shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: パーマネント・ヴァケイション (Permanent Vacation (Aerosmith album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴン・タイラー - ボーカル、ピアノ、ハーモニカジョー・ペリー - ギターブラッド・ウィットフォード - ギタートム・ハミルトン - ベースジョーイ・クレイマー - ドラムス、パーカッションゲスト・ミュージシャンジム・ヴァランス - オルガンドリュー・アーノット - メロトロンモーガン・ラエル - スティールドラムブルース・フェアバーン&スコット・フェアバーン - チェロザ・マルガリータ・ホーンズ(Tom Keenlyside, Ian Putz, Bob Rogers, Henry Christian, Bruce Fairbairn) - ホーン・セクション
Title: ペイシェンス (Patience (George Michael album))
Section: abstract

「ペイシェンス」（Patience）はイギリスのバンド、テイク・ザットのシングルである。約11年ぶりの4thアルバム『ビューティフル・ワールド』からの1stシングルである。メインボーカルはゲイリー・バーロウ。
Title: ペイシェンス (Patience (George Michael album))
Section: チャート

2006年のUK売り上げ8位に認定され、トップ10にも10週間とどまり、テイク・ザットのこれまでの記録を塗り替えた。しかし、クリスマス・ナンバー1はレオナ・ルイスの「ア・モーメント・ライク・ディス」に譲った。また、ブリット・アウォーズでベストシングル賞を受賞し、発売されてから14週間経ったにもかかわらず、再びUKチャート・トップ10にランクインした。35万2500枚を売り上げた。1週目ではUKチャート4位（UKチャート1週目で3位より下のランキングは1992年の「恋はマジック」以来である）、2週目には1位をマーク、4週間1位をマークした。
Title: ペイシェンス (Patience (George Michael album))
Section: ミュージックビデオ

ビデオはアイスランドで撮影された。監督はデイヴィッド・モールド。映像は、メンバーの4人が荒れ果てた大地をマイクスタンドを持ちながらそれぞれ違うところから歩いてきて、最後に山の上で出会い、嵐が迫りくる中一緒に歌いだすという内容。これは約11年ぶりに再結成したことを表現している。
Title: ペイシェンス (Patience (George Michael album))
Section: トラックリスト

デジタルダウンロード"Patience" – 3:20UK CDシングル"Patience" – 3:20"Beautiful Morning" – 3:37マキシシングル"Patience" – 3:20"Beautiful Morning" – 3:37"Trouble With Me" – 3:24"Patience" (Video) – 3:21
Title: ペイシェンス (Patience (George Michael album))
Section: カバー

ザ・ウォンバッツは2008年1月9日のBBC Radio 1の番組『ライヴ・ラウンジ』でこの曲をカバー曲に選んだ。ハンク・マーヴィンも2007年のアルバム『ギターマン』でこの曲をカバーした、更にニック・ラシェイもカバー・シングルをアメリカで発売した。
Title: ブラザー・ベア2 (Brother Bear 2)
Section: abstract

『ブラザー・ベア2』（原題：Brother Bear 2）は、2006年8月23日に発売された『ブラザー・ベア』の続編となるOVAである。
Title: ブラザー・ベア2 (Brother Bear 2)
Section: 概要

この作品はブラザー・ベアの続編であり、一部のキャラクターや世界観の設定、愛について書いている所は前作と同様である。前作は主人公の少年が熊として暮らしていくうちに熊としての思いを知っていき、最終的には小熊への愛情を持つという兄弟愛に近い愛を描いているが、今作はその少年が幼馴染の少女に引かれ、その少女も引かれていくといういわば男女の恋愛を描いている。また、前作と比べると主に作品前半を中心にコメディ色が強く、又ところどころに前作を思い出させるシーンがあるのも特徴である。
Title: ブラザー・ベア2 (Brother Bear 2)
Section: ストーリー

一頭の熊となり、森で小熊のコーダと幸せで楽しい暮らしをしていたキナイ。そんなある日、キナイの幼馴染であるニータという女性がやってくる。ニータによると、昔キナイにもらったお守りをもらった場所で燃やさなければ結婚することができないという。グレイトスピリットの力を借り、熊となったキナイと話す能力を持ったニータとキナイ、そしてキナイと離れたくない一心で彼と旅を共にするコーダ。果たして二匹と一人に待ち受ける運命とは・・・
Title: ブラザー・ベア2 (Brother Bear 2)
Section: キャラクター

キナイ前作、ブラザーベアで熊を殺したために熊の姿に変えられた青年。前作のラストで熊となってからは森でコーダとともに暮らしていたようである。さまざまなベリーがあるというクロウベリー・リッジに行く途中で幼馴染のニータと出会い、ニータにかけられた魔法を解くための旅に同行することとなる。旅が進むにつれてニータとの中は次第に深まっていき、一時はコーダとの仲に影響を及ぼすまでになった。その後、コーダとは和解し、ニータと3人の旅を続けたものの、結局魔法を解いて離れることとなる。しかし、クロウベリー・リッジで寝ている間にニータを追って人間の村に行ったコーダを助けるために人間と戦った際にニータとの愛を再確認し、最終的には彼女と結ばれる。なお、今作において人間の姿は、子供のころ、ニータと一緒に遊んだときの回想シーン以外は出てこない。また、人間に戻りたいとも思っていないようである。（一回だけニータに「戻りたい」と言っているが、コーダに「本物の熊の穴の掘り方を教えてやる。」「人間だったころの記憶は懐かしいとは思う。でも、お前とは絶対に離れない。お前はたった一人の大切な弟なんだから。」、ニータに「僕は戻れない」など、自分が熊であることを認めているセリフがあることから、このセリフは言葉の綾と思われる。）コーダ前作、ブラザーベアで母と再会できなかったがキナイとの間に硬い心の絆を結んだ子熊。前作のラストからずっとキナイとともに暮らしていたようである。キナイとともにクロウベリー・リッジに行く途中でニータと出会い、キナイと離れたくない一心で旅をすることとなる。キナイとニータが親しくなるにつれて疎外感を持つようになり、ついにはその原因であるニータに対して悪態をつくようになるが、キナイの「お前は大切な弟だ、絶対に離れない。」という言葉と抱擁により絆を取り戻す。しかし、キナイがニータのことを思っていると気付いていたコーダは、お守りを焼却した後で、キナイを人間に戻してほしいとグレイト・スピリットに願い、キナイに黙ってニータを追って人間の村に向かうのだった。そして、キナイの幸せを考え、別れを決意するものの、キナイが人間にではなくニータが熊に転身したため3人で暮らすことになる。なお、キナイとコーダがクロウベリー・リッジに向かった日に「半年も冬眠していた。」といっているため、前作から少なくとも6ヶ月以上は経っているということになる。ニータキナイの幼馴染。キナイからもらったお守りのせいで結婚できないということを知った彼女は、そのお守りを燃やすためにキナイとともに旅をすることとなる。しかし関係を絶つためのこの旅が、二人の関係をますます近付けさせていく。しかしお守りは燃やしたが、最終的にはグレイト・スピリットの力により、キナイ同様に熊に変身し、彼と結ばれる。（その後、キナイと結婚式を挙げているが、この結婚式はニータの村で行われている。）その後、滝に書かれた子供のころの落書きが変化したことから、二人が人間に戻ったことはないと考えられる。トゥーク前作に引き続いて登場するヘラジカ兄弟の兄。前作同様弟との漫才のような掛け合いをする。今回は弟ともどもメスのヘラジカの心を射止めようとしていて、そのためにキナイに協力を求めることもある。ニータが進んで提示した作戦で弟よりも先に2頭の心を射止めるも、後に奪われる。キナイにコーダがニータを追った事を伝え、コーダに加勢した事で、兄弟共にメスに惚れられ結ばれたラット前作に引き続いて登場する ヘラジカ兄弟の弟。今回は兄ともどもメスのヘラジカの心を射止めようとしている。兄に続いてメスの心を射止めようとして失敗してしまってからは、疎外感を持っていて、コーダと境遇を共有する。後にメスを兄から奪うも、キナイを起こし、コーダに加勢した事で、兄弟共にメスに惚れられ結ばれた。タグ前作に引き続いて登場するサーモンランの熊をまとめる大柄の熊。 キナイに恋愛について語り、彼女を優先してクロウベリー・リッジへの誘いは断るが、結婚式には熊を揃えて来る。なお、前作とは体毛の色が違う。
Title: ブラザー・ベア2 (Brother Bear 2)
Section: スタッフ

監督：ベンジャミン・グリュック製作：ジム・バランタイン キャメロン・ベイツ脚本：リッチ・バーンズアート、ディレクター：メアリー・エリザベス・ロカテル上映時間：73分
Title: スラング (Slang (album))
Section: abstract

スラング（英: slang）は、俗語の英訳。改まった場面で用いられない品のない言葉。広く知られている言葉も含む。特定のエスニック集団、職業、年代、生活環境、生活様式、趣味、嗜好を共通にする集団の中でのみ通用する隠語、略語、俗語のこと（本項で詳述）。
Title: スラング (Slang (album))
Section: 解説

広く知られている俗語と異なって閉鎖性が強く、同好者同士や同じ職種などの特定集団の中で使われる。そのため、口語として通用しているものと同じ単語でありながらも逆さま言葉であったり、違った読みをしていたりと、敢えて一般人には理解できないような用法が好んで用いられる。隠語 (英: jargon) や専門用語とも異なり、遊び言葉のような意味を持ち、特定集団や分野の中であっても正式な言葉とみなされない傾向がある。ただし言葉の「経時変化」により、スラングから転じて公式な専門用語となることはある。特に大都市の若者文化の中から生まれたスラング、薬物、スケボー、若者ファッションに関するスラングは数が多い。若者言葉、ギャル語という分類をされる言葉もスラングの一種である。
Title: スラング (Slang (album))
Section: スラングの機能や起源

スラングは、公然の場で口に出すことが一般に躊躇されるような言葉 を、別の言葉で言い換えて表現することが、社会的な起源のひとつとなっている。性、暴力、犯罪、薬物、差別に関する場合は、特にこうした由来を持つことが多い。また、特定の時代の風潮、ファッションやエンターテイメントの流行に伴って発生することも多く、その場合はそれらの起源や背景を知らなければその言葉の意味を理解できない。ゆえに、特定のスラングを理解しているかどうかで、その人物がその集団に帰属するかどうかを示す、いわばリトマス試験紙として機能することがある。
Title: スラング (Slang (album))
Section: スラングの例
Subsection: 英語

wanna（原音に近い日本語表記で：ウォナ） - want to（同様に：ウォン トゥ）gonna（同上：ゴナ）- going to（同上：ゴーイング トゥ）gotta（ゴッタ）- have got to （ハブガットトゥ）lol - laugh out loudの略。日本語で言うところの「笑」や「w」を表す。
Title: スラング (Slang (album))
Section: スラングの例
Subsection: 日本語

倒語やズージャ語など、単語の中の文字を入れ替えたもの。放送・芸能関係者や犯罪者の間でよく用いられる。「ワイハ」 - ハワイ「ザギンでシースー」 - 銀座で寿司「レツ」 - 連れ（同伴者、仲間）「パイセン」- 先輩長い言葉を縮めたもの。「チョベリバ」- 超ベリーバッド （1990年代半ばごろに流行した。現在では死語とされている）「ギャラ」 - 芸能人の出演報酬を意味する「ギャランティ」「オワコン」- 終わったコンテンツ「ロスジェネ」「マタハラ」「保活」など、社会問題を表す用語も多い。表記をローマ字化し、そのそれぞれの頭文字だけをつないだもの。「MK5」 - 「マジ（Maji）でキレ（Kire）る5秒前」「KY」 - 「空気を読めない」（Kuuki wo Yomenai）
Title: ザ・ケルン・コンサート (The Köln Concert)
Section: abstract

『ザ・ケルン・コンサート』（The Köln Concert）は、ジャズ・ピアニスト、キース・ジャレットが1975年に発表した2枚組のライブ・アルバム。これまでに400万枚のセールスを達成。最も売れたジャズのソロ・アルバム、最も売れたピアノ・ソロ・アルバムと言われている。
Title: ザ・ケルン・コンサート (The Köln Concert)
Section: 解説

ジャレットは1972年夏より、完全即興のソロ・コンサートという画期的な試みを行い、その模様は西ドイツのジャズ・レーベルであるECMレコードによってレコード化されて（『Solo Concerts: Bremen/Lausanne』）、大きな注目を浴びていた。当時アルバイトでプロモーターをしていたヴェラ・バランデス（Vera Brandes）という17歳の学生によって、ジャレットのコンサートが企画された。日にちは1975年1月24日、会場はケルンのオペラハウス。バランデスはジャレットのリクエストに応えてベーゼンドルファーのモデル290インペリアル・コンサート・グランド・ピアノを用意する手はずを整えた。しかし会場のスタッフが持ってきていたのは、それよりはだいぶ小ぶりのベーゼンドルファーの別のグランド・ピアノだった。さらに不運なことにそのピアノはオペラのリハーサルに使われていたあとで調律さえされていなかった。なんとか調律はできたものの、耳障りな高音と響きの悪い低音が残り、ペダルもうまく動かないという状態であった。なおかつ彼の体調も万全ではなかった。その前に公演を行ったスイスのチューリッヒから約563キロ、5時間のドライブをし終えたばかりだった。しかも数日間不眠が続いたことによる背中の痛みに悩まされていた。背骨を支えるために腰にサポーターを着け、オペラのパフォーマンスが行われたあとの深夜23時半にステージに上がった。それまで行ってきたソロ・コンサートと同様、事前の準備なしの完全即興で、曲名らしい曲名もついていない。音楽的には、クラシック音楽のカデンツァに、ジャズの音階とテクニックを持ち込んだ内容とも言える。完全即興演奏によるピアノ・ソロ・コンサートを収録したアルバムは同じ年に2枚組で発表された。本作は、キースのソロ・コンサートのシリーズ中、最も人気の高い作品で、その革新性と美しさは、世界中で高く評価された。その一方、全く新しい表現のため、批判する者も少なくなかった。日本でも、ジャズ喫茶では本作のリクエストが殺到したが、一部の店は「ケルンお断り」という貼り紙を出していたという。1980年公開の映画『ジェラシー（Bad Timing）』で、本作から抜粋された音源が使われた。日本では1985年、ホンダ・レジェンドのCM音楽で冒頭部分が使用された。2000年にパナソニックも、テレビ「プラズマタウ」のCM音楽として、本作の冒頭部分を使用した。さらに、2001年にはトヨタ・ソアラのCM音楽にも冒頭部分が使用された。
Title: ザ・ケルン・コンサート (The Köln Concert)
Section: 収録曲

ケルン、1975年1月24日 パートI - Köln, January 24, 1975 Part Iケルン、1975年1月24日 パートIIa - Köln, January 24, 1975 Part IIaケルン、1975年1月24日 パートIIb - Köln, January 24, 1975 Part IIbケルン、1975年1月24日 パートIIc - Köln, January 24, 1975 Part IIc
Title: ザ・ケルン・コンサート (The Köln Concert)
Section: 演奏・スタッフ

キース・ジャレット - ピアノマンフレート・アイヒャー - プロデューサーマルティン・ヴィーランド - エンジニアヴォルフガング・フランケンシュタイン - 写真
Title: さすらいの航海 (Voyage of the Damned)
Section: abstract

『さすらいの航海』（さすらいのこうかい、原題：Voyage of the Damned）は、1976年制作の英米合作映画。第二次世界大戦前夜、ドイツから亡命するユダヤ人を乗せた客船「セントルイス号」が各国から受け入れを拒否され、大西洋上をさまよった実話の映画化。原作はゴードン・トーマスとマックス・モーガン・ウィッツのノンフィクション（邦訳タイトル「絶望の航海」、早川書房刊）。
Title: さすらいの航海 (Voyage of the Damned)
Section: あらすじ

1939年5月13日。ドイツ・ハンブルクから客船セントルイス号がナチス・ドイツによる迫害から逃れようとする937名のユダヤ人を乗せてキューバのハバナへ向けて出港した。しかし、そのキューバでは高まる反ユダヤ感情に上陸不許可の決断を下そうとしているブルー大統領と、そうなっては困ると移民長官マヌエルに根廻しをするセントルイス号本社との激しい政治的駆け引きが行われていた。やがてセントルイス号はハバナに入港するが、ユダヤ人に上陸許可は出されず、期限が来て出港する。そしてセントルイス号は各国から次々と受け入れを拒否され、大西洋上をさまよう羽目になり、乗客たちの精神も限界に達する。
Title: さすらいの航海 (Voyage of the Damned)
Section: キャスト

テレビ朝日版：初回放送 1985年5月6日『ホリデー洋画劇場』 14:00 - 15:54
Title: ザ・ワイルド (The Edge (1997 film))
Section: abstract

『ザ・ワイルド』（原題: The Edge）は、1997年制作のアメリカ映画。リー・タマホリ監督、アンソニー・ホプキンス、アレック・ボールドウィン出演。アメリカでは、『ソウル・フード』と同時公開。全編CGを使わず本物の熊を使って襲撃シーンが撮影されたことで話題となった。
Title: ザ・ワイルド (The Edge (1997 film))
Section: あらすじ

大富豪で実業家のチャールズは、妻でファッションモデルのミッキー、彼女の専属カメラマン・ロバート、その助手スティーヴとアラスカに自家用機で旅行に出かけた。大富豪ながら博学で本の虫のチャールズは山小屋で誕生日を迎えみんなに祝福されながら、ミッキーとロバートが浮気関係にある事を洞察力から薄々気付き疑っていた。そんな中、現地に住む老人スタイルズの山小屋で部屋に飾ってあったインディアンの写真に目を留めたロバートは彼の写真を撮りに行こうとチャールズを誘い、ミッキーとスタイルズを残して撮影に向かった。しかし、移動中に鳥の群れと衝突事故が起き、飛行機は墜落。3人はとりあえず助かったものの、そこは人里離れた山奥で、3人はチャールズのサバイバルの知識を頼りに何とか下山しようとするが、突如現れたヒグマの襲撃により、脚を負傷していたスティーヴが真っ先に狙われ死亡する。そんな中、ロバートは兼ねてミッキーと浮気しながらチャールズを殺して財産を奪おうと密かに考えていた事を、チャールズは悟ってしまう。ヒグマによる襲撃と遭難を利用して自分を殺そうと企むロバートとの攻防をチャールズは知識を駆使して挑んでいく。
Title: ザ・ワイルド (The Edge (1997 film))
Section: 登場人物

チャールズ・モース大富豪。博識だが必要以上に勉強家な自分を病気と称している。妻に対する愛情は深く、顎で使われても気にせず、度を越したブラックジョークのドッキリを仕掛けられても怒らなかった。自信家でもありロバートに堂々と「自分をどうやって殺す？」と聞くなど肝が据わっている。飛行機が墜落した際には自分は勿論、身動きの取れなかったスティーブも助けるなどサバイバル能力にも長けている。ロバート・グリーンミッキーの専属のカメラマン。実はミッキーと不倫している。不用心でミッキーになれなれしい態度をとるなどをしたことでチャールズに不倫を感づかれた。ミッキー・ロースチャールズの若き妻。ファッションモデル。スティーヴロバートの助手。ピアノを弾ける。モデルが仕事中に風邪をひいて仕事ができなくても咎めない優しい性格。普段から物腰が柔らかく敬語も用いていたが、あまりの極限状態に途中から口調と態度が粗野になってしまう。スタイルズオッジのオーナー。迷信に詳しい。ジニー眼鏡をかけた女性。ジェームズボブの知人。
Title: ザ・ワイルド (The Edge (1997 film))
Section: キャスト

テレビ朝日版：初回放送2001年5月13日『日曜洋画劇場』
Title: ザ・ワイルド (The Edge (1997 film))
Section: トリビア

本作に登場するヒグマのバート（Bart the Bear）は『子熊物語』、『ホワイトファング』、『沈黙の要塞』、『レジェンド・オブ・フォール/果てしなき想い』等、多くの映画・テレビドラマに出演した、アメリカでは有名な動物タレントであった。バートは2000年、癌で23歳で死亡した。
Title: ライヴ・アンド・デンジャラス (Live and Dangerous)
Section: abstract

『ライヴ・アンド・デンジャラス』（Live and Dangerous）は、アイルランド出身のハードロック・バンド、シン・リジィが1978年に発表したライヴ・アルバム。
Title: ライヴ・アンド・デンジャラス (Live and Dangerous)
Section: 解説

バンドにとって初のライヴ・アルバム。オリジナルLPは2枚組だったが、再発CDは1枚にまとめられた。当初はトニー・ヴィスコンティプロデュースのスタジオ・アルバムを制作する計画であったが、ヴィスコンティのスケジュールの問題からそれを断念し、フィル・ライノットの発案により、2週間ほどでライヴ・アルバムを制作することになった。1978年6月にイギリスで発売されると約3ヵ月間に渡って全英トッブ10にランクインするヒットとなる。（最高で全英2位を獲得している。）主に『ナイト・ライフ』（1974年）以降のアルバムからの楽曲が中心だが、エリック・ベル在籍時の楽曲「ザ・ロッカー」や、オリジナル・アルバム未収録の「アー・ユー・レディ」と「ベイビー・ドライヴ・ミー・クレイジー」も収録された。1976年のツアーでは、クローバーがオープニング・アクトを務めており、当時クローバーのメンバーだったヒューイ・ルイスが、「ベイビー・ドライヴ・ミー・クレイジー」でハーモニカを吹いている。本作からは、ボブ・シーガーのカヴァー「ロザリー」のライヴ・ヴァージョンがシングルとしてリリースされ、全英20位に達している。本作での「ロザリー」は、バンドのオリジナル曲「カウボーイ・ソング」の一部パートも挿入したメドレー「ロザリー〜カウガール・ソング」となっている。ブライアン・ロバートソンは、本作を最後にシン・リジィを脱退した。2004年に発売された同名のDVDは、本作収録曲のうち11曲のライヴ映像を含む内容。2007年には、未発表ライヴ音源を収録したボーナスCDや、エクストラ・トラックを追加した内容で再発された。また2023年1月20日には、アルバム発売45周年を記念して、新規リマスター音源と未発表ライヴ音源を含むCD8枚組の『ライヴ・アンド・デンジャラス（スーパー・デラックス・エディション）』（UICY-80220/7）として発売された。ディスク1にはアルバム本編の新規リマスター音源、ディスク2～4には、'76年11月14日から16日にかけてロンドンのハマースミス・オデオンで行われた公演、ディスク5と6は、'77年10月20日・21日にフィラデルフィアのタワー・シアターで行われた公演、ディスク7には、'77年10月28日にトロントのセネカ・カレッジ・フィールド・ハウスで行われた公演、ディスク8には、'78年3月29日にロンドンのレインボー・シアターで行われた公演の模様を収録している。「ローリング・ストーン誌が選んだオールタイム・グレイテスト・ライヴ・アルバム50」において、46位にランクインしている。LPの初期盤には、表ジャケットの写真の別カットが白黒印刷されたインサートが付属されていた。LP1枚目A面の冒頭は、バンドを呼ぶ観客のコールと拍手から始まり1曲目の「脱獄」に続いていくのが通常の流れであるが、一時期の英国盤や西独盤にはファイアサイン・シアター（The Firesign Theatre：米国のコメディ劇団であり多数のアルバムを発表している）の「ポリス・ストリート」をオープニングSE（音響効果）として用い1曲目の「脱獄」に続いていく流れになっているものがあった。これは、不採用（ボツ）になったバージョンのスタンパー（LPをプレス成型するための原盤）が誤って使われてしまったからであり、正式採用バージョンのスタンパー群に紛れ込むように混在していたため、長らく回収・廃棄されずに使われ続けてしまった。CDや近年の復刻LPでは完全に統一されている。なお、ファイアサイン・シアターの「ポリス・ストリート」は1976～77年のライヴ・ツアーで実際に使われていた。
Title: ライヴ・アンド・デンジャラス (Live and Dangerous)
Section: 収録曲
Subsection: アルバム

特記なき楽曲はフィル・ライノット作。脱獄 - "Jailbreak" - 4:31エメラルド - "Emerald" (Brian Downey, Scott Gorham, Phil Lynott, Brian Robertson) - 4:18サウスバウンド - "Southbound" - 3:44ロザリー〜カウガール・ソング - "Rosalie/Cowgirl's Song" (B. Downey, P. Lynott, Bob Seger) - 4:00ダンシング・イン・ザ・ムーンライト - "Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)" - 3:50虐殺 - "Massacre" (B. Downey, S. Gorham, P. Lynott) - 2:46それでも君を - "Still in Love with You" - 7:40サギ師ジョニーとヤクザのジミー - "Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed" (B. Downey, S. Gorham, P. Lynott) - 3:32カウボーイ・ソング - "Cowboy Song" (B. Downey, P. Lynott) - 4:40ヤツらは町へ - "The Boys Are Back in Town" - 4:30ドント・ビリーヴ・ア・ワード - "Don't Believe a Word" - 2:05勇士 - "Warriors" (S. Gorham, P. Lynott) - 3:52アー・ユー・レディ - "Are You Ready" (B. Downey, S. Gorham, P. Lynott, B. Robertson) - 2:40自殺 - "Suicide" - 5:00シャ・ラ・ラ - "Sha La La" (B. Downey, P. Lynott) - 4:18ベイビー・ドライヴ・ミー・クレイジー - "Baby Drives Me Crazy" (B. Downey, S. Gorham, P. Lynott, B. Robertson) - 6:36ザ・ロッカー - "The Rocker" (Eric Bell, B. Downey, P. Lynott) - 3:58
Title: ライヴ・アンド・デンジャラス (Live and Dangerous)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Introduction / Rosalie"The Boys Are Back in Town"Emerald"Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)"Massacre"Still in Love with You"Don't Believe a Word"Are You Ready"Sha La La"Baby Drives Me Crazy"Finale / Me and the Boys
Title: ライヴ・アンド・デンジャラス (Live and Dangerous)
Section: 参加ミュージシャン

フィル・ライノット - ボーカル、ベーススコット・ゴーハム - ギターブライアン・ロバートソン - ギターブライアン・ダウニー - ドラムス、パーカッションゲスト・ミュージシャンジョン・アール - サックスヒューイ・ルイス - ハーモニカ
Title: グレイテスト・ヒッツ (Greatest Hits (Elton John album))
Section: abstract

グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)グレイテスト・ヒッツ(GREATEST HITS)はヒット曲を集めたベスト・アルバム（ベスト盤）のこと。ベスト・アルバムの名称として用いられているアルバムも存在する。イン・シンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (イン・シンクのアルバム)」ヴァン・ヘイレンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ヴァン・ヘイレンのアルバム)」エア・サプライのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エア・サプライのアルバム)」エルトン・ジョンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (エルトン・ジョンのアルバム)」オフスプリングのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (オフスプリングのアルバム)」OLIVIAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (OLIVIAのアルバム)」カイリー・ミノーグのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (カイリー・ミノーグのアルバム)」ガンズ・アンド・ローゼズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム)」クイーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クイーンのアルバム)」クリードのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (クリードのアルバム)」グロリア・エステファンのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (グロリア・エステファンのアルバム)」ザ・ジャムのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ジェイ・Zのベスト・アルバム。ジプシー・キングスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ」ザ・ジャムのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ザ・ジャムのアルバム)」ZZトップのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ZZトップのアルバム)」スキマスイッチのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スキマスイッチのアルバム)」杉山清貴のベスト・アルバム。「greatest hits.」スパイス・ガールズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スパイス・ガールズのアルバム)」スレイドのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (スレイドのアルバム)」CHAGE and ASKAのベスト・アルバム。「GREATEST HITS (CHAGE and ASKAのアルバム)」2パックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (2パックのアルバム)」ドノヴァンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ドノヴァンのアルバム)」ドン・ヘンリーのベスト・アルバム。「アクチュアル・マイルス ドン・ヘンリー・グレイテスト・ヒッツ」ノトーリアス・B.I.G.のベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ノトーリアス・B.I.G.のアルバム)」バングルスのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (バングルスのアルバム)」ビョークのアルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ビョークのアルバム)」ピンクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ピンクのアルバム)」フリートウッド・マックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (フリートウッド・マックのアルバム)」ブルース・スプリングスティーンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ブルース・スプリングスティーンのアルバム)」ホイットニー・ヒューストンのベスト・アルバム。「ザ・グレイテスト・ヒッツ」ボストンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボストンのアルバム)」布袋寅泰のベスト・アルバム。「GREATEST HITS 1990-1999」ホワイトスネイクのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ホワイトスネイクのアルバム)」ボン・ジョヴィのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ボン・ジョヴィのアルバム)」マイケル・ジャクソンのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マイケル・ジャクソンのアルバム)」マライア・キャリーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (マライア・キャリーのアルバム)」MR. BIGのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (Mr.Bigのアルバム)」モトリー・クルーのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (モトリー・クルーのアルバム)」山下達郎のベスト・アルバム。「GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA」La'cryma Christiのベスト・アルバム。「GREATEST-HITS」リンプ・ビズキットのベスト・アルバム。「Greatest Hitz」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト･アルバム。グレイテスト・ヒッツ (レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム)レニー・クラヴィッツのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (レニー・クラヴィッツのアルバム)」ロキシー・ミュージックのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロキシー・ミュージックのアルバム)」ロビー・ウィリアムズのベスト・アルバム。「グレイテスト・ヒッツ (ロビー・ウィリアムズのアルバム)」小室哲哉プロデュース楽曲のコンピレーション・アルバム。「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - a」「THE GREATEST HITS - 小室哲哉作品集 - s」など。ジョークでオリジナル・アルバムに「グレイテスト・ヒッツ」を冠するアーティストもいる。Date of Birthのアルバム。「Greatest Hits 1989-1999」LOVE PSYCHEDELICOのアルバム。「THE GREATEST HITS」など。グレイテスト・ヒッツは日本の芸能事務所THE GREATEST HITS - 2015年10月に結成された「三戸キャップ」と「フレンドリー田崎」による、よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属の東京NSC14期のお笑いコンビ・シンレンサイの旧名。グレイテスト・ヒット、グレーテスト・ヒット(Greatest Hits) - 上記「グレイテスト・ヒッツ」と同じ意味。ボブ・ディランのベスト・アルバム。ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット（Bob Dylan's Greatest Hits） - 1967年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第2集（Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II） - 1971年発表のベスト・アルバム。グレーテスト・ヒット第3集（Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3） - 1994年発表のベスト・アルバム。
Title: ディボース・ショウ (Intolerable Cruelty)
Section: abstract

『ディボース・ショウ』（原題: Intolerable Cruelty）は、2003年製作のアメリカ映画。コーエン兄弟によるコメディ映画。
Title: ディボース・ショウ (Intolerable Cruelty)
Section: 概要

離婚訴訟専門の辣腕弁護士をジョージ・クルーニー、婚前契約を利用して富豪の財産をむしりとろうとする悪女をキャサリン・ゼタ＝ジョーンズがそれぞれ演じている。ハリウッドを代表するトップスターたちが出演しているが、ありきたりなロマンティック・コメディに終わらずコーエン兄弟らしいブラックユーモアがふんだんに盛り込まれている。彼らハリウッドスターの存在のみならず、製作に『アポロ13』や『ビューティフル・マインド』といったブロックバスターで知られるブライアン・グレイザーを迎え、更に他人の原作付きの映画を初めて撮ったという点でコーエン兄弟のキャリアにおいて異色の作品となった。また、フランシス・マクドーマンドやジョン・グッドマンといったコーエン兄弟制作映画の常連俳優たちが殆ど出演していないのも特徴。映画は2003年10月10日に全米公開。アメリカとカナダで約3500万ドル、それ以外で約8400万ドルの興行収入を挙げた。
Title: ディボース・ショウ (Intolerable Cruelty)
Section: ストーリー

ロサンゼルスに拠点を構える離婚訴訟専門の辣腕弁護士マイルスディボース・ショウ (2003) - シネマトゥデイ。彼はその卓越した法廷戦術と欠落した倫理観で成功を収めていた。ある日、いつものようにマイルスは裕福な不動産業者の離婚訴訟を担当する。圧倒的不利に見えた裁判も、マイルスの詐略によって彼の完勝に終わる。だが、それに対して納得できないのがマイルスに嵌められた不動産業者の元妻マリリン。リベンジに燃える彼女は、新たに石油王と結婚して彼の財産をむしりとろうと画策する。
Title: ディボース・ショウ (Intolerable Cruelty)
Section: キャスト

その他の日本語吹き替え：森章二／鳳芳野／永井寛孝／定岡小百合／小森創介／たかお鷹／永田博丈／本田貴子／原奈津季／重松朋／杉本ゆう／蓮池龍三
Title: フィーカル・マター (Fecal Matter (band))
Section: abstract

フィーカル・マター (Fecal Matter) は、アメリカのバンド。1985年にワシントン州アバディーンにおいて後に80年代後半から90年代の前半におけるグランジシーンの中心的バンドとなるニルヴァーナのフロントマンとなるカート・コバーンとメルヴィンズのデイル・クローヴァーによって結成された。バンドの活動期間は至極短く、フィーカル・マター名義で公式に発売された作品すら無いが上記のカート・コバーンに加え、メルヴィンズのデイル・クローヴァーとバズ・オズボーンというグランジシーンにおける大物が在籍していたことでその名を知られることになる。
Title: フィーカル・マター (Fecal Matter (band))
Section: 歴史
Subsection: 活動期間

前述の様に1985年から86年と僅かな活動期間であったフィーカル・マターは1985年の始めにボーカルとギターをカート・コバーン、ベースにデイル・クローヴァー、ドラマーにグレッグ・ホーカンソンを担当するかたちで結成された。同年12月にグレッグが脱退するまで彼らはオリジナル曲とカバー曲の練習に時間を費やした。グレッグが脱退してしばらくするとカートとデイルはベリアンのカートの叔母であるマリ・アールの家で『イリテラシー・ウィル・プレヴァイル・デモ - Illiteracy Will Prevail demo  - 』を4-トラックレコーダーで録音した。1986年にはベースにバズ・オズボーン、ドラムにマイク・ディラードが加入したが、カートはオズボーンがベース用のアンプの購入を拒否したことからオズボーンがフィーカル・マターとしての活動を本気でしようとはしていないと考え、同年2月フィーカル・マターは解散した。
Title: フィーカル・マター (Fecal Matter (band))
Section: 歴史
Subsection: その後

カートは友人や周囲の仲間達にデモ・テープを配布し、知人のクリス・ノヴォセリックにも渡した。ノヴォセリックが渡されたデモ・テープを聴くと彼はこのデモ、とりわけ"スパンク・スルー"を気に入り、カートとニルヴァーナを結成した。その後この新体制の下、"スパンク・スルー"を再録音し、再録音されたスパンク・スルーはサブ・ポップ所属アーティストらのコンピレーション・アルバムであるサブ・ポップ 200に収録されることとなった。この"スパンク・スルー"がフィーカル・マターにとってニルヴァーナ名義でリリースされたとはいえ公式にリリースされた唯一の楽曲となる。2005年に発売されたスリヴァーにて"スパンク・スルーの他、ブリーチに収録されたニルヴァーナが再録音したバージョンの"ダウナー"、"アノレクシスト"、九分にわたるデモのメドレーが収録された。また2004年に発売されたウィズ・ザ・ライツ・アウトにもこれらの曲が収録されている。2006年の3月には不完全な、低音質の『イリテラシー・ウィル・プレヴァイル・デモ』がインターネットを通じて流出し、一週間後にマイスペースにて完全な状態のデモの楽曲、"サウンド・オブ・ディンテージ"、"バンビ・スラーター"や"ラミニネッテッド・エフェクト"が暫定的に公開された。これらはコレクターで正規のデモ・テープを聞いたことがあるマイク・ジグラーにより正規と確認された。
Title: フィーカル・マター (Fecal Matter (band))
Section: 作品

Illiteracy Will Prevail demoサウンド・オブ・ディンテージ "Sound of Dentage" 3:29映画リーファー・マッドネスからの引用 (Reefer Madness excerpts) 1:15バンビ・スラウター "Bambi Slaughter" 3:33ラミニネッテッド・エフェクト "Laminated Effect" 2:17タイトル不明 Unknown Title ("Control") 2:36タイトル不明 Unknown Title ("Class of '86") 3:55タイトル不明 Unknown Title ("Blather's Log") 2:05タイトル不明 Unknown Title ("Anorexorcist") 8:54タイトル不明 Unknown Title ("Accusations") 4:48スパンク・スルー "Spank Thru" 3:49タイトル不明 Unknown Title ("Insurance") 1:28タイトル不明 Unknown Title ("Buffy's Pregnant") 4:15ヴァセリン "Vaseline" 2:21ダウナー "Downer" 3:04インストゥルメンタル "Instramental" (Instrumental version of Track 7) 1:39ターンアラウンド "Turnaround" (Short clip of the Devo song) 1:15(Guitar riffs of songs on the album)
Title: ディヴァイン・インターヴェンション (Divine Intervention (Slayer album))
Section: abstract

『ディヴァイン・インターヴェンション』（Divine Intervention）は、スレイヤーが1994年に発表したアルバム。スタジオ・アルバムとしては6作目。
Title: ディヴァイン・インターヴェンション (Divine Intervention (Slayer album))
Section: 解説

1992年、結成当時からのドラマーであるデイヴ・ロンバードが脱退。残されたバンド側は、元フォビドゥンのポール・ボスタフを後任として迎える。そして、バンドはアイス-Tとコラボレーションした「ディスオーダー」（エクスプロイテッドのカヴァーをメドレーにしたもの）を映画『ジャッジメント・ナイト』（1993年公開）のサウンドトラックに提供した後、本作を発表。発表当時はオルタナティブ・ロックが隆盛して、多くのヘヴィメタル・バンドやハードロック・バンドは苦境に立たされていたが、スレイヤーは自分達の音楽性を曲げることを拒んだ。音楽評論家のアレックス・ヘンダーソンは、allmusic.comにおいて「『シーズンズ・イン・ジ・アビス』ほど分かりやすくはないが、同様に魅力的な作品」と評している。バンドは、本作で初めて母国アメリカのBillboard 200でトップ10入りを果たした。イギリスでは、アルバムは全英アルバムチャートで15位に達し、収録曲「セレニティ・イン・マーダー」は全英シングルチャートで50位に達した。
Title: ディヴァイン・インターヴェンション (Divine Intervention (Slayer album))
Section: 収録曲

キリング・フィールズ - "Killing Fields" - 3:57作詞：トム・アラヤ／作曲：ケリー・キングセックス、マーダー、アート - "Sex. Murder. Art." - 1:50作詞：トム・アラヤ／作曲：ケリー・キングフィクショナル・リアリティ - "Fictional Reality" - 3:38作詞・作曲：ケリー・キングディトゥヘッド - "Dittohead" - 2:31作詞・作曲：ケリー・キングディヴァイン・インターヴェンション - "Divine Intervention" - 5:33作詞：トム・アラヤ、ポール・ボスタフ、ジェフ・ハンネマン、ケリー・キング／作曲：ジェフ・ハンネマン、ケリー・キングサークル・オブ・ビリーフス - "Circle of Beliefs" - 4:30作詞・作曲：ケリー・キングSS-3 - "SS-3" - 4:07作詞：ジェフ・ハンネマン／作曲：ジェフ・ハンネマン、ケリー・キングセレニティ・イン・マーダー - "Serenity in Murder" - 2:36作詞：トム・アラヤ／作曲：ジェフ・ハンネマン、ケリー・キング213 - "213" - 4:52作詞：トム・アラヤ／作曲：ジェフ・ハンネマンマインド・コントロール - "Mind Control" - 3:04作詞：トム・アラヤ、ケリー・キング／作曲：ジェフ・ハンネマン、ケリー・キング
Title: ディヴァイン・インターヴェンション (Divine Intervention (Slayer album))
Section: 参加ミュージシャン

トム・アラヤ - ボーカル、ベースジェフ・ハンネマン - ギターケリー・キング - ギターポール・ボスタフ - ドラムス
Title: オデッサ (Odessa (Bee Gees album))
Section: abstract

オデッサ（ウクライナ語: Одеса [oˈdɛsɐ] ( 音声ファイル) オデーサ、ロシア語: Одесса [ɐˈdʲes(ː)ə] アジェッサ）は、ウクライナ南部、ドニエストル河口から北に約30km、黒海に面した港湾都市である。オデッサ州の州庁所在地で、首都キーウから約443km南に位置する。2021年現在の人口は約101万人、ウクライナで3番目に大きな都市となっている。面積は約160平方キロメートル。オデッサはウクライナ最大の港湾を備えた同国を代表する工業都市であると共に、リゾート地、文学都市としても知られている。黒海に面するオデッサはロシア帝国の時代より、ロシア帝国と外国の経済・文化の交流の拠点となっていた。1920年代以降になると数多くの作家がオデッサに現れ、文学が盛んな地であることから、ユネスコの創造都市の文学部門に認定されている（「文化」の項に後述）。20世紀のオデッサ出身の作家レフ・スラーヴィンはオデッサの人間の気質について「何かを理解するためにはどんなものでも手でじかに触り、歯で噛んでみなければ気のすまない」と説明している。
Title: オデッサ (Odessa (Bee Gees album))
Section: 名称

「オデッサ」の名称は、1529年以来オスマン帝国領だったハヂベイ（土: Hacıbey）と呼ばれたこの地を、露土戦争でロシア帝国が占領して改名するにあたり、この地にかつて古代ギリシアの植民都市オデッソス（古希: Ὀδησσός）が存在したという誤認に基づくと考えられている。（なお、実際のオデッソスは、オデッサから南西に約400km離れた現ブルガリア領ヴァルナ周辺にオデソス（勃: Одесос）として存在していた。）ギリシア風の地名が付けられた背景には、皇帝エカチェリーナ2世の治世に流行していた古典主義、また、町の発展に不可欠であるギリシア系商人と植民者の誘致を意図したことが挙げられている。ロシア帝国による1795年のオデッサの命名から1991年のウクライナの独立まで、長らく公用語の地位にあったロシア語では、Одессаと表記し、これをアヂェーサのように発音する。ウクライナ語においてОдессаから表記上の「с」が1つ抜けた時期は定かではない。オデッサは、ロシア語の話者が多数派を占める地域ではあるが、ウクライナ独立以降の法的な公用語はウクライナ語のみである。従ってこの町の名もウクライナ語名Одесаのみが現代の公式な名称と認められる。この名前の音写については、日本語ではオデーサ、あるいはアクセント位置を示す長音符を用いずにオデサと表記する。古くはアクセント位置に長音符ではなく促音を用いていた慣習もあり、従来の表記オデッサがウクライナ語名からかけ離れているわけではない。2022年3月31日、外務省は日本政府として、同市の名称の表記を従来の「オデッサ」から、ウクライナ語の読み方に基づくとされる「オデーサ」に変更することを発表した。
Title: オデッサ (Odessa (Bee Gees album))
Section: 歴史
Subsection: 建設以前

オデッサ、およびその周辺にはキンメリア人、サルマタイ人、スキタイ人、ギリシア人、スラヴ人が居住していた。オデッサが位置する場所にはタタール人によってカチベイという集落が形成され、15世紀にオスマン帝国によってカチベイの跡地に建設されたハジベイという集落がオデッサの直接の起源にあたる。1764年にハジベイにエニ・ドゥニア要塞が建設された。露土戦争の過程で1789年にロシア帝国はハジベイを占領し、1792年に締結されたヤシ条約によって正式にロシア領に編入された。露土戦争に従軍した海軍中将ホセ・デ・リバス、オランダ人技師デ・ヴォランらは皇帝エカチェリーナ2世にハジベイに港を建設することを進言し、1794年から港の建設が開始される。1795年にハジベイは「オデッサ」に改称される。
Title: オデッサ (Odessa (Bee Gees album))
Section: 歴史
Subsection: ロシア帝国時代

エカチェリーナ2世の死後に帝位に就いたパーヴェル1世はリバスを首都ペテルブルクに召還し、オデッサに与えられていた補助金と特権が廃止される。パーヴェル1世の跡を継いだアレクサンドル1世はオデッサの経営に関心を示し、1803年にフランス人アルマン・エマニュエル・リシュリューをオデッサの長官に任命した。また、移民の誘致と並行して、貿易の振興に必要な港湾施設の整備、税制の優遇政策が実施された。リシュリューの下でオデッサは劇的に発展し、1803年当時9,000人だった人口は1813年の時点で35,000人に増加し、1804年に2,340,000ルーブルだった輸出総額は1813年には8,860,000ルーブルに増加する。1812年8月から1814年2月にかけてオデッサでペストが流行し、人口の2割程度が死亡したと推定されている。1814年9月にリシュリューはオデッサ長官の職を辞し、フランスに帰国した。1819年にオデッサは自由貿易港に定められ、1823年にノヴォロシア総督に就任したミハイル・セミョーノヴィチ・ヴォロンツォフの下で自由貿易港となったオデッサは飛躍的な発展を遂げる。ヴォロンツォフは経済の振興以外に文化事業、慈善事業にも力を注ぎ、彼の在任中に考古学博物館、救貧院、孤児院、聾盲学校が設立され、有力紙となる『オデッサ報知』が創刊される。雨後の筍に例えられる急速な発展を遂げたオデッサは「幼年期を持たない都市」とも呼ばれ、19世紀後半に入った後にも成長は続く。また、ペテルブルクからの追放処分を受けていた詩人アレクサンドル・プーシキンは、オデッサ滞在中の一時期ヴォロンツォフに仕えていた。プーシキンとヴォロンツォフの妻は恋仲になり、ヴォロンツォヴァ夫人がプーシキンに贈ったヘブライ文字が刻まれた指輪はオデッサに伝説を残した。プーシキンが指輪を持ち帰ったにもかかわらず、指輪はオデッサに残されていると信じられ、指輪がオデッサを守護し続けていると言われている。1853年から1856年にかけてのクリミア戦争においてオデッサも戦渦に巻き込まれ、1854年に4月10日にイギリス・フランス合同艦隊の砲撃によって死傷者が出、ヴォロンツォフ宮殿などの建築物も被害を被った。砲撃を受けてもオデッサは抵抗を続け、防御を突破できなかった合同艦隊はやむなく退却する。クリミア戦争時にイギリスのフリゲート艦から奪取した大砲は海並木通りに置かれ、当時の記憶をとどめている。19世紀末にオデッサはペテルブルク、モスクワ、ワルシャワに次ぐロシア帝国第四の都市に発展し、ペテルブルクに次ぐ貿易港となる。1865年に鉄道が開通し、オデッサ大学の前身であるノヴォロシア大学が開校した。生活用水の需要を満たすために1873年にドニエストル川の水を汲み上げる設備が建設され、翌1874年に大規模な下水道が完成する。上下水道の整備、市当局による環境・衛生状態の調査によりオデッサはロシアを代表する衛生的な都市として知られるようになる。1875年にロシア初の労働者の政治組織とされる南ロシア労働者同盟がオデッサで結成され、1900年にはロシア社会民主労働党オデッサ委員会が設立された。1905年から1907年にかけてのロシア第一革命ではオデッサは革命運動の一拠点となり、1905年6月には水兵による反乱が起きたポチョムキン号が入港する。革命後に町は落ち着きを取り戻し、穀物輸出と工業生産が上向きを見せ始めた。1914年に第一次世界大戦が勃発した後、オスマン帝国によってダーダネルス海峡が封鎖されたためにオデッサの対外貿易は停止し、町は爆撃を受ける。