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Title: ロイヤル・トゥ・ザ・ゲーム (Loyal to the Game)
Section: 収録曲

Soldier Like Me (Return of the Soulja) featuring EminemThe Uppercut featuring EDI & Young Noble of the Outlawz Out on BailGhetto Gospel featuring Elton JohnBlack Cotton featuring Eminem , Kastro, and Young Noble of the OutlawzLoyal to the Game featuring G-UnitThugs Get Lonely Too featuring Nate DoggN.I.G.G.A. (Never Ignorant about Getting Goals Accomplished) featuring JadakissWho Do You Love?Crooked Nigga TooDon't You Trust Me? with Dido (singer)|DidoHennessy featuring Obie TriceThug 4 LifePo' Nigga Blues [Scott Storch Remix] featuring Ron IsleyHennessey [Red Spyda Remix] featuring Edi; Sleepy BrownCrooked Nigga Too [Raphael Saadiq Remix]Loyal to the Game [DJ Quik Remix] featuring Big Syke & DJ Quik
Title: ビッグ・ジェネレイター (Big Generator)
Section: abstract

『ビッグ・ジェネレイター』（Big Generator）は、1987年に発表されたイエスのスタジオ・アルバムである。メンバーは前作『ロンリー・ハート』（1983年）と同じジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、トニー・ケイ、トレヴァー・ラビン、アラン・ホワイトの5人。
Title: ビッグ・ジェネレイター (Big Generator)
Section: 経緯

前作発表から2年後の1985年に企画と制作が開始された。前作に引き続いてトレヴァー・ホーンがプロデュースを担当していたが、途中降板したのでラビンが代わって中心になって完成させた。この交代劇に象徴される様に、本作の制作は難航した。スクワイアは「（実際に発表された1987年より）1年前に、もっといいタイミングで出せた」とコメントしている。イエス初のデジタル・レコーディング。スクワイアは当時の『ベース・マガジン』のインタビューで、「誰もデジタルを信用していないので、アナログでバックアップデータも録っていた」とコメントしている。
Title: ビッグ・ジェネレイター (Big Generator)
Section: 内容

前作と同等かそれ以上にラビンのカラーが強い。歌詞は旧来のイエスが持つ幻想感や抽象性には乏しく、「リズム・オブ・ラヴ」はかなり直接的な内容だった。当時の音楽誌には作曲面でもラビンが主導権を握っていたと書かれたが、スクワイアが採用した彼の曲は「ラヴ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」だけだった。むしろ彼はアンダーソンと共に、他の3人が書いた原曲を歌詞やボーカルのメロディーなどで膨らます役目を担った。アンダーソンは完成後、本作やバンドの在り様に失望して脱退。黄金期のイエスの復活を求めてアンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウを結成して『閃光』を発表した。
Title: ビッグ・ジェネレイター (Big Generator)
Section: 収録曲
Subsection: リマスター盤ボーナス・トラック

2009年にCDのリマスター盤が発売された。音質の向上が図られている他、以下のボーナス・トラックが追加収録されている。 ラヴ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ（エディット・ヴァージョン） - "Love Will Find a Way" (edited version)ラヴ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ（エクステンデッド・ヴァージョン） - "Love Will Find a Way" (extended version)リズム・オブ・ラヴ（ダンス・トゥ・ザ・リズム・ミックス） - "Rhythm of Love" (Dance to the Rhythm Mix)リズム・オブ・ラヴ（ムーヴ・トゥ・ザ・リズム・ミックス） - "Rhythm of Love" (Move to the Rhythm Mix)リズム・オブ・ラヴ（ザ・リズム・オブ・ダブ） - "Rhythm of Love" (The Rhythm of Dub)
Title: ビッグ・ジェネレイター (Big Generator)
Section: 参加メンバー

ジョン・アンダーソン – ボーカルトレヴァー・ラビン – ボーカル、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、キーボード、ストリングス・アレンジトニー・ケイ – ハモンド・オルガン、ピアノクリス・スクワイア – ベース、バッキング・ボーカルアラン・ホワイト – ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル
Title: レイン・ドッグ (Rain Dogs)
Section: abstract

『レイン・ドッグ』（Rain Dogs）は、トム・ウェイツが1985年に発表したアルバム。母国アメリカではヒットしなかったが、トムの代表作の一つとされ、『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500で397位（後の改訂では357位）。ピッチフォーク・メディアが選出した1980年代トップアルバム100枚で、第8位。
Title: レイン・ドッグ (Rain Dogs)
Section: 解説

ギターを重視した音作りを行い、キース・リチャーズ（ローリング・ストーンズ）、マーク・リボー（後にジョン・ゾーンと共に活動）、G.E.スミス（ホール&オーツのサポート・メンバー）、クリス・スペディング（ジャック・ブルースやブライアン・フェリー等と共演）、ロバート・クワイン（元リチャード・ヘル&ヴォイドイス）といった著名なギタリストを起用した。その他、後にボブ・ディランのサポート・ベーシストとなるトニー・ガルニエ、キング・クリムゾンのトニー・レヴィン、ホール&オーツのサポート・ドラマーのミッキー・カリー等が参加。キース・リチャーズとの出会いに関しては、トム自身が「親戚同士だった」「ランジェリー・ショップで出会った」等のホラ話を語っているが、真相は、トムがキースのファンであったことから、断られることを承知でスタッフがキースに連絡を取ったからである。参加を快諾したキースはトラック数台分もの楽器、アンプ類を持参し、スタジオに現れて、トムやスタッフを仰天させたという。両者の交流はその後も続き、トムはローリング・ストーンズ『ダーティ・ワーク』（1986年）のレコーディングに参加し、キースもトムのアルバム『ボーン・マシーン』（1992年）に再びゲスト参加。「ダウンタウン・トレイン」はミュージック・ビデオが制作され、元プロボクサーのジェイク・ラモッタが出演。「ジョッキー・フル・オブ・バーボン」「タンゴ」は、トムの初主演映画『ダウン・バイ・ロー』（監督:ジム・ジャームッシュ）のサウンドトラックに提供された。R.E.M.のマイケル・スタイプは、1985年に特に愛聴したアルバムの一つとして、本作を挙げている。
Title: レイン・ドッグ (Rain Dogs)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はトム・ウェイツ作。シンガポール - "Singapore" - 2:46クラップ・ハンズ - "Clap Hands" - 3:47セメタリー・ポルカ - "Cemetery Polka" - 1:51ジョッキー・フル・オブ・バーボン - "Jockey Full of Bourbon" - 2:45タンゴ - "Tango Till They're Sore" - 2:49ビッグ・ブラック・マリア - "Big Black Mariah" - 2:44ダイヤモンド&ゴールド - "Diamonds & Gold" - 2:31ハング・ダウン・ユア・ヘッド - "Hang Down Your Head" (Kathleen Brennan, Tom Waits) - 2:32タイム - "Time" - 3:55レイン・ドッグ - "Rain Dogs" - 2:56ミッドタウン - "Midtown" - 1:00ナインス&ヘネピン - "9th & Hennepin" - 1:58ガン・ストリート・ガール - "Gun Street Girl" - 4:37ユニオン・スクウェアー - "Union Square" - 2:24ブラインド・ラブ - "Blind Love" - 4:18ウォーキング・スパニッシュ - "Walking Spanish" - 3:05ダウンタウン・トレイン - "Downtown Train" - 3:53ブライド・オブ・レイン・ドッグ - "Bride of Rain Dog" - 1:07レイ・マイ・ヘッド - "Anywhere I Lay My Head" - 2:48
Title: レイン・ドッグ (Rain Dogs)
Section: カヴァー

「ダウンタウン・トレイン」は、1989年にロッド・スチュワートによるカヴァー・ヴァージョンが世界的にシングル・ヒットした（全英10位、全米3位）。エヴリシング・バット・ザ・ガールもアルバム『アコースティック』（1992年）で同曲をカヴァー。「ブラインド・ラブ」は、ボブ・シーガーがアルバム『The Fire Inside』（1991年）でカヴァー。「タイム」は、トーリ・エイモスがカヴァー・アルバム『ストレンジ・リトル・ガールズ』（2001年）で取り上げた。「レイ・マイ・ヘッド」（Anywhere I Lay My Head）は、スカーレット・ヨハンソンが2008年に発表したトム・ウェイツのカヴァー・アルバム『レイ・マイ・ヘッド』のタイトルとなった。
Title: レイン・ドッグ (Rain Dogs)
Section: 参加ミュージシャン

トム・ウェイツ – ボーカル、ギター、オルガン、ピアノ、バンジョーキース・リチャーズ - ギター、バッキング・ボーカルマーク・リボー - ギタークリス・スペディング - ギターロバート・クワイン - ギターG.E.スミス - ギターラリー・テイラー - ベーストニー・ガルニエ - ベースグレッグ・コーエン - ベーストニー・レヴィン - ベースマイケル・ブレア - パーカッション、ドラムス、マリンバ、コンガ、ミュージックソーステファン・アーヴィズ・テイラー・ホッジズ - ドラムスミッキー・カリー - ドラムスロバート・プレヴィット - パーカッション、マリンバロバート・キルゴア - オルガンウィリアム・シメル - アコーディオンロバート・ムッソ - バンジョーハリウッド・ポール・リテラル - トランペットボブ・ファンク - トロンボーンラルフ・カーネイ - サックス、クラリネットアーノ・ヘヒト - テナー・サックスジョン・ルーリー - アルト・サックスクリスピン・スィーオー - サックスロス・レヴィンソン - ヴァイオリン
Title: ストリクトリー・4・マイ・ニガズ (Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z...)
Section: abstract

ストリクトリー・4・マイ・ニガズ（Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z...）は2Pacのアルバムである。代表曲は「Keep Ya Head Up」やデジタル・アンダーグラウンドが参加した「I Get Around」。
Title: ストリクトリー・4・マイ・ニガズ (Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z...)
Section: 収録曲

Holler If Ya' Hear MePac's Theme (Interlude)Point the FingaSomething 2 Die 4 (Interlude)Last WordzSouljah's RevengePeep GameStrugglin'Guess Who's BackRepresentin' 93Keep Ya Head UpStrictly 4 My N.I.G.G.A.Z. . .The Streetz R DeathrowI Get AroundPapa'z Song5 Deadly Venomz
Title: 慈愛の輝き (George Harrison (album))
Section: abstract

『慈愛の輝き』（じあいのかがやき, 原題:George Harrison）は、1979年2月20日に発表されたジョージ・ハリスンのアルバムである。日本国内では同年2月25日にワーナー・パイオニアからリリースされた。
Title: 慈愛の輝き (George Harrison (album))
Section: 解説
Subsection: 制作に至る経緯

1976年11月、ワーナー・ブラザース・レコードの社長モー・オースティンの助けを得て、ようやくアルバム『33 1/3』をリリースできたハリスンは、翌年2月に一連のプロモーション活動が終わるといったん音楽活動から遠ざかり、1977年の大半を公私にわたるパートナーであったオリヴィア・アリアスと共にF1やロードレースなど趣味であるモータースポーツの観戦に興じた。シーズン中にF1ドライバーのニキ・ラウダやジャッキー・スチュワート、ジョディー・シェクター、オートバイ・レーサーのバリー・シーンやスティーブ・パリッシュらと親交を持った。10月のF1アメリカGPの後、前年の大事故から復活して2度目のワールドチャンピオンを確定したラウダとの会話にハリスンは触発され、曲作りを再開しようと考えた。その後、イギリスに戻って再び創作活動を始め、さらにハワイ・マウイ島でリラックスした時間を過ごし、島の豊かな自然環境からインスピレーションを受けながら曲作りを行った。一方で、イギリスではパンク・ロックが席巻し、アメリカではディスコ・ミュージックが主流になりつつあった音楽業界で、自分のサウンドが受け入れられるには新たな手立てが必要であるともハリスンは考えていた。そこで1978年1月、ハリスンはオースティンのアドバイスに従い、ロサンゼルスでワーナーの専属プロデューサーであるレニー・ワロンカー、ラス・タイトルマン、テッド・テンプルマンと会い、最新曲のデモを聴かせた。最終的にタイトルマンを共同プロデューサーに迎えることに決めた。その後ハリスンはハワイに戻り、2か月間をかけて新曲を書き、以前に作曲した曲を仕上げた。
Title: 慈愛の輝き (George Harrison (album))
Section: 解説
Subsection: レコーディング

3月中旬、ハリスンはロサンゼルスに戻り、タイトルマンに出来上がった曲を聴かせた。そして、まずアリアスへのラブソングとして書きあげた「ダーク・スウィート・レディ」をアミーゴ・スタジオで録音した。4月に入ってイギリスへ戻ると、自宅のフライアー・パーク・スタジオでアンディ・ニューマークやウィリー・ウィークス、ニール・ラーセンらと共に本格的にレコーディングを開始した。最初の2週間でベーシックトラックを完成させると、その後時間をかけてオーバーダビングやミキシングを行った。その間、5月に父ハロルドが亡くなり、3か月後の8月に息子ダーニが誕生、そして9月にアリアスと正式に結婚した。レコーディング・セッションにはレイ・クーパーやスティーヴ・ウィンウッドも参加した。旧友のゲイリー・ライトはハリスンと共作した「イフ・ユー・ビリーヴ」の録音に参加した。また、エリック・クラプトンはハリスンの前妻パティ・ボイドを伴って訪問したときに依頼され、「愛はすべての人に」のイントロでギターを弾いた。ストリングスとホーンは、ロンドンのAIRスタジオで加えられた。
Title: 慈愛の輝き (George Harrison (album))
Section: 解説
Subsection: リリース

1978年10月初めにはアルバムは完成し、クリスマス商戦に間に合わせて発売する予定だったが、アートワークの完成が遅れたため、翌年に延期された。1979年2月14日、「ブロー・アウェイ」をアルバムからの先行シングルとして発売すると、アメリカの『ビルボード』誌のHot 100では最高位16位を記録し、同誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第2位を獲得する大ヒットとなった。イギリスでは「二人はアイ・ラヴ・ユー」以来のシングルチャート入りを果たし、最高位51位を記録した。しかし2月20日に発売された本作は、アメリカの『キャッシュボックス』誌では前作を上回る最高位第12位を記録したが、『ビルボード』誌アルバム・チャートでは最高位第14位、イギリスでは最高位第39位、日本のオリコン誌で最高位第31位と、前作を下回り、売り上げも思うように伸びなかった。なお、邦題の『慈愛の輝き』は発売元であるワーナー・パイオニアの担当者により、収録曲「永遠の愛」の歌詞から考案された。これは1977年に東芝EMIが再発していた『オール・シングス・マスト・パス』が、1971年発売当初は『ジョージ・ハリスン』の邦題を使っていたので、混同を避けるためであった。1991年にCD化されたが、その後1994年にダーク・ホース・レコードとワーナーとの配給契約が満了するとしばらくの間、廃盤状態となった。2004年3月、デジタル・リマスタリングを施されて他のアルバムと共にEMI傘下で再発された。その際、ジャケット表右上のタイトルが削除され、その代わり左上にハリスンのサインが追加された。また「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」のデモ音源がボーナス・トラックとして追加収録された。
Title: 慈愛の輝き (George Harrison (album))
Section: アートワーク

アートディレクションはアメリカのデザイナー兼写真家のマイク・ソールズベリーが担当した。ジャケット写真もソールズベリーによって、ハリスンの自宅であるフライアー・パークの庭園で撮影された。インナー・スリーブ表面には、「ファースター」の歌詞と1978年7月にブランズ・ハッチで開催されたイギリスGPで、イギリスの写真家ジェフ・ブロクサムが撮影した、ハリスンとスチュワートが並んで歩く写真が掲載された。歌詞の下には、この曲がスチュワートとラウダにインスパイアされたこと、この曲をF1関係者全体に捧げること、シェクターへの特別の感謝、そして9月のイタリアGPで事故死したロニー・ピーターソンを偲ぶことが記載されていた。また、マウイ島のレストラン経営者ボブ・ロンギに「ソフト・ハーテッド・ハナ」を捧げると記している。2004年に再発された際、ジャケット表右上のタイトルが削除され、その代わり左上にハリスンのサインが追加された。
Title: 慈愛の輝き (George Harrison (album))
Section: 参加ミュージシャン

ジョージ・ハリスン - ボーカル、エレクトリック・ギター、バッキング・ボーカル、ベース (#6)アンディ・ニューマーク - ドラムウィリー・ウィークス – ベースニール・ラーセン - キーボード、ミニモーグ・シンセサイザーレイ・クーパー - パーカッションスティーヴ・ウィンウッド – ポリモーグ・シンセサイザー、ハーモニウム、ミニモーグ・シンセサイザー、バッキング・ボーカルエミール・リチャーズ – マリンバゲイル・レヴァント- ハープエリック・クラプトン – ギター (#1)ゲイリー・ライト – オーバーハイムOB-X (#10)デル・ニューマン – ストリングス、ホーン・アレンジメント
Title: 地獄のロックファイアー (Rock and Roll Over)
Section: abstract

『地獄のロックファイアー』（Rock and Roll Over）は1976年にキッスが発売した5枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: 地獄のロックファイアー (Rock and Roll Over)
Section: 解説

ボブ・エズリンがプロデュースした前作『地獄の軍団』で新境地を開拓したキッスが、それ以前に発表したアルバムで披露した自分達の原点とも呼ばれるべきワイルドなロックンロールに立ち返って制作した作品。出世作となった2枚組アルバム『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』（1975年）をプロデュースしたエディ・クレイマーを再度起用した。レコーディングは1976年9月、スタジオではなくニューヨークのスター・シアターを借り切って行われた。前作とは異なり、参加したミュージシャンはメンバー4人だけだった。本作には第1期メーク時代の代表曲に挙げられる曲が多く含まれている。『地獄の軍団』から次作『ラヴ・ガン』（1977年）までの収録曲のライヴ演奏を収録した『アライヴ2』（1977年）には、本作の全収録曲の半分に相当する5曲が選ばれた。オリジナルLPには、アルバムジャケットのイラストをそのまま使用したステッカーが付属していた。ビルボード・アルバム・チャート11位を記録。ダブル・プラチナ・ディスクを獲得した。ポール・スタンレー作のアコースティック・ギターによるバラード「ハード・ラック・ウーマン」は、『地獄の軍団』からシングル・カットされて大ヒットした「ベス」に続くピーター・クリスのリード・ヴォーカルで、シングル・カットされ全米15位まで上昇した。
Title: 地獄のロックファイアー (Rock and Roll Over)
Section: 収録曲

いかすぜあの娘 - I Want You [3:04] 作詞/作曲：ポール・スタンレーリードヴォーカルはスタンレー。最初のギターソロはスタンレー、二回目のギターソロはエース・フレーリーによる。『アライヴ2』の選曲。静かで優しげな弾き語りから激しく転調する。燃える欲望 - Take Me [2:56] 作詞/作曲：ポール・スタンレー、ショーン・デラニーリードヴォーカルはスタンレー。『アライヴ2』の選曲からは外れたが、1996年に発表されたライヴ・テイク集"You Wanted the Best You Got the Best"に収録。悪魔のドクター・ラヴ - Calling Dr. Love [3:44] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリードヴォーカルはシモンズ。『アライヴ2』の選曲。ヘヴィメタル期、再結成メーク期を通じて演奏されたヘヴィ・ロックンロール。「雷神」とならぶシモンズの代名詞。熱きレディズ・ルーム - Ladies Room [3:27] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリードヴォーカルはシモンズ。『アライヴ2』の選曲。激烈!ベイビー・ドライヴァー - Baby Driver [3:40] 作詞/作曲：ピーター・クリス、スタン・ペンリッジリードヴォーカルはクリス。弱起から始まるのが特徴のロック・ナンバー。愛の絶叫 - Love 'Em and Leave 'Em [3:46] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリードヴォーカルはシモンズ。プロモーション・ビデオが撮影された。情炎!ミスター・スピード - Mr. Speed [3:18] 作詞/作曲：ポール・スタンレー、ショーン・デラニーリードヴォーカルはスタンレー。悪夢の出来事 - See You in Your Dreams [2:34] 作詞/作曲：ジーン・シモンズリードヴォーカルはシモンズ。シモンズが初のソロ・アルバム（1978年）で、リック・ニールセンをゲストに迎えてカヴァー。ハード・ラック・ウーマン - Hard Luck Woman [3:34] 作詞/作曲：ポール・スタンレーリードヴォーカルはクリス。スタンレーがロッド・スチュワートに歌ってもらおうと作った曲。果てしなきロック・ファイヤー - Makin' Love [3:01] 作詞/作曲：ポール・スタンレー、ショーン・デラニーリードヴォーカルはスタンレー。『アライヴ2』の選曲。
Title: 地獄のロックファイアー (Rock and Roll Over)
Section: 日本公演

本作発表後のツアーの一環として、翌1977年3月に初の日本公演が実現した。3月24日から4月4日まで、大阪、京都、名古屋、福岡、東京で10公演が開かれた。4月2日に日本武道館で昼と夜の2回行なわれた東京公演の模様はNHKによって録画され、夜の部を編集した映像が同年5月7日に総合テレビジョンの音楽番組『ヤング・ミュージック・ショー』で放映された。4月2日の公演の演奏曲目は下記の通りである。デトロイト・ロック・シティ（Detroit Rock City）燃える欲情（Take Me）レット・ミー・ゴー・ロックン・ロール（Let Me Go Rock 'N' Roll）熱きレディス・ルーム（Ladies Room）ファイヤー・ハウス（Firehouse）果てしなきロックファイアー（Makin' Love）いかすぜあの娘（I Want You）コールド・ジン（Cold Gin）ドゥ・ユー・ラヴ・ミー（Do You Love Me）ナッシング・トゥ・ルーズ（Nothin' To Lose）雷神（God Of Thunder）ロックン・ロール・オール・ナイト（Rock And Roll All Nite）狂気の叫び（Shout It Out Loud）ベス（Beth）ブラック・ダイヤモンド（Black Diamond）※13以後はアンコール。※下線は『ヤング・ミュージック・ショー』で放映された曲を示す。後日、「ミュージック・ライフ」などの音楽雑誌にアルバム『ロックン・ロール・パーティー・イン・トーキョー』の発売予告が掲載された。しかし同アルバムは2024年12月現在に至るまで未発表である。2006年に発表された編集DVD"Kissology: The Ultimate Kiss Collection Vol. 1 1974-1977"に、"Budokan Hall, Tokyo, Japan 4/2/77"が収録された。
Title: ドリームス (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?)
Section: abstract

ドリームス (Dreams) は、夢を意味する英単語「ドリーム」 (Dream) の複数形。以下のタイトルなどに使われている。ドリームスドリームス (バンド) - 1960年代後半から1970年代初頭にかけて活動したジャズ・ロック・バンド。ドリームス (フリートウッド・マックの曲) - ロックバンドフリートウッド・マックのシングル、アルバム『噂』内に収録された曲。ドリームス (クランベリーズの曲) - ロックバンドクランベリーズのシングル。東京ディズニーランド、および東京ディズニーシーで2008年4月15日から2009年4月14日までに開催されていた夜間の花火ショーの名称。東京ディズニーリゾートの花火#ドリームスを参照。京都アストドリームス - 日本女子プロ野球機構所属のプロ野球チーム「京都フローラ」が2010年度から2012年度まで使用していた名称。神奈川フューチャードリームス - ベースボール・チャレンジ・リーグ所属のプロ野球チーム。佐賀インドネシアドリームズ - 九州アジアリーグ準加盟のプロ野球チーム。ナムコの野球ゲーム『スーパーファミスタ4』に登場する架空の野球チーム。スーパーファミスタ4#その他のチームを参照。DreamsDreams (漫画) - 原作七三太朗、漫画川三番地の高校野球漫画。Dreams (SIAM SHADEの曲) - SIAM SHADEのシングル曲。Dreams (FIELD OF VIEWの曲) - FIELD OF VIEWのシングル曲。Dreams (HIGH and MIGHTY COLORの曲) - HIGH and MIGHTY COLORのシングル曲。DREAMS (ROMANTIC MODEの曲) - ROMANTIC MODEのシングル曲。DREAMS (go!go!vanillasのアルバム) - 2023年リリースのgo!go!vanillasのアルバム。KADOKAWA DREAMS - D.LEAGUEに参加する日本のダンスチーム。アイワンのアダルトゲームブランド。現「ILLUSION」。TBSテレビのミニ番組。NTTドコモの基幹系業務システム。(DOCOMO REAl-time Management System)
Title: 魔物語 (Never for Ever)
Section: abstract

魔物語（まものがたり）は、「魔物」と「物語」のかばん語。創作物の題名として、しばしば用いられる。楽曲魔物語 (アルバム) - ケイト・ブッシュのアルバム『Never for Ever』の邦題。漫画作品魔物語 愛しのベティ - 小池一夫原作、叶精作作画の漫画。魔物語 (松本洋子の漫画) - 松本洋子の漫画。ゴロロ MAMONOGATARI - ながとしやすなりの漫画。
Title: 私たち (Us (Peter Gabriel album))
Section: abstract

「私たち」（わたしたち）は、日本の歌手西野カナの楽曲である。2012年5月23日にSME Recordsから17枚目のシングルとして発売された。
Title: 私たち (Us (Peter Gabriel album))
Section: 概要

前作『SAKURA, I love you?』から2ヶ月半ぶりのシングル。女性同士の友情を描いた友情ソング。表題曲は、香里奈主演の映画『ガール』の主題歌に起用された。レコチョク着うた週間ランキングで1位を獲得したことにより、9作品連続でレコチョク1位を記録し、同時に女性アーティストとしては史上初となるレコチョクの最多記録を更新した。
Title: 私たち (Us (Peter Gabriel album))
Section: 収録アルバム

私たちLove PlaceLove Collection 〜mint〜ALL TIME BEST 〜Love Collection 15th Anniversary〜Happy Half Year!Love PlaceSecret Collection 〜RED〜
Title: ハードロック・ハイジャック (Airheads)
Section: abstract

『ハードロック・ハイジャック』（Airheads）は、1994年に製作されたマイケル・レーマン監督のコメディ映画である。
Title: ハードロック・ハイジャック (Airheads)
Section: 概要

1994年に製作された本作は、当時まだ若手だったブレンダン・フレイザー、スティーヴ・ブシェミ、アダム・サンドラーという異色キャストが主演した犯罪コメディ映画である。人気コメディ番組の『サタデー・ナイト・ライブ』で一躍頭角を現したアダム・サンドラーは、本作で初めてメイン・キャストの一人を演じており、これがきっかけでテレビ番組のみならず映画の業界でも躍進することになった。共演にはジョー・マンテーニャをはじめ、サタデー・ナイト・ライブ出身のクリス・ファーレイや『ゴーストバスターズ』で知られるアーニー・ハドソン、マイケル・マッキーンらコメディ映画の常連が多数出演している。また、この作品は、20世紀フォックスのアニメロゴが使われた最後の作品であり、今作以降はCGロゴが使われる。
Title: ハードロック・ハイジャック (Airheads)
Section: あらすじ

チャズ（ブレンダン・フレイザー）とレックス（スティーヴ・ブシェミ）とピップ（アダム・サンドラー）は、ロサンゼルスを拠点に活動するロックバンド『ザ・ローンレンジャーズ』のメンバー。いつかは有名になることを夢見て、自作のデモテープをレコード会社にもぐりこんで、幹部に強引に押し付けては警備員から追い払われる毎日を送っていた。なかなか芽が出ない自分たちに憤りを感じ始めた3人は、ローカルラジオ局でロック番組を持つDJのイアン（ジョー・マンテーニャ）に頼むためラジオ局まで押し掛けた。しかしひょんなことから乗っ取り犯と勘違いされた彼らは、瞬く間に犯罪者になってしまった。そのうち警察もラジオ局を包囲し始めマスコミまでが騒ぎ立てる始末。予期せぬ事態に愕然とするチャズたちだったが、そんな騒ぎの最中、彼らのデモテープがラジオに流れ始めると…。
Title: ハードロック・ハイジャック (Airheads)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替チャズ - ブレンダン・フレイザー（森川智之）レックス - スティーヴ・ブシェミ（二又一成）ピップ - アダム・サンドラー（坂東尚樹）イアン“ザ・シャーク” - ジョー・マンテーニャ（安原義人）マイロ・ジャクソン - マイケル・マッキーン（若本規夫）オマリー巡査部長 - アーニー・ハドソン（水野龍司）ウィルソン巡査 - クリス・ファーレイ（茶風林）ジミー・ウィング - ジャド・ネルソン（島田敏）ケイラ - エイミー・ロケインスージー - ニーナ・シーマツコ（雨蘭咲木子）マーカス - レグ・E・キャシー（辻親八）カーター - デヴィッド・アークエット（松本保典）ダグ・ビーチ - マイケル・リチャーズ（島香裕）カール・メイス - マーシャル・ベル（金尾哲夫）元学生新聞編集部のロッカー - レミー・キルミスター（辻親八）ビーバス - マイク・ジャッジ（山野井仁）クリス・ムーア - ハロルド・ライミス（石井康嗣）ロブ・ゾンビ
Title: ハードロック・ハイジャック (Airheads)
Section: スタッフ

監督：マイケル・レーマン製作：マーク・バーグ、他脚本：リッチ・ウィルクス音楽：カーター・バーウェル撮影：ジョン・シュワルツマン編集：レスリー・ジョーンズ
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: abstract

『タゴ・マゴ』（Tago Mago）は、ドイツのロック・バンド、カンが1971年に発表したスタジオ・アルバム。クラウトロックというジャンルを代表する作品の一つとして知られる。オリジナルLPは2枚組で発売されたが、後の再発CDでは1枚にまとめられた。また、リリースから40周年に当たる2011年には、1972年の未発表ライヴ音源を収録したボーナス・ディスク付きの2枚組CDもリリースされた。
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 背景

コンピレーション・アルバム『サウンドトラックス』（1970年）でも一部の曲に参加したダモ鈴木が、初の全面参加を果たした。アルバム・タイトルはイビサ島の近くにあるタゴマゴ島にちなんでおり、ホルガー・シューカイが1998年のインタビューで語ったところによれば、ドラマーのヤキ・リーベツァイトはカンのメンバーになる前、この場所で自殺を図ったことがあるという。イルミン・シュミットは2012年のインタビューで、本作について「アルバムのどの曲にも全く違った起源がある。そして、それがアルバム全体に内包されたことで、『タゴ・マゴ』はこの冒険の全体像がどんなものだったかということを、ほとんど全方位にわたって示しているんだ」と語っている。
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 反響・評価

ドイツのアルバム・チャートでは38位を記録し、カンのアルバムとしては唯一となるトップ50入りを果たした。Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点を付け「時代を超えたクラウトロックの名盤の一つというだけでなく、史上最大の名盤の一つ」「'70年代初期としては珍しく、無駄な音のない2枚組アルバムで、甘美で気品のある浮遊から、圧倒的なモンスターのグルーヴまで内包している」と評している。また、Anthony Carewはabout.comにおいて、本作を「トップ10クラウトロック・アルバム」の一つに挙げた。
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 影響

本作は多数のミュージシャンに影響を与えた。ジョン・ライドンはオブザーバー紙において「この本当に素晴らしいレコード、特に丸々一面続く"Halleluhwah"を聴けば、俺達がPILでやろうとしていたことを思い出すよ。カンは唯一の存在で、PILもそうだ」とコメントしている。トーク・トークが1986年にシングル・ヒットさせた楽曲「Life's What You Make It」のピアノ・リフは、本作からの影響とされている。プライマル・スクリームは、1997年の楽曲「コワルスキー」で「Halleluhwah」のドラムをサンプリングしており、プライマル・スクリームのボーカリストのボビー・ギレスピーは、本作が2011年に再発された際ライナーノーツに寄稿している。また、レディオヘッドが2003年に発表した曲「ゼア・ゼア」のドラム演奏は、本作へのオマージュとなっている。
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー5人の共作。
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

Paperhouse - 7:29Mushroom - 4:08Oh Yeah - 7:22
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

 Halleluhwah - 18:32
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 収録曲
Subsection: Side 3

 Aumgn - 17:22
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 収録曲
Subsection: Side 4

 Peking O. - 11:35Bring Me Coffee or Tea - 6:47
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 収録曲
Subsection: 40thアニヴァーサリー・エディション盤ボーナス・ディスク

Mushroom (Live) - 8:42Spoon (Live) - 29:55Halleluwah (Live) - 9:12
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 他メディアでの使用例

2010年の日本映画『ノルウェイの森』のサウンドトラックではカンの曲が多用され、本作からも「Bring Me Coffee or Tea」が使用された。また、2013年の映画『ブリングリング』では「Halleluwah」が使用された。
Title: タゴ・マゴ (Tago Mago)
Section: 参加ミュージシャン

ホルガー・シューカイ - ベース、エンジニアリング、編集ダモ鈴木 - ボーカルミヒャエル・カローリ - ギターイルミン・シュミット - キーボードヤキ・リーベツァイト - ドラムス
Title: アイドル・ハンズ (Idle Hands)
Section: abstract

『アイドル・ハンズ』（原題: Idle Hands）は、1999年のアメリカ合衆国の映画。WOWOWで放送された時のタイトルは『アイドル・ハンズ/僕の右手は殺人鬼!?』。
Title: アイドル・ハンズ (Idle Hands)
Section: あらすじ

学校にも行かずダラダラしているアントンの右手が、ある日勝手に動くようになった。その右手はアントンの周りの人びとに刃を向け、ついにはアントンが恋焦がれてきた少女にまで牙をむこうとしていた。
Title: アイドル・ハンズ (Idle Hands)
Section: キャスト

※（）は日本語吹き替えアントン - デヴォン・サワ（坂詰貴之）ミック - セス・グリーン（桐本琢也）ブナブ - エルデン・ヘンソン（檜山修之）モリー - ジェシカ・アルバ（阿部桐子）デビ - ヴィヴィカ・A・フォックス（佐藤しのぶ）クリストファー・ハートランディ - ジャック・ノーズワージー（遊佐浩二）ターニャ - ケイティ・ライト（柚木涼香）マクメイシー - ショーン・ウェーレン（平田広明）ラック - ニコラス・サドラー（坂口賢一）ゲイリー - フレッド・ウィラード（佐々木梅治）ノーマ - コニー・レイ（寺内よりえ）カーティス - スティーブ・バン・ウォーマー（長嶝高士）ランディ・オグレスビー
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: abstract

『アルティメット・コレクション』は、アメリカ合衆国のミュージシャン、マイケル・ジャクソンの限定ボックス・セットである。2004年12月15日に発売された。
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: 解説

CD4枚とライブDVDで構成されている。なお、DVD（ライヴ・イン・ブカレスト）は後に単独でも発売されている。時代順に曲が並んでいる上に曲数も57曲（日本盤62曲）と多いため、たとえマイケルの事をあまり知らない人であっても、これ一つでキャリアの大まかな流れを追えるようになっている。未発表曲が9曲あり、その他にもレア音源、初発表のデモなども多く、マイケルやジャクソン5、ザ・ジャクソンズのCD・レコードのほとんどを手に入れている人にも新しい驚きを与えたアルバムである。牛革のケースにCD・DVDが収まっており、手に取るだけで豪華な感じを醸し出すようになっている。
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: 日本盤の収録曲
Subsection: Disc1

帰ってほしいの（ジャクソン5）ABC（ジャクソン5）アイル・ビー・ゼア（ジャクソン5）ガット・トゥ・ビー・ゼアボクはキミのマスコットベンのテーマダンシング・マシーン（ジャクソン5）僕はゴキゲン（ジャクソンズ）イーズ・オン・ダウン・ザ・ロードダイアナ・ロスとデュエット。ユー・キャント・ウイン今夜はブギー・ナイト（ジャクソンズ）（日本盤のみ）シェイク・ア・ボディ（デモ）（ジャクソンズ）シェイク・ユア・ボディ（ジャクソンズ）今夜はドント・ストップロック・ウィズ・ユーオフ・ザ・ウォールあの娘が消えたサンセット・ドライバーマイ・ラブリー・ワン（ジャクソンズ）ハートブレイク・ホテル（ジャクソンズ）
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: 日本盤の収録曲
Subsection: Disc2

スタート・サムシングガール・イズ・マインスリラー今夜はビート・イットビリー・ジーンヒューマン・ネイチャー（日本盤のみ）P.Y.T.（デモ）サムワン・イン・ザ・ダークステイト・オブ・ショック（ジャクソンズ）ミック・ジャガーとデュエット。スケアード・オブ・ザ・ムーンウィ・アー・ザ・ワールド（デモ）ウィ・アー・ヒア・トゥ・チェンジ・ザ・ワールド （『キャプテンEO』より）
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: 日本盤の収録曲
Subsection: Disc3

バッドザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィールアナザー・パート・オブ・ミー（日本盤のみ）マン・イン・ザ・ミラーキャント・ストップ・ラヴィング・ユーダーティー・ダイアナスムーズ・クリミナルチーターデンジャラス（アーリー・デモ）モンキー・ビジネスジャムリメンバー・ザ・タイムヒール・ザ・ワールド（日本盤のみ）ブラック・オア・ホワイトフー・イズ・イット (IHS Mix)
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: 日本盤の収録曲
Subsection: Disc4

サムワン・プット・ユア・ハンド・アウト（インターナショナル版ではDisc3に収録されている楽曲）ユー・アー・ナット・アローンストレンジャー・イン・モスクワチャイルドフッドオン・ザ・ラインブラッド・オン・ザ・ダンス・フロアフォール・アゲインイン・ザ・バックアンブレイカブルユー・ロック・マイ・ワールドバタフライズワン・モア・チャンス（日本盤のみ）ビューティフル・ガールザ・ウェイ・ユー・ラブ・ミーウィーブ・ハド・イナフ
Title: マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション (The Ultimate Collection (Michael Jackson album))
Section: 日本盤の収録曲
Subsection: Disc5

マイケル・ジャクソン・ライヴ・イン・ブカレストデンジャラス・ツアーの模様を収録。
Title: (_) (( ) (album))
Section: abstract

『( )』は、2002年に発表されたアイスランドのポストロックバンド、シガー・ロスの3rdアルバム。
Title: (_) (( ) (album))
Section: 概要

アルバムタイトルの「括弧」はタイトルがないことを表し、解釈はリスナーに委ねられている。メンバーはスヴィガプラタンと呼び、'The Bracket Album'と訳されている。彼らのライブツアー・ドキュメンタリー『ヘイマ』では、'The Untitled Album'と呼ばれている。「無題」と題された8曲で構成され、それぞれに副題がついている。2つのパートに分かれ、前半と後半の間（4曲目の終わり）には、36秒の無音が挟まれている。前半の4曲は温かみのあるサウンドだが、後半の4曲はメランコリックなサウンドで曲が進むにつれ激しく壮大になっていく。ボーカルのヨンシーは、アルバム全曲を「Hopelandic」という彼独自の言語で歌った。ドラマーは、前作のアウグスト・グナルソンからオーリー・ディラソンに変わった。『( )』は、ビルボード200で51位にランクインしたが、賛否が分かれ、音楽評論家から絶賛された一方、リスナーの中には前作『アゲイティス・ビリュン』の方が良いという声もあった。1曲目の「Untitled」のミュージックビデオは、黒い雪と赤い空の中でガスマスクを着けた子供たちが遊んでいるディストピアを描いている。2003年11月、このビデオはスコットランドのエジンバラで開催されたMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで、最優秀ビデオ賞を受賞した。
Title: (_) (( ) (album))
Section: 評価

ダステッド・マガジンは、「この見事な音楽は、広大なサウンドスケープであり、時に不愉快にさせるものであっても、リスナーがそれを受け入れるならば、鮮やかで力強いものに変わっていく。レディオヘッドのより素晴らしい瞬間と、モグワイ、ゴッドスピード・ユー!・ブラック・エンペラーの穏やかな要素を彷彿とさせ、映画的なカタルシスをもたらす」と記している。音楽サイト DROWNED IN SOUNDは、「先駆的で不穏、魂を鼓舞し、混沌として叙情的なアナーキー...なぜ音楽を愛するのか、なぜ芸術が存在するのか、その理由を発見させてくれるだろう」と述べている。音楽誌ピッチフォークは、「ピーテル・ブリューゲルの風景画の深み、共鳴、人間性をすべて備えており、現実のものであれ想像上のものであれ、風景のサウンドトラックのようだ」と評している。また、同誌が発表した2002年のアルバム・ベスト50で29位、2000年代のアルバム・ベスト200では135位に選出された。2004年の第46回グラミー賞で、最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞、最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされた。
Title: (_) (( ) (album))
Section: 収録曲（アイスランド語）

Untitled ("Vaka")- 6:38Untitled ("Fyrsta") - 7:33Untitled ("Samskeyti") - 6:33Untitled ("Njósnavélin") - 7:33Untitled ("Álafoss") - 9:57Untitled ("E-Bow") - 8:48Untitled ("Dauðalagið") - 13:00Untitled ("Popplagið") - 11:44
Title: (_) (( ) (album))
Section: メンバー

ヨンシー - ボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカゲオルグ・ホルム - ベース、グロッケンシュピールキャータン・スヴェインソン - ギター、シンセサイザー、ピアノ、オルガン、フルート、ティン・ホイッスル、オーボエ、バンジョーオーリー・ディラソン - ドラムス、キーボード
Title: ウェザード (Weathered)
Section: abstract

『ウェザード』（原題: Weathered）は、2001年にワインド-アップ・レコーズから発売されたクリードの3枚目のアルバム。2001年11月 全米初登場 1位、6x プラチナム・アルバムに認定され、イギリスでも最高位44位を記録した。600枚以上出荷したアルバムになっている。
Title: ウェザード (Weathered)
Section: 収録曲

Produced by: John Kurzweg
Title: ウェザード (Weathered)
Section: レコーディング・メンバー

スコット・スタップ - Scott Stapp (Vocals)マーク・トレモンティ - Mark Tremonti (Guitar, Vocals)スコット・フィリップス - Scott Phillips (Drums)ブライアン・マーシャル - Brian Marshall (Bass)
Title: セルラー (Cellular (film))
Section: abstract

セルラー (cellular) 元々は「セル（cell、細胞）の」と言う意味。転じて地域を多数の「セル」状に分けて基地局を配置した無線通信方式（移動体通信ネットワーク）の一つである、セルラー方式 (cellular communication system、→基地局#セル方式) となり、それの略称にもなっている。携帯電話（セルラーホン）として利用されている事から、以下の使われ方もする。（旧）DDIセルラーグループと、地域別会社「○○セルラー電話」（2000年のau (携帯電話)ブランド導入後、沖縄以外その名称ではなくなった）沖縄セルラー電話（2022年現在現存）（旧）ツーカーセルラー○○（東京・東海。2005年KDDIに吸収合併）セルラー (映画) - 2004年公開のハリウッド映画。監督：デヴィッド・R・エリス、主演：キム・ベイシンガー
Title: 華麗なる誘惑 (Bad Girls (Donna Summer album))
Section: abstract

華麗なる誘惑（かれいなるゆうわく）華麗なる誘惑 (アルバム) - ドナ・サマーが1979年に発表したアルバム。原題はBad Girls。華麗なる誘惑 (布施明の曲) - 布施明が1969年に発売したシングル盤レコード。華麗なる誘惑 (テレビドラマ) - 韓国で2015年より放映されたテレビドラマ。原題は화려한 유혹。
Title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド (Love over Gold)
Section: abstract

『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』（Love Over Gold）は、イギリスのロック・バンド、ダイアー・ストレイツが1982年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。1980年のツアーより加入した新メンバーのハル・リンデスとアラン・クラークが初参加したアルバムである。
Title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド (Love over Gold)
Section: 背景

「テレグラフ・ロード」のタイトルは、アメリカの国道24号線のうちミシガン州を走る部分の別名に由来しており、マーク・ノップラーはツアー・バスでテレグラフ・ロードを通った体験と、クヌート・ハムスンの小説『土の恵み』にインスパイアされてこの曲を作った。本作が制作されていた頃、ノップラーは女性視点の曲「プライヴェート・ダンサー」も完成させていたが、最終的には自分でこの曲を歌うことに難色を示し、ティナ・ターナーのアルバム『プライヴェート・ダンサー』（1984年）に提供した。なお、ターナーのヴァージョンのレコーディングには、ノップラーを除くダイアー・ストレイツのメンバーが参加し、ノップラーの代わりにジェフ・ベックがギターを弾いている。本作のレコーディングには、ジャズ・ミュージシャンのマイク・マイニエリがゲスト参加した。なお、ノップラーはマイニエリのアルバム『Wanderlust』（1981年）を聴いて、同アルバムの制作に関与したニール・ドーフスマンに興味を抱き、本作でドーフスマンをレコーディング・エンジニアに起用した後、アルバム『ブラザーズ・イン・アームス』（1985年）では共同プロデューサーに迎えている。本作のレコーディングを最後に、オリジナル・メンバーの一人ピック・ウィザースがバンドを脱退。そして、元ロックパイルのテリー・ウィリアムズが後任ドラマーとして加入した。
Title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド (Love over Gold)
Section: 反響

母国イギリスでは、本作からの先行シングル「哀しみのダイアリー」が全英シングルチャートで2位を記録し、バンド初の全英トップ5シングルとなる。そして、本作は全英アルバムチャートで4週にわたり1位を獲得し、200週チャート圏内に入った。ニュージーランドのアルバム・チャートでは27週連続でトップ10入りし、そのうち12週にわたって1位を獲得する大ヒットとなった。その後も度々チャート圏内に再浮上して、1986年6月にも2週トップ10入りしている。オランダのアルバム・チャートでは6週、ノルウェーのアルバム・チャートでは5週にわたり1位を獲得した。アメリカでは本作がBillboard 200で19位に達し、1986年4月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。また、アメリカでは「公害病」がシングル・カットされ、総合シングル・チャートのBillboard Hot 100で75位、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは9位を記録した。日本では、『コミュニケ』（1979年）以来となるオリコンLPチャートのトップ100入りを果たしている。
Title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド (Love over Gold)
Section: 評価

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「14分に及ぶオープニング曲"Telegraph Road"を含む5曲しか収録されておらず、ある意味、彼らのプログ・ロック的な試みといえるアルバム」と評している。また、デヴィッド・フリックは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「殆どのポップ・ミュージックが製品とみなされている時代にあって、『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』は敢えて、エアプレイよりも芸術性を優先した」と評している。
Title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド (Love over Gold)
Section: 収録曲

全曲ともマーク・ノップラー作。テレグラフ・ロード "Telegraph Road" – 14:18哀しみのダイアリー "Private Investigations" – 6:46公害病 "Industrial Disease" – 5:50ラヴ・オーヴァー・ゴールド "Love Over Gold" – 6:17イット・ネヴァー・レインズ "It Never Rains" – 7:59
Title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド (Love over Gold)
Section: 他メディアでの使用例

ビル・フォーサイスが監督した1983年のイギリス映画『アイスクリーム・コネクション』では、マーク・ノップラーがサウンドトラックを制作し、「テレグラフ・ロード」と「哀しみのダイアリー」といった本作からの曲も流用された。なお、フォーサイスは同作について「『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』のトーンを反映してみた」と説明している。