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Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: ストーリー

鈴木大地はマザコン（？）だが、成績優秀で有名進学校『明風学園』に通っていた。ある日、母親の海が不良たちの多い男子高『海王工業高校』の学食で働き始める。そこで働き始める母の危機を感じた大地は進学校から海の通う高校へ転校するが、不良たちに巻き込まれてしまう。不良たちに巻き込まれながらもその不良たちを変えていこうと努力する大地の奮闘物語である。
Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: 登場人物
Subsection: 鈴木家

鈴木大地（すずき だいち）〈16〉演 - 山田涼介（Hey! Say! JUMP）（4歳：五十嵐空）本作の主人公。成績優秀、容姿端麗、純粋で素直な、母親をこよなく愛する「理想の息子（“ハイパー・ＮＥＯマザコン”）」。本人は「俺はマザコンじゃねぇ、ただ母ちゃんが好きなだけさ」とマザコンであることを否定している。当初は名門進学校「明風学園」に通っていたが母を心配する余り、母の勤務先である「海王工業高校」に転入する。動物モチーフ： コアラ、カンガルー必殺技： マザコンコアラパンチ、カンガルーアッパー、コアラ&カンガルーパワー。鈴木海（すずき うみ）〈42〉演 - 鈴木京香大地の母親。シングルマザー。パートで生計を立てており、「海王工業高校」の食堂で働いている。とんでもない大食いで飲食関係の職場でないと働けない。夫と別れ、役所に「母性本能がない」と言われてから、老後は大地に家を建ててもらうことを目標にし、大地を理想の息子にすべく生後すぐからマインドコントロールを行ってきた。最終回で実と結婚した。
Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: 登場人物
Subsection: 海王工業高校

札付きの不良たちが通う超ヤンキー高校。一部の登場人物の苗字は必殺技を繰り出す際に背景に現れる動物の名前が使用されている。三船憲吾（みふね けんご）〈18〉演 - 藤ヶ谷太輔（Kis-My-Ft2）「海王工業高校」のボクシング部所属の優秀なエース。幼少期に母親に捨てられた過去があり、今もそれが彼の心に禍根を残していたが病院で再会を果たす。自分に親身になってくれる海に好意を抱くようになる。かつては悪のカリスマと呼ばれていたが、神部 敏郎のおかげで更生した。覚醒した大地に勝利を収めた数少ない人物。後輩の象林と豹塚に勝てなかったものの、卒業時の決闘では、ほかの在校生含め全勝を収めた。動物モチーフ： ライオン小林浩司（こばやし こうじ）〈16〉演 - 中島裕翔（Hey! Say! JUMP）大企業（マルコバ建設）の御曹司だがいわゆる“依存型マザコン”。大地のクラスメイトであり親友であるかのように振る舞っていたが、内心では周囲の人を引き付ける魅力を持つ大地に嫉妬していた。マルコバの派遣社員を使い、大地に仲間襲撃の罪を着せるが、ソラに説得されて彼に謝罪する。憲吾に次期海王工業高校の番長に指名され、大地や母親と和解を果たす。潜在能力があって打たれ強い。動物モチーフ： ハムスター神部敏郎（かんべ としろう）〈39〉演 - ケンドーコバヤシ大地の学級担任。ボクシング部顧問。担当教科は保健体育。ボクシング以外の格闘技も得意としている。また強面で、不良生徒たちに一目置かれている。海のことが好き。池田冬彦（いけだ とうま）〈36〉演 - 金子ノブアキ（RIZE）担当教科は美術。大地の父親にあまりにも似すぎており海が驚嘆する。二次元の海に惚れているが三次元の海には特別な思いはない。内山吾郎（うちやま ごろう）〈18〉演 - 武田航平3年生、ボクシング部。憲吾の友達で良き理解者でもある。よく顎の関節が外れ、ゲストキャラの攻撃を受け一瞬で気絶したことが3回もある。1話で大地の「マザコンコアラパンチ」が不発だったため倒すも、その気迫には驚いており、三船は「決まっていればただでは済まなかった」と言及している。丹波巌（たんば いわお）〈18〉演 - 脇知弘（第2 - 最終話）3年生、柔道部主将。大地に恋をし初めて男に惚れる。付き合う事を大地に断られたが、記念として大地その後は妹の丹波 さやかに立つ勇気を出させるために再び大地に女装を依頼する。鰐川悠馬（わにかわ ゆうま）〈16〉演 - 入江甚儀（第2 - 最終話）1年A組、大地の同級生。「クロコダイル」という渾名で呼ばれている。自分の歯を鑢で磨いており、鋭利な刃物のようになっている。大地を襲撃した際に彼のパンチを受けて吹き飛ばされ、衝撃で前歯をへし折られて敗北する。3話冒頭では羽生により倒され屋上に吊るされていた。非常に悪辣な性格であったが、大地や羽生に敗れたことが原因でかつての仲間達からも見放され、他の生徒たちからいじめを受けるようになるが、大地に助けられ友人となる。動物モチーフ： ワニ羽生義和（はぶ よしかず）〈17〉演 - 柄本時生（第3 - 最終話）2年生。あまりにも地味な容姿の為、誰からも顔を覚えてもらえず、名前さえ間違われてしまう。（親からも顔を覚えてもらえないらしく、最終回でも憲吾に名前は憶えられていなかった）。三船たちが自分たち2年生を差し置いて1年生を次期番長にしようとしていたのを知り、自分が番長にふさわしいと証明するために手始めに鰐川を倒して屋上からつるし上げるが、三船たちからは「歯のないワニには誰でも勝てる。」と言われたため、鰐川を倒した大地を襲撃するが、彼に倒され友人となる。普段は大人しいが、大地を襲撃する際は凄まじい執念深さと攻撃性を見せた。動物モチーフ： ハブ象林友行（ぞうばやし ともゆき）〈17〉演 - 諸見里大介（第4 - 最終話）2年生。常に袋を被っている巨漢。この袋は赤、黄、青の順番で重ねてかぶっており、普段は青だが焼き鳥大好きなどと鳥に関することを言うと信号機のようにはじめは黄、更に怒らせると赤い袋を見せる。又、食事のときは袋の下から食べ物を入れ、その中で食べる。人と喋る事が苦手で気弱な性格だが内山を一撃で気絶させ、不良たち数十人や三船を一人で倒すなど凶暴性を秘めている。素顔を他人には見せないが、最終回で三船のパンチで素顔を見せ、敗れる。大地と小林は金狼の襲撃の際に一度素顔を見ているが顔は描かれていない。大地達からは「ぞうさん」と呼ばれている。人に甘えるときには「パオーン」と言う。動物モチーフ： ゾウ豹塚昌子（ひょうづか まさこ）〈16〉演 - 吉永淳（第5 - 最終話）1年A組。関西弁を話す。海王工業高校の猛者に戦いを挑む転校生。その実力は内山を一瞬で気絶させるほど強い。父親を深く愛しているファザコンである。はじめは男装していたが実は女子。女子だと知りながらも真剣に戦ってくれた大地に好意を抱くようになる。海王工業高校は男子校であるため、本来は在学できないが、特例として在学を許可される。太極拳で相手を圧倒する。動物モチーフ： ヒョウ
Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: 登場人物
Subsection: その他

小林光子（こばやし みつこ）〈42〉演 - 鈴木杏樹浩司の母親。大企業であるマルコバ建設の創始者の娘で実質的な経営者。カリスマ足らしめる男にすべく、息子を無理やり「海王工業高校」に進学させる。内心では大地のような息子が欲しかったと思っており、公共事業を受注する会社を決める大会で優勝するために同じ誕生日かつ同じ病院で生まれた大地と浩司を病院側のミスで取り違えられたと偽の書類などで海を騙し、大地を実の子供として大会に出場させるなど徐々に強引な手段に出るようになり、浩司が大地の仲間たちを襲撃する原因となってしまう。そのため親子間で溝があったが最終回で息子の気持ちを理解しようと歩み寄る。倉橋実（くらはし みのる）〈42〉演 - 沢村一樹鈴木家の隣人で大地の良き相談相手。サラリーマン（会社員）。家出していたと言っていた妻は実は事故で亡くなっていた。最終回で鈴木海と結婚する。本田佳代子（ほんだ かよこ）演 - 須藤理彩海の友人・同僚。弁当屋「おーばん亭」から解雇された海に学生食堂の仕事を紹介する。西田 / 太田 / 吉田演 - 梅沢昌代 / 宮地雅子 / 萩原利映「海王工業高校」学生食堂従業員、海の同僚。自分らの不幸話を語り、海を不安にさせる。丹波さやか（たんば さやか）演 - 三吉彩花（第3 - 最終話）丹波の妹。有名なフィギュアスケート選手だったが怪我で滑れなくなり、立つことができなかった。しかし3話から大地（小林も1度だけ登場）に応援され、最終回ゴキブリに驚き立つことができた。
Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: 登場人物
Subsection: ゲスト

第5話豹塚正臣（ひょうづか まさおみ）演 - 阿南健治昌子の父親。太極拳「豹塚道場」を営んでいる。田舎から都会に進出し、道場を開くことが長年の夢だった。初めは生徒が一人もおらず、そのため具合が悪くなったが、娘の強さを知った三船の計らいで最終的に生徒でいっぱいになる。第6話鈴木雄吾（すずき ゆうご）演 - 金子ノブアキ（第7話）大地の父親。SYGデザインカンパニー社長。大地は死んだものと聞かされていた。仕事が昔に比べて安定したので息子を引き取りたいと海の前に姿を現す。実際は、再婚した妻が子供を産むことができないため、自分の仕事を大地に引き継がせるのが目的であった。金狼（きんろう）〈16〉演 - 林遣都（第7話）1年。中学時代は小林浩司と同級生で彼と同様いじめられっ子だった。当時は不良ではなかったが、いじめられている時に誰一人助けてくれなかったため、周りを信用しなくなる。番長から「海王工業」を潰せという命令が下り、海王工業を潰せば次期番長となれる事もあり、その座に就くため仲間を引き連れ海王生徒を襲う。動物モチーフ： オオカミ第7話班田順平（はんだじゅんへい）〈18〉演 - RED RICE（湘南乃風）3年。城国商業高校の「番長」。多数の手下を従え、中学時代の相棒の三船を再び悪の道へ引きずり込もうと企む。内山を一撃で気絶させる実力である。眼の下にクマがあり ジャイアントパンダのような顔をしている。本人の前でこの事を言ったり笑ったりすると激怒し、たとえ手下でも容赦なく制裁を加える。そのため、大地に「はんだがパンダ」と笑われた。当初は少年院に入っていたが、出所後に手下を従えて海王工業に乗り込んでくる。実家が鍼灸院で痛覚を麻痺させるツボに針を打っているために痛みを感じないが顎のみは例外のため最後は三船の助言を聞いた大地のアッパーに敗れた。動物モチーフ： パンダ第8話天王寺鷹（てんのうじたか）演 - 風間俊介「明風学園」に通う「天王寺グループ」の御曹司。明風学園の生徒会長でもある。公共事業を受注する会社を決める大会G7で勝利するため、手下達と共に参加するゼネコンの子息を闇討ちする。小林の代わりとしてやって来た大地と闘い、卑怯な手段を使って大地を苦しめるも、最後には大地の前に敗れ去る。動物モチーフ： タカ篠田博之（しのだ ひろゆき）演 - 金子ノブアキ（第9話）国土交通大臣。明風学園の卒業生でもある。核施設を根絶し、新しい代替エネルギーを推進している。その公共事業建設を大会G7で策定しようと計画している。池田同様に大地の父・雄吾と顔が瓜二つである。篠田ソラ（しのだ そら）演 - 石橋杏奈（第9話、最終話）篠田の娘。政界と財界の太いパイプを結ぶためにG7の勝利者と婚約する約束を父親と交していた。だが、マルコバの御曹司ではなく替え玉として出場した大地に好意を抱くようになる。大地の気持ちが自分に向いていないことを察し、父親の決める婚約者と結婚することを決意し別れを告げる。
Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: スタッフ

脚本 - 野島伸司音楽 - 横山克演出 - 佐久間紀佳、森雅弘、中島悟主題歌 - Hey! Say! JUMP「SUPER DELICATE」（ジェイ・ストーム）シニアチーフクリエイター - 櫨山裕子プロデューサー - 三上絵里子、福井雄太、松原浩（AX-ON）、柳内久仁子（AX-ON）制作協力 - AX-ON製作著作 - 日本テレビ
Title: 理想の息子 (Perfect Son)
Section: 備考

東日本大震災で被災した東北3県（岩手県、宮城県、福島県）では、昨年7月24日時点で地上アナログ放送終了が見送られていたため、前作品同様、地上アナログ放送でもこの作品が引き続き放送されていたが、前述の3県でも2012年4月1日をもってデジタル放送に完全移行するため、テレビ岩手（岩手県）、ミヤギテレビ（宮城県）、福島中央テレビ（福島県）においては、この作品が土曜ドラマとしては、地上アナログ放送としての最後のシリーズとなった。
Title: WHITE_(アンジェラ・アキのアルバム) (White (Angela Aki album))
Section: abstract

『WHITE』（ホワイト）は、2011年9月28日にエピックレコードジャパンから発売された日本のシンガーソングライター・アンジェラ・アキメジャー5作目のアルバム。
Title: WHITE_(アンジェラ・アキのアルバム) (White (Angela Aki album))
Section: 概要

2010年9月発売『LIFE』以来1年ぶりの新作。DVD付初回限定盤と通常盤の2形態で発売。DVDにはミュージック・ビデオや秘蔵映像を収録。キャッチコピーは『あなたの中にある、「新しいあなた」へ。』。石川さゆりの大ヒット曲『津軽海峡・冬景色』をカバー収録することが話題になった。同曲はアルバム収録曲として珍しくフルMVも存在。本曲でアンジェラは初のTV-CM出演をした（ユニクロ「メリノセーター」）。6曲目「モラルの葬式 -revival-」、7曲目「ふるさと～HOME」はそれぞれ自身の曲のセルフカバー。リリース記念イベントとしてニコニコ動画の生放送でリリース記念番組に9月16日・28日の2日間にわたり出演。9月16日放送は前日がアンジェラの誕生日という事もあり誕生日放送となり、9月28日放送はフジテレビ系列「とんねるずのみなさんのおかげでした」コーナー「博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜」でアンジェラのモノマネを披露した松岡智子と柴田由美子がゲスト出演した。
Title: WHITE_(アンジェラ・アキのアルバム) (White (Angela Aki album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

作詞・作曲・編曲：アンジェラ・アキ（特記以外）始まりのバラード11thシングル。フジテレビ系列ドラマ『名前をなくした女神』主題歌津軽海峡・冬景色作詞：阿久悠作曲：三木たかし石川さゆりのカバー曲。ユニクロ「メリノセーター」TVCMソングI Have a Dream11thシングル。「ワシントン・ナショナル・ギャラリー展」テーマソングフリオMy Grandfather's Clock作詞・作曲：ヘンリー・クレイ・ワークモラルの葬式 -revival-ふるさと～HOME目撃車Honesty作詞・作曲：ビリー・ジョエルOne FamilyNHK「宇宙の渚」テーマソング第62回NHK紅白歌合戦で歌唱された。
Title: WHITE_(アンジェラ・アキのアルバム) (White (Angela Aki album))
Section: 収録曲
Subsection: DVD

HOME SWEET HOME "5YEARS"～ベストヒット＆オールリクエスト～SPECIAL MOVIEワシントン・ナショナル・ギャラリー展ダイジェスト「始まりのバラード」ミュージックビデオ
Title: モータウン (Motown (album))
Section: abstract

モータウン（Motown、Motown Records）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト発祥のレコードレーベル。1959年1月12日、ベリー・ゴーディ・ジュニアによってタムラ・レコードとして設立し、1960年4月14日、モータウン・レコード・コーポレーションとなった。レーベル名は自動車産業で知られるデトロイトの通称「Motor town」の略である。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 概要

アフリカ系アメリカ人が所有する独立系レコードレーベルとして、ソウルミュージックやR&Bを中心に据えてソウル・チャートだけでなく、ポップ・チャートでも大成功をおさめポピュラー音楽における人種統合で重要な役割を担った。1960年代、モータウンと、アメリカ国外で使用されていたレーベルのブランド、タムラ・モータウンを含む子会社は、ポップの影響を受けたソウルミュージックのスタイルとして「サウンド・オブ・ヤング・アメリカ」「モータウン・サウンド」の提唱者となった。1960年から1969年の間、Billboard Hot 100のトップ・テンに79曲もランクインし、インディーズ・レーベルとしては異例の大成功となった。1972年には本店をロサンゼルスに移転し、これまで独立企業であったのだが、1988年1月28日、MCAおよびボストン・ベンチャーズに買収された。1994年、モータウンはポリグラムに売却され、1999年、MCAの後任であるユニバーサル・ミュージック・グループに再度売却された。2000年代、モータウンはユニバーサル・ミュージックの子会社ユニバーサル・モータウン・レコードやユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの一部としてニューヨークに本店を構えていた。2011年より2014年まではユニバーサル・ミュージック・グループの一部門、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの傘下にあった。2014年4月1日、ユニバーサル・ミュージック・グループはアイランド・デフ・ジャムの解体を発表し、モータウンはロサンゼルスに戻りキャピトル・ミュージック・グループの傘下となった。現在、名所キャピトル・タワー近くで操業している。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 歴史

1950年代からミュージシャンとして活動していたベリー・ゴーディ・ジュニアが、ジャズのレコード店を開いたのが始まりだった。しかし店は不振により、閉店に追い込まれる。一時は負債の返済のため、デトロイトのフォード（リンカーン・マーキュリー）の組立ラインで働かざるを得なくなるが、それでも音楽に対する情熱を失うことなく、自身で書いた曲をR&Bシンガーに売り込んで回った。その甲斐あって、R&Bシンガーのジャッキー・ウィルソンやザ・マタドールズ（のちのザ・ミラクルズ）ら地元のアーティストたちに認められ、自身の曲がとり上げられるようになる。ゴーディが作曲したウィルソンのシングル『Lonely Teardrops』は大ヒットしたが、ゴーディにとってウィルソンのために作曲した他の曲も含めて思ったほどの稼ぎにはならなかった。より有益なのは自分で出版者を所有してレコードを生産することだと気付いた。1959年、ビリー・デイヴィスとベリー・ゴーディの姉のグエンとアナはアナ・レコードを創業した。デイヴィスとグエンはベリーを社長にしたかったが、ベリーは自分で事業を始めることを望んだ。意を決したゴーディは1959年1月12日、「黒人向けのR&Bだけではなく、白人層にも自分たちの音楽の良さを理解して欲しい」という思いから、家族からの借金800ドルとジャッキー・ウィルソンへの作曲の印税でタムラ・レコードを創業した。ゴーディは自身が作曲したヒット曲で1957年のデビー・レイノルズ主演映画『タミーと独身者』の挿入歌『Tammy』から「タミー・レコード」と名付けたかった。しかしこの名がすでに使用されていることを知り、ベリーは代わりに「タムラ・レコード」と名付けた。1959年、デトロイト地域でマーヴ・ジョンソンの『Come to Me』がタムラ・レコード1枚目としてリリースされた（全国版はユナイテッド・アーティスツ・レコードから）。最初のヒット曲は、1959年、バレット・ストロングの『マネー』で、『ビルボード』誌のR&Bチャートで第2位を獲得した（全国版はアナ・レコードから）。ゴーディの最初の契約アーティストはザ・マタドールズで、すぐにザ・ミラクルズと改名した（スー・レコードのザ・マタドールズとは異なる）。最初のリリースはザ・シルエッツの『Get a Job』のアンサーソング『Got a Job』であった。ザ・ミラクルズの最初のマイナー・ヒットは4枚目のシングルで1959年の『Bad Girl』であり、「モータウン」と刻印された最初のレコードであった（全国版はチェス・レコードから）。ミラクルズのリード・シンガーのスモーキー・ロビンソンがこのレーベルの副社長となり、のちに娘にタムラ、息子にベリーと名付けた。ゴーディの父のベリー・シニア、兄弟のロバートとジョージ、姉妹のエスターなどゴーディ家の一員がレーベルの重役に就いた。その後、グエンとアナもこのレーベルの役員職に就いた。1959年、ゴーディは後にモータウンのヒッツヴィルUSAスタジオとなる物件を購入した。物件の後方は写真スタジオであったが、小さな録音スタジオに改装し、2階を当時の住居用としていた。7年間でモータウンは近隣の建物7軒を購入した。1966年末までにモータウンは450名以上を雇用し、総収益2千万ドルをあげた。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 歴史
Subsection: 1959年 - 1972年: デトロイト

初期のタムラ/モータウン所属アーティストにはメイブル・ジョン、エディ・ホランド、メアリー・ウェルズなどがいた。ゴーディ自らが発掘したスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズが1960年に『Shop Around』で『ビルボード』誌R&Bチャート第1位、全米チャート第2位を獲得した。これはタムラにとって最初のミリオン・セラーとなった。1960年4月14日、モータウンとタムラ・レコードは合併してモータウン・レコード・コーポレーションとなった。1年後、マーヴェレッツが『プリーズ・ミスター・ポストマン』でタムラ初のポップ・チャート第1位を獲得した。1960年代中期までにロビンソン、A&Rチーフのウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホィットフィールドなどの作曲家やプロデューサーの尽力により大型レーベルへと成長していった。1961年から1971年、モータウンの曲がトップ・テンに110曲がランクインした。この時期モータウンにはダイアナ・ロス&スプリームス、フォー・トップス、ジャクソン5などが所属し、タムラではスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒット曲を重ねていた。最初はモータウンとタムラの2つのレーベルのみだったが、さらにいくつかのレーベルを所有するようになった。自身の名を冠した第3のレーベル「ゴーディ」（当初は「ミラクル」と呼ばれていた）はテンプテーションズ、コントゥアーズ、マーサ&ザ・ヴァンデラスなどが所属していた。第4のレーベル「V.I.P.」はヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、クリス・クラークなどがレコードをリリースしていた。第5のレーベル「ソウル」はジュニア・ウォーカー&ザ・オール・スターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス（モータウン以前にヴィージェイ・レコードでザ・ピップスとしてすでに成功していた）などが所属していた。他に「ワークショップ・ジャズ」（ジャズ）、「メル・オー・ディ」（R&Bからカントリー）、バンドのレア・アースが所属する「レア・アース」（ロック）など様々なジャンルのレーベルも所有するようになった。モータウンの音楽は「The Sound of Young America」（新しい時代のアメリカの音楽）のスローガンの元に黒人や白人にかかわらず広い受け手に人気となった。スモーキー・ロビンソンはモータウンによる文化的影響について以下のように語った:1960年代には音楽活動だけでなく歴史を変えていることにまだ気付いていなかった。しかし曲が世界中に知れ渡るようになって気が付いた。私たちが架けた橋は、音楽において人種問題などの壁を取り除くことに気付いた。私はこの時代を生きて気付いた。モータウン初期に南部へ行っていたら観客は差別されただろう。その後モータウンの音楽が広がり、観客は差別されることなく、子供たちは手を取り合って踊っていた。1967年、ベリー・ゴーディはこれまでの住居を姉アナとのちの夫マーヴィン・ゲイに譲り、デトロイトのボストン・エディソン歴史地区に邸宅を構え「モータウン・マンション」と呼ばれるようになった。ちなみに以前の住居はゲイのアルバム『ホワッツ・ゴーイン・オン』のカバーにおさめられている。1968年、ゴーディはウッドウォード通りと州間高速道路75号線の交差点にあったドノヴァン・ビルを購入し、モータウンのデトロイト事務所をここに移転した（2006年1月、ドノヴァン・ビルは第40回スーパーボウルの駐車場確保のため取り壊された）。同年、ゴーディはゴールデン・ワールド・レコードを買収し、このスタジオを「スタジオB」としてヒッツヴィルのスタジオを「スタジオA」とした。イギリスではモータウンのレコードは様々なレーベルでリリースされていた。第1のレーベルは「ロンドン」で、ミラクルズの『Shop Around』、『Who's Lovin' You』、『Ain't It Baby』のみがリリースされた。次のレーベルは「フォンタナ」で、マーヴェレッツの『プリーズ・ミスター・ポストマン』を含む4曲のみがリリースされた。その後のレーベルは「オリオール・アメリカン」でリトル・スティヴィの『Fingertips』など多くの曲がリリースされた。1963年、モータウンはEMIの「ステートサイド」と契約し、スプリームスの『愛はどこへ行ったの』、メアリー・ウェルズの『My Guy』がモータウンにとって、イギリスでの初のトップ20ヒットとなった。最終的にEMIは「タムラ・モータウン」を設立し、1965年3月にリリースされたスプリームスの『ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ』がタムラ・モータウン初のレコードとなった。ファミリー企業のインディペンデント・レーベルを、10年で大企業にしたという意味で、ゴーディはアメリカン・ドリームの体現者である。黒人としてそれをやり遂げたことは当時として画期的だった。その企業活動の原点は、社長が"The Sound of Young America"のスローガンの元に綿密に描いた戦略に基づく、広い受け手を狙った音楽作りである。3人組作詞作曲家チーム、 ホーランド＝ドジャー＝ホーランド（H-D-H）など専属ソングライターたちによるポップかつ時代の空気を反映した楽曲、ベーシストのキャロル・ケイ、ジェームス・ジェマーソンなどジャズ的なセンスも備えたスタジオ・ミュージシャンのユニット、ファンク・ブラザースの演奏、ビートを強調するタンバリンの音、実力とスター性を備えたシンガーたちの歌唱およびゴスペル起源であるコールアンドレスポンスの掛け合い的ハーモニーからなる音楽は、モータウン・サウンドと呼ばれ、1960 - 1970年代において、人種を問わず大いに支持された。シンガーやミュージシャンたちは、ゴーディの方針に従い、洗練された衣装をまとい上品に振る舞いながら、『エド・サリヴァン・ショー』など、多くのテレビ音楽番組に盛んに出演し、それまでのR&Bの泥臭いイメージを一掃した。モータウン・サウンドは、60年代にはビートルズに劣らない人気を得て、ポピュラー音楽の中心的存在となった。モータウンのヒット曲は、時代を経ても常にジャンルを問わず、ほかのアーティストにカバーされ続けているが、H-D-Hは、楽曲印税についての不満がもとで1968年にはモータウンを離れ、同社に対して訴訟を起こしている。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 歴史
Subsection: 1972年 - 1998年: ロサンゼルス

1967年、作曲家トリオのホーランド＝ドジャー＝ホーランドが印税問題で離脱した後、ノーマン・ホィットフィールドがトップ・プロデューサーとなり、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、レア・アースのヒットを生み出した。その間、ゴーディはテレビ系子会社モータウン・プロダクションズを設立し、ダイアナ・ロス・アンド・ザ・スプリームスとテンプテーションが出演する『TCB』、ダイアナ・ロスが出演する『Diana!』、ジャクソン5が出演する『Goin' Back to Indiana』などモータウン所属アーティストが出演するスペシャル番組をプロデュースした。規則を緩め、長年所属しているアーティスト自身が作曲およびプロデュースする機会を与えるようになった。その結果、マーヴィン・ゲイの1971年の『ホワッツ・ゴーイン・オン』、1973年の『Let's Get it On』、スティーヴィー・ワンダーの1972年の『心の詞』、『トーキング・ブック』、1973年の『インナーヴィジョンズ』などのアルバムが批評家の称賛を得て成功した。1960年代中期、モータウンはニューヨークとロサンゼルスに支社を構え、1969年までに拠点を徐々にロサンゼルスに移し始めた。1972年6月に、マーサ・リーヴス、フォー・トップス、グラディス・ナイト・ザ・ピップス、モータウンのスタジオ・バンドであるファンク・ブラザーズなど多くのアーティストを引き連れ本店をロサンゼルスに替えた。この地における音作りに加え、同年からダイアナ・ロス主演でビリー・ホリデイの生涯を描いた映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』（1972年）、『マホガニー物語』（1975年）をヒットさせるなど、ハリウッドにおける映画製作にも力を入れた。他に『Scott Joplin』（1977年）、『イッツ・フライデー』（1978年）、『ウィズ』（1978年）、『ラスト・ドラゴン』（1985年）などがある。1960年代からモータウンと提携していたエワード・アブナーは1973年に社長となった。ホーランド＝ドジャー＝ホーランドが去ったにもかかわらず、1975年までノーマン・ホィットフィールドなどのヒットメイカーが残っていたため1970年代、1980年代にはライオネル・リッチー、コモドアーズ、リック・ジェームス、ティーナ・マリー、ダズ・バンド、ディバージなど多くのアーティストが成功をおさめていた。1983年には、モータウン25周年記念コンサートが行われ、NBCがその模様を録画放送した。1988年に、ゴーディはロックの殿堂入りを果たした。しかし1980年代半ばに経営不振に陥り、ゴーディは1988年6月にモータウンの所有権を大手のMCAレコードとボストン・ヴェンチャーズに6100万ドルで売却し、インデペンデントとしてのレーベルを終えた。1989年、ゴーディはモータウン・プロダクションズをモータウン重役のスザンヌ・ド・パスに売却し、社名をド・パス・エンタテイメントと改名した。1990年代、所属アーティストのボーイズIIメンやジョニー・ギルが成功をおさめてはいたが、レーベル自体は困難に陥ったままであった。MCAは社の存続をかけて人事を見直し、ゴーディの後任にジャーリー・バスビーを選任した。バスビーは社がモータウンの作品に十分な配慮やプロモーションを行なっていないとしてMCAと口論となった。1991年、モータウンはMCAとの配給契約を終了してポリグラムを通じてリリースできるよう訴えた。3年後の1993年に、ポリグラムがボストン・ヴェンチャーズからモータウンを買収した。買収資金は数百億円といわれ、日本法人である日本ポリグラムとポリドール株式会社からも拠出された（買収資金の拠出は節税手段のためであると、ユニバーサル・ミュージックに対して約200億円の申告漏れを指摘される）。ニューヨークを本社とし、過去の作品（1959年 - 1988年）、新作、編集盤の発売を続けている。1992年に、ジャズ部門モー・ジャズ（Mo JAZZ）を発足し、主力第1弾に当時新鋭のノーマン・ブラウンを輩出（現在レーベルは活動を休止している）。CTIレコードのサブ・レーベルのクドゥもアメリカではこのレーベルより配給していた。1998年の吸収合併の際にこの部門は閉鎖された。1994年、バスビーからアップタウン・レコード創業者のアンドレ・ハレルに交代した。ハレルはモータウンのCEOを務めたが、非効率と悪評が立ち2年で辞任した。ポリグラムのマーキュリー・レコードを操業するダニー・ゴールドバーグがモータウンの操業を引き継ぎ、ジョージ・ジャクソンが社長となった。1994年、ゴードンは自伝『モータウン、わが愛と夢』（原題：To Be Loved）を出版した。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 歴史
Subsection: 1999年 - 2005年: モータウン・レーベルの終焉

1998年まで、モータウンには702、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥなどが新たに所属した。1998年12月、ポリグラムはシーグラムに買収され、モータウンはユニバーサル・ミュージック・グループに吸収された。1995年、シーグラムはモータウンの親会社であるMCAを買収しており、MCAの他の多くの姉妹会社同様再統合の影響を受けた。シーグラムはポリグラムの買収を足掛かりにユニバーサルを通じてメディアに力を入れようとしていた。ユニバーサルはレーベルの閉鎖も考慮したが、再構築を決心した。エリカ・バドゥのプロデューサーのキーター・マッセンバーグはレーベルのリーダーとなり、バドゥ、マックナイト、マイケル・マクドナルド、モータウン新人のインディア・アリーの成功に尽力した。当初ダイアナ・ロス、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、テンプテーションズは残留したが、数年間ワンダー以外の全員が他のレーベルでレコーディングしていた。1981年から1988年、ロスはモータウンを離れRCAレコードに在籍していたが、1989年から2002年、モータウンに戻っていた。1990年代初頭、ロビンソンはレーベルを離れ、2004年、テンプテーションズは2度目の離脱をした。唯一ワンダーはモータウンの初期から継続して現在も所属している。Qティップがレーベルにとって最も新しいアーティストで『The Renaissance』をリリースした。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 歴史
Subsection: 2005年 - 2011年: ユニバーサル・モータウン

2005年、マッセンバーグからエレクトラ・レコード元CEOのシルヴィア・ローンに交代した。モータウンはユニバーサル・モータウン・レコードを設立するためユニバーサル・レコードに合併し、ユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの新たな傘下となった。モータウンは2008年末から2009年1月12日の50周年を祝い始め、ユニバーサル・ミュージック・グループのカタログ部門ユニバーサル・ミュージック・エンタープライゼスとのコラボレーションで『ビルボード』誌ポップ、R&B、ディスコ・チャートで第1位を獲得したモータウンの曲を集めたCDボックス『The Complete No. 1's』をリリースし、各種イベントが計画された。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 歴史
Subsection: 2011年 - : モータウン再始動

2011年夏、ユニバーサル・モータウンはユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループから分離し、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ傘下としてエチオピア・ハブテマリアムを上級副社長に迎えオリジナルのモータウン・ブランドを再開している。ユニバーサル・モータウンのアーティストは新たなモータウン・レーベルに移籍している。2012年1月25日、ニーヨがアーティストおよびA&Rの上級副部長としてモータウンに移籍することが発表された。2014年4月1日、アイランド・デフ・ジャムはCEOのバリー・ウェイスの辞職に伴いモータウンの離脱を発表した。ユニバーサル・ミュージック・グループによるプレス・リリースによると、デフ・ジャム・レコーディング、アイランド・レコード、モータウン・レコードは全て別の存在となった。その後モータウンはキャピトル・レコードの子会社となった。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: モータウン・サウンド

モータウンの独特なソウルミュージックは「モータウン・サウンド」（Motown sound）と呼ばれている。ポップにアピールするため、モータウン・サウンドはバックビートにタンバリンのアクセント、時に派手で時に流れるようなエレクトリック・ギターの旋律、独特のメロディとコード構成、ゴスペルを起源とするコールアンドレスポンスが通常使用されている。オーケストラの弦楽器、管楽器、念入りにアレンジされたバックグラウンド・ヴォーカルを使用するなどポップの技術が取り入れられている。複雑なアレンジやメリスマ的ヴォーカルは避けられる。モータウンのプロデューサーたちは「KISSの原則」（keep it simple, stupid、簡潔に、の意）を確信している。ポピュラー音楽において黒人アーティストの作曲や演奏がよく行われるようになったにもかかわらず、白人演奏者に演奏されない限り人気が出たり認知されたりすることはなかった。しかしモータウン・サウンドは明らかに独特で、白人演奏者がそのサウンドを再現することは不可能である。実際のモータウン・サウンドはそれをアレンジされたものより好まれるようになった。モータウンの製作過程は工場に例えられる。ヒッツヴィルのスタジオは開放され、22時間操業し、アーティストはしばしば数週間ツアー公演に行き、できるだけ多くの曲をレコーディングするためにデトロイトに戻り、またすぐツアー公演に行く。ベリー・ゴーディは毎週金曜朝に品質管理会議を行ない、最高品質のもの以外はリリースを拒否した。週間ポップ・チャート第5位以内を目指して、新曲リリースのたびに毎回この審査が行われた。ゴーディに拒否されたが、のちに批評的、商業的に成功した作品もいくつかある。最も有名なものはマーヴィン・ゲイの「悲しいうわさ」と「ホワッツ・ゴーイン・オン」の2曲である。いくつかのケースではプロデューサーたちが最終的にのちの金曜朝の会議で認めてもらうために作り直すこともあった。プロデューサーのノーマン・ホィットフィールドは「悲しいうわさ」とテンプテーションズの「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」を作り直した。スプリームスの初期のヒット曲などモータウンの有名な曲の多くはラモント・ドジャー、ブライアン&エディのホランド兄弟によるホランド＝ドジャー＝ホランドによる作曲トリオにより作曲されたものである。モータウンで重要なプロデューサーおよび作曲家は他にノーマン・ホィットフィールド、ウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、スモーキー・ロビンソン、バレット・ストロング、アシュフォード&シンプソン、フランク・ウィルソン、パメラ・ソウヤー&グロリア・ジョーンズ、ジェイムス・ディーン&ウィリアム・ウエザースプーン、ジョニー・ブリストル、ハーヴィー・フークワ、ギル・アスキー、スティーヴィー・ワンダー、そしてゴーディ自身である。モータウンのミュージシャンにより作り出されたスタイルはダスティ・スプリングフィールド、ファンデーションズなど1960年代中期のモータウン外のアーティストにも多大な影響を与えた。イギリスではモータウン・サウンドはノーザン・ソウルの基礎となった。スモーキー・ロビンソンはモータウン・サウンドはデトロイトとの関連性は少ないと語った:
Title: モータウン (Motown (album))
Section: モータウン・サウンド
Subsection: ファンク・ブラザーズ

作曲家、プロデューサーの能力に加え、モータウンの音楽における重要な役割を担ったのは、モータウンの作品のほとんどで演奏を行なう、「ファンク・ブラザーズ」と呼ばれるスタジオ・ミュージシャンのグループだった。メンバーはベースのジェームス・ジェマーソン、ボブ・バビット、ドラムのベニー・ベンジャミン、ユリエル・ジョーンズ、リチャード"ピストル"アレン、キーボードのアール・ヴァン・ダイク、ジョニー・グリフィス、ジョー・ハンター、ギターのジョー・メッシーナ、ロバート・ホワイト、エディ、ウィリス、パーカッションのエディ"ボンゴ"ブラウン、ジャック・アシュフォードらであった。後に、デニス・コフィー、ワーワー・ワトソン、デヴィッドTウォーカーらも、モータウンのスタジオ・ミュージシャンとして加入した。2002年、バンドの業績は「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも第1位獲得曲が多い」としてドキュメンタリー『永遠のモータウン』にまとめられた。ファンク・ブラザーズ/デトロイトベースジェームス・ジェマーソンドラムスベニー・ベンジャミンキーボードJoe Hunter（band leader、1959–1964）Earl Van Dyke（band leader、1964–1972）Richard "Popcorn" Wylie（1959–1962）マーヴィン・ゲイ（1961–1962）Johnny Griffith（1963–1972）James Gittens（1959–1967）Ted Sheely（1967–1972）ギターRobert White（1959–1972）*Eddie "Chank" Willis（1959–1972）*Joe Messina（1959–1972）*Larry Veeder（1959–1962）Dave Hamilton（1959–1962）Huey Davis（1959–1967、the Contours' road and studio guitarist）Marvin Tarplin（1959–1972、the Miracles、ロード・スタジオ・ギタリスト）ロサンゼルス・ミュージシャンギターデヴィッド・T・ウォーカーベースウィルトン・フェルダーキーボードジョー・サンプルモータウン・サウンドは、多重録音も使用している。モータウンの曲は通常ドラム2台、ギター3から4本を使用していた。ベース奏者のジェームス・ジェマーソンは右手の人差し指でのみ弾くことが多く、スプリームスの『Up the Ladder to the Roof 』などモータウンの曲の多くでベースラインを奏でている。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: アーティスト養成

アーティスト養成部門はベリー・ゴーディが創立したモータウンを運営していく上で重要な部分であった。モータウン所属アーティストはライヴ演奏のために正装をしてきちんと身なりを整え、振付を覚えた。モータウンのアーティストたちは白人主体のポピュラー音楽市場でヒットすることは他のアフリカ系アメリカ人アーティストたちの道を切り開くとして、当時白人のアメリカ人が持っていた黒人ミュージシャンのイメージを覆すため、上品な考え方、行動、歩き方、話し方をするようアドバイスされた。才能ある若いアーティストたちの多くは公営住宅で育った貧困層出身者も多く、社会的マナーや服装マナーを身につける経験に欠けていたため、モータウンのこの部門は実用性だけでなく、エレガントな振る舞いによりレーベルとの長期間の契約に結び付けるものでもあった。アーティスト養成部門は主に若く、経験の浅い者たちに特化された。ジュニア・ウォーカーやマーヴィン・ゲイのような経験の多いベテランアーティストはこの養成部門を免除された。若いアーティストの多くは毎年『モータウン・レビュー』というツアーに出演し、60年代にはまだ健在だった「チタリン・サーキット」という興業ルート巡業に始まり、成功した音楽家は最終的には世界中で公演するようになった。これらの公演は若いアーティストたちの演奏に磨きをかけるだけでなく、社会性を養ったり、ベテランアーティストから様々なことを学ぶ機会となった。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 映画など

1981年、スプリームスをモデルに、モータウン草創期の物語を題材にしたミュージカル「ドリームガールズ」がブロードウェイで公開され、大ヒットとなった。同作は翌年、トニー賞6部門を受賞。さらに2006年には映画化され（ドリームガールズ (映画)）、アカデミー賞6部門にノミネートされ、助演女優賞と音響録音賞を受賞した。2002年には、それまで影の存在だったファンク・ブラザースに敬意を表する映画『永遠のモータウン』（原題：Standing in the shadow of MOTOWN）が公開され、2004年の第45回グラミー賞において彼らに功労賞が授与され、映画は最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞を授与された。モータウンは60年代初頭から西海岸のロサンゼルスに支所を設置していた。LAのスタジオ・ミュージシャンであるキャロル・ケイ（レッキング・クルー）の主張によると、モータウンの曲の中には、ファンク・ブラザースだけでなく、レッキング・クルーの演奏によるものもあるという。モータウンの歴史を知る者にとっては、ケイの主張はまったく珍しいことではなく、西海岸でスカウトしたソウル・シンガーや、シュープリームスの曲はロスでトラックを演奏録音したものもある。それらの曲はジェームス・ジェマーソンらが演奏したトラックとは、演奏が大きく異なり、識別可能な曲もあるほどである。モータウンの代表曲であるシュープリームス「恋はあせらず」、テンプテーションズ「マイ・ガール」、フォー・トップス「バーナデット」などは、もちろんジェームス・ジェマーソン、ベニー・ベンジャミンらを中心としたファンク・ブラザーズの創造力あふれる音作りによる成果である。
Title: モータウン (Motown (album))
Section: ロックとモータウンサウンド

ロックの曲の中には、モータウン・サウンドを取り入れた曲も存在する。タウン・コールド・マリス- ザ・ジャム（1982）恋はあせらず - フィル・コリンズ（1982）マン・イーター - ホール&オーツ（1982）ウォーキン・オン・サンシャイン - カトリーナ&ザ・ウェイブズ（1985）トゥ－・ハーツ - フィル・コリンズ（1988）
Title: モータウン (Motown (album))
Section: レーベル

メジャー部門Motown RecordsTamla RecordsGordy Records2次的R&B部門Check-Mate RecordsSoul RecordsV.I.P. RecordsMo-west Records他ジャンル部門 Mel-o-dy Records カントリー・ミュージックWorkshop Jazz Records ジャズRare Earth Records ロックWeed RecordsBlack Forum Records スポークン・ワードNatural Resources Records 白人、インストProdigal Records セカンド・ロックHitsville Records カントリー・ミュージックMorocco Records 白人、ロックMotown Latino Records ラテン音楽インデペンデント・レーベル配給Chisa RecordsEcology RecordsCTI RecordsGull Records
Title: モータウン (Motown (album))
Section: トリビュート・アルバム

ROCK MOTOWN（2005年2月23日）エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズI WANT YOU BACK / FRONTIER BACKYARDOVERJOYED / locofrankABC / LOW IQ 01DANCING IN THE STREET / DOPING PANDAYOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE / puliDON'T YOU WORRY 'BOUT A THING / SUEMITSU & THE SUEMITHIT'S A SHAME / toe loves the guitar plus meTHIS OLD HEART OF MINE (IS WEAK FOR YOU) / creamstockYOU CAN'T HURRY LOVE / YOUR SONG IS GOODIT'S A SHAME / riddim saunterWHEN THE LOVELIGHT STARTS SHINING THROUGH HIS EYES / Houseplan!ONE LOVE IN MY LIFETIME / CUBISMO GRAFICO FIVEGOLDEN LADY / FRONTIER BACKYARD
Title: モータウン (Motown (album))
Section: 日本での発売元の変遷

1964年 - 1986年日本ビクター（ビクター・ワールド・グループ） → ビクター音楽産業（現・ビクターエンタテインメント）1986年 - 1992年RVC → BMGビクター（現・ソニー・ミュージックレーベルズ アリオラジャパン）1992年 -ユニバーサルミュージック（旧・ポリグラム）
Title: バター (Butter (Hudson Mohawke album))
Section: abstract

バター（英: butter）とは、牛乳から分離したクリームを練って固めた食品である。漢字名は「牛酪（ぎゅうらく）」と言う。
Title: バター (Butter (Hudson Mohawke album))
Section: 概説

バターは牛乳から分離したクリームを凝固させた（練るなどして固めた）食品である、乳製品の一種。常温ではわずかに黄色味をおびた白色の固体。主成分は脂肪（乳脂肪）である。ビタミンAをはじめ各種ビタミンや栄養素を豊富に含んでいる。100グラムのバターを得るために、原料乳は約4.8リットル必要とされる。バターを意味する英語の「butter」は広義には、何らかの乳を原料とし、クリームを得て、乳中の脂肪分を凝固させたものを広く指している。だが、日本語「バター」の語源である英語「butter」という語はラテン語「butyrum」を由来とし、牛（ウシ）のチーズを意味するギリシャ語「boutyron」が由来である。また漢語では牛酪である。これらの表記からも明らかなように、バターはウシの乳汁（牛乳）を原料とするのが一般的である。なお、ウシ以外の乳汁を原料としたバターもあるものの、本稿では以降、特に断りがない限り、牛乳を原料としたバターについて記述する。日本では低脂肪乳が好まれるようになり、副産物の乳脂肪は生産過剰気味と言われていたが、2007年末からしばらくの間、乳牛の生産調整などの悪条件が重なり、バター不足が発生した。詳細についてはバター不足を参照のこと。
Title: バター (Butter (Hudson Mohawke album))
Section: 種類

原料乳を乳酸発酵させてから作る「発酵バター」（醗酵クリームバター）と、発酵させずそのまま作る「無発酵バター」（スイートクリームバター）とがあり、それぞれに食塩を添加した「有塩バター」と添加しない「食塩不使用」バターがあり、都合4種類に分かれる。食塩不使用バターは、かつて「無塩バター」と称していたが、無塩で製造しても生乳に由来する塩分が微量含まれることから、厚生労働省の栄養表示基準により食品の正規表示が求められ、「無塩」という言葉が使えなくなった。日本で市販されているバターは「無発酵、有塩」または「無発酵、食塩不使用」が多い。有塩バターの場合は、1.8%以下の食塩が加えられている。発酵バターは手間がかかり高額製品が多いこともあり、流通量は少ない。
Title: バター (Butter (Hudson Mohawke album))
Section: 性質

バターに含まれる脂肪酸は様々な種類がある（融点がバラバラな脂肪酸が含まれている）。ただし、パルミチン酸が3割弱、オレイン酸が4分の1弱、ミリスチン酸とステアリン酸が1割強を占めており、以上の4種で、バターに含まれる脂肪酸のほぼ75 %を占めている。このため、次のような性質を持つ。酸化によって劣化する。冷蔵庫等で冷やすと、バターナイフで切るのに多少力が要るほど固くなる。15℃前後になると、可塑性のある状態となる。室温（20℃程度）にすると、固体脂指数が15 %に近づき、十分に軟らかい状態となる。パンに塗ったり、洋菓子を作ったりする際にはこの状態がよく使われる。30℃前後になると、融解が始まる。40℃に近づくと、固体脂指数は0 %、つまり完全に液体となる。なお、この液体になった状態のバターを「溶かしバター」と言う。溶かしバターを凝固しない温度で放置すると、乳脂肪以外の蛋白質など（乳漿）が底に沈む。上澄みは透き通った黄色っぽい色をしており、これを「澄ましバター」と言う。澄ましバターは、通常のバターでは風味が強すぎるような場合に使われる。独特の香りを持つ。なお、醗酵バターの香り成分としては、ジアセチルなどが知られる。バターのジアセチルの含有量は、ヨーグルト、ラム、赤ワイン、コニャックに次ぐ。マーガリンをバターに似せるために、ジアセチルの香料が使われている。バターの薄い黄色は牛の飼料（牧草）に含まれるカロテンが乳脂肪に蓄積したもの。夏場などに青草を食べた牛のバターは黄色みが強くなり、冬場などに干し草を食べた牛のバターは白色が増す。クリーミング性。バターを撹拌して、空気を含ませることができる性質。パウンドケーキなどのお菓子作りで空気を含ませることでふっくらとした食感となる。ショートニング性。クリーム状にしたバターが薄いフィルム状に伸びる性質。生地の中に薄く広がることで余分なグルテンの形成を防ぎ、サクサクとした食感となる。
Title: バター (Butter (Hudson Mohawke album))
Section: 製造方法

牛乳からクリームを分離する。攪拌機に入れて攪拌し、脂肪の塊をつくる。冷水で洗浄し、脂肪分以外のバターミルクを除去する。アメリカ合衆国等ではこのバターミルクは無駄にせずスーパーマーケット等で市販されており、消費者は購入することができる。手作りの場合なお乳脂肪の粒子同士がくっついて分離することを防ぐ「均質化」（Homogenization）の工程を経ている牛乳についてはクリームを分離することができない。日本で市販されている牛乳については、「ノンホモ(ジナイズド)」等の表示があるものからならば自宅で牛乳から作ることが可能であり、その表示が無い牛乳の場合はこの均質化を受けており、作ることは困難である。ミキサーで撹拌すると瓶に入れて振るよりも手早くできる。また、ホイップクリーム（Chantilly cream）をミキサーで製造中に、過度の撹拌のために脂肪分が固まることがある。なお家庭でも上記の方法で市販の動物性生クリームから作ることも可能だが、市販品に比べて割高となる。
Title: バター (Butter (Hudson Mohawke album))
Section: 保存法

10℃以下での保存が望ましいとされる。冷凍庫に入れておくと長持ちする。レストランなどではバターディッシュやバタークーラーなどの容器に入れてテーブルに供されることもある。