shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: MY_SHORT_STORIES (My Short Stories)
Section: タイアップ

ソニー『ウォークマン「Play You.」』キャンペーンテーマソング (#1)松竹配給映画『タイヨウのうた』挿入歌 (#6,14)ビターズ・エンド配給映画『サイドカーに犬』主題歌 (#12)
Title: キューティーハニー_テレビオリジナルBGMコレクション (Music of Cutie Honey)
Section: abstract

『キューティーハニー テレビオリジナルBGMコレクション』は、テレビアニメ『キューティーハニー』の「ANIMEX 1200」シリーズ完全限定生産盤サウンドトラック。2003年9月25日にコロムビアミュージックエンタテインメントより発売された。、1982年発売された同名アルバムの再販版であり、全曲デジタルリマスター音源となっている。全11曲。
Title: キューティーハニー_テレビオリジナルBGMコレクション (Music of Cutie Honey)
Section: 概要

渡辺岳夫が手がけたTVアニメ『キューティーハニー』のBGMを収録している。各トラックは場面の状況に沿ったメドレー形式となっており、1トラックに複数の曲が収められている。その他、オープニングテーマ「キューティーハニー」とエンディングテーマ「夜霧のハニー」のTVサイズも収録している。
Title: キューティーハニー_テレビオリジナルBGMコレクション (Music of Cutie Honey)
Section: 曲目リスト

キューティーハニー（TV用唄入り） [1:34]聖チャペル学園 [4:33]聖なる鐘の音学園生活ハニー脱走 〜ヒストラーのテーマ〜脱出成功パンサークロー（豹の爪） [6:40]女性改造人間 ～アマゾネス～パンサークローの毒牙秘密工作員豹の爪は宝石がお好き如月ハニーの秘密 [4:45]不安 〜如月博士の死〜悲しきアンドロイド 〜空中元素固定装置〜苦悩戦いへの決意見よ!ハニーの七変化 [5:07]せまりくる黒い影ハリケーンハニー登場ダンシング!ミスティハニー苦戦!!フラッシュハニーキューティーハニーのテーマフラッシュ・ブリッジ [1:58]ブリッジⅠブリッジⅡブリッジⅢブリッジⅣブリッジⅤブリッジⅥブリッジⅦ早見一家ここにあり [5:07]ハニーちゃんやーい!武芸百般早見団兵衛愛の戦士?早見順平ハニーと青児ファッショナブル・ハニー [6:05]ドレスアップダンディに街を…ハニーの休日ハニーのためいき決戦〜シルバー・フルーレ〜 [6:09]敵役登場黒き呪いがハニーを狙う格闘追跡ハニー・フラッシュ!愛の戦士・キューティーハニーつかの間のハッビーエンド? [3:26]平和〜戦士の休息ハッピーエンドパンサー・ゾラ 〜新たなる敵〜ハニー・フラッシュ!夜霧のハニー（TV用唄入り） [2:42]
Title: FUSE_OF_LOVE (Fuse of Love)
Section: abstract

『FUSE OF LOVE』（フューズ・オブ・ラヴ）は、倉木麻衣の5作目のオリジナル・アルバム。
Title: FUSE_OF_LOVE (Fuse of Love)
Section: 概要

倉木本人は「FUSE OF LOVE」の意味を「愛の導火線」と語っている。これまでたくさんの人から愛を受けながら進んできた音楽活動を振り返ると同時に、今度は自分から音楽を通じて渡したいという思いから、このタイトルが付けたとのことである（元々は『FUSE』というタイトルになる予定であったが、後に正式変更された）。このタイトルは、アルバム発売後すぐにスタートしたライブツアーのタイトルにも使用されている。それまではR&Bを基軸とした、アメリカン・ポップの要素が強い音楽性のアルバムを発表してきた倉木だったが、本作ではセルフプロデュースを行った。結果、J-POP色が色濃く出るアルバムとなった。初めて本格的にダウンロード販売された作品である。iTunes Storeでは特集ページも設置されていた。アルバムを作り始めたのは6月からで、短期間で制作された（『Music Freak Magazine』129号より）なお、倉木麻衣のアルバムでは唯一『名探偵コナン』のタイアップ曲が収録されていない。
Title: FUSE_OF_LOVE (Fuse of Love)
Section: 収録曲

Honey, feeling for me遠距離恋愛中の2人が、久々に会う心境を歌った曲。P.S♡MY SUNSHINE21stシングル。フジテレビ『めざましどようび』テーマソング（2005年4月〜2005年6月）You look at me〜one20thシングル「ダンシング」のカップリング曲。「スポーツうるぐす」4月〜6月度テーマソング。駆け抜ける稲妻曲中、実際に稲妻のようなSEが入れられている。Don't leave me aloneアルバムタイトルの意味である「愛の導火線」にちなんだ言葉が登場する作品。Love,needing19thシングル。初のセルフプロデュース作品。ダンシング20thシングル。Jリーグ徳島ヴォルティス公式テーマ曲。「いろメロ呼び出し中の音」CMソング。Tell me whatLOVE SICK明日へ架ける橋18thシングル。NHK夜の連続ドラマ『ドリーム〜90日で1億円〜』・『もっと恋セヨ乙女』・『火消し屋小町』主題歌。I sing a song for youピアノとボーカルだけで構成されるバラード。アルバムのみの収録曲の中で唯一フルPVが存在する曲。chance for youライブではアンコールにほぼ必ず披露される作品で、観客との斉唱が定番となっている楽曲。2010年6月19日に公開された映画『ソフトボーイ』の主題歌に、リリースから5年の時を経てタイアップされた。こちらは再レコーディングされたシネマバージョンで、デジタル音楽配信されている。また、20周年バージョンが2019年10月5日から『ぶらり途中下車の旅』の57代目エンディングテーマとして使用された。このほかに『Mai Kuraki Symphonic Collection in Moscow』（2012年）収録シンフォニックバージョン、『Mai Kuraki Single Collection 〜Chance for you〜（Merci Edition）』（2019年）収録のMerciバージョンの計5バージョンが存在する。
Title: FUSE_OF_LOVE (Fuse of Love)
Section: 演奏

Honey, feeling for me 鎌田真吾：トラック、プログラミング、楽器演奏倉木麻衣：コーラスP.S MY SUNSHINE倉木麻衣：コーラス岡本仁志 (GARNET CROW)：トラック、プログラミング、楽器演奏高島信二：ギターYou look at me～one倉木麻衣：コーラス大賀好修：トラック、プログラミング、楽器演奏駆け抜ける稲妻倉木麻衣：コーラス大賀好修：トラック、プログラミング、楽器演奏Don't leave me alone倉木麻衣：コーラス大賀好修：トラック、プログラミング、楽器演奏Love,needing 倉木麻衣：コーラス麻井寛史：トラック、プログラミング、楽器演奏ダンシング倉木麻衣：コーラス徳永暁人：トラック、プログラミング、楽器演奏、コーラスマイケル・アフリック：コーラスTell me what 倉木麻衣：コーラス岡本仁志：トラック、プログラミング、楽器演奏LOVE SICK 倉木麻衣：コーラス大賀好修：トラック、プログラミング、楽器演奏明日へ架ける橋 倉木麻衣：コーラス徳永暁人、池田大介：トラックI sing a song for you 大野愛果：ピアノchance for you 麻井寛史、大野愛果：トラック倉木麻衣、BB IKKIES：コーラス
Title: ペッパー警部 (Pepper Keibu (album))
Section: abstract

「ペッパー警部」（ペッパーけいぶ）は、1976年8月にリリースされた日本のアイドルグループ・ピンク・レディーのデビュー・シングルである。
Title: ペッパー警部 (Pepper Keibu (album))
Section: 解説

作詞した阿久悠は、ピンク・レディーは8月25日にデビューするようなあまり期待されていない新人であったために、作曲の都倉俊一と共に自由に創作できて幸運だったと述べている。阿久と都倉は当初から「ペッパー警部」をA面用に作ったが、B面の「乾杯お嬢さん」の出来が良かったことから、レコード会社の中では「乾杯…」をA面に推す声が強かった。だが阿久は「キャンディーズの七掛けではつまらない」と主張、予定通り本曲がA面となった。また、Aメロでのミニスカートで股を開く土居甫の振り付けに対して、下品であるなどの批判の声も上がった。具体的には、阿久や都倉と『スター誕生!』の審査員などで交流のあった松田トシから「ミニスカートで脚を開く振り付けは品がない」と怒られた。また、レコード会社からも「もっとオーソドックスな曲でデビューさせたい」と言われた。しかし、阿久、都倉、土居たちは抵抗して意見を押し通し、土居の振り付けで行くことになったとのこと。この曲が発売された頃、ロッキード事件が世間を賑わしていたため、政治家の逮捕劇を想定して書いたのかと阿久はよく聞かれたが、実際は突然ひらめいたのであり、その根拠には『ピンク・パンサー』のクルーゾ警部、1950年代の曽根史朗のヒット曲「若いお巡りさん」、落語の『くしゃみ講釈』、当時売れていた清涼飲料水（恐らく「ドクターペッパー」)、ビートルズの大ヒットアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』などが含まれていると自己分析している。累計売上は105万枚（公称）。「Sergeant Pepper」の曲名で奈良橋陽子の訳詞による英語歌詞で吹き込んだものが、1978年に西ドイツやイタリア・スイス・ポルトガルなどヨーロッパでシングルレコードとして発売されている（B面は「Wanted（ウォンテッド (指名手配)）」）。英語版は1987年発売のリミックス・アルバム『BLOOD NEW』にも収録され、後にSingles PremiumにオリジナルがそれぞれのCDに追加収録された。日本盤オリジナルのカラオケ流用ではなく、日本語のコーラスは削除されている。歌詞では「日暮れ時に男女のカップルがいい雰囲気になってきたところへ、ペッパー警部がおせっかいにも、”君たち、早く帰りなさい”と恋仲の邪魔をする」というものである。しかし日本の警察官の階級において、警部というのは警察署の課長級職である。普通は街中で不審尋問（現在では職務質問）を行うような業務はしない。レコードでの歌唱にはなかったが、実演の際には曲の最後に「ペッパー警部よ」というセリフをつけるのが定番であった。
Title: ペッパー警部 (Pepper Keibu (album))
Section: 収録曲

ペッパー警部作詞：阿久悠/作曲・編曲：都倉俊一/演奏：ビクター・オーケストラ乾杯!お嬢さん作詞：阿久悠/作曲・編曲：都倉俊一
Title: ペッパー警部 (Pepper Keibu (album))
Section: カバー

ペッパー警部1977年：谷ちえ子（アルバム『ほゝえみ』に収録）1978年：はたけんじ（シングル「演歌ペッパー警部」）1979年：大野雄二＆ゴダイゴ（日本テレビ音楽設立10周年記念非売品LP「NTVM AFTER 10 YEARS」に収録）1993年：織田裕二（映画『卒業旅行 ニホンから来ました』の劇中で歌唱）2002年：GO!GO!7188（アルバム『虎の穴』に収録）2006年：中国人デュエット西遊妹妹（en-Rayとミイズ）（中国語でカバーした曲が、サントリー烏龍茶のCMで使われた）2007年11月：石川さゆり（アルバム『二十世紀の名曲たち』に収録、2008年のアルバム「エンカのチカラ -SONG IS LIFE 70's-」に再録）2008年7月：Mizrock（『歌鬼 (Ga-Ki) 〜阿久 悠トリビュート〜』収録）2008年9月：モーニング娘。がカバーシングルを発売（同年11月のアルバム『COVER YOU』にも収録）2009年：来栖あつこ&宮内知美（阿久悠トリビュートアルバム『Bad Friends』収録）2016年：ピンク・ベイビーズ（シングル『渚のシンドバッド』type-Dに収録）2017年：DEAN FUJIOKA2022年：原紗友里、青木瑠璃子、和氣あず未（アルバム『CINDERELLA PARTY! デレぱにぱにック＆デレパノココロ ～信じられないくらい素敵なCD～』収録）
Title: ペッパー警部 (Pepper Keibu (album))
Section: 各所に於ける使用例

1995年：酒井法子（東芝エアコン「電気上手」CM）2001年：藤原紀香・相沢紗世（日本航空「バーゲンフェア」CM）2015年：山本美月・坂田梨香子（AOKIホールディングス「フレッシャーズフェア」CM）2018年6月：喜多ゆかり（朝日放送テレビアナウンサー）・小川恵理子・桑原征平（朝日放送ラジオ『桑原征平粋も甘いも』水曜日「粋甘流☆美女と野獣NEO」）2023年4月：吉川愛（リクルートホールディングス「ホットペッパービューティ」CM）2024年5月：サントリーフーズ「クラフトボス」CM
Title: ソンミの歌 (Sing Me a Song of Songmy)
Section: abstract

『ソンミの歌』（そんみのうた、原題：Sing Me a Song of Songmy）は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者、フレディ・ハバードが1970年に録音・1971年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: ソンミの歌 (Sing Me a Song of Songmy)
Section: 解説

トルコの作曲家イルハン・ミマールオールとのコラボレーション・アルバムで、朗読や合唱の断片、それにミュジーク・コンクレート色も取り入れられた。シャロン・テート殺害事件、ケント州立大学銃撃事件、ベトナム戦争といった時事問題について言及された内容である。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中2点を付け「思想（時事問題や反戦）を音楽で表現した誠実な作品だが、聴き手を選ぶ抽象的な音楽性で、ジャズ・ファンは他の作品を探した方がいい」と評している。
Title: ソンミの歌 (Sing Me a Song of Songmy)
Section: 収録曲

全曲ともイルハン・ミマールオール作。ソンミの歌 パートIシャロン・テイトへの哀歌（序曲&コメント） - "Threnody for Sharon Tate" - 2:05戦闘 - "This Is Combat, I Know" - 8:57群集 - "The Crowd" - 7:03ホワット・ア・グッド・タイム・フォー・ア・ケント・ステイト - "What a Good Time for a Kent State" - 1:29ソンミの歌 パートIIモノドラマ（一人芝居） - "Monodrama" - 2:54ブラック・ソルジャー（黒人兵士） - "Black Soldier" - 2:19インタールードI - "Interlude I" - 5:48インタールードII - "Interlude II" - 4:30愛を忘れず - "And Yet, There Could Be Love" - 4:28終曲 - "Postlude" - 1:06
Title: ソンミの歌 (Sing Me a Song of Songmy)
Section: 参加ミュージシャン

フレディ・ハバード - トランペット、フリューゲルホルン、朗読(on #6)イルハン・ミマールオール - シンセサイザー、サウンド・プロセスジュニア・クック - テナー・サクソフォーンケニー・バロン - ピアノアート・ブース - ベースルイス・ヘイズ - ドラムスアリフ・マーディン - ハモンドオルガン、ストリングス指揮バーナード・コロムビア・コーラス - コーラス(on #3, #4, #8)ダニエル・ページェット - コーラス指揮メリー・アン・ホックスワース - 朗読(on #1, #3)ナ・ケ - 朗読(on #2, #8, #9)チャールズ・グロー - 朗読(on #3)グンゴー・ボズクルト - 朗読(on #3, #10)
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: abstract

『ピンク・レディーの活動大写真』（ピンク・レディーのかつどうだいしゃしん）は、1978年制作、小谷承靖監督の日本映画。
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: 概要

当時スーパーアイドルだったピンク・レディーの初主演映画であり、本人たちの大ヒットシングルが散りばめられていた。実際のコンサートの映像も含まれていた。（四国と後楽園球場で行われたもの）ミーとケイがドレスを着て「カメレオン・アーミー」を通常とは違う振り付けで歌唱するシーンがある。モンスター（モンちゃん）のデザインは薩谷和夫、造形は安丸信行が手掛けた。スーツは3体制作され、毛にはモヘヤを用いている。2006年7月28日DVD化された。オーディオコメンタリーは監督の小谷承靖と坂下千里子が担当。パッケージ内冊子には2006年当時の未唯、増田恵子のメッセージも載っている。2017年12月現在でも非レンタル化である。90年代に民放で昼間の映画番組で唯一の放送を行った。
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: あらすじ

ピンク・レディーの主演映画を作ろうとアイデアを出し合うプロデューサーの白川（石立鉄男）、監督の赤沢（田中邦衛）、脚本家の青田（秋野太作）。青田の企画は恋愛メロドラマ、白川の企画はモンスターとの交流を描いたSF映画、そして赤沢の企画は西部劇。それぞれの主張がまとまらず映画は一体どうなってしまうのか。
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: キャスト

根本美鶴代（ピンク・レディー） - ミー増田啓子（ピンク・レディー） - ケイ石立鉄男 - 白川仙吉田中邦衛 - 赤沢信平、ペッパー保安官秋野太作 - 青田宏田中健 - 田中高之春川ますみ - 田中静江なべおさみ - 杉本塩沢とき - 看護婦長団巌 - モンスターウィリアム・ロス - サーカスの団長佐藤蛾次郎 - 猪熊（調教師）丹古母鬼馬二 - 金庫破りの怪漢三角八郎 - ピエロ小松政夫 - バス停の酔漢ザ・ハンダース - 不良学生岡本富士太 - シュガー田中浩 - ガーリックトビー門口 - マスタードきくち英一 - ガーリックの手下松山英太郎 - 記者大林宣彦 - ドク・ウィークデイ（ピアノ弾き）樹れい子 - 秘書・ルミ子
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: スタッフ

監督 - 小谷承靖製作 - 相馬一比古/田中壽一企画 - 葉村彰子原案・脚本 - ジェームス三木音楽 - 都倉俊一オリジナルソング作詞 - 阿久悠作・編曲 - 都倉俊一振付 - 土居甫衣装デザイナー - 野口庸子撮影 - 稲垣涌三美術 - 薩谷和夫録音 - 日吉裕治照明 - 佐野武治編集 - 黒岩義民助監督 - 猪崎宣昭ジャンピングサマーカーニバル(UFO)演出 - 大林宣彦視覚効果 - 中野稔カースタント - 三石千尋MA - 東宝録音センター現像 - 東洋現像所車輌協力 - 東洋工業製作協力 - 三船プロダクション、SHP
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: 挿入歌

ペッパー警部S・O・Sカルメン'77渚のシンドバッドウォンテッド (指名手配)UFOサウスポーモンスター透明人間カメレオン・アーミー
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: サウンドトラック

ピンク・レディーの活動大写真（1978.12.25）（CD：1991.9.21）ビクター音楽産業
Title: ピンク・レディーの活動大写真 (Pink Lady no Katsudō Daishashin)
Section: 同時上映

『炎の舞』ホリ企画制作作品。監督：河崎義祐。原作：加茂菖子（『執炎』より。同名映画のリメイクでもある）。主演：山口百恵、三浦友和。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: abstract

リズム（英語：Rhythm）とは、周期的にくり返される運動、およびそれらの運動によって人間が感じる時間的な感覚の連続である。ギリシャ語のリュトモス（ ῥυθμός ,英:rhythmos）を語源とする。主に音楽用語として広く浸透しているが、広義においては心臓の鼓動や歩く足音、声（音波）、生体リズムなど五感で感じられる周期性を持った現象は全てリズムに含まれる。リズムの周期は、一般に音波として感じられる数マイクロ秒単位のものから、数日、数年に至るものまで存在する。リズムは「パルス（拍節）」「ビート（拍）」「拍子」によって区別され、それぞれ関連付けられる。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 人類学におけるリズム

時計の針のように同一に刻まれる音の連なりを「チクタクチクタク」と分割して知覚することなど、パルスをリズムとして抽象化して認識する作用は、人間が本能的に音楽へ参加する基礎となっている。人間のリズム芸術は、ある程度は求愛の儀式に根ざしている可能性がある。音楽学者のジョセフ・ジョーダンニアは、リズム感覚は人類進化の初期段階で自然淘汰の力によって発達したと示唆している。ジョーダンニアによると、リズム感覚の発達は戦闘トランスにおける特定の神経学的状態へ達するための中心的役割を果たし、初期人類の効果的な防御システムの開発に不可欠であった。リズミカルな雄叫び、シャーマンによるリズミカルなドラミング、兵士によるリズミカルなドリル（儀仗）、そして重厚なリズミカルなロック音楽を聴く現代のプロの戦闘部隊はすべて、リズムの能力を利用して、人間の個人を共通の集団的アイデンティティへ結び付け、グループのメンバーが個人の利益や安全よりもグループの利益を優先するようにしている。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: パルスとビート、小節について

詳細は「パルス（拍節）」および「Beat(music)」を参照ほとんどの音楽、ダンス、口承詩は「メトリックレベル」をもとに確立され保たれています。周期の異なる複数のパルスが、それぞれの役割を持って組み合わさり、1つのリズム組織としてくり返されることで形作られます。この構造は、音として聞こえるか暗に伝えられた基本的な時間単位です。「メトリックレベル」の基本的な時間として認識されるのはビートレベルであり、 単に”ビート”と呼ばれることもあります。”ビート”は、必ずしもリズムの最速または最遅の周期ではありませんが、音楽の基本的なリズムとして感じられる要素です。つまり、リスナーが足を踏み鳴らしたり、音楽に合わせて踊ったりするときは、ビートの速さ（テンポ）に同調します。楽譜上では、4分音符として指定されることが最も多いです（拍子記号を参照）。より速い周期はディヴィジョン（分割）レベルであり、ビートをもとに細分化されたパルスを提示します。より遅い周期はマルチプル（複数）レベルであり、複数のビートを小節などの大きなグループとしてまとめます。モーリー・イェストンは、「リズムの反復」は2つのレベルの動きの相互作用から生じ、より速いものはパルスを提供し、より遅いものはビートを繰り返しのグループにまとめる、と説明した。 「一度メトリックレベルが確立されると、リスナーである私たちは、それらを構成する最小限の音が存在する限り、その感覚が維持されます」。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: その他

拍は常に音によって示されなければならないわけでなく、リズムによる周期的な感覚の中で音を示さずに拍を感じさせることも可能である。拍の周期の速さによって、音楽の速度を感じる。これをテンポといい、「〇〇BPM（ビーピーエム）」といった単位で表記される。BPMは1"個"、2"個"といった単位の名前であり、「BPM〇〇」と数字の前に表記するのは誤用である。拍子を形成するにあたって、拍にアクセントをつけることによる形式的な変化だけでなく、（特にダンスに紐づけられた）物理的運動を感じさせる重軽が生じ、その感覚が周期的にくり返されることをグルーヴと呼ぶことがある。一方、拍や拍子のない音楽も世界各地に見られる。モンゴル音楽におけるオルティンドーとボギン・ドーの区別は、拍子の有無を表すわかりやすい用語である。オルティンドー（長い歌の意）は拍子のない歌、ボギン・ドー（短い歌）は拍子に乗った歌である。これら拍子のないリズムを、自由リズムと呼ぶことがある。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: 舞踊音楽等とリズム

舞踊音楽等においては、同じリズムの繰り返しがその舞踊や音楽を特徴づけることが多い。すなわち、メヌエットにはメヌエットの、ワルツにはワルツの、ボサノヴァにはボサノヴァのリズムがある。また、ジャズやジャズを起源とする音楽は、スウィング、シャッフルエイトビート、シックスティーンビートといったリズムを持っている。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 言語におけるリズム

人間の音声言語における「リズム」とは、何らかの音の単位が、一定の時間で規則的に繰り返されるパタンのことを指す。このようなリズムの特性を「等時間隔性（isochronism）」と呼ぶ。繰り返される音の単位が何であるかは、言語によって異なる。また、詩などの韻文を作る韻律の基礎として、特に重要な性質である。なお、リズムは国際音声記号では[|]で表される。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 強勢リズム

英語やロシア語などは、強勢のある音節がリズムを作る。発話の中で、強勢のある音節がほぼ等しい時間間隔で規則的に出現し、それがリズムとなる。具体的には「強勢のある音節から次の強勢のある音節の直前までのまとまり」が、リズムの単位となり、これを「脚（foot）」と呼ぶ。例えば、This is the house that Jack built.という文を脚で分類すると、以下のようになる。│This is the│house that│Jack built.│脚（foot）というリズムはAbercrombie（1964, 1971）が唱えたもので、その後、Halliday（1967, 1970）、Albrow（1968）、Kiparsky（1979）らに受け継がれている。上記の例文は、Albrow（1968）にて提示されたものである。また、強勢リズムをもつ言語の自然な発話では、音節の数に関係なく、すべての脚の長さが同じになるように発音される傾向にある。よって、脚に含まれる音節の数が多くなればなるほど、個々の音節の時間的な長さは短くなり、逆に脚に含まれる音節の数が少なければ少ないほど、個々の音節の時間的な長さは長くなり、比較的ゆっくりと発音される。verse（韻文、詩）における脚（pes; foot）については、「韻脚」を参照。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 音節リズム

音節リズムはスペイン語やフランス語などに見られ、各音節が時間的にほぼ等間隔で現れることによって生じる。
Title: リズム (Rhythm & Blues (Robert Palmer album))
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 日本語のリズム

日本語のリズムは音節ではなくモーラ（拍）が基本的な単位となっている。詳細は「モーラ」を参照。
Title: ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント (How to Become Clairvoyant)
Section: abstract

『ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント（How to Become Clairvoyant）は、カナダのロック・ミュージシャン、ロビー・ロバートソンが2011年に発表したスタジオ・アルバム。13年振り、通算5作目のソロ・アルバムに当たる。日本で先行発売された。
Title: ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント (How to Become Clairvoyant)
Section: 背景

収録曲のうち3曲はエリック・クラプトンとの共作である。ロバートソンによれば、当初は特に目的もなくクラプトンと共作を楽しんでいたが、数年後にたまたま、その時の録音を聴いて「私達は思っていたよりずっと深く掘り下げていた」と感じたという。そして、クラプトンと共にロンドンで曲を完成させた。更にクラプトンは、12曲中7曲の演奏にも参加している。「マダムX」にはクラプトンに加えてトレント・レズナーもゲスト参加した。ロバートソンはこの曲について「本当に映画的な曲さ。私はトレントに何か提供してもらいたくて、そして彼は私の言うことを正しく理解して、本当に美しくて忘れられないものを提供してくれた」とコメントしている。「アクスマン」にはトム・モレロがゲスト参加した。この曲の歌詞には、デュアン・オールマン、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ジミ・ヘンドリックス、ロバート・ジョンソン、T-ボーン・ウォーカー、リンク・レイ、ジャンゴ・ラインハルト、エルモア・ジェームス、アルバート・キング、フレディ・キング、B.B.キングといった多数のギタリストが登場する。
Title: ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント (How to Become Clairvoyant)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では13位に達し、ソロ転向後としては初の全米トップ20入りを果たす。また、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャート及びロック・アルバム・チャートでは5位、デジタル・アルバム・チャートでは12位を記録した。イギリスでは2011年4月23日付の全英アルバムチャートで56位を記録し、『ストーリーヴィル』（1991年）以来の全英チャート入りを果たした。『ローリング・ストーン』誌が選出した「2011年のベスト・アルバム50」では10位にランク・イン。
Title: ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント (How to Become Clairvoyant)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はロビー・ロバートソン作。8. 12.はインストゥルメンタル。ストレイト・ダウン・ザ・ライン "Straight Down the Line" – 5:20ホェン・ザ・ナイト・ウォズ・ヤング "When the Night Was Young" – 5:05ヒー・ドント・リヴ・ヒア・ノー・モア "He Don't Live Here No More" – 5:46ザ・ライト・ミステイク "The Right Mistake" – 4:30ティス・イズ・ホェア・アイ・ゲット・オフ "This Is Where I Get Off" – 5:09フィアー・オブ・フォーリング "Fear of Falling" (Eric Clapton, Robbie Robertson) – 5:18シーズ・ノット・マイン "She's Not Mine" – 4:28マダムX "Madame X" (E. Clapton, R. Robertson) – 4:46アクスマン "Axman" – 4:36ウォント・ビー・バック "Won't Be Back" (E. Clapton, R. Robertson) – 4:10ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント "How to Become Clairvoyant" – 6:17タンゴ・フォー・ジャンゴ "Tango for Django" (R. Robertson, Marius de Vries) – 3:50
Title: ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント (How to Become Clairvoyant)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ウォント・ビー・バック - デモ・ヴァージョン "Won't Be Back (demo version)" (E. Clapton, R. Robertson) –3:12
Title: ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント (How to Become Clairvoyant)
Section: 参加ミュージシャン

ロビー・ロバートソン - ボーカル、ギター、キーボードエリック・クラプトン - ギター(on #3, #4, #5, #6, #7)、スライドギター(on #3)、ハーモニー・ボーカル(on #3, #7, #10)、アコースティック・ギター(on #6)、ボーカル(on #6)、ガット・ギター(on #8, #10)ピノ・パラディーノ - ベースイアン・トーマス - ドラムスロバート・ランドルフ - ペダル・スティール(on #1, #11)ビル・ディロン - ギター(on #4)、Guitorgan (on #4)トム・モレロ - ギター(on #9)マーティン・プラドラー - エレクトリックピアノ(on #2)マリウス・デ・ヴライス - キーボード(on #3, #4, #7, #10, #12)、ピアノ(on #5, #11)、オーケストラ・アレンジ(on #12)スティーヴ・ウィンウッド - オルガン(on #4, #6, #7)トレント・レズナー - アディショナル・テクスチャ(on #8)ジム・ケルトナー - ドラムス(on #7)エルダッド・ゲッタ - ホーン(on #10)、オーケストラ・アレンジ(on #12)フランク・マロッコ - アコーディオン(on #12)アン・マリー・カルフーン - ヴァイオリン(on #12)Tina Guo - チェロ(on #12)アンジェラ・マックルスキー - ボーカル(on #2, #4)ダナ・グローヴァー - バッキング・ボーカル(on #1, #11)アンジェリーナ・ボイド - バッキング・ボーカル(on #2, #4, #5)ダリル・ジョンソン - バッキング・ボーカル(on #2, #3, #5)ロコ・デルーカ - バッキング・ボーカル(on #2, #3, #5, #7, #9)、ドブロ・ギター(on #7)テイラー・ゴールドスミス - バッキング・ボーカル(on #3, #6, #7, #9)ミシェル・ジョン - バッキング・ボーカル(on #4, #5, #6)シャロン・ホワイト - バッキング・ボーカル(on #4, #5, #6)ナタリー・メンドーサ - バッキング・ボーカル(on #11)
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: abstract

『ARASHI AROUND ASIA 2008 in TOKYO』（アラシ アラウンド アジア 2008 イン トウキョウ）は、日本の男性アイドルグループ・嵐のライブ・ビデオ。2009年3月25日にJ Stormから発売された。
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: 概要

2008年9月から11月まで行われた自身2度目のアジアツアー『arashi marks ARASHI AROUND ASIA 2008』から、9月6日開催の東京・国立霞ヶ丘競技場公演を収録。本作収録の「Re(mark)able」、「truth」は、後に5thベストアルバム「5×20 All the BEST!! 1999-2019」初回限定盤2特典DVD「ARASHI LIVE CLIPS」にも収録された。クリアジャケットの初回プレス仕様が存在する。
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: チャート成績

初週に23.0万枚を売り上げ、2009年4月6日付の「オリコン週間DVDランキング」にて総合1位を獲得。
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: 収録曲
Subsection: 本編映像

=OVERTURELove so sweetOh Yeah!きっと大丈夫La tormenta 2004Happinessハダシの未来アオゾラペダルHello Goodbye - 相葉雅紀素晴らしき世界とまどいながらStill...Lucky ManTake me faraway - 大野智虹 - 二宮和也スマイルWAVECARNIVAL NIGHT part2風の向こうへ
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: 収録曲
Subsection: 本編映像

=Re(mark)abletruthStep and Goa Day in Our LifeTell me what you wanna be? - 松本潤イチオクノホシシリウスHip Pop Boogie - 櫻井翔theme of Dream "A" liveA・RA・SHIPIKA★★NCHI DOUBLE明日に向かって吠えろOne Love感謝カンゲキ雨嵐ファイトソング風言葉より大切なものサクラ咲ケWISH五里霧中
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: 収録曲
Subsection: 特典映像

Disc 1ARASHI'S FIGHT IN KOKURITSU
Title: ARASHI_AROUND_ASIA_2008_in_TOKYO (Arashi Around Asia 2008 in Tokyo)
Section: ツアー日程

アジアツアー「arashi marks ARASHI AROUND ASIA 2008」について記述。開演時間は、現地時間による。
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: abstract

サハラ (Sahara)
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: 地名・政体名

サハラ砂漠 - アフリカ北部にある砂漠。スペイン領サハラ - かつてのスペインの保護領。現在の西サハラ。サハラ・アラブ民主共和国 - 西サハラの亡命政府。
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: 団体名・施設名

サハラ駅 - アメリカ合衆国ネバダ州の駅。サハラ航空 - インドの航空会社。サハラ ラスベガス - アメリカ合衆国・ラスベガスに存在するホテル。
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: 映画

サハラ (1983年の映画) - アンドリュー・V・マクラグレン監督のアメリカ映画。サハラ (2017年の映画) - ピエール・コヘ監督のフランス映画。サハラ 死の砂漠を脱出せよ (原題 "Sahara" ) - ブレック・アイズナー監督のアメリカ映画。サハラ戦車隊 (原題 "Sahara" ) - ゾルタン・コルダ監督のアメリカ映画。
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: 音楽

サハラ (ザ・リッピントンズのアルバム) - ザ・リッピントンズのアルバム。サハラ (マッコイ・タイナーのアルバム) - マッコイ・タイナーのアルバム。
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: 漫画

サハラ 女外人部隊 - 小池一夫原作・平野仁作画の漫画作品。サハラ -誘惑のエトランゼ- - 高口里純の漫画作品。
Title: サハラ (Sahara (McCoy Tyner album))
Section: 商品名

サハラ - タイガー魔法瓶が製造および販売するアウトドア向け魔法瓶のブランドネーム。シマノ・サハラ - シマノのスピニングリール（日本での商品名）
Title: 恋のブギー (Get Up and Boogie)
Section: abstract

「恋のブギー」（こいのブギー、Get Up and Boogie）は、ドイツのディスコ・グループであるシルバー・コンベンションが、彼らにとって2枚目となる1976年のアルバム『恋のブギー (Get Up and Boogie|)』に収録した楽曲。この曲を書いたのは、シルヴェスター・リーヴァイとステファン・プラガーであり、プラガーがプロデューサーも務めた。この曲は、1976年に、アルバム『恋のブギー』（一部の国では『シルバー・コンベンション (Silver Convention)』と題された）からのリード・シングルとしてリリースされた。
Title: 恋のブギー (Get Up and Boogie)
Section: 構成

先に1975年にヒット・シングルとなった「フライ・ロビン・フライ (Fly, Robin, Fly)」と同じように、「恋のブギー」の歌詞もたった二つのフレーズ「Get up and boogie!」と「That's right!」だけからできており、曲全体をとして、それが繰り返される。
Title: 恋のブギー (Get Up and Boogie)
Section: 評価

「恋のブギー」は1976年6月15日に、カナダでチャートの首位に立ち、アメリカ合衆国では『ビルボード』誌のBillboard Hot 100 チャートで第2位まで上昇したが、首位に居座っていたウイングスの「心のラヴ・ソング (Silly Love Songs)」に阻まれて首位には立てなかった。『ビルボード』誌はこの曲を、1976年の年間チャートにおいて第24位とした。「恋のブギー」は、1970年代後半のスタジオ54などニューヨークのディスコ・シーンにおいても、ヒット曲となった。
Title: 恋のブギー (Get Up and Boogie)
Section: カバーとサンプリング

オーストラリアのロック・バンドであるリガージテーターは、「恋のブギー」から「That's right!」のボーカル部分をサンプリングして、1998年の楽曲「! (The Song Formerly Known As)」に用いた。2000年代後半、この曲は再加工されて「Get Up and Snuggie」として袖付き毛布「スナッグル (Snuggie)」の広告に使われた。この曲のカバーは、スタティック-Xの2007年のアルバム『Cannibal』に収録された。
Title: 恋のブギー (Get Up and Boogie)
Section: External links

Lyrics of this songSilver Convention - Get Up and Boogie - YouTube
Title: ザ・コールド・エンブレイス・オブ・フィア (The Cold Embrace of Fear – A Dark Romantic Symphony)
Section: abstract

『ザ・コールド・エンブレイス・オブ・フィア』(The Cold Embrace of Fear)は2010年に発売されたイタリアのシンフォニックメタルバンド、ラプソディー・オブ・ファイアのミニ・アルバム。
Title: ザ・コールド・エンブレイス・オブ・フィア (The Cold Embrace of Fear – A Dark Romantic Symphony)
Section: 解説

「ダーク・シークレット・サーガ」シリーズの第四章
Title: ザ・コールド・エンブレイス・オブ・フィア (The Cold Embrace of Fear – A Dark Romantic Symphony)
Section: 収録曲

Act1.ザ・パス・オブ・ネア・カーン - The Pass of Nair-KaanAct2.ダーク・ミスティック・ヴィジョン - Dark Mystic VisionAct3.ジ・エインシェント・ファイアーズ・オブ・ハー・クーン - The Ancient Fires of Har-KuunAct4.ザ・ビトレイヤル - The BetrayalAct5.ネイヴェイ・ロッソ・サングイ - Neve rosso sangueAct6.エリアンズ・ロスト・シークレッツ - Erian's Lost SecretsAct7.ジ・エンジェルズ・ダーク・レヴェレイション - The Angels' Dark Revelation
Title: ザ・コールド・エンブレイス・オブ・フィア (The Cold Embrace of Fear – A Dark Romantic Symphony)
Section: メンバー

Fabio Lione - vocalsLuca Turilli - guitarsAlex Staropoli - keyboardsPatrice Guers - bassAlex Holzwarth - drums
Title: ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching (album))
Section: abstract

『ミュージック・フォー・トーチング』(Music for Torching) は、ジャズ・シンガーであるビリー・ホリデイが、トーチソングを集めて1955年に録音し、クレフ・レコードからリリースしたアルバム。このアルバムは、彼女がこのレーベルからリリースした最初の12インチLP盤だったが、それまでに彼女は4枚の10インチLP盤をこのレーベルから出していた。録音は、ロサンゼルスにおいて、2回のセッションにわたって、別々の2日に、次のアルバムとなった『ヴェルヴェット・ムード (Velvet Mood)』(MG C-713) に収録された曲の録音も併せておこなわれた。オリジナルのLP盤に収録された楽曲は、それぞれ作詞作曲者が異なる8曲であり、後年にリリースされたCD盤も多くは同じ構成になっている。ただし、1995年には日本のポリドール・レコードが、曲順を大きく変え、ボーナストラックを追加した18曲入りのCD盤をリリースしており、その後2012年から同内容がMEG-CDで供給されている。
Title: ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching (album))
Section: 収録曲
Subsection: LP盤

1955年のオリジナル盤の構成は、その後の多くのCDにおいても踏襲されている。
Title: ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching (album))
Section: 収録曲
Subsection: ボーナストラック付きCD盤（1995年）

1995年のボーナストラック付き日本盤CDの構成は、その後2012年からMEG-CDにおいて提供されている。
Title: ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching (album))
Section: パーソネル

ビリー・ホリデイ - ボーカルハリー・“スウィーツ”・エディソン - トランペットベニー・カーター - アルト・サクソフォーンジミー・ロウルズ - ピアノバーニー・ケッセル - ギタージョン・シモンズ - ベースラリー・バンカー - ドラムス
Title: ブラジリアン・ホット・デュオ (Gil e Jorge)
Section: abstract

『ブラジリアン・ホット・デュオ』（原題：Gil e Jorge）は、ブラジルのミュージシャン、ジルベルト・ジルとジョルジ・ベンジョール（当時の名義はジョルジ・ベン）が1975年に連名で発表したスタジオ・アルバム。オリジナルLPは2枚組だったが、後の再発CDでは1枚にまとめられた。
Title: ブラジリアン・ホット・デュオ (Gil e Jorge)
Section: 背景

2人のアコースティック・ギター弾き語りによるデュエットに、ベースとパーカッションを加えただけの編成のジャム・セッションが録音され、オーバー・ダビングは行われていない。レコーディングは短期間で行われ、パーカッションを担当したジャルマ・コレアによれば、全曲を4日ほどで録音したという。収録曲は両名の曲のセルフ・カヴァーが中心だが、「サーロ（即興の楽しみ）」は本作のレコーディングで生まれた即興曲で、ジルとベンが共作したのは、これが初めてである。1978年に発売された日本盤LP (FDX-376)は、各曲とも短く編集されて1枚物のLPとなっていた。
Title: ブラジリアン・ホット・デュオ (Gil e Jorge)
Section: 評価

『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「ブラジル音楽の偉大なアルバム100」では60位となった。ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「アルバムに収録された長大な曲には、ジルとベンによる高度な相互作用、フレーズのやり取り、そしてその繰り返しがフィーチャーされている」と評している。また、音楽評論家のミケランジェロ・マトスはThe A.V. Clubにおいて、本作をジルベルト・ジルの最高傑作と位置付け「両名が互いに煽り合って、私が今まで聴いてきた中の誰にも凌駕できなそうな、最もフレンドリーかつ最もスリリングなゲームとなっている」と評している。シンガーソングライターのアーニー・ディフランコは、自身のアルバム『¿Which Side Are You On?』（2012年）を制作していた頃に本作を繰り返し聴いていたとのことで、『ニューヨーク・タイムズ』紙のインタビューにおいて「思うに、（私の聴いているミュージシャンは）一貫して、音楽に対して本当に自由な人たちばかりで、その最たるものが、この『Gil e Jorge』なのよ。限界ギリギリまで生々しい。彼らは本当に自由で楽しそうよね」とコメントしている。
Title: ブラジリアン・ホット・デュオ (Gil e Jorge)
Section: 収録曲

1. 4. 5. 6.はジョルジ・ベン作、2. 3. 7. 8.はジルベルト・ジル作、9.は2人の共作。聖なる使徒に栄光あれ - "Meu Glorioso São Cristóvão" - 8:13ブロンド娘のネーガ - "Nega" - 10:37ジュルベバの木 - "Jurubeba" - 11:40誰の指図? - "Quem Mandou (Pé na Estrada)" - 6:52タジ・マハール - "Taj Mahal" - 14:46男らしくしろよ - "Morre o Burro, Fica o Homem" - 6:10ラジオで放送 - "Essa é pra Tocar no Rádio" - 6:14ガンジーの信奉者たち - "Filhos de Gandhi" - 13:11サーロ（即興の楽しみ） - "Sarro" - 1:09
Title: ブラジリアン・ホット・デュオ (Gil e Jorge)
Section: 参加ミュージシャン

ジルベルト・ジル - ボーカル、アコースティック・ギタージョルジ・ベン - ボーカル、アコースティック・ギターWagner - ベースジャルマ・コレア - パーカッション
Title: アローン（アゲイン） (Alone (Again))
Section: abstract

『アローン（アゲイン）』(Alone (Again)) は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、ビル・エヴァンスのソロ・ピアノのアルバムで、1975年12月に録音され、1977年にファンタジー・レコードからリリースされた。1994年にはオリジナル・ジャズ・クラシックス (Original Jazz Classics) からCDが再発された。
Title: アローン（アゲイン） (Alone (Again))
Section: 評価

オールミュージック (Allmusic) の音楽批評家スコット・ヤナウは、「エヴァンスは（CDでリイシューされた）伴奏を伴わないソロの楽曲を十分に弾きこなしているが、これまで積み上げられてきたような手厚い検討に値するほどの作品ではない (... Evans plays well enough on this set of unaccompanied solos (reissued on CD), but the material is generally not worth the intense explorations that it receives.)」と述べている。
Title: アローン（アゲイン） (Alone (Again))
Section: トラックリスト

ザ・タッチ・オブ・ユア・リップス (The Touch of Your Lips)（レイ・ノーブル）- 7:07イン・ユア・オウン・スウィート・ウェイ (In Your Own Sweet Way)（デイヴ・ブルーベック）- 8:59メイク・サムワン・ハッピー (Make Someone Happy)（ジューリー・スタイン、ベティ・コムデン、アドルフ・グリーン）- 7:14ホワット・カインド・オブ・フール・アム・アイ (What Kind of Fool Am I?)（レスリー・ブリッカス、アンソニー・ニューリー）- 6:10ピープル (People)（ジューリー・スタイン、ボブ・メリル）- 13:37
Title: アローン（アゲイン） (Alone (Again))
Section: パーソネル

ビル・エヴァンス - ピアノ
Title: アローン（アゲイン） (Alone (Again))
Section: パーソネル
Subsection: スタッフ

ヘレン・キーン - プロデューサーレイ・ホール (Ray Hall) - エンジニアデニス・ドレイク (Dennis Drake) - リマスタリングリチャード・セイデル (Richard Seidel) - ライナーノート
Title: ニュー・クリスタル・サイレンス (The New Crystal Silence)
Section: abstract

『ニュー・クリスタル・サイレンス』（原題：The New Crystal Silence）は、チック・コリアとゲイリー・バートンが連名で2007年に録音し、2008年に発表したライブ・アルバム。
Title: ニュー・クリスタル・サイレンス (The New Crystal Silence)
Section: 背景

コリアとバートンの初のコラボレーション・アルバム『クリスタル・サイレンス』（ECMレコード、1972年録音・1973年発表）35周年を記念して企画された。ディスク1はシドニー交響楽団との共演で、ティム・ガーランドがオーケストラの編曲に貢献した。なお、ガーランドは過去にコリアのリーダー・アルバム『アルティメット・アドヴェンチャー』（2006年）でバスクラリネットやサクソフォーンを演奏している。コリア作曲の「ラ・フィエスタ」は、本作にはオーケストラ・ヴァージョンとデュオ・ヴァージョンの両方が収録されている。