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Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 人物
Subsection: 思想

過去の《バウンス》誌によれば、ボウイは60年代のヒッピーに激怒したことがある。ボウイはヨーロッパの芸術、貴族への憧憬を持ち続けた。それがエスカレートしたのか、70年代にファシズム支持発言をしている。1974年にボウイは「イギリスはファシズムのリーダーになる用意がある」との問題発言をおこなった。後にファシズムへの傾倒は「浮気」だったこと等を、明かしている。1976年の《プレイボーイ》誌のインタビューでは「ロック・スターは皆、ファシスト」「ヒットラーはロック・スターだった」と再度の問題発言をしている。同時期に、エリック・クラプトンも人種差別的な発言をしており、そうしたクラプトンやボウイの問題発言に激しく反発した若者を中心とする人々は、「ロック・アゲインスト・レイシズム」の運動を実施した。1980年代以降、ボウイは反人種差別と反ファシズムに急激にシフトした。1983年、MTVのアンカーマーク・グッドマンとのインタビューで、ボウイはMTVが黒人ミュージシャンのミュージックビデオをゴールデンタイムに全くオンエアしないことを批判し、グッドマンが理由の1つとして「アメリカ中西部の市民にはTVに黒人が映るとびっくりする人たちがいるため配慮している」と述べた際に目に見えて不快になった。『チャイナ・ガール』と『レッツ・ダンス』のミュージックビデオは、ボウイによって人種差別に対する「非常に単純で非常に直接的な」意見の表現だとされた。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 人物
Subsection: 親日家

デヴィッド・ボウイが大の日本好きであったことはよく知られている。ボウイが日本文化に興味を持ち始めたのはロンドンで、1960年代に舞踊家リンゼイ・ケンプのダンス・スクールに通っていた時であった。衣笠貞之助の無声映画に影響を受けたことを自認するケンプは、生徒のボウイに武満徹を聴かせ、共に日本の伝統芸能、能や歌舞伎を研究した。1967年にチベット仏教の僧侶になろうと本気で考えていたボウイであったが、ケンプのレッスンをきっかけとして、黙想に生きる僧侶とは正反対の、ロック・スターという派手やかな歌舞音曲の世界へと、人生の進路が決まった。ボウイが北米市場で成功しようともがいていた1970年代に大きな助けとなったのが服飾デザイナー、山本寛斎との出会いであった。山本は1973年のジギーや1976年の『アラジン・セイン』の衣装をデザインした。彼のステージ・パフォーマンスは日本文化の要素がいくつも取り入れられていた。このことを示す事例は、異星人という設定の「ジギー・スターダスト」や「ジェローム・ニュートン」のコスチュームなど、枚挙にいとまがない。ボウイは特に、歌舞伎の様式美や女形という要素に大きな影響を受けた。五代坂東玉三郎に女形の化粧のやり方を教わることすらしたが、女形の化粧をそのまま真似することはせず、むしろ女形に両性具有的魅力を見出し、ステージへの応用ができるかを模索した。服飾史研究者ヘレン・サイアン（Helene Thian）によると、ボウイは歌舞伎の「早替わり」の要素をステージパフォーマンスに取り入れた最初の欧米人であるという。ボウイは「スペース・サムライ」と名付けた日本の袴にインスパイアされた衣装や、着物にインスパイアされた衣装を好んで羽織り、曲の合間などに早替わりするパフォーマンスで観客を魅了した。今日では、ボウイのような立場は、異文化から要素をただ盗んできただけと糾弾されがちであるが、前述の服飾史研究者サイアンによると、日本からボウイに対してこのような苦情が申し立てられることは、まずないという。彼女によるとその理由は、ボウイは自身の創造性を、東西文明を融合させ戦後世界を癒すために捧げたが、これはボウイの日本への敬意の表れであり、日本人も彼の敬意を愛しているからだ、という。一時期、京都市に邸宅を構えていたとの噂もあるが、実際には1980年にディヴィッド・キッドという同名の東洋美術家の京都市山科区にある家にしばしば滞在し、その間は京都の各地でボウイが目撃されていたことから噂が膨らんだのではないかとの説も示されている。ボウイが京都に滞在していた頃の姿は、写真家鋤田正義によって撮影された写真が広く知られている。その中には、河原町駅（現：京都河原町駅）にて阪急電車の前でコートを直す姿もあり、現在も阪急の資料にて残されている。阪急電鉄はボウイの訃報を受け、公式Twitterでその写真と共に追悼メッセージを送った。1980年3月29日に京都のライブハウスにて、平沢進が率いたテクノポップバンド「P-MODEL」のライブコンサートに観客の一人として現れた。ライブ終了後には楽屋を訪れ、バンドメンバー達と語り合った。米国に帰国後、ボウイは《プレイボーイ》誌にて坂本龍一と対談し、坂本から日本に気になるアーティストが居たかと聞かれた際、ボウイはP-MODELが気になっていると語った。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 人物
Subsection: 家族

最初の妻はモデル出身のメアリー・アンジェラ・バーネット。1970年に結婚し、翌年、長男 ダンカン・ジョーンズ（現・映画監督）を授かる。1980年に離婚。1992年にスーパーモデル、イマン・アブドゥルマジドと再婚。2000年に長女 アレクサンドリア・ザーラ・ジョーンズ（Alexandria Zahra Jones）が生まれている。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 栄典および受賞等
Subsection: フランス

1999年 フランス芸術文化勲章コマンドール
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 栄典および受賞等
Subsection: 米国

1999年 バークリー音楽院名誉音楽博士号
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 栄典および受賞等
Subsection: 献名

David Bowie Spider（Heteropoda davidbowie）アシダカグモ科のクモの一種。キャメロンハイランドからマレー半島、タイ、シンガポールに生息する。2008年にドイツの生物学者ペーター・イェーガーが発見。種小名の「davidbowie」はデヴィッド・ボウイのアルバム『ジギー・スターダスト』の原題『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』にちなんで献名された。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 音楽作品

スタジオ・アルバム『デヴィッド・ボウイ』 – David Bowie（1967年）『スペイス・オディティ』 – David Bowie（1969年）『世界を売った男』 – 世界を売った男（1970年）『ハンキー・ドリー』 – Hunky Dory（1971年）『ジギー・スターダスト』 – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（1972年）『アラジン・セイン』 – Aladdin Sane（1973年）『ピンナップス』 – Pin Ups（1973年）『ダイアモンドの犬』 – Diamond Dogs（1974年）『ヤング・アメリカンズ』 – Young Americans（1975年）『ステイション・トゥ・ステイション』 – Station to Station（1976年）『ロウ』 – Low（1977年）『英雄夢語り (ヒーローズ)』 – "Heroes"（1977年）『ロジャー (間借人)』 – Lodger（1979年）『スケアリー・モンスターズ』 – Scary Monsters (and Super Creeps)（1980年）『レッツ・ダンス』 – Let's Dance（1983年）『トゥナイト』 – Tonight（1984年）『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』 – Never Let Me Down（1987年）『ティン・マシーン』 – Tin Machine（1989年）『ティン・マシーンII』 – Tin Machine II（1991年）『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』 – Black Tie White Noise（1993年）『アウトサイド』 – 1.Outside（1995年）『アースリング』 – Earthling（1997年）『アワーズ…』 – Hours...（1999年）『ヒーザン』 – Heathen（2002年）『リアリティ』 – Reality（2003年）『ザ・ネクスト・デイ』 – The Next Day（2013年）『ブラックスター』 – Blackstar（2016年）『トイ』 – Toy（2021年）
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 出演
Subsection: 日本のテレビ番組

1983年10月の来日公演時に、テレビ朝日の60分の『戦メリ』ボウイ特番『独占！！デヴィッド・ボウイ』に、大島渚らと共に出演した。司会は、山本コウタローとジュディ・オングが務めた。1992年1月29日から2月17日までの3週間、ティン・マシーンで来日公演を行った際、テレビ東京の『タモリの音楽は世界だ』、日本テレビの『鶴ちゃんのプッツン5』に出演し、両番組内ともに、口パクで「Baby Universal」を披露した。MTV、"I want my MTV"・キャンペーン（1983年 - 1985年、アメリカ、楽曲「モダン・ラヴ」）
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 出演
Subsection: 日本のテレビCM

宝酒造「宝焼酎『純』」（1980年）
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: 日本公演

1973年 Ziggy Stardust Tour4月8・10・11日：東京厚生年金会館、12日：名古屋市公会堂、14日：広島郵便貯金ホール、16日：神戸国際会館、17日：大阪厚生年金会館、18日・20日：渋谷公会堂1978年 Isolar II Tour12月6・7日：大阪厚生年金会館、9日：万博記念公園、11日：日本武道館、12日：NHKホール1983年 Serious Moonlight Tour10月20・21・22・24日：日本武道館、25日：横浜スタジアム、26・27日：大阪府立体育会館、29日：名古屋市国際展示場、30日：万博記念公園、31日：京都府立体育館1990年 Sound + Vision Tour5月15・16日：東京ドーム1992年 Tin Machine It's My Life Tour1月29日：京都会館、30・31日：大阪フェスティバルホール、2月2日：九州厚生年金会館、3日：メルパルクホール広島、5・6日：NHKホール、7日：神奈川県立県民ホール、10・11日：北海道厚生年金会館、13日：仙台サンプラザ、14日：大宮ソニックシティ、17日：NHKホール1996年 Outside Tour6月4・5日：日本武道館、7日：名古屋センチュリーホール、8日：広島厚生年金会館、10日：大阪城ホール、11日：九州厚生年金会館、13日：福岡サンパレス2004年 A Reality Tour3月8・9日：日本武道館、11日：大阪城ホール
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie (1967 album))
Section: ボウイを描いた作品

スターダスト (2020年の映画)ガブリエル・レンジ監督のイギリス・カナダ合作映画。世界的名声を得る直前のボウイに焦点を当て、自らの世界を確立しようともがく彼の苦悩と葛藤に加え、アルバム「ジギー・スターダスト」の誕生秘話を描いた伝記映画。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー1 (Anthology 1)
Section: abstract

『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』（The Beatles Anthology 1）は、1995年に発売されたビートルズのコンピレーション・アルバム。CDで発売された後に3枚組LPレコードでも発売された。本作にはクオリーメン時代から『ビートルズ・フォー・セール』までの未発表曲やデモ、別テイクが収められている。また、アルバムの目玉として、ジョン・レノンが生前録音した「フリー・アズ・ア・バード」のテープを基にして、ビートルズの25年ぶりとなる新曲として収録された。リマスタリングされた『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』と、本作をコンパイルしたものが『The Beatles Anthology Box Set』として2011年6月14日に、iTunes Storeにて配信がスタートした。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー1 (Anthology 1)
Section: 概要

本作は、ビートルズの前身となるクオリーメン時代に録音された楽曲やデッカ・レコードのオーディションのためにレコーディングされた音源、活動初期にベーシストとして在籍していたスチュアート・サトクリフが参加した「ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソー」「ユール・ビー・マイン」「カイエンヌ」、リンゴ・スターの前任のドラマー、ピート・ベストが参加した楽曲のほか収録されている。なお、初期のメンバーとなるスチュアート・サトクリフが参加した楽曲が収録された作品は、公式作品では本作のみとなっている。DISC 1の10曲目「マイ・ボニー」から12曲目「クライ・フォー・ア・シャドウ」は、ハンブルクでトニー・シェリダンのバックバンドとしてセッションした音源。この時のセッション音源の一部は、1962年に「トニー・シェリダン&ザ・ビート・ブラザーズ」で発売されたLP盤『マイ・ボニー』に収録され、「マイ・ボニー」は同作からのシングルとして発売された。DISC 1の21曲目「ベサメ・ムーチョ」と22曲目「ラヴ・ミー・ドゥ」は、1962年6月6日に行われたビートルズにとって初となるEMIでのセッション時に録音された楽曲。22曲目「ラヴ・ミー・ドゥ」は、ベストがドラムスを叩いたテイクで、後にデビュー曲としてリレコーディングされた。なお、本作を以て「ラヴ・ミー・ドゥ」は、ドラマーが違う3バージョンすべてがリリースされたこととなった。DISC2にはイギリスのテレビ番組『Two of a Kind』やアメリカのテレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』での演奏などが収録されている。本作の目玉とされる新曲として収録された「フリー・アズ・ア・バード」は、ジョン・レノンによって書かれた楽曲で、レノンの未亡人であるオノ・ヨーコよりデモをポール・マッカートニーが受け取り、それを基にマッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターの3人で楽器やコーラスを加えて完成させた楽曲である。デモ音源の一部はレノンが書いていない箇所があり、それらはマッカートニーとハリスンによって書き加えられた。DISC 1の27曲目「レンド・ミー・ユア・コム」のBBCセッション時の音源は、1994年に発売の『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に未収録となった音源で、後に『オン・エア〜ライヴ・アット・ザ・BBC Vol.2』にも収録された。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー1 (Anthology 1)
Section: アートワーク

本作のアートワークは、他の「ザ・ビートルズ・アンソロジー」シリーズの作品と同様、アルバム『リボルバー』も手がけたクラウス・フォアマンによるもの。『2』『3』を並べると、1枚のコラージュ作品になる。本作のアートワークには、非公式アルバム『Savage Young Beatles』（1982年）のアートワークも使用されているが、ピート・ベストの顔がリンゴ・スターに被って欠けている。この欠けている部分は2008年にピート・ベスト・バンドが発売したアルバム『Haymans Green』のジャケットに使用されている。
Title: ザ・ビートルズ・アンソロジー1 (Anthology 1)
Section: 収録曲

特記がない限り作詞作曲はレノン＝マッカートニー。原題の表記はApple Musicでの表記、邦題の表記は公式サイトの曲目に準拠。
Title: アバカブ (Abacab)
Section: abstract

『アバカブ』（Abacab）は、ジェネシスが1981年に発表した11作目のスタジオ・アルバム。
Title: アバカブ (Abacab)
Section: 背景

前作『デューク』（1980年）と本作の間に、フィル・コリンズ初のソロ・アルバム『夜の囁き』（1981年）がリリースされており、同アルバムに共同プロデューサーとして参加したヒュー・パジャムが、本作ではエンジニアを務めた。アルバム・タイトルにもなった「アバカブ」の曲名は、この曲が作られた当初A（ヴァース）、B（コーラス）、C（ブリッジ）が「ABACAB」の順に構成されていたことに由来しているが、最終的な曲構成はタイトルと異なるものになった。「ノー・リプライ・アット・オール」にはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのホーン・セクション（フェニックス・ホーンズ）が参加しているが、トニー・バンクスは当初、「ホーンの音はシンセで作れる」と主張し、この案に反対したという。外部ミュージシャンを作品に起用したのはデビュー・アルバム『創世記』のストリング・セクション以来のことだった。なお、ジェネシスが2010年にロックの殿堂入りを果たした際の式典では、フィッシュがCBSオーケストラのホーン・セクションを従えて「ノー・リプライ・アット・オール」のカヴァーを演奏した。本作のアルバム・ジャケットは4種類の配色が存在し、左上から時計回りに青・ピンク・赤・緑のもの、赤・青・黄・グレーのもの、黄・赤・グレー・緑のもの、グレー・黄・ピンク・青のものがリリースされた。
Title: アバカブ (Abacab)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは、前作『デューク』（1980年）に続く2度目の1位獲得作品となった。本作からは「アバカブ」（全英9位）、「キープ・イット・ダーク」（全英33位）、「マン・オン・ザ・コーナー」（全英41位）がシングル・ヒットした。アメリカのBillboard 200では7位に達し、初のトップ10入りを果たした。1982年5月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして、1988年2月にはダブル・プラチナに認定されている。また、Billboard Hot 100では「ノー・リプライ・アット・オール」が29位、「アバカブ」が26位、「マン・オン・ザ・コーナー」が40位に達している。音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「グループはヒュー・パジャムと共に『デューク』における新機軸を更に拡大し、ポップで印象的な部分を増やしながらも、それらを最も芸術的なロックに継ぎ目なく組み込んでいる」と評している。
Title: アバカブ (Abacab)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフィル・コリンズ、マイク・ラザフォード、トニー・バンクスの共作。「アバカブ」 - "Abacab" - 6:57「ノー・リプライ・アット・オール」 - "No Reply at All" - 4:33「ミー・アンド・サラ・ジェーン」 - "Me and Sarah Jane" (バンクス) - 6:02「キープ・イット・ダーク」 - "Keep It Dark" - 4:32「ドードー〜ラーカー」 - "Dodo/Lurker" - 7:31「フー・ダニット?」 - "Who Dunnit?" - 3:24「マン・オン・ザ・コーナー」 - "Man on the Corner" (コリンズ) - 4:27「ライク・イット・オア・ノット」 - "Like It or Not" (ラザフォード) - 4:58「アナザー・レコード」 - "Another Record" - 4:38
Title: アバカブ (Abacab)
Section: 参加ミュージシャン

フィル・コリンズ - ボーカル、ドラムスマイク・ラザフォード - ギター、ベーストニー・バンクス - キーボードアディショナル・ミュージシャンEWFホーンズ - ホーン・セクション (#2)Tom Tom 84 - アレンジ (#2)
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: abstract

『セレブリティ・スキン』（Celebrity Skin）は、アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロック・バンドのホールの3枚目のスタジオ・アルバムである。アメリカ合衆国ではDGCレコード、世界各国ではゲフィン・レコードより1998年9月8日に発売された。これは2002年の解散前にバンドが発表した最後のアルバムである。ホールはこれを『プリティ・オン・ジ・インサイド』（1991年）と『リヴ・スルー・ディス』（1994年）でフィーチャーされていた、それまでのノイズやグランジに影響されたサウンドから大きく乖離させるつもりだった。バンドはプロデューサーのマイケル・バインホーンを雇い、『セレブリティ・スキン』の収録はロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでのセッションなどで9ヶ月にわたって行われた。これはベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーが参加したバンドの唯一のスタジオ・アルバムである。ドラマーのパティ・シュメルはアルバムのためにデモを演奏したが、プロデューサーのバインホーンの提案でセッション・ドラマーのディーン・カストロノヴォに交替した。この問題によりシュメルとバンドの間に溝が生まれ、結果的に彼女はツアーに参加せず、グループとも袂を分かつこととなった。バンドはカリフォルニアとカリフォルニア州を統一したテーマとし、1997年に「カリフォルニア・アルバム」として構想した曲作りを開始した。ホールのこれまでの作品とは異なり、『セレブリティ・スキン』にはバンド外のミュージシャン数人が楽器演奏で参加しており、特にビリー・コーガンは5曲のアレンジを共作している。オフ・ダ・マーの元バンド仲間のジョードン・ザドロズニーとゴーゴーズのギタリストのシャーロット・キャフィーも1曲に参加している。全曲の作詞を担当したフロントウーマンのコートニー・ラブはT・S・エリオットの「荒地」に影響を受けて書いた詩にちなんでアルバムとタイトル・トラックに名付けた。またアルバム全体を通して水と溺死がモチーフとなっている。『セレブリティ・スキン』はホールにとって最も商業的に成功したアルバムである。アメリカ合衆国のBillboard 200で最高9位、オーストラリア・アルバム・チャートで最高4位、全英アルバムチャートで最高11位を記録した。通算でアメリカ合衆国だけで140万枚以上を売り上げ、またオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からダブル・プラチナ認定、ミュージック・カナダ（MC）とアメリカレコード協会（RIAA）からはプラチナ認定を受けている。またタイトル曲「セレブリティ・スキン」はモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。アルバムに対する批評家の反応も概ね好意的であり、『タイム』や『ヴィレッジ・ヴォイス』などの出版媒体で1998年の年末のベスト・ランキング入りを果たした。2013年の『NME』誌選出による最も偉大なアルバムでは265位となり、また書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも掲載された。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 制作
Subsection: 収録史

1995年9月、ホールは2枚目のスタジオ・アルバム『リヴ・スルー・ディス』（1994年）のプロモーションのため、1年にわたるツアーの最終公演を終えた。その後の活動休止期間中にホールのメンバーは個々のプロジェクトに取り組み始めた。フロントウーマンのコートニー・ラブは映画『ラリー・フリント』（1996年）のアルシア・フリント役に起用され、ウディ・ハレルソンと共演した。リードギタリストのエリック・アーランドソンはロドニー・ビンゲンハイマーとサーストン・ムーアと共に1996年から1997年までの短期間のプロジェクトであるロドニー&ザ・チューブ・トップスに取り組んだ。ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーはリック・オケイセックのアルバム『トラブライジング』（1997年）に参加し、ドラマーのパティ・シュメルはレモンヘッズのトリビュート・アルバム『Schoolhouse Rock! Rocks』（1996年）にゲスト参加した。ラブの『ラリー・フリント』のプロモーション後、バンドは『セレブリティ・スキン』用の新曲を書くために再結集した。ラブによると曲の初期バージョンは「あまり良くなかった」、「上手く書けなかった」という。しかしながらバンドがナッシュビル、メンフィス、ニューオーリンズなどのアメリカのいくつかの地域に拠点を移した後、曲は発展していった。ニューオーリンズ滞在中、バンドは「オーフル」（1999年）の初期バージョンや後に「ダイイング」や「ヒット・ソー・ハード」に発展する曲など、多くのデモを収録した。これらの作曲と収録の試みの間、ラブは曲がまとまらないと感じており、フラストレーションを募らせていた。アーランドソンは後に「全てがバラバラになっていくと感じた。（中略）あのレコードを作るのは正気の沙汰じゃなかった。各段階で障害があったんだ」と振り返った。方向性が定まっていないと感じたラブはカリフォルニア州を統一したテーマとして使い、作曲を始めることにした。彼女は「方向性を示すため」に「たとえそれが偽物であっても1つのコンセプトでこれを結びつけよう」と回想した。具体的にラブはカリフォルニアを「アメリカン・ドリームのメタファー」として解釈しようとした。1997年4月、バンドはロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオでアルバムのレコーディング・セッションを開始した。当初の計画ではブライアン・イーノに次ぐ第2候補であったビリー・コーガンをエグゼクティブ・プロデューサーに起用する予定であったが、コーガンは当初は録音プロセスには参加せず、貢献もしなかった。代わりにマイケル・バインホーンは製作責任者として雇われた。アルバムのレコーディング・セッションは8から9ヶ月にわたって様々な場所で行われた。アルバムの大半はコンウェイ・レコーディング・スタジオで収録されたが、追加分はロサンゼルスのレコード・プラント・ウェストとイギリスのロンソンのオリンピック・スタジオで行われた。最終的なレコーディング・セッションは1998年初頭にクアッド・スタジオで完了した。このセッションは1998年10月の『スピン』誌の記事にあるようにバンドの友人によってビデオ撮影された。オフ・ダ・マーによるとこのセッションは当時のラブの多忙なスケジュールに基づいたものであったという。彼女は「それは彼女のハリウッド期で、 マルボロ・ライトを立て続けに吸い、パーソナル・トレーナーと朝7時にビーチ行き、オーディションを受けていた。彼女は『ラリー・フリント』をやったばかりだった」と回想した。ラブによると、このアルバムのビジョンはドアーズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、バーズのようなバンドのロサンゼルス伝統の「カリフォルニア・サウンドの解体」であったが、彼女は構成に苦心し、「マンネリ化」していると感じていた。曲の初期音源をビリー・コーガンに送った後、彼は合計12日間スタジオでバンドに加わった。ラブはスタジオでのコーガンの存在を「答えを教えず、自分で問題を解かせる数学教師」に例え、フランク・シナトラやビートルズの楽曲からメロディやフレージングだけではなくキー・チェンジも勉強させたと述べている:アルバムの12トラック中、コーガンは5トラックでインストゥルメンタル・ソングライティングを担当している。コーガンに加え、オフ・ダ・マーの元ティンカーのバンド仲間のジョードン・ザドロズニーとゴーゴーズのギタリストのシャーロット・キャフィーが「リーズンズ・トゥ・ビー・ビューティフル」の共同作曲に協力した。『セレブリティ・スキン』の収録の際は様々なギター、エフェクター、機材が使用された。ラブはフェンダーの真空アンプ、マッチレス・アンプ、アンペグ・アンプ、そしてラブの亡き夫のカート・コバーンが所有していたランドールのコマンダーを使用した。セッション中のラブの主な使用ギターはカスタムのフェンター・ヴィスタ・ヴィーナスとチェット・アトキンスのグレッチだった。エランドソンのギター・セットアップはより複雑であり、バインホーンと共にアレンジしたセットアップで多数のギターを様々なエフェクトを通して使用した。彼は『リヴ・スルー・ディス』の収録時でも使ったヴェレノのギター3本と1968年のフェンダー・テレキャスター、そして「その他多数のギター」を使用した。それぞれのギターからの信号は2つのチャンネルに分けられた。片方のチャンネルにはテック21のサンズアンプ、サージのモジュラー・システム、ARP 2600、ボーディの周波数シフターを備えたモーグのモジュラー・システムなどを含むヴィンテージのアナログのシンセサイザーが含まれた。もう一方には「大量のロー・エンドを提供」するワトキンスのドミネーターと後に製作過程で使用されたジェネレーターが含まれた。収録は1998年2月下旬にロンドンで正式に完了した。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 制作
Subsection: 収録史

=アルバムでクレジットされているものの、パティ・シュメルはデモ用のドラム・トラックを録音しただけであり、最終的なレコーディング・セッションではセッション・ドラマーのディーン・カストロノヴォに交代した。したがって彼女のドラムは完成したトラックでは使われていない。シュメルによると収録を始めた頃、バインホーンはスタジオで彼女を積極的に「精神的に追い込んで」いたという。録音に携わっていた音響技師のクリス・ホワイトマイヤーによると、バインホーンはシュメルのドラムのテイクを何度も要求し、彼女が演奏している間はサウンドブースの音量を落として新聞を読んでいたという。ホワイトマイヤーはシュメルが2週間以上にわたって1日8時間スタジオでドラムを叩き続けており、バインホーンは「パティが諦めるのを望んでいた」と述べている。シュメルは後にレコーディング・セッションを「アスレチック・トレーニング」にたとえた。シュメルが2週間以上の録音を済ませた後、バインホーンはラブをスタジオに呼び出し、シュメルの「最も弱い演奏」のループを聴かせ、代替案としてカストロノヴォを勧めた。バインホーンはまたシュメルはスタジオで「レッド・ライト・フォーバー」の状態、つまり彼がレコーディングを開始すると自分が何を演奏していたかを忘れてしまうとラブに伝えていた。ホワイトマイヤーは、カストロノヴォがラブや他のメンバーがシュメルのドラム・トラックを聴く前からバインホーンによって収録のための演奏を依頼されており、彼は早い段階から「すべてを計画していた」と主張した。この出来事によりシュメルはスタジオを去り、和解を要求し、バンドとの関係を絶った。数ヶ月後、シュメルは事前の合意によりアルバムのプロモーション写真の撮影に参加したが、サポートするためのバンド・ツアーは拒否した。2002年、ラブはキャリー・フィッシャーによるインタビューでアルバムでのシュメルは交替したことを認めた:
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 制作
Subsection: 音楽とアレンジメント

『セレブリティ・スキン』はホールの音楽スタイルに大きな変化をもたらし、よりメインストリームなオルタナティブ・ロック・サウンドが強調された。『ペーパー』誌のジャエル・ゴールドファインはこのアルバムが「90年代のポスト・グランジ・パワー・ポップ・サウンドを定義した」と記した。『ローリング・ストーン』誌のジェームズ・ハンターはこのアルバムには「心臓の鼓動の中で銀色から荒々しい音へ」切り替わるギター・サウンドの変化が特徴的であると述べ、「ミニマリストの爆発、慣用的なセンス、そして正確無比なリズム」が溢れていると付け加えた。後に『インデペンデント』はこのアルバムがホールにとってのポップ・ロックの「時代」を切り開いたと紹介した。2018年、ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーは「それは私が目指したものではなく、コートニーとレーベルが目指していたものだった。当時の私は『なぜこんな派手なものを作るの?』と感じていたけど、彼女には彼女のアートに対するビジョンがあった」と振り返った。しかしながら『ガーディアン』のレベッカ・ニコルソンはこのアルバムの輝かしいプロダクションには暗い意味があることに気づき、「『セレブリティ・スキン』の美学は競合するアイデンティティの混乱、光沢のある魅力とその怪しげな裏腹の押し引きに巻き込まれている。マイケル・バインホーンのプロデュースの洗練さと、シングルに付随する多額の予算を投じたビデオにもかかわらず、曲は漠然として生々しくシニカルであり、反抗的であると同時に用心深く、使い古されている」と指摘した。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 歌詞とテーマ

『セレブリティ・スキン』の作詞中、ラブは「素晴らしいフックと濃密な（叙情的な）ビジョンを融合させたい。（中略）私は自分が望む限りひねくれていたいのだが、同時にあなたもそれに合せて口ずさめるようにする」ことを狙った。彼女はT・S・エリオットなど様々な文学作品から影響を受けたと語っている。アルバムのいくつかの曲は複数の文学作品を参照し、時には直接引用している。アルバムのタイトル・トラックはダンテ・ロセッティの『生命の家』（「my name is might-have-been」）やウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』（「So glad I came here with your pound of flesh」）を直接引用している。アルバムの3枚目のシングル「オーフル」はニール・ダイアモンドの「チェリー・チェリーやアメリカの霊歌「スウィング・ロウ・スウィート・チャリオット」を引用している。ハリウッドやカリフォルニア文化への様々な叙情的な言及がアルバム全体を通して存在する。バンドのデビュー作『プリティ・オン・ジ・インサイド』が「ロサンゼルスの嫌悪すべき側面、軽薄さ、セクシズム、暴力、ドラッグ」を扱っていたのに対し、『セレブリティ・スキン』はロサンゼルスの華やかな要素を、特に当時Aリスト・スターに上り詰めていたラブの視点から考察したものであるが、「そのコンセプトを解体され、彼女の過去の傷を蒸し返すために、公の場での再起という癒やしのかさぶたが剥ぎとられた」。テーマについて語る『ローリング・ストーン』のジェームズ・ハンターはこのアルバムは歌詞が「南カリフォルニアの約束と苦悩に取り憑かれている。売り切れた尻軽女、色あせた女優、妄信的なティーンエイジャー、『サマー・ベイビー』とハンサムな男、これらすべての『美しいゴミ』がアルバムの片隅にひしめいている」と指摘した。ギル・カウフマンはMTVにてアルバムについて「ラブの墜落炎上の歌詞は挑発的で自己言及的なフレーズに満ちており、二重、三重の意味を含んでいるかもしれない」と指摘した。アルバムの作曲とレコーディング・セッションに関する1998年のインタビューでアーランドソンが述べているように、このアルバムのもうひとつの顕著な歌詞と審美的なテーマは水と溺死である。アーランドソンはジェフ・バックリィの溺死や、彼とオフ・ダ・マーの父がそれぞれ肺水腫と肺癌で亡くなったことを引き合いに出した。「それは文字通りのことだった」とアーランドソンは述べ、「溺死はこのレコードと私たちが失ったすべての人々のメタファーになった」と続けた。さらに歌詞のモチーフには天使、星々、天国が含まれている。アルバムを通して繰り返されるイメージについてラブは「私は巨蟹宮だ。私は再循環する」と語った。アルバムのタイトルについてラブは当初は『Holy War』と名付けることを望み、彼女はそれが「ミッション・ステートメントだ。それほどまでに気取った、そして重大な声明だ。とてつもなく野心的だ」と感じていた。またアーランドソンはアルバム名を『Sugar Coma』にしたかったが、ラブはそれが「ペデストリアンで、サイクルの終わりを意味する。致命的な何かだ。もし幹部らが気に入ったら、それは悪いことだとわかる」と言って反対した。最終的なタイトル『Celebrity Skin』は1995年のジュールズ・ホランドとのインタビューでラブが予告したものであり、そこで彼女は「多く触れた」ので次のアルバムを『Celebrity Skin』と名付けようと考えていると冗談交じりに語っていた。その後彼女はその名前の由来がロサンゼルスの同名の短命に終わったバンドと、有名人のヌードを掲載した海賊版のポルノ雑誌からであると明かした。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 発表

『セレブリティ・スキン』は1998年9月8日に国際的に発売された。これは2002年にホールが解散する前に発表した最後のアルバムとなった。ホールはその後フロントウーマンのコートニー・ラブによって2010年にアルバム『ノーバディーズ・ドーター』を発表するために新メンバーで復活した。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 発表
Subsection: シングル

ホールのレーベルであるDGCレコーズはアルバムの流出を防ぐために極端な対策を講じたにもかかわらず（事前に入手できた音楽ジャーナリストはアルバム試聴や録音を他者にさせないという「鉄壁」の契約を結んでいた）、1枚目のシングル「セレブリティ・スキン」は予定されていた発売日の3週間前に流出し、ニューヨークのラジオ局のWXRK（92.3 FM）とロサンゼルスのその姉妹局のKROQ-FM（106.7 FM）で1998年7月31日から8月2日にかけて「数十回」流された。DGCの広報担当のジム・マーリスは流出が自らのものであることを否定し、1998年8月3日にWXRKに対して停止通知を出した。それにもかかわらず、サンフランシスコのラジオ局のLive 105（105.3 FM）は翌週末にこのシングルを再び流した。リード・シングルの「セレブリティ・スキン」はアルバムと同日の1998年9月8日に発売された。シングルはアメリカBillboard Hot 100で最高85位となり、イギリス、スコットランド、アイスランドではトップ20位入りを果たした。またアメリカのオルタナティヴ・ソングス・チャートとカナダのロック/オルタナティヴ・チャートでは首位を獲得した。このシングルは第41回グラミー賞で最優秀ロック楽曲賞と最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされた。2枚目のシングル「マリブ」は1998年12月29日に発売された。シングルはアメリカBillboard Hot 100で最高81位となり、またオーストラリア、ニュージーランド、イギリスではトップ40位に入った。「マリブ」はMTV Video Music Awards 1999の撮影賞とミュージック・ビデオ製作協会のミュージック・ビデオ撮影貢献賞にノミネートされた。シングルはまた第42回グラミー賞で最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされた。アルバムの3枚目のシングル「オーフル」は1999年4月27日に発売された。シングルはアメリカのオルタナティヴ・ソングス・チャートで最高13位となり、またARIAトップ100シングル・チャートとイギリス・シングル・チャートにも入った。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 発表
Subsection: アートワーク

アルバムのフロント・カバーには4人のメンバーが燃え盛るヤシの木の前に立っている白黒写真が使われている。この写真はポラロイドであり、当初はテスト撮影のつもりだったが、最終的にカバー・アートとして採用された。アルバムのアートディレクターであるジョー＝ママ・ニッツバーグはヤシの木と炎は本物であり、撮影中に突風が吹いて木が倒れたこともあったと回想している。ニッツバーグはアルバム全体のアートワークとパッケージの統一された視覚的テーマはロサンゼルスを人工的な「楽園」として強調することだったと述べた。水と溺死という歌詞のテーマはアルバムのパッケージにも引き継がれており、カバー裏面にはポール・アルベール・ステックの絵画『溺れるオフィーリア』（1895年）をトリミングしたものが掲載されている。ライナーノーツにはモデスト・アーチ（「Water, Wealth, Contentment, Health」と書かれている）とロサンゼルス水電力局の写真が掲載されており、アルバムのテーマであるカリフォルニアへのこだわりが表現されている。ライナーノーツによるとこのアルバムは「ロサンゼルスの盗まれた水と溺れた人々」に捧げており、前者はカリフォルニア水戦争を指している。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 評価

『セレブリティ・スキン』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。『ヴィレッジ・ヴォイス』のロバート・クリストガウはラブを「女優よりもパンク、ポップスターよりも女優」と評し、タイトル曲と 「オーフル」をアルバムの最も注目すべき曲として挙げた。『オルタナティヴ・プレス』のロバート・チェリーは『セレブリティ・スキン』のサウンドを「緻密にオーケストレーションされたギター、重層的なヴォーカル・ハーモニー、クオンタイズされたドラム、そして光沢のあるスタジオ・マジック」と評し、曲は「1000のAMクラシックのように神経を打つ」と述べた。『オースティン・クロニクル』のマーク・サヴロフはこのアルバムを「最も謎めいた女性による、夏の終わりのクランチ・ポップ」と評したが、ラブの「痛々しく、擬似フロイト的な脈絡」と「マイケル・バインホーンの巧みで南カルなプロダクション」を批判した。『ロサンゼルス・タイムズ』の批評家のロバート・ヒルバーンはアルバムを「荒々しい、感情的な乗り物」であり、「爽快で主流のコーティングよりもはるかに複雑な作品であると信じさせられる」と評した。『NME』のスティーヴ・サザーランドは「『セレブリティ・スキン』が鼻に叩きつけられて最初に思うことは、もう2度とロックンロールのレコードを聴く必要はないかもしれないということだ」と述べ、アルバムのサウンドをフリートウッド・マックと比較した。『ローリング・ストーン』のジェームズ・ハンターはこのアルバムを「弾け、飛び跳ね、楽しく、インパクトの強い、ロックを燃料とするポップ」と評し、「あらゆる種類のスターが見えるようなノックアウトサウンドに満ちており、親しみやすく、激しく、同時に親密なものであることが多い」と述べた。一方、『スピン』のジョシュア・クローヴァーはこのアルバムを「引用と参照、物言と修正に満ちたレコード」と呼び、「素晴らしい曲があまりにも多く、これは壮大なポップ・レコードだ」と評した。『ミュージシャン』でもこのアルバム、特にアーランドソンのギターが高く評価され、「アーランドソンの疲れ知らずで偏執的なギターの妙技が『セレブリティ・スキン』にゴージャスなテクスチャーを響くようなパワーを与えている」と書かれた。『エンターテインメント・ウィークリー』のデヴィッド・ブラウンは「この音楽はホールがやってきたこれまでのどの音楽よりも滑らかで、張りがある」と評した。『ガーディアン』のキャロライン・サリヴァンは5つ星満点中3つ星を与え、「ラブとホールは常にテクニックよりもむしろフィーリングが重要だった。（中略）まあ、実際にはテクニックも少しは忍び込んでいるけど。『セレブリティ・スキン』のある部分をこれほど自信に満ち、これほどスムースはサウンドにしたプロセスは何であれ、テクニックとしか言い様がない」と評した。オールミュージックの編集者のスティーヴン・トマス・アールワインは回顧評として、このアルバムを「70年代後半のカリフォルニア・ポップの全盛期を思い起こさせるような、輝くギターとかすんだメロディの釉薬」と書き、5つ星満点で3つ星半をつけた。『ステレオガム』のガブリエラ・クレイモアはこのアルバムの20周年を祝う記事の中で「洗練された退廃的なロック（のレコード）だが、その核心には腐った何かがある。（中略）ホールで最もサウンド的に完成されたアルバムだが、彼らのベスト盤ではない」と書いた。『Drowned in Sound』のトム・エドワーズの回顧評はより批判的であり、「オーフル」を「ゴージャスでピュアなブルース」、「ヒット・ソー・ハード」を「『Retard Girl』以来最高の愛についての曲」と評したが、「いずれにせよ空虚な音楽に満ちた弱いレコードだ」と結論づけた。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 評価
Subsection: 表彰

『セレブリティ・スキン』はいくつかの出版媒体での年末のリストで挙がった。『タイム』の1998年音楽のベストでは9位、『スピン』の年間トップ20アルバムでは11位、『ヴィレッジ・ヴォイス』のパズ&ジョップ批評家投票では11位となった。『ロサンゼルス・タイムズ』のロバート・ヒルバーンはこのアルバムを年間トップ10アルバムで5位とした。2013年の『NME』が選ぶ史上最高のアルバム500枚では265位となった。また、書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』（2010年）にも掲載された。第41回グラミー賞では最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 商業成績

『セレブリティ・スキン』は商業的に成功しており、発売から1週間以内に各国でチャートインした。アメリカ合衆国では初週に8万6000枚を売り上げ、Billboard 200で初登場9位となった。アルバムは1998年10月13日にアメリカレコード協会（RIAA）よりゴールド認定され、さらにその後100万枚を超える出荷により12月21日にプラチナ認定された。2010年4月時点でアメリカ合衆国では140万枚を売り上げている。またミュージック・カナダ（MC）からもプラチナ認定を受けており、10万枚を超える売り上げで最高3位を記録した。オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からはダブル・プラチナ認定を受けており、14万枚を超える売り上げで最高4位を記録した。イギリスでは12万4221枚を売り上げて最高11位を記録し、英国レコード産業協会（BPI）よりゴールド認定された。さらにオーストリア・アルバム・チャートで最高15位、スイスのアルバム・チャートで6位、スウェーデンのアルバム・チャートで10位、さらにニュージーランドの音楽チャートで15位となってゴールド認定も受けた。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: パーソネル

クレジットは『セレブリティ・スキン』のライナーノーツと『Hit So Hard: A Memoir』より。
Title: セレブリティ・スキン (Celebrity Skin)
Section: 関連文献

Lankford, Ronald D. Jr. (2009). Women Singer-Songwriters in Rock: A Populist Rebellion in the 1990s. Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7268-4. OCLC 759928007. https://books.google.com/books?id=9tfTBa5ZQoAC&q=Women+Singer-Songwriters+in+Rock%3A+A+Populist+Rebellion+in+the+1990s Thompson, Dave (2000). Alternative Rock. Backbeat. ISBN 978-0-879-30607-6
Title: フューネラル (Funeral (Arcade Fire album))
Section: abstract

フューネラル （Funeral） は、カナダのロックバンド、アーケイド・ファイアのファースト・アルバムである。2004年にマージ・レコードからリリース。2005年グラミー賞ベスト・オルナタティヴ・ミュージック・アルバムにノミネート、Metacriticでの平均スコアが90点を記録するなど、各メディアから熱烈な歓迎を受ける。なお、本作でドラマーのハワード・ビラーマンが脱退し、ジェレミー・ギャラに代わった。国内盤は、期間限定盤のみボーナス・ディスク付きの2枚組仕様となっていた。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・ベスト・アルバム500」と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ151位と15位にランクイン。また、NMEの「オールタイム・ベスト・アルバム500」では13位に、ピッチフォーク・メディアの2000年代のベスト・アルバムランキングで2位に選ばれている。
Title: フューネラル (Funeral (Arcade Fire album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

ネイバーフッド＃1 (タネルズ) / "Neighborhood #1 (Tunnels)" – 4:48ネイバーフッド＃2 (ライカ) / "Neighborhood #2 (Laïka)" – 3:32光無き1年 / "Une Année Sans Lumière" – 3:40ネイバーフッド＃3 (パワー・アウト) / "Neighborhood #3 (Power Out)" – 5:12ネイバーフッド＃4 (7 ケトルズ) / "Neighborhood #4 (7 Kettles)" – 4:49クラウン・オブ・ラヴ / "Crown of Love" – 4:42ウェイク・アップ / "Wake Up" – 5:35ハイチ / "Haiti" – 4:07リベリオン (ライズ) / "Rebellion (Lies)" – 5:10イン・ザ・バックシート / "In the Backseat" – 6:20
Title: フューネラル (Funeral (Arcade Fire album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2 (ボーナス・ディスク)

マイ・バディ (アルヴィノ・レイ・オーケストラ) / "My Buddy (Alvino Rey Orchestra)" – 2:35ネイバーフッド＃3 (パワー・アウト) [オーガスト・セッション] / "Neighborhood #3 (Power Out) [August Session]" – 5:35ブラジル / "Brazil" – 3:56ネイバーフッド＃3 (パワー・アウト) [ライヴ] / "Neighborhood #3 (Power Out) [Live]" – 5:58
Title: アメリカン・パイ3:ウェディング大作戦 (American Wedding)
Section: abstract

『アメリカン・パイ3:ウェディング大作戦』（原題: American Wedding）は、2003年のアメリカ合衆国の映画。
Title: アメリカン・パイ3:ウェディング大作戦 (American Wedding)
Section: あらすじ

大学卒業の日が近いジムは恋人のミシェルと結婚することを決意し、ミシェルのための結婚式の計画を立て始めた。だが、ジムの悪友であるスティーブ達は、ミシェルの妹ケイデンスを巡って喧嘩し、おまけにジムの独身最後の日を記念したパーティーにストリッパーを呼ぶ始末。果たして、ジムとミシェルの結婚式はどうなってしまうのだろうか。
Title: アメリカン・パイ3:ウェディング大作戦 (American Wedding)
Section: キャスト

括弧内は声の出演ジム・レヴェンスタイン：ジェイソン・ビッグス（成田剣）スティーヴ・スティフラー：ショーン・ウィリアム・スコット（高木渉）ミシェル・フラハティ：アリソン・ハニガン（本美奈子）ポール・フィンチ：エディ・ケイ・トーマス（杉山大）ケビン・マイヤーズ：トーマス・イアン・ニコラス（阪口大助）ケイデンス・フラハティ：ジャニュアリー・ジョーンズ（中村千絵）ジムの父：ユージン・レヴィ（星野充昭）ジムの母：モリー・チーク（佐藤しのぶ）ハロルド・フラハティ：フレッド・ウィラード（中田譲治）フロイライン・ブランディ：アマンダ・スウィステン（松岡洋子）レスリー・サマーズ：レイナルド・ガリェーゴスベアー：エリック・アラン・クレイマー（志村知幸）メアリー・フラハティ：デボラ・ラッシュスティーヴの母：ジェニファー・クーリッジジョン：ジョン・チョー（坪井智浩）ジャスティン：ジャスティン・イスフェルド（杉山紀彰）おばあちゃん：アンジェラ・ペイトンクリスタル巡査：ニッキー・シーラー・ジーリングヘッドコーチ：ローレンス・プレスマンローレン・レスタージスコフスキー夫人：ジュリー・ペイン日本語吹替その他：瀬畑奈津子、加藤沙織、寺田はるひ、細野雅世、酒井敬幸、平野俊隆日本語版制作スタッフ演出：神尾千春、翻訳：アンゼたかし、制作：ACクリエイト
Title: アメリカン・パイ3:ウェディング大作戦 (American Wedding)
Section: シリーズ

第1作 『アメリカン・パイ』 American Pie (1999)第2作『アメリカン・サマー・ストーリー』 American Pie 2 (2001)第4作 『アメリカン・パイ in バンド合宿』 American Pie Presents: Band Camp (2005) ※ビデオムービー第5作 『アメリカン・パイ in ハレンチ・マラソン大会』 American Pie Presents: The Naked Mile (2006) ※ビデオムービー第6作 『アメリカン・パイ in ハレンチ課外授業』American Pie Presents: Beta House (2007)第7作 『アメリカン・パイ in ハレンチ教科書』American Pie Presents: The Book Of Love (2009)第8作 『アメリカン・パイパイパイ!完結編 俺たちの同騒会』American Reunion (2012)
Title: フラワーズ・イン・ザ・ダート (Flowers in the Dirt)
Section: abstract

『フラワーズ・イン・ザ・ダート』（Flowers In The Dirt）は1989年に発売されたポール・マッカートニーのアルバム。10曲目・That day is doneの歌詞の一節「flowers in the dirt」をアルバム名にしている。
Title: フラワーズ・イン・ザ・ダート (Flowers in the Dirt)
Section: 解説

1980年代後半、マッカートニーは『ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー』等、フィル・ラモーンのプロデュースにより一部の楽曲を制作していたが、1987年にコンビを解消。エルヴィス・コステロとの出会いが大きな意味を持った作品。電話を通じて知り合ったポールとエルヴィスは、多くの曲を共作し、そのうち4曲は本作に、2曲はエルヴィスのアルバム『スパイク』（1989年）に収録された。また、曲ごとに様々なプロデューサーを起用し、サウンドに幅を持たせているが、ポール本来のメロディアスで親しみやすい作風を貫いている。本作発表後、実にウイングス以来となるワールド・ツアーを行う。1989年9月から1990年7月に及ぶ大規模なもので、セットリストは彼が長年演奏を躊躇していたビートルズ時代の楽曲が半数を占めていた。1991年には、来日記念盤としてボーナスCDを追加した2枚組『フラワーズ・イン・ザ・ダート －スペシャル・パッケージ－』が限定発売された。ボーナスCDには、新録音の「ロング・アンド・ワインディング・ロード」や、「ラヴ・ミー・ドゥ」と「P.S.アイ・ラヴ・ユー」を繋ぎ合わせた「P.S.ラヴ・ミー・ドゥ」など8トラックを収録。本作は、マッカートニーのアルバムとしては永らく最後の全英アルバムチャート1位獲得となっていたが、2020年にリリースされたマッカートニーIIIが31年ぶりの全英1位を獲得したことによりこれは解消。