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Title: 天才 (Genius & Friends)
Section: 架空の天才

天才は古くより、人類の歴史において文明の発展に大きく寄与してきた。このため尊敬と羨望を集める存在としても扱われ、架空の作品中でもしばしば登場する。身近な例では漫画などの大衆娯楽にもしばしばストックキャラクターの類型として登場する。もっとも、作中で「天才少年」などといわれていても、上記の天才の特徴には必ずしも当てはまらない例や、正確には秀才ではないかと思われる例も多い。また、デウス・エクス・マキナ的に「最終的には彼のアイデアで解決」というパターンになることもよくある（たとえば「ひょっこりひょうたん島」の博士）。このデウス・エクス・マキナ的な舞台装置としての天才は、場合によってはマッドサイエンティストのように、滑稽ないし異常な性格を持つ役柄として登場する事もある。また「自称天才」のようなキャラクターも登場するが、自称の場合では本物の天才に及ばない劣等感から、悲惨な事件を起こすなど歪んだ性格のキャラクターであることも多い。その一方で天才を人為的に作り出そうというアプローチを取り上げたSF作品も多い。代表的なところとしては『アルジャーノンに花束を』が挙げられる。この作品では脳への薬理的な働きかけと外科的手法とにより次第に知能が向上し、才能の片鱗をみせた者が、愚かだが状況に不満も抱かずに過ごしていた頃から、知能があがるにつれて猜疑心を抱いたり孤独に悩まされたりといった状況を経て、やがて己の知能が失われることに気付いて思い悩み、やがて最初の無垢な愚か者になっていく様子が描かれている。
Title: 天才 (Genius & Friends)
Section: 関連文献

『天才』宮城音弥 岩波新書（青版 621）ISBN 4004120705『天才の精神病理―科学的創造の秘密』飯田 真, 中井久夫  岩波現代文庫 ISBN 400600057X『天才創造のパトグラフィー』福島章講談社現代新書 ISBN 4061457217『天才の心理学』エルンスト・クレッチマー岩波文庫ISBN 978-4003365816『天才―創造性の秘密』 (みすずライブラリー)W. ランゲ=アイヒバウム ISBN 978-4622050629『天才の脳科学創造性はいかに創られるか』青土社ナンシー・C・アンドレアセン著ISBN 978-4791763405『日経 サイエンス 2013年 06月号特集天才脳の秘密』日本経済新聞出版社ASIN B00C6FBLJG『文豪はみんな、うつ』岩波 明 幻冬舎新書ISBN 978-4344981775『天才と発達障害』岩波 明  文春新書ISBN 978-4166612123『放浪の天才数学者エルデシュ』ポール・ホフマン 平石律子訳 草思社 ISBN 4-7942-0950-9
Title: ジョニー (Johnny & June)
Section: abstract

ジョニー、 ジャニー（英語: Johnny, Johnnie, Jonny）は、英語の男子名「ジョン」の愛称。
Title: ジョニー (Johnny & June)
Section: ジョニー
Subsection: 人名

ジョニー・アダムス - アメリカの歌手。ジョニー・アリディ - フランスの国民的歌手。ジョニー・ヴァンダー・ミーア - アメリカの野球選手。ジョニー・ウィアー - アメリカのフィギュアスケート選手。ジョニー・ウィルキンソン - イギリスのラグビー選手。ジョニー・ウィルソン - アメリカのプロボクサー。ジョニー・ウィンター - アメリカのギタリスト。ジョニー・エース - アメリカのプロレスラー、ジョン・ロウリネイティスのリングネーム。ジョニー・エストラダ - アメリカの野球選手。ジョニー・エバース - アメリカの野球選手。ジョニー・エヴァンス - 北アイルランドのサッカー選手。ジョニー・キャッシュ - アメリカの歌手。ジョニー・キルベーン - アメリカのプロボクサー。ジョニー・クエト - アメリカの野球選手。ジョニー・グリーンウッド - イギリスのミュージシャン。ジョニー・グリフィン - アメリカのサクソフォーン奏者。ジョニー・ケース - アメリカの総合格闘家。ジョニー・ゴームス - アメリカの野球選手。ジョニー・ゴンザレス - メキシコのプロボクサー。ジョニー・サクストン - アメリカのプロボクサー。ジョニー・サンダース - アメリカのギタリスト。ジョニー・スミス - イギリスのプロレスラー。ジョニー・セリス - ベネズエラの野球選手。ベースボール・チャレンジ・リーグ選手時代の登録名は「ジョニー」。ジョニー・セルボ＝ギャバン - フランスのレーシングドライバー。ジョニー・ダンフリーズ - イギリスのレーシングドライバー。ジョニー・チェコット - ベネズエラのオートバイレーサー・レーシングドライバー。ジョニー・デイモン - アメリカの野球選手。ジョニー・デップ - アメリカの俳優。ジョニー・トー - 香港の映画監督。ジョニー・トーリオ - アメリカのギャング構成員。ジョニー・トムソン - アメリカのプロボクサー。ジョニー・ニューマン - アメリカのバスケットボール選手。ジョニー・ネルソン - イギリスのプロボクサー。ジョニー・ノックスヴィル - アメリカのスタントマン、俳優。ジョニー・ハートマン - アメリカの歌手。ジョニー・ハーバート - イギリスのレーシングドライバー。ジョニー・ハイケンス - オランダの作曲家。ジョニー・バウワー - カナダのアイスホッケー選手。ジョニー・バックランド - イギリスのギタリスト。ジョニー・パワーズ - カナダのプロレスラー。ジョニー・フィンガーズ - アイルランドのミュージシャン。ジョニー・ブラック - アメリカのポルノ女優。ジョニー・ブラットン - アメリカのプロボクサー。ジョニー・ヘインズ - イギリスのサッカー選手。ジョニー・ペラルタ - ドミニカ共和国の野球選手。ジョニー・ベンチ - アメリカの野球選手。ジョニー・ポール・コロマ - シエラレオネの軍人・政治家。ジョニー・マー - イギリスのギタリスト。ジョニー・マイズ - アメリカの野球選手。ジョニー・マティス - アメリカの歌手。ジョニー・マンジール - アメリカのフットボール選手。ジョニー・モートン - アメリカのフットボール選手。ジョニー・モズレー - アメリカのスキー選手。ジョニー・ヤコブセン - スウェーデンの歌手。ジョニー・ユナイタス - アメリカのフットボール選手。ジョニー・ヨング・ボッシュ - アメリカの俳優。ジョニー・リー・ミラー - イギリスの俳優。ジョニー・リード - ニュージーランドのレーシングドライバー。ジョニー・ローガン - アイルランドの歌手。ジョニー・ワイズミュラー - アメリカの水泳選手・俳優。ジョニー・ワーハス - アメリカの野球選手。Johnny - 日本のギタリスト。齊藤ジョニー - 日本のシンガーソングライター。ジョニー石橋 - 日本の通訳。ジョニー大倉 - 日本の俳優・歌手。ジョニー宜野湾 - 日本の歌手。ジョニー野村 - 日本の音楽プロデューサー。ジョニー広瀬 - 日本の奇術師。ジョニー吉長 - 日本のドラマー。ジョニー志村 - 日本のものまねタレント。岩井ジョニ男 - 日本のお笑いタレント。コンビ「イワイガワ」の一人。黒木知宏 - 日本の野球選手のニックネーム。下記「ジョニー・ウォーカー」の主力製品「黒ラベル」や山本譲二などに由来するとされる。
Title: ジョニー (Johnny & June)
Section: ジョニー
Subsection: 人名以外

ジョニー、ジョニー・フィルター - オーストリア・タバコがオーストリアで製造する煙草の銘柄。形態によってスペルが異なり、両切りはJonny、フィルターつきはJohnnyと綴っている。ジョニー - システム・オブ・ア・ダウンが2001年に発表した楽曲。ジョニー・イングリッシュ - 2003年のイギリス映画。ジョニー・ウォーカー - スコッチ・ウイスキーのブランド。ジョニー・B.グッド - チャック・ベリーの楽曲。
Title: ジョニー (Johnny & June)
Section: ジョニー
Subsection: 架空の人名

ジョニー (GUILTY GEAR) - ゲーム『GUILTY GEAR』シリーズの登場人物。ジョニー・シデン - ゲーム『テイルズ オブ デスティニー』・『テイルズ オブ デスティニー2』の登場人物。テイルズ オブ デスティニーの登場キャラクター#ジョニー・シデンを参照。ジョニー一族 - ゲーム『メタルギアシリーズ』の登場人物の一族（ジョニー佐々木等）。ジョニー - TYPE-MOONの同人格闘アクションゲーム『MELTY BLOOD』シリーズの対戦プレイ画面に飛び道具として登場する、鉢入りサボテン型生物。ジョニー - さくらももこの漫画『コジコジ』の登場人物。ジョニー - ゲーム『どうぶつの森シリーズ』に登場するカモメ。ジョニー - 水木しげるの漫画『霧の中のジョニー』・『ゲゲゲの鬼太郎』に登場する吸血鬼のエリート。ゲゲゲの鬼太郎の登場キャラクター#外国妖怪を参照。ジョニー・レイフロ - 黒乃奈々絵の漫画『Vassalord.』の登場人物。ジョニーら迷子三人組 - 畑健二郎の漫画『ハヤテのごとく』に登場する不良子供における悪ガキ三人組の名称。ハヤテのごとく!の登場人物#その他の人物などを参照。ジョニー・アリガ - ゲーム『キャサリン』の登場人物。ジョニー・ガーランド - ゲーム『シャドウハーツ・フロム・ザ・ニューワールド』の主人公。ジョニィ・ジョースター - 荒木飛呂彦の漫画『スティール・ボール・ラン』の主人公。ジョナサン・ジョースター#ジョニィ・ジョースターを参照。ジョニー・カラフト - アニメ『メイプルタウン物語』に登場するイヌの男の子。ジョニー・ライデン - サンライズとバンダイのタイアップによるプラモデル中心のシリーズ企画『モビルスーツバリエーション』の登場人物。モビルスーツバリエーションの登場人物#ジョニー・ライデンを参照。ジョニー- アニメ『アタックNo.1』に登場する黒人の男の子。女子世界ジュニアバレーボール選手権出場でニューヨーク滞在中の鮎原こずえからマスコットのバレーボールを盗むが、翌日アメリカチーム・バージニアに諭され返却。ソ連チーム・ボルチンスカヤの殺人スパイクを破るヒントを与えてくれたお礼に、鮎原こずえからルーマニア戦のウィニングボールをプレゼントされる。ジョニー・ブラボー - アメリカのテレビアニメのシリーズ、及びその同名の主人公。ジョニー別府 - アーケードゲーム・テレビアニメ『アイカツ!』の登場キャラクター。ジョニー・ケイジ - ゲーム『モータルコンバット』シリーズの登場人物。ジョニー・クレビッツ - ゲーム『グランド・セフト・オートIV・ザ・ロスト・アンド・ダムド』の主人公、ゲーム『グランド・セフト・オートV』の登場人物。グランド・セフト・オートIV・ザ・ロスト・アンド・ダムドの登場人物#ジョニー・クレビッツを参照。
Title: ジョニー (Johnny & June)
Section: ジャニー

ジャニー喜多川 - 日本の芸能事務所創設者。ジャニーズ (グループ) - ジャニー喜多川の名から取った男性アイドルグループ。現在は下記事務所、またはその所属タレント全体を指すことが多い。ジャニーズ事務所 - ジャニー喜多川が創設した芸能事務所。ジャニー・シカズウェ - ザンビアのサッカー審判員ジャニー (NCT) - 韓国系アメリカ人の歌手。NCTのメンバー。
Title: レインボー7 (Rainbow 7)
Section: abstract

『レインボー7』（レインボーセブン）はモーニング娘。の7枚目のアルバム。2006年2月15日に発売された。
Title: レインボー7 (Rainbow 7)
Section: 内容

初回盤と通常盤の2種。初回盤にはモーニング娘。写真集（4C/32P)が封入されている。唯一の7期メンバーである久住小春にとって加入後初のオリジナルアルバム。「THE マンパワー!!!」（飯田圭織・矢口真里・石川梨華在籍時）、「大阪 恋の歌」（矢口・石川在籍時）は久住小春加入前の曲。「レインボーピンク」は、道重さゆみは「重ピンク（しげピンク）」、久住は「こはっピンク」としての名義である。2人のデビュー曲という設定で、曲名が転じて「レインボーピンク」でこの2人組を指すこともある。収録曲は色名が入ったタイトルが多く、アルバムタイトルも虹色から付けられた。
Title: レインボー7 (Rainbow 7)
Section: 収録曲

全作詞・作曲：つんくHOW DO YOU LIKE JAPAN? 〜日本はどんな感じでっか?〜編曲：AKIRAロック色が濃いアレンジで、日本について歌った曲。THE マンパワー!!!編曲：松原憲25thシングル。青空がいつまでも続くような未来であれ!編曲：鈴木Daichi秀行、ブラスアレンジ：竹上良成大阪 恋の歌編曲：鈴木Daichi秀行26thシングル。INDIGO BLUE LOVE歌：新垣里沙、亀井絵里、田中れいな編曲：AKIRAレインボーピンク歌：重ピンク、こはっピンク編曲：高橋諭一色っぽい じれったい編曲：鈴木Daichi秀行27thシングル。無色透明なままで歌：吉澤ひとみ、高橋愛、紺野あさ美、小川麻琴、藤本美貴編曲：大久保薫パープルウインド編曲：平田祥一郎さよなら SEE YOU AGAIN アディオス BYE BYE チャッチャ!編曲：鈴木俊介タイトル通り別れを歌った曲。タイトルに色名はないが、歌詞には「赤くて緑で黄色いですね」「至福の三原色」と色名が登場している。サビ部分ではバックコーラスのスキャットに乗せて各メンバーがソロで別れの言葉を語る構成となっており、最後のセリフを担当した吉澤ひとみは「私が最後のセリフは絶対ない」と思っていたらしい。つんく♂曰く「（この曲で）本編終了」とのこと。直感2 〜逃した魚は大きいぞ!〜 (全くその通リミックス)リミックス：江上浩太郎28thシングルのリミックス。女子かしまし物語3編曲：鈴木Daichi秀行23rdシングルのリメイクバージョンで、歌詞が新しく作り直されている。
Title: レインボー7 (Rainbow 7)
Section: 参加メンバー

1期：飯田圭織2期：矢口真里4期：石川梨華、吉澤ひとみ5期：高橋愛、紺野あさ美、小川麻琴、新垣里沙6期：藤本美貴、亀井絵里、道重さゆみ、田中れいな7期：久住小春
Title: スーパー・ストリングス (The Rite of Strings)
Section: abstract

『スーパー・ストリングス』（原題：The Rite of Strings）は、スタンリー・クラーク、アル・ディ・メオラ、ジャン＝リュック・ポンティが連名で1995年に発表したスタジオ・アルバム。3人ともエレクトリック楽器の多用で知られる奏者だが、本作にはアコースティック・セッションが収録された。
Title: スーパー・ストリングス (The Rite of Strings)
Section: 背景

当時アコースティック音楽に傾倒していたアル・ディ・メオラの提案により、アコースティック・トリオという形になった。また、スタンリー・クラークによれば、ドラムスを含まないアコースティック・トリオという構想は早い段階からあったが「ひとまずピアノを入れてみようかと話したけど、それはすぐにやめたよ。それからジャン＝リュックの名前が出てきて、それは良さそうだと感じた」とのことである。ジャン＝リュック・ポンティは後年、「当時はアコースティック・ヴァイオリンを弾けるかどうか猜疑的だったよ。私は5歳の頃から音楽学校を卒業するまでクラシック・ヴァイオリンを続けてきたけど、ジャズやロックに傾倒してアンプを使うようになってからは、エレクトリック・ヴァイオリニストとして個性を築いてきたからね」「家では（アコースティック・ヴァイオリンを）練習していたけど、ステージでは本当に弾いていなかった」と振り返っている。なお、クラークとディ・メオラは1970年代にリターン・トゥ・フォーエヴァーで活動を共にしており、ポンティは1972年にトニー・ウィリアムス率いるライフタイムでクラークと初共演したが、ディ・メオラとポンティの共演はこれが初めてだった。3人は1994年7月よりヨーロッパ・ツアーを開始し、モントルー・ジャズ・フェスティバル出演時の模様は2005年にDVD『Live at Montreux 1994』としてリリースされている。そして1995年4月に本作を録音した。「インディゴ」は、ディ・メオラが「ワールド・シンフォニア」というプロジェクトでリリースしたアルバム『ハート・オブ・ジ・イミグランツ』（1993年）で発表した曲の再演。「ルネッサンス」はポンティのリーダー・アルバム『極光』（1976年／原題：Aurora）からの曲の再演。クラークとチック・コリアの共作による「ソング・トゥ・ジョン」は、クラークのリーダー・アルバム『ジャーニー・トゥ・ラヴ』（1975年）で発表された曲の再演で、クラークとポンティは2005年、ディ・メオラの代わりにバンジョー奏者のベラ・フレックを迎えた「トリオ!」というユニットのライヴでも同曲を演奏している。本作のリリースに伴い、北米、南米、ヨーロッパで6か月にわたるツアーが行われた。また、3人は2003年11月にクラーク主催のベネフィット・コンサートでも共演し、2004年には再び北米ツアーを行っている。
Title: スーパー・ストリングス (The Rite of Strings)
Section: 反響・評価

アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで最高4位を記録。ロバート・テイラーはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「完成度、音楽性、作曲、即興演奏のいずれも一級品」と評している。また、Bill Kohlhaaseは『ロサンゼルス・タイムズ』紙のレビューにおいて4点満点中3点を付け「ここで聴ける最大のスリルはクラークのアップライト演奏」「参加者達のエレクトリック楽器演奏の熱狂的なファンをがっかりさせるかもしれない。しかし一方で、そうしたファンもアコースティック・サウンドの可能性に耳を傾けることだろう」と評している。
Title: スーパー・ストリングス (The Rite of Strings)
Section: 収録曲

インディゴ - "Indigo" (Al Di Meola) - 7:13ルネッサンス - "Renaissance" (Jean-Luc Ponty) - 4:36ソング・トゥ・ジョン - "Song to John" (Stanley Clarke, Chick Corea) - 6:03チリアン・パイプ・ソング - "Chilean Pipe Song" (Di Meola) - 6:14トパンガ - "Topanga" (Clarke) - 5:56モロッコ - "Morocco" (Di Meola) - 5:44チェンジ・オブ・ライフ - "Change of Life" (Ponty) - 5:29ソフィアの唄 - "La Cancion De Sofia" (Clarke) - 8:33メモリー・キャニオン - "Memory Canyon" (Ponty) - 6:00
Title: スーパー・ストリングス (The Rite of Strings)
Section: 参加ミュージシャン

スタンリー・クラーク - アコースティック・ベースアル・ディ・メオラ - アコースティック・ギタージャン＝リュック・ポンティ - ヴァイオリン
Title: NEED_YOUR_LOVE (Need Your Love (album))
Section: abstract

『NEED YOUR LOVE』（ニード・ユア・ラヴ）は、日本のロックバンド・Do As Infinityが2005年2月16日にavex traxから発売した6枚目のオリジナルアルバムである。
Title: NEED_YOUR_LOVE (Need Your Love (album))
Section: 内容

前作『Do The B-side』から約5ヶ月ぶり、オリジナルアルバムとしては前作『GATES OF HEAVEN』から約1年3ヶ月ぶりの作品で、既発オリジナルアルバムの廉価版紙ジャケット仕様の期間限定生産盤と同時発売された。タイトルは前作のタイトルがNで終わっているため、N始まりとなっている。オリジナルアルバムとしては今作よりブックレットのクレジット表記が個人名義に細分化された。今作について大渡亮は「制作当初は地味に感じたけど、各曲歌詞を書いて乗せてみたら、言葉が入って曲の印象まで変わっていった。コンセプトアルバムにする予定はなかったが、制作が進行する内に人類が持っている普遍的な愛を綴る楽曲が増えてきた。」と語っている。ジャケットが異なる初回受注限定生産盤2形態とCD+DVD盤、CD盤の4形態で発売された。初回受注限定生産盤2形態には特典としてメンバー各々が選んだ『トランスコンチネンツ』製のレディース用とメンズ要因Tシャツ、「BE FREE」「ROBOT」のミュージック・ビデオを収録したDVDが同梱された。また、前述の3形態とCD盤の初回プレス仕様にはボーナストラックが収録された。オリコンチャート初登場3位を獲得。前作に引き続きトップ3入りを果たし、日本レコード協会からのゴールドディスク認定を受けている。なお、デイリーチャートでは首位を獲得している。2005年3月2日にはSACD規格とDVD-Audio規格として、2008年11月10日にはメジャーデビュー10周年突入を記念してHQCD規格の期間限定生産盤としてそれぞれ再発売された。
Title: NEED_YOUR_LOVE (Need Your Love (album))
Section: 収録曲
Subsection: 解説

For the future19thシングルの表題曲。BlueBE FREE1stコンピレーションアルバムの収録曲。楽園18thシングルの表題曲。Ever…one fleshROBOT夜鷹の夢Ultimate G.VタイトルのG.Vは「Girls Voice」の略称で、直訳して「究極の女の子の声」を意味している。Need your love今作の表題曲。大渡曰く「今作のテーマを統括するようなナンバーが必要だ」と感じ制作したという。菜ノ花畑柊 (acoustic ver.)ボーナストラック。17thシングルの表題曲のアコースティックバージョン。
Title: NEED_YOUR_LOVE (Need Your Love (album))
Section: 参加ミュージシャン

Do As Infinity伴都美子：Vox (全曲)、Chorus (#1〜10)、Whistle (#6)大渡亮：Guitar (全曲)、Chorus (#4)長尾大Support Musician中山信彦：Programming (#2,5,8〜10)飯田高広：Programming (#1,4,6,7)河村"カースケ"智康：Drums (#3,4,7,8)村石雅行：Drums (#1,2)松本淳：Drums (#9)亀田誠治：Bass (#1〜10)皆川真人：Keyboards (#5)、Piano (#11)高瀬順：Piano (#12)金原ストリングス：Strings (#10)笠原あやの：Cello (#4)堀沢真己：Cello (#4)山本拓夫：Sax (#11)
Title: NEED_YOUR_LOVE (Need Your Love (album))
Section: タイアップ

日本テレビ系列スポーツニュース番組『スポーツうるぐす』2005年1〜3月度テーマソング (#1)東宝配給アニメ映画『犬夜叉 紅蓮の蓬莱島』主題歌 (#4)テレビ東京系列アニメ『ゾイドジェネシス』オープニングテーマ (#8)
Title: ダーティ・ヒッツ (Dirty Hits)
Section: abstract

『ダーティ・ヒッツ』(Dirty Hits)は、イギリスのロックバンド、プライマル・スクリームのベスト・アルバムである。
Title: ダーティ・ヒッツ (Dirty Hits)
Section: 収録曲

Loaded (Edit)"Movin' on Up"Come Together (Edit)"Higher Than the Sun"Rocks"Jailbird"(I'm Gonna) Cry Myself Blind"Burning Wheel (Edit)"Kowalski (Edit)"Long Life"Swastika Eyes"Kill All Hippies"Accelerator"Shoot Speed/Kill Light"Miss Lucifer"Deep Hit of Morning Sun"Some Velvet Morning"Autobahn 66
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: abstract

『サーヴィス』 (SERVICE) は、YMOの8作目のアルバム。1983年12月14日にアルファレコード（¥ENレーベル）からリリースされた。作詞は細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一が行い、ピーター・バラカンが英訳しており、プロデューサーはYMOとなっている。先行シングル「以心電信」を収録している。本来は前作『浮気なぼくら』を最後のアルバムとして散開（解散）する予定であったが、高橋の提案により三宅裕司率いるS.E.T.（スーパー・エキセントリック・シアター）とのコラボレーションを、アルバム『増殖』（1980年）と同じ形態でリリースすることを高橋自身が細野に持ちかけ、散開記念アルバムとして制作された。すでに解散が前提だったため、メンバー間の衝突はなく、穏やかに作業が進められたと高橋はコメントしている。2003年の再発のインタビューで高橋はウッチャンナンチャンが本作でYMOを初めて知り面白がったと語っている。オリコンチャートでは最高位5位となり、売り上げ枚数は累計で13.6万枚となった。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 背景

1983年7月27日にアルバム『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』およびシングル「過激な淑女」をリリース後、7月30日には高橋のみがフジテレビ系バラエティ番組『オレたちひょうきん族』（1981年 - 1989年）に景山民夫と共に出演した。8月に入り、坂本はデヴィッド・シルヴィアンのレコーディングに参加するためベルリンへと向かった。8月には1日に細野が参加した松田聖子のシングル「ガラスの林檎」、5日に坂本が参加したユミおよびシーラカンスのシングル「もしもタヌキが世界にいたら」がそれぞれ別名義でリリースされ、ユミの歌唱した音源はフジテレビ系クイズ番組『なるほど!ザ・ワールド』（1981年 - 1996年）のテーマソングとして使用された。10日には細野が参加した中森明菜のアルバム『NEW AKINA エトランゼ』がリリース、13日には箱根自然公園での公演から高橋のソロコンサートツアー「YUKIHIRO TOUR1983」が開始され、当日のみ細野がゲスト参加した。なお、同ツアーにはツアーメンバーとして鈴木慶一、立花ハジメ、ビル・ネルソン、デヴィッド・パーマーが参加した。24日には細野が参加した太田螢一のアルバム『太田螢一の人外大魔境』、25日には高橋のソロアルバム『薔薇色の明日』、細野が参加したイノヤマランドのアルバム『DANZINDAN-POJIDON』がリリースされた。9月には1日に高橋が参加した加藤和彦のアルバム『あの頃、マリー・ローランサン』がリリースされ、6日にはかしぶちのライブに坂本がゲスト参加、7日にはニッポン放送ラジオ番組『高橋幸宏のオールナイトニッポン』に細野と坂本、さらに原田知世がゲスト出演した。また、同日には細野と高橋が参加した中森のシングル「禁区」がリリースされた。21日には坂本が参加した飯島真理のアルバム『Rosé』、28日にはシングル「以心電信」、メンバー3人が参加した小池玉緒のシングル「鏡の中の十月」、細野が参加したタンゴ・ヨーロッパのシングル「ダンスホールで待ちわびて」がそれぞれリリースされた。10月には細野が参加した福澤もろのシングル「宇宙の唄」がリリースされた他、1日には細野が参加した遠藤賢司のミニアルバム『オムライス』がリリースされた。11日にはNHK-FMラジオ番組『サウンドストリート』（1978年 - 1987年）にて坂本から初めて「散開」という言葉が使用された。15日には男性誌『GORO』のインタビューにて正式に「散開」が表明された。18日にはデヴィッド・ボウイの来日特番に3人とも出演し、19日には『高橋幸宏のオールナイトニッポン』内にて3人の口から改めて「散開」が宣言された。21日には坂本が参加した大貫妙子のアルバム『シニフィエ』、清水靖晃のアルバム『北京の秋』、26日には細野が参加した越美晴のアルバム『Tutu』がそれぞれリリースされた。11月には1日に坂本が参加した大村憲司のアルバム『外人天国』がリリースされ、6日にはYMOのコンサートツアーに参加するためにデヴィッド・パーマーが来日、12日には細野が出演した映画『居酒屋兆治』が公開された。18日には高橋のソロビデオ『BOYS WILL BE BOYS』、21日には坂本が参加した加藤登紀子のアルバム『夢の人魚』、細野が参加した高橋美枝のシングル「ひとりぼっちは嫌い」がリリースされた。23日には北海道立産業共進会場において公演を行い、YMOとして最後のコンサートツアーとなる「1983 YMOジャパンツアー」が開始された。28日には高橋プロデュースによるオムニバスアルバム『WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS』がリリースされた。12月には10日に坂本のソロアルバム『コーダ』がリリースされた。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 録音

本作の構想は高橋主導で進められ、当時高橋がDJを担当していたニッポン放送ラジオ番組『高橋幸宏のオールナイトニッポン』内でレギュラー出演していた三宅裕司率いるスーパー・エキセントリック・シアター (S.E.T.)とのコラボレーションを、アルバム『増殖』（1980年）と同じ形態でリリースすることを高橋自身が細野に持ちかけ、散開記念アルバムとして制作された。既に散開が決定している段階であったが、余力があったために本作の製作に取り掛かる事が出来たと細野は語っている。また、S.E.T.とのジョイントが無ければこのアルバムは製作されなかった事を示唆している他に、音楽自体は至って真面目に製作されており、S.E.T.のコントに全く合わせていないとも語っている。本作にはそれぞれの曲を収束するようなコンセプトは特に存在せず、ほとんどの曲が個人作業で行われ、ソロのオムニバスに近い仕様になっている。使用機材はSequential Circuits Prophet-5、Sequential Circuits Prophet-T8、E-mu Systems Emulator、Roland MC-4、Roland TR-808、Linn LM-2、Simmons SDS-Vが挙げられる。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 音楽性

本作の1999年盤のライナーノーツにて、インタビュアーは前作『浮気なぼくら』がブリティッシュ・サイケのような音であったのに対し、本作は当時流行していたボブ・クリアマウンテンなどのAORサウンドに近い音作りである事を指摘し、また坂本がドナルド・フェイゲンに傾倒していた事や細野がスライ&ザ・ファミリー・ストーンのようなミニマル・ミュージックを製作していた事からニューヨークサウンドを思わせる事を指摘した所、細野は「別になにも考えないでやったらこうなっちゃった」と回答している。後に坂本は黒人ミュージシャンを引き連れてコンサートを開催しニューヨークに居住するようになった事や、細野がフレンズ・オブ・アースなどでヒップホップサウンドを製作するようになった経緯から、イギリスからアメリカのサウンドへの転換期となったアルバムであるが、細野は「無意識的に、僕はそこに巻き込まれているだけですね」と回答している。収録曲の「SHADOWS ON THE GROUND」に関してはクラウス・オガーマンの影響を受けている一方で、細野が作曲した「THE MADMEN」は音楽的な影響は全くなく、諸星大二郎の漫画『マッドメン』（1975年 - 1982年）からインスパイアされている。またこの当時に細野はキング・サニー・アデなどのアフリカン・ミュージックを愛聴していた事なども影響し、ヨーロッパの石の建物によるエコーに辟易した事もあり、エコーを極力抑えた音を目指していた。そのためリン・ドラムをノン・エコーで使用した事はアルバム『BGM』（1981年）のヨーロッパ音楽を思わせるエコーからの反動であると細野は述べている。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: リリース

1983年12月14日にアルファレコード（¥ENレーベル）よりLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。初回版LPはイエロー・ヴィニール、カスタム・レーベル仕様だったが、当初はオレンジ、イエロー、ブルーの3色が予定されていた。本アルバムの初回版LPがイエロー・ヴィニール、当時発売された高橋幸宏のライブアルバム『tIME aND pLACE』（1984年）がグリーン・ヴィニール、YMOの次作である『アフター・サーヴィス』（1984年）がオレンジ・ヴィニール（実際には赤に近い色）であり、3枚で「Yellow, Midori, Orange」という駄洒落の意味合いが込められていた。1984年5月25日に初CD化され、その後も1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCDのみ再リリースされ、1998年1月15日には紙ジャケット仕様として再リリースされた。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツをピーター・バラカンが担当する形で東芝EMIより再リリースされた。2003年1月22日には坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。2010年9月29日にはブルースペックCDとして再リリースされた、2019年8月28日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: ツアー

本作リリース前の1983年11月23日の道立産業共進会場を皮切りに、12月22日の日本武道館公演まで6都市全9公演におよぶコンサートツアー「1983 YMOジャパンツアー」が開催された。 同ツアーにはサポートメンバーとしてデヴィッド・パーマーが参加した。なお、このツアーがYMOとして最後のコンサートツアーとなった。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 批評

音楽情報サイト『オールミュージック』では、2.5点（満5点）と評価された。音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、本作を「大仰な"散開"を締め括る、YMOのラスト・アルバム」と指摘し、アルバム『増殖』と比較した上で「毒やアイロニーとは無縁の、極めてソフト・タッチの作品が盛り込まれている」と本作を位置付けた。本作の収録曲はその後のメンバーのソロ活動への布石であると指摘しているが、完成度に関しては「本人達がYMOに費やすエネルギーは僅かだったようで、全体にのっぺりした印象を受ける」と指摘した。しかし、本作は高橋のボーカルによって支えられていると指摘し、メンバー各人の作曲、編曲スキルの高さを認めた上で「後期YMOの作品は、総じてポップスの味わいがあり、サラッと聴き流せる」と肯定的に評価した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、再リリース版にて「祭の後的な虚無感、防菌加工チックな楽曲の清潔さもさることながら、『ご注文は?』なんて言う15年前の三宅裕司率いるS.E.Tの空振ってるギャグも20年の月日を感じさせる」と否定的な見解を示しているが、その他の版では「本盤の聴きどころは、なんといっても細野晴臣のベースが恰好良い『ザ・マッドマン』」、「英語詞によるクオリティの高いファンキーな佳曲が並んでいる」と軽快な音楽性に関して肯定的に評価している。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 曲解説

メンバー共同制作の楽曲は少なく、それぞれ個々に作曲・歌唱しているため、ソロ作品のオムニバスアルバムに近い作りをしている。コントの台本は三宅裕司が作成した。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 曲解説
Subsection: A面

LIMBO曲名は「辺獄（天国と地獄の中間位置）」＝「拘置所」という意味。S.E.T.THE MADMEN細野がほとんど一人で作り上げた曲で、諸星大二郎の漫画「マッドメン」からインスパイアされた。そのため本来タイトルはTHE MUDMENであるべきだが、印刷時のミスで綴りが変わってしまった。坂本によると細野の演奏するベースが「国宝級」とのこと。S.E.T.イントロに使われている曲は、当時、YMOと同じアルファレコードに所属していたフュージョンバンドのカシオペアが1982年にリリースしたアルバム『MINT JAMS』に収録されている「TIME LIMIT」という楽曲である。CHINESE WHISPERS高橋はこの当時、全然活力が無かったらしく、この曲も好きではないとコメントしている。S.E.T.以心電信（YOU'VE GOT TO HELP YOURSELF）詳細は『以心電信 (YMOの曲)』を参照。
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: 曲解説
Subsection: B面

S.E.T.+YMOYMOメンバーも参加した落盤事故のコント。当時の三宅裕司は細野と坂本に会ったことがなかったが、三人の性格を、細野は冷静沈着、高橋は繊細、坂本はいつも怒っていると考えて台本を作成した。後日、坂本は自分自身の声を聞いて「声がこもって何を言っているか分からない」とコメントしている。SHADOWS ON THE GROUND細野曰く「スティーリー・ダンを意識していると言われた」曲。当時アメリカで流行っていたAORな雰囲気を出している。どこか高橋のソロアルバム『サラヴァ!』の頃のようなクラウス・オガーマンを髣髴とさせる部分があるが、これに関して坂本は「幸宏のソロ曲を作っている感じだったので、無意識に出てしまったのかもしれない」と答えている。山下達郎は自身のラジオ番組にて、「頭の拍が分からない」トリッキーな曲として紹介。「演奏力のある人たちなので（難しい曲にもかかわらず）難なくやってしまう」として、この曲の演奏技術に対して賛辞を送った。S.E.T.SEE-THROUGHシングル『過激な淑女』のB面にも収録されている。YMOの楽曲中、唯一のピーター・バラカン単独の作詞曲。S.E.T.PERSPECTIVE歌詞の「Every day」が続くのは、コンセプチュアル・アートの第一人者である河原温から影響を受けている。坂本はラジオのインタビューで「YMOのフェイバリット」としてこの曲を挙げており、本人もこの曲を気に入っていることがうかがえる。坂本のアルバム『/04』にピアノ連弾として再収録されている。S.E.T.
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: イエロー・マジック・オーケストラ

細野晴臣坂本龍一高橋幸宏
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

藤井丈司 - テクニカル・アシスタンス山添昭彦 - テクニカル・アシスタンススーパー・エキセントリック・シアター／コントパート三宅裕司小倉久寛八木橋修山崎大輔永田耕一三谷悦代石井桂子今村明美
Title: サーヴィス_(YMOのアルバム) (Service (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

YMO - プロデューサー、ミックス・エンジニア小池光夫 - レコーディング、ミックス・エンジニア土井章嗣 - アシスタント・エンジニア笠井鉄平（CBSソニー信濃町スタジオ） - マスタリング・エンジニア井上嗣也 - アート・ディレクション、ペインティングBeans - デザイン小尾一介 - A & Rコーディネーター
Title: グランド・ファンク・ツアー_’75 (Caught in the Act (Grand Funk Railroad album))
Section: abstract

『 グランド・ファンク・ツアー ’75 (原題: Caught in the Act) 』は1975年8月にキャピトル・レコードからリリースされた グランド・ファンクの2枚目の実況録音盤。プロデュースはJimmy Ienner、Shannon Ward、Bryan Kelleyらが担当。2003年にリマスター盤としてリリースされた際、トータル・タイムが79分08秒まで拡大された。そして、LP版と最初のCD リリース時には、本来ならライブでは続きで演奏されていた「Closer to Home」〜「Heartbreaker」が一旦フェード・アウトして、再度フェード・インにて収録されていたが、リマスター盤では初めて本来のステージング同様に「Closer to Home」のアウトロ・アドリブ・ギター・ソロからエンディング〜「Heartbreaker」へと続いた状態で聴けるようになった。
Title: グランド・ファンク・ツアー_’75 (Caught in the Act (Grand Funk Railroad album))
Section: レコーディング・メンバー

ドン・ブリューワー / Don Brewer (Drums, Percussion, Vocals)マーク・ファーナー / Mark Farner (Guitars, Organ, Vocals)メル・サッチャー / Mel Schacher (Bass Guitar, Backing Vocals)クレイグ・フロスト / Craig Frost (Keyboards, Percussion, Backing Vocals)
Title: グランド・ファンク・ツアー_’75 (Caught in the Act (Grand Funk Railroad album))
Section: スタッフ

Produced by Jimmy Ienner, Shannon Ward, Bryan Kelley
Title: Mona_Lisa_OVERDRIVE (Mona Lisa Overdrive (album))
Section: abstract

『Mona Lisa OVERDRIVE』（モナリザ・オーヴァードライヴ）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの13枚目のオリジナルアルバム。2003年2月13日にBMGファンハウスよりリリースされた。
Title: Mona_Lisa_OVERDRIVE (Mona Lisa Overdrive (album))
Section: 解説

ハードコアテクノやミクスチャー・ロックの要素を取り入れた楽曲が多く収録されている。もともとは収録曲のうちの数曲は前作『極東 I LOVE YOU』で2枚組にする案も出た際に候補として挙がっていたものだった。しかしそれには曲数が足りず、その数曲をミニアルバムとしてリリースすることも想定されていたが、結局は本作に収録される運びとなった。そのため前作と本作は対を成すアルバムとして位置付けられており、内容も前作とは一転し攻撃性に満ちたアルバムになっている。またそれぞれの1曲目と最後の曲が互いに繋がるような構成になっており、最後の曲のタイトルもそれぞれ「Continue（続く）」・「Continuous（連続的な、途切れない）」と、2作品が対を成していることを示唆している。アメリカのSF作家、ウィリアム・ギブスンの著書に同名の小説が存在するが、ギタリストの今井寿はロバート・ロンゴの作品『Samurai Overdrive』を混同して記憶しており、こちらからインスピレーションを受けたという。インストゥルメンタルを除く11曲中今井作詞曲が5曲と、3rdアルバム『TABOO』以降の作品としてはその比率が多い。先行シングル「残骸」およびカップリング曲の「GIRL」はシングルとバージョンが異なる。Viewsicで放送された特番でのインタビューによると、今井には本作のリミックス盤を制作するアイデアがあったようだが、実現はしていない。2017年11月7日に、デビュー30周年を記念し、全曲リマスター・ブルースペックCD2・紙ジャケット仕様で再発売された。
Title: Mona_Lisa_OVERDRIVE (Mona Lisa Overdrive (album))
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

ナカユビ前作『極東 I LOVE YOU』（2002年）の最終ナンバー「Continue」を元に作られている。BUSTER歌詞は北朝鮮やアメリカ同時多発テロ事件をモチーフにしている。残骸 -Shape2-先行シングル。LIMBO歌詞に「SEX for YOU」・「SIX or NINE」・「JUST ONE MORE KISS」など過去の楽曲や作品を連想させるフレーズが折り込まれている。Mona LisaAメロは今井のラップ。デモテープの段階ではメロディーがあったが、レコーディングの際にラップに変更した。GIRL -Shape2-先行シングル「残骸」のカップリング曲。Sid Vicious ON THE BEACH今井がメインボーカルを担当。タイトルにイギリスのパンクバンド、セックス・ピストルズのベーシストであるシド・ヴィシャスの名が用いられており、曲中には随所に彼らの代表曲である「アナーキー・イン・ザ・U.K.」のコード進行やギターリフがモチーフとして登場する。歌詞の一部はザ・スターリンの楽曲「ロマンチスト」から引用されており、歌詞カードに作詞者である遠藤ミチロウへの敬意が記載されている。BLACK CHERRY作詞が櫻井と星野の共作となっているが、星野が考えたのはサビの「BLACK CHERRY」というフレーズのみである。これは櫻井が星野から手紙を渡され、そのフレーズを活かす指示があったとリリース時のインタビューで語っている。原罪MONSTERトリビュート・アルバム『PARADE〜RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK〜』（2005年）でRUNAWAY BOYS (kyo and nackie) がカバーしている。愛ノ歌Continuous前作『極東 I LOVE YOU』のオープニングナンバー「疾風のブレードランナー」を解体、再構築したインストゥルメンタル。
Title: Mona_Lisa_OVERDRIVE (Mona Lisa Overdrive (album))
Section: 参加ミュージシャン

櫻井敦司 - ボーカル今井寿 - ギター、ノイズ、エレクトロニクス、コーラス、ボーカル星野英彦 - ギター、コーラス樋口豊 - ベースヤガミトール - ドラムス
Title: Mona_Lisa_OVERDRIVE (Mona Lisa Overdrive (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: サポートミュージシャン

横山和俊 - マニピュレート、キーボード、ノイズ岡崎達成 (AGE of PUNK、Lucy) - サンプラートリートメント
Title: ラット (Ratt & Roll 81–91)
Section: abstract

ラットは実験動物の一種。野生のドブネズミ（Rattus norvegicus）を改良して作られた実験用の飼養変種である。改良品種のファンシーラットは愛玩用としても飼育される。
Title: ラット (Ratt & Roll 81–91)
Section: 概要

英語の「mouse」は、ハツカネズミなどの小型ネズミ類を表す。それに対して、英語の「rat」は、クマネズミ属をはじめとする比較的大型のネズミ類を指す。日本語の「ラット」は上記の意味で用いられることが多い。逆に、動物実験関連以外の翻訳文献で「ラット」と訳されているのはしばしば、クマネズミ属の総称のことがある。ラットは、ハツカネズミの飼養変種であるマウスと同様、医学や生物学（特に行動学）の分野でモデル生物として用いられる。アルビノのものがよく用いられる。多くの系統が維持されているが、これらは遺伝子導入系統などではなく、遺伝的背景の違いを持ったものである。実験系統の1つである「brown norway」のゲノムの90%が解読され、2004年4月の『ネイチャー』に報告された。哺乳類では、ハツカネズミとヒトに次いで3番目となる。ラットのゲノムは約2.75Gbpで、ヒトの2.9Gbpと近い。ハツカネズミは約2.6Gbp。これら3種は、遺伝子の数もほぼ同程度だと考えられている。ヒトの疾患や哺乳類の進化を解き明かす手がかりとなることが期待されている。
Title: ラット (Ratt & Roll 81–91)
Section: 他の代表的な実験動物

ハツカネズミ（マウス）テンジクネズミ（モルモット）
Title: NICE. (Nice (Puffy AmiYumi album))
Section: abstract

『NICE.』（ナイス）は、2003年1月22日に発売したPUFFYの5枚目のアルバム。
Title: NICE. (Nice (Puffy AmiYumi album))
Section: 解説

前作『THE HIT PARADE』から11か月ぶり、オリジナルアルバムとしては『SPIKE』以来2年2か月ぶりとなる作品。PUFFYの名付け親、アンディ・スターマーによるプロデュース。
Title: NICE. (Nice (Puffy AmiYumi album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤

（全作曲：Andy Sturmer）赤いブランコ [3:46]作詞：PUFFY東京ナイツ [3:50]作詞：ピエール瀧Angel of Love [3:12]作詞：鈴木祥子さようなら [3:18]作詞：YO-KINGinvisible tomorrow [3:54]作詞：PUFFYサンキュー [3:53]作詞：吉村由美LONG BEACH NIGHTMARE [3:14]作詞：大貫亜美Your love is a drug [3:32]作詞：Andy SturmerK2G 〜キミにGO!〜 [4:34]作詞：PUFFYしあわせ [4:21]作詞：奥田民生あたらしい日々 [3:33]作詞：PUFFYともだち（アルバムバージョン） [10:05]作詞：PUFFY
Title: NICE. (Nice (Puffy AmiYumi album))
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

Planet Tokyo - 赤いブランコ （英語ヴァージョン）Tokyo Nights - 東京ナイツAngel of LoveSayonara - さようならInvisible TomorrowThank You - サンキューLong Beach NightmareYour Love Is a DrugK2G - K2G 〜キミにGO!〜Shiawase (Happiness) - しあわせ(Urei) - 憂 (UREI)Teen Titans ThemeRed Swing - 赤いブランコアメリカ盤はエンハンストCD仕様で、DVD「Rolling Debut Revue CANADA USA Tour 2002」から「赤いブランコ」「パフィーのルール」を収録。
Title: NICE. (Nice (Puffy AmiYumi album))
Section: 演奏

PUFFY：Vocal, Harmony大貫亜美：Guitars (#5)アンディ・スターマーGuitars (#1.3-8.9.11.12)Drums (#1.4.5.7-12)Drum Programming  Arp & Moog Synthesizers (#2)Pipe Organ, Mellotron, Vibraphone (#3)Percussion (#3.10.12)Keyboards, Trumpet (#4)Marimba (#4.10.12)Bass, Prophet Synthesizer (#5)Fender Rhodes, Percussion, Vocal Kazoo, Claps (#6)Moog Synthesizer (#6.8)Piano (#7)Acoustic Guitar, Harmony  (#10)Arp String Ensemble (#10.12)Vox Continental Orga, Hammond Organ B-3 (#11)Electric Piano, Woodblock, Bells (#12)Harmony (#4.7)John FieldsGuitars (#1.2.4-9)Bass (#1.2.3.4.6-10)Piano (#1.2.10)Vocorder (#2)Hammond Organ B-3 (#5.9.10)Rolland Space Echo, Chamberlin (#5)Farfisa Organ (#8)Strange Echoes (#10)Wookie Von Crozier：Crazy Drum Fill (#1)Chris James：Drums, Wurlitzer, Synthesized Blips & Bleep , Toy Piano, Chamberlin (#3)Printz Board：Flugelhorn (#3)Bleu：12 Strings Guitar (#4)Dean PeaksBanjo (#6)Acoustic Guitar (#10)Elizabeth Lea：Trombone (#6)The Horndogs：Horns (#9)James Childs：Guitars (#9)Philip Broussard Jr., 登石俊和：Horny Chorus (#9)David Immergluck：Guitars, Bass (#11.12)Jamie Mahoberac：Piano, Moog Synthesizer (#12)
Title: イルーシヴ・ライト・アンド・サウンドVol.1 (The Elusive Light and Sound Vol. 1)
Section: abstract

『イルーシヴ・ライト・アンド・サウンドVol.1』（原題：The Elusive Light and Sound Vol. 1）は、スティーヴ・ヴァイが2002年に発表したコンピレーション・アルバム。
Title: イルーシヴ・ライト・アンド・サウンドVol.1 (The Elusive Light and Sound Vol. 1)
Section: 背景

元々は、ヴァイが2001年に1万セット限定で発売開始したボックス・セット『The Secret Jewel Box』のディスク1として発表され、2002年に単体のアルバムとして発売された。ヴァイが映画のサウンドトラックに提供してきた曲が中心だが、ヴァイ自身のボーカルがフィーチャーされた「セルロイド・ヒーローズ」（キンクスのカヴァー）と「ラヴ・ブラッド」（映画『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』に提供しようとして作られた未発表のオリジナル曲）は、サウンドトラック用の曲ではない。なお、ヴァイは『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』の原作小説『夜明けのヴァンパイア』のファンで、自身がレスタト役を演じたいと思っていたという。また、映画『クロスロード』（1986年）用に作られた4曲のうち「フライド・チキン」は、最終編集版でカットされたシーンのために作られた未発表曲である。19曲目以降は、ヴァイが全編のスコアを書き下ろした映画『PCU』からの曲で、基本的には映画本編と同じ曲順だが、「ウェルカム・プリ・フロッシュ」、「デッド・ヘッズ」、「ピンズ・アンド・ニードルズ」、「ビアー・ビアー」、「イニシエイション」は映画用の曲ではなく、ヴァイが映画にインスパイアされて作った曲である。