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Title: ザ・シングルス・コレクション (The Singles Collection (David Bowie album))
Section: 解説

再デビューシングル「スペイス・オディティ」（1969年、フィリップス・レコード）、「チェンジス」（1972年）から「野生の息吹き」（1980年）までのRCA所属時代、「レッツ・ダンス」（1983年）から「デイ・イン・デイ・アウト」（1987年）までのEMI所属時代のシングルを網羅したシングル・コレクション（ただし、アメリカ盤ではMCAレコードよりリリースされた「キャット・ピープル」（1982年）やアリスタ・レコードよりリリースされた「ジャンプ・ゼイ・セイ」（1993年）も収録されている）。そのため、1969年以前のシングル曲は収録されていない。また、その他にジョン・レノンとの共演でリリースされた「フェイム」（1975年）や、クイーンと共演した「アンダー・プレッシャー」（1981年）、ミック・ジャガーと共演した「ダンシング・イン・ザ・ストリート」（1985年）、その他映画に提供された曲なども収録され、あらゆる時代のデヴィッド・ボウイの歴代のシングル曲を収録している。
Title: ザ・シングルス・コレクション (The Singles Collection (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: EMI盤

=スペイス・オディティ - Space Oddityチェンジス - Changesスターマン - Starmanジギー・スターダスト - Ziggy Stardustサフラジェット・シティ - Suffragette Cityジョン、アイム・オンリー・ダンシング - John,I'm Only Dancingジーン・ジニー - The Jean Genieドライヴ・インの土曜日 - Drive-In Saturday火星の生活 - Life On Mars?愛の悲しみ - Sorrow1966年にマージーズがリリースした楽曲のカバー。愛しき反抗 - Rebel Rebelロックン・ロールの自殺者 - Rock & Roll Suicide ※ダイアモンドの犬 - Diamond Dogsノック・オン・ウッド - Knock On Wood ※1966年にエディ・フロイドがリリースした楽曲のカバー。ヤング・アメリカンズ - Young Americansフェイム - Fameゴールデン・イヤーズ - Golden YearsTVC 15（ワン・ファイヴ） - TVC 15サウンド・アンド・ヴィジョン - Sound & Vision
Title: ザ・シングルス・コレクション (The Singles Collection (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: EMI盤

=ヒーローズ - Heroes美女と野獣 - Beauty & The Beastボーイズ・キープ・スウィンギング - Boys Keep SwingingD.J. - D.J.アラバマ・ソング - Alabama Song ※1930年に行われたドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒト、作曲家クルト・ヴァイルの両名による「マハゴニー市の興亡」というオペラの中で披露された楽曲のカバー。アッシェズ・トゥ・アッシェズ - Ashes To Ashesファッション - Fashionスケアリー・モンスターズ - Scary Monsters(and Super Creeps)アンダー・プレッシャー - Under Pressure野性の息吹き - Wild Is The Wind ※ジョージ・キューカー監督の映画『野生の息吹き』（1957年）からのカバー曲。レッツ・ダンス - Let's Danceチャイナ・ガール - China Girlモダン・ラヴ - Modern Loveブルー・ジーン - Blue Jeanジス・イズ・ノット・アメリカ - This Is Not America ※映画『コードネームはファルコン』（1985年）のメインテーマ。アメリカのジャズ・フュージョン・バンドであるパット・メセニー・グループとの共演作品。ダンシング・イン・ザ・ストリート - Dancing In The Street1964年にリリースされたマーサ&ザ・ヴァンデラスの楽曲のカバー。ビギナーズ - Absolute Beginners映画『ビギナーズ』（1986年）のメインテーマ。映画にはボウイ本人も出演している。デイ・イン・デイ・アウト - Day-In Day-Out※…EMI盤のみの収録曲
Title: ザ・シングルス・コレクション (The Singles Collection (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: RYKO盤

=Space OddityChangesOh, You Pretty Things  ☆Life On Mars?Ziggy StardustStarmanJohn, I'm Only DancingSuffragette CityThe Jean GenieSorrowDrive In SaturdayDiamond DogsRebel RebelYoung AmericansFameGolden YearsTVC 15Be My Wife  ☆Sound And VisionBeauty And The Beast
Title: ザ・シングルス・コレクション (The Singles Collection (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: RYKO盤

=HeroesBoys Keep SwingingD.J.Look Back In Anger  ☆Ashes To AshesFashionScary Monsters (and Super Creeps)Under Pressure (David Bowie and Queen)Cat People (Putting Out Fire)  ☆映画『キャット・ピープル』（1982年）のメイン・テーマ。イタリアの作曲家であるジョルジオ・モロダーとの共作。Let's DanceChina GirlModern LoveBlue JeanLoving The Alien ☆Dancing In The Street (David Bowie and Mick Jagger)Absolute BeginnersDay-In Day-OutNever Let Me Down ☆Jump They Say ☆
Title: ザ・シングルス・コレクション (The Singles Collection (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: RYKO盤

=Peace On Earth/Little Drummer Boy  (David Bowie & Bing Crosby) ☆☆…RYKO盤のみの収録曲
Title: ティーン・エージェント (If Looks Could Kill (film))
Section: abstract

『ティーン・エージェント』 (If Looks Could Kill) は、1991年のアメリカ映画。リチャード・グリエコの初主演映画である。日本ではビデオスルーされた。
Title: ティーン・エージェント (If Looks Could Kill (film))
Section: あらすじ

落ちこぼれ高校生のマイケルは単位取得のためにフランス旅行を義務付けられ、渋々フランスへ行くことになるが、降り立った空港で自分と同姓同名の諜報部員と間違えられ、命を狙われる羽目になる。さらに、「教師」というコードネームのために引率の教師まで巻き込まれ、混乱を極めていく。しかし根っからのお調子者であったマイケルは、ハイテク兵器を搭載したスーパーカーに目が眩み、スパイに成りすましてしまう。
Title: ティーン・エージェント (If Looks Could Kill (film))
Section: スタッフ

監督：ウィリアム・ティア―脚本：ダレン・スター制作：クレイグ・ザダン、ニール・メロン製作総指揮：エリオット・シック撮影：ダグラス・ミルサム音楽：デビッド・フォスター編集：ジョン・F・リンク
Title: シーズ・ザ・ボス (She's the Boss)
Section: abstract

『シーズ・ザ・ボス』（She's the Boss）は、ローリング・ストーンズのボーカリストであるミック・ジャガーが1985年に発表した初のソロ・アルバム。
Title: シーズ・ザ・ボス (She's the Boss)
Section: 解説

ミック・ジャガーは、映画『Ned Kelly』（1970年公開）や『パフォーマンス』（1970年公開）のサウンドトラックにソロ名義で参加していたが、本格的にソロ・アルバムを制作したのは初のことだった。1984年に本作の制作が報じられた当時は、『You're the Boss』『She's a Tough Woman』といった仮タイトルが挙げられていた。1985年2月14日に先行シングル「ジャスト・アナザー・ナイト」（全英32位、全米12位）を発表した後、本アルバムを発表。収録曲のほとんどは、本作のために書き下ろされた新曲だが、「ロンリー・アット・ザ・トップ」はローリング・ストーンズが1979年に録音していた未発表曲を再レコーディングしたもの。本作発表後、ジャガーはソロ活動にも積極的となり、1985年8月にはデヴィッド・ボウイとのデュエット・シングル「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を発表した。
Title: シーズ・ザ・ボス (She's the Boss)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はミック・ジャガー作詞・作曲。ロンリー・アット・ザ・トップ - "Lonely at the Top" (Mick Jagger, Keith Richards) - 3:45ハーフ・ア・ローフ - "1/2 a Loaf" - 4:58ランニン・アウト・オブ・ラック - "Running Out of Luck" - 4:15ターン・ザ・ガール・ルース - "Turn the Girl Loose" - 3:52ハード・ウーマン - "Hard Woman" - 4:23ジャスト・アナザー・ナイト - "Just Another Night" - 5:13ラッキー・イン・ラヴ - "Lucky in Love" (M. Jagger, Carlos Alomar) - 6:13シークレット - "Secrets" - 5:01シーズ・ザ・ボス - "She's the Boss" (M. Jagger, C. Alomar) - 5:14
Title: シーズ・ザ・ボス (She's the Boss)
Section: 参加ミュージシャン

ミック・ジャガー - ボーカル、ハーモニカジェフ・ベック - ギター(on 1. 3. 5. 6. 7. 9.)ピート・タウンゼント - ギター(on 1. 5.)エディ・マルチネス - ギター(on 1. 2. 3. 9.)ナイル・ロジャース - ギター(on 2. 4. 8.)G.E.スミス - ギター(on 8.)ビル・ラズウェル - ベース(on 1.)、シンセサイザー(on 6.)バーナード・エドワーズ - ベース(on 2. 4. 8.)ロビー・シェイクスピア - ベース(on 3. 6. 7. 9.)コリン・ホッジキンソン - ベース(on 5.)マイケル・シュリーヴ - ドラムス(on 1.)スティーヴ・フェローン - ドラムス(on 2.)スライ・ダンバー - ドラムス(on 3. 6. 7. 9.)アントン・フィアー - ドラムス(on 4. 8.)、パーカッション(on 9.)トニー・トンプソン - ドラムス(on 5.)ハービー・ハンコック - キーボード(on 1. 3. 4. 7.)ガイ・フレッチャー - シンセサイザー(on 1. 7. 9.)ロブ・サビーノ - シンセサイザー(on 2. 4. 8.)ヤン・ハマー - ピアノ(on 5.)ラビット - シンセサイザー(on 6.)ロン・マグネス - シンセサイザー(on 6.)ウォリー・バダルー - シンセサイザー(on 7. 9.)チャック・リーヴェル - オルガン(on 7.)ダニエル・ポンス - パーカッション(on 3.)Alyb Dieng - パーカッション(on 6. 7. 9.)レイ・クーパー - パーカッション(on 7. 9.)レニー・ピケット - バリトン・サックス(on 4.)バーナード・ファウラー - バッキング・ボーカル(on 1. 7. 9.)フォンジ・ソーントン - バッキング・ボーカル(on 2.)アルファ・アンダーソン - ラップ(on 4.)ポール・バックマスター - ストリングス・アレンジ(on 5.)
Title: ハード・プロミス (Hard Promises)
Section: abstract

『ハード・プロミス』（原題：Hard Promises）は、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズが1981年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ハード・プロミス (Hard Promises)
Section: 背景

共同プロデューサーのジミー・アイオヴィーンは当時、スティーヴィー・ニックスの初のソロ・アルバム『麗しのベラ・ドンナ』（1981年）も手がけており、その縁からペティはニックスをイメージして「インサイダー」を書いたが、最終的には同曲を自身のアルバムに収録し、ニックスには「嘆きの天使」（原題：Stop Draggin' My Heart Around）を提供した。なお、ニックスは本作収録曲「インサイダー」および「ユー・キャン・スティル・チェンジ・ユア・マインド」にゲスト参加している。また、前述の「嘆きの天使」および本作の「ウーマン・イン・ラヴ」では、ドナルド・ダック・ダンがベースでゲスト参加した。レーベル側は、前作『破壊』（1979年）の成功を受けて、本作を通常のLPレコードより高値の9.98ドルで売ろうとしたが、ペティは猛反対し、発売中止またはタイトルを『Eight Ninety Eight』に変更する案を出したため、最終的にはLPの標準的な価格である8.98ドルとなった。
Title: ハード・プロミス (Hard Promises)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では5位に達し、自身2作目の全米トップ10アルバムとなった。ニュージーランドのアルバム・チャートでは初登場11位となり、翌週より2週連続で1位を獲得して、合計17週トップ50入り（うち6週トップ10入り）した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「『破壊』がまぐれ当たりでないことを再確認させてくれる。前作の音楽性を引き継いでいるため、表面的には特に新鮮味がないが、ソングライティングは強力で、よく特定のサウンドにまとめ上げられたものだと思わされる」と評している。
Title: ハード・プロミス (Hard Promises)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はトム・ペティ作。孤独な世代 "The Waiting" – 3:58ウーマン・イン・ラヴ "A Woman in Love (It's Not Me)" (Tom Petty, Mike Campbell) – 4:21ナイトウォッチマン "Nightwatchman" (T. Petty, M. Campbell) – 3:59サムシング・ビッグ "Something Big" – 4:44キングス・ロード "Kings Road" – 3:26レッティング・ユー・ゴー "Letting You Go" – 3:24シング・アバウト・ユー "A Thing About You" – 3:32インサイダー "Insider" – 4:23クリミナル・カインド "The Criminal Kind" – 4:00ユー・キャン・スティル・チェンジ・ユア・マインド "You Can Still Change Your Mind" (T. Petty, M. Campbell) – 4:15
Title: ハード・プロミス (Hard Promises)
Section: 参加ミュージシャン

トム・ペティ - ボーカル、ギター、12弦ギター、ベース、エレクトリックピアノマイク・キャンベル - ギター、オートハープ、アコーディオン、ハーモニウムベンモント・テンチ - ピアノ、オルガン、バッキング・ボーカルロン・ブレア - ベーススタン・リンチ - ドラムス、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンスティーヴィー・ニックス - バッキング・ボーカル(on #8, #10)シャロン・セラニ - バッキング・ボーカル(on #10)ドナルド・ダック・ダン - ベース(on #2)アラン・ウェイデル - ピアノ(on #3)フィル・ジョーンズ - パーカッション
Title: セント・ドミニクの予言 (Saint Dominic's Preview)
Section: abstract

『セント・ドミニクの予言』（原題：Saint Dominic's Preview）は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンが1972年に発表した、ソロ名義では6作目のスタジオ・アルバム。
Title: セント・ドミニクの予言 (Saint Dominic's Preview)
Section: 背景

「ジャッキー・ウィルソン・セッド」はR&B/ソウル歌手ジャッキー・ウィルソンに捧げられた曲で、ウィルソンの代表曲「Reet Petite」にインスパイアされた内容である。LPのA面を締めくくる「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」とB面を締めくくる「オールモスト・インディペンデンス・デイ」は、いずれも10分を超える大作で、「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」という言葉は、モリソンがライヴ・アルバム『Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl』（2009年）をリリースした際の自主レーベルの名前にも使われた。「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」には、前作『テュペロ・ハニー』でもギターを弾いたロニー・モントローズが参加しているが、モントローズは本作のリリース前にモリソンのバンドを脱退し、ボズ・スキャッグスのツアーに参加した。収録曲のうち「ジプシー」、「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」、「セント・ドミニクの予言」、「オールモスト・インディペンデンス・デイ」の4曲は、モリソンとテッド・テンプルマンが共同プロデュースした。
Title: セント・ドミニクの予言 (Saint Dominic's Preview)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では15位に達し、自身初の全米トップ20アルバムとなった。一方、本作からのシングル「ジャッキー・ウィルソン・セッド」はBillboard Hot 100で61位、「レッドウッド・トゥリー」は98位にとどまり、全米トップ40シングルは出なかった。オランダのアルバム・チャートでは2週連続で10位を記録した。Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「"Listen to the Lion"と"Almost Independence Day"は、いずれもモリソンの初期の作品で見られた叙事詩的な神秘主義の探求に回帰しており、彼の最も根源的なパフォーマンスを提示した2曲である」と評している。また、スティーヴン・ホールデンは1972年8月31日付の『ローリング・ストーン』誌において「メロディの先読みが難しく、歌詞の深遠さを増しており、このアルバムは表面的には『テュペロ・ハニー』よりもずっと近寄りがたいが、全体的な内容は音楽的に豊かで冒険的になった」と評している。
Title: セント・ドミニクの予言 (Saint Dominic's Preview)
Section: 収録曲

全曲ともヴァン・モリソン作。Side 1ジャッキー・ウィルソン・セッド - "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" – 3:00ジプシー - "Gypsy" – 4:38アイ・ウィル・ビー・ゼア - "I Will Be There" – 3:03リッスン・トゥ・ザ・ライオン - "Listen to the Lion" – 11:08Side 2セント・ドミニクの予言 - "Saint Dominic's Preview" – 6:25レッドウッド・トゥリー - "Redwood Tree" – 3:05オールモスト・インディペンデンス・デイ - "Almost Independence Day" – 10:05
Title: セント・ドミニクの予言 (Saint Dominic's Preview)
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - ボーカル、ギター、12弦ギタージャック・シュローアー - サクソフォーン (on #1, #2, #3, #5, #6)ブーツ・ロルフ・ヒューストン - サクソフォーン (#1)、バックグラウンド・ボーカル (#4)ジュールス・ブルサード - サクソフォーン (on #2, #3, #5, #6)マーク・ナフタリン - ピアノ (on #1, #2, #7)、モーグ・シンセサイザー (#7)トム・ソールズベリー - ピアノ (on #3, #5, #6)、ハモンドオルガン (on #5)マーク・ジョーダン - ピアノ (on #4)バーニー・クラウス - モーグ・シンセサイザー (#7)ダグ・メッセンジャー - ギター (on #1, #2, #3, #5, #6)ロニー・モントローズ - ギター (#4)、バックグラウンド・ボーカル (on #4)ジョン・マクフィー - スティール・ギター (#5)ロン・エリオット - ギター (on #7)ビル・チャーチ - ベース (#1, #2, #3, #4, #5, #6)リロイ・ヴィネガー - ベース (on #7)リック・シュロッサー - ドラムス (on #1, #2)ゲイリー・マラバー - ドラムス (on #3, #5, #6)、ヴィブラフォン (on #4)、パーカッション (on #4)コニー・ケイ - ドラムス (on #4)リー・チャールトン - ドラムス (on #7)パット・オハラ - トロンボーン (on #2, #5)ジャネット・プラネット - バックグラウンド・ボーカル (on #2, #5, #6)エレン・シュローアー - バックグラウンド・ボーカル (on #2, #5, #6)マーク・スプリンガー - バックグラウンド・ボーカル (on #2, #5, #6)
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: abstract

『リトル・クイーン』（Little Queen）は、1977年5月にポートレイト・レコードからリリースされたアメリカのロックバンド、ハートの3枚目のスタジオアルバム。このアルバムは1977年2月から4月にかけてワシントン州シアトルのKaye-Smith Studiosでレコーディングとミキシングが行われた。2004年6月29日にボーナストラック2曲を追加した『リトル・クイーン』のリマスター版がエピック・レコードとレガシー・レコーディングスから発売された。
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: 背景

グループはデビューアルバム『ドリームボート・アニーに続く『マガジン』に取り組んでいた。しかしながら、所属レーベルのマッシュルーム・レコードとの契約をめぐる争いから、グループはCBSレコード（現ソニー・ミュージック）の一部門として新たに設立されたポートレイト・レコードと契約することとなった。マッシュルームとは2枚のアルバムを出す契約になっており、レーベル側は2枚目のアルバムをリリースする権利があるとの立場をとった。これに基づいて、マッシュルームは『リトル・クイーン』やその他のハートの作品のリリースを妨げようと試みた。マッシュルームは『マガジン』の未完成のスタジオ音源5曲を使い、B面にはライブ音源2曲を収録した。1977年4月のこのアルバムの初版では、ジャケット裏面にただし書きが記載されていた。最終的に法廷はハートが新しいレーベルと契約する自由を認めたが、マッシュルームに2枚目のアルバムを提供することを要求した。これに従ってハートはスタジオに戻り、4日間のマラソンセッションで『マガジン』の録音を再録音、リミックス、編集を行い、曲順を入れ替えた。裁判所命令で警備員が近くに立ち、マスターテープが消去されないようにしていた。『リトル・クイーン』は1977年5月14日にリリースされ、リメイク版の『マガジン』は1978年4月22日にビルボードにランクインした。シングル「バラクーダ」のヒットもあって、『リトル・クイーン』は『マガジン』を圧倒的に上回り、最終的にアメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナの認定を受けた。とは言うものの、1977年にほぼ同時にリリースされたことで、バンドは3枚のアルバム（『ドリームボート・アニー』、『マガジン』、『リトル・クイーン』）を同時にチャートに載せるという栄誉を得た。
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: 背景
Subsection: 「バラクーダ」

『ドリームボート・アニー』がミリオンセラーとなった後でマッシュルームはローリング・ストーン誌の1976年12月30日号に "Million to One Shot Sells a Million"（「百万に一つの成功が百万枚売り上げる」）との見出しでバンドの成功を宣伝する一面広告を出した。この広告はタブロイド紙のナショナル・エンクワイラーの表紙を模したもので、『ドリームボート・アニー』のジャケット撮影時に撮られた肩を露出した写真が掲載されており、「ハートのウィルソン姉妹が告白:『初めてだったの!』」というキャプションが付けられていた。この広告が世に出た後で、デトロイトのラジオプロモーターがアン・ウィルソンに恋人について質問をしたが、これはナンシーとの関係を近親相姦的なレズビアンの恋人同士とほのめかしたものだった。アンは激怒し、ホテルの部屋に引きこもって曲を書いた。彼女がこの出来事をナンシーに伝えると、ナンシーも激怒した。ナンシーはアンに加わり、メロディーとブリッジを提供した。この曲は「バラクーダ」となり、5月28日にビルボードホット100にランクインし、最高11位を記録した、バンドの代表曲の一つとなった。
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: パーソネル

『リトル・クイーン』のライナーノーツより
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: パーソネル
Subsection: ハート

アン・ウィルソン – リードボーカル(1, 2, 4–6, 8–10)、フルート(track 2)ナンシー・ウィルソン – アコースティックギター(1, 2, 4, 6–9)、オートハープ(2, 4)、ボーカル(2, 4, 5, 6, 8, 9)、マンドリン(3, 4)、ピアノ(track 5)、エレキギター(7, 10)、ブルースハープ、リードボーカル(7)ロジャー・フィッシャー – リードギター(1, 2, 5, 6, 10)、マンドリン(3, 4)、エレキギター(8, 10)ハワード・リース – リードギター(1)、メロトロン(1, 4)、アコースティックギター、ピアノ(2)、ボーカル(2, 4, 6, 8, 10)、ムーグ・ベース(3, 4)、エレキギター(5)、ギター(6)、グランドピアノ、弦楽編曲、弦楽指揮(7)、マンドリン(8)マイケル・デロージャー – ドラムス(1, 2, 5–8, 10)、タブラ(2)、パーカッション(4, 8)、ティンパニ、チャイム(10)スティーヴ・フォッセン – ベース(1, 2, 5–8, 10)
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: パーソネル
Subsection: その他のミュージシャン

リン・ウィルソン・キーグル – ボーカル(9, 10)シール・ダニントン – ボーカル(9, 10)
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: パーソネル
Subsection: 技術

マイク・フリッカー – 制作、エンジニアバズ・リッチモンド – エンジニアウィンスロー・カッツ – エンジニアマイク・フィッシャー – 特別ディレクション
Title: リトル・クイーン (Little Queen)
Section: パーソネル
Subsection: 美術

ハート – ジャケットコンセプトマイク・ダウド – 美術監督マリリン・ローメン – 美術監督ジョン・キー – デザインボブ・サイデマン – 写真
Title: ボーダー・ガール (Border Girl)
Section: abstract

『ボーダー・ガール』(Border Girl)は、メキシコの歌手・パウリナ・ルビオ（Paulina Rubio）が2002年に発表したアルバム。
Title: ボーダー・ガール (Border Girl)
Section: 収録曲

"Don't Say Goodbye (Si Tú Te Vas)|Don't Say Goodbye" - 4:49 (Cheryl Yie; Gen Rubin)"Casanova" (Calanit Ledani, Darryl Zero, Jeeve, Kevin Colbert) - 3:36"Border Girl" (Richard Marx) - 3:36"The One You Love" (Brett James, Troy Verges) - 3:47"Not That Kind Of Girl" (Christian De Walden) - 3:26"Undeniable" - 3:29 (Jodi Marr; Rodolfo Castillo)"The Last Goodbye" (Estéfano) - 4:39"Stereo" (featuring Pretty Willie) - 3:48 (Michelle Bell)"I'll Be Right Here (Sexual Lover)" (Estéfano) - 3:58"Fire (Sexy Dance)" - 3:29 (Estéfano)"I Was Made For Lovin' You" (Desmond Child, Paul Stanley, Vini Poncia) - 3:33"Si Tu Te Vas" - 4:50"Baila Casanova" (Calanit Ledani, Darryl Zero, Jeeve, Kevin Colbert) - 3:46"Todo Mi Amor" (Brett James, Troy Verges) - 3:36"Libre" - 3:43"Y Yo Sigo Aquí" - 3:58
Title: リアル・ゴーン (Real Gone (album))
Section: abstract

リアル・ゴーン（Real Gone）は、トム・ウェイツが2004年に発表したアルバム。
Title: リアル・ゴーン (Real Gone (album))
Section: 解説

トムのアルバムとしては初めて、ピアノが全く使用されず、鍵盤楽器も「サーカス」でトム自身がチェンバレンを弾いているのみ。トムの息子のケイシーが、「トップ・オブ・ザ・ヒル」「メトロポリタン・グライド」でターンテーブルを担当している他、ドラムス等も演奏している。「デイ・アフター・トゥモロウ」は、1人の兵士の視点で歌われた反戦歌で、ジョン・フランズバーグ（ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ）が「moveon.org」「music for america」といった非営利政治団体と共同企画したチャリティ・アルバム『Future Soundtrack for America』（2004年8月、日本未発売）で先行発表されていた。2006年にはドキュメンタリー映画『The Ground Truth』でも使用される。同曲は、allmusic.comにおいて「ここ十年では最も洞察力と思慮深さに満ちた反戦歌」と評された。「デッド・アンド・ラヴリー」は、トムが俳優として出演した2006年の映画『Wristcutters: A Love Story』で使用された。
Title: リアル・ゴーン (Real Gone (album))
Section: 収録曲

全曲トム・ウェイツとキャスリーン・ブレナンの共作。トップ・オブ・ザ・ヒル - "Top of the Hill" - 4:55ホイスト・ザット・ラグ - "Hoist That Rag" - 4:20シンズ・オブ・マイ・ファーザー - "Sins of My Father" - 10:36シェイク・イット - "Shake It" - 3:52ドント・ゴー・イントゥ・ザット・バーン - "Don't Go into That Barn" - 5:22ハウズ・イット・ゴナ・エンド - "How's It Gonna End" - 4:51メトロポリタン・グライド - "Metropolitan Glide" - 4:13デッド・アンド・ラヴリー - "Dead and Lovely" - 5:40サーカス - "Circus" - 3:56トランプルド・ローズ - "Trampled Rose" - 3:58グリーン・グラス - "Green Grass" - 3:13ベイビー・ゴナ・リーヴ・ミー - "Baby Gonna Leave Me" - 4:29クラング・ブーム・スティーム - "Clang Boom Steam" - 0:46メイク・イット・レイン - "Make It Rain" - 3:39デイ・アフター・トゥモロー - "Day After Tomorrow" - 6:56チック・ア・ブーン - "Chickaboom" - 1:17
Title: リアル・ゴーン (Real Gone (album))
Section: カヴァー

「トランプルド・ローズ」は、ロバート・プラントとアリソン・クラウスがアルバム『レイジング・サンド』（2007年）で取り上げた。
Title: リアル・ゴーン (Real Gone (album))
Section: 参加ミュージシャン

トム・ウェイツ - ボーカル、ギター、チェンバレン、パーカッション、シェイカーマーク・リボー - ギター、バンジョー、シガー・ボックス・バンジョーハリー・コーディ - ギター、バンジョーラリー・テイラー - ベース、ギターレス・クレイプール - ベースケイシー・ウェイツ - ドラムス、ターンテーブル、パーカッション、手拍子ブレイン - パーカッション、手拍子マーク・ハワード - ベル、手拍子トリーシャ・ウィルソン - 手拍子
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: abstract

『イエロー・マジック・オーケストラ』 (YELLOW MAGIC ORCHESTRA) は、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）のデビュー・アルバム。1978年11月25日にアルファレコードからリリースされた。日本ではオリコンチャートにて最高位69位を記録した。作詞はクリス・モズデル、作曲は細野晴臣、高橋ユキヒロ、坂本龍一および3人の共作となっている他、マーティン・デニーの曲「ファイアー・クラッカー」のカバーを収録、プロデュースは細野が手掛けている。後にアメリカ合衆国にてリミックス版がA&Mレコードよりリリースされたが、その際に「アクロバット」が削除されている。シングル「COMPUTER GAME (Theme From The Invaders)」が、イギリスでリリースされ、1980年6月14日付の全英シングルチャートで17位を記録した。また、シングル「COMPUTER GAME (Theme From The Circus)」が、アメリカでリリースされ、1980年3月15日付の全米シングルチャート(Billboard Hot 100)で60位を記録した。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: 背景

1977年に村井邦彦と共に温泉旅行に行った細野は、村井からプロデューサーとして契約を打診され、その場で快諾しクラウンレコードからアルファレコードへと移籍する事となった。その後、細野プロデュースの下でドラマーの林立夫、歌手のMANNAと共にティン・パン・アレーの曲「イエロー・マジック・カーニバル」をカバーする予定であったが破談となる。さらに、移籍第一弾としてリンダ・キャリエールのアルバム制作を手掛けたものの、そのアルバムは発売中止となった。そのため、その後に手掛けたアルバム『はらいそ』（1978年）が移籍後の初作品となった。この時点ですでに「イエロー・マジック構想」は存在し、細野は林、佐藤博と共にマーティン・デニーの「ファイアークラッカー」をディスコアレンジでカバーするという予定であったがこれも実現しなかった。その後、『はらいそ』の収録曲「ファム・ファタール」のレコーディング時に細野は高橋、坂本と初顔合わせとなり、偶然に近い形で坂本と高橋がメンバーとして選ばれる事となった。また、一部では当時のマネージャーであった日笠雅子の占いによってこの2人に決定したという噂も存在した。1978年2月19日 (1978-02-19)、細野は自宅に坂本と高橋を呼び、2人に焼きおにぎりを振る舞った上にYMOに関するプランを描いたノートを提示した。YMOに関するプランとは「外人から見た、誤解された東洋イメージ」をテーマとし、戦略としては「マーティン・デニーのエキゾチック・サウンドをジョルジオ・モロダー風のエレクトリック・ディスコ的なアレンジで行う」というものであった。また、この細野のノートには、「『ファイアークラッカー』をアメリカで発売し、売り上げ目標400万枚!」とイラストと共に記されていた。4月に細野は横尾忠則と共にインドへと旅行した後、アルバム『COCHIN MOON（コチンの月）』（1978年）の制作準備を開始、同アルバムには坂本、高橋の他にコンピュータ・プログラマーとして松武秀樹が参加。4月10日には坂本のデビュー・アルバム『千のナイフ』（1978年）のレコーディングが開始され、同アルバムには細野、渡辺香津美、高橋悠治、ペッカー、山下達郎などが参加した他、坂本がジャケットで着用している服のコーディネーターとして高橋が参加。5月には高橋のソロ・アルバム『サラヴァ!』（1978年）のレコーディングが開始され、細野、坂本、加藤和彦、高中正義、大村憲司、鈴木茂が参加。6月21日には細野が参加した企画アルバム『PACIFIC』（1978年）がリリースされ、収録曲の内の「コズミック・サーフィン」では坂本、高橋、浜口茂外也が参加した。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: 録音

細野晴臣によるプロデュースで、坂本龍一と高橋ユキヒロと3人で楽曲を制作した。このとき高橋は作曲経験が浅かったため、坂本から作曲の方法を聞いたり、鼻歌を坂本が書き留めて譜面化するなどしていたという。また、当時細野は本名ではなく「ハリー細野」と名乗っており、プロデューサー名のクレジットも「HARRY HOSONO」となっている。1978年7月10日 (1978-07-10)より、STUDIO "A"にて本作のレコーディングが開始された。レコーディングには細野、坂本、高橋の他に松武、高中、橋本俊一が参加した。細野は当初の構想であった「ファイアークラッカー」とドイツのシンセサイザー音楽を融合させる事を目的とし、さらに「イエロー・マジック・オーケストラ」という名称もこの時に名付ける事となった。また、この時点ではあくまで「細野晴臣とイエロー・マジック・オーケストラ」という感覚であり、細野はバンドとしてではなく企画性の高いユニットと位置付けていた。最初に録音された「ファイアークラッカー」はコンピュータを使用しない人力演奏でのバージョンであったが、単なるスタジオセッションのような仕上がりのためお蔵入りとなった。その後冨田勲のアルバム『月の光』（1974年）を聴き感銘を受けた細野は冨田の下でマニピュレータをしていた松武秀樹と知り合い、松武はアルバム『COCHIN MOON（コチンの月）』に参加する事となった。また冨田の音楽に触れた事を切っ掛けに、細野はそれまで興味の湧かなかったシンセサイザーに傾倒する事となり、この時期にコルグのPS-3100を購入している。同時期にはアーケードゲーム『サーカス』（1977年）や『スペースインベーダー』（1978年）が登場し、喫茶店などに設置される事が多くなっていた。また、映画においても『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（1977年）などが公開され、これらの影響がアルバム内に音として取り込まれる事となった。しかし、村井には理解されずレコーディング中に「そんなのやめてこれ聴こうよ」と大村憲司のレコードを村井がかける場面もあったという。8月15日には「インド」という仮タイトルの曲がレコーディングされるも、アルバムには未収録となった（後にPre-YMO名義で発表）。アルバム制作費は当時の一般的な制作費の倍に当たる800万円をかけていた。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: 音楽性

YMO結成以前の細野はオリジナル・サヴァンナ・バンドの影響により『トロピカル・ダンディー』（1975年）や『泰安洋行』（1976年）などのアルバムを製作したが周囲の理解を得られず、当時流行していたディスコサウンドと融合する事で商業化できるでのはないかと画策する。また、オーガスト・ダーネルが「Dr.バザード」という変名を使用していた事に影響され、細野は「HARRY HOSONO（ハリー細野）」と日系2世を思わせる名義で活動する事となる。さらに、当時の環境としてレコーディングが終わるとメンバーはディスコに行く事が多く、享楽的な部分から本作にディスコの要素が取り入られる事にもなった。その他にも、スライ&ザ・ファミリー・ストーンがリリースしたアルバム『フレッシュ』（1973年）に影響された細野は、エース電子工業から発売されていたエーストーンのラテン音楽のようなリズムボックスを愛好するようになり、シンセサイザーよりもリズムボックスに強い興味を抱いていた。その頃に街では喫茶店にアーケードゲームが配置されるようになり、喫茶店に入り浸ってゲームをプレイしていた細野は筐体から音を直録りして使用するつもりであったが断念し、あえてコルグのPS-3100を使用してゲームの音を再現する手法を取る事となった。作曲に関しては細野は他の2人を優先し、間を埋めるような形で自身による作曲を行っていた。細野によれば、「僕だけが熱狂してたわけじゃなくて、他の2人が僕以上に熱中していた」状態であり、特に高橋は本作のコンセプトに強い興味を抱いていたという。細野は当初YMOをインストバンドにする予定であったが、高橋作曲による「中国女」で歌唱した事によってボーカルグループの可能性が出てきたという。またこの曲でミニマル・ミュージックの要素を取り入れており、メンバーはそれを特に気に入っていたと細野は語り、また高橋作曲の曲は細野や坂本が後に肉付けする事になるため「いちばんYMOらしさが出る」とも語っている。当初の発案として細野は当時「ミーコの『スター・ウォーズ』みたいなレコードを作りたい」と発言しており、その後レコーディングが開始されるとジョルジオ・モロダーやクラフトワークを意識するようになったという。「東風」以降（LPレコードのB面）のノンストップ構成は、当時ディスコ向けメドレーアルバムをリリースしていた前述のミーコの影響によるものである。また、ジョルジオ・モロダーのアルバム『永遠の願い』からも影響を受けたと細野はコメントしている。またドラム・トラックはテープによるループでなく、高橋が全編にわたり演奏している。「東風」「中国女」「マッド・ピエロ」の名称は、ジャン＝リュック・ゴダールの『ゴダール3部作』と称される映画タイトルから取られている（「マッド・ピエロ」は邦題「気狂いピエロ」）。映画には関係なく、ゴダール好きの坂本がタイトルを引用したもの。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: リリース

1978年11月25日にアルファレコードからLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。また、1979年にアルファレコードがアメリカのA&Mレコードと契約。本アルバムをリミックスした『イエロー・マジック・オーケストラ (US版)』がホライズン・レーベルからリリースされる。アメリカでのリミックス版を「米国版」（またはUS版）、オリジナルを「日本版」と呼ぶこともある。アメリカのリミックスは、トミー・リピューマの長年のコンビのエンジニア、アル・シュミットがキャピタル・スタジオで行っている。「日本版」「米国版」の他、解説などを省略した廉価版として両方が入った2枚1組のCDも発売されたことがある。1992年3月21日に初CD化され、その後は1994年6月29日にCDのみ再リリースされ、1998年1月15日には紙ジャケット仕様として再リリースされた。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを江口寿史が担当する形で東芝EMIより再リリースされた。2003年1月22日には坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。2010年9月29日にはブルースペックCDとして再リリースされ、2018年11月28日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: アートワーク

ジャケットデザインは脇田愛二郎が担当した。本作がリリースされた頃にメンバーは髪型をテクノカットにしているが、これは小澤征爾が北京交響楽団の指揮をしている場面を見た事に影響されて始めたものである。また本来メンバーとして想定していた横尾にも同じ髪型をして記者会見に来るよう依頼したが、横尾は「その日は足が向かなくて、家から出なかった」と述べ記者会見には現れず、結果としてYMOは3人でスタートする事となった。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: ツアー

本作リリース後にはライブツアーは開催されていない。単独のライブとしては10月25日、26日に坂本の『千のナイフ』発売記念ライブが六本木のピットインにて開催され、「坂本龍一&イエロー・マジック・オーケストラ」という名義で初ライブが行われた。この時の参加メンバーは渡辺、矢野誠、高中、浜口、松武であった。12月5日には新宿の紀伊國屋ホールにて開催されたアルファレコード主催のイベントライブ「フュージョン・フェスティバル」に出演し、本作の収録曲以外にもピンクレディの「ウォンテッド (指名手配)」（1977年）、坂本の「千のナイフ」、「プラスチック・バンブー」、「ビハインド・ザ・マスク」などが演奏された。この時期に来日していたA&Mレコードのプロデューサーであったトミー・リピューマは、「私は、この音楽を世界に広めなければならない」と発言し、後に本作がアメリカ合衆国でリリースされる事となった。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: 批評

音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、「日本語ロック論争からこっち、細野側に付いていたリスナーを始め、ミカ・バンドやクロス・オーヴァー・サウンドを期待していた各メンバーのファンを『とうとうディスコに走ったか』と落胆させてしまう作品であった。アルファ・村井社長の『こんなのやめようよ』の発言も商売人からすれば当然のこと」とリリース当初の境遇はかなり否定的であった事を指摘しているが、「バンドの要素が抑えられ、企画性の高いユニットとしての側面が強く出されている」、「当時のディスコ作品と比較するまでもなくハイ・クオリティに仕上がっているし、演奏、アレンジともに"さすがはアノ3人"と思わせる内容である」と音楽性に関しては肯定的であり、「方向性が定まっていないため非常に"軟派"に聴こえるが、日本ロック史においては"事件"と成り得るアルバムであることに変わりはない」と画期的であった点を肯定的に評価した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「テクニック重視のフュージョン・ブーム真っ只中の時代に、あえて機械に演奏させたのはやっぱり画期的」、「細野晴臣が追及していた楽園志向とコンピューターの出会った記念碑的作品。（中略）まだ新しいフュージョンという趣も残っていて興味深く、エスニックっぽい味付けがポイント」、「テクノ・ブームの扉を開けた1枚」と革新性や異国情緒を感じさせる点に関して肯定的な評価を下している。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: 曲解説
Subsection: A面

コンピューター・ゲーム “サーカスのテーマ” - COMPUTER GAME "Theme From The Circus"アーケードゲーム「サーカス」の音をシンセサイザーで表現。シーソーの音、風船が割れる音、失敗時の葬送行進曲などが再現されている。曲後半からドラムの音が挿入され、ゲーム音がリズムに合わさり、次の曲へと連結される。ほとんどを細野晴臣が自宅で設計し、YMOの3人による手弾きで録音している。使用しているシンセサイザーはPS-3100のみで、松武秀樹はまったく関与していない。原題は『ゲーム・センター』だった。マルチには「コンピューター・ゲーム ”インベーダーのテーマ”」や「アクロバット」と同じ部分に録音されており、トラックシートでは「Computer アクロバットのテーマ」というタイトルになっている。ファイアークラッカー - FIRECRACKER原曲はマーティン・デニーのアルバム『クワイエット・ヴィレッジ』に収録されている。細野がYMOデビュー戦略として「チャンキー・ミュージック」と銘打ち、この曲のカヴァーを売り出そうと構想していたことが自身のメモに書かれている。アメリカでヒットした際には、デニーから自分の曲をカヴァーしてくれたお礼と、ヒットを祝福する電報が届いた。本アルバムで最初に録音され、当初クリック音を頼りに3人で人力で録音したが、細野いわく「その出来があまりにも当たり前で、今までと変わらないものになってしまって」、その場で消去してしまった。しかし、そのテイクで「コンピューターの要素をもっと強く出していかないと面白くない」ことがわかったという。印象的なイントロはシーケンサーによる演奏である。間奏のピアノは坂本による即興で、マリンバは細野が演奏している。パーカッションのほとんどはシーケンサーによるものであるが、クラップはシン・ドラムを使って高橋が叩いたものである。エンディングの爆竹風の音はシンセサイザーではなく、効果音を用いている。ライナーノーツでは「Fire Cracker」と表記されている。スネークマンショーの伊武雅刀が声の出演をしている「空から日本を見てみよう」（テレビ東京系）で、空から何かを見つけた時の音楽に使われていた。2001年にはジェニファー・ロペスのシングル「アイム・リアル」（オリジナルバージョン）でYMOバージョンがサンプリングされたが、2000年に制作され、ジェニファーと同時期にリリースされたマライア・キャリーの楽曲「ラヴァーボーイ」においても本曲のサンプリングを使う予定だったため、論議を呼んだ。結果的に「ラヴァーボーイ」には別のサンプリングが使用されたが、「ファイアークラッカー」を使用したバージョンが2020年のマライアのアルバム『レアリティーズ』で初公開された。2016年にはトッド・テリエのEP『The Big Cover-Up』に本曲のカヴァーが収録された（名義は「Todd Terje & The Olsens」）。シムーン - SIMOON詳細は「シムーン (曲)」を参照。コズミック・サーフィン - COSMIC SURFIN' 細野の作品。元々は鈴木茂、山下達郎とのアルバム『PACIFIC』収録曲。細野は『PACIFIC』制作時点で、既にテクノへの路線を目指す意思があったと回想している。更に、インストと言えばベンチャーズということから「テクノとベンチャーズを掛け合わせて作ったんだと思う」とも語っている。松武秀樹のコメントによると、坂本と高橋が要望してアルバムに入れ、坂本が原曲を分析してアレンジしている。メロディーはPS-3100、シンセベースやサウンドエフェクトはMoogIII-Cを使っている。ギタリストの高中正義がギターで参加している。アメリカでのシングル「FIRECRACKER」のB面に収録されたバージョンは、オリジナルよりもテンポが遅い上、早くフェイドアウトしている。コンピューター・ゲーム “インベーダーのテーマ” - COMPUTER GAME "Theme From The Invader"アーケードゲーム「スペースインベーダー」の音をシンセサイザーで表現。バックでは「サーカス」の音が流れている。この曲も松武は不参加である。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: 曲解説
Subsection: B面

東風 - TONG POO詳細は「東風 (曲)」を参照。中国女 - LA FEMME CHINOISE詳細は「中国女 (曲)」を参照。ブリッジ・オーバー・トラブルド・ミュージック - BRIDGE OVER TROUBLED MUSICタイトルは細野によるもの。サイモン&ガーファンクルの「明日に架ける橋」原題：Bridge over Troubled Water からとられた。この曲に松武は関与していない。マッド・ピエロ - MAD PIERROT詳細は「マッドピエロ」を参照。アクロバット - ACROBATゲーム音と葬送行進曲が交互に流れる小品。「コンピューター・ゲーム」の音が背景音として使われている他、構成やメロディーの類似から「曲の終了とともにアルバムの頭に戻る」という意匠が施されている。米国版では削除された。
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: イエロー・マジック・オーケストラ

坂本龍一 - キーボード、エレクトロニクス、パーカッション、オーケストレーション高橋ユキヒロ - ドラムス、パーカッション、エレクトロニクス、ボーカル細野晴臣 - ベース、エレクトロニクス、キーボード、アレンジメント
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

松武秀樹 - マイクロ・コンポーザー・プログラミング橋本俊一 - ボーカル（「シムーン」）高中正義 - エレクトリック・ギター（「コズミック・サーフィン」、「中国女」）布井智子（旧姓：江部） - セクシー・ボイス（「中国女」）