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Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: 6人目のレプリカント

ミスの中で生まれたものとして有名なのが「6人目のレプリカントはどこに行ったのか？」という問題である。警察署のシーンでブライアントは、地球に侵入したレプリカントは「男3人、女3人の計6名」であり、「うち1名は既に死亡している」と説明している。残りは5名となるはずだが、彼は「4名が潜伏中」と言い、劇中でもそれしか登場しない。ファンチャーの脚本では5人目のレプリカント「ホッジ」と6人目の「メアリー」が設定されており、後者については配役も決まっていたが（ステーシー・ネルキンが演じる予定だった）、予算の都合で撮影されなかった。しかし、ポストプロダクションで台詞の差し替えをしなかったため、ブライアントの説明に矛盾が生じる結果となった。その後、彼の台詞は『ファイナル・カット』において「2名が既に死亡」に修整された。続編として発表された小説『ブレードランナー2 レプリカントの墓標』は、この6人目のレプリカントに関する物語になっている。また、当初はタイレル博士もレプリカントだという設定だった（後述）。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: デッカードは何者なのか

上述の6人目のレプリカント問題に関して、「6人目とはデッカード自身ではないのか？」という考察が生まれたが、これは実際は制作上のミスによるもので、意図的な表現では無い。スコット自身は「デッカード＝レプリカント」というアイデアを撮影中に気に入り、それを示唆する表現である「デッカードが見るユニコーンの夢」のシーンを撮影作業終盤に撮影し、劇場公開版に入れようとした。しかし当時のプロデューサー達は「芸術的すぎる」と拒否した。このシーンは『ディレクターズ・カット』において初めて追加され、ラストシーンのガフが作ったユニコーンの折り紙と結びつくことによって、「デッカードの夢の内容が知られている＝彼の記憶は作られたものである＝デッカードもレプリカントである」という可能性を示唆した。スコット自身は、2000年にイギリスのChannel 4 Televisionが制作したドキュメンタリー『ON THE EDGE OF BLADE RUNNER』のインタビューにおいて「デッカードはレプリカントだ」と明言している。また、『メイキング・オブ・ブレードランナー ファイナル・カット』掲載のインタビューでは他のヒント（家族写真やデッカードの赤目現象シーン）も挙げた上で、より人間に近いネクサス7型レプリカントというアイデアを示唆している。またオーディオコメンタリーにおいては、「続編は無い」とした上で「もし続編があれば、デッカードをレプリカントにしようと思った」とも語っていた。しかし2017年の4K ULTRA HD版収録の、オーディオコメンタリーにおいては「続編を作りたい」と語り、またラストシーンについては「デッカードとレイチェルがネクサス7型や8型なら生き延びたろうね」とも述べている。ただしスコットの見解に対する関係者の意見は様々である。ガフを演じたエドワード・ジェームズ・オルモスはスコットと同じ意見で、ユニコーンの夢を根拠にデッカードがレプリカントなのは明らかだと明言する一方、脚本のファンチャーは人間説を唱え、スコットと論争を続けるフォードもまた、観客はデッカードを応援したいはずだという理由で、レプリカントであるということを否定している。しかし後にフォードは私は、ずっと彼がレプリカントだと知っていましたとも証言しており、レプリカントは自分自身を人間だと信じたいものであり、デッカードを演じて抗いたい思いもあったと述べている。またデッカードがレプリカントというアイデアは撮影途中でスコットが思いついたことで、当初はそのように考えて撮影されていなかったとされ、フォードもレプリカントだとは指示を受けておらず、撮影時には人間として演じたという。以上のように諸々の経緯はあるが、「デッカード＝レプリカント説」を断定出来るような描写はどの版の劇中にも存在しない。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 内容解説
Subsection: ハリソン・フォード

フォードは、この映画については長年否定的であった。これは、興行的に失敗したことの他に、撮影が一旦終了したにも拘らず、何度も追加撮影のために呼ばれたのに我慢ができなくなったことによるという。また、レイチェル役のショーン・ヤングが、撮影中にフォードから乱暴に扱われたという理由で、不仲のまま撮影が行われたという経緯がある。ディレクターズ・カットが公開された1992年には、「デッカード＝レプリカント説」をめぐってスコットと揉めたこともあった。こうした経緯があり、長い間作品の事を語りたがらなかった。しかしある時期からは「本作以降、出演作を自由に選べるようになった」と述べるなど、態度を軟化させるようになり、積極的ではないがインタビュー等にも答えている。その後、続編となる『ブレードランナー 2049』への出演も快諾した。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 演出

映画『エイリアン』のSEや、救命艇ナルキッソス号が母船ノストロモ号から切り離される際のシークエンスで表示されるモニター画像をさりげなく挿入するなど、スコットのお遊びが散見される。ディックの小説『高い城の男』の世界観（枢軸国が勝利した世界）が想定されている可能性がある。レプリカントのリーダー、バッティ役のルトガー・ハウアーは人造人間の狂気と悲哀を好演した。ラストの独白シーンの台詞や演出は、本来の台本が長すぎると感じた彼が撮影時に提案したアドリブで、要約したピープルズの脚本に独自の台詞を加えて完成した。「雨の中の涙のモノローグ」（Tears in rain monologue）や、「Cビームスピーチ」として知られる。このシーンを撮り終えると拍手が起こり、感動して涙を流すスタッフもいたという。また白い鳩が飛び立つ描写もハウアーのアイデアだった。ガフがデッカードに呼び掛ける「彼女も生きられずに残念ですな。だが、誰もがそうかもしれない」という台詞も、演じたオルモスによって付け足され、脚本にあった「お見事ですな」に続けて去り際に言った言葉が、思いもかけず完成した映画に残されたという。ロサンゼルスの街にさまざまな人種が入り乱れて生活する様子を描写するため、日本語をはじめとする多国語の看板、日本語を話す店主が切り盛りする露店、日本語による話し声が多用されている。また、「ふたつで十分ですよ」とハリソン・フォードとやりとりしている寿司屋の主人ハウイー・リーは、ロバート・オカザキという日系アメリカ人俳優である。以下に代表的なものを挙げる。日本語でイリヒカタムク（入り陽傾く）という声と芸者が現れる「強力わかもと」の広告はシド・ミードのアイデアとされ、実際の製品は胃腸薬だが避妊薬という設定で登場する。「゜コ゛ルフ月品〔ママ〕」「日本の料理」など日本語の看板、ネオンサイン、壁面の落書き。デッカードが屋台で日本語を話す店主にメニューを注文する際のやりとり。デッカードを連れ去るパトカー（エアカー）のドアに漢字で『警察995』の正式表示。いくつかのシーンで、シチュエーションに合わない日本語のガヤ（雑踏での台詞）が繰り返し使用。またミニチュア・クルーによる演出外の趣向として、『未知との遭遇』のマザーシップや、『スター・ウォーズ』のミレニアム・ファルコン号、そして『ダーク・スター』の模型が画面に登場する。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン

監督のリドリー・スコットはSFホラー『エイリアン』（1979年）に次ぐSF作品となる本作でも、卓越した映像センスを発揮した。従来のSF映画にありがちだったクリーンでハイテクな未来都市のイメージを打ち破り、環境汚染にまみれた酸性雨の降りしきる、退廃的な近未来の大都市を描いた。これは、シナリオ初稿を書いた、ハンプトン・ファンチャーが、フランスの漫画家メビウスが描いたバンド・デシネ短編作品『ロング・トゥモロー』（原作は『エイリアン』の脚本家ダン・オバノン）での、「混沌とした未来社会でのフィリップ・マーロウ的な探偵の物語」をイメージしていたためだった。劇中の無国籍で混沌としたロサンゼルスのイメージは、メビウスの作品そのものである。スコットは映画のスタッフにメビウスの参加を熱望したが、アニメーション『時の支配者』の作業に携わっていた彼は、衣装デザインのみの参加となった。また、インタビューでは度々エンキ・ビラルの作品の世界観を参考にしたとの発言が出ている。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: シド・ミード

本作を特徴づけているものの一つが、「ビジュアル・フューチャリスト」ことシド・ミードによる一連のデザインである。ミードは最初は作品に登場する車両のデザイナーとして着目され、起用された。1979年に出版された個人画集の中の1枚である「雨の降る未来の高速道路の情景」に目を留めたリドリー・スコットが、作中に登場する未来の自動車のデザインを依頼したことがきっかけであった。当初はミードは車両のみを担当する予定であったが、ミードは自身のデザインに対する姿勢として「工業製品は、それが使用される状況や環境とセットでデザインされなければならない」というポリシーを持っており、「未来の乗用車」のカラーイラストの背景に描かれた未来都市のイメージに魅了されたスコットは、車両以外にも室内インテリア、未来の銃、パーキングメーター、ショーウィンドー等のセットや小道具のデザインを依頼し、さらに建築、都市の外観、列車や駅、コンピュータ等のインターフェースに至る、作中に登場するありとあらゆる工業製品のデザインを依頼した。ただし、ミードが本作のためにデザインしたものが全て劇中で使われたわけではなく、幾つかのものはスコットにより「未来的にすぎる」という理由で却下されている。未来の銃（後述「#デッカードブラスター」参照）や、医療用のカプセル型ベッド（後述「#没シーン」参照）等である。ミードはこれまでも美術やメカデザイン等で映画に参加していたが、本作で初めて以降の肩書きである「ビジュアル・フューチャリスト」を名乗り、またエンドロールにおける単独クレジットがなされた。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: フォークト＝カンプフ・マシン

フォークト＝カンプフ・マシンは、対象がレプリカントであるかどうかを判断するためにブレードランナーが使用する一種のポリグラフ（嘘発見器）で、呼吸などの身体機能を測定し、毛細血管の膨張による血流の増大や、質問に対しての心拍数および眼球運動を測定して判定する装置である。1982年、初公開時のプレスキットの説明にはとある。スコットはこの検査装置をデザインするにあたり、「ハイテク機器のようには見えない」「対象者を威嚇するような感じに」「デリケートな装置に見えるように」という要望を出した。ミードは彼の出した要望に対して、「自室の机の上のライトに大きなタランチュラが取り付いている」というビジュアルイメージを思い浮かび、そのイメージに従って、見た者に「生きているような感じ」を与えられるものをデザインした。デザインの意図としては「視線を合わせられ続けることの威圧感」「機械が呼吸しているように見えることへの気持ち悪さ」を感じさせることを念頭に置いている。なお、プロップとして製作された装置にはカメラ機能はなく、モニターには実際にそのシーンで「検査」されている俳優の瞳が映っているわけではない。俳優たちの瞳のクローズアップも撮影されたが、モニタに当たる部分に投影されているのは、科学教育用フィルムの素材提供会社より調達された別人の瞳の映像である（そのため、レイチェル役のヤングは瞳がブラウンであるにもかかわらず、モニターではグリーンに映っている）。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: フューチャーカー

前述のように、ミードは当初「カーデザイナー」として起用された。彼の描いたコンセプトデザインは、カスタムカーデザイナーのジーン・ウィンフィールドによって、デッカードの乗るセダンやセバスチャンの乗るバンなど、セダンタイプのものからコンパクトカータイプのものなど、25種類に及ぶ各種の車両にリファインされた。当初は57台が製作される予定で、予算と製作期間の問題から台数は半分の25台に減らされたが、納入前に工房で火災が発生して2台が焼失し、最終的には23台が納品された。この他、撮影所の倉庫の隅に保管されていた1960年代の中古車があり、それらは他の映画の撮影に際して様々な装飾が施されていたものだが、これらも「エキストラ」として渋滞の列に並ぶ車として用いられている。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: フューチャーカー

=「スピナー（Spinner）」は、劇中に登場する架空の飛行車の総称である。通常の自動車と同じく、地上を走行することができるだけではなく、垂直に離着陸することができ、垂直離着陸機と同様のジェット推進装置を使用して浮上し、そのまま空中を飛行することができる。作中では主に警察がパトカーとして使用しているが、裕福な人々はスピナーのライセンスを取得することができる、と設定されており、警察用以外にも複数種類のスピナーが登場する。この架空の車両は、ミードによって「揚力を得るために空気を直接下方に噴射することによって飛行する」機構を持つ、という「エアロダイン（Aerodyne）」という名称のメカニクスとして考案され、デザインされた（ただし、映画公開時の広報用資料では、スピナーは「従来の内燃機関、ジェットエンジンに加え、反重力エンジンという3つのエンジンによって推進されている」と記述されている）。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: フューチャーカー

==作中に登場したスピナーのうち、パトカーとして登場したものは“ポリススピナー”と通称されており、「映画『ブレードランナー』に登場した架空のメカニクス」としての“スピナー”といった場合、まずこれを指すことが多い。ポリススピナーは各種サイズの複数のミニチュアと実物大のプロップ（劇用車）が4台製作された。なお、スピナーには左側面にレーザーガンとの設定がある武装が装備されたタイプがあるが（シド・ミードによるコンセプトデザインにも描かれている）、この通称“レーザースピナー”はミニチュアモデルしか製作されていない。4台の実物大プロップの製作は「空を飛ばない」自動車と同じくジーン・ウィンフィールドと彼のチームが担当した。4台の内訳は、フォルクスワーゲン・ビートルのシャーシとエンジンを流用して作られた、実際に自走できる劇用車が2台、車内とコクピット周辺のみが製作された、車内シーンの撮影用モデルが1台、軽量アルミニウムで製作され、ジェット噴射のギミックが内蔵されているが自走能力はなく、クレーンで吊り下げて低空飛行および離着陸シーンを撮影するために用いられた、通称“フライングスピナー”が1台である。なお、車内シーン用のモデルはスピナーの他“デッカードセダン”の車内としても使用された。映画の撮影が終了した後、これらのプロップは映画の宣伝に使用され、その後は他のSF映画に使用された後に処分・売却された。自走可能なプロップのうち1台はパトロールカー・セダンと共にフロリダ州オーランドのMGMスタジオで屋外展示品とされ、劣化が進んだこともあり、1990年代の末に処分された。自走可能なプロップのもう1台は、映画撮影用車両会社の間を転々とした後、1990年代初頭にオークションへの出品を経て日本のコレクターに売却された。この車両は『ブレードランナー』撮影後に他の映画の撮影に用いられた際に塗装や細部に変更が加えられているが、オリジナルの状態を比較的保った形で現存している。個人蔵ということもあり、時折『ブレードランナー』関連のイベント等に展示される（一部のパーツのみが展示された例もある）他には一般公開はされておらず、「ポリススピナーの実物大プロップのうち1台が日本に現存している」とマニアの間で語られるのみの存在となっていたが、2017年よりは後述の“フライング・スピナー”同様にプロップを製作したウィンフィールドを交えたレストアの計画が進められ、2019年に入りメディアに現存が公表され、その詳細が紹介されている。飛行シーン撮影用の“フライング・スピナー”は1990年代初頭に「デッカード・セダン」と共にフロリダ州のアメリカ警察殿堂博物館（American Police Hall of Fame & Museum）に売却されたが、1992年、輸送中に大破し、部品状態で売却された。その後は不完全な修理が施されたまま宣伝用の展示品とされ、1999年には再び売却された。21世紀に入り、2003年12月12日に開催されたオークションに出展され、マイクロソフトの創設者の一人、ポール・アレンが落札した。落札時にはオリジナルの状態を大きく損っていたが、ウィンフィールドの工房にレストアが依頼され、2004年6月に完了、アレンが開設したシアトルのSF博物館（Science Fiction Museum & Hall of Fame）に搬入され、同博物館の目玉展示品の一つとして常設展示されている。また、ロサンゼルスにあるピーターセン自動車博物館（Petersen Automotive Museum）にはレプリカが展示されている。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: ブラスター

スピナーと並んで本作品を語る上で重要な小道具として、デッカード他が使用した架空の拳銃がある。劇中に登場したものは2種類あり、冒頭でリオンがホールデンを撃つシーンで使われた「ブラックホール・ガン」の仮称で考案された、COP社の4連装小型拳銃COP .357をそのまま使用したものと、後に「デッカード・ブラスター」と通称されるようになった、ライフルとリボルバーを合わせて改造したプロップガンがある。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: ブラスター

=映画の製作にあたり、スコットは従来のSF映画でよく用いられた「明るい光線を発射するレーザー・ピストル」を避けたいと考えており、それに代わる全く新しい表現を求めていた。これに対し、特殊効果監修のデヴィッド・ドライヤーが考案したものが、「ブラックホール・ガン」であった。これは「強力な分子破壊ビームを発射し、命中箇所を分子レベルで破壊する」というもので、画面上ではまったく光を発しない「黒いビーム（Black beam）」が銃から目標に発射され、命中すると目標は消滅する、という表現が考案された。これは、派手な血飛沫や出血を描く必要がない、という点でも良案とされた。しかし、冒頭でリオンがホールデンを銃撃するシーンにおいて、特殊効果を挿入したカットを試験的に制作したところ、「ただの暗い筋にしか見えず、劇的効果が得られない」と判断され、このアイディアは他のシーンでは用いられなかった。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: デザイン
Subsection: ブラスター

=主人公のデッカードらが使っている銃については、公式な命名がなされていない。いつ、どのような経緯でそのように呼ばれるようになったかは判然としていないが、日本では1983年の初公開時の映画パンフレットにおいて「ブラスター」の名称で解説されたため、それ以降、この銃はそのように呼称されるようになった。一介の小道具であるにもかかわらず高い人気を博し、作品の公開後、数多くのプロップレプリカやモデルガンが製作されることになる。本作品に登場するオリジナルデザインの品々の中で、この「ブラスター」はシド・ミードのデザインではない。当初彼がデザインしたモデルは前衛的に過ぎ、本作品の状況設定にそぐわず採用は見送られ、新たにCOP .357を基にしたデザインがアシスタントアートディレクターであるスティーブン・デーンにより描き起こされたが、これも採用されなかった。なお、リオンがホールデンを撃つシーンで使われているプロップガンは、本来はデーンによるデザインに基づいて改造するために用意された銃を、ほぼそのまま使用したものである。改めてプロップを製作するにあたり、まず参考にされたのが、映画『マッドマックス』で主人公の使う、「ソードオフ」と呼ばれる二連銃身の短縮型散弾銃である。しかし、前述の「フィリップ・マーロウ的な探偵の物語（ハードボイルド）」の作風に合わせて、拳銃前提という制約があった。実在の銃器をそのまま、もしくは多少の改造を加えて使うという妥協案も出されたが、実際に使用されたものは美術部が現物合わせでプロップを制作したもので、オーストリア製のライフルの機関部をリボルバーと合体させた上に、電飾加工を施したものである。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: ロケーション

作品の象徴でもある、日本語で書かれた看板やネオンサインが並び、多国籍の人々が行き交う未来都市の街頭は、ワーナー・ブラザースのバーバンクスタジオにある「オールド・ニューヨーク・ストリート」と呼ばれるオープンセットを大規模に改装して作られたセットである。「リドリーヴィル（Ridleyville）」のニックネームが付けられていたこのセットには、地上6mの地点に7基の散水装置が設置されており、作品を代表するイメージの一つである「絶え間なく降り続ける酸性雨」を表現するために用いられた。これに撮影後の合成処理で超高層ビルその他を描き加え、2019年の近未来都市が作り上げられた。その他のシーンは基本的にはロサンゼルスにある著名な建造物、もしくはスタジオセットで撮影し、撮影後に合成等の処理を施したもので、登場した建造物は2016年現在でも存在している。警察署ロサンゼルス・ユニオン駅で撮影された。駅舎内を署内として使用し、舎内一角にセットを組み、ブライアントのオフィスとしている。現役で使用されている建物のため、使用できるのは営業外の夜から翌朝にかけての深夜に限定され、急いでセットを組み上げ撮影準備を完了させてから引き払い期限の午前6時までの間、純粋な撮影時間は1日あたりわずか10分程度しかなかったという。なお、ブライアントがデッカードにレプリカントのプロフィールを説明しているシーンは、スタジオセット内で撮影されている。トンネル劇中で複数回登場した白い内壁のトンネルは、ロサンゼルスのダウンタウンにあるセカンドストリート・トンネルである。内壁を白い陶製のタイルで装飾したことで知られるこのトンネルは、他にも多くの映画に登場している。デッカードの自宅デッカードの自宅シーンに使用されたのは、ロサンゼルス郊外にある邸宅、エニス邸である。1923年に建設された、フランク・ロイド・ライトの設計による「テキスタイル・ブロック住宅」の一つで、マヤ文明の遺跡をイメージした造形の施されたコンクリートブロック壁が特徴になっており、アメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されている。実際のエニス邸は低層平屋の構造であり、郊外の高台に位置しているが、作品では合成を駆使して街中にある高層ビルに見えるように構成されている。エニス邸は後のスコットの監督作『ブラック・レイン』においても、ヤクザの親分のスガイ邸として使われている。セバスチャンのアパートJ・F・セバスチャンが住むアパートとして使用されたのは、ロサンゼルスのダウンタウンにあるブラッドベリ・ビルディングである。1893年に建設され、アメリカ合衆国国定歴史建造物に指定されている。映画やTVドラマのロケ地としても有名で、他のロケーションと同様、様々な作品に登場している。作中の設定ではデッカードのアパート等と同じく超高層ビルということになっているため、外観や屋上のシーン等は合成処理で高層建築に見えるように加工されているが、内部は演出上の装飾として荒れた雰囲気に飾り付けられた以外は、玄関として映る部分をビルの北西側エントランスにセットの柱を付け足して作り変えた他は元のまま用いられている。内部が吹き抜けになっていることや、吹き抜け部分の天井がガラス張りになっていること、内廊下の外周にオープンケージタイプのエレベーターがあることも元のままであり、床や壁、手摺の装飾といったものもオリジナルのまま用いられた。撮影に使用された際もオフィスビルとして現役で使用されており、本作の撮影は営業時間外に行われた。映画製作に使用できるのは午後6時から翌日の午前6時の間に限られ、美術設定に従って各種の装飾とウェザリングを施した後に本編の撮影を行い、使用期限の前に撮影を切り上げて装飾を撤去し施した汚し塗装を清掃、使用前の状態に戻して撤収する、というハードスケジュールが連日繰り返された。なお、セバスチャンの部屋の内部や、デッカードとバッティの戦いの舞台となる室内部分はスタジオにセットを組んで撮影されており、デッカードが壁沿いを伝って移動するシーンや屋上でのクライマックスシーンは、ブラッドベリ・ビルの上部3階層を再現した屋外セットが作られてそこで撮影され、合成処理が施されている。その他セバスチャンのアパートの玄関のシーンで後方に見える派手なネオンサインの看板は、ブラッドベリ・ビルからブロードウェイ・ストリートを挟んで向かいにある劇場、ミリオンダラー・シアターの入場口である。ミリオンダラー・シアターではロサンゼルス歴史建造物保存協会主催の「ブレードランナー有料上映会」が2013年3月23日に一度だけ開催された。リオンが宿泊していた「ユーコンホテル（YUKON HOTEL）」は、外観は美術スタッフの製作したミニチュアだが（このミニチュアは看板の文字を「NUYOK」と組み替えて別のシーンでも使われている）、内部はブラッドベリ・ビルの交差点を挟んで北側の斜め向かいにある、パンアメリカン・ロフトビル（PanAmerican Loft Building）で撮影された。ハンニバル・チュウの工房は、外観はスタジオセットであるが、内部はカリフォルニア州ヴァーノンにあった食肉会社の冷凍倉庫を借りてセットを組み、実際にマイナス21度の環境として酷寒の中で撮影が行われた。セットを組み終わった後、実物の霜が張り氷柱が垂れている環境を作るために4日間を要し、予算の圧縮のために5日間が予定されていた撮影期間を2日間に短縮して行われた。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 公開・反響

1982年6月25日に全米公開され、週末興行収入成績は初登場第2位（同年6月25日-27日付）を記録したが、2週間前に公開され大ヒットしていた『E.T.』などの影響などもあり、興行的にも同作の約7900万ドルに対して約3380万ドルと振るわなかった（皮肉にも『E.T.』の脚本を担当したのは、フォードが当時交際し、本作公開の翌年に結婚したメリッサ・マシスンである）。当時は明朗なSF映画が主流であり、暗く退廃的な未来観は多くの観客には受けが良くなかったとされる。新聞や雑誌での評価も二分し、『ワシントン・ポスト』は「永遠の命を求める人間の不毛な努力をテーマとした心を打つシナリオから、素晴らしく超モダンなセットに至るまで、あらゆる面で偉大な作品」と賞賛した一方で、『ニューヨーク・タイムズ』は「めちゃくちゃで、ぞっとする、混乱そのものだ」と酷評した。日本でのキャッチコピーも「2020年（原文ママ）、レプリカント軍団、人類に宣戦布告！」と、あたかもアクションSFのような謳い文句であり、フォードが『帝国の逆襲』や『レイダース』で見せたような、アクションを想像した多くの観客にとっては期待外れであったとも言われ、ロードショーは軒並み不入りで、多くの劇場で早々に上映が打ち切られてしまった。一方、名画座での上映では映画マニアからの好評を博し、渋谷パンテオンでは、3週間限定上映と告知されていたにもかかわらず、結果的に4週間に延び、その後リバイバル上映が行われるようになってからはカルト映画的な人気を得、アメリカ本国からVHSを個人輸入するほどの熱狂的なマニアも現れた。当時から普及し始めていたビデオパッケージにより、内容をより精査して繰り返し観ることが出来るようになると評価は更に高まり、ソフトも記録的なセールスとなった。日本初公開時に映画館では鑑賞特典として、小さいポスターが配られた。これは偶然にも、後年『ディレクターズ・カット』で使用されたポスターと同じである。大学生時代に劇場で鑑賞した小島秀夫は、後に本作に大きな影響を受けた『スナッチャー』、『ポリスノーツ』を制作した。公開25周年を迎える2007年に、日本で行われたファイナルカット・カウントダウンイベントの際、来場した全ての観客にポスターやネガフィルムやフライヤーなどが配られ、劇中の広告に使用された「強力わかもと」も進呈された。また、抽選により100名限定でオリジナルTシャツ、2名限定で『ブレードランナー製作25周年記念アルティメット・コレクターズ・エディション』、3名限定で『シド・ミード・ビジュアルフューチャリストDVD』がプレゼントされた。本作には前述のわかもと等実在企業が数多く登場した一方、史実では業績不振に陥り消滅・破産した企業もある（パンアメリカン航空、RCAなど）。一部ではこれを「ブレードランナーの呪い」と称している。Rotten Tomatoesによれば、126件の評論のうち高評価は89%にあたる112件で、平均点は10点満点中8.5点、批評家の一致した見解は「劇場初公開当時は誤解されていた、リドリー・スコット監督のミステリアスなネオノワール映画『ブレードランナー』の影響力は時とともに深まってきている。視覚的にも並外れた、痛切なヒューマンSFの傑作。」となっている。Metacriticによれば、15件の評論のうち、高評価は13件、賛否混在は1件、低評価は1件で、平均点は100点満点中84点となっている。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 受賞

1983年度ヒューゴー賞 - 最優秀映像作品賞受賞1983年度英国アカデミー賞 - 撮影賞・衣装デザイン賞・美術賞受賞、編集賞・メイク賞・作曲賞・音響賞・特殊視覚効果賞ノミネート1983年度ロンドン映画批評家協会賞 - 特別業績賞受賞（ローレンス・G・ポール、ダグラス・トランブル、シド・ミード）1983年度ロサンゼルス映画批評家協会賞 - 最優秀撮影賞受賞（ジョーダン・クローネンウェス）1983年度アカデミー賞 - 視覚効果賞・美術賞ノミネート1982年度イギリス・撮影者協会賞ノミネート1983年度・1993年度ファンタスポルト映画祭 - ファンタジー作品賞ノミネート1983年度ゴールデングローブ賞 - 作曲賞ノミネート1983年度第14回星雲賞 - 映画演劇部門賞受賞2018年度キネマ旬報「1980年代外国映画ベスト・テン」第1位
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 没シーン

ホールデンは映画の制作上は死亡しておらず、病院に入院した彼をデッカードが見舞うシーンが脚本に存在し（脚本段階ではデッカードは複数回見舞いに訪れている）、撮影も行われているが、スコットの判断で削除され、本編には使われていない。このシーンのためにシド・ミードはカプセル型の治療用ベッドをデザインしたが、「未来的にすぎる」として却下され、デッカードの自宅のセットを流用したものが美術スタッフによって製作された。レプリカント眼球職人のチュウのその後については劇中では触れられていないが、脚本ではバッティとリオンによって防寒コートを破壊され、極低温下の工房内に閉じ込められて放置されたために凍死しているところをデッカードと警官隊に発見される、となっていた。発見された際に倒されてしまい、完全に凍っていた遺体は粉々に砕け散るという場面設定であったが、撮影されなかった。企画段階では、踊り子として地球に潜伏していたゾーラは作中にてデッカードの捜査が入る前に、舞台で「reptile dance（レプタイル（爬虫類）・ダンス）」を踊る予定で、ステージのセットも製作が進められていたものの、プロデューサー陣の賛同が得られず、撮影が行われる事は無かった。2012年12月、ゾーラ役のジョアンナ・キャシディは当時のダンスを再現した動画をYouTubeで公開した。脚本段階では、タイレルは死病に侵されたために冷凍睡眠に入っており、登場するのは本人の記憶を移植されたレプリカントである、という設定であった。脚本ではタイレルを殺害してこの事に気づいたバッティは改めて「本物の」タイレルのところに案内するようにセバスチャンに要求するが、冷凍睡眠に入っていたはずの彼は既に装置の故障によって死亡しており、延命の望みが完全に絶たれたことに動揺したバッティはセバスチャンをも殺害して立ち去る、という流れになっており、タイレルが安置されている部屋と冷凍睡眠装置もミードによりデザイン画が起こされていた。このシーンは撮影準備の段階で断念され、セバスチャンの死も警察無線の音声で触れられているのみである。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: サウンドトラック

エンドロール中にはポリドールよりサントラが発売される旨書かれているが、実際には発売されなかった。ヴァンゲリスより正式にリリースされるのはディレクターズ・カット（最終版）の後、1994年のことである。楽曲の制作はヤマハのシンセサイザー、CS-80を用いて行われた。『オリジナルスコア版』と銘打ったアルバムが1982年にリリースされたが、これはジャック・エリオットの指揮で、ニュー・アメリカン・オーケストラ演奏による、アコースティックアレンジされたものである。オリジナルの音源とは別物ながら、違和感のない出来であった。エンドタイトルは、1989年に発売されたアルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス』に収録された。デッカードのアパートにレイチェルが訪れるシーンで使われている曲は、この映画のために制作されたものではなく、アルバム『流氷原』収録の「メモリーズ・オブ・グリーン」を使用している。エンドロール中にクレジットされている「HARPS OF THE ANCIENT TEMPLES」は、バッティとリオンがチュウのもとへ向かうシーンで使用されている曲が収録されたアルバム名であり、ヴァンゲリスの手によるものではない。公式なサントラが発売されない状況が長く続いたことから、いくつかの海賊版が作られ流通することとなった。海賊版の経緯・内容についてはこちら（英語版）を参照。UCEの発売に合わせ、CD3枚組『「ブレードランナー」オリジナル・サウンドトラック 25周年記念エディション/BLADE RUNNER TRILOGY, 25th ANNIVERSARY』が発売された。2013年4月16日、全米でビニール版サントラLPが発売。A、B面12曲収録。2013年7月16日、同年4月にアナログ盤を発売した米Audio Fidelity社からHybrid SACD盤が発売された。内容は1994年に発売された公式サントラ盤のリマスターで、Kevin Grayの手による。全世界2,000枚限定で、パッケージにはナンバリングが施された。なおこれが初のSACD音源となる。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 日本語吹替

TBS版：劇場公開版を吹き替えたもの。ザ・シネマ版：ファイナル・カット版を吹き替えたもの。同局以外では2014年3月9日にBS日テレ、2015年11月10日にムービープラスで放送された。2017年9月20日発売の『吹替の力』シリーズ『ブレードランナー ファイナル・カット 日本語吹替音声追加収録版ブルーレイ（3枚組）』及び『ブレードランナー ファイナル・カット4K ULTRA HD&ブルーレイセット（2枚組）』に収録。なお、続編の『ブレードランナー 2049』の日本語吹き替え版ではデッカードとレイチェル、ガフの声優はザ・シネマ版のキャストを踏襲している。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 続編
Subsection: 続編映画

2016年、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、リドリー・スコット製作総指揮のもと、続編『ブレードランナー 2049』の日本公開が2017年11月に決定したことが発表された。アメリカで2017年10月6日、日本では10月27日に公開された。ライアン・ゴズリング、ロビン・ライト、ジャレッド・レトのほか、ハリソン・フォードも再びデッカード役として出演した。
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: 続編
Subsection: 続編小説

原作者ディックの友人である作家K・W・ジーターが、映画の続編として小説3作を発表している。Blade Runner 2: The Edge of Human（1995年） - 『ブレードランナー2 レプリカントの墓標』（早川書房、のちハヤカワ文庫）Blade Runner 3: Replicant Night（1996年） - 『ブレードランナー3 レプリカントの夜』（早川書房、のちハヤカワ文庫）Blade Runner 4: Eye and Talon（2000年）
Title: ブレードランナー (Blade Runner (soundtrack))
Section: ドキュメンタリー

当作について、複数のドキュメンタリーが制作されている。Edge of Blade Runner2000年、55分監督：アンドリュー・アボット（Andrew Abbott）制作・構成：マーク・カーモード（Mark Kermode）リドリー・スコットを始めとした製作スタッフへのインタビュー、作品製作の過程の詳細と、構想段階から撮影開始までの過程における様々なトラブルの解説により構成されている。また、原作であるフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』に関するポール・M・サモンとハンプトン・ファンチャーの解説も収録されている。 Future Shocks2003年、27分カナダのTVオンタリオ制作のドキュメンタリー。エグゼクティブプロデューサーのバド・ヨーキン（Bud Yorkin）、シド・ミードへのインタビューと、SF作家のロバート・J・ソウヤー、および映画批評家による解説で構成されている。Dangerous Days：Making Blade Runner2007年、213分監督・制作：チャールズ・デ・ロージリカ（Charles de Lauzirika）『ブレードランナー・ファイナル・カット』に併せて制作された。ハリソン・フォード、ショーン・ヤング、リドリー・スコットを含む80人以上のインタビューから構成されている。8つの章から構成され、時系列に沿って企画の開始からキャスティング、プロダクションデザイン、撮影、特殊効果といった製作過程を解説している。最後の章では、この映画に対する数々の論争とその経緯も収録されている。All Our Variant Futures：From Workprint to Final Cut2007年、29分制作：ポール・プリシュマン（Paul Prischman）映画の複数のバージョンとその概要を紹介し、『〜ファイナル・カット』の製作に費やされた、7年間に渡るオリジナルフィルムの修復と修正作業、デジタルリマスタリングのプロセスについて解説している。「Blade Runner Ultimate Collector's Edition」に収録された。
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: abstract

『ツォツィ』（Tsotsi）は、2005年のイギリス・南アフリカ合作映画。監督はギャヴィン・フッド、原作はアソル・フガードの小説『ツォツィ』（1980年）。ヨハネスブルグの旧黒人居住区ソウェトを舞台にしており、サウンドトラックでもソウェト育ちの人気歌手ゾラ（Zola）を起用し注目を集めた。第78回アカデミー賞の外国語映画賞受賞作品。
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: ストーリー

原作での時代設定は1960年代だったが、映画では現代へ移している。アパルトヘイト廃止から10数年経った今もなお残る差別や格差社会に苦しむスラム街のツォツィ（南部ソト語で「チンピラ」を意味するスラング）と呼ばれる主人公。そのツォツィがある出来事を契機に人間性を取り戻していく過程を描く。
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹き替えツォツィ - プレスリー・チュエニヤハエ（伊藤健太郎）ミリアム - テリー・ペート（大坂史子）アープ - ケネス・ンコースィ（奈良徹）ボストン - モツスィ・マッハーノ（小松史法）ブッチャー - ゼンゾ・ンゴーベ（佐々木望）
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: レイティング
Subsection: 日本国内でのレイティング

2007年、日本での配給が決定するも未成年者による殺傷シーンがあるため、映倫の規定によりR-15指定を受けた。配給会社の日活は2007年4月7日、アムネスティ・インターナショナル日本支部、「ほっとけない世界のまずしさ」、日本国際ボランティアセンター（JVC）とともに「ティーンエージャー試写会」を東京・汐留で開き、4月10日にはPG-12指定へ変更するよう再審査要求の文書を提出する。それに対し映倫は「指定に納得できない場合は再審査を求めることができるが、日活はいったん指定を受け入れたと理解しており、その対象にならない」との理由から再審査に応じないことを決定し、その決定を4月13日に日活へ伝えた。映倫は「指定の決定通達書を受け取った後の再審査申請は受理できないというルールがある」とコメントしたが、日活はそのルールについて事前に映倫から説明された経緯もなく、文書化されたルールも確認できないという理由で今後も映倫に対し異議申し立てを続行するよう検討している。しかし現在は、その経緯が不明ながらもDVDの購入およびレンタルは15歳未満でも視聴可能になっている。またBSジャパンでもシネマクラッシュで放送された。
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: レイティング
Subsection: 各国のレイティング

年齢制限あり：対象年齢以下の鑑賞を全面的に禁止している国。日本：R-15イギリス：15スイス：14スウェーデン：15韓国：15シンガポール：NC-16ドイツ：12年齢制限なし：太字は成人保護者の同伴が必須の国。アメリカ：R（17+）カナダ：14Aオーストラリア：M（15+）スペイン：13ポルトガル：M/12オランダ：12香港：IIB（18+）フィンランド：K-15アルゼンチン：13アイルランド：15A詳しくは映画のレイティングシステムを参照。
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: 主な受賞

2005年 デンバー国際映画祭 - 観客賞 Denver International Film Festival2005年 エディンバラ国際映画祭 - 最優秀作品賞・観客賞2005年 トロント国際映画祭 - 観客賞2005年 アメリカン・フィルム・インスティチュート国際映画祭 - 観客賞2005年 セントルイス国際映画祭 - 観客賞 St. Louis International Film Festival2005年 テッサロニキ国際映画祭 - ギリシャ議会人権価値賞2006年 アカデミー賞外国語映画賞2006年 サンタバーバラ国際映画祭 - 観客賞 Santa Barbara International Film Festival2006年 パンアフリカ映画 - 批評家賞受賞 Pan-African Film Festival
Title: ツォツィ (Tsotsi)
Section: 文献

アソル・フガード（翻訳：金原瑞人、中田香）『ツォツィ』青山出版社、2007年3月、ISBN 4899980760
Title: ドクター・ドリトル (Dr. Dolittle (1998 film))
Section: abstract

『ドクター・ドリトル』（Dr. Dolittle）は1998年に公開されたアメリカ合衆国のコメディ映画。
Title: ドクター・ドリトル (Dr. Dolittle (1998 film))
Section: 概要

ヒュー・ロフティング原作の児童文学作品『ドリトル先生』シリーズは1967年に本作と同じ20世紀フォックスで『ドリトル先生不思議な旅』としてリチャード・フライシャー監督により映画化されているが、本作は1990年代風にアレンジした作品となっている。そのため、ケロッグの『トニー・ザ・タイガー』や『ロッキー3』、『ジュラシック・パーク』が会話の中で出てくる。原作の舞台が主にヴィクトリア朝のイギリスであるのに対し、本作では現代の米国・サンフランシスコが舞台となっており、主人公の設定も"John Dolittle"（ジョン・ドリトル）と言う名前と「動物と会話が出来る獣医師」と言う点を除いては全く別物になっている。2001年には続編『ドクター・ドリトル2』が製作され、その後もオリジナルビデオの形式で娘のマヤ・ドリトルを主人公とするシリーズ作品が3タイトル製作されている。DVDでは一部シーンがカットされている。
Title: ドクター・ドリトル (Dr. Dolittle (1998 film))
Section: あらすじ

ジョン・ドリトルは動物と会話ができるという超能力を持っていたが、父親に異常だと思われ、愛犬と引き離されてからは動物を拒絶し、動物と会話をすることはなくなった。その後、成人したジョンは妻リサや二人の娘にも恵まれ、院長を務める病院も大病院との合併話が舞い込むなど、幸せな日々を送っていた。そんなある日、真夜中の急診から帰る途中で野良犬を轢いてしまう。しかし、轢き殺してしまったと思った犬が「気をつけろ!マヌケ野郎!」と怒鳴りつけてきた。それがきっかけとなり、以後ジョンは周囲の動物たちの話す声が再び聞こえるようになる。後日、ジョンは娘マヤのペットであるモルモット・ロドニーと共に家族が待つ父の家に向かうが、その途中でロドニーが喋り出す。互いに相手の言葉を理解出来ると知ったジョンとロドニーは驚くが、ジョンは動物の言葉を理解出来るという現実を受け入れようとしなかった。その日の夜、ジョンはリサと過ごしていたが、そこにフクロウが現れ「羽に刺さった棘を取って欲しい」と言い出す。ジョンはフクロウの棘を取った後、自分の病院に向かい精密検査を受けるが脳に異常は見られず、同僚のジーンからは「ストレスが原因だ」と言われる。翌朝、ジョンはキャンプに戻ろうとするが、途中で以前車で轢いてしまった野良犬が保健所に連れて行かれるところを見かける。放っておけなくなったジョンは野良犬を引き取り、「ラッキー」と名付けて飼うことになる。キャンプを終えて自宅に戻ったジョンの元には、フクロウから話を聞いた動物たちが押し寄せて治療を依頼する。覚悟を決めたジョンは動物たちの診察を始め、さらにはサーカスから逃げ出し飛び降り自殺を図った虎ジェイクを助ける。動物たちを治療する中で、ジョンは駆け出し時代に感じた達成感を思い出し、利益を第一に進めていた合併に疑問を感じ始める。ジョンは合併の打ち合わせを取り止めてまで動物たちの治療を行い、合併推進派のマークを怒らせ、さらにはジーン、リサたちに治療中のネズミと人工呼吸をしている場面を見られてしまう。ジョンはリサたちから精神異常者として扱われ、精神病院に入院させられてしまう。患者たちと生活を送る中で、ジョンは次第に動物と話が出来ることに嫌悪感を抱くようになり、元の生活に戻りたいと感じるようになる。同じ頃、ジェイクが治療を必要としていることを知ったラッキーは精神病院に潜入してジョンを助け出そうとするが、ジョンはラッキーを追い返してしまう。ジョンはペットの猫から聞き出した情報を基に院長を脅して退院し、動物の話を無視して元の生活に戻ろうとし、合併の話を進める。合併の当日、ジョンは家族と共にパーティー会場になっている病院に向かうが、マヤが「動物と話が出来るパパの方が良い」と言い出し、それまで夢中になっていた動物の卵の孵化実験を止めようとする。ジョンは夢を諦めないようにマヤに伝え、ラッキーと和解してジェイクの治療を行うことを決める。サーカスからジェイクを連れ出したジョンは病院に向かい、ジェイクの手術を始める。病院の周囲には警察が集まるが、彼らはジョンの手術を妨害させないために集まった動物たちによって病院に入れずにいた。家族やマスコミが見守る中、ジョンはジェイクの手術を無事に終え、観衆から喝采を浴びる。手術を見届けた大病院のオーナーはジョンを絶賛するが、ジョンは彼に対して合併の取り止めを告げる。騒動から数日後、マヤの卵が孵化し、卵の中からワニの子供が生まれ、ジョンは家族や動物たちとそれを見届ける。
Title: ドクター・ドリトル (Dr. Dolittle (1998 film))
Section: キャスト

日本語吹替は上記の他にロドニーを鈴木正和が吹き替えたものも存在する。
Title: ドクター・ドリトル (Dr. Dolittle (1998 film))
Section: スタッフ

監督：ベティ・トーマス製作：ジョン・デイヴィス、ジョセフ・M・シンガー、デヴィッド・T・フレンドリー脚本：ナット・モールディン、ラリー・レビン原作：ヒュー・ロフティング『ドリトル先生』製作総指揮：スー・バーデン・パウエル、ジェンノ・トッピング撮影：ラッセル・ボイド、A.C.S.プロダクション・デザイン：ウィリアム・エリオット編集：ピーター・テッシュナー視覚効果スーパーバイザー：ジョン・ファーハット音楽：リチャード・ギブス衣装：シャレン・デイビスアニマトロニック・クリーチャー：ジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップ動物トレーナー主任：マーク・フォーブス
Title: ザ・ウォール・ライヴ:アールズ・コート1980-1981 (Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81)
Section: abstract

『ザ・ウォール・ライヴ:アールズ・コート1980-1981』 (Is There Anybody Out There? The Wall: Live 1980-1981) は、2000年に発売されたピンク・フロイドの2枚組ライブ・アルバム。
Title: ザ・ウォール・ライヴ:アールズ・コート1980-1981 (Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81)
Section: 解説

1979年に発表され世界的な大ヒットとなったピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』のコンサートの模様を収録した作品。1980年8月と1981年6月に行われたロンドンのアールズ・コートでのライブを収録したテイクの中からベスト・トラックを編集して収録された。『ザ・ウォール』でエンジニアを務めたジェームズ・ガスリーがプロデュースした。本作では、スタジオ盤には収録されていない「ワット・シャル・ウィー・ドゥ・ナウ」と「ザ・ラスト・フュー・ブリックス」の2曲が収められている。 前者は『ザ・ウォール』でレコーディングされたものの、発売当時のLPレコードでは収録時間の制限のために短縮されて「エンプティ・スペーシズ」として収録された（映画「ザ・ウォール」には収録）。後者は元々ライブで「インストゥルメンタル」という即興ナンバーで演奏されており、ステージ上では壁の完成に向けての最終段階であり、その「繋ぎ」の役割があったと思われる。ライブは、ステージ上にて演奏中に壁が徐々に築き上げられて完全に客席とステージが壁で遮断され、クライマックスでその壁が崩れ落ちるという壮大なものであった。その模様は、本アルバムに同梱されているブックレットでうかがい知ることが出来る。今では伝説となったライブが初の公式音源としてリリースされたが、映像作品は未だに発売されていない。なお、リチャード・ライトはレコーディング・セッションの終盤になってピンク・フロイドを解雇されて正式なメンバーから外されており、コンサートツアーには「サポートメンバー」の肩書きとして参加している。
Title: ザ・ウォール・ライヴ:アールズ・コート1980-1981 (Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 1

「MC」Master Of Ceremonies「イン・ザ・フレッシュ?」- In The Flesh?「ザ・シン・アイス」- The Thin Ice「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール  (パートI) 」- Another Brick In The Wall (part I)「ザ・ハピエスト・デイズ・オブ・アワ・ライヴス」- The Happiest Days Of Our Lives「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール  (パートII) 」 - Another Brick In The Wall (part II)「マザー」 - Mother「グッバイ・ブルー・スカイ」- Goodbye Blue Sky「エンプティ・スペーシズ」 - Empty Spaces「ワット・シャル・ウィー・ドゥ・ナウ」 -  What Shall We Do Now?「ヤング・ラスト」 - Young Lust「ワン・オブ・マイ・ターンズ」 - One Of My Turns「ドント・リーヴ・ミー・ナウ」 - Don't Leave Me Now「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パートIII) 」- Another Brick In The Wall (part III)「ザ・ラスト・フュー・ブリックス」 - The Last Few Bricks「グッバイ・クルエル・ワールド」 - Goodbye Cruel World
Title: ザ・ウォール・ライヴ:アールズ・コート1980-1981 (Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 2

「ヘイ・ユウ」 - Hey You「イズ・ゼア・エニバディ・アウト・ゼア」- Is There Anybody Out There?「ノウバディ・ホーム」- Nobody Home「ヴィーラ」- Vera「ブリング・ザ・ボーイズ・バック・ホーム」- Bring The Boys Back Home「コンフォタブリー・ナム」- Comfortably Numb「ザ・ショウ・マスト・ゴー・オン」- The Show Must Go On「MC」- Master Of Ceremonies「イン・ザ・フレッシュ」- In The Flesh「ラン・ライク・ヘル」- Run Like Hell「ウェイティング・フォア・ザ・ワームス」- Wating For The Worms「ストップ」- Stop「ザ・トライアル」- The Trial「アウトサイド・ザ・ウォール」- Outside The Wall