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Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: abstract

『紫の肖像』（むらさきのしょうぞう、原題: Who do We think We are）は、イングランドのロック・バンド、ディープ・パープルが1973年に発表した第2期最後のスタジオ・アルバム。
Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: 解説
Subsection: 経緯

ディープ・パープルは1971年12月に前作『マシン・ヘッド』の制作を終えると、1972年の年明け早々にアメリカとイギリスでツアーを行ない、3月に『マシン・ヘッド』が発表されると再びアメリカ・ツアーを始めた。しかし開始早々にリッチー・ブラックモアが肝炎に罹患したので、ツアーは一旦キャンセルされて5月に予定されていた初の日本公演は8月に延期された。その後ようやく全員が健康を回復したのでアメリカ・ツアーが再開されたものの、メンバーは過酷な日程のツアーに明け暮れる日々を送り、疲弊していた。5月にはメンバーが脱退するという噂が流れた。彼等は7月にアメリカ・ツアーを終えるとローマの古城に集合して、『マシン・ヘッド』と同様にローリング・ストーンズのモービル・ユニットを使用して新作の制作を開始した。しかしツアーの日程などが原因で事前の意見調整が十分に行われなかったのに加えて、モービル・ユニットが古城の狭い門を通過できずメンバーの演奏場所に近づけないという不都合が生じた。8月の日本公演までの約一か月間の録音作業は険悪な雰囲気の中で捗らず、「ウーマン・フロム・トーキョー」を含む数曲が完成したにとどまった。彼等は後に伝説的なコンサートと評されることになる8月の初日本公演を終え、さらにアメリカとヨーロッパでツアーを行なった後、10月にフランクフルトで新作の制作を再開した。しかしブラックモアとイアン・ギランの不仲をはじめとしてメンバー同士の関係がさらに悪化したことも相まって、作業は難航を極めた。このような状況の根底には疲労の蓄積とツアーの日程に対する不満があったといわれている。ようやく完成した本作はロジャー・グローヴァーとイアン・ペイスによるミキシング作業の後、"Made in Japan"が発表されたのとほぼ同時期の1973年1月に発表された。原題は、これぞハードロックと言わんばかりの『イン・ロック』『ファイアボール』『マシン・ヘッド』といったアルバム・タイトルとは対照的な、極めて内省的な”Who Do We Think We Are?”だった。
Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: 解説
Subsection: 内容

人間関係が悪化したせいか、本作ではブラックモアの積極的なギター・プレイがほとんど聴かれず、『ディープ・パープル・イン・ロック』ほどのハードさは無い。一方、シンセサイザーを使い始めたジョン・ロードの前衛的なキーボード・ソロが随所で披露されて、音楽性の幅が『マシン・ヘッド』よりも広がった。「マリー・ロング」は、マリー・ホワイトハウス（Mary Whitehouse）とロング・ロングフォード（Long Longford）というイギリスの極めて保守的な反動政治家を偽善者として揶揄した曲である。
Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: 評価

様々な問題を抱えながら完成した本作は1973年1月に発表され、ほぼ同時期に発表された"Made in Japan"の好調な売り上げに引っ張られて、イギリスで4位、アメリカで15位まで上昇しゴールド・ディスクを獲得した。オールミュージック (AllMusic) は、本作の曲で良いのは「ウーマン・フロム・トーキョー」と「ラット・バット・ブルー」だけだと述べている。前者は「リッチー・ブラックモア独特のリフが過ぎ去った輝きを彷彿とさせる」（"...hinted at glories past with its signature Ritchie Blackmore riff"）とのこと。
Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: 第2期の終焉

ギランは1972年12月9日付でマネージメントに手紙を送って、1973年6月30日にディープ・パープルを脱退する決意を表明。ブラックモアも脱退を考えてペイスを誘ったが、ペイスとロードに「イアン（ギラン）はまもなく辞めるし、ロジャーは我々が辞めさせるから」脱退する必要はないと諭されて残留を決意した。本作の発表に伴なったツアーは1973年1月に始まり、3月までヨーロッパ、4月から6月までアメリカ、そして6月末に日本で行なわれた。内容は『マシン・ヘッド』ツアーと殆んど同じで、本作からの楽曲は披露されなかった。グローヴァーはツアーが終わると自分は辞めさせられることを6月半ばに知って、自発的に脱退する道を選んだ。2度目の日本公演の6月25日に日本武道館で行なわれた東京公演では、アンコールが行なわれなかったことに観客の一部が激怒して会場を破壊。翌日も武道館で行なわれる予定だったコンサートは中止になった。最終日の6月29日、大阪厚生年金会館で公演が行なわれ、翌30日、ギランとグローヴァーは脱退。第2期は終わった。
Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: 収録曲

ウーマン・フロム・トーキョー - "Woman From Tokyo" - 5:50マリー・ロング - "Mary Long" - 4:25スーパー・トゥルーパー - "Super Trouper" - 2:56スムース・ダンサー - "Smooth Dancer" - 4:10ラット・バット・ブルー - "Rat Bat Blue" - 5:23プレイス・イン・ライン - "Place In Line" - 6:31アワ・レディ - "Our Lady" - 5:12
Title: 紫の肖像 (Who Do We Think We Are)
Section: メンバー

リッチー・ブラックモア - ギターイアン・ギラン - ボーカルロジャー・グローヴァー - ベースジョン・ロード - キーボードイアン・ペイス - ドラムス
Title: フェイス・トゥ・フェイス (Face to Face (The Kinks album))
Section: abstract

フェイス・トゥ・フェイス (face to face)
Title: フェイス・トゥ・フェイス (Face to Face (The Kinks album))
Section: 音楽分野
Subsection: アルバム

FACE TO FACE (スターダストレビューのアルバム) - スターダストレビューのライブアルバム。フェイス・トゥ・フェイス (ウエストライフのアルバム) - ウエストライフのアルバム。フェイス・トゥ・フェイス (キンクスのアルバム) - キンクスのアルバム。Face to Face (CHEMISTRYのアルバム) - CHEMISTRYのアルバム。Face to Face (椎名へきるのアルバム) - 椎名へきるのアルバム。FACE TO FACE (face to aceのアルバム) - face to aceのアルバム。
Title: フェイス・トゥ・フェイス (Face to Face (The Kinks album))
Section: 音楽分野
Subsection: 楽曲

FACE TO FACE - LUNA SEAの曲。アルバム『MOTHER』に収録。FACE to Face - KAT-TUNのシングル曲。Face To Face (山下智久の曲) - 山下智久のシングル曲。
Title: フェイス・トゥ・フェイス (Face to Face (The Kinks album))
Section: 音楽分野
Subsection: その他

フェイス・トゥ・フェイス (ニュー・ウェイヴ・バンド) - アメリカのニュー・ウェイヴ・バンド。フェイス・トゥ・フェイス (パンク・ロック・バンド) - アメリカのパンク・ロック・バンド。FACE TWO FACE (日本のバンド) - 日比野健、坂上伊織らが参加していたヴォーカル・ユニット。フェイス・トゥ・フェイス (ライブツアー) - エルトン・ジョンとビリー・ジョエルのジョイント・ライブ。
Title: フェイス・トゥ・フェイス (Face to Face (The Kinks album))
Section: その他の分野

国連UNHCR協会による日本国内での街頭キャンペーン活動の愛称。「Face to Face」Face to Face-尋問- - 2019年のデンマークのテレビドラマシリーズ（全8話）。
Title: ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ! (The Beatles at the Hollywood Bowl)
Section: abstract

『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』 (原題 : The Beatles at the Hollywood Bowl) は、1977年5月に発売されたビートルズのライブ・アルバムである。1964年8月と1965年8月にロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われたライブ演奏が収録された。なお、本作はビートルズの初の公式ライブ・アルバムとなっている。2016年9月9日にロン・ハワード監督のドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ〜EIGHT DAYS A WEEK - The Touring Years』の公開に合わせて、ボーナス・トラックとして4曲を追加収録したリマスター盤が「ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル」（Live at the Hollywood Bowl）というタイトルで発売された。
Title: ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ! (The Beatles at the Hollywood Bowl)
Section: 背景

キャピトル・レコードは当初、1964年にニューヨークのカーネギー・ホールでのライブ演奏を録音することを計画していたが、米国音楽家連盟から承諾が得られなかった。その後、1964年8月23日と1965年8月30日にロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われたライブ演奏の録音する計画に変更された。オリジナル・レコーディングはジョージ・マーティン監督の下、ヴォイル・ギルモアのプロデュースにより、3トラックレコーダーによって行われた。エンジニアはヒュー・デイヴィス（1964年）、ピート・アボット（1965年）。当初は録音状態が満足するに至らなかった為に、発売される予定はなく蔵入りになった。その後1971年に、当時ジョン・レノンやジョージ・ハリスンのアルバムをプロデュースしていたフィル・スペクターへ、アルバム完成をさせるべく検証のためにマスターテープが渡されたが、この時スペクターが作業結果に満足しなかったか、そもそもテープすら試聴されなかったのか真相は不明のまま、発表および発売するまでには至らず、更に6年もの間放置されていた。この間、1970年初頭に1964年8月の公演のライブ音源の完全版が海賊盤で出回っていた。その後、デビュー直後のビートルズが出演したハンブルクのスタークラブに於いて一般家庭用のテープレコーダーで録音された音質の悪いライブ盤『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』が発売される事を知ったキャピトル・レコードの社長バスカー・メノンは、再びキャピトルの倉庫からマスターテープを取り寄せ、ジョージ・マーティンにリプロデュースを依頼した。マーティンはエンジニアのジェフ・エメリックとともに、3トラックテープをマルチ・トラックに移し、両日のベスト・トラックを選び出してリミックス、フィルタリングを施してサウンドを整えた。すべての作業はロンドンのエア・スタジオ（ジョージ・マーティンが所有）において、1977年1月に行われた。LPのライナーノーツには、マーティン自身のコメントとして「ヴォーカル、楽器のオーヴァーダビングは一切していない」との説明がされている。アルバムのスリーブには、「録音は1964年8月23日と1965年8月30日に行なわれた」と表記されているが、「涙の乗車券」と「ヘルプ!」は1965年8月29日、「ディジー・ミス・リジー」は1965年8月29日と30日に録音された音源を繋ぎ合わせたものが収録されている。また、1964年8月23日と1965年8月30日の公演で演奏された楽曲のうち、1964年8月23日の公演の「ツイスト・アンド・シャウト」、「ユー・キャント・ドゥ・ザット」、「キャント・バイ・ミー・ラヴ」、「恋におちたら」、「抱きしめたい」、「ア・ハード・デイズ・ナイト」、1965年8月30日の公演の「アイ・フィール・ファイン」、「みんないい娘」、「ベイビーズ・イン・ブラック」、「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」、「アイム・ダウン」は未収録。未収録となった楽曲のうち、1965年の公演の「ベイビーズ・イン・ブラック」はシングル『リアル・ラヴ』（1996年）に、1964年の公演の「抱きしめたい」はスタジオ音源と合成されたものがアルバム『LOVE』（2006年）に収録され、2016年に発売されたリマスター盤『ライヴ・アット・ハリウッド・ボウル』には、ボーナス・トラックとして1964年の公演の「ユー・キャント・ドゥ・ザット」と「抱きしめたい」、1965年の公演の「みんないい娘」と「ベイビーズ・イン・ブラック」が追加収録された。本作はイギリスではパーロフォンからリリースされ、20万ポンドを投じたテレビ広告が大々的に展開された。イギリスの全英シングルチャートでは最高位第1位を獲得。アメリカでは、Billboard 200で最高位第2位を獲得し、キャッシュボックス誌では最高位第3位を獲得している。英国レコード産業協会からミリオン・セラーを認定されている。
Title: ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ! (The Beatles at the Hollywood Bowl)
Section: ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル

本作は長らく廃盤となっていたが、2016年9月9日にロン・ハワード監督によるドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ〜EIGHT DAYS A WEEK - The Touring Years』の公開に合わせて本作のリマスター盤が発売された。アナログ盤未収録の楽曲4曲を追加、ジャケット写真を一新したリマスター盤として初CD化された。原題が「Live At The Hollywood Bowl」に改められたことに合わせ、邦題も「ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル」と原題に近いものに改められている。楽曲はジャイルズ・マーティンとサム・オケルにより、マスターの3トラックテープまで遡ってリミックスとリマスターが行われている。『ライヴ・アット・ハリウッド・ボウル』発売のプロモーションとして、「ボーイズ」のパフォーマンス映像が公開された。なお、ボーナス・トラックとして収録された4曲のうち、「ベイビーズ・イン・ブラック」はシングル『リアル・ラヴ』収録音源と同様のものである。
Title: ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ! (The Beatles at the Hollywood Bowl)
Section: クレジット

ジョン・レノン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、リズムギターポール・マッカートニー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ベースジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル、リード・ボーカル（「ロール・オーバー・ベートーヴェン」「みんないい娘」）リンゴ・スター - ドラム、リード・ボーカル（ボーイズ）
Title: シーク・ヤブーティ (Sheik Yerbouti)
Section: abstract

『シーク・ヤブーティ』（Sheik Yerbouti）は、フランク・ザッパが1979年に発表したアルバム。ライブ音源にスタジオでオーバー・ダビングを施して完成させた。LPでは2枚組だったが、CDでは1枚にまとめられた。
Title: シーク・ヤブーティ (Sheik Yerbouti)
Section: 解説

ディスクリート・レコードの配給元であるワーナー・ブラザース・レコードと対立したザッパは、新たにザッパ・レコードを設立して第1弾アルバムとして本作を発表した。歌詞カードには各曲毎にオーバー・ダビングがどの程度施されたかについて、"a lot"、"a few"、"none"という語句で説明されている。「ラット・トメイゴ」「ザ・シーク・ヤブーティ・タンゴ」の2曲は、オーバー・ダビングなしのライブ音源からギター・ソロを抜粋したものである。ザッパがこうした手法を採った背景としては、ライブの録音技術が向上し、スタジオ録音とライブ録音の間に音質的な差がなくなってきたことが挙げられている。アルバム・タイトルはKC&ザ・サンシャイン・バンドのヒット曲「シェイク・ユア・ブーティー」のパロディで、「アイ・ハヴ・ビーン・イン・ユー」はピーター・フランプトンのヒット曲「アイム・イン・ユー」のパロディ。「フレイクス」では、エイドリアン・ブリューがボブ・ディランを真似たボーカルを披露。
Title: シーク・ヤブーティ (Sheik Yerbouti)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフランク・ザッパ作。7. 10. 11.はインストゥルメンタル。アイ・ハヴ・ビーン・イン・ユー - "I Have Been in You" - 3:33フレイクス - "Flakes" - 6:41ブロークン・ハーツ・アー・フォー・アスホールズ - "Broken Hearts Are for Assholes" - 3:42アイム・ソー・キュート - "I'm So Cute" - 3:09ジョーンズ・クラッシャー - "Jones Crusher" - 2:49世界のファンたちに何が起こったか - "What Ever Happened to All the Fun in the World" - 0:33ラット・トメイゴ - "Rat Tomago" - 5:15ウェイト・ア・ミニット - "Wait a Minute" - 0:33ボビー・ブラウン - "Bobby Brown Goes Down" - 2:49ゴムのシャツ - "Rubber Shirt" (Frank Zappa, Terry Bozzio, Patrick O'Hearn) - 2:45ザ・シーク・ヤブーティ・タンゴ - "The Sheik Yerbouti Tango" - 3:56ベイビー・スネイクス - "Baby Snakes" - 1:50ヒゲをのばすぞ - "Tryin' to Grow a Chin" - 3:31シティー・オブ・タイニー・ライツ - "City of Tiny Lites" - 5:32ダンシング・フール - "Dancin' Fool" - 3:43ユダヤの王女様 - "Jewish Princess" - 3:16ワイルド・ラヴ - "Wild Love" - 4:09ヨー・ママ - "Yo' Mama" - 12:36各曲のベーシック・トラックの録音地は下記の通り。ロンドン、ハマースミス・オデオン - 1. 2. 3. 4. 9. 12. 13. 14. 15. 17. 18.ニューヨーク、パラディアム - 5. 16.ベルリン、ドイッチェランド・ホール - 7. 11.
Title: シーク・ヤブーティ (Sheik Yerbouti)
Section: 参加ミュージシャン

フランク・ザッパ - リードギター、ボーカルエイドリアン・ブリュー - リズムギター、ボーカルトミー・マーズ - キーボード、ボーカルピーター・ウルフ - キーボードパトリック・オハーン - ベース、ボーカルテリー・ボジオ - ドラムス、ボーカルエド・マン - パーカッション、ボーカルDavid Ocker - クラリネット(on 17.)ナポレオン・マーフィー・ブロック - バッキング・ボーカルアンドレ・ルイス - バッキング・ボーカルランディ・ソーントン - バッキング・ボーカルデイヴィ・モイア - バッキング・ボーカル
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: abstract

『パーフェクト・ストレンジャーズ』（Perfect Strangers）は、ディープ・パープルが1984年に発表した通算11作目、再結成後初のスタジオ・アルバム。
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: 解説
Subsection: 経緯

1984年4月、ディープ・パープルが第2期のメンバーで再結成されることが発表された。リッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーはレインボー、ジョン・ロードはホワイトスネイク、イアン・ギランはブラック・サバス、イアン・ペイスはゲイリー・ムーア・バンドを去って、第2期が終わった1973年6月30日以来、約11年ぶりに一堂に会した。同年11月、本作が発表された。ディープ・パープルの新作アルバムとしては『カム・テイスト・ザ・バンド』（1975年）以来、第2期メンバーによる新作アルバムとしては『紫の肖像』（1973年）以来だった。
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: 解説
Subsection: 内容

オリジナルLPは8曲入りだったが、同時期に発表されたCDには「ノット・レスポンシブル」が追加された。リマスターCDにはボーナス・トラックとして、シングル「パーフェクト・ストレンジャーズ」のカップリング曲だったインストゥルメンタル曲「サン・オブ・アレリック」が追加された。
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: 反響

全英アルバムチャートでは15週チャート・インし、最高5位に達した。シングル・カットされた「パーフェクト・ストレンジャーズ」は全英シングルチャートで48位、「ノッキング・アット・ユア・バック・ドア」は68位に達した。日本のオリコンLPチャートでは4位に達して『マシン・ヘッド』（1972年）以来のトップ10入りを果たした。アメリカのBillboard 200では最高17位に達し、『嵐の使者』（1974年）以来10年振りにトップ20入りして、1985年4月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はリッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァーの共作。LPは1-8のみ収録。ノッキング・アット・ユア・バック・ドア - Knocking at Your Back Door - 7:04アンダー・ザ・ガン - Under the Gun - 4:38ノーバディーズ・ホーム - Nobody's Home (Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord, Ian Paice) - 3:59ミーン・ストリーク - Mean Streak - 4:21パーフェクト・ストレンジャーズ - Perfect Strangers - 5:28ア・ジプシーズ・キッス - A Gypsy's Kiss - 5:12ウェイステッド・サンセッツ - Wasted Sunsets - 3:55ハングリー・デイズ - Hungry Daze - 4:58ノット・レスポンシブル - Not Responsible - 4:47
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

サン・オブ・アレリック - Son of Alerik (R. Blackmore) - 10:07
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: カヴァー

パーフェクト・ストレンジャーズドリーム・シアター - ライヴで演奏。アルバム『ア・チェンジ・オブ・シーズンズ』（1995年）にライヴ音源が収録された。ヨルン - カヴァー・アルバム『アンロッキング・ザ・パスト』（2007年）に収録。ディム・ボルギル - 『アブラハダブラ - Abrahadabra』（2010年）にボーナス・トラックとして収録。
Title: パーフェクト・ストレンジャーズ (Perfect Strangers (album))
Section: 参加ミュージシャン

イアン・ギラン - ボーカルリッチー・ブラックモア - ギタージョン・ロード - オルガン、キーボードロジャー・グローヴァー - ベースイアン・ペイス - ドラムス
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: abstract

『暗黒の世界』（あんこくのせかい、Starless And Bible Black）は、1974年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム。スタジオ収録曲と1973年に行われたツアーのライヴ収録曲から構成される。全英28位・全米64位を記録。
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: 解説

キング・クリムゾンはロバート・フリップ（ギター、メロトロン）以外のメンバーを一新して1972年10月にライヴ活動を再開した後、1973年1月1日に前作『太陽と戦慄』の制作を開始した。しかし発表直前の同年2月10日に行なったコンサートを最後にジェイミー・ミューア（パーカッション）を失い、フリップ、ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、デヴィッド・クロス（ヴァイオリン、ヴィオラ、メロトロン）、ビル・ブルーフォード（ドラムス、パーカッション）の4人編成になった。彼等は同年3月に『太陽と戦慄』を発表すると、同月中旬からアメリカ・ツアーを開始して約3か月間で約60回ものコンサートを行ない、約3週間の休暇の後、9月にツアーを再開して年内にアメリカで19回、ヨーロッパで24回のコンサートを行なった。コンサートでは『太陽と戦慄』の収録曲と即興演奏が披露され、9月からは休暇中に書かれた「人々の嘆き」「夜を支配した人々」「突破口」が加えられた。1974年1月7日、彼等はジョージ・マーティン所有のAIRスタジオで本作の制作を開始して「偉大なる詐欺師」と「人々の嘆き」を録音した。そして前年のツアーのライヴ音源からスコットランド・グラスゴー公演（10月23日）の「隠し事」、スイス・チューリッヒ公演（11月15日）の「詭弁家」の演奏、オランダ・アムステルダム公演（11月23日）の「夜を支配する人」の導入部と「トリオ」「暗黒の世界」「突破口」を選び、「詭弁家」のヴォーカルと「夜を支配する人」の後半部分を録音した。「トリオ」はタイトルの通りロバート・フリップ、デヴィッド・クロス、ジョン・ウェットンの3人による演奏だが、作曲は一音も出していないビル・ブルーフォードを含むメンバー全員での共同名義となっている。クロスの述懐によれば演奏中、ブルーフォードはスティックを胸の前で十字にかざし、不参加の意志を屹然と示したという。『暗黒の世界』の原題である“Starless And Bible Black”は詩人ディラン・トマスのラジオ劇「アンダー・ミルク・ウッド (Under Milk Wood)」の一節からウェットンらが引用したものだが、ウェットンが書いた曲自体はフリップとブルーフォードから拒否されて採用されず、本作収録のライブ・インプロヴィゼーションで構成されたインストゥルメンタル曲にタイトルだけ転用された。そして、ウェットンが書いた曲自体はリチャード・パーマー・ジェイムズが書き換えた歌詞を得て次作『レッド』に収録されたが、混乱を避けるためタイトルは「スターレス」と縮められた。トマスの詩句を最初に提案したのはブルーフォードだが、ウェットンがもっとも気に入って執着したのだという。
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

偉大なる詐欺師 – The Great Deceiver (4:02)Wetton, Fripp, Palmer-James人々の嘆き – Lament (4:00)Fripp, Wetton, Palmer-James隠し事 – We'll Let You Know (3:46)Cross, Fripp, Wetton, Bruford夜を支配する人 – The Night Watch (4:37)Fripp, Wetton, Palmer-Jamesトリオ – Trio (5:41)Cross, Fripp, Wetton, Bruford詭弁家 – The Mincer (4:10)Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Palmer-James
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

暗黒の世界 – Starless And Bible Black (9:11)Cross, Fripp, Wetton, Bruford突破口 – Fracture (11:14)Fripp※録音年月日と場所1973年10月23日、グラスゴー、アポロ・シアター - Side 1 #31973年11月15日、チューリッヒ、フォルクスハウス - Side 1 #6（ヴォーカル以外）1973年11月23日、アムステルダム、コンセルトヘボウ - Side 1 #4（導入部）、#5、Side 2 #1、#21974年1月から2月、ロンドン、AIRスタジオ - Side 1 #1、#2、#4（後半部）、#6（ヴォーカル）
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: レコーディング・メンバー

ロバート・フリップ – Guitars, Mellotron, Devices & Electric pianoジョン・ウェットン – Bass & Vocalsビル・ブルーフォード – Drums & Percussionsデヴィッド・クロス – Violin, Viola, Mellotron & Electric piano
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: クレジット

Produced by King Crimson for E.G. Recordsat AIR Studios, London. January 1974.Acoustic Co-ordinator : George ChkiantzAssistant Engineer : Peter HendersonCover Design by Tom PhillipsEquipment by Chris and TexAcknowledgement to D.T.© 1974 EG Records Ltd.
Title: 暗黒の世界 (Starless and Bible Black)
Section: 『暗黒の世界 40thアニバーサリー・ボックス〜スターレス』
Subsection: 解説

2015年にリリースされたキング・クリムゾンのボックス・シリーズ第4弾。『暗黒の世界』制作前後に行われた1973年秋から1974年春までのツアーのライヴ音源を日付別に収録したものを中心としたCDが20枚と、5.1サラウンドやハイレゾ化したもの、あるいは珍しい映像等を収録したDVD2枚とブルーレイ2枚、公式ソースでは欠落したものを補ったボーナスCD3枚の合計27枚が収められている。そして、16種類のライヴ音源の元となった録音ソースは、『暗黒の世界』の素材に使われたプロ仕様のマルチ・トラック音源3種、PA卓を通したサウンド・ボード音源11種、海賊版音源3種にそれぞれ分類される。英国DISCIPLINE/PANEGYRIC製ボックス、ディスクのライセンス・カンパニー正規輸入盤に、特典を追加した日本アセンブル仕様にてリリースされた。
Title: テクニーク (Technique (album))
Section: abstract

『テクニーク』（Technique）とはイギリスのバンド、ニュー・オーダーが1989年に発表したアルバムである。
Title: テクニーク (Technique (album))
Section: 解説

当時ディスコ・アイランドであったスペインのイビサ島で収録された彼らの通算5枚目のスタジオアルバムである。ファクトリー・レコードのカタログ番号はFACT 275。本作で初めて全英アルバムチャートの首位を獲得。イビザ島で録音されたアルバムらしく、当時流行の先端であったハウスから派生したアシッド・ハウスを全面的に取り入れたテクノ、ダンス色の強いアルバムだが、「ラン」のようにジョイ・ディヴィジョン時代を彷彿とさせるようなロック色の強い曲も収録されている。 アルバムからは「ファイン・タイム」「ラウンド・アンド・ラウンド」がシングルカットされ、「ファイン・タイム」が全英シングルチャート最高位11位、「ラウンド・アンド・ラウンド」が同21位を記録、その後「ラン」の新録音ヴァージョン「ラン(2)」もリリースされ同チャートで最高位49位を記録した。また「ラウンド・アンド・ラウンド」は全米ビルボード誌のクラブ・プレイ・チャートでも1位を獲得した。翌1990年に彼らはシングル「ワールド・イン・モーション」をリリースした後メンバーそれぞれソロ活動に入ったが、1992年に古巣であったファクトリー・レコードが破産、ファクトリー・レコードからリリースされたアルバムはこれが最後となった。
Title: テクニーク (Technique (album))
Section: 収録曲

ファイン・タイム Fine Time - 4:42オール・ザ・ウェイ All the Way - 3:22ラヴ・レス Love Less - 2:58ラウンド・アンド・ラウンド Round And Round - 4:29ギルティ・パートナー Guilty Partner - 4:44ラン Run - 4:29ミスター・ディスコ Mr.Disco - 4:20ヴァニシング・ポイント Vanishing Point - 5:15ドリーム・アタック Dream Attack - 5:13
Title: テクニーク (Technique (album))
Section: 制作

作詞・作曲・編曲 - ニュー・オーダープロデューサー - ニュー・オーダーエンジニア - マイケル・ジョンソンミックス - アラン・メイヤーソンフォトグラフ - トレヴァー・キーデザイン – ピーター・サヴィル
Title: テクニーク (Technique (album))
Section: エピソードなど

2曲目の「オール・ザ・ウェイ」のコード進行はザ・キュアーのヒット曲「ジャスト・ライク・ヘヴン」をそのまま盗用している。メンバー曰く、これは以前ザ・キュアーが「インビトゥイーン・デイズ」で彼らの「エヴリシング・ゴーン・グリーン」のコード進行を盗用したことに対しての報復であると語っている。6曲目の「ラン」はアメリカのフォークソング歌手ジョン・デンバーに、デンバー自身の曲である「悲しみのジェット・プレーン（Leaving on a Jet Plane）」にギターリフがそっくりであるという理由で裁判を起こされ、ニュー・オーダー側は敗訴。2005年リリースのコンピレーションアルバム『シングルズ』では「ラン」の作者の一人としてデンバーの名前がクレジットされている。このアルバムはスティーヴン・モリスとジリアン・ギルバート2人が基礎を作り上げ、その間バーナード・サムナーとピーター・フックはイビザ島で遊び惚けていたという噂も流れたが真偽は不明。
Title: アオクソモクソア (Aoxomoxoa)
Section: abstract

『アオクソモクソア』（Aoxomoxoa）は、グレイトフル・デッドが1969年に発表したアルバム。  16トラックの録音技術を使用してレコーディングされた最初のロックのアルバムの1つである。ファンや批評家たちは、この時期をバンドの実験的な頂点と考えている。 アルバムのタイトルは意味を持たない回文であり、普通は「アオクソモクソア  」と発音される。ローリング・ストーン誌はこのアルバムについて、「これほどライフスタイルを繊細で愛情深く生き生きとさせ続ける音楽は他にない」とコメントした。 このアルバムは、1997年5月13日にRIAAによってゴールドディスクに認定された 1991年、ローリング・ストーン誌はこのアルバムを、優れたアルバムカバー100位中の第8位として選出した。  またコリン・ラーキンの『史上最高の1000アルバム』 （2000年）の第3版では、第674位に選ばれた。
Title: アオクソモクソア (Aoxomoxoa)
Section: 背景

このアルバムは、バンドの故郷であるサンフランシスコ（サンマテオ近くにあるパシフィックレコーディングスタジオ）で録音されたアルバム群のうち、最初の作品となった。ピアニストのトム・コンスタンテンが正式メンバーとして録音に参加した唯一の作品である。また、作詞家のロバート・ハンターが全面的にバンドに参加した最初の作品でもある。以降、ジェリー・ガルシアとロバート・ハンターの作詞作曲のパートナーシップが強固なものとなり、バンドを支えていくこととなる。アコースティックな曲のアレンジを披露した最初のアルバムでもあり（「Mountains of the Moon」、「Rosemary」、「Dupree's Diamond Blues」など）、このアコースティックな作風が、次の二枚のアルバムでは中心となることとなる。アオクソモクソアの曲のうちいくつかは、ライブで短期間の間に演奏されたのち、リストから外れることとなった。「China Cat Sunflower」のみが、バンドの定番曲となり、バンドのキャリアを通して演奏されることとなった。「Dupree's Diamond Blues」もそれほどではないものの演奏されている。「St. Stephen」は1971年までは演奏されていたものの、それ以降は1976年と1977年に再び演奏され、それ以降は数回披露されている曲である。同様に「Cosmic Charlie」は1976年に数回再演された。
Title: アオクソモクソア (Aoxomoxoa)
Section: 録音

このアルバムは2度録音されている。最初のバージョンはEarthquake Countryと名付けられたが、Ampexが初めて16トラックの多重録音機（MM-1000というモデル）を製造・発表した際に破棄されることとなった。16トラックの多重録音というのは、前年発表の前作の「Anthem of the Sun」でのトラック数の2倍であった。結果として、バンドは8ヶ月もの時間を費やして、その録音の技術に慣れ、試行錯誤を行い、曲を録音した。ガルシアはこのことについて、「16トラック録音はバンドの最初の冒険であり、あまりに多くのものをつぎ込もうとした。多くの演奏がミックスの際に失われ、実際にそこにあったものの多くを失ってしまった。」とコメントしている。 ドラマーのビル・クロイツマンは、「16トラックの録音は、バンドが最初のバージョンの録音を8トラックで行なっていた、1968年の終わりに登場した。しかし、スタジオが世界で最初の16トラックレコーダー（ Live / Deadに使用したもの）を手にした時、最初の8トラックで録音されたバージョンを破棄し、すべてもう一度録音することとなった。今度はもっと深く掘り下げて、他のバンドがまだやっていないことを試すことができた。 2倍の数のトラックを利用できることで、それぞれの曲で2倍のことができる可能性があった。スタジオでの時間に大金を費やすことなったが、私たちは最先端のテクノロジーを活用して、録音の未知の領域を開拓していった。」と述べた。
Title: アオクソモクソア (Aoxomoxoa)
Section: 収録参加者

ジェリー・ガルシア – ギター、ボーカルボブ・ウィアー – ギター、ボーカルロンマッカーナン – オルガン、パーカッショントムコンスタンテン – キーボードフィル・レッシュ – ベース、ボーカルビル・クロイツマン – ドラム、パーカッションミッキーハート – ドラム、パーカッション
Title: リザード (Lizard (album))
Section: abstract

リザード（英語:lizard）爬虫類のトカゲのこと。釣りに使うルアーで、ワームの一種。トカゲを模している。LEZARD。ヴィジュアル系バンド。LIZARD 。東京ロッカーズのロックバンド。LIZARD 。クリスタルソフト から発売されていた、パソコン用ロールプレイングゲーム（PC-8001mk2SR、FM-7、MSX等）。リザード (アルバム) 。イギリスのバンド、キング・クリムゾンのサードアルバム。リザード (ポケモン) 。ゲーム『ポケットモンスター』に登場する架空の生物、ポケモンの一種。リザード (マーベル・コミック) 。 アメリカン・コミック『スパイダーマン』に登場する悪役（ヴィラン）の1人。ナムコのカーレースゲーム・レイジレーサー・R4 -RIDGE RACER TYPE 4-に登場する架空の自動車メーカー
Title: 守護神 (The Guardian (2006 film))
Section: abstract

守護神（しゅごしん）
Title: 守護神 (The Guardian (2006 film))
Section: 信仰

神の性質についての考え方のひとつで、土地の安全、個人の健康や財産などを守ることを期待して信仰される神、またはそれに準ずる存在。ガーディアン（英語: guardian）。守り神（まもりがみ）とも。日本における「守護神」の語は12世紀の『江談抄』にはすでにみられる（コトバンク）。たとえば、『群書系図部集』第2（続群書類従完成会、p.442.）には、「鹿島の神（タケミカヅチ）、九州と常州の東西に社あって、日ノ本の守護神なり」「常州を本社とする」と記述される。主な守護神ダイモーン（古代ギリシアおよびヘレニズム文化）ゲニウス（古代ローマ）護法善神・伽藍神（仏教）ローカパーラ（ヒンドゥー教など）城隍神（中国の民間信仰）媽祖・関帝（道教）氏神・産土神・鎮守神（神道）まうがん（宮古島の民間信仰） - カタカナでマウガンとも表記する。
Title: 守護神 (The Guardian (2006 film))
Section: その他
Subsection: 作品名

守護神 (映画) - 2006年のアメリカ映画守護神-The guardian - JAM Projectのシングル守護神・ボディーガード 進藤輝 - 日本のテレビドラマ
Title: 守護神 (The Guardian (2006 film))
Section: その他
Subsection: スポーツにおける守護神

日本のスポーツ界では以下のポジションおよび選手個人を形容する俗称として使われる。野球におけるクローザー（抑え投手）のこと。サッカー、ハンドボール、ホッケーなどにおけるゴールキーパーのこと。ラグビー（ユニオン、リーグ）におけるフルバックのこと。アメリカンフットボールにおけるセイフティのこと。バレーボールにおけるリベロのこと。バスケットボールにおけるセンターのこと。
Title: パッセンジャー57 (Passenger 57)
Section: abstract

『パッセンジャー57』（Passenger 57）は、1992年にアメリカで公開されたアクション映画。
Title: パッセンジャー57 (Passenger 57)
Section: ストーリー

航空会社を相手にハイジャック対策の講師をしているジョン・カッターは、元は優秀なテロリスト対策の専門家であった。だが、過去に自分の妻を強盗に殺害されてからは、一線を退いていた。ある日、彼は航空会社に勤める旧友から、テロ対策の職に復帰すべきだと勧められる。そのための会議に出席するため、飛行機に搭乗するのだが、その飛行機には護送中の凶悪テロリスト、チャールズ・レーンも乗り併せていた。しかもチャールズは、仲間とともにその飛行機をハイジャックしてしまう。
Title: パッセンジャー57 (Passenger 57)
Section: スタッフ

監督：ケヴィン・フックス製作：リー・リッチ、ダン・ポールソン、ディラン・セラーズ共同製作：ロバート・J・アンダーソン製作総指揮：ジョナサン・シャインバーグ原案：スチュワート・ラフィル、ダン・ゴードン脚本：デヴィッド・ローヘリー、ダン・ゴードン撮影：マーク・アーウィン音楽：スタンリー・クラーク
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: abstract

ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト(Songs From The West Coast)は、2001年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: 解説

ロサンゼルスで収録された、バンドサウンドを前面に出したアルバム。長年ギターを担当するデイビー・ジョンストンと、前作より復帰したドラムスのナイジェル・オルソン以外は現地で集められたバンドメンバーである。多作家で知られるエルトンだが、この頃より良質なものを絞って作っていきたいという抱負をインタビューなどで述べており、その表れともいえるシンプルな楽曲群となっている。エイズ関連で起こった殺人事件への歌「アメリカン〜」や、自身の人生を歌ったような「ディス・トレイン」など歌詞もシリアスなものが多い。スティービー・ワンダーやルーファス・ウェインライトがゲスト参加。なおイギリスでは同年にボーナスディスク付きの限定版(Limited Edition)や、翌年に特別版(Special Edition)が発売されている。本作と『ピーチ・ツリー・ロード』からのシングルは、イギリスでは収録曲などのバージョン違いで二枚出されている。アメリカや日本ではそれらをまとめた独自のシングルとなっており、様々なバージョンが存在する。
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: 収録曲

エンペラーズ・ニュー・クローズ - The Emperor's New Clothesダーク・ダイアモンズ - Dark Diamondルック・マ、ノー・ハンズ - Look Ma, No Handsアメリカン・トライアングル - American Triangleオリジナル・シン - Original Sinバーズ - Birdsアイ・ウォント・ラヴ - I Want Loveウェイストランド - The Wasteland赤い靴の少年のバラード - Ballad of the Boy in the Red Shoesラヴ・ハー・ライク・ミー - Love Her Like Meマンズフィールド - Mansfieldディス・トレイン - This Train Don't Stop There Anymore作詞バーニー・トーピン作曲エルトン・ジョン
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: 収録曲
Subsection: 限定版付属ディスク収録曲

Ballad of the Boy in the Red ShoesSnippets Taken From The New Albumシングル三曲のサンプル。Tiny Dancer『マッドマン』収録曲。同年の映画『あの頃ペニー・レインと』で使用された。I Don't Wanna Go On With You Like That『ワン・ナイト・オンリー』時のライヴ版。
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: 収録曲
Subsection: 特別版付属ディスク収録曲

Your Song (with Alessandro Safina)イタリアのテノール歌手、アレサンドロ・サフィーナとのデュエット。チャリティーシングルとして発売されたもの。日本では「ユア・ソング2002」のタイトルで後にベスト盤に収録。Teardrops (with Lulu)ルルのデュエットアルバムに収録された曲。エルトンの歌唱部や曲のトラック自体は『デュエット・ソングス』のもの。The North Starシングル「アイ・ウォント・ラヴ」収録。アルバム未収録曲。エルトン＆バーニー作。Original Sin (Junior's earth mix)Your Song (Almighty mix)オリジナル版のダンスリミックス。I Want Love (video)本作シングルのプロモーションビデオ。ロバート・ダウニー・Jr出演。This Train Don't Stop There AnyMore (video)第二弾シングルのプロモーションビデオ。ジャスティン・ティンバーレイク出演。Your Song (video)上記チャリティーシングルのプロモーションビデオ。デビッド・ベッカムがワンシーン出演。
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: 参加ミュージシャン

エルトン・ジョン - Vocal, Piano：1〜12曲目, Harmonium：6曲目デイビー・ジョンストン - Guitars：1,2,8曲目, Electric Guitar：3,7曲目, Acoustic Guitar：9,11曲目, Mandolin：9曲目, Backing Vocal：1〜3,7,9〜12曲目ナイジェル・オルソン - Drums：1,3,7〜9曲目, Backing Vocal：1〜3,7,9〜12曲目ポール・ブッシュネル(Paul Bushnell) - Bass：1〜12曲目, Backing Vocal：1〜3,7,9〜12曲目パトリック・レナード - B3：2,4曲目, Organ：3曲目, Keyboards：4,5,11曲目, Mellotoron：10曲目マット・チェンバレン(Matt Chamberlain) - Drums：2,4〜6,10〜12曲目, Percussion：6曲目ジェイ・ベルローズ(Jay Bellerose) - Percussion：1,3,5,7,9曲目ラスティ・アンダーソン(Rusty Anderson) - Guitars：2,5,6,10曲目, Electric Guitar：4,11曲目, Bazouki：11曲目デヴィッド・カニング(David Channing) - Acoustic Guitar：3曲目, Dobro：6曲目ブルース・ゲイツ(Bruce Gaitsch) - Acoustic Guitar：4,7曲目キュディサン・カイ(Kudisan Kai) - Backing Vocal：7,8,12曲目タタ・ヴェガ(Tata Vega) - Backing Vocal：8曲目ゲイリー・バーロウ(Gary Barlow) - Backing Vocal：12曲目ポール・バックマスター - Horns Arrangement and Conductor：1曲目, Strings Arrangement and Conductor：5,9,11,12曲目スティービー・ワンダー - Clavinet and Harmonica：2曲目ルーファス・ウェインライト() - Harmony Vocal：4曲目ビリー・プレストン - Electric Organ：7曲目, B3：8,10曲目
Title: ソングス・フロム・ザ・ウエストコースト (Songs from the West Coast)
Section: 製作

パトリック・レナード - Producer
Title: ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット! (Got Live If You Want It! (album))
Section: abstract

『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』(Got Live If You Want It!)は、1966年にリリースされたローリング・ストーンズの最初のライブ・アルバム。
Title: ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット! (Got Live If You Want It! (album))
Section: 解説

本作は、アメリカ合衆国での配給元であるロンドン・レコードの要請により編集されたライブ・アルバムであるが、バンドはその出来に満足せず、アルバムとの関係を否定した。彼ら自身は1970年にリリースされた『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』を最初の公式ライブ・アルバムであると考えている。本作のタイトルは1965年にイギリスでのみリリースされたEP『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』と同一であった。本作は1966年10月前半のニューカッスル・アポン・タインとブリストルでの演奏が納められた（ジャケットにはロイヤル・アルバート・ホールでのライヴとクレジットされている）。アルバムは「恋をしすぎた」「フォーチュン・テラー」がそれぞれスタジオ録音へ歓声をオーヴァーダビングしたものが収録され、他の曲もほとんどがヴォーカルを録り直ししているため、厳密にはライブ・アルバムとは言い難い。当初発売されたものは「恋をしすぎた」「フォーチュン・テラー」はフェード・アウトしていたものの(「恋をしすぎた」はステレオ盤のみ。モノラル盤は完奏版)、1986年にアブコ・レコードによりリマスターされた際に両曲はライヴ演奏のようにエンディングが途中でカットされた。また、「アンダー・マイ・サム」の前のナレーションも別テイクのものが長く収録されている。マスターによっては最終曲「サティスファクション」のあとに「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」（ストーンズの演奏ではない）が収録されているものがある。また、前述の「恋をしすぎた」や「フォーチュン・テラー」がフェード・アウトしないように加工されているにもかかわらず、「サティスファクション」では演奏がフェード・アウトする（リマスター以前から）。本作はアメリカでのみ発売され、チャートでは6位に到達しゴールド・アルバムとなった。2002年8月にアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。
Title: ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット! (Got Live If You Want It! (album))
Section: 収録曲

特筆無い限りジャガー/リチャード作詞・作曲。
Title: ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット! (Got Live If You Want It! (album))
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

アンダー・マイ・サム - Under My Thumb 2:54一人ぼっちの世界 - Get Off Of My Cloud 2:54レディ・ジェーン - Lady Jane 3:08ノット・フェイド・アウェイ - Not Fade Away (Buddy Holly / Norman Petty) 2:04恋をしすぎた - I've Been Loving You Too Long (Otis Redding / Jerry Butler) 2:55スタジオ録音へのオーヴァーダビング、1965年5月11日。フォーチュン・テラー - Fortune Teller (Naomi Neville) 1:57スタジオ録音へのオーヴァーダビング、1963年8月8日。