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Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: 略歴

1967年、ラルフとフローリアンによりクラフトワークの前身ともいうべきグループ、オルガニザツィオーンが結成される。1969年、実験的アルバム『トーン・フロート』(Tone Float) を録音。翌1970年英国のみリリース。1970年、グループ名をクラフトヴェルク (Kraftwerk) に改称。世界的には英語読みの「クラフトワーク」で通用している。1974年、アメリカのラジオ番組から火がつき「アウトバーン」が世界的にヒット、一躍有名に。世界で多くのフォロワーを生み出す。1980年代半ば〜 音づくりへのこだわりやラルフの自転車事故などからアルバム制作は滞り、メンバーの脱退もあってグループとしての活動も次第にペースが落ちて行く。1990年代後期〜 ワールドツアーライヴを中心に、徐々に精力的な活動を再開。1996年、ウェブサイトwww.kraftwerk.comが申請される。2000年、ドイツハノーファー万博のテーマ曲としてシングル「EXPO2000」（オービタルら他のアーティスト達のリミックスを更にリミックスしたライヴパフォーマンス用トラックPlanet of Visionsの原形）をリリース。2003年、17年ぶりの新作アルバム『ツール・ド・フランス』リリース。2005年、初の2枚組ライヴアルバム『ミニマム・マキシマム』、同名のライヴDVDリリース。2006年、1974年から2003年まで発表した曲のベストアルバムをリリースする予定であったが、諸般の事情により中止となる。2008年、フローリアンがツアーへの参加を引退、制作のみに携わることとなる。代役として映像技術を担当していたシュテファン・プファフェがステージに立つ。同年11月21日、フローリアンのグループ脱退が報じられた。2009年、オフィシャルファンサイトで正式にフローリアンの脱退が発表された。また11月にはアウトバーン以降のスタジオアルバム8枚をリマスタリングし、ジャケットデザインを変更して再リリース。2012年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）にてアルバム アウトバーン以降の連続8作品の全曲を各セット・リストに組み込んだ8日連続の特別公演「Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8」が催される。マイケル・スタイプ、アフリカ・バンバータらと共に3日目（Trans-Europe-Express回）の観客であった坂本龍一の紹介により反原発イベントNO NUKES2012に出演。福島原発事故を意識した「Radioactivity」の歌詞を日本語で披露し、その後のコンサートでも歌い続けている。2013年、「Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8」を地元であるドイツ・デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館やロンドンのテート・モダンでも開催。東京の赤坂BLITZ（日本では9年ぶりの単独公演となる）やシドニー・オペラハウスでもこの形態での公演が実現した。2014年、「グラミー賞・特別功労賞生涯業績賞」を受賞。8月、サマーソニックのセカンドステージのトリを務める。また、カサビアンとともにSONIC MANIAにも出演。2017年、既存のアルバムをリメイクした「3-D The Catalogue」を発売。2019年4月、来日公演。2020年4月、創設者の一人フローリアン・シュナイダーが死去。2021年、「ロックの殿堂」入り。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: メンバー

※2024年6月時点
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: メンバー
Subsection: 現ラインナップ

ラルフ・ヒュッター (Ralf Hütter) - ボーカル/シンセサイザー/キーボード (1970– )ヘニング・シュミッツ (Henning Schmitz) - サウンド・エフェクト/キーボード (1991– )ファルク・グリーフェンハーゲン (Falk Grieffenhagen) - 映像テクニシャン (2012–2022)、電子ドラム（2023-）ゲオルク・ボンガルツ (Georg Bongartz) - 映像テクニシャン (2023-)
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

フローリアン・シュナイダー・エスレーベン (Florian Schneider-Esleben) - シンセサイザー/フルート/ヴォコーダー/ヴォーカルなど (1970–2008)トーマス・ローマン (Thomas Lohmann) - ドラムス (1970)アンドレアス・ホーマン (Andreas Hohmann) - ドラムス (1970)（脱退→Ibliss→The Alex Parche Band）クラウス・ディンガー (Klaus Dinger) - ドラムス (1970–1971)（脱退→ノイ!→La Düsseldorf→La! Neu?）エバーハルト・クラネマン (Eberhard Kranemann) - ベース/チェロ/スティール・ギター (1970–71)（脱退→ノイ!→FRITZ MÜLLER→Bluepoint Underground）シャーリー・ヴァイス (Karl „Charly“ Weiss) - ドラムス (1970)（脱退→El Snyder und Charly McWhite）ペーター・シュミット (Peter A. Schmidt) - ドラムス (1970)ホウシェンク・ネヤデポワー (Houschäng Néjadepour) - ギター (1970–71)（脱退→the Eiliff→the Guru Guru）ミヒャエル・ローター (Michael Rother) - ギター (1971)（脱退→ノイ!→Harmonia→ソロ活動）エーミール・シュルト (Emil Schult) - ギター/電子ヴァイオリン (1973)（脱退→グラフィック・デザイン、作詞）プラート・コスティック (Plato Kostic Riviera) - ベース (1973)クラウス・レーダー (Klaus Röder) - ギター/電子ヴァイオリン (1974)（脱退→ソロ活動・音楽教師）ヴォルフガング・フリューア (Wolfgang Flür) - 電子パーカッション (1973–1987)（脱退→Yamo→ソロ活動）カール・バルトス (Karl Bartos) - 電子パーカッション/キーボード (1975–1991)（脱退→Elektric Music (Electric Music)→ソロ活動）フェルナンド・アブランテス (Fernando Fromm-Abrantes) - 電子パーカッション/シンセサイザー (1991)（脱退→編曲家・プロデューサー→ソロ活動）シュテファン・プファフェ (Stefan Pfaffe) - 映像テクニシャン (2008–2012)フリッツ・ヒルパート (Fritz Hilpert) - 電子パーカッション (1989–2022)
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオアルバム

『クラフトワーク』 - Kraftwerk（1971年）『クラフトワーク 2』 - Kraftwerk 2（1972年）『ラルフ&フローリアン』 - Ralf & Florian（1973年）以上3枚は現在正規盤ではリリースされておらず入手困難。ラルフ曰く「否定はしないが過去のことをあまり語りはしない。」フローリアン「過去の遺物。」ラルフまた曰く「クリング・クラングスタジオの書庫にあるKraftwerk 1と2、Ralf & Florianやライブのテープに関してエーミール・シュルトとリマスター作業中。」『アウトバーン』 - Autobahn（1974年）『放射能』 - Radio-Activity（1975年）『ヨーロッパ特急』 - Trans-Europe Express（1977年）『人間解体』 - The Man Machine（1978年）『コンピューター・ワールド』 - Computer World（1981年）『エレクトリック・カフェ』 - Electric Cafe（1986年）2009年11月発売のリマスター版から『テクノ･ポップ』(Techno Pop) に改題『ツール・ド・フランス』 - Tour de France Soundtracks（2003年）
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション

『The Mix』 - The Mix（1991年）『アウトバーン』から『エレクトリックカフェ』までに収録された楽曲のリミックスコンピレーション。『The Model (Retrospective 1975-1978)』 - The Model (Retrospective 1975-1978)（1992年）『THE BEST OF KRAFTWERK』 ‐ THE BEST OF KRAFTWERK（1996年） 東芝EMIから発売されたベストアルバム。『Remixes』 - Remixes（2020年）シングル盤にのみ収録されていたリミックスバージョンの楽曲とMusic non stopのリミックスバージョン(Non Stopとして収録)のコンピレーション。デジタル/ストリーミングのみでのリリース。
Title: クラフトワーク (Kraftwerk (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブアルバム

『アウトバーン・ツアー』 - Concert Classics (live; released late 1990s but recorded 1974 or 1975)『ミニマム・マキシマム』 - Minimum-Maximum（2005年）3-D The Catalogue（2017年）備考補足なお、『放射能』以降の楽曲は一部を除き一般バージョンの英語版とドイツ語圏向けのドイツ語バージョンの2種類が存在する。そのため、同じアルバムでも基本的に英・独2バージョンリリースされる（『ツール・ド・フランス』は1バージョンのみ）。例外として「ポケットカルキュレーター」（『コンピューター・ワールド』収録）のように英・独・仏・日の4カ国語や「ショウルーム・ダミー」（『ヨーロッパ特急』収録）の英・独・仏の3カ国語、「セックスオブジェクト」（『エレクトリック・カフェ』収録）の英・独とスペイン版初回限定で収録されたスペイン語版の3カ国語、1983年に出たシングル「ツール・ド・フランス」（日本未発売）の独語とタイトルにちなんだ仏語の2カ国語といった例外もある（ツール～は現在仏語のみ歌われている）。特殊なバージョン違いの例としては、通常6曲収録である1986年のアルバム『エレクトリック・カフェ』は、韓国版のみ儒教社会に与える影響を考慮して「セックス・オブジェクト」をカットした全5曲収録としてリリースしている。『ミニマム・マキシマム』CDは台湾でも帯付の現地盤として発売されたがアーティスト名は「電力站樂團」と標記されている。世界的な販売網は、1975年の『放射能』から1980年頃まではEMI系列だったが、1981年の『コンピューター・ワールド』以降から北米のみワーナーブラザース（ワーナー⇒エレクトラ）に移行した（他地域は引き続きEMI）。パーロフォン・レーベル・グループのワーナーによる買収に伴い、2013年以降は全世界でアウトバーン以降の全タイトルがワーナー系列（パーロフォン・レーベル）での発売となった。
Title: びっくり電話 (How Dare You! (album))
Section: abstract

『びっくり電話』（How Dare You!）は、1976年に発表された10ccのアルバム。
Title: びっくり電話 (How Dare You! (album))
Section: 概要

10ccの通算4枚目のスタジオ・アルバム（マーキュリー・レーベルからリリースしたアルバムとしては2枚目）。ヒットチャートは全英5位、全米46位まで上昇した。先行シングル「芸術こそ我が命」(1975年11月)は、全英5位、全米83位、「アイム・マンディ」(1976年3月)は、全英6位、全米60位まで上昇している。またこのアルバムはエリック・スチュワート、グレアム・グールドマン、ケヴィン・ゴドレイ、ロル・クレームの4人編成による10ccとして最後の作品であり、同年10月にケヴィンとロルは脱退、翌1977年からゴドレイ&クレームとして活動を始める。一方、エリックとグレアムは10ccを存続させ、次回作の『愛ゆえに』をリリースすることになる。アルバム・タイトルはエリック・スチュワートの発案によるもので、「なんてことを!」といった、相手の発言・行為に対する驚愕や非難を表す決まり文句である。ゲートフォールド・カバーの表と裏に対角線で仕切られて4人の男女が登場しているが、彼らが発していたり、浴びせられたりしているであろう言葉を表現している。ジャケット・デザインは前作に引き続きヒプノシスが担当している。ストーム・トーガソンによれば、複数の曲で電話が重要な役割を果たしていることから、表と裏面は古い映画などに見られる電話のシーンを模したものとしたという。同時に、4人がそれぞれ別の曲の登場人物にも見えるよう工夫している。また、これらの4つの画面には共通する1組のカップルが写り込んでいる。内ジャケットではこれらの計6人と10㏄の4人を含め総勢34人がパーティー会場で別々の電話にかじりついて会話しているという悪夢のような光景が見られる。携帯電話が普及した現代ではありふれた光景だが、ここにヒプノシスの先見性が垣間見える。
Title: びっくり電話 (How Dare You! (album))
Section: 収録曲

サイド1ハウ・デア・ユー - "How Dare You" - 4:16レイジイ・ウェイ - "Lazy Ways" - 4:17世界征服 - "I Wanna Rule the World" - 3:57アイム・マンディ - "I'm Mandy Fly Me" - 5:22氷山 - "Iceberg" - 3:43サイド2 芸術こそ我が命 - "Art for Art's Sake" - 5:59ロックン・ロール・ララバイ - "Rock 'n' Roll Lullaby" - 3:59ヘッド・ルーム - "Head Room" - 4:21電話を切らないで - "Don't Hang Up" - 6:19
Title: びっくり電話 (How Dare You! (album))
Section: パーソネル

オリジナル・アルバムのライナーノーツからのクレジットによる。10ccエリック・スチュワート (Eric Stewart) – リード (2, 4, 6, 7) & バック・ボーカル (3, 4, 7-9)、リード・ギター (全曲)、ピアノ (4, 6, 7)、ベース (2, 6)、エレクトリックピアノ (4, 6, 7)、ペダル・スティール (7)、リーバイス・ジッパー (5)ロル・クレーム (Lol Creme) – リード (3, 6, 8) & バック・ボーカル (2-7, 9)、モーグ・シンセサイザー (1, 2, 4, 6, 7, 9)、ピアノ (2, 3, 9)、リズム・ギター (1, 6-8)、リード・ギター (1, 4, 9)、マラカス (1, 6, 7, 9)、クラヴィネット (1, 2)、電子オルガン (3, 5)、ギズモ (5, 9)、エレクトリック・ピアノ (8, 9)、スレイベル (1)、タンバリン (2)、ヴィブラフォン (4)、リコーダー (6)、手拍子 (9)グレアム・グールドマン (Graham Gouldman) – リード (5, 6) & バック・ボーカル (2-6, 8, 9)、ベース (1, 3-5, 7-9)、リズム・ギター (2, 5, 6)、タンバリン (2, 6)、ツィター (4)、カウベル (6)、グロッケンシュピール (7)、スライドギター (7)、手拍子 (9)、スパニッシュ・ギター (9)ケヴィン・ゴドレイ (Kevin Godley) – リード (5, 7, 9) & バック・ボーカル (1以外全曲)、ドラム (1-4, 6-8)、コンガ (1, 5)、ティンパニ (3, 5)、カウベル (1)、ボンゴ (1)、トライアングル (2)、マラカス (3)、テンプル・ブロック (6)、タンバリン (8)、カスタネット (9)、カバサ (9)、手拍子 (9)、バス・ドラム (9)アディショナル・ミュージシャンメア・ジョーンズ (Mair Jones) – ハープ (9)
Title: シスターズ・オブ・アヴァロン (Sisters of Avalon)
Section: abstract

『シスターズ・オブ・アヴァロン』（Sisters of Avalon）は、シンディ・ローパーが1996年にリリースした5枚目のスタジオ・アルバム。発売元はエピック・レコード。
Title: シスターズ・オブ・アヴァロン (Sisters of Avalon)
Section: 概要

シンディがほとんどの曲をバンドメンバーと共作した意欲作。日本先行発売。海外では翌年にリリースされた。
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: abstract

『ザ・コアーズ・アンプラグド』（The Corrs Unplugged）は、アイルランドのバンド、ザ・コアーズが1999年に録音・発表したライブ・アルバム。MTVアンプラグドのために行われたライブ演奏を収録している。ザ・コアーズのこれまでのアルバムに収録されている楽曲や、アルバム『イン・ブルー』（2000年）に収録されることとなる新曲「レディオ」「アット・ユア・サイド」に加えて、メアリー・ブラックの歌唱で知られる「ノー・フロンティアーズ」、フィル・ライノットが1982年に発表した楽曲「オールド・タウン」、R.E.M.がアルバム『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』（1992年）で発表した楽曲「エヴリバディ・ハーツ」といったカヴァー曲も演奏された。日本盤やオーストラリア盤には、「ドリームス」がボーナス・トラックとして収録された。また、アメリカ盤には「アット・ユア・サイド」のリミックス・ヴァージョンが追加されている。2000年には同名の映像作品も発表されており、後にDVD化された。
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: 反響

オーストリアのアルバム・チャートでは、ザ・コアーズのアルバムとしては初めて1位を獲得し、5週連続で1位にとどまる大ヒットを記録した。また、オランダでは最初のチャート・インから10カ月以上を経た2000年10月7日付で最高位の3位に達し、2001年にも再びトップ10入りして、2002年にもトップ100圏内に浮上するロング・ヒットとなった。
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

特記なき楽曲はザ・コアーズ作。夢の中で抱きしめて - "Only When I Sleep" (The Corrs, Oliver Leiber, Paul Peterson, John Shanks) - 4:38ホワット・キャン・アイ・ドゥ - "What Can I Do" - 4:36レディオ - "Radio" - 4:51トス・ザ・フェザーズ - "Toss the Feathers" (Traditional) - 3:14ランナウェイ - "Runaway" - 4:37遙かなる想い - "Forgiven Not Forgotten" - 5:22アット・ユア・サイド - "At Your Side" - 4:33リトル・ウイング - "Little Wing" (Jimi Hendrix) - 4:41ノー・フロンティアーズ - "No Frontiers" (Jimmy McCarthy) - 4:28クイーン・オブ・ハリウッド - "Queen of Hollywood" (The Corrs, Glen Ballard, Dane Deviller, Sean Hosein) - 4:44オールド・タウン - "Old Town" (Phil Lynott, Jimmy Bain) - 3:09エリン・ショアー - "Lough Erin Shore" (Traditional) - 4:25ソー・ヤング - "So Young" - 4:53エヴリバディ・ハーツ - "Everybody Hurts" (Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael Stipe) - 5:43
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

=ドリームス - "Dreams" (Stevie Nicks) - 3:42
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

="At Your Side (Remix Version)" - 4:22
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: 収録曲
Subsection: VHS・DVD

夢の中で抱きしめて - "Only When I Sleep"ホワット・キャン・アイ・ドゥ - "What Can I Do"レディオ - "Radio"トス・ザ・フェザーズ - "Toss the Feathers"エヴリバディ・ハーツ - "Everybody Hurts"ドリームス - "Dreams"ランナウェイ - "Runaway"遙かなる想い - "Forgiven Not Forgotten"アット・ユア・サイド - "At Your Side"リトル・ウイング - "Little Wing"ノー・フロンティアーズ - "No Frontiers"クイーン・オブ・ハリウッド - "Queen of Hollywood"オールド・タウン - "Old Town"エリン・ショアー - "Lough Erin Shore"ソー・ヤング - "So Young"
Title: ザ・コアーズ・アンプラグド (Unplugged (The Corrs album))
Section: 参加ミュージシャン

アンドレア・コアー - ボーカル、ティン・ホイッスルシャロン・コアー - ヴァイオリン、バッキング・ボーカルキャロライン・コアー - ドラムス、ピアノ、バウロン、バッキング・ボーカルジム・コアー - ギター、ピアノ、バッキング・ボーカルサポート・メンバーアンソニー・ドレナン - ギター、ドブロ・ギターキース・ダフィ - ベース、パーカッションアディショナル・ミュージシャンThe Irish Film OrchestraFiachra Trench - 指揮ピート・トーマス - パーカッションローナン・ドゥーニー - ピッコロトランペットロッド・マクヴェイ - アコーディオン
Title: マシンガン・エチケット (Machine Gun Etiquette)
Section: abstract

『マシンガン・エチケット』（Machine Gun Etiquette）は、イングランドのパンク・ロック・バンド、ダムドが1979年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。ダムドの解散・再結成を経て発表された作品で、チジック・レコードへの移籍第1弾アルバム。ダムドは結果的に、イギリスのパンク・バンドとしては初めて再結成を果たしたバンドとなった。
Title: マシンガン・エチケット (Machine Gun Etiquette)
Section: 解説

オリジナル・メンバーのうちブライアン・ジェイムスを除く3人と、新メンバーのアルジー・ワードによる編成でレコーディングされた。ワードは本作限りで脱退し、後にタンクを結成する。前作までベースを担当していたキャプテン・センシブルは、本作より主にギターを演奏するようになる。「ルッキング・アット・ユー」はMC5のカヴァー。本作は、デビュー・アルバム『地獄に堕ちた野郎ども』（1977年）以来となる全英アルバムチャート入りを果たし、「ラヴ・ソング」（全英20位）、「スマッシュ・イット・アップ」（全英35位）、「荒廃の街角」（全英46位）がシングル・ヒットした。本作のリリースから25周年となる2004年11月には、ボーナス・トラック9曲と「プラン9チャンネル7」のミュージック・ビデオを追加したスペシャル・エディション盤がリリースされた。このスペシャル・エディション盤CDのトラック・リストでは、オリジナルLPでは2曲に分かれていた「スマッシュ・イット・アップ」が1曲にまとめられている。
Title: マシンガン・エチケット (Machine Gun Etiquette)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はデイヴ・ヴァニアン、キャプテン・センシブル、ラット・スキャビーズ、アルジー・ワードの共作。ラヴ・ソング - "Love Song" - 2:21マシンガン・エチケット - "Machine Gun Etiquette" - 1:49荒廃の街角 - "I Just Can't Be Happy Today" (Dave Vanian, Captain Sensible, Algy Ward, Rat Scabies, Giovanni Dadomo) - 3:42メロディ・リー - "Melody Lee" - 2:07アンチ・ポウプ - "Anti-Pope" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward, R. Scabies, Phillip Burns) - 3:19ジーズ・ハンズ - "These Hands" - 2:02プラン9チャンネル7 - "Plan 9 Channel 7" - 5:08ノイズ・ノイズ・ノイズ - "Noise, Noise, Noise" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward, R. Scabies, Jennet Ward) - 3:09ルッキング・アット・ユー - "Looking at You" (Wayne Kramer, Frederick Smith, Rob Tyner, Michael Davis, Dennis Thompson) - 5:07ライアー - "Liar" - 2:44スマッシュ・イット・アップ（パート1） - "Smash It Up (Part 1)" - 1:59スマッシュ・イット・アップ（パート2） - "Smash It Up (Part 2)" - 2:53
Title: マシンガン・エチケット (Machine Gun Etiquette)
Section: 収録曲
Subsection: スペシャル・エディション盤

ラヴ・ソング - "Love Song" - 2:21マシンガン・エチケット - "Machine Gun Etiquette" - 1:49荒廃の街角 - "I Just Can't Be Happy Today" (Dave Vanian, Captain Sensible, Algy Ward, Rat Scabies, Giovanni Dadomo) - 3:42メロディ・リー - "Melody Lee" - 2:07アンチ・ポウプ - "Anti-Pope" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward, R. Scabies, Phillip Burns) - 3:19ジーズ・ハンズ - "These Hands" - 2:02プラン9チャンネル7 - "Plan 9 Channel 7" - 5:08ノイズ・ノイズ・ノイズ - "Noise, Noise, Noise" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward, R. Scabies, Jennet Ward) - 3:09ルッキング・アット・ユー - "Looking at You" (Wayne Kramer, Frederick Smith, Rob Tyner, Michael Davis, Dennis Thompson) - 5:07ライアー - "Liar" - 2:44スマッシュ・イット・アップ（パート1 & 2） - "Smash It Up (Parts 1 & 2)" - 5:11ラヴ・ソング（エド・ハリス・バージョン） - "Love Song (Ed Hollis Version)" - 2:02ノイズ・ノイズ・ノイズ（エド・ハリス・バージョン） - "Noise, Noise, Noise (Ed Hollis Version)" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward, R. Scabies, J. Ward) - 3:25スーサイド - "Suicide" - 3:15スマッシュ・イット・アップ・パート2（バッキング・トラック - シンガロンガダムド） - "Smash It Up (Part 2) (Backing Track - Singalonga Damned)" - 2:56スマッシュ・イット・アップ・パート4 - "Smash It Up (Part 4)" (C. Sensible) - 1:55バーグラー - "Burglar" - 3:33荒廃の街角（DJエディット） - "I Just Can't Be Happy Today (DJ Edit)" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward, R. Scabies, G. Dadomo) - 2:58ボールルーム・ブリッツ - "Ballroom Blitz" (Mike Chapman, Nicky Chinn) - 3:28ターキー・ソング - "Turkey Song" (D. Vanian, C. Sensible, A. Ward) - 1:32
Title: マシンガン・エチケット (Machine Gun Etiquette)
Section: 参加ミュージシャン

デイヴ・ヴァニアン - ボーカルキャプテン・センシブル - ギター、キーボード、ボーカルアルジー・ワード - ベースラット・スキャビーズ - ドラムス
Title: ベスト・オブ・ザ・ベスト (Best of the Best (1989 film))
Section: abstract

ベスト・オブ・ザ・ベスト(Best of the Best)は、コンバット・ゾーン・レスリング(CZW)の主催によるプロレスのトーナメント戦。いわゆるハードコアのプロレスをその最大の売りとするCZWにありながら、この大会にあっては、いわゆるハードコア的なものを排した試合―いわゆるハードコア抜きのプロレスの技量を競い合う試合が行われる。その第1回が2001年に開催されてからというもの毎年途切れることなく継続されてきたこの大会は、一大会ごとに複数の出場者らがトーナメントを戦い抜いてゆくもので、元来はジュニアヘビー級に特化していたものの、やがて2005年をもって全階級へと門戸が開かれた。第8回(2008年)におけるルフィストの参加は女子プロレスラーの初参戦であった。
Title: マネー・アンド・シガレッツ (Money and Cigarettes)
Section: abstract

『マネー・アンド・シガレッツ』(英語: Money and Cigarettes)は、1983年に発表されたエリック・クラプトンのアルバム。
Title: マネー・アンド・シガレッツ (Money and Cigarettes)
Section: 解説

アルバート・リー以外のバック・メンバーを総入れ替えして制作され、ライ・クーダーがゲスト参加。アルバート・キングの演奏で有名な「クロスカット・ソー」等をカバー。自作曲の「ザ・シェープ・ユーアー・イン」は、当時の妻パティのアルコール使用障害を非難した歌詞だが、その一方でパティに捧げたラヴ・ソング「プリティ・ガール」「マン・イン・ラヴ」もある。
Title: マネー・アンド・シガレッツ (Money and Cigarettes)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はエリック・クラプトン作。メイク・ア・チェンジ - Everybody Oughta Make A Change (Sleepy John Estes)ザ・シェープ・ユーアー・イン - The Shape You're Inエイント・ゴーイング・ダウン - Ain't Going Downロックン・ロール・ハート - I've Got A Rock 'N' Roll Heart (Steve Diamond, Troy Seals, Tony Seals, Eddie Setzer)マン・オーヴァーボード - Man Overboardプリティ・ガール - Pretty Girlマン・イン・ラヴ - Man In Loveクロスカット・ソー - Crosscut Saw (R.G. Ford)スロー・ダウン・リンダ - Slow Down Lindaクレイジー・カントリー・ホップ - Crazy Country Hop (Johnny Otis)
Title: マネー・アンド・シガレッツ (Money and Cigarettes)
Section: レコーディング・メンバー

エリック・クラプトン - ギター、ボーカルライ・クーダー - スライドギターアルバート・リー - ギター、キーボード、ボーカルドナルド・ダック・ダン - ベースロジャー・ホーキンス - ドラムジョン・サンバラート、チャック・カークパトリック - ボーカル
Title: マイルス・イン・ザ・スカイ (Miles in the Sky)
Section: abstract

『マイルス・イン・ザ・スカイ』（Miles in the Sky）は、ジャズ・トランペット奏者マイルス・デイヴィスが、コロムビア・レコードで1968年2月と5月にマイルス・デイビス・クインテットによって録音されたアルバムである。
Title: マイルス・イン・ザ・スカイ (Miles in the Sky)
Section: 解説

エレクトリックピアノとエレクトリックギターがマイルスのオリジナルアルバムで最初に使われたということが注目すべき点で、これからの数年でフュージョンへと移行していく兆候が見られる。このアルバムはレコーディングの後まもなくリリースされているが、収録曲は異なるセッションからのものであり、アコースティック・ジャズからエレクトリック・フュージョンへマイルスが進化していく段階をみることができる。「パラフェルナリア」はジョージ・ベンソンのギターをフィーチャーしているが、初期のマイルスのベストアルバム『サークル・イン・ザ・ラウンド』(1979年)で聴けるものよりもさらに保守的なスタイルでギターがプレイされており、70年代後半になるまでこの曲はリリースされていなかった。「ブラック・コメディ」と「カントリー・サン」はスタジオ録音におけるマイルスのアコースティックジャズへの最後の回帰となる。エレクトリックベースとフェンダー・ローズとバイナリ・リズムを使用した「スタッフ」はさらに異なる作品形式を持っており、来るべき『キリマンジャロの娘』（1969年）を予感させる。
Title: マイルス・イン・ザ・スカイ (Miles in the Sky)
Section: 収録曲

スタッフ - Stuff（M.Davis）パラフェルナリア - Paraphernalia（W.Shorter）ブラック・コメディ - Black Comedy（T.Williams）カントリー・サン - Country Son（M.Davis）
Title: マイルス・イン・ザ・スカイ (Miles in the Sky)
Section: 演奏メンバー

マイルス・デイヴィス - トランペットウェイン・ショーター - テナー・サックスハービー・ハンコック - アコースティック・ピアノ、エレクトリック・ピアノロン・カーター - エレクトリックベース、アコースティック・ベーストニー・ウィリアムス - ドラムジョージ・ベンソン - エレクトリックギター（Paraphernalia）
Title: フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム (Flying in a Blue Dream)
Section: abstract

『フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム』（Flying in a Blue Dream）は、アメリカ合衆国のギタリスト、ジョー・サトリアーニが1989年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム (Flying in a Blue Dream)
Section: 背景

サトリアーニの過去の作品は全編インストゥルメンタルだったが、本作では18曲中6曲で、サトリアーニ自身がボーカルも兼任した。本作は約65分に及ぶ大作となり、サトリアーニはそれに関して「もし6曲のボーカル・トラックと4曲のインストゥルメンタル・トラックから成るアルバムだったら、"Strange"のような曲が生かされない」「ボーカル・トラックとインストゥルメンタル・トラックのバランスは、どう弄ってみても、結局は全18曲とも収録するのが一番だった」と語っている。「アイ・ビリーヴ」は、サトリアーニの父が余命いくばくもなかった頃の辛い心境が反映された曲で、サイモン・フィリップスがドラムスで参加しており、サトリアーニとフィリップスは本作のリリースに先がけて、ミック・ジャガーが1988年に日本とオーストラリアで行ったツアーでも共演している。2部構成のインストゥルメンタル「ザ・フォゴットゥン」は、サトリアーニ曰く「地球の自然界における複雑な生存競争」を音楽として表現した曲で、パート2では自然界と人類の関係性を描写したという。
Title: フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム (Flying in a Blue Dream)
Section: 反響

母国アメリカでは1989年12月2日付のBillboard 200で23位に達し、自身2作目の全米トップ40アルバムとなって、1990年1月にはRIAAによりゴールドディスクの認定を受けた。ニュージーランドのアルバム・チャートでは19週トップ50入りして最高7位を記録し、2022年現在、同国における自身唯一のトップ10アルバムとなっている。
Title: フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム (Flying in a Blue Dream)
Section: 評価

第33回グラミー賞では、本作が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。フィル・カーターはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「サトリアーニの歌声は特段優れているわけではないが、アコースティック色が強く高揚感のある"I Believe"を筆頭に、彼の創造する音楽と実に調和している」と評している。また、広瀬和生は『BURRN!』誌1989年12月号のレヴューにおいて100点満点中82点を付け、サトリアーニの演奏に関して「彼のプレイは本当に多彩だし、そのギター・ワークは活き活きとした感情を伝えてくれる」、ボーカル・ナンバーに関して「速弾きがたっぷりと楽しめるスピーディーな3やファンキーな5、ZZ TOP風の8等々、味のあるヴォーカルが聴ける」と評している。
Title: フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム (Flying in a Blue Dream)
Section: 収録曲

全曲ともジョー・サトリアーニ作。フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム - Flying in a Blue Dream - 5:22ザ・ミスティカル・ポテト・ヘッド・グルーヴ・シング - The Mystical Potato Head Groove Thing - 5:09キャント・スロー・ダウン - Can't Slow Down - 4:49ヘッドレス - Headless - 1:30ストレンジ - Strange - 5:02アイ・ビリーヴ - I Believe - 5:54ワン・ビッグ・ラッシュ - One Big Rush - 3:26ビッグ・バッド・ムーン - Big Bad Moon - 5:15ザ・フィーリング - The Feeling - 0:50ザ・フォン・コール - The Phone Call - 3:01デイ・アット・ザ・ビーチ（ニュー・レイズ・フロム・アン・エインシェント・サン） - Day at the Beach (New Rays from an Ancient Sun) - 2:03バック・トゥ・シャラ-バル - Back to Shalla-Bal - 3:14ライド - Ride - 4:56ザ・フォゴットゥン（パート1） - The Forgotten (Part One) - 1:12ザ・フォゴットゥン（パート2） - The Forgotten (Part Two) - 5:07ザ・ベルズ・オブ・ラル（パート1） - The Bells of Lal (Part One) - 1:19ザ・ベルズ・オブ・ラル（パート2） - The Bells of Lal (Part Two) - 4:07イントゥ・ザ・ライト - Into the Light - 2:30
Title: フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム (Flying in a Blue Dream)
Section: 参加ミュージシャン

ジョー・サトリアーニ - ボーカル(on #3, #5, #6, #8, #10, #13)、ギター、ベース、キーボード、バンジョー、ハーモニカ、パーカッションジョン・クニベルティ - シタール、パーカッションジェフ・キャンピテリ - ドラムス、エレクトロニック・ドラムス、パーカッションボンゴ・ボブ・スミス - エレクトロニック・ドラムス、パーカッション(on #5, #12, #13)スチュアート・ハム - ベース(on #5, #17)サイモン・フィリップス - ドラムス(on #6)
Title: DETONATORオーガン (Detonator Orgun)
Section: abstract

『DETONATORオーガン』（デトネイター・オーガン）は、1991年から1992年にかけて発売された柿沼秀樹原作のOVA作品。全3話。
Title: DETONATORオーガン (Detonator Orgun)
Section: ストーリー

西暦2292年。地球には高度な技術が発達し、コンピューターが生活の大部分を担うようになっていた。そんな地球に、二億六千万光年彼方の宇宙からの侵略者「イバリューダー」が迫る。彼らの襲撃に巻き込まれた少年、真道トモルは「オーガン」と名乗る者と出会い、イバリューダーとの激しい戦いに身を投じていく。
Title: DETONATORオーガン (Detonator Orgun)
Section: 登場人物

真道トモル（しんどう トモル）声 - 山寺宏一23世紀の、地球の理想都市＜CITY-NO.5＞に住みながら、20世紀を“古き良き時代”と感じる17歳の少年。そのため懐古趣味的な面があり、博物館に通って20世紀の機械を眺めたり、古いジャケット（ドイツ空軍の制服）を好んで着たりといったシーンが見られる。将来の目標を見出せず、睡眠時に見る夢を自在に操る装置（P.A.S.F.U）を使ってバーチャルリアリティの世界で遊ぶ毎日を送っており、その中で白い鎧の戦士の呼びかけを受けたが、最初は何の意味を持つ夢なのか解らなかった。ある日、市街地でイバリューダーの襲撃に巻き込まれ、その場に居合わせた神先未知と共に危機に陥り、自分の無力さを痛感。そこで初めて「力が欲しい」と望んだとき、夢の中に出てきた鎧の戦士・オーガンが出現。彼と合身（リンク）し、イバリューダーの尖兵を退ける。その後はオーガンから受け継いだ記憶のビジョンに恐怖し、リンクを拒否していたが、陽子の「守るべき対象が見つかった時が戦いの時」という言葉を受け、自分の守るべきものが何かを考える。戦いの中で未知とは相思相愛の仲となっていき、最終決戦の前には互いに抱擁を交わして戦場に赴いた。ラストシーンの博物館にてジャケットが飾られており、35歳の若さで亡くなったことが解っている（2295 - 2330と書かれている）。オーガン声 - 山寺宏一イバリューダーの中でも勇者と称えられるほどのデトネイタークラスの戦士。ミークの親衛隊長で次期ヘッド・デトネイターだったが、ある時イバリューダーを裏切り、地球に向かって脱走。超光速で地球へ向けて脱走する最中に元同僚のデトネイター一人を倒している。身長は2.5メートル程と小型だが、2億6千万光年という途方も無い距離を一年で移動することすら可能とする、驚異のテクノロジーの結晶。月で追っ手達と相打ちになって撃破されたかに思われたが、逃走中に自身の「設計図」を地球へ発信しており、その設計図を元に防衛組織E.D.F（エディフィ）の地下プラントで再成され、トモルに呼びかけを続けながら静かに復活の時を待っていた。トモルとリンクし、イバリューダーの尖兵を退けた際に自らの記憶を彼に託し、自分が地球にやって来た理由や、イバリューダーのテクノロジーなどのデータを預けた。神先未知（かんざき みち）声 - 冬馬由美E.D.Fに所属する天才科学者。オーガン再成など重要プロジェクトに携わる。遺伝子操作によって優秀な人間を人為的に作り出す「コンプリペント計画」により生み出された。戦いの中でトモルとは相思相愛となっていき、ゾアの邪念に取り込まれて精神を破壊されかけたトモルを命をかけて救おうとするなど、お互いに欠かせないパートナーとなる。アイザック声 - 田中信夫未知とほぼ同じ時代に作られた有機スーパーコンピューター。人格インターフェースを備えており、人間と同じように会話、思考する。未知と同一のテーマについて推論する場合、その帰結は未知と同じものをみることが多い。マックス・ヘッドルームを意識したビジュアルになっている。正式名称＜I-ZACK・O1/2(オーハーフ)＞。久見・ジェファーソン（くみ・ジェファーソン）声 - 笠原弘子シティNO.5のアイドルのように祭り上げられている少女。目が不自由だが予知能力があり、その予知は抽象的ではあるが、必ずといっていいほど的中する。小説版では盲目である状態が医学的な欠陥に因るものでは無い事などが記されている。他にもテレパシーのような能力を持ち合わせており、オーガンや敵と会話を行っている。さらには強制的に時間を進ませ日の出を早める現象を起こしている。最終決戦ではこの能力がオーガンに大きな力を与えることになった。ノック声 - 関俊彦トモルの友人。俳優志望らしく、E.D.FのCMキャラクターに選ばれた際には嬉々としてトモルに自慢していた。杉本麻里声 - かないみか（ゲーム版のみ）明貴ミヤビ声 - 井上喜久子（ゲーム版のみ）
Title: DETONATORオーガン (Detonator Orgun)
Section: 登場人物
Subsection: E.D.F（エディフィ）

地球統合国家ユニファの紛争鎮圧部隊。オーガンの世界では、兵士の一人一人が強力な装備を身につける為、大規模な部隊を展開する必要が無いので、地域鎮圧には少数精鋭で事に当たる。美剣陽子（みつるぎ ようこ）声 - 篠原恵美E.D.F戦闘機部隊・バード中隊のリーダーを務める、勝気で男勝りな女性。一人称は「俺」。トモルに重要な助言を与える。イバリューダーと2度交戦するも、乗機の力不足から2度とも撃墜されるなど不遇の目に遭っていたが、最終決戦では地球製ソリッドアーマーのパイロットに任命され、最後まで戦い抜いた。ウェッジ声 - 梁田清之陽子の部下で、茶髪の男。バージル声 - 江原正士2巻でトモルに突き飛ばされた金髪の男。小説版ではゴードンという名前になっている。
Title: DETONATORオーガン (Detonator Orgun)
Section: 登場人物
Subsection: イバリューダー

宇宙を放浪する戦闘種族。これまでに多くの星々の種族を滅ぼしてきた。ブラックホールの重力にも耐える強靭な身体や、超光速での恒星間航行能力、一体で一つの惑星を壊滅させる程の火力、優れた探知能力など、単体でも驚異的な戦闘能力を誇る。種族としての目的は、未知の敵と戦うことでより強い力を得て、次の戦いに勝利する事のみである。その戦闘プロセスも一般的な軍隊とは異なり、ソリッドアーマーによる各個撃破、艦砲による打撃、要塞砲による殲滅という通常とは逆のプロセスであり、戦闘情報（経験）収集と勝利・敵殲滅のみに主眼が置かれている。イバリューダーは全て、総統ミークの指示のもとで動いている。彼らは総統ミークを頂点とする階級社会であり、また種の目的（戦闘・強化・殲滅）のために個々が奉仕する全体主義社会であるなど、アリやハチに似た社会構造を持つ。総統ミークの命令＝種の目的に逆らった者は抹殺される。正体は、白鳥座付近の異常重力源を調査する計画「シグナライト計画」によって200年前に旅立った人間が、宇宙空間という過酷な環境に適応するために究極の進化を遂げた姿である。オーガンがトモルをパートナーとして選んだのは、トモルがオーガンと共通のライフデータを持っている子孫だったからである。（主演の山寺と、冬馬、笠原が二役を演じているが、彼らの演じたキャラクターは祖先と子孫の関係で繋がっている）この計画で旅立った人間は現在も行方不明とされていたが、実際は異常重力源に巻き込まれ、通常と違う時間の流れの中で急速に進化しながら生存していた。人体は神経組織の一部を残し退化した状態となっておりソリッドアーマー内に取り込まれる様な形で存在している。しかし地球での200年は彼らには数千年であり、ほとんどのメンバーはクローン技術で複製される中でかつての記憶を失い、行動原理は戦闘を繰り返し優れた技術を接収するだけになってしまった。そのため地球にたどり着くまでに幾多の惑星や文明を滅ぼしている。しかしオーガンは自分がかつて地球人だったことを思い出し、自らの失われた過去である地球を守るために逃亡した。ラング声 - 若本規夫リーブと同時期に地球にやって来たイバリューダーの戦士で、オーガンの元上官であるヘッド・デトネイター。女子供であろうとも、目的のためなら容赦なく殺す冷酷な性格であり、地球では脱走した元部下であるオーガン抹殺を至上任務とする。オーガンの思考を読んでの攻撃によって優位に立つが、リーブの助言によってそれを逆手に取られ、形勢はほぼ互角に。相打ち覚悟で都市ごとオーガンを消滅させようとする。リーブ声 - 冬馬由美オーガンを追って地球にやって来た斥候型（スカウト）イバリューダーの女戦士で、オーガンのかつてのパートナー。未知の夢の中に現れ、オーガンの居場所を突き止めようとするが、そのやり取りの中でオーガンが地球を目指した理由を知り、イバリューダーのルーツに関するヒントを未知に教えて去っていく。その後、同時期に地球にやって来たラングと戦うオーガンに助言を与えるなど、最終的にはイバリューダーの意に反した行動を取り最後は市街もろとも自爆しようとするラングを羽交い絞めにし安全な高高度まで上昇し共に爆散する。なおこの際オーガンにイバリューダーの全構造データを転送している。ミーク声 - 笠原弘子イバリューダーの総帥。未来を予見する能力を持っているとされ、イバリューダーの行動はミークの予言によって決定される。普段は顔しか見えないが、イバリューダーの中で唯一地球人と同様の肉体を持っている。OVA本編では単なるコンプリペント計画のプロトタイプ体であるが、小説版ではシグナライト計画に参加していた超能力航海士（サイキックナビゲーター）の母が宇宙の環境で産んだ特殊な変異体である事が明かされている。ゾア総司令声 - 内海賢二イバリューダー達を統率する総司令にして最強の戦士。そのマスクの下には生身の人間の顔を模した立体映像が覗く。ミークを絶対者として崇めているが実際はその予知能力と信仰的な立場を統率の為に利用していただけであり実質的な思想統率は彼が行っていた。僅かながら人間時代の記憶が残っているようであり地球からの支援が絶たれた事による憎悪の感情をオーガンにぶつけていた。