトーストの技術も発展し、現在のダンスホール・レゲエの隆盛に大きく寄与している。この時代のラバダブ・セットとしてはキング・スターガフ、キラマンジャロ (Killamanjaro)、キング・ジャミーズ等が有名。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: ジョグリン

これに対して、90年代前半以降流行したサウンド・システムが2台のターンテーブルを巧みに操り次々とレコードをかけるショーの形式を、「ジョグリン (jugglin)」と呼ぶ。また、そのようなサウンドを「ジョグリン・サウンド」または「ソウル・セット」という。ジョグリン1990年代中葉以降ではもっとも頻繁に行われているショー形式で、純粋に踊ることを目的とした、ダンスホール本来の味を出したショーと言える。1990年代を代表するジョグリン・サウンドとしてはストーン・ラブ (Stone Love) 、レナッサンス (Renaissance) 等がある。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 歴史
Subsection: 現在

2000年代以降、優れた音響設備を備えたクラブが増え、また、そうした屋内施設での興行が一般化したために、サウンド・クルーがスピーカーを保有する理由はなくなってきている。そのため、スピーカーセットを保有していないクルーも「サウンド・システム」と呼ばれる傾向がある。しかし、歴史と一定の経済力のあるサウンド・システムは、巨大なウーハーを常に持ち運んでいるし、常にダブ・プレートを発注し続けている。しかしながら、従来のターンテーブルとレコードを使用しての形式にも変化が表れている。以前のように市販の曲やダブ・プレートをターンテーブルでかける、というスタイルが依然として残っているものの、音響機器の発達により、2000年代以降はCDやスクラッチ・ライブなどのパソコンから曲を直接プレイするという方式が採用されるようになった。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: サウンド・クラッシュ

サウンド・システムのもっとも特徴的なショー形式が「サウンド・クラッシュ (sound clash) 」（または単にクラッシュ）である。これはサウンド・システム同士が、決まった時間で交互にそれぞれの持っているレコードやダブ・プレートを、例えば1ラウンド30分で4ラウンドといったルールのもとでかけ、勝敗を決めるものである。記録に残る最初のサウンド・クラッシュは1952年に行われたトム・ザ・グレート・セバスチャン対カウント・ニック・ザ・チャンプであるが、当初は相手サウンドのケーブルを切る、スピーカーを倒すなど直接的暴力に繋がることもしばしばあったため、徐々に下記のようなルールが整備されていった。1995年にジャマイカのポートモアにて行われたニューヨークのキング・アディーズ (King Addies) 対ジャマイカのキラマンジャロのクラッシュは一万人を動員した。当時最も勢いと実力のあったサウンド・システム同士のこの伝説のクラッシュ以降、クラッシュは主にダブ・プレートのみでの勝負というのが暗黙のルールとなった。これ以降、多数の「クラッシュ・サウンド」、すなわちサウンド・クラッシュを戦うことに重点を置いたサウンド・システムが世界中に存在している。サウンド・システムにとってサウンド・クラッシュは、実力を測るための最も分かり易い指標であり、ビッグ・サウンドになるためにはクラッシュで勝つことが一番の近道となっている。1990年代後半以降は「ワールドクラッシュ」などのサウンドクラッシュの世界大会が開かれるようになり、日本のマイティ・クラウンやドイツのセンチネル、カナダのレベル・トーンら、ジャマイカ以外のサウンドが度々優勝した。このように日本やヨーロッパのサウンドが活躍する一方で、メトロメディア、ブラックキャットなどジャマイカのサウンド・システム達も活躍し続けている。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: サウンド・クラッシュ
Subsection: ルール

サウンドクラッシュとはダブプレートやMCの発言を用いて敵のサウンドを攻撃し合い、どちらのサウンドが盛り上がったかを観客が判定するものである。一方的な展開になった場合を除き、最終的に「チューン・フィ・チューン  (tune fi tune) 」または「ダブ・フィ・ダブ (dub fi dub) 」と呼ばれる、1曲ごとに交互にかける延長戦に入り、勝敗を決める事が多い。1990年代中盤までは1ラウンドの時間も長く、チューンフィチューンを制したサウンドが勝者となる場合が多かったが、ワールドクラッシュが人気を集めて以降は、「バイアス (bias、えこひいき)」による判定を防ぐために各ラウンド毎にどのサウンドが勝ったかをその都度決めて、最終的に獲得したラウンド数で勝者を決める形式で行われるようになった。また、サウンド・クラッシュの開催形式も、時代の変化や新たなサウンドの勃興と共に進化していき、様々なルール が加えられていった。特に市販レコードのみで行われるクラッシュは人気があり、「フォーティファイブ・クラッシュ (45 clash)」と呼ばれている。
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・システム
Subsection: ジャマイカ

キラマンジャロ - 1998年ワールド・クラッシュ優勝キング・ジャミーズ・スーパーパワー - キング・ジャミーのサウンドキング・スターガフ - U・ロイのサウンドキング・タビーズ・ホームタウン・ハイファイ - キング・タビーのサウンドサー・コクソンズ・ダウンビート - コクソン・ドッドのサウンドストーン・ラブ - 「ソウル・セット」形式のサウンドの先駆けトロージャン - デューク・リードのサウンドブラック・キャット - 2009年ワールド・クラッシュ優勝プリンス・バスターズ・ピープルズ・チョイス - プリンス・バスターのサウンドベース・オデッセイ - 2001年ワールド・クラッシュ優勝ボディガード - 1993年ワールド・クラッシュ優勝メトロメディアレナッサンス・ディスコ - スクラッチ、リミックスなどヒップホップDJ的手法を初めてレゲエに取り入れた
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・システム
Subsection: イギリス

On-Uサウンド - エイドリアン・シャーウッドによるサウンドシステムサクソン - イギリスにおけるダンスホール・スタイルの先駆。ティッパ・アイリー、スィーティー・アイリーらを輩出ジャー・シャカ - UKニュー・ルーツを牽引ソウル・II・ソウル - ヴァージン・レコードよりメジャーデビューし、グラミー賞を獲得デヴィッド・ロディガン - BBC、KISS FMなどで過去30年間に亘りDJとして活動ワイルド・バンチ - マッシヴ・アタックの前身
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・システム
Subsection: 日本

Crystal Noise - 2004年Def Jam JapanよりデビューしたCrystal MovementのサウンドシステムINFINITY16 - 2007年ユニバーサルミュージックよりメジャーデビューサンセット - 同名のレーベルを主宰しビクターエンタテインメントより配給ジャッジメント - Global Gold Cup Sound Splash'99優勝タクシー・ハイファイ - 1984年にランキンタクシーが創立した日本最古のサウンドシステムバーンダウン - SOUTH YAAD MUZIKを主宰しビクターエンタテインメントより配給ブラスター- 2007年ユニバーサルミュージックよりメジャーデビューマイティ・クラウン - ワールドクラッシュ1999優勝。横浜レゲエ祭主宰。FIRE BALLを輩出Mighty Jam Rock - ビクターエンタテインメントよりメジャーデビューレッド・スパイダー - 東芝EMI、ビクターエンタテインメントよりメジャー配給。KENTY-GROSSらを輩出
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・システム
Subsection: アメリカ

キング・アディーズ - ジャマイカのキラマンジャロとともに1990年代以降のサウンド・クラッシュ流行に貢献ダウンビート - コクソン・ドッドが1983年にニューヨークに設立したサウンドハーキュローズ - 1967年クールハークが創立し、ヒップホップ誕生に貢献ブラックチャイニー - エイコン、ニーナ・スカイらをプロデュースマッシブ・B - WQHT (HOT 97) にて20年にわたり選曲
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・システム
Subsection: カナダ

レベル・トーン - ワールドクラッシュ2003優勝
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・システム
Subsection: ドイツ

センチネル - ワールドクラッシュ2005優勝ポウポウ - 2001年、ヨーロッパのサウンドとして初めてワールドクラッシュ出場。同年より同名のレーベルを主宰
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・クラッシュ大会
Subsection: アメリカ合衆国

World Clash
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・クラッシュ大会
Subsection: ジャマイカ

Death Before Dishornour
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・クラッシュ大会
Subsection: イギリス

Global Gold Cup
Title: サウンド・システム (Sound-System (album))
Section: 主なサウンド・クラッシュ大会
Subsection: 日本

衝撃仁義なき戦いリアルクラッシュWARGWAAN
Title: ジェフ (Jeff (album))
Section: abstract

ジェフ
Title: ジェフ (Jeff (album))
Section: 人物

Jeff, Geoff は、英語の男性名。ジェフリー (Jeffrey、Geoffrey) の短縮形。ジェフ・ウィリアムス - オーストラリア出身の野球選手。元阪神タイガース投手。元駐米スカウト。ジェフ・ウイルソン - ニュージーランドのラグビー選手、クリケット選手。ジェフ・ウォーカー - イギリスのベーシスト。カーカス等で活動。ジェフ・カニンガム - ジャマイカ生まれのアメリカのサッカー選手。ジェフ・ガルシア - アメリカのアメリカンフットボール選手。ジェフ・クロスノフ - アメリカのレーシングドライバー。ジェフ・ゴードン - アメリカのレーシングドライバー。ジェフ・ジョージ - アメリカのアメリカンフットボール選手。ジェフ・スピークマン - アメリカの俳優・武道家。ジェフ・セッションズ - アメリカの政治家。ジェフ・ダナ - カナダの映画音楽の作曲家。ジェフ・バートン - アメリカのレーシングドライバー。ジェフ・ブラバム - オーストリアのレーシングドライバー。ジェフ・ブレイク - アメリカのアメリカンフットボール選手。ジェフ・ベゾス - アメリカの実業家。ジェフ・ベック - イギリスのギタリスト。ジェフ・ボスティック - アメリカのアメリカンフットボール選手。ジェフ・マツダ - 沖縄県出身・日系アメリカ人の漫画家・アニメーター。ジェフ・リース - イギリスのレーシングドライバー。Jeff - 日本のラジオパーソナリティ。LOVE FM のAJ（エア・ジョッキー）で、「アース・フィーリング」を担当。ジェフ・ポーカロ - アメリカのミュージシャン。ロックバンド、TOTOのリーダーであり元ドラマー。
Title: ジェフ (Jeff (album))
Section: 人物以外

ジェフ (アルバム) - ジェフ・ベックの音楽アルバム。ジェフユナイテッド市原・千葉 - 日本のサッカークラブ。日本フードサービス協会 (JF) - 日本の業界団体。ジェフ沖縄 - 日本の沖縄県でファーストフードチェーンを運営する企業。ジェフ (フランス) (Jœuf) - フランス ムルト＝エ＝モゼル県の都市。Jeff (バンド) - 日本で1970年代に活動した歌謡バンド。ジェフ (マングース)ジェフ (映画)
Title: ジェフ (Jeff (album))
Section: 架空の人物

ジェフ - 任天堂のコンピュータRPG『MOTHER2 ギーグの逆襲』の登場人物。
Title: ゴー・オフ (Go Off!)
Section: abstract

『ゴー・オフ』（原題：Go Off!）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、カコフォニーが1988年に発表した2作目にして最後のスタジオ・アルバム。
Title: ゴー・オフ (Go Off!)
Section: 背景

アルバムの裏ジャケットには、新加入したジミー・オーシェア（ベース）とケニー・スタヴロポーラス（ドラムス）を含む5人のグループ・ショットが掲載されているが、本作のレコーディングではディーン・カストロノヴォがドラムスを担当した。なお、バンドは本作のリリース前より本格的なライヴ活動も開始しており、1989年3月には日本公演を行った。
Title: ゴー・オフ (Go Off!)
Section: 評価

アンディ・ハインズはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「サウンドが少し整理されて、過剰なギター・プレイが抑えられ、（レーサーXと同様に）少し歌物寄りのアプローチを取った」と評している。また、酒井康は『BURRN!』1989年4月号のレヴューで100点満点中61点を付け「トリッキーなギター・シンフォニー、ユニークなフレーズ、美旋律、高速プレイ…それらが、オカルティックな雰囲気を無理に作ろうとするおぞましい声に邪魔される」「全編インストゥルメンタルで押し通した方がまだ良かったかもしれない」と評している。
Title: ゴー・オフ (Go Off!)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマーティ・フリードマンとジェイソン・ベッカーの共作。4. 8.はインストゥルメンタル。エックス・レイ・アイズ "X-Ray Eyes" – 5:10E.S.P. "E.S.P." (Marty Friedman) – 6:06ストレンジャー "Stranger" (Jason Becker, Steve Fontano) – 3:24ゴー・オフ! "Go Off!" – 3:46ブラック・キャット "Black Cat" – 7:45スウォード・オブ・ザ・ウォリアー "Sword of the Warrior" (M. Friedman, S. Fontano) – 5:09フローティング・ワールド "Floating World" (M. Friedman) – 5:10イメージ・ソング "Images" (J. Becker) – 3:42
Title: ゴー・オフ (Go Off!)
Section: 参加ミュージシャン

ピーター・マリノ - ボーカルマーティ・フリードマン - リードギター、リズムギタージェイソン・ベッカー - リードギター、リズムギタージミー・オーシェア - ベースディーン・カストロノヴォ - ドラムス
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: abstract

SUPER EUROBEAT（スーパー・ユーロビート）は、主にイタリアで制作されたユーロビートを収録したコンピレーション・アルバム（コンパクトディスク）のシリーズである。日本のエイベックスが発売する。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: 概説

第1作目は1990年1月21日、販売元を『BEATFREAK』（ビートフリーク）、エイベックスを日本発売のローカライザーとする形態でリリースされ、第8作目までは同様の形態が取られていた。1990年11月25日発売の「SUPER EUROBEAT VOL.9」以降はエイベックス独自で発売するようになり、現在に至る。略称はSEB。シリーズ本編では2018年9月26日発売の「SUPER EUROBEAT VOL.250 ANNIVERSARY NON-STOP MEGA MIX」が、ベスト盤では2024年11月6日発売の「SUPER EUROBEAT 2024」が、現時点において最も新しい作品となっている。30年以上の歴史を持つシリーズで、多くの企画や派生シリーズを生んできた。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: 主な歴史
Subsection: 1990 - 1994年

1990年1月21日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.1」BEATFREAKよりリリース。第1作目となるVOL.1は、TIME社に直接制作を委託したため、TIME社関連楽曲のみの収録だった（今作はTIME RECORDSのカタログにナンバリングされている。TRD-1133）が、VOL.2からはASIA・FLEA・DISCOMAGIC作品 も収録された。この頃は全曲ノンストップ形式で収録していたが、基本的に全何曲と決められている訳ではなかったので、各CDによって曲数にバラつきがあった。また、ライセンスの関係上、日本国内での制作が実質不可能だったため、現地でのライセンス取得・生産を行い、輸入版としての体裁を成した上で販売された。1990年11月25日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.9」エイベックス独自で制作した、初の作品。デイブ・ロジャースが設立したA-BEAT Cレーベル作品の収録がスタート。以後、2011年3月に発売された「SUPER EUROBEAT VOL.212」まで、20年以上もの長期間に渡り、このA-BEAT Cレーベルの新規楽曲が本シリーズへ収録された。尚、このVOL.9から9〜12曲のExtended形式での収録がスタートした。また「THAT'S EUROBEAT」のようなメドレー形式やメガミックス等のボーナストラックが最後に存在するCDもある。1991年8月10日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.14」今作より、通常版でのTIME楽曲（最初期はMacho Records）が収録され始める。以後数年間、A-BEAT CとTIMEの作品をメインとして（エイベックス制作の「和製ユーロ」や別レーベル作品も時折）収録。1992年3月21日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.21」VOL.9より参加していた、Made Up Records作品の収録が今作をもって終了。楽曲解説の掲載開始。1992年4月23日 - 「MAHARAJA NIGHT HI-NRG REVOLUTION」シリーズ開始（略称はMNHR）「MAHARAJA NIGHT」シリーズとしてリリース開始。HI-NRG REVOLUTIONと名づけた理由としては、かつてのハイエナジー的要素を多分に持った楽曲が多く見られるようになったことから、とされている。VOL.25のみ「MAHARAJA NIGHT EURO FIRE」、VOL.26よりタイトルが「EURO FIRE」の表記に変更された。また、SEBにおいてもVOL.23からサブタイトルとしてHI-NRG REVOLUTIONと表記されるようになった（VOL.45まで継続）。1992年7月23日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.25」MNHRシリーズに収録された楽曲の一部が、SUPER EUROBEATのノンストップ盤に収録されるようになる。「EUROFIRE」にシリーズ名を変更した後も、VOL.26まではノンストップ盤への収録が続けられたが、シリーズ最終作であるVOL.27の収録曲はSEBのノンストップ盤には収録されなかった。1992年9月23日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.27」イタリアで制作されたもの（A-BEAT CやTIMEの楽曲など）とは別に、エイベックスが日本国内で独自に制作し、本シリーズに収録していた「和製ユーロ」の収録が本作にて終了。この和製ユーロは、通算して9曲（リミックスを含めると11曲）がリリースされた。1993年1月21日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.30」シリーズ初となる、アニバーサリー（記念）盤としてリリース。これまでのシリーズ作に収録された楽曲からセレクトしたノンストップ盤となっている。尚、今作以降、（2018年9月に発売された「SUPER EUROBEAT VOL.250」までの）ナンバーの末尾が0番の作品（通称・キリ番）は、全て「ノンストップ盤CDを中心とした商品構成」にてリリースされている。また、今作でシリーズ初となる「TVCM」が打たれた。1993年5月21日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.33」A-BEAT C楽曲における覆面プロジェクト「HINOKY TEAM」名義による楽曲「HOT LOVE & EMOTION / VIRGINELLE」が、VOL.34に先がけてNon-Stopとして先行収録される。また、本CD発売前にTVCMが打たれており、公式に「SEB」という略称が使われるようになる。1993年5月21日 - 「MAHARAJA NIGHT HI-NRG REVOLUTION VOL.6」2018年2月28日発売の「フェアリーズ」の16枚目のシングル「HEY HEY ～Light Me Up～」（カバー）のオリジナルである「HEY HEY / VANESSA」がEXTENDED収録されている。1994年6月22日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.46」リスナーからの投票結果から収録曲が決定されるリクエストカウントダウン（通称リクカン）という史上初の試みを行った。同率30位までの40曲収録。1位獲得曲は「MYSTERY IN LOVE / VIRGINELLE」。1994年11月10日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.1（再発版）」今作はBEATFREAK（BF）版VOL.1〜8をエイベックス籍で改めて制作したもので、表向きには再発版として知られている。ただし内容はBF版から大きく刷新され、主にBF版に収録された曲をExtended版（収録時間がオリジナル版と比較して削られている楽曲が多く、ヴァージョン表記はされていない）にて再録。また、新規収録曲もある。逆にBF版のみの収録曲もあり、依然としてシリーズ内ではNon-Stopのみの収録に留まっている楽曲が幾つか存在する。発売当日にVOL.4まで同時リリースされ、12月にVOL.8までのリリースがなされた（VOL.4と8はNON-STOP MEGA MIXとしてリリース）。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: 主な歴史
Subsection: 2000 - 2004年

2000年1月1日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.101」VOL.100発売を契機に宣言されていた休止期間が終了、リリース再開。CDジャケットも近未来的なイメージにマイナーチェンジ。リニューアル企画として、SEB収録レーベルがJ-POP楽曲のリミックスを担当した、ユーロビートミックスの収録開始。この企画はVOL.119まで継続 した。本作とVOL.102には洋楽楽曲のユーロビートミックスも収録されていたが、VOL.103以降はこちらの収録はなくなった。2000年8月2日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.110」ユーロビートコンピレーション史上初のオリコン総合チャート1位を獲得（初回集計時と3週目にて）。洋楽部門では6週連続1位を記録した。公称売上はVOL.100と同じく70万枚（決算報告書によると71万枚）。3枚組以上のアルバムが同チャート1位を獲得したのは、TRF『THE LIVE3』以来、4年6か月ぶりのことであった。2000年10月 - 「ParaParaParadise」発売本シリーズとタイアップしたアーケード用音楽ゲーム「ParaParaParadise」がコナミから発売。収録曲は殆どが本シリーズの代表的楽曲である。2001年にかけて、バージョンアップ版や続編の「2ndMIX」、PlayStation 2版が発売された。2002年5月22日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.128」コピーコントロールCD（以下CCCDと表記）導入開始（※導入の経緯や問題点などについてはCCCDを参照）。2002年10月30日 -「EUROMACH FINAL」シリーズの区切りとして、この日「EUROMACH FINAL」をリリース。ここまでで、ベスト盤を含め計18作リリースされた。しかし、HI-NRG ATTACKとSCPの楽曲が50位中に計33曲ランクインしたのに対し、VIBRATIONと3Bの楽曲（この2レーベルのロゴは、表示すらされていない）はわずか1曲ずつに留まった事、また、解説書内にはその順位結果を知ることとなる購入者・リスナーに対し、予め釘を刺す形で結果に対する「誹謗中傷の自粛を呼びかける内容の文面が記載された」事などから、ランキングの信憑性が疑問視される事となった。2002年12月18日 -「SUPER EUROBEAT VOL.133」CD-EXTRAを収録開始。PCからの読み込みによってアーティストのパフォーマンスやインタビューなどを見られるという内容（後期はPC用スクリーンセーバ収録）だが、データ収録容量の関係で（CCCD導入以前と比較して）1曲あたりの収録時間が削られている。また、VOL.134以降の非NON-STOP盤においては、同様の理由で収録曲が15曲に減少。それに伴い、TIME作品のみが従来の6曲から3曲収録に文字通り半減した。2003年4月 - 「DEAR BOYS」放送開始「頭文字D」シリーズに続き、本シリーズの楽曲を劇中BGMに採用したアニメ「DEAR BOYS」が放送開始。制作会社や一部のスタッフが「頭文字D Fourth Stage」と同じ本作では、「頭文字D ARCADE STAGE」で使われた曲が一部採用されている。2003年8月6日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.140」リクカン企画盤。1位獲得曲は「BABY GET MY FIRE TONITE / NUAGE」。続く2位は「THE RACE IS OVER / DAVE RODGERS」で、VOL.90以降、同企画盤で1位を守り続けていた「NIGHT OF FIRE」は3位に陥落。解説書内において「月刊ユーロビート通信」連載開始。SEB初期の事情やプロデューサーインタビューなどの記事が掲載されている。本作は本編CD2枚を基本に、頭文字D使用楽曲のNon-stop mix収録CDとの3枚組仕様及び、2CD+DVD仕様という2形態での発売となった。2003年9月18日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.141」HI-NRG ATTACK、SCP、VIBRATION作品の収録開始_。収録曲数が18曲に戻り、CCCD導入再開。また、今作からEVERLASTING DANCE TRAXと表記されるようになり（現在も継続中）、洋楽のユーロビートカバー収録がスタート。2004年3月17日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.146」非アニバーサリー盤としては100作ぶりの特別編成盤。「70min.70songs NON-STOP MEGAMIX」の副題の通り、不定期シリーズ「70分70曲」の構成を踏襲。SEB本編において初めて、過去にEbF・EUROMACHに収録されていた楽曲がノンストップにて収録された。2004年8月4日  - 「SUPER EUROBEAT  VOL.150」150作目到達。歴代ヒット作50曲のノンストップで構成されたDisc1とJ-EURO作品50曲NON-STOP収録のDisc2、そしてユーロビートプロデューサーのインタビューなどが収録されたDVDという内容。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: 主な歴史
Subsection: 2005 - 2009年

2005年1月19日 - SEB、ギネスブックに申請エイベックスがSUPER EUROBEATシリーズを「最もヴァージョン数の多いコンピレーションCDシリーズ」としてギネス申請。一部インターネットストアでの作品紹介（VOL.140等）にて、ギネス認定がされたかのような文面が確認できるが、公式にはこれに関する続報は現在までなされておらず、真偽は不明である。2005年6月22日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.159」本作を最後に、本編におけるVIBRATION作品の収録を停止。主要プロデューサーで作家兼シンガーのDAVIDE DI MARCANTONIOの離脱もあり、エイベックスにライセンスされた楽曲のストックが枯渇、楽曲の収録停止を余儀なくされたため。2005年9月28日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.161」BOOM BOOM BEAT作品の収録開始。定価が2548円（税込）に変更となる。2006年6月21日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.169」本作までで、本編におけるBOOM BOOM BEAT作品の収録を一旦停止。（その後のSUPER GTシリーズ、SPEED & POWER STYLEシリーズには継続収録された）DELTA設立メンバーの一人であったブラット・シンクレアの作品が「IF YOU EVER LEAVE ME / ALE」をもって（DELTA（当時）作品としての）収録最終作 となり、後にDELTAを正式に離脱。2006年9月27日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.171」Akyr Music作品としてリリースが予定されていた楽曲「RAINBOW / DOCTOR GEE」が、アーティストネームを「ODA」に変更した上でDELTA作品として収録された。これ以降、複数のAkyr Music作品がDELTA作品として収録されている。2007年1月31日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.174」CDが2枚組となる。1枚目は「The Latest Tracks of SEB」と称され、従来通り最新楽曲を18曲EDIT形式で収録。2枚目は企画CD。2007年2月28日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.175」新レーベル、GOGO'S MUSIC作品の収録開始。2008年4月2日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.186」新レーベル、SinclaireStyle作品の収録開始。尚、当レーベル設立後にリリースされた楽曲のSEB収録第1弾 は、「LET'S GO WILD / NIKO」。同時に、本編におけるBOOM BOOM BEAT作品の収録が再開された。2008年5月7日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.187」CD1枚に戻るが、収録曲数がVOl.62以来（MAHARAJA NIGHTシリーズを含めると「EUROFIRE Vol.27」以来）となる13曲のExtended Mixに変わり、価格も2300円（税込）に変更された。2008年6月4日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.188」新レーベル、DIMA MUSIC作品の収録開始。2008年10月1日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.191」「ROAD TO SUPER EUROBEAT VOL.200!!」企画として、本作よりVOL.196まで、テーマ（副題）が設定された。収録曲は原則としてそのテーマに沿った楽曲を中心にセレクトされている。1曲目あるいは14曲目（本VOL.191では14曲目）に、収録曲のメガミックスメドレー（ミニノンストップ）が収録されており、それを含め計14トラックの収録となっている。2008年11月5日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.192」新レーベル、Eurogrooves作品の収録開始。新レーベルではあるが、代表プロデューサーであるSERGIO DALL'ORAをはじめ、スタッフのほとんどがTIME RECORDS関連の作家陣・ヴォーカリストで、実質的には「TIME RECORDSから丸ごと移ってきた」といえる布陣を形成している。2009年5月6日 - 「SUPER EUROBEAT VOL.197」レギュラーシリーズ(キリ番は除く)ではVOL.165以来、3年ぶりとなる「NON-STOP MEGAMIX」を発売。本作は「KING OF EUROBEAT」というテーマで収録曲全てが男性アーティスト、内容は旧作に未発表の新曲を織り交ぜてNON-STOPでの収録となっている。Vol.198（テーマは「QUEEN OF EUROBEAT」）とVol.199（同「COLLABORATION OF EUROBEAT」）も同様の形式を採用。これらは、公式には『カウントダウン3部作』と呼ばれていた。2009年10月28日 - 「BEST OF EUROMACH 100」2002年10月30日に発売された「EUROMACH FINAL」以来、EUROMACHシリーズとして約7年ぶりのリリース（ベスト盤）となる本作が発売された。タイトルの通り「EUROMACH」シリーズに収録されていた楽曲を100曲、ノンストップにて収録。本作の発売により、EUROMACHのシリーズ作品は計19作となった。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: 主な歴史
Subsection: 2020年 -

2020年10月28日 - 「THE BEST OF SUPER EUROBEAT 2020」CD2枚組で、1枚目はEXTENDED VERSIONで新曲を14曲収録、2枚目は「EUROWAVE」（ノンストップ25曲）という構成となっている。なお、同作には2017年以来となるSinclaireStyleの新規楽曲2曲が収録されたほか、2010年頃より引退状態にあったローラン・ジェルメッティがソングライター・プロデューサーとして正式に復帰し、DELTAの新規楽曲3曲に参加した。SUPER EUROBEAT誕生30周年記念を踏まえ、ロゴがVOL.9、10およびBEAT FREAK版VOL.1～8で使用されたものに変更された。同年12月2日にデジタル配信が開始された。2022年1月21日 - 「THE BEST OF SUPER EUROBEAT 2021」CD2枚組で、DISC1は「NEW RELEASE EDITION」と題して新曲16曲、DISC2は「SPEED & AGGRESSIVE」と題してNON-STOP MIX30曲を収録。同作には本家では2019年以来のDAVE RODGERSによる新曲2曲が収録される。なお、発売日はBEATFREAKよりリリースされた復刻前の「SUPER EUROBEAT VOL.1」と同じ1月21日としている。発売当日に一部曲を除いてデジタル配信も開始されている。2022年11月2日 - 「THE BEST OF SUPER EUROBEAT 2022」前作同様CD2枚組。DISC1は「NEW RELEASES」と題してオリジナル曲を13曲収録。DISC2は「Early 90's Selection」と題して、1990年代初頭（VOL.1～10および14）に収録された30曲をノンストップミックスで収録。発売当日に一部曲を除きデジタル配信も開始。2023年2月22日 - 「SUPER EUROBEAT PRESENTS EUROMACH SPECIAL COLLECTION」1999年からおよそ3年にわたって発売された「EUROMACH」シリーズ収録曲の一部をEXTENDED版として収録。当時ノンストップ版でしか聴けなかったシリーズの期待に応える形となった。2023年から順次製作され、2024年現在ではVOL.4まで発売、それぞれ13曲収録。CDのみ聴くことができ、デジタル配信はされていない。2023年8月2日 - 「That's SUPER EUROBEAT 2023」かつてアルファレコードより発売されていた「THAT'S EUROBEAT」に収録されていた楽曲を中心に、新規にノンストップ盤として発売された企画盤。一部、avex社のCDには初収録となる楽曲もノンストップにて収録されている。2023年11月22日 - 「THE BEST OF SUPER EUROBEAT 2023」前作同様CD2枚組。DISC1は「NEW RELEASES」と題してオリジナル曲を14曲収録。DISC2は「Label Anthems Producers Selects Non-Stop Mix」と題し、2000年代後半以降に収録された各ユーロビートレーベルのプロデューサー選曲による代表曲28曲をノンストップミックスとして収録。ジャケットは2019年ベスト盤以来4年ぶりに女性の写真掲載が復活しており、SEBシリーズでは初の日本人女性を採用。ロゴ配置はVOL.18～89、復刻版VOL.1～8およびVOL.151～159を踏襲したものとなった。発売当日に一部曲除きデジタル配信も開始。2024年2月28日 - 「MF GHOST PRESENTS SUPER EUROBEAT × ORIGINAL SOUNDTRACK NEW COLLECTION」「しげの秀一」先生の新作で、「頭文字D」の先の未来の世界を描いたアニメ「MF GHOST」に使用された、ユーロビートを含む主題歌や各種挿入歌などをまとめて収録したCD2枚組。ユーロビートはDISC1のみで、全21曲を「MF GHOST VERSION」と言う形でEDIT収録。発売当日にデジタル配信も開始。2024年11月6日 - 「SUPER EUROBEAT 2024」前作ベスト盤同様、CD2枚組で構成。DISC1にはオリジナル曲15曲、DISC2は「NON-STOP MIX "MF GHOST 1st Season EUROBEAT"」と題し、その名の通りアニメ「MF GHOST」1stシーズン内で収録された22曲のノンストップミックス収録が予定されている。なお今作では「THE BEST OF ～」という冠詞が表記されていない。ジャケットは5年ぶりにコーカソイド系女性の採用が復活した。発売当日に一部曲除きデジタル配信も開始。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: シリーズの内容について

SEB VOL.31 - 40、51 - 100、141 - 150までは末尾3番台と末尾6番台（あるいは末尾7番台）がノンストップ、xx0番台が特別編成だったが、これ以外は不特定な編成となっている。不特定編成（ノンストップとなった回）は以下の通り。復刻版SEB VOL.1 - 8と（本格スタートした）VOL.9・10はVOL.4と8。SEB VOL.11 - 20はVOL.12、15、19。SEB VOL.21 - 30はVOL.22、25、28、30。SEB VOL.41 - 50はVOL.43、46（リクエスト・カウントダウン形式）、47、50。SEB VOL.101 - 110はVOL.104、108、110。SEB VOL.111 - 140はxx3番台、xx7番台、xx0番台。SEB VOL.141 - 150は143、146（70分70曲形式）、150。SEB VOL.151 - 160、171 - 190、201 - 210、221 - 230はxx0番台のみ。SEB VOL.161 - 170はVOL.165、170。SEB VOL.191 - 200はVOL.197 - 199、200。なお、VOL.191 - 196はそれぞれ「SPECIAL MEGA-MIX」が存在する。SEB VOL.211 - 220はVOL.213、216、219、220。SEB VOL.231 - 240はVOL.235、240。SEB VOL.241 - 250はVOL.245、247 - 249、250。
Title: SUPER_EUROBEAT (Super Eurobeat)
Section: リメイクバージョンについて

SEB VOL.150以降から過去のユーロビート楽曲のリメイクバージョンが収録されるようになる。そのような曲には ○○2005、2006といった西暦が（○は曲名）記載されていることが多い。なお、年表記に関しては制作時期は一切無関係で、CDに収録された年（年末発売の場合は次年度表記の場合あり）が記載される。基本的にリメイクは原曲のリフ等を元にシンセを打ち直すが、「LOVE IS DANGER 2005 / LINDA ROSS」は大幅に変更が加えられた。これ以降、リフは大幅なアレンジを施したものが主流となる。移籍や引退などで歌い手がいない楽曲は原曲のヴォーカルパートをそのまま流用するが、本人が在籍している場合やヴォーカリスト変更でアーティストネームが現役で使われている場合は歌い直しで収録。ただしVOL.174あたりからこの方針は崩れ、他のヴォーカリストやアーティストネームを起用しカバーとしての制作が主流となった。基本的にリメイク版はTIMEレコードの楽曲が中心で、時折A-BEAT Cから提供される程度。特にTIME楽曲については、VOL.171から収録枠が1曲増加したことに伴い、収録が定番化した。DELTAは「NIGHT OF FIRE 2004 / NIKO」を初の年表記付きリメイク作として他に先駆けてリリースしたものの、DVDのみの収録に終わっている（後に2019年1月25日に配信された「BRATT SINCLAIRE EUROBEAT STYLE VOL.7」にExtended版が収録）。以降VOL.192までに渡ってリメイク曲のCD収録は一切なかったが、VOL.193でようやくリメイク曲によるCD収録(DOCTOR LOVE / KEVIN & CHERRY)の運びとなった。「DON'T STOP THE MUSIC / LOU GRANT」はオリジナル(VOL.85)・リメイク版(VOL.172)共々頭文字D劇中曲に抜擢されている。VOL.183〜185と187はリメイク楽曲の収録数が2曲に増えている。VOL.188以降及びEurogrooves作品の収録開始以降TIME作品のものはなくなり、リメイク楽曲の収録機会自体も減少傾向にある。BOOM BOOM BEAT(SAIFAM)はこれ以前にもSEB以外(主にFARM RECORDS・東芝EMIにて収録)でリメイク曲を出している（これらはエイベックス作品への収録は過去一度もない）が、VOL.191「KISS ME DIVINE / MARK FOSTER」(原曲は「DIVINE / MIKE HAMMER」)で初めてSEBシリーズ内でのリメイク楽曲を収録する事になった。また、他社の楽曲ではあるがSUPER GT 2007〜SECOND ROUND〜に収録されている「THE SKY HIGH / MISTER MAX」は「Dancemania EURO ★ MIX HAPPY PARADISE」に収録されている「SKY HIGH / LUCYFER」のリメイクである。最近は、過去にEUROPANIC!に収録された楽曲のリメイクも行っている。VOL.193は副題が「Revival Hits」のためリメイク収録が多い。「HOT VAMPIRE / GO 2」「LOOKA BOMBA / GO GO GIRLS」は、厳密に言えば別レーベルに入れ替えたリメイク。GO GO GIRLS・GO 2の合同インタビュー（YouTubeにて閲覧可能）において「相手の曲で歌いたい曲」の質問に対してお互いが選んだ曲という背景もあり、いわばリメイクバトルといった側面も窺える。未発表曲KAMIKAZE 2010 / DJ NRGTORA TORA TORA 2011 / DOMINO : CD収録は行われておらず、DOMINOの開設しているmyspace 内で一部試聴可能のみとなっていたが、2021年2月24日に配信の「EUROBEAT KUDOS Vol.25」でフル版が収録されている。なお、本バージョンは原曲のレーベルであるA-BEAT CではなくSCP制作であり、MAX版（J-EURO）の歌詞を一部流用している。その他にも、本曲の作詞・作曲担当のアンドレア・レオナルディによるリメイクバージョンがDELTAで製作されているが、諸事情により長らくお蔵入り状態であり、2020年6月6日、SinclaireStyleより配信されたデジタルアルバム「Curiosities Killed The Beats」に収録され、ようやく公開されるに至っている。