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Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 略歴
Subsection: 日本でのブレイクまで

同年9月、MCAでの最後のソロ・シングル「Spanish Guitar」をリリース。ヒューズらとのグループは頓挫したものの、元CBSのディレクター ドン・アーデンが1974年に設立したジェット・レコードと契約。「スーパー・ギタリストの新グループ」の謳い文句のもと、複雑なリズムを多用したバンド G-Forceを結成。メンバーはマーク・ナウシーフ、トニー・ニュートン（ベース、元ニュー・トニー・ウィリアムス・ライフタイム）、ウィリー・ディー（ボーカル、元キャプテン・ビヨンド）。1980年5月、イギリスでアルバム『G-FORCE』をリリース。同年6月、ホワイトスネイクのサポート・アクトとしてイギリス・ツアーを行うが、グループ活動はうまく行かずに停止。アルバムはアメリカン・パワー・ポップ風なサウンドを狙ったが、アメリカでの配給先を決定する前にG-Forceは解散してしまう。予定していた8月のレディング・フェスティバルの出演をキャンセルした。同年11月、ジェット・レコードはマーキー・クラブで新バンドのライブ・レコーディングを企画する。メンバーはドン・エイリー、アンディ・パイル（ベース、元サヴォイ・ブラウン、キンクス）、ケニー・ドリスコール（ボーカル、元ローン・スター）、そしてアメリカから招いたトミー・アルドリッジであった。しかし、この音源はリリースされずにお蔵入りとなる（数年後に『ライヴ・アット・ザ・マーキー』として発表される）。1981年、スタジオ・アルバムの制作をドン・エイリー、ジミー・ベイン、トミー・アルドリッジ、チャーリー・ハーン（ボーカル、元テッド・ニュージェント・バンド）とで行なったが、同時期に日本からのオファーによるコージー・パウエルのソロ・アルバム制作を手伝ったことが原因で、ジェット・レコードとの間で契約違反となり、ムーアのソロ・キャリアはしばらくの間、問題への対処のために活動を制限されることを余儀なくされた。この作品もお蔵入りとなる（数年後に『ダーティ・フィンガーズ』として発表される）。ジェット・レコードとの契約問題解決のためにソロ活動を封じ、同じマネージメントに所属をしていたグレッグ・レイクのソロ・アルバム『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』（邦題はなぜか連名）に参加する。このELP解散後のレイクの復活作品にてムーアはバンド・マスターを任され、トミー・アイアー（キーボード、 元センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンド）がサポートした。他にテッド・マッケンナ（ドラム、 元センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンド）、レイクが推薦したトリストラム・マーゲッツ（ベース、元スポンティニュアス・コンバスション）が参加。ムーアを含むレコーディング・メンバーはプロモーション・ツアーにも同行。さらにムーアは自作曲「ニュークリア・アタック」を提供もしていた。その裏で、かねてからハード・ロックのビジネス・マーケットに興味を持っていたリチャード・ブランソンのヴァージン・レコードが裁判費用を提供してアーデンとの契約解除に成功。1982年、これによりヴァージン・レコードと新たに契約し、イアン・ペイスを加えたバック・バンドを売りにしてレディング・フェスティバルにソロ・アーティストとして登場した。同年3月から録音にとりかかった作品は、9月にアルバム『コリドーズ・オブ・パワー』としてリリースされ、全英アルバムチャート30位を記録した。同作は11月に日本でも発売され、オリコンLPチャートで29位となっている。1983年1月に初の日本公演。本来シン・リジィの一員として1979年に初来日する予定であったが公演直前に脱退して実現せず、日本のファンにとっては待望の来日であった。チケットは即日完売し、追加公演も組まれた。メンバーはイアン・ペイス、ニール・マーレイ、ドン・エイリー、ジョン・スローマン（ボーカル、元ローン・スター、ユーライア・ヒープ）だった。プロモーションとしてテレビ朝日の人気音楽番組『ベストヒットUSA』に出演。シンコー・ミュージックから『100% Gary Moore』なる特集／スコア本も発刊された。同年、日本公演を収めたライブ・アルバム『ロッキン・エヴリ・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』が日本のみで発売された（配給は東芝EMI、数年後にヨーロッパでもリリースされた）。同アルバムはオリコンLPチャートで15位を記録している。なお日本での高い人気に便乗して、ジェット・レコード時代のお蔵入り未発表作品の販売権を得たソニー・レコードが『ダーティ・フィンガーズ』、『ライヴ・アット・ザ・マーキー』として相次いでリリースしたため、1984年のワールド・ツアーを収録したライブ・アルバム『We Want MOORE!』の日本発売は見送られた。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 略歴
Subsection: ギター・ヒーロー期

1984年初頭、ニール・カーター（キーボード、元ワイルド・ホーシズ、UFO）との共同作業で制作されたアルバム『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー』をリリース。2月に初の日本武道館での公演を含む2度目の日本公演をおこなった。メンバーはカーターにペイス、クレイグ・グルーバー（ベース、元エルフ、レインボー)。同年、ペイスはディープ・パープル再結成のためバンドを去り、7月のアメリカ・ツアーはセッション・ドラマーを起用して続行された。グルーバーはモンスターズ・オブ・ロック出演後に解雇され、1984年の冬からはボブ・デイズリーがベーシストとして参加しているが、ドラマーにはその都度異なるミュージシャンが起用された。これを境に様々なドラマー、エレクトリック・ドラムスやプログラミング・ドラムを導入する傾向となる。そして同年、ケルト風ポップ・ソングでヒット曲を持っていたニック・カーショウを手がけたプロデューサー ピーター・コリンズをリミックスに起用したシングル「Empty Room」がイギリスで最高位51位を記録する。12月、北アイルランド・ベルファストのアルスター・ホールにて凱旋コンサート。アンコールでのフィル・ライノットとの共演がハイライトとなった。この演奏の模様はドキュメント・フイルム『エメラルド・アイルス』(VHS)に収められてリリースされた。1985年、ライノットとの共演シングル「アウト・イン・ザ・フィールズ (Out in the Fields)」をリリース。2人の共演は話題を呼び、イギリス国内で最高5位を記録するヒットとなった。9月にはアルバム『ラン・フォー・カヴァー』をリリース。同月からの数公演でライノットがスペシャル・ゲストとして参加。メンバーはニール・カーター、ボブ・ディズリーにゲイリー・ファーガソン (ドラム、著名シンガーのバックバンドを歴任)。10月に3度目の来日公演を行っている。1987年には故郷のアイルランドを主題としたアルバム『ワイルド・フロンティア』をリリースし、ノルウェーのアルバム・チャートで1位を記録する。このアルバムは、前年に亡くなった盟友フィル・ライノットに捧げられた。ドラマーにはエリック・シンガーが選ばれ、同年4月、スウェーデン・ストックホルムにてドキュメント・フィルム『Live At Isstadion』(VHS)を収録。7月に日本公演を行い、その来日中にはプロモーションの一環としてフジテレビジョンの音楽番組『夜のヒットスタジオ』に出演した。1988年初頭、前作の路線を引き継いだニュー・アルバムのレコーディングを開始。オジー・オズボーン、サイモン・フィリップス、コージー・パウエルらが参加した『アフター・ザ・ウォー』は、ベルファスト合意後の1989年にリリースされた。期待されたムーアとパウエルによる来日公演はリハーサル段階で頓挫し、5月、ドラマーにクリス・スレイドを迎えて日本公演が行われた。同月、ニール・カーターとのコンビを解消する。日本における洋楽マーケットが盛んだったこの時期、ヴァージン・レコードの日本配給先（当時）であるビクター・レコード所属の浜田麻里がムーア作の「LOVE, LOVE, LOVE」を取り上げたり（ギターは松本孝弘が演奏）、東芝EMI所属の本田美奈子は楽曲「the Cross -愛の十字架-」を提供されたりしている（それぞれの原題は「Love Can Make a Fool of You」と「Crying In The Shadows」であり、後にムーア自身のバージョンも発表された)。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 略歴
Subsection: ブルースへの回帰

1990年3月、ブルース・アルバム『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』をリリース。親交のあったジョージ・ハリスンの他、アメリカのブルース・ギターの名手アルバート・キング、アルバート・コリンズらがゲスト参加している。アルバムはムーアにとって唯一の全米トップ100入りを果たし、1995年には同国でゴールド・ディスクを記録（全世界では300万枚の売上げ）し、以後ムーアは自らの音楽の軸をブルースへと回帰させた。またジョージ・ハリスンの誘いでトラヴェリング・ウィルベリーズの『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』にも参加している。4月からミッドナイト・ブルース・バンドを編成して英国、ヨーロッパでコンサート、5月のハマースミス・オデオンでのドキュメントは『スティル・ゴット・ザ・ブルース・ライヴ』というタイトルで映像化されている。基本メンバーはアンデイ・パイル （ベース）、グラハム・ウォーカー（ドラムス）、キーボードにはドン・エイリーやトミー・アイアー、そしてホーン・セクションに女性コーラスが参加している。1992年、多額の制作費を注ぎ込んだアルバム『アフター・アワーズ』リリース。アルバート・コリンズ、B.B.キングがゲスト参加。同年4月、ジョージ・ハリスンのロンドン・ロイヤル・アルバート・ホール公演のサポートを担当。ジョー・ウォルシュとともにハリスンのステージにも参加。ムーアは「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギター・ソロを弾いている。ミッドナイト・ブルース・バンドはアメリカ、EUなどでプロモーション・ツアー。同年6月28日にはハマースミス・オデオンでミック・ジャガーと共演し、この時ライブ録音された「Everybody Knows About My Good Thing」はジャガーのソロ・シングル「Don't Tear Me Up」に収録された。1993年6月、ワールド・ツアーを記録したライブ・アルバム『ブルース・アライヴ』、映像作品の『ライヴ・ブルース』を発表した。同年8月、ジャック・ブルースと共演。11月にドイツのケルンで行われたブルースの50歳の誕生日を記念するバースデイ・コンサートに参加し、ブルースのクリーム時代の同僚ジンジャー・ベイカーを交えた3人でクリームの楽曲を演奏した。1994年、3人でBBMを結成して同年5月にアルバム『アラウンド・ザ・ネクスト・ドリーム〜白昼夢』を発表し、5月から7月まで国内とヨーロッパでライブを行った。その後ベイカーがトリオを離れたため、ゲイリー・ハズバンドを迎えた。同年、そのトリオで録音した新曲「ワン・デイ - One Day」を含む初のコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ゲイリー・ムーア〜バラッズ・アンド・ブルーズ〜』がリリースされた。1995年、ピーター・グリーンに捧げたアルバム『ブルーズ・フォー・グリーニー』をリリース。グリーンの活動再開のきっかけともなるアルバム・リリース記念ライブをロンドンにて行う（この様子は、映像作品『Blues for Greeny Live』としてリリースされている）。この年、ミッドナイト・ブルース・バンドを解散する。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 略歴
Subsection: モダン・ミュージックへのアプローチ

1997年、ドラムンベース・サウンドなどを、ゲイリー・ハズバンドやガイ・プラットらテクニシャンとテクノロジー音楽との融合を試みたニュー・アルバム『ダーク・デイズ・イン・パラダイス』を制作、リリース。本作から次作にかけて、自己のギターのトーン・コントロールとモダン・ミュージック（ダンス・ミュージック）の融合を計るアプローチや、デジタル録音機材の使用などに取り組み、ブルース・ギタリスト＝古典派のイメージを払拭する。この年、ヴァージンとの契約が終了。1999年、イギリスのキャッスル・コミュニケーション傘下のRaw Powerと契約、ゲイリー・ハズバンドとの録音によるアルバム『ディファレント・ビート』リリース。ファットボーイ・スリム（ノーマン・クック）にインスパイアされたビッグ・ビートを導入。ヘンドリックスのカバー「Fire」に挑む。7月に始まったゲイリー・ハズバンドとのフェスティヴァルでの出演をひと区切りにして、セッション・ドラマーでプライマル・スクリームのメンバーでもあるダリン・ムーニーをイギリス・ツアーのメンバーに起用、またこの年のモントルー・ジャズ・フェスティヴァルには自己のバンドと、B.B.キングのバンドにゲスト参加している。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 略歴
Subsection: ブルースへの再回帰

2001年3月、アルバム『バック・トゥ・ザ・ブルース』をリリース。4月から数ヶ月英国、欧州にてコンサートを行う。1999年からのツアーとレコーディングに参加したピート・ルイス（ベース）、ダリン・ムーニー（ドラムス）、ヴィク・マーティン（キーボード）が、亡くなるまでの彼の主なバンド・メンバーになる。2002年9月、突如トリオ編成のロック・バンド、スカーズ を編成。メンバーはダリン・ムーニーに元スカンク・アナンシーのキャス・ルイス（ベース）。アルバム『スカーズ～ゲイリー・ムーア キャス・ルイス&ダリン・ムーニー』リリース。10月にはZZトップのサポート・アクトとしてEUでのツアーを敢行、翌2003年5月、モンスターズ・オブ・ロック・UKツアー2003に出演（メインアクトはホワイトスネイク）、レディングでの公演はレコーディングされて映像作品にもなった。ツアー後半になると、怪我を理由に出演をキャンセル。7月頃、スカーズは活動停止する。2004年6月には再び個人名義によるアルバム『パワー・オブ・ザ・ブルーズ』リリース。旧知のボブ・デイズリーを加えたバンドと数回のギグを行ったのみで、予定されていたヨーロッパでのフェスティバル出演はほぼキャンセルされた。9月24日にはフェンダー・ストラトキャスターの生誕50年を祝う『The Strat Pack: Live in Concert』に客演してピノ・パラディーノとともにジミ・ヘンドリックスの「Red House」を演奏した。2005年8月20日、フィル・ライノットの故郷ダブリンにライノットの銅像が立てられることを記念して行われたコンサートに元シン・リジィのメンバーと共にゲイリー・ムーア・アンド・フレンズとして出演し映像作品としてリリースされた。この年はほぼライブ活動を行っていない。2006年4月、B.B.キングのファイナルUKツアーをサポートしたほか、リズム・アンド・ブルース、ブルー・アイド・ソウル的なアルバム『オールド・ニュー・バラッズ・ブルース』をリリースし、数年ぶりのコンサート・ツアーを行った。同年8月12日に行われたチャリティ・コンサート『Vibes from the Vines』では モ・フォスター、ゲイリー・ハズバンドらとともに出演。2007年、オーティス・ティラーのアルバム『Definition of a Circle』に参加。2月にはラジオ番組『Blues Power, with Gary Moore』で司会を担当し、4月には北アイルランドでコンサートを2回行った。5月には25作目にあたるアルバム『クローズ・アズ・ユー・ゲット』をリリース。レコーディングにも参加した元シン・リジィのドラマーであるブライアン・ダウニーが参加してヨーロッパ・ツアーを行った。10月にはダリン・ムーニーらとともに『Tribute To Jimi Hendrix』でヘンドリックスの楽曲のみを演奏、ビリー・コックス、ミッチ・ミッチェルと共演した。この様子は2012年映像作品としてDVD、ブルーレイで発売された。2008年7月7日、モントルー・ジャズ・フェスティバルにて、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズのステージにゲスト出演した。この模様はBSジャパンで放映された。2008年9月、生涯最後のスタジオ・アルバム『バッド・フォー・ユー・ベイビー』をリリース。2010年4月、21年振りの日本公演が東京、名古屋、大阪で行われた。夏のヨーロッパでのフェスティヴァル・ツアーはニール・カーター、ピート・ルイス、ダリン・ムーニーらによって1980年代の楽曲が演奏され、ロシア東北部のウラジオストクまでのツアーが組み込まれた。ロシア公演中に「どうして、イスラエル公演がおこなわれないのですか？」という質問に対して、「イスラエルによるパレスチナへの弾圧があるから」と応えて断った。この年メディアから受けたインタビューでハードロック路線へ回帰する旨の発言もしていた。2011年2月6日、休暇先のスペイン(アンダルシア州マラガ県の都市エステポナ)にて心臓発作で急逝。2月23日、15年間暮らしていたブライトンで葬式が行われ、亡骸はミュージシャンである息子のジャック・ムーアが「ダニー・ボーイ」を演奏して葬送された。没後10周年の2021年には、未発表音源集『ハウ・ブルー・キャン・ユー・ゲット』（タイトル曲はB.B.キングのカヴァー）が発売された。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 演奏スタイル

演奏スタイルはブルースを基本とし、コロシアムII時代に培われたジャズ、フュージョンのほかクラシカルなフィーリングも加わり、驚異の速さ、正確さを兼ね備えている。影響を受けたギタリスト達のスタイルをそのまま再現できる腕前から“巧すぎるギタリスト”、またマシンガンのようなピッキングによる速弾きから“ギタークレイジー”と形容されていたが、彼の魅力が最も発揮されるのはバラードにおける泣きのギターであろう。ギターを泣かせることにおいては最高峰のひとりに挙げられ、時代や流行に左右されない頑固一徹ぶりもあり、音楽ジャーナリストの伊藤政則からは“人間国宝”と形容されている。1990年代にブルースに移行してからは、ハード・ロック時代に聴かせた速弾きを比較的抑えるようになったが、時折手癖のように出てしまうマシンガン・ピッキングも持ち味だった。影響を受けたギタリストはジェフ・ベック、ピーター・グリーン、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックスなど。ブルース時期以降からはオーティス・ラッシュの楽曲へのアプローチが顕著に見受けられる。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 使用機材

フェンダー・ストラトキャスター（1960 - 1961年製・シリアルNo50,000番台）『We want Moore!』の頃にメインで使用されていた、サーモンピンク(元はフィエスタ・レッド･フィニッシュで、経年変化により変色したとされる)のストラトキャスター。グレッグ・レイクのバンドにいた時にレイクのために購入したが、傷がついていることを嫌ったレイクが購入を断ったためムーアのものになった。実は、ムーア本人はこのギターを買った時点から気に入っており、レイクが買わなかったことで内心ほっとしたとの噂。一度盗難に遭ったが、程無く彼の手に戻っている。彼曰く「シカゴの空港で、しかも駐機していた飛行機の中で見つかったんだ。多分俺がFBIやCIAに捜査を依頼したんで、犯人がビビって置いて行ったんだろうね」との事。ギブソン・レスポール・スタンダード（1959年製・シリアルNo9-2***）ピーター・グリーンから譲り受けたもの。「パリの散歩道」での演奏が有名。ピーター・グリーンのトリビュート・アルバムである「ブルース・フォー・グリーニー」はこのレスポールで録音されている。また、1990年代にネックを破損した（リペア済み）とされる。フロント・ピックアップの向きが上下反転しているのが特徴で、入手時に既にマグネットが逆さまに装着されていた。従ってセンター・ポジションではフェイズアウトの出力となる。リア・ピックアップのエスカッション周辺に塗装の剥落あり。2006年3月、様々な事情が絡んでMaverick Musicに売却された模様。その後は紆余曲折の末、2018年現在はMETALLICAのギタリスト、カーク・ハメットが所有している。このギターを再現したレスポールがギブソン・カスタムショップから発売されたこともある。ギブソン・レスポール（1959年製）上記のレスポールのスペアとして1989年に手に入れたもの。ピックガードは外されている。ピックアップはオリジナルのPAF。上記のレスポールとはシリアルが19番しか違わず、運命的なものを感じたとか。『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』の録音でメインに使用され、本人は“スティル・ゴット・ザ・ブルーズ・レスポール”と呼び、かなり気に入っているとのこと。1990年代以降メインで使われている。ヘリテイジギターズ150「アフター・ザ・ウォー・ツアー」でメインギターとして使用。フロントにPJマークス、リアにはEMG85が搭載されていたという説と、EMG81が搭載されていたという説がある。トップは虎杢。テイルピースはストップ・テイルピースとは微妙に形状が異なっている。ギブソン・シグネイチャー・モデル・レスポールギブソン社が、レス・ポール本人以外に最初にシグネイチャー・モデルのレスポールを製作したのが、ゲイリー・ムーアである。ジャクソン・ソロイスト1989年の「アフター・ザ・ウォー・ツアー」の時期に使用。ディンキー・ストラト・ボディで色は白。ピックガードはない。黒いフロイド・ローズ・ユニットが搭載されていた。ボディはポプラ、ネックはメイプル、指板はエボニーでスルーネック構造。ピックアップのレイアウトはSSHとHの2種類。リア位置に搭載されていたのはEMGの85。フロントとミドルは、ジャクソン・ブランドのシングルコイル。「The Loner」のプロモーション・ビデオにも登場している。ヘリテイジギターズH-140CM同じく「アフター・ザ・ウォー・ツアー」で予備機として使用。トップは虎杢のレッド・サンバースト。テイルピースはファインチューナー付き。シャーベル・ストラトキャスター型「アフター・ザ・ウォー・ツアー」のもう1本のメインギター。ボディとピックガードは白。ネックはジャクソン製のものに換装。ヘッドストックはストラトキャスター型でバータイプのストリングガイドとロトマチック・タイプの糸巻きを装着。22フレットのメイプルネックにローズウッド指板。クロームメッキのフロイド・ローズ・トレモロユニット、1ヴォリューム、アウトプットはボディサイド。ピックアップはEMG58。タカミネEF345タカミネの輸出用モデル。フェンダー・テレキャスター1963年製のバタースコッチ色のボディに新作のネックを装着。新作ネックはメイプル材＋ローズウッド指板の21フレット。ピックガードは黒の1プライ。ピックアップやブリッジはオリジナルのまま。主にスライドギター用。タカミネPTS-015シングル・カッタウェイのエレアコ。スプルース・トップ、アジアン・ローズウッドのサイド&バック。ネックはマホガニーで指板はエボニー。上記の他にヘイマー、ポール・リード・スミス、アイバニーズなどのギターを使用していた時期もあった。晩年は、ギブソン・エクスプローラーや自身のシグネイチャーモデルを使用することが多かった。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 使用機材
Subsection: エフェクター

エフェクターは年代ごとに変えているが、ローランドのテープ・エコーRE-201やアイバニーズのチューブ・スクリーマーTS10（オーバードライブ）は長年に渡り愛用している。その他、ボスのDS-1、マーシャルのガヴァナー、ヴォックスやジム・ダンロップのワウ・ペダルなども有名である。参考までに1989年の「アフター・ザ・ウォー・ツアー」時のエフェクツを以下に示す。ラックマウントヤマハSPX50D、アレシスQuadraverb、ローランドSDE3000（2台）、アレシスMidi-Verb2、ローランド・ディメンションD、ローランド・SDD-320、ローランド・SRE555ストンプ・ボックスボスRV-2、ボスDM-3、アイバニーズSC-10、アイバニーズTS-10、マクソンST-9、ボスFV-200、ボスFV-100
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 使用機材
Subsection: アンプ

アンプは、基本的にマーシャルを使用。ツアーでは出先でレンタルすることもある。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: エピソード

上述したように、彼が所有するピンクのフェンダー・ストラトキャスターは一度盗まれたことがある。本人はかなり心配していたようだが、ある日突然ヒューストンの空港で、しかも駐機していた飛行機の中から発見された。本人曰く「俺がCIAや国際警察にこのギターの捜査を依頼したから、犯人がビビッて置いて行ったんじゃないかな」とのこと。ピンクのストラトキャスターが盗難された際、白いストラトキャスターを代用品として購入し使用したが、現在その個体はEUROPEのジョン・ノーラムが所有しており、ヘッド裏にゲイリーにサインを書いてもらった。このギターはノーラムによってその後もライヴやレコーディングで度々使用され、現役の1本として使用されている。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・プロジェクト

=『グラインディング・ストーン』 - Grinding Stone（1973年） ※ゲイリー・ムーア・バンド名義『バック・オン・ザ・ストリーツ』 - Back on the Streets（1978年）『G-FORCE』 - G-Force（1980年） ※G-Force名義『コリドーズ・オブ・パワー』 - Corridors of Power（1982年） ※旧邦題『大いなる野望』『ダーティ・フィンガーズ』 - Dirty Fingers（1983年）『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー』 - Victims of the Future（1984年）『ラン・フォー・カヴァー』 - Run for Cover（1985年）『ワイルド・フロンティア』 - Wild Frontier（1987年）『アフター・ザ・ウォー』 - After the War（1989年）『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』 - Still Got the Blues（1990年）『アフター・アワーズ』 - After Hours（1992年）『ブルーズ・フォー・グリーニー』 - Blues for Greeny（1995年）『ダーク・デイズ・イン・パラダイス』 - Dark Days in Paradise（1997年）『ディファレント・ビート』 - A Different Beat（1999年）『バック・トゥ・ザ・ブルース』 - Back to the Blues（2001年）『スカーズ～ゲイリー・ムーア キャス・ルイス&ダリン・ムーニー』 - Scars（2002年） ※スカーズ名義『パワー・オブ・ザ・ブルーズ』 - Power of the Blues（2004年）『オールド・ニュー・バラッズ・ブルース』 - Old New Ballads Blues（2006年）『クローズ・アズ・ユー・ゲット』 - Close as You Get（2007年）『バッド・フォー・ユー・ベイビー』 - Bad for You Baby（2008年）『ハウ・ブルー・キャン・ユー・ゲット』 - How Blue Can You Get（2021年） ※未発表音源集
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・プロジェクト

=『ロッキン・エヴリ・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』 - Rockin' Every Night - Live in Japan（1983年）『ライヴ・アット・ザ・マーキー』 - Live at the Marquee（1983年）『ウィ・ウォント・ムーア! (ライヴ)』 - We Want Moore!（1984年）『ブルース・アライヴ』 - Blues Alive（1993年）『ライヴ・アット・モンスターズ・オブ・ロック』 - Live at Monsters of Rock（2003年）『ジ・エッセンシャル・モントルー』 - Essential Montreux（2009年）『ライヴ・アット・モントルー2010』 - Live at Montreux 2010（2011年）『ブルース・フォー・ジミ〜ジミ・ヘンドリックスに捧ぐ〜』 - Blues for Jimi（2012年）『ライヴ・アット・ブッシュ・ホール2007』 - Live at Bush Hall 2007（2014年）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・プロジェクト

=More Crazy（1981年）Guitar Crazy（1982年）『スパニッシュ・ギター〜ベスト』 - Spanish Guitar - Best（1992年）『ベスト・オブ・ゲイリー・ムーア〜バラッズ・アンド・ブルーズ〜』 - Ballads & Blues 1982-1994（1994年）『アウト・イン・ザ・フィールズ-ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ゲイリー・ムーア』 - Out in the Fields - The Very Best of（1998年）Collection（1998年）Best（1998年）The Greatest（1998年）Blood Of Emeralds - The Very Best of Part 2（1999年）The Best of the Blues（2002年）The Essential Gary Moore（2003年）Parisienne Walkway - The Blues Collection（2003年）Blues Collection／Rock Collection（2003年）The Platinum Collection（2006年／3 CD）『メモリアル・コレクション』 - Memorial Collection（2011年）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スキッド・ロウ

『スキッド』 - Skid（1970年）『34時間』 - 34 Hours（1971年）Dublin Gas Comy. Cooker & Meter Factory（1983年／1969年録音）Gary Moore Brush Shiels Noel Bridgeman（1990年／1971年録音）Live and on Song (1969 & 1971 Live)（2006年／1969年・1971年録音）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シン・リジィ

『ナイト・ライフ』 - Night Life（1974年／1曲のみ参加）『ブラック・ローズ』 - Black Rose: A Rock Legend（1979年）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コロシアムII

『ストレンジ・ニュー・フレッシュ』 - Strange New Flesh（1976年）『エレクトリック・サヴェイジ』 - Electric Savage（1977年）『ウォーダンス』 - War Dance（1977年）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: グレッグ・レイク

『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』 - Greg Lake (1981年)『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーアII マヌーヴァーズ』 - Manoeuvres (1983年)『イン・コンサート』 - King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert (1995年) ※1981年のライブ・アルバム。旧邦題『キング・ビスケット・ライヴ』。
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: BBM

『アラウンド・ザ・ネクスト・ドリーム〜白昼夢』 - Around the Next Dream（1994年）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

The Boys Are Back in Town（1984年／シン・リジィ）『エメラルド・アイルス』 - Emerald Aisles - Live in Ireland（1985年）Wild Frontier Tour - Live at Isstadion Stockholm（1987年）『スティル・ゴット・ザ・ブルース・ライヴ』 - An Evening of the Blues（1990年）The Very Best of Thin Lizzy - Dedication（1991年／シン・リジィ）『ライヴ・ブルース』 - Live Blues（1993年）『バラッズ&ブルース』 - Ballads & Blues 1982-1994（1994年） ※PV集Blues for Greeny Live（1996年）Live at Monsters of Rock（2004年）Live at Montreux 1990（2005年）One Night in Dublin - A Tribute to Phil Lynott（2006年）The Definitive Montreux Collection（2007年）Live At Montreux 2010（2011年）Blues for Jimi（2012年）
Title: ゲイリー・ムーア (Gary Moore & The Midnight Blues Band – Live at Montreux 1990)
Section: 他のアーティストによるカバー

郷ひろみ - "Parisenne Walkways" ※「愛しい他人－パリの散歩道－」としてシングル『シャトレ・アモーナ・ホテル』収録西城秀樹 - "EMPTY ROOMS" ※「1984.11.11 西城秀樹リサイタル 芝・郵便貯金ホール」ライブでカバー坂上忍 - "Love Can Make A Fool Of You" ※「愛を見失う前に」としてアルバム『CHECK IN』収録浜田麻里 - "Love Can Make A Fool Of You" ※「Love Love Love」としてアルバム『RAINBOW DREAM』収録ナイトウィッシュ - "Over The Hill and Far Away" ※EP『オーヴァー・ザ・ヒルズ・アンド・ファー・アウェイ』収録柴田直人 - "Over The Hill and Far Away"ダーク・アット・ドーン (Dark at Dawn) - "Out in The Fields"ソナタ・アークティカ - "Out in The Fields"ライオット - "Out in The Fields"マイケル・シェンカー・グループ - "Out in The Fields"エリック・クラプトン - "Still Got The Blues"
Title: Elly_Is_So_HOT (Elly Is So Hot)
Section: abstract

Elly Is So Hot(エリー イズ ソー ホット)は、2007年2月26日にリリースされたジュエリーのメンバー、ソ・イニョンのファーストアルバム。
Title: Elly_Is_So_HOT (Elly Is So Hot)
Section: 収録曲

IntroHit너를 원해 (君のために)가르쳐줘요 (教えてください)Blue Song6th SenseSomethingUR My StyleSeaes HotelJust Tonight (君のために,Lo-Fi House Remix)Hit (Hi-Voltage Remix)教えてください (MR) (Teach Me (MR))
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: abstract

THE BACK HORN（ザ・バックホーン）は、日本のオルタナティヴ・ロックバンド。所属事務所およびレーベルはSPEEDSTAR RECORDS。略称は「バクホン」。公式ファンクラブは「銀河遊牧民」。「KYO-MEI」という言葉をテーマとして、「聞く人の心をふるわせる音楽を届けていく」という意思を掲げて活動する。
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: メンバー

岡峰を除くメンバー全員が専門学校東京ビジュアルアーツ出身である。山田将司（やまだ まさし、 (1979-10-08) 1979年10月8日（45歳） - ）ボーカル。茨城県出身。茨城県立土浦湖北高等学校出身。通称は「将司」。にんにく料理が好物である。菅波栄純（すがなみ えいじゅん、 (1979-10-16) 1979年10月16日（45歳） - ）ギター。福島県須賀川市出身。通称は「栄純」、「栄ズン」、「ズン」など。ほとんどの楽曲の作詞を担当。よりリアルな歌詞を書くために渋谷の路上に寝泊まりしたことがある。岡峰光舟（おかみね こうしゅう、 (1979-10-14) 1979年10月14日（45歳） - ）ベース。広島県福山市出身。通称は「光舟」、「女将」など。松田晋二（まつだ しんじ、 (1978-05-24) 1978年5月24日（46歳） - ）ドラム。福島県東白川郡塙町出身。バンドのリーダー。通称は「マツ」。ライブではメインMCを担当する。
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: メンバー
Subsection: 過去のメンバー

平林 直己（ひらばやし なおき、1979年 - ）ベース。使用機材はリッケンバッカー。「バンド活動に自分のすべての時間を使うことは無理」という本人からの申し出により2001年2月23日に脱退。2005年にREDЯUMというバンドに加入するも同年10月30日脱退。
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

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Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

=
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 書籍

ザ・バックホーンの世界2008年6月7日発売 / 白夜書房 / ISBN 4861914108生と死と詞2010年2月10日発売 / VIZL-355 / シングル「コオロギのバイオリン」付き住野よる『この気持ちもいつか忘れる』CD付・先行限定版が2020年9月16日発売 / 小説と同時にDigital E.Pが2020年10月19日配信
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: マニアックヘブン

メンバー自らが企画・演出を手掛ける毎年恒例のスペシャル・イベント。通称は「マニヘブ」。2020年までは年末の1日限定開催だったが、近年では複数の会場で開催される。当初の主旨は「ツアーであまりやらない楽曲を」だったが、現在は初期の楽曲やカップリング、アルバム収録曲を中心とするファン感謝祭的位置づけとなっている。また、今まで発表したシングル、アルバムのジャケット他、メンバーが描いたイラストやライブ写真などを展示した個展も開かれている。第3回となるマニアックヘブンvol.2は初めて東京以外である大阪で行われた。
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: マニアックヘブン
Subsection: グッズ

開催年ごとに各メンバープロデュースのオリジナルグッズも制作されている。ボーカルの山田将司が架空の企業「山田カンパニー社長」（通称・ヤマカン、ヤマカン社長）として制作を指揮する。
Title: THE_BACK_HORN (The Back Horn (album))
Section: マニアックヘブン
Subsection: ドリンク

会場では、「マニドリ」と呼ばれるオリジナルカクテル、ソフトドリンクが販売される。これらもメンバー自らが考案しており、中でも山田将司が考案するドリンクは一風変わっていることから、ファンの間でも名物となっている。なお、COVID-19 の流行により2021年からはドリンクの提供は行わず、レシピのみの頒布となっている。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: abstract

ニワトリ（鶏、庭鳥、学名：Gallus gallus domesticus）は、キジ科に属する鳥類の1種で、代表的な家禽として世界中で飼育されている。ニワトリを飼育することを養鶏と呼ぶ。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: 起源

祖先種のヤケイとしては単元説と多元説がある。単元説は、東南アジアの密林や竹林に生息しているセキショクヤケイ（Gallus gallus）を祖先とする説である。多元説（交雑説）はセキショクヤケイ、ハイイロヤケイ（G. sonneratii）、セイロンヤケイ（G. lafayetii）、アオエリヤケイ（G. varius）のいずれか複数の種が交雑してニワトリとなったとする説である。現在では分子系統学的解析によってセキショクヤケイもしくはその亜種に由来する可能性が強く示唆されている。一方で、現在のニワトリからハイイロヤケイ由来の遺伝子が見出されるなど、多元説を支持する報告もある。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: 名称

ニワトリという和名は「庭に飼う鳥」、つまり家禽という意味から名づけられた。ニワトリは普通「鶏」と書かれるが、「家鶏」で「にわとり」と充てることもある。ニワトリは古くはカケ（鶏）と呼ばれた。代表的な鳥であるため、単に「とり」ともよばれる。雄のニワトリは「雄鶏（牡鶏）」（おんどり）、雌のニワトリは「雌鶏（牝鶏）」（めんどり）と呼ばれる。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: 名称
Subsection: 漢字

「鶏（鷄、雞）」という漢字は、甲骨文字に見られるニワトリを象った象形文字に由来する。これに音を表す「奚」を加えた後、ニワトリを象っていた部分が通常の「鳥」（または「隹」）と同じように書かれるようになり、「鶏」の字体となった。なお、かつて「会意形声文字」と解釈する説があったが、根拠のない憶測に基づく誤った分析である。「鶏」は万葉仮名の「け」（甲類）にも使われる。漢字「鶏」は様々な複合語を作り、「軍鶏」（しゃも）、「闘鶏」（しゃも）、「鶤鶏」（とうまる）、「矮鶏」（ちゃぼ）、「小鶏」（ちゃぼ）、「水鶏/秧鶏」（くいな）、「黄鶏」（かしわ）、「花鶏」（あとり）、「珠鶏」（ほろほろちょう）、「吐綬鶏/白露鶏」（しちめんちょう）、「食火鶏」（ひくいどり）などと読む。ちなみに、「酉」という漢字は酒壺をかたどった象形文字で、仮借して十二支の10番目を指す単語を表記する。のち十二支それぞれに動物が割り当てられた際、「酉」にはニワトリがあてられた。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: 名称
Subsection: 英語

英語では"Chicken"。話者の地域、ニワトリの年齢や雌雄などによって様々に言い分けが存在し、"Chicken"も元々は「若いニワトリ」を指す用語であった。この用法としての"Chicken"は、イギリスのパブや劇場の名、またはHen and Chicken Islandsなどの"Hen and Chickens"というフレーズで残っている。本種全体を指す用語としてはdomestic fowl、barnyard fowlもしくは単にfowlが使われており、現在でも本種全体を指す語として使われる場合が有るが、「家禽」（主にキジ目の、あるいはカモ目も含んだ人に飼われる鳥）全体を指す広い言葉でもある。さらに遡るとfowlは元々、全ての鳥を指していたが、この用法は今では"wild fowl"という複合語のみで用いる。英語fowlは中英語のfowl, fowel, fugol、アングロサクソン語のfugel, fugol、オランダ語のvogel、そしてアイスランド語のfugl, foglと同根である。イギリスとアイルランドでは1歳以上の雄鶏をcockと呼ぶのに対し、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリアやニュージーランドでは普通同じものを指してroosterと呼ばれる。アメリカ英語でroosterが用いられるのは、cockは陰茎という意味があり、この連想を避けるためである。またcockは通例"cock cardinal"や"cock robin"のように複合語で、鳥の雄を表すこともある。1歳未満の雄はcockerelと呼ばれる。去勢された雄鶏はcaponと呼ばれる。1歳以上の雌鶏はhen、それより若い雌鶏はpulletと呼ばれる。ただし採卵養鶏場では、卵を産むようになった16-20週目の雌鶏はpulletではなくhenと呼ばれるようになる。オーストラリアとニュージーランドでは、全ての年齢・性別のニワトリを表すchook という総称が用いられる。また、雛はchickと呼ばれる。"Rooster"が雄鶏、"hen"が雌鶏を指す言葉として広く使われているのにも拘らず、"chicken"という用語はときおり誤って雌鶏のみを指して使われる。アメリカ合衆国のディープサウスでは、ニワトリはyardbirdというスラングで呼ばれることもある。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: 生態・形態上の特徴

頭部に「鶏冠（とさか）」と、顎の部分には「肉垂（にくすい）、もしくは肉髯（にくぜん）」と呼ばれる皮膚が発達した装飾器官がある。雌よりも雄の方が大きい。目の後ろには耳があり耳たぶのことを「耳朶（じだ）」と呼ぶ。歯はない。まばたきの仕方がヒトとは異なり、下から上に被せるようになっている。眼球運動が出来ないので常に首を前後左右に振っている。鳥類の眼球は脳以上のサイズを有することから、鶏においての光環境の重要性は他の動物の比ではないと考えられる。哺乳類は錐体を二種しか持たないが鳥類は4種すべてを持つ。鶏は明視覚と解析度に優れ紫外線Ａ波350-40nmすらも甘受できることから光環境がアニマルウェルフェアに及ぼす影響は大きい。養鶏業においては生産性を高めるために人工的に光線管理が行われるが、鶏は光への感受性が高いことから自然光に合わせるべきだとされる。ニワトリが属するキジ科は、丈夫で地上生活に適した足を持っていることが多く、やはりニワトリも地上を主要な生活の場としている。一般的に足の指は4本（ただし烏骨鶏は5本）で雄の足には横向きか後ろ向きに角質が変化した距（けづめ）が生えているが、雌には雄ほどの距はないが距痕はある。ニワトリの体温は41度と比較的高く、皮膚には汗腺がない。そのため高温には不利で、熱を逃すため嘴を開けて体温を放熱させる（パンティングと呼ぶ）。尾腺をくちばしで圧迫すると黄色のゼリー状の分泌物が押し出される。これをくちばしに塗り付け全身の羽に塗り込み防水性を維持し、体を保護する。緑っぽい塊に白い部分（尿）が混じる通常の糞と、茶色いドロドロの盲腸便を排泄するが盲腸便の方はかなりの悪臭を放つ。また、夏場は水を大量に飲むので通常の糞でも軟便となりやすい。自然環境下では、鶏は地面を趾で掻き、クチバシで地面をつついて一日の多くの時間を摂食探索行動を行う。鶏には自分で餌を探して食べたいという強い摂食動機があり、これは極度に育種選別された鶏にも残っている。養鶏産業下では飼料は完全配合飼料下しており、摂食時間は短時間で終わるが、摂食動機は満腹になれば収束するのではなく摂食行動の持続時間に強く影響される。そのため腹が満たされても十分な摂食時間がないことで、鶏は他個体ツツキや壁ツツキといった葛藤行動、遊び食いなどの異常行動が発現する。ニワトリは、通常年一回夏から秋にかけて換羽する。雌の場合は換羽期間の二か月は産卵を停止する。養鶏業では鶏舎で鶏を飼育し、産卵数を増やすことを狙って照明管理が行われるため、季節の変化を感じられない。そのため季節に応じた換羽はできなくなるが、養鶏業のニワトリでも産まれて19-20カ月目で産卵が停止し、換羽がはじまる（この時点で屠殺されるが、強制換羽して引き続き飼養する場合もある）。ニワトリの雛である「ヒヨコ」は、一般に黄色とされているが、これは商用鶏（商用に扱われているニワトリ）の多くが白い羽装ニワトリであり、最も多く目にするヒヨコは黄色いためである。実際は、黄色いヒヨコばかりではなく、上記の写真のように様々な色や模様のヒヨコが存在する。俗説では「ヒヨコが黄色いのは、卵の中で卵黄に浸っており、色が移っている」などという説があるが、これは間違いであると考えられる。雛の栄養の供給源となる卵黄は、卵殻の中では、雛の腹部に卵黄嚢がくっついているような形になっており、卵黄自体が雛の体と触れ合うことはない。さらに、雛の羽毛の色素を調査した研究報告では、卵黄の中にある色素（カロチノイド）と羽毛の色素は一致しないとされている。（ニワトリの脚色は、カロチノイド由来であるとされる）よって、ヒヨコの羽毛は卵黄の色素とは異なると考えられている。養鶏では通常人工ふ化のため、雛と母鶏の間に交流はないが、自然ふ化の場合、雛は母鶏について歩き、様々なことを学習する。雛と母鶏は孵化前から発声を交換し互いに覚えあう。雛は孵化後1-2日以内に母鶏の声と姿を識別し、ついて歩くようになる。母鶏は「暗い母鶏の腹の下に潜り込み眠りを誘導する声」「同じ孵化雛の集合を誘導する声」「給餌を促す声（同時につついて見せて摂食すべき餌を教える）」「警戒声」を雛に覚えさせる。危急時の雛の逃避行動や葛藤行動は、母鶏の存在や同じ孵化雛の近接の元で抑えられるか急激に低下する。母鶏の皮脂腺からの分泌物による鎮静効果も得られる。雄鶏特有の甲高い鳴き声は、ニワトリの特徴の一つとして挙げられる。現在、日本語圏では鳴き声を「コケコッコー」と表現する場合がほとんどである。英語圏では「Cock-a-doodle-doo」 （クックドゥードゥルドゥー）、フランス語では「ココリコ」、ドイツでは「キケリキー」、イタリアでは「キッキリキー」、中国語圏では「咯咯噠」(クークーダ)や「喔喔喔」等と表現する。なお、品種を問わずニワトリを観賞用・ペットとして飼育する場合、雄鶏は（日の出の早い夏は）早朝から「コケコッコー」と大声で鳴くため、市街地で飼育する場合は近所迷惑とならないように注意が必要である。雌鶏は雄鶏のように時を告げることはほぼ無いが、産卵直後には「コッコ、コーコー」と多少は鳴く。
Title: ニワトリ (Chicken & Champagne)
Section: 認知能力・感受性

霊長類同様、複雑な認知能力を有する。意思決定の際は、自分の過去の経験や現在の状況を考慮に入れる。ほかの鶏に感情移入することもできる。実験では、空気を吹きかけられて怯える雛を見た母鶏は、右往左往して不安様行動を示す。そして、母鶏特有の「こっこっ」という声を発し、雛を落ち着かせようとする。この研究は、鶏が他個体の視点に立ち感情を共有するという共感能力があることを示している。また、騒音がストレスになる一方、クラシック音楽を聴かされた鶏はストレスが軽減されるという。孵化5日後のヒヨコは、足し算と引き算の能力を示し、雌鶏は、AがBより大きく、BがCより大きければ、AはCより大きい、という推理の能力を持つことが実証されている。またヒヨコは、はしゃいだり羽ばたいたり、物を追いかけたりつついたり、他のヒヨコと物を交換したり、ヒヨコ同士でスパーリングしたりにらみあったりなど様々な遊びをする。