shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ファミリー・ゲーム/双子の天使 (The Parent Trap (1998 film))
Section: キャスト

ハリーとアニーはリンジー・ローハンが一人二役で演じている。ハリー・パーカー演 - リンジー・ローハン、日本語吹替 - 菊地ゆうみ双子であることを知らずに育った11歳の少女。父ニックに引き取られ、カリフォルニアの父が経営する農園でのびのびと育った。負けず嫌いな性格。アニー・ジェームス演 - リンジー・ローハン、日本語吹替 - 菊地ゆうみ双子であることを知らずに育った11歳の少女。母エリザベスに引き取られ、ロンドンの上流家庭で育った。ニック・パーカー演 - デニス・クエイド、日本語吹替 - 大塚明夫双子の父。ハリーを引き取って育てた。ナパバレーの裕福なブドウ農園主。エリザベス・ジェームス演 - ナターシャ・リチャードソン、日本語吹替 - 安達忍双子の母。アニーを引き取って育てた。ロンドンの有名なウェディングドレス・デザイナー。メレディス・ブレイク演 - エレイン・ヘンドリックス、日本語吹替 - 井上喜久子ニックの婚約者。ニックの財産目当て。チェシー演 - リサ・アン・ウォルター、日本語吹替 - 小宮和枝パーカー家の家政婦。ハリーの母親代わり。マーティン演 - サイモン・クンツ、日本語吹替 - 青野武ジェームス家の執事。アニーを溺愛。エリザベスからは兄のように慕われている。マーヴァ・カルプ・シニア演 - ポリー・ホリデイサマーキャンプ主催者。マーヴァ・カルプ・ジュニア演 - マギー・ホイーラーマーヴァ・カルプ・シニアの娘でアシスタント。チャールズ・ジェームス演 - ロニー・スティーヴンス、日本語吹替 - 辻村真人双子の祖父。エリザベスの父。ハリーとアニーの入れ替わりに気付く。ヴィッキー・ブレイク演 - ジョアンナ・バーンズメレディスの母。
Title: ファミリー・ゲーム/双子の天使 (The Parent Trap (1998 film))
Section: 製作

ハリーがアニーの耳にピアスの穴を空けるシーンがあるが、日本ではそのシーンが削除されている。双子の父親ニックと財産目当てで結婚しようとするメレディス・ブレイクの母親ヴィッキーを演じたジョアンナ・バーンズは、『罠にかかったパパとママ』では双子の父親ミッチと財産目当てで結婚しようとするヴィッキー・ロビンソン役で出演している。またメレディスの電話相手とされるモスビー司祭は『罠にかかったパパとママ』で双子の父ミッチとヴィッキーの結婚式を執り行うために招かれ、最終的に双子の両親の再婚の式を執り行った牧師である。
Title: ファミリー・ゲーム/双子の天使 (The Parent Trap (1998 film))
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「脚本・監督のナンシー・マイヤーズは1961年のオリジナル版の勝利の方程式を採用し、それを感じよく現代風にアレンジしている一方、若きスターであるリンジー・ローハンは大ブレークした役で光り輝いている。」であり、51件の評論のうち高評価は86%にあたる44件で、平均点は10点満点中6.82点となっている。Metacriticによれば、19件の評論のうち、高評価は13件、賛否混在は6件、低評価はなく、平均点は100点満点中64点となっている。
Title: 地獄のハイウェイ (Highway to Hell)
Section: abstract

『地獄のハイウェイ』 (Highway to Hell) は、オーストラリア出身のハード・ロックバンドAC/DCが1979年に発表したアルバム。「Highway to Hell」を正しく訳すなら、「地獄へのハイウェイ」となる。
Title: 地獄のハイウェイ (Highway to Hell)
Section: 解説

メジャーデビューから6作目にあたり、アメリカではビルボード最高位17位につけプラチナ・ディスクを、イギリスでもゴールド・ディスクを獲得した。タイトル曲がヒット、そして発売の翌年2月に（メジャー・デビュー後の）初代ヴォーカリストであったボン・スコットが急死し遺作となったことから、バンドとしては重要な位置を占めるアルバムである。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、200位にランクイン。日本では、2000年代から国内盤が入手しづらい状態が続いていたが、2007年12月に紙ジャケ復刻され再発売された。
Title: 地獄のハイウェイ (Highway to Hell)
Section: 収録曲

全曲アンガス・ヤング、マルコム・ヤング、ボン・スコットの共作。地獄のハイウェイ - Highway to Hell – 3:28女たちのリズム - Girls Got Rhythm – 3:23地獄の絆 - Walk All Over You – 5:10タッチ・トゥー・マッチ - Touch Too Much – 4:26闇から追い出せ - Beating Around the Bush – 3:56ショット・ダウン - Shot Down in Flames – 3:23熱くやろうぜ - Get It Hot – 2:34流血の叫び - If You Want Blood (You've Got It) – 4:36ハングリー・マン - Love Hungry Man – 4:17夜のプローラー - Night Prowler – 6:28
Title: 地獄のハイウェイ (Highway to Hell)
Section: 参加ミュージシャン

ボン・スコット - ボーカルアンガス・ヤング - リードギターマルコム・ヤング - リズムギター、バッキング・ボーカルクリフ・ウィリアムズ - ベース、バッキング・ボーカルフィル・ラッド - ドラムス
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: abstract

『ヴェスパタイン』（Vespertine）は、アイスランド出身のミュージシャン、ビョークが2001年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: 背景

デンマークのDJ、トーマス・ナック等を共同プロデューサーに起用してレコーディングされた。ハープやオルゴールが多用されており、ビョーク自身によるオルゴール用の編曲を、マーク・ペロンがオルゴールに適応させた。「サン・イン・マイ・マウス」の歌詞の一節は、E・E・カミングスの詩から引用されている。また、「ユニゾン」ではオヴァルのアルバム『Systemisch』収録曲「Aero Deck」をサンプリングしている。ジャケット写真のビョークは、自身が2001年の第73回アカデミー賞授賞式に出席した際に着ていた白鳥ドレスを着用している。
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: 評価

本作はセールス的に成功を収め、デンマーク、ノルウェー、フランスではビョークにとって初のアルバム・チャート1位獲得作品となった。また、日本のオリコンチャートでは自身初のトップ10入りを果たしており、アメリカではBillboard 200で自身初となるトップ20入りを果たしたのに加えて『ビルボード』誌のエレクトロニック・アルバム・チャートで1位を獲得した。2000年から2009年発表のアルバムを対象としてSlant Magazineのスタッフが選出した「Best of the Aughts」では、本作が3位にランク・インした。
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はビョーク作。ヒドゥン・プレイス - "Hidden Place" - 5:28コクーン - "Cocoon" (Björk, Thomas Knak) - 4:28イッツ・ノット・アップ・トゥー・ユー - "It's Not Up to You" - 5:08アンドゥ - "Undo" (Björk, T. Knak) - 5:38ペイガン・ポエトリー - "Pagan Poetry" - 5:14フロスティ - "Frosti (Interlude)" - 1:41オーロラ - "Aurora" - 4:39アン・エコー・ア・ステイン - "An Echo, a Stain" (Björk, Guy Sigsworth) - 4:04サン・イン・マイ・マウス - "Sun in My Mouth" (Björk, E. E. Cummings, G. Sigsworth) - 2:40エアルーム - "Heirloom" (Björk, Console) - 5:11ハーム・オブ・ウィル - "Harm of Will" (Björk, G. Sigsworth, Harmony Korine) - 4:36ユニゾン - "Unison" - 6:47
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ジェネラス・パームストローク - "Generous Palmstroke" (Björk, Zeena Parkins) - 4:24
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: シングル

本作からのシングルのチャート最高順位を示す。
Title: ヴェスパタイン (Vespertine)
Section: 参加ミュージシャン

ビョーク - ボーカル、プログラミングトーマス・ナック - プログラミングジェイク・デイヴィス - プログラミングダミアン・テイラー - プログラミングガイ・シグスワース - キーボード、プログラミングマリウス・デ・ヴライス - プログラミングヴァルゲイル・シグルズ - プログラミングマシュー・ハーバート - プログラミングマトモス - プログラミングヴィンス・メンドーザ - オーケストレーション、ストリングス・アレンジジーナ・パーキンス - ハープキャリル・トーマス - ハープ
Title: スカイキャプテン_ワールド・オブ・トゥモロー (Sky Captain and the World of Tomorrow)
Section: abstract

『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』（原題：Sky Captain and the World of Tomorrow）は、ジュード・ロウ主演の2004年製作のアメリカ映画。CGを多用したSFアドベンチャー娯楽大作。ケリー・コンラン脚本・監督。プロデューサーにジュード・ロウ、サディ・フロスト、ジョン・アヴネット。衣装はステラ・マッカートニーが担当した。
Title: スカイキャプテン_ワールド・オブ・トゥモロー (Sky Captain and the World of Tomorrow)
Section: 概説

この映画は、ケリー・コンラン監督が家庭用のパソコンを使い、4年もの歳月を掛けて完成させた約6分間の短編映像をもとに制作された。多くの出演者たちが、この短編映像を見て出演を決めたという。本作の映像はすべて合成で作られたため、出演者は大道具が一切ないスタジオで、何もない空間に向かって演技しなければならなかった。
Title: スカイキャプテン_ワールド・オブ・トゥモロー (Sky Captain and the World of Tomorrow)
Section: ストーリー

舞台は1939年。超一流の飛行技術を持つカリスマ・パイロット「スカイキャプテン」ことジョー・サリヴァン（ジュード・ロウ）が、かつての恋人であった報道カメラマン、ポリー・パーキンス（グウィネス・パルトロー）らと共に、自律思考型ロボット軍団による世界同時多発テロ事件の首謀者である謎のドイツ人科学者トーテンコフが企てた恐るべき人類絶滅･地球浄化計画「明日の世界"World Of Tomorrow"」計画を阻止するため、戦いに挑む。
Title: スカイキャプテン_ワールド・オブ・トゥモロー (Sky Captain and the World of Tomorrow)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジョー・サリヴァン / スカイキャプテン - ジュード・ロウ（咲野俊介）ポリー・パーキンス - グウィネス・パルトロー（渡辺美佐）フランキー・クック - アンジェリーナ・ジョリー（朴璐美）デックス - ジョバンニ・リビシ（佐久田修）ペイリー編集長 - マイケル・ガンボン（小林勝彦）謎の女 - バイ・リンカジ - オミッド・ジャリリ（麦人）ジェニングス博士 - トレヴァー・バクスター（西川幾雄）ヴァーガス博士 - ジュリアン・カリー（千田光男）トーテンコフ博士 - ローレンス・オリヴィエ（アーカイブ出演）（青山穣）
Title: レッツ・トーク・アバウト・ラヴ (Let's Talk About Love)
Section: abstract

『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』（英: Let's Talk About Love=愛を語ろう）はセリーヌ・ディオンの通算23枚目、英語盤では5枚目のアルバム。1997年11月15日発売。
Title: レッツ・トーク・アバウト・ラヴ (Let's Talk About Love)
Section: アルバム概要

大ヒットした前作『FALLING INTO YOU』に続く新作としてリリースされた。レコーディングはロンドン、ロサンゼルス、ニューヨークにもおよび、スペシャルゲストとして「愛を伝えて〜Tell Him」でバーブラ・ストライサンド、「イモータリティ」でビージーズ、「アイ・ヘイト・ユー・ゼン・アイ・ラヴ・ユー」でルチアーノ・パヴァロッティらと共演している。また「ザ・リーズン」でキャロル・キングとジョージ・マーティン、「レッツ・トーク・アバウト・ラヴ」でブライアン・アダムス、「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」にレゲエの要素を加えたジャマイカ人の歌手のダイアナ・キングなどの音楽家も参加している。名前が示すとおりこのアルバムのテーマは愛である。しかし「ホエア・イズ・ザ・ラヴ」や「レッツ・トーク・アバウト・ラヴ」からもわかるように、主に「兄弟愛」に視点が置かれている。このアルバムで最もヒットしたシングルはバラード「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」である。ジェームズ・ホーナー作曲、ホーナーとウォルター・アファナシエフのプロデュースで、1997年の超大作映画『タイタニック』に愛のテーマとして使用されて以降、世界中のほとんどの国でヒットチャートを付け、ディオンの代表曲になった。アカデミー歌曲賞やグラミー賞最優秀楽曲賞などさまざまな賞を受賞した。当初１３曲目には「Is Nothing Sacred」（作詞・作曲ジム・スタインマン）が収録される予定であったが、なんらかの事情から「ホエア・イズ・ザ・ラヴ」に変更されている。そのため、早くに製作されたアジア地域の告知ポスター上の収録曲では「Is Nothing Sacred」が印刷されていた。またアルバムのタイトルも、当初は１曲目の「ザ・リーズン」を、そのままアルバム名とする予定であった。このアルバムにはカバー曲が多数含まれている。「トリート・ハー・ライク・ア・レディ」（ダイアナ・キング）「ラヴ・イズ・オン・ザ・ウェイ」（ビリー・ポーター）「ホエン・アイ・ニード・ユー」（レオ・セイヤー）「アイ・ヘイト・ユー・ゼン・アイ・ラヴ・ユー」（ミナ）「レッツ・トーク・アバウト・ラヴ」（ジャン＝ジャック・ゴールドマンのフランス語曲「Puisque Tu Pars」の英語版）「アマール・アシエンド・エル・アモール」（ビリー・マンの「You Only Love Once」のスペイン語版）セリーヌ・ディオンはこのアルバムとそのシングルによってグラミー賞、アカデミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、ビルボード・ミュージック・アワード、ワールド・ミュージック・アワードなど多数の賞を受賞。またライブツアー「Let's Talk About Love Tour」も敢行した 。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: abstract

フェイスface (en:Face (disambiguation)) は、英語で顔、表面などの意味。faith (en:Faith (disambiguation)) は、英語で信念や信頼、信仰などの意味。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: face
Subsection: 音楽

Face (谷村有美のアルバム) - 谷村有美のアルバム。FACE (globeの曲) - 日本の音楽グループ、globeの楽曲。フジテレビ系 木曜劇場『彼女たちの結婚』主題歌。Face (加藤和樹のアルバム) - 加藤和樹のアルバム。表題曲「Faith」を収録。FACE (Da-iCEのアルバム)
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: face
Subsection: テレビ番組・ラジオ番組・映画

フェイス (テレビドラマ) - 1997年に放送された武田真治主演のテレビドラマ。FACE〜見知らぬ恋人〜 - 2001年に放送された高橋克典主演のテレビドラマ。フェイス -サイバー犯罪特捜班- - 2017年にAmazonプライム・ビデオで配信された剛力彩芽主演のドラマ。フェイス (バラエティ番組) - RKB毎日放送で放送されたバラエティ番組。本格闘論FACE - BS11デジタルの討論番組。フェイス (情報番組) - NHK広島放送局などNHKの中国地方向けの地域情報番組。フェイス (映画) - 1997年のロバート・カーライル主演のイギリス映画。face (ラジオ番組) - 2013年4月からJFN系列の一部の局で放送されているラジオ番組。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: face
Subsection: 企業・商標

Face ID - Appleの顔認識システムフェイス音楽出版 - 独立系の音楽制作プロダクション。フェイス (ゲームソフト開発会社) - 1980年代に活躍し、『麻雀学園』や『メタルストーカー』、『はにいいんざすかい』、『マネーアイドルエクスチェンジャー』を開発したゲーム会社。福岡県に本社を置くパチンコチェーン。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: face
Subsection: その他

船橋フェイスビル - JR船橋駅南口・京成船橋駅北口にある船橋市の再開発ビル。Face (テレビ)（今のブランド名はREGZA） - 東芝製テレビ。face - 中原理恵の音楽ユニット。1999年設立有限会社フレンズのアダルトゲームブランド「Fáce」（同ブランド作品は『School Days』のみ）。漫画『DEATHTOPIA』の登場人物、園山ユリエのコードネーム。ザ・フェイス (The Face) - 「例の顔」の意味で、広く顔が知られている人物を指す表現。グレタ・ガルボ、アニタ・コルビーなどがこう呼ばれた。FACE展 - SOMPO美術館を運営するSOMPO美術財団が、2012年度に創設した新進作家のための公募展。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: faith
Subsection: 音楽作品

アルバムw:Faith (The Cure album) - ザ・キュアーのアルバムフェイス (ジョージ・マイケルのアルバム) - ジョージ・マイケルのアルバムFaith (EARTHSHAKERのアルバム) - 日本のロックバンド、EARTHSHAKERのアルバムFAITH (HYDEのアルバム) - L'Arc〜en〜Cielのボーカリスト、HYDEのアルバムFAITH (Ms.OOJAのアルバム) - Ms.OOJAのアルバム楽曲FAITH (愛内里菜の曲) - 愛内里菜のシングル曲。TBS系『ワンダフル』テーマソング。FAITH - Ruppina（現:Ruppina+）のシングル「FAITH/Thousand Lights」に収録。フジテレビ系アニメ『ONE PIECE』EDテーマ。フェイス (セリーヌ・ディオンの曲) - セリーヌ・ディオンのアルバム『ワン・ハート』からのシングル曲。Faith - 伊藤由奈のシングル「Faith/Pureyes」に収録。関西テレビ・フジテレビ系 火10ドラマ『アンフェア』主題歌。Faith (入野自由の曲) - 入野自由のシングル曲。Faith (miwaの曲) - miwaのシングル曲。ユーキャン『通信講座2014年ブランド』テーマソング。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: faith
Subsection: 企業

フェイス (企業) - 東証一部上場のIT企業。京都を本社とする。日本コロムビアを関連会社に持つ。ユニットコムが展開するパソコンショップチェーン。首都圏で葬儀サービスを展開する葬儀社フェイスセレモニー。
Title: フェイス (Faith (George Michael album))
Section: faith
Subsection: その他

Faith（音楽ユニット）- 1998年に結成された音楽ユニット。1999年にキラキラレコードからデビュー。faith (ユニット) - 日本の音楽ユニット。FAITH (バンド) - 日本のロックバンド。FAITH (機動戦士ガンダムSEED) - 日本のテレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』及び『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する架空の特殊部隊。FAITH (芸能プロダクション) - 日本の歌手の中森明菜が2009年現在所属している個人事務所。フェイス・ヒル - アメリカの歌手。平成10年台風第15号（国際名：Faith）
Title: Korn (Korn (album))
Section: abstract

KORNコーン (バンド)ブラザー・コーン（Bro.KORN）Kornコルン - ドイツの蒸留酒の一種。
Title: クリフハンガー (Cliffhanger (film))
Section: abstract

クリフハンガー (Cliffhanger)連続活劇のこと。クリフハンガー (プロット) - 連続活劇に起源を持つ作劇手法。クリフハンガー (映画) - シルヴェスター・スタローン主演の映画。クリフハンガー (バンド) - オランダのプログレッシブ・ロック・バンド。クリフハンガー (ゲーム) - スターンエレクトロニクスがリリースしたレーザーディスクゲーム。進め!クリフハンガー冒険隊 - 過去に中部日本放送（CBC）で放送されたテレビ番組。TBSのテレビ番組『SASUKE』に登場する障害物の1つ。SASUKE#クリフハンガー系統のエリア、SASUKE#3rd STAGE参照。
Title: ザ・クラフト (The Craft (film))
Section: abstract

『ザ・クラフト』（原題：The Craft）は、1996年制作のアメリカ合衆国のオカルト・ホラー映画。ロビン・タニー、フェアルザ・バルク、ネーヴ・キャンベル、レイチェル・トゥルー、スキート・ウールリッチ出演。魔術をめぐる4人の女子高生の闘いを描く。2020年には続編『ザ・クラフト: レガシー』が公開された。テクニカル・アドバイザーとして、世界的な魔女団体「女神の盟約」（COG）の主要メンバーである本物の“魔女”パット・デヴィンを迎えた。主演のロビン・タニーは1995年に出演した『エンパイア レコード』の役作りで頭をスキンヘッドにしていたため、この撮影時にはカツラをかぶっていたという。
Title: ザ・クラフト (The Craft (film))
Section: あらすじ

サンフランシスコからロサンゼルスに引っ越して来た女子高生サラは、転入先の高校で“魔女3人組”と呼ばれ嫌われているナンシー、ロシェル、ボニーから仲間に入るよう誘いを受ける。黒魔術に関心を持っていた3人は魔女を母に持ち、やはり強い霊感を持つサラを利用しようと考えたのだ。仲間となったサラはその威力を発揮して次々と周りの難題を打開していくが、3人はやがて魔術を悪用し暴走し始める。サラは仲間から抜けようとするが、3人はそれを許さず、サラと3人は魔術を使った最終決戦に突入していく。
Title: ザ・クラフト (The Craft (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替サラ・ベイリー - ロビン・タニー（岡本麻弥）ナンシー・ダウンズ - フェアルザ・バルク（高山みなみ）ボニー - ネーヴ・キャンベル（大坂史子）ロシェル - レイチェル・トゥルー（麻生まどか）クリス・フッカー - スキート・ウールリッチ（高木渉）ローラ・リジー - クリスティン・テイラーグレース・ダウンズ - ヘレン・シェイヴァーリリオ - アスンプタ・セルナサラの父 - クリフ・デ・ヤング（辻親八）
Title: エレファンク (Elephunk)
Section: abstract

『エレファンク』は、PLAYSTATION Storeで配信されているPlayStation 3専用のパズルゲーム。1人または2人用。プレイヤーは主人公のゾウが渡る橋となる骨組み（トラス）を画面上で組み立てる。ゾウの重量に耐えられなかった場合は橋が壊れてしまうため、強度のある骨組みをつくらなければならない。短い時間で少ない部品を使ってゾウを橋に渡すほど高評価となる。
Title: 天才マックスの世界 (Rushmore (film))
Section: abstract

『天才マックスの世界』（Rushmore）は、1998年制作のアメリカ映画。頭脳明晰で風変わりな少年マックスの恋と青春を描くコメディ。日本では劇場未公開で、2000年にVHSが発売された。
Title: 天才マックスの世界 (Rushmore (film))
Section: ストーリー

ヒューストンに住む15歳のマックスは、頭脳明晰でアクティブな少年。しかし、19ものクラブを掛け持ちしているために落第を繰り返しており、校長から退学処分をチラつかされていた。ある日、教師のローズマリーに恋をする。
Title: 天才マックスの世界 (Rushmore (film))
Section: キャスト

その他の日本語吹き替え：松本忠浩
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: abstract

『エレクトリック・レディランド』（Electric Ladyland）は、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1968年に発表したアルバム。エクスペリエンス名義としては3作目にして最後のアルバム。ジミ・ヘンドリックス存命時としては最後のスタジオ・アルバムでもある（エクスペリエンス解散後、ライブ・アルバムを1枚発表している）。2003年、ローリング・ストーン誌が大規模なアンケートで選んだオールタイム・グレイテスト・アルバムで54位。
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: 解説

LPレコード2枚組で発表され、CD化されてからも当初は2枚組だったが、CDの収録時間が長くなったことにより、現行のリマスターCDでは1枚にまとめられた。発売当初、アメリカ盤とイギリス盤ではジャケットデザインが異なっていた。本作には多数のゲスト・ミュージシャンが参加。トラフィックのギタリスト、デイヴ・メイソンが「クロスタウン・トラフィック」（バック・ボーカル）と「ウォッチタワー（見張塔からずっと）」（12弦ギター）に参加。前者では、自分のバンド名でもある「Traffic」というフレーズを歌っている。同じくトラフィックのメンバーであるスティーヴ・ウィンウッドは「ヴードゥー・チャイル」に、クリス・ウッドは「1983」に参加。他にもローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディ等が参加。「ウォッチタワー（見張塔からずっと）」は、ボブ・ディラン『ジョン・ウェズリー・ハーディング』収録曲のカヴァー。ディラン自身も本作でのアレンジに感銘を受けたと言われ、ライブでジミのヴァージョンに近い演奏をしたこともある。ディランは「この曲は俺が書いたが、権利の半分くらいはヘンドリックスのもの」と語った。イギリスの新聞「デイリー・テレグラフ」の音楽評論家が2004年に選出した「ベスト・カヴァー・ソングTOP50」では、ジミによる同曲が1位となった。ワウを多用した「ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン)」はヘンドリックスの代表曲のひとつであり、死の直前に至るまでライブで頻繁に演奏された。1997年、本作制作過程のドキュメンタリー番組が、アメリカやイギリスでテレビ放映された。同番組は、1998年に『メイキング・オブ・エレクトリック・レディランド』というタイトルでDVD化された。2000年代にDVDと彼の歩みやアルバムリスト、内容紹介の本をセットにした単行本が発刊された。
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: ジャケット

先行発売されたアメリカ盤のジャケットは、ジミの顔写真を加工したもの。イギリス盤では大勢の女性ヌードモデルの写真を使っており、ヘンドリックスはこの「ヌード・ジャケット」を嫌っていた。日本盤は、初回盤はイギリス盤のゲートフォルドカバー内部にあったポートレートを表ジャケットに使用し、1977年再発盤はアメリカ盤の裏ジャケットを表ジャケットに使用、1979年再発盤でイギリス盤ジャケットを使用した。1997年以降は、ヘンドリックスの遺族が運営する財団「エクスペリエンス・ヘンドリックス」の意向により、アメリカ盤が世界的に流通している。デザインに関しては、ヘンドリックス自身もアイディアを持っていたが使用されなかった。1997年に本作がリマスター再発された際、ヘンドリックスによるラフ・スケッチが書かれたメモが、ブックレット中に印刷されている。写真撮影にはリンダ・イーストマン（後のポール・マッカートニー夫人）を指名していた。
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: 50周年記念盤

(出典）発売50周年を迎えた2018年11月には3CD+Blu-rayの計4枚組仕様の『エレクトリック・レディランド 50周年記念盤』が発売された。Disc1はバーニー・グランドマンによるアルバム本編の最新リマスター盤を収録。オリジナルのアナログ・テープからのマスタリングとなっている。Disc2は『At Last...The Beginning: The Making of Electric Ladyland: The Early Takes』として未発表デモ音源やスタジオでのアウトテイクを収録。バディ・マイルスやスティーヴン・スティルスがゲスト参加した音源も含まれている。Disc3『Jimi Hendrix Experience: Live At The Hollywood Bowl Sept. 14, 1968』はアルバム発売の約1か月前に行われた1968年9月14日のハリウッド・ボウルでの未発表ライヴ音源を収録している。エクスペリエンス・ヘンドリックス傘下、ダガー・レコーズの公式ブートレッグ・シリーズの一環であり、発見された2トラックのサウンドボードからの録音音源となっている。Blu-rayにはドキュメンタリー番組『メイキング・オブ・エレクトリック・レディランド』とアルバム本編のハイレゾ音源と5.1chサラウンドを収録。サラウンド・ミックスはジミが生前制作した全作品のエンジニアを務め、死後の作品にもほぼ全て携わっているエディ・クレイマーが手がけている。ジャケット・デザインはリニューアルされ、ジミ自身のアイデアの下リンダ・イーストマンが撮影した写真がカラーで使用されている。
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジミ・ヘンドリックス作。Side 1恋の神々 - And the Gods Made Loveエレクトリック・レディランド - Have You Ever Been (to Electric Ladyland)クロスタウン・トラフィック - Crosstown Trafficヴードゥー・チャイル - Voodoo ChileSide 2リトル・ミス・ストレンジ - Little Miss Strange (by Noel Redding)長く暑い夏の夜 - Long Hot Summer Nightカム・オン (レット・ザ・グッド・タイムス・ロール) - Come On (Let the Good Times Roll) (by Earl King)ジプシー・アイズ - Gypsy Eyes真夜中のランプ - Burning of the Midnight LampSide 3雨の日に夢去りぬ - Rainy Day, Dream Away1983 - 1983... (A Merman I Should Turn to Be)月夜の潮路 - Moon, Turn the Tides...Gently Gently AwaySide 4静かな雨、静かな夢 - Still Raining, Still Dreaming焼け落ちた家 - House Burning Downウォッチタワー - All Along the Watchtower (by Bob Dylan)ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン) - Voodoo Child (Slight Return)1984年にポリドール・レコードから初CD化された際、曲順に誤りがあり、1.-4.（オリジナルLPのA面）→13.-16.（D面）→5.-9.（B面）→10.-12.（C面）の順となっていた。1991年の再発で修正される。（日本盤LPは当初より初版CD同様の順に収録されていた。）
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: 収録曲
Subsection: DVDボーナストラック

クロスタウン・トラフィックジプシー・アイズ1983ヴードゥー・チャイル
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: 参加ミュージシャン

ジミ・ヘンドリックス - ギター、ボーカル、パーカッション、ベース、カズーノエル・レディング - ベース、アコースティック・ギター、ボーカルミッチ・ミッチェル - ドラムス、パーカッション、ボーカルゲスト・プレイヤースティーヴ・ウィンウッド - オルガン（on 4.）ジャック・キャサディ - ベース（on 4.）アル・クーパー - ピアノ（on 6.）ザ・スウィート・インスピレーションズ - バック・ボーカル（on 9.）フレディ・スミス - テナー・サックス（on 10. & 13.）バディ・マイルス - ドラムス（on 10. & 13.）クリス・ウッド - フルート（on 11.）ブライアン・ジョーンズ - パーカッション（on 15.）デイヴ・メイソン - 12弦ギター（on 15.）、バック・ボーカル（on 3.）
Title: エレクトリック・レディランド (Electric Ladyland)
Section: カヴァー

ジャズ編曲家のギル・エヴァンスは、1974年発表のトリビュート・アルバム『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』で、本作収録曲を4曲取り上げる。「クロスタウン・トラフィック」は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのライブで取り上げられ、アルバム『母乳』（1989年）が2003年にリマスターされた際、ボーナス・トラックとして収録された。「ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン)」は、スティーヴィー・レイ・ヴォーンがアルバム『テキサス・ハリケーン』（1984年）でカヴァーし、ライブでも取り上げた。また、2003年にはG3のステージでジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、イングヴェイ・マルムスティーンの共演によりカヴァーされ、DVD『G3: Live in Denver』にも収録。
Title: インドの仕置人 (Indian (1996 film))
Section: abstract

『インドの仕置人』（インドのしおきにん、原題：Indian）は、1996年に公開されたインドのタミル語ヴィジランテ映画。シャンカールが監督、A・M・ラトナムがプロデューサーを務めている。主演のカマル・ハーサンが1人2役を務め、マニーシャ・コイララ、ウルミラ・マトンドカール、スカニヤ、ガウンダマニが共演している。インド社会の不正に怒り政治家や官僚を殺害する男と、殺害対象となった彼の息子を描いている。彼は映画の中で、「ヴァルマ・カライ」という格闘技を披露しており、この演技はアサン・R・ラジェンドランが指導している。映画は興行的な成功を収めて批評家からも好評されておりアカデミー外国語映画賞インド代表作品に選出されたが、ノミネートされるまでには至らなかった。国内では国家映画賞で3部門を受賞し、さらにフィルムフェア賞、タミル・ナードゥ州映画賞を受賞した。ヒンディー語吹替版は「Hindustani」のタイトルで公開され、テルグ語吹替版は「Bharatheeyudu」のタイトルで公開された。
Title: インドの仕置人 (Indian (1996 film))
Section: キャスト

セナパティ、チャンドゥ - カマル・ハーサンアムリタヴァリ - スカニヤイスワリャ - マニーシャ・コイララ（声：ローヒニ）スワプナ - ウルミラ・マトンドカール（声：バーヌプリヤー）スッバイアー - ガウンダマニパンニールセルヴァム - センディルクリシュナスワミー - ネドゥムディ・ヴェーヌ（声：ナーサル）カーシュリ - カーシュリパルタサラティ - クレイジー・モーハントラック運転手 - オマクチ・ナラシマン独立運動家 - アジャイ・ラトナム
Title: インドの仕置人 (Indian (1996 film))
Section: 製作

1995年6月、A・M・ラトナムは新作映画を製作するため、『Gentleman』『Kadhalan』で成功を収めたシャンカールを監督に招き、主演としてカマル・ハーサンを起用した。映画は著名な独立運動家スバス・チャンドラ・ボースの人生を基にしている。シャンカールはアイシュワリヤー・ラーイをヒロイン役に起用して映画を彼女のデビュー作にしようと考えたが、彼女のエージェントからは1995年10月まで出演契約は受け付けられないと返答されている。その後、『ボンベイ』に出演したマニーシャ・コイララがヒロイン役に選ばれた。ハーサンの年齢に合わせてラーディカー・サラトクマールにオファーを出していたが、彼女はテレビ番組への出演の関係でオファーを受けることができなかった。また、ウルヴァシーは妹の結婚式の日程の関係で出演できなくなり、代わりにスカニヤが起用された。ボリウッドの女優ウルミラ・マトンドカールは、その演技力と1995年の出演作品『Rangeela』の成功を受け、映画への出演が決まった。ナーサルは重要キャラクターに起用される予定だったが、彼は多忙のためオファーを受けることができず、代わりにネドゥムディ・ヴェーヌが起用された。ハーサンとスカニヤのメイクを担当するため、ハリウッドのメイクアップアーティストのマイケル・ウェストモアが起用された。製作に入るに当たり、シャンカールは新技術と新しく購入したカメラについて学ぶためラスベガス・バレーを訪れている。また、彼は撮影監督ジーヴァーと音楽監督A・R・ラフマーンを連れてオーストラリアを訪れてロケーション・ハンティング及び作曲を行った。映画の撮影中は厳格な機密保持の方針が出され、特にジャッキー・シュロフが撮影場所を訪れて追い返されてからは一層徹底された。歌パートはプラサード・スタジオでハーサン、マトンドカール及びボンベイの70人のモデルを集めて撮影された。これに対し、映画ダンサー組合はタミル・ダンサーを出演させるべきだったと抗議し、シャンカールは混乱を避けるため組合に損害金を支払っている。ハサーンとコイララの歌パートは、シドニー・オペラハウス近郊とキャンベラで15日間かけて撮影された。フラッシュバック・ソングはシェンジでハーサンとスカニヤ、ダンサー400人とエキストラ1000人を集めて撮影され、別の歌シーンはジョードプルで撮影された。グラフィック・デザイナーのヴェンキーは、ボースとセナパティが登場するシーンが最も製作の中で困難なシーンだったと語っている。彼によるとアーカイブから提供されたボースが登場するフィルムの汚れを除去した後、ハーサンの登場シーンを合成して2人が行進するシーンを製作したという。D・ダナンジャヤンは製作費について8000万ルピー、Rediff.comは1億5000万ルピーと主張している。ヴァイバヴィ・メルチャントが振付を担当した「Akadanu Naanga」のシーンだけで1500万ルピーの予算が投じられた。
Title: インドの仕置人 (Indian (1996 film))
Section: 評価
Subsection: 批評

映画は批評家から好評され、南インドではヒット作となった。インディア・トゥデイはシャンカールの脚本を称賛し、「愛国的、反体制的、その他の商業的な映画成分がミックスされたシャンカールの新作は、南インドにおいて拍手を以て迎えられました」「映画の真の勝者は、俳優の顔を変える効果的なメイクアップ技術です」と批評している。他の批評家からは「『インドの仕置人』は、シャンカールのメッセージの有効性と映画のエンターテインメント性という点で、彼の努力の価値が現れている」「映画がカマルの高齢の独立戦士としての偉大な演技と印象的な特殊効果、贅沢な歌のシーンだけではなく、力強いメッセージを特徴としている」と批評している。
Title: インドの仕置人 (Indian (1996 film))
Section: 続編構想

2011年、ラトナムは腐敗撲滅運動を行う社会活動家アンナ・ハザレの活躍を見て、『インドの仕置人』の続編製作を企画した。2017年9月、ディル・ラージュが新たにプロデューサーとして参加して続編を製作することが発表され、シャンカールとハーサンが引き続き参加することも発表された。製作はハーサン主演作『Vishwaroopam II』『Sabaash Naidu』の製作が終了してから開始される。翌10月、ラジュはライカー・プロダクションズ製作の企画に参加するためプロデューサーを降板した。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: abstract

『ベガーズ・バンケット』(Beggars Banquet)は、ローリング・ストーンズが1968年に発表したオリジナル・アルバム。プロデュースはジミー・ミラー。レコーディング・エンジニアはグリン・ジョンズおよびエディ・クレイマー。全英3位、全米5位を記録。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: 解説

1960年代後半のストーンズは、その音楽的起源である黒人音楽から離れ、サイケデリック・ムーブメントに強い影響を受けていた。当時のストーンズ・ファンクラブではバンドの今後に関する討論大会が開かれるほど、ファンの間で不安感が広がっていた。しかし、その不安を払拭するように、1968年5月に発売されたシングル「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」は全英1位の大ヒット。そしてそれに続く本作も、ロックバンドとして原点に立ち返ったストーンズの姿を誇示したものとなった。ミック・ジャガーはバンドの方向性を決定づけるプロデューサーが必要であると考え、1968年初めにスペンサー・デイヴィス・グループやトラフィックを手がけたジミー・ミラーの招聘を決定した。結果的にこの試みは成功し、以降『レット・イット・ブリード』、『スティッキー・フィンガーズ』、『メイン・ストリートのならず者』という傑作アルバムを次々と生み出した両者の関係は1973年まで続いた。バンドは7月の発売を目ざして、3月15日よりロンドン、オリンピック・スタジオにてレコーディングを開始した。以降、レコーディングは散発的に行われ、ロサンゼルスで最終的なオーバーダブとミキシングを行い、7月5日までに完成した。本来であればジャガーの25歳の誕生日である7月26日に発売される予定だったが、後述するようにジャケットデザインをめぐってバンドとレーベルの間に対立が起き、発売は年末までずれ込んだ。題名『ベガーズ・バンケット』を最終決定したのはジャガーだが、原案はストーンズとも関係があったイギリスのファッションデザイナー、クリストファー・ギブスが与えたものである。「悪魔を憐れむ歌」や「ストリート・ファイティング・マン」のようなバンドの新しい方向性を示す楽曲がある一方で、エレキギターよりもアコースティックギターを中心に据えたサウンドが目立ち、ドラムスを使用しない楽曲が3曲もあるなど（「ノー・エクスペクテーションズ」、「ディア・ドクター」、「ファクトリー・ガール」）、ロック・ナンバーよりも彼らのルーツであるブルースやカントリー・ミュージック、フォークソング・ナンバーの方に重きが置かれた内容となった。キース・リチャーズは本作の内容について、「“悪魔を・・・”や“ストリート・・・”を除けば、『ベガーズ』にロックンロールがあるとは言えない。“ストレイ・キャッツ”はちょっとしたファンクだが、それ以外はフォークだ。ストーンズの面白さは純粋なロックンロールではないのだ」と自著に綴っている。本作でのギターは大半がキース・リチャーズによるもので、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」で本格的に取り入れられたオープン・チューニング奏法が本作でも導入されている。ただ、リチャーズの代名詞であるオープンGチューニングは本作ではまだ使用されておらず、彼がこれを使用し始めるのは、本作の発表より少し後になってからである。一方、ブライアン・ジョーンズの心身の不調は前年以上に深刻なものとなっており、本作への貢献度は前作『サタニック・マジェスティーズ』よりも少なかった。ジョーンズはレコーディング期間中の1968年5月21日に、保護観察中にもかかわらずカナビス樹脂所持の罪で追起訴されている。9月に罰金刑を受けたジョーンズは、収監こそ免れたものの、バンド内ではジョーンズの解雇と新メンバーの採用が検討され始めた。ジョーンズの当時の様子は、ジャン＝リュック・ゴダールによるドキュメンタリー映画『ワン・プラス・ワン』に描かれている。1968年12月10日、11日にバンドは本作のプロモーションとして、『ロックンロール・サーカス』と名付けられた映画を、ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ザ・フーなど多数のゲストを招いて収録した。映像と音源の版権は当時のマネージャーのアラン・クレインが掌握しており、クレインとの関係が切れたことにより作品は封印されてしまうが、1996年にVHSとサウンドトラックがアブコ・レコードから四半世紀以上く経てようやく発表された。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: アートワーク

現在の本作のジャケットとして採用されている「汚れた便所の落書き」の写真は、映像監督のバリー・フェスティンとニューヨークのデザイナー、トム・ウィルクスによって制作された。落書きの中には「ジョンはヨーコを愛してる」「リンドンは毛沢東を愛してる」「ボブ・ディランの夢」などといった文字も見える。だが発売元のデッカ・レコードは、「いかがわしい」としてバンドから提出されたこの写真を拒否した。バンドはこれに抵抗し、茶色の紙袋に入れて「Unfit for Children（子供達には不向き）」というラベルを貼って出すという代案を提示したり、メロディ・メイカー誌に例のジャケット予定写真と共に「デッカにこれをジャケットに採用するよう手紙を出して欲しい」とファンに訴える広告を出した。それでも事態は好転せず、アメリカ合衆国での配給元であるロンドン・レコードもデッカの決定を支持し、バンドの不満を高めた。ストーンズは決定への報復として、デッカとロンドンの態度が軟化するまでアルバム用の楽曲を提供しなかった。しかしながら、11月までにストーンズは招待状を真似た単純なジャケットでアルバムを発売することを渋々認め、屈服することとなった。金色で縁取られた薄クリーム色のジャケットには「Rolling Stones Begger's Banquet」と真ん中に、左下隅に「R.S.V.P.」（'Reponse s'il vous plait, ご返事願います、の略）と黒字の筆記体で記入された。見開きジャケットの内側には、タイトルどおり乞食（Beggar）風の格好をしたメンバー5人が宴会（Banquet）を開く様子が写されている。ビートルズが2週間前に『ホワイト・アルバム』を発売していたことで、ストーンズが再びビートルズの真似をしたと指摘する者もいた。「便所ジャケット」は、クラインの指示により1984年製造分から採用されるようになった。一連の論争についてジャガーは「全くの時間の無駄だった」と振り返っている。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: 評価

イギリスでは3位、アメリカでは5位と、チャート最高位こそ前作『サタニック・マジェスティーズ』を越えられなかったものの、セールスは前作を上回っている。音楽に関してはほとんどの批評家がその曲と彼らのルーツへの回帰を高く評価、前作で下がったバンドへの評価を回復する事に寄与した。ローリング・ストーン誌のヤン・ウェナーは、「ストーンズはロックンロールと共に帰ってきた。彼らの新しいアルバムは、短いロックンロールの歴史に足跡を残すだろう」と書いて賞賛した。本作の成功により、ストーンズは自分たちが進むべき方向性を確認した。メンバー自身による評価も高く、ジャガーは1987年のインタビューで、好きなアルバムに『レット・イット・ブリード』と共に本作を挙げ、リチャーズも2002年のインタビューで、『メイン・ストリートのならず者』と本作を挙げて「最高傑作の一つ」と語っている。ビル・ワイマンも自著で「最高の出来だったはずだ。“ファクトリー・ガール”の人民主義意識から“地の塩”で肉体労働をする人たちの讃美歌、そしてブルージーなバラード“ノー・エクスペクテーションズ”やブルースそのものの“パラシュート・ウーマン”に至るまで、このアルバムには含まれていたのだから」と自賛している。当時まだメンバーではなかったロン・ウッドも、自身が加入する前のストーンズのアルバムの中では本作が一番好きだと述べている。ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500（2002年の大規模なアンケートで選出）において58位、VH1によるグレーティスト・アルバムに於いては67位となった。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: リイシュー

1984年初CD化。2002年8月にアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。また、ある時期までのマスターは現行マスターに比べてピッチが若干低く、キーが不明瞭になっている曲がいくつか存在した。本作リリース時にはステレオ盤と共にモノラル盤も制作されていたが、リイシューされる際には全てステレオの方が採用されていた。2016年、デッカ時代のオリジナル・アルバムのモノラル版を復刻したボックス・セット『ザ・ローリング・ストーンズ MONO BOX』で、モノラル版が初めてCD化された。発表からちょうど50年となる2018年、ユニバーサルミュージックより「50周年記念エディション」がリリースされた。最新リマスターはボブ・ラドウィックによる。日本版2CDバージョンはハイブリッドSACDで、DISC2には「悪魔を憐れむ歌」のモノ・バージョンと、日本初回版にのみ付属していた、1968年に東京からロンドンへの国際電話で行ったジャガーへのインタビューを収録したソノシート『ハロー!ミック・ジャガーです』の音源を収録（「悪魔を…」以外の曲のモノラル・バージョンはなし）。パッケージは紙ジャケット仕様で、「便所の落書きジャケット」にオリジナルLPの「招待状ジャケット」のスリップケースを追加し、さらに「ジャンピン…」および「ストリート…」の日本盤シングルジャケットも封入されている。その他、1CD版、LP版も同時リリースされている。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: 収録曲

特筆無い限り、作詞・作曲はジャガー/リチャーズ。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

悪魔を憐れむ歌 - Sympathy for the Devil - 6:18本作およびストーンズを代表する1曲。謎めいた歌詞が悪魔崇拝ではないかと受け取られ、議論を呼んだ。ノー・エクスペクテーションズ - No Expectations - 3:56アメリカではシングル「ストリート・ファイティング・マン」のB面として初登場。ディア・ドクター - Dear Doctor - 3:21パラシュート・ウーマン - Parachute Woman - 2:20ジグソー・パズル - Jigsaw Puzzle - 6:05スライドギターはキース・リチャーズによる。歌詞の中にメンバー5人を指すと思われる箇所がある。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

ストリート・ファイティング・マン - Street Fighting Man - 3:15アメリカでは、アルバムの先行シングルとしてリリース。放蕩むすこ - Prodigal Son (Rev. Robert Wilkins) - 2:51戦前はブルース歌手として、戦後は牧師として活動したロバート・ウィルキンスの曲のカヴァー。リリース当時は作者不明であったため「ジャガー/リチャーズ」とクレジットされたが、後に修正。ストレイ・キャット・ブルース - Stray Cat Blues - 4:37ファクトリー・ガール - Factory Girl - 2:08地の塩 - Salt of the Earth - 4:47リチャーズがジャガーと共にリードヴォーカルをとっている。「ロックンロール・サーカス」のエンディングで歌われた他、2001年のアメリカ同時多発テロ事件で犠牲になった消防士の追悼＆チャリティのために、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンにて行われた『ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ』でも披露されている。
Title: ベガーズ・バンケット (Beggars Banquet)
Section: 参加ミュージシャン

ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リードボーカル、ハーモニカ（#4）キース・リチャーズ - ギター、バッキングボーカル、ベース（#1、#6）、リードボーカル（#10）ブライアン・ジョーンズ - スライドギター（#2）、ハーモニカ（#3、#4、#7）、メロトロン（#5、#8）、シタール＆タンブーラ（#6）、バッキングボーカル（#1）ビル・ワイマン - ベース、バッキングボーカル＆マラカス（#1）チャーリー・ワッツ - ドラムス、バッキングボーカル（#1）、クラベス（#2）、タブラ（#9）ゲストミュージシャンニッキー・ホプキンス - ピアノ、オルガン、バッキングボーカル（#1）ロッキー・ディジョン - コンガ（#1、#8、#9）リック・グレッチ - ヴァイオリン（#9）デイブ・メイソン - シャハナイ&バスドラム（#6）、マンドリン（#9）ジミー・ミラー、マリアンヌ・フェイスフル、アニタ・パレンバーグ - バッキングボーカル（#1）ワッツ・ストリート・ゴスペル合唱団 - コーラス（#10）