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Title: コンドル (Three Days of the Condor)
Section: 生態

主に動物の死骸を食べるが、小型哺乳類や鳥類を捕食することもある。食性の多くを家畜や、狩猟用に移入された外来種が占める。海岸で、鯨類などの海洋哺乳類の死骸を食べることもある。1個の卵を産む。抱卵期間は54 - 58日。生後6 - 11年で性成熟する。5-6歳になるまで性的な成熟が見られず、繁殖行動がない。50年以上生き、一生涯連れ添う。南米コンドルは巣作りと繁殖を3,000mまたは5,000mの標高の場所で行う。人間などが近寄れない絶壁の岩陰で、巣には卵の回りに何本かの棒切れを置く。卵は1-2個で、青白く、280g位の重さと75-100mmくらいの長さを持ち、2年毎に2月から3月の間に生まれる。ひな鳥または卵が失われると、新たな卵を産む。研究者が人工飼育をするときには、この習性を使って2倍の成果を得ることが出来る。すなわち、最初に生まれた卵を後ろに隠して2つめの卵を産ませる。幼鳥は親と同じくらいの大きさになるまで白っぽい産毛に覆われている。幼鳥には半ば消化した餌が与えられる。このため、コンドル類の幼鳥を人工保育するときには、マウスの子供を消化酵素などと共にミキサーにかけてつくる、特別に調整した餌を与えなければならない。タカ目の幼い幼鳥を人工保育するときは、動物の新鮮な肉や、レバーのような内臓を与えれば済むのと対照的である。6カ月ほどで飛べるようになるが、2歳になるまで自分が生まれた巣で暮らし、親と共に餌探しを行う。その後、自分の親が育てる新しいヒナに巣を譲りあけることになる。大きな集団の中には、よく整った社会構造が見られる。ボディーランゲージによる「つつきあい順」を決めるやり方であるとか、競技を催す習性であるとか、鳴声による交信は発達していないものの、多岐にわたるコミュニケーション能力が複雑な社会構造を持っていることを物語っている。羽を広げ、雄大な円を描くように飛ぶ様は、まさに優雅そのものである。コンドルの胸骨はその大きな羽の筋肉を支えるには不十分な大きさであることを見ると、生理学的に羽ばたき飛行ではなく、高空での滑空飛行に適応していることがわかる。コンドルも含め、鳥は地面から飛び立つ時に羽ばたかなければならないが、こうした滑空飛行に長けた鳥類は、適度な高さに達してしまえば上昇気流や風に乗るだけで十分になる。チャールズ・ダーウィンは、半時ほど観察をしている間に1度しか羽ばたかなかったと報告している。彼らが高所に巣作りをするのは、あまり羽ばたかなくても楽に飛びたてる適応の意味もあるのである。巣やねぐらの周囲に広い行動圏を持ち、死肉を探して日に250kmも移動することがしばしばある。彼らは鹿や牛などの大きな死体を好む。これらの大型獣の皮膚は強靭で、喰い破るのがたいへんなので、小型の肉食、あるいは死肉食の動物が利用するのは困難となり、また高空から餌を探すことによっていち早く死体を発見できることとも相まって、コンドルが独占できる食物となるのである。野生においては常時食物が得られるとは限らず、しばしば何も食べずに数日過ごすこともある。一方、食べる時には2-3kgくらいをガツガツと詰め込み、まれに体重が重くなりすぎ飛び立てなくなることもある。こうした点はタカ目である旧大陸のハゲワシ類とよく似ている。
Title: コンドル (Three Days of the Condor)
Section: 人間との関係

病気や怪我などで弱った家畜を襲うことから、害鳥とみなされることもある。害鳥としての駆除、害獣とされるピューマやイヌ科の構成種に対する毒餌、鉛中毒、農地開発やプランテーションへの転換による生息地の破壊、送電線への衝突、ペットとしての採集、イヌとの競合などにより、生息数は減少している。食物が家畜を含めた外来種の死骸に偏っているため、家畜の飼育になんらかの変化が起こった場合に本種に対する影響も懸念されている。1975年のワシントン条約発効時から、ワシントン条約附属書Iに掲載されている。日本では2021年の時点で、ヴルトゥル・グリュフスとして特定動物に指定されており、2019年6月には愛玩目的での飼育が禁止された（2020年6月に施行）。ボリビア、チリ、コロンビアおよびエクアドルの国鳥であり、南米の神話やフォルクローレの中で重要な役割をはたしている（これはアメリカ合衆国に於けるハクトウワシと同じ位置づけである）。また、インカ帝国最後の皇帝トゥパク・アマルが死後、コンドルに生まれ変わったという伝説も残っている。またナスカの地上絵の一つにコンドルがある。
Title: サムホエア・イン・タイム (Somewhere in Time (Iron Maiden album))
Section: abstract

『サムホエア・イン・タイム』(Somewhere In Time)は、アイアン・メイデンの6枚目のスタジオアルバム。1986年9月29日に発売された。
Title: サムホエア・イン・タイム (Somewhere in Time (Iron Maiden album))
Section: 収録曲

サムホエア・イン・タイム - Caught Somewhere In Time [7:25]ウエイステッド・イヤーズ - Wasted Years [5:07]帰らざる航海 - Sea Of Madness [5:41]ヘヴン・キャン・ウエイト - Heaven Can Wait [7:21]後のライヴでも定番曲となり、大人数でコーラス・パートを歌う演出がなされている。長距離ランナーの孤独 - The Loneliness Of The Long Distance Runner [6:31]ストレンジャー・イン・ア・ストレンジ・ランド - Stranger In A Strange Land [5:44]デジャ＝ヴ - Deja-Vu [4:56]アレキサンダー・ザ・グレイト - Alexander The Great [8:35]
Title: サムホエア・イン・タイム (Somewhere in Time (Iron Maiden album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハリス  Steve Harris - ベース、ヴォーカルブルース・ディッキンソン  Bruce Dickinson - リード・ヴォーカルデイヴ・マーレイ  Dave Murray - ギターエイドリアン・スミス  Adrian Smith - ギター、ヴォーカルニコ・マクブレイン  Nicko McBrain - ドラムス
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: abstract

『至上の愛』（しじょうのあい、A Love Supreme）は、ジャズ・サクソフォーン奏者ジョン・コルトレーンのスタジオ・アルバム。ローリング・ストーン誌が選ぶ『オールタイム・ベストアルバム500』に於いて、ジャズ・アルバムとしてはマイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』の12位に次ぐ47位にランクイン。娯楽音楽であったジャズが発展し、戦後のモダンジャズが芸術音楽化した中で到達した一つの到達点を象徴した、複雑かつ極めて独創的で創造的な歴史的作品である。
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: 解説

コルトレーンが神に捧げた、全4パート構成による組曲のアルバム。作曲に当たって、カバラの書物の影響を受けたという。異なるリズムを並走させるポリリズムは、メロディーと和音と音階とを軸とする西洋音楽ではなく、インドやアフリカといった地域の他にはないリズムから大きく影響を受けたと言われている。レギュラー・カルテットの渾身の演奏が高く評価された。本作でひとつの境地に達したコルトレーンは、その後より先鋭的でアバンギャルドなフリー・ジャズの領域に挑戦することとなる。2002年、『至上の愛（デラックス・エディション）（A Love Supreme Deluxe Edition）』CD、2枚組が発売された。この2枚目に1965年7月26日にフランスの避暑地アンティーブで開催された「ジャズ・ア・ジュアン」における全4パートのライヴをフランス放送協会が録音していたものと、オリジナルLPアルバムとは別のテイクが収められている。2015年には『至上の愛：コンプリート・マスターズ（A Love Supreme: The Complete Masters）』CD、3枚組が発売された。2021年10月には、これまで知られていなかったシアトルのペントハウスでの1965年10月2日の全曲ライブ演奏『至上の愛～ライヴ・イン・シアトル（A Love Supreme Live in Seattle）』が発売される。この演奏は、サックス奏者のジョー・ブラジル（Joe Brazil）によって録音された。コルトレーンら4人の他に、ファラオ・サンダース (ts)、カルロス・ワード (as)、ドナルド・ギャレット (b) の3人が加わった7人編成の演奏である。
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: トリビュート

カルロス・サンタナとジョン・マクラフリンの共同名義アルバム『魂の兄弟たち』（1973年）に、本作のフレーズを抜粋したカバー収録。1988年、ウィル・ダウニングの歌唱によりヒット。1992年、エルヴィン・ジョーンズのコンサートで演奏される。1994年、ブランフォード・マルサリスによるカバーは、インパルスのコンピレーション・アルバム『Stolen Moments: Red Hot + Cool』のディスク2に収録されている。2003年、ブランフォード・マルサリスはアムステルダムにおけるコンサートでアルバム全編をカバーした。その模様は、翌2004年にDVD化された。
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

1面パート1：承認（Acknowledgement）パート2：決意（Resolution）2面パート3：追求（Pursuance）＋ パート4：賛美（Psalm）（パート3とパート4は一連の楽曲として演奏される）
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション（2002年）

ディスク1パート1：承認（Acknowledgement）パート2：決意（Resolution）パート3：追求（Pursuance）パート4：賛美（Psalm）ディスク2イントロ（ライヴ）パート1：承認（Acknowledgement）（ライヴ）パート2：決意（Resolution）（ライヴ）パート3：追求（Pursuance）（ライヴ）パート4：賛美（Psalm）（ライヴ）パート2：決意（Resolution）(Alternate take)パート2：決意（Resolution）(Breakdown)パート1：承認（Acknowledgement）(Alternate take)パート1：承認（Acknowledgement）(Alternate take)
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: 収録曲
Subsection: コンプリート・マスターズ（2015年）

ディスク1オリジナル・ステレオ・アルバム（Impulse! AS-77）パート1：承認（Acknowledgement）パート2：決意（Resolution）パート3：追求（Pursuance）パート4：賛美（Psalm）オリジナル・モノラル・リファレンス・マスターパート3：追求（Pursuance）パート4：賛美（Psalm）ディスク2カルテット・セッション（1964年12月9日）"Acknowledgement" (vocal overdub 2) – 2:00"Acknowledgement" (vocal overdub 3) – 2:05"Resolution" (take 4/ alternate) – 7:25"Resolution" (take 6/ breakdown) – 2:13"Psalm" (undubbed version) – 6:59セクステット・セッション（1964年12月10日）"Acknowledgement" (Take 1 / alternate) – 9:24"Acknowledgement" (Take 2 / alternate) – 9:47"Acknowledgement" (Take 3 / breakdown with studio dialogue) – 1:26"Acknowledgement" (Take 4 / alternate) – 9:04"Acknowledgement" (Take 5 / false start) – 0:34"Acknowledgement" (Take 6 / alternate) – 12:33ディスク3 Festival Mondial du Jazz Antibesにおけるライヴ（1965年7月26日）Introduction by André Francis and John Coltrane – 1:13"Acknowledgement (Live)" – 6:12"Resolution (Live)" – 11:37"Pursuance (Live)" – 21:30"Psalm (Live)" – 8:49
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: 演奏メンバー
Subsection: カルテットのメンバー

ジョン・コルトレーン - テナー・サックスマッコイ・タイナー - ピアノジミー・ギャリソン - ベースエルヴィン・ジョーンズ - ドラム
Title: 至上の愛 (A Love Supreme)
Section: 演奏メンバー
Subsection: 参加したサイドマン

アーチー・シェップ - デラックス・エディションの"Acknowledgement" (Alternate take)アート・デイヴィス - デラックス・エディションの"Acknowledgement" (Alternate take)
Title: エスカポロジー (Escapology (album))
Section: abstract

『エスカポロジー』（Escapology）は、2002年にリリースされたロビー・ウィリアムズの5枚目のスタジオ・アルバム。
Title: エスカポロジー (Escapology (album))
Section: 概要

日本盤には日本オリジナルのジャケット写真が使われ、撮影は紀里谷和明が担当した。「Feel」はフジテレビ系「F1グランプリ2003」のエンディング・テーマに、「カーズド」はWOWOW系『CSI2:科学捜査班』のイメージ・ソングに起用された。
Title: シーズ・ソー・アンユージュアル (She's So Unusual)
Section: abstract

『シーズ・ソー・アンユージュアル』（She's So Unusual）は、アメリカ合衆国の歌手、シンディ・ローパーが1983年に発表した初のスタジオ・アルバム。日本初回盤のタイトルは『N.Y.ダンステリア』だったが、後に原題の片仮名表記に変更された。2000年には、SACD版がSony Musicから発売された。
Title: シーズ・ソー・アンユージュアル (She's So Unusual)
Section: 背景

シンディ・ローパーはソロ・デビュー前の1980年にブルー・エンジェルというバンドでメジャー・デビューを果たしていたが、ローパーの破産が引き金となってバンドは解散し、その後クラブやレストランで歌うようになる。そして、1983年に当時のボーイフレンドであったデヴィッド・ウルフにより、ローパーはポートレイト・レコードとの契約を得た。ザ・フーターズのエリック・バジリアンとロブ・ハイマンが、レコーディングの主要メンバーとして参加した。収録曲のうち「ホエン・ユー・ワー・マイン」を除く9曲は、バジリアンとハイマンがシンディ・ローパー、リック・チャートフと共にアレンジを手掛けており、「ホエン・ユー・ワー・マイン」はローパー、チャートフ、それに共同プロデューサーのウィリアム・ウィットマンによってアレンジされた。「ホエン・ユー・ワー・マイン」は、プリンスがアルバム『ダーティ・マインド』（1980年）で発表した曲のカヴァー。
Title: シーズ・ソー・アンユージュアル (She's So Unusual)
Section: 反響

本作からの先行シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」は、1983年にアメリカのBillboard Hot 100で2位に達した。そして、本作はBillboard 200では4位に達し、1984年3月にRIAAによってゴールドディスクに認定されて、1997年2月には6×プラチナに認定されている。また、シングル・カットされた「タイム・アフター・タイム」は1984年にBillboard Hot 100と『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方で1位を獲得し、その後「シー・バップ」は全米3位、「オール・スルー・ザ・ナイト」は全米5位、「マネー・チェンジズ・エヴリシング」は全米27位を記録した。カナダのRPMアルバム・チャートでは、6月9日付のチャートで映画『フットルース』のサウンドトラック・アルバムを蹴落として1位を獲得した。ニュージーランドのアルバム・チャートでは1984年5月6日に初登場して、1985年2月には3週連続で3位を記録し、56週連続でトップ50入りした。日本のオリコンLPチャートでは5位に達し、64週チャート圏内に登場するロング・ヒットとなった。
Title: シーズ・ソー・アンユージュアル (She's So Unusual)
Section: 評価

グラミー賞では、本作が最優秀アルバム賞と最優秀アルバム・パッケージ賞にノミネートされ、最終的には最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞した。『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」において、それぞれ184位と63位にランクイン。
Title: シーズ・ソー・アンユージュアル (She's So Unusual)
Section: 収録曲

マネー・チェンジズ・エヴリシング - "Money Changes Everything" (Tom Gray) – 5:05ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン - "Girls Just Want to Have Fun" (Robert Hazard) – 3:58ホエン・ユー・ワー・マイン - "When You Were Mine" (Prince Rogers Nelson) – 5:06タイム・アフター・タイム - "Time After Time" (Cyndi Lauper, Rob Hyman) – 4:03シー・バップ - "She Bop" (C. Lauper, Rick Chertoff, Gary Corbett, Stephen Broughton Lunt) – 3:51オール・スルー・ザ・ナイト - "All Through the Night" (Jules Shear) – 4:32ウィットネス - "Witness" (C. Lauper, John Turi) – 3:40アイル・キス・ユー - "I'll Kiss You" (C. Lauper, J. Shear) – 4:12ヒーズ・ソー・アンユージュアル - "He's So Unusual" (Al Sherman, Al Lewis, Abner Silver) – 0:45イェー、イェー - "Yeah Yeah" (Hasse Huss, Mikael Rickfors) – 3:19
Title: シーズ・ソー・アンユージュアル (She's So Unusual)
Section: 参加ミュージシャン

シンディ・ローパー - ボーカルエリック・バジリアン - ギター、ベース、フーター、サックス、バッキング・ボーカルロブ・ハイマン - キーボード、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンアントン・フィグ - ドラムス、パーカッションニール・ジェイソン - ギター、ベースピーター・ウッド - シンセサイザーリチャード・ターミニ - シンセサイザーリック・ディフォンゾ - ギターリック・チャートフ - パーカッションウィリアム・ウィットマン - ギターエリー・グリーンウィッチ - バッキング・ボーカルメリーサ・スチュワート - バッキング・ボーカルダイアン・ウィルソン - バッキング・ボーカルクリスタル・デイヴィス - バッキング・ボーカルジュールズ・シアー - バッキング・ボーカル
Title: ヴードゥー・ラウンジ (Voodoo Lounge)
Section: abstract

『ヴードゥー・ラウンジ』(Voodoo Lounge)は、1994年にリリースされたローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。
Title: ヴードゥー・ラウンジ (Voodoo Lounge)
Section: 概要

ヴァージン・レコードとの新たな契約下での第一作。前オリジナル・スタジオ録音作『スティール・ホイールズ』以来5年ぶりの作品であり、ビル・ワイマン脱退後初の作品となった。キース・リチャーズの『メイン・オフェンダー〜主犯〜』、ミック・ジャガーの『ワンダーリング・スピリット』発表後、両名はストーンズの新作のための曲作りを1993年4月に開始する。共同プロデューサーにはドン・ウォズが起用されることとなった。レコーディングは、ロン・ウッドのアイルランドの自宅でのリハーサル後9月に開始し、11月には機材をダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオに移し継続された。ビル・ワイマンが脱退した後、バンドは正式ベーシストを採用しなかったが、ダリル・ジョーンズがその代役を務めることとなった。ミステリーギター、ミステリードラムなどのクレジットがあり、このうち「ムーン・イズ・アップ」でのチャーリー・ワッツによるミステリードラムは、ポリバケツの中をスティックで叩いた音だと言われている。年明けにロサンゼルスでレコーディングを行い、アルバムは完成、8月に始まるワールド・ツアーのリハーサルを開始した。「ラヴ・イズ・ストロング」は、アルバムから最初のリカット・シングルとしてリリースされ、イギリスでは14位に到達したが、アメリカでは91位までしか上がらなかった。ストーンズとしては初めての、チャート入りしなかったシングルとして不名誉な記録となり、同様に『ヴードゥー・ラウンジ』はアメリカでヒットシングルを記録しなかった最初のストーンズのアルバムとなった。本作は1994年7月に発表され、イギリスでは1位、アメリカでは2位とダブル・プラチナを記録した。多くの評論家が『スティール・ホイールズ』のサウンドとは対照的な希薄なサウンドを指摘した。しかし、原点であるブルースを大胆に解釈した内容の濃さに加えて、ウォズ・ノット・ウォズなどの活躍で知られるドン・ウォズ の息の合ったコンビネーションなどが注目を浴び、結果的にストーンズの音楽的な手腕を知らしめた。また、ワールド・ツアーが継続中の1995年前半に本作はグラミー賞に新設された最優秀ロック・アルバム賞を受賞し、「ラヴ・イズ・ストロング」に続くシングル、「ユー・ガット・ミー・ロッキング」「アウト・オブ・ティアーズ」「アイ・ゴー・ワイルド」はイギリスではマイナー・ヒットとなり、アメリカではラジオ局で頻繁にオンエアされた。このうち、「アイ・ゴー・ワイルド」を除く3曲のカップリングにはアウトテイクが用いられた。「ラヴ・イズ・ストロング」は「ザ・ストーム」と「ソー・ヤング」、「ユー・ガット・ミー・ロッキング」は「ジャンプ・オン・トップ・オブ・ミー」、「アウト・オブ・ティアーズ」は「アイム・ゴナ・ドライヴ」である。なお、日本語版CDではストーンズファンである山川健一の書き下ろし小説も歌詞カードとともに掲載された。また、ストーンズ初の試みとして、本作をモチーフにした、Windows 95用インタラクティヴCD-ROMも発売された。
Title: ヴードゥー・ラウンジ (Voodoo Lounge)
Section: 曲目

全曲ジャガー／リチャーズ作詞作曲。ラヴ・イズ・ストロング - Love is Strong 3:49ユー・ガット・ミー・ロッキング - You Got Me Rocking 3:36スパークス・ウィル・フライ - Sparks Will Fly 3:15歌詞に問題となる語句があり、その部分に編集を施したヴァージョンが存在する。そちらはマキシシングル「アウト・オブ・ティアーズ」に収録。ワースト - The Worst 2:24ニュー・フェイセズ - New Faces 2:51ムーン・イズ・アップ - Moon is Up 3:40アウト・オブ・ティアーズ - Out of Tears 5:27アイ・ゴー・ワイルド - I Go Wild 4:24ブランド・ニュー・カー - Brand New Car 4:14スイートハーツ・トゥゲザー - Sweethearts Together 4:45サック・オン・ザ・ジャギュラー - Suck on the Jugular 4:26ブラインデッド・バイ・レインボウズ - Blinded by Rainbows 4:33ベイビー・ブレイク・イット・ダウン - Baby Break It Down 4:07スルー・アンド・スルー - Thru and Thru 6:00ミーン・ディスポジション - Mean Disposition 4:07 （CDのみ）
Title: ヴードゥー・ラウンジ (Voodoo Lounge)
Section: ワールド・ツアー

本作リリース後、1994年7月19日にトロントのRPMクラブでクラブ・ギグを行い、1994年8月1日から「Voodoo Lounge Tour」が、ワシントンD.C.のロバート・F・ケネディ・メモリアル・スタジアム公演を皮切りに北米で60公演、南米とオーストラリアで35公演、ヨーロッパで39公演行われた。日本でも、東京ドームで1995年3月6日〜17日までの7公演、福岡ドームで22・23日の2公演を行い、計143公演となった。
Title: イルマーレ (The Lake House (film))
Section: abstract

『イルマーレ』（原題: 시월애 「時越愛」）は、2000年に公開された韓国映画。イタリア語で海を意味する「イル・マーレ（Il Mare）」という名の海辺の家を舞台に、設置された郵便受けを通して時を越えた文通を行う2人の男女を描いた恋愛映画。監督はイ・ヒョンスン、主演はイ・ジョンジェとチョン・ジヒョン。
Title: イルマーレ (The Lake House (film))
Section: ストーリー

海辺の別荘に2年前に投函された手紙が届く。手紙のやり取りを始めると、男は時間軸が違うと気づく。そして未来では男が死んでしまい、女はそれを回避するために行動する。男の死は免れ、2人は出会うことができた。
Title: イルマーレ (The Lake House (film))
Section: キャスト

ウンジュ（은주）：チョン・ジヒョンソンヒョン（성현）：イ・ジョンジェジェヒョク（재혁）：チョ・スンヨンジフン（지훈）キム・ジム
Title: イルマーレ (The Lake House (film))
Section: キャスト
Subsection: 吹き替え

ウンジュ：さとう珠緒ソンヒョン：堀内賢雄ジェヒョク：高瀬右光ジョンスク：安達忍ジフン：堀川仁その他の声の吹き替え：花田光/大橋世津/小林沙苗/出口佳代/岡野浩介/坪井智浩/伊藤栄次/安達まり
Title: イルマーレ (The Lake House (film))
Section: ロケ地

海辺の家は、江華島の西方にある席毛島の海岸に建てられたが、撮影後、暴風雨のために壊れた。
Title: イルマーレ (The Lake House (film))
Section: リメイク

2006年にキアヌ・リーブスとサンドラ・ブロックでリメイクされた。舞台は湖畔の家に変更され、タイトルも『The Lake House』となっている（ただし、邦題は今作と変わらず『イルマーレ』である）。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: abstract

「いとしのレイラ」（原題：Layla）は、アメリカのロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム『いとしのレイラ』（原題：Layla and Other Assorted Love Songs）のタイトル曲。作詞・作曲は、エリック・クラプトンとジム・ゴードン。流麗なギターによる前半部分と、後半のピアノコーダ部分から成り、ロックの代表的なラブソングの1つと見なされる。対照的な曲の前半と後半は、それぞれクラプトンとゴードンの作とクレジットされている(「執筆とレコーディング」の項も参照のこと)。プロデューサーにはトム・ダウド、スライドギターでデュアン・オールマンも参加して個性を発揮し、クラプトンとバトルのような演奏を繰り広げていたという。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: 解説

1966年、ジョージ・ハリスンは映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! 』の撮影時に出会ったモデルのパティ・ボイドと結婚した。60年代後半にクラプトンとハリスンは親友になっている。クラプトンはビートルズの『ホワイトアルバム』収録のハリスン作「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」においてギターで参加し、ハリスンはクリームの『グッバイ・クリーム』収録の「バッジ」を共同で作曲、L'Angelo Misterioso の変名でギターを演奏、録音に参加した。しかしながら、クラプトンの中で問題は醸造されていった。クリームからブラインド・フェイスへと活動の形態が変化していく内に、クラプトンはボイドと恋に落ちた（結婚後に破たん）。「いとしのレイラ」は12世紀のペルシア文学の詩人、ニザーミー・ギャンジェヴィーによる『ライラとマジュヌーン』からインスパイアされた。クラプトンはこの曲を書いたとき、イスラム教に改宗した友人のイアン・ダラスから聞いた話について語った。物語は、父親に結婚を禁じられた月の王女と、彼女を絶望的に恋する若者マジュヌーンが気が狂ってしまうと言うもので、クラプトンに深い感銘を与えた。クラプトンは自叙伝で「イアン・ダラスはライラとマンジュンの物語を僕に話してくれた。ロマンチックなペルシャのラブストーリーで、青年マンジュン（Manjun [ﾏﾏ]）が美しいライラと情熱的な恋に落ちるけれど、彼女の父親から結婚を禁じられ、欲望のままに気が狂ってしまう話だ。」と述べている。当時のクラプトンも、親友ジョージ・ハリスンの妻パティ・ボイドに恋愛感情を持ち、その苦悩が曲に中に表現されている。ボイドは1977年にハリスンと離婚し、1979年、コンサートツアー途中のアリゾナ州ツーソンでクラプトンと結婚した。ハリスンは離婚を苦に感じず、リンゴ・スター、ポール・マッカートニーと共にクラプトンの結婚祝賀会に出席した。クラプトンはその後、パティのためにもう一つのラブバラード、「ワンダフル・トゥナイト」(1977)を作曲した。クラプトンとボイドは数年間の別居の後、1988年に離婚した。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: レコーディング

クリーム解散後、クラプトンはブラインド・フェイスやデラニー&ボニーを含むいくつかのグループと共演した。1970年春に彼はデラニー&ボニーのベーシストのカール・レイドル、ドラマーのジム・ゴードン、キーボードのボビー・ウィットロックがバンドを脱退することを告げられる。クラプトンはこの好機を逃さずに彼らと共に新たなバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。1970年の中頃から後半にかけて、デュアン・オールマンがゲストとしてこの未熟なバンドに参加した。クラプトンとオールマンは互いにそれぞれのファンであったが、オールマン・ブラザーズ・バンドのコンサートでトム・ダウドによって紹介された。彼らはすぐに意気投合し、良い友人となった。ダウドは彼らのギタープレイが起こす化学変化について以下のように述べた「私はこれまで自然発生的なインスピレーションをそのようなレベルと割合で起こるのを見たことが無かったので、先へ進むある種のテレパシーがなければなかった。1人が何かをすると、もう1人が即座に反応した。彼らのどちらも『もう一度それをしてもらえるかい？』と言う必要は決してなかった。それは、手袋をはめた2本の手のようだった。そして彼らは、互いとのプレイにものすごく夢中になった。」ダウドはすでに様々な業績で有名であり、クラプトンとはクリーム時代に仕事をしていた。（クラプトンはかつて彼を「理想的なレコーディングマン」と呼んでいる。）彼の本作に対する貢献はもう一つの業績である。彼の業績を記録した『Tom Dowd and the Language of Music』では、「いとしのレイラ」のオリジナル・マスターテープをリミックスしており、「一つの形またはもう一つにおいて、私の信条がある。」と語っている。クラプトンは、パティ・ボイドへの横恋慕を歌詞にして、元々はバラードとして「レイラ」を作曲した。しかしオールマンによれば、印象的なリフが作り出されたことで、曲は「ロック」になったという。バンドが集まり、ダウドがプロデュースしたことで「レイラ」のオリジナルが録音された。レコーディングの最初のセクションでは16トラックが使用され、その内6トラックがギターであった。リズムトラックはクラプトンで、ハーモニーの3トラックを演奏した。（メインのパワーコードリフ、それに対するハーモニーの一つは左チャンネル、もう一つは右チャンネル）ソロトラックはオールマンによるもので、もう一つのトラックにはクラプトンとオールマンがソロを共に録音した。このソロを同じく録音する間、2人はそれぞれフェンダー・チャンプの2つのうちの1つの入力を使用した。その後間もなくクラプトンはスタジオに戻り、ゴードンが別々に構成したピアノ曲を演奏しているのを聞いた。その断片にクラプトンは感動し、曲の一部として使用するようにゴードンを説得した。この部分に関しては公式にはゴードンのみの業績とされてきたが、BS-TBSで放送された「SONG TO SOUL ～永遠の一曲～」の中で、ウィットロックが後半部について「あれはジムが恋人のリタから盗んだものだ。クレジットにはリタとジムの共作と書かれるべきだった」と語っている。デラニー&ボニー時代に僕はハリウッドヒルズのジョン・ガーフィールドの古い家に住んでた。そこには古いアップライトピアノを置いたゲストハウスがあった。リタとジムはゲストハウスに上がり、彼らが「タイム」と呼んでたこの曲を書くのに僕を誘ったんだ...彼女の姉のプリシラは結局ブッカー・T・ジョーンズとこの曲を録音した...ジムはリタの曲からメロディーを盗み、彼女を作者としてクレジットしなかったんだ。彼女のボーイフレンドは彼女から盗ったのさ。このピアノの旋律は、ブッカーT&プリシラの1973年のアルバム『クロニクルズ』に収められた「タイム」で聴くことができる。2番目のセクションのレコーディングはおよそ1週間後に始められ、ゴードンがピアノパート、クラプトンはアコースティック・ギターとスライド・ギター、オールマンはエレクトリック・ギター及びボトルネック・スライド・ギターを演奏した。ダウドが2つのセクションをつなぎ合わせ、「いとしのレイラ」は完成した。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: 楽曲の構造

本節では、オリジナル・バージョンの楽曲の構造について述べる。序盤はギターリフから始まり、激しいスライドギター演奏が印象的な前半のヴォーカル・パートと、ピアノを軸にしたイントロが印象的な穏やかな演奏のインストゥルメンタル・パートという対照的な2つのパートで構成されている。オープニングから鳴り渡る7音からなるリフは、アルバート・キングの「As the Years Go Passing By」の歌メロディを取り入れたものである。なお、ピッチは一般的なA=440Hzよりかなり高く、A=約460Hzである。イントロはキーDmで、2小節のコードパターンを繰り返し、その上に印象的な2小節のリフが乗る。このリフは、チョーキング、ハンマリング・オン、プリング・オフといったフィンガリング・テクニックが使われており、レガートな奏法を得意とするクラプトンのエッセンスが凝縮されている。Aメロに入ると半音下のC#m(E)に転調する。この半音下への転調パターンは非常にユニークである。この8小節のパートでは、歌メロと同時進行するようなオブリガート・フレーズが常時鳴らされている。サビでは、イントロと同様のコード進行・リフが使われている。このAメロ・サビという進行を数回繰り返した後、デュアン・オールマンのソロ・パートへ続く。このソロパートも、イントロと同様のコード進行である。オールマンのソロは、スライドを使ったもので、29フレット相当の超ハイ・ポジションの音を使ったフレーズが聴かれる。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: 楽曲の構造
Subsection: パーソネル

エリック・クラプトン - リードボーカル, リードギター, リズムギター, アコースティックギターデュアン・オールマン - リードギター, スライドギタージム・ゴードン - ドラムス, パーカッション, ピアノカール・レイドル - ベースボビー・ウィットロック - オルガン, ピアノ, バックボーカル
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: オリジナルアルバム以降

アルバム自体の売れ行きは当初芳しくなく、イギリスではチャートインすることも無かった。理由の一つとして、クラプトンの名前がカバー裏にしか記載されなかったことも考えられた。加えて曲が長すぎたためラジオで放送されなかったということもあった。そのため、2:43へと短縮されたエディットバージョンが作成され、1971年3月にアトコ・レコード (US) からリリースされ、Billboard Hot 100で51位を記録した。ロング・バージョンのシングルは、ビルボード誌で1972年8月5日に週間ランキング最高位の10位、同年の年間ランキングでは84位を獲得。やがて、多くの批判と賞賛を得、ロック史上の傑作としての評価が定着した。「いとしのレイラ」は、1972年のコンピレーション『エリック・クラプトンの歴史』に再録され、シングルとしても再発、イギリスでは7位、アメリカでは10位を獲得した。1982年には、イギリスで再びシングルリリース、4位を記録する。このときは7分のオリジナルバージョンであり、曲の3分の2はインストゥルメンタルであった。リリース以来、重要な意見は圧倒的にポジティブである。デイヴ・マーシュはローリング・ストーンの「The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll」で「歌手か作者が非常に深く自己に達した瞬間を持つロック曲のレパートリーはわずかで、それらを聴くのは殺人もしくは自殺を目撃するのと同じである...私にとって『レイラ』はその中でも最も素晴らしい曲だ。」と記した。マーシュは「The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made」で「いとしのレイラ」を156位にランクした。1980年5月に、ロンドン交響楽団がカバーし、ロンドンのアビー・ロード・スタジオで録音された。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団も同様の形式でカバーしている。1983年9月20日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたARMSチャリティ・コンサートで、クラプトンはジェフ・ベック、ジミー・ペイジと共に「いとしのレイラ」を演奏した。この3人は、1963年から1968年にかけてヤードバーズでそれぞれリード・ギターを担当している。1992年、クラプトンはMTVアンプラグドへの出演を依頼された。その後リリースされた『アンプラグド～アコースティック・クラプトン』は多くのブルース・スタンダードのカバーと新曲「ティアーズ・イン・ヘヴン」が収められ、「いとしのレイラ」の「アンプラグド」バージョンも収録された。こちらは、オリジナルよりもスローテンポで、リフを作り直しピアノコーダ部分は省略された。クラプトンは疑わないライブ観衆に本バージョンを紹介するとき、「これを見つけることができるかどうか見てください。」と語りかけた。この「アンプラグド」バージョンはアメリカで12位を記録したが、イギリスではチャート入りしなかった。また、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を打ち破って、その年のグラミー賞最優秀ロック曲を獲得、エンターテインメント・ウィークリーによると、グラミー賞史上10大逆転受賞の一つであるとされる。2003年にオールマン・ブラザーズ・バンドはこの曲をコンサートで演奏し始めた。ウォーレン・ヘインズがリードボーカルを担当し、グレッグ・オールマンがピアノ、デレク・トラックスがデュアン・オールマンのギターパートを演奏する。これはオールマンだけで無く、その前年に死去したトム・ダウドへのトリビュートとして行われた。2004年には「ローリング・ストーン」誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソング100」に於いて、それぞれ27位と13位エリック・クラプトンは3つ目のバージョンもレコーディングしている。アルバム『プレイ・ザ・ブルース』でウィントン・マルサリスと共演し、参加ミュージシャンはウィントン・マルサリス（ボーカル、トランペット）、エリック・クラプトン（ボーカル、ギター）、ビクタ－・ゴーインズ（クラリネット）、マーカス・プリンタップ（トランペット）、クリス・クレンショー（トロンボーン、ボーカル）、ドン・ヴァッピー（バンジョー）、クリス・スティントン（キーボード）、ダン・ニマー（ピアノ）、カルロス・エンリケ（ベース）、アリ・ジャクソン（ドラムス）であった。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: オリジナルアルバム以降
Subsection: パーソネル（アンプラグド・バージョン）

エリック・クラプトン - アコースティックリードギター, リードボーカルレイ・クーパー - パーカッションネイザン・イースト - アコースティックベースギター, バックボーカルアンディ・フェアウェザー・ロウ - アコースティックリズムギタースティーヴ・フェローン - ドラムスケイティ・キスーン - バックボーカルチャック・リーヴェル - ピアノテッサ・ナイルズ - バックボーカル
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: 評価

「いとしのレイラ」は1980年代後半から1990年代前半までに大きく評価され、数多くの「ベスト曲」リストに挙げられるようになった。ロックの殿堂が選ぶ「500 Songs that Shaped Rock and Roll」の1つに選ばれ、ローリング・ストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・ソング500」の27位に選出した。また、VH1は「100 Greatest Songs of Rock and Roll」の16位に選出し、ギター・ワールド誌はクラプトンとオールマンのソロを「100 Greatest Guitar Solos」の14位に選出した。曲の親しみやすいギターリフは1980年代後半から90年代前半に書けてのボクスホール/オペルのTVコマーシャルで使用され、ピアノコーダ部分はマーティン・スコセッシの1990年の映画『グッドフェローズ』で使用された。カバーはそれほど多くないが、ジョン・フェイヒイの1984年のアルバム『Let Go』や、ジャズギタリストのラリー・カールトンのカバー、レス・フラドキンの2010年のアルバム、インパルシアの2009年のデビューアルバム『Expressions』等がある。アメリカ人ギタリストのマイケル・アンジェロは曲の1部分をリミックスし、2009年のアルバム『Hands Without Shadows 2 - Voices』に「Clapton Is God」として収録した。
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: 収録作品
Subsection: LP/CD

『いとしのレイラ』 - 1970年『ベスト・オブ・エリック・クラプトン』『アンプラグド〜アコースティック・クラプトン』『ワン・モア・カー、ワン・モア・ライダー〜ベスト・ライヴ』※『いとしのレイラ』はデレク・アンド・ザ・ドミノス名義。それ以外全てエリック・クラプトン名義のアルバム
Title: いとしのレイラ (Layla and Other Assorted Love Songs)
Section: 収録作品
Subsection: VIDEO

『ライヴ・イン・ハイド・パーク』『アンプラグド～アコースティック・クラプトン』『クロスロード・コンサート』『ワン・モア・カー、ワン・モア・ライダー～ライヴ・イン・LA 2001』『DVDコレクション』※全てエリック・クラプトン名義のビデオ
Title: 聖なる剣 (Toto IV)
Section: abstract

『TOTO IV ～聖なる剣』（せいなるつるぎ、原題：TOTO IV）は、1982年に発表されたTOTOのアルバムである。全米4位を記録した大ヒット・アルバム。グラミー賞で、レコード・オブ・ザ・イヤーやアルバム・オブ・ザ・イヤーといった主要部門も含む6部門を受賞。
Title: 聖なる剣 (Toto IV)
Section: 概要

前作『宇宙の騎士』や『ハイドラ』などのヒット作を飛ばして来たTOTOは、本作で人気が決定的となった。また、グラミー賞制覇に関しては、メンバー自身が予想しなかった事態だった。日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1982年4月19日付から5週連続1位を獲得した。シングルでも「アフリカ」が全米1位、「ロザーナ」が全米2位、「ホールド・ユー・バック」が全米10位という大ヒットを記録した。「アフリカ」は、アメリカの女性歌手ジョジョが2007年のシングル「Anything」でサンプリングしている他、小室哲哉のグループTRUE KiSS DESTiNATiONもカバーしている。また、ゲームソフト『グランド・セフト・オート・バイスシティ』の「Emotion 98.3」にこの曲が収録されている。この作品の発表直後にデヴィッド・ハンゲイトが脱退し、後任にマイク・ポーカロが加入した。ハンゲイトの脱退はプロモーション・ビデオ製作前であったため、本作のPVではマイクが出演している。
Title: 聖なる剣 (Toto IV)
Section: 収録曲

ロザーナ - "Rosanna" (David Paich) – 5:31メイク・ビリーヴ - "Make Believe" (D. Paich) – 3:45ホールド・ユー・バック - "I Won't Hold You Back" (Steve Lukather) – 4:56グッド・フォー・ユー - "Good for You" (Bobby Kimball, S. Lukather) – 3:20イッツ・ア・フィーリング - "It's a Feeling" (Steve Porcaro) – 3:08アフレイド・オブ・ラヴ - "Afraid of Love" (S. Lukather, D. Paich, Jeff Porcaro) – 3:51ラヴァーズ・イン・ザ・ナイト - "Lovers in the Night" (D. Paich) – 4:26ウィ・メイド・イット - "We Made It" (D. Paich, J. Porcaro) – 3:58ユア・ラヴ - "Waiting for Your Love" (B. Kimball, D. Paich) – 4:13アフリカ - "Africa" (D. Paich, J. Porcaro) – 4:57
Title: 聖なる剣 (Toto IV)
Section: 参加ミュージシャン

ボビー・キンボール - ボーカルスティーヴ・ルカサー - ギター、ボーカルデヴィッド・ハンゲイト - ベースギター、ギターデヴィッド・ペイチ - キーボード、ボーカルスティーヴ・ポーカロ - キーボード、ボーカルジェフ・ポーカロ - ドラム、パーカッションゲスト・ミュージシャンレニー・カストロ - コンガ、パーカッション (トラック1、4、5、7、10)ラルフ・ディック - シンセサイザー (トラック7)ゲイリー・グラント - トランペット (トラック1)ジェリー・ヘイ - トランペット (トラック1)ジム・ホーン - サクソフォーン (トラック1、7)、リコーダー (トラック10)ジェームズ・ニュートン・ハワード - オーケストラ・アレンジ、指揮 (トラック3、5-7)トム・ケリー - バック・ボーカル (トラック1、2)ロジャー・リン - シンセサイザー・プログラミング (トラック4)マーティン・フォード・オーケストラ - ストリングス (トラック3、5-7)マーティ・ペイチ - オーケストラ・アレンジ (トラック3)ジェームズ・パンコウ - トロンボーン (トラック1)ジョー・ポーカロ - パーカッション (トラック5、10)、シロフォン (トラック6)、ティンパニ (トラック7)、マリンバ (トラック10)マイク・ポーカロ - チェロ (トラック3、8) ※『聖なる剣』発売直後にベース正メンバーとして加入ティモシー・B・シュミット - ボーカル (トラック3、4、10)トム・スコット - サクソフォーン (トラック1、7)ジョン・スミス - サクソフォーン (トラック2)
Title: エブリワンズ・ヒーロー (Everyone's Hero)
Section: abstract

『エブリワンズ・ヒーロー』（原題: Everyone's Hero）は、2006年に公開されたアメリカ合衆国のアニメーション映画である。監督はクリストファー・リーヴ、ダニエル・サンピエールとコリン・ブレイディが務めた。
Title: エブリワンズ・ヒーロー (Everyone's Hero)
Section: あらすじ

1932年、大恐慌下のニューヨーク。ヤンキーのアービングは10歳の野球ファンだが、腕が悪いために他の子供たちからいじめられていた。その日、彼はしゃべる野球ボールを見つけ、他の人には聞こえないが、スクリューと名付ける。ヤンキーの父スタンリーは、ヤンキー・スタジアムの管理人として働いている。2人がスタジアムにいる間に、警備員に変装した泥棒がベーブ・ルースの有名なバット「ダーリン」を盗む。スタンリーは濡れ衣を着せられ、ダーリンが見つかるまで一時解雇される。スタンリーは愚かにも、ロッカールームに一人でいたことをヤンキーのせいにし、彼をハメる。スタンレーはヤンキーを懲戒解雇にし、自室に追いやるが（これは後に後悔することになる）、本当の泥棒はシカゴ・カブスのイカサマ投手レフティ・マギニスであることが判明する。レフティはカブスのゼネラル・マネージャー、ナポレオン・クロスの下で働いており、彼は1932年のワールドシリーズでカブスがニューヨーク・ヤンキースを破るのを見たいと願っていた。バットを取り戻し、立ち退きを迫られ路頭に迷う家族を救おうと決意したヤンキーは、駅に行きレフティからバットを奪うが、列車が別の駅に着く前に降りそびれてしまう。バットのダーリンは話す能力もあり、ヤンキーに次のワールドシリーズが開催されるシカゴのベーブ・ルースのもとへ連れて帰るよう促す。旅の途中、マジニスは乱暴な追跡の最中にヤンキーからバットを盗もうとする。ヤンキーはダーリンをベーブ・ルースに返し、それによって父親の汚名を晴らし、自分の仕事を守ることを決意する。ヤンキーは、アンディ、ルイス、ジャックといった浮浪者、マルティ・ブルースターという少女、彼女の父親、ロニー・ブルースターというニグロリーグの投手、シカゴへのドライブを手伝い、ヤンキーにバッティング中の正しい足の置き方を教えるベーブ・ルース本人など、彼の探求を助ける人々に出会う。レフティはダーリンを盗んでクロスに渡し、クロスはヤンキーを誘拐する。試合中、クロスはヤンキーを事務所に閉じ込め、計画を打ち明ける。オフィスから逃げ出したヤンキーは何人もの警備員をかわし、ついにダーリンをベーブに返す。クロスは、ヤンキーはカウントプレーヤーになるには若すぎると言って、ベーブに勝利を受け取るのをやめさせようとする。にもかかわらず、ベーブはヤンキーに「バットじゃない、バッターだ」と言って自信をつけさせる。ヤンキーは2ストライクの後、スクリューを打つことに成功する。多数のカブスの選手たちがヤンキーをアウトにしようとする中、ヤンキーは彼らをかわし、トリップさせる。レフティが最後のタッグアウトを試みるが、ヤンキーは彼を飛び越え（彼とスタンリーの両方に迷惑をかけた仕返しだ）、ホームプレートに着地して1点を返す。これでヤンキースは士気を取り戻し、さらに7点を追加してリードを奪い、ワールドシリーズを制した。ダーリンの窃盗が発覚したことで、クロスが逮捕されるが、クロスは「ヤンキーはイカサマをしたファンだった」と言う。共犯者として、またイカサマ師としての彼の関与も明らかになると、レフティはチームから追い出され、逮捕もされる。スタンリーはヤンキーに「さっきは言うことを聞かなかった」と謝り、彼の汚名は晴れて正式にスタジアムの管理人に復帰する。ヤンキーと彼の両親、そして新しい野球仲間であるスクリューとダーリンは、ヤンキースのワールドシリーズ優勝を祝し、クロスがベーブ・ルースのボブルヘッドを配っている間、彼は正式な選手となり、彼らの釈放の一環として通りを掃除する。ヤンキーは嬉しそうにスクリューと浮浪者の犬とキャッチボールをし、映画は終わる。
Title: エブリワンズ・ヒーロー (Everyone's Hero)
Section: 登場人物

ヤンキー・アーヴィング (Yankee Irving)声 - ジェイク・T・オースティン（原）野球選手になることを夢見ている10歳の少年は、彼の威勢のいい美しい野球のバットダーリンを救うアイドルのベーブ・ルースを尊敬しています。スクリューイー (Screwie)声 - ロブ・ライナー（原）相手のダーリンと喧嘩するおしゃべり野球。ダーリン (Darlin)声 - ウーピー・ゴールドバーグ（原）ベイブ、ベイブ、ダーリンが所有するしゃべる野球のバットは切っても切れない関係にあり、ベイブはどこへ行っても彼女を連れて行き、どんな犠牲を払っても彼女を守ります。 ダーリンは彼女の所有者を愛し、彼の周りで安全だと感じています。レフティ・マギニス (Lefty Maginnis)声 - ウィリアム・H・メイシー（原）ベイブのバット、ダーリンを盗もうとするために送られた不正な野球選手であり、ベイブに彼女を与えたことでヤンキーに復讐している。ナポレオン・クロス (Napoleon Cross)声 - ロビン・ウィリアムズ（原）シカゴカブスのゼネラルマネージャーとレフティの上司。ベーブ・ルース (Babe Ruth)声 - ブライアン・デネヒー（原）有名なニューヨークヤンキースの野球選手。マルティ・ブルースター (Marti Brewster)声 - レイヴン・シモーネ（原）ロニーとロゼッタの娘。スタンリー・アーヴィング (Stanley Irving)声 - マンディ・パティンキン（原）ヤンキースタジアムのヤンキーの父と管理人。ロニー・ブルースター (Lonnie Brewster)声 - フォレスト・ウィテカー（原）ヤニグロリーグのスターピッチャーであり、マルティの父でありロゼッタの夫である、カーブボールのアフリカ系アメリカ人の王。