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Title: 真理 (Truth & Soul)
Section: 歴史
Subsection: 現代

=ミシェル・フーコーは、哲学の役割は隠れているものをあらわにするものではなく、今まさに見えているが、あまりにも近くにあるがゆえにかえってその実態が見えなくなっているものを見えるようにするものであるとして、『ニーチェ、系譜学、歴史』（1971年）において、ニーチェの系譜学を批判的に承継し、今日の現実性の中での真理について探求した。彼によれば、私たちを権力者の支配から自由にしてくれるはずの永遠かつ普遍の真理は、現実には権力と結託してきた共犯者であった。伝統的歴史学は、歴史の外に自らの視点を置こうとするが、それは永遠普遍の真理を前提とした形而上学にほかならないとしたうえで、系譜学は、自らが視点が歴史の中に埋没する解釈の一つにすぎないことを認める。そのことによって初めて伝統的な真理概念に引きずられない現実性の真理についての記述が可能になる。系譜学によれば、ある言説が真とされるのはそれが客観的・普遍的に真であるからではなく、「真理への意志」 (volonté de vérité)が働いた結果である。たとえ真理を言ったとしてもその時代の真なるもののうちにいなければ、その言明は「真理」とは見なされ得ない。真偽を区別するのは真理の意思であるが、これは様々な制度によって強化されているが、これはあまりに近くにあるためわれわれが気が付かないように巧妙に作用している。そして、彼は、現代の知識人はもはらアームチェアの上で真理について思索することは不可能であり、むしろ自らが権力の標的であると同時に道具でもあるような場所において、権力のさまざまなかたちと闘ってゆくことが必要なのだと述べ、晩年には、「危険」を顧みず「勇気」を持って「真理」を言うパレーシアの重要性について言及するようになった。
Title: 真理 (Truth & Soul)
Section: 歴史
Subsection: 現代

=フレーゲは、現在の分析哲学の基礎を作った人物である。彼は、数学・論理学の基礎を生物学的・心理学的な過程に求めようとする心理主義、殊に意味・思想までも表象ととらえることに強く反対し、意味・思想という論理的なものと心理的なものを厳密に区別しようとした。彼によれば、語は記号である「意義」と記号によって表示される「意味」は区別されなければならず、伝統的に命題といわれてきた文は意義である。文は客観的な思想を含むが、文の真理値がその文の意味なのだとする。すると、ある文、例えば、命題Pは命題「命題Pは真である」と同値になる。したがって、真理の概念は定義不可能になる。彼は、このように、言語表現の内包（意味）が外延（指示対象）を決定すると考え、心理的なものから論理的なものの領域を守ったのであった。フランク・ラムゼイは、フレーゲの論を更に進めて真理は余分な概念であるとした。命題Pは命題「命題Pは真である」と同値になる。それゆえ真理は余分な概念であり、真理述語はいかなる性質も表現していない。対応説や整合説のように真理述語に存在論的・認識論的性質の表現を認める見解は真理のインフレ理論にあたり、これを認めない見解は真理のデフレ理論にあたる。真理述語は一定の推論的役割という下がり続ける貨幣価値しか有しない。しかし、それは命題が真になる条件を明らかにしてくれる。それは、『「Alice is alive.」が真であるのは、アリスが生きているときであり、かつ、そのときだけである。』との真理条件を満たすかどうか、によってテストすることができる。真理が真理であると証明することは、ゲーデルの不完全性定理と同じように証明できないであろうので、これが真理だという完全な証明は不可能だと思われる。
Title: 真理 (Truth & Soul)
Section: 歴史
Subsection: 現代

= アルフレッド・タルスキは、『形式論理における真理概念』（1931年）において、形式言語による真理述語の導入を提案し、それが可能になる言語の条件を研究した。彼によれば、真理概念の定義は、従来の対応説的な真理観に反せず、自己言及のパラドックスをさけることができる、形式的に正しいものでなければならない。そこから彼は、真理概念は文に適用され、特定の言語に相対的に定義され、意味論の基礎になっていることが必要であるとする。「Alice is alive.」という文について真偽を考えた場合、従来の対応説的な真理観からは、少なくともAliceが誰かという事実がわからないと真偽の判断はできないことになろう。しかし、事実がどうであれ、文が真になる条件を形式的に考えることはできるはずである。それが『「Alice is alive.」が真であるのは、アリスが生きているときであり、かつ、そのときだけである。』というものである。彼は、このような条件を真理条件と呼び、真理条件の記述を「（T）形式の同値」と呼んだ。『〜』内の文をT文と呼ぶが、T文内の「Alice is alive.」は英語ではなく、日本語である。なぜなら、その文に引き続く「〜が真であるのは、アリスが生きているときであり、かつ、そのときだけである。」という文が日本語だからである。このように真理概念は特定の言語に相対的に定義されなければならない。T文内の「Alice is alive.」を対象言語というが、その文に引き続く「〜が真であるのは、アリスが生きているときであり、かつ、そのときだけである。」は対象言語ではなく、対象言語の真偽を区別するためのメタ言語である。このように言語とメタ言語を区別することにより自己言及のパラドックスを避けることができる。真理概念が意味論の基礎になるというのは以下のようなことである。英語を全く理解しない日本人（A）が英語を理解する日本人（B）に「Alice is alive.」の意味を質問する場合を想定すると、Bは、『「Alice is alive.」が真であるのは、アリスが生きているときであり、かつ、そのときだけである。』と答える。Aは、Aliceがアリスであり、生きているものであることを理解するかもしれないが、人間なのか動物なのかを理解しないかもしれない。そこで、Aが「Alice is animal.」と質問すると、Bは、『「Alice is animal.」が真であるのは、アリスが動物であるときであり、かつ、そのときだけである。したがって、「Alice is animal.」は偽である。』と答える。そのような問答を続けていけば、Bはいつか『「Alice is alive.」の意味を特定できるはずである。彼は、このような発想に従って数学上のやや特殊ないくつかの言語についてその平叙文が真になる条件を記載してみせた。彼のこのような方法は、応用のきく発展性のあるものだったので、以後ソール・クリプキ、ドナルド・デイヴィッドソンらが研究を進めている。カール・ポパーは、タルスキの真理意味論と科学的実在論を結びつけた。彼は、文については真理意味論を継承しつつも、ある科学的理論は常に反証の危険を潜在的に有しており真理であることを確定することはできないが、真理に向かっての基準は存在し、その限りで科学的な真理は存在するという。彼は、実在論の立場に立ち、実在をわれわれの認識から独立したものとしつつも、実在を近似的に表現した理論という形での対応は認めることができるとし、開かれた社会における討論によりより優れた理論が出現し、やがて客観的な真実へと向かって収束していくという。
Title: 真理 (Truth & Soul)
Section: 真理論の現在と未来

真理論は、相対主義的な見方に反論する形で、神の視点からする永遠・普遍の真理の概念が生まれたが、近代認識論の成立により真理を人間の知性の内部に求める主観主義が生まれ、様々なヴァリエーションに分岐した。科学の飛躍的な発展に伴い、永遠・普遍の宗教的真理概念に代わって、客観的な科学的真理概念が生まれたことにより、現代の真理概念は様々な形で修正を受け、暫定的な真理という意味での相対的な傾向を強めているが、それでもなお相対主義に陥らない努力が続けられている。そのような状況において古典的な対応説が見直され、実在論と結びついた形で新たな対応説が復権を遂げているものの、観念論を現代的に修正した反実在論も有力であり、議論は収束する気配を見せてはいない。
Title: 永遠のブルースマン (I'm a Bluesman)
Section: abstract

『永遠のブルースマン』（原題：I'm a Bluesman）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ジョニー・ウィンターが2004年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: 永遠のブルースマン (I'm a Bluesman)
Section: 背景

本作のレコーディングでウィンターと初共演を果たしたセカンド・ギタリストのポール・ネルソンは、以後もウィンターの死去に至るまでレコーディングやツアーを支え続け、更にウィンターのマネージャーも務めた。レコーディング当時、ウィンターの体調は著しく悪化しており、ネルソンは「彼の声がおかしくなっている」と感じるほどだったという。そして、ネルソンはレコーディング終了後にはウィンターの体調管理にも努め、最終的にメサドン等の薬物の服用や飲酒をやめさせることに成功した。
Title: 永遠のブルースマン (I'm a Bluesman)
Section: 反響・評価

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは7位に達した。第47回グラミー賞では最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされた。Richie Unterbergerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「確かに率直なブルース・ロック作品で、ロック色よりもブルース色が強調されている」「最も素晴らしい瞬間をもたらしているのは、アコースティック曲"That Wouldn't Satisfy"である」と評している。
Title: 永遠のブルースマン (I'm a Bluesman)
Section: 収録曲

永遠のブルースマン - "I'm a Bluesman" (Paul Nelson, Scott Spray) - 4:12裏切りのブルース - "Cheatin' Blues" (Tom Hambridge) - 3:22煙の匂い - "I Smell Smoke" (Roger Reale, Jon Tiven, Sally Tiven) - 3:57一匹狼 - "Lone Wolf" (T. Hambridge) - 3:29溢れる愛 - "So Much Love" (Jon Paris) - 3:22モンキー・ソング - "The Monkey Song" (Ken Howell) - 6:13シェイク・ダウン - "Shake Down" (P. Nelson, S. Spray) - 4:02可愛いベイビー - "Sweet Little Baby" (Johnny Winter) - 2:48荷物をまとめろ - "Pack Your Bags" (P. Nelson, S. Spray) - 4:04ラスト・ナイト - "Last Night" (Freddie Scott, Roger Reale, Jon Tiven) - 3:12満足できない - "That Wouldn't Satisfy" (Hop Wilson) - 4:08砂糖まみれの愛 - "Sugar Coated Love" (Jay Miller) - 4:00俺ともう一度 - "Let's Start All Over Again" (J. Winter, James Montgomery) - 4:23
Title: 永遠のブルースマン (I'm a Bluesman)
Section: 収録曲
Subsection: 日本初回盤(VJCP-68507)ボーナス・トラック

茨の道へ - "Headed for Hard Times" (Fred James, Mary-Ann Brandon) - 4:15
Title: 永遠のブルースマン (I'm a Bluesman)
Section: 参加ミュージシャン

ジョニー・ウィンター - ボーカル、ギター、スライドギターポール・ネルソン - リズムギター(#1, #6, #7, #9, #10)マイク・ウェルチ - リズムギター(#2, #3)サル・バグリオ - リズムギター(#4)トム・ウェスト - ハモンドオルガン(#2)リース・ワイナンス - キーボード(#3)スコット・スプレイ - ベース(#1, #5, #6, #7, #8, #9, #10, #12, #13)ブラッド・ハーレン - ベース(#2)トミー・マクドナルド - ベース(#3, #4)ウェイン・ジューン - ドラムス(#1, #5, #6, #7, #8, #9, #10, #13)トム・ハンブリッジ - ドラムス(#2, #3, #4, #12)、パーカッション(#3)、バックグラウンド・ボーカル(#4)ジェームズ・モンゴメリー - ハーモニカ(#5, #6, #10, #13)
Title: みんなノーマル (Minna Normal)
Section: abstract

『みんなノーマル』は、ゲスの極み乙女。の3枚目のミニアルバムでありメジャー初のアルバムである。2014年4月2日にワーナーミュージック・ジャパン内のレーベルunBORDEより発売された。収録曲「パラレルスペック」と「ノーマルアタマ」は、MVが制作された。2本とも監督は大久保拓朗が務める。また、キュレーションマガジン『Antenna』のCMソングに「パラレルスペック」が起用された。第7回CDショップ大賞ノミネート作品。（CDショップ大賞候補に本作と「魅力がすごいよ」2作品ノミネートし、「魅力がすごいよ」が入賞するなど多数の支持を集めたことから特別にBEST ARTIST賞を受賞）
Title: みんなノーマル (Minna Normal)
Section: 参加メンバー

川谷絵音：ボーカル/ギター (#1,#3,#4,#5)休日課長：ベース/コーラスちゃんMARI：キーボード/コーラスほな・いこか：ドラムス/コーラス
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: abstract

『All That We Have Now』（オール・ザット・ウィー・ハブ・ナウ）は、2012年8月8日に発売された、Fear, and Loathing in Las Vegasの2枚目となるアルバムである。
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: 概要

前作『NEXTREME』から約1年ぶりの作品。『All That We Have Now』というアルバム名について、Tomonoriは「今回は“自分たちにとっての最高の作品です！”という解答を『All That We Have Now』というタイトルに込めさせていただきました。僕たちが今まで走ってきた集大成がここにあります」と語っている。また、今回はMashuの案ではなく、6人で悩んだ末のタイトルである。ジャケットアートはレンチキュラー仕様、デザインはYutty。ジャケットサイズステッカー付。Tomonori曰く、今作はコアなフレーズはさらにコアに、ポップなフレーズはさらにポップに振り切っており、フレーズ単体で聴くとすごくコアに聴こえるのに、曲単位で聴くとポップに聴こえるというバランス感がポイントの1つである。
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: 制作背景

メンバー曰く、非常に苦労した作品である。Tomonoriは制作について、「メンバー6人で集めた音をマネージャーに投げて、それをディスカッションして、もう1度バンドに戻してという作業をしてたんです。やっぱりバンド間でもマネージャー間でも曲が出来て、これは冷静にカッコいいと思うか、思わないかという点で、カッコいいと思わないと感じた曲は、全て潰してという作業を殆ど全部の曲で行いました。１度出来上がったものを全て潰して、もう1度初めから構成を組み立てていくという作業に時間が掛かってしまって、どんどんレコーディングが先延ばしになってしまい……。時間との戦いでもあったし、自分たちの全てを出し切るということで、妥協なくやりたかったんでそういった葛藤が大きかったですね。今までに比べたら難産過ぎましたね」と述べている。なお、今作はTomonoriが諸々の構成を作っており、「例えばA→B→サビって流れがある中で、A→B→サビを入れ替えて、サビ→B→Aにしてみようかとか、そういう潰し方をしたんです。ですので、曲のフレーズ自体は生き残ってるものが多いんですよ。以前の曲の構成は足し算がすごく多くて、どんどん詰め込んでいって、というやり方だったんです。でも、今回はこれを抜いたらもっと良くなるんじゃないかというような引き算をして、1度潰して、また引き算をして潰してという方法を取ったんです」とも語る。またSxun曰く、「メンバーみんなそれぞれ苦労の形は違うと思うのですが、制作期間があまり長くはなかったんですが、でも内容は濃いものを作らなきゃいけなくて。実は前作の『NEXTREME』からバンド内に曲作りの役割分担が出来たんです。その役割分担をすることと、自分の作業だけをすることがごっちゃになってしまって、自分たちで曲全体を見なくなってしまったんです。フレーズを作ることだけに目がいってしまうようになって、それは良くないということで、またみんなで話し合ってひとつのイメージを決めてという確認作業を、曲作りを一旦止めて時間を割いてでも行って、それでまた制作時間が短くなって、また迷い始めて、という繰り返しになってしまって、自分の中で落としどころを見つけるのがすごく難しかったですね」とのこと。他にもSoは制作過程において、「Minamiを技術面で良いライバルとしても見ているんですが、曲作りをしていく中であいつのシャウトのニュアンスであるとか、そういった成長をヒシヒシと感じて“俺もこのままじゃ駄目だな”って思ったり、曲を１回潰してやり直したりしていく中で攻めた意見を出さなきゃいけないというプレッシャーを感じたりはしていました」と述べている。
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: 評価

激ロック代表の村岡俊介は本作について、「1曲の中に多様な音楽性、テンションが混在し、目まぐるしく展開する様は、空中分解すれすれの絶妙なバランス感を有している。ともすれば派手なエレクトロ・サウンドやオートチューンで個性が埋没しやすいところだが、メンバーそれぞれの成長が無機質になりがちなエレクトロ・サウンドを"血の通った肉感的なサウンド"へと昇華させている。彼らの音楽性は"型破り"であるからこそ、伸びシロも限られたものではと危惧していたが、今作を聴きそれは全くの杞憂だと確信した」と絶賛した。またタワーレコードオンラインにて、ライターの鬼頭隆生は「前作と比べてエクストリームな部分はさらに過激に表出しているが、一方でメロディアスな部分はよりキャッチーに洗練され、美麗なピアノも良いアクセントになっている。〈ポップ〉と〈ハードコア〉の二極を両取りせんとする貪欲さが頼もしい」と本作を評した。
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: 曲解説

Accelerationシングル『Just Awake』海外限定盤のB面に収録された。Scream Hard as You CanMVが制作された。展開がしっかりと練られている楽曲であり、これについてSxunは、「以前と比べて、すべてフレーズを入れた後にいらないものを外す作業がしっかりと出来てきているので、精度が高いフレーズのみを残せるようになったんだと思います。ですので、作っていてある程度曲が長くても、くどくない曲になっていると自分でも思っていました」「ギターがアルバムを通して1番前面に出ているというか、1つのサビでシンコペーションを頭から使ってないというのは自分の中では1つの勝負だったんです。そういう新しいリズム、今まで使ってなかったリズムでもラスベガスらしいカッコいいメロディが作れるんだっていうのを見せることができたと思いますね」と述べており、本作の中でも聴いてほしい楽曲だとしている。CrossoverMVが制作された。スクリームボーカルのみで構成された楽曲である。この曲を先行公開した理由について、Soは「今までの僕らがあったからこそ1st PVとして出せる攻め曲だと思ったんです。今まではクリーン・パートがどこかには必ず入っていましたが、この曲ではあえてクリーンなしにして、それでも自分たちらしさ、カッコ良さを出せた曲だと思っています。そういったこともあり、みんなを驚かせたい、こういう曲もいいんじゃないかと提示したいという気持ちもありました。ずっとコアな曲ばかりやり続けて、その後に「Crossover」を出してもそんなにインパクトはなかったと思うんですが、今のタイミングでこういう攻め曲をバシッと出すのがいいんじゃないかと思ったんです」と語っている。またSo曰く、最初はメロディパートがあったが、シャウトだけにした結果より鋭い曲になったとのこと。How Old You are Never Forget Your DreamTomonori曰く、前作収録の『Short But Seems Long, Time of Our Life』よりも少しノリ易さがプラスされており、バラードとエレクトロというイメージで、泣きながら踊れる楽曲である。Sxunはこの曲について、「曲の雰囲気を大事にするという意味で音色にもこだわっていて、今までになくゲインを落としたギター・サウンドだったり、中間部ではアコースティック・ギターを初めて使っています」と述べている。Interlude IJust Awake1stシングル曲。Defeat and BeatTomonori曰く、ドラムから作った楽曲。また、Tomonoriは「僕がドラムを録音してみんなに送って。元々シャッフルが多い曲にしたいなと思っていて……でも、僕らのテクニックのなさもあってなかなか思うように表現出来なかったんです」とも述べており、苦労して制作された楽曲である。In the End, the Choice is All YoursTomonoriはこの楽曲について、「作る際に1番注意していた部分は、フレーズ1つ1つのおちゃらけた部分さえもカッコよく見せるための構成作り、という点だったんです。結果的にさらに突き進んだ“カオス”を僕らの中で表現できたと考えています」と述べている。また、「大まかなコンセプトで“ポップ”と“コア”、“明るい”と“暗い”、“メジャー進行”と“マイナー進行”を混ぜた“カオス”という意味合いもあって、この曲では新しい挑戦をしたというイメージ」の楽曲である。またSoがこのアルバムで一番思い入れのある楽曲でもあり、「メロディも好きですし、歌詞に日本語を少しずつ散りばめて日本語を際立せようという試みをしています。Aメロからずっと日本語の歌詞だったら、意味が伝わりやすいのですが、たった1行だけの日本語で伝えようと思うと結構難しかったですね。そういう部分で苦労しましたね。レコーディング中もギリギリまで試行錯誤した結果、これだって納得いくものを作れたので、苦労したことも相まって思い入れがある曲になっています」と述べている。Ley-LineMVが制作された。Interlude IIDon't Suffer Alone
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: タイアップ

Just Awake日本テレビ系アニメ『HUNTER×HUNTER』エンディングテーマアーケードゲーム『jubeat saucer』収録曲
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: 備考

・2012年8月16日、ブックレットの「Defeat and Beat」と「In the End, the Choice is All Yours」の歌詞が、誤って逆に記載されていたことが判明し、オフィシャルサイトにて謝罪と無償交換(2012年9月28日までの対応)の案内を掲載した。・ドレミ楽譜出版社からバンドスコアが発売されている。
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: ツアー

以下の日程でリリースツアーが組まれた。
Title: All_That_We_Have_Now (All That We Have Now)
Section: 演奏

So : VocalMinami : Vocal, KeyboardSxun : GuitarTaiki : Guitar, VocalMashu : Bass GuitarTomonori : Drums
Title: シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993 (Cities of the Heart)
Section: abstract

『シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993』（原題：Cities of the Heart）は、スコットランドのミュージシャン、ジャック・ブルースが1994年に発表したライブ・アルバム。1993年11月2日と3日にブルースの50歳の誕生日を記念して開かれたケルン公演の模様が収録された。
Title: シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993 (Cities of the Heart)
Section: 解説

同公演にはジンジャー・ベイカー、ゲイリー・ムーア、サイモン・フィリップス、クレム・クレムソンらがゲストに迎えられ、クリーム時代の曲ではムーアとベイカーが参加してスーパーグループ「BBM」の結成につながった。またバーニー・ウォーレルやゲイリー・クーパーといったPファンク系のミュージシャンも参加しており、ウォーレルはブルースの次作『モンクジャック』（1995年）に全面参加した。「シップス・イン・ザ・ナイト」は当時の最新作『サムシン・エルス』（1993年）の収録曲で、マギー・ライリーがスタジオ・ヴァージョンと同様にボーカリストとしてゲスト参加した。ブルース没後の2014年12月には、同公演の映像作品『ライヴ・イン・ジャーマニー1993』が発売され、同作のスペシャル・エディション盤には、ドキュメンタリーDVDおよび、本作で外された曲が収録されたボーナスCDも付属している。Glenn Astaritaはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ブルースの特に有名な所属バンドである、1960年代のロック・パワー・トリオ『クリーム』だけでなく、彼のキャリア全般における興味深い洞察力を示している」「彼はここで、何曲かのソウルフルなバラードを披露したかと思えば、サクソフォーン奏者のディック・ヘクストール＝スミスやドラマーのジンジャー・ベイカーと共にフリー・ジャズの領域に乗り出し、"Born Under a Bad Sign"はブラス・セクションが効果的に使用され、活力に満ちたR&Bとなっている」と評している。
Title: シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993 (Cities of the Heart)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジャック・ブルースとピート・ブラウンの共作。ディスク1の#3と#4はインストゥルメンタル。
Title: シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993 (Cities of the Heart)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

キャン・ユー・フォロー "Can You Follow?" – 1:56ランニング・スルー・アワー・ハンズ "Running Through Our Hands" (Jack Bruce, Pete Brown, Janet Godfrey) – 4:13オーヴァー・ザ・クリフ "Over the Cliff" (J. Bruce, Jerry Goldsmith) – 3:46スタチューズ "Statues" (J. Bruce) – 7:36ファースト・タイム・アイ・メット・ザ・ブルース "First Time I Met the Blues" (Eurreal Montgomery) – 4:46スマイルス&グリンズ "Smiles & Grins" – 9:48バード・アローン "Bird Alone" – 9:55ネイバー・ネイバー "Neighbor, Neighbor" (Alton Joseph Valier) – 5:31ボーン・アンダー・ア・バッド・サイン "Born Under a Bad Sign" (William Bell, Booker T. Jones) – 6:17
Title: シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993 (Cities of the Heart)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

シップス・イン・ザ・ナイト "Ships in the Night" - 5:20ネヴァー・テル・ユア・マザー "Never Tell Your Mother She's Out of Tune" - 4:18想像されたウェスタンのテーマ "Theme for an Imaginary Western" - 5:59ゴールデン・デイズ "Golden Days" (J. Bruce) - 5:38ライフ・オン・アース "Life on Earth" (J. Bruce) - 5:21NSU "N.S.U." (J. Bruce) - 6:28トップ・オブ・ザ・ワールド "Sitting on Top of the World" (Lonnie Chatmon, Walter Vinson) - 6:51政治家 "Politician" - 5:39スプーンフル "Spoonful" (Willie Dixon)- 9:13サンシャイン・ラヴ "Sunshine of Your Love" (J. Bruce, P. Brown, Eric Clapton) - 8:07
Title: シティーズ・オブ・ザ・ハート〜ライヴ1993 (Cities of the Heart)
Section: 参加ミュージシャン

ジャック・ブルース - ボーカル、ベース、ピアノマギー・ライリー - ボーカル（ディスク2 - #1）ゲイリー・クーパー - ボーカル（ディスク2 - #4、#10）ピート・ブラウン - ボーカル（ディスク2 - #8)、パーカッション（ディスク2 - #10）クレム・クレムソン - ギター（ディスク1 - #5、#6、#7、#8、#9 / ディスク2 - #1、#2、#3、#4、#10）ゲイリー・ムーア - ギター（ディスク2 - #5、#6、#7、#8、#9）バーニー・ウォーレル - ハモンドオルガン（ディスク1 - #6、#7、#8、#9 / ディスク2 - #1、#3、#4、#10）、ピアノ（ディスク1 - #7）マルコム・ブルース - シンセサイザー（ディスク1 - #6）、アコースティック・ギター（ディスク2 - #1、#10）ジョナス・ブルース - ピアノ（ディスク1 - #9）、シンセサイザー（ディスク2 - #10）フランソワ・ガルニエ - ベース（ディスク2 - #1、#2、#3、#4、#10）ゲイリー・ハズバンド - キーボード（ディスク1 - #2)、ドラムス（ディスク1 - #6、#7）、ピアノ（ディスク2 - #1、#10）ジンジャー・ベイカー - ドラムス（ディスク1 - #3、#4、#5 / ディスク2 - #6、#7、#8、#9、#10）サイモン・フィリップス - ドラムス（ディスク1 - #8、#9 / ディスク2 - #1、#2、#3、#4、#5、#10）ディック・ヘクストール＝スミス - サクソフォーン（ディスク1 - #3、#4、#5、#6、#8、#9 / ディスク2 - #2、#10）Art Theman - サクソフォーン（ディスク1 - #6、#8、#9 / ディスク2 - #2、#10）ヘンリー・ロウサー - トランペット（ディスク1 - #8、#9 / ディスク2 - #2、#10）ジョン・マンフォード - トロンボーン（ディスク1 - #8、#9 / ディスク2 - #2、、#10）
Title: グレイテスト・ヒッツ (Greatest Hits (Night Ranger album))
Section: abstract

グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)グレイテスト・ヒッツ(GREATEST HITS)はヒット曲を集めたベスト・アルバム（ベスト盤）のこと。ベスト・アルバムの名称として用いられているアルバムも存在する。イン・シンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (イン・シンクのアルバム)」ヴァン・ヘイレンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ヴァン・ヘイレンのアルバム)」エア・サプライのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エア・サプライのアルバム)」エルトン・ジョンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エルトン・ジョンのアルバム)」オフスプリングのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (オフスプリングのアルバム)」OLIVIAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (OLIVIAのアルバム)」カイリー・ミノーグのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (カイリー・ミノーグのアルバム)」ガンズ・アンド・ローゼズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム)」クイーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クイーンのアルバム)」クリードのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クリードのアルバム)」グロリア・エステファンのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (グロリア・エステファンのアルバム)」ザ・ジャムのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ジェイ・Zのベスト・アルバム。ジプシー・キングスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ」ザ・ジャムのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ZZトップのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ZZトップのアルバム)」スキマスイッチのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スキマスイッチのアルバム)」杉山清貴のベスト・アルバム。「greatest hits.」スパイス・ガールズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スパイス・ガールズのアルバム)」スレイドのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スレイドのアルバム)」CHAGE and ASKAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (CHAGE and ASKAのアルバム)」2パックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (2パックのアルバム)」ドノヴァンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム)」ドン・ヘンリーのベスト・アルバム。「アクチュアル・マイルス ドン・ヘンリー・グレイテスト・ヒッツ」ノトーリアス・B.I.G.のベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ノトーリアス・B.I.G.のアルバム)」バングルスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (バングルスのアルバム)」ビョークのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ビョークのアルバム)」ピンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ピンクのアルバム)」フリートウッド・マックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (フリートウッド・マックのアルバム)」ブルース・スプリングスティーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ブルース・スプリングスティーンのアルバム)」ホイットニー・ヒューストンのベスト・アルバム。「ザ・グレイテスト・ヒッツ」ボストンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボストンのアルバム)」布袋寅泰のベスト・アルバム。「GREATEST HITS 1990-1999」ホワイトスネイクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ホワイトスネイクのアルバム)」ボン・ジョヴィのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボン・ジョヴィのアルバム)」マイケル・ジャクソンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マイケル・ジャクソンのアルバム)」マライア・キャリーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マライア・キャリーのアルバム)」MR. BIGのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (Mr.Bigのアルバム)」モトリー・クルーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (モトリー・クルーのアルバム)」山下達郎のベスト・アルバム。「GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA」La'cryma Christiのベスト・アルバム。「GREATEST-HITS」リンプ・ビズキットのベスト・アルバム。「Greatest Hitz」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト･アルバム。グレイテスト・ヒッツ (レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム)レニー・クラヴィッツのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (レニー・クラヴィッツのアルバム)」ロキシー・ミュージックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロキシー・ミュージックのアルバム)」ロビー・ウィリアムズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロビー・ウィリアムズのアルバム)」小室哲哉プロデュース楽曲のコンピレーション・アルバム。「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - a」「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - s」など。ジョークでオリジナル・アルバムに「グレイテスト・ヒッツ」を冠するアーティストもいる。Date of Birthのアルバム。「Greatest Hits 1989-1999」LOVE PSYCHEDELICOのアルバム。「THE GREATEST HITS」など。グレイテスト・ヒッツは日本の芸能事務所THE GREATEST HITS - 2015年10月に結成された「三戸キャップ」と「フレンドリー田崎」による、よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属の東京NSC14期のお笑いコンビ・シンレンサイの旧名。グレイテスト・ヒット、グレーテスト・ヒット(Greatest Hits) - 上記「グレイテスト・ヒッツ」と同じ意味。ボブ・ディランのベスト・アルバム。ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット（Bob Dylan's Greatest Hits） - 1967年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第2集（Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II） - 1971年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第3集（Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3） - 1994年発表のベスト・アルバム。
Title: 星からの悪い知らせ (Mauvaises nouvelles des étoiles)
Section: abstract

『星からの悪い知らせ』（原題：Mauvaises Nouvelles des étoiles）は、セルジュ・ゲンスブールが1981年に発表したアルバム。
Title: 星からの悪い知らせ (Mauvaises nouvelles des étoiles)
Section: 解説

前スタジオ・アルバム『フライ・トゥ・ジャマイカ』（1979年）に引き続き、レゲエに特化した作品となった。参加ミュージシャンの顔ぶれも『フライ・トゥ・ジャマイカ』とほぼ同じである。アルバム・タイトルは、ゲンスブールが所有しているパウル・クレーのデッサン画から付けられた。「国際電報」はカトリーヌ・ドヌーヴに提供した楽曲のセルフカヴァーで、かつてゲンスブールのパートナーだったジェーン・バーキンも、アルバム『バビロンの妖精』（1983年）でこの曲を取り上げた。「シュッ・シュッ・シャルロット」は、娘のシャルロットのことを歌った曲。「エフゲニー・ソコロフのガス・マスク」は、ゲンスブールが1980年に出版した小説『エフゲニー・ソコロフ』（日本語版は『スカトロジー・ダンディズム』というタイトルで出版された）と連動した曲で、オナラの擬音が収録されている。
Title: 星からの悪い知らせ (Mauvaises nouvelles des étoiles)
Section: 収録曲

全曲セルジュ・ゲンスブール作詞・作曲。国際電報 - "Overseas Telegram" - 3:35やせて蒼い顔の男 (エッチェ・オモ) - "Ecce Homo" - 3:18俺はミッキー・マウスを持っている - "Mickey Maousse" - 2:32ユダヤ人と神 - "Juif et Dieu" - 3:09シュッ・シュッ・シャルロット - "Shush Shush Charlotte" - 2:45おまえは死ね - "Toi mourir" - 2:03友達ノスタルジー - "La Nostalgie camarade" - 3:21バナ・バサディ・バラロ - "Bana basadi balalo" - 3:04エフゲニー・ソコロフのガス・マスク - "Evguénie Sokolov" - 2:53ネグサ・ネガスト - "Negusa Nagast" - 3:04ストライク - "Strike" - 2:55星からの悪い知らせ - "Bad News from the Stars" - 1:28
Title: 星からの悪い知らせ (Mauvaises nouvelles des étoiles)
Section: 参加ミュージシャン

セルジュ・ゲンスブール - ボーカルスライ・ダンバー - ドラムスロビー・シェイクスピア - ベースマイキー・"マオ"・チャン - リードギタードゥギー・ブライアン - リズムギターアンセル・コリンズ - オルガン、ピアノスティッキー・トンプソン - パーカッションリタ・マーリー - バッキング・ボーカルマーシャ・グリフィス - バッキング・ボーカルジュディ・モワット - バッキング・ボーカル
Title: S×W×A×G (Swag (Tomomi Itano album))
Section: abstract

『S×W×A×G』（スワッグ）は、2014年7月2日に、キングレコードから発売された日本の女性アーティスト・板野友美の1作目のアルバム。アルバムは初回限定盤と通常盤、Samantha Vegaとのコラボレーション盤であるサマンサベガ盤の3種類がリリースされる。初回限定盤には、DVDが付属している。サマンサベガ盤は、KING e-SHOPの限定販売品である。アルバムの収録楽曲数は、ソロデビュー曲「Dear J」から最新シングル「little」までの『You, Be Cool!』レーベル在籍時代に発表された全シングル楽曲に、配信限定でリリースされた「Wanna be now」「愛にピアス」や録り下ろしの新曲4曲を加えた全15曲を収録。
Title: S×W×A×G (Swag (Tomomi Itano album))
Section: イベント

当アルバムの発売を記念して開催されるイベントは、3種類がある。発売日前後に日本全国9都市で開催される『板野友美 1stアルバム「S×W×A×G」発売記念 LIVE&本人直筆サイン入りポストカード特典会』。2014年8月から9月にかけて、日本および香港・台湾6か所でのライブツアー『S×W×A×G』が予定されている。また、サマンサベガ盤に封入されているシリアルナンバーの応募・抽選で招待された者を対象とした、「板野友美"S×W×A×G"×Samantha Vega スペシャルイベント」が2014年8月11日に東京都渋谷区・LIQUIDROOMで開催される予定である。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: abstract

『PHASE 2』（フェーズ ツー）は、2014年8月6日に発売された、Fear, and Loathing in Las Vegasの3枚目となるアルバムである。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: 概要

メンバーの一人であったベースのMashu脱退後、新たにベースのKeiを迎えた新体制として初のリリースアルバムとなる。先行シングル「Rave-up Tonight」を含む全11曲を収録。リリース発表は2014年3月23日に神戸ワールド記念ホールにて行われた初ワンマンライブのMCにて公表された。ジャケットアートはホログラム仕様。ジャケットサイズステッカー付であった。新たな試みとして、ギターのSxunのコーラスや、スラップベースを豊富にしたり、1トラック目から2トラック目にかけて繋がる仕様に収録されており、シングルに収録されているRave-up Tonightとはまた違った始まり方になるよう工夫されている。また、本作あたりからTaikiがMV内で奇抜な格好をするようになる。これについてSoは、「メンバー、マネージャーみんなで話して、似合うから良いんじゃないということで……。あとはTaikiさんが振り切ってやったので、すごく良い味付けになっていると思うし、僕らもテンション上がるので」と述べており、メンバーも楽しんでいるとのこと。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: 制作背景

Sxunは前作『All That We Have Now』が一つの集大成であるとしており、「次のアルバムが相当良くないとみんなをガッカリさせてしまうと思っていましたので、ハードルを高めに設定して制作を始めたんです。前作リリース直後はアイデアを出し切ってしまってたんで何もなかったし、それならしっかり時間をかけて、高めに設定したハードルを越えられるものを出したかったんです」と語る。本作の制作については、「リリース直後から作っていこうって話だったんですけど、シングル曲以外の制作はその直近のライヴなどにどうしても気持ちがいってしまって、あまり制作に没頭できなかったんですが、制作作業も後半になるにつれてスピードが上がってきました。またアルバム制作以外にもバンドが抱えている問題もあったので、そういった問題の方を優先していた感じですね」と述べている。また、制作の部分ではベースがKeiに変わったため、どんどんバンド・サウンドにベースのアレンジを取り入れていったが、新しい音が目立ってくると、どれを引っ込めるかというバランスが難しかったという。Sxun曰く、「やっぱりベースを押しすぎると全体のバランスも悪くなると思ったんで、うまく要所要所で見せ場を作っていきたかったんです」とのこと。制作はMinamiとSxunの2人でスタジオ以外でも一緒に集まって曲を作ることを始め、そこが大きく変化した。制作終盤はリハーサル・スタジオでメンバー全員で集まっても、SxunとMinamiはロビーで作業をしており、その間メンバーはスタジオでフレーズを練習したりライヴの曲を練習したりと、分担することも多くなったという。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: 評価

激ロック代表の村岡俊介は、「オートチューンをかけたハイトーン・ヴォーカルと強烈なシャウトが交錯するツイン・ヴォーカル・スタイル、アッパーなEDMサウンド、激重リフが唸るブレイクダウン、性急でカオティックな曲展開......。彼ら独自の音楽性にはさらに磨きがかけられ強度を増している。新ベーシスト、Keiのテクニカルなスラップ・ベースやSoによるラップ、7分越えの過去最長曲など攻めの新機軸も満載だ」と本作を評した。また、タワーレコードオンラインにてライターの山口哲生は本作を「とにかくエクストリーム! ポップ・パンクとソカを横断する爽快感抜群の“Swing It!!”など、〈何曲分のパターンをぶっ込んでくんのよ?〉と言わずにはいられない曲展開は、相変わらず大胆不敵かつ予測不能。なかでも、リンプ・ビズキットを彷彿とさせるダーティーなラップ・メタル・パートを盛り込んだ“Nail the Shit Down”が新鮮だ。十八番であるキャッチーなシンセで牽引するスタイルも健在だが、ちょっと抑えめにしている印象もあって、最強の武器を使わずに挑む5人の気概を感じさせる」と評した。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: 曲解説

Are You Ready to Blast Off?アルバムのSE的な立ち位置として製作されており、第2章へ突入するというような意味。「アルバムを聴き始める準備はできてるか」という意味もある。また、Track.2の「Rave-up Tonight」へ繋がっており、それに向けて「準備はいいか？」という意味でもある。Rave-up Tonight2ndシングル曲。Swing It!!MVが制作された。ThunderclapMVが制作された。Sxun曰く、「自分たち本来のツイン・ギターのリフで押して行く部分や、コアでラウドな部分など、勢いが強い曲になってる思います」とのこと。またキーボードのフレーズを考えたのはMinamiであり、Sxunは「キーボード・ソロのフレーズが先にあって、その後ギター・リフを作ったんですが、ソロとリフを一緒に演奏するか分けてやるかで悩んだんですけど、結果的に分けることにしました。あのキーボード・パートはMinamiらしいソロで適度にクサさもあるので、その前に俺のギター・リフで味付けした感じです」と述べている。MVは演者の手元を中心に撮影されているが、これは「今コイツとコイツがハモってる」というようなものまでピックアップできるからである。InterludeVirtue and ViceMVが制作された。Nail the Shit Down仮タイトルは「ミクスチャー」。オートチューンをかけずにSoがラップをするパートがある。So曰く、「最初はMinamiやTaikiさんが試してくれたんですが、最終的には俺がやってみようということになって、今までやってないチャレンジでしたね」とのこと。ギターとキーボードはあえて散らかしており、そういう違和感を上手く使った楽曲でもある。Rain Inside Your EyesSo曰く、Sxunと相談しながら「ここはもっと優しい方がいいんじゃないか」とか「ヴォーカルの表情が見えるように」ということを特に意識した。アコースティック・ギターを用いた、本格的な大人びたバラードである。Counterattack by the Sesame Sized BodiesSo曰く「蟻の歌」。蟻が頑張っているところを想像して「ゴマ粒サイズの体（Sesame Sized Bodies）」との事。仮タイトルは「コア」だったが、これはカオス感を入れ込んだ曲にしようという話になり、Minamiの不気味なシャウトや今までにないヴォーカルスタイルを取り入れた試みから。また同曲は、アルバム製作の最後に完成した曲であるが、製作期間はほぼゼロ。何とかできたものをメンバーがすぐに聴いて、各々のパートを細かく修正してレコーディングに臨み、作業中にミスしたテイクやテンポを誤ったものは、あえてそのまま活かしてみたりとイレギュラーなこともうまく活用し他楽曲である。Flutter of Cherry BlossomSxun曰く、「BPMも曲の雰囲気も今までにないタイプの踊らせる曲」。Stay as Who You Are彼らの楽曲では唯一、演奏時間が7分を超える楽曲である。仮タイトルもSxun曰く「長い曲」であった。3部構成となっており、目まぐるしく曲展開する構成となっている。歌詞についても「"こんなことがあったんだよ"という今までのバンドの歩みや、"ここからどうしていきたい"というような気持ちも歌っています。」とのこと。。また、Track.1の「Are You Ready to Blast Off?」とリンクさせるように意図して作られており、歌詞もリンクしていたり、フレーズもよく聴くと少し似ているものが入っているなど、アルバム全体で1つにまとまっているという雰囲気を出す楽曲。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: タイアップ

Rave-up Tonightアーケードゲーム「機動戦士ガンダム エクストリームバーサス マキシブースト」OPテーマ日本テレビ系バラエティ番組『ぐるぐるナインティナイン』EDテーマThunderclapテレビアニメ『戦国BASARA Judge End』OPテーマVirtue and Viceテレビアニメ『極黒のブリュンヒルデ』OPテーマ
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: 備考

初回生産分購入特典として、抽選で「First One Man Show 2014@神戸ワールド記念ホールライブDVD」神戸ワールド記念ホールでの初ワンマンの模様をダイジェスト収録したDVDや、Sxunモデルのギター、Taikiセット（「Virtue and Vice」のPVでTaikiが着用していた長靴とクワ、アルバム製作過程で折れたギター）、オリジナルクリアファイルのいずれかを選び応募するアルバム応募者抽選特典、そして先行シングルに封入されていた応募券を貼り付け、「Never Say Never」（新曲）、「Evolution（Retake）」「Just Awake（serph remix）」のいずれか1曲を選び応募することで、抽選でその曲がダウンロードできるURLを記載したDLカードが送られる連動応募者抽選特典の、2つが印されたハガキが封入されていた。（いずれも2014年10月31日まで）
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: ツアー

以下の日程でリリースツアーが組まれた。
Title: PHASE_2 (Phase 2 (album))
Section: 演奏

So : VocalMinami : Vocal, KeyboardSxun : Guitar, Vocal, ChorusTaiki : Guitar, Vocal, ChorusTomonori : DrumsKei : Bass Guitar
Title: 戦争 (War & Peace (Edwin Starr album))
Section: abstract

戦争（せんそう、英: war）とは、兵力による国家間の闘争である。広義には内戦や反乱も含む（戦争一覧）。集団を形成するようになる有史以来、人類が繰り返してきたものである。戦争に対を為すのは国際紛争の平和的解決である。銀行などが引受けた巨額の戦費は慢性的な租税負担となる。市民生活に対する制限と攻撃は個人の尊厳を蹂躙する。時代ごとの考え方によって、違法性が認定されてきた。21世紀に入り、地球規模で敷設されたITインフラを通して膨大な情報が世界中で流通するようになると、物理的な攻撃を伴わない国家間の争いが増加した。そのような争いの比喩として、情報戦・経済戦争・貿易戦争・サイバー戦争・受験戦争などという言葉も用いられるようになった。