shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 未発表曲
Subsection: 未発表曲

窓をあけよう（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）1986年～1987年に演奏されていた曲（1987年9月27日の日比谷野音での演奏が最後）DVD『ブルーハーツが聴こえない』にサビのみ収録されている。2ndアルバム『YOUNG AND PRETTY』に収録される予定だったが新曲「遠くまで」「星をください」の完成によりカットされた。THE BLUE HEARTS BOX付属の歌詞カード、およびブックレットの年表部分に、「窓をあけよう」が演奏された1987年7月4日の野音のライブのセットリストらしきものが掲載されており、同じ未発表曲の「涙の男」と共に曲タイトルのみ書かれているのが確認できる。ヒューストンズでも演奏され、その活動期間中に甲本のソロでデモも作られた。ほんの少しだけ（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）1986年～1987年に演奏されていた曲（1987年9月27日の日比谷野音のライブでの演奏が最後）。窓をあけようと同じく、2ndアルバム『YOUNG AND PRETTY』に収録される予定だったが新曲「遠くまで」「星をください」の完成によりカットされた。ヒューストンズでも演奏され、その活動期間中に甲本のソロでデモも作られたが、このデモではコーラス部分が微妙に歌詞が異なる。また、会報誌「BLUE PARTS」の1987年11月1日号には歌詞が掲載された。陽のあたる場所（作詞・作曲：真島昌利 / 編曲：THE BLUE HEARTS）1986年10月1日 渋谷ライブイン「ワン・ツー・パンチ!!」にて初披露。その後数回演奏されたのみで、メジャーデビュー後は一切演奏されず。スタジオ録音されたデモ音源が存在する。おやすみなさい（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）陽のあたる場所と同じく、1986年10月1日 渋谷ライブイン「ワン・ツー・パンチ!!」にて初披露。その後数回演奏されたのみで、メジャーデビュー後は一切演奏されず。伝染病（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）1989年の全国ツアー「ON TOUR全国版」にて初披露、このツアー以降演奏されず。ロックの豚野郎（作詞・作曲：真島昌利 / 編曲：THE BLUE HEARTS）ボーカルは真島。89年の全国ツアー「ON TOUR全国版」にて初披露、アンコールのラストに演奏された。このツアー以降演奏されず。ライブによって歌詞が変化し、「LSD」や「ドラッグ」など、89年12月の大宮ソニックシティ、平塚市民センターのライブでは「宮崎勤」といった名も登場する。おまえの宇宙にいれてくれ（作詞・作曲：真島昌利 / 編曲：THE BLUE HEARTS）イントロとアウトロがハイロウズのブラジルと同じ。また、会報誌「BLUE PARTS」の1990年1月1日号には歌詞が掲載されている。僕はどこへいった（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）1985年～1986年に演奏されていた曲で、「世界一のクリスマス」でも演奏された。（1986年6月9日に目黒鹿鳴館で行われた「人にやさしく」での演奏が最後。）スタジオ録音されたデモ音源が存在する。涙の男（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）1987年7月4日の日比谷野音でのライブで一度のみ演奏された。同年4月19日に起きたラフィンノーズ公演雑踏事故について甲本自身の思いを語った曲。THE BLUE HEARTS BOX付属の歌詞カード、およびブックレットの年表部分に、「涙の男」が演奏された野音のライブのセットリストらしきものが掲載されており、同じ未発表曲の「窓をあけよう」と共に曲タイトルのみ書かれているのが確認できる。また、会報誌「BLUE PARTS」の1987年9月1日号には歌詞が掲載されている。幸せのブルース（作詞・作曲：甲本ヒロト / 編曲：THE BLUE HEARTS）1986年6月9日に目黒鹿鳴館で行われた「人にやさしく」で一度のみ演奏された。ギターを真島と河口、ベースを梶原が弾くというスタイル。甲本曰く、「自身の持ち歌」らしい。4thシングル「ラブレター」のケースの内側に「今だってホラホラホラ!幸せになりかけているじゃあないかヒロト」と幸せのブルースの「今も幸せになりかけているじゃないか」という歌詞に似たフレーズがある。WHITE X'MAS（作詞・作曲：アーヴィング・バーリン/編曲：THE BLUE HEARTS）1985年12月24日「世界一のクリスマス」で一度のみ演奏された。
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 未発表曲
Subsection: 未発表歌詞などを含むもの

電光石火1988年の「PRETTY PINEAPPLE TOUR」中に発表された当初は音源化分の後の歌詞「水平線に隠された 宝の地図が幽かに見える 立ち止まってばかり 振り向いてばかり それじゃデタラメも夢も叶わない」や歌詞を繰り返す部分があったが、ステージを重ねる内に歌詞が削られた。デモ音源では未発表バージョンで演奏されている。また、未発表バージョンにおいての2回目と3回目のサビの歌詞が同じになっている。チェインギャング最初の数回のライブでは最後の「一人ぼっちが怖いからハンパに成長してきた」が「ゴマカシはもうたくさんだ、くだらない嘘はゴメンだ」となっている。ブルーハーツより愛をこめて1985年に初披露したときには後半の歌詞がなかった。ほんの少しだけ「今、何が見える」が「今、みんなが見える」となっているライブ音源が存在する。風船爆弾アルバム収録版より歌詞が少なく、「あなたの胸の奥に当たれよ風船爆弾」が「今夜はその場所で爆発するんだ」となっているライブ音源がある。リンダ リンダ1988年夏頃のライブで、後半の歌詞「決して負けない強い力を僕は一つだけ持つ」を「決して負けない強い強い力を僕たちはひとつづつ持つ」とした事が何度かある。
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 未発表曲
Subsection: ライブによって歌詞が変わる曲

ブルースをけとばせアルバムに収録される前は毎回歌詞を変えて歌っていた。「宮崎勤」、「永山則夫」、「川俣軍司」や「ウルトラセブン」といった歌詞が登場したりもした。平成のブルース毎回歌詞を変えて歌っていた。「宮崎勤」や「一杯のかけそば」などといった歌詞も登場した。
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 未発表曲
Subsection: 未発表バージョン

リンダリンダ（alternative versionもしくはremix-version）シングル・アルバム収録のものよりキーが1つ高く、かなりロック風なアレンジがかかっている。
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 未発表曲
Subsection: その他

「終わらない歌」は1988年から1989年にかけてのライブでは最後のサビを三回演奏(二回歌唱)した。1993年から1994年にかけて行われた凸凹ツアーでは、「風船爆弾」が河口ボーカル（普段は甲本ボーカル）でメドレーの五曲目として歌われた。1988年に日清パワーステーションで行われたライブでは甲本が「ダンスナンバー」の2番と3番の歌詞を間違えて歌い、「これからは2番と3番を逆に歌ったらカップヌードルバージョンと呼ぼう」とMCで釈明していた。真島が友部正人のライブにゲスト出演したときには、「終わらない歌」、「青空（一部、歌詞を変えて）」、「手紙」、「脳天気」を歌い、ソロライブでは、「青空」、「さすらいのニコチン野郎」を歌った。さらに河口は、SUMMER SONICで間寛平らと共に「リンダリンダ」を歌った。
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 影響

彼らの残した影響は強く、2000年代前半に起こった青春パンクブームでブレイクしたバンドの多くが、ブルーハーツの影響を強く受けていることを公言している。音楽界以外にも、彼らから影響を受けたと語る有名人は多数いる。爆風スランプのサンプラザ中野くんは、知人のつてで知ったメジャーデビュー前のブルーハーツの曲を聴いて衝撃を受け、当時自身がパーソナリティを務めていた『サンプラザ中野のオールナイトニッポン』でディレクターに、この曲を掛けたいと希望を出して番組で流したところ大反響を呼び、そこから一躍ブルーハーツのメジャーデビューにつながったという。劇団 第三舞台の主宰・鴻上尚史は、自身がパーソナリティを務めた『鴻上尚史のオールナイトニッポン』内で、幾度となくブルーハーツ好きを公言しており、ライブにも度々足を運び、感想を語っていた。「1985」（鴻上曰くソノシート音源）をフルで流したり、88年2月12日の武道館ライブを見に行った日の深夜の放送では、その日披露されたばかりの新曲「青空」のライブ音源を流したりと、この番組でしか聴けない音源も多かった。後に自身の映画に「青空」を挿入歌として使用している。1989年、作家の吉本ばなならが『僕の話を聞いてくれ』という、ブルーハーツを絶賛する本を出した。吉本ばななは、「I Love ザ・ブルーハーツ」というタイトルで寄稿し、本の帯に「ブルーハーツは全員、丸ごとの自分をきちんと大事にしている。これは大変贅沢で、かなり素晴らしいことに違いない」と書いた。漫画家の森田まさのりは、メンバーをモデルとしたキャラを『ろくでなしBLUES』（週刊少年ジャンプ連載）に登場させた。また、「英雄にあこがれて」と題された回では、同タイトルのブルーハーツの楽曲（『YOUNG AND PRETTY』収録）の歌詞を作中で引用している。また、ヒロインの初恋の思い出の曲として、「リンダリンダ」を作中で引用し、1話作っている。2002年、香取慎吾主演のフジテレビ系ドラマ『人にやさしく』の主題歌と挿入歌に起用され、CDが再発。ブルーハーツをリアルタイムで聴いていない世代も多く聴くきっかけとなった。大森うたえもんはブルーハーツの解散発表直後にファンレターを書いており、そのファンレターにはブルーハーツの楽曲名が25曲(「もどっておくれよ」は「もどってくれ」と書かれている)も書かれており、さらに「君のため」の歌詞を引用するなどしている。2004年、鴻上尚史が、ブルーハーツの楽曲19曲を使った音楽劇『リンダリンダ』を公演した。山本耕史や松岡充、SILVAらが主演。2005年、『リンダ リンダ リンダ』という映画が制作された。韓国からの留学生を含む女子高生バンドがブルーハーツの楽曲をカバーする。彼女らのバンド名「パーマンラウム」は韓国語で「青い心（＝Blue Hearts）」の意。なおこの映画には、甲本ヒロトの弟であり俳優の甲本雅裕が教師役で出演している。2006年、「ラブレター」の歌詞を基にして作られた映画、『ラブレター 蒼恋歌』公開。同年には、このほか「1001のバイオリン」や「リンダリンダ」も、それぞれ別のCMソングとして起用されている。2015年テレビアニメ『ローリング☆ガールズ』が放映。各話のサブタイトルがブルーハーツの楽曲名となっている。また、主題歌や挿入歌では、主要キャストによりブルーハーツの数多くのカバー曲が歌われている。5月28日放送の関ジャム完全燃SHOWの「日本のギタリスト列伝」というコーナーで真島が選出される。「月の爆撃機」のライブ映像の一部が放送された。『ザ・カセットテープ・ミュージック』では今までに、「1985」、「青空」、「未来は僕等の手の中」「月の爆撃機」が放送された。2024年にはスージー鈴木による小説『弱い者らが夕暮れて、さらに弱い者たたきよる～OSAKA MOTHER’S SON 1980 ～』、歌詞の解題『大人のブルーハーツ』、および前田なおによるブルーハーツにインスパイアを受けた思想書『本当の声を求めて野蛮な常識を疑え』が出版された。
Title: THE_BLUE_HEARTS (The Blue Hearts (album))
Section: 受賞歴

2002年第32回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 主題歌賞（「夢」､ドラマ『人にやさしく』主題歌）
Title: OH_MY_LOVE (Oh My Love (album))
Section: abstract

『OH MY LOVE』（オー・マイ・ラブ）は、ZARDが1994年6月4日にB-Gram RECORDSから発売された5枚目のオリジナルアルバムである。
Title: OH_MY_LOVE (Oh My Love (album))
Section: 解説

大ヒットシングル3曲を収録した5thアルバム。ZARDのオリジナルアルバムとしては最長のロングセラーとなり、前作に続き200万枚を突破。2007年6月29日に放送された坂井泉水の追悼番組「坂井泉水の永遠の今」において、「OH MY LOVE」全収録曲のビデオクリップを、当時の『ミュージックステーション』のスタッフと共に製作していたことが明らかにされた。また、同番組でのZARD追悼企画でもこの点に触れている。2007年9月～2008年5月に行われた追悼ライブ「What a beautiful memory 2007」と「What a beautiful memory 2008」、2009年5月に行われた「What a beautiful memory 2009」、2011年のラストライブ「What a beautiful memory 〜forever you〜」において、上述の「OH MY LOVE」収録曲のライブ映像がファンの前に公開された。初公開された年代は、2007年から2008年にかけては「Oh my love」「あなたに帰りたい」「I still remember」、2009年には「Top Secret」「雨に濡れて（ZARD Version）」が、2011年には「この愛に泳ぎ疲れても」「もう少し あと少し…」「来年の夏も」が現在公開されている。今作のCDのインナージャケットでは、レジュームという特殊な液体が使用され、通常のインクでは出せない淡い色を表現することにこだわっている。また、今作では通常3ヶ月かかるCDプレスの期間を、1ヶ月に短縮する試みがされている。本アルバムに収録されている10曲のうち、デビューから25年の2016年2月10日に発売されたベストアルバム『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』には、「Top Secret」「If you gimme smile」を除く8曲が収録されている。
Title: OH_MY_LOVE (Oh My Love (album))
Section: チャート成績

初週で約58万枚を売り上げ、チャートイン最終週の75週目に200万枚を突破した（オリコン調べ）。
Title: OH_MY_LOVE (Oh My Love (album))
Section: 楽曲解説

Oh my love今作の表題曲。坂井自身が「シングルカットしたかった」とインタビューで答えており、坂井が選曲した1997年発売のセレクションアルバム『ZARD BLEND 〜SUN&STONE〜』や2006年発売のベストアルバム『Golden Best 〜15th Anniversary〜』にも収録されている。また、ファンからの人気も高く1999年発売のベストアルバム『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』では投票6位で収録、2016年発売の『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』にも収録された。オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2018年2月21日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第27号Oh my love」の付属CDにて初音盤化された。Top Secret後に栗林がBarbier名義でセルフカバー（AMYによる全英詞）。アルバム収録曲だったため、オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2017年11月15日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第20号こんなにそばに居るのに」の付属CDにて初音盤化された。きっと忘れない10thシングルの表題曲。最初のアカペラのスピードがゆるやかになり、ボーカルや楽器に対するエコーが強くなり、楽器などの音圧も強くなっており、全体のミックスや栗林誠一郎と思われるコーラスもシングルバージョンと異なっている。この曲のPVを『ミュージックステーション』のスタジオを使用していたことが2007年6月29日に坂井泉水の追悼番組の中で明らかにされた。もう少し あと少し…9thシングル表題曲。雨に濡れてZYYG,REV,ZARD&WANDS名義で発表した「果てしない夢を」のカップリング曲。本作ではボーカルを坂井のみでレコーディングしたセルフカバーバージョン。サビの部分やサックスの演奏、コーラスパートなどが微妙に異なる。また、最後のサビの一部がカットされている。作詞はWANDSの上杉昇との共作。ドラムは、青山純が叩いた。1999年発売の『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』のファン投票では12位にランクインし原曲が収録、2008年発売の『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』のファン投票では11位にランクインし本作のセルフカバー版が収録された。この愛に泳ぎ疲れても両A面による11thシングルの表題1曲目。後に、織田がアルバム『MELODIES』にてセルフカバー。I still remember1999年発売の『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』にもファン投票12位にランクインし収録された。後に栗林がBarbier名義でセルフカバーし、坂井はコーラス参加している（AMYによる全英詞）。アルバム収録曲だったため、オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2017年9月6日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第15号この愛に泳ぎ疲れても」の付属CDにて初音盤化された。If you gimme smile来年の夏もボサノヴァ調で始まるが、2コーラス目から曲調が変わり、最後はラ・カンパネッラを彷彿させるピアノの旋律で終わる。2004年に開催された初の全国ツアーで「私は言葉（歌詞）を大切にしてきました。そんな想いのこもった曲を聴いてください」と語った直後に歌われた曲である。坂井のお気に入りだったため、1997年のセレクションアルバム『ZARD BLEND 〜SUN&STONE〜』や2007年の『Soffio di vento 〜Best of IZUMI SAKAI Selection〜』にも収録されている。アルバム収録曲だったため、オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2017年8月9日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第13号夏を待つセイル(帆)のように」の付属CDにて初音盤化された。あなたに帰りたいイントロが90秒ほどあり、演奏時間も6分18秒と本作では最も長い曲（カバー曲やリミックスを除くZARDの全オリジナル曲の中でも最長である）。セレクションアルバム『ZARD BLEND II 〜LEAF&SNOW〜』に収録されたバージョンは冒頭のアコースティックギター部分が省略され、イントロは30秒ほどになっている。坂井がこの曲を好んでおり、『Soffio di vento 〜Best of IZUMI SAKAI Selection〜』にも収録された。後に栗林がBarbier名義でセルフカバー（AMYによる全英詞）し坂井はコーラスで参加している。アルバム収録曲だったため、オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2017年7月26日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第12号息もできない」の付属CDにて初音盤化された。
Title: OH_MY_LOVE (Oh My Love (album))
Section: 参加ミュージシャン

ZARD坂井泉水：Vocal
Title: シアター・オブ・フェイト (Theatre of Fate)
Section: abstract

『シアター・オブ・フェイト』（Theatre of Fate）は、ブラジルのヘヴィメタル・バンド、ヴァイパーが1989年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: シアター・オブ・フェイト (Theatre of Fate)
Section: 解説

本作はクラシック音楽からの影響が強く、アンドレ・マトスは本作の路線を継続しようとしたが、他のメンバーと意見が合わず本作リリース後にバンドを脱退し、ベーシストのピット・パシャレルがリード・ボーカルも兼任する形となった。ただし、マトスは2007年発表のアルバム『All My Life』収録曲「Love Is All」にゲスト参加しており、2012年にはバンドのデビュー25周年を記念して再加入した。本作のドラム・パートはセルジオ・ファッシにより演奏されたが、本作リリース時にはグィルヘルム・マーティンが正式ドラマーとして加入し、裏ジャケットにもマーティンの写真が掲載された。デヴィッド・ホワイトはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「楽曲はより独創的かつ刺激的になり、アンドレ・マトスもシンガーとして真の実力を見せた」「優れたプログレッシブ・メタル作品だが、ヴァイパーは後年、本作のスタイルを継承せず、シンガーも交代した」と評している。
Title: シアター・オブ・フェイト (Theatre of Fate)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はピット・パシャレル作。1.はインストゥルメンタル。イルージョンズ - "Illusions" - 1:51アット・リースト・ア・チャンス - "At Least a Chance" - 3:59トゥ・リヴ・アゲイン - "To Live Again" - 3:28クライ・フロム・ジ・エッジ - "A Cry from the Edge" (Pit Passarell, Felipe Machado) - 5:11リヴィング・フォー・ザ・ナイト - "Living for the Night" - 5:25プレリュード・トゥ・オブリヴィオン - "Prelude to Oblivion" - 3:44シアター・オブ・フェイト - "Theatre of Fate" - 6:18ムーンライト - "Moonlight" (Andre Matos) - 4:41
Title: シアター・オブ・フェイト (Theatre of Fate)
Section: 参加ミュージシャン

アンドレ・マトス - ボーカル、キーボード、シンセサイザー、ストリングス・アレンジイヴ・パシャレル - リードギターフェリペ・マチャド - リードギターピット・パシャレル - ベース、バッキング・ボーカルセルジオ・ファッシ - ドラムスアディショナル・ミュージシャンレナータ・クバラ - ヴァイオリン(on #2, #6)、ヴァイオリン・ソロ(on #8)ファビオ・ブルコリ - ヴァイオリン(on #2, #6)リカルド・クバラ - ヴィオラ(on #2, #6)スザナ・カト - チェロ(on #2, #6)
Title: ピープル・ゲット・レディ (People Get Ready (The Impressions album))
Section: abstract

「ピープル・ゲット・レディ」(People Get Ready)は、アメリカ合衆国のR&Bグループ、インプレッションズが1965年に発表した楽曲。作詞・作曲はメンバーのカーティス・メイフィールドにより、歌詞は公民権運動を題材としている。アルバム『ピープル・ゲット・レディ』（1965年）からシングル・カットされた。
Title: ピープル・ゲット・レディ (People Get Ready (The Impressions album))
Section: 背景

ゴスペルからの影響を反映して作られた曲で、メイフィールド自身は1993年のインタビューにおいて「僕が書いてきた幾つかのゴスペル・ソングは、単にゴスペルとみなされるかもしれないけど、例えば"People Get Ready"のように、僕自身はより神霊感応的な曲と捉えていた」と語っている。メイフィールドはソロ転向後のライヴでも「ピープル・ゲット・レディ」を歌っており、アルバム『カーティス/ライヴ!』（1971年）には1971年1月のニューヨーク公演の音源が収録された。
Title: ピープル・ゲット・レディ (People Get Ready (The Impressions album))
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard Hot 100では14位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは3位を記録し、更に、シングルB面に収録された「アイヴ・ビーン・トライング」もR&Bシングル・チャート入りして最高35位を記録。また、シカゴではリリースから間もなく、本作が多数の教会で歌集に加えられた。本作は1998年にグラミーの殿堂入りを果たした。『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・ソング500では24位、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌が選出した「1960年代のベスト・トラック100」では51位にランク・イン。
Title: ピープル・ゲット・レディ (People Get Ready (The Impressions album))
Section: 他メディアでの使用例

インプレッションズによるオリジナル・ヴァージョンは、『ゲット・オン・ザ・バス』（1996年公開）、『グローリー・ロード』（2006年）といった映画のサウンドトラックで使用された。SF漫画『EDEN 〜It's an Endless World!〜』（1997年 - 2008年）第一話にてジャケットが使用された。また最終巻では物語とシンクロさせる形で歌詞の日本語訳も使用された。
Title: ピープル・ゲット・レディ (People Get Ready (The Impressions album))
Section: カヴァー
Subsection: ジェフ・ベック&ロッド・スチュワート

ジェフ・ベックとロッド・スチュワートが録音した「ピープル・ゲット・レディ」のカヴァーは、ベックのアルバム『フラッシュ』（1985年）に収録され、シングル・カットされた。カーマイン・アピス（ベック・ボガート & アピスでベックと共演した後、スチュワートのバンドでも活動）とデュアン・ヒッチングス（スチュワートのバンドのキーボーディスト）がアレンジやレコーディングに協力しており、アピスによれば、ベックのヴァージョンで追加されたギター・リフはヒッチングスのアイディアとのことである。完成されたヴァージョンでは、アピスはドラムマシンのプログラミングを担当し、更にアピスの声のサンプリングがバックグラウンド・ボーカルとして使用されている。1992年には、カップリング曲を「トレイン・ケプト・ア・ローリン」（映画『ツインズ』のサウンドトラックに提供された1988年の録音）に変更したイギリス盤シングルもリリースされ、同年に全英シングルチャートでオリジナル・リリース時を上回る49位を記録した。スチュワートは1993年2月5日、MTVアンプラグドの撮影を行った際に「ピープル・ゲット・レディ」を歌唱した。その模様はMTVでオン・エアされたのに加えて、ライヴ・アルバム『アンプラグド』にも収録され、シングル・カットもされている。スチュワートは更に、ハリケーン・カトリーナの被災者支援を目的としたチャリティ・アルバム『Hurricane Relief: Come Together Now』（2005年）に、ジェリー・ローソン&トーク・オブ・ザ・タウンとコラボレーションした「ピープル・ゲット・レディ」のゴスペル・ヴァージョンを提供した。また、「ピープル・ゲット・レディ」はベックのライヴでも度々演奏され、ライヴ・アルバム『ライヴ・ベック!』（2003年）にはインストゥルメンタル・ヴァージョン、映像作品『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ』（2009年）にはジョス・ストーンのボーカルをフィーチャーしたヴァージョンが収録された。
Title: ピープル・ゲット・レディ (People Get Ready (The Impressions album))
Section: カヴァー
Subsection: その他の主なカヴァー

エヴァリー・ブラザース - アルバム『Beat & Soul』（1965年）に収録。ウォーカー・ブラザーズ - イギリス盤アルバム『Portrait』（1966年）、日本盤LP『セカンド・アルバム』（1967年、SFL-7328）に収録。ヴァニラ・ファッジ - アルバム『キープ・ミー・ハンギング・オン』（1967年／原題：Vanilla Fudge）に収録。ボブ・ディラン - 1967年夏に録音し、2014年発売の未発表音源集『ザ・ベースメント・テープス・コンプリート:ブートレッグ・シリーズ第11集』に収録。アレサ・フランクリン - アルバム『レディ・ソウル』（1968年）に収録。ディオンヌ・ワーウィック - アルバム『Soulful』（1969年）に収録。ペトゥラ・クラーク - アルバム『Memphis』（1970年）に収録。カーティス・メイフィールド - アルバム『カーティス/ライヴ!』（1971年）でセルフ・カバー。ボブ・マーリー - アルバム『エクソダス』（1977年）に、自作曲「ワン・ラヴ」（1965年にウェイラーズ名義で発表した曲のリメイク）と本作からの引用を合わせた「ワン・ラヴ/ピープル・ゲット・レディ」を収録。アル・グリーン - アルバム『Higher Plane』（1981年）に、マージー・ジョセフとのデュエットによるカヴァーを収録。メイシオ・パーカー - アルバム『Roots Revisited』（1990年）に収録。ミーターズ - アルバム『The Meters Jam』（1992年）に収録。デイヴィッド・サンボーン&ジョナサン・サンボーン - トリビュート・アルバム『People Get Ready: A Ttibute to Curtis Mayfield』（1993年）に提供。ヒューマン・ネイチャー - アルバム『テリング・エヴリバディ』（1997年）に収録。母国オーストラリアではシングル・カットされ、シングル・チャートで35位を記録。TAKE 6 - アルバム『ビューティフル・ワールド』（2002年）に収録。アーロン・ネヴィル - カヴァー・アルバム『ソウル・クラシックを歌う』（2006年）に、アート・ネヴィルとデイヴィッド・サンボーンをフィーチャリング・ゲストとして迎えたカヴァーを収録。シール - カヴァー・アルバム『Soul』（2008年）に収録。ハナレグミ - アルバム『あいのわ』（2009年）に、日本語詞も含むカヴァーを収録。綾戸智恵 - アルバム『Prayer』（2011年）に収録。
Title: スタンド・イン・ライン (Stand in Line)
Section: abstract

『スタンド・イン・ライン』（Stand in Line）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、インペリテリが1988年に発表したスタジオ・アルバム。EP『インペリテリ』（1987年）に続いて発表された作品で、初のフルレングス・アルバムである。グラハム・ボネット（元レインボー〜マイケル・シェンカー・グループ〜アルカトラス）をボーカリストとして迎えた作品で、ラス・バラードのカヴァー「シンス・ユーヴ・ビーン・ゴーン」は、ボネットがレインボー時代にも歌っていた楽曲。
Title: スタンド・イン・ライン (Stand in Line)
Section: 発表後

本作は、インペリテリのアルバムとしては唯一Billboard 200でトップ100入りを果たした。インペリテリは、本作発表後の1988年7月24日には東京ドームで行われたフェスティバル「KIRIN DRY GIGS '88」にビリー・ジョエル、アート・ガーファンクル、ボズ・スキャッグス、フーターズと共に参加した。パット・トーピーは本作のみの参加となり、後にMR. BIGに加入する。
Title: スタンド・イン・ライン (Stand in Line)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はクリス・インペリテリとグラハム・ボネットの共作。4. 9.はインストゥルメンタル。スタンド・イン・ライン - "Stand in Line" - 4:34シンス・ユーヴ・ビーン・ゴーン - "Since You've Been Gone" (Russ Ballard) - 3:58シークレット・ラヴァー - "Secret Lover" - 3:27オーヴァー・ザ・レインボー - "Somewhere Over the Rainbow" (Harold Arlen, Yip Harburg) - 5:23トゥナイト・アイ・フライ - "Tonight I Fly" - 3:52ホワイト&パーフェクト - "White and Perfect" (Chris Impellitteri, Graham Bonnet, Chuck Wright, Pat Torpey) - 4:23リヴァイアサン - "Leviathan" (C. Impellitteri, G. Bonnet, C. Wright, P. Torpey) - 3:51グッドナイト&グッドバイ - "Goodnight and Goodbye" - 3:12プレイング・ウィズ・ファイアー - "Playing with Fire" (C. Impellitteri) - 2:40
Title: スタンド・イン・ライン (Stand in Line)
Section: 参加ミュージシャン

クリス・インペリテリ - ギターグラハム・ボネット - ボーカルフィル・ウォルフェ - キーボードチャック・ライト - ベースパット・トーピー - ドラムス
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: abstract

『レストレス・ブリード』（Restless Breed）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、ライオットが1982年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: 背景

ガイ・スペランザの脱退に伴い、ニューヨークのローカル・バンド「Rachel」で活動していたレット・フォリスターが新ボーカリストとして迎えられた。「ホエン・アイ・ワズ・ヤング」は、エリック・バードン&ジ・アニマルズが1967年に発表した曲のカヴァーである。
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: 反響・評価

アメリカでは前作『ファイアー・ダウン・アンダー』（1981年）ほどの成功を収められず、Billboard 200入りを逃す結果となった。ジェイソン・アンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け、フォリスターのボーカルに関して「声域も力強さも申し分ない」と評する一方、全体像に関して「シン・リジィ、バッド・カンパニー、ホワイトスネイク、或いはより若いメロディック・メタル・バンドの物真似に陥っていないとはいえ、バンドはスペランザの脱退により、鋭利さと個性を見失った」と評している。
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: 収録曲

ハード・ラヴィン・マン - "Hard Lovin' Man" (Rhett Forrester, Doug Salomone) - 2:52C.I.A. - "C.I.A." (R. Forrester) - 3:45レストレス・ブリード - "Restless Breed" (Mark Reale) - 5:13ホエン・アイ・ワズ・ヤング - "When I Was Young" (Eric Burdon, Vic Briggs, John Weider, Barry Jenkins, Danny McCulloch) - 3:25ローンシャーク - "Loanshark" (M. Reale, R. Forrester, Kip Leming) - 4:10ラヴド・バイ・ユー - "Loved by You" (Rick Ventura) - 5:37オーヴァー・トゥ・ユー - "Over to You" (R. Ventura) - 3:48ショウダウン - "Showdown" (M. Reale) - 3:50ドリーム・アウェイ - "Dream Away" (R. Ventura) - 3:45ヴァイオレント・クライムス - "Violent Crimes" (R. Forrester, K. Leming) - 2:35
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: 収録曲
Subsection: 1999年リマスターCD (HV-1031)ボーナス・トラック

全曲とも、1982年7月5日録音のライブEP『Riot Live』より。 "Hard Lovin' Man" (R. Forrester, D. Salomone) - 3:08"Showdown" (M. Reale) - 4:25"Loved by You" (R. Ventura) - 7:59"Loanshark" (M. Reale, R. Forrester, K. Leming) - 5:26"Restless Breed" (M. Reale) - 5:18"Swords and Tequila" (M. Reale, Guy Speranza) - 3:55
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: 収録曲
Subsection: 『レストレス・ブリード+5ライヴ・トラックス』 (VICP-60694)ボーナス・トラック

ハード・ラヴィン・マン（ライヴ） - "Hard Lovin' Man" (R. Forrester, D. Salomone)レストレス・ブリード（ライヴ） - "Restless Breed" (M. Reale)ローンシャーク（ライヴ） - "Loanshark" (M. Reale, R. Forrester, K. Leming)ショウダウン（ライヴ） - "Showdown" (M. Reale) -ソーズ・アンド・テキーラ（ライヴ） - "Swords and Tequila" (M. Reale, Guy Speranza)
Title: レストレス・ブリード (Restless Breed)
Section: 参加ミュージシャン

レット・フォリスター - ボーカル、ハーモニカマーク・リアリ - ギターリック・ヴェンチュラ - ギターキップ・レミング - ベースサンディ・スレイヴィン - ドラムス
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: abstract

『極東 I LOVE YOU』（きょくとう アイ・ラブ・ユー）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの12枚目のオリジナル・アルバム。2002年3月6日にBMGファンハウスよりリリースされた。前作『ONE LIFE,ONE DEATH』（2000年）よりおよそ1年5か月ぶりのリリースとなった。電子音を使いつつも有機的で温かみのあるサウンドを目指した作品であり、その影響でアコースティック・ギターの使用頻度が他の作品よりも高くなっている。前年に発生したアメリカ同時多発テロ事件やアフガニスタン紛争などに影響された楽曲が収録されており、今井は本作に関して「ウチららしい問題作」であると述べている。先行シングルとして「21st Cherry Boy」およびWOWOWスポーツ番組『ヨーロッパサッカー』のイメージソングとして使用された「極東より愛を込めて」がリリースされている。本作はオリコンチャートにおいて最高位12位となった。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: 背景

アルバム『ONE LIFE,ONE DEATH』（2000年）リリース後、BUCK-TICKは「PHANTOM TOUR」と題したコンサートツアーを同年9月21日の市川市文化会館公演から10月11日の広島アステール公演まで8都市全8公演を実施、また追加公演として「OTHER PHANTOM TOUR」と題したコンサートツアーを10月15日のZepp SENDAI公演から11月3日の赤坂BLITZ公演まで7都市全7公演を実施した。10月21日にはファンクラブ限定ライブ「FISH TANKer's ONLY」を渋谷公会堂にて実施、さらに前作のタイトルを冠したコンサートツアー「TOUR ONE LIFE, ONE DEATH」を12月13日のオリックス劇場大ホール（旧大阪厚生年金会館）公演から12月29日の日本武道館公演まで3都市全3公演を実施した。2001年に入り、3月28日には前年の日本武道館公演を収録したライブ・アルバムおよびライブ・ビデオ『ONE LIFE, ONE DEATH CUT UP』（2001年）をリリース。同年に櫻井敦司および今井寿はドイツのバンドであるKMFDMやイギリスのバンドであるピッグとともに結成したSCHWEINとしての活動を開始、5月9日にアルバム『SCHWEINSTEIN』をリリースし同作を受けたコンサートツアー「SCHWEIN FEST JAPAN TOUR 2001」を6月1日の横浜ベイホールを皮切りに7会場全8公演を実施した。7月29日には大韓民国の東豆川野外ステージにて実施されたイベントライブ「Soyo Rock Festival 2001」にBUCK-TICKとして参加。9月5日にはSCHWEINのリミックス・アルバム『SON OF SCHWEINSTEIN』がリリースされた。11月21日には19枚目のシングル「21st Cherry Boy」をリリース、12月19日にはマーキュリー・ミュージック・エンタテインメント所属時の音源によるベスト・アルバム『SUPER VALUE BUCK-TICK』がリリース、12月29日には単独コンサート「THE DAY IN QUESTION」を実施した。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: 録音、制作

本作のレコーディングは2001年よりスタジオサンシャインおよび青葉台スタジオ、スタジオ サウンド・ダリにて行われた。同年にSCHWEINとしての活動を行っていた櫻井は、シングル「21st Cherry Boy」のレコーディング時に作業内容の違いからBUCK-TICKとしてのモードに自らを戻すことが困難であったと述べたほか、「本来の居場所」に戻ったことで「いい意味で楽だなと思いました」とも述べている。同曲はアルバムを前提として制作した楽曲ではないと今井は述べたほか、一般のリスナーではなくファンなどの限定された層に向けて、前年にBUCK-TICKとしてのリリースがなかったことからファン向けのプレゼントのような意味合いで制作したとも述べている。今井は本作のサウンド面でのテーマはアコースティックの部分とノイズの両立であると述べ、無機的なものと有機的なものを融合した世界観をコンセプトとして制作していたと述べている。前作までは1曲ごとにアレンジも納得行くまで作り上げていたが、本作ではあえてそれを崩してバンドとしての形式を意識せずにリミックス作品のようなイメージで仕上げており、今井はさらにアレンジを煮詰めることは可能だが本作にはあえて隙間を残してあるとも発言している。本作制作時には収録曲以外にも何曲かレコーディングされていたが、曲順などを決める際にどうにも収まりが悪く溢れてしまい、2枚組にする案も出たがそれには曲数が足りなかった。また締め切りが迫っていたことからとりあえず保留ということになり、その時点ではその数曲をミニ・アルバムとしてリリースすることも想定していたが、結局は翌年新たに曲を追加し13枚目のアルバム『Mona Lisa OVERDRIVE』（2003年）としてリリースされた。これにより次回作『Mona Lisa OVERDRIVE』は本作と対を成すアルバムとして位置付けられており、内容も本作とは全く逆の攻撃性に満ちた作品になっている。またそれぞれの1曲目と最後の曲が互いに繋がるような構成になっており、最後の曲のタイトルもそれぞれ「Continue（続く）」・「Continuous（連続的な、途切れない）」と、2作品が対を成していることを示唆している。なお本作未収録曲となった1曲はリアレンジされて、「Lullaby II」として14枚目のアルバム『十三階は月光』（2005年）に、「Lullaby-III」として16枚目のアルバム『memento mori』（2009年）に収録されたが、原曲は未発表のままである。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: 音楽性とアルバムタイトル

本作のタイトルに使用された「極東」という言葉に関して、櫻井は自身の私生活やテレビや雑誌、小説などの情報の中で引っかかったことを2文字で表現したと述べている。当初は言葉の持つインパクトに惹かれていたが、レイモンド・ワッツとの出会いやSCHWEINとしての活動、大韓民国でのライブ経験などが影響し、自身の居場所から何かを発信するという意味合いも付加されていると述べている。『極東 I LOVE YOU』というアルバムタイトルは今井が決定しており、希望や愛をイメージしたことやキャッチーでポップであるとの判断から名付けたが、聞こえ方によっては「ダサい」と捉えられる可能性があったため「自分で自信持ってやんないと危ない」とも今井は発言している。また1曲目「疾風のブレードランナー」はアルバムタイトルと直結した内容であると今井は述べており、曲中の「共に青い春を駆け抜けよう」というフレーズは数年前までは絶対に出てこなかった言葉であるとも述べている。また1989年12月29日の東京ドーム公演「バクチク現象」からちょうど12年後となる2001年12月29日に実施された単独コンサート「THE DAY IN QUESTION」では、メンバー登場前のSEとして「BUCK-TICK現象のテーマ」が使用された上に過去作からの選曲をメインとしたセットリストとなっていた。同年にはアメリカ同時多発テロ事件やアフガニスタン紛争の開始などの出来事があり、櫻井にとっては極東の島国に住む自身を意識するなど影響があったために、「スピード」の歌詞「自爆しよう」の箇所を当日は「愛し合おう」と変更するなど配慮が行われた。同コンサートのために一度本作のレコーディングを中断することになり、櫻井は当初疑問を覚えていたがライブを行ったことが最終的に良い結果に繋がったと述べている。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: リリース

2002年3月6日にBMGファンハウスからCDにてリリースされた。2017年11月7日にはデビュー30周年を記念し、前作『ONE LIFE,ONE DEATH』（2000年）から17枚目のアルバム『RAZZLE DAZZLE』（2010年）までのアリオラジャパン在籍時代の9作品が全曲リマスターおよびブルースペックCD2として紙ジャケット仕様で再リリースされた。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: ツアー

本作を受けたコンサートツアーは「WARP DAYS」と題して、2002年4月3日の川口総合文化センターリリア メインホール公演から6月16日の東京ベイNKホール公演まで23都市全25公演を実施した。同公演の内、東京ベイNKホール公演の模様を収録したライブ・ビデオ『BUCK-TICK TOUR2002 WARP DAYS 20020616 BAY NK HALL』（2002年）が後にリリースされた。ツアー中の5月31日にはファンクラブ会員限定ライブ「FISH TANKer's ONLY」をCLUB CITTA'にて実施。また、それ以外にも「WARP DAYS -AFTER DARK-」と題したコンサートツアーを6月1日のCLUB CITTA'公演から6月5日のON AIR OSAKA公演まで3都市全3公演が実施された。さらに前回よりちょうど1年後となる12月29日には2度目となる単独コンサート「THE DAY IN QUESTION」が日本武道館にて実施された。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: 批評

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、BUCK-TICKが若手バンドからの熱烈な支持を受けていることに触れた上で、「全精力を注ぎ込んだ渾身の1枚」であると評価したほか、「ますます活動が波にのっている彼らだから作りえた迫力のヴォルテージ」であると称賛した。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、本作がデジタルサウンドとアコースティックサウンドの融合を図った作品であると触れた上で、「温かみのあるトラックが揃っており、アングラで棘のあるイメージが強い彼らの、確信犯的問題作」であると指摘、さらにアメリカ同時多発テロ事件などの影響で櫻井の作詞に変化が見られると述べた上で、「そのベクトルが少しずつ内側から外側へ、否定から肯定へと向かい始めているのを強く感じられる」と肯定的に評価した。書籍『B-T DATA BUCK-TICK 25th Anniversary Edition』では、「疾風のブレードランナー」や「21st Cherry Boy」などをポップなナンバーであると指摘、また「謝肉祭-カーニバル-」や「Long Distance Call」などをメロディアスが楽曲と指摘した上で、「曲調とは対照的に、死や絶望、悪夢などが頻出する櫻井の歌詞の独自性が際立つ」と肯定的に評価した。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: チャート成績

本作はオリコンチャートにて最高位12位で登場回数は2回となり、売り上げ枚数は3.5万枚となった。この売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて19位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは24位となった。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

「疾風のブレードランナー」ギターソロにモーリス・ラヴェルのボレロの一節が挿入されている。また、アウトロと2曲目が繋がっている。次回作『Mona Lisa OVERDRIVE』の最後収録のインストゥルメンタル「Continuous」は、この曲を解体し再構築して作られたものである。2012年に行われたファン投票ではBMG（後のアリオラジャパン）在籍時に発表された、シングルを除く楽曲の中から1位に選ばれた。「21st Cherry Boy」先行シングル。前述のとおり、1曲目と繋がったアルバム・バージョンである。当初、タイトルは「21st Cherry Bomb」（21世紀の爆竹）となる予定だったが、アメリカ同時多発テロ事件を受けて変更された。「WARP DAY」「謝肉祭-カーニバル-」「TRIGGER」「Long Distance Call」「極東より愛を込めて」先行シングル。WOWOW『ヨーロッパサッカー2002』イメージソング。「GHOST」「Brilliant」「王国 Kingdom come-moon rise-」先行シングル「極東より愛を込めて」のカップリングのバージョン違い。歌詞は「争いの無い、平和な世界」をテーマにしている。「Continue」インストゥルメンタル。次回作『Mona Lisa OVERDRIVE』との繋がりを担う曲で、その1曲目の「ナカユビ」の元にあたる曲でもある。
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: BUCK-TICK

櫻井敦司 - ボーカル今井寿 - ギター、ノイズ、エレクトロニクス、コーラス星野英彦 - ギター樋口豊 - ベースヤガミトール - ドラムス
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

横山和俊 - マニピュレート、キーボード、ノイズふくだしょうこ - コーラス（2曲目）
Title: 極東_I_LOVE_YOU (Kyokutou I Love You)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

BUCK-TICK - プロデューサー南石聡巳（毒組） - コ・プロデュース（1・5・7・9曲目）、レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア比留間整 - コ・プロデュース、レコーディング・エンジニア（2 - 4・6・8・10・11曲目）、ミキシング・エンジニア荒井健一 - 追加エンジニア米山充（スタジオサンシャイン） - アシスタント・エンジニア乾冬比古 - アシスタント・エンジニア熊坂敏（スタジオ サウンド・ダリ） - アシスタント・エンジニア宮崎洋一（青葉台スタジオ） - アシスタント・エンジニア植木清次 - アシスタント・エンジニア徳江和美（フリーダムスタジオ） - アシスタント・エンジニア吉田理恵（MLクリエイティブ） - アシスタント・エンジニア小泉由香（オレンジ） - マスタリング・エンジニア浅見繁男 - ドラム・テクニシャン&チューナー峰守一隆 (MASTER TONE) - ギター&ベース・テクニシャンレーベルスタッフ（BMGファンハウス）death-rider - A&R向井一洋 - マーケティング・プランナーこせきひでひこ - マーケティング・プランナー野口悦子 - ナイトタイム・プロモーター佐久間博 - セールス・プロモーターわだかおり - ビジュアル・コーディネーター千葉隆広（バンカー） - アーティスト・マネージメントのむらたけお（サークルズミュージックパブリッシャー） - パブリッシング・スタッフこうずとしこ（バンカー） - マネージメント・デスクよしださおり (FISH TANK) - オフィシャル・ファンクラブサカグチケン - アート・ディレクション本間いずみ（サカグチケンファクトリー） - グラフィック・デザイン北井博也 (AVGVST INTERNATIONAL) - アーティスト・フォトグラフィー谷崎隆幸 (Fats Berry) - ヘアー・スタイリング&メイク・アップ八木智晴 - コスチューム・スタイリング吉澤博美（BMGファンハウス） - エグゼクティブ・プロデューサーフェルナンデス - スペシャル・サンクスバーニー - スペシャル・サンクスグレコ - スペシャル・サンクスラディック - スペシャル・サンクスヘビームーン - スペシャル・サンクスおおつなおこ（スタジオサンシャイン） - スペシャル・サンクス飯嶋由都（スタジオ サウンド・ダリ） - スペシャル・サンクスしみずみつよし（青葉台スタジオ） - スペシャル・サンクスふるごりたかよ（青葉台スタジオ） - スペシャル・サンクス中村研一 (GROOVE ONE) - スペシャル・サンクス田中淳一 - スペシャル・サンクス松木昭男（グレッチ・ドラム・オフィス） - スペシャル・サンクス岡崎達成 - スペシャル・サンクスASAKI (AGE of PUNK) - スペシャル・サンクス水田逸人 (BRAIN DRIVE) - スペシャル・サンクス湊雅史 - スペシャル・サンクス - スペシャル・サンクス
Title: R (R&B from the Marquee)
Section: abstract

Rは、ラテン文字（アルファベット）の18番目の文字。小文字は r 。ギリシア文字のΡ（ロー）に由来し、キリル文字のР（エル）と同系の文字である。