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Title: ラブ・アクチュアリー (Love Actually)
Section: 作品の評価
Subsection: 批評家の反応

作品はイギリスでは概ね好評価を得たものの、アメリカでの評価は批判と好評が入り交じったものとなった。映画評論家によるサイトRotten Tomatoesでは、2017年3月現在193件のレビューに基づき、63%が作品を支持している。また平均点は10点満点中6.3点となっており、クリティクス・コンセンサスでは、「物語を詰め込みすぎた感傷的な作品。但し、キャストは魅力的」とされている。Metacriticでは41件のレビューに基づき、100点満点中55点が付けられているが、一方でユーザー・スコアは10点満点中8.7点という評価である。『バラエティ』誌のトッド・マッカーシーは作品を評し、「生意気なウィットや途方も無く魅力的なキャスト陣、そして確かな専門的技術はどれも魅力的で、作品に溢れるロマンティシズムと一緒に、早い休日の人気作として海の両側にいる大人たちを魅了するだろう」と述べた。『ヴィレッジ・ヴォイス』紙のマイケル・アトキンソンは、作品が「英国風を愛しており、古くさい状況で少し不利を負っているほか、様々な神経症患者ばかり登場する」と評した。『シカゴ・サンタイムズ』紙のロジャー・イーバートは4つ星中3+1⁄2を与え、「ロマンティック・コメディの海への腹打ち飛び込みだ—[中略]—映画唯一の欠点は長所でもある。作品は、登場人物、物語、温かさや笑いのぎゅうぎゅう詰めで、カーティスが映画におけるラブシーンの義務リストに取り掛かるらしい時間まで、どれものけ者にされようとは求めない。[中略]少し、ホットドッグ早食い競争でグルメ料理が出て来た時のような気がする」と述べた。『USAトゥデイ』紙のSusan Wloszczynaは、「カーティスによるコメディの多層ケーキは、娯楽的だが深みの無いアイシングを塗りたくり、大半の舞台をクリスマスのロンドンにして、散らかっていて、時には意外で、華々しいような、雑多な愛—悲しく、甘く、思慮が無い—を届ける」と酷評した。『エンターテインメント・ウィークリー』誌のオーウェン・グレイバーマンは作品をBに位置付け、「温かくて気持ち良い、スター揃いのアンサンブル・コメディ。祝日に起こる沢山のロマンティックな筋書きを、[映画は]とても、とても素敵に感じさせる。これを観て居心地良く感じ、大いに楽しんだ」と述べた。BBCのネヴ・ピアースは5つ星中4つを付け、「活気に満ちたロマンティック・コメディだ」「温かく、ほろ苦くそして陽気で、これは実のところ素晴らしい（英: this is lovely, actually.）。打ち負かされるご用意を」と述べた。『サンフランシスコ・クロニクル』紙のカーラ・メイヤーは、「[作品は]つまらない感傷や甘ったるいポップ・ソング、猥褻なユーモアに至るまでの教養という言い訳を途中で諦めた—大体半分くらいまで使われていたアプローチである」「筋書きの大半は興味を持たせ続けるもので、それは素晴らしいキャストと映画への全体的な好意から来るものだ」と述べた。『ガーディアン』紙では、ピーター・ブラッドショウが5つ星中2つを付けた。A・O・スコットは『ニューヨーク・タイムズ』の映画評において、「オスカーを求める叙事詩的映画並の長さに膨れあがったロマンティック・コメディだ—2時間15分近くの生意気・自信喪失と上品ぶったにやにや笑いで、実際の映画というより、最早レコード・レーベルの偉大なヒットを集めたコンピレーションや、真面目な話題の (very special) シットコムに近い」と述べた。また、「映画を占める愛に関する考えは浅はかかつ不誠実で、この甘く小綺麗な態度は、人間の感情に対する意地悪い冷笑を覆い隠している（見えていない部分はより薄っぺらだ）。1960年代初頭のラット・パックコメディのような、たこのできた、いやらしい目つきの精神を持ち合わせているが、物腰の柔らかい魅惑的な虚勢などかけらもない」と酷評した。『ローリング・ストーン』誌ではピーター・トラヴァースが4つ星中2つを与え、「そこにある感覚が織り込まれた娯楽があったけれど、器用な脚本家であるリチャード・カーティスは、次から次へと物語を投入することで衝撃を弱めている。監督として、[中略]カーティスは自分の作家[=作家としてのカーティス自身]を抑制できなかったように思う。[中略]彼はこちらを楽しませようとする『ラブ・アクチュアリー』に砂糖を入れすぎて容易に質を落としているが、それは[砂糖の入れすぎが]吐き気を催すのを忘れてのことだ」と述べた。このように批評家の反応はまちまちであったが、一般視聴者の人気が根強い作品でもあり、近年では現代のクリスマスを扱った代表作のひとつとして扱われることもある。『ザ・アトランティック』誌のクリストファー・オー (Christopher Orr) は、映画を批判的に論じつつも、映画の究極のメッセージについて、「もし愛を完全に諦めて残りの人生を過ごすことに決めたなら、あれはもしかしたら最高なのかもしれない」と述べている。
Title: ラブ・アクチュアリー (Love Actually)
Section: 作品からの発展

リチャード・カーティス本人による脚本のノベライズが発売されている。セント・パンクラス駅には、この映画に触発されて作られたカップルの像が存在する。
Title: ラブ・アクチュアリー (Love Actually)
Section: 作品からの発展
Subsection: 関連作品

2013年制作の日本映画『すべては君に逢えたから』は、本作の日本語版を目指して制作された。2007年製作のボリウッド映画 "Salaam-e-Ishq: A Tribute to Love" (en) は、本作の非公式なリメイクと位置付けられている。同じ年には、デンマークでも、本作に着想を得た "Alles is Liefde" (en) が製作されている。2011年のポーランド映画 "Listy do M." (en) は、筋書きだけでなくポスターも本作のオマージュとなっている。
Title: ラブ・アクチュアリー (Love Actually)
Section: 作品からの発展
Subsection: 続編

2017年のチャリティ・イベント『レッド・ノーズ・デイ』に合わせ、キャストが再集結して映画の14年後を描く10分の短編が作られることが発表された。脚本は映画と同じリチャード・カーティスが担当し、ヒュー・グラント、コリン・ファース、リーアム・ニーソン、ローワン・アトキンソン、マルティン・マカッチョン、キーラ・ナイトレイ、アンドリュー・リンカーン、キウェテル・イジョフォー、ルシア・モニス、トーマス・サングスター、オリヴィア・オルソン、ビル・ナイ、マーカス・ブリグストックらが再集結した（それぞれの配役については#キャスト参照）。作品は2017年3月24日に『レッド・ノーズ・デイ・アクチュアリー』（原題）としてBBC Oneの当該番組中で放送され、同年5月26日には、NBCでローラ・リニー、パトリック・デンプシーの追加シーンを収録した米国版が放送された。カーティスのパートナーでもあるエマ・フロイドらにより、"#rednosedayactually"とのハッシュタグで撮影の様子などが発信されている。ハリー役のアラン・リックマンは2016年に死去しており、妻カレンを演じたエマ・トンプソンは、「悲しすぎる」「早過ぎる」として出演を辞退した。トンプソンは、カーティスも「[ハリーとカレンについて]何も脚本が書けない」と述べていたことを明かしている。これに先立つ2012年には、配給元であるユニバーサル・ピクチャーズの社長が、「続編を作るというのならすぐ承認する」とラブコールを送っていたことが報じられている。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: abstract

『魔女の宅急便』（まじょのたっきゅうびん）とは、角野栄子による児童書（児童文学）である。シリーズ1作目『魔女の宅急便』は、主人公のキキが親元を離れ、知らない町で魔女として一人立ちする姿を描く。オリジナルは1982年から1983年にかけて『母の友』に連載された。その後シリーズ化されており、福音館書店から刊行されている。表紙画、挿画は第1巻が林明子、第2巻が広野多可子、第3 - 6巻は佐竹美保がそれぞれ手がけた。英語、イタリア語、中国語、スウェーデン語版も出版されている。2009年10月、最終巻『魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち』が刊行され、24年に亘って描かれた同シリーズは完結した。その後『魔女の宅急便特別編』として3冊が刊行されている。1989年には、スタジオジブリ制作、宮崎駿監督のアニメ映画が上映された。また、2014年には清水崇監督の実写映画が上映された。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: あらすじ

魔女の宅急便(第1巻)主人公である魔女の少女キキは、13歳になったら魔女の修行のためよその町に移り住み独り立ちするというしきたりに従い、満月の夜、相棒の黒猫ジジと共に、新たな街を探して旅立った。紆余曲折を経て、定住先に決めたコリコの町のパン屋「グーチョキパン店」のおかみ・おソノさんに気に入られ、彼女の厚意でパン屋に居候させてもらったキキは、唯一のとりえである空飛ぶ魔法を活かして空飛ぶ宅急便屋を開業する。次々に舞い込むお届け物の仕事や飛行クラブの少年とんぼとの出会いなどの様々な出来事を経験していき、やがて1年目の里帰りを迎える。魔女の宅急便 <その2>キキと新しい魔法(第2巻)コリコの町での暮らしも2年目を迎え、キキは町の人々たちともすっかり打ち解けるようになった。そんな中、キキは魔女として生きることを止めるか否かを思い悩むほどの重大な問題に直面する。魔女の宅急便 <その3>もうひとりの魔女(第3巻)コリコの町での暮らしも3年目となり、16歳となったキキの元に、ケケと名乗る12歳の謎の魔女が転がり込む。ケケに振り回され時に傷つきながらも成長していくキキを通じ、2人の少女の自立の過程が描かれる。魔女の宅急便 <その4>キキの恋(第4巻)17歳になり、とんぼのことを異性として意識し始めたキキの恋模様が描かれる。魔女の宅急便 <その5>魔法のとまり木(第5巻)遠距離恋愛ゆえのとんぼとのすれ違いや魔法の力の低下、ジジとの意思疎通の不能など、19歳の大人となったキキに様々試練が訪れる。魔女の宅急便 <その6>それぞれの旅立ち(第6巻)第5巻の物語から13年後、キキはとんぼと結婚し二児の母親となっていた。キキの子供である双子の姉弟の姉ニニは魔女の血を受け継ぎながらも魔女になることに興味はなく、反対に双子の弟トトはそもそもなれやしない魔女に興味津々で男の子だから魔女にはなれないという現実が不満でならない。そんな葛藤や悩みを抱えつつ13歳を迎えた2人の子供たちと我が子を見守るキキ、そしてコリコの町の人々。それぞれの成長と旅立ちを描く完結編。魔女の宅急便 特別編 キキに出会った人びとグーチョキパン店のおソノさんの幼少時代からキキとの出会いまでを始め、コリコの町を彩った多彩なわき役たちや名もないコリコの住人たちをメインに据えて語られるサイドストーリー集。魔女の宅急便 特別編 その2 キキとジジ赤ちゃん時代から魔女になることを決意する10歳までのキキと黒猫ジジとの関わりを描く。魔女の宅急便 特別編その3 ケケと半分魔女本編第3巻に登場したケケが大人になって書いた「半分魔女―もうひとつのものがたり」という物語。4歳のときに母を亡くした少女タタは、母の遺した「おわりのとびら」という本を屋根裏部屋で見つけ「半分を探す旅」に出る。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 登場人物

キキ本作の主人公。魔女と普通の人間の間に生まれた少女。10歳を過ぎた頃に魔女として生きることを決意したため、しきたりに則って13歳の春の満月の夜、魔女の住んでいない町で独り立ちすべく相棒の黒猫ジジと共に旅立った。最初に着いたコリコの町で人々のキキに対する反応が冷たいことに戸惑うが、ふとしたきっかけから定住を決める。その後グーチョキパン屋というパン屋に居候し、粉置き場を改装して「魔女の宅急便」を開業。様々な出来事を経験しながら魔女として、1人の少女として成長していく。2月2日生まれ。15歳までは飛ぶことしかできなかったが、母コキリに習ってくしゃみの薬も作れるようになる。ジジキキの相棒の黒猫。キキと同じ時期に生まれた。キキの魔法で会話しているが、キキ以外の人間とは会話できない。キキの魔法力が弱まると会話ができなくなる。オキノキキの父親。普通の人間で、民俗学者。妖精や魔女の伝説や民話について研究している。コキリキキの母親。古い血筋の魔女。ほうきに乗って空を飛ぶことの他に「くしゃみの薬」を作る魔法を受け継いでいる。おソノグーチョキパン屋のおかみさん。コリコの町に着いたばかりで泊まる所もなく、1人途方に暮れていたキキをパン屋に居候させる。キキが来た直後にノノちゃんという女の赤ちゃんを出産する。おソノさんのだんなさんパン職人。無口。フクオという名前だが、名前は3巻まで出てこない。トンボ飛行クラブに所属するメガネの少年。キキより1歳年上で、「トンボさん」と呼ばれている。飛行クラブはじゅうたんや箒など非科学的な物で飛ぶ方法を研究していたが、これらの研究が失敗に終わったため、15歳の夏に科学的なハンググライダー飛行を行ったのを最後に、物理学から生物学に転向し、17歳の秋から21歳の春までの3年半、コリコの西のナルナの技術学校で生物学を専攻し、卒業後はコリコに戻り中学校の生物教師となる。5巻と6巻の間でキキと結婚し、ニニとトトという双子が生まれる。ニニとトトキキととんぼの間に生まれた双子の姉弟で、6巻の主人公。12月28日生まれ。ニニは明るくお転婆な性格だが、トトは物静かな性格。ニニの相棒の猫はブブ、トトの相棒の猫はベベ。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 書誌情報

魔女の宅急便1985年1月25日初版発行。ISBN 978-4-8340-0119-8。福音館文庫版 2002年6月20日初版発行。角川文庫版 2013年4月25日初版発行。角川文庫版（新装版） 2015年6月20日初版発行。魔女の宅急便その2 キキと新しい魔法1993年6月30日初版発行。ISBN 978-4-8340-1174-6。福音館文庫版 2003年6月20日初版発行。角川文庫版 2013年5月22日初版発行。角川文庫版（新装版） 2015年6月20日初版発行。魔女の宅急便その3 キキともうひとりの魔女2000年10月20日初版発行。ISBN 978-4-8340-1704-5。福音館文庫版 2006年10月20日初版発行。角川文庫版 2013年7月25日初版発行。角川文庫版（新装版） 2015年6月20日初版発行。魔女の宅急便その4 キキの恋2004年3月10日初版発行。ISBN 978-4-8340-0586-8。福音館文庫版 2012年5月10日初版発行。角川文庫版 2013年9月25日初版発行。角川文庫版（新装版） 2015年6月20日初版発行。魔女の宅急便その5 魔法の止まり木2007年5月20日初版発行。ISBN 978-4-8340-2263-6。福音館文庫版 2013年2月10日初版発行。角川文庫版 2013年11月22日初版発行。角川文庫版（新装版） 2015年6月20日初版発行。魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち2009年 10月7日初版発行。ISBN 978-4-8340-2466-1。福音館文庫版 2013年3月10日初版発行。角川文庫版 2013年12月25日初版発行。角川文庫版（新装版） 2015年6月20日初版発行。魔女の宅急便特別編 キキに出会った人びと2016年 1月25日初版発行。ISBN 978-4-8340-8236-4。魔女の宅急便特別編その2 キキとジジ2017年 5月25日初版発行。ISBN 978-4-8340-8338-5。魔女の宅急便特別編その3 ケケと半分魔女2022年 1月15日初版発行。ISBN 978-4-8340-8643-0。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメ映画

1989年公開のスタジオジブリのアニメ映画。本作の第1巻の前半部分を原作として制作された童話ならではのファンタジー性が濃い作風である原作から一転し、主人公キキの持つ魔女由来の飛行能力をあくまで「人が持つ才能・特技の一種」として位置づけ、少女が特技を活かして独り立ちをしていくという現実的な視点に立った作風に描いており、映画オリジナルの要素が多い。スタジオジブリとして4作目にあたる映画であり、観客動員数は『天空の城ラピュタ』の77万人、『となりのトトロ』『火垂るの墓』の80万人から、本作は264万人となり、スタジオジブリの知名度と人気を一挙に押し上げた作品である。角野はアニメ映画化に際し、当初は唯一の注文として「キキが旅立つ時にキキの故郷の木に付けられていた鈴を鳴らすこと」のみを求めていた。その後制作が進むに連れ内容が大きく変わることに否定的になったが、宮崎と角野が数回対談し解決された。角野は「タイトルと名前」そして「世界を変えないで下さい」と伝えていたものの、「（映画は）お話の筋がちょっと違うのでびっくりしました。私はもう少し可愛いラブストーリーになるかと思ってたんです」と述べ、「映画を見てから原作を読む方が凄く多くて、それはそれで良かったと思います」と『週刊朝日』2019年7月19日号において振り返っている。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 舞台
Subsection: ミュージカル

=1993年に横内謙介脚本、蜷川幸雄演出、宇崎竜童音楽によるミュージカル作品が上演された。1993年キキ役：工藤夕貴、トンボ役（前半）：赤坂晃（光GENJI）、トンボ役（後半）：森且行（SMAP）で上演。初演キャストの音源でポニーキャニオンからCD「魔女の宅急便／オリジナル・サウンドトラック」が1993年5月に発売された。1995年キキ役：小高恵美、入絵加奈子、トンボ役：遠藤直人（忍者）、坂本昌行（ジャニーズJr.）のダブルキャストで上演。1996年キキ役：持田真樹、トンボ役：坂本昌行（V6）、長野博（V6）、原知宏（ジャニーズJr.）で上演。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 舞台
Subsection: ミュージカル

=2017年に岸本功喜の脚本・演出による新たなミュージカル版が上演された。2017年キキ役 上白石萌歌、トンボ役：阿部顕嵐（ジャニーズJr.）。期間：2017年6月1日 - 6月4日（東京公演）、8月31日 - 9月3日（大阪公演）会場：新国立劇場・中劇場、梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ主催：アークスインターナショナル、フジテレビジョン（東京公演のみ）、朝日放送（大阪公演のみ）2018年キキ役：福本莉子、トンボ役：大西流星（関西ジャニーズJr.）で上演された。期間：2018年6月15日 - 6月24日（東京公演）、7月4日 - 7月5日（大阪公演）会場：新国立劇場・中劇場、大阪メルパルクホール（ホテルメルパルク大阪）2021年キキ役：井上音生、トンボ役：那須雄登（美 少年/ジャニーズJr.）で上演された。コキリ役：生田智子、オキノ役：横山だいすけ、フクオ役：藤原一裕（ライセンス）、おソノ役：白羽ゆり。期間：2021年3月25日 - 3月28日（東京公演）、4月10日 - 4月11日（名古屋公演）、4月15日 - 4月18日（大阪公演）会場：新国立劇場中劇場、愛知県芸術劇場大ホール、メルパルク大阪ホール2024年キキ役：山戸穂乃葉、トンボ役：深田竜生（少年忍者）で上演された。コキリ役：生田智子、オキノ役：横山だいすけ、フクオ役：藤原一裕（ライセンス）、おソノ役：白羽ゆり。期間：2024年3月8日 - 3月17日（東京公演）、3月21日 - 3月25日（大阪公演）会場：日本青年館ホール、新歌舞伎座
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 舞台
Subsection: イギリスでの舞台

2016年に劇場アニメ『魔女の宅急便』の舞台化作品が、イギリスのサザーク・プレイハウスで12月8日から2017年1月8日まで上演。監督ケイティ・ヒューイット、脚色ジェシカ・シアン。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 実写映画

2014年3月1日公開。アニメ映画版のリメイクではなく、原作の第1巻・第2巻を基に実写化した。全編を通して原作者の角野栄子がナレーションを担当し、カメオ出演もしている。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: カップヌードル『HUNGRY DAYS』

日清食品のカップ麺「カップヌードル」のテレビCMシリーズ『HUNGRY DAYS』第1弾として、2017年に本作品を翻案する形で作成された。「もしキキがこの現代で17歳の女子高校生になって高校生活を送っていたら？」というコンセプトの元、横浜に住む高校生のキキとトンボの恋愛模様を描いており、キャラクターデザインを窪之内英策が担当、CMソングとしてBUMP OF CHICKENがオリジナル楽曲「記念撮影」を提供している。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: カップヌードル『HUNGRY DAYS』

=横浜で黒猫のジジと一緒に住む17歳の女子高生、キキ。ある日、淡い恋心を抱く幼なじみのトンボが後輩の女子に告白されるのを見かけてしまう。心がざわつき、トンボと過ごした日々がフラッシュバックした刹那、キキは意を決する。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: カップヌードル『HUNGRY DAYS』

=キキ - 浜辺美波トンボ - 梶裕貴
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: カップヌードル『HUNGRY DAYS』

=原作 - 「魔女の宅急便」角野栄子キャラクターデザイン - 窪之内英策音楽 - BUMP OF CHICKEN「記念撮影」作詞・作曲：藤原基央、編曲：BUMP OF CHICKEN & MORECD - 木下一郎・斎藤和典クリエーティブディレクター・企画・コピー - 佐藤雄介アートディレクター・企画 - 瀬尾大コピーライター - 佐藤舞葉監督 - 柳沢翔原画・作画監督 - 高橋裕一演出 - 曽我準美術監督 - 竹田悠介色彩設計 - 永井留美子撮影監督 - 山田和弘撮影監督補佐 - 田中直子3DCG - 鈴木知美動画検査 - 金子由紀江プロデューサー - 大松裕制作 - 松永まり恵制作協力 - モギシンゴアニメーション制作 - タツノコプロTVCM制作プロデューサー - 早坂匡裕プロダクションマネージャー - 森下大VFX Artist - 佐々木賢一ミキサー - 綾城重理人音響効果 - 中村佳央グラフィック制作グラフィックデザイナー - 吉田順一
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: マクドナルド「魔女のお届けもの ヨーロッパバーガーズ」

日本マクドナルドが2024年6月26日より販売を開始する、ヨーロッパをイメージした新バーガーのテレビCMとして、本作品とコラボレーションし、この為に新規に制作されたオリジナルアニメーションのCMを前日の25日より放送する。
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: マクドナルド「魔女のお届けもの ヨーロッパバーガーズ」

=キキ - 悠木碧ジジ - 阪口大助
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: アニメCM
Subsection: マクドナルド「魔女のお届けもの ヨーロッパバーガーズ」

=原作 - 「魔女の宅急便」角野栄子アニメーションディレクター・キャラクターデザイン - 久野遥子美術監督 - 滝口比呂志色彩設計 - 松谷早苗撮影監督 - 飯塚智香アニメーション制作 - シンエイ動画
Title: 魔女の宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 商標

まず、書籍の題号は、登録商標としては扱っていないため対象外である。そして、特許庁では「魔女の宅急便」と「宅急便」を異なる言葉として扱っていて、「宅急便」はヤマト運輸（現：ヤマトホールディングス）が1979年4月27日に、「魔女の宅急便」はスタジオジブリが1992年10月30日にそれぞれ登録している。また、タイトルが「ヤマト運輸の商標権に触れて問題になった」と一部で話題になった。原作者の角野栄子は「宅急便」を「普通名詞だと思っていた」といい、ヤマト運輸の登録商標だとは知らなかったためで、雑誌連載からの単行本化で第1巻の刊行時に、ヤマト運輸から「宅急便は登録商標だから使用禁止」とクレームが入ったものの「『魔女の』を冠した本なので問題はないということになり、一件落着しました」と後に角野は講演で明かしている。アニメ映画版にはヤマト運輸が映画に協賛し製作委員会に参加した（アニメ映像をそのまま同社の広告・CMに起用した）ほか、実写映画版においてもヤマトホールディングスが特別協力に名を連ねた。
Title: バック・イン・ブラック (Back in Black)
Section: abstract

『バック・イン・ブラック』（Back in Black）は、AC/DCの6作目のアルバムである。1980年に発売され、マイケル・ジャクソンの『スリラー』、イーグルズの『イーグルス・グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』に次いで世界で3番目に売れたアルバムとなった。
Title: バック・イン・ブラック (Back in Black)
Section: 概要

アメリカでプラチナ・ディスクを獲得した前作『地獄のハイウェイ』リリース後、ボーカルのボン・スコットが泥酔中の事故で亡くなったため、後任にブライアン・ジョンソンが加入して最初に制作されたアルバムである。このアルバムの総売り上げは5,000万枚を超えており、アメリカでの総売上は2024年の時点で2,700万枚で（RIAAによる）、イーグルス『グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』、マイケル・ジャクソン『スリラー』に次ぐ3番目のセールスを記録している。ビルボードでは最高4位だが、131週チャートインのロングセラーとなった。タイトル・ナンバーのリフは、映画『スクール・オブ・ロック』など様々な所で断片的に用いられている。また、リヴィング・カラーがアルバム『コライドスコープ (Collideøscope)』でカヴァーしている。また、同曲のミュージック・ビデオは、YouTubeでの再生回数が10億回を突破し、2024年2月にビリオン・ヴューズ・クラブ入りしている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、77位にランクインした。
Title: バック・イン・ブラック (Back in Black)
Section: 収録曲

地獄の鐘の音 - Hells Bells – 5:12スリルに一撃 - Shoot to Thrill – 5:17危険なハニー - What Do You Do for Money Honey – 3:35ロックン・ロール・ハリケーン - Givin the Dog a Bone – 3:31欲望の天使 - Let Me Put My Love into You – 4:15バック・イン・ブラック - Back in Black – 4:15狂った夜 - You Shook Me All Night Long – 3:30死ぬまで飲もうぜ - Have a Drink on Me – 3:58シェイク・ア・レグ - Shake a Leg – 4:05ノイズ・ポルーション - Rock And Roll Ain't Noise Pollution – 4:16
Title: バック・イン・ブラック (Back in Black)
Section: 国内盤について

日本国内では契約の関係から、AC/DCのアルバムは長い間1990年代に発売された国内盤（発売元はワーナーミュージック・ジャパン）が全タイトル共に廃盤となっており、欲しい場合は中古CD店で探すか、輸入盤を購入するしかなかった。しかし、2007年の12月からソニー・ミュージックエンタテインメントより本作品を含むAC/DCのすべてのオリジナル・アルバムの国内盤が紙ジャケ仕様で復刻された。
Title: バック・イン・ブラック (Back in Black)
Section: その他

1曲目の地獄の鐘の音 - Hells Bellsは、アメリカのメジャーリーグで使用されるリリーフ投手登板時BGMのひとつ。サンディエゴ・パドレスの人気選手トレバー・ホフマンの登板時BGMとして知られる。2006年に行われたワールド・ベースボール・クラシック(WBC)決勝（日本対キューバ戦）8回裏で、1点差の緊迫した場面で大塚晶則が登板した際もBGMとして使用され、日本でも話題となった。（もともと大塚とホフマンは大塚のサンディエゴ時代の同僚で、大塚が直接ホフマンに許可を得て使用。ホフマンからは快諾とともに、Trevor Time ならぬ"Aki Time"にしろと激励された。会場のサンディエゴで、"Hells Bells"をBGMにして登場した大塚は地元ファンの声援を受け、この回を0点で抑え、日本のWBC初優勝に貢献した。）また、日本プロバスケットボールリーグ琉球ゴールデンキングスのホームゲームの際の選手入場曲としても使われている。さらにプロボクシングではWBC世界スーパーフェザー級王者三浦隆司が入場曲として使用している。そして北米アイスホッケーリーグのNHLのニュージャージー・デビルズの入場曲にもなっている。
Title: バック・イン・ブラック (Back in Black)
Section: 関連記事

史上最も売れたアルバム一覧（List of best-selling albums）英字版wiki
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: abstract

『7月4日に生まれて』（しちがつよっかにうまれて、原題: Born on the Fourth of July）は、1989年制作のアメリカ映画。ロン・コーヴィックの同名の自伝的小説（1976年）を映画化した作品で、ベトナム戦争を扱った戦争映画。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: 概要

オリバー・ストーンが監督し、ストーンとコーヴィックが脚本を書き、トム・クルーズ、キーラ・セジウィック、レイモンド・J・バリー、フランク・ホエーリー、ウィレム・デフォーらが出演している。この映画は、コーヴィック (クルーズ) の生涯のうちの20年間ほどを描いている。本作は、ストーン監督によるベトナム戦争映画三部作の第二弾であり、『プラトーン』（1986年）に続き、『天と地』（1993年）が作られた。主演のトム・クルーズは役作りのため、約1年間車椅子に乗って生活した。第62回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、監督賞、編集賞の2部門を受賞している。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: あらすじ

1957年、ロン（ロニー）は、ニューヨーク・ヤンキースが好きな普通の少年だった。彼の誕生日である7月4日はアメリカ独立記念日である。1961年、家族でジョン・F・ケネディ大統領の就任式をテレビで見たロンは、自由主義を守るために自己犠牲を尊ぶ演説に強い印象を受ける。そして母親は「ロンがいつか大統領のように立派な演説をする日が来る」と夢見るのだった。1962年、ガールフレンドのドナをはじめ、幼馴染とともに地元のハイスクールに進学したロンは、レスリングに熱中し、トップに立つため厳しいトレーニングや減量を自分に課していた。しかし努力は実らず、試合で敗北してしまう。しばらく後、学校で行われた海兵隊のリクルーターによる説明に、ロンは強く惹かれる。キューバ危機にベトナム戦争と緊迫した情勢の中、愛国心に駆られたロンやティミーは友人の制止を無視し、アメリカ軍への入隊を決心する。ロンはドナをプロム（卒業パーティー）へと誘えないまま、入隊準備を口実にパーティーを欠席する。その夜、安全な任地を望む父親に対し、前線に行くことで国に貢献したいとロンは語り、母親もそれを肯定する。ロンは神に祈りを捧げると、意を決してパーティー会場に向かい、ドナと踊り甘美なキスを交わす。1967年、海兵隊に入隊したロンはベトナム戦争に従軍し、今はウィルソンをはじめとする複数の部下を持つ軍曹となった。熾烈な戦いの中、誤って乳児を含む民間人を殺めたことにショックを受たロンは、さらにベトコンの攻撃を受けてパニックを起こし、ウィルソンを誤射して死なせてしまう。その夜、ロンは上官に誤射を告白するが、勘違いだと強く否定される。1968年1月、劣勢の中、遂にロン自身も踵を撃たれ、立ち上がったところでさらに銃弾に倒れる。野戦病院も大混乱で、医師の治療を待つ間、ロンは従軍牧師の祝福を受け、意識を失う。ニューヨーク、ブロンクスの病院、そこは有色人種ばかりでギャンブルや違法薬物が蔓延し、ネズミも出る不衛生な場所だった。脊髄を損傷し、下半身不随となり身体障害者となったロンは人間らしからぬ介護を受けていた。アメリカで彼を待っていたものは、国を守る英雄としての賞賛の言葉ではなく、非難と嘲笑の嵐であり、ロンも怒りを露わにする。懸命のリハビリの甲斐なくロンの足は動かず、上半身の力だけで移動しようとし、かえって開放骨折の重傷を負って悪化させてしまう。ベトナム戦争の結果、医療費が圧縮されて満足な治療も受けられず、絶望の日々を過ごす。1969年、ロンはようやく実家に帰ることができた。暖かく出迎える家族に対し、ベトナム帰還兵をゴミ屑のように扱う世間の目は冷たかった。その年の独立記念日、ロンもパレードに参加するが、ロンをはじめとした軍人たちには罵声や冷ややかな眼差しが向けられる。一方、式典では大絶賛され、ロン自身も勇ましい演説を行おうするが、戦場での記憶がフラッシュバックし最後まで喋ることが出来なかった。ティミーと再会したロンは、2人で戦場の思い出を語り合うが、お互いに心の傷を抱えていた。1970年、ロンはシラキュースへ向かい、ドナと再会する。ドナはロンの負傷やソンミ村虐殺事件に衝撃を受け、今は反戦運動に参加していた。ケント州立大学での反戦デモにロンも初めて参加し、参加者が弾圧される姿に衝撃を受ける。一転して「間違った戦争だった」と語るようになったロンは、次第に酒浸りの日々を送ることで精神を病み、ついに母親に不満をぶつける。過度な期待、信仰との矛盾、愛国心を煽り立てる政治家……。ロンは、家庭にも居場所を失い、父親の奨めるままにメキシコへと旅立った。メキシコでの生活も自堕落なものだった。やがて帰還兵仲間との口論から、ロンは意を決してウィルソンの遺族、彼の両親と妻子に会いに行った。代々戦争に参加してきたことを誇りにするウィルソン家の話を聞いた後、混乱の中でロン自身がウィルソンを誤射して殺害してしまったことを涙ながらに伝える。ウィルソンの妻から、「私はあなたを許さないが、神は赦すだろう」と言われる。さらに、母親からは苦しみを理解される。しばらくの後、ロンは車椅子を操って反戦運動に加わる。「今すぐ和平を」「ベトナムの兄弟を殺すな」「北爆を中止しろ」――、仲間と共に、シュプレヒコールを上げながら共和党大会に向けてデモ行進をする。1972年の再選を目指すリチャード・ニクソンへの指名が行われる中、ロンたちは激しい罵声を受け追い出されそうになるが、国を愛しているからこそ戦争に反対するロンの訴えは届かず、抗議運動は弾圧を受ける。ニクソンの「国のために戦った者へ敬意を」という言葉も虚しく響くのだった。1976年、自著『7月4日に生まれて』（Born on the Fourth of July）を出版したロンは、民主党全国党大会で演説の機会を得る。真実を語ろうとする彼の姿を大勢の人が支援するのだった。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: キャスト

DVD版:2005年2月25日発売のスペシャル・エディションに収録VHS版:1990年9月28日CIC・ビクター発売のVHSに収録。初期に発売されたDVDのパッケージにはVHS版の吹替キャストが明記されているが、実際は吹替未収録。テレビ朝日版：初回放送1993年12月5日『日曜洋画劇場』※2021年11月10日発売の「ユニバーサル 思い出の復刻版 ブルーレイ」には、DVD版とテレビ朝日版の両方の吹き替えを収録。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: 音楽

サウンドトラックアルバム - ジョン・ウィリアムズによるプロデュース、作曲、指揮、1989年12月19日リリース。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: 主な受賞歴

アカデミー賞（1989年）監督賞：オリバー・ストーン編集賞：デヴィッド・ブレナー、ジョー・ハッシングゴールデングローブ賞（1989年）男優賞（ドラマ部門）：トム・クルーズ監督賞：オリバー・ストーン脚本賞：オリバー・ストーン、ロン・コーヴィック作品賞
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: 批評

全米の映画評論は本作品を絶賛した。映画評論のウェブサイト「Rotten Tomatoes」は37のレビューのうち90%が本作品に好意的な評価を下していると発表した。その一方、批判も存在する。著名な映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムは本作品に対する批評において、「B級映画につきものの陳腐な結末、至る所にちりばめられたわざとらしい盛り上げシーン、障害者となり人生に絶望したベトナム帰還兵のトラウマが自伝を著し有名人になっただけで克服できるという嘘くさいメッセージ」について指摘している。「ワシントン・ポスト」のハル・ヒンソンは本作品を「非理性的で、高圧的で、共感を覚えることの出来ない作品」としている。「ロザンゼルス・タイムズ」のシーラ・ベンソンは「オリバー・ストーンは『プラトーン』を監督したときの感性を失ってしまったのだろう」と評し、そして同記事で「誇張」「過剰殺戮」「弱者いじめ」という用語を用いている。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: その他

本作のベトナム戦争従軍時のシーンでロンが着用している腕時計、タイメックス社の“サファリ”（TIMEX Safari）は、その独特のデザインと、人気俳優であるトム・クルーズが着用していたという話題性もあり、映画公開直後から日米を中心に大ヒットとなった。しかし史実では、タイメックス社の腕時計自体はベトナム戦争当時にも軍用制式として用いられてはいるものの、“サファリ”は1980年代に発売されたモデルであり、作中の設定年代である1967–68年には存在していない。
Title: 7月4日に生まれて (Born on the Fourth of July (film))
Section: 原作

ロン・コビック『7月4日に生まれて』日高義樹 訳、集英社、東京〈集英社文庫〉、1990年1月25日。ISBN 978-4-087-60177-0。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: abstract

『ソニックX』（ソニック・エックス）は、2003年4月6日から2004年3月28日までテレビ東京系列で放送されたゲーム『ソニックシリーズ』を題材にしたテレビアニメ。ソニックチーム監修の下、日本で製作された同シリーズの初のテレビアニメ作品となる。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 概要

全52話。放送終了後に第2期（第53話以降）が制作され、合わせて全78話となったが、第2期は当時日本国内では放送されなかった（後述）。アニメーション制作は『バーチャファイター』の制作に携わったトムス・エンタテインメント（旧：東京ムービー）が担当。ゲームシリーズのキャラクターは『ソニックアドベンチャー』以降の設定で登場し、日本版の声優陣も基本的にソニックアドベンチャーシリーズからの引継ぎだが、テイルスやビッグは声優が変更された。また、クリームとチーズに声優がついた最初の作品となる。以降のゲームは全員、本作のキャストが起用されている。一方、4キッズ版の英語吹き替えでは本作を機に声優陣が一新され、ゲーム版の声優も変更されることになる。この他、本作のオリジナルキャラクターも多数登場する。一部のキャラクターはトムスが過去に制作したテレビシリーズ『緊急発進セイバーキッズ』からの出演となっている。ソニックの世界はパラレルワールドという設定になっているが、クリスの世界は現実世界に近い設定になっている。第1期はクリスの世界が舞台で、シャドウやカオティクス事務所の面々の出番は限定的だが、第2期ではソニックたちの世界が舞台となり、原作キャラクターの出番が増えた反面、現実世界からのレギュラーはクリスのみとなる。ストーリーはアニメオリジナルのものが中心だが、第27話から第32話では『ソニックアドベンチャー』及び『ソニックアドベンチャーDX』、第33話から第38話では『ソニックアドベンチャー2』及び『ソニックアドベンチャー2 バトル』のゲーム内容を踏襲し、第42話から第46話では『ソニックバトル』をベースにしている。その他チーム・カオティクス登場回は『ソニックヒーローズ』の宣伝も兼ねている。ほぼ同時期制作だが探偵事務所所属の3人として登場するのは本作の方が早かった。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: あらすじ

第1期伝説の7つの宝石カオスエメラルドを巡り、悪の天才科学者Dr.エッグマンと激闘を繰り広げていたソニックたち。その戦いの最中、カオスエメラルドが揃ったことによって発生した大規模な時空の歪み（カオスコントロール）に巻き込まれ、ソニックたちは彼らの住む世界によく似た別の世界（人間の世界：地球がモチーフ）に飛ばされてしまった。ソニックは一緒に飛ばされてきた仲間たちやその世界で出会ったクリスたちの力を借りて「世界征服できるならどこでもいい」と世界征服を始めたDr.エッグマンに立ち向かっていく。第2期宇宙から現れた謎の機械生命体メタレックス。その襲撃により、7つのカオスエメラルドは宇宙に飛散し、ソニックたちの星は生命の源であるプラネットエッグを奪われてしまった。時を同じくして宇宙から飛来した少女・コスモからメタレックスの野望を知らされたソニックは、いつもの仲間たち、コスモ、そして自ら開発した転送装置を使ってソニックたちの世界へやってきた18歳のクリスと共に、宇宙船「ブルータイフーン号」に乗って、メタレックスの野望を阻止すべく宇宙へと旅立つ。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物

各キャラクターに記述されている年齢などのプロフィールはいずれもアイキャッチのキャラ紹介より。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物
Subsection: ソニックと仲間たち

原作ゲーム登場キャラクターの設定についてはそれぞれの項目も参照のこと。ソニック・ザ・ヘッジホッグ（Sonic the Hedgehog）声優 - 金丸淳一種別：ハリネズミ / 性別：男 / 身長：100cm / 体重：35Kg / 年齢：15歳 / 走る速さ：超音速原作シリーズ同様に主人公。音速で走ることができるが、水が苦手で筋金入りのカナヅチ。普段はクリスの家のガレージ2階の小部屋にテイルスたちと居候している。本作ではリングを手にすることでスピンアタックを繰り出せるようになるという設定。また、原作と同様に7つのカオスエメラルドの力でスーパーソニックに変身することが可能である。エッグマンとは敵対関係だが、エッグマンや仲間たちが思っているほど敵視している様子もなく、むしろそれゆえの信頼関係を持っている。最初はゲーム本編に輪をかけて年齢の割に成熟した性格でクリスを支えていたが、20話以降はキャラ崩壊というべきやんちゃさを発揮するようになった。クリストファー・ソーンダイク（Christopher Thorndyke）声優 - 小林沙苗（12歳時）、森田成一（18歳時）種別：人間 / 性別：男 / 身長140cm（12歳時）→170cm（18歳時） / 体重：35Kg（12歳時）→57Kg（18歳時） / 年齢：12歳→18歳 / 好きな物：動物本作のもう一人の主人公。アニメオリジナルキャラクター。愛称「クリス」。一人称は「僕」。人間の少年で、自宅のプールに落ちてきたソニックを助けたことがきっかけでソニックと仲良くなり、ソニックたちと触れ合うことで成長していく。一方で、多忙な両親に構って貰えない家庭環境からいつしかソニックに依存するようにもなり、1期終盤では人間世界の危機を無視した行動に出てしまう。第2期で18歳になった彼は、自身が開発した転送マシンを用いてソニックの世界へとやってくる。転送時のエラーにより12歳の姿に戻ってしまうが、ソニックたちと共にメタレックスに立ち向かう。また、次回予告のナレーションも担当している。マイルス "テイルス" パウアー（Miles "Tails" Prower）声優 - 広橋涼種別：キツネ / 性別：男 / 身長：80cm / 体重：20Kg / 年齢：8歳 / 特技：二本のシッポを回転させて空を飛ぶ / 趣味：機械いじり・メカの操縦2又のシッポを持つ子狐でソニックの一番の相棒。かつては二本の尻尾のせいでいじめられたが、ソニックと出会って、性格は変わった。トルネード2を改造したXトルネードを操縦する。その才能や頭脳はDr.エッグマンにひけをとらない。第2期では宇宙船ブルータイフーンを製造し艦長となる。コスモと心を通わせるが、77話と78話における最終回では、ダークオークを倒す代償にコスモが死亡してしまい、彼の中で深い傷となる。その後、彼女の死後に残された白い種を自宅の植木鉢に植えて育てている。エミー・ローズ（Amy Rose）声優 - 川田妙子種別：ハリネズミ / 性別：女 / 身長：90cm（エピソード50では90.0cm） / 体重：ヒミツ!（エピソード50では括弧がつけられている） / 年齢：12歳 / 好きな物：ソフトクリーム / 嫌いな物：退屈（エピソード50ではひらがなで表記） / 特技：カード占い・ダウジング・ピコピコハンマー（エピソード50ではピコピコハンマーのみ）シリーズ通りの本作のヒロイン。ソニックのことが大好きで、いつも追い掛け回しているハリネズミの女の子。本人曰く「ソニックのガールフレンド」だが、当のソニックからは苦手意識を持たれている。巨大なピコピコハンマーを隠し持っている。本作では原作シリーズのコギャルらしさはあまりなく、女の子らしい面や怒らせると怖い勝気な面がより強調された。ナックルズ・ザ・エキドゥナ（Knuckles the Echidna）声優 - 神奈延年種別：ハリモグラ / 性別：男 / 身長：110cm / 体重：40Kg→25Kg（エピソード46） / 年齢：16歳 / 好きな物：フルーツ / 嫌いな物：強い日差し / 特技：穴掘り・壁登り・滑空・パンチ（エピソード46ではパンチ攻撃）シリーズ通りのソニックのライバルというより悪友。古代戦闘民族「ナックルズ族」の末裔であるエキドゥナ族の最後の生き残り。トレジャーハンターでマーシャルアーツの達人でもあり戦闘能力は高い。純粋な心の持ち主で騙されやすく、本人はそのことを気にしている。またエッグマンだけではなく、周りの仲間からも弄られることがしばしばある。本作では三枚目キャラの役回りだが、回を追うごとに三枚目ぶりに拍車が掛かる。クリーム・ザ・ラビット（Cream the Rabbit）声優 - あおきさやか種別：ウサギ / 性別：女 / 身長：70cm / 体重：12Kg / 年齢：6歳 / 好きな物：TV とくに「ネクストショー」礼儀正しく、何事にも一生懸命で好奇心旺盛なウサギの女の子。好きなテレビの「ネクストショー」をよく見ている。1期ではソニックたちが冒険に出ている時もクリスの家で留守番をすることが多かったが、2期から前線に立つことも増えた。また本作ではアドベンチャーシリーズに当たるストーリーにも登場している。チーズ（Cheese）声優 - 広橋涼種別：チャオ / 性別：不明 / 身長：40cm / 体重：不明 / 年齢：不明 / 好きな食べ物：椰子の実クリームの「友達」のチャオ（「ペット」扱いされるとクリームと共に憤慨する）。赤い蝶ネクタイがトレードマーク。「チャオ」としか喋れないが、クリームは彼が何を言っているのか分かるようである。コスモ（Cosmo）声優 - 小桜エツ子性別：女 / 身長：90cm / 体重：15Kg / 特徴：体がとても軽い / 嫌いな物：メタレックス / 好きなこと：ひなたぼっこ第2期に登場するアニメオリジナルキャラクター。メタレックスに滅ぼされたコスモ族最後の生き残り。献身的だが少々ドジな女の子。実は彼女にはダークオークとは信頼関係があり、ダークオークに知られたときはショックを受けていた。最終回では黒い球体となったダークオークが暴走し、スーパーソニックが手も足も出なくなり、なすすべもなく宇宙が崩壊されそうになったが亡き母の声が聞こえ、自分にできることを感じ取り、ダークオークに対しての勇気を持つようになる。そして、ダークオークの暴走を止めるために自分の命を犠牲と引き換えにダークオークを倒す代償となる。彼女を失うことでショックを受け涙するテイルスに、「私こそ、迷惑ばかりかけてごめんね…」と謝罪した後、テイルスの断末魔と共にソニックドライバーを発射して、ダークオークが倒されると同時に死亡した。彼女の死はテイルスの心に深く傷を与えた他、ソニックや仲間たちにも傷を残し、コスモ族最後の生き残りは最後の犠牲者となってしまった。その後は白い種が残り、テイルスの自宅の植木鉢に植えられた。そして、ソニックの星に彼女の墓も建てられた。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物
Subsection: Dr.エッグマン一味

エッグマンの手下は全員アニメ初登場キャラクター。Dr.エッグマン/イーヴォ・ロボトニック （Dr. Eggman)/(Ivo Robotnik)声優 - 大塚周夫種別：人間 / 性別：男 / 身長：185cm / 体重：128Kg / 年齢：不明 / 血液型：B型 / IQ：300 / 好きな物：メカ（エピソード49では好きな物の項目が消え、本名が「ロボトニック」と表記されている）ソニックの最大にして永遠のライバルを自称する悪の科学者。天才を自称しているだけにIQは高いが、何度ソニックに負けても決して世界征服をあきらめない。典型的な「悪役」（「悪人」ではない）で、卑怯なことはするが手下のロボットと漫才のような会話を繰り広げたり、たとえソニックに勝てそうになってもトドメを刺さずに返り討ちにあったりする。本作では野球好きや料理が苦手という一面を見せている。コミカルな場面が多い一方で、、怒りと憎しみで我を失いかけたソニックを説得したり、ソニックとずっと一緒にいたいクリスを説教したりするなど悪役らしからぬ行動も散見される。第2期では哲学的で意味深な発言が多くなっている他、後半からは共通の敵が出現したことによりいつの間にかソニック達の仲間となっている。デコー（Decoe）声優 - 山口健種別：エッグマンロボ / 性別：？ / 年齢：？ / 身長：198cm / 体重：200Kg / 好きな物：きしめん、ういろうDr.エッグマンの手下ロボットで名古屋弁を話す。金色の長身で胸に凸（でこ）のマークがある。マヌケな面を見せることが多いが、エッグマンのボディーガードを兼ねていることもあり戦闘能力は高い。エッグマンと一緒にいるときは悪事に加担するが、そうでもない場合はボコーと同じく優しい性格のようで、善い行いをする事を気持ちがいいと喜んでいた。エピソード48でボコー共々一度エッグマンに置いてけぼりにされて主従関係をやめたが、エピソード49でクリスをエッグマンのところへ案内する形で結果的にエッグマンのもとへ戻った。過去にトムスが1991年に制作した『緊急発進セイバーキッズ』に登場した、Dr.バグの手下ロボット「イプシロン」と同じキャラクターデザインとなっており、イプシロンとは同一の声優が演じている。ボコー（Bocoe）声優 - 島田敏種別：エッグマンロボ / 性別：？ / 年齢：？ / 身長：145cm / 体重：220Kg / 好きな物：からしめんたいこDr.エッグマンの手下ロボットで博多弁を話す。銀色の小柄で胸に凹（ぼこ）のマークがある。デコーの弟的存在。デコー同様主人のエッグマンにこき使われて苦労が絶えないが、なんだかんだで仲良くやっている。デコー同様『緊急発進セイバーキッズ』に登場したDr.バグの手下ロボット「オメガ」と同じキャラクターデザインとなっている。ボックン（Bokkun）声優 - 小林由美子種別：エッグマンロボ / 性別：？ / 年齢：？ / 身長：50cm / 体重：20Kg / 特技：Dr.エッグマンからのメッセージを伝えること。爆弾を爆発させること。その他。エッグマンからのメッセージをソニックたちのもとに運ぶロボット。小悪魔のような外見をしており、外見に違わず悪戯少年のような性格をしているが、寂しがり屋な一面もあり、時には泣いたりソニックのことを応援したりなどの一面も見せる 。語尾に「〜じょ」、悪戯成功時などには「ばーか！」が口癖。日本語版では仲間に「メッセンジャーロボ」と呼ばれることが多く、エミーからは名前があったことに驚かれていた。