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Title: ナイトメアー・ビフォア・クリスマス_オリジナル・サウンドトラック (The Nightmare Before Christmas (soundtrack))
Section: abstract

『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス オリジナル・サウンドトラック』（原題: The Nightmare Before Christmas: Original Motion Picture Soundtrack）は、1993年に公開された同名のミュージカルアニメーション映画のサウンドトラック。1992年10月12日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。サウンドトラックの作詞作曲はダニー・エルフマンが手がけた。1994年のゴールデングローブ賞で作曲賞にノミネートした。2006年10月24日、同年のディズニーデジタル3-Dを使用した再上映に合わせてマリリン・マンソン、フィオナ・アップル、フォール・アウト・ボーイ、シー・ウォンツ・リヴェンジ、パニック!アット・ザ・ディスコによるカバー版やエルフマンによるデモ音源を収録したボーナス・ディスクを加えたスペシャル・エディションが発売された。
Title: ナイトメアー・ビフォア・クリスマス_オリジナル・サウンドトラック (The Nightmare Before Christmas (soundtrack))
Section: 背景

エルフマンは、監督のティム・バートンとともに映画の製作した当時について（アニメでの）ミュージカルをどのように手掛けるかというガイドブックみたいなものは当然なかったし、僕ら二人ともそれまでミュージカルを手掛けたことはなかったんだ。どのように作品を始めてよいかもわからなかったし、最初は脚本もなかった。そこで、ティムには『僕には少しずつストーリーを、まるで暖炉で甥に語りかけるように話してくれ』と伝えたんだ。すると、彼はアニメ化したシーンを通して説明してくれた。その後、1曲を約3日間かけて作り、映画内の時系列順に30日間で10曲書いたよと回想している。映画のサウンドトラックの制作にあたり、監督のバートンとエルフマンとの間でポップ・ソングのようにはしたくないという点で意見が一致していた。サウンドトラックについてエルフマンはコンテポラリーではなく、時を超越したような曲を生み出そうとふたりで考えていました。クルト・ヴァイルからギルバート・アンド・サリヴァン、初期のロジャース・アンド・ハマースタインまで、いろいろなところから影響を受けていますと語っている。このほか、「ウギー・ブギーのうた」ではジャズからの影響が見られる。
Title: ナイトメアー・ビフォア・クリスマス_オリジナル・サウンドトラック (The Nightmare Before Christmas (soundtrack))
Section: クレジット

※出典主要な歌手ダニー・エルフマン（ジャック、バレル）キャサリン・オハラ（サリー）グレン・シャディックス（町長）ケン・ペイジ（ウギー・ブギー）ポール・ルーベンス（ロック）サンタ（エド・アイヴォリー）バックグラウンド・ボーカリストシェアウッド・ボールデビ・ダーストランディー・クレンシャーケリー・カッツスーザン・マクブライドボビイ・ペイジグレッグ・プループスカーメン・トゥイリーグレン・ウォルターズ演奏スティーヴ・バーテク – 音楽監督、オーケストレーション（楽曲）マーク・マッケンジー – オーケストレーション（スコア）クリス・ボードマン – 指揮者（楽曲）J・A・C・レッドフォード – 指揮者（スコア）マーク・マン – 追加のオーケストレーション技術ダニー・エルフマン – プロデューサーボブ・バダミ – アソシエイト・プロデューサー、サウンドエディターリチャード・クラフト – アソシエイト・プロデューサービル・ジャクソン – レコーディング・エンジニア（ボーカル）ロバート・フェルナンデス – レコーディング・エンジニア（楽曲）ショーン・マーフィー – レコーディング・エンジニア（楽曲・スコア）シャロン・ライス – アシスタント・エンジニアビル・イージーストーン – アシスタント・エンジニアマイク・ピエルサンテ – アシスタント・エンジニアアンディ・ベース – アシスタント・エンジニアデイヴ・コリンズ – サウンドエディター、マスタリングレティシア・ロジャース – アシスタント・サウンドエディターボビイ・ペイジ – コントラクター（ボーカル）パティ・ジミッティ – コントラクター（オーケストラ）ジョエル・フランクリン – 写譜ミーガン・カヴァラーリ – デモ・アシスタントゲイリー・アドラー – アートディレクター
Title: ナイトメアー・ビフォア・クリスマス_オリジナル・サウンドトラック (The Nightmare Before Christmas (soundtrack))
Section: クレジット
Subsection: ボーナス・ディスク

ハロウィーン・タウンへようこそ（マリリン・マンソン）マリリン・マンソン – プロデューサー、ミキシングティム・スコルド – プロデューサー、ミキシングサリーのうた（フィオナ・アップル）マイク・エリゾンド – アップライトベース、プロデューサーザック・レイ – キーボードチャーリー・ドレイトン – ドラムザ・セクション・カルテット（エリック・ゴーフィン、ダフネ・チェン、リア・カッツ、リチャード・ドッド）エリック・ゴーフィン – ストリングスアレンジアダム・ホーキンス – エンジニア、ミキシングエリン・J・ファンク＝ダブラン – アシスタント・エンジニアジョリー・レヴィン – プロジェクト・コーディネータークリスマスって?（フォール・アウト・ボーイ）ニール・アヴロン – プロデューサー、レコーディング・エンジニア、ミキシングエリヒ・タラバ – レコーディング・エンジニアマット・グリーン – エンジニア（Pro Tools）ゼフ・ソワーズ – アシスタント・エンジニアジョージ・ガムス – ミキシング・アシスタントサンディ・クローズを誘拐しろ（シー・ウォンツ・リヴェンジ）コーン – プロデューサーハロウィーン・タウンへようこそ（パニック・アット・ザ・ディスコ）パニック・アット・ザ・ディスコ – プロデューサー、レコーディング・エンジニアロブ・メイセス – プロデューサー、オーケストラアレンジ、指揮者ライアン・ロス – ボーカルアレンジブレンドン・ユーリー – ボーカルアレンジマーク・マンデルバウム – レコーディング・エンジニア（オーケストラ）サンドラ・パーク &ndash コンサートマスター、オーケストラ・コントラクターマイク・キャスティール – 写譜ローリ・キャスティール – 写譜クリス・ショー – ミキシングデモ音源ダニー・エルフマン – ボーカル、アレンジ（シンセサイザー）、オーケストレーション、演奏、プロデューサービル・ジャクソン – レコーディング・エンジニアノア・スナイダー – ミキシングティム・バートン – プロデューサー制作ダニー・マークマン – A&Rジェフ・ローウィ – 商務パット・サリヴァン – マスタリングスティーヴ・ゲルデス – クリエイティヴ・ディレクターグレッグ・ロス – アルバム・デザイン
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: abstract

『愛のコリーダ』 （あいのコリーダ、仏: L'Empire des sens; 英: In the Realm of the Senses）は、1976年に公開された日本とフランス合作映画である。大島渚監督、藤竜也、松田暎子主演。制作プロダクションのノートは、『本作は日本初のハードコア・ポルノとしてセンセーショナルな風評を呼んだ』としている。題名の「コリーダ」はスペイン語で闘牛を意味する「Corrida de toros」による。フランス語の題名 L'Empire des sens （官能の帝国）は、ロラン・バルトによる日本文化論 L'Empire des signes （邦題 『表徴の帝国』）による。昭和史に残る「阿部定事件」を題材に、男女の愛欲の極限を描く。作品内容は神代辰巳監督の 『四畳半襖の裏張り』 （1973年）に大きな影響を受けており、大島自身も制作で一番参考にした作品であることを認めている。藤竜也（吉蔵役）や松田暎子（定役）らの性的な場面は、陰部などもすべて無修正である。日本は大幅な修正が施されて上映され、2000年に「完全ノーカット版」がリバイバル上映された(ただし、映倫規定により一部シーンが修正されたまま)。2009年にアメリカのクライテリオン社（The Criterion Collection）より無修正のBlu-rayがリリースされた。2017年5月、第70回カンヌ国際映画祭のクラシック部門で4Kの復元版が上映され、7月にはフランスで劇場公開された。2021年に新たな2Kの修復版として、『戦場のメリークリスマス』とともに国内でリバイバル上映された。
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: あらすじ

昭和11年、東京中野の料亭「吉田屋」を舞台に、吉田屋の主人吉蔵（藤竜也）と阿部定（松田暎子）の二人が出会い、定が吉蔵に一目惚れする。吉蔵も定に惹かれ、二人は吉田屋のそこここで密会を重ねる。やがて関係が露見すると二人は料亭を出奔し、待合に入り浸り酒や芸者を呼びつつ、昼夜を問わず体を求め合い貪るように愛欲生活を送った。二人の愛戯は次第に高まり、互いの首を締めて快感を高めることが日常化していた。ある日、定が首を強く絞め過ぎ、吉蔵は窒息寸前に至る。定の介抱も実らず、吉蔵は一旦、「吉田屋」に帰って養生すると定に伝える。しかし、定は吉蔵を自分一人のものにするため、吉蔵を殺す決意をする。
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: キャスト

吉蔵 - 藤竜也定 - 松田暎子「吉田屋」のおかみ トク（吉蔵の妻） - 中島葵「吉田屋」の女中 松子 - 芹明香「吉田屋」の女中 キヌ - 阿部マリ子「吉田屋」の女中 千恵子 - 三星東美「吉田屋」の女中頭 お常 - 藤ひろ子老乞食 - 殿山泰司芸者 八重次 - 白石奈緒美「みつわ」の女中 - 青木真知子「みつわ」の芸者 - 東祐里子「みつわ」の芸者 - 安田清美「みつわ」の芸者 - 南黎「みつわ」の芸者 - 堀小美吉半玉 - 岡田京子幇問 - 松廼家喜久平「田川」のおかみ - 松井康子大宮先生 - 九重京司「満左喜」の女中 - 富山加津江蛇の目の娘 - 福原ひとみ小料理屋のおやじ - 野田真吉芸者 菊竜 - 小林加奈枝「満左喜」の芸者 - 小山明子
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: スタッフ

監督、脚本 - 大島渚製作代表 - アナトール・ドーマン製作 - 若松孝二撮影 - 伊東英男美術 - 戸田重昌編集 - 浦岡敬一音楽 - 三木稔助監督 - 崔洋一装飾 - 荒川大録音 - 安田哲男照明 - 岡本健一衣裳 - 加藤昌廣美粧 - 竹村幸二結髪 - 大沢菊江スチル - 小山田幸生合作調整 - フランス映画社
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: 主な性的シーンについて

出演者の裸や性行為などの性的シーンが度々現れるが、すべて性器も無修正で描写されている。日本ではこれらのシーンはカットされて大幅に修正を加えて上映された。吉蔵（藤竜也）と女将のトク（中島葵）が部屋で交わる。 - 両者の陰毛は視認できるが、結合部は映らない。外で陰茎を露出したまま眠る老乞食（殿山泰司）に、子供たちが雪玉を投げる。吉田屋の廊下を歩いていた定は、現れた老乞食から定の陰部を見たいと懇願される。定が屋外へ出て陰部を見せると、老乞食は陰茎を出して手でしごくが勃起せず、定から諦めるように促される。 - 松田の陰毛は視認できるが、外陰部は映らない。定は、夜分に吉蔵が酒を呑んでいる座敷へ酒を運ぶと、吉蔵から求められ、吉蔵が陰茎を見せると定は跨がる。 - 女性上位で結合部は映らないが、藤の陰茎が視認できる。場所を変えて吉蔵と定が性交する。吉蔵は定から離れてソファーに仰向けになり、定は吉蔵の陰茎をくわえて口淫する。吉蔵が定の口中へ精液を放つと、定は吉蔵の陰茎からゆっくりと口を放して恍惚の表情で吉蔵を見つめ、口から吉蔵の精液が滴る。 - 松田が藤の陰茎を口淫するシーンと口内射精のシーンで藤の陰茎が視認できる。着物を羽織る松田の陰部は映らない。トクは定に水換えを指示し、済ませた定が戻ると、トクと吉蔵は交っていた。 - 藤と中島葵ともに全裸だが、陰部や結合部は写らない。吉蔵と定が待合「みつわ」へ行き、交わるため裸になる。 - 二人とも陰部は写らない。吉蔵と定が料亭「田川」で祝言の宴を開き、芸者らが見ている前で交り始める。芸者たちは一人の芸者をからかい、着物を脱がせて裸にして膣へ鳥の置物を挿入させる。 - 芸者役女性の全裸と外陰部が視認できる。宴が明けても定は吉蔵の陰茎を握り続け、再び交わる。 - 藤の陰茎が視認できる。定が出掛ける準備をしていると、吉蔵は「田川」のおかみ（松井康子）の前で交わり始める。行為終了後、全裸の吉蔵が定の長襦袢を羽織って家に帰る。 - 二人の陰部は映らない。藤は長襦袢の前がはだけた姿で外を駆ける。定は校長、市議会議員である大宮（九重京司）の元を訪れ、布団に入り大宮に跨がる。 - 背面から松田の外陰部が視認できる。待合「満佐喜」で吉蔵と定が交わる。行為を終えた食事で吉蔵は定の膣へゆで卵を挿入する。定は必死になってゆで卵を出し、からかわれたと思いをぶつける。 - 松田の陰部とゆで卵の挿入が明瞭に視認できる。定は、待合「満佐喜」に戻った吉蔵を責め、陰茎を包丁で切ろうとする。- 藤の陰茎が視認できる。定と吉蔵は、待合「満佐喜」で交わりながら互いの首を絞め合う。定と吉蔵は、待合「満佐喜」の女中と全裸で会話する。吉蔵の陰茎と定の陰部が見える。その後、68才の芸者が現れ、定にけしかけられ吉蔵は芸者と交わる。定は、吉蔵に跨がり陰茎を自分の膣へ納め、両手に持つひもで吉蔵の首を絞めながら腰を動かす。一度は首絞めを止めたのち、再び吉蔵に跨がり首のひもを絞めて吉蔵がぐったりする。- 松田が藤の陰茎を挿入するシーン、腰を上下に動かすシーンで性交が視認できる。定は吉蔵が眠くて立たなくなった陰茎を握り膣に挿入しようとする。定の陰部と吉蔵の陰茎が見える。他に男女の幼児が丸裸ではしゃぐシーンもある。吉蔵の首締めシーンで、勃起した陰茎を定が自ら膣へ導く様子と結合部が映る。作品内で陰茎が膣に挿入されている映像は、このシーンのみである。膣へゆで卵を挿入するシーンは、外陰部がアップで映るとゆで卵が挿入され、映像は連続してそのまま上方へ移動して松田の顔が映り、松田本人の性器と判断できる。
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: 『愛のコリーダ』事件裁判

この作品の脚本と宣伝用写真等を掲載した同題名の書籍が発行されたが、その一部がわいせつ文書図画に当たるとして、わいせつ物頒布罪で監督と出版社社長が検挙起訴された。対する被告人側は「刑法175条は憲法違反である」と主張し憲法判断を求めた。一審二審とも従来の判例を基本的に維持しながらも、「当該書籍はわいせつ物に当たらない」として無罪とした。
Title: 愛のコリーダ (The Dude (Quincy Jones album))
Section: 関連作品

『裸の時代 ポルノ映画・愛のコリーダ』東京12ch（現：テレビ東京）、1975年製作、25分当作品に出演もしているドキュメンタリー監督の野田真吉による、当作品のメイキング番組。『猥褻の研究 「愛のコリーダ」起訴記念出版』「愛のコリーダ」起訴に抗議する会 編、三一書房「三一新書」、1977年
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: abstract

「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(Jumpin' Jack Flash) は、1968年に発表されたローリング・ストーンズの楽曲。作詞・作曲はミック・ジャガーおよびキース・リチャーズ。「サティスファクション」と並び、グループの代表曲の一つとされる。
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: 概要

『ビトウィーン・ザ・バトンズ』および『サタニック・マジェスティーズ』に見られたサイケデリック路線から一転、ストレートかつハードなロック・ナンバーで、イギリスでは「黒くぬれ!」（1966年）以来の1位（2週連続）、アメリカでも3位に付ける大ヒットとなった。この曲と同時期に作られたアルバム『ベガーズ・バンケット』により、ストーンズのブルージーな方向性が再確認された。また、本作はストーンズの黄金期とされる60年代後半から70年代前半までの作品を手がけたジミー・ミラーによるプロデュース作品の第一弾でもある。元々は『ベガーズ・バンケット』の先行シングルとして1968年5月（アメリカでは6月）にシングルリリースされたが、アルバムのジャケットデザインをめぐる問題でアルバムの発売が大幅に遅れたため、同アルバムへの収録は見送られた（詳細は『ベガーズ・バンケット』の項目を参照）。シングルではモノラル・ミックスで収録されたが、このモノラル・バージョンではイントロ部でテープスピード不良によるピッチの揺れが確認できる。ステレオ・バージョンの初出は1969年リリースのベストアルバム『スルー・ザ・パスト・ダークリー』となる。下記の通り、アレサ・フランクリンをはじめ、世界各国のアーティストからカバーされており、近年ではヒップホップ・ミュージシャンが取り上げるなど、ジャンルを超えて聴かれる機会が多くなっている。またウーピー・ゴールドバーグ主演の映画『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』（1986年公開）の主題歌として起用されたほか、日本でもフジテレビ系列のドラマ『PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜』（2012年）の主題歌に起用されるなど、様々なメディア上で使用され、広く聴かれている。シングルのB面に収録された「チャイルド・オブ・ザ・ムーン」も、当時の日本のファンの間では「B面にしておくのがもったいないほどの傑作」と評価された。
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: 経緯

録音は1968年3月15日から31日にかけて、一連の『ベガーズ・バンケット』セッションの中で、ロンドンのオリンピック・スタジオにて行われた。この曲のギターの音は一聴するとエレキギターのように聴こえるが、実際にはアコースティックギターの音である。キース・リチャーズはギブソン・ハミングバードをDまたはEのオープンチューニングに変え、フィリップス製のカセットレコーダーに録音し、これに過負荷をかけた状態で再生し、モニタースピーカーから出てきた音を使用したという。歪んだエレキギターのようなサウンドは、この様にして得られたわけである。リチャーズは「この曲と"ストリート・ファイティング・マン"では、一切エレキギターを使ってない」と語っているビル・ワイマンは、自著「ストーン・アローン」（1990年）の中で、この曲の元となったリフは自分が作ったと告白している。ワイマンによれば、ジャガーやリチャーズがスタジオ入りする前に、一人でエレクトリックピアノを弾いていた時にこの曲のリフを偶然見つけ、後から到着したブライアン・ジョーンズ、チャーリー・ワッツと共に、曲を練り上げていったという。3人で演奏している時にジャガーとリチャーズが到着したが、この時ジャガーは「イカしてるじゃねえか、それ、絶対に忘れるなよ」と言ったという。それから数週間後に本格的なレコーディングに入り、ジャガーが歌詞を書き、メロディはメンバー全員で完成させた。このような経緯があるにもかかわらず、この曲の作者クレジットは"ジャガー/リチャーズ"となっており、ワイマンはこのことに強い不満を表明している。これに対し、ジャガー、リチャーズは揃ってワイマンの主張を否定しており、クレジットは2016年現在まで改められていない（ただし、ワイマンは「キースもこれは俺の作曲だとインタビューで認めた」としている）。尚、この曲のベースはリチャーズが兼任しており、ワイマンはオルガンを担当している。この曲の歌詞についてジャガーは「辛い時期を経験してそこから抜け出すっていう歌だよ。アシッド関係と縁を切るってことのメタファーってわけ」と語っており、その通りにこの曲でストーンズはファンに対し、復活を印象付けることが出来た。だがこのシングルの売上は、首位を獲得したにもかかわらず、イギリスでは25万枚にも達しなかった。また、ジョーンズは「ジャンピン…」ではなく「チャイルド…」の方をA面にすることを望んでいたという。リチャーズは「この曲や"ブラウン・シュガー"や"スタート・ミー・アップ"なんかはいつだって演ってて楽しい」とこの曲への想い入れを語っており、さらに「ステージでこの曲を演ってるのに"オラ、お前ら行くぞ!"って感じないとしたら、よっぽどふぬけた野郎だ」とも言っている。
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: ミュージック・ビデオ

「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」、「チャイルド・オブ・ザ・ムーン」共に、プロモーション映像が製作された。演出はマイケル・リンゼイ＝ホッグが務め、「メイクアップ・バージョン」と「ノー・メイクアップ・バージョン」の2種類作られた。これが縁でリンゼイ=ホッグは、この年の末に行われたストーンズ主催のロック・イベント「ロックンロール・サーカス」の映像監督に抜擢されることとなる。この映像の製作には2453ポンドがつぎ込まれた。
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: 参加ミュージシャン

※#Aは「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」、#Bは「チャイルド・オブ・ザ・ムーン」ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキングボーカル（#A、B）、マラカス（#A）キース・リチャーズ - アコースティックギター、ベース、ドラムス（#A）、エレキギター（#B）、バッキングボーカル（#A、B）ブライアン・ジョーンズ - ギター（#A）、サックス（#B）ビル・ワイマン - オルガン（#A）、ベース（#B）チャーリー・ワッツ - ドラムス（#A、B）ゲストミュージシャンイアン・スチュワート - ピアノ（#A）ジミー・ミラー - バッキングボーカル（#A、B）ニッキー・ホプキンス - ピアノ、オルガン（#B）ロッキー・ディジョン - パーカッション（#B）
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: コンサートパフォーマンス

「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」は、これまでのストーンズのツアー全てで演奏され続けている。初めてのライブ演奏は、1968年5月12日、ウェンブリー・エンパイア・プール（現・ウェンブリー・アリーナ）にて行われた、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌主催のコンサートであった。演奏順は大体が1曲目か最後、もしくはアンコールに披露される場合が多い。ストーンズの公式ライブアルバムには、『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』（1970年）、『ラヴ・ユー・ライヴ』（1977年）、『フラッシュポイント (アルバム)』（1991年）、『シャイン・ア・ライト』（2008年）に、それぞれ収録されている。また、多くのコンピレーションアルバムにも収録されている。『ロックンロール・サーカス』の映像作品およびサウンドトラック盤（1996年）にも収録されている。尚、コンサートで演奏される場合、この曲のイントロ部分（メインリフに入る前のコードストロークのパート）は、なぜかいつも省略されており、この部分を演奏したライブ音源は残されていない。公式ライブ音源で最も古い「ロックンロール・サーカス」でも、やはりこのイントロ部は省略されている。
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: アレサ・フランクリンによるカバー

=映画『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』のサウンドトラックでは、ローリング・ストーンズのオリジナル・バージョンに加えてアレサ・フランクリンによる「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」のカヴァーも使用された。このカヴァーでは、キースがプロデュースを担当し、ロン・ウッドもレコーディングに参加した。B面に「インテグリティ」を収録した7インチ・シングルに加えて、この曲の5種類のミックスを収録した12インチ・シングルもリリースされた。映画『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』のサウンドトラック・アルバムに加えて、フランクリンのスタジオ・アルバム『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』（1986年／原題：Aretha）にも収録されている。
Title: ジャンピン・ジャック・フラッシュ (Aretha (1986 album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: その他のアーティストによるカバー

ザ・テンプターズ - ライブ・アルバム『ザ・テンプターズ・オン・ステージ』（1969年）に収録。ジョニー・ウィンター - ジョニー・ウィンター・アンド名義のライブ・アルバム『ライヴ』（1971年）に収録。レオン・ラッセル - ライブ・アルバム『レオン・ライヴ!!』（1973年）に収録。バングラデシュ難民救済コンサート（1971年8月1日）での演奏は『バングラデシュ・コンサート』（1971年）に収録、ピーター・フランプトン - アルバム『ウインド・オブ・チェンジ』（1972年）に収録。また、ライブ・アルバム『フランプトン・カムズ・アライヴ!』（1976年）にライブ音源を収録。アレックス・チルトン - 1970年にこの曲のカバーを録音し、未発表音源集『1970』（1996年）で発表された。王様 - マキシ・シングル『転石伝説』（1996年）に日本語詞のカバーを収録。Fried Pride - アルバム『Fried Pride』（2001年）に収録。モーターヘッド - アルバム『バスターズ』（1993年）が2001年に再発された際に、ヨーロッパ盤やアメリカ盤のボーナス・トラックとして追加収録された。また、アルバム『インフェルノ』（2004年）の日本盤にもボーナス・トラックとして収録。RAZORS EDGE - アルバム『THRASHING GOES LOVELY』（2008年）に収録。ガンズ・アンド・ローゼズ - デビュー前のデモテープに収録。
Title: エモーション (Emotion (Barbra Streisand album))
Section: abstract

エモーション (英語: Emotion /ɪˈməʊʃn/)
Title: エモーション (Emotion (Barbra Streisand album))
Section: 音楽

エモーション (バンド) - かつて存在した日本のロックバンド。楽曲Emotion (玉木宏の曲) - 玉木宏のシングル曲。emotion - Sunbrainのシングル曲。EMOTION (加藤ミリヤの曲)en:Emotion (song) - ビージーズの曲。EMOTION (三船栞子の曲) - 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会のメンバーである三船栞子（小泉萌香）の曲。虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会のシングル『Eutopia/EMOTION/stars we chase』に収録。アルバムEMOTION (堀江美都子のアルバム) - 堀江美都子のアルバム。Emotion (Tiaraのアルバム) - Tiaraのアルバム。Emotion〜右側のハートたちへ - カルロス・トシキのアルバム。エモーション―Emotion― - 西川豪のアルバム。
Title: エモーション (Emotion (Barbra Streisand album))
Section: 企業

この名称の企業、店舗、ブランドなどは日本国内だけでも多数存在する。バンダイビジュアルのレーベルの一つ。エモーション (バンダイナムコグループ) - 東京都品川区に本社を置き、映像コンテンツ・書籍・電子書籍の企画・製作・発行を行っていたバンダイビジュアルの子会社。バンダイビジュアルに吸収合併された。東京都千代田区に本社を置く、インターネット関連事業を行う企業。香川県宇多津町に所在する、健康食品の輸入・販売業者。
Title: ブラッドドランク (Blooddrunk)
Section: abstract

『ブラッドドランク』（Blooddrunk）は、フィンランドのメロディックデスメタル・バンド、チルドレン・オブ・ボドムが2008年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラッドドランク (Blooddrunk)
Section: 背景

アルバム全体のプロデュースはミッコ・カルミラによるが、ボーカルの録音にはピーター・テクレンが関与し、キーボードの録音はヤンネ・ウィルマン自身によって行われた。日本盤CDには、スタン・ジョーンズのカヴァー「ゴーストライダーズ・イン・ザ・スカイ」とケニー・ロジャースのカヴァー「ジャスト・ドロップド・イン（トゥ・シー・ホワット・コンディション・マイ・コンディション・ワズ・イン）」がボーナス・トラックとして収録された。また、本作のためのレコーディング・セッションではスイサイダル・テンデンシーズのカヴァー「ウォー・インサイド・マイ・ヘッド」とクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのカヴァー「ルッキン・アウト・マイ・バック・ドア」も録音され、後者は本作からの第1弾シングル「ブラッドドランク」のカップリング曲として発表された。本作リリース後の2008年4月12日から5月22日、バンドはメガデス、イン・フレイムス、ジョブ・フォー・ア・カウボーイ、ハイ・オン・ファイアと共にジャイガンツアーに参加し、北米を回った。
Title: ブラッドドランク (Blooddrunk)
Section: 反響

チルドレン・オブ・ボドムは本作で大きな成功を収めた。母国フィンランドでは発売前の予約だけで1万5千枚を超え、同国のアルバム・チャートでは2週連続で1位を獲得し、20週連続でトップ40入りしている。ドイツのアルバム・チャートでは自身初のトップ10入りを果たした。アメリカでは発売から1週間で1万9千枚を売り上げ、総合アルバム・チャートのBillboard 200で22位に達して自身初の全米トップ50入りを果たし、『ビルボード』のインディペンデント・アルバム・チャートでは2位を記録。ノルウェーでは2008年第17週のアルバム・チャートで25位を記録し、自身初のトップ40入りを果たす。イギリスでは自身初の全英アルバムチャート入りを果たし、44位を記録した。バンド自身もこの成功に驚き、「俺達は別に、チャートで上位に行くことが肝心だとは思っていないけど、何であれ本当に嬉しい。たとえ音楽がインターネットで簡単に違法入手できるようになっても、メタルな奴らはちゃんとレコードを買ってくれることを示していると思う」とコメントしている。
Title: ブラッドドランク (Blooddrunk)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアレキシ・ライホ作。ヘルバウンズ・オン・マイ・トレイル - Hellhounds on My Trail - 3:58ブラッドドランク - Blooddrunk - 4:05ロボドミー - Lobodomy - 4:24作詞：キンバリー・ゴス／作曲：アレキシ・ライホワン・デイ・ユー・ウィル・クライ - One Day You Will Cry - 4:05スマイル・プリティ・フォー・ザ・デヴィル - Smile Pretty for the Devil - 3:54タイ・マイ・ロープ - Tie My Rope - 4:14ダン・ウィズ・エヴリシング、ダイ・フォー・ナッシング - Done with Everything, Die for Nothing - 3:29バンド・フロム・ヘヴン - Banned from Heaven - 5:05ロードキル・モーニング - Roadkill Morning - 3:32
Title: ブラッドドランク (Blooddrunk)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ゴーストライダーズ・イン・ザ・スカイ - Ghostriders in the Sky - 3:37作詞・作曲：スタン・ジョーンズジャスト・ドロップド・イン（トゥ・シー・ホワット・コンディション・マイ・コンディション・ワズ・イン） - Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) - 2:39作詞・作曲：ミッキー・ニューベリー
Title: ブラッドドランク (Blooddrunk)
Section: 参加ミュージシャン

アレキシ・ライホ - ボーカル、リードギターローペ・ラトヴァラ - リズムギターヤンネ・ウィルマン - キーボードヘンカ・ブラックスミス - ベースヤスカ・ラーチカイネン - ドラムス
Title: Halo_3_Original_Soundtrack (Halo 3 Original Soundtrack)
Section: abstract

『ヘイロー3：オリジナル・サウンドトラック』（Halo 3 Original Soundtrack）はビデオゲーム『Halo 3』のサウンドトラックである。アメリカでは2007年の11月20日に発売され、日本では少し遅れて2008年2月6日に発売された。演奏は『Gears of War』や『ランボー/最後の戦場』などの楽曲も担当したノースウェスト・シンフォニア（Northwest Sinfonia）。
Title: Halo_3_Original_Soundtrack (Halo 3 Original Soundtrack)
Section: バックグラウンド

これまで同様、プロデュースはマーティン・“マーティ”・オドネル（Martin O'donnell）とマイケル・サルヴァトーリ（Michael Salvatori）。前作『Halo 2』においてメインテーマ曲が女性コーラスに変わり、音楽全体もロック要素が加わっていたが、本作『Halo 3』のメインテーマは初代のように再び男性コーラスに戻り、楽曲全体もオーケストラとピアノ、打楽器を中心としたものになっている。サントラの日本版は、先行バージョンのブックレットを日本語に翻訳したもの。
Title: Halo_3_Original_Soundtrack (Halo 3 Original Soundtrack)
Section: トラックリスト
Subsection: ディスク1

『アライバル』 "Arrival""Luck" (3:24)『シエラ117』 "Sierra 117""Released" (5:20)"Infiltrate" (3:49)『クロウズネスト』 "Crow's Nest""Honorable Intentions" (2:46)"Last of the Brave" (3:57)"Brutes" (5:07)『サヴォ・ハイウェイ』 "Tsavo Highway""Out of Shadow" (4:37)"To Kill a Demon" (3:44)『ストーム』 "The Storm""This Is Our Land" (4:00)"This Is the Hour" (2:08)『フラッド・ゲート』 "Floodgate""Dread Intrusion" (5:25)"Follow Our Brothers" (3:25)『アーク』 "The Ark""Farthest Outpost" (5:14)"Behold a Pale Horse" (5:38)"Edge Closer" (3:03)
Title: Halo_3_Original_Soundtrack (Halo 3 Original Soundtrack)
Section: トラックリスト
Subsection: ディスク2

『コヴナント』 "The Covenant""Three Gates" (4:34)"Black Tower" (6:03)"One Final Effort" (3:08)"Gravemind" (5:21)『コルタナ』 "Cortana""No More Dead Heroes" (5:01)"Keep What You Steal" (2:35)『ヘイロー』 "Halo""Halo Reborn" (3:59)"Greatest Journey" (4:52)『エンディング』 "Ending""Tribute" (2:52)"Roll Call" (5:58)"Wake Me When You Need Me" (2:19)"Legend" (0:40)『ボーナス・トラック』 "Bonus Tracks""Choose Wisely" (1:18)"Movement" (0:27)"Never Forget" (3:07)"Finish the Fight" (2:27)"LvUrFR3NZ" performed by Princeton (2:18)
Title: Halo_3_Original_Soundtrack (Halo 3 Original Soundtrack)
Section: リミックス曲
Subsection: Halo

「On a Pale Horse」→「Behold a Pale Horse」「Brothers in Arms」→「Follow Our Brothers」「Enough Dead Heroes」→「No More Dead Heroes」・「Honorable Intentions」「Perchance to Dream」→「Dream Again」「A Walk in the Woods」→「Another Walk」「Truth and Reconciliation Suite」の冒頭→「Reconciled」「Truth and Reconciliation Suite」の終わり→「Movement」「Under Cover of Night」→「Greatest Journey」・「Halo Reborn」・「Brutes」の一部
Title: Halo_3_Original_Soundtrack (Halo 3 Original Soundtrack)
Section: リミックス曲
Subsection: Halo2

「Leonidas」→「Leonidas Returns」「Unforgotten」→「Never Forget」「High Charity Suite」の冒頭→「Black Tower」「Broken Gates」の一部→「Out of Shadow」「Broken Gates」の一部→「Dread Intrusion」「Roll Call」の一部→「In Amber Clad」「Delta Halo Suite」の一部→「Three Gates」「Ghost Of Reach」の終わり・「Sacred Icon Suite」の冒頭→「Dread Intrusion」
Title: 永遠のイフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー (The Force Behind the Power)
Section: abstract

永遠のイフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー（原題:The Force Behind the Power）は1991年にリリースされた、ダイアナ・ロスのアルバム。日本ではTBS系ドラマ「想い出にかわるまで」に「イフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー」が大ヒットしたためこのような邦題が付けられた。なお、米国ではモータウンから発売されたが、欧州などではEMIからの配給で、日本盤は東芝EMIから発売されている。プロデューサーにスティーヴィー・ワンダー、ナラダ・マイケル・ウォルデンらを迎えて制作されている。
Title: 永遠のイフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー (The Force Behind the Power)
Section: 収録曲

Change Of HeartWhen You Tell Me That You Love MeI Live On A BattlefieldBlame It On The SunHeavy WeatherForce Behind The PowerHeart (Don't Change My Mind)Waiting In The WingsOne Shinning MomentYou're Gonna Love ItIf We Hold On Together
Title: ブリージン (Breezin')
Section: abstract

『ブリージン』(Breezin') は、ジャズ/ソウル・ギタリストであるジョージ・ベンソンのアルバム。ワーナー・ブラザース・レコードへの移籍後最初のアルバムである。
Title: ブリージン (Breezin')
Section: 商業的成功

このアルバムは、ベンソンが商業的に最も成功した時期の始まりを告げるものとなった。『ブリージン』は、『ビルボード』誌のポップ・アルバム・チャートである Billboard 200 をはじめ、ジャズ、R&Bのアルバム・チャートにおいていずれも首位に立ち、タイトル曲であり、スムースジャズのスタンダードとなった「ブリージン」と、ポップ・シングル・チャートである Billboard Hot 100 とR&B の両方で上位に達するヒットとなった「マスカレード」の2枚のシングル・ヒットを出した。アルバム自体もアメリカレコード協会 (RIAA) から、プラチナディスクに認定された。このアルバムは、1977年の第19回グラミー賞において、複数の賞を受けた。ベンソンは最優秀インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を、アル・シュミットは最優秀アルバム技術賞(クラシック以外)を受賞し、また、ベンソンとトミー・リピューマは、最優秀アルバム賞と最優秀男性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にもノミネートされた。「マスカレード」によって、リピューマとベンソンは最優秀レコード賞を受賞し、受賞は逃したものの、レオン・ラッセルは最優秀楽曲賞、ベンソンは最優秀男性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にもノミネートされた。
Title: ブリージン (Breezin')
Section: 批評

本作の発表当時、『The Village Voice』紙のレビューで、音楽評論家ロバート・クリストガウは「C」評価を付け、アルバムの大方の所は「mush（安っぽい感傷）」に過ぎないと片付けていた。後年に書かれたレビューにおいて、オールミュージックのリチャード・S・ギネル (Richard S. Ginell) は、満点が5つ星のところで3つ半の評価を下したうえで、ベンソンのギターを「かつてないほど、しっかりとした、流れるような」ものだとし、『ブリージン』は「実際は大したブレイクスルーではなく、遷移期のアルバムであり、彼のアイデンティティのコアは依然としてギターにある」と述べている。
Title: ブリージン (Breezin')
Section: パーソネル

ジョージ・ベンソン - ギター、ボーカルホルヘ・ダルト - ピアノ、クラヴィネットロニー・フォスター - エレクトリック・ピアノ、モーグ・シンセサイザーフィル・アップチャーチ - リズム・ギターラルフ・マクドナルド - パーカッションスタンリー・バンクス (Stanley Banks) - ベースクラウス・オガーマン - 編曲、指揮ハーヴィー・メイソン - ドラムストミー・リピューマ - プロデューサーノエル・ニューボルト (Noel Newbolt) - プロデューサー補アル・シュミット - 録音、編集ダグ・サックス - マスタリング・エンジニア
Title: 地球最後の日_(EW&Fのアルバム) (Last Days and Time)
Section: abstract

『地球最後の日』（Last Days and Time）は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのスタジオ・アルバム。ワーナーからコロムビアに移籍してからの第1弾。初期のワーナー期より、体制を変えた時期であり、歌手にフィリップ・ベイリー、ギタリストにアル・マッケイを迎えた、ジャズ・ファンクの要素が強いアルバム。ジャケットの絵はマティ・クラーワイン。最高時、ビルボードR&Bチャート2位、ポップチャート27位。デジタル・リマスター版（DSDマスタリング）も発表されている。
Title: レット・イット・ルース (Let It Loose (album))
Section: abstract

『レット・イット・ルース』（Let It Loose）は、1987年にリリースされたグロリア・エステファン&マイアミ・サウンド・マシーンの通算10枚目（マイアミ・サウンド・マシーン単独名義含む）のスタジオ・アルバムである。
Title: レット・イット・ルース (Let It Loose (album))
Section: 概要

本作は「マイアミ・サウンド・マシーン」名義ではなく、「グロリア・エステファン&マイアミ・サウンド・マシーン」名義として発売された。アメリカの総合チャートBillboard 200では97週に渡ってチャートに入った。全英アルバムチャートで初の首位を獲得 。翌年にはジャケット写真を差し替え、『Anything for You』と改題した上で一部の国で再発売された。
Title: ホールド・ミー・イン・ユア・アームズ (Hold Me in Your Arms (album))
Section: abstract

『ホールド・ミー・イン・ユア・アームズ』（Hold Me in Your Arms）は、1988年にリリースされたリック・アストリーの2枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: ホールド・ミー・イン・ユア・アームズ (Hold Me in Your Arms (album))
Section: 解説

ストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースを務めた最後のアルバム。
Title: ホールド・ミー・イン・ユア・アームズ (Hold Me in Your Arms (album))
Section: 収録曲

ダンス・ウィズ・ミー - She Wants to Dance with Meテイク・ミー・トゥ・ユア・ハート - Take Me to Your Heartアイ・ドント・ウォント・トゥ・ルーズ・ハー - I Don't Want to Lose Herギヴィング・アップ・オン・ラヴ- Giving Up on Loveエイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ - Ain't Too Proud to Begティル・ゼン- Till Then (Time Stands Still)ダイヤル・マイ・ナンバー - Dial My Numberアイル・ネヴァー・レット・ユー・ダウン - I'll Never Let You Downビー・ユア・ラヴァー - I Don't Want to Be Your Loverホールド・ミー・イン・ユア・アームズ - Hold Me in Your Arms
Title: ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン (John Coltrane and Johnny Hartman)
Section: abstract

『ジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマン』（John Coltrane & Johnny Hartman ）は、ジャズ・サックス奏者ジョン・コルトレーンが1963年に発表したアルバム。ジャズ歌手ジョニー・ハートマンをフィーチャーしている。コルトレーンのインパルス時代のアルバムでは『バラード』と並ぶ人気アルバムで、ジャズ初心者にも聴きやすい作品としても知られる。
Title: ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン (John Coltrane and Johnny Hartman)
Section: 解説

コルトレーンはステージでは激烈なパフォーマンスを繰り広げる一方で、レコーディング・スタジオではレコードの売り上げに関心を抱いており、多くのリスナーに受け入れられる音楽を生み出すことにも力を注いだ。ジョニー・ハートマンはコルトレーンが1950年代初頭のディジー・ガレスピーのバンドに在籍している頃からの知り合いで、ヴォーカリストをフィーチャーするアルバムのアイディアを思いついた際にハートマンの起用が頭の中にあったと言われる。ハートマンのバックはコルトレーンのレギュラー・カルテットが務めている。彼らはコルトレーンとともに前衛的な演奏を得意としていたが、このアルバムで聴かれるような端正な演奏もそつなくこなす実力の持ち主達だった。ハートマンのヴォーカルの合間に聴かれるコルトレーンのフレーズはバップ時代のものとは明らかに異なるもので、日ごろ追究しているモード・ジャズのスペース感覚が遺憾なく発揮されている。
Title: ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン (John Coltrane and Johnny Hartman)
Section: 収録曲

ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル - They Say It's Wonderful(Irving Berlin)デディケイテッド・トゥ・ユー - Dedicated To You(Sammy Cahn, Saul Chaplin, Hy Zaret)マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ - My One And Only Love(Guy Wood, Robert Mellin)ラッシュ・ライフ - Lush Life(Billy Strayhorn)ユー・アー・トゥー・ビューティフル - You Are Too Beautiful(Richard Rodgers, Lorenz Hart)オータム・セレナーデ - Autumn Serenade(Peter DeRose, Sammy Gallop)
Title: ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン (John Coltrane and Johnny Hartman)
Section: 演奏メンバー

ジョン・コルトレーン - テナー・サックスマッコイ・タイナー - ピアノジミー・ギャリソン - ベースエルヴィン・ジョーンズ - ドラムスジョニー・ハートマン - ヴォーカル
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: abstract

シャッター（英語:window shutter）は、何枚もの細長い部材をすだれのように連接し、それを枠体に巻き取ったり片側に寄せることで収納することができるようにした建具。シャッターを構成する細長い部材をスラット（鎧）という。日本語では「鎧戸」と訳されることがある。ただし、「鎧戸」はルーバーを意味することもある。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 概要

シャッターの基本構造は、主たる構成部材であるシャッターカーテン、巻き取りシャフト、それを固定するための軸受けブラケットと収納するためのケース、巻取りシャフトにローラチェーンで駆動力を与える開閉機、シャッターカーテンのガイドレールなどから構成される。シャッターの扉の材質には、アルミニウム、鉄（スチール）、ステンレスなど金属製のほか、木製、布製、ビニール製などもあり、透明パネルシャッターではポリカーボネイトなどが用いられる。また、枠と方立にはアルミニウム、鉄（スチール）、ステンレスなどが用いられる。シャッターは用途別では、間仕切りや店舗の管理のために設置される管理シャッター、侵入やピッキングを防止するための防犯シャッター、火災による事故や延焼などを防ぐための防火（防煙）シャッターに分けられる。店舗外構のシャッターには様々な塗装やデザインが施され、店舗の広告・宣伝の効能を有するものが多い。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 歴史

シャッターは1837年にイギリスで作られた木片を綴り合せた構造物を原型としている。その後、1862年にはロンドン大博覧会に木製シャッターが出品された。日本では1896年にイギリスから輸入したスチール・シャッターが日本銀行本店に設置されたのが初めてである。1903年には鈴木富太郎が創立した建築金物商会（鈴木シャッターの前身）によって国産スチール・シャッターが誕生した。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 種類
Subsection: 開閉方式

開閉方式では、上下開閉式シャッター、横開閉式（横引き）シャッター、水平開閉式（水平引き）シャッターに分けられる。上下開閉式シャッター - 通常の上下開閉をする形式横開閉式（横引き）シャッター - 雨戸のように左右開閉する形式水平開閉式（水平引き）シャッター - 開く屋根や開く床のような形式をもつシャッター横引きシャッターは、株式会社横引シャッター創業者である市川文胤が「上吊式横引きシャッター」で特許を取得。S字や曲線が自由に描けるため、建物に合わせたコーディネートを可能としKIOSKや地下鉄の売店などにも広く採用されている。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 種類
Subsection: 駆動方式

手で開閉する手動式とモーターで操作する電動式がある。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 種類
Subsection: スラット

シャッターはスラット（鎧）の規格では、スラットが重く大型で幅も自由に設定できる重量シャッターと、スラットが比較的軽く小型で幅に制限がある軽量シャッターに分けられる。外壁開口部に設置する電動式の重量シャッターとして、管理用シャッター（侵入・風雨防止）や外壁用防火シャッター（侵入・風雨・延焼防止）、全体を格子（グリル）にしたグリルシャッター、パネルシャッター、排煙シャッター、遮音シャッターなどがある。また、建物内部に設置する重量シャッターとして、屋内用防火シャッター、防煙シャッター、耐火クロス製防火/防炎スクリーンなどがある。なお、建物内部に設置する重量シャッターには手動式のものもあるが管理用には不向きとされる。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 種類
Subsection: 開閉時の形状

スラットシャッター - 全閉鎖されるもの（透明）パネルシャッター - 通風はないが採光は可能なものパイプシャッター - 通風と採光が可能な半開放のもの
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: 種類
Subsection: 収納方法

一般的な巻き取り式のほか、折りたたみ式、オーバースライダー式、壁や天井などに雨戸のように収納する流し込み式などがある。
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: シャッターメーカー
Subsection: 日本

三和シヤッター工業鈴木シャッター文化シヤッター東洋シヤッター大和シャッター日本シャッター製作所ノイレスシャッターセブンシャッターユニフロー小松電機産業横引シャッター（「上吊式横引きシャッター」で特許を取得。横引きシャッターでトップシェアを持つ。）
Title: シャッター (Shutter (2008 film))
Section: その他の構造物

土木分野ではシャッター砂防堰堤が研究されており、1年間を出水期と非出水期に分けて出水期にだけシャッターを閉めておく運用あるいは個々の出水に合わせてシャッターを開閉する運用が考えられている。日本では常願寺川中流域にある妙寿砂防堰堤（富山県立山町）にシャッター付き堰堤が導入されている。
Title: フラッシュ (Flash (Jeff Beck album))
Section: abstract

フラッシュ（英: flash、flush）
Title: フラッシュ (Flash (Jeff Beck album))
Section: flash (用語)

瞬間的な光、短期間の事象閃光。一瞬だけ放たれる強烈な光。写真撮影用の瞬間的な光源フラッシュバルブエレクトロニックフラッシュフラッシュニュース - テレビニュース番組の一種フラッシュマーケティング - 短期間のうちに売買契約を行うマーケティング手法フラッシュクラッシュ - 金融用語で、株価などの瞬間暴落のことフラッシュ現象通常の照明flashlight（フラッシュライト） - 通常の懐中電灯を示す英語