shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: リリース、チャート成績

1985年5月25日に徳間音工より2枚組LPレコードおよび1本組カセットテープにてリリースされ、同年6月5日に1枚組でCDにてリリースされたが、収録時間の問題により「ワルシャワの幻想」がカットされている。LP盤はオリコンアルバムチャートにて最高位第67位、登場週数4回で売り上げ枚数は0.5万枚となった。同年5月25日には同日の模様を収録し石井聰亙が監督したライブ・ビデオ『絶賛解散中!!』がリリースされた。『絶賛○○中』という言い回しの先駆けとなった名称であり、本来であれば「最も格好悪い解散形態」を目指して同名の全国ツアーを実施する計画が持ち上がっていたと乾は述べている。1990年7月25日には「ワルシャワの幻想」を収録した2枚組CDの完全版がリリースされた。2001年12月21日にはデジタルリマスタリングされ、ボーナストラックとして4曲追加収録され再リリースされた。この再リリースの際に「ロック・ハンター」は「猟奇ハンター」に戻された他、「バキューム」におけるスクランブル処理が解除された。また、遠藤の意向によりCD2の「アーチスト／マリアンス」と「NO FUN」の曲順を入れ替えている。リマスター盤では完全収録を目指していたが、オリジナル・マスターが発見されなかったこともあり断念された。さらに、ライナーノーツとしてイノマーとモーリー・ロバートソンが寄稿している。その後、2011年末にオリジナル・マスターが全曲発見され、遠藤のメジャーデビュー30周年記念盤として、『I was THE STALIN〜絶賛解散中〜完全版』というタイトルで2012年3月14日にリリースされた。2015年6月17日にはオリジナル盤を再現したSHM-CD盤として再リリースされ、2016年8月24日にはオリジナル盤を再現したアナログ盤として再リリースされた。
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: 収録曲
Subsection: LPレコード

LP付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: 収録曲
Subsection: カセットテープ

CTバックカバーに記載されたクレジットを参照。
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: 収録曲
Subsection: CD（1985年盤）

CDバックカバーに記載されたクレジットを参照。
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: 収録曲
Subsection: CD（2001年盤）

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: スタッフ・クレジット

CD付属の歌詞カードに記載されたクレジットを参照。
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: THE STALIN

遠藤ミチロウ – ボーカルONO – ギターイヌイ・ジュン – ドラムス
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: ゲストミュージシャン

ヒゴ・ヒロシ – ベース
Title: FOR_NEVER (For Never & Ever)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

オリジナル盤平田久男 – A&R芝省三 – A&R原正一 – レコーディング・エンジニア池田聡 – アシスタント・エンジニア三宅克徳 (Pineapple's St.) – アルバム・デザイン石垣章 – 写真撮影（フロント&バックカバー写真）吉江真人 – 写真撮影有賀幹夫 – 写真撮影安江水伊那 – 写真撮影ザ・スターリン – プロデュース加藤正文 – プロデュース2001年盤遠藤ミチロウ – プロデュースいぬん堂 – プロデュース橋本陽英（東京CDセンター） – リマスタリング松本成夫 (matsumoto graphic farm) – リデザイン
Title: シュトルム (Sturm & Drang Tour 2002 (video))
Section: abstract

シュトルム、シュトゥルム（ドイツ語: Sturm、ロシア語: шторм、штурм）は、ドイツ語・ロシア語などで用いられる名詞。いずれも英: stormと同源であり（ロシア語へは外来語として移入）、原義は、嵐、疾風、暴風。転じてそのような迅速・猛烈な軍事行動。また、下記のような固有名詞が派生している。
Title: シュトルム (Sturm & Drang Tour 2002 (video))
Section: 姓

テオドール・シュトルム - ドイツの法律家、作家。ドイツ文学における詩的リアリズム（市民的リアリズム）を代表する作家の一人。フェリックス・シュトルム - ボスニア系ドイツ人のプロボクサー。パヴレ・ユリシッチ＝シュトゥルム - ドイツ東部出身のセルビア王国の軍人。ヤーコブ・シュトルム - ドイツの博物画家、博物学者。
Title: シュトルム (Sturm & Drang Tour 2002 (video))
Section: 兵器
Subsection: 実在

Sturmに由来シュトルムティーガー - 第二次世界大戦期にナチス・ドイツが開発した自走砲。StG44 - 第二次世界大戦期にナチス・ドイツにより量産された軽量自動小銃。「StG」は「Sturmgewehr（突撃銃）」の略。штормに由来M-11 シュトルム - 1960年代にソビエト連邦が開発した艦隊防空ミサイル・システム。ロシア海軍が計画している新型空母の設計案の1つ「プロジェクト23000E」の仮称・コード名。штурмに由来シュトゥルモヴィーク(露: штурмовик)注）ロシア語のштурмには「嵐・疾風・暴風」の意味が希薄。代わって「強襲・襲撃・突撃」の意味がある。
Title: シュトルム (Sturm & Drang Tour 2002 (video))
Section: 兵器
Subsection: 架空

シュツルムファウスト：架空の武器。シュツルム・ディアス：架空の兵器。シュツルム・ガルス：架空の兵器。
Title: シュトルム (Sturm & Drang Tour 2002 (video))
Section: その他

SKシュトゥルム・グラーツ - オーストリアのサッカークラブチーム。シュトゥルム・ウント・ドラング - 18世紀ドイツにおける文学運動。発酵途中のぶどうを原料としたアルコール飲料フェーダーヴァイサーの別名の1つ。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: abstract

ブロット（フランス語: Belote）は、トランプを使ったフランスのトリックテイキングゲームである。手役（メルド）のあるポイントトリックゲームに属する。フランスでもっとも人気のあるトランプゲームである。切り札のJと9に特に高い点数が与えられているところに特徴がある。この特徴は、オランダのクラーフェルヤスやスイスのヤスと共通である。ブロットと同様の基本的特徴をもつゲームは、バルカン半島から中東・インドにまで広がっている。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: 概要

このゲームでは切り札のKとQのペアを「ブロット」と呼び、ゲームの名前もそこから来ている。「ブロット」という言葉の由来はあきらかでない。ブロットがフランスで遊ばれるようになったのは比較的新しく、第一次世界大戦のころである。最初は2人用であったようだが、現在では3人や4人の版もあり、4人が2つのチームに分かれて競技することが多い。競り（オークション）のないバージョンと、競りのあるコワンシュ（Coinche）と呼ばれるバージョンがある。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: 使用するカードとランク

ブロットでは、数札の2から6までを除いた32枚のカード（いわゆるピケ・デック）を使用する。カードのランクは、切り札以外ではAがもっとも強く、次に10が強い。しかし切り札ではAよりもJと9が強い。ランクの高いカードは点数も多い。すべてのカードの点数を合計すると、152点になる。最後のトリックに勝つと10点が得られ（フランス語: dix de der）、これを合わせて合計162点となる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール

基本的な、ビッドのない4人用のバージョンを紹介する。4人の競技者のうち、向かいあった2人どうしがチームを組む。フランスの他のゲームと異なり、プレイは反時計回りに進行する。現実には時計回りにプレイする人もあるが、ここでは反時計回りに進むものとして説明する。最初のディーラーは何らかの方法で決める。ディーラーはプレイごとに反時計回りに交代する。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール
Subsection: 切り札の決定

ディーラーは各競技者に5枚の手札を配る。その次のカードを表向きにする（ターンアップ）。ディーラーの右隣から反時計回りに順に、各競技者はこのカードのスートを切り札にして競技することを宣言するか、あるいはパスする。全員がパスした場合、ターンアップのスート以外の任意のスートを切り札にして競技することを宣言するか、あるいはパスする。ここでも全員がパスした場合、プレイは行われず、次のディーラーが配り直す。だれかがパス以外の宣言をすると、宣言した競技者がデクレアラーとなる。デクレアラーはターンアップを受けとる。ディーラーはデクレアラーに2枚、それ以外の競技者に3枚を追加で配る。最終的な手札の枚数は8枚になる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール
Subsection: プレイ

ディーラーの右隣が最初のトリックをリードする。他の競技者は反時計回りに順にカードを1枚ずつ出すが、カードの出し方は他のトリックテイキングゲームと少し異なり、以下のルールに従う。リードと同じスートのカードを持っていれば、それを出さなければならない。リードと同じスートのカードがなく、切り札を持っていれば、切り札を出さなければならない。このとき、場にほかの切り札が出ていて、それよりも強い切り札を持っていれば、それを出さなければならない。持っていなければ任意の切り札を出す。リードと同じスートのカードがなく、切り札も持っていなければ、任意のカードを出す。ただし、例外として、場に出ているもっとも強い切り札を出したのが自分のパートナーである場合は、上記の切り札を出さなければならない場合でも切り札以外の任意のカードを出して構わない。切り札を出すときはこの場合でも場に出ているものより強い切り札を出さなければならない。なお、リードが切り札である場合は、それより強い切り札を出す必要はない。トリックは、切り札が出た場合にはもっとも強い切り札を出した競技者が勝つ。そうでない場合には、リードと同じスートでもっとも強いカードを出した競技者が勝つ。トリックに勝った競技者は、そのトリックで出たすべてのカードを獲得し、自分またはパートナーの前に裏向きにまとめて置く。トリックの勝者が次のトリックをリードする。これを手札が尽きるまで繰り返す。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール
Subsection: 手役の宣言

最初のトリックでカードを出すときに、その競技者が手役（メルド、フランス語: annonce）を宣言する。最近は手役を認めないこともある。以下の手役が認められている。ここで、シーケンスは同じスートでランクの連続した3枚以上のカードを指し、ランクの順序はカードの強弱とは異なって A K Q J 10 9 8 7 の順に並ぶ。もっとも高い手役を持っているチームだけが得点できる。同一ランクの4枚組は5枚以上のシーケンスに勝つ。そのチームは、持っているすべての手役について得点できる。1枚のカードを複数の手役のために重複して使ってはならない。具体的な宣言のしかたは以下のようにする。最初のトリックでカードを出すときに、自分の持っている手役の最大のものの点数を宣言する（カードは見せない）。第一トリックの終了後、最大の手役を宣言したチームが得点する。もしり両チームの手役の点数が同じなら、以下のようにして比較する。役を構成するカードのうち、一番ランクの高いカードを言う。ランクの高いほうが勝つカードのランクも同じ場合（シーケンスに限られる）、切り札かどうかを言う。切り札は切り札以外に勝つ以上すべてが同じ場合は、先に宣言したほうが勝つ通常、一番高い手役を持っている人はそれをさらして見せる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール
Subsection: 切り札のKとQ

切り札のKとQのペアのことをブロット（belote）と呼ぶ。ブロットを持っている競技者は、その1枚目を出すときに「ブロット」を宣言し、2枚目を出すときに「再ブロット」（rebelote）を宣言する。ブロットは20点になる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール
Subsection: 得点

どちらかのチームがすべてのトリックを取った場合、カポ（capot）といって、最後のトリックの10点のかわりに100点を得る。したがって、そのチームの（手役を除く）点数は162点ではなく252点になる。チームごとに獲得したカードの点数・最終トリックやカポによる点数・および手役やブロットによる点数を合計する。デクレアラー側が相手チームより多くの点数を取った場合、デクレアラー側の成功となり、デクレアラー側と相手側はそれぞれ自分のチームの取った点数を得点に加える。デクレアラー側の点数が相手チーム未満なら、デクレアラー側の得点はすべて相手チームの得点になる。つまり、デクレアラー側の宣言した手役の点数は相手チームの得点になり、相手チームは（手役の点数以外に）162点を得点する。デクレアラー側の点数が相手チームと同点なら、相手側は自分のチームの取った点数を得点に加える。デクレアラー側は得点しない。デクレアラー側の取った点数は次回のプレイの勝者が受けとる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: ルール
Subsection: ゲームの終了

どちらかのチームの得点が決った点数（ふつうは1000点）以上に達したらゲームは終了し、得点の多い方が最終的な勝者となる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ

コワンシュ（Coinche）またはブロット・コワンシェ（Belote coinchée）は、デクレアラーを競り（オークション）で決めるブロットの変種である。カードの点数やプレイそのものはブロットと同じだが、デクレアラーの決め方と得点計算が大きく異なる。競りのないブロットとの違いのみを記述する。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ
Subsection: 切り札の決定

ディーラーは各競技者に8枚すべての手札を配る。ディーラーの右隣から反時計回りに順に、ビッドを行うか、パスする。ビッドはチームが何点取るかを切り札の種類とともに宣言する。このとき点数は80以上の数値を10点刻みで宣言する。宣言する場合には、先行する宣言よりも高い点数の宣言をしなければならない。ある宣言に対して他の3人がパスしたら、その宣言がコントラクトとなり、その宣言をした競技者がデクレアラーとなる。相手チームの競技者の宣言に対して、コワンシェ（coincher）を宣言することができる。コワンシェをかけられた宣言は、得点・失点が2倍になる。コワンシェに対して、元の宣言者のチームの競技者がさらにコワンシェをかけることができ（これをシュルコワンシェ（surcoincher）という）、この場合は得点・失点が4倍になる。コワンシェ・シュルコワンシェが宣言されると、それ以上の宣言を行うことはできず、コワンシェをかけられた宣言がコントラクトとして確定する。カポ（capot）は、すべてのトリックを取ることを意味する特殊な宣言である。カポが宣言されると、すぐさまコントラクトとして確定する。カポに対してコワンシェを宣言することはできない。4人全員がパスしたら、プレイはせずに次のディーラーが配り直す。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ
Subsection: 切り札なしと全部切り札

特別な宣言として、切り札のスートを指定する以外に切り札なし（sans atout）と全部切り札（tout atout）を指定することができることがある。切り札なしではすべてのスートが A > 10 > K > Q > J > 9 > 8 > 7 の順のランクを持ち、ブロットは存在せず、カードの点数と最終トリックによる10点の合計は130点になる。全部切り札の場合はすべてのスートが J > 9 > A > 10 > K > Q > 8 > 7 の順のランクを持ち、同じスートのKとQはすべてブロットとして認められ、カードの点数と最終トリックによる10点の合計は258点になる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ
Subsection: 手役の宣言

切り札なしではJや9の4枚組は100点で、かわりにAの4枚組が200点、10の4枚組が150点になる。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ
Subsection: 切り札のKとQ

当然ながら、切り札なしの場合は認められない。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ
Subsection: 得点

各チームは、自分のチームの獲得したカードの点数、宣言やブロットによる点数、最終トリックによる点数を合計する。デクレアラー側のチームがコントラクト以上の点数を取ったとき（ただし、80を宣言したときは82以上を取らなければならない）、コントラクトは達成され、デクレアラー側のチームは「宣言した点数+実際に取った点数」を得点に加える。相手チームは「実際に取った点数」のみを得点する。全部のトリックを取った場合、カポを宣言していれば500点、そうでなければ250点のボーナスが加わる。デクレアラー側のチームの取った点数がコントラクト未満のとき、コントラクトの達成は失敗し、デクレアラー側のチームはブロットによる20点以外の点数を得ることができない。相手チームは「宣言した点数+160」を得点に加える。コントラクトがカポの場合は相手チームが500点を得る。コワンシェがかけられている場合、以上の点数はすべて2倍になる。シュルコワンシェならば4倍になる。実際に得点を加えるときは1の位を四捨五入する。
Title: ブロット (Blot (album))
Section: コワンシュ
Subsection: ゲームの終了

どちらかのチームが3000点に達したらゲームが終了する。
Title: Carry_On_my_way (Carry On My Way)
Section: abstract

『Carry On my way』（キャリー・オン・マイ・ウェイ）は、日本の女性グループSPEEDの3枚目のオリジナルアルバムである。ファーストアルバムから4作連続（ベストアルバムを含む）でオリコン初登場1位を獲得する大ヒットとなった。
Title: Carry_On_my_way (Carry On My Way)
Section: 解説

解散表明後にリリースされた事実上のラストアルバムである（が、後の再結成でもオリジナル作品をリリースした）。現在この作品が、シングル・アルバム含め、最後のオリコン週間ランキング1位獲得作品となっている。化粧箱仕様で中には4人の顔が印刷された8面カードが封入された。店舗によっては特典として2000年のミニカレンダーが配布された。累計売り上げは88.5万枚(オリコン)。
Title: Carry_On_my_way (Carry On My Way)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

Carry On my wayこのアルバムの表題曲。ビデオクリップも制作された。蒼いリグレットLong Way Home （Album Edit）11thシングル。アルバムバージョンで、アウトロが30秒ほどカットされている。Deep Blue & TruthLuv BlanketBreakin' out to the morning10thシングル。Snow Kiss2003年の再結成ツアー、2009年の全国ツアーで披露された。2009年にリリースしたベストアルバム『SPEEDLAND -The Premium Best Re Tracks-』で新録されている。You are the moonlightLookin' for LovePrecious Time9thシングル。シングル曲で初めて上原多香子と新垣仁絵のソロパートが作られた。Two of usEternityConfusion11thシングル「Long Way Home」のカップリング曲。Don't be afraid
Title: Carry_On_my_way (Carry On My Way)
Section: 商品規格

TFCC-88142 定価￥3,059（廃盤）
Title: PENALTY_LIFE (Penalty Life)
Section: abstract

『PENALTY LIFE』（ペナルティーライフ）はロックバンド、the pillowsの11枚目のアルバム。
Title: PENALTY_LIFE (Penalty Life)
Section: 概要

「昇らない太陽」は、山中さわおがライブの際、ふと冷静に状況を達観し、かつてのように夢中になれない瞬間がある自分に気がついて落ち込んだ時期に作られた曲である。いわゆる第三期の当初に見られるような内向的な歌詞と深く沈んだメロディの楽曲であるが、しかし実際には山中はこの楽曲を書き上げたことで自分にはまだ良い楽曲が作れることを再確認し、結果的にこの曲を生んだことがアルバムを作り上げる原動力になった。隠しトラックの「僕はかけら」は、インディーズ時代のアルバム『90'S MY LIFE』に収録されている曲のセルフカバーであり、1テイクで録音し、まったく手を加えない状態で収録された。このセルフカバーは一種の余興として行われたが、この曲はツアーでも披露された。その結果、the pillows自身にとっても過去の楽曲を振り返るきっかけとなり、その後の廃盤となっていた『90'S MY LIFE』に未発表の5曲を加えた『90'S MY LIFE returns』の発売や、セルフカバーアルバム『TURN BACK』の発売の切っ掛けとなった。タイトルのペナルティーライフ（PENALTY LIFE）とは「無期懲役」という意味であり、もはや自分たちはロックミュージックからは逃れられないのだという悟りのような覚悟を表している。いわゆる第三期のオリジナルアルバムの中では珍しくアルバムタイトルを冠した楽曲が収録されていないが、「モールタウン プリズナー」のサビの中で「It's penalty life」と歌われている。アルバムのジャケットデザインは、シングル「ターミナル・ヘヴンズ・ロック」と同様にSHIKACHAN（KEN-ICHI OHSHIKA）が担当している。
Title: PENALTY_LIFE (Penalty Life)
Section: 収録曲

作詞･作曲：山中さわお（#1-8, #10-11, 隠しトラック）作曲：山中さわお（#9）Dead Stock ParadiseロンサムダイヤモンドFreebee Honeyターミナル・ヘヴンズ・ロック20thシングル。昇らない太陽ファントムペインI know youムーンマーガレットスーパートランポリン スクールキッドモールタウン プリズナー傷跡の囁き 誰もいないパラダイス僕はかけら （隠しトラック）
Title: PENALTY_LIFE (Penalty Life)
Section: 演奏

山中さわお：Vocal, Guitar真鍋吉明：Guitar, Programming佐藤シンイチロウ：Drums鈴木淳：Bass竹中仁見 (SALON MUSIC)：Chorus (#5)monchi & maruchi：Voice (#9)
Title: Back_on_the_Case (Back on the Case)
Section: abstract

Back on the Case（バック・オン・ザ・ケース）はアコースティック・アルケミーがGRPレコードより1991年にリリースした5枚目のアルバム。日本盤ではジャケットを差し替えたものが1991年にMCAビクターより発売されていた（廃盤、MVCM-23）。
Title: Back_on_the_Case (Back on the Case)
Section: パーソネル

Nick Webb – Steel String GuitarsGreg Carmichael – Nylon String GuitarsPatrick Bettison - Bass (except #9)Abe White - Bass (#9)Terry Disley - KeyboardsDan Tomlinson - Drums, Cymbals (#1)Mario Argandoña - Percussion, Vocals (#4), HandclapsRandy Brecker - Trumpet (#2), Flugelhorn (#7)"Little" Terry Dee - Harmonica (#10)
Title: SUNRISE_我喜歡 (Sunrise (Fish Leong album))
Section: abstract

SUNRISE 我喜歡（サンライズ ウォシーファン）は、梁静茹（フィッシュ・リョン）4作目のアルバム。台湾で2002年2月7日にロックレコードから発売された。2003年4月15日にはVCD版が発売された。CD、VCDともに日本版はない。
Title: SUNRISE_我喜歡 (Sunrise (Fish Leong album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

Sunrise作詞:汪佩蓉、作曲:汪佩蓉分手快樂(獨唱版)作詞:姚若龍、作曲:郭文賢我喜歡作詞:潘協慶、 作曲:潘協慶有你在作詞:徐世珍、 作曲:郭雅倫我和自己的約會作詞:李焯雄、作曲:呉尚宇幸福的預感作詞:蔡健雅 作曲:蔡健雅喜悦作詞:張圓圓、作曲:楊智源怎麼説作詞:蔡健雅、作曲:蔡健雅小小的愛情作詞:汪佩蓉、作曲:汪佩蓉無解作詞:白牙、作曲:郭文賢分手快樂(合唱版)作詞:姚若龍、作曲:郭文賢
Title: SUNRISE_我喜歡 (Sunrise (Fish Leong album))
Section: 収録曲
Subsection: VCD

分手快樂(獨唱版)我喜歡幸福的預感有你在喜悦Sunrise分手快樂(合唱版)怎麼説無解我和自己的約會小小的愛情
Title: SUNRISE_我喜歡 (Sunrise (Fish Leong album))
Section: その他

『分手快樂(合唱版)』は梁静茹、汪佩蓉、黄嘉千、阿鳳（星盒子）の4人による合唱。
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: abstract

『THE REMIXES』（ザ・リミキシーズ）は、日本の音楽グループEvery Little Thingが1997年9月17日に発売した1枚目のリミックス・アルバムである。
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: 概要

1stアルバム『everlasting』収録曲から構成されたリミックス・アルバムである。「Here and everywhere (Super Bootbeat Mix)」はビデオ・クリップが制作され、ビデオ・クリップ集『THE VIDEO COMPILATION (8 Clips)』および『The Video Compilation I & II』に収録されている。本作の発売日は、HP等では「97.9.17」、CDケース裏ジャケットでは「97.9.18」と記載されている。そのため、音楽関係サイトなどでは発売日が「97.9.17」と「97.9.18」が混在している。avexの見解によると、CDケース裏ジャケットの「97.9.18」は何らかの原因による印刷ミスであり、正式な発売日はHPなどの記載通り「97.9.17」となる。後にアナログ盤『THE REMIXES Analog Box Set』が発売された。
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: 収録曲

Feel My Heart (Plasma Mix)リミックス：Ian Anthony StephensSeason (Cloudy Skies Mix)リミックス：Pete & Steve HammondI'll get over you (Intensive Mix)リミックス：Dave Ford & Errol ReidLooking Back On Your Love (Groove That Soul Mix)リミックス：日高智（GTS）Here and everywhere (Super Bootbeat Mix)リミックス：Izumi "D.M.X" MiyazakiFuture World (Right Attitude Remix)リミックス：中村直（Attitude）Dear My Friend ('97 Pumped Up Mix)リミックス：John RobinsonNever Stop! (Satoshi's Summer Breeze Mix)リミックス：日高智（GTS）I'll get over you (Lightfoot's Down Beat Mix)リミックス：Lightfootたとえ遠く離れてても... (Trip Strip Mix)リミックス：Motsu（CHILL JET）Future World (Further Contact Mix)リミックス：Pete & Steve Hammond
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set

1997年12月19日に完全予約受注限定生産で発売された7枚組のアナログ盤である。CDに収録されたリミックスに加え、CD未収録のリミックスやボーカル・トラックが収録されている。また、CDに収録されたリミックスの一部はロングバージョンで収録されている。
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

※ロングバージョン（CDはRadio Edit収録）
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side AFuture World (Further Contact Mix)リミックス：Pete & Steve HammondFuture World (Right Attitude Remix)リミックス：中村ナオ（Attitude）side BFuture World (Lightfoot's Future Shock Mix)リミックス：LightfootFuture World (KM Future Voice Mix)リミックス：House FoundationFuture World (Vocal Track)
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side AFeel My Heart (D's CLASSIC MIX)リミックス：Bobby D'Ambrosio（Def Mix Productions）Feel My Heart (D's JOURNEY DUB MIX)リミックス：Bobby D'Ambrosio（Def Mix Productions）side BFeel My Heart (Plasma Mix) ※リミックス：Ian Anthony StephensFeel My Heart (Red Monster Mix)リミックス：松本みつぐ（MST）CD未収録のリミックスは長年ソフト化や配信されることはなかったが、本作収録曲では唯一、このリミックスが発売から約22年半以上の年月を経て配信限定のコンピレーション・アルバム『SUPER EUROBEAT presents RED MONSTER REMIX WORKS』に収録されている。Feel My Heart (Vocal Track)
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side ADear My Friend (D's funky klub remix)リミックス：Bobby D'Ambrosio（Def Mix Productions）Dear My Friend (D's funked up dub)リミックス：Bobby D'Ambrosio（Def Mix Productions）side BDear My Friend (D-Z Divine Inspiration Mix)リミックス：D-ZDear My Friend ('97 Pumped-Up Mix) ※リミックス：John RobinsonDear My Friend (Vocal Track)
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side ASeason (Cloudy Skies Mix)リミックス：Pete & Steve HammondSeason (Jupitor Soul Mix)リミックス：Jupitor ProjectSeason (Vocal Track)side BDear My Friend (205 W.Tang mix)リミックス：W.TangDear My Friend (205 mix reprise)リミックス：W.TangNever Stop! (Satoshi's Summer Breeze Mix)リミックス：日高智（GTS）Never Stop! (Vocal Track)
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side AI'll get over you (Over and Out Mix)リミックス：Ian Anthony Stephensコンピレーション・アルバム『THE BEST OF VELFARRE 1997』にノンストップで収録されている。I'll get over you (T's Reminiscence Mix)リミックス：DJ TURBO（GTS）side BI'll get over you (Intensive Remix)リミックス：Dave Ford & Errol ReidI'll get over you (Lightfoot's Down Beat Mix)リミックス：LightfootI'll get over you (Vocal Track)
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side Aたとえ遠く離れてても... (Intensive Remix)リミックス：Dave Ford & Errol Reidたとえ遠く離れてても... (Lightfoot's Distant Vocal Mix)リミックス：Lightfootside Bたとえ遠く離れてても... (Trip Strip Mix)リミックス：Motsu（CHILL JET）たとえ遠く離れてても... (Vocal Track)
Title: THE_REMIXES (The Remixes (Every Little Thing album))
Section: THE REMIXES Analog Box Set
Subsection: 収録曲

=side AHere and everywhere (Super Bootbeat Mix) ※リミックス：Izumi "D.M.X" MiyazakiHere and everywhere (Vocal Track)side BLooking Back On Your Love (Hindsight mix)リミックス：Ian Anthony StephensLooking Back On Your Love (Groove That Soul Mix)リミックス：日高智（GTS）Looking Back On Your Love (Vocal Track)
Title: FLOWERS_for_ALGERNON (Flowers for Algernon (album))
Section: abstract

『FLOWERS for ALGERNON』（フラワーズ・フォー・アルジャーノン）は、日本のシンガーソングライターである氷室京介の1作目のオリジナル・アルバム。1988年9月1日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。BOØWY解散後に初めてリリースされた氷室のアルバムである。作詞は氷室の他に松井五郎および泉谷しげるが担当し、作曲は氷室および吉田建が担当、プロデュースは吉田および氷室、コ・プロデューサーはヒロ鈴木が担当している。レコーディングは一部アメリカ合衆国にて行われ、現地のギタリストであるチャーリー・セクストンが参加している。アルバムタイトルは氷室が本作制作にあたって強い影響を受けたダニエル・キイスの小説『アルジャーノンに花束を』（1959年）の原題をそのまま使用している。本作において氷室は、BOØWY所属時代とは異なる自身の内面を表現した楽曲制作を試みたと述べている。先行シングルとしてリリースされた「ANGEL」を収録している他、後にリカットとして「DEAR ALGERNON」がリリースされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて初登場から3週連続で第1位を獲得し、『第30回日本レコード大賞』にてアルバム大賞を受賞した。本作を受けたコンサートツアー「KING OF ROCK SHOW "FLOWERS for ALGERNON"」のツアーファイナルとなる1989年1月3日および4日において、氷室はBOØWYの最終公演「“LAST GIGS”」以来9か月ぶりに東京ドーム公演を実現した。
Title: FLOWERS_for_ALGERNON (Flowers for Algernon (album))
Section: 背景

氷室京介は松井恒松らと結成したロックバンド「デスペナルティ」として、ヤマハ主催のアマチュアロックバンドコンテスト「EAST WEST'79」に出場、関東・甲信越大会にて優勝し、中野サンプラザで開催される全国大会に出場するため上京する。全国大会にてベストボーカル賞を受賞した氷室は音楽事務所ビーイングと契約。契約後にデスペナルティは解散となり、氷室はスピニッヂ・パワーというバンドにボーカルとして参加することを余儀なくされる。その後スピニッヂ・パワーを脱退した氷室は同郷であった布袋寅泰に連絡しバンド結成を打診、氷室は同意した布袋を連れて事務所社長である長戸大幸にバンド結成の意志を伝達する。バンドには解散することとなったスピニッヂ・パワーのドラマーであった木村マモルが参加することとなり、デスペナルティに所属していた松井や氷室の旧友であった諸星アツシ、布袋の旧友であった深沢和明が参加することとなりメンバーが決定された。長戸からはイギリスのハードロックバンド「ガール」に対抗して「ボーイ」というバンド名を提案される。また、事務所副社長であった月光恵亮からデヴィッド・ボウイの「BOWIE」を捩った「BOOWY」がバンド名として提案され、そのままでは「ブーイ」と読まれてしまうことから「O」を1つ消す意味でスラッシュの入った「Ø」を入れた「BOØWY」とすることが決定された。BOØWYはアルバム『MORAL』（1982年）でメジャー・デビューを果たした。しかしその後月光から深沢と諸星を脱退させるよう通達が出され、バンドのステップアップのために両者を脱退させることになった。メジャー・デビューを果たしたBOØWYであったが当初は全く売れず、2作目のアルバム『INSTANT LOVE』（1983年）も不発に終わる結果となった。その後BOØWYは音楽事務所であるユイ音楽工房と契約、レコード会社を東芝EMIへと移籍することになる。3作目のアルバム『BOØWY』（1985年）リリース後の6月21日に予定されていた渋谷公会堂での単独公演が即日ソールドアウトとなるなど注目を浴び始め、4作目のアルバム『JUST A HERO』（1986年）がベスト10以内にランクインする。同年にリリースされた5作目のアルバム『BEAT EMOTION』（1986年）が初登場第1位を獲得し名実ともに日本一のバンドとなった。しかし6作目のアルバム『PSYCHOPATH』（1987年）リリース後、コンサートツアーの最終日となった12月24日の渋谷公会堂公演にてBOØWYは解散を表明。1988年2月3日にはBOØWYのファースト・アルバムの再発盤となる『MORAL+3』がリリースされオリコンチャートにおいて初登場第1位を獲得、同日にはBOØWYの12インチシングル「DAKARA」もリリースされた。同年4月4日、4月5日の東京ドーム2日間連続公演「“LAST GIGS”」を以って、BOØWYは解散し6年間の活動に終止符を打つこととなった。解散はすでに決定事項であり「“LAST GIGS”」の半年前には決定していた。当時ブリティッシュ・ロックを愛聴していた氷室は、解散決定後から解散に至るまでの半年間の内3か月間をロンドンにて過ごす事となった。BOØWYを担当していたディレクターの子安次郎によれば、1987年の夏にはバンド解散およびメンバーがそれぞれソロ活動を行う事が決定していたが、具体的な活動に関しては1988年に入ってから開始された。BOØWY解散後、4月25日から5月1日にかけて、氷室はソロ・シングルのレコーディングのためロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングに滞在する。5月3日にはBOØWY最終公演の模様を収録したライブ・アルバム『“LAST GIGS”』がリリースされ、オリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得し最終的な売り上げ枚数は158万枚となった。5月から6月にかけて氷室は東芝「IDEA」のCMにおいてイメージ・キャラクターとして起用された。そしてBOØWY解散からおよそ3か月後の7月21日に、氷室はファースト・シングル「ANGEL」（1988年）をリリースしてBOØWYメンバーの誰よりも早くソロデビューを果たす事となった。同曲はオリコンシングルチャートにおいて初登場から連続3週第1位を獲得し、売り上げ枚数は67万枚となった。
Title: FLOWERS_for_ALGERNON (Flowers for Algernon (album))
Section: 録音、制作

ソロ活動に関しては1987年12月24日の渋谷公会堂公演以前には全く検討しておらず、その理由として氷室は「BOØWYが終わるまではもうBOØWY一色だよ。それは六年間やってきたBOØWYに対してオレが考えちゃ失礼だと思ったしね。少なくともBOØWYとして納得できる活動をする期間内ではソロのアクションはしなかった」と述べている。そのためソロ活動に関する構想は渋谷公会堂公演終了後から東京ドーム公演までの期間に検討されることになった。氷室は自身の中に内包されていたテーマとして、「ANGEL」のような単なるラブ・ソングではなくBOØWY時代とは異なる切り口の自身の内面に向けた楽曲を制作する欲求があったと述べている。それまで気心の知れたメンバーと共に音楽制作を行ってきた氷室は、それが叶わない事への不安から周囲のスタッフにデモテープを使用して頭の中に思い描いた音を伝える手段を取る事にした。そのため、ギターやベースの他にフォステクスなどの録音機器を購入し、MIDIの基礎的な事から学習を始め、ロンドンの家具もない冷たい部屋の中で一人デモテープ制作を始める事となった。この時の心境を氷室は「『これから俺はソロになって自分でひとりでやっていくんだな……』と非常に心細い気持ちを改めて痛感したのをよく覚えています」と述べている。曲作りは3か月程度で終了し、デモテープを制作した段階で編曲を担当する吉田建が参加することとなった。BOØWY時代の歌詞のほぼすべてを氷室が手掛けていたため、まだ作詞に興味があった氷室は問題なく書き上げることが出来たと述べている。レコーディングはアメリカ合衆国にあるオーシャン・ウェイ・レコーディングの他、日本国内のフリーダムスタジオおよびスカイスタジオにて行われた。日本国外でのレコーディングはスタッフ側から提案され、子安はレンタカーでハイウェイを走りながら「ANGEL」を聴いた時に「街に溶け込んでる」と感じ、国外レコーディングは間違いではなかったと確信する事となった。本作の制作については作詞作曲ともに問題なく進展していたが、編曲に関してはBOØWY時代に布袋がイニシアチブを握っていたことから氷室は即断が出来ずに難航したと述べている。当時の氷室は無駄であると分かっていながらも、BOØWYメンバーであればどのように演奏するかというシミュレーションを頭の中で繰り返していたと述べている。その中でもBOØWYとはまったく異なることが形にできた楽曲も存在すると氷室は述べており、「ALISON」に関して「BOØWYでやったらまったく違う解釈になったと思う」と述べた他、「DEAR ALGERNON」に関しては「BOØWYではやらなかったかもしれない」と述べている。BOØWY時代との違いに関して氷室は「BOØWYの時はいい意味での無責任さってあったからさ。それがソロになった時はやっぱりストイックになるべきところが見えてくる」と述べている。本作のプロデューサーは氷室および吉田が担当することとなった。吉田は泉谷しげるとの共作や沢田研二のバックバンド「EXOTICS」としての活動などを行っていた。吉田は泉谷のバックバンドとして短期間ではあるがBOØWYがブレイクする前に布袋寅泰と共演した事があり、布袋とは面識があったが氷室とは初対面となった。依頼を受けた吉田は確実にランキング第1位を獲得しなければならないプレッシャーがあったことから「かなり心痛でしたね」と述べた他、布袋に代わるギタリストを探す事が大変であったと述べている。また当初氷室はホッピー神山にプロデュースを依頼していたが、神山は既に布袋の1作目のアルバム『GUITARHYTHM』（1988年）を手掛けていたため拒否する事となった。神山は依頼があった事は嬉しかったと述べたが、拒否した事に関しては「申し訳なかった」と述べた。後に神山は5作目のアルバム『SHAKE THE FAKE』（1994年）にプロデューサーとして参加している。また、本作のレコーディングには当時世界的に人気のあったギタリストであるチャーリー・セクストンが参加している。参加への経緯は、当時セクストンのアルバム『ピクチャーズ・フォー・プレジャー』（1985年）の収録曲「インプレスト」や「ビーツ・ソー・ロンリー」を愛聴していた氷室が、無理を承知で「ANGEL」と「SHUFFLE」のデモテープをセクストンに送った所、意外にも「面白いから是非一緒にやろうぜ!」と快諾を得た事から実現した。
Title: FLOWERS_for_ALGERNON (Flowers for Algernon (album))
Section: 音楽性とテーマ

本作の制作に当たって氷室は、バンド時代では出来なかった事を追求する事を強く意識したという。作詞に関して氷室は、BOØWY時代は「メタファーを多用してシュールな形で、クールなスタイルを崩さずにアピールしていく方法」であったと述べ、本作では自身の内面にある泥臭さや格好悪い部分に焦点を当て、ブルースの要素を表現する事を求めた結果、「DEAR ALGERNON」や「STRANGER」などの曲が制作される事となった。またシングルとしてリリースされた「ANGEL」に関しては、ソロアーティストとして認知してもらうために、名刺代わりとして8ビートによるアップテンポの曲が理解されやすいとの判断から制作された。子安は「ANGEL」を聴いた際にビート感やバンド感のある同曲こそソロ第一弾のシングルとして相応しいと感じた他、「DEAR ALGERNON」を聴いた際にBOØWYとは異なるソロの「氷室京介」が確立すると確信したという。本作のタイトルやコンセプトはダニエル・キイスの小説『アルジャーノンに花束を』（1959年）からインスパイアされており、同作のテーマが氷室の人生哲学と重なっている事から、同作をテーマに1曲制作する事が始まりとなった。氷室は煩悩による欲求が満たされない事を悲観的に捉えるよりも、欲求を持たない事、あるいは本当に大切な事だけを求める事を重視した結果、「DEAR ALGERNON」という曲が制作される事となった。また収録曲の「STRANGER」は、BOØWY時代にライブにおいて「Dreamin'」を歌う前に「夢を見てる奴らに送るぜ」とMCをしていた所、「俺は夢を見れないダメなやつなんです」という内容のファンレターが送られた事を切っ掛けとして夢を見られない人間のために制作された。本作が『アルジャーノンに花束を』をモチーフとした事に関して、音楽情報サイト『OKMusic』にてライターの帆苅智之は、小説内の知的障害者である主人公が脳手術により天才となるも孤独感に苦悩しやがて知能が低下していくというストーリーが、BOØWYでの成功から解散に至った経緯に氷室が自身を重ね合わせていたのではないかと推測している。音楽性に関してはまだ完全にソロとしてのオリジナリティーが確立されていないと帆苅は指摘、本作ではBOØWY時代の8ビート、シャッフル、ロッカバラードに、キーボード類を取り入れ発展させたサウンドがベースになっており、バラードの「ALISON」はロキシー・ミュージック、ミディアムのスカビートによる「STRANGER」はポリスへのオマージュであると主張している。また、「LOVE & GAME」や「TASTE OF MONEY」、「STARANGER」の歌詞に関しては、「80年代初頭の佐野元春文脈からの流れと言えなくもない」と述べている。
Title: FLOWERS_for_ALGERNON (Flowers for Algernon (album))
Section: 楽曲
Subsection: Side-A

「ANGEL」1枚目のシングル。本作にはリミックスが施されたアルバム・バージョンとして収録されている。詳細は「ANGEL」の項を参照。「ROXY」吉田からの「こんなシャッフルをやろうよ」という提案を受け、サビ前のメロディーを共同で制作したと氷室は述べている。氷室は作詞および作曲について、BOØWY時代から他人との共同作業を好んでいたと述べている。「LOVE & GAME」氷室曰く「マイナー調のオレ独特のメロディー」であり、BOØWYで例えた場合はアルバム『JUST A HERO』（1986年）収録の「ミス・ミステリー・レディ」が同等であると述べている。本曲は当初イギリスのロックバンドであるキリング・ジョークのような重いアレンジを構想していたが、「シンセ物、コンピュータ物の中でこの手のメロディーが乗ってる方が面白いんじゃないか?」という吉田の判断によってアレンジが決定されたという。氷室は6枚目のシングル「CRIME OF LOVE」（1991年）が同系統の曲であるとも述べている。また、本曲は小泉今日子のアルバム『Hippies』（1987年）のために提供した「3001年のスターシップ」（作詞：湯川れい子）のセルフカバーとなっている。その他、仲村知夏のアルバム『STREET ANGEL』（1989年）に収録されている「BE COOL」（作詞：松宮晴吉）にも同じメロディーの楽曲を提供。原曲は、BOØWY時代にアルバム『BEAT EMOTION』の時に制作されたデモテープに収録されていたものである。「DEAR ALGERNON」2枚目のシングルとしてリカットされた。詳細は「DEAR ALGERNON」の項を参照。「SEX & CLASH & ROCK'N'ROLL」本曲はマルコム・マクラーレンによって仕組まれブームとなったアフロビートのバンドであるBOWWOWやアダム&ジ・アンツに影響されて制作され、氷室は「アフロ・ビートって何か血が騒ぐんだよね。結果はアフロというよりシャッフルのちょっとポップなナンバーになった」と述べている。「KING OF ROCK SHOW」ツアーではスタジオ盤と同様のアレンジで演奏されたが、1989年以降のツアーでは大きく変更したアレンジで演奏されており、曲中において氷室がバックバンドのメンバー紹介を行うことが恒例となっていた。「ALISON」氷室は本曲を名曲であると自画自賛しており、「BOØWYでは出せなかったバラードの世界だし。これはできた時、ヤッタぁと思ったよね」と述べている。BOØWY時代はバラード調の曲であってもタテノリの要素があり、そこがBOØWYの良い部分であったと認めた上で、「音楽をずっとやってくると正統的解釈のバラードを自分で表現したい欲求が出てくるのは、やっぱりヴォーカリストとしては当然だしね」と述べている。また、本曲は日本レコード大賞において「ANGEL」と共に披露された。