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Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: abstract

リズム（英語：Rhythm）とは、周期的にくり返される運動、およびそれらの運動によって人間が感じる時間的な感覚の連続である。ギリシャ語のリュトモス（ ῥυθμός ,英:rhythmos）を語源とする。主に音楽用語として広く浸透しているが、広義においては心臓の鼓動や歩く足音、声（音波）、生体リズムなど五感で感じられる周期性を持った現象は全てリズムに含まれる。リズムの周期は、一般に音波として感じられる数マイクロ秒単位のものから、数日、数年に至るものまで存在する。リズムは「パルス（拍節）」「ビート（拍）」「拍子」によって区別され、それぞれ関連付けられる。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 人類学におけるリズム

時計の針のように同一に刻まれる音の連なりを「チクタクチクタク」と分割して知覚することなど、パルスをリズムとして抽象化して認識する作用は、人間が本能的に音楽へ参加する基礎となっている。人間のリズム芸術は、ある程度は求愛の儀式に根ざしている可能性がある。音楽学者のジョセフ・ジョーダンニアは、リズム感覚は人類進化の初期段階で自然淘汰の力によって発達したと示唆している。ジョーダンニアによると、リズム感覚の発達は戦闘トランスにおける特定の神経学的状態へ達するための中心的役割を果たし、初期人類の効果的な防御システムの開発に不可欠であった。リズミカルな雄叫び、シャーマンによるリズミカルなドラミング、兵士によるリズミカルなドリル（儀仗）、そして重厚なリズミカルなロック音楽を聴く現代のプロの戦闘部隊はすべて、リズムの能力を利用して、人間の個人を共通の集団的アイデンティティへ結び付け、グループのメンバーが個人の利益や安全よりもグループの利益を優先するようにしている。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: パルスとビート、小節について

詳細は「パルス（拍節）」および「Beat(music)」を参照ほとんどの音楽、ダンス、口承詩は「メトリックレベル」をもとに確立され保たれています。周期の異なる複数のパルスが、それぞれの役割を持って組み合わさり、1つのリズム組織としてくり返されることで形作られます。この構造は、音として聞こえるか暗に伝えられた基本的な時間単位です。「メトリックレベル」の基本的な時間として認識されるのはビートレベルであり、 単に”ビート”と呼ばれることもあります。”ビート”は、必ずしもリズムの最速または最遅の周期ではありませんが、音楽の基本的なリズムとして感じられる要素です。つまり、リスナーが足を踏み鳴らしたり、音楽に合わせて踊ったりするときは、ビートの速さ（テンポ）に同調します。楽譜上では、4分音符として指定されることが最も多いです（拍子記号を参照）。より速い周期はディヴィジョン（分割）レベルであり、ビートをもとに細分化されたパルスを提示します。より遅い周期はマルチプル（複数）レベルであり、複数のビートを小節などの大きなグループとしてまとめます。モーリー・イェストンは、「リズムの反復」は2つのレベルの動きの相互作用から生じ、より速いものはパルスを提供し、より遅いものはビートを繰り返しのグループにまとめる、と説明した。 「一度メトリックレベルが確立されると、リスナーである私たちは、それらを構成する最小限の音が存在する限り、その感覚が維持されます」。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: その他

拍は常に音によって示されなければならないわけでなく、リズムによる周期的な感覚の中で音を示さずに拍を感じさせることも可能である。拍の周期の速さによって、音楽の速度を感じる。これをテンポといい、「〇〇BPM（ビーピーエム）」といった単位で表記される。BPMは1"個"、2"個"といった単位の名前であり、「BPM〇〇」と数字の前に表記するのは誤用である。拍子を形成するにあたって、拍にアクセントをつけることによる形式的な変化だけでなく、（特にダンスに紐づけられた）物理的運動を感じさせる重軽が生じ、その感覚が周期的にくり返されることをグルーヴと呼ぶことがある。一方、拍や拍子のない音楽も世界各地に見られる。モンゴル音楽におけるオルティンドーとボギン・ドーの区別は、拍子の有無を表すわかりやすい用語である。オルティンドー（長い歌の意）は拍子のない歌、ボギン・ドー（短い歌）は拍子に乗った歌である。これら拍子のないリズムを、自由リズムと呼ぶことがある。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: 舞踊音楽等とリズム

舞踊音楽等においては、同じリズムの繰り返しがその舞踊や音楽を特徴づけることが多い。すなわち、メヌエットにはメヌエットの、ワルツにはワルツの、ボサノヴァにはボサノヴァのリズムがある。また、ジャズやジャズを起源とする音楽は、スウィング、シャッフルエイトビート、シックスティーンビートといったリズムを持っている。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 言語におけるリズム

人間の音声言語における「リズム」とは、何らかの音の単位が、一定の時間で規則的に繰り返されるパタンのことを指す。このようなリズムの特性を「等時間隔性（isochronism）」と呼ぶ。繰り返される音の単位が何であるかは、言語によって異なる。また、詩などの韻文を作る韻律の基礎として、特に重要な性質である。なお、リズムは国際音声記号では[|]で表される。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 強勢リズム

英語やロシア語などは、強勢のある音節がリズムを作る。発話の中で、強勢のある音節がほぼ等しい時間間隔で規則的に出現し、それがリズムとなる。具体的には「強勢のある音節から次の強勢のある音節の直前までのまとまり」が、リズムの単位となり、これを「脚（foot）」と呼ぶ。例えば、This is the house that Jack built.という文を脚で分類すると、以下のようになる。│This is the│house that│Jack built.│脚（foot）というリズムはAbercrombie（1964, 1971）が唱えたもので、その後、Halliday（1967, 1970）、Albrow（1968）、Kiparsky（1979）らに受け継がれている。上記の例文は、Albrow（1968）にて提示されたものである。また、強勢リズムをもつ言語の自然な発話では、音節の数に関係なく、すべての脚の長さが同じになるように発音される傾向にある。よって、脚に含まれる音節の数が多くなればなるほど、個々の音節の時間的な長さは短くなり、逆に脚に含まれる音節の数が少なければ少ないほど、個々の音節の時間的な長さは長くなり、比較的ゆっくりと発音される。verse（韻文、詩）における脚（pes; foot）については、「韻脚」を参照。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 音節リズム

音節リズムはスペイン語やフランス語などに見られ、各音節が時間的にほぼ等間隔で現れることによって生じる。
Title: リズム (Rhythm & Hymns)
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 日本語のリズム

日本語のリズムは音節ではなくモーラ（拍）が基本的な単位となっている。詳細は「モーラ」を参照。
Title: ランド・オブ・ブロークン・ハーツ (Land of Broken Hearts)
Section: abstract

『ランド・オブ・ブロークン・ハーツ』（Land of Broken Hearts）は、プログレッシブメタルバンドロイヤル・ハントのデビュースタジオアルバム。
Title: ランド・オブ・ブロークン・ハーツ (Land of Broken Hearts)
Section: 収録曲

RUNNING WILDEASY RIDERFLIGHTAGE GONE WILDMARTIAL ARTSONE BY ONEHEART OF THE CITYLAND OF BROKEN HEARTSFREEWAY JAMKINGDOM DARKSTRANDED（ボーナス・トラック）DAY IN DAY OUT（ボーナス・トラック）※1999年2月24日デジタル・リマスタリング再発売追加収録曲。（RONDEL RECORDS TECW-23825）STRANDED（acoustic version）LAND OF BROKEN HEARTS（acoustic version）※2008年9月24日最新リマスター再発売ボーナストラック。（AVALON MICP-10772）LAND OF BROKEN HEARTS（acoustic version）AGE GONE WILD（acoustic version）BAD LUCK
Title: ランド・オブ・ブロークン・ハーツ (Land of Broken Hearts)
Section: メンバー

André Andersen – keyboards and guitarsHenrik Brockmann – lead vocals and backing vocalsSteen Mogensen – bass guitarKenneth Olsen – drumsHenrik Johannessen – all guitars on "Day In Day Out"Jacob Kjaer – guitar solosMac Guanaa – guitar solosMaria McTurk – backing vocalsMaria Nørfelt – backing vocalsCarsten Olsen – backing vocals
Title: ロッキンポ殺し (Rock-impo Goroshi)
Section: abstract

『ロッキンポ殺し』（ロッキンポごろし）は、日本のロックバンド・マキシマム ザ ホルモンの3枚目のフルアルバム。2005年3月2日にVAPよりリリースされた。
Title: ロッキンポ殺し (Rock-impo Goroshi)
Section: 概要

前作『糞盤」より約1年ぶりとなるフルアルバム。ロッキンポとはマキシマムザ亮君曰く「ロックでは勃起しなくなってしまったロックインポ野郎」の事。ジャケットデザインは漫☆画太郎の書き下ろし。値段は￥2259（"夫婦で号泣"価格）。既発シングルのうち「ミノレバ☆ロック」のみ未収録。
Title: ロッキンポ殺し (Rock-impo Goroshi)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

ロッキンポ殺し本作のタイトルにもなっているリードトラック。ミュージックビデオはDebu Vs Debu 〜デブ対デブ〜でのみ閲覧が可能であったが、「ホルモン宝くじ」の三代目王者のセレクトによりYouTubeで一般公開された。包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリシングル『包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリ／霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔』に収録。ニトロBB戦争falling jimmy川北猿員アナル・ウイスキー・ポンセ（Re-rec.）シングル『肉コップ』に収録された同名の曲のリテイク。漫画『デトロイト・メタル・シティ』のコラボレート映像に起用されている。ロック番狂わせシングル『ロック番狂わせ/ミノレバ☆ロック』に収録。ハイヤニ・スペイン2018年に発売された書籍+CD作品『これからの麺カタコッテリの話をしよう』に「肺脂西班牙 <we're the 俺>」としてリアレンジバージョンが収録。上原〜FUTOSHI〜霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔シングル『包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリ／霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔』に収録。ROLLING1000tOONシングル『延髄突き割る』に収録。アニメ『エアマスター』エンディングテーマ。ロックンロール・チェーンソー恋のきなこ私にください2023年に発売されたシングル『恋のアメリカ』に「恋のきなこ私にもってきなさいっ」としてリアレンジバージョンが収録。
Title: ディス・ミーツ・ザット (This Meets That)
Section: abstract

『ディス・ミーツ・ザット』（This Meets That）は、アメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、ジョン・スコフィールドが2007年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ディス・ミーツ・ザット (This Meets That)
Section: 背景

エマーシー・レコード移籍第1弾アルバムに当たる。本作でリズム・セクションを務めたスティーヴ・スワロウとビル・スチュワートは、スコフィールドとの親交が深いプレイヤーで、直近ではライブ・アルバム『アンルート』（2004年）にも参加した。また、本作では4管編成のホーン・セクションも導入されている。「朝日のあたる家」は、アニマルズが1964年にシングル・ヒットさせたことでも知られるトラディショナル・ソングのカヴァーで、ビル・フリゼールがゲスト参加した。また、「ビハインド・クローズド・ドアーズ」はチャーリー・リッチの歌唱で知られる曲のカヴァーで、「サティスファクション」はローリング・ストーンズのカヴァーである。「ヘック・オブ・ア・ジョブ」はミーターズ風のリズムが取り入れられた曲で、この曲のタイトルは、ハリケーン・カトリーナに対する対応の遅れを非難された連邦緊急事態管理庁長官に対しジョージ・W・ブッシュ大統領が「君はとてつもない仕事をしている(You're doing a heck of a job)」と称賛した発言に対する皮肉である。
Title: ディス・ミーツ・ザット (This Meets That)
Section: 反響・評価

アメリカでは『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで7位に達した。Jeff Tamarkinはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「些かごった煮の感があるアルバム」「タイトルが暗示しているように、スコフィールドが近年に発表してきた作品と比べると、明確なテーマのないアルバムだが、彼の名人芸と冒険心がなおも続いているだけでなく、さらに成長していることを聴き手に思い知らせる」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ジョンの全キャリア&カラーを、アルバム・曲中で渾然とさせた快作」と評されている。
Title: ディス・ミーツ・ザット (This Meets That)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・スコフィールド作。ザ・ロウ・ロード - "The Low Road" - 4:56ダウン・D - "Down D" - 5:34ストレンジネス・イン・ザ・ナイト - "Strangeness in the Night" - 7:14ヘック・オブ・ア・ジョブ - "Heck of a Job" - 7:23ビハインド・クローズド・ドアーズ - "Behind Closed Doors" (Kenneth Gist) - 5:29朝日のあたる家 - "House of the Rising Sun" (Traditional) - 7:25シュー・ドッグ - "Shoe Dog" - 8:12メモレット - "Memorette" - 6:35トリオ・ブルーズ - "Trio Blues" - 4:16プリティ・アウト - "Pretty Out" - 4:31サティスファクション - "I Can't Get No Satisfaction" (Mick Jagger, Keith Richards) - 3:12
Title: ディス・ミーツ・ザット (This Meets That)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ベター・ニュー・チューン - "Better New Tune" - 5:37
Title: ディス・ミーツ・ザット (This Meets That)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・スコフィールド - ギタースティーヴ・スワロウ - エレクトリックベースビル・スチュワート - ドラムスアディショナル・ミュージシャンビル・フリゼール - トレモロ・ギター(on #6)ローレンス・フェルドマン - テナー・サクソフォーン、フルートロジャー・ローゼンバーグ - バリトン・サクソフォーン、バスクラリネットジョン・スワナ - トランペット、フリューゲルホルンジム・ピュー - トロンボーン
Title: シールズ (Seals & Crofts (album))
Section: abstract

シールズ
Title: シールズ (Seals & Crofts (album))
Section: Seals

英語圏の姓 (Seals) 。「鰭脚類の海獣（アザラシ、アシカなど）」ないし「印章」「封蝋」などを意味する英語 “seal” の複数形。ネイビー・シールズ（Navy SEALs: アメリカ海軍特殊部隊）の略。サンフランシスコ・シールズ (San Francisco Seals) - かつて存在したアメリカのプロ野球チーム。
Title: シールズ (Seals & Crofts (album))
Section: Shields

英語圏の姓 (Shields) 。「盾」を意味する英語 “shield” の複数形。ウィロウ・シールズ - アメリカの女優。ジェイク・シールズ - アメリカの総合格闘家。ジェームズ・シールズ - アメリカの野球選手。ジェイムズ・シールズ (上院議員) - アイルランド出身の19世紀アメリカの政治家。スコット・シールズ - アメリカの野球選手。フランク・シールズ - アメリカのテニス選手。ブルック・シールズ - アメリカのモデル、女優。ローレンス・シールズ - アメリカの陸上競技選手。米軍基地: キャンプ・シールズ (Camp Shields) - 沖縄にあるアメリカ海軍建設工兵隊（シービー）の基地。
Title: シールズ (Seals & Crofts (album))
Section: スペル不明

大阪府警シールズ - 大阪府のアメリカンフットボールチーム。
Title: シールズ (Seals & Crofts (album))
Section: フィクション

重歩哨機シールズ - アニメ『機甲界ガリアン』に登場する機甲兵の一種。模造品でオリジナルには遠くおよばないが、警備用として広く用いられた。
Title: シールズ (Seals & Crofts (album))
Section: その他

自由と民主主義のための学生緊急行動（SEALDs） - 日本の社会運動団体。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: abstract

天国（てんごく、英: heaven）とは、神や天使などがいて、清浄とされる、天上の理想の世界。信者の霊魂が永久の祝福を受ける場所（キリスト教での用法）。（転じて）そこで暮らす者にとって、理想的な世界のこと。何にわずらわされることもない、快適な環境。もしくは、かくあるべきだとする究極の神の創造理想と定義できる世界。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: 日本語元来（神道）の用法

古代日本では天皇の諡号に「天国（あめくに）」が用いられるが、近現代以降の一つの他界としての意味ではなく、「天」は天皇家の祖神で「天神」、あるいは「高天原」を指し、「国」は天神の子孫である天皇家によって統治される地上世界を指したとみられる。したがって、「天地」（あめつち）の用法に近い、二元的側面の意味で用いられた。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: セム族・ユダヤ教における天国

広汎なセム族の世界観では、人間は死後陰府（シェオール）に行くことが決まっており、天国はただ神々の住まう領域に過ぎなかった。ヤハウェ唯一神論を採る古代イスラエル国家も同様の世界観を共有していたが、紀元前6世紀のバビロン捕囚によってユダヤ教にゾロアスター教の教義である死者の復活の概念が取り込まれた。当初、それはイスラエルの再建という地上への復活と考えられたが、天に召しあげられたエノク、エリヤの逸話を拡大解釈し、天国での来世を創造するに至った。ヘレニズム時代のユダヤ教の天国は、未来永劫仲間の霊魂や天使、神とともに過ごすというぼんやりしたイメージの世界だった。紀元前1世紀にフィロの著した旧約聖書外典『ソロモンの知恵』の天国観は、聖書とプラトン哲学の霊魂思想を展開させたもので、のちのキリスト教思想家たちに大きな影響を与えた。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: キリスト教における天国

キリスト教の教理では、最後の審判以前の死者がどこでどのような状態にあるのかについて、各教派間の統一見解を得るに至っていない。ダンテの『神曲』では、地球を中心として同心円上に各遊星の取り巻くプトレマイオスの天動説宇宙を天国界とし、恒星天、原動天のさらに上にある至高天を構想していた。神の王国を差して天国とする事もある。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: キリスト教における天国
Subsection: ヘブンの語源

ヘブン（Heaven）は、約1,000年前に「神がおわする場所」としてキリスト教化された。それ以前は、ドイツで話されていた古ザクセン語で空を意味する heƀan であった。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: イスラムにおける天国

イスラム教における天国 (جنّة jannah) は、信教を貫いた者だけが死後に永生を得る所とされる。キリスト教と異なり、イスラム教の聖典『クルアーン』ではイスラームにおける天国の様子が具体的に綴られている。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=ヒンドゥー教ではデーヴァローカが天国に類似する。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=仏教の世界観は、ヒンドゥー教と起源を同じくしており、デーヴァローカに対応するのは天部（神々）や天人が住む天（天道・天界）である。これは六道最上位、つまり人の住む第2位の人道の1つ上に位置する。それら全体に対し、輪廻転生を超越した高位の存在として仏陀が、仏陀の世界として浄土が存在する。日本の仏教では、そもそも「天国」とは言わず、この対立構造において「キリスト教的な天国」に相当するのは『浄土』（浄土宗では阿弥陀仏の浄土である『極楽』）である。「極楽浄土」とも称される。
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: 他

北欧神話 - アースガルズ神道 - 天津国（あまつくに）
Title: 天国 (Heaven & Earth (soundtrack))
Section: 比喩的用法

上記のような用法から転じて、そこで暮らす者にとって理想的な世界、何にわずらわされることもない快適な環境も指すようになった。類義語としては楽園（パラダイス、英語: paradise）が挙げられる。「スパイ天国」「野鳥の天国」などのように用いる。
Title: チョコレート・キングス (Chocolate Kings)
Section: abstract

『チョコレート・キングス』は、P.F.M.のアルバム。
Title: チョコレート・キングス (Chocolate Kings)
Section: 概要

アクア・フラージレ(Acqua Fragile)のボーカルで英語の歌唱を得意とするベルナルド・ランゼッティが加入し、英語の歌詞のみで制作されたアルバム。本作の英語の歌詞はマウロ・パガーニのイタリア語詞をランゼッティらとともに訳したもので、ピート・シンフィールドは参加していない。なお、本作を以ってマウロ・パガーニが脱退した。
Title: チョコレート・キングス (Chocolate Kings)
Section: ジャケット

本作は元々1975年11月の来日公演に合わせてリリースされる予定だったが、最終的に1976年4月25日発売となった。これはジャケットのデザインでトラブルが生じたためとされている。本作のジャケットは2種類あり、イギリスや日本では「チョコレートの包み紙が星条旗のデザインで、それが徐々に剥かれていき、最後の裏ジャケットでは紙クズとして丸められている」という内容のものが使用され、イタリア盤ではマリリン・モンローを使ったデザインが使用された。
Title: チョコレート・キングス (Chocolate Kings)
Section: 曲目

フローム・アンダー - From Under (7:25)ハーレクイン - Harlequin (7:40)チョコレート・キングス - Chocolate Kings (4:45)アウト・オブ・ザ・ラウンドアバウト - Out on the Roundabout (7:53)ペーパー・チャームズ - Paper Charms (8:29)各曲の演奏時間はCD(PIPCD009)より。
Title: ザ・サークル (The Circle & the Square)
Section: abstract

ザ・サークル（英: The Circle）
Title: ザ・サークル (The Circle & the Square)
Section: 音楽グループ

ザ・サークル (アメリカのバンド)
Title: ザ・サークル (The Circle & the Square)
Section: 音楽作品

ザ・サークル (ボン・ジョヴィのアルバム) - ボン・ジョヴィのアルバム。ザ・サークル (ワイパーズのアルバム) - ワイパーズのアルバム。THE CIRCLE (B'zのアルバム) - B'zのアルバム。表題曲を収録。The Circle (佐野元春のアルバム) - 佐野元春のアルバム。
Title: ザ・サークル (The Circle & the Square)
Section: その他の作品

ザ・サークル (映画) - 2017年のアメリカのスリラー映画。
Title: SWEET_PIZZICATO_FIVE (Sweet Pizzicato Five)
Section: abstract

『SWEET PIZZICATO FIVE』（スウィート・ピチカート・ファイヴ）は、1992年9月21日に発売されたピチカート・ファイヴ通算6作目のスタジオ・アルバム。
Title: SWEET_PIZZICATO_FIVE (Sweet Pizzicato Five)
Section: 解説

ギミックを駆使した録音芸術としてのアルバム制作手法が一定の完成をみた前作『女性上位時代』を経て、本作ではこれまでのような批評眼が希薄な楽曲が並んだアルバム。本作からTRIADレーベルに移動。その理由を小西康陽は「ある日曜の朝、アル・クーパーのレコードを聴いていたんですよ、いいなあって思いながら。何かその時に、この人って自分に似てると思ったんだよ。器用で、いろんなタイプの音楽をやってて、他人のいい曲を見つけてそれをSEとかサウンド・コラージュして巧みに編集するのが上手くて。で、“ああ、僕はこんなに影響受けてたんだ”としみじみしたんだけど、同時に“これは売れないな”って思ったの!その時に神のお告げじゃないけど、売れるってコレなんだ!って、ポジとネガだけど分かったの。反面教師っていうか。レコード会社の人って“次は売れるものを作ってください”っていつも言うんだけど、オリジナル・ラヴはそこに対してすごく上手く答えたんだよね。僕もそういうのを作りたいんだけど、他にやりたいことが多過ぎてダメだと思ってたの。だけど今回はメロディーとか音に対するセンスを全然変えずに、低学年向けっていうか、メジャーなものが作れたのが嬉しい」と、本作でギミック至上主義から楽曲至上主義に変わったことを理由として挙げた。さらに「僕の中で今回のアルバムが自信あるのはさ、『月面軟着陸』とか『女性上位時代』を突き抜けられたからだね。それが自分にとって驚きだったのよ。マニアックな能書きをいっぱい詰め込んで音楽を作っていた自分が、それを乗り越えた所にある超シンプルなことが出来たっていうのが。マイケル・ジャクソンで言うと、ジャクソン5とか『オフ・ザ・ウォール』っていろんな批評が飛び交ったけど、『スリラー』にはそういうのを寄せつけない何かがあったじゃない。そういう事かもしれない」「チャゲアスでもいいんだけど、そういうのを聴いた時に“これって深い何かがあるのかな”って考えないじゃん。そういうのを意識したんですよ」「気取った人間なんてもうどうでもいいよ、って気持ちで作ったところはある。ま、マニアの人は何やっても聴くだろうから、やっぱりマニアでない人にアピールしたかったよね」と答えている。これまでグループ名義だったプロデューサーズ・クレジットが、本作では小西単独名義になった理由はプロデューサーとしての立場を意識したからだとし、「ギミックとか反音楽的なものがピチカート・ファイヴに期待され過ぎていて、そういうのも好きなんだけど、プロデューサーとしては、ちょっとここら辺で音楽的な振り戻しをかけないとな、って」と答えている。小西はもっとポップスの本質に対して機能的なアルバムにしたかったという。「僕は超メジャー洋楽的な、ある種日本のロック・シーンに新しいメジャー感を持ち込んだつもり。僕は過去にチャゲアス的なメジャー感に沿ったアルバムを何枚か作ろうとしたよ、『カップルズ』とか他人のプロデュース作品で。でもそれは自分の音楽ともしっくりこないし、そういう売り方をしている限り今の日本のロックを認めることじゃない? そんなのイヤだし、新しいスタイルで自分がいいと思っている音楽を聴かせる聴かせ方。その聴かせ方の方便としてのメジャー感っていうのを自分なりに獲得したいと思ったし。そういう歌詞を書いて歌い方をしてタイアップに乗っかってっていうんじゃないやり方も絶対あると思ったしね。だから、正直者はいつか認められる、みたいな。ジョージ・ワシントンみたいなアルバムだと思うよ、これ」と、グループ史上初の“音楽が聴こえやすいアルバム”となった本作を説明している。アルバム・ブックレットの写真はニューヨークで撮影されたが、カメラマンも兼任したアート・ディレクターの信藤三雄は「黒っぽいもの、ファンキーなもの、ですよね。このときはベリンダ（石井貴子）のヘアメイクとファンキーなものがはまったんですね」と述懐。CDケースにBOXパッケージが付属されたが「小西君のアイディアですね。水玉はポール・ランドの影響が強いんじゃないかな」と回想している。
Title: SWEET_PIZZICATO_FIVE (Sweet Pizzicato Five)
Section: 再発盤

2000年にTRIADレーベル時代のアルバム5タイトルが小西によるデザインで、スリーブケース仕様で再発。下記の2006年の再々発に伴い、廃盤となった。2006年に再び小西によりアートワークが一新され再々発。初回プレスはジャケット文字が銀箔押し、現行盤は銀からグレーに変更された。
Title: SWEET_PIZZICATO_FIVE (Sweet Pizzicato Five)
Section: 収録曲

万事快調 tout va bien詞 ⁄ 曲：小西康陽小西曰く、スタジオのグランドピアノを弾いて作った曲だという。“私みたいなタイプにだって～行かないみたいね”の部分だけが先に出来ていたはずだというが、このフレーズによくこんなコードとメロディを付けたものだと思うが、メロディのレンジの広さをみると、あまり何も考えないで作ったのだろうと振り返っている。イントロや間奏で使われているコード進行は、小西にとってグルーヴィーなソウル・ミュージックのイメージはこのコード感に集約されるという。イントロの途中に入るカウント・ダウンのナレーションは、アポロ11号発射の実況からのサンプリング。コーラスはビートルズの「Drive My Car」からの引用。この曲をはじめ、小西作品で数多く聴かれる“A NEW STEREOPHONIC SOUND SPECTACULAR”はアルバム『Stereo Spectacular Demonstration & Sound Effects』収録のもの。シングル・カットされてはいないが、この曲にはメンバー3人に加え、小山田圭吾、スクーターズの元メンバー信藤三雄と山田善則、ヒッピー・ヒッピー・シェイクスの元メンバー、サミー中野（中野達仁）。プラチナキットの元メンバー金津宏が出演したミュージック・ビデオが制作されている（未商品化）。フラワー・ドラム・ソング flower drum song詞 ⁄ 曲：小西康陽キャッチー catchy詞 ⁄ 曲：小西康陽テレパシー telepathy詞 ⁄ 曲：小西康陽ショック療法 shock treatment詞：高浪敬太郎 + 野宮真貴曲：高浪敬太郎CDJ cdj詞 ⁄ 曲：小西康陽1989年発売の小泉今日子のアルバム『KOIZUMI IN THE HOUSE』への提供曲のピチカート・ヴァージョン。本作では一部分だけがInterludeのように収録されているのみで、完全版は次作のライブ・アルバム『INSTANT REPLAY』にライブ・ヴァージョンで収録。のちにベスト・アルバム『ピチカート・ファイヴTYO』にスタジオ・ヴァージョンが収録。パリコレ kdd詞：野宮真貴曲：高浪敬太郎エンディングのコロムビア・トップ・ライトの喋り声は日本コロムビアのステレオに付属されたデモンストレーション・アナログ盤『COLUMBIA DEMONSTRATION TEST RECORD』の一部をサンプリングしたもの。ファンキー・ラヴチャイルド funky lovechild詞：小西康陽曲：高浪敬太郎 + 小西康陽コズミック・ブルース cosmic blues詞：小西康陽曲：高浪敬太郎イントロでスライ & ザ・ファミリー・ストーン「IN TIME」のイントロのリズムボックスの音がサンプリングされている。この曲は後に、高浪初のソロ・アルバム『SO SO』でセルフ・カバー。
Title: SWEET_PIZZICATO_FIVE (Sweet Pizzicato Five)
Section: クレジット

the group：野宮真貴 miss columbia top, 高浪敬太郎 columbia right, 小西康陽 columbia leftrecordist：廣瀬修(heartbeat)equipments and programming：坂元俊介mixdown：廣瀬修・薮原正史mastering：廣瀬修fender bass：岡沢章flute and tenor saxophone:ジェイク・H・コンセプションguitars：松田文hammond organ：中山努chorus and tambourine：マダムJ (courtesy of MIDI inc.)shortwave：シュガー吉永 (courtesy of MIDI inc.)chorus：池田聡 (courtesy of TEICHIKU records)art director：信藤三雄 (contemporary production)／藤川浩一 (contemporary production)photographers：信藤三雄 (contemporary production)／小西康陽 (readymade inc.)／奥山清紀styling：下地あけみ (shin and company)hair and make up：ベリンダlocation coordinator：ヒサ・イシオカpost production coordinator：松尾保志 (columbia)videos：space shower TVdirector：岡田謙 (triad)executive producers：飯塚恒雄 (triad)／朝妻一郎 (f.p.m.p)production coordinators：森靖貴 (the greatest hits) ⁄ 伊藤美和 (the greatest hits)promotions：佐藤智則 (triad)／松本俊之 (triad)／神戸与則 (triad)／勝呂恵理 (triad)／井上誠 (columbia)／中原繁 (triad)／井上誠 (columbia)therotary connections：グレイテスト・ヒッツ ⁄ 清水贗太郎 ⁄ girl girl fm ⁄ 鈴木慶一 ⁄ 金津宏 ⁄ 皆川勝 ⁄ 寺川知紀 ⁄ 菅付雅信 ⁄ 小島夕和 ⁄ 川崎あゆみ ⁄ 麻田浩 ⁄ 長門芳郎 ⁄ suburbia suite ⁄ 二見裕志 ⁄ 小林径 ⁄ dj pizzicatomafia ⁄ dj bar inkstick ⁄ 山本和夫 ⁄ 関口太 ⁄ サリー久保田 ⁄ 目黒嘉則 ⁄ 翁長良行 ⁄ 中野達仁 ⁄ 小西純子 ⁄ 田辺音楽出版 ⁄ ハバナエキゾチカ ⁄ 女性上位時代ズ ⁄ 岡本仁 ⁄ 寺谷誠一 ⁄ ブラボー小松 ⁄ 岸利至 ⁄ 宮田えり子 ⁄ 寺元りえ子 ⁄ シン・アンドカンパニー ⁄ PRC ⁄ テイ・トウワ ⁄ 高浪莉娜 ⁄ 高浪琴子management：（有）グレイテスト・ヒッツ／（株）報雅堂produced by 小西康陽 for readymade inc.recorded in tokyo,1992pizzicato five say “thank you all”the best wishes to a new born baby kotoné chan
Title: Art_of_life_live (Art of Life Live)
Section: abstract

『Art of life live』（アート・オブ・ライフ・ライブ）は、日本のロック・バンドX JAPANが1998年3月18日にポリドール・レコードからリリースしたライブ・アルバム。1993年12月31日の東京ドームライブにおいて演奏された「ART OF LIFE」を収録している。中盤のピアノソロは前日の12月30日の演奏が使われている。31日のライブを収めたDVDとVHS『Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome』は、5年半後の2003年9月24日にリリースされた。
Title: リッチ (Rich & Famous)
Section: abstract

リッチ(rich) 豊かなこと。リッチは、かつて存在した消費者金融会社。現在のクラヴィスの前身。愛媛県宇和島市に本社がかつて存在したスーパーセンター。→リッチ (スーパーマーケット)エンジンの混合気(空燃比)を高めて運転すること⇔リーンバーンリッチ (アンデッド) - (lich, lych) 死体。（派生語:lychgate）上記から転じてファンタジー作品等におけるアンデッド系のキャラクター名、あるいは種族名、死神等。アンデッド#その他を参照。ときめきメモリアルシリーズでの通貨の単位。りっち。 - ワタナベエンターテインメント所属の日本のお笑いコンビ。
Title: リッチ (Rich & Famous)
Section: 人名

姓ヨーロッパ系の姓（Ricci、Rich）。アドリエンヌ・リッチ－アメリカのフェミニスト詩人。クリスティーナ・リッチ - アメリカの女優。トミー・リッチ - アメリカのプロレスラー。バディ・リッチ - アメリカのジャズ・ドラマー。マーク・リッチ - ベルギーの相場師。マテオ・リッチ - イタリアの宣教師。フェデリコ・リッチ - イタリアの作曲家。ルッジェーロ・リッチ - アメリカのヴァイオリニスト。名英語の男性名（Rich、リチャードの愛称）。リッチ・オーリリア - アメリカの野球選手。リッチ・ギャノン - アメリカのアメリカンフットボール選手。リッチ・クレメンティ - アメリカの格闘家。リッチ・ゲイル - アメリカの野球選手。リッチ・ゲドマン - アメリカの野球選手。リッチ・ゴセージ - アメリカの野球選手。リッチ・スワン - アメリカのプロレスラー。リッチ・トンプソン (1984年生の投手) - オーストラリアの野球選手。リッチ・バチェラー - アメリカの野球選手。リッチ・フランクリン - アメリカの格闘家。リッチ・ブリーン - アメリカのエンジニア。
Title: スマートカジュアル (Smart Casual)
Section: abstract

スマートカジュアル (Smart casual) は、曖昧に定義される服装規定（ドレス・コード）のひとつで、一般的には、きちんとした身なりでありながら、あくまでもインフォーマルな（正式な場面にはふさわしくない）服装のこと。地域によって、また、行事の種類や、コンテキスト、文化などの違いによって、服装規定の解釈は多様なものとなるため、特定の服装（例えば、ジーンズ）がスマートカジュアルとして認められるか否かは、議論が分かれている。
Title: スマートカジュアル (Smart Casual)
Section: 歴史

「Smart casual」という表現が最初に用いられたのは、アメリカ合衆国アイオワ州の新聞『The Davenport Democrat And Leader』に掲載された1924年5月の記事であった。「Smart casual」は20世紀において広く用いられ、1950年代には、伝統的な厚手の生地で作られたダークスーツに比べ、よりカジュアルなものを指す「ビジネスカジュアル (business casual)」という言葉も創り出された。
Title: スマートカジュアル (Smart Casual)
Section: 定義

オーストラリアの代表的な英英辞典である『Macquarie Dictionary』は、「smart casual」を「well-dressed in a casual style（カジュアル・スタイルのうち上品に着こなしたもの）」と定義している。『オックスフォード英語辞典』は、「neat, conventional, yet relatively informal in style, especially as worn to conform to a particular dress code（きちんとしており、奇抜ではないが、比較的インフォーマルなスタイルで、特に、実際的な服装規定に沿うために着られた服装）」と定義している。 Dictionary.comの「21st Century Lexicon」は、「of clothing, somewhat informal but neat（衣服について、ある程度インフォーマルながら、きちんとしている）」と定義している。
Title: スマートカジュアル (Smart Casual)
Section: アパレル

きちんと定義されていない「スマートカジュアル」という言葉を、コンテキスト、テーマ、人物、場所、天候、精神などに基づいて解釈していくためには、個人の判断力が求められる。イタリアのファッション企業ブリオーニは「smart casual」について、これはアイテムの目録や、服装の分類といった問題ではなく、置かれる状況を理解する際の知識と良い趣味が問われるのであり、夏のサルデーニャにおける「スマートカジュアル」は、冬のトロントにおける「スマートカジュアル」とは異なるのだと説明している。オーストラリアのあるフリーランスのファッション・ディレクターは、「Smart Casual is the dress code most open to interpretation and the one least understood（スマートカジュアルは解釈が最も分かれている、最も理解されていない服装規定だ）」と述べた上で、より鮮やかな色彩、より軽く、柔らかい素材、パターン化され、リラックスし、思慮深い感じで、さほど構造的ではなく、清潔感があって、主張が強くないアパレルで、リンネル、カシミア、上質のウール、木綿といった生地のものを、洗濯したてで着用することを勧めている。世界的なファッション企業 Topman が運営するオンライン・マガジン『Topman Generation』は、「スマートカジュアル」のフレキシビリティを強調している。個人の人格や、服装の好みによって、求められる服装規定の中身は決まるのであり、服装はフォーマルな場面でも、デートやカジュアルな社交パーティーにも受け入れられるものである。Topman が、カジュアルとフォーマルのアイテムを混ぜて組み合わせ、構成した「スマートカジュアル」の例示では、ジーンズ、ブレザー、セーター、ネクタイ、ブローグ、ワイシャツ（dress shirt）、コンバースの靴などが用いられている。ノルウェーとアメリカ合衆国のクルーズ客船のブランドであるロイヤル・カリビアン・インターナショナルは、所属する船のメイン・ダイニング（主食堂）における「スマートカジュアル」を明確にしている。男性の場合、ブレザー、長ズボン（チノも可）、ネクタイまたは（襟付きの）シャツは認められるが、短いズボン、ジーンズ、Tシャツは認められない。女性の場合は、ドレス、カジュアル・ドレス、パンツスーツが認められる。オーストラリア、ブリスベンの日曜新聞『The Sunday Mail』は、職場や行事などにおける男性の「スマートカジュアル」を「シャープに見えるが、フォーマルに過ぎることはなく、プロフェッショナルだが、リラックスしている」と定義している。ジャケット、ワイシャツ、ネクタイ、ジーンズという組み合わせが、「スマートカジュアル」な服装の例とされる。パイピングによる縁どりを施したジャケットの「プレッピー・ルック (preppy look)」っぽい感じは、フォーマルさの程度を引き下げた、洗練された装いとされる。細かいところでは、ストライプ入りのキャンバス生地のベルトや、白い靴、カジュアルなズボン、ギンガムチェックのシャツなどは、「スマートカジュアル」な装いにおいて強調される。男性については、(a) 基本的な地味な色からパステルまで、色は何でも良いチノ、(b) チェック柄かしっかりした明るい色の半袖シャツ、(c) 「脱構築された (deconstructed)」ジャケットの3つがあれば、「スマートカジュアル・ルック」らしい姿になるとされる。カナダ放送協会のテレビ番組『Steven and Chris』が「スマートカジュアル」を説明し「ドレスをまとうのに気楽で快適な格好 (easy and comfortable way) 」としたジーンズは、職場のコンテキストや環境によって判断が別れる。男性の服装では、カーキ色かカジュアルなズボンを履き、カラー付きのシャツかポロシャツに、ブレザー姿といったものが例示されている。女性の服装については、スタイリストたちは、様々な服装の選択肢があることを指摘した上で、(a) 服そのものは気楽なもの、(b) ドレッシーになり過ぎない生地、(c) よりカジュアルなアクセサリーを推奨していた。イギリスの全国紙『The Guardian』は、多数の就職活動コンサルタントに質問し、求職活動の観点から「スマートカジュアル」の内容を明確にしようとした。コンサルタントたちからは、(a) 職場の環境を理解して、卓越した存在となりつつ溶け込む、(b) 「フォーマルに過ぎる方が、カジュアルに過ぎるよりも簡単 (it's easier to be overdressed than underdressed)」なので、予め服装をはっきりさせ、ビジネスのプロフェッショナルという姿を見せる、(c) スーツを避けたいなら、上品なトレンチコートなどスマートなコートを着て、会場の入口でフォーマルな感じを見せた上で、コートの下は開襟シャツとすっきりしたスラックスにする、(d) 「創造性を見せ、細部に注目を集めるために」、最小限のアクセサリーを身につける、(e) スマートで、飾り気のない（プレーンでストレートな）ジーンズは受け入れられる、(f) 靴は綺麗で、だらしなくないものにする、といった応答があった。世界的な男性ファッション雑誌『GQ』のイギリス版は、就職面接における「スマートカジュアル」の内容を明確にしようとした。そこでは、チノ、ブレザー、ワイシャツという姿で印象を与えることが提案された。ネクタイは付けた方が良いとされ、記事の執筆者は「カジュアルに過ぎる方が、フォーマルに過ぎるよりも、遥かにみっともないことである (it is far more embarrassing to be under-dressed than over)」と記した。世界的な女性ファッション雑誌『Cosmopolitan』の南アフリカ共和国版は、「スマートカジュアル」を大部分の南アフリカ共和国の女性が職場へ着ていく服装だとした。その格好は、職場に加え、大小を問わず昼間の社交的なパーティーにもふさわしいとされ、ワイシャツ（ドレスシャツ）の着用と、エレガントなアクセサリーの使用が提案された。パキスタンのファッション雑誌『Fashion Central』は、女性の「スマートカジュアル」について、雇用という観点から定義している。そこでは、職場の環境や文化の理解が強調され、会社の服装規定ガイドラインを確認することが強く推奨されている。同誌は、服装の「スマートカジュアル」について、染みや皺のない服装、目立たない明るすぎない色づかいで、年齢相応のもの、と輪郭を説明している。 ファンシーすぎるとか、カジュアルすぎるドレスや、暗く光沢のある、ないし、チョークのような影を書いたり、大量のアイシャドーを使うような、過剰なメイクアップは、お勧めできないとされている。同誌は、女性の場合は黒か茶色のヒールが望ましいとし、職場の環境にふさわしい靴を正しく選ぶよう勧めている。
Title: 灰の水曜日 (Ash Wednesday (album))
Section: abstract

灰の水曜日（はいのすいようび、英: Ash Wednesday、伊: Mercoledì delle Ceneri、西: Miércoles de Ceniza、仏: Mercredi des Cendres、独: Aschermittwoch、蘭: Aswoensdag、葡: Quarta-Feira de Cinzas）は、キリスト教カトリック教会をはじめとする西方教会の典礼日。聖灰祭とも呼ばれる。復活祭（日曜日）の46日前の水曜日であり、四旬節の初日に当たる。
Title: 灰の水曜日 (Ash Wednesday (album))
Section: 概要

灰の水曜日は、カトリック教会、プロテスタント教会（聖公会、ルーテル教会など）で定められている。東方教会では行われない。この日は大斎と小斎を守る日である。一般に典礼色は紫を使用する。
Title: 灰の水曜日 (Ash Wednesday (album))
Section: 歴史

当初、教会から離れた人が戻る際の反省の公的儀式の1つとして灰を使用していた。これらの儀式が4世紀には40日間の断食と結びつけられていたが、レントの初日である灰の水曜日の起こりとは断定することが出来なかった。だが、10世紀までには西ヨーロッパで広く習慣として行われていた。（ローマは除く）1091年にはウルバン2世教皇がベネヴェント会議でローマの教会にも拡大するよう命じ、「Feria Quarta Cinerum」（灰の水曜日）と呼ばれるようになった。
Title: 灰の水曜日 (Ash Wednesday (album))
Section: 典礼

灰の水曜日の典礼では、前年の枝の主日に使用されたソテツ、棕櫚（しゅろ）の枝などを集めて燃やし、その灰を回心のしるしとして頭か額にかける「灰の式」が行われる。
Title: 灰の水曜日 (Ash Wednesday (album))
Section: 典礼
Subsection: 聖公会

聖公会は伝統的には、「大斎始日」（灰の水曜日）の前の週の礼拝に、棕櫚の日曜日などで得た十字架を集めて、燃やして灰をあらかじめ作っておく。灰の水曜日の礼拝では、司祭が親指で灰の十字を各信者の額に記しながら、「あなたは土から生まれたので、土へ帰る」という主旨の言葉（創世記3章19節）をいう。額の十字は自然に消えるまで、あえてぬぐって消すことはない。日本聖公会でも、多くの教会でこの儀式が行われが、高教会派でないと自任する教会では行わない所もある。司祭がいう言葉は、「あなたはちりであるから、ちりに帰らなければならないことを覚えなさい。罪を離れてキリストに忠誠を尽しなさい。」（『大斎節中の礼拝』（日本聖公会事務所、1989年1月））。
Title: 誘惑の炎 (Heading for a Storm)
Section: abstract

『誘惑の炎』（原題：Heading for a Storm）は、オランダのハードロック・バンド、ヴァンデンバーグが1983年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。オリジナル盤はアトコ・レコードから発売され、2013年には、イギリスの「ロック・キャンディ・レコード」からボーナス・トラック3曲を含むリマスターCDも発売された。
Title: 誘惑の炎 (Heading for a Storm)
Section: 反響

母国オランダでは、先行シングル「ディファレント・ワールド」がシングル・チャートで最高17位を記録し、本作はアルバム・チャートで8週トップ50入りし、うち2週にわたって14位を記録した。また、日本ではバンド初のオリコンLPチャート入りを果たし、6週トップ100入りして最高71位を記録した。なお、日本では「ウェイティング・フォー・ザ・ナイト」(P-1820)が1983年にシングル・カットされ、「ディファレント・ワールド」(P-1860)は1984年に「来日記念盤」と銘打ってシングル・カットされた。一方、アメリカでは前作ほどの成功を収められず、Billboard 200では169位に終わり、シングルに関しても「フライデイ・ナイト」が『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで29位を記録するにとどまった。
Title: 誘惑の炎 (Heading for a Storm)
Section: 収録曲

全曲とも作詞・作曲はエイドリアン・ヴァンデンバーグによる。フライデイ・ナイト - "Friday Night" - 3:37ウェルカム・トゥ・ザ・クラブ - "Welcome to the Club" - 3:30タイム・ウィル・テル - "Time Will Tell" - 3:48ディファレント・ワールド - "Different Worlds" - 4:32闘いの日々 - "This Is War" - 4:01ファイア - "I'm on Fire" - 4:17誘惑の炎 - "Heading for a Storm" - 4:03ロック・オン - "Rock On" - 4:05ウェイティング・フォー・ザ・ナイト - "Waiting for the Night" - 4:27
Title: 誘惑の炎 (Heading for a Storm)
Section: 収録曲
Subsection: 2013年リマスターCDボーナス・トラック

いずれも1983年3月3日のヒューストン公演におけるライヴ録音で、「Ready for You」と「Lost in a City」のライヴ・ヴァージョンはヨーロッパ盤12インチ・シングル「ディファレント・ワールド」のB面、「Too Late」のライヴ・ヴァージョンは日本盤7インチ・シングル「ディファレント・ワールド」に収録されていた。 "Ready for You" - 4:06"Lost in a City" - 5:08"Too Late" - 5:37
Title: 誘惑の炎 (Heading for a Storm)
Section: カヴァー

「ウェイティング・フォー・ザ・ナイト」は、GALNERYUSのカヴァー・アルバム『VOICES FROM THE PAST』（2007年）で取り上げられた。
Title: 誘惑の炎 (Heading for a Storm)
Section: 参加ミュージシャン

バート・ヒーリンク - ボーカルエイドリアン・ヴァンデンバーグ – ギター、キーボード、ハーモニー・ボーカルディック・ケンパー – ベース、ベース・ペダル、ハーモニー・ボーカルジョス・ズーマー - ドラムス、ハーモニー・ボーカル