shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: キャスト

エクステンデッド版Blu-rayにはDVD・BD版に同キャストで追加録音したものを収録。
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: 日本におけるキャッチ・コピー

84年秋=今世紀最大のモニュメントが刻まれる。
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: 舞台

宝塚歌劇団雪組により、2020年1-3月に宝塚大劇場・東京宝塚劇場において上演。脚本・演出担当は小池修一郎。主演は望海風斗、真彩希帆。小池が演出を務めた、『ヴァレンチノ』、『カステル・ミラージュ』、『アデュー・マルセイユ』などの作品は、この映画の影響が大きい。
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: 舞台
Subsection: キャスト（舞台）

公演サイトより参照
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: 舞台
Subsection: スタッフ（舞台）

原作 - ハリー・グレイ (著作家)脚本・演出 - 小池修一郎作曲・編曲 - 太田健、青木朝子音楽指揮 - 西野淳振付 - 御織ゆみ乃、若央りさ、桜木涼介、KAORIalive擬闘 - 栗原直樹装置 - 大橋泰弘衣装 - 有村淳照明 - 笠原俊幸音響 - 大坪正仁小道具 - 増田恭兵映像 - 奥秀太郎歌唱指導 - やまぐちあきこ、堂ノ脇恭子演出補 - 田渕大輔演出助手 - 竹田悠一郎、平松結有装置補 - 稲生英介舞台進行 - 政村雄祐（第一幕）、安達祥恵（第二幕）舞台美術製作 - 株式会社宝塚舞台演奏 - 宝塚歌劇オーケストラ制作 - 谷口真也制作補 - 白水亭制作・著作 - 宝塚歌劇団主催 - 阪急電鉄株式会社
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: 舞台
Subsection: スタッフ（舞台）

=演出助手 - 竹田悠一郎舞台進行 - 安達祥恵演奏コーディネート - ダット・ミュージック
Title: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (Once Upon a Time in America)
Section: 舞台
Subsection: 日程

宝塚大劇場 - 2020年1月1日（月）- 2月3日（月）東京宝塚劇場 - 2020年2月21日（金）- 3月22日（日）但し、2月29日（土）- 3月8日（日）、3月12日（木）- 3月21日（土）は新型コロナウイルス感染拡大防止の為、上演中止
Title: 静寂の世界 (A Rush of Blood to the Head)
Section: abstract

『静寂の世界』（A Rush of Blood to the Head）はイギリスのロックバンド、コールドプレイの2ndアルバム。2002年8月12日に日本、2002年8月26日にイギリス、2002年8月27日にアメリカでリリースされた。発売から1週間後には、ファースト・アルバム『パラシューツ』を超えるヒットとなる。このアルバムには、いわゆるギターポップと言われる曲が多く収録されている。しかし、U2を思わせるようなオープニング・トラック「Politik」や、クリス・マーティンのピアノを全面に押し出した「Clocks」、ラウドなギターが特徴の「A Whisper」など、音楽的な幅を広げた作品となっている。また、このアルバムには、前作や同時期の他のバンドよりも多くピアノ・サウンドが採り入れられており、「Clocks」はこのアルバムで唯一、ピアノのリフを繰り返し用いている。2002年のグラミー賞でベスト・オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞、「Clocks」がレコード・オブ・ザ・イヤー賞を受賞。あらゆる音楽雑誌からも前作以上の評判で、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いては、324位にランクイン。"A Rush of Blood to the Head"を直訳すると「頭に血が上る」だが、なぜか邦題は「静寂の世界」とされている。クリスは「アルバムのタイトルは、衝動的な行動を意味しているんだ。時間には限りがある。友人がみんなずっとそばにいてくれるわけじゃない。一度きりしかできなこともだろう。祖父にいつも言われてた。今できることは今すぐやれって。手にしたものも、永遠にそこにあるわけじゃないから」と語っている。
Title: 静寂の世界 (A Rush of Blood to the Head)
Section: 収録曲

全曲の作詞・作曲はBerryman/Buckland/Champion/MartinPolitik - 5:18In My Place - 3:48God Put a Smile upon Your Face - 4:57The Scientist - 5:09Clocks - 5:07Daylight - 5:27Green Eyes - 3:43Warning Sign - 5:31A Whisper - 3:58A Rush of Blood to the Head - 5:51Amsterdam - 5:19
Title: 静寂の世界 (A Rush of Blood to the Head)
Section: 受賞した賞

2002年、Q AwardsにてBest Album賞を受賞2003年、ブリット・アワードにてBest British Album賞を受賞。2003年、第45回グラミー賞にて最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞を受賞。
Title: 13日の金曜日 (Friday the 13th (1980 film))
Section: abstract

13日の金曜日（じゅうさんにちのきんようび、英語: Friday the 13th）とは、西洋の迷信において不吉とされる日である。
Title: 13日の金曜日 (Friday the 13th (1980 film))
Section: 概要

「イエス・キリストが磔刑に処されたのが13日の金曜日であり、クリスチャンは忌むべき日である」と考えられているが、忌み数の13と関係があるという説もある。なお、現在多くの国家で用いられているグレゴリオ暦では、1年の間に必ず1回以上、最大で年3回、13日の金曜日が現れる（第1日が日曜日である月にある）。またグレゴリオ暦の置閏法は400年を周期とし、400年間の日数14万6097日は丁度2万871週なので、400年で同じ曜日のパターンが繰り返される。そのパターンでは、13日の曜日の中で最も多いのは金曜日である（木曜日から始まる平年と日曜日から始まる閏年は、年に3回13日の金曜日がある）。なお、当時はローマの暦とユダヤの陰暦が併用されており、福音書の日付は陰暦である。
Title: 13日の金曜日 (Friday the 13th (1980 film))
Section: 起源

キリスト教の影響が強い国家であっても、イタリアで不吉な日は17日の金曜日であり、スペイン語圏では13日の火曜日が不吉だとされている。13日の金曜日を不吉とするのは、英語圏とドイツ、フランスなどに限られる。ただしフランスでは宝くじの売り上げが急上昇する、幸運な日でもある。これらの国で13日の金曜日が不吉とされる理由には、いくつもの説があるが、定かでない。13を不吉な数とするものと、金曜日を不吉とするものが独立して生じ、それらが合体したものであるという説が有力である。13日の金曜日を不吉とするのは 19世紀になってからだとする意見もある。1907年のトーマス・ウィリアム・ローソンの小説「13日の金曜日」は、この迷信を広めるために出版された可能性がある。この小説の中では、悪者が13日の金曜日にウォール街を混乱に陥れるために迷信を利用した。コンスタンティノープルの第4回十字軍は、1204年の4月13日火曜日に、オスマン帝国は1453年5月29日火曜日に出来上がったことで、不吉な出来事は火曜日に起こるとされた。加えて、ギリシャではその日を3という意味で「Triti」と呼び、不吉な事は3からくるといわれている。なお13日の火曜日が来るのは、木曜日から月が始まる時である。イタリアでは13日ではなく、17日の金曜日がその日にあたり、運の悪い1日になる。ノースカロライナ州アッシュビルにあるストレス管理センターと恐怖症研究所によると、アメリカ合衆国にいる推定1,700～2,100万人が、この日の影響を受けて恐怖を抱いて、歴史上で最も怖がられている日「13日の金曜日恐怖症（英語: friggatriskaidekaphobia）」とされている。中には恐怖で非常に麻痺してしまい、ルーティーンから避けて遠くへ逃げてしまう人もいる。そして、推定800～900米ドルのお金が、この日に消費される。にもかかわらず、デルタ航空とコンチネンタル航空は、13日の金曜日に目立った低下は見られないとしている。13日の金曜日に関して、いくつかの説を挙げる。キリストの最後の晩餐に13人の人がいたことから、13は不吉な数とされた。また、キリストが金曜日に磔刑に処せられたとされていることから、13日の金曜日が不吉であるとされるようになった。一説には、イヴによるアダムの誘惑も大洪水からノアが脱出したのもバベルの塔が壊されたのも13日の金曜日だと言われるが、聖書にそのような記述はない。北欧神話では12人の神が祝宴を催していた時に、13人目となる招かれざる客ロキが乱入して人気者のバルドルを殺してしまったとされ、キリスト教以前から13を不吉な数としており、13日の金曜日についても伝説を持つ。それは魔女としてキリスト教に追いやられたフリッグが11人の魔女と悪魔を招いて毎週金曜日に悪事を企んでいたからだという。なおゲルマン諸語で「金曜日」を表す語は「フリッグの日」に由来する。フィリップ4世が、フランス全土においてテンプル騎士団の壊滅を図るため、メンバーたちを一斉に逮捕したのが、1307年10月13日の金曜日だった。その後騎士団は異端とされ財産を没収の上解散、幹部たちを火刑に処している。
Title: 13日の金曜日 (Friday the 13th (1980 film))
Section: 事故との関係

13日の金曜日は危険なのか、それとも安全なのかというのは、欧米で交通事故や医療事故などを題材に、調査や研究が行われている。交通事故の観点からすると、フィンランドのデータを元に「危険だ」「いや、その調査は不確実な部分が多い」といった報告や、オランダのデータを元に「むしろ13日の金曜日は安全では」といった報告がある。医療事故では、扁桃摘出術を題材に「13日の金曜日だからといって危険になることはない」といった報告がある。これら調査は、単に「迷信を否定する」だけにとどまらない理由がある。医療現場関係者においても「13日の金曜日は不吉」と信じる者がいること、患者の精神状態が病症に影響を与えることを考慮すれば、このような調査により13日の金曜日の危険性がないことを説明できることは、きちんとした意味を持つ。
Title: 13日の金曜日 (Friday the 13th (1980 film))
Section: 13日の金曜日の出来事

1942年11月13日（ガダルカナル時間。日本時間11月12日-13日夜） - 第三次ソロモン海戦（第一次夜戦）。英語では同海戦のことを"Battle of Friday the Thirteenth"と呼ぶことがある。1972年10月13日 - ウルグアイ空軍機571便遭難事故1996年9月13日- ラッパーの2PACが銃撃され死去。2004年8月13日 - 沖国大米軍ヘリ墜落事件2012年1月13日 - コスタ・コンコルディアの座礁事故2015年11月13日 - フランス・パリ同時多発テロ事件
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: abstract

メテオラ（希: Μετέωρα）は、ギリシア北西部・セサリア（テッサリア）地方北端の奇岩群とその上に建設された修道院共同体。いわゆるメテオラ修道院群の総称である。現在のトリカラ県カランバカにある。その地形及びギリシア正教の修道院文化の価値からユネスコ世界遺産（文化・自然複合遺産）に登録されている。その名はギリシア語で「中空の」を意味する「メテオロス」（μετέωρος）という言葉に由来している。
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: 歴史

メテオラの険しい地形は、俗世との関わりを断ち祈りと瞑想に生きるギリシア正教の修道士にとっては理想の環境と見なされ、9世紀には既に、この奇岩群に穿たれた洞穴や岩の裂け目に修道士が住み着いていた。この時代の修道士は現在のような修道院共同体を形成することはなく、単独で修行する隠修士が主流であった。メテオラに修道院共同体が成立したのは、14世紀、セルビア王国がセサリア地方に勢力を拡大してくる時代であるといわれる。それまで東ローマ帝国で修道院活動の中心を担っていたアトス山は、1346年にはセルビア領の中に組み込まれた。セルビア王ステファン・ウロシュ4世ドゥシャンはアトスの修道院に多大な保護を与え、その活動を奨励したが、当時の戦乱を避けて多くの修道士がアトスを出て南下し、メテオラに住み着いた。その一人が修道士アサナシオスで、彼はメテオラに主の変容（メタモルフォシス）修道院を創立した。アサナシオスはアトスに於ける修道院共同体の様式、いわゆるキノヴィオン（共住）を導入して修道院共同体の確立に努めた。これらに前後して、聖ニコラオス、聖ステファノスなどの修道院も創立されている。アサナシオスの活動は、その高弟でセルビア王家の出身でもある修道士ヨアサフによって受け継がれることになった。ドゥシャン王の異母弟でセサリア君主の座に就き、メテオラにも保護を与えていたシメオン・ウロシュ・パレオロゴスの息子であるヨアサフは、早くからこの地の修道士と交流を持ち、セサリアの支配権と俗世の生活を捨ててメテオラに隠退した。1384年の師アサナシオスの死後、彼は変容修道院の院長に就任し、主聖堂の再建など、修道院の整備に尽力した。1393年から翌1394年にかけて、バルカン半島に支配権を広げていたオスマン朝はセサリアをも併合した。長い異教徒支配の時代がここに始まり、初期には異教徒支配を嫌い、アトスに移住する修道士も見られたが（ヨアサフもその一人である）、オスマン朝はメテオラの修道院に一定の保護を与えその活動を保証したので、間もなく修道士も戻り、変わりなく修道活動が継続された。1490年には変容修道院がメテオラの全修道院を統括する存在となり、「大メテオロン」の異称が一般化していく。15世紀後半には至聖三者（アギア・トリアダ）修道院が、16世紀にはヴァルラアム修道院とルサヌ修道院がそれぞれ現在の形で創立された。この時代には「クレタ派」と呼ばれるイコンの流派がこの地で活動し、現在も残る数多くの傑作フレスコ画を残している。メテオラを含むセサリア地方の大半は露土戦争後の1881年にギリシア王国領に編入された。近代国家の中でも修道院活動は続いたが、近年は新たな問題が持ち上がってきた。メテオラの風光明媚な景色と修道院文化への関心からこの地域も観光地化が進み、世俗を避ける修道士にとっては活動に適さなくなりつつある。そのため、メテオラを捨てより閉鎖的なアトス山に移住する修道士が増加している。争乱の時代にアトスを捨てた修道士によって建設されたメテオラ修道院共同体であるが、今度は近代化の波の中で逆の現象が生じたのである。なお、20世紀に入り、二つの修道院が女子修道院に改組されて現在に至っている。
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: メテオラの修道院（現在活動中のもの）

2012年現在、6つの修道院が活動中である。
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: パノラマ

6千万年前に海底で堆積した砂岩が隆起し、浸食されて今の地形となった。砂岩の柱が多数聳える独特な地形により、一帯は2024年にユネスコ世界ジオパークに指定された。
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: 交通
Subsection: 最寄りの町カランバカまでの交通手段

鉄道アテネよりカランバカ行き直通列車に乗車（1日2本程度、所要時間約4時間30分）アテネよりテッサロニキ方面行きの列車に乗り、パレイオファルサロスで乗り換えて、終点のカランバカ駅下車（1日4本程度、所要時間約4時間30分）テッサロニキよりアテネ方面行きの列車に乗り、パレイオファルサロスで乗り換えて、終点のカランバカ駅下車（1日8本程度、所要時間約3時間〜4時間）パレイオファルサロスとカランバカ間は、2時間に1本程度の運行で所要時間約50分。長距離バス（KTELバス）アテネのリオシオン・バスターミナル（Terminal B）より、トリカラ（Trikala）行きに乗車（1日8本程度、所要時間約5時間）。トリカラよりカランバカ行きバスに乗車（30分に1本程度の運行、所要時間約30分）。テッサロニキ駅前よりトリカラ行きバスもあり（1日6本程度、所要時間約3〜4時間）デルフィからは、ラリッサ行きのバス（1日1本程度）、もしくはラミア行きのバス（1日3本程度）に乗車し、トリカラ行きに乗り換えてカランバカに向かうことが出来る。アルバニアやバルカン半島西部から来る場合は、イオアニナ（Ioannina）からカランバカへの直通便（1日2本程度、所要時間約3時間）
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: 交通
Subsection: カランバカからメテオラまでの交通手段

バスカランバカの町の中心部のバス停（Plateia Dimarchiou）より、カストラキ村を経由して大メテオロン修道院前まで、1日2本程度運行（所要時間約20分）。タクシーカランバカのバス停付近、もしくは列車到着時間の駅付近でタクシーを見つけることが出来る。メテオラの修道院付近で流しのタクシーを見つけることはかなり難しい。徒歩カランバカからカストラキ村を経由して大メテオロン修道院まで、バス経路と同じ道を歩いて約1時間。もしくはカランバカからアギア・トリアダ修道院まで、急な崖の階段を登り約30分。
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: 登録基準

この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。(1) 人類の創造的才能を表現する傑作。(2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。(4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。(5) ある文化（または複数の文化）を代表する伝統的集落、あるいは陸上ないし海上利用の際立った例。もしくは特に不可逆的な変化の中で存続が危ぶまれている人と環境の関わりあいの際立った例。(7) ひときわすぐれた自然美及び美的な重要性をもつ最高の自然現象または地域を含むもの。
Title: メテオラ (Meteora (album))
Section: その他

リンキン・パークの2ndアルバム『メテオラ』のタイトルの由来となっている。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: abstract

『スーパーマリオギャラクシー』（英題:Super Mario Galaxy）は、任天堂が開発し、2007年11月1日に発売されたWii用3Dアクションゲーム。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: 概要

本作は3Dマリオシリーズの第3作目である。プレイヤーはマリオとして、クッパからピーチ姫と宇宙を救うために、120個の「パワースター」を集める旅に出る。ステージは複数の小さな星からなる多様な「ギャラクシー」で構成されており、ステージによって大きく変化する重力がゲームプレイの重要な要素となる。各ステージでは、特定の地点に到達してパワースターを入手し、シナリオを完了させて冒険を進める。マリオでパワースターを120個集めた後は、ルイージでもプレイ可能となり、より高い難易度を体験できる。マリオの操作はWiiリモコンとヌンチャクを用いて行う。特定のステージでは、モーションセンサーが搭載されたWiiリモコンの機能を使用する。開発は、主に任天堂東京制作部が担当した。2004年後半に東京制作部の初作品である『ドンキーコングジャングルビート』が発売された後、任天堂の宮本茂が東京制作部で大規模なゲームを制作することを提案し、これがきっかけとなり開発が開始された。本作のコンセプトである球状地形のシステムは、2000年に任天堂スペースワールドで公開されたニンテンドーゲームキューブの技術デモである『スーパーマリオ128』が基となっている。あらゆる年齢層の興味を引くゲームとなることを目指し、宇宙という設定を活かしてシリーズの他作品より自由なデザインがなされている。ディレクターは小泉歓晃が担当、サウンドトラックは横田真人と近藤浩治が作曲し、マリオシリーズ初となるオーケストラが採用された。本作は、グラフィック、重力の概念、ステージデザイン、サウンドトラック、シナリオ、ストーリーの点で高い評価を得た。レビュー収集サイトのGameRankingsが2019年に閉鎖された時点で、史上最高の評価を受けたゲームでもあった。大手のゲーム関連出版物で「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」などを受賞し、英国アカデミー賞ゲーム部門ベストゲーム賞を受賞した最初の任天堂のゲームともなった。また、2022年9月時点で9番目に売れたWiiゲームであり、全世界で1280万本を売り上げた。2011年にNintendo Selectsタイトルとして、2015年にWii Uのニンテンドーeショップでダウンロードソフトとして発売された。また、2018年には中国のNvidia Shieldでも発売された。2020年にはNintendo Switchで発売された『スーパーマリオ 3Dコレクション』の収録作品の一つとなった。2010年に本作の続編である『スーパーマリオギャラクシー2』がWiiで発売された。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: システム
Subsection: 設定

プレイヤーは様々なギャラクシーを冒険し、その中でシナリオを完了させたり、ボスを倒したりすることで獲得できるパワースターを集めていく。一つのギャラクシーは冒険のステージとなる大小様々な星から構成されている。惑星には重力があり、プレイヤーはゲーム画面に対して横向きや逆さまに歩き、惑星を一周することができる。さらに、惑星から別の惑星に飛び移ることも可能である。ゲームプレイは3Dアクションが中心となっているが、ゲーム内には一部プレイヤーの動きが2Dになる場面も存在する。冒険の拠点は「ほうき星の天文台」である。ここには6つのドームがあり、それぞれのドームから複数のギャラクシーに移動することができる。ゲーム全体では、42のギャラクシーがある。6つのドームのうち5つにはボスステージが存在し、そこでクッパまたはクッパJr.を倒すことで、特別なパワースターである「グランドスター」を獲得して次のドームへと進むことが可能となる。パワースターを収集することで、移動可能なギャラクシーが増え、さらに多くのパワースターを収集できる。マリオでパワースターを120個集めると、ルイージでもプレイ可能になる。マリオとルイージの両キャラクターで120個のパワースターを収集すると、両キャラクターで新たなシナリオが1つ追加される。そのシナリオを完了すると最後のパワースターを入手でき、Wii伝言板にキャラクターの記念写真が付いたメールが届く。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: システム
Subsection: 操作

操作はWiiリモコンとヌンチャクを用いて行う。マリオのアクションには、走り幅跳び、壁ジャンプ、様々な宙返りなどがあるが、これらのほとんどは『スーパーマリオ64』から直接引き継がれている。本作で追加された操作には、Wiiリモコンのモーションセンサーのポインター機能を活用したものがある。ポインターとは、ゲーム画面にWiiリモコンを向けると現れる星形のカーソルのようなものである。ポインターは「スターピース」という金平糖の形の物体を回収するのに用いられる。スターピースはポインターに向けて射出することもでき、敵に当てて気絶させたり、「ハラペコチコ」というキャラクターに餌として与えたりするために使える。加えて、ステージ上の「スターキャプチャー」という中に星が入った青い小さな球体に向けてポインターを使用することで、マリオを球体へ引き寄せることができる。その他、浮遊する泡の中に入って進むステージでは、ポインターを使用して風を吹き込み、泡を操作することができる。マリオが体を回転させるスピンは敵を気絶させたり、障害物を破壊するなどの主に近距離での攻撃に使用される。また、「スターリング」というステージ上の発射台となる星型の輪でスピンを使用することで、惑星の間を移動でき、ツルを登る、アイススケートをする、ボルトを緩める、ステージ上の仕掛けを起動することにも使用される。さらに、Wiiリモコンの機能は、エイに乗ったり、障害物コースでは玉乗りをして移動したりするなど、様々な仕掛けで使用される。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: システム
Subsection: パワーアップとライフ

マリオに一時的な能力を付与するパワーアップが9種類存在する。例として、ハチやオバケ、バネの能力を付与する特別なキノコがある。「ハチキノコ」を使用すると空中を飛び続けることができ、花や雲を足場として利用したり、特殊な壁に張り付いて移動できる。また、「オバケキノコ」を使用すると浮遊できるほか、透明になり、特定の壁をすり抜けることができる。「バネキノコ」を使用すると、他の方法では到達できない高い場所にジャンプできる。その他、「ファイアフラワー」の使用時にはファイアボールを投げることができ、「アイスフラワー」の使用時には炎攻撃に対する耐性が付与され、水面に近づくと足元が氷の足場になる。また、レインボースターの使用時には、マリオが無敵状態になり、移動速度が上昇する。マリオの体力は3つのライフで構成されており、敵との接触などにより1つずつ減るが、コインを取れば回復する。マリオが水中を泳いでいるときには空気の残量が表示され、なくなるとライフが減る。泡に触れることで空気の残量は増える。ライフが0になると、ゲームオーバーとなり、残機が1つ減り、所定のチェックポイントに戻される。ライフUPキノコを使用すると、ライフを一時的に6まで拡張できる。流砂などに飲み込まれたり、障害物に押し潰されたり、ブラックホールや奈落の穴に落下するなどした場合には即死となる。1UPキノコを取ったり、ライフを失わずにコインを50枚集めたり、スターピースを50個収集することで、残機が1つ増える。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: システム
Subsection: マルチプレイヤー

2人用のアシストプレイモードでは、1人のプレイヤーがマリオを操作し、もう1人がWiiリモコンのみを使用して画面上の2つ目のポインターを操作し、スターピースを集めて敵などに発射する。また、2人目のプレイヤーもマリオをジャンプさせることができ、1人目と2人目のプレイヤーが同時にボタンを押すと、マリオのジャンプの高さを上げることができる。2人目のプレイヤーは、ポインターを向けることで一部の敵の動作を止めることもできる。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: ストーリー

キノコ王国では百年に一度の「星くず祭」が開催される。その祭りの夜、マリオはピーチ姫からの招待状を持ってピーチ城に向かう。マリオが到着すると、突如クッパが飛行船に乗って現れる。クッパは街に火の玉を放ち、キノコ王国の住民をクリスタルの中に閉じ込める。そして、クッパは自身の新たな銀河の誕生にピーチ姫を立ち会わせるために、ピーチ姫のいるピーチ城を空飛ぶ円盤を使って城ごと鎖で吊り上げる。マリオはピーチ姫を救おうとするものの、クッパの手下カメックに宇宙の彼方へと弾き飛ばされ、小さな惑星に辿り着く。気を失っていたマリオは目覚め、星の子「ベビーチコ」と「ロゼッタ」に出会う。ロゼッタは自分自身を、「ほうき星の天文台」を使って宇宙を旅する「星を観る者」であると説明する。ロゼッタは、クッパによって天文台の動力源であるパワースターが全て奪われ、天文台が動けなくなったため、宇宙に散らばった「パワースター」を集めてほしいとお願いする。マリオはパワースターを取り戻して天文台の動力を取り戻すために地球を飛び出し、宇宙を冒険することとなる。マリオは冒険の中で、クッパやクッパJr.と闘い、ルイージやキノピオなどのキノコ王国の仲間たちと出会う。全てのグランドスターを集めたマリオは、クッパのいる銀河の中心に向かう。クッパの仕掛けを突破したマリオは、クッパの目的がピーチ姫とともに全宇宙を支配することだと知る。マリオはクッパを倒してピーチ姫を救出したが、クッパの力を失った星が爆発し、全てを飲み込むブラックホールに変質する。チコたちはブラックホールを破壊するために自らを犠牲にし、飛び込む。ブラックホールの特異点が超新星爆発を起こしたことで、新たな宇宙ができた。その後、ロゼッタがマリオの前に現れ、死んだ星は新しい星として生まれ変わることを告げる。マリオはピーチ姫やクッパとともにキノコ王国で目覚める。そして、マリオは宇宙に現れた新たなギャラクシーを祝福する。パワースターを120個集めると、ロゼッタはプレイヤーに感謝し、生まれ変わったチコとともにほうき星の天文台に乗って再び宇宙を旅する。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: 開発

本作のゲームプレイのコンセプトは、ニンテンドーゲームキューブの処理能力を実証するために2000年の任天堂スペースワールドで公開された技術デモンストレーションである『スーパーマリオ128』で用いられたアイデアから生まれた。そのディレクターであった小泉歓晃（本作でもディレクターを務めた）は、『マリオ128』で使われた円盤状のステージを発展させて本格的な球状地形のゲームを制作することを望んでいた。しかし、技術的な困難が予想されたため、制作に踏み切れなかった。小泉がプロデューサーを務める任天堂東京制作部が2004年後半に『ドンキーコングジャングルビート』の開発を終了した後、スーパーマリオの生みの親である宮本茂は、次の大規模なマリオゲームに取り組むことを東京制作部に提案し、球状地形のコンセプトを実現させるよう促した。物理システムのプロトタイプの構築には3か月を要し、球状地形を用いる舞台設定には宇宙空間にある惑星が最適と判断され、重力の概念も取り入れられた。開発中、デザイナーは京都本社の宮本とアイデアを交換してゲームデザインについて提案を受けることが多かった。小泉によれば、Wii自体の開発が始まる前の段階で、既に多くのアイデアが考え出されていた。E3 2006にて「Wiiの発売から6カ月以内に『マリオギャラクシー』を発売する」という発表があったが、実際にはWiiの発売から11カ月後に発売された。これは、プレイヤーが「本当に買ってよかった」と思うことを開発者側が優先させたからであった。ゲームのプロデューサー兼プログラマーである清水隆雄は、「もし『マリオギャラクシー』の評価が低ければ、「東京制作部を撤収する」くらいの意気込みであった」と述べている。マリオが「スピン」攻撃を行うというアイデアは、開発の初期段階で、球状地形上でジャンプして敵を踏むのが一部のプレイヤーには難しいと判断されたことから生まれた。清水は、3Dアクションでは走ることが基本であると指摘し、攻撃する最も簡単な方法はジャンプではなくスピンすることだと結論づけた。スピン攻撃は、当初、ゲームキューブコントローラーのアナログスティックを回転させる操作で発動していた。プラットフォームがWiiに決定された直後は、ヌンチャクのコントロールスティックを回転させることでスピンする仕様だったが、開発の途中でWiiリモコンに傾きセンサーが搭載されることとなり、Wiiリモコンを振ることでスピンできるように変更された。経験の浅いプレイヤーでも楽しめる要素として、1人のプレイヤーがマリオを操作し、もう1人がWiiリモコンでポインター操作ができるアシストモードが採用された。また、3Dアクションゲームではカメラ操作が初心者プレイヤーにとって負担になるが、本作ではカメラ操作が自動化された。カメラワークを見やすくするために多くのモニターの意見が反映されている。開発チームは、「5歳から95歳」までがゲームを楽しむことができるように、開発の初期段階では難易度を低めに設定していた。しかし、宮本は、簡単すぎて緊張感に欠け、挑戦する意欲が失われるとゲームに対する興奮も失われると指摘した。難易度のバランスを取るために、小泉はマリオのライフの最大値を8ではなく3にすべきだと提案し、その代わりに大量の1UPキノコと中間ポイントをステージに配置することで再プレイを容易にした。振り返りのインタビューで任天堂社長の岩田聡は、ライフを8から3に減らすことのゲームプレイへの影響は、「実際にゲームを遊んでいる人には見えにくいことの代表」であると述べた。ゲームプレイの中心的な要素である重力と球状地形をゲームに実装する方法について、複数のアイデアが出された。共同デザイナーの林田宏一は当初、球状地形をジャンプベースのゲームに組み込むことに懐疑的で「相性が悪い」と考えていた。清水もこのアイデアに否定的で、技術的な理由から球状地形の実装が不可能となることを懸念していた。そのため、開発の計画が最終的に決定されたとき、清水は危機感を覚えた。しかし、開発終盤になってデバッグを始めた清水は、ゲームプレイが「新鮮な感覚」であることに気付き、「これまでにないようなゲームをプレイしている」と感じるようになった。ステージデザイナーの白井太志は、林田や清水とは異なり、新しいゲームプレイ要素に肯定的な印象を抱いていた。白井は、さまざまな種類の惑星で走ることができるというアイデアに好感を持ち、アイスクリームやリンゴの形をした星などのデザインを思いついた。本作は宇宙を舞台にしたゲームであったため、開発チームは他のマリオのゲームでは実装が困難となるようなアイデアを考案することができた。白井によると、球状地形を扱うことの利点は、新しいものを設計し、発見できることであり、ゲームのデザイン担当である元倉健太も同様に、プレイヤーが「スムーズに、別の星の冒険が楽しめるようになっている」と述べている。小泉は、マリオシリーズのコンセプトは「自由で開かれた」ものであるため、ゲームを楽しくするアイデアを制約なく取り入れられたと述べた。開発中、スタッフメンバーは、ゲームが提供する自由度、特にマリオの変身能力を楽しんでいた。岩田は、ハチマリオが女性に人気だったことを述べ、他の変身能力はゲームプレイに多様性をもたらすことになったと述べた。ゲームに変身能力を含めるというアイデアは小泉から出たものであった。本作を手掛けた女性スタッフの一人が小泉からマリオを何に変身させたいか尋ねられ、「ハチマリオがいい」と答え、それがゲームに反映された。開発チームは、常にアイデアを議論し、そのアイデアをゲームに取り入れてより面白くする方法を模索した。岩田は、宇宙という舞台設定は幅広いアイデアを柔軟に取り入れられて好都合だったと述べた。小泉はマリオシリーズが「（クリアしなくても）触るだけで楽しい」ゲームであるべきだと考えていた。この目的を達成するために、子供を含むあらゆるタイプの人々が楽しめるような場所をステージに用意した。複数のプレイヤーがゲーム進行を競い合えるように、セーブデータの数は6つ用意された。岩田によると、初代『スーパーマリオ』が発売された当時はプレイヤーのほかにギャラリーがテレビの周りに集まるものだった。岩田は、よくできたビデオゲームは見るだけで面白いとし、また、普段ゲームをしない人々も協力モードを通じて一緒にプレイできればいいと述べた。本作は『マリオ64』と同じく、すべてのスターを集めなくてもクリアでき、合計120以上のパワースターのうち、クリアのみの場合は半分あれば可能となっている。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: 開発
Subsection: 音楽

音楽監督を担当した横田真人は、開発の当初からラテン系のポップな音楽にしたいと考えていた。ラテンアメリカの打楽器であるスチールパン、ボンゴ、コンガなどは、以前からマリオシリーズで使用されていた。横田はラテンアメリカの楽器とシンセサイザーを使用して宇宙の雰囲気を再現したテーマ曲を作った。しかしその曲は音響監督の近藤浩司から却下され、自信を打ち砕かれた横田は仕事を辞めようとまで思った。近藤は横田に「マリオがかわいいというイメージがあったら、それは捨ててください」と言い、「かっこいい」イメージで作曲し直すよう指示した。横田はマリオが子供向けのキャラクターであるという印象を持っていたため、子供を喜ばせる「かわいい」音楽を作曲していた。3か月後、横田は作曲の方向性を決めてもらうため宮本茂に3つの異なるスタイルの音楽を提示した。1曲目はオーケストラ風のサウンド、2曲目はオーケストラとポップサウンドを融合させた曲、3曲目はポップミュージックであった。宮本は、最も「宇宙のように」聞こえたことから、「エッグプラネット」というオーケストラの楽曲を選んだ。横田はマリオシリーズのベースだったトロピカルサウンドにとらわれる必要はないと気づき、本作に合わせて宇宙をイメージさせる曲を作っていった。サウンドトラックに多様性を生み出すために、横田と近藤は別々に作曲した。近藤が4曲、横田が残りの曲を作曲した。横田はゲームのサウンドトラックを一人で作曲すると「音楽のテイストが偏ってしまう」と考えていた。近藤は横田から頼まれた作品だけを作曲した。開発の初期には様々な音響効果がWiiリモコンのスピーカーから出るように設計されていた。しかし、サウンドディレクターである川村昌史は、テレビと同じ音が流れるだけであれば、その必要性を感じなかった。そのため、Wiiリモコンの効果音は基本的にマリオのアクション関連の音のみに限定し、プレイヤーがよりゲームに没頭できるようにした。さらに、Wiiリモコンは同時に振動するようになっており、音との相互作用による深みを生み出した。例えば、マリオがスターピースを拾った際には、まずテレビで「キン」と音が鳴り、遅れて手元のWiiリモコンで「コン」と鳴るように調整されている。これによって、スターピースが手元に飛んできたような感覚を味わうことができる。また、スターキャプチャーを使ってマリオが移動する際の効果音は多くの試行錯誤が重ねられた。マリオとルイージの声はチャールズ・マーティネー、クッパの声はケニー・ジェームズ、ピーチ姫とキノピオの声はサマンサ・ケリー、ロゼッタの声はメルセーディス・ローズが担当した。サウンドトラックは、50人で構成される交響楽団が演奏した28の曲で構成されている。横田は当初、オーケストラがマリオのゲームのテンポに合うだろうかと懸念していた。近藤も、生演奏の音楽を使用すると「別のCDプレイヤーから流れてくる音楽に合わせて」プレイする感覚になってしまうだろうと考えた。サウンドトラックをゲームプレイに同期させるため、川村は、『ゼルダの伝説 風のタクト』や『ドンキーコングジャングルビート』で効果音を同期させるために使用したものと同様の手法を利用した。この方法は、MIDIデータをストリーミングデータと同期させることで、BGMとタイミングを合わせて効果音を再生している。この同期を実現するために、音響チームはメトロノームを活用し、オーケストラが決められたテンポで演奏するようにした。公式サウンドトラックは2008年1月24日にリリースされた。当初は日本のクラブニンテンドー加入者限定であったが、2008年11月にはヨーロッパのクラブニンテンドーのメンバーも利用できるようになった。サウンドトラックはオリジナルバージョンとプラチナバージョンの2種類で発売された。オリジナルバージョンにはゲーム内で使用された28曲のみが含まれており、プラチナバージョンにはオリジナルバージョンの28曲に追加で53曲を加えた合計81曲が収録されている。北米では、2011年にオリジナルサウンドトラックが黒の新型Wiiに『New スーパーマリオブラザーズ Wii』とともに同梱されていた。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: 評価
Subsection: 売上

日本では発売初週に約25万本の売上を記録し、発売数週間で35万本を売り上げた。また、2008年3月末までに93万本を販売した。アメリカでは発売初週に50万本を売り上げ、当時のアメリカ国内で発売されたマリオゲームの初週売上としては歴代最高だった。NPDグループは2007年12月、アメリカで140万本売り上げたと発表した。これは同年12月にアメリカで最も売れたゲームとなった。発売から2007年末までにアメリカで252万本が販売され、2007年にアメリカで5番目に多く売れたゲームとなった。発売13ヶ月後には全世界で766万本の売上を記録した。2010年1月までにアメリカで410万本が販売された。そして2月までに、同国で500万本以上売り上げた9本のWiiタイトルの1つとなった。2020年3月末までに、本作は世界中で1280万本を売り上げた。これは、同梱販売ではないWii用ゲームソフトとしては3番目に売れ、任天堂がWii向けに発売したゲームとしては9番目に売れた。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: 評価
Subsection: 受賞・ノミネート

本作は、IGN、GameSpot、Nintendo Power、Kotaku、Yahoo!より2007年のゲーム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。また、日本ゲーム大賞2008「年間作品部門」で優秀賞を受賞した。2007年発売のソフトを対象にファンの投票を参考にして審査を行う『ファミ通アワード 2007』において、大賞の「ゲーム･オブ･ザ･イヤー」に選出された。GameRankingsでは、2007年に発表されたゲームの中でスコアが最も高かった。2008年2月、第11回年間インタラクティブ・アチーブメント・アワード（現在のDICEアワード）にて、Academy of Interactive Arts & Sciencesから「アドベンチャー・ゲーム・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。また、「総合ゲーム・オブ・ザ・イヤー」、「コンソールゲーム・オブ・ザ・イヤー」、「ゲームデザインにおける優れた功績」、「ゲームプレイエンジニアリングにおける優れた功績」、「ゲームの優れたイノベーション」にもノミネートされた。「Official Nintendo Magazine」の「史上最高の100の任天堂ゲーム」のリストで3位に選出された。2009年、第5回英国アカデミー賞ゲーム部門で『コール オブ デューティ 4 モダン・ウォーフェア』を上回り、「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。任天堂のゲームが英国映画テレビ芸術アカデミーで受賞したのはこれが初めてであった。同年、IGNから第1位のWiiゲームに選ばれた。また、EurogamerとIGNは、本作を「ゲーム・オブ・ザ・ジェネレーション（世代を代表するゲーム）」と命名した。2015年、USgamerの「2000年以降の15のベストゲーム」のリストで11位に選定された。ギネス世界記録は、発売直後のインパクトとその後の長期的な影響に基づく「史上最高の50のコンソールゲーム」のリストで本作を29位に選定した。また、「Official Nintendo Magazine」の最終号では、史上最高の任天堂ゲームとして選定された。サウンドトラックは、Edgeから「ベスト・デザイン・イン・オーディオ」賞を受賞した。
Title: スーパーマリオギャラクシー (Super Mario Galaxy)
Section: 発売後の展開

宮本茂はファミ通の1,000号において、本作の続編の制作に関心を示した。続編は開発の初期段階では「マリオギャラクシー 1.5」と呼ばれ、前作の地形をそのまま使用する予定であった。しかし、時間と共に、新しい要素とアイデアがゲームに取り入れられたことで、続編は完全な新作となった。『スーパーマリオギャラクシー2』は、ロサンゼルスで開催されたE3 2009にて発表され、2010年5月23日に北米で、2010年5月27日に日本で、そして2010年6月11日にヨーロッパで発売された。続編は前作と同様に高い評価を得ており、2011年4月時点で、世界で636万本を売り上げている。任天堂がNvidia、iQiyiとのパートナーシップ契約を締結したことにより、2018年3月22日に本作や他のWii用ゲームソフトは中国でNvidiaのShield TV向けに発売された。Nvidia Shield版はエミュレーターを介してゲームが実行されているが、UIと操作方法は変更されており、解像度は1080pとなっている。また、Shield Tabletにはモーションセンサーがないため、一部の操作方法が変更されている。例えば、ポインター操作はタブレットの右のアナログスティックに変更され、ギャラクシーの選択は右のトリガーボタンに変更されている。2020年9月18日から2021年3月末までの期間限定で発売されたNintendo Switch用ソフト『スーパーマリオ 3Dコレクション』には、『スーパーマリオ64』『スーパーマリオサンシャイン』とともに本作が収録されている。
Title: 逃亡者 (The Fugitive (1993 film))
Section: abstract

逃亡者（とうぼうしゃ）
Title: 逃亡者 (The Fugitive (1993 film))
Section: 映画・テレビドラマ

逃亡者 (1963年のテレビドラマ) - アメリカのABCで1963年から1967年まで放送されたテレビドラマシリーズ。以下、段下げはリメイク作品。逃亡者 (1993年の映画) - アメリカ映画。ハリソン・フォード主演。新・逃亡者 - アメリカのCBS放送で2000年から2001年まで放送されたテレビドラマ。逃亡者 RUNAWAY - TBS系列で2004年に放送された日本のテレビドラマ。江口洋介主演。逃亡者 (2020年のテレビドラマ) - テレビ朝日系列で放送されたテレビドラマ。渡辺謙主演。逃亡者 (1947年の映画) - アメリカ映画。ヘンリー・フォンダ主演。小説『迷路のような道』の映画化作品。逃亡者 (1959年の映画)逃亡者 (1990年の映画) - アメリカ映画。ミッキー・ローク主演。『必死の逃亡者』のリメイク作品。逃亡者 (1992年のテレビドラマ) - フジテレビで放送されたテレビドラマ。田原俊彦主演。
Title: 逃亡者 (The Fugitive (1993 film))
Section: 楽曲

逃亡者 (スティクスの曲) (Renegade) - スティクスの楽曲。アルバム『古代への追想』に収録。逃亡者 - アリスの楽曲。シングル『夢去りし街角』および、コンピレーションアルバム『ALICE 30 SONGS〜member's best selection〜』ほかに収録。逃亡者 (トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの曲) (Refugee) - トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの楽曲。アルバム『破壊』に収録。逃亡者 - 矢沢永吉の楽曲。アルバム『E'』に収録。逃亡者 - Mr.Childrenの楽曲。アルバム『Versus』に収録。逃亡者 -FUGITIVE- - V6の楽曲。アルバム『SINCE 1995 〜 FOREVER』に収録。
Title: わんわん物語 (Lady and the Tramp)
Section: abstract

『わんわん物語』（わんわんものがたり、原題：Lady and the Tramp）は、1955年6月16日公開のディズニーによるアニメーション映画。原題Lady and the Trampを直訳すると「お嬢様と風来坊」という意味である。当初は「貴婦人と浮浪者」という邦題で公開予定だった。
Title: わんわん物語 (Lady and the Tramp)
Section: 概要

わんわん物語の原案は1937年、ウォルト・ディズニー・プロダクションのスタッフであったジョー・グラントによって作成された。グラントはウォルト・ディズニーを自宅に招いた際に、飼っていたアメリカン・コッカー・スパニエルのスケッチを見せた。ウォルトはこのスケッチを気に入り、ジョーにこの犬を主人公にしたストーリーボードを作成してみてはどうかと提案する。それ以来1940年代初めの頃までグラントとディズニーのスタッフたちはこの犬を主人公にした物語を作っていた。このとき作成されたストーリーボードにはすでにレディや2匹の猫を飼っている意地悪な義理の母や赤ん坊を狙うネズミなどが登場していた。グラントたちが作成したストーリーボードをウォルトが見たのは1943年である。しかしそのストーリーボードはウォルトを満足させるものではなく、プロジェクトは棚上げされた。その数年後、ウォルトはCosmopolitan誌に掲載されていたウォード・グリーンの短編小説"Happy Dan, The Whistling Dog"を読み、「この小説に書かれているような気ままに生きる犬をグラントのストーリーに登場させればおもしろくなるのではないか」と考えた。しかし、1949年にジョー・グラントはウォルトとの意見の相違からウォルト・ディズニー・プロダクションを退社してしまう（1980年代にグラントはディズニーに復帰する）。その後、ウォルトはウォード・グリーンに自分たちが進めているプロジェクトを説明し、レディとトランプを主人公とした小説の執筆を依頼する。1953年に出版されたこの小説が原作となったため、原案を作成したのがグラントであるにもかかわらず、彼の名前はこの映画にクレジットされていない。それまでのディズニー映画は『白雪姫』や『ピノキオ』といった童話が原作だったが、本作は完全オリジナルストーリーである。『わんわん物語』のDVDの特典映像「メイキング･オブ『わんわん物語』」にて、映画プロデューサーのドン・ハーンは「原作に縛られることがなかったため、より自由な発想で作ることができたのだろう」と考察している。初期の脚本ではニップとタックという名前の双子のシャムネコが登場し、それが後にシーとアムになる。レディの恋人となる野良犬の名前についても当初はホーマーやボーゾーなどの案があったが、ウォルトがトランプと名付けた。英語の"Tramp"には「浮浪者」や「売春婦」といった意味もあり、周囲からは名前を変えるように多くの反対意見が出たがウォルトは自説を曲げなかった。長編アニメーション映画初のシネマスコープを使用し配給もRKOからブエナ・ビスタ・ディストリビューションとなる等、大きな話題になり試行錯誤の末、およそ20年の歳月と300人のアーティスト達の手によって完成した（構想は1937年だが実際に制作が開始されたのは1951年だった）。なおこの頃、ウォルトはディズニーランド設計及びテレビ番組・『ディズニーランド』出演の為、あまり本作に集中出来ず脚本家のアードマン・ペナーと総監督のケン・ピーターソンが共同で支えていた。『シンデレラ』から続いたウィルフレッド、ハミルトン、クライドの3人共同監督の最終作となった。トランプとレディがスパゲッティを食べている最中に偶然キスをするシーンは有名であり、イギリスのTotal Film誌が選出した「映画史に残る最高のキスシーン50」では第8位に選ばれた。当初ウォルトは犬がスパゲッティを食べるというこのシーンに対して否定的だったが、フランク・トーマスが作成したアニメーションを見て考えを変えた。
Title: わんわん物語 (Lady and the Tramp)
Section: 物語

ニューイングランドに住むダーリングへのクリスマスプレゼントとしてディア家にやってきたコッカー・スパニエルのレディ。夫妻の愛情を一身に受けていたが、二人に子供が生まれる。レディは変化に戸惑いつつも赤ちゃんを見守る。ある日、夫婦の旅行中に赤ちゃんのベビーシッターとしてセーラおばさんがやって来た。猫好きで犬嫌いの彼女はレディを邪険に扱う上に、勝手に連れてきたペットの猫のサイとアムがしでかした悪戯をレディがやったと決めつけ「赤ちゃんを襲う猛犬」と見なして口輪を嵌めようとため家を飛び出したレディは、野良犬のトランプに助けられる。生まれも育ちも異なる2匹であったが、やがて互いに惹かれ合うようになる。しかし、レディが保健所に捕まってしまい、さらにそこでトランプのプレイボーイ振りを彼の仲間の野良犬達から聞かされ愕然とする。その後セーラおばさんに引き取られ家に帰るも外の犬小屋に繋がれてしまったレディは、怒りのままに彼女を心配してやって来たトランプと口論になり追い返してしまった。その直後、レディは巨大なネズミが雨樋をつたって半開きの窓から子供部屋に侵入するのを目撃。必死に吠えてセーラおばさんに知らせようとするも煩いと言って取り合おうとしない。そこへ異変に気づいたトランプが慌てて戻って来て事態を把握すると、綱をかみ切ったレディと一緒にポーチの犬用ドアから部屋に飛び込み、ベビーベッドに上がりこんだネズミを捕まえ激闘の末に退治したため赤ちゃんは間一髪で無事だった。ところが騒ぎと泣き声を聞いて現れたセーラおばさんはトランプが赤ん坊を襲おうとしたと思い込み、箒でクローゼットに閉じ込めると保健所に連絡を入れ引き渡してしまった。そこへ帰宅した夫婦が何があったのか尋ねると、ひたすらわめくセーラおばさんを余所にレディは二人を子供部屋へ連れて行き、ネズミの死骸を見せてトランプの潔白を証明する。全てを悟った夫婦はレディと共に急いで保健所の馬車を追いかけ、話を聞いたジョックとトラスティも手伝いトランプは救出された。その年の冬。ディア家では新たに飼い犬となったトランプと結ばれたレディ、そして2匹の間に生まれた子犬達が少し大きくなった赤ちゃんと夫妻と一緒にクリスマスをお祝いしているのだった。