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Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: 評価

番組放送前は賛否が割れていたが、第1話放送後にはTwitterに原作ファンからも上川を絶賛するコメントが寄せられた。また、ブラザートムが演じるファルコンについても好印象のコメントが寄せられたほか、新人時代にアニメ版『シティーハンター』に端役の声で出演し、「シティーハンタースペシャルグッド・バイ・マイ・スイートハート」（1997年）で獠と対決する敵役のメインゲスト・武藤武明（通称プロフェッサー）を演じた山寺宏一が、本作には顔出しで出演していることにも感慨深く触れられている。この高評について、上川は冷静に分析して背筋を正したうえで、「皆さんにとっての『エンジェル・ハート』とのズレが大きくなっていかないことを僕らは目指したい」と真摯に語っている ほか、獠についても「絶対的なヒーローだけに重責を感じる」と気迫を覗かせている。北条も嬉しく思っているらしく、スタッフを通じて上川や三吉へお墨付きの言葉を送っている。テレビ解説者の木村隆志も、上川の内面を分析したうえで「誠実だから再現率が高い」「やりすぎないから見やすい」と評価している。また、三吉の演技力と身体能力の高さについての高評も挙がっている。西内まりやが歌う主題歌の「Save me」については、賛否が分かれている。「エンジェル・ハートの世界観に合っている」などの高評のコメントが寄せられる 一方で、『シティーハンター』世代のアニメファンからは違和感を訴えるコメントが寄せられており、「（同作のエンディングテーマ「Get Wild」を手がけた）小室哲哉に作曲してもらいたかった」という声が出ている。ただし、主題歌自体は西内が5、6曲ほど作成して提出した中から原作者の北条に「世界観に合うから」と選ばれたものである。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: キャスト

=冴羽獠（さえば りょう）〈48〉演 - 上川隆也新宿を生業とする凄腕の「シティーハンター」と呼ばれる始末屋。しかしその一方で大の女好きで有名なドスケベで、依頼人が美人であれば瞬時に手を出そうとする。第1話では相棒の香と婚約中であり、1話で受けた仕事の直後に香を事故で失ってしまった。その喪失感からシティーハンターを辞めてしまい、ファルコンには「糸の切れたタコ」と評されるほど堕落した生活を送っていた。香を亡くして1年後、香の心臓を移植された香瑩に出会う。レギオンの襲撃から香瑩を守るため、再びシティーハンターとしての活動を再開する。香瑩（シャンイン）〈18〉演 - 三吉彩花（幼少期：田中悠愛）元レギオンの暗殺部隊所属の暗殺者。組織在籍時のコードネームは「グラス・ハート」。幾多の暗殺行為に嫌気が刺していた時、暗殺した男の娘の泣き叫ぶ姿を目の前で見たことでついに投身自殺を図る。しかし、レギオンが強奪した香のドナー心臓を移植されて無理矢理蘇生させられてしまう。昏睡状態の中で夢を見るように香の記憶を垣間見はじめ、蘇生した直後に入院していた医療施設を脱走。それからも心の中で香の記憶や幻影を垣間見るようになり、レギオンの襲撃の中、リョウと香の想いを受け継ぎ生きる決心をする。そして香の意思を受け継いでリョウの相棒となる。その際、初めて笑顔を見せた(第4話)。獠と共に「シティーハンター」として活動するようになってからは、彼が美女に「もっこり」する度に頬を思いっきり抓ったり平手打ちをお見舞いするなどをして獠を諌める。また、最終回では100tハンマーを使用した。槇村香（まきむら かおり）〈29〉演 - 相武紗季獠の相棒で婚約者。獠の元相棒・槇村秀幸の妹。花園診療所の看護師をしていたが、兄の死を機に獠の相棒となる。獠と結婚する直前に子供を庇って車に轢かれ、脳死状態になってしまう。ドナー登録していたため移植用に心臓が摘出されるが、その心臓は輸送中にレギオンによって強奪され香瑩に移植された。その後、香瑩が目覚めた直後から彼女の心には香の記憶が宿り、香瑩は徐々に香の影響を受け、普通の人間として成長していく。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: キャスト

=劉信宏（リュウ シンホン）〈23〉演 - 三浦翔平レギオンの暗殺部隊に所属している青年。脱走した香瑩にレギオンに戻るよう説得に来たが、香瑩の決意に圧されるかのように彼女を守るために組織を抜けた。初登場の1話こそ暗殺者然とした態度だったが、組織を抜けてからは本来の明るくて優しい青年としての一面が多く見て取れる。香瑩の側にいるためにファルコンの元に半ばに強引に転がり込みキャッツ･アイのバイトとして住み込みの生活をはじめる。香瑩に好意を寄せているが相手にはされておらず、彼女のことを想いすぎるとどこかに意識が飛んでしまう。ファルコン / 海坊主〈51〉演 - ブラザートム喫茶｢キャッツ･アイ｣のマスター。元凄腕の傭兵。傭兵時代の怪我で現在は失明仕掛けており、常にサングラスを着用している。視力をほとんど失ったとはいえ、まるで見えてるかのように平然と重火器を扱える。失った視覚の代わりに他の感覚が研ぎ澄まされて非常に鋭くなっており、後ろから近づいてきた李大人の隠れた殺気に気付いた。ホーリー演 - 山寺宏一キャッツ・アイの常連客で「ラフレシア」のママ。実はそこそこ強く、油断していたとはいえ信宏を軽く抑え込む格闘能力を持っているツワモノ。モッチー演 - ゴリ常連客、「ラフレシア」のキャスト。第1話で路地裏で香瑩に締め上げられてキャッツ･アイの事をしゃべってしまい、そのキャッツアイでは信宏に捕まり銃を突き付けられた。ロッコによればまだ工事が済んでいない有るちんゲールらしい。ロッコ演 - 戸塚純貴常連客で信宏にぞっこんの「ラフレシア」のキャスト。ミキ演 - 渡邉このみファルコンの前に現れたストリートチルドレンの少女。冴子の計らいにより、児童養護施設に預けられ、学校に通う。放課後などには「キャッツアイ」でファルコンとともに過ごしている。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: キャスト

=野上冴子〈46〉演 - 高島礼子【特別出演】署長。槇村とは刑事時代の同期であり恋人でもあった。第6話では、槇村を殺した遠山一真から自分の身を守るため、獠にボディーガードを依頼する。小宮山忍演 - 高橋努冴子の部下。冴子に気があるが気付いてもらえていない。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: キャスト

=ドク演 - ミッキー・カーチス医師。智演 - 齋藤めぐみ看護師。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: キャスト

=カリート演 - 和泉崇司（少年期：佐藤詩音）ドラマオリジナルキャラクター。レギオンの暗殺部隊を取り仕切るトップで、自身もリョウと渡り合えるほどの暗殺能力を持つ青年。李堅強演 - 竜雷太レギオン最高幹部である「会長」。第1話で自殺を図ったグラスハートこと香瑩を、強奪した香の心臓で蘇生させた人物。当初は脱走した香瑩を始末しようとするが、人間らしさを取り戻していく香瑩を見て連れ戻すよう突如指示を変更し、カリートを困惑させた。第8話ではついに香瑩を捕らえてリョウ達を殺す事で精神的苦痛を与えようとしていた。実は彼こそが香瑩の実の父。幼い頃に生き別れたと思っていたが、自身の知らないうちに組織に引き取られていた事を1年前に偶然知ったものの、直後に香瑩が身投げをしてしまった。そこで香の心臓を強奪して彼女に移植させた。ところが組織を脱走してしまった為に掟である「裏切り者には死」という掟を変える訳にもいかなかった為に当初は狙っていた。最終話では彼が父親であることに気付いたリョウと和解し、信宏も含め手を引く事で手打ちとした。そしてXYZ(依頼)を口にして「娘に普通の女性としての暮らしをさせて欲しい」と頼んだ。ドクの診療所までの道程を眠っている彼女を背負いながら親子としてのわずかな時間を過ごし、「子供たち(組織)全員の父親でなければならない」とリョウ達に別れを告げた。その際に香瑩を背負って笑顔でいる写真をリョウから渡され、たまには様子を見に来いよと声をかけられ去っていった。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: キャスト

=第1話河本麗子演 - 小沢真珠獠の依頼者で、占い師。鈴木研吾演 - 野間口徹開業医。麗子の元夫。第2話・第6話槇村秀幸演 - 葛山信吾香の兄で、獠の昔の相棒。故人。刑事の傍ら1人でシティーハンターとして密かに活動していたが、命を狙われたところを獠に助けられる。その後、獠が無理矢理相棒となり、2人でシティーハンターとして活動するようになった。冴子の恋人でもあったが、プロポーズする直前に遠山一真により命を奪われる。第3話サトちゃん演 - 山田キヌヲミキの母親。半年前に死去している。トメ演 - 螢雪次朗ミキが住み家にしていたビルの管理人。第4話高畑稔演 - 鳥羽潤獠がシティーハンターへの復帰を決意してから最初の依頼人。倉本綾菜の姉・沙織の心臓を移植されている。倉本綾菜演 - 高田里穂（少女期：林香帆）稔の心臓のドナーである沙織の妹。母には内緒で綾音という源氏名を名乗りぼったくりバーで働いている。沙織が死んだのは自分のせいと思い、沙織の転落事故の後に少しずつ心を閉ざすようになる。倉本沙織演 - 中川真桜綾菜の姉。15年前に山での転落事故で脳死状態となり、その心臓は稔に移植された。倉本荘子演 - 朝加真由美沙織と綾菜の母。第5話白蘭（パイラン）演 - 前田亜季早川の家政婦。元々は早川暗殺のためにレギオンから送り込まれた工作員であったが、香瑩と同様に幾多の暗殺行為に耐えかね、自殺未遂を起こして倒れていたところを早川に救われ、「殺す」ためではなく「守る」ために彼の家政婦として働き始める。早川俊輔演 - 岩城滉一隼鷹会会長。獠とは旧知の仲。2年前にレギオンの下部組織との抗争で、両足の自由と最愛の娘を失う。ある日に自宅前で見かけた白蘭を、「娘の生き写し」として可愛がるようになった。白血病で自らの命が残り少ないことを知り、獠に自分を殺すように依頼する。第6話遠山一真演 - 渋谷謙人（少年期：渋谷龍生）冴子のストーカーであり、「山の手緑道の悪魔」と名乗り、冴子に近付く男をゲーム感覚で次々殺害していた。一度逮捕されるが脱獄し、槇村を殺害している。子供の頃、両親から「仕事が忙しい」という理由で置き去りにされ、一人彷徨っていたところで冴子に声をかけられて以来、彼女に「母親」を求めて異常なまでの執着を見せるようになった。槇村を殺害した後10年間行方をくらましていたが、末期の肝硬変を患ったことを機に、「冴子に自分を殺させることで、自身を『リセット』させる」ため、彼女に「最後の『ゲーム』」を申し込む。第7話茅野夢演 - 石井萌々果茅野英介の娘。高波遥演 - 松本若菜夢のピアノ講師であり彼女の後見人。茅野英介演 - 水橋研二夢の父親。香瑩（グラス・ハート）が最後に暗殺した人物。実は、暗殺者「マッドドッグ」であり夢の家族を殺害していたが、赤ん坊だった夢を殺すことができずに自分の娘として育てていた。風間雅臣演 - 加藤虎ノ介遥の恋人。実は、「マッドドッグ」の相棒として活動していた「ドッグウォーカー」という暗殺者であり、夢と遥を監視していた。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: テレビドラマ
Subsection: スタッフ（テレビドラマ）

原作 - 北条司脚本 - 高橋悠也、根津大樹演出 - 狩山俊輔、鈴木勇馬、久保田充音楽 - 金子隆博主題歌 - 西内まりや「Save me」（SONIC GROOVE）医療監修 - 原義明サウンドデザイン - 石井和之アクションコーディネート - 柴原孝典ガンエフェクト - 早川光技術協力 - NiTRo、アップサイド美術協力 - 日本テレビアート音響効果 - スポットスタジオ - 国際放映企画協力 - 星野由宇原作協力 - 堀江信彦（コアミックス）宣伝協力 - 飛田野和彦（コアミックス）チーフプロデューサー - 伊藤響プロデューサー - 次屋尚、千葉行利（ケイファクトリー）、宮川晶（ケイファクトリー）制作協力 - ケイファクトリー製作著作 - 日本テレビ
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: 用語

COFFEE HOUSE CAT'S・EYE新宿でファルコンが営む喫茶店。窓には防弾ガラスが嵌め込まれており、安全でもあり危険が舞い込む場所でもある。正道会（チェンダオフェイ）台湾マフィア。トップは、香瑩の父「李堅強」。正道会の隠密部隊玄武特に優秀なものだけがなることができるエリート部隊で、李大人の護衛部隊でもある。陳侍従長が指揮する。黒ずくめの戦闘服と黒い覆面のいでたち。気配を消して、チームを組んで敵地壊滅を任務としている。青龍張が指揮する強襲部隊。しかし、張のクーデター失敗で、大幅に部隊を縮小させられてしまう。白虎敵地に乗り込んで情報収集を行うことを任務としている。その任務ゆえに、他の部隊よりも生還率が低い。朱雀暗殺を任務とする部隊。単独での作戦随行が基本である。
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: CD

原作版エンジェル・ハート ドラマCDブック（懸賞の抽選プレゼント）テレビアニメ版アニプレックスより発売。エンジェル・ハート ヴォーカルコレクションVol.1（2006年6月21日発売、SVWC-7361）Vol.2（2006年12月20日発売、SVWC-7436）エンジェル・ハート オリジナルサウンドトラック（2006年9月20日発売、SVWC-7389/90）
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: DVD/Blu-ray

テレビアニメ版アニプレックスより発売。BOXのほうが先にリリースされた。エンジェル・ハート DVD Premium BOXVol.1（2006年4月26日発売、ANZB-2011）Vol.2（2006年9月27日発売、ANZB-2021）Vol.3（2006年12月20日発売、ANZB-2031）Vol.4（2007年2月28日発売、ANZB-2041）エンジェル・ハートVol.1（2007年4月25日発売、ANSB-2561）Vol.2（2007年4月25日発売、ANSB-2562）Vol.3（2007年5月23日発売、ANSB-2563）Vol.4（2007年5月23日発売、ANSB-2564）Vol.5（2007年6月27日発売、ANSB-2565）Vol.6（2007年6月27日発売、ANSB-2566）Vol.7（2007年7月25日発売、ANSB-2567）Vol.8（2007年7月25日発売、ANSB-2568）Vol.9（2007年8月22日発売、ANSB-2569）Vol.10（2007年8月22日発売、ANSB-2570）Vol.11（2007年9月26日発売、ANSB-2571）Vol.12（2007年9月26日発売、ANSB-2572）Vol.13（2007年10月23日発売、ANSB-2573）テレビドラマ版バップより発売。エンジェル・ハート DVD-BOX（2016年4月27日発売、VPBX-29949）エンジェル・ハート Blu-ray BOX（2016年4月27日発売、VPXX-72986）
Title: エンジェル・ハート (Angel Heart (Bonnie Tyler album))
Section: ゲーム

2011年5月23日よりフィーチャーフォン版のMobageでソーシャルゲーム『エンジェル・ハート』が配信。現在は配信終了。
Title: ミッドナイト・マッドネス (Midnight Madness (album))
Section: abstract

『ミッドナイト・マッドネス』（Midnight Madness）は、ナイト・レンジャーが1983年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: ミッドナイト・マッドネス (Midnight Madness (album))
Section: 解説

前作『ドーン・パトロール』をリリースしたボードウォーク・レコードの社長ブルース・バードが同社を閉鎖したのに伴い、同じくバードが抱えるキャメル・レコード（MCAレコードのサブ・レーベル）に移籍して発表された。1984年4月、本作はナイト・レンジャーの作品としては初めてRIAAによってゴールドディスクに認定され、同年6月にはプラチナディスクに認定された。本作からの第1弾シングル「ロック・イン・アメリカ」は全米51位に達した。その後、「シスター・クリスチャン」が全米5位の大ヒットを記録して、続く「ホエン・ユー・クローズ・ユア・アイズ」も全米14位のヒットとなった。「ロック・イン・アメリカ」はアルバム『ネヴァーランド』（1997年）の日本盤CDにセルフ・カヴァーが収録され、「レット・ヒム・ラン」は『セヴン』（1998年）の日本盤CDにセルフ・カヴァーが収録された。「シスター・クリスチャン」はミュージカル『ロック・オブ・エイジズ』の劇中で歌唱され、2012年公開の映画版でも劇中のキャストにより歌われた。
Title: ミッドナイト・マッドネス (Midnight Madness (album))
Section: 収録曲

ロック・イン・アメリカ - "(You Can Still) Rock in America" (Jack Blades, Brad Gillis) - 4:15ルーマーズ・イン・ジ・エアー - "Rumours in the Air" (Blades) - 4:32ホワイ・ダズ・ラヴ・ハフ・トゥ・チェンジ - "Why Does Love Have to Change" (Blades) - 3:48シスター・クリスチャン - "Sister Christian" (Kelly Keagy) - 5:01タッチ・オブ・マッドネス - "Touch of Madness" (Blades) - 5:01パッション・プレイ - "Passion Play" (Blades) - 4:41ホエン・ユー・クローズ・ユア・アイズ - "When You Close Your Eyes" (J. Blades, Alan Fitzgerald, B. Gillis) - 4:14チッピン・アウェイ - "Chippin' Away" (J. Blades, B. Gillis) - 4:11レット・ヒム・ラン - "Let Him Run" (Jeff Watson, J. Blades, K. Keagy) - 3:24
Title: ミッドナイト・マッドネス (Midnight Madness (album))
Section: 他メディアでの使用例

「ルーマーズ・イン・ジ・エアー」はアメリカ映画『すてきな片想い』（1984年公開）のサウンドトラックで使用された。また、「シスター・クリスチャン」は『ブギーナイツ』（1997年公開）、『13日の金曜日』（2009年公開）、『処刑人II』（2009年公開）といった映画のサウンドトラックで使用された。
Title: ミッドナイト・マッドネス (Midnight Madness (album))
Section: 参加ミュージシャン

ジャック・ブレイズ - リード・ボーカル、ベースケリー・ケイギー - リード・ボーカル、ドラムスブラッド・ギルス - ギター、バッキング・ボーカルジェフ・ワトソン - ギターアラン・フィッツジェラルド - キーボード、バッキング・ボーカル
Title: リフュジーズ・オブ・ザ・ハート (Refugees of the Heart)
Section: abstract

『リフュジーズ・オブ・ザ・ハート』（Refugees of the Heart）は、イギリスのロック・ミュージシャン、スティーヴ・ウィンウッドが1990年に発表した、ソロ名義では6作目のスタジオ・アルバム。
Title: リフュジーズ・オブ・ザ・ハート (Refugees of the Heart)
Section: 背景

前作『ロール・ウィズ・イット』（1988年）に引き続き、トラフィック時代の盟友ジム・キャパルディがゲスト参加した。シングル曲「ワン・アンド・オンリー・マン」はキャパルディとの共作で、ウィンウッドによれば「アルバムがほぼ完成した段階になって、何かが足りないと感じた。アルバムのバランスを良くするために、よりアップ・テンポの曲を作ろうと思った」ことから、1日で書き上げたという。なお、ウィンウッドとキャパルディは、1994年にトラフィックを再結成した。ウィル・ジェニングスと共作した「イン・ザ・ライト・オブ・ディ」は、ネルソン・マンデラ釈放のニュースにインスパイアされた曲である。
Title: リフュジーズ・オブ・ザ・ハート (Refugees of the Heart)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは3週トップ100入りしたが、最高26位にとどまり、ウィンウッドのスタジオ・アルバムとしては初めて、全英トップ20入りを逃す結果となった。アメリカでは、1990年12月8日付のBillboard 200で27位を記録し、自身7作目（ベスト・アルバムも含む）の全米トップ40アルバムとなった。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、ウィンウッドのソロ・キャリアにおいて『スティーヴ・ウィンウッド』（1977年）、『トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト』（1982年）に続く3度目の失敗作と位置付けている。また、デヴィッド・ブラウンは1990年11月23日付の『エンターテインメント・ウィークリー』誌のレビューでCマイナスを付け「前作『ロール・ウィズ・イット』と同様、退屈な白人のR&B」と評している。
Title: リフュジーズ・オブ・ザ・ハート (Refugees of the Heart)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ウィンウッドとウィル・ジェニングスの共作。ユール・キープ・オブ・サーチング - "You'll Keep On Searching" – 6:21エヴリディ（オー・ロード） - "Every Day (Oh Lord)" – 5:50ワン・アンド・オンリー・マン - "One and Only Man" (Steve Winwood, Jim Capaldi) – 5:03アイ・ウィル・ビィ・ヒア - "I Will Be Here" – 5:59アナザー・ディール・ゴウズ・ダウン - "Another Deal Goes Down" – 4:58ランニング・オン - "Running On" – 4:20カム・アウト・アンド・ダンス - "Come Out and Dance" – 5:35イン・ザ・ライト・オブ・ディ - "In the Light of Day" – 9:44
Title: リフュジーズ・オブ・ザ・ハート (Refugees of the Heart)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ウィンウッド - ボーカル、キーボード、ハモンドオルガン、モーグ・シンセサイザー、キーボード・ベース、ギター、パーカッション、ヴィブラフォン・ソロ、プログラミングアンソニー・クロフォード - ギター(on #1)ラリー・バイロム - ギター(on #2, #4, #6, #7)、スライドギター(on #5)マイク・ロウラー - アディショナル・キーボード(on #1, #4)マイケル・ローズ - ベース・ギター(on #1. #2, #4, #5, #6, #7)ラス・カンケル - ドラムス(on #1, #4, #5)ジム・キャパルディ - ドラムス(on #2, #3, #7)、パーカッション(on #3)エディ・ベイヤーズ - ドラムス(on #6)バシリ・ジョンソン - パーカッション(#3を除く全曲)ランドール・ブラムブレット - サクソフォーン(on #1, #7, #8)ジム・ホーン - サクソフォーン(on #4, #7)ハーヴェイ・トンプソン - アディショナル・サクソフォーン(on #7)マイケル・ヘインズ - トランペット(#7)
Title: ハート・ライク・ア・スカイ (Heart Like a Sky)
Section: abstract

『ハート・ライク・ア・スカイ』(Heart Like a Sky) は、スパンダー・バレエの6枚目のスタジオ・アルバム。CBSレコードから1989年9月24日にリリースされた。このアルバムは、おもに大陸ヨーロッパ諸国で流通し、アメリカ合衆国ではリリースされなかった。このアルバムは、バンドの解散前に出された最後のリリースとなり、商業的な成功は、イタリアとオランダでしか得られなかった。チャートの上では、オランダでアルバム・チャートの27位、ドイツで29位、スウェーデンで47位が最高位であった。
Title: レディ・ステディ・フー (Ready Steady Who)
Section: abstract

『レディ・ステディ・フー』（Ready Steady Who）は、イングランドのロック・バンドであるザ・フーが1966年にイギリスで発表した5曲入りのEP（Extended Play）である。
Title: レディ・ステディ・フー (Ready Steady Who)
Section: 概要
Subsection: 経緯

1965年12月、ザ・フーはイギリスでブランズウィック・レコードからデビュー・アルバム『マイ・ジェネレーション』を発表した。翌1966年、彼等はプロデューサーのシェル・タルミーとの契約を破棄して、ロバート・スティグウッドが設立したリアクション・レコードに移籍した。そして1966年3月4日に、移籍後の第一弾シングル「恋のピンチ・ヒッター」を発表した。1966年10月16日、彼等はウェンブリーのスタジオに聴衆を迎えて、イギリスのITVが放送する音楽番組『レディ・ステディ・ゴー』が企画した60分間のライブ・ショーを行なった。このショーの模様は録画され、その約半分の30分間の分が21日の同番組で放映された。さらに、ショーの音源はサウンドトラックとして発表される予定であったが、法律上の問題で実現しなかった。そこで彼等は、ショーで取り上げた曲のスタジオ録音を含んだ本EPを、同年11月11日にイギリスで発表した。
Title: レディ・ステディ・フー (Ready Steady Who)
Section: 概要
Subsection: 内容

収録曲の内訳は、A面の2曲がピート・タウンゼント作のオリジナル、B面の3曲がカヴァーである。
Title: レディ・ステディ・フー (Ready Steady Who)
Section: 概要
Subsection: 内容

=「ディスガイジズ（Disguises）」「サークルズ（Circles）」「サークルズ」には、1965年11月12日と13日にロンドンのIBCスタジオでタルミーのプロデュ―スによって録音されたものと、1966年1月にロンドンのオリンピック・スタジオでザ・フー自身のプロデュ―スによって録音されたものの2つが存在する。本作に収録されたものは後者で、1966年3月4日にイギリスでリアクション・レコードから発表されたシングル「恋のピンチ・ヒッター」（Reaction 591001）のB面に収録されたもの、14日にイギリスで改めて発表された同シングル（Reaction 591001）のB面に「インスタント・パーティ」（Instant Party）と改題されて収録されたものと同一である。
Title: レディ・ステディ・フー (Ready Steady Who)
Section: 概要
Subsection: 内容

=「バットマン（Batman）」1966年1月12日から1968年3月14日までABCネットワークで放送されたドラマ『バットマン』の主題曲「バットマンのテーマ」（Batman Theme）。本EPでは作者にJan Berry、Donald J. Altfeld、Fred Weiderの名前が記されているが、実際はニール・ヘフティの作品である。「バケット・T（Bucket T）」キース・ムーンがリード・ヴォーカルを担当。ナッシュビル出身のサーフ・ロック・グループのロニー&ザ・デイトナスのデビュー・アルバム『G.T.O.』（1964年）にBucket "T"の題で収録された。同年にサーフ・ロック・デュオのジャン&ディーンがアルバムDead Man's Curve / The New Girl In Schoolで取り上げ、1966年に発表したシングル「バットマン」（Batman）のB面に収録。「バーバラ・アン（Barbara Ann）」ムーンがリード・ヴォーカルを担当。1958年にドゥーワップ・グループのリージェンツによって録音され、1961年にBarbara-Annの題で発表されてBillboard Hot 100 チャートで最高13位まで上昇した。ジャン＆ディーンがアルバムJan & Dean's Golden Hits（1962年）、ザ・ビーチ・ボーイズがアルバム『ビーチ・ボーイズ・パーティ』（1965年）で取り上げ、ザ・ビーチ・ボーイズのカヴァーはシングル・カットされて欧米で大ヒットした。
Title: レディ・ステディ・フー (Ready Steady Who)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: The Who

Roger Daltrey - リード・ヴォーカル（B-2、B-3を除く）Pete Townshend - ギター、キーボード、ヴォーカルJohn Entwistle - ベース・ギター、金管楽器、ヴォーカルKeith Moon - ドラムス、リード・ヴォーカル（B-2、B-3）
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: abstract

「ザットル・ビー・ザ・デイ」（That'll Be the Day）は、ジェリー・アリソンとバディ・ホリーによって書かれた楽曲。1956年にバディ・ホリー&ザ・スリー・チューンズによって初めて録音され、1957年にホリーの新しいバンドであるザ・クリケッツによって録音された。作曲者のクレジットには、プロデューサーであるノーマン・ペティの名も含まれているが、実際には作曲に携わっていない。複数のアーティストによってカバーされており、中でもリヴァプールのスキッフル・バンドであるクオリーメン（後のビートルズ）にとっては初めて録音した楽曲の1つとなった。ザ・クリケッツによるシングル盤は、1969年にアメリカレコード協会からゴールド認定を受け、1998年にグラミーの殿堂入りを果たした。2005年にアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、もしくは芸術的に重要」と見なされ、全米録音資料登録簿に登録された。
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: 背景・リリース

「ザットル・ビー・ザ・デイ」は、1956年に公開された映画『捜索者』でのジョン・ウェインのセリフ「that'll be the day」に触発されて書かれた楽曲。映画を見たホリーは、ソニー・カーティスやジェリー・アリソンとともにバンドを結成し、作曲を行なった。1956年7月22日にデッカ・レコードのオウエン・ブラッドリーのプロデュースのもと、ブラッドリーズ・バーンで「ザットル・ビー・ザ・デイ」のレコーディングを行なった。レコーディングでは、カーティスがリードギター、ドン・ゲスがベース、アリソンがドラムを演奏した。しかし、レーベルの幹部は、録音された演奏に感銘を受けなかったことや、ホリーをカントリー&ウエスタン路線で売り込むことを決めたことを理由に、本作の発売を許可しなかった。ザ・クリケッツによるシングル盤のヒットを経て、1957年9月2日にデッカ・レコードからシングル盤が発売され、B面には「ロックだ!! オリー・ヴィー」（Rock Around with Ollie Vee）が収録された。
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: ザ・クリケッツによる演奏

前述のレコーディング・セッションの関係で生じる法的な問題を避けるため、ホリーは結成したバンドに新たな名前を付ける必要があった。ザ・クリケッツは、1957年2月25日に「ザットル・ビー・ザ・デイ」のレコーディングを行なった。レコーディングは、ニューメキシコ州にあるノーマン・ペティ・レコーディング・スタジオで行なわれ、プロデュースはペティが手がけた。レコーディングに際して、キーが原曲のDからAに変更されている。ザ・クリケッツによるシングル盤は、1957年5月27日にブランスウィック・レコードから発売され、B面には「アイム・ルッキン・フォー・サムワン・トゥ・ラヴ」（I'm Looking for Someone to Love）が収録された。「ザットル・ビー・ザ・デイ」は、1957年11月27日に発売されたアルバム『ザ・チャーピング・クリケッツ』にも収録されている。
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: ザ・クリケッツによる演奏
Subsection: 受容（ザ・クリケッツ版）

ザ・クリケッツによる「ザットル・ビー・ザ・デイ」は、『ビルボード』誌のR&Bチャートで最高位2位を獲得。全英シングルチャートでは3週連続で第1位を獲得した。1969年にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。1998年にグラミーの殿堂入りを果たした。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2004年版）の第39位にランクインした。2005年にアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、もしくは芸術的に重要」と見なされ、国家保存録音登録制度に登録された。
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: クオリーメンによるカバー

1958年、クオリーメン（後のビートルズ）はリヴァプールにあるフィリップス・サウンド・レコーディング・サービスで「ザットル・ビー・ザ・デイ」と「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デインジャー」のレコーディングを行なった。本作は、クオリーメンが初めて録音した楽曲の1つで、リード・ボーカルはジョン・レノンが務めた。フィリップス・サウンド・レコ－ディン・サービスでのレコーディングについて、マッカートニーは「ジョンは僕らのレパートリーの1つ『ザットル・ビー・ザ・デイ』を演奏し、ジョージはオープニングのギターを弾いて、僕はジョンとハーモニーを歌った」と回想している。同日に録音された2曲は、パーシー・フィリップスの支援を受けて、78回転シングルにカットされた。クオリーメンによる「ザットル・ビー・ザ・デイ」は、「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デインジャー」とともに、長らく一般には未発表のままとなっていたが、1995年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』で初収録となった。
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: クオリーメンによるカバー
Subsection: クレジット

※出典ジョン・レノン - ボーカル、ギターポール・マッカートニー - ギター、バッキング・ボーカルジョージ・ハリスン - ギター、バッキング・ボーカルジョン・ダフ・ロウ - ピアノコリン・ハントン - ドラム
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: リンダ・ロンシュタットによるカバー

リンダ・ロンシュタットは、1976年8月に発売したアルバム『風にさらわれた恋』で、「ザットル・ビー・ザ・デイ」をカバー。プロデュースはピーター・アッシャーが手がけた。シングル・カットもされており、B面には「もう一度だけ」（Try Me Again）が収録された。ロンシュタットによるカバー・バージョンは、カナダの『RPM』誌のチャートで最高位2位、アメリカの『ビルボード』誌のHot 100チャートで最高位11位を獲得した。ロンシュタットによるカバー・バージョンは、同年に発売されたコンピレーション・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』や、2011年に発売されたホリーのトリビュート・アルバム『リッスン・トゥ・ミー:バディ・ホリー』にも収録されている。
Title: ザットル・ビー・ザ・デイ (That'll Be the Day (album))
Section: リンダ・ロンシュタットによるカバー
Subsection: チャート成績（リンダ・ロンシュタット版）

=
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: abstract

ロリー・ギャラガー（Rory Gallagher、1948年3月2日 - 1995年6月14日）は、アイルランド出身のブルース・ロック・ギタリスト。バリーシャノン生まれ、コーク育ち。死後もなお、ジョニー・マーやグレン・ティプトンなど、ロックのジャンルを超越して多くの後進に影響を与え続けている。なお、英語での発音は「ギャラハー」に近い。2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第57位。
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: 生涯
Subsection: 誕生～テイスト結成・解散

ギャラガーは1948年3月2日、アイルランドのバリーシャノンに生まれ、デリーを経て、8歳頃からコークで育った。幼い頃にテレビでエルヴィス・プレスリーを観て音楽に目覚め、9歳頃、初めてのアコースティック・ギターを両親から贈られている。 レッドベリーやチャック・ベリー、ロニー・ドネガン、マディ・ウォーターズなどのレコードを愛聴し、独学でギターの腕前を上げていったギャラガーは、12歳の時に地元のタレント・コンテストで賞を取り、その賞金で初のエレキ・ギターを入手した。 そして1963年、15歳の時に、地元の楽器屋で中古の1961年製フェンダー・ストラトキャスターを100ポンドで購入。（同機を選んだ理由は、当時ギャラガーが敬愛していたバディ・ホリーが使用していたため）アイルランドに上陸した初めてのストラトだとも、2本目だったとも言われている。この頃、ギャラガーはすでにバンドに加入し、プロとしての活動を始めていた。1960年代半ばには、国内のみならず、スペインのマドリードのアメリカ空軍基地や、ロンドンなどにも演奏に出かけている。またその後、ドイツのハンブルクにも渡った。1966年、地元のコークでテイストを結成する(最初はザ・テイストと“ザ”が付いていた。)ボーカル＆ギター担当のギャラガーを中心に据えたバンドだった。ギターの自由度を最大限に生かし、インプロヴィゼーションを重視したブルース・ロックが、彼らの目指すところだった。 そんな彼らを世間は、同じくトリオで、当時すでに大きな話題となっていたクリームの再来と称した。ところが1967年頃、アイルランドのダブリンでギャラガーのストラトが盗まれ、10日後に市内の公園で損傷した状態で発見された。このことからギャラガーのストラトの塗装が剥げ落ちたのは、長年の使用によるものではなく、このときの事件によるものだと見る向きもある。テイストは1968年にロンドンに進出するが、そこでギャラガー以外のメンバーが交代し、クリームのマネージャーでもあるロバート・スティグウッドと契約を結んだ。その関係もあってか、1968年11月のロイヤル・アルバート・ホールでのクリーム解散公演では前座を務めた。テイストは1969年、同名アルバムでデビューを飾った。その人気ぶりは、マーキー・クラブの観客動員数を塗り替えたことや、公演を観たジョン・レノンが「素晴らしい才能を持った新人」と評したという逸話からもうかがえる。またその年、ブラインド・フェイスのアメリカ・ツアーにフリーと共に同行した。1970年には2nd『オン・ザ・ボード』を発表。その年のワイト島フェスティバルは亡くなる20日ほど前にジミ・ヘンドリックスが出演したことで有名だが、5回ものアンコールを受けたテイストのステージも知られている。しかし同年を以てバンドは解散、ギャラガーはソロ活動を開始した。
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: 生涯
Subsection: ソロ時代～絶頂期

1971年、『ロリー・ギャラガー』でソロ・デビューを飾ったギャラガーは、同年、早くも2作目『デュース』を発表した。これ以降、毎年恒例のようにヨーロッパとアメリカ・ツアーを行い、また、恩師アレクシス・コーナーからの推薦もあり、マディ・ウォーターズの『ロンドン・セッションズ』にも参加した。翌1972年、ライヴ・アルバム『ライヴ・イン・ヨーロッパ』を発表、全英アルバムチャートで9位を記録するヒットとなった。この年には、『メロディ・メイカー』誌によりトップ・ギタリスト・オブ・ザ・イヤーに選出された。1973年には『ブループリント』と『タトゥー』を発表。この2作からキーボードが導入されている。また、この年にはジェリー・リー・ルイスの『ザ・ロンドン・セッション』にも参加している。1974年にはアイルランド・ツアーを行い、その様子はトニー・パーマー監督によってフィルムに収められた。このツアーから、『ライヴ・イン・アイルランド』が生まれた。同作は世界で200万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。また同年に来日し、東京、名古屋、大阪で公演を行った。翌1975年にはポリドールからクリサリスに移籍し、『アゲインスト・ザ・グレイン』を発表。再び来日ツアーを行なった。スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルのステージでアルバート・キングと共演したのもこの年のことだった。 この頃、ミック・テイラーの後任としてザ・ローリング・ストーンズに加入する話が持ち上がった。ギャラガーが加入を拒否した説、オーディションで不合格となった説、契約寸前まで至ったとする説、また一緒にレコーディングをしたとする説など、様々な噂が流布されたが、実現はしなかった。同じ頃、ディープ・パープルを抜けたリッチー・ブラックモアの後釜に、デイヴィッド・カヴァデールは第一候補にジェフ・ベック、第二候補にギャラガーを考えていたという話もある(結局バンドにはトミー・ボーリンが加入した)。1976年にはそのディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァーを共同プロデュースに迎えた『コーリング・カード』を発表した。翌1977年には、ドイツのテレビ番組『ロックパラスト』に出演し、その模様はヨーロッパ全土に放送された。また、3度目の来日公演も行なった。その後、再びトリオ編成に戻って、1978年には『フォト・フィニッシュ』、1979年には『トップ・プライオリティ』、1980年には『ステージ・ストラック』をリリース。また、ヨーロッパやアメリカ・ツアーなど、公演活動も変わらず精力的に行っていた。
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: 生涯
Subsection: 模索の時代～不遇の晩年

1982年に発表した『ジンクス』は、クリサリスとの契約における最後のアルバムとなった。同作の発売及びツアーの終了以降、ギャラガーの活動は緩やかなものになっていく。ヤードバーズの元メンバーが結集したボックス・オブ・フロッグスの2枚のアルバムにゲスト参加したり、東欧の国々をツアーしたり、チャーリー・ワッツやジャック・ブルースらと共にエチオピア難民救済公演に出演した他、単発の公演を行うなどはしていたが、決してこれまでのように精力的とは言い難い状況だった。当時のギャラガーはどこのレコード会社とも契約しておらず、そのため作品を制作する場を持たなかった。 そのような状況が数年間続いた後、カポを設立した。1987年に、カポから初めての、そしてギャラガーにとって5年ぶりとなるアルバム、『ディフェンダー』を発表した。その後、ヨーロッパ・ツアーにも出かけた。翌年にも、アイルランド、イギリス・ツアーを敢行。1989年にも何組かのアーティストのアルバムに参加したほか、ヨーロッパ数ヵ国でも公演を行なった。 1990年には、『フレッシュ・エヴィデンス』を発表。イギリス・ツアーも行なった。また、モントルー・ジャズ・フェスティバルではジャック・ブルースとセッションもしている。そして、1991年には4度目の来日を果たし、その後オーストラリア、アメリカにも足を伸ばした。1992年にはバンド・メンバーを一新。そのメンバーによる公演活動は続けられたが、ギャラガーの活動はまた緩やかなものになっていった。この頃には、長年の飲酒癖のせいで、ギャラガーの体調はかなり悪くなっていった。 しかし、ギャラガーは1994年にヨーロッパ・ツアーを始めた。そして1995年、ツアー先のオランダのロッテルダムで、肝臓の不調により倒れた。4月に肝臓移植手術を受けたが6月14日、その手術を原因とする合併症のため47歳で逝去した。
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: 主な使用ギター

実際のギターの所有数は120本ほどだったらしく、またそれらすべてを使い分けていたと言われているがここではその中でもギャラガーが特に愛用した物を挙げる。61年製フェンダー・ストラトキャスター（没後に発売されたギャラガーのシグネイチャー・モデルの元になった）58年製フェンダー・ストラトキャスター（元はバディ・ホリーが所有していたもの）59年製フェンダー・エスクワイヤー60年代製ダンエレクトロ63年製グレッチ・PX6134・コルベット（主に、ステージでのスライド用に使用）マーティンD-351930年製ナショナル・トライオリアン（スライド用のリゾネーター・ギター）
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: その他

テイスト時代にギャラガーが使用していたこともあり、彼と日本のグヤトーンとは非常に関係が深かったらしく、76年発売のLG880マロリーはギャラガーが来日時にオーダーしたものがもとになって製作され、その後継機にあたる、LG1000グローリーのプロトタイプはギャラガーに渡されたといわれている。1967年にイギリスのウィヴン・アビーで野外コンサート(現在のグラストンベリー・フェスティバルのようなもの)が行われた際、テイストはジミ・ヘンドリックスやティム・ローズ(ジミ・ヘンドリックスの代表曲"Hey Joe"の作者) と共に参加した。その時、ティム・ローズのバンドでドラムを担当していたのがジョン・ボーナムだった。当時既にギャラガーの大ファンだったボーナムは、その場で1曲だけギャラガーと演奏したという。1963年に地元の楽器屋を経営するマイケル・クロウリーから購入した、ロリー・ギャラガーを象徴する61年製フェンダー・ストラトキャスターが、マイケルの娘であるシーナ・クロウリーによってギャラガーの地元でもあるコークに新たに音楽博物館を設立するプロジェクトのため、2024年10月にオークションにかけられることが発表された。落札予想価格は2億円。ロリーの弟のドナルはこの主旨に賛同し、このストラト以外にもロリーの楽器コレクションをいくつか提供することを発表している。
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: テイスト

1969年 テイスト - Taste1970年 オン・ザ・ボード - On the Boards1971年 ライヴ・テイスト - Live Taste1972年 ワイト島のテイスト - Live at Isle of Wight1974年 In the Beginning1976年 Take It Easy Baby ※『In The Beginning』と内容は同じUS盤1994年 The Best of Taste
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ソロ

=1971年 ロリー・ギャラガー - Rory Gallagher1971年 デュース - Deuce1973年 ブループリント - Blueprint1973年 タトゥー - Tattoo1975年 アゲインスト・ザ・グレイン - Against the Grain1976年 コーリング・カード - Calling Card1978年 フォト・フィニッシュPhoto Finish1979年 トップ・プライオリティ - Top Priority1982年 ジンクス - Jinx1987年 ディフェンダー - Defender1990年 フレッシュ・エヴィデンス - Fresh Evidence
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ソロ

=1972年 ライヴ・イン・ヨーロッパ - Live in Europe1974年 ライヴ・イン・アイルランド - Irish Tour'741980年 ステージ・ストラック - Stage Struck2001年 Let's Go to Work2003年 ミーティング・ウィズ・ザ・G-マン - Meeting With the G-Man2006年 ライヴ・アット・モントルー - Live at Montreux
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ソロ

=1974年 The Story So Far1975年 Sinner... and Saint1992年 The G-Man Bootleg Series Vol.11992年 Etched in Blue1995年 A Blue Day for the Blues1995年 Last of the Independents1999年 BBCライヴ - BBC Sessions2003年 ホイールズ・ウィズイン・ホイールズ - Wheels Within Wheels2005年 ビッグ・ガンズ - ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ロリー・ギャラガー - Big Guns: The Very Best of Rory Gallagher2019年 Blues
Title: ロリー・ギャラガー (Rory Gallagher (album))
Section: 日本公演

1974年1975年1月26日 渋谷公会堂、27日 東京都体育館、28日 大阪厚生年金会館、29日 名古屋市公会堂、31日 大阪毎日ホール1977年1991年メルパルクホール東京
Title: 美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー (Warm and Tender (Olivia Newton-John album))
Section: abstract

『美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー』（Warm and Tender）は、1989年にリリースされたオリビア・ニュートン＝ジョンの15枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: 美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー (Warm and Tender (Olivia Newton-John album))
Section: 概要

娘クロエ・ラッタンジーをきっかけとして生まれたアルバム。「ウォーム・アンド・テンダー」は日本のみでシングル・カットされ、1992年の『オリビア・ニュートン・ジョン・スーパー・ベスト 1971-1992』の日本盤ボーナストラックとしても収録された。
Title: 美しい星と子供たちに〜ウォーム・アンド・テンダー (Warm and Tender (Olivia Newton-John album))
Section: 収録曲

ジェニー・レベッカ - Jenny Rebeccaロッキング - Rocking今宵のあなたは - The Way You Look Tonightララバイ・ララバイ・マイ・ラヴリー・ワン - Lullaby My Lovely淋しくはないはず - You'll Never Walk Aloneスリープ・マイ・プリンセス(モーツァルトの子守歌) - Sleep My Princessザ・フラワー・ザット・シャタード・ザ・ストーン - The Flower That Shattered the Stoneきらきら星 - Twinkle Twinkle Little Starウォーム・アンド・テンダー - Warm and Tenderロッカ・バイ・ベイビー - Rock-A-Bye Baby虹のかなたに - Over the Rainbowトゥウェルフス・オブ・ネヴァー - Twelfth of Neverオール・ザ・プリティ・リトル・ホーセズ - All the Pretty Little Horses星に願いを - When You Wish Upon a Starリーチ・アウト・フォー・ミー～ブラームスの子守歌 - Reach Out for Me
Title: ジプシー.cz (Gipsy.cz)
Section: abstract

ジプシー.cz（ジプシー・ツェーゼー、Gipsy.cz）はチェコのラップ・グループ。あるいは、そのリーダーでラッパーのラドスラフ・“ジプシー”・バンガ（Radoslav “Gipsy” Banga）。グループは“ジプシー”の他、3人のロマ（ジプシー）出身の演奏者たちから構成される。
Title: ジプシー.cz (Gipsy.cz)
Section: 来歴

ジプシー.czのリーダー、ラドスラフ・“ジプシー”・バンガはプラハに生まれた。13歳のころからストリード・キッドとして育ち、その中でヒップホップとであった。。やがてバルカン・ブラス・バンドの演奏にラップを乗せる、ジプシー音楽とヒップホップを融合したスタイルを確立し、3人の演奏家とともにジプシー.czを結成する。“ジプシー”は、ボバン・マルコヴィッチ（Boban Marković）・オルケスタルやGZAとも競演した。2005年、チェコで最高の音楽賞であるアンジェル賞（Anděl）の「Hip-Hop & R'n'B ベスト・アルバム」に選ばれた。翌2006年にはアンジェル賞の「最優秀新人賞」を受賞した。2009年、ユーロビジョン・ソング・コンテストの2009年大会にチェコ代表として参加することが決まった。
Title: ジプシー.cz (Gipsy.cz)
Section: 日本での受容

2007年9月22日、NHKの番組「こだわりライフ ヨーロッパ - ロマの心をヒップホップにのせて～チェコプラハ」でジプシー.czが取り上げられた
Title: ジプシー.cz (Gipsy.cz)
Section: 評価

2005年 Anděl賞 （チェコ） - Hip-Hop & R'n'B ベスト・アルバム（Romano Hip Hop）2006年 Anděl賞 （チェコ） - 最優秀新人賞2006年 Filter誌 （チェコ） - 今年の1曲（Romano Hip Hop）また、同年ユーロビジョン・ソング・コンテスト2007の国内選考に「Muloland」で挑戦し、28343ポイントを獲得した1位のKabátに対し25257票を獲得し2位につけている。