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Title: モータウン (Motown & More)
Section: 歴史

1950年代からミュージシャンとして活動していたベリー・ゴーディ・ジュニアが、ジャズのレコード店を開いたのが始まりだった。しかし店は不振により、閉店に追い込まれる。一時は負債の返済のため、デトロイトのフォード（リンカーン・マーキュリー）の組立ラインで働かざるを得なくなるが、それでも音楽に対する情熱を失うことなく、自身で書いた曲をR&Bシンガーに売り込んで回った。その甲斐あって、R&Bシンガーのジャッキー・ウィルソンやザ・マタドールズ（のちのザ・ミラクルズ）ら地元のアーティストたちに認められ、自身の曲がとり上げられるようになる。ゴーディが作曲したウィルソンのシングル『Lonely Teardrops』は大ヒットしたが、ゴーディにとってウィルソンのために作曲した他の曲も含めて思ったほどの稼ぎにはならなかった。より有益なのは自分で出版者を所有してレコードを生産することだと気付いた。1959年、ビリー・デイヴィスとベリー・ゴーディの姉のグエンとアナはアナ・レコードを創業した。デイヴィスとグエンはベリーを社長にしたかったが、ベリーは自分で事業を始めることを望んだ。意を決したゴーディは1959年1月12日、「黒人向けのR&Bだけではなく、白人層にも自分たちの音楽の良さを理解して欲しい」という思いから、家族からの借金800ドルとジャッキー・ウィルソンへの作曲の印税でタムラ・レコードを創業した。ゴーディは自身が作曲したヒット曲で1957年のデビー・レイノルズ主演映画『タミーと独身者』の挿入歌『Tammy』から「タミー・レコード」と名付けたかった。しかしこの名がすでに使用されていることを知り、ベリーは代わりに「タムラ・レコード」と名付けた。1959年、デトロイト地域でマーヴ・ジョンソンの『Come to Me』がタムラ・レコード1枚目としてリリースされた（全国版はユナイテッド・アーティスツ・レコードから）。最初のヒット曲は、1959年、バレット・ストロングの『マネー』で、『ビルボード』誌のR&Bチャートで第2位を獲得した（全国版はアナ・レコードから）。ゴーディの最初の契約アーティストはザ・マタドールズで、すぐにザ・ミラクルズと改名した（スー・レコードのザ・マタドールズとは異なる）。最初のリリースはザ・シルエッツの『Get a Job』のアンサーソング『Got a Job』であった。ザ・ミラクルズの最初のマイナー・ヒットは4枚目のシングルで1959年の『Bad Girl』であり、「モータウン」と刻印された最初のレコードであった（全国版はチェス・レコードから）。ミラクルズのリード・シンガーのスモーキー・ロビンソンがこのレーベルの副社長となり、のちに娘にタムラ、息子にベリーと名付けた。ゴーディの父のベリー・シニア、兄弟のロバートとジョージ、姉妹のエスターなどゴーディ家の一員がレーベルの重役に就いた。その後、グエンとアナもこのレーベルの役員職に就いた。1959年、ゴーディは後にモータウンのヒッツヴィルUSAスタジオとなる物件を購入した。物件の後方は写真スタジオであったが、小さな録音スタジオに改装し、2階を当時の住居用としていた。7年間でモータウンは近隣の建物7軒を購入した。1966年末までにモータウンは450名以上を雇用し、総収益2千万ドルをあげた。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 歴史
Subsection: 1959年 - 1972年: デトロイト

初期のタムラ/モータウン所属アーティストにはメイブル・ジョン、エディ・ホランド、メアリー・ウェルズなどがいた。ゴーディ自らが発掘したスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズが1960年に『Shop Around』で『ビルボード』誌R&Bチャート第1位、全米チャート第2位を獲得した。これはタムラにとって最初のミリオン・セラーとなった。1960年4月14日、モータウンとタムラ・レコードは合併してモータウン・レコード・コーポレーションとなった。1年後、マーヴェレッツが『プリーズ・ミスター・ポストマン』でタムラ初のポップ・チャート第1位を獲得した。1960年代中期までにロビンソン、A&Rチーフのウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホィットフィールドなどの作曲家やプロデューサーの尽力により大型レーベルへと成長していった。1961年から1971年、モータウンの曲がトップ・テンに110曲がランクインした。この時期モータウンにはダイアナ・ロス&スプリームス、フォー・トップス、ジャクソン5などが所属し、タムラではスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒット曲を重ねていた。最初はモータウンとタムラの2つのレーベルのみだったが、さらにいくつかのレーベルを所有するようになった。自身の名を冠した第3のレーベル「ゴーディ」（当初は「ミラクル」と呼ばれていた）はテンプテーションズ、コントゥアーズ、マーサ&ザ・ヴァンデラスなどが所属していた。第4のレーベル「V.I.P.」はヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、クリス・クラークなどがレコードをリリースしていた。第5のレーベル「ソウル」はジュニア・ウォーカー&ザ・オール・スターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス（モータウン以前にヴィージェイ・レコードでザ・ピップスとしてすでに成功していた）などが所属していた。他に「ワークショップ・ジャズ」（ジャズ）、「メル・オー・ディ」（R&Bからカントリー）、バンドのレア・アースが所属する「レア・アース」（ロック）など様々なジャンルのレーベルも所有するようになった。モータウンの音楽は「The Sound of Young America」（新しい時代のアメリカの音楽）のスローガンの元に黒人や白人にかかわらず広い受け手に人気となった。スモーキー・ロビンソンはモータウンによる文化的影響について以下のように語った:1960年代には音楽活動だけでなく歴史を変えていることにまだ気付いていなかった。しかし曲が世界中に知れ渡るようになって気が付いた。私たちが架けた橋は、音楽において人種問題などの壁を取り除くことに気付いた。私はこの時代を生きて気付いた。モータウン初期に南部へ行っていたら観客は差別されただろう。その後モータウンの音楽が広がり、観客は差別されることなく、子供たちは手を取り合って踊っていた。1967年、ベリー・ゴーディはこれまでの住居を姉アナとのちの夫マーヴィン・ゲイに譲り、デトロイトのボストン・エディソン歴史地区に邸宅を構え「モータウン・マンション」と呼ばれるようになった。ちなみに以前の住居はゲイのアルバム『ホワッツ・ゴーイン・オン』のカバーにおさめられている。1968年、ゴーディはウッドウォード通りと州間高速道路75号線の交差点にあったドノヴァン・ビルを購入し、モータウンのデトロイト事務所をここに移転した（2006年1月、ドノヴァン・ビルは第40回スーパーボウルの駐車場確保のため取り壊された）。同年、ゴーディはゴールデン・ワールド・レコードを買収し、このスタジオを「スタジオB」としてヒッツヴィルのスタジオを「スタジオA」とした。イギリスではモータウンのレコードは様々なレーベルでリリースされていた。第1のレーベルは「ロンドン」で、ミラクルズの『Shop Around』、『Who's Lovin' You』、『Ain't It Baby』のみがリリースされた。次のレーベルは「フォンタナ」で、マーヴェレッツの『プリーズ・ミスター・ポストマン』を含む4曲のみがリリースされた。その後のレーベルは「オリオール・アメリカン」でリトル・スティヴィの『Fingertips』など多くの曲がリリースされた。1963年、モータウンはEMIの「ステートサイド」と契約し、スプリームスの『愛はどこへ行ったの』、メアリー・ウェルズの『My Guy』がモータウンにとって、イギリスでの初のトップ20ヒットとなった。最終的にEMIは「タムラ・モータウン」を設立し、1965年3月にリリースされたスプリームスの『ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ』がタムラ・モータウン初のレコードとなった。ファミリー企業のインディペンデント・レーベルを、10年で大企業にしたという意味で、ゴーディはアメリカン・ドリームの体現者である。黒人としてそれをやり遂げたことは当時として画期的だった。その企業活動の原点は、社長が"The Sound of Young America"のスローガンの元に綿密に描いた戦略に基づく、広い受け手を狙った音楽作りである。3人組作詞作曲家チーム、 ホーランド＝ドジャー＝ホーランド（H-D-H）など専属ソングライターたちによるポップかつ時代の空気を反映した楽曲、ベーシストのキャロル・ケイ、ジェームス・ジェマーソンなどジャズ的なセンスも備えたスタジオ・ミュージシャンのユニット、ファンク・ブラザースの演奏、ビートを強調するタンバリンの音、実力とスター性を備えたシンガーたちの歌唱およびゴスペル起源であるコールアンドレスポンスの掛け合い的ハーモニーからなる音楽は、モータウン・サウンドと呼ばれ、1960 - 1970年代において、人種を問わず大いに支持された。シンガーやミュージシャンたちは、ゴーディの方針に従い、洗練された衣装をまとい上品に振る舞いながら、『エド・サリヴァン・ショー』など、多くのテレビ音楽番組に盛んに出演し、それまでのR&Bの泥臭いイメージを一掃した。モータウン・サウンドは、60年代にはビートルズに劣らない人気を得て、ポピュラー音楽の中心的存在となった。モータウンのヒット曲は、時代を経ても常にジャンルを問わず、ほかのアーティストにカバーされ続けているが、H-D-Hは、楽曲印税についての不満がもとで1968年にはモータウンを離れ、同社に対して訴訟を起こしている。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 歴史
Subsection: 1972年 - 1998年: ロサンゼルス

1967年、作曲家トリオのホーランド＝ドジャー＝ホーランドが印税問題で離脱した後、ノーマン・ホィットフィールドがトップ・プロデューサーとなり、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、レア・アースのヒットを生み出した。その間、ゴーディはテレビ系子会社モータウン・プロダクションズを設立し、ダイアナ・ロス・アンド・ザ・スプリームスとテンプテーションが出演する『TCB』、ダイアナ・ロスが出演する『Diana!』、ジャクソン5が出演する『Goin' Back to Indiana』などモータウン所属アーティストが出演するスペシャル番組をプロデュースした。規則を緩め、長年所属しているアーティスト自身が作曲およびプロデュースする機会を与えるようになった。その結果、マーヴィン・ゲイの1971年の『ホワッツ・ゴーイン・オン』、1973年の『Let's Get it On』、スティーヴィー・ワンダーの1972年の『心の詞』、『トーキング・ブック』、1973年の『インナーヴィジョンズ』などのアルバムが批評家の称賛を得て成功した。1960年代中期、モータウンはニューヨークとロサンゼルスに支社を構え、1969年までに拠点を徐々にロサンゼルスに移し始めた。1972年6月に、マーサ・リーヴス、フォー・トップス、グラディス・ナイト・ザ・ピップス、モータウンのスタジオ・バンドであるファンク・ブラザーズなど多くのアーティストを引き連れ本店をロサンゼルスに替えた。この地における音作りに加え、同年からダイアナ・ロス主演でビリー・ホリデイの生涯を描いた映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』（1972年）、『マホガニー物語』（1975年）をヒットさせるなど、ハリウッドにおける映画製作にも力を入れた。他に『Scott Joplin』（1977年）、『イッツ・フライデー』（1978年）、『ウィズ』（1978年）、『ラスト・ドラゴン』（1985年）などがある。1960年代からモータウンと提携していたエワード・アブナーは1973年に社長となった。ホーランド＝ドジャー＝ホーランドが去ったにもかかわらず、1975年までノーマン・ホィットフィールドなどのヒットメイカーが残っていたため1970年代、1980年代にはライオネル・リッチー、コモドアーズ、リック・ジェームス、ティーナ・マリー、ダズ・バンド、ディバージなど多くのアーティストが成功をおさめていた。1983年には、モータウン25周年記念コンサートが行われ、NBCがその模様を録画放送した。1988年に、ゴーディはロックの殿堂入りを果たした。しかし1980年代半ばに経営不振に陥り、ゴーディは1988年6月にモータウンの所有権を大手のMCAレコードとボストン・ヴェンチャーズに6100万ドルで売却し、インデペンデントとしてのレーベルを終えた。1989年、ゴーディはモータウン・プロダクションズをモータウン重役のスザンヌ・ド・パスに売却し、社名をド・パス・エンタテイメントと改名した。1990年代、所属アーティストのボーイズIIメンやジョニー・ギルが成功をおさめてはいたが、レーベル自体は困難に陥ったままであった。MCAは社の存続をかけて人事を見直し、ゴーディの後任にジャーリー・バスビーを選任した。バスビーは社がモータウンの作品に十分な配慮やプロモーションを行なっていないとしてMCAと口論となった。1991年、モータウンはMCAとの配給契約を終了してポリグラムを通じてリリースできるよう訴えた。3年後の1993年に、ポリグラムがボストン・ヴェンチャーズからモータウンを買収した。買収資金は数百億円といわれ、日本法人である日本ポリグラムとポリドール株式会社からも拠出された（買収資金の拠出は節税手段のためであると、ユニバーサル・ミュージックに対して約200億円の申告漏れを指摘される）。ニューヨークを本社とし、過去の作品（1959年 - 1988年）、新作、編集盤の発売を続けている。1992年に、ジャズ部門モー・ジャズ（Mo JAZZ）を発足し、主力第1弾に当時新鋭のノーマン・ブラウンを輩出（現在レーベルは活動を休止している）。CTIレコードのサブ・レーベルのクドゥもアメリカではこのレーベルより配給していた。1998年の吸収合併の際にこの部門は閉鎖された。1994年、バスビーからアップタウン・レコード創業者のアンドレ・ハレルに交代した。ハレルはモータウンのCEOを務めたが、非効率と悪評が立ち2年で辞任した。ポリグラムのマーキュリー・レコードを操業するダニー・ゴールドバーグがモータウンの操業を引き継ぎ、ジョージ・ジャクソンが社長となった。1994年、ゴードンは自伝『モータウン、わが愛と夢』（原題：To Be Loved）を出版した。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 歴史
Subsection: 1999年 - 2005年: モータウン・レーベルの終焉

1998年まで、モータウンには702、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥなどが新たに所属した。1998年12月、ポリグラムはシーグラムに買収され、モータウンはユニバーサル・ミュージック・グループに吸収された。1995年、シーグラムはモータウンの親会社であるMCAを買収しており、MCAの他の多くの姉妹会社同様再統合の影響を受けた。シーグラムはポリグラムの買収を足掛かりにユニバーサルを通じてメディアに力を入れようとしていた。ユニバーサルはレーベルの閉鎖も考慮したが、再構築を決心した。エリカ・バドゥのプロデューサーのキーター・マッセンバーグはレーベルのリーダーとなり、バドゥ、マックナイト、マイケル・マクドナルド、モータウン新人のインディア・アリーの成功に尽力した。当初ダイアナ・ロス、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、テンプテーションズは残留したが、数年間ワンダー以外の全員が他のレーベルでレコーディングしていた。1981年から1988年、ロスはモータウンを離れRCAレコードに在籍していたが、1989年から2002年、モータウンに戻っていた。1990年代初頭、ロビンソンはレーベルを離れ、2004年、テンプテーションズは2度目の離脱をした。唯一ワンダーはモータウンの初期から継続して現在も所属している。Qティップがレーベルにとって最も新しいアーティストで『The Renaissance』をリリースした。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 歴史
Subsection: 2005年 - 2011年: ユニバーサル・モータウン

2005年、マッセンバーグからエレクトラ・レコード元CEOのシルヴィア・ローンに交代した。モータウンはユニバーサル・モータウン・レコードを設立するためユニバーサル・レコードに合併し、ユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの新たな傘下となった。モータウンは2008年末から2009年1月12日の50周年を祝い始め、ユニバーサル・ミュージック・グループのカタログ部門ユニバーサル・ミュージック・エンタープライゼスとのコラボレーションで『ビルボード』誌ポップ、R&B、ディスコ・チャートで第1位を獲得したモータウンの曲を集めたCDボックス『The Complete No. 1's』をリリースし、各種イベントが計画された。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 歴史
Subsection: 2011年 - : モータウン再始動

2011年夏、ユニバーサル・モータウンはユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループから分離し、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ傘下としてエチオピア・ハブテマリアムを上級副社長に迎えオリジナルのモータウン・ブランドを再開している。ユニバーサル・モータウンのアーティストは新たなモータウン・レーベルに移籍している。2012年1月25日、ニーヨがアーティストおよびA&Rの上級副部長としてモータウンに移籍することが発表された。2014年4月1日、アイランド・デフ・ジャムはCEOのバリー・ウェイスの辞職に伴いモータウンの離脱を発表した。ユニバーサル・ミュージック・グループによるプレス・リリースによると、デフ・ジャム・レコーディング、アイランド・レコード、モータウン・レコードは全て別の存在となった。その後モータウンはキャピトル・レコードの子会社となった。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: モータウン・サウンド

モータウンの独特なソウルミュージックは「モータウン・サウンド」（Motown sound）と呼ばれている。ポップにアピールするため、モータウン・サウンドはバックビートにタンバリンのアクセント、時に派手で時に流れるようなエレクトリック・ギターの旋律、独特のメロディとコード構成、ゴスペルを起源とするコールアンドレスポンスが通常使用されている。オーケストラの弦楽器、管楽器、念入りにアレンジされたバックグラウンド・ヴォーカルを使用するなどポップの技術が取り入れられている。複雑なアレンジやメリスマ的ヴォーカルは避けられる。モータウンのプロデューサーたちは「KISSの原則」（keep it simple, stupid、簡潔に、の意）を確信している。ポピュラー音楽において黒人アーティストの作曲や演奏がよく行われるようになったにもかかわらず、白人演奏者に演奏されない限り人気が出たり認知されたりすることはなかった。しかしモータウン・サウンドは明らかに独特で、白人演奏者がそのサウンドを再現することは不可能である。実際のモータウン・サウンドはそれをアレンジされたものより好まれるようになった。モータウンの製作過程は工場に例えられる。ヒッツヴィルのスタジオは開放され、22時間操業し、アーティストはしばしば数週間ツアー公演に行き、できるだけ多くの曲をレコーディングするためにデトロイトに戻り、またすぐツアー公演に行く。ベリー・ゴーディは毎週金曜朝に品質管理会議を行ない、最高品質のもの以外はリリースを拒否した。週間ポップ・チャート第5位以内を目指して、新曲リリースのたびに毎回この審査が行われた。ゴーディに拒否されたが、のちに批評的、商業的に成功した作品もいくつかある。最も有名なものはマーヴィン・ゲイの「悲しいうわさ」と「ホワッツ・ゴーイン・オン」の2曲である。いくつかのケースではプロデューサーたちが最終的にのちの金曜朝の会議で認めてもらうために作り直すこともあった。プロデューサーのノーマン・ホィットフィールドは「悲しいうわさ」とテンプテーションズの「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」を作り直した。スプリームスの初期のヒット曲などモータウンの有名な曲の多くはラモント・ドジャー、ブライアン&エディのホランド兄弟によるホランド＝ドジャー＝ホランドによる作曲トリオにより作曲されたものである。モータウンで重要なプロデューサーおよび作曲家は他にノーマン・ホィットフィールド、ウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、スモーキー・ロビンソン、バレット・ストロング、アシュフォード&シンプソン、フランク・ウィルソン、パメラ・ソウヤー&グロリア・ジョーンズ、ジェイムス・ディーン&ウィリアム・ウエザースプーン、ジョニー・ブリストル、ハーヴィー・フークワ、ギル・アスキー、スティーヴィー・ワンダー、そしてゴーディ自身である。モータウンのミュージシャンにより作り出されたスタイルはダスティ・スプリングフィールド、ファンデーションズなど1960年代中期のモータウン外のアーティストにも多大な影響を与えた。イギリスではモータウン・サウンドはノーザン・ソウルの基礎となった。スモーキー・ロビンソンはモータウン・サウンドはデトロイトとの関連性は少ないと語った:
Title: モータウン (Motown & More)
Section: モータウン・サウンド
Subsection: ファンク・ブラザーズ

作曲家、プロデューサーの能力に加え、モータウンの音楽における重要な役割を担ったのは、モータウンの作品のほとんどで演奏を行なう、「ファンク・ブラザーズ」と呼ばれるスタジオ・ミュージシャンのグループだった。メンバーはベースのジェームス・ジェマーソン、ボブ・バビット、ドラムのベニー・ベンジャミン、ユリエル・ジョーンズ、リチャード"ピストル"アレン、キーボードのアール・ヴァン・ダイク、ジョニー・グリフィス、ジョー・ハンター、ギターのジョー・メッシーナ、ロバート・ホワイト、エディ、ウィリス、パーカッションのエディ"ボンゴ"ブラウン、ジャック・アシュフォードらであった。後に、デニス・コフィー、ワーワー・ワトソン、デヴィッドTウォーカーらも、モータウンのスタジオ・ミュージシャンとして加入した。2002年、バンドの業績は「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも第1位獲得曲が多い」としてドキュメンタリー『永遠のモータウン』にまとめられた。ファンク・ブラザーズ/デトロイトベースジェームス・ジェマーソンドラムスベニー・ベンジャミンキーボードJoe Hunter（band leader、1959–1964）Earl Van Dyke（band leader、1964–1972）Richard "Popcorn" Wylie（1959–1962）マーヴィン・ゲイ（1961–1962）Johnny Griffith（1963–1972）James Gittens（1959–1967）Ted Sheely（1967–1972）ギターRobert White（1959–1972）*Eddie "Chank" Willis（1959–1972）*Joe Messina（1959–1972）*Larry Veeder（1959–1962）Dave Hamilton（1959–1962）Huey Davis（1959–1967、the Contours' road and studio guitarist）Marvin Tarplin（1959–1972、the Miracles、ロード・スタジオ・ギタリスト）ロサンゼルス・ミュージシャンギターデヴィッド・T・ウォーカーベースウィルトン・フェルダーキーボードジョー・サンプルモータウン・サウンドは、多重録音も使用している。モータウンの曲は通常ドラム2台、ギター3から4本を使用していた。ベース奏者のジェームス・ジェマーソンは右手の人差し指でのみ弾くことが多く、スプリームスの『Up the Ladder to the Roof 』などモータウンの曲の多くでベースラインを奏でている。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: アーティスト養成

アーティスト養成部門はベリー・ゴーディが創立したモータウンを運営していく上で重要な部分であった。モータウン所属アーティストはライヴ演奏のために正装をしてきちんと身なりを整え、振付を覚えた。モータウンのアーティストたちは白人主体のポピュラー音楽市場でヒットすることは他のアフリカ系アメリカ人アーティストたちの道を切り開くとして、当時白人のアメリカ人が持っていた黒人ミュージシャンのイメージを覆すため、上品な考え方、行動、歩き方、話し方をするようアドバイスされた。才能ある若いアーティストたちの多くは公営住宅で育った貧困層出身者も多く、社会的マナーや服装マナーを身につける経験に欠けていたため、モータウンのこの部門は実用性だけでなく、エレガントな振る舞いによりレーベルとの長期間の契約に結び付けるものでもあった。アーティスト養成部門は主に若く、経験の浅い者たちに特化された。ジュニア・ウォーカーやマーヴィン・ゲイのような経験の多いベテランアーティストはこの養成部門を免除された。若いアーティストの多くは毎年『モータウン・レビュー』というツアーに出演し、60年代にはまだ健在だった「チタリン・サーキット」という興業ルート巡業に始まり、成功した音楽家は最終的には世界中で公演するようになった。これらの公演は若いアーティストたちの演奏に磨きをかけるだけでなく、社会性を養ったり、ベテランアーティストから様々なことを学ぶ機会となった。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 映画など

1981年、スプリームスをモデルに、モータウン草創期の物語を題材にしたミュージカル「ドリームガールズ」がブロードウェイで公開され、大ヒットとなった。同作は翌年、トニー賞6部門を受賞。さらに2006年には映画化され（ドリームガールズ (映画)）、アカデミー賞6部門にノミネートされ、助演女優賞と音響録音賞を受賞した。2002年には、それまで影の存在だったファンク・ブラザースに敬意を表する映画『永遠のモータウン』（原題：Standing in the shadow of MOTOWN）が公開され、2004年の第45回グラミー賞において彼らに功労賞が授与され、映画は最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞を授与された。モータウンは60年代初頭から西海岸のロサンゼルスに支所を設置していた。LAのスタジオ・ミュージシャンであるキャロル・ケイ（レッキング・クルー）の主張によると、モータウンの曲の中には、ファンク・ブラザースだけでなく、レッキング・クルーの演奏によるものもあるという。モータウンの歴史を知る者にとっては、ケイの主張はまったく珍しいことではなく、西海岸でスカウトしたソウル・シンガーや、シュープリームスの曲はロスでトラックを演奏録音したものもある。それらの曲はジェームス・ジェマーソンらが演奏したトラックとは、演奏が大きく異なり、識別可能な曲もあるほどである。モータウンの代表曲であるシュープリームス「恋はあせらず」、テンプテーションズ「マイ・ガール」、フォー・トップス「バーナデット」などは、もちろんジェームス・ジェマーソン、ベニー・ベンジャミンらを中心としたファンク・ブラザーズの創造力あふれる音作りによる成果である。
Title: モータウン (Motown & More)
Section: ロックとモータウンサウンド

ロックの曲の中には、モータウン・サウンドを取り入れた曲も存在する。タウン・コールド・マリス- ザ・ジャム（1982）恋はあせらず - フィル・コリンズ（1982）マン・イーター - ホール&オーツ（1982）ウォーキン・オン・サンシャイン - カトリーナ&ザ・ウェイブズ（1985）トゥ－・ハーツ - フィル・コリンズ（1988）
Title: モータウン (Motown & More)
Section: レーベル

メジャー部門Motown RecordsTamla RecordsGordy Records2次的R&B部門Check-Mate RecordsSoul RecordsV.I.P. RecordsMo-west Records他ジャンル部門 Mel-o-dy Records カントリー・ミュージックWorkshop Jazz Records ジャズRare Earth Records ロックWeed RecordsBlack Forum Records スポークン・ワードNatural Resources Records 白人、インストProdigal Records セカンド・ロックHitsville Records カントリー・ミュージックMorocco Records 白人、ロックMotown Latino Records ラテン音楽インデペンデント・レーベル配給Chisa RecordsEcology RecordsCTI RecordsGull Records
Title: モータウン (Motown & More)
Section: トリビュート・アルバム

ROCK MOTOWN（2005年2月23日）エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズI WANT YOU BACK / FRONTIER BACKYARDOVERJOYED / locofrankABC / LOW IQ 01DANCING IN THE STREET / DOPING PANDAYOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE / puliDON'T YOU WORRY 'BOUT A THING / SUEMITSU & THE SUEMITHIT'S A SHAME / toe loves the guitar plus meTHIS OLD HEART OF MINE (IS WEAK FOR YOU) / creamstockYOU CAN'T HURRY LOVE / YOUR SONG IS GOODIT'S A SHAME / riddim saunterWHEN THE LOVELIGHT STARTS SHINING THROUGH HIS EYES / Houseplan!ONE LOVE IN MY LIFETIME / CUBISMO GRAFICO FIVEGOLDEN LADY / FRONTIER BACKYARD
Title: モータウン (Motown & More)
Section: 日本での発売元の変遷

1964年 - 1986年日本ビクター（ビクター・ワールド・グループ） → ビクター音楽産業（現・ビクターエンタテインメント）1986年 - 1992年RVC → BMGビクター（現・ソニー・ミュージックレーベルズ アリオラジャパン）1992年 -ユニバーサルミュージック（旧・ポリグラム）
Title: WOW (Wow (Junko Onishi album))
Section: abstract

WOW, WoW（ワウ、ワオ）英語で、喜びや驚きを示す。WOW! - 益田克也が考案したカードマジックの作品の名前。Windows on Windows - Microsoft Windows NT上で16ビットアプリケーションを動作させるためのサブシステム。WOW64 - x64版とIA-64版のMicrosoft Windows上で32ビットアプリケーションを動作させるためのサブシステム。World of Warcraft - Blizzard Entertainment社によるMMORPG。WOW (航空連合) - 貨物における航空連合WOW (大西順子のアルバム) - 大西順子(ジャズ・ピアニスト）のアルバム。Wow (槇原敬之の曲) - 槇原敬之の楽曲名、またはこれが収録された28枚目のシングル名。WOW!! - 嵐の2002年発表のアルバム「HERE WE GO!」収録の楽曲名。ワウ (カイリー・ミノーグの曲) - (Wow) カイリー・ミノーグの2007年発表のアルバム「X」収録の楽曲名。WOW (Nakanoまるのアルバム) - Nakanoまるの2019年発表のミニ・アルバム。Women on Web（ウィメン・オン・ウェブ、WoW） - カナダの非営利団体かつ女性の権利団体。Women on Waves（ウィメン・オン・ウェーブス、WoW） - オランダのプロチョイス派非営利団体。
Title: Movement_(アルバム) (Movement (9mm Parabellum Bullet album))
Section: abstract

『Movement』（ムーヴメント）は、日本のロックバンド、9mm Parabellum Bulletの4枚目のフルアルバム。2011年6月15日発売。
Title: Movement_(アルバム) (Movement (9mm Parabellum Bullet album))
Section: 解説

前作『Revolutionary』から約1年2か月振りとなるフルアルバム。初回限定盤はスリーブケース仕様となっており、『Movement Moment Tour 2011』の9月公演チケット先行抽選受付のフライヤーが入っている。菅原は本作のレコーディング中に「1stアルバム（『Termination』）を録っている気分」と発言している。一方で滝は初のセルフプロデュースとなった『Revolutionary』が、1枚目の製作状況に心境が似ていたことから、2枚目の『VAMPIRE』を作っているときの気分だったと語っている。先行シングルは「新しい光」の1曲のみであり、アルバム曲のPVが製作されていない初のフルアルバムである。
Title: Movement_(アルバム) (Movement (9mm Parabellum Bullet album))
Section: チャート成績

2011年6月27日付のオリコン週間ランキングでは初動2.6万枚を売り上げ、週間6位にランクインした。
Title: Movement_(アルバム) (Movement (9mm Parabellum Bullet album))
Section: 収録曲

荒地（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充、菅原卓郎）菅原が作曲に関わるのは『VAMPIRE』に収録された「Faust」以来である。Survive（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）新しい光（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）3rdシングル「新しい光」収録曲。Face to Faceless（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）銀世界（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）Muddy Mouth（作詞：菅原卓郎作曲：中村和彦）星に願いを（作詞：菅原卓郎、滝善充作曲：滝善充）この曲で滝が初めて作詞に関わっている。Monday（作詞：菅原卓郎作曲：中村和彦）Endless Game（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）Scenes（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）カモメ（作詞：菅原卓郎作曲：滝善充）かなり初期からあった曲だがうまくまとまらず収録は本作まで見送られていた。同年9月7日発売の4th E.P.「カモメ e.p.」に"Strings Version"として収録される。
Title: キラーズ (Killers & Thieves)
Section: abstract

キラーズ
Title: キラーズ (Killers & Thieves)
Section: 音楽
Subsection: 作品

キラーズ (アイアン・メイデンのアルバム) - イギリスのヘヴィメタルバンド、アイアン・メイデンのアルバム。キラーズ (キッスのアルバム) - アメリカのヘヴィメタルバンド、キッスのアルバム。
Title: キラーズ (Killers & Thieves)
Section: 音楽
Subsection: グループ

キラーズ - 1992年にアイアン・メイデンの初代ボーカリスト、ポール・ディアノが結成したイギリスのヘヴィメタルバンド。ザ・キラーズ - アメリカ・ラスベガス出身のロックバンド。KILLERS - オセロの松嶋尚美が率いる日本のロックバンド。ピンキーとキラーズ - 日本のボサノヴァ・グループ。
Title: キラーズ (Killers & Thieves)
Section: 映画

KILLERS キラーズ (2003年の映画) - 押井守・きうちかずひろ・大川俊道・河田秀二・辻本貴則の5人の監督による日本のオムニバス映画。KILLERS キラーズ (2014年の映画) - インドネシア・日本共同製作映画。キス&キル - 原題がKillers
Title: キラーズ (Killers & Thieves)
Section: その他

きら～ず（Solanum lycopersicum L. 'Killers'）- ナント種苗が販売しているミニトマトの品種。
Title: ICE-9 (ICE-9 (album))
Section: abstract

『ICE-9』(アイス-ナイン) は、平沢進のギター・アルバムである。2005年8月30日に平沢進の自主レーベルであるケイオスユニオン/TESLAKITEより発売された。
Title: ICE-9 (ICE-9 (album))
Section: 解説

核P-MODELの1st Liveで初披露されたクロームメッキのオリジナル・タルボギター「ICE-9」によって製作されたアルバムであり、ギターの名前をそのままアルバム名として用いている。名前の由来は平沢がギターを手に取った際、1963年にアメリカの作家カート・ヴォネガットによって出版されたSF小説「猫のゆりかご」に登場する世界を滅ぼす力を持つ発明品アイス・ナインを連想したことが由来となっている。本作はインストゥルメンタルを名目に作られているため、平沢のボーカルは歌詞の無い楽器に近い役割に抑えられている。また、ギター・アルバムは今回が最初で最後かもしれないと公式ウェブサイトにて明言されている。2005年9月19日にはライブハウス「南青山MANDALA」にて、平沢進のファンクラブ「Green Nerve」会員限定イベントとして『反射の集いは氷の９』という『ICE-9』全収録曲を「ICE-9」で演奏するギターソロ・ライブが開催された。販売は基本自主レーベルのオンラインショップでしか行われておらず、購入するには専用のアカウントを作成する必要があるが、1曲目の「ユーラシア21℃」は公式ウェブサイトで無料ダウンロードが可能となっている。
Title: ICE-9 (ICE-9 (album))
Section: 収録曲

ユーラシア21℃ - Eurasia 21 Degrees Centigrade無料配信曲。廃墟の水溜り - A Pool in the Ruins背景で流れる自然音は2001年に『Hirasawa Energy Works』の余剰電力を用いて編曲された「D」にも使用されている。肺いっぱいの金属 - A Full of Metal in the LungsNice Nice Very Niceカプセルを開けますか？ - Will You Open the Capsule?
Title: ICE-9 (ICE-9 (album))
Section: 参加ミュージシャン

平沢進 - ギター、シンセサイザー、ボーカル
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: abstract

ドロシー・アシュビー（英語: Dorothy Ashby、1932年8月6日 – 1986年4月13日）は、アメリカのジャズ・ハーピスト、バンドリーダー、作曲家。代表的なアルバムには『Afro-Harping』や『ルバイヤート・オブ・ドロシー・アシュビー』が挙げられ、後者においては箏も演奏している。
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: 来歴
Subsection: 大学卒業ごろまで

ドロシー・ジーン・トンプソン（Dorothy Jeanne Thompson）は、1932年8月6日にミシガン州デトロイトで生まれた。父のウィリー・トンプソン（Wiley Thompson）は独学のジャズ・ギタリストで、幼少時のドロシーは父の音楽仲間のセッションを聴くだけでなく、ともにピアノを演奏することもあった。また父からは、和声と旋律の構造について広範な指導も受けた。キャス工業高校在学中には、サクソフォーン奏者としてトランペット奏者のドナルド・バードとともにマーチング・バンドに参加した。当時のクラスメートにはバードのほかジェラルド・ウィルソンとケニー・バレルもおり、ドロシーはダブルベースにも堪能であった。ハープに出会ったのもこのころで、学校所有のハープを弾く機会を得た彼女は、とにかくハープでジャズをやってみようとしたという。その後彼女はウェイン州立大学に進み、ピアノや声楽、ハープを学び、音楽教育の学士号を得た。授業の合間には、ナイト・クラブでピアノを弾いたり、ピアノ・リサイタルを開催したり、地元ラジオ局で民謡を歌ったりした。
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: 来歴
Subsection: ジャズ・ハーピストとしての活躍

ドロシーは徐々にピアノからハープへと楽器を切り替え、1952年にはハープを購入し、メインの楽器として演奏するようになった。同年には、フィラデルフィアのナイト・クラブでプロとしての契約を得ている。ジャズにおけるハープの使用は、キャスパー・リアドンによるジャック・ティーガーデンとベニー・グッドマンとの1930年代の録音が先例として挙げられるが、一般的とはいえず、ハープはクラシック音楽に属しているとする否定論者もいた。ドロシーは無料のコンサートを開催したり、パーティーや催し物での演奏をとおして、ジャズ・アンサンブルにおけるハープの宣伝に努めた。その後、ドロシーは、デトロイトのクラブにも務めた。また1950年代の間に『ザ・ジャズ・ハーピスト』『ヒップ・ハープ』『イン・ア・マイナー・グルーヴ』といったアルバムを発表している。おそくとも1960年代初頭までに、ドロシーはドラマーのジョン・アシュビー（John Ashby）と結婚した。このころドロシーは、WJR局で自身のラジオ番組を持っており、社会問題についての発言なども行っていたという。また夫とともに、アフリカ系アメリカ人の演劇集団であるアシュビー・プレイヤーズを結成している。1962年にドロシーは、『ダウン・ビート』誌の年間調査において「オールスター」ジャズ奏者の一人に選ばれている。1960年代には、代表作とされる『Afro-Harping』のほか『ドロシー・アシュビー』『ソフト・ウィンズ』『ジャズ・ハープの女神 - ドロシー・アシュビー登場』といったアルバムを発表しており、このころの主な共演者としてはジミー・コブ、エド・シグペン、リチャード・デイヴィス、フランク・ウェスらが挙げられる。1960年代後半にアシュビー夫妻のトリオはカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を移し、全米各地をツアーで回った。1970年に発表した『ルバイヤート・オブ・ドロシー・アシュビー』においては、箏の演奏も行っている。1970年代には、ビル・ウィザースの協力のもと、スティーヴィー・ワンダー、ダイアナ・ロス、ディオンヌ・ワーウィック、バリー・マニロウ、スタンリー・タレンタイン、フレディ・ハバード、ビリー・プレストン、ボビー・ウーマック、アース・ウィンド・アンド・ファイアーといった一線級アーティストの録音に参加している。ドロシーの最後のアルバムは、1984年に発表された『朝日のようにさわやかに〜クイーン・オブ・ジャズ・ハープII』と『恋のアランフェス、イエスタデイ〜レインボー・ハープ』の2枚である。
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: 来歴
Subsection: 晩年と死去

ドロシー・アシュビーは、1986年4月13日にカリフォルニア州サンタモニカにおいて癌により53歳で死去した。
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: 音楽性と評価

Jenkins (2012) はドロシー・アシュビーの演奏について、ビバップの言語の要素とファンクにも由来する深いグルーヴとを融合したものであるとしている。Moon (2006) によると、ドロシーのスウィング感は単純明快であり、その演奏に派手に装飾された（fancy）ものではないが、クラシック・ギター奏者のような鋭いアーティキュレーションで一音一音を奏でている。ドロシーは「最も過小評価された1950年代のジャズの巨人の一人」であるとされる。またドロシーの音源は、ヒップホップにおいてしばしばサンプリングされている。ジャズ・ハープ奏者としては、ブランディ―・ヤンガーがドロシーからの影響を語っている。
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

『ザ・ジャズ・ハーピスト』 - The Jazz Harpist (1957年、Regent) ※with フランク・ウェス『ヒップ・ハープ』 - Hip Harp (1958年、Prestige) ※with フランク・ウェス『イン・ア・マイナー・グルーヴ』 - In a Minor Groove (1958年、New Jazz) ※with フランク・ウェス『ソフト・ウィンズ』 - Soft Winds (1961年、Jazzland)『ドロシー・アシュビー』 - Dorothy Ashby (1962年、Argo)『ジャズ・ハープの女神 - ドロシー・アシュビー登場』 - The Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby (1965年、Atlantic)Afro-Harping (1968年、Cadet)『ドロシーズ・ハープ』 - Dorothy's Harp (1969年、Cadet)『ルバイヤート・オブ・ドロシー・アシュビー』 - The Rubaiyat of Dorothy Ashby (1970年、Cadet)『朝日のようにさわやかに〜クイーン・オブ・ジャズ・ハープII』 - Django/Misty (1984年、Philips)『恋のアランフェス、イエスタデイ〜レインボー・ハープ』 - Concierto de Aranjuez (1984年、Philips)
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 参加アルバム

ビル・ウィザース『ジャストメンツ』 - +'Justments (1974年、Columbia)ボビー・ハンフリー『ファンシー・ダンサー』 - Fancy Dancer (1975年、Blue Note)ミニー・リパートン『ミニーの楽園』 - Adventures in Paradise (1975年、Epic)ウェイド・マーカスMetamorphosis (1976年、ABC/Impulse!)スタンリー・タレンタイン『黒い誘惑』 - Everybody Come On Out (1976年、Fantasy)スティーヴィー・ワンダー『キー・オブ・ライフ』 - Songs in the Key of Life (1976年、Motown)ソニー・クリス『ウォーム・アンド・ソニー』 - Warm & Sonny (1977年、Impulse!)ジーン・ハリス『トーン・タントラム』 - Tone Tantrum (1977年、Blue Note)フレディ・ハバード『バンドル・オブ・ジョイ』 - Bundle of Joy (1977年、Columbia)ビリー・プレストンLate at Night (1979年、Motown)ボビー・ウーマック『ザ・ポエット』 - The Poet (1981年、Beverly Glenn)『ザ・ポエット2』 - The Poet II (1984年、Beverly Glenn)喜多嶋修『みなもと』 - The Source (1984年)
Title: ドロシー・アシュビー (Dorothy Ashby (album))
Section: 参考資料

書籍Placksin, Sally (1982). American Women in Jazz: 1900 to the Present. Seaview Books. ISBN 978-0-87223-756-8 Stokes, W. Royal (2000). Living the Jazz Life: Conversations with Forty Musicians About Their Careers in Jazz. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-508108-4 事典・データベースLarkin, Colin, ed (2006). Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531373-4 Jenkins, Chadwick (2012年10月4日). “Ashby [née Thompson], Dorothy (Jeanne)”. Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.A2227339. Fikes, Robert (2017年10月29日). “Dorothy Ashby (1932-1986)”. BlackPast. 2021年3月28日閲覧。Yanow, Scott. “Dorothy Ashby | Biography & History”. AllMusic. 2021年3月29日閲覧。新聞記事Stokes, W. Royal (1983年9月19日). “Jazz &” (英語). Washington Post. ISSN 0190-8286. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1983/09/19/jazz-38/5361bde0-2670-440e-8803-e7f378e245d1/ 2021年3月25日閲覧。 Boyd, Herb (2018年6月14日). “Jazz harpist and composer Dorothy Ashby” (英語). New York Amsterdam News. 2021年3月12日閲覧。その他ウェブページMoon, Tom (2006年11月15日). “Dorothy Ashby and a Harp That Swings”. NPR.   National Public Radio. 2021年6月10日閲覧。Host, Vivian (2018年5月22日). “Remembering Dorothy Ashby, the Detroit Pioneer Who Introduced the Harp to Jazz”. Red Bull Music Academy Daily. 2021年3月29日閲覧。Elizabeth, Jordannah (2020年9月28日). “Dorothy Ashby: Pioneering Jazz Harpist”. uDiscoverMusic.   Universal Music Group. 2021年3月29日閲覧。柳樂, 光隆; ヤンガー, ブランディ― (2021年8月14日). “interview Brandee Younger『Somewhere Different』：私は表立って発言しないけど、音楽で表現している”. note. 2021年8月22日閲覧。
Title: シェリー・マン (Shelly Manne & His Men Play Peter Gunn)
Section: abstract

シェリー・マン（Shelly Manne、1920年6月11日 - 1984年9月26日）は、アメリカのジャズ・ドラマー。
Title: シェリー・マン (Shelly Manne & His Men Play Peter Gunn)
Section: 来歴

1920年、アメリカニューヨーク州ニューヨーク市出身。1953年から1962年まで、ウエストコーストジャズの代名詞的なレーベル、コンテンポラリー・レコードに自己名義・サイドメンとしての参加共に多数の録音を残した。特にバーニー・ケッセル、レイ・ブラウンと結成したユニット、ポール・ウィナーズは評価が高い。