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Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: 映画・ドラマ

映画『ブレードランナー』（1982年）は2019年のディストピア的な未来を舞台としている。作中ではレプリカントと呼ばれる人工生物が宇宙の植民では奴隷として扱われ、地球では様々な賞金稼ぎの合法的な獲物となって「解任（抹殺）」される。最初に劇場で公開された時は大きな成功とはならなかったが、家庭用ビデオ市場ではファンを獲得してカルト映画となった。『ブレードランナー』の夜の街並みは、その後のサイバーパンク作品における定番の要素となった。サイバーパンク2.0.2.0.などを製作したマイク・ポンスミスは、「『ブレードランナー』が重要なのは、テクノロジーだけではなく、サイバーパンクが常に想起させるフィルム・ノワールの要素があったからである」と述べた。映画ではディックの原作小説の宗教的・神話的要素が省かれているため、小説よりも明確にサイバーパンクに分類されるようになっている。ウィリアム・ギブスンは初めてこの映画を観た時、当時執筆中だった『ニューロマンサー』で描いた情景と一致していることに驚いたと後に明かしている。テレビドラマ『マックス・ヘッドルーム』（1987年）は、テレビ・ネットワークの寡頭体制によって支配される未来のディストピアを舞台とした、象徴的なサイバーパンク作品である。ストーリーでは、多くの場面でコンピュータのハッキングが中心的な役割を果たした。『マックス・ヘッドルーム』は「最初のサイバーパンクのテレビシリーズ」であると考えられている。サイバーパンクの映画は『ブレードランナー』以来着実に数を増やしている。フィリップ・K・ディックの作品は他にも複数映画化されている。ウィリアム・ギブスンの短編小説を原作とした映画『JM』（1995年）や『ニューローズホテル』（1998年）はいずれも商業的・批評的に失敗した。その他のサイバーパンク映画には、『ロボコップ』（1987年）、『トータル・リコール』（1990年）、『ハードウェア』（1990年）、『バーチャル・ウォーズ』（1992年）、『マトリックス』シリーズ（1999年 - 2003年）『12モンキーズ』（1995年）、『サイバーネット』（1995年）、『ストレンジ・デイズ/1999年12月31日』（1995年）などがある。サイバーパンク映画の中には、ネオ・ノワールとSFまたはサイバーパンクを組み合わせたハイブリッド・ジャンルであるテック・ノワールに分類されるものもある。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: 漫画・アニメ

日本のサイバーパンクのサブジャンルは1982年に連載が始まった大友克洋の漫画『AKIRA』で始まり、1988年にアニメ映画化されたことで普及した。『AKIRA』は『攻殻機動隊』、『銃夢』、『カウボーイビバップ』などの漫画・アニメを中心に日本のサイバーパンク作品へ大きな影響を与えた。その他の初期の日本のサイバーパンク作品として、1982年の映画『爆裂都市 BURST CITY』、1985年のOVA『メガゾーン23』、1989年の映画『鉄男』などがある。ポール・グラヴェットによると、『AKIRA』が出版された時、サイバーパンク文学はまだ日本語に翻訳されておらず、大友は横山光輝の漫画『鉄人28号』やバンド・デシネ作家のメビウスから明確に刺激を受けていたという。ニュー・ウェーブSF文学にルーツがある西洋のサイバーパンクとは対照的に、日本のサイバーパンクはアンダーグラウンド音楽の文化、特に1970年代の日本のパンク音楽のシーンから生まれた日本のパンク・サブカルチャーにルーツがある。映画監督の石井聰亙は、パンクと関連する反乱と無秩序を描いた『高校大パニック』（1978年）や『狂い咲きサンダーロード』（1980年）などのパンク映画でこのサブカルチャーを日本に取り入れた。石井のパンク映画は、影響力が大きい大友のサイバーパンク作品『AKIRA』への道を開いた。サイバーパンクのテーマは漫画・アニメで広く見られる。日本では、コスプレが人気で、ティーンエイジャー以外もこのようなファッションスタイルをするため、サイバーパンクは受け入れられており、その影響も広く及んでいる。初期のサイバーパンク運動に影響を与えたウィリアム・ギブスンの『ニューロマンサー』は日本で有数の工業地帯である千葉市を舞台としているが、小説を執筆している時点では、ギブスンは千葉市の場所を知らず、自身の未来像に完全に合致するかは分かっていなかった。1980年代にサイバーパンクの概念や作品に触れたことで、日本文化にもサイバーパンクが浸透するようになった。サイバーパンクの漫画・アニメは、西洋のSFと共通する要素をもつ未来像を描いているため、日本以外でも国際的に受け入れられている。西洋のサイバーパンクは日本の要素を取り入れていることが多い。ウィリアム・ギブスンは日本を頻繁に訪れており、自身の日本に関するビジョンの多くが現実であることを知った。ギブスンは、「現代の日本は本当にサイバーパンクだった。日本人自身もそれを知り、喜んでいた。私は初めて渋谷を訪れた時のことを覚えている。私をそこへ連れていった若い東京のジャーナリストの1人が、高くそびえ立ち、商業情報が流れているメディアの光を顔いっぱいに浴びて『ほら、これがブレードランナーの街ですよ』と言った。そしてそうだった。それは間違いなくそうだった」と語っている。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: 漫画・アニメ

=『AKIRA』は漫画、アニメ、映画、音楽、テレビ、コンピュータゲームなど、様々な作品に影響を与えた。『AKIRA』は『マトリックス』、『クロニクル』、『LOOPER/ルーパー』、『ミッドナイト・スペシャル』、『インセプション』などのハリウッド映画や、『スナッチャー』、『メタルギア』シリーズ、Valve Corporationの『ハーフライフ』シリーズ、Don't Nodの『リメンバー・ミー』などのコンピュータゲームにも大きな影響を与えた。『AKIRA』はカニエ・ウェストが「ストロンガー」のミュージック・ビデオで『AKIRA』へ敬意を表したり、ルーペ・フィアスコが『AKIRA』の登場人物である島鉄雄の名前にちなんだアルバム『テツオ&ユース』を出したりするなど、ミュージシャンの作品へも影響を与えている。作中で主人公・金田正太郎が乗るバイクと同様のものは、スティーヴン・スピルバーグ監督の映画『レディ・プレイヤー1』やCD Projektのコンピュータゲーム『サイバーパンク2077』にも登場する。『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年）は多くの映画監督に影響を与えたが、その中で最も著名なのは『マトリックス』（1999年）とその続編を製作したウォシャウスキー兄弟である。『マトリックス』シリーズは、オープニングのクレジットから着想を得たマトリックス・コード、登場人物が首の後ろの穴からマトリックスにアクセスする方法など、この映画から複数の構想を取り入れた。ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』や、スティーヴン・スピルバーグ監督の『A.I.』、ジョナサン・モストウ監督の『サロゲート』は他にも類似点が指摘されている。ジェームズ・キャメロンは『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』からインスピレーションを受け、『アバター』にその影響があると述べた。OVA『メガゾーン23』（1985年）は『マトリックス』との類似点が多数存在する。『銃夢』（1990年）は映画監督のジェームズ・キャメロンに大きな影響を与えており、キャメロンは2000年以降、『銃夢』の映画化を計画していた。その後、キャメロンは『銃夢』を実写映画化した『アリータ:バトル・エンジェル』の製作を務めている。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: コミック

1975年、バンド・デシネ作家のメビウスは、フランスの雑誌『メタル・ユルラン』に掲載されたダン・オバノン原作の『ロング・トゥモロー』で作画を担当した。これは、サイバーパンクの特徴的な要素をもつ初期の作品であり、フィルム・ノワールやハードボイルド犯罪小説の影響が見られる。ウィリアム・ギブスンは、このシリーズにおけるメビウスのイラストやその他の『メタル・ユルラン』のビジュアルが、小説『ニューロマンサー』に強い影響を与えたと述べた。このシリーズはサイバーパンクのジャンルに様々な影響を与えており、リドリー・スコット監督の『エイリアン』や『ブレードランナー』にも影響が見られる。メビウスは後に、アレハンドロ・ホドロフスキー原作の『アンカル』を1980年から1988年にかけて連載した。物語はジョン・ディフールという探偵の活躍を中心に展開しており、サイバーパンクを含め、SFの要素を多く取り入れている。メビウスはコンピュータ内の世界を描いた映画『トロン』（1982年）のデザインを担当した。DCコミックスは、サイバーパンクの基礎をなす他の多くの作品と同時期に、フランク・ミラーの『ローニン』を1983年から1984年にかけて出版した。この作品は侍文化、格闘映画・格闘漫画のイメージを取り入れており、近未来のディストピアであるニューヨークを舞台としている。作中では、古代の日本の武士と、崩壊しつつある終末の都市の景観との繋がりが探られている。『ローニン』には『AKIRA』との類似点がいくつか存在する。『ローニン』は『サムライジャック』や『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』、『サイバーパンク2077』など、その後の多くの作品に影響を与えた。
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Section: メディア
Subsection: ゲーム

サイバーパンクのコンピュータゲームとして、『女神転生』シリーズ、『スナッチャー』、『メタルギア』シリーズ、『デウスエクス』シリーズ、『シンジケート』シリーズ、『System Shock』シリーズなどがある。『ブレードランナー』、『攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL』、『マトリックス』シリーズなどのゲームは、映画やロールプレイングゲーム（RPG）を原作としている。サイバーパンクの名前を冠したRPGとして、マイク・ポンスミスが制作し、R. Talsorian Gamesが出版した『サイバーパンク』、『サイバーパンク2.0.2.0.』、『サイバーパンクv3.0』、『サイバーパンク・レッド』、そしてスティーブ・ジャクソン・ゲームズがガープスのシステムを用いて出版した『ガープス・サイバーパンク』がある。ポンスミスは、『サイバーパンク2.0.2.0.』を考案する上で参考にした作品として『ブレードランナー』を挙げた。Iron Crown EnterprisesはRPG『サイバースペース』を出版した。CD Projekt RedはTRPG『サイバーパンク2.0.2.0.』を原作としたオープンワールドの一人称視点シューティングRPG『サイバーパンク2077』を2020年12月10日に発売した。Steamのデータベースによると、『サイバーパンク2077』は2020年12月10日の発売直後、同時に100万3262人がプレイし、シングルプレイヤーコンピュータゲームにおける最大同時接続者数の記録を更新した。それまでは、2015年に記録された『Fallout 4』の47万2962人が最大であった。サイバーパンクは、テーブルゲーム、ミニチュアゲーム、そしてゲームズワークショップの『ネクロムンダ』のようなボードゲームなどにも影響を与えた。1996年に発売された『Netrunner』は、TRPG『サイバーパンク2.0.2.0.』をベースに製作されている。1993年に発売されたサイバーパンクTRPG『トーキョーN◎VA』は、サイコロの代わりにトランプを用いる。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: メディア
Subsection: 音楽

サイバーパンクの音楽は、『ニューヨーク1997』（1981年）や『ブレードランナー』（1982年）のようなサイバーパンク映画でのシンセサイザーを多用した譜面が起源である。ミュージシャンやアーティストの中には、その美的スタイルや音楽の内容から、サイバーパンクに分類される者もいる。このようなアーティストは、サイバーパンクの特徴であるディストピアの未来像や生体力学的なテーマを扱うことが多い。楽曲がサイバーパンクに分類されるバンドとしてPSYDOLL、フロント・ライン・アッセンブリー、Clock DVA、エンジェルスピット、ジグ・ジグ・スパトニックなどがいる。サイバーパンクと通常は関わりがないミュージシャンが、サイバーパンクをテーマとしたアルバムを制作する場合もある。イギリスのシンガーソングライターであるゲイリー・ニューマンのアルバム『レプリカズ』、『ザ・プレジャー・プリンシプル』、『テレコン』は、フィリップ・K・ディックの作品に影響を受けている。クラフトワークの『人間解体』、『コンピューター・ワールド』は、いずれも人間がテクノロジーに依存するというテーマを取り上げている。ナイン・インチ・ネイルズのコンセプト・アルバム『イヤー・ゼロ〜零原点…』にもサイバーパンクの要素がある。フィア・ファクトリーのコンセプト・アルバムは、大部分が未来のディストピア、サイバネティックス、人間と機械の戦闘、仮想世界をベースとしている。ビリー・アイドルの『サイバーパンク』は、制作において、サイバーパンクの文学とサイバーデリック・カウンターカルチャーから大きな影響を受けている。サイバーパンクの物語が絡んだデヴィッド・ボウイのコンセプト・アルバム『アウトサイド』は、1995年のリリースの際に評論家から好意的な反応を得た。特定のサイバーパンク作品・作家からの影響を受けるミュージシャンも存在し、例えばソニック・ユースのアルバム『シスター』や『デイドリーム・ネイション』は、それぞれフィリップ・K・ディックやウィリアム・ギブスンの作品の影響を受けている。マドンナが2001年に実施したドラウンド・ワールド・ツアーはサイバーパンクのセクションで始まり、演奏のディストピア的な性質を強調する衣装、美学、舞台小道具が使用された。レディー・ガガは2020年のアルバム『クロマティカ』でサイバーパンクのペルソナと視覚効果を使用した。ヴェイパーウェイヴとシンセウェイヴもサイバーパンクの影響を受けている。ヴェイパーウェイヴはサイバーパンクのもつメッセージに触発され、サイバーパンクのスタイルを含んだ資本主義のディストピア的な批評として解釈されている。シンセウェイヴはより表面的なレベルであり、サイバーパンクの起源の特徴をノスタルジックかつレトロフューチャー風に復活させた美学にのみ影響を受けている。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: 社会的影響
Subsection: 芸術・建築

作家のデヴィッド・スズキとホリー・ドレッセルは、ドイツ・ベルリンのポツダム広場にあるソニーセンターのカフェ、ブランド店、ゲームセンターを「サイバーパンクな企業・都市の未来像」と表現している。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: 社会的影響
Subsection: 社会とカウンターカルチャー

サイバーパンク作品から影響を受けたサブカルチャーの例として、1980年代後半から1990年代前半にかけてのサイバーデリック・カウンターカルチャーが挙げられる。サイバーデリックの支持者は「cyberpunks」を自称し、サイケデリック・アートやドラッグ運動とサイバーカルチャーのテクノロジーを融合させようとした。初期に支持していた人物として、ティモシー・リアリー、マーク・フラウエンフェルダー、R・U・シリウスなどがいる。この運動は、2000年のインターネット・バブルの崩壊に伴い、急速に衰退した。サイバーゴスはサイバーパンク作品、レイブ、ゴスから影響を受けたファッションとダンスのサブカルチャーである。さらに、サイバーゴスのレイバーやゴスの影響を否定し、都会のストリートファッション、ポスト・アポカリプス、機能的な服装、ハイテクなスポーツウェア、戦術的なユニフォームからの影響を受けた独特なサイバーパンクのファッションも登場しており、このようなファッションは「テック・ウェア」「ゴス・ニンジャ」「テック・ニンジャ」などと呼ばれている。香港の九龍城砦（1994年解体）は、当時の劣悪な生活環境が、都市の政治的・物理的・経済的孤立と相まってできたサイバーパンクやディストピアのスラムの典型として紹介されることが多く、その誕生の創意工夫に多くの学者が魅了された。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: 社会的影響
Subsection: サイバーパンクからの派生

様々なジャンルの作家がサイバーパンクの概念を含む作品を作り始めると、SFの新しいサブジャンルが現れた。代表的なサブジャンルの1つにスチームパンクがある。これは、時代錯誤のテクノロジーとサイバーパンクの暗いフィルム・ノワールの世界観を組み合わせ、歴史を改変させたヴィクトリア朝時代を舞台としている。この用語は、元々1987年ごろにティム・パワーズ、ジェイムズ・P・ブレイロック、K・W・ジーターの一部の小説を表現するためにジョークとして作り出されたが、ギブスンとスターリングが2人で共同執筆した小説『ディファレンス・エンジン』でこのサブジャンルに参入した時には、この用語も真剣に使用されるようになった。1990年代初頭に生まれたサブジャンルとして、情報技術の代わりに生物工学を基盤としたバイオパンクがある。バイオパンクの作品では、機械的な手段ではなく、遺伝子操作によって人が変形する。
Title: サイバーパンク (Cyberpunk (album))
Section: 登録商標

アメリカでは、「Cyberpunk」という言葉はCD Projekt S.A.が所有する登録商標である。以前はR. Talsorian GamesがテーブルトークRPG『サイバーパンク2.0.2.0.』のために登録していた。R. Talsorian Gamesはその後、CD Projekt S.A.からライセンスを取得して、この商標をテーブルトークRPGに使用している。ヨーロッパでは、CD Projekt S.A.はゲームで使用するため、ソニー・ミュージックエンタテインメントはゲーム以外で使用するために「Cyberpunk」の商標を所有している。
Title: オール・ザ・キングスメン (All the King's Men (2006 film))
Section: abstract

『オール・ザ・キングスメン』（英: All The King's Men）は、ロバート・ロッセン製作・監督・脚本の1949年制作のアメリカ映画。ロバート・ペン・ウォーレンの小説『すべて王の臣』（原題: All The King's Men はハンプティ・ダンプティの詩の一部に由来）の映画化で、野心家の地方政治家が権力欲の虜となって自滅していく様を描く硬派のドラマ作品である。第22回アカデミー賞で、作品賞・主演男優賞・助演女優賞の3部門を獲得した。また、2006年には同じ原作小説にもとづく同名映画（主演：ショーン・ペン）が公開されている。
Title: オール・ザ・キングスメン (All the King's Men (2006 film))
Section: あらすじ

新聞記者のジャック・バーデンは、郡財務官に立候補しているウィリー・スタークについて記事を書く任務を与えられる。スタークは或る南部の州のカノマシティに住んでいる。スタークの選挙運動は、誠実さと地元政治家の汚職について訴えることを中心に行われている。バーデンはスタークとその家族に会い、スタークの誠実さと勇気について読者を感動させる記事を書く。しかし、地元の「政治マシーン」は、警察への影響力などの権力を行使し、スタークを潰す。落選後、スタークは法律の学位を取得する。地元カノマの或る学校で、火災避難訓練中に建物が倒壊し、生徒12人が死亡する。スタークは亡くなった子供たちの葬儀で、この事案の訴訟に携わるよう勧められ、最終的に郡を相手取った訴訟で勝訴し、州全体で調査が行われることとなった。ウィリーはこの事案を自分の政治力拡大に利用し、最終的に彼は、知事選での最有力候補から、対抗馬の票を奪うための「スポイラー候補」としての立候補の要請を受ける。スタークは、別の有力知事候補者からの内通者として送り込まれた選挙運動員であるセイディ・バークやバーデンと共に選挙運動を始める。スタークは当初、州のための自分の公約について不器用かつ飾らずに話したため、選挙運動がなかなか上手くいかなかった。しかし、スタークが単なる「スポイラー候補」であることをバークが明らかにすると、スタークの演説は熱のこもったものに変わる。この間、バーデンはスタークの選挙運動について記事を書き続けたが、スタークについて肯定的な記事を書くのを止めるように言われたことから記者を辞めた。最終的にスタークは選挙には負けたが、州の農村部からは大規模な草の根の支持を集めた。次の4年間、スタークは政治力と選挙資金を獲得するために政治活動を続け、裏取引にも手を染めた。一方、バーデンは次の職を見つけるのに苦労していたが、スタークに雇われ、政治活動に関する調査員として働くことになる。スタークとバーデンはバーデンの家に戻り、政治活動を支援するようバーデンの友人や家族を説得する。スタークの裏取引や大風呂敷に懐疑的な、バーデンのガールフレンドのアン・スタントンの兄であるアダムは色々とスタークと質疑するが、完全には納得しない。しかし、アンはスタークの発言を全面的に信じている。バーデンは、アンの伯父であるスタントン判事を州司法長官の座につけることを約束し、自陣営を固める。ウィリーは最終的に選挙で地滑り的勝利を収める。スタークは知事在任中、自らの権力を攻撃的かつ腐敗したやり方で振るうことになる。彼が自政権の面々のスキャンダルを隠蔽したことから、スタントン判事は司法長官を辞任し、スタークの腐敗を声高に主張するようになる。スタークのモラルの喪失、腐敗、素朴な庶民性からの乖離は、アンやセイディを含む多くの女性と女遊びをするうちにより深刻なものとなる。スタークの養子である大学生のトミーは父親の置かれた状況から圧迫感を覚え、父親に対する感情を処理するために酒に溺れていく。フットボールの練習中、スタークがトミーの飲酒について叱責した後、トミーは酔って交通事故を起こし、自分は負傷し、同乗の女性を死亡させた。好ましくない報道を抑えるために、スタークはトミーが完全に回復していないにも拘わらず、試合に出場するよう強要する。試合中、トミーは激しいタックルを受けて病院に運ばれる。スタークはトミーの怪我について自分を責め、外科医のアダムに出来る限りのことをしてくれるよう懇願する。スタークがアダムのための新しい病院を建設することに同意したためアダムも同意する。しかし、トミーは足から下が麻痺してしまう。その後、バーデンは自分が隠してきていたスタントン判事の過去の不正行為の可能性の証拠をアンに与える。スタークはタコマに住む別居中の家族を訪ねることから知事の再選活動を始める。タコマ滞在中、スタントン判事はスタークの賄賂を拒否した後、トミーの交通事故で同乗の女性が死んだことについてスタークを非難する。スタークに対して弾劾裁判が起こされる。報復としてスタークはスタントン判事を訪ね、アンがバーデンに提供した証拠を使ってスタントンを強引にねじ伏せようとする。しかし、スタントン判事は拳銃で自殺し、弾劾裁判はスタークの無罪で終わる。自分が病院長に任命された唯一の理由が自分の妹がウィリー・スタークの愛人だったからだと考えるアダムは勝利祝賀会の最中にスタークを暗殺する。スタークに対する敬意を失ったジャックは、スタークの死後、スタークの評判を失墜させる方法を見つけるためにアンの同意を得ようとする。スタークは死に際に、バーデンに対して最後の言葉を発する。
Title: オール・ザ・キングスメン (All the King's Men (2006 film))
Section: キャスト

ウィリー・スターク：ブロデリック・クロフォードジャック・バーデン：ジョン・アイアランドアン・スタントン：ジョーン・ドルールーシー・スターク（ウィリーの妻）：アン・シーモアトム・スターク（ウィリーの息子）：ジョン・デレクセイディ・バーク：マーセデス・マッケンブリッジアダム・スタントン：シェパード・ストラドウィック
Title: オール・ザ・キングスメン (All the King's Men (2006 film))
Section: 主な受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞アカデミー作品賞アカデミー主演男優賞：ブロデリック・クロフォードアカデミー助演女優賞：マーセデス・マッケンブリッジノミネートアカデミー監督賞：ロバート・ロッセンアカデミー助演男優賞：ジョン・アイアランドアカデミー脚色賞アカデミー編集賞
Title: オール・ザ・キングスメン (All the King's Men (2006 film))
Section: 日本での受容

アカデミー賞受賞作品でありながら、1949年当時、連合国軍占領下の日本では公開されなかった。アメリカにおける政治腐敗を描いた作品であるために、GHQの指示で公開が見送られたといわれる。日本国内では27年後の1976年9月になって、岩波ホールで初めて公開された。ロッキード事件での田中角栄元首相逮捕と偶然に時期が重なったため、「映画の内容がまるでそっくり」と騒がれたという。
Title: アライヴ2 (Alive II)
Section: abstract

『キッス・アライヴ2』（KISS ALIVE II）は、1977年にキッスが発表した2作目のライヴ・アルバム。オリジナルLPは2枚組で、1面から3面に既発表曲のライヴ録音、4面に新曲のスタジオ録音を収録した。
Title: アライヴ2 (Alive II)
Section: 解説

彼等の出世作となった1975年の2枚組ライヴ・アルバム『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』（ALIVE!）の続編として企画された。選曲は『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』に続いて発表されたスタジオ・アルバム『地獄の軍団』（1976年）、『地獄のロックファイアー』（1976年）、『ラヴ・ガン』（1977年）の収録曲に絞られ、1977年8月末にLAフォーラムで開かれたイングルウッド公演で録音された音源を中心に構成された。4面に収録された新曲のスタジオ録音も含めて、エディ・クレイマーがメンバーと共同でプロデュースした。選曲にあたって『地獄の狂獣』との重複が避けられたので、後述するように実際のコンサートのセットリストをそのまま再現してはおらず、「ライヴ・バージョンによるベスト・ヒット」「ライヴ・テイク・コレクション」といった位置づけのアルバムである。全編にわたり途切れることなく続く大歓声がオーヴァー・ダビングされ、ポール・スタンレーのリード・ヴォーカルに彼のバッキング・ヴォーカルが重ねられるなどの大胆な編集が施された。4面のスタジオ録音は、1977年9月、ニュージャージー州パサイクのキャピタル・シアター、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで行なわれた。ボブ・キューリックやリック・デリンジャーなどの外部ミュージシャンが起用されたが、クレジットはない。オリジナルアナログLPはゲートフォールド・ジャケットに豊富なカラー写真を掲載したブックレットを挟み、各メンバーのキャラクターを模したプリント・タトゥーが付けられるなど、豪華な装丁となった。1977年10月にリリースされ、翌78年の1月7日にビルボードTOP200の7位まで上昇。ダブルプラチナムを獲得した。2006年には『アライヴ1975-2000ボックス・セット』の中の1枚として収録された。
Title: アライヴ2 (Alive II)
Section: 収録曲

ライヴ・テイク（旧アナログ盤1〜3面）デトロイト・ロック・シティ - Detroit Rock City [3:56]『地獄の軍団』から。長期間にわたってコンサートのオープニング・ナンバーとして演奏された代表曲。リードヴォーカルはスタンレー。暗黒の帝王 - King Of The Night Time World [3:05]『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはスタンレー。熱きレディース・ルーム - Ladies' Room [3:14]『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはジーン・シモンズ。果てしなきロックファイアー - Makin' Love [3:13]『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはスタンレー。ラヴ・ガン - Love Gun [3:40]『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはスタンレー。悪魔のドクター・ラヴ - Calling Dr.Love [3:35]『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはシモンズ。クリスティーン・シックスティーン - Christine Sixteen [2:45]『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはシモンズ。ショック・ミー - Shock Me [5:51]『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはエース・フレーリー。後半のギターソロではダイナミックなフィードバック奏法を聴かせるが、編集の都合上一部がカットされている。ハード・ラック・ウーマン - Hard Luck Woman [3:06]『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはピーター・クリス。スタジオ録音盤はアコースティック・ギターによるバッキングが施されているが、本作ではあえて歪ませたエレクトリック・ギターで演奏されている。音源はニュージャージー州パサイクのキャピタルシアター。トゥモロー・アンド・トゥナイト - Tomorrow and Tonight [3:25]『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはスタンレー。キャピタルシアターの音源。愛の謀略 - I Stole Your Love [3:35]『ラヴ・ガン』から。リードヴォーカルはスタンレー。LAフォーラムでのサウンドチェックでの演奏をそのまま収録。ベス - Beth [2:24]『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはクリス。バックの演奏はテープによる。1977年4月2日、日本武道館で収録。雷神 - God of Thunder [5:16]『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはシモンズ。彼のベースソロで始まり、中盤にクリスのドラムソロをフィーチャー。流れをスムーズにするためか、オリジナルよりもアップテンポに演奏されている。いかすぜあの娘 - I Want You [4:14]『地獄のロックファイアー』から。リードヴォーカルはスタンレー。1977年4月2日、日本武道館で収録。狂気の叫び - Shout It Out Loud [3:39]『地獄の軍団』から。リードヴォーカルはAメロがスタンレー、Bメロがシモンズ。エンディングにパイロの爆音を重ね、さらに"We Want KISS!!"のアンコールを重ねることによりコンサート終了の雰囲気を演出。スタジオ録音（旧アナログ盤4面）オール・アメリカン・マン - All-American Man [3:13] 作詞・作曲：ショーン・デラニー、ポール・スタンレーリードヴォーカルはスタンレー。ロッキン・イン・ザ・USA - Rockin' in the USA [2:36] 作詞・作曲：ジーン・シモンズリードヴォーカルはシモンズ。ラージャー・ザン・ライフ - Larger Than Life [3:59] 作詞・作曲：ジーン・シモンズリードヴォーカルはシモンズ。ロケット・ライド - Rocket Ride [4:07] 作詞・作曲：ショーン・デラニー、エース・フレーリーリードヴォーカルはフレーリー。ベースはフレーリーの演奏。元々フレーリーのソロの作品になる予定だったが、新曲不足を補う為に収録された。X JAPANのhideがソロシングル「ROCKET DIVE」のイントロでオマージュしている。エニイウェイ・ユー・ウォント・イット - Any Way You Want It [2:33] 作詞・作曲：デイヴ・クラークリードヴォーカルはスタンレー。オリジナルはデイヴ・クラーク・ファイヴ。
Title: アライヴ2 (Alive II)
Section: 収録曲
Subsection: イングルウッド公演のセットリスト

本作収録曲の大半が録音された1977年8月のイングルウッド公演のセットリストは以下のとおりである。太字は本作に使用された録音を示す。愛の謀略 - I Stole Your Love燃える欲情 - Take Me熱きレディス・ルーム - Ladies Roomファイヤー・ハウス - Firehouseラヴ・ガン - Love Gunフーリガン - Hooligan果てしなきロックファイアー - Makin' Loveクリスティーン・シックスティーン - Chiristine Sixteenショック・ミー - Shock Meいかすぜあの娘 - I Want You悪魔のドクター・ラヴ - Calling Dr.Love狂気の叫び - Shout It Out Loud雷神 - God Of Thunderロックン・ロール・オール・ナイト - Rock And Roll All Niteデトロイト・ロック・シティ - Detroit Rock Cityベス - Bethブラック・ダイヤモンド - Black Diamond本作に使用されなかった録音の内訳は以下の通り。「いかすぜあの娘」「ベス」 - 代わりに1977年4月2日の東京公演の録音が使用された。「ファイヤー・ハウス」「ロックン・ロール・オール・ナイト」「ブラック・ダイヤモンド」 - 別録音が『地獄の狂獣』に収録済み。「燃える欲情」「フーリガン」 - オリジナルはそれぞれ『地獄のロックファイアー』『ラヴ・ガン』の収録曲。本作の選曲から外された。
Title: アライヴ2 (Alive II)
Section: 未発表ライヴ・アルバム『ROCK AND ROLL PARTY IN TOKYO』

本作に収録された「いかすぜあの娘」と「ベス」は、1977年4月2日、『地獄のロックファイアー』の発表後に行なわれた初の日本ツアーの東京公演で録音された。当初は同公演を収録・一部編集し、『ROCK AND ROLL PARTY IN TOKYO』というタイトルで発売が予定され、ミックスダウンのスケジュールや製造番号まで決定していたものの、急遽中止になった。「忙しくてミックスダウンをしている暇がない」とバンド側から返答があったという。当時の日本ビクターは「ミュージック・ライフ」等の音楽雑誌に既に広告を載せていたために何とか発売してくれるよう交渉したが、カサブランカ・レコードからの良い返答はなく、ライヴアルバムとしての音源化は未だに迷宮入りとなっている。4月2日の公演は日本武道館で昼と夜の2回行なわれ、同年5月7日には夜の部をNHKが録画・編集した映像が総合テレビジョンの音楽番組『ヤング・ミュージック・ショー』で放映された。2004年には同番組がNHKの特集番組「NHKアーカイブス」で放送された。2006年に発表された編集DVD"Kissology: The Ultimate Kiss Collection Vol. 1 1974-1977"には、演奏された15曲全ての映像が"Budokan Hall, Tokyo, Japan 4/2/77"として収録された。
Title: ジョージ・ハリスン帝国 (Extra Texture (Read All About It))
Section: abstract

『ジョージ・ハリスン帝国』（ジョージ・ハリスンていこく、原題：Extra Texture (Read All About It)）は、1975年9月22日に発表されたジョージ・ハリスンのオリジナル・アルバムである。やや遅れてイギリスでは10月3日、日本では10月20日に東芝EMI（現：EMIミュージック・ジャパン）から発売された。『ビルボード』誌アルバムチャートで3週連続最高位8位を記録し、RIAA認定ゴールドディスクを獲得した。『キャッシュボックス』誌では、2週連続最高位第9位を獲得し、1975年度年間ランキング89位だった。また、全英アルバムチャートでは最高位22位。アルバムの原題 "Extra Texture (Read All About It)" は、新聞の号外 (extra) を配る際の決まり文句 (Extra! Extra! Read All About It) のもじりである。ハリスンがEMI/アップルに残した最後の作品で、オリジナル盤のレーベルには、芯だけになったリンゴの絵が描かれていた。
Title: ジョージ・ハリスン帝国 (Extra Texture (Read All About It))
Section: 収録曲

全作詞・作曲：ジョージ・ハリスン。
Title: ジョージ・ハリスン帝国 (Extra Texture (Read All About It))
Section: 収録曲
Subsection: Side A

二人はアイ・ラヴ・ユー - You (3:41)ロニー・スペクターのために1971年に書き下ろされたが、未発表に終わる。ジョージは、ロニーに提供されたベーシック・トラックのテープの回転数を変え、自分のリード・ボーカルと一部楽器のオーバーダビングを加えて、本作に収録した。答は最後に - The Answer's At The End (5:32)ギターは泣いている - This Guitar (Can't Keep From Crying) (4:10)ウー・ベイビー、わかるかい - Ooh Baby (You Know That I Love You) (4:00)悲しみの世界 - World Of Stone (4:40)
Title: ジョージ・ハリスン帝国 (Extra Texture (Read All About It))
Section: 収録曲
Subsection: Side B

君を抱きしめて - A Bit More Of You (0:45)つのる想い - Can't Stop Thinking About You (4:30)哀しみのミッドナイト・ブルー - Tired Of Midnight Blue (4:51)暗い偽り - Gray Cloudy Lies (3:41)主人公レッグス - His Name Is Legs (Ladies & Gentlemen) (5:46)題材となった人物、レッグス・ラリー・スミスは、元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのドラマーで、後にジョージの1982年作品『ゴーン・トロッポ』のアートワークを手掛けた。
Title: ジョージ・ハリスン帝国 (Extra Texture (Read All About It))
Section: 参加ミュージシャン

ジョージ・ハリスン - ボーカル、ギタージム・ケルトナー (Jim Keltner) - ドラムスジム・ゴードン (Jim Gordon) - ドラムスアンディ・ニューマーク (Andy Newmark) - ドラムスカール・レイドル (Carl Radle) - ベースポール・ストールワース (Paul Stallworth)- ベースウィリー・ウィークス (Willie Weeks) - ベースクラウス・フォアマン (Klaus Voorman) - ベースニッキー・ホプキンス (Nicky Hopkins - キーボードビリー・プレストン (Billy Preston - キーボードデイヴィッド・フォスター (David Foster) - キーボードゲイリー・ライト (Gary Wright) - キーボードレオン・ラッセル (Leon Russell)- キーボードジェシ・エド・デイヴィス (Jesse Ed Davis) - ギタージム・ホーン (Jim Horn) - ホーン
Title: デッド・サイレンス (Dead Silence)
Section: abstract

デッド・サイレンス（Dead Silence）は、2007年のサスペンス・ミステリー・ホラー映画。大ヒットした『ソウ』の監督と脚本家による作品であるが、本作には映倫の年齢制限は無い。日本公開は全米公開から、ほぼ一年遅れとなった。
Title: デッド・サイレンス (Dead Silence)
Section: ストーリー

ある日の夜、ジェイミーとその妻リサのもとに送り主不明の腹話術人形が届けられる。その後ジェイミーが外出している間に、リサは何者かによって舌を切り取られ惨殺された。ジェイミーは事件の捜査を担当するリプトン刑事から第一容疑者としてマークされながらも、事件の直前に届けられた人形ケースからの手がかりをもとに、故郷レイブンズ・フェアへと赴く。そこで父や義母、葬儀屋の話から、腹話術師メアリー・ショウに関する町の忌わしい過去を知る。それから町では次々と奇怪な出来事が起こりはじめ、ジェイミーも巻き込まれていく。この事件は誰の仕業で、何が目的なのか…。
Title: デッド・サイレンス (Dead Silence)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジェイミー・アーシェン - ライアン・クワンテン（坂詰貴之）リプトン刑事 - ドニー・ウォールバーグ（内田直哉）エラ・アーシェン - アンバー・ヴァレッタ（宮寺智子）エドワード・アーシェン - ボブ・ガントン（村松康雄）ヘンリー・ウォーカー - マイケル・フェアマン（木村雅史）マリオン・ウォーカー - ジョーン・ヘニーリサ・アーシェン - ローラ・レーガン（弓場沙織）リチャード・ウォーカー - ドミトリー・チェポヴェツキービリーの声 - エン・ライテルメアリー・ショウ - ジュディス・ロバーツ
Title: デッド・サイレンス (Dead Silence)
Section: 各国のレイティング

詳しくは映画のレイティングシステムを参照。アメリカ：R（17+）日本：一般（全年齢）韓国：15シンガポール：PGマレーシア：U（全年齢）アルゼンチン：13カナダ：14Aカナダ（ケベック州）：13+オーストラリア：M（15+）イギリス：15ドイツ：16フランス：-12フィンランド：K-15
Title: ホット・イン・ザ・シェイド (Hot in the Shade)
Section: abstract

『Hot In The Shade』は、1989年に発売されたアメリカのハードロックバンド、キッスの15枚目のスタジオアルバムである。1981年の『Music from “The Elder”』以来、ポール・スタンレーとジーン・シモンズ以外の人物がリード・ボーカルを務めたキッスのフル・スタジオ・アルバムで、ドラマーのエリック・カーが「Little Caesar」でリード・ボーカルを務めている。また、1991年11月に死去したカーが全面的に参加した最後のアルバムでもある。前作の『Crazy Nights』とは異なり、『Hot In The Shade』はキーボードを大きくフィーチャーしていない。このアルバムには、マイケル・ボルトンとポール・スタンレーが作曲したパワー・バラード「Forever」という、彼らのノーメイク時代の最大のヒット曲が収録されている。
Title: ホット・イン・ザ・シェイド (Hot in the Shade)
Section: 概要

「Hot in the Shade」は、キッスのスタジオアルバムの中で最も多くの15曲が収録されている。また、約1時間（58:39）の演奏時間を持つ、バンドの中で最も長いアルバムのひとつである。ジーン・シモンズとポール・スタンレーは、「Rise to It」のミュージックビデオで、1983年以来にキッスのメイクをして登場した。シモンズとスタンレーのメイクシーンは1975年という設定だが、彼らが使用した衣装は、シモンズが『Unmasked』（1980年）時代、スタンレーが『Love Gun』（1977年）時代のものであり、歴史的には正確ではない。このアルバムでは、『Crazy Nights』のキーボードを中心としたポップ・メタルの後、よりストレートなサウンドを披露しており、「Boomerang」ではスピード・メタルにも挑戦している。"Little Caesar "は、エリック・カーがオリジナル曲で初めてリード・ヴォーカルを担当した曲である。ただし、コンピレーション・アルバム『Smashes, Thrashes & Hits』に収録されている "Beth "の再録バージョンではリード・ヴォーカルを担当していた。このアルバムは1989年の夏にハリウッドのThe Fortressでレコーディングされた。ジーン・シモンズとエリック・カーは、より削ぎ落とされたサウンドを目指して、いくつかのスタジオをチェックした後、ここでアルバムをレコーディングすることを決めたと言われている。また、アルバムをより生々しくするために、低予算で制作することができたこともあり、曲を録り直すのではなく、録音したデモを使ってオーバーダブで磨きをかけることにした。「Betrayed」と「The Street Giveth And The Street Taketh Away」を共作したトミー・セイヤーは、2002年にエース・フレーリーに代わって "The Spaceman "としてキッスの永久的なリード・ギタリストとなった。このアルバムに収録されている15曲のうち、ライブで演奏されたのは5曲のみ。マイケル・ボルトンとの共作である "Forever "はポップ・ヒットとなり、ライブのセットリストの準レギュラーとなった。"Hide Your Heart "は、2014年に行われた「Kiss 40th Anniversary World Tour」で演奏された。このアルバムのプロモーションのために、3本のミュージック・ビデオが作られた。1本目はマーティ・コールナーがクリーム・チーズ・プロダクションのために監督した「Hide Your Heart」、2本目はマーク・レジカがマーク・フリードマン・プロダクションのために監督した「Rise to It」で、1989年11月の感謝祭の数日前に撮影され、3本目は同じくマーク・レジカがマーク・フリードマン・プロダクションのために監督した「Forever」で、1989年12月16日にロサンゼルスのダウンタウンにあるビルで撮影された。どちらのビデオも1990年1月と4月にMTVでリリースされることが決まっていた。「Rise to It」は「Forever」よりも先に撮影・編集されたにもかかわらず、「Forever」は、バラードがラジオでオンエアされていたことを利用して、アルバムから2番目のミュージック・ビデオとして公開された。また、「Forever」のミュージックビデオは、ダイヤルMTVで1位を獲得し、MTVの1990年のトップ100ビデオでは47位を記録した。「Rise to It」のミュージック・ビデオでは、ポール・スタンレーとジーン・シモンズが、過去のKISSのメイクとバリエーション豊かなコスチュームで登場している。長編ビデオは、サウンドチェック、リハーサル、ガルベストン（テキサス州）でのツアー初公演の際にビデオで撮影された舞台裏の映像と一緒に撮影・編集される予定だった。この長編ビデオのタイトルは「KISS Exposed Part II」で、マーク・レジカが監督を務め、1990年9月9日にカリフォルニア州ロングビーチで35mmフィルムを使ってフルコンサートを撮影すると噂されていたが、わずか1週間前にレコード会社からキャンセルされた。
Title: ホット・イン・ザ・シェイド (Hot in the Shade)
Section: 評価

「Hot In The Shade」は1989年12月20日にRIAAからゴールド認定を受けた。最も成功したシングル「Forever」はビルボード・チャートで8位を記録し、13年前の「Beth」以来、バンドの米国における最高位のシングル・チャートを記録した。
Title: ホット・イン・ザ・シェイド (Hot in the Shade)
Section: 収録曲

all KISS members － backing vocals
Title: アニマライズ (Animalize)
Section: abstract

『アニマライズ』 (Animalize)は、アメリカのロックバンド、キッスの12枚目のスタジオアルバム。1984年にマーキュリーレコードから発売された。1984年4月にヴィニー・ヴィンセントに代わって加入したリード・ギタリスト、マーク・セント・ジョンの唯一の参加作である。
Title: アニマライズ (Animalize)
Section: 概要

このアルバムの発売当時、ジーン・シモンズは俳優としてのキャリアを追求していた。そのため、ポール・スタンレーが主にアルバムの制作とディレクションを担当していた。この時期、シモンズは様々な理由でバンドメンバーとの対立が激化していたが、そのほとんどが、バンドへのコミットメントが不足していると感じられたことや、ブラック・アンド・ブルーなど他のロック・グループのプロデュースやマネジメント、映画「トリック・オア・トリート」でのラジオDJとしての出演、「ランナウェイ」での共演、様々なビジネス・ベンチャーなど、数多くの外部プロジェクトに夢中になっていたことに起因していた。新ギタリストのマーク・セント・ジョンは、このアルバムのレコーディングでは、ロックマンの機材を使い、「ボストン」の音を消すために激しいイコライジングを施したと述べている。セント・ジョンは、反応性関節炎と診断され、その後のツアー中にキッスを脱退せざるを得なくなった。1984年11月にはバンドを脱退しており、2年間で3人目のリードギタリストとなった。「アニマライズ」の意味を聞かれたスタンレーは、人間がコンピュータに似てきて、「ボタンを押して音楽を作る」のは面白くないと答えている。
Title: アニマライズ (Animalize)
Section: 評価

『地獄の回想』で始まったキッスの商業的復活の流れを受けて、『アニマライズ』はRIAAからプラチナ認定を受けた。1979年の『地獄からの脱出』以来、最も売れたキッスのアルバムとなった。しかし、批評家や長年のファンは、『アニマライズ』でバンドがグラム・メタルのスタイルに移行し続けていることを批判した。「ヘヴンズ・オン・ファイアー（Heaven's on Fire）」はアルバムの中で最大のヒット曲となり、そのミュージック・ビデオはMTVでヘビーローテーションされた。ギター・ワールド誌は、このアルバムを「ニュー・センセーションズ」のリストに掲載した。「50 Iconic Albums That Defined 1984（1984年を象徴する50のアルバム）」に選ばれた。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー3 (Anthology 3)
Section: abstract

『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』（The Beatles Anthology 3）は、1996年にリリースされたビートルズのコンピレーション・アルバムである。CDで発売された後に3枚組LPレコードでも発売された。本作はアンソロジーCDシリーズの完結編にあたり、1968年に発売の『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』から1970年に発売の『レット・イット・ビー』までの別テイクや未発表曲が収められている。リマスタリングされた『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』と、本作をコンパイルしたものが『The Beatles Anthology Box Set』として2011年6月4日に、iTunes Storeにて配信がスタートした。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー3 (Anthology 3)
Section: 概要

『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』には「フリー・アズ・ア・バード」、『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には「リアル・ラヴ」と、ジョン・レノンが残したデモ・テープを基に生存のメンバー3人によって楽器やコーラスが足された音源が新曲として収録されていた。本作にも同じくレノンが残したデモ音源「ナウ・アンド・ゼン」を基に作業が行われていたが、デモ音源に入っていた雑音を完全に除去することができなかったことや、ポール・マッカートニー曰く「ジョージが気に入ってなかった」という理由から、最終的にお蔵入りとなった。この代替としてプロデューサーのジョージ・マーティンによるオーケストラのインストゥルメンタル「ア・ビギニング」が収録された。この楽曲は『ホワイト・アルバム』に収録の「ドント・パス・ミー・バイ」（リンゴ・スター作）のイントロとして作曲された楽曲だったが、最終的に没となった楽曲である。ジャケットのアートワークは『リボルバー』のジャケット・デザインで知られるクラウス・フォアマンによるもので、『レット・イット・ビー』のアルバムジャケットのイメージを基調に描かれている。CDのレーベル面には『アンソロジー1・2』同様にアップル・レーベルが使われている。本作に収録された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』、『アビイ・ロード』、『レット・イット・ビー』からのデモ音源およびアウトテイクの一部は、それぞれのスペシャル・エディションにも収録された（ミックスの違いなどについては後述にて）。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー3 (Anthology 3)
Section: 収録曲

特記がない限り作詞作曲はレノン＝マッカートニー。原題の表記はApple Musicでの表記、邦題の表記は公式サイトの曲目に準拠。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: abstract

ジャミロクワイ（英語: Jamiroquai）は、イギリス出身のアーティスト。バンド形態をとるがリードボーカルのジェイ・ケイのソロユニットであり、「ジャミロクワイ」はケイを中心としたユニット名であると同時にケイのステージネーム＝芸名でもある。アシッドジャズのパイオニアとして知られ、その音楽性はファンク・ロックとしても語られる。アルバムの合計売上枚数は2008年時点では世界中で3500万枚を記録。アルバム「トラベリング・ウィズアウト・ムービング」は世界一売れたファンクアルバムとしてギネス登録された。代表曲に「スペース・カウボーイ」「ヴァーチャル・インサニティ」「ディーパー・アンダーグラウンド」「キャンド・ヒート」「リトル・エル」などがあり、特に「ヴァーチャル・インサニティ」はMTV VMAで4冠を達成した。