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Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: 来歴
Subsection: 1979年-1985年：クロップレディ時代

1979年までにフォークロックの主流市場は大きく消え、バンドはレコード契約を結んでおらず、デイヴ・スウォーブリックは耳鳴りの診断を受けていたため、大音量でのエレクトリック・ギグはますます困難になっていたこともあってフェアポートは解散を決定した。バンドはお別れツアーを行い、最後の野外コンサートを8月4日にデイヴとクリスティン・ペッグが住んでいたオックスフォードシャーの村クロップレディで行った。この機会の最後は、バンドが再会のために集まることを発表することによって緩和された。このツアーとコンサートのライブ録音をリリースしようとするレコード会社がなかったため、ペッグ夫妻はウッドワーム・レコードを設立し、将来的にはこのレコード会社がバンドの主要な販売先となった。メンバーは時折ギグ、特にヨーロッパ大陸のフェスティバルに参加し続け、1年後、彼らは後に毎年恒例のクロップレディ・フェスティバルとなったクロップレディで再会コンサートを行った。その後数年間で、それは急速に成長し、バンドを維持するための主要なメカニズムとして浮上した。1981年8月、バンドは毎年恒例の再結成コンサートをクロップレディではなくブロートン城で開催した 。このコンサートは録音され、1982年のアルバム『Moat on the Ledge』としてリリースされた。ペッグ夫妻はクロップレディのコンサートを録音し、「公式ブートレッグ」としてリリースし続けた。これらに加えて、パットニーのハーフ・ムーン(Half Moon)や、グロスター・レジャー・センター(Gloucester Leisure Centre)などのマイナーな場所でのニューイヤー・ギグが行われた。1983年に雑誌『フェアポートファナティックス（後のダーティリネン）』が創刊され、熱心なファン層が引き続き存在することを証明している。残りのメンバーはバンドの外でそれぞれの生活やキャリアを追求していた。  ニコル、ペッグ、マタックスは1970年代にリチャードとリンダ・トンプソンとレコーディングとともにツアーを行ったことがあり、この時期にもまたレコーディングを行い、1982年のアルバム『Shoot Out the Lights』とツアーに参加して最高潮に達した。  ブルース・ローランズは音楽ビジネスを諦めてデンマークに移住し、その結果、デイヴ・マタークスがフェアポートのギグのドラマーとして復帰した。デイヴ・ペッグはジェスロ・タルに加入した数人のフェアポート・メンバーの中で最初の一人であり、彼は安定した収入を得ていた。サイモン・ニコルはデイヴ・スウォーブリックとのアコースティック・デュオとして高く評価されていたが、スウォーブリックのスコットランドへの突然の移住の決定によりこのパートナーシップは困難になり、1984年からは彼の新しいプロジェクトであるウィッパーズナッパー(Whippersnapper)に専念するようになった。1985年に、ペッグ、ニコル、マタックスは、彼ら全員に空き時間とペッグが所有する利用可能なスタジオがあることに気がついた。彼らは1978年に中断していたカタログに新しい曲を追加する必要があると考えた。スウォーブリックが不在だったため、伝統的な曲の選択は過去のアルバムよりも難しく、代わりのフィドル奏者とボーカルが必要だった。ペッグとニコルがインストゥルメンタル・メドレーのアレンジを担当し、バンドはアルビオン・バンドのメンバーであったジャズとフォークのヴァイオリニスト、リック・サンダースとシンガー・ソングライターのキャシー・ルサーフを起用した。彼らはまた、元メンバーのリチャード・トンプソンの助けも借りた。トンプソンとルサーフは曲を提供し、レコーディングに参加した。また、このアルバムに重要な役割を果たしたのはラルフ・マクテルで、彼はニコルとマタックとそれぞれ1曲ずつ曲を提供し、共同で作曲した。以前の「The Hiring Fair」は後のフェアポート(Fairport)のステージの定番となった。結果として得られたアルバム『Gladys' Leap』（1985年）は一般的に音楽界や全国紙で好評を博したが、1985年のクロップレディ・フェスティバルで新曲の演奏を拒否したスウォーブリックとの間に緊張関係が生まれた。それにもかかわらず、スウォーブリックなしでバンドを改革する決定は、残りの3人のメンバーによって行われた。リック・サンダースがギタリスト、作曲家、編曲家、マルチ・インストゥルメンタル奏者のマーティン・オールコックと共に参加することになった。ニコルは、バリトンの声を伸ばしながら、ボーカルの主な役割を引き継いだ。このラインナップは11年間続くことになり、これまでのバンドの歴史の中で最も長い期間メンバーが安定していた。
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: 来歴
Subsection: 1986年-1997年：安定期

新しいバンドはイギリスと世界での公演のための多忙なスケジュールを開始し、ニュー・アルバムのための素材を準備した。その結果が全曲インストゥルメンタルの『Expletive Delighted!』（1986年）だった。このアルバムではサンダースとオールコックの妙技が披露されたが、すべてのファンに好評だったわけではなかったかもしれない。オーディエンスの反応が吹き替えられてスタジオで録音されたにもかかわらず、ステージで新しいフェアポートのエネルギーとパワーをなんとかして録音した『In Real Time: Live '87』のレコーディングがあとに続いた。この期間、バンドはツアーとクロップレディの両方で、ますます多くの聴衆に向けて演奏し、レコーディングの面でも非常に充実していた。フェアポートにはオールコックによる作曲と編曲のスキルがあったが、バンドにソングライターがいないことによって生じたギャップを埋めるために、彼らは現代のフォークシーンで利用できる最も才能のある人のいくつかに目を向けた。その結果は『Red & Gold』（1989年）、『The Five Seasons』（1990年）および『Jewel in the Crown』（1995年）であり、最後の作品は「ここ数年で最も売れている、間違いなく最高のアルバム」と評価された。この時点でマタックスは他のプロジェクトに忙殺されていたため、バンドはツアーのためにアコースティックなフォーマットにシフトし、1996年にはアンプラグドの『Old New Borrowed Blue』を「Fairport Acoustic Convention」としてリリースした。しばらくの間、4人編成のアコースティック・ラインナップはエレクトリック・フォーマットと並行していた。オールコックがバンドを脱退すると、以前Whippersnapperでスウォーブリックと一緒に働いており、1992年のクロップレディ・フェスティバルでは、リック・サンダースに代わってバンドとの一回限りの共演を果たしていたボーカル、マンドリン、フィドルのクリス・レスリーが代わって参加した。このことは、バンドが再結成してから初めて認められたソングライターがいたことを意味しており、彼は次のアルバム『Who Knows Where the Time Goes?』（1997年）では、特に盛り上がる「John Gaudie」で大きな貢献をした。1997年のクロップレディでの30周年記念フェスティバルの時までに、新しいフェアポートは10年以上存在し、バンドの歴史に重要な一章を提供した。
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: 来歴
Subsection: 1998年-現在

1998年にはデイヴ・マタックスがアメリカに移り、ドラムとパーカッションはジェリー・コンウェイが引き継いだ。フェアポートはウッドワーム・レコード向けにさらに2つのスタジオアルバム『The Wood and the Wire』（2000年）と『XXXV』（2002年）を制作した。その後、『Over the Next Hill』（2004年）のために、新レーベルマッティ・グローヴス・レコードを設立した。この期間、バンドはイギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカ、カナダで大規模なツアーを行い、バーミンガム・シンフォニー・ホールでデイヴ・スウォーブリック（の闘病の）ための大規模な募金活動を行った。1998年、バンドのメンバーはブルトンのミュージシャン、アラン・サイモンと交流をし始めた。フェアポートのメンバー（主にニコルとレスリー）は、他の多くのメンバーと協力して、『エクスカリバー三部作』(en))（1998年、2007年、2010年）、『アンヌ・ド・ブルターニュ』(en)（2008年）を含むサイモンのロック・オペラの全作品に出演し、レコーディングに参加している。2007年は彼らの40周年の年であり、それを記念してニュー・アルバム『Sense of Occasion』がリリースされた。2004年にフェアポート・クロップレディ・コンヴェンションと改名されたクロップレディでは、デイヴ・スウォーブリック、アシュリー・ハッチングス、デイヴ・マタックス、サイモン・ニコル、リチャード・トンプソンの1969年のメンバーと、サンディ・デニーの代役としてシンガー・ソングライターのクリス・ホワイルが参加し、アルバム『リージ・アンド・リーフ』の全曲をライブで披露した。『リージ・アンド・リーフ』のパフォーマンスではないが、フェスティバルの映像が祝賀DVDの一部としてリリースされた。バンドの最初の公式YouTubeビデオは2008年4月に公開された。このDVDのために撮影された映像を編集した9分間のミニ・ドキュメンタリーには、Lulu、Jools Holland、Seth Lakeman、Mike Harding、Geoff Hughes および Frank Skinnerのインタビューが含まれている。2011年、バンドは4年ぶりの新作アルバム『Festival Bell』をリリースした。これに続いて2012年には、1971年にリリースされたアルバム『ババコム・リー』を再訪した2011年のツアー中に録音されたライヴ音源『Babbacombe Lee Live Again』がリリースされた。2012年、バンドがファンとの間で行った謎の協議と投票によって決定された、レパートリーの中で最も人気のある曲をスタジオで再構築した『By Popular Request』もリリースされた。2020年現在もバンドは作曲とレコーディングを続けており、定期的に新しいスタジオ・アルバムを制作しており、直近では2015年の『Myths and Heroes』、2017年の『50:50@50』および 2020年の『Shuffle and Go』がリリースされている。同年、紅一点だった創設メンバー、ジュディ・ダイブルが死去。2023年、往年のドラマーであったデイヴ・マタックスが26年ぶりに復帰し、ツアーを再開。
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: 一般的な認知度

主流メディアは、フェアポート・コンヴェンションの歴史的重要性を認識するようになってきた。フェアポートは2002年のBBCラジオ2フォーク・アワードで「生涯功労賞」を受賞した。同年、独立系レーベルのフリー・リード・レコードから35年間のキャリアの中での貴重な未発表音源を収録した4枚組のボックスCD『Fairport Unconventional』がリリースされた。2006年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは、代表的なアルバム『リージ・アンド・リーフ』がラジオ2のリスナーによって「史上最も影響力のあるフォークアルバム」に選ばれ、賞を受賞した。2007年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは、フェアポート・コンヴェンションは故サンディ・デニーとバンドの"Who Knows Where the Time Goes?" に対して「Favourite Folk Track Of All Time」で賞を受賞した。
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: メンバー
Subsection: 現ラインナップ

サイモン・ニコル (Simon Nicol) - ギター、リードボーカル（1967年 - 1971年、1976年 - 現在）デイヴ・ペッグ (Dave Pegg) - ベース、バックボーカル（1970年 - 現在）リック・サンダース (Ric Sanders) - フィドル、キーボード（1985年 - 現在）クリス・レスリー (Chris Leslie) - フィドル、マンドリン、ブズーキ、バックボーカル（1997年 - 現在）デイヴ・マタックス (Dave Mattacks) - ドラム、キーボード、ベース（1969年 - 1972年、1973年 - 1975年、1985年 - 1997年、2023年 - 現在）
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

アシュリー・ハッチングス (Ashley Hutchings) - ベース（1967年 - 1969年）イアン・マシューズ (Iain Matthews) - ボーカル（1967年 - 1968年）ジュディ・ダイブル (Judy Dyble) - ボーカル、オートハープ、ピアノ、リコーダー（1967年 - 1968年）ショーン・フラッター ((Shaun Frater) - ドラムス（1967年）マーティン・ランブル (Martin Lamble) - ドラムス（1967年 - 1969年）リチャード・トンプソン (Richard Thompson) - ギター、ボーカル（1967年 - 1971年）サンディ・デニー (Sandy Denny) - ボーカル、ピアノ（1968年 - 1969年、1974年 - 1975年）デイヴ・スウォーブリック (David Swarbrick) - フィドル、マンドリン、ボーカル（1969年 - 1984年）デイヴィッド・レア (David Rea) - ギター（1972年）ジェリー・ドナヒュー (Jerry Donahue) - ギター（1972年 - 1975年）トレバー・ルーカス (Trevor Lucas) - ギター、ボーカル（1972年 - 1975年）ポール・ウォーレン (Paul Warren) - ドラム（1972年）ロジャー・ヒル (Roger Hill) - ギター（1972年）トム・ファーネル (Tom Farnell) - ドラム（1972年）ブルース・ローランド (Bruce Rowland) - ドラム（1975年 - 1984年）ボブ・ブレイディ (Bob Brady) - ピアノ（1976年）ダン・ア・ブラース (Dan Ar Braz) - ギター（1976年）ロジャー・バリッジ (Roger Burridge) - フィドル（1976年）マーティン・アルコック (Maartin Allcock) - ギター、マンドリン、キーボード、ボーカル（1985年 - 1996年）ジェリー・コンウェイ (Gerry Conway) - ドラム、パーカッション（1998年 - 2022年）
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『フェアポート・コンヴェンション』 - Fairport Convention（1968年） ※旧邦題『フェアポート・コンヴェンション・デビュー』『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』 - What We Did on Our Holidays（1969年）『アンハーフブリッキング』 - Unhalfbricking（1969年） ※旧邦題『ニュー・フォークの彗星』『リージ・アンド・リーフ』 - Liege & Lief（1969年）『フル・ハウス』 - Full House（1970年）『エンジェル・ディライト』 - Angel Delight（1971年）『ババコム・リー』 - "Babbacombe" Lee（1971年） ※旧邦題『ババクーム・リー』『ロージー』 - Rosie（1973年）『ナイン』 - Nine（1973年）『ライジング・フォー・ザ・ムーン』 - Rising for the Moon（1975年）『ゴトル・オブ・ギール』 - Gottle O'Geer（1976年）『ザ・ボニー・バンチ・オブ・ロージズ』 - The Bonny Bunch of Roses（1977年）『ティプラーズ・テイルズ』 - Tipplers Tales（1978年）Gladys' Leap（1985年）Expletive Delighted!（1986年）Red & Gold（1989年）The Five Seasons（1990年）Jewel in the Crown（1995年）Old New Borrowed Blue（1996年）Who Knows Where the Time Goes?（1997年）The Wood and the Wire（2000年）XXXV（2002年）Over the Next Hill（2004年）Sense of Occasion（2007年）Festival Bell（2011年）By Popular Request（2012年）Myths and Heroes（2015年）50:50@50（2017年）
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ライヴ』 - Fairport Live Convention（1974年）Live at the L.A. Troubadour （1977年）Farewell Farewell（1979年）Moat On The Ledge - Live At Broughton Castle（1982年）『ハウス・フル』 - House Full（1986年）『ヘイデイ』 - Heyday（1987年） ※1968年 - 1969年のBBCセッション音源『イン・リアル・タイム』 - In Real Time: Live '87（1987年）25th Anniversary Concert（1994年）The Cropredy Box（1998年）Cropredy 98（1999年）From Cropredy to Portmeirion（2002年）The Airing Cupboard Tapes（2002年）Cropredy 2002（2002年）Before the Moon（2002年）The Quiet Joys of Brotherhood（2004年）Cropredy Capers: 25 Years of Fairport Convention and Friends at Cropredy Festival（2004年）Journeyman's Grace（2005年）Acoustically Down Under（2005年）Off The Desk（2006年）Live at the BBC（2007年）Who Knows? 1975（2007年）On the Ledge（2007年）Live At Cropredy '08（2008年）Babbacombe Lee Live Again（2012年）Live at the LA Troubadour（2013年） ※live album featuring Sandy Denny issued on the Rising For the Moon Deluxe EditionWhat We Did on Our Saturday（2018年）
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ザ・ヒストリー・オブ・フェアポート・コンヴェンション』 - The History of Fairport Convention（1994年）Tour Sampler（1994年） ※英国盤のみFairport Chronicles（1994年） ※アメリカ盤のみFolk With Poke (Instrumentals And Sloth)（1994年） ※オーストラリア盤The Woodworm Years（1994年）A Chronicle of Sorts 1967 – 1969（1994年）Meet On the Ledge: The Classic Years 1967–1975（1994年）Fiddlestix: The Best of Fairport, 1970–1984（1994年）Some of Our Yesterdays（2008年）Fairport Convention（2008年）Then & Now 1982 – 1996: The Best of Fairport Convention（2008年）Rhythm Of The Times (1985–1990)（2008年）Shines Like Gold（2008年）Across the Decades（2008年）The Classic Collection（2008年）Fame and Glory（2008年）The Essential Fairport Convention: Who Knows Where The Time Goes?（2008年）
Title: フェアポート・コンヴェンション (Fairport Convention (album))
Section: 参考資料

『ロック百科 vol.2』 著 フィル・ハーディ/デイブ・ラング 訳 三井徹 サンリオ 1981年『アローン・トゥゲザー-ロックの扉を通って』 北中正和著 而立書房、1976年 ISBN：9784880590141
Title: ヘイ・マン (Hey Man)
Section: abstract

『ヘイ・マン』（Hey Man）は、アメリカのハードロックバンド、MR. BIGがリリースした、4作目のオリジナルアルバムである。
Title: ヘイ・マン (Hey Man)
Section: 内容

前作『Bump Ahead』から2年4ヶ月ぶりとなるオリジナルアルバム。ヒット曲「Take Cover」などを収録。オリコンチャートでは初登場1位を記録した。このアルバム発売後にポール・ギルバートが脱退し、2009年のオリジナルメンバーによるバンド再結成後にリリースされた7thアルバム『What If...』まで、在籍最後のオリジナルアルバムとなっていた。デビュー20周年の2009年に、再結成＆ジャパン・ツアー 記念エディションとしてリマスタリング＆ボーナス・トラック収録で、日本で再発売された。
Title: ヘイ・マン (Hey Man)
Section: 収録曲

トラップド・イン・トイランド／Trapped In Toyland （4:24）テイク・カヴァー／Take Cover （4:38）ジェーン・ドウ／Jane Doe （3:36）風にまかせて／Goin' Where The Wind Blows （4:19）ザ・チェイン／The Chain （3:46）ホエア・ドゥ・アイ・フィット・イン／Where Do I Fit In? （4:22）イフ・ザッツ・ホワット・イット・テイクス／If That's What It Takes （4:47）アウト・オブ・ザ・アンダーグラウンド／Out Of The Underground （4:05）ダンシン・ライト・イントゥ・ザ・フレイム／Dancin' Right Into The Flame （3:02）ママD／Mama D. （4:32）フール・アス・トゥデイ／Fool Us Today （4:23）ティアーズ／Tears日本盤のボーナス・トラック。ヨーロッパ盤ではこの曲とは別のボーナス･トラック「Little Mistake（3:45）」が収録されている。テイク・カヴァー （デモ・ヴァージョン）2009年の再発盤によるボーナス・トラック。アイ・ラヴ・ユー・ジャパン （デモ・ヴァージョン）／I Love You Japan2009年の再発盤によるボーナス・トラック。スウィンギン・ジャム／Swingin' Jam2009年の再発盤によるボーナス・トラック。
Title: 2002_FIFA_ワールドカップ公式アルバム (The Official Album of the 2002 FIFA World Cup)
Section: abstract

2002 FIFA ワールドカップ公式アルバムは、2002年に開催された2002 FIFAワールドカップを記念した公式アルバム。2002年5月2日同時発売。インターナショナル盤はFEVER PITCH、コリア・ジャパン盤はSongs of KOREA/JAPANとしてそれぞれ異なる内容で発売された。
Title: 2002_FIFA_ワールドカップ公式アルバム (The Official Album of the 2002 FIFA World Cup)
Section: FEVER PITCH 2002 FIFA World Cup Official Album
Subsection: インターナショナル盤収録曲

Boom - AnastaciaWe're On The Ball - Ant & DecLive For Love United - Pascal ObispoSomething Going On, （Crack It） - Bomfunk MC'sLet's Get Loud - Jennifer LopezSunrise - Safri DuoWorld at Your Feet - Lara FabianLet It Out - A1Party, The - Nelly FurtadoTrue East Side - G.O.DWe Will Be Heroes - Die Toten HosenAnthem JS Radio Edit - JS16Fever - ElisaBringing the World Back Home - OV7BLZ - Mondo GrossoShake the House - Mónica NaranjoOne Fine Day - OperaBabesBrave, Strong And True - Bongo MaffinGol - CommunionOfficial Anthem of the 2002 FIFA World Cup - Vangelis
Title: 2002_FIFA_ワールドカップ公式アルバム (The Official Album of the 2002 FIFA World Cup)
Section: 2002 FIFA World Cup Official Album Songs of KOREA/JAPAN
Subsection: DISC.1

ANTHEM （takkyu ishino remix） - ヴァンゲリスLet's Get Together Now - Voices of KOREA/JAPANDEVIL - B'z本作が初出の楽曲であり、2008年に『B'z The Best "ULTRA Treasure"』が発売されるまで、日本盤では本作のみに収録されていた。always - 倉木麻衣Escort - ゴスペラーズOne Love Wonderful World - 平井堅I'LL BE - Mr.Childrenアルバムバージョンを収録I will follow - TUBE・本作のみの収録。2002年のライブで披露されて以来長らく演奏されていなかったが、「TUBE LIVE AROUND SPECIAL 2019 ～NATSUNO・O・MO・TE・NA・SHI～」で久しぶりに演奏され、映像化された。Go Steady Go! - ポルノグラフィティFantasista - Dragon AshUNITED SOUL (World Mix) - T-SQUARE
Title: 2002_FIFA_ワールドカップ公式アルバム (The Official Album of the 2002 FIFA World Cup)
Section: 2002 FIFA World Cup Official Album Songs of KOREA/JAPAN
Subsection: DISC.2

LAST SONG - Asian HAsian Hは日本テレビ系「雷波少年」で番組の企画で生まれたユニットであるが、この曲が最初で最後の楽曲となり、このコンピレーションアルバムにのみ収録されている。CDとしては既に廃盤になってしまっているが、現在でも音源そのものはMoraで配信されており、購入可能。ちなみにAsian Hのメンバーには、パク・チョンアがいる。THE PLAYER'S CREED - キム・ジョハンReady - パク・ジンヨンGOTTA GET LOVE - ジェイFriend - イー・ギチャンGlorious - リナ・パクDream - パク・ファヨビBurning - ジェイン
Title: マイ・スパニッシュ・ハート (My Spanish Heart)
Section: abstract

『マイ・スパニッシュ・ハート』（My Spanish Heart）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、チック・コリアが1976年に発表したスタジオ・アルバム。オリジナルLPは2枚組だが、再発CDは1枚にまとめられた。
Title: マイ・スパニッシュ・ハート (My Spanish Heart)
Section: 背景

コリアがラテンジャズからの影響を反映した作品である。収録曲「アルマンドのルンバ」はコリアの父に捧げられた。なお、本作収録曲「マイ・スパニッシュ・ハート」および「アルマンドのルンバ」は、コリアが2019年に発表したアルバム『マイ・スパニッシュ・ハート・バンド』（原題：Antidote）で再演された。
Title: マイ・スパニッシュ・ハート (My Spanish Heart)
Section: 反響・評価

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で55位、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、全体像に関して「コリアはスパニッシュ/ラテン音楽の音像、質感、感触を織り込んだタペストリーの創造に概ね成功し、さらに"Spanish Fantasy"、"El Bozo"といった組曲まで作り上げてみせた」と称賛する一方、「ラヴ・キャッスル」、「ザ・ガーデン」、「ナイト・ストリーツ」といった曲に関しては「二重の意味での音楽的融合（ジャズとロックおよびラテンの融合）が風流に行われているが、安っぽい音作りに損なわれている」と評している。
Title: マイ・スパニッシュ・ハート (My Spanish Heart)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はチック・コリア作。1985年再発CD (J33P 50002)、1991年再発CD (POCJ-1980)等、「ザ・スカイ」が外された16曲入りのCDも存在するが、後のリマスターCDはオリジナルLPに準じた17曲入りとなった。ラヴ・キャッスル - "Love Castle" - 4:46ザ・ガーデンズ - "The Gardens" - 3:12デイ・ダンス - "Day Danse" - 4:27マイ・スパニッシュ・ハート - "My Spanish Heart" - 1:37ナイト・ストリーツ - "Night Streets" - 6:08ザ・ヒルトップ - "The Hilltop" (Chick Corea, Stanley Clarke) - 6:16ザ・スカイ - "The Sky" - 4:57パートI:チルドレンズ・ソング No.8 - "Part I: Children's Song No.8"パートII:ポートレイト・オブ・チルドレンズ・ソング No.8 - "Part II: Portrait of Children's Song No.8"ウィンド・ダンス - "Wind Danse" - 5:00アルマンドのルンバ - "Armando's Rhumba" - 5:19プレリュード・トゥ・エル・ボゾ - "Prelude to El Bozo" - 1:34エル・ボゾ パートI - "El Bozo, Part I" - 2:52エル・ボゾ パートII - "El Bozo, Part II" - 2:03エル・ボゾ パートIII - "El Bozo, Part III" - 5:03スパニッシュ・ファンタジー パートI - "Spanish Fantasy, Part I" - 6:06スパニッシュ・ファンタジー パートII - "Spanish Fantasy, Part II" - 5:14スパニッシュ・ファンタジー パートIII - "Spanish Fantasy, Part III" - 3:06スパニッシュ・ファンタジー パートIV - "Spanish Fantasy, Part IV" - 5:06
Title: マイ・スパニッシュ・ハート (My Spanish Heart)
Section: 収録曲
Subsection: 2000年リマスターCD (543 303-2)ボーナス・トラック

 "The Clouds" - 4:33
Title: マイ・スパニッシュ・ハート (My Spanish Heart)
Section: 参加ミュージシャン

チック・コリア - ピアノ、オルガン、シンセサイザー、手拍子、フット・ストンプ、男声クワイアゲイル・モラン - ボーカル、クワイアスタンリー・クラーク - アコースティック・ベース(on "The Gardens", "The Hilltop", "Armando's Rhumba", "Spanish Fantasy, Part I")スティーヴ・ガッド - ドラムスドン・アライアス - パーカッションナラダ・マイケル・ウォルデン - 手拍子(on "Armando's Rhumba")ジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリン(on "Armando's Rhumba")ジョン・トーマス - リード・トランペットジョン・ローゼンバーグ、ステュアート・ブルームバーグ - トランペットロン・モス - トロンボーンArriaga Quartet - ストリングス
Title: BGM_(YMOのアルバム) (BGM (album))
Section: abstract

『BGM』（ビー・ジー・エム）は、日本の音楽グループであるYMOの5作目のアルバム。1981年3月21日にアルファレコードからリリースされた。作詞は細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一が行い、ピーター・バラカンが英訳している。作曲はメンバー3人の他に松武秀樹が担当、プロデューサーは細野が担当している。先行シングルはなく、後に「キュー」、「マス」がシングルカットされた。本作は坂本龍一のソロアルバム 『B-2ユニット』（1980年） と、加藤和彦の 『うたかたのオペラ』 （1980年）の2枚のアルバムからおもなインスピレーションを得て制作された。結成当初は覆面バンドとして活動したかったが、前作があまりにも売れすぎたため、世間は個別のキャラクターをことさらに求めた。そのため、この作品以降、個々のパーソナリティと音楽性を前面に出すこととなった。細野はYMOのベストと思われるアルバムとして、古くならない音と歌詞の内容の良さで本作を挙げている。高橋も、いままで自分たちが言いたかったことを初めて歌詞で表現し、それに一番こだわったこと、そして言葉とサウンドがうまく合体しているところから本作をベストと評価している。オリコンチャートでは最高位2位となり、売り上げ枚数は累計で27.5万枚となった。
Title: BGM_(YMOのアルバム) (BGM (album))
Section: 背景

1980年8月、細野はスネークマンショーのアルバム『スネークマン・ショー』のプロデュースのためレコーディング作業に取り掛かり、坂本はソロアルバム『B-2ユニット』のレコーディングのため後藤美孝と共にロンドンへと向かった。また、同時期にイギリスにてベスト・アルバム『X∞Multiplies』とシングル「ビハインド・ザ・マスク」がリリースされた。8月18日にはNHK-FMラジオ番組『サウンド・オブ・ポップス』にて5日間に亘りYMO特集が放送され、ゲストとして糸井重里が出演した。8月25日には坂本が参加した曲「35」が収録されたグンジョーガクレヨンのデビュー盤『GUNJYO-GA-CLAYON』がリリースされた。8月26日には高橋と坂本がコープロデューサーとして参加した大村憲司のアルバム『春がいっぱい』のレコーディングが開始された。9月5日にはベスト・アルバム『X∞Multiplies』が逆輸入の形で日本国内でリリースされた他、細野が参加した福澤もろのシングル「7:00AM」がリリースされた。9月21日には坂本のソロアルバム『B-2ユニット』、メンバー3人が参加したスーザンのアルバム『DO YOU BELIEVE IN MAZIK - 魔法を信じるかい?』がリリースされた。スーザンのアルバムはプロデューサーの高橋の意向が色濃く反映され、YMOとしてはできないニュー・ミュージックなどに似せたサウンドとなっている。9月25日には細野と高橋が参加した加藤和彦のアルバム『うたかたのオペラ』がリリースされた。10月にはイギリスにてシングル「ナイス・エイジ」がリリースされた他、10月1日には3人が参加した矢野顕子のアルバム『ごはんができたよ』がリリースされた。同アルバムには矢野の作詞による「東風」のカバーやYMOのライブでも演奏された「在広東少年」が収録された。10月2日にはYMOとして2回目となるワールドツアー「YELLOW MAGIC ORCHESTRA WORLD TOUR '80」の記者会見が行われ、翌日の10月3日に日本を発ち、4日にロンドンへと到着した。このツアーはA&Mレコード側のオファーによるものであり、前回はライブハウス規模の会場であったのに対し、ホール規模のライブが多くなっていた他、スポンサーとして富士フイルムと日本航空が付く異例の好待遇ツアーとなった。10月7日には映画『未知との遭遇』（1977年）の撮影にも使用したシェパートン・スタジオに本番と同じステージセットを組み、3日間におよぶリハーサルを実行した。10月11日のニューシアター（オックスフォード）よりツアーが開始され、イギリス公演では前座にコムサット・エンジェルスが参加した。10月16日にはロックの殿堂の一つであるハマースミス・オデオン（ロンドン）にて公演が行われ、XTCのアンディ・パートリッジ、ジャパン、スロッビング・グリッスル、ベイ・シティ・ローラーズのレスリー・マッコーエンなどが観客として訪れた。 10月20日にはマルケトハウス（ハンブルク）での公演が行われたが、A&M側の判断で無料公演となり、これに細野は「プライドが傷つく」とコメントした。10月21日には3人が参加したシーナ&ザ・ロケッツのアルバム『Channel Good』、細野と高橋が参加した金井夕子のシングル「Wait My Darling」がリリースされた。10月22日にはアメリカ合衆国にてシングル「タイトゥン・アップ」がリリースされた。11月1日には3人が参加したRAJIEのアルバム『真昼の舗道』、高橋が参加したスーザンのシングル「モダン・ワールド」がリリースされた。11月2日にはアメリカ合衆国の音楽番組『ソウル・トレイン』に松武を除く5人で出演、「タイトゥン・アップ」と「ファイヤークラッカー」を演奏した。11月6日にはニッポン放送ラジオ番組『タモリのオールナイトニッポン』に国際電話でYMOの3人が出演し、同番組内でハマースミス・オデオン公演の模様が放送された。11月7日にはA&M ザ・チャップリン・スタジオ（ロサンゼルス）公演が行われ、宇宙中継により日本においても1時間遅れで放送された。12月2日にはフジテレビ系音楽番組『FNS歌謡祭』（1974年 - ）にてYMOが特別賞を受賞、12月20日には日本にてシングル「タイトゥン・アップ」、坂本が参加したジャパンのアルバム『孤独な影』がリリースされた。12月21日には細野が参加した糸井重里のアルバム『ペンギニズム』がリリースされた。12月24日から27日にかけて日本武道館公演が行われ、12月26日には東京12チャンネル系音楽番組『パイオニア・ステレオ音楽館』にてYMO特集が放送された。12月31日には日本レコード大賞にてアルバム賞を受賞し、同日にフジテレビにて12月27日の日本武道館公演の模様が放送された。1981年に入り、1月にはイギリスにてシングル「タイトゥン・アップ」がリリースされ、1月21日には高橋が参加したピンク・レディーのシングル「Last Pretender」、RAJIEのシングル「偽りの瞳」がリリースされた。1月21日には3人が参加した大村のアルバム『春がいっぱい』、細野が参加したスネークマンショーのアルバム『スネークマン・ショー』、細野と高橋が参加した金井のアルバム『écran』がそれぞれリリースされた。2月1日には3人が参加した矢野のシングル「春咲小紅」がリリースされた。3月8日にはエフエム東京ラジオ番組『レコパル音の仲間たち』に細野と高橋が出演、司会は糸井が務めた。3月10日にはYMOとして初の写真集となる『OMIYAGE』が発売され、3月10日には池袋の西武百貨店8F特別催事場にて「YMO百科展」を開催、メンバー3人も登場しサイン会などが行われた。
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Section: 録音
Subsection: 制作

本作のレコーディングは1981年1月15日から2月20日にかけて行われた。同年3月21日のリリースに間に合わせるため、締め切りギリギリまで録音作業が行なわれた。アルバムタイトルは1980年7月に細野晴臣が高橋幸宏とともに加藤のアルバム制作のために滞在していたベルリンで着想した。細野は「危険なので距離を置いてBGMのように聴いてくれ」という意図があったとし、高橋は「YMOの曲はまるでMuzak（≒BGM）のようだ」と批評した海外の音楽評論家への意趣返しの意味を込めたと語っている。その一方で、坂本は心身ともに不調であったことと現代音楽の解釈を巡って細野と意見が対立したことから、意識的にサボることがあったことを後日語っている。細野の「千のナイフ(坂本の曲)みたいな曲作ってよ」というリクエストに「そんなら千のナイフ入れてやれ」と過激なアレンジのキーボードソロにしてそのまま入れた。また、既にソロのシングル用に作ってあった「ハッピー・エンド」をわざと換骨奪胎したようなアレンジにして提供したりした。純粋な新曲は「音楽の計画」わずか1曲の提供だった。
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Section: 録音
Subsection: 使用機材など

このアルバムにはミックスダウンは1曲1時間半というルールがあった。シーケンサーがMC-8からMC-4に変更された。シンセサイザはプロフェット5が主役となった。坂本龍一はプロフェット5が秘めている可能性を探るべく、相当使いこなした。レコーディングではTR-808で延々とループを回し、それを聞きながらの作業を行っていた。その他の使用機材は、ミニモーグ、アープ・オデッセィ、ローランドジュピター8などが挙げられる。生楽器がほとんど使われていないのもこのアルバムの特色である。
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Section: 録音
Subsection: デジタルMTR

レコーディングには当時開発されたばかりで日本に2台（アルファレコードStudio"A"と音響ハウススタジオに各1台）しかなかった3MのデジタルマルチトラックレコーダーDMSが使用された。しかし、あまりにもクリアな音に細野が納得せず、一旦リズムパートをティアックのアナログMTR(TASCAM 80-8)に録音し、それをデジタルMTRにコピーするという特殊な録音方法が取られている。これは民生用MTRの狭いダイナミックレンジにより音量のピークで音色が変わるとともに全体の音圧が上がる、のちに“テープコンプレッション”と名づけられる手法であるが、それを意識的に取り入れた最初期のレコーディングとされている。しかし坂本は、「当時の自分は、立派なアルファレコードのスタジオで、まるで貧乏アーティストがやるような方法には気乗りしなかった」と回想している。当時のデジタルMTRではアナログオープンリールテープの様なテープにハサミを入れて編集（手切り編集）することが出来ず、しかも記録・再生時共にエラーがしばしば発生するため、信頼性に乏しく当時のエンジニアに不評であった。DMSの録音方式は3M独自のもので汎用性がなく、マスターテープも他社の機器では再生できない。現在国内には使用可能機器が存在せず、かりに海外に稼働する個体があったとしても使用料が莫大な額になるため、現状ではオリジナルマルチトラックマスターテープを再生することは事実上不可能となっている。
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Section: 音楽性

初期の『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』などと比較すると、収録曲全体がおとなしく暗めのイメージを持つため、爆発的なセールスこそなかったが、細野は「たくさん売れた後だからこそやりたいことができたアルバム」と語っている。10曲中、8曲が約4分30秒、残り2曲が約5分20秒と、演奏時間が統一されている。この演奏時間はジョン・ケージの有名な4分33秒と符合するが、細野は「すべて無意識でやっていた」と回想している。前作まで歌詞はクリス・モズデルの担当だったが、このアルバムからは各メンバーが作詞するようになった。歌詞を英語にしたのは、日本語だと内容がストレートすぎるため、英語でワンクッション置きたかったためであるが、3人は英訳詩を書くことができなかった。そこで事務所に著作権担当として加入したばかりだったイギリス人、ピーター・バラカンが半ば強引に翻訳担当者に任命され、以後YMO散開（解散）まで協力することになる。バラカンは発音指導も担当し、世界を目指すならと、日本人特有の「英単語の母音をローマ字感覚で見てしまうクセ」などを厳しく指摘するなど指導した。メンバー3人も同様にかなりしごかれたと回想している。このアルバムは過密な制作スケジュールのため、曲のタイトルが決まったのもリリースされる1か月前で、製造スケジュールの関係上歌詞カードの印刷が間に合わず、バラカンがクレジットタイトルをすべてタイプライターで打ち込んだものが封入され、アルバムのリリース前後に出版された『YMO写真集/YMO BOOK OMIYAGE』（小学館：雑誌「GORO」特別編集）に、歌詞と対訳が掲載された。なお、アルファでの初CD化の際にも歌詞は省略されていた。
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Section: リリース

1981年3月21日にアルファレコードからレコード (LP)・カセットテープ (CT) の2形態でリリースされた。レコードの予約特典として「YMO / BGM」の文字が入った白いビニール製バッグが付属した。1984年7月25日に初CD化され、その後も再リリースとして1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCDのみ再リリースされ、1998年1月15日には紙ジャケット仕様として再リリースされた。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツをケン・イシイが担当する形で東芝EMIより再リリースされた。2003年1月22日には坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。2010年9月29日にはブルースペックCDとして再リリースされ、2019年5月29日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた。
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Section: プロモーション

このアルバムのために制作費500万円でテレビCMが作成された。CM撮影は2月14日にアルファレコードの本社前で行われ、細野が僧侶、高橋が警察官、坂本が看護師の姿で、ニュースキャスターとしてスネークマンショーの伊武雅刀が出演している。放送当時、音楽アルバムのためにテレビCMが作成されることは非常に珍しいことであった。特典ポスターもこのCMと同様の扮装で撮影されている。
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Section: アートワーク

ジャケットデザインは奥村靫正によるもので、印刷には6色の特色が使われた。裏ジャケットは1980年のワールドツアーにおける機材リストである（手書きで「'80 World Tour」と書かれている）。このアルバムから「YMO」の文字を温泉の地図記号風にかたどった、通称「温泉マーク」が使用されている。これはアルバム作成の前に行われたワールドツアーで、メンバーが疲れきり、「帰って温泉に行きたい」と思っていたことからきたマークである。
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Section: ツアー

本作リリース後にはツアーは行われず、次作『テクノデリック』（1981年）リリース後に『YMO-WINTER-LIVE-1981』が行われる事となる。
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Section: 批評

音楽情報サイト『オールミュージック』では、3点（満5点）と評価された。音楽本『コンパクトYMO』にてライターの吉村栄一は、リリース当時の状況として「『暗い』『地味』とさんざんに酷評された」と指摘しているが、YMOが熱狂的なファンを獲得している事の背景として、「本作と続く『テクノデリック』の存在を抜きにしては理解できない」と本作を位置付けた。また、『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』のような作品を期待していたファンを裏切った作風に関し、「耳になじみよいポップさや、人目を魅くわかりやすい装飾はここにはない」と理解が困難な作品である事を示唆しているが、「全体的に抑制はきいていながらも甘美なメロディ、快楽的なくっきりとしたリズム、そして遊び心が本作には満ちている。なにより、聴き手の精神と肉体に直接作用するかのような、重低音をはじめとした音響効果」と音楽性、音質面やバラエティ性に関して肯定的に評価し、「時代も、音楽の流行が変わっても、いつまでも色褪せない傑作」と絶賛した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「YMO史上、もっともダークで、もっともハイ・クオリティなアルバム」と本作を位置付けており、「軽やかな“テクノ・ポップ”というよりも、シリアスで重たい感じの曲が中心。このアルバムで彼らは、自身にまとわりつくイメージに1回リセットをかけた」と当時の周囲の期待から逸れた作品であった事を指摘しているが、「テクノ・ミュージックの可能性を追いはじめ、テクノロジーがさらに進歩した80年代初頭の先鋭的な表現を残した名盤」、「“世界初のアンビニエント・テクノ”として、永遠に聴き継がれるべき作品といえる」と革新性に関して肯定的に評価している。
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Section: チャート成績

オリコンチャートではLPで最高位2位、CTで最高位4位を獲得、LPは登場回数19回、CTは登場回数21回となり、売り上げ枚数はLPで17.5万枚、CTで10万枚、累計では27.5万枚となった。
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Section: 曲解説
Subsection: A面

BALLET／バレエこのアルバムの方向性を示した曲で、暗い中にも甘い雰囲気を醸し出している。イントロのピアノは坂本による演奏。歌詞はタマラ・ド・レンピッカについて霧の中にあるワルシャワの雰囲気を高橋が表現。SE的な音色は細野による機関車をイメージしたもの。フランス語のヴォイスは布井智子。また、ノンクレジットだが、フォークデュオ「バズ」（BUZZ）の東郷昌和が、高橋の要望により「ジョン・レノンぽく」歌っている箇所があるとのこと。矢野顕子はYMOの中で一番お気に入りの曲としてこの曲を挙げている。MUSIC PLANS／音楽の計画ヴォーカルは坂本。このアルバム時にややスランプだった坂本の苛立ちをぶつけるような激しい詞が特徴。3分30秒辺りで「パチッ」というノイズが聞こえるが、これはデジタルレコーダーのデータエラーに起因するノイズである。RAP PHENOMENA／ラップ現象ぼそぼそと「ラップ現象」についてラップ風に語りつづける、というちょっとした洒落をきかせている。作曲当時は世界的にもラップを取り入れた曲が出始めたばかりであり、ヒップホップもまだ一般的な言葉ではなく、日本人としては最も初期のラップ曲である。歌っているのは細野だが、彼は自分の声が気に入らないらしく、特徴的な声の低音部分を完全にカットしている。間奏のヴォイスの反復はサンプリングではなく、テープ・ループを使用している（デジタル・ディレイのホールドモードを使用したとの説もある）。HAPPY END／ハッピー・エンド坂本のソロシングル「フロントライン」のB面に収められていた曲をダブミックス。ただしメロディーが省略され、ダブ的に破壊する手法を大胆に取り入れたため、一聴するとわけがわからない。1984年の初CD化の際、LPとはミックスの異なるヴァージョンが収録された（1999年に再発売された細野監修のリマスター盤、並びに同じ音源を使用した2003年再リリース盤ではLPと同じミックスの音源に戻されている）1981年のウインターライブでは原曲に近いアレンジで演奏している。2005年9月28日に発売の坂本のアルバム『/05』にはピアノ4重奏で収録。1000 KNIVES／千のナイフ坂本のファーストアルバム『千のナイフ』の収録曲をセルフカヴァー。締め切りに曲が間に合わなかったために、急遽収録されたらしい。YMOのコンサートでも頻繁に演奏されていたが、このテイクでは、より乾いた感じのアレンジとなっている。曲の最後で片方のチャンネルだけ「ビヨョョョ〜」と鳴っているのはエンジニアの松武秀樹がプログラミングを誤ったため。しかし坂本が「こっちの方がかっこいい」とそのまま採用された。間奏はギター・ソロの雰囲気をキーボードで実現しており、坂本自身が気に入っている。高音から低音に落ちてくる部分はプロフェット5のポリモード→モノモード切替を使って実現している。
Title: BGM_(YMOのアルバム) (BGM (album))
Section: 曲解説
Subsection: B面

CUE／キューのちにシングルカットされた。詳細は「キュー」を参照。U・T／ユーティーシングル「キュー」のB面にも収録されている。詳細は「キュー」を参照。CAMOUFLAGE／カムフラージュシングル「マス」のB面にも収録されている。詳細は「マス」を参照。MASS／マスのちにシングルカットされた。詳細は「マス」を参照。LOOM／来たるべきもの無限音階は松武秀樹がE-muのモジュラーシステム（通称タンス。moogIII-Cをタンスと呼ぶこともあるが、本来はこちらを指す）を使って実現。上昇音と下降音が同時に響いている。上下を6オクターブずつ時間的にずらし、延々音が上昇して聞こえるような聴感上の錯覚を利用している。松武のソロシングル「謎の無限音階」でも使用されていたものではあるが、松武がスタジオで流していた無限音階をYMOメンバーが気に入り採用した。後半の人間の呼吸に合わせて音が左右に飛んだり、音量が変化する部分も松武のアイディアによるもの。水滴が垂れる音はメンバー3人の脈拍の平均値を算出して作られた。
Title: BGM_(YMOのアルバム) (BGM (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

YMO細野晴臣坂本龍一高橋幸宏松武秀樹 - コンピューター・プログラミング