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Title: サイエンス・フィクション (Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969, Volume IV)
Section: 日本SFの歴史
Subsection: 2000年代以降

1999年に日本SF作家クラブ主催の日本SF新人賞が、2000年には角川春樹事務所主催で小松左京が最終選考を務める小松左京賞が設けられ、本格的に新人の発掘が再開された。2001年には徳間書店が季刊雑誌『SF Japan』を創刊し、若手のSF作家やクリエイターにとっての作品発表の場となった。2000年代前半には、新作の発表が途絶えていた飛浩隆が『グラン・ヴァカンス』を書き始め、『猫の地球儀』や『イリヤの空、UFOの夏』（共に電撃文庫）の秋山瑞人、『マルドゥック・スクランブル』で日本SF大賞最年少受賞を果たした冲方丁、『第六大陸』と『老ヴォールの惑星』で星雲賞を受賞した小川一水らとともに活躍した。早川書房による2つのレーベル「ハヤカワSFシリーズ Jコレクション」（2002年-）と「次世代型作家のリアル・フィクション」（2003年-2007年）が、彼らに活躍の場を提供した。同時期には、有川浩が『自衛隊三部作』（2003年-2005年）・『図書館戦争』シリーズ（2006年-2007年）でSFをあまり読まない層からも注目を集めた。桜坂洋『All You Need Is Kill』（2004年）や、近未来のウィーンを舞台にした冲方丁のライトノベル引退作である『シュピーゲル・シリーズ』（2007年-）、アルフレッド・ベスターやグレッグ・イーガンなどのオマージュ作であるうえお久光『紫色のクオリア』（2009年）のように、ライトノベル系レーベルにも本格的なSF作品が出現した。2006年には日本SF作家クラブ主催で、SFに関する評論を対象とする日本SF評論賞が始まった。2007年には早川書房の「リアル・フィクション」が刊行終了したが、その後も第7回小松左京賞最終候補の円城塔や伊藤計劃が相次いで早川書房からデビューし、SFジャンルの内外を問わず活躍した。2009年になると、新人発掘の場であった日本SF新人賞と小松左京賞が共に休止（事実上の終了）となったが、同年には創元SF短編賞が始まり、ここからはデビュー作『盤上の夜』で第147回直木賞候補となった宮内悠介らが輩出している。2013年にはハヤカワSFコンテストが長編新人賞として復活する。また、『年刊日本SF傑作選』（2008年-）、『NOVA 書き下ろし日本SFコレクション』（2009年-、全10巻）といった短編アンソロジーの刊行も始まり、若手・新人作家に発表の場を提供している。2000年代後半にはアヴァン・ポップの潮流も開花し、円城塔・樺山三英（2007年デビュー）といった前衛的SF作家がデビューしたほか、シオドア・スタージョンの小説に代表される翻訳SFの『奇想コレクション』（2003年-）や『未来の文学』（2004年-）が刊行されるなかで、日本作家による新たな文学叢書『想像力の文学』（2009年-）も生まれた。また評論家の東浩紀のSF小説『クォンタム・ファミリーズ』（2009年）が三島由紀夫賞を受賞、円城塔が「道化師の蝶」（2012年）で芥川賞を受賞するなどした。また、2009年には、日本SFの英訳シリーズ「Haikasoru」の刊行がアメリカで開始され、ここから刊行された伊藤計劃『ハーモニー』英訳版は2011年のフィリップ・K・ディック賞特別賞を受賞した。また、福岡を本拠とする黒田藩プレスからも日本SFの英訳が刊行されるなど、英語圏における日本SF紹介活動が続いている。雑誌媒体では、2011年には『SF Japan』が休刊となり、SF専門誌はふたたび『S-Fマガジン』1誌のみとなった。その一方で2010年代からは、黒田藩プレスのホラー専門誌『ナイトランド』や電子雑誌『月刊アレ!』（2011-2013）のように、SF専門誌ではない文芸誌で国内外のSF作品・作家を積極的に取り上げたり、特集が組まれるケースも見られるようになっている。小説以外の分野に目を向けると、SF的な要素を設定に取り込んだアニメはひきつづき多数製作され、2000年代後半には拡張現実を取り扱った『電脳コイル』（2007）や、夢枕獏のSFをリスペクトした『天元突破グレンラガン』（2007)、『時をかける少女』の細田守による『サマーウォーズ』(2009)、近未来の刑事モノを題材とした『PSYCHO-PASS』（2012)といったSFアニメが登場した。
Title: サイエンス・フィクション (Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969, Volume IV)
Section: 道具立ての変遷

SFの道具立て（ガジェット）は、科学技術の進歩に伴って変遷する。かつて現実味を持ちえた「もしも火星に知的生命体がいたら」などの仮定は、天体観測技術の発展・さらには火星探査機での調査により科学的には否定され、ファンタジーやパロディ的作品の設定として利用するか、その仮定を成立させるためのバックグラウンドの構築をともなうことでしか成立しなくなった。逆に、手塚治虫らがSF的設定として描いた「人間の接近を感知して自動的に開閉する扉」は、現代では自動ドアとして日常的になっており、未来技術を演出するSFの小道具ではなくなった。どこにいても発着信・通話が可能な携帯電話などもまた然りである。また、コンピュータの進歩によってサイバースペースやAIを小道具に使ったり、バイオテクノロジーやナノテクノロジーなどの最新の研究やその発想を押し進めたSFも書かれている。その一方で、タイムマシンや超光速航法、超光速通信、反重力などの架空の技術は、考案された当初は様々な架空理論による理論づけがされたが、現在では特別な架空理論を伴わずに、物語開始の時点で既に技術が確立され汎用化しているという前提をもって作品中で使用されることも多い。
Title: サイエンス・フィクション (Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969, Volume IV)
Section: SFと科学技術

SFと現実の科学技術の関係については、科学的知見がSF物語の創作材料となることが多いだけでなく、逆にSFが科学の発展を方向付けることもある。その典型的な例がロボットである。日本にはロボットアニメの伝統があり、それらに触発されてロボット工学の道に進んだ日本人の技術者は多く、日本がロボット工学で世界の最先端にいるのはこれが原因だ、と分析する者もいる。アメリカでも、「『2001年宇宙の旅』のHAL 9000を実際に作ってみたい」という動機で人工知能の研究を行っている研究者が多い。ジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』も、コンスタンチン・ツィオルコフスキーやロバート・H・ゴダード、ヴェルナー・フォン・ブラウンらのように少年期にこれを読んでロケット工学の研究に着手し、この分野で名を成した研究者がおり、彼らの手によってついには実際に月まで人間を運ぶに至った。一方、H.G.ウェルズのファンであった科学者レオ・シラードは、『解放された世界』に登場した原子力兵器に触発されて核エネルギーの開発に着手、結果として後年に日本への原子爆弾投下が実現してしまった。携帯電話、テレビ、潜水艦なども、最初はSFの世界で登場し、未来にはきっと存在するであろう技術として概念が普及し、その後に現実世界でも実現した。このように、ある意味ではSFが科学技術へと影響を与えている一面があるとも考えられる。またNASAで最初のアフリカ系アメリカ人の女性宇宙飛行士、メイ・ジェミソンはスター・トレックに多大な影響を受けたと語っている。
Title: サイエンス・フィクション (Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969, Volume IV)
Section: SFの賞

SF作品を対象とした文学賞のうち、英語圏においてもっとも有名なものは、ワールドコン登録者のファン投票によって選ばれるヒューゴー賞と、アメリカSFファンタジー作家協会（SFWA）に所属するSF作家・編集者・評論家などの投票によって選ばれるネビュラ賞の２つである。このほか、ファン投票によって選ばれる賞（ローカス賞など）、選考委員が受賞作を決定する賞（アーサー・Ｃ・クラーク賞、ジョン・W・キャンベル記念賞、フィリップ・K・ディック賞など）、特定の国・地域で発表された作品を対象とする賞（英国SF協会賞、ディトマー賞など）、特定の傾向を持つ作品を対象とした賞（プロメテウス賞、ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア賞など）、新人・若手作家を対象とした賞（キャンベル新人賞など）、特定のサブジャンルを対象とした賞（サイドワイズ賞など）、翻訳作品を対象とした賞など、数多くの賞が存在する。世界幻想文学大賞やミソピーイク賞のように隣接ジャンルの賞をSF作品が受賞することもある。日本においては、日本SF大会の参加者を中心としたファン投票によって選ばれる星雲賞や、日本SF作家クラブ会員の投票によって選ばれた候補作を選考委員が選考する日本SF大賞のほか、SFマガジン読者賞、公募新人賞などがある。そのほか、ドイツ、フランス、中国、イスラエル、ルーマニア、ブラジルなど各国にそれぞれSFを対象とする文学賞が存在する。
Title: サイエンス・フィクション (Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969, Volume IV)
Section: SFの分類

便宜上、表現形式やテーマ、舞台などから共通する特徴を見いだしてサブジャンル的に扱うこともある。以下はその一例である。ハードSF - 科学性に重きを置いた作品群。ハードコアSFとも。スペースオペラ - 波瀾万丈の宇宙活劇。その基本となったのは西部劇を換骨奪胎したもの。ニュー・スペースオペラ - 1970年代アメリカの、ラリー・ニーヴンなどを嚆矢とする、ハードSFを意識したスペースオペラ的作品がそう呼ばれた。また、1990年代イギリスを中心とし、シンギュラリティ思想やサイバーパンクの影響も見られる、ハードSFを意識したスペースオペラ作品群もそう呼ばれることがある。ワイドスクリーン・バロック - ブライアン・オールディスがアルフレッド・ベスターやA・E・ヴァン・ヴォークトらの作品を評して使った言葉。ニュー・ウェーブ - 従来の外宇宙志向SFに対し、心理など内宇宙に主眼を置く作品群。サイバーパンク - 退廃的で混沌とし、ネットワークと濃密にリンクした世界設定を用いる。多くの派生ジャンルを生んだ。SFコメディ - 『宇宙船レッド・ドワーフ号』『銀河ヒッチハイク・ガイド』など英国喜劇の影響を受けた作品や、日本では横田順彌のナンセンスギャグを主題とした「ハチャハチャSF」と呼ばれる作品群が知られる。時間SF - タイムマシンなどによるタイムトラベルやそれによって発生するタイムパラドックスや時間ループ、時間の速度を扱ったもの。破滅SF - 壊滅的な大惨事、あるいは人類や地球の滅亡を描いたもの。ファースト・コンタクトSF - 異星人との初めての出会いの状況を描いたもの。侵略SF - 異星人などによって地球が侵略される状況を描いたもの。超能力SF - 超能力を持った（持ってしまった）人間を描いたもの。ミュータントSF - 新人類または突然変異体を描いたもの。ロボットSF - ロボットまたは人工知能に関する様々な状況を描いたもの。方程式もの - 「酸素や燃料に余裕のない宇宙船に密航した人間の扱い」をめぐる局限された状況などを描いたもの。ディストピアSF - 理想郷（ユートピア）とその対義的状況に主眼を置く。宇宙SF - 宇宙空間に進出した人類文明とその中で活動する人の姿を描く。スペースオペラ、ワイドスクリーン・バロックなど。海洋SF - 深海や海洋を舞台とする。日本では、海洋研究開発機構地球情報研究センターで、海洋SFの普及に向けた取り組みが行なわれている。歴史SF - タイムマシンを扱った歴史改変もの、もしくは過去の歴史時代を舞台としたSF。ロストフューチャー - SF的な道具立てを用いて、「我々の時間軸ではすでに実現しなくなったが、ありえたかもしれない未来」を描く。スチームパンクなどはさらに「ありえたかもしれない過去」を描くことがある。未来SF - 未来世界を描くSF。未来史など。近未来SF - 数十年程度の、比較的近い未来を舞台としたSF。作品が創作された時代の方向性を反映しやすい。遠未来SF - 数百年-数千年、あるはそれ以上の遠い未来を舞台としたSF。学園(ジュブナイル)SF - 学校を舞台とし、少年や少女が物語の中核をなすもの。
Title: サイエンス・フィクション (Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969, Volume IV)
Section: 関連書籍

石川喬司 「SFででくたぁ」（S-Fマガジンの連載記事。筒井康隆の日本ベストSF集成シリーズに再録あり。）オールディス, ブライアン・W.、ウィングローヴ, デイヴィッド 『一兆年の宴』 浅倉久志訳、東京創元社、1992年7月。ISBN 978-4-488-01512-1。
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: abstract

『コリドーズ・オブ・パワー』（Corridors of Power）は、北アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアが1982年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。ヴァージン・レコード移籍第1弾アルバムに当たる。
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: 背景

本作に参加したニール・マーレイとイアン・ペイスは、当初は一時的なサポート・メンバーとして加入したが、最終的にはムーアのバンドの正式メンバーとなり、マーレイは1983年11月頃にホワイトスネイクに再加入するまで、ペイスは1984年に再結成ディープ・パープルに加わるまで在籍した。「ウィッシング・ウェル」は、フリーがアルバム『ハートブレイカー』（1973年）に発表した曲のカヴァーである。「エンド・オブ・ザ・ワールド」は、2分に及ぶギター・ソロで始まり、ジャック・ブルースがボーカルでゲスト参加している。1982年当時には、同年8月26日のマーキー・クラブ公演におけるライブ録音を収録したEPを抱き合わせた限定盤も発売されている。2002年に発売されたリマスター盤に追加収録された「Love Can Make a Fool of You」は浜田麻里に提供した楽曲「LOVE LOVE LOVE」（アルバム『RAINBOW DREAM』収録）の原曲音源で、ムーアの死後にリリースされた『How Blue Can You Get』（2021年）にも別アレンジの物が収録されている。
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは6週トップ100入りして最高30位を記録し、ムーアのアルバムとしては『バック・オン・ザ・ストリーツ』（1978年）以来の全英トップ100入りを果たした。日本のオリコンLPチャートでは13週トップ100入りし、最高29位を記録した。アメリカでは13週Billboard 200入りし、1983年6月4日に最高149位を記録した。Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ゲイリー・ムーアが初めて発表した、純然たるヘヴィメタル・アルバム」と評している。
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: ツアー

本作のリリースに伴うツアーでは、マーレイとペイスに加えて、元ユーライア・ヒープのジョン・スローマン（ボーカル、キーボード）と、かつてムーアと共にコロシアムIIで活動していたドン・エイリー（キーボード）が帯同し、1983年に行われた日本公演の模様はライブ・アルバム『ロッキン・エヴリ・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』に収録された。しかし、スローマンはツアーを通じて喉の不調を抱えていたため、1983年2月頃に解雇され、以後の日程は4人編成で行われた。また、エイリーは後にオジー・オズボーン・バンドに再加入したため、1983年6月以降のアメリカ・ツアーではニール・カーターがキーボードを担当した。
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はゲイリー・ムーア作。ドント・テイク・ミー・フォー・ア・ルーザー - "Don't Take Me for a Loser" – 4:17オールウェイズ・ゴナ・ラヴ・ユー - "Always Gonna Love You" – 3:56ウィッシング・ウェル - "Wishing Well" (Paul Rodgers, Simon Kirke, Tetsu Yamauchi, John "Rabbit" Bundrick, Paul Kossoff) – 4:06ゴナ・ブレイク・マイ・ハート・アゲイン - "Gonna Break My Heart Again" – 3:20フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー - "Falling in Love with You" – 4:51エンド・オブ・ザ・ワールド - "End of the World" – 6:54ロッキン・エヴリ・ナイト - "Rockin' Every Night" (Gary Moore, Ian Paice) – 2:48コールド・ハーテッド - "Cold Hearted" – 5:12アイ・キャント・ウェイト・アンティル・トゥモロー - "I Can't Wait Until Tomorrow" – 7:56
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスターCDボーナス・トラック

フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー（リミックス） - "Falling in Love with You (Remix)" - 4:09フォーリング・イン・ラヴ・ウィズ・ユー（リミックス・インストゥルメンタル） - "Falling in Love with You (Remix instrumental)" – 4:24ラヴ・キャン・メイク・ア・フール・オブ・ユー - "Love Can Make a Fool of You" – 4:06
Title: コリドーズ・オブ・パワー (Corridors of Power (album))
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ムーア - ボーカル、ギタートミー・アイアー - キーボードニール・マーレイ - ベースイアン・ペイス - ドラムスアディショナル・ミュージシャンジョン・スローマン - バッキング・ボーカル(on #5)ドン・エイリー - キーボード(on #5)モ・フォスター - ベース(on #5)ジャック・ブルース - ボーカル(on #6)ボビー・チョウナード - ドラムス(on #6)
Title: テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス (Tales from the Thousand Lakes)
Section: abstract

『テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス』（Tales from the Thousand Lakes）は、フィンランドのヘヴィメタル・バンド、アモルフィスが1994年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス (Tales from the Thousand Lakes)
Section: 解説

フィンランドの叙事詩『カレワラ』に基づく内容のアルバムで、大部分の曲の歌詞はメンバーの自作でなく「トラディショナル」とクレジットされている。バンドは本作で初めて専任キーボーディストを起用し、5人編成でレコーディングされた。ジェイソン・アンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「アモルフィスの最高傑作と言えるだろう」「このレコードはヘヴィだが、メロディックデスメタルというジャンルにありがちな、馬鹿げた過激さには陥っていない」「緻密なキーボードの導入が好感触となっている」と評している。2010年発売のセルフカバー・アルバム『マジック・アンド・メイヘム-テイルズ・フロム・ジ・アーリー・イヤーズ』には、本作収録曲のうち5曲の新録音が収録された。また、2014年12月にはドイツ、オランダ、スウェーデンにおいて本作の完全再現ライヴが行われている。
Title: テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス (Tales from the Thousand Lakes)
Section: 収録曲

サウザンド・レイクス - Thousand Lakes – 2:04作曲：カスパー・モールテンソンイントゥ・ハイディング - Into Hiding – 3:45作詞：トラディショナル／作曲：エサ・ホロパイネン、オーリ＝ペッカ・ライネキャスタウェイ - The Castaway – 5:32作詞：トラディショナル／作曲：トミ・コイヴサーリ、エサ・ホロパイネン、オーリ＝ペッカ・ライネ、カスパー・モールテンソンファースト・ドゥーム - First Doom – 3:52作詞・作曲：エサ・ホロパイネンブラック・ウィンター・デイ - Black Winter Day – 3:50作詞：トラディショナル／作曲：カスパー・モールテンソンドラウンド・メイド - Drowned Maid – 4:23作詞：トラディショナル／作曲：トミ・コイヴサーリ、エサ・ホロパイネン、オーリ＝ペッカ・ライネイン・ザ・ビギニング - In the Beginning – 3:37作詞：トラディショナル／作曲：エサ・ホロパイネン、オーリ＝ペッカ・ライネフォゴトゥン・サンライズ - Forgotten Sunrise –4:53作詞・作曲：エサ・ホロパイネントゥ・ファーザーズ・キャビン - To Father's Cabin – 3:50作詞：トラディショナル／作曲：エサ・ホロパイネン、オーリ＝ペッカ・ライネマジック・アンド・メイヘム - Magic and Mayhem – 4:29作詞：トラディショナル／作曲：エサ・ホロパイネン
Title: テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス (Tales from the Thousand Lakes)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

日本初回盤(VICP-5566)、2008年再発盤(VICP-64341)には11. 12. 13.が収録され、2000年にリラプス・レコードから発売された再発CDには11. - 14.の全曲が収録された。フォーク・オブ・ザ・ノース - Folk of the North – 1:20作曲：トミ・コイヴサーリムーン・アンド・サン - Moon and Sun – 3:36作詞：トラディショナル／作曲：トミ・コイヴサーリムーン・アンド・サン・パートII: ノース・サン - Moon and Sun Part II: North's Son – 5:11作詞：トラディショナル／作曲：トミ・コイヴサーリハートに火をつけて - Light My Fire – 2:53作詞・作曲：ドアーズ
Title: テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス (Tales from the Thousand Lakes)
Section: 参加ミュージシャン

トミ・コイヴサーリ - ボーカル、リズムギターエサ・ホロパイネン - リードギターカスパー・モールテンソン - キーボード、モーグ・シンセサイザーオーリ＝ペッカ・ライネ - ベースヤン・レックベルガー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンヴィレ・トゥオミ - クリーン・ボーカル、スピーチ
Title: This_Binary_Universe (This Binary Universe)
Section: abstract

This Binary Universeはエレクトロニカアーティスト、BTによる5枚目のアルバム。このCDには、DTS5.1chサラウンドサウンドとコンピュータアーティストやアニメーターによる映像を特徴としているDVDが同梱されている。このアルバムにはサーキットベンディングと呼ばれるテクニックが用いられており、それには故意に誤配線やショートさせたキーボード、子供の玩具、ファービーなどが使われている。また大半のビートとリズムは彼が掛けたかった独特のエフェクトのため、BT自身が作成したコンピュータプログラムによって作られた。そのプログラムにはStutter EditとBreak Tweakerを含む。
Title: This_Binary_Universe (This Binary Universe)
Section: トラックリスト

"All That Makes Us Human Continues" – 8:15"Dynamic Symmetry" – 11:23"The Internal Locus" – 10:27"1.618" – 11:34"See You On The Other Side" – 14:23"The Antikythera Mechanism" – 10:06"Good Morning Kaia" – 8:11
Title: This_Binary_Universe (This Binary Universe)
Section: インタビュー

This Binary Universeに焦点を当てているBTの1時間のビデオインタビューは、DivX Stage6 BT channelで視聴可能である。
Title: This_Binary_Universe (This Binary Universe)
Section: 備考

1曲目All That Makes Us Human Continuesは、Csoundによって書かれ完成まで6ヵ月を要した。ビデオは、曲の創作を反映する方法として、完全にコード化された。Dynamic Symmetry(ダイナミックシンメトリー)とは、植物の成長パターンに基づく、自然的構図法と数学的均衡のことである。The Internal Locusのセグメントでは、あるところで曲の全体のパーカッショントラックが4小節に圧縮されている。これは4:31から聞くことができ、4:45まで続く。1.618は、黄金比の近似値小数点以下第3位である。これは、BTが数学用語またはシーケンスに因んでタイトルをつけた2曲目のトラックである。1曲目は、フィボナッチ数から名前をとった「Fibonacci Sequence」である。ビデオは自然とメカニズムで、黄金比の例を見せる。黄金比とフィボナッチ数、両方ともダイナミックシンメトリーに関連している。アルバムカバーの画像の寸法には、黄金比が使われている。CDのブックレット中に見られる、各曲の為の画像は黄金長方形である。The Antikythera Mechanismは、古代のアナログコンピュータの遺物のことである。ギリシャのアンティキティラ島付近の沈没船で見つかった、アンティキティラ島の機械は太陽系儀だと思われている。Kaiaはトランソーの娘の名前であり、7曲目とそのビデオは彼女に捧げられている。またトランソーはKaiaがアルバムの製作中ほとんど膝の上に座っていて、アルバムが彼の娘のための子守唄として使われると述べた。
Title: トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バッド・スリー・ドゥ (Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do)
Section: abstract

トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バット・スリー・ドゥ（Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do）は、アメリカ合衆国のクリスチャン・ロック、リライアントKによる2003年のアルバム。アメリカ合衆国では2003年の3月11日、日本では5月5日にリリースされた。
Title: トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バッド・スリー・ドゥ (Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do)
Section: 収録曲（日本）

"チャップ・スティック,チャップド・リップス,アンド・シングス・ライク・ケミストリー" – 3:10"ムード・リングス" – 3:18"フォーリング・アウト" – 3:51"フォワード・モーション" – 3:57"イン・ラヴ・ウィズ・ザ・80's（ピンク・タックス・トゥ・ザ・プロム）" – 3:08"カレッジ・キッズ" – 3:27"トレードマーク" – 3:54"フープス・アイ・ディド・イット・アゲイン" – 3:12"オーヴァー・シンキング" – 4:08"アイ・アム・アンダーストゥッド?" – 4:23"ゲッティング・イントゥ・ユー" – 3:24"キッズ・オン・ザ・ストリート（器楽曲）" – 0:26"ジベリッシュ" – 1:45"フロム・エンド・トゥ・エンド" – 4:37"ジェファーソン・エアロ・プレイン" – 10:20
Title: トゥー・レフツ・ドント・メイク・ア・ライト…バッド・スリー・ドゥ (Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do)
Section: 収録曲（アメリカ）

"Chap Stick, Chapped Lips, and Things Like Chemistry" – 3:10"Mood Rings" – 3:18"Falling Out" – 3:51"Forward Motion" – 3:57"In Love with the 80s (Pink Tux to the Prom)" – 3:08"College Kids" – 3:27"Trademark" – 3:54"Hoopes I Did It Again" – 3:12"Over Thinking" – 4:08"I Am Understood?" – 4:23"Getting Into You" – 3:24"Kids On The Street" – 0:26"Gibberish" – 1:45"From End To End" – 4:37"Jefferson Aero Plane" – 10:20
Title: feel_my_mind (Feel My Mind)
Section: abstract

『feel my mind』（フィール・マイ・マインド）は、2004年2月18日に発売された倖田來未の3rdアルバムである。
Title: feel_my_mind (Feel My Mind)
Section: 解説

「COME WITH ME」、「Gentle Words」、「Crazy 4 U」のシングル曲を含む全12曲（初回盤は14曲）が収録されている。初回盤にはボーナストラックとして「夢 with You」のリミックスバージョンと、後にシングルカットされスマッシュヒットとなった「キューティーハニー」が収録されている。倖田來未の実妹であるmisonoがメンバーであったday after tomorrowも、同日に、アルバム『primary colors』をリリースしている。(オリコン5位)アルバムにはフィーチャリングで3曲ほどラッパーを入れるという構想もあったというが、スケジュールの都合もあり企画倒れしたと倖田が述べている。
Title: feel_my_mind (Feel My Mind)
Section: 収録曲

Break it down作詞：Kumi Koda、Daisuke'D.I'Imai作曲・編曲：Daisuke'D.I'ImaiCrazy 4 U作詞・作曲・編曲：Miki Watanabe10thシングル表題曲Rock Your Body作詞：Kumi Koda、Daisuke'D.I'Imai作曲・編曲：Daisuke'D.I'ImaiRain作詞：Kumi Koda作曲：miwa furuse編曲：Miki Watanabe彼女曰く、当時付き合っていた彼とのすれ違いを描いたバラード曲。アルバム曲でありながらファンからの人気も高く、ライブでもよく披露されている。26thシングル「No Regret」のカップリング曲にて、別バージョンが収録されている。Without Your Love作詞：Kumi Koda、Daisuke'D.I'Imai作曲・編曲：Daisuke'D.I'Imai9thシングルのカップリング曲アレンジがシングルとは多少異なっている。Talk to you作詞：Kumi Koda作曲：Hiro Yamaguchi編曲：Miki Watanabe華作詞：Kumi Koda、TOOKO作曲：KAIDA編曲：Reo NishikawaGet Out The Way作詞：Kumi Koda作曲・編曲：AKIRASweet love・・・作詞：Kumi Koda、TOOKO作曲：KAIDO編曲：Reo NishikawaGentle Words作詞：Kumi Koda作曲：D・A・I編曲：h-wonder9thシングル表題曲magic作詞：Ken Matsuhara作曲：LISA編曲：LISA、Ryuichiro YamakiCOME WITH ME作詞：Kumi Koda作曲・編曲：h-wonder8thシングル表題曲夢 with You (R. Yamaki's Groove Mix)作詞・作曲：Toshinobu Kubota編曲：Ryuichiro Yamaki初回盤のみ収録のボーナストラック。10thシングルのカップリング曲シングルに収録されているものとは別アレンジで収録されている。キューティーハニー作詞：Kurodo Q作曲：Takeo Watanabe編曲：h-wonder初回盤のみ収録のボーナストラック。後に、新曲3曲を加えた11thシングル「LOVE & HONEY」としてリカット。
Title: feel_my_mind (Feel My Mind)
Section: タイアップ

アニメ「ギルガメッシュ」オープニングテーマ (#2)日本テレビ系「スポーツうるぐす」EDテーマ (#8)佐藤製薬「ストナ」CMソング (#10)SONY・PS2用ゲームソフト「クリムゾンティアーズ」エンディングテーマ (#11)チョーヤ「梅ゼリー」CMソング (#12)
Title: feel_my_mind (Feel My Mind)
Section: その他の収録アルバム (シングル曲除く)

Rain『BEST 〜BOUNCE & LOVERS〜』(BALLAD BEST)華『BEST 〜BOUNCE & LOVERS〜』(BALLAD BEST)キューティーハニー
Title: feel_my_mind (Feel My Mind)
Section: 収録ライブ映像 (シングル曲除く)

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Title: ソニック・フラワー・グルーヴ (Sonic Flower Groove)
Section: abstract

『ソニック・フラワー・グルーヴ』 (Sonic Flower Groove) は、イギリスのロックバンド、プライマル・スクリームが1987年に発表した1枚目のアルバム。
Title: ソニック・フラワー・グルーヴ (Sonic Flower Groove)
Section: 解説

レッド・クレイオラ（Red Krayola）のメンバーであるメイヨ・トンプソンが、「インペリアル」を除く全曲のプロデュースを担当した。アルバム中の全曲をボビー・ギレスピーと共作し、ザ・バーズ風の12弦ギターを鳴らしていたジム・ビーティは、このアルバムを発表後にバンドを離れた。フェルトのマーティン・ダフィがゲスト参加している。1994年に発売された日本盤には、アルバムに関する一連のシングルB面曲がボーナストラックとして収録された。
Title: ハウリン・ウルフ (Howlin' Wolf (album))
Section: abstract

ハウリン・ウルフ（Howlin' Wolf、1910年6月10日 - 1976年1月10日）は、アメリカ合衆国ミシシッピ州ウェストポイント生まれの黒人ブルース歌手。本名はチェスター・アーサー・バーネット(Chester Arthur Burnett)。芸名が物語るように、強烈なダミ声で鮮烈な印象を残した。没後の1991年、ロックの殿堂の「アーリー・インフルエンス」部門入りを果たした。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第31位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第54位。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第46位。
Title: ハウリン・ウルフ (Howlin' Wolf (album))
Section: 生涯

1940年代頃から、テネシー州メンフィスを拠点に音楽活動を行っていたが、デビューしたのは1951年と遅咲きである。デビュー後はチェスと契約、長きに渡って同社から作品を発表していった。1952年にイリノイ州シカゴに移る際、ギタリストのウィリー・ジョンソンがシカゴ行きを嫌ったため、後任にヒューバート・サムリンを迎えた。1954年に初めてセッションに参加して以来ウルフが亡くなるまで、サムリンは仲間として活躍し、個性的な演奏で徐々にウルフの楽曲の中で存在感を増すようになった。1959年、ウルフは初のLP『モーニン・イン・ザ・ムーンライト』を発表し、以後『ハウリン・ウルフ』、『リアル・フォーク・ブルース』、『モア・リアル・フォーク・ブルース』、『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』、『チェンジ・マイ・ウェイ』などのLPをチェスから発表した。1968年11月、当時の流行に乗る形でサイケデリックな問題作『ハウリン・ウルフ・アルバム』を制作。マディ・ウォーターズの『エレクトリック・マッド』の続編とも言える内容だが、マディがそのコンセプトに乗り気であったのに対し、ウルフはそれを嫌い、3日間家に篭って抗議したという逸話も残っている。あくまでも己を通したウルフの姿勢を窺わせるエピソードである。1970年代に入るとウルフは交通事故の後遺症などもあり、体調を崩し往年の勢いを失っていく。しかし、そのような状況下でも活動を続けた。1972年にはライヴ盤『Live and Cookin' (At Alice's Revisited)』、1973年にはスタジオ盤『The Back Door Wolf』を発表し、後者が彼の最終作となった。1976年、イリノイ州ハインズで亡くなる。
Title: ハウリン・ウルフ (Howlin' Wolf (album))
Section: ロックへの影響

ハウリン・ウルフは1960年代以降、英米のロッカーたちに大きな影響を与えており、これまで多くのミュージシャンにより、ウルフの曲（またはウィリー・ディクスン作曲の曲）がカバーされてきた。ロンドンでレコーディングされた『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』には、多数のイギリス人ロック・ミュージシャンが参加。エリック・クラプトン、ローリング・ストーンズのビル・ワイマンとチャーリー・ワッツ、ローリング・ストーンズのサポート・メンバーだったイアン・スチュアートを中心に、一部の曲には元プラスティック・オノ・バンドのクラウス・フォアマンや元ビートルズのリンゴ・スターが参加し、更にスティーヴ・ウィンウッドもオーバー・ダビングで参加した。また、レッド・ツェッペリンの「レモン・ソング」は、ウルフの「キリング・フロア」がオリジナルであり、後にウルフの名前も共作者としてクレジットに追加された。デビュー・アルバム収録の「ハウ・メニー・モア・タイムズ」の歌詞の一部がウルフの「ハウ・メニー・モア・イヤーズ」からの引用とされている。
Title: ハウリン・ウルフ (Howlin' Wolf (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: オリジナル・アルバム

『モーニン・イン・ザ・ムーンライト』 - Moanin' in the Moonlight（1959年、Chess）『ハウリン・ウルフ』 - Howlin' Wolf（1962年、Chess）※通称：ザ・ロッキン・チェア・アルバム『リアル・フォーク・ブルース』 - Real Folk Blues（1966年、Chess）『モア・リアル・フォーク・ブルース』 - More Real Folk Blues（1967年、Chess）『ザ・スーパー・スーパー・ブルース・バンド』 - The Super Super Blues Band（1968年、Checker）※マディ・ウォーターズ、ボ・ディドリーとの共演『ハウリン・ウルフ・アルバム』 - The Howlin' Wolf Album（1969年、Cadet）『メッセージ・トゥ・ザ・ヤング』 - Message to the Young（1971年、Chess）『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』 - The London Howlin' Wolf Sessions（1971年、Chess）『ライヴ・アンド・クッキン』 - Live and Cookin' (At Alice's Revisited)（1972年、Chess）『ザ・バック・ドア・ウルフ』 - The Back Door Wolf（1973年、Chess）
Title: ハウリン・ウルフ (Howlin' Wolf (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 編集盤

『チェンジ・マイ・ウェイ』 - Change My Way（1975年、Chess）Cadillac Daddy: Memphis Recordings, 1952（1989年、Rounder）Howlin' Wolf Rides Again（1991年、Flair/Virgin）The Chess Box（1991年、Chess/MCA）Ain't Gonna Be Your Dog-Chess Collectibles, Vol. Two（1994年、Chess/MCA）
Title: ハウリン・ウルフ (Howlin' Wolf (album))
Section: カバー曲

他者がウルフをカバーした曲「リトル・レッド・ルースター」 - ローリング・ストーンズ
Title: バブルシンフォニー (Bubble Symphony)
Section: abstract

『バブルシンフォニー』（Bubble Symphony）はタイトーから1994年にリリースされたアーケードゲーム。欧州版のタイトルは『BUBBLE BOBBLE II』、ジャンルは固定画面のサイドビューアクションゲームである。
Title: バブルシンフォニー (Bubble Symphony)
Section: ストーリー

バビィ、ボビィ、クルン、コロンのよにんはきょうもはまちはずれのとしょかんにいきます。ほかにあそぶところはたくさんあるのに、なぜかよにんのあしはしぜんととしょかんにむいてしまうのです。よにんはとしょかんのほんだなのなかにみたことのないえほんをみつけました。ひょうしはかわでできていてぶあついのに、てにとるとふしぎとかるいのです。「こんなえほんここにあったかなあ？」よにんはふしぎにおもいながらそのえほんをひらきました。ぴかっものすごいひかりがよにんをつつみました。「わああああ」よにんはおもわずめをとじてしまいました。おそるおそるめをあけてみるとそこにはみたこともないようなふしぎなせかいがひろがっていました。そしてもっとふしぎなことに、よにんのすがたはおかしなかいじゅうにかわっていました。そのときです！とつぜんそらにくろいくもがたちこめそのなかからひときわおおきなかげがあらわれました！まおう、どらんくです！ながいあいだあのえほんのなかでふくしゅうのときをまっていたのです！「このせかいにおまえたちをえいえんにとじこめてやる！」はたしてよにんはまおうどらんくをたおし、もとのせかいへもどることができるのでしょうか？※PCCB-00172SCITRONBUBBLE SYMPHONYサウンドトラックライナーノートより抜粋
Title: バブルシンフォニー (Bubble Symphony)
Section: ゲームのルール

8方向レバー、2ボタン（泡吐き、ジャンプ）で操作。ゲーム開始時にバブルン、ボブルン、クルルン、コロロンの4人から性能が異なるキャラクターを1人選択する（後述）。2人同時プレイ可能。固定画面内に配置された床を移動し、配置された敵をプレイヤーの吐く泡で包み体当たりで全て倒すとラウンドクリア。泡に包む以外にも様々な攻撃アイテムが存在する。床は、下から上にジャンプで抜けることができるがその逆はできない。今作では、泡吐きボタンを一定時間押しっぱなしにすることによりキャラクター毎に異なる溜め攻撃が搭載され、さらに前作には無かったレバーの上下入力による落下速度の制御もある程度可能になっている。プレイヤーは、敵キャラクターおよび敵の出す攻撃に接触するとミスで残り人数が1つ減りプレイヤーの残数が無くなるとゲームオーバー。前作では2人同時プレイ時に片方が健在時のみ途中参加的にコンティニューできたが、今作ではコンティニュー機能が標準装備されている。各ワールドの最後にはボスが登場して、そのボスを倒せばワールドクリアとなる。ボスとの対決ラウンドでは、固有の攻撃ドラッグが出現してそれを取得することにより初めてダメージを与えられる攻撃を放つことができる。ボス撃破後は、画面上に扉が2つ出るので次のワールドに進む扉を選択する。ボスを全て倒しても、ワールド1〜5のボス面を除く道中に存在する同色の音符パネルを3つ集め、各色に対応したビッグキーを4つ集めなければラストワールドへの扉が開かず、ワールド5のボスを倒した際にビッグキーが4つ揃っていない場合はそこでゲームオーバーとなる。救済措置としてワールド5では、不足しているキーに対応した色のパネルが出現する。アーケードおよびPS2版では、キーが4つ揃って扉が開いても、一定時間内に扉に入らないと強制ゲームオーバーとなる。サターン版のみ時間経過で強制ゲームオーバーにならない。ラストワールドのボスである「はいぱーどらんく」を倒すとエンディングとなる。全56ラウンド＋α。シークレットルームに入ると面数表示が1進むため、全てのシークレットルームを経由してクリアすると最終的にラウンド表記は62と表示される。ボーナススコアのシステムも増えている。連鎖割りの最大獲得スコアは、前作が64,000点だったのに対し、今作では10匹連鎖割りの256,000点である。連鎖割り時のスコアを2倍にするアイテムが存在するので、512,000点を狙えるラウンドもある。オールクリアボーナスは、はいぱーどらんくを倒した際に集計される。残り人数×10万点（ストック0でも生存分が加算）とALLクリアボーナスの2つである。ALLクリアボーナスは、ノーマルモード200万点、スーパーモード400万点。人間に戻れなかった場合は100万点減算され各100万、300万点となる。
Title: バブルシンフォニー (Bubble Symphony)
Section: コマンド

アーケード版、移植版共にタイトル画面でクレジットを入れる前にコマンドを入力することで様々な効果が得られる。コマンド内の「S」は、サターン版がCボタン、アーケードおよびタイトーメモリーズ版は1Pスタートボタン。スーパーモードタイトル画面で上・S・右・J・B・左・S・下と入力すると、入力成功した瞬間にタイトル画面の舞台、幕の色が変わる。スーパーモードはゲーム開始時に選択可能で、表面ではワールドテーマに沿った敵種類の配置だが裏面はそれに沿わず全て変更されている。こちらも56ラウンド＋αがある。このモードをクリアすると表面とは違うエンディングを見ることができる。人間モードタイトル画面で左・下・上・J・右・S・B・右と入力すると、ゲームスタート時に人間の姿からスタート。通常は、特定面でハリーアップになると通風孔から出現する「R」「O」「D」のバブルを揃えることにより人間に戻る。パワーアップタイトル画面で下・B・J・S・左・右・左・Sと入力すると、ゲーム開始からゲームオーバーになるまで、くつ、バブル連射、バブル速度UPの3つのパワーアップ状態が永続する。オリジナルゲームタイトル画面でJ・B・J・B・J・B・左・Sと入力すると、特定面で出現するシークレットルームへ入るための「扉」が無条件で出現。なお、通常ではゲーム中に一度でもミスをすると出なくなる。今作では、シークレットルーム内に存在するビッグパワーアイテム（キャンディ、くつ）の効果は永続せずミスすると効果が消える。バブルボブルアレンジタイトル画面でS・J・B・左・右・J・S・右か、左・J・左・S・左・B・左・Sか、B・J・B・J・B・J・右・Sと入力すると、背景が『バブルボブル』と同様の黒色になり、音楽も『バブルボブル』のアレンジになる。これらは初代『バブルボブル』のスーパーモード、パワーアップ、オリジナルゲームの各コマンドである。一度入力するとデモを数回ループさせないと元に戻らない。
Title: バブルシンフォニー (Bubble Symphony)
Section: キャラクター

物語は前作『バブルボブル』の数十年後にあたる続編という設定。ゲーム開始時に能力の異なった主人公を4人の中から選択が可能。それぞれ、足の速さ、泡の飛距離、泡の飛ぶ速さ、泡の連射力といったパラメーターが決められている。2人での協力プレイも可能だが、味方からの攻撃に当たり判定がある。バブルン（バビー）前作に登場するバビーの孫。緑色の泡吐きドラゴン。溜め攻撃は前方に3連射。移動速度、泡吐き速度、泡吐き射程のどれも平均的な能力を持つ。ボブルン（ボビー）前作に登場するボビーの孫。バブルンの弟、青色の泡吐きドラゴン。溜め攻撃は向いている方向の斜め上、前方、斜め下の3方向同時発射。バブルンと比べ泡の飛ぶ速度は同じだが、移動速度が速く泡の射程が短い。クルルン（クルン）本作での初登場キャラクター、黄色の泡吐きドラゴン。溜め攻撃は正面、下、後方同時発射。バブルンと比べ移動速度は同じだが、泡の射程が長く泡の飛ぶ速度が遅い。コロロン（コロン）本作での初登場キャラクター、ピンク色の泡吐きドラゴン。溜め攻撃は正面、上、後方同時発射。バブルンと比べ泡の射程は同じだが、泡の飛ぶ速度が速く移動が遅い。なお、サターン版バブルシンフォニーのマニュアルはクルルンとコロロンの溜め攻撃が逆に記載されている誤記がある。
Title: バブルシンフォニー (Bubble Symphony)
Section: ワールド紹介

本作に登場するワールドの中には、タイトーの過去作品をモチーフとしたものもいくつか存在する。本作には全19種類のワールドが用意されている。ワールドクリア時の分岐により、同名ワールドでもラウンドの内容および、ボスへの攻撃方法が異なる。ボス名の後の括弧内は出現する攻撃アイテム。バブルで直接ダメージを与えることはできず、各ドラッグ取得後に攻撃バブルを吐き、割ってボスに当てることでダメージが入る。ワールドA 「エントランス」ラウンド1クリア後に扉が3つ出るが、行き着くボスは全て「すーぱーどらんく」（ドラッグオブサンダー）。ワールドB、F 「奇々怪界」同社のアクションゲーム『奇々怪界』をモチーフにしたステージ。ボスは「魔奴化（まぬけ）」（B：ドラッグオブレインボーF:ドラッグオブサンダー）。ワールドC、G 「ラディッシュランド」同社のアクションゲーム『プリルラ』をモチーフにしたステージ。ボスは「ジャックおこるそん」（C:ドラッグオブサイクロン）。ワールドD 「テレビマシン」テレビ工場のステージ。ボスは「メカインベーダー」。ワールドE 「SUN "A" ZONE」同社のシューティングゲーム『ダライアスII』をモチーフにしたステージ。ボスは「YAMATO」（ドラッグオブサンダー）。ワールドH 「コンピューターランド」コンピューターに作られたステージ。ボスは「メカバブルン」。ワールドI 「セントラルパーク」噴水のある公園が背景のステージ。ボスは「メカインベーダー」（ドラッグオブサイクロン）。ワールドJ 「ピラミッドランド」ピラミッドをモチーフにしたステージ。背景に「はいぱーどらんく」の石像がある。ボスは「メカバブルン」（ドラッグオブレインボー）。ワールドK 「スカイパレス」空とお城が背景のステージ。ボスは「すーぱーまいた」。ワールドL 「ウォーターフォール」流水のステージ。ボスは「すーぱーもんすた」。ワールドM 「トレジャーデザート」砂漠の背景となり、お宝発掘現場風のステージ。ボスは「すーぱーまいた」。ワールドN 「ジャパネスク」昔の日本風景をテーマにしたステージ。ボスは「すーぱーもんすた」（ドラッグオブウォーター）。ワールドO 「フォレストランド」森が背景のステージ。ボスは「すーぱーまいた」（ドラッグオブファイヤー）。ワールドP 「ラストワールド」最終エリア。ラウンドの最後に最終ボスの前座として、操り糸に吊るされた「すーぱーどらんく」が登場。これを倒すと最終ボスである「はいぱーどらんく」が登場する（通常：ドラッグオブメロディ、隠し扉内のアイテム取得：ドラッグオブスーパーサンダー。通常のサンダーはボスに当てると消えるが、隠し扉内のドラッグオブサンダーはボスも貫通するので便宜上スーパーサンダーと呼称）。