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Title: 日の名残り (The Remains of the Day (film))
Section: abstract

『日の名残り』（ひのなごり、The Remains of the Day）は、1989年刊行のカズオ・イシグロの小説。同年のブッカー賞を受賞した。この作品は一人称視点によるバイアスを巧妙に利用した例としてしばしば取り上げられる。語り手の執事スティーブンスの元主人は第二次世界大戦前における対独宥和主義者であるが、スティーブンスはその点を意図的にぼかしている。また女中頭のミス・ケントンとの淡いロマンスについても回想の中で理想化されている。1993年にジェームズ・アイヴォリー監督で映画化された。
Title: 日の名残り (The Remains of the Day (film))
Section: あらすじ

物語は1956年の「現在」と1920年代から1930年代にかけての回想シーンを往復しつつ進められる。第二次世界大戦が終わって数年が経った「現在」のことである。執事であるスティーブンスは、新しい主人ファラディ氏の勧めで、イギリス西岸のクリーヴトンへと小旅行に出かける。前の主人ダーリントン卿の死後、親族の誰も彼の屋敷ダーリントンホールを受け継ごうとしなかったが、それをアメリカ人の富豪ファラディ氏が買い取った。ダーリントンホールでは、深刻なスタッフ不足を抱えていた。なぜなら、ダーリントン卿亡き後、屋敷がファラディ氏に売り渡される際に熟練のスタッフたちが辞めていったためだった。人手不足に悩むスティーブンスのもとに、かつてダーリントンホールでともに働いていたベン夫人から手紙が届く。ベン夫人からの手紙には、現在の悩みとともに、昔を懐かしむ言葉が書かれていた。ベン夫人に職場復帰してもらうことができれば、人手不足が解決する。そう考えたスティーブンスは、彼女に会うために、ファラディ氏の勧めに従い、旅に出ることを思い立つ。しかしながら、彼には、もうひとつ解決せねばならぬ問題があった。彼のもうひとつの問題。それは、彼女がベン夫人ではなく、旧姓のケントンと呼ばれていた時代からのものだった。旅の道すがら、スティーブンスは、ダーリントン卿がまだ健在で、ミス・ケントンとともに屋敷を切り盛りしていた時代を思い出していた。今は過去となってしまった時代、スティーブンスが心から敬愛する主人・ダーリントン卿は、ヨーロッパが再び第一次世界大戦のような惨禍を見ることがないように、戦後ヴェルサイユ条約の過酷な条件で経済的に混乱したドイツを救おうと、ドイツ政府とフランス政府・イギリス政府を宥和させるべく奔走していた。やがて、ダーリントンホールでは、秘密裡に国際的な会合が繰り返されるようになるが、次第にダーリントン卿は、ナチス・ドイツによる対イギリス工作に巻き込まれていく。再び1956年。ベン夫人と再会を済ませたスティーブンスは、不遇のうちに世を去ったかつての主人や失われつつある伝統に思いを馳せ涙を流すが、やがて前向きに現在の主人に仕えるべく決意を新たにする。屋敷へ戻ったら手始めに、アメリカ人であるファラディ氏を笑わせるようなジョークを練習しよう、と。
Title: 日の名残り (The Remains of the Day (film))
Section: 登場人物

スティーブンス - ダーリントンホールの執事。ダーリントン卿 - ダーリントンホールの前の主人。伯爵。ミス・ケントン（ベン夫人） - ダーリントンホールの元女中頭。ファラディ - ダーリントンホールの現主人。アメリカ人。
Title: 日の名残り (The Remains of the Day (film))
Section: 日本語訳

土屋政雄・訳、中央公論社、1990年7月、ISBN 978-4120019470土屋政雄・訳、中公文庫、1994年1月、ISBN 978-4122020634土屋政雄・訳、ハヤカワepi文庫、2001年5月、ISBN 978-4151200038土屋政雄・訳、早川書房、2018年4月、ISBN 978-4152097583
Title: 日の名残り (The Remains of the Day (film))
Section: 映画化作品

1993年にイギリスで映画化された。
Title: サーティーン_あの頃欲しかった愛のこと (Thirteen (2003 film))
Section: abstract

『サーティーン あの頃欲しかった愛のこと』（Thirteen）は、2003年公開のアメリカ合衆国の映画。キャサリン・ハードウィック監督。第76回アカデミー賞助演女優賞、第61回ゴールデングローブ賞主演女優賞（ドラマ部門）及び助演女優賞などにノミネートされた。
Title: サーティーン_あの頃欲しかった愛のこと (Thirteen (2003 film))
Section: ストーリー

アメリカの西海岸で、母・メラニーと、兄とともに暮らす13歳の少女・トレイシーは、"優等生"ともいえる少女だった。ある日、トレイシーはクラスメートのイーヴィに憧れ、彼女のようになりたいと感じた。それ以来トレイシーはイーヴィの派手なファッションをまねたり、母親に反抗的な態度をとり、家族に戸惑いを感じさせた。メラニーはトレイシーの変化に悩み、元夫や恋人らに相談するが、相手にしてくれず、メラニーの苦悩は募るばかりだった。そうしているうちに、トレイシーの非行は酒、セックス、ドラッグとエスカレートしていき、イーヴィとの関係も変化していった。
Title: サーティーン_あの頃欲しかった愛のこと (Thirteen (2003 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替メラニー・フリーランド - ホリー・ハンター（佐々木優子）トレイシー・フリーランド - エヴァン・レイチェル・ウッド（柚木涼香）イーヴィ - ニッキー・リード（佐古真弓）ブレイディ - ジェレミー・シスト（相沢正輝）ブルック - デボラ・カーラ・アンガー（幸田直子）ルーク - キップ・パルデュー（細井治）メイソン・フリーランド - ブラディ・コーベット（浪川大輔）バーディ - サラ・クラーク（葛城七穂）トラヴィス - D・W・モフェット（井上倫宏）シンシア - シンシア・エッティンガー（宗形智子）ハヴィ - チャールズ・ダックワース（中井和哉）
Title: クラークス2/バーガーショップ戦記 (Clerks II)
Section: abstract

『クラークス2/バーガーショップ戦記』（Clerks II）は、2006年に製作されたアメリカ映画。ヴュー・アスキューニバースの映画シリーズの6作目の作品である。ケヴィン・スミス監督のデビュー作『クラークス』の続編。日本では2015年3月現在、劇場公開、DVD発売ともされておらず、CSチャンネルで放送されたのみ。
Title: クラークス2/バーガーショップ戦記 (Clerks II)
Section: キャスト

ダンテ・ヒックス：ブライアン・オハローランランダル・グレイヴス：ジェフ・アンダーソンベッキー・スコッツ：ロザリオ・ドーソンジェイ：ジェイソン・ミューズサイレント・ボブ：ケヴィン・スミススコット・モシャーベン・アフレックジェイソン・リーヴィンセント・ペレイラウォルター・フラナガン
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: abstract

『ザ・フー・セル・アウト』（The Who Sell Out）は、1967年に発表された、イギリスのロックバンド、ザ・フーの第3作目のオリジナルアルバム。発売元はトラック・レコード（イギリス）およびデッカ・レコード（アメリカ）。プロデューサーはキット・ランバート。
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: 概要

本作は、ザ・フー初のコンセプト・アルバムである。曲間に架空のラジオ局のジングル曲やコマーシャル・ソングを挟むことにより、アルバム自体がさながらラジオ番組のようになっている。本作がリリースされた1967年はサイケデリック・ムーブメントの最盛期であり、その影響を受け、サイケデリック色の強いポップでカラフルなサウンドとなっている。ザ・フーのスタジオアルバムで、全曲がオリジナル曲で占められたのは本作が初めてであり、さらにモノラル版が製作されるのは本作で最後となる。また、イギリス、アメリカ両国でタイトル、収録曲、ジャケットデザインが統一されるのも本作が初めてである。但し、アメリカ盤では「メダック」という曲が契約上の問題で「Spotted Henry」に変更されている（楽曲自体は同じ）。再発時にはイギリス盤と同じ「メダック」に戻された。レコーディングは、グループ初の全米ツアーと並行しながら、1967年5月から11月にかけて散発的に行われた。本作にはアルバム全体にストーリー性があるわけではないが、ここでの試みはグループにとっての代表作の1つであるロック・オペラ・アルバム『トミー』（1969年）にも活かされている。本作収録の「ラエル」は前作『ア・クイック・ワン』収録の「クイック・ワン」に続くミニ・オペラ作品で、この曲の一節が『トミー』収録の「スパークス」にも登場する（1995年版に追加収録された「燃える女」も、『トミー』収録の「イッツ・ア・ボーイ」にその一節が使用されている）。また「アルメニアの空」は、ザ・フーのオリジナル曲で唯一外部ミュージシャンによって作曲されたものである。作者のジョン・“スピーディ”・キーンはピート・タウンゼントの友人で、元々はキャットというバンドのドラマーだったが、後にタウンゼントプロデュースのもと、ジミー・マッカロクらとサンダークラップ・ニューマンを結成し、1969年に「サムシング・イン・ジ・エアー」で全英チャートの1位を獲得している。本作からは「恋のマジック・アイ」が先行シングルとしてリリースされ、アメリカではグループ最高の9位を記録するヒットとなった（全英10位）。しかし本作自体は、イギリスでは前作を下回る13位に留まった。これは全英でのザ・フーのスタジオアルバムのチャート順位では最低である。アメリカでは前作を上回ったとは言え48位という結果に終っている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、113位にランクイン。
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: コンセプト

アルバム自体をラジオ局にしてしまうというアイディアの根底には、ザ・フーが青春時代によく聴いていた海賊ラジオ局に対するリスペクトがあった。1960年代当時のイギリスでロックソングを自由に流せるのは、本作で頻繁にジングルとして流れる「ラジオ・ロンドン」に代表される海賊ラジオ局だけだった。本作が発表された1967年8月、イギリスで海上放送法案が可決され、ラジオ・ロンドンなどの海賊ラジオ局は全て閉鎖されることとなった。これに代わる形で、BBCは新たにポップス専用局を開局し、海賊局のDJを集めてポップミュージックを流す時間を増やした。このコンセプトを考案したのはピート・タウンゼントとマネージャーのクリス・スタンプである。タウンゼントは本作のコンセプトについて、メロディー・メイカー紙のインタビューで次のように答えている。スタンプはアルバムのジャケット用にアート・ディレクターを2人揃え、曲間のCM曲に出資してくれるスポンサーを探した。いくつかの企業にこの計画を持ちかけたものの、本作の予約枚数が彼らの満足のいくものではなく、結局失敗に終っている。
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: アートワーク

本作の内容を反映し、ジャケットは広告のようなデザインとなっている。表側はオドローノ社製の消臭剤を腋に塗るタウンゼントと、ハインツ社のベイクド・ビーンズの風呂に浸かるロジャー・ダルトリー。裏側はメダック社製の塗り薬を顔に塗るキース・ムーンと、ビキニの女性と肩を組むターザンのような格好をしたジョン・エントウィッスル（フィットネスの通信教育を手がけるチャールズ・アトラス社）となっている。これらの企業名は、アルバムの収録曲のタイトルにも使用されているが、チャールズ・アトラスのみ、独立曲ではなく「アイ・キャント・リーチ・ユー」と「メダック」の曲間のジングル曲として収録されている。また初回版には、サイケデリックなデザインのポスターが封入されていた。オーストラリア盤では、ムーンの持つ塗り薬がメダック製ではなくクレアラシル製となっている。またドイツ盤では、ムーンが表ジャケットに、ダルトリーが裏ジャケットに収まっている。日本盤ではジャケットに全く別の写真が使用されたため、本作のコンセプトの一部が損なわれる形になってしまった。
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: リイシュー

1973年には、前作『ア・クイック・ワン』と2枚組で再発売されていた。1988年に初CD化。1995年にはリマスター／リミックスCDがポリドールからリリースされた。ボーナストラックには未発表曲の他、「恋のマジック・アイ」B面曲（UK版）の「サムワンズ・カミング」、また1968年のセッションから「メランコリア」と「燃える女」が追加収録された。2009年リリースのデラックス・エディションには、ステレオ、モノラル両版の再リマスターに加え、更なる未発表テイクを追加した全53曲が収録された。2012年には日本限定で、ボーナストラックを除いたステレオ、モノラル両版の最新リマスター版がSACDで発表された。いずれのリイシューも、リマスタリングはジョン・アストリーによる。
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: 収録曲

特記なき限り、作詞・作曲はピート・タウンゼント。
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル（1967年）

A面アルメニアの空 - Armenia City in The Sky (John Keen)ハインツ・ベイクト・ビーンズ - Heinz Baked Beans (John Entwistle)マリー・アンヌ - Mary Anne With The Shaky Handオドロノ - Odoronoいれずみ - Tattoo過ぎし二人の恋 - Our Love Was 恋のマジック・アイ - I Can See For MilesB面 アイ・キャント・リーチ・ユー - I Can't Reach Youメダック - Medac (Entwistle)リラックス - Relaxけちのサイラス - Silas Stingy (Entwistle)夜明け - Sunriseラエル(その1、その2) - Rael 1 & 2
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: 収録曲
Subsection: 1995年リマスター版

アルメニアの空 - Armenia City in The Sky (Keen)ハインツ・ベイクト・ビーンズ - Heinz Baked Beans (Entwistle)マリー・アンヌ - Mary Anne With The Shaky Handオドロノ - Odoronoいれずみ - Tattoo過ぎし二人の恋 - Our Love Was恋のマジック・アイ - I Can See For Milesアイ・キャント・リーチ・ユー - I Can't Reach Youメダック - Medac (Entwistle)リラックス - Relaxけちのサイラス - Silas Stingy (Entwistle)夜明け - Sunriseラエル(その1) - Rael 1 ボーナストラック ラエル(その2) - Rael 2グリッタリング・ガール - Glittering Girlメランコリア - Melancholiaサムワンズ・カミング - Someone's Coming (Entwistle)ジャガー - Jaguarアーリー・モーニング・コールド・タクシー - Early Morning Cold Taxi (D.Langston, R.Daltrey)山の魔王の宮殿にて - Hall Of The Mountain King (Greig/arr.The Who)ガールズ・アイズ - Girl's Eyes (Keith Moon)マリー・アンヌ （オルタナティヴ・ヴァージョン） - Mary Anne With The Shaky Hand [Alternative Version]燃える女 - Glow Girl
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション（2009年）

ディスク1（ステレオ）※1.～13. オリジナル・アルバム ラエル-ナイーヴ- - Rael Naiveサムワンズ・カミング - Someone's Coming (Entwistle)アーリー・モーニング・コールド・タクシー - Early Morning Cold Taxi (Langston, Daltrey)ジャガー - Jaguarコーク・アフター・コーク - Coke After Cokeグリッタリング・ガール - Glittering Girlサマータイム・ブルース - Summertime Blues (Jerry Capehart, Eddie Cochran)ジョン・メイソン・カーズ - John Mason Carsガールズ・アイズ - Girl's Eyes (Moon)ソッディング・アバウト - Sodding About (Entwistle, Moon, Townshend)プレミア・ドラムス - Premier Drums (Moon)オドロノ (ファイナル・コーラス) - Odorono [Final Chorus]マリー・アンヌ (ミラサウンド・ヴァージョン) - Mary Anne with the Shaky Hand [US Mirasound Version]シングス・ゴー・ベター・ウィズ・コーク - Things Go Better with Coke山の魔王の宮殿にて - Hall Of The Mountain King (Greig/arr.The Who)トップ・ギア - Top Geaラエル(その1、その2) (リメイク・ヴァージョン) - Rael 1 & 2 [Remake Version]ディスク2（モノラル）※1.～13. オリジナル・アルバム マリー・アンヌ (ヴァージョン1-USモノ・シングル・ミックス) - Mary Anne with the Shaky Hand [Version 1; US mono single mix]サムワンズ・カミング (UKシングル・モノ・ミックス) - Someone's Coming [UK single mono mix] (Entwistle)リラックス (アーリー・デモ) - Relax [Early demo, stereo]ジャガー (オリジナル・モノ・ミックス) - Jaguar [Original mono mix]グリッタリング・ガール (アンリリースド・ヴァージョン) - Glittering Girl [Unreleased version, stereo]いれずみ (アーリー・モノ・ミックス) - Tattoo [Early mono mix]過ぎし二人の恋 (テイク12-アンユーズド・モノ・ミックス) - Our Love Was [Take 12, unused mono mix]ロトサウンド・ストリングス (ウィズ・ファイナル・ノート) - Rotosound Strings [With final note, stereo]恋のマジック・アイ (アーリー・モノ・ミックス) - I Can See for Miles [Early mono mix]ラエル (アーリー・モノ・ミックス) - Rael [Early mono mix]
Title: セル・アウト (The Who Sell Out)
Section: 参加ミュージシャン

ザ・フーロジャー・ダルトリー - ボーカル、パーカッションピート・タウンゼント - ギター、ボーカル、キーボード、ティン・ホイッスル、バンジョージョン・エントウィッスル - ベース、ボーカル、ブラスキース・ムーン - ドラムス、パーカッション、ボーカルゲストミュージシャンジョン・“スピーディ”・キーン - ボーカル（「アルメニアの空」）アル・クーパー - オルガン（「ラエル」）
Title: サウスランド・テイルズ (Southland Tales)
Section: abstract

『サウスランド・テイルズ』（Southland Tales）は、2006年にアメリカ合衆国で製作されたSFアクション映画（アメリカでの公開は翌年の2007年）。日本では劇場公開されずビデオスルーになった。
Title: サウスランド・テイルズ (Southland Tales)
Section: ストーリー

2005年、テキサス州に核爆弾が投下されたことで、第三次世界大戦が勃発。それから三年後の2008年。アメリカ合衆国には「US認証」という機関が新たに設けられ、国民のプライバシーは完全に政府の管理下に置かれていた。そしてその管理社会に対抗すべくレジスタンスが暗躍する中、大統領候補の娘婿であるアクション俳優、ボクサー・サンタロスが何者かに誘拐される。その後ボクサーは無事保護されるが、彼は記憶を失っており、頭の中には「世界の終わり」への筋書きが埋め込まれていた。
Title: サウスランド・テイルズ (Southland Tales)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ボクサー・サンタロス - ドウェイン・ジョンソン（小山力也）クリスタ・ナウ - サラ・ミシェル・ゲラー（水谷優子）ローランド・タヴァナー - ショーン・ウィリアム・スコット（高木渉）マデリン・フロスト・サンタロス - マンディ・ムーア（園崎未恵）ナナ・メイ・フロスト - ミランダ・リチャードソン（宮寺智子）パイロット・アビリーン - ジャスティン・ティンバーレイクフォン・ウェストファーレン男爵 - ウォーレス・ショーン（茶風林）サーペンタイン - バイ・リンヴォーン・スモールハウス - ジョン・ラロケット（岩崎ひろし）サイモン・セオリー - ケヴィン・スミスバート・ブックマン - ジョン・ロヴィッツヴェロニカ・マング - エイミー・ポーラーインガ・フォン・ウェストファーレン - ベス・グラントウォルター・マング - クリストファー・ランバートカタリナ・クンツラー - ゼルダ・ルビンスタインシンディ・ピンジキー - ノーラ・ダンディオン・エレメント - ウッド・ハリスマーティン・キーファウヴァー - ルー・テイラー・プッチヒデオ・タカハシ - サブ・シモノ
Title: 地獄の軍団 (Destroyer (Kiss album))
Section: abstract

地獄の軍団地獄の軍団 (アルバム) - キッスが1976年にリリースしたアルバム（原題は『Destroyer』）。地獄の軍団 - 吉田聡『湘南爆走族』で、主人公たちのライバルとして登場する暴走族。地獄の軍団 (コンピュータゲーム) - 2011年にスクウェア・エニックスより発売されたコンピュータゲーム。
Title: イエス・サード・アルバム (The Yes Album)
Section: abstract

『イエス・サード・アルバム』（The Yes Album）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、イエスが1971年に発表した3作目のアルバム。
Title: イエス・サード・アルバム (The Yes Album)
Section: 解説

本作が制作された時期に、あらゆる面でイエスの基盤が出来上がったといえる。彼らは前作『時間と言葉』の制作が終了した直後の1970年4月に、デビュー以来初めてのメンバー・チェンジを行ない、ギタリストのスティーヴ・ハウを迎えた。そして前作の制作にエンジニアとして参加したエディ・オフォードをバンドとの共同プロデューサーに迎え、更にビジネス面での後押しを強化しする為にロイ・フリンに替えて敏腕のブライアン・レーンをマネージャーに迎えた。ハウはイエス・サウンドに大きな影響を与え、オフォードはスタジオ・ワークでの重要な役割を担って「第6のメンバー」と呼ばれた。本作は、イエスの基盤が出来上がったことを象徴するかのように、作者が「イエス」とされた「ユアズ・イズ・ノー・ディスグレイス」で幕を開ける。この曲の基本構造は同じテーマの繰り返しであるが、それをアカペラ、疾走感のあるロック、ウォーキング・ベースでジャズっぽく、アコースティック・ギターでフォークというように様々な色彩をもって聴かせ、10分近い長さを感じさせない。歌詞はベトナム戦争に赴く若者達を思って書かれたものである。続くハウのお披露目となったアコースティック・ギター・ソロ「クラップ」はライブ録音で、彼が敬愛してやまないナッシュビル・ギターの名人チェット・アトキンスの影響を素直に表現したカントリー・ピッキングの技巧が聴ける。彼は、アトランティック・レコードが題名をThe Clapと印刷して訂正せずに広めてしまった、と嘆いている。初の組曲形式を取った「スターシップ・トゥルーパー」は、ジョン・アンダーソンとクリス・スクワイアの曲を結合させ、ハウの壮大な3コード・ソロをエピローグに添えた大作。「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル」は、トラディショナルな「ユア・ムーヴ（邦題：心の光）」とワイルドなシャッフルの「オール・グッド・ピープル」という、極端な対照をなす二部構成の組曲。イエスの代表曲の一つで、コンサートでの人気曲でもある。「ユア・ムーヴ」はシングル・カットされスマッシュ・ヒットとなった。「ア・ヴェンチャー」はトニー・ケイがピアノ・ソロを聴かせる小品で、後年のライブでも殆ど演奏されていない。「パペチュアル・チェンジ」は変拍子、対位法などの技巧が盛り込まれている。それと同時にジャズの影響も色濃く感じさせる。本作はイギリスで4位、アトランティック・レコードの本拠地アメリカでもトップ40に入るヒットとなった。前2作の不発で窮地に立たされていたイエスは、本作で起死回生の成果をあげて契約の続行と活動の場を大きく広げるチャンスを手にした。彼等は本作の発表に合わせたツアーを行なった後の1971年8月、より複雑で高度な技術を要するプログレッシブ・ロックを演奏するためにケイを解雇して、後任にリック・ウェイクマンを迎えた。
Title: イエス・サード・アルバム (The Yes Album)
Section: 収録曲

A面ユアズ・イズ・ノー・ディスグレイス - "Yours Is No Disgrace" (イエス)クラップ - "Clap" (ハウ)スターシップ・トゥルーパー - "Starship Trooper"ライフ・シーカー - "Life Seeker" (アンダーソン)ディシルージョン - "Disillusion" (スクワイア)ワーム - "Würm" (ハウ)B面アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル - "I've Seen All Good People"ユア・ムーヴ - "Your Move" (アンダーソン)オール・グッド・ピープル - "All Good People" (スクワイア)ア・ヴェンチャー - "A Venture" (アンダーソン)パペチュアル・チェンジ - "Perpetual Change" (アンダーソン、スクワイア)
Title: イエス・サード・アルバム (The Yes Album)
Section: 収録曲
Subsection: リミックス盤

2014年 リミックス盤発売[CD/DVD-Audio・CD/Blu-rayデジパック仕様]。"2014 ステレオミックス(24bit/96khz)"、"5.1chサラウンドミックス(24bit/96khz)"が制作され、オリジナルステレオミックス(24bit/192khz)・別ヴァージョン・シングルエディット・ライブ等の音源が収録されている。
Title: イエス・サード・アルバム (The Yes Album)
Section: レコーディング・メンバー

ジョン・アンダーソン - ボーカルクリス・スクワイア - ベース、ボーカルビル・ブルーフォード - ドラム、パーカッショントニー・ケイ - キーボードスティーヴ・ハウ - ギター、ボーカル
Title: イエス・サード・アルバム (The Yes Album)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: アディショナル・ミュージシャン

コリン・ゴールドリング (Colin Goldring) - リコーダー ※「ユア・ムーヴ〜心の光〜」
Title: アンプラグド〜アコースティック・クラプトン (Unplugged (Eric Clapton album))
Section: abstract

『アンプラグド〜アコースティック・クラプトン』(英語: Unplugged)は、1992年に発表されたエリック・クラプトンのライヴ・アルバム。
Title: アンプラグド〜アコースティック・クラプトン (Unplugged (Eric Clapton album))
Section: 解説

MTVアンプラグドで放送された、アコースティック・ギター中心のパフォーマンスを収録。アルバムは全米1位の大ヒットとなる。グラミー賞ではアルバムがアルバム・オブ・ザ・イヤー及び最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞したのに加えて、本作に収録された「いとしのレイラ」が最優秀ロック・ソング賞を受賞した。「オールミュージック」の評論家Stephen Thomas Erlewineは、「アコースティック音楽、とりわけアンプラグド・アルバムを1990年代前半の流行にしたアルバム」と評している。尚、このライブアルバムはギネス認定の世界で最も売れたライブアルバムである。ロバート・ジョンソンの「ウォーキング・ブルース」「モルテッド・ミルク」、マディ・ウォーターズの「ローリン&タンブリン」といったブルースの楽曲もカバー。
Title: アンプラグド〜アコースティック・クラプトン (Unplugged (Eric Clapton album))
Section: 収録曲

サイン - Signe (Eric Clapton)ビフォー・ユー・アキューズ・ミー - Before You Accuse Me (Ellas McDaniel)ヘイ・ヘイ - Hey Hey (Big Bill Broonzy)ティアーズ・イン・ヘヴン - Tears in Heaven (E. Clapton, Will Jennings)ロンリー・ストレンジャー - Lonely Stranger (E. Clapton)ノーバディ・ノウズ・ユー - Nobody Knows You When You're Down and Out (Cox)いとしのレイラ - Layla (E. Clapton, Jim Gordon)ランニング・オン・フェイス - Running on Faith (Jerry Williams)ウォーキング・ブルース - Walkin' Blues (Robert Johnson)アルバータ - Alberta (Traditional)サンフランシスコ・ベイ・ブルース - San Francisco Bay Blues (Jesse Fuller)モルテッド・ミルク - Malted Milk (R. Johnson)オールド・ラヴ - Old Love (E. Clapton, Robert Cray)ローリン&タンブリン  - Rollin' and Tumblin (Muddy Waters)
Title: アンプラグド〜アコースティック・クラプトン (Unplugged (Eric Clapton album))
Section: レコーディング・メンバー

エリック・クラプトン - ギター、ボーカルアンディ・フェアウェザー・ロウ - ギターレイ・クーパー - パーカッションネイザン・イースト - ベース、バック・ボーカルスティーヴ・フェローン - ドラムスチャック・リーヴェル - キーボードマック・キスーン、ケイティ・キスーン、テッサ・ナイルズ - バック・ボーカル
Title: パワースレイヴ (Powerslave)
Section: abstract

『パワースレイヴ』 (Powerslave) は、アイアン・メイデンの5枚目のスタジオ・アルバム。1984年9月3日に発売された。
Title: パワースレイヴ (Powerslave)
Section: 収録曲

撃墜王の孤独 - Aces High  (Steve Harris)[4:29]第二次世界大戦を背景に、英国の主力戦闘機スピットファイアと敵国ドイツの主力戦闘機メッサーシュミットとの空中戦を描いた曲。悪夢の最終兵器（絶滅2分前） - 2 Minutes To Midnight  (Bruce Dickinson, Adrian Smith)[5:59]ちなみにこの曲は『グランド・セフト・オート・バイスシティ』に収録された曲でもある。ロスファー・ワーズ - Losfer Words (Big 'Orra)  (Harris) [4:12]殺意の閃き - Flash Of The Blade  (Dickinson) [4:02]映画『フェノミナ』の主題歌。誇り高き決闘 - The Duellists  (Harris)[6:06]バック・イン・ザ・ヴィレッジ - Back In The Village (Dickinson, Smith)  [5:00]パワースレイヴ〜死界の王、オシリスの謎〜 - Powerslave  (Dickinson) [7:07]本アルバムのタイトル・トラックで、古代エジプトをテーマにした曲。暗黒の航海 - Rime Of The Ancient Mariner  (Harris)[13:34]サミュエル・テイラー・コールリッジの詩を下敷きにとある苦難の航海を描いている。2015年に18分超の「エンパイア・オブ・ザ・クラウズ（Empire Of The Clouds)」が発表されるまではバンド最長の楽曲であった。
Title: パワースレイヴ (Powerslave)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハリス  Steve Harris - ベース、ヴォーカルブルース・ディッキンソン  Bruce Dickinson - リード・ヴォーカルデイヴ・マーレイ  Dave Murray - ギターエイドリアン・スミス  Adrian Smith - ギター、ヴォーカルニコ・マクブレイン  Nicko McBrain - ドラムス
Title: レディ・イン・ザ・ウォーター (Lady in the Water)
Section: abstract

『レディ・イン・ザ・ウォーター』（英: Lady in the Water）は、2006年のアメリカ映画。M・ナイト・シャマラン監督のファンタジー。
Title: レディ・イン・ザ・ウォーター (Lady in the Water)
Section: 概要

大きな対抗馬的作品も無く、ミステリー映画に相応しいとされる秋に公開された作品にもかかわらず、興行収入は伸び悩み、シャマラン監督の作品では最低の記録となった。これは、過去の作品に比べると大きなオチも無かった事で、評論家に相当叩かれたことが影響した。そのこともあってか第27回ゴールデンラズベリー賞の最低作品賞他全4部門にノミネート、最低監督賞・助演男優賞（シャマラン本人）の2部門受賞という結果となった。
Title: レディ・イン・ザ・ウォーター (Lady in the Water)
Section: ストーリー

多国籍で個性的な住人が住む「コーブ・アパート」の管理人クリーブランドは、アパート管理をする平凡な日々を送っていた。ところがある夜、中庭のプールで「ストーリー」と名乗る謎めいた女性と遭遇する。彼女は水の精「ナーフ」という存在で、「青い世界」からある目的のために人間界にやって来たという。クリーブランドは東洋人親子が語る御伽話をヒントにストーリーに目的を果たさせる。目的を果たしたストーリーは「青い世界」へ戻らなければならないが、それを阻止しようとする恐ろしい怪物が現われる。クリーブランドは住民たちの協力を得て御伽噺に語られる協力者を集め、ストーリーが無事に戻れるように奔走する。
Title: レディ・イン・ザ・ウォーター (Lady in the Water)
Section: キャスト

その他の声の吹き替え：青山桐子／大黒和広／吉沢希梨／橘凜／斉藤次郎／樫井笙人／大橋佳野人／櫛田泰道／奈良徹／井上文彦／藤原美央子／梅田貴公美／星野貴紀
Title: レディ・イン・ザ・ウォーター (Lady in the Water)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは212件のレビューで支持率は25%、平均点は4.30/10となった。Metacriticでは36件のレビューを基に加重平均値が36/100となった。カイエ・デュ・シネマの2006年の年間ベストテンで6位に選出された。
Title: アブソルーション (Absolution (album))
Section: abstract

『アブソルーション』（英: Absolution）は、イギリスのロックバンドであるミューズの3作目のスタジオ・アルバム。2003年9月21日にイギリスのレーベル「Taste Media」から発売。2002年初頭にブライトン郊外のカントリーハウスを6ヶ月間借り、作曲に取り組む。ミューズはアメリカのレーベルであるマヴェリック・レコーズからは契約解除され、ヨーロッパを中心に活動することを決める。この時期のミューズはアメリカでは人気を得ておらず、前作『オリジン・オブ・シンメトリー』がアメリカで発売されなかったことから、システム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアンが自身のレーベル「サージカル・ストライク」と契約することを打診する。これを受けてミューズと契約していたマヴェリックはタンキアンに移籍金50万ドルを要求した。タンキアンは条件を飲んでミューズと契約することを検討していたが、最終的にはワーナー・ブラザースがタンキアンを通さずにミューズとの契約の準備を進め、2003年に契約。2002年後半からロンドンのAIRスタジオでプロデューサーのジョン・コーンフィールドとポール・リードと共にレコーディングを開始。その後、アメリカの音楽プロデューサーであるリッチ・コスティが参加し、全体的なプロデュースを務めた。レコーディングは前作同様に一発録りでレコーディングを行い、その上でオーバー・ダビングを行った。
Title: アブソルーション (Absolution (album))
Section: シングル

ストックホルム・シンドローム - Stockholm Syndromeミューズのオフィシャルサイトでダウンロード販売タイム・イズ・ランニング・アウト - Time Is Running Out全英シングルチャート8位ヒステリア - Hysteria全英シングルチャート17位シング・フォー・アブソルーション - Sing for Absolution全英シングルチャート16位アポカリプス・プリーズ - Apocalypse Please全英シングルダウンロードチャート10位バタフライズ・アンド・ハリケーンズ - Butterflies and Hurricanes全英シングルチャート14位
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: abstract

『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』（英: Bringing It All Back Home）は、ボブ・ディランが1965年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。ビルボード・トップ LP's チャートで最高6位を記録し、ディランのアルバムで初めてトップ10入りした。その年の春には全英アルバム・チャートで1位を記録した。RIAAによりプラチナ・ディスクに認定されている。2006年、グラミーの殿堂入りを果たした。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2012年版）において31位にランクインした。
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: 解説

ディランが初めてエレクトリック・バンドをバックにつけるようになったアルバムで、しばしば最初の「フォーク・ロック」アルバムと見なされる。これについては諸説があり、前年に発表されたアニマルズの「朝日のあたる家」を最初のフォーク・ロックとする説もある。アンソニー・スカデュトの『ボブ・ディラン』（小林宏明訳・二見書房）によると、ディランもこれに刺激を受けたと言う発言をしている。但し、伝承曲のカバーでなく完全なオリジナルのフォーク・ロックを創造したという点ではディランが最初である。A面はエレクトリック・バンド、B面はアコースティックを主体とした曲で構成されている。シングル・カットされた「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、ディラン自身のシングルで初めてチャート入りし、39位を記録した。同曲の「You don't need a weather man to know which way the wind blows（風向きを知るのに予報官は要らない）」や、「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」の「Don't look back」という一節は若い世代のスローガンとなり、後者は1967年に制作されたドキュメンタリー映画『ドント・ルック・バック』のタイトルとなった。「ミスター・タンブリン・マン」は、バーズによってシングルとしてリリースされ、ディランの曲として初めてビルボード・チャートで1位を記録した（ピーター、ポール＆マリーの「風に吹かれて」は最高2位）。「イッツ・オールライト・マ」は1974年のツアー（『偉大なる復活』収録）で歌われたとき、ちょうどウォーターゲート事件が問題になっていたため、「But even the president of the United States sometimes must have to stand naked（アメリカ大統領でさえ、時には裸で立たなくてはならない）」という一節が喝采を浴びた。また、「マギーズ・ファーム」は1980年にイギリスのブルース・バンドがカバーしたとき、当時のマーガレット・サッチャー首相（愛称マギー）の政策に不満を持つ人々の間で、彼女に対する批判として歌われた。「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」は1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、古いフォーク・ファンから非難を浴びて退場したディランが、アコースティック・ギター一本で再登場し、涙を流しながら過去との決別をこめて歌ったという逸話で知られる。ダニエル・クレイマーによって撮影されたアルバム・ジャケットは、ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンの妻サリー・グロスマンがディランの後ろに座り、ロバート・ジョンソンや エリック・フォン・シュミットのLPを含む色々な物が散在している。（一部の記事に、ディランの背後の女性を、彼の妻となるサラ・ラウンズだとするものが あるが、誤りである）本作は収録曲のリストが表ジャケットに表記されなかった初めてのコロンビアのLPであり、それは当時の業界の慣習から逸脱した物で あった。
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: 収録曲

全曲、作詞・作曲: ボブ・ディラン
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

サブタレニアン・ホームシック・ブルース - Subterranean Homesick Blues - 2:21シー・ビロングズ・トゥ・ミー - She Belongs to Me - 2:47マギーズ・ファーム - Maggie's Farm - 3:54ラヴ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット - Love Minus Zero/No Limit - 2:51アウトロー・ブルース - Outlaw Blues - 3:05オン・ザ・ロード・アゲイン - On the Road Again - 2:35ボブ・ディランの115番目の夢 - Bob Dylan's 115th Dream - 6:30
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

ミスター・タンブリン・マン - Mr. Tambourine Man - 5:30エデンの門 - Gates of Eden - 5:40イッツ・オールライト・マ - It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) - 7:29イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー - It's All Over Now, Baby Blue - 4:12
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: パーソネル

ボブ・ディラン - ボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカジョン・Ｐ・ハモンド（John P. Hammond） – ギタージョン・セバスチャン（John Sebastian） – ベースケニー・ランキン（Kenny Rankin） – ギターボビー・グレッグ（Bobby Gregg） – ドラムスジョン・ブーン（John Boone） – ベースアル・ゴルゴニ（Al Gorgoni） – ギターポール・グリフィン（Paul Griffin） – ピアノ、キーボードブルース・ラングホーン（Bruce Langhorne） – ギタービル・リー – ベースジョセフ・マチョ・Ｊｒ．（Joseph Macho Jr.） – ベースフランク・オーエンズ（Frank Owens） – ピアノトム・ウィルソン（Tom Wilson） - プロデューサーダニエル・クレイマー - ジャケット写真
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: アウトテイク

『バイオグラフ』（1985年）に「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」が収録、『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』（1991年）に、「フェアウェル・アンジェリーナ」、「イフ・ユー・ガッタ・ゴナ・ゴー・ゴー・ナウ」、「サブタレニアン・ホームシック・ブルース（アコースティック・バージョン）」が収録、『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』（2005年）に「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ・ベイビー・ブルー」、「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」のオルタネイト・テイクが収録されている。「イフ・ユー・ガッタ・ゴー、ゴー・ナウ（If You Gotta Go, Go Now）」（Alternate）は1965年に"Columbia Miami Convention Message promo, May 65, recorded in UK:"というプロモシングルに一部分抜粋収録された後、1967年ベネルクス三国で地元バンド(Il Etait Une Fois)のバックコーラスをオーバーダビングしたバージョンがリリースされた。
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: 反響・評価

アーウィン・シルバーはフォーク雑誌『シング・アウト！』誌で、このアルバムに非難を浴びせた。しかしディランは新しいファン層を獲得し、アルバムは『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高6位を記録して、ディランのアルバムで初めてトップ10入りした。その年の春には全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により、1967年8月25日にゴールド・ディスク、2001年12月20日にプラチナ・ディスクに認定されている。雑誌『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・ベストアルバム500」では31位にランクされている。。2006年、グラミーの殿堂入りを果たしている。
Title: ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム (Bringing It All Back Home)
Section: リリース

アメリカ日本2004年、再発CDがオリコン・チャートで最高183位を記録した。
Title: 赤ちゃん泥棒 (Raising Arizona)
Section: abstract

『赤ちゃん泥棒』（あかちゃんどろぼう、原題: Raising Arizona）は、1987年製作のアメリカ映画。コーエン兄弟製作映画。子供欲しさで赤ん坊を誘拐した夫婦と、その夫婦が巻き起こす騒動を描いたコメディ映画。
Title: 赤ちゃん泥棒 (Raising Arizona)
Section: 概要

処女作の『ブラッド・シンプル』の成功で実力を認められたコーエン兄弟が、ハリウッド大手スタジオの20世紀フォックスから資金援助を受けて製作した作品である。主役の夫婦をニコラス・ケイジとホリー・ハンターが演じている。ハンターにとってこの作品は、同年に公開された『ブロードキャスト・ニュース』と共に、彼女のキャリアを飛躍させる出世作となった。1987年3月13日に北米公開。アメリカとカナダでは約2200万ドル、それ以外では約600万ドルの興行収入を挙げた。興行的に成功を収め、批評家たちからも概ね好意的な評価をされた。
Title: 赤ちゃん泥棒 (Raising Arizona)
Section: ストーリー

物語の舞台はアリゾナ州。強盗のハイと警察官のエドは刑務所で出会ってハイの出所後に結婚。ハイにも仕事が見つかり、砂漠のトレーラーハウスで暮らす二人は幸せだったが、しばらくしてエドに子供が出来ないという事実が分かる。ハイに前科があるために養子を取ることも出来ず、エドはひどく落ち込んで警察も辞めてしまう。思い余った二人は、地元の有力者ネイサン・アリゾナの家で五つ子が誕生したというニュースを見て、彼の家に忍び込んで赤ん坊の一人を盗み出してしまう。誘拐した赤ん坊をジュニアと名付け、しばし幸福感を味わう二人。しかしハイの煩わしい上司や脱獄してきた刑務所仲間に嗅ぎ付けられ、ジュニアを巡る争奪戦が勃発する。そこにヘルズ・エンジェルズを髣髴させる不気味な賞金稼ぎスモールスも絡んでくるのであった。
Title: 赤ちゃん泥棒 (Raising Arizona)
Section: キャスト

ハイ・マクダノー：ニコラス・ケイジエドウィーナ・マクダノー：ホリー・ハンターネイサン・アリゾナ：トレイ・ウィルソンゲイル・スナーツ：ジョン・グッドマンエヴェル・スナーツ：ウィリアム・フォーサイスグレン：サム・マクマレイドット：フランシス・マクドーマンドレオナルド・スモールス：ランドール・“テックス”・コッブ
Title: 赤ちゃん泥棒 (Raising Arizona)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは62件のレビューで支持率は90%、平均点は7.70/10となった。Metacriticでは23件のレビューを基に加重平均値が69/100となった。
Title: リズム・オブ・ラヴ (Rhythm of Love (Kylie Minogue album))
Section: abstract

『リズム・オブ・ラヴ』（Rhythm of Love）は、1990年にリリースされたカイリー・ミノーグの3枚目のスタジオ・アルバムである
Title: リズム・オブ・ラヴ (Rhythm of Love (Kylie Minogue album))
Section: 概要

本作ではストック・エイトキン・ウォーターマンの他に、マドンナなども手がけたステファン・ブレイ、マイケル・ジェイといったアメリカのソングライターやプロデューサーを起用。カイリーも『時は止まらず』『ワン・ボーイ・ガール』『花びらに口づけ』『リズム・オブ・ラヴ』の4曲で初めて作詞作曲に参加している。
Title: メダラ (Medúlla)
Section: abstract

『メダラ』（Medúlla）は、アイスランド出身のミュージシャン、ビョークが2004年にリリースした通算6枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ゴーストシップ (Ghost Ship (2002 film))
Section: abstract

『ゴーストシップ』（Ghost Ship）は、2002年のアメリカ合衆国・オーストラリアのオカルトホラー映画。監督はスティーヴ・ベック、出演はジュリアナ・マルグリーズとガブリエル・バーンなど。40年ぶりに姿を現わした豪華客船のサルベージを依頼されたクルーたちが見舞われる恐怖体験を描いている。ダークキャッスル・エンタテインメント制作第3作。日本ではテレビ朝日で放映された際に『ゴーストシップ/呪われた豪華客船』のタイトルが使われたことがある。
Title: ゴーストシップ (Ghost Ship (2002 film))
Section: ストーリー

西暦1962年5月、アメリカへ向けて出航したイタリアの豪華客船アントニア・グラーザ号が突如消息を絶つ。それから40年後、ベーリング海沖を漂流している謎の船が発見される。その「幽霊船」のサルベージ依頼を受けたアークティック・ウォリアー号のクルーたちは現地へ急行、船内へ潜入したところ様々な怪奇現象に襲われる。実はこの船こそが以前に消息を絶ったアントニア・グラーザ号だったのである。
Title: ゴーストシップ (Ghost Ship (2002 film))
Section: キャスト

モーリーン・エップス（Maureen Epps）演 - ジュリアナ・マルグリーズ、日本語吹替 - 谷川清美サルベージ船のクルー。紅一点。ショーン・マーフィー（Sean Murphy）演 - ガブリエル・バーン、日本語吹替 - 樋浦勉サルベージ船の船長。エップスの父親的存在。ドッジ（Dodge）演 - ロン・エルダード、日本語吹替 - 石川英郎サルベージ船のクルー。マンダーの相棒。ジャック・フェリマン（Jack Ferriman）演 - デズモンド・ハリントン、日本語吹替 - 咲野俊介マーフィーらにサルベージを依頼した空軍パイロット。グリーア（Greer）演 - イザイア・ワシントン、日本語吹替 - 楠大典サルベージ船の一等航海士。サントス（Santos）演 - アレックス・ディミトリアデス、日本語吹替 - 麻生智久サルベージ船の操舵士兼機関士。マンダー（Munder）演 - カール・アーバン、日本語吹替 - 遠藤純一サルベージ船「アークティック・ウォリアー号」のクルー。優れた溶接技術を持つ。ケイティ（Katie Harwood）演 - エミリー・ブラウニング、日本語吹替 - 鈴木里彩幽霊船となった豪華客船に囚われた少女の幽霊。フランチェスカ（Francesca）演 - フランチェスカ・レットンディーニ豪華客船の歌手。その他の声の吹き替え長克巳／斎藤恵理／斉藤次郎／新垣樽助／江川大輔
Title: ゴーストシップ (Ghost Ship (2002 film))
Section: 製作

アントニア・グラーザ号のモデルは1956年にマサチューセッツ沖で沈没したアンドリア・ドリア号である。本来はグリーアが最後まで生き残る役の1人であったが、制作費削減のため、途中で死ぬように変更された。冒頭でフランチェスカが歌っている歌はMonica Manciniの「Senza Fine」である（CDアルバム「Cinema Paradiso」に収録）。当初は『ゴースト/血のシャワー』のリメイクとして企画されたが、ポスターの構図の類似を除いて完全な別作品となった。幽霊船の映像はCGだけでなく、10メートルを超す大型模型を使って撮影された。