shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: GUILTY_(浜崎あゆみのアルバム) (Guilty (Ayumi Hamasaki album))
Section: 批評

CDジャーナルは、「日本のポップ・フィールドを代表する女性シンガーによる9枚目のアルバム。タイトルも意味深げでさまざまに思いを巡らせるが、力強い歌声と重厚なサウンドがその印象をさらに強める。ダークな空気感を昇華させた作風が自身の存在感をさらに際立たせている。」と批評した。
Title: GUILTY_(浜崎あゆみのアルバム) (Guilty (Ayumi Hamasaki album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC1(CD) / PLAYBUTTON

全14曲収録 all words : ayumi hamasakiMirror [1:55]composition & arrangement : Yuta Nakanoワンコーラスのみの楽曲。後にアレンジされ、43rdシングル「Mirrorcle World」として発売された。(don't) Leave me alone [4:13]composition : Tetsuya Yukumi / arrangement : H∧LMTI「music.jp」TV-CFソングtalkin' 2 myself [4:51]composition : Yuta Nakano / arrangement : H∧L42ndシングルPanasonic「LUMIX FX33」TV-CFソングdecision [4:18]composition & arrangement : Yuta Nakano42ndシングルのカップリング曲MTI「music.jp」TV-CFソングGUILTY [4:28]composition : Tetsuya Yukumi / arrangement : CMJKfated [5:32]composition : Shintaro Hagiwara, Akihisa Matsuura / arrangement : CMJK41stシングル松竹配給映画『怪談』主題歌Together When... [5:10]composition : Kunio Tago / arrangement : CMJKデジタルシングルmusic.jp TV-CFソングMarionette -prelude- [1:11]play : ayumi hamasaki / music & arrangement : Yuta Nakanoインスト曲Marionette [4:30]composition & arrangement : Kazuhiro HaraThe Judgement Day [1:38]play : ayumi hamasaki / composition & arrangement : CMJKインスト曲glitter [4:49]composition : Kazuhiro Hara / arrangement : H∧L41stシングル「ゼスプリ・ゴールドキウイ」CMソングMY ALL [5:21]composition : Tetsuya Yukumi / arrangement : H∧L本曲から12年後の2020年8月9日に、中国語バージョンとして「MY ALL (Chinese version)」が配信限定でリリースされた。reBiRTH [1:34]play : ayumi hamasaki / composition & arrangement : H∧Lインスト曲untitled 〜for her〜 [5:30]composition : Kunio Tago / arrangement : Shingo Kobayashi
Title: GUILTY_(浜崎あゆみのアルバム) (Guilty (Ayumi Hamasaki album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC2(DVD)

 距愛 〜Distance Love〜 (glitter/fated) 〈short film〉 距愛 〜Distance Love〜 (glitter)〈video clip〉 距愛 〜Distance Love〜 (fated)〈video clip〉 talkin' 2 myself〈video clip〉 decision〈video clip〉 Together When...〈video clip〉 Marionette〈video clip〉 (don't) Leave me alone〈video clip〉距愛 〜Distance Love〜 (glitter)〈making clip〉距愛 〜Distance Love〜 (fated)〈making clip〉talkin' 2 myself〈making clip〉decision〈making clip〉Together When...〈making clip〉Marionette〈making clip〉(don't) Leave me alone〈making clip〉
Title: GUILTY_(浜崎あゆみのアルバム) (Guilty (Ayumi Hamasaki album))
Section: その他の収録アルバム (シングル曲除く)

untitled 〜for her〜『A BALLADS 2』
Title: GUILTY_(浜崎あゆみのアルバム) (Guilty (Ayumi Hamasaki album))
Section: 収録ライブ映像 (シングル曲除く)

Mirror「Mirrorcle World」としてフル尺で歌唱。音源について詳しくは、(don't) Leave me alone『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』『ayumi hamasaki ASIA TOUR 〜24th Anniversary special@PIA ARENA MM〜』Marionette -prelude-『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2010-2011 A 〜do it again〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2015-2016 A 〜M(A)DE IN TOKYO〜』(ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2019-2020 〜Promised Land〜 A』Marionette『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2010-2011 A 〜do it again〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2015-2016 A 〜M(A)DE IN TOKYO〜』(ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2019-2020 〜Promised Land〜 A』The Judgement Day『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2019-2020 〜Promised Land〜 A』MY ALL『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2007-2008 Anniversary』『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』『ayumi hamasaki PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009 A』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 A 〜NEXT LEVEL〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2011-2012 A 〜HOTEL Love songs〜』(Party Queen)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2012-2013 A 〜WAKE UP〜』『ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜A BEST LIVE〜』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2015 A Cirque de Minuit 〜真夜中のサーカス〜 The FINAL』『ayumi hamasaki TA LIMITED LIVE TOUR at Zepp Tokyo』(M(A)DE IN JAPAN)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2015-2016 A 〜M(A)DE IN TOKYO〜』(ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜)『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2019-2020 〜Promised Land〜 A』『ayumi hamasaki PREMIUM LIMITED LIVE A 〜夏ノトラブル〜』(ayumi hamasaki BEST LIVE BOX A)『ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2020 A 〜サイゴノトラブル〜 FINAL』『ayumi hamasaki MUSIC for LIFE 〜return〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2021-2022 A 〜23rd Monster〜』(ayumi hamasaki ASIA TOUR 〜24th Anniversary special@PIA ARENA MM〜)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2018-2019 A -TROUBLE-』(ayumi hamasaki UNRELEASED LIVE BOX A)reBiRTH『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』untitled 〜for her〜『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2007-2008 Anniversary』『A BALLADS 2』
Title: バック・トゥ・フロント_(ライオネル・リッチーのアルバム) (Back to Front (Lionel Richie album))
Section: abstract

『バック・トゥ・フロント』(Back to Front) は、1992年5月5日に、アメリカ合衆国の歌手ライオネル・リッチーが初めて発表したコンピレーション・アルバム。リッチーのソロとしてのヒット曲や、コモドアーズの一員としてのヒット曲に加え、新曲3曲（トラック1-3）を収録している。このアルバムのインターナショナル盤には、さらに「ダンシン・オン・ザ・シーリング (Dancing on the Ceiling)」と「スタック・オン・ユー (Stuck on You)」が収録された。このアルバムは、全英アルバムチャートで初登場首位となり、オランダのアルバム・トップ100では、12週にわたって首位に留まった。
Title: バック・トゥ・フロント_(ライオネル・リッチーのアルバム) (Back to Front (Lionel Richie album))
Section: トラックリスト

特記のない限り、いずれもライオネル・リッチーの歌唱。
Title: DRIVING_EMOTION_TYPE-S (Driving Emotion Type-S)
Section: abstract

『DRIVING EMOTION TYPE-S』（ドライビング エモーション タイプ-S）は、スクウェア(現スクウェア・エニックス)が2000年3月30日に発売したPlayStation 2用レーシングゲームである。同社が初めてPS2用として出したソフトでもある。ハンドリングがクイック気味であり、少々リアルな挙動をコントローラーで操作するため、グランツーリスモシリーズより難易度が格段に高く人を選ぶが、当時はオーリンズ ハイパーラリー等でしか再現できなかった登場車種の内装を完全再現したドライバーズ視点（インパネ類）などが話題となった。また、日本の自動車メーカーの他にアルファロメオやポルシェ、フェラーリ、果ては全日本GT選手権（現SUPER GT）のマシンなどを収録している。コースは、鈴鹿サーキット、筑波サーキットの実在サーキットなどをはじめ、高速道路のクローズドコース、ダートコースなどが収録されている。BGM等は細江慎治が担当。
Title: DRIVING_EMOTION_TYPE-S (Driving Emotion Type-S)
Section: プレイヤーの評価

『DRIVING EMOTION TYPE-S』をプレイしたユーザーのほとんどがクソゲーと評価する。問題点は氷のような路面、ハンドルを元に戻してもそのまま曲がってしまうという問題点でクソゲーと評価されてしまった。しかし海外版では氷の路面以外は修正されている。
Title: ラメント (Lament (Ultravox album))
Section: abstract

ラメント（英語：lament, またはlamentation, ラメンテーション、フランス語およびドイツ語：Lamento、イタリア語：lamentazione, ラメンタツィオーネ）とは、嘆き、遺憾、哀悼を表した詩や歌、楽曲。日本語では哀歌（あいか）、嘆き歌（なげきうた）、悲歌（ひか）、挽歌（ばんか）と訳される。
Title: ラメント (Lament (Ultravox album))
Section: 文学のラメント

ラメントは古くからあり、『イーリアス』、『オデュッセイア』、『ベーオウルフ』、ヒンドゥー（Hindu）のヴェーダ、それに『ウル市滅亡哀歌』などのメソポタミアの都市のラメントやユダヤ教のタナハ（旧約聖書）を含む古代中東（Ancient Near East）の宗教的テキストの中にも登場する。古代・近代を問わず、多くの口承の中では、ラメントは普通女性によって演じられるジャンルだった。「lamentation（哀歌）」という語は旧約聖書の『Lamentations of Jeremiah（エレミアの哀歌）』の短い書名として使われる。芸術においては、「キリストの哀悼（Lamentation of Christ）」は「キリストの生涯（Life of Christ）」からのよくあるテーマで、磔刑後、人々に悼まれるキリストの遺骸を描いたものである。
Title: ラメント (Lament (Ultravox album))
Section: 音楽のラメント

音楽で、ラメントは悲しみの歌を指す。記録に残っているもので最古のものは13世紀の作者不詳のエスタンピー『トリスタンの哀歌（Lamento di Tristano）』である。クラシック音楽には、『エレミアの哀歌』をテキスト使用または題材にした曲が多くある。主のものは以下の通り。トマス・タリス『エレミアの哀歌』ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ『エレミアの哀歌』第1巻〜第4巻オルランド・ディ・ラッソ『預言者エレミアの哀歌』エミリオ・デ・カヴァリエーリ『エレミアの哀歌』マルカントワーヌ・シャルパンティエ『ルソン・ド・テネブレ』フランソワ・クープラン『ルソン・ド・テネブレ』フランツ・ヨーゼフ・ハイドン『交響曲第26番"ラメンタツィオーネ"』シャルル・グノー『ガリア』イーゴリ・ストラヴィンスキー『トレニ－予言者エレミアの哀歌』アルベルト・ヒナステラ『エレミアの哀歌』他には、次のような曲がある。ギヨーム・デュファイ『コンスタンチノープル教会の聖母の嘆き（Lamentatio Sanctae Matris Ecclesiae Constantinopolitanae）』ジョン・ダウランド『Mr. Henry Noell Lamentations』マルカントワーヌ・シャルパンティエ『In Obitum Augustissimae Nec Non Piissimae Gallorum Reginae Lamentum』 - マリー・テレーズ・ドートリッシュへのラメント。ガエターノ・ドニゼッティ『Lamento in morte di V.Bellini』 - ヴィンチェンツォ・ベッリーニへのラメント。エマニュエル・シャブリエ『悲歌（Lamento）』アンリ・デュパルク『ラメント（Lamento）』 - テキスト：テオフィル・ゴーティエ。レオポルド・ゴドフスキー『Lament』（『トリアコンタメロン』の中の1曲）シリル・スコット『Lamentation』 - 作詞：スコット。グスターヴ・ホルスト『David's Lament for Jonathan』ドミートリイ・ショスタコーヴィチ『Lament for a Dead Infant』（『ユダヤの民族詩より』の1曲）ソフィア・グバイドゥーリナ『ラメント（Lamento）』ギヤ・カンチェリ『ラメント"哀歌"（Lament）』 - ルイジ・ノーノへのラメント。ヴォイチェフ・キラール『ラメント』廣瀬量平『五つのラメント』西村朗『ラメント』亜沙『吉原ラメント』Chinozo『カナリヤラメント』17世紀になって、クラウディオ・モンテヴェルディの『アリアンナの嘆き（Lamento d'Arianna）』（1608年）、『ニンフの嘆き（Lamento della Ninfa）』（1638年）で「ラメント・バス（Lamento bass）」という楽式が生まれた。「a-g-f-e」あるいは「a-gis-g-fis-f-e」と音階が全音階または半音階ずつ完全4度まで下がってゆくものである。オスティナートとしてはとくに珍しいものではなく、たとえば、ヘンリー・パーセルの『ディドとエネアス』のアリア『ディドの嘆き』や、J・S・バッハの『ミサ曲 ロ短調』の『クルシフィクス（十字架につけられ）』、モーツァルトの『大ミサ曲』などに使われている。他に、グレート・ハイランド・バグパイプのためのピーブロホク（Pìobaireachd）の形式にも「ラメント（lament）」と呼ばれるものがある。
Title: ワン・ハンド・クラッピング (One Hand Clapping (Paul McCartney and Wings album))
Section: abstract

『ワン・ハンド・クラッピング』（英語: One Hand Clapping）は、2024年に発表されたウイングスのスタジオ・ライヴ・アルバムである。
Title: ワン・ハンド・クラッピング (One Hand Clapping (Paul McCartney and Wings album))
Section: 解説

本作は、1974年8月にMPLコミュニケイションズによるウイングスのドキュメンタリー番組『ワン・ハンド・クラッピング』制作時に録音された。番組の撮影は8月26日から30日までの5日間行われたが、ウイングスのセッションは28日を除く4日間だった。当時ウイングスは新たにギタリストのジミー・マッカロクとドラマーのジェフ・ブリトンを迎えて、6月からアメリカのナッシュヴィルでグループの練度を高めるトレーニングを兼ねたセッションを行った後、ロンドンに戻ってきていた。基本的にはウイングスのメンバーのみで演奏しているが、「ブルーバード」にはアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』でも演奏していたハウィー・ケーシーが、「007 死ぬのは奴らだ」には10数人の管弦楽団と共に指揮者のデル・ニューマンが参加した。番組がお蔵入りとなったため、このセッションの音源も未公開となった。2003年に公開されたアメリカ映画『セイブ・ザ・ワールド(The In-Laws)』のサウンドトラックで「007 死ぬのは奴らだ」が初めて陽の目を見た。2010年には『バンド・オン・ザ・ラン』アーカイヴ・コレクションで映像と共に一部の音源が公開された。その後「恋することのもどかしさ」が2011年の『マッカートニー』アーカイヴ・コレクションに、「ソイリー」「ベイビーフェイス」が2014年の『ヴィーナス・アンド・マース』アーカイヴ・コレクションに収録された。本作のディスク1には映像版で使用された14曲、ディスク2にはそれ以外の12曲が収録されている。またユニヴァーサル・ミュージック・ストア限定版のアナログ・ボーナスディスクには，最終日にアビイ・ロード・スタジオの裏庭で行われた、マッカートニー単独でレコーディングした6曲が収録されている。
Title: ワン・ハンド・クラッピング (One Hand Clapping (Paul McCartney and Wings album))
Section: 収録曲
Subsection: アナログ・LP

=
Title: ワン・ハンド・クラッピング (One Hand Clapping (Paul McCartney and Wings album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ウイングス

ポール・マッカートニー - リード & バッキング・ボーカル、ベースギター、アコースティック・ギター、ピアノ、エレクトリック・ピアノ、ハモンド・オルガン、チェレステ、ハーモニウムリンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル、、モーグ・シンセサイザー、エレクトリック・ピアノ、メロトロン、タンバリンデニー・レイン - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギター、アコースティックギタージミー・マカロック - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギタージェフ・ブリトン - ドラムス
Title: ワン・ハンド・クラッピング (One Hand Clapping (Paul McCartney and Wings album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ゲスト

ハウィー・ケーシー - サックス (#7)デル・ニューマン - 指揮 (#12)演奏者不詳 - 管弦楽 (#12)タキシード・ブラス・バンド - 金管楽器 (#14)
Title: ワン・ハンド・クラッピング (One Hand Clapping (Paul McCartney and Wings album))
Section: 映像版『ワン・ハンド・クラッピング』

『ワン・ハンド・クラッピング』（原題: One Hand Clapping）は、1974年にMPLコミュニケイションズが制作した、ウイングスのドキュメンタリー番組である。撮影はデヴィッド・リッチフィールド監督の下、8月26日から30日までの5日間行われた。アビイ・ロード・スタジオにおけるウイングスのセッションの模様に、インタビュー音声を挿入した構成になっている。題名は、臨済宗中興の祖と称される江戸中期の禅僧、白隠慧鶴が創案した禅の代表的な公案「隻手の声」に由来しており、リッチフィールドの発案だとマッカートニーは語っている。新生ウイングスのシングル「ジュニアズ・ファーム」のプロモーションを兼ねてテレビで公開する予定だったが、リリース直後にブリトンが脱退してしまったため、結局お蔵入りとなった。その後長い間未公開となっていたが、2010年にリリースされた『バンド・オン・ザ・ラン』アーカイヴ・コレクションのスペシャル・エディションDVDに収録にされた。制作から50年たった2024年8月、全世界で正式に劇場公開されることが発表された。撮影に使われたビデオテープのレストアはウィングナット・フィルムズによって行われ、映像は4Kリマスターされ鮮明化された。また挿入されていたインタビュー音声はドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』制作時に開発された「MALソフトウェア」を用いた「デミックス」技術により元々の映像に含まれる音声から分離、明瞭化され、スティーブ・オーチャードとジャイルズ・マーティン によって、新たにアトモス・オーディオ・ミックスが施された。また本編に加え、ポール自らが劇場公開に向けて撮り下ろしたイントロダクションや、レコーディング・セッションの未公開ポラロイド写真、さらに、最終日にマッカートニーの発案でスタジオの裏庭で撮影され、後に9分間ほどの映像作品『The Backyard』としてまとめられたソロ・アコースティック・パフォーマンスも収録されている。日本では全世界公開に合わせ、9月26日に1日限定でドルビーアトモス限定特別上映を行い、その後10月14日から通常スクリーンを含めて全国で順次公開された。なお、邦題は『ポール・マッカートニー＆ウイングス - ワン・ハンド・クラッピング』となった。
Title: ネヴァー・フォゲット_-_アルティメット・コレクション (Never Forget – The Ultimate Collection)
Section: abstract

「ネヴァー・フォゲット - アルティメット・コレクション」（"Never Forget – The Ultimate Collection"） はイギリスのバンド、テイク・ザットの4枚目のベスト・アルバムである。バンドが解散してから約10年振りの新譜である。リリースから2011年までに210万枚をイギリス国内で売り上げている。
Title: ネヴァー・フォゲット_-_アルティメット・コレクション (Never Forget – The Ultimate Collection)
Section: リリース

今までリリースした18枚のシングルのうち、1stシングルの「ドゥ・ホワット・ユー・ライク」と「サンデイ・トゥー・サタデイ」の2枚を除いた16枚と、ボーナストラックを3曲収録している。ボーナストラックの内「トゥデイ・アイヴ・ロスト・ユー」はバンドが1995年に解散した後にレコーディングされた新曲である。またリミックス・ヴァージョンの「リライト・マイ・ファイア」がプロモーションのためシングルカットされたが、発売されたのはアルバムの発売2日前となってしまった。後述するように様々なエディションがあるが、全て収録楽曲は同じである。
Title: ネヴァー・フォゲット_-_アルティメット・コレクション (Never Forget – The Ultimate Collection)
Section: チャート・認定

初週売上は9万枚で、全英アルバムチャートで2位につけた。イギリスではプラチナ・アルバムに認定されている。その後199週（3年10ヶ月）に渡ってアルバムチャートに留まり続けた。アイルランドでは12位が最高位である。
Title: ネヴァー・フォゲット_-_アルティメット・コレクション (Never Forget – The Ultimate Collection)
Section: トラックリスト

"ネヴァー・フォーゲット" (ゲイリー・バーロウ) – 6:24"バック・フォー・グッド" (ゲイリー・バーロウ) – 4:02"愛はきらめきの中に" (ビージーズ) – 3:42"プレイ" (ゲイリー・バーロウ) – 3:45"リライト・マイ・ファイア" (ダン・ハートマン) – 4:10"エヴリシング・チェンジズ" (ゲイリー・バーロウ、キャリー・ベイリス、エリオット・ケネディ、マイク・ワード) – 3:35"ベイブ" (ゲイリー・バーロウ) – 4:51"シュア" (ゲイリー・バーロウ、マーク・オーエン、ロビー・ウィリアムズ) – 3:41"イット・オンリー・テイクス・ア・ミニット" (デニス・ランバート、ブライアン・ポッター) – 3:48"ミリオン・ラヴ・ソングス" (ゲイリー・バーロウ) – 3:54"恋はマジック" (バリー・マニロウ、アドリエンヌ・アンダーソン) – 3:31"いつも二人で" (ゲイリー・バーロウ) – 3:39"ラヴ・エイント・ヒア・エニモア" (ゲイリー・バーロウ) – 4:09"アイ・ファウンド・ヘヴン" (イアン・レヴィーン、ビリー・グリフィン) – 4:03"プロミス" (ゲイリー・バーロウ、グラハム・スタック) – 3:36"愛を知る時" (ゲイリー・バーロウ) – 3:44"プレイ" (ライヴ・イン・ベルリン) (ゲイリー・バーロウ) – 5:16"リライト・マイ・ファイア" (エレメント・リミックス) (ダン・ハートマン) – 3:49"トゥデイ・アイヴ・ロスト・ユー" (ゲイリー・バーロウ) – 3:07DVD - ネヴァー・フォゲット - アルティメット・ビデオ・コレクション"ネヴァー・フォーゲット" (ゲイリー・バーロウ) – 6:24"バック・フォー・グッド" (ゲイリー・バーロウ) – 4:02"愛はきらめきの中に" (ビージーズ) – 3:42"プレイ" (ゲイリー・バーロウ) – 3:45"リライト・マイ・ファイア" (ダン・ハートマン) – 4:10"エヴリシング・チェンジズ" (ゲイリー・バーロウ、キャリー・ベイリス、エリオット・ケネディ、マイク・ワード) – 3:35"ベイブ" (ゲイリー・バーロウ) – 4:51"シュア" (ゲイリー・バーロウ、マーク・オーエン、ロビー・ウィリアムズ) – 3:41"イット・オンリー・テイクス・ア・ミニット" (デニス・ランバート、ブライアン・ポッター) – 3:48"ミリオン・ラヴ・ソングス" (ゲイリー・バーロウ) – 3:54"恋はマジック" (バリー・マニロウ、アドリエンヌ・アンダーソン) – 3:31"いつも二人で" (ゲイリー・バーロウ) – 3:39"ラヴ・エイント・ヒア・エニモア" (ゲイリー・バーロウ) – 4:09"アイ・ファウンド・ヘヴン" (イアン・レヴィーン、ビリー・グリフィン) – 4:03"プロミス" (ゲイリー・バーロウ、グラハム・スタック) – 3:36"愛を知る時" (ゲイリー・バーロウ) – 3:44"イット・オンリー・テイクス・ア・ミニット" (ライヴ・アット・ウェンブリー) (ランバート、ポッター) – 3:48"ミリオン・ラヴ・ソングス" (ライヴ・イン・マンチェスター) (ゲイリー・バーロウ) – 3:45"いつも二人で" (ライヴ・イン・マンチェスター) (ゲイリー・バーロウ) – 4:12"プレイ" (ライヴ・アット・ウェンブリー) (ゲイリー・バーロウ) – 3:45"ラヴ・エイント・ヒア・エニモア" (ライヴ・イン・マンチェスター) (ゲイリー・バーロウ) – 3:49"シュア" (ライヴ・イン・マンチェスター) (バーロウ、オーエン、ウィリアムズ) – 3:41"ビートルズ・メドレー" (ライヴ・イン・マンチェスター) (ジョン・レノン、ポール・マッカートニー) – 5:28"バック・フォー・グッド" (ライヴ・アット・ザ・ブリッツ) (ゲイリー・バーロウ) – 4:02"オン・ザ・ロード - 未公開写真&フォトギャラリー"
Title: 麗しの瞳 (Soul Kiss)
Section: abstract

『麗しの瞳』（Soul Kiss）は、1985年にリリースされたオリビア・ニュートン＝ジョンの13枚目のスタジオ・アルバムである。
Title: 麗しの瞳 (Soul Kiss)
Section: 概要

産休前最後のスタジオ・アルバムであった。同年には同名のミュージック・ビデオ集が発売され、「ソウル・キッス」「恋愛専科」「永遠(とこしえ)の絆」「哀しき愛の運命(さだめ)」「ライト・モーメント」の5曲のミュージック・ビデオが収録された。
Title: 麗しの瞳 (Soul Kiss)
Section: 収録曲

恋愛専科 - Toughen Upソウル・キッス - Soul Kissクィーン・オブ・パブリケーション - Queen of the Publication永遠(とこしえ)の絆 - Emotional Tangle哀しき愛の運命(さだめ) - Culture Shock甘い誘惑 - Moth to a Flame眠れぬ想い - Overnight Observation愛の行方 - You Were Great, How Was I?カール・ウィルソンとのデュエットドライヴィング・ミュージック - Driving Musicライト・モーメント - The Right Moment日本盤 ボーナス・トラック恋に魅せられて - Electric2010年リマスター盤ボーナス・トラック恋に魅せられて - Electricソウル・キッス(エクステンデッド・ヴァージョン) - Soul Kiss (Extended Version)
Title: ストーニー・エンド (Stoney End (Barbra Streisand album))
Section: abstract

「ストーニー・エンド」（"Stoney End"）はローラ・ニーロが作詞作曲し、1967年2月のアルバム『モア・ザン・ナ・ニュー・ディスカバリー』でリリースした曲。子供時代の友人であるアラン・メリルによれば、ニーロはゴスペルの影響を受けたアップテンポなこの曲を、最初はゆっくりしたペースで演奏するつもりだった。この曲の最もよく知られたバージョンは1970年のバーブラ・ストライサンドがヒットさせたバージョンである。ストライサンドは「ストーニー・エンド」を12枚目のスタジオアルバムのタイトル曲として録音した。この曲はレコードプロデューサーのリチャード・ペリーがストライサンドに勧め、ファニーのメンバーがバックボーカルをつとめた。この曲は1971年初頭にアメリカのビルボード・ホット100で6位に達し、ストライサンドにとって2曲目のトップ10ヒットとなった。アダルト・コンテンポラリー・チャートでは2位に達し、カナダでは5位となった。
Title: ストーニー・エンド (Stoney End (Barbra Streisand album))
Section: その他のバージョン

リンダ・ロンシュタットを擁するストーン・ポニーズは1968年に「ストーニー・エンド」の穏やかなバージョンをアルバム  Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol. III でレコーディングした。「ストーニー・エンド」は1968年にペギー・リプトンによっても録音された。リプトンのバージョンはアメリカのビルボードのバブリング・アンダー・ホット100チャートで121位に到達した。ペギー・リプトンのバックボーカルを担当したザ・ブロッサムズは1969年のシングル "Wonderful" のB面としてこの曲を録音した。「ストーニー・エンド」はニュージーランドのデュオ、ザ・チックスによっても演奏されている。このバージョンは1970年1月にニュージーランドのチャートで21位に達した。「ストーニー・エンド」はまた、ダイアナ・ロス、ベス・ニールセン・チャップマン、メイナード・ファーガソン、ジュディ・クーンなどによってもレコーディングされている。
Title: ハイアー・グラウンド (Higher Ground (Barbra Streisand album))
Section: abstract

「ハイアー・グラウンド」（Higher Ground）は、スティーヴィー・ワンダーが1973年に発表した楽曲。
Title: ハイアー・グラウンド (Higher Ground (Barbra Streisand album))
Section: 概要

「ハイアー・グラウンド」の歌詞は転生の問題を扱っており、ワンダーはそのことを認めている。彼は『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューに対し次のようにコメントしている。本作品が収録されたアルバム『インナーヴィジョンズ』が発売されてから3日後の1973年8月6日、サウスカロライナ州グリーンビルでコンサートを行った。ワンダーは終了後、友人の運転する車に乗り、車はノースカロライナ州ダーラムで激しい交通事故に遭った。前方のトラックに積まれた丸太の一本がフロントガラスに飛び込み、ワンダーの額に当たり、彼は脳挫傷により10日間、昏睡状態に陥った。本作品はこう歌われる。「みんながばたばたと死んでいるその陰で／権力は嘘を言い続ける／世界は回り続ける／ぼやぼやしてる暇はもうないから／俺はひどくうれしい／なぜってこの罪深い世界で生きてきて／その最後の土壇場でやり直しをさせてくれるというから」ワンダーはクラビネット、モーグ・シンセサイザーによるベース、ドラムズ、タンバリンなどすべての楽器を演奏した。1973年7月、シングルA面として発売された。B面は「トゥ・ハイ」。同年8月3日発売のアルバム『インナーヴィジョンズ』に収録された。アルバム・バージョンはシングル・バージョンより32秒長い。ビルボード・Hot 100の4位、ソウル・チャートの1位を記録した。ビルボードの1973年の年間チャートの62位を記録した。カナダでは9位、イギリスでは29位、フランスでは16位を記録した。2020年のアメリカ合衆国大統領選挙の際、ワンダーのオリジナル・バージョンはジョー・バイデンのキャンペーンソングとして使用された。
Title: ハイアー・グラウンド (Higher Ground (Barbra Streisand album))
Section: カバー・バージョン

アイク&ティナ・ターナー - 1974年のアルバム『Sweet Rhode Island Red』に収録。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - 1989年4月のシングル。同年8月発売のアルバム『母乳』に収録された。ケイト・セベラーノ - 1989年のアルバム『Brave』に収録。マイケル・マクドナルド - 2000年のアルバム『The Voice of Michael McDonald』に収録。
Title: ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル (Live in Cook County Jail)
Section: abstract

『ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル』（Live in Cook County Jail）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、B.B.キングが1970年に録音・1971年に発表したライブ・アルバム。1970年9月10日、シカゴのクック郡刑務所において、2,117人の囚人の前で行われた演奏が収録されている。
Title: ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル (Live in Cook County Jail)
Section: 反響

アメリカの『ビルボード』では、総合アルバム・チャートのBillboard 200で25位に達し、R&Bアルバム・チャートでは、自身唯一の1位獲得を果たした。また、キングのアルバムとしては唯一、日本のオリコンLPチャート（1970年 - 1989年集計）でトップ100入りを果たし、94位を記録している。
Title: ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル (Live in Cook County Jail)
Section: 評価

Cub Kodaはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「キングのライブ・アルバムの王者といえば、なおも『ライヴ・アット・ザ・リーガル』だが、このレコードもそれに肉薄すると考える人々も多く、それは正しいと言えるだろう」と評している。また、ジョン・ランドーは1971年3月18日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューにおいて「本作におけるギター・プレイは、彼のこれまでの演奏と同水準で、最初から最後まで好調である。また、12年にわたりキングのバンドのリーダーを務めてきたサニー・フリーマンのドラミングも、もう一つの聴き所となっている」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・ライブ・アルバム50」では40位となった。
Title: ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル (Live in Cook County Jail)
Section: 収録曲

イントロダクション - Introductions – 1:52エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース - Every Day I Have the Blues (Peter Chatman) – 1:42ハウ・ブルー・キャン・ユー・ゲット - How Blue Can You Get (Jane Feather) – 5:12ウォーリー、ウォーリー - Worry, Worry (Davis Plumber, Jules Taub) – 9:56スリー・オクロック・ブルース/ダーリン・ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー - Medley: 3 O'Clock Blues/Darlin' You Know I Love You (Lowell Fulson/J. Taub, B.B. King) – 6:17スウィート・シックスティーン - Sweet Sixteen (Joe Josea, B.B. King) – 4:22スリル・イズ・ゴーン - The Thrill Is Gone (Roy Hawkins, Rick Darnell) – 5:28プリーズ・アクセプト・マイ・ラヴ - Please Accept My Love (B.B. King, Sam Ling) – 4:01
Title: ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル (Live in Cook County Jail)
Section: 参加ミュージシャン

B.B.キング - ボーカル、ギターロン・レヴィ - ピアノウィルバート・フリーマン - ベースサニー・フリーマン - ドラムスジョン・ブラウニング - トランペットルイス・ヒューバート - テナー・サクソフォーンブッカー・ウォーカー - アルト・サクソフォーン
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: abstract

ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー（Five Score and Seven Years Ago）は、アメリカ合衆国のクリスチャン・ロック、リライアントKによる2007年のアルバム。アメリカ合衆国では2007年3月6日、日本では2007年3月7日にリリースされた。
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: 収録曲（日本）

"プリーディング・ザ・フィフス" ア・カペラ – 1:13"カム・ライト・アウト・アンド・セイ・イット" – 3:00"アイ・ニード・ユー" – 3:18"ザ・ベスト・シング" - 3:28"フォーギブン" – 4:05"マスト・ハブ・ダン・サムシング・ライト" – 3:19"ギブ・アンティル・ゼアズ・ナッシング・レフト" – 3:27"デバステイション・アンド・リフォーム"  – 3:41"アイム・テイキング・ユー・ウィズ・ミー" – 3:28"フェイキング・マイ・オウン・スイサイド" – 3:23"クレヨンズ・キャン・メルト・オン・アス・フォー・オール・アイ・ケア" – 0:12"バイト・マイ・タング" – 3:30"アップ・アンド・アップ" – 4:03"デスベッド" – 11:05"アパセチック・ウェイ・トゥー・ビー" - 3:22
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: 収録曲（アメリカ）

"Plead the Fifth" A capella – 1:13"Come Right Out and Say It" – 3:00"I Need You" – 3:18"The Best Thing" – 3:28"Forgiven" – 4:05"Must Have Done Something Right" – 3:19"Give Until There's Nothing Left" – 3:27"Devastation and Reform" – 3:41"I'm Taking You with Me" – 3:28"Faking My Own Suicide" – 3:23"Crayons Can Melt on Us for All I Care" – 0:12"Bite My Tongue" – 3:30"Up and Up" – 4:03"Deathbed" – 11:05
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: 収録曲（アメリカ）
Subsection: DVDボーナストラック

スペシャルエディションにはアコースティックバージョンやミュージックビデオなどが収録されたDVDが附属した。" So Hate Consequences" (includes a piano-only chorus of "Life After Death and Taxes (Failure II)")"Who I Am Hates Who I've Been""Faking My Own Suicide""Sloop John B" (Beach Boys cover)"Give Until There's Nothing Left""Devastation and Reform"
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: ボーナス・トラック
Subsection: アイチューンズ

"Sloop John B"
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: ボーナス・トラック
Subsection: Best Buy

"Fallen Man" (アコースティック)
Title: ファイブ・スコア&セブン・イヤーズ・アゴー (Five Score and Seven Years Ago)
Section: ボーナス・トラック
Subsection: Wal-Mart

"Up and Up" (アコースティック)"Devastation and Reform" (ミュージック・ビデオ)
Title: THE_MARROW_OF_A_BONE (The Marrow of a Bone)
Section: abstract

『THE MARROW OF A BONE』（ザ・マロウ・オブ・ア・ボーン）は、日本のバンドDIR EN GREYのメジャー6作目のアルバム。
Title: THE_MARROW_OF_A_BONE (The Marrow of a Bone)
Section: 概要

前作『Withering to death.』から約2年ぶりとなるアルバム。世界11カ国でほぼ同時期に発売された。初回生産限定盤と通常盤の2仕様で発売。ジャケットの仕様が異なり、初回生産限定盤には、本編の3曲をアレンジしたものを収録したボーナスCDが付属している。実際のレコーディング日程は過酷であったらしく、ファンクラブ限定振替公演や、「THE FAMILY VALUES TOUR」「LOUD PARK 06」の参加、最終的には｢TOUR06 INWARD SCREAM｣と並行しての作業であり、マスタリングまで完成したのは、ツアー先でのことだった。海外ツアーでの経験が新鮮な刺激となり、レコーディングスタジオを一度離れ途中段階で楽曲群を冷静に見つめなおす機会が出来たことで精神的には過去の作品よりはむしろ楽に作れたとメンバーは語っている。本作に収録される楽曲のほとんどが、欧州・アメリカの単独公演や野外フェス参戦中にて生まれたものである。会場の直ぐ近くにツアーバスが止まっていることもあってDEFTONESやKORNの楽曲が常に演奏されている環境の中で作曲していたこともあり、その現地のバンドに影響された感は否定できないと語っている。制作にあたっては、間口を狭めて、聞き手に対して「やさしくない」印象を与えながらも、いざ聞いてみると振り幅が広く深い世界観を感じることが出来るような雰囲気を出したかったというイメージがあったらしいが、意外に楽曲を並べてみると聞きやすい印象も感じたとも語っている。『Withering to death.』までのアルバムの違いについて京は、「今までは作品は作品として作り上げていて、ライブはライブとして別物と考えていたが、このアルバムはその両面を合体させたような作品」と語っている。喉のコンディションが良くないという過酷な状況の中、短期間でアルバム全曲通して録ったことが、結果的にこのアルバムのコンセプトに合致したとも言える。意図的に歌詞カードを見難くしている。背景と色が同化し、文字が極小でかすれているため、発売当初、購入者から「印刷ミスではないか」との指摘を多数受けたという。通常盤のジャケットのイメージ画像は、第二次世界大戦のクリミアでの戦場の写真を加工したもの。この写真を展示しているニューヨーク近代美術館のWebサイト上で元の写真が閲覧可能。アルバムの発売に伴い『VULGAR』以来となるアルバム限定コンテンツが展開された。楽曲の解説や、様々な関係者からのメッセージ、2007年2月に行なわれたアメリカでのヘッドラインツアーから国内ツアーを追ったブログやコンテスト、限定グッズの販売（現在は終了）、PREMIUM LIVEへの招待（現在は終了）といった様々な企画が催された。
Title: THE_MARROW_OF_A_BONE (The Marrow of a Bone)
Section: 収録曲

シングル曲は全てAlbum Version。
Title: THE_MARROW_OF_A_BONE (The Marrow of a Bone)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

CONCEIVED SORROWアルバムの冒頭には珍しいパワーバラード系の楽曲。2006年夏に日本武道館で行なわれた「TOUR06 INWARD SCREAM」のオープニングにて初披露された。この楽曲の原型は前作『Withering to death.』の制作時から存在していたものの、その当時はまだ完成形には至っていなかった。LIE BURIED WITH A VENGEANCE日本武道館公演後に待ち受けていた、KORN主宰のアメリカツアー『FAMILY VALUES TOUR 2006』期間中のツアーバスで誕生した楽曲。全編に渡ってギターの刻みが多用されている。曲展開は当初はもっと様々な展開を含んでいたが、アレンジを重ねていく上で、最終的にはストレートで、凝縮性を研ぎ澄ませたアレンジに行き着いたとのこと。THE FATAL BELIEVER2006年春に敢行した初のアメリカ公演「Showcase Tour」で初披露され、音源として発表される前から、その後のライブでも常にセットリストに組み込まれていた楽曲。音源発表前のツアーの過程で歌メロは幾度か変化していた。AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS20thシングル。ミキシングが新しくし直されており、ベース音がシングル版より強調されている。GRIEFアルバム収録の新曲中、PVも制作された楽曲。凌辱の雨19thシングルであるが、今作に収録されているのは、アルバム収録のために新たにレコーディングしなおされた再録ヴァージョンとなっている。ドラムの入りのフレーズや、ハモリやファルセットが無くなったヴォーカルなど、シングル版と異なったものとなっている。DISABLED COMPLEXESファンク調である序盤とヘヴィ調である中盤以降の二極構成で成り立っている楽曲。「TOUR06 INWARD SCREAM」にて先行披露されていた。ROTTING ROOT薫のギターリフから始まり、そのまま一定のルーズで低いテンションの中で進んでいくナンバー。艶かしき安息、躊躇いに微笑み今作の中でも静かな部類に入る、バラードテイストの楽曲。THE PLEDGEサビのキーが非常に高く、特に最高部の音程は地声の音域においてはレパートリー中でも屈指のものになっている。この楽曲もアメリカ公演期間中のツアーバス内で誕生したものの一つ。REPETITION OF HATREDリリース後のライブではよく演奏されていた曲であった。現在もライブの本編終盤からアンコールにかけてよく演奏される。THE DEEPER VILENESS「TOUR06 INWARD SCREAM」で先行披露されていた曲。4曲目と同様全編英詞のみで構成されている。アウトロでは次の曲へと繋がっている。後に2018年リリースのアルバム『The Insulated World』の完全生産限定盤に再構築されたバージョンが収録されている。CLEVER SLEAZOID18thシングル。「凌辱の雨」と同じくアルバム収録にあたり再録されている。Disc 2（初回生産限定盤のみ）艶かしき安息、躊躇いに微笑みシンプルにピアノと歌のみをフィーチャーさせたアレンジに仕上がっている。CONCEIVED SORROWオーケストラをメインに打ち込みを取り入れたアレンジになっている。THE PLEDGE薫とDieのアコースティックギターをフィーチャーしたアレンジになっている。
Title: ミュージックエイリアム (Stevie Wonder's Original Musiquarium I)
Section: abstract

『ミュージックエイリアム』（Stevie Wonder Original Musiquarium I）は、1982年に発表されたスティーヴィー・ワンダーの2枚組のベスト・アルバム。セルフ・プロデュースをするようになった、1971年以降の作品から選曲されている。さらに、「フロント・ライン」「リボン・イン・ザ・スカイ」「ザット・ガール」「ドゥ・アイ・ドゥ」の4曲が書き下ろされた。
Title: ミュージックエイリアム (Stevie Wonder's Original Musiquarium I)
Section: 収録曲

迷信 - Superstition悪夢 - You Haven't Done Nothin'汚れた街 - Living for the Cityフロント・ライン - Front Lineスーパーウーマン - Superwoman (Where Were You When I Needed You)愛を贈れば  - Send One Your Loveサンシャイン - You Are the Sunshine of My Lifeリボン・イン・ザ・スカイ - Ribbon in the Skyハイアー・グラウンド - Higher Ground愛するデューク - Sir Dukeマスター・ブラスター - Master Blaster (Jammin)レゲ・ウーマン - Boogie on Reggae Womanザット・ガール - That Girl回想 - I Wish可愛いアイシャ - Isn't She Lovely?ドゥ・アイ・ドゥ - Do I Do
Title: メトロ・ステーション (Metro Station (album))
Section: abstract

メトロ・ステーション(Metro Station)とは、アメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスにて結成されたポップ・パンクバンドである。2008年発表の楽曲「Shake It」の大ヒットで一躍人気バンドへ。また、マイリー・サイラスの兄であるトレイス・サイラスが在籍するバンドとしても有名である。2010年3月をもって、各メンバーがソロプロジェクトに専念するため解散したが、現在はメイソン・ムッソのソロプロジェクトとして、メトロステーション名義での活動を再開している。