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Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション

『ニューヨーク・タイムズ』紙によると、『アニー』はアメリカ国内だけで毎年700から900回上演されている。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1976年、試験興行

1976年8月10日、コネチカット州イースト・ヘイダムにあるグッドスピード・オペラ・ハウスにて、エグゼクティヴ・プロデューサーであるマイケル・P・プライスの演出により初演された。クリステン・ヴィガードがアニー役に配役された。しかしプロデューサーたちはヴィガードは厳しい環境を生き抜く孤児の役には合わないと考えた。1週間上演ののち、アニー役はほかの孤児であるペッパー役を演じていたアンドレア・マカードルに交代となった。ブロードウェイ公演においてヴィガードはマカードルの代役となった。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1977年 - 1983年、ブロードウェイ・オリジナル・プロダクション

1977年4月21日にブロードウェイのアルヴィン劇場でオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションが開幕し、アニー役はアンドレア・マカードル、ウォーバックス役はレイド・シェルトン、ミス・ハニガン役はドロシー・ラウドン、グレース・ファレル役はサンディ・フェイソンが演じた。ダニエル・ブリズボワは孤児役の1人であった。同年のトニー賞に於いて11部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、作曲賞、ミュージカル脚本賞を始め7部門を受賞した。当時子役であったシェリー・ブルース、サラ・ジェシカ・パーカー(1978年〜80年)、アリソン・スミス、アリソン・カークなどがアニー役代役となった。アリス・ゴストリー、ドロレス・ウィルソン、ベティ・ハットン、マーシャ・ルイス、ジューン・ハヴォックなどがミス・ハニガン役代役となった。アン・アンガーがミス・ハニガン役のラウドン、ゴストリー、ウィルソンの代役を務めた。1983年1月2日まで、2,377回を数えるロングラン公演となり、アルヴィン劇場（現：ニール・サイモン劇場）において2009年に『ヘアスプレー』に抜かれるまで最長上演回数の記録を所有していた。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1978年 - 1983年、北米ツアー・カンパニー

ブロードウェイでヒットするや、4つのツアーカンパニーが編成され、北米各地で行なわれた。1978年3月、1組目の北米ツアー・カンパニーはトロントで開幕し、アニー役はキャシー・ジョー・ケリー、ウォーバックス役はノーウッド・スミス、ミス・ハニガン役はジェーン・コネルおよびルース・コバート、ルースター役はゲイリー・ビーチが演じた。4月12日から5月13日までマイアミで上演され、その後いくつかの都市で上演ののちシカゴで32週間上演された。1979年4月、アニー役がメアリー・K・ロンバーディに交代してツアーが続けられた。ロンバーディが成長し過ぎたため、1980年秋、ボストン公演からセダ・ステムラーに交代した。1981年5月15日から、ロサンゼルスのロングラン上演で アニー役を演じていたルアン・シロタが4か月間出演した。1981年8月、ベッキー・スナイダーがこのカンパニー最後のアニー役となり、9月6日に閉幕した。1978年6月22日、西海岸プロダクションまたはロサンゼルス・プロダクションとも呼ばれる2組目の北米ツアー・カンパニーがサンフランシスコで開幕した。アニー役はパトリシア・アン・パッツ、ペッパー役はジェニファー・チヒが演じたほか、当時無名であったモリー・リングウォルドが孤児の1人を演じていた。10月15日からロサンゼルスにあるシュバート劇場にて無期限の公演が開幕した。1979年6月12日、当時アニー役は通常11歳の子役が演じていたが、パッツ役を演じていた9歳のシロタがアニー役に配役された。12月、マリサ・モレルがアニー役に配役され、ロサンゼルス公演閉幕後、1980年12月までツアー公演が続行された。1981年、アリッサ・ミラノが孤児の1人を演じ、1982年1月23日にフィラデルフィアで閉幕するまでクリスティ・クームスがアニー役を演じた。1979年10月3日、3組目の北米ツアー・カンパニーがダラスで開幕した。1982年の映画『アニー』でペッパー役を演じることとなるロザンヌ・ソレンティノがアニー役を演じた。23都市を短期間の上演で巡業した。1981年3月27日、アニー役がブリジット・ウォルシュに交代した。1982年夏、1組目のクロージング・キャストであったスナイダーが参加し、9月に閉幕した。1981年9月11日、4組目の北米ツアー・カンパニーが開幕し、アニー役はモリー・ホールが演じた。出演者の少ない「バス&トラック・ツアー」として、週に2都市で上演することもあった。1983年1月にブロードウェイ・プロダクションが閉幕した後も続行された。オリジナル・プロダクションに出演していたキャスリーン・シスクが最後のアニー役となり、1983年9月に閉幕した。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1978年 - 1981年、ウエスト・エンド・オリジナル

1978年5月3日、ウエスト・エンドにあるヴィクトリア・パレス・シアターにて開幕した。オリジナル・ブロードウェイ・キャストのアンドレア・マカードルがアニー役で40回出演した。12歳のイギリス人アン・マリー・グワトキンもアニー役に配役され、オリジナル・ロンドン・キャスト・レコーディングに参加した。オープニング・キャストおよびオリジナル・サウンドトラックの子役はクレア・フッド、ジェーン・コリンズ、ダウン・ネピア、アネット・メイソン、ヘレン・スティーブンソン、ジャッキー・イーカーズ、リンダ・ブリュウィスであった。グワトキンはクリスティン・ハイランドと交代で出演し、ほかにアン・オルーク、ジャシンタ・ホワイト、ヘレン・ソーン、ローザ・ミシェルの4名がアニー役に配 役され、翌年まで演じた。グワトキンとイーカーズがダブル・キャストとなり、その後様々な子役がアニー役を演じた。シェリア・ハンコックがミス・ハニガン役のオリジナル・キャストとなり、その後マリア・チャールズ、ステラ・モレイがミス・ハニガン役を演じた。ウォーバックス役はストラトフォード・ジョーンズが演じ、その後チャールズ・ウエストが演じた。ペッパー役はデボラ・クラーク、モリー役はメラニー・グラントが演じた。1,485回上演ののち、1981年11月28日に閉幕した。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1981年、全英ツアー

1981年のクリスマス時期、ウエスト・エンド公演はブリストル・ヒポドロムに移行し、その後全英ツアーを行なった。イギリスでは子役の労働法が厳しく、4か月ごとにアニー役を交代せねばならなかった。ツアー公演前のヴィクトリア・パレスの最後のアニー役の1人には当時10歳であったリーズ出身のクラウディア・ブラッドリーがおり、1981年にBBCで放送された『Fame 』に登場した。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1997年、ブロードウェイ再演

1997年にはオリジナル製作20周年の記念公演『Annie, the 20th Anniversary』としてブロードウェイにあるマーティン・ベック劇場(現アル・ヒアシュフェルド劇場)で復活した。ハニガン役をネル・カーターが担当したが、他のキャラクターの選考には疑惑が伴っていた。アニー役に抜擢されたジョアナ・パシティはボストンで気管支炎を患って公演2週間前に突如ジュライ役のブリトニー・キッシンガーに交代した。プレ・ブロードウェイ・ツアーはコロニアル劇場で上演された。開幕初日、アニー役代役および孤児役のアレキサンドラ・キースマンがパシティの代わりにアニー役を演じた。その後アニー役はキッシンガーが演じた。コネチカット州にあるオークデイル劇場に移行し、プログラムにはアニー役はキッシンガーと記されていた。世間ではデパートメント・ストアのメイシーズがスポンサーとなった、アニー役コンテストでパシティが優勝したことが知られていた。レビューも振るわず、結果的に短期間で公演は終了したが、続く全米ツアーは成功した。当時8歳であったキッシンガーがブロードウェイ公演アニー役最年少記録となった。コマーシャルにおいて、ミス・ハニガン役のネル・カーターの代わりに白人女優のマーシャ・ルイスが出演していたことにより、カーターが非常に落胆していると報じられた。プロデューサーたちは撮影し直すには費用がかかりすぎるとして以前のプロダクションで製作したコマーシャルを使用しただけだと主張した。しかしカーターはこれを人種差別と感じ、『ニューヨーク・ポスト』紙に「おそらくミス・ハニガンを演じるネル・カーターが黒人だと知られたくなかったのだろう」と語った。ただしこのコマーシャルにはカーターが出演することに言及していた。カーターはさらに「とても傷付いた」とし、「黒人女性としての私を侮辱しており、放送を中止してくれるよう頼んだ」と語った。のちに「カーターではなく、以前のミス・ハニガンの白人が出演するコマーシャルを放送することを決めたプロデューサーたちを差別主義者と呼び、木曜の公演は休演する」と報じられた。AP通信によると、カーターは「私および私の代理人はこのコマーシャルについて何度も解決しようとしたが、先方から何もできないと言われた」と語った。「そのため私は断念することにした」。木曜日には『ニューヨーク・ポスト』紙において、カーターは人種差別を主張していたが、「私はこの公演のプロデューサーか誰かを人種差別で非難したことはない」と語った。プロデューサーたちは新しいコマーシャルを撮影するには費用がかかり過ぎると語っている。その後、製作陣はカーターを降板させ、白人女優サリー・ストラザースを起用した。14回のプレビュー公演、239回の本公演の後、1997年10月19日に閉幕した。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1998年、ウエスト・エンド再演

1998年9月30日から1999年2月28日まで、ヴィクトリア・パレスにてウエスト・エンド再演が上演された。ミス・ハニガン役は当初レスリー・ジョセフが主演していたが、その後ポール・オクラディが女装したキャラクターであるリリー・サヴェイジが演じ、ウォーバックス役はケヴィン・コルソンが演じていた。アニー役はシャーリン・バートン、ターシャ・ゴールド、リディ・ゴア、ソフィ・マクシェラが演じた。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 1999年 - 2000年、全米ツアー

1999年8月、ブロードウェイ再演終了後、メレディス・アン・ブルがアニー役を演じた全米ツアー公演が開幕した。2000年春、ダフィ役を演じていたアシュリー・ウィアロンスキがアニー役を演じることとなった。2000年7月、ダナ・ベネディクトがアニー役を演じることとなった。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 2000年 - 2001年、オーストラリア・ツアー

2000年から2001年にかけ、シドニー、メルボルン、ブリスベンを巡業するオーストラリア・ツアーが行われた。ウォーバックスをアンソニー・ウォーロウ、ミス・ハニガンをアマンダ・マグルトンが演じた。ウォーロウのために新曲『Why Should I Change a Thing』が追加された。アニー役はレイチェル・マーリーとジョディ・マゴウが演じた。各都市でアニー役2人と、7人の孤児のうち2人が新たに参加していた。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 2001年 - 2010年、全英ツアー

2001年、リンカーンのシアター・ロイヤルでの1か月公演を含む全英ツアーが上演された。アニー役はケイト・ウィニーとジェマ・カーライル、グレイス役はルイス・イングリッシュ、ミス・ハニガン役はヴィッキー・ミシェル、ウォーバックス役はサイモン・マスタートン・スミスが演じた。公演は成功し、最初の2回のツアーとマレーシアのゲンティンハイランドではアニー役はフェイ・スピトルハウスとルーシー・メイ・ベイカーが演じた。ミス・ハニガン役はスー・ポラードとルース・マドック、ウォーバックス役はマーク・ウィンターが演じた。2001年からのツアーが2007年に一時終了し、2008年9月に再開した。2011年、ミス・ハニガン役はポラード、ウォーバックス役はデイヴィッド・マカリスター、アニー役はヴィクトリア・サイアン・ルイス、グレイス役はシモン・クラドックが演じ、終演した。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 2005年 - 2010年、全米ツアー

2005年8月、ネットワークス・ツアーズによる30周年記念ツアー公演が開幕した。マーティン・チャーニンが演出を担当した。初年度、ウォーバックス役はジョン・シャック、ミス・ハニガン役はエイリーン・ロバートソン、アニー役はマリッサ・オドネルが演じた。途中、モリー役がアマンダ・バロンになるなどいくつかの交代が行われた。次年度もアニー役はオドネルが演じた。2007年3月25日、2006年度のツアー公演はメリーランド州ボルチモアにあるヒポドロム・シアターで終了した。2007年度、アニー役はバロンが演じ、2008年度、ティアナ・スティーヴンスが演じた。マディソン・カースがアニー役の準備中、バロンが一時的に復帰した。モリー役はマッケンジー・アラジャムが演じた。2009年度、ほぼ前年度と同じ出演者で、アニー役はカース、ジュライ役はフロリダ州サラソータのスポットライト・キッズであったジョーダン・ボーゼムが演じた。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 2012年、ブロードウェイ再演

2012年からブロードウェイにて35周年記念リバイバル公演が開幕した。トーマス・ミーハンが改訂し、ジェイムズ・ラパインが演出した。アニー役はライラ・クロフォードとブリール・エイヴァ・ペリー、ミス・ハニガン役はケイティ・フィンラン、ウォーバックス役はアンソニー・ウォーロウが演じた。グレイス役はブリン・オマリー、ルースター役はクラーク・ソレル、リリー役はJ・エレイン・マーコスが演じた。2012年10月3日、パレス・シアターでプレビュー公演が、11月8日に本公演が開幕し、評価は賛否両論であった。ミス・ハニガン役はジェーン・リンチ、フェイス・プリンスに交代した。7月30日、クロフォードの代わりにテイラー・リチャードソンとセイディー・シンクがアニー役のダブル・キャストとなった。38回のプレビュー公演、487回の本公演の後、2014年1月5日に閉幕した。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 2017年、ウエスト・エンド再演

2017年、ロンドンにあるピカディリー・シアターにて、5月23日からプレビュー公演が、6月5日から本公演が上演され、2018年1月6日に閉幕する予定である。ミランダ・ハートがミス・ハニガン役でミュージカル・デビューし、9月17日まで出演する。ニコライ・フォスターが演出し、マイケル・ハリソンとデイヴィッド・イアンがプロデュースする。2015年度の全英・アイルランド・ツアーと同様、クレイグ・レヴェル・ハーウッド、レスリー・ジョセフ、ジョディ・プレンガー、エレイン・C・スミスが出演する。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 海外プロダクション

カナダ（1978年, 2022年）、アルゼンチン（1982年1）、オーストラリア（1978年1、2000年、2011年1、2012年）、デンマーク（1982年）、ドイツ（1999年）、ハンガリー（1998年）、アイルランド（2003年、2016年3）、イスラエル（2001年1、2010年）、イタリア（1982年、2006年）、日本（1978年、1986年 - ）2、イギリス（1978年1、1983年、1998年、2000年 – 2010年（ツアー））、メキシコ（1979年1、1991年、2010年、2015年）、オランダ（1997年 - 1999年1、2005年 - 2007年1、2012年 - 2013年1）、ノルウェー（1991年1、2004年1、2013年）、フィリピン（1978年、1987年、1998年、2016年）、ポルトガル（1982年1、2010年）、スペイン（1982年1、2000年1、2010年）、スウェーデン（1979年（ストックホルム）、1999年（ストックホルム）、2005年 - 2006年（マルメ）1）、ペルー（1986年、1997年、2002年）、ジンバブエ（2003年）、ロシア（2002年 - 2009年）、コロンビア（2006年）、ベルギー（1992年、2008年 - 2009年、2012年）、ポーランド（1989年）、韓国（1984年、1996年、2006年 - 2007年、2010年 - 2011年、2018年 - 2019年, 2024年）、香港（2012年）、北アメリカ（1978年、2003年）、アラブ首長国連邦（2009年（ドバイ））、デンマーク（2011年）、プエルトリコ（2012年）、シンガポール（2012年）など世界各地で現地キャストによる公演も行なわれている。1公式キャスト・レコーディングがリリースされている。2日本では毎年新たなアニー役によるスペシャル・デモ・レコーディングが収録されている。32016年のアイルランド公演ではアニー役とモリー役は交代で演じられた。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 日本版

日本では1978年に東宝により日生劇場においてミュージカルが初演された。宝塚歌劇団の娘役の中でも特に身長が低かった愛田まちが主役のアニーを演じた。2014年公演でグレース役に起用された生田智子は、この東宝版に子役キャストとして出演していた。1986年には、日本テレビの主催・製作で、「日本信販ミュージカル」として上演された。アニー役はアントニオ猪木と倍賞美津子夫妻の娘である猪木寛子と、後に検察官を経て衆議院議員となった菅野志桜里がダブルキャストで演じた。2015年公演を「30年記念公演」としており、1986年公演を「初演」とカウントしている。なお、冠スポンサーは日本信販→明治生命（1989年 - 2002年）を経て、2003年より現在の丸美屋食品が務めている。出演者は、毎年オーディションを実施するため、一部の役を除いて毎年顔触れが異なる。大人のキャストには、佐藤仁美（2013年）や浅香唯（2014年、いずれもハニガン役）など、ミュージカル未経験の男優・女優・タレントを起用することもある。子役のキャストは、毎年9000名を超える応募者から、書類選考・オーディションを経て28名（アニー役は2名）を選出。選出後には、劇中でタップダンスを披露する「タップキッズ」以外の子役を、ダブルキャスト方式で「スマイル組」と「トゥモロー組」に振り分けている。またウォーバックス役の男優は、三田村邦彦まではスキンヘッドにしていたが、藤本隆宏以降は止めている。以前は、全国各地で公演を実施していた。現在は、ゴールデンウィーク中に東京公演（新国立劇場、2014年まで29年間は青山劇場、しかし2020年は中止）、夏休みの期間に東京以外の都市で地方公演、クリスマスの直前に東京で「クリスマスコンサート」を開催するスケジュールが定着している。地方公演では、毎年開催される大阪・名古屋に加えて、その他の地方都市1〜2ヶ所を年替わりで開催地に指定している。ダブルキャスト方式のアニー役以外の子役は、開催地に応じて「スマイル組」か「トゥモロー組」のいずれかが出演。「クリスマスコンサート」への出演を最後に、当該年の子役が全員「卒業」することになっている。現在は、「チーム・バケツ」「チーム・モップ」というチーム名で公演。劇中でダンスを披露する子役を「タップキッズ」から「ダンスキッズ」に変更し公演している。演出は、1978年の東宝版は尾崎洋一、日本テレビ版は1986年から2000年まで篠崎光正、2001年から2016年はジョエル・ビショッフ、2017年からは山田和也が演出を担当している。日本テレビでは毎年、情報番組や特別番組で子役オーディション・レッスンの模様を紹介している。2020年は、新型コロナウイルスの感染拡大の影響により東京公演・地方公演とも中止となった。選ばれていた子役については2021年の公演に出演することとなった。2021年もコロナ禍により4月24日の東京公演のみ行われ、それ以降はすべて中止となった。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: プロダクション
Subsection: 日本版

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Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: 続編

1989年12月にはワシントンD.C.にあるジョン・F・ケネディ・センターにて『ハニガンの復讐』（通称：Annie2）が開幕したが酷評を受けた。脚本と楽曲に大幅な改訂が加えられたが、ブロードウェイで上演されるには至らなかった。1993年には脚本と楽曲が類似した『アニー・ウォーバックス』という続編が製作された。『アニー』試験興行が行われたグッドスピード・オペラ・ハウスにてマイケル・P・プライスによる演出でワークショップが行われた。オフ・ブロードウェイにあるバラエティ・アーツ・シアターで開幕し、200回上演された。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: 楽曲

† 1997年、ブロードウェイ再演でネル・カーターのシーンのために追加された。その後のプロダクションでは使用されていない。‡ 2000年、オーストラリア・プロダクションのアンソニー・ウォーロウのシーンのために追加された。以降オプションとなったが、2012年のブロードウェイ再演でウォーロウが出演した際は使用されなかった。ポール・マッカートニーがこの全曲の版権を所有している。日本では和田アキ子が「トモロウ」を「ジョージアコーヒー」の為新たな日本語訳でカバーしシングルが発売された。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: レコーディング

1977年、オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディングがリリースされ、1998年9月15日、ソニーからボーナス・トラックを収録したCDがリリースされた(ASIN: B00000AG6Z)。1995年、ワシントン・ナショナル交響楽団が演奏し、アニー役はサラ・フレンチ、ミス・ハニガン役はキム・クリスウェル、ウォーバックス役はロン・レインズが演じたロンドン・スタジオ・キャスト・レコーディングがリリースされた。2008年、タイム・ライフ・レコードから30周年キャスト・レコーディングがリリースされた。キャロル・バーネット、サリー・ストラザース、キャシー・リー・ギフォード、アンドレア・マカードル、ジョン・シャック、ハーヴ・プレスネル、ゲイリー・ビーチ、アマンダ・バロンなどの元出演者たちによるオールスター・キャストのほか、30周年ツアー公演出演者が参加している。1枚目に公演全編を収録し、2枚目にオリジナル・プロダクションからカットまたは追加された楽曲、および続編『アニー2: ミス・ハニガンズ・リベンジ』の楽曲、1977年の『アニー・クリスマス・スペシャル』の楽曲を収録した2枚組CDとなっている。ブックレットは『リトル・マーメイド』のアリエルやアースラのクリエイターであるフィロ・バーンハートがコミック・ブック・スタイルで描いている。
Title: アニー (Annie (1982 film))
Section: 映画およびテレビ

1982年にはコロンビア ピクチャーズによりミュージカル映画『アニー』が製作された。ウォーバックス役はアルバート・フィニー、ミス・ハンニガン役はキャロル・バーネット、グレース・ファレル役はアン・ラインキング、ルースター役はティム・カリー、リリー役はバーナデット・ピーターズ、アニー役はアイリーン・クインが演じている。1995年には続編となるテレビ映画『アニー2』も製作され、アシュレー・ジョンソン、ジョーン・コリンズ、ジョージ・ハーン、イアン・マクダーミドが出演した。『Tomorrow 』のリプライズ以外の曲は使用されていない。1999年にはディズニーによってテレビ映画としてリメイクされた。ロブ・マーシャルが監督し、ウォーバックス役はヴィクター・ガーバー、ミス・ハニガン役はキャシー・ベイツ、グレース・ファレル役はオードラ・マクドナルド、ルースター役はアラン・カミング、リリー役はクリスティン・チェノウェス、アニー役は新人のアリシア・モートンが演じている。2006年、オリジナル・ブロードウェイおよび全米ツアーで孤児役の1人であったジュリー・スティーヴンスおよびパートナーのギル・ケイツ・ジュニアの監督およびプロデュースによりドキュメンタリー映画『Life After Tomorrow』が製作された。孤児役を演じた女性40名以上が集結し、文化的現象ともなった『アニー』に子役として出演した経験を語った。ショウタイムで公開され、2008年にDVDでリリースされた。2011年1月、『バラエティ』誌により、ウィル・スミスが映画の現代版リメイクを検討し、妻ジェイダ・ピンケット＝スミスとラッパーのジェイ・Zがプロデュースし、コロンビア映画で公開されると報じられた。アニー役をウィル・スミスの娘ウィロー・スミスが務めると報じられたが、製作が開始される前にウィローは成長してしまったため、『ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜』でアカデミー賞にノミネートされたクヮヴェンジャネ・ウォレスに交代した。『ANNIE/アニー』の監督はウィル・グラックが務め、アメリカ合衆国では2014年12月19日に公開された。日本では2015年1月24日より全国公開されたほか、109シネマズMM横浜クロージング作品としても上映された。ウォーバックスから変更されたウィル・スタックス役はジェイミー・フォックス、グレース・ファレル役はローズ・バーン、ミス・ハニガン役はキャメロン・ディアスが演じている。音楽はオリジナル版の曲の多くを使用し、グレッグ・カースティンとシーアのプロデュースによる新曲も追加された。時代設定は世界大恐慌直後の1933年のニューヨークが舞台から現代に変更され、人物設定も異なっている。
Title: インフィニティ・オン・ハイ (Infinity on High)
Section: abstract

『インフィニティ・オン・ハイ - 星月夜』(いんふぃにてぃ・おん・はい、原題：Infinity on High)は、フォール・アウト・ボーイの3作目のアルバム。ニール・アヴロンとベイビーフェイス（4、7曲目）がプロデュースに携わった。そのほか、ブッチ・ウォーカー（後にバンド5作目のプロデュースに携わる）も制作に参加している。なお、本作アルバム名はゴッホが1888年に弟のテオに宛てた手紙からの引用である。本作でバンド初の全米チャート1位を獲得。
Title: インフィニティ・オン・ハイ (Infinity on High)
Section: 収録曲

全作詞：ピート・ウェンツ、全作曲：フォール・アウト・ボーイスリラー - Thrillerザ・テイク・オーヴァー、ザ・ブレイクス・オーヴァー - "The Take Over, The Breaks Over"3rdシングル。2007年7月2日リリース。アームズ・レース 〜フォール・アウト・ボーイの頂上作戦 - This Ain't a Scene, It's an Arms Race1stシングル。2007年1月16日リリース。アイム・ライク・ア・ロイヤー 〜ボクとキミの密月 - I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You)4thシングル。2007年9月11日リリース。ハム・ハレルヤ - Hum Hallelujahゴールデン - Goldenサンクス・フォー・ザ・メモリーズ - Thnks fr th Mmrs2ndシングル。2007年4月9日リリース。ドント・ユー・ノウ・フー・アイ・シンク・アイ・アム? - Don't You Know Who I Think I Am?ザ・ライフ・オブ・ザ・パーティー 〜パーティーも人生も紙一重 - The (After) Life of the Partyカーパル・トンネル症候群 - The Carpal Tunnel of Love原題は手根管症候群より。後半でピートがデスヴォイスを使用して歌っている。バング・ザ・ドルドラムス - Bang the Doldrumsフェイム < インファミィ - Fame < Infamyユア・クラッシング、バット・ユア・ノー・ウェイブ - You're Crashing, But You're No Wave耳鳴りと手触り - I've Got All This Ringing in My Ears and None on My FingersG.I.N.A.S.F.S. - G.I.N.A.S.F.S.イッツ・ハード・トゥ・セイ・"アイ・ドゥ"、ウェン・アイ・ドント - It's Hard to Say "I do", When I Don't.1曲目「Thriller」のイントロとアウトロでジェイ・Zがゲストでナビゲートしている。2曲目「"The Take Over, The Breaks Over"」のギターソロに元パニック!アット・ザ・ディスコのライアン・ロスとニュー・ファウンド・グローリーのチャド・ギルバートが参加している。10曲目「The Carpal Tunnel of Love」にはプロモーション・ビデオが制作されており、アニメ『Happy Tree Friends』とのコラボレーションである。バンドメンバーも同作品のようなデザインで登場し、同作品のように凄惨な目に遭っている。15曲目と16曲目は日本盤のボーナス・トラック。
Title: 新・三バカ大将_ザ・ムービー (The Three Stooges (2012 film))
Section: abstract

『新・三バカ大将 ザ・ムービー』（しん・さんばかたいしょう ザ・ムービー、原題: The Three Stooges）は、2012年にアメリカで公開されたコメディ映画。1930年代のアメリカで人気を博した短編映画『三ばか大将』のリメイク作品。日本では劇場公開されずビデオスルーとなった。
Title: 新・三バカ大将_ザ・ムービー (The Three Stooges (2012 film))
Section: ストーリー

ある日、孤児院の前に三人の赤ん坊が置き去りにされる。三人は過激ないたずらで人々を困らせる問題児であったが、院長は温かく彼らを育てていく。そして年月は経ち、三人はいい歳をした中年男性になるが、頭の中はまるで成長しておらず、過激ないたずらはエスカレートするばかりであった。しかし、そんな彼らのもとに、孤児院が財政難によって取り壊されるという報せが入ってくる。30日以内に83万ドルの債務を返済しなければならないことを知った三人は、町に出て資金を集めようと奮闘するが、行く先々でトラブルを引き起こしてしまう。
Title: 新・三バカ大将_ザ・ムービー (The Three Stooges (2012 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ラリー - ショーン・ヘイズ（小形満）カーリー - ウィル・サッソー（島田敏）モー - クリス・ディアマントポロス（松本保典）院長 - ジェーン・リンチ（亀井芳子）リディア - ソフィア・ベルガラ（根本圭子）シスター・ローズマリー - ジェニファー・ハドソン（富樫美鈴）マック - クレイグ・ビアーコ（根本泰彦）ミスター・ハーター - スティーヴン・コリンズ（横堀悦夫）シスター・メアリー・メンゲレ - ラリー・デヴィッドテディ - カービー・ヘイボーン（佐藤晴男）ミセス・ハーター - カーリー・クレイグシスター・バーニス - ケイト・アプトン（疋田涼子）シスター・リカーダ - マリアンヌ・レオーネラトリフ神父 - ブライアン・ドイル＝マーレイ
Title: ヴィクトリア女王_世紀の愛 (The Young Victoria)
Section: abstract

『ヴィクトリア女王 世紀の愛』（ヴィクトリアじょおう せいきのあい、The Young Victoria）は、2009年のイギリスとアメリカの合作映画。若き日のヴィクトリア女王の半生を描いた伝記映画である。この映画の発案者は、エリザベス2世女王の次男ヨーク公爵アンドルー王子の元妻のセーラ・ファーガソンである。第82回アカデミー賞では衣装デザイン賞を受賞、美術賞、メイクアップ賞にノミネートされた。
Title: ヴィクトリア女王_世紀の愛 (The Young Victoria)
Section: あらすじ

19世紀のイギリス。老いた国王ウィリアム4世の王位継承者は、亡き弟の娘である10代の少女ヴィクトリアだった。18歳になれば彼女は成人と見なされるが、権力を欲する母親のケント公爵夫人とその愛人のコンロイは、摂政政治を認めろとヴィクトリアに要求し続けていた。ドイツから来た青年アルバートと親しくなるヴィクトリア。彼はヴィクトリアの叔父であるベルギー国王の甥で、ヴィクトリアの夫候補として送り込まれた男だった。アルバートと文通を始めるヴィクトリア。政治家たちもヴィクトリアへの接近を図り、首相のメルバーンがヴィクトリアの信頼を勝ち取った。1837年、ウィリアム4世は亡くなり、ヴィクトリアは18歳の若さで女王となった。母親を遠ざけ、メルバーンに頼るヴィクトリア。政権が交代するとメルバーンは失脚したが、ヴィクトリアは友としてメルバーンを庇い続けた。その行動を議会や市民から非難されたヴィクトリアは、いつも励ましの手紙をくれるアルバートとの結婚を決意し、ドイツから呼び寄せた。忙しい女王が得られる結婚の休暇は3日間だった。アルバートの叔父のベルギー国王は、さっそく彼を利用しようと手紙を送った。しかし従わないアルバート。アルバートは妻を愛し、誠実に尽くす男だったのだ。アルバートの愛の強さに気付いたヴィクトリアは9人の子を儲け、アルバートの死後も貞淑な妻として一生を送るのだった。
Title: ヴィクトリア女王_世紀の愛 (The Young Victoria)
Section: キャスト

この他、ヴィクトリア女王とアルバート公の昆孫にあたるヨーク公爵令嬢ベアトリス王女が侍女役で出演している。
Title: ヴィクトリア女王_世紀の愛 (The Young Victoria)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは156件のレビューで支持率は76%、平均点は6.50/10となった。Metacriticでは29件のレビューを基に加重平均値が64/100となった。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: abstract

『ゴースツ I-IV』（Ghosts I-IV）はアメリカ合衆国のインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズ（以下NIN）の6枚目のスタジオ・アルバム。2008年3月2日にバンドのオフィシャルサイトで発表・発売された。ほぼ楽器のみで構成されたインストゥルメンタル作品である。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 背景

2007年、NINのフロントマン、トレント・レズナー（以下レズナー）はインタースコープ・レコードとの契約が終わったこと、以降は自身がプロデュースしたソウル・ウィリアムズのアルバムのように、インディーズよりリリースすることを明らかにした。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 録音、制作

本作の制作は「イヤー・ゼロ〜零原点…」発表に伴うツアー終了後に始まった。制作は、意図的に制約を設けるなど実験的な要素を持ちつつ進められた。「10週間以内に仕上げること」、「明確なテーマは持たないこと」、「考え過ぎないこと」、「勢いを大切にすること」といった制約が課された。レズナーによると、曲作りはある場所や風景、シチュエーションのイメージに対して、それを音やテクスチュア、メロディで表現する方法を探すというアプローチで進められた。制作はレズナーと、これまで多くのNIN作品に関わってきたアッティカス・ロス、アラン・モウルダーが中心となり進められた。また2005年以降、NINのライブでキーボードを担当するアレッサンドロ・コルティーニや、デヴィッド・ボウイやキング・クリムゾン等に携わったエイドリアン・ブリュー、ドレスデン・ドールズのブライアン・ヴィグリオーネが参加している。コルティーニはいくつかのマテリアルを発展させるのに、2週間参加したのみであったが、最終的にギターやベース、ダルシマーやエレクトロニクス等で10曲にクレジットされている。ブリューも数曲、演奏で参加したのみであったが、レズナーが演奏を元に曲を発展させていった結果、2曲で作曲者としてクレジットされることになった。ヴィグリオーネはレズナーから「発想やアイデアを思いつくまま楽しんで、クリエイティブになってほしい」とアドバイスを受け、ドラムセットにゴミ箱やウォーター・ジョグ、クッキートレイを括りつけてプレイした。当初はEPとしてのリリースが考えられていたが、インプロヴィゼーションと試行錯誤を繰り返していった結果、膨大な量のマテリアルが完成し、アルバムとして仕上げられることになった。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 音楽性

レズナーは本作を「イメージされた場所やシナリオをサウンドと曲の構成で出来る限り視覚的に表した『白昼夢のサウンドトラック』」と表現している。数曲でサンプリングされたヴォーカルが使用されているのを除き、本作はインストゥルメンタルの作品である。ピアノやギター、ベース、シンセサイザーの他、様々な楽器が使用されている。マリンバやトロンボーン、バンジョーやダルシマー、シロフォン等も使われており、それらは、サンプリングされた上でディストーションをかけて使用されている。また上述の通り、ゴミ箱やウォーター・ジョグ、クッキートレイも使われている。オンラインマガジンPopMattersはレビューにおいて、ブライアン・イーノやロバート・フリップを引き合いに出し、本作を「ダーク・アンビエント」にカテゴライズされるとした上で、「不穏な空気も含めた、様々な空気感を表現した、ある種の調性絵画のような作品」と評した。ナショナル・パブリック・ラジオは、エリック・サティのピアノ曲やイーノの作品と比較し、ローリング・ストーンは本作のサウンドはイーノのAnother Green World (1975年)の暗いサウンドのようであり、正確なリズムはMy Life in the Bush of Ghosts (1981年)のコラージュのようだと評した。ロバート・クリストガウも本作をイーノの作品と比較した上で、「心の壁紙」（"mental wallpaper"）のようであると評した。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング

本作は2008年3月2日にNINのオフィシャルサイト上で発表された。事前告知は、発表2週間前にサイト上に"2 weeks!"と投稿されたのみであった。ダウンロード版の他、CDやLPレコードでも販売された。CDとLPレコードは4月8日、デラックス・エディションとウルトラ・デラックス・エディションは5月1日に、レズナーが立ち上げたレーベル The Null Corporationより販売された。いずれもRED Distributionを通して販売された。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング
Subsection: ダウンロード版

無料版と有料版が提供されている。無料版は9曲入りで、オフィシャルサイトあるいはパイレート・ベイを通してBitTorrentで入手することができる。有料版は全36曲入りで、オフィシャルサイトにおいて、5ドルで販売された。この有料版は発表から1週間で750,000回以上ダウンロードされた
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング
Subsection: CD版

2枚組。16ページのブックレットが付き、10ドルで販売された。事前予約すると、予約と同時にダウンロード版を入手することができた。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング
Subsection: デラックス・エディション

CDに加え、マルチトラックファイルが収録されたDVDやHD規格の音源と楽曲に付随するイメージスライド、48ページのハードカバーが付く。CDと同じく事前予約すると、予約と同時にダウンロード版を入手することができた。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング
Subsection: ウルトラ・デラックス・エディション

デラックス・エディションの内容に加え、ジークレープリントがほどこされた布製スリップケースに入れられた180g仕様の4枚組みLPレコード、そしてトレント・レズナーのサインが入っている。2,500枚の限定発売で、シリアルナンバーが入っている。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング
Subsection: LPレコード版

130g仕様のLPレコードも39ドルで販売された。ダウンロード版のリリースに際しては、おおよそ2万ドルを掛けてオフィシャルサイトを改修したにもかかわらず、発表時の大量のトラフィック等に耐えられず、サイトはクラッシュした。本作は、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスが付けられており、販売目的でなければ、だれでもリミックス・編集・公開が可能である。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: リリース、マーケティング
Subsection: フィルム・フェスティバル

リリースして2週間ほど経ってから、レズナーはNINのYouTubeチャンネルを通して、ファンが本作を元に作成した映像によるフィルム・フェスティバルを開催することを発表した。フィルム・フェスティバルには2000以上の動画がアップロードされ、2008年3月に発足したフェスティバル・グループには13,000人以上が参加した。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: アートワーク、パッケージ

「ウィズ・ティース」、「イヤー・ゼロ〜零原点…」でアートディレクターを務めたロブ・シェリダンが本作でも アーティスト・イン・レジデンスと共同して、アートディレクターを務めた。いずれの販売形態にも、曲ごとに対応した36枚の写真を含んだ40ページのPDFが付いている。36枚以外はバージョンによって異なる、あるいは追加のアートワークが入っている。また曲に使われている写真にはID3によるタグが付けられている。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 評価

Metacriticによると、12のサイトでの本作のレビュー平均は69/100であり、批評面では概ね好意的に評価された。本作で試みられたリリースの方法は、レディオヘッドがイン・レインボウズで、そしてレズナー自身がプロデュースを務めたソウル・ウィリアムズのThe Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!で取られた、購入者に金額を決めさせる方法と比較され、ワイアードやウォール・ストリート・ジャーナルの記者もその手法に言及するなど、メディア的にも注目を集めた。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 受賞

グラミー賞では最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞に"34 Ghosts IV"、最優秀ボックスまたはスペシャル・リミテッド・エディション・パッケージ賞にウルトラ・デラックス・エディションがそれぞれノミネートされた。クリエイティブ・コモンズ・ライセンスのついた作品としては、初めてのグラミー賞ノミネートとなった。同年に発表した次作ザ・スリップでも、ダウンロード版を無料で提供し、CDやLPレコードでも発売するという方法を取ったことが音楽の流通形態へのチャレンジと評価され、2009年のウェビー賞では、レズナーを"Webby Artist of the Year Award"に選出した。ローリング・ストーンは、レズナーを「ポストCD時代におけるもっともクリエイティブなアーティスト」として、「アメリカを変える100人」の46位に選出した。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 収録曲

曲中の注記を除き、全曲、作詞・作曲は、トレント・レズナーとアッティカス・ロス。
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1

=1 Ghosts I - 2:492 Ghosts I - 3:163 Ghosts I - 3:514 Ghosts I（アレッサンドロ・コルティーニ、レズナー、ロス） - 2:135 Ghosts I - 2:526 Ghosts I - 4:197 Ghosts I - 2:018 Ghosts I - 2:569 Ghosts I - 2:47
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1

=10 Ghosts II - 2:4211 Ghosts II（コルティーニ、レズナー、ロス） - 2:1712 Ghosts II - 2:1713 Ghosts II - 3:1414 Ghosts II - 3:0615 Ghosts II - 1:5316 Ghosts II - 2:3017 Ghosts II（コルティーニ、レズナー、ロス） - 2:1318 Ghosts II - 5:23
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2

=19 Ghosts III（コルティーニ、レズナー、ロス、ブライアン・ヴィグリオーネ） - 2:1220 Ghosts III - 3:3921 Ghosts III - 2:5422 Ghosts III（コルティーニ、レズナー、ロス、ヴィグリオーネ） - 2:3123 Ghosts III - 2:4424 Ghosts III - 2:3925 Ghosts III（エイドリアン・ブリュー、レズナー、ロス） - 1:5926 Ghosts III - 2:2627 Ghosts III（ブリュー、レズナー、ロス） - 2:52
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2

=28 Ghosts IV - 5:2229 Ghosts IV（コルティーニ、レズナー、ロス） - 2:5530 Ghosts IV - 2:5931 Ghosts IV - 2:2632 Ghosts IV - 4:2633 Ghosts IV（コルティーニ、レズナー、ロス） - 4:0334 Ghosts IV - 5:5435 Ghosts IV - 3:3036 Ghosts IV - 2:19
Title: ゴースツ_I-IV (Ghosts I–IV)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナストラック

デラックス・エディションとウルトラ・デラックス・エディションには2曲のボーナストラックがマルチトラックファイルとしてDVDに収録されている。37 Ghosts38 Ghosts
Title: ヒア・アイ・スタンド (Here I Stand (Usher album))
Section: abstract

『ヒア・アイ・スタンド』（Here I Stand）は、アメリカ合衆国の男性R&B歌手、アッシャーのオリジナル・アルバム。
Title: ヒア・アイ・スタンド (Here I Stand (Usher album))
Section: 収録曲

フォーエヴァー・ヤング日本盤ボーナス・トラックラヴ・イン・ディス・クラブ featuring ヤング・ジージーディス・エイント・セックストレーディング・プレイシズムーヴィング・マウンテンズワッツ・ユア・ネーム featuring ウィル・アイ・アムプレイヤー・フォー・ユー(インタールード)サムシング・スペシャルラヴ・ユー・ジェントリーベスト・シング featuring ジェイ・Zビフォア・アイ・メット・ユーヒズ・ミステイクスアペタイトワッツ・ア・マン・トゥ・ドゥリヴォルヴァー日本盤ボーナス・トラックライフタイムラヴ・イン・ディス・クラブ・パートII featuring ビヨンセ&リル・ウェインヒア・アイ・スタンドウィル・ワーク・フォー・ラヴ
Title: オープン・シーズン (Open Season (2006 film))
Section: abstract

『オープン・シーズン』（原題：Open Season）は、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスによる、長編アニメーション映画作品。同社のフルCGアニメーション第1弾。この映画の日本語吹替え版では、ハリウッドから直々に声優の指名があり、石塚英彦・八嶋智人・木村佳乃が選ばれた。また、声の出演にPUFFYも参加し、CHEMISTRYも出演のみならず楽曲を提供している。IMAX 3D版も制作され、日本でもメルシャン品川IMAXシアターで公開された。
Title: オープン・シーズン (Open Season (2006 film))
Section: あらすじ

山あいの町ティンバーラインで暮らしているパークレンジャーのベスと熊のブーグ。動物ショーに出演しながらベスと一緒に過ごしているため、熊でありながらペット同然だった。しかし、ハンターの車に縛り付けられていた鹿のエリオットを気まぐれで助けたことから、エリオットに付きまとわれるようになる。さらに動物ショーでエリオットが逃げ込んできたためトラブルとなり、ブーグはエリオットと共にオープン・シーズン（狩猟解禁期間）が迫る森に送り返される。何とか町に戻ろうとブーグは悪戦苦闘する。
Title: オープン・シーズン (Open Season (2006 film))
Section: 登場人物

ブーグ声 - マーティン・ローレンス / 石塚英彦（ホンジャマカ）（予告編では江原正士）この物語の主人公。子熊の頃ベスに助けられ、ずっと彼女に育てられてきた。動物ショーでは一輪車を器用に乗りこなす。しかし、エリオットを助けたことから彼に付きまとわれ、森に送り返されてしまう。ベスからもらったオルゴール内蔵の熊ぬいぐるみ型リュック・ディングルマンを手放さない甘えん坊。エリオット声 - アシュトン・カッチャー / 八嶋智人（予告編では高木渉）動物を蔑んでいるハンター・ショーの車のボンネットに縛られていた鹿。ブーグに助けられたことから、彼をパートナーにしようと、早口をまくし立てて付きまとう。車にはねられたときに左の角が折れてしまった。もともと群れの中にいたが、「ボスの彼女と話をしていた」という理由で追放された。早口は寂しさを隠すためのもの。ショー声 - ゲイリー・シニーズ / 内田直哉「自然の秩序を守っているんだ」と公言して憚らない、動物を見下しているハンター。彼は「動物が人間の世界を征服しようとしている」と、信じ込んでいる。実際、道の脇を歩いていたエリオットを、わざと車をぶつけてはねたほどである。山の中にある彼の小屋には、たくさんの剥製や毛皮が飾られている。ベス声 - デブラ・メッシング / 木村佳乃ブーグを助けて育ててきたパークレンジャー。彼女はわが子のようにブーグを愛していて、それゆえ自然にブーグを帰す踏ん切りがつかずに悩んでいる。ハンターのショーとは犬猿の仲。マックス声 - ビリー・コノリー / 富田耕生リスのリーダーで、縄張り意識と正義感にあふれている。縄張りに入る者は、一族総出で松ぽっくりを投げつけて追い払う。ボビー声 - ジョージア・エンゲル / 安達忍ライリー声 - ジョン・ファブロー / 北川勝博ビーバーのリーダー。ダムを作る腕は確かだが、職人気質で気難しい。しかしブーグにダムを壊され、動物みんなが狩猟許可区域に流されてしまう。ジゼル声 - ジェーン・クラコウスキー / 園崎未恵イアンの彼女。エリオットがあこがれている相手で、追放された彼を心配していた。ゴーディ声 - ゴードン・トゥトゥティス / 佐々木梅治イアン声 - パトリック・ウォーバートン / 楠大典エリオットがいた鹿の群れのボス。自分の思い通りにならなければ気がすまないタイプで、エリオットの追放も彼の一言によるもの。ロージー声 - ニカ・ファッターマン / PUFFYマリア声 - ミシェル・マードッカ / PUFFYポーキー声 - マット・テイラー / 三ツ矢雄二
Title: ヒットマンズ・レクイエム (In Bruges)
Section: abstract

『ヒットマンズ・レクイエム』（原題：In Bruges）は、2008年に製作されたイギリスとアメリカ合衆国の映画。
Title: ヒットマンズ・レクイエム (In Bruges)
Section: ストーリー

ロンドンでひと仕事を終えたばかりの新米殺し屋レイとベテラン殺し屋ケンは、ボスの命令でブルッヘを訪れる。地元の女性クロエにひと目惚れしたレイは彼女をデートに誘うことに成功。一方ケンは、ロンドンの仕事である失敗を犯したレイを抹殺するようボスから命令される…。
Title: ヒットマンズ・レクイエム (In Bruges)
Section: 受賞・ノミネート

第81回アカデミー賞ノミネート：脚本賞 - マーティン・マクドナー第66回ゴールデングローブ賞ノミネート：作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)受賞：主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - コリン・ファレルノミネート：主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - ブレンダン・グリーソン第62回英国アカデミー賞ノミネート：助演男優賞 - ブレンダン・グリーソン受賞：脚本賞 - マーティン・マクドナーノミネート：編集賞 - ジョン・グレゴリーノミネート：英国作品賞
Title: フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアー (Favourite Worst Nightmare)
Section: abstract

『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』（Favourite Worst Nightmare）は、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズのセカンドアルバムである。アルバム・タイトルである『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』（お気に入りの最悪の悪夢）の由来は、収録曲「D is for Dangerous」からである。