shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: Music_Pool_2002 (Music Pool 2002)
Section: 解説

2002年7月27日、大阪万博公園もみじ川芝生広場・特設ステージで行われたAOZORA RECORDSのイベント「Music Pool 2002」の模様を収録したライブ・アルバム。イベントには矢井田が敬愛するイモージェン・ヒープやレーベルメイトで当時の音楽プロデューサーでもあった片岡大志もゲスト参加した。ライブ音源と映像を収録したCD+DVDの2枚組限定盤で、DVDにはボーナス映像として片岡大志とイモージェン・ヒープのMVも収録している。
Title: ORIGINAL_TRACKS_VOL.1 (Original Tracks Vol. 1)
Section: abstract

「ORIGINAL TRACKS VOL.1」（オリジナル トラックス ヴォリュームワン）は、日本の女性歌手、安室奈美恵 with SUPER MONKEY'Sのベスト・アルバム。1996年9月30日に東芝EMI（現・ユニバーサルミュージックLLC）から発売された。再発盤は2018年5月2日にユニバーサルミュージック合同会社のUSM JAPANから発売された。
Title: ORIGINAL_TRACKS_VOL.1 (Original Tracks Vol. 1)
Section: 解説

SUPER MONKEY'Sのデビュー・シングル「恋のキュート・ビート/ミスターU.S.A.」から「安室奈美恵」単独名義での2枚目のシングル「Stop the music」まで東芝EMI在籍中に発売された全シングルとカップリング曲が完全収録されたシングル・コレクション。安室の公式ディスコグラフィーには1枚目のオリジナル・アルバム『DANCE TRACKS VOL.1』と共に掲載されていない。2000年代に廃盤となっていたが、安室のデビュー25周年を記念して2018年5月2日にユニバーサルミュージック合同会社のUSM JAPANレーベルから再発売された。高音質SHM-CD仕様で、収録楽曲は全曲リマスタリングされている。東芝EMI時代の楽曲の原盤権はライジングプロダクションが所有している為、iTunes Storeを始めとした各音楽配信サイトでは本作自体が長年未配信となっていたが（ただし本作が再発する事が決定するまでは各々のシングルとして配信されていた。）、再発盤の発売日に合わせて配信された。
Title: ORIGINAL_TRACKS_VOL.1 (Original Tracks Vol. 1)
Section: 収録曲

ミスターU.S.A. / SUPER MONKEY'S作詞：売野雅勇作曲・編曲：小森田実1stシングル2曲目、アルバム初収録。ロッテ「シリアルアイス」CMソング恋のキュート・ビート / SUPER MONKEY'S作詞：売野雅勇作曲・編曲：小森田実1stシングル1曲目、アルバム初収録。日本テレビ系『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』エンディングテーマダンシング・ジャンク / SUPER MONKEY'S 4作詞：売野雅勇作曲・編曲：馬飼野康二2ndシングル（名義では1枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。NHKテレビアニメ『忍たま乱太郎』第1期エンディングテーマレインボー・ムーン / 安室奈美恵作詞：売野雅勇作曲・編曲：馬飼野康二2ndシングルカップリング曲（名義では1枚目）、アルバム初収録。NHKテレビアニメ『忍たま乱太郎』挿入歌愛してマスカット / SUPER MONKEY'S 4作詞：及川眠子作曲・編曲：小森田実3rdシングル（名義では2枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。ロッテ「マスカットガム」CFソングわがままを許して / SUPER MONKEY'S 4作詞：及川眠子作曲・編曲：小森田実3rdシングルカップリング曲（名義では2枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。PARADISE TRAIN / 安室奈美恵 with SUPER MONKEY'S作詞：売野雅勇作曲：中西圭三編曲：小西貴雄4thシングル（名義では1枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。毎日放送・TBS系ドラマ30『野々山家の人々』オープニングテーマロッテ「マスカットガム&ブルーベリーガム」CFソング悲しきブロークンボーイ / 安室奈美恵 with SUPER MONKEY'S作詞：売野雅勇作曲・編曲：小西貴雄4thシングルカップリング曲（名義では1枚目）、アルバム初収録。TRY ME 〜私を信じて〜 / 安室奈美恵 with SUPER MONKEY'S作詞：鈴木計見作曲：HINOKY TEAM編曲：DAVE RODGERS5thシングル（名義では2枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。95'「ミナミ」CMソングMEMORIES 〜明日のために〜 / 安室奈美恵 with SUPER MONKEY'S作詞：鈴木計見作曲：HINOKY TEAM編曲：DAVE RODGERS5thシングルカップリング曲（名義では2枚目）、アルバム初収録。太陽のSEASON / 安室奈美恵作詞：鈴木計見作曲：HINOKY TEAM編曲：DAVE RODGERS6thシングル（ソロ名義では1枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。ロッテ「クレープアイス」CMソング日本テレビ系「GROOVY」オープニングテーマハートに火をつけて / 安室奈美恵作詞：鈴木計見作曲：HINOKY TEAM編曲：DAVE RODGERS6thシングルカップリング曲（ソロ名義では1枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。Stop the music / 安室奈美恵作詞：渡辺なつみ作曲：Accatino - Rimonti - Gelmetti編曲：星野靖彦7thシングル（ソロ名義では2枚目）、シングルバージョンはアルバム初収録。フジテレビ系ドラマ「湘南リバプール学院」オープニングテーマGOOD-NIGHT / 安室奈美恵作詞：夏実唯作曲：星野靖彦編曲：松井寛7thシングルカップリング曲（ソロ名義では2枚目）、アルバム初収録。
Title: ブルー・マター (Blue Matter (John Scofield album))
Section: abstract

ブルー・マター（Blue Matter）ブルー・マター (サヴォイ・ブラウンのアルバム) - サヴォイ・ブラウンのアルバム。ブルー・マター (ジョン・スコフィールドのアルバム) - ジョン・スコフィールドのアルバム。
Title: アイコン (Icon (Wetton and Downes album))
Section: abstract

アイコン (英語: icon) は、物事を簡単な絵柄で記号化して表現するもの。アメリカの哲学者パースによる記号の三分類の一つ。コンピュータ上の記号表記を指すことが多い。アイコンは「εικών」の中世・現代ギリシア語での読み「イコン」を「icon」とラテン文字に転写したものの英語読みである。
Title: アイコン (Icon (Wetton and Downes album))
Section: コンピュータのアイコン

コンピュータにおけるアイコンはプログラムの内容を図や絵にして表しているもので、多くは16×16ピクセル - 128×128ピクセルほどの大きさの画像で表示される。アイコンは、初心者がコンピュータインターフェースを操作するのを容易にするために、1970年代にゼロックス・パロアルト研究センターで最初に開発された。後にアイコンで操作されるインターフェースは、AppleのMacintoshによって一般にもたらされる。現在では主なオペレーティングシステムにおいて、ユーザーへの情報を表示するためにアイコンベースのグラフィカルユーザインターフェース (GUI) を使用している。一例:（必ず使用されているというものではありません）
Title: アイコン (Icon (Wetton and Downes album))
Section: コンピュータのアイコン
Subsection: 機能とアイコン

キャラクタユーザインターフェース (CLI) 上のプログラムでは、ユーザが機能を呼び出すためには、その機能が割り当てられたファンクションキーを押すことなどで行っていたが、GUI中のほとんどの機能はアイコンによって表される。アイコン上にカーソルを移動させて、マウス（あるいはトラックボールなどのポインティングデバイス）のボタンをクリックすることで、機能を呼び出したりプログラムを開始する。アイコンは判別しやすく、機能を連想させる絵柄で、小さいものでなければならない（ユーザビリティの観点から、大きなアイコンが用いられる例もある）。多国間での使用を想定したソフトウェアの場合、文化の違いを考慮する必要がある。しかしコンピュータ上のアイコンはアプリケーションが登録する独自の物なども多く、実際には絵だけで意味が分かることは多くないため、何らかの形で説明のための語が付いているものが多い。
Title: アイコン (Icon (Wetton and Downes album))
Section: アイコン色の性質

色（光）の三原色とは、色を表す際の基本的な色であり、赤、緑、青の3種類の色のことである。色彩は、これらを混ぜることにより表される。以下は三原色の色の性質、その他特徴のあるアイコンの色である。三原色赤：目に付きやすい色であり、インパクトが強い。緑：目に優しい色である。暖色にも寒色にも属さず、温度感がないので使用する場所を選ばない。青：寒色の代表でクールな印象を持つ。空や海といった色を連想させ好感の持たれる色である。その他特徴のあるアイコン進出色：同じ平面にありながら飛び出して見える色のこと。波長の長い暖色系の色に多い。後退色：同じ平面にありながら後ろに下がって見える色のこと。波長の短い寒色系の色に多い。膨張色：大きく膨張して見える色（明るい色）のこと。収縮色：小さく収縮して見える色（暗い色）のこと。
Title: スズキ (Suzuki (album))
Section: abstract

スズキ、すずきスズキ (企業) - 日本の自動車・二輪車メーカー。スズキ (魚) - スズキ目スズキ科スズキ属の魚。鱸。日本の楽器メーカーである鈴木楽器製作所が使用する商号。
Title: Beyond_the_end_of_despair... (Beyond the End of Despair...)
Section: abstract

『Beyond the end of despair...』（ビヨンド・ジ・エンド・オブ・ディスペア）は、GALNERYUSの3枚目のオリジナル・アルバム。
Title: Beyond_the_end_of_despair... (Beyond the End of Despair...)
Section: 概要

ジャケットは天野喜孝が手がけた。ノクターナル・ライツなどの北欧メタルバンド作品などに参加しているプロデュースチームの"SHEP"が参加している。
Title: Beyond_the_end_of_despair... (Beyond the End of Despair...)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

Ariseインストゥルメンタル曲。Shriek of the vengeance後にベストアルバム『BEST OF THE BRAVING DAYS』に収録され、セルフカバーベスト『THE IRONHEARTED FLAG Vol.2: REFORMATION SIDE』には、曲名を「THE DAY OF RETRIBUTION」と改題して収録された。Raid againベストアルバム『BEST OF THE BRAVING DAYS』に収録された。Shiverベストアルバム『BEST OF THE BRAVING DAYS』、セルフカバーベスト『THE IRONHEARTED FLAG Vol.1: REGENERATION SIDE』に収録された。Point of no returnベストアルバム『BEST OF THE BRAVING DAYS』、セルフカバーベスト『THE IRONHEARTED FLAG Vol.1: REGENERATION SIDE』に収録された。In the cageHeavy curseVanishing hopeセルフカバーベスト『THE IRONHEARTED FLAG Vol.2: REFORMATION SIDE』には、曲名を「EVEN IF THE DARKNESS COMES…」と改題して収録された。Dawn of tragedyMy last farewellベストアルバム『BEST OF THE BRAVING DAYS』、セルフカバーベスト『THE IRONHEARTED FLAG Vol.1: REGENERATION SIDE』に収録された。Braving flagベストアルバム『BEST OF THE BRAVING DAYS』、セルフカバーベスト『THE IRONHEARTED FLAG Vol.1: REGENERATION SIDE』に収録された。Rebirthインストゥルメンタル曲。
Title: YOUNG_AND_PRETTY (Young and Pretty)
Section: abstract

YOUNG AND PRETTY（ヤング・アンド・プリティ）は、日本のロックバンド、THE BLUE HEARTSの2枚目のアルバムである。1987年11月21日にメルダックよりリリースされた。2007年に、「アナログジャケット完全復刻!」として年内限定発売（再発）された。その後2010年に、25周年企画の一環で、再び期間限定で再発が決まった。2011年1月12日に、結成25周年記念として、メルダック時代のアルバム3作品（THE BLUE HEARTS、YOUNG AND PRETTY、TRAIN-TRAIN）がデジタルリマスタリングされ、発売された。メルダック作品以降の作品はデジタルリマスタリングされて発売されたが、メルダック作品は長年リマスタリングされなかったため、ファンにとっては待望の一枚である。
Title: YOUNG_AND_PRETTY (Young and Pretty)
Section: 内容

収録曲の約半分は、アマチュア時代からの曲。前作との違いはプロデューサーに佐久間正英を起用、真島がメインボーカルを務める曲が初収録、甲本のブルースハープの使用曲が多いこと、そしてキーボードの導入などが挙げられる。このアルバムのための新曲は、「遠くまで」「星をください」「英雄にあこがれて」の3曲。収録予定が告知されていたインディーズ時代からの楽曲「窓をあけよう」「ほんの少しだけ」は収録を外され、そのまま未発表となった。8ビート以外のリズムの楽曲が増えたことにより、レコーディング作業は難航。なかなかOKを出さない佐久間に甲本は、「ブルーハーツのレコードなんだから、等身大の技術でええんじゃないの」と弱りきるなど、このアルバムのレコーディングでメンバーは、自分達の技術不足を思い知ったという。
Title: YOUNG_AND_PRETTY (Young and Pretty)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

キスしてほしい (トゥー・トゥー・トゥー)ロクデナシII（ギター弾きに部屋は無し）歌詞は真島が部屋を探していた際、不動産屋に尽く断られたという実話が元になっている。1986年7月4日日比谷野音でのライブで初披露。スクラップ収録曲の中では「ロマンチック」に次いで古い、ブルーハーツ結成時からの曲。ロクデナシロマンチック収録曲の中では一番古い。ヒロトの前バンド「ザ・コーツ」時代の曲。ラインを越えて初めてオリジナルアルバムで真島がメインボーカルをとった曲である。ブルーハーツのベスト盤、SUPER BESTの歌詞カードでは一部歌詞に間違った表記がある。チューインガムをかみながら遠くまでライブで演奏されてきたレパートリーではなく、アルバム用の新曲としてレコーディングされた。それまでのブルーハーツには無いリズムで、ドラムの梶原は何度となく佐久間氏にダメ出しをされたと、当時、マネージャー・谷川氏は話していた。星をください「遠くまで」と同じく、アルバム用の新曲。野外でのライブ・イベントで演奏される事が多かった。2000年に映画「不貞の季節」（原作：団鬼六、主演：大杉漣）の主題歌に起用された。レストラン85年結成当初から演奏されてきた曲で、ブルーハーツにとっては初めてのスカ・チューン。初披露後数回のライブでは真島のコーラスが入るなど、少し演奏が違うところがあった。英雄にあこがれてアルバム用に作られた新曲。ライブで演奏された際は間奏時にメンバー紹介が行われる事が多かった。2015年1月期の独立局系深夜アニメ『ローリング☆ガールズ』の挿入歌としてTHE ROLLING GIRLS（小澤亜李、日高里菜、種田梨沙、花守ゆみり）がカヴァーしている。チェインギャング「キスしてほしい（トゥー・トゥー・トゥー）」のB面曲。歌詞が問題となり、ファーストに収録されなかった曲。メジャーデビュー前の歌詞と少し違うバージョン。曲名はサム・クックの同名曲からとられている。この曲は、真島が、自分が自暴自棄になったときに作った曲だと語っている。後年SMAPの中居正広がテレビ番組で歌い、話題となった。最後のフレーズが違うバージョンもある。（未発表）
Title: YOUNG_AND_PRETTY (Young and Pretty)
Section: 参加ミュージシャン

THE BLUE HEARTS甲本ヒロト - ボーカル、ブルースハープ真島昌利 - ギター、ボーカル (#6,#12)、コーラス河口純之助 - ベース梶原徹也 - ドラム佐久間正英 - キーボード（プロデューサー）
Title: ボビー・ヴィントン・ショウ (The Bobby Vinton Show (album))
Section: abstract

『ボビー・ヴィントン・ショー』(The Bobby Vinton Show) は、カナダのCTVテレビとアメリカ合衆国のCBSテレビで、1975年から1978年にかけて放送された音楽番組である。
Title: ボビー・ヴィントン・ショウ (The Bobby Vinton Show (album))
Section: 概要

番組はアメリカを代表するボーカリストであったボビー・ヴィントンが主演し、当時を代表するアメリカの歌手や俳優、コメディアンをスタジオに招いて歌とおしゃべりのエンターテインメントを展開した30分のバラエティ・ショウで、テーマ曲として1975年のヒット 愛のメロディー "My melody of love" が使用された。
Title: ボビー・ヴィントン・ショウ (The Bobby Vinton Show (album))
Section: スタッフ

Executive Producers（制作責任）: Alan Byle & Chris BeardProducer（制作）: Alan Thickeアラン・シックDirector（監督）: Mike Steeleマイク・スティールMusical Director（音楽監督）: Jimmy Daleジミー・デイルChuck Barris Productionチャック・バリス・プロダクション※アラン・バイルとクリス・ビアードは他に Elvis come back special(1968), Andy Williams Show(1969-1971), Sonny & Cher Comedy hour(1971-1977)などを手掛けている。
Title: ボビー・ヴィントン・ショウ (The Bobby Vinton Show (album))
Section: レギュラー

ホストBobby Vintonボビー・ヴィントンコメディアンFreeman King (1975-76)フリーマン・キングJack Duffy (1975-76)ジャック・ダフィBilly Van (1975-76)ビリー・バンコーラスThe Peaches (1976-78)ピーチーズ女性歌手Lisa Dal Bello (1976-78)リサ・ダル・ベロ
Title: Lyrical_Sympathy (Lyrical Sympathy)
Section: abstract

『Lyrical Sympathy』（リリカル・シンパシー）は、Versailles初のアルバム。2007年10月31日発売。発売元はSherow Artist Society。
Title: Lyrical_Sympathy (Lyrical Sympathy)
Section: 解説

Versailles初のアルバムであり、初の一般流通音源でもある。2010年9月には今作のライヴ盤が、次のアルバム『NOBLE -Vampires' Chronicle-』のライヴ盤と共にリリースされた。ライヴ盤にはオムニバス『Cross Gate 2008 〜chaotic sorrow〜』に収録した「SFORZANDO」のスタジオ音源が8曲目に収録されている。
Title: Lyrical_Sympathy (Lyrical Sympathy)
Section: 関連作品

NOBLENOBLE -Live-
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: abstract

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 概要

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 概要
Subsection: 辞典等の主要語義の解説

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 日本語の「愛」の意味の変遷

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 古代ギリシア・キリスト教での愛

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 仏教での愛と慈悲

仏教における、いわゆる"愛"（英語でloveに相当するような概念）について説明するには、「愛」と翻訳されている概念と、「慈」や「悲」と翻訳されている概念について説明する必要がある。「愛」に相当するサンスクリット語はtRSNaa तृष्णा、kaama काम、preman प्रेमन्、sneha स्नेह の4種がある。仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。特に大乗仏教では、慈悲が智慧と並んで重要なテーマであり、初期仏教の段階ですでに説かれていた。最古の仏典のひとつとされる『スッタニパータ』にも慈悲の章がある。一切衆生に対する純化された想い（心）を慈悲という。それは仏だけでなく、普通の人々の心の中にもあるものだと大乗仏教では説く。観音菩薩（や聖母マリア）は、慈悲の象徴ともされ、慈悲を感じることができるように表現されている。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 儒教での愛

仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。一方で孔子は「吾れ未だ徳を好むこと色を好むが如くする者を見ざるなり」と述べた。孟子は仁と義に対等の価値をみとめ、利と相反するものとしたが、墨子は義即利とみて、孟子と対立した。仁をただちに愛としないのは愛を情（作用）とみ、仁を性（本体）とみているからである。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 理論

愛を巡っては、心理学や生物学分野においてさまざまな理論が提唱されている。心理学者のロバート・スターンバーグは1986年に愛の三角理論を提唱し、愛は相手に対する敬意や好意、親しみを示す「親密さ」、性的欲求や相手への熱烈な感情を示す「情熱」、そして相手を愛そう、相手との関係を維持しようという決意を表わす「関与」の3つの成分に整理できるとして、各成分の有無によって、3成分全てが存在しない愛のない関係から3成分全てを兼ね備えた完全な愛に至るまで、愛を8種類に分類した。愛と好意の関係については、本質的に同じものと見る立場から、質的に全く異なるものとみなす立場まで、さまざまな説が存在する。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 対象
Subsection: 自己愛

社会的な人間にとって根源的な愛の形態の一つ。自分自身を支える基本的な力となる。（ 英語でself-love とも。 narcissism の訳語として用いられることもある。）生まれてきたばかりの赤ん坊は、保護者と接しながら自己と他者の認識を形成する。その過程で(成人するまでに)自身が無条件に受け入れられていると実感することが、自己愛の形成に大きく関与している。「自分が望まれている」事を前提に生活できることは、自身を大切にし自己実現に向かって前進する土台となり得る。また、自己に対する信頼が安定すること、自分という身近な存在を愛せることは、その経験から他者を尊重することにも繋がる。心理学者らからは、自己愛が育って初めて他人を本当に愛することができるようになる、としばしば指摘されている。自分を愛するように、人を愛することができるという訳である。自分を愛せない間は、人を愛するのは難しいと言われる。しかし子供によっては、虐待されたり、自身の尊厳を侵されたりするような環境に置かれることがある。この場合、その子供は努力次第で逆境に打ち勝ち、人格者に成長する可能性もあるし、自己愛が希薄な自虐的な性格になるなどの可能性もある。もし後者で自己愛を取り戻すには、自身が無条件で受け入れられていると強烈に実感する体験がかぎの一つとなる。周囲から見て精神的に未熟な者が、恋愛の最中に「恋している自分に恋している」と評されることがある。これは、対象を愛して(気分が舞い上がりなどして)いる自己に酔っている、また、パートナーがいるという優越感に浸っている状態を揶揄するものである。しかし、本人の認識も、他者も、恋愛の対象も、全面的に真に相互的な恋愛感情を抱いていると誤認しやすい。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 対象
Subsection: 家族愛

親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠を血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものがあり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」と表現する事がある。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般的に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛のイメージが多く語られる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 対象
Subsection: 人類愛

全人類に対する愛を人類愛という。血縁関係や民族や人種などで人を差別するなどという下劣なことをしない愛である。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 愛と恋の違い

例えば日本語では「愛」という概念と「恋」という概念が、言葉として区別される。たとえば母や父が子を大切に思い、護り、そだてようとする気持ちは「愛」であるが、（基本的には）「恋」とは異なる。そのため、一方的に恋をしていても、ただの恋にすぎず、相手のことを実は本当には愛していない、というようことも起こりうる。当百科事典でも、愛と恋は区別し、恋のほうは恋愛という別記事で説明する。ただし、「恋」を包括する概念として「愛」が用いられることもあるので、単純な二元論として看做すのも不適切である。恋というものは「ただの恋」で終わってしまうことは多い。愛にまでは育たないことが多いのである。ただし、それぞれの人間性や人間的な成熟度にもよるが、最初は恋で始まった未熟な人間関係でも、交流を重ねるうちに、どちらかのうちに本物の愛が芽生え、育ってゆくことはある。異性への恋というのは実は、当人が気づいていなくても、まず最初に子孫を残すという動物的衝動があって、それが異性への強い関心へとつながり、その強い関心が当人にとっては「恋」と感じられていることがある。古代以来の哲学者たちがそれをどのように理解し説明してきたか、次に挙げる。プラトンによると愛 erōsは善きものの永久の所有へ向けられたものであり、肉体的にも心霊的にも美しいもののなかに、生殖し生産することをめざす。滅ぶべきものの本性は可能な限り無窮不死であることを願うが、それはただ生殖によって古いものから新しいものをのこしていくことによって可能である。この愛を一つの美しい肉体からあらゆる肉体の美へ、心霊上の美へ、職業活動や制度の美へ、さらに学問的認識上の美への愛に昇華させ、ついに美そのものであるイデアの国の認識にいたることが愛の奥義である。プラトニック・ラブはもとこのような善美な真実在としてのイデアの世界への無限な憧憬と追求であり、真理認識への哲学的衝動である。しかしプラトンは美しい肉体への愛を排除するものでなく、イデアに対する愛を肉体的なものへの愛と切りはなして考えるものでもない。プラトンは、エロスは神々と人間との中間者であり、つねに欠乏し、美しいものをうかがい、智慧を欲求する偉大な精霊（ダイモン）であるという。生殖の恋も愛智としての恋も、ともに不死なるものの欲求である。恋の奥義は地上の美しいものどもの恋から出発して、しだいに地上的なるものを離れ、ついに永遠にして絶対的な美そのものを認識するに至ることにある。
Title: 愛 (Love & Hate (Aceyalone album))
Section: 愛と性の関係

愛情と性的な感情がごちゃまぜになった状態は「性愛」と言う。ショーペンハウアーは、あらゆる形式の愛が性への盲目的意志に人間を繋縛するものであるとの理由で愛を断罪する。しかし、その主著には独自の「性愛の形而上学」の考察が含まれている。それによれば、愛はすべての性欲に根ざしているのであり、将来世代の生存はそれを満足させることにかかっている。けれども、この性的本能は、たとえば「客観的な賛美の念」といった、さまざまな形に姿を変えて発現することができる。性的結合は個人のためではなく、種のためのものであり、結婚は愛のためにではなく、便宜のためになされるものにほかならない。フロイトは性欲のエネルギーをリビドーと名づけ、無意識の世界のダイナミズムの解明につとめたが、とくに幼児性欲の問題は従来の常識的な通念に大きな衝撃を与え、性愛の問題の現代的意味の追求への道を開いた。たとえばＤ．Ｈロレンスの文学は、性愛のいわば現代文明論的な意味の探求を一つの中心課題としているものといってよい。サルトル、ボーヴォワールらの実存主義者たちにも、人間論の中心問題としての愛、性欲の問題への立ち入った究明の試みがみられる。(生殖とは、生物の個体が自己の体の一部を基として自己と同じ種類の別の個体を生じる現象をいう。個体にはそれぞれだいたい一定の寿命があって死滅するが、生殖によって種属の絶滅がふせげる。生物には個体維持の本能とともに生殖を全うしようとする種属保存の本能があり、両者を生物の二大本能という。生じた個体はその基となった個体とかならずしも同似ではないが、一定の世代数をへて同似のものにもどる。）
Title: 声とギター_ジル・ルミノーゾ (Gil Luminoso)
Section: abstract

『声とギター ジル・ルミノーゾ』（原題：Gil Luminoso - Voz & Violão）は、ブラジルのミュージシャン、ジルベルト・ジルのスタジオ・アルバム。元々は1999年に録音され、同年発売の書籍『GiLuminoso』に付属していたCDが初出で、2006年に単体のアルバムとして発売された。
Title: 声とギター_ジル・ルミノーゾ (Gil Luminoso)
Section: 背景

ジルが1969年から1990年代にかけて発表した曲を、ギター弾き語りで再録音した内容である。ただし、「オ・ソン・ダ・ペッソーア（人の響き）」の作曲は、書籍『GiLuminoso』を監修した美術家ベネー・フォンテレスにより、フォンテレスはボーカルでも参加している。また、「ヴォセ・イ・ヴォセ（あなたとあなた）」はガル・コスタのアルバム『チェシャ猫の微笑』（1993年）に提供された曲で、ジル自身による録音は本作が初となる。ジル自身は本作について「このアルバムを発案し、プロデュースした私の友人は、私のレパートリーの中でも特に神秘的・精神的な指向の曲に焦点を当てようとしていたから、そういう方向性のアルバムになった」「とても宗教的だ」と説明している。
Title: 声とギター_ジル・ルミノーゾ (Gil Luminoso)
Section: 反響・評価

アメリカでは『ビルボード』のワールド・ミュージック・アルバム・チャートで15位を記録し、第50回グラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ワールド・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。Jeff Tamarkinはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ジルの柔和で穏やかな声と抑制的なギターは、とても温かくソウルフルな印象を醸し出し、その他の伴奏がないにもかかわらず、彼が過去に作り上げてきた音楽と同様に完成されている」と評している。
Title: 声とギター_ジル・ルミノーゾ (Gil Luminoso)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジルベルト・ジル作。プレシーゾ・アプレンデール・ア・ソー・セール（ただいることを学ばないといけない） - "Preciso Aprender a Só Ser" - 4:43アキ・イ・アゴーラ（ここ、そして今） - "Aqui e Agora" - 5:47コッポ・ヴァジーオ（空っぽのコップ） - "Copo Vazio" - 4:31ヘチーロス・エスピリトゥアイス（黙想） - "Retiros Espirituais" - 5:31オ・セウ・アモール（自分の愛） - "O Seu Amor" - 2:10テンポ・ヘイ（時の神様） - "Tempo Rei" - 5:58オ・ソン・ダ・ペッソーア（人の響き） - "O Som da Pessoa" (Gilberto Gil, Bene Fonteles) - 1:24セレブロ・エレトロニコ（電子頭脳） - "Cérebro Eletrônico" - 5:16ア・ハッサ・ウマーナ（人類） - "A Raça Humana" - 4:26ヴォセ・イ・ヴォセ（あなたとあなた） - "Você e Você" - 3:51スーペル・オーメン-ア・カンサォン（スーパーマン-歌） - "Super-Homem - a Canção" - 3:40ヘベント（とどろき） - "Rebento" - 5:35メターフォラ（隠喩） - "Metáfora" - 4:14メヂタサォン（瞑想） - "Meditação" - 1:51オ・コンポジトール・ミ・ヂッシ（作曲家が言うんだ） - "O Compositor Me Disse" - 3:01
Title: ザ・ニュー・テリトリー (The New Territory)
Section: abstract

『ザ・ニュー・テリトリー』（The New Territory）は、ノルウェーのバンド、TNTが2007年に発表した10作目のスタジオ・アルバム。
Title: ザ・ニュー・テリトリー (The New Territory)
Section: 解説

長年ボーカルを務めてきたトニー・ハーネルは、2006年4月に脱退を表明して同年6月30日のノルウェー公演を最後にバンドを脱退し、後任として元シャイのトニー・ミルズが迎えられた。母国ノルウェーでは2007年第20週のアルバム・チャートで初登場11位となり、5週連続でトップ40入りした。『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「ギターのロニーの張り切りぶりは素晴らしく、『ア・コンスティテューション』での分厚いギター・オーケストレーションは聴きもの」と評されている。
Title: ザ・ニュー・テリトリー (The New Territory)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はトニー・ミルズ、ロニー・ル・テクロ、ディーゼル・ダールの共作。ア・コンスティテューション "A Constitution" - 4:15サブスティテュート "Substitute" - 2:41アー・ユー・ブラインド? "Are You Blind?" (Tony Mills, Ronni Le Tekrø, HP Gundersen) - 3:49ゴールデン・オポテュニティ "Golden Opportunity" (T. Mills, R. L. Tekrø, HP Gundersen) - 3:28サムシング・スペシャル "Something Special" (T. Mills, R. L. Tekrø, HP Gundersen) - 3:21ナウ・ウィア・トーキン "Now We're Talkin'" (T. Mills, R. L. Tekrø) - 3:36ワイルド・ライフ "Wild Life" - 3:06ファウンテン・オヴ・ラヴ "Fountain of Love" (R. L. Tekrø) - 4:24ジューン "June" (T. Mills, R. L. Tekrø) - 3:27キャント・ゴー・オン・ウィズアウト "Can't Go On Without" (T. Mills, R. L. Tekrø, HP Gundersen) - 3:152セカンズ・アウェイ "2 Seconds Away" - 3:19マイルストーン・リヴァー "Milestone River" (R. L. Tekrø, Tony Caputo, Erland Hvalby, Jon Johannsen) - 4:51レッツ・パーティ・ミルズ "Let's Party Mills" - 2:11
Title: ザ・ニュー・テリトリー (The New Territory)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ドント・カム・トゥー・ニア "Don't Come Too Near" (R. L. Tekrø) - 5:21ハーレー・ダヴィッドソン（ライヴ） "Harley Davidson (Live)" (Dag Ingebrigtsen, Gustav Alfheim) - 3:37
Title: ザ・ニュー・テリトリー (The New Territory)
Section: 参加ミュージシャン

トニー・ミルズ - ボーカルロニー・ル・テクロ - ギター、バッキング・ボーカルヴィクター・ボルグ - ベース、バッキング・ボーカルディーゼル・ダール - ドラムスアディショナル・ミュージシャンMari Persen - ヴァイオリンMarianne Sveen - バッキング・ボーカルSveinung Sundli & Stefan Brisland - フィドル(on #1)ダグ・ストッケ - ピアノ(on #9)Tony Capuso - キーボード(on #12)Jon Johannsen - アディショナル・ギター(on #12)
Title: スライド・オン・ディス (Slide on This)
Section: abstract

『スライド・オン・ディス』（Slide on This）は、イングランドのロック・ミュージシャン、ロン・ウッドが1992年に発表した、ソロ名義では5作目のスタジオ・アルバム。
Title: スライド・オン・ディス (Slide on This)
Section: 背景

ローリング・ストーンズのツアーでバックアップ・ボーカルを務めてきたバーナード・ファウラーが、ボーカルだけでなくソングライティングや演奏にも貢献した。「Testify」は、パーラメンツが1967年にヒットさせた曲のカヴァーである。「Always Wanted More」はジョー・エリオット（デフ・レパード）とのデュエットで、エリオットは「Josephine」と「Show Me」のバッキング・ボーカルでも参加した。なお、エリオットは「Show Me」のセッションでベースも弾いており、「採用はされなかったけど、これで俺は自分の孫に、チャーリー・ワッツのドラムスとロニー・ウッドのギターに合わせてベースを弾いたって自慢できるよ。凄いことさ」と語っている。「Like It」ではホットハウス・フラワーズがバック・バンドを務めた。「Breathe on Me」は、ウッドが1975年に発表したソロ・アルバム『ナウ・ルック』収録曲のリメイクである。
Title: スライド・オン・ディス (Slide on This)
Section: 反響・評価

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たせなかったが、「Show Me」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで30位を記録した。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Josephine"や"Like It"といった曲が、典型的なローリング・ストーンズ的ロックである一方、ストーンズの"Angie"や"Beast of Burden"を思わせるアコースティック・バラード"Always Wanted More"もある」と評している。
Title: スライド・オン・ディス (Slide on This)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はロン・ウッドとバーナード・ファウラーの共作。"Somebody Else Might" - 4:51"Testify" (George Clinton, Deron Taylor) - 5:00"Ain't Rock and Roll" - 3:46"Josephine" - 5:29"Knock Yer Teeth Out" (Ron Wood, Bernard Fowler / Additional lyrics by Julian Lloyd) - 4:04"Ragtime Annie" (Traditional) - 2:33"Must Be Love" (Jerry Williams) - 4:12"Fear for Your Future" - 4:03"Show Me" (J. Williams) - 3:35"Always Wanted More" - 5:43"Thinkin'" - 5:51"Like It" - 4:28"Breathe on Me" (R. Wood) - 5:39
Title: スライド・オン・ディス (Slide on This)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

 "Josephine (In Your Face Mix)" - 4:28
Title: スライド・オン・ディス (Slide on This)
Section: 参加ミュージシャン

ロン・ウッド - ボーカル、ギター、アコースティック・ベースバーナード・ファウラー - ボーカル、キーボード、プログラミングジョー・エリオット - アディショナル・ボーカルジ・エッジ - アディショナル・ギターイアン・マクレガン - ピアノチャック・リーヴェル - ピアノ、オルガンダグ・ウィンビッシュ - ベースチャーリー・ワッツ - ドラムスサイモン・カーク - ドラムスウェイン・シーヒー - ドラムスフェリム・ゴームリー - サクソフォーンSergei Erdenko, Colm McCauchey, Oleg Ponomarev - フィドルSean Garvey - アコーディオン、スクィーズ・ボックスマイケル・ケイメン - ストリングス・アレンジホットハウス・フラワーズ(on #12)ジミー・ワールウィンド・ホワイト - スペシャル・オーヴァーダブ(on #12)
Title: トーイ・ライド (Toy Ride)
Section: abstract

『トーイ・ライド』（Toy Ride）は、ポップグループ、トーイ・ボックスの2枚目のアルバム。「Superstar」「www.girl」などを含む。2001年7月リリース。日本未発売。
Title: トーイ・ライド (Toy Ride)
Section: 収録曲

Superstar (2:59)Russian Lullaby (3:17)www.girl (3:26)007" (3:20)Cowboy Joe (3:05)Dumm-Diggy-Dumm (3:09)Wizard of Oz (3:20)Divided (3:31)Prince of Arabia (3:37)S.O.S. (2:45)No Sleep (3:44)Finally (3:06)
Title: EUPHONY (Euphony (Casiopea album))
Section: abstract

『EUPHONY』（ユーフォニー）は日本のフュージョンバンド、カシオペアの18枚目のアルバム。
Title: EUPHONY (Euphony (Casiopea album))
Section: 収録曲

UPCY-6539には、ボーナス・トラックとして、「ハレ（ライブバージョン）」が追加されている。
Title: EUPHONY (Euphony (Casiopea album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: CASIOPEA

野呂一生 - エレクトリックギター (YAMAHA Issei Model, G10 ギターMIDIコントローラー, TX802, Roland D-50, RX-5), アコースティック・ギター(D'AGOSTINO GUITAR)向谷実 - キーボード  (YAMAHA DX-7, KX-88, TX-816, TX-16W, QX-3, RX-5, EMULATOR-II, KORG DSM-1, アコースティック・ピアノ, Roland D-50, D-550, DYNACORD ADD-one, OBERHEIM EXPANDER)櫻井哲夫 - ベース (YAMAHA BB-5000 & 5000 W/PIEZO PICK UP. STUD Bass, BB-3000 fretless)神保彰 - ドラム (YAMAHA YD-9000 & 6000 Series, Zildjan Symbals, Hooper Drum)