shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: abstract

ニッティー・グリッティー・ダート・バンド（英語: Nitty Gritty Dirt Band）は、アメリカのカントリーロックバンド。グループは1966年にカリフォルニア州ロング・ビーチで結成されて以来形を変えながら存続している。長年の間にバンドのメンバー構成は、ダート・バンドと呼称していた1976年から1981年を含めて少なくとも12回変わっている。初期から常在しているメンバーはシンガーソングライターのジェフ・ハンナとドラマーのジミー・ファッデンの2人である。マルチ奏者のジョン・マッキューアンは1966年から1986年まで在籍し、その後2001年に復帰してから16年間バンドにとどまったが2017年11月に離脱した。キーボード奏者のボブ・カーペンターは1977年にバンドに加入した。バンドは現代のカントリーとルーツ・ミュージックの進歩に貢献したとしばしば引用される。バンドの代表作としてはジェリー・ジェフ・ウォーカーの「ミスター・ボージャングルス」のカバーバージョンが挙げられる。アルバムとしてはメイベル・カーター、アール・スクラッグス、ロイ・エイカフ、ドク・ワトソン、マール・トラヴィス、ジミー・マーティンと言った伝統的なカントリー・アーティストをフィーチャーした1972年の『永遠の絆』が挙げられる。同じコンセプトの次のアルバム『永遠の絆 Vol.2』が1989年に発売され、ゴールドディスクに認定され、2つのグラミーを勝ち取り、カントリーミュージック協会賞の最優秀アルバムを受賞した。2002年には続編として『永遠の絆 Vol.3』を発表した。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 1966年～1969年: ジャグ・バンドとしての結成からカントリー・ロックへの転換期

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは1966年頃カリフォルニア州ロング・ビーチでニュー・コースト・トゥーとして演奏していたシンガーでギターとウォッシュボードを担当するジェフ・ハンナと、シンガー・ソングライターでギターリストでもあるブルース・カンケルの二人によってジャグ・バンドとして結成された。バンドのウエブサイトの言葉を借りれば、「生活のために働かずにすむ方法を見つける」ことを試みて、ハンナとカンケルはロングビーチのマッケイブのギターショップでの非公式なジャムセッションに参加していた。ここで二人はギタリスト兼ウォッシュタブ・ベース奏者のラルフ・バー、ギタリスト兼クラリネット奏者のレス・トンプソン、ハーモニカとジャグ演奏者のジミー・ファッデン、ギタリスト兼ボーカリストのジャクソン・ブラウンなどの他のミュージシャンと知り合った。6人はニッティー・グリッティー・ダート・バンドをジャグ・バンドとして活動を開始し、急成長している南カリフォルニアのフォークロックのスタイルを取り入れて、ピンストライプのスーツとカウボーイ・ブーツを身にまとって地元のクラブで演奏していた。バンドの最初の実演はカリフォルニア州ハンティントンビーチのナイトクラブ、ゴールデンベアで行われた。ブラウンはシンガー＝ソングライターとしてのソロ活動に集中するために離脱する前の数か月だけバンドに参加していた。ブラウンに替わってバンジョー、フィドル、マンドリン、スティール・ギター担当のジョン・マッキューアンが加わった。マッキューアンの兄のバンドのマネージャーを務め、1967年にグループのデビューアルバム『ニッティー・グリッティー・ダート・バンド』を発売することになるリバティ・レコードとの契約を手助けした。バンド初のシングル  "Buy for Me the Rain" はトップ40入りの成功を収め、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』への出演にこぎつけ、ジャック・ベニーやドアーズといった異種のアーティストとのコンサートに出演した。セカンドアルバム『リコシェ』が同年後半に発売されたが、ファーストアルバムほどは成功しなかった。カンケルはバンドのエレクトリック化と、より多くのオリジナル作品を使うことを求めた。カンケルは WordSalad and of the People 結成のためにバンドを去った。後任には多楽器奏者のクリス・ダーロウが加入した。1968年までに、バンドは電気楽器を採用し、ドラムスを追加した。最初のエレクトリックなアルバム『レア・ジャンク』は、その次のアルバム『アライヴ』同様に商業的には失敗だった。バンドは主に販促活動として宣伝を続け、1968年の映画『For Singles Only』に出演したり、1969年のミュージカル西部劇映画『ペンチャー・ワゴン』にカメオ出演して "Hand Me Down That Can o' Beans" を演奏した。バンドはビル・コスビーの前座としてカーネギー・ホールでも演奏し、ディジー・ガレスピーとジャムセッションを行った。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 1969年～1976年: "Uncle Charlie"ヒット作が多く生まれた時代

グループは『ペンチャー・ワゴン』後の6か月のあいだ活動を休止し、その後にクリス・ダーロウの代わりにジミー・イボットソンが加入した。ウィリアム・マッキューアンをプロデューサーとして、バンドにより芸術的な自由を与えるために契約の再交渉を行い、『アンクル・チャーリーと愛犬テディ』を録音して1970年に発売した。ストレートで伝統的なカントリーとブルーグラスのサウンドを取り入れたアルバムには、グループの最もよく知られたシングルである、ジェリー・ジェフ・ウォーカーの「ミスター・ボージャングルス」や、マイケル・ネスミスの「サム・オブ・シェリーズ・ブルース（Some of Shelley's Blues）」のカバーや、「プー横丁の家」含むケニー・ロギンズの曲が4曲（「プー横丁の家」はロギンズ作の初録音）収録されていた。彼らのバージョンの「ミスター・ボージャングルス」はバンドの初ヒットとなり、ビルボードの全ジャンルのチャートであるHot 100で最高9位に到達し、36週にわたってチャートにとどまった。1972年前半に発売された次のアルバム『オール・ザ・グッド・タイムズ』も同様のスタイルだった。バンドメンバーのジョン・マッキューアンがアール・スクラッグスに一緒にレコーディングすることを持ち掛けたときに、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは次にカントリーバンドとしての評判を固めようとした。翌週、マッキューアンはドク・ワトソンにも同じ提案をして承諾されたときに、アールの承諾回答も得ることになった。この組み合わせは他のミュージシャンのさらなる参加を促し、アールとルイーズ・スクラッグスの助けを借りてテネシー州ナッシュビルに旅し、三枚組のアルバム『永遠の絆』をロイ・エイカフ、アール・スクラッグス、ジミー・マーティンと言ったナッシュビルの腕自慢や、カントリーの先駆者メイベル・カーター、フォーク＝ブルース・ギタリストのドク・ワトソン、マール・トラヴィス、ノーマン・ブレイクなどとともに録音した。アルバムタイトルはA.P.カーターが改変した曲「永遠の絆」からのもので、カルフォルニアの長髪の男の子と、米国中部の主流の年上のベテランの3世代を結びつけようとするアルバムの主題を反映している。エイカフが歌った収録曲「アイ・ソー・ザ・ライト」が成功し、アルバムはグラミー賞の2部門でノミネートされた。ベテランフィドラーのバッサー・クレメンツはこのアルバムで幅広い聴衆に知られることとなり、新たなキャリアを歩んだ。バンドはこの時期の後で日本にも2度のツアーを行った。次のアルバムの後でレス・トンプソンが離脱してバンドは4人構成となった。『星条旗よ永遠なれ』は "Buy for Me the Rain" や「ミスター・ボージャングルス」などの初期の成功と、『永遠の絆』でのコラボレーション（フィドラーのバッサー・クレメンツが客演している）に長い物語を語るモノローグをミックスしたものだった。スタジオアルバムの『ドリーム』もリリースされている。1974年7月、バンドはミズーリ州セダリアのミズーリ・ステート・フェア会場で行われたオザーク・ミュージック・フェスティバルのヘッドライン・アクトの一つだった。いくつかの推定では、群衆は35万人にのぼり、これは歴史上最大の音楽イベントの一つとなる。別のコンサートでは、バンドはエアロスミスのオープニング・アクトを務めた。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 1976年から1981年: "The Dirt Band"時代

1976年末にジミー・イボットソンがバンドを去り、残ったファッデン、ハンナ、マッキューアンにジョン・ケイブルとジャッキー・クラークを加えて、ギターとベースを追加した。1977年5月、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドはソビエト連邦で演奏することが許可された最初のアメリカのグループとなり、28回の公演は売り切れとなり、テレビ出演は推計1億4500万人が視聴した。1977年、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドはPBSの音楽番組『オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル』の第二シーズンに初出演した。バンドは最初の「グレイテスト・サクセス」コンピレーション・アルバム  「Dirt, Silver & Gold」を1976年にリリースした。このリリース後、バンド名をダート・バンドと短いものに変更し、グループのサウンドはよりポップでロック指向のものになった。サクソフォーン奏者のアル・ガース、ドラマーのメレル・ブリガンテおよびベーシストのリチャード・ハサウェイも1978年にメンバーに加わり、ジェフ・ハンナが数枚のアルバムをプロデュースした。キーボード奏者のボブ・カーペンター（1975年から時々バンドに参加していた）は1978年のアルバム『ダート・バンド』で活躍し、バンドに恒久的に加わった。この時期のアルバムには『ダート・バンド』、『アメリカン・ドリーム』なども含まれる。リンダ・ロンシュタットと共演したシングル曲「アメリカン・ドリーム」はポピュラー音楽チャートで13位を獲得した。バンドは『サタデー・ナイト・ライブ』に自分たちの枠で出演し（スティーヴ・マーティンがバンジョーで共演した、ジョンが書いたインストゥルメンタル曲「ホワイト・ロシア」を演奏）、その後で、The Toot Uncommons名義でスティーヴ・マーティンの代表曲 "King Tut" の伴奏を務めた。彼らは、同年前半にアスペンで録音されていたレコード発売用のバージョンでも演奏していた。1979年、ブリガンテがグループを去り、ドラマーのマイケル・ブオノと、その後はマイケル・ガードナーがグループのツアーでのステージでブリガンテの代わりを務めたが、1981年にヴィック・マストリアンニが引き継いだ。アル・ガースはピュア・プレイリー・リーグに移籍し、のちにイーグルスに移った。アルバム『メイク・ア・リトル・マジック』と『ジェラシー』が1980年と1981年にリリースされ、ニコレット・ラーソンをフィーチャーしたシングル「メイク・ア・リトル・マジック」はポップ・チャートでトップ25に入った。グループはこの曲を1980年のスティーヴ・マーティンのスペシャル番組 All Commercials で、曲の最後の部分でマーティンがラーソンのボーカルに口パクするコミック要素をつけて演奏した。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 1982年から1989年: "Nitty Gritty"に戻る

バンドは1982年にオリジナルのバンド名と、カントリーの原点に回帰した。テネシー州ナッシュビルでのレコーディング・セッションのために再結集するハンナ、ファッデン、マッキューアン、カーペンター、イボットソンにメンバーを絞り込み、トップ10カントリー・ヒットとなる「ダンス・リトル・ジーン」を含むアルバム『レッツ・ゴー』を録音した。1984年の次のアルバム『プレイン・ダート・ファッション』には初のNo.1ヒット「ロング・ハード・ロード」が収録されていた。さらに「モダン・デイ・ロマンス」（1985年）と、ホット100には入らなかったものの最終的に2014年にプラチナ認定されたバンドで最も売れたシングルとなる「フィッシン・イン・ザ・ダーク」という2曲がカントリーでNo.1となった。その他のヒット曲としては「ダンス・リトル・ジーン」（1983年）、「アイ・ラヴ・オンリー・ユー」（1984年）、「ハイ・ホース」（1985年）、「ホーム・アゲイン・イン・マイ・ハート」、「パートナーズ、ブラザーズ・アンド・フレンズ」、「スタンド・ア・リトル・レイン」（1986年）、「ファイア・イン・ザ・スカイ」、「ベイビーズ・ガット・ア・ホールド・オン・ミー」、「オー・ホワット・ア・ラヴ」（1987年）、「ワーキン・マン（ノーウェア・トゥ・ゴー）」、「アイヴ・ビーン・ルッキン」（1988年）、「ダウン・ザット・ロード・トゥナイト」、「ウェン・イッツ・ゴーン」（1989年）などがある。公演としては1984年ロサンゼルスオリンピックや、イリノイ州シャンペーンでの一回目のファーム・エイドのコンサートなどがある。コロラド州デンバーのマクニコルズ・スポーツ・アリーナでの20周年コンサートでは、ゲストとしてリッキー・スキャッグス、エミルー・ハリス、ドク・ワトソンおよびジョン・プラインが出演した。ジョン・マッキューアンは1986年末にバンドを離れ、後任として元イーグルスのバーニー・レドンが加入した。レドンは1987年と1988年にニッティー・グリッティー・ダート・バンドで活動した。バンドの19枚目のアルバム『ホールド・オン』ではNo.1シングルの「フィッシン・イン・ザ・ダーク」と「ベイビーズ・ガット・ア・ホールド・オン・ミー」が取り上げられていた。バンドは同じ週に『トゥデイ』と『ザ・トゥナイト・ショー』に出演し、ヨーロッパツアーに出発した。アルバム『ワーキン・バンド』にミュージシャン、ソングライターおよびシングル曲「コーデュロイ・ロード」のリードシンガーとして貢献したのちに、バーニー・レドンがバンドを離れた。1989年、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは『永遠の絆 Vol.2』を録音するためにナッシュビルに戻ってきた。最初の『絆』からの帰還者としてはアール・スクラッグス、バッサー・クレメンツおよびロイ・エイカフなどがいた。ジョニー・キャッシュとカーター・ファミリー、エミルー・ハリス、そしてリッキー・スキャッグスが、ジョン・プライン、リヴォン・ヘルム、ジョン・デンバー、ジョン・ハイアット、ブルース・ホーンズビーおよび元ザ・バーズのロジャー・マッギンとクリス・ヒルマンらとともにセッションに加わった。このアルバムは2部門でグラミー賞を獲得し、カントリーミュージック協会賞の最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオないしグループ）とカントリーミュージック協会の1989年最優秀アルバム賞を受賞した。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 1990年～2000年:"熟成"時代

ハンナ、ファッデン、イボットソン、カーペンターの4人組として、カナダ、ヨーロッパ、そして日本へと同様にバンドは再び旧ソビエト連邦でツアーした。25周年コンサートはT・ボーン・バーネットのプロデュースでアルバータ州レッドディアで Live Two Five として録音された。1992年、バンドはグラミー賞受賞アルバム『Another Country』でアイルランド民謡のチーフタンズとコラボレートした。その他の成果としてはアルバム『Acoustic』、自らの「木製」サウンドへスポットライトを当て、カーラ・ボノフとのデュエット、MCAのオリンピック・コンピレーション向けの "You Believed in Me"、デッカのトリビュートアルバム『Not Fade Away』のためのバディ・ホリーの「メイビー・ベイビー」のカバーなどがある。『The Christmas Album』が1997年にリリースされ、1999年に『Bang! Bang! Bang!』が続いた。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 2000年代

ジョン・マッキューアンは2001年にバンドに再加入した。2002年、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは彼らのランドマークとなった『永遠の絆』の30周年を記念して、1972年のアルバムのリマスターCDと新しいコンピレーションアルバム『永遠の絆 Vol.3』をリリースした。全曲新曲のアルバム『Welcome to Woody Creek』が2004年にリリースされた。ジミー・イボットソンは数年後にバンドから離れた。2004年には、カントリー・グループのラスカル・フラッツが、1994年のニッティー・グリッティー・ダート・バンドのアルバム『Acoustic』収録の "Bless the Broken Road" のカバー版をリリースした。この作品でソングライターのジェフ・ハンナ、マーカス・ハーモン、ボビー・ボイドは2005年にグラミー賞最優秀カントリーソングを受賞した。2005年、バンドは地雷被害者のためのクリア・パス・インターナショナルの活動を支援するためのチャリティー・アルバム『Too Many Years』に楽曲 "Soldier's Joy" の使用権を寄付した。2005年にはまた、40年間の音楽産業への貢献に対して、International Entertainment Buyers Associationに認められた。2009年、バンドはニュー・アルバム『Speed of Life』をリリースした。ジョージ・マッセンバーグとジョン・ランドール・スチュワートのプロデュースを受けた『Speed of Life』では、過剰な作りこみを意図的に避けて、バンドの協働精神と、自発性を示す一連のライブ、自由奔放なスタジオ録音で構成されている。『Speed of Life』の13曲のうち、11曲はバンドメンバーが書いた新曲で、2曲はキャンド・ヒートのウッドストックでの演奏曲「ゴーイング・アップ・ザ・カントリー」とスティーラーズ・ホイールの「スタック・イン・ザ・ミドル」のカバーである。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 来歴
Subsection: 2010年代

2015年9月、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドは彼らの50周年をライマン・シアターでの全席売り切れとなった公演で記念した。2016年3月に公開された、PBSの特番用に録画されたコンサートにはゲストとして元メンバーのイボットソンに加えてジョン・プライン、サム・ブッシュ、ヴィンス・ギル、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、アリソン・クラウス、ロドニー・クロウエル、バイロン・ハウス、ジェリー・ダグラスおよびジャクソン・ブラウンが出演した。2016年9月30日、ライヴCDおよびDVDの Circlin’ Back: Celebrating 50 Years がリリースされた。2016年のレビューで、ロサンゼルス・タイムズは（『永遠の絆』の）最初のリリースが「伝統的なカントリーとロック・ミュージックのコミュニティを分離していた障壁を打ち破り、アメリカーナ・ミュージックとして知られるものの最終的な出現の舞台を設定する手助けをした」と書いた。ジョン・マッキューアンは、50周年ツアーの最後に、2017年12月でバンドから離れることを公表した。現在、ジョンはソロ・アーティストとして活動している。2018年、ジェイム・ハンナ（ジェフ・ハンナの息子）とロス・ホームズが、2016年からバンドとツアーしているジム・フォトグロとともにバンドのツアーに参加してている。ジムは「フィッシン・イン・ザ・ダーク」の共作者である。2019年6月25日、ニューヨーク・タイムズ・マガジンは2008年ユニバーサル・スタジオ火災でマスターテープが破壊されたと伝えられている数百のアーティストの中にニッティー・グリッティー・ダート・バンドを掲載した。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 家族

ジェフ・ハンナとジョン・マッキューアンの息子たち、ジェイム・ハンナとジョナサン・マッキューアンはハンナ＝マッキューアンとして2005年にドリームワーク・レコードで録音した。
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: 受賞及びノミネーション

1984年 – CMA 最優秀インストゥルメンタルグループ（ノミネート）1985年 – CMA 最優秀インストゥルメンタルグループ（ノミネート）、ACM 最優秀ボーカル（ノミネート）1986年 – CMA 最優秀ボーカルグループ（ノミネート）1988年 – CMA 最優秀ボーカルグループ（ノミネート）1989年 – CMA 最優秀アルバム（受賞）、グラミー賞最優秀カントリー・コラボレーション賞ヴォーカル部門（受賞）、最優秀ブルーグラス・アルバム賞（受賞）、グラミー賞最優秀共同プロデュース・カントリー・インストゥルメンタル（受賞）1990年 – ナッシュビルのStarWalkの銘板2002年 – デュオないしボーカルグラミー賞最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門（ノミネート）、最優秀カントリー・コラボレーション賞ヴォーカル部門（ノミネート）2003年 – CMA 最優秀ボーカル・イヴェント（ノミネート）（ジョニー・キャッシュとともに）、IBMA award for Best Recorded Event2004年 – グラミー賞最優秀カントリー・インストゥルメンタル（アール・スクラッグス、ランディ・スクラッグス、ジェリー・ダグラス、バッサー・クレメンツとともに）2015年 – コロラド音楽の殿堂入り
Title: ニッティー・グリッティー・ダート・バンド (The Nitty Gritty Dirt Band (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ニッティー・グリッティー・ダート・バンド』 - The Nitty Gritty Dirt Band (1967年)『リコシェット』 - Ricochet (1967年)『レアー・ジャンク』 - Rare Junk (1968年)『アンクル・チャーリーと愛犬テディ』 - Uncle Charlie & His Dog Teddy (1970年)『オール・ザ・グッド・タイムズ』 - All the Good Times (1972年)『永遠の絆』 - Will the Circle Be Unbroken (1972年) ※コラボレーション作品『星条旗よ永遠なれ!』 - Stars & Stripes Forever (1974年)『ドリーム』 - Symphonion Dream (1975年)『ワイルド・ナイツ』 - The Dirt Band (1978年) ※ダート・バンド名義『アメリカン・ドリーム』 - An American Dream (1979年) ※ダート・バンド名義『メイク・ア・リトル・マジック』 - Make a Little Magic (1980年) ※ダート・バンド名義『ジェラシー'81』 - Jealousy (1981年) ※ダート・バンド名義Let's Go (1983年)『プレーン・ダート・ファッション』 - Plain Dirt Fashion (1984年)『パートナーズ・ブラザーズ・アンド・フレンズ』 - Partners, Brothers and Friends (1985年)Hold On (1987年)Workin' Band (1988年)『永遠の絆 Vol.2』 - Will the Circle Be Unbroken: Volume Two (1989年) ※コラボレーション作品The Rest of the Dream (1990年)『ノット・フェイド・アウェイ』 - Not Fade Away (1992年)Acoustic (1994年)The Christmas Album (1997年)『バング・バング・バング』 - Bang, Bang, Bang (1999年)Will the Circle Be Unbroken, Volume III (2002年) ※コラボレーション作品Welcome to Woody Creek (2004年)Speed of Life (2009年)Dirt Does Dylan (2022年)
Title: インソムニア (Insomnia (Chihiro Onitsuka album))
Section: abstract

インソムニア（Insomnia）不眠症
Title: インソムニア (Insomnia (Chihiro Onitsuka album))
Section: 音楽

インソムニア (YMOの曲) - YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）の楽曲（1979年）Insomnia (ROUAGEの曲) - ROUAGEのシングル（1996年）インソムニア (鬼束ちひろのアルバム) - 鬼束ちひろのアルバム（2001年）Insomnia (the HIATUSの曲) - the HIATUSのシングル（2009年）Insomnia (清水翔太のアルバム) - 清水翔太のアルバム、及び表題曲（2023年）インソムニア (Eveの曲) - 日本の歌手・Eveの配信シングル（2024年）
Title: インソムニア (Insomnia (Chihiro Onitsuka album))
Section: その他

インソムニア (ファッションブランド) - ファッションブランドのひとつインソムニア (2002年の映画) - クリストファー・ノーラン監督、アル・パチーノ主演のアメリカ映画インソムニア (漫画) - 外薗昌也の漫画作品InSomnia - DREAMCATCHERの公式ファンクラブ名君は放課後インソムニア - オジロマコトの漫画、及びそれを原作としたテレビアニメ・日本映画
Title: 臨月_(中島みゆきのアルバム) (Ringetsu)
Section: abstract

『臨月』（りんげつ）は、1981年3月5日に発表された中島みゆきの8作目のオリジナルアルバムである。
Title: 臨月_(中島みゆきのアルバム) (Ringetsu)
Section: 解説

1981年の年間ヒットチャート第7位にランクイン。また、同年の第23回日本レコード大賞の'81アルバムベスト10に選ばれた。「あわせ鏡」「友情」「夜曲」の3曲は、当時何かと比較されることが多かったユーミンの夫である松任谷正隆が編曲を担当している。
Title: 臨月_(中島みゆきのアルバム) (Ringetsu)
Section: 再発盤

1982年にキャニオン・レコードよりCD化されており、現行盤のCDは2018年にヤマハ・ミュージック・コミュニケーションズから再発売されたもの（デジタルリマスタリングされた）。2011年、Tom Baker at Precision Mastering (Los Angeles) により新たにデジタルリマスタリングされたCDがクリスタルディスクにて発売された（規格品番：YMPCD-10017）。また、デジタルリマスタリングされたCDは、2012年10月25日より8枚組のBOXセット『中島みゆきBOX私の声が聞こえますか〜臨月』にて通信販売限定にて発売された。このアルバムのポニーキャニオン盤は既に廃盤となっているが、2021年現在でも、このアルバムを含んだ通販限定CDボックスは、ポニーキャニオンショッピングクラブにて販売中である。
Title: 臨月_(中島みゆきのアルバム) (Ringetsu)
Section: 収録曲

全作詞/作曲：中島みゆきあした天気になれ編曲：星勝アルバムリリース後に、すぐシングルカットされた。 柏原芳恵もアルバム『春なのに』でカバー。あなたが海を見ているうちに編曲：安田裕美中島の楽曲としては珍しく、歌詞に車名（フェアレディ）が登場する。あわせ鏡編曲：松任谷正隆のちにアルバム『いまのきもち』にてセルフカバー。ひとり上手編曲：萩田光雄ミックス違いのアルバムバージョンで収録。雪編曲：萩田光雄亡き父親の事を歌った曲である。バス通り編曲：萩田光雄友情編曲：松任谷正隆成人世代編曲：星勝夜曲編曲：松任谷正隆
Title: 臨月_(中島みゆきのアルバム) (Ringetsu)
Section: 演奏者

Vocal：中島みゆき
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: abstract

骨（ほね）とは、脊椎動物において骨格を構成するリン酸カルシウムやコラーゲンなどに富んだ硬い組織である。ただし骨は単なる固形物ではなく、骨細胞が存在した生きた組織であり、一定のサイクルで作り変えられている。特に軟骨（cartilage）などと明確に区別する場合には、硬骨とも呼ばれる。なお、この意味の他にも、口語的には生物に留まらず、例えば、傘の骨や、鉄骨など、様々に「骨」と付く物が存在する。さらには、比喩的に「骨」という単語が用いられる場合もある。ウィクショナリーの骨の項目も参照。なお、本項目では、特に断りのない限り、最初に示した脊椎動物の骨について説明する。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 概要

脊椎動物の体内には、分類の節で述べるように様々な形状と大きさの骨が存在する。骨の数は、個体の成長に伴って合体する骨も見られ、さらに合体の度合いなどに個体差も見られるため、同じ種であっても一定ではない。参考までに、ヒトの成体の場合は200個を超える程度である。同様にヒトの成体では、体重の15パーセントから18パーセント程度を骨が占める。この重量の内、約16分の12はカルシウムとリンを主成分とした無機物であり、残りの約16分の4はコラーゲンを主成分とした有機物である。なお、ヒトのコラーゲンにも様々なタイプがあるものの、硬骨にはI型のコラーゲンが主に見られ、軟骨にはII型のコラーゲンが主に見られる。誰でも体得的に知っている骨の機能として、身体の保持や姿勢の維持、各種器官の外力からの保護と言った、その硬さを活かした機能を持つものの、骨の機能はそれだけに留まらない。例えば、カルシウムは地球上の全ての動物にとって不可欠な元素の1つである。特に、陸上に棲息している脊椎動物にとっては、カルシウムを貯蔵し、さらに体液中のカルシウムの濃度調節にも関わっている。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 機能
Subsection: 物理的機能

硬骨と軟骨とで、機能が異なっている。硬骨は、その硬さで骨格を構成する重要な要素を担っているものの、曲げる力に対しては弱く、ほとんどたわむ事ができずに、折れやすい。これに対して、軟骨は弾性を持ちながら、圧縮力にも強い。また、緻密質の部分のパイプ状の構造や、海面質の部分の架橋構造などを上手く配置する事によって、重くなり過ぎず、かつ、骨の外部から力が加わり易い方向に対して、強度を高めている。これによって、体重を支えたり、衝撃に対して弱い器官を内部に納める事によって内部の器官を保護したりしている。さらに、造血機能を有する骨髄を納める場所などとしての機能も有する。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 機能
Subsection: 生理的恒常性の維持機能

カルシウムが豊富な地球の海を離れた陸上に住む脊椎動物にとって、カルシウム貯蔵の場としての意味を骨は持つ。つまり、必要に応じてカルシウムイオンの形でカルシウムを遊離させたり、必要に応じてカルシウムイオンを取り込んでリン酸カルシウムとして固定化したりして、体液のカルシウムイオンの濃度の調節に、骨は必要な組織なのである。また、体液のpH変化の緩衝の役割も果たしている。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 機能
Subsection: その他の機能

例えば、耳小骨は外耳道から入力された音を、内耳へと音を伝達する機能を有し、さらに、耳小骨と連動する骨格筋を利用して、耳小骨の動きを抑える事で、強力な音が感知された際に、内耳が傷害を受けないようにする機能まで有する。耳小骨の例のように、特殊な機能を果たす骨も存在する。また例えば、胸椎と肋骨と胸骨などが組み合わされて形状を保持している胸郭が、本来の形状で、安定して機能している事は、肺呼吸を行う際に必要である。このように、他の臓器の機能と密接な関わりを有する部分も見られる。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 分類

骨には、緻密質の部分と、海綿質の部分とがある。また、骨の大きさや形状は多種多様であり、縦に長い形状の「長骨」、立方体の形状の「短骨」、平たい形状の「扁平骨」、それ以外の特殊な形状を持った「不整骨」に大別できる。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 骨の生理

正常な骨は常に新陳代謝を行い、破骨細胞と骨芽細胞の働きによって活発に吸収と再構築が行われ、一定の量が保たれている。骨折が治癒するのも骨の再生によるものである。骨の再生産、カルシウムの保持または放出は、副甲状腺ホルモン (PTH) 等によって制御される。また、骨にとって重要なオステオカルシンの転写にはビタミンDが必要である。さらに、オステオカルシンを正常に合成するためには、ビタミンKだけでなく、ビタミンCも必須である。オステオカルシンは構造中にヒドロキシプロリンを含んでおり、ヒドロキシプロリンを合成するためのプロリルヒドロキシラーゼの補因子として、α-ケトグルタル酸だけでなく、ビタミンCも必要だからである。同じく骨のタンパク質として知られるコラーゲンは、広範な翻訳後修飾を受けて初めて正常なコラーゲンになる。そして、コラーゲンもヒドロキシプロリンを構造中に含んでいるため、コラーゲンの合成のためにも、オステオカルシンと同様にビタミンCも欠かせない。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 組織学

骨格形成には糖鎖の代謝が重要な役割を担っていることを理化学研究所が解明し、2007年に新遺伝子 SLC35D1 を特定した。これにより、ヒトの致死性の骨系統疾患である蝸牛様骨盤異形成症の解明に繋がると期待されている。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 骨の発生と成長

ヒトの場合、骨は中胚葉から発生する。中胚葉の一部が、骨芽細胞と破骨細胞に分化し、適切に骨を形成してゆく。骨になるはずの場所で、石灰化を引き起こし、さらに、骨芽細胞は骨細胞へと分化し、骨を形成してゆく。なお、硬骨は既存の部分が、そのまま伸びたり、大きくなったりはしない。これに対して、軟骨は組織を大きくしてゆけるので、まず軟骨を作り、そこを硬骨へと変換してゆく方法で、硬骨を大きくする。なお、ヒトの場合は、ある程度の大きさに成長すると、それ以上の成長が行われなくなるものの、その後も、破骨細胞と骨芽細胞は骨で活動を続け、古い骨を新しい骨へと変換する作業を、死亡するまで続ける。四肢骨は、個人の筋活動レベルに伴って太く成長する性質があり、例として、ボート競技選手の上腕骨は太いことが知られている。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 骨の利用

骨炭、骨粉、骨脂、膠などの素材となった。また、骨で作った釣り道具など、様々な骨角器が知られている。また骨を使った彫刻品も作られた。容器としての髑髏杯は多くの文化で見られる。料理として、出汁をとるのに用いられる。中国では、甲骨文字などの占いに用いられた。また、ヨーロッパでは、ガチョウの叉骨（wishbone）は占いなどに用いられた。イギリスでは、骨の灰を用いた陶器ボーンチャイナが作られた。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 骨の利用
Subsection: 楽器

ヒトは脊椎動物の骨を、生体から得られる材料の1つとして用いていた歴史を有する。例えば、エアリードの木管楽器として知られるフルートの材料として、骨を用いたとされる。つまり、長骨のパイプ構造を利用して、それを加工してフルートを作ったわけである。チベットの宗教楽器として、人間の大腿骨から作られたカンリン（崗鈴）と呼ばれる2本1組の人骨笛が作られる。また、ラテンアフリカでは、キハーダという体鳴楽器に分類される打楽器がある。また、アイルランドからアメリカに伝わった肋骨を指に挟んだボーンズという打楽器もある。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 骨が関係する鉱物
Subsection: 化石への変化

骨はカルシウム塩やマグネシウム塩などを多く含み、死後も分解され難く、動物の化石としても比較的残り易い組織である。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 骨が関係する鉱物
Subsection: 鉱物への変化

燐灰石は、海鳥の糞が堆積した物が変化して生成する。他に、脊椎動物の骨も燐灰石の元々の姿の1つである。また藍鉄鉱は、水底などで生物の含まれるリン酸と鉄が結合して生成する場合があり、死んだ魚類の骨の周囲に藍鉄鉱の団塊が見られる事もある。
Title: 骨 (Bone & Bari)
Section: 主要参考文献

藤田 尚男・藤田 恒夫 『標準組織学 総論（第3版）』 医学書院 1988年2月1日発行 ISBN 4-260-10047-5小林 静子・馬場 広子・平井 みどり（編集）『新しい機能形態学 ―ヒトの成り立ちとその働き―（第2版）』 廣川書店 2007年3月25日発行 ISBN 978-4-567-51561-0森本 武利・彼末 一之（編集）『やさしい生理学（改訂第5版）』 南江堂 2005年10月1日発行 ISBN 978-4-524-23967-2桜井 弘 『元素111の新知識』 講談社（ブルーバックスB1192） 1997年10月20日発行 ISBN 4-06-257192-7 （特にMgとCaとPの節）
Title: サマー・ファイア'77 (Summer Fire '77)
Section: abstract

『サマー・ファイア'77』はピンク・レディーのライブ・アルバム。
Title: サマー・ファイア'77 (Summer Fire '77)
Section: 内容

1977年7月26日に田園コロシアムで行われたライブの音源を収録。2006年7月26日には紙ジャケット仕様としてCD化された。
Title: サマー・ファイア'77 (Summer Fire '77)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 1

オープニングメドレーI～ブラック・イズ・ブラック～ラブ・ポーション・No.9～ロックン・ロール・ラブレター～アイ・ビリーブ・イン・ミュージックペッパー警部ダンシング・クイーン恋はOKロックン・ローラー・コースター乾杯お嬢さんS・O・Sストップ・イン・ザ・ネーム・オブ・ラブマーシー・マーシー・マーシーモータウン・ストーリー～モータウン・オーパチュア～マネー～プリーズ・ミスター・ポストマン～アイ・ウォント・ユー・バック～ユー・キープ・ミー・ハンギング
Title: サマー・ファイア'77 (Summer Fire '77)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 2

愛するデュークエバー・グリーンホテル・カリフォルニアメドレーII～ホワット・アイ・セイ～アンチェイン・マイ・ハート～サンライト・ツイスト～ルート66～ダイナマイト～ジョニー・ビー・グッド～ロックン・ロール・ミュージックCMメドレー～牛乳石鹸～ナショナルカルメン'77渚のシンドバッドイット・マスト・ビー・ヒムグッド・バイ・ジミー・グッド・バイバイ・バイ・ベイビー
Title: 20〜オービタル・ベスト (Orbital 20)
Section: abstract

『20〜オービタル・ベスト』(20 Orbital)は、英国のエレクトロニカ・デュオのオービタルのコンピレーション・アルバム。アルバムにはシングル、アルバム曲、いくつかの新しいリミックスを収録。このアルバムはオービタルにとって3枚目のベスト・アルバムであり、バンドの初めてのリリースから20周年を祝うためのアルバムとして発売。このアルバムはAmazonなどのサイトでは2Orbital や 20rbitalと表記される 。Spotifyでは「チョイス」が「ミッドナイト」に誤表記されている。
Title: トゥナイト・アット・ヌーン (Tonight at Noon)
Section: abstract

『トゥナイト・アット・ヌーン』（Tonight at Noon）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、チャールズ・ミンガスが1964年にアトランティック・レコードから発表したスタジオ・アルバム。
Title: トゥナイト・アット・ヌーン (Tonight at Noon)
Section: 解説

アルバム『道化師』（1957年録音）および『オー・ヤー』（1961年録音）のためのセッションで残されたアウトテイクが収録され、ジミー・ネッパーとダニー・リッチモンドは、両方のセッションで共通してサイドマンを務めた。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、収録曲「パッション・オブ・ア・ウーマン・ラヴド」に関して「エリントンの組曲を思わせる10分近くの大作」、アルバムの全体像に関して「寄せ集めのアルバムでありながら、多くのマジックがある」と評している。
Title: トゥナイト・アット・ヌーン (Tonight at Noon)
Section: 収録曲

全曲ともチャールズ・ミンガス作。トゥナイト・アット・ヌーン - "Tonight at Noon" - 6:00インヴィジブル・レイディ - "Invisible Lady" - 4:50オールド・ブルース・フォー・ウォルツ・トリン - ""Old" Blues for Walt's Torin" - 7:55ペギーズ・ブルー・スカイライト - "Peggy's Blue Skylight" - 9:42パッション・オブ・ア・ウーマン・ラヴド - "Passions of a Woman Loved" - 9:46
Title: トゥナイト・アット・ヌーン (Tonight at Noon)
Section: 参加ミュージシャン

チャールズ・ミンガス - ベース(on #1, #5)、ピアノ(on #2, #3, #4)、ボーカル(on #2, #3, #4)カーティス・ポーター（シャフィ・ハディ） - サクソフォーン(in #1, #5)ローランド・カーク - テナー・サクソフォーン、フルート、サイレン、マンツェロ、ストリッチ(on #2, #3, #4)ブッカー・アーヴィン - テナー・サクソフォーン(on #2, #3, #4)ジミー・ネッパー - トロンボーンウェイド・レッジ - ピアノ(on #1, #5)ダグ・ワトキンス - ベース(on #2, #3, #4)ダニー・リッチモンド - ドラムス
Title: リユニオン (Reunion (Gary Burton album))
Section: abstract

リユニオン (reunion) 、レユニオン
Title: リユニオン (Reunion (Gary Burton album))
Section: 一般

英語一般で、「再結合」、「再会」、「再結成」を意味する。同窓会、昔の番組や映画の出演者やスタッフが集まることを示す。
Title: リユニオン (Reunion (Gary Burton album))
Section: ブランドなど

あさひのブランド - 廉価版のロードバイクなどのスポーツ自転車の自社ブランド。同社の店で販売される。
Title: リユニオン (Reunion (Gary Burton album))
Section: 作品

アルバムリユニオン (テンプテーションズのアルバム) - テンプテーションズのアルバムリユニオン (ゲイリー・バートンのアルバム) - ゲイリー・バートンのアルバム。表題曲を収録。REUNION (SING LIKE TALKINGのアルバム) - SING LIKE TALKINGのベスト・アルバムリユニオン (ブラック・サバスのアルバム) - ブラック・サバスのライブ・アルバムRe:Union - lego big morlのアルバム。表題曲を収録。REUNION (OxTのアルバム) - OxTのアルバム。表題曲を収録。re-union - Little Glee Monsterのミニ・アルバム。後述シングルを収録。楽曲reunion (ClariSの曲) - ClariSのシングルReunion 〜Once Again〜 - 今井麻美のシングルreunion - back numberと秦基博と小林武史の楽曲。配信でリリースされ、小林のコンピレーション・アルバム『Takeshi Kobayashi meets Very Special Music Bloods』にも収録。REUNION (Little Glee Monsterの曲) - Little Glee Monsterの配信シングル映画リユニオン-再会- - 1989年のイギリス映画リユニオン (広告)- 2013年のGoogleの広告動画
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: abstract

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（A Day in the Life）は、ビートルズの楽曲である。1967年に発売された8作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。レノン＝マッカートニーの作品で、曲の大部分は1967年1月中旬にジョン・レノンが書いたもので、中間部分のみポール・マッカートニーが書いた。アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、「架空のロックバンドによるライヴ・ショー」をコンセプトとしており、本作は前曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」に続く同アルバムの最終収録曲であることから、アンコール曲に位置付けられている。サウンド面では、レノンが作曲したパートとマッカートニーが作曲したパートをつなぐ、オーケストレーションが印象的である。また、アルバムにはクレジットされていないが、LPではこの曲の終了後、しばらく間をおいたレコード盤のいちばん内側の溝に、超高音域のノイズと笑い声や意味不明なおしゃべりを逆回転させた音源が収録されている（アメリカ盤では未収録、CDでは音源が繰り返された後フェード・アウトする）。この部分は、アルバムのセッション・ノーツ内では「エディット・フォー・LP・エンド」、後の『レアリティーズ Vol.2』への収録時には「サージェント・ペッパー・インナー・グルーヴ」と呼称されている（詳細は「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド#構成」を参照）。レノンは、1968年のインタビューで本作について「ポールと2人でいい仕事をしたよ」とコメントしている。
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: 背景
Subsection: 新聞からのインスピレーション、マッカートニーの空想からのインスピレーション

ジョン・レノンはデイリーメール紙を読んでいる間に曲を書き始めた。同紙に掲載された二つの記事が彼の目を引いた。ギネスの遺産を相続したタラ・ブラウンの死亡記事と、ランカシャー州ブラックバーンの通りに空いた4,000の穴を舗装し直すという記事であった。しかしながらできあがった曲は、ブラウンの事故を事実の通り記述してはいなかった。レノンは「僕は事故を実際の通りに書いたわけじゃない。タラは正気を失っていたわけじゃなく、詞を書いている時に僕が思いついただけだ。信号に気づかなかったとか野次馬が集まってきたとか、曲の中での事故のそういう細かい部分については架空の出来事だ。」と語った。その後、ポール死亡説の手がかりを見つけようとしたファンたちは、マッカートニーが事故死したという説の根拠としてこの曲の部分を利用した。作家のニール・シンヤールは、3番のヴァースにある「The English Army had just won the war（英国軍が戦争に勝ったところで）」というフレーズについて、1966年9月と10月に撮影され、レノンも出演した映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』との関連性を指摘し、「リチャード・レスターの映画との関連性なしに、ヴァースを考えるのは困難だ」と述べている。マッカートニーによって書かれた中間部の歌詞は、若かりし頃の記憶がモチーフとなっている。歌詞について、マッカートニーは以下のように語っている。さらに、第1セクションの合唱として、「I'd love to turn you on」の一節を加えた。なお、このフレーズとレノンが作ったフレーズ「4,000 holes」は、麻薬を連想させることから、BBCでは本作は放送禁止となった。
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: レコーディング
Subsection: ベーシックトラック

ビートルズは、1967年1月19日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2でこの曲のレコーディングを開始した。この当時のタイトルは「In the Life of ...」。リハーサルは、ジョン・レノンがピアノ、ポール・マッカートニーがハモンドオルガン、ジョージ・ハリスンがアコースティック・ギター、リンゴ・スターがコンガという編成で行なわれ、レノンがアコースティック・ギター、マッカートニーがピアノ、ハリスンがマラカスにパートチェンジして、4トラック・テープにベーシック・トラックが録音された。このとき、第2節とマッカートニーによって作られた中間部の間には24小節空いていた。ビートルズは、この部分を埋める方法が思いうかばず、1月19日の時点ではシンプルなピアノの和音とロード・マネージャーのマル・エヴァンズが24小節をカウントした声が入り、最後の部分に目覚まし時計が鳴る音が入っていた。あくまで仮に入れられたエヴァンズの声と目覚まし時計の音だったが、マッカートニーのミドルエイトの歌詞とマッチしていたことから、レコードにそのまま残された。1月20日と2月23日に新たに楽器のオーバー・ダビングが行なわれ、後者のセッションにてマッカートニーのベースとスターのドラムが加えられた。
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: レコーディング
Subsection: オーケストラ演奏のレコーディング

本作のオーケストラ演奏のレコーディングは、本作制作のハイライトであり、レノンとマッカートニーがジョン・ケージやルチアーノ・ベリオなど前衛音楽の作曲家に関心を持っていたことが反映されている。空白の24小節を埋めるために、レノンは「オーケストラに一番低い音から最高音までを出してもらうこと」、マッカートニーは「即興で誰とも被らないように音を出してもらうこと」を提案し、ジョージ・マーティンはこの24小節のために緩いスコアを書いた。マーティンによって書かれたスコアは、無調のクレッシェンドであり、オーケストラが決められた枠組みの中で即興演奏することを奨励した。このレコーディングは、1967年2月10日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ1で、マッカートニーとマーティンの指揮のもと、総勢40名のオーケストラ・メンバーによって行なわれた。このレコーディングでは、通常使用していた4トラック・テープレコーダーではトラック数が足りず、エンジニアの尽力により、2台の4トラック・テープレコーダーを同期させて録音する技術が用いられた。なお、レコーディングされたオーケストラのブリッジ部分は、編集で最後の歌詞の後にも加えられた。このレコーディングにはゲストとしてミック・ジャガー、マリアンヌ・フェイスフル、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、パティ・ボイド、マイク・ネスミス、デザイン集団「The Fool」のほか、NEMSのトニー・ブラムウェルが監督として参加し、このレコーディングの模様を撮影してアルバムの制作過程を放映するテレビ番組が企画されていたが、実現しなかった。また、オーケストラ・メンバーは正装してくることと、パーティグッズを身につけることを命ぜられた。オーケストラ・セッションを終えた夜、ビートルズのメンバー4人とゲスト数名が残り、ファイナル・コードとしてハミングをオーバー・ダビングされた。このハミングは、テイク8からテイク11まで録音されたが、次の節のピアノ・コードが録音されたことにより没となった。
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: レコーディング
Subsection: ファイナル・コード

エンディングの1拍（Eのメジャー・コード）は2月22日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で、レノン、マッカートニーとスター、エヴァンズという布陣でそれぞれ3台のピアノ、マーティンがハーモニウムで同時に鳴らして録音された。この音を持続させるために、振動が消えるにつれ音量を上げていき、40秒以上残響が残るようにした。なお、音量を上げきったことにより、椅子などがきしむような音や譜面と思われる紙をめくるような音などもわずかに聞こえる。なお、1967年のアメリカ盤を除くLP盤において、本作の後に15キロヘルツの高周波の音と、逆回転させた笑い声と話し声が収録されている。この部分は「エディット・フォー・LP・エンド」と呼ばれる。
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: バリエーション

1967年に発売されたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された本作は、前曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」とクロスフェードして収録されているが、1988年に発売された『イマジン (オリジナル・サウンドトラック)』や1993年に発売された『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』のCD版には、クロス・フェードせずにレノンのアコースティック・ギターのみの演奏から始まるバージョンで収録されている。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、テイク2にマッカートニーによる中間部分が編集で組み合わされたものが収録された。同年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録の「ジ・エンド」には、本作のファイナル・コードが加えられている。2006年に発売された『LOVE』には、テイク1におけるレノンのお喋りや「Sugar plum fairy」というカウントが加えられ、クレッシェンド部分が強調されたアレンジで収録されているほか、本作の要素が一部の収録曲に使用されている。2017年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』発売50周年を記念して発売されたデラックス・エディションにはテイク1とハミングが編集でつなぎ合わされた音源、スーパー・デラックス・エディションにはセッション時の音源と初期のデモ・ミックスが収録された。