shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 止まっていた時計が今動き出した (Tomatteita Tokei ga Ima Ugokidashita)
Section: 参加ミュージシャン

ZARD坂井泉水：Vocal (全曲)、Background Vocals (#9,10)Guest Musicians小林哲：Programming (#1,2,4,11)池田大介：Programming (#3,5)Dr.Terachi & Pierrot Le Fou：Programming (#8)明石昌夫：Programming (#9)大賀好修：Additional Guitars (#1,2,4,11)徳永暁人：Programming & Additional Guitars & Bass (#6,7,10)、Background Vocals (#4,8)増崎孝司：Additional Guitars (#8,9)小澤正澄：Additional Guitars (#3)春畑道哉：Additional Guitars (#5)寺尾広：Additional Keyboards (#1)小野塚晃：Additional Keyboards (#8)車谷啓介：Electric Percussion (#3)勝田一樹：Saxophone (#7)大田紳一郎：Background Vocals (#2,5,7,9,10)吉田朋代：Background Vocals (#2,5,8,11)大野愛果：Background Vocals (#1,3,7)安達昇：Background Vocals (#1)福田和希：Background Vocals (#1)中村由利：Background Vocals (#6)岩井勇一郎：Background Vocals (#11)
Title: CASIOPEA_PERFECT_LIVE_II (Casiopea Perfect Live II)
Section: abstract

『CASIOPEA PERFECT LIVE II』（カシオペア・パーフェクトライブII）は日本のフュージョンバンド、カシオペアのライブ・ビデオ。1987年2月25日にレーザーディスク株式会社よりレーザーディスクでリリースされた。ビデオソフトの初回盤購入特典として7"シングルレコード「Asian Dreamer」が配布された。1987年7月10日にアルファレコードよりレコード化された。2000年にDVD 「CASIOPEA LIVE HISTORY PART-I」として再発された。最後に特典映像として、野呂一生インタビューが追加された。
Title: CASIOPEA_PERFECT_LIVE_II (Casiopea Perfect Live II)
Section: 参加ミュージシャン

CASIOPEA野呂一生 - エレクトリックギター向谷実 - キーボード櫻井哲夫 - ベース神保彰 - ドラムCASIOPEA are野呂一生 - エレクトリックギター向谷実 - キーボード櫻井哲夫 - ベース神保彰 - ドラム
Title: CASIOPEA_PERFECT_LIVE_II (Casiopea Perfect Live II)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ゲスト・ミュージシャン

楠木勇有行 - ボーカル、パーカッション楠木勇有行 - ボーカル、パーカッション
Title: CASIOPEA_PERFECT_LIVE_II (Casiopea Perfect Live II)
Section: 制作クレジット

プロデューサー - 宮住俊介エンジニア - 杉森浩二（Kohji Sugimori）, 吉沢典夫（Yoshizawa Norio）プロデューサー - 宮住俊介エンジニア - 杉森浩二（Kohji Sugimori）, 吉沢典夫（Yoshizawa Norio）
Title: CASIOPEA_PERFECT_LIVE_II (Casiopea Perfect Live II)
Section: LP/CD

『CASIOPEA PERFECT LIVE II』（カシオペア・パーフェクトライブII）は日本のフュージョンバンド、カシオペアの16枚目のアルバム。1987年2月25日にレーザーディスク株式会社よりレーザーディスクでリリースされ、1987年7月10日にアルファレコードよりレコード化された。
Title: ポプシトカ号5 (Popytka No. 5)
Section: abstract

『'ポプシトカ号5' 』は、ウクライナのグループ「ヌ・ヴィルゴス」のデビューアルバム。
Title: ポプシトカ号5 (Popytka No. 5)
Section: アルバムについて

当時もまだ初心者だった集団のファーストアルバムは、ポップとユーロポップのスタイルでデザインされたキエフで録音された。アルバムはキエフで録音され、2001年9月にリリースされた。CIS諸国での販売で、販売枚数は70万枚。すべての曲の作者はコンスタンティン・メラデーズである。このアルバムは、シンプルなコレクターの出版物やカセットでリリースされた。アルバムはゴールデンのステータスを与えられ、レーベルは全米レコード連盟（NFPF）の対応する賞を受賞した。
Title: ポプシトカ号5 (Popytka No. 5)
Section: 批判の反応

InterMediaのEkaterina Alekseevaがこのアルバムを高く評価した。レビュー担当者は、「スペル」、「行かせてくれませんか」、「何をしましたか」という曲を比較しました。ヴァレリー・メラゼの仕事で、そして彼女の意見では彼らはかなりうまくいった。ジャーナリストはまた、「ウクライナのデュエットの歌ははるかに踊りやすく、言葉はより覚えやすく、ギターはエネルギッシュに綴られているので、ポップな製品には不必要に思えます」とも述べている。
Title: ポプシトカ号5 (Popytka No. 5)
Section: 再発

2002年、アルバムは再発されました。彼らはナデジダ・グラノフスキーの下での再リリースの準備をしていた。これはディスクの新版の写真撮影で証明されている。ただし、リリースはすでにタチアナナイニクとアンナセドコバの下で行われ、写真は小冊子と表紙の裏にあります。アルバムは2枚のディスクで構成されています。1枚目のディスクはアルバム第1版の完全版のアナログ版であり、2枚目のディスクにはストップ！やめる！やめて！、彼女のための2つのリミックス、そして私が戻らない曲のための2つのリミックス。2003年に、アルバムは再び再発行されました。第2弾と同じデザインですが、ストップの曲が欠けています！やめる！やめる！そして彼女にリミックスしますが、私には戻らないリミックスが存在します。このディスクには4つのグループクリップがあります。このバージョンのコレクター版には、8ページのブックレットと最初の構成の写真が掲載されています。実際、これはディスクの最初のエディションと同じです。新しい曲や後続の作曲についての言及はなく、最初のディスクには3つのクリップが含まれています。また、コレクターのDVDには4つのクリップとスライドショーが収録されています。さらに、コレクターの復刻版にはソニーエリクソンのスマートフォンを宣伝するチラシがあり、定期的な再発行版にはソニーミュージックCDカタログがあります。このアルバムは、2002年バージョンと2003年バージョンの両方でオーディオカセットでもリリースされ、2005年にCDランドによって簡易バージョンで再発行されました。これはCDランドからの唯一の再リリースであり、ソニーミュージックバージョンでは採用されていない独自のローレットデザインが採用されています。さらに、CDとMCの両方にウクライナ語バージョンがあります。
Title: ポプシトカ号5 (Popytka No. 5)
Section: ボーカル
Subsection: 2001年

アリョーナ・ヴィーンニツカヤナディヤ・メイヤー
Title: ポプシトカ号5 (Popytka No. 5)
Section: ボーカル
Subsection: 2002年 (再発)

アリョーナ・ヴィーンニツカヤアンナ・セドコーヴァタチアナ・ナニク
Title: リアクション (Reaction (album))
Section: abstract

リアクション（reaction）原義反応・応答・反作用・反響意義力が物体に働くときに生じる同等で逆の力。ある経験から引き起こされる考え。好まない他のやり方に対抗して何かをすること。先行する刺激や作用物質の影響によって起こる身体的な作用。派生用語リアクション芸人（お笑い芸人におけるジャンル）その他リアクション (アルバム) - リビー・ジャクソンのアルバム。REACTION (バンド) - 日本のバンド。
Title: ニュー・グラス (New Grass)
Section: abstract

『ニュー・グラス』（New Grass）は、アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者、アルバート・アイラーが1969年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ニュー・グラス (New Grass)
Section: 解説

ファンク、ソウル、ロックのリズムを取り入れた作品で、過去にアイラーのグループでアップライトベースを弾いていたビル・フォルウェルは、本作ではエレクトリックベースに持ち替え、ホーン・セクションも導入された。また、アイラーの妻メアリー・パークスと、R&B系のシンガーソングライター、ローズ・マリー・マッコイがボーカルで参加した。「ニュー・ゴースツ」は、アイラーの代表曲「ゴースツ」の改作である。
Title: ニュー・グラス (New Grass)
Section: 評価

アル・キャンベルはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「恐らくアイラー最大の問題作で、世界のファンからも批評家からも誤解されている、もっと言えば嫌われている」「アイラーのボーカルおよびテナーの演奏は、商業主義のラジオ局でのエアプレイを狙ってはいない」「アイラーは決して、R&Bや土臭いブルースの素人ではなく、1950年代にシカゴのブルースマン、リトル・ウォルターのバックでキャリアをスタートさせた」と評している。
Title: ニュー・グラス (New Grass)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアルバート・アイラー、メアリー・パークス、ローズ・マリー・マッコイの共作。メッセージ・フロム・アルバート〜ニュー・グラス - "Message from Albert - New Grass" (Albert Ayler, Bert DeCoteaux) - 3:54ニュー・ジェネレーション - "New Generation" - 5:06サン・ウォッチャー - "Sun Watcher" (A. Ayler) - 7:27ニュー・ゴースツ - "New Ghosts" (A. Ayler, Mary Parks) - 4:09ハート・ラヴ - "Heart Love" (A. Ayler, M. Parks) - 5:31エヴリバディズ・ムーヴィン - "Everybody's Movin'" - 3:42フリー・アット・ラスト - "Free at Last" - 3:05
Title: ニュー・グラス (New Grass)
Section: 参加ミュージシャン

アルバート・アイラー – テナー・サクソフォーン、ボーカル、口笛ザ・ソウル・シンガーズ（ローズ・マリー・マッコイ、メアリー・パークス） - ボーカル(on #2, #5, #6, #7)セルダン・パウエル - テナー・サクソフォーン(on #2, #5, #6, #7)バディ・ルーカス - バリトン・サクソフォーン(on #1, #2, #5, #6, #7)バート・コリンズ、ジョー・ニューマン - トランペット(on #1, #2, #5, #6, #7)ガーネット・ブラウン - トロンボーン(on #1, #2, #5, #6, #7)カール・コブス - エレクトリック・ハープシコード(on #2, #5, #6, #7)ビル・フォルウェル - エレクトリックベースバーナード・パーディ - ドラムスまた、「ニュー・ゴースツ」にはタンバリン奏者（詳細は不明）も参加している。
Title: クラシカル・ヴァリエーション・アンド・テーマ (Classical Variations and Themes)
Section: abstract

『クラシカル・ヴァリエーション・アンド・テーマ』（Classical Variations and Themes）は、フィンランドのヘヴィメタルバンド、ストラトヴァリウスの元ギタリストであるティモ・トルキが1994年に発売したソロ・アルバム。
Title: クラシカル・ヴァリエーション・アンド・テーマ (Classical Variations and Themes)
Section: 収録曲

ロード・オブ・ザ・リング - Lord of the Ringsファイヤー・ダンス・スウィート - Fire Dance Suiteギター・コンチェルト - Guitar Concertoノーザン・ライツ - Northern Lightsカプリッチョ・イン・Ａマイナー - Capriccio in A Minorバック・トゥ・ジ・アイス・エイジ - Back to the Ice Ageデス・オブ・ザ・スワン - Death of a Swanソルジャーズ・プレイヤー - Soldiers Prayerフライング・サミール - Flying Samirサンウィンズ - Sunwindsグリーンスリーブス - Greensleeves
Title: クラシカル・ヴァリエーション・アンド・テーマ (Classical Variations and Themes)
Section: 参加ミュージシャン

ティモ・トルキ – ギター、ギターシンセサイザー、ボーカル、ベース・ギター、プロデュースアンティ・イコーネン – 鍵盤楽器トゥオモ・ラッシーラ – ドラムス
Title: タイムレス・テイルズ (Timeless Tales (For Changing Times))
Section: abstract

『タイムレス・テイルズ』（原題：Timeless Tales (For Changing Times)）は、アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者、ジョシュア・レッドマンが1998年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: タイムレス・テイルズ (Timeless Tales (For Changing Times))
Section: 解説

20世紀のポピュラー・ソング10曲を取り上げた内容で、いわゆるジャズ・スタンダードだけでなくスティーヴィー・ワンダー、ジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン、ビートルズ、プリンスの曲も選ばれている。本作は『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートで10位に達した。Richard S. Ginellはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「本質的には、ロックやフォークの曲がティン・パン・アレーの曲に劣っているわけではない。彼らは単に、これらの曲に関して若手のネオ・バッパーならではの解釈を、少なくとも当世風には行えていなかっただけだ」「ブラッド・メルドー、ラリー・グレナディア、ブライアン・ブレイドの演奏は技術的な破綻がなく、柔軟性のあるピアノ・トリオである」と評している。
Title: タイムレス・テイルズ (Timeless Tales (For Changing Times))
Section: 収録曲

曲間に挿入された「Interlude」は、いずれもジョシュア・レッドマン作曲。サマータイム - "Summertime" (George Gershwin, DuBose Heyward) - 6:18"Interlude 1" - 0:45愛の国 - "Visions" (Stevie Wonder) - 4:24イエスタデイズ - "Yesterdays" (Jerome Kern, Otto Harbach) - 7:19"Interlude 2" - 0:34私の王様 - "I Had a King" (Joni Mitchell) - 5:39時代は変わる - "The Times They Are a-Changin'" (Bob Dylan) - 5:07"Interlude 3" - 0:20春の如く - "It Might as Well Be Spring" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) - 6:28"Interlude 4" - 0:13ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン - "How Deep is the Ocean" (Irving Berlin) - 4:03"Interlude 5" - 0:24ラヴ・フォー・セール - "Love for Sale" (Cole Porter) - 6:31"Interlude 6" - 0:58エリナー・リグビー - "Eleanor Rigby" (John Lennon, Paul McCartney) - 8:46"Interlude 7" - 0:34つれない仕打ち - "How Come U Don't Call Me Anymore?" (Prince) - 5:00
Title: タイムレス・テイルズ (Timeless Tales (For Changing Times))
Section: 参加ミュージシャン

ジョシュア・レッドマン - テナー・サクソフォーン、アルト・サクソフォーン、ソプラノ・サクソフォーンブラッド・メルドー - ピアノラリー・グレナディア - ダブル・ベースブライアン・ブレイド - ドラムス
Title: IN_THE_LIFE (In the Life (album))
Section: abstract

『IN THE LIFE』（イン・ザ・ライフ）は、日本の音楽ユニット・B'zが1991年11月27日にBMGビクターからリリースした、5作目のオリジナル・アルバムである。このアルバムは、後にBMGルームス（現:VERMILLION RECORDS）の設立に伴い、発売権がBMGルームスに移行している。
Title: IN_THE_LIFE (In the Life (album))
Section: 概要

アルバムタイトルの「LIFE」は、「人生」ではなく「生活」を意味している。打ち込みは多用しているが生音と併用しており、前作『RISKY』までのダンス・ビート色はなく、現在の作風に通じるアナログ色が強い。松本は「『MARS』でハードなものが堪能できたので、その反動で日本で言うところのJ-POPみたいなものがやりたかった」と語っている。先行シングル『ALONE』同様、ジャケットの「B'z」のロゴマークが新しい物になっている。このロゴはアルバムでは4thミニ・アルバム『FRIENDS』まで使用された。 初回盤のみ48ページのブックレット（写真集）、ブックレットとCDケースを入れる紙製の箱が付属している。ディスクを入れる部分にはB'zと刺繍された傷防止剤が入っている。ちなみにジャケットに写っている2人が着ている服はそれぞれの私服。また、B'zのオリジナル・アルバムとしては初めて裏ジャケットに「B'z」ロゴやアルバムロゴが表記されていない。歌詞カードには、パノラマ画像が載っている。前作『RISKY』以降に発売されたシングル「LADY NAVIGATION」は未収録となった。男性アーティスト史上初の初動でミリオンを突破した作品である。オリジナル・アルバムでは『LOOSE』に次いで2番目の売上を記録している他、オリジナル・アルバムでは自己最高位の年間チャート2位にランクインした。2018年に結成30周年記念として『DINOSAUR』までのオリジナル・アルバムと共にアナログレコード化された。
Title: IN_THE_LIFE (In the Life (album))
Section: 楽曲解説

Wonderful Opportunityシャッフルビートの楽曲で、サビでは頻繁に韻を踏んでいる。楽曲について松本は「詩がスゴイ面白いからね。助けられてる。あの詩によってオープニングかな?という感じもしたし」と語り、ディレクターは仮歌の時点からアルバムの1曲目と主張していた。稲葉は歌詞について、「辛いことがあった人が慰められるように意識して書いた」と語っている。コーラスに大黒摩季が参加している。ライブでは「恋心(KOI-GOKORO)」のように振り付けを踊りながら歌われる。ベスト・アルバム『B'z The Best "Treasure"』のファン投票では20位となり、20位の曲名を当てるクイズでこの曲を当てた人にはB'z人形がプレゼントされた。『B'z The Best "ULTRA Treasure"』ではファン投票4位にランクインされ収録された。TONIGHT (Is The Night)稲葉によると「この歌を歌ってる時、山下達郎さんになりたいなと思ってました」とのこと。歌詞にサラ・ヴォーンが出てくる。ライブでは『B'z LIVE-GYM Pleasure '97 "FIREBALL"』以降暫く演奏されていなかったが、2008年に行われた『B'z LIVE-GYM 2008 "ACTION"』で約11年ぶりに演奏され、その後も2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay1、 2021年に行われた『B'z presents LIVE FRIENDS』で演奏された。『快楽の部屋』歌詞について稲葉は「過去のライブのパンフレットのインタビューでライブのことを『快楽の部屋』と表現したことがあり、その言葉をもとに作詞した」「LIVE-GYMの閉ざされた空間での僕の肉体的な絶頂感と、男女間の絶頂感を重ねて書いた」「ハワイのホテルのベランダで作詞したので、開放的な感じになっていると思う」と語っている。ライブでは『B'z LIVE-GYM Pleasure '93 "JAP THE RIPPER"』以降長らく演奏されていなかったが、2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay1で約27年ぶりに演奏された。憂いのGYPSY稲葉は「アメリカのロックバンドを意識した」と述べている。実際、エアロスミスの楽曲「What It Takes」に酷似していると指摘されている。Crazy Rendezvous当時の松本の愛車であるシボレー・コルベットの排気音から始まる。歌詞に「マーヴィン・ゲイ」「エアロ」など実在のミュージシャンの名前が使用されている。歌詞について稲葉は、「女の子が聴いたら怒るかも。だって男が強引だし。」とコメントしている。2009年に行われた『B'z SHOWCASE 2009 -B'z In Your Town-』で約17年ぶりに演奏され、2番の歌詞を「ちょっと落ち着いてきたね○○（その町の名前）だよここは」と変更した。もう一度キスしたかったファンの間で非常に人気が高く、ベスト・アルバム『B'z The Best "Treasure"』、『The Ballads 〜Love & B'z〜』、『B'z The Best "ULTRA Treasure"』にも収録された。WILD LIFEレコーディングはライブメンバーによる一発録りとなっており、松本も稲葉もそれに手ごたえを感じたという。歌詞のなかに「ブロンコ・ビリー」が登場しており、「人生は一度しかない」というフレーズも同映画に登場するセリフ。それでも君には戻れない歌詞は、仕事で忙しくて構ってあげられなかった彼女に突然ふられた、主人公の男の堕落した生活ぶりをドキュメント調に表現している。稲葉は「まずタイトルから思いつき、そこからインスピレーションを広げて作詞を行った」「『戻る』ことのほうが簡単だと思う。だから自分自身に言い聞かせる歌。こういう状況にいる（いた）人達に思い出に酔ってもらいたい」と語っている。あいかわらずなボクらアコースティック・ギター、タンバリン、ボーカルのみで構成される曲で、演奏時間は1分41秒と本作の中では著しく短い。松本やサポートメンバーの明石昌夫、田中一光、広本葉子の3人がコーラスとして参加している。最後のくしゃみや「いこうよ!いこうよ!」という声は松本のもの。ライブでは『B'z LIVE-GYM '93 "RUN"』以降長らく演奏されていなかったが、2007年に行われた『B'z SHOWCASE 2007 -19-』、『B'z SHOWCASE 2007 -B'z In Your Town-』で約14年ぶりに演奏され、その後も『B'z LIVE-GYM Pleasure 2013 -ENDLESS SUMMER-』、無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay1で演奏された。ALONE9thシングル。本作の先行シングル。表記されていないがアルバムバージョンであり、2002年に発売された『The Ballads 〜Love & B'z〜』にもこのバージョンで収録されている。なお、収録順の仮決めの段階でラストナンバーになることが決まっていた。もう一度キスしたかった (LIVE ver.)台湾盤、香港盤にのみ収録されているボーナス・トラック。音源は過去の映像作品のもの。ALONE (LIVE ver.)台湾盤、香港盤にのみ収録されているボーナス・トラック。音源は過去の映像作品のもの。
Title: IN_THE_LIFE (In the Life (album))
Section: 参加ミュージシャン

松本孝弘:ギター、作曲・編曲、コーラス（#9.10）稲葉浩志:ボーカル、作詞、コーラス（#10）明石昌夫:ベース（#7）、マニピュレーター、コーラス（#9）、編曲青山純:ドラム（#1-5.8）田中一光:ドラム（#6.7.10）、タンバリン（#9）、コーラス（#9）小野塚晃:キーボード（#3.6.10）古村敏比古:サクソフォーン（#1-3）大黒摩季:コーラス（#1.2）広本葉子:コーラス（#9）
Title: IN_THE_LIFE (In the Life (album))
Section: ライブ映像作品

シングル曲と「もう一度キスしたかった」については各作品の項目を参照Wonderful OpportunityTyphoon No.15 〜B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!" in 渚園〜B'z LIVE-GYM 2008 -ACTION-B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI-TONIGHT (Is The Night)B'z LIVE-GYM 2008 -ACTION-B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1〜5B'z presents LIVE FRIENDS『快楽の部屋』LIVE RIPPERB'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1〜5あいかわらずなボクらB'z LIVE-GYM Pleasure 2013 ENDLESS SUMMER -XXV BEST-B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1〜5
Title: スパニッシュ・ハーレム (Spanish Harlem (album))
Section: abstract

スパニッシュ・ハーレム （Spanish Harlem）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区のイースト・ハーレム地区に属する地域の名称である。ニューヨークで最大のラティーノ（ヒスパニックを含む中南米系の住民）・コミュニティーのひとつとなっている。マンハッタン北東部に位置し、具体的には、南北を東96丁目から東125丁目、東西をメトロノース鉄道の高架橋からイースト川（イースト・リバー）までの地域を指す。19世紀初頭には、南イタリアやシシリア系の住民が多くを占め、ニューヨークにおけるイタリア系アメリカ人社会の中心地として「イタリアン・ハーレム (Italian Harlem)」と呼ばれたこともあったが、1950年代までにはプエルトリコ系の住民が多数派となり、現在ではイタリア系住民の人口はごく僅かである。南に隣接するのは、マンハッタンでも屈指の高級住宅地であるアッパー・イースト・サイド地区である。その境界となる東96丁目の南北において、両地区は全く対称的な様相を呈していた。しかし21世紀に入り、新しいマンションなどが建つようになり、家賃は上昇している。こうして、このエリアの高級化が進行しつつある。
Title: チルドレンズ・ソングズ (Children's Songs (Chick Corea album))
Section: abstract

『チルドレンズ・ソングズ』（Children's Songs）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、チック・コリアが1983年7月に録音し、1984年にECMレコードから発表したスタジオ・アルバム。
Title: チルドレンズ・ソングズ (Children's Songs (Chick Corea album))
Section: 背景

コリアが1971年より散発的に発表してきたソロ・ピアノ作品の一つで、具体的なタイトルを持たない小品が20曲収録され、コリア自身によれば、子供の遊び心や、常に動き回っている様子を表現したという。いずれの曲も即興演奏ではなく、あらかじめ作曲された作品である。収録曲の中で最も古い「No.1」は1971年に作曲され、リターン・トゥ・フォーエヴァー名義のアルバム『ライト・アズ・ア・フェザー』（1972年録音）や、コリアとゲイリー・バートンのデュオ・アルバム『クリスタル・サイレンス』（1972年録音）に収録された。また、「No.9」はアルバム『妖精』（1976年）に「ピクシランド・ラグ」というタイトルで収録された曲の再演で、「No.5」と「No.15」は、アルバム『フレンズ』（1978年）で発表された曲の再演である。CDボーナス・トラック「アデンダム」は、プロデューサーのマンフレート・アイヒャーに捧げられた曲で、この曲のみピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏である。
Title: チルドレンズ・ソングズ (Children's Songs (Chick Corea album))
Section: 評価

Michael G. Nastosはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「コリアおよびリターン・トゥ・フォーエヴァーのファンであれば、ややダークな構成の和音が反復する"No. 1"、速いワルツのメロディ"No. 3"、遊び心に満ちたモチーフが循環する"No. 6"の3曲は、すぐに受け入れられるだろう」「従来の彼の音楽性と特に対照的なのは、スティーヴ・ライヒ的なミニマリズムの"No. 4"、一音の演奏とクリスマス・キャロル"Joy to the World"を並行させた"No. 14"、不吉を示唆させるワルツの"No. 15"である」と評している。また、ジョン・ケルマンはAll About Jazzにおいて、バルトーク・ベーラの練習曲集『ミクロコスモス』からの影響を指摘しつつ、本作に関して「ピアニストの練習曲というよりは、ある程度の遊び心（場合によっては純朴さも）を反映した、極めてメロディックな小品集という意図で作られたと思われる作品集」と評している。
Title: チルドレンズ・ソングズ (Children's Songs (Chick Corea album))
Section: 収録曲

全曲ともチック・コリア作曲。"No.1" - 1:49"No.2" - 0:55"No.3" - 1:26"No.4" - 2:18"No.5" - 1:12"No.6" - 2:44"No.7" - 1:41"No.8" - 1:43"No.9" - 1:15"No.10" - 1:32"No.11" - 0:39"No.12" - 2:35"No.13" - 1:24"No.14" - 2:02"No.15" - 1:12"No.16 + 17" - 2:00"No.18" - 1:51"No.19" - 2:31"No.20" - 1:32
Title: チルドレンズ・ソングズ (Children's Songs (Chick Corea album))
Section: 収録曲
Subsection: CDボーナス・トラック

アデンダム - "Addendum" - 5:09
Title: チルドレンズ・ソングズ (Children's Songs (Chick Corea album))
Section: 参加ミュージシャン

チック・コリア - ピアノアイダ・カヴァフィアン - ヴァイオリン (on "Addendum")フレッド・シェリー - チェロ (on "Addendum")
Title: ロール・コール (Roll Call (Hank Mobley album))
Section: abstract

ロール・コール、ロールコール（英語: roll call）とは英語で「点呼」、「名前を読み上げる」ことを意味する表現「roll call」の音写。点呼投票 - 表決をおこなう方法のひとつ。ロール・コール方式。ロール・コール (新聞) - ワシントンD.C.の新聞。ロール・コール (ハンク・モブレーのアルバム) - ハンク・モブレーの1961年のアルバム。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: abstract

『B'z The Best "ULTRA Treasure"』（ビーズ・ザ・ベスト・ウルトラ・トレジャー）は、日本のロックユニット、B'zが2008年9月17日にリリースしたベスト・アルバムである。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 概要

デビュー20周年を記念する、ファン投票で選曲されるリクエスト・ベスト・アルバム。前作『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』収録曲を除く、45thシングル『BURN -フメツノフェイス-』までに発売された全ての楽曲の中から投票が行われた。前作のファン投票によるリクエスト・ベスト・アルバム『B'z The Best "Treasure"』ははがきでの投票であったが、本作は公式サイトからネットを通じてのファン投票となった。このため、前回は応募はがきが封入されている『B'z The Best "Pleasure"』を購入しないと投票できなかったが、本作は誰でも気軽に投票に参加することができた。また、投票は1人につき3曲まで(これは、前回と同じルール)。本作には"2CD+DVD版"と"3CD版"が存在しており、DVDには、2007年に開催されたライブハウス・ツアー『B'z SHOWCASE 2007 -19-』の模様を収録、3CD版の3枚目には新曲「いつかまたここで」が収録される。ファン投票で選出された30曲に加えて、新曲「グローリーデイズ」を収録。また、31曲の内「BLOWIN'」は新録バージョン、「F・E・A・R」はリミックスバージョンを収録している。曲順は、「BLOWIN' -ULTRA Treasure Style-」とファン投票1位の「Brotherhood」、海外販売だった「Home」を除き、前作同様リリース順になっている。『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』と同じく、ほとんどの曲がリマスタリングされ、音質が向上している。本作は全体的にシングル曲は5曲と少なく、アルバム収録曲及びシングルの2nd beatが多くを占めている。そのため、『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』『B'z The Best "ULTRA Treasure"』には収録されていないシングル曲が幾つか存在する。ジャケットは『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』と同じく厚みのあるデジパックケースとなっているが、前作は右開きだったのに対して、本作は左開きと逆になっている。『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』同様、店舗によっては購入者ごとに1回くじ引きができ、ステッカーやキーホルダー、クリアファイル等の賞品がもらうことができた。発売日である9月17日の読売新聞の朝刊には、4面に及ぶカラー広告が掲載された。外側の2面は宝箱となっており、中の2面には「B'zノタカラヲサガセ。」と題した企画が設けられた。これは、数多くあるQRコードの中から当たりのコード35個を探し出すというものであった。『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』同様、発売時期がLIVE-GYMと重なったためか、CMを除くテレビ出演などプロモーション活動は行われなかった。2008年12月9日に、ジャケットやレーベルを変更した10万枚限定のウィンターギフトパッケージが、『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』と共に再発売された。この分の売上も本体の売上に加わり、12月22日付のオリコンチャートでは9位に再浮上した。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 楽曲解説
Subsection: DISC 1

BLOWIN' -ULTRA Treasure Style-10thシングルの新録バージョン。原曲では打ち込みだったベースやドラムが生音になり、ギター音が太くなった他、ラストサビやエンディングのアレンジ、稲葉の歌い方も変化している。Wonderful Opportunity5thアルバム『IN THE LIFE』収録曲。もう一度キスしたかった5thアルバム『IN THE LIFE』収録曲。前曲とこの曲はこのアルバムの中で最も古い楽曲。TIME10thシングル『BLOWIN'』2nd beat。恋心(KOI-GOKORO)11thシングル『ZERO』2nd beat。RUN6thアルバム『RUN』収録曲。1998年発売のベスト・アルバム『B'z The Best "Treasure"』には新録バージョンが収録されたが、本作にはオリジナルバージョンを収録。さよならなんかは言わせない6thアルバム『RUN』収録曲。月光6thアルバム『RUN』収録曲。恋じゃなくなる日4thミニ・アルバム『FRIENDS』収録曲。Don't Leave Me14thシングル。このアルバムで唯一、『B'z The Best "Pleasure"』に収録されている楽曲である。LOVE IS DEAD7thアルバム『The 7th Blues』収録曲。曲始めの電話の会話部分がカットされている。春7thアルバム『The 7th Blues』収録曲。MOTEL15thシングル。YOU & I16thシングル『ねがい』2nd beat。シングルバージョンはアルバム初収録。夢見が丘8thアルバム『LOOSE』収録曲。消えない虹8thアルバム『LOOSE』収録曲。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 楽曲解説
Subsection: DISC 2

Brotherhood10thアルバム『Brotherhood』収録曲。スイマーよ!!9thアルバム『SURVIVE』収録曲。ハピネス9thアルバム『SURVIVE』収録曲。ONE26thシングル『ギリギリchop』2nd beat。F・E・A・R -2008 Mix-10thアルバム『Brotherhood』収録曲のリミックスバージョン。オリジナルよりも重低音を効かせた仕上がりになっている。ながい愛10thアルバム『Brotherhood』収録曲。ROCK man31stシングル『ultra soul』3rd beat。B'zのアルバムには初収録。DEVIL11thアルバム『ELEVEN』に収録されている「TOKYO DEVIL」の全英詞バージョン。『2002 FIFA World Cup Official Album Songs of KOREA/JAPAN』に収録。韓国限定で発売されたミニ・アルバム『DEVIL』には収録されていたが、日本でのB'z関連のCDには未収録のままだった。New Message34thシングル『IT'S SHOWTIME!!』2nd beat。アルバム初収録。アラクレ13thアルバム『BIG MACHINE』収録曲。オリジナル・アルバムが初出の楽曲としては唯一、2000年代にリリースされたアルバムの楽曲。ゆるぎないものひとつ41stシングル。ピエロ41stシングル『ゆるぎないものひとつ』2nd beat。BURN -フメツノフェイス-45thシングル。アルバム初収録。このアルバムの中では最新シングル。Home25thシングル「HOME」の全英詞バージョン。US iTunes限定でリリースした『B'z』に収録。本作収録に伴い、正式な歌詞が初めて明らかとなった。初CD化となったが、US iTunes『B'z』収録テイクの最後に入っていたギターの弦を擦る音がフェード・アウトによってなくなっている。グローリーデイズ新曲で、『B'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-』 のツアータイトルチューン。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 楽曲解説
Subsection: DISC 3（3CD版のみ）

いつかまたここで新曲。PVは過去のライブ映像をつなげたもので、公式サイトでも公開された（公式サイトのPVでは最後に2人のメッセージが掲載されている）。なお、ブックレットは3CD版と2CD+DVD版共通のものを使用しているためか、この曲の歌詞はブックレットではなくDISC3のトレイ底面に記載されている。DISC3のみピクチャーレーベル仕様になっており、「B'z LIVE-GYM 2006 "MONSTER'S GARAGE"」の写真が使用されている。テレビ朝日系木曜ドラマ『小児救命』主題歌であり、B'zがテレビ朝日系のドラマ主題歌を担当したのは「Calling」以来約11年ぶり。アルバム収録曲であるが、日本レコード協会から着うたフルにおいてゴールド認定された。デビュー20周年を記念したツアー『B'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-』ではアコースティックバージョンで演奏（オリジナルバージョンは客だしBGMとして使用）され、デビュー30周年を記念したツアー『B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI-』でも客だしBGMとして使用された。2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay4で約12年ぶり、オリジナルバージョンとしては初めて演奏され、ラストナンバーを飾った。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 楽曲解説
Subsection: DVD（2CD+DVD版のみ）

シークレットライブ『B'z SHOWCASE 2007 -19-』Zepp Tokyo公演を収録。SUPER LOVE SONG未発表新曲として演奏。シングル『SUPER LOVE SONG』初回限定盤に収録されたものとは編集が異なる。FRICTION前曲と同じく未発表新曲として演奏。HOT FASHION -流行過多-「B'zのSHOWCASEにようこそ!」に続いて演奏。『B'z LIVE-GYM Pleasure'93 "JAP THE RIPPER"』以来、約14年ぶりの演奏。愛のバクダンultra soul間奏のギターソロで、かつて松本がサポートメンバーを務めていた浜田麻里の代表曲「Blue Revolution」が引用されている。ロンリースターズ本ツアーが初演奏。エンディングが短縮されている。泣いて 泣いて 泣きやんだら『B'z LIVE-GYM'98 "SURVIVE"』以来、約9年ぶりの演奏。映像化は本作が初。日替わりで同じく約9年ぶりに「The Wild Wind」が演奏されていた。永遠の翼当時の最新シングル。本ツアーが初演奏。太陽のKomachi Angel『B'z LIVE-GYM 2003 "BANZAI IN NORTH AMERICA"』以来、約4年ぶりの演奏。銀の翼で翔べ『B'z LIVE-GYM 2002 "Rock n' California Roll"』以来、約5年ぶりの演奏。一部公演では、『B'z LIVE-GYM'93 "RUN"』以来約14年ぶりに「あいかわらずなボクら」が演奏されていた。春『B'z LIVE-GYM'94 "The 9th Blues" ＜Part1＞』以来、約13年ぶりの演奏。映像化は本作が初。ながい愛『B'z LIVE-GYM 2002 "GREEN 〜GO★FIGHT★WIN〜"』以来、約5年ぶりの演奏。F・E・A・R『B'z LIVE-GYM 2003 "BANZAI IN NORTH AMERICA"』以来、約4年ぶりの演奏。アラクレ『B'z LIVE-GYM 2003 "BIG MACHINE"』以来、約4年ぶりの演奏。「juice」のイントロから始まるが、そのまま「juice」を演奏する公演もあった。BANZAI前曲からノンストップで演奏。映像化は本作が初。ALL-OUT ATTACKオープニングのSE部分をアレンジして演奏。Out Of Control『B'z LIVE-GYM'93 "RUN"』以来、約14年ぶりの演奏。映像化は本作が初。ARIGATOここからアンコール。リリースから約3年越しの初演奏。音源よりキーを半音下げて演奏されている。おでかけしましょシークレットライブ『Merry Xmas メリーさんの羊が一匹・聖しこの夜』以来、約13年ぶりの演奏。なお、前作『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』のDVDには発売当時のライブが収録されている。
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: タイアップ

テレビ朝日系木曜ドラマ『小児救命』主題歌 (DISC3 #1)
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 投票と投票結果

投票は2008年4月22日から6月30日までの期間（70日間）で行われ、投票総数は40万を超えた。6月10日に中間結果を発表、最終結果は2008年7月16日に発表された。（「Treasure時の順位」で、「★」が付いているものは『Treasure』収録曲、「P」は『Pleasure』収録曲、「-」は『Treasure』発売時に未発表の楽曲。）
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 参加ミュージシャン

松本孝弘：ギター・作曲・編曲稲葉浩志：ボーカル・作詞・編曲明石昌夫：編曲・ベース・マニピュレーター池田大介：編曲寺地秀行：編曲徳永暁人（doa）：編曲・ベースバリー・スパークス：ベース満園庄太郎：ベース青山純：ドラム黒瀬蛙一：ドラムシェーン・ガラース：ドラム田中一光：ドラム小野塚晃（DIMENSION）：キーボード増田隆宣：オルガン生沢佑一：コーラス大黒摩季：コーラス古川真一：コーラス篠崎Strings：ストリングス
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 特典DVD参加ミュージシャン

松本孝弘：ギター稲葉浩志：ボーカルシェーン・ガラース：ドラム徳永暁人（doa）：ベース大田紳一郎（doa）：ボーカル＆ギター増田隆宣：キーボード
Title: B'z_The_Best_"ULTRA_Treasure" (B'z The Best "Ultra Treasure")
Section: ライブ映像作品

シングル曲及びその他既発曲については各作品の項目を参照グローリーデイズB'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-いつかまたここでB'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820- Day1〜5
Title: 太陽の黄金の林檎 (Golden Apples of the Sun (album))
Section: abstract

『太陽の黄金の林檎』(たいようのきんのりんご The Golden Apples of the Sun) は、アメリカの作家レイ・ブラッドベリによる22編の短編小説からなる短編集。1953年にDoubleday＆Companyによって出版され、日本では小笠原豊樹の翻訳により1962年に早川書房よりハヤカワ・SF・シリーズとして出版され、2012年に新装版が文庫形式で出版された。 本のタイトルは、短編集最終話のタイトルでもある。「太陽の黄金の林檎」という言葉は、イェイツの詩『さまようイーンガスの歌』（1899年）の最終スタンザ最終行からとられている。 ブラッドベリはこの詩の最後の3行で彼の本の前置きをしている。何が彼を「太陽の黄金の林檎」に引き付けたのかと尋ねられたときに「［妻］マギーは私たちが付き合っているときにロマンチックな詩を紹介してくれました。 私はその詩のその行が好きで、太陽から火がいっぱい入ったコップをとることについての私の話の比喩でした」と語っている。 『太陽の黄金の林檎』は、ブラッドベリの3番目の短編小説集だった。最初の『黒いカーニバル』は、1947年にアーカムハウスから公開され、日本では伊藤典夫訳で1972年に出版された。2番目の『刺青の男』は、1951年にDoubleday＆Companyから出版され、日本版は小笠原豊樹の訳で1960年に刊行されている。
Title: 太陽の黄金の林檎 (Golden Apples of the Sun (album))
Section: 目次

1990年、バンタムブックは『ウは宇宙船のウ』 （1962）と『太陽の黄金の林檎』のほとんどの短編を収集し、 Classic Stories 1というタイトルのセミオムニバス版としてまとめた。1997年、エイボンブックスはオムニバスの新版を印刷し、The Golden Apples of the Sun and Other Stories と題した。 ハーパー・ピレニアルは、2005年版を Sound of Thunder and Other Stories と名付けた。 セミオムニバスエディションでは、『太陽の黄金の林檎』に登場する3つの短編が省略されている。「歩行者 The Pedestrian」（1951年）、「目に見えぬ少年 Invisible Boy」（1945年）、「歓迎と別離 Hail and Farewell」（1953年）の3篇である。
Title: 太陽の黄金の林檎 (Golden Apples of the Sun (album))
Section: 評価

チャールズ・プーアはニューヨーク・タイムズにブラッドベリは「アイルランド文学ルネサンスの詩人や伝道者に養われているように見えるスタイルで書いている」と報告し、彼は「彼の物語の核心とその周辺について一日中話すことなくたどり着くのに驚いた」と述べている。 ファンタジー・アンド・サイエンスフィクション誌のアントニー・バウチャーとJ.フランシス・マッコマスは『黄金の林檎』に「最も不確かな読書体験...多くの場合、単純かつ知覚的に動く［そして］悲しいことに特定の強さや色が欠けていることが多い文章」を発見した。 イマジネーション誌の評論家マーク・ラインスバーグはブラッドベリを「才能のある作家」と呼んだが、「無気力なテーマを養うスタイルの力を過大評価する傾向があった」と不満を述べた。 ギャラクシー・サイエンス・フィクション誌のグロフ・コンクリンは、「この短編集には、［ブラッドベリ］でもほかの誰かでもこれまでに書いた中で最高の想像力に富んだストーリーが含まれている。これらの楽しみを説明することすらできません」と述べている。
Title: 太陽の黄金の林檎 (Golden Apples of the Sun (album))
Section: 参考資料

:en:1953 in literature:en:Ray Bradbury bibliography:en:Ray Bradbury short fiction bibliography
Title: 太陽の黄金の林檎 (Golden Apples of the Sun (album))
Section: 参考

黄金の林檎
Title: 神経症 (Neurosis & Jarboe)
Section: abstract

神経症（しんけいしょう、英:Neurosis、独:Neurose）とは、精神医学の伝統的な用語で、不安などの不適応行動を特徴とし、入院するほど重篤ではない場合が多い状態である。1980年のDSM-III（第3版）では神経症という語を廃止し、神経症性うつ病（抑うつ神経症）の多くは気分変調性障害に含められた。またDSM-IIIは不安神経症を、パニック障害と全般性不安障害に分離した。強迫神経症は強迫性障害となったように、現在では神経症の語は用いられない。神経症に対するかつての用語は、精神病であり、行動や思考過程の障害が激しくより重篤な状態を指した。これは主に精神分裂病や躁うつ病であり、原因が器質的（身体的）なものによらない精神障害のことをさす。このような神経症と精神病の分類は不正確な診断をもたらしたため、後の『精神障害の診断と統計マニュアル』 (DSM) は、より厳密な分類によって、より正確な診断を可能とした。ジークムント・フロイトが最終的な神経症の概念を確立した。このようにかつて、心因性であることが神経症の診断に必要であったが、後に抗うつ薬などの登場によって生物学的な要因が仮定されたことも、この概念が陰りを見せてきた理由である。
Title: 神経症 (Neurosis & Jarboe)
Section: 分類

かつて神経症と呼ばれた一群は、DSM-IV（第4版）では次のような診断名となっている。不安神経症→全般性不安障害、パニック障害恐怖症→広場恐怖、社交不安障害、特定の恐怖症強迫神経症→強迫性障害病気不安症―そのままヒステリー→転換性障害、解離性障害離人神経症→離人性障害、解離性同一性障害抑うつ神経症→うつ病、気分変調性障害
Title: 神経症 (Neurosis & Jarboe)
Section: 歴史

19世紀以前において、脳や体に何も異常がないのに精神（神経）が冒されたようになる状態をそう呼んでいた。ジークムント・フロイト（1856年 - 1939年）が、神経症と精神病を厳密に区別したのは、精神分析による治療の可能性を予測するためであり、そのふたつの境界例は禁忌とされた。治療の対象を神経症としたために、精神病を鑑別することが必要であった。1924年のフロイトによる「神経症および精神病における現実の喪失」はその区別を試みた論文であり、初期の境界例の議論へとつながった。症状は、精神分析の理論である超自我や肛門期固着などで解釈され、心理療法（精神分析）が治療の主体であった。このように精神障害の伝統的な分類は、神経症と精神病とであったが、この分類は後に不正確な診断をもたらしたために、より正確な診断を行うための『精神障害の診断と統計マニュアル』（DSM）と『疾病及び関連保健問題の国際統計分類』（ICD）が登場し使われるようになっている。1980年のDSM-III（第3版）では神経症という語を廃止し、神経症性うつ病の多くは気分変調性障害に含められた。またDSM-IIIは不安神経症を、パニック障害と全般性不安障害に分離した。パニック発作があるものと、そうではない持続的な不安―心配―をもつものとの分離である。伴って、臨床的診断として神経症が使用されることは少なくなった。特に精神医学界では表立って使われてはいない。選択的セロトニン再取り込み阻害薬（SSRI）などの薬物療法が有効である可能性があり、心因性ではなく生物学的な要因を仮定する動きが出てきた。