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Title: いつも上天気 (It's Always Fair Weather)
Section: 概要

当初は、1949年に公開された『踊る大紐育』の続編として構想されていた。しかし、MGM製作部門のチーフだったドア・シャリーが前作に出演したフランク・シナトラとジュールス・マンシンの起用に難色を示したため、3人の水兵を兵隊に設定変更、ジーン・ケリーが主人公なのはそのままに、シナトラ、マンシンに当たる役は、それぞれマイケル・キッド、ダン・デイリーが演じた。そして、前作の3人娘の代わりにシド・チャリシー、ドロレス・グレイが出演している。当時すでにMGMミュージカルの黄金期は過ぎていたこともあり、前作ほどの評判は及ばなかったが、ダンスシーンの多くが後にオムニバス『ザッツ・エンターテインメント』で取り上げられるなど、映画の出来そのものは前作に見劣りしない。ケリーがローラースケートを履いてニューヨークで唄い踊るシーンは特に有名で、『レオン』では主演のジャン・レノが名画座でそのくだりを見ているシーンが登場する。2019年現在、日本国内でのDVD、BDの発売は行われていない。
Title: いつも上天気 (It's Always Fair Weather)
Section: ストーリー

第二次世界大戦後、除隊したテッド、ダグ、アンジーの3人の兵隊が帰還船の着港したニューヨークにあるティム親爺の酒場で10年後の再会を誓って別れた。そして10年後の1955年、テッドはボクシング選手キッドのマネージャーとなり、ダグはテレビ局の重役に、アンジーは小さいハンバーガー屋の亭主になっていた。それぞれの人生の歩み方はあまりに違っており、3人は再会したもののお互いどこかしっくりこなかった。その後3人で行ったレストランでテッドはジャッキーという女性と知り合い、彼女が演出する人気テレビ番組「真夜中のマデリン」のリハーサルを見に行くことに。そこで、彼女は自身の担当するコーナーがぱっとしないため、彼ら3人を番組に出演させようといろいろ作戦を立てる。ダグは会社の上役に掴えられ、、ジャッキーはテッドを、番組の出演者であるマデリンはアンジーをそれぞれ放さないことになった。そしていよいよ番組が始まる。と同時に、過去のボクシング試合のもつれから、テッドを追って来たチャーリーとその一味が乱入したので番組は大乱闘へ。そこで3人は昔の戦友時代に帰ってチャーリーらを全員倒してしまった。そして3人には友情が戻り、テッドはジャッキーと結ばれ、最後はお互い帰路につくのだった。
Title: いつも上天気 (It's Always Fair Weather)
Section: スタッフ

監督：ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン製作：アーサー・フリード原作：ベティ・カムデン 、アドルフ・グリーン音楽：アンドレ・プレヴィン作詞：ベティ・カムデン、アドルフ・グリーン脚色：ベティ・カムデン、アドルフ・グリーン撮影：ロバート・ブロナー美術：ヘレン・ローズ編集：アドリアン・フェイザン
Title: いつも上天気 (It's Always Fair Weather)
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版

演出：近森啓祐翻訳：九鮎子調整：中里勝範制作：東北新社
Title: ディラン (Dylan (2007 album))
Section: abstract

ディラン (Dylan)
Title: ディラン (Dylan (2007 album))
Section: 姓

ボブ・ディラン - アメリカ合衆国のミュージシャン。ボブ・ディラン (アルバム) - 1962年発表のデビューアルバム。ディラン (1973年のアルバム) - スタジオ・アルバム。ディラン (2007年のアルバム) - ベスト・アルバム。同『DYLAN』、同『ディラン・ザ・ベスト』。ジェイコブ・ディラン - ザ・ウォールフラワーズのリードシンガー、作曲家。父はボブ・ディラン。ジェシー・ディラン - アメリカの映画監督。父はボブ・ディラン。
Title: ディラン (Dylan (2007 album))
Section: 男性名

ディラン・トーマス - ウェールズの詩人。ディラン・ブルーノ - アメリカの俳優。ディラン・ベイカー - アメリカの俳優。ディラン・マクダーモット - アメリカの俳優。ディラン・マクラフリン - アメリカの俳優。ディラン・モーラン - アイルランド出身の俳優、コメディアン、脚本家。ディラン・オブライエン - アメリカの俳優。ディラン・ウォルシュ - アメリカの俳優。ディラン・ジョーブ - アメリカのゲームデザイナー。ディラン・バンディ - アメリカの野球選手。ディラン・フローロ - アメリカの野球選手。ディラン・モスコビッチ - カナダのフィギュアスケート選手。その他ディラン・マッケイ - ルーク・ペリーが演じるテレビドラマ『ビバリーヒルズ高校白書』シリーズの登場人物。お笑いタレント・なだぎ武が演じる、上記のディラン・マッケイをモデルとしたキャラクター。
Title: ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ (Songs from the Sparkle Lounge)
Section: abstract

『ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ』(Songs from the Sparkle Lounge)は、イギリスのハードロック・バンド、デフ・レパードが2008年に発表した、カバー・アルバムも含めれば通算10作目のスタジオ・アルバム。
Title: ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ (Songs from the Sparkle Lounge)
Section: 背景

本作からの第1弾シングル「ナイン・ライヴス」には、カントリー歌手ティム・マグロウがソングライティングとボーカルで参加している。マグロウのツアー・マネージャーを務めてきたロバート・アレンは、デフ・レパードのドラマーであるリック・アレンの兄で、その縁からマグロウは2005年よりデフ・レパードと親しくなり、2006年にはデフ・レパードのハリウッド・ボウル公演にゲスト参加して意気投合し、今回のコラボレーションにつながった。なお、この曲は本作の発売に先行して、音楽ゲーム『ギターヒーロー3 レジェンド オブ ロック』のダウンローダブル・トラックとなった。収録曲の大部分は、複数のメンバーの共作ではなく個々のメンバーが単独で作った曲で、フィル・コリンは後に「4つのプロジェクトが別々に進行していたようなものだった」と振り返っている。本作のタイトルは、バンドが2007年のツアー中に新曲作りを行っていたリハーサル・ルームのことを、スタッフの一人が「スパークル・ラウンジ」と名付けたことに由来している。
Title: ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ (Songs from the Sparkle Lounge)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは3週トップ100入りし、最高10位を記録した。アメリカでは8週Billboard 200入りし、2008年5月17日に最高5位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、「カモン・カモン」に関して「ゲイリー・グリッター風のリズム」、「バッド・アクトレス」に関して「ここ何年かの彼らが発表してきたどの曲よりもハードな、打ちのめすような曲」、「ハルシネイト」に関して「ギター・フレーズが"Photograph"にそっくり」、「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」に関して「『ヒステリア』に直結するような煌めくハーモニー」と評している。また、アンディ・グリーンは2008年5月1日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中2.5点を付け「かつてロバート・ジョン・"マット"・ラングはバンド最大のヒット作『ヒステリア』のプロデュースおよび楽曲の共同制作に携わり、バンドは同作のマジックを『ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ』で再現しようとした」「彼らは明らかに、昔のプロデューサーのことを懐かしがっている」と評している。
Title: ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ (Songs from the Sparkle Lounge)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤ボーナスDVD

ビハインド・ザ・カーテンザ・スパークル・ラウンジ・コメンタリーナイン・ライヴス (PV)
Title: ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ (Songs from the Sparkle Lounge)
Section: 参加ミュージシャン

ジョー・エリオット - ボーカルフィル・コリン - ギター、バッキング・ボーカルヴィヴィアン・キャンベル - ギター、バッキング・ボーカルリック・サヴェージ - ベース、アディショナル・ギター、バッキング・ボーカルリック・アレン - ドラムス、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンティム・マグロウ - ボーカル(on #2)
Title: ことの終わり (The End of the Affair (1999 film))
Section: abstract

『ことの終わり』（ことのおわり、原題：The End of the Affair）は、1999年制作のイギリス・アメリカ合作映画。グレアム・グリーンの小説『情事の終り』の映画化作品で、この小説はグリーンの実体験に基づいている。1940年代のロンドンとブライトンを舞台に、第二次大戦前後の風物やファッションを丁寧に再現した点が評価された。恋愛映画ではあるが、冒頭、モーリス・ベンドリクスがタイプする手記から「謎」が提示され、それがエンディングまでに徐々に明らかになるという一種の枠物語の展開である。日本公開時はR-15指定。
Title: ことの終わり (The End of the Affair (1999 film))
Section: ストーリー

1940年代のロンドン。小説家のモーリスは知り合いの高級官僚ヘンリーから、ヘンリーの妻サラが浮気をしているのではないかと相談を持ちかけられる。モーリスとサラは以前愛人関係にあったが、サラが一方的に突然関係を打ち切った理由がモーリスにはわからなかった。今の浮気相手が誰なのか知りたいと思ったモーリスは、探偵を雇ってサラを調査することにした。
Title: ことの終わり (The End of the Affair (1999 film))
Section: キャスト

括弧内は日本語吹替。モーリス・ベンドリクス - レイフ・ファインズ（井上倫宏）サラ・マイルズ - ジュリアン・ムーア（日野由利加）ヘンリー・マイルズ - スティーヴン・レイ（伊藤和晃）パーキス - イアン・ハート（原康義）スマイス神父 - ジェイソン・アイザックス（水内清光）
Title: ことの終わり (The End of the Affair (1999 film))
Section: 受賞・ノミネート

第72回アカデミー賞ノミネート - 主演女優賞、撮影賞2000年ゴールデングローブ賞ノミネート - 作品賞、監督賞、主演女優賞、音楽賞第6回全米映画俳優組合賞ノミネート - 主演女優賞1999年シカゴ映画批評家協会賞ノミネート - 主演女優賞1999年USCスクリプター賞（原作を生かした脚本に贈られる）ノミネート1999年度英国アカデミー賞映画部門受賞 - 脚色賞ノミネート - 主演女優賞、主演男優賞、撮影賞、衣装賞、監督賞、作品賞、音楽賞、メイクアップ賞、美術賞2001年ロンドン映画批評家協会賞ノミネート - 主演女優賞、主演男優賞、脚本家賞、作品賞イブニング・スタンダード映画賞ノミネート - 脚色賞
Title: プラネット・アース〜地球の神秘〜 (Planet Earth (Prince album))
Section: abstract

『プラネット・アース〜地球の神秘〜』（プラネット・アース ちきゅうのしんぴ、Planet Earth）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、プリンスの32枚目のスタジオ・アルバム。2007年7月15日にNPGレコードからリリースされ、イギリスで全国紙『ザ・メール・オン・サンデー (The Mail on Sunday)』紙の無料付録（カバーマウント）として配布された。その後、世界各国でリリースされた。このアルバムには、新たなお気に入りの女性ブリア・ヴァレンティをはじめ、ニュー・パワー・ジェネレーションの元メンバーであるマーヴァ・キング (Marva King)、ソニー・T、マイケル・ブランドや、シーラ・E、ザ・レヴォリューションの元メンバーであるウェンディ&リサが参加した。CDパッケージのライナーノーツは、アルバムのクレジットをプリンス&ザ・ニュー・パワー・ジェネレーション (Prince & The New Power Generation) としている。このアルバムは、合衆国のアルバム・チャート Billboard 200 では初登場3位となり、最初の週に 96,000 枚を売り上げた。
Title: プラネット・アース〜地球の神秘〜 (Planet Earth (Prince album))
Section: リリースと宣伝

2007年6月27日、「Future Baby Mama」がアメリカ合衆国のオンライン・ラジオ局を通して、インターネット上にリークされた。最初のシングル「ギター (Guitar)」は、ベライゾン・ワイヤレスとの提携によって配信された。当初、プリンスはコロムビア・レコードと、世界各国でのリリースに合意していた。プリンスとコロムビアは、2004年のアルバム『ミュージコロジー (Musicology)』で既に手を組んだことがあった。ところが、プリンス側のマネジメントは、『ザ・メール・オン・サンデー』紙と、『プラネット・アース』を、2007年7月15日付けの新聞の付録となる無料のカバーマウントCDとしてリリースする契約を結んだ。この動きは、イギリスのレコード店から多くの批判を受け、コロムビアがイギリスでの配給を拒む事態になったが、他の地域におけるリリースには影響は及ばなかった。無料でアルバムを配布するという行為は、プリンスにとって初めてではなかった。2004年、彼は『ミュージコロジー』の無料盤を同名のツアー (Musicology Live 2004ever) のコンサートの聴衆全員に配布した。同様に、アルバム『プラネット・アース』も2007年にロンドンでおこなわれたアース・ツアーのコンサートでチケットとともに配布された。ソニーBMGがイギリスでのアルバムの供給をおこなわない決定を下したため、レコード・チェーンのHMVは、2007年7月15日付の『ザ・メール・オン・サンデー』紙をCDの代わりに取り扱うと発表し、「来週号のザ・メール・オン・サンデーを売ることは、最終的に我々の懸念を克服して、我々の顧客がプリンスのアルバムを入手できる唯一の方法である」と述べた。『ザ・メール・オン・サンデー』紙によるリリースに先んじた2007年7月10日、ストリーミングから録音された低音質のバージョンの『プラネット・アース』がインターネット上にリークされた。プリンスは、無料配布によって460万ドル相当の著作権関係の収入を逸したが、ロンドンのO2アリーナにおける21回の公演を売り切れとし、総売上2340万ドル、収益1880万ドルを上げて、宣伝策は成功した。
Title: プラネット・アース〜地球の神秘〜 (Planet Earth (Prince album))
Section: リリースと宣伝
Subsection: シングル

『プラネット・アース』からの最初のシングルは、「ギター」であった。この曲は『ローリング・ストーン』誌が選んだ2007年のベスト100で、第39位となった。この曲のミュージック・ビデオは、当時プリンスのダンサーだった「ザ・ツインズ (The Twinz)」をフィーチャーしており、ベライゾンのウェブサイトで最初に公開された。ビデオの監督・脚本はミロス・トワイライトで、プロディースはプリンスとミロス・トワイライトとなっており、ウマニス・デジタル・スタジオ (Umania Digital Studios) とトワイライト・フィルム (Twilight Films) の作品とされている。アルバムからの2枚目のシングルは「チェルシー・ロジャース」で、2007年8月6日に世界各国で発売された。B面扱いの曲として「ミスター・グッドナイト」が収められた。「チェルシー・ロジャース」は、ロンドン・ファッション・ウィークにおけるバンドのパフォーマンスの映像を使ったミュージック・ビデオが制作された。このビデオの初公開は2007年10月28日であった。3枚目のシングルは「サムホエア・ヒア・オン・アース」であった。2007年9月3日の週に、プリンスはプラハに飛び、次いでスペインに赴いて、「サムホエア・ヒア・オン・アース」のミュージック・ビデオを撮影した。このビデオはプロデュース、脚本がミロス・トワイライトで、ウマニス・デジタル・スタジオとトワイライト・フィルムの作品とされた。このビデオの全編は、公開されたものの、ケーブルテレビ・チャンネルであるブラック・エンターテインメント・テレビジョン (BET) で2008年2月12日に初公開された。
Title: プラネット・アース〜地球の神秘〜 (Planet Earth (Prince album))
Section: 評価

合衆国の Billboard 200 のアルバム・チャートでは、このアルバムは最初の週に 96,000 枚を売り上げて3位となったが、これは『ミュージコロジー』や『3121』の半分にも達しない数であった。2015年4月時点で、アルバムの売り上げは合衆国で 278,000 枚ほどとなっているが、これはベライゾンが「ギター」を広告に使用している他には宣伝がほとんどなされていない状態でのことである。シングル曲としてはリリースされなかった「フューチャー・ベイビー・ママ」は、アメリカ合衆国のR&B系のラジオ局で放送される機会が多く、『ビルボード』誌のHot R&B/Hip-Hop Songsのチャートでトップ40に入った。この曲でプリンスは、2008年の第50回グラミー賞において最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞したが、これはプリンスが獲得した最後のグラミー賞となった。『プラネット・アース』は、概ね肯定的に評価されている。職業的な批評家による評価を平均している Metacritic では、100点満点中65点となっている。ベテランの批評家ロバート・クリストガウがこのアルバムに星3つを付けて出来を褒め、「その圧倒的な美意識、個性的なビジョンに同調する楽しさは、消費者にとって十分に宝物だ (an enjoyable effort consumers attuned to its overriding aesthetic or individual vision may well treasure)」と述べている。『MSN Music』への寄稿で、彼は「ギター」と「ザ・ワン・ユー・ワナ・シー」をアルバムのハイライトだとし、「ラスベガス万歳、後でバイアグラを、なんてこともありえないわけじゃない (Viva Las Vegas and later for Viagra – but not never) と述べている。
Title: プラネット・アース〜地球の神秘〜 (Planet Earth (Prince album))
Section: トラックリスト

全曲とも、作詞作曲、プロデュースはプリンス。
Title: ホエネヴァー・ユー・ニード・サムバディ (Whenever You Need Somebody)
Section: abstract

『ホエネヴァー・ユー・ニード・サムバディ』（Whenever You Need Somebody）は、1987年にリリースされたリック・アストリーの1枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: ホエネヴァー・ユー・ニード・サムバディ (Whenever You Need Somebody)
Section: 収録曲

ネバ・ゴナ・ユー・アップ - Never Gonna Give You Upホエネヴァー・ユー・ニード・サムバディ - Whenever You Need Somebodyトゥゲザー・フォーエヴァー - Together Foreverストロング・ストロング・マン- It Would Take a Strong Strong Manラヴ・ハズ・ゴーン - The Love Has Goneドント・セイ・グッバイ- Don't Say Goodbyeスリッピング・アウェイ - Slipping Awayノー・モア・ルッキング・フォー・ラヴ - No More Looking for Loveユー・ムーヴ・ミー - You Move Me恋に落ちた時 - When I Fall in Love
Title: アウトサイド・ツアー (Outside Tour)
Section: abstract

アウトサイド・ツアー（英語: Outside Tour）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイが1995年から1996年にかけて行った、アルバム『アウトサイド』のリリースに伴うコンサート・ツアー。1995年9月から1996年2月にかけて北米とヨーロッパを周り、2月20日のパリ公演で一度ツアーは終了したが、同年の6月4日に「アウトサイド・サマー・フェスティバル・ツアー（英語: Outside Summer Festivals Tour）」と名称を変えて再開し、9月14日までに日本、ヨーロッパ、中東、北米を周った。北米レグでは、ナイン・インチ・ネイルズが共同ヘッドライナーとしてツアーを行い、ボウイのセットリストと連続して公演を行った。モリッシーはヨーロッパ公演の全日程でオープニングアクトを務める予定だったが、9公演で降板した。1995年10月13日のダラス公演と12月13日のバーミンガム公演は録音され、前者は『ウーヴレ・ル・シアン (ライヴ・ダラス '95)』、後者は『ノー・トレンディ・レショフェ (ライヴ・バーミンガム '95)』として2020年にリリースされた。
Title: アウトサイド・ツアー (Outside Tour)
Section: 背景

このツアーは、1990年のサウンド+ヴィジョン・ツアーでヒット曲を封印して以来初のボウイのソロでのツアーであり、1992年のフレディ・マーキュリー追悼コンサート以来のステージ出演であった。ツアーの最初のリハーサルはニューヨークのコンプリート・ミュージック・スタジオで行われた後、マリンズ・センターに移動し、NINもリハーサルに参加した。このツアーのセットリストについてボウイは、「確かに古い曲も演奏するつもりだが、決してあからさまではない。ツアーのリハーサルをしていて、何年も演奏していなかった古い曲が、突然この新しい曲とうまく調和することに気づいたんだ。「ライオンのジョー」とか。だから、とても気に入っているんだ。」と語った。 その他にも、ボウイのバック・カタログから「スケアリー・モンスターズ (アンド・スーパー・クリープス)」、「怒りを込めてふり返れ」、「アンディ・ウォーホル」、「壊れた鏡」などの曲がセットリストに入った。ボウイは、NINとの共演を選んだ理由について、「個人的にはNINと僕の組み合わせは気に入っていたけど、ファンはそうじゃなかった。運が悪かったよ！しかも、12歳から17歳くらいの非常に若い観客だった。出発点は、冒険的なアルバムを作ったんだから、コンサートも冒険的にするにはどうしたらいいか、という単純なものだった。そう考えると、NINの観客と向き合うのは理にかなっているように思えた。彼らが聴いたことのない音楽、名前しか知らないアーティストの音楽で彼らを魅了するのは難しいだろうと思った。」トレント・レズナーは、ボウイから多大な影響を受けていることを何度も公言しており、さらにボウイとは「ハーツ・フィルシー・レッスン」のリミックスや、1997年のシングル「アイム・アフレイド・オブ・アメリカンズ」のミュージック・ビデオでコラボレーションしている。1995年、『アウトサイド』はナイン・インチ・ネイルズの影響を受けているかと尋ねられたボウイは、「実際にかなり気に入ったバンドは、ヤング・ゴッズと呼ばれるスイス出身の3人組だった。ナイン・インチ・ネイルズを知る前から彼らのことは知っていた。」と答えた。
Title: アウトサイド・ツアー (Outside Tour)
Section: 演出

このツアーでボウイは控えめなステージデザインを採用し、1987年のグラス・スパイダー・ツアーのような演劇的な演出を避けた。ステージはペンキが飛び散ったしわくちゃのシートが掛けられた建築現場のようで、隅には古風なテーブルと椅子があり、ボウイは公演中に時折その上に登っていた。 ステージの上にはネオンサインがあり、「Ouvrez le Chien」と記されていた。これはボウイの1970年の曲「オール・ザ・マッドメン」の歌詞に登場したフレーズで、1993年の曲「郊外のブッダ」にも登場した。ツアー序盤の北米レグでは、ステージの上に吊るされたネオンサインに「Strange Ko」、「Noise Angel」、「Man Made」、「Street Volva」といったフレーズが日替わりで表示された。ボウイはこのツアーで数着の衣装（北米レグとヨーロッパレグで異なる）を着用していたが、その中にはアレキサンダー・マックイーンがデザインした3着のジャケットも含まれていた。
Title: アウトサイド・ツアー (Outside Tour)
Section: ツアーの経過

ボウイはツアー初日の1995年9月14日、USAトゥデイのインタビューの冒頭で「どうやったら商業的な自殺ができるんだい？まだリリースされていないアルバムの曲を演奏し、ステージでやったことのない過去の無名の曲で補完するんだ。」と語った。アメリカのインダストリアル・ロック・バンド、プリックが北米レグのオープニングアクトを務めた。 プリックの後NINが演奏を終えるとボウイのバンドが登場して一緒に「サブテラニアンズ」、「ハロー・スペースボーイ」、「スケアリー・モンスターズ (アンド・スーパー・クリープス)」を演奏し、その後NINの2曲「レプタイル」と「ハート」が演奏された。ツアー初日のレビューでは、「NINからボウイへの移行シーンは、カンザスからオズに飛ばされるような感じだった。真っ白な照明がサーチライトのように降り注ぐ代わりに、ステージは色彩と質感で溢れかえっていた」と評された。このレビューは他にも、「音楽の変化に戸惑う観客もいたが、全体としては印象的な新曲の数々が見事に披露されていた。」と評している。一方、9月16日にマンスフィールドで行われた次の公演のレビューでは、「ボウイはNINと共演するのは向かないことを証明しながらも、恥ずかしくなるほど冗長なパフォーマンスを延々と続けることにこだわっていた。」と酷評された。ツアーの序盤、「観客のほぼ100％がNIN目当てに来た」事はボウイにとって大きな試練であった。ボウイは「最初の数週間は、観客がショーに何を求めて来ているのかに応えるために、毎晩挑もななければならないという事実を受け入れる必要があった。でも、そのうちに、自分がやっていることを楽しんだほうがいいと思うようになった。すると、観客にも伝わるようになった。そうやって、良いツアーになったんだ[15]。」と語った。ボウイは9月26日、ニューヨーク滞在中に地元のレコード店でアルバムにサインをした。モリッシーはヨーロッパレグのオープニングアクトを務める予定だったが、11月29日のアバディーン・エキシビション・センター公演の直前に突然降板した。その後の日程では、ザ・ジャイアズ、エコーベリー、プラシーボ、エレクトラフィクションなどの様々な地元のバンドがサポートの枠を埋めた。1996年2月20日のパリ公演の後バンドは休養に入ったが、「アウトサイド・サマー・フェスティバル・ツアー」として再開したツアーには、ジョージ・シムズ、ピート・シュワルツ、カルロス・アロマーは参加しなかった。このツアーでは、制作中のアルバム『アースリング』からの未発表の新曲が数曲演奏された。6月18日のモスクワ公演は録画され、後に50分のダイジェストがロシアのテレビで放映された。他にも6月22日のローレライ・フェスティバルでの全編の映像がドイツのテレビ(ロックパラストで、7月18日のフェニックス・フェスティバルの公演のダイジェストがイギリスのテレビとBBCラジオで放送された。この公演での「ハーツ・フィルシー・レッスンは、1999年のライブ・アルバム『LIVEANDWELL.COM』に収録された。
Title: アウトサイド・ツアー (Outside Tour)
Section: セットリスト

これは1995年12月13日にイングランドのバーミンガムで行われたライブのセットリストであり、ツアー期間中の全てのセットリストを表すものではない。怒りをこめてふり返れスケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス)性倒錯者の完全なる破滅 (美しき者の死)世界を売った男ハロー・スペースボーイアイ・ハヴ・ノット・ビーン・トゥ・オックスフォード・タウンストレンジャーズ・ホエン・ウィ・ミート壊れた鏡ザ・モーテルジャンプ・ゼイ・セイティーンエイジ・ワイルドライフアンダー・プレッシャーアンコール月世界の白昼夢ウィ・プリック・ユーハロー・スペースボーイ
Title: アウトサイド・ツアー (Outside Tour)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・ボウイ – ボーカルリーヴス・ガブレルス – ギターカルロス・アロマー – ギター, バッキング・ボーカル布袋寅泰 - ギター (1996年6月5日のみ)ゲイル・アン・ドロシー – ベース・ギター、ボーカルザッカリー・アルフォード – ドラムスマイク・ガーソン – ピアノピーター・シュワルツ – シンセサイザー、音楽監督ジョージ・シムズ – バッキング・ボーカル、キーボード
Title: ワイルド・ガール (Wild Child (film))
Section: abstract

『ワイルド・ガール』（原題: Wild Child）は、2008年のアメリカの恋愛コメディ映画。日本ではビデオスルーとして、2010年6月2日にDVD（レンタルのみ）がリリースされ、2011年6月22日にBDが発売された。
Title: ワイルド・ガール (Wild Child (film))
Section: ストーリー

ロサンゼルスで暮らすポピーは、オシャレが大好きな16歳。遊び友達と気ままに過ごしていた彼女は、母親の死後に父が若いガールフレンドを作ることが許せなかった。父のガールフレンドへの嫌がらせは度を超えたイタズラになり、それまでは我慢してきた父もついに怒りを爆発。そしてポピーをイギリスの名門寄宿校に転校させてしまう。そこで彼女を待っていたのはダサイ制服に厳しい教師、学園を牛耳る意地悪な生徒会長のハリエットだった。
Title: 1958マイルス (1958 Miles)
Section: abstract

1958マイルス（1958 Miles）は、ジャズ・トランペット奏者マイルス・デイヴィスが、1955年から1958年に録音し、その後1979年にCBSソニーから発表したアルバム。
Title: 1958マイルス (1958 Miles)
Section: 概要

1958年のセッションを中心としたアルバム。特に1958年のセッションは『カインド・オブ・ブルー』参加メンバーによるスタジオセッションとなる。これらの楽曲は当時レコーディングされたものの結果的にお蔵入りとなり、正式なアルバムに収録されることはなかった。その後年月が経過し、1979年にCBSソニーが発表した過去の未発表音源を収録した編集盤『サークル・イン・ザ・ラウンド』や、日本CBSソニー企画編集のLP『マイルス・デイビス・クインテット＆セクステット』（1973年)などでようやく日の目を見ることとなったが、これらは1曲単位で断片的に収録されていたため、1958年の一連のセッションの音源を網羅するには複数のアルバムを聴く必要があった。それを集約したのが日本編集の本作で、これまで様々なアルバムに散在していた楽曲を同時期のセッション単位で収録しているため、オムニバス作品でありながら一つの単独アルバムの趣を持った作品となっている。1979年にこのアルバムがLPにて初めて発売された時は全曲モノラル音源での収録だったが、1990年代後半米コロムビア=CBSに残っているマイルスとジョン・コルトレーンが共演したセッションの全録音(別テイク含む)を集めた「マイルス＆コルトレーンBOX」を企画するにあたり、2人が共演した全セッションの中で1958年に録音された分のほとんどのオリジナル・テープが行方不明だった為(このアルバムの同年収録分に於いては全て)捜索の結果、3トラック・ステレオのオリジナル・マルチ・テープが発見された。同BOXではそれらからステレオでリミックスされた音源を初めて収録。これを受け、当アルバムも以後1958年の録音分についてはステレオ・バージョンの音源に替わり、更にほとんどの再発版にて2曲の別テイクによる追加収録がされた。
Title: 1958マイルス (1958 Miles)
Section: 収録曲

A面曲全てとB面の「ラヴ・フォー・セール」、さらにCD盤追加収録の「フラン・ダンス」の別テイクは1958年5月26日のセッション、B面の「リトル・メロネー」は『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』と同時期の1955年10月26日のセッション、CD盤追加収録の「リトル・メロネー」の別テイクは『マイルストーンズ』と同時期の1958年3月4日のセッションのもので、それぞれ演奏メンバーが異なる。当初「リトル・メロネー」は1955年の録音にマイルスが自分のソロ部分のみ吹き直して1958年に再録音したものと思われていたが、その後全くの別録音という事実が判明し、現行のCDでは1958年の別テイクと併せて収録されている。なお、1955年録音の「リトル・メロネー」のみモノラル録音。A面オン・グリーン・ドルフィン・ストリート - On Green Dolphin Street (Kaper, Washington)フラン・ダンス - Fran-Dance (Davis)星影のステラ - Stella By Starlight (Young, Washington)B面ラヴ・フォー・セール - Love For Sale (Porter)リトル・メロネー - Little Melonae (Mclean)CD盤追加収録リトル・メロネー - Little Melonae（別テイク）フラン・ダンス - Fran-Dance（別テイク）
Title: 1958マイルス (1958 Miles)
Section: 演奏メンバー

マイルス・デイヴィス - トランペットジョン・コルトレーン - テナー・サックスキャノンボール・アダレイ - アルト・サックスビル・エヴァンス - ピアノレッド・ガーランド - ピアノポール・チェンバース - ベースジミー・コブ - ドラムスフィリー・ジョー・ジョーンズ - ドラムス
Title: 1958マイルス (1958 Miles)
Section: その他エピソード

本作のジャケットには池田満寿夫の版画作品《サムシング1》（1966）が原画として使用されていて、この時期にレコーディングされ発売された作品群とは異なる仕上がりとなっている。
Title: アルティメイト・ホイットニー (The Ultimate Collection (Whitney Houston album))
Section: abstract

『アルティメイト・ホイットニー』（The Ultimate Collection）は、2007年にリリースされたホイットニー・ヒューストンの3枚目のベスト・アルバム。
Title: アルティメイト・ホイットニー (The Ultimate Collection (Whitney Houston album))
Section: 概要

2012年のホイットニー没後、世界各国にて特にロングセラーとなっているベスト・アルバムである。
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: abstract

『夢はひとつだけ』（Simple Dreams）は、リンダ・ロンシュタットが1977年に発表した8枚目のアルバム。アサイラム・レコードからリリースされた。このアルバムにはローリング・ストーンズの「ダイスをころがせ」（映画『FM』で使われた）やロイ・オービソンの「ブルー・バイユー」のカバーなどのロンシュタットの著名な楽曲が収録されており、グラミー賞の最優秀レコード賞にノミネートされた。アルバムにはバディ・ホリーの「イッツ・ソー・イージー」（トップ5ヒット）、ウォーレン・ジヴォンの「私はついてない」（トップ40ヒット）と「カルメリータ」などのカバーも収録されている。このアルバムはロンシュタットのキャリアにおいて最も多く売れたアルバムであり、その時点で女性アーティストの作品ではキャロル・キングの『つづれおり』に次いで2番目に多く売れたアルバムだった。このアルバムは『悪いあなた』以来長年共演してきたアンドリュー・ゴールドが参加しない初めてのロンシュタットのアルバムだが、ギタリストのダン・ダグモアとワディ・ワクテル、ベーシストのケニー・エドワーズ、プロデューサーでマルチプレイヤーのピーター・アッシャーといった以前も共演したことのあるローレル・キャニオンを中心に活動するセッション・ミュージシャンが参加している。
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: 概要

レコーディングは1977年5月23日から7月22日にかけてロサンゼルスのサウンド・ファクトリーで行われた。ジャケットの写真はジム・シア（Jim Shea）が撮影し、デザインはジョン・コッシュ（John Kosh）が手がけた。アルバムは1977年9月に発売された。1977年12月3日にビルボードのアルバム・チャートで1位に達し、5週連続で1位を記録した。またビルボードのカントリー・アルバム・チャート、カナダのRPMチャートでも1位を記録した。1978年2月23日に開催された第20回グラミー賞でジョン・コッシュは最優秀アルバム・パッケージ賞を、ピーター・アッシャーは年間プロデューサー賞を受賞した。また、収録曲の「ブルー・バイユー」によりロンシュタットは最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。「ブルー・バイユー」ではドン・ヘンリーがバッキング・ボーカルで参加している。
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: リリースとプロモーション

アルバムは1977年9月にアサイラムからLP盤として最初に発売された（カタログ番号 104 ないし 6E-104）。その後、1986年にアサイラムはカセットテープ（TCS-104）とCD（2-104）を発売した。このアルバムは絶版になったことがない。ロンシュタットのキャリアで最も成功したアルバムの一つである『夢はひとつだけ』は1977年の終わりに、それまでに新記録となる29週間1位を保ったフリートウッド・マック の『噂』を退けてビルボードのアルバムチャートで5週連続で1位となった。このアルバムはまた、エルヴィス・プレスリーが8月に死去してから15週間維持したビルボード誌のカントリー・アルバム・チャートの1位から追い落とした。『夢はひとつだけ』はロンシュタットの5枚目の連続したミリオン・セラーのプラチナ・アルバムであり、合衆国内だけで一年の間に350万枚以上を売り上げ、これは女性アーティストの1位記録である。当時の女性アーティストの間では、一枚のアルバムでこれ以上売れたのはキャロル・キングの『つづれおり』だけである。このアルバムはロンシュタットを女性アーティストとしては初めての、それ以外も含めてもビートルズについで2組目の同時にトップ5にをランクインさせたアーティストに仕立て上げた。プラチナ認定の「ブルー・バイユー」（ポップ3位、アダルトコンテンポラリー3位、カントリー2位）「イッツ・ソー・イージー」（ポップ5位）の二枚のシングルである。「イッツ・ソー・イージー」は元々はバディー・ホリーとクリケッツが1958年に録音したが、オリジナルバージョンはチャートインしなかった。この曲は多年にわたるロンシュタットによるヒットした2曲目のホリーの曲のカバーであり、同じようなアレンジで1976年に「ザットル・ビー・ザ・デイ」を11位のポップ・ヒットにしている。このアルバムにはローリング・ストーンズの「ダイスをころがせ」と並んで、ウォーレン・ジヴォン、エリック・カズ、J.D.サウザーの曲も収録されている。ロンシュタットはトラディショナル・バラードの「結婚はできない」("I Never Will Marry"）でパートンと共演し、1978年の夏にトップ10カントリー・ヒットとなった。（ロンシュタット、パートンおよびエミルー・ハリスはこの時期に成就しなかった協働プロジェクトに取り組んでいたが、3人による最初のアルバム『トリオ』がリリースされるまでに9年の歳月を要した。）ロンシュタットは「ブルー・バイユー」のスペイン語バージョン "Lago Azul" を録音したが、1978年にシングルでのみリリースされた（アサイラム E-45464） 。2017年のアルバムの40周年再発版ではこのレコーディングでは採用されなかった4曲のライブ音源が追加されている。もともと、ジャケットの写真ではロンシュタットがミニスリップを身につけて複数の鏡の前に座っていた。肌の露出に不快感を覚えて、ロンシュタットはローブに着替え、写真は後処理で粒子が粗された。もともとの写真撮影からのレタッチされた写真はロンシュタットの1980年にリリースされたプラチナ・プラス・アルバム『グレイテスト・ヒッツVol.2』のインナー・スリーヴに掲載された。第20回グラミー賞で、ジョン・コッシュは『夢は一つだけ』で最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: 批評家の反応

Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) でロバート・クリストガウはこのアルバムを評して：と記している。
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: 表彰

「ブルー・バイユー」は1978年初頭にグラミー賞の最優秀レコード賞にノミネートされた。また、ロンシュタット自身もバーブラ・ストライサンド、ドリー・パートン、カーリー・サイモン、デビー・ブーンと並んで最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: パーソネル

リンダ・ロンシュタット – リード・ボーカル、バッキング・ボーカル(1, 10)、アコースティック・ギター(5, 10)、編曲(5, 10)ダン・ダグモア – アコースティック・ギター(1, 2)、スティール・ギター(3, 6)、エレクトリック・ギター(9)ワディ・ワクテル – エレクトリック・ギター(1, 2, 7, 8, 9)、バッキング・ボーカル(1, 2, 9)、アコースティック・ギター(2, 5, 6, 8)、スライド・ギター(9)マイク・オールドリッジ – ドブロ(5, 10)ドン・グロルニック – クラヴィネット(1, 7)、オルガン(2)、エレクトリック・ピアノ(3, 6)、アコースティック・ピアノ(4, 9)ケニー・エドワーズ – ベース・ギター(1, 2, 3, 6-9)、バッキング・ボーカル(1, 2, 6, 7, 9, 10)、マンドリン(6)リック・マロッタ – ドラムス(1, 2, 3, 6, 7, 9)、syndrum(2, 6, 7)、シェイカー(3)、カウベル(6)スティーヴ・フォアマン – マリンバ(6)ピーター・アッシャー – バッキング・ボーカル(1, 8, 10)、タンバリン(7)、マラカス(7)デヴィッド・キャベル – 弦楽編曲(3)、ヴィオラ(3)デニス・カーマズィン – チェロ(3)チャールズ・ヴィール – ヴァイオリン(3)リチャード・フィーヴス – ダブル・ベース(3)ドリー・パートン – ハーモニー・ボーカル(5)ドン・ヘンリー – バッキング・ボーカル(6)ラリー・ハグラー – バッキング・ボーカル(7)J.D.サウザー – バッキング・ボーカル(8)ハーブ・ペダーセン – バッキング・ボーカル(10)
Title: 夢はひとつだけ (Simple Dreams)
Section: パーソネル
Subsection: 製作

プロデューサー：ピーター・アッシャー録音およびミックス：ヴァル・ギャレイ録音およびミックス助手：マーク・ハウレットマスタリング：ダグ・サックス、マスタリング・ラボ（カリフォルニア州ハリウッド）美術監督およびデザイン：ジョン・コッシュ写真撮影 – ジム・シーア
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: abstract

メモリーズ (MEMORIES, Memories, memories)英語で「思い出」「記憶」を意味する。
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 楽曲・アルバム名
Subsection: メモリーズ

メモリーズ (渡辺真知子のアルバム) - 渡辺真知子のアルバム及びその表題曲メモリーズ (CASCADEの曲) - CASCADEのシングルメモリーズ (スピッツの曲) - 日本のバンド・スピッツのシングル『メモリーズ/放浪カモメはどこまでも』に収録メモリーズ (椎名へきるの曲) - 椎名へきるのシングルメモリーズ (新垣結衣の曲) - 新垣結衣の楽曲。映画『恋するマドリ』主題歌。メモリーズ (GARNET CROWのアルバム) - GARNET CROWのアルバム及びその収録曲メモリーズ (GRANRODEOの曲) - GRANRODEOのシングル。アニメ『黒子のバスケ』第3期オープニング・テーマ。
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 楽曲・アルバム名
Subsection: MEMORIES

MEMORIES (沢田研二の曲) - 沢田研二のシングルMEMORIES (辛島美登里のアルバム) - 辛島美登里のアルバムMEMORIES (VAMPSの曲) - VAMPSのシングルMEMORIES -Kahara Covers- / MEMORIES 2 -Kahara All Time Covers- - 華原朋美のアルバム
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 楽曲・アルバム名
Subsection: Memories

Memories (DEENの曲) - DEENのシングル。テレビ朝日系『ネオドラマ』主題歌。Memories (サウンドトラック) - テレビアニメ『愛天使伝説ウェディングピーチ』のサウンドトラックMemories (谷山浩子のアルバム) - 谷山浩子のアルバムMemories - 金月真美の藤崎詩織名義でのアルバム → 藤崎詩織#Memoriesを参照Memories (ローラの曲) - モデル・ローラのシングル。『劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ キュレムVS聖剣士 ケルディオ』主題歌。Memories (當山みれいの曲) - 當山みれいのシングルMemories (RIIZEの曲) - RIIZEのシングルMemories - LOVE LAIKAの楽曲 → THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS ANIMATION PROJECT#02 Memoriesを参照Memories (MAN WITH A MISSIONの曲) - MAN WITH A MISSIONのシングル。JR東日本『JR SKI SKI』CMソング。Memories (さとみのアルバム) - さとみ (すとぷり)のアルバムMemories (Tani Yuukiのアルバム) - Tani Yuukiの配信アルバムMemories (マルーン5の曲)Memories - 声優ユニットこみっくがーるずの楽曲 → こみっくがーるず#テレビアニメを参照
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 楽曲・アルバム名
Subsection: memories

memories (大槻真希の曲) - 大槻真希のシングル。フジテレビ系アニメ『ワンピース』エンディング・テーマ。memories (木村カエラの曲)- 木村カエラのシングル『マスタッシュ/memories』に収録。映画『パコと魔法の絵本』主題歌memories (今井美樹の曲) - 今井美樹のシングル
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 映画・演劇のタイトル

MEMORIES (映画) - 1995年の日本のアニメ映画。大友克洋監修。Memories (映画) - 2019年の日本映画。今関あきよし監督。メモリーズ - ケイダッシュステージ企画・製作、妹尾匡夫脚本、中野俊成演出により、2007年から公演している舞台コメディ。
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 漫画のタイトル

Memories (岡村杜巳) - 岡村杜巳の漫画作品。
Title: メモリーズ (Memories (Barbra Streisand album))
Section: 企業名

メモリーズ (企業) - 横尾将臣が代表を務める遺品整理・特殊清掃などを行う企業。NHK「プロフェッショナル 仕事の流儀」などでも知られる。
Title: ブリング・ヤー・トゥー・ザ・ブリンク〜究極ガール (Bring Ya to the Brink)
Section: abstract

『ブリング・ヤー・トゥー・ザ・ブリンク〜究極ガール』（Bring Ya to the Brink）は、シンディ・ローパーが2008年にリリースした9枚目のスタジオ・アルバム。発売元はエピック・レコード。
Title: ブリング・ヤー・トゥー・ザ・ブリンク〜究極ガール (Bring Ya to the Brink)
Section: 概要

メジャー・レコーディングでのフルアルバムとしては12年ぶりとなるリリース。マックス・マーティンやベースメント・ジャックスがライターやプロデューサーとして参加。収録曲の「イントゥ・ザ・ナイト・ライフ」と「セイム・オールド・ストーリー」が全米ビルボードクラブチャートで首位記録。
Title: オブザーブ・アンド・レポート (Observe and Report)
Section: abstract

『オブザーブ・アンド・レポート』（Observe and Report）は2009年に製作されたコメディ映画である。
Title: オブザーブ・アンド・レポート (Observe and Report)
Section: 概要

2009年に製作された本作。日本ではDVDリリースされたのみだが、警備員の主人公が小さな事件に対して異様に奮闘するコメディ映画である。思い込みの激しい不器用な主人公を人気コメディアンのセス・ローゲンがコミカルに演じている。そのほかの出演者には、『フィールド・オブ・ドリームス』や『ハンニバル』などで知られる演技派レイ・リオッタや、『最終絶叫計画』のアンナ・ファリス、『クラッシュ』や『ミリオンダラー・ベイビー』などのマイケル・ペーニャが顔を揃えている。
Title: オブザーブ・アンド・レポート (Observe and Report)
Section: あらすじ

ロニー（セス・ローゲン）はとあるショッピングモールの警備員。警官になることを夢見ており、ただの警備員でありながらも警官さながらの振る舞いを見せ、ことあるごとに“警部”を名乗っていた。そんなある日、平和なショッピングモールに露出狂が現れる。かなりたちが悪く駐車場中をかけまわり、レインコートを開いては道行く人に局部を見せびらかすという悪質な手口で従業員たちを震え上がらせていた。この“事件”を解決すれば警官になれると心躍らせるロニーは、同僚たちを引き連れて犯人捜査を開始する。しかし彼の奮闘も空しく、時間が経ってもそんな露出狂の重要な情報は何一つつかめなかった。しばらくした時、美人従業員のブランディ（アンナ・ファリス）がその被害に遭ってしまう。ブランディに心を寄せるロニーは、露骨に局部を見せつけられ、そのショックで泣きじゃくるブランディに犯人逮捕を約束する。ロニーは早速店内外の取締りをより一層強化。だがそんな彼の前に事件を捜査しにハリソン（レイ・リオッタ）という名の刑事がやって来る。せっかくのチャンスをハリソンに横取りされてはなるものかと、彼に対し異様なライバル心を燃やし始めるロニー。同時に警官になるための採用試験も受ける。
Title: オブザーブ・アンド・レポート (Observe and Report)
Section: スタッフ・キャスト
Subsection: 出演者

ロニー・バーンハート：セス・ローゲンハリソン刑事：レイ・リオッタデニス：マイケル・ペーニャブランディ：アンナ・ファリスネル：コレット・ウォルフチャールズ：ジェシー・プレモンスサダム：アジズ・アンサリロニーの母：セリア・ウェストンジョン・ユエン：ジョン・ユアンマット・ユエン：マシュー・ユアン麻薬常習者：ダニー・マクブライド
Title: オブザーブ・アンド・レポート (Observe and Report)
Section: スタッフ・キャスト
Subsection: スタッフ

監督：ジョディ・ヒル製作：ドナルド・デ・ライン製作総指揮：アンドリュー・ハース、マーティ・ユーイング、ほか脚本：ジョディ・ヒル音楽：ジョゼフ・スティーヴンス撮影：ティム・オアー編集：ゼン・ベイカー
Title: カウガール・ブルース (Even Cowgirls Get the Blues (film))
Section: abstract

『カウガール・ブルース』（原題：Even Cowgirls Get the Blues）は、1993年に公開されたアメリカ映画である。ガス・ヴァン・サント脚本、監督。1976年に発表されたトム・ロビンズの同名小説が原作。大きな親指を持つ主人公が社会に捉われず、自由な精神と愛を見出していくロード・ムービー。
Title: カウガール・ブルース (Even Cowgirls Get the Blues (film))
Section: ストーリー

シシー・ハンクショーは、生まれつき人一倍大きな親指を両手に持っていた。成長した彼女はアメリカ中を縦断する無敵のヒッチハイカーになっていた。また、美しい容姿と長身を活かしてヨニヤム社で生理用品のモデルとして働くようになる。半年前にモデルを解雇されたシシーは27歳になり、そろそろ生活に落ち着きが欲しいと考えていた。そこでヨニヤム社のカウンテスからネイティヴ・アメリカンの血を引く画家のジュリアンを紹介される。シシーは結局彼から離れるが、今度はカウンテスからCMモデルを依頼され、高級保養施設があるラバーローズ牧場へと向かった。そしてそこで働いていたカウガール達の自由奔放な生き方に刺激されていき、リーダー格であるジェリービーンと恋に落ちる。しかし、会社とカウガール達の対立による抗争に巻き込まれるようになり、シシーはひとり牧場から逃れる。
Title: カウガール・ブルース (Even Cowgirls Get the Blues (film))
Section: キャスト

シシー・ハンクショー：ユマ・サーマンボナンザ・ジェリービーン：レイン・フェニックスデロレス・デル・ルビー：ロレイン・ブラッコチンク：パット・モリタジュリアン・ギッチュ：キアヌ・リーブスミス・エイドリアン：アンジー・ディキンソンカウンテス伯爵夫人：ジョン・ハートカーラ：キャロル・ケインマリー・バース：ショーン・ヤングハワード・バース：クリスピン・グローヴァールパート：エド・ベグリー・Jrドレイファス医師：バック・ヘンリーマダム・ゾー：ロザンヌ・バー監督：ウド・キアカウガール・ヘザー：ヘザー・グラハムハンクショー夫人：グレイス・ザブリスキー