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Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: 音楽

COCOON (PIERROTの曲) : 日本のバンド、PIERROTのメジャーデビュー後、10枚目に発売されたシングル。cocoon (土屋アンナの曲) : 土屋アンナが2008年に発表したシングル。Cocoon (より子のアルバム) : 日本のシンガーソングライター、より子のメジャーデビューアルバム。cocoon (andropのアルバム)：andropのアルバム。COCOON - 音倉レコードが2014年に立ち上げたレコードレーベル。
Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: グループ

KOKOON : 吉本興業と韓国のユンソグループ所属のお笑いアイドルグループ。
Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: その他フィクション

コクーン (ポケモン) : ゲームソフトポケットモンスターに登場する生物の一種遊城十代が用いる、ネオスペーシアンを召喚するための遊戯王カード。名探偵コナン ベイカー街の亡霊に登場する仮想体感ゲーム機。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: abstract

『キャプテン・スカーレット』（原題：Captain Scarlet and The Mysterons）は、1967年にジェリー・アンダーソン率いるセンチュリー21プロダクション (the Century 21 Organisation) が製作し、インコーポレイテッド・テレヴィジョン・カンパニー (ITC Entertainment) が配給したイギリスのSF特撮人形劇番組である。全32話。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 概要
Subsection: ストーリー

2068年、地球防衛機構スペクトラムの火星探検隊が火星の異星人ミステロンの基地を発見し、監視カメラを攻撃兵器と誤認して基地を破壊。ミステロンは破壊された物質を復元し、不滅にする力＝ミステロナイズを持っており、火星基地を瞬時に復元した後、地球人を好戦的とみなして絶滅を宣言。火星探検隊の隊長ブラック大尉をミステロナイズして地球に送り込む。地球連邦大統領の護衛に付いたキャプテン・スカーレットもミステロナイズでスパイにされたが、スペクトラムとの戦闘でロンドン展望塔から転落し、そのショックで人間の理性を取り戻す。不死身の力とミステロンを察知する力を得たスカーレットは、スペクトラムの切り札としてミステロンに戦いを挑む。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 概要
Subsection: 作品の成立

本作は『サンダーバード』の全米セールス失敗の後、その次を担う新機軸として、APフィルムズから改称したセンチュリー21プロダクションとITCによって、更なるアクション・バイオレンスを志向した作品として企画された。本作は月探検が落ち着いた次の興味の対象として火星に注目する事と、主人公が途中で死ぬという前代未聞の試みを主眼にした。しかし、後者はITCの社長ルー・グレイドに一蹴された。新企画は火星からの敵＝「ザ・ミステロンズ」を表題とし、不死身の主人公を具現化するため、ミステロンに改造されたという設定も試みられたが、最終的に「死んでも死なない」という難解な設定となった。ミステロンも、想像を超えた敵として姿を現さない存在となった。ジェリーは「実際の戦争は単純な二元論でなく些細なきっかけで始まる」と考え、地球とミステロンの関係も「ミステロンの地球攻撃が始まったのは、地球側が火星探査の際にミステロンの都市を先に攻撃したためであり、ミステロンの地球攻撃を単なる侵略とは決めつけられない」と描いた。作中では主人公がミステロンの攻撃を阻止できず、結果的に敗北するエピソードも多いため、単なる不死身のヒーローの活躍とはなっていない。従来シンプルでストレートだったアンダーソン作品において、非常に複雑な設定をもった本作は『キャプテン・スカーレット アンド ザ・ミステロンズ』として纏まった。その決定においても、ルー・グレイドの却下を幾度も受けている。『サンダーバード』では膨大な制作費の回収にマーチャンダイジングが不可欠であったため、それを踏まえて前作以上に玩具化を前提としたメカニックが準備され、ディンキー社やセンチュリー21トイ社から商品が販売された。以前から人形劇に抵抗を感じていたジェリー・アンダーソンは、本作で「人間に極めて近い人形」の製作を指示した。前作まで頭の内部にあったリップ・シンクロ装置を胴体に仕込み、人間に近いプロポーションを実現したが、クリスティン・グランヴィルら人形師の反発を買い、前作の功労者ジョン・ブルンダールの離脱を招いた。人形はアップに耐えるべく眼球に虹彩の写真を貼り付ける配慮がなされた。人形を吊るタングステン線が画面に映るのを避けるため、人形の下から操作する方法も採用された。また、ジェリーの実写志向は、第1話の世界政府大統領を「秘密諜報員ジョン・ドレイク」等で人気のパトリック・マクグーハンと契約し、彼に似せた人形を彼に演じさせることを企画したが、この構想は契約の困難から見送られた。脚本・演出は、センチュリー21グループの多角化のためアラン・パティロら実力派が抜け、新人が跡を埋めたため、APフィルム時代とは趣を異にしている。また、前作後半から強くなったスパイアクション要素が非常に強くなり、半面ゲストメカや未来描写への関心が薄れた。音楽はバリー・グレイに加え、テーマ曲をジェリーがカーステレオでたまたま聴いた主人公チームと同名のRCAコロムビアのバンド、スペクトラムが演奏し、劇中のコスチュームを着てのプロモーション映像も撮影された。本作は成功したものの『サンダーバード』をしのぐヒットには至らず、続編の企画もなく次回作『ジョー90』へ移行している。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 概要
Subsection: 作品史

エピソードは善悪の対決よりは謎解きや、シルヴィア・アンダーソンが『サンダーバード』から盛んに入れ始めたスパイ活劇の要素が強い。ミニチュアワークを使った特撮に共通して言えることであるが、特撮を使ったシーンには登場人物が映っていないことが多く、初めからちゃんと見ていないとストーリーがよく分からなくなるということが多かった。ましてこの作品では『見えない異星人との戦い』を描いていたため、日本の子供にはストーリーを理解しにくい点が多かったように思われる。前述通り話も映像も「サンダーバード」より地味になったこと、放送時間がまた30分になったことなどから、日本での人気は今ひとつ伸び悩み、前作に続いて鳴り物入りでプラモを発売した今井科学は、会社更生法を適用されるまでに失敗した。また今井科学同様、前作に続いて玩具を販売したバンダイも窮地に陥った。このため、「バンダイ倒産近し」という「黒い噂」が流れる。その火消しとしてバンダイは今井科学の業務を引き継ぎ、自身の経営の安泰をアピールした（ちなみに元今井科学社員によると、バンダイは今井科学の倍の給料だったそうである）。本作以降、「キャラクター玩具は危ない」という認識が玩具業界に根付く。玩具業界がキャラクター玩具に力を入れるようになるのは『仮面ライダー』や『帰ってきたウルトラマン』がヒットした3年後の1971年である。なお、プラモデルが後に「サンダーバード」の名で再発売されている。当作独自の魅力として、主に了解の応答で使われる "S.I.G." （エス・アイ・ジー）が挙げられる。『海底大戦争 スティングレイ』などの以前のアンダーソン作品にも略号を用いた応答が登場していたが、日本語版製作の過程で明確に訳されなかったため、本作での使用が最も印象的である（『サンダーバード』でも「F.A.B.」が使われたが、トレーシー兄弟間でも徹底されておらず、日本語訳では、結局有名な「はい、パパ！」に落ち着く）。これは "Spectrum Is Green" の略（スペクトラム状況良し、といった意味）だが、逆に "Spectrum Is Red" （ - 状況悪し）を略した "S.I.R." （エス・アイ・アール）もあり、緊急事態を知らせるときなどに使用された。アンダーソン作品のファンクラブでは本作の "S.I.G." と "Thunderbirds Are Go!" とを掛けて "Supermarionation Is Go!" と名づけた会報を発行している。なお、この応答形式は、アンダーソン作品の影響を受けることの多い円谷作品においてもしばしば採り入れられ、『戦え!マイティジャック』（1967年）では "S.M.J!"、『ウルトラマンメビウス』（2006年）では、組織名「GUYS」に因んで "G.I.G!" という形でそれぞれ使われていた。日本での本放送に合わせて、数々の特撮作品の漫画化を手がけた一峰大二により漫画化されている。なお、英国では『サンダーバード』を経由して当作が最高人気にある。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 概要
Subsection: 技術面

人間の俳優ではなく、精巧な人形が演じる「スーパーマリオネーション」で製作された作品。ただし、前作『サンダーバード』までと違い、人形のプロポーションが本作品から七頭身、かつ細部の造形もより精密なものとなった。これは人形のギミックの一部を頭から胴体に移したためで、マリオネットだけでなく、バストショットでは上半身のみで下から動かす人形も使っている。『サンダーバード』も映画とTVシリーズ追加分でこの技術の人形にしたため、若干スマートな人形になっている。他に目立つものとして、場面転換の演出が挙げられる。「ダ・ドン・ドン・ドドドダン！」のティンパニによるブリッジ曲に合わせて、前後の場面の映像（CM前後のアイキャッチではスペクトラムのマークと）がフラッシュバックするもので、曲のビートを生かして当作特有の緊張感を強調していた。主題歌も英語版と日本版双方でこのティンパニのフレーズをイントロに使っている。なお、本作は2005年に基本設定を踏襲してジェリー・アンダーソン自身により、フルCGアニメ化された。これについては新 キャプテン・スカーレットを参照。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 登場する主要なメカ

本作は前作『サンダーバード』で詳細な設定を伴わずに製作され、後に『アニュアル』（センチュリー21社発行の豪華本）でフォローを行った反省から、設計年代、製造費用まで詳細な設定が行われている。しかし、劇中ではほとんど言及されていない。クラウドベース（スペクトラム基地）高度4万フィート（12,192メートル）に浮遊する空中基地。広い甲板面は2分割され、一段高い方がエンゼルインターセプター用、低い方がその他の航空機用に使い分けられている。4隅に浮上・推進用のエンジンユニットがあり、その位置を自在に変更できる。劇中に描写された区画としては、司令室、医療室（単なる医務室レベルではなく、脳外科の手術も可能な施設）、会議室、レーダー室、休憩室、パーティールーム、アンバールーム（エンゼルの待機場所）、動力室などがある。なお、アンダーソン作品の影響を受けた日本のテレビ作品『ゼロテスター』や『ウルトラマンガイア』の基地は、デザインがクラウドベースに大変よく似ている。全長210m、全幅186.2m、大型ホバーエンジン4機、本体前後に推進用エンジン多数装備。太陽電池発電、エレクトロン・レイ追尾アンチ・エアクラフト・ミサイル砲、空対空ミサイル・超音速パラライザー・キャノン砲装備。乗員600名。高空に浮遊するのは、ジェリーによると「第二次大戦の英国本土防空戦で敵迎撃のため、高空に上昇するのに20分要した。最初から高空に待機すれば数分で迎撃できる」というアイデアに基づく。エンジェルインターセプター（1人乗り迎撃戦闘機）常時クラウドベースに3機がスクランブル可能な状態で待機。白い機体にデルタ翼（ガルウィングのように外側が下向きに折れている）、機首部に小翼（カナード）を持つ。翼端部と機首のそり（フロート型着陸ギア）で着陸する。クラウドベースからの発進時はカタパルトにより、着艦は斜めにせり上がるプラットフォームに磁力で吸着することで行う。1番目に発進するスクランブル要員は、搭乗した状態で待機、続いて発進する2番機、3番機のコックピット下には気密チューブが繋がれ、直下のアンバールームのエレベータから座席ごと搭乗し、発進する。全長18.2 m、翼長10.6 m、最高速度4,827 km/h、メインキャノン1、ロケット弾、装甲貫通弾、空対空・空対地ミサイル装備。第15話（日本語版第10話）では塗装前の機体がミステロナイズされ、エンジェルインターセプター同士の空中戦が展開されている。追跡戦闘車 (S.P.V. Spectrum Pursuit Vehicle)非常に強力な装甲と、ロケット砲などの重装備を持っている。通常は2人乗りで、衝突時の安全性を考慮し、座席は後ろ向きになっており、搭乗員はモニター映像を見ながら操縦する（別にある2人分の補助席は前向きである）。また、射出座席による脱出装置も装備している。世界各地に配置され、航空機などで最寄りの保管場所へ急行してから行動をする。保管場所はガソリンスタンド前の路上に駐車されたトラックの中、自動車整備工場、商人の倉庫などがあり、スペクトラムメンバーは利用に際し、IDカードの提示を求められる。当作の代名詞とも言うべき人気メカ。全長7.62 m、最高時速321.8 km/h、前後に8ローターのヴァンケルロータリーエンジン駆動。エレクトロン・レイ・ディスチャージ・キャノン、レーザー・キャノン装備。強力装甲車 (M.S.V. Maximum Security Vehicle)こちらはミステロンに狙われたりする要人を護送する。追跡戦闘車と同様、強固な装甲が施されている。全長7.31 m、最高時速321.8 km/h、SPVジェットユニットによる4輪駆動。前部ボンネットにキャノン砲、車体前下部に障害物除去ブレード装備。ホバークラフト走行可。登場回数は少ない。スペクトラム・パトロールカー (S.S.C. Spectrum Saloon Car)幹部隊員の常用車両。赤色で尖ったアンテナが印象的の5人乗り。全長5.48 m、最高時速241.3 km/h、ガスタービン。超合金フリートニウム製防弾施工。ファンエクゾースト駆動。前部ボンネットにレーザー・キャノン、ミサイル・サブ・マシンガン、赤外線ビームアイ、長距離監視カメラ装備。超音速連絡機 (S.P.J. Spectrum Passenger Jet)隊員・VIP輸送用旅客機。リヒート・ターボ・ジェットエンジン2機搭載、パイロット2名、乗客7名。全長23.8 m、最高速度1,810 km/h、航続距離19,308 km。前進翼の主翼と垂直尾翼を持つ。主翼は90度起き上がってエアブレーキとなり、キャビン全体が脱出可（いずれも本編に登場しない機能）。設定では非武装だが、劇中でミサイルを発射した。スペクトラム・ヘリコプター乗員5名。全長13.7 m、最高速度485.9 km/h。劇中では要人警護に出動しただけでなく、ミステロナイズされてエンジェルインターセプターと交戦した。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: スタッフ

製作総指揮：ジェリー・アンダーソンシリーズ総監督：デズモンド・サンダース特撮総監督：デレク・メディングス美術総監督：ボブ・ベル音楽：バリー・グレイ
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 日本語版の主題歌

主題歌「キャプテン・スカーレット」作詞：東北新社企画部 / 作曲：小野崎孝輔 / 歌：西六郷少年合唱団、劇団ひまわり日本語版の主題歌はジェリー・アンダーソンに無断で作られ、その背景映像も日本語版スタッフが本編の映像を編集して作成した。アンダーソンは日本語版主題歌を初めて聴いた時、「せっかく英語オリジナル版ではかっこいいテーマ曲（歌詞なし）を使っていたのに、子どもに歌わせるなんて、これでは台無しだ」と憤慨した。イメージソング「キャプテン・スカーレット」作詞：見尾田瑞穂 / 作曲：バリー・グレイ / 歌：ザ・ワンダースグレイ作曲のオリジナル・テーマ曲に独自の日本語詞を付けたもの。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: キャラクター（キャスト）

主人公側防衛組織「スペクトラム」では、幹部構成員は色にちなんだコードネームで呼ばれ、コードネームに準じた配色の制服（ベスト・制帽・ブーツ）を着用する。乗用パトロール車も色分けにする予定であったが実現しなかった。キャプテン・スカーレット声：フランシス・マシューズ（英）、中田浩二（日）ミステロンに殺害されて複製されたミステロンの尖兵だが、第1話（キャプテン・スカーレット誕生）終盤でブルー大尉に撃たれて高所から転落した時のショックによりミステロンの支配が消え、何度死んでも復活する不死身の体になった。以後、スペクトラムの切り札的存在となる。原語では同じく「Captain」である他幹部は大尉と訳されるのに対し、タイトルとの関連を強調するため、日本語版でも「キャプテン・スカーレット」で通される。ブルー大尉声：エド・ビショップ（英）、羽佐間道夫（日）スカーレットの親友で、大抵の任務で彼と行動を共にする。操縦技術、特に追跡戦闘車の扱いに長けている。『スペクトラムの暗号をねらえ』で明かされる本名はアダム・スウェンソンである。グリーン少尉声：サイ・グラント（英）、野沢那智（日）原語ではLieutenant Green。主に基地で通信を務めるほか、スカーレットやブルー大尉の補佐に当たることもある。プエルトリコ系黒人。ホワイト大佐声：ドナルド・グレイ（英）、真木恭介（日）原語ではColonel White。スペクトラムの最高司令官にして「円卓から指令を出す隊長」。ただし円卓の一角でなく中央に座る。ブラック大尉声：ドナルド・グレイ（英）、加藤精三（日）スペクトラムのNo.2だったが、部下2名と火星のミステロン基地を調査中、カメラを向けられた事を砲台に狙われていると誤認して先制攻撃したことで、地球人対ミステロンの戦闘のきっかけを作ってしまう。この直後即時に基地を修理したミステロンから「報復にスペクトラム隊員の1人を我々のロボットとする」という宣言を聞かされ、そのまま部下とともに帰還するも地球にこのことを報告後に失踪。以降目撃される彼はミステロンの傀儡で、あちこちで破壊工作などを行い、ミステロナイズ（傀儡化）の手助けをしている。傀儡はブラック大尉として元々あった能力の他に、追い詰められた際に消滅して逃亡したり、遠方から見つめた人間を失神させるといった超人的な能力も使う。マゼンタ大尉声：ゲイリー・ファイルズ（英）、広川太一郎（日）世界的犯罪組織から転職。グレイ大尉声：ポール・マクスウェル（英）、森川公也（日）世界政府警察から転職。オーカー大尉声：ジェレミー・ウィルキン（英）、浦野光（日）『海底大戦争 スティングレイ』の海底安全パトロール隊であるWASPから転職。ブラウン大尉声：チャールズ・ティングウェル（英）、青野武（日）第1話でスカーレットといっしょに事故に巻き込まれ共に傀儡化、こちらはミステロンによって人間爆弾にされてしまう。Dr.フォーン声：チャールズ・ティングウェル（英）、石原良（日）「ドクター」。制服は皆と同じだが大尉等の階級は無い。エンジェル編隊白い飛行服に身を包んだ、全員女性のスクランブルパイロット達。日本のアニメでも珍しくなくなった「戦う女性の集団」だが、製作当時はこの設定だけでSF的な雰囲気を醸し出していた。エンジェルインターセプターで迎撃任務に就く。メンバーは以下の5名。ディスティニー（日本語版ではコンチェルト、以下同）エンジェル声：リズ・モーガン（英）、来宮良子（日）原語ではDestiny Angel。エンジェル編隊の編隊長。オリジナル版音声ではフランス訛りの英語で応答や会話をしている。ラプソディー（ファンタジー）エンジェル声：リズ・モーガン（英）、武藤礼子（日）原語ではRhapsody Angel。赤い髪を前で切りそろえた女性。シンフォニー・エンジェル声：ジャンナ・ヒル（英）、鈴木弘子（日）原語でもSymphony Angel。カールしまくった亜麻色の髪の女性。メロディー（キャロル）エンジェル声：シルヴィア・アンダーソン（英）、向井真理子（日）原語ではMelody Angel。浅黒い肌をした黒髪の女性。ハーモニー（サリー）エンジェル声：リズ・モーガン → リアン＝シン（英）、増山江威子（日）原語ではHarmony Angel。アジア系の黒髪の女性。ミステロン声：ドナルド・グレイ（英）、大木民夫（日）火星基地（マーシャンコンプレックス）を地球人に破壊され、復讐を続ける謎の宇宙人。姿を現さず、2つのリング状の光だけを見せながら毎回冒頭で犯行予告を告げる。人間あるいは機械などを一旦破壊・複製（日本語訳では「ロボット」と呼ばれる）して自分達の作戦におけるエージェント、武器として利用する（これらの所業の際、リング状の光が現れる。なお稀に複製した人間が生き残ることもあり、対象の破壊は必須ではない）。またブラック大尉を、乗っている乗用車ごと瞬間移動させることも可能。ナレーター声：エド・ビショップ（英、第1話の冒頭のみ）、城達也（日）原語版には基本的に存在せず、日本語版では低年齢層に対して演出で表現された事柄を明らかにするため第6話から付与されたが、作品の雰囲気を重んじる層には総じて不評である。このナレーションの前段階に当たるものとして、初放送時の第5話「無人戦車ユニトロン」において、たった今トンネル内の衝突事故で死んだはずのストーム大佐とブルックス少佐が、何事も無かったかのように傷一つ無く車でトンネルから走り出てくる場面で、画面の下に「この二人は一度死んだが、ミステロンによってロボットにされて甦った」ことをわざわざ説明するテロップが流れた。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 放送リスト

日本では、まず1968年1月2日から同年8月27日までTBS系列局で計35回（全32話＋再放送3回）が放送された。森永製菓の一社提供で、毎週火曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）に放送されていた。その後、1971年7月から同年9月まで東京12チャンネル（現・テレビ東京）で、『宇宙大戦争キャプテン・スカーレット』と題しての再放送が行われた。同局での放送時間は毎週木曜 19:30 - 20:00 （日本標準時）。CS放送普及後の2012年4月からは、スーパー!ドラマTVで完全版が放送された。さらに同チャンネルで2020年3月からはHD完全版として、英国で発売されたブルーレイの映像に日本語吹替音声をつけたものが放送された。2022年4月からの同局での放送では、ブルーレイの映像を用いて新たに製作し直された日本語版オープニングがついた他、字幕放送となっている。
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 放送局

特筆の無い場合は全て同時ネット。本放送TBS青森放送岩手放送秋田放送山形放送東北放送福島テレビ：金曜 18:15 - 18:45（1968年1月5日 - 1968年4月12日）→ 火曜 19:00 - 19:30（1968年4月16日から）新潟放送北日本放送北陸放送福井放送中部日本放送再放送（東京12チャンネル）東京12チャンネル
Title: キャプテン・スカーレット (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 日本でのコミカライズ

日本では以下の小学館刊の雑誌に連載されていた。週刊少年サンデー（作画：江波譲二）小学館コミックス1968年（作画：中城けんたろう）学年別学習雑誌小学一年生1967年12月号 - 1968年3月号（絵物語、作画：梶田達二）1968年4月号 - 7月号（作画：中城けんたろう）小学二年生1967年12月号 - 1968年5月号（作画：静岡けんじ）1968年4月号 - 7月号（作画：あすなひろし）小学三年生1967年12月号 - 1968年7月号（作画：森藤よしひろ / 構成：平井和正）小学四年生1967年12月号 - 1968年4月号（作画：江波譲二）1968年5月号 - 7月号（作画：スタジオZ）小学五年生1967年12月号 - 1968年4月号（作画：宮谷一彦）1968年5月号 - 7月号（作画：江波譲二）小学六年生1967年11月号 - 1968年3月号（作画：園田光慶 / 脚本：梶原一騎）幼稚園1967年12月号 - 1968年3月号（作画：伊東秀行）1968年4月号 - 7月号（作画：中城けんたろう）よいこ1968年4月号 - 7月号（作画：マキノプロ、天馬正人）小学館の絵本このほか、集英社刊の月刊誌『少年ブック』にも旭丘光志の作画で連載された。
Title: 牙 (Tusk (album))
Section: abstract

牙（きば）は、動物が口に持つ、骨格と同一または近い組織でできた、大型で細長い錐形の器官。口器の一種である。
Title: 牙 (Tusk (album))
Section: 哺乳類の牙

哺乳類の牙は、普段は口の中に隠れる場合（イヌやサル、カバなど）、普段から口からはみ出て見える場合（ゾウ、イノシシなど）があり、具体的な例は以下のとおり。陸生食肉目（イヌ科、ネコ科など） - 両顎犬歯。より発達しているのは上顎犬歯。イノシシ - 両顎犬歯。外部から目立つのは上顎犬歯だが、咬耗により下顎犬歯の方が鋭い。バビルサ - 両顎犬歯。雄の上顎犬歯は顔面の組織を貫き体外に出る。カバ - 両顎犬歯・切歯。最も発達しているのは下顎犬歯。ゾウ（インドゾウの雄、アフリカゾウの雌雄） - 上顎切歯。象牙と呼ばれる。セイウチ - 上顎犬歯。イッカクの雄 - 左上顎切歯。前方にまっすぐ突き出す。デイノテリウム（絶滅） - 下顎切歯。反り返って下向きに伸びる。ヒト-犬歯としてその痕跡を留めている。犬歯は牙が退化したもので、特徴として他の歯に比べ性差が明らかで、平均的に男性のほうが女性よりも6%程度犬歯が大きく鋭くなっている。肉食動物は長くて発達した犬歯、または切歯（門歯）で獲物を捕らえ、食いちぎり食べる器具として使われる。特に最初にかみついた際に獲物に突き刺さり、有効な傷を与えると共にその体を固定する役割を果たす。そのため、口からはみ出るような牙を発達させた捕食動物の例が過去にあり、スミロドンなどのサーベルタイガー類はその代表的な例である。草食動物では土を掘って根やイモを探し、あるいは樹皮を剥いで食べるのに使われる。両者で天敵に対しての攻撃または威嚇器官として、また、メスを巡る雄同士の戦いに使われる例も多い。そのため、雌雄共に牙がある場合でも、雄で特に良く発達する例が多い。
Title: 牙 (Tusk (album))
Section: ヘビの毒牙

ヘビ類の歯は発達して牙状の構造をとっている。これは哺乳動物における牙と同じように突き刺さる効果はあるが、食いちぎったり噛み切ったりと言うことはできない。細すぎる上に歯根がないため、往々にして折れたり抜けたりするためである。なかには毒腺と連携して毒牙と呼ばれる器官になっている種類もある。一般に毒ヘビと呼ばれる類のものである。牙に毒を通すための溝が縦に入っている毒牙を溝牙（英語：grooved fang）といい、コブラ科が持つ。トンネルが縦に入っている毒牙を管牙（英語：perforated fang）といい、クサリヘビ科などが持つ。溝牙では、牙であけた穴に牙の根元につながった毒腺から液体毒を溝に伝わせて流し入れる。管牙では根元からトンネルに液体毒を注入し、牙の先にあるスリット状の穴から毒を注入する。管牙は弱く繊細な構造であるため、管牙を持つ毒蛇はスペアのような役割を果たす副牙を持つ。
Title: 牙 (Tusk (album))
Section: 節足動物の口器

節足動物では、クモ類で大鰓などの口器の一部が著しく発達したものを特別に牙という場合がある。クモでは毒の注入に使われる。
Title: 牙 (Tusk (album))
Section: 他言語での牙

英語では、牙を意味する語が2つあり、肉食動物の捕食用の犬歯をfang（ファング）、イノシシやセイウチの犬歯やイッカクやゾウの切歯をtusk（タスク）という。哺乳類以外では、ヘビやクモなどの牙はfangである。中国語では、「牙（ヤー）」は歯全般を意味する。たとえば、歯科のことを牙科という。日本語での牙の意味では「獠牙（リャオヤー）」という。なお、日本語での意味のほうが古い用法である。
Title: 勝利への旅立ち (Hoosiers (film))
Section: abstract

『勝利への旅立ち』（しょうりへのたびだち、原題: Hoosiers）は、1986年に製作されたアメリカ合衆国の映画作品。インディアナ州の小さな町の高校バスケットボールチームの栄光を描いた実話を基にした作品で、2001年にUSAトゥデイ紙は「歴代のスポーツ映画の中でも最も素晴らしい」と評した。アカデミー賞で音楽など複数の部門で候補となった。デニス・ホッパーが同賞で演技部門にノミネートされた唯一の作品でもある。
Title: 勝利への旅立ち (Hoosiers (film))
Section: あらすじ

1951年、ノーマン・デールはインディアナ州の高校に採用され、社会科教師兼バスケットボールチームのヘッドコーチになった。学校のトップ選手の一人、ジェームス・チャットウッドがプレーをやめて、学校の勉強に集中することを選んだことを知った町の人々は、不満を表明した。学校の入学者数が非常に少ないため、チームにはあと7人しか選手がいなかった。最初の練習セッション中、ノーマンは無礼な行為をしたバディ・ウォーカーをベンチに置き、他の選手たちに基礎練習とコンディショニングを指示するが、スクリメージやシュートの練習はさせず、選手たちをひどく失望させた。ノーマンはハスカーズに対し、シュートする前に4回パスするよう指示する。シーズン開幕戦、ラデはコーチの命令に従わず、ファーストパスをせずにバスケットメイクを繰り返した。ノーマンはラデをベンチに置き、プレーできる選手は4人だけになった。その後の試合で、両チームの選手間でいざこざが起き、敵チーム選手がノーマンにジャブを浴びせたところ、選手のレイドがコーチを守ろうと反撃した。同校の校長兼副ヘッドコーチを務めるクレタス・サマーズは騒動に巻き込まれ、軽い心臓発作を起こした。ノーマンは選手たちに、すぐには質の高い結果をもたらさない、ゆっくりとした守備的なスタイルを採用することを要求し、コミュニティのサポートを得にくくなる。アシスタントコーチのポストが空席になったため、ノーマンは選手の父でアルコール依存症のウィルバー・フラッチをそのポストに採用する。ウィルバーはバスケットボールのセッション中ずっと断酒を余儀なくされた。シーズンも半分が過ぎ、町民たちがこれまでの活動にいまだ慣れていない状況で、タウンミーティングが開催される。同僚教師のマイラ・フリーナーは、ノーマンの過去に何か問題があるのではないかと疑っていた。調べた結果、ノーマンは大学のバスケットボールのコーチだったが、選手を殴打したことで出場停止処分を受けたことが判明した。マイラはこの情報を町の人々に広めないことに決めたが、ノーマンにもう一度チャンスを与えるか、完全に解雇するかの議論は続いた。その矢先、ジェームスが不意にミーティング会場に現れ、ノーマンがヘッドコーチとしてそのまま残る場合に限りチームに戻ると表明した。町の人々は再考し、再投票でノーマンをバスケットボールのコーチとして留任させた。ジェームスが戻ってきたことでチームは活気づき、以前よりも勝つことが増えた。ジェームスの目立たないが英雄的な活躍により、チームは州プレーオフトーナメントへの出場権を獲得した。しかし、ウィルバーはアルコール依存症が再発し、精神病棟に入院した。フージャーズは州選手権に進出し、インディアナポリスの大きなアリーナで大本命のサウスベンド・セントラル・ベアーズと対戦する。当初はベアーズが優勢だったが、フージャーズが逆転し、試合終了のブザーが鳴る前にジェームスが最後のシュートを成功させ、州選手権優勝を果たした。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: abstract

『ストリート・オブ・ファイヤー』（原題/英題：Streets of Fire）は、1984年製作のアメリカ映画。西部劇の形式を踏襲したロック映画、アクション映画である。ウォルター・ヒルが監督し、ヒルとラリー・グロスが脚本を手掛けた1984年のアメリカのアクション犯罪 ネオノワール映画で、劇中で死者が出ない映画でもある。ポスターと冒頭のクレジットでは「ロックンロールの寓話」と表現されている本作品は1950年代の自動車文化と音楽の要素を、1980年代のファッションスタイルと社会学と組み合わせたからであった。高架と路地裏の町リッチモンドが舞台（ロケ地は主にシカゴ）だった。『ストリート・オブ・ファイヤー』は1984年6月1日に米国で劇場公開されたが、批評家からの評価は賛否両論で、予算1,450万ドルに対して興行収入は800万ドルにとどまり、興行的には失敗に終わったが、それに対して日本では大ヒットし、後世の作品に多大な影響を与えた名作となった。『キネマ旬報』において、1984年度の「読者選出」外国映画ベスト・テンの「第1位」に選ばれた。ダン・ハートマンの「アイ・キャン・ドリーム・アバウト・ユー」がビルボード・ホット100でヒットした。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: あらすじ

人気ロック歌手、エレン・エイムが地元での凱旋ライブ中にストリートギャング“ボンバーズ”に拉致される。彼女の大ファンのリーヴァは弟トムに助けを求め、エレンのマネージャー、ビリーがトムを雇うと申し出る。トムは偶然出会った陸軍あがりの女兵士マッコイを相棒にボンバーズのアジトを急襲し、エレンを救い出す。トムとエレンはかつて恋仲だったが、エレンが歌手を目指すために心ならずも別れていた。今回の救出をきっかけに再び心が揺れるが、トムが金のために自分を救出したとエレンが誤解し仲違いする。しかし、トムがビリーから謝礼を受けとらなかったと知り、二人の間にふたたび愛の炎が燃え上がる。その一方、面目を潰されたボンバーズのボス、レイヴェンはボンバーズを率いて街を襲撃しようとしていた。その前に立ちはだかるトム。レイヴェンはトムに一騎討ちを申し出、トムも受けて立つ。一対一の壮絶な対決の末、トムが勝利する。ボスの敗北、住民の決起の姿をみてボンバーズは引き上げ、街に平和が訪れる。エレンはトムに復縁を申し出るが、トムは「俺は君の付き人にはなれないが、必要な時には必ず来る」と言い、二人は再びそれぞれの道を歩むこととなる。ステージで歌う彼女の姿を見守りつつ、トムはマッコイと共に街を去って行く。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: キャスト

フジテレビ版：初回放送1986年11月22日『ゴールデン洋画劇場』※思い出の復刻版DVD・BD収録
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: スタッフ

監督：ウォルター・ヒル製作：ローレンス・ゴードン、ジョエル・シルバー脚本：ウォルター・ヒル、ラリー・グロス撮影：アンドリュー・ラズロ編集：フリーマン・デイヴィス音楽：ライ・クーダー
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版

※フジテレビ版演出：壺井正翻訳：平田勝茂劇中歌字幕（初回放送時）：吉田啓介効果：PAG担当：戸張太啓寿配給：日本MCA制作：グロービジョン
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: 音楽/サウンドトラック

ダイアン・レイン本人は歌に意欲を見せてはいたのだが、冒頭と終盤の劇中バンド「ファイヤー・インク (Fire Inc.)」のコンサート・シーンでエレン・エイムが歌う2曲「ノーホエア・ファースト」「今夜は青春」は、作者ジム・スタインマンのお気に入りローリー・サージェント（バンド Face to Face のボーカル）とホリー・シャーウッド (Holly Sherwood)とによる吹き替えとなった。スタインマンのアルバム『バッド・フォー・グッド』にも参加したプロデューサーのジミー・アイオヴィンが音楽スーパーヴァイザーを担当した（後に『アメリカン・アイドル』でメンターとして出場者の指導も担当した）。ダイアン・レインがステージで歌う2曲に関しては、絶対的に一人の音量ではボーカルの厚みが薄くなるので、2、3人のボーカリストがユニゾンで歌ったものを電子的に合成して作ったと「Inside 'Streets of Fire'」の映像インタビューでジミーが述べている。劇中に登場する黒人4人組ドゥーワップバンド、ザ・ソレルズの歌は、ウィンストン・フォードによる吹き替えである。ただし、サントラ・アルバムには、他の歌手が歌っているバージョンが収録されている。その中で最大のヒット曲「あなたを夢みて（I Can Dream About You）」は、作曲者である元エドガー・ウィンター・グループの ダン・ハートマン自らによるバージョン。「今夜は青春」は、日本のTVドラマ『ヤヌスの鏡』主題歌「今夜はANGEL」として、椎名恵が歌いヒットしている。「ノーホエア・ファースト」は、1986年に宝塚歌劇団の花組により、バウホールで上演された『グッバイ・ペパーミントナイト!』（安寿ミラ・真矢みき主演）のオープニングで用いられている。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: 音楽/サウンドトラック
Subsection: 収録曲

ノーホエア・ファースト - "Nowhere Fast" : ファイヤー・インク - 6:02ソーサラー - "Sorcerer" : マリリン・マーティン - 5:06ディーパー・アンド・ディーパー - "Deeper and Deeper" : フィクス - 3:45カウントダウン・トゥ・ラヴ - "Countdown to Love" : グレッグ・フィリンゲインズ - 3:00ワン・バッド・スタッド - "One Bad Stud" : ザ・ブラスターズ - 2:28今夜は青春 - "Tonight Is What It Means to Be Young" : ファイヤー・インク - 6:58ネヴァー・ビー・ユー - "Never Be You" : マリア・マッキー - 4:06あなたを夢みて - "I Can Dream About You" : ダン・ハートマン - 4:07ホールド・ザット・スネイク - "Hold That Snake" : ライ・クーダー - 2:36ブルー・シャドウズ - "Blue Shadows" : ザ・ブラスターズ - 3:17
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: プロダクション・ノート

劇の約半分は夜の場面だが、本作は夜間に撮影されておらず、ほぼ全てが日中に撮影されている。夜間撮影は日中撮影よりも人件費がかさむため。夜のシーンを日中に撮影するため、20メートル間隔に配置した85本の柱でセットを囲み、自動制御の防水カバーで覆うことでセットの上に巨大な暗幕を広げて「人工の夜」を作り出して撮影された。『ストリート・オブ・ファイヤー』の構想は『 48時間』の制作中に生まれ、監督のウォルター・ヒルと脚本家のラリー・グロス、プロデューサーのローレンス・ゴードンとジョエル・シルバーが再びタッグを組み、全員が48時間で一緒に仕事をする事となった。1983年1月にユニバーサル社の重役ボブ・レームに脚本を提出し、週末の終わりまでにスタジオ側は製作を承認した。これはヒルが映画製作で受けた最速の承認であり、この決定は『48時間』の興行的成功によるものである。この映画のタイトルは、ブルース・スプリングスティーンが1978年のアルバム『闇に消えた街』に収録された曲から取られている。この曲の権利をめぐるスプリングスティーンとの交渉により、製作は数回延期された。当初、この曲は映画のサウンドトラックに収録され、映画の最後にエレン・エイムが歌う予定だったが、この曲は他の歌手によって再録音されるとスプリングスティーンに伝えられると、彼はこの曲の使用許可を取り消した。 ジム・スタインマンがオープニングとエンディングの曲を書くために招聘され、「ストリート・オブ・ファイヤー」は「今夜は若かった」に差し替えられた。スタジオは、スプリングスティーンの曲が「落ち込む」曲だったため差し替えたと主張した。映画のキャストを決めるにあたって、ヒルは比較的無名の若いグループを起用したいと考えた。グロスは「新しいスティーブ・マックイーンを発見するという考えが常にあったんだ。バイクに乗り、肩にカービン銃を担ぎ、主流のアイコンとなる若い白人男性をね」と語っている。トム・コーディ役の候補にはトム・クルーズ、エリック・ロバーツ、パトリック・スウェイジなどがいた。グロスによると、彼らはクルーズを希望しオファーしたが、彼はすでに別の役を引き受けていたという。ヒルは、エディ・マーフィを『48時間』で推薦した同じエージェント（当時の恋人で後に妻となるヒルディ）からマイケル・パレを紹介された。  1983年3月に彼がキャスティングされたとき、パレは『エディとクルーザー』と『アンダーカバー』の2本の映画に出演していたが、これらはまだ公開されていなかった。ヒルにとって、パレは「適切な資質を持っていました。この役にぴったりの俳優は彼しかいませんでした...強靭さと無邪気さの見事な組み合わせです。」パレは自分の役柄について「彼はやって来てすべてを正すことができる人物です。」と語っている。エレン・エイムの役は28歳の女性として書かれていた。グロスによると、彼らはダリル・ハンナを希望していたが、間に合わなかったという。 ダイアン・レインはこの役のオーディションを受けたのは18歳の時だった。ヒルは、この役には若すぎると感じたため、彼女をキャスティングすることに消極的だった。ヒルはニューヨークでレインと出会い、レインは黒の革のパンツ、黒のメッシュのトップス、ハイヒールのブーツでオーディションを受けた。ヒルは、彼女の「自分をロックンロールスターとして売り出すことに全力を尽くす」姿に驚いた。レインは『ストリート・オブ・ファイヤー』に出演するまでに10本以上の映画に出演していた。彼女は自分の役を「初めて演じた魅力的な役」と表現した。ヒルはこの映画での彼女の演技に非常に感銘を受け、撮影中に彼女のために追加のシーンを書いた。「ダイアン・レインには非常に興奮していました。なぜなら彼女はオクラホマで撮影されていたフランシス・フォード・コッポラ監督の2本の映画に主演していたからです」とグロス氏は語る。「だから私たちはフランシス・フォード・コッポラ監督が選んだ人物を選ぶという承認を得ていたのです」エイミー・マディガンは当初コーディの妹レヴァの役をオーディションし、ヒルとシルバーにマッコイ役をやりたいと伝えた。マディガンの記憶によると、マッコイ役は「優秀な兵士で本当に仕事が必要な太り気味の男性が演じるように書かれていた。タフで強い役柄で、女性でも役を書き直さずに演じることができた」という。ヒルはそのアイデアを気に入り、彼女をキャスティングした。ウィレム・デフォーは、ちょうど『ラブレス』 （1981年）でデフォーを監督したばかりのキャスリン・ビグローによって推薦された。ビグローは当時ヒルの協力者であり友人でもあったデヴィッド・ガイラーと交際していた。グロスは後に、デフォーは「この映画の最高の部分だったかもしれない」と思ったと語った。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: プロダクション・ノート
Subsection: 撮影

撮影は1983年4月にシカゴで始まり、その後ロサンゼルスに移動して45日間、最後にウィルミントンの石鹸工場で2週間撮影され、ユニバーサルスタジオで追加撮影が行われた。撮影は1983年8月18日に終了した。シカゴでの10日間の撮影はすべて夜間の屋外撮影で、ロケ地には地下鉄の高架路線のプラットフォームやロウワー・ワッカー・ドライブの奥などが含まれていた。ヒルにとって、地下鉄とその外観は映画の世界にとって非常に重要であり、車とオートバイと並ぶ3つの交通手段のうちの1つを表していた。シカゴでの撮影中、製作陣は雨、雹、雪、そしてその3つが重なる悪天候に悩まされた。地下鉄のシーンはシカゴの多くの場所で撮影され、その中にはラサール・ストリート（ブルーライン）、レイク・ストリート（グリーンライン）、シェリダン・ロード（レッドライン、パープルライン）、ベルモント・アベニュー（レッドライン、ブラウンライン、パープルライン）などがある。ダメン・アベニュー駅（ブルーライン、ダメン・アベニュー、ノース・アベニュー、ミルウォーキー・アベニュー）も使用された。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: 続編の可能性

『ストリート・オブ・ファイヤー』は、 『トム・コーディの冒険』と題された計画された三部作の最初の作品となる予定で、ヒルは2つの続編に『遠い街』と『コーディの帰還』という仮題を付けていた。『ストリート・オブ・ファイヤー』の脚本は、『ストリート・オブ・ファイヤー』の後に『トム・コーディの冒険』の第2巻『長い夜』が続くという予想で締めくくられていた。パレは後にこう回想している。彼らは、これは三部作になるだろうと私に告げました。結局、ストリート・オブ・ファイヤーを作った人たちは全員ユニバーサル・スタジオを去り、20世紀フォックスに移りました。この作品はユニバーサルで作られたので、彼らが物語の権利を持っていました。だから、それは残されたのです。ジョエル・シルバーから、続編は雪の中を舞台にし、次の作品は砂漠を舞台にすると聞きました。しかし、映画の興行成績の失敗により、プロジェクトは終了した。映画公開直後のインタビューで、パレは「みんなが気に入ってくれたのに、突然気に入らなくなった。続編を作るべきかどうか、すでに心配していた」と語っている。
Title: ストリート・オブ・ファイヤー (Streets of Fire)
Section: 続編の可能性
Subsection: 地獄への道

2008年には『ロード・トゥ・ヘル』という非公式の続編が制作され、アルバート・ピュンが監督し、パレがトム・コーディ、デボラ・ヴァン・ヴァルケンバーグが妹のレヴァ・コーディを演じている。
Title: タッグ・オブ・ウォー (Tug of War (Paul McCartney album))
Section: abstract

『タッグ・オブ・ウォー』（Tug of War）は、1982年に発表されたポール・マッカートニーの3枚目の オリジナルアルバム。ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンを迎えて制作され、ジャケットのデザインはイギリスのデザイン集団ヒプノシスが手がけている。
Title: タッグ・オブ・ウォー (Tug of War (Paul McCartney album))
Section: 概要

1980年1月のマッカートニーの逮捕後、マッカートニー率いるウイングスは活動が停滞し、メンバーのソロ活動も開始していた。しかし、同年8月頃にはデニー・レインと再会し、本作等のデモ・レコーディングが行われた。また、10月には当時のウイングスのメンバーがスタジオに揃い、8月にレコーディングしたデモ音源を基にしたリハーサルセッションも行われ、本作がウイングスのアルバムとして発売される可能性もあったとのこと。そんな中、マッカートニーは1980年の秋頃、音楽プロデューサーのジョージ・マーティンにプロデュースを依頼する。これは、マッカートニーが次のアルバムをソロ、若しくはウイングスとして出すか迷った結果のことである。その後、10月の末頃にマッカートニーのソロ名義のシングル「ウィ・オール・スタンド・トゥゲザー」のレコーディングがマーティンのプロデュースによって行われた。その後、同年12月初旬頃よりマーティンが所有するロンドンのAIRスタジオにてレコーディングを開始。「ボールルーム・ダンシング」、「キープ・アンダー・カヴァー」等は12月初旬に最初のレコーディングが行われている。ところが同年12月8日、ビートルズ時代の盟友であるジョン・レノンがニューヨークで銃撃されるという事件が発生。レノンの死を告げられたマッカートニーは平静を保つためスタジオに籠り、レインと共に「レインクラウズ」のレコーディングに取り掛かった。しかし、マッカートニーのショックは大きなもので、マッカートニーは数カ月の間自宅に引きこもることとなる。その後、1981年の2月1日から3月4日にかけて、マッカートニーはカリブ海のモントセラト島で過ごすことになる。そして、モントセラト島に存在するマーティンが所有していたAIRスタジオに場所を移しレコーディングを再開した。この場所でのレコーディングには、レインも同行したほか、スティーヴ・ガッドやスタンリー・クラーク、リンゴ・スターやカール・パーキンス、スティーヴィー・ワンダーら豪華メンバーが参加している。マッカートニーはレインと言い争いになり、レインは途中でモントセラト島を後にする。そして、ロンドンのスタジオに戻りレコーディングを続行。その最中であった4月27日にレインが脱退を表明し、ウイングスは正式に解散となった。そこで更に時間をかけてレコーディングを行うことが決定し、結果的に多くの楽曲が録音され、2枚組に相当するほどの楽曲が完成した。因みに、アルバムに未収録だった曲の一部は次のアルバム『パイプス・オブ・ピース』に収録された。
Title: タッグ・オブ・ウォー (Tug of War (Paul McCartney album))
Section: 楽曲

このアルバムで最も有名な楽曲はアルバムの最後を飾るスティーヴィー・ワンダーとのデュエット曲「エボニー・アンド・アイボリー」である。マーティンのスタジオがあったモントセラト島で書かれたこの曲は、双方にとって大ヒットした作品のひとつとなった。日本でもおよそ10万枚を売り上げている。作曲者としてワンダーの名はクレジットはされていないが、作曲も共同作業で行われたという。ちなみに、ワンダーにとってこのシングルが初のイギリスでの首位獲得曲となったことについて、マッカートニーは「この曲のレコーディングには随分時間をかけたが、それだけやっておいてよかった」と発言している。このアルバムには、彼らが制作したもうひとつの共作「ホワッツ・ザット・ユアー・ドゥイン」も収録された。また、「ゲット・イット」では、マッカートニーは彼の少年時代のアイドル的存在のひとりだったカール・パーキンスとデュエットしている。このアルバムからの2曲目の全米トップ10ヒットとなった「テイク・イット・アウェイ」は、元々リンゴ・スターの1981年のアルバム『バラの香りを』のために書かれたものだったが、ポールは自分で歌ったほうが適していると考えて自らレコーディングした。リンゴはスティーヴ・ガッドとツインでドラムを叩いている。「過ぎ去りし日々」でジョージ・ハリスンがレノンを偲んだように、ポールも彼への追悼歌「ヒア・トゥデイ」を作曲した。ポールはジョージに自分の曲にも参加してほしいと考え、「ワンダーラスト」のギターソロを弾いてもらおうと考えていたが、実現はしなかった。「放浪癖」を意味するこの曲のタイトルは、彼がウイングス時代のアルバム『ロンドン・タウン』のレコーディングでヴァージン諸島に滞在していた際に、宿泊していたヨットの名前からきている。
Title: タッグ・オブ・ウォー (Tug of War (Paul McCartney album))
Section: 収録曲

タッグ・オブ・ウォー  - Tug of Warテイク・イット・アウェイ - Take It Awayサムバディ・フー・ケアーズ - Somebody Who Caresホワッツ・ザット・ユアー・ドゥイン - What's That You're Doing? （＆スティービーワンダー）ヒア・トゥデイ - Here Todayボールルーム・ダンシング - Ballroom Dancingザ・パウンド・イズ・シンキング - The Pound is Sinkingワンダーラスト - Wanderlustゲット・イット - Get It（カールパーキンスとデュエット）ビー・ホワット・ユー・シー -  Be What You Seeドレス・ミー・アップ・アス・ア・ラバー - Dress Me Up as a Robberエボニー・アンド・アイボリー - Ebony and Ivory（スティービーワンダーとデュエット）Ebony and Ivory(Solo version)※13は2007年、iTunes Store販売版のボーナス･トラック。（12”収録バージョン）
Title: タッグ・オブ・ウォー (Tug of War (Paul McCartney album))
Section: クレジット

ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、スパニッシュ・ギター、ピアノ、シンセサイザー、ドラムス、パーカッション、ボコーダーリンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ピアノデニー・レイン - エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ベース、シンセサイザーエリック・スチュワート - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギタージョージ・マーティン - プロデューサー、エレクトリック・ピアノリンゴ・スター - ドラムススティーヴ・ガッド - ドラムス、パーカッションエイドリアン・シェパード - ドラムス、パーカッションスタンリー・クラーク - ベースクリス・スペディング - ギターキャンベル・マロニー - ミリタリー・スネアケネス・シリート - オーケストラ・リード、バイオリンキース・ハーヴェイ、デニス・ヴィゲイ、アレクサンダー・コック - チェロジョン・アンダーウッド、ジョージ・ターンランド、ケン・エセックス - ヴィオラパトリック・ハリング、ローリー・ルイス、アラン・ジョン・ピーターズ、ガリナ・ソロドチン、マイケル・レニー、デビッド・オグデン - バイオリンニコラス・リーダー - バスーンジェフ・ブライアント、ジョン・ピグネギー - フレンチホルンフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル - ブラス・インストゥルメンツポール・アーチボルド、ジェームス・ワトソン - トランペットレイモンド・プレム - バストロンボーンアンディ・マッケイ - リリコンスティーヴィー・ワンダー - ボーカル、バッキング・ボーカル、エレクトリック・ピアノ、シンセサイザー、ドラムス、パーカッションカール・パーキンス - ボーカル、ギターワンダーラブ - バッキング・ボーカル演奏者不明 - ブラス
Title: ROCK_YOU! (A Knight's Tale)
Section: abstract

『ROCK YOU!』（ロック・ユー!、原題：A Knight's Tale）は、2001年のアメリカ映画。監督はブライアン・ヘルゲランド。中世を舞台にしているが、音楽にクイーン等の現代的なロックが効果的に取り入れられ、馬上槍試合を現代スポーツイベントのように描写するなど、従来の歴史映画とは趣の異なる映画となっている。ヒース・レジャーのハリウッドでの初主演映画である。