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Title: 戦場にかける橋 (The Bridge on the River Kwai)
Section: スタッフ

監督：デヴィッド・リーン原作：ピエール・ブール『クワイ河の橋』製作：サム・スピーゲル脚色：デヴィッド・リーン／ピエール・ブールカール・フォアマンとマイケル・ウィルソンは公開当時赤狩りの対象となっていたためクレジットされていなかった（後年復活）。カルダー・ウィリンガムは公開当初からノンクレジット。撮影：ジャック・ヒルデヤード編集：ピーター・テイラー音楽：マルコム・アーノルド美術：ドナルド・M・アシュトンメイク：スチュアート・フリーボーン／ジョージ・パトルトン提供：コロムビア映画
Title: 戦場にかける橋 (The Bridge on the River Kwai)
Section: 受賞 / ノミネート

第30回アカデミー賞受賞 : 作品賞／監督賞／脚色賞／主演男優賞（ギネス）／撮影賞／作曲賞／編集賞ノミネート : 助演男優賞（早川）第15回ゴールデングローブ賞ドラマ部門作品賞／監督賞／ドラマ部門男優賞（ギネス）第11回英国アカデミー賞総合部門作品賞／国内部門作品賞／国内部門男優賞（ギネス）／脚本賞第23回ニューヨーク映画批評家協会賞作品賞／監督賞／男優賞（ギネス）第31回キネマ旬報ベスト・テン外国語映画部門第5位
Title: レイ・オブ・ライト (Ray of Light)
Section: abstract

『レイ・オブ・ライト』（Ray of Light）は、1998年にリリースされたマドンナの7枚目のスタジオ・アルバム。
Title: レイ・オブ・ライト (Ray of Light)
Section: 概要

1996年10月に娘のローデスを出産して以降、初めての作品。テクノ・アンビエント系のプロデューサーを起用し、斬新なサウンドが話題となった。ヨーガやカバラの影響を受けた深い精神性を感じさせる作品となっている。アメリカの総合チャートBillboard 200に於いて、『タイタニック』のサウンドトラックに続く初登場2位に止まったが、78週に渡りチャートインするなど前作『ベッドタイム・ストーリーズ』を遥かに上回るセールスを記録した。イギリスでは139週間に渡ってチャートインした。第41回グラミー賞で「最優秀ポップ・アルバム賞」など4部門を受賞し、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて222位にランクインするなど、評価は高い。このアルバムを引っさげてのワールドツアーは行われなかったが、次作『ミュージック』リリース後の2001年に『ドラウンド・ワールド・ツアー』が行われた。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: abstract

スリーピー・ホロウ（Sleepy Hollow）は、アメリカ合衆国のニューヨーク近郊で語り継がれている伝説。小説家ワシントン・アーヴィングが1820年に発表した短篇集『スケッチ・ブック』中の一篇「スリーピー・ホロウの伝説」として小説化されたことで広く知られる。物語の舞台としては「夢が窪」「眠りの窪」「眠りが窪」「催眠洞」「眠り窪」「眠け窪」とも。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: 概要

キリスト教国のアメリカでは教会の教義（ドグマ）から外れた霊的存在は、保守層から忌避されながらも語り継がれており、その中でスリーピー・ホロウもよく知られている伝説のひとつである。ビッグフットやジャージー・デビル程の明るさはないが、ゴシック・ホラー的な内容で現在でも人気が高い。谷間に反響する学校のオルガンの音が村人を眠りに誘うことが地名の由来とされ、人に幻想や錯覚の類を引き起こさせる魔術的な伝染性の力がある土地とされる。基本的な内容として、開拓時代のアメリカに渡って来た残虐なドイツ人騎士がいた。彼は殺されて首を斬られたが、やがて「首なし騎士（Headless Horseman）」として復活し、光る眼を持つ馬に乗ってニューヨーク近郊の森の中で犠牲者を待っている、というものである。スリーピー・ホロウの正確な場所は特定されていないが、ニューヨーク州ウエストチェスター郡が物語の舞台とされている。この付近には同名の地名や建物が数多く存在し、1997年には正式な名称となった村「スリーピー・ホロウ」が誕生した。この伝説は、同じくアーヴィングの作品である「リップ・ヴァン・ウィンクル」などとともに、特にハロウィーンの時期などにアメリカ人の間で親しまれる物語となった。ただし、「スリーピー・ホロウの伝説」では、首なし騎士は元はアメリカ独立戦争でイギリス軍に参加したヘシアン（ヘッセン大公国出身のドイツ人傭兵）であったという設定になっている。アーヴィングは『スケッチ・ブック』の執筆中に北ヨーロッパへ旅行に向かい、そうした中でスリーピー・ホロウと類似した首なし男の伝説（デュラハン）について取材している。伝説や上記のアーヴィングの作品を基に幾つもの映画が制作されているが、近年では1999年のティム・バートン監督の同名の作品が有名である。「スリーピー・ホローの伝説」は『スケッチ・ブック』全体の語り手 Geoffrey Crayon によって Diedrich Knickerbocker の手紙の中で発見された綺談として物語られるという枠物語の体裁をしている。まず千語程の導入で「眠け窪」という土地そのものについて詳細な説明、その後に一万一千語ほどの主部と見なし得る部分で「眠け窪」に学校教師として赴任したイカボット・クレインが、元々は教養人であったにもかかわらず、当地で再三狂態を演ずる様がユーモラスに語られ、最後に物語の来歴が祖述された五百語に満たない後書きが添えられている。コネティカット州出身で博識だが迷信深いクレインは自身が週一度開く讃美歌の教室で出会った当地の有力者たるバルトス・ヴァン・タッセル（Baltus Van Tassel）の娘カトリナに恋をするが、オランダの略語でいうとブロム・ヴァン・ブラントと呼ばれ、そのあたりの地域では英雄であったエイブラハムも彼女に好意を寄せていた。タッセルが開いたパーティにてクレインは「オランダ系の年老いた主婦方」と幽霊話をやり取りし、ブロムは、馬に乗った兵士（の幽霊）に馬での競争を申し出て相手を打ち負かしたと語る。ブロムを妬かせることに成功したカトリーナに拒絶されヴァン・タッセル家から出たクレインは、ジョン・アンドレが絞首刑になったとされる「眠け窪」で、付近に現れると伝承されている頭部を抱えた首なし騎手に遭遇し「眠け窪」から遁走する。その後クレインは弁護士として名を上げるという後日談が伝えられるが「眠け窪」の人々の間では廃屋となった学校に現れる「幽霊」として伝説化され、恋敵であるブロムはカトリナの夫君に無事収まり、首なし騎手がブロムの策略だったことが明かされる。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: 「スリーピー・ホロウの伝説」の文脈
Subsection: ニューヨークの歴史

オランダ植民地時代からイギリス植民地時代を通じてニューヨークの民族的多様性は顕著で、アメリカ独立戦争時にはニューヨーク市に英国軍本部が置かれ、独立戦争の戦闘のうち約1/3が集中し、戦争後市の人口がおよそ半分に減ったというニューヨークには、戦闘にまつわる伝説も必然的に多くなり、戦争時にドイツから傭兵されたヘッセン人兵士など戦争と関わりある幽霊話が好んで交わされていたことが首無し騎士の話の下地となり、また首無し騎士の襲撃に関しては、オランダ植民地からイギリス植民地への移行と重なって植民地で最初の競馬場がニューヨークのロング・アイランドに建設されたのに対しニューイングランドでは17世紀の清教徒が、競馬を含む賭け事を非合法化したことが、ブロムが乗馬の名手でありイカボッドが未熟な騎手であることに反映されている。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: 「スリーピー・ホロウの伝説」の文脈
Subsection: 情報源

「スリーピー・ホロウの伝説」は、ドイツ民話を元にアメリカ風に置き換えたゴシック短編と言われる。ドイツの伝説には馬に乗り頭を脇に抱えた森番ハンス・ヤーゲントイフェルや、悪魔から黄金の太刀を手に入れた頭のない騎手の伝説が語られ、ヘンリー・ポッチマンの「『スケッチ・ブック』におけるアーヴィングのドイツ的資材」における原文解明批評で「リップ・ヴァン・ウィンクル」がオトマーの『民話集』に収められたペーター・クラウスの話に依拠しているように、「スリーピー・ホロウの伝説」はG・A・ビュルガーの『幽鬼の首領』とヨハン・カール・アウグスト・ムゼーウスが集成した『ドイツ民間童話』に含まれた「デューベザール伝説」にその資材を得たとされている。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: 「スリーピー・ホロウの伝説」の文脈
Subsection: 分類とジャンル

ドイツの伝説に多くを負って民間伝承におけるステレオタイプを使い、スリーピー・ホロウという架空の村を舞台とすることから、虚構性の強いゴシック・ロマンスといえる。有名な首なし騎手からの逃避行はクレインが恋敵でもあった乱暴者ブロム（Brom）を誤って思い込んだものであることがタッセルの館から帰宅する途中でクレインが不気味なものと捉えた諸物が実際は何ともない自然の現象や事物であることを地の分が明瞭に語っていることと、首なし騎手がクレインに向って投げつけた物体をクレインは「頭」と思ったが、カボチャであることが後日判明したことで、首なし騎手の描写は実際はクレインの妄想だと示されている。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: テーマと教訓
Subsection: 「ヤンキー」としてのイカボッド

ダニエル・ホフマンは、主人公イカボッド・クレイン（Ichabod Crane）が、民間伝承にみられる、「ヤンキー」（“Yankee”、ニューイングランド地方の人間を指す）を体現し、恋敵であるブロム・ボーンズ（Brom Bones）は「奥地人」（Backwoodsman）を体現しており、両者の対決は、「ヤンキー」対「奥地人」という、民間伝承上の「地方的人物」（regionalcharacters）の対決を再現しているとていると指摘している。イカボッドはコネティカット州出身で、「鞭を惜しむと子供を駄目にする」という格言を心に留めている清教徒的な学校教師で「心の開拓者」としてもやってきた啓蒙されていた（enlightened）人物と表現することができ、博識でもって近傍の女性より尊敬され、後々弁護士として名を上げるほどに高度な知性の持ち主だった。“Crane”（鶴）という名前の通りの体型、「長身だが、著しく痩せて」いて、「なで肩」で「長い腕と脚、手」を持っているのに加え、如才なさや多芸さ柔軟性や耐久性、貪欲さなど性格面でも民間伝承のヤンキーと一致している。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: テーマと教訓
Subsection: 伝統と変化

ドナルド・リンジは、イカボッドをニューイングランド人（ヤンキー）とするホフマンの解釈を批判的に発展させ、ブロムを一般的な「奥地人」ではなく、「ニューヨーク」を体現する人物とし、イカボッドとブロムの対決を移動や変化、改善を常に求める「ニューイングランド」に対し、秩序や伝統、安定した社会を求める「ニューヨーク」の対立と再解釈し、イカボッドに対しブロムが勝利するという展開は、ニューヨーク出身であるアーヴィングの願望であり、ニューイングランド気質へのアーヴィングの批判が込められていると指摘している。
Title: スリーピー・ホロウ (Sleepy Hollow (film))
Section: テーマと教訓
Subsection: 迷信と現実

「ヤンキー気質」のイカボッドはニューイングランドの古い清教徒の迷信や、馬に乗った首なし兵士その他の幽霊話を一心に信じ込むのに対し、幻を見るような雰囲気が伝染するという「スリーピー・ホロウ」のヨーカーたちは、仲間と一緒のときには幽霊話を好んで交わしているものの、馬鹿にして嘘の話をでっちあげたり、コットン・マザーの魔術史やニューイングランド暦、夢想や運勢判断に関する本などまったく役に立たないと考え、すべて燃やすなど現実的で実際的な性格をしている。このことからヨーカーたちが幽霊話をするのはお互いの関係を温めるため、話が真実か嘘かなどどうでもよく、お互いに楽しむことが目的だと考えられ、作品の最後にある「追記」において物語に教訓や真実を求める、真面目なヤンキーに対し、ヨーカーの語り手語り手は、「その点に関しては、あたし自身、話の半分も信じちゃおりませんよ」と切り返していることからもこれが裏付けられる。元来高い知性を持っていても、隔絶された土地で外的刺激を受けないと思い込みを肥大させるというポスト・トゥルースやオルタナティブ・ファクトへの注意と受け取ることも不可能ではない。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: abstract

『マジカル・ミステリー・ツアー』（Magical Mystery Tour）は、イギリスのロックバンド、ビートルズが1967年に発売した2枚組EP及びLP（スタジオ・アルバム）で、同年に放送されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』のサウンドトラック盤である。アメリカでは1967年11月27日にLPとして、イギリスでは1967年12月8日に2枚組EPとして発売された。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: プロジェクトの来歴

『マジカル・ミステリー・ツアー』は、1967年8月27日にマネージャーのブライアン・エプスタイン死去後、初めて自分たちで取り組んだプロジェクトであった。ポール・マッカートニーはビートルズがアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を制作した後、ビートルズと自分たちの音楽に基づいた映画を制作することを考えた。『マジカル・ミステリー・ツアー』のコンセプトは様々な「普通の」人々（ジョン・レノンの叔父、チャーリーを含む）が観光バスに乗り込んで旅行し、予測できない「マジカル」な冒険をするというものであった。そうした制作コンセプトのため脚本とプロの映画監督無しという状況で撮影は行われたが、エプスタインの判断が無い結果として無秩序な映画制作となった。『マジカル・ミステリー・ツアー』の撮影において彼らが望んでいたような「マジカル」な冒険はまったく起こらず、撮影中に非常に多くの自動車が手書きで彩られたバスに追尾し、バス内の乗客が何を行おうとしているかを見たがり、交通渋滞を起こすまでに至った。見せ物はジョン・レノンが怒りながらバスのそばを立ち去ったことで終了した。映画の評判は芳しいものではなく、イギリスでは最初、BBC Oneにおいて1967年のクリスマス休日をまたいでテレビで2回放送されたが、発表したことへの非難が集まった。アメリカではABCで放送するという予定がキャンセルされ、『マジカル・ミステリー・ツアー』は公には1976年まで見ることが出来なかった。見ることが出来た場合でもそれはミッドナイト・ムービーや大学での興行などであり、どちらも一般的にはアンダーグラウンド扱いであった。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: 映画のサウンドトラック

サウンドトラックの6曲は英国オリジナルでは2枚組EPという特殊なフォームで、1967年12月8日にリリースされた。さらに美術家のボブ・ギブソンによるイラストが掲載された24ページのブックレットが封入された。しかし、アメリカではEP盤方式が既に1950年代で廃れていたため、米キャピトル・レコードはA面にサウンドトラック6曲を任意に配列し、更にB面にシングル盤既発売曲の5曲を任意に配列した11曲入りのLP盤として1967年11月27日にリリースした。この米キャピトル編集盤は扱いの簡便さからイギリスでも輸入盤として人気を集めた。イギリス・EMIレコードによるLP盤としては、1976年11月27日にリリースされた。その後1987年の初CD化において、この米キャピトル編集盤はイギリス盤公式オリジナル・アルバムと同等に扱われた。更に、2009年9月9日にリリースされたデジタル・リマスター盤においては、アメリカでの発売日に基づき、9作目のオリジナル・アルバムの位置に順番付けられている。映画とは対照的にサウンドトラックは非常に好意的に受け入れられた。プロデューサーのジョージ・マーティンのクレジットには "BIG" という称号が付いた。ヒット・チャートではイギリスにおいては「ミュージック・ウィーク」誌では、EP盤（しかも2枚組）としては異例のシングルチャートに登場し、最高位第2位を獲得している。ちなみにこの時、第1位を獲得したのは『ハロー・グッドバイ』であった。なお、米キャピトル編集盤は前述の通り輸入盤として人気を博し、全英アルバムチャートで最高31位を獲得した。アメリカではBillboard 200で8週間連続第1位に輝いた。1968年度年間ランキングでは第4位を記録している。『キャッシュボックス』誌でも、8週連続第1位を獲得し、1968年度年間ランキング第9位を記録し、アメリカだけで600万枚以上のセールスを記録している。また、1968年度のグラミー賞ではベストアルバムとしてノミネートされた。なお日本では1968年にEP盤（英国オリジナル盤と同じ6曲構成）とLP盤（米キャピトル編集盤と同じ11曲構成）の両方が発売された。日本盤EPは英国オリジナル盤と同様33回転のEPサイズ2枚組で、ジャケットは見開きのゲートフォールド仕様。32ページのブックレットが封入され、ボブ・ギブソンのイラストに付けられたキャプションの日本語訳も掲載されていた。日本盤LPのジャケットは通常の厚手の紙ではなく、欧州盤同様薄手の紙で作られていた。再発売の形式は、扱いやすいLP盤（米キャピトル編集盤）が圧倒的に多い。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: ミキシング

当時EP盤はモノラルが原則であったが、英オリジナル2枚組EPはステレオとモノラルの双方が発売された。ビートルズのオリジナルEPの中で唯一ステレオでリリースされたEPである。米キャピトル編集ステレオ盤の「ペニー・レイン」、「ベイビー・ユーアー・ア・リッチマン」、「愛こそはすべて」の3曲はステレオ・ミックスが未制作だったことから、発売予定に間に合わせるためにモノラル・ヴァージョンを疑似ステレオ化したヴァージョンが収録された。また「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は後に英国盤『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』で発表されるものとは別のステレオ・ミックスが使われた。「ペニー・レイン」、「ベイビー・ユーアー・ア・リッチマン」、「愛こそはすべて」の3曲を含む全曲リアル・ステレオのアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』は、1971年に西ドイツでリリースされた。同盤のA面曲は「アイ・アム・ザ・ウォルラス」を除き、英オリジナルEP用のミキシングが使われていた。米キャピトルでのビートルズのモノラル・アルバムは本作が最後のリリースとなり、次作『ザ・ビートルズ』以降はステレオのみの発売となった。また、前述の通り米キャピトル編集盤は取り扱いの利便性からイギリスでも人気を呼んだため、1976年には英パーロフォン盤からもリリースされるようになったが、西ドイツ盤とは異なり米キャピトル盤と同内容であった。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: CD化と順番位置の変更

英EMIから1987年にコンピレーション・アルバムである『オールディーズ』を除く、ビートルズの全オリジナル・アルバムがCDとして再発売された際に、米キャピトル編集盤であるにもかかわらず『マジカル・ミステリー・ツアー』のみ例外的にCD化された。その後2009年9月9日のデジタルリマスター盤の発売時にはアルバムの順番位置が変更される。イギリス盤公式オリジナル・アルバムではなくアメリカ盤アルバムであるこの「マジカル・ミステリー・ツアー」の順番位置がその発売日に基づき、8作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年6月）と9作目の『ザ・ビートルズ』（1968年11月）の間に設定され、第9番目のアルバムとして位置づけられた。このため9番目以降のイギリス盤公式オリジナル・アルバムは順番位置付けが各1番ずつ繰り下げになっている。EP『マジカル・ミステリー・ツアー』は、1996年に発売されたボックス・セット『コンパクト・ディスク・EP・ボックス・セット』のCD化でモノラル盤・ステレオ盤共に収録された。なお、CD化されたEPおよびアルバムは、1967年のオリジナルEPおよび1971年に西ドイツでリリースされたアルバムのものとほぼ同じである。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: 収録曲

邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: 収録曲
Subsection: EP盤

特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: 収録曲
Subsection: 米国盤

特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour)
Section: 認定

 英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの。
Title: ビー・デイ (B'Day)
Section: abstract

『ビー・デイ』（B'Day）は、ビヨンセのアルバム。
Title: ビー・デイ (B'Day)
Section: 解説

2006年9月1日にヨーロッパで先行発売の後、9月4日にはイギリスと全世界で発売された。全米では9月5日に発売された。デスティニーズ・チャイルド解散後初のソロアルバムで、2007年に開催された第49回グラミー賞では最優秀R&Bアルバム賞を受賞した。アルバムからのリードシングルは「Deja Vu feat.Jay-Z」。リリース前で日本では着うたがリリースされ、30万ダウンロードを越える大ヒットを記録。全米では最高位４位を記録。前作のリードシングル「クレイジー・イン・ラブ」の8週連続1位には遠く及ばなかったが、MTVを始め各局が猛プッシュを慣行。過激なダンスが賛否両論を呼ぶなど、全米で話題を集めるシングルとなった。これを受け、50万枚を越えるセールスで「B'DAY」は全米Billborad Hot 200で初登場1位。この年最も売り上げたR&B女性アーティストとなる。セカンドシングルは、MTV VIDEO AWARDでセンセーショナルなダンスで話題をさらった「Ring The Alarm」。グラミー賞ではBEST PERFORMANCEにノミネートされる。続くサードシングルは「Irreplaceable」でプロデュースにスターゲイトを迎えている。このシングルは老若男女の支持を集めBillboard Single Chartにて10週連続1位を記録する。これは彼女自身の最高記録「ベイビー・ボーイ」の9週連続を超える最高記録。イントロから始まるフレーズではファンと大合唱する事もある彼女自身の代表曲となった。06年12月に彼女自身の主演映画「ドリームガールズ」の主題歌「Listen」をシングルリリース。これは「B'DAY」の中にボーナストラックとして収録。07年4月には「B'DAY」のミュージックビデオを全て収録したデラックスエディションをリリース。このアルバムからシャキーラと組んだ「ビューティフル・ライアー ～華麗なる反撃」を4枚目のシングルとしてリリース。全米Billboard Single Chartで最高3位を記録した。シャキーラと組んだ事がキッカケでビヨンセは07年夏に「Irreplaceable」のスペイン語バージョンをリリース。これは以前からスペイン語アルバムをリリースされるといううわさがあり、この音源がネットに流出していた。7月には「GET ME BODIED」をシングルリリース。ビデオでは元デスチャの3人と妹ソランジュが参加している。この楽曲はBillboard R&B Airplayでロングチャートインを記録している。07年11月にはこのアルバムを引っ提げた世界ツアー「Beyonce Experience Tour」を収録したLIVE DVDをリリース。これに伴い「B'DAY」も再びBillboard Hot 200にランクインした。
Title: ビー・デイ (B'Day)
Section: 収録曲

Déjà VuSingle - Hit #4Get Me BodiedSingle & RingleSuga MamaUpgrade URing the AlarmSingleKitty KatFreakum DressGreen LightIrreplaceableSIngle - Hit #1Resentment
Title: ビー・デイ (B'Day)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナストラック

 CreoleCheck on ItSingle - Hit #1Encore for the FansListen (Music from the Motion Picture Dreamgirls)SingleGet Me Bodied (extended mix)
Title: ビー・デイ (B'Day)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション収録曲

ビューティフル・ライアー ～華麗なる反撃イレプレイスブルグリーン・ライトキティ・キャットウェルカム・トゥ・ハリウッド feat.ジェイ・Zアップグレイド・ユー feat.ジェイ・Zフロウズ・アンド・オールイフゲット・ミー・バディード(エクステンデッド・ミックス)フリーカム・ドレスシュガ・ママデ・ジャ・ヴ feat.ジェイ・Zリング・ジ・アラームリゼントメントリッスンチェック・オン・イット feat.バン・B・アンド・スリム・サグクレオールワールド・ワイド・ウーマン
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: abstract

チキン・リトル（Chicken Little）は、イギリスの寓話。頭に木の実が落ちてきたのを空が落ちてくると勘違いしたヒヨコの話。転じて悲観論者をさす慣用句としても用いられる。ヘニー・ペニー (Henny Penny) とも。1.を題材にしたディズニー制作のアニメ映画。1943年版と2005年版の2作品がある。本項で解説。
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 1943年版

ウォルト・ディズニー・プロダクション製作の短編映画。アメリカでは1943年12月17日に公開された。日本では劇場公開されておらず、『きつねとヒヨコ』という邦題でビデオ及びレーザーディスクが発売されている。
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 1943年版
Subsection: あらすじ

柵に囲まれた農場でニワトリやアヒルたちが平和に暮らしていた。しかし、そこへ腹を空かせたキツネのフォクシー・ロクシーがやってきた。柵を越えられない上に農場主の銃を恐れたフォクシーは、心理学の本を参考にニワトリたちを騙すことにする。ターゲットをチキン・リトルにしたフォクシーは神の名を騙り「空が落ちてくるから全速力で逃げるのだ」と告げる。すっかり騙されたチキン・リトルは農場の中を駆け回り「空が落ちてくる」と大騒ぎする。しかし、ニワトリたちのリーダーである冷静なコッキー・ロッキーが現れ、「空は落ちてこない」と断言し全員を落ち着かせてしまう。作戦が失敗したフォクシーはまた心理学の本を参考にしてコッキー・ロッキーに関する嘘の噂を流す。噂が広がる内にどんどん尾ひれがつき、コッキー・ロッキーはニワトリたちからの信頼を一気に失ってしまった。そして、フォクシーはチキン・リトルを「お前がリーダーになってみんなを救うのだ」と唆す。ニワトリたちはコッキー・ロッキーではなくチキン・リトルを信じることにした。どう対処したらいいのかわからないチキン・リトルにフォクシーは「洞穴へ行け」と言う。それを聞いたチキン・リトルが「洞穴へ行くんだ！」と叫ぶと、ニワトリたちは大慌てで柵を突き破って洞穴へ向かう。洞穴に駆け込んだニワトリたちは待ち構えていたフォクシーに食べられてしまった。この展開にナレーターも驚いて「これでおしまいかい？」と言うと、フォクシーはふてぶてしく言い放つ、「たまにはこういう終わりがあってもいいだろう？」。
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 1943年版
Subsection: スタッフ

製作：ウォルト・ディズニー監督：クライド・ジェロニミ原画：ウォード・キンボール、ミルト・カール、オリー・ジョンストン、ジョン・ラウンズベリー、ノーマン・テイト
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 1943年版
Subsection: キャスト

原語版はナレーションを含めて全てのキャラクターをフランク・グラハムが演じている。ニワトリやアヒルの鳴き声のみ、フローレンス・ギル（ニワトリ）とクラレンス・ナッシュ（アヒル）が担当している。なお、吹き替え版では個別に声優が振り当てられた。チキン・リトル：土井美加フォクシー・ロクシー：牛山茂コッキー・ロッキー：吉水慶グーシー・プーシーとダッキー・ラッキー：関時男・小山武宏ナレーション：江原正士
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 2005年版

アメリカ合衆国では2005年11月4日に公開、日本では同年12月23日に公開された。また、一部上映館では3D版が上映された。3D版の上映方式はディズニーデジタル3-D（RealD社の立体視技術を用いた方式で、専用の眼鏡をかけて鑑賞する、デジタル処理による3D映画）で、『チキン・リトル』で初めて導入された。日本でもAMCイクスピアリ16とワーナー・マイカル・シネマズ多摩センターで3D版が公開された。日本で公開されたディズニー長編アニメーション映画としては、最後のVHS版発売作品となった。次作『ルイスと未来泥棒』以降は、DVD及びBDのみの発売となる。日本語吹き替え版では、主人公チキン・リトルの父親バック・クラックを中村雅俊が演じることが話題となった。エンディングではジョー・グラントの追悼シーンが存在する。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で12月に公開されたのは2001年公開の「アトランティス/失われた帝国」以来4年ぶりとなる。また､本作以降のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでは日本と同様､アメリカ合衆国と46作目から通常順のシリーズとなる。
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 2005年版
Subsection: あらすじ

チキン・リトルは野球選手の父を持つ、とってもチビな男の子（ニワトリ）。いつも大きな眼鏡をかけていて、頑張ればいつかヒーローになれると信じている。友達には、見た目は良くないけど心はとても純粋で何にでも前向きなアヒルの女の子アビーや、のんびり屋だけど怖がりで太っちょのブタのラント、友達思いでお調子もののフィッシュ（魚）がいる。ある日、リトルが街の中で、「空が落っこちてくる!」と騒いだために、街中が大混乱に陥った。暴走する消防車、逃げまわる市民、慌てふためく大人たち。だが、当のリトルは「交通標識みたいな物」が空から剥がれ落ちてきたなどと言うばかりで、肝心の「空の破片」も見付からない。リトルは街中から嘘つき呼ばわりされ、意地悪なクラスメイトからも散々に馬鹿にされる。何より彼が辛かったのが、愛する父親バック・クラックにも信じてもらえなかった事だ。そんな失意の日々の中、再び彼に汚名返上・名誉挽回のチャンスが訪れる。彼は少年野球の試合で、奇跡のような逆転サヨナラ・ランニングを見せたのだ。だがそんな栄光も、また落ちてきた「空のカケラ」の前に、危うく消し飛びそうになる。流石に前回のような軽率な行動を起すわけにも行かないリトルは、発見した空のカケラを仲良しの友達にだけ教えたが、そのカケラが突然空を飛び始め、友達のフィッシュが連れ去られてしまった。リトルたちは、さらわれた友達をUFOから助け出したが、いっしょに宇宙人の子供が付いて来たから、さあ大変。街中の空が割れたかと思うと、おびただしい数のUFOが攻めてきたのだった!
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 2005年版
Subsection: スタッフ

監督：マーク・ディンダル製作：ランディ・フルマー原案：マーク・ディンダル、マーク・ケネディ脚本：スティーブ・ベンチック、ロン・J・フリードマン、ロン・アンダーソン編集：ダン・モリナ音楽：ジョン・デブニーVFX：ILM日本語版主題歌：岡本真夜「いつかきっと」
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 2005年版
Subsection: キャスト（声の出演）

その他：落合弘治、渡辺英雄、伊丸岡篤、山口登、大須賀純、川庄美雪、姫野惠二、杉本征哉、石井雄大、井手悟、今出東二、駒村多恵、高橋なんぐ、高村公平、西田たかのり、蓮見直樹、福島智之、松村玲郎、宮根誠司、宮城なつき
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: 2005年版
Subsection: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは163件のレビューで支持率は36%、平均点は5.4/10となった。Metacriticでは32件のレビューを基に加重平均値が48/100となった。
Title: チキン・リトル (Chicken Little (2005 film))
Section: ゲーム

チキン・リトル2005年12月15日にディースリー・パブリッシャーから発売された、PlayStation 2、ニンテンドーゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス用ソフト。海外ではXbox版も発売された。チキン・リトル宇宙最強のチーム (Chiceken Little Ace in Action)2007年4月12日にディズニー・インタラクティブ・スタジオから発売されたニンテンドーDS用ソフト。海外ではWii、PS2版も発売された。
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: abstract

『お熱いのがお好き』（おあついのがおすき、英題名: Some Like It Hot）は、ビリー・ワイルダーが監督した、1959年作のアメリカ合衆国のコメディ映画。トニー・カーティス、ジャック・レモン、マリリン・モンロー主演。
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: あらすじ

禁酒法時代のシカゴ。聖バレンタインデーの虐殺を目撃したため、マフィアに追われるサックス奏者のジョー（カーティス）とベース奏者のジェリー（レモン）は、シカゴから逃げ出すために仕事を探すが、団員を募集していたのはフロリダに向かう全員女性の楽団だけだった。女装してジョセフィン、ダフネとなって女性楽団にもぐりこんだ二人は、その楽団の女性歌手でウクレレ奏者のシュガー（モンロー）に恋をしてしまう。フロリダでジョーは再び変装し、シェル石油の御曹司「ジュニア」としてシュガーに求愛する。一方ダフネに変装中のジェリーは、本物の大富豪オズグッド3世（ジョー・E・ブラウン）から求婚される。シカゴからフロリダへ、マフィアの手からうまく逃れたかに見えた二人だが、彼らが滞在するホテルにマフィアの別名団体である「イタリアオペラ愛好会」が訪れる。
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: キャスト

※日本語吹替はDVD&BD収録※（）内はWOWOW追加録音分のキャスト
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: 主な受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞アカデミー衣装デザイン賞 白黒部門（オリー・ケリー）ノミネートアカデミー監督賞:ビリー・ワイルダーアカデミー主演男優賞:ジャック・レモンアカデミー脚色賞:ビリー・ワイルダー、I・A・L・ダイアモンドアカデミー撮影賞 (白黒部門):チャールズ・ラングアカデミー撮影賞 (白黒部門):テッド・ハワース(美術監督)、エドワード・G・ボイル(装置)
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: 主な受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

受賞ゴールデングローブ賞 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):ジャック・レモンゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門):マリリン・モンロー
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: 主な受賞歴
Subsection: 英国アカデミー賞

受賞男優賞 国外部門:ジャック・レモンノミネート作品賞 総合部門
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: 主な受賞歴
Subsection: アメリカ映画協会

受賞（AFI）選出「アメリカ喜劇映画ベスト100」第1位
Title: お熱いのがお好き (Some Like It Hot)
Section: エピソード

タイトルはマザー・グースの『Pease Porridge Hot（英語: Pease Porridge Hot）』（熱々の豆がゆ）の一節に由来する。日本の「せっせっせ」に似た手遊び歌で、Some like it hot / Some like it cold / Some like it in the pot / Nine days old「お熱いのが好きな人もいれば冷たいのが好きな人もいる中には9日前から鍋に残っているのが好きな人もいる」という意味。「完全な人はいない」（Well, nobody's perfect.）はアメリカ映画の名セリフベスト100の48位に選ばれた。企画当初はフランク・シナトラとミッチー・ゲイナーが主演の予定であったが、監督のワイルダーが本作のようなコメディ映画にピッタリのジャック・レモンを見つけ、主演の一人に推薦した。ヒロイン役のモンローは当初この映画が、カラー映画だと思っていたのだが白黒映画だと知った途端に不機嫌になったという。監督のワイルダー曰く制作費が不足していたからではなく、カーティスとレモンの女装がカラーで映ると非難の対象となるので、白黒にしたと語っている。関係者曰く、現場でのトラブルの原因は99%モンローにあったと語っている。撮影当時はモンローの精神状態が不安定で、遅刻を繰り返し、撮影所に来ても楽屋から出てこないなどの奇行が続いた。また、化粧室からなかなか出てこないので、呼びに来た助監督に対して「くたばれ!!」と怒鳴りつけたこともある。撮り直しをする度に演技が良くなっていき、撮影が終了して帰りかける頃になると、誰よりも元気であったという。カーティスはモンローとのキスシーンについて「ヒトラーとキスしたようなものだ」とコメントするなど（カーティス本人はこの発言を否定している）、撮影現場は混乱を極めた。ワイルダーも撮影後に「マリリンとはもう二度と仕事をしたくない」と発言した。（ワイルダーは『七年目の浮気』撮影後も同様の発言をしており、彼女に辟易しつつもコメディエンヌとしての才能は認めていた。事実、モンローが死ぬ直前にも彼女の次回作の候補として3度目の監督作の企画が進んでいた。）ただし、この頃モンローは妊娠していたことと、夫（アーサー・ミラー）がワシントンで査問を受けていたことが重なって情緒不安定となっていたという見方もあった。2002年にミュージカルTony Curtis in Some Like It Hotがアメリカ各地で上演され、トニー・カーティスがジェリーに恋をする大富豪オズグッド役で再び主演した。当時使われていたスチール写真や宣伝用ポスターは、モンローが妊娠していたため、モンローの顔と出演者の一人の身体を合わせたものであった。トニー・カーティスとジャック・レモンは6年後の『グレートレース』でも共演している。清水俊二 はモンローのセリフにあった“You know, Bryn Mawr, Vasser."（ブリンマー大学もヴァッサー大学も有名女子大学）を「聖心から学習院を出たのよ」と意訳した。ミッチーブーム から生まれた名訳とされる。モンローが歌った主題歌「アイ・ウォナ・ビー・ラヴド・バイ・ユー」は後世にも有名になり、バラエティ番組のお色気シーンなどのBGMによく用いられる。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: abstract

『バトル・ロワイアル』（Battle Royale）は、高見広春のホラー小説、およびそれを原作とした漫画・映画作品。中学生達が殺し合いを強いられるという設定。第5回日本ホラー小説大賞候補作。略称は「バトロワ」「BR」。「バトル・ロワイヤル」は誤記。以下、原作の設定を中心に記述する。漫画版、映画版もこの設定に準拠するが、体制、小道具の名前等々、異なる点は幾つも存在する（原作と漫画版は大東亜共和国という架空の国、映画版は現在の日本の体制の延長線上）。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: 作品の成立

第5回日本ホラー小説大賞の最終候補に残ったものの、荒俣宏、高橋克彦、林真理子ら審査員からは、「非常に不愉快」「こういう事を考える作者が嫌い」「賞の為には絶対マイナス」など多くの不評を買い、受賞を逃す。審査員の1人林真理子の回想によると、審査員らは純粋に作品の完成度を評価したに過ぎず、一方で出版社が落選させられたこと自体を売りにするであろうことも予想していた。その後、雑誌『Quick Japan』初代編集長の赤田祐一が誌面で「尋ね人」の広告を出し、高見とコンタクトを取ることに成功。1999年4月に太田出版から刊行され、先述の事情と共に話題を呼ぶ。2002年8月には最低限の修正（ミス部分など）を施した上で文庫化され、幻冬舎より刊行された。また、深作欣二監督、藤原竜也主演で映画『バトル・ロワイアル』が2000年12月6日に公開された。公開前には国会でこの映画に関する質疑がなされ、また西鉄バスジャック事件を初めとする少年犯罪が注目された時期でもあり、社会的関心を集めたことで話題を呼び、大ヒット作となった。題名の「ロワイアル」はフランス語読み。執筆段階では「バトル・ロイヤル」と言う英語の題名だったが、作者が友人に見せて感想を求めたところ、フランス語好きの友人による「フランス語で読むと『バトル・ロワイアル』だな」との返事から、語感が良いと感じ題名を変更した。正しく仏訳すると「Bataille Royale」（/ba.tɑj ʁwa.jal/, バタイユ・ロワイヤル）になる。原作者の高見によれば、とある夜中にハイテンションになっていた時「3年B組金八先生」の坂本金八（武田鉄矢）がニコニコしながら生徒に向かって「皆さん、殺し合いだぞ!」と話す光景が浮かんできたことが本作を構想するきっかけになったという。そのため、本作では金八を大幅にパロディ化したキャラ（坂持金発）が出てくるが、これについて高見は「小説賞で『金八』のパロディーじゃ嫌われるだろうなあとは思ったんです。けれども、インスピレーションを与えてくれたのがそれだったわけだから、いわば礼儀として残しました」と述懐している。また先述通り少年犯罪が注目された時期に本作も発表されたが、高見によれば社会的な問題を織り込もうという意識はほぼ全く無く、「とにかく面白ければいい」という思いだけで制作したという。事実、本作は少年犯罪がクローズアップされるきっかけとなった「神戸連続児童殺傷事件」の起こる前に構想されている。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: あらすじ

極東の全体主義国家「大東亜共和国」では、全国の中学3年生のクラスから毎年50クラスを無作為に選び出し、「プログラム」と称する殺人ゲームを実施していた。プログラムに選ばれた生徒たちはゲームのために確保されたエリアに集団で送り込まれ、生き残りが一人になるまで殺し合いを続けることを強要されるのだった。西暦1997年、主人公の七原秋也のクラスである香川県城岩町立城岩中学3年B組がプログラムの対象に選ばれた。クラスの42人は修学旅行のバスの中で眠らされ、ゲームの舞台となる島「沖木島」へ送り込まれた。生徒たちの中には、ゲームへの参加を止めるよう働きかけようとする者、状況に絶望して自殺する者、仲間を募って協同で防衛を試みる者なども現れたが、状況を受け入れて殺戮に走る生徒も少なくなく、生存者は刻一刻と減っていく。七原は幼馴染が想いを寄せていた女子生徒の中川典子を守るべく行動する中、危ないところを最近クラスに転校して来た川田章吾に助けられ、意気投合してゲームからの脱出を模索することとなる。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要

正式名称「戦闘実験第六十八番プログラム」。1947年より開催され、政府がランダムに選んだ中学3年生の1クラス全員に武器を与え、１人の最終生存者（「優勝者」と呼ばれる）になるまで見知り合ったクラスメイト同士で殺し合いをさせる。対象は毎年50クラス（1949年以前は毎年47クラス）。プログラムの舞台となる会場は、対象クラスの中学校がある都道府県内で行われるのが原則であり、離島、高圧電流を張り巡らした山、取り壊し前の刑務所など隔離されたエリアで行われる。優勝者には、総統直筆の色紙と一生涯の生活保障が与えられるが、政府によって強制的に他県に転校させられ、プログラムについて語らないように厳命される。プログラムが実施された場合、プログラム対象生徒の保護者にはその旨連絡が行くが、プログラム終了まで詳しい実施場所は発表されない。すべてが終了した後で臨時テレビニュースが流れ、実施場所と死亡推定原因、死者数が発表され、優勝者の映像がお茶の間に放送される。それ以外の詳細は一般国民には非公開であり、プログラムの詳細は一般国民に分からないようになっている。学校の教科書では小学校4年生向けから記述されており、幼い児童・生徒にとって、「プログラム」は中学3年次を終えるまでの脅威となっている。その目的について、表向きは「陸軍が行う戦闘シミュレーションで、所要時間などの各種統計を重ねることによる防衛上の理由から」とされている。しかし実際は「見知った者同士による殺し合い」という状況を見せつけることで国民の間に相互不信をもたらし、反政府勢力の結集による革命を防ぐことが最大目的である。そのついでに、政府高官たちの間で「誰が優勝するか」の賭けが行われている。施行時は大規模な反対運動が起こったが、現在では忌み嫌われているものの表立って反対する者はいない状況となっている。映画版では、新世紀教育改革法（通称BR法）という新法のもと「子供に対する恐怖支配で大人の権威を復活させるため殺し合いを強いる」という設定になっており、対象のクラスは原作の毎年50クラスに対して毎年1クラスとされる。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要
Subsection: ルール

スタート地点を出た段階から殺し合いがスタートすることになる。政府からエリア内の施設では電話が止まっていることが知らされ、また、説明はされないが電気やガスや水道等のライフラインは止まっており、携帯電話も中継局が押さえられているため外部と通じない。基本的に反則行為はないが、2人以上の生存を目的にプログラム実施システムを無効にすることや、プログラム実施者である政府を攻撃することなどの反抗活動は禁止されている。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要
Subsection: 支給品

生徒らにはそれぞれ、食料（パン）、飲料水（約1リットルの水が入ったボトル2本）、地図、方位磁針（安物のブリキ製）、時計（原作では腕時計、漫画版では懐中時計）、懐中電灯、特定の武器が入ったデイパックが与えられる。プログラム開始前に持参していた私物の所持も可能だが、前述の通り携帯電話の使用は不可。生徒に支給される武器は完全にランダムである。ショットガンやサブマシンガンなどの銃器（アタリ武器と呼ばれる）、アーミーナイフや鉈などの刃器が多いが、簡易レーダーや防弾チョッキの様な補助的ツールもあり、中にはフォークやブーメランなど殺傷能力がほぼ無いもの（ハズレ武器と呼ばれる。映画版ではハリセンや鍋蓋など、よりシュール）もある。これは戦いに不確定要素を盛り込み、全員に少しでも優勝の可能性を与えるためである。また他の生徒から武器を奪っても良い。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要
Subsection: 首輪

このゲームを成立させる上で、最も重要なアイテムが首輪（正式名称：ガダルカナル22号）である。生徒たちは必ずこれを装着させられる。それぞれの首輪には発信機が付いており、これによって生き残っている生徒とその現在地を政府が把握している。建物や掘った穴に隠れても首輪に電波は届き、防水措置もされている。また爆弾も取り付けられていて、首輪を無理に外そうとしたり、禁止エリアに侵入を試みた時などは爆発するようになっている。さらに、生徒たちには知らされていないがこの首輪には盗聴器も内蔵されており、脱出や反逆行為の企てなどプログラムの根幹を崩そうとする行為はいち早く発見され、最悪の場合は政府が遠隔操作でその生徒の首輪を爆破することもできる模様。なお、首輪は各個体に三系統のシステムを搭載しているため、仮に一システムが故障する確率が1％だとしても、三系統あるため100万分の一の確率でしか故障しないといわれている。電気回路をいじることができ、内部構造を知っている者であれば、ラジオなどに入っている部品を使って簡単に外すことが可能である。ただし内部構造は国家機密。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要
Subsection: 禁止エリア

このゲームでは禁止エリアが設定されている。このエリアに入ると、首輪が爆発する仕組みになっている。初めに、睡眠ガスで眠らせるなどして強制的に会場まで連れて来られた対象クラスの生徒全員を1ヵ所に集め、プログラムの開会式とルール説明が行われる。その後、予めくじで決められた順に、兵士たちがいるスタート地点から2分おきに生徒1人1人を出発させる（先に出発した生徒の方が有利になりがちなので、公平性を保つための措置。作中行われたプログラムでは偶然出席番号1番の男子から出発となった）。最後の生徒が出発した20分後をもって、そのスタート地点から半径200mが禁止エリアとなり、その後は最初の定時放送の1時間後から2時間毎にエリアが3つずつ増えていく。禁止エリアの座標はコンピューターによって不規則に決められるので、どこが禁止エリアになるのかは放送を聞くまで分からない。なお、出発する時間になってもスタート地点を離れない生徒は政府による殺害対象となる。これはスタート地点を警備している大人数の武装兵士が、武器を持った生徒たちから襲撃される事態に備えるため。禁止エリアの範囲は政府から支給された地図に記されているが、地面に目に見える線やロープが存在する訳ではない。このゲームは1ヵ所に留まって動かないことが得策なので、それを防いで強制的に生徒たちを移動させ、他の生徒と遭遇するように仕向けるためにこの「禁止エリア」システムが敷かれた。1度禁止エリアに設定されたエリアはゲーム終了まで解除されることがなく、時間が経過するにつれて行動範囲が狭められ、遭遇率が高くなるのである。プログラムの舞台が離島の場合、海に逃亡しようとする者を射殺する船が東西南北に1隻ずつ配置されている。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要
Subsection: 定時放送

ゲーム中には1日4回、午前と午後の0時と6時に放送が流れる。放送では、ゲーム開始後または前回放送後からその時の放送までの間に死亡した生徒の名前が名簿順（映画版では死亡順）に読み上げられる。その後、放送から1時間後、3時間後、5時間後の禁止エリアの座標が告知される。優勝者が決定した時も、放送によってその旨のアナウンスが行われる。映画版の場合、最初にラデツキー行進曲など有名なクラシック音楽が流れる。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: プログラムの概要
Subsection: タイムリミット

このゲームにはタイムリミットがあり、24時間に渡って死亡者が出ない場合は時間切れとなる。時間切れになると生存者全員の首輪が爆破され、優勝者無しとなる。しかし、時間切れによって決着したケースは全体の0.5％程度しかない。映画版では、首輪に内蔵されているバッテリーの関係でタイムリミットは3日間となっている。
Title: バトル・ロワイアル (Battle Royale (film))
Section: 登場人物

主要人物を含めたその他登場人物の詳しい詳細は、『バトル・ロワイアルの登場人物』を参照。七原秋也本作の主人公。ロックをこよなく愛する陽気な少年。両親は既に他界し、身寄りはいない。「ワイルドセブン」の異名を持ち、国のやり方に不満を抱いている。修学旅行に行く途中でプログラムに巻き込まれ、同じ施設で育った幼馴染の国信の影響で、中川典子を守っていくことになる。中川典子本作のヒロイン。七原に想いを寄せている、ごく普通の少女。プログラム開始前に怪我をし、身動きがままならなくなるも、自身を守ると決めた七原に導かれ、行動を共にすることになる。川田章吾最近七原のクラスに転入して来た少年。その風貌や噂から、周りからは孤立している。何故かプログラムのことを熟知しており、ゲーム中にとあるきっかけで七原と典子と親しくなり、彼らのとても頼りになる協力者となる。桐山和雄裕福な家庭で育ち、容姿、頭脳、身体能力が完璧な少年。極めて無口で感情表現に乏しく、コイントスで物事を決めるなど自分の意志も皆無に近い。男子不良グループのボスでもあり、中学生離れした能力で数々のクラスメイトを殺害し、最大の殺人鬼として七原たちの前に立ちはだかる。相馬光子女子不良グループのリーダーで、アイドルのような愛らしい容姿を持つ少女。数々の悪事に手を染めている悪女だが、想像を絶する悲しい過去を持つ。独特の価値観を持ち、中学生離れした美貌と巧みな演技を利用し、桐山とも並ぶ殺人鬼となる。杉村弘樹七原の友人。クラス一の長身で強面に加え、口数が少ないという一見怖そうな人柄だが、本来はシャイで心優しい少年。幼馴染の千草貴子とは強い絆で結ばれた仲で、彼女の影響で拳法を習っている。プログラム中、想いを寄せていた女子を探し回り、複数の生徒と接触する。三村信史七原の友人。所属するバスケ部のポジションから「ザ・サードマン」の異名を持つ。独特の淡々とした口数が特徴。中学生離れした数々の知識を持ち、女子からも人気のあるプレイボーイで、プログラムからの脱出プランを計画する。