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Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来歴
Subsection: 1999年 - 2001年 : DFA

1988年から1989年にかけてFalling Man、1992年から1994年にかけてPony、1995年から1997年にかけてSpeedkingといったバンドで、ギターやドラムなどを演奏していたジェームス・マーフィー。彼はスティーヴ・アルビニ(Steve Albini)やボブ・ウェストン(Bob Weston)の下でエンジニアとして修業していた経験があり、バンド活動を辞めて自分のスタジオを作りレコーディングの仕事で生計をたてるようになる。1990年代後半、ジェームスは傾倒していたパンクやポスト・パンクなどのインディーミュージックを含め、アメリカの音楽シーン全体がとてもつまらないものになってしまったと感じており、情熱を傾ける理由が見つからず音楽を作ることを止めてしまっていた。そんな最中ジェームスがエンジニアとして参加していたデヴィッド・ホルムス(David Holmes)のアルバム製作中に、Unkleとして活動していたティム・ゴールズワージー(Tim Goldsworthy)と出会う。2人は1980年代にパンクに傾倒するという同じバックボーンを持っていたが、90年代に入るとジェームスはアメリカでパンクシーンのドラマー・エンジニアをしており、一方のティムはロンドンでヒップホップレーベルのビートプログラマーとして活躍するという全く違う道を歩んでいた。2人はこの違いがなぜ生まれたのかを話しているうちに、アメリカとイギリスで音楽シーンに違いが生まれ、現在のつまらない状況になってしまった理由を、かつて同じだったはずのロックとダンスミュージックが分かれてしまったことにあると考え、2つがクロスしていたのはどこなのか音楽の探求を始めた。すっかり意気投合した2人はロックとダンスミュージックが再びクロスオーバーすることを夢見て、ローワー・イースト・サイドのクラブでパーティーを始めるようになり、1999年プロデューサーチームThe DFAの活動を開始する。2001年にはマネージャーのジョナサン・ガルキンと出会い、同年9月、3人でDFAレコーズ(DFA Records)を立ち上げた。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来歴
Subsection: 2001年 - 2003年 : ルージング・マイ・エッジ

2001年、DFAはレディオ4の「Dance to the Underground」を手がけ広く知られるようになる。それまで音楽的な成功と縁がなかったジェームスだったが、DFAのプロデュース業とDJによって脚光を浴びるようになっていた。しかし彼が推してきた音楽はエレクトロクラッシュやポストパンク・リバイバルといったムーブメントにあっという間にのみ込まれてしまい、ジェームスは流行りもの専門のDJとして燃え尽きてしまうことを覚悟する。やっと成功しはじめた小さな夢が終わってしまうと悟ったジェームスは、突然大勢の一人になってしまった’’負け犬でいること’’を歌った曲「Losing My Edge」を製作する。2002年7月、LCDサウンドシステムの名の下12インチシングル「Losing My Edge」が発売される。すべての楽器をジェームス自身でプレイしたこのデビューシングルはDFAの推し進めてきたダンスとパンクのクロスオーバーが見事に完成しており、同時期にDFAからリリースされたザ・ラプチャーの「House of Jealous Lovers」と共にダンス・パンク(ディスコ・パンク)ムーブメントの火付け役、ポストパンク・リバイバルを後押しする存在として決定的な評価を受けた。「Losing My Edge」は音楽メディアが発表する2000年代10年間のベストソングのリストにてResident Advisorで7位、ピッチフォークで13位、NMEで29位、ローリング・ストーンで37位に選ばれている。2002年12月、2ndシングル「Give It Up」をリリース。バンドは勢いに乗りたいところだったが、ジェームスはDFAとしての仕事に追われ自分のプロジェクトどころではなくなっていた。プロデュースにリミックスワーク、ワールドワイドになっていくレーベル業の激務の最中、2003年9月には3rdシングル「Yeah」をリリースする。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来歴
Subsection: 2004年 - 2006年 : LCDサウンドシステム

2004年1月、拠点にしていたニューヨークのDFAスタジオの暖房が壊れたために仕事ができなくなり、2か月ほど休暇が取れることになったジェームスはアルバムの製作を開始する。ニューヨークではビジネスのことで忙しくアルバムを作れる環境ではなかったため、車で6時間ほどのマサチューセッツにあるLongview Farms Studioを借り、電話もインターネットも繋がらない田舎で3週間を掛けアルバムを製作した。同年11月、エレクトラグライドで日本初ライブを行なう。2005年1月、初のスタジオアルバム『LCD Soundsystem』(2枚組)をリリース。アルバムの1枚目には新曲を収録、2枚目にはそれまでリリースした3枚のシングルが収録された。最初のシングルヒットから2年半後のリリースだったが、アルバムは世界中のライヴ・ハウスやダンス・フロアを沸かした。このアルバムから「Movement」「Daft Punk Is Playing at My House」「Disco Infiltrator」「Tribulations」の4曲がシングルカットされたが、特に「Daft Punk Is Playing at My House」は全英シングルチャートで29位と健闘した。アルバム『LCD Soundsystem』と収録曲「Daft Punk Is Playing at My House」は第48回グラミー賞の最優秀エレクトリック/ダンス・アルバム賞と最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされた。アルバムは音楽メディアが発表する2000年代のベストアルバムのリストにてResident Advisorで5位、ピッチフォークで113位に選ばれている。また「Daft Punk Is Playing at My House」はローリング・ストーンが発表した2000年代のベストソングのリストで78位に選ばれた。同年2月、東名阪で単独ライブを行なう。2006年10月、コンピレーションアルバム『45:33』をリリースする。このアルバムはナイキとiTunesのプロモーションの為に作られたアルバムで、ランナーのトレーニング用に45分33秒の収録時間となっている。また、アルバムタイトルの『45:33』はジョン・ケージの「4:33」のオマージュとなっている。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来歴
Subsection: 2006年 - 2009年 : サウンド・オブ・シルバー

2006年、ジェームスはLongview Farms Studioでアルバムの製作を開始する。スタジオは壁などをシルバー一色に装飾して、環境から影響を受ける状態にしていたという。また、マスタリングはイギリスのアビー・ロード・スタジオで行なわれた。2007年3月、2ndアルバム『Sound of Silver』をリリース。全英アルバムチャートで28位を記録する。このアルバムではポスト・パンクに飽き足らずデヴィッド・ボウイやクラウトロックなど多様な音楽から参照点を見つけ出し、自身で築き上げたダンス・パンクをさらに上の次元に引き上げ高い評価を受けた。このアルバムからは「North American Scum」「All My Friends」「Someone Great」「Time To Get Away」の4曲がシングルカットされた。「All My Friends」についてジェームスは「自分の友達について曲を書き続けたとしてもあれ以上の曲は作れないと思う」と述べている。アルバム『Sound of Silver』は第50回グラミー賞の最優秀エレクトリック/ダンス・アルバム賞にノミネートされた。音楽メディアが発表したこの年のベストアルバムのリストではUncut、Drowned In Sound、ガーディアンで1位、ピッチフォークで2位、A.V. Clubで4位、Resident Advisorで5位、ローリング・ストーンで7位、NMEで11位に選ばれた。またこの年のベストソングのリストでは「All My Friends」がピッチフォーク、ガーディアンで1位、タイムで4位、ローリング・ストーンで20位に選ばれた。さらに後年、音楽メディアが発表した2000年代のベストアルバムのリストではNMEで11位、ローリング・ストーンで12位、ピッチフォークで17位、Resident Advisorで23位に選ばれている。また2000年代のベストソングのリストでは「All My Friends」がピッチフォークで2位、ローリング・ストーンで41位に選ばれている。また同じく「Someone Great」がピッチフォークで22位、Resident Advisorで41位に選ばれている。同年8月、サマーソニックに出演のため来日。2008年8月、シングル「Big Ideas」をリリースする。この曲は映画『ラスベガスをぶっつぶせ』のサウンドトラックとして書き下ろされたもので、映画のサウンドトラックアルバムにも収録された。この曲をローリング・ストーンは2008年のベストソングの63位に選んでいる。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来歴
Subsection: 2009年 - 2011年 : ディス・イズ・ハプニング、活動終了

2009年夏、ジェームスはロサンゼルスにあるリック・ルービンが所有するスタジオThe Mansionでアルバムの制作を開始する。このスタジオはベッドルームが10部屋あるプール付きの豪邸で、アルバム製作の環境を重要視するジェームスはレコーディング中に白い服のみ着用する決まりをつくりレコーディングに臨んだ。同年11月、Record Store Dayのキャンペーンでスーサイド(Suicide)のアラン・ベガ(Alan Vega)が1980年に発表した曲のカバーシングル「Bye Bye Bayou」をリリースする。2010年、アルバムの発売を前にジェームスはこのアルバムを最後に活動を終了すると発言するようになる。ジェームスはLCDサウンドシステムについて、好きで始めたことだがだんだん自分の人生を支配するようになってきたと感じでいた。40歳を目前に控え、レコーディングとツアーで忙しい日々を終わらせ、もっと他の事に挑戦しようと決意を固めていたのだ。ただ、この時点ではラストライブなど具体的な解散時期には触れていなかったため、またアルバムを作りツアーを始めるだろうと予想する声も多かった。2010年5月、3rdアルバム『This Is Happening』をリリースする。アルバムは全米アルバムチャートで10位、全英アルバムチャートで7位を記録する。このアルバムからは「Drunk Girls」「Pow Pow」「I Can Change」の3曲がシングルカットされた。「Drunk Girls」のミュージックビデオはスパイク・ジョーンズ(Spike Jonze)が監督を務め、ジャッカスを彷彿とさせる演出で話題をよんだ。音楽メディアが発表したこの年のベストアルバムのリストではPaste、No Ripcordで1位、ピッチフォークで2位、タイムで3位、SPIN、NME、A.V. Clubで4位、musicOMH、PopMattersで6位、Uncut、Drowned in Soundで9位、ローリング・ストーンで10位に選ばれた。この年のベストソングのリストでは「I Can Change」がピッチフォークで3位、ローリング・ストーンで17位、NMEで23位に選ばれた。また、ピッチフォークが「All I Want」を17位に、NMEが「Drunk Girls」を13位に選んだ。2010年は多くのフェスティバルに参加し、コーチェラのサブヘッドライナーやレディング&リーズのセカンドステージのヘッドライナーを務めたほか、グラストンベリー、ボナルー、 ワイヤレス、ビッグ・デイ・アウト、ピッチフォーク・フェスティバルなどに出演した。7月にはフジロックで日本で最後のライブを行なっている。2011年2月8日、LCDサウンドシステムは4月2日にマディソン・スクエア・ガーデンでラストライブを行うことをウェブサイトで発表した。チケットは即完売でプレミア化し当時のレートで12万円ほどで転売されるなど問題となったため、3月末にニューヨークのTerminal 5で4日間の追加公演を行なった。4月2日、マディソン・スクエア・ガーデンのラストライブはピッチフォークがウェブで生中継を放送した。オープニングアクトとしてリキッド・リキッドが再結成して出演し、本編ではアーケイド・ファイア(Arcade Fire)やレジー・ワッツ(Reggie Watts)がゲスト参加するなど特別なライブとなった。3時間半に及んだライブは「New York, I Love You But You're Bringing Me Down」でエンディングを迎え10年の活動に幕を閉じた。2012年1月、ラストライブとその裏側を撮影したドキュメンタリー映画『Shut Up and Play the Hits』がサンダンス映画祭で上映され、夏にアメリカなど世界各国で公開された。10月には映画とライブ映像を収録した3枚組のブルーレイ・DVDで発売された。2014年4月19日、ラストライブの音源を収録した5枚組のレコードボックスセット『The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live at Madison Square Garden』をリリースする。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来歴
Subsection: 2015年 - 現在 : 再結成、アメリカン・ドリーム

2015年10月、音楽メディアのConsequence of Soundが、LCDサウンドシステムが再結成し、いくつかのフェスティバルでヘッドライナー出演が決まっているとリーク情報を報じた。12月24日、LCDサウンドシステムは新曲「Christmas Will Break Your Heart」を突如発表する。本格的な復活への期待が高まるなか、2016年1月、春に行われるコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナー出演を皮切りに再結成し、年内のアルバムリリースを行うと公式に宣言。およそ５年ぶりとなる再始動は大きな話題となった。3月27日、28日にニューヨークのWebster Hallでバンドのウォームアップを兼ねた招待制のライブを開催。4月15日にはコーチェラ１日目のヘッドライナーとして出演し復活を遂げた。バンドはその後も世界各地の主要フェスティバルにヘッドライナーで出演する。また、ニューアルバムを制作中であることを明かしコロムビア・レコードと契約したことを発表した。その後、8月に予定されていたアジア・オーストラリアツアーをニューアルバム制作のためにキャンセルした。2017年4月、ブルックリンで5日間に渡るライブを開催し新曲を3曲披露する。5月5日には突如シングル「Call the Police / American Dream」をリリースする。翌6日にはサタデー・ナイト・ライブに出演し両曲を披露した。6月19日、ニューアルバムの発売日とタイトル、ワールドツアーの日程を発表する。夏にはフジロックを含むいくつかのフェスティバルに出演した。9月1日、4作目のアルバム『American Dream』をリリースする。アルバムは全米アルバムチャートで初登場1位を記録する。アルバムと楽曲は高い評価を受け、多くの音楽メディアの年間ベストリストに選出された。第60回グラミー賞では最優秀オルタナティヴアルバム部門にノミネートされ、楽曲「Tonite」は最優秀ダンスレコーディングを受賞した。2018年9月12日、Spotify SinglesシリーズとしてElectric Lady Studiosでライブ演奏した「Tonite」「Home」Chicのカバー曲「I Want Your Love」の3曲を収録したEPを発表する。11月2日には、同スタジオで収録したHeaven 17のカバー曲「(We Don't Need This) Fascist Groove Thang」を発表した。バンドは一連のライブ録音を収録したライブアルバム『Electric Lady Sessions』を2019年2月8日に発表した。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 評価と影響

LCDサウンドシステムに対する評価はキャリア初期のダンス・パンク(ディスコ・パンク)ムーブメントへの貢献と、その後の音楽的成熟についての2点が挙げられる。ジェームスは1990年代後半という早い時期からダンスとパンクの融合を試みており、エレクトロクラッシュが飽和状態の中でも「Losing My Edge」のような独自性のある完成度を持った曲をリリースすることが可能だった。「Losing My Edge」の登場によりダンス・パンクムーブメントが世界的になることでポストパンク・リバイバルの発展にも貢献し、後のニューレイヴムーブメントにも影響を与えている。しかしながらキャリア前半のダンス・パンクサウンドはパンク特有の比較的簡単に再現できるものであったため、2000年代中盤には似たようなバンドで溢れかえる状態になってしまっていた。そんな中リリースした2ndアルバム『Sound of Silver』以降はそれまでのポストパンク期のダンサブルなサウンドを現代に蘇らせることから、多種多様な音楽との参照点を見つけ出しそれらを内包するサウンドを作りあげることにシフトする。そうして完成したダンス・パンクの枠を抜け出す独自の音楽性と方法論は、2000年代末のインディーミュージックの発展に繋がり、後進の音楽家に広く影響を与えた。
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: バンド・メンバー
Subsection: 現在のバンドメンバー

ジェームス・マーフィー James Murphy - ボーカル、楽器全般ナンシー・ワン Nancy Whang - キーボード、シンセサイザー (The Juan Macleanのメンバー)パット・マホーニー Pat Mahoney - ドラムギャビン・ラソム Gavin Russom - シンセサイザー、パーカッション (Black Meteoric Star、The Crystal Arkのメンバー)タイラー・ポープ Tyler Pope - ベース (!!!、Out Hudのメンバー)アル・ドイル Al Doyle - ギター、パーカッション、シンセサイザー、ベース (Hot Chipのメンバー)マット・ソーンリー Matt Thornley - パーカッション、ベース、ギター (The Crystal Arkのメンバー)コーリー・リッチー Korey Richey - パーカッション、シンセサイザー
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: バンド・メンバー
Subsection: 過去のバンドメンバー

Phil Skarich - ベースJ.D. Mark - ギターPhil Mossman - ギター、パーカッションDavid Scott Stone - ギター
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーションアルバム・EP

45:33 (2006年10月17日、DFAレコーズ)A Bunch of Stuff EP (2007年9月18日、DFAレコーズ)Confuse the Marketplace (2007年12月10日、DFAレコーズ)
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リミックスアルバム

Introns (2006年3月14日、DFAレコーズ)45:33 Remixes (2009年9月14日、DFAレコーズ)
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブアルバム

The London Sessions (2010年11月8日、DFAレコーズ)The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live at Madison Square Garden (2014年4月19日、DFAレコーズ)Electric Lady Sessions (2019年2月8日、DFAレコーズ)
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

Losing My Edge (2002年7月8日)Give It Up (2002年12月)Yeah (2004年1月12日)Movement (2004年11月8日)Daft Punk Is Playing at My House (2005年2月21日)Disco Infiltrator (2005年6月6日)Tribulations (2005年9月27日)North American Scum (2007年2月26日)All My Friends (2007年5月28日)Poupée de cire, poupée de son / No Love Lost (2007年9月) Arcade FireとのスプリットシングルSomeone Great (2007年8月22日)Time To Get Away (2008年)Big Ideas (2008年8月11日)Bye Bye Bayou (2009年11月7日)Drunk Girls (2010年4月)Pow Pow (2010年4月17日)I Can Change (2010年7月)Throw (2010年10月)Christmas Will Break Your Heart (2015年12月24日)Call the Police / American Dream (2017年5月5日)Tonite（2017年8月16日）Pulse (v.1)（2017年）(We Don't Need This) Fascist Groove Thang（2018年3月6日）
Title: LCDサウンドシステム (LCD Soundsystem (album))
Section: 来日公演

2004年11月26日、千葉 幕張メッセ - Electraglide11月27日、大阪 ATCホール - Electraglide2007年8月11日、千葉 幕張メッセ - SUMMER SONIC TOKYO8月12日、大阪 舞洲SONIC PARK - SUMMER SONIC OSAKA2010年8月1日、新潟 苗場スキー場 - Fuji Rock Festival2017年7月29日、新潟 苗場スキー場 - Fuji Rock Festival
Title: ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー (The Land of Rape and Honey)
Section: abstract

『ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー』 (The Land of Rape and Honey)は、ミニストリーが1988年10月に発表した3作目のアルバムである。サイアー・レコードからリリースされた。
Title: ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー (The Land of Rape and Honey)
Section: 解説

このアルバムよりベーシストのポール・バーカーが加入。以後2003年のアルバム『アニモシティシモニア』まで、この2人体制は続くことになる。なお、彼はアル・ジュールゲンセン以外で唯一、ミニストリーの正式メンバーとしてクレジットされている人物である。音楽性としては、前作までのエレクトロニック・ボディ・ミュージックにギターサウンドを導入したことでより凶暴なものになっており、このアルバムがインダストリアル・メタルの1つの原点ともいわれる。「Stigmata」がシングルカットされた。
Title: ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー (The Land of Rape and Honey)
Section: 収録曲

特に表記のないものは、アル・ジュールゲンセン作曲。汚名 - "Stigmata" - 5:45ミッシング - "The Missing" - 2:55神格 - "Deity" - 3:20ゴールデン・ドーン - "Golden Dawn" - 5:42 ※アル・ジュールゲンセン、ポール・バーカー作曲破滅 - "Destruction" - 3:30 ※アル・ジュールゲンセン、ポール・バーカー作曲ヒズボラー - "Hizbollah" - 3:58ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー - "The Land of Rape and Honey" - 5:10 ※アル・ジュールゲンセン、ポール・バーカー作曲ユー・ノウ・ホワット・ユー・アー - "You Know What You Are" - 4:43 ※アル・ジュールゲンセン、ポール・バーカー作曲アイ・プリファー - "I Prefer" - 2:15フラッシュ・バック - "Flashback" - 4:50未完成 - "Abortive" - 4:23※#6、#9はCDリリース時のボーナス曲
Title: ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー (The Land of Rape and Honey)
Section: 参加ミュージシャン

アル・ジュールゲンセン (Alain David Jourgensen) – ボーカル、ギター、プログラミング、プロダクション、エンジニアリングポール・バーカー (Paul Barker) – ベースギター、キーボード、プログラミング、プロダクション、エンジニアリングウィリアム・リーフリン (William Rieflin) – プログラミング、キーボード、ギター、ボーカル (#1)クリス・コネリー (Chris Connelly) – ボーカル (#2、3)Eddie Echo – プロダクションSteve Spapperi – エンジニアリングJulian Herzfeld  – エンジニアリングKeith "Fluffy" Auerbach – エンジニアリング
Title: アイソレーション (Isolation (Toto album))
Section: abstract

アイソレーション（英: Isolation）とは、分離、隔離、孤立、絶縁などの意味を持つ。以下の用法がある。隔離 - 医療に関する隔離（英: Isolation）。建設業における業界用語。単にアイソレともいう。電気工事においては、感電災害を抑制するために、作業を行う機器・電路を充電された系統から切り離す行為を指す。回路上では断路器が該当するが、これがない場合は、当該機器・電路の上流側直近の開閉器(スイッチ)・遮断器(ブレーカー)等を開放(OFF)にして下流側に電流が流れていないことを検電器にて確認し、電線を取り外し絶縁養生を施す、或いは操作禁止の表示を行うまでの一連の作業を指す。物理的(ナイフスイッチは取付向きによっては重力で自然にONになる)、人為的(作業を知らない第三者がスイッチを投入する)により電流が流れない状況を作ることが肝要である。管工事においては、内部流体の不用意な漏えいを防止するために、作業箇所につながる弁（バルブ）を閉止状態にし、操作禁止の表示を行うことを指す。ただし「アイソレ」を実施したとしても、配管内には残留する流体が存在することを留意しなければならない。（配管内に充満していた不活性ガスが漏えいし、酸欠により死亡したケースがある。）パントマイムやストリートダンスにおいては、体の各部分を単独で動かすトレーニング。人間離れして見える動きの基礎となるトレーニングである。人間の通常の動作では、身体のひとつの部分だけを動かしているつもりでも身体のほかの部分がつられて動いてしまう。それを意識して分離してゆく。顔、首、肩、腕、手、指、胸、腰、足、さまざまな部分の切り離しが可能である。アイソレーションを訓練すると空間上の固定された部分、空間固定点（英: fixed point）を作り出すことができる。そしてこの応用によって、実際には存在しない壁、階段、ドアなどを、存在感をもって現出させる動きが可能になる。バスケットボール用語。1対1を仕掛けやすいように企図されたフォーメーション。ドライブするスペース（空間）を作りやすくするため、ダブルチームなどによる守備側のプレッシャーを軽減するため、ポストから仕掛ける場合は、ボールを所持している選手以外の4人はウィークサイド（ボールと反対側のサイド）に移動し、パスを受けた後のシュートチャンスを窺う。トップから仕掛ける場合は、いわゆる1-4、他の4人は両サイドのスリーポイントライン近辺やポストに位置し、そこから展開する。古くから主流のセットとして使っていたNBAでは、近年はゾーンディフェンスの解禁などのルール変更の影響で、以前より積極的に行わなくなり、それに伴い戦術も多様化している。アメリカのロックバンドTOTOの5枚目のアルバム。「アイソレーション (アルバム)」を参照のこと。電子回路において、電気的にどれだけ分離できているか、またはどれだけ結合していないかの尺度に使われる。単位はデシベル (dB) が使われることが多い。アイソレータの語源でもある。コンピュータのキーボードの機構の一つ。キーボード (コンピュータ)#アイソレーション・キーボード参照。コンピュータにおけるDBMSのトランザクション処理の分離レベルのこと。アイソレーションはあるオペレーションによって行なわれた変更が、他の処理からどのように見えるかを定義する。元ビートルズ、ジョン・レノンが1970年には発表したアルバム『ジョンの魂』に収録された楽曲 (原題:Isolation)。→孤独 (ジョン・レノンの曲)アイソレーション (地誌学) - ある山頂から、最も近いそれと同じ高さの地点までの距離
Title: イット・エイント・セーフ・ノー・モア (It Ain't Safe No More...)
Section: abstract

『イット・エイント・セーフ・ノー・モア』（It Ain't Safe No More...）は、2002年11月26日にアメリカで発売されたバスタ・ライムスの６枚目のアルバム。
Title: アイ・ニード・ユー (I Need You (album))
Section: abstract

アイ・ニード・ユー（I Need You）アイ・ニード・ユー (ビートルズの曲) - イギリスのロックバンド、ビートルズのアルバム『ヘルプ!』に収録アイ・ニード・ユー (モーリス・ホワイトの曲) - アメリカの歌手、モーリス・ホワイトのシングルI Need You (PERSONZの曲) - 日本のロックバンド、PERSONZのシングルアイ・ニード・ユー (リアン・ライムスの曲) - アメリカの女性カントリー歌手、リアン・ライムスの楽曲アイ・ニード・ユー (リアン・ライムスのアルバム) - 上記楽曲が収録されたリアン・ライムスのアルバムI Need You 〜夜空の観覧車〜 - 日本のアイドル、つばきファクトリーのシングル『低温火傷/春恋歌/I Need You 〜夜空の観覧車〜』に収録アイ NEED YOU (FOR WONDERFUL STORY) - 『アイドルマスターシリーズ』20周年記念楽曲
Title: プロヴォカトゥール (Agent Provocateur (album))
Section: abstract

『プロヴォカトゥール (煽動)』 (Agent Provocateur) は、アメリカ人とイギリス人によるロック・バンド、フォリナーが、1984年12月14日にリリースした5枚目のスタジオ・アルバム。内側と外側を通して人生を見るスパイの話を歌ったコンセプト・アルバムである。アルバムは、イギリスで最初にして唯一の1位を獲得し、アメリカでは4位に達した。アメリカでのアルバムの売り上げは、前作よりも少なかったが、バンドで最もヒットしたシングルで、アルバムの愛のテーマである「アイ・ウォナ・ノウ」を収録しており、この曲は、バンドで唯一、イギリスとアメリカで1位を獲得し、それぞれ3週間と2週間トップとなった。これに続くシングルの「イエスタデイ」は、アメリカで最高12位のヒット曲となった。このアルバムは、イギリスで、BRIによってプラチナに、アメリカで、RIAAによってトリプル・プラチナに認定された。
Title: プロヴォカトゥール (Agent Provocateur (album))
Section: 収録曲

特に表記のない限り、全曲ミック・ジョーンズとルー・グラムによる作曲。トゥース・アンド・ネイル - "Tooth and Nail" – 3:54イエスタデイ - "That Was Yesterday" – 3:46アイ・ウォナ・ノウ - "I Want to Know What Love Is" (Jones) – 5:04グローイング・アップ - "Growing Up the Hard Way" – 4:18リアクション・トゥ・アクション - "Reaction to Action" – 3:57ストレンジャー・イン・ハウス - "Stranger in My Own House" (Jones) – 4:54ラヴ・イン・ヴェイン - "A Love in Vain" – 4:12ダウン・オン・ラヴ - "Down on Love" – 4:08トゥ・ディファレント・ワールズ - "Two Different Worlds" (Gramm) – 4:28シーズ・トゥ・タフ - "She's Too Tough" – 3:07
Title: プロヴォカトゥール (Agent Provocateur (album))
Section: パーソネル
Subsection: フォリナー

ルー・グラム (Lou Gramm) – リード・ボーカル、パーカッションミック・ジョーンズ (Mick Jones) – ギター、キーボード、シンセサイザー、ベース、バック・ボーカルリック・ウィルス (Rick Wills) – ベース、バック・ボーカルデニス・エリオット (Dennis Elliott) – ドラム
Title: プロヴォカトゥール (Agent Provocateur (album))
Section: パーソネル
Subsection: アディショナル・ミュージシャン

ウォーリー・バドロウ (Wally Badarou) – シンセサイザートム・ベイリー (Tom Bailey) – シンセサイザー ("I Want to Know What Love Is")ブライアン・イードルス (Brian Eddolls) – シンセサイザーラリー・ファースト (Larry Fast) – シンセサイザーデイヴ・レボルト (Dave Lebolt) – シンセサイザーボブ・メイヨ (Bob Mayo) – キーボード、ピアノ、バック・ボーカルジャック・ウォルドマン (Jack Waldman) – シンセサイザーマーク・リヴェラ (Mark Rivera) – サクソフォーン、バック・ボーカルトンプソン・ツインズ (Thompson Twins) – バック・ボーカルイアン・ロイド (Ian Lloyd) – バック・ボーカルドン・ハーパー (Don Harper) – バック・ボーカル ("I Want to Know What Love Is")ジェニファー・ホリデイ (Jennifer Holliday) – バック・ボーカル ("I Want to Know What Love Is")GMWA・ニュージャージー・ミサ聖歌隊 (New Jersey Mass Choir of the GMWA) – バック・ボーカル ("I Want to Know What Love Is")
Title: プロヴォカトゥール (Agent Provocateur (album))
Section: プロダクション

プロデューサー - ミック・ジョーンズ、アレックス・サドキンチーフ・エンジニア/ミキシング・エンジニア - フランク・フィリペッティアディショナル・エンジニア - ジョシュ・アビー、ラリー・アレクサンダー、ジェイソン・コルサロ、ジョー・フェーラ、ハウイー・リンデマンアシスタント・エンジニア - ボビー・コーエン、ティム・クリッチ、スコット・マブチデジタル・リマスター - テッド・ジェンセンアート・ディレクション - ボブ・デフリンデザイン - ボブ・デフリン
Title: ズート・アリュアーズ (Zoot Allures)
Section: abstract

『ズート・アリュアーズ』（Zoot Allures）は、フランク・ザッパが1976年に発表したアルバム。収録曲の大部分はスタジオ録音だが、「ブラック・ナプキンズ」は1976年2月3日大阪厚生年金会館におけるライブ音源が使用されている。
Title: ズート・アリュアーズ (Zoot Allures)
Section: 内容

本作は、当初ディスクリート・レコードから2枚組LPとして発売される予定だったが、最終的には1枚となり、発売元もワーナー・ブラザース・レコードに変更された。後のリマスターCDは、ザッパの他のアルバムと同様ライコディスクから発売された。収録曲の全てに参加したのはザッパとテリー・ボジオで、「拷問は果てしなく」「ワンダフル・ワイノ」は彼らだけでレコーディングされた。彼ら以外の参加者は曲によって異なる。また、本作からの第1弾シングルとしてリリースされた「ファインド・ハー・ファイナー」には、キャプテン・ビーフハートがハーモニカで参加している。なお、ジャケットには、当時ザッパのバンドに加入したエディ・ジョブソンとパトリック・オハーンが写っているが、この二人は本作には参加していない。「ブラック・ナプキンズ」は本作のライブ音源がレコードでの初披露であるが、ライブでは1975年10月より頻繁に演奏された曲で、次作のライブ・アルバム『ザッパ・イン・ニューヨーク』（1978年）と同じショウで録音された1976年の音源はアルバム『オン・ステージVol.6』（1992年）に、1988年のライブ音源は『メイク・ア・ジャズ・ノイズ』（1991年）に、それぞれ収録された。スタジオ録音のヴァージョンは発表されていない。「拷問は果てしなく」は、本作に先行して1975年4月から5月に行われたキャプテン・ビーフハートとのツアーで、彼のボーカルをフィーチャーして、「Why Doesn't Somebody Get Him a Pepsi?」というタイトルで披露された。1991年にリリースされた未発表ライブ音源集『オン・ステージ Vol.4』には、ビーフハートが歌った初期ヴァージョンが収録されている。「ワンダフル・ワイノ」は、マザーズ・オブ・インヴェンションのベーシストだったジェフ・シモンズのソロ・アルバム『Lucille Has Messed My Mind Up』の収録曲を改作したもので、1970年よりマザーズのツアーで演奏されていた。
Title: ズート・アリュアーズ (Zoot Allures)
Section: 評価

François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ユーモアが完全に排除されたわけではないが、『ズート・アリュアーズ』は、よりシリアスなロック・アルバムとして突出している」と評している。また、D. J. Considineは1995年7月9日付のThe Baltimore Sun紙において、ザッパの代表作の一つとして本作を挙げ「かなりダークなアルバムで、汚らしい皮肉と悪意に満ちた嫌味に満ちているが、その一方で、驚くほどファンキーなリズム・ワークや、ザッパの雄弁なギター・ソロが誇示されている」と評している。
Title: ズート・アリュアーズ (Zoot Allures)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフランク・ザッパ作。ワインド・アップ・ワーキン・イン・ア・ガス・ステイション - "Wind Up Workin' in a Gas Station" - 2:29ブラック・ナプキンズ - "Black Napkins" - 4:14拷問は果てしなく - "The Torture Never Stops" - 9:45ミズ・ピンキー - "Ms. Pinky" - 3:40ファインド・ハー・ファイナー - "Find Her Finer" - 4:07フレンドリー・リトル・フィンガー - "Friendly Little Finger" - 4:17ワンダフル・ワイノ - "Wonderful Wino" (Jeff Simmons, Frank Zappa) - 3:38ズート・アリュアーズ - "Zoot Allures " - 4:13ディスコ・ボーイ - "Disco Boy" - 5:09
Title: ズート・アリュアーズ (Zoot Allures)
Section: 参加ミュージシャン

フランク・ザッパ - ギター (all)、 ボーカル (on 1. 3. 4. 5. 7. 9.)、ベース(on 1. 3. 4. 5. 6. 7. 9.)、シンセサイザー (on 1. 4. 5. 9.)、キーボード (on 3. 5. 7. 9.)テリー・ボジオ - ドラムス (all)、バックグラウンド・ボーカル (on 5. 9.)デイヴィ・モイア - リード・ボーカル (on 1.)、バックグラウンド・ボーカル (on 1. 9.)アンドレ・ルイス - オルガン (on 2.)、ボーカル (on 2.)、バックグラウンド・ボーカル (on 5. 9.)ロイ・エストラーダ - ベース (on 2.)、ボーカル (on 2.)、バックグラウンド・ボーカル (on 4. 5. 9.)ナポレオン・マーフィー・ブロック - サックス (on 2.)、ボーカル (on 2.)ルース・アンダーウッド - シンセサイザー (on 4. 6.)、マリンバ (on 6. 8.)キャプテン・ビーフハート - ハーモニカ (on 5.)ルーベン・ラドロン・デ・ゲヴァラ - バックグラウンド・ボーカル (on 5.)デイヴ・パーラート - ベース (on 8.)ルー・アン・ニール - ハープ (on 8.)スパーキー・パーカー - バックグラウンド・ボーカル (on 9.)
Title: 遙かなる想い (Forgiven, Not Forgotten)
Section: abstract

『遙かなる想い』（原題：Forgiven, Not Forgotten）は、アイルランドのバンド、ザ・コアーズが1995年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: 遙かなる想い (Forgiven, Not Forgotten)
Section: 背景

プロデュースは143 レコードの設立者であるデイヴィッド・フォスターにより、また、ザ・コアーズのメンバーであるジム・コアーも共同プロデューサーとしてクレジットされた。1995年7月15日、ボブ・ラディック(Bob Ludwig)によりマスタリングが行われて、9月にリリースされた。
Title: 遙かなる想い (Forgiven, Not Forgotten)
Section: 反響

バンドの母国アイルランドでは、アルバム・チャートの最高位は2位止まりであったが、売り上げ数は4×プラチナを超え、アイルランドのグループのデビュー作としては特に成功した作品の一つとなった。なお、ザ・コアーズはその後、6作連続でアイルランドのアルバム・チャート1位を獲得している。アメリカでは、1995年に『ビルボード』誌のヒートシーカー・チャートで3位に達し、翌年には総合チャートのBillboard 200で131位に達した。オーストラリアでは1996年8月25日付のアルバム・チャートで1位を獲得し、断続的ではあるが合計3週にわたって1位を獲得した。イギリスでは1996年3月2日付の全英アルバムチャートに36位で初登場し、同年4月6日付のチャートを最後にトップ100圏内から落ちるが、その後何度もトップ100に再浮上を繰り返して、1999年1月23日付で初のトップ10入りを果たし、同年4月10日付で最高2位に達するロング・ヒットとなった。フランスでは、1997年2月8日付のアルバム・チャートで初登場49位となり、翌週にはチャート圏外に転落するが、1999年から2001年にかけて、何度か再浮上している。オランダでは発売当時はヒットに至らなかったが、ザ・コアーズの人気の上昇に伴い、2000年2月26日付のアルバム・チャートでトップ100入りを果たして、同年3月25日付で最高38位に達した。
Title: 遙かなる想い (Forgiven, Not Forgotten)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はザ・コアーズ作。1. 4. 8. 9. 12. 15.はインストゥルメンタル。エリン・ショアー（トラディショナル・イントロ） - "Erin Shore (Traditional Intro)" - 0:27遙かなる想い - "Forgiven, Not Forgotten" - 4:15ヘヴン・ノウズ - "Heaven Knows" - 4:18アロング・ウィズ・ザ・ガールズ - "Along with the Girls" - 0:49サムデイ - "Someday" (The Corrs, David Foster) - 3:51ランナウェイ - "Runaway" - 4:24ライト・タイム - "The Right Time" - 4:07ミンストレル・ボーイ - "The Minstrel Boy" - 2:12トス・ザ・フェザーズ - "Toss the Feathers" - 2:49ラヴ・トゥ・ラヴ・ユー - "Love to Love You" - 4:08シークレット・ライフ - "Secret Life" - 4:31カラロウ・ジグ - "Carraroe Jig" - 0:52クローサー - "Closer" - 4:05リーヴ・ミー・アローン - "Leave Me Alone" - 3:40エリン・ショアー - "Erin Shore" - 4:14
Title: 遙かなる想い (Forgiven, Not Forgotten)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

サムバディ・エルス・ボーイフレンド - "Somebody Else's Boyfriend" - 3:57
Title: 遙かなる想い (Forgiven, Not Forgotten)
Section: 参加ミュージシャン

アンドレア・コアー - ボーカル、ティン・ホイッスルシャロン・コアー - ヴァイオリン、バッキング・ボーカルキャロライン・コアー - バウロン、ドラムス、バッキング・ボーカルジム・コアー - ギター、キーボード、バッキング・ボーカル、アレンジアディショナル・ミュージシャンデイヴィッド・フォスター - キーボード、アレンジサイモン・フラングレン - シンクラヴィア・プログラミングマイケル・トンプソン - ギターサイモン・フィリップス - ドラムス(on 9.)ニール・スチューベンハウス - ベース(on 9.)タル・ハーツバーグ - ベース(on 11.)Bill Whelan - ケルティック・ドラム・アレンジNoel Eccles - ケルティック・ドラムDes Reynolds - ケルティック・ドラム
Title: A (A (Jethro Tull album))
Section: abstract

Aは、ラテン文字（アルファベット）の1番目の文字。小文字は「a」。ギリシャ文字のΑ（アルファ）に由来し、キリル文字のАに相当する。
Title: A (A (Jethro Tull album))
Section: 字形

大きく分けて3つの字形が使われる。 三角形の左辺と右辺が下にのびた形であり、大文字に使われる。丸の右に縦に接線を付けた形 (single-storey) であり、多く小文字に使われるが、大文字の筆記体でこの字形を使うことがある。またフラクトゥールでは                                          A                         a                                {\displaystyle {\mathfrak {A\ a}}}  のようである。2の変形として、接線を上に延ばして左に曲げて折り返した形 (double-storey) がある。この形は多く小文字印刷書体に使われる。その他、横棒が無いギリシャ文字のΛ（ラムダ）の様な書体や、横棒がVのようになったものもある。これらはロゴタイプのデザイン上の違いであり意味としては本稿のAと同一である(アメリカ航空宇宙局の旧ロゴのΛはAである。)。
Title: A (A (Jethro Tull album))
Section: 歴史

フェニキア文字、原カナン文字のアレフに由来し、さらに辿ると、その原型は「牡牛の頭」を象ったヒエログリフ（F1）にあるとされる。現代でもヘブライ文字でAにあたるאは牡牛の意味を持つ。
Title: A (A (Jethro Tull album))
Section: 呼称

拉・独・蘭・印尼・越・エス：アー [aː]仏・伊・西：ア [a]洪：アー [ɒː]英：エイ [eɪ]豪：アイ [aɪ]日：エー [e̞ꜜː]・エイ [e̞ꜜi]
Title: A (A (Jethro Tull album))
Section: 音素

この文字が表す音素は原則として[a]（非円唇前舌広母音）もしくは[ɑ]（非円唇後舌広母音）、またはその類似音である。英語では大母音推移の結果、特に強勢が置かれた場合短音は[æ]、長音（二重母音）は[eɪ]となることが多い。ハンガリー語では[ɒ]（円唇後舌広母音）だが、á は非円唇前舌広母音の長音[aː]である。フランス語では an または am に他の子音が続くとき、または語末でやや円唇化した[ɑ̃]（非円唇後舌広鼻母音）になる。ベトナム語では[aː]である。短音はĂ, ăと書く。日本語のローマ字表記ではア段の母音に用いる。また、「A」一文字で「あ」と読む。朝鮮語のローマ字表記では母音ㅏを示す。また、ㅐ、ㅑ、ㅒ、ㅘ、ㅙも、それぞれae, ya, yae, wa, waeとaを含む綴りとなる。
Title: A (A (Jethro Tull album))
Section: Aの意味
Subsection: 学術的な記号・単位

文法英語で、単数を表す不定冠詞。形容詞を示す英語辞典での記号。直接名詞を装飾する限定用法を示す英語辞典での記号。ロマンス語で与格を表す前置詞。フランス語で与格を表す前置詞（à）。スペイン語で与格を表す前置詞。4格を表すドイツ語辞典での記号。単位加速度（acceleration）を示す物理学の記号（小文字、慣習）振幅（amplitude）を示す物理学の記号（大文字、慣習）ベクトルポテンシャルを示す物理学の記号（大文字、慣習）アンペアを示すSI単位（大文字、電流の単位）アール（小文字、面積の単位）アトを表すSI接頭語（小文字）数学既知の数を示す数学の記号（慣習）既知の集合を示す数学の記号（慣習）既知の行列を示す数学の記号（慣習）大文字で環 (anneau) を表す（慣習）フラクトゥール小文字でイデアルを表す（慣習）幾何学において軌道長半径を表す。十を意味する数字。十六進法や二十進法など、十一進法以上（参照：位取り記数法#Nが十を超過）において十（十進法の10）を一桁で表すために用いられる。一つの部品に、0を用いずに十個以上でチャンネルを嵌合する場合、九を「9」、十を「A」、十二を「C」、十五を「F」、二十を「K」などというようにも用いられる。コンピューターアノード端子を示す記号（大文字）— ダイオード・サイリスタ・真空管アンカー要素を示すHTMLの語DNSサーバの設定ファイルで「Aレコード」。音楽音名の一つ（英米式、独式）。イタリア式では「la」、日本式では「イ」、音高では440Hzに相当。6を表す音楽関係者の隠語その他ABO式血液型の一つ。A型。Aモード。超音波検査における、検査方法の一つ。非金属元素の略号。アモルファスの略号（例：a-Si など）。