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Title: ソー・ファー、ソー・グッド…ソー・ホワット! (So Far, So Good... So What!)
Section: 収録曲

1.はインストゥルメンタル。イントゥ・ザ・ラングス・オブ・ヘル - Into the Lungs of Hell - 3:22作曲：デイヴ・ムステインセット・ザ・ワールド・アファイア - Set the World Afire - 5:48作詞・作曲：デイヴ・ムステインアナーキー・イン・ザ・U.K. - Anarchy in the U.K. - 3:01作詞・作曲：グレン・マトロック、ジョニー・ロットン、ポール・クック、スティーヴ・ジョーンズメリー・ジェーン - Mary Jane - 4:24作詞：デイヴ・ムステイン/デイヴィッド・エレフソン、作曲：デイヴ・ムステイン502 - 502 - 3:29作詞・作曲：デイヴ・ムステインイン・マイ・ダーケスト・アワー - In My Darkest Hour - 6:26作詞：デイヴ・ムステイン/デイヴィッド・エレフソン、作曲：デイヴ・ムステインライアー - Liar - 3:20作詞：デイヴ・ムステイン、作曲：デイヴ・ムステイン/デイヴィッド・エレフソンフック・イン・マウス - Hook in Mouth - 4:40作詞：デイヴ・ムステイン、作曲：デイヴ・ムステイン/デイヴィッド・エレフソン
Title: ソー・ファー、ソー・グッド…ソー・ホワット! (So Far, So Good... So What!)
Section: 収録曲
Subsection: 2004年リマスター盤ボーナス・トラック

イントゥ・ザ・ラングス・オブ・ヘル (ポール・レイニ・ミックス) - Into the Lungs of Hell (Paul Lani mix) - 3:31作曲：デイヴ・ムステインセット・ザ・ワールド・アファイア (ポール・レイニ・ミックス) - Set the World Afire (Paul Lani mix) - 5:51作詞・作曲：デイヴ・ムステインメリー・ジェーン (ポール・レイニ・ミックス) - Mary Jane (Paul Lani mix) - 4:06作詞：デイヴ・ムステイン/デイヴィッド・エレフソン、作曲：デイヴ・ムステインイン・マイ・ダーケスト・アワー (ポール・レイニ・ミックス) - In My Darkest Hour (Paul Lani mix) - 6:11作詞：デイヴ・ムステイン/デイヴィッド・エレフソン、作曲：デイヴ・ムステイン
Title: ソー・ファー、ソー・グッド…ソー・ホワット! (So Far, So Good... So What!)
Section: 参加ミュージシャン

デイヴ・ムステイン - ボーカル、ギタージェフ・ヤング - ギターデイヴィッド・エレフソン - ベースチャック・ビーラー - ドラムスゲスト・ミュージシャンスティーヴ・ジョーンズ - ギター(on 3.)
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: abstract

『彩（エイジャ）』(Aja) は、ロック・バンド、スティーリー・ダンが、1977年にABCレコードからリリースした6作目のアルバム。
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: 概要

同バンドのアルバム中で最高の売り上げを記録した。アメリカ合衆国のチャートで3位、イギリスのチャートで5位を記録し、同バンド初めてのプラチナアルバムとなった。1978年7月に、このアルバムはグラミー賞の最優秀録音賞、ノン・クラシカル部門（Best Engineered Album, Non-Classical）を受賞した。このアルバムはソウルと、洗練されたジャズなどの混合による傑作であると評価されている。8分間に及ぶ表題曲「Aja」は、複雑なジャズ的転調と、サクソフォーン奏者ウェイン・ショーターによるソロ、そしてドラマーのスティーヴ・ガッドによるテクニカルな演奏などが含まれている。また、数十人に及ぶ腕利きミュージシャンが参加している。「Peg」間奏で聞かれる個性的なギター・ソロはジェイ・グレイドン。彼の演奏が採用されるまで実に7人の有名ギタリストがスタジオに呼ばれているが、ベッカーとフェイゲンはまったく納得しなかった。この話はスタジオ・ギタリストが本アルバムを語る上で現在も有名なエピソードとなっている。アルバムのジャケットに写っている女性は、日本人モデルの山口小夜子である（撮影：藤井秀樹）。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、63位にランクイン。
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: 収録曲

全曲Walter BeckerとDonald Fagen作詞・作曲。サイド 1ブラック・カウ - "Black Cow" - 5:10彩（エイジャ） - "Aja" - 7:57ディーコン・ブルース - "Deacon Blues" - 7:37サイド 2ペグ - "Peg" - 3:57安らぎの家 - "Home at Last" - 5:34アイ・ガット・ザ・ニュース - "I Got the News" - 5:06ジョージー - "Josie" - 4:33
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スティーリー・ダン

ウォルター・ベッカー - ベース、ギター、エレクトリックギター、ボーカルドナルド・フェイゲン - シンセサイザー、キーボード、ボーカル、バックグラウンドボーカル、ホイッスル
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums: ポール・ハンフリーBass: チャック・レイニーElectric Piano: ヴィクター・フェルドマンClavinet: ジョー・サンプルGuitar: ラリー・カールトンSynthesizer: ドナルド・フェイゲンTenor Sax: トム・スコットBackup Vocals: クライディー・キング、ヴェネッタ・フィールド、シャーリー・マシューズ、レベッカ・ルイス
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums: スティーヴ・ガッドBass: チャック・レイニーGuitars: ラリー・カールトン、ウォルター・ベッカー、デニー・ディーアスElectric Piano: ジョー・サンプルPiano: マイケル・オマーティアンPercussion: ヴィクター・フェルドマンSynthesizers & Police Whistle: ドナルド・フェイゲンTenor Sax: ウェイン・ショーターBackup Vocals: ドナルド・フェイゲン、ティム・シュミット
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums: バーナード・パーディBass: ウォルター・ベッカーGuitars: ラリー・カールトン、リー・リトナーElectric Piano: ヴィクター・フェルドマンSynthesizer: ドナルド・フェイゲンTenor Sax: ピート・クリストリーブBackup Vocals: クライディー・キング、シャーリー・マシューズ、ヴェネッタ・フィールド
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums: リック・マロッタBass: チャック・レイニーElectric Piano: ポール・グリフィンClavinet: ドン・グロルニックGuitar: スティーヴ・カーンSolo Guitar: ジェイ・グレイドンPercussion: ヴィクター・フェルドマン、ゲイリー・コールマンLyricon: トム・スコットBackup Vocals: マイケル・マクドナルド、ポール・グリフィン
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums: バーナード・パーディBass: チャック・レイニーGuitar: ラリー・カールトンSolo Guitar: ウォルター・ベッカーPiano and Vibes: ヴィクター・フェルドマンSynthesizer: ドナルド・フェイゲンBackup Vocals: ドナルド・フェイゲン、ティム・シュミット
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums: エド・グリーンBass: チャック・レイニーPiano, Vibes and Percussion: ヴィクター・フェルドマンGuitar: ディーン・パークスSolo Guitars: ウォルター・ベッカー、ラリー・カールトンSynthesizers: ドナルド・フェイゲンBackup Vocals: マイケル・マクドナルド、クライディー・キング、ヴェネッタ・フィールド、シャーリー・マシューズ、レベッカ・ルイス
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Drums and Percussion: ジム・ケルトナーBass: チャック・レイニーElectric Piano: ヴィクター・フェルドマンGuitars: ラリー・カールトン、ディーン・パークスSolo Guitar: ウォルター・ベッカーSynthesizers: ドナルド・フェイゲンBackup Vocals: ドナルド・フェイゲン、ティム・シュミット
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタジオ・ミュージシャン

=Horn arrangements: トム・スコットSaxophones, Flute: ジム・ホーン、ビル・パーキンス、プラス・ジョンソン、ジャッキー・ケルソーBrass: チャック・フィンドレー、ルー・マックリーリー、ディック・ハイド
Title: 彩（エイジャ） (Aja (album))
Section: 制作

プロデューサー：ゲイリー・カッツエンジニア：ロジャー・ニコルズ、エリオット・シャイナー、アル・シュミット、ビル・シュネー
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: abstract

『イディオット』（The Idiot）は1977年3月18日にRCAレコードからリリースされた、アメリカ合衆国のロックシンガー、イギー・ポップのファースト・ソロアルバム。同年にデヴィッド・ボウイとのコラボレーションによって制作された2枚のアルバムの1作目である。イギー・ポップの代表作の1つであり、収録曲の「ナイトクラビング」、「ファン・タイム」、「チャイナ・ガール」などが多くのミュージシャンにカヴァーされている。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: プロダクション
Subsection: 経緯

1974年から1975年にかけて、ロサンゼルスに住んでいたボウイは薬物依存やキャリア上の問題を抱えていたイギーの面倒を散発的に見ていたが、『ステイション・トゥ・ステイション』リリース後のツアー「アイソラー・ツアー」に臨む際、イギーを同行させることに決めた。北アメリカ大陸を西から東へ向かうツアーの中で、イギーは健康を取り戻すとともに、ボウイが興味を持ってよく聴いていたアンビエントやドイツテクノといった当時の先端的なエレクトロニック・サウンドをともに吸収していった
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: プロダクション
Subsection: レコーディング

同年7月にツアーが終了すると、2人はフランス、ポントワーズのエルヴィル城に向かい、レコーディングを開始した。エルヴィル城ではボウイ、イギー、カルロス・アロマーの他にメンバーとしてドラムスのミシェル・サンタンゲリ、ベーシスト兼エンジニアとしてローラン・ティボーが参加した。彼らは最低限のガイダンスのもと、ボウイが既にテープに録音していたラフなトラックに音を足していくという形でレコーディングを行ったが、ラフなトラックがそのままファイナル・ミックスの一部になることも多々あったという。その後、レコーディング場所をドイツ、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオに移し、こちらで8月まで続けた。更にベルリンのハンザ・スタジオ「1」に場所を移し、ボウイのレギュラー・バンドメンバーのアロマー、デニス・デイヴィス、ジョージ・マレーのパートがオーバーダビングされ、最終ミックスをトニー・ヴィスコンティが行った。ヴィスコンティは、レコーディングされたものはほぼデモテープのレベルで、ミキシングなどのポストプロダクションは「クリエイティブなミキシングというよりも救済（サルヴェージ）作業だった」と語っている。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: プロダクション
Subsection: エピソード

アンディ・ケントが撮影したアルバムカヴァーは、エンリッヒ・ヘッケルの「ロケロル」という絵画に影響を受けている。収録曲中最も有名な曲と言える「チャイナ・ガール」は元々は「ボーダーライン」と題されていた。イギーがfr:ジャックス・イジュランの元妻であるベトナム人女性クエラ・グエン（Kuelan Nguyen）に寄せた片想いの恋を歌った曲であり、曲中に出てくる主人公の「Shhh...」は当時イギーが自身の想いをグエンに告白した際のグエンの返答をそのまま引用したものだという。この曲は1983年にボウイがリメイクしているが、リメイク版と比較して「出来立てのまま」「まだ表面を磨かれていない」と評されている。クラウトロックからの影響を受けていることをイギー、ボウイともに認めている「ナイトクラビング」は、イギーが後年回想したところによると、アイディアが浮かんだ時には彼ら以外のミュージシャンがスタジオから立ち去った後だったため、ボウイがピアノでメロディーを弾き、バッキングには古いリズムマシンを使用する形でレコーディングされた。ボウイはドラムを録り直すべきだと主張したが、イギーはこのままで良いと主張し、結果的にイギーの主張が通る形でファイナルトラックとされた。イギーによれば、「俺とボウイが夜な夜な出歩いていたことを歌ったような曲」であり、ボウイの「幽霊のように夜徘徊するさまを歌にしたらどうだ」という助言を受け入れる形で歌詞を書いた。作詞には10分程度しかかからなかったという。また、この曲のリフはゲイリー・グリッターの「ロックン・ロール」のパロディであるという点もよく指摘されている。「ダム・ダム・ボーイズ」はザ・ストゥージズのメンバーについて回想する曲であり、ジーク・ゼトナー、デイヴ・アレクサンダー、スコット・アシュトン、ジェームズ・ウィリアムソンに対するイギーのコメントが語られる。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: スタイルとテーマ

ボウイはこの時期、後に「ベルリン三部作」と呼ばれる作品群に取り掛かっていたが、本作はその1作目『ロウ』に先行してほぼ同じメンバー、スタッフ、スタジオで制作されたため「『イディオット』はボウイのベルリン時代の非公式な始まり」と呼ばれてきた。音楽スタイルでは、ザ・ストゥージズで志向していたギターリフを基調としたハードなロックンロールスタイルから離れ、クラフトワーク等のドイツのミュージシャンの電子音楽を引用し、全く異なったスタイルの確立に成功している。イギー自身は本作の音楽スタイルをリリース当時、「ジェームス・ブラウンとクラフトワークの出会い」と表現し、全体のテーマを「自由なアルバム」と評している。デヴィッド・ボウイの伝記作者デヴィッド・バックリーは本作を「ファンキーで、無機質な地獄のような」アルバムと評した。1981年、NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは本作のエレクトロニック・サウンドは『ロウ』で開発されたものを引用していると指摘している。2000年にはニコラス・ペッグはこのアルバムを「『ステーション・トゥ・ステーション』と『ロウ』を繋ぐ踏み石」と表現している。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: リリース
Subsection: オリジナル版

本作の大部分はベルリン三部作の最初の作品である『ロウ』よりも前にレコーディングが完了していたが、リリースは『ロウ』が1977年1月、本作が同年3月と、『ロウ』が先行している。リリース後の評価やチャートアクションは次項の通り。「シスター・ミッドナイト」と「チャイナ・ガール」はそれぞれ1977年2月と5月にシングルとしてリリースされ、どちらもB面には「ベイビー」が収録されている。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: リリース
Subsection: デラックス版

2020年5月29日に本作と『ラスト・フォー・ライフ』のリマスター盤が含まれた7枚組のボックスセットがリリースされた。本作と『ラスト・フォー・ライフ』以外の音源としては『TV Eye:1977 ライヴ』のリマスター盤、オルタネイト・ミックスやアウトテイクのリマスター盤及び3枚のライヴアルバムが含まれている。加えて本作の制作経緯やフォロワー（ユース (ミュージシャン)、スージー・スー、マーティン・ゴア、ニック・ローズ）のインタビューが掲載された40ページのブックレットも封入されている。また、このボックスセットとは別にライブアルバムと本作のリマスター盤がペアリングされた2枚組デラックス・エディションもリリースされた。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: 評価
Subsection: メディアによる評価

イギーの伝記作家ポール・トリンカは本作について「愛されるよりも尊敬されるアルバムであり続け、レビューはほとんど中立的なものだった」とし、リリース時点で低い評価は見られなかったとしている。その後も本作は長年に渡って高く評価されてきたが、彼のレパートリーを代表するものというより、ボウイがベルリン三部作のアイデアをまとめるためにイギーを利用した作品という評価もあった。しかし、2016年、イギー単独で制作した作品『ポスト・ポップ・ディプレッション』が、本作及び『ラスト・フォー・ライフ』の続編的作品と評価され、イギー自身も「当時、ボウイと出し合ったアイデアを再利用したもの」と認め、本作は共作であって、イギーが利用されただけの立場ではなかったことが改めて証明されている。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: 評価
Subsection: チャートアクション

チャートアクションは、ビルボード200で最高位72位とイギーのキャリア初の100位以内に到達し、全英アルバムチャートでも30位と好調に推移した。また、イギリスではこの影響でイギー＆ザ・ストゥージズが1973年にリリースしたアルバム『ロー・パワー』が同時期にリバイバルヒットしている。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: 後世への影響

ボウイは、1979年のアルバム『ロジャー』に「シスター・ミッドナイト」の歌詞を再編集した「レッド・マネー」を収録し、1983年の『レッツ・ダンス』では「チャイナ・ガール」に新しいアレンジを施して収録するとともに、シングルカットして大ヒットさせた。1981年、グレース・ジョーンズは同名のアルバムのタイトル曲として「ナイトクラビング」をカヴァーした。スージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スーはこのアルバムを「私たちの疑問に対する答えだった。彼は天才であり、素晴らしい声の持ち主だ。」 と評しており、1999年のグラストンベリー・フェスティバルでバンシーズのサブユニット、ザ・クリーチャーズと「ナイトクラビング」を披露した。他にも、本作はデペッシュ・モード、ナイン・インチ・ネイルズ、ジョイ・ディヴィジョンを含む多くのミュージシャンが影響を受けた作品として挙げている。キリング・ジョークのユースもまた、本作をお気に入りのアルバムの1つと評している。ナイン・インチ・ネイルズは、1994年のアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』の収録曲「クローサー」で「ナイトクラビング」のドラムサウンドをサンプリングしている。「ナイトクラビング」のドラムサウンドは他にもオアシスが2002年のアルバム『ヒーザン・ケミストリー』の「フォース・オブ・ネイチャー」でリメイクし、また、スニーカー・ピンプスが2002年のアルバム『ブラッド・スポーツ』収録曲「スモール・タウン・ウィッチ」でやはりドラムサウンドをサンプリングしている。ジョイ・ディヴィジョンのリード・シンガー、イアン・カーティスは1980年に自死した際、本作をターンテーブルで再生していた。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: 日本との関係

リリース時の邦題は『愚者（おろかもの）』だったが、デヴィッド・ボウイが本作の収録曲「チャイナ・ガール」をヒットさせた1983年に、このヒットにあやかる形で同名に改題されている。その後、版権がRCAからヴァージンに移った際に原題に近い現在の邦題に直された。イギーは本作のプロモーションのためにボウイと共に来日している。これが初の来日であり、ボウイと共に写真家の鋤田正義とのフォトセッションを行っている。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: ライブ・パフォーマンス

「ナイトクラビング」と「ファン・タイム」は1978年にリリースされたライブアルバム『TV Eye:1977 ライヴ』に収録されている。音源は1977年のツアー中に録音されたもので、イギリスとアメリカではボウイがキーボードとバッキング・ボーカルを担当していた。また、2016年春に行われたツアー「ポスト・ポップ・ディプレッション・ツアー」でも、アルバムの大半の曲が演奏されている。このツアーでは、これまでのライブでは演奏されてこなかった「マス・プロダクション」や「ベイビー」といった曲も演奏されている。このツアーの模様は「ポスト・ポップ・ディプレッション：ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール」で確認することができる。
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: 収録曲

全収録曲がイギー・ポップとデヴィッド・ボウイによる共作。「シスター・ミッドナイト」のみカルロス・アロマーが共作に参加。基本的にイギーが作詞をしてボウイが作曲したものが多いが、「ダム・ダム・ボーイズ」と「シスター・ミッドナイト」は異なる。Side oneシスター・ミッドナイト - 4:19ナイトクラビング - 4:14ファン・タイム - 2:54ベイビー - 3:24チャイナ・ガール - 5:08Side twoダム・ダム・ボーイズ - 7:12タイニー・ガールズ - 2:59マス・プロダクション - 8:24
Title: イディオット (The Idiot (album))
Section: 参加メンバー

参加メンバーに関しては、本作に明確なクレジット表記がないことから、リリース後何年にも渡り「誰」がこのアルバムの「どの」部分に貢献したのかについて誤った情報が飛び交うことになった。近年になってヒューゴ・ウィルケン、ポール・トリンカ、ニコラス・ペッグといった伝記作家や研究家の著作によって明らかにされているイギー・ポップ - ヴォーカルデヴィッド・ボウイ - キーボード、シンセサイザー、ギター、ピアノ、サキソフォン、シロフォン、バッキング・ヴォーカル、プロデューサーカルロス・アロマー - ギターデニス・デイヴィス - ドラムスジョージ・マレー - ベースフィル･パーマー - ギターミシェル・サンタンゲリ - ドラムスローラン・ティボー - ベース、レコーディング・エンジニアトニー・ヴィスコンティ -  ミキシング・エンジニア
Title: バッフィ/ザ・バンパイア・キラー (Buffy the Vampire Slayer (film))
Section: abstract

『バッフィ/ザ・バンパイア・キラー』（Buffy the Vampire Slayer）は1992年に製作されたアメリカ合衆国の映画。平凡な女子高生がバンパイアと戦う姿を描く。
Title: バッフィ/ザ・バンパイア・キラー (Buffy the Vampire Slayer (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替バッフィ - クリスティ・スワンソン（高山みなみ） ：女子高生。チアリーダー。オリヴァー・パイク - ルーク・ペリー（草尾毅） ：バッフィの顔なじみ。メリック - ドナルド・サザーランド（内田稔） ：異様な雰囲気の男。ロトス - ルトガー・ハウアー（玄田哲章） ：バンパイアの王。レフティ - ポール・ルーベンス（千田光男） ：ロトスの部下。1200歳。キンバリー - ヒラリー・スワンク（岡本麻弥）ベニー - デヴィッド・アークエット ：オリヴァーの友人。ヴァンパイアになった。ゼフ - トーマス・ジェーンバッフィの父 - ジェームズ・パラディスバッフィの母 - キャンディ・クラークバスケットボール選手 - ベン・アフレック（クレジットなし）ドラキュラ - ダイアモンド☆ユカイ（クレジットなし）
Title: バッフィ/ザ・バンパイア・キラー (Buffy the Vampire Slayer (film))
Section: 関連作品

『バフィー 〜恋する十字架〜』1997年から放映されたテレビドラマ。この映画の続編に相当する。別題『吸血キラー 聖少女バフィー』。『Origin』この映画を漫画化した作品。結末や物語の細部は変更され、サニーデール高校に入学したバフィーが過去の出来事を回想する内容になっている。『エンジェル』ロサンゼルスを舞台にしたアクションホラー。『バフィー 〜恋する十字架〜』のスピンオフ作品。
Title: シャーロットのおくりもの (Charlotte's Web (2006 film))
Section: abstract

『シャーロットのおくりもの』（Charlotte's Web）はE・B・ホワイト著で、1952年に出版された児童文学作品。全世界4500万部のベストセラーとされ、書籍情報サイト大手のGoodreadsで『死ぬまでに読みたい100冊の本』にも選ばれている。納屋に住む蜘蛛のシャーロットと、子豚のウィルバーの友情を描く。
Title: シャーロットのおくりもの (Charlotte's Web (2006 film))
Section: あらすじ

エラブル家に生まれた子豚のウィルバーはとある牧場に買い取られ、無邪気に暮らしていたが、あるとき、自分はいずれ殺されて肉にされてしまう運命であることを知る。嘆くウィルバーに小屋の上から声をかけたのは後に親友になる牝蜘蛛、シャーロット。彼女は驚くべき方法でウィルバーを救おうとする。果たしてウィルバーはどうなってしまうのか
Title: シャーロットのおくりもの (Charlotte's Web (2006 film))
Section: 登場キャラクター

シャーロット（クモ）ウィルバー（子豚）ファーン・エラブル（納屋の娘）テンプルトン（ネズミ）サミュエル（羊）グッシー（ガチョウ）ゴリー（ガチョウ）ビッツィー（牛）ベッツィー（牛）アイク（馬）ブルックス（カラス）エルウィン（カラス）
Title: シャーロットのおくりもの (Charlotte's Web (2006 film))
Section: 邦訳

鈴木哲子訳『こぶたとくも』（法政大学出版局 1953年）鈴木哲子訳『シャーロットのおくりもの』（法政大学出版局 1973年、ISBN 978-4-58-848601-2）さくまゆみこ訳『シャーロットのおくりもの』（あすなろ書房 2001年2月1日、ISBN 978-4-75-151889-2）以下再話『シャーロットのおくりもの ウィルバーの心のおもいで』（サンピーゆめのくに8 サン企画 1973年8月10日）橋本侃、生野摂子編註『童話・くもの巣物語 Charlotte's web』（愛育社 1994年1月1日）
Title: エッセンシャル・マイケル・ジャクソン (The Essential Michael Jackson)
Section: abstract

『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』（The Essential Michael Jackson）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、マイケル・ジャクソンの2005年8月24日に発売されたベスト・アルバムである。
Title: エッセンシャル・マイケル・ジャクソン (The Essential Michael Jackson)
Section: 解説

新曲こそないがジャクソン5～ジャクソンズとしての楽曲やモータウン時代のソロ曲も含んだ、この時点までのほぼ全キャリアをCD2枚でフォローしており、「マイケル・ジャクソンの曲が知りたい」という、マイケルをあまり知らない人のための入門用として最適なアルバムとなっている。北米盤・インターナショナル盤・日本盤ではそれぞれ2曲の収録内容が異なっている。北米盤には「エンジョイ・ユアセルフ」（ジャクソンズ）「デンジャラス」、インターナショナル盤では「アース・ソング」「ゼイ・ドント・ケア・アバウト・アス」、日本盤には「 ブラッド・オン・ザ・ダンス・フロア」「ワン・モア・チャンス」が収録。なお2009年3月25日には、既発売のDVD“Number Ones”を同梱した“スペシャル・エディション”が、3カ月間の期間限定生産盤として発売された。2009年7月22日には、ブルースペックCDで完全生産限定で発売された。2009年12月23日には、3枚組のエッセンシャル・マイケル・ジャクソン 3.0が完全生産限定盤で発売された。日本盤も発売されたがDisc1と2の収録内容は北米盤に準拠している。
Title: エッセンシャル・マイケル・ジャクソン (The Essential Michael Jackson)
Section: 収録曲（日本盤）
Subsection: Disc 1

1〜3：ジャクソン57,8,13：ジャクソンズI Want You BackABCThe Love You SaveGot To Be ThereRockin' RobinBenBlame It On The BoogieShake Your Body (Down to the Ground)Don't Stop 'Til You Get EnoughOff The WallRock With YouShe's Out Of My LifeCan You Feel ItThe Girl Is MineBillie JeanBeat ItWanna Be Startin' Somethin'Human NatureP.Y.T. (Pretty Young Thing)I Just Can't Stop Loving YouThriller
Title: エッセンシャル・マイケル・ジャクソン (The Essential Michael Jackson)
Section: 収録曲（日本盤）
Subsection: Disc 2

BadThe Way You Make Me FeelMan In The MirrorDirty DianaAnother Part Of MeSmooth CriminalLeave Me AloneBlack Or WhiteRemember The TimeIn The ClosetWho Is ItHeal The WorldWill You Be ThereYou Are Not AloneBlood On The Dance FloorOne More ChanceYou Rock My World
Title: エッセンシャル・マイケル・ジャクソン (The Essential Michael Jackson)
Section: Limited Edition 3.0
Subsection: Disc No.3

Can't Get Outta The RainSay Say SayJamThey Don't Care About UsBlood On The Dance FloorStranger In MoscowButterflies
Title: エルヴィス・プレスリー登場! (Elvis Presley (album))
Section: abstract

『エルヴィス・プレスリー登場!』（Elvis Presley）は、エルヴィス・プレスリーのデビュー・アルバム。1956年3月発売。
Title: エルヴィス・プレスリー登場! (Elvis Presley (album))
Section: 解説

デビュー・シングルの『ハートブレイク・ホテル』が3月3日に68位で登場したばかりでまだヒットに至っておらず、アルバムヒットの保証が無かったため、サン・レコードで録音されていた5曲と、RCAでの第1回目のセッション（1月10日、11日）と、第2回目のセッション（1月30日、31日、2月3日）で録音されたカバー曲が5曲、その場で作られた新曲が2曲が収録された。しかし、蓋を開けてみると、10週連続1位を獲得し、発売からおよそ1年間チャート・イン。RCAのポップス・アルバムのうち、ソロ・アーティストとしては史上初の100万ドル以上の収益を記録し、RCAのポップス部門最大のヒット作となった。これを受けて、8月31日には6作シングル・カットされた。収録曲の中で、エルヴィスは「ワンサイデッド・ラブ・アフェア」が一番のお気に入りとのこと。ジャケット写真は、1955年1月31日にフロリダ州タンパで撮影されたもの。エルヴィスの後ろにいるのは、ビル・ブラックである。1999年に、アップグレイド盤として6曲がボーナストラックとして加えられた。1999年の再発盤では「ハートブレイク・ホテル」と「ただ一人の男」が最初に収録され、その次にオリジナル収録曲、残りのボーナストラックという曲順だったが、その後の再発盤ではボーナストラックは全てオリジナル収録曲の後に収録されている。2011年に、『エルヴィス』とのカップリングでボーナス・トラックを加えた、レガシー・エディションが発売された。「ただひとりの男」は、RCAのプロデューサーのスティーヴ・ショールズがエルヴィスに提供した曲で、エルヴィスのアイディアでシャッフルして盛り上げようとカントリーシャッフルが取り入れられ、途中でテンポが変わる。発売数ヵ月後のラジオのインタビューで、エルヴィスは「最も好きな曲で録音としても自信作だ」と語った。アレンジは即興演奏から練り、エルヴィスがイメージと違うと言うとバンドもそれに同感し、一からやり直していた。収録中にミスをして録り直そうと言うと、エルヴィスは反対し「雰囲気も音もいいからそのままでいい。録り直したら台無しだ」と言った。エルヴィスは技術的に完璧な演奏よりも感覚的に判断し、求めるフィーリングが出るまで何度も録音を繰り返した。一方で技術的にかなり高度な要求をすることもあり、誰も弾けないようなリックを思いついては断られていた。また、スタジオで歌う際にも激しく体を動かしており、それを見たチェット・アトキンスは妻に電話すると「こんなものは二度と見られないぞ、って言ったんだ。それだけエキサイティングだった」と語っている。ザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』のジャケットは、このアルバムのオマージュである。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・ベスト・アルバム500」に於いて56位、と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」にて79位にランクイン。
Title: エルヴィス・プレスリー登場! (Elvis Presley (album))
Section: テレビ出演の反響

「ハートブレイク・ホテル」発売直後の1月28日に放送された人気番組「ザ・ドーシー・ショー」で「この若者がテレビの歴史を変えることになるでしょう」と紹介され、その後3月にかけて同番組に6回出演。4月に「ミルトン・バール・ショー」に出演したときの推定視聴者数は、4000万人だったという。さらに7月には、「スティーヴ・アレン・ショー」で脅威の55%を叩き出して見せた。番組には「腰の動きが猥褻だ」「声が淫らだ」「姿が不良っぽい」など抗議の電話や電報、手紙が殺到した。分別ある大人の代表でもあったエド・サリヴァンは、「どんなことがあってもエルヴィスだけは自分の番組に出演させない」と宣言していたものの、ライバル番組の「スティーヴ・アレン・ショー」がエルヴィスを起用して自分の番組の4倍の視聴率を上げたことにも刺激され、ついに出演を許可。半年間に3回の出演契約を結んだ。1956年9月にエルヴィスが「エド・サリヴァン・ショー」へ初出演した際には、82.6%という視聴率を記録。快進撃を続けていたエルヴィスだったが、その批判は凄まじく、CJCH局のDJはエルヴィスのレコードを600枚公園で焼き、ナッシュビルではエルヴィスそっくりの人形が絞首刑にされ、ミズーリ州セントルイスではエルヴィス人形が火あぶりにされた。テキサス州知事は、エルヴィスを筆頭とするロックン・ロール・アーティストのコンサートを一切中止すると発表し、ミシガン州ではエルヴィスと同じ髪形をした高校生が退学になった。評論家はエルヴィスのことを下品でいやらしい踊りの名人と評し、ニューヨーク・ジャーナルは「まるで原始人のステップを見ているようだ」「白人の子供を黒人にする陰謀の張本人」などとこきおろした。
Title: エルヴィス・プレスリー登場! (Elvis Presley (album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

=
Title: エルヴィス・プレスリー登場! (Elvis Presley (album))
Section: 収録曲
Subsection: レガシー・エディション

=
Title: エルヴィス・プレスリー登場! (Elvis Presley (album))
Section: 参加ミュージシャン

エルヴィス・プレスリー(Elvis Presley) - ヴォーカル, ギター, ピアノスコティ・ムーア(Scotty Moore) - ギターチェット・アトキンス(Chet Atkins) - ギターフロイド・クレイマー(Floyd Cramer) - ピアノショーティ・ロング(Shorty Long) - ピアノマーヴィン・ホッジス(Marvin Hughes) - ピアノビル・ブラック(Bill Black) - ベースD.J.フォンタナ(D. J. Fontana) - ドラムジョニー・バーネロ(Johnny Bernero) - ドラム on "Trying to Get to You"ゴードン・ストーカー(Gordon Stoker) - バッキングヴォーカルベン・スピア(Ben Speer) - バッキングヴォーカルブロック・スピア(Brock Speer) - バッキングヴォーカル
Title: フロム・ザ・マディ・バンクス・オブ・ウィシュカー (From the Muddy Banks of the Wishkah)
Section: abstract

『フロム・ザ・マディ・バンクス・オブ・ウィシュカー』（From the Muddy Banks of the Wishkah）は、アメリカ合衆国のロックバンド、ニルヴァーナのライブコンピレーションアルバム。
Title: フロム・ザ・マディ・バンクス・オブ・ウィシュカー (From the Muddy Banks of the Wishkah)
Section: 経緯

カート・コバーンの死後にクリス・ノヴォセリックとデイブ・グロールによって発表されたライブコンピレーションアルバム。1989年からの1994年までのライブ音源からクリスによって選曲が行われ、ライナーノートも執筆されている。もともとは『MTV・アンプラグド・イン・ニューヨーク』と2枚組になる予定であったが、カートの死による悲しみで当時に選曲をすることは出来なかったという。ビルボード1位獲得。
Title: フロム・ザ・マディ・バンクス・オブ・ウィシュカー (From the Muddy Banks of the Wishkah)
Section: 収録曲

イントロ（1989年12月3日・ロンドン）スクール（1991年11月25日・アムステルダム）ドレイン・ユー（1991年12月28日・カリフォルニア州）アニューリズム（1991年12月28日・カリフォルニア）スメルズ・ライク・ティーン・スピリット（1991年12月28日・カリフォルニア）ビーン・ア・サン（1991年11月25日・アムステルダム）リチウム（1991年11月25日・アムステルダム）スリヴァー（1993年11月10日・スプリング・フィールド）スパンク・スルー（1991年11月19日・ローマ）セントレス・アプレンティス（1993年12月13日・シアトル）ハート・シェイプト・ボックス（1993年12月30日・カリフォルニア）ミルク・イット（1994年1月7日・シアトル）ネガティブ・クリープ（1991年10月31日・シアトル）ポリー（1989年12月3日・ロンドン）ブリード（1989年12月3日・ロンドン）トーレッツ（1992年8月30日・イングランド）ブリュー（1991年11月25日・アムステルダム）
Title: ライヴ・イン・ジャパン (Made in Japan (Deep Purple album))
Section: abstract

ライヴ・イン・ジャパン (Live in Japan) は、日本公演のライヴ演奏を収録したCDやDVD作品の名称として幅広く使われているもの。
Title: ライヴ・イン・ジャパン (Made in Japan (Deep Purple album))
Section: 「ライヴ・イン・ジャパン」を名乗るアルバム

ライヴ・イン・ジャパン (アクセプトのアルバム) - アクセプトライヴ・イン・ジャパン (ヴァン・ヘイレンのアルバム) - ヴァン・ヘイレンライヴ・イン・ジャパン (カーペンターズのアルバム) - カーペンターズライヴ・イン・ジャパン (クイーンの映像作品) - クイーンライヴ・イン・ジャパン (ジョージ・ハリスンのアルバム) - ジョージ・ハリスンwithエリック・クラプトン＆ヒズ・バンドライヴ・イン・ジャパン - ジョン・コルトレーン（1966年7月公演）ライヴ・イン・ジャパン (ディープ・パープルのアルバム) - ディープ・パープルライヴ・イン・ジャパン (メイヤのアルバム) - メイヤベック・ボガート & アピス・ライヴ・イン・ジャパンライブ・イン・ジャパン - シカゴLIVE IN JAPAN - フェア・ウォーニングKawasaki: Live In Japan 02.07.89 - フェアーグラウンド・アトラクション
Title: ライヴ・イン・ジャパン (Made in Japan (Deep Purple album))
Section: その他の日本公演アルバム

ロータスの伝説 - サンタナアガルタ、パンゲア - マイルス・デイヴィス武道館 (アルバム) - ボブ・ディランチープ・トリックat武道館 - チープ・トリックジョアン・ジルベルト・イン・トーキョー - ジョアン・ジルベルト
Title: 神々の戦い (Hemispheres (Rush album))
Section: abstract

『神々の戦い』 (Hemispheres) は、カナダ出身のロックバンド、ラッシュの6作目のスタジオ・アルバム。
Title: 神々の戦い (Hemispheres (Rush album))
Section: 収録曲

注記ない限り、全作詞：ニール・パート、全作曲：アレックス・ライフソン & ゲディー・リー
Title: 神々の戦い (Hemispheres (Rush album))
Section: パーソネル

ゲディー・リー (Geddy Lee) – ベース、ミニモーグ、オーバーハイム・ポリフォニック・シンセサイザー、モーグ・タウラス・ベース・ペダル、ボーカルアレックス・ライフソン (Alex Lifeson) – ギター、ギター・シンセサイザー、ベース・ペダルニール・パート (Neil Peart) – ドラム、オーケストラ・ベル、ベル・ツリー、ティンパニ、ゴング、カウベル、木魚、ウィンドチャイム、アンティークシンバル
Title: ロデオの恋人 (Sweetheart of the Rodeo)
Section: abstract

『ロデオの恋人』（ロデオのこいびと、Sweetheart of the Rodeo）は、1968年にリリースされた、バーズの6作目のスタジオ・アルバム。
Title: ロデオの恋人 (Sweetheart of the Rodeo)
Section: 解説

前作『名うてのバード兄弟』をレコーディング中の1967年10月 (1967-10)にデヴィッド・クロスビーが、さらにアルバム・レコーディング終了と前後してマイケル・クラークがそれぞれ脱退。バーズはギターのロジャー・マッギンとベースのクリス・ヒルマンの2人だけとなり、バンドとしての存続が危ぶまれた。そんな中、10月にヒルマンのいとこで、ライ・クーダーとタジ・マハールのバンド“ライジング・サンズ”のメンバーだったケヴィン・ケリー、11月には“インターナショナル・サブマリン・バンド”のメンバーとしても活動していたグラム・パーソンズがそれぞれ新メンバーとして加わった。新メンバーの二人、なかでもパーソンズは、ロック・シーンにおけるカントリー・ミュージックの強力な推進者であり、かねてからヒルマンも一目置いていた存在だった。ヒルマンの紹介でやってきたパーソンズが実は熱心なカントリー・ミュージック信奉者であることをマッギンは知らず、単にキーボードができるということでメンバーに迎えたという。ところがパーソンズはバーズの一員となった途端、マッギンにナッシュビルでのレコーディングを執拗に勧めた。こうして1968年8月にリリースされた本作はいわば、パーソンズにバンドが乗っ取られたアルバムとなったが、結果的にカントリー・ロックの先駆者としてバーズの名を高めたアルバムとなった。しかし、パーソンズはカントリー志向をめぐってマッギンと対立し、アルバム発売を待たずにバーズを脱退。同じくバーズを抜けたヒルマンらと“フライング・ブリトー・ブラザーズ”を結成、カントリー・ロックを全米に広めた。もうひとりの新メンバーであるケヴィン・ケリーも、当時バーズの準レギュラー・メンバーだったクラレンス・ホワイトがケリーの演奏技術に不満を抱いていたことから1968年7月、ホワイトの意向でジーン・パーソンズと交替させられた。なお、アルバムには当初、パーソンズのリードで歌われるはずだった曲は6曲だが、アルバム発表当時、バーズ加入以前にパーソンズが在籍したインターナショナル・サブマリン・バンドとそのレコード会社であるLHIとの契約がまだ存続していた。そのためトラブルの発生を恐れたコロムビアがグラム・パーソンズのボーカルを差しかえるように指示、マッギンやヒルマンによって歌い直されるという、パーソンズにとっては屈辱的な経緯があった。結果として彼のリードで収録されたトラックは3曲だけとなった。
Title: ロデオの恋人 (Sweetheart of the Rodeo)
Section: 評価

本作は、雑誌『ローリング・ストーン』が選んだ「歴代最高のアルバム500選」において274位に選ばれている。
Title: ロデオの恋人 (Sweetheart of the Rodeo)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ゴーイング・ノーホエア - You Ain't Goin' Nowhere(B.Dylan. Vocal: McGuinn. Time: 2:33) Rec. date: March 9, 1968私は巡礼 - I Am a Pilgrim(Arr. R.McGuinn - C.Hillman. Vocal: Hillman. Time: 3:39) Rec. date: March 13, 1968クリスチャン・ライフ - Christian Life(I.Louvin - C.Louvin. Vocal: McGuinn. Time: 2:30) Rec. date: April 24, 1968涙の涸れるまで - You Don't Miss Your Water(W.Bell. Vocal: McGuinn. Time: 3:48) Rec. date: April 15, 1968思い焦がれて - You're Still On My Mind(L.McDaniel. Vocal: Persons. Time: 2:25) Rec. date: April 17, 1968プリティ・ボーイ・フロイド - Pretty Boy Floyd(W.Guthrie. Vocal: McGuinn. Time: 2:34) Rec date: March 12, 1968
Title: ロデオの恋人 (Sweetheart of the Rodeo)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

ヒッコリー・ウィンド - Hickory Wind(G.Parsons - B.Buchanan. Vocal: Persons. Time: 3:31) Rec date: March 9, 1968100年後の世界 - One Hundred Years from Now(G.Parsons. Vocal: McGuinn, Hillman. Time: 2:40) Rec date: May 27, 1968ブルー・カナディアン・ロッキー - Blue Canadian Rockies(C.Walker. Vocal: Hillman. Time: 2:02) Rec date: April 24, 1968監獄暮らし - Life in Prison(M.Haggard - J.Sanders. Vocal: Persons. Time: 2:46) Rec date: Aplir 4, 1968なにも送ってこない - Nothing Was Delivered(B.Dylan. Vocal: McGuinn. Time: 3:24) Rec date: March 15, 1968
Title: フォックストロット (Foxtrot (album))
Section: abstract

フォックストロット（英: foxtrot）は、4分の4拍子または2分の2拍子の社交ダンス。現在もアメリカンスタイル社交ダンスの1種目として踊られている。
Title: フォックストロット (Foxtrot (album))
Section: 呼称およびスタイルの種類

これの別スタイルバリエーションのダンスに、クイックリズムダンス(Quick Rhythm dance)、クイックステップ(Quickstep)、ツーステップ(Two step)がある。フォックストロット米国では、競技スタイルと社交スタイルの双方でこの呼称を使い続けている。クイックステップそれまでの競技種目だったワンステップに代わって採用され、1927年のスター選手権大会で、クイックフォックストロット＆チャールストン(Quick Foxtrot and Charleston)と改名され、その後のICBCブリティッシュプロフェッショナル選手権でクイックステップに改名されている。クイックリズムダンス競技でないソーシャルスタイルのフォックストロットの呼称として、英国などで採用されている。ツーステップアメリカンカントリーダンスの1種目として、チャールストンと組み合わさらなかったものが、今日でも踊られている。スローフォックストロット英国で1929年頃、フォックストロットのテンポを遅くして、スローなワルツのムーブメントも取り入れられて作られ、フォックストロットとは別物の新たな踊りが誕生した。
Title: フォックストロット (Foxtrot (album))
Section: 歴史

19世紀末、アメリカでジャズの前身であるラグタイムと呼ばれる音楽が生まれ、これに合わせて生まれたダンスの中の一つがフォックストロットである。1913年にハリー・フォックス(Harry Fox) が、自らがマネージャーを務めていたダンスホールに於いて、自らの名を冠したダンスを発表する。これ以前にも、ターキートロット(Turkey trot)やバニーホッグ(Bunny Hug)などの動物の名を冠するダンスが流行っていたが、この踊りは狐(fox)の動きとは関係がない。当時のフォックストロットは、今日のクイックステップやジルバに近い、スピーディーでアクションの激しいダンスだった。以前からあったワンステップ(One Step)は、ステップの拍の取り方が基本的に一定だったため、ジャズなどの新しい音楽のシンコペーションに対応することが出来ず、これに取って代わるように (slow, slow, quick, quick.) と早い拍と遅い拍の組み合わせを持ったフォックストロットが進化し、米国で流行した。さらに同時期の流行ダンスのチャールストン(Charleston)とも組み合わさることで、欧州でも流行する。1912年、カッスル夫妻はそれまでの小走りのダンスに日常的な歩行の動きをプラスし、「カッスルウォーク」という歩行中心のスタイルを考案し注目を集めた。この踵と爪先を使うステップは、当時の多くのダンス（ワルツなど）にも影響をあたえたが、ワンステップとその発展系のフォックストロットが特に恩恵を受けている。フォックストロットが一時の流行の若者の激しいダンスで終わらなかったのは、この歩行ムーブメントのおかげであった。「カッスル夫妻」（原題：The Story of Vernon and Irene Castle）の物語は、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの共演で映画化されている。
Title: キープ・ザ・フェイス (Keep the Faith)
Section: abstract

『キープ・ザ・フェイス』（Keep The Faith）は、アメリカのロックバンド、ボン・ジョヴィ5枚目のスタジオ・アルバム。1992年10月30日に日本フォノグラムから発売された。
Title: キープ・ザ・フェイス (Keep the Faith)
Section: 解説

前作『ニュージャージー』からおよそ4年ぶりとなるスタジオ・アルバム。バンド解散の危機を乗り越え、1991年の暮れからレコーディングがスタートした。当時、アメリカ発のミュージック・シーンはグランジ・ブームの真っ只中で、1980年代に活躍したハードロック・バンドの多くがその潮流に影響を受けて低迷していた時期であった。そのため、本国でのチャート推移は以前より苦戦したが（全米チャート最高位は5位）、欧州や日本ではヒットし健在ぶりをアピールした。タイトル曲である「キープ・ザ・フェイス」は、イギリスのバンドジーザス・ジョーンズ（Jesus Jones）のメンバー、マイク・エドワーズ（Michael Edwards）によるリミックスが制作されたが、リリースされなかった。1993年5月26日には来日公演を記念して『キープ・ザ・フェイス・メガ・エディション』（Keep The Faith Mega Edition）が2枚組で発売された。1998年11月18日には『キープ・ザ・フェイス・スペシャル・リミテッド・エディション 2CDセット』（Keep The Faith Special Limited Edition 2CD Set）が発売された。2010年6月23日には『キープ・ザ・フェイス+ライヴ・トラックス』（Keep The Faith+Live Tracks）が発売された。
Title: アワーズ… (Hours (David Bowie album))
Section: abstract

アワーズ…（hours...）はイギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの20枚目のアルバム。