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Title: ビッグムービー (Bowfinger)
Section: あらすじ

弱小映画プロダクションの売れない映画監督ボビー・バウフィンガー（スティーヴ・マーティン）は、自身の新作としてSF映画を撮ることを決意。スタジオの洗車係をするデイヴ（ジェイミー・ケネディ）にこっそり機材を調達させ、売れない女優のキャロル（クリスティン・バランスキー）を主演女優に抜擢するもさっそく資金の問題が壁となって立ちはだかる。しかし映画会社の重役ジェリー・レンフロ（ロバート・ダウニー・Jr）から人気スターのキット・ラムジー（エディ・マーフィ）を起用すれば資金を約束されたボビーはさっそくキットに出演交渉を持ちかけるもあっさりと断られてしまった。だが何とか映画を撮ろうと躍起になるボビーは、キットの隠し撮りを敢行。さらにはキットの瓜二つの双子でキットとは性格が正反対のど素人ジフ（エディ・マーフィ）をキットに見立てて映画撮影を開始する。
Title: ビッグムービー (Bowfinger)
Section: キャスト

日本語吹替翻訳：平田勝茂
Title: ビッグムービー (Bowfinger)
Section: スタッフ

監督：フランク・オズ製作：ブライアン・グレイザー脚本：スティーヴ・マーティン音楽：デヴィッド・ニューマン撮影：ウエリ・スタイガー編集：リチャード・ピアソン
Title: 帽子が笑う…不気味に (The Madcap Laughs)
Section: abstract

『帽子が笑う…不気味に』（原題：The Madcap Laughs）は、シド・バレットが1970年に発表した初のソロ・アルバム。
Title: 帽子が笑う…不気味に (The Madcap Laughs)
Section: 解説

1968年にピンク・フロイドを脱退したシド・バレットは、同年5月13日、ピーター・ジェナーのプロデュースの下で最初のデモ・レコーディングを行う。「夜もふけて」はその時に最初のテイクが録音されたが、アルバムに収録されたのは5月28日録音のヴァージョン。その後ハーヴェスト・レコードの社長であるマルコム・ジョーンズのプロデュースで、本格的なレコーディングが開始された。「むなしい努力」と「ラヴ・ユー」では、ソフト・マシーンのメンバー3人による演奏がオーバー・ダビングされる。マルコムの下で6曲が完成し、その後、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアとロジャー・ウォーターズも合流して、プロデュースと演奏で参加。ジャケット・デザインは「ヒプノシス」のストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルが担当し、写真撮影はミック・ロックによる。1969年11月14日、「タコに捧ぐ詩」がシングルとして先行リリースされた。それは結果的に、シド唯一のソロ・シングルとなった。そして、1970年にアルバムが発表されると、全英40位に達した。ピンク・フロイド結成前からシドの友人であったデヴィッド・ギルモアは、本作収録曲をしばしば自分のライヴで取り上げた。2001年のロンドン公演では「カメに捧ぐ詩」を演奏し、その模様はDVD『イン・コンサート』（2002年発売）に収録。2006年のヨーロッパ・ツアーでは「暗黒の世界」が演奏され、その時の音源は、デヴィッド・ボウイとの連名によるシドの追悼シングル「アーノルド・レーン」（2006年）のカップリング曲として収録された。
Title: 帽子が笑う…不気味に (The Madcap Laughs)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はシド・バレット作詞・作曲。カメに捧ぐ詩 - "Terrapin" - 5:05むなしい努力 - "No Good Trying" - 3:26ラヴ・ユー - "Love You" - 2:30見知らぬところ - "No Man's Land" - 3:03暗黒の世界 - "Dark Globe" - 2:02ヒア・アイ・ゴー - "Here I Go" - 3:12タコに捧ぐ詩 - "Octopus" - 3:48金色の髪 (ジェイムス・ジョイス作の一篇より) - "Golden Hair" (Syd Barrett, James Joyce) - 2:00過ぎた恋 - "Long Gone" - 2:50寂しい女 - "She Took a Long Cold Look" - 1:56フィール - "Feel" - 2:17イフ・イッツ・イン・ユー - "If It's In You" - 2:27夜もふけて - "Late Night" - 3:11下記6曲は1993年リマスターCDのボーナス・トラック。タコに捧ぐ詩 (テイク1&2) - "Octopus" (Takes 1 & 2) - 3:09むなしい努力 (テイク5) - "It's No Good Trying" (Take 5) - 6:23ラヴ・ユー (テイク1) - "Love You" (Take 1) - 2:29ラヴ・ユー (テイク3) - "Love You" (Take 3) - 2:11寂しい女 (テイク4) - "She Took A Long Cold Look At Me" (Take 4) - 2:45金色の髪 (テイク5) - "Golden Hair" (Take 5) (Syd Barrett, James Joyce) - 2:28
Title: 帽子が笑う…不気味に (The Madcap Laughs)
Section: カヴァー

「暗黒の世界」は、R.E.M.のシングル「オレンジ・クラッシュ」（1988年）、プラシーボのシングル「36ディグリーズ」（1996年）にカヴァーが収録された。
Title: 帽子が笑う…不気味に (The Madcap Laughs)
Section: 参加ミュージシャン

シド・バレット - ボーカル、ギターデヴィッド・ギルモア - ベース、ギターロジャー・ウォーターズ - ベースヒュー・ホッパー - ベース (on 2. 3.)ロバート・ワイアット - ドラムス (on 2. 3.)マイク・ラトリッジ - キーボード (on 2. 3.)ジェリー・シャーリー - ドラムス (on 4. 6.)ウィリー・ウィルソン - ベース (on 4. 6.)
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: abstract

『ジェラルドの汚れなき世界』（原題：Thick as a Brick）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェスロ・タルが1972年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。アルバムのA面/B面を通じて、タイトル曲のみ収録という構成のコンセプト・アルバムとして制作された。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 背景

前作『アクアラング』（1971年）が批評家からコンセプト・アルバムとみなされたことから、バンドは本気でコンセプト・アルバムを制作することにした。本作のコンセプトは、モンティ・パイソンから影響を受けている。8歳の少年ジェラルド・ボストックが書いた詩に基づいているという設定だが、ボストックは架空のキャラクターで、実際にはイアン・アンダーソンが作詞した。なお、アンダーソンは後年、自身のソロ・アルバム『Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?』（2012年）でもボストックの人生を描写している。マーティン・バーによれば、ソングライティングのクレジットには反映されていないが、実際にはバーも作曲に関与し、更に本作ではジョン・エヴァンの貢献も大きかったという。バンドの初代ドラマー、クライヴ・バンカーは結婚を理由にバンドを脱退し、後任としてバリモア・バーロウが加入した。本作は短期間で制作され、アンダーソンが2012年のインタビューで語ったところによれば、10日ほどで曲作りとリハーサルを終え、10日ほどモーガン・スタジオに入り、それから数日ミキシングを行って完成したという。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: ジャケット

オリジナルLPのジャケットは、12ページの新聞を模したギミック付きの見開きジャケットとなっていた。メンバーのうちイアン・アンダーソン、ジェフリー・ハモンド、ジョン・エヴァンが記事を執筆し、アルバム本編よりもジャケットの制作の方が長期に及んだ。2001年発売の紙ジャケットCD(TOCP-65883)はオリジナル・ジャケットのミニチュア仕様となり、12ページの新聞も再現された。また、40周年記念デラックス・エディション盤には100ページ以上の冊子が付属し、オリジナルの新聞も全ページ転載されている。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 反響

バンドの母国イギリスでは、1972年3月18日付の全英アルバムチャートで初登場8位となり、その後最高5位を記録して、自身5作目の全英トップ10アルバムとなった。アメリカのBillboard 200では初の1位獲得を果たし、1972年5月にはRIAAによりゴールドディスクに認定された。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 評価

Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「遊び心と深遠さと冒険が同居し、それでいて聴き手を捩じ伏せない、輝かしい力作」と評している。『ローリング・ストーン』誌が2015年に選出した「オールタイム・グレイテスト・プログ・ロック・アルバム50」では7位にランク・イン。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: ライヴにおける演奏

本作リリースに伴うツアーでは、間にコメディの寸劇を挟む形でアルバムが完全再現された。その後のライヴでも本作からの抜粋が演奏され、1978年のヨーロッパ・ツアーの模様を収録したライヴ・アルバム『ジェスロ・タル・ライヴ』には、12分に及ぶヴァージョンが収録されている。また、本作の1997年のリマスターCDには、1978年のマディソン・スクエア・ガーデン公演で録音された11分のライヴ・ヴァージョンがボーナス・トラックとして収録された。イアン・アンダーソンは2012年のソロ・ツアーで本作を完全再現し、6月22日のレイキャヴィーク公演の模様は映像作品『Thick as a Brick - Live in Iceland』に収録された。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 収録曲

全曲とも作詞・作曲：イアン・アンダーソン／編曲：ジェスロ・タル。ただし、クレジット上はアンダーソンとジェラルド・ボストックの共作となっている。ジェラルドの汚れなき世界（パート1） "Thick as a Brick, Part I" – 22:39ジェラルドの汚れなき世界（パート2） "Thick as a Brick, Part II" – 21:07
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 収録曲
Subsection: 1997年リマスターCDボーナス・トラック

 "Thick as a Brick (Live at Madison Square Garden 1978)" – 11:47"Interview with Jethro Tull's Ian Anderson, Martin Barre and Jeffrey Hammond=Hammond" – 16:28
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 収録曲
Subsection: 2012年リマスターCDボーナス・トラック

 "1972 Radio Ad" – 0:59
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 他メディアでの使用例

イアン・アンダーソンは2001年、現代自動車のテレビCM用に本作の抜粋ヴァージョンを再録音した。ただし、実際にオン・エアされたヴァージョンは編集されており、アンダーソン自身が意図した構成とは若干異なっている。2006年には、テレビアニメ『ザ・シンプソンズ』シーズン17のエピソード「数学は女の敵?」においてジェスロ・タルのオリジナル・ヴァージョンが使用された。
Title: ジェラルドの汚れなき世界 (Thick as a Brick)
Section: 参加ミュージシャン

イアン・アンダーソン - ボーカル、フルート、アコースティック・ギター、ヴァイオリン、サクソフォーン、トランペットマーティン・バー - エレクトリックギター、リュートジョン・エヴァン - オルガン、ピアノ、ハープシコードジェフリー・ハモンド - ベース、ボーカルバリモア・バーロウ - ドラムス、パーカッション、ティンパニ
Title: スパイダーランド (Spiderland)
Section: abstract

『スパイダーランド』(Spiderland)はアメリカのマスロックバンド、スリントの2ndアルバム。1991年3月27日発売。
Title: スパイダーランド (Spiderland)
Section: 概要

リリース当時は十分に注目を集めることができず、バンドもリリースの翌年に解散してしまったが、後にモグワイやゴッドスピード・ユー!・ブラック・エンペラーをはじめとする後続のポストロックバンドやマスロックバンドに多大な影響を与えた作品である。
Title: スパイダーランド (Spiderland)
Section: 収録曲

"Breadcrumb Trail" - 5:55"Nosferatu Man" - 5:35"Don, Aman" - 6:28"Washer" - 8:50"For Dinner..." - 5:05"Good Morning, Captain" - 7:38
Title: スパイダーランド (Spiderland)
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・マクマハン - ギター、ボーカルデヴィッド・パジョー - ギタートッド・ブラッシェアー - ベースギターブリット・ウォルフォード - ドラムス、ボーカル、ギター
Title: パークライフ (Parklife)
Section: abstract

『パークライフ』（Parklife）は、1994年にリリースされたイギリスのオルタナティヴ・ロックバンド、ブラーのサード・アルバム。全英1位を獲得、90週にもわたりチャート40位圏内に残り続けるなど120万枚を売った。「ガールズ&ボーイズ」「トゥー・ジ・エンド」「パークライフ」「エンド・オブ・ア・センチュリー」がシングルカットされている。1990年代のイギリスに沸き起こった国民的音楽ムーブメント、ブリットポップ・ブームのまさに火点け役・代表格となったアルバムであり、イギリスではクオドラプル・プラチナに認定されている。1995年のブリット・アワードではオアシスの『オアシス』などを退けてベスト・アルバム賞他、史上最多となる4部門を受賞した。
Title: パークライフ (Parklife)
Section: 解説

前作『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』で未使用に終わったデモソングもこのアルバムに使われている。メンバーは最終的な仕上がりに大いに満足したが、所属していたフード・レコードのオーナーであるデヴィッド・バルフは作品にいい顔をしなかった。バルフはフード・レコードをEMIに売却してしまったが、作品は皮肉にもイギリスの音楽業界の歴史を塗り替えるほどの、空前の大ヒットを記録することになる。デーモン・アルバーンは1994年、1995年のNMEにおいて、「僕にとって『パークライフ』は曖昧ないくつかの違ったストーリーの集まりのように思える。そして、それはアルバム全体を覆う大きなコンセプトだ」、「アルバムは、ラガービールや大麻吸引の素晴らしき旅でもあり、世界を思った憂鬱でもあり、煩わしい洗濯物のことでもあり、昨日フラれたすべての人に捧げる歌でもあり、単純かつ素晴らしい家庭愛でもある」と語っている。「ガールズ&ボーイズ」の打ち込みや、「パークライフ」のフィル・ダニエルズの語りなど、収録曲のバリエーションは目覚ましく、独特なコード進行や転調も多い。また、前作とは異なりギター、ベース、ドラムに限らず多くの楽器や電子音が使用されている。前作同様、ブックレットには収録曲のコードが記されている。
Title: パークライフ (Parklife)
Section: 収録曲

特筆のない限り、作詞・アルバーン、作曲・アルバーン、グレアム・コクソン、アレックス・ジェームス、デイヴ・ロウントゥリーガールズ&ボーイズ - "Girls & Boys" – 4分51秒120BPMのチープなディスコ風のリズムに、アレックスの弾く特徴的なベース・ラインが乗り、延々とAメロを繰り返しながら進行するダンス・チューン。リリース前よりBBCラジオ1をはじめ主要ラジオ局で大量のエアプレイを獲得し、バンドとしてシングル過去最高の全英5位を記録。この曲によってイギリスはもとより欧州圏全体でのブレイクを確固たるものとした。ペット・ショップ・ボーイズ（PSB）によるリミックスも制作され、のちにPSBもライブで同曲のカヴァーを披露した。トレイシー・ジャックス - "Tracy Jacks" – 4分20秒エンド・オブ・ア・センチュリー - "End of a Century" – 2分45秒シングル曲。後の「ルック・インサイド・アメリカ」（1997年）の曲調に通じるようなバラード曲。デーモンのフラット(集合住宅)にアリの大群が押し寄せてきた「事件」が基となっている。現在のライブでも好んで演奏される。作曲した当時メンバーは20代であり、歌詞に「30歳に向けて(to thirty)」という一節があるが、現在のライブでは「50歳(to fifty)」と歌詞を変えて歌っている。パークライフ - "Parklife" – 3分05秒ヴァージン・ラジオが発表した「過去10年間で最も重要な曲ベスト100」の8位にランクイン。コックニー訛りのナレーションを表現するため、モッズ映画『さらば青春の光』で主役を演じた俳優フィル・ダニエルズをゲスト･ボーカルに迎えている。明るい曲調の中に、英国風のシニカルなユーモアに溢れた、ブリットポップムーヴメントを象徴する一曲として知られる。バンク・ホリディ - "Bank Holiday" – 1分42秒バッドヘッド - "Badhead" – 3:25秒ザ・デブト・コレクター - "The Debt Collector" – 2分10秒ライブのSEで使用されることも多い。ファー・アウト - "Far Out" – 1分41秒アレックスが作詞をし、ヴォーカルも務めている。トゥー・ジ・エンド - "To the End" – 4分05秒シングル曲。フレンチ・ポップス風のバラード。アルバム版にはステレオラブのレティシア・サディエールが参加。フランスではフランソワーズ・アルディとデーモンがデュエットしたバージョンもリリースされた。デーモンがフランス語で歌う箇所もある。ロンドン・ラヴズ - "London Loves" – 4分15秒アルバム・リリース時のライブでもほとんど演奏されなかった曲であったが、2012年のロンドン・オリンピック閉会記念コンサートの際、「ロンドン」にちなんでライブ演奏された。トラブル・イン・ザ・メッセージ・センター - "Trouble in the Message Centre" – 4分09秒クローヴァー・オーヴァー・ドーヴァー - "Clover Over Dover" – 3分22秒マジック・アメリカ - "Magic America" – 3分38秒ジュビリー - "Jubilee" – 2分47秒ディス・イズ・ア・ロウ - "This Is a Low" – 5分07秒アルバム製作の中で最初に録音された曲。「エンド・オブ・ア・センチュリー」とどちらをシングルカットをするか、最後まで検討された。結局シングルリリースはされなかったが、ベスト・アルバムに収録されたり、ライブにおいてセットリストの最後に演奏されることの多いメンバーお気に入りの曲。デーモンが、アレックスからプレゼントされた、海図がプリントされたハンカチをヒントにして作ったというその歌詞は、イギリス本土に様々な災害をもたらす「低気圧(Low)」について唄われており、詩の中にはビスケー湾やドッガーバンク、国内を流れる河川など実在の地名が登場する。ロット・105 - "'Lot 105" – 1分17秒
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: abstract

『タンゴ・イン・ザ・ナイト』(Tango in the Night) は、1987年にリリースされたフリートウッド・マックのアルバム。バンドとしては通算18枚目、ミック・フリートウッド、ジョン・マクヴィー、クリスティン・マクヴィー、リンジー・バッキンガム、スティーヴィー・ニックスというバンド全盛期のメンバー5人になってからは6枚目、また全盛期最後のアルバムとも言われている。
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: 解説

前作のアルバム『ミラージュ』以来5年ぶりにリリースされたアルバムであるが、前作のアルバムの時と同様にグループ解散の噂は絶えなかった。メンバーは前作以降ソロ活動を続けており、特にリンジー・バッキンガムやスティーヴィー・ニックスの顕著な活躍ぶりは、ある意味解散の噂を肯定的にしていると言っても過言ではなかった。さらにはスティーヴィーはこのアルバムのリリース前、1986年にコカイン中毒のためリハビリ施設に入所していた（「ウェルカム,セーラ - Welcome to the Room...Sara 」はその入所時に書かれたものである）。またジョン・マクヴィーとの結婚生活にピリオドを打ったクリスティン・マクヴィーは1986年にシンセサイザー奏者のエドアルド・クィンテラ・デ・メンダンカと再婚していた。そんな中、リンジーの3枚目のアルバム制作の際にこのアルバムの制作が決定したという。当初はロバート・パーマーなどを手掛けたジェイソン・カーサロがプロデュースを務める予定だったが、最終的にはリンジーがジェイソンに断りを入れ、彼自身とリチャード・ダシュットでアルバムを仕上げた。アルバムの制作はサン・フェルナンド・バレーの「ランボー・スタジオ」にて3ヶ月間に亘って録音が行われ、ロサンゼルスにあるリンジーの自宅スタジオ「ザ・スロープ」にてオーバー・ダビングやミキシングが行われた。録音は午後2時頃から始まり、遅くとも午後10時頃には切り上げるという非常に健康的な作業であった。タイトルに「タンゴ」という名前があるように、アルバム・ジャケットや楽曲にもエキゾチック且つエスニックな要素を取り入れたこのアルバムをリンジーは「『噂』の統一性と『牙 (タスク)』の魅力的な要素をミックスした内容であり、プロデュースしたアルバムの面では過去のアルバムを上回る」と自負していた。しかし話題を集めたこのアルバムはゴールドディスクを獲得するもチャート・アクション的にはアルバム、シングル共に前作を上回ることはなく、さらに収録曲「When I See You Again」や「You and I, Part II」の歌詞が解散を暗示しているなどという噂もたった。そしてこのアルバムをリリースした後リンジーはバンドを脱退、バンド全盛期はこのアルバムを以って終わりを告げた。このアルバム発表の翌年には『グレイテスト・ヒッツ』がリリースされ、その後のライブツアーは新メンバーとしてギター2名を加えた新編成で行われた。なお次のアルバム『ビハインド・ザ・マスク』がリリースされたのは1990年、そして全盛期のメンバーが再び一堂に揃ったのはさらにその後の1997年のことである。
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: 曲目

Side 1ビッグ・ラヴ - Big Love (Buckingham) 3:37■セヴン・ワンダーズ - Seven Wonders (Stewart, Additional Lyrics: Nicks) 3:38★エヴリホエア - Everywhere (McVie) 3:41☆キャロライン - Caroline (Buckingham) 3:50■タンゴ・イン・ザ・ナイト - Tango in the Night (Buckingham) 3:56■ミスティファイド - Mystified (McVie, Buckingham) 3:06☆Side 2リトル・ライズ - Little Lies (McVie, Quintela) 3:38☆ファミリー・マン - Family Man (Buckingham, Dashut) 4:01■ウェルカム,セーラ - Welcome to the Room...Sara (Nicks) 3:37★ミッドナイト・ラヴ - Isn't It Midnight (McVie, Quintela, Buckingham) 4:06☆ホワッツ・マター・ベイビー - When I See You Again (Nicks) 3:47★ユー・アンド・アイ(パート2) - You and I, Part II (Buckingham, McVie) 2:40■※メイン・ヴォーカルは■をリンジー、★をスティーヴィー、☆をクリスティンが担当。また「セヴン・ワンダーズ」の共作者サンディ・スチュワートはスティーヴィーの友人、「リトル・ライズ」「ミッドナイト・ラヴ」の共作者エディ・クィンテラは前述のクリスティンの夫である。
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: クレジット

スティーヴィー・ニックス - ボーカルクリスティン・マクヴィー - ボーカル、キーボードリンジー・バッキンガム - ボーカル、ギタージョン・マクヴィー - ベースミック・フリートウッド - ドラム
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: クレジット
Subsection: 制作

リンジー・バッキンガム、リチャード・ダシュット – プロデューサー、カバー・コンセプトリンジー・バッキンガム – アレンジグレッグ・ドローマン – エンジニアPrecision Lacquers、Stephen Marcussen – マスタリングジェリ・ヘイデン – アート・ディレクションブレット・リヴィングストーン・ストロング – カバー・ペインティンググレッグ・ゴーマン – カバー・フォト
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: チャートイン

アルバムシングル
Title: タンゴ・イン・ザ・ナイト (Tango in the Night)
Section: その他

このアルバムの最後に収録されている「You and I」のパート1（You and I, Part I）は、このアルバムからのファースト・シングル「ビッグ・ラヴ」にカップリング曲として収録されている。日本国内でこのアルバムの発売元であったワーナー・パイオニア（現・ワーナーミュージック・ジャパン）は当初通常でのCD販売を行っていたが、1988年10月25日「GOLD（24K）CD COLLECTION」シリーズの1つとして「ゴールド（24KB蒸着）CD」で再リリースした。このアルバムからの3枚目のシングルであった「Little Lies」は、2014年にルーマニアの歌手であるアレクサンドラ・スタンに、2016年にはアメリカの歌手・女優であるヒラリー・ダフによってカバーされている。また、4枚目のシングルであった「Everywhere」は、チャカ・カーンが1996年にリリースしたベストアルバム『Epiphany』の中でカバーされている他、2004年にレゲエ・グループのEkoluがアルバム『Back To The Valley』の中で、また同じレゲエ・アーティストであるMarcia Griffithsが2007年にアルバム『Reggae Anthology:Melody Life』の中でカバーされている。スティービーの曲「When I See You Again」が、フジテレビの逸見政孝、田丸美寿々両キャスターのニュース番組「FNNスーパータイム」で、ラストコーナーでのBGMで使われたことがある。このアルバムをほぼ1人で仕上げたといっていいほどの貢献をしたリンジーは3枚目のシングル「Little Lies」のリリース前後に脱退した。その時点で脱退の主だった理由は明かしていなかったが、本作のために中断していたソロアルバムを完成させたいと語っていた。しかし、実際はリンジーがこのアルバムに対するツアーへの参加を拒んだことが脱退の理由であると後に明かされた。
Title: 子猫になった少年 (Rock-a-Doodle)
Section: abstract

『子猫になった少年』（こねこになったしょうねん Rock-a-Doodle）は、1991年のアメリカ合衆国/イギリスのアニメーション映画。エドモン・ロスタンによる舞台劇『東天紅』に大まかに基づいている。ドン・ブルース監督。
Title: 子猫になった少年 (Rock-a-Doodle)
Section: ストーリー

毎朝時をつげるニワトリのシャンテクレアは、その美声と優れた歌声で太陽を昇らせる者として農場の動物たちから人気を集めていた。ある日の夜明け前、シャンテクレアの前に別のニワトリが現れて彼を挑発し2人は闘うことになる。だが、ニワトリは悪の親玉 フクロウ公爵が差し向けた者で、闘いはシャンテクレアに時をつげさせないようにする罠だった。闘いには何とか勝ったシャンテクレアだったがフクロウ公爵の策略は成功し、彼の鳴き声無しで太陽が昇ってしまう。それによりシャンテクレアは自分無しでも朝が来ることを知って絶望し、他の動物たちは特別視していた彼の能力が見せかけだったと詐欺師呼ばわりした。動物たちに嫌われ農場に居られなくなったシャンテクレアは、1人寂しく街へと消えていった。ところがそれからは実際に太陽が昇ることがなく雨が降る日が続き、太陽が苦手だったフクロウ公爵一味が勢力を拡大していった。そこまでシャンテクレアについての絵本を母のドリーに読み聞かせられていた幼い少年のエドモンドは、父のフランクが豪雨による洪水から家と家族を守るためエドモンドの兄スコットとマークたちと対策を講じているのを見て、自分も手伝いたいと言い出す。ドリーはまだ小さいエドモンドに対して寝ているように言い聞かせた後、手伝うためにフランクたちの元へ向かう。しかし予想以上の雨量に土嚢も流され、大量の雨水が家の方へと押し寄せてくる。家族に危険が迫るなか、エドモンドは絵本で読んだシャンテクレアに助けを求める。するとそこに雷が落ちフクロウ公爵が現れ、エドモンドがシャンテクレアを呼んだこと、そして絵本の挿絵の自分の高い片眼鏡を指で割られたことに怒った公爵は彼を魔法で子猫に変え、餌として連れ去ろうとする。それを阻止しようと犬のパトゥーが現れ公爵に噛みつき、その隙にエドモンドは光に弱いフクロウの公爵へ懐中電灯の光を当て追い払う。子猫にされたことに動揺するエドモンドだが、ネズミのピーパーズやカササギのスナイプスら農場の動物たちがやってきて、彼らがシャンテクレアを探して謝りたいと思っていることを知る。エドモンドは彼らからシャンテクレアがいる街まで連れて行って欲しいと頼まれるが、子猫の姿では無理だと弱気になる。そんな彼をピーパーズが焚きつけ、エドモンドはやる気を出して街に向かうことを決める。エドモンド、パトゥー、ピーパーズ、スナイプスは洪水により取り残された他の動物たちと別れ、おもちゃ箱に乗って街へと出発する。そのころフクロウ公爵のアジトでは公爵が、自分たちフクロウの天敵シャンテクレアを呼び戻す計画を阻止するよう、甥で手下たちのリーダーであるハンチに命令していた。洪水のなかを進んでいたエドモンドたちにハンチらが襲いかかりフクロウにおもちゃ箱を奪われそうになるが、エドモンドが機転を利かしてハンチたちの手から逃れ下水菅の中へ流されていく。彼らを逃したハンチはフクロウ公爵からもう1回だけチャンスを与えられ、エドモンドたちを抹殺するため街に飛ぶ。下水道を抜け街に到着したエドモンド一行は、キングと名を変えてスターになりステージに立つシャンテクレアを発見する。彼に近づこうとするエドモンドたちだが、フクロウ公爵の息がかかったマネージャーのピンキーは歌姫のゴールディを脅し、シャンテクレアを誘惑して引き止めるよう指示する。
Title: 子猫になった少年 (Rock-a-Doodle)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替アニメ部分猫のエドモンド - 原語版声優：トビー・スコット・ギャンガー（大谷育江）シャンテクレア / キング - グレン・キャンベル（玄田哲章）パトゥー / ナレーション - フィル・ハリス（屋良有作 / 中村正）スナイプス - エディ・ディーゼン（堀内賢雄）ピーパーズ - サンディ・ダンカン（小宮和枝）フクロウ公爵 - クリストファー・プラマー（富田耕生）ハンチ - チャールズ・ネルソン・ライリー（江原正士）ピンキー - ソレル・ブーク（上田敏也）スチューイ - ウィル・ライアンゴールディ - エレン・グリーン（水谷優子）実写部分人間のエドモンド - トビー・スコット・ギャンガー（大谷育江）ドリー - ディー・ウォレス（一城みゆ希）フランク - スタン・アイヴァー（長島雄一）スコット - クリスチャン・ホフ（星野充昭）マーク - ジェイソン・マリン（相沢正輝）
Title: 子猫になった少年 (Rock-a-Doodle)
Section: スタッフ

監督 - ドン・ブルース、ゲイリー・ゴールドマン、ダン・クエンスター脚本 - デヴィッド・N・ワイズ原案 - ドン・ブルース、ジョン・ポメロイ、デヴィッド・J・スタインバーグ、デヴィッド・N・ワイズ、T・J・クエンスター、ゲイリー・ゴールドマン製作 - ドン・ブルース、ロバート・エンリエット、ゲイリー・ゴールドマン、ジョン・ポメロイ製作総指揮 - サミュエル・ゴールドウィン・Jr、ジョン・クエステッド、モリス・サリヴァン撮影監督 - ロバート・ペインタープロダクションデザイナー - デヴィッド・ゴーツ編集 - リサ・ドーニー、ジョー・ゴール、フィオナ・トレイラー音楽 - ロバート・フォーク衣裳デザイン - メーヴ・パターソン日本語版スタッフ吹替プロデューサー - 三ツ井和子（パック・イン・ビデオ）吹替演出 - 斉藤誠吹替台本 - 新村一成吹替調整 - 遠西勝三吹替効果 - VOX吹替制作担当 - 多部博之（コスモプロモーション）日本語版制作 - コスモプロモーション
Title: 子猫になった少年 (Rock-a-Doodle)
Section: サウンドトラック

『子猫になった少年』のサウンドトラックは『天国から来たわんちゃん』で作詞を担当した1人であるT・J・クエンスターが作詞・プロデュースし、ロバート・フォークが作曲、アイリッシュ・フィルム・オーケストラが演奏した。「We Hate the Sun」、「Tweedle Te Dee」、「The Owls' Picnic」のバックグラウンド・ヴォーカルは、多重録音したクエンスターの歌声が使われている。 「Sun Do Shine」、「Come Back to You」、「Rock-a-Doodle」、「Treasure Hunting Fever」、「Sink or Swim」、「Kiss 'n Coo」「Back to the Country」、「Tyin' Your Shoes」は、エルヴィス・プレスリーのコーラスで知られるザ・ジョーダネアーズによるバックグラウンド・ヴォーカルで構成されている。"Sun Do Shine" - グレン・キャンベル"We Hate the Sun" - クリストファー・プラマー"Come Back to You" - グレン・キャンベル"Rock-a-Doodle" - グレン・キャンベル"Bouncers Theme Song" - ドン・ブルース・プレイヤーズ"Tweedle Te Dee" - クリストファー・プラマー"Treasure Hunting Fever" - グレン・キャンベル"Sink or Swim" - エレン・グリーン"Kiss 'n Coo" - グレン・キャンベル&エレン・グリーン"Back to the Country" - グレン・キャンベル"The Owls' Picnic" - クリストファー・プラマー"Tyin' Your Shoes" - フィル・ハリス"Sun Do Shine" (Reprise) - グレン・キャンベル
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: abstract

『フィーバーは止まらない』（フィーバーはとまらない、原題: A Fever You Can't Sweat Out）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック!アット・ザ・ディスコのデビュー・スタジオ・アルバム。2005年9月27日にフュエルド・バイ・ラーメンおよびディケイダンス・レコードから発売された。プロデュースはマット・スクワイアが手がけた。本作は結成メンバーの1人であるブレント・ウィルソンが在籍時に発売された唯一の作品であるが、2006年のウィルソンの解雇に際して「本作のレコーディングおよび楽曲制作におけるウィルソンの実際の貢献度」が論争の的となった。発売後、Billboard 200で初登場112位を記録し、翌年のチャートで最高位13位を記録した。アルバムからのシングル・カットされた「アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング」は50万枚を越える売上を記録した。アルバムの発売から10年後の2015年にアメリカレコード協会からダブル・プラチナ認定を受けた。日本盤は2007年1月17日に発売され、ボーナス・トラックとして「アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング」のデンバー公演でのライブ音源、CD-EXTRAとして「アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング」「君がやってくれた方がいいのに」「嘘は女の子が服を脱がずに楽しめる最上の方法」のミュージック・ビデオが追加収録された。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: 背景

ネバダ州ラスベガスサマーリンで当時ビショップ・ゴーマン高校の9年生だったライアン・ロスとスペンサー・スミスが一緒に演奏したことをきっかけに2004年にバンドを結成。その後、ベーシストが探しているなかでパロ・ヴェルデ高校に通うブレント・ウィルソンをメンバーに誘い、ウィルソンがクラスメイトのブレンドン・ユーリーをギタリストとして誘い4人編成となる。4人はまもなくしてスミスの祖母の家のリビングでリハーサルを行なう。この時バンドのリード・ボーカルはロスが務めていたが、リハーサルの初期段階でバッキング・ボーカルを務めていたユーリーの歌声を聞いたメンバーの判断により、ユーリーがリード・ボーカルを務めることとなった。4人はブリンク 182のコピーバンドとして活動を開始した。その後、メンバーはライブを行わないまま、デモ音源の制作を行ないPureVolumeにアップロードし、LiveJournalのアカウントを通じてフォール・アウト・ボーイのベーシストであるピート・ウェンツにデモ音源を送った。当時ウェンツは、フォール・アウト・ボーイのメンバーとしてロサンゼルスでメジャー・デビュー・アルバム『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』の制作を行っていて、4人に会うためにラスベガスに向かった。バンドの演奏を「2〜3曲」聴いたウェンツは感動し、バンドに対して自身が立ち上げたディケイダンス・レコード（当時はフュエルド・バイ・ラーメンの傘下レーベル）の第1弾アーティストとして売り出すために契約を求めた。2004年12月、バンドはレーベルと契約した。レーベルと契約した段階でネバダ大学ラスベガス校を中退したロスを除くメンバー3人は高校生だったことから、レコーディングは2005年6月に延期されることとなった。その後、アルバムのレコーディングまでの間にユーリーが高校を卒業し、ウィルソンとスミスの2人が通信教育課程を終了した。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: 制作

ユーリー、ウィルソン、スミスの高校卒業後、バンドはアルバムのレコーディングを行なうためにメリーランド州に向かった。レコーディングはSOMD!スタジオで行なわれ、プロデュースはマット・スクワイアが手がけた。バンドは、スクワイアが手がけた作品を聴いて興味を持ち起用した。スクワイアは「彼らの事務所はちょうどパラモアの『オール・ウィ・ノウ・イズ・フォーリング』を手がけたばかりのマイク・グリーンを起用したかったんじゃないかな。クラッシュ・マネジメントとフュエルド・バイ・ラーメンは『あいつは誰だ？』ってなったと思う」と語っている。アルバム『フィーバーは止まらない』は、11,000ドルの予算でミキシングやマスタリングも含めて3週間半で制作が行なわれた。スタジオに入った段階で曲の半分が完成していて、残りはプリプロダクションで作り上げられた。スクワイアは、2015年の『ビルボード』誌のインタビューで全収録曲のコーラスおよび高音パートは1回のセッションで録音されたと回想している。アルバムの制作作業の終盤、バンドは休みが取れず疲労困憊していた。ロスは、アルバムの完成後は「家に帰って、バンドがどうあるべきかを考えるために2週間を使った」と語っている。アルバム発売後の2006年5月18日、ウィルソンの脱退が発表される。その翌月にウィルソンの脱退は「責任感のなさ」や「バンド内での音楽的な進歩のなさ」を理由とした「解雇」であったことと、本作においてウィルソンがベースを演奏しておらず、楽曲のベースのパートがユーリーとロスによって作られ、ウィルソンの代わりにユーリーが演奏したことが明かされた。ウィルソンはバンド側の主張を否定し、毎日スタジオに顔を出し作曲作業に参加し、ユーリーにいくらかのセクションの演奏方法を教えたことを主張。その後、ウィルソンはバンドに対してアルバムの売上から得られる印税の25%の支払いを求めた。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: 構成

アルバム『フィーバーは止まらない』の音楽性は、ポップ・パンク、エモ、オルタナティヴ・ロック、エモ・ポップ、バロック・ポップ、エレクトロニカ、ダンス・パンク、ドゥーワップに分類される。楽器はギター、ベース、ドラムといった通常編成に加え、ドラムマシンやシンセサイザー、トランペット、トロンボーン、ヴァイオリン、アコーディオンが取り入れられた。アルバム中では「不誠実な行為」「依存症」「壊れた人間関係」が描かれ、バーレスクやヴォードヴィル、古いブロードウェイ・ミュージカルの様式が取り入れられた。アルバムの収録曲についてユーリーは「俺達がデビュー・アルバムのために書いた曲はどれもうまくいった。たくさん曲を書いて、その中から良いものを選ぶということは考えていなかった。これまで書いた中で最高の曲をただ作らなければいけなかったんだ」と語っている。スクワイアは、新曲の作曲中にバンドが「アイデンティティ・クライシス」に陥っていたと回想している。バンドはロック調の楽曲を収録することを望んでいなかったが、ある日バンドをランチに連れ出したスクワイアが「アルバムのテーマとして創造的進化の話をしてみてはどうかな？」と伝え、バンドの同意を取り付けた。ユーリーによれば、「アルバム全体における意欲的な性質」はバンドの「やりたいことをやりたい」という望みを表しているという。ユーリーは、アルバム全体に影響を与えたアーティストや楽曲についてビートルズ、クイーン、ザ・スミス、ネーム・テイクン、キーンの「エヴリバディーズ・チェンジング」を挙げた。作曲面ではチャック・パラニュークの作品から強く影響を受けており、「殉死と自殺の差は記事になるかならないか」（原題: The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage）は1999年の小説『サバイバー』からの引用で、「さあ踊ろう」（原題: Time to Dance）は同年の小説『インヴィジブル・モンスターズ』が基になっている。本作の収録曲における長い曲名は、当時のポップ・パンク・シーンで長い曲名が採用されていることに気がついたバンドが、「さらに一歩踏み込んで、内輪のジョークとしてさらに長いタイトルを付けよう」と考えたことによるもの。また、「いつもエステバンを神に感謝」はバンドがユニークだと感じたエステバン・ギターズ社のインフォマーシャルへの言及となっている。「神を創造し、僕達は話そう」では、ブリッジでミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』のナンバー「私のお気に入り」のパロディを行なっている。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: 評価
Subsection: 第三者による批評

『ビルボード』誌は、発売から10年後の2015年に本作を「現代において最も世論を二分させているアルバムの1つ」と見なした。『ピッチフォーク』のコリー・D・バイロンは、アルバムにおける「誠実さ、創造性、独創性の欠如」を批判した。『オールミュージック』のジョニー・ロフタスは「パニック!アット・ザ・ディスコはレコードを作ること（声明を出すこと）が好きなバンドのようだが、彼らのやり方にもおおげさに称賛された不愉快な作品の中にもユニークさは見受けられない」と批判した。『ローリング・ストーン』誌のローレン・ギットリンは3つ星半の評価を付け、「なぜパニック!アット・ザ・ディスコが他と違う（そして素晴らしい）のかといえば、アルバムの弱さを補うダンスフロア向けのシンセサイザーやドラムマシンを使用していることだ」と述べた。『CDJournal』は、エレクトロニカルでダンサブルな要素をフィーチャーしながらのポップ、エモ・パンクは、懐かしくも新鮮、そして陰鬱なグラマラスさがまた刺激的に琴線をくすぐると評した。音楽サイト『ギグワイズ』も本作に対して肯定的に見ている。各メディアが発表したリストでは、以下のようにランク付けされた。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: 評価
Subsection: 受容とチャート成績

アルバム『フィーバーは止まらない』は、2005年10月15日付のBillboard 200で初登場112位を記録し、以来88週にわたってチャートインし、2006年5月8日付のチャートで最高位13位を記録した。2015年9月時点でアメリカ国内での売上は200万枚を記録している。アメリカレコード協会からは、2023年6月6日付でクワドラプル・プラチナ認定を受けた。日本では2007年1月17日に発売され、オリコン週間アルバムランキングで最高位20位を記録し、11週にわたってチャートインした。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: 再発売

本作の発売から1年後の2005年11月14日、アメリカ限定かつ25,000部限定のボックス・セット版が発売された。このボックス・セットには、7月22日にデンバーのフィルモア・シアター公演でのライブ映像およびドキュメンタリーを収録したDVDのほか、仮面、新聞記事、ポスター、歌詞カード、ツアープログラムなどが付属した。
Title: フィーバーは止まらない (A Fever You Can't Sweat Out)
Section: クレジット

※特記を除き、出典は『フィーバーは止まらない』のブックレットパニック!アット・ザ・ディスコブレンドン・ユーリー – ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ピアノ、アコーディオン、オルガンライアン・ロス – ギター、作詞、キーボード、ピアノ、アコーディオン、オルガンスペンサー・スミス – ドラム、パーカッション外部ミュージシャンヘザー・ステッビンス – チェロ（M8, 10, 12, 13）ウィリアム・ブラッサード – トランペット（M9, 12）サマンサ・バインズ – ヴァイオリン（M10, 12）制作アラン・ファーガソン – 写真マット・スクワイア – プロデュース、エンジニア、ミキシングパニック!アット・ザ・ディスコ – アディショナル・プロダクションUEナスタシ – マスタリング
Title: ハイスクール・ミュージカル_サウンドトラック (High School Musical (soundtrack))
Section: abstract

『ハイスクール・ミュージカル サウンドトラック』（High School Musical soundtrack）は、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『ハイスクール・ミュージカル』のサウンドトラックである。アメリカ合衆国で2006年1月10日に発売され、日本で2006年8月9日に発売された。
Title: ハイスクール・ミュージカル_サウンドトラック (High School Musical (soundtrack))
Section: 概要

アルバムは全米チャートビルボード200で第1位を獲得、その他、Top Soundtracks、Top Kid Audio、Top Internet Albumsでそれぞれ第1位を記録した。2014年1月現在、全米で4,878,000枚を売り上げている。日本盤スペシャル・エディションDVDにはミュージック・ビデオ「最高のパートナー」と「大切なのはバスケット！」、メイキング・オブ・ビデオ「ハイスクール・ミュージカル・ザ・コンサート」が収録されている。
Title: ハイスクール・ミュージカル_サウンドトラック (High School Musical (soundtrack))
Section: 概要
Subsection: シングルチャート成績

ファースト・シングル「自由をつかめ」は全米シングルチャートビルボードホット100第4位、Pop 第6位、Hot Digital Songs 第1位となる。「始まりの予感」はビルボードホット100第28位、Pop 100 第30位、Hot Digital Songs 第7位となる。「大切なのはバスケット！」はビルボードホット100および Pop 第23位、Hot Digital Songs 第6位となる。「ボップ・トゥ・トップ」はビルボードホット100第61位、Pop 第45位、Hot Digital Songs 第29位となる。「今までどおりが一番」はビルボードホット100第43位、Pop 100 第37位、Hot Digital Songs 第16位となる。「あなたといた時」はビルボードホット100第71位、Pop 第55位、Hot Digital Songs 第34位となる。「最高のパートナー」はビルボードホット100第35位、Hot Digital Songs 第11位となる。「最高のパートナー［リプライズ］」はビルボードホット100第66位、Pop 第53位、Hot Digital Songs 第33位となる。「みんなスター！」はビルボードホット100第34位、Pop 第32位、Hot Digital Songs 第9位となる。
Title: ハイスクール・ミュージカル_サウンドトラック (High School Musical (soundtrack))
Section: 収録曲

** ドリュー・シーリーがエフロンの吹替えで歌っている
Title: リアニメーション (Reanimation (Linkin Park album))
Section: abstract

『リアニメーション』 (Reanimation) は、リンキン・パークがリリースした、1枚目のアルバム『ハイブリッド・セオリー』のリミックス・アルバム。
Title: リアニメーション (Reanimation (Linkin Park album))
Section: 概要

ワーナー・ブラザース・レコードより2002年7月30日に全米リリースされた。日本盤は同年8月10日にリリース。ビルボード・アルバムチャート (Billboard 200)初登場2位。制作には、ロック、エレクトロニック、ヒップホップ界で活躍する20人以上のアーティスト、MC、DJが協力している。アンダーグラウンドな者も多く含まれる。プロデューサーはマイク・シノダ。マイク・シノダ曰く、ハイブリッド・セオリーの楽曲を「新たに解釈し直した」作品。ヘヴィロック、ヒップホップ、ニュー・ウェイヴ、インダストリアル、ユーロ・エレクトロニック、テクノ、トランスなど幅広い要素が取り入れられている。
Title: リアニメーション (Reanimation (Linkin Park album))
Section: 収録曲 / フィーチャリングアーティスト

Opening (1:07) / マイク・シノダ（リンキン・パーク）、フェニックス（リンキン・パーク）Pts.Of.Athrty (3:45) / ジェイ・ゴードン（オージー）Enth E Nd (3:59) / カットマスター・カート、モーション・マン[Chali] (0:23)Frgt/10 (3:32) / アルケミスト、チャリ・ツナ（ジュラシック5）P5hng Me A*wy (4:37) / マイク・シノダ、スティーブン・リチャーズ（タップルート）、ブラッド・デルソン（リンキン・パーク）Plc.4 Mie Hæd (4:20) / アンプ・ライブ、ザイオンX-ecutioner Style (1:49) / エクス・キューショナーズ、ブラック・ソート（ザ・ルーツ）H! Vltg3 (3:30) / エヴィデンス、ファラオ・モンチ、DJバブー（ダイレイテッド・ピープルズ）[Riff Raff] (0:21)Wth>You (4:12) / チェアマン・ハーン、エイシーアローンNtr\Mssion (0:29)PPr:Kut (3:26) / チープショット、ジュバッカ、ラスコ、プラネット・エイジアRnw@Y (3:13) / バック・ヤード、フェニックス・オリオンMy<Dsmber (4:17) / ミッキーP、ケリ・アリ[Stef] (0:10)By_Myslf (3:42) / ジョシュ・エイブラハム、マイク・シノダ、ステファン・カーペンター（デフトーンズ）Kyur4 Th Ich (2:32) / チェアマン・ハーン1stp Klosr (5:46) / ザ・ハンブル・ブラザーズ、ジョナサン・デイヴィス（コーン）Krwlng (5:42) / マイク・シノダ、アーロン・ルイス（ステインド）Buy Myself (4:28) / マリリン・マンソン日本盤ボーナストラック
Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: abstract

コクーン (cocoon) は、英語で繭の意味である。
Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: 商品

コクーン (チャンネルサーバー) : ソニーのチャンネルサーバー（HDDレコーダー）Apache Cocoon - ウェブブラウザがXML + XSLTで作成されたページをHTMLに変換する機能が無くても、替わりにサーバ側であらかじめHTML変換処理を行ってくれるJava製アプリケーションサーバソフトウェア。Apache Software Foundation傘下のプロジェクトで開発されている。Cocoon (WordPressテーマ) :WordPress向けに作成されたテーマの名前。WILLER EXPRESSが運行する高速乗合バスのシートの名称。
Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: 場所

コクーンシティ : 埼玉県さいたま市にある大型ショッピングモールシアターコクーン : 渋谷区にある施設Bunkamura内にある劇場モード学園コクーンタワー : 学校法人モード学園が東京都新宿区に建設した超高層ビル。
Title: コクーン (Cocoon (film))
Section: 作品

コクーン (映画) : ロン・ハワード監督の1985年製作映画COCOON (漫画) : 竹下堅次朗の漫画cocoon (今日マチ子の漫画) : 今日マチ子の漫画