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Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: カバー
Subsection: シド・ヴィシャスのカバー

セックス・ピストルズのベーシストであるシド・ヴィシャスが、アップテンポなパンク・ロック調で発表している。歌詞がうろ覚えだった本人は、アドリブでレコーディングに挑んだ。オーケストラの伴奏は、サイモン・ジェフスがアレンジしている。このバージョンは、1978年にセックス・ピストルズ名義の曲「ゴッド・セイヴ・ザ・ピストルズ」（原題：No One Is Innocent）との両A面シングルとしてリリースされ、全英7位を記録。また、ヴィシャスの没後の1979年12月にリリースされたアルバム『シド・シングス』にも収録されており、バッキング・トラックはシングル・バージョンと同じだが、ボーカルは一部を除き別テイクに差し替えられたという説もある。2007年のインタビューで、ポール・アンカが「セックス・ピストルズのバージョンは不安定だけど、興味はあった。でも、僕は彼（ヴィシャス）の誠実さを感じたね」と語った。映画『ザ・グレイト・ロックンロール・スウィンドル』には、元々ヴィシャスが観客に発砲して2人の観客が席に沈んで死んでいき、そしてヴィシャスはにやついて銃を捨て、観客にV字をみせてステージへの階段をのぼっていく映像があった。監督のジュリアン・テンプルは、元の暴力的な映像を削除し、1950年代からストックされた映像に置き換えた。検閲後のバージョンでは、単に観客へ激しく銃を撃つシドを示すのみで、弾丸や死体の映像はすべて削除された。ミュージック・ビデオは、アレックス・コックス監督の映画『シド・アンド・ナンシー』でシド（ゲイリー・オールドマン）がガールフレンドのナンシー・スパンゲン（クロエ・ウェッブ）を殺害する様子を描いている。しかし、映画の中では、ヴィシャスは起きて2人で抱き合ったまま暗転する。ヴィシャスによるカバーは、1990年の映画『グッドフェローズ』のエンド・クレジットで再生されている。当初はフランク・シナトラのバージョンが使用される予定だったが、シナトラに断られたためヴィシャスのバージョンが代わりに使われた。
Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: カバー
Subsection: その他のカバー

ブルック・ベントンの1970年のバージョンは、ポップ、R&B、イージーリスニング・チャートでヒットした。シャーリー・バッシーは1970年のアルバム『Something』にこの曲を収録している。バッシー]は1976年のロイヤル・ヴァラエティー・パフォーマンスなど、様々なライヴで演奏した。シナトラが亡くなった数週間後となる1998年、バッシーは自身のダイモンド・コンサート・ツアーでシナトラへのトリビュートとしてこの曲を歌った。ニーナ・シモンは1971年のアルバム『Here Comes the Sun』に収録されたこの曲のアレンジ・バージョンで成功した。よりアップビートでメロディアスな、コンガドラムを加えたバージョンであり、シモンのライヴ・コンサートで定番の曲となった。イタリア語バージョンである「La Mia Via」は、1975年にフレッド・ボンガストが録音している。ボビー・ソロが録音したバージョンは「La Mia Strada」である。テレサ・テンが1976年に香港のコンサートで歌った英語版が音源化している。テレサは日本語版も歌っている。 レイモン・ルフェーヴル・グランド・オーケストラなどフランスのイージー・リスニング大楽団もこの曲を録音している。ニーナ・ハーゲンは1980年「マイ・ウェイ」のシングルを発売した。ジプシー・キングスは「A Mi Manera (My Way)」のタイトルでスペイン語でカバー、1987年のアルバム『ジプシー・キングス』に収録され1989年にシングルリリースされた。2001年の日本のテレビドラマ「バブル」の主題歌だった。2015年にはUCCコーヒーのコマーシャルで使用された。U2は1992年から1993年の「Zoo TV ツアー」で「ウルトラ・ヴァイオレット」のエンディングで「マイ・ウェイ」を演奏していた。アルゼンチンのロックスターであるアンドレ・カラマロは、「マイ・ウェイ」のレゲエ・バージョンをアルバム『Las otras caras de Alta Suciedad』に収録している。スロヴァキアのハナ・ヘゲロヴァは「Žila som správne」のタイトルで1991年にカヴァーしている．ウクライナのロックバンドであるオケアン・エリズィは、ツアーでこの曲を自身が唯一演奏する英語曲として演奏する。ザ・ポーグスのシェイン・マガウアンがパンク風にカバーし、1996年4月に全英シングルチャートで29位を記録した。マガウアンのバージョンは、ナイキのコマーシャルで使用された。CHARAは1996年のYEN TOWN BANDのアルバム『MONTAGE』でこの曲を歌っている。1996年に、英語歌詞を作ったポール・アンカとフリオ・イグレシアスがデュエットした。メキシコ人歌手のヴィセンテ・フェルナンデスのスペイン語バージョンの曲名は「Mi Manera」である。POLYSICSはミニアルバム『LO-BITS』に収録。SUZUKI『ワゴンRR』CMイメージ・ソング。フランスのバンドであるミューティレーションが演奏するブラックメタル・バージョンは、2005年のコンピレーション・アルバム『From the Entrails to the Dirt』に収録されている。J-POP歌手の中島美嘉は、ヴィシャス・バージョンのカバーを映画『NANA2』で歌い、2006年のアルバム『THE END』に収録している。この曲を含めた『THE END』のクレジットは、NANA starring MIKA NAKASHIMA である。フィンランドのシンフォニックメタルグループであるノーザ・キングスは、2008年11月19日のアルバム『Rethroned』にこの曲のカバーを収録している。ドイツのユーロディスコアーティストのファンシーのカバーは、2008年のアルバム『Forever Magic』に収録されている。パティ・オースティンのカバーは、2011年のアルバム『Sound Advice』に収録されている。ジャッキー・チェンは2011年4月17日の第30回香港映画賞で、この曲を演奏した。ロビー・ウィリアムズは、2011年10月10日にロイヤル・アルバート・ホールで「マイ・ウェイ」を演奏、DVD『Live At The Albert』に収録されている。映画『BETTER MAN/ベター・マン』のサウンドトラックにも収録。布袋寅泰は2012年6月18〜19日に日本武道館で開催された「GUITAR × SYMPHONY」において、渡英前最後の曲としてギターインストゥルメンタルバージョンを演奏。同公演のDVDにも収録されている。2012年、ポール・アンカはクリス・マンのデビュー・アルバム『Roads』のために、従来の年配の男性が過去を振り返る歌詞ではなく若い男性が未来に向かう視点に作詞し直した。2024年パリオリンピックの閉会式でフランス人歌手イズーにより歌唱された。
Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: 日本語詞によるカバー

日本語の訳詞には、岩谷時子による訳詞（「やがて私もこの世を去るだろう〜」）、中島潤による訳詞（布施明カバー）をはじめ、何種類かのバージョンがある。中島潤訳の出だしの歌詞は布施明自身が決めた。当初は「今黄昏近づく人生に〜」であったが、当時20代前半の若者であった布施に合致しないため、布施が代替案を考えたのが「今船出が近づくこの時に〜」である。尾崎紀世彦は、1972年のアルバム『KIEYO'72/尾崎紀世彦アルバムNo.5』（英語詞）、『KIEYO in PERSON 尾崎紀世彦オン・ステージ』（岩谷時子による日本語詞）でカバー、リカットシングルも発売された。布施明のカバー（訳詞・中島潤、編曲・堂本重道）は1972年にシングル「愛すれど切なく」のB面として発売され、その後『NHK紅白歌合戦』でこの曲を3回（1972年、2004年、2009年）歌った。訳詞は、片桐和子が併記、または片桐のみで表記されることがある。布施版は音楽番組『夜のヒットスタジオ』にて他歌手によって数回歌われた事がある。1977年10月3日放送回（10周年突入記念回）では布施明・森進一・五木ひろし・沢田研二、1978年9月25日放送回（南沙織サヨナラ企画回）では布施・五木・小柳ルミ子、1980年10月6日放送回（山口百恵引退記念回）では西城秀樹・野口五郎・郷ひろみによって歌われた。テレサ・テンは1976年に布施版を収録したカバー集『愛の世界』をカセットテープでリリースした。藤圭子が1976年9月新宿コマ劇場（七周年記念リサイタル）で披露し、アルバム『聞いて下さい私の人生/デビュー七周年記念 藤圭子リサイタル』に収録。2016年CD-BOX『藤圭子劇場』に収録。美空ひばりはミュージックフェア（フジテレビ）で2回（1984年1月22日、1986年1月12日）この曲を歌唱している。アルバム『美空ひばり全曲集 歌は我が命』にもライブ音源で収録されている。1999年1月13日発売の『水原弘全曲集』CDでは、中島潤訳詞バージョンが収録されている。2000年2月25日発売のアルバム「OH!スーパーミルクチャン/オリジナルサウンドトラック 〜ミルクのカラオケオリンピック〜」にも収録され、ハナゲ（ブラッド・ピュット）によってカバーされている。こちらは布施明版のカバーである。小柳ゆきは、2003年発売のアルバム『KOYANAGI the COVERS PRODUCT 2』にてカバーした。BLANKEY JET CITYがサビ部分のみ（1分も満たない）を日本語詞（中島淳：訳詞）で演奏、「SONY WALKMAN」のCMタイアップに使用された。当初は懸賞商品CDのみに収録され非売品であったが、解散後の2013年にリリースされたベスト・アルバム『COMPLETE SINGLE COLLECTION SINGLES』に収録されている。氣志團は2011年12月6日にメジャー・デビュー10周年を記念してANNIVERSARYシングル『MY WAY』をロックアレンジでカバーした。クミコは2012年9月26日発売のカバー・アルバム『アロング・ザ・ソングス 〜この歌と歩いてきた〜』で岩谷版にてカバーした。平井堅は2014年5月28日発売のカバー・アルバム『Ken's Bar III』に片桐版にてカバーした。JAY'EDは2016年5月25日配信のデジタルシングルでカバー、映画『手をつないでかえろうよ〜シャングリラの向こうで〜』の主題歌に採用された。テレビ朝日系「タモリ倶楽部」の1994年5月13日放送回にて「フランク・シナトラ快気祝特別番組 クイズ!これ誰のマイウェイ!?」と題した企画が放送され、前川清（内山田洋とクール・ファイブ）、山本リンダ、野口五郎、佐良直美、麻丘めぐみ、加山雄三、バーブ佐竹、デューク・エイセス、桂銀淑、田中星児、出門英（ヒデとロザンナ）、美空ひばりによるカバーが取り上げられた（前川・山本・野口が中島訳、麻丘・田中・出門・美空が岩谷訳、桂が岡田冨美子訳、バーブが有馬三恵子訳、佐良・加山・デュークが英語詞によるもの）。
Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: 文化
Subsection: トリビュート

「マイ・ウェイ」はイギリスで最も葬儀で演奏される曲である。
Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: 文化
Subsection: 歌への影響

デヴィッド・ボウイは、1968年に「マイ・ウェイ」の原曲「コム・ダビチュード」に新たな歌詞を付けた「Even a Fool Learns to Love」を作ったが、それはリリースされなかった。「マイ・ウェイ」が世に出てから後に、ボウイは「マイ・ウェイ」のパロディ「Life on Mars?」をリリースした。ボン・ジョヴィの「イッツ・マイ・ライフ」（のちにポール・アンカが『Rock Swings』でカバー）のコーラス部分の詞は、「Like Frankie said, I did it my way」(フランキーみたいに、わが道を行け)である。ポップデュオのスパークスは、「When Do I Get to Sing My Way」という曲を1994年のアルバム『Gratuitous Sax & Senseless Violins』に収録している。ラッパーのJay-Zは、この曲について何度も言及している。アルバム『The Blueprint 2』に、この曲をサンプリングした「I Did It My Way」を収録している。
Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: 文化
Subsection: ポップカルチャーへの影響

この曲はシナトラそのものを表すようになり、ソビエト連邦の指導者ミハイル・ゴルバチョフがワルシャワ条約機構加盟国への内政不干渉の方針を、シナトラ・ドクトリンと呼ぶ。「マイ・ウェイ」は世界中のカラオケで人気があるため、フィリピンのバーで発生する多くの殺人事件のことを、メディアは「My Way Killings」と呼ぶ。
Title: マイ・ウェイ (My Way (Usher album))
Section: 文化
Subsection: その他

秋田県のJリーグクラブ・ブラウブリッツ秋田のサポーターが歌うチャント（応援歌）の原曲に使われており、主に試合開始前の選手入場時に歌うのが通例となっている。
Title: ストップ・ザ・クロックス (Stop the Clocks)
Section: abstract

『ストップ・ザ・クロックス』 (Stop the Clocks) は、オアシスの2作目のベスト・アルバム。日本では2006年11月15日、イギリスでは同年11月20日、アメリカ合衆国では同年11月21日に発売された。
Title: ストップ・ザ・クロックス (Stop the Clocks)
Section: 解説

オアシスにとって編集盤の発売は、1998年のB面曲集『ザ・マスタープラン』以来であり、A面曲を選出したグレイテスト・ヒッツ的な作品は本作が初である。しかしながら、シングルカットされたすべての曲は収録されていない。ノエル・ギャラガーの監修で選曲された全18曲中14曲が、1995年までの発表曲で占められている。また、3枚目のアルバム『ビィ・ヒア・ナウ』からは選曲されていない。初回限定版には、ライヴ映像を含むDVDが付属した。日本版には、2曲のボーナス・トラックとフォット・ブックが付属されている。日本のオリコンアルバムチャートでは、2作連続で初登場1位を記録。2006年11月15日に、笑っていいとも!に出演。司会のタモリにノエル自身のサイン入りのアナログ盤をプレゼントした。
Title: ストップ・ザ・クロックス (Stop the Clocks)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 1

Rock 'n' Roll Star『オアシス』（Definitely Maybe）Some Might Say『モーニング・グローリー』（(What's the Story) Morning Glory?）Talk Tonight『ザ・マスタープラン』（The Masterplan）Lyla『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』（Don't Believe the Truth）The Importance of Being Idle『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』（Don't Believe the Truth）Wonderwall『モーニング・グローリー』（(What's the Story) Morning Glory?）Slide Away『オアシス』（Definitely Maybe）Cigarettes & Alcohol『オアシス』（Definitely Maybe）The Masterplan『ザ・マスタープラン』（The Masterplan）
Title: ストップ・ザ・クロックス (Stop the Clocks)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 2

Live Forever『オアシス』（Definitely Maybe）Acquiece『ザ・マスタープラン』（The Masterplan）Supersonic『オアシス』（Definitely Maybe）Half the World Away『ザ・マスタープラン』（The Masterplan）Go Let It Out『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』（Standing on the Shoulder of Giants）Songbird『ヒーザン・ケミストリー 』（Heathen Chemistry）Morning Glory『モーニング・グローリー』（(What's the Story) Morning Glory?）Champagne Supernova『モーニング・グローリー』（(What's the Story) Morning Glory?）Don't Look Back in Anger『モーニング・グローリー』（(What's the Story) Morning Glory?）Roll With It『モーニング・グローリー』（(What's the Story) Morning Glory?）Let There Be Love『ドント・ビリーヴ・ザ・トゥルース』（Don't Believe the Truth）DISC 2の“Roll With It”と“Let There Be Love”は日本盤のみに収録。
Title: 動乱（獣を野に放て） (Give 'Em Enough Rope)
Section: abstract

『動乱（獣を野に放て）』 （どうらん けものをのにはなて、Give 'Em Enough Rope）はザ・クラッシュのセカンドアルバム。アメリカでは『白い暴動』に先行した公式デビューアルバムである。このアルバムは評論家やファンに受け入れられ、全英では最高2位、全米で最高128位になった。
Title: 動乱（獣を野に放て） (Give 'Em Enough Rope)
Section: 概要

1978年に「ローリング・ストーン誌」、「タイム誌」、イギリスの週間音楽紙「サウンズ」などで年間アルバムに投票された。特に後者ではライターのデヴィッド・マクローチが「波打つ重金属 (swash-buckled heavy-metal)」と称し、「前回のLP以来最高のLPだ。個人的には過去に録音されたすべてのレコードを超えると思う」と絶賛した。ジャケット画はジーン・グリーフ (Gene Greif) の手による。"The Last Trail"と名付けられた絵はがきの一部である。最初のアメリカ盤ではバンド名とタイトルがブロックキャピタル文字で書かれており、後の "faux-Chinese" フォントによるものとは異なっている。最初のアメリカ盤では "All the Young Punks" （すべての若きパンクスども）が "That's No Way to Spend Your Youth" というタイトルでリリースされた。これは後に訂正されている。「トミー・ガン」と「イングリッシュ・シヴィル・ウォー」がシングルとしてリリースされ、それぞれ全英チャートで19位と25位になった。LP時のB面オープニング曲「屋根の上の殺し屋」は表向き、テロリズム・戦争・汚職への怒号であるが、直接的にはスコットランドヤードの対テロリスト武装警官がバンドのカムデン・マーケットの拠点を強襲したことを書いたものである。この事件はシムノンとヒードン（他友人3名）がリハーサルスタジオビルの屋上から空気銃でレース鳩を撃ったことにより逮捕され、750ポンドの罰金を課せられたというもの。この曲のメインリフはザ・フーの "I Can't Explain" のモロな盗用である。このアルバムのプロデューサー、サンディ・パールマンはストラマーの声をあまり好んでおらず、ミックス時に全曲にわたりドラムスの音量をボーカルより大きくした。
Title: 動乱（獣を野に放て） (Give 'Em Enough Rope)
Section: 収録曲

特記の無い限り、ストラマーとジョーンズによる曲である。また、全曲クラッシュの編曲。「ステイ・フリー」をジョーンズが歌っている以外、すべてストラマーがボーカル。セイフ・ヨーロピアン・ホーム (Safe European Home) - 3:50イングリッシュ・シヴィル・ウォー（英国内乱） (English Civil War) - 2:35トミー・ガン (Tommy Gun) - 3:17ジュリーはドラッグ・スクワッドで働いている (Julie's in the Drug Squad) - 3:03ラスト・ギャング・イン・タウン (Last Gang in Town) - 5:14屋根の上の殺し屋 (Guns on the Roof) （ストラマー、ジョーンズ、シムノン、ヒードン） - 3:15ドラッグ・スタビング・タイム (Drug-Stabbing Time) - 3:43ステイ・フリー (Stay Free) - 3:40ケチな野郎のスーパー・スター (Cheapskates) - 3:25すべての若きパンクスども (All the Young Punks (New Boots and Contracts)) - 4:55
Title: 動乱（獣を野に放て） (Give 'Em Enough Rope)
Section: メンバー

ジョー・ストラマー - ギター、ボーカルミック・ジョーンズ - ギター、ボーカルポール・シムノン - ベーストッパー・ヒードン - ドラムス
Title: アイヴ・ビーン・エクスペクティング・ユー (I've Been Expecting You)
Section: abstract

『アイヴ・ビーン・エクスペクティング・ユー』（I've Been Expecting You）は、1998年にリリースされたロビー・ウィリアムズの2枚目のスタジオ・アルバム。
Title: アイヴ・ビーン・エクスペクティング・ユー (I've Been Expecting You)
Section: 訴訟問題

1998年、ロビーはアルバムの7曲目に収録されていた「ジーザス・イン・ア・キャンパー・ヴァン」の歌詞の一部がルードン・ウェインライト3世の楽曲「アイ・アム・ザ・ウェイ」からの盗用だとしてラドロー・パブリッシングから訴えを起こされる。ロビーは問題とされている箇所についてドラッグのリハビリを行っていた際に若い男がその箇所を発言していたのを聞いたのが最初であり、それがウェインライトの曲から採られたものだとは曲をレコーディングした後に分かったと主張した。ロビーの代理人はこの事をウェインライトに電話で知らせたが、そもそも「アイ・アム・ザ・ウェイ」はウディ・ガスリーの「ニューヨーク・タウン」のパロディとして制作されたものであり、権利を持っているのはガスリー側だったため、ウェインライトにはどうすることもできなかった。2002年、ラドロー・パブリッシングが勝訴し、「ジーザズ・イン・ア・キャンパー・ヴァン」が得た収入のうち25％を受け取ることになった。その後、アルバムから「ジーザズ・イン・ア・キャンパー・ヴァン」は削除され、代わりにシングルでのみ発売されていた「イッツ・オンリー・アス」に差し替えられることになった。2019年10月にラウンドハウス・ロンドンで行われたショーの中でロビーは「ジーザス・イン・ア・キャンパー・ヴァン」を歌ったが、MCで「この曲の歌詞のせいで250万ポンドも払った」と明かしている。
Title: ブロークン・フラワーズ (Broken Flowers)
Section: abstract

『ブロークン・フラワーズ』（Broken Flowers）は2005年に制作されたドラマ・コメディ映画。ジム・ジャームッシュ監督。第58回カンヌ国際映画祭において審査員特別グランプリを獲得した。
Title: ブロークン・フラワーズ (Broken Flowers)
Section: ストーリー

主人公の中年男性、ドン・ジョンストン（ビル・マーレイ）はコンピューター・ビジネスでひと山当てて悠々自適の生活のはずだが、無気力な生活ぶりがたたって恋人シェリーに去られてしまう。そんなある日、ドンは匿名の手紙を受け取る。手紙は彼の元ガールフレンドからで、彼には19歳になる息子がいると書いてあった。元ガールフレンドと言っても名前がなく、誰なのか分からず、その手紙に対してどうする気も持っていなかったドンだが、隣人のウィンストン（ジェフリー・ライト）の熱心な勧めにより、可能性のある4人の女性を訪ねることにする。
Title: ブロークン・フラワーズ (Broken Flowers)
Section: キャスト

ドン・ジョンストン演 - ビル・マーレイコンピュータ・ビジネスで成功するも、同居していたガールフレンドに愛想尽かしをされるような冴えない中年男。ウィンストン演 - ジェフリー・ライトドンの友人。モナ演 - ヒーサー・アリシア＝シムズウィンストンの妻。シェリー演 - ジュリー・デルピードンの恋人。ローラ（昔の彼女 -1）演 - シャロン・ストーンクローゼット・オーガナイザー。レーシング・ドライバーであった夫は事故死し、未亡人となっている。ロリータ演 - アレクシス・ジーナローラの娘。ドーラ（昔の彼女 -2）演 - フランセス・コンロイ1960年代にはフラワーチャイルドであった。現在は夫ロンと不動産業を営む。ロン演 - クリストファー・マクドナルドドーラの夫。カルメン（昔の彼女 -3）演 - ジェシカ・ラングアニマル・コミュニケーターとして成功。カルメンのアシスタント演 - クロエ・セヴィニーペニー（昔の彼女 -4）演 - ティルダ・スウィントン荒地のボロ家で生活。ひとり旅の少年演 - マーク・ウェバー車窓の青年演 - ホーマー・マーレイ
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: abstract

『僕の歌は君の歌』（ぼくのうたはきみのうた、原題:Elton John）は、1970年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。全英4位を記録した。
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: 解説

エルトン・ジョンのセカンド・アルバム。グラミー賞の最優秀アルバムと新人賞にノミネートされた。ポール・バックマスターによる弦楽器のアレンジが、叙情性を際立たせている。「僕の歌は君の歌（Your Song）」収録。エルトンは後のインタビューで、「『僕の歌は君の歌』は、飽きが来ないため、ライヴで唯一欠かしたことのない曲」だと語った。作詞家バーニー・トーピンは、歌詞を渡して15分ほどで出来上がったと述べている。1996年のCDからは、当時のシングルB面だった未収録曲も収録された。2008年のリマスター、及びSHM-CD化再発に際しては、未発表のデモ音源やセッション音源も含む20曲のボーナス・ディスクを追加した、デラックス・エディションとして限定発売された。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・ベスト・アルバム500」に於いて、468位にランクイン。
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

Side 1僕の歌は君の歌 - Your Song君は護りの天使 - I Need You to Turn toパイロットにつれていって - Take Me to the Pilotルイーズに靴紐はない - No Shoe Strings on Louiseハイアントンの思い出 - First Episode at HientonSide 260才のとき - Sixty Years on人生の壁 - Border Song驚きのお話 - The Greatest Discovery檻の中に住みたくない - The Cage王は死ぬものだ - The King Must Die
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

=悪い月 - Bad Side of the Moonグレイ・シール - Grey Seal (original version)ロックン・ロール・マドンナ - Rock and Roll Madonna
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション

上述の通り、2008年6月3日に発売されたCD2枚組セット。10曲入りオリジナル版と初出の未発表曲多数収録のボーナスディスク。15～17曲目は現行版のボーナストラックと同一。
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション

=Your Song (Demo Version)1990年発売のBOXセット、「トゥ・ビー・コンティニュード」に収録されたもの。I Need You To Turn To (Piano Demo)未発表バージョン。Take Me To The Pilot (Piano Demo)未発表バージョン。No Shoe Strings on Louise (Piano Demo)未発表バージョン。Sixty Years on (Piano Demo)未発表バージョン。The Greatest Discovery (Piano Demo)未発表バージョン。The Cage (Piano Demo)未発表バージョン。The King Must Die (Piano Demo)未発表バージョン。Rock and Roll Madonna (Piano Demo)未発表バージョン。Thank You Mama (Piano Demo)未発表曲。All The Way Down To El Paso (Piano Demo)未発表曲。I'm Going Home (Piano Demo)未発表曲。Grey Seal (Piano Demo)Rock and Roll Madonna (Incomplete Band Demo)Bad Side of the MoonGrey SealRock and Roll MadonnaBorder Song (BBC Session) with Hookfootフックフットとは、カリブ・クェイのバンド。カリブとは、かつてエルトンが在籍したバンド、ブルーソロジーのメンバーで、ファーストアルバムを共に製作した間柄。1970年12月4日収録。未発表バージョン。Your Song (BBC Session)1970年2月7日収録。未発表バージョン。Take Me to the Pilot (BBC Session)1970年2月7日収録。未発表バージョン。作詞バーニー・トーピン作曲エルトン・ジョン
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: アルバム参加ミュージシャン

エルトン・ジョン - piano, vocals, harpsichord：2曲目ポール・バックマスター(Paul Buckmaster) - cello：8曲目弦楽器編曲担当。カレブ・クェイ - lead guitar：3,4,5曲目,guitar：9曲目ダイアナ・ルイス(Diana Lewis) - Moog synthesizer：5,9曲目バックマスターの妻。クライヴ・ヒックス(Clive Hicks) - 12 string guitar：1曲目,rhythm guitar：4曲目,guitar：7,8,10曲目,acoustic guitars：9曲目コリン・グリーン(Colin Green) - guitar：1,7曲目, Spanish guitar：6曲目フランク・クラーク(Frank Clark) - acoustic guitars：1,10曲目ローランド・ハーカー(Roland Harker) - guitar：2曲目アラン・パーカー(Alan Parker) - rhythm guitar：3曲目デイヴ・リッチモンド(Dave Richmond) - bass guitar：1,7,8曲目アラン・ウェイル(Alan Weighll) - bass guitar：3,4,9曲目レス・ハーディ(Les Hurdie) - bass guitar：10曲目バリー・モーガン(Barry Morgan) - drums：1,3,4,7,9曲目テリー・コックス(Terry Cox) - drums：8,10曲目スカイラ・カンガ(Skaila Kanga) - harp：2,8曲目デニス・ロペス(Dennis Lopez) - percussion：3,4,10曲目テックス・ナヴァラ(Tex Navarra) - percussion：9曲目ブライアン・ディー(Brian Dee) - organ：6,7曲目デヴィッド・カッツ(David Katz) - violinbackground vocalsマデリーン・ベル(Madeline Bell)、トニー・バロウズ(Tony Burrows)、ロジャー・クック(Roger Cook)、レスリー・ダンカン(Lesley Duncan)、ケイ・ガーナー(Kay Garner)、トニー・ハザード(Tony Hazzard)：3,4,7,9曲目バーバラ・ムーア(Barbara Moore) - choir leader：7曲目
Title: 僕の歌は君の歌 (Elton John (album))
Section: 製作

ガス・ダッジョン - Producerこの後長らくエルトンと共に仕事をすることになるプロデューサー。スティーヴ・ブラウン - Co-ordinatorロビン・ゲオフリー・ケーブル(Robin Geoffrey Cable) - Engineerガス・スキナス(Gus Skinas) - Editingリッキー・グラハム(Ricky Graham) - Digital transfersグレッグ・ペニー(Greg Penny) - Surround soundポール・バックマスター(Paul Buckmaster) - Arranger彼の起用が先だったため、アレンジャーをやりたいと条件を出したジョージ・マーティンはプロデューサーにならなかった。ガスの起用はバックマスターの進言によるものである。デヴィッド・カッツ(David Katz) - Orchestra contractorデヴィッド・ラーカム(David Larkham) - Art directionショウェル・スタンフォード(Stowell Stanford) - Photographyジム・ガフ - Sleeve productionトニー・コーシン(Tony Cousins) - Remasteringガス・ダッジョン&ジョン・トブラー(John Tobler) - Liner notes（95年リマスター盤より）
Title: リプレイスメント・キラー (The Replacement Killers)
Section: abstract

『リプレイスメント・キラー』（原題: The Replacement Killers）は、1998年公開のチョウ・ユンファのハリウッド進出第1作である。監督はアントワーン・フークア。
Title: リプレイスメント・キラー (The Replacement Killers)
Section: ストーリー

深夜の港の倉庫で行われる麻薬取引現場を押さえるため、現場に張り込んでいた麻薬課刑事スタン・ジーコフ（マイケル・ルーカー）は取引成立の瞬間と同時に現場に踏み込み、チャイニーズ・マフィアを銃撃戦の末追いつめるも、なおも警告を無視して抵抗を試みるピーターという若い男を已むを得ず射殺した。ジーコフに射殺されたピーターの父親は、黒社会で強大な力をもつチャイニーズ・マフィアの首領ミスター・ウェイ（ケネス・ツァン）であった。ウェイは葬儀を訪れたジーコフに報復を宣言し立ち去った。ウェイはジーコフへの報復を図るべく、己の支配下にある凄腕のスナイパー、ジョン・リー（チョウ・ユンファ）を呼び寄せ、自分と同じ苦しみを味わわせる目的からジーコフの7歳になる幼い息子スティービーをジーコフの目の前で暗殺せよと命じた。中国にいる母と妹を人質にとられているジョンはこの命令に逆らうことができず、ジーコフの自宅が見渡せる高台の林の中でライフルを構え、その引き金に手を掛け、ジーコフの息子スティービーに照準を合わせた。しかし「心」を持った殺し屋は、引き金を引くことができなかった。「組織に刃向かった殺し屋には、自らの身に報復の手が回る」ことを知っていたジョンは、黒社会に精通するアランを訪ね、中国の母と妹を安全な場所に逃がしてもらえるように頼んだ。次にジョンは自らの国外逃亡のための偽造パスポートを作るため、銃器ブローカーのエディからウェイの息のかかっていない書類偽造屋であるメグ・コバーン（ミラ・ソルヴィノ）を紹介され、メグの事務所を訪れるが、そこに待ち受けていたのは、ウェイの側近マイケル・コーガン（ユルゲン・プロホノフ）が差し向けた殺し屋軍団の銃弾の嵐であった。
Title: リプレイスメント・キラー (The Replacement Killers)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジョン・リー - チョウ・ユンファ（大塚明夫）スナイパー。中国に母と妹がおり、テレンスに人質に取られて仕事をしている。しかし、任務中にターゲットに情が移り、仕事を果たせなかったことで自分が狙われる事態となる。肝が据わっており、クラブの中で公衆の面前で堂々と相手を襲撃して無関係者を全く傷つけず、関係者だけをしとめる手練れ。メグ・コバーン - ミラ・ソルヴィノ（涼風真世）書類偽造屋。逃亡のためにパスポートの偽造を頼みにきたジョンと関わったことで事件に巻き込まれてしまう。射撃の心得があり、銃撃戦で相手を倒すこともある。16歳までに12回逮捕された経歴を持つ。スタン・ジーコフ - マイケル・ルーカー（島田敏）刑事。テレンスの息子を銃撃戦で射殺したことで息子を狙われてしまう。事件を起こしたジョンと関係者のメグを追うが息子を救ってくれた礼として立場は違えど二人を理解するようになる。ハント - カルロス・ゴメス（内田直哉）スタンの同僚。テレンス・ウェイ - ケネス・ツァン（小山武宏）チャイニーズマフィアのボス。息子を死なせたスタンに報復を考え、ジョンに仕事を依頼する。ジョンの父親とも知人。マイケル・コーガン - ユルゲン・プロホノフ（大友龍三郎）テレンスの側近。リカー - ティル・シュヴァイガー（檀臣幸）コリンズ - ダニー・トレホ（天田益男）アラン・チャン - ランダル・ダク・キム（水野龍司）ジョンの親友。ジョンの逃亡に手を貸し、自分のパスポートを提供する。しかし、追っ手に襲撃され、虫の息となるがジョンのことは最後まで庇った。ロコ - クリフトン・コリンズ・Jr（後藤敦）メグの知人。ウェイにジョンとメグをリークするが、そのことを責められ、武器や車を二人に提供した。ウェイの護衛 - アル・レオン（台詞無し）（アンクレジット）エディジョンをメグに紹介した。
Title: リプレイスメント・キラー (The Replacement Killers)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは37件のレビューで支持率は38%、平均点は5.30/10となった。Metacriticでは22件のレビューを基に加重平均値が42/100となった。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: abstract

サイバーパンク（英: cyberpunk）は、近未来のディストピアを舞台としたサイエンス・フィクション（SF）のサブジャンルである。人工知能やサイバーウェアなどのテクノロジーが高度に発達した社会で、抑圧的な支配や腐敗した体制などのディストピアに反抗する姿勢が描かれる。サイバーパンクの多くは、1960年代から1970年代のニュー・ウェーブ運動に根ざしている。この用語は、ブルース・ベスキの短編小説『サイバーパンク』（1983年）が初出である。ウィリアム・ギブスンの小説『ニューロマンサー』（1984年）は、サイバーパンクをジャンルとして確立することに大きく貢献した。その他の影響力が大きいサイバーパンク作家として、ブルース・スターリングやルーディ・ラッカーなどがいる。代表的なサイバーパンク映画として、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作としたリドリー・スコット監督の映画『ブレードランナー』（1982年）がある。日本のサイバーパンクのサブジャンルは、1982年に大友克洋の漫画『AKIRA』の連載開始と共に始まり、1988年のアニメ映画化を経て普及した。サイバーパンクはゲーム、音楽、ファッションなどにも影響を与えている。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: 起源

サイバーパンクは、1960年代から1970年代のニュー・ウェーブ運動が起源である。SF雑誌『ニュー・ワールズ』とその編集長のマイケル・ムアコックがニュー・ウェーブ運動を促進し、サイバーパンクのジャンルの創設に貢献した。この運動を通して、従来のSFのような明るく美しい未来像ではなく、テクノロジーの発展とそれに伴う社会の衰退が描かれるようになり、現実世界における社会問題が可視化されていった。フィリップ・K・ディックの1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』はサイバーパンクには分類されていないものの、この小説に様々な要素を加えて映画化した『ブレードランナー』は、活気と退廃という相反するイメージを提示し、後のサイバーパンク文化に大きな影響を与えた。サミュエル・R・ディレイニーの1968年の小説『ノヴァ』には人間とコンピュータの接合というサイバーパンクでよく見られるテーマが盛り込まれており、サイバーパンク文学の先駆けであると考えられている。「サイバーパンク」という用語は、1980年に執筆され、1983年に『アメージング・ストーリーズ』に掲載されたブルース・ベスキの短編小説『サイバーパンク』が初出である。ベスキは、「サイバー」や「テクノ」などの語幹と、社会的に間違った方向に進む若者を指す用語を、調和のとれたものが見つかるまで組み合わせてこの用語を作り出した。ベスキはその考えについて、「私のコンピュータを廃棄した子供たち、そして彼らの子供たちは、ティーンエイジャーの倫理観の欠如と、私たち大人が推測することしかできない技術的な堪能さを兼ね備えた、厄介な子供たちになるだろう。さらに、21世紀初頭の親やその他の大人の権力者は、本当に『話すコンピュータ』に育った最初の世代のティーンエイジャーへの対応力がひどく欠けてしまっているだろう」と述べた。この用語は、『アイザック・アシモフズ・サイエンス・フィクション・マガジン』の編集長であるガードナー・ドゾワが社説で取り上げたことによって普及した。その後、ドゾワはこの用語を自身の著作の中で使用し始め、特に『ワシントン・ポスト』の記事では「この世で気ままな美の流派に最も近いものは、奇妙で鋭く描写したハイテク製品の提供者であり、これは『サイバーパンク』と呼ばれることもある」と述べている。ウィリアム・ギブスンの1984年の小説『ニューロマンサー』は、コンピュータが人々の生活に浸透し始める時期において未来のコンピュータに対するイメージを具現化し、多くのクリエイターを刺激した。この小説のヒットをきっかけに同様の世界観をもった作品が登場するようになり、サイバーパンクのジャンルの確立に大きく貢献した。ブルース・スターリングもサイバーパンクのジャンルにおいて中心的な役割を果たした作家である。1986年、スターリングはサイバーパンク小説集『ミラーシェイズ』を編集し、自身の視点からサイバーパンクとは何なのかを確立しようとした。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: スタイルと精神

サイバーパンク運動における主要な人物として、ウィリアム・ギブスン、ニール・スティーヴンスン、ブルース・スターリング、ブルース・ベスキ、パット・キャディガン、ルーディ・ラッカー、ジョン・シャーリーなどがいる。『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の著者であるフィリップ・K・ディックが、この運動の形を前もって表していたと考える者もいる。サイバーパンク作品には推理小説の技法がたびたび用いられており、雰囲気はフィルム・ノワールに近い。このジャンルのディストピア的な空想は、1940年代から1950年代にかけて人気があったユートピア的な空想とは真逆のものであるとされることが多い。ギブスンは1981年の短編小説『ガーンズバック・コンティニュアム』でサイバーパンクのユートピア的なSFに対する反感を定義した。この小説では、ユートピア的なSFを揶揄しつつ、非難もしている。『ブレードランナー』では、サイバーパンクの典型的なスタイルとテーマを見ることができる。コンピュータゲームやボードゲーム、また『サイバーパンク2.0.2.0.』や『シャドウラン』のようなテーブルトークRPGでは、サイバーパンクの小説や映画に大きく影響を受けたストーリー展開になることが多い。1990年代初頭からは、サイバーパンクに分類されるファッションや音楽も流行し始めた。サイバーパンクの漫画やアニメは日本で盛んであり、『AKIRA』、『攻殻機動隊』、『カウボーイビバップ』などが知られる。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: スタイルと精神
Subsection: 設定

サイバーパンクの物語には人工知能、ハッカー、巨大企業との対立が含まれることが多く、遠い未来や宇宙よりも、近未来の地球を舞台とする傾向がある。さらに、脱工業化社会のディストピアで大規模な文化的混乱が起こったり、開発者が予想もしなかったような方法で技術が使用されたりすることが多い。ブルース・スターリングは、自身が編集した『ミラーシェイズ』の中で、「サイバーパンクでは、特定の中心的なテーマが繰り返し登場する。義肢、埋め込まれた回路、整形手術、遺伝子変化などの身体への侵略というテーマや、脳コンピュータ・インターフェース、人工知能、神経化学、そして人間の本質や自己の本質を根本的に再定義する技術などの、さらに強力な精神への侵略というテーマがある」と説明した。また、物語の展開の多くがサイバースペース上で行われ、現実と仮想現実の境界線が曖昧になっているものもある。一般的には、発達しすぎたテクノロジーと新たな権力による抑圧的な支配により人々の心が荒廃する世界で、現状に反抗しようとする姿勢が描かれる。作家・評論家のデイヴィッド・ブリンは、「…（サイバーパンク作家を）よく見ると、彼らが描く未来社会は、政府が軟弱で情けないことがほとんどであることがわかる。…ギブスン、ウィリアムズ、キャディガンなどの人気のSF小説は、次の世紀におけるオーウェル風の権力の集中を描いているが、ほとんどの場合、権力は富裕層や企業のエリートの手中にこっそりと収められている」と述べている。『サイバーパンク2.0.2.0.』などを製作したマイク・ポンスミスは、サイバーパンク作品における共通点について、「サイバーパンク作品の主人公の大半は、社会的に弱い立場である。その中で、新しく発見された技術や誰も使ってこなかったような技術、再利用された技術を用いて巨大勢力と戦い、個人の自由を獲得する」と説明した。日本はサイバーパンク作品における重要な要素である。1970年代から80年代は複数の日本企業が経済的に急成長した時代であり、アメリカでは、日本の巨大企業がアメリカ経済を支配することになるのではないかという恐怖が生まれ始めていた。また、同時期に日本の漫画やアニメの独特の世界観が知られるようになったこともあって、日本は異質な文化と思想をもち、悪事を働こうとする敵役としての地位を獲得した。『ブレードランナー』には当時のアメリカが日本に対して抱いていた恐怖が具現化されており、日本語の看板や日本の意匠が数多く見られる。このジャンルに関する日本の影響について、ギブスンは「現代の日本は本当にサイバーパンクだった」と述べている。香港の街並みは『ブレードランナー』や『シャドウラン』など、様々なサイバーパンク作品の景観、雰囲気、設定に大きな影響を与えてきた。リドリー・スコットは、「香港の最悪な日」をイメージして、『ブレードランナー』のサイバーパンクなロサンゼルスの景観を作り上げた。映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の街並みは香港をベースにしており、監督の押井守は、「古いものと新しいものが複雑な関係で共存する」香港の奇妙で混沌とした街路は映画のテーマと適合すると感じた。無秩序な超都市化と伝統的な都市計画の失敗で知られる香港の九龍城砦は、サイバーパンクの景観にインスピレーションを与えている。イギリスの統治下にあった時代の香港は、イギリスと清の両方の政権から軽視されたことで、ディストピア的な状況における自由主義的な要素を体現した地域であった。西洋のサイバーパンクにおける東アジアとアジア人の描写は、東アジアによる支配に対するアメリカ人とヨーロッパ人の恐怖の感情を刺激し、人種差別的な比喩を助長させているとして、オリエンタリズム的であると批判されたり、「テクノオリエンタリズム」と呼ばれたりしてきた。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: スタイルと精神
Subsection: その他の特徴

サイバーパンクの物語は、インターネットの進化を予測するフィクションであるとも考えられてきた。地球規模の通信ネットワークに関する記述は、World Wide Webが広く認識されるようになる前には既に存在したが、アーサー・C・クラークなどの伝統的なSF作家や、ジェームズ・バークのような社会評論家がそのようなネットワークが最終的に形成されるだろうと予測し始めたのは、それよりも前のことである。サイバーパンク作品は女性や有色人種といった社会集団を除外する傾向があると指摘する者もいる。例えば、サイバーパンクは断片的で周縁化された美学を用いて、最終的に男性性に力を与えるような空想を描き、男性の無法者で占められる男性的なジャンルで頂点に達するという主張がある。一部の評論家は、典型的なサイバーパンク映画である『ブレードランナー』にはアフリカ系や黒人の人物に関する言及が一切ないことや、他のサイバーパンク映画がステレオタイプを強めていることを指摘している。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: 小説

「サイバーパンク」という用語は、1983年に『アメージング・ストーリーズ』に掲載されたブルース・ベスキの短編小説『サイバーパンク』が初出である。ブルース・スターリングはファン雑誌『チープ・トゥルース』を通して、この運動の理論的な指導者となった。ジョン・シャーリーは、スターリングとルーディ・ラッカーの重要性に関する記事を執筆した。サイバーパンクという用語がドゾワによって世に広められる5年前に出版されたジョン・ブラナーの1975年の小説『ザ・ショックウェーブ・ライダー』は、一般的にサイバーパンクのジャンルと結びつけられる要素を多く含む初めての小説であると考えられている。ウィリアム・ギブスンの小説『ニューロマンサー』（1984年）は後の様々な作品に影響を与え、サイバーパンクの近未来像を確立した。人体改造や強大な企業など、サイバーパンクを構成する要素の多くは、この小説が起点となっている。ジャーゴンファイルによると、「ギブスンはコンピュータや現代のハッカー文化についてほとんど何も知らなかったため、ハッカーが苛立たしいほどに無知で、かつ極めて刺激的であると感じる手法で、未来のコンピュータやハッカーの役割を推測することができた」という。当初、サイバーパンクはSFの基準から根本的に逸脱したものであると受け入れられていた。しかし、その後すぐに、革命的な運動としてのサイバーパンクの立場に異議を唱え、物語の技法とスタイルに関しては1960年代のニュー・ウェーブSFの方が革新的であると述べる評論家が現れた。サイバーパンクに特有であるとされる特徴のほぼ全てが、実際はJ・G・バラード、フィリップ・K・ディック、ハーラン・エリスン、スタニスワフ・レム、サミュエル・R・ディレイニー、ウィリアム・S・バロウズなどといった年長の作家の作品に見られると指摘する者もいる。例えば、フィリップ・K・ディックの作品には社会の腐敗、人工知能、パラノイア、客観的・主観的事実の曖昧な境界線といったテーマが描かれることが多い。影響力が大きいサイバーパンク映画『ブレードランナー』（1982年）は、ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作としている。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: 小説

=SF作家のデイヴィッド・ブリンは、サイバーパンクを「SFのために行われてきた最高の無料宣伝キャンペーンだ」と表現している。ブリンは、サイバーパンクは「本物のパンク」を引き付けたわけではないかもしれないが、新規の読者を数多く引き付け、ポストモダンの文学評論家が魅力的に感じるような運動をある程度生み出したと考えており、サイバーパンクはSFを、学者にとってより魅力的なもの、そしてハリウッドと視覚芸術全体にとってより利益の大きいものにしたと主張している。フレドリック・ジェイムソンは、サイバーパンクを「ポストモダニズムにおける最高の文学的表現ではないとしても、その後の晩期資本主義における最高の文学的表現」であると見なしている。サイバーパンクは後進の作家に着想を与えており、『重力が衰えるとき』を書いたジョージ・アレック・エフィンジャーなどがサイバーパンクの概念を自身の作品に取り入れた。雑誌『WIRED』は、現代のサイバーパンクファンの興味を引くために、最新のテクノロジー、芸術、文学、その他トピックを織り交ぜており、ポーラ・ヨーは「筋金入りのハッカー、マルチメディア中毒者、サイバーパンク、そしてセルラー愛好家が世界を征服する用意ができていることを証明している」と主張している。