shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: Utada_The_Best (Utada the Best)
Section: チャート成績

2010年11月23日付けのオリコン アルバム・デイリーランキングで総合8位、洋楽1位を記録。12月6日付けの週間ランキングで初登場12位を記録。洋楽ランキングでは初登場4位。同日付けのBillboard JAPAN Top Albumsでも初登場12位を記録。因みに同日付けのチャートで『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.2』が首位を獲得している。
Title: ゲイリー・バートン (Gary Burton & Keith Jarrett)
Section: abstract

ゲイリー・バートン（Gary Burton、1943年1月23日 - ）は、アメリカ合衆国のヴィブラフォン奏者。インディアナ州アンダーソン出身。レッド・ノーヴォが始めた4本マレット奏法をより高度に開拓・確立させた現代ヴィブラフォン奏法のイノヴェーター。彼が開発して世界中に広めたダンプニング奏法はジャンルを超えて今日のヴィブラフォン、マリンバの奏者や音楽に影響を与え、ヴィブラフォンがコード楽器としてピアノと比べても遜色なく同じレベルで演奏（独奏）出来る事を立証させた。また、一般にバートン・グリップと呼ばれるマレットの持ち方を確立したことでも知られている。ゲイリー・バートンは常に時代の息吹をキャッチして表現するコンテンポラリーな音楽家として人気があり、今までに7回のグラミー賞を受けている。
Title: ゲイリー・バートン (Gary Burton & Keith Jarrett)
Section: 略歴

ゲイリー・バートンは音楽一家に育った。幼い頃からピアノを始め6歳からマリンバとヴィブラフォンで最初はクラシックの小品やポピュラーソングを演奏していた。8歳でピアニストとしてステージで演奏。またタップダンスも行い兄弟（クラリネットとベース）で編成したショーバンドは年間100回程度のギグを行っていた。13歳の時にジャズに開眼しインディアナ大学で開かれたスタン・ケントンのサマーバンド・キャンプに参加した事が切っ掛けとなりジャズミュージシャンの道を歩む事になる。高校を卒業する頃にはカントリー・ギタリストのハンク・ガーランドと出会いガーランドのアルバム「Jazz Winds from a New Direction」に参加。また同時にボストンのバークリー音楽大学（当時は音楽院）に進む。在学中にカントリー界の大御所チェット・アトキンスの紹介で米RCAレコードの専属アーティストとなりニューヨークへ移る。1962年、ジョージ・シアリングのオーディションに受かり同グループで活躍。1964年、ベーシスト、チャック・イスラエルの紹介でギタリストを探していたスタン・ゲッツのバンドに起用され3年間在籍。1967年、スタン・ゲッツ・クァルテットのメンバーだったスティーヴ・スワロウとロイ・ヘインズにロックギタリストラリー・コリエルを起用したゲイリー・バートン・クァルテットを結成しジャズ＆ロック・スタイルのバンドで人気を博す（1968年度、米・ダウン・ビート誌のジャズメン・オブ・ザ・イヤー受賞）。1970年、米アトランティック・レコードに移籍しキース・ジャレットやステファン・グラッペリとの共演盤を発表。1972年にアルバム『アローン・アット・ラスト』でグラミー賞を初受賞。1971年、再びボストンに移り同年秋よりバークリー音楽大学で教鞭を取り始める。1972年、独ECMレコードに移籍し以降16年間に渡り16枚のアルバムをリリース。後にグラミー賞を受けるチック・コリアとの共演をはじめ、パット・メセニー、エバーハルト・ウェーバー、ラルフ・タウナー、タイガー大越、小曽根真等当時の有望な新人を数多く世に紹介した。1988年、米GRPレコードに移籍しパット・メセニーとの再会セッションやB.B.キング、ジム・ホールとの共演、GRPオールスター・ビッグバンドでの活躍などが6枚のアルバムに収められる。1996年、バークリー音楽大学の副学長に就任。1997年、米コンコード・ジャズに移籍し、アストル・ピアソラの作品集など現在までに9枚のアルバムをリリース。2002年、30年に及ぶバークリー音楽大学での役職にピリオドを打ちボストンからフロリダに移る。2017年には音楽業界からの引退を表明し、同年5月から6月に小曽根真とのデュオ編成で行われた日本ツアーを最後に活動停止した。
Title: ゲイリー・バートン (Gary Burton & Keith Jarrett)
Section: 私生活

20代に結婚。別れたあと、1975年から1984年までサミュエル・ゴールドウィンの孫のキャサリン・ゴールドウィンと結婚していた。キャサリンとの間に2人の子供をもうけた。1994年、ラジオのインタビューに対し、ゲイであることを告白した。2013年、長い間のパートナーであったジョナサン・チョン（Jonathan Chong）と結婚した。
Title: ゲイリー・バートン (Gary Burton & Keith Jarrett)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション

Works (ECM) 1984年Collection (compilation album) (GRP) 1996年
Title: ゲイリー・バートン (Gary Burton & Keith Jarrett)
Section: テレビ出演

『地球テレビエル・ムンド』 (NHK BS1)：2013年6月2日21:00 - 21:50放送
Title: ミニー (Minnie (album))
Section: abstract

ミニーディズニーのキャラクター「ミニーマウス」。サンリオのキャラクター「ミニー・ル・ミュー」。ミニー・リパートン - アメリカの歌手。ミニー・ウォーレン - 興行師P・T・バーナムのもとで活躍したサーカスの芸人。メンフィス・ミニー - アメリカの歌手、ギタリスト。MINNIE（ミニー） - 日本の歌手。北海道出身。
Title: ソングス・フォー・ジャパン (Songs for Japan)
Section: abstract

『ソングス・フォー・ジャパン』(Songs for Japan) は、2011年3月11日に日本で発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の復興支援を目的としたチャリティー・コンピレーション・アルバム。
Title: ソングス・フォー・ジャパン (Songs for Japan)
Section: 概要

収録曲はデジタル・ダウンロード盤が38曲、フィジカル盤が37曲（「ラヴ・テイクス・オーヴァー」／デヴィッド・ゲッタfeaturing ケリー・ローランドがCDには未収録）で、ジョン・レノン「イマジン」からレディー・ガガ「ボーン・ディス・ウェイ」まで、欧米アーティストの新旧ヒット曲を多く収めている。前年2010年にリリースされた同種のアルバム『ホープ・フォー・ハイチ・ナウ』とは違い、全曲既に発表済の曲であり、音源も全て本作のために制作されたものではない。ただ、スタースミスによる「ボーン・ディス・ウェイ」のリミックス・バージョンや、R.E.M.が提供した「マン・オン・ザ・ムーン」の東京でのライブ音源といった未発表の音源も一部収録されている。また、クイーン「手をとりあって」やマドンナ「マイルズ・アウェイ」といった日本と縁がある曲も選曲されている。もともと、本作は米国のレコード会社ユニバーサル ミュージックが同地震の発生を受けて独自に進めていた企画であった。しかし、発売発表直後にソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージック、EMIの3社が参画の意思を示したため、急遽レコード会社の垣根を越え、世界4大メジャーレーベルの共同制作という形が実現した。本作は、まず地震発生14日後の2011年3月25日に、アイチューンズ・ストアを通じて世界同時にデジタル配信が開始された。同ストアのアルバム・チャートでは22か国中18か国で1位を記録し、発売初週の計3日間で14万回以上ダウンロードされた。このうち、米国ではダウンロード数が約6万8000回に達し、全米総合アルバム・チャートのビルボード200では、3日間の集計のみで初登場6位を記録して、その翌週には最高位となる5位にまで上昇した。同年4月からは、CD2枚組のフィジカル盤がソニー・ミュージックを通じて世界各国で順次リリースされた。日本のオリコンチャートでは、日本盤CD発売前の2011年5月2日付のアルバムチャートで洋楽部門1位、総合でも3位に初登場し、オリコン史上初めて輸入盤CDのみで総合トップ10入りしたアルバムとなった。本作はチャリティーのため、本作に係わった全てのレコード会社、音楽出版社、アーティストは本作販売による印税等の対価を主張せず、アイチューンズ・ストアの手数料も含め、収益は全額、東日本大震災の義捐金として日本赤十字社に寄付されることになっている。リリースから1か月余り経った2011年5月には、制作したレコード会社から既に計500万米ドルの寄付が完了していることが明らかにされた。CDとデジタル・ダウンロードを合わせた売上は全世界で120万枚（ユニット）以上に達する。
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: abstract

『ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト』（Live at Fillmore West）は、アメリカ合衆国のサクソフォーン奏者、キング・カーティスが1971年に録音・発表したライブ・アルバム。カーティスが殺害される少し前にリリースされており、結果的に遺作となった。
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: 背景

1971年3月、カーティスは自身のバンドであるザ・キングピンズを率いて、アレサ・フランクリンのフィルモア・ウェスト公演におけるオープニングアクトと、フランクリンのライブ本編におけるバック・バンドを兼任した。本作に収録された演奏のうち「ミスター・ボージャングル」と「涙をとどけて」は3月5日、「胸いっぱいの愛を」と「アイ・スタンド・アキューズド」は3月6日、それ以外は3月7日の録音である。なお、3月5日の公演では、ビリー・プレストンをフィーチャーした「マイ・スウィート・ロード」（ジョージ・ハリスンのカヴァー）も演奏されており、この曲はオリジナル盤未収録だが、再発CDではボーナス・トラックとして収録された。レッド・ツェッペリンのカヴァー「胸いっぱいの愛を」は、本作の録音に先がけて1970年にスタジオ録音によるシングルがリリースされており、1971年2月20日付のBillboard Hot 100で最高64位、同年2月27日付の『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで最高43位を記録した。
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: 反響・評価

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、カーティスの没後の1971年10月2日に54位を記録し、自身唯一の全米トップ100アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、1971年9月25日付のチャートで自身最高の9位を記録した。ジム・スミスはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「カーティスは時折混乱しているが、そんなことはどうでも良く、ここまで優れた音楽が生み出されているのだから、聴いていてもそれに気づかないだろう」と評している。
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

メンフィス・ソウル・ステュー - "Memphis Soul Stew" (Curtis Ousley) - 7:36青い影 - "A Whiter Shade of Pale" (Gary Brooker, Keith Reid) - 5:19胸いっぱいの愛を - "Whole Lotta Love" (Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham) - 2:32アイ・スタンド・アキューズド - "I Stand Accused" (Jerry Butler) - 6:02
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

チェンジズ - "Them Changes" (Buddy Miles) - 7:07ビリー・ジョーの歌 - "Ode to Billie Joe" (Bobbie Gentry) - 3:23ミスター・ボージャングル - "Mr. Bojangles" (Jerry Jeff Walker) - 4:29涙をとどけて - "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" (Lee Garrett, Lula Mae Hardaway, Stevie Wonder, Syreeta Wright) - 2:37ソウル・セレネイド - "Soul Serenade" (Luther Dixon, C. Ousley) - 5:36
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: 収録曲
Subsection: 2006年再発CDボーナス・トラック

 "My Sweet Lord" (George Harrison) - 2:30"Them Changes (alternate take)" (B. Miles) - 5:36"Ode to Billie Joe (alternate take)" (B. Gentry) - 4:27"Soul Serenade (alternate take)" (L. Dixon, C. Ousley) - 4:51"Memphis Soul Stew (alternate take)" (C. Ousley) - 7:15
Title: ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Live at Fillmore West)
Section: 参加ミュージシャン

キング・カーティス - テナー・サクソフォーン、アルト・サクソフォーン、ソプラノ・サクソフォーン、アレンジビリー・プレストン - ハモンドオルガンザ・キングピンズトゥルーマン・トーマス - エレクトリックピアノコーネル・デュプリー - ギタージェリー・ジェモット - ベースバーナード・パーディ - ドラムスパンチョ・モラレス - パーカッションザ・メンフィス・ホーンズアンドリュー・ラヴ - テナー・サクソフォーンルー・コリンズ - テナー・サクソフォーンジミー・ミッチェル - バリトン・サクソフォーンウェイン・ジャクソン - トランペットロジャー・ホップス - トランペットジャック・ヘイル - トロンボーン
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: abstract

アレグリア（Alegría）はシルク・ドゥ・ソレイユの移動公演の演目のひとつ。フランコ・ドラゴーヌ監督、ジル・サンクロワ芸術監督で1994年4月21日に初演、2013年12月29日にベルギー・アントワープで一度最終公演を迎えた。20年間で5,000回以上上演され、世界65都市以上、1000万人以上を動員した。その後2019年より初演25周年を記念してコンセプトやアクロバット、舞台演出や衣装などを刷新した『アレグリア-新たなる光-』の移動公演を開始した。『アレグリア』は大テントでのツアー公演から始まった。しかし2009年から2010年の北米ツアーからアリーナ・ツアーへと変わり、大テントでの公演が不可能だった都市での公演も可能になった。1999年5月から2000年10月、MGMのボー・リヴァージュカジノで常設公演を行ったこともある。『アレグリア』はスペイン語で、英語では『joy』、日本語では『喜び』『歓喜』といった意味になる。シルク・ドゥ・ソレイユのパンフレットによると『パワーへの努力と若さのエネルギーの爽快さをオペラで表現』している。レネ・デュペレの、フランス、スペイン、アフリカ、地中海などから影響され個性的にブレンドされたニューエイジな音楽が流れ、ドミニク・ルミューがデザインしたバーレスクのデカダンスな美学を表現する衣裳と装飾で表現される。舞台や小道具はゴシック建築や大胆で直線的なデザインが特徴とされる。日本では1996年に下記の大テント公演(ビッグトップ)が行われ全260回公演され67万人動員、2004年から2005年に下記の大テント公演(新ビッグトップ)が行われ全466回公演され114万人動員された。また、2023年2月から東京・お台場ビックトップにて「ダイハツ アレグリア -新たなる光-」が公演されている。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 舞台美術

『アレグリア』の舞台は立体的な柱と手すりのある大きなドームが上にある。このドームは教会や政府の建物を模し、印象的な感覚、パワフルな構造を表している。舞台には螺旋状のランプが両側にあり『未知』を表現している。舞台の床は4つの要素で生きているサンショウウオの頭を表現している。17世紀のボールルーム様式の照明デザインがノスタルジックな雰囲気を醸し出している。秋色の色彩がショーにぼんやりとした明るさを作り出している。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 登場人物

オールド・オーダーとニュー・オーダー双方の登場人物を含む。Fleur: 自分を王様だと思い込んでいる、予測不可能で危険で無鉄砲な人物。『アレグリア』の世界への案内人。Nostalgic Old Birds: 宮殿が建った時からそこに住んでいる。鏡のないフレームからの反射に喜び、空っぽの殻で覆われた鑑定人である。Tamir and Little Tamir: 必要とされた時に現れ、任務を終えると消える。Nymphs: 活力を与えてくれ、それぞれが生きがいとなっている。Bronx: 若くタフな次世代の人物。パワー・トラック、エアリアル・ハイ・バーを演じる。White angels: 未来の若者であるガーディアン。ロシアン・バーを演じる。White singer: 曲を反響するストーリーテラーの歌手の一人で彼女の視点で語られている。Black singer: 歌手の一人。彼女の心の中に多くの邪悪な秘密を隠している。Clowns: このショーの評論家的人物。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 演目

演目は変更されることがあるが『エネルギー、優雅さ、若さの力へのバーレスクの頌歌』というテーマは変わらない。シンクロトラピス: 2人による2つの空中ブランコでのアクロバティックな演技。パワー・トラック: X型のトランポリンで跳躍や回転をするアクロバティックな集団演技。ハンドバランシング: 杖の上で逆立ちなどをする演技。ファイアナイフ・ダンス: 火の付いたナイフを使ってダンスをする演技。マニピュレーション: マリア・シラエヴァによる演技。元々はエレナ・レブによるフラフープの演技だったが、現在はリボンなど他の小道具も使われている。フライングマン: バンジー・コードを使った跳躍や飛躍の演技。ロシアンバー: ロシアン・バー(しなりのある細い板)を使用したアクロバティックな演技。コントーション: 2人による弾力性とバランスに富んだ優雅でしなやかな形や動きの演技。エアリアル・ハイ・バー: 舞台上部の高い装置を使った跳躍や回転のアクロバティックな集団演技。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 演目
Subsection: ローテーションの演目

シール・ホイール: シール・ホイールの中での回転などの演技。ジャグリング: ボールのジャグリングの演技。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 演目
Subsection: 終了した演目

タイトワイヤーショルダー・ポール・ワイヤーストロングマンスラック・ワイヤーエアリアル・キューブ:
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 衣裳

『アレグリア』の衣裳は旧作と新作で違う。旧作の衣裳は羽毛やレースなどの装飾品で微細に渡り飾られ、ニューヨークの黄金時代をイメージしている。新作の衣裳は未来の若者など、薄く軟らかい素材を利用し多彩な同系色で若者の活力を表現している。靴、カツラ、帽子などを含む400以上の衣裳小物がある。衣裳完成時間の例としてはオールド・バードの衣裳では200時間を要した。Fleur: オールド・オーダーの登場人物Fleurは赤いベルベットのジャケットと宝石で彩られたベストが印象的である。Singer in White: オールド・オーダーの登場人物The Singer in Whiteはクロノリンを使用し、宝石で縁取られたフープスカートを着用している。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 音楽

『アレグリア』の高評価な音楽は、これまでのシルク・ドゥ・ソレイユの『ヌーベル・エクスペリエンス』『サルティンバンコ』『ミスティア』などの作品に多くの作曲をしてきたレネ・デュペレの作曲である。1994年9月27日、スタジオ・アルバムとして発売され、世界中で50万枚以上を売り上げてシルク・ドゥ・ソレイユの現在までのアルバムの最高売り上げを記録している。このアルバムは1995年のグラミー賞やフィリックス賞などにノミネートされ、ロビー・フィンケルとレネ・デュペレが年間プロデューサー賞を、ロブ・ヒーニーが年間サウンド・ミキサー賞を受賞した。また『アレグリア』はビルボード・ワールド・ミュージック・チャートに65週ランクインした。このアルバムのリード・ボーカルはオペラを習得したフランス系カナダ人のフランチェスカ・ガニオンである。彼女は『アレグリア』のDVDでThe White Singer(メイン・ボーカリスト)として、同じくフランス系カナダ人のエバ・モンプチ演じるThe Black Singerと共演している。サウンドトラックはいくつかのバージョンがある。2001年の『アレグリア』のシドニー公演のライブ録音の『Cerceaux』『Malioumba』(どちらもフランチェスカ・ガニオンのメイン・ボーカルによる)の2曲を含むサウンドトラックがシルク・ドゥ・ソレイユ・ミュージック社により2002年に再発売された。1995年、公演の出演者とスタッフ向けにフェアファックスでのライブ・アルバムが作られた。この特別版は公演での全ての曲が収録されており、コレクターズ・アイテムとなっている。1994年発売のオリジナル盤と2曲の追加を含む2002年盤を共に記す。Alegría (フィナーレ)Vai Vedrai (シンクロトラピス)KalandéroShoulder pole wire (1994年～1995年)Tightrope (1996年、2001年)Juggling (2002年～2004年、2006年前半)Slackwire (2004年～2005年)Querer (ハイ・バーのセットアップ)Irna (パワー・トラック)Taruka (コントーション)Jeux d'enfants (幕間)Mirko (オープニング)Icare (ハイ・バー)IbisAerial Cube (1994年～1996年、1997年～1999年、2004年～2008年)Flying Man (1996年～1997年、2003年～2004年)Valsapena (パワー・トラック)Nocturne (スノーストーム)Cerceaux (マニピュレーション)Malioumba (フライングマン)
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 映像
Subsection: 『アレグリア ザ・ムービー』

1999年、ルディ・バリチェロ脚本、フランコ・ドラゴーヌ監督で製作された。ツアー公演のパフォーマーやミュージシャンと共にフランク・ランジェラ、マコ岩松、ジュリー・コックスが出演し、ウーピー・ゴールドバーグがゲスト出演した(多くが2001年盤のDVDにも登場する)。この映像はライブをただ抜粋したものではなく、物語風に語られる。(2000年11月3日、日本発売)
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: 映像
Subsection: 『アレグリア』

2001年6月にオーストラリアのシドニーで撮影されDVDとして発売された。ニック・モリス監督およびプロデュース。14台のカメラと特別な映像技術を駆使しパフォーマンスの中心からの視点などがある。
Title: アレグリア (Alegría (Wayne Shorter album))
Section: ツアー

『アレグリア』のツアーの歴史は1994年に始まった。大テント劇場に始まり、現在はスタジアム・アリーナの上演となっている。1999年から2000年の間はミシシッピ州ビロクシのボー・リヴァージュで常設公演を行った。カラーボックスは以下のように示す :  EU   ヨーロッパ  NA   北米  SA   中南米  AP   アジア太平洋  OC   オセアニア
Title: For_Muzik (For Muzik)
Section: abstract

『For Muzik』（フォーミュージック）は、2009年8月28日に発売された韓国の歌手グループ・4minuteの1枚目のミニアルバム。発売元はMnet Media。
Title: For_Muzik (For Muzik)
Section: 解説

Muzikは、パトワ語でMUSICの意味
Title: For_Muzik (For Muzik)
Section: 収録内容
Subsection: CD

For Muzik (Intro) 1分24秒作詞 ファン・ソンジン・マリオ、チョン・ジユン 作曲 イ・サンホMUZIK 3分43秒作詞 イ・サンホ、シンサドンホレンギ 作曲 イ・サンホ、シンサドンホレンギHot Issue 3分28秒作詞 シンサドンホレンギ、ジョン・ヒェウォン 作曲 シンサドンホレンギ、イ・チェギュWhat a girl wants 3分25秒作詞 ファン・ソンジン 作曲 イ・サンホ、シンサドンホレンギ笑わせて(웃겨) 3分29秒作詞 キム・ドフン、キム・ジンファン 作曲 キム・ドフン、チェ・ガボンあげない(안줄래) 3分18秒作詞 シンサドンホレンギ、チェ・ギュソン 作曲 シンサドンホレンギ、チェ・ギュションHot Issue (Remix)  3分14秒作詞 シンサドンホレンギ、ジョン・ヒェウォン 作曲 シンサドンホレンギ、イ・チェギュ
Title: Mind_Travel (Mind Travel)
Section: abstract

『Mind Travel』（マインド トラベル）は、2011年6月15日に発売されたSuperflyの3枚目のアルバム。
Title: Mind_Travel (Mind Travel)
Section: 概要

前作『Box Emotions』から約1年9か月ぶりとなるアルバム。前アルバム以降に発売されたシングル曲はほぼ収録しており、「タマシイレボリューション」はシングルとは異なるバージョンが収録された。なお、9枚目のシングル曲「Dancing On The Fire」、10枚目のシングル『Wildflower & Cover Songs:Complete Best 'TRACK 3'』収録の「Roll Over The Rainbow」、配信曲「You & Me」は収録されなかった。初回限定盤のみデジパック仕様で、アルバム未収録曲を含むシングル曲7曲とアルバム曲3曲を含むミュージック・ビデオが収録されたDVDと、アルバム収録曲をイメージしたステッカー（14種類のうち1枚）が付属されている。通常盤には「旅の栞」が付属されている。今回もアルバム発売を記念し、発売日当日に横浜赤レンガ倉庫イベントスペースでフリーライブが開催された。同時にライブの生中継が、Ustream、GYAO!、LISMO WAVEにて行われた。オリコンチャートで初登場1位を獲得し、デビューから3作連続でアルバム首位を獲得した。また、シングルではあるもののアルバムチャートで首位を獲得した『Wildflower & Cover Songs:Complete Best 'TRACK 3'』を含むと4作連続首位となり、女性アーティストでは宇多田ヒカル以来7年3か月ぶりの記録となった。
Title: Mind_Travel (Mind Travel)
Section: 収録曲
Subsection: CD

Produced & Arrangement：蔦谷好位置Basic Arrangement：多保孝一Rollin' Days (4:00)作詞：越智志帆作曲：多保孝一先行配信された配信シングル。フジテレビ系ドラマ『BOSS 2ndシーズン』主題歌で、前作「Box Emotions」と同じく『BOSS』の楽曲がオープニングを飾っている。ちなみに、前作のオープニングトラック「Alright!!」は『BOSS』シリーズ通じてのオープニングテーマとなっている。Beep!! (4:13)作詞：越智志帆+jam作曲：多保孝一12thシングルの1曲目。映画『漫才ギャング』主題歌。Fly To The Moon (4:31)作詞：越智志帆作曲：多保孝一タマシイレボリューション (Extended ver.) (4:06)作詞・作曲：越智志帆10thシングルの2曲目。『NHKサッカー』2010年度テーマソング。アルバム収録にあたりイントロと間奏がリアレンジされ、「Extended」の表記の通り演奏時間もシングルバージョンと比べ20秒長くなった。なお、ライブではこちらのバージョンで披露する事が多い。Eyes On Me (4:32)作詞：越智志帆作曲：多保孝一11thシングル。PSP専用ソフト『The 3rd Birthday』テーマソング。Deep-sea Fish Orchestra (4:23)作詞：越智志帆作曲：多保孝一レッド・ツェッペリンを彷彿とさせるロックナンバー。Secret Garden (4:40)作詞：越智志帆作曲：多保孝一Sunshine Sunshine (4:04)作詞：越智志帆作曲：多保孝一12thシングルの2曲目。『MEET THE MUSIC 2011』キャンペーンソング。Morris (2:49)作詞：越智志帆+多保孝一作曲：多保孝一この曲はデビュー前に存在しており、越智が上京してから父がギターを再び始めたという話を家族から受け、その時の思いを歌詞にしたという。多保が作詞に参加した楽曲が収録されるのは、シングル『My Best Of My Life』収録の「Welcome To The Rockin' Show」以来である。Wildflower (4:25)作詞：越智志帆作曲：多保孝一10thシングルの1曲目。フジテレビ系ドラマ『GOLD』主題歌。Free Planet (3:21)作詞：越智志帆作曲：多保孝一10thシングルの3曲目。ソニーエリクソン「Cyber-shotケータイ S003」、「BRAVIA Phone S004」CMソング。ディープ・パープルを彷彿とさせるロックナンバー。悪夢とロックンロール (2:51)作詞：越智志帆作曲：多保孝一MO'SOME TONEBENDERの百々和宏がセカンドボーカルとして参加している。歌詞は、「普通の女の子がミック・ジャガーと恋人になるものの、他の女性に略奪されてしまうという『夢』から覚める」というストーリーとなっている。Only You (4:25)作詞・作曲：越智志帆Ah (3:32)作詞：越智志帆作曲：多保孝一HONDA「オデッセイ」CMソング。楽曲のテーマは「溜息」で、歌詞は無く声のみの楽曲。元々は歌詞があり、そちらのバージョンが先に制作されていたが、アルバム収録にあたり歌詞の無いバージョンが制作された。なお、歌詞のあるバージョンはタイトルを「あぁ」として、13thシングルとして発売された。この曲を基に、ショートフィルム『皆既日食の午後に』が制作された。日本福音ルーテル東京教会でレコーディングされた。
Title: Mind_Travel (Mind Travel)
Section: 収録曲
Subsection: DVD（初回限定版特典）

Dancing On The Fire監督は田中裕介。Roll Over The Rainbow監督は田辺秀伸。Rollin' Days監督は番場秀一。Beep!!監督は斎藤渉。タマシイレボリューション監督は斎藤渉。Eyes On Me監督は番場秀一。Morris監督は掛川康典。Wildflower監督は番場秀一。Free Planet監督は番場秀一。Ah監督は掛川康典。
Title: Mind_Travel (Mind Travel)
Section: 演奏

越智志帆Lead Vocal, Background VocalsTambourine (#1.2.8.10)Cowbell (#1.4)Glockenspiel, Vibraphone, Wind Chime (#5)多保孝一：Electric Guitar (#1)蔦谷好位置Hammond B-3 (#1.11)Piano (#3.4.5.14)Rhodes (#7.13)Programming (#4.14)Background Vocal (#1.6.8)八橋義幸Electric Guitar (#1-6.10.11.12)Acoustic Guitar (#5.8)Mandolin (#10)高桑圭：Bass (#1)河村“カースケ”智康：Drums (#1.3)昼海幹音：Electric Guitar (#2.4.11.12)TOKIE：Bass (#2)小田原豊：Drums (#2.8.10)佐々木貴之：Electric Guitar (#3.6)松原秀樹：Bass (#3.5.8)朝倉真司：Percussion (#3.4)川上鉄平、中野勇介、田中充：Trumpet (#3)鹿討奏、佐藤洋樹：Trombone (#3)武嶋聡：Flute (#3)種子田健：Bass (#4.11.12)松原“マツキチ”寛Drums (#4.12)Percussion (#4)菅坂雅彦：Trumpet (#4.13)横山均：Trumpet (#4)村田陽一：Trombone (#4.13)竹野昌邦：Alto Sax (#4)山本拓夫Tenor Sax (#4.13)Baritone Sax (#13)渡嘉敷祐一：Drums (#5)庄司さとし：Oboe (#5)高桑英世：Flute (#5)朝川朋之：Harp (#5)弦一徹ストリングス：Strings (#5.6.10)山本昌史：Bass (#6)マシータ：Drums (#6)大神田智彦：Bass (#7.13)小笠原拓海：Drums (#7)沢野博敬、佐々木史郎：Trumpet (#7)霜田裕司：Trombone (#7)吉田治：Alto Sax (#7)山本一：Alto Sax, Tenor Sax (#7)名越由貴夫：Electric Guitar (#8.10)佐藤芳明：Accordion (#8.9)おおはた雄一：Acoustic Guitar (#9)佐藤克彦：Acoustic Guitar (#9)中村達也：Drums (#11)釣俊輔：Additional Arrangement (#11)SUNNY：Piano (#12)百々和宏：Second Vocal (#12)田中義人：Electric Guitar (#13)アーミン・T・リンツビヒラ：Drums (#13)西村浩二：Trumpet (#13)オオヒナタハルコ、竹本健一：Background Vocals (#13.14)aico、有坂美香、伊沢ビンコウ、笠置順、CAN'NO、佐藤宏子、澤田かおり、SAN (Chagra)、シオダマサユキ、Junear、竹下舞子、田中まゆ果、田中雪子、TAMA (Chagra)、中村未来、Frances Maya、吉岡悠歩、ルースフォンチ、ルンヒャン：Background Vocals (#14)
Title: Today_Is_A_Beautiful_Day (Today Is a Beautiful Day)
Section: abstract

『Today Is A Beautiful Day』（トゥデイ・イズ・ア・ビューティフル・デイ）は、supercellの2枚目のオリジナルアルバム。2011年3月16日にSony Recordsから発売された。
Title: Today_Is_A_Beautiful_Day (Today Is a Beautiful Day)
Section: 概要

前作『supercell』から2年ぶりのリリース。通常盤と初回盤のジャケットイラストは三輪士郎とredjuiceが手掛けている他、こやまひろかず、コザキユースケらが全13曲の世界をイラストにして描いている。初回盤には、「Perfect Day」の歌詞の物語を基に三輪士郎がイラスト化し、中村亮介がアニメーションで表現したPVが同梱されている。中村は「主人公ともう一人の自分との、冬の邂逅に触発されて作った。」と語っている。また、本作は生バンド主体のサウンドとなっている。このアルバムでsupercellの作品としては、シングル、アルバムを通じて初の週間TOP3入りを記録した。3週連続TOP10にランクインし、8万枚以上の売り上げを記録した。
Title: Today_Is_A_Beautiful_Day (Today Is a Beautiful Day)
Section: 収録曲

（全作詞・作曲・編曲：ryo）終わりへ向かう始まりの歌 [2:09]君の知らない物語 [5:39]テレビアニメ『化物語』テーマソングヒーロー [5:08]『週刊ヤングジャンプ』増刊『アオハル』vol.0テーマソングPerfect Day [4:46]復讐 [3:23]ロックンロールなんですの [3:34]LOVE & ROLL [4:53]アニメ映画『センコロール』主題歌Feel so good [5:00]星が瞬くこんな夜に [4:26]PCゲーム『魔法使いの夜』エンディングテーマうたかた花火 [6:00]テレビ東京系アニメ『NARUTO -ナルト- 疾風伝』エンディングテーマ夜が明けるよ [4:50]さよならメモリーズ [6:05]私へ [2:06]「君の知らない物語」のメロディーが使用されている。
Title: Today_Is_A_Beautiful_Day (Today Is a Beautiful Day)
Section: 参加ミュージシャン

終わりへ向かう始まりの歌中西康晴：Piano君の知らない物語西川進：Guitar山口寛雄：Bass玉田豊夢：Drums渡辺シュンスケ：Pianoヒーロー西川進：Guitar高間有一：Bass村石雅行：DrumsPerfect Day名越由貴夫：Guitar高間有一：Bass村石雅行：Drums, Tambourine復讐西川進：Guitar高間有一：Bass村石雅行：Drumsロックンロールなんですの西川進：Guitar高間有一：Bass村石雅行：Drums, TambourineLOVE & ROLLryo：Programming, All Other Instruments高間有一：BassFeel so good石成正人：Guitar日野賢二：BassJay Stixx：Drums中西康晴：Piano, Wurlitzer, Organ星が瞬くこんな夜に大越王起也：Guitar高間有一：Bass野崎真助：Drums渡辺シュンスケ：Pianoクラッシャー木村ストリングス：Stringsクラッシャー木村：Strings Arrangementうたかた花火石成正人：Acoustic Guitar, Electric Guitar美久月千晴：Bass河村 "カースケ" 智康：Drums皆川真人：Pianoクラッシャー木村ストリングス：Stringsクラッシャー：Strings Arrangementオオヒナタハルコ、nagi：Chorus夜が明けるよ西川進：Guitar高間有一：Bass村石雅行：Drums渡辺シュンスケ：Pianoさよならメモリーズryo：Programming, All Other Instruments西川進：Guitar高間有一：Bass野崎真助：Drums渡辺シュンスケ：Pianoクラッシャー木村ストリングス：Stringsクラッシャー木村：Strings Arrangement私へ中西康晴：Piano
Title: バッド・フォー・ユー・ベイビー (Bad for You Baby)
Section: abstract

『バッド・フォー・ユー・ベイビー』（Bad for You Baby）は、北アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアが2008年に発表したスタジオ・アルバム。ムーアは2011年2月6日に死去し、結果的に生前最後のスタジオ・アルバムとなった。
Title: バッド・フォー・ユー・ベイビー (Bad for You Baby)
Section: 背景

『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』（1990年）以降のパワー・ブルース路線を継承した作品で、「ウォーキン・スルー・ザ・パーク」と「サムデイ・ベイビー」はマディ・ウォーターズ、「モジョ・ブギー」はJ.B.ルノアのカヴァーである。また、「アイ・ラヴ・ユー・モア・ザン・ユール・エヴァー・ノウ」はブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのカヴァーだが、ムーアはダニー・ハサウェイによるカヴァー・ヴァージョンを意識して取り上げており、ライヴで10回ほど演奏して、ようやくこの曲を歌う自信がついたという。
Title: バッド・フォー・ユー・ベイビー (Bad for You Baby)
Section: 評価

Hal Horowitzはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「驚きはないが、失望する要素もない」「従来のファン、とりわけムーアのこれほどガッツがあるアプローチを知らない向きにとっては、期待以上の作品」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ブルース・カヴァーほか、ハード・ロック時代を彷彿させる熱いギター・ソロが聴けるオリジナル曲も収録したアルバム」と評されている。
Title: バッド・フォー・ユー・ベイビー (Bad for You Baby)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はゲイリー・ムーア作。バッド・フォー・ユー・ベイビー - "Bad for You Baby" – 2:55ダウン・ザ・ライン - "Down the Line" – 2:55アンブレラ・マン - "Umbrella Man" – 3:36ホールディング・オン - "Holding On" – 3:45ウォーキン・スルー・ザ・パーク - "Walkin' Thru the Park" (McKinley Morganfield) – 2:58アイ・ラヴ・ユー・モア・ザン・ユール・エヴァー・ノウ - "I Love You More Than You'll Ever Know" (Al Kooper) – 10:34モジョ・ブギー - "Mojo Boogie" (J.B. Lenoir) – 3:34サムデイ・ベイビー - "Someday Baby" (M. Morganfield) – 3:35ディド・ユー・エヴァー・フィール・ロンリー? - "Did You Ever Feel Lonely?" – 6:10プリーチャー・マン・ブルーズ - "Preacher Man Blues" – 5:53トラブル・エイント・ファー・ビハインド - "Trouble Ain't Far Behind" – 9:34
Title: バッド・フォー・ユー・ベイビー (Bad for You Baby)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ピクチャー・オン・ザ・ウォール - "Picture on the Wall" (Lightnin' Hopkins) – 4:02
Title: バッド・フォー・ユー・ベイビー (Bad for You Baby)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ムーア - ボーカル、ギター、ハーモニカヴィック・マーティン - キーボードピート・リース - ベースサム・ケリー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンオーティス・テイラー - バンジョー(on #10)キャシー・テイラー - バッキング・ボーカル(on #4, #10)
Title: アビイ・ロード (The Other Side of Abbey Road)
Section: abstract

『アビイ・ロード』（Abbey Road）は、イギリスにおいて1969年9月26日に発売されたビートルズ12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム。ローリング・ストーン誌は「本作のB面のみで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に匹敵する」と評している。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では17週連続、アメリカの「ビルボード」誌では11週連続1位を獲得し、1970年度年間第4位を記録している。「キャッシュボックス」誌でも14週連続第1位獲得し、1970年度年間ランキング第5位を記録している。さらに、全世界で3100万枚以上の販売を記録している。EMIレコーディング・スタジオは、このアルバムの大ヒットをきっかけにビートルズに敬意を表して「アビー・ロード・スタジオ」と改称された。『これが最高!（Critic's Choice Top 200 Albums）』（1979年 クイックフォックス社）の英米編では9位、日本編では2位にランクされ、『ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年)では5位にランクされている。1995年には、グラミーの殿堂入りを果たした。なお、イギリスでは前作の『イエロー・サブマリン』まで、ステレオ盤とモノラル盤が併売されていたが、このアルバムからステレオ盤のみの販売となった。そのため本作のモノラル盤は販売されていない。
Title: アビイ・ロード (The Other Side of Abbey Road)
Section: 背景

事実上頓挫した「ゲット・バック・セッション」の後にビートルズ解散が危惧される状況のなか制作された事実上最後のアルバムである。録音は1969年2月22日の「アイ・ウォント・ユー」に始まり、7月1日の正式な制作開始を経て、8月25日に完了した。ちなみに本盤の制作を正式に始めた3日後（7月4日）にジョン・レノンはプラスティック・オノ・バンド名義で初のソロ・シングル『平和を我等に』を発売している。こうした状況の中にあったビートルズのアルバムをプロデュースしたジョージ・マーティンは当時の経緯を「『レット・イット・ビー』の悲惨な経験のあと、彼らがまた集結するとは思いもよらなかった。ポールが電話をくれた時はひどく驚いたよ。『もう1枚レコードを作りたいんだ。僕たちをプロデュースしてくれない? 本当の意味でプロデュースしてほしい』と言われて『いいとも、もし本当の意味でプロデュースさせてもらえるならね。また私にあれこれ指図して困らせようというんなら断る』と答えたんだ。結果的にはとてもよかった。もっとも連中は自分のことにかまけがちで、それぞれ違うスタジオにいたりしたから、私はあっちこっち飛びまわらなきゃならなかったがね」と語っている。「ゲット・バック・セッション」から一変し、ビートルズは本作で覇気に満ちた成果を出した。本作は、ブルース、ポップ、プログレッシブ・ロックなど様々なジャンルを取り入れたアルバムで、モーグ・シンセサイザーとレスリースピーカーが特徴的に使用されている。一般的にB面の大部分を占めるメドレーは高い評価を集めている。このメドレーについてレノンは「A面は良いけどB面はちょっとね。あれはジャンク（ガラクタ）を集めただけだと思うよ」と述べているが、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターは「B面のメドレーは僕らの最高傑作のひとつ」と発言している。マッカートニーは解散後のソロ・コンサートにおいてもメドレー「ゴールデン・スランバー〜キャリー・ザット・ウェイト〜ジ・エンド」をコンサート終盤にしばしば演奏している。1969年9月の『アビイ・ロード』発売後に1970年5月にビートルズ最後のオリジナル・アルバムとして発売された『レット・イット・ビー』の多くの部分が、本作録音前の1969年1月22日から31日にかけての「ゲット・バック・セッション」において録音されていることが知られていた。そのため、かつては『アビイ・ロード』がビートルズの事実上ラスト・アルバムと言われていた。しかし、1990年にビートルズのレコーディング・セッションの詳細が公にされたことで『レット・イット・ビー』に収録されている一部の曲については本作録音後1970年1月3日から8日までレノン不在のまま追加録音が行なわれるとともに、1970年3月23日から4月2日にかけてフィル・スペクターが再プロデュースしていることから、現在では『レット・イット・ビー』がラスト・アルバムとされている。
Title: アビイ・ロード (The Other Side of Abbey Road)
Section: ジャケット写真

ロンドン・EMIレコーディング・スタジオ前の横断歩道で撮影されたジャケット写真は、レコードジャケット史上最も有名なものの一つである。エンジニアのジェフ・エメリックは「アルバム・タイトルを僕が吸っているたばこの銘柄に因み "Everest" にしてジャケット写真をエヴェレスト山の麓で撮影しようと思っていた」と述べている。一方で、ヒマラヤ山脈ではなく、スタジオの目前にある横断歩道の写真を用いたアルバムに通りの名前を与えるというマッカートニーの提案が採用された。1969年8月8日午前11時35分頃にイアン・マクミランにより横断歩道を左右に渡る4人の写真が10分間で6枚(3往復分)撮影された。採用された写真(5枚目に撮影された写真)+別テイク2枚の計3枚（後に残りの3枚も公開された）は後に公開されたほか、ジャケットに関する簡単なアイデア・スケッチとメモも現存している。実際にジャケットに使われた写真（5枚目に撮影されたもの）では、右から左にレノン、スター、マッカートニー、ハリスンの順番で並んでいる(他の5枚も全て同じ順番)。この写真のみメンバーの歩調や写真全体の均衡が取れている。また、ハリスン以外の3人はトミー・ナッターによって仕立てられたスーツを着用している。ジャケット向かって右一番手前の黒いワゴン車は回転ライトが屋上に付いているロンドン警視庁パトカーである。パトカーは他2枚には写っておらず、ジャケット写真だけに写っているので、撮影終了直前に通り掛かった警察官が交通規制をして撮影に協力したと考えられている。ジャケット写真の背景の歩道に立っているアメリカ人観光客のポール・エドムント・コール（Paul Edmund Cole, 1911年 - 2008年2月13日）は、撮影の数か月後に本アルバムが発売されるまで自分が撮影されていたことに気付いていなかった。また、同じく背景に写っているフォルクスワーゲン・タイプ1は、1986年に行われたサザビーズのオークションにおいて2,530ポンドで落札された。また、この写真においてマッカートニーがたばこを持っているが、2003年頃にはアメリカの多くのポスター会社が、アップル及びマッカートニーの許可なくこのたばこを修正し削除していた。裏ジャケットの写真には、スタジオ近くの"ABBEY ROAD"と表示のある塀とその際に偶然通りかかった青い服を着た女性が写っている。メンバーが構図を気に入ったためこの写真が採用され、後に「BEATLES」の文字が合成された。イギリスの初回プレス盤は、表裏ともジャケット写真がそれ以降のものより若干大きく印刷されており、その影響で裏ジャケットのアップル・レコードのロゴマークの青リンゴがクレジットの文字とずれて印刷されている。収集家の間ではこのジャケットは通称『レフト・アップル』と呼ばれている（オーストラリア盤でもイギリスほどではないが青リンゴとクレジット文字がずれている）。日本盤では、ジャケットの裏に記された「サムシング」と「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」の曲順が最初の発売時から逆になっていた（修正されたのは、1992年のアナログ盤再発売時）。このフォトセッションの直前に撮影された写真が日本のシングル盤『オー!ダーリン/ヒア・カムズ・ザ・サン』のジャケットに用いられている。録音に使われたEMIレコーディング・スタジオは、本作の成功を機にそれまで愛称としていたアビイ・ロード・スタジオを正式名称にした。
Title: アビイ・ロード (The Other Side of Abbey Road)
Section: ジャケット写真
Subsection: 観光地化

アビー・ロード・スタジオ前のこの横断歩道は人気の観光地となっている。道路は現在も通常に使用されているが、ジャケット写真を真似る人が多いため以前から接触事故・死亡事故が起こっている。ロンドン地下鉄の最寄り駅はジュビリー線セント・ジョンズ・ウッド駅（英: St John's Wood station）。なおドックランズ・ライト・レイルウェイにアビー・ロード駅という駅があるが横断歩道から16kmほど離れた場所にある。この横断歩道は世界中から多くのビートルズ・ファンなどが訪れる場所となり、その文化的背景から横断歩道は英国政府により2010年12月に英国の文化的・歴史的遺産に指定されている。建物以外が指定されるのは初である。
Title: アビイ・ロード (The Other Side of Abbey Road)
Section: ジャケット写真
Subsection: 「ポール死亡説」の根拠

ジャケット写真において、メンバー4人のうちマッカートニーが1人だけ目をつぶっているように見える。更に彼のみ靴を履いておらず、左利きなのにたばこを右手に持っている。路上に駐められたフォルクスワーゲン・タイプ1のナンバープレートが「28IF」であるのが「もし(IF)ポールが生きていれば数え28歳」。白いスーツを着て長髪にひげを蓄えているレノンは「牧師」、黒いスーツを着ているスターは「葬儀屋」、スーツ姿で目を閉じている裸足のマッカートニーは「死人」、デニムシャツにジーンズ姿のハリスンは「墓堀人」などと解釈され、いわゆる「ポール死亡説」の根拠の一部になった。
Title: アビイ・ロード (The Other Side of Abbey Road)
Section: ジャケット写真
Subsection: パロディ

ジョージ・ベンソンの『アビイ・ロード』、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『アビイ・ロード E.P.』、サザンオールスターズの『キラーストリート』、ずうとるびの『明日の花嫁さん ビバ・ジャパン'77』など、世界中で最もジャケットがパロディー化される、いわゆるパロジャケが多いジャケット写真としても知られる。マッカートニーは自身のアルバム『ポール・イズ・ライブ』において、自らパロディーを披露している。かぐや姫の曲「アビーロードの街」では横断歩道をこのジャケット写真になぞらえている。