shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: キャンディ・オーに捧ぐ (Candy-O)
Section: abstract

『キャンディ・オーに捧ぐ』（Candy-O）は、アメリカ合衆国のロックバンド、カーズのセカンド・アルバム。ジャケットのデザインはアルベルト・バルガスによるもの。Billboard 200では3位にランクインし、プラチナ・ディスクも獲得するなど、商業的にも成功を収めている。カーズの本領が発揮されたアルバムで、デビュー・アルバムを上回る出来との評価もある。
Title: キャンディ・オーに捧ぐ (Candy-O)
Section: 収録曲

全てリック・オケイセックによる作詞・作曲。レッツ・ゴー - "Let's Go" - 3:33いつまでも恋人 - "Since I Held You" - 3:16オール・アイ・キャン・ドゥ - "It's All I Can Do" - 3:44ダブル・ライフ - "Double Life" - 4:14シュー・ビー・ドゥ - "Shoo Be Doo" - 1:36キャンディ・オーに捧ぐ - "Candy-O" - 2:36ナイトスポッツ - "Nightspots" - 3:15燃えつきた恋 - "You Can't Hold On Too Long" - 2:46ラスト・フォー・キックス - "Lust For Kicks" - 3:52ガット・ア・ロット・オン・マイ・ヘッド - "Got A Lot On My Head" - 2:59危険がいっぱい - "Dangerous Type" - 4:28
Title: キャンディ・オーに捧ぐ (Candy-O)
Section: パーソネル

リック・オケイセック (Ric Ocasek) – ボーカル (リードボーカル - 2、4、5、7、9、10、11)、リズムギターベンジャミン・オール (Benjamin Orr) – ボーカル (リードボーカル - 1、2、3、6、8)、ベースグレッグ・ホークス (Greg Hawkes) – キーボード、パーカッション、サクソフォーン、バック・ボーカルデヴィッド・ロビンソン (David Robinson) – ドラム、パーカッションエリオット・イーストン (Elliot Easton) – リードギター、バック・ボーカル
Title: ロボ・ジョックス (Robot Jox)
Section: abstract

『ロボ・ジョックス』（Robot Jox）は、1990年に米国で制作された米国初の実写リアルロボット映画作品。1990年ゆうばり国際ファンタスティック映画祭出品作品。
Title: ロボ・ジョックス (Robot Jox)
Section: 概要

日本の巨大ロボットアニメの様な作品を、実写特撮映画として製作するコンセプトで作られた映画。DVDソフト(日本国内盤)特典画像の解説文によると、脚本を、ヒューゴー賞・ネビュラ賞をダブル受賞した戦争SF小説『終りなき戦い』の著者・ジョー・ホールドマンが、スチュアート・ゴードン監督の友人であったため引き受けたとの話であり、ギリシャ神話を題材にしたホメロスの戯曲『イリアス』をモチーフとしたストーリーということである。劇中のトロイア戦争を、本作では巨大ロボット同士の一騎討ちに置き換えてあり、参戦するジョックス(パイロット)たちのリングネームも古代ギリシャの人物名に因んでいる。製作中に製作会社であるエンパイア・ピクチャーズの倒産など数々の苦難に見舞われ、完成した映画の公開が危ぶまれた経緯があるが、その後、劇場公開に漕ぎ着けた。日本ではウエストケープコーポレーションによる配給で劇場公開された。特撮担当のデイヴィッド・アレンによる天然光(太陽光)下でのストップモーションやゴー・モーションを駆使したモデルアニメーション撮影で、巨大ロボット同士の格闘戦をリアルに映像化している。同じ実写巨大ロボット映画としては、前年に日本で製作された映画『ガンヘッド』があるが、そちらに登場する巨大ロボットたちが非人間的な形態をしていたのに対して、本作に登場するロボットたちは、いずれも2本足(または4本足)の人間型に近いロボットである。なお本作に登場する巨大ロボットのデザインについては、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのデロリアンや、TV『驚異のスーパー・バイク ストリートホーク』のストリートホーク等をデザインしたロン・コッブが担当した。本作の後、映画『地球最終戦争ロボット・ウォーズ』(Robot Wars)、『ジャンクウォーズ2035』(Crash and Burn)『バトルフィールド』(Robo Warriors)といった、大規模モデルアニメーションによる実写ロボット作品がアメリカで次々に作られた。日本でも、TVアニメ『機動武闘伝Gガンダム』『機神大戦ギガンティック・フォーミュラ』等、本作の設定・ストーリーにインスパイアされた作品が複数製作されている。
Title: ロボ・ジョックス (Robot Jox)
Section: ストーリー

核戦争で人類の大半が死滅してから半世紀、生き残った人々は依然「共和国(コモン・マーケット)」と「連邦(コンフェデレーション)」の2陣営に分かれて対立していた。しかし戦争は禁止されており、領土問題などは全て巨大ロボットの一騎討ちによる勝敗により決着されていた。そのパイロット達は「ジョックス」と呼ばれ、最高の栄誉と地位を与えられていた。共和国のジョックス・アキレスはアラスカの領有権を掛けた試合に挑むが、対する連邦のジョックス・アレクサンダーは試合中に接近戦での使用を禁じられているロケットパンチを使用、制御不能になったパンチから観客を守ろうとしたアキレスだったが、逆に機体が観客席に転倒・激突、多くの死傷者を出す惨事となってしまう。心を痛めたアキレスはアレグザンダーとの再試合を拒否して引退するが、代役として心惹かれていた女性ジョックス・アシーナが出場する事を知り、観客を入れない事を条件に再試合出場を承諾する。試合当日、出場を望むアシーナはアキレスを自室に幽閉し、彼になりすまして出撃するが、アレグザンダーの前に圧倒される。ようやく駆けつけたアキレスは彼女を救出し、ジョックスとしての誇りを掛けてアレグザンダーとの再戦に挑む。
Title: ロボ・ジョックス (Robot Jox)
Section: 登場人物

アキレス（ゲイリー・グレアム）共和国のジョックス。最下層から這い上がってきた過去の持ち主。アシーナ（アン＝マリー・ジョンソン）共和国の女性ジョックス。過去の名ジョックスの遺伝子から作られた試験管ベビー。アレキサンダー（ポール・コスロ）連邦のジョックス。残忍で好戦的な性格。コンウェイ（マイケル・オールドレッジ）共和国の戦技アドバイザー。元ジョックスで10戦全勝の経歴の持ち主。ジェイムスン（ロバート・サンプソン）共和国側のロボット対戦コミッショナー。マツモト博士（ダニー・カメコナ）共和国のロボット開発者。日系人。ラプラス教授（ヒラリー・メイソン）試験管ベビー・ジョックスの生みの親。
Title: ロボ・ジョックス (Robot Jox)
Section: 登場メカ

マツモト14号日本人ロボット工学博士マツモト博士が設計したマーケット連合の切り札。マツモトシリーズの最新鋭機である。共産連邦にロボットの情報が幾たびも漏洩し、連敗が続いていたが、最高の機密を持って製造されたマーケット連合の最後の砦ともいうべきロボット。戦車形態、航空形態、人型形態に変形可能なオールラウンド能力をもつ。ロケット弾、レーザー、対レーザー反射鏡など多種多様の兵装を持つ。マスター・スレイブ方式で操縦するため、人間の動きをダイレクトに機体に伝えることが可能。ボバレフスキー42号共産連邦の最強ロボット兵器。マーケット連合に常にスパイを送り込み、その情報を元に常にマーケット連合ロボット兵器の弱点をついてくる装備を施している。ロケットハンド、巨大チェーンソーなどの格闘兵器が豊富である。物語後半では四脚型に改装し強化され、変形機能無しに大気圏を脱出する能力を持つに至る。操縦は、マツモト14号同様、マスター・スレイブ方式。
Title: ロボ・ジョックス (Robot Jox)
Section: スタッフ

監督・原案：スチュアート・ゴードン製作総指揮：チャールズ・バンド脚本：ジョー・ホールドマン撮影：マック・アールバーグ特撮：デヴィッド・アレン編集：ロリ・ボール、テッド・ニコラウロボットデザイン：ロン・コッブプロダクションデザイン：ジョバンニ・ナタルッチ音楽(作曲・指揮・オーケストレイション)：フレデリック・タルゴーン音楽(演奏)：パリ・フィルハーモニック・オーケストラオリジナル・サウンドトラック盤ＣＤ発売：プロメテウス・レコーズ(ベルギー、品番PCD 125)特殊効果スーパーバイザー：デイブ・アレン特殊効果：ユルゲン・ヘイマンアニマトロニクス：マーク・ラパポート製作：アルバート・バンド
Title: レネゲイズ (Renegades (Rage Against the Machine album))
Section: abstract

レネゲイズ、レネゲーズ（Renegades) レネゲイズ (レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのアルバム) - レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが2000年にリリースしたアルバム。レネゲイズ (フィーダーのアルバム) - フィーダーが2010年にリリースしたアルバム。レネゲイズ (映画) - キーファー・サザーランド、ルー・ダイヤモンド・フィリップス主演、1989年の映画。Renegades (曲) - ONE OK ROCKの楽曲。「るろうに剣心 最終章 The Final」主題歌。ハドソンバレー・レネゲーズ - アメリカ合衆国のマイナーリーグのプロ野球チーム。オーランド・レネゲイズ - USFLのアメリカンフットボールチーム。ダラス・レネゲイズ - XFLのアメリカンフットボールチーム。オタワ・レネゲイズ - CFLのカナディアンフットボールチーム。
Title: 秘密のかけら (Where the Truth Lies)
Section: abstract

『秘密のかけら』（原題: Where the Truth Lies）は、2005年に制作されたカナダ・イギリス合作映画。
Title: 秘密のかけら (Where the Truth Lies)
Section: ストーリー

1957年、人気コメディ・デュオ、英国スタイルのツッコミ役であるヴィンス・コリンズと、ユダヤ人のボケ役であるラニー・モリスが宿泊する予定の、ニュージャージーのホテル（パレス・デル・ソル）の一室のバスルームで、一人の女性モーリーン・オフラハティが亡くなっているのが発見される。モーリーンは二人がマイアミで知り合った大学生で、ジャーナリストを志望している人間だった。死体発見時にはヴィンスとラニーの両方にアリバイがあり、結局、女性は自殺ということになるが、この事件がきっかけで二人はデュオを解消したと思われていた。15年後、若きジャーナリストのカレン・オコナーは、少女時代ポリオ撲滅キャンペーンのチャリティでこの二人に出会ったことがあり、この未解決事件の裏に何があるのかを探ろうと、ヴィンスとラニーの二人に近づく。ラニーは彼女に嘘の入り混じった自堕落な自伝を送り、ヴィンスは彼女に薬物を飲ませ淫らな写真を撮って脅迫のネタにするが、シャンパンと睡眠薬を飲んでマイアミのホテル（ヴェルサイユ）で自殺する。真実は、ラニーの記述によると、モーリーンはヴィンス及びラニーと性交後それをネタに脅迫し、ヴィンスが殺し、二人で死体を生きたロブスターと一緒に氷の箱に詰めてニュージャージーに送った、というものだった。三人の性交の最中にヴィンスはラニーとの性交を試み、ホモ・セクシュアル的な関係を拒んだラニーはヴィンスとのコンビを解消する。しかしモリスの秘書のルーベンと、モーリーンが残したその時の録音テープが、彼らを裏で操っていたのはルーベンであったことを明らかにする。
Title: 秘密のかけら (Where the Truth Lies)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替カレン・オコナー - アリソン・ローマン（三ッ木勇気）ラニー・モリス - ケヴィン・ベーコン（山路和弘）ヴィンス・コリンズ - コリン・ファース（土師孝也）ボニー・トラウト - ソニヤ・ベネット（加納千秋）モーリーン・オフラハティ - レイチェル・ブランチャードルーベン - デヴィッド・ヘイマンサリー・サンマルコ - モーリー・チェイキンパブリシスト - キャスリン・ウィンスローアリス - クリスティン・アダムスオフラハティ夫人 - デボラ・グローヴァージャック・スキャグリア - ボー・スター
Title: オーヴァーナイト・センセーション (Over-Nite Sensation)
Section: abstract

『オーヴァーナイト・センセーション』（Over-Nite Sensation）は、フランク・ザッパをリーダーとするマザーズ・オブ・インヴェンションによる、1973年リリースのアルバムである。
Title: オーヴァーナイト・センセーション (Over-Nite Sensation)
Section: 概要

1973年3月から6月にかけて、カリフォルニア州イングルウッドのボリック・サウンド・スタジオ、グレンデールのホイットニー・スタジオ、ロサンゼルスのパラマウント・スタジオなどで録音された。また、このアルバムは2チャンネル・ステレオと4チャンネル・ステレオ (Quadraphonic sound) の2形態でリリースされた。（LP初版は2チャンネル版も4チャンネル版と同じマスターが使われている。通常のステレオ・ミックスは作られず、4チャンネルを2チャンネルにミックス･ダウンしたものが再発版では使われている。）このアルバムにおけるザッパの音楽へのアプローチが、過去のそれとは大きく異なっていることから、本作はザッパの経歴上のターニング・ポイントとみなされている。具体的には、ザッパを象徴する音楽的挑戦がなくなったわけではないものの、非常に取り付きやすいサウンドを取り入れていることが、その特徴である。本作においてザッパは、プログレッシブ・ロックやフュージョン、さらにはファンクやその他のスタイルの強い影響下にある複雑な楽曲を、3分ないし6分の精緻な構成で見事に作り上げた。歌詞はおおむねパロディ的なもので、セックス（「ダーティ・ラヴ」「カマリロ・ブリロ」「ゾンビー・ウーフ」、代表例は「ダイナ・モー・ハム」）や社会問題への言及（ＴＶ番組に対する辛辣な諷刺「アイム・ザ・スライム」）その他（「フィフティー・フィフティー」「モンタナ」）をテーマとしている。『オーヴァーナイト・センセーション』と、同じメンバーのグループで録音された次のアルバム『アポストロフィ (')』はイーグル・ロック・エンタテインメント社 (Eagle Rock Entertainment) の音楽ドキュメンタリー・シリーズ『クラシック・アルバムズ』(Classic Albums) の題材として取りあげられ、2007年5月1日にDVDとしてリリースされた。
Title: オーヴァーナイト・センセーション (Over-Nite Sensation)
Section: 収録曲

作詞・作曲はいずれもフランク・ザッパによる。カマリロ・ブリロ - "Camarillo Brillo" - 3:59アイム・ザ・スライム - "I'm The Slime" - 3:34ダーティ・ラヴ - "Dirty Love" - 2:58フィフティー・フィフティー - "Fifty-Fifty" - 6:09ゾンビー・ウーフ - "Zomby Woof" - 5:10ダイナ・モー・ハム - "Dinah-Moe Humm" - 6:01モンタナ - "Montana" - 6:35
Title: オーヴァーナイト・センセーション (Over-Nite Sensation)
Section: 参加メンバー

フランク・ザッパ - ギター、ヴォーカル（「フィフティー・フィフティー」を除く）ジョージ・デューク - シンセサイザー、キーボードブルース・ファウラー - トロンボーントム・ファウラー - ベースラルフ・ハンフリー - ドラムリッキー・ランスロッティ - ヴォーカル（「フィフティー・フィフティー」「ゾンビー・ウーフ」）サル・マルケス - トランペット、ヴォーカル（「ダイナ・モー・ハム」）ジャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリン、バリトン・ヴァイオリンイアン・アンダーウッド - クラリネット、フルート、アルト・サックス、テナー・サックスルース・アンダーウッド - パーカッション、マリンバ、ヴィブラフォンキン・ヴァッシー - ヴォーカル（「アイム・ザ・スライム」「ダイナ・モー・ハム」「モンタナ」ティナ・ターナー&ジ・アイケッツ（Debbie Wilson & Linda "Lynne" Sims ） - バッキング・ヴォーカル（アンクレジット）
Title: オーヴァーナイト・センセーション (Over-Nite Sensation)
Section: 参加メンバー
Subsection: 製作

プロデューサー - フランク・ザッパエンジニア - フレッド・ボークグレン、スティーヴ・デスパー、テリー・ドナヴァン、バリー・キーン、ボブ・ストーンリミキシング - ケリー・マクナブデジタル・リマスタリング - バーニー・グランドマン、ボブ・ストーンアレンジャー - フランク・ザッパテクニシャン - ポール・ホフカヴァー・デザイン - フェレンク・ドブロニー、カル・シェンケルイラスト - デヴィッド・マクマッケン
Title: オーヴァーナイト・センセーション (Over-Nite Sensation)
Section: チャート

アルバム1973年 - ビルボード・ポップ・アルバム…32位
Title: 臨死 (The Invisible (2007 film))
Section: abstract

臨死（りんし）臨死体験 - 死に臨んでの体験。臨死 (1989年の映画)（原題：Near Death） - 1989年のアメリカ映画。フレデリック・ワイズマン (Frederick Wiseman) 監督作品。臨死 (2007年の映画)（原題：The Invisible） - 2007年のアメリカ映画。
Title: 心の詞 (Music of My Mind)
Section: abstract

『心の詩』 (Music of My Mind) は、1972年に発表されたスティーヴィー・ワンダーの14枚目のスタジオ・アルバム。ほとんどの楽器をワンダー自身が担当し、音楽プロデューサーも自らが務めている。なお、マルコム・セシル（Malcolm Cecil）とロバート・マーゴレフ（Robert Margouleff）が共同プロデューサーを務めた。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、285位にランクイン。
Title: 心の詞 (Music of My Mind)
Section: 収録曲

サイド 1特記なき楽曲はスティーヴィー・ワンダー作ラヴ・ハヴィング・ユー・アラウンド - "Love Having You Around" (スティーヴィー・ワンダー、シリータ・ライト作） 7:21スーパーウーマン - "Superwoman (Where Were You When I Needed You)"  8:08アイ・ラヴ・エヴリ・リトル・シング - "I Love Every Little Thing About You"  3:46スウィート・リトル・ガール - "Sweet Little Girl"  4:54サイド 2輝く太陽 - "Happier Than the Morning Sun"  5:18ガール・ブルー - "Girl Blue" (スティーヴィー ・ワンダー、イヴォンヌ・ライト作）3:36シームズ・ソー・ロング - "Seems So Long"  4:22キープ・オン・ランニング - "Keep on Running"  6:40悪魔 - "Evil" (スティーヴィー・ワンダー、イヴォンヌ・ライト作）3:33
Title: 心の詞 (Music of My Mind)
Section: パーソネル

スティーヴィー・ワンダー - ボーカル、ドラムス、ハンドクラップ、シンセサイザー、ピアノ、フェンダー・ローズ、バック・ボーカル、トーク・ボックス、ハーモニカ、ボンゴ、クラヴィネット、モーグ・ベースアート・バロン - トロンボーン（"Love Having You Around")バジー・フェイトン - エレクトリックギター（"Superwoman")マルコム・セシル - モーグ・プログラミング、共同プロデューサー、エンジニアロバート・マーゴレフ - モーグ・プログラミング、共同プロデューサー、エンジニアシリータ - バック・ボーカル（"Sweet Little Girl"）ジョアン・デ・コラ - レコーディングリック・ロウ - レコーディング
Title: トラヴェリング・ウィルベリーズ_Vol.3 (Traveling Wilburys Vol. 3)
Section: abstract

トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3 (Traveling Wilburys Vol. 3) は、1990年に発表されたトラヴェリング・ウィルベリーズのセカンド・アルバム。
Title: トラヴェリング・ウィルベリーズ_Vol.3 (Traveling Wilburys Vol. 3)
Section: 解説

ファースト・アルバム『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.1』をリリースした1988年の冬にバンド・メンバーのレフティ・ウィルベリーが心筋梗塞のため急逝。後任にデル・シャノンを迎えるが、シャノンも他界したため、4人で製作されたのが本作。2007年7月にデジタルリマスター盤が発売された。
Title: トラヴェリング・ウィルベリーズ_Vol.3 (Traveling Wilburys Vol. 3)
Section: 収録曲

シーズ・マイ・ベイビー -She's My Baby - 3:14インサイド・アウト -Inside Out - 3:36イフ・ユー・ビロングド・トゥー・ミー -If You Belonged To Me - 3:13デヴィルズ・ビーン・ビジー -The Devil's Been Busy - 3:18セヴン・デッドリー・シンズ -7 Deadly Sins  - 3:18プア・ハウス -Poor House - 3:17ホエア・ワー・ユー・ラスト・ナイト? -Where Were You Last Night? - 3:03クール・ドライ・プレイス -Cool Dry Place - 3:37ニュー・ブルー・ムーン -New Blue Moon - 3:21ユー・トゥック・マイ・プレイス・アウェイ -You Took My Breath Away - 3:18ウィルベリー・ツイスト -Wilbury Twist - 2:56リマスター盤ボーナス・トラック12. ノーバディ・チャイルド -Nobody's Childコンピレーション・アルバム「ノーバディズ・チャイルド-ルーマニアン・エンジェル・アピール」収録。13. ランナウェイ -Runawayシングル「シーズ・マイ・ベイビー」B面に収録されたものとは別ミックス。デル・シャノンの「悲しき街角」のカバー。
Title: トラヴェリング・ウィルベリーズ_Vol.3 (Traveling Wilburys Vol. 3)
Section: プレイヤー

ジェフ・リン (ELO) - Guitars, bass guitar, keyboards, piano, vocalsジョージ・ハリスン - Guitars, mandolin, sitar, vocalsトム・ペティ - Guitars, harmonica, vocalsボブ・ディラン - Guitars, keyboards, vocals.
Title: トラヴェリング・ウィルベリーズ_Vol.3 (Traveling Wilburys Vol. 3)
Section: サポート・プレイヤー

ジム・ケルトナー - ドラムスジム・ホーン - サクソフォンレイ・クーパー - パーカッションゲイリー・ムーア - リード・ギター (on "She's my Baby")Tom Brock : Mandolin/ Death Metal Scream
Title: ファースト・フィナーレ (Fulfillingness' First Finale)
Section: abstract

『ファースト・フィナーレ』（Fulfillingness' First Finale）は、1974年に発表されたスティーヴィー・ワンダーのアルバム。17枚目のオリジナル・アルバム。グラミー賞の最優秀アルバム賞と、ベスト・ポップ・ボーカル（男性）部門を受賞。シングルカットされた「悪夢」は全米1位を記録した。
Title: ファースト・フィナーレ (Fulfillingness' First Finale)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴィー・ワンダー作。Side 1やさしく笑って - Smile Please (3:26)1000億光年の彼方 - Heaven Is 10 Zillion Light Years Away (5:00)トゥー・シャイ - Too Shy to Say (3:26)レゲ・ウーマン - Boogie on Reggae Woman (4:55)クリーピン - Creepin (4:21)Side 2悪夢 - You Haven't Done Nothin' (3:21)愛あるうちにさよならを  - It Ain't No Use (3:59)聖なる男 - They Won't Go When I Go (Stevie Wonder, Yvonne Wright) (5:57)美の鳥 - Bird of Beauty (3:46)プリーズ・ドント・ゴー - Please Don't Go (4:07)
Title: ファースト・フィナーレ (Fulfillingness' First Finale)
Section: プレイヤー

ポール・アンカ - バック・ボーカルシャーリー・ブルーアー - バック・ボーカルジム・ギルストラップ - バック・ボーカルLani Groves - バック・ボーカルBobbye Hall - コンガ、Bongasジャクソン5 - バック・ボーカルジェームス・ジェマーソン - アコースティック・ベースSneakey Pete" Kleinow - ペダルスチールギターLarry "Nastyee" Latimer - バック・ボーカルレジー・マクブライド - ベースThe Persuasions - バック・ボーカルミニー・リパートン - バック・ボーカルRocky - コンガマイケル・センベロ - ギターデニース・ウィリアムス - バック・ボーカルシリータ・ライト - バック・ボーカル
Title: ボーン・マシーン (Bone Machine)
Section: abstract

ボーン・マシーン（Bone Machine）は、トム・ウェイツが1992年に発表したアルバム。グラミー賞の最優秀オルタナティヴ・レコード賞を獲得し、トムにとって初のグラミー賞受賞作となった。
Title: ボーン・マシーン (Bone Machine)
Section: 解説

本作制作に当たって、トム自身は「急にパーカッションに目覚めた」と語っており、4曲でドラムスを担当している他、自宅の納屋にある農具や調理器具もパーカッションとして使用した。『レイン・ドッグ』（1985年）で共演したキース・リチャーズが再び参加。最後を飾る「ザット・フィール」はキースとトムの共作で、ボーカルも2人のデュエット。トムと親交の深いオルタナティブ・ロック・バンド、プライマスのレス・クレイプールも「地球の断末魔」に参加。「ホイッスル・ダウン・イン・ザ・ウィンド」には、ロス・ロボスのデイヴィッド・イダルゴが参加。本作では、妻キャスリーン・ブレナンの貢献も大きく、共同プロデューサーとしてクレジットされているのに加え、大半の楽曲がトムとキャスリーンの共作となっている。「地球の断末魔」は、1995年公開の映画『12モンキーズ』（監督:テリー・ギリアム）で使用された。「ゴーイン・アウト・ウエスト」は、1999年公開の映画『ファイト・クラブ』で使用された。2005年には、トムが俳優としても出演した映画『ドミノ』で「ジーザスのおでまし」が使用された。
Title: ボーン・マシーン (Bone Machine)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はトム・ウェイツ作。地球の断末魔 - "Earth Died Screaming" - 3:39ダート・イン・ザ・グラウンド - "Dirt in the Ground" (Tom Waits, Kathleen Brennan) - 4:08サッチ・ア・スクリーム - "Such a Scream" - 2:07すべてを脱ぎ捨てろ - "All Stripped Down" - 3:04フー・アー・ユー - "Who Are You" (T. Waits, K. Brennan) - 3:57海が私を嫌っている - "The Ocean Doesn't Want Me" - 1:51ジーザスのおでまし - "Jesus Gonna Be Here" - 3:21ア・リトル・レイン - "A Little Rain" (T. Waits, K. Brennan) - 2:58イン・ザ・コロシアム - "In the Colosseum" (T. Waits, K. Brennan) - 4:50ゴーイン・アウト・ウエスト - "Goin' Out West" (T. Waits, K. Brennan) - 3:19赤い納屋の殺人 - "Murder in the Red Barn" (T. Waits, K. Brennan) - 4:29ブラック・ウィングズ - "Black Wings" (T. Waits, K. Brennan) - 4:37ホイッスル・ダウン・イン・ザ・ウィンド - "Whistle Down the Wind" - 4:36大人になんかなるものか - "I Don't Wanna Grow Up" (T. Waits, K. Brennan) - 2:31レット・ミー・ゲット・アップ・オン・イット - "Let Me Get Up On It" - 0:55ザット・フィール - "That Feel" (Keith Richards, T. Waits) – 3:11
Title: ボーン・マシーン (Bone Machine)
Section: カヴァー

「大人になんかなるものか」は、ラモーンズの最後のスタジオ・アルバム『アディオス・アミーゴス (さらば友よ)』（1995年）や、ホリー・コールによるトムのカヴァー・アルバム『Temptation』（1995年）で取り上げられた。「ゴーイン・アウト・ウエスト」は、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジが2007年に発表したシングル「シック・シック・シック」でカヴァーされた。スカーレット・ヨハンソンによるトムのカヴァー・アルバム『レイ・マイ・ヘッド』（2008年）では、本作から「フー・アー・ユー」「大人になんかなるものか」が取り上げられた。
Title: ボーン・マシーン (Bone Machine)
Section: 参加ミュージシャン

トム・ウェイツ - ボーカル、キーボード、パーカッション、ギター、ピアノ、スティック、コナンドラム、ドラムスジョー・ゴア - ギターデイヴィッド・フィリップス - スティール・ギターキース・リチャーズ - ギター、ボーカルワディ・ワクテル - ギターラリー・テイラー - ベース、ギターレス・クレイプール - エレクトリックベースブレイン - ドラムスキャスリーン・ブレナン - スティックラルフ・カーネイ - サックス、バスクラリネットデイヴィッド・イダルゴ - ヴァイオリン、アコーディオンジョー・マークズ - スティック、バンジョー
Title: 心の旅 (Regarding Henry)
Section: abstract

心の旅（こころのたび）心の旅 (チューリップの曲) - 1973年に発売されたチューリップの楽曲。心の旅 (アルバム) - 同年発売されたチューリップのアルバム。心の旅 (映画) - 1991年に公開されたマイク・ニコルズ監督の映画「Regarding Henry」の邦題。
Title: ナイト・イン・ザ・ラッツ (Night in the Ruts)
Section: abstract

『ナイト・イン・ザ・ラッツ』（Night in the Ruts）は、エアロスミスが1979年に発表したアルバム。スタジオ・アルバムとしては6作目。
Title: ナイト・イン・ザ・ラッツ (Night in the Ruts)
Section: 解説

バンドが不安定な状況で制作されたアルバム。前作まで共同作業をしてきたジャック・ダグラスと決別し、フォリナーとの仕事で知られるゲイリー・ライオンズを共同プロデューサーに迎えるが、ジョー・ペリーはスティーヴン・タイラーと一緒にスタジオに入ろうとせず、自分のパートの録音が終わると帰ってしまうほどだったという。そして、レコーディング終了前にはジョーが脱退したため、残りのギター・パートは、バンドのローディーのニール・トンプソン、かねてからバンドと親交のあったリチャード・スパ、ジョーの後任としてバンドに加入したジミー・クレスポが担当した。収録曲9曲のうち3曲はカヴァー曲である。「リメンバー (ウォーキング・イン・ザ・サンド)」はシャングリラスの1964年のヒット曲、「リーファー・ヘッド・ウーマン」はブルース歌手ジャズ・ジラムが1938年に発表した楽曲、「シンク・アバウト・イット」はヤードバーズが1968年に発表した楽曲のカヴァー。「リメンバー (ウォーキング・イン・ザ・サンド)」は、本作からの第1弾シングルとしてリリースされ、全米67位に達した。
Title: ナイト・イン・ザ・ラッツ (Night in the Ruts)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーの共作。ノー・サプライズ - No Surprize - 4:25チキータ - Chiquita - 4:24リメンバー (ウォーキング・イン・ザ・サンド) - Remember (Walking in the Sand) (Shadow Morton) - 4:04チーズ・ケーキ - Cheese Cake - 4:15スリー・マイル・スマイル - Three Mile Smile - 3:41リーファー・ヘッド・ウーマン - Reefer Head Woman (J. Bennett, Jazz Gillum, Lester Melrose) - 4:01ボーン・トゥ・ボーン - Bone to Bone (Coney Island White Fish Boy) - 2:59シンク・アバウト・イット - Think About It (Keith Relf, Jimmy Page, Jim McCarty) - 3:34ミア - Mia (Steven Tyler) - 4:15
Title: ナイト・イン・ザ・ラッツ (Night in the Ruts)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴン・タイラー - ボーカルジョー・ペリー - ギター、バッキング・ボーカルブラッド・ウィットフォード - ギタートム・ハミルトン - ベースジョーイ・クレイマー - ドラムス、パーカッションゲスト・ミュージシャンリチャード・スパ - ギター(on 1. 9.)ジミー・クレスポ - ギター(on 5.)ニール・トンプソン - ギター(on 9.)ジョージ・ヤング - アルト・サックス(on 2.)ルー・マリニ - テナー・サックス(on 2.)ルー・デル・ガット - バリトン・サックス(on 2.)バリー・ロジャース - トロンボーン(on 2.)
Title: オープン・ユア・アイズ (Open Your Eyes (Yes album))
Section: abstract

オープン・ユア・アイズ (Open Your Eyes)
Title: オープン・ユア・アイズ (Open Your Eyes (Yes album))
Section: OPEN YOUR EYES

OPEN YOUR EYES -Nude Songs Vol.2- - 浅香唯のアルバム。Open your eyes (亜咲花の曲) - 亜咲花のシングル曲。テレビアニメ『Occultic;Nine -オカルティック・ナイン-』のエンディグテーマ。OPEN YOUR EYES - NEWSの楽曲。11thシングル「恋のABO」の通常盤に収録。テレビ朝日系 バラエティ番組『裸の少年』のエンディングテーマ。
Title: オープン・ユア・アイズ (Open Your Eyes (Yes album))
Section: オープン・ユア・アイズ

オープン・ユア・アイズ (映画) - 1997年のスペインのスリラー映画。オープン・ユア・アイズ (アルバム) - イエスのアルバム。表題曲を収録。オープン・ユア・アイズ (雑誌) - アメリカ合衆国の雑誌。ゴールドフィンガーのアルバム。表題曲を収録。ドゥービー・ブラザーズの曲。アルバム『ミニット・バイ・ミニット』収録。ジュリアン・レノンの曲。アルバム『イン・ヘヴン』収録。オープン・ユア・アイズ - スノウ・パトロールの曲。アルバム『アイズ・オープン』収録。
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: abstract

『ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』（原題：Blues Breakers with Eric Clapton）は、イギリスのブルースロック・バンド、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズが1966年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 背景

メイオールが1964年12月に録音・1965年に発表したリーダー・デビュー作『ジョン・メイオール・プレイズ・ジョン・メイオール』には、ロジャー・ディーン、ジョン・マクヴィー、ヒューイ・フリントが参加していたが、間もなく元ヤードバーズのエリック・クラプトンがディーンの後任として加入した。バンド側は、ヤードバーズの曲「ガット・トゥ・ハリー」を聴いて感銘を受け、クラプトンに白羽の矢を立てたという。ただし、クラプトンは1965年8月にバンドを一時的に脱退しギリシャへ旅行したため、ピーター・グリーン（後にブルースブレイカーズの正式メンバーとなる）が代役を務めたが、同年のうちにクラプトンが復帰した。メイオールは当初、クラプトン、フリントおよびジャック・ブルースを迎えた編成で、ライブ・アルバム制作を前提とした録音をソーホーの「フラミンゴ・クラブ」で行うが、録音状態が悪かったことから、スタジオ・アルバムの制作に変更された。なお、フラミンゴ・クラブ公演における録音は、後にメイオール名義のアルバム『プライマル・ソロズ』（1977年）に収録され、2006年には本作のデラックス・エディション盤のボーナス・ディスクにも収録された。そして、1966年5月には、オリジナル・ベーシストのマクヴィーを含む編成で本作が録音された。クラプトンは1960年製のギブソン・レスポール・スタンダードと1962年製のマーシャル・アンプを使用した。本アルバムで聴かれる、レスポールとマーシャルという組み合わせから奏でられたディストーションの効いたギターは、現在にまで至るロックギター・サウンドの基礎となったと言われている。また、本作にはジョニー・アーモンド、アラン・スキドモア、デニス・ヒーリーから成るホーン・セクションも参加しており、メイオールは以前より、ジャズ・クラブでスキドモアの演奏を聴いてきたことから、レコーディングに抜擢したという。「オール・ユア・ラヴ」はオーティス・ラッシュが1958年に発表した曲のカヴァーである。「ハイダウェイ」はフレディ・キングのカヴァーで、本作ではエルモア・ジェームスの録音による「ダスト・マイ・ブルーム」のリフが挿入された。「ホワッド・アイ・セイ」はレイ・チャールズのカヴァーで、本作ではフリントのドラム・ソロに続いて、ビートルズの「デイ・トリッパー」のリフが挿入された。「さすらいの心」はロバート・ジョンソンのカヴァーで、クラプトンが正式なレコーディングにおいて、初めてリード・ボーカルも兼任しており、クラプトンはソロ転向後のライブでもこの曲を取り上げて、ライブ・アルバム『エリック・クラプトン・ライヴ』（1975年発表）に収録された。ジャケット写真において、クラプトンがコミック雑誌『The Beano』を読んでいることから、本作は「The Beano Album」という通称で呼ばれることも多い。
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 反響・評価

母国イギリスでは、1966年7月30日付の全英アルバムチャートで初登場27位となり、最終的には17週にわたりチャート入りして、最高6位を記録するヒットとなった。一方、アメリカではチャート・インを果たせなかった。Bruce Ederはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「ブルース・ギタリストとしてのエリック・クラプトンが正当に評価された初のアルバムという以上に、1960年代に発表されたブルース・アルバムとしては特に影響力が強く、恐らくブリティッシュ・ブルース史上最高のアルバムで、ブルースブレイカーズの最高傑作でもある」と評している。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では195位となるが、2020年の改訂版ではリストから外された。2013年には、『クラシック・ロック』誌による「クラシック・ロック・ロール・オブ・オナーズ賞」でクラシック・アルバム賞を受賞した。2021年には、uDiscoverMusicのスタッフが選出した「ブルース・アルバムのベスト120」（順不同）の一つとして挙げられた。
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 影響

本作は、当時生産終了となっていたギブソン・レスポールの人気を再燃させたことで知られ、1968年にはレスポールの生産が再開された。ゲイリー・ムーアは、本作の1曲目の「オール・ユア・ラヴ」を聴いた瞬間に人生が変わったと述懐しており、自身のアルバム『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』（1990年）で同曲を取り上げた。ムーアはさらに、1992年のアルバム『アフター・アワーズ』で、本作収録曲「愛の鍵」をカヴァーしている。
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・メイオール作。2. 11.はインストゥルメンタル。オール・ユア・ラヴ - All Your Love (Otis Rush) - 3:37ハイダウェイ - Hideaway (Freddie King, Sonny Thompson) - 3:17リトル・ガール - Little Girl - 2:37アナザー・マン - Another Man - 1:46ダブル・クロッシン・タイム - Double Crossing Time (John Mayall, Eric Clapton) - 3:03ホワッド・アイ・セイ - What'd I Say (Ray Charles) - 4:29愛の鍵 - Key to Love - 2:06パーチマン・ファーム - Parchman Farm (Mose Allison) - 2:24ハヴ・ユー・ハード - Have You Heard - 5:57さすらいの心 - Ramblin' on My Mind (Robert Johnson) - 3:10ステッピン・アウト - Steppin' Out (Memphis Slim) - 2:30イット・エイント・ライト - It Ain't Right (Walter Jacobs) - 2:42
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 収録曲
Subsection: 40周年記念デラックス・エディション盤

=本編12曲のモノラル・ヴァージョンとステレオ・ヴァージョンの両方を収録。
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 収録曲
Subsection: 40周年記念デラックス・エディション盤

=クローリング・アップ・ア・ヒル（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "Crawling up a Hill" - 2:06クロコダイル・ウォーク（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "Crocodile Walk" - 2:22バイ・バイ・バード（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "Bye Bye Bird" (Sonny Boy Willamson, Willie Dixon) - 2:47アイム・ユア・ウィッチドクター - "I'm Your Witchdoctor" - 2:09テレフォン・ブルース - "Telephone Blues" - 3:56バーナード・ジェンキンス - "Bernard Jenkins" (E. Clapton) - 3:47ロンリー・イヤーズ - "Lonely Years" - 3:17チーティン・ウーマン（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "Cheatin' Woman" - 2:01ノーホエア・トゥ・ターン（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "Nowhere to Turn" - 1:40アイム・ユア・ウィッチドクター "I'm Your Witchdoctor" - 2:08オン・トップ・オブ・ザ・ワールド（ステレオ・ミックス） - "On Top of the World (Stereo mix)" - 2:49愛の鍵（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "Key to Love" - 2:01オン・トップ・オブ・ザ・ワールド（BBCサタデー・クラブ・セッション） - "On Top of the World" - 2:32ストーミー・マンデイ（ライヴ・アット・ザ・フラミンゴ・クラブ） - "They Call It Stormy Monday" (T-Bone Walker) - 4:33イントロ〜モーディ（ライヴ） - "Intro into Maudie" (John Lee Hooker, J. Mayall) - 2:25イット・ハーツ・トゥ・ビー・イン・ラヴ（ライヴ） - "It Hurts to Be in Love" (Julius Dixon, Rudolph Toombs) - 3:21ハヴ・ユー・エヴェー・ラヴド・ア・ウーマン（ライヴ） - "Have You Ever Loved a Woman" (Billy Myles) - 6:42バイ・バイ・バード（ライヴ） - "Bye Bye Bird" (S. Williamson, W. Dixon) - 3:49フーチー・クーチー・マン（ライヴ） - "Hoochie Coochie Man" (W. Dixon) - 3:53
Title: ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン (Blues Breakers with Eric Clapton)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・メイオール - ボーカル、ピアノ、ハモンドオルガン、ハーモニカエリック・クラプトン - ボーカル(on #10)、リードギタージョン・マクヴィー - ベースヒューイ・フリント - ドラムスアディショナル・ミュージシャンジョニー・アーモンド - バリトン・サクソフォーン(on #5, #7, #9, #11)アラン・スキドモア - テナー・サクソフォーン(on #7, #9, #11)デニス・ヒーリー - トランペット(on #7, #9, #11)
Title: カモン・カモン (C'mon, C'mon (album))
Section: abstract

『カモン・カモン』（en:C'mon, C'mon）はアメリカのシンガー・ソングライター、シェリル・クロウの4枚目のスタジオ・アルバムであり、2002年4月8日に英国で、2002年4月16日に米国でリリースされた。リード・シングル「ソーク・アップ・ザ・サン」はビルボード誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位に、Billboard Hot 100で17位に達し、「オール・アイ・ワナ・ドゥ」以来の大ヒットの一つとなった。このアルバムは、間違いなくクロウのアルバムの中で最もポップなアルバムであり、クロウの前作『グローブ・セッションズ』のフォークや実験的な影響からの脱却を示している。『カモン・カモン』は米国で発売一週間で18万5千枚を売り上げて全英アルバムチャートとビルボード200チャートに2位で初登場した。2008年1月時点で米国で210万枚を売り上げて、米国と日本でプラチナ認定を受けた。「セーフ・アンド・サウンド」はクロウの以前のボーイフレンド、オーウェン・ウィルソンにささげられており、二人の関係についての物語となっている。
Title: カモン・カモン (C'mon, C'mon (album))
Section: ミュージック・ヴィデオ

「スティーヴ・マックイーン」「ソーク・アップ・ザ・サン」「セーフ・アンド・サウンド」（ライヴ）
Title: カモン・カモン (C'mon, C'mon (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 制作

プロデューサー: シェリル・クロウ、シェリル・クロウ＆ジェフ・トロット(2, 3)、シェリル・クロウ＆ジョン・シャンクス(1)制作責任者: スクーター・ワイントローブエンジニア: ディーン・バスカヴィル、モニーク・ミツゥラーヒ、トム・パヌンジーオ、ロス・ピーターセン、クリス・レイノルズ、ジョン・セイラー、ブライアン・シューブル、クリストファー・ショウ、トリアナ・シューメイカー、キース・ショートリード、ピーター・ストラウド、エリック・チュー、マーク・ヴァレンタインミキシング: ジャック・ジョゼフ・プイグ(1, 3, 4, 6)、スティーヴ・シスコ（ミキシング補助）、アンディ・ウォレス(2, 5, 7 - 15)、ジョー・ズーク（ミキシング補助）マスタリング: ハウィー・ウェインバーグサンプリング: ジョン・シャンクスディジタル編集: ロジャー・ライアン制作調整: クリス・ハドソン、パム・ワーサイマー美術監督: ジェリ・ヘイデンデザイン: ジェリ・ヘイデン、グレン・ナカサコ写真撮影: シェリル・ニールズ
Title: カモン・カモン (C'mon, C'mon (album))
Section: 受賞

グラミー賞アメリカン・ミュージック・アウォード
Title: プール (Swimfan)
Section: abstract

通称でプール、正式名称でスイミングプール（英: swimming pool）は、水泳をするための水槽。プールは、学校、スポーツ施設、スイミングクラブ、フィットネスクラブ、レジャー施設、一部のホテル、保養施設、一部の豪華客船、一部の住宅の庭などに設置されている。用途は、遊泳、教育、競泳、水球、アーティスティックスイミング、飛び込み、潜水などがある。また水泳だけでなく、さらに水中ウォーキングのような運動にも使われ、レクリエーションやリラクゼーションのためにも使われる。日本語では通常は略称でプールと呼ぶが、英語のpoolは単に「水たまり」や「たまり」（血や化学薬品など単に液体が溜まっている場所）を指すので、水泳用のプールは正式にはswimming poolという。日本語におけるプールの数え方は「面」を使う。
Title: プール (Swimfan)
Section: 種類

遊泳用、水泳教育用、競泳用、飛び込み用などがある。屋内に設置される屋内プール、屋外に設置される屋外プールという分類がある。冬季や気温の低い地域でも利用できるように水温を高めに調節したプールを温水プールと分類する。長い川のように水が流れるものや、水泳のトレーニング用に水が流れる小さなプールを流水プールと分類する。子供1人～数人分の小さなプールで、ビニール製で空気を入れて膨らませるものはインフレータブルプール、棒材や板をフレームとしてビニールシートで水槽を組み立てるものをフレームプールと分類し、どちらもビニールプールや簡易プールと呼ばれることがある。そのほか、スキューバダイビング専用プールと分類されるものもある（日本最大級で深さ8メートルほど、世界最大級はドバイのもので深さ60メートルほど）。清流を一時的に堰き止めた水遊び場を「天然プール」と呼ぶ地域もある。
Title: プール (Swimfan)
Section: 種類
Subsection: 遊泳用

遊泳用プールの水深は一般遊泳では1.2メートル程度、児童遊泳では0.6-0.8メートル程度が目安とされている。
Title: プール (Swimfan)
Section: 種類
Subsection: 教育用

教育用プールは、水深が小学校では0.8-1.2メートル程度、中学校では0.9-1.4メートル程度が目安とされている。飛び込みで頭を打たないように、飛び込み台の近くは深くなっている。飛び込みに関しては危険が伴い、死亡などの事故も起きているため、2012年の学習指導要領で禁止になった。2019年現在のスタート時の指導は以下の通り。小学校 - 水中からのスタートを指導する中学校 - 泳法との関連において水中からのスタート及びターンを取り上げる
Title: プール (Swimfan)
Section: 種類
Subsection: 競泳用

競技用プールは国際水泳連盟によって種目別に細かく規格が定められており、オリンピックなどの国際大会で使用するプールはこの規格を達成していなければならない。競泳用のプールでは、短水路と呼ばれる長さ25メートルのものと、長水路と呼ばれる長さ50メートルのものが定められており、競泳のタイムは水路によって別々に扱われる。これは、ターンの際に壁面を蹴ることによって加速が行われるため、特に長距離の種目ではターンの回数が多くなる短水路の方が長水路に比べてタイムが短くなる傾向があるためである。長水路のプールは幅25メートル、水深2メートル以上のものも多く、長水路のプールを横方向に使って短水路の競技を行うこともある。正確な長さについては、東京辰巳国際水泳場などの主要な国際水泳大会などが行われるような日本水泳連盟の公認プールは、長水路50.02メートル・短水路25.01メートルに設計されている。これは、タイムを測定するために厚さ1センチメートルのタッチ板を長水路ではプールの両端に1枚ずつ、短水路ではスタートサイドに1枚設置するためである。また、スタート台にはリアクションタイム（号砲が鳴ってから足が離れるまでの時間）を測定するための装置が付いており、台にかかる圧力によってそのタイムを測定する。これらの装置は、リレーのフライング判定にも組み合わせて使用される。水温についても国際規格で、摂氏25℃から28℃までの範囲内に収まるよう調節しなければならないとされるが、2010年の改正以前は26℃を一つの目安、±1℃を許容範囲としていた。この範囲を逸脱した状態での記録は公認されない。