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Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: 文化
Subsection: ビール

ミュンヘンはビール醸造所や白ビール (Weißbier, Weizenbier) で有名である。ヘレスは半透明の金色で今日ミュンヘンでは最もポピュラーなビールであるが他の銘柄に比べると1895年からとそれほど古くはない。ヘレスとピルスナーはほとんどのミュンヘンの黒ビール（デュンケル）を外に追いやってしまったが、19世紀までミュンヘンでは焙燥したモルトを使った色の暗いビールがポピュラーであった。シュタークビール (Starkbier) はアルコール度が6-9%のミュンヘンビールの中では一番強いビールである。濃い琥珀色で強いモルトのテイストで、3月19日の聖ヨセフの日前の Starkbierzeit（強いビールの季節）のシーズンに飲むことができる。ミュンヘンには20のメジャーなビアガーデンがあり、そのうちの4つが最も有名でエングリッシャーガルテンの周辺にあり、最大のものはヒルシュガルテン (Hirschgarten) にある。アウグスティナー・ブロイパウラーナーハッカー・プショールホフブロイレーベンブロイシュパーテン・フランツィスカーナー・ブロイヴァイエンシュテファン厳密には醸造所はミュンヘンではなく郊外のフライジングにある
Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: 文化
Subsection: 市場

ヴィクトアーリエンマルクトはミュンヘンでは一番有名な市場で新鮮な食材やデリカテッセンで知られるミュンヘンの台所である。ミュンヘンのカーニバルの非常に古い特徴にヴィクトアーリエンの市場の女性のコミカルな衣装がある。アウアー・ドルトは年に3度、マリアヒルフ教会周辺の広場で行われるミュンヘンでは一番古い市で金属製品やガラクタ、骨董品で知られている。クリスマスの3週間前に行われるクリスマスマーケットはマリエン広場や市内の様々な広場で開かれ、クリスマスに関連した商品が扱われ冬の呼び物となっている。
Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: 文化
Subsection: ナイトライフ

ミュンヘンには6,000以上の認可された店舗があり、それぞれの趣向に合わせ楽しむことができ、成長している。特にシュヴァービング地区は今でも学生やアーティストにとってメインの地区となっている。ホーフブロイハウスはミュンヘン中心部にあり、観光客にとってはミュンヘン一メジャーな場所である。Kultfabrik と Optimolwerke は以前は工業施設群であったが現在ではディスコやパブに変わった。
Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: 文化
Subsection: 芸術

ミュンヘンはヨーロッパの文化的な中心の一つで、多くの傑出した作曲家を輩出しその中には一時的に滞在した人物も含めオルランド・ディ・ラッソ、モーツァルト、カール・マリア・フォン・ウェーバー、リヒャルト・ワーグナー、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、マックス・レーガー、カール・オルフが含まれる。オペラの祭典であるミュンヘン・ビエンナーレはハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより創設され、「A*Devantgarde」は2年毎に開催される現代音楽の祭典である。ミュンヘン国立劇場ではワーグナーのオペラが公演されそれらはルートヴィヒ2世の庇護の下にあった。バイエルン州立歌劇場やバイエルン国立管弦楽団は国立劇場を本拠地としている。隣にあるモダンなレジデンツ劇場は第二次世界大戦以前にキュビエ劇場を収蔵した建物に建てられた。多くのオペラが上演され、モーツァルトの1781年の"Idomeneo"の初演も含まれる。ゲルトナープラッツ劇場はオペラ、オペレッタ、バレエやミュージカルが行われる州立の劇場で、プリンツレーゲンテン劇場はバイエルンシアターアカデミーの本拠地になっている。モダンなガスタイクはミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の中心である。バイエルン放送交響楽団はレジデンツのヘラクレスザールを主なコンサート会場としている。他に、グラウンケ交響楽団が改称したミュンヘン交響楽団、放送局所属の第二オーケストラであるミュンヘン放送管弦楽団も活発な演奏・録音活動を行っている。あわせると、ミュンヘンにはオペラハウスおよびこれに附属するオーケストラが二つ、コンサートと放送を中心とするオーケストラが四つ存在しており（音楽の都ウィーンと前者で同数、後者で一つ上回る）首都ではない都市としては他に類をみない活況である。
Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: 文化
Subsection: 文学

文学の分野でも著名な人物を輩出しており、バイエルン王国末期にはパウル・フォン・ハイゼやライナー・マリア・リルケ、フランク・ヴェーデキントなどの作家を輩出している。第一次世界大戦直前の期間はミュンヘンの経済や文化は隆盛を見せ、郊外のシュヴァービングは多くの芸術家や作家が居住していた。トーマス・マンはそこに住み皮肉にもこの期間の輝いたミュンヘンについて小説 Gladius Deiを書いている。ヴァイマル期は文化的な中心としてミュンヘンは残っており、リオン・フォイヒトヴァンガーやベルトルト・ブレヒトなどが目立っていた。1919年には映画製作のバイエルン映画スタジオが設立された。ゴシックやバロックの時代には多くの芸術家が活躍している。また、ミュンヘンは画家にとってもすでに重要な場所となっており青騎士と呼ばれる緩やかな芸術家サークルが1911年に創建された。青騎士の画家、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ガブリエレ・ミュンター、フランツ・マルク、アウグスト・マッケらはミュンヘンを拠点にしていた。
Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: スポーツ
Subsection: オリンピック

ミュンヘンでは、1972年に夏季オリンピックが開催された。また、2018年冬季オリンピックへの立候補を表明していたため、仮に開催が実現していた場合には、夏季・冬季両方のオリンピックを開催した初めての都市となっていた。なお、姉妹都市である札幌市も2016年夏季オリンピックへ一旦は立候補し冬季・夏季両方の開催を目指していたが、後に財政難を理由に招致を見送っている。両市はともにFIFAワールドカップも経験している。将来的にミュンヘンが再び冬のオリンピックに立候補する可能性があることを、ドイツオリンピック委員会の前会長（現IOC会長）トーマス・バッハが表明している。
Title: ミュンヘン (Munich (2005 film))
Section: スポーツ
Subsection: サッカー

サッカーでは、ドイツ・ブンデスリーガに所属するFCバイエルン・ミュンヘンと、3. リーガに所属するTSV1860ミュンヘンがミュンヘンを本拠地としている。両チームとも、1972年夏季オリンピックの主会場だったミュンヘン・オリンピアシュタディオンを2004-05シーズンまでホームスタジアムとしてきたが、2006 FIFAワールドカップ・ドイツ大会の開会式の会場として、サッカー専用スタジアムであるアリアンツ・アレーナが建設されたのに伴い、2005-06シーズンより同スタジアムを新たにホームとして使用している。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: abstract

『レッド・ツェッペリン II』(英語: LED ZEPPELIN II)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの2作目となるスタジオ・アルバム。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはエディ・クレイマー。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: 経緯

デビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン I』の成功に気を良くしたアトランティック・レコードは、早く次のアルバムを出すよう急かし、そのプレッシャーの中でこのアルバムは制作された。そのため本作は、多忙なステージ・スケジュールの合間を縫って、ホテルの部屋で作曲したものを英米各地のスタジオで断続的に録音することとなった。ベーシック・トラックは大体が『I』で使用したロンドンのオリンピック・スタジオで録音されたが、ロサンゼルスやニューヨークでも行われ、結局6つものスタジオを使ってレコーディングが行われた。オーバーダビング、ミックスダウンなどは、その時その時、手近にあるスタジオに飛び込んで行なわざるを得なかった。時にはスタジオにちゃんとしたモニター・スピーカーが無く、ヘッドフォンでバランスを確認しながら作業したこともあるという。ミキシングのほとんどはニューヨークのA&Rスタジオで行われた。ペイジはこの状況について「全くの狂気沙汰だった」と振り返っており、制作中にアルバムがお粗末な結果に終るに違いないという恐怖に何度も取り付かれたという。しかしながら、全体としては統一感のある作品に仕上がっている。また、本作でレコーディング・エンジニアを務めたエディ・クレイマーについて「エディには本当に助けられた。彼は素晴しい男だ」と、その仕事ぶりを賞賛している。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: アートワーク

『I』のシングル・ジャケットから一転して、本作では見開きジャケット仕様となっている。デザインを手がけたのはデヴィッド・ジュニパー。その全体的な色合いから「ブラウン・ボマー」と渾名された。ジャケットには第一次世界大戦中のドイツ帝国陸軍航空隊、フォン・リヒトホーフェン率いる第11戦闘機中隊（Jasta.11）の隊員の写真にツェッペリンのメンバーの顔が合成されている。またメンバー以外にも、バンドのマネージャー、ピーター・グラントや、ロードマネージャーのリチャード・コール、さらには女優のグリニス・ジョンズの顔も含まれている。その背後の雲間から飛行船の白いシルエットが裏側まで延びているという構図になっている。内側には神殿のような場所の上に飛行船が浮かび、そこにスポットライトが当たっているという構図になっている。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: チャート・アクション

『レッド・ツェッペリン II』は1969年10月22日、まずアメリカで発売された。ビルボードのチャートで初登場199位であったが、翌週には一気に15位へと上昇、そして年末にはビートルズの『アビイ・ロード』を蹴落とし、彼らにとって初めての首位を獲得、7週間その地位を守った。イギリスでは10月30日に発売され、138週チャートイン。1970年2月には首位を獲得した。売上枚数はアメリカのみでも1200万枚を超える。2014年のリマスター版は全米9位、全英12位を記録。またアルバムからシングルカットした「胸いっぱいの愛を」も全米4位の大ヒットとなった（バンドにとって最大のヒットシングル）。ペイジにとって本作の大ヒットは予想外だったようで、「1stアルバムよりも速いペースで売れていると聞いた時は結構ショックだったし、その後雪だるま式に売れていく様には恐怖さえ感じた」と語っている。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: 評価と影響

非常に過酷な状況下での制作はメンバーに高揚感を生じさせ、アルバム収録全曲が鋭角的で攻撃的な仕上がりとなった。このアルバムの力で「レッド・ツェッペリン」＝「大音響のヘヴィ・ロック」という図式が聴衆に浸透し、本作は後続のヘヴィメタル・バンドの青写真たりえるとまで評された。とりわけ中でも「胸いっぱいの愛を」の影響力は凄まじく、この曲で使われた「一度と五度のみ（三度省略コード）の連打リフ」は、後に多くのハードロック、ヘヴィ・メタルのバンドに模倣され、ロックの基本バッキングフレーズとなった。この曲は、ローリング・ストーン誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」に於いて、それぞれ75位 と11位 にランクインしている。アルバムもまた、ローリング・ストーン誌の大規模なアンケートによる『オールタイム・ベストアルバム500』に於いて、79位にランクインした。レディー・ガガは、2014年の来日時、「もし無人島にアルバムを持っていくなら？」と問われ、ビートルズの『アビイ・ロード』と本作を即座に挙げたしかし、本作も前作同様、既存曲からの盗用、流用が多く散見され、著作権侵害で訴えられたために、全9曲のうち3曲が後に作者クレジットを改められることとなった。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: リイシュー

1986年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年単独リリース。2014年、最新リマスター版が『I』、『III』と同時にリリースされる。デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディション付属のコンパニオンディスクには、各曲のラフ・ミックス・バージョンやバッキング・トラックの他、未発表曲「ラ・ラ」が収録された。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

A面胸いっぱいの愛を - Whole Lotta Love (Bonham, Jones, Page, Plant, Dixon)本作およびバンドを代表する1曲。歌詞がマディ・ウォーターズのナンバー、「You Need Love」から流用されており、後に著作権問題で訴えられ、1997年の発掘ライブアルバム『BBCライヴ』以降はクレジットに作者のウィリー・ディクスンの名が加えられるようになった。強き二人の愛 - What is and What Should Never Be (Page & Plant)レモン・ソング - The Lemon Song (Bonham, Burnett, Jones, Page & Plant)ハウリン・ウルフの「Killing Floor」に、ロバート・ジョンソンの「Travelling Riverside Blues」の歌詞が織り交ぜられている。後にローリング・ストーン誌から勧められたハウリン・ウルフに抗議されたが和解、クレジットにウルフの名（本名のChester Burnett）が加えられるようになった。サンキュー - Thank You (Page & Plant)ロバート・プラントが初めて本格的に作詞した作品。歌詞はプラントの当時の妻に捧げられている。B面ハートブレイカー - Heartbreaker (Bonham, Jones, Page & Plant)「胸いっぱいの愛を」と並び、コンサートでは重要レパートリーとなった曲。リヴィング・ラヴィング・メイド - Livin' Lovin' Maid <She's Just A Woman> (Page & Plant)シングル「胸いっぱいの愛を」のB面に収録、ビルボードのシングルチャートで65位にまで上昇した。ランブル・オン - Ramble on (Page & Plant)歌詞はJ・R・R・トールキンの「指輪物語」から影響を受けている。ツェッペリンの活動期間中にはライブ演奏されたことがなく、2007年の再結成ライブで初めて披露された。モビー・ディック - Moby Dick (Bonham, Jones & Page)ジョン・ボーナムのドラムソロをフィーチュアした曲。ライブでもボーナムの見せ場として頻繁に演奏された。ブリング・イット・オン・ホーム - Bring It on Home (Dixon)オープニングとエンディングにサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIの同名曲を流用し、その間にツェッペリンのオリジナルのパートが挿入されている。リリース当初のクレジットはペイジ／プラントとなっていたが、2003年のライブアルバム『伝説のライヴ』以降は、クレジットをディクスンに改め、中間のオリジナルパートを「Bring It on Back」と題し、メンバー4人の名をクレジットするように変更された。
Title: レッド・ツェッペリン_II (Led Zeppelin II)
Section: 収録曲
Subsection: 2014年版デラックス・エディション・コンパニオンディスク

胸いっぱいの愛を（ラフ・ミックス） - Whole Lotta Love (Rough Mix with Vocal) (Bonham, Jones, Page, Plant, Dixon)強き二人の愛（ラフ・ミックス） - What is and What Should Never Be (Rough Mix with Vocal) (Page & Plant)サンキュー（バック・トラック） - Thank You (Backing Track) (Page & Plant)ハートブレイカー（ラフ・ミックス） - Heartbreaker (Rough Mix with Vocal) (Bonham, Jones, Page & Plant)リヴィング・ラヴィング・メイド（バック・トラック） - Livin' Lovin' Maid <She's Just A Woman> (Backing Track) (Page & Plant)ランブル・オン（ラフ・ミックス） - Ramble on (Rough Mix with Vocal) (Page & Plant)モビー・ディック（バック・トラック） - Moby Dick (Backing Track) (Bonham, Jones & Page)ラ・ラ - La La (Jones & Page)
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: abstract

パープル・レイン（Purple Rain）は、プリンス・アンド・ザ・レヴォリューションによる1984年のアルバム、及びプリンスが主演映画『プリンス/パープル・レイン』のサウンドトラックである。第57回アカデミー賞の歌曲・編曲賞受賞作。第27回グラミー賞の最優秀映画・TV作曲賞受賞作。ローリング・ストーン誌の大規模なアンケート『オールタイム・ベストアルバム500』（2020年版）に於いて8位にランクイン。ヴィジュアル・アーティストとしての本領を発揮したプリンスの代表作である。
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: チャート

このアルバムは発表初週に100万枚を売り上げ、ビルボードチャートのトップに実に24週間も居座りつづけた。シングルカットされた「ビートに抱かれて」（When Doves Cry）、「レッツ・ゴー・クレイジー」（Let's Go Crazy）の2曲がシングルチャートで1位となり、プリンスは全米でのボックスオフィス、アルバムチャート、シングルチャートですべて1位を獲得するという偉業を達成する。なお、本作からは他に 「パープル・レイン」（Purple Rain）（2位）、「ダイ・フォー・ユー」（I Would Die 4 U）（8位）、「テイク・ミー・ウィズ・U」（Take Me with U）（25位）がシングルカットされている。また、「ビートに抱かれて」は年間シングルチャートでも1位を獲得している。
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: 楽曲解説・評価

このサウンドトラック、及びアルバムは、ザ・タイムやアポロニア6などの名義ではなく、初めてプリンス・アンド・ザ・レヴォリューション名義としてリリースされた。このフルバンドのパフォーマンスを強調した結果、ギター、キーボード、シンセサイザー、ドラムマシンなどが複数の層で重なり合い、以前のワンマンアルバムより音楽的な深みが増している。音楽的には、前作からのエレクトロファンクとR&Bの要素に、ロックフィールなグルーヴを強調したギターが合わさっている。サウンドトラックのレコードとしては、音楽の多くが壮大かつ複雑で、一部では演奏や音響効果に曖昧ながらサイケデリックな趣きがあると評された。後発のより実験的なポップ・サイケデリックなアルバムに繋がっていくような要素が多数盛り込まれているが、一般的にはプリンスの作品の中では最もポップを指向するものと考えられている。様々なジャンルの要素をふんだんに盛り込んだクロスオーバー指向のアルバムの多くと同様、『パープル・レイン』はポップ・ロックからR&B、さらにダンス・ミュージックまで無数のスタイルをしっかりと結合させていることが、大きな人気を博した理由のひとつとして一般的に説明されている。レコードの飛躍的な売上高もさることながら、音楽評論家たちは、このサウンドトラックの音楽に盛り込まれた革新的、実験的な側面にも注目した。中でもよく知られているのは、ベースギターのない「ビートに抱かれて」（When Doves Cry）であり、この曲は、最も前衛音楽（アバンギャルド）に近づいたポップだと、しばしば論じられた。また、電子楽器と生楽器やフルバンドの演奏の融合（その一部は、ライブ演奏であった）と、ロックとR&Bの際立った結合が、このアルバムの特色であり、実験的な要素であるとも評された。オールミュージックのスティーヴン・アールワイン（Stephen Erlewine）は、『パープル・レイン』においてプリンスは「自らのファンクとR&Bのルーツを固めながら、大胆にポップとロック、ヘヴィメタルへ乗り出した」と評し、このアルバムに収められた9曲が「妥協することなき...ポップの領域の侵犯」であり「スタイリッシュな実験」であると記したが、それは、『パープル・レイン』の音楽が、実験的な傾向を犠牲にすることなくプリンスの最もポピュラーな部分を引き出した、とする一般的な認識を反映したものであった。「テイク・ミー・ウィズ・U」（Take Me with U）は元々、アポロニア6のアルバムに用意した曲だったが、『パープル・レイン』への収録に変更された。この曲を入れる代わりに、組曲的な構成だった「コンピューター・ブルー」（Computer Blue）の2番目のセクションがアルバムから外された。結局、フルバージョンは公式にリリースされなかったが、「コンピューター・ブルー」の2番目のセクションの一部は、映画内でザ・レヴォリューションのメンバーがリハーサルをしているところへプリンスが歩いてくるシーンで聴くことができる。「ダーリン・ニッキー」（Darling Nikki）のきわどい歌詞は、米国では当時の副大統領夫人ティッパー・ゴアとPMRC（Parents Music Resource Center）の槍玉に挙がり、アルバムはペアレンタル・アドバイザリー指定となった。また、発売前は2枚組という噂も流れたが直前に1枚に変更された。映画およびサウンドトラックとしての『パープル・レイン』制作のエピソードについては、30周年を記念して刊行された書籍『LET’S GO CRAZY～Prince and the Making of Purple Rain』に詳しい。翻訳版はDU BOOKSから『プリンスとパープル・レイン 音楽と映画を融合させた歴史的名盤の舞台裏』として刊行されている。
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: トラックリスト

全ての作詩、作曲、編曲：プリンス※「コンピューター・ブルー」のみ共作（プリンス、ジョン・L・ネルスン、ウェンディ、リサ）サイド1レッツ・ゴー・クレイジー - "Let's Go Crazy" – (4:39)テイク・ミー・ウィズ・U - "Take Me With U" – (3:54)ビューティフル・ワン - "The Beautiful Ones" – (5:14)コンピューター・ブルー - "Computer Blue" – (3:59)ダーリン・ニッキー - "Darling Nikki" – (4:14)サイド2ビートに抱かれて - "When Doves Cry" – (5:54)ダイ・フォー・ユー - "I Would Die 4 U" – (2:50)ベイビー・アイム・ア・スター - "Baby I'm A Star" – (4:24)パープル・レイン - "Purple Rain" – (8:42)
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: 制作時のトラックリスト

1983年11月7日作成Let’s Go CrazyThe Beautiful OnesComputer BlueDarling NikkiWednesday (「Piano & A Microphone 1983」収録)Purple RainI Would Die 4 UBaby I’m A StarFather’s Song (2015年発売の本作のデラックスバージョンに収録)1984年3月23日作成When Doves CryI Would Die 4 UBaby I’m A StarThe Beautiful OnesDarling NikkiPurple RainLet’s Go CrazyComputer Blue
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: 参加者

プリンス - ヴォーカル、ギター、ベース、キーボード、ピアノブラウン・マーク - ベースリサ - キーボード、ピアノウェンディ - ギターDr.フィンク - キーボード、オルガンボビー・Z. - ドラムスアポロニア - ヴォーカル（テイク・ミー・ウィズ・U）
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: 派生作品

「ビートに抱かれて」（When Doves Cry）のカバー、サンプリング。MCハマーが1990年に「"Pray"」（Pray）でサンプリング。ティンバランドのプロデュースによりジニュワインが1996年にカバースティーナ・ノルデンスタム『まぼろしの世界』 - People Are Strange（1998年）カバー曲映画『ロミオ+ジュリエット』のサウンドトラック（Romeo + Juliet）でQuindon Tarver（Quindon Tarver）が1997年にカバー。
Title: パープル・レイン (Purple Rain (album))
Section: 参考資料

パープル・レイン (Media notes). プリンス. Warner Bros. Records. 10 August 1984. 075992511025。 – 輸入盤西寺郷太『プリンス論』新潮新書、2015年9月。ISBN 978-4106106347。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: abstract

『ティム・バートンのコープスブライド』（Tim Burton's Corpse Bride）は、2005年公開のティム・バートン監督によるロシアの民話を元にしたファンタジーアニメーション映画。1993年公開の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』同様、ストップモーション・アニメーション撮影で製作された。アカデミー賞長編アニメーション賞にノミネートし、2005年度ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の長編アニメ賞に輝いた。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: あらすじ

時は19世紀、舞台はヨーロッパのとある小さな村。成金の金持ちだが品格のない魚屋のヴァン・ドート夫妻の息子ヴィクターは、由緒正しい身分ながら破産して一文無しの没落貴族であるエヴァーグロット夫妻の娘ヴィクトリアとの結婚が親同士の政略により着々と進められていた。お互い、逢ったこともない人と結婚することを不安がってはいたが、結婚式の前日、式のリハーサルのために初めて対面した2人は互いにまんざらでもない様子で、次第に両者ともに結婚に前向きになっていく。しかしドジなヴィクターは緊張の余り、リハーサルで失敗を連発。怒った牧師に式の延期を言い渡されてしまう。切羽詰まった彼は一人、夜の森で結婚式の練習をする。すると、すらすらと結婚の誓いの台詞が言えてしまった。調子に乗ったヴィクターはその辺に突き出ていた枝を花嫁ビクトリアの指に見たて、指輪をそこへはめる。しかしその行動が一大事を引き起こす。枝だと思っていたのは“コープス・ブライド”の指だったのだ。婚姻の誓いを受けたと勘違いしたコープス・ブライド―エミリーはビクターを花婿と信じこみ、彼を地中にある“死者の世界”に連れ去ってしまう。死者の世界は陰鬱とした空気に満ちた地上世界と大違いであった。24時間営業のパブ、地上世界のしがらみから解き放たれにぎやかに歌うガイコツたち、カラフルな色彩の建物。常識はずれのパワフルなエネルギーに満ちた死者の世界に、ヴィクターは次第に魅せられていく。その一方で、結婚詐欺によって殺されたエミリーの境遇に同情しつつなんとか地上に戻ろうと画策するが、生きている婚約者がいることを知られエミリーを傷つけてしまう。彼女の怒りをなだめるように弾き始めたピアノをきっかけに、ヴィクターはエミリーと心を通わせ、ただ一途に愛を追い求め続ける彼女の哀しみを深く理解していくようになる。そしてヴィクトリアが他の男と結婚することとなったと知ったのを機に彼女との再会を諦め、自ら死者となってエミリーの愛を受け入れることを決心する。ヴィクターの故郷の教会で滞りなく式は進み、ついにエミリーの手からヴィクターへ、毒入りワインの盃が手渡された。しかし、エミリーは結婚の夢を奪われた自分が愛する人の夢を奪おうとしていることに気づいて寸前でヴィクターを制止し、駆けつけてきたヴィクトリアを笑顔で迎え入れる。生きた世界の2人の手を優しく重ね合わせ、エミリーは2人の幸せのために仲人として式を続けようとする。そこへ、ヴィクターとヴィクトリアの式のリハーサルに姿を現し、ヴィクトリアの第2の花婿候補となった素性不明の男バーキスが乱入し、ヴィクトリアを我が物にせんと暴れ始める。エミリーは彼こそが自分を騙し死に追いやった詐欺師であったことを思いだし、彼の手から奪い取った剣を突きつけ出ていけと凄む。バーキスは怯みつつも憎まれ口を叩きつつ、傍にあった毒入りワインをそうと知らぬまま飲んでしまい、たちまちの内に死者と化す。そして彼の所業に怒った死者の国の仲間たちの手により、死者の国へと引きずり込まれてしまった。全てが終わった後、エミリーはヴィクターに指輪を返し、無数の蝶となって天に召されていくのだった。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: キャラクター
Subsection: 主要人物

ヴィクター・ヴァン・ドート主人公の内気な青年。犬が好きでピアノが上手い。金持ち夫婦の間に生まれるが、日々の生活に息苦しさを感じ、階級違いの結婚に不安を抱いていたが、結婚式のリハーサル直前に対面したヴィクトリアに惹かれ結婚に前向きになる。しかし、肝心のリハーサルで失敗を繰り返してしまい、真夜中の森で式の練習をした際に誤って死体の花嫁エミリーと婚姻関係を結んでしまう。そのまま死者の世界へ連れていかれるが、何とか地上へと戻ろうと画策する。初めは、不幸な境遇に同情はするものの、死体であるエミリーを敬遠していたが、次第に彼女の健気さや一途な心を好ましく思うようになる。コープスブライド（エミリー）本作のヒロインである、「死体の花嫁」。数年前に一文無しの恋人との結婚を父親に反対され駆け落ちを計画。決行の夜、母親のウェディングドレスで身を包み、ほんの少しの金と宝石を持って森で待ち合わせていたが、駆け落ちするはずだった恋人に殺害され、金と宝石を奪われてしまった。以後、彼女はウェディングドレス姿のまま死者の世界をさまよい、運命の人が現れるのを待っていた。そこへ現れたヴィクターからプロポーズされたと勘違いし、ヴィクターとの関係を深めようとするも生きている婚約者がいることを知って深く傷つき、生者と死者という壁ゆえに報われぬヴィクターへの想いに苦悩する。当初は結婚への憧れからヴィクターと結ばれることに躍起になっており強引な面も目立っていたが、本来は心優しい性格であり、自分の結婚願望が生きている人間同士であるヴィクターとヴィクトリアの結婚を壊してしまうことに気づいて身を引き、無数の蝶となって天へ昇って行った。ヴィクトリア・エヴァーグロット没落貴族であるエヴァーグロット家の娘で、ヴィクターの本来のフィアンセ。両親が勝手に決めた財産目当ての結婚に少し不安を感じていたが、相手のヴィクターと顔を合わせたその日に彼と心通わせ、彼と同様に心から結ばれたいと望むようになる。物静かでおしとやかな性格で、自分の気持ちとは裏腹に強引に決められた結婚に不満を抱きつつ諦めを覚えていたが、一目ぼれしたヴィクターがエミリーに連れ去られたことで、内に秘めていた芯の強さと行動力を発揮していくようになる。しかし高圧的な両親の態度には逆らえず、音沙汰のないヴィクターとの婚約を一方的に破棄された上、バーキスと結婚させられることになってしまう。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: キャラクター
Subsection: 地上の世界

ウィリアム・ヴァン・ドートヴィクターの父親。魚の行商で財を成した成金であり、とぼけた性格で品格もない。妻のネルはお世辞で相手を持ち上げようとするが、それに対してウィリアムの方は、ちょっとしたケチを付けるような物言いをする。自分の魚店の商売を成功させ、大きな財を築く。妻のネルとともに上流階級への仲間入りを夢見ている。妻とともに馬車に乗ってヴィクターの捜索に出たが、御者のメイヒューが呼吸器不全で死んでしまったことに気付かず、そのまま何処かに行ってしまう(その後の顛末は不明)。ネル・ヴァン・ドートヴィクターの母親。肥満した体に高価な服や毛皮、帽子に扇子を身につけた成金婦人。夫と共に上流階級への仲間入りを夢見ている。ヴィクターが姿を消した夜、その夢のために必死に彼を捜索する。捜索中、御者のメイヒューが呼吸器不全で死んでしまったことに気付かず、そのまま夫とともに何処かに行ってしまう(その後の顛末は不明)。フィニス・エヴァーグロットヴィクトリアの父親。没落貴族で路頭に迷うことを恐れ、娘を成金と結婚させようと計画する。いらつきやすい。マスケット銃を用いようとすることが多い。ヴィクトリアとバーキスの挙式後、闇の中から現れた死者たちに恐れ慄いて逃げ出した。その後の顛末は不明。モーデリン・エヴァーグロットヴィクトリアの母親。夫とは愛し合っていないと断言し、結婚に愛は必要ないと言う。音楽は情熱的過ぎるとしてピアノを弾くことを禁じている。夫と同様、地上に現れた死者たちに恐れ慄いて逃げ出してしまい、その後の顛末は不明。メイヒューヴァン・ドート魚店の従業員で馬車の御者。呼吸器が悪いのか、しょっちゅう咳をしており、物語の途中で呼吸器不全で死亡、死者の世界でヴィクターと再会する。死後は呼吸が楽になったことを喜んでいた。ヒルデガート通称“ヒルデ”。エヴァーグロット家に仕えるメイドの老婆。ヴィクトリアの世話役も務める良き理解者。ヴィクトリアがバーキスとの望まない結婚に絶望している様子を見て、一人泣いていた。エミールエヴァーグロット家に仕える執事。エヴァーグロット邸に死者が大勢進入した際、主人たちを見捨てて逃げ出した。バーキス・ビターン卿結婚リハーサルにいきなりやってきた謎の男。ヴィクターが行方不明になったことをいいことに、エヴァーグロット夫妻に取り入ってヴィクトリアと結婚しようと目論む。地上に死者たちが現れてパニックになった際は、テーブルの下に隠れて怯えるという醜態を晒した。その正体は悪徳結婚詐欺師で、エミリーを騙したあげく死に追いやった張本人。エヴァーグロット家に資産がない事を知り、ヴィクトリアを人質に逃げ出そうとするも、エミリーら死者たちの助けを借りたヴィクターによって追い詰められる。最期は負け惜しみと言わんばかりにエミリーに向かって憎まれ口を叩きつつ、そばにあったブドウ酒の杯を(毒とは知らずに)飲み干してしまい、たちまちのうちに死者と化す。そして彼の所業に怒った死者たちによって、死者の世界へと引き摺り込まれてしまった。ゴールズウェルズ牧師非常に頭が固く、意地悪な牧師。ちょっとしたことで怒鳴り、ヴィクターを杖で叩く。ヴィクターがコープスブライド(エミリー)に攫われたことをヴィクトリアから訴えられても一向に信じず、逆に彼女を屋敷に連れ戻してしまった。終盤、教会に入り込もうとした大勢の死者達を追い返そうとするも、教会で大声を出すというマナー違反を指摘されて茫然自失、為す術もなく押し入られてしまう。町の触れ役ベルを鳴らし、大声で町のニュースを叫んで知らせる。ヴィクターの結婚リハーサルの失敗や、エミリーとの逢引きや姿の晦ましなど、情報を掴むのはかなり早い。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: キャラクター
Subsection: 死者の世界

一般的に生者が死後に向かう天国や地獄とは異なる世界で、物語の舞台となる街の住人が死後に向かう場所。無数の棺桶や歪んだ建物が立ち並ぶ不気味な様相とは裏腹に、そこに住む死者たちは地上のしがらみから解き放たれた反動で活力に溢れている。キャラクターの肌の色や周りの景色などが全体的にくすんでいる地上と対比する形で、全体の色調が鮮やかに描かれている。マゴットエミリーの頭蓋骨の中に住み着いている蛆。時にエミリーの頭の中で冷やかしの言葉をかけたりもするが、ヴィクターとの結婚式の為に新しいドレスに身を包んだエミリーを見て号泣するほどの良き理解者。蛆は人の頭に住み奇想や妄想をもたらすという海外の伝承がモチーフ。クロゴケグモ自称「後家さん（英語名のBlack Widow Spider のwidowにも、後家の意味がある）」。マゴットとはいいコンビで、ヴィクターの本来の婚約者の存在に悩むエミリーを共に励ましたりもした。ヴィクターとエミリーの結婚式が決まった際は、仲間の蜘蛛とともにヴィクターの服を縫った。スクラップスヴィクターが子供の頃に飼っていた犬（物語冒頭に登場するヴィクターの幼少期の写真で生前の姿が確認できる）。亡くなって久しく、死者の国ですでに白骨化していたが、エミリーによって結婚の贈り物としてヴィクターに返された。死んでいるため、生前は得意技だった“死んだフリ”ができなくなっている。バーキスがヴィクトリアを人質に取った際、その右足に噛みついて隙を作った。グートネクト長老死者の世界の頼れる長で、骸骨の老人。彼の部屋は埃の積もった本で溢れ返っている。定期的に薬を飲むのが習慣になっており、頭蓋骨のてっぺんが割れて開いている。エミリーの結婚に、知恵を貸す形で尽力する。ヴィクターとエミリーの結婚式の際は、神父役も務めた。ポール・ヘッド・ウェイター生首だけの姿をした死者で、曰く「パブの“ウェイター頭”」。新たな死人が死者の世界にやってくるとすぐ急行し、自己紹介する。たくさんのゴキブリに首を持ち上げてもらって移動する。ミセス・プラムパブの女将さん。パブの料理やウェディングケーキを作っているが、男に目がない。常に側にいる旦那らしき料理人は全身に包丁が刺さっており、左目がなく、もう片方の目と鼻はちょっとした衝撃で外れてしまうほど脆い。ヴィクターとバーキスの決闘の際、ヴィクターにナイフを投げ渡そうとして、誤ってフォークを渡してしまった。ちび将軍/ドワーフ将軍大きな サーベルが身体に突き刺さっている小柄な将軍。サーベルの向きはその時々によって変わる。相方の長身将軍とは日々杯を交わしている。バーキスが結婚式に乱入した際、胸のサーベルを引き抜かれてしまう。長身将軍/ウェリントン将軍腹部に大砲であいた大きな穴がある。ちび将軍の相方。特典映像の中では大砲(キャノンボール)将軍とテロップがあった。ボーンジャングルズパブの人気バンドで、メンバーは全員骸骨。帽子を被った下あごの大きいメインボーカルは片目の眼球があり、肉のある女に目がないらしい。他のバンドメンバーは自身の一部を楽器にしつつ、バックダンスと演奏をこなす。ピアノ担当はサングラスを着用。アルフレッドいつもタバコを吸っている骸骨。妻のガートルートはまだ存命で、ヴィクターの結婚式の為に地上に出た際に再会する。地上の教会に現れたバーキスがエミリーを殺した張本人と知った際は、驚きのあまり顎が外れた(文字通り)。エセル貴婦人の姿をした死者。“上の階(地上の世界)”の存在を知らなかった。夫は存命中で、アルフレッドと同じく地上にて再会する。スケルトンボーイ & ガールおもちゃのボートを持って水兵の格好をした骸骨の男の子と、金髪ツインテールでピンクのワンピースを着た骸骨の女の子。スクラップスとも仲良し。ヴィクターとエミリーの結婚式の際は、エミリーが入場する際のフラワーボーイ・フラワーガールを務めた。ハーフマン体が正面から真っ二つに切れている紳士。パブでもお酒を半分しか頼まない。ヴィクターとバーキスの決闘の際は、使用している武器が違いすぎることに文句を言った。老人の死者(名称不明)初老の男性の死者。地上にて存命中の家族と再会し、幼い孫と抱き合った。これにより、地上世界の住民は死者たちがかつての家族や友人であることに気づく。エヴァーグロット家の先祖(名称不明)エヴァーグロット家の祖先。生前の写真が屋敷の額縁に飾られている。他の死者同様、ヴィクターとエミリーの結婚式の際に地上に現れ、フィニスに酒を求めた。上記の他にも、様々な死者が数多く登場する。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: スタッフ

監督：ティム・バートン、マイク・ジョンソン製作：ティム・バートン、アリソン・アベイト脚本：ジョン・オーガスト、キャロライン・トンプソン、パメラ・ペトラー製作総指揮：ジェフリー・オーバック撮影：ピート・コザチク美術：アレックス・マクダウェル編集：ジョナサン・ルーカス、クリス・レベンソン、A.E.C音楽：ダニー・エルフマン視覚効果：ムービング・ピクチャー・カンパニー
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: 日本語吹き替えスタッフ

プロデューサー - 尾谷アイコ、小出春美（ワーナー・ホーム・ビデオ）翻訳 - 桜井裕子演出 - 三好慶一郎訳詞・音楽演出 - 亀川浩未録音 - 山本和利音響録音 - 久連石由文制作 - ワーナー・ホーム・ビデオ、東北新社
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: 作品解説

本作品は同監督による『チャーリーとチョコレート工場』と同時進行で制作され、主演のジョニー・デップを始め、キャスト・スタッフは一部重複している。ジョニーは本作品が声優初挑戦となった。日本では「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち」が少し遅れてブームになっていたことも合わさり、ジョニー・デップの知名度や人気が一気に上昇した。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: 反響

本作品中に登場する、ボーンジャングルズがコープス・ブライドの生前の境遇を説明する歌において、“(a story) of our own jubiliciously lovely Corpse Bride”という歌詞が存在し、英語には本来存在しない“jubiliciously”という単語の意味をめぐって母語話者の間でも小論議が起こった。“jubilant”と“delicious”を組み合わせた造語であると解釈されるが、製作者側からの公式なコメントは特に無い。
Title: ティム・バートンのコープスブライド (Corpse Bride)
Section: 受賞・ノミネート

第78回アカデミー賞：長編アニメ賞ノミネート第33回アニー賞：作品賞ノミネート第10回サテライト賞：アニメーション・ミックスメディア映画賞・作曲賞ノミネート第11回クリティクス・チョイス・アワード：アニメ映画賞ノミネートナショナル・ボード・オブ・レビュー：最優秀アニメーション映画賞受賞第32回サターンアニメ映画賞受賞
Title: 夜明けの口笛吹き (The Piper at the Gates of Dawn)
Section: abstract

『夜明けの口笛吹き』（よあけのくちぶえふき、原題：The Piper at the Gates of Dawn）は、1967年に発表されたピンク・フロイドのデビュー・アルバム。発売時の邦題は「サイケデリックの新鋭」というタイトルであった。タイトルは、ケネス・グレアムの児童文学作品『たのしい川べ』の第7章の題名から拝借したものである。そこに登場しているのはギリシア神話の神・パーンで、「口笛吹き」ではなく「パンパイプ吹き」として描かれている。アルバム収録曲の11曲中8曲をシド・バレットが作った。そのため、後の傑作『狂気』（1973年）や『ザ・ウォール』（1979年）のような音楽性とは大きく異なる。このアルバムのレコーディング時に、シドは過度のドラッグ（LSD）摂取により、正常な状態ではなかったが、バンドはシドを中心として何とか制作を乗り切った。デビュー作としては上々の全英6位を記録した。童話をもとにした幻想的・抽象的な歌詞と、トリップ感の漂うサウンドが見事に合致している。「天の支配」「マチルダ・マザー」のように独自の世界観を描いた佳作が並ぶ。また、シドはコンポーサーとしてだけではなく、ボーカリストやギタリストとしても実力を発揮している。「星空のドライブ」は、ライブでは30分以上にわたって演奏が繰り広げられたという。ポール・マッカートニーが本作のレコーディングの様子を窺いに来た際に演奏を耳にして、「彼らにはノックアウトされた」と語ったという逸話がある。それでも、アンダーグランド時代から交友のあったピート・タウンゼントは、「ライブでの本来の力が発揮されていない」と、コンパクトにまとめようとしたプロデューサー側の制作方針を批判している。2007年、ステレオ版とモノラル版の双方を同梱し、「アーノルド・レーン」、「シー・エミリー・プレイ」など、同時期のアルバム未収録曲や未発表音源を収録したディスクも収めた40周年記念盤（3枚組）が発売された。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」において、それぞれ253位と47位にランクインした。
Title: 夜明けの口笛吹き (The Piper at the Gates of Dawn)
Section: 収録曲

表記のないものは作詞・作曲：シド・バレットサイド1「天の支配」 - "Astronomy Domine"「ルーシファー・サム」 - "Lucifer Sam"「マチルダ・マザー」 - "Matilda Mother"「フレイミング」 - "Flaming"「パウ・R・トック・H」 - "Pow R. Toc H."（バレット、ウォーターズ、ライト、メイスン）「神経衰弱」 - "Take Up Thy Stethoscope And Walk"（ウォーターズ）サイド2「星空のドライブ」 - "Interstellar Overdrive"（バレット、ウォーターズ、ライト、メイスン）「地の精」 - "The Gnome"「第24章」 - "Chapter 24"「黒と緑のかかし」 - "Scarecrow"「バイク」 - "Bike"
Title: 夜明けの口笛吹き (The Piper at the Gates of Dawn)
Section: パーソネル

ピンク・フロイドシド・バレット (Syd Barrett) - エレクトリックギター (1–7、9–11)、アコースティックギター (4、5、8、10)、パーカッション (4)、ボーカルロジャー・ウォーターズ (Roger Waters) - ベース、スライド・ホイッスル (4)、パーカッション (4)、ゴング (9)、ボーカルリチャード・ライト (Richard Wright) - オルガン (1–7、9–10)、ピアノ (2、5、11)、タック・ピアノ (4、11)、ハモンドオルガン (3、4)、ハーモニウム (9、11)、チェレスタ (8、11)、チェロ (9、10)、ロウリー・オルガン (4)、ヴィブラフォン (8)、ホーナー・ピアネット (9)、ヴァイオリン (11)、パーカッション (4)、ボーカルニック・メイスン (Nick Mason) - ドラム (1–7、11)、パーカッション (2、4、5、8–11)
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: abstract

『きつねと猟犬』（きつねとりょうけん、原題：The Fox and the Hound）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション製作の長編アニメーション第24作である。アメリカ合衆国では1981年7月10日に公開され、日本では東京ディズニーランド開園記念として1983年3月12日に公開された。上映時間83分。アメリカでの同時上映は『ワンス・アポン・ア・マウス』、日本での同時上映は『バンビ』。
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: 解説

ダニエル・P・マニックス『きつねと猟犬』を原作に1977年春にスタート。ウォルフガング・ライザーマンは高齢の為、プロデューサーのみで参加し彼の指示のもと監督を務めたのは『ビアンカの大冒険』で故・ジョン・ラウンズベリーに代わって共同監督を務めたアート・スティーブンス（1980年のウォルフガング退職後はプロデューサーも務めた）。その補佐にテッド・バーマンとリチャード・リッチが参加。作画面は1977年から1978年にかけての少年時代をフランク・トーマスとオリー・ジョンストンが担当したが、この頃、ドン・ブルース、ゲイリー・ゴールドマン、ジョン・ポメロイがドル箱作品ばかり創る重役たちのやり方に反発し退社した為に大幅に遅れてしまう。その為に、エリック・ラーソン筆頭のもと新チームの才能と想像力が結集したものとなる。スタッフは180名。内アニメーターは24名。原画数は36万枚。セル数は11万枚。背景数は1100枚。この努力が報われ莫大な興行収益を上げ、映画は大成功、ナイン・オールドメンが指揮を執った最終作にふさわしいものとなった。25年後の2006年に続編の『きつねと猟犬2 トッドとコッパーの大冒険』が発表された。
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: あらすじ

母を殺され、人間に育てられた子ギツネ・トッドと、その隣人の猟師･スレイドの元へやってきた、猟犬の子犬・コッパー。2匹は、将来敵同士になるとも知らず、親友となる。月日が流れ、大人になったトッドは森へ帰り、コッパーは立派な猟犬へ。もはや敵同士となって再会した2匹。しかも、猟師の別の猟犬・チーフが大怪我を負ったのがトッドのせいだと恨みに燃える猟師とコッパーは、トゥイード夫人が狩猟禁止区域に放ったトッドを仕留めようとする。しかし、そんな彼らの前に、巨大なクマが現れ、猟師とコッパーは危機一髪の場面に。そこへトッドが現れて彼らを救い、トッドとコッパーは仲直りをする。猟師も最後は折れて、トッドはメスギツネ・ビクシーと仲良く暮らす。
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: キャラクター

トッド好奇心旺盛なキツネ。母を猟師に殺されて孤児となった。猟犬のコッパーと親友になる。コッパートッドの親友。エイモスの猟犬でチーフの弟子。トッドの友情と猟犬の規則との葛藤で悩むビーグル犬。ビッグ・ママ森のミミズク。孤児になったトッドを見つけ、トゥイード夫人に託す。その後はトッドを見守り教育をする。トゥイード夫人トッドの育ての親。隣人のエイモスとトッドのことでトラブルとなりトッドを森に逃がす。エイモス・スレイド粗野な猟師。トッドがニワトリを盗みに来たと思い込み執拗にトッドの命をねらうが真実を知った後、改心する。ビクシー森に住むメスのキツネ。再び森で生きる事になったトッドと出会い、ガールフレンドになる。チーフ昔かたぎの猟犬。コッパーの師だが彼の優秀さをなかなか認めようとしない。ディンキー、ブーマービッグ・ママと親しいスズメとキツツキのコンビ。ことある毎にスクイークを追い回すも、その度に悉く逃げられている。トッドにとっては、森に住まう先輩になる。スクイークディンキーとブーマーに付け狙われる芋虫。最後には無事に蝶へと羽化し、飛び去っていった。ミスター・ディガー森に住むアナグマ。自分の縄張りに入るトッドを嫌い、罵倒と共に追い返す。ヤマアラシ森に戻った直後で行く当てのないトッドを巣穴に泊めてくれる。クマ恐ろしい巨体クマ。コッパーを倒そうとした所をトッドに邪魔をされ、最後にはトッドと共に滝壺へ落ちていった。
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: 声の出演

吹替版はDVDに収録の際、差別用語を差し替える為に新たに入野自由が起用されたが、トッドとコッパー、どちらの幼少時代を追加収録したかは不明である。
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: ホームビデオ

この作品のVHSはWalt Disney Classicsの一環として1994年にリリースされた。2000年にはWalt Disney Gold Classic Collectionの一環として、続編とともに初めてDVDのリリースが行われた。 2006年に25周年スペシャルエディションとして2枚組でリリースされた際、デジタルリマスターが施され、特典が多くついた。
Title: きつねと猟犬 (The Fox and the Hound)
Section: サウンドトラック

Best of Friends - パール・ベイリーLack of Education - パール・ベイリーA Huntin' Man - ジャック・アルバートソンGoodbye May Seem Forever - ジャネット・ノーランAppreciate the Lady - パール・ベイリー
Title: ミュージック (Music (Madonna album))
Section: abstract

ミュージック（music）
Title: ミュージック (Music (Madonna album))
Section: 定義

英語で音楽の意。より英語的な発音は「ミュージク、ミューズィク」等。フランス語ではミュズィクまたはミュジック："musique"ドイツ語ではムジーク："Musik"イタリア語ではムージカ："musica"
Title: ミュージック (Music (Madonna album))
Section: 音楽
Subsection: 歌手、バンド

ミュージック・ソウルチャイルド - アメリカ合衆国の歌手。一時期ミュージック（Musiq）という芸名で活動していた。ザ・ミュージック - イギリスのロックバンドミュージック（Music） - タイの女性アイドルグループBNK48のメンバー。本名はプレーワー・スタムポン。詳細はBNK48#メンバーを参照。
Title: ミュージック (Music (Madonna album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

ミュージック (キャロル・キングのアルバム) - キャロル・キングのアルバム（1972年）"MUSIC" (早見優のアルバム) - 早見優のアルバム（1984年）ミュージック (311のアルバム) - アメリカのバンド・311のアルバム（1993年）ミュージック (マドンナのアルバム) - マドンナのアルバム、後述シングルを収録（2000年）MUSIC (中島美嘉のアルバム) - 中島美嘉のアルバム（2005年）MUSIC (Spontaniaのアルバム) - Spontaniaのアルバム、及び表題曲（2008年）MUSIC (フジファブリックのアルバム) - フジファブリックのアルバム、及び表題曲（2010年）MUSIC (清竜人のアルバム) - 清竜人のアルバム（2012年）MUSIC (加藤いづみのアルバム) - 加藤いづみのアルバム（2015年）MUSiC - 私立恵比寿中学のアルバム（2019年）MUSIC (内田彩のアルバム) - 内田彩のアルバム（2023年）