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Title: ナショナル・トレジャー (National Treasure (film))
Section: abstract

ナショナル・トレジャー（英語: National Treasure）英語で国宝を意味する語。アメリカ合衆国の映画シリーズ（ナショナル・トレジャーシリーズ）。ナショナル・トレジャー (映画) - 2004年のアメリカ映画。ナショナル・トレジャー リンカーン暗殺者の日記 - 2007年のアメリカ映画。ナショナル・トレジャー 一族の謎 - 2022年からDisney+で配信されたドラマシリーズ。en:National Treasure (British TV series) - イギリスのテレビドラマ。ナショナルトレジャー (競走馬) - アメリカ合衆国の競走馬。
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: abstract

ソングス・イン・A・マイナー（Songs in A Minor） は、アメリカのR&B/ソウル歌手・ピアニスト、アリシア・キーズのデビューアルバムである。2001年6月5日にJレコーズからリリースされた。
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: トラックリスト

"Piano & I" (Alicia Keys) – 1:52"Girlfriend" (Keys, Jermaine Dupri, Joshua Thompson) – 3:34"How Come You Don't Call Me" (Prince) – 3:57"Fallin'" (Keys) – 3:30"Troubles" (Keys, Kerry Brothers, Jr.) – 4:28"Rock wit U" (Keys, Taneisha Smith, Brothers) – 5:36"A Woman's Worth" (Keys, Erika Rose) – 5:03"Jane Doe" (Keys, Kandi Burruss) – 3:48"Goodbye" (Keys) – 4:20"The Life" (Keys, Smith, Brothers) – 5:25"Mr. Man" (duet with Jimmy Cozier) (Keys, Jimmy Cozier) – 4:09"Never Felt This Way (Interlude)" (Brian McKnight) – 2:01"Butterflyz" (Keys) – 4:08"Why Do I Feel So Sad" (Keys, Warryn Campbell) – 4:25"Caged Bird" (Keys) – 3:02"Lovin U" (hidden track) (Keys) – 3:49
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: トラックリスト
Subsection: 日本版

"Rear View Mirror" (Keys, Brothers, L. Green, Rodney Jerkins, Fred Jerkins III, LaShawn Daniels) – 4:06"Fallin'" (Extended Remix featuring Busta Rhymes and Rampage) – 4:18"A Woman's Worth" (Remix Radio Edit) – 4:24
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: トラックリスト
Subsection: イギリス版

"Fallin'" (Remix featuring Busta Rhymes and Rampage) – 4:15"A Woman's Worth" (Remix) – 3:20"Lovin U" (hidden track) – 3:49
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: リミックスド＆アンプラグド・イン・A・マイナー

Following the release of Songs in A Minor, Keys released Remixed & Unplugged in A Minor (issued in some countries as Songs in A Minor: Remixed & Unplugged) on October 22, 2002, an alternative version to the album containing some of the original tracks remixed and/or unplugged.
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: リミックスド＆アンプラグド・イン・A・マイナー
Subsection: トラックリスト

="Girlfriend" (KrucialKeys Sista Girl Mix) – 3:27"Gangsta Lovin'" (Eve featuring Alicia Keys) (Alisa Yarbrough, Jonah Ellis, Lonnie Simmons) – 3:59Contains elements of Yarbrough and Peoples' "Don't Stop the Music" (Alisa Yarbrough, Jonah Ellis, Lonnie Simmons)."Fallin'" (Remix featuring Busta Rhymes and Rampage) – 3:56"A Woman's Worth" (Remix) – 3:20"Butterflyz" (Roger's Release Mix) – 3:54"Troubles" (J-Jay & Chris Lum Bootleg Mix) – 4:24"How Come You Don't Call Me" (Neptunes Remix) – 4:23"Fallin'" (Ali Version) – 4:30
Title: ソングス・イン・A・マイナー (Songs in A Minor)
Section: リミックスド＆アンプラグド・イン・A・マイナー
Subsection: トラックリスト

=Recorded on August 10, 2002 at KeyArena, Seattle, Washington."Moonlight Sonata/L'Interludio, Ambivalente/Ain't Misbehavin'" (Beethoven, Ray Chew, Harry Brooks, Andy Razaf, Thomas Waller) – 2:22"Goodbye" – 2:49"Never Felt This Way" (McKnight, Brandon Barnes) – 1:45"Butterflyz" – 0:52"Caged Bird" – 2:03"I Got a Little Something for You" (Keys) – 1:45"Someday We'll All Be Free" (Donny Hathaway, Edward Howard) – 6:24
Title: スコーピオン・キング (The Scorpion King)
Section: abstract

スコーピオン・キング人物前3300年～前3100年頃に上エジプトに最初の王国を築いたとされる王。サソリの紋章が見つかっている為、通称スコルピオン1世（スコーピオン・キング）前3150年～前3125年頃に上エジプトを統治していたとされる王。上記の王と同様にサソリの紋章が見つかっている為、通称スコルピオン2世（スコーピオン・キング2）映画2002年にアメリカで公開された映画。チャック・ラッセル監督のハムナプトラシリーズ、スコーピオン・キング (映画)2008年にアメリカで公開されたビデオ映画。ラッセル・マルケイ監督、上記映画の続編でスコーピオン・キング2
Title: マスター・オブ・リアリティ (Master of Reality)
Section: abstract

『マスター・オブ・リアリティ』 (Master of Reality) は、イギリスのヘヴィメタルバンド、ブラック・サバスが1971年にリリースした3rdアルバム。
Title: マスター・オブ・リアリティ (Master of Reality)
Section: 概要

ギタリストのトニー・アイオミは、このアルバムからギターのチューニングを1音半下げることを試み始めた。弦のテンションを減らして、自身の傷ついた指でも弾きやすくするためである。これによって、より低くドロドロとしたトーンが生まれ、このアルバムのトレードマークとなった。歌詞では、ドラッグ・孤独・戦争・神などがテーマとされた。「アフター・フォーエヴァー」では作詞にトニー・アイオミがクレジットされ、キリスト教的なテーマが歌われている。オリジナルのアメリカ盤では、いくつかの曲にサブタイトルがつけられ、実際よりも多くの曲が収録されているように見せかけられていた。「チルドレン・オブ・ザ・グレイヴ」のコーダ部分は「The Haunting」、「ロード・オブ・ジス・ワールド」のイントロ部分は「Step Up」、「イントゥ・ザ・ヴォイド」のイントロ部分は「Deathmask」というタイトルがそれぞれつけられていた。また、オリジナルのアメリカ盤ではアルバムタイトルが「マスターズ・オブ・リアリティ」という風に誤って印刷されてもいた。イギリスではこのアルバムはチャート5位に達した。アメリカでは、ビルボードのポップアルバムチャートで8位となった。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、234位にランクイン。デビュー以来のブラック・サバスのプロデューサーであるロジャー・ベインは、このアルバムを最後に降板した。アルバムの多くの曲が「リユニオン・ツアー」で演奏された。
Title: マスター・オブ・リアリティ (Master of Reality)
Section: 収録曲

スウィート・リーフ - "Sweet Leaf" - 5:05アフター・フォーエヴァー -"After Forever" - 5:26エンブリオ - "Embryo" - 2:18チルドレン・オブ・ザ・グレイヴ - "Children of the Grave" - 5:17オーキッド - "Orchid" - 1:31ロード・オブ・ジス・ワールド - "Lord of This World" - 5:26ソリテュード - "Solitude" - 5:12イントゥ・ザ・ヴォイド - "Into the Void" - 6:12
Title: マスター・オブ・リアリティ (Master of Reality)
Section: 参加ミュージシャン

オジー・オズボーン - リードボーカルトニー・アイオミ - ギター、フルート、ピアノギーザー・バトラー - ベースビル・ワード - ドラム、バックボーカル
Title: マスター・オブ・リアリティ (Master of Reality)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他

キーフ - 写真、ポスターデザインマイク・スタンフォード - アートディレクション
Title: 愛と哀しみの果て (Out of Africa (film))
Section: abstract

『愛と哀しみの果て』（あいとかなしみのはて、Out of Africa）は、1985年公開のアメリカ映画。配給会社はユニバーサル映画で、監督はシドニー・ポラック。主演はメリル・ストリープ、ロバート・レッドフォード。原作は1937年に出版されたアイザック・ディネーセン『アフリカの日々』でカート・リュードックが脚色。第58回アカデミー賞作品賞ならびに第43回ゴールデングローブ賞ドラマ部門作品賞受賞作品。
Title: 愛と哀しみの果て (Out of Africa (film))
Section: ストーリー

物語は1913年のデンマーク、裕福だが未婚のカレン・ディネーセンが、友人のブロル・ブリクセン男爵に「便宜上の結婚」を申し入れるところから始まる。ブロルは貴族社会の一員であるものの、経済的に不安定になっていたため結婚に同意し、2人はアフリカに移住して酪農場を始めることを計画する。英領東アフリカへの到着時、カレンはブロルとの簡単な結婚式を挙げ、ブリクセン男爵夫人となる。カレンは、様々な植民地の住人たち（多くは英国人）と出会い、友人となる。また、大物を獲るハンターのデニス・フィンチ・ハットンとも出会い、親密になっていく。しかし、ブロルが酪農場ではなくコーヒー農場を買うためにカレンのお金を使ってしまい、物事は彼女の期待していたものとは異なっていく。ブロルは、コーヒー農場に対しても本気を示さず、代わりにハンターになりたいと思っているのだった。便宜上の結婚であったとはいえ、カレンはブロルを想うようになるのだが、彼の浮気を知り悩まされる。さらに悪いことに、カレンはそんな夫のために（当時、命に関わる病だった）梅毒に罹ってしまい、デンマークに戻ることを余儀なくされてしまう。新薬サルバルサンによる長く辛い治療が必要であった。ブロルは彼女がいない間、農場の世話をすることに同意した。カレンが回復してアフリカに戻った後、第一次世界大戦は終わりを迎えようとしていた。しかし、浮気性のブロルとカレンの結婚生活が変わらないのは明らかで、ついにカレンは、ブロルに家から出ていくことを求める。それからカレンとデニス・フィンチ・ハットンとの仲が深まり、2人は恋人同士になる。カレンは、2人の間を継続的な関係にしようと試みるが、やがてデニスのことを、まるでアフリカそのもののように、手にすることも手なずけることもできない人なのだと知る。デニスは、ぜいたく・所有・肩書きといったヨーロッパの習慣よりも、雄大な土地で牧畜生活を営むマサイ族の自由で素朴なアフリカを好んでいた。デニスはカレンの家に移ってきたが、カレンの、物や人までも「所有」したいという欲望を批判し、結婚することも自由な生き方をやめることも拒否し、ただ一枚の紙切れに過ぎない結婚が、デニスの彼女への愛を増やすことにはならない、と話す。カレンはそれを認めざるを得なかった。梅毒によって自らの子供を産めなくなったカレンは、学校を創って、読み書き・算数・多少のヨーロッパ式の習慣を、その地域の部族の子供たちに教えることを決めた。しかし、コーヒー農場は経済的困難に陥り、やりくりするために銀行の融資に頼らざるを得なくなる。農場は、始めてから数年が掛かったが、ついに良い収穫を上げるに至った。しかし壊滅的な火災が起こり、農場・作物・すべての工場設備が燃やし尽くされてしまった。無一文になって、またデニスとの恋人関係も終わり、英領東アフリカが植民地ケニアとなる中、カレンはアフリカを離れデンマークの故郷に戻る用意を始める。カレンは、家を空っぽにして、自分のすべての贅沢品を慈善バザーに供出する。空っぽになった家に、その夜デニスが訪れ、2人は最後のダンスを踊った。デニスは、数日後にはまた戻ってきて、カレンの帰国の旅の出発点となるモンバサまで、彼の飛行機で送ると約束した。しかしデニスが戻ることはなく、飛行機が墜落して死んでしまったということを、カレンはブロルから聞かされる。全てを失い、カレンはンゴング・ヒルズでの葬儀に参列する。亡くなったデニスに代わって、カレンの召使いの長であるファラが、カレンをモンバサ行き列車に乗る駅へと送った。カレンは後に作家・語り手となり、再びアフリカに戻ることはなかったが、アフリカでの経験について執筆した。
Title: 愛と哀しみの果て (Out of Africa (film))
Section: キャスト

日本テレビ版：初回放送1989年4月21日『金曜ロードショー』ソフト版：スペシャル・エディション版DVD、ブルーレイディスクにのみ収録
Title: 愛と哀しみの果て (Out of Africa (film))
Section: 受賞

第58回アカデミー賞受賞作品賞監督賞（シドニー・ポラック）脚色賞（カート・リュードック）作曲賞（ジョン・バリー）録音賞（クリス・ジェンキンス、ゲイリー・アレクサンダー、ラリー・ステンスヴォルド、ピーター・ハートフォード）美術賞（スティーヴン・グライムズ (美術)、ジョシー・マッカヴィン (装置)）撮影賞（デヴィッド・ワトキン）ノミネート主演女優賞（メリル・ストリープ）助演男優賞（クラウス・マリア・ブランダウアー）編集賞（ペンブローク・J・ヘリング、シェルドン・カーン、フレドリック・スタインカンプ、ウィリアム・スタインカンプ）第43回ゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）、助演男優賞（クラウス・マリア・ブランダウアー）、作曲賞AFI2002年：情熱的な映画ベスト100 - 100 Passions13位2005年：映画音楽ベスト100 - Film Scores15位
Title: 愛と哀しみの果て (Out of Africa (film))
Section: 備考

撮影は実際にケニアのナイロビ郊外にあるンゴング・ヒルズ（英語版）の近辺にあるカレン（英語版）/ ランガタ（英語版）地区で行われた。また、作中に登場する“アフリカの大自然の風景”は、ケニアのチユル・ヒルズ（英語版）で撮影されたものである。なお、デンマークが舞台のシーンはイングランドのサリーで撮影されている。カレンが連れている猟犬はスコティッシュ・ディアハウンドである。
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: abstract

『ピーウィーの大冒険』（ピーウィーのだいぼうけん、Pee-wee's Big Adventure）は、1985年に公開されたアメリカ映画である。
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: 概要

本作は子供番組で人気を博したポール・ルーベンス演じるキャラクター「ピーウィー・ハーマン」の初主演映画である。もともと演劇集団ザ・グラウンドリングスに所属していたルーベンスは、何か強烈なキャラクターはないかという悩みからこのキャラクターを思いついた。舞台・テレビに出演するや否や、子供からの絶大な人気を博し、番組ホストとしてのポジションに君臨した。また、ティム・バートンも本作で長編映画監督のデビューを飾っている。脚本にはルーベンスをはじめ、当時同じくザ・グラウンドリングスに所属していたコメディアンのフィル・ハートマンらも参加している。低予算で製作された本作だが、本国アメリカではヒットを記録した。そのようなメインストリームでの成功がありつつ、同時にカルト映画としても扱われている。日本では劇場公開されておらず、ビデオソフトとして発売された。
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: ストーリー

とある郊外の一軒家に住むピーウィー・ハーマン（ポール・ルーベンス）は、大切にしている赤い自転車が大のお気に入り。ある日、マジック・グッズを買いに町へ出たピーウィーは何者かに自転車を盗まれてしまう。あまりのショックに取り乱したピーウィーは、自転車を探すべく独自に調査をし始める。調査の一環で訪れたインチキ占い師（エリカ・ヨーン）から「アラモ」へ向かえと告げられたのを鵜呑みにし、ピーウィーはテキサスのアラモ伝道所を目指す。そんなピーウィーに道中で様々な騒動が巻き起こる。
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ピーウィー・ハーマン - ポール・ルーベンス（島田敏）ドティ - エリザベス・デイリー（安達忍）フランシス・バクストン - マーク・ホルトン（安西正弘）シモーヌ - ダイアン・サリンジャー（小宮和枝）ミッキー - ジャド・オーメン（朝戸鉄也）執事 - プロフェッサー・タナカ（荒川太朗）ラージマージ - アリス・ナンティナ - ジャン・フックス記者 - フィル・ハートマンケヴィン・モートン - ジェイソン・ハーヴェイ（神代知衣）ジェームズ・ブローリン（江原正士）モーガン・フェアチャイルド（伊倉一恵）ミルトン・バール（クレジットなし）（村松康雄）
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: スタッフ

監督：ティム・バートン製作：ロバート・シャピロ、リチャード・ギルバート・エイブラムソン製作総指揮：ウィリアム・E・マッキューン脚本：フィル・ハートマン、ポール・ルーベンス、マイケル・ヴァーホル音楽：ダニー・エルフマン撮影：ヴィクター・J・ケンパー編集：ビリー・ウェバー
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは46件のレビューで支持率は87%、平均点は7.90/10となった。Metacriticでは14件のレビューを基に加重平均値が47/100となった。
Title: ピーウィーの大冒険 (Pee-wee's Big Adventure)
Section: 補足

本作を監督する前に、ティム・バートンはウォルト・ディズニーでアニメーターとして働いており、ディズニーの出資で短編映画『フランケンウィニー』を製作した。子供向けではないと当時はお蔵入りになってしまうが、業界内では評判を呼び、この作品を見たプロデューサーとポール・ルーベンスから監督を打診された。音楽を手掛けたダニー・エルフマンも、この作品で商業用の映画音楽家としてデビューしている。もともとこの作品の音楽を手掛けることになったきっかけは、バートンがエルフマンがボーカルとして活動していたカルトロックバンドの「オインゴボインゴ」のファンだったことにある。その後、バートン作品のほとんどの音楽はエルフマンが手掛けている。バートンがアニメーター出身という理由もあり、アニメーションやストップモーション・アニメーションが技法として所々に使われている。なお、ピーウィーがスタジオ内を奔走する場面では、ジェームズ・ブローリンやモーガン・フェアチャイルドが客演しており、ゴジラとキングギドラも登場する。しかし、無許可での登場だったため、配給元のワーナー・ブラザースはゴジラの著作権を有する東宝から訴えられた。その後、バートンは『マーズ・アタック!』（1996年）で正式に東宝の許可を得て、『ゴジラvsビオランテ』（1989年）の映像を流用している。本作は自転車を盗まれたピーウィーがそれを探しに旅に出るという物語であるが、ジャマイカ映画『ロッカーズ』から着想を得たという見方もされている。
Title: ボーイ (Boy (album))
Section: abstract

ボーイ
Title: ボーイ (Boy (album))
Section: Boy

一般語英語で少年のこと。ボーイスカウトをガールスカウトやカブスカウトと区別するために、単にボーイと呼ぶことがある。英語のboyにある卑語としての意味で、給仕、奴隷。日本においては野球場・サッカー場など球技における「ボールボーイ」など、比較的軽く給仕という意味で使用される。ホテルの使用人。ゲイ用語で男娼のこと。人名・団体ボーイ・ジョージ - ミュージシャン。カルチャー・クラブのヴォーカリスト。ボーイ (デュオ) - ドイツの女性ポップス・デュオ。ヴェルナー・ボーイ作品ボーイ (アルバム) - アイルランドのロックバンド、U2のアルバム。ZARDの楽曲。『この愛に泳ぎ疲れても/Boy』に収録。THE ALFEEの楽曲。『GLINT BEAT』に収録。テラ戦士ΨBOY - 1985年7月公開の菊池桃子主演映画、および同映画に登場する異星人の名。
Title: ボーイ (Boy (album))
Section: その他

BØY -ボーイ- - 梅澤春人の少年漫画。BOØWY（正しくは「ボウイ」） - 日本のロックバンド。クリスタル・ボーイ - 寺沢武一の漫画『コブラ』、およびそれを原作とするアニメ作品の登場人物。ボーイ - 特撮テレビドラマ『恐竜戦隊ジュウレンジャー』の登場人物。
Title: ブレイブ・リトル・トースター (The Brave Little Toaster)
Section: abstract

『ブレイブ・リトル・トースター』（原題：The Brave Little Toaster）は、トーマス・M・ディッシュの小説『いさましいちびのトースター』を元にハイペリオン・ピクチャーズが製作した上映時間90分の長編アニメーションである。日本では劇場未公開。アメリカ合衆国での公開も1987年7月10日にロサンゼルス国際アニメーションセレブレーションで初公開後、全米ロードショーは行われないまま、1988年2月27日にテレビ映画として放映された。
Title: ブレイブ・リトル・トースター (The Brave Little Toaster)
Section: 製作・公開

1982年にウォルト・ディズニー・カンパニーが映画化の権利を取得し、ジョン・ラセターらにより2D・3DのCG両方で試作が行われたが採用されずラセターは解雇され制作が一旦止まった。1986年にディズニー・TDK・CBS・FOXの共同制作に変更されてハイペリオン・ピクチャーズで製作再開した時点で既に制作が遅れていて、当初の公開予定（1987年1月10日）が延期となり、半年後の同年7月10日に公開された。ハイペリオンはCGを使用しない通常のセルアニメとして製作し、経費節減のために台湾のスタジオを実作業に使用した。1987年7月10日のロサンゼルス国際アニメーションセレブレーションでの試写等の限定的な公開が行われたが、大規模な一般公開を買って出る配給会社が現れず、結局1988年2月27日にケーブルテレビのプレミアムムービーとして放映されたのが初の一般公開となった。1991年7月には販売用VHSテープが発売された。日本では、1993年5月5日にNHK-BS2で現在発売のキャスト・翻訳と異なる日本語吹き替えにより初放映され、その後2000年1月21日に現行の吹き替え版VHSが発売された。1998・99年に制作され2000年3・5月に吹き替え版VHSが発売された続編2本と同時に、2004年6月4日にDVD化された。
Title: ブレイブ・リトル・トースター (The Brave Little Toaster)
Section: ストーリー

誰もいない山荘で、くる日もくる日も大好きなご主人ロブを待つ、勇敢なちびのトースター「ブレイブ」、甘えん坊の電気毛布「ブランキー」、お調子者の卓上スタンド「ランピー」、頑固な掃除機「カービー」、そして、おしゃべりのラジオの「チャット」。待ちきれなくなった彼らは、ロブに会いたい一心で初めて外の世界へ旅立つ。しかし、途中には険しい森に大きな川、やっとたどり着いた街にも危険。いくつもの困難にぶつかりながらも厚い友情とチームワークで乗り越えていくけなげなブレイブたちと彼らに深い愛情を注ぐロブの限りない優しさが私たちの心に響く。キャッチコピー『別荘でご主人ロブに会える日を待っている家電製品。ある日別荘が売りに出されたことを知ったトースターは、ロブに会うため旅に出た……。』
Title: ブレイブ・リトル・トースター (The Brave Little Toaster)
Section: キャラクター

声優は、日本語吹き替え版（ソフト版 / NHK-BS2版） / 英語版。ブレイブ・リトル・トースター（Brave Little Toaster）声：山瀬まみ / 横沢啓子 / ディーナ・オリヴァー本作の主人公。体は小さいが勇敢なトースターで、家電達のまとめ役。別荘が売りに出されて嘆く家電達をなだめ、「ロブに会いに行く旅」を提案する。最後にアーニーズ廃品置き場にて、ロブが瓦礫の下敷きになったまま自動車を一瞬で潰すハンマー送りのベルトコンベアーに巻き込まれているところを気づいたため、ロブを助けようと自分でハンマー送りのベルトコンベアーに内蔵されている歯車に飛び込んでしまい、その後本体がヨレヨレになるが、後にロブの手で修理される。ブランキー・ブランケット（Blanky Blanket）声：千秋 / かないみか / ティモシー・E・デイ黄色い電気毛布。山荘の前を通り過ぎる車の音に敏感に反応する・旅の最中にロブの写真を持ち歩く等、家電達の中でも特にロブに対する思いが強い。ランピー・ランプ（Lampy Lamp）声：モト冬樹 / 亀山助清 / ティモシー・スタック電球式の卓上スタンドランプ。お調子者な言動が目立つが、旅の途中で尽きたバッテリーを落雷で補充しようと、身を呈して避雷針になるなどの勇敢な一面も見せる。次作劇中で、40ワットだった電球を60ワットに交換されたと言っている。カービー・バキューム（Kirby Vacuum）声：小倉久寛 / 滝口順平 / サール・レイブンズクロフトタテ型掃除機。バッテリーを詰んだオフィスチェアー（ピーターズの店の後は乳母車）に他の家電達を乗せて移動する「旅の足」。頑固な性格で仲間達とつるもうとしない事が多かったが、滝に落ちた他の家電達を助けようと、苦手だった水に自ら飛び込み助けに行くなど、実は仲間思い。チャット・ラジオ（Chats Radio）声：森川智之 / 三ツ矢雄二 / ジョン・ロヴィッツ目覚まし機能付きの真空管ラジオ。事あるごとに実況や音楽を流すおしゃべりで、家電達のムードメーカー。ランピーと掛け合いをする事が多く、避雷針になったランピーや川へ飛び込んだカービー、アーニーズ廃品置き場からロブと共に生還した5台をその都度讃えている。マスター・ロブ（Master Rob）声：小林宏至 / ウェイン・カーツ家電達が住んでいた山荘の持ち主の子どもで、大学入学間近。家電達の回想では少年の姿である。現在はマンションのA113号室に住み、最後にアーニーズ廃品置き場にてブレイブたちを見つけた際、巨大電磁石にいっしょにハンマー送りのベルトコンベアーへ巻き込まれそうになったことがある。クリス（Chris）声：岩男潤子 / コレット・サヴェージロブのガールフレンド。赤いスポーツカーを持っている。エルモ・セント・ピータース（Elmo St. Peters）声：星野充昭 / ジョー・ランフトビアンカの大冒険に登場するスヌープスそっくりな小太りの男。ブレイブたちを壊してお客さんに渡そうと考えていた。最初はミキサー用のモーターを取ってお客さんに渡していたが、最後はチャットの真空管を取ろうとした最中でブレイブたちに襲い掛かられてしまい、チャットの真空管を取ることを失敗する。エアコン（Air Conditioner）声：大木民夫 / フィル・ハートマンテレビ（Black and White TV）声：緒方賢一 / ジョナサン・ベネアーハンギングランプ（Hanging Lamp）声：千葉繁 / フィル・ハートマンロブのママ（Mother）声：榊原良子 / ミンディ・スターンお客（Entertainment Center）声：遠近孝一 / ランドール・ウィリアム・クック変な電気器具（Mish-Mash）声：石田彰 / ジュディ・トールプラグジー（Plugsy）声：島香裕 / ジム・ジャックマンコンピュータ（Computer）声：中多和宏 / ランディ・ベネット子供時代のロブ（Young Rob）声：冬馬由美 / ティモシー・E・デイ
Title: ブレイブ・リトル・トースター (The Brave Little Toaster)
Section: スタッフ

原作：トーマス・M・ディッシュ監督・脚本：ジェリー・リース脚本・アニメーター監督・原案：ジョー・ランフトアニメーション開発・キャラクターデザイン：ケビン・リマキャラクターデザイン：クリス・バックアートディレクター・レイアウトスーパーバイザー：ブライアン・マッケンティーカラースタイリスト：ケンドール・オコーナー作曲・指揮：デヴィッド・ニューマン
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: abstract

『レット・イット・ブリード』(Let It Bleed)は、1969年にリリースされたローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。プロデューサーはジミー・ミラー、レコーディングエンジニアはグリン・ジョンズ。全英1位、全米3位を記録。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 解説

前作『ベガーズ・バンケット』と共に彼らの最良のアルバムと称賛され、ロック・アルバムの古典の一つと見なされる。本作タイトル『レット・イット・ブリード』は、しばしばビートルズの『レット・イット・ビー』のパロディだとされるが、それは正確ではない（『レット・イット・ビー』のリリースは1970年5月）。本作の制作中にブライアン・ジョーンズが脱退。その直後、後任ギタリストのミック・テイラーが加入。本作はジョーンズが参加した最後のアルバムであると共に、ジョーンズとテイラーが参加した曲が同時に収められた唯一のオリジナル・アルバムでもある。本作の収録曲でジョーンズがギターを弾いた曲は1つもなく、またテイラーが参加したのは「カントリー・ホンク」と「リヴ・ウィズ・ミー」の2曲のみで、本作で聴けるギターは大半がキース・リチャーズによるものである。また、初めてリチャーズが単独でリード・ボーカルを担当した曲（「ユー・ガット・ザ・シルヴァー」）も収録されている。本作に収められた楽曲は、歌詞の内容が戦争、レイプ、殺人、麻薬中毒といった荒涼としたものとなっているが、これについてミック・ジャガーは1995年のインタビューで「当時はすごく暴力的で荒々しい時代だったからね…ベトナム戦争だよ。テレビでもその映像がたくさん映し出されてたしね」と説明している。ジャケットのケーキは、著名な料理家であるデリア・スミスが制作した。レコードの内袋に各クレジットが記載されており、ステレオ盤は青、モノラル盤は赤で印刷されていた。ストーンズのスタジオアルバムでモノラル盤が製作されるのは、本作が最後となった。クレジットには「このレコードは大音量で再生すべし(THIS RECORD SHOULD BE PLAYED LOUD)」というメッセージが大きく入れられている。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 経緯

本作の制作は1968年11月、ロンドン、オリンピック・スタジオでの「無情の世界」の録音から始まった。この間、ジョーンズの最後のステージとなった「ロックンロール・サーカス」をはさみ、翌1969年2月から6月にかけて再びオリンピック・スタジオで録音を行った。だがこの頃になるとジョーンズはレコーディングに参加する事自体がほとんどなくなっていた。本作に収録されたジョーンズが参加した曲は2曲のみで、その2曲とも重要なパートは任されていない。またこの間の5月28日に、ジャガーと恋人のマリアンヌ・フェイスフルが麻薬所持により逮捕されるという出来事もあった。ジョーンズはこの年の5月にメンバーにストーンズ脱退の意向を打ち明けており、グループは話し合いの末、ジョン・メイオールから推薦された当時20歳のミック・テイラーを招聘し、レコーディングを続行した。6月8日にジョーンズはストーンズを正式に脱退、その直後の7月3日に自宅のプールで溺死した。その後、ジョーンズの追悼ライブとなったハイドパーク・コンサートやジャガーの主演映画『太陽の果てに青春を』の撮影を挟んで、10月に再びハリウッドのワーナー・ブラザース・スタジオでレコーディングを行い、27日までに完成させた。一連のセッションでは、マリアンヌ・フェイスフルに提供した「シスター・モーフィン」（『スティッキー・フィンガーズ』収録）、また「ラヴィング・カップ」、「オール・ダウン・ザ・ライン」（共に1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』収録）の初期バージョン、そして「ジャイビング・シスター・ファニー」、「アイム・ゴーイング・ダウン」、「アイ・ドント・ノウ・ホワイ」（スティーヴィー・ワンダーのカバー）、「ダウンタウン・スージー」（ビル・ワイマン作）（いずれも1975年の編集盤『メタモーフォシス』収録）も録音された。本作のレコーディングの間に、ジャガー、ワイマン、チャーリー・ワッツは、本作にゲスト参加したニッキー・ホプキンスやライ・クーダーと共にジャム・セッションを行っており、1972年にはその時の演奏を収録したアルバム『ジャミング・ウィズ・エドワード』が発売されている。本作のリリースに伴い、グループとして2年ぶりの、そして6回目となる北米ツアーが1969年11月7日のコロラド州フォート・コリンズ公演から開始された。本ツアーの最終公演、12月6日のカリフォルニア州オルタモント・スピードウェイでのフリーコンサートで、会場警備を担当したヘルズ・エンジェルスの手により、黒人青年メレディス・ハンターが刺殺された（オルタモントの悲劇）。これらの映像は映画『ギミー・シェルター』で公開された。また、11月9日のカリフォルニア州オークランド・コロシアム公演は『Liver Than You'll Ever Be』というブートレグとしてリリースされ、これが彼らの初のブートレグとなる。このブートレグが、公式ライヴ盤『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』のリリースを早めたとされる。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 評価

イギリスではアフターマス以来3年ぶりに1位を獲得。アメリカでは3位とダブル・プラチナを獲得した。セールス面のみならず各プレスからの評価も上々で、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は「なんてすごいアルバムだろう」「各曲にバラエティがあり、何度でも聴き返したくなる」と賞賛している。ジャガーやリチャーズも、気に入っているアルバムとして本作を挙げている。『これが最高！（Critic's Choice Top 200 Albums）』（1979年 クイックフォックス社）の英米編では8位、日本編では4位にランクされ、「Q」マガジンのグレーティスト・アルバム読者投票（1998年）では69位、ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500（2020年版）では41位、2003年にはTVネットワークのVH1がグレーティスト・アルバムで24位に選出した。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: リイシュー

2002年8月に、アブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。2016年、デッカ時代のオリジナル・アルバムのモノラル版を復刻したボックス・セット『ザ・ローリング・ストーンズ MONO BOX』で、モノラル版が初めてCD化された。発表からちょうど50年となる2019年、最新リマスター版が「50周年記念エディション」として、ユニバーサルミュージックグループからリリースされた（リマスタリングはボブ・ラドウィック）。日本限定の2CDエディションは、オリジナル・ステレオ、モノラル・ミックスをそれぞれハイブリッドSACDに収録、さらに「ホンキー・トンク・ウィメン」の日本初回盤ジャケットを再現、UK盤にのみ付属していたポスター、日本初回盤LP帯、そして80ページのブックレットを付属している。さらに輸入盤のボックスセットには、2CDエディションのハイブリッドSACDに加え、LP盤2枚、そしてシングル「ホンキー・トンク・ウィメン」SP盤も付属し、2LP＋2CD＋SP盤の5枚組となっている。1枚組の通常CD、LP盤もそれぞれ発売。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 収録曲

特筆無い限りジャガー/リチャーズ作詞・作曲。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

ギミー・シェルター - Gimme Shelter - 4:31当時激化していたベトナム戦争に強い影響を受けた曲。オルタモントの悲劇を収めたドキュメンタリー映画のタイトルにも使用された。日本では1971年に独自にシングル・カットされた。むなしき愛 -  Love in Vain (Robert Johnson) - 4:19ロバート・ジョンソンのカヴァー。リリース当時は作曲クレジットが「トラディショナル」となっていたが後に修正された。この曲のカバーのきっかけは、マリアンヌ・フェイスフルがミックに「あなたは何故今まで、あなたの大好きなロバート・ジョンソンの曲をレコーディングしなかったの？」と言ったことだという。前述の通り、ライ・クーダーが本アルバムのセッションに参加しているが、最終的に彼のクレジットがあるのは本曲のみである。カントリー・ホンク - Country Honk - 3:07先行シングル「ホンキー・トンク・ウィメン」をカントリーミュージック風にアレンジした別テイク盤。タイトルの「Honk（警笛）」にかけて、曲の冒頭と終わりに自動車のクラクション音が挿入されている。リヴ・ウィズ・ミー - Live With Me - 3:33レット・イット・ブリード - Let It Bleed - 5:28アルバムタイトル曲。これも日本では独自にシングル・カットされた。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

ミッドナイト・ランブラー - Midnight Rambler - 6:53映画『絞殺魔』のモデルにもなったボストン絞殺魔事件をヒントにした曲。ブライアン・ジョーンズを含めたオリジナルのメンバーのみで録音された最後の曲。コンサートでは頻繁に演奏されている。ユー・ガット・ザ・シルヴァー - You Got the Silver - 2:50キース・リチャーズが初めて全編リードボーカルをとった曲。ジョーンズ最後の参加作品。モンキー・マン - Monkey Man - 4:11タイトルはドラッグ・ジャンキーを意味している。無情の世界 - You Can't Always Get What You Want - 7:29シングル「ホンキー・トンク・ウィメン」のB面として初登場。シングルでは短縮されたバージョンだったが、ここではフルレングスで収録されている。本作中最初に録音された曲で、「ロックンロール・サーカス」でも披露されている。
Title: レット・イット・ブリード (Let It Bleed)
Section: 参加ミュージシャン

※アルバム記載のクレジットに準拠ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リードボーカル、ハーモニカキース・リチャーズ - ギター、バッキングボーカル、ベース（#4）、リードボーカル（#7）ブライアン・ジョーンズ - パーカッション（#6）、オートハープ（#7）ビル・ワイマン - ベース、オートハープ（#5）、ヴィブラフォン（#8）チャーリー・ワッツ - ドラムスミック・テイラー - エレキギター（#3、#4）参加ミュージシャンイアン・スチュワート - ピアノ（#5）ニッキー・ホプキンス - ピアノ（#1、#4、#7、#8）、オルガン（#7）ジミー・ミラー - パーカッション（#1）、タンブリン（#8）、ドラムス（#9）メリー・クレイトン - リードボーカル（#1）ライ・クーダー - マンドリン（#2）バイロン・バーライン - フィドル（#3）レオン・ラッセル - ピアノ、ホーン・アレンジ（#4）ボビー・キーズ - サックス（#4）アル・クーパー - ピアノ、オルガン、フレンチホルン（#9）ロッキー・ディジョン - パーカッション（#9）ジャック・ニッチェ - コーラス編曲（#9）マドリーヌ・ベル、ドリス・トロイ、ナネット・ニューマン、ロンドン・バッハ合唱団 - コーラス（#9）
Title: ホリデイ (The Holiday)
Section: abstract

ホリデイ、ホリディ、ホリデー（英: Holiday, Holliday）英語で祝日、休日のこと。
Title: ホリデイ (The Holiday)
Section: 人名

ジュディ・ホリデイ - アメリカ合衆国の女優ドク・ホリデイ - アメリカ合衆国のガンマンビリー・ホリデイ - アメリカ合衆国の黒人女性ジャズ歌手ポリー・ホリデイ - アメリカ合衆国の女優マット・ホリデイ - アメリカ合衆国の元プロ野球選手。下記ジャクソンの父親。ジャクソン・ホリデイ - アメリカ合衆国のプロ野球選手。上記マットの息子。
Title: ホリデイ (The Holiday)
Section: 楽曲

「ホリディ」 - 櫻井隆仁作曲の楽曲。JR東日本の駅で発車メロディとして使用されている曲の1つ。櫻井音楽工房を参照のこと。「Holiday」 - スピッツの楽曲。アルバム『ハヤブサ』に収録。「HOLIDAY」 - PALM DRIVEのシングル「Holiday」 - マドンナの楽曲。「Holiday」 -  グリーン・デイの楽曲。シングル『Holiday』、アルバム『アメリカン・イディオット』に収録。「ホリデイ」 - BUMP OF CHICKENの楽曲。シングル『スノースマイル』、アルバム『Present from you』に収録。「ホリデイ 〜スリラー「魔の休日」より」 - サザンオールスターズの楽曲。シングル『涙のキッス』に収録。「Holiday」 - ビージーズの楽曲 (en:Holiday (Bee Gees song))「Holiday」 - ウィーザーの楽曲。アルバム『ウィーザー (ザ・ブルー・アルバム)』に収録。「Holiday」 - ヒラリー・ダフの楽曲。「Holidays」 - ミッシェル・ポルナレフの楽曲。邦題は「愛の休日」。「Holiday」 - classの楽曲。「Holiday」 - 楠瀬誠志郎のアルバム。「HOLIDAY」-PSY・Sのアルバム。「ホリデイ」-センチメンタル・シティ・ロマンスのアルバム。「HOLIDAY」- ももいろクローバーZの楽曲。シングル『stay gold』に収録。「HOLIDAYS」 - 木村カエラの楽曲。シングル『HOLIDAYS』に収録。「Holiday」 - 寺岡呼人の楽曲。アルバム『独立猿人』に収録。
Title: ホリデイ (The Holiday)
Section: その他

近畿日本ツーリストグループの海外旅行ブランドホリデイ (映画) - 2006年のアメリカ映画ホリデイ・シンフォニー - チャールズ・アイヴズの交響曲。ホリデイスポーツクラブ - 東祥の運営するスポーツクラブホリデー (企業) - 車検、自動車整備のフランチャイズを展開する企業ホリデーシリーズ - 坂木司の小説『ワーキング・ホリデー』を第1作とする小説のシリーズホリデー快速 - 土日などに、青梅線や横須賀・武蔵野線等を走る臨時快速の名前。
Title: ワンダー・ペッツ (Wonder Pets!)
Section: abstract

ワンダー・ペッツ（Wonder Pets!）は、アメリカ合衆国のニコロデオンとニックジュニアで2006年3月3日から2016年10月17日まで放送されていたテレビアニメ。日本では2007年4月からニコロデオンで放送されていた。このアニメはミュージカル風なもので仕上げられ、リスのリニー、カメのタック、アヒルのミンミンが力を合わせて様々な動物を助けることが物語の基本となっている。
Title: ワンダー・ペッツ (Wonder Pets!)
Section: キャラクター

リニー声 - 間宮くるみ（日本語版）、ソフィー・ザムチック（アメリカ版）、メイシャー・ケリー（イギリス版）タック声 - 山下亜矢香（日本語版）、ティーラ・ダン（アメリカ版）キャサリン・ホールデン（イギリス版）ミンミン声 - 細野雅世（日本語版）、ダニカ・リー（アメリカ版）、カヤ・アレクサンダー（イギリス版）
Title: 黄昏のレンガ路 (Goodbye Yellow Brick Road)
Section: abstract

『黄昏のレンガ路』（Goodbye Yellow Brick Road）は、1973年に発表されたエルトン・ジョンのスタジオ・アルバム。
Title: 黄昏のレンガ路 (Goodbye Yellow Brick Road)
Section: 解説

アナログ盤2枚組として製作された。楽曲製作が好調だったため、2枚組になった（アルバムに収録されずシングルB面となったものもある）。殆どの楽曲は1、2テイクで収録されたという。気分を変えてジャマイカでレコーディングする予定が、環境の悪さから、使い慣れたスタジオ（フランスの古城を改築したもの）に戻り製作された。曲自体はジャマイカで殆ど仕上げてしまっていたため、「碧の海ジャマイカにおいで」というレゲエ調の楽曲も存在する。ローリング・ストーンにおけるエルトン・ジョンとバーニー・トーピンのアルバム回想対談で、「キャンドル・イン・ザ・ウインド」についてエルトンは、マリリン・モンローをエルヴィス・プレスリーと同じぐらい好きだと語っている。ブルー・アイド・ソウルの「ベニー&ジェッツ」は、白人として初めてR&Bチャートの1位を獲得した。エルトン本人は売れるわけがないと思っていたが、ラジオのリクエスト数が後押しとなり、シングル・カットされた。コーラスの美しい「ハーモニー」もシングル・カットの話があったが、5枚もシングルを出すのはどうかと没になった。なお、邦題は「黄昏の〜」とあるが、「イエロー・ブリック・ロード」とは、ジュディ・ガーランド主演のミュージカル映画『オズの魔法使い』の中の、オズへ続く「黄色いレンガの道」を指している。「ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベスト・アルバム500」において第91位[1]。また、2004年には発売30周年を記念して4曲追加された2枚組のデラックス・エディション、2014年には40周年を記念した4枚組CDとDVDの付いたボックスセット、スーパー・デラックス・エディションとその編集版2枚組ニュー・デラックス・エディションも発売された。
Title: 黄昏のレンガ路 (Goodbye Yellow Brick Road)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

葬送〜血まみれの恋はおしまい（メドレー） - Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding風の中の火のように (孤独な歌手、ノーマ・ジーン) - Candle in the Windベニーとジェッツ (やつらの演奏は最高) - Bennie and the Jetsグッバイ・イエロー・ブリック・ロード - Goodbye Yellow Brick Roadこんな歌にタイトルはいらない - This Song Has No Titleグレイ・シール - Grey Seal碧の海、ジャマイカにおいで - Jamaica Jerk-Off僕もあの映画をみている - I've Seen That Movie Tooスウィート・ペインテッド・レディ - Sweet Painted Ladyダニー・ベイリーのバラード（ケンタッキーの英雄の死） - The Ballad of Danny Bailey(1909-34)ダーティ・リトル・ガール - Dirty Little Girl女の子、みんなアリスに首ったけ - All the Girls Love Aliceツイストは踊れない - Your Sister Can't Twist(But She Can Rock‘n Roll)土曜の夜は僕の生きがい - Saturday Night's Alright for Fighting歌うカウボーイ、ロイ・ロジャース - Roy Rogersこんな僕こそ病気の典型 - Social Diseaseハーモニー - Harmony
Title: 黄昏のレンガ路 (Goodbye Yellow Brick Road)
Section: 収録曲
Subsection: 発売30周年記念デラックス・エディション追加収録曲

帰っておいで、僕のところに - Whenever You're Ready(We'll Go Steady Again)シングルB面収録時は「帰っておいで、僕のところに（また、うまくやってゆける）」という邦題。いたずらジャック - Jack Rabbitスクリュー・ユー - Screw You(Young Man's Blues)キャンドル・イン・ザ・ウインド (アコースティック・ミックス) - Candle In The Wind (Acoustic Mix)