shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: All_For_You_(中山美穂のアルバム) (All for You (Miho Nakayama album))
Section: 再発盤

1992年11月21日 - CD（廉価盤 KICS-272）2015年10月14日 - CD（廉価盤 KICS-3271）2015年リマスタリング仕様で「30th Anniversary Original Album Collection」として、これまでにリリースしたアルバムのうち25作品が同日再発売された。
Title: テンダリー (Tenderly (George Benson album))
Section: abstract

「テンダリー」(英語: Tenderly) は、ウォルター・グロスが作曲し、ジャック・ローレンスが作詞して、1946年に発表されたポピュラー音楽の楽曲。英語の「tenderly」は、「優しく」を意味する副詞である。原曲は変ホ長調、4分の3拍子のワルツで書かれていたが、その後4分の4拍子でも演奏されるようになり、ポピュラーなジャズ・スタンダード楽曲となった。特に知られた演奏として、サラ・ヴォーンやナット・キング・コールといった歌手によるもの、アート・テイタム、ビル・エヴァンス、ペルチンといったピアニストによるものなどがある。
Title: テンダリー (Tenderly (George Benson album))
Section: 演奏歴

「テンダリー」の初録音は、ブラジルの歌手でピアニストでもあったディック・ファルネイによる1947年6月15日のものであった。「愛らしい(英語: lovely)ワルツのメロディ」と評されたファルネイのバージョンは、7月にリリースされ好評を得た。2番目の録音は、サラ・ヴォーンの1947年7月2日のものであった。彼女のバージョンは、11月15日付でチャートに登場し、最高27位まで上昇した。このバージョンは、「魅惑的な表現(英語: a ravishing rendition)」と評された。続いて、ランディ・ブルックス楽団なども同年に録音した。1950年には、ヴォーンがMGMレコードのために、この曲を再度録音した。アート・テイタムやオスカー・ピーターソン、フィニアス・ニューボーン、ポール・スミスといったピアノのヴィルトゥオーゾによっても、この曲は盛んに演奏された。ジャズ・シンガーにも盛んに取り上げられ、1960年ごろにはエリック・ドルフィーのような前衛的な奏者にも演奏されるようになった。またこの曲は、ラテン音楽においてもスタンダード曲となり、キューバの音楽家では、ビセンティコ・バルデス、モンゴ・サンタマリア、ボラ・デ・ニエヴェ、ペルチンらがこの曲を取り上げた。ブラジルのトリオ・スルジーナ (ポルトガル語: Trio Surdina)は、サンバ風のバージョンを1953年に録音しており、また、ジェリー・ゴンザレスとロス・コマンドス・デ・ラ・クラーベ (スペイン語: Jerry González y Los Comandos de la Clave)は、2010年にラテン・ジャズのバージョンを録音した。
Title: 袖振り合うも多生の縁 (Sodefuri Au mo Tashou no En)
Section: abstract

『袖振り合うも多生の縁』（そでふりあうもたしょうのえん）はChicago Poodleの5枚目のアルバム。
Title: 袖振り合うも多生の縁 (Sodefuri Au mo Tashou no En)
Section: 解説

前作「Life is Beautiful」から約2年11カ月ぶりとなるオリジナルアルバム。タイトルは「知らない人とたまたま道で袖が触れ合うようなふとしたことも、前世からの深い因縁がある」という意味を表す上方いろはかるたの言葉から付けられた。
Title: 袖振り合うも多生の縁 (Sodefuri Au mo Tashou no En)
Section: 収録曲

ツナグモノ作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、麻井寛史Free Bird作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、麻井寛史Another Story作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、麻井寛史ずっと煌めく君は僕のダイヤモンド作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle（Strings Arrange：高久知也）愛のレストラン作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、麻井寛史Love Addict作詞：山口教仁・辻本健司作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、大楠雄蔵PIN0625作詞：辻本健司作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、麻井寛史Made in Smile作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：岡本仁志Plesasure/通り雨の帰り道作詞：辻本健司作曲：花沢耕太編曲：宮崎諒Shooting Star作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、岩倉さとしふたりひとつ作詞：山口教仁作曲：花沢耕太編曲：Chicago Poodle、大楠雄蔵平安の都 京都作詞：木村英輝作曲：花沢耕太、長戸大幸編曲：長戸大幸、鶴沢夢人La・La・La Love & Peace（ボーナストラック）作詞：木村英輝作曲：花沢耕太、長戸大幸編曲：長戸大幸、安部智樹
Title: TERROR_〜剥離〜 (Terror (album))
Section: abstract

『TERROR 〜剥離〜』（テラー はくり）は、LOUDNESS18枚目のアルバム。2004年1月7日発売。発売元は徳間ジャパン・コミュニケーションズ。
Title: TERROR_〜剥離〜 (Terror (album))
Section: 解説

テーマはホラーで、ジャケットもそれに準じたデザインとなっている。『GHETTO MACHINE』～『ENGINE』の「インド三部作」時代のようなアジア的なメロディは希薄だが、ひたすらにスローでヘヴィ、陰鬱な作風となった。結果インド三部作時代も下回るほどの人気低迷、売り上げ不振を招き、バンドは急激な方向性の変更を迫られる結果となってしまった。しかし本作とは正反対なスピードとメロディにこだわった次作『Racing/音速』により、人気は急回復する。CDジャーナルでは「前作で提示したハードコア・メタルにおどろおどろしいムードが加味されて、ドスのきいた貫禄のメタル・アルバムに仕上がった。高崎晃のギター技も二井原実の叫びも邪悪の演出にひたすら専心する。80年代のニュアンスを残しながらも、いかにもLOUDNESSといったサウンドを聴かせる。」とコメントしている。
Title: TERROR_〜剥離〜 (Terror (album))
Section: 収録曲

PHARAOH[7:08]CYBER SOUL[5:34]LIFE AFTER DEATH[5:02]LET'S FREE OUT SOLDS[4:37]DETONATOR (Fire and thunder)[3:09]CROSS[8:47]LOUDNESSのスタジオアルバム収録曲中、演奏時間が最長の曲。ABOUT TO KILL[4:46]DOUBLE-WALKER[6:36]THE CITY OF VAMPIRE[5:57]SEVENTH HEAVEN[4:30]TERROR[4:47]本作のタイトル曲。
Title: TERROR_〜剥離〜 (Terror (album))
Section: 参加ミュージシャン

二井原実 - ボーカル高崎晃 - ギター、作詞、作曲、編曲山下昌良 - ベース樋口宗孝 - ドラム
Title: ファミリー・グルーヴ (Family Groove)
Section: abstract

『ファミリー・グルーヴ』（Family Groove）は、アメリカ合衆国のR&Bグループ、ネヴィル・ブラザーズが1992年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ファミリー・グルーヴ (Family Groove)
Section: 背景

「フライ・ライク・アン・イーグル」はスティーヴ・ミラー・バンドのカヴァーで、作者のスティーヴ・ミラーがギターとボーカルで本人参加している。本作は社会問題を題材とした曲が多く、「ワン・モア・デイ」ではホームレス問題、「ライン・オブ・ファイア」ではストリートでの銃撃戦、「レット・マイ・ピープル・ゴー」では貧困層の受けている抑圧について言及されている。アート・ネヴィルはそれに関して『オーランド・センティネル』紙のインタビューで「俺達は人に怒りの感情を与えたいんじゃなくて、『ちょっと立ち止まって見てみろよ、耳を地面につけて何が起こっているのか聞いてみろよ。何かが迫っている。ヨハネの黙示録の四騎士がやって来ている。何かをすべきだ』って言いたいんだ」とコメントしている。
Title: ファミリー・グルーヴ (Family Groove)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは、本作はBillboard 200で103位を記録したが、シングル・ヒットは出ていない。一方、ヨーロッパの一部では前作『ブラザーズ・キーパー』に引き続き成功を収め、スイスでは11位、スウェーデンでは29位に達した。また、ノルウェーでは自身唯一のアルバム・チャート入りを果たし、4週トップ20入りして最高13位を記録した。ニュージーランドでは、本作がアルバム・チャートで最高11位を記録したのに加えて、シングル・チャートでも「フライ・ライク・アン・イーグル」が8位、「ワン・モア・デイ」が29位に達した。Rose of Sharon Witmerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「4兄弟の音楽的な才能のみならず、彼ら及び家族が共有している関心や懸念についても巧みに言及している」「彼らのメッセージは、愛や家族の重要性と共に社会的・政治的な正義も伝えるネヴィル家流のゴスペルである」と評している。また、Don Snowdenは『ロサンゼルス・タイムズ』紙において4点満点中3点を付け「この家族のトレードマークすべてが、異なる要素の継ぎはぎではなく、あたかも一つの源泉から湧き出てきたかのように響く」と評している。
Title: ファミリー・グルーヴ (Family Groove)
Section: 収録曲

フライ・ライク・アン・イーグル "Fly Like an Eagle" (Steve Miller) – 4:46ワン・モア・デイ "One More Day" (Cyril Neville, Hawk Wolinski, Gaynielle Neville, Jason Neville) – 5:17アイ・キャン・シー・イット・イン・ユア・アイズ "I Can See It In Your Eyes" (Ivan Neville, Jason Neville) – 4:55デイ・トゥ・デイ・シング "Day to Day Thing" (Billy Valentine, Bob Thiele Jr., Phil Roy) – 4:55ライン・オブ・ファイア "Line of Fire" (Art Neville, Chuck Sheefel, Dwayne St. Romaine, Eric Kolb, Ron Cuccia) – 4:27テイク・ミー・トゥ・ハート "Take Me to Heart" (Cyril Neville, David Foreman) – 3:49イット・テイクス・モア "It Takes More" (B. Valentine, B. Thiele Jr., P. Roy) – 4:46ファミリー・グルーヴ "Family Groove" (Cyril Neville, Eric Kolb, Gerald Tillman, Omari Neville) – 4:49トゥルー・ラヴ "True Love" (Art Neville, Daryl Johnson, H. Wolinski) – 3:37オン・ジ・アザー・サイド・オブ・パラダイス "On the Other Side of Paradise" (Art Neville, Cyril Neville, E. Kolb) – 3:45レット・マイ・ピープル・ゴー "Let My People Go" (B. Valentine, B. Thiele Jr., P. Roy) – 5:51サクサファンク "Saxafunk" (Charles Neville, H. Wolinski) – 3:10マオリ・チャント "Maori Chant" (Public Domain) – 2:30グッド・ソング "Good Song" (B. Valentine, B. Thiele Jr., P. Roy) – 4:15
Title: ファミリー・グルーヴ (Family Groove)
Section: 参加ミュージシャン

アーロン・ネヴィル - ボーカルアート・ネヴィル - キーボード、ボーカルチャールズ・ネヴィル - サクソフォーンシリル・ネヴィル - パーカッション、ボーカルウィリー・グリーン - ドラムストニー・ホール - ベースエリック・ストラウザーズ - ギター、バックグラウンド・ボーカルゲスト・ミュージシャンホーク・ウォリンスキー - キーボード、ギター、プログラミング、アレンジスティーヴ・ミラー - ギター、ボーカル(on #1)ジェイソン・ネヴィル - ラップ(on #2)ディーコン・ジョン・ムーア - ギター(on #7)ダリル・ジョンソン - リズムギター、ボーカル(on #8)マーヴィン・キャンベル - トランペットカーティス・ワトソン - トランペットエマニュエル・スティーブ - トロンボーングレッグ・ターディ - サクソフォーンリッキー・シーザー - チューバ
Title: RAINBOW_DREAM (Rainbow Dream)
Section: abstract

『RAINBOW DREAM』（レインボウ・ドリーム）は、浜田麻里の4枚目のアルバム。ビクター音楽産業／Invitationから1985年1月21日に発売された。
Title: RAINBOW_DREAM (Rainbow Dream)
Section: 構成

浜田のアルバムとしては初となるカヴァー楽曲が収録され、3曲目の「THE MOMENT OF TRUTH」はアメリカのロックバンドであるサバイバーが1984年に発表した楽曲、4曲目の「LOVE, LOVE, LOVE」は北アイルランドのギタリストであるゲイリー・ムーアが1982年に作曲した「ラヴ・キャン・メイク・ア・フール・オブ・ユー」の2曲を歌唱している。
Title: RAINBOW_DREAM (Rainbow Dream)
Section: 制作

本作から、ロックユニットであるB'zとして結成する前の松本孝弘がレコーディングに参加し、アルバム『PROMISE IN THE HISTORY』（1986年）まで、ギタリストとしてセッションしている。当時、浜田は前任である北島健二から変わるのに抵抗感があったが、所属していたビーイングの強力なプッシュにより松本に変更したという。新人である松本に対し、浜田は初対面であるうえ、どのようなギタープレイをするか分からない状態だったため、一時はへそを曲げていたが、徐々に松本と頻繁に会って、コミュニケーションを密にとるようになってからは「彼の本気度が半端ないということに気づいたんです。そこからはスパンと気持ちが切り替わりました」と懐古している。
Title: RAINBOW_DREAM (Rainbow Dream)
Section: 批評

『CDジャーナル』は、1曲目の「RAINBOW DREAM」関して「エッ、これが浜田麻里って思うはず」と評したものの、「ところが意外にもハード・ロックでなくてもよい歌い方をしているのです」と否定的に評価している。
Title: RAINBOW_DREAM (Rainbow Dream)
Section: 参加ミュージシャン

Guitars : 松本孝弘Bass : 六川正彦, 鳴瀬喜博Drums : 長谷部徹Keyboards : 河野陽吾Vocal & Chorus : 浜田麻里
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: abstract

SCUBA（スキューバ）は、日本の音楽グループであるP-MODELの番外的スタジオ・アルバム。1984年10月10日にJICC出版局より発売された。その後、再編集の施されたCD版が1989年1月21日にキャプテンレコードより発売された。この項では1995年11月30日にディスクユニオン内レーベルDIW/SYUNより発売されたリメイク・アルバム『SCUBA RECYCLE』についても扱う。
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: 解説

前作『ANOTHER GAME』までのヘヴィ路線から一転し、ポップな曲調の楽曲ばかりとなっている。楽曲制作・レコーディング共にほぼ平沢ひとりで行ったため、参加しているメンバーは三浦のみとなっている。録音中、菊池は一、二曲分の録音を完成させた後に解雇。田井中の脱退ももう既に決まっていたため、ベースとドラムパートは平沢がKORG PolysixとKORG KPR-77を使い手を掛けた。番外的位置付けであり、P-MODELのオリジナルアルバムとしてはカウントされないことが多いが、作風やテーマは後の平沢ソロまで影響を与えている。本作は「全き人格の回復」がテーマとなっている。平沢ソロの8thアルバム『救済の技法』にもこのテーマが使われており、現在まで続く平沢ソロのテーマの一つになっている。「FROZEN BEACH」の歌詞にある「科学と祈りの狭間」は平沢ソロ1st～3rdアルバムまでのテーマとなっており、1stアルバム『時空の水』には「FROZEN BEACH」、2ndアルバム『サイエンスの幽霊』には「FISH SONG」がセルフカバーされて収録されている。
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: リリース解説

なお、2002年発売のボックスセット『太陽系亞種音』には以下3バージョンの楽曲すべて収録されている。カセットブック版オリジナル・バージョン。「SCUBA物語」というブックレットが付属しており、平沢が見た夢を基にした物語やカラー写真などが掲載されている。CD版全面的に音質を改善したリミックス版。「LOOPING OPPOSITION」の遠藤によるナレーションがカットされ、「FROZEN BEACH」と「FISH SONG」は再録されるなどの違いもある。ブックレット「SCUBA物語」は付属しておらず、ライナーには平沢によるCD化のあいさつが記載されている。SCUBA RECYCLE『SCUBA』全収録曲の再編曲版を収録したリメイク・アルバム。新たなブックレットが付属し、「SCUBA物語」の元となった平沢の夢日記や本作をイメージしたアートワークなどが掲載されている。
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: 楽曲について

FROZEN BEACH『SCUBA RECYCLE』版は1991年にリリースされた「デトネイター・オーガン 1 誕生編」に収録されている「YOHKO Mitsurugi」という曲を元にアレンジされている。BOAT平沢によると「イントロのサンプリングボイスに合わせてキーを決めたため、音域が低く歌い辛い」という。2011年には歌詞を大幅に差し替えたうえで弦楽器主体のアレンジを施した「原子力」として謎の人物「ステルスマン」がカバーした。七節男1987年に発売されたグッズセット『entro Pack』に付属されたカセットテープには平沢によるリミックスバージョンが収録されている。オハヨウⅡ『LANDSALE』収録曲の別解釈版。歌詞が多少変更されている。LOOPING OPPOSITIONMANDRAKE時代に演奏していた「奇妙なタマゴ」という曲が元になっている。1992年のツアー『能率の予感』を最後に長らく演奏されていなかったが、2020年の「平沢進＋会人（EJIN）」名義のライブ『会然TREK 2K20▲03』でアレンジと歌詞を変更したうえで披露された。このアレンジバージョンは『「会然TREK2K20▲03」メモリアル・パッケージカード』に収録された。カセットブック版のみ、イントロに遠藤ミチロウのナレーションが入る。REM SLEEP2023年、三浦がmiuratron名義でセルフカバーしたアレンジバージョンをBandcampにて発売した。FISH SONG1987年に発売されたカセットブックマガジン『Hi'lde Vol.3』には別バージョンが収録されている。キーボードパートの難易度が高く、三浦は「ミスタッチしないように、ボールペンのキャップを左指に嵌めて演奏していた」と語っている。2014年、平沢の下でAmigaを学んでいた秋元きつねによってカバーされた「Fish Song Kitune Version 140924mix」が、"Spiky Spoon"名義でSoundCloudにて配信された。
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: 収録曲
Subsection: カセットブック版・CD版

全編曲：P-MODEL
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: 収録曲
Subsection: SCUBA RECYCLE

全編曲：平沢進
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: オリジナル版・CD版

平沢進 - ボーカル、ギター、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラー、プログラミング三浦俊一 -  シンセサイザー神尾明朗 - シンセサイザー（「FISH SONG」）辻谷朱美 - コーラス（「BOAT」）遠藤ミチロウ - オープニングヴォイス（「LOOPING OPOSSITON」）
Title: SCUBA_(P-MODELのアルバム) (Scuba (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: SCUBA RECYCLE

平沢進 - ボーカル、ギター、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラー、プログラミング辻谷朱美 - コーラス（「BOAT」）
Title: カントリー・ブルース (Country Blues)
Section: abstract

カントリー・ブルース (country blues) は、アメリカ合衆国の田舎で演奏された、主にギターを中心としたブルースの形態の内、アコースティック・ギターを用いるものの総称である。他にフォーク・ブルース (folk blues)、ルーラル・ブルース (rural blues)、ダウンホーム・ブルース (downhome blues) などの呼び方もある。
Title: カントリー・ブルース (Country Blues)
Section: 歴史

戦前、アフロアメリカンの間で人気があったブルース・シンガーとしては、チャーリー・パットン、ブラインド・レモン・ジェファーソンらがいた。1960年代に有名になったロバート・ジョンソンは、当時は無名の存在だったという。カントリー・ブルースは、田舎のゴスペルや、ラグタイムの要素を取り込み、ときにはヒルビリー、ディキシーランド・ジャズなどの要素まで見られる場合もある。アメリカ合衆国南部でブルースが生まれた後、ブルースはカントリー/田舎にも、その他の場所にも広がって行き、各地に独自のスタイルが誕生した。メンフィス・ブルース、デトロイト・ブルース、シカゴ・ブルース、テキサス・ブルース、ピードモント・ブルース、ルイジアナ・ブルース、ウェスト・コースト・ブルース、アトランタ・ブルース、セントルイス・ブルース、イースト・コースト・ブルース、スワンプ・ブルース、ニューオリンズ・ブルース、デルタ・ブルース、ヒル・カントリー・ブルース、カンザスシティ・ブルースなどがその例である。1960年代はじめに、アフリカ系アメリカ人の音楽の嗜好が変化し始め、ソウルミュージックやリズム・アンド・ブルースへと傾斜すると、カントリー・ブルースは、「フォーク・ブルース」として新たな人気を呼ぶようになり、おもに白人の、大学生くらいの年代の聴衆に受け入れられるようになった。ビッグ・ビル・ブルーンジーやサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIのような伝統的なアーティストたちが、フォーク・ブルースのアーティストとして装いを新たに再登場し、ソニー・テリーやブラウニー・マッギーのようなピードモント・ブルースのミュージシャンたちが、アメリカ合衆国のフォーク音楽リバイバル運動の中で活躍するようになった。
Title: ロマンティック_(森高千里のアルバム) (Romantic (EP))
Section: abstract

『ロマンティック』は、森高千里の企画ミニアルバム。1988年7月10日発売。発売元は、ワーナー・パイオニア。
Title: ロマンティック_(森高千里のアルバム) (Romantic (EP))
Section: 解説

前作『ミーハー』から間を置かずにリリースされた、夏をテーマにした企画ミニアルバム。森高自身が作詞をしたタイトル曲も収録。当時から森高のサウンドプロデュースを担当してた斉藤英夫は今作では参加していない。全5曲収録の為形式上はミニアルバムとなるのだが、CD自体は当時まだ珍しかった8cmCDとカセットテープのみでリリースされた（CDジャケットは12cmサイズ）。
Title: ロマンティック_(森高千里のアルバム) (Romantic (EP))
Section: 収録曲

サンホセへの道〜Do you know the way to San Jose〜Lyrics and Music by H.David・B.Bacharachバート・バカラック「Do you know the way to San Jose」のカバー曲、原詞そのままで歌われている。男性ボーカルは当時森高のサウンドプロデュースをしていた山本拓巳。Romantic-ロマンティック-作詞：森高千里、作曲・編曲：島健森高自身が作詞をしたタイトルチューン。あの日のフォトグラフ（ボサノバ・ヴァージョン）作詞：伊秩弘将、作曲・編曲：島健アルバム『NEW SEASON』収録曲のボサノバアレンジ楽曲。海岸作詞：大石誠、作曲・編曲：山本拓巳静かな夏作詞：久和カノン、作曲・編曲：山本拓巳
Title: ドラマ (Drama (Jang Minho album))
Section: abstract

ドラマ（drama）（ギリシア語: δράμα）とは、演劇・芝居すなわち劇のことである。これは観客の目の前の舞台で生の俳優が演じる演劇だけでなく、ラジオの音声やテレビ画面で聞かせたり見せたりする劇、すなわちラジオドラマやテレビドラマをも指す。こういった意味以外に戯曲・脚本をもドラマと言う。また劇的な事件や劇作品のストーリー・物語上の大きな山場を指してドラマとも言う。
Title: ドラマ (Drama (Jang Minho album))
Section: ジャンルとしてのドラマ

西洋で古典的な演劇のジャンルとしてはもともと喜劇と悲劇があり、喜劇は庶民が活躍するもの、悲劇は王侯や歴史上の大人物などが活躍するものとされていた。演劇学でドラマと言うと、劇のジャンルの一つで喜劇にも悲劇にも属さないものを指す。例えば、映画やテレビ番組などに関するデータベースであるインターネット・ムービー・データベース（IMDb）は掲載する各作品にそのジャンルを記していて、映画の場合はジャンルは全部で22種類、テレビ番組の場合はジャンルは全部で26種類あるが、いずれも Drama（ドラマ）はそのうちの一つになっている。IMDb は英語で記述された例だが、日本語によるデータベースでも同様であり、 allcinema の場合ジャンルは全部で35種類あり、そのうちの一つが「ドラマ」である。映画関係の事典などでもジャンルの一つとして「ドラマ」を使うものがある。テレビでのジャンルでは、テレビ用として実写で作られたテレビドラマがドラマと呼ばれる。ドラマと分類される映画がテレビ放映される場合はドラマではなく「映画」と呼ばれる。また、アニメのドラマもアニメと分類される。
Title: ドラマ (Drama (Jang Minho album))
Section: 媒体

ドラマを表現するために様々なメディア (媒体) が用いられる。以下はその一例である：演劇映像映画（ドラマ映画）テレビ（テレビドラマ）音録音（ラジオドラマ）パッケージ（ドラマCD）ラジオインターネットラジオ/ポッドキャスト
Title: Mr._Rock_Vocalist (Mr. Rock Vocalist)
Section: abstract

『Mr. Rock Vocalist』（ミスター・ロック・ヴォーカリスト）は2012年にアメリカのロック・ヴォーカリスト、エリック・マーティンが発表したカヴァー・アルバムである。
Title: Mr._Rock_Vocalist (Mr. Rock Vocalist)
Section: 概要

2008年に発表された『Mr. Vocalist』から続く、日本国内での企画カヴァー・アルバムである。今作では「エリック・マーティンが日本を代表するロックの名曲をカバーする」日本のロックに焦点を当てた選曲がなされ、ゲスト・プレーヤーとしてマーティ・フリードマンやスティーヴィー・サラスが参加している。
Title: I'm_not (I'm Not)
Section: abstract

『I'm not』（アイム・ノット）は、工藤静香の13枚目のスタジオ・アルバム。1998年4月29日発売。発売元はポニーキャニオン。
Title: I'm_not (I'm Not)
Section: 解説

1994年のシングル「Blue Rose」から工藤本人によるセルフプロデュースであったが、本作はシャ乱Qのはたけによるプロデュース作となった。全10曲ともはたけによる作曲・編曲。レコーディングメンバーは、はたけの他、ベース：鮫島秀樹、ドラム：樋口宗孝、キーボード：厚見玲衣などロック・ミュージシャンが揃った。29thシングル「Blue Velvet」（1997年5月28日）発売当時、はたけに曲を依頼した理由について「彼の作る、クセのあるメロディーラインが大好き」と述べていた。「doggie」は、犬の目線で詞が描かれている。本作を携え全国ツアー『工藤静香 I'm not Concert Tour 1998』（9公演）を行った。
Title: 歳時記 (Saijiki (3776 album))
Section: abstract

歳時記（さいじき）は、四季の事物や年中行事などをまとめた書物のことである。江戸時代以降の日本では、主として俳諧・俳句の季語を集めて分類し、季語ごとに解説と例句を加えた書物のことを指すようになった。「歳事記」とも書く。
Title: 歳時記 (Saijiki (3776 album))
Section: 概要

歳時記とは本来四季に応じた事物や行事などを列記したものを指す中国古来の用語である。日本の歳時記としては、貝原好古、貝原益軒による1688年（貞享5年）の『日本歳時記』（京都日新堂刊）が始まりとされる。『日本歳時記』では、季節ごとの風俗や行事、動植物について、江戸初期の行事や暮らしに関する挿絵を随所にはさみ説明されている。また、江戸後期の文化3年（1806年）に出版された速水恒章による『諸国図会年中行事大成』は、江戸で暮らす人々の年中行事を挿絵表現を中心に描いている。
Title: 歳時記 (Saijiki (3776 album))
Section: 俳諧の歳時記

俳諧における歳時記について、初期のものは季寄と呼ばれるが、季寄と歳時記の区別は明確ではない。季語を収集した季寄や四季別の類題集句集は連歌のころから存在しており、季題を集めて四季に分類しようとする試みは、『はなひ草』『毛吹草』『俳諧初学抄』といった式目作法書に見られる。北村季吟の『山の井』（1647年）は、季題を説明した後、例句を添える形式を持ち、歳時記の先鞭をつけた。ただし、季題の説明文は雅文体であり、実用を意図したものではない。同じく季吟の『増山の井』は従来の季寄せの集大成であり、『公事根源』『年中行事歌合』『世諺問答』『江家次第』などを参照して、季題本来の意味を明らかにしようとしたものである。1713年序『滑稽雑談』は季題を詳細に考証し、その姿勢は後世の歳時記作者に影響を与えた。俳諧関連書で「歳時記」の名を最初に使ったのは曲亭馬琴の『俳諧歳時記』（1803年）で、明治になっても増補版が翻刻されていた。近代に入ると、考証よりも実作者向けの実用性を重視する姿勢が強くなり、近世以前のスタイルと異なる歳時記が生まれた。1872年12月より日本に太陽暦が導入され、歳時記の内容に大きな混乱をもたらした。1874年の『俳諧貝合』（香夢）が陽暦による最初の歳時記であり、同年序の『ねぶりのひま』（四睡庵壺公編）では四季とは別に新年の部を立て、立春を2月において陰暦から1か月遅れで調整しており、現在の歳時記の多くがこの方法を引き継いでいる。その後改造社の『俳諧歳時記』（1933年、全5巻）が出て近代の歳時記の体裁が整えられた。沖縄県では季節感や動植物、方言などの多様性から、2017年には沖縄県現代俳句協会編『沖縄歳時記』（文学の森）が刊行されている。
Title: 歳時記 (Saijiki (3776 album))
Section: 俳諧の歳時記
Subsection: 俳句（著作物）の引用

一般的な歳時記では不特定多数の俳人の俳句を収録するが、これらの作品について各著作権者からの許諾を必要としないことが慣行となっている。その理由は、対象となる著作権者の人数が多いことから、許諾を受ける手続きが煩瑣であることや、仮に著作権使用料を分配するとしても1人あたりに支払う使用料は少なくなり更に送金手数料の総額がそれを上回る可能性があること、また、歳時記に自己の作品が収録されることを名誉と感じる者が多いこと、などが考えられるとされている。一方で、特定の1人あるいは数人の作品だけを収録する歳時記は、アンソロジーと同類のものとして、収録される作品の著作権者の許諾を受けなければならないとされる。
Title: 歳時記 (Saijiki (3776 album))
Section: 外国語の歳時記

海外では中国で『荊楚歳時記』のように年中行事を記載した書物として歳時記が使われてきたが、日本発の俳句が海外でも作られるようになり、俳句用の歳時記が外国語でも作られるようになった。例えば、The Five Hundred Essential Japanese Season Words (英語)World Kigo Database (英語)LE SAIJIKI par Seegan Mabesoone (フランス語)黄霊芝著『台湾俳句歳時記』（言叢社） (日本語・中国語)
Title: 同名アルバム (Gizmodrome (album))
Section: abstract

同名アルバム（どうめいアルバム）とは、名前が「何か」と同じアルバムのことをいう。
Title: 同名アルバム (Gizmodrome (album))
Section: 概要

以下のいずれかに該当することが多い。アルバムのタイトルがアルバムに収録されている楽曲のタイトルと同じ場合に、（楽曲の方ではなく）アルバムを指すことを明確にするために使われることがある。楽曲の方がシングルとして先に発表・発売された、またはヒット曲である場合、この傾向にある。日本国外のアーティストのアルバムの日本盤を発売する際、収録されているヒット曲の知名度を利用するために、（原題と異なる）ヒット曲のタイトルをアルバム名とすることがある。逆に、（アルバムの方ではなく）楽曲を明示的に示す場合、「タイトルチューン」や「タイトル曲」と呼ぶことがある。アルバムのタイトルがアーティスト名と同じ場合に、（アーティスト名ではなく）明示的にアルバムを指すために使われることがある。セルフタイトルともいう。この場合のアルバムは、ファーストアルバム（デビューアルバム）やベストアルバムであることが多いが、そうでないこともある。映画やコンピュータゲームなどのサントラ盤は、作品のタイトルと同じ場合が多いので使われることがある。
Title: Reminiscence (Reminiscence (Wink album))
Section: abstract

『Reminiscence』（レミニセンス）は、Winkのベスト・アルバム。1995年11月25日にポリスターより発売された。
Title: Reminiscence (Reminiscence (Wink album))
Section: 解説

Winkのシングルのみから選択されたものとしては初のベスト。新曲「Merry Little X'mas」はWinkとして発表された最後の楽曲。
Title: Reminiscence (Reminiscence (Wink album))
Section: 収録曲

Angel Love Story 〜秋色の天使〜トゥインクル トゥインクル [1995 CLASSIC MIX]JIVE INTO THE NIGHT 〜野蛮な夜に〜 [HYPER EURO MIX]夜にはぐれて 〜Where Were You Last Night〜愛が止まらない 〜Turn It Into Love〜 [BAD YARDS ROCK IT INTO DUB]One Night In Heaven 〜真夜中のエンジェル〜永遠のレディードール 〜Voyage Voyage〜シェリー モン シェリ真夏のトレモロ咲き誇れ愛しさよいつまでも好きでいたくてきっと熱いくちびる 〜リメイン〜愛が止まらない 〜Turn It Into Love〜淋しい熱帯魚私たちらしいルール結婚しようねMerry Little X'mas (lylics by SUMUYO MUTSUMI (六ツ見純代) composed by MASAMICHI SUGI (杉真理)arranged by YASUTAKA MIZUSHIMA (水島康貴)
Title: Miho's_Select (Miho's Select)
Section: abstract

『Miho's Select』（ミホズ・セレクト）は、中山美穂のベスト・アルバム。1991年12月24日にキングレコードより発売された。規格品番はKICS-150。
Title: Miho's_Select (Miho's Select)
Section: 概要

帯コピー：中山美穂のセレクトによるベスト・アルバム  New Versionも入った必聴盤。同年に発売された2枚のヒットシングル「Rosa」（アルバムバージョン）と「遠い街のどこかで…」を含む、本人選曲による10曲を収録。過去に発売されたアルバムからのバラード曲が中心となっている。「遠い街のどこかで…」はシングルと同じアレンジだが、アルバムでは出だしの音量だけ意図的に下げられており、徐々に音量が上がるというフェードインの手工が凝らされている。オリコンアルバムチャートでは初登場1位を獲得し、以後も好調なセールスを続け最終的に30万枚を超えた。翌年に発表された『第6回日本ゴールドディスク大賞』女性アイドル部門賞を受賞した。タイトルにある ″select″ は動詞であり名詞にはならないため（名詞形は ″selection″）、″Miho's Select″ という表現は文法的に正しくない。日本語における″セレクト″という語感から付けられた、日本語的表現である。
Title: Miho's_Select (Miho's Select)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

Rosa同年発売の22枚目のシングル。未表記だがアレンジの異なるアルバム・ヴァージョンでの収録。一咲とは中山のペンネーム。'91 You're My Only Shinin' Starエレクトリック・ギターによるニューアレンジで新録音。SWITCH ONシングル「WAKU WAKUさせて」のカップリング曲「ハートのスイッチを押して」のニューアレンジによる新録音。（シングル及びアルバム『EXOTIQUE』収録ヴァージョンの編曲は船山基紀）I Knowアルバム『Mind Game』収録曲。ボーカルのみ新録音。遠い街のどこかで…本作発売時での最新シングル。中山自身が主演したドラマ『逢いたい時にあなたはいない…』主題歌。花瓶アルバム『CATCH THE NITE』収録曲。ニューミックス&ボーカル新録音。COCKATOOアルバム『Dé eaya』収録曲。誰かが愛に…シングル「これからのI Love You」のカップリング曲。Long Distance To The Heavenアルバム『Mind Game』収録曲。北山瑞穂とは中山が1987年〜1988年に使用していたペンネーム。本気でも…シングル「Midnight Taxi」のカップリング曲。
Title: Miho's_Select (Miho's Select)
Section: 再発盤

2015年10月14日 - CD（廉価盤 KICS-3282）2015年リマスタリング仕様で「30th Anniversary Original Album Collection」として、これまでにリリースしたアルバムのうち25作品が同日再発売された。
Title: Miho's_Select (Miho's Select)
Section: 参考資料

中山美穂『Miho's Select』（再発盤・ライナーノーツ）キングレコード、2015年10月14日。KICS-3282。
Title: オーティス_(アルバム) (Otis (Brian McFadden album))
Section: abstract

『オーティス』 ("Otis")は、アイルランド人の歌手ブライアン・マックファーデンの5枚目のスタジオ・アルバムで、2019年2月22日に発売された。
Title: オーティス_(アルバム) (Otis (Brian McFadden album))
Section: 背景

ブライアンはこのアルバムをオーティス・レディングやその他の1950年代から60年代にかけて活躍したソウル・レジェンドへのトリビュートとして制作した。アルバムのリリース前には「オーティス・シングルズ」と題した2曲入りのシングルをリリース。ブライアンはこのアルバムを引っ提げて2018年11月6日から「ソウル・ジャム・ツアー」を開催した。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: abstract

芸術（げいじゅつ、旧字体：藝術󠄁）またはアート（希: (η) τέχνη, tékhnē、羅: ars、英: art、仏: art、独: Kunst）とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動を表す。文芸（言語芸術）、美術（造形芸術）、音楽（音響芸術）、演劇・映画（総合芸術）などが、芸術の諸分野である。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 語源

ギリシャ語の「τέχνη（tékhnē, テクネー）」や、その訳語としてのラテン語の「ars（アルス）」、英語の「art（アート）」、フランス語の「art（アール）」、ドイツ語の「Kunst（クンスト）」などは、もともと単に「人工（のもの）」という意味の医術や土木工学などの広い分野を含む概念で、現在でいうところの「技術」にあたる。現在でいう「芸術」は、近代以前には、単なる技術と特に区別して呼ぶ場合「よい技術、美しい技術」(beaux arts, schöne Kunstなど)と表現され、本来の「art」の一部を占めるに過ぎない第二義的なものであった。18世紀ごろから加速する科学技術の発展とともに、それまで「ものをつくる」という活動において大きな比重を占めた装飾的な部分よりも、科学的知識を応用した実用性の向上が圧倒的な意味をもつようになる。これにともなって各種の技術は分業化と細分化が進み、現代でいう技術（technics,technology）に再編されるのに対し、建築などの人工物を装飾する美的要素がこれと分化独立しながら、従前の「art」という呼称を引き継ぐことになった。現代の日本語における「芸術」は、伝統的に継承された単語ではなく、明治時代に西周によってリベラル・アーツの訳語として用いられたことに由来する。現在では、英語の音写「アート」が用いられることも多い。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 語源
Subsection: 表記（藝術󠄁・芸術）

正字表記では「藝」だが、第二次大戦後の日本における漢字制限（当用漢字、常用漢字、教育漢字）により、「藝」が「芸」と略記されることになった。なお、「芸」は、もともと「云」を声符として「ウン」と読み、ヘンルーダ等の植物をあらわす別字だが、本来「藝」の字とはまったく関係がない。 「藝」の原字の「埶」は、「木」＋「土」＋「丮」からなる会意文字で、人が両手に持った植物を土に植えるさまを表す。のち、植物であることを強調するため「艸」が加えられ「蓺」となり、さらに「云」が加えられて「藝」となった。「芸」はその中央部を省略した略字である。本来、植物を植えることを意味したが、転じて技芸・技能一般、特に文芸を表すようになった。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 概説

美学者の佐々木健一は、広義のart(仕業)を、「人間が自らの生と生の環境とを改善するために自然を改造する力」と定義している。その中でも特に、芸術とは、予定された特定の目的に鎖されることなく、技術的困難を克服し、現状を越え出てゆこうとする精神の冒険性に根ざし、美的コミュニケーションを志向する活動であるとする。この活動は作品としてコミュニケーション媒体となる。時代や場所によって、その形態や機能は変化する。芸術の定義をめぐる問いは美学の分野で議論・研究されている。日本では「藝術󠄁(芸術)」が明治期になって新しい語として使用されるようになったため、近代以前の『伝統芸術』を芸道と呼んだり、また芸能とも呼ばれ、「芸術」とは意味が異なるものとして想定される場合もあり、語用統一されていない。なお芸能は、芸術の諸ジャンルのうち、人間の身体をもって表現する技法と定義され、職業として芸能に携わる者を芸能人と呼ぶとされるが、これは「身体芸術」とも「舞台芸術」ともまた異なる概念である。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類

表現者が、どのような手段、媒体を用いるかによって、芸術を多くのジャンルに分けることができる。下記は、芸術の表現方法のうち、歴史的に比較的様式の定まった具体区分に、詳細な学説的分類を加えたものである。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: 文芸

文芸（言語芸術）詩小説・物語戯曲随筆・紀行文芸評論伝記・自伝・日記文学
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: 美術

美術（造形芸術・視覚芸術）絵画（洋画・日本画）浮世絵彫刻・彫塑折り紙庭園書道工芸華道（いけばな）陶芸建築写真（芸術写真）
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: 音楽

音楽（音響芸術・聴覚芸術）作曲器楽（演奏）声楽（歌唱）指揮楽理（音楽学）
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: 総合芸術

舞台芸術演劇オペラ（歌劇）能・狂言歌舞伎文楽ダンス（舞踊・舞踏）バレエコンテンポラリー・ダンスパフォーマンスアートボディアート映像芸術映画アニメーションコンピュータグラフィックスコンピュータゲーム：ゲームの芸術性については論争がある。詳細は芸術としてのゲームを参照。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: デザイン

デザイン（応用芸術）ファッション衣服テキスタイルグラフィック工業デザインインダストリアルデザインインタラクションデザインプロダクトデザインユニバーサルデザインメカニズムデザインカーデザインCAD（コンピューター・デザイン）ストラクチャーデザインスペースデザイン空間デザインインテリアデザインランドスケープデザインアーバンデザインペーブメントデザイン構造デザイングラフィックデザインビジュアルデザインパッケージデザインキャラクターデザインウェブデザインゲームデザインタイポグラフィエディトリアルデザインブックデザインジャケットデザイン情報デザイン環境デザインフラワーデザインガーデンデザインエコロジカルデザインエクステリアデザインサウンドデザイン音響デザイン照明・ディメンション・デザインフードデザインコミュニケーションデザインプロセスデザインペルソナデザインボディデザインメカニックデザインメタデザインユーザーエクスペリエンスデザイン参加型デザイン先端デザインパブリックデザイントータルデザイン
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: その他

芸能芸道武芸茶道香道料理菓子漫画アニメ前衛演劇アヴァンギャルドインスタレーションイラストレーションイルミネーションアンダーグラウンド (文化)カウンター・カルチャーアクアリウム
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 分類
Subsection: 他の分類

上記分類は、表現者が一定の枠内に収まった表現方法を用いた場合に分類可能となるというだけであって、表現者がこれらの枠に収まらない表現を用いる場合や、複数の表現を組み合わせたりする場合なども多い。より包括的な分類方法として「空間芸術」・「時間芸術」・「総合芸術」・「大衆芸術」などもある。空間芸術とは、物を用い、空間に形を表現する芸術であり、二次元（絵画・平面装飾など）的なものと三次元（彫刻・建築など）的なもの、その複合も存在する。その空間だけで一瞬ですべてを表現する芸術である。時間芸術とは、文芸・音楽・演劇・映画など、ある一定の時間をかけて（物語性のあるものを）鑑賞する芸術。時間芸術と空間芸術は対義語であるといえる。総合芸術とは各種芸術が協調・調和した形式でオペラ（歌劇）・映画などがこう呼ばれる。また、ある作品や活動の程度が非常に高いとき、これを芸術と呼ぶ場合がある。この用法では、作品や活動の独創性は要件に入らない。
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 用語解説

退廃芸術 - ナチスが近代美術を、道徳的・人種的に堕落したもので、ドイツの社会や民族感情を害するものであるとして禁止するために打ち出した芸術観反芸術 - 伝統的な展覧会の文脈の中で展示されながら、真剣な芸術をあざ笑うかのような内容を持つ作品、また芸術というものの本質を問い直し変質させてしまうような作品教祖祭PL花火芸術 - パーフェクト リバティー教団(PL) の宗教行事イランの芸術 - イラン文化圏（Greater Iran）における芸術世紀末芸術 - 1890年代から20世紀初頭にかけて、おもにヨーロッパの都市を中心に流行した諸芸術のなかで一定の傾向を示す一群
Title: 芸術 (Art & Survival)
Section: 雑誌・書籍

映画芸術 - 日本の映画雑誌レコード芸術 - 音楽之友社が発行するクラシック盤音楽の月刊誌ステレオ芸術 - 1982年12月まで発行されていたクラシック音楽のレコードの月刊誌女人芸術 - 女性の文芸雑誌で1928年（昭和3年）7 月から1932年（昭和7年）6月まで48冊を出した第二芸術 - 、『世界』1946年11月号に掲載された桑原武夫の論文今日の芸術 - 岡本太郎による美術評論書複製技術時代の芸術 - ドイツの文化評論家ヴァルター・ベンヤミンが1935年に著した評論
Title: 2・0・1・2 (2012 (Loudness album))
Section: abstract

『2・0・1・2』（に・ぜろ・いち・に）は、LOUDNESS通算25枚目のアルバム。2012年8月22日発売。発売元は徳間ジャパンコミュニケーションズ。
Title: 2・0・1・2 (2012 (Loudness album))
Section: 解説

結成31周年を迎えた日本のHR/HMバンドLOUDNESSの日本で25枚目のアルバム。初回生産限定分のみボーナスディスクがついた2枚組。タイトルについて、高崎はまだ何もでき上っていない時から2012がいいと言っており、その理由として「自分たちにとって何が大事なのかをしっかりと見据える時が来ている」と語った。また2012年はいろんな意味で生まれ変わる年、大きな節目の年であり、日本人として、人間として、大事なものとは何かをメッセージできたらいいとも語った。歌詞について二井原は、エネルギーを求めて起こす人の争いや、人間はどこへ行くのか、今の年齢になりおぼろげに分かってきた人生とは何かを歌詞にしたと語った。さらに死ぬまでにロニー・ジェイムス・ディオに捧げるべき歌を書くべきだと考えており、2012年とは関係がないが7曲目の「The Voice of Metal」でディオのことを歌わせてくれるように頼んだとも語った。またインタヴュアーに“死”について書かれた歌詞も多いと言われ、先のことは気にせずに、今好きなことを一生懸命にやって、持っている命を大事にしようと歌いたかったと語った。2011年末には曲作りを始め、レコーディングを開始した2012年3月には20曲相当のリフがあったと語った。当初はモダンな方向であったが音を出し始めたらデビュー当初の攻撃的なサウンドというコンセプトを目指すべきであると思い、新たに付け足した曲もあるとも語った。そして高崎は、何より重視したのは現在もっている熱いロック・スピリットを世界のロック・ファンに伝えることであり、LOUDNESSの真髄を表現するためにシンプルかつナチュラルでラウドな作品像を目指したと語った。ジャケットについて高崎は、「福島の危険区域の中では、犬とイノシシの間で生まれた動物が自然に生まれているんです。その写真をジャケットに持ってきて、インナースリーブでは被災地で綺麗に咲いた桜の写真もあるんです。リリックも含めて、すごくメッセージ色のある作品なんです」と語った。アルバムリリース後の9月には東名阪ライヴがあり、その後にはアメリカでツアーを行う予定。高崎は「2012年にラウドネスは最高傑作を生み出しました。是非、ニュー・アルバム『2・0・1・2』を聴いて、ラウドネスのライヴにご参加してくれたらと思っています。ライヴ会場で会おう！」とファンへのメッセージを語った。
Title: 2・0・1・2 (2012 (Loudness album))
Section: クレジット

表記は歌詞カードに準じる
Title: 2・0・1・2 (2012 (Loudness album))
Section: 参加ミュージシャン

二井原実 - ボーカル高崎晃 - ギター、キーボード山下昌良 - ベース鈴木政行 - ドラムRecorded & Mixed by Masatoshi sakimotoMixed at osaka school of musicMastered by Manfred melchiorTech：Takayuki hyogoHair make：AyaTransport：Weed'sArt work：Hiroyuki imasakiPhoto：Takashi matsuda
Title: 2・0・1・2 (2012 (Loudness album))
Section: 品番

TKCA-73810
Title: PRINCESS_PRINCESS_(プリンセス_プリンセスのアルバム) (Princess Princess (album))
Section: abstract

『PRINCESS PRINCESS』（プリンセス プリンセス）は、1990年12月21日にリリースされたプリンセス プリンセスの5枚目のアルバム。