shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ファンシー・ダンサー (Fancy Dancer)
Section: 反響・評価

前作『サテン・ドール』（1974年）ほどの成功は収められず、アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では最高133位に終わった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは24位、ジャズ・アルバム・チャートでは12位を記録した。本作からのシングル「ウノ・エスタ」は『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで82位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「中途半端な瞬間はなく、全編とも強力で捨て曲がない」「ワールドミュージック、ソウルジャズ、クラブ・ミュージック、ポップスなど、ハンフリーとマイゼル兄弟が織り込める限りの要素を内包した、斬新なインストゥルメンタル中心のファンクを創造している」と評している。ウィズ・カリファとカレンシーのコラボレーションによるEP『Live in Concert』（2013年）では、本作収録曲「ユー・メイク・ミー・フィール・ソー・グッド」および「プリーズ・セット・ミー・アット・イーズ」からのサンプリングが使用された。
Title: ファンシー・ダンサー (Fancy Dancer)
Section: 収録曲

ウノ・エスタ - "Uno Esta" (Larry Mizell) - 6:46ザ・トリップ - "The Trip" (Chuck Davis, Doug Jones) - 5:41ユー・メイク・ミー・フィール・ソー・グッド - "You Make Me Feel So Good" (L. Mizell, Fonce Mizell) - 6:16ファンシー・ダンサー - "Fancy Dancer" (Jerry Peters) - 5:47メスティゾ・アイズ - "Mestizo Eyes" (L. Mizell, F. Mizell, Warren Jordan) - 4:51スイーター・ザン・シュガー - "Sweeter Than Sugar" (C. Davis, Skip Scarborough) - 4:23プリーズ・セット・ミー・アット・イーズ - "Please Set Me at Ease" (L. Mizell, F. Mizell, Ruby Mizell) - 6:09
Title: ファンシー・ダンサー (Fancy Dancer)
Section: 参加ミュージシャン

ボビー・ハンフリー - フルート、ボーカルラリー・マイゼル - シンセサイザー、ソリーナ、ピアノ、エレクトリックピアノ、ボーカルフォンス・マイゼル - トランペット、クラビネット、ソリーナ、ボーカルジェリー・ピータース - ピアノ、エレクトリックピアノ、シンセサイザーチャック・デイヴィス - ピアノ、エレクトリックピアノスキップ・スカボロー - ピアノ、エレクトリックピアノ、クラビネットクレイグ・マクミューレン - ギタージョン・ロウィン - ギターチャック・レイニー - ベースハーヴィー・メイソン - ドラムスマユト・コリア - コンガロジャー・グレン - マリンバ、ヴィブラフォンドロシー・アシュビー - ハープタイリー・グレン・ジュニア - テナー・サクソフォーンオスカー・ブラシアー - トランペットジュリアン・プリースター - トロンボーンオージー・レイ、キャサリン・ライラ、ジェシ・アクーニャ、ソニア・タヴァレス、ロザリオ・ダヴィラ - バックグラウンド・ボーカルジェイムズ・カーター - 口笛(on #6)
Title: イーストウッド (Eastwood (album))
Section: abstract

イーストウッド（Eastwood）は、英語圏の地名、また姓。
Title: イーストウッド (Eastwood (album))
Section: 地名

イーストウッド (ニューサウスウェールズ州) - オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニーの郊外地区。イーストウッド (エセックス) - イングランド、エセックスの町。イーストウッド (ノッティンガムシャー) - イングランド、ノッティンガムシャーの町。イーストウッド・タウンFC - ノッティンガムシャーのイーストウッドを本拠とするサッカークラブチーム。イーストウッド (ストラスクライド) - スコットランド、ストラスクライドに置かれていた郡（ディストリクト）。
Title: イーストウッド (Eastwood (album))
Section: 姓

アメリカの芸能一家。クリント・イーストウッド - アメリカの俳優、映画監督。カイル・イーストウッド - アメリカ出身の音楽家。クリントの息子。アリソン・イーストウッド - アメリカの女優、モデル、ファッションデザイナー。カイルの妹。スコット・イーストウッド - アメリカの俳優。カイル、アリソンの異母弟。クリント・イーストウッド (歌手) - ジャマイカのDJ、歌手、レゲエ・ミュージシャン。ジェイン・イーストウッド - カナダ出身の女優。ジャック・イーストウッド - カナダのフィギュアスケート選手。パトリシア・イーストウッド - 南アフリカ共和国のフィギュアスケート選手。
Title: BIOSPHERE (Biosphere (album))
Section: abstract

『BIOSPHERE』（バイオスフィア）は、LOUDNESS17枚目のアルバム。2002年9月4日発売。発売元は徳間ジャパン・コミュニケーションズ。
Title: BIOSPHERE (Biosphere (album))
Section: 解説

ベスト盤『THE BEST OF REUNION』の公式サイトにおける収録曲欄には、本作タイトルについて『BIOSPHERE 〜新世界』という表記があるため、『SPIRITUAL CANOE 〜輪廻転生〜』以来3作連続で副題がついていることになる。だが、同サイト内でもその他のページには副題の表記は無い。前々作、前作に比べて、正統派ヘヴィメタル要素が大幅に後退し、極端に簡素化したハードコア寄りの楽曲が並んでいる。
Title: BIOSPHERE (Biosphere (album))
Section: 収録曲

HELLRIDER[5:29]BIOSPHERE[3:50]本作のタイトル曲。SAVIOR[3:44]MY PRECIOUS[5:08]WIND FROM TIBET[5:39]SYSTEM CRUSH[4:22]THE NIGHT IS STILL YOUNG[4:36]SHAME ON YOU[5:53]BREAK MY MIND[4:30]SO BEAUTIFUL[4:53]FOR YOU[6:52]
Title: BIOSPHERE (Biosphere (album))
Section: 参加ミュージシャン

二井原実 - ボーカル高崎晃 - ギター、作詞、作曲、編曲山下昌良 - ベース樋口宗孝 - ドラム
Title: Light_and_Shadows (Light and Shadows)
Section: abstract

『Light and Shadows』（ライト・アンド・シャドウ）は日本のフュージョンバンド、カシオペアの30枚目のアルバム。
Title: Light_and_Shadows (Light and Shadows)
Section: 解説

ドラムに元メンバーの神保彰が約9年ぶりに8曲参加、「ザ・ティーズ」を作曲したハービー・メイスンも3曲参加している。
Title: Light_and_Shadows (Light and Shadows)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: CASIOPEA

野呂一生 — ギター向谷実 — キーボード鳴瀬喜博 — ベース
Title: Light_and_Shadows (Light and Shadows)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ゲスト・ミュージシャン

神保彰 — ドラム (M-2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 11)、エレクトリック・パーカッション (M-1, 3, 5, 6, 7, 9)ハーヴィー・メイソン — ドラム (M-1, 5, 6)
Title: Light_and_Shadows (Light and Shadows)
Section: 制作クレジット

サウンド・プロデューサー — カシオペアエグゼクティブ・プロデューサー — Yuzo Watanabeレコーディング・エンジニア — 志村広行 (Hiroyuki Shimura), Don Murrayアシスタント・エンジニア — 山口忠 (Tadashi Yamaguchi), Doug Boehmミキシング・エンジニア — 志村広行 (Hiroyuki Shimura)マスタリング・エンジニア — 小池光夫 (Mitsuo Koike)インストルメンツ・テクニシャン — 堀内靖 (Yasushi Horiuchi)、佐々木英輔 (Eisuke Sasaki)アートディレクション、デザイン — 柳沢智 (Satoshi Yanagisawa)写真 — Yoshihito Sasaguchi
Title: WAYS (Ways (album))
Section: abstract

『WAYS』（ウェイズ）はSHOW-YAの3枚目のオリジナル・アルバム。
Title: WAYS (Ways (album))
Section: 内容

メジャー・デビュー1周年を迎え『QUEENDOM』から半年ぶりにリリースした本作は「? -クエスチョン-」は仙波さとみ、「Everbody Somebody」は寺田恵子が初めて作曲を担当した。所属事務所の方針で本作以前まではハードロック・バンドらしからぬ歌謡曲的なポップな楽曲も多かったが、全曲が一貫してハードロック路線である本作を機に本格的な女性ハードロック・バンドとしての方向性が定まった。
Title: ブラックス・アンド・ブルース (Blacks and Blues)
Section: abstract

『ブラックス・アンド・ブルース』（Blacks and Blues）は、アメリカ合衆国のジャズ・フルート奏者、ボビー・ハンフリーが1973年に録音・発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラックス・アンド・ブルース (Blacks and Blues)
Section: 背景

ハンフリーは本作より、ドナルド・バードのアルバムの制作でも知られるマイゼル兄弟と組み、よりファンク色の強い路線を指向するようになった。なお、全曲ともクレジット上ではラリー・マイゼル作曲だが、ハンフリーによれば、「ハーレム・リヴァー・ドライヴ」など多くの曲では、マイゼルが提供したコード進行、バッキング・トラック、バック・コーラスを元に、ハンフリー自身が即興でメロディを作ったという。ハンフリーは本作収録曲「ジャスト・ア・ラヴ・チャイルド」および「ベイビーズ・ゴーン」でリード・ボーカルを兼任し、ボーカリストとしてのデビューを果たした。
Title: ブラックス・アンド・ブルース (Blacks and Blues)
Section: 反響

ハンフリーは本作で初めて、アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200入りを果たし、最高84位を記録した。また、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位、R&Bアルバム・チャートでは18位に達している。『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは、「シカゴ・ダム」が49位、「ハーレム・リヴァー・ドライヴ」が86位を記録した。
Title: ブラックス・アンド・ブルース (Blacks and Blues)
Section: 評価・影響

スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、ハンフリーの歌声に関して「少女のようではあるが、このジャンルにおける平均点以上の力強さは備えており、マイゼル兄弟やフレディー・ペレンによるバッキング・ボーカルにも負けていない」、アルバム全体に関して「ビーチでの行楽、バーベキュー、オープンカーでのドライヴにぴったりな、夏のそよ風を思わせる」と評している。本作のタイトル曲は、エリック・B. & ラキムの曲「キープ・ザ・ビート」（1992年のアルバム『ドント・スウェット・ザ・テクニック』に収録）、モブ・ディープの曲「Peer Pressure (The Large Professor Remix)」（1993年のアルバム『Juvenile Hell』に収録）などでサンプリングが使用された。
Title: ブラックス・アンド・ブルース (Blacks and Blues)
Section: 収録曲

全曲ともラリー・マイゼル作。シカゴ・ダム - "Chicago, Damn" - 6:36ハーレム・リヴァー・ドライヴ - "Harlem River Drive" - 7:55ジャスト・ア・ラヴ・チャイルド - "Just a Love Child" - 6:38ブラックス・アンド・ブルース - "Blacks and Blues" - 4:41ジャスパー・カントリー・マン - "Jasper Country Man" - 5:20ベイビーズ・ゴーン - "Baby's Gone" - 8:49
Title: ブラックス・アンド・ブルース (Blacks and Blues)
Section: 参加ミュージシャン

ボビー・ハンフリー - フルート、ボーカルラリー・マイゼル - アレンジ、指揮、ボーカルフォンス・マイゼル - トランペット、クラビネット、ボーカルジェリー・ピータース - ピアノ、ローズ・ピアノフレディー・ペレン - アープ・シンセサイザー、ボーカルデイヴィッド・T・ウォーカー - ギタージョン・ロウィン - ギターチャック・レイニー - ベースロン・ブラウン - ベースハーヴィー・メイソン - ドラムスキング・エリソン - コンガステファニー・スプルール - パーカッション
Title: マスター・オブ・ブルータリティ (Master of Brutality)
Section: abstract

マスター・オブ・ブルータリティ（Master of Brutality）は日本のドゥームメタルバンド、チャーチ・オブ・ミザリーのデビューアルバム。ジャケットの表紙および歌詞のブックレットにはジョン・ゲイシーの写真や彼が描いたスケッチが載せられており、裏表紙には"ピエロのポゴ"としてのゲイシーの画像が用いられている。また、アメリカおよびイギリスの連続殺人者が収録曲のモチーフとなっている。タイトルはブラック・サバスのアルバム『マスター・オブ・リアリティ』のパロディである。
Title: マスター・オブ・ブルータリティ (Master of Brutality)
Section: 参加メンバー

Yoshiaki Negishi - ボーカルTomohiro Nishmura – ギターTatsu Mikami– ベースJunji Narita – ドラムス
Title: マスター・オブ・ブルータリティ (Master of Brutality)
Section: モチーフ

エドモンド・ケンパー - 祖父母、実母を含む10人を殺害したシリアルキラー。ピーター・サトクリフ - 通称ヨークシャー・リッパー（ヨークシャーの切り裂き魔）。ハーバート・マリン - 1972年から1973年にかけてカリフォルニアで13人を殺害した。ゲイリー・リッジウェイ - ワシントン州グリーンリバー近郊で延べ90人以上を殺害したとされる。通称グリーンリバー・キラー。ジョン・ゲイシー - 1972年から1978年にかけて少年を含む33名を殺害。通称キラー・クラウン。
Title: フルート・バイ・ロウズ (Flute By-Laws)
Section: abstract

『フルート・バイ・ロウズ』（原題：Flute By-Laws）は、アメリカ合衆国のジャズ・フルート奏者、ヒューバート・ロウズが1966年にアトランティック・レコードから発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: フルート・バイ・ロウズ (Flute By-Laws)
Section: 解説

1965年から1966年に行われた3回のセッションをまとめた内容で、全セッションにおいてトランペットやトロンボーンといったブラス・セクションが起用され、また、1965年8月25日および1966年2月24日のセッションでは、ティンバレスやコンガといったラテン・パーカッションが導入された。なお、ロウズは本作の録音前にラテンジャズ系の大物モンゴ・サンタマリアと共演した経験があり、本作収録曲「ミエド」を提供したロジャース・グラントは、サンタマリアのバンドのピアニストを務めていたことがある。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「音楽的にはラテンジャズ、ポップ、R&Bの境界線を飛び越えている」「物凄く印象に残るわけではないが、そこそこ楽しめる」と評している。1994年のドイツ盤再発CDは、前作『ザ・ロウズ・オブ・ジャズ』との2 in 1という形となった。
Title: フルート・バイ・ロウズ (Flute By-Laws)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヒューバート・ロウズ作曲。ブラッドショット - "Bloodshot" - 4:44ミエド - "Miedo" (Rodgers Grant) - 5:11ミーン・リーン - "Mean Lene" - 5:18ノー・ユード・ベター・ノット - "No You'd Better Not" - 3:33レット・ハー・ゴー - "Let Her Go" - 3:26ストレンジ・ガール - "Strange Girl" - 8:18バイラ・シンデレラ - "Baila Cinderella" - 4:28
Title: フルート・バイ・ロウズ (Flute By-Laws)
Section: 参加ミュージシャン

ヒューバート・ロウズ - フルート、ピッコロロジャース・グラント - ピアノ(on #1, #4)チック・コリア - ピアノ(on #2, #3, #5, #6, #7)サム・ブラウン - ギター(on #6)クリス・ホワイト - ベース(on #1, #3, #4)リチャード・デイヴィス - ベース(on #2, #6)イスラエル・ロペス - ベース(on #5, #7)レイ・ルーカス - ドラムス(on #1, #3, #4)ボビー・トーマス(on #2, #5, #6, #7)マーティ・バンクス - トランペット、フリューゲルホルンジミー・オーウェンズ - トランペット、フリューゲルホルンガーネット・ブラウン - トロンボーンベニー・パウエル - トロンボーン、バストロンボーン(on #1, #3, #4)トム・マッキントッシュ - トロンボーン(on #2, #5, #6, #7)カーメロ・ガルシア - ティンバレス(on #1, #3, #4, #5, #7)ヴィクター・パントージャ - コンガ(on #1, #3, #4)レイモンド・オーチャード - コンガ(on #5, #7)ビル・フィッチ - パーカッション(on #5, #7)
Title: Glamour (Glamour (album))
Section: abstract

『Glamour』（グラマー）はSHOW-YAの6枚目のオリジナル・アルバム。
Title: Glamour (Glamour (album))
Section: 内容

音楽評論家・和田誠によるライナーノーツを収載した『IMMIGRATION』以来9か月ぶりのアルバム。カバー・シングル「愛さずにいられない -Still be hangin' on-」の原語バージョンも併せて収録。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: abstract

『COSMONAUT』（コスモノート）は、BUMP OF CHICKENのメジャー4作目（通算6作目）のオリジナルアルバム。2010年12月15日にトイズファクトリーから発売された。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: 概要

前作『orbital period』以来約3年ぶりとなるスタジオ・アルバム。当初はタイトルを「宇宙飛行士への手紙」にする予定だったが、先にシングルで同タイトルの作品を出すことになったので現在のものとなった。同封特典としてオリジナル・ステッカー、連動特典応募抽選券が同封。15thシングル2曲目の「Merry Christmas」は、A面曲ながらアルバム未収録となっており、A面曲がアルバムに収録されなかった例はこれが初めて。2008年秋に「HAPPY」「66号線」「セントエルモの火」を制作したタイミングから約2年にわたって制作が行われた。その間は2010年4月の「BUMP OF CHICKEN SECRET」を除いてライブ活動は一切行われず、アルバム制作終了後も「友達の唄」「ゼロ」「Smile」「グッドラック」などの制作が行われたため、ライブ活動の再開はアルバム発売の1年後である2011年12月となった。2009年11月発売の「R.I.P.」まで新曲リリースがなかったため、本アルバム収録曲はすべて直近1年間にリリースされた楽曲となっている。次作『RAY』に収録されている「(please) forgive」は本アルバム制作時にレコーディングされた楽曲である（一部撮り直しは行われた）。ジャケットデザインはタイクーングラフィックス。アーティスト写真にもなっている、メンバー四人が芝生に立っている写真は東京ドイツ村にて撮影された。また、これまで発売された作品と違い、内部のプラスチックケースが白黒ではなく透明で、中のジャケットが見えるようになっている。なお、ブックレット内の「分別奮闘記」の歌詞の右ページには、直井由文が望遠鏡を用いて撮影した煙突の写真が使用されている。レーベル面のデザインはボイジャーのゴールデンレコードからと思われる。収録曲数（19曲）および総収録時間（79分04秒）は1979年生まれの4人という意味である。今作リリース時に開設されたバンドの公式YouTubeチャンネルにてスポット映像が公開された（初めて投稿された動画である）。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

三ツ星カルテット4分の6拍子と4分の5拍子を絡めた曲で、本作のCMでこの曲の一部が使用されている。「世界は大概素晴らしいらしい」という歌詞の「らしいらしい」の部分の音階が「ラシ ラシ」になっている。この仕掛けは藤原が施したものであり、藤原自身は「簡単な仕掛けだが、誰も気づいてくれなかった」と語っている。2011年から2012年にかけて行われた「GOOD GLIDER TOUR」「GOLD GLIDER TOUR」の全公演で1曲目で演奏され、2017年から2018年の「PATHFINDER」ツアーでも日替わり曲として披露された。なお、ライブでは藤原、増川ともにエレキギターを使用する。次曲「R.I.P.」と音が繋がっている。R.I.P.14thシングル「R.I.P./Merry Christmas」1曲目。表記はないがアルバムバージョンで、シングルバージョンに存在した冒頭部分のサビがカットされており、前曲「三ツ星カルテット」と音が繋がっている。ウェザーリポートイントロのメロディは、小学校のチャイムの音を入れ替えて作られた。2015年3月から放送が始まったフジテレビ系列の情報番組『直撃LIVE グッディ!』の天気コーナーでこの曲が使われていたことがある。「GOOD GLIDER TOUR」の日替わり曲としてのみ披露された。分別奮闘記藤原がプロデューサーに「シングルを書いてくれ」と言われ、ゴミの分別に一時期はまっていた時に考えたことを元にかいた曲。増川は「今までの経験上、これはシングルにならない曲だな（笑）」と思っていたらしい。モーターサイクル17thシングル「宇宙飛行士への手紙/モーターサイクル」2曲目。「セントエルモの火」同様、ライブで一度も演奏されたことがない。透明飛行船藤原がスタジオで曲作りすることになった初日の前日に自宅で意地で書き上げた曲。曲中の「宮田公園」と「怖かったお社（やしろ）」は千葉県に実在する公園と神社「宮田弁財天」である。2011年12月から2012年1月にかけて行われた「GOOD GLIDER TOUR」以来演奏されていなかったが、2022年に行われた「BUMP OF CHICKEN TOUR 2022 Silver Jubilee」で11年ぶりに演奏された。魔法の料理 〜君から君へ〜16thシングル。NHKみんなのうた2010年4月〜5月放送曲で、本作の中で唯一のタイアップ楽曲である。表記はないがアルバムバージョンで、イントロが追加されている。2021年2月にNHKで放送された「SONGS (テレビ番組)」では、本作のバージョンでオーケストラとコラボする形で披露した。HAPPY15thシングル。66号線前トラックの「HAPPY」とのブランクがほとんどないため、音が繋がっているように聞こえる。セントエルモの火2008年末に「HAPPY」「66号線」と同時期に書かれた曲。メンバーは、アルバム収録曲中もっとも演奏が難しい（コピーが難しい）曲として挙げた。「モーターサイクル」同様、ライブで一度も演奏されたことがない。angel fall2009年の夏に藤原がプロデューサーに「ゴスペルを書いてよ」とリクエストされ書いた曲。宇宙飛行士への手紙17thシングル「宇宙飛行士への手紙/モーターサイクル」1曲目。イノセント 詞先で作られた曲。beautiful glider1曲目『三ツ星カルテット』の前にできた曲。この曲の歌詞カード上から10ブロック2行目に「疑ったって手掴んで」とあるのは、「疑った手で掴んで」の誤りであることが、2013年3月18日、トイズファクトリーアーティストページ内で発表された。書いた当初一曲目に持ってくる予定であったが、前述の『三ツ星カルテット』が完成したため最後に収まることとなった。隠しトラックに「OFCOURSE」が収録されている。最初はずっと無音だが11分27秒後に始まる。内容は会話のみである。隠しジャケットは、前述の通り内部のプラスチックケースが透明で、2枚重ねになった紙の中には、赤いラジカセが浮いている。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: 参加ミュージシャン

弦一徹ストリングス：Strings (M-7)
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: ツアー

これまではオリジナルアルバムがリリースされるとそれに伴うライブツアーをすぐに開催していたが、今回はアルバムリリース時点で翌年の2月23日に19thシングル『友達の唄』がリリースされることがすでに発表されていたり、さらには10月19日リリースの20thシングル『ゼロ』のレコーディングも始まっていたため、アルバムリリース後すぐにツアーに出ることはなかった。しかし、『ゼロ』リリース発表時、また22ndシングル『グッドラック』（2012年1月18日リリース）リリース発表時に約3年半ぶりとなる全国ツアー「GOOD GLIDER TOUR」（ライブハウスツアー）、「GOLD GLIDER TOUR」（アリーナツアー）を行うことをそれぞれ発表し、実際に全国のライブハウスで19公演、アリーナで20公演を行った。また、これらのツアーでは『COSMONAUT』の収録曲は比較的多く演奏され、実質的な『COSMONAUT』のリリースツアーとなった。2013年3月6日には「GOLD GLIDER TOUR」の国立代々木競技場第一体育館公演（2012年7月3日）の模様を収録したバンド初のライブ映像作品がのちに発売されている。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: PV集

BUMP OF CHICKENの5作目のPV集。DVD版は2011年10月19日、Blu-ray版は2011年11月2日発売。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: PV集
Subsection: 解説

今作よりBlu-ray Disc版が併売されており、トイズファクトリーでは本作が最初のBlu-ray媒体による商品である。同名のアルバム『COSMONAUT』の曲を中心に収録。なお、『COSMONAUT』収録のシングル曲PVは全てYouTubeでも配信されている（SD画質）。PVの監督は番場秀一が全作品を担当した。特典としてDVD版にはポストカードとステッカー、Blu-ray版にはポスターが封入されている。また、特典映像として『COSMONAUT』のシークレット・トラックを映像で見ることが出来る。次作以降の作品では、PVは初回限定盤の付属DVDまたはBlu-rayに収録されるようになったため、PV集としては最後の作品となっている。
Title: COSMONAUT (Cosmonaut (album))
Section: PV集
Subsection: 収録曲

三ツ星カルテットこの映像集のための撮り下ろしで、アルバムのテレビCMで使われたカットが一部流用されている。アルバムではこの後の「R.I.P.」とトラックが繋がっていたが、今作では単独のオリジナルバージョンが収録されている。R.I.P.長野県諏訪市にある廃屋で撮影された。鏡や水などに反射したものが次の映像に繋がっていくアイデアは、メンバー自身が出したものである。モーターサイクル何十人もの複製されたメンバーが出演する内容で、終盤のループのアイデアはプロデューサーの提案によるものである。YouTubeで公開されているMVのタイトルには「LOW QUALITY SOUND」と記載されていた（現在はその記載はされていない）。魔法の料理 〜君から君へ〜当時2週連続リリースされた『HAPPY』よりも先に、各音楽チャンネルなどでオンエアされた。HAPPY2010年4月10日に六本木ヒルズアリーナで行われた「BUMP OF CHICKEN SECRET」ライブの映像を収録。わずか3日で編集され、発売日前日にトイズファクトリーのYouTube公式チャンネルにアップロードされた。各音楽チャンネルでは放映されなかった。宇宙飛行士への手紙宇宙飛行士と少女によるストーリー仕立ての内容で、メンバーが写真も含めて一切出演しない初めての作品。beautiful gliderこの映像集のための撮り下ろしで、「三ツ星カルテット」と同じセットで撮影されている。アルバムのブックレットで使われていたモチーフの「紙飛行機」が飛ぶ様子を逆回しで使用している。真っ赤な空を見ただろうかB面集アルバム『present from you』の為に制作された。当時の最新ツアーであった「ホームシップ衛星」での模様などを交えた映像。Merry Christmasアルバムには収録されなかったシングルA面曲。完成後、YouTubeに「3分バージョン」（2009年11月10日）「5分バージョン」（2009年11月17日）「フルバージョン」（2009年11月24日）と3回に分けて順に配信された。(現在はフルバージョンのみ公開されている)
Title: LAST (Last (Uverworld album))
Section: abstract

『LAST』（ラスト）は、UVERworldの5枚目のスタジオ・アルバム。2010年4月14日にgr8!recordsより発売された。
Title: LAST (Last (Uverworld album))
Section: 概要

タイトルの『LAST』は、本来の「最後」ではなく、「最高の一枚」「究極の一枚」などの意味が込められている。これは、リードトラックである『world LOST world』の「もしもこれが最後だとわかっていたらもっとこの瞬間を大切にできるだろう」という内容からとられている。しかし、「これが最後の一枚ぐらいの気持ちで作った」とメンバーは語っており、「絶対にいつかは、そういう瞬間は訪れてしまうけど、そのことを無意識のうちに忘れてしまっている。その瞬間が明日にでも来ると思っていれば、作品自体をもっと大事に出来る」という意味も込められているという。また克哉は「『world LOST world』以外にもそういうニュアンスの曲が多く含まれていて、全体的に歌詞に重みがある」としている。本作ではボーカル収録をすべて自宅録音で行い、延々7時間程度歌い続けた楽曲もある。アルバムの仮タイトルは『破壊と創造』・バンド名でもある『UVERworld』。1stアルバム『Timeless』以来となる造語ではないタイトルとなった。従来、アルバムの発売は1月もしくは2月だったが、13thシングル『GO-ON』の発売が大幅に遅れたため、14th・15thとスケジュールが大きくずれ込み、本作の発売日にも影響を及ぼした。メンバーは、「ベストアルバムの内容を上回ることを意識して作った」「既発アルバムと比較しロックチューンがの割合が多い」旨の発言をしている。本作はUVERworld初となるニューヨークでのマスタリングが行われた。手掛けたのは世界的プロデューサーであるテッド・ジェンセン。既発シングル（「GO-ON」「哀しみはきっと」「GOLD」）がすべてアルバムバージョンとなっている。これは、UVERworldのアルバムとしては初である。初動売上は81,210枚。前作を下回ったが、オリコンウィークリーチャートでは2位を記録した。キャッチコピーは『UVERworldは、LASTから始まる。』
Title: LAST (Last (Uverworld album))
Section: 楽曲解説

GOLD15thシングル。表記はないがアルバムバージョンであり、原曲をすべて録り直している。アルバム一曲目を「world LOST world」と悩んだ末にこちらを選んでいる。world LOST world今作のリードトラック。上述した「もしもこれが最後だとわかっていたら もっとこの瞬間を大切にできるだろう」というメッセージが込められている。TAKUYA∞は「今までの自分達をしっかり叩き出した曲」と述べている。信人は「昔からUVERworld聴いてる人には安心してもらえる曲」と語った。スパルタ彰曰く「リズム的に新しい曲。自分達がやったことの無いシャッフルビートみたいなのをやってみた感じ」。昔のUVERworldの楽曲を掘り返して制作されている。曲の冒頭におけるギター・ベース・ドラムがユニゾンする箇所は、デモには無かった部分で彰のアイデアをもとにアレンジが施された。ちなみにメンバーが曲作りで焦っていた時期に完成している。シングル候補の楽曲であった。仮タイトルは「One」心とココロ結婚式をテーマとした楽曲。仮タイトルは「sector」。the truth13thシングル「GO-ON」のカップリング。収録された理由は「ライブでは外せない曲だから」「鬼のように好きだから」。バーレル10thシングル『激動/Just break the limit!』の「激動」を制作していた時期と同じころにできた楽曲。原曲は「激動」とともに構成する1つの楽曲であった。タイトルの意味は「嘘の樽」。仮タイトルは「G9」。ハイ! 問題作UVERworld初となる、歌詞に自主規制音が入った楽曲。歌詞はTAKUYA∞やメンバーの体験談であり、すべて実話である。地元の滋賀についても触れている。仮タイトルは「pespespes」。closed POKERピアノとパーカッションの入った楽曲。メンバー曰く「今作で一番大人っぽい」。哀しみはきっと (album ver.)14thシングルのアルバムバージョン。TBS系ドラマ『小公女セイラ』主題歌。PVのイントロで聴けるストリングスを採用している。CHANGE15thシングル「GOLD」のカップリング。映画『劇場版 機動戦士ガンダム00 -A wakening of the Trailblazer-』のイメージソング。WANNA be BRILLIANTTAKUYA∞が、MR. BIGのライブを観て「一生越えられない」と痛感し、病んでいた際に書かれた楽曲。本作のリードトラックである「world LOST world」と対になっている。仮タイトルは「01」君のまま4thアルバム『AwakEVE』に収録予定だった楽曲。TAKUYA∞がマネージャーと喧嘩をしたことが原因で歌詞が書けなくなってしまったため、今回新たに書き直している。GO-ON (2nd-mix)13thシングルのアルバムバージョン。
Title: LAST (Last (Uverworld album))
Section: 参加ミュージシャン

UVERworldTAKUYA∞：Vocal & Programming克哉：Guitar & Programming & Chorus彰：Guitar & Programming & Chorus信人：Bass & Chorus真太郎：Drums & Chorus中西康晴：Piano (#6,8)GENTA：Percussion (#8)弦一徹ストリングス：Strings (#9,12)asami：Voice (#13)
Title: ララバイSINGER (Lullaby Singer)
Section: abstract

『ララバイSINGER』（ララバイシンガー）は、2006年11月22日に発表された中島みゆきの34作目のオリジナルアルバムである。
Title: ララバイSINGER (Lullaby Singer)
Section: 解説

オリジナルアルバムとしては、『転生 TEN-SEI』以来約1年ぶりとなるアルバム。しかし、前作『転生 TEN-SEI』は夜会で使用された楽曲を中心に構成されたものであり、前々作『いまのきもち』もオリジナルアルバムではあるが、全て過去の楽曲の再レコーディングで構成されているため完全な新曲のオリジナルアルバムとしては『恋文』以来約3年ぶりである。2005年に岩崎宏美へ、2006年に華原朋美・TOKIO・工藤静香へ立て続けに提供した楽曲のセルフカバーを中心に、新曲を含めた作品になっている。編曲に中村哲、小林信吾ら、瀬尾一三以外の音楽家が関わるのも久々のことである。なお、12月15日放送の『中島みゆきのオールナイトニッポン』への投稿はがきが封入されていた。
Title: ララバイSINGER (Lullaby Singer)
Section: 収録曲

全作詞／作曲：中島みゆき、編曲：瀬尾一三（特記以外）桜らららら - Sakura La La La La編曲：中島みゆき・瀬尾一三元々この楽曲は、1stアルバム『私の声が聞こえますか』の収録候補曲で、曲が1番しか出来ていないという理由で1stアルバムへの収録は見送られることになった。中島が出演した東京12チャンネル（現・テレビ東京）の『あなたの朝絵がいっぱい-桜花賛歌・太田洋愛の世界』（1976年4月29日放送）のテーマ曲として番組のオープニングで1度だけ弾き語りの生演奏で披露された楽曲で、本作の制作中にテレビ東京ミュージックの社長である太田哲夫から当時の映像が送られてきて、それまで中島自身も曲の存在を忘れていたのだが、ようやく収録される運びとなった。ちなみにこの曲のアコースティック・ギターとドラムの音が次曲の「ただ・愛のためにだけ」に繋がるようになっているのは、中島曰く「30年の間に何をしてきたのか」という問いかけらしい。ただ・愛のためにだけ - Only For The Sake Of Love岩崎宏美に提供した曲のセルフカバー。宙船 (そらふね)  - Ship In The Air編曲：瀬尾一三・中村哲TOKIOに提供しロングヒットとなった曲のセルフカバー。自身初のジャニーズ事務所所属アイドルへの楽曲提供で、元々このアルバム用の曲であったとみゆき本人がインタビューで話している。TOKIO版は日本テレビ放送系ドラマ『マイ☆ボス マイ☆ヒーロー』の主題歌だった。2007年の春の選抜高等学校野球大会の入場行進曲に使われた。あのさよならにさよならを - Say Goodbye To That Goodbye華原朋美に提供した曲のセルフカバー。華原版はNHK木曜時代劇『次郎長 背負い富士』の主題歌だった。Clāvis -鍵-  - A Key工藤静香に約8年ぶりに提供した曲のセルフカバー。最後の部分が次の曲「水」のイントロにつながっている。水 - Water大切なもの、物体の核心となるものを水に喩えて歌ったものである。中島いわく「もっと哲学的な表現はないか」と思ったらしいが、妥当な言葉が見つからず、ストレートに「水」というタイトルにしたとのこと。あなたでなければ - It Has To Be You編曲：瀬尾一三・中村哲千葉ロッテマリーンズのチェイス・ランビン内野手の応援歌の原曲である。五月の陽ざし - In The May Sunshine編曲：中島みゆき・瀬尾一三・弦一徹とろ  - Too Slow!レコーディングで歌いだした瞬間にキーボード担当のジョン・ギルティンはとても驚き、一回歌い終わった後で「新しい声をゲットしたんだね」と小声で言ったらしい。タイトルの「とろ」とは、マグロの「トロ」ではなく、「とろい」という形容詞の「とろ」である。そのため、この曲の英語のタイトルは「Too slow」となっている。なお、実際に中島の幼少時代におけるあだ名でもある。お月さまほしい - Wishing For The Moon編曲：中島みゆき・瀬尾一三重き荷を負いて - Shouldering A Heavy Load編曲：瀬尾一三・中村哲ララバイSINGER - A Lullaby Singer編曲：中島みゆき・瀬尾一三・小林信吾デビュー曲「アザミ嬢のララバイ」のオマージュの要素も兼ねている。そのため、両曲のサビの「ララバイ」の部分のメロディがまったく同じ作りになっており、2007年のコンサートツアーでは、実際に中島により両曲がつなげて歌われた。
Title: ララバイSINGER (Lullaby Singer)
Section: 演奏者

Vocals：中島みゆき
Title: ウィリー・ネルソン (Willie Nelson & Friends – Stars & Guitars)
Section: abstract

ウィリー・ヒュー・ネルソン（英語: Willie Hugh Nelson, 1933年4月29日 - ）はアメリカのカントリーのシンガーソングライター、ギタリスト、俳優である。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第88位。2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第77位。
Title: ウィリー・ネルソン (Willie Nelson & Friends – Stars & Guitars)
Section: 略歴

テキサス州フォート・ワース近郊アボット出身。イギリス、アイルランド、チェロキーの血を引く。生後まもなく母親が家を出、父親も再婚したために姉妹と共に祖父母に育てられる。ベイラー大学中退。1950年代から音楽活動を始めた。しかし歌手としての芽は出ず、作曲家としての仕事が主だった。当時は、カントリーのパッツィ・クラインに書いた曲がヒットしている。やがて彼は、1960年代後半のヒッピー・ムーブメントに強い影響を受け、同時にさまざまな音楽性を吸収する。1975年のシングル「雨の別離」（原題：Blue Eyes Crying in the Rain）は、ビルボード誌のカントリー・チャートで1位を獲得し、グラミー賞のベスト・カントリー・ボーカル（男性）部門を受賞。1970年代半ばからはウェイロン・ジェニングスをパートナーとして活動するようになり、数々のヒットを放った。また枯れた歌声、保守的なカントリー界にあってヒッピー的なスタイル、ドラッグの使用、ジャズなども歌う多様な音楽性は異彩を放った。そのため、保守的な従来のカントリーが主流だったナッシュビルからは異端児と見られ、彼とジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、クリス・クリストファーソンらの音楽は「アウトロー・カントリー」と呼ばれた。1980年には「オン・ザ・ロード・アゲイン」がヒットしている。また、ジャズ・アルバムの「スターダスト」を発表している。ネルソンはブッカーT・ジョーンズや、チップス・モーマンらとも仕事をしている。1982年には「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」が大ヒットとなった。ウィリー・ネルソンは、フォークやロック、R&B、ジャズのミュージシャンとの交流に見られるように、クロスオーバーな活動を続けたことにより、様々なジャンルのミュージシャンからの支持を集めた。1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのブリッジ部分(ディオンヌ・ワーウィックの次、アル・ジャロウの前)でリードボーカルをとった。また同年、ニール・ヤングやトム・ペティ、ジョン・メレンキャンプ、ジョン・フォガティ、ボブ・ディランらとともに、新自由主義のレーガン政権の農業政策により困窮する、アメリカの農家のためのチャリティーイベント、「ファーム・エイド」を開催した。ファーム・エイドは1回だけでなく、その後も開催された。またネルソン自身、大学では農業を学んだほか、ヒッピー思想も相まって自然志向が強い。バイオディーゼルの普及活動にも取り組んでいる。そして同年にジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、そしてクリス・クリストファーソンの3人と共に「ザ・ハイウェイメン」を結成し、バンドとして3枚のアルバムを出して1995年まで活動した。2009年にはハワイ州マウイ島に住んでいる。2015年、ポピュラー音楽によって世界の文化に多大な影響を与えたことを讃えてガーシュウィン賞が贈られることが決まった。また、彼は「アメリカーナ」のジャンルでも評価されるようになった。山下達郎も、ウィリー・ネルソンを好きだと語っている。
Title: ウィリー・ネルソン (Willie Nelson & Friends – Stars & Guitars)
Section: 日本公演

1984年2月22日,23日 日本武道館、24日 フェスティバルホール、25日 大阪厚生年金会館、28日 名古屋市民会館
Title: 20th (20th (album))
Section: abstract

『20th』は日本のフュージョンバンド、カシオペアの33枚目のアルバムであり、6枚目のライブアルバム。デビュー20周年を記念して行われた日比谷野外音楽堂でのライブを収録したアルバム及び映像作品。
Title: 20th (20th (album))
Section: 解説

レコードデビュー20周年を記念して行われたこのライブでは、当時の在籍メンバーとサポートの神保彰に加えて、歴代メンバーの中からアマチュア時代のキーボーディストである小池秀彦、4代目ドラマーの熊谷徳明、初代ベーシストの櫻井哲夫がゲストとして参加した。
Title: 20th (20th (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: CASIOPEA

野呂一生 — ギター、シンセサイザー向谷実 — キーボード鳴瀬喜博 — ベース
Title: 20th (20th (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: サポートミュージシャン

神保彰 — ドラムス
Title: 20th (20th (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ゲストミュージシャン

櫻井哲夫 — ベース熊谷徳明 — ドラムス小池秀彦（ビクターエンタテインメント） — キーボード
Title: 20th (20th (album))
Section: 制作クレジット

サウンド・プロデューサー — カシオペアレコーディング・ミキシングエンジニア — Hiroyuki Shimura, Masatatsu Tsubuki
Title: アナ (Ana & Jorge)
Section: abstract

アナ (Ana, Anna)
Title: アナ (Ana & Jorge)
Section: 実在の人名

アナ（Ana）はスペイン語の女性名。ANA (歌手) - キューバ系アメリカ人の歌手。本名、アナ・マリア・ロドリゲス。アナ・イバノビッチ - テニス選手。アナ・カロリナ・レストン - ファッションモデル。アナ・ゲバラ - 陸上選手。アナ・ジョンソン - 歌手。アナ・デ・アウストリア - スペイン王妃。アナ・トレント - 女優。アナ・トローハ - 歌手。アナ・マリア・カンポイ - 女優。また、英語の女性名アンナ（Anna）も、実際の発音に忠実なアナと日本語表記することがある。アナ・スイ - ファッションデザイナー。アナ・ニコル・スミス - モデル。古代エジプトの男性名。
Title: アナ (Ana & Jorge)
Section: 架空の人名

アナ (アナと雪の女王)（Anna） - アニメ映画『アナと雪の女王』（原題『Frozen』）の主人公。アナ・コッポラ - 漫画『苺ましまろ』の登場人物。アナ・メダイユ - テレビアニメ『OVERMANキングゲイナー』の登場人物。アナ・クラーク - ゾンビ映画『ドーン・オブ・ザ・デッド』の登場人物。アナ - 2019年の映画『ANNA/アナ』の主人公。アナ - ゲーム『メイド イン ワリオ』シリーズの登場人物。アナ・リドル - 漫画『闇のイージス』の主要登場人物。『JESUS 砂塵航路』、『死がふたりを分かつまで』では「北神アナ」の偽名で高校に通っている。アナ (キャラクター)
Title: アナ (Ana & Jorge)
Section: 略称

アナ - アナウンサーの略称。例として「女子アナ」など。
Title: ザ・ブライアン・セッツァー・オーケストラ_(アルバム) (The Brian Setzer Orchestra (album))
Section: abstract

『ザ・ブライアン・セッツァー・オーケストラ』 (THE BRIAN SETZER ORCHESTRA) とはアメリカのビッグ・バンド、ブライアン・セッツァー・オーケストラが1994年にリリースしたアルバム。
Title: ザ・ブライアン・セッツァー・オーケストラ_(アルバム) (The Brian Setzer Orchestra (album))
Section: 解説

元ストレイ・キャッツのブライアン・セッツァーが始動した新たなプロジェクトの1stアルバム。収録曲の大半はジャズのスタンダード・ナンバーが占めるが、ストレイ・キャッツ時代のナンバーも既に演奏しており、後の「スウィング・ロック」を実現するまでの実験的な作品といえる。セールス面も伸び悩み、ハリウッド・レコードとの契約更新もならなかった。
Title: ザ・ブライアン・セッツァー・オーケストラ_(アルバム) (The Brian Setzer Orchestra (album))
Section: 収録曲

13.は日本盤ボーナス・トラックレディ・ラック - Lady Luckボール・アンド・チェイン - Ball And Chainシッティン・オン・イット・オール・ザ・タイム - Sittin' On It All the Timeグッド・ロッキン・ダディ - Good Rockin' Daddyセプテンバー・スカイ - September Skiesブランド・ニュー・キャディラック - Brand New Cadillacゼアーズ・ア・レインボー・アラウンド・マイ・ショルダー - There's A Rainbow 'Round My Shoulderルート66 - Route 66ユア・トゥルー・ラヴ - Your True Loveバークリー・スクェアーのナイチンゲール - Nightingale Sang in Berkeley Squareストレイト・アップ - Straight Upドリンク・ザット・ボトル・ダウン - Drink That Bottle Downストレイ・キャット・ストラット - Stray Cat Strut
Title: 幸せのみつけ方 (When You Grow Up)
Section: abstract

『幸せのみつけ方』（原題：When You Grow Up）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、プリシラ・アーンが2011年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。
Title: 幸せのみつけ方 (When You Grow Up)
Section: 背景

ライアン・アダムス、キングス・オブ・レオン、クラウデッド・ハウス等の作品を手がけてきたイーサン・ジョンズが、プロデュース及び演奏に貢献した。日本盤ボーナス・トラックの「カントリー・ロード」は、映画『耳をすませば』に基づく日本語詞で歌われており、アーン自身は「完璧な日本語で歌いたい」という思いから、何度もデモ・テープを日本へ送って発音を正したという。
Title: 幸せのみつけ方 (When You Grow Up)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは11位に達した。日本では、2011年5月16日付のオリコンチャートで最高193位を記録した。Andrew Leaheyはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ここではアコースティック・ギターがたっぷり使用されたのと同様、ピアノが柔和に跳ねる音も盛り込まれているが、何よりアーンのボーカルに焦点が当てられている」「アーンがインディー・ポップ、トーチ・ソング、ノラ・ジョーンズ的なスタイルのジャズに手を染めた2008年のデビュー作と比べて、よりパーソナルに感じられる」と評している。
Title: 幸せのみつけ方 (When You Grow Up)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はプリシラ・アーン作。幸せのみつけ方 - "When You Grow Up" (Priscilla Ahn, Jake Blanton) - 3:02誓い - "One Day I Will Do" - 4:16ウ・ラ・ラ（あらまぁ…） - "Oo La La" (P. Ahn, Eleni Mandell) - 3:13ヴァイブ・ソー・ホット - "Vibe So Hot" (Benji Hughes) - 2:25シティ・ライト（プリティ・ライト） - "City Lights (Pretty Lights)" (P. Ahn, Inara George) - 3:23恋する時間 - "I Don't Have Time to Be in Love" (P. Ahn, Charlie Wadhams) - 3:26クライ・ベイビー - "Cry Baby" - 3:14ロスト・コーズ - "Lost Cause" - 4:09エンプティ・ハウス - "Empty House" - 4:26ゲット・オーヴァー・ユー - "I Will Get Over You" (P. Ahn, Sia Furler) - 3:42エルフ・ソング〜妖精の歌 - "Elf Song" - 4:16トーチ・ソング - "Torch Song" - 5:25
Title: 幸せのみつけ方 (When You Grow Up)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ラヴ - "Love" (John Lennon) - 2:34カントリー・ロード（日本語Ver./アコースティック〜『耳をすませば』より） - "Take Me Home, Country Roads (Acoustic)" (John Denver, Bill Danoff, Catherine Danoff/Japanese Lyrics: Mamiko Suzuki, Hayao Miyazaki) - 2:50