shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ザ・ベスト・オブ・デペッシュ・モード_VOL._1 (The Best of Depeche Mode Volume 1)
Section: 収録曲
Subsection: iTunesボーナス・トラック

Personal Jesus (Boys Noize Rework) - 6:55Never Let Me Down Again (Digitalism Remix) - 4:40Everything Counts (Oliver Huntemann & Stephan Bodzin Dub) - 6:55People Are People (Underground Resistance Assault DJ 3000 Remix) - 7:24Personal Jesus (Heartthrob Rework 2) - 5:15
Title: アクエリアム (Aquarium (Aqua album))
Section: abstract

『アクエリアム (AQUARIUM)』は、アクアの1stアルバム。1997年3月26日に、デビュー国デンマークを含むスカンジナビアで発売されたのを皮切りに、1997年5月21日に日本で、1997年9月9日にアメリカ、1997年11月にはイギリスで発売された。世界中で約1400万枚の売上を記録した。また日本では、日本盤が発売される前の1997年4月上旬の時点で既に輸入盤が3万枚以上販売されており、累計では50万枚近い売り上げを記録している。
Title: オールダー (Older (George Michael album))
Section: abstract

オールダー (alder)英語でハンノキ属の樹木。ジョシュア・オールダー - イギリスの動物学者。地理アルダー (オレゴン州)オールダー (モンタナ州)
Title: OU812 (OU812)
Section: abstract

『OU812』（オーユーエイトワントゥー）は、ヴァン・ヘイレンが1988年に発表したアルバム。通算8作目で、サミー・ヘイガー在籍時としては2作目。
Title: OU812 (OU812)
Section: 解説

アルバム・タイトルは「Oh, you ate one, too（ああ、お前も同じものを食ったのか）」をもじったもので、元メンバーであるデイヴィッド・リー・ロスのアルバム『Eat 'Em and Smile（イート・エム・アンド・スマイル・奴らを食って笑え）』に対する返答として付けられた。前2作と同様、エドワード・ヴァン・ヘイレンがキーボードを多用。また、リトル・フィートのカヴァー「ア・アポリティカル・ブルース」では、オリジナル・ヴァージョンと同様、スライドギターを主体とした演奏を披露している。「カボ・ワボ」は後に、サミー・ヘイガーが経営するナイトクラブの店名にもなった。ヴァン・ヘイレンにとって2作目となるBillboard 200の1位獲得作品。本作からシングル・カットされた楽曲のうち、「ホエン・イッツ・ラヴ」は全米5位、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートでは1位という大ヒットとなった。
Title: OU812 (OU812)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はメンバー4人の共作。10.はCDのみ収録。マイン・オール・マイン - "Mine All Mine" - 5:11ホエン・イッツ・ラヴ - "When It's Love" - 5:36A.F.U. - "A.F.U. (Naturally Wired)" - 4:28カボ・ワボ - "Cabo Wabo" - 7:04ソース・オブ・インフェクション - "Source of Infection" - 3:58フィールズ・ソー・グッド - "Feels So Good" - 4:27フィニッシュ・ホワット・ヤ・スターテッド - "Finish What Ya Started" - 4:20ブラック・アンド・ブルー - "Black and Blue" - 5:24サッカー・イン・ア・スリー・ピース - "Sucker in a 3 Piece" - 5:52ア・アポリティカル・ブルース - "A Apolitical Blues" (Lowell George) - 3:50
Title: OU812 (OU812)
Section: 参加ミュージシャン

サミー・ヘイガー - ボーカル、ギターエドワード・ヴァン・ヘイレン - ギター、キーボード、バッキング・ボーカルマイケル・アンソニー - ベース、バッキング・ボーカルアレックス・ヴァン・ヘイレン - ドラムス、パーカッション
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: abstract

『オー・マーシー』（Oh Mercy）は、1989年にリリースされたボブ・ディラン26枚目のスタジオ・アルバム。ビルボード200チャートで最高30位、全英アルバム・チャートで6位を記録した。RIAAによりゴールド・ディスクに認定されている。
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: 解説

U2のプロデュースをしていたダニエル・ラノワをボノから紹介され、ディランはこのアルバムのプロデューサーにラノワを起用した。当時ラノワはネヴィル・ブラザーズのアルバム『イエロー・ムーン』（1989年）のプロデュースを担当しており（アルバムにはディランの曲「ホリス・ブラウンのバラッド」と「神が味方」のカバーが収録されている）、バック・ミュージシャンにもシリル・ネヴィル及びネヴィル・ブラザーズのサポート・メンバーを起用、全編ニュー・オリンズでレコーディングが行われた。アルバム・タイトルは当初『エヴリシング・イズ・ブロークン』で8月にリリースされる予定だったが、最終段階で『オー・マーシー』に変更された。ジャケットは、ニューヨーク9番街53番通りにあるヘルズ・キッチンの壁にストリート・アーティストのトロツキーによって描かれた絵である。
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: 収録曲

全曲ボブ・ディラン作詞・作曲ポリティカル・ワールド - Political World – 3:43涙零れて - Where Teardrops Fall – 2:30エヴリシング・イズ・ブロークン - Everything Is Broken – 3:12鐘を鳴らせ - Ring Them Bells – 3:00黒いコートの男 - Man in the Long Black Coat – 4:30モスト・オブ・ザ・タイム - Most of the Time – 5:02ホワット・グッド・アム・アイ？ - What Good Am I? – 4:45自惚れの病 - Disease of Conceit – 3:41お前の欲しいもの - What Was It You Wanted – 5:02シューティング・スター - Shooting Star – 3:12
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: アウトテイク

「シリーズ・オブ・ドリームズ」は、新たにオーケストレーションを重ね『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』（1991年）と『グレーテスト・ヒット第3集』（1994年）に収録。「ディグニティ」は、ラノワがプロデュースしたものに大幅なオーバーダブとリミックスを施したものが『グレーテスト・ヒット第3集』に収録。テレビ・ドラマ『Touched by an Angel』（1997年）に「ディグニティ」オリジナル・ラノワ・プロデュースが挿入歌として使用され、サウンドトラック盤や『ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン VOL.2』（2000年）、『DYLAN』（2007年）に収録された。『テル・テイル・サインズ（ブートレッグ・シリーズ第8集）』（2008年）に、ピアノによるデモ・バージョンが収録されている。「エヴリシング・イズ・ブロークン」のオリジナル・バージョンである "Broken Days/Three of Us" がiTunesのダウンロードでのみ短期間だけリリースされたことがある。2008年に、より良好な音源からリマスターされ『テル・テイル・サインズ（ブートレッグ・シリーズ第8集）』で再リリースされている。『テル・テイル・サインズ（ブートレッグ・シリーズ第8集）』には他にも「モスト・オブ・ザ・タイム（オルタネイト・テイク）」、「エヴリシング・イズ・ブロークン（オルタネイト・テイク）」、「ボーン・イン・タイム」、「ゴッド・ノウズ」などが収録されている。「ボーン・イン・タイム」と「ゴッド・ノウズ」は書き直され、次アルバム『アンダー・ザ・レッド・スカイ』（1990年）に収録された。「モスト・オブ・ザ・タイム(Alternate)」は1990年Don Wasプロデュースによりプロモシングルとして発表。
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: パーソネル
Subsection: 参加ミュージシャン

ボブ・ディラン - ボーカル、ギター、ピアノ、ハーモニカ、12弦ギター、オルガンダニエル・ラノワ - ドブロ、ラップ・スティール、ギター、オムニコード (tracks 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10)メイスン・ラフナー(Mason Ruffner) - ギター (tracks 1, 8, 9)ブライアン・ストールツ(Brian Stoltz)（ネヴィル・ブラザーズ） – ギター (tracks 1, 3, 8, 10)トニー・ホール(Tony Hall)（ネヴィル・ブラザーズ） – ベース (tracks 1, 3, 6, 8, 10)シリル・ネヴィル（ネヴィル・ブラザーズ） - パーカッション (tracks 1, 6, 9)ウイリー・グリーン(Willie Green)（ネヴィル・ブラザーズ） - ドラムス (tracks 1, 3, 6, 8, 9, 10)Paul Synegal – ギター (track 2)Larry Jolivet – ベース (track 2)Alton Rubin, Jr. – ウォッシュボード (track 2)John Hart – サキソフォン (track 2)Rockin' Dopsie – アコーディオン (track 2)Malcolm Burn – タンバリン、キーボード、mercy keys、ベース (tracks 3, 4, 5, 6, 7, 9)Daryl Johnson  – パーカッション (track 3)
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: パーソネル
Subsection: 制作スタッフ

ダニエル・ラノワ – プロデューサーMalcolm Burn、Mark Howard – レコーディングMalcolm Burn、ダニエル・ラノワ - ミキシングMark Howard – スタジオ機材設置Greg Calbi（ニューヨーク、Sterling Sound） – マスタリング
Title: オー・マーシー (Oh Mercy)
Section: リリース

日本
Title: メイキング・ムーヴィーズ (Making Movies)
Section: abstract

『メイキング・ムーヴィーズ』（Making Movies）は、イギリスのロック・バンド、ダイアー・ストレイツが1980年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。結成以来初のメンバー・チェンジを経て発表された。
Title: メイキング・ムーヴィーズ (Making Movies)
Section: 背景

1980年7月、ダイアー・ストレイツは本作のためのレコーディング・セッションに入るが、その途中でマーク・ノップラーの弟デヴッド・ノップラーがバンドを脱退した。デヴィッドは当時のことについて「私が辞めたのは、もはやマークと私が同じバンドでやっていくのが無理だったからだ。私達はスタジオで、床に目をそむけながら歩いていたよ」と語っている。ただし、デヴィッドが1983年に発表した初のソロ・アルバム『Release』には、マーク及びジョン・イルズリーもゲスト参加した。また、本作にはEストリート・バンドのロイ・ビタンが参加している。本作リリース後のツアーにはハル・リンデス（ギター）とアラン・クラーク（キーボード）が参加し、バンドは5人編成となった。
Title: メイキング・ムーヴィーズ (Making Movies)
Section: 反響

全英アルバムチャートでは最高4位を記録し、251週にわたってチャート圏内に入るロング・ヒットとなった。本作からシングル・カットされた「ロミオとジュリエット」は全英シングルチャートで8位に達し、その後「メイキング・ムーヴィー」は37位、「トンネル・オブ・ラヴ」は54位を記録している。アメリカではBillboard 200で19位に達し、1981年4月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されて、2001年7月にはプラチナディスクの認定を受けている。また、「メイキング・ムーヴィー」はBillboard Hot 100で58位に達した。ノルウェーのアルバム・チャートでは18週連続でトップ10入りし、うち2週にわたって1位を獲得した。ニュージーランドのアルバム・チャートでは最高3位を記録し、1980年12月7日から1983年7月10日までの約2年半にわたり連続でトップ50入りして、その後も度々トップ50に浮上するロング・ヒットとなった。
Title: メイキング・ムーヴィーズ (Making Movies)
Section: 評価

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「このレコードは、締め括りの"Les Boys"で息切れしてしまっているとはいえ、それを除けば『メイキング・ムーヴィーズ』はバンドの最高傑作に位置付けられる」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出した「1980年代のベスト・アルバム100」では52位にランク・イン。
Title: メイキング・ムーヴィーズ (Making Movies)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマーク・ノップラー作。トンネル・オブ・ラヴ "Tunnel of Love" (Mark Knopfler, Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) – 8:11ロミオとジュリエット "Romeo and Juliet" – 6:01メイキング・ムーヴィー "Skateaway" – 6:40エクスプレッソ・ラヴ "Expresso Love" – 5:12ハンド・イン・ハンド "Hand in Hand" – 4:48ソリッド・ロック "Solid Rock" – 3:27男達は… "Les Boys" – 4:08
Title: メイキング・ムーヴィーズ (Making Movies)
Section: 参加ミュージシャン

マーク・ノップラー - ボーカル、ギタージョン・イルズリー - ベース、バックグラウンド・ボーカルピック・ウィザース - ドラムスアディショナル・ミュージシャンロイ・ビタン - キーボード
Title: セントラルパークの妖精 (A Troll in Central Park)
Section: abstract

『セントラルパークの妖精』（セントラルパークのようせい、原題：A Troll in Central Park）は、1994年10月7日に劇場公開されたアメリカ合衆国のアニメーション映画。日本では劇場未公開。1995年10月6日にワーナー・ホーム・ビデオから『セントラルパークの妖精 スタンリーのゆかいな冒険』のタイトルで日本語吹替版と字幕版のVHSが発売されており、DVD化されなかった。日本語吹替版パッケージのキャッチコピーは「信じてごらん、ちょっぴり不思議な魔法の親指。」。日本語字幕版パッケージのキャッチコピーは「ほら、勇気を出して!—それはだれも知らない魔法の親指。」。
Title: セントラルパークの妖精 (A Troll in Central Park)
Section: キャスト

※その他の日本語吹替：大竹宏／中村秀利／要田禎子／郷里大輔／鈴木れい子／吉川虎範／沢りつお／河野清人
Title: セントラルパークの妖精 (A Troll in Central Park)
Section: スタッフ

監督：ゲーリー・ゴールドマン、ドン・ブルース製作：ドン・ブルース、ゲーリー・ゴールドマン、ジョン・ポメロイ脚本：スチュ・クレイガー音楽：ロバート・フォーク編集：フィオナ・トレイラー
Title: セントラルパークの妖精 (A Troll in Central Park)
Section: 日本語版制作スタッフ

プロデューサー：貴島久祐子（ワーナー・ホーム・ビデオ）台詞演出：中野洋志音楽演出：田島浩二翻訳：石田泰子（パッケージ裏では石田康子と表記することがある）録音：KSSスタジオ日本語版制作：ワーナー・ホーム・ビデオ、ACクリエイト株式会社
Title: セントラルパークの妖精 (A Troll in Central Park)
Section: 関連商品

VHS「セントラルパークの妖精 スタンリーのゆかいな冒険 日本語吹替版」（ワーナー・ホーム・ビデオ、1995年10月6日発売）NJDV-13274「セントラルパークの妖精 日本語字幕版」（ワーナー・ホーム・ビデオ、1995年10月6日発売）NJV-13274「セントラルパークの妖精 日本語吹き替え版」（ワーナー・ホーム・ビデオ、1995年10月6日発売）WDV-13274
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: abstract

『神秘の森〜ピブロック組曲』（原題：Songs from the Wood）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェスロ・タルが1977年に発表した10作目のスタジオ・アルバム。
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: 背景

音楽的にはフォークロック色が強まった作品で、後の『逞しい馬』（1978年）、『ストームウォッチ〜北海油田の謎』（1979年）と合わせてバンドの「フォークロック三部作」と位置付けられている。ただし、バンドの中心人物イアン・アンダーソンは後年「純正フォークとして信頼されているフェアポート・コンヴェンションやスティーライ・スパンその他の、1970年代トラディショナル・フォーク・シーンにおける忠誠心のある面々の真似をしたのではない」「店先にプログレッシブ・ロックとして陳列された商品のショーウィンドウに、フォーク的な飾り付けをした」とコメントしている。なお、アンダーソンは本作を自信作の一つとして挙げているが、リリース当時は「初期パンクに代表されるように、ロックがより根源的になっていった時代、音楽的かつ美的なスタイルは疎外されつつあったから、明白なフォーク色を打ち出すと、失敗に終わるのではないかとも思った」と不安を抱いたという。「緑のジャック」は、全パートともアンダーソン一人の多重録音による曲である。「至高の鐘」は冬至を題材とした曲で、アンダーソンによれば「ポップ・ソングとまではいかなくても、少なくともラジオでオンエアされて、シングル・チャートにちょっとした足跡を残せる曲を狙って書いた」数少ない曲の一つだという。
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: 反響

本作からの先行シングル「至高の鐘」は全英シングルチャートで28位に達し、自身5年ぶりの全英トップ100シングルとなった。そして、本作は全英アルバムチャートで12週トップ100入りし、最高13位を記録した。アメリカでは本作がBillboard 200で8位に達して自身7作目の全米トップ10アルバムとなり、本作からのシングル「森の笛吹き」は総合シングル・チャートのBillboard Hot 100で59位に達した。
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: 評価

Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「このグループの、フォーク色が強い曲を好んできた人々にとっては、特別な御馳走である」「グループがこれほど、アコースティック・フォークとハードロックの入念なバランスの取れたサウンドを指向したことはなかった」と評している。和久井光司は2003年、本作の再発盤のライナーノーツで「"ロックンロールにゃ老だけど死ぬにはチョイと若すぎる"と言い放ったアンダーソンが、この時期に英国人ならではのルーツ回帰を果たし、"大人が聴くに値するロック"を作り上げた意味は大きい」と評した。また、Eduardo Rivadaviaは2016年、Ultimate Classic Rockの企画「ジェスロ・タルのアルバム・ランキング」において本作を『アクアラング』（1971年）、『ジェラルドの汚れなき世界』（1972年）に次ぐ3位に挙げ「ジェスロ・タルは牧歌的なテーマと原生林に回帰した」と評した。
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: 収録曲

全曲ともイアン・アンダーソン作。大いなる森 "Songs from the Wood" – 4:55緑のジャック "Jack-in-the-Green" – 2:31カップ一杯の不思議〜クリムゾン・ワンダー "Cup of Wonder" – 4:33女狩人 "Hunting Girl" – 5:12至高の鐘 "Ring Out, Solstice Bells" – 3:47優しい緑 "Velvet Green" – 6:04森の笛吹き "The Whistler" – 3:30ピブロック組曲 "Pibroch (Cap in Hand)" – 8:35真夜中の灯 "Fire at Midnight" – 2:33
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: 収録曲
Subsection: 2003年リマスターCDボーナス・トラック

ベルテイン "Beltane" – 5:19優しい緑（ライヴ） "Velvet Green (Live)" – 5:53
Title: 神秘の森〜ピブロック組曲 (Songs from the Wood)
Section: 参加ミュージシャン

イアン・アンダーソン - ボーカル、フルート、アコースティック・ギター、マンドリン、ホイッスル他マーティン・バー - エレクトリック・ギター、リュートジョン・エヴァン - ピアノ、シンセサイザー、オルガンジョン・グラスコック - ベース、バッキング・ボーカルバリモア・バーロウ - ドラムス、マリンバ、グロッケンシュピール、ベル、パーカッションデヴィッド・パーマー - ピアノ、シンセサイザー、オルガン他
Title: キャント・バイ・ア・スリル (Can't Buy a Thrill)
Section: abstract

『キャント・バイ・ア・スリル』(Can't Buy A Thrill)は、アメリカ合衆国のロックバンド、スティーリー・ダンのファーストアルバム。1972年にABCレコードよりリリースされた。このアルバムは、ヒットチャートで最高17位まで上昇し、プラチナ・ディスクを獲得した。収録曲のうち「ドゥ・イット・アゲイン」と「リーリン・イン・ジ・イヤーズ」が、シングルチャートでそれぞれ6位、11位に入賞している。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、168位にランクイン。
Title: キャント・バイ・ア・スリル (Can't Buy a Thrill)
Section: 概要

アルバム・タイトルの Can't Buy A Thrill は、ボブ・ディランの楽曲「悲しみは果てしなく」(It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry)（アルバム『追憶のハイウェイ 61』収録）の歌詞から抜粋されたもの。2チャンネルのノーマル・ステレオ盤と、4チャンネルステレオ・ミックスの2種類がリリースされた。2つのミックスの間には、「リーリン・イン・ジ・イヤーズ」の間奏のリードギター・パートなどいくつかの大きな差がある。アルバムカバーは、通りで客を待つ売春婦の写真をコラージュしたもの。これはアルバムタイトルに引っかけて選ばれたイメージだが、スペインでは発売禁止になり、バンドの演奏スナップに差し替えられた。ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンは、1976年発表のアルバム『幻想の摩天楼』（ビルが怪物の姿になっているアルバム・カバーのデザイン）再リリースの際、そのライナーノーツで、「（『キャント・バイ・ア・スリル』以外で）1970年代における最も恐ろしいアルバムカバー」とそれを評した。
Title: キャント・バイ・ア・スリル (Can't Buy a Thrill)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スティーリー・ダン

ドナルド・フェイゲン - ピアノ、エレクトリックピアノ、プラスチックオルガン、ボーカルウォルター・ベッカー - ベース、ボーカルジェフ・"スカンク"・バクスター - ギター、ペダル・スティール・ギターデニー・ダイアス - ギター、エレクトリックシタールジム・ホッダー - ドラムス、パーカッション、ボーカルデイヴィッド・パーマー - ボーカル
Title: キャント・バイ・ア・スリル (Can't Buy a Thrill)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

ヴィクター・フェルドマン - パーカッションエリオット・ランドール - ギタージェローム・リチャードソン - テナーサクソフォーンスヌーキー・ヤング - フリューゲルホルンヴェネッタ・フィールズ - バックグラウンドボーカルクライディ・キング - バックグラウンドボーカルシャーリー・マシューズ - バックグラウンドボーカル
Title: キャント・バイ・ア・スリル (Can't Buy a Thrill)
Section: 制作

プロデューサー：ゲイリー・カッツエンジニア：ロジャー・ニコルズ
Title: UP (Up (Peter Gabriel album))
Section: abstract

UP
Title: UP (Up (Peter Gabriel album))
Section: ユーピー

ユナイテッド・プレス (United Press) - かつてあった通信社。INSと合併しUPIに。ユニオン・パシフィック鉄道 (Union Pacific Railroad)ペンシルベニア大学 (University of Pennsylvania)フィリピン大学 (University of the Philippines)ウッタル・プラデーシュ (Uttar Pradesh) - インドの州。UP (計算複雑性理論) (Unambiguous non-deterministic Polynomial-time)UP (音楽グループ) - かつてあった韓国の音楽グループ。NHK奈良放送局の総合テレビ・FM放送のコールサイン（JOUP-DTV / -FM）結いの党の英文略称 (Unity Party)ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)UP - 東京大学出版会の月刊PR誌。大学出版部を意味するUniversity Pressの略に由来。不飽和ポリエステル (unsaturate polyester)
Title: UP (Up (Peter Gabriel album))
Section: アップ

(UP/up/Up)上へ。または、上がること、上げること。上昇、増加。特に、アップロード。伊平崇耶の筆名・変名「UPLIFT」の略。上り階段。建築物の図面で使う。下り階段はDN。『カールじいさんの空飛ぶ家』 - 英語原題『Up』。アメリカ合衆国のアニメーション映画。UP (R.E.M.のアルバム) - R.E.M.のアルバム。UP (ピーター・ガブリエルのアルバム) - ピーター・ガブリエルのアルバム。フォルクスワーゲン・up! - フォルクスワーゲンの車種。UP (航空会社) - かつて存在したエル・アル航空の格安航空会社ブランド。『up!』 - ウェストジェット航空の機内誌。『UPシリーズ』 - イギリスのグラナダテレビが製作するドキュメンタリー番組。アップ (シャナイア・トゥエインの曲) - シャナイア・トゥエインの楽曲。原題は「Up!」。アップ (オリー・マーズの曲) - オリー・マーズの楽曲。up!!!!!! - スキマスイッチの楽曲。UP (ラジオ番組) - 朝日放送ラジオの生ワイド番組。正式な表記は『UP↑↑』である。アップ! - 名古屋テレビの夕方ニュース番組。アップ!! (RBCiラジオ) - 琉球放送（RBCiラジオ）の情報番組。
Title: 詠時感〜時へのロマン (Asia (Asia album))
Section: abstract

『詠時感〜時へのロマン』（エイジア〜ときへのロマン、原題：Asia）は、エイジアのデビューアルバム。1982年にゲフィン・レコードから発売された。本作で全米ビルボード・チャートで第1位を9週間獲得し、年間アルバム・チャートでもナンバー1に輝いた大ヒット作である（イギリスでは最高11位）。
Title: 詠時感〜時へのロマン (Asia (Asia album))
Section: 概要

エイジアは、プログレッシブ・ロックの大御所ミュージシャン達が集まり、1980年代初頭に結成されたスーパーグループであるが、ここで聴かれる彼らの音楽は非常にポップでコンパクトなものばかりで、かつての壮大な音作りは影を潜めている。いかにも1980年代的なサウンドで、その音楽性から産業ロックと呼ばれ、往年のプログレ・ファンや音楽評論家からは批判の声も多かった。タイトで短めなポップ・サウンドとキャッチーなメロディと的を射た演奏により、全世界で大ヒットを記録した。シングルでも「ヒート・オブ・ザ・モーメント」が全米シングルチャート・トップ100に4位でランクインするヒットとなった。楽曲制作に関しては、ジョン・ウェットン、ジェフリー・ダウンズ、スティーヴ・ハウの3人が中心になっている。結果的には本作がエイジアにとって最大のヒットとなり、1980年代を代表するアルバムのひとつとして今でも紹介される。
Title: 詠時感〜時へのロマン (Asia (Asia album))
Section: 「ヒート・オブ・ザ・モーメント」

「ヒート・オブ・ザ・モーメント」はエイジアの代表的な曲の一つとなっている。ウェットンはこの曲を持ち歌とし、ソロのライブでも演奏するようになった。後年、ウェットン&ダウンズ（アイコン）で再録音も行なっている。また、エイジアもジョン・ペインがボーカルの時期に再録音を行なっている他、グレッグ・レイクがボーカルで在籍していた時期のライブ録音も存在する。収録アルバムオリジナル・バージョンエイジア／『詠時感〜時へのロマン』、他ウェットン&ダウンズ・バージョンウェットン&ダウンズ／『Icon』 （ボーナス・トラック）ジョン・ペイン・バージョンエイジア／『The Best of Asia 1982～1997 "Anthology"』 （オリジナル・バージョンも収録）
Title: 詠時感〜時へのロマン (Asia (Asia album))
Section: 収録曲

サイド1ヒート・オブ・ザ・モーメント - "Heat Of The Moment" (John Wetton, Geoff Downes)時へのロマン - "Only Time Will Tell" (Wetton, Downes)孤独のサヴァイヴァー - "Sole Survivor" (Wetton, Downes)ワン・ステップ・クローサー - "One Step Closer" (Wetton, Steve Howe)タイム・アゲイン - "Time Again" (Downes, Howe, Carl Palmer, Wetton)サイド2この夢の果てまで - "Wildest Dreams" (Wetton, Downes)ウィズアウト・ユー - "Without You" (Wetton, Howe)流れのままに - "Cutting It Fine" (Wetton, Downes, Howe)ときめきの面影 - "Here Comes The Feeling" (Wetton, Howe)
Title: 詠時感〜時へのロマン (Asia (Asia album))
Section: パーソネル

ジョン・ウェットン（元ファミリー - キング・クリムゾン - ロキシー・ミュージック - U.K.）リード・ボーカル、ベース、キーボードスティーヴ・ハウ（元トゥモロウ - イエス）ギター、バック・ボーカルジェフリー・ダウンズ（元バグルス - イエス）キーボード、ボーカルカール・パーマー（元アトミック・ルースター - エマーソン・レイク&パーマー）ドラム、パーカッション
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: abstract

『ドライヴィング・レイン』（Driving Rain）は、2001年に発表されたポール・マッカートニーのアルバム。
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: 解説

通算20枚目、1997年に発売された『フレイミング・パイ』以来およそ4年ぶりとなるオリジナル・アルバム。レコーディングに参加したバンドメンバーも一新され、アメリカの若手ミュージシャンが多く起用されたほか、参加した一部のメンバーはマッカートニーのツアーのサポートメンバーとして現在も活動している。また、息子のジェイムズ・マッカートニーがギター、パーカッションで参加し、楽曲の共作も行った。プロデュースはトニー・ベネット等のプロデュースを手掛けたデヴィッド・カーンが行っている。これは、ニューヨークのオフィスで働いていたビル・ポリチェリがマッカートニーに対し、「次のアルバムのプロデューサーを決めてくれ」と依頼、いくつかの候補を送ってきたことがきっかけだったとアルバム発売時のインタビューで語っている。マッカートニーは同インタビューで「皆とても優秀でレベルの高い人たちだったんだけど、その中で一番気に入ったのがデヴィッド・カーンだったんだ。彼のアプローチは、とても音楽的でありながら現代的でとても気に入ったよ。会ってみると、とても静かで要領が良くて、話しているうちに、彼がやりたいことと僕がやりたいことがとても似ていることが分かったんだ」と語っている。
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: レコーディング

レコーディングはロサンゼルスのスタジオで行われ、2001年の2月16日から2週間で16曲をレコーディング。その後、6月に再びロサンゼルスのスタジオに戻り、2曲追加録音を行い、同時にミキシング等の作業を行ったという。本作の最後に収録された楽曲『フリーダム』は、レコーディングが終了した2001年10月20日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたコンサート『Concert For New York City』時に録音されたものがベースで、3日後の10月23日にニューヨークのスタジオで本曲のシングル・バージョンをレコーディングした際のセッション時の音源がオーバーダビングされている。因みにスタジオレコーディング時にはマッカートニーの意向で16トラックでレコーディングされたとのこと。
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: リリースとレセプション

本作は発売当初概ね高い評価を受けたものの、アメリカでの初週売上は6万6千枚となり、イギリスでは46位という結果となった。マッカートニーは本作を引っ提げ、2002年4月1日から同年の11月18日までツアー『Driving World Tour』を開催、その後、2003年3月25日から同年6月1日まで新たにツアー『Back In The World Tour』を開催した。そして、本ツアーから本作のレコーディングに参加したラスティ·アンダーソン、エイブラハム・ラボリエルJr.、また、レコーディングには不参加であるものの、ギタリストのブライアン・レイ、以前と同様にキーボーディストのポール・ウィックス・ウィッケンズがマッカートニーのサポートメンバーとして加入した。
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: アートワーク

ジャケットやブックレットに掲載されている写真は、マッカートニーがカメラ内蔵のカシオ製の腕時計で撮影した写真であるとのこと。
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はポール・マッカートニー作。ロンリー・ロード - "Lonely Road"フロム・ア・ラヴァー・トゥ・ア・フレンド - "From A Lover To A Friend"シーズ・ギヴン・アップ・トーキング - "She's Given Up Talking"ドライヴィング・レイン - "Driving Rain"アイ・ドゥ - "I Do"タイニー・バブル - "Tiny Bubble"マジック - "Magic"ユア・ウェイ - "Your Way"スピニング・オン・アン・アクシス - "Spinning On An Axis" (Paul McCartney, James McCartney)アバウト・ユー - "About You"愛するヘザー - "Heather"バック・イン・ザ・サンシャイン・アゲイン - "Back In The Sunshine Again" (P. McCartney, J. McCartney)ユア・ラヴィング・フレーム - "Your Loving Flame"ジャイプールへの旅 - "Riding Into Jaipur"雨粒を洗い流して - "Rinse The Raindrops"フリーダム - "Freedom""From a Lover to a Friend" (David Kahne remix 2)※17.は2007年、iTunes Store販売版のボーナス・トラック。（CDシングル収録曲）
Title: ドライヴィング・レイン (Driving Rain)
Section: クレジット

ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、スパニッシュ・ギター、ピアノ、ドラムス、パーカッション、タンバリンラスティ·アンダーソン - アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、ペダル・スティール・ギター、12弦ギター、レスリー・ペダル、パーカッション、タンプーラ、ベース、バッキング・ボーカルエイブラハム・ラボリエルJr.  - ドラムス、エレクトロニック・ドラムス、エレクトロニック・パーカッション、タンバリン、パーカッション、バッキング・ボーカル、アコーディオンゲイヴ・ディクソン  - ピアノ、エレクトリック・ピアノ、ハモンドオルガン、パーカッション、バッキング・ボーカルデヴィッド・カーン  - プロデューサー、ピアノ、オルガン、シンセサイザー、オーケストラル・サンプル、ストリングス・サンプリング、エレクトリック・ギターラルフ・モリソン  - バイオリンデイヴィッド・キャンベル - ヴィオラマット・フュネス - ヴィオラジョエル・デルイン - バイオリンラリー・コルベット - チェロエリック・クラプトン - エレクトリック・ギターウィル・リー - ベースジェームス·マッカートニー - パーカッション、エレクトリック・ギター
Title: ステージ (Stage (David Bowie album))
Section: abstract

ステージ（Stage）舞台の英語。舞台で催すイベントや興行の開催数。段位ステージ (コンピュータゲーム) - アクションゲームやシューティングゲームなどのコンピュータゲームで、ゲーム内の区間。病期（医学用語:staging）病態や癌の進展度や重症度を表し、アメリカ心臓病学会（AHA）は心不全の病期をステージA、B、C、Dと分類している。癌の病期分類のうち「臨床進行期分類」の別称である。ステージ分類又は病期分類（stage classification）。音楽作品ステージ (デヴィッド・ボウイのアルバム) - デヴィッド・ボウイのライブアルバム（1978年）。ステージ (ザ・コインロッカーズのアルバム) - ザ・コインロッカーズの1stミニアルバム（2021年）。STAGE - コブクロのアルバム「TIMELESS WORLD」収録曲。テレビ朝日系 木曜ミステリー『警視庁・捜査一課長 ヒラから成り上がった最強の刑事!』主題歌。（2016年）STAGE - Sexy Zoneのベスト・アルバム「Sexy Zone 5th Anniversary Best」収録曲。(2016年)新興宗教オウム真理教の階級 - オウム真理教教団内の序列を示す称号。
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: abstract

『過ち色の記憶』（原題：Misplaced Childhood）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、マリリオンが1985年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: 背景

本作はコンセプト・アルバムとなっており、フィッシュ自身の原体験に触れられている。フィッシュはマーク・ウィルキンソンから借りたヘルマン・ヘッセの小説『デミアン』に影響を受け、アイディアを固めていったという。ウィルキンソンの手によるアルバム・ジャケットに描かれた少年は、隣に住んでいた当時10歳のRobert Meadをモデルとしており、ウィルキンソンによれば「彼はまるで、僕が心の中に描いていたデミアンのように見えた」とのことである。
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: レコーディング

1985年2月に録音されたデモ・ヴァージョンは、1998年に発売された本作のリマスターCDのボーナス・ディスクに収録された。プロデュース及びミキシングは、ピーター・フランプトンやローリング・ストーンズ等の作品を手掛けてきたクリス・キムゼイによる。ピート・トレワヴァスは後年、キムゼイの仕事について「彼は個々のメンバーの完璧な演奏よりも、バンド全体を録音したがっていた。僕達がスタジオで演奏している時の雰囲気や、皆のそれぞれの反応を捉えようとしていたから、なかなかスピリチュアルなものになったよ」と語っている。なお、スティーヴ・ロザリーによれば、彼らの前にスタジオを使っていたキリング・ジョークがコントロール・ルームで粉末消火器を使用したため、本作のレコーディングで使用したNeve社のミキシング・デスクの調子が悪くなっていたという。
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: 反響・評価

マリリオンは本作で大きな成功を収めた。全英アルバムチャートでは自身初の1位を獲得し、41週チャート圏内に入るロング・ヒットとなった。ドイツのアルバム・チャートでは3位に達し、自身初のトップ10入りを果たした。アメリカのBillboard 200では自身初のトップ100入りを果たし、最高47位に達した。本作からの第1弾シングル「追憶のケイリー」は全英2位・全米74位に達した。その後、「ラヴェンダー」（全英5位）、「ロシアンの心」（全英29位）もシングル・ヒットしている。John Franckはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「バンドがリリースしてきた中で最も完成度の高い作品というだけでなく、最も合理的な作品でもあることが分かるはずである」と評している。また、ドリーム・シアターのジョン・ペトルーシは2012年、本作を「The 11 greatest prog-rock albums of all time」の一つに挙げ「ギターがメロディを紡ぎ出して、そのメロディが曲の焦点になる。それがマリリオンの本質なんだよ」と評している。
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: ライヴにおける演奏

本作はマリリオンのライヴにおいて完全再現され、ライヴ・アルバム『伝説への序章』（1988年）のディスク2に全曲とも収録された。また、本作のリリースから20周年に当たる2005年にはフィッシュのツアーにおいても完全再現され、ライヴ・アルバム『Return to Childhood』（2006年）にも収録された。
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー5人の共作。絹の着物 - "Pseudo Silk Kimono" - 2:13追憶のケイリー - "Kayleigh" - 3:54ラヴェンダー - "Lavender" - 2:33ビター・スイート（苦い記憶） - "Bitter Suite" - 7:53"Brief Encounter""Lost Weekend""Blue Angel""Misplaced Rendezvous""Windswept Thumb"ロジアンの心 - "Heart of Lothian" - 4:08"Wide Boy""Curtain Call"ウォーターホール（エキスプレッソ・ボンゴ） - "Waterhole (Expresso Bongo)" - 2:07舞台裏の詩人 - "Lords of the Backstage" - 1:57隠された陰謀 - "Blind Curve" - 9:29"Vocal Under a Bloodlight""Passing Strangers""Mylo""Perimeter Walk""Threshold"少年時代の終焉 - "Childhoods End?" - 4:32ホワイト・フェザー - "White Feather" - 2:23
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: 収録曲
Subsection: 1998年リマスターCDボーナス・ディスク

"Lady Nina" - 5:47"Freaks" - 4:05"Kayleigh (Alternative Mix)" - 3:59"Lavender Blue" - 4:21"Heart of Lothian (Extended Mix)" - 5:45
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: 収録曲
Subsection: 1998年リマスターCDボーナス・ディスク

= "Pseudo Silk Kimono" (Demo) - 2:11"Kayleigh" (Demo) - 4:06"Lavender" (Demo) - 2:37"Bitter Suite" (Demo) - 2:54"Lords of the Backstage" (Demo) - 1:46"Blue Angel" (Demo) - 1:46"Misplaced Rendezvous" (Demo) - 1:56"Heart of Lothian" (Demo) - 3:49"Waterhole (Expresso Bongo)" (Demo) - 2:00"Passing Strangers" (Demo) - 9:16"Childhoods End?" (Demo) - 2:23"White Feather" (Demo) - 2:18
Title: 過ち色の記憶 (Misplaced Childhood)
Section: 参加ミュージシャン

フィッシュ - ボーカルスティーヴ・ロザリー - ギターマーク・ケリー - キーボードピート・トレワヴァス - ベースイアン・モズレイ - ドラムス
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: abstract

『ショット・オブ・ラブ』（Shot of Love）は、1981年にリリースされたボブ・ディラン21枚目のスタジオ・アルバム。『スロー・トレイン・カミング』（1979年）、『セイヴド』（1980年）と並び「キリスト教三部作」と呼ばれるアルバムの最終作だが前二作と違いNY録音である。ビルボード200チャートで最高33位、全英アルバム・チャートで6位を記録した。
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: 解説

「レニー・ブルース」は、ニューヨークの伝説的なユダヤ人コメディアン Lenny Bruce に捧げたもの。U2のボノは、そのディランの歌唱力から本作をフェイヴァリット・アルバムに挙げている。
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: 収録曲

全曲ボブ・ディラン作詞・作曲
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ショット・オブ・ラヴ - Shot of Love – 4:18ハート・オブ・マイン - Heart of Mine – 4:29プロパティ・オブ・ジーザス - Property of Jesus – 4:33レニー・ブルース - Lenny Bruce – 4:32ウォータード・ダウン・ラヴ - Watered Down – 4:10
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

ザ・グルームズ・スティル・ウェイティング・アット・ジ・オルター - The Groom's Still Waiting at the Altar *デッド・マン、デッド・マン - Dead Man, Dead Man – 3:58イン・ザ・サマータイム - In the Summertime – 3:34トラブル - Trouble – 4:32エヴリィ・グレイン・オブ・サンド - Every Grain of Sand – 6:12* 1985年以降のプレスには、シングル「ハート・オブ・マイン」のB面だった「ザ・グルームズ・スティル・ウェイティング・アット・ジ・オルター 」が6曲目（LPのSIDE2の1曲目）に加えられている。
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: アウトテイク

1980年9月23日に録音された Special Rider Music 出版登録用デモの「エヴリー・グレイン・オブ・サンド」、1981年4月23日に録音された「ユー・チェンジド・マイ・ライフ」、5月4日に録音された「ニード・ア・ウーマン」、「アンジェリーナ」が『ブートレッグ・シリーズ第1～3集』（1991年）に収録されている。「カリビアン・ウィンド」が「バイオグラフに収録。「レット・イット・ビー・ミー（新録音）」がヨーロッパリリースの「ハート・オブ・マイン」のB面に収録。並行して行われたゴスペルツアーから「ハート・オブ・マイン」が1985年アルバム「バイオグラフに、「デッド・マン、デッド・マン」が1989年シングル「エヴリシング・イズ・ブロークン」のカップリングに収録。
Title: ショット・オブ・ラブ (Shot of Love)
Section: パーソネル

ボブ・ディラン - ギター、ハーモニカ、パーカッション、ピアノ、キーボード、ボーカル、プロデューサーBumps Blackwell - プロデューサーCarolyn Dennis - ボーカル、バック・ボーカルSteve Douglas - サキソフォンTim Drummond - ベースDonald "Duck" Dunn - ベースジム・ケルトナー - ドラムスClydie King - ボーカル、バック・ボーカルダニー"クーチ"コーチマー - ギター、エレキ・ギターRegina McCrory - ボーカル、バック・ボーカルKen Perry - オリジナルLPマスタリングVic Anesini - CDマスタリングCarl Pickhardt - ピアノChuck Plotkin - プロデューサーMadelyn Quebec - ボーカル、バック・ボーカルSteve Ripley - ギターToby Scott - エンジニアWilliam D. "Smitty" Smith - オルガンリンゴ・スター - ドラムス、タムタムFred Tackett - ギターBenmont Tench - キーボードロン・ウッド - ギターMonalisa Young - ボーカル
Title: ザ・スミス (The Smiths (album))
Section: abstract

ザ・スミス (英: The Smiths) は、イギリスのロックバンド。1982年、マンチェスターにて結成。インディーズ・レーベルの「ラフ・トレード」に所属し、4枚のスタジオ・アルバムを制作した後1987年9月に解散した。メンバーは労働者階級出身。実質的な活動期間は5年程度と短く、国外ではさほどヒットしなかったものの、イギリスの若者には熱烈に支持された。今日では1980年代イギリスの最も重要なロックバンドのひとつとして認知されている。また、彼らの視点や音楽性は90年代を代表するブリットポップバンドや、世界の多くのオルタナティヴ・ロックバンド等多くのアーティストに影響を与えたとされる。アルバム『ミート・イズ・マーダー』ではボーカルのモリッシーが菜食主義を主張している。
Title: ザ・スミス (The Smiths (album))
Section: メンバー

モリッシー （Morrissey）/ボーカルジョニー・マー （Johnny Marr）/ギターアンディ・ルーク （Andy Rourke）/ベースマイク・ジョイス （Mike Joyce）/ドラムクレイグ・ギャノン （Craig Gannon）/ベース、アディショナル・ギター（1986年）
Title: ザ・スミス (The Smiths (album))
Section: 来歴
Subsection: 結成

1982年始めに、マンチェスター在住の青年2人によって結成された。モリッシー（本名スティーブン・パトリック・モリッシー）は、親と同居する定職のないライターで、アメリカのパンクバンド、ニューヨーク・ドールズのファンクラブを立ち上げ、会報を発行していた。ジョニー・マーは、既にいくつかのバンドに参加したことのある腕の立つギタリスト且つ作曲家で、モリッシーの文章の読者でもあった。マーがモリッシーを誘い、モリッシーの綴る歌詞に曲をあてることでザ・スミスが始まった。2017年にイギリスで公開された映画『イングランド・イズ・マイン モリッシー, はじまりの物語』はこの頃のマーとモリッシーの出会いを描いたものである。簡単なドラマーのオーディションを行い、マイク・ジョイスが加入した。当初はデイル・ヒバートがベースを担当し、サウンド・エンジニアとして働くスタジオの施設と機材を貸してデモテープを作ったが、2回のライブの後、ベーシストはマーとかつてパリス・ヴァレンティノスというバンドを結成していたアンディ・ルークに代えられた。
Title: ザ・スミス (The Smiths (album))
Section: 来歴
Subsection: バンド名

『ザ・スミス・ストーリー心に茨を持つ少年』において、バンド名の由来とされる、モリッシーに影響を与えたザ・フォールのメンバー、マーク E.スミスの名前を引用したという説に対し彼らは否定をした。 モリッシーは1984年のインタビューで「僕が（自分達のバンドをザ・スミスと呼ぶことに）決めた理由は、スミスは最もありふれた名前だからで、今は世界中の普通の人たちが顔を見せる時だと思うんだ」と述べている。
Title: ザ・スミス (The Smiths (album))
Section: 来歴
Subsection: デビュー

彼らは、地元での評判を元にラフ・トレードと契約し、最初のシングル「ハンド・イン・グローヴ」を1983年5月13日にリリースした。これがBBCラジオ第1のDJ、ジョン・ピールの目に留まり、彼の番組でプッシュされたものの、売れ行きは芳しくなかった。続くシングル「ジス・チャーミング・マン」と「ホワット・ディファレンス・ダズ・イット・メイク?」は、UKシングルチャートの25位と12位に上昇。ザ・スミスはしだいに注目を集め、実質3枚のシングルとライブのみの実績で、この年のNME誌の読者投票でブライテストホープ（最優秀新人）に選ばれた。