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Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

吉沢典夫 - レコーディング・エンジニア齊藤篤 - レコーディング・エンジニア日笠雅子 - マネージメント生田朗 - マネージメント宮住俊介 - レコーディング・コーディネーター脇田愛二郎 - デザイン、アート・ディレクション袴田和夫 - イラストレーションハリー細野 - プロデューサー、ミックス・エンジニア村井邦彦 - エグゼクティブ・プロデューサー
Title: イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム) (Yellow Magic Orchestra (album))
Section: カバー

2005年1月26日 (2005-01-26)にといぼっくすがアコースティック楽器で本アルバムを完全カバーしたアルバム『アコースティックYMO』をリリース。「シムーン」と「マッド・ピエロ」ではヴォーカルに細野が参加。「コンピューター・ゲーム」の電子音までも生楽器で再現している。
Title: マイ・フェイヴァリット・シングス (My Favorite Things (John Coltrane album))
Section: abstract

マイ・フェイヴァリット・シングス（My Favorite Things）ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の1曲。「私のお気に入り」の訳題で呼ばれる。ジャズのスタンダード曲のひとつとしても知られる。マイ・フェイヴァリット・シングス (ジョン・コルトレーンのアルバム) - ジョン・コルトレーンのアルバム。上記のカバーを収録。My Favorite Things (竹井詩織里のアルバム) - 竹井詩織里のアルバム。花菜〜My Favorite Things〜 - 植村花菜のアルバム。My favorite things (ラジオ番組) - JFNの5分間番組。
Title: バーント・ウィーニー・サンドウィッチ (Burnt Weeny Sandwich)
Section: abstract

『バーント・ウィーニー・サンドウィッチ』 (Burnt Weeny Sandwich) は、1970年にリリースされたフランク・ザッパ&ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのアルバムである。このアルバムは、ザッパがマザーズを解散した後に編集してリリースした未発表録音集である。
Title: バーント・ウィーニー・サンドウィッチ (Burnt Weeny Sandwich)
Section: 内容

本作と次作の『いたち野郎』は、マザーズの膨大な未発表音源から採られた曲によって構成される。『いたち野郎』の大部分がライヴ音源であるのと対照的に、本作の大部分は精緻に組み立てられたスタジオ・ワークである。大作「俺が住んでいた小さな家」は、複数の楽章からなり、8分の11拍子などの複合拍子を用いている。おそらくザッパがその才能を高く評価していたであろう、イアン・アンダーウッドが大きく貢献している。どことなく奇妙なアルバム・タイトルは、ザッパが後にあるインタビューで語ったところによると、実際に彼の好物であったマスタードを塗ったパン2枚にHebrew National （カシュルートのブランド）のホットドッグを焼いて挟んだサンドウィッチに由来する。また、野心的かつ複雑な作品群が、2曲の当たりさわりのないドゥーワップのカヴァーに挟まれて（サンドウィッチされて）いたり、「イゴールのブギ」（その1、その2）と「ベルリンの休日」（序曲、完全版）とが交互に挟みあっていたりすることにも照応している。「イゴールのブギ」のタイトルは、彼に最も大きな影響を与えた作曲家の1人であるイゴール・ストラヴィンスキーにちなんでいる。LP初版にはLPサイズ蛇腹式のポスターが付属していた。このポスターは、後年編集されたOLD MASTERS BOXでは縮小復刻されていたが、日本盤の紙ジャケットCDには付属されなかった。西ドイツでは『いたち野郎』と合わせて、"2 Originals of the Mothers of Invention" という題の2枚組LPとして再発された。この再発版は、内側の左右見開きでピストルが歯ブラシに向かって歯磨き粉を撃ち出しているイラストをあしらったオリジナルのジャケットを使用していた。
Title: バーント・ウィーニー・サンドウィッチ (Burnt Weeny Sandwich)
Section: 収録曲

特記のない限り、作詞・作曲はいずれもフランク・ザッパによる。WPLJ ("WPLJ" / Four Deuces) - 2:52イゴールのブギ その1 ("Igor's Boogie, Phase One") - 0:36ベルリンの休日 序曲 ("Overture to a Holiday in Berlin") - 1:27バーント・ウィーニー・サンドウィッチのテーマ ("Theme from Burnt Weeny Sandwich") - 4:32イゴールのブギ その2 ("Igor's Boogie, Phase Two") - 0:36ベルリンの休日 ("Holiday in Berlin, Full-Blown") - 6:24アイベ海 ("Aybe Sea") - 2:46俺が住んでいた小さな家 ("The Little House I Used to Live In") - 18:41ヴァラリー ("Valarie" / Jackie and the Starlites) - 3:15
Title: バーント・ウィーニー・サンドウィッチ (Burnt Weeny Sandwich)
Section: クレジット

フランク・ザッパ - ギター、ヴォーカル、キーボード、オルガンイアン・アンダーウッド - ピアノ、キーボード、ギター、管楽器ドン・シュガーケイン・ハリス - ヴァイオリン、ヴォーカルジム・シャーウッド - ギター、ヴォーカル、管楽器ドン・プレストン - キーボード、ピアノ、ベースローウェル・ジョージ - ギターバンク・ガードナー - ホルン、管楽器ロイ・エストラーダ - ベース、ヴォーカルジミー・カール・ブラック - パーカッション、ドラムアート・トリップ - ドラムガビー・ファーギー（ジャネット・ネヴィル・ファーガソン） - ヴォーカル
Title: バーント・ウィーニー・サンドウィッチ (Burnt Weeny Sandwich)
Section: クレジット
Subsection: 製作

プロデューサー - フランク・ザッパアレンジャー - フランク・ザッパエンジニア - ディック・クンツデザイン - ジョン・ウィリアムズカヴァー・アート - カル・シェンケルCDパッケージ・デザイン - フェレンク・ドブロニーCDアート改訂 - カル・シェンケル
Title: バーント・ウィーニー・サンドウィッチ (Burnt Weeny Sandwich)
Section: チャート

アルバム1970年 - ビルボード・ポップ・アルバム…94位
Title: コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人 (Cold Spring Harbor (album))
Section: abstract

コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人（Cold Spring Harbor）は、ビリー・ジョエルが1971年に発表したアルバム。ザ・ハッスルズ、アッティラといったバンドでの活動を経て発表されたソロ・デビュー作。
Title: コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人 (Cold Spring Harbor (album))
Section: 解説

レコーディングは主にロサンゼルスで行われ、「ホワイ・ジュディ・ホワイ」と「ユー・ルック・ソー・グッド・トゥ・ミー」の2曲はニューヨーク録音。オリジナル盤は、テープの回転数が早い状態でマスタリングされるというミスが生じ、完成されたアルバムを聴いたジョエルは、レコードを道に投げつけたという話が伝わっている。更にジョエルは、プロデューサーのアーティ・リップの完全主義ぶりにも不満だったと述べている。発表当時はヒットしなかったが、「シーズ・ガット・ア・ウェイ」はライヴ・アルバム『ソングズ・イン・ジ・アティック』（1981年）収録のヴァージョンがシングル・カットされ、全米23位に達する。1983年には本作がコロムビア・レコードから再発され、その際に回転数の修正に加えてバッキング・トラックも編集され、オリジナル盤では5分ほどの長さだった「ユー・キャン・メイク・ミー・フリー」は3分程度になった。再発時に全米アルバム・チャートへのチャート・インを果たし、1984年に全米158位に達した。
Title: コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人 (Cold Spring Harbor (album))
Section: 収録曲

全曲ビリー・ジョエル作。9.はインストゥルメンタル。シーズ・ガット・ア・ウェイ - "She's Got a Way" - 2:55ユー・キャン・メイク・ミー・フリー - "You Can Make Me Free" - 2:58エヴリバディ・ラヴズ・ユー・ナウ - "Everybody Loves You Now" - 2:49ホワイ・ジュディ・ホワイ - "Why Judy Why" - 2:56フォーリング・オブ・ザ・レイン - "Falling of the Rain" - 2:42ターン・アラウンド - "Turn Around" - 3:07ユー・ルック・ソー・グッド・トゥ・ミー - "You Look So Good to Me" - 2:28トゥモロー・イズ・トゥデイ - "Tomorrow Is Today" - 4:41ノクターン - "Nocturne" - 2:53ゴット・トゥ・ビギン・アゲイン - "Got to Begin Again" - 2:53
Title: コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人 (Cold Spring Harbor (album))
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ジョエル - ボーカル、ピアノ、オルガン、ハープシコード、ハーモニカジョー・オズボーン - ベースラリー・ネクテル - ベースライス・クラーク - ドラムスデニー・シーウェル - ドラムスドン・エヴァンス - ギターサル・デ・トロイア - ギタースニーキー・ピート - スティール・ギターマイク・マクギー - ドラムス(on 3. 6.)アル・キャンベル - キーボード(on 6.)L.D.ディクソン - エレクトリックピアノ(on 6.)
Title: ムーン・フラワー (Moonflower (album))
Section: abstract

『ムーン・フラワー』（Moonflower）は、サンタナが1977年に発表したアルバム。ライブ音源とスタジオ録音の新曲が混在した、変則的な内容の2枚組アルバム。
Title: ムーン・フラワー (Moonflower (album))
Section: 解説

ライブ音源は1976年12月のヨーロッパ・ツアーで録音され、スタジオ・レコーディングはサンフランシスコで行われた。「シーズ・ノット・ゼアー」はゾンビーズのカヴァーで、シングル・カットされて全米27位に達した。
Title: ムーン・フラワー (Moonflower (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はカルロス・サンタナとトム・コスターの共作。
Title: ムーン・フラワー (Moonflower (album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

曙光 - "Dawn/Go Within" - 2:44カーニバル（ライヴ） - "Carnaval" - 2:17子供達の戯れ（ライヴ） - "Let the Children Play" (Carlos Santana, Leon Patillo) - 2:37喝采（ライヴ） - "Jugando" (C. Santana, Jose Chepito Areas) - 2:09アイル・ビー・ウェイティング - "I'll Be Waiting" (C. Santana) - 5:17ズールー - "Zulu" (C. Santana, Tommy Coster Jr.) - 3:22バヒーア - "Bahia" - 1:37ブラック・マジック・ウーマン〜ジプシー・クィーン（ライヴ） - "Black Magic Woman/Gypsy Queen" (Peter Green / Gábor Szabó) - 6:32ダンス・シスター・ダンス（ライヴ） - "Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)" (Leon 'Ndugu' Chancler, Tom Coster, David Rubinson) - 7:45哀愁のヨーロッパ（ライヴ） - "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" - 6:08
Title: ムーン・フラワー (Moonflower (album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

シーズ・ノット・ゼアー - "She's Not There" (Rod Argent) - 4:09ムーン・フラワー（夜顔） - "Flor d'Luna (Moonflower)" (T. Coster) - 5:01ソウル・サクリファイス〜ドラム・ソロ（ライヴ） - "Soul Sacrifice/Head, Hands & Feet" (Santana Band / Graham Lear) - 14:01灼熱のモロッコ - "El Morocco" - 5:02超越 - "Transcendance" (C. Santana) - 5:13セイヴァー〜祭典（ライヴ） - "Savor/Toussaint L'Overture" (Santana Band / Santana) - 12:57
Title: ムーン・フラワー (Moonflower (album))
Section: 参加ミュージシャン

カルロス・サンタナ - ギター、パーカッション、バッキング・ボーカルグレッグ・ウォーカー - リード・ボーカルトム・コスター - キーボード、パーカッション、バッキング・ボーカルパブロ・テレス - ベースデヴィッド・マーゲン - ベースグレアム・リアー - ドラムス、パーカッションホセ・チェピート・アレアス - パーカッションラウル・リコウ - パーカッションピート・エスコヴェード - パーカッション、バッキング・ボーカルトミー・コスター・ジュニア - キーボード(on Disc 1, Track 6.)
Title: プロスペローの本 (Prospero's Books)
Section: abstract

『プロスペローの本』（原題：Prospero's Books）は、1991年制作のイギリスのドラマ映画。ピーター・グリーナウェイがウィリアム・シェイクスピアの最後の戯曲『テンペスト』を独創的な映像美で描いた作品。衣装デザインをワダエミが担当した。
Title: プロスペローの本 (Prospero's Books)
Section: キャスト

プロスペロー：ジョン・ギールグッドキャリバン：マイケル・クラークアロンゾー：ミシェル・ブランゴンザーロー：エルランド・ヨセフソンミランダ：イザベル・パスコーアントーニオ：トム・ベルエイドリアン：ジェラルド・トーレンファーディナンド：マーク・ライランスセバスチャン：ケネス・クラナムセレス：ウテ・レンパー
Title: メーン・イベント (The Main Event (1979 film))
Section: abstract

『メーン・イベント』（原題：The Main Event）は、1979年制作のアメリカ合衆国の映画。ボクシングをモチーフとしたロマンティック・コメディ映画である。ハワード・ジーフ監督、バーブラ・ストライサンド（兼・製作）、ライアン・オニールが出演。
Title: メーン・イベント (The Main Event (1979 film))
Section: あらすじ

香水会社の社長ヒラリー・クレイマー（ストライサンド）は、会計士が横領し南米へ逃亡したことから、会社を失い金銭的に破綻する。彼女は残った数少ない資産の中から、節税対策として締結した、既に引退していたボクサーとのマネジメント契約を見つける。彼女は、ファイトマネーを借金の返済に充てようと考え、現在はドライビング・インストラクターであるエディ・“キッド・ナチュラル”・スキャンロン（ライアン・オニール）をリングに戻すことを決める。エディはこれでは自分が殺されるだけだと考え抵抗するが、ヒラリーは裁判に訴えると脅したことから、最終的には折れる。エディはわざと負けてヒラリーの思惑を断念させようとするが、ヒラリーはますます熱心になる。しかし、応援する積りが却って邪魔になり、2人は喧嘩ばかり。エディの奇妙な形での復帰が進むにつれて、彼はマネージャー（ヒラリー）との対立とロマンスに巻き込まれていることに気づく。ヒラリーはキッドを自分で訓練しようと試みるが、彼女はボクシングについて全く無知であることを露呈する。彼女はキッド・ナチュラルがリングで練習している間、ボクシングの「ハウツー」本を読み聞かせている。フットワークについて書いてある箇所を見つけた彼女は、「それは相手を蹴るという意味じゃないの」などと言う。ヒラリーはヘクター・マンティラとの「ありそうでなかった試合」を企画して一儲けしようと画策する。これを知った大物プロモーターの思いつきで、ヒラリーがセコンドに付くことを条件に、チャンピオンのヘクターとの試合が組まれることになった。ヘクターとキッド・ナチュラルは、何年も前にパンナム競技大会で、試合前の乱闘により共に失格となっていた。その後、ヘクターはプロボクサーとして成功している。最終盤、キッドはヘクターに対して優位に立ち勝利寸前となるが、ヒラリーは突然、キッドが勝てば自分たち2人のコンビは終わり、二度と彼に会えなくなってしまうことに気づく。驚くべきことに、彼女はタオルをリングに投げ込み試合を終了させ、リングに上りキッドへの愛を宣言しキスをする。
Title: 17歳の処方箋 (Igby Goes Down)
Section: abstract

『17歳の処方箋』（じゅうななさいのしょほうせん、Igby Goes Down）は、2002年のアメリカ合衆国の青春映画。バー・スティアーズの初監督作品で、出演はキーラン・カルキンとクレア・デインズなど。裕福なエリート家庭に育ちながら、偽善的な周囲の人々や社会に対して怒りをぶつける1人の少年の成長を描いている。
Title: 17歳の処方箋 (Igby Goes Down)
Section: ストーリー

17歳のイグビーは、裕福な家庭に育ったものの、モンスターのように強圧的な母・ミミ、プレッシャーから精神を病んでしまった父・ジェイソン、そしてコロンビア大学に通うエリートだが何を考えているのか分からない冷酷で女たらしの兄・オリヴァーに囲まれた窮屈な生活にほとほと嫌気がさしていた。通っていた名門校でトラブルを起こして放校になると、怒った母から士官学校に入れられてしまうが、そこでも問題を起こしてしまう。イグビーは夏の間だけ名付け親のDHの下で働くことになる。そこで女子大生のスーキーと、DHの愛人であるレイチェル、そしてレイチェルの友人ラッセルと出会い、これまで味わったことのない自由な生活を満喫する。
Title: 17歳の処方箋 (Igby Goes Down)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替イグビー・スローカム: キーラン・カルキン（浪川大輔）10歳時: ロリー・カルキンスーキー・サーパスティン: クレア・デインズ（林真里花）DH・ベインズ: ジェフ・ゴールドブラム（大塚芳忠）ジェイソン・スローカム: ビル・プルマン（安原義人）ミミ・スローカム: スーザン・サランドン（小宮和枝）オリヴァー・スローカム: ライアン・フィリップ（鉄野正豊）レイチェル: アマンダ・ピート（岡寛恵）ラッセル: ジャレッド・ハリス（後藤敦）バニー・ベインズ: セリア・ウェストン（沢田敏子）
Title: 17歳の処方箋 (Igby Goes Down)
Section: 作品の評価
Subsection: 映画批評家によるレビュー

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『ライ麦畑でつかまえて』の血脈にある『17歳の処方箋』は痛烈な機知に富み、鋭い観察力を持っている。」であり、135件の評論のうち高評価は76%に当たる102件で、平均して10点満点中6.94を得ている。Metacriticによれば、30件の評論のうち、高評価は23件、賛否混在は4件、低評価は3件で、平均して100点満点中72点を得ている。
Title: 17歳の処方箋 (Igby Goes Down)
Section: 作品の評価
Subsection: 受賞歴

第60回ゴールデングローブ賞でキーラン・カルキンとスーザン・サランドンがそれぞれ主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）と助演女優賞にノミネートされたが、受賞はならなかった。
Title: ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン (Life on the Murder Scene)
Section: abstract

『ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン』 (Life On The Murder Scene)は、アメリカ合衆国のロックバンド、マイ・ケミカル・ロマンスのライブとデモを収録したCDと、DVDの3枚組で構成された初のコンピレーション・アルバムであるジャケット写真は前作・スウィート・リベンジのジャケットのイラストをアレンジし、実写化したものである。
Title: ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン (Life on the Murder Scene)
Section: 収録内容

CD:Thank You For The Venom（サンキュー・フォー・ザ・ヴェノム）Cemetery Drive（セメタリー・ドライブ）Give'Em Hell,Kid（ギヴ・エム・ヘル、キッド）Headfirst For Halos（ヘッドファースト・フォー・ヘイローズ）Hellena（ヘレナ）You Know What They Do To Guys Like Us In Prison（ユー・ノウ・ワット・ゼイ・ドゥ・トゥ・ガイズ・ライク・アス・イン・プリズン）The Ghost Of You（ザ・ゴースト・オブ・ユー）I'm Not Okay(I Promise)（アイム・ノット・オーケイ）I Never Told You What I Do For A Living＜Demo Version＞（アイ・ネヴァー・トールド・ユー・ワット・アイ・ドゥ・フォー・ア・リヴィング＜デモ・ヴァージョン＞）Bury Me In Black＜Demo＞（ベリー・ミー・イン・ブラック＜デモ・ヴァージョン＞）Desert Song（デザート・ソング＜デモ・ヴァージョン＞）DVD1:Video Diary（ビデオ・ダイアリー）DVD2:
Title: ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン (Life on the Murder Scene)
Section: 収録内容
Subsection: ライブ・パフォーマンス

I'm Not Okay(I Promise)（アイム・ノット・オーケイ）Cemetery Drive（セメタリー・ドライブ）Our Lady Of Sorrows（アワ・レディ・オブ・ソロウズ）Honey This Mirror Isn't Big Enough For The Two Of Us（ハニー・ディス・ミラー・イズント・ビッグ・イナフ・フォー・ザ・トゥ・オブ・アス）You Know What They Do To Guys Like Us In Prison（ユー・ノウ・ワット・ゼイ・ドゥ・トゥ・ガイズ・ライク・アス・イン・プリズン）Headfirst For Halos（ヘッドファースト・フォー・ヘイローズ）The Ghost Of You（ザ・ゴースト・オブ・ユー）Thank You For The Venom（サンキュー・フォー・ザ・ヴェノム）Give'Em Hell,Kid（ギヴ・エム・ヘル、キッド）Vampires Will Never Heart You（ヴァンパイアズ・ウィル・ネヴァー・ハート・ユー）Hellena（ヘレナ）
Title: ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン (Life on the Murder Scene)
Section: 収録内容
Subsection: TVパフォーマンス

I'm Not Okay(I Promise)（アイム・ノット・オーケイ）I'm Not Okay(I Promise)（アイム・ノット・オーケイ）
Title: ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン (Life on the Murder Scene)
Section: 収録内容
Subsection: オンライン・パフォーマンス

Hellena（ヘレナ）I'm Not Okay(I Promise)（アイム・ノット・オーケイ）The Ghost Of You（ザ・ゴースト・オブ・ユー）You Know What They Do To Guys Like Us In Prison（ユー・ノウ・ワット・ゼイ・ドゥ・トゥ・ガイズ・ライク・アス・イン・プリズン）I'm Not Okay(I Promise)（アイム・ノット・オーケイ）Hellena（ヘレナ）
Title: ライフ・オン・ザ・マーダー・シーン (Life on the Murder Scene)
Section: 収録内容
Subsection: プロモーション・ビデオ

I'm Not Okay(I Promise)ver.1（アイム・ノット・オーケイ＜ヴァージョン1＞）I'm Not Okay(I Promise)ver.2（アイム・ノット・オーケイ＜ヴァージョン2＞）I'm Not Okay(I Promise)＜Making＞（アイム・ノット・オーケイ＜メイキング＞）Hellena（ヘレナ）Hellena＜Making＞（ヘレナ＜メイキング＞）The Ghost Of You（ザ・ゴースト・オブ・ユー）The Ghost Of You＜Making＞（ザ・ゴースト・オブ・ユー＜メイキング＞）
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: abstract

サイエンス・フィクション（英語: Science Fiction、略語：SF、Sci-Fi、エスエフ）は、科学的な空想にもとづいたフィクションの総称。メディアによりSF小説、SF漫画、SF映画、SFアニメなどとも分類される。日本では科学小説、空想科学小説とも訳されている（詳細は呼称を参照）。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 呼称

「サイエンス・フィクション」という名前を生み出したのは、世界初のSF雑誌『アメージング・ストーリーズ』の初代編集長ヒューゴー・ガーンズバックである。ただし、「サイエンス・フィクション」ではなく、「サイエンティフィクション」〔Scientifiction, Scientific+Fiction〕と呼ぶことを好んだ。SFにおけるニュー・ウェーブ運動の参加者は、「SFは科学小説ばかりではない」という見解から「SFはサイエンス・フィクションの略ではなく、スペキュレーティブ・フィクション（思索的小説）の略だ」と主張。Sci-Fi（サイ・ファイ）という略語は1954年にフォレスト・J・アッカーマンにより公式に用いられた。ただし、ロバート・A・ハインラインはこれよりも6年早く、この用語を私的な書簡で用いている。サイエンス・フィクションがポップカルチャーの世界に進出すると、熱心なSF作家やファン達は、“Sci-Fi”という略語を、低予算・低技術のB級映画や、低品質なパルプSFと関連付けるようになった。1970年代までにはテリー・カーやデーモン・ナイトらのSF批評家達が、略語“Sci-Fi”を真面目なSF作品からやっつけ仕事を区別する用語として使うようになり 、1978年頃にはスーザン・ウッドその他の批評家により、“Sci-Fi”に対し「スキフィ」という発音が導入された。ピーター・ニコルスは、「SF（エス・エフ）」という略語が「SF作家と読者の間で好まれている適切な略語である」と述べた 。デヴィッド・ラングフォードによるSFファンジン『Ansible』には、“As Others See Us（他人の目）”と題された連載記事があり、そこでは略語“Sci-Fi”がジャンル外の人々により侮蔑的な意味で使用されている多数の例が掲載されている 。1990年代に入ると、米国でSci-Fi Channel（Syfy）が開局する等、必ずしもネガティブなニュアンスとは限らなくなってきている。日本では過去には「科学小説」「空想科学小説」「幻想科学小説」「未来科学小説」などの呼称もあり、この中でも「科学小説」は戦前、「空想科学小説」は戦後の一時期に広く使用されたが、1970年代頃以降は「SF（エスエフ）」が普及した。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 定義

サイエンス・フィクションの定義は、幅広いサブジャンルとテーマを含むために困難である。デーモン・ナイトはその困難さを「サイエンス・フィクションは、その時にそう呼ばれたもの」と述べた。ウラジーミル・ナボコフは、仮に厳格な定義をするならば、シェイクスピアのテンペストはサイエンス・フィクションに違いないだろうと述べた。ロバート・A・ハインラインは、「読むことのできる大半のサイエンス・フィクションの手軽で簡潔な定義は、過去や現在の現実社会や、科学的手法の性質と重要性の十分な知識に基づいた、可能な未来の出来事に関する現実的な推測」と述べた。ロッド・サーリングは「ファンタジーは不可能な事を起こりそうに描いたもの、サイエンス・フィクションは起こりそうも無い事を起こりそうに描いたもの」と述べた。アイザック・アシモフは著作で、単に宇宙船や宇宙人が登場するのがサイエンス・フィクションではなく、価値観の転倒による驚き、すなわちセンス・オブ・ワンダーが必要と述べた。長山靖生は、SFの成立は「新しくて古い。遡ればどこまでも古く、人類の想像力の始まりの地点」までも遡れるとし、「オデュッセイアや聖書、日本なら古事記や竹取物語をSFとして読む」ことも可能とした上で、このジャンルを厳正に定める者は1920年代（ヒューゴー・ガーンズバックがSF専門誌アメージング・ストーリーズを発行した時期）を成立とするのが常例とした。大森望は、SFの指標として「科学的論理を基盤にしている。また、たとえ異星や異世界や超未来が舞台であっても、どこかで「現実」と繋がっている（ホラー、ファンタジーとの区別）」「現実の日常ではぜったいに起きないようなことが起きる（ミステリとの区別）」「読者の常識を覆す独自の発想がある（センス・オブ・ワンダーまたは認識的異化作用）」「既存の（擬似）科学的なガジェットまたはアイデア（宇宙人、宇宙船、ロボット、超能力、タイムトラベルなど）が作中に登場する（ジャンル的なお約束）」の四つをあげている。超自然現象を扱った作品は「スーパーナチュラル」に分類されるが、SFやファンタジーの要素を含む作品もあり境界は曖昧である。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 創世以前のSF

最初のSF作家として普通認知されているのは、ジュール・ヴェルヌもしくはH・G・ウェルズである。しかしそれ以前にもSFではないがSF的な文学は存在した。おそらく最古のSF的小説は、2世紀に古代ギリシアの作家ルキアノスの書いた『本当の話』と『イカロメニッパス』であろう。『イカロメニッパス』では、主人公のメニッパスが両手に翼をつけてオリュンポス山の上からイカロスのように（イカロ）飛び立って月の世界に行き、そこで月の哲学者と会う。そしてかれに、目を千里眼にしてもらって地上を見て、世界の小ささを実感する。日本の竹取物語（平安時代）は月から人が来る設定であり、浦島太郎（室町時代）では時間の流れの歪みが描かれている。8世紀のアラビアンナイトにもSF的なストーリーが含まれる。14世紀にダンテ・アリギエーリによって書かれた『神曲』も、当時の科学的知見が盛り込まれ、天国篇では、主人公ダンテが天動説宇宙に基づいて構想された天界を遍歴し、恒星天の上にまで昇っていくストーリーである。神話まで遡ると、エジプト神話ではすでに月や太陽の神などが登場する。ギリシア神話の月の女神や太陽の神など天界の神々はチャリオット（戦闘用馬車）に乗って天上世界（宇宙）を自在に行き来するとされる。また古代インドの叙事詩「マハーバーラタ」の登場人物（神）が使う超兵器「インドラの雷」が、核兵器を想起させる描写であったり、『ラーマーヤナ』には大気圏外の航行が可能なヴィマナと呼ばれる乗り物が登場するなど、古典や神話の表現が、現代ではファンタジーやSFとして見えることもある。さらにヴィマニカ・シャストラと呼ばれる文献には他の叙事詩とは違い、ヴィマナの詳細な解説や、操縦方法のみが記述されているなど、現代でいうSF作品とその設定資料集の様な関係を持つ作品群も存在している。日本神話においても、天孫降臨伝説は高度な文明を持つ異星人が文字通り“天から来た”と例えれば不自然ではなく、SF的な設定を含んでいる。コペルニクスが地動説を唱える以前の天動説が信じられていたり宇宙を天界（ヘブン）と混同していた時代に書かれた物語や神話は、宇宙旅行のコンセプトを含んでいたとしても「科学的」フィクションとは言えない。17世紀の天動説が主流であった当時、1620年代ごろに天文学者ヨハネス・ケプラーが地動説の考えに基づいて書いた小説『ケプラーの夢』（ラテン語 Somnium）がある。この小説は、アイスランド人ドゥラコトゥスが地球（ヴォルヴァ）と月（レヴァニア）を自由に往復する精霊に連れられて月世界へと旅行する物語である。シラノ・ド・ベルジュラックは1657年に「月世界旅行記」を出版した。これは、ロケットによる月旅行を描いた最初の作品とされている。また、北極に異世界が存在するという設定はen: The Blazing World（1666年）に、地球内部が空洞であり異世界が存在するという設定はen: Niels Klim's Underground Travels（1741年）に描かれている。ヴォルテールによるen:Micromégas（1752年）は、シリウスを周回する惑星と土星からの来訪者が地球にやってくるというストーリーである。ジョナサン・スウィフトのガリヴァー旅行記には科学者が住む飛行する島ラピュータが登場する。島は底部の天然磁により磁鉄鉱の豊富な土地の上空を自在に移動できるなど科学的な設定があり、地上に住む人間を押しつぶすなど兵器として使われるシーンもある。さらに、1816年に当時19歳のメアリー・シェリーが書いた『フランケンシュタイン-あるいは現代のプロメテウス』がある。科学者ヴィクター・フランケンシュタインが死体を集めて繋ぎ合わせ、人造人間を作ることに成功する。しかし、その醜さゆえに彼は、人造人間（”怪物”）を放棄する。造られた”怪物”は「こころ」を持ち、幾度か人間と交流を試みるが、醜い容姿のせいでことごとく拒絶される。絶望した”怪物”は自らヴィクターの元に現れ、自分の伴侶となり得る女性の”怪物”を一人造るように要求する。彼は一度約束したが、女性の完成間近になってそれを破る。怒った”怪物”は、ヴィクターの妻や友人を殺害。ヴィクターの方もその死に怒り、”怪物”を殺すために追跡を始める。しかし、長い追跡の末、北極海でヴィクターは衰弱し死亡する。”怪物”は彼の亡骸の前で、複雑な心境を語った後、自ら焼死するために北極海へと消えた。この小説は、メアリー・シェリーが夫（パーシー・シェリー）と共にバイロンの別荘（ディオダティ荘）に行った際の構想を元に書かれたものである（ディオダティ荘の怪奇談義）。ある日バイロンは怪奇小説を書いて互いに見せ合う事を提案した。パーシーとバイロンは途中で小説を投げ出した（バイロンがこの時書いた構想を借りて、彼の主治医であるジョン・ポリドリが『吸血鬼』を書いた）が、メアリーはこれを仕上げた。メアリーの『フランケンシュタイン』はSF的テーマを扱いながらも「怪奇小説」であり、科学小説を書こうというモチベーションによって書かれたわけではないが、ブライアン・オールディスをはじめとする後世の多くの作家や評論家たちがメアリーに先駆的な業績を認め、SFの先駆者あるいは、創始者であると捉えている。一方で、『フランケンシュタイン』は確かに重要な作品ではあるが、SFの起源とすることはSFの領域を拡張させ過ぎている、という意見も存在する。19世紀前半の作家エドガー・アラン・ポーも、SFの開祖の一人である。彼の作品は人間心理の異常性に踏み込んだ怪奇・恐怖小説が多いが、『鋸山奇譚』・『大渦に呑まれて』・『ハンス・プファールの無類の冒険』など、科学知識を応用した作品も見られる。特に『ハンス・プファールの無類の冒険』は、気球による月世界旅行を描いたもので、当時の最新の科学知識を用いた、まさに正統派のSFであった。ヴェルヌやウェルズもポーの影響を受けており、現代SFの発展に功績があったといえる。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 創世期のSF

=ジュール・ヴェルヌは若い頃は大デュマに師事してロマン劇を書いていたが、愛読書のエドガー・アラン・ポーの小説にある科学技術を織りまぜて現実性をより高めるという手法に注目し、1863年に冒険小説『気球に乗って五週間』を発表した。この作品は純粋なSFではないが、ヴェルヌの作風に多大な影響を与えた。本格的な科学小説としては1865年に書かれた『月世界旅行』（邦題では『月世界探検』とも）が最初といえる。月世界旅行では砲弾に乗って月へ行くという科学的な宇宙旅行が初めて描かれておりSFの嚆矢としての意義は大きい。その後も『海底二万里』や『インド王妃の遺産』など多くの科学小説が書かれた。ヴェルヌの作風は当時正しいとされていた科学知識を活用したものがほとんどで、当時としては現実味と説得力があり、その点が、それまでの（上述されたような）作品群と異なる。科学を賞賛した一方で人間が科学に支配されることについて危機感を抱くという先見の明もあり、『国旗に向かって』（別題：『悪魔の発明』）や『二十世紀のパリ』などの作品で強い警鐘を鳴らしてもいる。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 創世期のSF

=ヴェルヌの『月世界旅行』の30年後にイギリスでH・G・ウェルズが『タイム・マシン』を書いた。『タイム・マシン』は、主人公のタイムトラベラー（名前は明かされない）が時間を移動する機械を発明し、西暦80万2701年の世界へ行く物語。人類が二種に分岐した未来の世界では、美しい体つきをしたエロイという人類が、理想郷的な世界で無為に暮らしている。地下にはモーロックというもう一種の不気味な人類がいて、エロイ達を喰って生きている。タイムマシンをモーロック達に持ち去られた主人公は、恋人となったエロイのひとりとともにタイムマシンを探し出し、地下世界から奪い返す。そしてさらに未来へと旅立ち、人類の終焉、生物と地球の終焉を見た後に現代に帰還する。注目したいのは、ヴェルヌが冒険小説的な科学小説を書いたのに対し、ウェルズはファンタジーをベースにしたSF小説を書いている点である。ヴェルヌは、『海底二万里』などで（当時の）現代世界を描き、ともすれば単なる科学礼賛になりがちであったのに対し、ウェルズは将来の世界を描き、前述した要素を取り入れる事で「現実から外挿される世界を書きながらも現実という束縛を離れる」という現代SFの特徴を最初に取り入れている。しかもユートピアにおけるファンタジーを描きながらも、アンチ・ユートピア的な側面をも描き、文明批判を描いて思想小説的な要素をも取り入れるという離れ業に成功している。ウェルズは、進化論に影響を受けていたが、『タイム・マシン』でエロイが有閑階級の、モーロックが労働者階級の成れの果てであるのは、この思想と無関係ではないだろう。また、この小説が、「生物の終焉」を扱っている事も見逃してはならない。世界、地球、人類等の終焉（終末テーマ）は、後にウェルズ自身の『最終戦争の夢』、ネビル・シュートの『渚にて』、アーサー・C・クラークの『幼年期の終り』等数多くの小説で描かれるテーマであるが、SFの最初期に書かれたこの小説が、すでに生物の終焉を扱っている事は注目に値する。ウェルズのもう一つの業績は、SF的ギミック（ガジェット）を数多く「発明」した事にある。たとえばウェルズ以前に書かれた時間小説として知られる、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』では、「妖精の力」で時を越えるのに過ぎなかったが、ウェルズは「タイムマシン」という時を越える道具を主人公に「発明」させる事で時間を越えている。ウェルズの発明はタイムマシン以外にも、蛸型火星人、透明人間、冷凍睡眠装置、最終戦争等、SFの基本的なギミックのほとんどは、かれが考え出したものである。このためウェルズを評して時に「SF作家はウェルズを読まないほうがいい。自分のやろうとしてる事をすでにウェルズがやっている事を知って愕然とするから」といわれる事がある。ウェルズやヴェルヌに影響を受けた作家として、アーサー・コナン・ドイルがいる。彼は、シャーロック・ホームズシリーズなどの推理小説以外にも、チャレンジャー教授を主人公とした『失われた世界』（1912年）や『毒ガス帯』（1913年）などのSFも書いた。死去する前年の1929年に発表された海洋SF小説『マラコット深海』は科学的予見に満ちたドイルの傑作である。ヒュー・ロフティングは1927年から33年にかけて、ドリトル先生シリーズで月旅行を描いた。さらに、ジョージ・グリフィスが大衆向けの作品で商業的に成功し、イギリスやヨーロッパではSFが盛んになっていった。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 創世期のSF

=「ロボット」という言葉は1921年にチェコ・スロバキアの作家カレル・チャペックが書いた戯曲『R.U.R ロッサムの万能ロボット会社』（「R.U.R」はチェコ語なので「エル・ウー・エル」と読む）で初めて使われた（この戯曲に出てくるロボットは、機械人間ではなく人造人間に近い）。この戯曲では、ロボットは人間に代わる労働力として扱われている。科学が発展の限りを尽くしたが、子供が何故か生まれなくなり人間が減少し、労働力としてロボットが大量に生産される世界が舞台となる。ある時一人の人道主義者の女性が、ロボット達のこの境遇に同情してロボットに心を持たせるよう、ロボット会社R.U.Rに掛け合う。彼女の申し出は、ロボット会社の技術者達が彼女に惚れていたため、即刻叶う事になる。心を持ったロボットらは、自分たちの境遇に憤怒し、反乱を起こして人類を滅ぼしてしまう。この小説は、ただ1人生き残った人類が、男女のロボットが互いに相手をかばい合うのを見て、ロボットたちに「愛」が目覚めたのを知ったところで終わる。解釈はいくつかあるが、非人間的になった人類と人間的なロボットとの対比を用いて、科学批判を行っているという解釈が主流である。ロボットと並ぶ人造人間の名称、「アンドロイド」は、ヴィリエ・ド・リラダンの長編小説『未来のイヴ』（1886年）によってはじめて世に出された。この作品では、英国貴族エワルド卿が、完璧な肢体と美貌を持ちながら内面はどうしようもない俗物であった美女アリシャ・クラリーに恋焦がれながら、その内面に失望して、友人のエディソン博士に相談を持ちかけた。エディソンはアリシャそっくりのアンドロイド、アダリーを作る。エワルドがイギリスに帰る船に貨物として積み込まれたアダリーは船の沈没により失われ、同船していたアリシャも死亡する。からくも生き延びたエワルドはアダリーが失われたことだけを嘆く。両作品とも、急速な科学技術の発展や普及を危惧し、警告するという意図で書かれていると言われる。しかし『R.U.R』や『フランケンシュタイン』の強烈な印象により、以降のロボット・人造人間物は「ロボットが製作者を破滅させる」というプロットの繰り返しとなり、これは後にアイザック・アシモフがロボット工学三原則を編み出すまで続く事となった。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 創世期のSF

=SFは、科学を想像力豊かに拡張したもので、魔術やオカルトから最も遠いものだと考える人も多いが、ブリティッシュ・コロンビア大学のアレン・ルーケマは、「オカルティズム」とも形容される現代の秘教的な理論や実践とSFとの関わりを指摘している。19世紀から20世紀初頭にかけて初期のSFは、メスメリズム、心霊主義、神智学といった魔術的な潮流、特に超常現象や超自然的なものを科学的に解明しようとする流れと関わりを持ったことで、その中心的な主題や文体の一部を作り上げた。また、SFの主題、テーマ、イメージの世界は、オカルトの伝統や他のオルタナティブな宗教運動に取り込まれており、相互に影響がある。エドワード・ブルワー＝リットン、エマ・ハーディング・ブリテン、マリー・コレリらは、オカルト的な科学的仮説を小説の中で熱心に表現・探求することでSFを生み出した。オカルトとSFは、超自然現象の「自然」化、事実より仮説を優先すること、未知の力やパワーの未来への投影といった領域で、互いに影響しながら発展しており、再魔術化（re-enchantment）への衝動や科学対宗教という二項対立の調停などでも交わりが見られる。また、超能力、宇宙探査、地球外生命体といったSFの主題は、秘教的伝統の主題でもある。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 黎明期のSF

=ウェルズによって最初の完成を見たSF小説であったが、SFがアメリカに輸入されたところで、再び、未来予測的で科学礼賛的な希望に満ちた科学小説の時代になる。このような傾向を持ったSFの頂点に立つのが、1911年にガーンズバックによって書かれた『ラルフ124C41+』だろう。文章もプロットも今から見れば単純だが、未来予測という点では画期的であった。本作は近未来の生活を扱ったロマンス小説で、執筆当時にはまだ発明されていなかった未来の道具が100以上も描かれている。例えば、蛍光照明、飛行機による文字広告、テレビ、ラジオ、プラスチック、ナイター、3D映写機、ジュークボックス、液体肥料、自動販売機、睡眠学習、電波を利用した電力送信、ガラス繊維、ナイロンなどである。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 黎明期のSF

=この頃のアメリカSFのもう一つの潮流としては、エドガー・ライス・バローズの火星シリーズに代表されるヒロイック・ファンタジーの流行がある。バローズは1912年、火星シリーズの第一作『火星の月の下で』（後の『火星のプリンセス』）を書く。火星シリーズのストーリーは単純にして荒唐無稽である。主人公のジョン・カーターは、ある時肉体から魂が飛び出てしまい、魂だけが火星に飛ばされてしまう。火星は地球よりも科学力が何千年も進んでいるが、文化的には中世を想像させる。地球よりも重力が小さいため、元々体力のあるカーターは、火星ではスーパーマンも同然である。火星の悪人どもを剣でなぎ倒し、ヘリウム大帝国の王女にして絶世の美女でもあるデジャーソリスを救い、彼女と結婚して「火星の大元帥」の地位に収まる。この作品はヴェルヌのような科学的な説明は無く、御都合主義的で設定に矛盾が多いが商業的には大きく成功した。「バローズ風の」作品は一大ブームを巻き起こし、後のSFとファンタジーに絶大な影響を与えた。バローズが生きている頃には数百人の模倣者がいて、その模倣者の中でも有力な者にはさらに数百人の模倣者がいたという伝説がある。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 黎明期のSF

=小説のファンタスティックな中世側面からはヒロイック・ファンタジーという剣と魔法で戦うロマンチックな冒険談が生まれ、SF的な火星側面からは、1920年代にスペースオペラと呼ばれる宇宙活劇が産まれた。当時の代表的なスペースオペラ作家には、エドモンド・ハミルトン、E・E・スミス、マレイ・ラインスター等がいる。宇宙戦争やロボットなど、現在でもしばしばSF小説やSF映画に登場する数々のモチーフの多くが、この頃までに現れている。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 黎明期のSF

=だが、すでに1920〜30年代からSF作家たちは、そのような架空の世界に楽天的な空想をはせるだけではなく、科学技術の急速な進歩とその悪用に対して倫理的な歯止めが必要であるとの認識も示していた。死んだ人間の首から上だけを人工的に復活させるグロテスクな技術を描くアレクサンドル・ベリャーエフの『ドウエル教授の首』などがそれであり、さらに第二次世界大戦後には、科学技術による全体主義的管理社会を描いた「アンチ・ユートピア（ディストピア）」ものの代表作であるジョージ・オーウェルの『1984年』も書かれた。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1940年代のSF

1940年代はSFの全盛期と、アメリカでは歴史的に言われており、1940年代SFを「黄金時代」（ゴールデンエイジ）のSFと呼ぶ。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1940年代のSF

=1940年代はSFの一大転換期である。それまで荒唐無稽なB級小説に過ぎなかったSFにリアリズムの概念が初めて導入された。リアリスティックなSFの出現は、SF雑誌『アスタウンディング』（後の『アナログ』誌）の3代目編集長ジョン・W・キャンベルの影響が強い。1940年代以前のSFにありがちな荒唐無稽なSFが編集長である彼の元に送られてくると、キャンベルはそれらをこてんぱんに批判した。たとえば、宇宙人が地球人を食用の家畜として飼う話を「食用にするなら地球人を育てるより牛を育てたほうがずっと効率的だ」と批判したり、宇宙人が地球人女性を性の奴隷として連れ去る話を「ちょっと美の感覚が違えば、人間の女でなくとも豚でもよかったはずだ」と批判した。このため、「準光速で走っている宇宙船が突然直角に曲がる」ような小説は無くなった。最新の物理学的、あるいは天文学的な知識に基づいた科学的な作品はハードSFと呼ばれるジャンルを成立させ、アスタウンディングではアーサー・C・クラークやアイザック・アシモフ、ロバート・A・ハインラインなどが活躍し始める。しかし「科学的」(に見える事)にこだわったキャンベルは、最終的にダイアネティックスを始めとする疑似科学に傾倒してしまう。ハリー・ハリスンの暴露本によれば、ダイアネティクスにはまったキャンベルは、彼のかかえる作家達に「ダイアネティクス的な」SF小説を書かせる事を強制したという。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1940年代のSF

=当時、SF作家の主な活躍の場はSF雑誌に掲載される短編であり、それらの雑誌は『アスタウンディング』を中心に1940年代初頭には隆盛を極めていたが、第二次世界大戦によりアメリカのあらゆる産業・資源が軍需に振り向けられる様になると、紙不足により多くのSF雑誌は規模の縮小や休刊を余儀なくされた。戦後、出征中に家族に過去の雑誌コレクションを勝手に処分されてしまったSFファンの需要を見込んで、そうした過去の雑誌掲載短編を集めた短編集やアンソロジーの出版が盛んになり、さらに書き下ろしのSF長編も出版される様になっていった。また新しいSF雑誌の創刊も相次いだ。加えて、SF作家の妄想に過ぎなかった筈の原子爆弾が現実の物になった事で、それまで子供騙しの低俗小説と軽視されていたSFは一躍「未来を予測する洞察的文学」とみなされるようになり、1947年にハインラインの『地球の緑の丘』がサタデー・イブニング・ポスト誌に掲載されたのを皮切りに、それまでSFに見向きもしなかった大手の出版社・雑誌もがSF作品を刊行・掲載するようになった。こうしてSFの社会的地位と市場規模は一気に拡大し、多くの作家・読者が加わっていった。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1950年代のSF

当時は「黄金時代」と見えた1940年代のSFは、現在の目で見れば、稚拙な作品が散見する。現在から見ると、「真の黄金時代」は、1950年代のSFがふさわしいという説もある。特に1959年に創刊された『SFマガジン』で「英米の50年代SF」を刷り込まれた日本ではその傾向が強い。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1950年代のSF

=1950年代は、キャンベルに代わり、雑誌『ギャラクシー』の編集者ホレース・L・ゴールドと、『ファンタジー&サイエンス・フィクション』の編集長アンソニー・バウチャーがジャンルの主導権を握った。ゴールドは狭義の自然科学のみならず、社会学により未来を予測した社会学的風刺SFを主導した。また、バウチャーは文学的な香りの高い作品を主に掲載した。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1950年代のSF

=1950年代以降、冷戦や核戦争による人類の滅亡が現実的な問題となってくると、そのような状況を反映した「終末もの」SF作品が多数生み出された。この時期の「終末もの」の代表作としてネビル・シュートの『渚にて』がある。核戦争が起こって北半球が死の灰に覆われてしまっている。人類は南半球で、次第に南下してくる死の灰におびえながら生活している。しかし、この時期に書かれた破滅もののSFが真にリアリスティックなものであったかどうかに関しては疑問の声もある。この頃書かれたSF小説は、世界が破滅するという絶望的なシチュエーションでありながら、主人公はなぜか幸福な生活をして哲学者のように来るべき破滅を達観しているものが多い。ブライアン・オールディスはこうした特徴を持つ小説群を指して、皮肉を込めて「心地よい破滅テーマ」と呼んだ。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1960年代のSF

SFの模索期であった1960年代には、1950年代ほどの人気が無かったので、黄金期（ゴールデンエイジ）のSFと呼ばれる1950年代SFと比べて1960年代SFをシルバーエイジのSFと呼ぶ事がある。
Title: サイエンス・フィクション (Psyence Fiction)
Section: 歴史
Subsection: 1960年代のSF

=1960年代には、イギリスを中心にニュー・ウェーブSFの流れが起きた。これは、対象を外宇宙から内宇宙へ、内省的・思弁的な方向に向けたもので、マイケル・ムアコックの主宰する『ニューワールズ』誌を中心に、J・G・バラード、ブライアン・オールディスなどが前衛的な作品を発表した。この流れはアメリカにも波及し、SFと他のジャンルとの中間的な作品や、SFの中で文学的実験を行おうとする作品も現れ、ニュー・ウェーブSFの登場を印象づけた。ムーブメントはフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』やハーラン・エリスン、ロバート・シルヴァーバーグ、サミュエル・R・ディレイニー、ロジャー・ゼラズニイなどに代表される。かれらに共通するのは、人間の社会や歴史、文明、文化に対する巨視的で批判的な視点であり、また、単なる科学の礼賛やその批判ではなく、SFを人間にかかわるあらゆる問題に対する文学的思索（スペキュレーション）の手段として利用していることである。ニューウェーブ運動はSFと現代文学を接続する役割を果たした。