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Title: マエストロ (Maestro (Moacir Santos album))
Section: abstract

マエストロ（イタリア語およびスペイン語：maestro、Maestro）芸術家、専門家に対する敬称。または称号。特に西洋クラシック音楽やオペラの指揮者、音楽監督、作曲家、師匠の敬称。巨匠MAESTRO - フジテレビジョン系で1993年10月から1994年3月に放送されたクラシック音楽紹介番組。マエストロ (漫画) - さそうあきら作の双葉社Webマガジンに執筆された漫画。2007年12月完結。マエストロ! - 上記作品を原作とする2015年公開の日本映画。マエストロ (小説)  - 篠田節子の小説、およびそれを原作としたWOWOW「ドラマW」で放送されたテレビドラマ。マエストロ: その音楽と愛と - 2023年のアメリカ合衆国の映画。Maestro - マスターカードが運営する国際デビットカードサービス。→国際キャッシュカード#Maestroオースチン・マエストロ/MG・マエストロ - 英国のオースチン・ローバー・グループが1983年から1994年にかけてオースチン及びMGブランドで発売していた自動車。マエストロ (モアシル・サントスのアルバム) - モアシル・サントスが1972年に発表したアルバム。マエストロ (タジ・マハールのアルバム) - タジ・マハールが2008年に発表したアルバム。Maestro (Outsiderのアルバム) - Outsiderが2009年に発表したアルバム。マエストロ - 1995年に放送された世にも奇妙な物語のオムニバスドラマのタイトル。欧米、特にイタリア系の姓。さよならマエストロ - 2024年のテレビドラマ。
Title: Pink_in_Red (Pink in Red)
Section: abstract

『Pink in Red』（ピンク・イン・レッド）は、2003年8月6日発売のBONNIE PINKの2枚組ライブ・アルバム。販売元はZealot。発売元はタイスケ。CDコードはTACD-003/004。
Title: Pink_in_Red (Pink in Red)
Section: 概要

『Pink in Red』はBONNIE PINK、初のライブ・アルバムである。2003年4月5日、赤坂BLITZで行なわれた『BONNIE PINK LIVE2003“Tonight,the Night”at AKASAKA BLITZ』のライブの模様をCDとDVDの2枚組みで収録した限定盤。またCDにはボーナス・トラックとしてスタジオ録音の新曲が収録されている。
Title: Pink_in_Red (Pink in Red)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Heaven's KitchenLosing MyselfPassive-ProgressivismThinking of YouSleeping ChildTonight,the NightCommunicationNew York（ディレクター：夏目現）
Title: Pink_in_Red (Pink in Red)
Section: 収録曲
Subsection: CD

Your ButterflyOver the Brown BridgeHomeRope DancerNeed YouPresent僕じゃなかったなら犬と月April Shower ～四月の嵐～Tonight,the Night（ライブ・レコーディング・ディレクター：茂木英興）Souldiers （Bonus Track）～スタジオ録音の新曲(作詞・作曲：BONNIE PINK、プロデューサー：會田茂一、BONNIE PINK、録音：STUDIO GREENBIRD)
Title: Go!!GO!GO!Go!! (Go!!GO!GO!Go!!)
Section: abstract

『Go!!GO!GO!Go!!』（ゴー!!ゴー!!ゴー!!ゴー!!）は、GO!GO!7188の8枚目のオリジナルアルバム。
Title: Go!!GO!GO!Go!! (Go!!GO!GO!Go!!)
Section: 概要

デビュー10周年を迎えるGO!GO!7188が、前作『アンテナ』から16ヶ月振りにリリースした、FlyingStar Records移籍後初となるアルバム。GO!GO!7188は2年後の2012年に解散したため、結果として本作が最後のアルバムとなった。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: abstract

『アドベンチャー・タイム』（Adventure Time）は、カートゥーン ネットワークで作られたファンタジー・アニメーション作品およびコミック作品。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 概要

核爆弾で崩壊した後に魔法が復活した世界を舞台に、勇者に憧れる人間の少年フィンと魔法の犬ジェイクの親友コンビが、地球唯一の大陸「ウー大陸」で冒険を繰り広げる剣と魔法のシニカルファンタジーコメディ。本作は、ニコロデオンのランダム・カートゥーンズ（オーイェイ・カートゥーンズ!のスピンオフ）枠で放送された、フレドレター・スタジオ制作の短編アニメを基にしている。放送終了後にインターネット上で人気を博したこの短編アニメをカートゥーンネットワークが購入し、30分番組として作ることが決定した。2010年3月11日に予告編が放送された後、同年4月5日に本放送が開始された。この番組は視聴者からの評判もよく、批評家たちからも肯定的な意見をもらい、商業的に成功している。なお、この番組のレーティングはTV-PGである。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 概要
Subsection: 日本での放送

2012年5月6日からの本放送開始に先駆け、第1シーズン第1話がウェブ上で先行公開された。本放送のほか、YouTubeとニコニコ動画の公式チャンネルでも動画が配信されている。同年8月8日には、日本語版DVD第1巻が松竹によって発売され、以後発売が続いている。2015年3月19日には、TOKYO MXで放送が開始された。地上波テレビ局での放送は初めてである（第1・2話：毎週木曜日19:00 - 19:30、第3話以降：毎週木曜日18:30 - 19:00→毎週金曜日19:30 - 20:00）。2017年12月22日に105話で放送終了した。DVDには未収録の英語音声も副音声で聞くことが出来る。その後、TOKYO MXで平日16:30 - で再放送され、2018年9月13日で105話で放送終了。2016年4月5日からはBSプレミアムにて、『ぼくらベアベアーズ』（We Bare Bears）と合わせて放送された。2018年3月1日より関西テレビにて、毎週金曜2:55 - 3:27（木曜深夜）に放送。2019年6月1日よりBS11にて、毎週土曜18:30 - 19:00（アニメ+枠）にて放送。2019年8月2日よりTOKYO MX2にて、105話から放送再開。ここで漸く地上波テレビ局で105話以降が初めて放送されることになった。毎週金曜18:30 - 19:00。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 起源

ウォードは、この番組のスタイルはカリフォルニア芸術大学で学んだことと、自身がストーリーボード・アーティストとして参加したen:The Marvelous Misadventures of Flapjackの影響を受けていると話している。彼は宮崎駿の『となりのトトロ』といった美しいものだけでなく、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』（en:Pee-wee's Playhouse）といった破壊的なユーモアからも影響を受けていると話している。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 製作

多くのテレビアニメは放送局の重役に企画を提出して通してもらえたものが元になっているが、カートゥーン ネットワークは、『アドベンチャー・タイム』の制作チームが自然にできるようにさせ、ストーリーボードやアニマティックを用いたコミュニケーションがとれるようにした。カートゥーン ネットーワークのコンテンツ事業部部長のロブ・ソーチャーは、ストーリーボードを用いることによって、視覚効果を作り出すことに特化しているアニメーターが放送局側とうまくやっていき、脚本家とアニメーターが共同作業をすることでいろいろなことを学び成長していくと、カートゥーン ネットワーク側が考えたからであると話している。この番組の脚本家やストーリーボード・アーティストの多くは、インディーズ・コミックの影響を受けている。ウォードは彼らを"とても頭が切れる連中"とみなし、第3シーズンに向けて、より霊的で、奇妙なアイディアを出してくれると期待している。en:The A.V. Clubとのインタビューでウォードは1週間前にどのようなことをしたかを脚本家同士で話し合うことから番組作りが始まると話した。彼は、「たくさんの時間がある中で、考えが煮詰まったとき、私たちはどんどん思いついたことを言い合います。その内容の多くは使えそうにないもので、このようなやりとりをひどいと思う方もいるかもしれませんが、いいアイデアが出てきて、話を進ませることができます。」と話している。また、ウォードはこのアニメがファンタジーTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』から大きな影響を受けていることも話している。製作総指揮のフレッド・セイバートも、このアニメのスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの作品と比較しつつも、そのスタイルはTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』やコンピュータゲームからも影響を受けていると話している。『アドベンチャー・タイム』に携わる前、このゲームに夢中になったスタッフは多かったが、テレビ番組向けに脚本を書いたり調整をしたりするのに手いっぱいで、実際に遊ぶ時間がなかった。ウォードは、忙しくて遊べない脚本家たちが、実際に遊ぶ代わりに『ダンジョンズ&ドラゴンズ』にあったらいいなという要素について話し合うことになったと話している。大まかな概要が出来上がった後、それはストーリーボードの担当者に手渡され、ストーリーボードに寸描するのに1週間の時間が与えられた。ウォードとクリエイティブ・ディレクターらは、そのストーリーボードを見て評価をし、注を付ける。それからまた一週間ストーリーボードの担当者は注を読んで理解し、ストーリーを改善していく。ウォードは、このような作業を経て話が完成していくのに9か月はかかっていると話している。キャラクターデザイナーのアンディ・リステイノは、このアニメはほぼすべて手描きであると話している。手描き以外の技術が使われた回として、第2シーズンの『ゲームに夢中』（原題："Guardians of Sunshine"）が挙げられ、この回ではゲームの世界を模すために、3Dレンダリングが用いられている場面がある。その場面を描く際、 Ke Jiang（中国語：江軻）が補助アニメーターの座につき、一人でモデリングから飾り付け、そしてアニメーション化までをこなした。第5シーズンに放送される予定の"A Glitch is a Glitch"という回では、アイルランドの映画製作者兼脚本家のデヴィッド・オライリーが参加することになっている。オライリーの公式ツイッターによると、彼は独自の3Dアニメーションを本編中で用いる予定であると話している。ウォードは、この番組をダーク・コメディとして描いており、「私はダークコメディがおきにいりです。なぜなら、幸せな気分と恐怖が同時に味わえるからです。特に、手に汗を握る状況なのに、幸せな気分になれるという、相反した感情を存在させるというのが、私の好きなやり方です。そして、この番組にもそういう要素がたくさんあると私は考えています。」と話している。ウォードはこの番組の物語には"カートゥーン的ドタバタ"がないことをあげ、そのかわりに番組内で魔法がでてきたり、キャラクターが番組の世界に触れたときの内部整合性を確保しようと脚本家が悪戦苦闘するといった、ある種の物理法則が働いていることを明かした。なお、この番組はTV-PG指定されていることについて、ウォードはインタビューで、そのレイティングを番組に押し付けないでほしかったと話し、「レイティングのことは考えたことがありません。（中略）スタッフ全員も作品の売り上げについて考えていません。我々はただかわいいものや、素敵なものが好きなだけなのです。」と述べた。2014年10月、雑誌『ローリング・ストーン』でのインタビューにおいて、ペンデルトン・ウォードは第5シーズンの途中で、製作総指揮をアダム・ムトーに引き継いでもらうが、自身は脚本及びストーリーボードアーティストとして製作現場に残ることを明かした。なお、製作総指揮を降板した理由は、関連商品の展開が肥大しすぎて、ややこしくなったためである。2018年に完結する事が発表され、同年9月3日に完結した。最終回の『冒険は続いていく』では、プリンセス・バブルガムとマーセリンがキスをした事で恋人関係が明確に描写されたが、アダム・ムトーによると、元のストーリーのアウトラインでは2人のシーンには"have a moment"（少し時間がある）とだけ書かれていて、元はキスをする予定では無かった。だが、ストーリーボードを担当するハンナ・K・ニストロムによって"come on!"（さあ！）と大きな感嘆符が書かれ、キスの描写が加わったという。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 製作
Subsection: 設定

この番組の舞台となる架空の大陸『ウー大陸』は、マッシュルーム戦争（"Great Mushroom War"）と呼ばれる核戦争により荒廃してから1000年たち、魔法が復活した世界である。番組が完成する前、ウー大陸はただ単に魔法が存在する世界にしようかと、スタッフたちは考えていた。氷漬けになったビジネスマンが氷解し、フィンたちと出会う『燃えるビジネスマン』（原題：Business Time）以降、この作品に突如として世界の終末を思わせるような雰囲気が漂い、ウォードはスタッフがその雰囲気を現在も保ち続けていることに注目しており" 、後にキャンディ王国の地下に暗闇が広がっているという設定をつけ加えた。ウォードは、これらの終末的要素は番組をめちゃくちゃにするために加えたわけではないことを話している。実際、終末的要素の表現は、「背後に車が埋まっていても、だれも何も言わない」程度のものに抑えられている。ウォードは番組中の終末的要素は1979年の映画『マッドマックス』 から影響を受けていることを認識している。出演者であるケニーは、これらの要素は、プロットの穴に埋まるようにして組み込まれていることを話し、共演者であるディマジオもウー大陸に絶対何か秘密があると感じていると話している。ウォードは、この核戦争の詳細は番組を進めるうえで重要なカギとなっていると認めているが、「どんなにウー大陸が暗い歴史を抱えていても、そのことについては番組中ではあまり触れず、うやむやにするだろう」と話している。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 製作
Subsection: オープニングテーマおよび劇伴音楽

当初ウォードが考え書き起こしたオープニング映像のラフ画は、クレイジーで下らないスケッチが連続するもので、これから始まるへんてこな冒険のテーマを暗喩する内容となっていた。具体的に言うと、「キャラクターがでたらめにお化けやモンスターを殴ったり、あちこち跳ねまわったりするもので、最後は核爆弾の落下でしめる」といったもので、このバージョンについてウォードは後に凄く馬鹿らしいと振り返っている。彼はこのバージョンをカートゥーン ネットワークに送ったが、好意的な返事は来なかった。そこで彼は『ゆかいなブレディー家』のオープニングに似た、より写実的なバージョンを描いた。完成したバージョンは、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』のように、ウー大陸のあちこちを行き来するようにカメラが移動しシンセサイザーの音色がゆっくりと上がっていき、フィンとジェイクが互いの拳をあてて、音が途切れたところからメインテーマが始まる。オープニングのアニメーション制作は、まずウォードがラフ画を描き、それをレイアウト担当者に手渡し、より具体的な絵へと発展させていくという手法がとられている。オープニングのアニメーションのうち、パット・マクヘイルはアイスキングの登場シーンで彼に特徴的な笑みをさせた。その一方で、制作スタッフは吸血鬼のマーセリンの影をきちんと入れるのに苦労した。メインテーマが始まった後に、単色の背景にフィンとジェイクの顔の横にそれぞれの役名が出てくる場面について、ウォードは2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のへのオマージュが含まれていると話している。そのシーンは番組放送前、一度修正を受けた。主題歌である "Adventure Time"において、ウォードは歌唱のほかにもウクレレで参加している。この主題歌はパイロット版でも用いられていたが、その時使用された楽器はウクレレではなくギターだった。ウォード曰く、ウクレレの音色は高いため、彼自身も高い声で歌っており、彼は「ウクレレに合わせようと努力した」と振り返っている。クレジットが流れる場面で使用されるのは、オープニングのテンポを上げたバージョンであった。このことについて、ウォードは、「オープニングテーマの収録はアニメ制作スタジオで行われ、使われたマイクもちっぽけなものだった。私たちはテーマソングを収録した後、編集し、完成したものをカートゥーンネットワークに送りました。その後、試しにまた録音してみたけど、どうも気に入らなくて…テンポを上げたバージョンの方が気に入っていたんです」と振り返っている。なお、日本語版はフィン役の朴璐美とジェイク役の斎藤志郎が歌っている。この番組のBGMの多くが『シューシュー言う音やギシギシいう音』に満ちている理由について、ウォードは番組のメイン作曲家であるケイシー・ベイシッチスがアパートの一室に海賊船を建てその中に住んでおり海賊船の床板の軋みといった様々な音に囲まれて過ごしているからであると話している。番組が進むにつれ、ベイシッチスの友人であるティム・キーファーがサブ作曲家として参加し、現在では二人で作曲するという体制をとっている。この番組には多くの劇中歌が用いられており、原語版における多くのキャラクターソングは出演者本人が歌っている。マーセリンの "I'm Just Your Problem"やフィンの "All Gummed Up Inside"といったようにキャラクターソングの多くは劇中における彼らの感情を表した内容である。前述のとおり、劇伴はキーファーとベイシッチスが製作しているが、劇中でキャラクターが歌う歌はストーリーボードの担当者が製作することが多い。たとえば、『パパは魔王』（原題："It Came From the Nightosphere"）でマーセリンが歌った"Fry Song"は、その回のストーリーボードの担当者であるレベッカ・シュガーが制作した。『パパは魔王』制作中、ウォードがビートボックスを行いシュガーがウクレレで奏でる形で、二人で"Fry Song"を演奏した。最終的に『パパは魔王』は放送されたが、シュガーはその演奏について、すごくひやひやするような体験だったと振り返っている。製作会社であるフレドレター・スタジオは、デモ版やキャラクターソングのフルバージョンの投稿を行っている。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 登場人物
Subsection: ジェイクとレディ・レイニコーンの子供たち

T・V性別は男、上半身は薄い紫、下半身は薄い虹色のボール型の体型で、濃い紫の袖無しジャケットを羽織っていることもある。白い角の上に赤色のベレー帽を被り、母親と暮らす。無精髭らしきものが生えている。キムキルワン性別は男、体色はオレンジで同色のあごひげのようなものが生えている、顔は父似だが母と同じく体が長い。不動産経営で茂み沢山の森の中に立派な家に住んでいる。妻子持ち。真面目な性格でいつまでも自由奔放な生活を送る父を大人として成長させたい一心でツリーハウスを買収する等して対立するも、後に和解。ヴィオラ性別は女、ハート型の鼻、大きめの角に細身の体型と薄いオレンジの体色。腹にオレンジグラデーションの模様がある。金髪で羽のような尻尾。子供時代の頭髪は金髪で根元から林檎のヘタのようなものが生えていたが大人になると水色の花の植物のようなものになっている。舞台演劇の主演女優に夢を見ている一方で落ち着いた雰囲気もある女性。チャーリー性別は女、体色は薄めの黄色でジェイクにそっくりな体型で腹部に三重丸の模様がある。前髪や尻尾は野生の馬のようなボサボサの金髪で角は大きめ。父を茶化す現代女子。ジェイクジュニア声：慶長佑香性別は女、金髪のポニーテールでとげのような尻尾、フォークギターを背負い、ひょうたん型の体型に薄い虹色の縦縞の体色。目と鼻はいくつかの波線ではっきりせず、口は割れ目のようで両親に顔は似ていない。子供達の中では一人だけ角が無い。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 登場人物
Subsection: 反対の世界の住人

主要人物の性別が逆転した、"反対の世界"に暮らす人物たち。『フィオナとケイク』にて初登場したときは、その回の内容自体がアイスキングのパロディ小説（原語版ではファン・フィクション）というオチがついたが、元々この回自体番組スタッフであるナターシャ・アレグリが1人のファンとして描いた二次創作"Fiona and Cake"が基になっている。フィオナ（Fionna）声：マドレーヌ・マーティン/日：半場友恵反対の世界におけるフィン。こちらはウサギの帽子をかぶった少女となっている。ケイク（Cake）声：ロズ・ライアン/日：真山亜子反対の世界におけるジェイク。ジェイクが黄色一色の犬だったのに対し、こちらはぶち模様の猫である。プリンス・ガムボール（Prince Gumball）声：ニール・パトリック・ハリス/日：小野大輔反対の世界におけるバブルガム。アイスクイーン（Ice Queen）声：グレイ・デライル/日：三石琴乃反対の世界におけるアイスキング。マーシャル・リー（Marshall Lee）声：ドナルド・グローヴァー（Donald Glover）/日：森川智之反対の世界におけるマーセリン。初登場時はキャンディ王国の城内のパーティーに参加していた（この時はセリフは無かった）。ロード・モノクロミコーン（Lord Monochromicorn）反対の世界におけるレディ・レイニコーンで、全身がほぼ黒い。レディ・レイニコーンが韓国語を交えて話すのに対し、こちらはヒヅメで地面をける形でモールス信号で会話する。バタースコッチ・バトラー（ButterScotch Butler)声：エル・ニューランド（Elle Newlands）/日：慶長佑香反対の世界におけるペパーミント・バトラー。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 登場人物
Subsection: レモングラブ王国

レモングラブ伯爵（Earl of Lemongrab）声：ジャスティン・ロイランド/日：岩崎ひろしバブルガムが最初にレモンキャンディから作り上げた生物で、彼女からは失敗作とみなされている。強力な音波剣が武器。当初はキャンディ王国王位継承者第二位の座についていたが、のちに独立して自分の王国を築き上げる。情緒不安定な性格で、幸せそうだったり、コミカルなものが許せず、キャンディ王国の市民と衝突することが多い。『あんたのせいだ!』ではバブルガムによりもう一人の自分を与えられた。レモングラブ伯爵2（Earl of Lemongrab 2）レモングラブの弟として作られた存在。レモンピープル（Lemon People）レモン王国の国民。醜い姿をしている。レモンジョン（Lemonjon）レモンピープルの一人。レモンホープ（Lemonhope）声：/日：よのひかりレモンピープルの一人。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 舞台

ウー大陸（Land of Ooo）物語の舞台。様々な王国がある一方、氷漬けになったビジネスマンのゾンビといった旧文明の遺産もある。また、インターネットの使用も可能であり、ウー大陸のある惑星の上では人工衛星が飛んでいる。#設定も参照。グリーン・フィールド（Grass Lands）フィンたちの自宅がある場所。広大な緑の丘が広がっている。キャンディ王国（Candy Kingdom）砂糖でできたお菓子たちが暮らす場所。プリンセスバブルガムが即位している。魔法の神殿（Magic Temple）アイス王国（Ice Kingdom）アイスキングの支配する氷の世界。ファイヤー王国（Fire Kingdom）フレイムキングの支配する炎の世界。ここに住む者は皆ワルで、キング自身も王を殺めて王座を奪い取っている（『炎の復讐劇』ではその王の子供から復讐されそうになった）。国民など炎に耐性のある者以外は生身で王国に入ることはできない。レッドロックの崖（Red Rock Pass）クラウド王国（Cloud Kingdom）コブコブ星（Lumpy Space）ランピーが治める惑星。大地のほとんどがコブコブで浮遊しており。落ちると宇宙の果てまで落下する。コブコブ人以外の者がコブコブ人に噛まれるとコブコブ人になり、この星に移住することもある。火星（Mars）エイブラハム・リンカーンが王として治める惑星。クリスタル・シタデル（Crystal Citadel）宇宙にある監獄。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: スタッフ
Subsection: メインスタッフ

原作 / 総監督 - ペンデルトン・ウォード監督 - ラリー・レイックリター（シーズン1 - シーズン5）→各話リスト参照シリーズ構成 - クレイグ・ルイス（シーズン1）、メリウェザー・ウィリアムズ（シーズン1 - 2）、マーク・バンカー（シーズン2 - 3）、ケント・オズボーン（シーズン4 - ）ストーリーボードスーパーバイザー - ネイト・キャッシュアートディレクター - ニック・ジェニングスリード・キャラクターデザイン - フィル・リンダ（シーズン1 - 2）、アンディ・リステイノ（シーズン3 - ）、マット・フォルシス（シーズン5 - ）キャラクター&プロップデザイナー - ナターシャ・アレグリ、トム・ハーピッチ、アンディ・リステイノ、マット・フォルシス、ミシェル・シン、他背景デザイン - ゴーストシュリンプ、サンティノ・ラスケーノ編集 - ポール・ダグラス音響監督 - キース・ファーレイ（1話 - 6話）→コレット･サンダーマン（6話 - ）音楽 - ケイシー・ベイシッチス、ティム・キーファー（シーズン2 - ）プロデューサー - ケリー・クルーズ製作総指揮 - フレッド・セイバート、デレク・ドライモン（シーズン1）アニメーション制作 - フレドレター・スタジオ、カートゥーン ネットワーク・スタジオアニメーション協力 - セロム･アニメーション、同友アニメーション、ラフ・ドラフト・コリア、ハンホ興業、サイエンスSARU製作 - カートゥーン・ネットワーク
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版スタッフ

演出 - 甲斐樹美子翻訳 - 白石京子プロデューサー - 末次信二、佐藤智子日本語版制作 - カートゥーン ネットワーク、ブロードメディア・スタジオ
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 主題歌

オープニングテーマ「Adventure time」歌：ペンデルトン・ウォード、ケイシー・ベイシッチス/朴ロ美、斉藤志郎エンディングテーマ「Island Song」歌：アシュレイ・エリクソン
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 各話リスト
Subsection: 本放送版

話数において、カッコ内は原語版での話数を示す。なお、"Story"を原案、"Written&Storyboard"を脚本・絵コンテ、"Director"を演出として表記する。ただし、シーズン5の各話タイトルより、ラリー・レイックリターの降板と共にDirector表記が廃止され、"Supervising Director"が表記されるようになったため、本項目もこれに倣い"Supervising Director"を「監督」として表記する。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 各話リスト
Subsection: 備考

日本語版では、第8話Bパート「僕のおくびょう神」の冒頭において東北地方太平洋沖地震の影響からか「おおきななみのばめんがあります ごちゅういください」のテロップが挿入された。DVDではテロップは掲載されていない。第63話Aパート「シーッ!」の終盤において、本作でストーリーボード（絵コンテ）やリヴィジョニスト等で携わっていたアニメーター、アルメン・ミルザイアンの死去に伴う追悼メッセージが挿入された。2020年の途中から、第20話、第125話が放送リストから外されている。2023年4月から再開。2022年7月22日にBlu-rayで発売された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の発売元は、松竹からワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントに変更された。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: 各話リスト
Subsection: 「僕の大切なもの」に対する論争

第3シーズン第32話『僕の大切なもの』は、プリンセス・バブルガムとマーセリンの間に同性愛の関係があったことをにおわせる描写があったのではないかという議論が巻き起こった。製作元のフレドレター・スタジオは舞台裏ビデオで、二人の間にそのような関係があったことをほのめかしていることと、脚本スタッフがファン活動からインスパイアを受けていることを明らかにしたことで、この論争はさらに激しくなった。番組の製作総指揮であるフレッド・セイバートがその舞台裏ビデオの中で、「我々はファンの憶測や刺激の強いファンアートに対して夢中になっており、皆さんにもそれを楽しんでいただきたいと思ったのですが、ちょっとやりすぎました」と発言したことにより、論争はより過熱した。その結果、すぐにその回の予告動画を含む全ての動画と、アドベンチャー・タイムのチャンネルがYoutubeから削除されたが、『僕の大切なもの』自体の再放送は続いている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者側の行動に対しても非難はあり、雑誌Bitchは「女性の、あるいは女性の同性愛的な願望が、複雑かつ繊細な表現で（著者に言わせれば）実によく描かれている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者の対応は、子供番組における同性愛への寛容に対して有害な行動である」と書いている。原作者のウォードはこの騒動に対しては中立の立場をとっており、「ネットは過激な主張に満ちており、今回の騒動はあまりにも大きいので、僕はコメントを控えます」と話している。なお、バブルガムとマーセリンの同性愛関係は、アニメ版の最終話で明確に描写され、その2年後に動画配信サービス「HBO Max」で配信された『アドベンチャー・タイム 遥か遠い世界で（原題：Adventure Time: Distant Lands）』の『固い絆』では、過去に2人が破局した原因となるシーンがあり、アドベンチャー・タイムの1話の時系列よりも前に2人が恋人だったことは事実となった。
Title: アドベンチャー・タイム (Adventure Time (album))
Section: ゲーム
Subsection: 家庭用ゲーム

『アドベンチャー・タイム ネームレス王国の3人のプリンセス』（アドベンチャータイム ネームレスおうこくのさんにんのプリンセス、Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom）は、バーグサラ・ライトウェイトより2016年12月15日に発売されたゲームソフト。本作は2014年にアメリカで発売されたAdventure Time: The Secret of the Nameless Kingdomの日本語版。吹き替えにはアドベンチャータイム日本語版のキャストが起用されている。オリジナルの開発を手掛けたのはシャンティシリーズを手掛けているWayForward Technologies。ジャンルはゼルダシリーズのような見下ろし型2Dアクション・アドベンチャーである。
Title: Himself_(中川晃教のアルバム) (Himself (Akinori Nakagawa album))
Section: abstract

『Himself』（ヒムセルフ）は中川晃教のスタジオ・アルバム。
Title: Hatching_Mayflies (Hatching Mayflies)
Section: abstract

『Hatching Mayflies』（ハッチング メイフライズ）は、2011年6月1日に発売されたthe HIATUSの2枚目のEP（シングル）。規格品番はFLCF-4375。
Title: Hatching_Mayflies (Hatching Mayflies)
Section: 概要

the HIATUSの2枚目のEPである。収録楽曲はすべてメンバー全員でのセッションを重ねながら制作された。また今作からプロデュースはthe HIATUSとなっている。ジャケットのイラストとデザインはNii Makotoが手がけている。収録曲の内、「Bittersweet / Hatching Mayflies」にはミュージック・ビデオが制作されている。2011年6月13日付のオリコンチャートで、約2.3万枚を売り上げ初登場8位。このCDは洋楽扱いされているため、レンタル開始は発売から1年後となっている（収録曲のすべてが全英語詞）。
Title: Hatching_Mayflies (Hatching Mayflies)
Section: レコーディングメンバー

細美武士 : ヴォーカル・ギター (全曲)masasucks : ギター (全曲)ウエノコウジ : ベース (全曲)柏倉隆史 : ドラムス (全曲)・ギター (M-1, 3)・プログラミング (M-1, 3)堀江博久 : キーボード (全曲)・シンセサイザー (M-1, 3)
Title: 黒 (Black & Black)
Section: abstract

黒（くろ）またはブラックは、色の一つで、無彩色であり真の基本の色。煤や墨のような色である。光が人間の可視領域における全帯域にわたりむらなく感得されないこと、またはそれに近い状態、ないしそのように人間の視覚に感じられる状態である。黒は下のような色である。黒色（コクショク）は黒のような色を表す。日本語の「くろ」や漢字の「玄」は、「玄米」「黒砂糖」というように、翻訳においては、黒、茶色・褐色と、英語のblack, brownが整合しないことがある。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 光源色としての黒

色を光として見る時、黒は、可視光がほとんど全くない状態を意味する。例えばRGBにおいては、3色ともない状態である。従って、ブラウン管は本来、黒として発色することはできないため、テレビ映像では他の色とのコントラストの調整によって人の目には強い黒として錯覚させている。ちなみに、ウェブブラウザでBlackと指定した時は、#000000として定義される。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 物体色としての黒

物体の黒は、理想としては光の反射率が0で、全ての波長の光を吸収する色である。絵具の三原色の3色を混ぜる（減法混合）と黒になる。全ての波長を完全吸収する物質（黒体と呼ばれる）は存在しないが、それに近づけるべく、カーボンナノチューブなどを使った素材（暗黒シート）の研究開発が行われている。日本の産業技術総合研究所（産総研）などが開発した暗黒シートは、光の吸収率が99.5％以上で、折り曲げも可能である。シリコーンゴムの表面に数十マイクロメートルの凹凸を無数につくり、その窪みに光の反射を閉じ込めて濃い黒色に見えるようにしている。イギリスのサリーナノシステムズ社が開発した塗装技術は、カーボンナノチューブを使い、当たった光の99.9％以上を吸収する。アメリカ合衆国のマサチューセッツ工科大学もカーボンナノチューブを使った黒い物質を2019年に開発発表している。 「黒光り」という言葉があり、黒の色材・色料（絵具や塗料）に光沢を付与すれば実現できる。「黒光り」という語は塗装面の平滑さなどから来る艶、表面反射を意味していると言える。熱を吸収することを利用した黒色のフォイルが、料理に使用されている。白に比べて黒は物体を小さく見せる効果がある。たとえば、囲碁に用いる碁石は白石（直径21.9mm）よりも黒石（同22.2mm）の方が0.3mm大きく作られている。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料

塗装や描画、文字書きに使われる黒色系の色料・道具には、上記の絵具や塗料のほか、インク、墨、鉛筆、木炭などがある。他の色との混ざり具合や黒色としての濃淡、光の反射度合いは様々である。光をほとんど反射せず、人間の目には真っ黒に見える塗料も市販されている。黒い顔料は存在するが、黒い染料は厳密には存在しないとされる。染色で黒色を発色させる際は紫色の染料を濃くした物を使用する場合がほとんどである。故に紫色の染料（紫根やムラサキイガイ）が貴重品だった時代、黒は高貴な色ともされた。中世イングランドのエドワード黒太子の由来もここから来ているとされる。「#近似色」も参照。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=カーボンブラックは、広義には炭素からなる黒色顔料の総称として使われ、後述のランプブラックやボーンブラックを含む。黒色顔料の名称としてカーボンブラックと呼ぶ場合、チャンネルブラックやファーネスブラックなどの極微細カーボンブラックを指す。チャンネルブラックは著しい漆黒度と着色力を持ち、粒子の直径は僅か10nmである。ファーネスブラックは、表面が不活性で、通常カーボンブラックとして取引されているもののほとんどはファーネスブラックである。Colour Index Generic NameはPigment Black 7である。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=ランプブラックは油を不完全燃焼させて得た「煤」である。使用の歴史は数千年前に遡る。生産効率は悪いが足色に美しい青みが出る特異な色合いの顔料である。Colour Index Generic NameはPigment Black 6である。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=植物黒は植物原料を炭化させたもので、使用材料によって「葡萄蔓黒・葡萄蔓炭、バインブラック (Vine Black)」、「桃核黒・桃核炭、ピーチブラック (Peach Black)」などと命名されるが慣用名になっており、例えば「ピーチブラック」を冠する製品は存在するものの広く一般に入手可能な製品に桃核黒・桃核炭を使用した製品は存在しない。一部製品のラベルには植物性黒の使用が記されているが、顔料は既に払底しており、実情と異なる。真正の桃核黒・桃核炭を望むならば、例えば火鉢や鞴などの簡便な道具を用いて自作するほかない。この時なるべく高温で焼成すると植物性黒らしい青味の強い黒色顔料を作ることが可能である。ただし当然ながら火には注意しなければならない。植物黒のColour Index Generic NameはPigment Black 8である。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=獣骨を焼成して製造した黒色顔料。主成分は燐酸カルシウムで、発色成分である炭素は10%前後に過ぎない。この値は原料骨によって左右される。象牙は有機物含有量が高いために、象牙黒炭素を多く含有する着色力が強い黒色顔料を作ることができる。しばしば黴の温床となる、扱いに注意を要する顔料である。油絵具などに見られる「アイボリーブラック」のアイボリー（象牙）は名前ばかりで、実際には牛などの骨による骨炭が使用されている。しかし2007年新たに発売された国産ブランド油絵具「油一」の「アイボリーブラック」には真正の象牙による骨炭が贅沢に使用されており、一部で話題となった。2年後の2009年、ホルベイン工業は顔料において、このほかの16種の顔料と同時に真正象牙黒を製品化した。骨炭のColour Index Generic NameはPigment Black 9である。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=黒鉛は平面状の分子がきちんと層状に積み重なったもので、炭素の原子が蜂の巣状（六角形が二次元的に繰り返された構造）に共役結合した平面分子である。現在、グラファイトは顔料の形で購入可能であり、鉛筆から手作りした鉛筆の粉とは性質が異なる。Colour Index Generic NameはPigment Black 10である。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒の色料
Subsection: 酸化物系黒色顔料

鉄の酸化物（マグネタイト型四酸化三鉄）や、銅とクロムの複合酸化物、銅、クロム、亜鉛の複合酸化物なども、有用な黒色顔料である。炭素系黒色顔料とは性状が大きく異なる。Colour Index Generic Nameは四酸化三鉄がPigment Black 11で、銅・クロムの複合酸化物がPigment Black 28である。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 近似色

青との混色…紺、ミッドナイトブルー、濡烏（濡羽色・烏羽色）赤との混色…茶色、玄、黒檀色
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 黒い飲食品

コーヒーのように元より黒い飲料・食品があるほか、竹炭の粉末を混ぜてアイスクリームなどを黒く仕上げることもある。
Title: 黒 (Black & Black)
Section: 文化・比喩としての黒

日本文化の中で黒は様々なものを象徴する色として扱われている。相撲など勝負事で敗北を「黒星」と言うことがある。囲碁やオセロでは黒と白の石を使用し、黒と担当するプレイヤーが先手と定められている。謎、夜、未知のもの、超自然的なもの、死、不運といった物に関連付けられる。一方、白と組み合わさると「直感」を象徴できる。犯罪の容疑があることを俗に「黒」と表現する。「ブラック企業」や「ブラックマーケット」など、不正な事柄や非合法な事物を「ブラック」と表現することがある。「黒魔術」「黒歴史」「暗黒時代」のように、悪や忌むべきこと、不透明さ等の比喩としても使われる。「闇」「影」も参照。クレジットカードでは最上位のカードをブラックカードとするなど、最上位のランクとして黒色が使われることもある。裁判官の法服など、何事にも染まらない、公平さを示す色としても使われる。アナキストの掲げる旗の色。上記のうち、悪いことを「黒」（ブラック）と比喩することに対しては、黒人差別反対の観点から批判も出ている。
Title: Deco_Vs_Deco_〜デコ対デコ〜 (Deco Vs. Deco)
Section: abstract

『Deco Vs Deco 〜デコ対デコ〜』（デコ ヴァーサス デコ）は、日本のロックバンド・マキシマム ザ ホルモンの映像作品。2008年6月18日にバップより発売された。価格は4,890円（“シャクレ”価格）。
Title: Deco_Vs_Deco_〜デコ対デコ〜 (Deco Vs. Deco)
Section: 概要

ディスク1には2007年10月12日にZepp東京で行われた「ぶっ生き返すツアー2007」ファイナルのライブ映像とPVを収録。ディスク2にはオフショット映像などを収録。ディスク3には10-FEETとのスペシャルコラボユニット「ビタミン7」のライブを含むライブ映像を収録。なお、オープニングには「DVDを見るための試練」が収録されている。「Dam Vs Dam」のジャケットのダムの写真は上部が黒部ダム、下部が早明浦ダムの写真を使用している。
Title: Deco_Vs_Deco_〜デコ対デコ〜 (Deco Vs. Deco)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1 Deco Vs Deco

「ぶっ生き返すツアー2007」ファイナルWhat's up, people?!6thシングル「ざわ…ざわ…ざ‥ざわ……ざわ」、4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリ5thシングル「包丁・ハサミ・カッター・ナイフ・ドス・キリ／霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔」、5thアルバム『ロッキンポ殺し』収録曲。糞ブレイキン脳ブレイキン・リリィー4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。ポリスマンベンツ4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。恐喝〜kyokatsu〜4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。絶望ビリー4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。ぶっ生き返す!!4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。ビキニ・スポーツ・ポンチン4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。上原〜FUTOSHI〜3rdアルバム『ロッキンポ殺し』収録曲。シミ4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。ルイジアナ・ボブ7thシングル「恋のメガラバ」4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。ブラック￥パワーGメンスパイ6thシングル「ざわ…ざわ…ざ‥ざわ……ざわ」、4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。falling jimmy3rdアルバム『ロッキンポ殺し』収録曲。ROLLING 1000tOON3rdシングル「延髄突き割る」、5thアルバム『ロッキンポ殺し』収録曲。恋のメガラバ7thシングル「恋のメガラバ」、6thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。チューチュー ラブリー ムニムニ ムラムラ プリンプリン ボロン ヌルル レロレロ4thアルバム『ぶっ生き返す』収録曲。握れっっ!!1stアルバム『耳噛じる』収録曲。ビデオクリップWhat's up, people?!恋のメガラバ絶望ビリーぶっ生き返す!!ビキニ・スポーツ・ポンチンDVD用に新たに撮りおろされた。
Title: Deco_Vs_Deco_〜デコ対デコ〜 (Deco Vs. Deco)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2 Deco Vs Deco

ホルモンオフショット映像亮君の挑戦状Ⅱ 〜亮君の不思議なダンジョン〜
Title: Deco_Vs_Deco_〜デコ対デコ〜 (Deco Vs. Deco)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 3 Dam Vs Dam

ドキュメンタリー地獄絵図デブVSホルモン 〜上原太デブちゃうやん!〜 (2006.2.25)すっぴんメス豚VSホルモン 〜まゆ毛ないやん!〜 (2006.2.26)ガリガリ君VSホルモン 〜骨ぶつかって痛いやん!〜 (2007.4.29)ジジババVSホルモン 〜ジジババだってモッシュしたいやん!〜 (2007.4.29)特選ライブ映像蘇生公演 (STUDIO COAST 2007.10.17)恋のメガラバツアーFINAL (渋谷AX 2006.9.29)ビタミン7 (ダーツツアーファイナル渋谷O-EAST 2006.6.19)「ビタミン7」は、10-FEETの8thシングル「OVERCOME」収録曲。
Title: みんな去ってしまった (Minna Itte Shimatta)
Section: abstract

『みんな去ってしまった』（みんないってしまった）は、1976年10月25日に発表された中島みゆきの2作目のオリジナル・アルバムである。
Title: みんな去ってしまった (Minna Itte Shimatta)
Section: 解説

前作『私の声が聞こえますか』同様、所属事務所のヤマハとレコード会社の主導のもと、ごく短期間でレコーディングされた作品である。ライナーノートには中島自身による手書きの序文が掲載されており、各収録作品を書いた日時なども記述されていた。プロデューサーは前作と同様具体的な記述はなく、"Yamaha Music Foundation（=財団法人ヤマハ音楽振興会）"とクレジットされているだけである。この作品からジャケットの写真を田村仁が担当する。田村はその後、現在に至るまでの中島の全てのオリジナルアルバムのジャケット写真を撮影している。このアルバムのポニーキャニオン盤は既に廃盤となっているが、2021年現在でも、このアルバムを含んだ通販限定CDボックスは、ポニーキャニオンショッピングクラブにて販売中である。1986年にキャニオン・レコードよりCD化されており、現行盤のCDは2018年にヤマハミュージックコミュニケーションズから再発売されたもの（デジタルリマスタリングされた）。2010年、Tom Baker at Precision Mastering (Los Angeles) により新たにデジタルリマスタリングされたCDがクリスタルディスクにて発売された（規格品番：YMPCD-10010）。また、デジタルリマスタリングされたCDは2012年10月25日より8枚組のBOXセット『中島みゆきBOX 私の声が聞こえますか〜臨月』の1枚として通信販売限定で発売された。
Title: みんな去ってしまった (Minna Itte Shimatta)
Section: 楽曲解説

雨が空を捨てる日は研ナオコに提供した曲で、オリジナルは「LA-LA-LA」のB面に収録されていた。彼女の生き方トラックに乗せて流浪の詩黒人労働者をモチーフにしている。1993年発表のセルフカバー・アルバム『時代-Time goes around-』にはリメイク・バージョンが収録されている。1977年にちあきなおみがアルバム『ルージュ』でカバーしている。真直な線五才の頃中島が札幌市から岩内町に引っ越したのが5歳であり、その頃を回想した歌である。1978年に桜田淳子がアルバム『20才になれば』でカバーした。冬を待つ季節夜風の中から1976年に中島の4枚目のシングルとして発表された作品。アルバムに収録されているのはアレンジの異なる別バージョンである。03時うそつきが好きよ1977年に日吉ミミがカバーしている。妬いてる訳じゃないけれど忘れられるものならばシングル「夜風の中から」のカップリングに収録されていた曲。
Title: みんな去ってしまった (Minna Itte Shimatta)
Section: 演奏者

中島みゆき - Vocalsエジソンと発明王渡辺孝好 - Keyboards裴ユキオ - Guitars長岡道夫 - Bass渡辺純 - Drums野間義男 - Folk Guitar
Title: THE_BEST_'03〜'09 (The Best '03–'09)
Section: abstract

THE BEST '03〜'09（ザ・ベスト ぜろさんからぜろきゅう）は、2009年4月15日に安藤裕子がリリースしたベスト・アルバム。発売元はcutting edge。
Title: THE_BEST_'03〜'09 (The Best '03–'09)
Section: 解説

歌手としての活動を開始した2003年から2009年までに発表した新曲を含む約70曲から本人が選曲した。発売形態は2パターンあり、1つはシングル曲やアルバムリード曲を中心とした13曲収録のDisc-1と、Disc-1には入りきらなかったという15曲を収録したDisc-2の2CD形態のものである。また、もう一つは、Disc-1にデビュー曲「サリー」から新曲「はじまりの唄」までの全16曲のPVを収録したDVDをセットしたCD+DVDの形態のものである。どちらにも「初回限定激レア特典」として、安藤裕子本人が書き下ろした手記「唄い前夜」が同封された。また、初回特典として、タワーレコードではスリーブケース、ローソンではポストカードが封入された。さらに、各ディスクには応募券が同封されており、購入者限定プレゼントとして「安藤裕子本人に似顔絵を書いてもらえる特賞」や、「ライブバックステージ招待」などの特典が用意された。これまで発表したミニアルバムを含む6枚のアルバムのうち、4枚がCCCDであったため、Ted Jensenのリマスターによる高音質CDで発売される本作はファンに歓迎されたが、両方買うとDisc-1が2枚になってしまうため発売形態を巡って物議を醸した。
Title: THE_BEST_'03〜'09 (The Best '03–'09)
Section: 解説
Subsection: Disc.1

のうぜんかつら（リプライズ）パラレルサリードラマチックレコード忘れものの森あなたと私にできる事TEXAS海原の月The Still Steel DownLost child,唄い前夜隣人に光が差すとき聖者の行進はじまりの唄
Title: THE_BEST_'03〜'09 (The Best '03–'09)
Section: 解説
Subsection: Disc.2

水色の調べGreen Bird Finger.雨唄み空HAPPYさみしがり屋の言葉達煙はいつもの席で吐く蒔かれた種についてSUCRE HACACHAsummerニラカイナリィリヒ再生安全地帯さよならと君、ハローと僕六月十三日、強い雨。
Title: THE_BEST_'03〜'09 (The Best '03–'09)
Section: 解説
Subsection: 初回限定盤DVD

サリードラマチックレコード忘れものの森水色の調べ隣人に光が差すときあなたと私にできる事Lost child,さみしがり屋の言葉達のうぜんかつら（リプライズ）TEXASThe Still Steel Down唄い前夜海原の月パラレルHAPPYはじまりの唄
Title: f_(福山雅治のアルバム) (F (album))
Section: abstract

『f』（エフ）は、福山雅治8枚目のオリジナル・アルバムである。2001年4月25日に発売された。制作はユニバーサル、発売元はユニバーサルミュージック、販売元はビクターエンタテインメント。
Title: f_(福山雅治のアルバム) (F (album))
Section: 解説

1998年6月に発売された『SING A SONG』以来およそ2年10か月ぶりとなるオリジナル・アルバム。本作は、2000年にデビュー10周年を迎えた福山雅治が、新たな10年へ向けてのスタートとなる作品として位置づけられている。初回限定盤は30cmLP盤アナログ・ジャケット仕様。オリコンチャートの累計売上枚数は約87万枚であるが、日本レコード協会からはミリオンセラーに認定されている。本作発売後、初のドーム公演『Fukuyama MASAHARU 玉子的大決起集会』を東京ドームと大阪ドームで開催した。また、ファンクラブ会員限定で原点回帰となるライブハウス公演『福山雅治 玉子的密会 “帰ってきたイナカモンバイ”』を福岡・名古屋・札幌・渋谷（東京）で行った。