shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: エクソダス (Exodus (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 架空のもの

エクソダス - アニメ作品『OVERMANキングゲイナー』の劇中用語。えくそだすっ! - アニメ作品『SHIROBAKO』の劇中アニメ。エクソダス - シムアースでの文明を持つ種族の宇宙移民イベント。シムシティ2000にもエクソダスアルコが登場する。エクソダス - 映画『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ&オーズ MOVIE大戦MEGA MAX』及び『仮面ライダーフォーゼ THE MOVIE みんなで宇宙キターッ!』に登場した財団Xの大気圏離脱機及びその2号機。エクソダス - テレビドラマ及び同名の舞台作品『あいつが上手で下手が僕で』に登場した漫才コンビ。ボケ担当の時浦可偉(荒牧慶彦)とツッコミ担当の島世紀(和田雅成)の2人組。
Title: ザ・ベスト・オブU2_1980-1990 (The Best of 1980–1990)
Section: abstract

『ザ・ベスト・オブU2 1980-1990』 (The Best of 1980-1990) は、アイルランドのロックバンド、U2の1980年から1990年までの期間のベスト・アルバムである。ライブの定番曲を中心とした選曲で、初回限定盤（1998年当時、日本では約20万セットの限定生産）にはシングルB面曲を集めたディスク-2が付属する。
Title: ザ・ベスト・オブU2_1980-1990 (The Best of 1980–1990)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク-1（通常盤）

プライド - Pride (In the Name of Love)ニュー・イヤーズ・デイ - New Year's Dayウィズ・オア・ウィズアウト・ユー - With or Without Youアイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー（終りなき旅） - I Still Haven't Found What I'm Looking Forブラディ・サンデー - Sunday Bloody Sundayバッド - Badホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム（約束の地） - Where the Streets Have No Nameアイ・ウィル・フォロー - I Will Follow焔（ほのお） - The Unforgettable Fireスウィーテスト・シング (シングル・ミックス) - Sweetest Thing (The Single Mix)ディザイアー - Desireラヴ・カムズ・トゥ・タウン - When Love Comes to Townエンジェル・オブ・ハーレム - Angel of Harlemオール・アイ・ウォント・イズ・ユー - All I Want is Youワン・トゥリー・ヒル - One Tree Hill （日本盤ボーナストラック）オクトーバー - October （隠しトラック）
Title: ザ・ベスト・オブU2_1980-1990 (The Best of 1980–1990)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク-2（初回限定盤）

ザ・スリー・サンライゼズ - The Three Sunrisesスパニッシュ・アイズ - Spanish Eyesスウィーテスト・シング - Sweetest Thingラブ・カムズ・タンブリン - Love Comes Tumblingベース・トラップ - Bass Trapダンシング・ベアフート - Dancing Barefoot （パティ・スミスのカヴァー）エバーラスティング・ラブ - Everlasting Love （ラヴ・アフェアーのカヴァー）アンチェインド・メロディー - Unchained Melody （ライチャス・ブラザーズのカヴァー）ウォーク・トゥ・ザ・ウォーター - Walk to the Waterルミナス・タイム（ホールド・オン・トゥ・ラヴ） - Luminous Times (Hold on to Love)ハレルヤ・ヒア・シー・カムズ - Hallelujah (Here She Comes)シルヴァー・アンド・ゴールド - Silver and Goldエンドレス・ディープ - Endless Deepア・ルーム・アット・ザ・ハートブレイク・ホテル - A Room at the Heartbreak Hotelトラッシュ、トランポリン・アンド・ザ・パーティー・ガール - Trash, Trampoline and the Party Girl
Title: ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印 (Romper Stomper)
Section: abstract

『ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印』（ハーケンクロイツ/ネオナチのこくいん、原題：Romper Stomper）は、1992年制作のオーストラリア映画。
Title: ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印 (Romper Stomper)
Section: 概要

オーストラリアのメルボルンを舞台に、ネオナチグループの若者たちの青春群像を描く。ラッセル・クロウ主演。日本では劇場未公開。第34回オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー賞で9部門にノミネートされ、3部門（主演男優賞・作曲賞・音響賞）受賞。原題の“ロンパー・ストンパー”（Romper Stomper）とは、もともとはビーチで小型のプラスティック製のビーチバケツ2個をひっくり返して1個ずつ上部に2個所の穴を開けて紐を通したものの上に乗り、紐を持って歩く竹馬のような子供の遊具のことで、スキンヘッドの若者たちがプラットフォーム・シューズと呼ばれる靴底の分厚い靴に金属を付けて音を鳴らしながら歩くようになったことから転じて、スキンヘッドの若者たちのことを意味するオーストラリア英語。
Title: ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印 (Romper Stomper)
Section: キャスト

ハンドー：ラッセル・クロウデイヴィー：ダニエル・ポロックゲイブ：ジャクリーン・マッケンジーアレックス・スコットリー・ラッセルカクルズ：ダニエル・ワイリーマグー：ジョン・ブランプトンジェームズ・マッケンナ
Title: いつも心に太陽を (To Sir, with Love)
Section: abstract

いつも心に太陽を（いつもこころにたいようを）楽曲、アルバムのタイトルいつも心に太陽を (ザ・ピーナッツの曲) - 1962年2月1日にリリースされたザ・ピーナッツの楽曲。いつも心に太陽を (ルルの曲) - 1967年にリリースされたルル（Lulu）のシングル曲。原題はTo Sir With Love。いつも心に太陽を (郷ひろみの曲) - 1978年発売の郷ひろみのシングル曲。いつも心に太陽を (岡村孝子の曲) - 1996年発売の岡村孝子のシングル曲。いつも心に太陽を (三枝夕夏 IN dbの曲) - 2004年発売の三枝夕夏 IN dbのシングル曲。いつも心に太陽を (アルバム) - 1990年発売のクレヨン社のアルバム。いつも心に太陽を (映画) - 1967年公開のイギリス・アメリカ合作映画。原題：To Sir, with Love。いつも心に太陽を (テレビドラマ) - 1994年にTBS系で放送されたテレビドラマ。いつも心に太陽を! - 喜国雅彦の漫画、およびこれを原作としたテレビアニメ。いつも心に太陽を (戯曲) - つかこうへい作の戯曲。ロマンス (1999年のテレビドラマ)を参照のこと。いつも心に太陽を (短編集) - つかこうへいの短編小説集。いつも心に太陽を (漫画) - 三浦実子の漫画作品。
Title: ニア・ダーク/月夜の出来事 (Near Dark)
Section: abstract

『ニア・ダーク/月夜の出来事』（原題：Near Dark）は、1987年のアメリカ映画。
Title: ニア・ダーク/月夜の出来事 (Near Dark)
Section: 概要

「ハート・ロッカー」（2009年）でアカデミー作品賞・監督賞などを受賞したキャサリン・ビグローによる商業映画第2作目。共同脚本としてカルトムービーとしても人気があるサスペンス映画「ヒッチャー」（1986年）のエリック・レッドが参加している。音楽は「恐怖の報酬」（1977年）や「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」（1981年）などを担当したドイツのロックバンド、タンジェリン・ドリーム。西部劇をモチーフにした物語、深い青を基調とした美しい映像、そして凄惨なバイオレンス描写を特長とした異色の吸血鬼映画である。完成直後に製作会社が倒産した為に十分な宣伝と配給網が確保出来ずに興行的には失敗したものの、1988年に開催されたパリ国際ファンタスティック&SF映画祭ではグランプリおよび主演女優賞を、同年のブリュッセル国際ファンタスティック映画祭では準グランプリを受賞している。
Title: ニア・ダーク/月夜の出来事 (Near Dark)
Section: ストーリー

ある月夜の晩、酒場へと足を運んだカウボーイの青年・ケリブは、道端でメイと名乗る美しい少女と出会う。だが、実はメイは吸血鬼だった。メイに噛まれたことで吸血鬼へと変貌してしまったケリブは、止むなくメイとその仲間である吸血鬼達と共に放浪の旅に出ることになる。やがてケリブはメイと恋に落ちるが、生きる為とはいえどうしても殺人を犯すことが出来ない。人殺しを厭わないという吸血鬼の掟に従おうとしないケリブに吸血鬼のリーダーらは激怒、彼を処刑しようと襲い掛かる・・・・。
Title: ニア・ダーク/月夜の出来事 (Near Dark)
Section: キャスト

ケリブ：エイドリアン・パスダー（吹替：速水奨）メイ：ジェニー・ライト（吹替：佐々木優子）ジェシー：ランス・ヘンリクセン（吹替：小林清志）セヴェレン：ビル・パクストン（吹替：石塚運昇）ダイヤモンドバッグ：ジェニット・ゴールドスタイン（吹替：吉田理保子）ホーマー：ジョシュア・ミラー（吹替：坂本千夏）サラ：マーシー・リーズ（吹替：坂本真綾）ロイ：ティム・トマーソン（吹替：大木民夫）テレビ東京版：初回放送1990年8月9日『木曜洋画劇場』※2018年7月4日のBlu-rayに収録。
Title: ニア・ダーク/月夜の出来事 (Near Dark)
Section: 備考

1982年に発表した『ラブレス』がビグロー監督の商業映画第1作であるが、これはモンティ・モンゴメリーとの共同監督だったため、本作が実質的なデビュー作とされている。2005年に米国の大手映画製作会社スパイグラス・エンターテインメントの子会社であるローグ・ピクチャーズがリメイク版の製作を発表し、2007年には監督としてミュージックビデオ出身の新人サミュエル・ベイヤーが決定したが、諸般の事情で製作は中断している。なお、ベイヤーは2010年に『エルム街の悪夢』のリメイク版で商業映画監督としてデビューした。『ハロウィン』（1978年）や『遊星からの物体X』（1982年）などの名作で知られ、1998年には『ヴァンパイア/最期の聖戦』という西部劇調の吸血鬼映画を発表したSF・ホラー映画界の名匠ジョン・カーペンター監督が、お気に入りの吸血鬼映画として『吸血鬼ドラキュラ』（1958年）と共にこの作品を挙げている。ランス・ヘンリクセン,ビル・パクストン,ジェニット・ゴールドスタインは、前年の「エイリアン2」でも共演している。
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: abstract

『太陽と戦慄』（たいようとせんりつ、Larks' Tongues in Aspic）は、1973年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム。原題の直訳は「雲雀の舌のアスピック」となる。全英20位・全米61位を記録。
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: 解説

前作『アイランズ』（1971年）の発表後、リーダーのロバート・フリップ（ギター、メロトロン）は志向する音楽の違いから生じる内紛のゆえに解散を宣言。1972年4月、契約履行のアメリカ・ツアーを終えると1人帰国した。そしてイエスのライブで感銘を受けていたビル・ブルーフォード（ドラム）を勧誘し、さらに旧友ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、ジェイミー・ミューア（パーカッション）、デヴィッド・クロス（ヴァイオリン、メロトロン）を集めて新しいキング・クリムゾンを結成した。作詞はウェットンの友人でドイツ在住のリチャード・パーマー・ジェイムスが担当した。彼等は10月17日に、ブレーメンのビートクラブで初舞台に立ち、帰国後、年内の2か月間に国内の27の都市や町でライブ活動を行なった。1973年1月1日に本作の録音を開始し、3月に発表した。1969年のデビュー以来、キング・クリムゾンは作品ごとに音楽性を変化させてきたが、本作の表題曲では「静と動」で構成された即興演奏を披露している。その意欲の高さと高度な演奏、前衛的ながらロックの枠からははみ出さない音楽性は高い評価を獲得し、彼等の代表作の一つに数えられた。「太陽と戦慄 パートII」は現在でも人気レパートリーの一つである。原題の“Larks' Tongues in Aspic”（「雲雀の舌のゼリー寄せ」）は、ミューアが同題の曲のイメージにたとえた中国の古い宮廷料理の名前で、フリップが音の並びが面白いとして曲名に採用した。ブルーフォードは、“aspic”には毒のイメージ、“larks' tongues”には繊細なイメージがあり、言い得て妙だと思った、と当時の感想を述べている。「トーキング・ドラム」の曲名の由来は、ミューアが演奏するブードゥー・ミュージック系打楽器の名称である。上下2面のドラム皮を互いにひもで張り合わせた形状で、ひもの締めつけかたを変えて音程を自在に操る彼の妙技が披露されている。本作とライヴではミューアの演奏ぶりが話題となったが、彼は本作発表前の1973年2月10日に行なわれたライヴを最後に、仏教修行の為に脱退した。この為、次作『暗黒の世界』は彼抜きの4人で制作された。2012年、40周年記念としてライヴ音源などを追加した限定盤のボックス・セットが発売された。
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: 収録曲
Subsection: Side One

太陽と戦慄 パートI - Larks' Tongues in Aspic, Part One (13:36)Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Muir土曜日の本 - Book of Saturday (2:49)Fripp, Wetton, Palmer-James放浪者 - Exiles (7:40)Cross, Fripp, Palmer-James
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: 収録曲
Subsection: Side Two

イージー・マネー - Easy Money (7:54)Fripp, Wetton, Palmer-Jamesトーキング・ドラム - The Talking Drum (7:26)Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Muir太陽と戦慄 パートII - Larks' Tongues in Aspic, Part Two (7:12)Fripp
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: レコーディング・メンバー

ロバート・フリップ - Guitar, Mellotron & Devices & Electric pianoジョン・ウェットン - Vocal, Bass & Piano (3)ビル・ブルーフォード - Drumsデヴィッド・クロス - Violin, Viola, Flute (3)ジェイミー・ミューア - Percussions, Drums (1,6)
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: クレジット

Engineer: Nick RyanCover Design by Tantra Designs, LondonEquipment by Kettle, Simmons & WalmsleyRecorded at Command Studios, London - Jan & Feb 1973A King Crimson Productionfor E.G. Records (David & Mark)All songs published by E.G. Music Ltd ©1973
Title: 太陽と戦慄 (Larks' Tongues in Aspic)
Section: 備考

フリップは映画『エマニエル夫人』（1974年）の劇中で使用されている音楽が「太陽と戦慄パート2」の盗作だとして、公開後かなり時間がたってから訴訟を起こし、最終的には示談で解決した。2007年、「イージー・マネー」が日本でトヨタ・istのCMソングに使われた。“太陽と戦慄”は日本盤独自の邦題であり、2002年、日本の音楽雑誌「クロスビート」の編集者がフリップにインタビューして本作について問うた際、本作を原題ではなく邦題の英訳で呼んでしまったので、質問が通じなかった。フリップは本作が日本では原題とは無関係な題をつけられていることを知って大変苦い顔をしたという。
Title: ライフ・スルー・ア・レンズ (Life thru a Lens)
Section: abstract

『ライフ・スルー・ア・レンズ』（Life thru a Lens）は、1997年にリリースされたロビー・ウィリアムズの1枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ライフ・スルー・ア・レンズ (Life thru a Lens)
Section: 概要

全英アルバムチャートでは初登場11位だったが、「エンジェルス」のヒットによりチャートを上昇してゆき、翌年4月に首位を獲得した。2022年、発売から25周年を記念してデラックス・エディションが発売。ソロとしてのデビューシングル「フリーダム」やB面・アルバム未収録曲、デモ、1998年のライヴ音源などが大量に追加収録された4枚組仕様になっている。
Title: ダミー_(アルバム) (Dummy (album))
Section: abstract

『ダミー』（Dummy）は、イギリスの音楽ユニット、ポーティスヘッドがリリースしたデビュー・アルバム。1994年8月22日発売。発売当初から評論家に絶賛され、1995年度のマーキュリー賞を受賞した。またトリップ・ホップというジャンルを広めた作品のひとつとして認知され、数々の1990年代のベスト・アルバム・リストに掲載されている。商業的には全英アルバムチャート2位、1997年にはゴールドディスクを獲得。2011年時点でイギリス国内で82万5000枚、全世界で350万枚を越す大ヒットを記録し、ダブルプラチナを獲得するなど成功を収めた。「ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500」において第131位。
Title: ダミー_(アルバム) (Dummy (album))
Section: 収録曲

全曲、ポーティスヘッド作曲。ミステロンズ - "Mysterons" - 5:02サワー・タイムス - "Sour Times - 4:11ストレンジャーズ - "Strangers - 3:55イット・クッド・ビー・スウィート - "It Could Be Sweet - 4:16ワンダリング・スター - "Wandering Star - 4:51イッツ・ア・ファイア - "It's a Fire - 3:48ナム - "Numb - 3:54道 - "Roads - 5:02ペデスタル - "Pedestal - 3:39ビスケット - "Biscuit - 5:01グローリー・ボックス - "Glory Box" - 5:06
Title: オール・ナイト・ロング (Can't Slow Down (Lionel Richie album))
Section: abstract

オール・ナイト・ロング (all night long)
Title: オール・ナイト・ロング (Can't Slow Down (Lionel Richie album))
Section: 音楽作品

オール・ナイト・ロング (ライオネル・リッチーのアルバム)（原題：Can't Slow Down） - ライオネル・リッチーのアルバム。オール・ナイト・ロング (ライオネル・リッチーの曲)（原題：All Night Long (All Night)） - ライオネル・リッチーのシングル曲。上記アルバムにも収録。オール・ナイト・ロング (メリー・ジェーン・ガールズの曲) - メリー・ジェーン・ガールズのシングル曲。オールナイトロング - 人生の曲。ソノシート『9TUNES（FOR MIRAI）』に収録。All night long (鈴木あみの曲) - 鈴木あみのシングル曲。All Night Long - ルースターズの曲。アルバム『INSANE』に収録。ALL NIGHT LONG (EXILEの曲) - EXILEのシングル曲。
Title: オール・ナイト・ロング (Can't Slow Down (Lionel Richie album))
Section: その他

オールナイトロング (映画) - 1992年製作の日本映画。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: abstract

セリーヌ・マリー・クローデット・ディオン（仏: Céline Marie Claudette Dion [selin djɔ̃] ( 音声ファイル)、1968年3月30日 - ）は、カナダの歌手。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 人物

カナダ人歌手として史上最多売上記録を持つほか、全世界での総売上枚数は2億枚を超えている。1990年代には、「ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー」、「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」や、1997年公開の映画『タイタニック』の主題歌になった「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」の世界的大ヒットなどで、ディオンは英語圏、フランス語圏におけるポピュラーミュージック界で有名となった。1991年に母国カナダ最大の音楽賞ジュノー賞で年間最優秀女性ヴォーカリストを受賞して以降、1999年まで同賞20冠の最優秀タイトルを獲得している。全米では『FALLING INTO YOU』で最優秀アルバム賞、「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」で最優秀レコード賞など計5回のグラミー賞を受賞している。ニールセン・サウンドスキャンの集計で、ディオンは全米で2番目に売れた女性アーティストであり、『FALLING INTO YOU』と『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』はいずれもアメリカ国内でダイアモンドに認定されているほか、イギリスでは売り上げが100万枚を超えるシングルが2枚ある唯一の女性アーティストでもある。また、1995年のアルバム『フレンチ・アルバム』は、フランス語アルバムとしては史上最多売上枚数を記録した。全世界におけるアルバム売上枚数が1億7500万枚を上回った直後の2004年、ディオンは最多売上枚数の女性アーティストを決めるワールド・ミュージック・アワードでショパールダイヤモンド賞を受賞している。ディオンが曲を発売するたび、その圧倒的な声量と技術的に卓越した歌唱力が評価の対象となっている。その音楽は、ポップス、ロック、R&B、ソウルのほかに、ゴスペル、クラシックなど幅広いジャンルに影響されていて、ファンや評論家にはディオン自身の声、歌詞の持つ本来の意味を歌い上げる能力などが高く評価されている。もともとフランス語が母語であるが、現在では英語も達者となり日常的に使用している。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴

カナダ東部のケベック州はフランス系移民（フランス系カナダ人）の多い地域であり、フランス語（カナダ・フランス語）が公用語となっている。1968年、ディオンはそのケベック州のシャルルマーニュ（モントリオール郊外）で、14人兄弟の末っ子として生まれた。幼少より、たぐいまれな歌の才能を発揮した。その才能を早くから見抜いたのがルネ・アンジェリルで、のちにディオンの音楽マネージャー、さらにはディオンの夫となる人物である。アンジェリルはディオンの才能に惚れ込み、自宅を抵当に入れてまでディオンのデビューアルバムの発売資金を調達するなどして、尽力した。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴
Subsection: キャリア

ディオンはさまざまなジャンルの音楽の影響を受け、12歳でプロとしてデビューした。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=1981年にフランス語のファースト・アルバムを発売。ファーストアルバム発売後、数多くのツアーの誘いがあったにもかかわらず、アンジェリルは「この才能をつぶすわけにはいかない」という理由ですべての依頼を断った。1982年、「第13回ヤマハ世界歌謡音楽祭」出場のために初訪日し金賞を獲得した。1984年にはパリのオランピア劇場に最年少で出演。1980年代初頭に多くリリースしたフランス語アルバムに続き、1986年にはCBSレコードカナダと契約した。1987年の8枚目のアルバム『INCOGNITO』（インカニート）は地元ケベック州で大ヒットとなり、音楽関係者にその存在を知られるようになった。1988年のユーロビジョン・ソング・コンテストで「スイス代表」として出場し、スイス勢32年ぶりの優勝を勝ち取るなど、数多くの国際コンテストの賞を総なめにした。このようにして1980年代には国際的な認知を得はじめていた。カナダで活動していた当時、ディオンは英語がまったく話せず、英語での簡単な会話すらできなかった。つまりディオンはカナダ・フランス語しか話せなかったのだが、その後英語を猛勉強した。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=ディオンは最初の英語のアルバムのレコーディングのために、デイヴィッド・フォスターとともにロス・アンジェルス（L.A.）に居を移した。なおこの時点で、ディオンはL.A.に知り合いがひとりもいない状態だった。1991年に初の英語アルバム『ユニゾン』を発売し、世界的スターへの道を歩みはじめる。1992年にはアルバム『Celine Dion』を発売。1991年の『美女と野獣』（上述の『Celine Dion』にも集録）、1997年の『タイタニック』など、数多くの映画にサウンドトラックを提供し、また1996年のアトランタオリンピックの開会式で『パワー・オブ・ザ・ドリーム』を歌った。1994年、初の訪日公演。12月17日にアンジェリルと結婚。日本ではフジテレビの1995年のドラマ『恋人よ』の主題歌に使われた「トゥ・ラヴ・ユー・モア」が130万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。この曲にはクライズラー&カンパニーが参加した（この縁で1996年からのワールドツアーに3年間、葉加瀬太郎が参加）。1995年に発売されたフランス語アルバム『フレンチ・アルバム』がフランス国内で400万枚を超える売上となり、歴代最高売上記録となる。この功績により翌年1996年にフランス政府より芸術文化勲章を授与される。1997年、2度目の来日公演、全国6都市10公演のアリーナツアー。1998年、ケベック国家勲章（National Order of Quebec）、カナダ勲章（Order of Canada）を受勲。1999年、3度目の来日公演、全国3都市5公演のドームツアー。ベストアルバム『ザ・ベリー・ベスト』発売と同時に活動休止を発表。1990年代にはアンジェリルのマネージメントのもと、エピック・レコードとの契約、英語アルバムやそれまでと同様にフランス語アルバムのリリースを経て世界的な名声を獲得し、ポップミュージックの歴史上もっとも成功したアーティストのひとりとなっていた。しかし人気絶頂であった1999年、自身の出産や、癌を患っていた夫との時間を大切にしたいとの理由から芸能活動の休止を発表した。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=2002年には活動を再開し、アルバム『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』で復帰。2003年からはネバダ州パラダイス（ラスベガス都市圏の一部）のシーザーズ・パレスコロシアムにおいて専用の劇場ショーを契約し、New Day... Live in Las Vegasという定期公演を毎晩3年間（のちに2007年までに延長）にわたって継続した。2005年1月6日、スターの名前を刻んだハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに2,244人目の仲間入りをした。このときの全世界でのセールスは1億5千万枚。2007年1月、アメリカの経済誌『フォーブス』がエンターテイメント界で活躍する女性で資産の多い女性トップ20を発表し、総資産303億円で第5位にランクインした。2007年11月7日、アルバム『Taking Chances』を日本先行でリリース。2008年2月14日から10年ぶりとなるワールドツアー『Taking Chances』を行なった。2008年には9年ぶりとなる4度目の来日公演（東京・大阪で全4公演のドームツアー）を行なった。2008年から現在に至るコンサートでは、尊敬するクイーンのフレディ・マーキュリーへのトリビュートとして「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「ショウ・マスト・ゴー・オン」を歌っている。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=2011年3月15日よりシーザーズ・パレス・ホテルの特設コロシアムにて2度目の長期公演「セリーヌ」を開始。2019年6月8日まで計1,141回行なわれた。2014年11月11日から19日に5度目の訪日公演が予定されていたが、マネージャーでもある夫の看病や家族との時間に専念するため、またディオン本人も喉に炎症が起きる病気を患い完治していなかったため、全公演中止となった。これに伴い、7月29日以降ラスベガスで予定されていた公演の無期限中止、アジアツアーの全日程も中止となった。2015年8月27日、ラスベガスのシーザーズ・パレスのショーから復帰。2016年1月14日に夫、その2日後の16日には兄を亡くす。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=2022年12月8日、痛みを伴う筋肉の硬直や痙攣などの症状が出る難病「スティッフパーソン症候群」と診断されたことを明らかにし、翌年のツアーの延期や中止を発表した。2024年7月26日、パリオリンピック開会式にて、「愛の讃歌」を歌唱。エッフェル塔の特設ステージからの開会式を締め括る歌唱として登場した。
Title: セリーヌ・ディオン (Celine Dion (album))
Section: 関連した作品

2021年、フランスの女優、映画監督のヴァレリー・ルメルシェがディオンの半生をモチーフにしたフィクション映画、「ヴォイス・オブ・ラブ」（原題、Aline）をリリースした。2024年、AmazonMGMスタジオ から自身のドキュメンタリー映画「I am（I Am: Celine Dion ）」とサウンドトラック「I am:Celine Dion」が公開。AmazonPrimeVideoで視聴ができる。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: abstract

ボブ・ディラン（Bob Dylan、出生名：ロバート・アレン・ジマーマン（Robert Allen Zimmerman）、1941年5月24日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター。出生名は上記の通りだが、後に戸籍上の本名もボブ・ディランに改名している。“ボブ”はロバートの愛称、“ディラン”は詩人ディラン・トマスにちなむ。「風に吹かれて」「時代は変る」「ミスター・タンブリン・マン」「ライク・ア・ローリング・ストーン」「見張塔からずっと」「天国への扉」他多数の楽曲により、1962年のレコードデビュー以来半世紀以上にわたり多大なる影響を人々に与えてきた。現在でも、「ネヴァー・エンディング・ツアー」と呼ばれる年間100回ほどの公演活動を中心に活動している。グラミー賞やアカデミー賞をはじめ数々の賞を受賞し、ロックの殿堂入りも果たしている。また長年の活動により、2012年に大統領自由勲章を受章している。そのほか、2008年にはピューリッツァー賞特別賞を、2016年には歌手としては初めてノーベル文学賞を受賞している。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第18位、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第7位、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第2位、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のソングライター」において第1位を獲得している。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 人物と宗教

ディランは、よくメッセージソングやプロテストソングの旗手と評される。ジミ・ヘンドリックスはディランに心酔しており、またサム・クックは「風に吹かれて」を聴いて、曲が黒人ではなく白人によって書かれたことが信じられなかったと述懐した。しかしながら、このような評価を本人は迷惑に感じており、同世代については「ほとんど共通するものも無いし、知らない」と述べ、自分の詩が勝手に解釈され、運動の象徴として扱われることに辟易していると明かす。自身の関心事は「平凡な家庭を築く」「自分の子供の少年野球と誕生日パーティー」と述べている。元々ユダヤ人、ユダヤ教徒として出生したが、1970年代末には宣教師ビリー・グラハムの影響を強く受け、福音派（新興宗教的キリスト教）に改宗したことで非難を浴びた（ジョン・レノンは、ディランのイエス・キリストを讃える歌詞に反発し、反対の意味のアンサー・ソングを書いている）。ソニー・ミュージックなどによれば、1983年以降はユダヤ教に回帰している。英セント・アンドルーズ大学や、米プリンストン大学は、彼に名誉博士号を与えている。ディランは「現行の音楽をすべて忘れて、ジョン・キーツやメルヴィルを読んだり、ウディ・ガスリー、ロバート・ジョンソンを聴くべし」と後進のアーティストに提言している。歌詞や自伝における引用・盗用（盗作）が数多く指摘されている。佐賀純一やジャック・ロンドン、アーネスト・ヘミングウェイ、ヘンリー・ティムロッドや、旅行ガイドからの引用も突き止められてきた。絵画は映画「パリ、テキサス」「黒い罠」の場面からの盗用が発覚している。さらにエド・クック教授は、ディラン自伝での盗用を発見し、失望したと述べている。ジョニ・ミッチェルは、LAタイムズ紙の取材の中で、「ディランは盗作野郎で、名前も声もインチキ、まがいもの。彼と私は昼と夜みたいなもの。彼は彼。私は私」と厳しく批判している。2012年10月発売の米誌ローリング・ストーン（フランス語版）のインタビューで米国の人種間関係について問われた際に、「奴隷主や（クー・クラックス・）クランの血が混じっている人がいれば黒人はそれを感じ取る。そういうことは今日にも残っている。ユダヤ人ならナチスの血を感じ取り、セルビア人ならクロアチア人の血を感じるように」などと応じ、クロアチア人に対する憎悪を煽情する発言として在仏クロアチア人協議会から告訴された。2013年11月中旬、これを受けたフランス司法当局により、侮辱行為と憎悪扇動の罪で刑事訴追されたが、2014年4月15日にパリの裁判所により訴えは棄却された。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

1941年5月24日、ミネソタ州ダルースに生まれる。ヘブライ語の名はシャブタイ・ツィメルマン（シャプサイ・ジスル）（イディッシュ語: שַׁבְּתַאי זיסל בֶּן אַבְרָהָם צימערמאַן‎ Šabsay Zisl ben Avrohom Tsimerman）。ジスルはイスラエルの愛称。祖父母はロシア帝国のオデッサ（現ウクライナ）やリトアニアからの移民であり、父エイブラハム・ジマーマン(1911 - 1968)と母ビアトリス・ストーン（愛称ビーティー）(1915 - 2000)は小規模だが絆の固いミネソタのアシュケナジム・ユダヤ人の一員だった。1946年、弟デヴィッド誕生。1947年頃、一家はヒビングに転居する。幼少時より家にあったピアノを独習。「ラジオを頻繁に聴いていた。レコード店に入り浸り、ギターをかき鳴らし、ピアノを弾いて、自分の周りにはない別の世界からの歌を覚え」て育つ。初めてのアイドルはハンク・ウィリアムズ。ハイスクール時代はロカビリーの全盛期で、ディランもまたエルヴィス・プレスリーらにあこがれバンドを組んで演奏活動を始める。ハイスクールの卒業アルバムには「リトル・リチャードと共演すること」が夢だと記している。1959年夏、ノースダコタ州ファーゴでエルストン・ガンという名でボビー・ヴィーのバンドにピアニストとして加入し、ステージを数回経験する。1959年9月、奨学金を得てミネソタ大学に入学するも半年後には授業に出席しなくなる。持っていたエレキ・ギターをアコースティック・ギターに交換。ミネアポリスでフォーク・シンガーとしての活動を始め、この時にボブ・ディランと名乗っていた。「ボブ」はロバートの愛称ボビーから、「ディラン」は詩人のディラン・トーマスから取ったとも、また叔父の名前であるディリオンから取ったとも述べている。アメリカ土着のブルース、ヒルビリーへの傾倒を深めていたこのころ、ウディ・ガスリーのレコードを聴き大きな衝撃を受ける。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1960年代

=1960年5月、ミネソタ大学を中退した、同年12月にニューヨークに移住。1961年2月初め、ニュージャージー州モリス郡のグレイストーンパーク精神病院で療養中のウディ・ガスリーを見舞った。ディランは、グリニッジ・ヴィレッジ周辺のフォーク・ソングを聴かせるクラブやコーヒーハウスなどで弾き語りを始めたが、やがてハリー・ベラフォンテのバンドで初めてプロのレコーディングを経験。キャロリン・ヘスターのレコーディングに参加したことや、ニューヨーク・タイムズ紙で好意的に論評されたことを契機に、コロムビア・レコードのジョン・ハモンドにその才能を見出され、1962年3月にアルバム『ボブ・ディラン』でレコードデビューする。しかし同年の成績は5,000枚程にとどまり、これはコロムビアの期待していた売上の3分の1に過ぎなかった。当初は、トラッド・フォークやブルースを中心に歌っており自作曲は少なかったが、ニューヨークで出会った人達、絵画、ミュージカル、レコード、ランボー、ヴェルレーヌ、ブレイクといった象徴主義的な作風の詩人の表現技巧など、さまざまなものに創作上の影響を受け、急速に多くの自作曲を書いた。「オンリー・ア・ホーボー〜トーキン・デビル」「ジョン・ブラウン」「ザ・デス・オブ・エメット・ティル」など初期作品の一部は、トピカルソングを紹介する『ブロードサイド』誌に掲載され、録音は同レーベル（後にフォークェイズ）のオムニバスに収録、ブラインド・ボーイ・グラント（Blind Boy Grunt）なる変名でクレジットされている。アルバート・グロスマンがマネージャーに就任すると、幅広い活動が可能になり、他のアーティストへの楽曲提供が発案された。しかし一方でグロスマンとハモンドが契約をめぐって対立。2枚目のアルバムのレコーディング中に、プロデューサーはトム・ウィルソンに交代する。1962年12月、ロックンロールそのもののシングル「ゴチャマゼの混乱」を発表しているが、あまりに印象が異なるため早々に回収された。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1960年代

=1962年12月から1963年1月、初めてイギリスを訪れ、BBCのテレビドラマ「マッドハウス・オンキャッスル・ストリート (Madhouse on Castle Street)」に出演し、ロンドンのクラブで演奏した。4月12日、タウンホールでソロ・コンサート。5月12日、初の全米中継であるテレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』に出演が決まるが、リハーサル後、極右政治団体のジョン・バーチ・ソサエティを揶揄した曲「ジョン・バーチ・ソサエティ・ブルース」を省くよう指示されると、その検閲的行為に怒ってスタジオを出てしまった。同月、モンタレー・フォーク・フェスティバルに出演。タイム誌は「新たなるヒーロー」と紹介した。共演したジョーン・バエズは、以後積極的にディランの楽曲を歌い、行動を共にすることが多くなる。1963年5月、セカンド・アルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』を発売。6月、ミシシッピー州グリーンウッド選挙人登録集会で演奏。7月、ピーター・ポール&マリーがカバーした「風に吹かれて」がビルボード2位のヒットを記録する。同月、ニューポート・フォーク・フェスティバルに出演。8月28日、ワシントン大行進で演奏。公民権運動が高まりを見せていたアメリカにおいて、ディランは次第に「フォークの貴公子」として多大な支持を受け、時代の代弁者とみなされるようになっていった。10月26日、カーネギー・ホールでソロ・コンサートを開いた。1964年1月、アルバム『時代は変る』を発売。しかし、急進化する運動や世間が抱いている大げさな自分の印象に違和感を持ち、次第にスタイルを変化させ、次のアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）では、プロテストソングと呼べる曲を排した。10月31日、フィルハーモニック・ホール「ハロウィーン・コンサート」（『アット・フィルハーモニック・ホール（ブートレッグ・シリーズ第6集）』（2004年）収録）。この頃から、ディランの楽曲をカバーするアーティストが増加した。中でもザ・バーズによる「ミスター・タンブリン・マン」はビルボードで1位を獲得している。「悲しきベイブ」「はげしい雨が降る」「くよくよするなよ」「イフ・ノット・フォー・ユー ("If Not For You") 」「いつまでも若く ("Forever Young") 」などもよくカバーされている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1960年代

=1964年頃から大麻などの薬物の影響が、コンサートやレコーディングでも見られ始めた。ビートルズやローリング・ストーンズをはじめイギリスのミュージシャンとの交流が芽生えたのもこの時期である。ただしビートルズのメンバーはハンブルク滞在中から薬物、セックス、ロックンロールを享受しており、ディランがビートルズに薬物を教えたというのは誤りである。中期以降のビートルズは薬物体験を題材にしたサイケデリックな曲を多く残したが、特に1960年代半ばのジョン・レノンはディランに傾倒し、作風から精神性などの面でディランに触発された。またジョージ・ハリスンとは後に生涯にわたる友情を築くこととなる。（1971のジョージ・ハリスンのバングラデシュ難民救済コンサートにも出演している）一方、ディラン自身もこれらブリティッシュ・インヴェイジョンに刺激を受け、1965年から1966年にかけて『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』、『追憶のハイウェイ61』、『ブロンド・オン・ブロンド』とエレクトリック・ギターやドラムを使用した作品を矢継ぎ早に発表した。従来のフォーク・ソング愛好者、とくに反体制志向のプロテストソングを好むファンなどには、この変化は「フォークに対する裏切り」と解釈された。なかでも1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ディランはバック・バンドと共に数曲演奏したが、トーキングブルースなどの弾き語りを要求するファンから強い非難を受けた。ディランはやむなく舞台を降りた後、アコースティック・ギターを持って再登場し、観客に「お前らなんて信じない」(I don't believe in you, you're a liar!)と言い放ち、過去の音楽との決別を示唆するかのごとく「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」を涙ながらに歌いあげた、という逸話が有名である（しかし、これはあくまでサイ&バーバラ・リバコブの伝記に記述された、ややドラマティックな脚色がもたらした風説である。非難はひどい音響とあまりに短い演奏だったことに対するものであり、実際には歓声もあがっていたという証言もある。また、バンドで用意した曲だけでは時間が余ったため、アコースティック・ギターで数曲を披露したに過ぎないという証言も存在する）。このような非難にもかかわらず、これら3枚のアルバムでディランは従来以上に新しいファン層を多く獲得した。内省的で作家性の強い原曲を、アメリカ社会のさまざまなルーツミュージックやリズム&ブルースなどのバンドアレンジに乗せたこの時期の作品が、ロック史の大きな転換点として位置づけられている。また、この頃の歌詞はアレン・ギンズバーグらの文学者からも絶賛されるようになっており、ロックの歌詞が初めて文学的評価を獲得したものとして重要である。中でもアル・クーパー、マイク・ブルームフィールドらの参加でバンド演奏を全面的に取り入れた『追憶のハイウェイ61』からのカット、「ライク・ア・ローリング・ストーン」が、キャッシュボックス誌ではじめて（そして唯一の）シングルチャートNo.1となった（ビルボードでは2位。1位はビートルズの「ヘルプ!」）。その他「寂しき4番街」が7位、「雨の日の女 (Single Edit.) 」がビルボード、キャッシュボックス誌で共に最高2位、。"「アイ・ウォント・ユー」が20位、「女の如く」が33位を獲得するなど、次々チャートアクションを記録した。しかしその記録だけでなく、今日のミュージックシーンにおいていわゆる「ディランズ・チルドレン」を自認してきた大御所ミュージシャンに、さらに多くのフォロワーが枝分かれしている事実からも「シンガー・ソングライター」という系統を確立した役割は遥かに大きいといえる。1965年から1966年にかけて、後にザ・バンドとなるバックバンド、レヴォン&ザ・ホークスをしたがえて世界ツアーをこなす。既述のように、ここでも初期の弾き語りを求めるファンやメッセージ性の強い曲を好む観客からの非難、リズムを乱すようにしむける不規則な手拍子、足踏みなどの妨害行為は収まらなかったが、それに対し挑戦的にバンド演奏を繰り広げるディランの姿は『ロイヤル・アルバート・ホール（ブートレッグ・シリーズ第4集）』（1998年）、映画『イート・ザ・ドキュメント(Eat the Document)』などに収録されている。『ロイヤル・アルバート・ホール』では、バンドが次曲の準備をしている最中に観客の一人が「ユダ（裏切り者）!」と叫ぶと、場内に賛同するような拍手や、逆にそれを諌める声などが起こった場面が収められている。その中でディランは「I don't believe you... You're a liar!」と言い放つと、怒涛の迫力で「ライク・ア・ローリング・ストーン」の演奏をはじめた。嵐のような演奏が終わると、放心状態だった会場からは惜しみない拍手が巻き起こったが、ディランはぶっきらぼうに「ありがとう」と言い残し、そのままステージをあとにした。またこの頃使用し始めたLSDは、ビートルズやザ・ビーチ・ボーイズらと同様、作風にも大きく影響し、特にディランの声を大きく変化させた。この時期のアルバム未収録曲としては、「ビュイック6型の想い出 ("From a Buick 6") 」のハーモニカバージョン、「窓からはい出せ」のアル・クーパー、マイク・ブルームフィールドによるセッション（当初、「Positively 4th Street」と誤記されたシングル盤が出回ったため回収。再発売され、後に『バイオグラフ』（1985年）に収録された公式バージョンはザ・ホークスとの再録音）などがある。「イート・ザ・ドキュメント」の中でレノンと彼のリムジンの中で会話を収録しようとしたが、なぜか酔っていたディランはまともな会話が出来ず、呆れて失望したレノンは酷い嫌味を言うようになってしまった。結果的にディランは醜態を見せ、それまでディランに傾倒していたレノンに決別を決意させてしまう結果になった。その映像はカットされたがビートルズの海賊盤のＣＤやビデオやＤＶＤに収録されている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1960年代

=こうして最初の絶頂期を迎えていた1966年7月29日に、ニューヨーク州ウッドストック近郊で交通事故を起こす。重傷が報じられ、すべてのスケジュールをキャンセルして隠遁。再起不能説や死亡説などの噂が流布した。しかし当時、ドラッグとコンサートツアーに明け暮れ、「競争ばかりの社会から抜け出したかった」ディランにとってはかえってよい休養となった。事故の三週間程前、秘密裏に結婚していたサラ・ラウンズとの間に子供が生まれ、家族以外のことには興味を持てなくなっていたディランの大きな転機である。翌1967年からはウッドストックに隠遁し、ザ・ホークスのメンバーとともにレコード会社向けデモテープの制作に打ち込む。このセッション音源をもとにしたアセテート盤が配布され、マンフレッド・マンによる「マイティ・クイン ("Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)") 」がキャッシュ・ボックスで10位、全英シングル・チャートで1位を獲得するなど、様々なミュージシャンにカバーされて紹介された。ザ・ホークスは、ザ・バンドと名を改め、このセッションから生まれた「アイ・シャル・ビー・リリースト」「火の車 (This Wheel's on Fire) 」などの楽曲を収録し、ディランが描いた絵をジャケットに掲載したアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』（1968年）で単独デビューする。やがてディランとザ・バンドによる膨大な未発表のデモテープがディラン宅の地下室にあるという噂が広がったが、その後大きな問題が生じた。副産物として『グレート・ホワイト・ワンダー (Great White Wonder) 』などの海賊盤が出回り始め、闇の一大市場となってしまったのである。なお、このデモ音源の一部は1975年にロビー・ロバートソンの手により、新たにオーバーダブを加えた改良版として『地下室（ザ・ベースメント・テープス）』の題で公式発表された。1967年にはベネルックス三国にて、地元のバンドによるコーラスをオーバーダビングした「出ていくのなら ("If You Gotta Go, Go Now") 」が発売された。1991年発売の『ブートレッグ・シリーズ1 - 3集』に収録されたものとは全く違う、ハーモニカなしのものであった。1967年12月、前作に引き続き、ナッシュビルで録音した『ジョン・ウェズリー・ハーディング』を発表。「見張塔からずっと」は、ジミ・ヘンドリックスがカバーしてヒットする。1969年に映画『真夜中のカーボーイ』の主題歌の依頼があったが、レコーディングが間に合わず、ハリー・ニルソンの「うわさの男Everybody's Talkin'」に差し替えられるということがあった。その幻の主題歌「レイ、レディ、レイ ("Lay Lady Lay") 」は結局単独作として発表されたが、澄んだ声と奥行きのあるサウンドのこのシングルは全米8位のヒットとなった。ディランにとって、最後のトップ10シングルである。この曲が収録された『ナッシュヴィル・スカイライン』はまさにカントリーといっていいアルバムである。このアルバムでの澄んだ歌声についてディランは、たばこを止めたら声質が変わったと述べてはいるが、次アルバムに収録された「ボクサー」では、しゃがれ声と澄んだ声による多重録音、一人二重唱をやっている。12月には後に自身と同じくミュージシャンとなる息子､ジェイコブ・ディランを授かっている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan (album))
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

=1970年6月、『セルフ・ポートレイト』を発表。カントリー、MOR、インストを含む様々なジャンルの曲を無作為に並べた実験精神溢れるアルバムで、評価をとまどう声もあったが売上は好調であった。その直後、活動拠点をナッシュビルからニューヨークに戻し、10月『新しい夜明け』を発表する。その後、ディランはオリジナルアルバムの制作を中断。それ以降は「バングラデシュ・コンサート」への出演、ジョージ・ハリスン、レオン・ラッセル、ハッピー・トラウム、アール・スクラッグス、デヴィッド・ブロンバーグ、ロジャー・マッギン、ダグ・サムらとセッションしたこと以外は沈黙を守る。1971年発表の『グレーテスト・ヒッツ第2集』にはディラン自身が出した条件としてレオン・ラッセル、デラニー&ボニー&フレンズとのセッションから2曲、ハッピー・トラウムとのセッションから3曲、そして未発表初期音源としてタウンホールでのライブから「明日は遠く ("Tomorrow Is A Long Time") 」を一切の手を加えない状態で収録。ベスト盤にボーナス・トラックを加える先例となる。また、同年末には久々のプロテストソングである「ジョージ・ジャクソン」を発表。A面にはレオン・ラッセルとのセッションからのビッグ・バンド・バージョン、B面にはアコースティック・バージョンを収録。当時のアメリカの放送局では、歌詞に問題がある場合はそのシングルのB面を放送するのが慣例であったが、このシングルはB面の方が歌詞がより鮮明に聴こえ、逆に効果があった。1973年、ビリー・ザ・キッドを題材にした映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』への出演をきっかけに活動を再開。挿入歌「天国への扉」は多くのアーティストがカバーする楽曲の1つとなった。この頃CBSソニーから日本独自企画盤として『Mr. D's Collections #1』が特典として配布された。ソニーは以降も#2、#3、『傑作』（1978年）、『武道館』（1978年）、『Dylan Alive!』、『Bob Dylan Live 1961-2000』（2001年）、『ディランがROCK!』（2010年 / 当初は1993年に制作されたが、この時はディランの許可が下りず未発売だった）といった企画盤を企画している。なお、『The Never Ending Tour』という企画盤については、ディランの許可が下りていない。またこの年、ディランはアサイラム・レコードへの移籍を決断。CBSコロムビアは報復手段として所有する膨大な過去の音源を公開することにし、まずは『セルフ・ポートレイト』のアウトテイク集である『ディラン』を発売する。ディランはアサイラムで2枚のアルバムを発表した後、コロムビアと再契約するが、その要因には過去の音源の権利問題が上げられる。『ディラン』は一度CD化されたが、長らく廃盤であったが、現在では入手可能である。アサイラムから発売した2枚のアルバム『プラネット・ウェイヴス』（1974年）、『偉大なる復活』（1974年）も1977年にコロムビアから再発売された。