Title: ブラー (Blur (Blur album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 代表曲

シーズ・ソー・ハイ（1990年）『レジャー』収録。ブラーとして初めて作られた曲。「アイ・ノウ」とのダブルA面。当時流行のシューゲイザーサウンドからの影響が見える恍惚感あるギターが印象的。グレアムとアレックスが中心となって作ったと言われる。ゼアズ・ノー・アザー・ウェイ（1991年）『レジャー』収録。グルーヴィーな電子オルガンにグレアムの特徴的なギターリフとコーラスを配した、最初のメジャー・ヒット曲。ミュージック・ビデオはUKバージョンとUSバージョンの2種類がある。ポップシーン（1992年）アルバム未収録（『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』日本盤にはボーナス・トラックとして収録）。ブラーの曲として初めてブラス・セクションが取り入れられた。スウェードの「ザ・ドラウナーズ」と共に「最初のブリットポップ・ソング」ともいわれる記念碑的一曲。バンドのお気に入りとしてライブで演奏されることが多い。フォー・トゥモロー（1993年）『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』収録。2ndアルバム制作の終盤、レーベルのオーナーからシングル向きの曲がないと指摘され、デーモンがクリスマス・イブの夜に急きょ徹夜で作った曲。全英28位とセールス的には振るわなかったものの、XTCやキンクスを思わせる捻くれたメロディー、ストリングスとブラス・セクションなどを取り入れたポップなサウンドは、「ブリットポップ」の精神をもっとも良く表す曲であると言われる。サビの"La La La"は世界中の人々が歌えるようにと取り入れられた。2012年にシングル曲でモチーフとされた高速道路・ウエストウェイが、歌詞に登場する。ケミカル・ワールド（1993年）『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』収録。グレアムの冴え渡ったギターリフや歯切れの良いリズムが特徴のポップ・チューン。「フォー・トゥモロー」に続き、アメリカのレーベルSBKやフードから、今度はアメリカ向きのシングル曲がないと言われて作られた。デーモンは皮肉もこめてデモ・トラックの名前を「アメリカーナ」にしていたという。アルバムバージョンの他に、アメリカバージョンもレコーディングされている。ガールズ＆ボーイズ（1994年）『パークライフ』収録。120bpmのチープなディスコ風のリズムに、アレックスの弾く特徴的なベース・ラインが乗り、延々とAメロを繰り返しながら進行するダンス・チューン。この曲によってイギリスはもとより欧州圏全体でのブレイクを確固たるものとした。トゥー・ジ・エンド（1994年）『パークライフ』収録。フレンチ・ポップス風のバラード。アルバム版にはステレオラブのレティシア・サディエールが参加。フランスではフランソワーズ・アルディとデーモンがデュエットしたバージョンもリリースされた。デーモンがフランス語で歌う箇所もある。パークライフ（1994年）『パークライフ』収録。ヴァージン・ラジオが発表した「過去10年間で最も重要な曲ベスト100」の5位にランクイン。コックニー訛りのナレーションを表現するため、モッズ映画『さらば青春の光』で主役を演じた俳優フィル・ダニエルズをゲスト・ボーカルに迎えている。明るい曲調の中に、英国風のシニカルなユーモアに溢れた、ブリットポップムーヴメントを象徴する一曲として知られる。エンド・オブ・ア・センチュリー（1994年）『パークライフ』収録。後の「ルック・インサイド・アメリカ」（1997年）の曲調に通じるようなバラード曲。デーモンのフラットに蟻の大群が押し寄せてきた「事件」が基となっている。現在のライブでも好んで演奏される。作曲した当時メンバーは20代であり、歌詞に「30歳に向けて(to thirty)」という一節があるが、現在のライブでは「50歳(to fifty)」と歌詞を変えて歌っている。ディス・イズ・ア・ロウ（1994年）『パークライフ』収録。アルバム製作の中で最初に録音された曲。シングルカットはされていないが、ベストアルバムに収録されたり、ライブにおいてセットリストの最後に演奏されることの多いメンバーお気に入りの曲。デーモンが、アレックスからプレゼントされた、海図がプリントされたハンカチをヒントにして作ったというその歌詞は、イギリス本土に様々な災害をもたらす「低気圧(Low)」について唄われており、詩の中にはビスケー湾やドッガーバンク、国内を流れる河川など実在の地名が登場する。カントリー・ハウス（1995年）『ザ・グレート・エスケープ』収録。ブリットポップ最盛期、いわゆる「ブラー・オアシス戦争」（オアシスとのシングル同時発売によるチャート競争）にて「ロール・ウィズ・イット」を抑えバンド初の全英1位を獲得した楽曲。仕事で成功をして引退し、田舎に大きなカントリー・ハウスを買って悠々自適に暮らす、スノッビーな男についての曲。ライブでは陽気なリズム進行により観客が盛り上がる人気の曲でもあったが、前述の因縁によるブリットポップ狂騒とそのネガティヴ・イメージの象徴ともなった曲であり、バンド自身の自己嫌悪によって長らくライブでは封印状態にあった。しかし、2009年の再始動公演にてこの曲が10年ぶりにセットリストに復活している。プロモーション・ビデオの監督は、アレックスの大学時代の友人でもある現代美術家のダミアン・ハーストが務めている。ザ・ユニヴァーサル（1995年）『ザ・グレート・エスケープ』収録。ユニヴァーサルという架空の抗うつ薬によって人々の心が飼いなさられているという近未来についての曲。デモ段階ではもっとリズムの速いレゲエ調の曲であったが、アレックスの提案でリズムを落とし、ストリングスを取り入れた壮大なバラード曲に仕上がった。全英5位。プロモーション・ビデオは、スタンリー・キューブリック監督の映画『時計じかけのオレンジ』がモチーフとなっている。ビートルバム（1997年）『ブラー』収録。加熱するブームの狂騒からくる疲弊感、ドラッグへの逃避というダークな精神状態を表すかのような内省性の中に、危うさと美しさを内包したオルタナ・サイケ・ナンバー。タイトルの「ビートルバム」は造語であるが、デモ当時はコカインの曲とも形容されていた。ボーカル部分はアイスランドのレイキャヴィークで収録。グレアムの独創的なギターワークが曲の骨組みを担う。バンド2度目の全英1位を獲得。プロモーション・ビデオの監督はソフィー・ミュラーが務め、ブラーのビデオでは初めてアニメーションが使われた。ソング2（1997年）『ブラー』収録。全英2位。タイトルは、演奏時間2分に由来するという説や、デモ作成時のコードネームがそのまま付けられたという説がある。構成はヴァースとコーラスのみというシンプルかつパンキッシュな曲で、グレアムとデイヴのツイン・ドラムによるイントロが印象的。歌詞はオートマティスムの手法によって書かれたという。それまでマーケティングの鬼門であったアメリカでも商業的成功をもたらした大ヒット曲であり、インテルやナイキをはじめ数多くのCMで使用され、数多くのミュージシャンからカヴァーされている。アメリカ軍からステルス戦闘機の発表記念会のテーマ曲として使用したいとオファーがあり多額のギャランティーを提示されたというが、メンバーは断ったという。ライブのハイライトを飾り最高潮の盛り上がりを現出するアッパー・チューン。「ビートルバム」に続きソフィー・ミュラーが監督を務めた、「ロックの精神」をメタファー化したかのような「強風」がメンバーに襲い掛かるというシュールで激しいビデオ・クリップも人気となり、MTV等で大量にオンエアされた。テンダー（1999年）『13』収録。グレアムのボーカル・パートを設置し、デーモンとの掛け合いを演出するスロウ・バラード。全英2位。バックにロンドン・コミュニティ・ゴスペル・クワイアによる大掛かりなコーラスを動員している。サビの"Oh My Baby"のフレーズはグレアムの発案によるもので、再結成時のライブではオーディエンスによる大合唱が起こっている。コーヒー&TV（1999年）『13』収録。作詞とヴァース部分のボーカルをグレアム、作曲とコーラスをデーモンが担当。プロモーション・ビデオもグレアムを題材に作られている。ちなみにこのビデオはNMEアワード、チャンネル4・グレイテストビデオなどを受賞し、世界中のモダン・ロック・チャンネル上での大量オンエアを獲得した評判の人気クリップとなった。またこの曲はトップ10入りが確実だったが、一部の大型レコード店のセールスが集計されないというチャートミスが起こり、トップ10入りを逃す(全英11位)珍事が起きた。アメリカ製作のサスペンス映画『クルーエル・インテンションズ』のサウンドトラックにも収録。ノー・ディスタンス・レフト・トゥ・ラン（1999年）『13』収録。グレアムの哀愁漂うギターワークから始まりデーモンが切なく歌い上げている。長年のパートナーだったジャスティーン・フリッシュマンと別れた当時のデーモンの心境を表現した、パーソナルなバラード曲。1999年発売のDVDや、2010年のドキュメンタリー映画のタイトルにもなっている。メンバーの就寝姿を暗視カメラで撮影したビデオ・クリップが話題を呼んだ。アウト・オブ・タイム（2003年）『シンク・タンク』収録。グレアムが脱退して3人編隊になってから最初のシングル曲。全英5位。プロモーション・ビデオではアメリカ海兵隊所有の戦艦を舞台に航空母艦から戦場へ向かう女性兵士が描かれている。アンダー・ザ・ウェストウェイ（2012年）2009年の再始動後、「フールズ・デイ」以来の2年ぶりのシングル曲。「ザ・ピューリタン」とのダブルA面。当初ウィリアム・オービットにプロデュースを依頼していたが結局、セルフ・プロデュース版をリリース。ウエスト・ロンドンを走る高速道路・ウェストウェイがモチーフとなっている。小雨が降るロンドン市内の建物の屋上からライブ演奏で初披露された際、デーモンはアドリブで歌詞の「今日の青空」というフレーズを「灰色の空」に変えたり、前述のロンドンオリンピック閉会記念ライブでは「日曜には雪が降るそうだ」のフレーズを「月曜には雨が降るそうだ」に変えて歌っている。ゴー・アウト（2015年）2015年2月のアルバム『マジック・ウィップ』の突然の発表と同時にリリース。ラフな曲調に、グレアムのノイジーなギターワークが印象的な曲。中華圏での旧正月の時期のリリースだったため、プロモーション・ビデオでは広東語で新年の挨拶がテロップが流れ、アイスクリームの作り方が繁体字でカラオケ風に説明される。ロンサム・ストリート（2015年）『マジック・ウィップ』からのサード・シングル。ファースト・アルバム期に戻ったかのようなダンサブルな曲。長年のライバル、オアシスのリアム・ギャラガーは、「ベストソング・オブ・ザ・イヤー」とツイートし高く評価した。プロモーション・ビデオではアメリカ・サンフランシスコの中国人ダンスグループ「鳳凰飛舞軒」所属の中年男女が踊っている。ザ・バラード（2023年）『ザ・バラード・オブ・ダーレン』収録。2003年にデーモンが発表したデモ曲集『デモクレイジー』収録の「ハーフ・ア・ソング」が基になっている。長年デーモンのボディーガードを務めてきたダレン・"スモッギー"・エヴァンスが、20年来このデモの曲としての完成をデーモンに促していたというが、このエピソードがアルバム・タイトル『ザ・バラード・オブ・ダーレン』の由来となった。