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Title: フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアー (Favourite Worst Nightmare)
Section: 収録曲

ブライアンストーム - Brianstormテディ・ピッカー - Teddy Pickerディー・イズ・フォー・デンジャラス - D is for Dangerousバラクラヴァ - Balaclavaフロレセント・アドレセント - Fluorescent Adolescentオンリー・ワンズ・フー・ノウ - Only Ones Who Knowドゥ・ミー・ア・フェイヴァー - Do Me a Favourディス・ハウス・イズ・ア・サーカス - This House is a Circusイフ・ユー・ワー・ゼアー、ビワー - If You Were There, Bewareザ・バッド・シング - The Bad Thingオールド・イエロー・ブリックス - Old Yellow Bricks505 - 505ダ・フレーム・2R - Da Frame 2Rマタドール - Matador
Title: フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアー (Favourite Worst Nightmare)
Section: 収録曲
Subsection: 備考

13,14曲目は日本盤ボーナス・トラック9曲目の「If You Were There, Beware」には「ここ」と少女の様な奇妙な声が収録されていた。1曲目の『Brianstorm』は大阪で出会った奇妙な人物にインスパイアされ誕生したという。大阪公演の後、楽屋を訪ねてきたブライアンと名乗る人物に大きな衝撃を受けたそうで、アレックス・ターナーは『The Sun』紙のインタビューで「彼が部屋から出て行ったとき、俺達、ちょっと呆気に取られてたよ。で、彼がどんな人物だったか書き出したり絵に描き始めたんだ」と話した。また、ジェイミー・クックは、ブライアンについて、「ほんとに変だった。名刺を持って現れたんだ。丸首のTシャツにネクタイをゆるめに着けてさ。そんな格好した奴、それまで見た事がなかったよ。彼はまるで、人の頭の中に入り込もうとしてる感じだった。俺たち、格好見てたまげちまったんだ」と振り返った。
Title: フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアー (Favourite Worst Nightmare)
Section: シングル

ブライアンストーム - Brianstormダ・フレーム・2R/マタドール - Da Frame 2R/Matador（英国内で限定シングルとして発売。日本盤未発売）フロレセント・アドレセント - Fluorescent Adolescentテディー・ピッカー - Teddy Picker
Title: フェイヴァリット・ワースト・ナイトメアー (Favourite Worst Nightmare)
Section: パーソナル

アレックス・ターナー - ボーカル、ギタージェイミー・クック - ギターマット・ヘルダース - ドラムニック・オマリー - ベース
Title: プラネット51 (Planet 51)
Section: abstract

『プラネット51』（原題: Planet 51）は、2009年に公開されたアメリカ合衆国のアニメーション映画である。監督はジョージ・ブランコが務めた。
Title: 地下室 (The Basement Tapes)
Section: abstract

地下室（ちかしつ、英: basement）は、地面より低い場所、いわゆる地下空間に位置する人工構造物のうち、室内空間を保持していて部屋としての機能を有するものを指す。
Title: 地下室 (The Basement Tapes)
Section: 概要

地下室は、家やビルなどの建物を建てる際、地上だけでは要求するスペースが足りない場合などに地下のスペースを有効活用するために作られることが多い。また、地上階では果たせない地下ならではの役割もある。暖かい空気は上へ昇るという性質から、地下室の内部は地上よりも温度や湿度が低い。そのためワインを保存するのに適している。ただし、木造家屋・壁が薄い場合・新築RC建築物・地下水の存在などの条件下では湿度が高くなり、完成から1年程度は様子を見ながら使用する。特に地下水の多い都市や川沿いの土地の場合、地下室は地下水の浸透による壁面のひび割れなどの恐れがある。地下形態には部分地下、総地下、総敷地総地下の3種がある。また、地盤面との関係では地階と半地下に分けられる。日本の建築基準法上は床面から地盤面までの高さがその階の天井の高さの3分の1以上あれば地階、それに当てはまらないものを半地下という。地下室に自然光を導入する方法として、ドライエリア (からぼり)を設ける・トップライトを設けるなどがある。ドライエリアとは、地下室の周囲を掘り下げた空間のことであり、採光のほかにも、閉塞感の解消、避難経路の確保、通風の確保などの機能がある。地下の階数の数え方は地上のとは逆で、地面を基準に下に向かっていく度に地下何階という数字が増えていく。略式表示は地上の場合1階であれば「1F」（F = Floor）と表示されるが、地下1階の場合「B1」（B = Basement）表示される。日本ではB1Fという表記も使われるがこれは誤りである。
Title: 地下室 (The Basement Tapes)
Section: 地下室付住宅
Subsection: 欧米

ヨーロッパの家では食料の保管庫として地下に「セラー（cellar）」と呼ばれる部屋を設けている。アメリカ合衆国では約4割の住宅が地下室を有する。
Title: 地下室 (The Basement Tapes)
Section: 地下室付住宅
Subsection: 日本

1989年の統計では日本の全住宅着工戸数に占める地下室付住宅の割合は約0.5%だった（建設省住宅局「地下室住宅新時代」）。明治時代に穴蔵が廃れて以来、日本の個人住宅では富裕層の洋館など一部の例を除き地下の利用はされなかった。温暖湿潤で降水量の多い日本の気候が地下空間に適していないことが背景にあった。また、以前の建築基準法には地下室の具体的な設置基準が示されておらず、自治体の許認可の段階で事実上の禁止状態にあったためである。建物下に大きな地下空間が存在すると基礎強度に悪影響し耐震性の懸念も生じる。平成元年(1989)に建設省が「住宅の居室を地下に設ける場合の指導指針」を示し、個人宅での地下利用に道が開かれた。さらに、1994年に建築基準法が改正されて地下室による容積率の緩和が法律上も認められたが、集合住宅への適用を除外しなかったことからこれを（法律制定意図とは異なる形で）利用した地下室マンションが各地に作られ、社会問題となった。加えて産業廃棄物の処理規定の強化により、大量に発生する掘削残土や瓦礫の処理費用が個人宅レベルでも数百万円単位で加わることも逆風となっている。
Title: 地下室 (The Basement Tapes)
Section: シェルターとしての利用

また、地下シェルターなどの防空壕として地下空間を開発しておくと戦争状態や自然災害のときに安全である。実際に、ヨーロッパの家屋の地下室・食料庫は、第二次世界大戦時の空襲からの避難場所や敵軍からの逃げ場所として活用された。スイスでは、かつては各家庭に核シェルターを設置することが義務付けられていた。現在も公共施設等には核シェルターの設置が義務付けられており、『民間防衛』の中では地下室を有事の際に防護設備として使えるよう解説がなされている。韓国でも同様である。19世紀までのアメリカ中西部では、竜巻に備えて住宅に「ストームセラー」と呼ばれる地下シェルターを作る習慣があった。ボームの児童小説『オズの魔法使い』の冒頭シーンでは、ストームセラーに逃げ込み遅れたヒロインが家ごと竜巻に飛ばされる描写がある。原子力発電所でもハリケーンや竜巻被災を想定して非常用電源などの設備は地下に設けることが多いが、福島第一原子力発電所は米国の設計を採用したことが東日本大震災における電源喪失事態の一因になったとされる。
Title: 地下室 (The Basement Tapes)
Section: 災害時の対応

地震などの災害時には、地下室に人間が閉じこめられる場合があり、捜索の際には崩落の防止や進路の確保が要点となる。ビル火災においては、特に駐車場火災の際の漏電対策として、不活性ガス消火設備が設置されている場合がある。ガスの種類によっては作動現場にいると窒息の危険があり、日本でも、この設備が誤作動した地下駐車場内に立ち入った警備員2名が酸欠死した事故などが発生している。
Title: ドール・ドミネーション (Doll Domination)
Section: abstract

『ドール・ドミネーション』（Doll Domination）は、プッシーキャット・ドールズの2枚目のオリジナルアルバム。2008年9月19日にインタースコープ・レコードから発売。
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: abstract

『ノウイング』（Knowing）は、2009年のアメリカ映画。『アイ,ロボット』のアレックス・プロヤス監督によるディザスター・ムービー。
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: あらすじ

1959年、マサチューセッツ州レキシントンのとある小学校では創立記念日を迎えようとしていた。この小学校の生徒の1人であるルシンダの提案が評価され、みんなでタイムカプセルを埋めることになる。それぞれが思い思いに描いた『絵』をその中に閉じ込めて。それから50年後、予定通りタイムカプセルが掘り起こされた。この小学校に通う少年ケイレブは、不可解な数字で埋め尽くされた一枚の紙を持ち帰ってきた。彼の父親で宇宙物理学教授のジョンは、そこに記された数字の羅列が過去50年とこれから先に起きる未来の出来事を予言したものだと気づく。そして、紙の最後に書かれた数字は人類の存亡に関わるものだった。
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: あらすじ
Subsection: 予知

第1の予知緯度 42.41、経度 71.20の高速道路で飛行機が墜落する。犠牲者は81人。第2の予知緯度 40.71、経度 74.00の地下鉄で電車が電線不良で脱線し、ホームへと衝突する。犠牲者はおよそ100人近く。第3の予知太陽のスーパーフレアが地球を直撃する、犠牲者数はEE（EVERYONE ELSE：選ばれた者以外のすべて)。
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジョン・ケストラー演 - ニコラス・ケイジ（大塚明夫）マサチューセッツ工科大学（MIT）の宇宙物理学者。妻を亡くしている。ダイアナ・ウェイランド演 - ローズ・バーン（岡寛恵）ルシンダの娘。アビーの母。ケイレブ・ケストラー演 - チャンドラー・カンタベリー（松元恵）ジョンの息子。母を亡くしている。ルシンダ・エンブリー演 - ララ・ロビンソン（津村まこと）1959年にタイムカプセルを埋めた少女。2009年の数年前に亡くなっている。アビー・ウェイランド演 - ララ・ロビンソン（津村まこと）ダイアナの娘でありルシンダの孫にあたる。フィル・ベックマン演 - ベン・メンデルソーン（藤原啓治）ジョンの同僚。グレース・ケストラー演 - ナディア・タウンゼンド（弓場沙織）ジョンの妹。謎の男演 - D・G・マロニーケストラー牧師演 - アラン・ホップグッド（大塚周夫）ジョンとグレースの父。アリソン・ケストラー演 - エイドリアン・ピカリング（東條加那子）ミス・テイラー（2009年時）演 - アリシア・マクグラス（島美弥子）ミス・テイラー（1959年時）演 - ダニエル・カーター（北西純子）1959年時点では小学校の担任。行方不明となったルシンダを発見した。スペンサー演 - リアム・ヘムズワース（佐藤拓也）
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: スタッフ

監督：アレックス・プロヤス製作：アレックス・プロヤス、トッド・ブラック、ジェイソン・ブルメンタル、スティーヴ・ティッシュ製作総指揮：スティーヴン・ジョーンズ、トファー・ダウ、ノーマン・ゴライトリー、デヴィッド・ブルームフィールド原案：ライン・ダグラス・ピアソン脚本：ライン・ダグラス・ピアソン、ジュリエット・スノードン、スタイルズ・ホワイト撮影：サイモン・ダガンプロダクションデザイン：スティーヴン・ジョーンズ＝エヴァンズ衣装デザイン：テリー・ライアン編集：リチャード・リーロイド音楽：マルコ・ベルトラミ
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは184件のレビューで支持率は34%、平均点は4.80/10となった。Metacriticでは27件のレビューを基に加重平均値が41/100となった。
Title: ノウイング (Knowing (film))
Section: 地上波・衛星放送

2011年12月4日『日曜洋画劇場』（テレビ朝日）2013年10月2日『水曜プレミア』（TBSテレビ）2020年1月29日『シネマクラッシュ』（BSテレ東）2022年6月21日『午後のロードショー』（テレビ東京）2024年8月1日『午後のロードショー』（テレビ東京）
Title: 永遠のこどもたち (The Orphanage (2007 film))
Section: abstract

『永遠のこどもたち』（El Orfanato）は、2007年のスペイン・メキシコ映画。カンヌ国際映画祭やトロント国際映画祭で上映。アカデミー外国語映画賞スペイン代表作品。ゴヤ賞では作品賞を含む14部門にノミネートされ、脚本賞や新人監督賞など7部門を受賞。
Title: 永遠のこどもたち (The Orphanage (2007 film))
Section: ストーリー

海辺の孤児院で育ったラウラは夫のカルロスと7歳の息子シモンと共に、閉鎖された孤児院のもとに移り住んだ。この孤児院を買い取り、障害のある子供たちのための施設にするためだった。ラウラが開園準備を進めているなか、シモンが空想上の友達と遊んでいる姿に不安を感じ始める。数日後、施設の開園パーティーが行われた日、シモンが姿を消してしまう。
Title: 永遠のこどもたち (The Orphanage (2007 film))
Section: スタッフ

監督： J・A・バヨナ製作： マル・タルガローナ、ホアキン・パドロ、アルバロ・アウグスティン製作総指揮： ギレルモ・デル・トロ脚本： セルヒオ・G・サンチェス撮影： オスカル・ファウラ美術監督： ジョセプ・ロセル編集： エレーナ・ルイス音楽： フェルナンド・ベラスケス
Title: イエスタデイ・アンド・トゥデイ (Yesterday and Today)
Section: abstract

『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』（Yesterday and Today）は、ビートルズのアメリカにおけるオリジナル・アルバム。1966年6月にアメリカとカナダで発売された本作は、キャピトル・レコードから発売された10作目のオリジナル・アルバムで、アメリカでは通算12作目のアルバム作品にあたる。前作までと同様、当時のアメリカの習慣に倣い、バンドの方針でアルバムに収録していなかったシングル曲やイギリスで発売されたアルバムからカットされた楽曲など11曲が収録された。アルバム・カバーには当初、ロバート・ウィテカーによって撮影された「白衣を着たメンバーがバラバラになった赤ん坊の人形と肉片を持って笑っている」写真が使用されていた。当初バンド側の意図を無視した編集を行ったアルバムを発売するレーベルへの反抗と取られていたが、メンバーはベトナム戦争に反対する声明であると主張した。このアルバム・カバーは、発売直前にレコード会社や販売店からの苦情により、トランクと4人が写っている写真に変更された。1987年以降のビートルズのアルバム作品のCD化に際して、長らく廃盤となっていたが、2014年に発売されたボックス・セット『THE U.S. BOX』で初CD化となった。
Title: イエスタデイ・アンド・トゥデイ (Yesterday and Today)
Section: 背景

キャピトル・レコードは、1967年まで当時のアメリカにおける出版登録の関係により、イギリスで発売されたオリジナル・アルバムに収録の楽曲を一部省略したり、バンドの方針でアルバムに未収録となっていたシングル曲を含む複数の楽曲を寄せ集めて1枚のアルバムとして発売していた。特に『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ!』の2作は、アメリカにおいては映画で使用されなかった楽曲の代わりに、映画で使用されたオーケストラの楽曲を収録して純粋なサウンドトラック盤として発売された。本作においても、当時の最新アルバムから米国ではカットされた楽曲、当時の最新シングル、1966年4月にレコーディングが開始されたばかりのアルバム『リボルバー』からの3曲が収録されている。『ヘルプ!』 - 「イエスタデイ」「アクト・ナチュラリー」（いずれもキャピトル・レコードからシングルとして発売済み）『ラバー・ソウル』 - 「ひとりぼっちのあいつ」「消えた恋」（いずれもキャピトル・レコードからシングルとして発売済み）「ドライヴ・マイ・カー」「恋をするなら」両A面シングル『デイ・トリッパー / 恋を抱きしめよう』『リボルバー』（当時未発売） - 「アイム・オンリー・スリーピング」「アンド・ユア・バード・キャン・シング」「ドクター・ロバート」このうち、『リボルバー』から収録された3曲のモノラル・ミックスは、1966年8月5日に英国で発売されたミックスとは異なる。また、本作に収録のこの3曲のステレオ・ミックスは、モノラル・ミックスをステレオ化した擬似ステレオ（デュオフォニック）で、後にキャピトル・レコードから発売されたアルバムには、リアル・ステレオ・ミックスで収録されている。なお、日本盤は米キャピトル盤とは異なり、オーダーをそのままにイギリス盤のマスター・テープを並べ替えて編集している。
Title: イエスタデイ・アンド・トゥデイ (Yesterday and Today)
Section: アートワーク

『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のアートワークは、白衣を着たビートルズの4人がバラバラになった赤ん坊の人形と肉片を持って笑っている写真（画像）だった。ビートルズがキャピトルにこのアートワークを提供した理由は「自分たちのオリジナリティを無視して複数のアルバムから曲を寄せ集め、1枚のアルバムとして発売していた当時の米国キャピトル・レコードの姿勢に抗議したいから」「ベトナム戦争に対するビートルズの声明」などとかつて言われていたが、実際には「ポップ・スターのアルバムジャケットの常識を破りたい」という意図を持ったイギリス人カメラマン、ロバート・ウィテカーの発案によるものである。このフォト・セッションは、1966年3月25日に行われた。レノンとマッカートニーはウィテカーのアイディアを聞いて熱烈に支持していて、マッカートニーは「ウィテカーとは何度か一緒に撮影の仕事をしたことがあったから、僕らの性格を心得ていた」「ウィテカーは僕らがブラックユーモアや悪い冗談が好きなことを知っていて、『1つアイデアがある。この白衣を着てみてくれないか』と言った。僕らにはそう抵抗することではなかった。彼が何を目指そうとしていたのかはわからなかったけど、それまで僕らがやらされてきたことよりは、少しばかりユニークに思えた」と語っている。その一方で、ジョージ・ハリスンは悪趣味さに閉口し、リンゴ・スターは乗り気ではなかった。特にハリスンは後に『アンソロジー』においても、「とにかく気持ち悪かったし、馬鹿げていると思った。僕らは時にくだらないこともしてきて、そんな馬鹿なことでもそれがクールだと思ったりしたけど、あのフォト・セッションはまさにそんな類のもの。あの時もバンドの一員としてやらざるを得ない状況だったから、僕らは撮影のために肉屋の白衣を着た」と語っている。ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは、ビートルズとウィテカーがエプスタインのオフィスで初対面した同年3月23日にポートレートとして撮影された、トランクを囲んでメンバーが並んでいる写真を（後に「トランク・カバー」と呼ばれる。後述）本アルバムのジャケットとしてアメリカに送るつもりでいた。「レイン」と「ペイパーバック・ライター」のプロモーション・フィルム撮影の際に、エプスタインがトランク・カバーの見本刷りらしき写真を見ている写真が、トランク・カバーが当初決定していたことの証拠であるという。また、エプスタインは、フォト・セッションにおける写真を見て「大事なビートルズに肉屋の格好をさせられるか」と激怒し、写真を破棄しようとした。しかし、レノンとマッカートニーがフォト・セッションで撮影した写真の使用を強硬に主張したために、エプスタインは二人の意見を入れて変更することとなった。しかし発売直前になって、キャピトル・レコードのセールスマンやレコード販売店から「こんなグロテスクなジャケットは売りたくない」という苦情が殺到し、キャピトル・レコードの親会社EMIの会長であるジョゼフ・ロックウッドの指示により、発売日5日前の1966年6月10日に急遽、アルバムの回収を全米の販売店に通知する事態に陥った。結果、ジャケット・デザインは当初予定されていたというトランクと4人が写っている写真に変更された。レノンは、この措置について不満を漏らしている。当初使用されていたアートワークはその後「ブッチャー・カバー」と呼ばれるようになり、変更後のデザインはブッチャー・カバーと区別するため「トランク・カバー」と呼ばれている。回収が間に合わず、ごく少数出回ったブッチャー・カバー『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』は現在高価なコレクターズ・アイテムとなっている。世界で現在までに確認されているのは150〜200枚で、2015年10月27日放送の『開運!なんでも鑑定団』では125万円と鑑定された。販売会社在庫の未販売ブッチャー・カバー・ジャケットの『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』は、その上からトランク・カバーを貼り付けて出荷された。これを蒸気を当てるなどして慎重に剥がしたものは「ピールド・カバー」と呼ばれている。綺麗に剥がされたものはオリジナルと一見見分けが付かないが、工場でトランク・カバーを貼る際にジャケットの右側が2ミリほど切られているためやや小さい。ブッチャー・カバーほどではないがこちらも希少価値があり高価で取引されている。なおブッチャー・カバーに使用された写真は後に『レアリティーズ Vol.2』のインナーに使用された。2019年5月9日、ザ・ビートルズ・ストーリー・ミュージアムにて、レノンが所有していたブッチャー・カバーが、匿名のアメリカ人コレクターに売却され、レコードでは史上3番目の高価格となる18万ポンド（約2500万円）の値をつけたことが発表された。
Title: イエスタデイ・アンド・トゥデイ (Yesterday and Today)
Section: 収録曲

特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: イエスタデイ・アンド・トゥデイ (Yesterday and Today)
Section: クレジット

※出典ビートルズジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、リードギター、アコースティック・ギター、ハーモニウム、ハンドクラップポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、リードギター、アコースティック・ギター、ピアノ、ハンドクラップ、ストリングス編曲（A-5）ジョージ・ハリスン - ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、アコースティック・ギター、タンバリン、リード・ボーカル（B-2）リンゴ・スター - ドラム、パーカッション、ハンドクラップ、リード・ボーカル（A-6, B-4）外部ミュージシャン・スタッフジョージ・マーティン - 音楽プロデューサー、ハーモニウム（B-2）、四重奏・ストリングス編曲（A-5）
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: abstract

『スティッチ!』は、2008年10月8日から2009年3月25日までテレビ東京系列で放送されたウォルト・ディズニー・ジャパン製作によるテレビアニメである。シリーズ化されており、本項では以下の続編・長編エピソードについても解説する。第2シリーズ『スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜』（スティッチ! 〜いたずらエイリアンのだいぼうけん〜） - 2009年10月13日から2010年6月29日までテレビ朝日系列で放送第3シリーズ『スティッチ! 〜ずっと最高のトモダチ〜』（スティッチ! 〜ずっとさいこうのトモダチ〜・第3シリーズ） - 2010年7月6日から2011年3月8日までテレビ朝日系列で放送長編『スティッチと砂の惑星』（スティッチとすなのわくせい） - 2012年6月16日にディズニー・チャンネルで放送された長編作品長編『スティッチ!パーフェクト・メモリー』 - 2015年8月7日にディズニー・チャンネルで放送された長編作品
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ!

ウォルト・ディズニー・ジャパン代表取締役であるポール・キャンドランドが沖縄県に1994年から4年間移住した経験から、2006年から沖縄県を題材にしたアニメ作品の構想を練っていた。2007年10月31日に仲井眞弘多沖縄県知事に竹富島を舞台にしたテレビアニメの制作を報告し、翌年10月7日に東京都内のホテルで「スティッチ!」の制作発表会が行われた。東京国際アニメフェア 2008でパイロット版が公開された。日本の沖縄にある架空の島・イザヨイ島を舞台にした作品である。スティッチ、プリークリー、ジャンバ、エンジェルなどのオリジナルキャラクターに加え、ユウナ、おばあ、キジムナー（沖縄県を代表する妖怪）などの新キャラクターが登場する。テレビ東京系列では第1期『スティッチ!』が毎週水曜日19時26分から19時55分に全25話が放送された（放送開始日の2008年10月8日は初回を2話連続放送の1時間スペシャルとして放送した）。ハイビジョン制作で同時に字幕放送も行われた。スティッチが黄色字幕、ユウナが青色字幕、それ以外の人物は白色で表記。不定期に朝の時間帯にそれぞれの話をピックアップした総集編が放送されたこともある。2009年3月25日にテレビ東京系列の第1期の本放送が終了し、最終話を1時間スペシャルとして放送した（ディズニー・チャンネルではパート1とパート2に分けている）。放送後に第2シリーズの製作が発表された。2008年11月22日にはCSのディズニー・チャンネルで『ディズニー・チャンネル5周年記念特番』内で先行放送が行われ、翌月12月7日に本放送が開始された（これ以外の放送局についてはリロ・アンド・スティッチ ザ・シリーズを参照の事）。ほぼ全ての回で脚本と絵コンテを日本のスタッフ、演出や作画などの実制作を韓国のMOI ANIMATION及びDR MOVIEが担当しているが、まれに演出や実制作をG&Gディレクションや手塚プロダクション、ムークアニメーションなどが担当したこともある。DVDが8月5日に第1期前半（13話まで）を収録したBOX1と第1期前半の中から選ばれた6話、8話、11話と特典映像を収録した『傑作エピソード集/すきすき!エンジェル』が発売され、10月7日には第1期後半（25話まで）を収録したBOX2と第1期後半の中から選ばれた15話、22話に加え、未放送の26話を収録した『傑作エピソード集/火の玉ぼうや ダマッチ』が発売。発売元はウォルト ディズニー スタジオ ホーム エンターテイメント。レンタルも同時に開始された。DVDのCMは本作の舞台である沖縄県出身の歌手ユニット、SPEEDがナレーションを担当した。第1期では「リロ・アンド・スティッチ」シリーズとの関連性が見られなかったが、第3期で大人になったリロが大人になってスティッチ達と別れて数年経った後という設定が登場した。詳しくは第3期の項目を参照。しかし、リロがスティッチ達を手放すことが「リロ・アンド・スティッチ」の「オハナは何があってもそばにいる家族」というテーマに反していることが指摘されており。、『リロイ・アンド・スティッチ』で改心してリロとスティッチのオハナになったはずのガントゥとルーベンがスティッチの敵として再登場している。ディズニー・チャンネルでは2009年6月26日（スティッチの日）に「めんそーれ! スティッチ・デー」というタイトルの特別編成を行い、地上波未放送エピソードの26話が放送された。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ!
Subsection: ストーリー

スティッチはある日、ジャンバの作った宇宙スクーターで遊んでいたが、宇宙嵐に巻き込まれて、地球の沖縄という島にあるイザヨイ島に不時着した。スティッチは空腹のために島の食べ物を食べまくり、島中がパニックになる。イザヨイ島に住む少女、ユウナは、森の中でスティッチを見つけ、勝負を挑まれる。しかし、次第に和解し、スティッチを『イチャリバチョーデー（沖縄弁で、『一度会ったら皆兄弟』の意）』として彼女の家に招待することになる。そんな中、「ちたまの石」の伝説を知ったスティッチは「宇宙一の力」を手に入れるために43のイイコト探しを始めることになった。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ!
Subsection: スタッフ

監督 - 波多正美副監督 - 西田正義シリーズ構成 - 柿原優子、米村正二→よねむらしょうじキャラクターデザイン - 兼森義則、清水健一プロップデザイン - 吉川真一美術監督 - 阿部行夫、池田尚、猪田薫色彩設計 - 佐野ひとみ編集 - Jong Hyun Nam音楽 - 鈴木よしひさ音響監督 - 清水洋史アニメーションプロデューサー - 岩瀬安輝アニメーション制作 - マッドハウス製作 - ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナル ジャパン
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ!
Subsection: 主題歌

オープニングテーマ「イチャリバオハナ」作詞・作曲・編曲 - BEGIN / 歌 - BEGINエンディングテーマ「イザヨイヨイ」（第1話 - 第13話）作詞・作曲・編曲 - BEGIN / 歌 - BEGIN  / 鳩間可奈子「Stitch is Coming」（第14話 - 第26話）作詞・作曲・歌 - bless4 / 補作詞 - 柿原優子 / 編曲 - 鈴木よしひさ挿入歌「ひとりじゃない」（第23話、第25話）作詞・作曲・歌 - bless4 / 補作詞 - 柿原優子 / 編曲 - 鈴木よしひさ第26話では伴奏のみ使われた。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ!
Subsection: 各話リスト

CSのディズニー・チャンネルでの放送は季節物ストーリー （ハロウィン、クリスマスなど）は、その季節のみ限定放送されるなど、通常は欠番のようにストーリーをスキップして放送している
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ!
Subsection: 放送局

テレビ東京系列では10月8日は初回スペシャルとして2話連続放送、3月25日（最終話）は1時間スペシャルとして放送した。本作は主に日本向けに制作された作品であるが、アジアを始めとして日本国外でも放送された。米国では2011年10月にディズニーXDで一部のエピソードが放送された。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜

2009年10月13日より2010年6月29日までテレビ朝日系列の『火曜アニメタイム!』枠にて19時00分から19時30分に放送された第2シリーズ。『怪談レストラン』と同時に開始した『火曜アニメタイム!』のテレビアニメ第1作。第1シリーズ放送終了後に第2シーズンの制作が決定、2009年秋に放送予定と発表され、その後放送局をテレビ朝日に変更し、ANN系列全国24局同時ネットで放送すると同年8月に発表した。ハイビジョン制作（アナログ放送ではレターボックス放送）で字幕放送。なお、同時刻のアニメは、1989年9月までに放送された『エスパー魔美』以来、20年ぶりである。またテレビ朝日系に於けるディズニーアニメは1991年10月から1993年9月まで平日夕方18時50分 - 19時のベルト枠で放送された『ディズニータイム』以来、16年振りであった。『UFO戦士ダイアポロン』『レディレディ!!』（以上TBS系列）『トッポ・ジージョ』（朝日放送制作、テレビ朝日系列）『バトルスピリッツ』シリーズ（メ～テレ制作、テレビ朝日系列）のように、他局のアニメをテレビ東京が引き継ぐかたちで放送する例は有ったが、その逆は初（ただしテレビ東京は制作に出資していない）。朝日放送→朝日放送テレビ制作日曜朝8時30分枠のアニメ（『プリキュアシリーズ』（2004年2月 - ）、当時は『フレッシュプリキュア!』）以外（1997年9月 - ）での女児向けアニメは、『神風怪盗ジャンヌ』以来、9年9か月ぶりであった。前期は半年間放送されたのに対し、今作は放送休止の期間が前期と比べて多かったため（詳しくは後述）放送期間が3か月延長され、2010年6月29日放送の「スティッチ! さよならスペシャル（2話一挙放送）」をもって終了した。2010年8月8日にディズニー・チャンネルで地上波未放送エピソード『宇宙一のお兄ちゃん』が放送された。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: ストーリー（第2シリーズ）

スティッチとユウナは、相変わらずイザヨイ島の生活を送っていた。何故かスティッチにだけイタズラを仕掛けるペット型エイリアン・ブーグーと、神戸から転校したオシャレ小学生のサエ、ユウナのズル賢い従姉妹のズル子こと鶴子などといった新たな人物が登場し、イザヨイ島の生活はより楽しいものへと変わっていく。そして今日もスティッチは願いをかなえるためのイイコト集めや、世界征服を目論むハムスターヴィールたちとの戦いに奔走するのだった。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: シーズン2から登場するキャラクター

=サエ声 - 折笠富美子神戸出身で、神戸からイザヨイ小学校に転校してきた少女。30話より登場。関西弁ではなく標準語で話している。ファッションモデル並みの美貌の持ち主。南国にあこがれていた母親がデザイナーをやっており、ファッションセンスがユウナより抜群。しかも才女で美人。父親は医者だが、一人では何もできないため、最初はイザヨイ島への引越しを猛反対していた。父親と同じくおっちょこちょいな性格の兄は神戸の高校に通っている。白いノースリーブの服がトレードマーク。エイリアンを素手で殴り飛ばすなど勇気もあり、ユウナと同じく戦闘派の一面もある。しかし、それとは裏腹に優しい性格の持ち主でもある。中盤からユウナと色違いのイイコトメモリを所持している。コージに惚れられているが、本人は全く気付いていない。タカ、マサにもコージほどではないが惚れられている。第3シリーズには登場しておらず、イザヨイ小学校の廃校後に彼女がどうなったかは不明。ブーグー声 - 長谷瞳メタモル成分を体に含むペット型エイリアンで、他の人にはなつくがスティッチにだけ意地悪をする。元々はハムスターヴィールが銀河刑務所で発見して送り込んだ、イイコトカウンターを狂わせる（イイコトをするとポイントが下がり、逆にワルイコトをするとポイントが上がる）虫型のエイリアンだったが、突然変異でクラゲかタコのような可愛い姿となり、現在はプリークリーのペットになっている。第41話ではパラシュート姿を披露した。「ブグー」と鳴き声を発している。ズル子（ズルこ）声 - 松本梨香ユウナの従姉妹で、ユウナのクラスの新任教師。本名は流石鶴子（さすが つるこ）。容姿端麗でスポーツ万能。特に長刀術の扱いには長けている。ファッションにも気を使っているが、それはあくまで人前に出ている時の猫かぶりであり、プライベートではかなりガサツでワガママかつ利己的であり人使いも荒い。その性格故にこれまでズルいことばかりしてきたため、ユウナからは彼女のことを濁らせて「ズル子」と呼ばれている。46話より登場。オープニングのクレジットや字幕放送では「鶴子」ではなく「ズル子」と表示されている。スティッチがほとんどエイリアンの言葉を話さなかったにも関わらず、エイリアンの言葉を披露したことがある。実はユウナ同様、雷が苦手。コージやタカやマサに惚れられている（54話ではコージたちに加え、本田さんにも惚れられていた）。第3シリーズでは、イザヨイ小学校の廃校に伴って、沖縄ニュータウン近くの小学校（ユウナの通う海栄小学校とは別）に転勤となり、ニュータウンのやや郊外にある一戸建ての家でユウナやスティッチと共同生活をしている。タクミの双子の姉の美月・葉月とは中学校時代からの同級生である。また、前期と比べてズル賢い一面は少なく、性格もやや丸くなってきている。名前の読みが「さすがつるこ」であるために、ユウナに「さすがズル子」とも呼ばれていた。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: シーズン2から登場するキャラクター

=骨なし妖怪ドリフ声 - カミヤ春佳27話に登場。クラゲのような姿をした妖怪。クエンネという伝説の竜の頭の骨を見つけて遊んでいたが、骨に残ってあった目玉の力でホネホネ竜（声 - 楠見尚己）になってしまう。ユウナとスティッチによって正体を暴かれ、元の姿に戻った。プリークリーのパパ声 - 高桑満28話に登場。プリークリーの父親で、のんびり屋。妻と一緒にイザヨイ島にやって来た。吸血鬼・ジュニア声 - 永田亮子29話に登場。異世界からハロウィンの夜にやってきたドラキュラ伯爵の子供で泣き虫な所がある。偶然出会ったスティッチのことを「お兄たん」と慕っていた。彼の姿を見てスティッチが仮装していると勘違いしたガントゥに捕まるが、スティッチたちにより無事救助された。狼男、フランケン声 - 落合弘治（狼男）、紺野相龍（フランケン）29話に登場。ジュニアの世話係を務める妖怪の二人組。フランケンは頭部が取り外し可能。ジュニアを追って城に入り込んだガントゥに敗れ、捕らえられるもフランケンの機転で助かり、スティッチと共にガントゥを撃退した。織物妖怪オリーエ声 - 真山亜子30話に登場。イザヨイ紡ぎの服と毛糸玉を身に付けている妖怪。見かけは小さな女の子に見えるが歴としたおばあさんの妖怪である。手から紡ぎ出す糸は命を宿らせることができ、絵画や植物、果てはプールの水すらも意のままに操ることができる。かつておばあがワンピースを作った際に手伝ったことがあり、ピーコと張り合おうとしたユウナがサエのアドバイスでそのワンピースを着ることを知ったピーコがそれを台無しにしようとした際、懲らしめようとした。ロック声 - 石田圭祐31話に登場。娘のサンドや子分二人と共に海賊をしている船長。元々は由緒ある海賊の末裔だが、現在では小さなボート一艘を海賊船として使うほどに落ちぶれている。立派な船を手に入れるべくちたまの石の力でカーンの船を引き揚げ、世界最強の海賊の称号を手に入れようとする。サンド声 - 小島幸子31話に登場。ロックの娘。自身の使う男口調同様男勝りで、格闘能力はユウナと互角に渡り合えるほど高い。海を愛しており、海を荒らす悪人を退治しながら世界の海を回るのが夢。カーンに囚われるもユウナやロックたちの助けで救出された。その後はロックたちと共に自分の力で夢を叶えることを誓って旅立つ。ロックの子分声 - 高橋研二（太）、新田英人（細）31話に登場。ロックの子分たちで、太めの男と細い体型の男の二人組。キャプテン カーン声 - 手塚秀彰31話に登場。かつて世界中の海を荒らし回り、海の悪魔に魂を売った海賊の船長。「七つの海の覇者」を自称する醜悪な外見の妖怪。イザヨイ島にもちたまの石の力を求めて攻め込むが、逆にその怒りに触れて部下の妖怪たち共々石に変えられ、自身の海賊船と共に海底深くに封印されていた。しかし、ロックの言葉を聞き、引き上げに乗り気になったスティッチが封印の要となっていたちたまの石の一部を削って作った舳の女神像を外したことで封印が解ける。ちたまの石のパワーと生贄を海の死神に捧げて完全復活を目論むばかりか伸縮自在の腕でサンドを捕らえ、生贄兼花嫁にしようとした。スティッチを大砲で砂浜まで吹っ飛ばすが、砂が鼻に入ったスティッチのくしゃみで発生した竜巻に巻き込まれたスティッチに体当たりされ敗れる。最後は女神像を船の舳に取り付けられたことで再び封印された。海の死神31話に登場。曇り空に浮かぶ不気味な顔の姿で現れる存在。月が昇ると共にちたまの石の力と生贄を捧げることで、カーンを完全復活させることが可能。オクトパス31話に登場。カーンの術によって普通のタコが変化した巨大ダコの妖怪。普段は球状だが、海中に入ると本来の姿を現す。潜水服を着たスティッチを海中で襲うが、返り討ちに遭い元のタコに戻る。マブイトッカエ声 - 茶風林36話に登場。頭に髷を生やし、服を着た巨大なヒキガエルのような姿の妖怪。「マブイマブダラ・マブイマブダラ」の呪文と共に口から放つ光の玉を雨のように分散させ、浴びせた相手同士の魂を入れ替える能力を持つ。普段は森の奥にある布団の中で眠っており、自分の眠りを妨げた者を敵視する傾向がある。スティッチとタロウの魂を入れ替えたばかりか、ユウナとジャンバまで入れ替えてしまった。しかし、キジムナーの嘆願によりみんなを元に戻す。沢井（さわい）声 - 竹田雅則42話に登場。東京からイザヨイ島に旅行に来ていた作家で、サングラスをかけている。ピーコの父が開いた美術館から中世の天才画家・ドビンチェの描いた名画・『叫ぶ手（さけぶて）』が消えた際、スティッチらに犯人ではないかと真っ先に疑われた。山田（やまだ）声 - 長松博史42話に登場。北海道からイザヨイ島に旅行に来ていた男性。『叫ぶ手』を盗んだ犯人と疑われたが、潔白だった。ハンス声 - 代永翼42話に登場。スイスのホテルで働いている青年。『叫ぶ手』を盗んだ犯人の一人。その正体は妖精であり、普段は人間の姿をしているが、正体は羽根を生やした典型的な妖精の姿。自在に空を飛んだり、天井に張り付いて素早く這って動くことも可能。母親が呪いのかかった『叫ぶ手』に封印されており、ちたまの石の力で母を助けるために絵と共にイザヨイ島に渡った。スティッチの活躍によって母は絵の中から脱出し、共に故郷に帰っていった。ハンスの母声 - 一城みゆ希42話に登場。ハンスの母親。『叫ぶ手』の中に封印されていたが、スティッチにより救出され、無事息子との再会を果たす。異世界の試作品626号51話に登場。破壊本能に忠実な異世界（パラレルワールド）のスティッチ。孤独であることに寂しさを感じていた。一人称が『俺』であるなど、普段のスティッチとは性格がかなり変わっていた。異世界のジャンバ51話に登場。元の世界のジャンバを随分丸くなっているようだと評価した。異世界のプリークリー51話に登場。ジャンバと一緒にいたために銀河連邦に追われることになった。元の世界のプリークリーに比べると料理の腕は良くない。異世界のガントゥ51話に登場。銀河連邦に所属しており、試作品626号を捕獲しようとしている。サンダース声 - 角田紗里53話に登場。カミナリ小僧で『ドンピカ』としか喋れないが、キジムナーは彼の言葉が理解できる。議長声 - 谷育子55話、および57話の冒頭、85話に登場。詳しくは映画、ザ・シリーズのキャラクター紹介を参照。55話では、宇宙で戦争が起こっており、スティッチに宇宙を救ってほしいと頼み込む。57話では、ジャンバに試作品がデリアに強奪されたことを知らせた。85話ではデリアの宇宙船に潜入し、デリアを逮捕した。「スティッチと砂の惑星」でも登場するが、その正体はハムスターヴィールが用意していた偽者だった。ガジマギー声 - 豊嶋真千子56話に登場。キジムナーの妹で、語尾に「〜です（ます）だ」を付ける。兄であるキジムナーを強いと思っている。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: カンフードラゴン プリーク・リー

地上波の28話から45話までのエンディングコーナーとして登場。ディズニー・チャンネルでは未放送。道着を着たプリークリーが、『プリーク・リー』として登場し、挑戦者と称する試作品（主に次回の放送分に登場する試作品が多い）と対決するが、その試作品の能力に翻弄され、まともな勝負ができないというのがお決まりのパターンである。ジャンバも登場し、『プリークリー』と言うと、プリーク・リーが『プリーク・リーです!』と突っ込んでいる。たまにスティッチが登場することもある。オチとして毎回銅鑼を叩いてコーナーが終了する。19時54分から20時00分に放送される『スティッチ!』では、次回予告の前に対戦相手が異なる別バージョンが放送された。DVD-BOXではこれらを含んだ全編が特典映像として収録されている。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: スタッフ（第2シリーズ）

監督 - 波多正美副監督 - 田中洋之、西田正義シリーズ構成 - 加藤綾子、柿原優子キャラクターデザイン - 兼森義則サブキャラクターデザイン - 清水健一プロップデザイン - 吉川真一美術監督 - 阿部行夫、池田尚色彩設計 - 佐野ひとみ編集 - Jong,Hyun-Nam、木村佳史子、塚常真理子音楽 - 鈴木よしひさ音響監督 - 清水洋史プロデューサー - 林美千代、鮎貝義家、岸本隆宏アニメーション制作 - マッドハウス制作協力 - テレビ朝日、電通（クレジット無し）製作 - ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナル ジャパン
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: 主題歌（第2シリーズ）

オープニングテーマ「SMILE」（第27話 - 第34話）作詞 - KUREI / 作曲 - ISEKI / 編曲 - シライシ沙トリ / 歌 - キマグレン（UNIVERSAL SIGMA）「Rodeo star mate」（第37話 - 第39話、第42話 - 第45話）作詞・作曲 - 山中さわお / 歌 - the pillows（avex trax）「南風と太陽」（第46話 - ）作詞 - 上江洌清作 / 作曲・歌 - MONGOL800スペシャルではいずれも使用されなかった。ディズニー・チャンネルでは「SMILE」のみ使われている。エンディングテーマ「スティッチ・エイサー」作詞・作曲・編曲・歌 - ラヴァーズソウル28話以降は、ミニコーナー「カンフードラゴン プリーク・リー」内でスタッフロールを流すようになり、さらに46話からはオープニングにエンディングで表記されるキャストやスタッフが集約して表記されるようになったため使用されていない。なお、ディズニー・チャンネルでは「カンフードラゴン プリーク・リー」が放送されていないため逆に使用されている。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: 各話リスト（第2シリーズ）

CSのディズニー・チャンネルでの放送は季節物ストーリー （ハロウィン、クリスマスなど）は、その季節の特別編成時のみ限定放送されるなど。通常は欠番のようにストーリーをスキップして放送している。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: 休止について

先述したとおり、本作は前期に比べて休止期間が非常に多かった(このような傾向は日本版『少女チャングムの夢』と、『リメイク版ヤッターマン』の初期（2008年1月から2009年3月まで）と、令和の『新幹線変形ロボ シンカリオンZ』でも見られていた）。特番などによる放送休止は以下の通り。2009年11月3日は『ロンドンハーツ』の3時間スペシャルのため休止。2009年12月22日から2010年1月5日は年末・年始の特番放送のため放送休止。2010年1月12日は、新番組『たけしの健康エンターテインメント!みんなの家庭の医学』（朝日放送制作、通常は火曜20時枠）の初回3時間スペシャル放送のため放送休止、従って2010年の初放送は1月19日となった。3月16日から4月6日は春期改編特別番組放送のため休止。5月18日は『スーパーベースボール』の日本生命セ・パ交流戦北海道日本ハムファイターズ対読売ジャイアンツ戦（札幌ドーム）のナイター中継のため休止。6月15日と22日は夏季改編特別番組放送のため休止。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: DVD

いずれもウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンから発売。レンタルは単巻でリリースされている。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: DVD

=スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜BOX1（2010年6月23日発売）1話から15話までのエピソードを収録。映像特典は、第1話のロングバージョン（後述）とメイキング映像『ハイサイ スティッチ』（4本）、『カンフードラゴン プリーク・リー』（17本（未放送バージョンも含む））。スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜BOX2（2010年10月20日発売）16話から最終話に加え、BOX1に収録されなかった『ハロウィーンはスティッチvs.バンパイア』と『スティッチのクリスマスプレゼント』の季節エピソードを収録。特典映像は、地上波未放送エピソード『宇宙一のお兄ちゃん』と『カンフー・ドラゴン プリーク・リー（18本（未放送バージョンも含む））』。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: DVD

=スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜 ザ・ベスト 恋するエイリアン（2010年6月23日発売）『恋』をテーマにした『エンジェル大好き!ハッピーバレンタイン』『スティッチ危うし!恋のライバル』『かわいい…けどクサい!ステンチー』の3話を収録。期間限定生産。スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜 ザ・ベスト スティッチ、東京ディズニーランドへ行く!（2010年10月20日発売）『ハロウィーンはスティッチvs.バンパイア』、『スティッチのクリスマスプレゼント』、『スティッチ、東京ディズニーランドへ行く!』の3話を収録。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜いたずらエイリアンの大冒険〜
Subsection: 備考（第2シリーズ）

第2期では、イイコトカウンターの上昇と減少の音声に反応してスティッチが喋る番組連動のぬいぐるみが発売された。「応援団長」にオセロの松嶋尚美が就任し、第2話でプリークリーの両親が登場した際、母親の声優を担当した（なお、「〜シリーズ」の「フィバー」の回に登場した際は、プリークリーと同じ三ツ矢雄二が、第1シリーズでは新田万紀子が担当していた）。2009年最後の放送となった12月15日にクリスマス1時間スペシャル（2話一挙放送）が放送された（番組の合間にはミッキーマウスや仲間たちが着ぐるみで東京ディズニーランドを舞台に特別出演した）。番組の合間には、東京ディズニーリゾートのパスポートと東京ディズニーランドホテルの宿泊券のセットが当たるプレゼントキーワードが発表され、番組公式サイトで応募が行われた。2010年2月9日にはバレンタインスペシャルと題して二話連続の一時間スペシャルを放送し、いずれもエンジェルが登場する話が放送された。番組の最後に、放送されたエピソードに関連した電話プレゼントクイズが行われ、スティッチグッズ（ブライダルスティッチ&エンジェル（ぬいぐるみ）、スティッチのCDプレイヤー、2ndOP『Rodeo star mate』シングルCD）が視聴者プレゼントされた。2010年1月にはディズニー・チャンネルでの放送（サブタイトルは付かず『スティッチ!』として放送）が決定（2009年12月12日には第1話に未放送の映像を加えた特別編（ディレクターズカットバージョン）が先行放送され、DVDにも映像特典として収録された）。放送開始前に一般視聴者から「キッズ部門」と「ファミリー部門」の二つに声優を公募し、合格者本人がアフレコを担当、2010年2月16日放送の42話にホテルの宿泊客役として実名で登場した。2010年6月1日の放送では、アニメ作品としては初めて東京ディズニーランドを舞台にしたエピソードが放送され、アニメの世界でスティッチが残した足跡が放送翌日から同年8月31日まで実際に東京ディズニーランドでペイントされた。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜ずっと最高のトモダチ〜

2010年7月6日から2011年3月8日までテレビ朝日系列の『火アニ＋』枠にて19時00分から19時27分（第1部）に放送された第3シリーズであり、テレビシリーズとしては完結編。また、この番組の後枠で同日に放送開始された第2部の『デジモンクロスウォーズ』が19時27分に開始（フライングスタート）され、それにより放送時間が3分短縮されている。舞台はこれまでのイザヨイ島から沖縄本島の架空都市『沖縄ニュータウン』に変わり、ユウナとスティッチが都会の新しい学校を舞台に大活躍する学園ストーリーとなる。また、ハムスターヴィールに加え、新たなる敵として女総統デリアが登場する。スティッチのパワーチップを狙って試作品に強化改造を施した改造エイリアンが次々と送り込まれ、バトルもスケールアップする。これまで第1シリーズからの繋がりはあったものの「リロ&スティッチ」とは繋がりはなかった。しかし、リロと再会する日の話でリロが既に大人になっており、子供のころのリロと瓜二つの娘もいたことから「リロ&スティッチ」から十数年後であることが判明した。また、アニメーション製作がマッドハウスからシンエイ動画に変更されている。なお、テレビ朝日系でシンエイ動画製作のテレビアニメが放送されるのは、金曜19時30分枠で放送された『あたしンち』以来、6年ぶりである。2011年3月8日の放送をもって放送終了。終了後は、同系列の少女および女児向けアニメは、『プリキュアシリーズ』（朝日放送→朝日放送テレビ制作）のみとなっている。また、連続アニメとしては最後の作品となっている。そして、本枠の玩具販売であるタカラトミーがスポンサーに至るまでの2020年に『トミカ絆合体 アースグランナー』から2021年の『マジカパーティ』まで約2年弱に渡り中断する運びとなった。
Title: スティッチ! (Stitch!)
Section: スティッチ! 〜ずっと最高のトモダチ〜
Subsection: ストーリー（第3シリーズ）

スティッチとユウナは、学校の統廃合のためにイザヨイ島を離れて、沖縄本島の都市『沖縄ニュータウン』で、海栄小学校に転校するためにズル子と新生活を始めようとしていた。一方、ハムスターヴィールは暗黒星団軍事の女総統であるデリアと手を組んで、スティッチのパワーチップを狙おうと企む。そして、全ての試作品のエイリアンを強奪し、改造を施したエイリアンを使ってパワーチップを奪おうとする。新たなる生活、そして新たなる敵!スティッチは、ユウナとニュータウン、そしてパワーチップを守れるのか!?