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Title: オー・イエス・アイ・キャン (Oh Yes I Can)
Section: 概要

ベテラン・ロッカーのデヴィッド・クロスビーは、テキサス州の刑務所に約9か月間収監された後、数十年にわたる薬物乱用のために失われていたアイデアを、ドラッグの抜けた頭で溢れんばかりに発揮した。20年以上のキャリアを持つクロスビーの2作目のソロ作品『オー・イエス・アイ・キャン』（1989年）は、同じく重要なデビュー作『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』（1971年）に対する音楽的反論である。このアルバム・タイトルは、彼が新たに成功を収め、以前の作品に深く影響を与えた靄から自由になったことを示しているように見える。このアルバムには、ジェームス・テイラー（ボーカル）、ジャクソン・ブラウン（ボーカル）、ボニー・レイット（ギター）、ラリー・カールトン（ギター）、デヴィッド・リンドレー（ギター）、マイケル・ヘッジス（ギター）などが参加し、最初のアルバムに匹敵する豪華なメンバーが揃っている。この2枚のアルバムは、18年の歳月を経て、ポップスやロックのスタイルが大きく変化した一方で、真のサウンドクラフツマンシップは変化していないことは言うまでもない。クロスビーといえば、「Almost Cut My Hair」や「Long Time Gone」などの反抗的なロックが有名だが、彼の作曲とアレンジの真の成長は、言葉のないジャジーでスキャット・ボーカルの華麗な「Flying Man」や見事な「Distance」など複雑なメロディーに現れている。後者の曲は、かつてジェリー・ガルシアと非公式にジャムを行った「Kids and Dogs」のマイナーコード・チェンジを即座に思い起こさせる。また、内省的な 「Tracks in the Dust」やタイトル曲の「Oh Yes I Can」は、クロスビーの作品全体に共通するカタルシスのような癒しを醸し出している。その証拠に、「Guinnevere」や「Traction in the Rain」から「Thousand Roads」のような後期の作品に至るまで、幅広い曲が収録されている。ブルージーな「Drop Down Mama」や「Monkey and the Underdog」の「善と悪」の脈打つ闘いは、確かにかなりの価値があるが、より感情的な素材の横に並べると淡白になる。4曲 (「ドライブ・マイ・カー」、「ディスタンス」、「メロディ」、「フライング・マン」) は、クロスビーの未完成の1979年から1981年のキャピトル・レコードのソロ・アルバムに収録される予定であったもの。その後、クロスビー、スティルス&ナッシュでの収録は拒否された。『CSN』（1977年）のフォローアップのために、中止された1978年のセッション中に「Drive My Car」と「Distances」を録音したが未発表となった。この時の音源のうち、「Drive My Car」はクロスビー、スティルス＆ナッシュの1991年のボックスセット、『CSN』に収録されている。
Title: オー・イエス・アイ・キャン (Oh Yes I Can)
Section: 制作

プロデューサー – デヴィッド・クロスビー; Craig Doerge と Stanley Johnston (トラック 1 ～ 7、9 ～ 11)。ハワード・アルパートとロン・アルパート (トラック 8)。製作総指揮 – エディ・ウィルナーエンジニア – Stephen Barncard 、Steve Gursky、Stanley Johnston、Gerry Lentz、Jay Parti。アシスタント エンジニア - トム バンハート、ゲイリー ボートナー、マイケル ボズリー、トロイ クルーズ、ラリー グッドウィン、スコット ゴードン、マーク マッケナ、ラッセル シュミット、アラン タッカー、ボブ ヴォーグト、ポール ウィンガー。ミキシング –ニコ・ボーラス(トラック 1);スタンリー・ジョンストン (トラック 2-11)。Masterdisk (New York, NY) とA&amp;M Mastering Studios (Los Angeles, CA) でBob Ludwigと Mike Reese によってマスタリングされました。アートディレクションとデザイン – キャロライン・バログとゲイリー・バーデン写真 – Henry Diltz (裏表紙)、Jay Parti (表紙)、 Aaron Rapoport (インナー スリーブ)。
Title: ドレイク (Drake & Josh (soundtrack))
Section: abstract

ドレイク、ドレーク (Drake)
Title: ドレイク (Drake & Josh (soundtrack))
Section: 人名

フランク・ドレイク - アメリカの天文学者。フランシス・ドレーク - イギリスの海賊・海軍提督。ジョン・ウイリアム・ドレーク - イギリス船籍ノルマントン号船長でノルマントン号事件の当事者。ニック・ドレイク - イギリスのシンガーソングライター。ヤディル・ドレイク - キューバの野球選手。ドレイク・メイ - アメリカのアメリカンフットボール選手。
Title: ドレイク (Drake & Josh (soundtrack))
Section: 芸名など

ドレイク・ヤンガー - アメリカ出身のハードコアプロレスラー。ドレイク (ラッパー) - カナダのラッパー、俳優。
Title: ドレイク (Drake & Josh (soundtrack))
Section: 架空の人名

仮面ライダードレイク - 特撮テレビドラマ『仮面ライダーカブト』に登場する仮面ライダーの1人。冥府神ドレイク - 特撮テレビドラマ『魔法戦隊マジレンジャー』に登場する二極神の1人。惑星のモンス・ドレイク - 特撮テレビドラマ『天装戦隊ゴセイジャー』に登場するウォースターの首領。レジェンダー・ドレイク - 特撮テレビドラマ『幻星神ジャスティライザー』に登場する怪人。X・ドレーク - 漫画『ONE PIECE』の登場人物。ドレイク - 上記作品のテレビアニメ版の登場人物。上記人物とは別人。ドレイク・ルフト - テレビアニメ『聖戦士ダンバイン』の登場人物。ネイサン・ドレイク - テレビゲーム『アンチャーテッドシリーズ』の主人公。ドレイク - ゾイドシリーズ『ゾイドワイルド』のテレビアニメ及び漫画に登場する人物。
Title: ドレイク (Drake & Josh (soundtrack))
Section: 地名

ドレーク海峡 - 南アメリカと南極の間にある海峡。上記のフランシス・ドレークにちなむ。キャンプ・ドレイク - かつて埼玉県朝霞市を中心に存在した在日米軍基地。
Title: ドレイク (Drake & Josh (soundtrack))
Section: その他

ドラゴンの別称。火竜。イギリス海軍の艦艇などの名称 (HMS Drake)ドレイク級装甲巡洋艦のこと。デヴォンポート海軍基地の別名。ヴェラ・ドレイク - イギリスの映画。ドレイク - テーブルトークRPG「ソード・ワールド2.0」で登場する種族の一つ。2本の角と、羽を持った人間に似た姿をしており、竜に変身できる。ドラゴンズ・ドグマ・オンラインに出てくるドラゴン。遺跡ドレイク/兆載永劫ドレイク - 原神に登場する魔物。遺跡を守る龍型の戦闘機械で、個体によって浮遊する攻撃を行うこともある。
Title: Splurge (Splurge)
Section: abstract

『Splurge』（スプラージ）は、2006年6月28日に発売したPUFFYの8枚目のアルバム。デビュー10周年記念アルバム。
Title: Splurge (Splurge)
Section: 収録曲

Radio Tokyo [4:56]作詞・作曲・プロデュース・編曲：Butch Walkerナイスバディ [3:14]作詞：PUFFY作曲：Andy Sturmer, Andy Thompson、プロデュース・編曲：アンディ・スターマーダイハツ工業「ムーヴラテ」CMソング（「洗車の前に、まず洗顔」篇）Tokyo I'm On My Way [2:42]作詞・作曲：Dexter Holland編曲：亀田誠治Shall We Dance? [2:56]作詞：PUFFY作曲・プロデュース・編曲：Butch Walkerテレビ朝日「Hi Hi PUFFY部」オープニングテーマ恋のエチュード [3:30]作詞・作曲：草野正宗プロデュース・編曲：根岸孝旨「愛のしるし」以来となるスピッツの草野正宗提供曲。ダイハツ工業「ムーヴラテ」CMソング（「デラックスリラックス」篇）女マシンガン [2:48]作詞：セイジ（ギターウルフ）作曲・プロデュース・編曲：Jon SpencerSunday in the park [4:58]作詞・作曲・プロデュース・編曲：Charley Drayton, 奥田民生モグラライク [3:16]作詞・作曲・プロデュース・編曲：奥田民生TBS系野球中継「ザ・プロ野球」テーマ曲「MLB主義」エンディング曲&テーマ曲missing you baby [2:26]作詞：PUFFY作曲・プロデュース・編曲：Andy Sturmer長谷工コーポレーション「マクハリタマゴ」CMソング早春物語 [3:29]作詞：PUFFY作曲・プロデュース・編曲：Anders Hellgren, David Myhr三井不動産「三井アウトレットパーク」CMソングモグラ [3:06]作詞・作曲：甲本ヒロト編曲：上田ケンジ「モグラライク」のカップリング曲。らくだの国 [3:58]作詞・作曲・プロデュース・編曲：斉藤和義吉村由美ソロ曲Security Blanket [4:25]作詞：大貫亜美作曲・プロデュース・編曲：横山健大貫亜美ソロ曲はじまりのうた [4:21]作詞：PUFFY作曲：Andy Sturmer, Bleuプロデュース・編曲：Andy Sturmer映画「劇場版ポケットモンスターアドバンスジェネレーション ミュウと波導の勇者ルカリオ」主題歌Basket Case (Bonus Track) [2:52]作詞：Billy Armstrong作曲：Billy Armstrong, Michael Pitchard, Frank Wrightグリーン・デイのカバー
Title: Splurge (Splurge)
Section: 収録曲
Subsection: US版

Call Me What You Like (If You Like Rock-n-Roll)Nice BuddyTokyo I'm on My WayRadio TokyoMole-LikeEtudeGo Baby Power NowSunday in the ParkMissing You BabyThe StoryMoleCamelandSecurity BlanketBeginningsBonus tracks:Friends Forever ~FICKLE Remix~Teen Titans Theme ~POLYSICS' CR-06 MIX~
Title: Splurge (Splurge)
Section: 演奏

PUFFYVocal (#1-11.14.15)Harmony (#1-5.7.8.9.14)吉村由美：Vocal, Harmony & Tambourine (#12)大貫亜美：Vocal & Harmony (#13)ブッチ・ウォーカーGuitar, Bass (#1.4)Harmony (#1)Darren Dodd：Drums (#1.4)Carrick Moore Gerety：Guitar (#2)ジョン・フィールズBass (#2,9)Guitar (#9)小名川高弘 (CHARCOAL FILTER)：Guitar (#3)亀田誠治：Bass (#3)村石雅行：Drums (#3)奥田民生Guitar (#5.7)Harmony (#5.8)All Instruments (#8)根岸孝旨：Bass (#5)古田たかしDrums (#5.15)Tambourine (#5)柴田俊文：Keyboards (#5)大和田保紀：Programming (#5)セイジ (ギターウルフ)：Shout (#6)ジョン・スペンサー：Acoustic Guitar, Electric Guitar & Percussion (#6)Matt Verta Ray (swamp and rockabilly), Chris Maxwell：Guitar (#6)Simon Chardiet：Double Bass (#6)Phil Hernandez：Drums & Percussion (#6)Daniel Jodocy：Box (#6)小原礼：Bass (#7)チャーリー・ドレイトン：Drums (#7)アンディ・スターマーDrums, Percussion & Keyboards (#9)All Instruments (#14)Steve Lu：Strings (#9)Dan Kolton：Brass (#9)Anders Hellgren：Programming, Synthesizers, Bass & Guitars (#10)David Myhr：Guitars & Background Vocals (#10)Margan Hoglund：Drums (#10)杉本恭一 (レピッシュ)：Guitar (#11)上田ケンジ：Bass & Programming (#11)クハラカズユキ (THEE MICHELLE GUN ELEPHANT, The Birthday)：Drums (#11)十川ともじ：Organ & Synthesizer (#11)斉藤和義：12 Strings Guitar, Electric Guitar, Baritone Guitar, Piano, Marimba, Bass, Drums & Harmony (#12)横山健 (Hi-STANDARD)：Guitar & Harmony (#13)Serge Verkhovsky：Bass & Harmony (#13)Duncan Redmonds：Drums & Harmony (#13)柳沢二三男、辻剛：Guitar (#15)木下裕晴：Bass (#15)藤本純一：Keyboards (#15)
Title: Splurge (Splurge)
Section: その他

「恋のエチュード」（M-5）は、2008年4月9日発売のコンピレーション・アルバム「DRIVIN' J-POP for love & joy」の8曲目にも収録されている。
Title: エコー・デック (Echo Dek)
Section: abstract

『エコー・デック』(Echo Dek) は、イギリスのロックバンド、プライマル・スクリームのリミックス・アルバムである。『バニシング・ポイント』のダブリミックス・アルバムであり、エイドリアン・シャーウッドが全曲のミックス、プロデュースを手掛けている。
Title: インターナショナル_(ニュー・オーダーのアルバム) (International (New Order album))
Section: abstract

『インターナショナル〜ザ・グレイテスト・ヒッツ』（International）はイギリスのバンドニュー・オーダーが2002年に発表したベスト・アルバムである。
Title: インターナショナル_(ニュー・オーダーのアルバム) (International (New Order album))
Section: 解説

7年振りにリリースされたオリジナルアルバム『ゲット・レディー』に続いてリリースされたベストアルバムで通算12枚目、彼らのベストアルバムとしては4枚目に当たる。今作では初期の楽曲からリリース直前に映画『24アワー・パーティー・ピープル』のサウンドトラックに提供した新曲「ヒア・トゥ・ステイ」までのシングル曲の内14曲をリリース順に収録している。既にキャリア20年を超えた彼らのバンド活動であったが、『ゲット・レディー』のレコーディングを最後にジリアン・ギルバートが正式に脱退していた。これはスティーヴン・モリスとの間に生まれた子供が難病を抱えており育児に専念するためであった。『ゲット・レディー』までオリジナルアルバムのリリースもなく『ザ・ベスト・オブ・ニュー・オーダー』と『ザ・レスト・オブ・ニュー・オーダー』に続くベスト・アルバムの乱発で、解散の噂は絶え間なく広まった。このアルバムのリリース時にはニューアルバムをレコーディング中で翌年（2003年）にはリリースされるというアナウンスもされたが、次にリリースされたのは彼ら初のCD-BOX『レトロ』であった。結局このときにアナウンスされたアルバムが実際にリリースされたのは2005年になってからであり、その後メンバー間の確執が更に表面化することになる。
Title: インターナショナル_(ニュー・オーダーのアルバム) (International (New Order album))
Section: 収録曲

セレモニー Ceremony - 4:25ブルー・マンデー Blue Monday - 7:26コンフュージョン Confusion - 4:43シーヴス・ライク・アス Thieves Like Us - 6:39パーフェクト・キス The Perfect Kiss - 4:51シェルショック Shellshock - 6:31ビザール・ラヴ・トライアングル（エクステンデッド・ダンス・ミックス） Bizarre Love Triangle (Extended Dance Mix) - 6:44トゥルー・フェイス True Faith - 5:52タッチト・バイ・ザ・ハンド・オブ・ゴッド（オリジナル12"） Touched by the Hand of God (Original 12"） - 7:05ラウンド&ラウンド Round & Round - 4:01リグレット Regret - 4:11クリスタル  Crystal - 6:5260マイルズ・アン・アワー  60 Miles an Hour - 4:36ヒア・トゥ・ステイ  Here to Stay - 3:59
Title: ヴィンランド・サーガ (Vinland Saga (album))
Section: abstract

ヴィンランド・サーガ（Vinland Saga）は、リーヴズ・アイズのアルバム。北アメリカへ出航したヴァイキング、レイフ・エリクソンのサガを元にしたコンセプト・アルバム。最終的にヴィンランドへ辿り着くヴァイキングの航海、それを支える愛が物語として歌われている。作詞者であるリヴ・クリスティンはこのテーマを取り上げた理由として自身がノルウェー人であることなどを挙げているが、苗字であるエスペネス Espenaes は当時のヴァイキングが経営していた農場の名前であるとも語っている。
Title: ヴィンランド・サーガ (Vinland Saga (album))
Section: 収録曲

全曲作曲: アレクサンダー・クルル、クリス・ルクハウプ、トーステン・バウアー、マティアス・ルデラー 全曲作詞: リヴ・クリスティンヴィンランド・サーガ - Vinland Sagaフェアウェル・プラウド・マン - Farewell Proud Menエレジー - Elegyソーレム・シー - Solemn Seaリーヴス・アイズ - Leaves' Eyesザ・ソーン - The Thornミッセリ - Misseri (Turn Green Meadows into Grey)アムラン - Amhrán (Song of the Winds)ニュー・ファウンド・ランド - New Found Landモーニング・トゥリー - Mourning Treeトワイライト・サン - Twilight Sunアンコムスト - Ankomstセンスズ・キャプチャー（ボーナス・トラック）ウィンターズ・ポエム（ボーナス・トラック）
Title: ヴィンランド・サーガ (Vinland Saga (album))
Section: 主な参加ミュージシャン

リヴ・クリスティン Liv Kristine Espenaes Krull - ヴォーカルマティアス・ルデラー Mathias Röderer - ギタートーステン・バウアー Thorsten Bauer - ギタークリス・ルクハウプ Chris Lukhaup - ベースモリツ・ノイナー Moritz Neuner - ドラムス & パーカッションアレクサンダー・クルル Alexander Krull - ヴォーカル、プログラミング
Title: ベスト・オブ・ジュディ・コリンズ (Colors of the Day)
Section: abstract

『ベスト・オブ・ジュディ・コリンズ 青春の光と影』(Colors of the Day: The Best of Judy Collins ないし、シンプルに Colors of the Day) は1972年に発売されたアメリカのフォークシンガー、ジュディ・コリンズによるコンピレーション・アルバム。このアルバムはビルボードのポップ・アルバム・チャートで最高37位を記録した。エレクトラ・レコードのマーク・エイブラムソンが制作を担当し、全米トップ40ヒットとなったジョニ・ミッチェルの「青春の光と影」のカバーや、「アメージング・グレイス」、サンディ・デニーの「時の流れを誰が知る」、コリンズ自作の「アルバトロス」（後の2曲は The Subject Was Roses の映画化の際に用いられた）などが収録されている。ビル・クリントン元合衆国大統領はこのアルバムを最高のお気に入りと評している。アルバムは50万枚以上を売り上げて、RIAAによって1974年にゴールドディスクに認定され、後に売り上げ100万枚を超えたことによってプラチナディスクに認定された。
Title: ベスト・オブ・ジュディ・コリンズ (Colors of the Day)
Section: 収録曲

「サムデイ・スーン」"Someday Soon" (イアン・タイソン) – 3:44「シンス・ユー・アスクト」"Since You Asked" (ジュディ・コリンズ) – 2:33「青春の光と影」"Both Sides Now" (ジョニ・ミッチェル) – 3:14「サンズ・オブ」"Sons Of" (エリック・ブラウ、ジャック・ブレル、ジェラール・ジュアンネスト、モルト・シューマン) – 2:26「スザンヌ」"Suzann" (レナード・コーエン) – 4:24「フェアウェル・トゥ・ターワシー」"Farewell to Tarwathie" (トラディショナル) – 5:31「時の流れを誰が知る」"Who Knows Where the Time Goes" (サンディ・デニー) – 4:40「サニー・グッジ・ストリート」"Sunny Goodge Street" (ドノヴァン) – 2:56「マイ・ファザー」"My Father" (コリンズ) – 5:02「アルバトロス」"Albatross" (コリンズ) – 4:50「イン・マイ・ライフ」"In My Life" (レノン＝マッカートニー) – 2:53「アメージング・グレイス」"Amazing Grace" (トラディショナル) – 4:06
Title: ベスト・オブ・ジュディ・コリンズ (Colors of the Day)
Section: パーソネル

ジュディ・コリンズ – ヴォーカル、ギター、ピアノ、キーボード、ライナーノーツジョシュア・リフキン – 編曲、指揮
Title: ベスト・オブ・ジュディ・コリンズ (Colors of the Day)
Section: 制作記録

プロデュース：マーク・エイブラムソン、デヴィッド・アンダールマスタリング：ジョー・ガストワート、スティーヴ・ホフマン、アンディ・ペイリーエンジニア：ジョン・ヒーニー写真撮影：ベッティ・ビアード製作総指揮：ジャック・ホルツマン
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: abstract

黒（くろ）またはブラックは、色の一つで、無彩色であり真の基本の色。煤や墨のような色である。光が人間の可視領域における全帯域にわたりむらなく感得されないこと、またはそれに近い状態、ないしそのように人間の視覚に感じられる状態である。黒は下のような色である。黒色（コクショク）は黒のような色を表す。日本語の「くろ」や漢字の「玄」は、「玄米」「黒砂糖」というように、翻訳においては、黒、茶色・褐色と、英語のblack, brownが整合しないことがある。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 光源色としての黒

色を光として見る時、黒は、可視光がほとんど全くない状態を意味する。例えばRGBにおいては、3色ともない状態である。従って、ブラウン管は本来、黒として発色することはできないため、テレビ映像では他の色とのコントラストの調整によって人の目には強い黒として錯覚させている。ちなみに、ウェブブラウザでBlackと指定した時は、#000000として定義される。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 物体色としての黒

物体の黒は、理想としては光の反射率が0で、全ての波長の光を吸収する色である。絵具の三原色の3色を混ぜる（減法混合）と黒になる。全ての波長を完全吸収する物質（黒体と呼ばれる）は存在しないが、それに近づけるべく、カーボンナノチューブなどを使った素材（暗黒シート）の研究開発が行われている。日本の産業技術総合研究所（産総研）などが開発した暗黒シートは、光の吸収率が99.5％以上で、折り曲げも可能である。シリコーンゴムの表面に数十マイクロメートルの凹凸を無数につくり、その窪みに光の反射を閉じ込めて濃い黒色に見えるようにしている。イギリスのサリーナノシステムズ社が開発した塗装技術は、カーボンナノチューブを使い、当たった光の99.9％以上を吸収する。アメリカ合衆国のマサチューセッツ工科大学もカーボンナノチューブを使った黒い物質を2019年に開発発表している。 「黒光り」という言葉があり、黒の色材・色料（絵具や塗料）に光沢を付与すれば実現できる。「黒光り」という語は塗装面の平滑さなどから来る艶、表面反射を意味していると言える。熱を吸収することを利用した黒色のフォイルが、料理に使用されている。白に比べて黒は物体を小さく見せる効果がある。たとえば、囲碁に用いる碁石は白石（直径21.9mm）よりも黒石（同22.2mm）の方が0.3mm大きく作られている。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料

塗装や描画、文字書きに使われる黒色系の色料・道具には、上記の絵具や塗料のほか、インク、墨、鉛筆、木炭などがある。他の色との混ざり具合や黒色としての濃淡、光の反射度合いは様々である。光をほとんど反射せず、人間の目には真っ黒に見える塗料も市販されている。黒い顔料は存在するが、黒い染料は厳密には存在しないとされる。染色で黒色を発色させる際は紫色の染料を濃くした物を使用する場合がほとんどである。故に紫色の染料（紫根やムラサキイガイ）が貴重品だった時代、黒は高貴な色ともされた。中世イングランドのエドワード黒太子の由来もここから来ているとされる。「#近似色」も参照。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=カーボンブラックは、広義には炭素からなる黒色顔料の総称として使われ、後述のランプブラックやボーンブラックを含む。黒色顔料の名称としてカーボンブラックと呼ぶ場合、チャンネルブラックやファーネスブラックなどの極微細カーボンブラックを指す。チャンネルブラックは著しい漆黒度と着色力を持ち、粒子の直径は僅か10nmである。ファーネスブラックは、表面が不活性で、通常カーボンブラックとして取引されているもののほとんどはファーネスブラックである。Colour Index Generic NameはPigment Black 7である。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=ランプブラックは油を不完全燃焼させて得た「煤」である。使用の歴史は数千年前に遡る。生産効率は悪いが足色に美しい青みが出る特異な色合いの顔料である。Colour Index Generic NameはPigment Black 6である。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=植物黒は植物原料を炭化させたもので、使用材料によって「葡萄蔓黒・葡萄蔓炭、バインブラック (Vine Black)」、「桃核黒・桃核炭、ピーチブラック (Peach Black)」などと命名されるが慣用名になっており、例えば「ピーチブラック」を冠する製品は存在するものの広く一般に入手可能な製品に桃核黒・桃核炭を使用した製品は存在しない。一部製品のラベルには植物性黒の使用が記されているが、顔料は既に払底しており、実情と異なる。真正の桃核黒・桃核炭を望むならば、例えば火鉢や鞴などの簡便な道具を用いて自作するほかない。この時なるべく高温で焼成すると植物性黒らしい青味の強い黒色顔料を作ることが可能である。ただし当然ながら火には注意しなければならない。植物黒のColour Index Generic NameはPigment Black 8である。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=獣骨を焼成して製造した黒色顔料。主成分は燐酸カルシウムで、発色成分である炭素は10%前後に過ぎない。この値は原料骨によって左右される。象牙は有機物含有量が高いために、象牙黒炭素を多く含有する着色力が強い黒色顔料を作ることができる。しばしば黴の温床となる、扱いに注意を要する顔料である。油絵具などに見られる「アイボリーブラック」のアイボリー（象牙）は名前ばかりで、実際には牛などの骨による骨炭が使用されている。しかし2007年新たに発売された国産ブランド油絵具「油一」の「アイボリーブラック」には真正の象牙による骨炭が贅沢に使用されており、一部で話題となった。2年後の2009年、ホルベイン工業は顔料において、このほかの16種の顔料と同時に真正象牙黒を製品化した。骨炭のColour Index Generic NameはPigment Black 9である。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=黒鉛は平面状の分子がきちんと層状に積み重なったもので、炭素の原子が蜂の巣状（六角形が二次元的に繰り返された構造）に共役結合した平面分子である。現在、グラファイトは顔料の形で購入可能であり、鉛筆から手作りした鉛筆の粉とは性質が異なる。Colour Index Generic NameはPigment Black 10である。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒の色料
Subsection: 酸化物系黒色顔料

鉄の酸化物（マグネタイト型四酸化三鉄）や、銅とクロムの複合酸化物、銅、クロム、亜鉛の複合酸化物なども、有用な黒色顔料である。炭素系黒色顔料とは性状が大きく異なる。Colour Index Generic Nameは四酸化三鉄がPigment Black 11で、銅・クロムの複合酸化物がPigment Black 28である。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 近似色

青との混色…紺、ミッドナイトブルー、濡烏（濡羽色・烏羽色）赤との混色…茶色、玄、黒檀色
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 黒い飲食品

コーヒーのように元より黒い飲料・食品があるほか、竹炭の粉末を混ぜてアイスクリームなどを黒く仕上げることもある。
Title: 黒 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 文化・比喩としての黒

日本文化の中で黒は様々なものを象徴する色として扱われている。相撲など勝負事で敗北を「黒星」と言うことがある。囲碁やオセロでは黒と白の石を使用し、黒と担当するプレイヤーが先手と定められている。謎、夜、未知のもの、超自然的なもの、死、不運といった物に関連付けられる。一方、白と組み合わさると「直感」を象徴できる。犯罪の容疑があることを俗に「黒」と表現する。「ブラック企業」や「ブラックマーケット」など、不正な事柄や非合法な事物を「ブラック」と表現することがある。「黒魔術」「黒歴史」「暗黒時代」のように、悪や忌むべきこと、不透明さ等の比喩としても使われる。「闇」「影」も参照。クレジットカードでは最上位のカードをブラックカードとするなど、最上位のランクとして黒色が使われることもある。裁判官の法服など、何事にも染まらない、公平さを示す色としても使われる。アナキストの掲げる旗の色。上記のうち、悪いことを「黒」（ブラック）と比喩することに対しては、黒人差別反対の観点から批判も出ている。
Title: イエロー・ムーン (Yellow Moon (Neville Brothers album))
Section: abstract

『イエロー・ムーン』（Yellow Moon）は、アメリカ合衆国のR&Bグループ、ネヴィル・ブラザーズが1989年に発表したスタジオ・アルバム。セカンド・アルバム『ファイヨー・オン・ザ・バイユー』（1981年）の発売元A&Mレコードに復帰してリリースされた。
Title: イエロー・ムーン (Yellow Moon (Neville Brothers album))
Section: 背景

ダニエル・ラノワがプロデューサーを務め、レコーディングはラノワがニューオーリンズに設立したスタジオ・オン・ザ・ムーヴで行われた。ラノワが本作のための作業を進めていた当時、ボブ・ディランのアルバム『オー・マーシー』をプロデュースすることが決まり、その流れで本作に参加したミュージシャンの一部が『オー・マーシー』にも参加した。また、4兄弟のうちチャールズを除く3人、それにサポート・メンバーのトニー・ホールとウィリー・グリーンは、ラノワのソロ・アルバム『アカディ』にも参加している。「シスター・ローザ」は、公民権運動に大きな影響を与えたローザ・パークスについて言及した曲である。シリル・ネヴィルは1989年2月19日付の『オーランド・センティネル』紙に掲載された記事において「僕は自分の子供達が、宿題は忘れるのにラップ・ソングは簡単に覚えてしまうことに気付いた。だからダリル（・ジョンソン）と僕は、アフリカ系アメリカ人の歴史をビートに乗せて、ラップでやってみることにしたんだ」とコメントしている。1989年当時、ネヴィル・ブラザーズはジョナサン・デミが編纂したハイチ音楽のオムニバス・アルバム『Konbit: Burning Rhythms of Haiti』にゲスト参加しており、同アルバムには本作収録曲「マイ・ブラッド」のクレオール語ヴァージョンも収録された。
Title: イエロー・ムーン (Yellow Moon (Neville Brothers album))
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では66位に達し、ネヴィル・ブラザーズのアルバムとしては初の全米トップ100入りを果たした。本作からのシングル「シスター・ローザ」は『ビルボード』のR&B／ヒップホップ・シングル・チャートで75位を記録。ニュージーランドのアルバム・チャートでは11週連続でトップ50入りし、最高16位を記録。オランダのアルバム・チャートでは合計16週にわたりトップ100入りして、最高46位を記録した。収録曲「ヒーリング・チャント」は、グラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
Title: イエロー・ムーン (Yellow Moon (Neville Brothers album))
Section: 収録曲

マイ・ブラッド "My Blood" (C. Neville, D. Johnson, G. Neville, C. Moore, W. Green) – 4:12イエロー・ムーン "Yellow Moon" (A. Neville, J. Neville) – 4:04ファイヤー・アンド・ブリムストン "Fire and Brimstone" (Link Wray) – 3:58ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム "A Change Is Gonna Come" (Sam Cooke) – 3:43シスター・ローザ "Sister Rosa" (C. Neville, D. Johnson, C. Moore, C. Neville, Jr. Neville, J. Neville) – 3:35神が味方 "With God on Our Side" (Bob Dylan) – 6:38ウェイク・アップ "Wake Up" (C. Neville, B. Stoltz, A. Hall, W. Green) – 3:21ヴードゥ "Voodoo" (A. Neville, A. Neville, C. Neville, C. Neville, B. Stoltz, W. Green, D. Johnson) – 4:27ホリス・ブラウンのバラッド "The Ballad of Hollis Brown" (B. Dylan) – 5:47ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン "Will the Circle Be Unbroken" (A. P. Carter) – 5:16ヒーリング・チャント "Healing Chant" (C. Neville, C. Neville, W. Green, A. Hall, A. Neville, A. Neville, B. Stoltz) – 4:37ワイルド・インディアンズ "Wild Injuns" (C. Neville, A. Hall, W. Green, A. Neville, B. Stoltz, A. Neville, C. Neville) – 3:19
Title: イエロー・ムーン (Yellow Moon (Neville Brothers album))
Section: 他メディアでの使用例

「イエロー・ムーン」は1989年のアメリカ映画『刑事クイン/妖術師の島』のサウンドトラックで使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。また、「シスター・ローザ」は1993年のアメリカ映画『フィラデルフィア』のサウンドトラックで使用された。
Title: イエロー・ムーン (Yellow Moon (Neville Brothers album))
Section: 参加ミュージシャン

アーロン・ネヴィル - ボーカル、キーボード、パーカッションアート・ネヴィル - ボーカル、キーボードチャールズ・ネヴィル - サクソフォーン、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルシリル・ネヴィル - ボーカル、ハンド・ドラム、パーカッションウィリー・グリーン - ドラムス、チャイニーズ・ドラムトニー・ホール - ベース、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルブライアン・ストルツ - ギター、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルゲスト・ミュージシャンダニエル・ラノワ - ギター、キーボード、バックグラウンド・ボーカルマルコム・バーン - ギター、キーボード、バックグラウンド・ボーカルブライアン・イーノ - キーボード、サウンド・エフェクトダーティー・ダズン・ブラス・バンド - ホーン・セクションテリー・マニュアル - キーボード(on #5)アーシッド・ヒモンズ - キーボード(on #5)ケニヤッタ・サイモン - パーカッション(on #1)クファル・ムートン - パーカッション(on #1)
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (compilation album))
Section: abstract

バッファロー・スプリングフィールド（英語: Buffalo Springfield）は、1966年4月に結成されたアメリカのロックバンドである。様々な音楽的要素を内包しながらも、そして、メンバーたちの際立った個性がぶつかり合いながらも、密度の高い、調和のとれた良質の作品を生んだ。その一方でメンバー間での対立（特にスティーヴン・スティルスとニール・ヤングの対立）が絶えず、1968年5月に解散した。活動期間は約2年と短く、大きな商業的成功も得られなかったが、1970年代以降の音楽シーンの第一線で活躍する人材を輩出した。1997年にロックの殿堂入りを果たした。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (compilation album))
Section: キャリア
Subsection: 結成まで

1965年、オウ・ゴー・ゴー・シンガーズ(The Au Go Go Singers)のメンバーとしてカナダ・オンタリオ州を訪れていたスティーヴン・スティルスとリッチー・フューレイの2人が、当地でギタリストのニール・ヤングに出会う。この出会いが後のグループ結成につながる。オウ・ゴー・ゴー・シンガーズ解散後、スティルスはカリフォルニアに拠点を移し、セッション活動で糊口をしのぐ合間にオーディションを受けるなどして細々と活動を続けた。プロデューサーのバリー・フリードマンから紹介された仕事をこなすためにバンドが必要になり、オウ・ゴー・ゴー・シンガーズで共に活動したフューレイをカリフォルニアに呼ぶ。これでスティルスとフューレイが揃う。ヤングは1966年前半、トロントでブルース・パーマーに会い、彼が所属していたバンド“マイナー・バーズ”(The Mynah Birds)のギタリストに収まる。リーダーはリッキー・ジェイムズ・マシューズ（後のリック・ジェームス(Rick James)）で、マイナー・バーズはモータウンと契約したが、リッキーが脱走兵だったことから軍隊に連れ戻され、バンドは消滅した。ヤングとパーマーはスティルスとの再会を望み、ロサンゼルスに向かうことを決めた。約1週間後、スティルスの居場所を見つけられないヤングとパーマーはサンフランシスコへの移動を考えていた。ある日2人はサンセット大通りで大渋滞にはまり立ち往生する。そこに、対向車線から偶然スティルス、フューレイ、バリー・フリードマンが乗った車が通りかかり、スティルス、フューレイとヤング、パーマーは再会を果たす。バーズのマネージャーであるジム・ディクスンの紹介で、パッツィー・クラインとの共演経験のあったザ・ディラーズ(The Dillards)の元メンバー、ドラマーのデューイ・マーティンが加わり、バンドのメンバーが整った。グループ名はメンバーたちが寄宿する、ファウンティン・ストリートの借家の前に停めてあった道路工事用スティームローラーのプレートから読み取れたメーカー(Buffalo-Springfield Roller Company)の名前をグループ名とし、“バッファロー・スプリングフィールド”が結成された。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (compilation album))
Section: キャリア
Subsection: デビュー

1966年4月11日にハリウッドのナイトクラブ「トルバドール」でデビュー。数日後にはザ・ディラーズ、バーズの前座としてカリフォルニアを短期間ツアーした。ツアー終了後、バーズのクリス・ヒルマンがサンセット・ストリップの有名なナイトクラブ「ウィスキー・ア・ゴーゴー」のオーナーに強く働き掛け、バッファロー・スプリングフィールドは1966年6月から2カ月間、ウィスキー・ア・ゴーゴーのレギュラーとして採用された。この間の演奏が評判を呼び、多くのレコード会社が彼らに興味を示した。彼らは最終的にアトランティックレコードとの契約を獲得し、アルバムのレコーディングに取り掛かかる。プロデューサーのチャーリー・グリーンとブライアン・ストーン（ともにソニー&シェールのマネージャーでもあった）はヤングの声を気に入らず、ヤングが手掛けた作品の大半を、フューレイにリード・ボーカルを割り当てた。アルバムのリリースに先立ち、ファースト・シングル「クランシーは歌わない」(NOWADAYS CLANCY CAN'T EVEN SING)をリリースしたが、ロサンゼルスでトップ25まで上昇した以外に大した反響はなかった。1966年12月、ファースト・シングルも含むデビュー・アルバム『バッファロー・スプリングフィールド』をアトランティック傘下のアトコからリリース。1966年11月、LAのナイトクラブ、パンドラ・ボックスの閉鎖に抗議してサンセット・ストリップに集まった若者の群衆に対し、警察が治安目的で働いた暴力的行為を目撃したスティルスは、彼のエポック・メイキングとなる曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」を書いた。バンドはすぐにハロウィンの夜のウィスキー・ア・ゴーゴーのステージでこの曲を演奏、数日後にはレコーディングされ、ロサンゼルスのラジオ局KHJから流された。この曲は翌年の3月までにはトップ10入りし、アトコは ファースト・アルバム収録の「ベイビー・ドント・スコールド・ミー」(BABY DON'T SCOLD ME)をこの曲と入れ替え、ファースト・アルバムを再リリースした。「フォー・ホワット・イッツ・ワース」は最終的に100万枚を売り、ゴールドディスクに輝いた。1967年1月、グループはニューヨークに遠征。ドアーズも出演するクラブ、オンディーヌに出演する。しかし、このツアーでパーマーがマリファナ所持で逮捕され、カナダに強制送還される事態が起きる。レコーディングやライブのためにアメリカの両岸を行き来していたバンドには、多くのベーシストがセッション・メンバーとして参加し、その中にはマザーズ・オブ・インヴェンションのジム・フィールダーもいた。テレビ出演の際などは、あらかじめ録音しておいた音源を流し、ロード・マネージャーがベースを抱えて当て振りをして乗り切った。こうした状況の中、次のアルバム制作は難航した。バンドはプロデューサーのグリーン、ストーンと対立し、また、ヤングとスティルスも何かにつけて口論した。2人はそれぞれ自分がアルバムをプロデュースすることを主張した。ファースト・アルバムでは曲を提供しなかったフューレイはヤングと同じ数の曲をこのセカンド・アルバムのために書いた。6月初めにパーマーがグループに復帰、モントレー・ポップ・フェスティバルに出演する。しかしこの時ヤングは一時的に脱退しており、モントレーのステージにはいなかった（グループはダグ・ヘイスティングス、デヴィッド・クロスビーらをゲストに迎えてステージを務めた）。結局ヤングは10月に復帰。アトランティックの社長アーメット・アーティガンの働きかけにより、これまでプロデュースを行っていたチャールズ・グリーンとブライアン・ストーンは降板、アーティガン自身がメインプロデューサーを務めた。バンドはアルバムの仕上げに集中し、1967年11月、セカンド・アルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』のリリースに漕ぎ着けた。『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』はグループというより個々のメンバーの仕事の集合としてバンドの最高傑作であると考えられている。アルバムの反応もよく、ビーチボーイズに同行するツアーで全米を回り、バンドの状況は上向いているように見えた。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (compilation album))
Section: キャリア
Subsection: 解散へ

しかし、1968年1月に薬物不法所持のためパーマーが再び強制送還され、せっかくの活動に水を差す。グループには後任としてジム・メッシーナが加入。パーマーがいなくなったのに続いてヤングも徐々にグループから離れてゆき、しばしばスティルスがライブですべてのリードギター・パートを弾くことになった。レコーディングは、3月の終わりまでにメッシーナのプロデュースで予定通り行われたが、グループの解散は間近であった。1968年3月20日にヤング、メッシーナ、フューレイの3人がエリック・クラプトンのドラッグ所持容疑に連座するかたちで逮捕されたことで、解散が決定的となった。後は契約を遂行するためだけにギグをこなし、5月5日のロング・ビーチ・アリーナでのコンサートを最後に解散した。結成からわずか2年後のことであった。アトコとの契約を満了させるため、前年の1967年春頃から翌68年の解散決定直前までに録音された未発表音源とメンバー各自のソロ・セッションを寄せ集め、フューレイと新メンバーとなったメッシーナとが最終的にまとめた最後のアルバム『ラスト・タイム・アラウンド』を完成させた。フューレイのバラード「カインド・ウーマン」、ヤングの「アイ・アム・ア・チャイルド」、政治的メッセージを含んだスティルスの「フォー・デイズ・ゴーン」などは、作者以外のメンバーはレコーディングに参加していない各自のソロ・レコーディングであった。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (compilation album))
Section: その後

在籍中から衝突を繰り返したスティルスとヤングだが、のちにスティルスが作ったCS&Nにヤングが参加し、CSN&Yが誕生することになる。そこでも2人は対立し、グループの解散の原因となったが、その後もさまざまなかたちで2人は共演している。ジム・メッシーナは解散間際の参加であったが、リッチー・フューレイと意気投合、2人が中心になってポコを結成する。結成メンバーには、後に脱退してイーグルスを結成するランディ・マイズナーがおり、マイズナー脱退後、後任としてポコに加入したティモシー・B・シュミットは、マイズナーがイーグルスを脱退すると、またしてもマイズナーの後任としてイーグルスに加入した。メッシーナはポコ脱退後、ケニー・ロギンスとのコンビ、ロギンス&メッシーナを結成。ヤングは2000年のアルバム『シルヴァー・アンド・ゴールド』に、かつてのバンド仲間との再会を願う曲「バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン」を収録した。しかし2004年10月1日にブルース・パーマーが、2009年1月31日にはデューイ・マーティンがそれぞれ死去したため、オリジナル・メンバーでの再結成は不可能となった。
Title: バッファロー・スプリングフィールド (Buffalo Springfield (compilation album))
Section: 再結成

2010年10月23日と10月24日に開かれた、毎年恒例となっているヤング夫妻主催のブリッジ・スクール・ベネフィット・コンサートにおいて、ヤング、スティルス、フューレイの3人がバッファロー・スプリングフィールドとしてステージに立った。3人が同じステージに立つのは実に42年振りのことであった。3人はさらに、テネシー州マンチェスターで行われた2011年 (2011)のボナルー・フェスティバル3日目（6月11日）に出演。
Title: ザ・ブラック・ワルツ (The Black Waltz)
Section: abstract

ザ・ブラック・ワルツ (The Black Waltz)はフィンランドのメロディックデスメタルバンド、カルマ（カルマー）のアルバム。または、同アルバム中の曲名。このアルバムから、キーボーディストがマルコ・スネックに代わっている。ベーシストがレデとなっているが、ティモ・レフティネンであり、交代したのではない。また、ペッカ･コッコのデスヴォイスが、今までより低音になった。
Title: ザ・ブラック・ワルツ (The Black Waltz)
Section: 収録曲

ディフィート - Defeatビター・メタリック・サイド - Bitter Metallic Sideタイム・テイクス・アス・オール - Time Takes Us Allトゥ・ザ・ギャロウズ - To The Gallowsスヴィエリ・ドロガ - Svieri Dorogaザ・ブラック・ワルツ - The Black Waltzウィズ・ターミナル・インテンシティ - With Terminal Intensityマン・オブ・ザ・キング - Man Of The Kingザ・グローン・オブ・ウインド - The Groan Of Windマインドラスト - Mindrustワン・フロム・ジ・スタンズ - One From The Standsディス・モータル・コイル - This Mortal Coil （日本盤ボーナストラック：カーカスのカヴァー）
Title: ザ・ブラック・ワルツ (The Black Waltz)
Section: 参加ミュージシャン

ペッカ・コッコ Pekka Kokko - ボーカル・ギターアンティ・コッコ Antti Kokko - ギターレデ Lede - ベースマルコ・スネック Marco Sneck - キーボードヤンネ・クスミン Janne Kusmin - ドラムス
Title: ブレイズン・ストーン (Blazon Stone)
Section: abstract

『ブレイズン・ストーン』（Blazon Stone）は、ドイツのヘヴィメタル・バンド、ランニング・ワイルドが1991年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。バンド最大のシングル・ヒット曲「リトル・ビッグ・ホーン」が収録されている。
Title: ブレイズン・ストーン (Blazon Stone)
Section: 背景

新ドラマーのACは、前作『デス・オア・グローリー』（1989年）発表時にはバンドのローディーを務め、ドラムスやキーボードの管理とヘア・スタイリストの業務を担当していた。また、アクセル・モーガンはシンバルメーカーのパイステで働いており、バンド脱退後には再びパイステの仕事に専念して、1999年に同社のCEOとなった。「リトル・ビッグ・ホーン」の歌詞は、リトルビッグホーンの戦いで戦死したカスター将軍を題材としている。日本盤ボーナス・トラックの「ビリー・ザ・キッド」と「ジェノサイド」は、母国ドイツではシングル「リトル・ビッグ・ホーン」のカップリング曲として発表されており、「ジェノサイド」はシン・リジィがアルバム『チャイナタウン』（1980年）で発表した曲のカヴァー。
Title: ブレイズン・ストーン (Blazon Stone)
Section: 反響

母国ドイツのアルバム・チャートでは22位に達し、自身初のトップ30入りを果たす。本作からのシングル「リトル・ビッグ・ホーン」は、ドイツのシングル・チャートで自身最高の30位を記録した。また、本作はスイスでも成功を収め、1991年4月21日付のアルバム・チャートにおいて初登場28位となり、最終的には16位に達した。バンドの中心人物ロックン・ロルフは、2012年にRockpages.grにより行われたインタビューにおいて、本作は「ランニング・ワイルドのどのアルバムよりもずっと売れた」と語っている。