shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

デスティニー (石川優子の曲) - 石川優子のシングル。1983年10月発売。DESTINY (MY LITTLE LOVERの曲) - MY LITTLE LOVERのシングル。フジテレビ系 火9ドラマ『WITH LOVE』主題歌。destiny (松橋未樹の曲) - 松橋未樹のシングル。読売テレビ・日本テレビ系アニメ『名探偵コナン』OPテーマ。Destiny 〜21 another one〜 - RAMJET PULLEYのシングル。destiny (DOUBLEの曲) - 日本の歌手、DOUBLEのシングル。テレビ東京系『流派-R』OPテーマ。Destiny-太陽の花- - 島谷ひとみのシングル『Destiny-太陽の花-/恋水-tears of love-かっこに収録。読売テレビ・日本テレビ系アニメ『ブラック・ジャック21』OPテーマ。DESTINY -The Lovers- - 日本のヴィジュアル系バンド、Versaillesのシングル。DESTINY - GALNERYUSの2010年のシングル。シングル『BEGINNING OF THE RESURRECTION -Digital EP-』とアルバム『RESURRECTION』収録。Destiny (喜多村英梨の曲) - 喜多村英梨のシングル。ゲームソフト『円卓の生徒 The Eternal Legend』主題歌。Destiny (エレファントカシマシの曲) - エレファントカシマシのシングル。TBS系 月曜ミステリーシアター『ホワイト・ラボ〜警視庁特別科学捜査班〜』主題歌。DESTINY (ねごとの曲) - ねごとのシングル。テレビ東京系アニメ『銀魂°』EDテーマ。Destiny - 765PRO ALLSTARSの曲、およびそれを収録したシングル。→ THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 3#FINALE Destinyを参照。Destiny (大槻マキの曲) - 大槻マキのシングル。フジテレビ系アニメSP『ONE PIECE 〜ハートオブゴールド〜』主題歌。2016年7月発売。DESTINY (KinKi Kidsの曲) - KinKi Kidsのシングル『Topaz Love/DESTINY』に収録。読売テレビ・日本テレビ系アニメ『タイムボカン 逆襲の三悪人』第2期OPテーマ。デスティニー (X21の曲) - X21のシングル。Destiny (小倉唯の曲) - 小倉唯のシングル。テレビアニメ『Z/X Code reunion』オープニングテーマ。
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: 音楽
Subsection: その他

Destiny (中山美穂の映像作品) - 中山美穂のシングルビデオ
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: 映画

Destiny - エジプト映画『炎のアンダルシア』の原題DESTINY 鎌倉ものがたり - 2017年公開の日本映画。原作は西岸良平の『鎌倉ものがたり』。
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: ゲーム

ゲームソフト『テイルズ オブ デスティニー』の略称デスティニーモンスターズ - ハンゲームのオンラインゲームDestiny (ビデオゲーム) - バンジーのビデオゲーム
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: 架空の事象

ディスティニー星 - 松本零士の作品に登場する鉄道事業者「銀河鉄道株式会社」の本社が存在する惑星デスティニープラン - テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する架空の社会構想デスティニーガンダム - テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する兵器
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: その他

DESTINY+ - JAXAが開発を提案中の深宇宙探査技術実験機。デスティニー・チュクニェレ - マルタの歌手。歌手名は「デスティニー」。デスティニー (ISS) - 国際宇宙ステーションの米国実験モジュールDestiny (テレビドラマ) - 2024年にテレビ朝日の「火9ドラマ」枠で放送のドラマ
Title: サンバーン_(映画) (Sunburn (1979 film))
Section: abstract

『サンバーン』（英語:Sunburn)は1979年に放映されたアメリカ合衆国のコメディ探偵映画。監督リチャード・C・サラフィアン。脚本ジェームズ・ブース、ジョン・デイリー、スティーブン・オリバー。スタンリイ・エリンの小説『空白との契約』を原作としている。
Title: カソリック・エデュケイション (A Catholic Education)
Section: abstract

『カソリック・エデュケイション』（A Catholic Education）は、イギリスのオルタナティヴ・ロック・バンド、ティーンエイジ・ファンクラブが1990年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: カソリック・エデュケイション (A Catholic Education)
Section: 解説

本アルバムはイギリスの音楽雑誌や批評家達からは高い評価を得ている。後の彼らの作品群とは対照的に、重苦しくシニカルなサウンドで音質も悪く、ヘヴィメタルや同時期に流行したグランジからの影響が根強い。また、アルバム中の二曲のタイトルトラックはカトリック教会を直接的に批判しており、社会風刺を行わないその他のバンドとは一線を画すものとなっていた。シングルカットされた「エヴリシング・フロウズ」は全体的なアルバムの雰囲気に似つかわないメロディアスなパワー・ポップソングで、後の彼らの音楽性への標となった。また、後に二枚のベストアルバム、ディープ・フレンド・ファンクラブ(1995年)およびヒット大全集(2003年)に収録された。
Title: カソリック・エデュケイション (A Catholic Education)
Section: 収録曲

ヘヴィ・メタル - "Heavy Metal" (レイモンド) - 2:14エヴリシング・フロウズ - "Everything Flows" (ノーマン) - 5:12カソリック・エデュケイション - "Catholic Education" (ノーマン) - 2:34トゥー・インヴォルヴド - "Too Involved" (ノーマン/レイモンド) - 2:38ドント・ニード・ア・ドラム - "Don't Need a Drum" (ノーマン/レイモンド) - 3:18クリティカル・マス - "Critical Mass" (ノーマン) - 2:48ヘヴィ・メタルⅡ - "Heavy Metal Ⅱ" (ノーマン/レイモンド) - 7:21カソリック・エデュケイションⅡ - "Catholic Education Ⅱ" (ノーマン) - 3:01エターナル・ライト - "Eternal Light" (ノーマン) - 4:11エヴリー・ピクチャー・アイ・ペイント - "Every Picture I Paint" (ノーマン/レイモンド) - 3:23エヴリバディーズ・フール - "Everybody's Fool" (ノーマン/ジェラード/レイモンド) - 2:54
Title: カソリック・エデュケイション (A Catholic Education)
Section: 参加ミュージシャン

ノーマン・ブレイク - ボーカル、ギターレイモンド・マッギンリー - ボーカル、ギタージェラード・ラヴ - ボーカル、ベースブレンダン・オヘア - ドラムスフランシス・マクドナルド - ドラムス
Title: フォーリング・イン・ビトゥイーン (Falling in Between)
Section: abstract

『フォーリング・イン・ビトゥイーン』（Falling in Between）は、TOTOが2006年に発表したアルバム。日本で先行発売された。
Title: フォーリング・イン・ビトゥイーン (Falling in Between)
Section: 解説

スタジオ・アルバムとしては『マインドフィールズ』（1999年）以来7年ぶりの作品で、サポート・メンバーとしてバンドに関わっていたグレッグ・フィリンゲインズが正式メンバーとして加入し、既にツアーからの引退を表明していたデヴィッド・ペイチも曲作りやレコーディングには全面参加した。バンドの旧メンバー、シカゴのジェイソン・シェフ、ジェスロ・タルのイアン・アンダーソン等、多くのゲスト・ミュージシャンを迎えて制作された。日本盤のみ、ロイ・ハーグローヴをゲストに迎えたインストゥルメンタル「ザ・リーファーマン」が追加収録された。
Title: フォーリング・イン・ビトゥイーン (Falling in Between)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ルカサー、デヴィッド・ペイチ、マイク・ポーカロ、サイモン・フィリップス、ボビー・キンボールの共作。フォーリング・イン・ビトゥイーン - "Falling in Between" (Steve Lukather, David Paich, Simon Phillips, Mike Porcaro, Bobby Kimball, Greg Phillinganes) - 4:06ダイイング・オン・マイ・フィート - "Dying on My Feet" - 6:11ボトム・オブ・ユア・ソウル - "Bottom of Your Soul" - 6:58キング・オブ・ザ・ワールド - "King of the World" (B. Kimball, S. Lukather, D. Paich, Steve Porcaro, S. Phillips, M. Porcaro) - 4:04フックド - "Hooked" - 4:36シンプル・ライフ - "Simple Life" (S. Lukather) - 2:22テイント・ユア・ワールド - "Taint Your World" - 4:01レット・イット・ゴー - "Let It Go" (S. Lukather, D. Paich, S. Phillips, M. Porcaro, B. Kimball, G. Phillinganes) - 5:00スピリチュアル・マン - "Spiritual Man" (D. Paich) - 5:22ノー・エンド・イン・サイト - "No End in Sight" - 6:10
Title: フォーリング・イン・ビトゥイーン (Falling in Between)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ザ・リーファーマン - "The Reeferman" (D. Paich, S. Lukather, S. Phillips, M. Porcaro) - 1:46
Title: フォーリング・イン・ビトゥイーン (Falling in Between)
Section: 参加ミュージシャン

ボビー・キンボール - ボーカルスティーヴ・ルカサー - ギター、ボーカル、ピアノマイク・ポーカロ - ベースデヴィッド・ペイチ - キーボード、ボーカルグレッグ・フィリンゲインズ - キーボード、ボーカルサイモン・フィリップス - ドラム、パーカッション
Title: フォーリング・イン・ビトゥイーン (Falling in Between)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ゲスト・ミュージシャン

スティーヴ・ポーカロ - シンセサイザー、サウンド・イメージレニー・カストロ - パーカッションシェンカー - ヴァイオリン(on 1.)、ボーカル(on 1. 3.)ジェイソン・シェフ - ボーカル(on 1. 3. 4.)ジェイムズ・パンコウ - トロンボーン、ホーン・アレンジ(on 2.)リー・ソーンバーグ - トランペット(on 2.)レイ・ハーマン - テナー・サックス(on 2.)ジョセフ・ウィリアムズ - ボーカル(on 3.)イアン・アンダーソン - フルート(on 5.)トレヴァー・ルカサー - バッキング・ボーカル(on 5.)ジェイムズ・トーメ - バッキング・ボーカル(on 5.)トム・スコット - テナー・サックス(on 9.)モネット - バッキング・ボーカル(on 9.)ロイ・ハーグローヴ - トランペット、フリューゲルホルン(on 11.)
Title: WWF_Aggression (WWF Aggression)
Section: abstract

「WWF Aggression」は、アメリカのプロレス団体WWFが2000年3月21日に発売したコンピレーション・アルバム。このアルバムでは多くのヒップ・ホップアーティストが入場曲を歌い、後のハード・ロックアーティストが入場曲を歌うWWF Forceable EntryやWWE WRECKLESS INTENTの様なコンピレーション・アルバムのさきがけのアルバムとなった。
Title: WWF_Aggression (WWF Aggression)
Section: 収録曲

Run-D.M.C. - "The Kings" (D-Generation X)Kool Keith and Ol' Dirty Bastard - "Wreck" (Mankind)Method Man - "Know Your Role" (The Rock)Snoop Dogg and WC - "Hell Yeah" (Stone Cold Steve Austin)Redman and Rock of Heltah Skeltah featuring Peanut Butter Wolf - "No Chance" (Vince McMahon)C-Murder featuring Magic - "I Won't Stop" (Gangrel)Tha Eastsidaz - "Big Red Machine" (Kane)R.A. The Rugged Man - "Break Down the Walls" (Chris Jericho)Bad Azz and Techniec - "You Ain't Hard" (New Age Outlaws)Ice T - "Pimpin' Ain't Easy" (The Godfather)Mystikal and Ras Kass - "Game" (Triple H)Mack 10, K Mac, Boo Kapone, and MC Eiht - "Big" (The Big Show)Dame Grease Presents Meeno - "Ministry" (The Undertaker)
Title: ファイティング・ザ・ワールド (Fighting the World)
Section: abstract

『ファイティング・ザ・ワールド』（Fighting the World）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、マノウォーが1987年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。バンドが新たに契約を得たアトランティック・レコードのサブ・レーベル、アトコ・レコードから発売された。
Title: ファイティング・ザ・ワールド (Fighting the World)
Section: 背景

収録曲「ディフェンダー」は、デビュー作『バトル・ヒムズ』（1982年）制作時にデモ録音されていた曲で、俳優のオーソン・ウェルズ（1985年死去）によるナレーションは、当時のデモ音源から流用された。本作よりマノウォーの作品のアートワークを手がけるようになったイラストレーターのケン・ケリーは、レインボーの『虹を翔る覇者』、キッスの『地獄の軍団』や『ラヴ・ガン』のジャケットを描いたことでも知られる。
Title: ファイティング・ザ・ワールド (Fighting the World)
Section: 反響・評価

スウェーデンのアルバム・チャートでは3回（6週）連続でトップ40入りし、最高27位を記録した。Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、アルバム前半に関して「"Blow Your Speakers"や"Carry On"は露骨にMTV進出を狙ったような曲で、タイトル曲の大仰なドラム・サウンドは、メタルと言うよりディスコ的だ」と批判する一方「バンドはアルバムの後半では通常運転である。とりわけ、バンドが再びオーソン・ウェルズのナレーションを乗せた叙事詩"Defender"、猛烈な"Holy War"、最終戦争的な"Black Wind, Fire and Steel"が楽しめる」と評している。Dom Lawsonは2016年、loudersond.comの企画「マノウォーの最もマノウォー的な10曲」において、本作からの「キャリー・オン」を9位、「ブラック・ウインド、ファイアー・アンド・スティール」を2位に挙げた。
Title: ファイティング・ザ・ワールド (Fighting the World)
Section: 収録曲

全曲ともジョーイ・ディマイオ作。6.はインストゥルメンタル。ファイティング・ザ・ワールド "Fighting the World" – 3:53ブロウ・ユア・スピーカーズ "Blow Your Speakers" – 3:43キャリー・オン "Carry On" – 4:18暴力と流血 "Violence and Bloodshed" – 4:00ディフェンダー "Defender" – 6:05ドラムス・オブ・ドゥーム "Drums of Doom" – 1:15ホーリー・ウォー "Holy War" – 4:44マスター・オブ・リヴェンジ "Master of Revenge" – 1:34ブラック・ウインド、ファイアー・アンド・スティール "Black Wind, Fire and Steel" – 5:16
Title: ファイティング・ザ・ワールド (Fighting the World)
Section: カヴァー

「ファイティング・ザ・ワールド」は、ミスティック・プロフェシーによるカヴァーが録音され、アルバム『リグレサス』（2003年）のアメリカ盤CDにボーナス・トラックとして収録された。なお、日本ではアルバム『ファイアエンジェル』（2009年）のボーナス・トラックに流用された。
Title: ファイティング・ザ・ワールド (Fighting the World)
Section: 参加ミュージシャン

エリック・アダムス - ボーカルロス・ザ・ボス - ギター、キーボードジョーイ・ディマイオ - ベース、8弦ベーススコット・コロンバス - ドラムス、パーカッションアディショナル・パーソネルオーソン・ウェルズ - ナレーション(on #5)General VanClibreen Philharmonic - ストリングス(on #5)ヴィンス・ガットマン - アディショナル・ドラムス(on #6)
Title: 光なき世界 (Wishbone Ash (album))
Section: abstract

『光なき世界』（原題：Wishbone Ash）は、イギリスのロック・バンド、ウィッシュボーン・アッシュが1970年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: 光なき世界 (Wishbone Ash (album))
Section: 背景

1970年5月18日、ウィッシュボーン・アッシュがディープ・パープルのオープニングアクトを務めた際、アンディ・パウエルはサウンド・チェック中にリッチー・ブラックモアとジャムに興じ、そこでブラックモアに気に入られたことから、プロデューサーのデレク・ローレンスを紹介された。そして、バンドがMCAレコードとの契約を得た際、ローレンスがアルバム3作をプロデュースするという条項も盛り込まれた。ジャケットには、バンド名の由来となった鳥の叉骨(wishbone)の写真が使用された。
Title: 光なき世界 (Wishbone Ash (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは3週トップ100入りし、最高29位を記録した。Dave Slegerはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ウィッシュボーン・アッシュは、ほどなくしてラジオでかかりやすいプログ・ロック的な作品を発表する存在に進化したため、デビュー作が明示しているように、ブギやブルースを基盤としたグループとして出発したことには驚かされる。もし1970年にジャム・バンドという言葉があれば、ウィッシュボーン・アッシュは、そのジャンルにおける主要なプレイヤーとして認識されていただろう」と評している。
Title: 光なき世界 (Wishbone Ash (album))
Section: 収録曲

全曲ともメンバー4人の共作。光なき世界 - "Blind Eye" - 3:45レディ・ウィスキー - "Lady Whiskey" - 6:12あやまち - "Errors of My Way" - 6:57悲しみの女王 - "Queen of Torture" - 3:25ハンディ - "Handy" - 11:35フェニックス - "Phoenix" - 10:27
Title: 光なき世界 (Wishbone Ash (album))
Section: 参加ミュージシャン

マーティン・ターナー - ボーカル、ベースアンディ・パウエル - ボーカル、リードギターテッド・ターナー - ボーカル、リードギタースティーヴ・アプトン - ドラムス
Title: Async (Async (album))
Section: abstract

『async』（アシンク、エイシンク）は2017年3月29日にcommmonsから発売された坂本龍一のオリジナル・アルバム。
Title: Async (Async (album))
Section: 解説

前々作『アウト・オブ・ノイズ』以来、オリジナル・アルバムとしては8年ぶり。本作は坂本龍一のドキュメンタリー映画『Ryuichi Sakamoto: CODA』に描かれているように「非同期な音楽を作る」目標の下に制作。アルバムタイトルも「非同期」を意味する「asynchronization」の略称から採用している。2010年代を掛けて普及してきたハイレゾ再生環境に対応するために、これまで使用してきた数多くのデジタル機材を撤廃し、アナログ機材を中心としたシンプルな制作環境で制作されている。元は「架空の映画のサウンドトラック」というコンセプトがあり、一度は作り上げるも、2014年に坂本が中咽頭癌に罹患。治療と療養を経て回復すると、すべて作り直された。2016年12月29日、坂本の公式サイトに「Ryuichi Sakamoto: SN/M比 50%」のメッセージを掲載。翌年2月17日、本作の特設サイトを開設し、そこで「あまりに好きすぎて、誰にも聴かせたくない」という坂本の意向と、それにともなう事前の音源公開を一切行わない旨を表明。さらに坂本の足跡を辿る「予習」と、各界著名人によるニューアルバムの「予想」を公開した。本作発売直後の2017年3月31日、J-WAVEの自身の番組「RADIO SAKAMOTO」の特番として「J-WAVE SPECIAL RADIO SAKAMOTO EXTRA 〜坂本龍一ニューアルバム『async』緊急生試聴会〜」を放送。ラジオにてアルバムの全容を公開した。4月4日 - 5月28日、ワタリウム美術館にて「Ryuichi Sakamoto｜async 設置音楽展」を開催。本作の5.1チャンネルサラウンドミックス版を、高谷史郎の映像とともに鑑賞するフロアや、アピチャートポン・ウィーラセータクンによる短編映像などで構成された。また、美術館の1階では来訪者が付箋にてコメントを寄せられ、その抜粋である「解読」と、一部コメントに対する坂本の「返信」が、本作特設サイトに掲載された。4月25・26日、ニューヨーク・パークアベニュー・アーモリーにて、本作収録曲を演奏するライヴを開催。後にその模様を編集した映画『坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK : async』が、翌2018年1月27日より公開された。イギリスの『FACT』誌がThe 50 best albums of 2017の1位に本作品を選んだ。
Title: Async (Async (album))
Section: 収録曲

全作曲：坂本龍一
Title: Async (Async (album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

andatadisintegrationsolariZURE東日本大震災で校舎が被災した宮城県農業高等学校の倉庫にあった「津波ピアノ」が使用されている。walkerstakraubifullmoonasynctriLife, Lifehonjffgarden
Title: Async (Async (album))
Section: 収録曲
Subsection: アナログ盤

12インチ重量盤2枚組。CD未収録のボーナス・トラック「water state 2」を収録。当初はCDと同時発売予定だったが、制作進行の都合により5月17日発売となった。andatadisintegrationsolariZUREwalkerstakraubifullmoonasynctriLife, Lifehonjffgardenwater state 2
Title: チープ・トリック_(1997年のアルバム) (Cheap Trick (1997 album))
Section: abstract

『チープ・トリック』（Cheap Trick）は、チープ・トリックが1997年に発表したアルバム。バンドのデビュー・アルバムと同名だが、内容は全く別物である。
Title: チープ・トリック_(1997年のアルバム) (Cheap Trick (1997 album))
Section: 解説

前作『蒼い衝動』（1994年）を最後に、バンドは本国アメリカではメジャー・レーベルとの契約を失う。バンドは、日本のビクターエンタテインメントから本作を先行発表して、2か月半後には、本国アメリカでもインディーズのRed Ant Recordsから発売された。日本盤ボーナス・トラックの2曲のみスティーヴ・アルビニがプロデュースしており、これら2曲は、本国アメリカでは1997年2月25日にサブ・ポップからシングルとして発売された。
Title: チープ・トリック_(1997年のアルバム) (Cheap Trick (1997 album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はリック・ニールセン、ロビン・ザンダー、トム・ピーターソンの共作。エニイタイム - "Anytime" - 4:36ハード・トゥ・テル - "Hard to Tell" - 4:06カーニヴァル・ゲーム - "Carnival Game" (Jerry Dale McFadden, Rick Nielsen, Tom Petersson, Robert Reynolds, Robin Zander) - 3:49シェルター - "Shelter" (Jamie Mica, R. Nielsen, T. Petersson, R. Zander) - 4:12ユー・レット・ア・ロッタ・ピープル・ダウン - "You Let a Lotta People Down" - 4:28ベイビー・ノー・モア - "Baby No More" - 2:53ヤー・ヤー - "Yeah Yeah" - 3:11セイ・グッバイ - "Say Goodbye" - 3:34ロング・オール・アロング - "Wrong All Along" - 2:17エイト・マイルズ・ロウ - "Eight Miles Low" - 3:27イット・オール・カムズ・バック・トゥ・ユー - "It All Comes Back to You" (Jerry Dale McFadden, R. Nielsen, T. Petersson, Robert Reynolds, R. Zander) - 3:41
Title: チープ・トリック_(1997年のアルバム) (Cheap Trick (1997 album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ベイビー・トーク - "Baby Talk" - 3:37ブロントザウルス - "Brontosaurus" (Roy Wood) - 4:37
Title: チープ・トリック_(1997年のアルバム) (Cheap Trick (1997 album))
Section: 参加ミュージシャン

ロビン・ザンダー - ボーカル、リズムギターリック・ニールセン - リードギター、バッキング・ボーカルトム・ピーターソン - ベース、バッキング・ボーカルバン・E・カルロス - ドラムスゲスト・ミュージシャンMike Beert - チェロ (on 4.)リッチー・カナータ - ピアノ (on 11.)
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: abstract

『舞-ダンス-』（The Anvil）は、イギリスのシンセポップバンド、ヴィサージの2枚目のアルバム。1982年3月発売。前作リリース後にジョン・マッギオークが脱退し5人体制で制作。バンド最高の全英6位を記録した。
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 概要

前作『ヴィサージ』(1980年)が、そのリリース前年以前に書かれたものであるのに対し、本作は、その後隆盛したニューロマンティックのクラブダンスシーンをより意識したものとなっている。スティーヴ・ストレンジはインタビューに対し「本作はエレクトリック・ファンクである」と答えている。レコーディング後、主要メンバーであったミッジ・ユーロは、平行して行っていたウルトラヴォックスの活動に専念するため脱退した。日本では、本アルバムから「Night Train」と「Whispers」が、TDKのビデオテープのTVCMにも使用された。
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 収録曲

全曲ヴィサージによる作詞作曲
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 収録曲
Subsection: A面

"The Damned Don't Cry" - 4:43"Anvil (Night Club School)" - 4:39"Move Up" - 4:25"Night Train" - 4:29
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 収録曲
Subsection: B面

"The Horse" - 4:41"Look What They've Done" - 4:49"Again We Love" - 4:44"Wild Life" - 4:24"Whispers" - 5:39
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 収録曲
Subsection: 1997年版ボーナス・トラック

"We Move (Dance Mix)" - 6:28"Frequency 7 (Dance Mix)" - 5:02
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2008年版ボーナス・トラック

"The Damned Don't Cry (Dance Mix)" - 5:45"Motivation" - 3:51"I'm Still Searching" - 3:41"Mind of a Toy (Dance Mix)" - 5:14
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ストレンジ - ボーカルミッジ・ユーロ - ギター、シンセサイザー、コーラスデイヴ・フォーミュラ - シンセサイザービリー・カリー - エレクトリック・ヴァイオリン、シンセサイザーラスティ・イーガン - ドラムス、電子ドラム、コーラス
Title: 舞-ダンス- (The Anvil (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他ミュージシャン

バリー・アダムソン - ベースギターゲイリー・バーナクル - サックスペリ・リスター、ローレイン・ウィットマーシュ - コーラス
Title: 星に輪ゴムを (Shooting Rubberbands at the Stars)
Section: abstract

『星に輪ゴムを』（原題：Shooting Rubberbands at the Stars）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、エディ・ブリケル&ニュー・ボヘミアンズが1988年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: 星に輪ゴムを (Shooting Rubberbands at the Stars)
Section: 背景

バンドは当初、単にニュー・ボヘミアンズと名乗っており、1986年に発表した自主製作のカセット・アルバム『It's Like This…』でメジャー・レーベルからの注目を得た。そして、バンドはゲフィン・レコードと契約してエディ・ブリケル&ニュー・ボヘミアンズと改名し、本作のレコーディングに入るが、セッションの途中でドラマーのブランドン・アリーがゲフィンの判断により解雇され、クリス・ウィットンが後任を務めた。なお、アリーは後の再結成には参加している。「リトル・ミス・S」は、イーディ・セジウィックの生涯をモチーフとした曲である。ジャケットの絵はエディ・ブリケル自身が描いた。ブリケルは本作の音楽性に関して「このアルバムは音楽の万華鏡だと考えているの。バンドの全員がそれぞれ違った音楽的嗜好を持っていて、ある特定のサウンドを作るべきと言い出すようなリーダーはいないから」と語っている。
Title: 星に輪ゴムを (Shooting Rubberbands at the Stars)
Section: 反響

バンドの母国アメリカでは54週にわたりBillboard 200入りし、1989年2月18日に最高4位を記録した。本作からのシングル「ホワット・アイ・アム」はBillboard Hot 100で7位、続く「サークル」は48位に達した。ニュージーランドでは1989年2月19日付のアルバム・チャートで初登場25位となり、3月26日には10位に達して、合計20週トップ50入りした。
Title: 星に輪ゴムを (Shooting Rubberbands at the Stars)
Section: 評価

Jon Parelesは1988年11月26日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「リッキー・リー・ジョーンズやスザンヌ・ヴェガを思わせるアルバムである一方、演奏に関してはパット・メセニー、ウェザー・リポート、グレイトフル・デッドからの影響も表れている」「ニュー・ボヘミアンズは、多くのポップ・フォーク・バンドよりも押しが強い」と評した。また、ケリー・マッカートニーはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「22歳のブリケルは、ニュー・ボヘミアンズのオリジナル・メンバーを含む堅実かつ革新的なプレイヤー達に支えられて、キラキラとした歌詞と魅惑的なボーカル・パフォーマンスを大量生産してみせた」と評している。
Title: 星に輪ゴムを (Shooting Rubberbands at the Stars)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はエディ・ブリケル&ニュー・ボヘミアンズ作。12.はミステリー・トラック。ホワット・アイ・アム "What I Am" (Edie Brickell, Kenny Withrow) – 4:58リトル・ミス・S "Little Miss S." – 3:39十二月のエアー "Air of December" – 5:59ザ・ホイール "The Wheel" – 3:54ラヴ・ライク・ウィ・ドゥ "Love Like We Do" (E. Brickell) – 3:09サークル "Circle" (E. Brickell, K. Withrow) – 3:13ビート・ザ・タイム "Beat the Time" (E. Brickell, K. Withrow) – 2:58彼女 "She" (E. Brickell, K. Withrow) – 5:08ナッシング "Nothing" – 4:51今 "Now" – 6:04キープ・カミング・バック "Keep Coming Back" (E. Brickell) – 2:46? (ミステリー・トラック) "I Do" (E. Brickell) – 2:02
Title: 星に輪ゴムを (Shooting Rubberbands at the Stars)
Section: 参加ミュージシャン

エディ・ブリケル - ボーカルケニー・ウィズロウ - ギターブラッド・ハウザー - ベースクリス・ウィットン - ドラムスジョン・ブッシュ - パーカッションアディショナル・ミュージシャンブランドン・アリー - アディショナル・ドラムスポール・ウィッケンズ - キーボードロビー・ブラント - アディショナル・ギタージョー・ヘンリー - バックグラウンド・ボーカル
Title: 輝くグランド・ファンク (Shinin' On)
Section: abstract

『 輝くグランド・ファンク (原題: Shinin' On) 』は1974年3月にキャピトル・レコードからリリースされた グランド・ファンクの8th アルバム。プロデュースはトッド・ラングレンが担当。オリジナル・リリース時のLPジャケットは、ジャケット内に埋め込まれた赤と青のセロファンが付き眼鏡で見ると3Dになるデザインが採用されていた。
Title: 輝くグランド・ファンク (Shinin' On)
Section: レコーディング・メンバー

ドン・ブリューワー / Don Brewer (Drums, Lead Vocals)マーク・ファーナー / Mark Farner (Guitars, Lead Vocals)メル・サッチャー / Mel Schacher (Bass Guitar)クレイグ・フロスト / Craig Frost (Keyboards)トッド・ラングレン / Todd Rundgren (Guitars)
Title: 輝くグランド・ファンク (Shinin' On)
Section: スタッフ

Produced by Todd Rundgren
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: abstract

『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』（Just Another Diamond Day）は、イングランドのフォーク・シンガーソングライター、ヴァシュティ・バニヤンのデビュー・アルバムで、1970年12月にフィリップス・レコードからリリースされた。アルバムの多くは、1968年にスコットランドを馬車で旅したときのバニヤンと旅のパートナーのロバート・ルイスの体験を音楽的に反映したものとなっている。このアルバムは、レコード・プロデューサーのジョー・ボイドの監修のもと、現代の音楽家たちによってアレンジされたミニマルな楽器の伴奏で、バニヤンの歌声を際立たせている。リリース時、『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』はあまり注目されることはなかった。意気消沈したバニヤンは、目立たないライフスタイルを生きるために音楽業界からの自発的な亡命を始めた。年月を経て、このアルバムはレコード・コレクターの間で注目を集め、その結果、復刻版が発売され、バニヤンの音楽キャリアの復活に火をつけた。リリース当時は一般の人々からはほとんど見過ごされていたが、アルバムの評価は年々向上し、現在では『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』は英国フォークの最高傑作の一つとして多くの人に評価されている。
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: 背景

ヴァシュティ・バニヤンは1965年にレコード・プロデューサーのアンドリュー・ルーグ・オールダムと出会い、有望なオリジナル楽曲を持ってイギリスの音楽シーンに登場した。デッカ・レコードと袂を分かったばかりのマリアンヌ・フェイスフルの後釜として期待されていたが、ミック・ジャガーとキース・リチャーズが書いたデビュー・シングル「Some Things Just Stick in Your Mind」は、評論家からの支持を得ることができなかった。次のリリースが実現しないことを察知したバニヤンは、ピーター・スネルのもとでレコーディングをするためにオールダムのもとを離れることを決意した。バニヤンは「Train Song」を録音したが、このメロディーは彼女の自作曲「17 Pink Elephants」を基にしており、作詞はフォーク・ミュージシャンのアレスター・クレイアによるものだった。しかし、リリースされた「Train Song」は、彼女のアコースティックなアレンジでポップ・カルチャーに訴えかけるというビジョンを達成することができず、シングルはバニヤンのデビュー作と同様に商業的な成功を収められなかった。その結果、1966年後半にはメディアへの露出も少なくなり、バニヤンはロンドンの音楽シーンから遠ざかり、ポップスの主流派からはすっかり忘れ去られてしまった。「Train Song」のリリース直後、レコード・レーベルを持たなかったバニヤンは、兄弟の助けを借りてペギー・シーガーとユアン・マッコールに彼女の曲を見せる会を企画した。この会は2人に印象を与えなかったとバニヤンは思い返しているが、彼らの提案に触発され、自身の音楽にある荘厳な雰囲気を追求するようになったと振り返っている。ドノヴァンが音楽のコミューンを設立しようとしているという情報を聞きつけたバニヤンは、仲間のボヘミアンの学生ロバート・ルイスと共に馬車に乗ってスコットランドを旅した。ドノヴァンのプロジェクトが発展することはなかったが、2年近くに及ぶ旅は、バニヤンにアルバムを書く機会を与えた。これらの曲はバニヤンが旅先で偶然出会ったレコードプロデューサーのジョー・ボイドに感銘を与え、バニヤンが放浪の旅を終えた時に録音してほしいとの永続的な招待状をバニヤンに残した。ライターのキース・ウォレスは、ボイドのエキゾチックな音楽をプロデュースしてきた豊かな経験と専門的なミキシング能力は、バニヤンが長い間レコーディングを中断していた時には貴重なものになるだろうと述べている。1969年11月、バニヤンはイングランドに戻り、ボイドは翌月のレコーディング・セッションを企画した。サウンドテクニックでのリハーサルの広範な日に続いて、バニヤンは1969年12月に作業を拡張した3日間の期間中にアルバム『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』の全体を完成させた。バニヤンはジョン・ジェームス、ロバート・カービー、インクレディブル・ストリングス・バンドのロビン・ウィリアムソン、フェアポート・コンヴェンションのデイヴ・スウォーブリックとサイモン・ニコルをはじめとする多くのミュージシャンに参加を得た。しかし、バニヤンは、彼女の遠慮がちなアプローチの結果、このアルバムの曲のアレンジをコントロールすることができず、後になって初めて、このアルバムの精度や制作性の低さに疑問を抱いたことに気づいたという。音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは、外部アーティストの影響を受けているにもかかわらず、 『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』のドラムレスでアコースティックなアレンジは、バニヤンの控えめでさわやかなヴォーカルを引き立てていたと述べている。
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: リリースと反応

『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』は、1970年12月に英国のフィリップス・レコードから発売された（カタログアイテムPhilips 6308 019）。このアルバムは数百枚しかプレスされず、ほとんど宣伝もされなかったため、チャートにインパクトを与えることができなかった。また、生まれたばかりの子供の世話をしなければならなかったため、バニヤンはこのアルバムを宣伝することができなかった。世間の反応のなさに不満を感じたバニヤンは音楽業界を捨て、スコットランドのグレン・ロウの空き家でインクレディブル・ストリングス・バンドと一緒に暮らすことにした。このアルバムが、その後35年間のバニヤンの最後の録音となった。
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: リリースと反応
Subsection: 最近の反応

『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』はリリース時にレコード購入者から見過ごされていたが、このアルバムとしての評価は年々高くなっている。リッチー・ウンターバーガーは、オールミュージックのウェブサイトで「ブリティッシュ・ロック風フォークの楽しい、しかしあまりにも可憐な一切れ」と評し、それまでのバニヤンの最も真剣に取り組んだ作品だと述べている。2010年の著書『Electric Eden: Unearthing Britain's Visionary Music』の中で、著者のロブ・ヤングは「ヴァシュティ・バニヤンの静かで小さな声、そして彼女の大胆な即興演奏によるイギリスの旅は、メインストリームではないロックとフォークのより広いパノラマの強力な象徴としての役割を果たしている」と述べている。ヤングは『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』のテーマは「ブリティッシュ・ロック・シーンの伝統的な地理的な場所には存在しなかった...その代わりに、イギリスの内陸部の二重の風景/夢の風景という、はるかに離れた場所から流れてきた」と述べている。評論家のデイヴ・ヘンダーソンは2000年の『Q』誌に「バニヤンの声は孤独で、愛に満ちていて儚く、ニック・ドレイクのアレンジャーであるロバート・カービーが3曲のスコアを担当したこの作品は、心に沁みるほど記憶に残る」とコメントしている。ピーター・パフィデスは『タイムアウト』誌のレビューで、『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』は「北のオデッセイを記録しており、それが抑えられない楽観主義を説明している」と書いている。インターネット出版物であるピッチフォークのレビューで、音楽評論家のマシュー・マーフィーはこのアルバムを「ボイドがプロデュースしたニック・ドレイクのアルバムの音の兄弟--ドレイクの憂鬱な影よりも新鮮な空気と太陽の光を選んでいるとはいえ--」と評し、「『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』ほど魅力的で心を揺さぶるアルバムにすぐに出会えるとは思えない」と結論づけている。『NME』誌のジョン・マルヴェイは、このアルバムの初期の商業的な失敗にもかかわらず、その内容は「彼女の同時代人にも稀な美しさと純粋さを与えられている」と述べている。
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: リリースと反応
Subsection: CD再発

『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』は、スピニー・レコード (Spinney Records) から2000年に初めて正規版のCDがリリースされた。1966年のシングルのB面としてリリースされていた「Love Song」を含むボーナストラック4曲が収録されている。このCDには、1966年の未発表デモ「I'd Like to Walk Around in Your Mind」と「Winter Is Blue」（マイク・クロウサーが伴奏）も収録されている。スピニーによる再発の最後のボーナストラックは「Iris's Song for Us」の1969年ヴァージョンである 。『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』の需要がバニヤンの音楽活動への復帰を促した。30年ぶりにレコーディングと演奏を行った後、バニヤンはついにフォローアップ・アルバム『ルックアフタリング』をファットキャット・レコーズからリリースした。
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: 収録曲

特記されたものを除き、全曲ヴァシュティ・バニヤンの作詞作曲。
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: パーソネル

ヴァシュティ・バニヤン – ボーカル、アコースティックギター、 リコーダー （4）クリストファー・サイクス – ピアノ（4、13 ） 、オルガン（8）ジョン・ジェームズ – ダルシトーン （3、8） 、オルガン（5）ロビン・ウィリアムソン – バイオリン、笛、 アイリッシュハープ （3、8、13）デイヴ・スウォーブリック – フィドル、マンドリン（5、9、14）サイモン・ニコル – バンジョー（5、9）マイク・クロウザー – ギター（17）ロバート・カービー – ストリングスとリコーダーのアレンジ（1、6、11） 、トランペット（7）
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: パーソネル
Subsection: 製作スタッフ

ジョー・ボイド – プロデューサー、ライナーノーツジェリー・ボーイズ – エンジニアジョン・ジェームズ – カバーアート
Title: ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ (Just Another Diamond Day)
Section: カバー

「Winter Is Blue」は、2005年7月発売のシングル「El Capitan」のB面としてアイドルワイルドによってカバーされた。「I'd Like to Walk Around in Your Mind」は、1996年7月リリースのシングル「500 (Shake Baby Shake)」のB面として、イギリスのオルタナティヴ・ロック・グループ、ラッシュにカヴァーされた。「Train Song」は2009年2月にリリースされたコンピレーション・アルバム『Dark Was the Night』でファイストとベン・ギバードにカヴァーされた。
Title: コンクリート (Concrete (Pet Shop Boys album))
Section: abstract

コンクリート（英: concrete）は、広義には骨材を結合剤（セメント、石灰、石膏、アスファルト、硫黄、プラスチックなどを利用）によって固めた複合材料の総称。結合剤の種類によりセメントコンクリート、アスファルトコンクリート、レジンコンクリートなどという。狭義には結合剤にセメントを用い、骨材をセメントペースト（セメントに水を加えたペースト）で固めた複合材料（セメントコンクリート）をいう。この項目では特にセメントコンクリートについて述べる。
Title: コンクリート (Concrete (Pet Shop Boys album))
Section: 概要

砂、砂利、水などをセメントで固めた物で建築土木工事の材料として多く利用される。コンクリートは鋼材とともに現代の建築・土木工事には不可欠な構造材料である。強度と価格の面や施工の安易さから、一般に最も広範に使用されている建築資材の一つであり、建築物、道路、ダム、高架橋、トンネル、港湾設備と用途は幅広い。コンクリートはセメント、骨材（粗骨材や細骨材）、水および若干の空気泡からなる。コンクリートの場合は粗骨材（砂利や砕石）も細骨材（砂や砕砂）も用いられるのに対し、セメントペーストに細骨材の砂を練混ぜたものはモルタルと呼び区別する。コンクリートは圧縮力には耐えられるが引張力には弱いため、コンクリートを単体で使うより、コンクリートの中に鉄筋を入れた鉄筋コンクリートとして使われることが多い。コンクリートと同じ熱膨張率を持つ鉄筋を入れることで引張力を鉄筋が受け持ち、どちらの力にも十分な強度を持たせることができる。また、鉄筋コンクリートに鉄骨を埋め込んだ鉄骨鉄筋コンクリートや、鉄骨鉄筋コンクリートの鉄骨を鋼管に置き換えた鋼管コンクリート、あらかじめ圧縮力をかけておくことによって大きな引張力が作用しても軽減できるプレストレスト・コンクリート、生コンクリートに合成樹脂や鉄の繊維を混ぜ込んで強度・延性を増した繊維補強コンクリートも用いられる。
Title: コンクリート (Concrete (Pet Shop Boys album))
Section: 名称

現在は英語単語のカタカナ表記である「コンクリート」との表記を用いるのが一般的である。日本語圏では広井勇の発案であるとされる「混凝土」（コン・クリー・ト）という音訳表記も以前は広く用いられ、このまま「コンクリート」と読まれた。この漢字表記は、中国語圏では現在でも最も一般的なコンクリートの名称として用いられている。コンクリートは、広義では砂や砂利、水などをセメントなどの糊状のもので結合させたものを指す。そのためセメントで結合させたものをセメントコンクリートと呼び、アスファルトで結合させたものをアスファルトコンクリートと呼ぶ。建築資材として一般にコンクリートと呼ばれるものはセメントコンクリートの方である（省略してコンクリ、CO、CONとも読み書きされる）。別名ベトン（仏: béton、独: Beton、蘭: beton）。凝固する以前の状態はフレッシュコンクリートと言われる（生コンクリートまたは省略して生コンとも）。