shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: クリムゾン・アイドル (The Crimson Idol)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

特記なき楽曲はブラッキー・ローレス作。ザ・タイタニック・オーヴァーチュア - The Titanic Overture - 3:31ザ・インヴィジブル・ボーイ - The Invisible Boy - 5:12アリーナ・オブ・プレジャー - Arena of Pleasure - 4:15チェインソー・チャーリー（マーダーズ・イン・ザ・ニュー・モルグ） - Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) - 8:41ザ・ジプシー・ミーツ・ザ・ボーイ - The Gypsy Meets the Boy - 4:16ドクター・ロックター - Doctor Rockter - 3:53アイ・アム・ワン - I Am One - 5:25ジ・アイドル - The Idol - 8:40ホールド・オン・トゥ・マイ・ハート - Hold on to My Heart - 4:20ザ・グレイト・ミスコンセプションズ・オブ・ミー - The Great Misconceptions of Me - 9:44
Title: クリムゾン・アイドル (The Crimson Idol)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

=ザ・ストーリー・オブ・ジョナサン（プロローグ・トゥ・ザ・クリムゾン・アイドル） - The Story of Jonathan (Prologue to the Crimson Idol) - 16:38
Title: クリムゾン・アイドル (The Crimson Idol)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

=ファントムズ・イン・ザ・ミラー - Phantoms in the Mirror - 4:35ザ・ユーロジー - The Eulogy - 4:16ホエン・ザ・レヴィー・ブレイクス - When the Levee Breaks (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham) - 7:06ジ・アイドル（ライヴ・アコースティック） - The Idol (Live Acoustic) - 4:34ホールド・オン・トゥ・マイ・ハート（ライヴ・アコースティック） - Hold On To My Heart (Live Acoustic) - 4:23アイ・アム・ワン（ライヴ） - I Am One (Live, Donington 1992) - 4:57ワイルド・チャイルド（ライヴ） - Wild Child (Live, Donington 1992) (Blackie Lawless, Chris Holmes) - 5:53チェインソー・チャーリー（ライヴ） - Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) (Live, Donington 1992) - 8:22悪魔の化身（ライヴ） - I Wanna Be Somebody (Live, Donington 1992) - 6:13ザ・インヴィジブル・ボーイ（ライヴ） - The Invisible Boy (Live, Donington 1992) - 4:15リアル・ミー（ライヴ） - The Real Me (Live, Donington 1992) (Pete Townshend) - 3:40ザ・グレイト・ミスコンセプションズ・オブ・ミー（ライヴ） - The Great Misconceptions of Me (Live, Donington 1992) - 9:44
Title: クリムゾン・アイドル (The Crimson Idol)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

=ブラッキー・ローレス - ボーカル/ギター/ベース/キーボードボブ・キューリック - リードギターステット・ホーランド - ドラムスフランキー・バネリ - ドラムス
Title: クリムゾン・アイドル (The Crimson Idol)
Section: 収録曲
Subsection: リアイドライズド盤

CD1ザ・タイタニック・オーヴァーチュア - The Titanic Overtureザ・インヴィジブル・ボーイ - The Invisible Boyアリーナ・オブ・プレジャー - Arena of Pleasureチェインソー・チャーリー（マーダーズ・イン・ザ・ニュー・モルグ） - Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)ザ・ジプシー・ミーツ・ザ・ボーイ - The Gypsy Meets the Boyマイケルズ・ソング - Michael’s Songミス・ユー - Miss You ドクター・ロックター - Doctor RockterCD2アイ・アム・ワン - I Am Oneジ・アイドル - The Idolホールド・オン・トゥ・マイ・ハート - Hold on to My Heartヘイ・ママ - Hey Mamaザ・ロスト・ボーイ -  The Lost Boyザ・ピース - The Peaceショウ・タイム - Show Timeザ・グレイト・ミスコンセプションズ・オブ・ミー - The Great Misconceptions of MeBlu-ray/DVDザ・タイタニック・オーヴァーチュアザ・インヴィジブル・ボーイアリーナ・オブ・プレジャーチェインソー・チャーリー（マーダーズ・イン・ザ・ニュー・モルグ）ザ・ジプシー・ミーツ・ザ・ボーイドクター・ロックターアイ・アム・ワンジ・アイドルホールド・オン・トゥ・マイ・ハートザ・グレイト・ミスコンセプションズ・オブ・ミージョナサンズ・フェアウェル
Title: クリムゾン・アイドル (The Crimson Idol)
Section: 収録曲
Subsection: リアイドライズド盤

=ブラッキー・ローレス - ボーカル/ギター/ベース/キーボードダグ・ブレア - リードギター/ボーカルマイク・デューダ - ベースマイク・デュプキー - ドラムスフランキー・バネリ - ドラムス（「ザ・ピース」のみ）
Title: ダブノーベースウィズマイヘッドマン (Dubnobasswithmyheadman)
Section: abstract

ダブノーベースウィズマイヘッドマン (dubnobasswithmyheadman) は、アンダーワールドのアルバム。発売は1993年12月1日。
Title: ダブノーベースウィズマイヘッドマン (Dubnobasswithmyheadman)
Section: 収録曲

全曲、smith / hyde作曲 (emerson / smith / hyde作曲のトラック 2 & 3を除く)dark & longmmm skyscraper i love yousurfboyspoonmantonguedirty epiccowgirlriver of bassm.e.8cmボーナスCD (日本再発盤のみ、収録時間: 22分22秒)rezwhy why why
Title: ヘッド・ゲームス (Head Games (album))
Section: abstract

『ヘッド・ゲームス』（Head Games）は、イギリス人とアメリカ人によるロック・バンド、フォリナーが1979年にリリースした3枚目のスタジオ・アルバム。Billboard 200では5位に達し、アメリカだけで500万枚以上を売り上げた。アルバムは、恐らくその悪名高いアルバムのカバー・アート（男性用トイレで困惑している若い女性（リザンヌ・フォーク）が描かれている）と、音楽で知られている。タイトル曲と「ダーティ・ホワイト・ボーイ」はアルバムのヒット曲であり、それぞれ最高14位と12位に達した。また、本作からベーシストとして、エド・ガリアルディに代わってリック・ウィルスが加わっている。クイーンのクラシック・アルバムで最もよく知られるロイ・トーマス・ベイカーが、このアルバムのみプロデュースしている。
Title: ヘッド・ゲームス (Head Games (album))
Section: 収録曲

ダーティ・ホワイト・ボーイ - "Dirty White Boy" – 3:37作詞・作曲: ルー・グラム、ミック・ジョーンズ真夜中の電話 - "Love on the Telephone" – 3:18作詞・作曲: ジョーンズ、グラム女たち - "Women" – 3:25作詞・作曲: ジョーンズ反逆の夜 - "I'll Get Even with You" – 3:40作詞・作曲: ジョーンズ17（セヴンティーン） - "Seventeen" – 4:43作詞・作曲: ジョーンズ、グラムヘッド・ゲームス - "Head Games" – 3:37作詞・作曲: グラム、ジョーンズモダン・デイ - "The Modern Day" – 3:26作詞・作曲: ジョーンズ科学の影に - "Blinded by Science" – 4:54作詞・作曲: ジョーンズ灰色の別れ - "Do What You Like" – 3:58作詞・作曲: イアン・マクドナルド、グラムレヴ・オン・ザ・レッド・ライン - "Rev on the Red Line" – 3:35作詞・作曲: グラム、アル・グリーンウッド
Title: ヘッド・ゲームス (Head Games (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2002年再リリース盤・ボーナストラック

 ザリア - "Zalia" – 2:34作詞・作曲: マクドナルド、グラム
Title: ヘッド・ゲームス (Head Games (album))
Section: パーソネル
Subsection: フォリナー

ルー・グラム - リード・ボーカル、パーカッションミック・ジョーンズ - ギター、バック・ボーカル、ピアノ、リード・ボーカル ( "The Modern Day")イアン・マクドナルド - キーボード、ギター、バック・ボーカルアル・グリーンウッド - キーボードリック・ウィルス - ベース、バック・ボーカルデニス・エリオット - ドラム
Title: ヘッド・ゲームス (Head Games (album))
Section: パーソネル
Subsection: プロダクション

プロデューサー - ロイ・トーマス・ベイカー、ミック・ジョーンズ、イアン・マクドナルドエンジニア - ジェフ・ワークマンアシスタント・エンジニア - ランディ・メイソン、ジョン・ウェーバーマスタリング - ジョージ・マリオスタジオ・アシスタント - ランディ・メイソン、ジョン・ウェーバーミュージカル・ディレクター - ミック・ジョーンズアート・ディレクション - サンディ・ヤングデザイン - サンディ・ヤングフォトグラフィー - デヴィッド・アレクサンダー、クリス・キャリス、ウィリアム・クーポン
Title: ヘッド・ゲームス (Head Games (album))
Section: チャート

アルバムシングル - Billboard Hot 100
Title: メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜 (Metal Health)
Section: abstract

『メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜』（原題：Metal Health）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、クワイエット・ライオットが1983年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。前2作は日本のCBSソニーから発売されていたため、本作は母国アメリカにおけるデビュー・アルバムに当たる。ヘヴィメタルというジャンルでは最初期の全米1位獲得アルバムとして知られる。
Title: メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜 (Metal Health)
Section: 背景

1979年にクワイエット・ライオットが一度解散した後、ケヴィン・ダブロウはダブロウというバンドで活動するが、1982年にはクワイエット・ライオットの名前を使おうと考えて、元メンバーのランディ・ローズやルディ・サーゾ（当時は2人ともオジー・オズボーンのバンドで活動していた）からも同意を得た。なお、ローズは1982年3月19日に死去しており、本作のオリジナルLPのクレジットには「このアルバムはランディ・ローズの思い出に捧げられた」と書かれた。そして、サーゾは1982年9月にオジー・オズボーンのバンドを脱退してクワイエット・ライオットに復帰した。ただし、本作収録曲の一部ではチャック・ライトがベースを弾いている。「カモン・フィール・ザ・ノイズ」はスレイドのカヴァーで、プロデューサーのスペンサー・プロファーの案により録音された。「スリック・ブラック・キャデラック」は日本のみ発売のアルバム『暴動に明日はない (Quiet Riot II)』（1979年）で発表された曲で、本作には1982年当時のメンバーによるセルフ・カヴァーが収録された。バラードの「サンダーバード」は、ランディ・ローズに捧げられた曲である。
Title: メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜 (Metal Health)
Section: 反響

本作はアメリカのBillboard 200で1位を獲得。1983年9月にRIAAによってゴールドディスクに認定され、翌10月にはプラチナディスクに認定されて、リリースから12年後の1995年5月には6×プラチナに達している。また、シングル「カモン・フィール・ザ・ノイズ」はBillboard Hot 100で5位に達した。
Title: メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜 (Metal Health)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はケヴィン・ダブロウ作。8.はインストゥルメンタル。メタル・ヘルス "Metal Health (Bang Your Head)" (Kevin DuBrow, Carlos Cavazo, Frankie Banali, Tony Cavazo) – 5:16カモン・フィール・ザ・ノイズ "Cum on Feel the Noize" (Noddy Holder, Jim Lea) – 4:50ドント・ワナ・レット・ユー・ゴー "Don't Wanna Let You Go" (K. DuBrow, C. Cavazo) – 4:41スリック・ブラック・キャデラック "Slick Black Cadillac" – 4:12ラヴズ・ア・ビッチ "Love's a Bitch" – 4:11ブレスレス "Breathless" (K. DuBrow, C. Cavazo) – 3:51ラン・フォー・カヴァー "Run for Cover" (K. DuBrow, C. Cavazo) – 3:38バトル・アックス "Battle Axe" (C. Cavazo) – 1:38レッツ・ゲット・クレイジー "Let's Get Crazy" – 4:08サンダーバード "Thunderbird" – 4:43
Title: メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜 (Metal Health)
Section: 収録曲
Subsection: 2001年リマスターCDボーナス・トラック

デインジャー・ゾーン "Danger Zone" – 5:06スリック・ブラック・キャデラック（ライヴ） "Slick Black Cadillac (Live)" – 5:14
Title: メタル・ヘルス〜ランディ・ローズに捧ぐ〜 (Metal Health)
Section: 参加ミュージシャン

ケヴィン・ダブロウ - ボーカルカルロス・カヴァーゾ - ギター、バッキング・ボーカルルディ・サーゾ - ベース、バッキング・ボーカルフランキー・バネリ - ドラムス、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンチャック・ライト - ベース(#1, #3)、バッキング・ボーカルパット・リーガン - キーボードチューズデイ・ナイト - バッキング・ボーカルThe Riot Squad - バッキング・ボーカル
Title: アミーゴ (Amigos (Santana album))
Section: abstract

アミーゴスペイン語、ポルトガル語で男性名詞の友達、友人、味方の意味である。女性名詞はアミーガ。人物の愛称歌手・鈴木亜美の愛称、あみ～ゴ。フジテレビのアナウンサー、伊藤利尋の愛称。同上、後輩アナウンサー木下康太郎の愛称。タイプが伊藤に似ていたことから「アミーゴ2世」と呼ばれて伊藤本人が後継者指名している。脚本家あみやまさはるの愛称。一木有海の『天才てれびくん』出演時の愛称、あみーご。OHK 岡山放送のアナウンサー、黒住祐介の愛称。企業や施設その他の名称埼玉県久喜市が運営する菖蒲文化会館の愛称。リックコーポレーションが創業した店舗で、2016年11月からアレンザホールディングスの子会社のアミーゴが経営しているペットショップ、アミーゴ (ペットショップ)関西が基盤のスーパーイズミヤ系の書店チェーン「アミーゴ」。原徳チェーンがかつて山陰地方を中心に展開したコンビニエンスストア。ドイツのボードゲーム、カードゲームメーカー。→de:Amigo (Spieleverlag)いすゞ自動車が販売したいすゞ・ミューのアメリカ合衆国での名称。作品の名称サンタナのアルバム。ウカスカジーのアルバム『AMIGO』。2005年に修二と彰（亀梨和也・山下智久）が発売したシングル「青春アミーゴ」。
Title: ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ (Live in New York City (John Lennon album))
Section: abstract

『ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ』(英語: Live in New York City)は、1986年に発売されたジョン・レノンのライブ・アルバム。
Title: ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ (Live in New York City (John Lennon album))
Section: 概要

1972年8月30日、ジョンと夫人のオノ・ヨーコがニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行った「ワン・トゥ・ワン」コンサートでのライヴ音源が収録されている。当日は午後と夜の2回公演だった。実際のライヴではヨーコもソロで何曲か歌ったり、叫び声などをつけたりしていたがそれらは編集によりカットされている。本作はビートルズ解散後にジョン・レノンが行った数少ないライヴを収録した点で貴重なものであり、レノン自身にとってもビートルズが1966年にライヴ活動を辞めて以来の（そして結果的に最後の）フル・ライヴであった。なお、同名のビデオもリリースされており（邦題『ジョン･レノン・ライヴ』）、ミリタリーシャツ（US ARMY OG107）を身にまとい、青い丸形サングラスをかけたジョンが、ギブソン・レスポール・ジュニア（改造モデル）や電気ピアノを演奏する姿が見ることができる。こちらにはヨーコの歌「シスターズ・オー・シスターズ」や叫び声も収録されている。1992年にはスティーヴィー・ワンダー等の演奏を含む、当時テレビ放映用に編集されたものがビデオ発売された。どちらもDVDソフト化されていないが、日本においては21世紀に入ってから衛星放送で数回放映されている。2023年現在、音源盤は廃盤で配信・ストリーミング共に行われていない。
Title: ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ (Live in New York City (John Lennon album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ニューヨーク・シティ - New York Cityイッツ・ソー・ハード - It's So Hard女は世界の奴隷か! - Woman Is The Nigger Of The Worldウェル・ウェル・ウェル - Well Well Wellインスタント・カーマ - Instant Karma (We All Shine On)
Title: ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ (Live in New York City (John Lennon album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

母 - Motherカム・トゥゲザー - Come Togetherイマジン - Imagine冷たい七面鳥 - Cold Turkeyハウンド・ドッグ - Hound Dog平和を我等に - Give Peace A Chance
Title: ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ (Live in New York City (John Lennon album))
Section: レコーディング・メンバー

ジョン・レノン - ボーカル、リズム・ギター、キーボードオノ・ヨーコ - キーボードジム・ケルトナー - ドラムス他
Title: バック・トゥ・ザ・ライト〜光にむかって〜 (Back to the Light)
Section: abstract

『バック・トゥ・ザ・ライト 〜光にむかって〜』（バック・トゥ・ザ・ライト ひかりにむかって、原題：Back To The Light）は、イギリスのロックバンド・クイーンのギタリスト、ブライアン・メイの初のオリジナル・アルバム。
Title: バック・トゥ・ザ・ライト〜光にむかって〜 (Back to the Light)
Section: 解説

ブライアン・メイがソロ活動をスタートして初めてリリースしたオリジナル・アルバム。イギリス盤とアメリカ盤はジャケットが異なる。「ドリヴィン・バイ・ユー」は1991年11月にシングルとして発表され、全英6位に達した。アルバムも同年には発表されると言われていたが、1992年9月まで発売が延期された。「バック・トゥ・ザ・ライト」は日本では『F1グランプリ』(2006年)のエンディング曲として採用されている。(日本GPは除く)2021年にオリジナルのマスターテープをリマスターし、未公開音源を含んだデラックス版と通常版の二種類が発売された。
Title: バック・トゥ・ザ・ライト〜光にむかって〜 (Back to the Light)
Section: 収録曲

ザ・ダーク - The Dark 2:21 (May)バック・トゥ・ザ・ライト〜光にむかって〜 - Back To The Light 5:00 (May)ラヴ・トークン - Love Token 5:56 (May)華麗なる復活 - Resurrection 5:26 (May/Powell/Page)愛の結末 - Too Much Love Will Kill You 4:28 (May/Lamers/Musker)ドリヴィン・バイ・ユー - Driven By You 4:12 (May)ブルーな気持ち - Nothin' But Blue 3:31 (May/Powell)アイム・スケアード - I'm Scared 4:00 (May)地平線の彼方へ - Last Horizon 4:11 (May)ギターインスト曲想いのままに - Let Your Heart Rule Your Head 3:51 (May)ジャスト・ワン・ライフ - Just One Life 3:38 (May) (dedicated to Philip Sayer)ローリン・オーヴァー - Rollin' Over 4:37 (Marriott/Lane)
Title: バック・トゥ・ザ・ライト〜光にむかって〜 (Back to the Light)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

 ジャスト・ワン・ライフ（ギター・ヴァージョン） - Just One Life (Guitar Version) 3:36愛の結末（ギター・ヴァージョン） - Too Much Love Will Kill You (Guitar Version) 4:31
Title: バック・トゥ・ザ・ライト〜光にむかって〜 (Back to the Light)
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・メイ - ボーカル、バッキング・ボーカル、ギター、キーボードコージー・パウエル - ドラム (on 2、3、4、7、8)ジェフ・ダグモア - ドラム (on 10、12)ゲイリー・ティブス - ベース (on 2、10、12)ニール・マーレイ - ベース (on 3、8)ジョン・ディーコン - ベース (on 7)マイク・モラン - ピアノ(on 3、12)、キーボード (on 9)ドン・エイリー - キーボード (on 4、7)ジル・オドノヴァン - ボーカル (on 2、12)マギー・ライダー - ボーカル (on 2、12)ミリアム・ストックリー - ボーカル (on 2、12)スージー・オリスト - ボーカル (on 2、12)クリス・トンプソン - ボーカル (on 12)
Title: ブレスレス (Breathless (Kenny G album))
Section: abstract

ブレスレス（英: Breathless）
Title: ブレスレス (Breathless (Kenny G album))
Section: 映画

ブレスレス (1983年の映画) - 1983年のアメリカ映画。ジャン＝リュック・ゴダールの監督映画『勝手にしやがれ』（英題はBreathless）のリメイク作品。ブレスレス (2019年の映画) - 2019年のフィンランド映画。
Title: ブレスレス (Breathless (Kenny G album))
Section: 音楽作品

ブレスレス (キャメルのアルバム) - キャメルが1978年に発表したアルバム。ブレスレス (ケニー・Gのアルバム) - ケニー・Gが1992年に発表したアルバム。BREATHLESS (高橋克典のアルバム) - 高橋克典が1995年に発表したアルバム。ブレスレス (シェイン・ワードのアルバム) - シェイン・ワードが2007年に発表したアルバム。ブレスレス (ジェリー・リー・ルイスの曲) - ジェリー・リー・ルイスが1958年に発表したシングル曲。ブレスレス (ザ・コアーズの曲) - ザ・コアーズが2000年に発表したシングル曲。ブレスレス (シェイン・ワードの曲) - シェイン・ワードが2007年に発表したシングル曲。Breathless - 嵐の楽曲。シングル「Calling/Breathless」に収録。BREATHLESS - 氷室京介の楽曲。アルバム『SHAKE THE FAKE』収録。
Title: スーパースターはブロンドがお好き (Blondes Have More Fun)
Section: abstract

『スーパースターはブロンドがお好き』（原題： Blondes Have More Fun）は、ロッド・スチュワートが1978年に発表したソロ・アルバム。スタジオ・アルバムとしては9作目。
Title: スーパースターはブロンドがお好き (Blondes Have More Fun)
Section: 解説

前作『明日へのキック・オフ』（1977年）に引き続き、スチュワートのレギュラー・バンドを中心に録音された。一部の楽曲で、当時流行していたディスコの要素を取り入れている。アメリカでは、スチュワートにとって2作目のBillboard 200での1位獲得アルバムとなった。本作からは、「アイム・セクシー」（全英1位・全米1位）、「あばずれ女のバラード」（全英11位・全米22位）、「スーパースターはブロンドがお好き」（全英63位）がシングル・ヒットした。イギリスでは、ジャケットと同じデザインを使用したピクチャー・レコードもリリースされた。
Title: スーパースターはブロンドがお好き (Blondes Have More Fun)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

アイム・セクシー - Da Ya Think I'm Sexy? (Rod Stewart, Carmine Appice, Duane Hitchings) - 5:28ダーティ・ウィークエンド - Dirty Weekend (R. Stewart, Gary Grainger) - 2:34あばずれ女のバラード - Ain't Love a Bitch (R. Stewart, G. Grainger) - 4:36青春の思い出 - The Best Days of My Life (R. Stewart, Jim Cregan) - 4:20愛の代償 - Is That The Thanks I Get? (R. Stewart, J. Cregan) - 4:29
Title: スーパースターはブロンドがお好き (Blondes Have More Fun)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

求む、いい女 - Attractive Female Wanted (R. Stewart, G. Grainger) - 4:14スーパースターはブロンドがお好き - Blondes (Have More Fun) (R. Stewart, J. Cregan) - 3:40ラスト・サマー - Last Summer (R. Stewart, Phil Chen) - 4:00シャドウズ・オブ・ラヴ - Standin' in the Shadows of Love (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) - 4:24うちひしがれて - Scarred and Scared (R. Stewart, G. Grainger) - 4:50
Title: スーパースターはブロンドがお好き (Blondes Have More Fun)
Section: レコーディング・メンバー

ロッド・スチュワート - ボーカルジム・クリーガン - ギターゲイリー・グレインジャー - ギタービリー・ピーク - ギターフィル・チェン - ベースカーマイン・アピス - ドラムス、バッキング・ボーカル
Title: スーパースターはブロンドがお好き (Blondes Have More Fun)
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: ゲスト

デュアン・ヒッチングス - キーボード、シンセサイザーロジャー・ベセルミー - ドラムスパウリーニョ・ダ・コスタ - パーカッショントミー・ヴィグ - パーカッションニッキー・ホプキンス - ピアノゲイリー・ハービグ - フルートフレッド・タケット - ギターフィル・ケンジー - ホーンスティーヴ・マダイオ - ホーントム・スコット - ホーンマイク・フィニガン - バッキング・ボーカルマックス・グローネンサル - バッキング・ボーカルデル・ニューマン - ストリングス・アレンジ
Title: 恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ (Victim of Love (Elton John album))
Section: abstract

恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ (Victim of Love )は、1979年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
Title: 恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ (Victim of Love (Elton John album))
Section: 解説

方向性を模索していたと思われる時期のアルバム。エルトン本人製作の楽曲は一曲も無く、ユーロビート、ディスコミュージック界のプロデューサー、ピート・ベロッテに全て委ねた形のアルバム。エルトンは歌唱に徹している。エルトンの音楽全般への貪欲な興味を感じさせるアルバムではあるが、評論家の批評も芳しくなく、セールスも振るわなかった。
Title: 恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ (Victim of Love (Elton John album))
Section: 収録曲

ジョニー・B.グッド - Johnny B. Good愛の世界 - Warm Love In A Cold Worldボーン・バッド - Born Badサンダー・イン・ザ・ナイト - Thunder In The Nightスポットライト - Spotlightストリート・ブギー - Street Boogie恋に捧げて・・・ - Victim Of Love作詞ピート・ベロッテ作曲2,6：ピート・ベロッテ,Stefan Wisnet,Gunther Moll3：ピート・ベロッテ,Geoff Bastow4：Michael Hofmann5：Stefan Wisnet, Gunther Moll7：Sylvester Levay, Jerry Rix1曲目はチャック・ベリーの楽曲。
Title: 恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ (Victim of Love (Elton John album))
Section: 参加ミュージシャン

Keith Forsey - Drumsマーカス・ミラー - BassCraig Snyder - Lead GuitarTim Cansfield - Rhythm GuitarThor Baldursson - KeyboardsRoy Davies - Keyboardsパウリーニョ・ダ・コスタ - Percussionマイケル・マクドナルド & Patrick Simmons - Backing Vocal：7曲目スティーヴ・ルカサー - Guitar Solo：2,3曲目Maxine Waters & Julia Waters
Title: 恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ (Victim of Love (Elton John album))
Section: 製作

Pete Bellotte - ProducerThor Baldursson - ArrangerPeter Luedmann - Engineer
Title: バック・ホーム (Back Home (Eric Clapton album))
Section: abstract

バック・ホーム(Back Home)は、2005年に発表されたエリック・クラプトンのアルバム。
Title: バック・ホーム (Back Home (Eric Clapton album))
Section: 解説

『レプタイル』以来4年ぶりのスタジオ・アルバム。「セイ・ホワット・ユー・ウィル」は、愛・地球博のために作られた楽曲。2005年1月、SMAPによるカヴァー・ヴァージョン（日本語詞は竹内まりやによる）が「友だちへ〜Say What You Will〜」というタイトルでリリースされた。本作の日本盤CDには、「愛・地球博」用の別ヴァージョンがボーナス・トラックとして収録されている。「アイム・ゴーイング・レフト」は、シリータ・ライトが1974年のアルバム『スティーヴィー・ワンダー・プレゼンツ・シリータ』で発表した曲のカヴァー。「愛はすべての人に」は、親友ジョージ・ハリスンへの追悼の意を込めたカヴァーで、クラプトンはこの曲のオリジナル・ヴァージョンでもギターを弾いていた。
Title: バック・ホーム (Back Home (Eric Clapton album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はエリック・クラプトンとサイモン・クライミーの共作。ソー・タイアード - So Tiredセイ・ホワット・ユー・ウィル - Say What You Willアイム・ゴーイング・レフト - I'm Going Left (Stevie Wonder, Syreeta Wright)ラヴ・ドント・ラヴ・ノーバディ - Love Don't Love Nobody (Joseph Jefferson, Charles Simmons)レヴォリューション - Revolution愛はすべての人に - Love Comes to Everyone (George Harrison)ロスト・アンド・ファウンド - Lost and Found (Doyle Bramhall II, Jeremy Stacey)ピース・オブ・マイ・ハート - Piece of My Heart (Doyle Bramhall II, Susannah Melvoin, Mike Elizondo)ワン・デイ - One Day (Vince Gill, Beverly Darnall)ワン・トラック・マインド - One Track Mindラン・ホーム・トゥ・ミー - Run Home to Meバック・ホーム - Back Home (Eric Clapton)セイ・ホワット・ユー・ウィル（『Love the Earth』収録ヴァージョン） - Say What You Will (Acoustic Guitar Version)
Title: バック・ホーム (Back Home (Eric Clapton album))
Section: 評価

アラン・ダグラスとミック・グゾウスキーは本作で2006年のグラミー賞ベスト・エンジニア（ノンクラシック）を獲得した。
Title: バック・ホーム (Back Home (Eric Clapton album))
Section: 参加ミュージシャン

エリック・クラプトン - ボーカル、ギタースティーヴ・ガッド - ドラムエイブラハム・ラボリエル・ジュニア - ドラムネイザン・イースト - ベースビリー・プレストン - ハモンドオルガン、ピアノ、キーボードドイル・ブラムホールII - ギターアンディ・フェアウェザー・ロウ - ギターニッキー・ショウ - パーカッション、プログラミングサイモン・クライミー - キーボード、プログラミングシャロン・ホワイト、ミッチェル・ジョン、ローレンス・ジョンソン - バッキング・ボーカルその他、ゲスト・ミュージシャンとしてピノ・パラディーノ、ロバート・ランドルフ、ジョン・メイヤー、スティーヴ・ウィンウッド、ヴィンス・ギル等がクレジットされている。
Title: ブラック・シー (Black Sea (XTC album))
Section: abstract

『ブラック・シー』（原題：Black Sea）は、1980年にヴァージン・レーベルからリリースされた XTCの4枚目のアルバム。レコーディングは、1980年6月 - 7月にかけてロンドンのタウンハウス・スタジオで行われた。プロデューサーであるスティーヴ・リリーホワイトの代表的なドラムスの音作りによるゲート・エコーを使った最初期のアルバムである。タイトル候補はいくつかあった中で決めた「ワーク・アンダー・プレッシャー」（レコード会社や周囲からヒット作を求められる状態を皮肉ったタイトルで、その際に潜水服を着たジャケットが作成された）は不評だったため、結局は海に関連した「ブラック・シー」が適当につけられ、ジャケットもそのまま流用している。発売当初、LPは黄緑色の紙袋に包まれて発売された。その後、CDの紙ジャケット仕様で黄緑色の紙袋が復刻された。
Title: ブラック・シー (Black Sea (XTC album))
Section: レコーディング・メンバー

アンディ・パートリッジ (Andy Partridge) - ギター、シンセサイザー、ボーカルコリン・モールディング (Colin Moulding) - ベース、ボーカルデイヴ・グレゴリー (Dave Gregory) - ギター、シンセサイザー、ピアノ、ヴォックス・ヒューマナテリー・チェンバーズ (Terry Chambers) - ドラムス
Title: ブラック・シー (Black Sea (XTC album))
Section: レコーディング・メンバー
Subsection: スタッフ

スティーヴ・リリーホワイト (Stephen Lillywhite) - プロデュースヒュー・パジャム (Hugh Padgham) - エンジニア
Title: アイ・サレンダー (Difficult to Cure)
Section: abstract

『アイ・サレンダー』（原題：Difficult to Cure）は、1981年に発表されたレインボーのアルバム。
Title: アイ・サレンダー (Difficult to Cure)
Section: 概要

1980年8月16日にイングランドのドニントン・パークで開催された第1回モンスターズ・オブ・ロックに出演したのを最後に、コージー・パウエル（ドラムス）が脱退。レインボーは後任にボビー・ロンディネリを迎えて、9月からコペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオで本作の制作に取り掛かった。しかし途中でグラハム・ボネット（ボーカル）が脱退したので、彼等は急遽後任のオーディションを行なってジョー・リン・ターナーを選んだ。ターナーはスタジオに急行して、プロデューサー兼任のロジャー・グローヴァーと共に10日間籠ってボーカルの録音を完了した。収録曲の9曲のうち6曲がオリジナル。シングル・カットされた「アイ・サレンダー」はラス・バラードの曲で、前作『ダウン・トゥ・アース』の「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」に続いて取り上げられた。「マジック」はブライアン・モーランの曲。「治療不可」はベートーベンの交響曲第9番の第四楽章『歓喜の歌』を編曲したもの。本作は1981年2月に発表。日本では3月に発売され、8月の日本公演の際、ポリドール・レコードからゴールド・ディスクに認定された。
Title: アイ・サレンダー (Difficult to Cure)
Section: 収録曲

アイ・サレンダー I Surrender - 4:10スポットライト・キッド Spotlight Kid - 5:10ノー・リリース No Release - 5:42マジック Magic - 4:15メイビー・ネクスト・タイム Vielleicht Das Nachste Mal (Maybe Next Time) - 3:23キャント・ハプン・ヒア Can't Happen Here - 5:09フリーダム・ファイター Freedom Fighter - 4:28ミッドタウン・タネル・ヴィジョン Midtown Tunnel Vision - 4:44治療不可 Difficult To Cure - 5:58※ LP盤ではトラック1-5がA面、トラック6-9がB面に収録された。
Title: アイ・サレンダー (Difficult to Cure)
Section: メンバー

ジョー・リン・ターナー - ボーカルリッチー・ブラックモア - ギターボビー・ロンデイネリ - ドラムスドン・エイリー - キーボードロジャー・グローヴァー - ベース
Title: アイ・サレンダー (Difficult to Cure)
Section: その後

本作発表に伴ったツアーが終了した後、ドン・エイリー （キーボード）が方向性の相違を理由に脱退した。
Title: アイ・サレンダー (Difficult to Cure)
Section: カバー

西城秀樹 - BIG GAME'81 HIDEKI 『アイ・サレンダー』SIDE A1
Title: ドゥー・バップ (Doo-Bop)
Section: abstract

『ドゥー・バップ』(Doo-Bop) は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者マイルス・デイヴィスの最後のスタジオ・アルバム。本作は、ヒップホップのプロデューサーであるイージー・モー・ビーとともに録音され、デイヴィスの死後1992年6月30日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。このアルバムはほとんどの批評家から否定的な評価を受けたが、翌年のグラミー賞では最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞 (Best R&B Instrumental Performance) を受賞した。
Title: ドゥー・バップ (Doo-Bop)
Section: 背景

このプロジェクトは、デイヴィスがニューヨークのアパートで夏場に窓を開け、街頭の音に耳を傾けていたことから始まった。彼は、こうした音を捉えた音楽のアルバムを作りたいと考えたのである。1991年初め、デイヴィスは友人のラッセル・シモンズに電話をして、そうした音楽の創作を手助けできるような、誰が若いプロデューサーを見つけて欲しいと頼み、これがデイヴィスとイージー・モー・ビーの共同作業へとつながった。1991年にデイヴィスが死去した時点で、アルバム収録曲のうち完成していた楽曲は6曲だけであった。ワーナー・ブラザースは、イージー・モー・ビーに、未発表のトランペット演奏（デイヴィスが RubberBand Session と称していたもの）の一部を使って、マイルスが「きっと気に入るような」トラックを制作することを求めた。このアルバムの中で、こうしてデイヴィスの死後に制作されたトラックは、ライナーノーツによれば「ハイ・スピード・チェイス」と「ファンタジー」である。最後に「ミステリー」のリプリーズが配されて、アルバムは全9トラックの構成となっている。
Title: ドゥー・バップ (Doo-Bop)
Section: リリースと評価

アルバムのタイトルは、二つの音楽ジャンル、ドゥーワップとビバップにかけた言葉遊びである。『ドゥー・バップ』は、1992年6月30日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。1993年5月時点までに、本作は30万枚ほどが全世界で販売された。このアルバムは、ほとんどの批評家たちから否定的な評価を受けた。グレッグ・テイトは、このアルバムを、デイヴィスの「重要とはいえない (inconsequential) ジャズ・ラップのレコードだとし、『ビルボード』誌はR&Bをベースにしたこのアルバムは、デイヴィスの1970年代のファンクの録音群に比して「同じくらい深く切り込む (quite cut as deeply)」ことになっていないと評した。『エンターテインメント・ウィークリー』誌でグレッグ・サンドウは、デイヴィスのソロは「非の打ち所のない論理性と考え抜かれた技巧 (impeccable logic and wistful finesse)」によって演奏されているが、伴奏はありきたりの客演のラップと、冒険心を欠いたヒップホップのビートであり、『ドゥー・バップ』をただの「エレガントな音の壁紙 (elegant aural wallpaper)」にしていると評した。『ロサンゼルス・タイムズ』紙の批評家ドン・スノーデン (Don Snowden) は、このアルバムが「成功しているのは最初の着想だけ (succeeded only in fits and starts)」で、デイヴィスが初めてヒップホップのトラックを手がけたことは良かったが、「その厳正さ (the rigidity)」は、「厳しくミュートされ、エコーがかけられたトランペットを、ミックスの中の楽器の音色のひとつに過ぎないものとしている (muted-laced-with-echo trumpet to just another instrumental color in the mix)」ように感じると述べた。『インデペンデント』紙のリチャード・ウィリアムズは、このアルバムの各トラックは、環境音楽の影響を受けた1986年のアルバム『TUTU』から退化しており、トランペットの即興演奏も「マイルスの電化以前の演奏からは決して聴かれない、ありふれたリズム感 (a rhythmic banality that was never remotely discernible in Miles's pre-electric playing)」をさらけ出している、と述べた。肯定的な評価としては、『Q』誌が、『ドゥー・バップ』は「コレクター向けの作品 ... ヒップでセクシー、オープンで、コンプレックスな本作は、1980年代にFM放送向けを選択した彼の作品の中でも最高の出来 (a collector's piece ... as hip, sexy, open and complex as the best of his work since he elected to turn to FM airplay music in the 1980s)」と評した。『Musician』誌は、本作を楽しめるヒップホップのアルバムだとした上で、「モダン・ビートに目覚めた若い耳(younger ears weaned on modern beats)」にとってデイヴィスの音楽への入口となると評価した。『ダウン・ビート』誌でロビン・トレソン (Robin Tolleson) は、デイヴィスのサウンドは、直前の数作に比べて用心深すぎるところが少なく、「彼のフレージングとコンセプトは、一曲一曲鋭く適用されている (his phrasing and concept adapt sharply from tune to tune) と評した。『ドゥー・バップ』は、1993年のグラミー賞で最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
Title: ドゥー・バップ (Doo-Bop)
Section: トラックリスト

特記のない限り、全作詞・作曲: マイルス・デイヴィス、イージー・モー・ビー。
Title: ドゥー・バップ (Doo-Bop)
Section: パーソネル

ジョージ・コール (George Cole) 著『The Last Miles』 (2007) によるクレジット。Miles Davis – トランペットデロン・ジョンソン – キーボードJ.R – パフォーマーA.B. Money – パフォーマー技術Gordon Meltzer – エグゼクティブ・プロデューサーMatt Pierson – エグゼクティブ・プロデューサーイージー・モー・ビー – プロデューサーDaniel Beroff – エンジニアReginald Dozier – エンジニアZane Giles – エンジニアRandy Hall – エンジニアJohn McGlain – エンジニアBruce Moore – エンジニアArthur Steuer – エンジニアKirk Yano – エンジニアD'Anthony Johnson – エンジニア、ミキシングEric Lynch – エンジニア、ミキシングRobin Lynch – アート・ディレクターテッド・ジェンセン – マスタリング
Title: ドゥー・バップ (Doo-Bop)
Section: 関連文献

Cole, George (n.d.). “Interview: Easy Mo Bee: The Doo-Bop Remix Project”.   TheLastMiles.com. 2021年7月11日閲覧。Moon, Tom (March 14, 1993). “Mixing Hip-hop & Jazz Rappers Are Improvising. And Jazz Artists Are Picking Up The Beat. Is It A Fad Or The Future?”. The Philadelphia Inquirer. http://articles.philly.com/1993-03-14/entertainment/25948801_1_easy-mo-bee-digable-planets-doo-bop
Title: THE_MIX (The Mix (Kraftwerk album))
Section: abstract

『THE MIX』（ザ・ミックス、The Mix）は、ドイツのテクノユニット、クラフトワークのアルバム。1991年にEMI（北米地区ではエレクトラ・レコード）よりリリースされた。
Title: THE_MIX (The Mix (Kraftwerk album))
Section: 解説

『アウトバーン』から『エレクトリック・カフェ』までのアルバムの曲を新しいアレンジで再録音したベスト盤。ヒュッターは本作に関するインタビューで「『The Mix』はライブ盤の一種と考えている」と語った。今作からフリッツ・ヒルパートが参加している。
Title: THE_MIX (The Mix (Kraftwerk album))
Section: 収録曲

邦題等に関してはWMJのサイトに準している。10には、「It's More Fun Compute」が要素に含まれている。11には、「Boing Boom Tschak」が要素に含まれている。
Title: THE_MIX (The Mix (Kraftwerk album))
Section: パーソネル

ラルフ・ヒュッター (Ralf Hütter) – ヴォイス、ヴォコーダー、シンクラヴィアフローリアン・シュナイダー (Florian Schneider) – ヴォコーダー、スピーチ・シンセシスフリッツ・ヒルパート (Fritz Hilpert) – 音楽データ・ミックス※ カール・バルトスもプログラミングで参加しているが途中で脱退したためかクレジットされていない。
Title: パノラマ (Panorama (The Cars album))
Section: abstract

パノラマ (panorama)
Title: パノラマ (Panorama (The Cars album))
Section: 一般名称
Subsection: 遮蔽物のない見晴らしの良い風景

遮蔽物のない見晴らしの良い風景、全景。また派生してある主題を概観した全体像の意。パノラマ画 - 彎曲した壁面全体に精巧な風景画を描き、中央の観覧者に実景の中にいるような感覚をあたえる絵画。1792年にロバート・バーカーが創始した。単にパノラマとも。パノラマ写真 - 広い範囲を撮影した写真。パノラマ建築
Title: パノラマ (Panorama (The Cars album))
Section: 一般名称
Subsection: 左右に振る動作

パン (撮影技法) - カメラを振る撮影技法。パンニング (音響) - 音像を左右に定位あるいは移動させること。
Title: パノラマ (Panorama (The Cars album))
Section: 規格

映画フィルムの縦横比が3:1のもの。
Title: パノラマ (Panorama (The Cars album))
Section: 固有名称

パノラマカー - 名古屋鉄道の展望室付き電車。トヨタ・ラクティスに採用されている大型サンルーフ。パノラマ (イベント) - トリニダード・トバゴで毎年行われるスティールパンのコンテスト。パノラマ (雑誌) (Panorama) - イタリアアルノルド・モンダドーリ出版のニュース雑誌。パノラマ (ドキュメンタリー番組) (Panorama) - イギリスBBCのドキュメンタリー番組シリーズ。楽曲パノラマ-Panorama- - 水樹奈々の2004年の楽曲。パノラマ (藤岡正明の曲) - 藤岡正明の2006年の楽曲。パノラマ - ムックの2006年の楽曲。アルバム『極彩』に収録。パノラマ - angelaの2009年の楽曲。アルバム『Land Ho!』に収録。パノラマ (関ジャニ∞の曲) - 関ジャニ∞の2016年の楽曲。PANORAMA (蒼山幸子の曲)Panorama - IZ*ONEの2020年の楽曲。ミニアルバム『One-reeler / Act IV』に収録。アルバムパノラマ (アルバム) - カーズの1980年のアルバム。PANORAMA (くじらのアルバム) - くじらの1985年のアルバム。PANORAMA (沢田研二のアルバム) - 沢田研二の1991年のアルバム。PANORAMA (小森田実のアルバム) - 小森田実の1991年のアルバム。Panorama (押尾コータローのアルバム) - 押尾コータローの2005年のアルバム。パノラマ (heidi.のアルバム) - heidi.の2009年のアルバム。またはそのタイトル曲。Panorama (Visual Art'sのアルバム) - Visual Art's の2009年からのコンピレーションアルバムシリーズ。PANORAMA FAMILY - ミュージシャン・写真家。
Title: ハット・フル・オブ・スターズ (Hat Full of Stars)
Section: abstract

『ハット・フル・オブ・スターズ』(Hat Full of Stars)は、シンディ・ローパーが1993年にリリースした4枚目のスタジオ・アルバム。発売元はエピック・レコード。
Title: ハット・フル・オブ・スターズ (Hat Full of Stars)
Section: 概要

音楽への情熱を失いかけていたシンディが再び創作意欲を取り戻した後に完成、社会問題や政治的メッセージを取り扱った。