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Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 4代目ドクター
Subsection: シーズン18 (1980年 - 81年)

ジョン・ネイサン＝ターナーがグラハム・ウィリアムズに代わりプロデューサーに就任。このシーズンのみ製作総指揮としてバリー・レッツが復帰している。クリストファー・H・ビドミードがダグラス・アダムスに変わり脚本編集を担当。初期シーズンのフォーマットが復活し、シーズン18から20までは全て繋がった話で構成されている。シーズン18はエントロピーをテーマとし、それを解決するための伏線が張られている。Full Circle、en:State of Decay、en:Warriors' Gateの3話はE-Spaceで冒険するドクターの物語で、のちにThe E-Space TrilogyのタイトルでVHS・DVDリリースされている。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 5代目ドクター

12代目ドクターはピーター・ディヴィソンが演じた。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 6代目ドクター

8代目ドクターはポール・マッギャンが演じた。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 7代目ドクター

7代目ドクターはシルベスター・マッコイが演じた。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 7代目ドクター
Subsection: シーズン 26 (1989)

このシーズンをもって旧シリーズは幕を下ろした。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 8代目ドクター

8代目ドクターはポール・マッギャンが演じた。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 9代目ドクター

2005年、BBCは16年の休止期間を経て『ドクター・フー』を復活させることを決める。製作総指揮はラッセル・T・デイヴィスとジュリー・ガードナーとマル・ヤング、プロデューサーはフィル・コリンソン、そして9代目ドクターにはクリストファー・エクルストンが配役された。番組は新規の内容ではなく、今までのストーリーを踏まえたものとなった。フォーマットは16:9のワイドスクリーン対応になり、放送時間も45分間になった。それまでは数話で1エピソードを構成していたが、回を跨ぐストーリーは基本的に廃止された。放送日も初期と同じ毎週土曜日になった。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 9代目ドクター
Subsection: シリーズ1 (2005年)

2005年のシリーズはタイム・ウォーの名残りとバッド・ウルフという言葉の付き纏う内容である。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 10代目ドクター

10代目ドクターは、シリーズ1の時点でドクター役候補に上がっていたデイヴィッド・テナントが演じた。マル・ヤングがBBCを離れたため、製作総指揮は2人体制になる。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 10代目ドクター
Subsection: シリーズ2 (2006年)

2006年のシリーズには、対エイリアン組織トーチウッドに関連するエピソードが散りばめられている。詳しくはTardisodeを参照のこと。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 10代目ドクター
Subsection: シリーズ3 (2007年)

このシリーズからコンパニオンはローズ・タイラーからマーサ・ジョーンズへ変わった。その他、フェイス・オブ・ボーの最後の言葉とハロルド・サクソンとの関わりが解き明かされる。また、コード3.8「ジョン・スミスの恋」およびコード3.9「ファミリーと永遠の命」は、フィル・コリンソンが製作総指揮、スージー・リガトがプロデューサーとなっている。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 10代目ドクター
Subsection: シリーズ4 (2008年)

このシリーズでは、2006年クリスマススペシャル『消えた花嫁』のドナ・ノーブルがドクターと再会し、共に旅を始める。また、コード4.2「囚われの歌」、コード4.4「侵略前夜」、コード4.5「死に覆われた星」、コード4.7「アガサ・クリスティ失踪の謎」、コード4.11「運命の左折」は、フィル・コリンソンが製作総指揮、スージー・リガトがプロデューサーとなっている。フィル・コリンソンはこのシリーズを最後にプロデューサーを退く。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 10代目ドクター
Subsection: スペシャル (2008年 - 10年)

コード4.15『死の惑星』からは、ハイビジョンの撮影となった。また、コード4.14「もうひとりのドクター」はスージー・リガト、コード4.16「火星の水」はニッキ・ウィルソン 、コート4.15「死の惑星」とコード4.17およびコード4.18「時の終わり」はトレイシー・シンプソンが制作を担当。便宜上、これらのスペシャルにはシリーズ4からの続きコードが割り当てられている。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター

11代目ドクターは、マット・スミスが演じた。また、ラッセル・T・デイヴィスが降りた為、主脚本・製作総指揮はスティーヴン・モファットに代わった。もう一人の製作総指揮ジュリー・ガードナーも降りた為、ピアース・ウェンガーとベス・ウィリスが代わりを引き継いでいる。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: シリーズ5 (2010年)

このシリーズだけ、トレーシー・シンプソンとペーター・ベネットの二人が分担してプロデューサーを務めている。また、パトリック・シュヴァイツァーと共にトレーシー・シンプソンは、コード1.6「ヴェネチアの吸血鬼」とコード1.10「ゴッホとドクター」の制作を行った。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: スペシャル (2010年 - 11年)

「クリスマス・キャロル」は、サナ・ウォーヘンベルグが制作を担当。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: シリーズ6 (2011年)

オリジナルの放送では、シリーズ6は2つのパートに分割されており、最初の7話は2011年の4月から6月にかけて放送され、最後の6話は2011年の8月終わりから10月にかけて放送された。サナ・ウォーヘンベルグは、コード2.3「ハウスの罠」やコード2.4「小さき者からのSOS」を構成する最初のブロックの撮影の間、プロデューサーとして続行。その後マーカス・ウィルソンは、このシリーズのプロデューサーを引き継ぎ、デニス・ポールと共にコード2.12「子連れのコンパニオン」を制作。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: スペシャル (2011年 - 12年)

クリスマススペシャルは、スティーヴン・モファット、ピアース・ウェンガー、キャロライン・スキナーによって制作された。製作総指揮のベス・ウィリスは、シリーズ6でBBCを辞めてしまい、ピアース・ウェンガーもクリスマススペシャルで辞めてしまう。スティーヴン・モファットとキャロライン・スキナーはシリーズ7の製作総指揮として残る。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: シリーズ7 パート1 (2012年)

シリーズ7は2012年後半に5つのエピソードが放送され、クリスマススペシャルに続き、2013年に8つのエピソードが放送された。このシリーズから、制作チームによる「コード」は付けられなくなる。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: シリーズ7 パート2 (2013年)

「セントジョンの鐘」「時の女王」「銀色の悪夢」「ドクターの名前」はデニス・ポールが制作、マーカス・ウィルソンがシリーズプロデューサとしてクレジットされている。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 11代目ドクター
Subsection: スペシャル (2013年)

キャロライン・スキナーが去り、BBCウェールズのドラマ部門ヘッドのフェイス・ペンフェイルは、スティーヴン・モファットと共に50周年記念スペシャルを担当した。シリーズ5で、スクリプトエディタだったブライアン・ミンチンが製作総指揮を引き継いでいる。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 12代目ドクター

12代目ドクターはピーター・カパルディが演じた。
Title: ドクター・フーのエピソード一覧#シリーズ6_(2011年) (Doctor Who series 6)
Section: 13代目ドクター

13代目ドクターはジョディ・ウィテカーが演じる。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: abstract

『イースターラビットのキャンディ工場』（イースターラビットのキャンディこうじょう、原題: Hop）は、2011年に公開されたアメリカ合衆国の実写・アニメーション混合のイースター・ファンタジー・コメディ映画で、イルミネーション・エンターテインメントが製作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。監督はティム・ヒル、製作はクリス・メレダンドリとミシェル・インペラート・スタービル、脚本はブライアン・リンチおよびシンコ・ポールとケン・ダウリオのチームによって執筆された（ポールとダウリオは映画のストーリーも考案した）。出演はジェームズ・マースデン、ラッセル・ブランド、ケイリー・クオコ、ハンク・アザリア、ゲイリー・コール、エリザベス・パーキンス、デビッド・ハッセルホフ、チェルシー・ハンドラー、ヒュー・ローリーなどで、ティファニー・エスペンセン、ダスティン・ヤバラ、ヒュー・ヘフナーもサポート役で出演している。映画は、父親の後を継いでイースターバニーになるよりも、バンドでドラマーとして活動したいと願う若いウサギと、仕事を探している人間の怠け者との友情を描いている。『イースターラビットのキャンディ工場』は2011年3月27日にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドでプレミア上映され、4月1日にアメリカで劇場公開された。批評家からは概ね否定的な評価を受けたが、劇場公開期間中に1億8400万ドルの興行収入を記録し、製作費6300万ドルを上回った。現時点では、イルミネーションの映画で実写とアニメーションを組み合わせた唯一の作品である。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: ストーリー

イースター島（南米チリ）。ウサギのイービーは父親に連れられ、復活祭用のお菓子を製造する「キャンディ工場」に足を踏み入れた。父親は、この工場で作られたお菓子を世界中の子供たちに届けており、息子にいずれこの工場を引き継ぐことになると伝えた。カリフォルニア州ヴァンナイズのオヘア家。夜、少年フレッドは窓の外を眺めていると、ヒヨコたちが操縦する不思議な飛行装置を目撃する。ウサギたちがその装置から降り、庭に卵を置いていく様子に驚いたフレッドは、カメラを持って庭へと走り出すが、ウサギたちはすでに姿を消していた。庭にはお菓子のバスケットとウサギの包装紙が巻かれたチョコレートが残っていた。それから20年後、フレッドはリストラされたまま再就職できずにいた。両親はフレッドに、理想が高すぎると忠告し、とにかく何か仕事を見つけるように促す。フレッドはその厳しい言葉に沈黙してしまう。妹のサムは、両親に内緒でフレッドに仕事の紹介をし、上司の留守中に家を管理するよう鍵を渡す。フレッドはサムの頼みを聞き入れ、イースターまでの2週間で仕事と住む場所を見つけると約束した。その頃、イービーは父親から、イースターバニーとしての任命式に備えるよう指示を受けるが、イービー自身はイースターバニーになる気はなく、バンドのドラマーとして世界中を旅する夢を抱いていた。父親はイービーの気持ちを理解せず、ただ一方的に命令を下すばかりだった。イービーは怒り、装置を使ってハリウッドへと家出する決意を固める。しかし、泊まる場所もなく街をさまよい歩いている最中に、車に轢かれてしまう。その車を運転していたのがフレッドだった。イービーは瀕死を装い、フレッドに泊めてもらおうとするが、フレッドは石でイービーを殺そうとする。苦しんでいるウサギを見かねて一思いに殺そうとしたのだと気付いたイービーは飛び起き、保険会社に報告しない代わりに泊めてくれるよう頼んだ。フレッドはウサギが喋ったことに驚き、イービーを家に入れることにした。イービーは怪我をしたふりをしてフレッドの同情を引き、家に泊めてもらうことに成功するが、用意された寝床はガレージの新聞紙の上だった。イービーは抗議するが、フレッドは動揺していて聞き入れなかった。一方、イービーの父親は息子が家出したことを知りショックを受ける。カルロスはこの機会に自分がイースターラビットになろうと計画を立てるが、イービーの父はそのことに気付かず、息子を探すために「ピンクベレー」と呼ばれる特殊部隊の召集を指示する。無視されたカルロスは怒りを募らせる。翌朝、フレッドがガレージを確認すると、イービーの姿は消えていた。安堵するフレッドだったが、サムから立ち入りを禁じられていた2階にイービーが侵入しており、部屋を散らかしていた。怒ったフレッドはイービーを放り出そうとするが、イービーは謝罪の言葉を重ねた後、自分がイースターバニーだと打ち明けた。フレッドは子供の頃の記憶を思い出し、イービーを連れ帰ることに決める。フレッドは、かつて見たウサギが実在したことに感動していた。イービーもフレッドに話を合わせ、自分が家出したことは明かさなかった。フレッドはイービーを車に残し、仕事の面接に向かった。イービーは大人しく待つが、ピンクベレーが近くまで来ていることに気付き、フレッドに助けを求める。しかし、フレッドはそれを無視してイービーをゴミ箱に隠し、面接に向かってしまう。イービーはゴミ箱から抜け出し、盲目のバンド「ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ」のブースに忍び込み、ドラマーとしてセッションに加わる。バンドメンバーは、ウサギであることに気付きつつも、イービーの才能を評価し、エンターテインメント界の大物であるデビッド・ハッセルホフのオーディション情報を教える。一方、フレッドは郵便係として採用されそうになるが、イービーのことで気を取られ、面接が台無しになってしまう。イービーは、フレッドにオーディション会場に連れて行ってもらうことを約束し、土曜日の夜の生放送への出演が決まる。だが、イービーはピンクベレーの姿を見かけ、急いで車に逃げ込み、フレッドに家出していることを打ち明ける。フレッドはイービーをかばんに隠し、アレックスが出演する学校劇「イースターの魔法」を観に行くことにした。しかし、イービーはアレックスのひどい歌声に驚き、ウサギの被り物をした子供たちをピンクベレーと勘違いし、舞台に飛び出してしまう。フレッドは腹話術のようにイービーを操り、観客を騙して事態を収めるが、劇の後、父親とアレックスから怒られる。しかしフレッドは、イースターバニーになるという新たな目標を抱く。イービーにその夢を伝えると、最初は否定されたものの、フレッドは諦めなかった。翌朝、イービーはフレッドがイースターの準備をしている姿を目撃し、彼を応援する決意を固める。イービーはフレッドにイースターバニーとしての訓練を始めさせる。一方、カルロスもイースターバニーになるため、自ら訓練を開始していた。その後、イービーはピンクベレーが迫っていることに気付き、七面鳥のぬいぐるみを使って自分の死を偽装する。そしてホフの迎えの車に乗り込むが、何も知らないフレッドはピンクベレーに捕まり、イースター島に連行される。フレッドは真相を訴えるが聞き入れてもらえず、カルロスはこの混乱に乗じてクーデターを起こし、ウサギたちを閉じ込める。イービーはホフの助言を受け、フレッドを助けに戻ることを決意する。イービーがキャンディ工場に戻ると、カルロスが子供たちにヒヨコの餌を配ろうとしていた。イービーはカルロスを阻止し、父と和解する。そして、イースターバニーとドラマーの両立を宣言し、フレッドと共に「共同ラビット」として新たな一歩を踏み出した。フレッドは家族に、イースターバニーとしての活躍を報告するが、誰も信じていなかった。しかし、空飛ぶ乗り物とウサギを目の当たりにし、家族は驚き、父親はフレッドに謝罪する。フレッドは家族に見送られながら、イービーと共に新たな旅に出るのだった。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 登場人物

フレッド・オヘア（Fred" O'Hare）演 - ジェームズ・マースデン、コルトン・レイ（少年時代）、声 - 千葉雄大自分が本当にやりたいことが何であるのか見つけられずにいる青年。少年の頃、イースターの朝にイービーの父親がお菓子を配達してるのを目撃する。この時から、イースターラビットに対して強い憧れを持っている。イービー（E.B.）声 - ラッセル・ブランド（原）ジャンゴ・マーシュ（原 / 幼少期）、山寺宏一（日）、明野響香（日 / 幼少期）生まれた時からイースターラビットになるように父親から教育を受けてきたキャンディ国の王子。しかし、幼少期からボンゴを叩いてきたため、ドラマーの夢を持つようになる。サム・オヘア（Sam" O'Hare）演 - ケイリー・クオコ、声 - 坂本真綾フレッドの妹。兄がまともな社会人になれるよう、いつも手助けをしている。カルロス（Carlos）声 - ハンク・アザリア（原）、大塚芳忠（日）ヒヨコたちのボスで、キャンディ工場の現場監督。イースターラビットにはヒヨコがふさわしい、とクーデターを計画する。フィル（Phil）声 - ハンク・アザリア（原）、中尾隆聖（日）カルロスの部下。工場一のお調子者。いつもヘッドフォンを耳に当て、ダンスをしながら仕事をしている。ヘンリー・オヘア（Henry O'Hare）演 - ゲイリー・コール、声 - 津嘉山正種フレッドの父。家族想いで、サムとアレックスを大変誇りに思っている。長男のフレッドには、独り立ちさせるために厳しい言葉を口にしている。ボニー・オヘア（Bonnie O'Hare）演 - エリザベス・パーキンス、声 - 藤田淑子フレッドの母。典型的な優しい母親であり、子供のよき理解者。フレッドのことはよく理解できないが、それでも、長男の幸せを願っている。イービーの父親（E.B.'s Dad）声 - ヒュー・ローリー（原）、銀河万丈（日）キャンディ工場のトップ。毎年、イースターの朝、イースターエッグとお菓子を、世界中の子供たちに配達するという責任を負っている。アレックス・オヘア（Alex" O'Hare）演 - ティファニー・エスペンセン、声 - 宮本侑芽オヘア家の末っ子で養子。自分が養子になったのは、フレッドが不甲斐ないせいだろうと、冗談で言っている。デビッド・ハッセルホフ（David Hasselhoff）演 - デビッド・ハッセルホフ（本人役）、声 - ささきいさおエンタメ界の“ゴッドファーザー”と呼ばれている男性。オーディションに参加したイービーを夜の生放送に招待するが、フレッドのことが気になるイービーを送り出す。ピンク・ベレー（Pink Berets）声 - ジャネット・ヒーリー（原）、指原莉乃（日）キャンディ工場を守る特殊部隊でピンクのベレー帽を被ったウサギの女の子3匹グループ。リーダーのフラッフィは、追跡装置を持ったベテランのハンター。パッチは武器専門で、いつも吹き矢を手にしている。ビットは、やる気はあるものの、仲間の足を引っ張ることが多い。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 制作
Subsection: キャンディ工場

キャンディ工場について、共同脚本を担当したシンコ・ポールとケン・ダウリオは、脚本内で詳細には触れず、「夢のような工場」という簡単な説明に留めた。一方で、同じく共同脚本を務めたブライアン・リンチは、子供が行きたくなるような工場を目指してデザインを行った。このキャンディ工場は、明るくカラフルで、多くのお菓子で満たされた場所として描かれている。アニメーション的ではない、本格的な工場の雰囲気を追求したという。ウサギたちのために作られた機械が並ぶが、ベルトコンベアがあるなど、普通の工場と同じ機能を持ち、ただミニチュアサイズなだけである。イースターにおなじみのお菓子も、ウサギの視点で作られている。当初、エンディングシーンは工場の外で行われる予定だったが、工場の出来栄えが非常に良かったため、舞台を工場内に移すことになった。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 制作
Subsection: キャラクターデザイン

本作のキャラクターは、『アイス・エイジ』のデザインで知られるピーター・デ・セベが手掛け、CGIアニメーションはロサンゼルスに拠点を置くリズム&ヒューズ・スタジオが担当した。キャラクターにリアリティを持たせるため、声優陣の演技が綿密に研究された。特に、イービーの声を担当したラッセル・ブランドの映像を録画し、彼の表情や動作をアニメーションに反映させた。アニメーション・スーパーバイザーのクリス・A・ベイリーは、ブランドの動作と10代の男性特有のボディランゲージを組み合わせ、イービーのキャラクターを作り上げた。また、アニメーターたちは自分たちも同じセリフを読み、動作をビデオに記録することで、キャラクターに適した動きを細かく検証した。さらに、実際のウサギやヒヨコの生態を観察することで、リアルな動きを取り入れる試みも行われた。例えば、ウサギが緊張して立ち上がる際の耳の動きや、ヒヨコが鳴いたり、突然素早く動いて羽を膨らませる様子などが、何十台ものカメラによる360度の映像に収められた。当初、イービーはもっと賢く描かれる予定だったが、アニメーション監督のクリス・ベイリーがラッセル・ブランドの声を聴いたことで、彼のおしゃべりで軽い性格に変更された。ブランドの演技は、彼の地声を少し幼くしたようなトーンで行われ、声や芸風に合わせてキャラクターが調整された。また、ブランドの即興演技が生かされるよう、アドリブを挿入できる余地も残された。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 制作
Subsection: 実写とアニメーションの融合

人間が登場する実写シーンの撮影中、ウサギであるイービーが必要な場面では、アニメーション・スーパーバイザーのクリス・A・ベイリーが代役を務めた。リハーサルでは、イービーと同じ身長である約56cmの動物のぬいぐるみを持ち歩き、俳優や監督とともにシーンの動きやリズムを調整した。このぬいぐるみとベイリーは「ぬいぐるみパス」という愛称で呼ばれ、俳優たちが演技する際の視線の基準として使用された。この役割により、俳優たちは実際にイービーが存在するかのように自然な演技を行うことができた。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 音楽

『イースターラビットのキャンディ工場オリジナル・サウンドトラック』（原題: Hop (Original Motion Picture Soundtrack) ）は、映画『イースターラビットのキャンディ工場』のサウンドトラックアルバムである。全ての楽曲は、これまでにもティム・ヒル監督作品『アルビン/歌うシマリス3兄弟』のスコアを担当した作曲家クリストファー・レナーツが作曲した。このアルバムは2011年3月29日にバック・ロット・ミュージックとヴァレーズ・サラバンド・レコーズからリリースされた。 サウンドトラックには、「ピンク・ベレーのテーマ」（The Pink Berets）というタイトルの35番目の楽曲が含まれている。この楽曲はクリストファー・レナーツがアリ・セオドア、ブライアン・スピッツァー、ジョーダン・ヤーガー、ジュリアン・マイケル・デイビスと共に作曲し、ザ・ディーコンプレッサーズが演奏を担当している。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 公開
Subsection: プロモーションとマーケティング

ユニバーサルは『イースターラビットのキャンディ工場』のプロモーションのために、ホリデイ・イン、クリスピー・クリーム・ドーナツ、リンツ&シュプルングリー、クラフトフーヅ、ザ・ハーシー・カンパニー、ビルド・ア・ベア・ワークショップ、コムキャスト、コダック、ホールマーク、HMV、バーガーキングなど、92の大手企業と提携した。映画に関連して、玩具、ぬいぐるみ、様々な種類のキャンディー、Tシャツ、クッキーのデコレーションキット、焼き菓子、クラフトフーズ製品など、幅広いライセンス商品が発売された。これらの一部商品は、ウォルマート限定で販売された。『イースターラビットのキャンディ工場』のプレミア上映は2011年3月27日にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで行われた。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 公開
Subsection: ビデオゲーム

映画の公開に合わせて、ニンテンドーDS専用の『イースターラビットのキャンディ工場』のビデオゲームが発売された。2011年3月29日には、iPhone、iPad、iPod Touch向けのアプリ「Doodle Jump」とのクロスオーバーゲームもApp Storeでリリースされた。映画の公開後に全25レベルがプレイ可能となった。Doodle Jumpのアイテム課金として、ダウンロード後に『イースターラビットのキャンディ工場』のゲームオーバー画面で名前を入力することで、新たなレベルを選択できる仕様になっている。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 公開
Subsection: ホームメディア

ユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントは、2012年3月23日に『イースターラビットのキャンディ工場』のDVDおよびBlu-rayを発売した。フィジカルメディアには、メイキング映像やゲーム、短編映画『フィルのダンスパーティー』（Phil's Dance Party）が収録されている。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 評価
Subsection: 興行収入

『イースターラビットのキャンディ工場』の興行収入は、アメリカとカナダで1億810万ドル、その他の国で7580万ドルを記録し、全世界で合計1億8390万ドルに達した。2011年の全米興行収入ランキングで39位となった。また、現時点でイルミネーション作品の中で最低の興行収入となっている。アメリカとカナダでは2011年4月1日に公開され、初日で1150万ドルを記録した。公開週末には3579の劇場で3800万ドルの興行収入を記録し、翌週末には42%減の2170万ドル、さらに3週目には1110万ドルを記録した。『イースターラビットのキャンディ工場』は2011年8月19日まで上映され、同年の年間興行収入ランキングで25位となった。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 評価
Subsection: 批評的反応

『イースターラビットのキャンディ工場』は公開当初、概ね否定的な評価を受けた。レビュー収集サイトRotten Tomatoesでは、140件の批評のうち24％が好意的で、平均評価は4.3/10だった。同サイトのコンセンサスでは、「アニメーションは見事だが、『イースターラビットのキャンディ工場』の脚本は平凡で、ジェームズ・マースデンの必死な演技でも勢いを取り戻せない」とされている。現時点で、イルミネーションの作品中でRotten Tomatoesでの評価が最も低い作品となっている。Metacriticでは、加重平均で23件の批評に基づき、100点中41点が付けられ、「賛否両論または平均的な評価」とされている。観客調査サイトCinemaScoreでは、A+からFまでの評価スケールで「A−」の平均評価を獲得した。また、イースターチックであるカルロスに関するサブプロットについて、メキシコ系アメリカ人に対して配慮が欠けているとの批判もあり、『バラエティ』のピーター・デブルージは「笑えるほど不適切だ」と評した。『ガーディアン』のフィリップ・フレンチは「サンタクロースの工場を舞台にした最低の映画と、『チャーリーとチョコレート工場』の砂糖漬けバージョンの悪い要素を組み合わせたようだ」と述べている。同じく『ガーディアン』のピーター・ブラッドショーは、4つ星中1つ星をつけ、「魂がなく憂鬱な映画で、プラスチックのような美術デザインが特徴」と評した。
Title: イースターラビットのキャンディ工場 (Hop (film))
Section: 受賞歴

『イースターラビットのキャンディ工場』は、2011年のゴールデントレーラー賞で2部門にノミネートされた。「Battle For Easter」（Cimarron Entertainment）がアニメーション/ファミリー部門、「Carrot Quiz」（Mojo）がアニメーション/ファミリー部門のテレビスポットでノミネートされた。また、キャラクターアニメーターのアンドリュー・アーネットは、第39回アニー賞で実写作品におけるキャラクターアニメーションの優れた業績としてノミネートされた。さらに、2011年のゴールデンリール賞では、映画の劇伴音楽編集における優れた業績としてノミネートされた。
Title: ディシプリン (Discipline (Janet Jackson album))
Section: abstract

ディシプリン（discipline）は「弟子（disciple）、門人の教育」を原義に持つ英語。英語の「discipline」には、以下の意味を持つ。訓練、鍛錬、修養。躾、規律、風紀、統制。懲罰、調教、懲戒、折檻。専門分野、学問分野、学科。上記より転じてSMプレイにおける、ある種のプレイを指す用語。ディシプリン (BDSM)を参照。ディシプリン (キング・クリムゾンのアルバム) - キング・クリムゾンのアルバム。DISCIPLINE 〜The record of a Crusade〜 - アクティブから発売されたアダルトゲーム。ディシプリン*帝国の誕生 - マーベラスエンターテイメントからダウンロード発売されたWiiウェア。ディシプリン (ジャネット・ジャクソンのアルバム) - ジャネット・ジャクソンのアルバム。ディシプリン (バンド) - ドイツのブラックメタルバンド。ディシプリン（discipline） - 規律、規律訓練。フランスの哲学者ミシェル・フーコーの権力論におけるキー概念の一つ。著書『監獄の誕生』（1975年）においては規律権力（pouvoir de discipline）の形で論じられる。規律訓練型権力も参照。
Title: バックスペイサー (Backspacer)
Section: abstract

『バックスペイサー』 (原題: Backspacer) は、アメリカのロック・バンド、パール・ジャムの9th アルバム。2009年にリリースされ、アメリカではBillboard 200にて最高1位を獲得したアルバムになっている。プロデューサーは1998年のアルバム『イールド』以来約10年ぶりにブレンダン・オブライエンが務め、ミキシングも行っている。本作よりバンド自身のレーベルである「Monkeywrench」からリリースされ、本国（アメリカ）以外ではUniversal Music Groupを通じて配給された。
Title: バックスペイサー (Backspacer)
Section: 収録曲

Recorded at:Henson Recording Studios, Hollywood, Los Angeles, CaliforniaSouthern Tracks Recording and Doppler, Atlanta, GeorgiaProduced by: Brendan O'Brien & Pearl JamMixed by: Brendan O'Brien
Title: バックスペイサー (Backspacer)
Section: レコーディング・メンバー

エディ・ヴェダー - ボーカル、ギターマイク・マクレディ - リードギターストーン・ゴッサード - リズムギタージェフ・アメン - ベースギターマット・キャメロン - ドラムス、パーカッション
Title: バックスペイサー (Backspacer)
Section: 参加ミュージシャン

Bruce Andrus (Horn)Richard Deane (Horn)Susan Welty (Horn)Justin Bruns (Violin)Christopher Pulgram (Violin)Cathy Lynn (Viola)Danny Laufer (Cello)Brendan O'Brien (Backing Vocals)Eddie Horst (String and Horn Arrangements)
Title: バックスペイサー (Backspacer)
Section: スタッフ

Brendan O'Brien (Produce, Mixing)Nick DiDia (Recording)Billy Bowers, John Burton, Tom Tapley (Additional Engineering)Steve Morrison, Tom Syrowski (Assistant Engineers)Bob Ludwig at Gateway Mastering (Mastering Engineer)Jackie O'Brien, Mala Sharma (Production Coordination)Neil Hundt (Drum Technician)George Webb (Guitar Technician)Tom Tomorrow (Album Concept, Album Art, Layout Design)Andy Fischer (Layout Design)Patti Horst (Copyist and Contractor)
Title: ゴーストワールド (Ghost World (film))
Section: abstract

ゴーストワールド（Ghost World）ゴーストワールド (コミック) - ダニエル・クロウズのグラフィックノベル。ゴーストワールド (映画) - テリー・ツワイゴフ監督のアメリカ映画。上記コミックの映画化。ゴースト・ワールド - エイミー・マンの曲。アルバム『バチェラーNo.2』に収録。"ゴーストの世界"（原題：Ghost World） - アメリカのテレビドラマ『ヴァンパイア・ダイアリーズ』のシーズン3第7話のサブタイトル。
Title: メモワール (Memoirs of an Imperfect Angel)
Section: abstract

メモワール（memoir、複数形：memoirs）は、フランス語で「記憶」「思い出」を意味する名詞である。英語でも主に「回想録」「自伝」を指す言葉として使われる。メモワール（European Memoirs） - 秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドのアルバムBEST AKINA メモワール - 中森明菜のベストアルバムメモワール (マライア・キャリーのアルバム)（Memoirs of an Imperfect Angel） - マライア・キャリーのアルバム
Title: ファイナル・フロンティア (The Final Frontier)
Section: abstract

『ファイナル・フロンティア』(The Final Frontier)は、アイアン・メイデンの15枚目のスタジオアルバム。日本では2010年8月18日に発売された。通常盤とメタル缶仕様ミッション・エディション盤が発売された。本国イギリスを始め、全世界28ヶ国で1位を獲得している。また、バンド初の全米チャートトップ5入り、日本のオリコンチャートでも初のトップ10入りを果たした。
Title: ファイナル・フロンティア (The Final Frontier)
Section: 収録曲

サテライト 15・・・・・ ファイナル・フロンティア - "Satellite 15... The Final Frontier"エル・ドラド - "El Dorado"マザー・オブ・マーシー - "Mother of Mercy"カミング・ホーム - "Coming Home"ジ・アルケミスト - "The Alchemist"アイル・オブ・アヴァロン - "Isle of Avalon"スターブラインド - "Starblind"ザ・タリスマン - "The Talisman"ザ・マン・フー・ウッド・ビー・ア・キング - "The Man Who Would Be King"ホエン・ザ・ワイルド・ウィンド・ブロウズ - "When the Wild Wind Blows"
Title: ファイナル・フロンティア (The Final Frontier)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハリス Steve Harris - ベース、ヴォーカルブルース・ディッキンソン  Bruce Dickinson - リード・ヴォーカルデイヴ・マーレイ Dave Murray - ギターヤニック・ガーズ Janick gers - ギターエイドリアン・スミス Adrian Smith - ギター、ヴォーカルニコ・マクブレイン  Nicko McBrain - ドラムス
Title: タイム・オブ・アワ・ライヴス (The Time of Our Lives (EP))
Section: abstract

『タイム・オブ・アワ・ライヴス』は、アメリカ合衆国の歌手マイリー・サイラスの1枚目のミニ・アルバムである。2010年1月13日発売。[CD]と[CD+DVD]の二種リリース。
Title: タイム・オブ・アワ・ライヴス (The Time of Our Lives (EP))
Section: 収録曲
Subsection: CD

キッキング・アンド・スクリーミング(2:58)パーティー・イン・ザ・U.S.A(3:22)ホエン・アイ・ルック・アット・ユー(4:08)ザ・タイム・オブ・アワ・ライヴズ(3:32)トーク・イズ・チープ(3:40)オブセスト(4:03)ビフォア・ザ・ストーム-デュエット with ジョナス・ブラザーズ (ライヴ)(4:35)ザ・クライム (インターナショナル・ボーナス・トラック)(3:56)
Title: タイム・オブ・アワ・ライヴス (The Time of Our Lives (EP))
Section: 収録曲
Subsection: DVD

パーティー・イン・ザ・U.S.A.(3:21)ザ・クライム(3:49)
Title: 21ガンズ (21 Guns (song))
Section: abstract

「21ガンズ」（21 Guns）は、アメリカのパンク・ロックバンド、グリーン・デイの楽曲。バンドの8枚目のアルバム『21世紀のブレイクダウン』に収録。セカンドシングルとしてカットされ、アメリカのビルボードチャートでは、ホット100チャートで22位、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートで17位を記録している。作詞はビリー・ジョー・アームストロング、作曲はグリーン・デイ。
Title: 21ガンズ (21 Guns (song))
Section: 概要

ビリーによるアコースティックギターなどによるイントロではじまり、サビはトレ・クールのドラムやマイク・ダーントによるベースを含むバンドサウンドのアレンジになっている。この曲にはプロモーション・ビデオが制作されており、バンドのメンバーによる演奏シーンや男女のカップル（アルバムのストーリーの主人公、"クリスチャン"と"グロリア"）によるシーン、銃弾が飛び交うシーンなどを中心とした作品となっている。また、ビデオにはサポートメンバーのギタリスト、ジェイソン・ホワイトも出演している。このビデオは、2009年のMTV Video Music Awardsで最優秀ロックビデオ賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞を受賞している。また、21ガンズは2009年6月に公開された映画『トランスフォーマー: リベンジ』の挿入歌に起用され、同月発売のサウンドトラックに収録されている。21ガンズはバンドのライブでも演奏されている。ライブの模様は、EP『21ガンズ・ライヴ』に収録された。
Title: 21ガンズ (21 Guns (song))
Section: ミュージカル・キャスト・バージョン

グリーン・デイによるミュージカル『アメリカン・イディオット』の出演者と共に、新たに21ガンズのレコーディングが行われ、公式サイトとiTunesにて発表された。また、新たにミュージカル出演者とバンドが出演しているプロモーション・ビデオも公開された。
Title: 素敵な人生の終り方 (Funny People)
Section: abstract

『素敵な人生の終り方』（原題: Funny People）は、2009年のアメリカ合衆国のコメディ映画。日本では2011年にスター・チャンネルで『ファニー・ピープル』として放映されたのち、2012年7月4日にDVDが発売された。
Title: 素敵な人生の終り方 (Funny People)
Section: ストーリー

スーパースター・コメディアンのジョージ・シモンズは、不治の病を宣告された。大豪邸に住む成功者ながら、孤独な彼は、自暴自棄な日々を送っていた。一方、仲間と同居生活しているが、自分だけ売れずにバイト生活している、若手コメディアンのアイラは、たまたま共演したジョージと知り合い、彼の助手として雇われる。ジョージは、以前つきあっていて現在は人妻のローラと再会するが…。
Title: 素敵な人生の終り方 (Funny People)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替。ジョージ・シモンズ：アダム・サンドラー（西垣俊作）アイラ・ライト：セス・ローゲン（畠山豪介）ローラ：レスリー・マン（野々山恵梨）レオ・ケーニッヒ：ジョナ・ヒル（宮崎好軌）デイジー・ダンビー：オーブリー・プラザ（出穂恭子）マーク・テイラー・ジャクソン：ジェイソン・シュワルツマン（市橋尚史）クラーク：エリック・バナ（真田雅隆）ランディ・スプリングス：アジズ・アンサリ（八木隆典）チャック：RZA（岩下読男）デリ・マネージャー：スティーヴ・バノス本人役でカメオ出演ロッド・マン、ジェイムズ・テイラー、アンディ・ディック、チャールズ・フライシャー、バッド・フリードマン、モンティ・ホフマン、キャロル・ライファー、ポール・ライザー、マーク・シフ、ジョージ・ウォレス、ノーム・マクドナルド、デイヴ・アテル、サラ・シルバーマン、エミネム、レイ・ロマーノ他多数
Title: フォリ・ア・ドゥ (Folie à Deux (album))
Section: abstract

『フォリ・ア・ドゥ - FOB狂想曲』(ふぉり・あ・どぅ - エフオービーきょうそうきょく、Folie à Deux)は、フォール・アウト・ボーイの4作目のアルバム。プロデューサーは前作同様ニール・アヴロンである。アルバム名は精神病の名前で、和訳すると「ふたり狂い」となる。なお、発売日は当初米大統領選挙の日（11月4日）であった。しかし、政治的なメッセージではなく、単なる話題作りだと受け入れられているとメンバーが判断したこと、ガンズ・アンド・ローゼズの17年振りの新作と発売時期が重なることなどにより、延期されることとなった。ちなみに、先行シングル「I Don't Care」のPVにアメリカアラスカ州知事のサラ・ペイリンが出演している。
Title: フォリ・ア・ドゥ (Folie à Deux (album))
Section: 収録曲

ディスロイヤル・オーダー・オブ・ウォーター・バッファローズ - Disloyal Order Of Water Buffaloesアイ・ドント・ケア - I Don't Care1stシングル。2008年9月8日リリース。ボクのウィノーナ - She's My Winonaアメリカズ・スウィートハーツ - America's Suitehearts2ndシングル。2009年1月リリース（プロモーションリリース：2008年12月8日）。クーパーズタウンにヘッド・スライディング - Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet3rdシングル。2009年6月15日リリース（プロモーションリリース：2008年10月7日）。ゴールド・スタンダード - The (Shipped) Gold Standardコーヒーズ・フォー・クローザーズ - (Coffee's For Closers)ピッタリだぜ、ドニー - What A Catch, Donnie4thシングル。2009年9月7日リリース（プロモーションリリース：2008年10月14日）。27 - 27ティファニー・ブルース - Tiffany Blewsゲストボーカルにリル・ウェインが参加している。w.a.m.s. - w.a.m.s.この楽曲のみ、ファレル・ウィリアムスによるプロデュースである。20ダラー・ノーズ・ブリード - 20 Dollar Nose Bleedウエスト・コースト・スモーカー - West Coast Smokerゲストボーカルにデビー・ハリーが参加している。パヴラヴ - Pavloveアイ・ドント・ケア -アコースティック - I Don't Care (Acoustic Version)今夜はビート・イット feat. ジョン・メイヤー - Beat It featuring John Mayerマイケル・ジャクソンのカバー。ジョン・メイヤーがギターソロで参加。14～16曲目は日本盤のボーナス・トラック。1曲目を巻き戻すと聴くことができる隠しトラックLullabyeが存在する。デラックス・エディションDVD僕らは訴えられずに済んだ - Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldn't Get Sued (Live from Summer Sonic 07)サンクス・フォー・ザ・メモリーズ - Thnks fr th Mmrs (Live from Summer Sonic 07)サタデイ - Saturday (Live from Summer Sonic 07)Infinity on High International EPK （インタビューや特典映像などを収録）
Title: フォリ・ア・ドゥ (Folie à Deux (album))
Section: その他

先行シングル「I Don't Care」のPVにはサラ・ペイリンの他、複数のアーティストが出演している。「What A Catch, Donnie」には、ゲイブ・サポータやトラヴィス・マッコイなど、ディケイダンスに所属するアーティストらがゲストとして参加し、今までに出されたFOBのシングル曲（主にサビ）を歌っている。そのほか、エルヴィス・コステロ、ブレンドン・ウーリー、アレックス・デロン、ウィリアム・ベケットらが参加している。このうち、ブレンドン・ウーリーは12曲目「20 Dollar Nose Bleed」、アレックス・デロンは10曲目「Tiffany Blews」にもゲスト参加している。
Title: イン・スルー・ジ・アウト・ドア (In Through the Out Door)
Section: abstract

『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』(英語: In Through the Out Door)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの第8作にあたるスタジオ・アルバム。1979年8月15日発売。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはレイフ・マッセス、及びレンナート・オストランド。1980年9月にドラマーのジョン・ボーナムの急死により、バンドにとって最後のオリジナル・アルバムとなった。
Title: イン・スルー・ジ・アウト・ドア (In Through the Out Door)
Section: 経緯

1977年4月、バンドは2年ぶりとなるアメリカン・ツアーに出る。チケットはどの会場も完売で好調な滑り出しに見えたが、ツアー中の7月23日、オークランド・コロシアムのバックステージで、ボーナムとマネージャーのピーター・グラント、リチャード・コールらが些細な事から警備員を暴行し逮捕された（事件は翌1978年2月に執行猶予処分となり解決した）。さらに直後の7月26日、ロバート・プラントの息子、カラックが腹部感染症により急死。悲嘆にくれたプラントは急遽帰国し、以後しばらくの間公衆の面前から姿を消す。ツアーの残り7公演はキャンセルされ、レッド・ツェッペリンは長い活動休止期間に入った。バンドが休止期間に入っている間に、音楽シーンではパンク・ムーブメントが起こり、ツェッペリンのような1970年代に隆盛を極めたロックバンドは攻撃の対象にされ、しきりに解散説が語られるようになった。当時、ペイジは解散説を強く否定したが、プラントは1993年のインタビューで「息子が死んだ時、俺はツェッペリンとシンガーとしてあるべき精神を捨てた」と、当時の心境を打ち明けている。1978年5月、ペイジとグラントはバンドを召集、1ヶ月に及ぶミーティングを行った。表向きは新曲制作のリハーサルという事になっていたが、実際にはバンド継続の意思を確認し合うためのものだった。結果これが功を奏し、新作の準備が始められることとなった。
Title: イン・スルー・ジ・アウト・ドア (In Through the Out Door)
Section: 録音

11月から12月にかけて、バンドはABBAの根拠地であるスウェーデンはストックホルムのポーラー・スタジオでレコーディングを行った。本作ではツェッペリンのこれまでのどのアルバムよりも、ジョン・ポール・ジョーンズの存在感が強く出ている。ジョーンズは本作の制作に、当時のシンセサイザーの最高峰、ヤマハ・GX-1を導入している。一切キーボードが使用されなかった前作『プレゼンス』とは対照的に、本作では全曲でジョーンズによるキーボードが使用された。ここまでジョーンズの影響力が強まった事について、本人は「自分が一番最初にスタジオ入りしたからだ」としているが、このレコーディングでは、ジョーンズとプラントが昼に、ペイジとボーナムが夜にスタジオで作業するという状態になっていたという。本作に収録された7曲のうち、ジョーンズは6曲も作者クレジットに名前が載せられたが、反対にペイジは7曲中5曲に留まっている。このため、ペイジは本作の制作時にはもうやる気を失っていたのではないかと噂されたが、ペイジはこれを強く否定し、「『プレゼンス』ではジョンジー（ジョーンズ）の活躍の場が少なくて、僕と彼の間にわだかまりが生じていた。ジョンジーは制作に入る前に新曲をかなりストックしていて、その上ロバートと親密に共作するようになっていた。僕としてはもっとアルバムに入れたいものがあったけど、ああいう結果になった」と語っている。ミキシングは1979年2月に完了し、同年8月にようやくリリースにこぎつけた。前作『プレゼンス』から3年5ヶ月という、ツェッペリンの中で最も長いインターバルを置いてのリリースとなった。タイトルの『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』（出口から中へ）について、ペイジは「だって、中に入るのに最も難しい方法だろ？」と語っており、バンド解散の危機やパンク・ムーブメントの逆風に立ち向かいカムバックを果たす、という当時の難しい目標を風刺したものとなっている。なお、一連のセッションで録音されながら、本作に収録されなかった「オゾン・ベイビー」、「ダーリーン」、「ウェアリング・アンド・ティアリング」は、いずれも解散後発表されたアルバム『最終楽章 (コーダ)』に収録された。
Title: イン・スルー・ジ・アウト・ドア (In Through the Out Door)
Section: アートワーク

デザインは再びヒプノシスが手がけた。セピア色を基調としたシングル・ジャケットであるが、6種類のデザインが用意されている。裏表にバーのカウンターに坐る白いスーツ姿の男が紙のようなものに火をつける場面が印刷されている。そして表側のみ、男性の周囲が煤を払ったように明るく着色されている。この場面を、周りにいる6人の人物それぞれから見た視点の写真、都合6種類がジャケットとして使用された。この6種類のジャケットはクラフト紙の外袋に入れて密封され、購入して袋を開けるまでどのジャケットを購入したか分らないようになっていた。さらに内袋にはモノクロの特殊印刷がなされ、水で濡らすと発色するようになっていた。本作もジャケットにはタイトルなどは一切記載されず、曲目やクレジットなどの情報は内袋に記載されている（ただし、外袋にはタイトルと曲目が印刷されていた）。ヒプノシスのストーム・トーガソンはこのデザインについて「アルバムのサウンドにぴったり来ると思ったからこのようにした」と語っている。モデルを務めた男はトーガソンの友人であるという。茶色い紙袋に入れるというアイディアは、ピーター・グラントから「ツェッペリンなら茶色い紙袋に入れたって売れる」と言われ、「だからその通りにしてやった。で、彼の言うとおりになったってわけだ」と語っている。CD時代に入ってからは外袋は廃され、ジャケットの写真も統一されたものになったが、リイシューによっては外袋を再現したものもある。また、日本では1982年に小学館発行の写真雑誌「写楽」に、この6種類のジャケットの詳細な分析が掲載されたことがある。