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Title: 悪の華 (Flowers of Evil (Mountain album))
Section: abstract

『悪の華』（あくのはな、フランス語: Les Fleurs du mal）は、シャルル・ピエール・ボードレールの詩集（『悪の花』とも）。はじめ題名は『冥府』となる予定だった。詩人の生誕から死までを退廃的、官能的に表現する。ボードレール唯一の韻文詩集。象徴主義詩の始まりとされ、各国の詩人たちに多大な影響を与えた。
Title: 悪の華 (Flowers of Evil (Mountain album))
Section: 概要

ほとんどの作品は1850年までに書かれた。初版は1857年に刊行。「憂鬱と理想」「悪の華」「反逆」「葡萄酒」「死」の5章に、序詩（読者へ）を含めた詩101篇を収録する。このうち6編が反道徳的であるとして、有罪・罰金処分を受け、該当詩の削除を命ぜられる。その6篇は『レスボス』、『地獄に落ちた女たち』『レーテー』『陽気すぎる娘へ』『宝石』『吸血鬼の変身』で、後に「禁断詩篇」と呼ばれた。第2版は1861年に刊行。禁断詩篇6篇を削除し、32篇を追加。「パリ情景」を加えた6章構成として配列を変更し、全127篇を収録する。現在はこの第2版が定本となっている。ボードレール死後の1868年に、友人たちが編集しゴーティエの序文論考 を加えた『悪の華』（ミシェル・レヴィ版全集第1巻）が刊行された。補遺詩集『漂着物』（1866年）の詩篇を含め152編を収録し、第3版と呼ばれる。ボードレール自身も第3版を構想していたが、全集は死後の刊行であり、必ずしもボードレール自身の意に沿ったものではないとされる。なお、禁断詩篇6篇は第3版にも収録されていない（1866年刊行の『漂着物』、1869年の『悪の華・補遺』に収録）。
Title: 悪の華 (Flowers of Evil (Mountain album))
Section: 日本語訳

『悪の花 註釈』全3巻（京都大学人文科学研究所・多田道太郎 編、平凡社）堀口大學訳『悪の華』（新潮文庫）、近年に改版鈴木信太郎訳『悪の華』（岩波文庫）、近年に改版安藤元雄訳『悪の華』（集英社、のち集英社文庫）阿部良雄 訳『悪の華 ボードレール全詩集1』（ちくま文庫）、元版は「全集1」筑摩書房杉本秀太郎訳『悪の花』（彌生書房）福永武彦訳『世界名詩集13ボードレール 悪の華』（平凡社）、他に「全集1」人文書院齋藤磯雄訳『悪の華』（三笠書房、東京創元社、のち創元選書）金子光晴訳『悪の華』（宝文館、のち「全集 第14巻」中央公論社）桜沢如一訳『NAYAMI NO HANA』- 以下は大正・昭和前期の刊行佐藤朔訳『悪の華』（第一書房、齋藤書店、のち「ボードレール詩集」白凰社ほか）村上菊一郎訳『悪の華』（版画荘、「全集1」旧河出書房、のち角川文庫）馬場睦夫訳『悪の華』（洛陽堂）矢野文夫訳『悪の華』（耕進社、のち白樺書房ほか、北上二郎名義で金園社）
Title: 悪の華 (Flowers of Evil (Mountain album))
Section: 「悪の華」による音楽作品

ガブリエル・フォーレ：歌曲「賛歌」（Hymne）、「身代金」（La rançon）アンリ・デュパルク：歌曲「旅への誘い」（L'invitation au voyage）クロード・ドビュッシー：歌曲集「ボードレールの5つの詩」アルバン・ベルク：「抒情組曲」、演奏会用アリア「ぶどう酒」…共にシュテファン・ゲオルゲの訳によるレオ・フェレ：シャンソン集「ボードレールによる12の歌」より「踊る蛇」（Le Serpent qui danse）アンリ・ソーゲ：歌曲「猫」（Le chat）
Title: カーニー (Carney (Leon Russell album))
Section: 地名

カーニー (アリゾナ州) (Kearny) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (オクラホマ州) (Carney) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (オンタリオ州) (Kearney) - カナダの自治体カーニー (カンザス州) (Kearny) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (ニュージャージー州) (Kearny) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (ネブラスカ州) (Kearney) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (ミシガン州) (Carney) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (ミズーリ州) (Kearney) - アメリカ合衆国の自治体カーニー (メリーランド州) (Carney) - アメリカ合衆国の自治体カーニー郡 - アメリカ合衆国の郡
Title: カーニー (Carney (Leon Russell album))
Section: 人名

アート・カーニー (Arthur William Matthew "Art" Carney, 1918-2003) - アメリカの俳優スティーブン・W・カーニー (Stephen Watts Kearny, 1794-1848) - アメリカ陸軍の軍人デヴィッド・カーニー (David Carney, 1983-) - オーストラリアのサッカー選手デニス・カーニー (Dennis Kearney, 1847-1907) - アメリカ合衆国の政治活動家フィリップ・カーニー (Philip Kearny, 1815-1862) - アメリカ陸軍の軍人マーク・カーニー (Mark Carney, 1965-) - カナダ銀行総裁レスター・カーニー (Lester Nelson "Les" Carney, 1934-) - アメリカ合衆国の陸上競技選手ロバート・カーニー (Robert Carney, 1895-1990) - アメリカ海軍の軍人
Title: カーニー (Carney (Leon Russell album))
Section: 艦船

カーニー (駆逐艦) (USS Kearny, DD-432) - アメリカ海軍の駆逐艦カーニー (ミサイル駆逐艦) (USS Carney, DDG-64) - アメリカ海軍のミサイル駆逐艦
Title: カーニー (Carney (Leon Russell album))
Section: 企業

A.T.カーニー - アメリカ合衆国の経営コンサルティング会社
Title: カーニー (Carney (Leon Russell album))
Section: 作品名

カーニー (アルバム)(Carney) - レオン・ラッセルが1972年に発表したアルバム
Title: レター・フロム・ホーム (Letter from Home (album))
Section: abstract

『レター・フロム・ホーム』（Letter from Home）は、1989年に発表された、パット・メセニー・グループのアルバム。1990年度グラミー賞ベスト･ジャズ・フュージョン・パフォーマンス賞受賞作。ゲフィン・レコードに移っての第2弾。前作の『スティル・ライフ』同様にブラジル音楽の影響を受けたアルバムである。アメリカのBillboard 200では66位に達し、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは1位を獲得した。2006年には現在所属しているノンサッチ・レコードよりリマスター盤が発売されている。
Title: レター・フロム・ホーム (Letter from Home (album))
Section: 参加ミュージシャン

パット・メセニー (Pat Metheny) - ギターシンセサイザー、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、シンクラヴィア、シンセサイザーライル・メイズ (Lyle Mays) - ピアノ、キーボード、オルガン、シンクラヴィア、トランペットスティーヴ・ロドビー (Steve Rodby) - アコースティック・ベース、エレクトリック・ベースポール・ワーティコ (Paul Wertico) - ドラムス、パーカッションペドロ・アスナール (Pedro Aznar) - ボーカル、テナー・サクソフォーン、パンパイプ、鍵盤ハーモニカ、ヴィブラフォン、マリンバ、アコスティック・ギター、チャランゴ、パーカッションアーマンド・マーサル (Armando Marçal) - パーカッション
Title: レター・フロム・ホーム (Letter from Home (album))
Section: 賞

グラミー賞
Title: メイド・イン・イングランド (Made in England (Atomic Rooster album))
Section: abstract

メイド・イン・イングランド（Made in England）メイド・イン・イングランド (アトミック・ルースターのアルバム) - アトミック・ルースターが1972年に発表したアルバム。メイド・イン・イングランド (エルトン・ジョンのアルバム) - エルトン・ジョンが1995年に発表したアルバム。
Title: 続・荒野の1ドル銀貨 (The Return of Ringo)
Section: abstract

『続・荒野の1ドル銀貨』（ぞく・こうやの1ドルぎんか 原題：Il ritorno di Ringo/The Return of Ringo）は、1965年制作のマカロニ・ウェスタン。『荒野の1ドル銀貨』の続編のような邦題が付けられているが、同じジュリアーノ・ジェンマが主演というだけで、全く関連がない。
Title: 続・荒野の1ドル銀貨 (The Return of Ringo)
Section: あらすじ

南北戦争が終わり、北軍大尉のモンゴメリー・ブラウン、通称・リンゴは故郷へと帰ってきた。しかし、彼が出征している間に町を流れる川で砂金が発見され、それに目を付けたフエンテス兄弟率いるメキシコ人の盗賊団が町を支配していた。リンゴは別人に成りすましてフエンテス兄弟が根城にしているブラウン邸に向かい、そこで妻ハリーがフエンテス兄弟の弟パコの愛人にされていることを知る。リンゴは町の花屋の助手になり機会を窺うが、酒場でフエンテス兄弟の兄エステバンに因縁を付けられリンチされる。エステバンの愛人ロシタに助けられたリンゴは花屋に戻り、彼から父ブラウン議員が兄弟に殺されたことを聞かされる。同じ頃、町に「モンゴメリー・ブラウン」の遺体が到着し、葬儀が執り行われる。その遺体は兄弟が北軍将校を買収して手に入れた別人の遺体であり、パコは夫の死を悲しむハリーとの結婚を決める。仕事でブラウン邸に来たリンゴはハリーと娘エリザベスと再会するが、部屋の所持品を持ち出そうとしたところを兄弟に見付かり、盗みの罪で右手をナイフで串刺しにされてしまう。花屋で養生するリンゴの元をハリーが訪れ、リンゴは彼女と娘を連れて逃げようとする。それに対し、ハリーは町を守るために兄弟と戦って欲しいと訴える。ハリーが立ち去った後、リンゴはロシタの元を訪れて兄弟と戦うことを決断し、花屋や昔馴染みのピットの協力を得て左手で銃を使えるように特訓を重ね、酒場でエステバンをイカサマ賭博の罪で捕まえる。パコの報復を恐れる保安官を説得したリンゴはエステバンの手下を射殺した後、保安官事務所からダイナマイトを持ち出してブラウン邸に仕掛ける。事情を知らないパコはハリーを連れて教会に向かい結婚式を執り行うが、そこには手下たちの棺があり、リンゴはパコに勝負を挑む。リンゴたちはパコを追い詰めるが、エステバンがロシタの助けを借りて脱走し、保安官を射殺してパコと共にブラウン邸に逃げ込む。リンゴは町の人々と共にブラウン邸に乗り込み、兄弟一味を銃撃戦の末に全滅させる。戦いを見届けたロシタは町を立ち去り、リンゴはハリーとエリザベスとの再会を喜ぶ。
Title: 続・荒野の1ドル銀貨 (The Return of Ringo)
Section: キャスト

TBS版：初回放送1972年10月23日21:00-22:55『月曜ロードショー』テレビ東京版：初回放送1984年12月6日21:00-22:54『木曜洋画劇場』※DVD収録
Title: MAKE_UP_CITY (Make Up City)
Section: abstract

『MAKE UP CITY』（メイク・アップ・シティ）は日本のフュージョンバンド、カシオペアの4枚目のアルバム。また、アメリカおよびヨーロッパで発売されたカシオペアの初めてのアルバム。
Title: MAKE_UP_CITY (Make Up City)
Section: 解説

フュージョン・ブームが最高潮に達した1980年の制作及び発売。ドラマーに神保彰が加入しての二枚目のアルバム。このアルバムで初めてメンバー全員が曲を提供している。それまでの過去三作では、ほとんどの作曲を野呂が担当し（唯一の例外は櫻井の「SAILING ALONE」）、このアルバムでも大半を野呂が作曲する予定であったが、曲作りの途中で野呂が入院してしまい、急遽ほかのメンバーが各々1曲ずつ作って持ち寄ることになったのが経緯である。向谷は、1980年10月25日発売のジュディ・アントン『Smile』に提供した「Reflections Of You」のインストゥルメンタル・バージョンを作成。特に神保はこれまで作曲の経験がなかったのだが、入院中の野呂から熱心に作曲法を学ぶことにより、今までのカシオペアにない、爽快感あふれる曲「RIPPLE DANCE」を作り出した。これが神保にとってメロディーメーカーとしての第一歩となった。全曲とも演奏はカシオペアのメンバーのみで行われたが、シンセサイザーのマニピュレーターとして松武秀樹が全面参加した。それによる華やかなシンセサウンドも、このアルバムの特徴となっている。レコーディングには、開発されたばかりの3M社の32トラックのデジタルテープレコーダーが用いられ、日本初のデジタルレコーディングのアルバムと謳われていた。当時、アルファレコードの提携先であったアメリカA&Mレコードのスタジオで1970年代末から運用されていたものと同じ、3M社製の最新の機種であるDMS（Digital Audio Mastering System）がアルファレコード直属の録音スタジオであるスタジオアルファに導入されたのだが、録音スケジュールの関係で偶然にも運用第一号となったのがこのアルバムであった。話題づくりだけでなく、サウンドのクリアさにも貢献している。しかし、後年の雑誌のインタビューでは、リーダーの野呂一生がこの頃のサウンドを顧みて「デジタルレコーディングではサウンドがのっぺりしてしまうのが欠点なので、アナログ処理を加える事でその問題をクリアするようになった」といった発言をしている。しかし、日本企業のDENONは先行して1970年代に世界初の実用的なPCM録音装置であるDN-023Rを開発・運用していたため、このアルバム自体は日本初のデジタルレコーディング作品ではない。アルバムタイトルは、美容用語であるメーキャップのイメージから「街を創りだす」という意味をこめてつけられた。ジャケットも、近未来都市を連想させるイラストが描かれている。しかしこのタイトル、意訳すると「街を掃除しろ」となる。実際に、次回作『EYES OF THE MIND』をプロデュースしたハーヴィー・メイソンから「おまえら、街を掃除するのか?と驚かれてしまった」と、当時のツアーのMCでメンバーの向谷実が語っていた。また、本作の2曲目に収録された「EYES OF MIND」も、同じくハーヴィーから「THEが入らないとおかしいのでは?」という指摘を受けて、以降は「EYES OF THE MIND」と表記されている。
Title: MAKE_UP_CITY (Make Up City)
Section: 収録曲

「リフレクションズ・オブ・ユー」は、向谷実と野呂一生が編曲。その他の曲は、野呂一生が編曲。
Title: MAKE_UP_CITY (Make Up City)
Section: 参加ミュージシャン

CASIOPEA :野呂一生 - ギター (YAMAHA SG-2000 & SG-1000 Fretless, Acoustic Guitar)向谷実 - キーボード (Fender Rhodes 73, Acoustic Piano, Prophet-5, Mini Moog, YAMAHA SK-20 & CS-30, KORG 800DV, Roland VP-330)櫻井哲夫 - ベース (YAMAHA BB-2000 & BB-2000 Fretless, Fender Jazz Bass, Kramer DMZ-6000B)神保彰 - ドラム (YAMAHA YD-9000R)松武秀樹 - シンセサイザーマニピュレーター
Title: MAKE_UP_CITY (Make Up City)
Section: 制作クレジット

エグゼクティブ・プロデューサー - 川添象郎プロデューサー - 宮住俊介エンジニア - 吉沢典夫アシスタント・エンジニア - 斉藤篤イラストレーター - Kazuyuki Takimotoデザイン - Hidetake Awanoカバー・コーディネーション - Toshinao Tsukuiライナー・ノート - 竹村淳リマスタリング - 鈴木浩二 (2016/7/27 ハイリゾ版)
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: abstract

『狂った太陽』（くるったたいよう）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの6枚目のオリジナル・アルバム。1991年2月21日にビクター音楽産業のInvitationレーベルよりリリースされた。前作『悪の華』（1990年）よりおよそ1年ぶりとなる作品であり、作詞は1曲を除き全曲で櫻井敦司が担当、作曲は今井寿および星野英彦が担当、BUCK-TICKによるセルフ・プロデュースとなっている。レコーディングでは今井がギターシンセサイザー、星野が12弦ギターを使用するなど新たな試みが行われたほか、前作までは抑えていた今井の趣味であるテクノやエレクトロニックなどの要素を初めて取り入れた作品となった。歌詞においては前年に死去した櫻井の母を題材とした曲が収録され、本作以降ほぼすべての作詞を櫻井が担当するようになった。先行シングルとして「スピード」がリリースされたほか、「M・A・D」および「JUPITER」がリカットとしてリリース、「JUPITER」は日本ビクターのCDラジオカセットレコーダー「CDioss」のコマーシャルソングとして使用され、櫻井がCMに出演した。本作はオリコンチャートにて最高位2位となり、第33回日本レコード大賞において優秀アルバム賞を受賞した。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: 背景

前作『悪の華』（1990年）リリース後、BUCK-TICKは「悪の華 TOUR」と題したコンサートツアーを同年3月2日の大宮ソニックシティ公演から6月26日の群馬音楽センター公演まで、47都市全53公演を実施した。しかし、ツアー中である4月15日に櫻井敦司の母が死去したことが伝えられた。櫻井は今井による事件からの復帰とともに親孝行が出来ると思っていた矢先の出来事となり、母親の病状や余命について櫻井の兄は把握していたが、櫻井に対しては心配させたくないとの思いですべてが伏せられていた。櫻井は悔しいという思いを抱え、同ツアーのことは何も思い出せないと後に述べている。同年7月21日には真駒内オープンスタジアムにて実施されたイベントライブ「HOKKAIDO ROCK CIRCUIT'90」に出演したほか、「A Midsummer Night's Dream」と題した初の野外単独公演を8月2日に西武球場、8月5日に大阪駅西コンテナヤードと2回実施。10月6日にはグリーンドーム前橋のこけら落とし公演となるイベントライブ「Great Double Booking」の初日に出演、10月7日には氷室京介が出演した。その後も「5 FOR JAPANESE BABIES」と題したコンサートツアーが12月8日の名古屋市総合体育館 レインボーホール公演から12月29日の新潟市産業振興センター 展示ホール公演まで7都市全8公演行われた。結果として同年にBUCK-TICKは合計65本の公演を行っており、ライブ活動を精力的に行った一年となった。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: 録音、制作

本作は1990年9月20日から11月13日に掛けて、ビクター青山スタジオにてレコーディングが行われた。本作では当初10日間の予定であった今井寿のギター・ダビングに25日間を要しており、さらに10月6日のライブ「Great Double Booking」のリハーサルも同時進行で行われたため締め切り直前でやっと完成に至ったという。さらに10曲分レコーディングが終了した後に今井が「スピード」「M・A・D」を含む新曲4曲を持ち込んだために、レコーディングと同時進行で4曲分のリハーサルも必要となったために2個から3個のスタジオを占拠した状態で、時間に追われながらの作業であったと樋口豊は述べている。ヤガミトールは4曲は無理だと訴えて、2曲はボツにしたと述べている。また、楽曲制作において今井は最初に「Brain,Whisper,Head,Hate is noise」から手を付けたと述べており、1曲目から制作が難航したために後に時間に追われることになったと述べている。櫻井は本作において様々な歌唱法を試しており、前作では歌録りが終えたあとはどのような処理をされても構わないという考え方であったが、本作では数回歌唱した後に歌ごとのキャラクターを捉えて、エフェクターはあくまでアクセントに過ぎないという考え方で自身のボーカルのみでの表現にこだわったと述べている。また櫻井は「自分を表現することがバンドのスタイルに直結していく」ことが初めてまとめられたのが本作であると述べている。本作ではレコーディング・エンジニアとして初めて比留間整が参加しているが、後に至るまでBUCK-TICKの作品に携わり続けることになり櫻井は「大きな出会いだった」と後に述べている。今井は「同じことはやりたくないって気持ちがいちばん強い」と常に考えており、また「メロディアスと不協和音」というテーマも常に持っていると述べている。当時の今井は様々なミュージシャンの音源を聴き、クラシック音楽も含めて変拍子の解釈を理解できるようになるまで調査を行い、それを作品に反映させようとしていたと述べている。本作では自動車1台分程の金額となるスタジオに設置された高額なエフェクターを借用したために、自らのイメージと完成品との間にほとんどギャップを感じることはなかったと述べている。また多種多様な音色を入れすぎたためにトラックダウンの際にスタッフが苦労したとも述べている。今井は本作を「初めて自分が望むサウンド全部を表現できた」と後に述べており、初めて本格的な機材を揃えてデモテープを制作してみたところ、以前の手法よりも自身が考えているサウンドを他人に伝えやすいことに気づき、全体のアレンジをより深く考えるようになったという。本作以前まではレコーディングをよく理解しておらず、レコーディング作業が好きではなかったことを後に告白している。その他、それまでは自身の趣味であるテクノやエレクトロニックな要素は極力出さないように気を使っていた今井であったが、比留間との話し合いの中で可能であると悟り、また櫻井から「今井の思う通りにどんどんやっちゃっていいよ」と託されたことなどが重なり本作においてそのようなジャンルの音も積極的に取り入れることとなった。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: 音楽性と歌詞

櫻井は本作の歌詞において、自身の弱さをさらけ出すことで内に秘める情熱を表現したかったと述べたほか、それ以前は着飾った言葉を使用することで他者より優位に立てると思っていたが、その手法に疑問を感じて人の目を気にせず自らが持っている言葉だけで表現することを決定し、それによって「興奮とか刺激を自分自身にけしかけてみたかった」と述べている。それ以外にもなるべく英語を使用せず日本語にこだわったとも述べており、「スピード」の歌詞中にある「女の子 男の子」という歌詞が郷ひろみを彷彿させるとインタビュアーから問われた櫻井は、「蝶になれ 花になれ」という部分を引用し山本リンダであると自ら述べている。収録曲の「JUPITER」および「さくら」は前年に死去した櫻井の母の死を題材とした曲であり、レコーディング前の時期に櫻井は酔った状態で実家に電話し、母の死去を忘れていたために母が電話に出ないことで一瞬戸惑ってしまうようなことも度々あったと述べている。当初櫻井は私的な内容を歌詞にすることにためらいがあったが、時が過ぎて忘れてしまうことを嫌悪した結果、今井および星野が作曲した前述の2曲を使用して作品として残しておきたかったとも述べている。櫻井は母が「偉大な存在だった」として母親のメタファーとして「太陽」という言葉を使用し、また全体の歌詞に関しては村上龍の小説『コインロッカー・ベイビーズ』（1980年）のようであると述べている。今井は本作における櫻井の歌詞に関して、「ガラッと変わったって感じ。すごい生々しい感触があった」と述べている。本作では星野英彦が作曲した曲が4曲目から6曲目まで3曲連続で収録されており、この曲順は今井が決定した。星野の制作曲はバラードからロックンロール、タンゴやワルツなどバラエティに富んでおり、3曲ともメロディではなくリズム先行で制作されたと述べている。今井は本作収録曲すべてがイメージ通りに制作出来たと述べたほか、自身のギタープレイにも不満はなく、完成から時間を置いてもほとんど未練がない状態であったと述べている。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、「ジーザス・ジョーンズばりの打ち込みを導入したそのスリリングな音作りは、彼らの新たな可能性の扉を大きく開けて見せた」と記されている。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: リリース

1991年2月21日にビクター音楽産業のInvitationレーベルからCD、CTの2形態でリリースされた。CDの初回限定盤はフィルムに印刷されたメンバー一人一人の写真を重ね合わせて一枚の絵となる特殊仕様ジャケットとなっていた。2002年9月19日には、ビクターエンタテインメントのHAPPY HOUSEレーベルから比留間整監修によるデジタルリマスター版がリリースされ、初回限定盤にはジャケットサイズのオリジナルステッカーが付属されたほか、ボーナス・トラックとして「ナルシス」および「ANGELIC CONVERSATION (single version)」の2曲が追加収録された。2007年9月5日には生産限定品として、ビクター所属時代のアルバム全12作品のデジタルリマスター版が紙ジャケット仕様でリリースされた。同版には携帯サイズのロゴステッカー・シートが封入されたほか、全タイトルを一括購入すると先着で全タイトル収納ケースがプレゼントされるキャンペーンが行われた。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: アートワーク

本作のアートワークはグラフィックデザイナーのサカグチケンが手掛けている。当時はまだ使用するデザイナーが極僅かしかいない状態であったMacintoshを初めて使用している。本作のジャケットは写真を使用してイラストレーションのようなニュアンスで加工したとサカグチは述べているが、当時は容量が少なかったために写真をデータ化して取り込むだけでも膨大な時間を要する状態であった。本作ではアナログ盤ではなく当初よりCD用として特殊なパッケージを想定して制作が開始されており、フィルムを6枚使用してメンバー一人一人の写真計5枚と「×」というデザインの1枚を透明なケースに封入するというアイデアをサカグチが提出したところスタッフ側から了承を得ることとなった。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: ツアー

本作を受けたコンサートツアーは、「狂った太陽 TOUR」と題して1991年3月6日のグリーンホール相模大野公演から6月29日の群馬音楽センター公演まで、38都市全49公演が行われた。同年11月27日および12月9日、12月11日には渋谷CLUB QUATTRO、名古屋CLUB QUATTRO、心斎橋CLUB QUATTROにて「CLUB QUATTRO BUCK-TICK」と題したライブを実施した。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: 批評

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、前作が「プラスチックな耽美」であったと指摘した上で、本作は「ソリッドなギターバンドとしてよくまとまってきたなという印象」と述べた上でその作風を徹底させるべきであると肯定的に評価したほか、「ロック色の濃いアルバムで、デジタルでインダストリアルな要素も次第に強く押し出すようになってきた」とも述べている。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、電子音楽を取り入れ音楽性を幅広く拡大させた作品であると主張し、前作までは粗削りであったと指摘した上で「本作を境にその完成度が段違いに向上している」と称賛したほか、歌詞について前作までの退廃路線に加えてサイバーパンクの要素が加わったほかに人間の内面を描く精神描写の比率が増加していることを指摘した。書籍『B-T DATA BUCK-TICK 25th Anniversary Edition』では、前作と比較した上で「カラフルなサウンドで、派手な音作りやダンサブルなビートを取り入れ、ダイナミックな世界を展開」と記されており、サウンドの向上とともに櫻井のボーカルもより濃厚な歌い方へとへと変化し曲ごとに様々なスタイルを見せているとした上で「完成度の高いアルバム」と称賛した。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: チャート成績と受賞

本作はオリコンチャートにて最高位2位を獲得、登場回数は9回で売り上げ枚数は32.7万枚となった。また、第33回日本レコード大賞において優秀アルバム賞を受賞した。本作の売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて3位となっている。また、2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは1位を獲得した。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: 収録曲
Subsection: 一覧

全作詞: 櫻井敦司（特記除く）、全編曲: BUCK-TICK、ストリングス・アレンジ: 徳光英和。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

「スピード」3枚目のシングル曲。シングル版とは若干ミックスが異なり、シングル版にあったイントロの効果音が削除されている。詳細は「スピード」を参照。「MACHINE」本作で最後に歌入れが行われた曲であり、締め切り間際のギリギリのタイミングで完成した。すべてのミックスが終了した後に本曲の歌入れのみが残された状況の中で、12時頃まで就寝せず作業していた櫻井はその後就寝したが、起床時には歌入れのために約束していた3時を過ぎており、急いでスタジオ入りして歌入れを終えた櫻井は再び就寝、寝ている間に曲が完成しており「まるで夢のようだった」と述べている。寝起きで歌入れが行われたために、櫻井は「あれはローヴォイスじゃなかったら絶対に声が出なかっただろうなあ」と述べている。トリビュート・アルバム『PARADE II 〜RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK〜』（2012年）において、氣志團によるカバーが収録された。「MY FUNNY VALENTINE」「変身[REBORN]」当初は「REASON」という仮タイトルがついていた。星野は「ベースのリフレイン」を念頭に、4枚目のアルバム『TABOO』（1989年）収録曲の「ICONOCLASM」をイメージしてメロディを付加した上にトレモロアームを実験的に使用して制作した。「エンジェルフィッシュ」タンゴやワルツの要素を取り入れた曲。ドラムパターンから制作が始まり、8チャンネルレコーダーでリズムを決定してからメロディが制作された。「JUPITER」5枚目のシングル曲。シングル版とはコーラス部分などが若干異なる。詳細は「JUPITER」を参照。「さくら」シングル「JUPITER」にもカップリング曲として収録された。歌詞は本作リリースの前年に亡くなった、櫻井の母親への思いを綴ったものである。「Brain,Whisper,Head,Hate is noise」本曲は櫻井の中でイメージが湧かなかったため、今井が頭の中の世界をイメージして作詞した。インタビュアーからは映画『2001年宇宙の旅』（1968年）や『トータル・リコール』（1990年）を彷彿させると指摘されている。「MAD」4枚目のシングル曲。本作収録版はシングル版とイントロやアウトロが異なっている。詳細は「M・A・D」を参照。「地下室のメロディー」歌詞が全てカナ表記となっている。タイトルは同名のフランス映画『地下室のメロディー』（1963年）から拝借されている。アウトロで挿入されるノイズ音は、今井が自身所有の小さいキーボードで遊んでいた際に発見した音であり本曲に挿入しようと検討していたが、結局はテレビの本物のノイズ音を入れることとなった。「太陽ニ殺サレタ」イントロの鐘の音は、今井が使い始めたばかりのギターシンセサイザーで奏でている。本曲の完成後、櫻井は「もうこれで思い残すことはない、もう歌うことを辞めてもいい」とまで考えたが、結果としてバンドを辞めることは出来なかった。
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: BUCK-TICK

Atsushi - ボーカルHisashi - ギターHide - ギターU-ta - ベースToll - ドラムス
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

中山努 - キーボード早川岳晴 - エレクトリック・チェロ
Title: 狂った太陽 (Kurutta Taiyou)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

BUCK-TICK - プロデューサー田中淳一 - ディレクター関口明 - A・D比留間整（サウンドスカイスタジオ） - メイン・エンジニア新銅康晃（マグネットスタジオ） - 追加エンジニア近藤信（ビクタースタジオ） - 追加エンジニア内藤重利（ビクタースタジオ） - アシスタント・エンジニア青沼隆志（ビクタースタジオ） - アシスタント・エンジニア長谷川文雄（サウンドスカイスタジオ） - アシスタント・エンジニア藤島浩人（サウンドスカイスタジオ） - アシスタント・エンジニアSHAKING HANDS INC. - アーティスト・マネージメント枡岡慶彦 - アーティスト・マネージメント下川ハジメ - アーティスト・マネージメント浅見繁男 - ロード・クルー小嶋人志 - ロード・クルー山根啓司 - ギターサウンド・オペレーター杉本幸彦 - ドラム・チューナー石田東（ビクター） - アート・コーディネーターサカグチケン - アート・ディレクションサカグチケンファクトリー - デザイン・アンドロイド植田敦 - 写真撮影渡辺さゆり - スタイリスト谷崎隆幸 - ヘアーメイク豊島直己（ビクターインビテーション） - プロモーター高木修 (SHAKING HANDS INC.) - エグゼクティブ・プロデューサーおぎわらてるえ - スペシャル・サンクス藤兼友子 - スペシャル・サンクスアーストンボラージュ - スペシャル・サンクスクレイジーキャット - スペシャル・サンクス八木智晴 - スペシャル・サンクスフェルナンデス - スペシャル・サンクスグレコ - スペシャル・サンクスパール楽器製造 - スペシャル・サンクスBOW'S GUITAR GALLERY - スペシャル・サンクスレオミュージック - スペシャル・サンクスエレクトロ・ハーモニックス - スペシャル・サンクスMR.OKUNO - スペシャル・サンクス
Title: スティーヴ・ハウ・アルバム (The Steve Howe Album)
Section: abstract

『スティーヴ・ハウ・アルバム』（The Steve Howe Album）は、スティーヴ・ハウの2枚目のソロ・アルバム。
Title: スティーヴ・ハウ・アルバム (The Steve Howe Album)
Section: 概要

前作に当たる初のソロ・アルバム『ビギニングス』（1975年）ではほぼ全編にハウのボーカルがフィーチャーされていたが、2作目の本作はインストゥルメンタル中心のアルバムで、彼のボーカルは「宇宙の調和」の一部のみで聞かれる。「ルック・オーバー・ユア・ショルダー」では、イングランドのシンガー・ソングライターのクレア・ハミルがボーカルを担当した。ハウが在籍していたイエスのアラン・ホワイト、元イエスのビル・ブルーフォードとパトリック・モラーツ、元ジェスロ・タルのクライヴ・バンカー、元ストーン・ザ・クロウズのロニー・リーハイが参加した。
Title: スティーヴ・ハウ・アルバム (The Steve Howe Album)
Section: 収録曲

A面優勝旗 - "Pennants" (4:35)カクタス・ブギ - "Cactus Boogie" (2:00)宇宙の調和 - "All's a Chord" (4:55)消えた男の日記 - "Diary Of a Man Who Vanished" (2:35)（レオシュ・ヤナーチェク、アレンジ：スティーヴ・ハウ）ルック・オーバー・ユア・ショルダー - "Look Over Your Shoulder" (5:00)B面 メドウ・ラグ - "Meadow Rag" (2:40)コンチネンタル - "The Continental" (2:50)（コンラッド、マジッドソン）表面張力 - "Surface Tension" (3:25)ダブル・ロンド - "Double Rondo" (8:12)（音楽：スティーヴ・ハウ、オーケストレーション：アンドリュー・ジャックマン）ギター協奏曲ニ長調第二楽章 - "Concerto In D (Second Movement)" (4:50)（ヴィヴァルディ、アレンジ：スティーヴ・ハウ）
Title: スティーヴ・ハウ・アルバム (The Steve Howe Album)
Section: パーソネル

スティーヴ・ハウ (Steve Howe) – ギター (アコースティック、エレクトリック、ベース、スパニッシュ、ダンエレクトロ・エレクトリック・シタール、ペダル・スティール)、マンドリン、6弦バンジョー、モーグ・シンセサイザー、ボーカル (3)クレア・ハミル (Claire Hamill) – ボーカル (5)ロニー・リーハイ (Ronnie Leahy) – コルグ & アープ・シンセサイザー、ハモンドオルガン (1、5)パトリック・モラーツ (Patrick Moraz) – ピアノ (3)アラン・ホワイト (Alan White) – ドラム (1、5)ビル・ブルーフォード (Bill Bruford) – ドラム (3)クライヴ・バンカー (Clive Bunker) – パーカッション (2)グラハム・プレスケット (Graham Preskett) – ヴァイオリン (7)59人編成クラシック・オーケストラ（アレンジ、指揮：アンドリュー・ジャックマン） (9)ストリング・アンサンブル (10)
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: abstract

シルエット（フランス語: silhouette）は、輪郭の中が塗りつぶされた単色の画像のこと。影絵と同義に見なされる場合もある。元々は18世紀ヨーロッパに起った、黒い紙を切り取って人物の横顔を表現した切絵に対して用いられた言葉で、そこから明るい背景に対して事物が黒く塗りつぶされて見えるような光景や、物の形そのものを言い表す語として用いられるようになった。服飾では、着装時の服の輪郭や、服そのもののデザインを言い表す語として使われている。表現技術としてのシルエットは様々な芸術分野で使用されており、黒い切絵による伝統的なポートレイトもまた21世紀となった現在も作られ続けている。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: 語源

「シルエット」の語は、フランス王ルイ15世の治世下で財務大臣を務めたエティエンヌ・ド・シルエットに由来する。当時フランスは七年戦争が長引いたことで財政難に陥っており、エティエンヌは特に富裕層に対して厳しい倹約を要求しなければならなかった。写真が登場するまでは、切絵によるシンプルな肖像が人物の特徴を記録する最も安上がりな方法であり、彼はこれを好んだため、このような肖像画、さらには安上がりで済ますことが人々の間で「シルエット」と言われるようになった。エティエンヌの父はフランス領バスクのビアリッツ出身で、「シルエット（Silhouette）」という姓は、バスク語の姓 "Zilhueta" をフランス語形に直したものである。バスク語でのより一般的な形は "Zuloeta" で、このうち "-eta" は「豊富な」を意味する接尾辞であり、"zilho"、 "zulo" は「穴」を意味する。この場合「こうもりの巣」を意味する可能性もある。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: 美術におけるシルエット

シルエットは視覚芸術の一形式であり、伝統的には横顔のポートレイトを黒い影によって表現する。横顔が描かれるのは、それが顔の骨格につよく依存しているため、老化や体重の増減、病気などによって変化することがほとんどないからである。横顔を用いた肖像自体は、古くは古代ローマ時代から貨幣に用いられてきた。ルネッサンス時代には横顔による肖像画が流行し、ロレンツォ・デ・メディチなど多数の著名な人物が横顔による肖像画に描かれている。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: 美術におけるシルエット
Subsection: ポートレイト

 シルエットによるポートレイトは絵具を用いても制作可能であるが、伝統的には黒色の薄いカードを顔の形に切り取って、白などの明るい色の下地に貼ることによって作られる。専門のシルエット作家の場合、しばしば観客の前で数分間のうちにポートレイトを切り取って見せる 。また注文主に横顔の写真を送ってもらい、それをもとに製作することもある。18世紀ドイツの観相学者ヨハン・カスパー・ラヴァーターは自著において人間の顔のタイプを分類するのにシルエットを使用しており、これがシルエットを広めるきっかけになったと考えられる。なおラヴァーターの友人でもあったゲーテはシルエットを好み、『若きウェルテルの悩み』では主人公ウェルテルが思いを寄せる女性シャルロッテのシルエットを作るくだりがある。18世紀の最も有名なシルエット作家であるアウグスト・エドワード（August Edward）は何千枚もの精巧なポートレイトを制作したが、その多くは船の難破事故のために失われてしまった。イギリスでもっともよく知られているシルエット作家であるジョン・ミアーズ（en:John Miers）はロンドンのストランドにスタジオを構えつつも、各地を旅行し様々な土地で作品を制作した。アメリカ合衆国ではシルエットは1790年代から1840年代にかけて流行し、カメラが登場するまでは肖像技法として広く用いられていた。シルエットの技法は現在にも受け継がれており、各地を旅しながらシルエット制作を行なっている作家が20世紀まで存在した。その後シルエットは新しい世代から、重要な出来事を記念する上でのノスタルジックな技法として再評価を受けており、アメリカではシルエット作家がウェブサイトを設けて、結婚式や広告などに使用するシルエットの制作を請け負ってもいる。イギリスでは活動中のシルエット・アーティスト集団が存在する。オーストラリアではS.ジョン・ロス（en:S. John Ross (artist)）が60年にわたり農芸展覧会などの場でシルエット制作をして見せていた。ダグラス・カーペンターなどの作家はペンとインクを使用してシルエットを制作している。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: 美術におけるシルエット
Subsection: イラストレーション

18世紀末より、シルエットは肖像だけでなく出来事や物語の一場面を表現する手段としても用いられるようになった。19世紀においてこのような技法を好んだ作家にハンス・クリスチャン・アンデルセンがいる 。またロバート・ライアンはしばしばシルクスクリーンを使って複雑なシルエットを制作している 。 天保7年(1836年)1月には花月栞翁／龜齢がシルエットのみで構成された艶本『華月帖』を出版している。19世紀末から20世紀初頭にかけて本の挿絵などに、複雑なイラストレーションよりも安価で容易な方法としてシルエットが用いられた。この頃にシルエットを制作したイラストレーターにはアーサー・ラッカムやウィリアム・ハース・ロビンソンなどがいる。20世紀末にはJan PienkowskiやJan Ormerodなどのイラストレーターがシルエットを使用しており、21世紀以降ではKara Walkerがこの技法を用いて人種問題を取り扱ったイラストレーションを制作している。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: 美術におけるシルエット
Subsection: 写真

写真の分野では人々や事物、風景の一部を逆光に当ててシルエットにする技法がしばしば用いられる。逆光は日暮れや開け放たれた戸口から入る自然の光の他、スタジオで人工的に作る場合もある。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: 美術におけるシルエット
Subsection: 映像

シルエットは多くの映像作品でドラマティックな演出として使用される。例えばジェームズ・ボンドの映画で用いられるオープニング・クレジットなどが該当する。また歌手グループのミュージックビデオなどにも使用されており、過去にはiPodのコマーシャルに、iPodをつけて踊る人物のシルエットが使用された。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: ファッションとフィットネス

「シルエット」は輪郭を含意する言葉であるために、ファッションやフィットネスの分野ではスタイル・体型を言い表す言葉として使われている。これらの分野の広告ではしばしば人々、特に女性たちに対し、コルセットやダイエット、エクササイズによって理想的な「シルエット」を得るよう呼びかける。この分野の広告では20世紀初頭のヨーロッパで「シルエット」の言葉が使われ始めた。服飾研究家の間では衣服を着用した際の輪郭を示す言葉としても用いられており、各時代のファッションを比較しその変化を言い表す際に用いられている。ある時代において望ましいとされるシルエットは様々な要因から影響を受ける。ヨーロッパでは1850年代から60年代にかけてクリノリンが女性のシルエットを決定していた。アレクサンドラ・オブ・デンマークの特徴的な姿勢はエドワード朝の女性たちのシルエットに影響を与えた。左の広告画像を参照のこと。
Title: シルエット (Silhouette (album))
Section: その他の利用

シルエットは視認しやすいため、素早い認識の必要な様々な分野でも用いられる。道路標識のほか、都市や国を有名なモニュメントや地形のシルエットで表現したり、木や虫などの自然物の存在をシルエットで表現して知らせたりする。船舶や戦闘機、戦車などの軍事利用される乗り物のシルエットは、兵士達の視認訓練に用いられる。テレビ番組で使用されるインタビューでは、インタビューされる人物を匿名性を保つためにシルエットで隠すことが行なわれることがあり、多くの場合は声も合成音声が使用される。
Title: NOW (Now & Forever (Kim Wilde album))
Section: abstract

NOW、ナウは、英語で「今（現在）」を指す名称Now That's What I Call Music! - EMI、ユニバーサルミュージックのコンピレーションCD。日本盤はかつて東芝EMIから発売されていた。National Organization for Women（Natal Organisation of Women） - 全米女性機構、アメリカのフェミニスト団体八王子ナウ - 八王子駅の駅ビル「セレオ八王子北館」の旧称（2012年10月24日まで）相模原ナウ - 相模原駅の駅ビル「セレオ相模原」の旧称NOW - 日本のプロレス団体「ネットワーク・オブ・レスリング」の略称音楽NOW (サニーデイ・サービスの曲) - サニーデイ・サービスのシングル（1997年）ナウ (ピーター・フランプトンのアルバム) - ピーター・フランプトンのアルバム（2003年）NOW (girugameshのアルバム) - girugameshのアルバム（2009年）ナウ (シャナイア・トゥエインのアルバム) - シャナイア・トゥエインのアルバム（2017年）NOW (CKBのアルバム) - CKB（クレイジーケンバンド）のアルバム、及び表題曲（2020年）NOW (阿部真央のアルバム) - 阿部真央のアルバム（2024年）
Title: クラスター (Cluster (album))
Section: abstract

クラスターないしクラスタ (cluster) は、英語の単語で、「房」「集団」「群れ」のこと。
Title: クラスター (Cluster (album))
Section: 普通名詞、一般概念

クラスター (物質科学) - 原子や分子の集団。コンピュータ・クラスター - 複数台のコンピュータが相互接続された構成、またはその総体。クラスタ (記憶媒体) - 何らかの記憶の単位を複数まとめて指す概念。特にディスクメディアで、いくつかのトラックセクタを1つのまとまりとして扱う概念。二灯用クラスター - 二股ソケットの別名クラスターロケット - 複数のロケットエンジンを束ねて推力を高めたロケット。クラスター爆弾 (cluster bomb) - 大型の弾体の中に複数の子弾を搭載した爆弾。子音群 (consonant cluster) - 母音を間に挟まない子音の連なり。クラスター (数学) - クラスター代数のこと。クラスター (疫学) - 時間的・地理的に近接して発生した特定の疾患や障害の事例の集積。自転車の外装変速機の後方車軸にある複数の歯車が組み合わさった部品のこと。クラスタ (オンラインコミュニティ) - （オンラインコミュニティ（ソーシャル・ネットワーキング・サービス (SNS)など）で）嗜好の近いユーザーなどをひとつの集団としてとらえる概念で、オイラー図などで表現される。トーン・クラスター - 音楽用語。ある音から別のある音までの間の全ての音を同時に発することで得られる和音を指す。自動車関連用語で、同種でひとまとまりになった部品群、モジュールやユニットを指すための用語。多くは「メータークラスター」「センタークラスター」（≒ダッシュボード (自動車) ）だが「シートサイドクラスター」もある。→モジュール、ユニットクラスタ (カクテル)（crusta） - カクテルのスタイルの1つ。グラスを砂糖でスノースタイルにし、螺旋状に剥いたレモンの皮を飾る。
Title: クラスター (Cluster (album))
Section: 固有名称

クラスター (映画製作プロダクション) - 東京都港区に本社を置く映画製作および芸能プロダクション。クラスター (芸能事務所) - 東京都港区にある芸能プロダクション。cluster (企業) - 日本に所在するバーチャルイベントプラットフォームの開発･運営企業、およびそれに使用できるSDKツール。Cluster (ソーシャルVR) - バーチャル・リアリティを利用したソーシャル・ネットワーキング・サービス。クラスター (バンド) - ドイツで1971年に結成された、2名からなるプログレッシブ・ロック・バンド。Cluster - 1996年に欧州宇宙機関によって打ち上げられた4機の人工衛星の集合体。クラスターミッションを参照。CLUSTER (コンソーシアム) - Consortium Linking Universities of Science and Technology for Education and Researchの略。科学と技術の教育・研究のための（欧州における）大学連携コンソーシアム。CLUSTER (漫画) - 秋山たまよの漫画。クラスターガンダム - ガンプラ企画『機動戦士ガンダム シルエットフォーミュラ91 第二章 クラスターガンダム編』に登場するモビルスーツ。ガンダムF90 (架空の兵器)#クラスターガンダムを参照。
Title: クラスター (Cluster (album))
Section: 元の綴りが異なるもの

クラスター (氷と炎の歌) (Craster) - ファンタジー小説シリーズ『氷と炎の歌』の登場人物。Kluster - フランスのボーダーラインエディションズ(Borderline Editions)が販売するボードゲーム。
Title: デス・プルーフ_in_グラインドハウス (Death Proof (soundtrack))
Section: abstract

『デス・プルーフ in グラインドハウス』（英: Death Proof）は、2007年のアメリカ合衆国のカーアクション・ホラー映画。クエンティン・タランティーノ監督、カート・ラッセル主演。アメリカ国内とカナダでは、本作「デス・プルーフ」は「プラネット・テラー」とともに2本立て映画『グラインドハウス』として公開された。アメリカとカナダ以外では公開時にカットされたシーンを加え、1本の作品とした本作が公開された。
Title: デス・プルーフ_in_グラインドハウス (Death Proof (soundtrack))
Section: 概要

「グラインドハウス」とは、アメリカで低予算のB級映画を2、3本立てで上映する映画館のことである。日本ではかつては二流館などとも言われ多く存在した。そのタイトルの示すとおり、タランティーノが好む1970年代から80年代のB級映画のオマージュとして製作された作品で、ところどころにグラインドハウス映画特有であったフィルムの傷や、リールのダブりや飛びによる画像ノイズや音割れを、あえて再現したものとなっている。また、前2作『キル・ビル Vol.1』、『キル・ビル Vol.2』ではあまり見られなかったタランティーノの特徴でもある「意味のない話を延々と続ける」演出が本作では復活し、アクション・スリラー映画ながらも、主に2組の女性たちによるガールズ・トークとして、ストーリーの半分を占めている。