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Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 交通
Subsection: 鉄道

ニューヨークにはアムトラックが通っており、ペンシルベニア駅を発着する。アムトラックの北東回廊を介して、ボストン、フィラデルフィア、ワシントンD.C.などと結ばれているほか、シカゴ、ニューオーリンズ、マイアミ、トロント、モントリオールなどとも長距離鉄道でつながっている。ニューヨーク市地下鉄は、営業駅数468であり、その数からすると世界最大の地下鉄網である。年間乗客数（2006年で延べ15億人）でいえば世界3位である。ロンドン地下鉄、パリのメトロ、モントリオール地下鉄、ワシントンメトロ、マドリード地下鉄、東京地下鉄など、ほとんどの都市で夜間閉鎖されるのに対し、ほぼ全線で1日24時間営業していることも大きな特徴である。市とそれを取り巻くトリステート・リージョン（ニュージャージー州、ニューヨーク州、コネチカット州の都市域）は鉄道によって結ばれており、ロングアイランド鉄道、メトロノース鉄道、ニュージャージー・トランジットが走っている。これらの鉄道網は、グランド・セントラル駅とペンシルベニア駅に集中しており、250以上の駅と20以上の路線がある。そのほか，スタテンアイランドを走るスタテンアイランド鉄道、ニューヨーク市地下鉄とニュージャージー州北西部とを結ぶパストレインがある。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 交通
Subsection: バス

ニューヨーク市都市交通局（MTA）のバスは、5つの行政区すべてを走っている。バス停の数は1万2,507か所である。2008年の1年間で延べ7億4,700万人が利用しており、利用者数ではロサンゼルス、シカゴなど2位以下を大きく超えている。ポート・オーソリティ・ターミナルには、1日に7,000本のバスが発着し、1日に20万人の通勤客が利用している。世界でもっとも繁忙なバス・ステーションである。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 交通
Subsection: 空路

ニューヨークは、国際旅客にとってアメリカへの最大の玄関口である。ニューヨークへのアクセスには、ジョン・F・ケネディ国際空港（クイーンズ区）、ニューアーク・リバティー国際空港（ニュージャージー州）、ラガーディア空港（クイーンズ区）の3つの大空港がある。特にジョン・F・ケネディ空港は、全世界の空の便の拠点となっている。また、4つ目の空港として、ニューヨーク州ニューバーグ近郊のスチュワート国際空港が、上記3空港を管理するニューヨーク・ニュージャージー港湾公社に吸収され、増大する旅客に対応するための緩和空港として拡張整備される計画がある。2005年、約1億人の旅客が3空港を利用しており、ニューヨーク市の上空はアメリカ国内でもっとも混み合った空路となっている。2004年において、ジョン・F・ケネディとニューアークから国外に出発する旅客は、アメリカを発つ旅客のうち約4分の1を占める。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 交通
Subsection: その他

ニューヨークでは、公共交通機関の利用者が多いこと、自転車利用者が多いこと（1日12万人）、徒歩通勤者も多いことから、アメリカ国内の主要都市中でもっともエネルギー効率の高い都市となっている。市内の移動方法の中で、徒歩と自転車は21%を占め、全国の都市圏での割合8%と比べると相当高い。公共交通機関網を補完するように、ニューヨークには高速道路、公園道路（パークウェイ）が広がっており、ニュージャージー州北部、ニューヨーク州ウエストチェスター郡、ロングアイランド、コネチカット州南西部と市内を結んでいる。これらの道路は郊外からの通勤道路として何百万人にも利用されており、特にラッシュ時には毎日のように交通渋滞が起こり、何時間も立ち往生することもまれではない。ジョージ・ワシントン・ブリッジは、世界でも自動車の通行でもっとも混雑する橋のひとつだとされている。1811年委員会計画による街路のグリッド化が、市の町並みとその発展に大きな影響を与えた。多数のストリートとアヴェニューの中でも、ブロードウェイ、ウォール街、マディソン街などは、アメリカにおいて、それぞれ自国の劇場、金融、広告産業を指す言葉としても使われている。そのほか、ニューヨークの交通網を支える足には次のようなものがある。北アメリカ最長の吊り橋、ヴェラザノ・ナローズ・ブリッジ世界初の機械換気による輸送トンネルであるホランド・トンネルルーズベルト島とマンハッタンを結ぶロープウェー、ルーズベルト・アイランド・トラムウェイ1万2,000台を超えるイエローキャブと呼ばれるタクシーマンハッタンと市の内外各所とを結ぶフェリーアメリカでもっとも繁忙なフェリーが、スタテンアイランドとロウアー・マンハッタンとの間8.4キロを結ぶスタテンアイランド・フェリーであり、年間1,900万人超の乗客を運ぶ。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 人口動態

ニューヨーク市の人口はアメリカ最大であり、2010年の国勢調査では8,175,133人（1980年国勢調査時から約110万人増）となっている。これはニューヨーク州の人口の約42.2%にあたる。ここ30年、市の人口は増加傾向にあり、人口学者は市の人口は2030年までに920から950万人に達するであろうと推計している。ニューヨークの人口で特徴的なのが、人口密度の高さと、文化的な多様性である。市の人口密度は1km2あたり1万194人であり、人口10万人以上の自治体の中ではもっとも高い。マンハッタンの人口密度は1km2あたり2万5,846人であり、アメリカの郡の中で1位である。人口の多様性も著しい。歴史を通じて、ニューヨークは移民が流入してくる玄関口であった。「人種のるつぼ （melting pot）」という言葉は、最初、ロウアー・イースト・サイドの人口密度の高い移民地区を指す新語として作られた。現在、市人口の36.7%が外国生まれであり、3.9%はプエルトリコ、米国の諸島生まれ、またはアメリカ人の親を持って外国で生まれた者である。これより外国人人口の比率が高いのは、ロサンゼルスとマイアミだけである。両都市の場合は、いくつかの国籍によってほとんどが占められているが、ニューヨークの場合は、支配的な国籍や出身地は特にない。現代の移民の出身地で多いのは、ドミニカ共和国、中国、ジャマイカ、ガイアナ、メキシコ、エクアドル、ハイチ、トリニダード・トバゴ、コロンビア、ロシアである。市内ではおよそ170の言語が話されている。21世紀の現代においてもなお、不法移民に寛容的な施策をとる聖域都市の代表例であり、統計に反映されない住民も多数存在する。ニューヨーク都市圏は、イスラエル外における最大のユダヤ人コミュニティをなしている。テルアビブ市域（都市圏ではなく、自治体の境界内）の人口も、ニューヨーク市域のユダヤ人口に及ばないため、ニューヨークは世界最大のユダヤ人コミュニティであるといえる。フィオレロ・ラガーディア市長や「ニューヨークのマスタービルダー」と呼ばれたロバート・モーゼスなどニューヨークの著名人にユダヤ系は多く、ニューヨーク市民の約12%がユダヤ人またはユダヤ系の子孫である。また、インド系アメリカ人の人口も大きく、アメリカ国内の約4分の1が集まっている。アフリカ系アメリカ人のコミュニティもアメリカの都市の中で最大である。そのほか、ニューヨーク都市圏の中国系人口は、アジア外の都市圏で最大であり、2007年コミュニティ調査の時点で61万9,427人で、チャイナタウンも少なくとも6つを数える。2005年推計で、5大民族集団は、プエルトリコ系、イタリア系、カリブ系、ドミニカ系、中国系である。ニューヨークのプエルトリコ系人口は、プエルトリコ外で最大である。イタリア系は、20世紀初頭に大量に流入した。アイルランド系は、第6位の民族集団であり、同じく重要な地位を占めている。ヨーロッパ系のニューヨーク市民50人に1人には、Y染色体に、アイルランドの5世紀の王、九虜囚のニールにまでさかのぼる遺伝学的特徴を有している。アメリカ合衆国統計局が実施した2005年から2007年のアメリカコミュニティ調査の時点で、市人口の44.1%が白人（非ヒスパニックは35.1%）である。黒人ないしアフリカ系アメリカ人は市人口の25.2%（非ヒスパニックは23.7%）、ネイティブ・アメリカンは0.4%（非ヒスパニックは0.2%）、アジア系は11.6%（非ヒスパニックは11.5%）、太平洋諸島系は0.1%未満である。その他の人種は16.8%（非ヒスパニックは1.0%）、2つ以上の人種の混血は1.9%（非ヒスパニックは1.0%）である。ヒスパニック、ラテン系は市人口の27.4%である。所得格差は大きい。2005年現在、もっとも富裕な地域における世帯所得の中央値（メディアン）は18万8,697ドルであるのに対し、もっとも貧困な地域では9,320ドルである。高所得者層における給与の上昇と、中・低所得者層における給与の停滞によって、格差は広がりを見せている。2006年、マンハッタンの週平均賃金は1,453ドルで、アメリカ国内の郡としては最高で、成長率も高い。また、マンハッタンではアメリカ内で珍しいベビーブームを迎えている。2000年以来、マンハッタン内に住む5歳未満の子どもの数は32%以上増加している。賃貸不動産の空室率（空地率）は3%から4.5%の間で、住宅景況の危険ラインとされる5%を十分下回っており、賃料規制政策の正当性を主張する根拠とされている。賃貸物件の約33%が、賃料規制の対象となっている。ニューヨークで住居を探すのは、特に手頃な値段で求めようとすると、かなり難しいことである。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 人口動態
Subsection: 都市圏人口

ニューヨークの都市圏、および広域都市圏を形成する各郡の人口は以下の通りである（2010年国勢調査）。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 人口動態
Subsection: 市域人口推移

以下にニューヨーク市における1698年から2010年までの国勢調査における人口推移を表で、また1790年から2010年までの人口推移をグラフで示す。なお、1790年以降は10年ごとの国勢調査による数値であり、また、1900年以降は5つの行政区の合算である。
Title: ニューヨーク (New York (album))
Section: 姉妹都市

全米国際姉妹都市協会（Sister Cities International）加盟都市。ニューヨーク市には、公式の姉妹都市が10都市ある。北京以外の都市は、ニューヨークと同様、各国でもっとも人口の多い都市である。他方、ヨハネスブルグ以外の都市は、事実上または法制上の首都である点でニューヨークと異なる。
Title: グッバイ・クリーム (Goodbye (Cream album))
Section: abstract

『グッバイ・クリーム』 (Goodbye または Goodbye Cream) は、イギリスのロックバンド、クリームによる4枚目かつ最後のオリジナルアルバム。ヨーロッパではポリドール・レコード、アメリカではアトコ・レコードからリリースされ、1969年2月15日付のビルボードに初登場した。アルバムからのシングル「バッジ」は1ヶ月後にリリースされた。バンドは1968年11月に解散し、アルバムはその後にリリースされた。
Title: グッバイ・クリーム (Goodbye (Cream album))
Section: 背景とレコーディング

前作『クリームの素晴らしき世界』リリース直前にバンドのマネージャー、ロバート・スティグウッドはグループが11月にフェアウェル・ツアーとロイヤル・アルバート・ホールでの最後のコンサートの後に解散する予定であると発表した。フェアウェル・ツアー開始直前の1968年10月に、クリームはロンドンのIBCスタジオでプロデューサーのフェリックス・パパラルディ、エンジニアのデイモン・リヨン＝ショウと共に3曲を録音した。「バッジ」と「スクラップヤード」でクラプトンはレスリー・スピーカーを使用し、3曲とも鍵盤楽器はブルースとパパラルディが演奏した。バンドは1968年10月4日のカリフォルニア州オークランドからツアーを開始し、15日後の10月19日にロサンゼルスのザ・フォーラムで行ったコンサートをパパラルディ、エンジニアのエイドリアン・バーバー、ビル・ハルバーソンが録音した。
Title: グッバイ・クリーム (Goodbye (Cream album))
Section: 編集及びアートワーク

本作の当初案は、前作のようにライブ盤とスタジオ盤の2枚組にするというものであった。しかしながら、アルバム収録に耐えうるライブ演奏は僅かであったため、ライブ演奏3曲とスタジオ演奏3曲のシングルアルバムとして完成した。オリジナルアルバムはヘイグ・アディシアンの指示による見開きジャケットであった。表の写真はロジャー・フィリップスが撮影、カバーデザインはアラン・オルドリッジが行い、内側のイラストはロジャー・ヘインによる曲名の書かれた墓石がある墓地であった。1998年のリマスター盤CDではインナースリーブのイラストはライナーノーツのものが使用された。
Title: グッバイ・クリーム (Goodbye (Cream album))
Section: レビュー

本作に対するレビューは芳しいものでは無かった。オールミュージックのスティーヴン・トーマス・アールワインは本作のライブでの曲は前作よりも良かったとし、アルバムが「瞬間」で作曲されたと感じた。レイ・レッツォによるローリング・ストーンでのレビューはそれほど好意的では無く、バンドはより良いアルバムをリリースするに値したと感じた。
Title: グッバイ・クリーム (Goodbye (Cream album))
Section: 収録曲

注：「アイム・ソー・グラッド」「政治家」「トップ・オブ・ザ・ワールド」は1968年10月19日にロサンゼルスのザ・フォーラムで収録されたライブ。「バッジ」はクラプトンとジョージ・ハリスンと共作だが、アルバムのオリジナルプレスとシングルでの作者名にはクラプトンの名前だけが記載された。リズム・ギターを担当したハリスンは、L'Angelo Misteriosoの偽名で参加者の一人に記された。CDボーナストラックの「エニイワン・フォー・テニス」は「英雄ユリシーズ」に続くクラプトンと漫画家マーティン・シャープの共作で、リチャード・ラッシュ監督の映画『七人の無法者』（1968年）のテーマ曲。サウンドトラック盤 (catalogue no. SD 33-245, 1968) に収録された。後にポリドールは同曲を本作に収録した。
Title: グッバイ・クリーム (Goodbye (Cream album))
Section: パーソネル

ジャック・ブルース - ベース, ピアノ, オルガン, ヴォーカルジンジャー・ベイカー - ドラム, パーカッション, ヴォーカルエリック・クラプトン - ギター, ヴォーカルフェリックス・パパラルディ - プロデューサー, ベース（「ホワット・ア・ブリングダウン」）, ピアノ, メロトロンジョージ・ハリスン（L'Angelo Misteriosoとクレジット）- リズムギター（「バッジ」）ビル・ハルバーソン - エンジニアエイドリアン・バーバー - エンジニアデイモン・リヨン＝ショウ - エンジニア
Title: 遙かなる影 (Close to You (The Carpenters album))
Section: abstract

「遙かなる影」（はるかなるかげ、原題：(They Long to Be) Close to You）は、バート・バカラックとハル・デイヴィッドが作った楽曲。英語圏では、本作品を収録したカーペンターズのアルバムのタイトルから「Close to You」と略記することも多い。
Title: 遙かなる影 (Close to You (The Carpenters album))
Section: 概要

1963年にリチャード・チェンバレンによって初めてレコーディングされた。1964年にディオンヌ・ワーウィックが『Make Way for Dionne Warwick』で、1967年にダスティ・スプリングフィールドが『Where Am I Going?』でカバーした。1968年には作者のバート・バカラックも本作品を吹き込んでいる。1970年5月20日、シングルA面曲としてカーペンターズのバージョンが発表される。B面はリチャード・カーペンターがリード・ボーカルをとる「愛しつづけて（I Kept on Lovin' You）」。同年7月25日から8月15日にかけてビルボード・Hot 100で4週連続1位を記録した。彼らにとって初のナンバーワン・ソングである。ビルボードのイージーリスニング・チャートでも1位を記録し、ゴールドディスクに輝いた。また、1970年の年間チャート2位を記録した。シングル盤には、フェイドアウトするもの、ピアノ間奏部で終わるもの、ミックス違いなど様々なヴァージョンが存在する。途中フリューゲルホルンのソロパートが存在するが、リチャードはこのパートをカーペンターズが在籍するA&Mレコードの創設者の1人であるハーブ・アルパートに依頼する予定で書いたという。しかし、アルパートが不在だったため、B.B.キングやディオンヌ・ワーウィックなどの作品に参加するスタジオ・ミュージシャンとして活躍していたチャック・フィンドレーに打診。フィンドレーはアルパートそっくりの演奏を披露したため、作者であるバート・バカラックを始め、殆どの関係者はフィンドレーが演奏している事に気がづかなかったとリチャードは語っている。「愛のプレリュード」と共にグラミーの殿堂入りを果たした。1993年には、カーペンターズ版の同曲が、フジテレビ系ドラマ『パパと呼べないの!』の主題歌に起用された。また、1998年の映画『メリーに首ったけ』にも挿入歌として使用されたほか、マイケル・ボルトンの歌うヴァージョンが2015年の映画『パパが遺した物語』の挿入歌に採用されている。
Title: 遙かなる影 (Close to You (The Carpenters album))
Section: その他のカバー・バージョン

シラ・ブラック - 『Sweet Inspiration』（1970年）ダイアナ・ロス - 『Everything Is Everything』（1970年）B・J・トーマス - 『Most of All』（1970年）ブーツ・ランドルフ - 『Boots with Brass』（1970年）ジョニー・マティス - 『Close to you』（1970年）アンディ・ウィリアムス - 『Andy Williams Show』（1970年）ベッツィ&クリス - 『ベッツィ&クリス・オン・ステージ』（1970年）フランク・シナトラ - 『Sinatra & Company』（1971年）ペリー・コモ - 『It's impossible』（1971年）アイザック・ヘイズ - 『Black Moses』（1971年）クロディーヌ・ロンジェ - 『We've Only Just Begun』（1971年）布施明 - 『布施明がバカラックに会った時』（1971年）スティーヴィー・ワンダー （1972年）カーメン・マクレエ - 『The Great American Songbook』（1972年）エンゲルベルト・フンパーディンク - 『In Time』（1972年）BTエクスプレス - 1976年のシングルリン・アンダーソン - 『The Best of Lynn Anderson - Memories and Desires』（1982年）今井美樹 - 『fiesta』（1988年）EPO - 『バラード』（1989年）阿川泰子 - 『CLOSE TO YOU』（1996年）paris match - 『volume one』（2000年）。カバーアルバム『Our Favourite Pop』（2007年）にも収録。また、別バージョンが『5th Anniversary』（2005年）に収録。SING LIKE TALKING - TBS系情報番組ブロードキャスターのエンディング曲（2001年）。ベスト・アルバム『ROUND ABOU』にも収録。ポール・ウェラー - 『スタジオ150』（2004年）リック・アストリー - 『ポートレイト』（2005年）オリビア・オン - 『Fall in Love With Olivia』（2007年）バリー・マニロウ - 『The Greatest Songs of the Seventies』（2007年）つじあやの - コンピレーション・アルバム『イエスタデイ・ワンス・モア〜TRIBUTE TO THE CARPENTERS〜』（2009年）NICOTINE - カーペンターズ楽曲のカバーアルバム『GOD SAVE THE CARPENTERS』（2009年）千葉はな - コンピレーション・アルバム『雪と花の子守唄 -バカラック・ララバイ集-』（2009年）細野晴臣 - コンピレーション・アルバム『All Kinds of People Love Burt Bacharach』（2010年）に収録。『Heavenly Music』（2013年）にも収録。フランク・オーシャン - 『Blonde』（2016年）藤井風 - 『HELP EVER HURT NEVER』初回限定盤（2020年）および『HELP EVER HURT COVER』（2021年）原田知世 - 『恋愛小説4 〜音楽飛行』（2023年）シエリ（藤原さくら） - ムジカ・ピッコリーノシーズン10第11話にて。他の登場人物がコーラスとして参加している。noon - トヨタホームのCMソング。Cubic U（宇多田ヒカル） - 中京テレビ放送のクロージング（放送終了告知放送）のBGMとして1999年下半期から2007年6月まで使用された。杏里 - サターン（日本ゼネラルモーターズ）のCMソング。
Title: 子供たちの子供たちの子供たちへ (To Our Children's Children's Children)
Section: abstract

『子供たちの子供たちの子供たちへ』（原題：To Our Children's Children's Children）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ムーディー・ブルースが1969年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。自身が設立したレーベル、スレッショルド・レコードからの第1弾アルバムとしてリリースされた。
Title: 子供たちの子供たちの子供たちへ (To Our Children's Children's Children)
Section: 背景

アルバム制作中の1969年7月20日に人類初の月面着陸があり、バンドはそこから多大なインスピレーションを得た。ジョン・ロッジによれば、バンドはNASAからロケット打ち上げ時の録音を借りているが、期待外れの音だったため「自分達でロケットの音を作ることに着手して、最終的には本物よりも本物らしい響きになったよ!」とのことである。「ジプシー」「キャンドル・オブ・ライフ」「太陽は輝き続ける」は、アルバム収録に当たって編集やクロス・フェイドが施される前のヴァージョンも残っており、2008年のリマスターCDにボーナス・トラックとして収録された。
Title: 子供たちの子供たちの子供たちへ (To Our Children's Children's Children)
Section: 反響

本作に先行して、1969年10月に「ウォッチング・アンド・ウェイティング」がシングルとしてリリースされるが、チャート入りは果たせなかった。11月には本作がリリースされ、全英アルバムチャートでは44週チャート圏内に入り、最高2位を記録した。アメリカでは1970年にBillboard 200で14位を記録し、同年7月にはRIAAによりゴールドディスクに認定された。
Title: 子供たちの子供たちの子供たちへ (To Our Children's Children's Children)
Section: 収録曲

ハイアー・アンド・ハイアー "Higher and Higher" (Graeme Edge) – 4:06子どもの眼（パート1） "The Eyes of a Child - Part One" (John Lodge) – 3:23フローティング "Floating" (Ray Thomas) – 3:01子どもの眼（パート2） "The Eyes of a Child - Part Two" (J. Lodge) – 1:23100年のいのち "I Never Thought I'd Live to Be a Hundred" (Justin Hayward) – 1:05ビヨンド "Beyond" (G. Edge) – 2:58アウト・アンド・イン "Out and In" (Mike Pinder, J. Lodge) – 3:47ジプシー "Gypsy" (J. Hayward) – 3:33限りなき道 "Eternity Road" (R. Thomas) – 4:19キャンドル・オブ・ライフ "Candle of Life" (J. Lodge) – 4:17太陽は輝き続ける "Sun Is Still Shining" (M. Pinder) – 3:391,000,000年のいのち "I Never Thought I'd Live to Be a Million" (J. Hayward) – 0:33ウォッチング・アンド・ウェイティング "Watching and Waiting" (R. Thomas, J. Hayward) – 4:16
Title: 子供たちの子供たちの子供たちへ (To Our Children's Children's Children)
Section: 収録曲
Subsection: 2008年リマスターCDボーナス・トラック

ジプシー（オルタネイト・ヴァージョン） "Gypsy (Alternate version)" (J. Hayward) – 4:16キャンドル・オブ・ライフ（オルタネイト・ヴァージョン） "Candle of Life (Alternate version)" (J. Lodge) – 4:55太陽は輝き続ける（エクステンデッド・ヴァージョン） "Sun Is Still Shining (Extended version)" (M. Pinder) – 4:03ハヴ・ユー・ハード／航海／ハヴ・ユー・ハード（BBCライヴ） "Have You Heard / The Voyage / Have You Heard (BBC radio concert 17 December 1969)" (M. Pinder) – 5:50ティモシー・リアリー（BBCライヴ） "Legend of a Mind (BBC radio concert 17 December 1969)" (R. Thomas) – 4:33
Title: 子供たちの子供たちの子供たちへ (To Our Children's Children's Children)
Section: 参加ミュージシャン

ジャスティン・ヘイワード - ボーカル、ギター、シタールジョン・ロッジ - ボーカル、ベース、ハープマイク・ピンダー - ボーカル、メロトロン、ピアノレイ・トーマス - ボーカル、フルート、タンブリングレアム・エッジ - ドラムス、パーカッション
Title: ホーム (Home (Dixie Chicks album))
Section: abstract

ホーム
Title: ホーム (Home (Dixie Chicks album))
Section: home

家庭など家庭 - 生活をともにする家族によって営まれる集まり、および家族が生活する場所。拠点、本拠地など故郷、発祥地スポーツや遊戯の本拠地。ホームタウン、ホームグラウンド、ホームスタジアムなど。本塁（ホームベース） - 野球のベースの本拠地に当たるもの（家の形だからという由来は誤り）。ホームページ - ブラウザを起動したときの最初の画面、各ウェブサイトの最初のページ、誤りであるが「ウェブサイト」そのものやそれぞれのページのこと。ホームキー - コンピュータのキーボードのキーの1つ。多くのアプリケーションはこのキーを押すと、初期位置にカーソルなどが移動する。建物住宅 - 家や集合住宅など、家族が住む建物全般。この意味での「ホーム」を持たない人々はホームレスと呼ばれる。家 - 一戸建ての住宅、英語ではhouse（ハウス）を意味する。houseには集合住宅は含意しない。収容施設。老人ホームなど。商品名、ブランドなど広島ホームテレビ - 公式の略称表記では「HOME」であり、通称としても『ホーム』である。広島県にあるテレビ局。PlayStation Home ソニー・コンピュータエンタテインメントがプレイステーション3で提供する3Dオンライン・ユーザーコミュニティ。アムウェイホーム（Amway home） - 米アムウェイの展開するホームケア主体の日用品ブランド。HomeKit - Appleが開発するIoTアプリケーション。
Title: ホーム (Home (Dixie Chicks album))
Section: その他の綴り

form「フォーム」、形態、形状、形式など。foam「泡」及びその類義語。フォーム)。Homホーム郡 - ラオス・ヴィエンチャン県の郡。platformプラットホーム（プラットフォームとも）の略。和製英語。鉄道駅においての乗降、貨物積み降しのための台。
Title: ホーム (Home (Dixie Chicks album))
Section: 姓

英語の姓。同じ綴りでヒュームと読む姓もあり、間違われることもある。ダニエル・ダングラス・ホーム（正しくはヒューム） - 霊媒師
Title: ホーム (Home (Dixie Chicks album))
Section: 作品名

ホーム (GOING UNDER GROUNDのアルバム) - 日本のロックバンドGOING UNDER GROUNDのアルバム。ホーム (ザ・コアーズのアルバム) - アイルランドのバンド、ザ・コアーズのアルバム。ホーム (ディクシー・チックスのアルバム) - アメリカのカントリー・グループ、ディクシー・チックスのアルバム。ホーム (デラニー&ボニーのアルバム) - アメリカのデュオ、デラニー&ボニーのアルバム。ホーム (プロコル・ハルムのアルバム) - イギリスのロックバンド、プロコル・ハルムのアルバム。ホーム 宇宙人ブーヴのゆかいな大冒険 - アメリカのアニメ映画。ホーム (漫画) - 上田倫子の漫画。ホーム (X-ファイルのエピソード)ホーム - aikoの楽曲。シングル「恋のスーパーボール/ホーム」収録。
Title: ホット・ロックス (Hot Rocks 1964–1971)
Section: abstract

『ホット・ロックス』(Hot Rocks  1964–1971)は、1971年にリリースされたローリング・ストーンズのコンピレーション・アルバム。全英3位、全米4位を記録。
Title: ホット・ロックス (Hot Rocks 1964–1971)
Section: 解説

ストーンズのデッカ・レコード時代の作品の版権者であるアラン・クレインのレコードレーベルであるアブコ・レコードからリリースされた、アメリカ向けの2枚組ベスト盤である。収録曲のほとんどがデッカ時代（1970年）までのものであるため、ブライアン・ジョーンズが在籍していた頃の作品が主であるが、表ジャケットはミック・テイラー加入後に写された写真が使用されている（但し、裏ジャケットはジョーンズがいた頃の写真が使われている）。「ブラウン・シュガー」と「ワイルド・ホース」は、グループのプライベート・レーベルであるローリング・ストーンズ・レコードからリリースされた曲であるが、この2曲はグループがまだデッカに所属していた頃に制作された曲ということもあり、本作に収録された。また初回プレス版では、前述の2曲が誤ってデモ・テイクで収録されてしまったため、すぐ回収された。日本で初めてリリースされた際は1枚組で発売されており、米国盤の裏ジャケットの写真が表側に使用されている。1986年にCD化された際には『ホット・ロックス 1』『ホット・ロックス 2』と2枚別々に発売されたが、1990年代に入ってから2枚組に変更されて販売されている。イギリスでは1990年になってからリリースされている。アメリカ、イギリス両国でプラチナ・アルバムを獲得している。特にアメリカではチャートの最高位こそ4位止まりであるが、計267週もチャート・インし、2002年までに1200万枚を超えるセールスを上げている。本作はアメリカにおけるグループの最も売れた作品である。2002年には最新リマスター版がSACDにて発売されている。
Title: ホット・ロックス (Hot Rocks 1964–1971)
Section: 収録曲
Subsection: アナログA面／CDディスク1

タイム・イズ・オン・マイ・サイド - Time Is on My Sideハート・オブ・ストーン - Heart of Stoneプレイ・ウィズ・ファイア - Play with Fireサティスファクション - Satisfactionアズ・ティアーズ・ゴー・バイ - As Tears Go By一人ぼっちの世界 - Get Off of My Cloud
Title: ホット・ロックス (Hot Rocks 1964–1971)
Section: 収録曲
Subsection: アナログB面

マザーズ・リトル・ヘルパー - Mother's Little Helper19回目の神経衰弱 - 19th Nervous Breakdown黒くぬれ - Paint It, Blackアンダー・マイ・サム - Under My Thumbルビー・チューズデイ - Ruby Tuesday夜をぶっとばせ - Let's Spend the Night Together
Title: ホット・ロックス (Hot Rocks 1964–1971)
Section: 収録曲
Subsection: アナログC面／CDディスク2

ジャンピン・ジャック・フラッシュ - Jumpin' Jack Flashストリート・ファイティング・マン - Street Fighting Man悪魔を憐れむ歌 - Sympathy for the Devilホンキー・トンク・ウィメン - Honky Tonk Womenギミー・シェルター - Gimme Shelter
Title: ホット・ロックス (Hot Rocks 1964–1971)
Section: 収録曲
Subsection: アナログD面

ミッドナイト・ランブラー(ライヴ) - Mindnight Rambler無情の世界 - You Can't Always Get What You Wantブラウン・シュガー - Brown Sugarワイルド・ホース - Wild Horses
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: abstract

フライ
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Fly

飛翔、飛行ハエ目のうちカ（蚊）以外の総称。ハエ、アブなど。フライ (釣り) - 釣りで用いる毛針飛球 - 野球で、高く打ち上げられた打球フライ・トリオ - アメリカのジャズ・トリオ音楽作品FLY (HOUND DOGの曲) - HOUND DOGのシングルザ・フライ (曲) - U2のシングルFly (SMAPの曲) - SMAPのシングルフライ (ディクシー・チックスのアルバム) - ディクシー・チックスのアルバムFLY (真心ブラザーズの曲) - 真心ブラザーズのシングルfly (MONKEY MAJIKの曲) - MONKEY MAJIK のシングルFLY (GRAPEVINEの曲) - GRAPEVINEのシングルFLY (YUKIのアルバム) - YUKIのアルバム、表題曲「fly」を収録FLY (清水翔太のアルバム) - 清水翔太のアルバム、及び表題曲FLY (Ms.OOJAの曲) - Ms.OOJAの配信シングル映像作品ザ・フライ - 1986年のアメリカ映画FLY 航空学園グラフィティ - 2000年にNHK総合テレビの「ドラマDモード」枠で放送された連続ドラマFLY!/フライ! - 2023年のイルミネーション制作のアニメ映画。原題は『Migration』。地名フライ川 - ニューギニア島最長の川人名フライ (イラストレーター) - 挿絵画家・漫画家
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Fry

料理フライ (料理) - 油で揚げる調理法および料理（揚げ物）。そのうち特定の種類の衣をつけた物を特に指して言うこともある。フライ返し - 調理器具フライ (鉄板焼) - 埼玉県行田市周辺の名物料理英語圏の姓アール・フライ - アメリカ合衆国の宣教師クリストファー・フライ - イギリスの劇作家シャーリー・フライ - アメリカ合衆国の女子テニス選手スティーヴン・フライ - イギリスの俳優・小説家ニック・フライ - イギリスの実業家ロジャー・フライ - イギリスの画家・批評家
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Frei

ドイツ語圏の姓アレクサンダー・フライ - スイスのサッカー選手ファビアン・フライ - スイスのサッカー選手フライ・オットー - ドイツの建築家、構造家
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Frye

チャーリー・フライ - アメリカ合衆国のアメリカンフットボール選手チャニング・フライ - アメリカ合衆国のバスケットボール選手ドン・フライ - アメリカ合衆国のプロレスラーノースロップ・フライ - カナダの文芸評論家
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Frey

ゲルハルト・フライ - ドイツの数学者グレン・フライ - アメリカ合衆国のミュージシャン
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Freyr

北欧神話に登場する豊穣神フレイのドイツ語名
Title: フライ (Fly (Dixie Chicks album))
Section: Vrji

ステファン・デ・フライ - オランダのサッカー選手
Title: 48時間PART2/帰って来たふたり (Another 48 Hrs.)
Section: abstract

『48時間PART2/帰って来たふたり』（原題：Another 48 Hrs.）は、1990年のアメリカ映画。
Title: 48時間PART2/帰って来たふたり (Another 48 Hrs.)
Section: 解説

1982年の映画『48時間』の続編として8年ぶりに製作された。監督は前作と同じくウォルター・ヒルが務める。本作はウォルター・ヒルにとって初めての続編モノである。本作の製作を熱望した主演のエディ・マーフィは、自身のプロダクション“エディ・マーフィ・プロダクションズ”を率いて製作にも参加し、且つ“フレッド・ブロートン”名義で原案も担当している。当時のエディ・マーフィ人気もあり、全米でNo.1ヒットを記録。1985年『ビバリーヒルズ・コップ』、86年『ゴールデン・チャイルド』、87年『ビバリーヒルズ・コップ2』、88年『星の王子 ニューヨークへ行く』、89年『ハーレム・ナイト』に続く6年連続、6本目の全米No.1ヒットとなった。
Title: 48時間PART2/帰って来たふたり (Another 48 Hrs.)
Section: ストーリー

あれから7年。サンフランシスコ市警のジャック・ケイツ刑事は暗黒街の陰のボス“アイスマン”追撃のため、唯一手がかりを握る、7年の務めを終えてムショを出たレジー・ハモンドと再びコンビを組むことに。2人は反目しあいながらも友情を温め、“48時間”の追跡劇にまたも挑戦する。
Title: 48時間PART2/帰って来たふたり (Another 48 Hrs.)
Section: 登場人物

レジー・ハモンド（Reggie Hammond）演 - エディ・マーフィ前作から7年経ち、刑期を終えて出獄した。本来は3年だったが、トラブルで4年延長されている。前作に比べると落ち着いているが自分が正しいと思い、すぐに直情径行に走ることもある。ジャック・ケイツ（Jack Cates）演 - ニック・ノルティ刑事。前作に比べると落ち着いているが荒唐無稽な職務遂行は相変わらず。エレインとは前作の後に結婚したが、すぐに出ていかれてしまった。ベン・キーホー（Ben Kehoe）演 - ブライオン・ジェームズジャックの同僚。前作からの登場人物。実は麻薬組織のボス、アイスマン。ブレイク・ウィルソン（Blake Wilson）演 - ケヴィン・タイ内部調査班。ジャックの捜査を的外れと思っておりアイスマンの存在を信じておらず、ジャックを執拗につけ狙う。フランク・クルーズ（Frank Cruise）演 - エド・オロスジャックの同僚。ウィリアム・"ウィリー"・ヒコック（Willie Hickok）演 - デヴィッド・アンソニー・マーシャルチェリーの相棒。2年間に15人殺している。リチャード・"チェリー"・ガンツ（Cherry Ganz）演 - アンドリュー・ディヴォフ前作の黒幕のガンツの弟。兄以上に凶暴かつ冷酷非道な性格で、逮捕状が7度も出ている。カークランド・スミス（Kirkland Smith）演 - バーニー・ケイシー服役中の囚人。レジーは色々世話になっており、娑婆でも影響力を持つ男。スーパーで働く一人娘がいる。スローン・バローズ（Tyrone Burroughs）演 - ブレント・ジェニングスジャックが麻薬の取引現場で見た男。マルコム・プライス（Malcolm Price）演 - テッド・マークランドチェリーとつながっている男。口封じで殺害される。
Title: 48時間PART2/帰って来たふたり (Another 48 Hrs.)
Section: キャスト

ソフト版：1991年発売のVHSに初収録。DVD・BD収録。フジテレビ版：初回放送1994年4月23日『ゴールデン洋画劇場』※本編ノーカット日本テレビ版：初回放送1998年2月20日『金曜ロードショー』テレビ朝日版：初回放送2001年5月27日『日曜洋画劇場』
Title: 48時間PART2/帰って来たふたり (Another 48 Hrs.)
Section: スタッフ

監督 - ウォルター・ヒル製作総指揮 - マーク・リプスキー、ラルフ・S・シングルトン製作 - ローレンス・ゴードン、ロバート・D・ワックス原案 - フレッド・ブロートン脚本 - ラリー・グロス、ジョン・ファサーノ、ジェブ・スチュアート撮影 - マシュー・F・レオネッティ音楽 - ジェームズ・ホーナー美術 - ジョセフ・ネメック3世編集 - ドン・アーロン、カーメル・デイヴィス、フリーマン・A・デイヴィス衣裳 - ダン・ムーア
Title: フランキー・ワイルドの素晴らしき世界 (It's All Gone Pete Tong)
Section: abstract

『フランキー・ワイルドの素晴らしき世界』（原題：It's All Gone Pete Tong）は、マイケル・ドース監督の映画。「聴力を失ったDJの再起を追ったドキュメンタリー」に見せかけたモキュメンタリー。監督・脚本は、これが長編2作目となるマイケル・ドース。ポール・ヴァン・ダイク、ティエスト、カール・コックスなど人気DJが実名で多数出演している。
Title: フランキー・ワイルドの素晴らしき世界 (It's All Gone Pete Tong)
Section: キャッチコピー

音のない世界で 僕は君に出会った君の笑顔は 僕の音楽になった
Title: フランキー・ワイルドの素晴らしき世界 (It's All Gone Pete Tong)
Section: ストーリー

スペインのイビサ島のカリスマ的な人気を誇るDJフランキー・ワイルド（ポール・ケイ）は、ある日聴力を失ってしまう。失意の日々を送っていた彼は、読唇術の女性教師ペネロペ（ベアトリス・バタルダ）と出会い、再生への道を歩み出す。ある夜、耳が聞こえなくても振動で音を感じることに気づいた彼は、DJ再起を決意する。
Title: フランキー・ワイルドの素晴らしき世界 (It's All Gone Pete Tong)
Section: キャスト

ポール・ケイ - フランキー・ワイルドベアトリス・バタルダ - ペネロペマイク・ウィルモット - マックスケイト・マゴーワン - ソーニャ
Title: フランキー・ワイルドの素晴らしき世界 (It's All Gone Pete Tong)
Section: トリビア

最後の場面に登場する赤ん坊は、ポール・ケイの本当の赤ん坊である。
Title: フランキー・ワイルドの素晴らしき世界 (It's All Gone Pete Tong)
Section: 劇場公開

2006年12月23日日本公開。配給はエイベックス・エンタテインメント。
Title: 黄金のスペクトル (Point of Entry)
Section: abstract

『黄金のスペクトル』（原題：Point of Entry）は、ジューダス・プリーストが1981年に発表したアルバム。スタジオ・アルバムとしては7作目。
Title: 黄金のスペクトル (Point of Entry)
Section: 解説

アメリカでの成功を目指して作られたアルバムで、非常にシンプルで覚えやすいメロディが強調された楽曲が多いことが特徴。しかしイギリスや欧州諸国のファンからは、「不自然にポップでプリーストらしくない」、という否定的な評価を下され、肝心のアメリカでも今一つの人気に終わった。「嵐のハイウェイ」「ドント・ゴー」「ホット・ロッキン」の3曲はミュージック・ビデオも作られた。イギリス盤とアメリカ盤はジャケットが異なり、日本盤はアメリカ盤に準じている。当時ジューダス・プリーストの大ファンのケリー・キング(スレイヤー)は、本作の内容に失望し、レコードを自宅の庭で焼却してしまった、と語っている。本国イギリスでは、前作『ブリティッシュ・スティール』ほどの成功は収められず、音楽新聞『レコード・ミラー』の1981年3月7日号では「完全なる失敗の一歩手前」と評されたという。シングルは「ドント・ゴー」が全英51位、「ホット・ロッキン」が60位に達した。一方、アメリカでは2作連続でBillboard 200におけるトップ40入りを果たし、シングル「嵐のハイウェイ」は『ビルボード』誌のトップ・トラックス（後のメインストリーム・ロック・チャート）で10位に達して、ジューダス・プリーストのシングルが初めて『ビルボード』誌のチャートに登場することとなった。
Title: 黄金のスペクトル (Point of Entry)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はロブ・ハルフォード、K. K. ダウニング、グレン・ティプトンの共作。嵐のハイウェイ - Heading Out to the Highway - 3:46ドント・ゴー - Don't Go - 3:18ホット・ロッキン - Hot Rockin' - 3:16ターニング・サークルズ - Turning Circles - 3:41雷鳴 - Desert Plains - 4:35黄金のスペクトル - Solar Angels - 4:03ユー・セイ・イエス - You Say Yes - 3:29オール・ザ・ウェイ - All the Way - 3:42トラブルシューター - Troubleshooter - 4:00ロックンロール・オン・ザ・ラン - On the Run - 3:44下記2曲は2001年リマスターCDのボーナス・トラック。サンダー・ロード - Thunder Road (Rob Halford, Glenn Tipton) - 5:11雷鳴 (ライヴ) - Desert Plains (live) - 5:06
Title: 黄金のスペクトル (Point of Entry)
Section: カヴァー

「雷鳴」は、アイアン・セイヴィアーの企画アルバム『Interlude』（1999年）にカヴァーが収録された。
Title: 黄金のスペクトル (Point of Entry)
Section: 参加ミュージシャン

ジューダス・プリーストロブ・ハルフォード：ボーカルK. K. ダウニング：リードギターグレン・ティプトン：リードギターイアン・ヒル：ベースデイヴ・ホーランド：ドラムススタッフプロデュース - ジューダス・プリースト＆トム・アロムエンジニア - ルイス・オースティンミックス - トム・アロム（Startling Studios. London）マスタリング - レイ・スタッフ（Trident Studios）レコーディング - イビザ・サウンド・スタジオ
Title: アブソルートリー・ライヴ_(ドアーズのアルバム) (Absolutely Live (The Doors album))
Section: abstract

『アブソルートリー・ライヴ』(Absolutely Live)は、1970年にリリースされたドアーズのライブアルバム。ジム・モリソン存命中に発売された唯一のライブアルバムであった。ドアーズは、ライブアルバム製作の為、1969年から1970年にかけて各地で開催されたツアーを録音しており、そのなかから1969年7月のロサンゼルス・アクエリアスシアター、1970年1月のニューヨーク・フェルトフォーラム、および5月のデトロイト・コボアリーナでの録音を中心に収録されている。各曲ともに、編集によって曲の一部がカットされ、『ビルド・ミー・ア・ウーマン』では、途中で歌われた「汚れた7言葉」(The Seven Dirty Words)の部分がそっくりカットされている。アルバムには、『ハートに火をつけて』などのヒット曲は含まれていないが、一方で、既にライブでは演奏されていた『セレブレーション・オブ・ザ・リザード 』が、公式アルバムに初収録され、圧倒的な存在感を放っている。現在は、『イン・コンサート』として一枚目に『アブソルートリー・ライヴ』、二枚目に『アライヴ・シー・クライド』『ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』を編集した物を収めた二枚組CDが発売されている。
Title: アブソルートリー・ライヴ_(ドアーズのアルバム) (Absolutely Live (The Doors album))
Section: 曲目
Subsection: Side one

ハウス・アナウンサー - House Announcer 2:40フー・ドゥ・ユー・ラヴ - Who Do You Love? (McDaniel) 6:02アラバマ・ソング - Alabama Song (Whiskey Bar) (Brecht, Weill) 1:51バック・ドア・マン - Back Door Man (Dixon) 2:22ラブ・ハイズ - Love Hides (The Doors) 1:48ファイブ・トゥ・ワン - Five to One (The Doors) 4:34
Title: アブソルートリー・ライヴ_(ドアーズのアルバム) (Absolutely Live (The Doors album))
Section: 曲目
Subsection: Side two

ビルド・ミー・ア・ウーマン - Build Me a Woman (The Doors) 3:33音楽が終わったら - When the Music's Over (The Doors) 16:16
Title: アブソルートリー・ライヴ_(ドアーズのアルバム) (Absolutely Live (The Doors album))
Section: 曲目
Subsection: Side three

クロース・トゥ・ユー - Close to You (Dixon) 4:04ユニバーサル・マインド - Universal Mind (The Doors) 4:54ペティション・ザ・ロード・ウィズ・プレイヤー - Petition the Lord with Prayer (The Doors) 0:52デッド・キャッツ、デッド・ラッツ - Dead Cats, Dead Rats (The Doors) 1:57ブレイク・オン・スルー＃2 - Break on Through (To the Other Side) No. 2/Celebration of the Lizard (The Doors) 4:36
Title: アブソルートリー・ライヴ_(ドアーズのアルバム) (Absolutely Live (The Doors album))
Section: 曲目
Subsection: Side four

セレブレーション・オブ・ザ・リザード - Celebration of the Lizard 14:25ライオンズ・イン・ザ・ストリート - Lions in the Street (The Doors) 1:14ウェイク・アップ - Wake Up (The Doors) 1:21リトル・ゲーム - A Little Game (The Doors) 1:12ヒル・ドウェラーズ - The Hill Dwellers (The Doors) 2:35大地に触れずに - Not to Touch the Earth (The Doors) 4:14ネーム・オブ・ザ・キングダム - Names of the Kingdom (The Doors) 1:29パレス・オブ・エクザイル - The Palace of Exile (The Doors) 2:20ソウル・キッチン - Soul Kitchen (The Doors) 7:15
Title: ザイゴンの脅威 (Terror of the Zygons)
Section: abstract

「ザイゴンの脅威」（ザイゴンのきょうい、原題: Terror of the Zygons）は、イギリスのSFテレビドラマシリーズ『ドクター・フー』の第13シーズンの最初のストーリー。イギリスでは1975年8月30日から9月20日にかけてBBC Oneで放送され、日本では1989年10月1日から11月1日にかけてNHK BS2の衛星こども劇場枠で放送された。本作の舞台はネス湖とロンドンである。変身能力持つエイリアンのザイゴンが登場し、水棲生物スカラセンを利用して地球を征服しようとした。なお、本作で彼らの母星が滅ぼされたことが判明した。
Title: ザイゴンの脅威 (Terror of the Zygons)
Section: 制作・評価

本作はITVのSFテレビドラマ『スペース1999』に対抗するために制作された。ラジオ・タイムズの評論家マーク・ブラクストンは、ザイゴンのデザインや音楽、作中のクリフハンガーなどを高く評価した一方、スカラセン（ネス湖の怪物）に関しては高評価の対象から除外している。2007年に評価した評論家ジョン・ケネス・ミューアもまた本作を「魅力的で恐ろしい」と高評価したが、ネス湖の怪物については批判した。
Title: ELO2 (ELO 2)
Section: abstract

『ELO2』は、1973年に発表されたエレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム。タイトルにブレがあり、アメリカでは「Electric Light Orchestra II」という名前で発売された他、「ELO II」とする事もある。