shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ザ・ナイト・サイレン〜天空の美情 (The Night Siren)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ハケットとジョー・ハケットの共作。荒廃した世へ "Behind the Smoke" (Steve Hackett, Jo Hackett, Roger King) - 6:57火星の海辺 "Martian Sea" (S. Hackett, R. King) - 4:40北極点から情景 "Fifty Miles from the North Pole" (S. Hackett, J. Hackett, Amanda Lehmann) - 7:08エル・ニーニョの影 "El Niño" (S. Hackett, R. King) - 3:51障壁を超えて "Other Side of the Wall" - 4:00愛情と情熱 "Anything but Love" (S. Hackett) - 5:56インカの地にて "Inca Terra" - 5:53もう一つの人生 "In Another Life" (S. Hackett, J. Hackett, R. King, Troy Donockley) - 6:07夢幻の回廊 "In the Skeleton Gallery" - 5:09希望の輝き "West to East" - 5:14心の贈り物 "The Gift" (Leslie-Miriam Bennet, Benedict Fenner) - 2:43
Title: ザ・ナイト・サイレン〜天空の美情 (The Night Siren)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

アフター・ジ・オーディール "After the Ordeal" (S. Hackett, Peter Gabriel, Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins) - 2:02真夏の夜のジャズ "Jazz on a Summer's Night" (S. Hackett) - 4:01
Title: ザ・ナイト・サイレン〜天空の美情 (The Night Siren)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハケット - ギター、ボーカル、ウード、チャランゴ、シタール・ギター、ハーモニカロジャー・キング - キーボード、プログラミングベネディクト・フェナー - キーボード、プログラミング (on #11)レスリー=ミリアム・ベネット - キーボード (on #11)ジョン・ハケット - フルート (on #2, #10, #12, #13)ロブ・タウンゼント - フルート、サクソフォーン、フラジオレット、ケーナ、ドゥドゥク、バスクラリネット (#1, #4, #7, #9, #12, #13)アマンダ・リーマン - ボーカル (on #1, #2, #3, #6, #7, #8, #9, #10)ナッド・シルヴァン - ボーカル (on #7)ミラ・アワド - ボーカル (on #10)コビ・ファーヒ - ボーカル (on #10)ジョー・ハケット - ボーカル (on #10)ディック・ドライヴァー - ダブル・ベース (on #3, #4, #5, #7)ニック・ディヴァージリオ - ドラムス (on #2)ゲイリー・オトゥール - ドラムス (on #3, #4, #10)Gulli Briem - ドラムス、カホン、パーカッション (on #7, #9)Malik Mansurov - タール (on #1)Sara Kovács - ディジュリドゥ (on #3)Ferenc Kovács - トランペット (on #3)トロイ・ドノクリー - イリアン・パイプス (on #8)クリスティン・タウンゼント - ヴァイオリン、ヴィオラ (on #3, #4, #5, #7, #9, #10)
Title: スケッチ (Sketch (TV series))
Section: abstract

スケッチ（sketch）は、人物や風景などを大まかに描写すること。写生（しゃせい）、粗描・素描（そびょう）､ドローイングとも言う。また、画稿ともいい、肉筆画の一種である。
Title: スケッチ (Sketch (TV series))
Section: 概要

絵画における基本的な作業で、美術の訓練としても行われる。主に鉛筆を使用し、スケッチブックに描き留める。彩色を行う場合もあり、スケッチしたものを、水彩や油彩、版画の作品に仕上げることもある。特に、簡単にスケッチすることをラフスケッチ、アイデア、造形案などの検討で、そして他者とのコミュニケーション用のスケッチをアイデアスケッチ、素早くより簡潔に描写することをクロッキーと言う。スケッチは通常作品を完成作品としてまだ意図されていない場合にすぐに実行できる手描きの描写、後で使用するためのアイデアを記録する方法でもある。建築家のスケッチは主に、図面完成作業が高価で時間がかかる場合、完成作業の前にさまざまなアイデアを試し構成を検討作成する方法として役立つ。たとえば、建築スケッチは一種のダイアグラムである。これらのスケッチはメタファーのように設計を補助支援するコミュニケーション手段として建築家によって活用されている。このツールは設計者の仮想・仮の設計において解決属性を抽象化し、その複雑なパターンを要約して設計プロセスを強化するのにも役立つ。
Title: スケッチ (Sketch (TV series))
Section: 建築のスケッチ

スケッチとは、素早い実行のフリーハンド描画で、アイデアを記録および生み出すための簡単な方法である。ダイアグラムもフリーハンドで描くこともできるが、デザインのロジックを生み出すためにシンボルを扱う。どちらもより見やすい形式に仕上げ、デザインの原則を伝えるために活用することができる。    建築では、図面を完成させる作業は経費も時間もかかるので、建築の実施作業が始まる前に設計をできるだけ詰めておくことが重要である。現代の複雑な建物には、さまざまな専門分野の大規模なチームが関与しており、設計を調整された結果に向かって進めるためには、設計の初期段階でのコミュニケーションが不可欠で  建築家（およびその他の設計者）は、スケッチや図表を活用して新しい調査設計を開始し、特定の設計問題にも適切に対応できるような大まかな設計案を作成している。    建築設計には、審美的と実用的という2つの基本的な要素があるが美的要素にはレイアウトと外観、予想される素材の感触、そして人々が建物を認識する方法に影響を与える文化的なリファレンスが生じる。 実際的な関心事には、さまざまな活動に割り当てられるスペース、人々が建物に入って移動する方法、昼光と人工照明、音響、交通騒音、法的事項と建築基準、その他多くの問題があり、両方の側面から部分的かつ慣習的な問題である間は、あらゆるサイトが異なるので多くの建築家は積極的に技術革新を模索し、それによって問題の解決されるべき数を増やしている。    建築案の出発はしばしば封筒/ナプキン/タバコの包み/バブルガムの包装紙の裏側に描かれたデザインを指す。  最初の案は途中で捨てなければならなくなっても重要である。なぜなら、それらはデザインが発展するための中心的な考えを提供するからである。  こういうスケッチは不正確であっても使い捨てであり、さまざまなアイデアをすばやく出していくために思考の自由が考慮されている。 デザインがスケールドローイングに専念しはじめると選択しが急激に減少するので、スケッチ段階は常に不可欠なことである。    ダイアグラムは主に実用上の問題を解決するために活用される。 設計の初期段階では、設計者はダイアグラムを活用してアイデアやソリューションを開発、探索、伝達する。設計分野における思考、問題解決、およびコミュニケーションに欠かせないツールであり、ダイアグラムは空間的な関係を解決するためにも利用することができるが、力や流れ、例えば太陽や風の力、あるいは建物を通る人や物の流れを表すこともできる。  分解図では、構成部品が何らかの方法で分解されていることを示しているため、それぞれを個別に確認できる。このビューは技術マニュアルでは一般的であるが、概念図または技術的詳細を説明するために建築などでも利用される。 破断図では、内部、または内部構造の詳細を示すために外部の一部が省略されている。  これは多くの建築用製品やシステムを含む技術的な説明図では一般的であるが、実際には建築の図面ではほとんど利用されていない。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: abstract

『ムトゥ 踊るマハラジャ』（ムトゥ おどるマハラジャ、Muthu）は、1995年のインドのタミル語ロマンティック・コメディ映画。プリヤダルシャン監督の脚本・監督によって制作された1994年公開のマラヤーラム語映画『Thenmavin Kombath』のリメイク版である。K・S・ラヴィクマールが監督を務め、ラジニカーント、ミーナが出演している。ディーワーリー期間中の1995年10月23日に公開され、興行的な成功を収めた。テルグ語吹替版も公開された他、ヒンディー語吹替版が「Muthu Maharaja」のタイトルでエロス・インターナショナル配給で公開された。日本では1998年6月13日からザナドゥーの配給により渋谷区のシネマライズで単館上映され、観客動員数25万人を記録した。VHS・レーザーディスク・DVDの販売本数は6万枚を超え、本作の公開以降インドへの日本人観光客の増加、南インド料理店の日本での増加など日本文化に大きな影響を与えた。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: ストーリー
Subsection: 三角関係

タミル・ナードゥ州の大地主ラージャに仕えるムトゥは、性格の明るさと腕っ節の強さ、そしてその誠実な人柄から、主人からの信頼と使用人仲間たちからの信望も厚い人気者だった。ラージャの伯父アンバラッタール（アンバラ）はラージャの財産を横取りするため、娘のパドミニと結婚させようと企んでいた。そんな中、芝居好きのラージャに付き合わされる形で芝居見物をすることになったムトゥだが、芝居に興味がなく、途中でクシャミや居眠りをして看板女優のランガナーヤキ（ランガ）を怒らせてしまう。一方、ランガの美しさを見て一目惚れしたラージャは彼女との結婚を決意する。相手の名前を伏せた上で母に結婚を決心したことをラージャが告げると、パドミニとの結婚を決意したのだと勘違いした母と使用人たちは狂喜乱舞する。数日後、ラージャとムトゥは巡業に向かうランガたちと出くわし、車が故障して困っていた彼女たちを馬車に乗せて巡業先に送り届けようとする。その途中、ラージャはランガに求婚し、「承諾するときは屋敷に来て欲しい」と告げるが、彼女はラージャの話を聞いていなかった。巡業先に到着したランガたちは、お礼としてラージャの前で芝居を披露するが、そこに借金取りたちが現れ「借金のカタ」としてランガを連れ去ろうとする。ラージャの命令でランガを助け出したムトゥは借金取りたちから逃げ出して隣の州(ケーララ州)にまでたどり着く。第一印象こそ最悪だった二人も逃避行の中で互いに想いを寄せるようになり、愛を誓い、結婚しようと約束を交し合う。ムトゥはラージャの結婚が近いことに配慮して「ラージャが結婚するまで関係を秘密にしよう」と告げる。ムトゥはランガが屋敷で働けるように取り計らい、「結婚を承諾したから屋敷に来た」と勘違いしたラージャは彼女を歓迎する。数日後、ラージャがランガと結婚しようとしていることを知ったアンバラは彼女の義兄プラターブ警部に連絡を取り、ランガを屋敷から追い出そうとする。ランガから身の上話しを聞かされていたムトゥは、彼女の姉を暴行の末に死に追いやったのみならず、彼女にも暴力を振るうプラターブに激怒し、彼を返り討ちにして追い返してしまう。事態を知ったラージャの母は再度の騒動を懸念してランガを家に帰すべきだ進言するが、息子が愛しているのはランガでありパドミニとの結婚の意思がない事、結婚が叶わぬのなら死ぬとまで思い詰めていることを知らされ愕然とする。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: ストーリー
Subsection: ムトゥの出生

屋敷に潜り込ませていた子分のカーリからムトゥがランガと婚約していることを聞いたアンバラは、カーリに命じ、ラージャをムトゥとランガの密会現場に引き合わせた上で「ムトゥがランガに無理矢理結婚を迫っている」「ムトゥが屋敷の財産を狙っている」と嘘を吹き込ませる。カーリの話を真に受けたラージャは激怒し、ムトゥに解雇を言い渡して一方的に屋敷から追い出してしまう。一方、ムトゥとランガの密会現場を偶然目撃して2人の仲を察していた母シヴァガーミは息子を叱責し、ムトゥは屋敷を含む一帯の広大な土地を所有していた先代地主の実の息子であり、自分たちは地主から土地と財産を奪い取った張本人だったという衝撃的な事実を告白する。先代地主は莫大な土地や財産を人々に分け与える寛大な人物として尊敬を集める好人物だった。地主は子供のいない自分に代わり秘書として仕えていたラージャ・セーハランの息子に地主の座を継がせることを約束していたが、後に妻が実子ムトゥを産み落として亡くなった。かねてから地主の財産の強奪を目論んでいた義兄のアンバラは、実子が生まれた以上はお前も妻も息子も用済みになると煽りたててセーハランに入れ知恵をし、地主の財産を横領するように仕向ける。地主の裏切りを恐れたセーハランはまんまとそれに乗ってしまい、人々からの訴えで横領が発覚し地主に呼び出されたことで懲罰を覚悟する。しかし、地主は約束通りムトゥの誕生と同時に財産と土地の名義を彼の息子の名に変えていたことを告げると、村人の援助のために蓄えた財産もセーハランの名義に変更するという意外な対応を取り、同時に彼が犯した過ちを赦す。赤子のムトゥと共に屋敷を去ろうとする地主に対し、セーハランの妻シヴァガーミはムトゥの養育をすることでせめてもの償いをさせて欲しいと懇願し、「金とは無縁の善良な人間に育てて欲しい」との言葉と共にムトゥを託されるが、セーハランは自身の行為を恥じて自殺する。シヴァガーミは財産の強奪を企む兄から距離を置くためムトゥが死産したと偽って今の屋敷に移り住み、「いつか自分が戻ってくるその日まで身分を明かすな」という地主との約束を忠実に守って彼を屋敷の使用人として育てた。屋敷を去った地主は無一文の日々を送りやがて悩める人々を教え導く聖者として、人々から慕われる存在となっていったのだった。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: ストーリー
Subsection: 屋敷の相続

事の真相と屋敷にまつわる真実を知ったラージャは屋敷を返還するため地主のもとに向かうが、それを知ったアンバラとカーリに襲われ崖から突き落とされてしまう。アンバラはカーリに「ムトゥがラージャを殺した」と吹聴させて罪を着せ、彼とシヴァガーミも殺して財産を手に入れようと企むが、カーリが噂を聞いて引き返してきたムトゥに殴り倒され真相を自白したことで形成が一気に逆転する。アンバラはムトゥに手下たちをけしかけてそのすきに逃げ出すが、他の使用人や村人たちに追い回された末に追い詰められ、追いついてきたムトゥに殺されそうになる。しかし、そこに死んだはずのラージャがパドミニと共に現れる。済んでのところで手を止めたムトゥは、一方的に受けた仕打ちを恨む素振りを一切見せずにラージャの無事を喜ぶ。そんな彼のひたむきな誠実さを改めて実感したラージャは己の行いを心から悔いて謝罪し、自分を救ってくれたのがムトゥの父親であること、そしてムトゥの出生の秘密を伝える。ムトゥは父が住み着いていた川辺に向かうが、父はすでに姿を消していた。寂しそうに俯くムトゥに、ラージャの母は祝福はどこにいても届くと告げて慰める。父親の財産を相続して地主の地位に付き、晴れてランガとの結婚が認められたムトゥは人々からの祝福を受けるが、使用人として控えるラージャを見かけて唖然とする。「私はもう主人ではない」と告げるラージャに、ムトゥは召使の服をまとった彼の腰から抜き取った手ぬぐいをいつものように腰に巻き付け、「これからもあなたは私の主人だ」と、笑顔で応えた。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替（ポニーキャニオンから2019年4月3日発売の「4K&5.1chデジタルリマスター版」DVD&BDに収録）ムトゥ、聖者（ムトゥの父親） - ラジニカーント（堀内賢雄）ランガナーヤキ - ミーナ（小林沙苗）ラージャー・マヤラーシンマン - サラット・バーブ（相沢まさき）アンバラッタール - ラーダー・ラヴィ（宝亀克寿）テーナッパン - センディル（高木渉）ヴァライヤーパティ - ヴァディヴェール（峰晃弘）シヴァガーミヤンマール - ジャヤバーラティ（杉山滋美）パドミニ - スバーシュリー（松本沙羅）カーリ - ポンナーンバラム（木内太郎）ラティ・デーヴィ - ヴィチトラー（小若和郁那）ラジャセーハラン - ラグヴァラン（山本兼平）プラターブ・ラーユドゥ - タイガー・プラバカール（佐々健太）ポーンガヴァナン - ガンティマティパッラヴァラヤン - パンドゥ「Kokku Saiva Kokku」シーン登場 - ジョーティ・ラクシュミーカラマカンナン - クマリムトゥタミル語を話すマラヤーリ - K・S・ラヴィクマール（カメオ出演）
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 企画

ラジニカーントは『Periya Kudumbam』の撮影中だったK・S・ラヴィクマールに次回作の監督を依頼し、ラヴィクマールは同作の撮影が終了次第企画に合流することを承諾した。ラジニカーントは1994年公開のマラヤーラム語映画『Thenmavin Kombath』のリメイク権を取得し、ラヴィクマールに脚本を執筆するように依頼したが、ラヴィクマールには物語の概要を伝えただけで『Thenmavin Kombath』を鑑賞させていなかった。当初、この企画にはプロデューサーが不在だったため、ラジニカーント自身が製作費を捻出しようとしたが、ラヴィクマールに断られている。ラヴィクマールは助監督のラメーシュ・カンナーたちの助けを借りながらニュー・ウッドランド・ホテルで脚本の構想を練り、時にはラジニカーントの事務所に出向いて意見交換を行った。タイトルは『Velan』の予定だったが、最終的に『Muthu』に決定した。また、本作はラジニカーントとラヴィクマールが初めてタッグを組んだ映画である。台詞の大部分はラヴィクマールが執筆したが、「Kedaikkama irukardhu kedaikadhu（得るべきものが失われることはない。得るべきでないものは失われる）」など一部の「パンチの効いた」台詞はラジニカーントが書いている。脚本の3/4を完成させたころ、ラヴィクマールはようやく『Thenmavin Kombath』を鑑賞する機会を得たが、彼は映画の内容と自分の脚本が全く似ていないことにショックを受けたという。これに対し、ラジニカーントは「『Thenmavin Kombath』から影響を受けることを避けるために、あえて鑑賞させなかったんだ」とラヴィクマールに理由を説明している。脚本執筆に際して、ラヴィクマールはタミル語圏の観客の好みに合わせるために自由な裁量を与えられていたが、原作の「主人と使用人が同じ女性に恋する」という設定は堅持し、さらに「使用人と女性が道に迷い、別の土地にたどり着く」や主人公の父親、父親の過去回想シーンなどの新たな要素を追加している。後年、カライプリ・S・タヌは『ムトゥ 踊るマハラジャ』のプロデューサーを務める予定だったが、「複数の事情」で参加できなかったことを明かしている。その後、K・バーラチャンダルのカヴィサラヤー・プロダクションが製作を引き受け、同社のラジャーム・バーラチャンダルとプシュパー・カンダスワーミがプロデューサーに就任した。この他、撮影監督にはアショーク・ラージャン、編集技師にはK・タニカーチャラムが起用されている。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: キャスティング

ラジニカーントは一人二役（主人公ムトゥ、ムトゥの父親）を演じた。ラヴィクマールはランガナーヤキ役にミーナを指名し、彼女は出演を承諾したものの、ミーナの母親からはパドミニー役のスバーシュリーよりも出番が少ないことを心配されていた。また、ラジニカーントはマドゥヴァンティ・アルンをランガナーヤキ役に指名していたが、「年齢が若過ぎる」という理由で不採用になったという。ラージャー・マヤラーシンマン役にはアルヴィンド・スワーミが検討されたが、彼は脚本にムトゥを平手打ちするシーンが含まれていることから出演を辞退した。辞退の理由として、スワーミ自身がラジニカーントのファンだったことと、ラジニカーントのファンからの怒りを買うことを避けるためだったことを挙げている。ジャヤラームも同様の理由でラージャー・マヤラーシンマン役を辞退しており、彼は後年「もし『ムトゥ 踊るマハラジャ』でラジニを平手打ちにしていたら、彼のファンにバラバラにされていたよ!」と心境を語っている。ジャヤラームは平手打ちのシーンを削除するように求めたが、ラヴィクマールに拒否されたという。その後、ラジニカーントの推薦でサラット・バーブがラージャー・マヤラーシンマン役に起用された。ヴァディヴェールとラーダー・ラヴィは原作には登場しない本作オリジナルキャラクターのヴァライヤーパティ役とアンバラッタール役に起用された。当初、ラーダー・ラヴィは悪役を演じることに飽きていたため辞退しようとしたが、ラジニカーントの強い要望を受けて出演を決めたという。また、ラジニカーントはラヴィクマールにもタミル語を話すマラヤーリ役で出演することを勧めており、ラヴィクマールは不本意ながら出演を決め、頭髪を白く染めて役を演じている。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 撮影

1995年6月1日から主要撮影が始まり、マイソールで最初の撮影が行われた。映画冒頭の「Oruvan Oruvan」のシーンの撮影では、2頭の馬をトラックで各地に運んで撮影を行った。ラヴィクマールはこのシーンの撮影に4日や5日もかけることを望んでいなかった。これについて彼は「毎日20分から30分ほど使って撮影していました。それによって、とても鮮やかなイントロダクションソングが出来上がったのです」と語っている。オープニングシークエンスの撮影が終了した後、5000人以上のエキストラを動員してクライマックスシークエンスの撮影が行われた。ムトゥの父親のシーンなどはラリサ・マハルで撮影された。この他にマドラスのトラヴァンコール・パレス、ケーララ州でも撮影が行われている。撮影時にミーナが履いていた青いスカートが炎天下の中で長時間座っていたため色が落ちてしまうトラブルが起きたため、「Kuluvalile」のシーンを撮影する際に同じスカートをもう一着用意している。「Thillana Thillana」のシーンはAVMスタジオで、ポストプロダクションと同時並行で行われた最終スケジュールの一環として撮影が行われた。ラヴィクマールによると、振付師のB・H・タルン・クマールから「AVMのワンフロアがあれば十分。曲のムードに合わせて撮影セットの色を変えられるよ」と伝えられ、ラジニカーントやミーナ、ダンサーの衣装や撮影セットの背景も満足できるものに仕上げてくれたという。また、撮影の様子について「夜中に準備をし、一晩で技術スタッフが撮影セット全体の色調を変えてくれ、午前7時には準備が終わっていたんです。トップライトはすでに変えられており、小さいライトも同じように変えてもらい、午前9時には撮影が始められるようになっていました。午後6時に撮影が終了すると、また技術スタッフが撮影セットの色調を変えてくれるんです」と語っている。映画冒頭に登場する「Super Star」のタイトルカードは、『Annaamalai』で使用したものを流用している。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 音楽

サウンドトラックはA・R・ラフマーンが作曲、ヴァイラムトゥが作詞している。ラジニカーント、ラヴィクマール、ラフマーンがタッグを組むのは本作が初である。ヒンディー語版は「Muthu Maharaja」のタイトルでP・K・ミシュラが作詞、テルグ語版はブーヴァナ・チャンドラが作詞している。レコーディングはパンチャタン・レコード・アイン&AMスタジオで行われ、1995年10月8日にピラミッド・レーベルから発売された。リリース・イベントはマドラスのカライヴァナル・アランガムで行われ、ラジニカーント、カマル・ハーサン、ラヴィクマール、ラフマーンヴァイラムトゥが出席した。サウンドトラックは2004年のカンナダ語映画『Sahukara』でラジェーシュ・ラーマナートがリメイクしている。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 作品のテーマ

多くの批評家はムトゥが発した「いつ、どのように来るのかは知らないが、時が来れば私はやって来る」という台詞は、ラジニカーントの政界進出の願望を表していると指摘している。ポップマターズに寄稿したラーンジャニ・クリシュナクマールは「Katchiyellam ippo namakkedhukku, kaalathin kaiyyil adhu irukku（どうして今パーティー（政党）が必要なのか、それは時が来れば分かる）」という歌詞からも、ラジニカーントが政治的野心を抱いていることを示唆していると指摘している。一方でナーマン・ラーマチャンドランは、この歌詞を通してラジニカーントは政界進出の噂を払拭したと指摘している。ミント紙のショーバ・ナラヤナは、ヒロインのランガナーヤキが伝統的なステレオタイプの型に当てはまると指摘しており、「名前はキャラクターのトーンを表している」と述べている。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 公開
Subsection: インド

1995年10月23日のディーワーリー期間中に公開され、『Kuruthipunal』『Chandralekha』と競合することになった。シヴァサクティ・ムービー・メーカーズのシヴァサクティ・パンディアンがマドラスの配給を担当し、ティルプール・スブラマニアムがコーヤンブットゥールの配給を担当した。当初、ラヴィクマールは公開3週目にウダヤム劇場での上映本数が減少したことで『ムトゥ 踊るマハラジャ』が失敗するのではないかと危惧したが、ラジニカーントは意に介さず成功を確信していたという。最終的に『ムトゥ 踊るマハラジャ』は88日間上映され、シルバー・ジュビリー・ヒットを記録している。テルグ語吹替版ではタミル語版と同じタイトルで公開され、マノがラジニカーントの声を吹き替えた。ヒンディー語吹替版では『Muthu Maharaja』のタイトルで公開された。本作は『シャー・ルク・カーンのDDLJラブゲット大作戦』に次いで1995年に海外で最も売れたインド映画となった。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 公開
Subsection: 日本

1996年、映画評論家の江戸木純がシンガポールのリトル・インディアにあるビデオショップで本作を発見した。彼は「日本語字幕がなくても、『ムトゥ』はとても魅力的だった」と後に語り、日本で公開するために複数の配給会社と接触した。その後、1998年にザナドゥー配給で「ムトゥ 踊るマハラジャ」のタイトルで公開された。同年6月13日にシネマライズで限定上映された本作は23週間上映され、12万7000枚のチケットを売り上げ、興行収入2億800万円を記録した。これは同劇場の1998年の最高興行収入であり、「アートハウスの『タイタニック』」と称された。その後100以上の劇場で公開され観客動員数25万人、累計興行収入4億円を記録した。これにより、本作は1997年に公開されたシャー・ルク・カーン主演作『ラジュー出世する』を抜き、日本で最も売れたインド映画となった。本作と『ラジュー出世する』の興行的成功は、日本において1999年までの短期的なインド映画ブームを巻き起こした。『ムトゥ 踊るマハラジャ』は2022年に『RRR』に抜かれるまでの24年間、日本で最も高い興行成績を持つインド映画の地位を保持していた。また、本作のサウンドトラックは、日本で最も人気のあるサウンドトラックに選ばれている。2006年12月14日にインド首相マンモハン・シンが日本の国会で行った演説の中で、『ムトゥ 踊るマハラジャ』が日本人の間で人気があることについて言及している。2018年11月23日には4Kデジタルリマスター版が公開された。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: 評価
Subsection: 批評

INDOlinkに寄稿したアーナンド・カンナンは3.5/4の星を与え、「この映画の魅力は何といってもクリーンさと素朴なユーモア、そしてラジニカーントお決まりの様式美（ダンス、決め台詞、アクション、コメディ、控えめな説教）です。さらに、台詞や歌詞に政治的な意味合いを含めるとジュビリー映画の完成です」と批評した。彼は主要キャスト（特にラジニカーント）の演技を絶賛したが、ムトゥの父親には説得が欠けていると指摘しており、センディルやヴァディヴェールの魅力を活かし切れていない点を批判している。アーナンダ・ヴィカタンは42/100の評価を与え、物語には一貫性があり、魅力的なマサラ・エンターテインメントと批評している。また、歌曲シークエンスの躍動感を高く評価している。カールキ誌のR・P・Rは他のラジニカーント主演作と比較してテンポの悪さを批判しており、その原因が編集なのか脚本なのかは分からないと批評している。また、映画は台詞よりも曲に重点を置いていると指摘している。
Title: ムトゥ_踊るマハラジャ (Muthu (soundtrack))
Section: レガシー

『ムトゥ 踊るマハラジャ』は、日本においてラジニカーントとミーナの知名度を押し上げるきっかけとなった。「Thillana Thillana」のシーンは、ミーナのベリーダンスとへそのクローズアップが話題となり、トーク番組「Simply Kushboo」でもダンスを披露している。映画自体もSun TVで何度も放送され、高視聴率を記録している。また、「Kedaikkaradhu kedaikkama irukkadhu. Kedaikkama irukardhu kedaikadhu」、「Naan eppo varuven, epdi varuvennu yarukkum theriyathu. Aana vara vendiya nerathula correcta vandhuduven」、「Eruki anachu oru umma tharum」など多くの台詞が人気を集めた。シヴァサクティ・パンディアンは『ムトゥ 踊るマハラジャ』の配給で得た利益を初プロデュース作品『Vaanmathi』の製作費に投じている。ラジニカーントが「Kuluvalile」のシーンで着ていた白いシャツとルンギーも話題を集めた。2006年のフランス映画『Prête-moi ta main|Prête-moi ta main』には、正式な許可を得て『ムトゥ 踊るマハラジャ』の格闘シーン100秒間が挿入されている。2017年にラジェーシュ・アラチが描いた英語版コミックがチェルヴァム・コミックスから発売され、同年にはラジニカーントを題材にしたタミル語映画『12-12-1950』が公開された。同作の主要キャラクターには歴代ラジニカーント主演作の主人公の名前が付けられており、その中の一人は「ムトゥ」と名付けられている。チェンナイのGRTホテルでは2018年からラジニカーント主演作に由来する料理を作っており、その中の一品に「ムトゥ」というメニューがある。2020年以降のCOVID-19パンデミックの時期には、COVID-19の危険性を啓蒙する「Corona Corona」という「Thillana Thillana」の替え歌が流行した。
Title: カルペ・ディエム〜鋼鉄の瞬間〜 (Carpe Diem (Saxon album))
Section: abstract

『カルペ・ディエム〜鋼鉄の瞬間〜』（原題: Carpe Diem）はイングランドのヘヴィメタル・バンド、サクソンが2022年に発表したスタジオ・アルバムである。
Title: カルペ・ディエム〜鋼鉄の瞬間〜 (Carpe Diem (Saxon album))
Section: 概要

前作から約1年振りに発表となったアルバムであり、オリジナルアルバムとしては『サンダーボルト』以来約4年振りに発表された作品である。日本盤はルビコン・ミュージックより発売された。アンディ・スニープとビフ・バイフォードの共同プロデュースで制作されており、バックボーカルとしてバイフォードの息子セブ・バイフォードが参加している。
Title: カルペ・ディエム〜鋼鉄の瞬間〜 (Carpe Diem (Saxon album))
Section: 演奏

サクソンビフ・バイフォード - ボーカルポール・クイン - ギターナイジェル・グロックラー - ドラムスダグ・スカーラット - ギターニッブス・カーター - ベースその他ミュージシャンセブ・バイフォード - バッキングボーカル
Title: アンダードッグ (Underdog (2018 film))
Section: abstract

アンダードッグ（英語: underdog）は、かませ犬や負け犬を意味する英単語。英語圏では、スポーツの試合や選挙などの場面で「相手に到底勝ち目のないチームや人」を意味する。ウルトラわんちゃん（アンダードッグ ショー） - アメリカのテレビアニメ。主人公の名前が「アンダードッグ」。鉄ワン・アンダードッグ - 2007年のアメリカ映画。上記の実写映画化。アンダードッグ (2008年の映画) - 2008年の香港・中国映画。丁晟監督、劉燁主演。アンダードッグ (2020年の映画) - 2020年の日本映画、2021年の配信ドラマ。武正晴監督、足立紳脚本、森山未來主演、北村匠海・勝地涼共演。アンダードッグ (アニメ映画) - 2016年の韓国のアニメ映画。アンダードッグ カウント3.1からのパイルドライバー - 2015年の日本映画。三代川達監督、田村和宏主演。アンダードッグ 二人の男 - 2016年の韓国映画。マ・ドンソク・ミンホ主演。Underdog - 2018年発売のEXILE SHOKICHIの5thシングル。
Title: ベルボトム (Bell Bottom (2019 film))
Section: abstract

ベルボトム（bell-bottoms）とは、衣服のうち、ズボンのデザインの一種。またそのようなデザインのズボンそのものを指す。脚の筒の形が、腰から膝までは身体にフィットし、膝から裾に向かって広がっているものである。金管楽器のベルの形に似ていることから「ベルボトム」と呼ばれている。日本では「パンタロン」や「ラッパズボン」と呼ばれたこともある。丈の長いブーツを下に履けることから「ブーツカット」という呼び方も一般的である。現在は裾の広がり方によって区別するのが一般的になっており、やや広がっているものをブーツカット、大きく広がっているものをベルボトムとすることが多い。両者を総称して「フレア」とも言う。着方はとくに決まっていないが、やや丈を長めにして踵の高い靴と合わせるとさらに脚を長く見せることができる。このような着こなしがしやすいよう、裾にスリットが入っていたり、裾をボタンやファスナーで開閉できるものもある。長所として、膝下を長く見せることができる、ある程度脚の体型をカバーできることがある一方、短所として、着用時に裾を引っ掛けたりしやすい、裾を引きずったりして汚しやすいことがある。
Title: ベルボトム (Bell Bottom (2019 film))
Section: 歴史

ベルボトムの発祥はヨーロッパ諸国の大工職人や、19世紀のアメリカ海軍の水兵である。1960年代以降、アメリカのヒッピー文化の代表的なファッションスタイルの一つとして定着し、1970年代後半まで、男性・女性を問わず世界中の若者の間で大流行した。なお、単にジーンズだけでなく、プレスラインの入ったスラックス型やプリント柄のものも多かった。エルヴィス・プレスリーはジャンプスーツにベルボトムを採用していた。
Title: ベルボトム (Bell Bottom (2019 film))
Section: 歴史
Subsection: 日本での歴史

ヒッピー文化と共に1960年代末期より日本でも爆発的に流行した。日本では当時「パンタロン」と呼ばれていた。パンタロンはフランス語でパンツの意だが、ちょうど日本に「パンタロン」の語が入って来た1960年代末から1970年代にかけて、日本ではベルボトムのパンツが大流行していたため、「パンタロン」は日本でベルボトムを指す語として定着した。現在では廃語（俗に言う「死語」）と化している。ちなみにフランス語で「ベルボトム」は「Pantalon à pattes d'éléphant（パンタロン・ア・パット・デレファン）」と言う。その後1980年代にはスリムジーンズの流行に置き換わったが、1992年頃からの古着ブームによりベルボトムが再び流行するものの数年で沈静化した。同時期より、女性向けでは、その脚を長く見せる効果に注目が集まり、デザインに工夫が凝らされて脚の長さだけでなくお尻をスリムに見せるなどの効果をうたった、いわゆる「美脚パンツ」のブームが起こった。この流行はジーンズだけでなくパンツ全般に広まり、スーツなどのスラックスやトレーニングパンツなどにもベルボトムのデザインが取り入れられたものが多く売られるようになった。1995年頃より20代のOLを中心としてフレアパンツが流行する。2006年頃からはスキニージーンズなどスリムがまた流行しているが、依然ベルボトムも高い需要がある。現在女性向けではベルボトム・フレアパンツは定番化している。男性向けでは、ロック系、パンク系の人々の一部で根強い人気があるが、現在、トルネードマートなど一部のブランド以外流通量は極めて少ない。宮城県の常盤木学園高等学校では、寒さ対策としてスカートの代わりにパンタロンを導入した。
Title: ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー (You're Driving Me Crazy (album))
Section: abstract

『ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー』（You're Driving Me Crazy）は、北アイルランドのミュージシャン、ヴァン・モリソンが2018年に発表した39作目のスタジオ・アルバム。アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ジョーイ・デフランセスコとのコラボレーション作品である。
Title: ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー (You're Driving Me Crazy (album))
Section: 背景

デフランセスコは、ジョン・マクラフリンやデニス・チェンバースと共に1994年のコーク・ジャズ・フェスティバルに出演した際、モリソンと初の対面を果たし、2014年のロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ公演でモリソンが観客として来ていたこともあったという。本作での共演は、モリソン側からのアプローチがきっかけとなった。収録曲はスタンダード・ナンバーのカヴァーと、モリソンが過去に発表したオリジナル曲の再演から成る内容で、バックを務めたダン・ウィルソン、マイケル・オード、トロイ・ロバーツは、いずれもデフランセスコのバンドのメンバーである。デフランセスコによれば、レコーディングは2日間で終了し、大部分の曲はワン・テイクで収録されたという。
Title: ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー (You're Driving Me Crazy (album))
Section: 反響・評価

イギリスでは2018年5月10日付の全英アルバムチャートで20位を記録するが、翌週にはトップ100圏外に落ちた。アメリカでは2018年5月12日付のBillboard 200で76位となるが、翌週にはトップ200圏外に落ちた。スペインでは2018年5月6日付のアルバム・チャートで初登場6位となり、合計15週トップ100入りした。ドイツでは2018年5月4日付のアルバム・チャートで初登場10位となり、4週にわたってトップ100入りした。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「どんなライヴ・ショウにも引けを取らないほど力強い」と評している。また、スティーヴ・ホロヴィッツはPopMattersにおいて10点満点中7点を付け「モリソンはクールに口ずさむ方法と、くつろいだ雰囲気を生み出す術を知っている。デフランセスコは絶え間なく続く肩肘張らないスタイルのオルガン演奏で、滑らかな空間を提示する術を理解している」と評している。
Title: ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー (You're Driving Me Crazy (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヴァン・モリソン作。15.はインストゥルメンタル。ミス・オーティス・リグレッツ - "Miss Otis Regrets" (Cole Porter) – 5:15ホールド・イット・ライト・ゼア - "Hold It Right There" (Clark Terry, William Grey, Eddie "Cleanhead" Vinson) – 4:08オール・セインツ・デイ - "All Saints Day" – 3:05アルバム『オーディナリー・ライフ』（1991年）収録曲の再演。ヤング・ラヴァーズ・ドゥ（若き恋人たち） - "The Way Young Lovers Do" – 4:13アルバム『アストラル・ウィークス』（1968年）収録曲の再演。ザ・シングス・アイ・ユースト・トゥ・ドゥ - "The Things I Used to Do" (Guitar Slim) – 5:56トラヴェリン・ライト - "Travellin' Light" (Trummy Young, Jimmy Mundy, Johnny Mercer) – 4:18クロース・イナフ・フォー・ジャズ - "Close Enough for Jazz" – 4:44アルバム『トゥー・ロング・イン・イグザイル』（1993年）収録のインストゥルメンタルが原型で、2012年の『ボーン・トゥ・シング:ノー・プラン・B』で歌詞付きのヴァージョンが披露された。ゴールドフィッシュ・ボウル - "Goldfish Bowl" – 7:05アルバム『ホワッツ・ロング・ウィズ・ジス・ピクチャー?』（2003年）収録曲の再演。イヴニング・シャドウズ - "Evening Shadows" (Van Morrison, Acker Bilk) – 3:21アルバム『ダウン・ザ・ロード』（2002年）収録曲の再演。マジック・タイム - "Magic Time" – 5:13アルバム『マジック・タイム』（2005年）収録曲の再演。ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー - "You're Driving Me Crazy" (Walter Donaldson) – 4:46エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース - "Everyday I Have the Blues" (Peter Chatman) – 5:38ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー - "Have I Told You Lately" – 4:52アルバム『アヴァロン・サンセット』（1989年）収録曲の再演。スティックス・アンド・ストーンズ - "Sticks and Stones" (Titus Turner) – 2:46ケルティック・スウィング - "Celtic Swing" – 5:15アルバム『時の流れに』（1983年）に収録されたインストゥルメンタルの再演。
Title: ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー (You're Driving Me Crazy (album))
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - リード・ボーカル(#15を除く全曲)、アルト・サクソフォーン(on #2, #6, #8, #10, #13, #15)、ハーモニカ(on #5)ジョーイ・デフランセスコ - ハモンドオルガン(all songs)、トランペット(on #1, #6, #10)、キーボード(on #14)、バッキング・ボーカル(on #14)ダン・ウィルソン - ギターマイケル・オード - ドラムス、パーカッショントロイ・ロバーツ - テナー・サクソフォーン、ソプラノ・サクソフォーンシャナ・モリソン - バッキング・ボーカル(on #2, #13)
Title: マリー・ミー・マリー・ユー (Marry Me, Marry You)
Section: abstract

『マリー・ミー・マリー・ユー』（英語: Marry Me, Marry You）は、フィリピンのテレビドラマ。2021年9月13日、 カパミリア・チャンネル、A2Z、TV5で初公開された。
Title: マリー・ミー・マリー・ユー (Marry Me, Marry You)
Section: 登場人物

カミーユ・ミラフロール演：ジャニーン・グティエレスアンドレイ・レガスピ演：パウロ・アベリーノマリア・ポーリーン「パウラ」ジャスティニアーノ演：サンシャイン・ディゾンエルビラ「エルビー」T.・マナンサラ・ザモラ演：チェリー・パイ・ピカチマルヴィ・ハシント演：ヴィナ・モラレスエミリオ・V・レガスピ演：エドゥ・マンザーノ
Title: SHINee_THE_BEST_FROM_NOW_ON (Shinee the Best from Now On)
Section: abstract

『SHINee THE BEST FROM NOW ON』（シャイニー・ザ・ベスト フロム・ナウ・オン）は2018年4月18日発売のSHINeeの1枚目のベスト・アルバム。このアルバムに含まれる新曲の「From Now On」は発売前にSNSの投稿数のみでTBS系「COUNT DOWN TV」で38位にランクインし、Billboard JAPANのJAPAN HOT100では2月26日付ランキングで42位、3月5付ランキングで36位となった。
Title: SHINee_THE_BEST_FROM_NOW_ON (Shinee the Best from Now On)
Section: 先行配信

2018年3月26日に新曲「From Now On」がデジタル版で先行配信され、LINE MUSIC、レコチョクなどのデジタル配信チャートで初登場1位を獲得し、ビルボードJAPAN HOT 100チャートでは4月7日付週間チャートで14位を記録、オリコンでは4月9日付週間デジタルシングル(単曲)チャートでダウンロード数14,244回で4位を記録した。
Title: SHINee_THE_BEST_FROM_NOW_ON (Shinee the Best from Now On)
Section: プロモーション

渋谷で4月10日から23日、原宿で4月13日から26日まで、SHINeeのLINEエクスクルーシブ映像を観ることができる「SHINee×LINE Beacon企画」を開催。4月12日から4月25日西武新宿駅前のユニカビジョンで特集番組が放映され、18日には西武新宿ぺぺ広場にてスペシャル上映会が開催。4月18日に東京タワー、さっぽろテレビ塔、名古屋テレビ塔、神戸ポートタワー、福岡タワーの5カ所のタワーがSHINeeのグループカラーになるプロモーションを開催し、18日から22日の期間、東京タワーでは「SHINee×東京タワー×TOWER RECORDS」の期間限定ショップもオープン。
Title: SHINee_THE_BEST_FROM_NOW_ON (Shinee the Best from Now On)
Section: 売り上げ・チャート

初週8.9万枚を売り上げ、4月30日付のオリコン週間チャート、ビルボードジャパン総合アルバムチャートでともに1位を獲得し、オリコンチャートではデジタルチャートでも1位を獲得。
Title: SHINee_THE_BEST_FROM_NOW_ON (Shinee the Best from Now On)
Section: 販売形式

初回限定盤A、初回限定版B、通常版の3種類で発売。
Title: 時間 (Time & Space)
Section: abstract

時間（じかん、英: time）とは、出来事や変化を認識するための基礎的な概念である。芸術、哲学、自然科学、心理学などで重要なテーマとして扱われることもあり、分野ごとに定義が異なる。
Title: 時間 (Time & Space)
Section: 「時間」という言葉・概念の基本的な意味

「時間」という言葉は、以下のような意味で使われている。広辞苑で挙げられている順に解説すると次のようになる。時の流れの2点間の長さ。時の長さ（あくまで俗用。下で解説）時刻を指す用法空間と共に、認識のまたは物体界の成立のための最も基本的で基礎的な形式をなすものであり、いっさいの出来事がそこで生起する枠のように考えられているもの。1.の意味の時間、すなわち時の長さというのは「この仕事は時間がかかる」とか「待ち合わせ時刻まで喫茶店で時間をつぶす」とかのように用いられている概念である。長さの意味での時間を数で示す表現を日本語および英語で挙げてみると例えば「5時間 (five hours)」「2日（2日間、two days）」「4か月 (four months)」などがある。2.の用法、時間という言葉を時刻という意味で用いてしまう用法は、広辞苑や日本語大辞典の解説によるとあくまで俗語である。岩波『国語辞典』でも日常語としている。つまり「時間」を時刻の意味で使ってしまう用法は正しい用法ではない。なお時刻は、ある一瞬を指す概念である。例えば「本日14時20分」などである。時刻については別記事「時刻」が立てられているのでそちらで詳説する。3.の意味の時間、すなわち哲学的概念としての時間は、まず第一に人間の認識の成立のための最も基本的で基礎的な形式という位置づけである。カントなどの指摘に基き現在まで用いられ日々用いられるようになっている意味である。広辞苑では3.の「時間」は、1.と2.の両方を併せたような概念、とも解説されている。当記事では3.や1.を中心として解説する。2.については基本は別記事「時刻」で扱うが、（広辞苑でも解説されているように）3.の意味の時間は1.と2.を併せたような概念なので、2.の意味についても適宜言及する。3.について時間というのはあまりに基礎的で、あまりにとらえがたく、人は比喩を用いて川の流れなどに喩えている。人間というのはとらえどころのない対象については比喩を用いて表現し、それを理解のきっかけとして用いようとする。ただし、比喩というのは、異なるものどうしを結びつけて用いるものなのであり、つまり、本当は「時間」は「流れ」ではない。時間は本当は"流れ"ではないからこそ、比喩として成立している。時間を「流れ」に譬える比喩としてはたとえば、「過去から未来に絶えず移り流れる」とか「過去・現在・未来と連続して流れ移ってゆく」とか「過去・現在・未来と連続して永久に流れてゆくもの」とか、「過去から未来へと限りなく流れすぎて」とかがある。時間を「流れ」として比喩的にとらえることに関しては、「過去から未来へと流れている」とする時間観と、「未来から過去へ流れている」とする時間観がある。時間というのは人間にとっては比喩で表現して理解のとりかかりにしようとするくらいがせいぜいであり、正攻法で知的に考察しようとすればするほど困難に突き当たり理解しがたいものなので、時間について考察したアウグスティヌスは「私はそれについて尋ねられない時、時間が何かを知っている。尋ねられる時、知らない」と述べた。また、時間の経過に関し、ドナルド・ウィリアムズは、ある瞬間から次の瞬間に流れる感じ、に言及し、ピーター・ヴァン・インワーゲンは、時間的な動きの感覚に言及している。
Title: 時間 (Time & Space)
Section: 長さとしての時間
Subsection: 現代の時間の単位

時間の長さを表すのに用いられる計量単位）としては、国際単位系 (SI) においては、唯一、秒 (second) だけがSI単位となっている。ただし日常的には秒以外に、多くの国や地域において、分 (minute)、時 (hour)、日 (day)、月 (month)、年 (year) が用いられており、しばしば週 (week) も用いられる。また、十年紀 (decade)、世紀 (century)、千年紀 (millennium) なども使われる場合がある。上記のうち、分 (minute)、時 (hour)、日 (day) の3つは、SI併用単位である。
Title: 時間 (Time & Space)
Section: 長さとしての時間
Subsection: 時間を表すもの

人はもともと何かの変化を《時間そのもの》として感じていた、何かの変化と時間をはっきりと区別していなかった、ということは学者によって指摘されることがある（下の「古ゲルマン」などでも述べる）。《年》は神話的・宗教的概念とも深く結び付いていることが指摘されるが（後述）、一方で人類の農耕活動の定着や知的活動の高まりと関連付けられて説明されることのあるものであり、古今東西の文明で広く用いられている。《週》は7日をひとまとめと見なす概念・制度（7曜制）であるが、近・現代になるまで万国共通とは言えない状態であった。例えば日本では、平安期に伝わりはしたものの実際上は用いられておらず、生活周期としても日々の意識としても無きにひとしかった。日本人は10日ごとなどに何かを行っていた。明治政府が国策として西洋各国に倣い法律で定めたことで日本に広まった。何日かをひとまとまりとして見なす文化・制度としては、例えば5曜制、6曜制もあり、10日、90日などをひとまとまりと見なす文化もある。7日をひとまとまりと見なす文化は、（確かなことは判らない面もあるが）バビロニアが起源だとも言われている。そしてユダヤ人がバビロニアに捕虜として連行された時に（バビロン捕囚）その地でその習慣を取り入れ、ユダヤ教文化からキリスト教文化へと継承され、同文化が広まった結果7曜制も世界に広まったと言われている。キリスト教と一体化していた王権と敵対・打倒し成立した革命政府（たとえばフランス革命政府、ロシア革命政府など）では7曜制を廃止して10日や5日を週とする制度を定めた時期もあったという。機械式時計が制作されるようになると、天体とは切り離された人工的な時間概念が意識されるようになった。時計は、より短い周期で振動するものを採用することで精度を上げる技術革新が続き、遂には原子の発する電磁波の周波数によって精密に時間を計測できるようになった。これが原子時計である。現代の国際単位系では、1967年以降、時間の基本単位として秒を原子時計によって定義している。すなわち、「秒（記号は s）は、時間のSI単位であり、セシウム周波数 ∆νCs、すなわち、セシウム133原子の摂動を受けない基底状態の超微細構造遷移周波数を単位 Hz（s−1 に等しい）で表したときに、その数値を9192631770 と定めることによって定義される」とされている。国際単位系におけるこの秒の定義は、世界的に統一されたものとして、社会生活や産業活動において最もよく使用されている。