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Title: 紫神転生〜ライヴ・アット・ジ・オリンピア'96〜 (Live at The Olympia '96)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

ローザズ・カンティーナ - Rosa's Cantina - 6:18スモーク・オン・ザ・ウォーター - Smoke on the Water (I. Gillan, R. Blackmore, J. Lord, R. Glover, I. Paice) - 9:24ブラインド・マン - When a Blind Man Cries (I. Gillan, R. Blackmore, J. Lord, R. Glover, I. Paice) - 7:17スピード・キング - Speed King (I. Gillan, R. Blackmore, J. Lord, R. Glover, I. Paice) - 11:45パーフェクト・ストレンジャーズ - Perfect Strangers (I. Gillan, R. Blackmore, R. Glover) - 6:43ヘイ・シスコ - Hey Cisco - 7:30ハイウェイ・スター - Highway Star (I. Gillan, R. Blackmore, J. Lord, R. Glover, I. Paice) - 8:03
Title: 紫神転生〜ライヴ・アット・ジ・オリンピア'96〜 (Live at The Olympia '96)
Section: 参加ミュージシャン

イアン・ギラン - ボーカル、ハーモニカスティーヴ・モーズ - ギタージョン・ロード - ハモンドオルガン、キーボードロジャー・グローヴァー - ベースイアン・ペイス - ドラムスアディショナル・ミュージシャンVincent Chavagnac, Eric Mula, Christian Fourquet - ホーン・セクション(on "Cascades: I'm Not Your Lover", "No One Came", "The Purpendicular Waltz", "Highway Star")
Title: エンパシー (Empathy (Bill Evans and Shelly Manne album))
Section: abstract

エンパシー（Empathy）は共感を意味する英語。自分がその人の立場だったらどうだろうと想像することによって誰かの感情や経験を分かち合う能力。シンパシーと混同されがちだが、意味合いとしては違う。他人の靴をはくという表現を用いられることもある。アナーキックエンパシー。
Title: エンパシー (Empathy (Bill Evans and Shelly Manne album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

エンパシー (ビル・エヴァンス&シェリー・マンのアルバム) - ビル・エヴァンスとシェリー・マンの1962年のアルバムEmpathy (上田麗奈のアルバム) - 上田麗奈の2020年のアルバムEmpathy (ディオのアルバム) - ディオの2021年のアルバム
Title: エンパシー (Empathy (Bill Evans and Shelly Manne album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

エンパシー (曲) - ASIAN KUNG-FU GENERATIONの2021年の曲
Title: エンパシー (Empathy (Bill Evans and Shelly Manne album))
Section: ソフトウェア

Empathy (ソフトウェア) - インスタントメッセンジャー
Title: ナッシン・バット・ザ・ブルース (Nothin' but the Blues (Johnny Winter album))
Section: abstract

『ナッシン・バット・ザ・ブルース』（Nothin' But the Blues）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンターが1977年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ナッシン・バット・ザ・ブルース (Nothin' but the Blues (Johnny Winter album))
Section: 解説

ウィンターがプロデュースやギター演奏で参加したマディ・ウォーターズのアルバム『ハード・アゲイン』（1977年）に参加したプレイヤーが起用されて、ウォーターズの曲のカヴァー「ウォーキン・スルー・ザ・パーク」にはウォーターズ本人がゲスト・ボーカリストとして参加した。2007年9月には、本作と次作『ホワイト、ホット&ブルー』を1枚のCDにまとめた再発盤がBGOレコードからリリースされた。
Title: ナッシン・バット・ザ・ブルース (Nothin' but the Blues (Johnny Winter album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョニー・ウィンター作。タイアード・オブ・トライイング - "Tired of Tryin'" - 3:39TVママ - "TV Mama" - 3:10スウィート・ラヴ・アンド・イーヴィル・ウーマン - "Sweet Love and Evil Women" - 2:57エヴリバディズ・ブルース - "Everybody's Blues" - 4:21ドリンキン・ブルース - "Drinkin' Blues" - 3:41マッド・ブルース - "Mad Blues" - 4:06イット・ワズ・レイニン - "It Was Rainin'" - 5:03ブレイディ・メイ - "Bladie Mae" - 3:35ウォーキング・スルー・ザ・パーク - "Walking Thru the Park" (McKinley Morganfield) - 4:07
Title: ナッシン・バット・ザ・ブルース (Nothin' but the Blues (Johnny Winter album))
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ウィンター - ボーカル、ギター、スライドギター、ベース、ドラムスマディ・ウォーターズ - ボーカルボブ・マーゴリン - ギタージェイムズ・コットン - ブルース・ハープパイントップ・パーキンス - ピアノチャールズ・キャルミーズ - ベースウィリー・"ビッグ・アイズ"・スミス - ドラムス
Title: コンプリートリー・ウェル (Completely Well)
Section: abstract

『コンプリートリー・ウェル』（Completely Well）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、B.B.キングが1969年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: コンプリートリー・ウェル (Completely Well)
Section: 背景

「スリル・イズ・ゴーン」はロイ・ホーキンスが1950年代初頭に発表した曲のカヴァーで、本作のヴァージョンでは、ビル・シムジクの案によりストリングスが追加された。なお、キングは1997年のアルバム『デューシズ・ワイルド』において、トレイシー・チャップマンとのデュエットにより同曲を再演している。
Title: コンプリートリー・ウェル (Completely Well)
Section: 反響

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1970年4月4日に最高38位を記録し、キング初の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは5位に達し、『ライヴ・アット・ザ・リーガル』（1965年）以来約5年ぶりに、同チャートにおけるトップ10入りを果たした。本作からのシングル「スリル・イズ・ゴーン」は、Billboard Hot 100で自身最高の15位に達し、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは3位を記録した。また、続く「ソー・エキサイテッド」はHot 100で54位、R&Bチャートで14位を記録した。
Title: コンプリートリー・ウェル (Completely Well)
Section: 評価

「スリル・イズ・ゴーン」は第13回グラミー賞で最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、キング初のグラミー受賞となった。また、同曲のギター・ソロは『Guitar World』誌の2009年の企画「50 Greatest Guitar Solos」で33位にランク・インした。Cub Kodaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「正にこのアルバムが、世界的にB.B.キングの存在を気付かせ、注目させた」「必ずしも、B.B.キングの作品としては最初にコレクションに加えるべき物でないかもしれないが、全作品を集め切るまでの間に立ち寄ってみるのは良い」と評している。
Title: コンプリートリー・ウェル (Completely Well)
Section: 収録曲

ソー・エキサイテッド - So Excited (B.B. King, Gerald Jemmott) – 5:34ノー・グッド - No Good (B.B. King, Ferdinand Washington) – 4:35ユーアー・ルージン・ミー - You're Losin' Me (B.B. King, F. Washington) – 4:54ホワット・ハップンド - What Happened (B.B. King) – 4:41コンフェッシン・ザ・ブルース - Confessin' the Blues (Jay McShann, Walter Brown) – 4:56キー・トゥ・マイ・キングダム - Key to My Kingdom (Maxwell Davis, Joe Josea, Claude Baum) – 3:18クライン・ウォント・ヘルプ・ユー・ナウ - Cryin' Won't Help You Now (Sam Ling, Jules Taub) – 6:30ユーアー・ミーン - You're Mean (B.B. King, G. Jemmott, Hugh McCracken, Paul Harris, Herbie Lovelle) – 9:59スリル・イズ・ゴーン - The Thrill Is Gone (Roy Hawkins, Rick Darnell) – 5:30
Title: コンプリートリー・ウェル (Completely Well)
Section: 参加ミュージシャン

B.B.キング - ボーカル、ギターヒュー・マクラッケン - ギターポール・ハリス - ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガンジェラルド・ジェモット - ベースハービー・ラヴェル - ドラムスバート・デコトー - ストリングス&ホーン・アレンジ
Title: スペース・イズ・ザ・プレイス (Space Is the Place (Sun Ra album))
Section: abstract

『スペース・イズ・ザ・プレイス』(Space Is the Place) は、サン・ラのスタジオ・アルバム。本作は、当初1973年にブルー・サム・レコードからリリースされた。1998年には、インパルス!レコードからリイシューされた。
Title: スペース・イズ・ザ・プレイス (Space Is the Place (Sun Ra album))
Section: 評価

オールミュージックのスティーヴン・コックス (Stephen Cook) は、「『スペース・イズ・ザ・プレイス』は、サン・ラの膨大で自由な形式のジャズのカタログへの素晴らしい導入の道筋を提供する」と評している。コックスは本作を、「良質な録音であり、サン・ラ のファンにとって必須の作品」だとしている。BBCのスティーヴ・チック (Stevie Chick) は、このアルバムのタイトル曲について「サン・ラの究極のアンセムであり、サイエンス・フィクションと古代の神話の信奉に、ジャズの武装を整えた様は、MC5、ソニック・ユース、プライマル・スクリームなどロックの革新的前衛たちを思わせながら、サン・ラのファンたちを惹きつける」と述べている。
Title: スペース・イズ・ザ・プレイス (Space Is the Place (Sun Ra album))
Section: パーソネル

ライナーノーツのクレジットによる。サン・ラ・アンド・ヒズ・アストロ・インターギャラクティック・インフィニティ・アーケストラ (Sun Ra and His Astro Intergalactic Infinity Arkestra)サン・ラ – ファーフィサ・オルガン (1, 3, 4, 5)、ピアノ (2)、編曲Akh Tal Ebah – ボーカル (1)、トランペット (2)、フリューゲルホーン (4)Kwame Hadi (Lamont McClamb) – トランペット (2, 4)マーシャル・アレン – フルート (3)、アルト・サクソフォーン (4)Danny Davis – フルート (3)、アルト・サクソフォーン (4)ジョン・ギルモア – ボーカル (1, 5)、テナー・サクソフォーン (2, 3, 4)ダニー・トンプソン – バリトン・サクソフォーン (1)、フルート (3)、ボーカル (5)Eloe Omoe – バス・クラリネット (1, 5)、フルート (3)パット・パトリック – ベース・ギター (1, 2)、バリトン・サクソフォーン (4)、ボーカル (5)レックス・ハンフリーズ – ドラムス (4)Atakatun (Stanley Morgan) – パーカッション (4)Odun (Russel Branch) – パーカッション (4)Space Ethnic Voicesジューン・タイソン – vocals (1, 5)Ruth Wright – vocals (1, 5)Cheryl Banks – vocals (1, 5)Judith Holton – vocals (1, 5)技術オルトン・エイブラハム – プロデューサーEd Michel – プロデューサーBaker Bigsby – エンジニアリングSteve Skinder – エンジニアリング・アシスタントJim Dolan – エンジニアリング・アシスタントMitch Hennes – エンジニアリング・アシスタントPreston Wakeland – エンジニアリング・アシスタントDominic Lumetta – エンジニアリング・アシスタントJim Newman – 写真（インパルス!レコード盤）Chuck Stewart – 写真（インパルス!レコード盤）Hollis King – アート・ディレクション（インパルス!レコード盤）Señora Brown – グラフィック・デザイン（インパルス!レコード盤）
Title: ロスト (Lost & Found (Marilyn Manson EP))
Section: abstract

ロスト（lost）は英語で「失われた」、「失った」といった意味を持つ単語である。以下のタイトルに使われている。LOST - アメリカ合衆国のテレビドラマ。上田竜也（KAT-TUN）の曲。2007年にリリースされたアルバム『cartoon KAT-TUN II You』に収録。鈴村健一の曲。2012年にリリースされたコンセプトミニアルバム『互』に収録。LOST〜呪われた島〜 - 2006年9月22日にDVDで発売されたオリジナルビデオ。ポルノグラフィティのアルバム『∠TRIGGER』の収録曲。Lost (End of the Worldの曲) - SEKAI NO OWARIの海外名義、End of the Worldが2019年に発売した曲。LOST - Mr.Childrenのアルバム『miss you』収録曲。
Title: パンチ (Punch (album))
Section: abstract

パンチ（英: punch）
Title: パンチ (Punch (album))
Section: 一覧

パンチング - 拳で殴打すること。パンチ (文房具) - 紙に穴をあける道具。パンチャー。パンチ (雑誌) - イギリスで発行されていた風刺雑誌。パンチ (葉巻)  -  キューバ産葉巻の銘柄。上記雑誌の名が由来。パンチ (曲) - ロック歌手、大久保海太のデビュー・シングル。パンチ (テレビドラマ) - 2014年の韓国のテレビドラマ。パンチ酒 - アルコール飲料の一種で、広義のカクテルのひとつ。ポンチ酒とも。フルーツパンチ - デザートの一種。
Title: パンチ (Punch (album))
Section: 姓

ショーン・パンチ (1967 - ) - カナダの作家、ゲームデザイナールーシー・パンチ (1977 - ) - イギリス出身の女優
Title: パンチ (Punch (album))
Section: 人物の愛称

パンチ (AV監督) - 日本のAV監督。代表作『マジックミラー号』シリーズ。パンチ佐藤  - 日本のタレント。元プロ野球選手。プロ野球選手時代の1994年の登録名が「パンチ」パンチみつお - 日本のお笑いタレント。ザ・パンチ  - 日本のお笑いコンビ。モンキー・パンチ - 日本の漫画家。『ルパン三世』の作者。田中パンチ - 日本の編集者。パンチ (歌手) (펀치, 1993 - ) - 韓国の女性歌手。
Title: パンチ (Punch (album))
Section: その他

パンチパーマ - 髪型・パーマネントの一種。パンチ - あだち充の漫画作品に多岐に亘って登場する大型のペット犬の名前。
Title: 桃源への旅立ち (Imaginary Voyage)
Section: abstract

『桃源への旅立ち』（原題：Imaginary Voyage）は、フランス人ヴァイオリニスト、ジャン＝リュック・ポンティが1976年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: 桃源への旅立ち (Imaginary Voyage)
Section: 背景

後にフランク・ザッパ・バンドで活動するアラン・ザヴォッドと、後にジェスロ・タルのアルバム『A』（1980年）に参加するマーク・クレイニーが新メンバーとして迎えられた。「新世界発見」はカントリー・ミュージックからの影響を取り入れた曲で、ポンティ自身は後年、TheUrbanMusicScene.comのインタビューにおいて「アメリカに渡ってナッシュビルのフィドル奏者と会って、それをR&Bと融合してみたいと思った」と語っている。
Title: 桃源への旅立ち (Imaginary Voyage)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では67位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位を記録した。Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「マハヴィシュヌ・オーケストラと同様エレクトリック・ヴァイオリン、ギター、キーボード、ベース、ドラムスという楽器編成だが、ここでは重点の置き所が変化しており、彼自身のヴァイオリンが直接的に押し出されて、共演者達の演奏との対決は抑えめとなった」と評している。
Title: 桃源への旅立ち (Imaginary Voyage)
Section: 収録曲

全曲ともジャン＝リュック・ポンティ作。新世界発見 - "New Country" - 3:08バビロンの国 - "The Gardens of Babylon" - 5:07銀河のさすらい人 - "Wandering on the Milky Way" - 1:49ワンス・アポン・ア・ドリーム - "Once Upon a Dream" - 4:07タランチュラ - "Tarantula" - 4:08桃源への旅立ち パートI - "Imaginary Voyage Part I" - 2:22桃源への旅立ち パートII - "Imaginary Voyage Part II" - 4:04桃源への旅立ち パートIII - "Imaginary Voyage Part III" - 5:26桃源への旅立ち パートIV - "Imaginary Voyage Part IV" - 8:01
Title: 桃源への旅立ち (Imaginary Voyage)
Section: 参加ミュージシャン

ジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリン、オルガン、シンセサイザーダリル・ステューマー - ギターアラン・ザヴォッド - ピアノ、キーボードトム・ファウラー - ベースマーク・クレイニー - パーカッション
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: abstract

『SEXY STREAM LINER』（セクシー・ストリーム・ライナー）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの10枚目となるオリジナル・アルバム。1997年12月10日にマーキュリー・ミュージック・エンタテインメントよりリリースされた。ビクターエンタテインメントからの移籍第一弾として前作『COSMOS』（1996年）よりおよそ1年半ぶりにリリースされた作品であり、作詞は櫻井敦司および今井寿が担当、作曲は今井および星野英彦が担当、BUCK-TICKによるセルフ・プロデュースとなっている。ギター演奏が入っていない曲の存在やほぼ全てのドラムスが打ち込みであったりと、6枚目のアルバム『狂った太陽』（1991年）以降取り入れてきたノイズ、打ち込みといったデジタル要素をより前面に押し出した作品。そういった背景もあり、一部の音楽雑誌では「BUCK-TICK史上最大の異色作」と評されている。先行シングルとして「ヒロイン」がリリースされたほか、リカットとして「囁き」がリリースされている。後にミュージック・ビデオ集『DREAM BOX』（1999年）リリースを以ってBUCK-TICKはBMGファンハウスに移籍したためマーキュリー在籍時にリリースされた唯一のオリジナル・アルバムとなった。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: 背景

前作『COSMOS』（1996年）リリース後、BUCK-TICKは「TOUR 1996 CHAOS」と題したコンサートツアーを同年7月4日の川口総合文化センターリリア メインホール公演から9月2日の沖縄コンベンションセンター 劇場公演まで、21都市全23公演を実施した。その後12月に写真集撮影のためネパールに滞在していた櫻井敦司は、現地にて急性腹膜炎を発症し病院へ搬送され病名は「S字結腸破裂腹膜炎」と診断された。しかし現地では治療が不可能とされたため緊急搬送にてシンガポール経由で帰国することとなった。日本で手術を受けた櫻井は無事に一命を取り留め、その後1か月ほどの入院生活を送ることとなった。櫻井の症状は命の危険を伴うものであったが、帰国のための飛行機がなく1日待たされたためにさらに悪化し、「あまりの痛みに初めて死を意識した」と述べたほか、痛み止めを服用したところ効果が強く幻覚や幻聴の症状が現れたと述べている。現地の病院では近くのベッドで寝ている患者が亡くなりその家族が泣き崩れている姿を見て、自身も棺桶に入れられて帰国するのではないかと不安に駆られていたとも述べている。櫻井の急病に伴い、本来であれば12月より開催が予定されていたコンサートツアー「CHAOS After dark TOUR」は延期となり、「BUCK-TICK TOUR'97 RED ROOM 2097」とタイトルを変えて1997年3月1日の名古屋国際会議場 センチュリーホール 公演から4月22日の大阪厚生年金会館公演まで5都市全10公演が行われた。また前年にそれまで所属していた音楽事務所から独立し、有限会社バンカーを設立したBUCK-TICKであったが、メンバー5人で話し合った結果レコード会社の移籍も決定し、ビクターエンタテインメントからマーキュリー・ミュージック・エンタテインメントへと移籍することとなった。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: 録音、制作

本作のレコーディングは1997年にサウンドスカイスタジオおよびエッグス&シェップスタジオにて行われた。元サンハウスおよびシーナ&ザ・ロケッツのベーシストであった奈良敏博およびレコーディング・エンジニアの比留間整が共同プロデューサーとして参加している。本作では今井寿による曲制作が順調に行われたため、リズム録り開始時点ですでに10曲は完成している状態であった。ヤガミトールと樋口豊はそのためにレコーディング作業に時間的余裕が出来たため非常に楽であったと述べている。一方でヤガミは本作より本格的に導入された打ち込みによる音源と生演奏の同期には非常に苦労したと述べており、ドラムンベースなどの細かいシーケンスが多かったために少しのズレも許されず、共同プロデューサーであった奈良からドラムを叩く前のカウントの段階で何度もNGを出された。叩き始める前の段階でNGとなるために対応の仕方が分からず、奈良との感覚の違いの調整に苦慮した結果、レコーディングはログハウスのようなリゾートスタジオで行われていたが全く寛げなかったと述べている。その他、ヤガミは本作ではループを多用している点が面白いと述べ、ドンカマチックを聴きながら叩くのとは異なる感覚がありドラムに対する解釈が広がったと述べている。今井は本作において人間と機械の融合を目指したデジタルサウンドの構築をコンセプトとしていた。しかし櫻井は自らの「泥臭い歌詞」と機械的なサウンドが自分の中で上手く消化できなかったと述べている。また、自身がアルバムの世界観にのめり込めず、形式や格好ばかりを気にしている間にレコーディングが終了してしまったとも述べている。インタビュアーから本作はメンバー全員が作品をつかみ切れず、レコード会社の移籍なども伴ったためにメンバー各自がバンド内の役割にこだわりすぎたのではないかと問われた櫻井はこれを肯定している。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: 音楽性と歌詞

今井は本作の音楽性に関して「気持ち悪いところ」が最も気に入っており、「気持ちイイんだけど、気持ち悪いっていうか。感覚的なもんだけど」と述べたほか、曲順も気に入っていると述べている。櫻井は今井が述べた「気持ち悪さ」について、「プルプル、ヌルヌルしている」と表現した上で、「打ち込みやデジタルのおもしろさと、ヌルヌルした感じの詞がいい」と述べている。星野英彦は「一曲一曲がバラバラなのに、まとまっているアルバムになっているところが今まで以上にあると思いますね」とに述べたほか、自らが作曲した「螺旋 虫」や「蝶蝶」がたまたま「虫」を題材としたタイトルになっていることを指摘している。櫻井は今井が作詞した「リザードスキンの少女」の歌詞が最も気に入っていると述べ、今井は「MY FUCKIN' VALENTINE」が歌詞の中で最も気に入っていると述べている。樋口はバンドでありながら打ち込みの音を導入しそれがバンドの音になっていることが珍しいと指摘し、打ち込みが多用されているにも拘わらずすべてバンドメンバーが演奏している点が他のグループと大きく異なることであると述べている。本作のタイトルに関して今井は、「SEXY」にはスラングで「最新型の」と言う意味もあることから「最新型の流線形」という意味であると述べている。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: リリース

1997年12月10日にマーキュリー・ミュージック・エンタテインメントからCDにてリリースされた。初回プレス限定でスペシャルカラーケース仕様になっていたほか、オリジナル「BUCK-TICK MODEL」Tシャツが当選する応募ハガキが封入されていた。後にリカットされた「囁き」（1998年）の他に「SEXY STREAM LINER」「キミガシン..ダラ」を追加収録した全6曲のコンパクト盤『LTD』（1998年）が予約限定でリリース、同作はクラブシーンへのアプローチを企図してリリースされた。これらのジャケットはどれも本作のジャケットのモチーフが使用されている。また、後にリリースされたコンピレーション・アルバム『97BT99』（2000年）には本作収録曲が全曲収録されてたほか、ベスト・アルバム『SUPER VALUE BUCK-TICK』（2001年）には本作から7曲収録されている。なお、両作ともに公式サイトにおいてBUCK-TICKメンバーが一切関わっていないことが明記されている。さらにBMGファンハウスからリリースされたベスト・アルバム『CATALOGUE 2005』（2005年）においてはマーキュリー在籍時の収録曲は「ミウ」（1999年）のみとなっており、本作からは1曲も収録されなかったが、『CATALOGUE VICTOR→MERCURY 87-99』（2012年）においてはマーキュリー時代のシングル曲がすべて収録された。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: ツアー

本作リリース後の同年12月26日および12月27日には「SEXTREAM LINER零型 (type0)」と題した単独コンサートを日本武道館にて実施。その後本作を受けたコンサートツアーは「TOUR SEXTREAM LINER」と題して1998年2月4日の川口総合文化センターリリア メインホール公演から5月8日および5月9日の日本武道館2日連続公演まで、29都市全33公演が行われた。ツアーファイナルとなった日本武道館公演の模様は後にライブ・アルバム『SWEET STRANGE LIVE DISC』（1998年）およびライブ・ビデオ『SWEET STRANGE LIVE FILM』（1998年）として同日にリリースされた。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: 批評

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、BUCK-TICKがカリスマ性を発揮しながらも、本作ではテクノ色を前面に打ち出していることから「常に時代の先端を行き続ける」と指摘した上で、「相変わらずの奇才ぶりが発揮され、どの曲も申し分のない出来である」と称賛した。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、前作におけるバンドサウンドから一転してデジタルサウンドへの移行が顕著となった作品であると指摘、完全に打ち込みドラムを使用した楽曲やギターを全く使用しない楽曲などに関して実験的要素が強いと肯定的に評価したほか、「BUCK-TICK史上最大の異色作」であると言われていたことを記している。書籍『B-T DATA BUCK-TICK 25th Anniversary Edition』では、「ヒロイン」や「MY FUCKIN' VALENTINE」などのロックナンバーのほかに「囁き」や「迦陵頻伽 Kalavinka」などの「ねじれたリフと不思議な手触り」の楽曲が共存する異色作であると指摘した上で、テクノやドラムンベースなど打ち込みの要素と生演奏との同期がスリリングであると評価したほか、「今井のブッ飛んだ感覚と、多彩極まりない曲を歌い切る櫻井の表現力にうならされる」と称賛した。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: チャート成績

本作はオリコンチャートにて最高位4位で登場回数は5回となり、売り上げ枚数は10.8万枚となった。この売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて11位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは19位となった。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: 収録曲
Subsection: 一覧

全編曲: BUCK-TICK（特記以外）。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

「タナトス」Aメロのリフはギターの音をサンプリングしたものをシンセサイザーで鳴らしている。タナトスとはギリシャ神話の死神、あるいはフロイトの心理学用語における「自己破壊的な死の本能」を指す。「SEXY STREAM LINER」本作のタイトル曲にしてインスト。ライブではオープニングSEとして使用された。「ヒロイン -angel dust mix-」先行シングルのバージョン違いで、イントロのボーカルトラックがカットされていたり、間奏が大幅に異なっている。「無知の涙」アルバム『darker than darkness -style 93-』（1993年）の頃から構想は今井の中にあったという。永山則夫の手記『無知の涙』（1971年）と同じ題名ではあるが、内容的関連性は無い。詞の内容は「戦争」を皮肉ったもの。「リザードスキンの少女」櫻井が本作で最も歌詞を気に入っており、「やっぱり今井は今井らしいの書くなぁって思いました」と述べている。「螺旋 虫」先行シングル「ヒロイン」（1997年）のカップリングに収録されているのはドラムやギターのトラックが無いリミックスでアンビエント色が濃い。「蝶蝶」「螺旋 虫」とともに星野作曲であるが、偶然にも両作とも「虫」を題材としたタイトルになっている。「囁き」後にギターパートを追加したリミックスバージョンがシングルカットされた。「迦陵頻伽 Kalavinka」迦陵頻伽とはサンスクリット語であり、上半身が人間で下半身が鳥の想像上の生物である。「MY FUCKIN' VALENTINE」櫻井と今井のツインボーカル曲で、ハウスとテクノを融合させた曲。今井は音感を重視し、歌詞に「ル」を含む単語を多用している。「Schiz・o幻想」タイトルの「Schiz・o」とはスキゾフレニアのことであり、今井が「変態的なダブ」を目指した曲。歌詞においてアルバム『COSMOS』（1996年）以降、封印されていた直接的な精神描写が顕著で、櫻井は「思わず出てしまった」と述べている。「キミガシン..ダラ」本作中最もキャッチーで、メンバーが知人にアルバムを聴かせた際に「最後がこの曲で安心した」と言われている。
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: BUCK-TICK

櫻井敦司 - ボーカル今井寿 - ギター、ノイズ、ボーカル星野英彦 - ギター樋口豊 - ベースヤガミトール - ドラムス
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

横山和俊 - マニピュレート、キーボード、ノイズ
Title: SEXY_STREAM_LINER (Sexy Stream Liner)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

BUCK-TICK - プロデュース奈良敏博- コ・プロデュース比留間整（サウンドスカイスタジオ） - コ・プロデュース、レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア荒井健一（サウンドスカイスタジオ） - 追加エンジニア田村英章（エッグス&シェップスタジオ） - アシスタント・エンジニアやはぎやすお（エッグス&シェップスタジオ） - アシスタント・エンジニア開崎晃典（サウンドスカイスタジオ） - アシスタント・エンジニア山下泰正（サウンドスカイスタジオ） - アシスタント・エンジニア東論（サウンドスカイスタジオ） - アシスタント・エンジニア谷川博（サウンドスカイスタジオ） - アシスタント・エンジニア原田光晴 (DISC LAB) - マスタリング・エンジニア峰守一隆 (MASTER TONE) - ギター&ベース・テクニシャン浅見繁男 - ドラム・テクニシャン&チューナー大竹茂 (DAY BREAK) - セッション・コーディネーター並木裕之（マーキュリー・ミュージック・エンタテインメント） - A&Rディレクター加藤久典（マーキュリー・ミュージック・エンタテインメント） - アーティスト・プロモーション・チーフもりしたこうじ（マーキュリー・ミュージック・エンタテインメント） - セールス・プロモーション・チーフ賀山聡（バンカー） - アーティスト・マネージメントのむらたけお（バンカー） - アーティスト・マネージメントサカグチケン - アート・ディレクション桜井智也（サカグチケンファクトリー） - デザインM.HASUI (M.HASUI Office) -写真撮影KEN (Factory COOL) - ヘッド・モデル・メーキング八木智晴 - コスチューム・デザイン谷崎隆幸 (Fats Berry) - ヘアー&メイクアップ井上みゆき (Fats Berry) - ヘアー&メイクアップこにしやよい（バンカー） - マネージメント・デスクよしださおり (FISH TANK) - オフィシャル・ファンクラブ寺林晁（マーキュリー・ミュージック・エンタテインメント） - エグゼクティブ・プロデューサーグレコ - スペシャル・サンクスフェルナンデス - スペシャル・サンクスラディック - スペシャル・サンクスモリダイラ楽器 - スペシャル・サンクス志村昭三（志村ギターテック） - スペシャル・サンクス林幸宏 - スペシャル・サンクス松木昭男（イシバシ楽器） - スペシャル・サンクス伊東ミキオ (man Friday) - スペシャル・サンクスASAKI (GUNIW TOOLS) - スペシャル・サンクスJUNICHI - スペシャル・サンクス
Title: グラマード (Glamoured)
Section: abstract

『グラマード』（Glamoured）は、アメリカ合衆国のジャズ・ボーカリスト、カサンドラ・ウィルソンが2003年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: グラマード (Glamoured)
Section: 背景

一部の曲は故郷のミシシッピ州ジャクソンで録音され、そのセッションの後、ウィルソンはファブリッツィオ・ソッティにプロデュースを依頼して、ニューヨークで残りの曲を録音した。なお、ドラマーのテリ・リン・キャリントンはニューヨークでのセッションのみ参加し、「アイ・ウォント・モア」のソングライティングにも貢献した。
Title: グラマード (Glamoured)
Section: 反響・評価

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは逃したが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは2位、トップ・ヒートシーカーズでは16位に達した。フランスのアルバム・チャートでは4週トップ200入りし、最高96位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、全体像に関して「アルバムの半分を占めるウィルソンのオリジナル曲は、批判の余地のないカヴァー曲にも劣らぬほど刺激的で魅力的である」と評し、マディ・ウォーターズのカヴァー「ハニー・ビー」とアビー・リンカーンのカヴァー「スロー・イット・アウェイ」を聴き所として挙げている。Larry Blumenfeldは『エンターテインメント・ウィークリー』誌のレビューでAマイナスを付け「切迫感のある"I Want More"、ヒップホップ的な"What Is It?"を筆頭に、オリジナル曲が優れている」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「アーシーな味わいの故郷ミシシッピでの録音と、洗練されたNY録音という2つのタイプの楽曲が楽しめるが、どちらにも彼女らしさが横溢しているところがすごい」と評されている。
Title: グラマード (Glamoured)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はカサンドラ・ウィルソンとファブリッツィオ・ソッティの共作。フラジャイル - "Fragile" (Sting) - 4:37スライト・オブ・タイム - "Sleight of Time" - 4:12アイ・ウォント・モア - "I Want More" (Cassandra Wilson, Fabrizio Sotti, Terri Lyne Carrington) - 4:21イフ・ラヴィング・ユー・イズ・ロング - "If Loving You Is Wrong" (Homer Banks, Carl Hampton, Raymond Jackson) - 5:29レイ・レディ・レイ - "Lay Lady Lay" (Bob Dylan) - 5:08クレイジー - "Crazy" (Willie Nelson) - 3:02ホワット・イズ・イット - "What Is It?" - 3:19ヘヴン・ノウズ - "Heaven Knows" (C. Wilson) - 5:06ハニー・ビー - "Honey Bee" (Muddy Waters) - 4:48ブロークン・ドラム - "Broken Drum" (C. Wilson) - 4:14オン・ジス・トレイン - "On This Train" - 4:37スロー・イット・アウェイ - "Throw It Away" (Abbey Lincoln) - 4:36
Title: グラマード (Glamoured)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

アロウ・ミー - "Allow Me" - 4:31
Title: グラマード (Glamoured)
Section: 参加ミュージシャン

カサンドラ・ウィルソン - ボーカル、アコースティック・ギターファブリッツィオ・ソッティ - ギター(on #1, #2, #3, #4, #7, #8, #11, #13)ブランドン・ロス - ギター(on #5, #6, #9, #10)、バンジョー(on #9)レジナルド・ヴィール - アコースティック・ベース(on #1, #2, #3, #5, #6, #7, #8, #10, #12, #13)カルヴィン・ジョーンズ - アコースティック・ベース(on #5, #9)テリ・リン・キャリントン - ドラムス(on #1, #2, #3, #7, #8, #10, #13)ハーリン・ライリー - ドラムス(on #4, #9)、ウォッシュボード(on #9)ジェフリー・ヘインズ - パーカッション(#12を除く全曲)グレゴア・マレ - ハーモニカ(on #2, #3)
Title: ブルー・オン・ブルー (Blue on Blue (Leigh Nash album))
Section: abstract

「ブルー・オン・ブルー」 (Blue on blue) は、バート・バカラックとハル・デヴィッドがボビー・ヴィントンに書いた作品で、1963年に全米3位を記録した楽曲。編曲・指揮もバート・バカラック自身が担当している。
Title: ブルー・オン・ブルー (Blue on Blue (Leigh Nash album))
Section: 解説

バート・バカラックとハル・デヴィッドのコンビは「涙の紅バラ」（1962）以降大ヒットのなかったボビー・ヴィントンのために「ブルー・オン・ブルー」を書き、1963年春、バカラック自身がニューヨークのボビーのオフィスに尋ね、録音を依頼した。ヴィントンは著作権の譲渡を主張したがバカラックがすでに登録済みを伝え、帰りかけるとボビーが追いかけ、その後の会談で話はまとまり,全米3位を記録する大ヒットとなった。それまでボブ・ヒラードなどとも組んでいたバカラックはこの作品以降、ハル・ディヴィドをパートナーとして固定した。この曲をタイトルとしたアルバムはナッシュヴィルで録音され、フロイド・クレイマー、ブーツ・ランドルフといったカントリーの名手たちの伴奏でタイトルに「ブルー」のついた作品ばかり録音した。「ブルー・ムーン」「私の青空」「ブルー・ハワイ」などの他に「ブルー・ヴェルヴェット」も録音され、のちにシングル・カットされ、タイトル曲を上回るヒットとなったためアルバムは「ブルー・ヴェルヴエット」と改題された。アルバムには全曲バート・バカラックが編曲・指揮をとったかのようなクレジットがされているが後にバカラックが関係したのは「ブルー・オン・ブルー」のみとされている。イージー・リスニング・チャートでは第2位まで上昇した。
Title: ブルー・オン・ブルー (Blue on Blue (Leigh Nash album))
Section: 主要なカヴァー

パーシー・フェイス - （1963年）ボビー・ライデル - （1964年）バッド・シャンク - （1966年）ルネッサンス - （1971年）
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: abstract

神話（しんわ、英: Myth、Mythology）は、人類が認識する自然物や自然現象、または民族や文化・文明などさまざまな事象を、世界が始まった時代における神など超自然的・形而上的な存在や文化英雄などとむすびつけた一回限りの出来事として説明する物語であり、諸事象の起源や存在理由を語る説話でもある。このような性質から、神話が述べる出来事などは、不可侵であり規範として従わなければならないものとして意義づけられている。英語のMythology（ミソロジー）には「物語としての神話」と「神話の研究」のふたつの意味がある。例えば「比較神話学」（comparative mythology）は異なる文化圏の神話を比較研究する学問であり、一方で「ギリシア神話」（Greek mythology）とは古代ギリシアの神話物語の体系を指す。単語「myth」は口語にてしばしば「誤った根拠」を指して使われるが、学問的に使われる場合は、その真偽を問うことは無い。民俗学では、神話とは世界や人類がいかにして現在の姿となったかを説明する象徴的な物語と定義されるが、他の学問分野では単語「myth」の使い方が異なり、伝統的な説話を広く包括する意味合いを持たせている。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の本質
Subsection: 典型的な特徴

神話の主要登場人物は神や超自然的なヒーローが多い。支配者や聖職者は神話を神聖なものとして是認し、宗教と密接に関係させることがあり、そのような社会では神話は遠い昔の「真実の物語」とみなされる。実際に、多くの社会では古い物語を二つに、すなわち「実話」として語る神話と、「嘘の話」である寓話とに区分している。神話は一般的に、世界が現在の形をなす前の根源的な時代のことを描写し、そこで世界がどのようにして今の有り様となったか、そしてさまざまな習慣や社会組織、さらに禁忌がどうして成り立ったかを説明する。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の本質
Subsection: 伝説・昔話

神話はストーリーを持つ物語の形式で、人間を取り巻く様々なものについての過去の出来事を語る。このようなモチーフは伝説や昔話でも扱われるが、これらと神話とは密接に関連するものの学問用語として明瞭に区分されている。神話は始原的な出来事を伝えるものに対し、伝説・昔話は過去のある時点の出来事について語られる。また、単一の事象を伝える点では神話と伝説は似ており、伝説は神話同様真実を伝える物語と受け取られるが、基本的に固有名詞を持つ人物を主人公とし、その活躍した場所も限定され、時代も世界がほぼ現在のように様相が固まった後を舞台とするため歴史的記載に近く、神話のような広い対象の根源になるものではなく、神聖的性格も帯びてもいない。主人公も神話のような神や超人ではなく、あくまで人間が主役となっている。昔話は異なる時と場所で何度か起こった出来事の典型を表す話であり、真実を表現したものではないか、もしくは神聖な物語ではないものと認識される。例えば『桃太郎』も、鬼退治はどこでも起こりうる争乱の数ある一つと捉えることが出来るため、神話とも伝説とも異なる性格を持つ。神話・昔話・伝説の3つは伝統的な古い説話を区分する手段に用いられるが、これを物語る各文化では必ずしも厳密な線引きが出来ている訳ではない。文化圏によっては神話と伝説に明瞭な差異を持っていないところもあれば、ひとつの同じ説話についても、ある集団はそれを真実と捉えてそれゆえ神話と考え、別の集団は虚構と捉えてそれは昔話と考えるような場合もある。神話が宗教の一部に組み込まれたような状態では昔話的な特徴が強調されて、登場人物も人間の英雄や巨人や妖精などへ再解釈されてしまう。ただし神話・昔話・伝説は伝統的な古い説話を分類するほんの一部分でしかなく、これら以外にも逸話やジョークのようなものもある。さらには古い説話そのものも民俗学の一分野でしかなく、他にも舞踊や伝統装束、音楽など多岐に渡る。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の起源
Subsection: 父権制の成立と神話

神話と墳墓のシンボルとの関係を調べたJ・J・バッハオーフェンは、20世紀以降に科学的見地から乱婚や母権制といった古代社会に対する見方を批判されることになるが、1861年の著作『母権制』にて神話は母権制社会が父権制へ変遷する過程で構築されたと論説した。その段階を、初期の乱婚制母系社会から一夫一妻制を経て大地母神・デーメーテール型の母権へと変わり、やがて古代ギリシア・ローマを典型とする父権優位型神話体系が成立したと述べた。これは根底に、母親は自ずと母親たりえるが、父親がアイデンティティを持つには説明が不可欠で、この説明のために神話が創られたとしている。神話学者の松村一男によると、この背景が影響して神話の女神や女性に見られる性質には、男性側の観念を反映した要素がある。ひとつはギリシアのアルテミスやインドのドゥルガーのような豊穣がある。ただしそこには、単に恵みをもたらすのみならず、全てを呑み込むような過剰な部分も併せ持つ。他にも処女と母親という相反する性質の同居があり、日本のアマテラス、ギリシアのアテーナー、そしてキリスト教の聖母マリアらがこの例に当たる。これらは男性が女性に抱く理想を反映し、後に難解な理論づけをしたものという。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の起源
Subsection: エウヘメリズム

ひとつの理論として、神話とは歴史的な出来事が歪められて説明されたものという考えがある。これによると、語り部が歴史的な出来事を繰り返し何度も詳述するうちに、登場人物が神格化され神話が成立したという。例えば、風の神アイオロスの神話は、ある王が臣下に帆を使い風を読むよう命令した故事が発展したものという解釈がある。紀元前5世紀のヘロドトスとプロディコスも同様の主張をしており、このような考え方は紀元前320年頃の小説家で、ギリシア神話の神々は人間の伝説が変化したものと主張したエウヘメロス(en)にちなみエウヘメリズムという。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の起源
Subsection: 寓話

神話は寓話を元にしているという説がある。それによると、アポローンは火、ポセイドーンは水といった具合に自然現象を扱う寓話が神話に変化したという。また哲学的概念や霊的概念を表す寓話を元にした神話もあり、例えばアテーナーは賢明な判断、アプロディーテーは願望を示すという。19世紀のサンスクリット文献学者のフリードリヒ・マックス・ミュラーは神話の寓話的理論を纏め、当初神話は自然を語る寓話として形成されたが、やがて文字通りに解釈するようになったと主張した。例えば、「raging」という表現は元々は海が「荒れ狂う」ことを表現していたが、これがやがて海を司る神の「激怒する」性格を現すようになったと言う。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の起源
Subsection: 擬人化

いくつかの考察によれば、神話は無生物や力の擬人化という説もある。それによれば、古代の崇拝は炎や空気などの自然現象に向けられ、徐々にこの信仰対象が神に変化したという。例えば、神話的思考論(en)によれば古代人は何を見るにしても単なる物ではなく人格を帯びているという見方を持っていたという。したがって自然現象はそれぞれの神の所業であると考え、その思考が神話形成へ繋がったと主張している。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の起源
Subsection: 神話と儀式の関係

儀式との関連を解説した神話‐儀式理論の極端な説では、神話とは儀式を説明するために作られたという。聖書学者のウィリアム・ロバートソン・スミス(en)によって提唱されたこの主張では、古代人が何らかの目的を持って儀式を始めた時には神話とは何ら関係が無かった。しかし時が過ぎ元々の目的が忘れ去られたときに、人々はなぜ儀式を行うかを説明するために神話を創り出し、それを祝するためという理由で儀式を行うようになったという。人類学者のジェームズ・フレイザーも似通った説を唱え、古代人の信仰は人智が及ばぬ法則を信じることで始まり、やがてそのような感情を失ってしまった際に神話を創り出し、それまで行っていた魔術的な儀式を、神を鎮める儀式にすりかえたと主張した。しかし現在では、神話と儀式の関係には普遍的な判断をつけずそれぞれの民族ごとに判断すべきという意見で一致している。儀式が先行し後に神話が作られたというフレイザーらの説を立証する証拠はほとんど見つからず、逆にアメリカインディアンのゴースト・ダンスの例のように神話が先行して存在し、儀式は神話の補強として発達する例が多い。
Title: 神話 (Shinwa (EP))
Section: 神話の起源
Subsection: 神話の変化や統合

民族や文化を単位に生まれる。古代、小規模であったこれらの単位は征服や統合を通じて集合し、やがては国家単位の大きな統一的文化・文明へと発展した。これに伴い神話も段階的にまとまり、体系付けられた。松村武雄はこれら神話の統合された構成について、「横に展開」と「縦に展開」とに分類し、前者の例としてギリシア・ゲルマン・ケルトなど西ヨーロッパの神話が網のように存在する状態を示し、後者の例として日本の天孫系神話を挙げている。中国の神話はこのような体系化がなされず断片的・孤立的なところを特徴とするが、個別の神話の中には三皇五帝に見られる3つの異なる大洪水があるように「横に展開」や「縦に展開」に相当する箇所もある。これらは、神話が固定化した時期に当該地域がどのような政治的・文化的な体系を成していたかが影響し、中国は例外的に神話が統合されない傾向にあった可能性が考えられる。