shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン_VOL.2 (The Best of Bob Dylan, Vol. 2)
Section: 収録曲
Subsection: 通常盤

シングス・ハヴ・チェンジド - Things Have Changed同『エッセンシャル・ボブ・ディラン』収録、アルバム・ヴァージョンはげしい雨が降る - A Hard Rain's A-Gonna Fall悲しきベイブ - It Ain't Me Babeサブタレニアン・ホームシック・ブルース - Subterranean Homesick Blues寂しき4番街 - Positively 4th Street同リマスター版『ボブ・ディランのグレーテスト・ヒット』収録追憶のハイウェイ61 - Highway 61 Revisited雨の日の女 - Rainy Day Women #12 & 35アイ・ウォント・ユー - I Want Youアイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト - I'll Be Your Baby Tonightマイティ・クイン - Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)運命のひとひねり - Simple Twist of Fateハリケーン - Hurricane作詞・作曲: ディラン、ジャック・レヴィチェンジング・オブ・ザ・ガード - Changing of the Guards1999年リマスター・ヴァージョンライセンス・トゥ・キル - License to Killシルヴィオ - Silvio作詞・作曲: ディラン、ロバート・ハンターディグニティ - Dignity同『DYLAN』収録、オルタネイト・ヴァージョンノット・ダーク・イェット - Not Dark Yetいつまでも若く - Forever Young日本盤のみのボーナス・トラック。同『バイオグラフ』収録、アコースティック・バージョン
Title: ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン_VOL.2 (The Best of Bob Dylan, Vol. 2)
Section: 収録曲
Subsection: 限定盤ボーナス・ディスク

2000年3月16日カリフォルニア州サンタ・クルーズ、Santa Cruz Civic Auditorium、ライブ録音ハイランズ - Highlands (live version)風に吹かれて - Blowin' in the Wind (live version)
Title: ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン_VOL.2 (The Best of Bob Dylan, Vol. 2)
Section: リリース

日本
Title: 夢見る頃を過ぎても (We Ran)
Section: abstract

夢見る頃を過ぎても（ゆめみるころをすぎても）夢見る頃を過ぎても (1983年のテレビドラマ) - 1983年にNHKで放送されたテレビドラマ。夢見る頃を過ぎても (1994年のテレビドラマ) - 1994年にTBS系列で放送されたテレビドラマ。夢見る頃を過ぎても (映画) - 2002年公開のアメリカ映画。キャシー・ベイツ主演。原題はUnconditional Love。夢見る頃を過ぎても (中島梓) - 中島梓の評論集。夢みる頃をすぎても (吉田秋生) - 吉田秋生の漫画。音楽作品夢見る頃を過ぎても (1934年の曲)夢見る頃を過ぎても (リンダ・ロンシュタットのアルバム) - リンダ・ロンシュタットのアルバム。原題はWe Ran。夢みる頃を過ぎても (八神純子のアルバム) - 八神純子のアルバム。表題曲を収録。夢見る頃を過ぎても (岡村孝子のアルバム) - 岡村孝子のベスト・アルバム。表題曲を収録。夢見る頃を過ぎても - 岡村孝子の楽曲。アルバム『満天の星』、シングル『無敵のキャリア・ガール』、同名のベスト・アルバムに収録。夢みる頃を過ぎても - 来生たかおの楽曲。シングル『はぐれそうな天使』B面、アルバム『ONLY YESTERDAY』に収録。夢見る頃を過ぎても (氣志團の曲) - 氣志團のシングル曲。夢見る頃を過ぎても - ヒルビリー・バップスの楽曲。SCANDALが本曲のリニューアル・カバーシングル『夢見るつばさ』を発売。その後、完全カバー版をシングル『瞬間センチメンタル』に収録。
Title: 666 (666 (Billy Talent album))
Section: abstract

666（六百六十六、ろっぴゃくろくじゅうろく）は自然数、また整数において、665の次で667の前の数である。
Title: 666 (666 (Billy Talent album))
Section: 他の進数での性質

666を十進法以外の数とみるとき以下のようになる。666(7) = 72 × 6 + 7 × 6 + 6 = 342666(8) = 82 × 6 + 8 × 6 + 6 = 438666(9) = 92 × 6 + 9 × 6 + 6 = 546これ以降はオンライン整数列大辞典の数列 A121205を参照。
Title: 666 (666 (Billy Talent album))
Section: その他 666 に関連すること
Subsection: 宗教とその関連

キリスト教の新約聖書に編纂されている ヨハネ黙示録13章18節には、666が獣の数字として記されている。俗に悪魔や、悪魔主義的な人間を指す数字とされる。岸本聖史の漫画作品『666〜サタン〜』。上記からの着想。アフロディテス・チャイルドは『666』というアルバムをリリースしている。このアルバムのジャケットにはヨハネ黙示録13章18節の一文が記述されている。6+6+6=18。五行思想の暦において、各季節の境目である土用は18日間である。1年に4回あるので計72日間である。
Title: 666 (666 (Billy Talent album))
Section: その他 666 に関連すること
Subsection: 音楽

ジョン・フルシアンテの楽曲「666」。アルバム『インサイド・オブ・エンプティネス』に収録。千聖の楽曲。アルバム『CYBER SOUL PAVILION』に収録。アイアン・メイデンの代表曲に「The Number Of The Beast」がある。また、同様にアンヴィルの代表曲にも「666」、イン・フレイムスの代表曲に「Episode 666」という曲がある。アイアン・メイデンのツアードキュメントムービー「Flight 666」。ドイツの男女5人組のテクノバンド（Six Six Six - シックスシックスシックス）聖飢魔IIの楽曲に「悪魔組曲 作品666番 ニ短調」（および、半音下げたバージョンの「悪魔組曲 作品666番 変ニ短調」）があり、『聖飢魔II〜悪魔が来たりてヘヴィメタる』などの大教典（アルバム）に収録されている。666 (HYDEのアルバム) - hydeのアルバム。緒方恵美の誕生日は6月6日で、自身9枚目のアルバムとして「666-rock.Lock.ROCK!-」を発表している。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲の“我らの救い主なる主イエス・キリスト”のBWV番号。アフロディテス・チャイルドのアルバム「666」。スキニー・パピーが、グァンタナモ米軍基地（グアンタナモ湾収容キャンプ）において行なわれたとされる捕虜への虐待で、自らのバンドの楽曲などを大音量で聴かせたという証言に基づき、アメリカ政府に対し66万6千ドルの賠償を訴えている。
Title: 666 (666 (Billy Talent album))
Section: その他 666 に関連すること
Subsection: その他

日本で（1982年 - 2021年現在）流通している硬貨を1枚ずつそろえると666円になる。NHK大阪放送局のラジオ第1放送（JOBK）の周波数は666kHz。WWW (World Wide Web) が666を示す（Wに当たるヘブライ文字ו（vav、ヴァヴ）の数価が6）と言われる。しかし、アラビア数字666が六百六十六を表すのは単にアラビア数字が位取り記数法を採用しているからである。一方ヘブライ数字にはそのような規則はなく、したがって666をווו（www）と表記することは正しい表記ではない。同様に、モンスターエナジーのロゴがוווに酷似すると言われる。パンクファッション、ライダースジャケットのブランド、666（ろくろくろく）。キックボクサーのピーター・アーツが自身のトランクスに入れていたことがある。木本磨六が「2006年6月6日」の「午後6時6分6秒」と言う千年に一度の「666666」（6の6並び）に、実在した唯一のドラキュラ伯爵ことブラド・ツェペシュのお墓を訪ね、その瞬間を撮影し、作品化している。インテル製CPUの動作周波数表示で666というものはない（66、166、266、366、466、566、766、866、966はある。また、667が存在する）。太鼓の達人の収録曲で最大コンボ数が666となる曲がある（「LOVE戦!!」、「White Rose Insanity（裏譜面）」など）。日本直販の当て字として使われ、フリーダイヤルは、0120-666-666であり、ホームページのドメインも、https://www.666-666.co.jp/ のように、666を2組扱っている。NEEDLESSに登場する架空の企業｢シメオン製薬｣の裏方に｢666委員会｣（トリプルシックスいいんかい）という組織が存在する。桃太郎電鉄シリーズのカードに悪魔に操られて勝手に不利なマスに移動してしまう「666カード」がある。松本零士のSF漫画『銀河鉄道999』に登場する、銀河鉄道株式会社が保有する鉄道車両。公式設定ではマゼラン連絡線を走る特急666（スリー・シックス（Three Six））号（別名：マゼラニアン6号（Magellanian No.6））とされている。『機動警察パトレイバー the Movie』に登場する、天才プログラマー帆場暎一のIDナンバーが666である。フラッシュ職人ぴろぴとが作った都市伝説風Flash。YouTubeやニコニコ動画においてURL最後の作品番号を｢666｣にして更新し続けると､呪われたページに移ると言う内容。映像は自作フラッシュを使用している。EXエンタテイメントにて「DOL」制作のもと、世界初の「午後6時6分6秒」から「666秒間」の、番組ジャック専門 TVショー「帝都黒路TV」が、2010年3月3日水曜日より、毎週水曜日に放映されている。同番組内にはTV通販プログラム「66.6秒間のノーカットTVショッピング『帝都黒路TV666ショッピング』」が存在している。イタリア共和国カンパニア州のコルバーラの面積は6.66km²である。白夜が起きるのは概ね緯度が66.6度（90度-23.4度）以上の地方とされ、北緯66.6度以北の地方を北極圏、南緯66.6度以南の地方を南極圏と呼ぶ。プロレスにおいてはパンクレーベル「殺害塩化ビニール」の社長"THE CRAZY SKB"とプロレスラー"怨霊"が手を組んで作った「暗黒プロレス組織666」が存在する。BOMEXのレーシングカーのゼッケンナンバー。大相撲興行における、本場所の連続満員御礼記録は、666日である（1989年11月場所11日目から1997年5月場所2日目）。『新世紀エヴァンゲリオン』において、マザーコンピュータ"MAGI"の対ハッキングプログラムの名称が第666プロテクトである。『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場するザフト軍のMS『レジェンドガンダム』の型式番号はZGMF-X666S。『機動戦士ガンダムUC』に登場するネオ・ジオン残党軍のMS『クシャトリヤ』の型式番号はNZ-666。ゲーム『SDガンダム GGENERATION OVER WORLD』シリーズに登場するゲームオリジナルのMS『バルバドロ』の型式番号はGNC-666。『魔法少女リリカルなのはA's』に登場するデバイス、『闇の書』のページ数。『ACE COMBAT ZERO THE BELKAN WAR』における主人公の部隊は｢ウスティオ空軍第6航空師団第66戦闘飛行隊"ガルム"隊」。ガルムとは北欧神話における冥界の番犬。『シュヴァルツェスマーケン』に登場する架空の部隊"黒の宣告（シュヴァルツェスマーケン）"の正式名称が東ドイツ陸軍第666戦術機中隊である。宮崎勤は東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の第四の犯行を1989年6月6日午後6時に行った。
Title: マイ・ポイント・オブ・ヴュー (My Point of View)
Section: abstract

『マイ・ポイント・オブ・ヴュー』（My Point of View）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ハービー・ハンコックが1963年に録音・発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: マイ・ポイント・オブ・ヴュー (My Point of View)
Section: 背景

「ブラインド・マン、ブラインド・マン」は、ハンコックが故郷シカゴの路地で見た盲目のギタリストにインスパイアされて作られた曲で、音楽的には前作『テイキン・オフ』（1962年）収録曲「ウォーターメロン・マン」の路線を引き継いでいる。なお、本作のセッションに参加したドナルド・バードは後に、ハンコックらを従えて録音した自身のリーダー・アルバム『アップ・ウィズ・ドナルド・バード』（1964年録音・1965年発表）において、同曲を再演した。「ア・トリビュート・トゥ・サムワン」は、ハンコックがまだバークリー音楽学校の学生だった1959年に作曲された。本作の録音から2か月後の後の1963年5月、ハンコックはドナルド・バードの推薦によりマイルス・デイヴィス・クインテットに加入。ハンコックは以後5年にわたりデイヴィスと共に活動するかたわら、ブルーノート・レコードでのリーダー・アルバム制作も継続していく。
Title: マイ・ポイント・オブ・ヴュー (My Point of View)
Section: 評価

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『テイキン・オフ』はハービー・ハンコックの素晴らしきデビュー作だが、彼は2作目の『マイ・ポイント・オブ・ヴュー』で、前作がまぐれでないことを証明した。彼は本作において、デビュー作以上に多様なスタイルを持つ5曲のオリジナル曲を収録し、さらに7人もの大編成によるセッションという、2つの挑戦を行っている」と評している。また、Charles Waringが2020年に選出した「ハービー・ハンコックの名盤20選」では、本作が11位となり「ハンコックは"Watermelon Man"におけるR&B的な雰囲気を"Blind Man, Blind Man"で再現している一方、気まぐれでモード・ジャズ的な"King Cobra"において、より大胆かつ正統派ジャズの枠組みから外れた構成、メロディ、ハーモニーに乗り出した」と評されている。
Title: マイ・ポイント・オブ・ヴュー (My Point of View)
Section: 収録曲

全曲ともハービー・ハンコック作曲。ブラインド・マン、ブラインド・マン - "Blind Man, Blind Man" - 8:20ア・トリビュート・トゥ・サムワン - "A Tribute to Someone" - 8:45キング・コブラ - "King Cobra" - 6:56ザ・プレジャー・イズ・マイン - "The Pleasure Is Mine" - 4:04アンド・ホワット・イフ・アイ・ドント - "And What If I Don't" - 6:31
Title: マイ・ポイント・オブ・ヴュー (My Point of View)
Section: 参加ミュージシャン

ハービー・ハンコック - ピアノドナルド・バード - トランペットハンク・モブレー - テナー・サクソフォーングレイシャン・モンカー3世 - トロンボーングラント・グリーン - ギターチャック・イスラエル - ベーストニー・ウィリアムス - ドラムス
Title: ライク・ザ・デザーツ・ミス・ザ・レイン (Like the Deserts Miss the Rain)
Section: abstract

『ライク・ザ・デザーツ・ミス・ザ・レイン』 (原題 :Like the Deserts Miss the Rain) は、イギリスの音楽バンドであるエヴリシング・バット・ザ・ガールが2003年に発表したコンピレーション・アルバムである。
Title: ライク・ザ・デザーツ・ミス・ザ・レイン (Like the Deserts Miss the Rain)
Section: 概要

本作は、彼ら最大のヒットシングル『ミッシング』、初期作『イーチ・アンド・エヴリワン』から当時点で最新アルバムであった『テンパラメンタル』アルバムの楽曲、またマッシヴ・アタックとの共作曲、シングルのカップリングのみで発表されていたオリジナルアルバム未収録の楽曲などが収録されている。逆に、『ファイヴ・ファゾムス～愛のまどろみ』や、『ドライヴィング』のように、シングルカットされていながら選にもれた楽曲も多数存在する。
Title: ライク・ザ・デザーツ・ミス・ザ・レイン (Like the Deserts Miss the Rain)
Section: 楽曲

本作には、以下のカヴァー曲が収録されている。『マイ・ヘッド・イズ・マイ・オンリー・ハウス・アンレス・イット・レインズ』 (オリジナルはキャプテン・ビーフハート)『コルコヴァード』 (オリジナルはアントニオ・カルロス・ジョビン)『オールモスト・ブルー』 (オリジナルはエルヴィス・コステロ)なお、『マイ・ヘッド・イズ・マイ・オンリー・ハウス・アンレス・イット・レインズ』と『コルコヴァード』について、日本盤CDのライナーノーツで「このアルバムのために特別に収録された曲」とあるが、前者は『めぐり逢い - I Didn't Know I Was Looking For Love』(1993年)のシングルカップリング曲として、後者はコンピレーション・アルバムの『RED HOT + RIO』(1996年)で発表済である。『トレイシー・イン・マイ・ルーム』は、彼らのアルバム『哀しみ色の街』(1996年)収録曲である『WRONG』のヴォーカルトラックに、アメリカ人DJサンディ・リヴェラのプロジェクト、SOUL VISIONの楽曲『Come Into My Room』のバックトラックを組み合わせたマッシュアップ楽曲である。
Title: ライク・ザ・デザーツ・ミス・ザ・レイン (Like the Deserts Miss the Rain)
Section: 収録曲

マイ・ヘッド・イズ・マイ・オンリー・ハウス・アンレス・イット・レインズ - My Head Is My Only House Unless It Rainsローラーコースター - Rollercoasterコルコヴァード - Corcovadoイーチ・アンド・エヴリワン - Each and Every Oneビフォア・トゥデイ (CHICANE REMIX) - Before Today (Chicane Remix)マイン - Mineプロテクション (マッシヴ・アタック with トレイシー・ソーン) - Protectionシングル (フォーテックREMIX) - Single (Photek Remix)トレイシー・イン・マイ・ルーム (LAZY DOG BOOTLEG VOCAL MIX) - Tracey in My Room (Lazy Dog Bootleg Vocal Mix)ミッシング (トッド・テリーREMIX) - Missing (Todd Terry Remix)オールモスト・ブルー - Almost Blueノー・ディファレンス - No Differenceクロス・マイ・ハート - Cross My Heartミラーボール - Mirrorballア・ピース・オブ・マイ・マインド - A Piece of My Mind哀しみ色の街 - Walking Wounded
Title: ライク・ザ・デザーツ・ミス・ザ・レイン (Like the Deserts Miss the Rain)
Section: DVD

同タイトルのDVDがヨーロッパ圏で発売されている。日本で一般に普及しているNTSC規格ではなく、PAL規格での製品である。
Title: ヘルドラド (Helldorado (album))
Section: abstract

『ヘルドラド』（Helldorado）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、W.A.S.P.が1999年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。
Title: ヘルドラド (Helldorado (album))
Section: 背景

アルバム・タイトルは、悪魔の自動車をイメージした造語で、バンドの中心人物ブラッキー・ローレスによれば、キャデラック・エルドラドのもじりである。ローレスは2001年のインタビューで、本作の作風に関して「楽しいレコードにしたかった」「前の『KILL FUCK DIE』が本当にダークなレコードだったから、コントラストを付けてみたかったんだ」と振り返っている。
Title: ヘルドラド (Helldorado (album))
Section: 反響・評価

スウェーデンのアルバム・チャートでは最高49位を記録し、『スティル・ノット・ブラック・イナフ』（1995年）以来4年ぶりにトップ60入りした。ドイツでは1999年5月31日付のアルバム・チャートで59位を記録し、『クリムゾン・アイドル』（1992年）以来7年ぶりに、同国でトップ100入りを果たした。スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「彼らの黄金時代である1980年代中期から後期よりも、幾分ヘヴィになったとはいえ、他のバンドと間違えることはあり得ない、相変わらずの音楽性である」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「今作では直球型のR&Rとともに怒涛のW.A.S.P.魂が復活している」と評されている。
Title: ヘルドラド (Helldorado (album))
Section: 収録曲

全曲ともブラッキー・ローレス作。ドライヴ・バイ - Drive By - 0:55ヘルドラド - Helldorado - 5:05ドント・クライ（ジャスト・サック） - Don't Cry (Just Suck) - 4:17ダムネイション・エンジェルズ - Damnation Angels - 6:27ダーティー・ボールズ - Dirty Balls - 5:19ハイ・オン・ザ・フレイムズ - High on the Flames - 4:11コカイン・カウボーイズ - Cocaine Cowboys - 3:57キャント・ダイ・トゥナイト - Can't Die Tonight - 4:04サタデイ・ナイト・コックファイト - Saturday Night Cockfight - 3:20ホット・ロッズ・トゥ・ヘル（ヘルドラド・リプライズ） - Hot Rods to Hell (Helldorado Reprise) - 4:15
Title: ヘルドラド (Helldorado (album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ドント・クライ（ジャスト・サック）〔カラオケ・ミックス〕 - Don't Cry (Just Suck) (Karaoke Mix) - 4:26ダーティー・ボールズ〔カラオケ・ミックス〕 - Dirty Balls (Karaoke Mix) - 5:35
Title: ヘルドラド (Helldorado (album))
Section: 参加ミュージシャン

ブラッキー・ローレス - リード・ボーカル、ギタークリス・ホルムズ - リードギターマイク・デューダ - ベース、ボーカルステット・ホーランド - ドラムス
Title: ダブル・ヴィジョン (Double Vision (Bob James and David Sanborn album))
Section: abstract

ダブル・ヴィジョン、ダブル・ビジョン（英語: Double vision）複視ダブル・ヴィジョン (フォリナーのアルバム) - フォリナーのアルバム。ダブル・ヴィジョン (ボブ・ジェームス&デイヴィッド・サンボーンのアルバム) - ボブ・ジェームスとデイヴィッド・サンボーンが連名で発表したアルバム。ダブル・ビジョン (映画) - 2002年のホラー映画。ダブル・ヴィジョン 美少女写真館スペシャル! - HARDのアダルトゲーム。
Title: セカンド・ウィンター (Second Winter)
Section: abstract

『セカンド・ウィンター』（Second Winter）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンターが1969年に発表したスタジオ・アルバム。コロムビア・レコード契約後としては2作目に当たる。
Title: セカンド・ウィンター (Second Winter)
Section: 解説

オリジナルLPは2枚組で発売されたが、D面には何も収録されておらず、A面に3曲、B面とC面にそれぞれ4曲ずつ収録された。ウィンター自身によれば、音量レベルを下げなければ1枚のレコードに全11曲を収録できないという技術的な問題が生じたため、こうした形で発売されたという。CD化された際には、1枚にまとめられている。ウィンターの母国アメリカでは、前作『ジョニー・ウィンター』（1969年）に続く全米トップ40入りは果たせなかったが、ウィンターは本作で全英アルバムチャートのトップ100入りを果たし、最高59位に達した。2004年に発売されたレガシー・エディションでは、ディスク1に未発表音源2曲がボーナス・トラックとして追加収録されたのに加えて、1970年4月17日に行われたロイヤル・アルバート・ホール公演のライヴ音源を収録したボーナス・ディスク『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』も追加された。このボーナス・ディスクには、後にエドガー・ウィンターが自身のグループで発表する「フランケンシュタイン」の初期のヴァージョンも収録されている。
Title: セカンド・ウィンター (Second Winter)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョニー・ウィンター作。暗い苦しみの思い出 - "Memory Pain" (Percy Mayfield) - 5:29心に秘めた愛 - "I'm Not Sure" - 5:19ザ・グッド・ラヴ - "The Good Love" (Dennis Collins) - 4:40スリッピン・アンド・スライディン - "Slippin' and Slidin'" (Eddie Bocage, Al Collins, Little Richard, James Smith) - 2:42ミス・アン - "Miss Ann" (Enotris Johnson, Little Richard) - 3:39ジョニー・B・グッド - "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - 2:45追憶のハイウェイ61 - "Highway 61 Revisited" (Bob Dylan) - 5:07アイ・ラヴ・エヴリバディ - "I Love Everybody" - 2:33ハッスルド・ダウン・イン・テキサス - "Hustled Down in Texas" - 3:31アイ・ヘイト・エヴリバディ - "I Hate Everybody" - 2:33ファスト・ライフ・ライダー - "Fast Life Rider" - 7:02
Title: セカンド・ウィンター (Second Winter)
Section: 収録曲
Subsection: レガシー・エディション盤ボーナス・トラック

アーリー・イン・ザ・モーニング - "Early in the Morning" (Dallas Bartley, Leo Hickman, Louis Jordan) - 3:47テル・ザ・トゥルース（インストゥルメンタル） - "Tell the Truth" (Lowman Pauling) - 4:30
Title: セカンド・ウィンター (Second Winter)
Section: 収録曲
Subsection: ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール

ヘルプ・ミー - "Help Me" (Ralph Bass, Sonny Boy Williamson, Willie Dixon) - 4:58ジョニー・B・グッド - "Johnny B. Goode" (C. Berry) - 3:40ママ・トーク・トゥ・ユア・ドーター - "Mama Talk to Your Daughter" (Alex Atkins, J.B. Lenoir) - 5:16イッツ・マイ・オウン・フォルト - "It's My Own Fault" (B.B. King, Jules Taub) - 11:59ブラック・キャット・ボーン - "Black Cat Bone" - 5:38ミーン・タウン・ブルーズ - "Mean Town Blues" - 11:12タバコ・ロード - "Tobacco Road" (John D. Loudermilk) - 11:04フランケンシュタイン - "Frankenstein" (Edgar Winter) - 9:11テル・ザ・トゥルース - "Tell the Truth" (L. Pauling) - 9:08
Title: セカンド・ウィンター (Second Winter)
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ウィンター - ボーカル、ギター、マンドリンエドガー・ウィンター - ピアノ、オルガン、ハープシコード、アルト・サックストミー・シャノン - ベースアンクル・ジョン・ターナー - ドラムス、パーカッションデニス・コリンズ - ベース(on 3.)
Title: ムード・フォー・ラヴ (I'm in the Mood for Love...The Most Romantic Melodies of All Time)
Section: abstract

『ムード・フォー・ラヴ』（原題：I'm in the Mood For Love...The Most Romantic Melodies of All Time）はケニー・Gが2006年にリリースしたカバーアルバム。母国アメリカでは、総合チャートのBillboard 200で37位、コンテンポラリー・ジャズ・チャートでは1位、R&Bチャートでは22位に達した。日本では、まず2006年にアメリカ盤と同じ内容で発売され、2007年4月25日には本作にボーナス・トラック2曲を追加した企画盤『ボイジャーズ〜ムード・フォー・ラヴ』が発売された。ケニー・Gは本作を最後に、デビュー以来在籍していたアリスタ・レコードを離れることとなった。
Title: ムード・フォー・ラヴ (I'm in the Mood for Love...The Most Romantic Melodies of All Time)
Section: 収録曲

"You're Beautiful" - 4:14ジェームス・ブラントのカバー。日本でもドラマの主題歌やCMソングに使われ大ヒットした。"The Way We Were"（追憶）- 2:51オリジナルはバーブラ・ストライサンドが自ら主演した映画、「追憶」の主題歌。"Yesterday" - 3:01ビートルズのカバー。"I'm in the Mood for Love"（恋の気分で） - 4:03"If" - 3:26ブレッドのカバー。日本ではドラマの挿入歌に使われた。"The Way You Look Tonight"（今宵の君は） - 4:15"If I Ain't Got You" - 4:02アリシア・キーズのカバー"Love Theme from Romeo and Juliet" （「ロミオとジュリエット」愛のテーマ）- 3:45オリヴィア・ハッセー主演映画、「ロミオとジュリエット」のカバー。"It Had to Be You"（もしあなただったら） - 3:54"The Shadow of Your Smile"（いそしぎ） - 4:07"Fly Me to the Moon / You Make Me Feel So Young" - 3:32"As Time Goes By" - 3:33映画「カサブランカ」の挿入歌のカバー。"You Raise Me Up" - 3:14日本ではケルティック・ウーマンのヴァージョンが有名。他にもウエストライフらがカバーしている。
Title: ムード・フォー・ラヴ (I'm in the Mood for Love...The Most Romantic Melodies of All Time)
Section: 収録曲
Subsection: 『ボイジャーズ〜ムード・フォー・ラヴ』ボーナス・トラック

"The Moon Represents My Heart"テレサ・テンの代表曲「月亮代表我的心」のカバー。アジアの一部地域でもボーナス・トラックとして収録された。"Voyagers - East Meets West"ウェイウェイ・ウーとの共演による平原綾香のカバー。NHK『ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜』の2007年度以降のエンディング・テーマに使用された。
Title: フィルモアの奇蹟 (The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper)
Section: abstract

『フィルモアの奇蹟』（原題：The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、マイク・ブルームフィールドとアル・クーパーが1969年に連名で発表したライブ・アルバム。1968年9月にフィルモア・ウェストで行われた演奏を収録している。
Title: フィルモアの奇蹟 (The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper)
Section: 解説

マイク・ブルームフィールド、アル・クーパー、スティーヴン・スティルスの3人は1968年にアルバム『スーパー・セッション』を連名で発表しており、本作はその続編として企画されたが、スティルスは都合により不参加となった。ブルームフィールドはそれまでギタリストとして活動してきたが、本作で初めてボーカルも披露しており、レイ・チャールズのカヴァー「アイ・ワンダー・フー」及び「メリー・アン」、エルヴィス・プレスリーの歌唱で知られる「ザッツ・オール・ライト」、アルバート・キングのカヴァー「激しい恋はもうたくさん」を歌った。「59番街橋の歌 (フィーリン・グルーヴィー)」はサイモン&ガーファンクルのカヴァーで、ライブが録音された後、クーパーに誘われて作者のポール・サイモンがスタジオを訪れ、コーラスを録音している。「ディア・ミスター・ファンタジー」の間奏でクーパーは「ヘイ・ジュード」の一節を弾いている。フィルモア・ウェストでの公演は3日連続で行われたが、最終日にはブルームフィールドの不眠症が悪化したため、急遽エルヴィン・ビショップ、カルロス・サンタナ、スティーヴ・ミラー、デイヴ・ブラウンが代役として参加しており、本作にはサンタナとビショップの演奏も収録された。なお、カルロス・サンタナは本作でレコード・デビューを果たす形となった。本作のジャケットには、ノーマン・ロックウェルが描いたブルームフィールドとクーパーの絵が使用された。ブルームフィールドとクーパーはその後もライブで共演しており、1968年12月13日から14日に行われたフィルモア・イースト公演の音源は、2003年にレガシー・レコーディングスからライブ・アルバム『Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68』として発表された。
Title: フィルモアの奇蹟 (The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper)
Section: 収録曲

A面オープニング・スピーチ (マイク・ブルームフィールド) - Opening Speech - Mike Bloomfield - 1:3559番街橋の歌 (フィーリン・グルーヴィー) - The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (Paul Simon) - 5:33アイ・ワンダー・フー - I Wonder Who (Ray Charles) - 6:01神聖にして犯すべからず - Her Holy Modal Highness (Al Kooper, Mike Bloomfield) - 8:59B面ザ・ウェイト - The Weight (Robbie Robertson) - 4:00メリー・アン - Mary Ann (R. Charles) - 5:19愛の終る日まで - Together 'Til the End of Time (Frank Wilson) - 4:15ザッツ・オール・ライト - That's All Right (Arthur Crudup) - 3:17グリーン・オニオン - Green Onions (Booker T. Jones, Steve Cropper, Al Jackson, Jr., Lewie Steinberg) - 5:21C面オープニング・スピーチ (アル・クーパー) - Opening Speech - Al Kooper - 1:29ソニー・ボーイ・ウィリアムスン - Sonny Boy Williamson (Jack Bruce, Paul Jones) - 6:04ノー・モア・ロンリー・ナイツ (寂しい夜はいらない) - No More Lonely Nights (Sonny Boy Williamson I) - 12:19D面ディア・ミスター・ファンタジー - Dear Mr. Fantasy (Jim Capaldi, Stevie Winwood, Chris Wood) - 8:04激しい恋はもうたくさん - Don't Throw Your Love on Me So Strong (Albert King) - 10:59終曲 (フィナーレ)／逃亡者 - Finale-Refugee (A. Kooper, M. Bloomfield) - 1:59
Title: フィルモアの奇蹟 (The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper)
Section: 参加ミュージシャン

マイク・ブルームフィールド - ボーカル（A3、B2、B4、D2）、ギターアル・クーパー - ボーカル（A2、B3、C2、D1）、オルガンジョン・カーン - ベーススキップ・プロコップ - ドラムスアディショナル・ミュージシャンポール・サイモン - バッキング・ボーカル（A2）ルーズヴェルト・グック - ピアノ（B3）カルロス・サンタナ - ギター（C2）エルヴィン・ビショップ - ボーカル、ギター（C3）
Title: オールド・タイム・レイディ (Maria Muldaur (album))
Section: abstract

『オールド・タイム・レイディ』（Maria Muldaur) は、1973年に発表されたマリア・マルダーのソロ・デビュー作となるスタジオ・アルバム。英語原題はセルフタイトルの『Maria Muldaur』であり、日本語題は、 独自につけられたものである。マルダーにとって最大のヒット曲でBillboard Hot 100 の６位まで上昇した「真夜中のオアシス (Midnight at the Oasis)」や、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートで7位まで上昇した「スリー・ダラー・ビル」などが収録されている。このアルバムは、Billboard 200 で最高3位に達し、1974年5月13日にアメリカレコード協会 (RIAA) からゴールドディスクに認定された。このアルバムは、好意的な評価を得たが、中には特に絶賛する評もあった。1973年10月、『ローリング・ストーン』誌の評者ジョン・ランドーは、このアルバムについて、この年の「最高の半ダース (6枚) に入る1枚 (one of the half-dozen best)」だと評し「昔、僕がロックンロールに恋をした理由を思い起こさせてくれる輝かしい突破口のようなもの (the kind of glorious breakthrough that reminds me why I fell in love with rock & roll)」だと記した。このアルバムには、カントリーやブルースの影響が、色濃く反映されている
Title: オールド・タイム・レイディ (Maria Muldaur (album))
Section: 収録曲
Subsection: A面

エニー・オールド・タイム "Any Old Time" (Jimmie Rodgers) – 3:45真夜中のオアシス "Midnight at the Oasis" (David Nichtern) – 3:49マイ・テネシー・マウンテン・ホーム "My Tennessee Mountain Home" (Dolly Parton) – 3:32ラヴ・ソングは歌わない "I Never Did Sing You a Love Song" (Nichtern) – 2:49ザ・ワーク・ソング "The Work Song" (Kate McGarrigle) – 4:04
Title: オールド・タイム・レイディ (Maria Muldaur (album))
Section: 収録曲
Subsection: B面

ドント・ユー・フィール・マイ・レッグ "Don't You Feel My Leg (Don't You Get Me High)" (Blue Lu Barker, Danny Barker, J. Mayo Williams) – 2:48ウォーキン・ワン＆オンリー "Walkin' One and Only" (Dan Hicks) – 2:47ロング・ハード・クライム "Long Hard Climb" (Ron Davies) – 3:03スリー・ダラー・ビル "Three Dollar Bill" (Mac Rebennack) – 3:58ヴォードヴィル・マン "Vaudeville Man" (Wendy Waldman) – 2:41マッド・マッド・ミー "Mad Mad Me" (Wendy Waldman) – 3:13
Title: LUNACY (Lunacy (album))
Section: abstract

『LUNACY』（ルナシー）は、日本のロックバンド・LUNA SEA7枚目のオリジナル・アルバムで、終幕前のオリジナルアルバムとしては最後の作品。2000年初盤は特殊ジャケット仕様。2007年12月5日に、リマスター盤、そして「gravity」「TONIGHT」「LOVE SONG」のミュージック・ビデオが収録されたDVDとの2枚組でユニバーサルミュージックより再発された。
Title: LUNACY (Lunacy (album))
Section: 解説

SUGIZOの提案による期間無期限レコーディングの下に制作され、結果として1999年夏から制作期間1年というLUNA SEAのアルバムの中では最も時間をかけて作られた作品。終幕以前においてはオリジナル・アルバムとしては最後の作品となり、今作リリース時のインタビューでINORANは「いつでも始まりだし、今、終わってもいい。そのぐらいのアルバムになったと思います。ラスト・アルバムにしていいぐらいの出来」と語っていた。「Sweetest Coma Again」と「KISS」の2曲にはDJ KRUSHが参加。DJ KRUSHは1997年にSUGIZOとINORANのソロ作品制作に関わっていた人物で、また同時期にJが参加していた期間限定のライブバンド、GAZAのメンバーでもある。本作が発売される以前の2000年5月23日に日本武道館でライブ「PREMIERE of LUNACY 2000」が行われた。このライブではアンコール含め2000年リリースの曲のみ披露され、後の『LUNACY』収録曲も全て披露した“新曲お披露目ライブ”となった。しかしその内容はライブ前には関係者含め全く知らせられず、『LUNACY』という新作のタイトルもこのライブの終演後に発表された。
Title: LUNACY (Lunacy (album))
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

Be Awake詞はSUGIZOによるもの。冒頭には複数のライブ会場でのファンの歓声をサンプリングしたものが収録されている。Sweetest Coma Again feat. DJ KRUSH映画「007 ワールド・イズ・ノット・イナフ」日本版テーマ曲で、今作リリース前に日本版のサウンドトラックにも収録された（なお、サウンドトラックに収録されているヴァージョンとはアウトロが異なり、サウンドトラックがフェードアウトであるのに対して、本作ではDJ KRUSHのスクラッチで締め括られている）。詞はJとRYUICHIによるもの。gravity映画 / テレビ朝日系ドラマ「アナザヘヴン」主題歌。KISS feat. DJ KRUSH「Sweetest Coma Again」と同様、DJ KRUSHをゲストに迎えた楽曲。詞はSUGIZOによるもの。 仮タイトルは「アナキン」4:00AMアルペジオとピアノが中心になっている楽曲。冒頭に携帯電話の着信音が用いられており、ダミーヘッドを使った立体音響での録音がなされ、ヘッドホンで聞くと右側後方より音が鳴る仕掛けになっている。詞はINORAN中心に書かれたもの。VIRGIN MARYヴァイオリンも使用した9分を超える作品。途中にドラムがもう1台ダビングされている箇所がある。white out詞は“恋愛とは盲目である”という内容をホワイトアウトに例えたもの。 ギターソロ部分では、SUGIZOが着けているブレスレットが擦れている音も同時にミックスされている。a Visionラップや打ち込み、7弦ギターなどを取り入れた楽曲。間奏のラップはアルバムではJが担当しているが、ライブではJとSUGIZOがワンフレーズずつ交互に担当している。FEEL間奏のソロはSUGIZOがヴァイオリンを用いて演奏している。また「a Vision」と同様にSUGIZOが7弦ギターを用いて演奏している楽曲でもある。ライヴではドラムとベースの演奏から始まり、ヴァイオリンソロの箇所はギターで再現している。TONIGHT13thシングル。「WOWOW EURO2000サッカー欧州選手権」イメージソング。Crazy About Youシンセサイザーを用いず、生音だけで演奏されるロック・バラード。詞もJによるもの。ライブ映像を集めたPVも作られた。オーケストラの譜面はSUGIZOによるもの。
Title: B'z (B'z (album))
Section: abstract

B'z（ビーズ）は、ギタリストの松本孝弘とボーカリストの稲葉浩志からなる日本のロックユニット。所属事務所はVERMILLION。所属レーベルはVERMILLION RECORDS。公式ファンクラブは「B'z Party」。
Title: B'z (B'z (album))
Section: 概要

1988年にシングル『だからその手を離して』とアルバム『B'z』の同時発売でデビュー。1990年発売の5thシングル『太陽のKomachi Angel』で初のオリコンチャート1位を獲得し、同年発売の4thアルバム『RISKY』、1991年発売の8thシングル『LADY NAVIGATION』が初のミリオンセラーになるなど作品が次々とヒットしており、これまでにシングル15作品、アルバム19作品がミリオンセラーとなっている。中でも、1998年発売のベスト・アルバム『B'z The Best "Pleasure"』は日本国内の音楽史上で初めて売上枚数が500万枚を突破したほか、同年発売の『B'z The Best "Treasure"』との2作品合計で約1000万枚の売上枚数を記録している。2007年には米国300以上の店舗を持つ楽器チェーン「ギター・センター」がハリウッドに建設した「ロック・ウォーク」に手形と名前を刻み、「ロック・ウォーク」に入会した。2008年にはギネス世界記録から「日本でもっともアルバムを売り上げたアーティスト」の認定を受けている。1989年から「LIVE-GYM」と冠するライブは、これまでに日本国内のライブハウスからスタジアム、日本国外までの様々な会場で開催しているほか、各種音楽イベントにも出演している。
Title: B'z (B'z (album))
Section: ユニット名
Subsection: 由来

「B'z」の名称についてメンバーはインタビューなどで「深い意味はない」としているが、「現代的な記号のようなものがいい」というものがあり、企業ロゴのように意匠化しやすいものを求めていた。これまでにB'zの2人が説明している名前の由来は一貫しておらず曖昧なものが多く、2012年のインタビューで松本は「昔は適当に答えていた」と述べている。これまでの説明としては、下記が挙げられる。「終わりにZをつけるのが最初に決まって、スタッフと考えた結果『B'z』になった」「『Z』を使用したいことに男性的なニュアンスのある『B』を合わせた結果が『B'z』」1995年に使用していたB'zのロゴに因んで「蜂の群れ（Beeの複数形）で『B'z』」「英語のアルファベット最初の文字と最後の文字『A to Z』を用いて『AからZのすべてをカバーする』という意味を込めた『A'z』（アズ）を候補に挙げたが、『A'z≒エイズ（AIDS）』と読まれる可能性があり、別の案を検討した結果『Aの次はBだろう』という理由で『B'z』となった」。「『B』から始まる名前は力強いバンドが多く、『B'zだと憶えやすそう』という意見もあり決まった」「『A'z』の案『ギターのエース』と『ボーカルのエース』のジョイントに由来しているが、発音しにくかったため、『B'z』とした」「昔は『ビートルズ（The Beatles）の"B"と、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）の"Z"』って答えたこともある」ビーイング創業者である長戸大幸によると、バンドを作る度に商標を取らなくてはならないことが大変であり、当時は「JT」（日本たばこ産業）や「JR」（旧日本国有鉄道の民営化に伴うグループの総称・略称）などのネーミングが世の中に出てきた頃であったため、当初はユニット名を「A'z」（アズ）にしようとした。ところが、同時期にロート製薬の「AtoZ」がテレビCMで頻繁に流れていたので、周囲から「ロート製薬からとったでしょ」と言われるようになったので、「A'z」でのテスト盤をすべて止めて「B'z」にしたと述べている。
Title: B'z (B'z (album))
Section: ユニット名
Subsection: 読み方

「B'z」の発音については、世間的に抑揚をつけない平板な読み方の「ビーズ」（例えば「リール」「レール」に近いもの）が一般的になっているが、本人たちや関係者は「ビィズ」と「ビ」にアクセントを置いて読んでいる（例えば「プール」「シール」に近いアクセント）。平板な発音の方が一般に定着した理由について、NHK放送文化研究所は「（NHKの）番組内での発音については、責任者が決めている」と前置きした上で、「ギター、ドラマ、映画、ディレクター。こういった言葉は、かつては頭を高くした発音がされていたと思うのですが、今は平たく言うほうが主流ですね。日本語の習性として、言葉が出来て、馴染みが薄いときには頭にアクセントを置く、そしてその言葉が口をついて出る回数が増えるにつれ、どんどん後ろに移動して、落ち着いていくというものがあります。「ビーズ」と平べったい発音になるのは、自然の流れなのではないか」との見解を述べている。
Title: B'z (B'z (album))
Section: メンバー

オフィシャルウェブサイト「BIOGRAPHY」を参照。
Title: B'z (B'z (album))
Section: メンバー
Subsection: 2人組になった経緯

当初、松本は少人数のバンドを結成する計画でメンバーを探していたが、納得できるメンバーに巡り会えない状況が続いていた。そのような中で稲葉と出会って2人組の音楽ユニット「B'z」を結成したが、松本は「ボーカルとギターという極めてアナログ的な楽器の可能性を広げていくため、コンピューターや色々な新しい機材と対比しながら共存していけたら」と述べており、「僕が曲を書いて彼（稲葉）が詞を書いて、歌ってギター弾いて、それで十分音楽は創ることが出来るので、敢えて他のメンバーは入れなかった」としている。当時の日本国内の音楽シーンはいわゆる「バンドブーム」の真っ只中であり、B'zのデビューは異色でもあった。このことについて、松本は「セッションミュージシャンとして限界に来てて、グループをやるタイミングだと思って動き出しただけで、バンドブームとは関係のないところにいたから」と述べている。一方、ライブについて松本は「コンピューターだけではライブの良さを出せるとは思ってないから、良いサポートミュージシャンを選びたい」と語っている。
Title: B'z (B'z (album))
Section: 音楽性
Subsection: 音楽ジャンル

活動初期は打ち込みにハードなギターを合わせた音楽スタイルであり、TM NETWORKに近いサウンドであった。当時について松本は「B'zの初期は、確かに（自分がサポートメンバーとして参加していた）TMの流れを汲んでいた」、「TMから始まったものが当時の僕のスタイルの一部にはなっていると思う」、「B'zの初期はテッちゃん（小室哲哉）の影響が大きかった」と述べ、プロデューサーの長戸大幸からして、当初は「TMのメンバーに似た容姿のバンドマン同士を組ませて、新しいグループを作る」というコンセプトありきの企画ユニットだった。しかし、松本と稲葉は好きなギタリストやシンガー、これからやりたいことが似ていたこともあり、ノリのある8ビートにロックな部分を残し、打ち込みで人間的なノリを出すことにこだわり始めたことで音楽性がガラッと変わっていくことになる。活動初期とは打って変わり、レコーディングやツアーを重ねるごとにロック色が強い作品を発表するようになり、サポートメンバーを含めたバンド感を出すようになっていく。そして、ハードロックをベースとしながらもアコースティック、ブルース、ジャズ、ソウル、サイケデリック、ファンク、ヘヴィメタル、レゲエ、ラテン、マーチ、歌謡曲など様々な音楽ジャンルを作品に取り入れている。日本国内のいわゆる「J-POP」の中でハードロックをベースにチャート上位を狙いながら活動しているのはB'zくらいしかいないと言われている。