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Title: 心臓 (Heart & Soul (Joe Cocker album))
Section: 社会と文化
Subsection: 象徴

比喩で「心臓」というと、ものごとの中心、また機能的な中心を指す。「都市の心臓部」などという。心臓は生命を維持する重要な器官のひとつとして、古くから身体全体の中心、生命の座、感情、理性、意志、知性、目的、または精神の座と見なされていた。多くの宗教において心臓は象徴的なシンボルとされ、「真実、良心、道徳的勇気」を表し、イスラム教やユダヤ・キリスト教の思想では「神の神殿や玉座」、ヒンドゥー教では「神聖なる中心またはアートマン、そして超越叡智の第三の目」、仏教では「純粋な金剛石と釈迦の本質」、道教では「理解の中心」とされてきた。ヘブライ語聖書では、心臓を意味する「lev」という言葉が感情や精神の座として使われており、解剖学的な臓器も指している。また、心臓は機能的にも象徴としても胃とも結びつけられている。古代エジプト宗教においては、魂の重要な部分として心臓、または「ib」が考えられていた。「ib」は母親の心臓の血液の一滴から受胎時に形成されると信じられていた。エジプト人にとって、心臓は感情、思考、意志、意図の座とされ、エジプト語の表現にも「ib」が含まれることから、例えば「長い心」を意味する「Awi-ib」は「幸せ」を、「短い心」を意味する「Xak-ib」は「疎遠」を表す。古代エジプトでは、心臓が死後も存続し、死者の審判でその人物の証拠を提供すると信じられていた。そのため、ミイラ作りの際に心臓は体から取り除かれず、知性や感情の中心であり、来世でも必要だとされた。その心臓は、アヌビスと他の神々によって「心の計量」儀式で審査され、心臓がマアトの羽より重い場合、悪行を意味し、怪物アメミットに食べられると信じられていた。漢字の「心」という字は、比較的写実的な心臓の描写（心室を示す）から派生している。中国語の「心」も「精神」や「意図」、「核心」を表す比喩的な意味を持ち、古代中国では心臓が人間の認知の中心と考えられていた 中国医学では、心は精神や意識の中心とされている。心は小腸と関連し、舌、五臓六腑を統御し、五行では火に属している。サンスクリット語で「心臓」は「hṛd」または「hṛdaya」といい、最古のサンスクリット文献であるリグ・ヴェーダにも登場する。この言葉は解剖学的な意味だけでなく、「精神」や「魂」を表し、感情の座を意味する。多くの古典古代の哲学者や科学者は、アリストテレスを含め、心臓を思考、理性、感情の座と考えており、脳がそれに関与しているとは見なしていなかった。感情の座としての心臓の概念は、ローマの医師ガレノスによるもので、彼は情熱の座を肝臓に、理性の座を脳に位置づけた。心臓はまた、アステカの信仰体系にも重要な役割を果たしていた。アステカの人身供犠で最も一般的な形式は、心臓の摘出だった。アステカ人は心臓「tona」が個人の座であり、太陽の熱の一部「istli」であると信じていた。今日に至るまで、ナワ族は太陽を心の魂（「tona-tiuh: 丸く、熱く、脈打つもの」）と見なしている。2020年、アラスカからオーストラリアまでの先住民族のリーダーたちが世界に向けて、人類は頭よりも心を重視し、心に従って行動すべきだというメッセージを送った。そのメッセージは映画化され、人類が心を開いて世界のバランスを回復すべきだという内容が強調された。ハワイの教育者で伝統の継承者であるKumu Sabra Kaukaは、映画のメッセージを「心に耳を傾け、自分の道を進む。それがすべての人々にとって良いものであることを願って」とまとめた。その映画は、アリューシャン（Unangan）族のIllarion Merculieffによって監修された。彼は、アリューシャンの長老たちが心を「知恵の源」、すなわち「人間とすべての生物の間に存在する深い相互つながりと意識の入り口」として語っていたことを記している。カトリック教会では、イエス・キリストの傷への崇拝に由来する心臓への崇敬の伝統が長く存在し、これは16世紀中頃に広まった。この伝統は、中世キリスト教の信心業に影響を与え、聖心崇拝と並んで、聖母マリアの汚れなきみ心への崇敬が広まった。この崇敬はジョン・ユードによって広められた。キリスト教の聖書には、心臓に関する言及が数多くあり、「心の清い者は神を見るであろう」。「すべてのことの上に、あなたの心を守れ。なぜなら、そこから命の源が流れ出るからだ」。 「あなたの宝があるところに、あなたの心もあるだろう」。「人が心の中で考えるように、その人もそうなる」などがある。中世ヨーロッパでは、貴族や聖職者の遺体は心臓が身体の他の部位と分けて葬られることもあった（心臓葬）。「ハートブレイク（heart-break）」という表現は、大きな悲しみや失望の感情である。キューピッドが小さなハートシンボルを射るというおなじみの図像は、ルネサンス期のテーマであり、後にバレンタインデーに結びついた。いくつかのトランス・ニューギニア語族、例えばフォイ語やMomoona語では、心臓と感情の座がコレキシフィケーション、すなわち同じ言葉で表現されている。
Title: 心臓 (Heart & Soul (Joe Cocker album))
Section: 社会と文化
Subsection: 料理

動物の心臓は広く食用として消費されている。心臓はほぼ筋肉で構成されているため、タンパク質が豊富である。しばしば他の内臓と一緒に料理に含まれ、例えばオスマン料理のココレッチ、日本のホルモン焼きなどがある。食肉としての心臓は日本語ではハツと呼ばれる。鶏の心臓はもつ・ジブレッツと見なされ、串焼きにされることが多い。例としては日本の焼き鳥、ブラジルのシュハスコ、インドネシアのサテなどがある。また、エルサレム風ミックスグリルのようにフライパンで炒めることもある。エジプト料理では、細かく刻んで鶏の詰め物の一部として使われることもある。多くのレシピでは他のもつと一緒に調理され、メキシコのポジョ・エン・メヌデンシアス（pollo en menudencias）やロシアのラグー・イズ・クリニイフ・ポトロホフ（agu iz kurinyikh potrokhov）などがある。牛、豚、羊の心臓は一般的にレシピで相互に代用できる。心臓は多く使われる筋肉であるため、「硬く、ややパサついた」肉となり、一般的にはじっくりと調理される。硬さを和らげるもう一つの方法は、細切りにして調理することで、中国料理の炒め物における心臓料理がその一例である。牛の心臓はグリルや蒸し焼きにされることがある。ペルーのアンティクーチョ・デ・コラソンでは、スパイスと酢の混合液で長時間マリネしてから、牛の心臓を焼いてバーベキューにする。オーストラリアの「mock goose（偽ガチョウ）」と呼ばれるレシピは、実は詰め物をした牛の心臓を蒸し焼きにした料理である。豚の心臓は、煮込み、ゆで、蒸し焼きにされるか、ソーセージに加工される。バリ料理のオレット（oret）は、豚の心臓と血を使った血ソーセージの一種である。フランスのクール・ド・ポル・ア・ロランジュ（cœur de porc à l'orange）は、オレンジソースで煮込んだ豚の心臓を使った料理である。
Title: ヘルプ・ユアセルフ (Help Yourself (Julian Lennon album))
Section: abstract

ヘルプ・ユアセルフ(Help Yourself )は、1991年に発表されたジュリアン・レノンのアルバム。通算4作目。アメリカではヒットに至らなかったが、イギリスでは最高42位を記録し、「ソルトウォーター」は全英シングル・チャートの6位に達した。
Title: ヘルプ・ユアセルフ (Help Yourself (Julian Lennon album))
Section: 収録曲

Rebel King - レベル・キングSaltwater - ソルトウォーターGet A Life - ゲット・ア・ライフWould You - ワールド・ユーMaybe I Was Wrong - メイビー・アイ・ワズ・ロングHelp Yourself - ヘルプ・ユアセルフListen - リッスンOther Side Of Town - アザー・サイド・オブ・タウンNew Physics Rant - ニュー・フィジクス・ラントTake Me Home - テイク・ミー・ホームImaginary Lines - イマジナリー・ラインKeep The People Working - キープ・ザ・ピープル・ワーキング
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: abstract

『風街ろまん』（かぜまちろまん）は、1971年11月20日 (1971-11-20)に発売された、はっぴいえんど通算2作目のスタジオ・アルバム。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: 解説

1964年東京オリンピック以降の開発・近代化で急激に失われゆく「古きよき日本・東京の姿」を「風街」という架空の街にみる、といったテーマが見て取れる。全体的にけだるい空気感がただよう。前作『はっぴいえんど』とくらべると松本隆による詞の世界観、大瀧詠一、細野晴臣、鈴木茂ら作曲陣による楽曲の質ともに洗練されており、はっぴいえんどとしての活動はこのアルバムでほぼ完成したと言っても過言ではない。実際、このアルバムの発表後、グループはほぼ解散状態になっている。雑誌等でこのアルバムを紹介する際に「内容の良さとメンバーの豪華さとは裏腹に当時は全く売れなかった」などと書かれることが多々あるが、後に細野晴臣が「『風街～』は当時としては結構売れたみたいなんです。ただ、周辺の人間がみんな売り上げというものに興味がなかったから、正式な売上枚数とかは残っていないみたい」とコメントしている。また、この作品は一連の日本語ロック論争に終止符を打ったとも言われる。録音は東芝音楽工業を退社した直後の、吉野金次が担当しており、吉野の音作りが少なからずアルバムの作風を決定している。しかし、「春らんまん」を除く大瀧ボーカル曲は吉野ではなく、近藤むさしが録音を担当。この近藤むさしとは、ビクター音楽産業（当時）専属のエンジニアだった梅津達男の事で、ビクター以外での仕事では本名が使えない為、大瀧が近藤勇と宮本武蔵から考えた「近藤むさし」としての参加であった。クレジットにある“AQUENT AND FRIEND  –  岩井宏, 三浦光輝, GG”との記述は、大瀧がプロデュースとディレクションのクレジットをはっぴいえんどにしようと主張したことと関係があるという。大瀧は「1枚目のアルバムには秦政明という知らない名前がプロデューサーとしてクレジットされてあったの。この人はアート音楽出版の社長で、どれにも“プロデュース=秦政明”と書いていたらしい。だけど、1回もスタジオに来たことがないじゃないか。なんで何もやっていないやつをプロデューサーのクレジットにしてるんだと、俺が頑強に抗議した。もちろんメンバー全員賛同した。向こうは社名を入れることで手を打ったんじゃないのかな、今にして思えば。アート音楽出版の担当・岩井宏さんは、何としても名前を入れたかったはずで、おそらくは“ディレクター”と書きたかった。だから、ディレクターは現場か会社の名前にしたいと彼らは申し出ているはずなんだよ。でも、ディレクションされた覚えがないんでそれもやめてくれ、と。そこでアクエントとかいう名義を誰かが考え出したんだと思う」と答えている。また、本作では1曲ごとにプロダクション関係者の名前が書いてあるのは、基本的には大瀧の意向だという。後に収録曲全曲のマルチテープが残っている事が判明した。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: アートワーク

メンバー4人の顔を配したジャケットについて、撮影を担当した野上眞宏によれば、メンバーには大変評判が悪かったという。この時アート・ディレクターは特におらず、『はっぴいえんど』での林静一同様に本作でも人気のある漫画家を起用して表面には精密な路面電車のジャケットを、裏面にはメンバーの写真を入れるつもりだった。1971年9月、野上も松本に同行して三鷹の宮谷一彦のアトリエを訪ねたところ、宮谷は白をバックにメンバーの顔が浮いているようなシンプルなデザインでいこうと言い出し、当初の案だった宮谷による路面電車のイラストは見開きジャケットの内側に入ることになった。元になる写真を野上が撮影することがその場で決まり、さっそく六本木のアート・センター・スタジオで翌10月に撮影が行われた。野上は、当時ニューヨークで活動していた小原ケン制作による『One』という、顔だけの写真集の事を雑誌『カメラ毎日』で知り、素晴らしいアイデアだと思っていたところだったので、それをイメージしながら撮影したという。顔だけをフラットなライティングと、その反対に思い切りサイドから光を当てた2タイプで撮影。前者をハイコントラストの印画紙を使って顔の輪郭をぼかして焼き、そのプリントの上に宮谷が鼻筋などをはっきりさせるために描き込んだ。野上が撮影した元の写真は、1999年リリースのシングル「あしたてんきになあれ」のジャケットに使用された。また、ジャケット裏面の写真は、野上が西海岸のロック・グループのレコード・ジャケットをイメージしながら撮影したもの。撮影は、後に細野晴臣も住むことになる稲荷山公園の“アメリカ村”。はっぴいえんどのメンバーを一日中連れ回して、かなりのカットが撮影された。マネージャー石浦信三の顔をクリップで留めるというアイデアは、やはり宮谷から出されたものだった。また、見開きジャケットの内側には、松本隆書き下ろしによる詩「風狂い」が掲載されている。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: 収録曲
Subsection: A-風

抱きしめたい  –  (3:32)作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一この曲が1曲目になったのは、イントロにあるという。大瀧によればイントロは後付けではなく、最初からついていた。大瀧は「ウラ拍と思わせておいてオモテ拍みたいなのがあるけど、そんな単純な作りじゃない。俺と細野さんのベース、松本のドラム、三人三様でインテンポに戻るところが別なの。だから、えもいえない複雑なイントロになって、1曲目にするにはいいなと思ったね。ただ、練習の時には3人ともうまくいかなくて、皆で“ああっ! ううっ!”なんてうなってた」という。空いろのくれよん  –  (4:05)作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一風をあつめて  –  (3:50)作詞：松本隆、作曲：細野晴臣暗闇坂むささび変化  –  (1:51)作詞：松本隆、作曲：細野晴臣原題は「ももんが」。暗闇坂は麻布にある坂であり、松本の東京へのノスタルジアを端的に現した曲である。はいからはくち  –  (2:58)作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一シングル「12月の雨の日 / はいからはくち」のB面にも収録されているが、このLPバージョンとは異なるバージョンである。お囃子が終わったところで入る多羅尾伴内（大瀧の変名）による「ハイカラ・イズ・ビューティフル」という英語のMCは、当時流行していた「フジカラー・イズ・ビューティフル」というコマーシャルのパロディ。間奏に松本のドラムソロがある。はいから・びゅーちふる  –  (0:38)作詞・作曲：多羅尾伴内
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: 収録曲
Subsection: B-街

夏なんです  –  (3:11)作詞：松本隆、作曲：細野晴臣後にシングル「花いちもんめ / 夏なんです」のB面としてシングル・カット。花いちもんめ  –  (4:09)作詞：松本隆、作曲：鈴木茂細野・大瀧からの作曲要請を受けた鈴木のデビュー作。後にシングル・カット。あしたてんきになあれ  –  (2:11)作詞：松本隆、作曲：細野晴臣1999年にシングル・カット。颱風  –  (6:26)作詞・作曲：大瀧詠一春らんまん  –  (2:32)作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一「春よ来い」のアンサー・ソング。後に大瀧は「（はっぴいえんどが活動した）70年から73年っていうのが敗北というか挫折の時代というわけではないけども、松本さんに言わせると、はっぴいえんどは<春よ来い>と言ってしまったので<春らんまん>で春は来やしないって歌った、と。それが一つの風潮を象徴して。それがその3年間だったんだろうけどもね」と話している。1997年発売の大滝のシングル『幸せな結末』のカップリング『Happy Endで始めよう』の歌詞にある“夏らんまん”は、この曲から考え出された。愛餓を  –  (0:39)作詞：松本隆、作曲：大瀧詠一ヴァレンタイン・ブルー時代に作られていた曲。2番が「あかさたな」で3番が「いろはにほ」だったというが録音は確認されていない。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: 風をあつめて

詳細は「風をあつめて」を参照。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: はいからはくち

泉谷しげる  –  編集盤『全身全霊〜Life to soul〜』（1996年 (1996)）カーネーション  –  編集盤『LOVE SCULPTURE II』（2000年 (2000)）、「カーネーション sings はっぴいえんど EP」（2020年）やくしまるえつこ  –  トリビュート・カバーアルバム『風街であひませう』（2015年 (2015)）ヤング101編集CD「ステージ101 GO! / ヤング101（Disc 5．出発の歌）」（2021年）歌：田中星児、宗台春男、藤島新、岸龍也
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: 夏なんです

楠瀬誠志郎  –  オムニバス・アルバム『はっぴいえんどに捧ぐ』（1993年 (1993)）矢野顕子  –  アルバム『出前コンサート』（1994年）※ライブ録音山弦  –  アルバム『INDIGO MUNCH』（1999年）※インストゥルメンタルキリンジ  –  トリビュート・カバーアルバム『HAPPY END PARADE』（2002年）カヨ  –  ソロアルバム『三つ編みヒロイン』（2004年）ヤック  –  アルバム『ヤック』（2011年）※日本盤ボーナス・トラック加瀬亮  –  トリビュート・カバーアルバム『風街であひませう』（2015年 (2015)）※完全限定生産盤スペシャルディスク『風街でよむ』に歌詞朗読を収録。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: 抱きしめたい

カーネーション  –  編集盤『LOVE SCULPTURE II』（2000年 (2000)）、「カーネーション sings はっぴいえんど EP」（2020年）
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: 空いろのくれよん

渡辺満里奈  –  オムニバス・アルバム『はっぴいえんどに捧ぐ』（1993年 (1993)）永山絢斗  –  トリビュート・カバーアルバム『風街であひませう』（2015年 (2015)）※完全限定生産盤スペシャルディスク『風街でよむ』に歌詞朗読を収録。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: あしたてんきになれ

マキシマム  –  アルバム『マキシマムホット』（1975年）
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: 颱風

布谷文夫  –  シングル「からのベッドのブルース」（1972年 (1972)）、シングル「台風13号」（1973年 (1973)）※ココナツ・バンクをバックに再カバー。矢野顕子  –  アルバム『Welcome to Jupiter』（2015年 (2015)）
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: カバー
Subsection: 愛餓を

ピチカート・ファイヴ  –  アルバム『さ・え・ら ジャポン』（2006年 (2006)）
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: 使用
Subsection: 風をあつめて

詳細は「風をあつめて」を参照。
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: 使用
Subsection: あしたてんきになあれ

=宝島社「Smart」（1999年 (1999)）
Title: 風街ろまん (Kazemachi Roman)
Section: 関連作品

『風街図鑑〜松本隆 作詞活動30周年記念』  –  作詞家活動30周年記念CD-BOX、「風をあつめて」「夏なんです」「あしたてんきになあれ」収録。
Title: テン・フィート・ハイ (Ten Feet High)
Section: abstract

『テン・フィート・ハイ』（Ten Feet High）は、ザ・コアーズのメンバーであるアイルランドの歌手、アンドレア・コアーが2007年に発表したスタジオ・アルバム。ザ・コアーズの活動休止に伴い、初のソロ・アルバムとして発表された。本作からの第1弾シングル「シェイム・オン・ユー [トゥ・キープ・マイ・ラヴ・フロム・ミー]」は、コアーの母国アイルランドのシングル・チャートで43位に達した。
Title: テン・フィート・ハイ (Ten Feet High)
Section: 背景

ボノとギャヴィン・フライデーがエグゼクティヴ・プロデューサーとして関与して、アルバムのプロデュースはネリー・フーパーが担当した。「テイク・ミー・アイム・ユアーズ」はスクイーズが1978年にシングル・ヒットさせた曲のカヴァーで、他の曲はコアー自身が作詞・作曲した。アルバム・ジャケットの写真は、アントン・コービンが撮影した。
Title: テン・フィート・ハイ (Ten Feet High)
Section: 収録曲

ハロー・ボーイズ - "Hello Boys" - 2:51エニバディ・ゼア - "Anybody There" - 3:16シェイム・オン・ユー [トゥ・キープ・マイ・ラヴ・フロム・ミー] - "Shame on You (to Keep My Love from Me)" - 3:57アイ・ドゥ - "I Do" - 2:04テン・フィート・ハイ - "Ten Feet High" - 3:21シャンパン・フロム・ア・ストロー - "Champagne from a Straw" - 3:3424アワーズ - "24 Hours" - 2:59ディス・イズ・ホワット・イッツ・オール・アバウト - "This Is What It's All About" - 3:34テイク・ミー・アイム・ユアーズ - "Take Me I'm Yours" - 3:07ストゥーピッディスト・ガール・イン・ザ・ワールド - "Stupidest Girl In the World" - 3:38アイディール・ワールド - "Ideal World" - 2:20シェイム・オン・ユー [トゥ・キープ・マイ・ラヴ・フロム・ミー]（ラジオ・エディット） - "Shame on You (to Keep My Love from Me)" - 3:26
Title: テン・フィート・ハイ (Ten Feet High)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

アメイジング - "Amazing" - 2:28
Title: テン・フィート・ハイ (Ten Feet High)
Section: 参加ミュージシャン

アンドレア・コアー - ボーカル、ピアノエイダン・ラヴ - キーボード、プログラミングマーク・ラルフ - ギター、ベースVezio Bacci - ベース( on 3. 5. 12.)Geoff Holroyde - ドラムス(on 3. 5. 12.)Nikolaj Bjerre - ドラムス(on 7. 10.)アン・ダドリー - ストリングス・アレンジ(on 5.)マイケル・ジェニングス - ストリングス・アレンジ(on 11.)ドミニク・グローヴァー - トランペット(on 6.)ニコル・トンプソン - トロンボーン(on 6.)ジェイムズ・ハント - サクソフォーン(on 6.)Satin Singh Bharj - パーカッション(on 6.)アレックス・スミス - プログラミング(on 12.)
Title: キャシー・デニス_(アルバム) (Move to This)
Section: abstract

『キャシー・デニス』（原題:Move to This）は、1990年にリリースされたキャシー・デニスの1枚目のスタジオ・アルバムである
Title: キャシー・デニス_(アルバム) (Move to This)
Section: 概要

デビュー・アルバムにして、アルバムから4曲のシングルがBillboard Hot 100において全てトップ10入りを果たした。プロデューサーとしてD-Mobやナイル・ロジャーズが参加。1991年には一部楽曲をリミックスに差し替え、収録曲を追加した『ザ・リミックス・キャシー・デニス』が来日記念盤として日本のみで発売された。
Title: ソールド (Sold (Boy George album))
Section: abstract

『ソールド』（Sold）は、1987年にリリースされたボーイ・ジョージの1枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: ソールド (Sold (Boy George album))
Section: 解説

ソロとしては初のアルバム。ファーストシングルの「エヴリシング・アイ・オウン」はブレッドのカバーで、ボーイ・ジョージのバージョンはイギリスのシングルチャートで2週連続1位を記録した。続くシングル「トゥ・ビー・リボーン」も全英13位を記録、MVはマドンナの「マイ・プレイグラウンド」のMVに大きな影響を与えた。
Title: TOTO_XX (Toto XX)
Section: abstract

TOTO XX（原題：TOTO XX 1977-1997）は、1998年に発表されたTOTOのアルバム。デビュー20周年記念の企画アルバム。過去のアウトテイクやライブ音源を収録。完全な未発表曲集という訳でもなく、TOTOで不採用になったあと他のアーティストに提供されたり作曲者自身のソロ作品として発表された曲もある。
Title: TOTO_XX (Toto XX)
Section: 収録曲

ゴイング・ホーム - Goin' Home (David Paich, Joseph Williams, Jeff Porcaro)1989年録音、ボーカルはボビー・キンボールで脱退後の復帰作になる予定であったが、復帰が実現しなかったためお蔵入りに。作曲者の一人ジョセフ・ウィリアムズ自身が後にソロアルバムに収録したバージョンが初出。TOTOバージョンでもジョセフがコーラスで参加している。テイル・オブ・ア・マン - Tale of a Man (David Paich)1979年録音、ボーカルはボビー・キンボール。ラスト・ナイト - Last Night (David Paich, Joseph Williams)1987年録音、ボーカルはジョセフ・ウィリアムズイン・ア・ワード - In a Word (Steve Lukather, Steve Porcaro, Mike Porcaro, Jeff Porcaro)1986年録音、ボーカルはジョセフ・ウィリアムズ。シングルCD「I'll Be Over You」のカップリング曲。モダン・アイズ - Modern Eyes (David Paich)1986年録音、ボーカルはデヴィッド・ペイチ。ライト・パート・オブ・ミー - Right Part of Me (David Paich, Bobby Kimball)1984年録音、ボーカルはボビー・キンボールで、直後に脱退している。ミセス・ジョンソン - Mrs. Johnson (David Paich, Steve Lukather)1977年録音、ボーカルはボビー・キンボール。ミス・サン - Miss Sun (David Paich)1977年録音、ボーカルはデヴィッド・ペイチ。ボズ・スキャッグスへ提供されヒット。彼の代表曲の一つとして知られている。ラブ・イズ・ア・マンズ・ワールド - Love Is a Man's World (David Paich)1977年録音、ボーカルはデヴィッド・ペイチ。オン・ザ・ラン（ライブ） - On the Run (live) (Steve Lukather, David Paich, Fee Waybill)1991年 モントルー・ジャズ・フェスティバル。ボーカルはスティーヴ・ルカサー。この曲のみスタジオバージョンが存在しない。デイヴズ・ゴーン・スキイング（ライブ） - Dave's Gone Skiing (live) (Mike Porcaro, Simon Phillips, Steve Lukather)1998年 ヨハネスブルグ・スタンダード・バンク・アリーナ。タンブ収録のインストゥルメント曲のliveバージョン。Baba Mnumzane（ライブ） - Baba Mnumzane (live) (Trad. L. Mkhize, M. Namba)1998年 ヨハネスブルグ・スタンダード・バンク・アリーナ。地元のミュージシャンとの共演曲。アフリカ（ライブ） - Africa (live) (David Paich, Jeff Porcaro)1998年 ヨハネスブルグ・スタンダード・バンク・アリーナ。聖なる剣収録曲のliveバージョン。
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: abstract

『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』（The London Howlin' Wolf Sessions）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ハウリン・ウルフが1970年に録音、1971年に発表したスタジオ・アルバム。イギリスのロック・ミュージシャンを従えた録音で、ジャケットにはエリック・クラプトン、スティーヴ・ウィンウッド、ローリング・ストーンズのビル・ワイマンとチャーリー・ワッツの名前がフィーチャリング・ゲストとして記載された。
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: 背景

チェス・レコードのスタッフ・プロデューサーであったノーマン・デイロンは、1968年8月に行われたクリームとエレクトリック・フラッグのフィルモア・オーディトリアム公演の楽屋で、クラプトンにウルフとの共演アルバムのアイディアを持ちかけた。そして、1970年4月末にウルフが渡英したのに伴い、本作のためのセッションが実現した。初日のセッションではクラウス・フォアマンとリンゴ・スターがリズム・セクションを務めたが、オリジナル盤では、この時の録音からは「アイ・エイント・スーパースティシャス」のみ採用され、以後のセッションではビル・ワイマンとチャーリー・ワッツが参加した。なお、本作には長年ウルフと共に活動してきたギタリストのヒューバート・サムリンも参加しており、チェス・レコード側はサムリンのロンドンへの渡航費を払うことを渋ったが、クラプトンの強い希望によりセッションへの参加が実現した。一部のパートはアメリカでオーバー・ダビングされた。ホーン・セクションは、本作のロンドン・セッションでハーモニカを吹いたジェフリー・カープのバンド「43rd Street Snipers」のメンバーにより、更にフィル・アップチャーチやラファイエット・リークといった奏者も起用された。また、フィーチャリング・ゲストとして紹介されているスティーヴ・ウィンウッドも、実際にはオーバー・ダビングでの参加で、トラフィックのアメリカ・ツアーの合間にピアノとオルガンのパートを録音した。
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: 反響・評価

アメリカでは自身唯一となるBillboard 200入りを果たし、1971年9月11日に最高79位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは1971年9月18日に28位を記録した。Cub Kodaはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「ウルフとイギリスの侍者たちの間には、明白どころか、率直に言って悲しくなるほど、エナジーのレベルに差がある」「ウルフがバンドに、ウィリー・ディクスンの"Little Red Rooster"の弾き方を教えているリハーサルの断片からして、このロック・スター達との混ぜ合わせというコンセプト全体が的外れだということが示されている」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAマイナスを付け「ウルフの声は、骨を粉砕するほどの勢いではなく、少々軽い。彼は白人の少年達を怖がらせたくなかったのだろう」と評している。
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: リイシュー

2002年のリマスターCDは2枚組で発売され、ディスク1に追加されたボーナス・トラック3曲は、いずれもマディ・ウォーターズとのスプリット盤『London Revisited』（1974年）が初出である。また、ディスク2には別テイクや別ミックスが合計12トラック収録された。2013年の日本盤再発CD (UICY-75961)は、オリジナルの13曲と、デラックス・エディション盤のディスク1に収録されていたボーナス・トラック3曲から成る16曲入りである。
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はチェスター・バーネット（ハウリン・ウルフ）作。Side 1ロッキン・ダディ - "Rockin' Daddy" - 3:47アイ・エイント・スーパースティシャス - "I Ain't Superstitious" (Willie Dixon) - 3:31シッティン・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド - "Sittin' on Top of the World" - 3:55ウォリード・アバウト・マイ・ベイビー - ""Worried About My Baby" - 2:59ホワット・ア・ウーマン! - "What a Woman!" (Jimmy Oden) - 3:03プア・ボーイ - "Poor Boy" - 3:07Side 2ビルト・フォー・コンフォート - "Built for Comfort" (W. Dixon) - 2:12フーズ・ビーン・トーキング - "Who's Been Talking?" - 3:07ザ・レッド・ルースター（誤った出だし&ダイアログ） - "The Red Rooster (False Start and Dialogue)" (W. Dixon) - 2:03ザ・レッド・ルースター - "The Red Rooster" (W. Dixon) - 3:59ドゥ・ザ・ドゥ - "Do the Do" (W. Dixon) - 2:23ハイウェイ49 - "Highway 49" (Big Joe Williams) - 2:50ワン・ダン・ドゥードゥル - "Wang Dang Doodle" (W. Dixon) - 4:28
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

ゴーイン・ダウン・スロウ - "Goin' Down Slow" (J. Oden) - 5:52キリング・フロア - "Killing Floor" - 5:18アイ・ウォント・トゥ・ハヴ・ア・ワード・ウィズ・ユー - "I Want to Have a Word With You" - 4:07
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

ウォリード・アバウト・マイ・ベイビー（リハーサル・テイク） - "Worried About My Baby (Rehearsal Take)" - 4:31ザ・レッド・ルースター（オルタネイト・ミックス） - "The Red Rooster (Alternate Mix with Alternate Piano)" (W. Dixon) - 4:02ホワット・ア・ウーマン!（オルタネイト・テイク） - "What a Woman! (Alternate Take)" (J. Oden) - 5:10フーズ・ビーン・トーキング（オルタネイト・テイク:誤った出だし&ダイアログ） - "Who's Been Talking (Alternate Take with False Start and Dialogue)" - 5:51ウォリード・アバウト・マイ・ベイビー（オルタネイト・テイク） - "Worried About My Baby (Alternate Take)" - 3:43アイ・エイント・スーパースティシャス（オルタネイト・テイク） - "I Ain't Superstitious (Alternate Take)" (W. Dixon) - 4:10ハイウェイ49（オルタネイト・テイク） - "Highway 49 (Alternate Take)" (B. J. Williams) - 3:39ドゥ・ザ・ドゥ（エクステンデッド・オルタネイト・テイク） - "Do the Do (Extended Alternate Take)" (W. Dixon) - 5:44プア・ボーイ（オルタネイト・リリックス/ミックス） - "Poor Boy (Alternate Lyrics/Mix)" - 4:27アイ・エイント・スーパースティシャス（オルタネイト・ミックス） - "I Ain't Superstitious (Alternate Mix)" (W. Dixon) - 3:53ホワット・ア・ウーマン!（オルガン・オーヴァーダブによるオルタネイト・ミックス） - "What a Woman! (Alternate Mix with Organ Overdub)" (J. Oden) - 3:10ロッキン・ダディ（オルタネイト・ミックス） - "Rockin' Daddy (Alternate Mix)" - 3:58
Title: ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ (The London Howlin' Wolf Sessions)
Section: 参加ミュージシャン

ハウリン・ウルフ - ボーカル(all songs)、ハーモニカ(on #4, #8)、アコースティック・ギター(on #9)エリック・クラプトン - リードギターヒューバート・サムリン - リズムギタースティーヴ・ウィンウッド - ピアノ、オルガンイアン・スチュワート - ピアノ(on #1, #7, #11, #13)ビル・ワイマン - ベース、カウベル、シェイカーチャーリー・ワッツ - ドラムスジェフリー・カープ - ハーモニカアディショナル・ミュージシャンラファイエット・リーク - ピアノ(on #3, #4, #9, #10)ジョン・サイモン - ピアノ(on #8)フィル・アップチャーチ - ベース(on #1)クラウス・フォアマン - ベース(on #2)リッチー（リンゴ・スター） - ドラムス(on #2)デニス・ランシング、ジョー・ミラー、ジョーダン・サンドク - ホーン・セクション(on #2, #7)
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: abstract

『コロシアム・ファースト・アルバム』（原題：Those Who Are About to Die Salute You）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、コロシアムが1969年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 背景

コロシアムは結成当初、ジェイムス・リザーランドとジム・ローチェのツイン・ギター編成だったが、ローチェはバンド初のレコーディングとなった「Backwater Blues」（レッドベリーのカヴァー）だけで脱退し、最終的にはリザーランドが単独でギターを担当するようになった。「Walking in the Park」はグレアム・ボンド・オーガニゼーションのアルバム『There's a Bond Between Us』（1965年）からの曲のカヴァーで、ディック・ヘクストール＝スミスはオリジナル・ヴァージョンのレコーディングにも参加している。「Debut」はコロシアムが最初に作った曲で、トニー・リーヴスによれば、ベース・ラインはミック・テイラー（コロシアム結成前のヘクストール＝スミス、リーヴス、ジョン・ハイズマンと共にブルース・ブレイカーズで活動していた）の弾いていたギター・フレーズを少し変えたものだという。「Mandarin」は日本の音階を元に作られた曲である。
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 反響・評価

本作は1969年5月17日付の全英アルバムチャートで15位を記録した。Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「当時のジャズ／フュージョン・バンドと違うサウンドを生み出しているのみならず、いとも簡単に型破りな要素をまとめ上げ、味わい深く極めて意義深い音楽的路線に結実させている」と評している。
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はメンバー5人の共作。3. 4. 5. 8.はインストゥルメンタル。ウォーキング・イン・ザ・パーク - "Walking in the Park" (Graham Bond) – 3:57プレンティー・ハード・ラック - "Plenty Hard Luck" – 4:29マンダリン - "Mandarin" (Tony Reeves, Dave Greenslade) – 4:26デビュー - "Debut" – 6:22ビーウェア・ザ・アイデス・オブ・マーチ - "Beware the Ides of March" – 5:39ザ・ロード・シー・ウォークド・ビフォー - "The Road She Walked Before" (Dick Heckstall-Smith) – 2:45バックウォーター・ブルース - "Backwater Blues" (Leadbelly) – 7:40ゾーズ・アバウト・トゥ・ダイ - "Those About to Die" – 4:52
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤LP

ダンヒル・レコードから発売されたアメリカ盤LP(DS-50062)は、本作からの4曲と次作『ヴァレンタイン組曲』（1969年）からの「The Kettle」及び「Valentyne Suite」を含む内容で、ジャケット・デザインもイギリス盤と異なる。
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤LP

="The Kettle" (D. Heckstall-Smith, Jon Hiseman) – 4:19"Plenty Hard Luck" – 4:20"Debut" – 5:13"Those About to Die" – 4:47
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤LP

="Valentyne Suite" (D. Greenslade, J. Hiseman, D. Heckstall-Smith) – 15:18"Walking in the Park" (G. Bond) – 3:49
Title: コロシアム・ファースト・アルバム (Those Who Are About to Die Salute You)
Section: 参加ミュージシャン

ジェイムス・リザーランド - リード・ボーカル、ギターディック・ヘクストール＝スミス - サックスデイヴ・グリーンスレイド - オルガン、ボーカルトニー・リーヴス - ベースジョン・ハイズマン - ドラムスアディショナル・ミュージシャンヘンリー・ロウサー - トランペット (on "Walking in the Park")ジム・ローチェ - ギター (on "Backwater Blues")
Title: ZU (Zu & Co.)
Section: abstract

ZU, Zuズールー語のISO 639-1言語コード。ヘリオス航空が使用していたIATA航空会社コード。Zu (バンド) - イタリアのバンド。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: abstract

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 概要

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 概要
Subsection: 辞典等の主要語義の解説

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 日本語の「愛」の意味の変遷

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 古代ギリシア・キリスト教での愛

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 仏教での愛と慈悲

仏教における、いわゆる"愛"（英語でloveに相当するような概念）について説明するには、「愛」と翻訳されている概念と、「慈」や「悲」と翻訳されている概念について説明する必要がある。「愛」に相当するサンスクリット語はtRSNaa तृष्णा、kaama काम、preman प्रेमन्、sneha स्नेह の4種がある。仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。特に大乗仏教では、慈悲が智慧と並んで重要なテーマであり、初期仏教の段階ですでに説かれていた。最古の仏典のひとつとされる『スッタニパータ』にも慈悲の章がある。一切衆生に対する純化された想い（心）を慈悲という。それは仏だけでなく、普通の人々の心の中にもあるものだと大乗仏教では説く。観音菩薩（や聖母マリア）は、慈悲の象徴ともされ、慈悲を感じることができるように表現されている。
Title: 愛 (Love & Hate (Aventura album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 儒教での愛

仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。一方で孔子は「吾れ未だ徳を好むこと色を好むが如くする者を見ざるなり」と述べた。孟子は仁と義に対等の価値をみとめ、利と相反するものとしたが、墨子は義即利とみて、孟子と対立した。仁をただちに愛としないのは愛を情（作用）とみ、仁を性（本体）とみているからである。