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Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 略歴
Subsection: 2000年–2007年

2000年3月、レイットはオハイオ州クリーブランドのロックンロールの殿堂入りし、翌2001年には、父ジョンと揃ってハリウッド・ボウルの殿堂入りもした。アルバム『シルバー・ライニング』は2002年にリリースされた。米国では、ビルボードチャートで13位に達し、後にゴールド認定を受けている。シングル「暗闇を抜けて (I Can't Help You Now)」、「新しい人生 (Time of Our Lives)」、タイトルトラックの「希望の光 (Silver Lining)」が収録されており、3枚のシングルはすべて、米国アダルトコンテンポラリーチャートの上位40以内にはいった。2002年3月19日に、レイットはレコード業界への貢献によってヴァイン通り沿いの ハリウッド名声の歩道の星を獲得した。 2003年、キャピトル・レコードは、コンピレーション・アルバム『The Best of Bonnie Raitt』をリリースした。1989年から2002年までのキャピトルからリリースされた『ニック・オブ・タイム』『ラック・オブ・ザ・ドロウ』『ロンギング・イン・ゼア・ハーツ 』『ロード・テステッド』『ファンダメンタル』『シルバー・ライニング』という各アルバムからの曲が含まれている。レイットはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのアルバム『True Love』にフィーチャーされ、2004年に最優秀レゲエ・アルバムでグラミー賞を受賞した。2003年、マーティン・スコセッシの映画シリーズ『ザ・ブルース・ムービー・プロジェクト (The Blues)』の中の作品、ヴィム・ヴェンダーズ監督の『ソウル・オブ・マン』に出演し、2曲を披露。また翌2004年のライヴ映画『ライトニン・イン・ア・ボトル』(アントワーン・フークア監督)にも登場している。アルバム『ソウルズ・アライク』は2005年9月にリリースされた。米国では、ビルボードチャートでトップ20に達した。シングル「アイ・ウィル・ナット・ビー・ブロークケン (I Will Not Be Broken)」と「アイ・ドント・ウォント・エニシング・トゥ・チェンジ  (I Don't Want Anything to Change)」が含まれており、どちらも米国アダルトコンテンポラリーチャートのトップ40にランクインしている。2006年に特別ゲストにケブ・モ、アリソン・クラウス、ベン・ハーパー、ジョン・クリアリー、ノラ・ジョーンズをフィーチャーし、絶賛されたVH1のクラシック・ディケーズ・クラシック・ロック・ライブ・コンサート・シリーズの一環として撮影されたライブDVD / CD『Bonnie Raitt and Friends』をリリースした。 DVDは8月15日にキャピトルレコードによってリリースされた。2005年9月30日にニュージャージー州アトランティックシティでライブ録音された『Bonnie Raitt and Friends』にはコンサートのVH1クラシックの放送に含まれていない4曲のデュエットを含む、これまでにないパフォーマンスとインタビュー映像を収録している。付属のCDには、ベン・ハーパーをフィーチャーしたラジオ・シングル「トゥー・ライト・イン・ザ・ナイトタイム (Two Lights in the Nighttime)」を含む11曲が収録されていまる。 2007年、レイットは『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』に貢献した。レイットはジョン・クリアリーと共にファッツ・ドミノの「I'm In Love Again」と「All by Myself」のメドレーを歌った。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 略歴
Subsection: 2008年-現在

レイットは2008年6月7日にギャリソン・ケイラーのラジオ番組『プレイリー・ホーム・コンパニオン』の放送に出演した。彼女はケブ・モとともに「No Getting Over Over You」と「Ain't Nothin' in Ramblin'」の2曲のブルースを演奏した。レイットはまた、リチャード・トンプソンと「薄暗い部屋で (Dimming of the Day)」を歌った。このショーは2006年10月にレイットと彼女のバンドとともに行われた別のショーとともに、プレーリー・ホーム・コンパニオンのウェブサイトにアーカイブされている。レイットは2011年のBBCで特集された「ジャマイカから出てきた最も影響力のあるアーティストの秘話」と解説されたドキュメンタリー「レゲエが魂を手に入れた：トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの物語」に出演した。2012年2月、レイットは2012年の第54回グラミー賞でアリシア・キーズとデュエットを行いエタ・ジェイムズを称えた。 2012年4月、レイットは2005年以来となる『スリップストリーム』というタイトルのスタジオ・アルバムをリリースした。同作は1994年の 『ロンギング・イン・ゼア・ハーツ』以来のトップ10アルバムをマークし、米国Billboard 200チャートの6位になった。このアルバムはアメリカのソングライター誌によって「彼女の40年のキャリアの中で最高の1つ」と評された。2012年9月、レイットは「30 Songs / 30 Days」と呼ばれるキャンペーンで取り上げられた。これは、ニコラス・クリストフとシェリル・ウーダンの本で概説されたプロジェクトに触発されたマルチプラットフォームメディアプロジェクトである「ハーフ・ザ・スカイ：抑圧を世界中の女性の機会に変える」を支援するためである。2013年、レイットはフォイ・ヴァンスのアルバム『Joy of Nothing』に参加した。2015年5月30日、レイットは、レオン・ラッセル、アイヴァン・ネヴィルとともに、カリフォルニア州アゴーラ・ヒルズのキャニオン・クラブでパフォーマンスを行い、癌と闘っていたマーティ・グレブのための資金を集めた。グレブは彼らのアルバムのいくつかで演奏していた。2016年2月、レイットは17枚目のスタジオ・アルバム『ディグ・イン・ディープ』をリリースした。このアルバムは、米国Billboard 200チャートの11位となり 、好評を得た。このアルバムにはシングル”Gypsy in Me”と、INXSの曲”Need You Tonight”のカバーが収録されている。レイットは、外科手術を要する健康上の問題が見つかったことにより、2018年の春と夏のツアーの前半スケジュールをキャンセルした。彼女は、「完全な回復」が期待されており、2018年6月に予定された日付でツアーを再開する予定であると発表している。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 薬物およびアルコールの使用と回復

レイットはアルコールと薬物を使用していたが、1980年代後半に心理療法を開始し、匿名のアルコール依存症者たちに参加した。レイットはこう語っている。「本物であるためにはパーティーのライフスタイルを生きなければならないと思っていましたが、しかし実際それを長くやり続けすぎると、ぐだぐだになって死んでしまうだけなのです」。彼女は1987年にクリーンになった。アルコールの問題を認めて飲酒をやめる勇気を与えたのは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが落ち着いたときにさらに優れたミュージシャンであることに気づいたからだと述べて、スティーヴィー・レイ・ヴォーンを称賛した。彼女はまた、「遅い夜の生活」が自分のためにならないことに気付いたのでやめたのだとも言っている。1989年に「天使たちが私を連れまわしてくれているような気がします。集中力と規律が強くなり、結果として自尊心が高まります」と語った。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 私生活

レイットは両親、兄弟、親友の死後も含めて、サバティカルを取っている。彼女は「私が多くの損失を経験したとき、私は休みを取った」と言った。レイットと俳優のマイケル・オキーフは1991年4月27日に結婚した。彼らは1999年11月9日に離婚を発表した。その理由については、お互いの仕事により、離れて過ごすことが多くなったことが要因と思われる。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 社会、政治活動

レイットは、社会活動、政治活動に積極的に関わってきたことでも知られている。1980年、マディソン・スクエア・ガーデンで開催された核廃絶を訴えるコンサート「ノー・ニュークス」、「ファーム・エイド」、「アムネスティ・インターナショナル」のなどベネフィット・コンサートへの参加、また南アフリカの人種隔離政策を取り上げたプロテスト・ソング「Sun City」への参加などがある。また、1988年設立のリズム・アンド・ブルース基金 (Rhythm & Blues Foundation - R&Bアーティストに対する支援、音楽の保存などを目的とする団体)の創設者のひとりとして名を連ねている。レイットの政治への関与は1970年代初期に遡る。1972年のアルバム「ギブ・イット・アップ」の裏には「北ベトナムの人々へ」と献辞が印刷されていた。レイットのウェブサイトはファンに環境の保護についての詳細を学ぶよう促している。彼女は1979年に安全なエネルギーのためのミュージシャンズ・ユナイテッドの創設メンバーであり、より大きな反核運動の触媒となり、アバロン同盟やサバイバル同盟などのグループに関与した。1994年、ディック・ウォーターマンの要請で、マウント・ザイオン記念基金を通じ、彼女が師と仰ぐ一人、ブルース・ギタリストのフレッド・マクダウェルの墓石の交換に資金を提供した。レイットはその後、マウント・ザイオン記念基金と共同で、再度ミシシッピにおいて、ミュージシャンのメンフィス・ミニー、サム・チャットモン、トミー・ジョンソンのための墓石に資金を提供した。2004年7月のストックホルム・ジャズ・フェスティバルで、レイットは1979年のアルバム『愛に生きる』でフィーチャーされた曲「Your Good Thing（Is About To End）」を現職の（そして後に再選された）ジョージ・W・ブッシュ大統領へ捧げた。その際彼女は次のように言ったという。「この曲をジョージ・ブッシュへ捧げる。彼は出ていくべきだから」。2002年にレイットはLittle Kids Rockの公式サポーターとなった。Little Kids Rockは全米の公立学校の子供たちに無料の楽器と無料のレッスンを提供する非営利団体である。2008年、レイットは2004年の津波による東南アジアでの救援活動を支援するために、Aid Still RequiredのCDに歌を寄付した。レイットは2005年の秋/冬と2006年の春/夏/秋のツアーで、非営利の環境団体であるReverbと協力した。 レイットは原子力の拡大に反対するノー・ニュークス・グループのメンバーである。2007年、ノー・ニュークスはバッファロー・スプリングフィールドの曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」の新バージョンのミュージック・ビデオを録音した。 2008年の民主党予備選挙で、レイットは、ジャクソン・ブラウンおよびベーシストのジェームス・"ハッチ"・ハチンソンとともに、ジョン・エドワーズ候補の選挙遊説集会で演奏した。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: ギター

レイットがツアーで主に使用するギターはカスタマイズされたフェンダー・ストラトキャスターで、「ブラウニー (Brownie)」と呼ばれている。これが1996年のシグネチャー・モデルのベースとなった。レイットはフェンダーのシグネチャー・ラインを受け取った最初の女性ミュージシャンである。
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: 日本公演

1978年3月11日, 13日, 14日 久保講堂（東京）、15日 名古屋市公会堂、17日 横浜市民会館、18日 大阪サンケイホール1992年3月9日 大阪厚生年金会館（大阪）、10日 NHKホール、12日 中野サンプラザ
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

1971年  『Bonnie Raitt』 - 『ボニー・レイット』 (Warner Bros.)1972年 『Give It Up』 - 『ギヴ・イット・アップ』(Warner Bros.)1973年 『Takin' My Time』 - 『テイキン・マイ・タイム』 (Warner Bros.)1974年 『Streetlights』 - 『ストリートライツ』(Warner Bros.)1975年 『Home Plate』 - 『ホーム・プレイト』(Warner Bros.)1977年 『Sweet Forgiveness- 『愛に乾杯』(Warner Bros.)1979年 『The Glow - 『愛に生きる』(Warner Bros.)1982年 『Green Light - 『グリーン・ライト』(Warner Bros.)1986年 『Nine Lives』 - 『ナイン・ライヴズ』(Warner Bros.)1989年 『Nick of Time』 - 『ニック・オブ・タイム』(Capitol)1991年 『Luck of the Draw』 - 『ラック・オブ・ザ・ドロウ』(Capitol)1994年 『Longing in Their Hearts』 - 『ロンギング・イン・ゼア・ハーツ』(Capitol)1998年 『Fundamental』 - 『ファンダメンタル』(Capitol)2002年 『Silver Lining』 - 『シルバー・ライニング』(Capitol)2005年 『Souls Alike』 - 『ソウルズ・アライク』(Capitol)2012年 『Slipstream』 - 『スリップストリーム』(Redwing)2016年 『Dig In Deep』 - 『ディグ・イン・ディープ』(Redwing)
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

1995年 『Road Tested』 - 『ロード・テステッド』(Capitol)2006年 『Decades Rock Live: Bonnie Raitt and Friends』 (Capitol)
Title: ボニー・レイット (Bonnie Raitt (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

1990年 『The Bonnie Raitt Collection』 (Warner Bros.)2003年 『Best of Bonnie Raitt』 (Capitol)2011年 『Starbucks Opus Collection』 (Rhino)2011年 『Now & Then』 (Redwing)
Title: ナイト・パッセージ (Night Passage (album))
Section: abstract

『ナイト・パッセージ』（Night Passage、直訳は「夜道」）は、アメリカのエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの９枚目のスタジオアルバム。1980年に発表された。ほとんどの収録曲は1980年7月にロサンゼルスのコンプレックス・スタジオにて2日間で録音されている。そのうち2曲は、クインシー・ジョーンズなど音楽業界人も含め250人のオーディエンスをスタジオに招き入れ、ライブ形式で録音したものである。「マダガスカル」のみ、同年6月に大阪フェスティバルホールで行ったライブ演奏を収録している。パーカッションのロバート・トーマス・ジュニアは、このアルバムから新メンバーとして参加した。『ナイト・パッセージ』では、これまでのアルバムで聴くことができた（特に1978年の『ミスター・ゴーン』で最も顕著だった）、楽器を何重にも重ねて録音するという手法をやめている。その結果、古典的なジャズの伝統にのっとった単独での即興演奏が前面に出てくることになった。ジャケット写真はピート・ターナーが撮影した。なお、「スリー・ヴューズ・オブ・ア・シークレット」はその後、ジャコ・パストリアスのソロ・アルバム『ワード・オブ・マウス』でも再びレコーディングされた。
Title: ナイト・パッセージ (Night Passage (album))
Section: パーソネル

ジョー・ザヴィヌル (Joe Zawinul) - キーボード、シンセサイザーウェイン・ショーター (Wayne Shorter) - サクソフォーンジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius) - フレットレス・ベースピーター・アースキン (Peter Erskine) - ドラムロバート・トーマス・ジュニア (Robert Thomas Jr.) - パーカッション
Title: ナイト・パッセージ (Night Passage (album))
Section: 画像

アルバム発売時期のコンサート・ツアーより
Title: ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン (The Clones of Dr. Funkenstein)
Section: abstract

『ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン』（The Clones of Dr. Funkenstein）は、アメリカ合衆国のファンク・バンド、パーラメントが1976年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。
Title: ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン (The Clones of Dr. Funkenstein)
Section: 背景

アルバム前半の4曲は、「ドクター・ファンケンシュタイン」というキャラクターが自分のクローンを生み出すというコンセプトに基づいており、前作『マザーシップ・コネクション』で初登場した「スター・チャイルド」も、ファンケンシュタインのクローンの一人という設定である。
Title: ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン (The Clones of Dr. Funkenstein)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1976年12月4日付のチャートで20位に達し、前作『マザーシップ・コネクション』に続くバンドにとって2作目の全米トップ20アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは3位に達した。1976年10月には、RIAAによりゴールドディスクに認定された。Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「1970年代中期から後期のパーラメントは、大方においてファンカデリックほどの深みはないかもしれず、それは本作も同様だが、歌詞に明示的な価値を求める向きでもない限り、不満をもらすことはないだろう。"Dr. Funkenstein"の馬鹿げた悲鳴や喋りは、たとえ科学的におかしくても、サウンドを伴えば純粋に楽しい」と評している。
Title: ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン (The Clones of Dr. Funkenstein)
Section: 収録曲

Side 1プレリュード - "Prelude" (George Clinton, Bernie Worrell) - 1:41ゲイミン・オン・ヤ - "Gamin' on Ya" (G. Clinton, Bootsy Collins, B. Worrell) - 3:01ドクター・ファンケンシュタイン - "Dr. Funkenstein" (G. Clinton, B. Collins, B. Worrell) - 5:46チルドレン・オブ・プロダクション - "Children of Production" (G. Clinton, B. Collins, B. Worrell) - 3:57ゲッティン・トゥ・ノウ・ユー - "Getten' to Know You" (G. Clinton, Garry Shider) - 5:19Side 2ドゥ・ザット・スタッフ - "Do That Stuff" (G. Clinton, G. Shider, B. Worrell) - 4:49オン・ザ・ワン - "Everything Is on the One" (G. Clinton, B. Collins, B. Worrell) - 3:47アイヴ・ビーン・ウォッチング・ユー - "I've Been Watching You (Move Your Sexy Body)" (G. Clinton, G. Shider, Glenn Goins) - 6:01ファンキン・フォー・ファン - "Funkin' for Fun" (G. Clinton, G. Shider, G. Goins) - 5:57
Title: ザ・クローンズ・オブ・ドクター・ファンケンシュタイン (The Clones of Dr. Funkenstein)
Section: 参加ミュージシャン

ジョージ・クリントン - ボーカル、リズム・アレンジブーツィー・コリンズ - ベース、ドラムス、パーカッション、ボーカル、リズム・アレンジバーニー・ウォーレル - キーボード、シンセサイザー、ホーン・アレンジゲイリー・シャイダー - ギター、ボーカルグレン・ゴインズ - ギター、ボーカルマイケル・ハンプトン - ギターコーデル・モースン - ベースジェローム・ブレイリー - ドラムス、パーカッションゲイリー・クーパー - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカルフレッド・ウェズリー - ホーン、ホーン・アレンジメイシオ・パーカー、マイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、リック・ガードナー - ホーンカルヴァン・サイモン、ファジー・ハスキンズ、グラディ・トーマス、レイモンド・デイヴィス - ボーカルデビー・エドワーズ、タカ・カーン - バッキング・ボーカル
Title: シティ・オブ・ゴースト (City of Ghosts (2002 film))
Section: abstract

『シティ・オブ・ゴースト』（City of Ghosts）は、2002年のアメリカ映画。マット・ディロンの第一回監督作品。
Title: シティ・オブ・ゴースト (City of Ghosts (2002 film))
Section: ストーリー

保険金詐欺師のマーヴィンは、アメリカ東海岸に住むジミーに鞄を預け、姿を消す。ジミーは事件の参考人として取り調べを受けた後、マーヴィンを追ってカンボジアへ行き、「何でも屋」ことカスパーの協力を得、本人を発見する。マーヴィンは、国の有力者である「将軍」とともに巨大カジノの利権をねらっていた。
Title: シティ・オブ・ゴースト (City of Ghosts (2002 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジミー - マット・ディロン（小杉十郎太）マーヴィン - ジェームズ・カーン（屋良有作）ソフィー - ナターシャ・マケルホーン（唐沢潤）エミール - ジェラール・ドパルデュー（玄田哲章）カスパー - ステラン・スカルスガルド（樋浦勉）サブリナ - ローズ・バーンテディ - ボー・ホプキンス（クレジットなし）
Title: シティ・オブ・ゴースト (City of Ghosts (2002 film))
Section: スタッフ

監督 - マット・ディロン製作総指揮 - マーク・スフェラッツァ製作 - ウィリー・ベアー、マイケル・セレンジー、ディーパック・ネイヤー脚本 - マット・ディロン、バリー・ギフォード撮影 - ジム・デノールト音楽 - タイラー・ベイツ美術 - デヴィッド・ブリスビン衣装 - モジ・サンジ提供 - ユナイテッド・アーティスツ、メインライン・ピクチャーズ、バンヤン・トゥリー、キントップ・ピクチャーズ、リヴィング・フィルムズ
Title: レトロ (Retro (New Order album))
Section: abstract

レトロ（retro）は、retrospective（レトロスペクティブ、回顧）の略語。懐古趣味（かいこしゅみ）のこと。思想的・政治的に過去の価値観を軽視せず伝統を重んじる保守主義とは異なり、サブカルチャー的な世界における「古き良きものを懐かしみ愛好する」趣味を指す。古さやノスタルジーを感じさせる事物を好意的な意味で「レトロな」と形容する語（和製英語）としても使われる。
Title: レトロ (Retro (New Order album))
Section: 製品

工業製品の場合における「レトロ」とは、現行技術で作られ、見た目だけを古風にデザインしたものを指し、本当に古い年代物の骨董品（アンティーク、ビンテージ）とは区別される。一例として自動車では、現行技術で作られたレトロの場合はパイクカーやファンタスティックバス、本当に古い車両は旧車（クラシックカー、ヒストリックカー）などと区別されて呼ばれる。ただし、「レトロゲーム」「レトロPC」などのように、実際に古い物に対し「レトロ」の語で呼ばれる場合もある。建築の世界では、モダニズム建築への批判から提唱された建築のスタイル「ポストモダン建築」が現れた。合理的で機能主義的となった近代モダニズム建築に対し、その反動として現れた装飾性、折衷性、過剰性などの回復を目指した建築スタイルで、1980年代を中心に流行した。
Title: レトロ (Retro (New Order album))
Section: 日本における流行

時代が進むにつれて、新しかったものもどんどん古くなるため、「レトロ」の対象も広がっていくことになる。この点は「懐メロ」と同様である。日本ではこのような懐古趣味の指向現象が盛り上がり、幾度かの流行となっている。1980年代から起こったレトロブームは、1920年代から1950年代（大正末期から昭和の高度経済成長期直前）までの時代を懐古したムーブメントであった。この一因として、家庭用ビデオデッキやビデオソフトの普及により、過去の映像を懐かしむことができるようになったことがあるとされる。1980年代頃から世界的な潮流として流行し始めた「レトロフューチャー」とは、「19世紀後期から20世紀中期までの人々が描いた未来像」への懐古趣味を指す。昔の人が空想した「未来」の描写を好み、当時描かれた未来像と現実の未来（すなわち現在）とを比較し、一種の郷愁性を楽しむ趣味である。2000年代には、1960年代から70年代を懐古するのが人気となった。一例として、『プロジェクトX』や、昭和30年代の東京を再現した映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』『ALWAYS 三丁目の夕日』のヒットなどがある。2010年代には、登美丘高校の「バブリーダンス」、80年代アイドルやラジカセなど、1980年代からバブル時代が平成生まれの間で人気となった。また訪日するレトロゲームコレクターや、vaporwave、シティポップなど海外発の日本レトロ趣味も起きた。2019年5月から元号が令和に変わり、平成も過去の時代になったため、「平成レトロ」という言葉が出てきた。平成レトロ文化研究家の山下メロは、改元前の平成29年（2017年2月）から「平成レトロ」を使い始めた。平成における技術や世相の変化が大きかったためで、2021年時点では平成初期に流行したポケットベルなどが対象であるが、今後も時の経過につれて平成中期・後期も「レトロ」になっていくとしている。
Title: ストリートライツ (Streetlights (Bonnie Raitt album))
Section: abstract

『ストリートライツ』（原題：Streetlights）は1974年にリリースされたボニー・レイットによる4枚目のアルバム。
Title: ストリートライツ (Streetlights (Bonnie Raitt album))
Section: トラックリスト

「ミッドウェイの歌 - That Song About the Midway」（ジョニ・ミッチェル）– 4:44「レイニー・デイ・マン - Rainy Day Man」（ジェームス・テイラー 、ザック・ウィズナー）– 3:41「エンジェル・フロム・モンゴメリー  - Angel from Montgomery」（ジョン・プリン）– 3:59「アイ・ガット・プレンティ - I Got Plenty」（ジョーイ・レヴァイン 、ジム・キャロル）– 3:09「ストリート・ライツ - Streetlights」（ビル・ペイン）– 5:05「ホワット・イズ・サクセス - What Is Success」（アレン・トゥーサン）– 3:32「エイント・ノーバディ・ホーム - Ain't Nobody Home」（ジェリー・ラゴヴォイ）– 3:04「エヴリシング・ザット・タッチス・ユー - Everything That Touches You」（マイケル・ケイメン）– 3:28「オン・マイ・マインド - Got You on My Mind」（デビッド・ラスリー 、 アリー・ウィリス）– 3:50「レディ・フォー・ラヴ - You Got to Be Ready for Love (If You Wanna Be Mine」（ルー・コートニー）– 3:08
Title: ストリートライツ (Streetlights (Bonnie Raitt album))
Section: パーソネル

ボニー・レイット – ギター 、 ボーカルボブ・バビット – ベースチャーリー・ブラウン – ギタールーコートニー – ボーカル、バックグラウンドボーカルリチャード・デイビス – ベースフリーボ – ベースジェリー・フリードマン – ギタースティーヴ・ガッド – ドラムスポール・グリフィン – キーボードドン・グロルニック – キーボードカール・ホール – ボーカル、バックグラウンドボーカルジョン・ホール – ギターアーサー・ジェンキンス – パーカッションデビッド・ラスリー – バックグラウンド・ボーカルラルフ・マクドナルド – パーカッションボブ・マン–ギターデイブ・マシューズ - ストリングス、ホーンセクションジョン・メイヤー – キーボードジェフ・ミロノフ – ギターレオン・ペンダービス – キーボードシャロン・レッド – バックグラウンドボーカルデビッド・スピノザ – ギターターシャ・トーマス – バックグラウンドボーカルジョン・トロペア – ギターナタリー・ヴェナブル – ボーカル、バックグラウンドボーカルラリー・ウィルコックス – ストリングス、ホーンセクション技術ブレーズ・カステラーノ、ブルース・テルゲセン、 ハリー・マスリン – エンジニア
Title: ストリートライツ (Streetlights (Bonnie Raitt album))
Section: プロダクション

プロデューサー：ジェリー・ラゴヴォイエンジニア：ブレーズ・カステラーノ、ハリー・マスリン、ブルース・テルゲセンリミックス：ハリー・マスリンリマスター：リー・ハーシュベルクシリーズプロデューサー：グレッグ・ゲラープロジェクト・コーディネーター：ジョー・モッタアレンジャー：ジェリー・ラゴヴォイホーン・アレンジ：ラリー・ウィルコックスストリング・アレンジ：ラリー・ウィルコックス
Title: ストリートライツ (Streetlights (Bonnie Raitt album))
Section: チャート

アルバム - ビルボード （北米）
Title: ビッグ・タイム (Big Time (Tom Waits album))
Section: abstract

ビッグ・タイム（Big Time）は、トム・ウェイツが1988年に発表したライブ・アルバム。
Title: ビッグ・タイム (Big Time (Tom Waits album))
Section: 解説

『フランクス・ワイルド・イヤーズ』（1987年）に伴うアメリカ・ツアーとヨーロッパ・ツアーからのライブ音源を収録。同名のドキュメンタリー映画も公開された。収録曲のうち、「フォーリン・ダウン」のみロサンゼルスでスタジオ・レコーディングされた新曲で、リトル・フィートのメンバーが参加している。ツアー中の1987年、トムが1970年代に暮らしていたモーテル「トロピカーナ」が取り壊されたため、惜別の意味で本作に収録された。「ストレンジ・ウェザー」は、マリアンヌ・フェイスフルのアルバム『ストレンジ・ウェザー』（1987年）のために書き下ろした楽曲のセルフカヴァーで、トムのスタジオ・アルバムには未収録だった。
Title: ビッグ・タイム (Big Time (Tom Waits album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はトム・ウェイツ作。シックスティーン・シェルズ - "16 Shells from a 30.06" - 4:17レッド・シューズ - "Red Shoes" - 4:20アンダーグラウンド - "Underground" - 2:34コールド・コールド・グラウンド - "Cold Cold Ground" - 3:26ストレイト・トゥ・ザ・トップ - "Straight to the Top" (Tom Waits, Greg Cohen) - 2:48昨日が戻るまで - "Yesterday Is Here" (T. Waits, Kathleen Brennan) - 2:40ダウン・イン・ザ・ホール - "Way Down in the Hole" - 4:43フォーリン・ダウン - "Falling Down" - 4:15ストレンジ・ウェザー - "Strange Weather" (T. Waits, K. Brennan) - 3:35ビッグ・ブラック・マリア - "Big Black Mariah" - 2:59レイン・ドッグ - "Rain Dogs" - 3:36トレイン・ソング - "Train Song" - 4:30イリノイ州ジョーンズバーグの町の歌 - "Johnsburg, Illinois" - 1:29ルビーズ・アームズ - "Ruby's Arms" – 4:59イスタンブールからの電話 - "Telephone Call from Istanbul" - 4:17クラップ・ハンズ - "Clap Hands" - 4:57ガン・ストリート・ガール - "Gun Street Girl" - 4:01タイム - "Time" - 4:10
Title: ビッグ・タイム (Big Time (Tom Waits album))
Section: 参加ミュージシャン

トム・ウェイツ - ボーカル、ギター、ピアノ、オルガンマーク・リボー - ギター、バンジョー、トランペットウィリー・シュワルツ - アコーディオン、ハモンドオルガン、シタール、コンガグレッグ・コーエン - エレクトリックベース、バスターダ、アルト・ホルンマイケル・ブレア - ドラムス、パーカッション、ボンゴ、ブレイク・ドラムスラルフ・カーネイ - サックス、クラリネット、バリトン・ホルン「フォーリン・ダウン」のみ下記のミュージシャン参加フレッド・タケット - ギターラリー・テイラー - ベースリッチー・ヘイワード - ドラムス
Title: ビッグ・タイム (Big Time (Tom Waits album))
Section: カバー

「フォーリン・ダウン」は、ホリー・コール『Temptation』（1995年）、スカーレット・ヨハンソン『レイ・マイ・ヘッド』（2008年）といった、トム・ウェイツのトリビュート・アルバムで取り上げられた。
Title: トラブル (Trouble (Ray LaMontagne album))
Section: abstract

トラブル (英: trouble) とは、社会的な事故を指す。いざこざ・もめ事・悶着・面倒・問題・紛争・障害などとも言われる。
Title: トラブル (Trouble (Ray LaMontagne album))
Section: 概要

感情や利害の行き違いで発生し、小さいところでは口論、大きいところでは殴り合い、果ては法的手段まで、さまざまなレベルが考えられる。ここから派生して、物事が予定通り進まないこと全般を指す。
Title: トラブル (Trouble (Ray LaMontagne album))
Section: 備考

また近年、主に若者たちの間で、トラブルを動詞化して「トラブる」「トラブった」などという表現も盛んに用いられている。基本的に人間は社会においてトラブルを避ける事を由とするが、相手側からのレスポンスによってはトラブルというカテゴリーを解決する為に、新たなトラブルを生み出さざるを得ない環境もある為、巻き込まれた場合のジレンマは致命的な事もある。
Title: ザ・グレート・ディヴァイド (The Great Divide (Scott Stapp album))
Section: abstract

『ザ・グレート・ディヴァイド』（原題: The Great Divide）は、2005年にワインド-アップ・レコーズから発売されたスコット・スタップのソロ・デビュー・アルバム。アメリカでは2005年11月22日に発売された。
Title: ザ・グレート・ディヴァイド (The Great Divide (Scott Stapp album))
Section: 概要

2004年にクリードが解散し、ソロ作品として制作され、クリードと同じワインド-アップ・レコーズから発売されたアルバム。メル・ギブソン製作のキリストを題材にした映画『パッション』のオリジナル・サウンドトラックに「Relearn Love」という曲を提供し、2004年にはこのアルバムがリリースされている。
Title: ザ・グレート・ディヴァイド (The Great Divide (Scott Stapp album))
Section: 収録曲

Reach Out (4:27)Fight Song (4:05)Hard Way (3:42) Justify  (5:23)Let Me Go (4:14)Surround Me (4:35) The Great Divide  (4:01)Sublime (4:13)You Will Soar (3:39)Broken (4:17)Produced by: John Kurzweg and Scott Stapp
Title: ザ・グレート・ディヴァイド (The Great Divide (Scott Stapp album))
Section: レコーディング・メンバー

スコット・スタップ - (Scott Stapp) (Lead Vocals)Aristides Rincon (Guitar)John Curry (Guitar)Mitch Burman (Bass)Mark Archer (Drums)
Title: 直立猿人 (Pithecanthropus Erectus (album))
Section: abstract

『直立猿人』（Pithecanthropus Erectus）とは、ジャズ・ベーシストのチャールズ・ミンガス（当時はCharlie Mingus名義）が、1956年にアトランティック・レコードから発表したアルバム、およびその冒頭に収録されている楽曲。
Title: 直立猿人 (Pithecanthropus Erectus (album))
Section: 解説

ミンガスは自主レーベル『デビュー・レコード』を主宰していたが、経営が困難となり、バンド・リーダーとしてアトランティック・レコードと契約。そして、同社での第一弾となる本作をレコーディング。マイルス・デイヴィスから紹介されたアルト・サックス奏者ジャッキー・マクリーン等、強力なメンバーを集めたクインテットで制作した。ベーシストとしては既に名の通っていたミンガスだが、本作の発表により、作曲家/バンドリーダーとしての才能も広く知れ渡った。「直立猿人」は、ミンガス自身の説明によれば、「Evolution（進化）」「Superiority Complex（優越感）」「Decline（衰退）」「Destruction（滅亡）」の4部構成の組曲。人類の文明社会を風刺しているとも取れる曲で、ジャズに文学的要素を持ち込んだ曲として、高く評価された。巧みに計算されたテーマ部分と、破壊的な即興演奏が、激しいコントラストを織り成す。「霧深き日」は、ジョージ・ガーシュウィン作曲のスタンダード・ナンバーだが、本作では、サックスがクラクションのような音を出すなど、前衛的なアレンジが施されている。マイルス・デイヴィスは、1990年のインタビューで、自分も「霧深き日」をレコーディングしようとしたが、ミンガスの演奏が素晴らしかったため、レパートリーにするのをやめたと述懐している。レコードA面では先進的な作曲・アレンジが目立つが、B面では、ジャッキーが活躍する「ジャッキーの肖像」や、15分近い大作「ラヴ・チャント」で、親しみやすい曲作りも見せている。
Title: 直立猿人 (Pithecanthropus Erectus (album))
Section: 収録曲

全曲、チャールズ・ミンガス作曲（2曲目以外）直立猿人 - "Pithecanthropus Erectus" – 10:36霧深き日 - "A Foggy Day" – 7:50（ジョージ・ガーシュウィン）ジャッキーの肖像 - "Profile Of Jackie" – 3:11ラヴ・チャント - "Love Chant" – 14:59
Title: 直立猿人 (Pithecanthropus Erectus (album))
Section: パーソネル

チャールズ・ミンガス - ベースジャッキー・マクリーン - アルト・サクソフォーンJ.R.モンテローズ - テナー・サクソフォーンマル・ウォルドロン - ピアノウィリー・ジョーンズ - ドラム
Title: 直立猿人 (Pithecanthropus Erectus (album))
Section: パーソネル
Subsection: 制作

トム・ダウド - 録音エンジニアハル・ラスティグ - 録音エンジニア
Title: ブラッドサースト (Bloodthirst (album))
Section: abstract

ブラッドサーストは、アメリカ合衆国のデスメタルバンド、カンニバル・コープスが1999年にリリースした7枚目のアルバム。メタル・ブレイド・レコーズから発売された。
Title: ブラッドサースト (Bloodthirst (album))
Section: 収録曲
Subsection: 演奏メンバー

ジョージ・フィッシャー – (Vo)ジャック・オーウェン – (G)パット・オブライエン – (G)アレックス・ウェブスター – (B)ポール・マザーキーウィックツ – (Ds)
Title: ブラッドサースト (Bloodthirst (album))
Section: 収録曲
Subsection: アートワーク・デザイン

ビンス・ロック – アートワークブライアン・ジェームス – グラフィックデザインAlex McKnight – 写真
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: abstract

『新しい世界』（あたらしいせかい）は、1981年4月10日から1985年3月12日までNHK教育テレビジョンで放送されていた中学校1年生向けの学校放送（教科：社会科地理）である。
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: 放送時間

いずれも日本標準時。別の時間帯での再放送あり。また、学校が長期休暇に入る時期には放送時間を変更していた。
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: 出演者

講師奥田義雄山本茂西川大二郎寺阪昭信アシスタント佐藤ゆきこ
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: 放送リスト
Subsection: 1981年度

1981年04月10日 世界を結ぶ 11981年04月24日 世界を結ぶ 21981年05月08日 中国 11981年05月22日 中国 21981年06月05日 タイ1981年06月19日 インドネシア1981年07月03日 インド1981年09月04日 西アジアの国1981年09月18日 アフリカ中南部1981年10月02日 ヨーロッパ共同体 11981年10月16日 ヨーロッパ共同体 21981年10月30日 地中海沿岸の国1981年11月13日 ソビエト連邦1981年11月27日 東ヨーロッパの国1981年12月11日 アメリカ 11982年01月22日 アメリカ 21982年02月05日 ブラジル1982年02月19日 ニュージーランド1982年03月05日 世界の中の日本
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: 放送リスト
Subsection: 1982年度

1982年04月09日 わたしたちと世界1982年04月23日 中国 11982年05月07日 中国 21982年05月21日 フィリピン1982年06月04日 マレーシア1982年06月18日 インド1982年07月02日 サウジアラビア1982年09月03日 アフリカの国1982年09月17日 イギリス1982年10月01日 フランス1982年10月15日 スウェーデン1982年10月29日 ソビエト連邦1982年11月12日 東ヨーロッパの国1982年11月26日 アメリカ合衆国 11982年12月10日 アメリカ合衆国 21983年01月14日 メキシコ1983年01月28日 ブラジル1983年02月18日 南太平洋の島々1983年03月04日 世界の中の日本
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: 放送リスト
Subsection: 1983年度

1983年04月15日 世界のくらし1983年05月06日 中国 11983年05月20日 中国 21983年06月03日 ビルマ1983年06月17日 インドネシア1983年07月01日 インド1983年07月15日 西アジアの国1983年09月02日 アフリカ中南部1983年09月16日 フランス1983年10月07日 ベネルックス3国1983年10月21日 スペイン1983年11月04日 東欧の国1983年11月18日 ソビエト連邦1983年12月02日 アメリカ合衆国1983年12月16日 カナダ1984年01月13日 中央アメリカ1984年01月27日 アンデスの国1984年02月10日 オーストラリア1984年02月24日 南極 自然と資源1984年03月09日 世界と日本
Title: 新しい世界 (A Whole New Thing (Sly and the Family Stone album))
Section: 放送リスト
Subsection: 1984年度

1984年04月10日 わたしたちの世界1984年04月24日 中国1984年05月08日 タイ1984年05月22日 フィリピン1984年06月05日 インド1984年06月19日 西アジア・北アフリカ1984年07月03日 アフリカ中南部1984年09月04日 フランス 農村と農業の近代化1984年09月18日 西ドイツ 工業と都市の生活1984年10月02日 イタリア 国土開発1984年10月16日 北ヨーロッパの国1984年10月30日 東ヨーロッパの国 くらしぶりと産業1984年11月13日 ソビエト連邦 シベリアを中心に国土開発1984年11月27日 アメリカ合衆国 1 大規模農業1984年12月11日 アメリカ合衆国 21985年01月08日 カナダ1985年01月29日 ブラジル 自然と生活1985年02月12日 ニュージーランド 暮らしぶりと農業1985年02月26日 世界と日本
Title: ウィンド・オン・ザ・ウォーター (Wind on the Water)
Section: abstract

『ウィンド・オン・ザ・ウォーター』（Wind on the Water）は、1975年にABCレコードからリリースされたクロスビー&ナッシュのセカンド・アルバム。クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングが契約していたアトランティック・レコードからカセットテープと8トラック・テープ・バージョンが発売された。ビルボード200アルバムチャートで6位を記録し、RIAAからゴールド認定を受けた。アルバムからは「Carry Me」、「Take the Money and Run」、「Love Work Out」の3枚のシングルがリリースされたが、チャートインしたのは最初のシングルだけで、ビルボード・ホット100シングルチャートで52位を記録した。
Title: ウィンド・オン・ザ・ウォーター (Wind on the Water)
Section: 背景

1974年夏のクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのツアー後、カルテットはCSNYの新しいスタジオ・アルバムに2度目の挑戦をした。1973年の試みと同様、この試みも実を結ばなかったが、「Through My Sails」はニール・ヤングの1975年のアルバム『ズマ』に収録された。ヤングはクレイジー・ホースの新バージョンを結成して『ズマ』をレコーディングし、スティーヴン・スティルスは1975年初頭に新作を発表してソロ活動を再開した。デヴィッド・クロスビーとグラハム・ナッシュは、1971年と1973年にツアーを行い、1972年にアルバムを発表したパートナーシップを再開することを選んだ。今回、彼らはABCレコードと3枚のアルバム契約を結び、このアルバムがその最初の作品となった。
Title: ウィンド・オン・ザ・ウォーター (Wind on the Water)
Section: 作品解説

デビュー・アルバムと同様、ほとんどの楽器のバッキングはザ・セクションと呼ばれるセッション・ミュージシャンのグループが担当した。キーボーディストのクレイグ・ダーギー、ギタリストのダニー・コーチマー、ベーシストのリーランド・スカラー、ドラマーのラス・カンケルに加え、マルチ・インストゥルメンタリストのデヴィッド・リンドレー、ベーシストのティム・ドラモンドからなるこのカルテットは、クロスビーによって「マイティ・ジッターズ」と呼ばれ、この10年の間、ステージでもスタジオでもデュオをサポートした。このアルバムのセッションは、サンフランシスコのルディ・レコーダーズ、ロサンゼルスのサウンド・ラボとヴィレッジ・レコーダーズで行われた。30代半ばに入ったクロスビーとナッシュは、このアルバムの歌詞でより暗く、辛辣なテーマを探求し、「Carry Me」でクロスビーは母親の死に言及し、「Wind on the Water」はクジラの虐殺に関する悲痛な訴えである。いつものように、曲のトピックには個人的な問題や友人が含まれている： ジョニ・ミッチェルのことを歌ったとされる 「Mama Lion」、ヤングのことを歌った 「Cowboy of Dreams」、そして1974年のCSNYの大規模なツアーでの金銭的な余波を歌った 「Take the Money and Run」である。ナッシュとクロスビーの初の共作が2曲収録されている。クロスビーによるアカペラ・スケッチ 「Critical Mass 」とナッシュによるタイトル曲 「To the Last Whale... 」だ。