shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ハートブレイク・ステーション (Heartbreak Station)
Section: 参加ミュージシャン

トム・キーファー - ボーカル、ギター、12弦ギター、スライドギター、ドブロ・ギター、スティール・ギター、マンドリン、マンドセロ、ピアノジェフ・ラバー - ギター、スライドギターエリック・ブリッティンガム - ベースフレッド・コウリー - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンジェイ・レヴィン - ペダル・スティール・ギター(on #6)ロッド・ロディ - クラビネット(on #2)、ピアノ(on #3, #4)ケン・ヘンズレー - オルガン(on #5, #8, #9, #10)ブライアン・オニール - ピアノ、オルガン(on #5, #8)リック・クリニティ - キーボード(on #6, #7)ジョン・アヴァレーズ - シンセサイザー・プログラミング(on #9)ロイ・マクドナルド - シンセサイザー・プログラミング(on #11)バシリ・ジョンソン - パーカッション(on #1, #2, #3, #6, #7, #9, #11)ジェイ・デヴィッドソン - サクソフォーン(on #1, #3, #10)、ピアノ(on #10)アンドリュー・ラヴ - サクソフォーン(on #2)デニス・ルエロ - バリトン・サクソフォーン(on #2)ウェイン・ジャクソン - トランペット(on #2)ジョン・ポール・ジョーンズ - ストリングス・アレンジ(on #4, #11)エレイン・フォスター、シャロン・フォスター、タラ・ペレリン - バッキング・ボーカル(on #3, #4)ブレンダ・キング、カーラ・ベンソン、カーティス・キング、イヴェット・ベントン、タワサ・アジー - バッキング・ボーカル(on #5, #8)エリック・トロイヤー - バッキング・ボーカル(on #10)
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: abstract

『ヘイト・クルー・デスロール』（Hate Crew Deathroll）は、フィンランドのメロディックデスメタルバンド、チルドレン・オブ・ボドムが2003年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: 背景

2002年当時、チルドレン・オブ・ボドムは様々なレーベルからオファーを受けていたが、最終的にはスパインファーム・レコードと再契約した。なお、スパインファームは同年のうちにユニバーサルミュージックの傘下に入り、それに伴って日本発売元はトイズファクトリーからユニバーサルミュージックに変更した。バンドの中心人物アレキシ・ライホは、本作のための作業が終了するとシナジーのツアーに参加しているが、2002年10月にはライホがシナジーを脱退したという誤報が飛び交った。「ニードルド 24/7」はミュージック・ビデオも作られた。アレキシ・ライホは、シングル曲の「ユー・アー・ベター・オフ・デッド」ではなくこの曲を選んだ理由について「既にシングルとしてリリースされているし、俺達は別の曲をビデオとしてリリースしたかったからじゃないかな。それに"Needled 24/7"は、俺達の音楽性をよく表した曲だから、ビデオにするのに適していると思う」と語っている。日本盤ボーナス・トラックのうち「サイレント・スクリーム」は、スレイヤーがアルバム『サウス・オブ・ヘヴン』（1988年）で発表した曲のカヴァー。また、「サムバディ・プット・サムシング・イン・マイ・ドリンク」はラモーンズのカヴァーで、フィンランドでは2002年に9月にシングル「ユー・アー・ベター・オフ・デッド」のカップリング曲として発表されていた。
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: 反響・評価

バンドの母国フィンランドでは、先行シングル「ユー・アー・ベター・オフ・デッド」が2週連続で1位となり、自身4度目のシングル・チャート1位獲得を果たす。そして、本作も2週連続で1位を獲得し、自身初のアルバム・チャート1位獲得作品となった。John Serbaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「メタルの常套手段に対する、ライホの面白く茶目っ気のあるアプローチによって、『ヘイト・クルー・デスロール』は疑いなくバンドの最も熟達した、最も均衡の取れた、そして最も楽しめるアルバムになっている」と評している。また、『ギター・ワールド』誌の企画「Need for Speed: The 50 Fastest Guitarists All Time」では、本作に収録された「ニードルド 24/7」がアレキシ・ライホの代表曲として挙げられている。
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアレキシ・ライホ作。ニードルド 24/7 - Needled 24/7 - 4:09エンディングの台詞は映画プラトーンからサンプリングされたもの。シックスパウンダー - Sixpounder - 3:24チョークホールド（コックド・アンド・ローデッド） - Chokehold (Cocked 'n' Loaded) - 4:12作詞：ヘンカ・ブラックスミス、アレキシ・ライホ、アレクザンダー・クオファラ／作曲：アレキシ・ライホボドム・ビーチ・テラー - Bodom Beach Terror - 4:35エンディングから続くエンジェルス・ドント・キルのイントロにかけて使われている台詞は映画アメリカン・サイコからサンプリングされたもの。エンジェルス・ドント・キル - Angels Don't Kill - 5:13トリプル・コープス・ハンマーブロウ - Triple Corpse Hammerblow - 4:06ユー・アー・ベター・オフ・デッド - You're Better Off Dead! - 4:01リル・ブラッドレッド・ライディン・フッド - Lil' Bloodred Ridin' Hood - 3:24作詞：アレキシ・ライホ／作曲：アレキシ・ライホ、アレクザンダー・クオファラヘイト・クルー・デスロール - Hate Crew Deathroll - 3:33
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

サイレント・スクリーム - Silent Scream - 6:30作詞：トム・アラヤ／作曲：ジェフ・ハンネマン、ケリー・キング曲は3分15秒で終わる。（残りの部分は無音。）サムバディ・プット・サムシング・イン・マイ・ドリンク - Somebody Put Something in My Drink - 3:18作詞・作曲：リッチー・ラモーン
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: 他メディアでの使用例

「ニードルド 24/7」は2005年のドキュメンタリー映画『メタル ヘッドバンガーズ・ジャーニー』のサウンドトラックで使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。また、「エンジェルス・ドント・キル」は2009年発売のコンピュータゲーム『Brütal Legend』のサウンドトラックで使用された。
Title: ヘイト・クルー・デスロール (Hate Crew Deathroll)
Section: 参加ミュージシャン

アレキシ・ライホ - ボーカル、リードギターアレクザンダー・クオファラ - リズムギターヤンネ・ウィルマン - キーボードヘンカ・ブラックスミス - ベースヤスカ・ラーチカイネン - ドラムス
Title: ビューティフル・インテンションズ (Beautiful Intentions)
Section: abstract

『ビューティフル・インテンションズ』（Beautiful Intensions）はメラニー・チズムのソロ3作目のアルバム。
Title: ビューティフル・インテンションズ (Beautiful Intentions)
Section: 概要

メラニー自身が立ち上げたレコード会社レッド・ガール・レコードの記念すべき1作目となるアルバム。このアルバムに先立って彼女の代表曲にもなる"Next Best Superstar"が2005年4月4日にリリースされ、その1週間後の4月11日にこのアルバムがリリースされる。（もちろん"Next Best Superstar"も収録されている。）ドイツ、スイス、オーストリアでゴールド・ディスクを、ポルトガルでプラチナ・レコード獲得した。「ファースト・デイ・オブ・マイ・ライフ」 ("First Day Of My Life") はフリオ・イグレシアスの息子、エンリケ・イグレシアスが歌詞を書き、ヨーロッパ各国でチャート1位になるなどヒットを記録した。
Title: ビューティフル・インテンションズ (Beautiful Intentions)
Section: トラック・リスト

"Beautiful Intentions"  – 3:52"Next Best Superstar" – 3:29"Better Alone" – 4:35"Last Night on Earth" – 3:28"You Will See" – 3:29"Never Say Never" – 3:11"Good Girl" – 4:07"Don't Need This" – 3:50"Little Piece of Me"– 3:00"Here and Now" – 4:29"Take Your Pleasure" – 3:11"You'll Get Yours" – 4:43"First Day of My Life" – 4:04"Runaway" - 3:24
Title: スコア〜フル・オーケストラ・ライヴ2006 (Score (Dream Theater album))
Section: abstract

『スコア〜フル・オーケストラ・ライヴ2006』(Score - 20th Anniversary World Tour) は、アメリカ合衆国のプログレッシブ・メタル・バンド、ドリーム・シアターが2006年に発表したライブ・アルバムおよびライブDVD。2006年4月1日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで行われたフル・オーケストラとのライブを収録している。
Title: スコア〜フル・オーケストラ・ライヴ2006 (Score (Dream Theater album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

Disc 1ザ・ルート・オブ・オール・イーヴル - "The Root Of All Evil"アイ・ウォーク・ビサイド・ユー - "I Walk Beside You"アナザー・ウォン - "Another Won"アフターライフ - "Afterlife"アンダー・ア・グラス・ムーン - "Under A Glass Moon"イノセンス・フェイデッド - "Innocence Faded"レイズ・ザ・ナイフ - "Raise The Knife"ザ・スピリット・キャリーズ・オン - "The Spirit Carries On"Disc 2シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス - "Six Degrees Of Inner Turbulence"ヴェイカント - "Vacant"ジ・アンサー・ライズ・ウィズイン - "The Answer Lies Within"サクリファイスド・サンズ - "Sacrificed Sons"Disc 3オクタヴァリウム - "Octavarium"メトロポリス - "Metropolis"
Title: スコア〜フル・オーケストラ・ライヴ2006 (Score (Dream Theater album))
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Disc 1ザ・ルート・オブ・オール・イーヴル - "The Root Of All Evil"アイ・ウォーク・ビサイド・ユー - "I Walk Beside You"アナザー・ウォン - "Another Won"アフターライフ - "Afterlife"アンダー・ア・グラス・ムーン - "Under A Glass Moon"イノセンス・フェイデッド - "Innocence Faded"レイズ・ザ・ナイフ - "Raise The Knife"ザ・スピリット・キャリーズ・オン - "The Spirit Carries On"シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス - "Six Degrees Of Inner Turbulence"ヴェイカント - "Vacant"ジ・アンサー・ライズ・ウィズイン - "The Answer Lies Within"サクリファイスド・サンズ - "Sacrificed Sons"オクタヴァリウム - "Octavarium"メトロポリス - "Metropolis"Disc 220周年記念ドキュメンタリー - "The Score So Far..." 20th Anniversary Documentaryオクタヴァリウム・アニメーション - Octavarium Animationボーナス・ライヴ - Bonus Liveアナザー・デイ（東京 1993）- "Another Day" (Live in Tokyo – August 26, 1993)グレート・ディベート（ブカレスト 2002）- "The Great Debate" (Live in Bucharest – July 4, 2002)オナー・ザイ・ファーザー（シカゴ 2005）- "Honor Thy Father" (Live in Chicago – August 12, 2005)
Title: スコア〜フル・オーケストラ・ライヴ2006 (Score (Dream Theater album))
Section: 参加ミュージシャン

ジェイムズ・ラブリエ：ボーカルジョン・ペトルーシ：エレクトリック・ギター、ダブルネック・ギタージョン・マイアング：6弦ベース（エレクトリックベース）ジョーダン・ルーデス：キーボード、シンセサイザー、ラップ・スティール・ギターマイク・ポートノイ：ドラムス
Title: シカゴ・コネクション/夢みて走れ (Running Scared (1986 film))
Section: abstract

『シカゴ・コネクション/夢みて走れ』（シカゴ・コネクション/ゆめみてはしれ 原題：Running Scared）は、1986年製作のアメリカ合衆国のアクション映画。ピーター・ハイアムズ監督（兼・製作総指揮、撮影）。グレゴリー・ハインズ、ビリー・クリスタル出演。原題は、刑事は退職前の一ヵ月に殉職するというジンクスがあり、その期間を脅えて過ごすことから。
Title: シカゴ・コネクション/夢みて走れ (Running Scared (1986 film))
Section: あらすじ

シカゴ市警察殺人課の名コンビ、レイとダニーが張り込みをしていると、運び屋のスネークと若き暗黒街のボス・フリオとの取引現場を目撃、捕えたスネークの鞄から5万ドルが見つかった。スネークに次の取引現場の詳細を吐かせたレイとダニーは現場に向かい、大立ち回りを繰り広げた末にフリオを逮捕したが、麻薬課が半年がかりで解明に力を注いでいたコロンビア・ルートの捜査を失敗させてしまい、麻薬課の怒りをかってしまう。しかもその頃、ダニーは別れた妻アンナに再婚話が進んでいることを知り、打ち沈む。そんな2人は気分転換にフロリダで休暇を楽しむうち、退職してフロリダで酒場を経営することを思いつく。しかし、シカゴに戻った2人を待っていたのは、フリオ釈放のニュースであった。退職する前のひと仕事をフリオの摘発と決めた2人は、囮捜査官のフランクとトニーの協力を得て、最後の闘いに挑むのであった。
Title: シカゴ・コネクション/夢みて走れ (Running Scared (1986 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹き替えレイ・ヒューズ - グレゴリー・ハインズ（富山敬）ダニー・コスタンゾ - ビリー・クリスタル（安原義人）フリオ・ゴンザレス - ジミー・スミッツ（大塚明夫）アンナ - ダーラン・フリューゲル（勝生真沙子）フランク - スティーヴン・バウアー（山下啓介）スネーク - ジョー・パントリアーノ（鈴置洋孝）ローガン - ダン・ヘダヤ（島香裕）トニー - ジョン・グリース（立木文彦）マリアン - トレイシー・リード（一柳みる）※テレビ放送：TBSテレビ「火曜ビッグシアター」1989年5月16日
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: abstract

『ドゥームズデイ・マシーン』（Doomsday Machine）は、スウェーデンのメロディックデスメタル・バンド、アーチ・エネミーが2005年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 背景

クリストファー・アモットは、本作のレコーディング終了後に一度バンドを脱退したが、最終的には次作『ライズ・オブ・ザ・タイラント』（2007年）で復帰した。なお、収録曲「テイキング・バック・マイ・ソウル」にはファイアーウインドのガス・Gがゲスト参加しており、彼はクリストファーの代役として「オズフェスト2005」のステージにも参加したが、最終的にはタリスマンのフレドリック・オーケソンが、正式な後任ギタリストとして迎えられた。
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 反響・評価

本作はセールス的に大きな成功を収めた。バンドの拠点のスウェーデンでは4週トップ60入りして最高23位を記録し、同国における初のトップ40アルバムとなった。イギリスでは2005年9月3日付の全英アルバムチャートで81位を記録し、バンド初の全英トップ100アルバムとなった。アメリカでは、バンドにとって初となる総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たし、最高87位を記録した。Edurado Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「音作りは洗練されているが、マイケル・アモットのギターの音像が前面に押し出されている」と評している。また、Adrien BegrandはPopMattersのレビューで10点満点中7点を付け「このアルバムではアモット兄弟が本当に輝いており、どの曲でも彼らのソロが聴き所となっている上に、"Enter the Machine"、"I Am Legend"（素晴らしいスラッシュ・ナンバー"Out for Blood"へ続く曲）、そして特に魅惑的な"Hybrids of Steel"という3曲のインストゥルメンタルも、ボーカル・ナンバーに負けていない」と評している。
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 収録曲

全曲とも作曲はマイケル・アモット、クリストファー・アモット、ダニエル・アーランドソンによる。1. 8.はインストゥルメンタル。エンター・ザ・マシーン - Enter the Machine – 2:03テイキング・バック・マイ・ソウル - Taking Back My Soul – 4:35作詞：アンジェラ・ゴソウ、マイケル・アモットネメシス - Nemesis – 4:12作詞：アンジェラ・ゴソウマイ・アポカリプス - My Apocalypse – 5:25作詞：アンジェラ・ゴソウキャリー・ザ・クロス - Carry the Cross – 4:12作詞：アンジェラ・ゴソウアイ・アム・レジェンド/アウト・フォー・ブラッド - I Am Legend/Out for Blood – 4:58作詞：アンジェラ・ゴソウスケルトン・ダンス - Skeleton Dance – 4:34作詞：アンジェラ・ゴソウハイブリッズ・オブ・スティール - Hybrids of Steel – 3:49メカニック・ゴッド・クリエーション - Mechanic God Creation – 5:59作詞：アンジェラ・ゴソウ、マイケル・アモットマフトカンフ - Machtkampf – 4:16作詞：マイケル・アモットスレイヴス・オブ・イエスタディ - Slaves of Yesterday – 5:06作詞：アンジェラ・ゴソウ
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本初回盤CD (TFCK-87388)ボーナス・トラック

ハート・オブ・ダークネス（ライヴ） - Heart of Darkness (Live in Paris 2004) - 4:50ブリッジ・オブ・デスティニー（ライヴ） - Bridge of Destiny (Live in Paris 2004) - 8:03
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2011年再発CD (QATE-10012)ボーナス・トラック

12. - 15.は2004年2月27日のパリ公演、16.は2007年1月29日のブエノスアイレス公演におけるライヴ録音。バーニング・エンジェル（ライヴ） - Burning Angelウィ・ウィル・ライズ（ライヴ） - We Will Riseハート・オブ・ダークネス（ライヴ） - Heart of Darknessブリッジ・オブ・デスティニー（ライヴ） - Bridge of Destinyアイ・アム・レジェンド/アウト・フォー・ブラッド（ライヴ） - I Am Legend/Out for Blood
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 収録曲
Subsection: ヨーロッパ限定盤(77583-8)ボーナスDVD

Nemesis (Videoclip)Intro (Live at the Forum, London, UK on 17th December 2004)Dead Eyes See No Future (Live at the Forum, London, UK on 17th December 2004)Ravenous (Live at the Forum, London, UK on 17th December 2004)
Title: ドゥームズデイ・マシーン (Doomsday Machine (album))
Section: 参加ミュージシャン

アンジェラ・ゴソウ - ボーカルマイケル・アモット - リードギター、リズムギタークリストファー・アモット - リードギター、リズムギターシャーリー・ダンジェロ - ベースダニエル・アーランドソン - ドラムスアディショナル・ミュージシャンガス・G - リードギター(on #2)Ola Strömberg - キーボードアポロ・パパサナシオ - バッキング・ボーカル
Title: セックス・アンド・マネー (Friends with Money)
Section: abstract

『セックス・アンド・マネー』（原題：Friends with Money）は、2006年にアメリカで製作・公開された恋愛映画。日本では劇場公開されずビデオスルーになった。
Title: セックス・アンド・マネー (Friends with Money)
Section: ストーリー

未だに独身のオリビアを友人3人は心配するのだが…
Title: セックス・アンド・マネー (Friends with Money)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹き替えオリビア - ジェニファー・アニストン（安達忍）ジェーン - フランシス・マクドーマンド（定岡小百合）フラニー - ジョーン・キューザック（唐沢潤）クリスティーン - キャサリン・キーナー（藤本喜久子）マット - グレッグ・ジャーマン（井上和彦）アーロン - サイモン・マクバーニーデヴィッド - ジェイソン・アイザックス（山野井仁）マイク - スコット・カーン
Title: セックス・アンド・マネー (Friends with Money)
Section: スタッフ

監督：ニコール・ホロフセナー製作：アンソニー・ブレグマン製作総指揮：レイ・アンジェリク、アン・ケリー、テッド・ホープ脚本：ニコール・ホロフセナー撮影：テリー・ステイシー音楽：リッキー・リー・ジョーンズ、クレイグ・リッチー編集：ロバート・フレイゼン
Title: ワールド・ワイド・ライヴ (World Wide Live)
Section: abstract

『ワールド・ワイド・ライヴ』（World Wide Live）は、スコーピオンズが1985年に発表したライブ・アルバム。
Title: ワールド・ワイド・ライヴ (World Wide Live)
Section: 解説

1984年から1985年にかけて、スコーピオンズは大がかりなワールド・ツアーを行った。初日は1984年1月23日のバーミンガム公演、最終日は1985年2月7日の東京公演（リマスターCDのブックレットには、全公演日程が記載されている）。本作ではロサンゼルス、サンディエゴ、コスタメサ、パリ、ケルンでのライヴ音源を使用。収録曲は『ラヴドライヴ』（1979年）以降の楽曲と、オープニング用のインストゥルメンタル「カウントダウン」、マティアス・ヤプスのソロをフィーチャーした「シックス・ストリング・スティング」から成り、ウルリッヒ・ロート在籍時の楽曲は含まれていない。オリジナルLPは2枚組。初CD化された際は1枚にまとめられ、収録時間の関係から一部の楽曲が外された。2001年に東芝EMIから発売されたリマスターCDでは、CDの収録時間向上に伴い、オリジナルLPと同じ曲数となった。2015年12月2日には、バンドのデビュー50周年を記念し、アルバムの新規リマスター音源と1985年にVHSとして発売された映像作品『ワールド・ワイド・ライヴ』を収録した『ワールド・ワイド・ライヴ（50thアニバーサリー・デラックス・エディション）』（CD+DVD、品番:SICX-30020/21）が発売された。
Title: ワールド・ワイド・ライヴ (World Wide Live)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はルドルフ・シェンカーとクラウス・マイネの共作。初CD化の際は13. 17. 18. 19.が外された。カウントダウン - "Countdown" [Instrumental] (Meine/Jabs) - 0:31カミング・ホーム - "Coming Home" - 3:15ブラックアウト - "Blackout" (Schenker, Meine, Rarebell, Kittelsen) - 3:40バッド・ボーイズ・ランニング・ワイルド - "Bad Boys Running Wild" (Schenker, Meine, Rarebell) - 3:47日曜の愛劇 - "Loving You Sunday Morning" (Schenker, Meine, Rarebell) - 4:36メイク・イット・リアル - "Make It Real" (Schenker, Rarebell) - 3:27ビッグ・シティ・ナイツ - "Big City Nights" - 4:49コースト・トゥ・コースト - "Coast to Coast" (Schenker) - 4:40免罪の日 - "Holiday" - 3:12スティル・ラヴィング・ユー - "Still Loving You" - 5:44ハリケーン - "Rock You Like a Hurricane" (Schenker, Meine, Rarebell) - 4:04キャント・リヴ・ウィザウト・ユー - "Can't Live Without You" - 5:28アナザー・ピース・オブ・ミート - "Another Piece of Meat" (Rarebell, Schenker) - 3:36ダイナマイト - "Dynamite" (Schenker, Meine, Rarebell) - 7:05ZOO (背徳の街角) - "The Zoo" - 5:46官能の夜 - "No One Like You" - 4:07キャント・ゲット・イナフ (パート1) - "Can't Get Enough", Pt. 1 - 1:59シックス・ストリング・スティング (マティアス・ヤプス ギター・ソロ) - "Six String Sting" (Jabs) - 5:18キャント・ゲット・イナフ (パート2) - "Can't Get Enough", Pt. 2 - 1:52
Title: ワールド・ワイド・ライヴ (World Wide Live)
Section: 参加ミュージシャン

クラウス・マイネ - ボーカル、ギター（on 8.）ルドルフ・シェンカー - ギターマティアス・ヤプス - ギターフランシス・ブッホルツ - ベースハーマン・ラレベル - ドラムス
Title: 恐怖の蠍団 (Lonesome Crow)
Section: abstract

恐怖の蠍団（きょうふのさそりだん - Lonesome Crow）は、ドイツのハードロックバンドスコーピオンズの1枚目のスタジオアルバム。1972年リリース。
Title: 恐怖の蠍団 (Lonesome Crow)
Section: 概要

ラインナップは、クラウス・マイネ(Vo.)、ルドルフ・シェンカー(G.)、マイケル・シェンカー (G.)、ロター・ハインベルク(B.)、ウォルフガング・ズィオニー(Dr.) の5人。マイケル・シェンカーがスコーピオンズの正規メンバーとして参加したスタジオアルバムは本作のみで、1979年に発売されたラヴドライヴはゲスト参加扱いとなっている。
Title: 恐怖の蠍団 (Lonesome Crow)
Section: 収録曲

※クレジットは全曲SCORPIONS名義。狂熱の蠍団 - I'm Goin' Mad (4:53)イット・オール・ディペンス - It All Depends (3:30)リーヴ・ミー - Leave Me (5:06)安息を求めて - In Search Of The Peace Of Mind (4:59)悪魔の血が騒ぐ時 - Inheritance (4:41)恐怖の毒蠍 - Action (3:56)ロンサム・クロウ - Lonesome Crow (13:31)パープル・マルガリータ（あなたの愛を飲み干す）- Purple Margarita (Drinking Up your love) (34:21)
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: abstract

『フューチャー・デイズ』（Future Days）は、ドイツのロック・バンド、カンが1973年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: 背景

音楽的にはアンビエント的な方向性を探求した作品とみなされている。ただし、イルミン・シュミットは『Sound On Sound』誌2012年7月号のインタビューにおいて、最初からそうした路線を狙っていたわけではなく「我々は演奏を始めることでアイディアが育っていった。『フューチャー・デイズ』のレイド・バックした雰囲気は演奏がもたらしたんだ」と語っている。また、シュミットによれば、タイトル曲「Future Days」録音時は夏だったためスタジオのドアが開いており、更にダモ鈴木が座っていたクッションの効果もあって「がさがさした奇妙な響きになった」という。ホルガー・シューカイは1997年、本作のLPのB面を占める曲「Bel Air」について「時にはドラマティックにもなるけど、穏やかな風景を描写した演奏で、エレクトリック・シンフォニー・グループとしてのカンの姿を示した」と説明している。本作を最後にダモ鈴木がバンドを脱退した。鈴木自身は2002年のインタビューにおいて、本作がカンと共に制作したアルバムの最高傑作と発言しており、「あの後は彼らに対して求めるものがなくなった。私は音楽的に、とても満足できた。新しい生活を始めるのに全くうってつけの時だった」「他の誰も、あんな空間には辿り着けない。正に新しい次元だ」と振り返っている。
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: 評価・影響

Anthony Tognazziniはオールミュージックにおいて5点満点を付け「ボーカリストのダモ鈴木は、バンド在籍時において最後の、そして最も素晴らしいパフォーマンスを成し遂げた。リズミックかつナンセンスな囁きの形を取った彼のボーカルは、全くもってミニマルに織り込まれ、陰影に富んでいる」「タイトルに相応しく、『フューチャー・デイズ』は猛烈な進化、穏やかさ、複雑さ、激しさ、そして美しさが同時に味わえる」と評している。ピッチフォーク・メディアのスタッフが2004年に選出した「1970年代のトップ100アルバム」では56位にランク・イン。イギリス人ジャーナリストのDavid Stubbsは、本作からタイトルを取ったクラウトロック史の書籍『Future Days』を2014年に出版している。2016年には邦訳版も出版。2015年に発表された『ローリング・ストーンが選ぶ史上最高のプログレ・ロック・アルバム50』に於いては、第8位に選ばれている。
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー5人の共作。
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

Future Days - 9:30Spray - 8:29Moonshake - 3:04
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

 Bel Air - 19:52
Title: フューチャー・デイズ (Future Days)
Section: 参加ミュージシャン

ホルガー・シューカイ - ベースダモ鈴木 - ボーカルミヒャエル・カローリ - ギターイルミン・シュミット - キーボードヤキ・リーベツァイト - ドラムス
Title: オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン (On Tour with Eric Clapton)
Section: abstract

『オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン』（英語: On Tour with Eric Clapton）は、アメリカ合衆国の夫婦デュオ、デラニー&ボニーが「デラニー&ボニー&フレンズ」名義で1969年に録音、1970年に発表したライブ・アルバム。タイトル通り、エリック・クラプトンが参加したツアーのライブ音源を収録しており、クラプトンは後に、本作で共演したボビー・ウィットロック、カール・レイドル、ジム・ゴードンと共にデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成している。本作は、デラニー&ボニーのアルバムとしては唯一アメリカのBillboard 200でトップ40入りを果たし、最高29位に達した。
Title: オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン (On Tour with Eric Clapton)
Section: 背景

デラニー&ボニーは1969年にブラインド・フェイスのアメリカ・ツアーでオープニング・アクトを務め、当時ブラインド・フェイスのメンバーであったエリック・クラプトンと意気投合。ブラインド・フェイスが解散すると、クラプトンは本格的にデラニー&ボニーと活動を共にするようになった。そして、クラプトンも参加した編成でヨーロッパ・ツアーを行い、本作にはクロイドン公演における演奏が収録された。「プアー・イライジャ〜トリビュート・トゥ・ジョンソン（メドレー）」は、ロバート・ジョンソンに捧げられた内容。クラプトンと共にギター・パートを担当したデイヴ・メイソンは、自作の楽曲「オンリー・ユー・ノウ・アンド・アイ・ノウ」を提供しており、この曲はメイソンのソロ・アルバム『アローン・トゥゲザー』（1970年）にも収録された。「カミン・ホーム」はスタジオ録音されたヴァージョンがシングルとしてリリースされて、全米84位・全英16位に達した。
Title: オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン (On Tour with Eric Clapton)
Section: 参加ミュージシャン

デラニー・ブラムレット - ボーカル、リズムギターボニー・ブラムレット- ボーカルエリック・クラプトン - リードギターデイヴ・メイソン - ギターボビー・ウィットロック - オルガン、ボーカルカール・レイドル - ベースジム・ゴードン - ドラムスジム・プライス - トランペット、トロンボーンボビー・キーズ - サックステックス・ジョンソン - コンガ、ボンゴリタ・クーリッジ - バッキング・ボーカル
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: abstract

クラフトワーク（独: Kraftwerk ドイツ語発音: [ˈkʀaftvɛʁk] クラフトヴェルク・クラフトヴェァク、発電所(Power Plant)の意）は、ドイツの電子音楽グループ。クラウトロックの代表格であり、テクノポップを開拓した先駆者として知られる。同系の音楽に多大な影響を与え、メディアからは「エレクトロニック・ダンス・ミュージックのビートルズ (the Beatles Of Electronic Dance Music)」とも評された。2014年・2015年・2018年に「グラミー賞」を受賞。2021年「ロックの殿堂」入り。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 来歴
Subsection: 結成と初期

1960年代半ば、西ドイツのデュッセルドルフ近郊 レムシャイトの芸術アカデミーでクラシック音楽の教育を受けていたラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーがデュッセルドルフ音楽院の即興音楽クラスで出会い、インダストリアル・ミュージックへの関心からジャム・プロジェクトOrganisation等を経て1970年に結成する。当時、英米によってもたらされた文化や音楽に安易に染まることを良しとしなかったクラウトロック（ジャーマン・ロック）の一グループであった彼らは、戦後育ちのドイツ人としての自覚を強く持っており、ケルン出身のバンド、カンとも親交があった（カンの初公演はクラフトワークの楽器を借りて行われた）。東ドイツのデューナモ・ドレスデン（ドレスデンの発電機）というサッカークラブの名前に触発されグループ名もあくまでドイツ語で表現している。リズム・マシンやオルガン、電気フルート等を使った彼ら初期のインダストリアルで即興・実験的な作風はバズコックスやスージー・アンド・ザ・バンシーズ にも影響を与えた。当時の主な演奏会場は大学や美術館などであった。幾度かのメンバーチェンジを経るも、結局ラルフとフローリアンが中心になり3枚のアルバムを制作する。アルバムジャケットのデザインを自ら手掛ける他、楽器の改造・開発等、グループ初期から現在に至るまでのDIY精神はこのグループを知る上で欠かせない特徴と言える。この時期のメンバーで、脱退したクラウス・ディンガーとミヒャエル・ローター（続けて加入するヴォルフガング・フリューアと以前同じバンドのメンバーであった）は後のクラフトワークとは別の方向性で同じ工業都市デュッセルドルフの一面を表現しクラウトロックを代表するグループの一つとなるノイ!を結成することになる。この時代の楽曲は70年代半ばを過ぎてからは全く演奏されなくなり、正規版のCDも存在しない。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 来歴
Subsection: アウトバーンのヒット・最初の全盛期

初期の活動で得られた資金を投入し手に入れたミニモーグを使用し、新メンバーヴォルフガング・フリューアは自作の電子パーカッション等を駆使し、以前の音楽を新たなる次元に昇華させた1974年発表の4枚目のアルバム『アウトバーン』が英米でヒット。とりわけ同名のシングル曲はそれまでの多くのミュージシャンがシンセサイザーを観念・瞑想的な音楽に使用したり楽曲の添え物として使用していた方法とは大きく異なり、曲の長さが20分を超え、即物的でありながらもあくまでもそれ自体を主体としたポップ・ミュージックという手法による一つの完成型と言えるものとなった。フローリアンの知人の音楽学校教授の生徒であり、クラシック畑の様々な仕事をこなしていたカール・バルトスも加わりアメリカ横断ツアーも行われた（カール自身の言でもあるが以後のクラフトワークの楽曲の主な特徴としてファンキーなリズム、ミュジーク・コンクレート、ポップ・ミュージックのミックスが挙げられる）。英国でも行われた当時のライヴ演奏の後 興奮の余り楽屋に訪れたという若き日のオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク等、初期のクラフトワークの他のグループへの影響以上に知られていることだが主にエレ・ポップ、シンセ・ポップとしてのニュー・ウェイヴやニューロマンティックと呼ばれるミュージシャン達にも大きな影響を与えた。独創的なステージングも注目され、当時からクラフトワークの熱狂的なファンであり、後に彼らと親交を持ちスタジオ・ワークによる創造的絶頂をベルリン三部作で迎えたデビッド・ボウイがコンサートの最前列席を買い占めたことや、イアン・カーティスが愛好していたことがジョイ・ディヴィジョンの使用機材や後のニュー・オーダーの音楽性に影響を与えたことなども知られている。既に自らのスタジオKLING KLANGを構えており、初期の頃からの協力者であったコニー・プランクから独立したクラフトワークは自らの成功によって経験した出来事等にインスピレーションを得た作品を次々と発表する（例えば自分たちの音楽がラジオで流されたことやインタビューを自身に似せたロボットに受けさせるという空想等々）。特に翌年に発表された5枚目のアルバム『放射能』（独: Radio-Aktivität、英: Radio-Activity）以降、彼らのほぼ全てのアルバムは作品毎に何らかのコンセプトをヴィジュアルと合わせて提示しているのが特徴であり、感情を感じさせない無機的で禁欲的な謎めいた印象も彼らの意図した通りに確立された。これは同時期に興っていたパンク・ムーヴメントへのアンチテーゼであるとも言われ、また衝動的なパンクと大作主義的なプログレの中間であると考える者もいる。ヴィジュアルや歌詞等のイメージに関してはアウトバーン以前からのステージには出ないメンバーであった詩人で画家のエーミール・シュルトの貢献は大きく、当時のヴィジュアル・コンセプトには表現主義や大戦によって中断された1930年代のドイツ・モダニズムやエル・リシツキー等ロシア構成主義を意識したものなどがある。アルバム『人間解体』では赤と黒を基調としたイメージがナチズムを連想させながらも東側を向いていることや楽曲『コンピューター・ワールド』に於ける歌詞などが政治的にも多様なものと捉えられた 。尚後年のラルフを筆頭にしたサイクリングへの高い関心もスタミナのあったエーミールに教えられたことがきっかけであった。作品発表のペースからしても一般的には1980年代初頭にかけてが彼らの最初の全盛期と見なされている。現在に至るまでのライヴの定番曲の多くもこの時期に生み出されたものである。日本では1978年発表の7作目のアルバム『人間解体』によってディーヴォとともにテクノポップを成立させるきっかけとなり、イエロー・マジック・オーケストラに於いてはアウトバーン以前の頃から関心を持っていた坂本龍一による他のメンバーへの紹介により結成当初のコンセプトに影響を与えることとなる。セックス・ピストルズのジョン･ライドンはクラフトワークのファンである事を公言しており、特にパブリック・イメージ・リミテッド結成当初はクラフトワークから受けた影響を覗かせている。テレックスのダン・ラックスマンは、最初にクラフトワークのアナログシンセサイザーによるドラムの音に惹かれたと語り、デビュー以前に『人間解体』に衝撃を受け、彼らに一目置いていたU2のボノは2011年に公開されたドキュメンタリー映画フロム・ザ・スカイ・ダウンで彼らの方向転換的大作として知られるアルバムアクトン・ベイビーの制作当時、クラフトワークからの影響があったと明し、ジ・エッジは「リズムを学ぶ上で彼らは無視できない」と発言した。1981年の8作目のアルバム『コンピューター・ワールド』の発表に伴い、頭にターバンを巻いた観客達をも熱狂させたインド公演等を含む初の大規模なワールド・ツアーを敢行する（初来日公演も果たす）。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 来歴
Subsection: 思わぬ脚光 ・知られざるドラマ

以前に比べ活動が表面的には停滞していく傍ら、1982年には以前ヒップホップを定義したアフリカ・バンバータがクラフトワークの曲を当初無断で利用して「エレクトロ・ファンク」という新しいサウンドを生み出す。特に楽曲『ヨーロッパ特急』の一部が取り入れられたPlanet Rockはローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500の半ばにランクインする等、ヒップ・ホップファン以外からも非常に高く評価されている。更に同時期ホアン・アトキンスが若きデリック・メイにクラフトワークとイエロー・マジック・オーケストラを教え、影響を与えたことがハウス・ミュージックに対するよりスピリチュアルなアティチュードを表すテクノ（デトロイト・テクノ）の起源となる等、黒人ミュージシャン達が生み出した新しい音楽ジャンルへの思わぬ影響によってダンス・ミュージックを含めたクラブ・カルチャーからもリスペクトされるようになり、以後クラフトワークも少なからず音楽的にその影響を受けるようになる。これにより元々高かったラルフの国際感覚も一層高いものになっていった。これら米英のテクノミュージシャン達とのコラボレーションは後のExpo 2000のリミックスやライヴヴァージョンでのリ・リミックスで果たされる。コンピューター・ワールド・ツアーの経験から、彼等は長期的なツアーをより逞しくこなすための体力作りに菜食主義やサイクリング（やがて生死の境目をさまよう事故にまで繋がってしまったラルフの熱中ぶりは他のメンバーを遥かに凌いでいた）を始めた。これら新たな経験や有名な自転車競技大会から着想された楽曲ツール・ド・フランスが映画ブレイクダンスで使用されアメリカでヒットする。ほとんど知られていないことだが音楽業界の各所にいた何らかの形でクラフトワークの協力を欲していた人間の一人に彼らの大ファンであったマイケル・ジャクソンがいた。マイケルにザ・マン・マシーンのオリジナル・マルチ・トラックの使用を申し込まれたがグループのスポークスマンであるラルフはマイケルの生前、それを正式には認めなかった。余談だがニューヨークにマイケルが所有していたビルに招かれたラルフは「マイケルの“フェイク”が3人も4人も存在し、クラフトワークよりもクラフトワークらしかった」と語った。現在クラフトワークの音楽はジェームス・ブラウンに次いで最もDJ用のレコードにサンプリングされていると言われて久しいものの、新しいアルバムの発表とツアー、その他新たな試みに飢えていたヴォルフガングとカールは苦悩しつつも80年代末と90年にグループから離脱してしまう（グループの実権を握っていたのはあくまでも創立者であり所謂マネージャーを持とうとはしないラルフとフローリアンであった）。しかしながら自身のソロ公演でクラフトワークに在籍した頃に作曲した曲を現在でも演奏するカールはグループ脱退後もラルフとフローリアンを尊敬しており、先述したように多くのアーティストとのまたとないようなコラボレーションのチャンスをことごとく拒絶したことを「打ち解けない連中」とも「ドラマチック」とも表現した。一方ヴォルフガングは後に自身の半生と共にクラフトワークでの日々を綴った「ICH WAR EIN ROBOTER （クラフトワーク ロボット時代）」を発表。内容を巡りラルフ・フローリアンと訴訟沙汰にまでなる（もっとも、彼自身についても赤裸々に描かれているが）。ファンにとってはプライベートの詳細をほとんど語らないクラフトワークを知るための貴重な情報源ともなった(彼らのパブリック・イメージを信じていたファンにとっては少なからず抵抗もあったようである)。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 来歴
Subsection: 新活動とラルフ・ヒュッター体制へ

電気音楽・打ち込み音楽の祖であり頂点、という評価がゆるぎないものとなったクラフトワークはライヴ・パフォーマンスでの2人の穴埋めを最終的にKLING KLANGで以前から働いていたエンジニアであったフリッツ・ヒルパートとヘニング・シュミッツとし、その後も1992年にセラフィールド核燃料再処理工場に反対する野外イベントに出演。1998年のワールド・ツアー（二度目の来日公演も果たす）等の活動の他、世界中のいくつもの音楽フェスティバルでヘッドライナーを現在まで務め続けることになった。90年代、THE MIXのような過去の曲の新アレンジやクラブミュージックに影響を受けた新たな曲を演奏してはいたものの完全な新作アルバムとしては結実してはいなかった。しかし2000年代に入りシングルExpo 2000がドイツハノーファー万博のテーマ曲として、2003年には完全なオリジナルアルバムとしては17年ぶりとなる11作目のアルバム『ツール・ド・フランス』がツール・ド・フランス100年記念として発表された（同名シングルのリテイクも収録された）。。これに伴い再び大きく注目された新生クラフトワーク（下記演奏・舞台形態の変化も参照）としてのワールド・ツアーも行われ、その様子が日本での演奏も含めた初の公式ライヴ盤『ミニマム・マキシマム』に収録される。ライヴ活動を続ける中、2009年に突然 ラルフを除く最後のオリジナルメンバーであるフローリアンの脱退が報じられた。ラルフは今後の彼にエールを送るが40年来に渡る長年のコンビが解消されたことに多くのファンが衝撃を受ける。フローリアン脱退後の初めてのライヴがマンチェスターで行われた際、ツール・ド・フランスの演奏に伴いGreat Britain (GB) Cycling Team（オリンピックやツール・ド・フランスに出場経験のある自転車レーサー達からなる団体）のメンバーが設置されたステージの周囲にあるコースを周回し続けるという特殊なイベントが催された。あたかもフローリアン無きラルフを励ますかのようにレーサー達が走り観客が熱狂する中、ツール・ド・フランス－エタップ2の自転車レースの熱狂を伝える記号的に構成された歌詞をラルフが口ずさむ際、デビュー以来ほぼ一貫して公の場で感情を表さなかったラルフが涙を堪えるように声を詰まらせ、隣にいたヘニングが頷いた様子が伝えられた。フローリアンの代わりには主にスクリーン映像を担当するシュテファン・プファフェがステージに立つことになった。現在は3Dをテーマにしたツアーを行っており、各地を回りながら活動している(後述も参考)。2017年にはアウトバーン以降のアルバムを新しくリメイクした「3-D The Catalogue」を発表した。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 来歴
Subsection: 90年代以降の影響等

その他、1990年代から現在に至るまで、思想、過去の楽曲、ヴィジュアル・コンセプト、ヴィデオ、ライヴ・パフォーマンスのスタイル等のアイディアの影響を、レディオヘッドやレッド・ホット・チリ・ペッパーズ,システム・オブ・ア・ダウン,コールドプレイ,ダフト・パンク,ドクター・ドレー[5],フランツ・フェルディナンド,デュラン・デュラン、ケミカル・ブラザーズ、エイフェックス・ツイン,LCDサウンドシステム、デジタリズム、LFO、BUCK-TICK、電気グルーヴ、POLYSICSなど分野・表現の種を問わない長期的な影響力を持ち続けている。なお、70年代から現在に至るまでに彼らの音楽が映画に度々使用されているが個性的な手法や明確な主題を持たない映像作品では彼らの音楽の存在感との相性が良くない、適合性を持ち得ないためか決して乱用はされない。ちなみに、日本のテレビ番組等でBGMとして使用される際は、アウトバーン以後のものしか使われず、クイズや統計を表示する映像等、思考力が求められるような場面での使用が非常に多い。また、ストリートダンスの曲としても幅広く使用されている。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 演奏・舞台形態の変化

コンピューター・ワールド・ツアーに見られるシンセサイザーが「巨大な箱」だった時代のコンサートなどでの演奏風景では、ステージに所狭しと並べられた機材が印象的であったが、パリで2002年9月に開かれたシテ・ド・ラ・ミュージックのライブ以降、各人の前にノートPC (VAIO) が載る小さな卓があるのみで演奏はスタインバーグ社製のデジタルオーディオワークステーション (DAW) ソフト・Cubaseによって楽曲をリアルタイムでコントロールしバックには映像を投影するというスタイルになっている。主な楽曲はクラブミュージックに接近する以前、以後のアレンジもしくはそれらを混ぜたものが演奏される。結成当初から彼らの活動の重要な要素だったヴィジュアル・コンセプトを見せる映像は年々重要性を増しており（特に2002年以降は彼らの第一印象をも刷新した）、近年は観客が専用メガネを使用してステージを鑑賞する3Dコンサートが世界各地で開催され絶賛を博している。