shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 家電・IT

携帯電話の電話機メーカーを指す符号。ソニーまたはソニー・エリクソン・モバイルコミュニケーションズ。(au)シャープ。(NTTパーソナルおよびドコモPHS)通常は「SH」。三洋電機。(ツーカー(2001年以降の型番ルールによる))通常は「SA」。セイコーインスツル。(ウィルコムPHS端末)ニコンが発売しているコンパクトデジタルカメラ。S500、S200など。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: その他

元号「昭和（Showa）」の略記。ショート。投資商品を売り建てること。空売り。株式や商品先物などの投資関連用語。⇔ロング (L)Sゲージ鉄道模型のこと。縮尺1/64、軌間22.4 - 22.5mmの鉄道模型の規格名称。S縒りはロープのより方の一種。逆方向の種類のものはZ縒りと称する。特殊作戦群(陸上自衛隊の特殊部隊)のこと。一般隊員からは「S」と呼ばれる。特戦群、特戦とも略される。特殊急襲部隊(警察の特殊部隊)のこと。警備部内では「S」と呼ばれることがある。SATとも略される。英語「Spy」の略であり、内通者や捜査協力者のこと。Mr.S - アニメ「アイカツ!」の登場人物。営団地下鉄(現・東京メトロ)の旧社紋。編集者・文筆家・歌人・住職・アニメ映画『コクリコ坂から』漫画原作者・群雄社出版編集局長の佐山哲郎の別名。英語「Super」の略であり、ゲーム・マンガ・アニメ等ポップカルチャー領域における一種の能力値設定の評価単位として使用される。具体例としては『東京喰種』における「S～SSS級喰種」、『三國志シリーズ』における適正「S」、スマホガチャゲームにおける「SR（スーパーレアの意）」等が挙げられる。通常は段階評価基準の最高ランクである「A」ランクをも上回る規格外評価とされている。
Title: イン・ザ・ポケット (In the Pocket (James Taylor album))
Section: abstract

イン・ザ・ポケットイン・ザ・ポケット (ジェームス・テイラーのアルバム) - ジェームス・テイラーの7枚目のスタジオ・アルバム。in the pocket (Mr.Childrenの曲) - Mr.Childrenの11作目の配信限定シングル。
Title: ジャッジメント (Judgement (Anathema album))
Section: abstract

ジャッジメント（Judgment / Judgement）は「審判を下す」「判決」などを意味する英単語。
Title: ジャッジメント (Judgement (Anathema album))
Section: 映画

ジャッジメント (1990年のアメリカ映画) - 1990年のアメリカ映画。ジャッジメント (1990年のインド映画) - 1990年のインド映画。JUDGEMENT - 2012年の日本映画。
Title: ジャッジメント (Judgement (Anathema album))
Section: 音楽

ジャッジメント (アナセマのアルバム) - アナセマの1999年のアルバム。ジャッジメント (VNVネイションのアルバム) - VNVネイションの2007年のアルバム。ジャッジメント - RIP SLYMEの2001年のアルバム『FIVE』収録曲。
Title: ジャッジメント (Judgement (Anathema album))
Section: その他

風紀委員 - 鎌池和馬のライトノベル作品『とある魔術の禁書目録』に登場する学園都市の治安維持機関「風紀委員」(白井黒子その他)の読みジャッジメント作戦 - 1944年のイギリスの軍事作戦 → タラント空襲悪魔城ドラキュラ ジャッジメント - 2008年に発売されたWii用ゲームソフト。ジャッジメント (小説) - 小林由香の小説。JUDGEMENT - 『JUDGE EYES:死神の遺言』の北米版タイトル。2019年6月25日発売。
Title: ジャッジメント (Judgement (Anathema album))
Section: 検索

ジャッジメントから始まる記事一覧Judgementから始まる記事一覧
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: abstract

『ミラー・マン』（Mirror Man）は、ドン・ヴァン・ヴリートが率いるキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドが1967年に録音した未発表音源の一部を収録して1971年に発表された、通算5作目のアルバムである。2022年現在、オリジナル・アルバムに収録されていた4曲と、同時期に録音された5曲を収録した『ミラー・マン・セッションズ』（The Mirror Man Sessions）として入手可能である。
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: 解説
Subsection: 経緯

1967年9月、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのデビュー・アルバム『セイフ・アズ・ミルク』がブッダ・レコード初のアルバムとして発表された。しかし音楽監督の役割を果たしたメンバーのライ・クーダー（ギター）は、6月にファンタジー・フェアー・アンド・マジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバルに出演した時の出来事でヴァン・ヴリートに愛想を尽かして、既に脱退していた。クーダーの後釜としてジェリー・マギーが短期間在籍したあと、1967年10月にジェフ・コットンが加入した。彼はメンバーのジョン・フレンチ（ドラムス）が以前在籍したブルース・イン・ア・ボトルのギタリストだった。コットンを迎えた彼等は"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"と名付けた二枚組の新作アルバムの完成を目指して、10月と11月、ハリウッドのサンセット大通りにあるTTGスタジオで、『セイフ・アズ・ミルク』と同様にボブ・クラスノウをプロデューサーに迎えて新曲を録音した。彼等はこのアルバムを、Captain Beefheart and His Magic Bandによる綿密なスタジオ録音の部と、25th Century Quakerという架空のバンドによるアヴァンギャルド・ブルースの即興演奏の部からなる二部構成にしたいと考え、まずライブ形式で25th Century Quakerの部の3曲を録音した。そして次の数週間、サイケデリック・ミュージック、ポリリズムなどの要素を持つ11曲を録音した。これらの曲は前作で披露された新しいブルース・ロックに新機軸が加えられたもので、ヴァン・ヴリートが当時興味を抱いていたフリー・ジャズの影響も感じさせた。しかしブッダ・レコードはこの新作アルバムの制作を中止させ、彼等が録音した音源を全てお蔵入りにした。その理由は明らかではない。この頃、ブッダ・レコードはバブルガム・ポップで商売する方針を固めてプロデューサーのジェリー・カセネツとジェフリー・カッツが率いるスーパー・K・プロダクションを傘下に置き、1910フルーツガム・カンパニーらの作品を売り出し始めた。従って、彼等の音楽は会社の方針にはそぐわない、と判断したのであろう。新作を差し押さえられてしまった彼等はブッダ・レコードを去り、新たに録音した音源をクラスノウが設立したブルー・サム・レコードから『ストリクトリー・パーソナル』（1968年）として発表した。さらにフランク・ザッパが設立したストレイト・レコードに移籍して『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）、『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年）を発表した。1971年4月、彼等の人気を見たブッダ・レコードは、差し押さえて未発表にしていた音源からの4曲を本作で発表した。本作はイギリスのアルバム・チャートで最高49位を記録した。
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: 解説
Subsection: 内容

本作にはライブ形式で録音された3曲を含んだ4曲が収録された。ロバート・ジョンソンの'Terraplane Blues'をもじったTarotplane'では、ヴァン・ヴリートがフリー・ジャズの先駆者であるオーネット・コールマンから貰ったシェーナイを演奏した。
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: 解説
Subsection: 『ミラー・マン・セッションズ』

1999年4月、ブッダ・レコードは、『ミラー・マン』に収録されていた4曲に5曲を追加して、CD『ミラー・マン・セッションズ』（The Mirror Man Sessions）を発表した。
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: 収録曲
Subsection: 『ミラー・マン』

LP
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: 収録曲
Subsection: 『ミラー・マン・セッションズ』

CD
Title: ミラー・マン_(キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム) (Mirror Man (Captain Beefheart album))
Section: 参加ミュージシャン

Captain Beefheart and His Magic BandDon Van Vliet – ヴォーカル、ハーモニカ、シェーナイAlex St. Clair – ギターJeff Cotton – ギターJerry Handley – ベース・ギターJohn French – ドラムス
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: abstract

『テクノデリック』 (TECHNODELIC) は、YMOの6作目のアルバム。1981年11月21日にアルファレコードからリリースされた。作詞は前作に続き細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一が作詞したものをピーター・バラカンが英訳しており、作曲は細野、高橋、坂本が単独で作曲したものや一部共作のものも含まれている。プロデューサーは今作では細野晴臣+YMOとなっている。先行シングルはなく、後に「体操」がシングルカットとしてリリースされた。本作の音楽性に関し、細野は「このアルバムは非常に暗い、トンネルのようなサウンド」と表現した。アルバムのタイトルは「テクノ＋サイケデリック」の造語であり、アルバム全体として、ミニマル・ミュージックが取り入れられているのも特徴であるが、後年細野晴臣は「YMOの中で唯一、可能性を秘めたまま発展し損ねた音楽のスタイルがミニマル」と『YMO GO HOME!』のライナーノーツで記している。オリコンチャートでは最高位4位となり、売り上げ枚数は累計で11.8万枚となった。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: 背景

前作『BGM』（1981年）リリースと同日に、細野が参加した大瀧詠一のアルバム『A LONG VACATION』がリリースされた他、本作『テクノデリック』のレコーディングが開始された。3月28日に高橋はレコーディングのためロンドンに向かい、細野、大村憲司、松武秀樹も同行した。5月には坂本のソロ曲「ライオット・イン・ラゴス」がイギリスにてシングルとしてリリースされ、5月1日にはメンバー3人が参加した矢野のアルバム『ただいま。』、5月21日には同じくメンバー3人が参加した大貫妙子のアルバム『AVENTURE』がリリース、さらに5月24日には高橋のソロアルバム『NEUROMANTIC』がリリースされた。また、高橋はこのアルバム以降に「高橋ユキヒロ」から「高橋幸宏」に名義を変更する事となった。6月5日には松武のソロユニットロジック・システムのファーストアルバム『Logic』がリリースされ、6月22日にはエフエム東京の「セレクテッド・アーティスト'81」で行われた「マイ・セレクテッド・アーティスト」の1位にYMOが選出され、ゲストとして松武が出演した。7月6日には坂本がソロアルバムのレコーディングを開始、細野と高橋も参加する事となった。7月25日には加藤のアルバム『ベル・エキセントリック』がリリースされた。8月5日には細野が作曲したイモ欽トリオのシングル「ハイスクールララバイ」がリリースされ、オリコンチャートで7週連続1位を獲得、1981年度年間4位を獲得するなど大ヒット曲となった。8月21日には細野がプロデュースしたサンセッツのアルバム『ヒート・スケール』、坂本が参加した清水靖晃のアルバム『IQ 179』がリリースされた。9月5日には前作からの2作目のシングルカットとして「マス」がリリースされ、9月9日には来日中であったクラフトワークと坂本、高橋が対談し、その内容が音楽誌『ミュージック・ライフ』の1981年11月号に掲載された。9月21には高橋がプロデュースし、細野も参加したスーザンのアルバム『The Girl Can’t Hep It - 恋せよおとめ』がリリースされた。10月5日には坂本のソロアルバム『左うでの夢』がリリースされ、10月21日には高橋、坂本が参加したスネークマンショーのアルバム『死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対!』がリリースされた。11月4日には坂本の「B-2 UNITバンド」のライブが川崎産業文化会館にて行われ、11月9日の京都会館別館にて開催された「アーバン・シンクロニティ」にも「B-2 UNITバンド」として参加した。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: 録音

レコーディングは前作『BGM』のリリース日である1981年3月21日から開始され、10月13日まで長期間行われている。細野がこだわっていたプロデュースのクレジット名「produced by 細野晴臣」が、今作では「細野晴臣＋YMO」となった。これは、高橋が「3人以外に"YMO"というメンバーがいるようだ」と発言しており、それを受けての変更であった。録音に関しては『BGM』ではデジタル録音を導入したが、デジタル特有のエラーノイズの問題や編集効率の問題から「体操」を除きアナログ録音に戻した。他のYMOのアルバム同様、当アルバムのマルチトラックマスターも消却・破棄されたと考えられていたが、後年、高橋が編集盤『ONE MORE YMO』を監修していた際に、各所に散らばったマスターテープを発掘していたところ、マスターテープのメーカーが『テクノデリック』のマルチトラックマスターを保管していた事が分かったが、『体操』のみ見つからなかったという。使用機材はプロフェット5、アープ・オデッセイ、LMD-649、ローランドMC-4、ローランドTR-808が挙げられる。前作『BGM』作成中に心身不調だった坂本龍一が韓国旅行をきっかけに元気になった。そのときインスパイアされた内容が「京城音楽」で表現されている。しかし逆に細野が不調に陥り、その状態が「灰色の段階」という曲名で表現されている。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: リリース

1981年11月21日にアルファレコードからLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。アルバム・ジャケットは二種類存在し、通常盤と再発CDで使われているのはコルホーズで働く女性の肖像。その後、レコード会社からの「メンバーの顔が入っていない」という理由でメンバー三人の写真があしらわれたものが作り直され、これが初回盤のジャケットとなる。又、初回プレスのみカスタムレーベル仕様。1984年7月25日に初CD化され、その後も再リリースとして1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCDのみ再リリースされ、1998年1月15日には紙ジャケット仕様として再リリースされた。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを松武秀樹と飯尾芳史が担当する形で東芝EMIより再リリースされた。2003年1月22日には坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。2010年9月29日にはブルースペックCDとして再リリースされ、2019年5月29日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: アートワーク

アルバム・ジャケットはアートディレクター奥村靫正によるデザイン。初回盤の撮影とメーキャップも奥村靫正が手掛けている。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: ツアー

本作を受けてのコンサートツアーは日本国内ツアーとなり、「ウィンター・ライヴ1981」の名称で11月24日の宮城県民会館から始まり、12月27日のツバキハウスまで9都市全13公演が開催された。選曲はほとんどがアルバム『BGM』と本作からとなっており、アンコールの「テクノポリス」では坂本がメガホンでライブ実施地の都市名を叫ぶというパフォーマンスが行われた。12月22日から24日にかけて開催された新宿コマ劇場の公演では奥村による円状のステージとなっており、2回目の「体操」の演奏時には運動着姿のダンサーが曲に合わせて体操をするというパフォーマンスが行われた。また、この時の模様は後にビデオ『ウィンター・ライヴ'81』（1983年）としてリリースされた。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: 批評

音楽情報サイト『オールミュージック』では、4点（満5点）と評価された。音楽本『コンパクトYMO』にてライターの田山三樹は、「ある意味ではYMOの最終完成形といえるアルバム」と本作を位置付け、「坂本色が最も顕著に出た一枚」とも指摘した。また、本作より導入されたサンプラーの制約により使用方法がパーカッシブになっている事に触れ、「それが結果的にこのアルバムに独特のモノトーンな雰囲気を持たせ、ストイックな傑作として仕上げている」と肯定的に評価した。さらにビートルズ風のコーラスからケチャ、現代音楽、ジャズ、ミニマル・ミュージック、ファンク、クラシック音楽など音楽性の幅広さや3人のプレイヤーとしての楽器演奏とテクノの手法を融合させた事を指摘した上で「YMOというユニットの持つ可能性を極限まで突き詰めた一枚」と称賛した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「“ポップ”な部分がすっかりなくなって、前作よりもさらにシリアスに。ヴォーカル曲も増えてたりするが、全体的に空気が重い」、「ミニマルを意識し、ループや抽象的なメロディを重視した雰囲気は重い」、「スピーディーでハードコアなカッコ良さは時代を進み過ぎていた感も」と音楽性の変化に対して否定的な指摘をしているが、「史上初のサンプリング使用にして最高のポテンシャルを引き出し、あらゆる音楽の“ソウル”を飲み込んだ音楽」、「サンプラーを駆使した先鋭的な音作りが刺激的な1枚」と革新性や音楽の多様性に関して肯定的に評価している。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: チャート成績

オリコンチャートではLPで最高位4位、CTで最高位13位を獲得、LPは登場回数14回、CTは登場回数15回となり、売り上げ枚数はLPで7.6万枚、CTで4.2万枚、累計では11.8万枚となった。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: 曲解説
Subsection: A面

ジャムPURE JAMこの曲はアルバムでは最初に収録されているが、録音は最後に行われた（トラックシートではM-8）。イントロの高橋のコーラスに関して細野はサイケデリックであるとコメントしている。曲の最後では逆回転で録音したモチーフが使われている。作曲は高橋名義ではあるが、サウンドの大部分は細野が担当している。シンセサイザーが「うねうね」しているのはそのためである。細野と高橋のユニットであるスケッチ・ショウのレパートリーとしても大幅なアレンジを加えて演奏されている。タイトルと歌詞の内容は、当時アルファレコードの1階にあった喫茶店「BAN」から出前してもらった、銀紙に包まれた日本特有の厚焼きのトーストにジャムがセットになっているメニューの話である。メンバーと同席していたピーター・バラカンが、銀紙を開けて「こんな醜いトーストは生まれて初めて見た」といったことを高橋が面白がり、そのまま歌詞になった。細野や坂本によれば、欧米のミュージシャン達はこの他愛もない歌詞を深読みして「何か意味深なことを語っているのではないか」とよく質問したそうであるが、バラカンによれば「ジャム」はイギリスのスラングで「まぐれ」という意味がある。「ジャムデショ」「ソレジャムデショドーゾ」の声は、ピーター・バラカンが実際にスタジオ内でトランシーバーを使って喋っている。これは「完璧じゃない日本語」が欲しかったため。ただし声質をよく聞くと高橋や細野の声にも聞こえ、おそらくピーター・バラカンの声は同曲のライブバージョン（『ONE MORE YMO』に収録）のことであり、メンバーの記憶違いの可能性もある。新舞踊NEUE TANZインドネシアのケチャをモチーフにしている。そのため、仮タイトルは「ケチャ」だった。ピアノはプリペアド・ピアノが使われており、坂本のみならず、高橋も演奏している。階段STAIRS重々しいピアノとベースが特徴的。レコーディングが開始しても誰も作業しなかったため、高橋が仕方なく作り始めた曲。（トラックシートではM-1）。途中で聞こえてくるピアノは坂本がE-muのエミュレーター（サンプラー）で演奏したもので、コンサート・ツアー「YMO-WINTER-LIVE-1981」でも、坂本がエミュレーターを使ってピアノを演奏しているのが確認できる。クイズ番組『カルトQ』YMO編で優勝した当時電気グルーヴのメンバーだったまりん（砂原良徳）が「YMOで最も好きな曲」として挙げている。京城音楽SEOUL MUSICガムランと声（パーッ、フク、チキ）によるパーカッションが印象的な曲。アルバムの3番目に録音された（トラックシートではM-2）。途中のヴォイスはトランシーバーの声を録音したもの。プリペアド・ピアノが使われている部分もある。タイトルはソウルミュージックに掛けており、京城は日本統治時代の朝鮮におけるソウル（正確には京城府）の日本語表記。坂本が韓国取材をした際の印象を元にしたもので、軍政下の韓国の事情をうかがわせる。YMO解散後の1985年に行われた「国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW」でサディスティック・ユーミン・バンド（高橋と坂本が参加）によってカバーされた。灯あかりLIGHT IN DARKNESS細野のベースは、坂本と高橋の「チャック・レイニーみたいなベースを」とのリクエストに応えて弾かれたもの。大豆油の缶をたたいている音がサンプリングされている。またハイハットは人の声（おそらく高橋の声と思われる）をサンプリングしたものである。1982年、西ドイツの映画『セカンドフェイス』にて使用された。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: 曲解説
Subsection: B面

体操TAISOシングルカットされた曲。詳細は「体操」を参照。アルバムの中では最初に録音された。灰色グレイの段階GRADATED GREY細野がリズムをループ仕立てにして作った曲。また細野は歌い方を工夫し「ジョージ・ハリスン的な発声法をしてみた」と語っている。ベルギーのテクノポップバンドテレックスからこの曲を賞賛するファンレターが届き、後のコシミハル「ラムール・トゥジュール」共同制作のきっかけとなった。手掛かりKEY細野と高橋はこの曲について「CUEの続編」と語っている。坂本によると「YMO版ハイスクールララバイ」。シングル「体操」のB面にも収録されている。スネアは石油缶を叩いた音をサンプリングしたもの。途中に入る「What Do You See?」などのボイスはハーモナイザーをフィードバックさせたもので、左チャンネルは坂本、右チャンネルは細野の声といわれる。このアルバムではシンセサイザーはほとんどプロフェット5を用いているが、この曲のみアープ・オデッセイをベースとして使っている。前奏PROLOGUE3/4拍子のミニマル・ミュージック。また右と左とでカノンの形式が取られている。バックで流れる機械の音はエンジニアの飯尾芳史が録音してきた工場の音。録音したスタジオAは東京の芝浦にあり、すぐそばに工場があったため簡単に音を録ることができた。このノイズは次の「後奏」にまで続く。仮タイトルは「青函連絡船」。また、ゲームメーカーであるタイトーのビデオゲーム『Gダライアス』にこのノイズが使われた。後奏EPILOGUE機械の音の上に、鉄工所の音のサンプリングが重なった後、分厚いストリングスが重なる。仮タイトルは「おやすみミュージック」。録音は前曲「前奏」と同時に行われている（トラックシートではM-6）。坂本龍一のライブ（B2-UNITなど）ではピアノで演奏されたこともある。
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

YMO細野晴臣坂本龍一高橋幸宏松武秀樹 - テクニカル・アシスタンス
Title: テクノデリック (Technodelic)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

細野晴臣 AND YMO - プロデューサー小池光夫 - レコーディング、ミックス・エンジニア飯尾芳史 - アシスタント・エンジニアYMO - ミックス・エンジニア湯浅ヒロシ（JVCカッティング・センター） - マスタリング・エンジニア藤井丈司 - イクイップメント山添昭彦 - イクイップメント伊藤洋一 - マネージメント大蔵博 - マネージメントPLAN・NET-WERK - クリエイティブ・サービス奥村靱正 - 写真撮影、アート・ディレクション小尾一介 - A & Rコーディネーター川添象郎 - エグゼクティブ・プロデューサー
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: abstract

ポール・ウェラー（Paul Weller、本名John William Weller、1958年5月25日 - ）は、イングランド出身のシンガーソングライター、ミュージシャン。同国のパンク・ロックバンド「ザ・ジャム」出身。「スタイル・カウンシル」のフロントマンを経て、ソロとして活動。2006年『ブリット・アウォーズ』功労賞。Q誌選出「歴史上最も偉大な100人のシンガー」第76位。
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: 概要・背景

60年代初頭のムーブメント「モッズ」に大きな影響を受けており、その精神：流行に左右されず自分にとってクールなものを追求する姿勢が彼のバックボーンとなっている。その一貫した姿は世代を超えて多くのアーティストに影響を与え、「モッド・ファーザー」と呼ばれるなど多大な尊敬を集めている。少年時代はビートルズマニアで、スクラップ帳を何冊も作るほどの熱中ぶりであったという。 ザ・ジャム時代にセックス・ピストルズの2代目ベーシストだったシド・ヴィシャスをビール瓶で殴りつけたことがあり、風貌とは裏腹に荒くれた面もある。息子のナット・ウェラーは、2014年6月にエイベックスから日本デビューしている。
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: 略歴
Subsection: ザ・ジャム時代 (1977年 - 1982年)

1977年にザ・ジャムのボーカリスト、ギタリストとしてデビュー。当時流行のパンク/ニュー・ウェイヴの人気バンドとなった。ザ・ジャムはポール・ウェラーの生まれたロンドン郊外サリー、ウォキングでビートルズなどのカバーをしていたパーティ・バンドであった。結成当時はポール・ウェラーがベース、ブルース・フォクストンとスティーヴ・ブルックスがギター、リック・バックラーがドラムスというフォーピースであったが、スティーヴの脱退と共にポールがギターを、ブルースがベースを担当するようになる。セックス・ピストルズのライブにインスパイアされ、バンドは徐々にモータウンなどのR&Bを高速で演奏するスタイルに変化。やがてオリジナル中心となり、1977年4月29日にファースト・シングル「イン・ザ・シティ」をリリースすると、いきなりナショナルチャート入りを果たす。パンクを基調にしたサウンドながら当時のパンクスとは違い全員がおしゃれなスーツを纏って演奏するクールなスタイルと、ウェラーのキンクス、スモール・フェイセス、ザ・フーといったモッズアーティストに追随する姿が受け、「モッズ・リバイバル」と呼ばれるブームを巻き起こす。ジャムは順調にヒットを飛ばして成長を遂げ、1980年3月には10枚目のシングル「ゴーイング・アンダーグラウンド」が全英1位に輝き、全英ナンバーワンバンドと言われるほど絶大な人気を集めた。ウェラーの音楽志向はその後さらにR&Bやファンクをはじめとする黒人音楽に傾倒した展開を見せ、大胆なホーンセクションの導入などにそれが顕著となって表れる。モータウンへのリスペクトをダイレクトにあしらったシングル 「悪意という名の街」 が全英1位を獲得するなどバンドは国民的な人気を維持するが、ウェラーはこの頃から自らの音楽性の変化がもはやジャムでは表現し切れなくなってきたことに限界を感じ始める。結局1982年3月リリースの6thアルバム『ザ・ギフト』を最後にウェラーは電撃的にバンドの解散を決意。6年の活動期間を経て、ジャムはその絶頂のうちに幕を下ろすこととなった。最期のギグは1982年12月11日にモッズの聖地であるブライトンで行われた。
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: 略歴
Subsection: ザ・スタイル・カウンシル時代 (1983年 - 1989年)

より「黒さ」を追求するウェラーはネオ・モッズ・バンド「マートン・パーカス」のオルガンプレイヤーであったミック・タルボットとともにポップス/ソウルユニット、ザ・スタイル・カウンシルを結成。1983年3月に1stシングル「スピーク・ライク・ア・チャイルド」を発表し、ソウルやR&Bの影響が濃いブラック・コンテンポラリー的なサウンドへのシフトを見せた。硬派なイメージだったジャム時代のファンの期待は裏切ることになったが、今度はよりポップで洒落たイメージで人気を得る。しかしそのイメージとは反対に歌詞は当時のサッチャー体制に対して過激なものを多分に含み、政治批判をより明確に打ち出していった。非常に実験的・前衛的な楽曲が多く、ニュー・ウェイヴのグループとして認識されることも多い。スタイル・カウンシルは1984年の1stアルバム『カフェ・ブリュ (Café Bleu)』が高い評価をもって迎えられ、1985年には2ndアルバム『アワ・フェイヴァリット・ショップ (Our Favourite Shop)』が全英1位となるなど、新たな地位を確立していく。また当時バブル経済の真っ只中にあった日本でも、時代にマッチした「おしゃれな音楽」として受け入れられ人気を博す。しかしその後あまりに音楽性が多様化しすぎてしまったことなどにより方向性を見失い、徐々に迷走を始める。セールス的にも不振に陥り、1989年にはハウス色の強いアルバム『モダニズム (Modernism-A New Decade)』を製作するも所属していたポリドールからリリースを拒否され、半ば自然消滅という寂しい形で解散となってしまった。スタイル・カウンシルのメンバーであり盟友であるスティーヴ・ホワイト (ドラム、元オアシスのアラン・ホワイトの実兄) はウェラーのソロ転向後もバックバンドの中心として行動を共にし、現在に至るまで常に欠かせない存在となっている。
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: 略歴
Subsection: ソロ活動 (1989年 - 現在)

スタイル・カウンシル消滅のショックで一時は音楽界から身を引くことも考えたようだが、結局「自分には音楽しかない」と考え、それまででは考えられなかったような小さなホールやクラブハウスを周るなど再び一から地道な活動を始める。1991年に「ポール・ウェラー・ムーブメント (Paul Weller Movement)」名義でソロ最初のシングル “Into Tomorrow” を自主制作レーベルFreedom Highからリリース。この時期にはスタイル・カウンシル時代には決して演奏することのなかったジャム時代の曲も披露している。日本でもクラブチッタ川崎などでクラブ・サーキットを行った。紆余曲折を経て1992年、自身の名前を冠したソロ1stアルバム『ポール・ウェラー (Paul Weller)』を日本のポニーキャニオンから発表 (イギリス本国では契約が取れず、日本に遅れること約半年後Go!Discsよりリリース)。彼自身の音楽に向き合う原点回帰とも呼べる素朴で芯の太いサウンドと、アシッドジャズの影響を感じさせる柔軟でノリの良い曲との対比が印象的である。当時彼は英国内ではメインストリームとは程遠く完全にマイナー・アーティスト扱いであったが、日本ではスタイル・カウンシル時代からのファンが根強く本国よりもヒットした。続く1993年には前作からさらに力強さを増し、洗練された楽曲を揃えた2ndアルバム『ワイルド・ウッド (Wild Wood)』を発表。じわじわとチャートを上昇し、ソロとしての復活を印象付ける。この頃からオーシャン・カラー・シーンやオアシス、ブラーといった若い世代のアーティストからリスペクトを受けるようになり、結果的にブリットポップ・ムーブメントの火付け役の一人と言える存在となった。1995年にはウェラーの本領発揮とも言うべき英国的な「渋さ」と先人に対する敬愛の念、さらに当時の音楽シーンからの逆影響をフルに詰め込んだ3rdアルバム『スタンリー・ロード (Stanley Road)』が、当時UKを席巻していた (自らもその形成に一役買っていた) ブリットポップの波にも乗って大ヒット。ソロ転向後初の全英1位に輝くなど延々チャートに居座り続け、完全復活を果たす。その後も定期的にアルバムをリリースし、自らの音楽遍歴を生かした多様な楽曲を発表。年齢を感じさせない鋭いロックサウンドを前面に押し出した『ヘヴィー・ソウル (Heavy Soul、1997年)』 『アズ・イズ・ナウ (As Is Now、2005年)』や洗練された音が魅力の『ヒーリオセントリック (Heliocentric、2000年)』 『イルミネーション (Illumination、2002年)』のほかボブ・ディラン、トラフィック、ニール・ヤング、ドクター・ジョンなどのルーツ・ミュージックに接近した作品も多数製作しており、その嗜好は自身初のフルカバーアルバム『スタジオ150 (Studio 150、2004年)』に凝縮されている。2006年のブリット・アワードで功労賞を受賞。いまだシーンの最前線で活躍するUKロック/ソウルを代表する大御所としての地位を完全に確立している。齢40を超えてようやく過去の栄光から吹っ切れたのか、近年は今まであまり演りたがらなかったジャム時代の曲も頻繁にパフォーマンスするようになった。2008年にはオアシスのノエル・ギャラガーとゲム・アーチャーのギタリスト2人組、リトル・バーリー、元ストーン・ローゼズのアジズ・イブラヒムやシングル“This Old Town”で競演していた元ブラーのグレアム・コクソン、おなじみのスティーブ・クラドックやサイモン・ダインなどそうそうたるゲストアーティストを迎えた壮大なコンセプト・アルバム『22ドリームス (22 Dreams)』をリリース。全英初登場1位を獲得し、変わらぬ健在ぶりを見せている。2014年には、娘のリア・ウェラーと共にファッションブランドDAKSの宣伝ビジュアルモデルに起用された。
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: 使用楽器

愛用のギターは、「エピフォン・カジノ（2PUタイプ)」「フェンダー・テレキャスター」「ギブソン・SG」「ギブソン・J-45」「リッケンバッカー330」「Hofner Bass」など。
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

ポール・ウェラー Paul Weller （1992年）ワイルド・ウッド Wild Wood （1993年）スタンリー・ロード Stanley Road （1995年）ヘヴィー・ソウル Heavy Soul （1997年）ヒーリオセントリック Heliocentric （2000年）イルミネーション Illumination （2002年）スタジオ150 Studio 150 （2004年）アズ・イズ・ナウ As Is Now （2005年）22ドリームス 22 Dreams （2008年）ウェイク・アップ・ザ・ネイションWake Up the Nation （2010年）ソニック・キックスSONIK KICKS （2012年）サターンズ・パターン Saturns Pattern(2015年)ア・カインド・レボリューション A Kind Revolution （2017年）トゥルー・ミーニングス True Meanings （2018年）オン・サンセット On Sunset （2020年）ファット ポップ Fat Pop （2021年）66（2024年）
Title: ポール・ウェラー (Paul Weller (album))
Section: 日本公演

1991年 - 11月25日 CLUB CITTA'、26日 ON AIR、29日 CLUB CITTA'1992年 - 3月2日 西麻布Yellow、7月8日 中野サンプラザ、12日 NHKホール、13日 中野サンプラザ、16日 NHKホール1993年 - 10月27日 中野サンプラザ、31日 渋谷公会堂、11月1日 簡易保険ホール、11月5日大阪フェスティバルホール7日 NHKホール1994年 - 10月5日,7日 簡易保険ホール、10日 東京ベイN.K.ホール1997年 - 10月16日 大阪 厚生年金会館、17日 東京 新宿リキッドルーム、19日,20日,22日,23日 赤坂BLITZ2000年 - 9月9日 Zepp Osaka、10日 Zepp Fukuoka、13日,14日 東京国際フォーラムホールＡ、16日 Zepp Sendai、17日 小岩井農場2001年 - 7月12日 SHIBUYA-AX、13日 MOTHER HALL、14日 DRUM LOGOS、16日 赤坂BLITZ、17日 渋谷クラブクアトロ2004年The Rock Odyssey - 7月24日 横浜国際総合競技場、25日 大阪ドーム2006年 - 3月29日 中野サンプラザ、31日,4月1日 Zepp Tokyo、3日 Zepp Osaka2008年 - 8月7日 SHIBUYA-AX、Summer Sonic 08-9日幕張メッセ、10日 大阪舞州2009年 - 4月3日 CLUB CITTA'、4日 STUDIO COAST、5日 CLUB DIAMOND HALL、 7日 福岡DRUM LOGOS、 8日 なんばHATCH、 9日 広島CLUB QUATTRO、 7月24日 フジロックフェスティバル2012年 - 10月22日 Zepp DiverCity（ゲスト：OKAMOTO'S）、10月23日 Zepp DiverCity（ゲスト：the HIATUS）、10月25日 Zepp Nagoya（ゲスト：The Birthday）、10月26日 Zepp Namba（ゲスト：藤巻亮太）、10月27日 Zepp DiverCity（ゲスト：くるり）2018年 - 1月19日 NAMBA HATCH、1月20日YOKOHAMA BAY HALL、1月22日：ROPPONGI EX THEATRE、1月23日：ROPPONGI EX THEATRE2024年 - 1月26日 大阪 なんばHATCH、1月27日名古屋 DIAMOND HALL、1月30日 札幌 ZEPP SAPPORO、2月1日 宮城 仙台PIT、2月3日 東京 EXシアター六本木、2月4日 東京 EXシアター六本木 *東京公演サポートアクトには娘Leah Wellerが出演
Title: エレメンツ・パート1 (Elements Pt. 1)
Section: abstract

『エレメンツ・パート1』（Elements, Pt. 1 ）は、フィンランドのメロディックパワーメタルバンド、ストラトヴァリウスの9枚目のスタジオアルバムである。
Title: エレメンツ・パート1 (Elements Pt. 1)
Section: 概要

2000年発表の前作『インフィニット』より約3年ぶりのスタジオアルバムである。『インフィニット』ツアーや各国のメタルフェスティバル出演も大成功に終わり、その後バンドはオフとなり、ティモ・トルキとティモ・コティペルトはそれぞれソロアルバムをリリースしていた。2001年10月からトルキは短期間で25曲を書き上げ、当初は2枚組アルバムにする予定であったが、レコード会社から難色を示されたため、地球を構成する要素（エレメンツ）である「怒り・悲しみ・喜び・恐れ」と言ったものをテーマとし、「火と水」をテーマにしたこのアルバムと「土と風」をテーマにした『エレメンツ・パート2』に分けて発表した。1曲目の「イーグルハート」はトルキ作曲・コティペルト作詞、その他の作品はすべてトルキによる作詞・作曲である。トルキが以前から興味を持っていた心理学やサイコテラピーのカウンセリングを受けることで感じた人生観や死生観が描かれた歌詞で構成されており、シンフォニックな大作が多くを占めている。4曲目「ファンタジア」は映画『ネバーエンディング・ストーリー』に登場する空想の国ファンタージェンについて書かれた曲である。
Title: エレメンツ・パート1 (Elements Pt. 1)
Section: 収録曲

"イーグルハート" - "Eagleheart" – 3:50"ソウル・オブ・ヴァガボンド" - "Soul of a Vagabond" – 7:22"ファインド・ユア・オウン・ヴォイス" - "Find Your Own Voice" – 5:12"ファンタジア" - "Fantasia" – 9:56"ラーニング・トゥ・フライ" - "Learning to Fly" – 6:22"パピヨン" - "Papillon" – 7:00"ストラトフォートレス" - "Stratofortress" (Instrumental) – 3:25"エレメンツ" - "Elements" – 12:00"ア・ドロップ・イン・ジ・オーシャン" - "A Drop in the Ocean" – 6:49Bonus"パピヨン (フランス語バージョン)" – "Papillon (French version)" - 7:00 (フランス版収録)"イントゥ・ディープ・ブルー" - "Into Deep Blue" - (日本版収録)オンラインショップ『Stratoshop』限定2枚組ボーナストラック"Eagleheart (demo)""Soul of a Vagabond (demo)""Find Your Own Voice (demo)""Fantasia (demo)""Learning to Fly (demo)""Papillon (demo)""Stratofortress" (Instrumental) (demo)"Elements (demo)""A Drop in the Ocean (demo)""Run Away" (b-side from "Eagleheart" single)
Title: エレメンツ・パート1 (Elements Pt. 1)
Section: 参加ミュージシャン

ティモ・コティペルト - Vocalsティモ・トルキ - Guitarヤリ・カイヌライネン - Bassイェンス・ヨハンソン - Keyboardsヨルグ・マイケル - Drums
Title: ザ・ベスト・オブ・セリーヌ・ディオン (The Best of Celine Dion)
Section: abstract

『ザ・ベスト・オブ・セリーヌ・ディオン』（英: The Best of Celine Dion）は1988年にヨーロッパ限定で発売されたセリーヌ・ディオンのフランス語版ベスト・アルバム。セリーヌ・ディオンにとって通算14枚目のフランス語版アルバムで、うち3枚目のベストアルバムである。ドイツではVivreに改名して発売された。
Title: ザ・ベスト・オブ・セリーヌ・ディオン (The Best of Celine Dion)
Section: アルバム概要

このアルバムはシングル「私をおいて旅立たないで」のヒットを受けて発売されたディオンのベスト・アルバム。1988年4月30日、ディオンはこの歌をユーロビジョン・ソング・コンテストで歌い優勝した 。アルバムは以下のフランスで発売されたシングルのほとんどが収録されている。「愛か友情か」（1983年）、「彼が去っていった」（1983年）、「あなたのため」（1985年）、「ビリー」（1986年）、「いやなの」（1987年）、「修道女の恋」 （1988年）、「私をおいて旅立たないで」（1988年）。アルバム中、最後の4曲は本国カナダでのいずれのアルバムにも収録されていない。総売り上げは10万枚。このアルバムは2005年に『オン・ヌ・シャンジュ・パ』が発売されるまでの17年間、ディオンのフランス語における最後のベストアルバムであった。
Title: ザ・ベスト・オブ・セリーヌ・ディオン (The Best of Celine Dion)
Section: 収録曲

「私をおいて旅立たないで」（N. Martinetti, A. Sereftug） – 3:07「ビリー」（P. Lemaitre, E. Marnay） – 3:09「いやなの」（R. Musumarra, E. Marnay） – 4:06「愛か友情か」（R. Vincent, J.P. Lang, E. Marnay） – 4:05「彼が去っていった」（C. Loigerot, T. Geoffroy, E. Marnay） – 3:05「生きるために」（A. Popp, E. Marnay） – 4:04「修道女の恋」（D. Barbelivien） – 3:32「あなたのため」（F. Orenn, E. Marnay） – 4:07「家路」（A. Bernard, P. Lemaitre, E. Marnay） – 4:16「3時20分」（P. Lemaitre, E. Marnay） – 3:41「幸せの小鳥たち」（A. Popp, E. Marnay） – 3:43「バンジャマン」（P. Papadiamandis, E. Marnay） – 4:38
Title: スコット_(アルバム) (Scott (album))
Section: abstract

『スコット』(原題"Scott")は、1967年にイギリスで発表された、アメリカ出身のミュージシャンでウォーカー·ブラザーズのフロントマンだった、スコット·ウォーカーによる初のソロ·アルバム。非常に大きな商業的·批評的成功を収め、イギリスのヒット·チャートで3位にまで登り詰めた。本作と次作の『スコット2』は、フィル·スペクターの"ウォール·オブ·サウンド"のレコーディング·テクニックが採用されている。
Title: スコット_(アルバム) (Scott (album))
Section: 概観

本作は、スコット率いるウォーカー·ブラザースのアルバム、"Images"の発売から6ヵ月後にリリースされた。作品は全体的に壮大なオーケストラ·アレンジメントを施した楽曲が目立ち、彼のオリジナル曲3曲と、彼自身の選曲によるカバー曲9曲で構成されている。特にカバー曲の中には、彼の尊敬するベルギーのミュージシャン、ジャック・ブレルの英訳された楽曲がアルバム全体の比重を大きく占める。スコットはジャックの事を、"世界で最も重要なシンガーソングライター"と評している。ジャック·ブレルの楽曲は、次作『スコット2』、次々作『スコット3』にも収録されている。
Title: スコット_(アルバム) (Scott (album))
Section: 曲目

Side 11.いとしのマチルダ "Mathilde" (Jacques Brel,Gérard Jouannest, Mort Shuman) 2:392.モンタギューの青い影 "Montague Terrace(In Blue)" (Noel Scott Engel ※スコット·ウォーカーの本名) 3:313.アンジェリカ "Angelica" (Cynthia Weil,Barry Mann) 4:024.バルチモアの貴婦人 "The Lady Came from Baltimore" (Tim Hardin) 1:595.ジョアンナが恋した時 "When Joanna Loved Me" (Jack Segal,Robert Wells) 3:086.マイ·デス "My Death" (Brel,Shuman) 4:57Side 21.恋の傷あと "The Big Hurt" (Wayne Shanklin) 2:262.小さな恋 "Such a Small Love" (Engel) 4:553.ユーアー·ガナ·ヒア·フロム·ミー "You're Gonna Hear From Me" (Andlé Previn,Dory Previn) 2:534.長い眠れぬ夜 "Through a Long and Sleepless Night"  (Mack Gordon,Alfred Newman) 4:125.いつでも君のもとに "Always Coming Back to You" (Engel) 2:416.アムステルダム "Amsterdam" (Brel,Shuman) 3:04
Title: スコット_(アルバム) (Scott (album))
Section: パーソネル

・スコット·ウォーカー:ヴォーカル・ウォーリー·ストット:編曲;指揮(Side 1:1,2,5  Side 2:1,2)・レグ·ゲスト:編曲;指揮(Side 1:3,4,6  Side 2:5)・ピーター·ナイト:編曲;指揮(Side 2:3,4)・ピーター·オリフ:エンジニア
Title: バンプ・アヘッド (Bump Ahead)
Section: abstract

『バンプ・アヘッド』（Bump Ahead）は、アメリカのハードロックバンド、MR. BIGのスタジオ・アルバムである。
Title: バンプ・アヘッド (Bump Ahead)
Section: 概要

前作『Lean Into It』から2年5ヶ月ぶり、3作目となるスタジオ・アルバム。「To Be With You」の大ヒットによって一躍人気を博して以降、レコード会社からの大きなプレッシャーを受けながら、このアルバムを制作した。1993年4月にレコーディングは終了しており、6月にリリースされる予定だったが、完成品を聴いた会社側から「このアルバムには『To Be With You』のような強力なバラードがない。このままでは出せない」と突き返されてしまい、大量のバラード曲のデモ制作を余儀なくされた。音楽雑誌のインタビューも、受けている段階での差し替えとなった。このため、実際のアルバムの内容と、掲載済みのインタビューやライナーノーツとの内容が若干異なっている。結果、キャット・スティーヴンスの「ワイルド・ワールド」のカバーを追加収録するなど、新たに数曲を差し替えた上で、9月にようやくリリースに漕ぎ着けた。アルバムの完成度は高く、シンセサイザーやストリングスを大胆に導入した曲もあり、音楽性の広がりを感じさせる作品となっている。アルバム・タイトルは、前作「LEAN INTO IT」や「HEY MAN」と同様パットの発案でつけられたもの。パットが、サンフランシスコの図書館で道路のマンホールから男性が頭だけを覗かせているというユニークな写真を偶然見つけ、それを他のメンバーに見せたところ、ビリーが「bump ahead」と発したことがきっかけ。ちなみにbump aheadという言葉は「Look out!(気をつけろ!)」という意味と「もう一歩前進しろ」というダブル・ミーニングでもある。また、次作「HEY MAN」のタイトルも、既にこのアルバム制作時点で考案されている。ポールによると、ブライアン・アダムスとのツアーに出る前の段階で「What’s It Gonna Be」「Mr. Gone」、そしてアウトテイクとなった「Stand By Me」は既にデモを録り終えていたという。差し替えにおける追加収録曲として、最終的にはキャット・スティーヴンスのカヴァー「Wild World」が選ばれたが、ほかに候補として「Hold Your Head Up」や「Some Kind Of Wonderful」(この曲はHEY MANツアーにおけるドラムソロで披露されたこともあった)、SLEEZE BEEZのナンバーなども挙がっていた。また差し替え前のインタビューで語られていたオリジナル曲「Stand By Me」「Next Time Around」は、差し替えに当たって削除されている（「Next Time Around」「Hold Your Head Up」はのちに再結成後の4thベストアルバム「NEXT TIME AROUND」に収録された）。後に、ライブ・アルバム「JAPANDEMONIUM」に収録された新曲「Seven Impossible Days」は、レコード会社からやり直しを命じられたことにポールがショックを受けたことを歌にしたもの。エリックは「たまにはこういうこともある、流れに乗ることも時には必要なんだからそんなに落ち込むな」とポールを慰めたそうだが、ポールにとってはかなり心に傷が残る出来事だったようだ。ポールは差し替え前に受けたインタビューで、その時点では収録される予定だった（後にお蔵入りになった）曲についても解説している。まず「Stand By Me」は、実はポールが初めて12弦ギターを購入した際に考えついたリフを基に書いた曲だとのこと。曲の原型は、前作「LEAN INTO IT」で既に出来上がっており、その時点で他のメンバーにも聞かせたが、結局その際はアルバムへの収録は見送られ、今回パットと2人で改めてアレンジを施して完成したとのこと。もう1曲のアウトテイク「Next Time Around」は、バンド結成時点で既にあった曲で、ポールの記憶によると、バンドとして初めてのギグの1曲目としてこの曲を演奏し、さらに初のサウンドチェックの際もこの曲を演奏したという。この曲はコーラスがかなりの比重を占める曲だが、バンド結成当初はまだバックヴォーカルを取りながら楽器を演奏することにさほど慣れておらず、当初は収録を見送っていたものの、その後コーラスに大分自信がついたので、今回収録することにしたと語っている。また、曲のイントロではポールとビリーでタッピングを行っているが、これはEL&Pの「Karn Evil 9」のイントロに入っているキーボードソロをギターで再現しようと試行錯誤しているうちに、タッピングのアイディアを思いついたとのこと(ちなみに「Karn Evil 9」はポールのギター教則ビデオ「GUITARS FROM MARS 2」でも取り上げており、ポールが歌いながらギター演奏を行っている)。デビュー20周年の2009年に、再結成＆ジャパン・ツアー記念エディションとしてリマスタリング＆ボーナス・トラック収録で、日本で再発売された。