shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 愛に生きる (The Glow (Bonnie Raitt album))
Section: パーソネル

ライナーノートに記載されているとおり：ボニー・レイット – リードボーカル、スライドエレキギター（3、8）、ナショナルスチールギター（7）ダニー・”クーチ”・コーチマー – エレクトリックギター（1-4、6、7、9）、バッキングボーカル（7）ワディ・ワクテル – エレクトリックギター（1、3、4、6-10）、ハーモニーボーカル（3）、バッキングボーカル（7）ビル・ペイン – アコースティックピアノ（1-4）、エレクトリックピアノ（8、10）、 オーバーハイムシンセサイザー （9、10）ドン・グロルニック – アコースティックピアノ（5）ボブ・グラウブ – ベース（1-4、6、7、9、10）ボブ・マグナッソン – ベース（5）フリーボ – ベース（8）リック・マロッタ – ドラムス（1-4、6-10）、カウベル（1）、パーカッション（6、7、8）ジョン・ゲリン – ドラムス（5）ラリー・ウィリアムズ – サックス（2）トレバー・ローレンス – サックス（2）デビッド・サンボーン – アルト・サックス・ソロ（2）スティーブ・マダイオ – トランペット（2）ポール・バターフィールド – ハーモニカ （6）ローズマリー・バトラー – バッキングボーカル（1、9）ケニー・エドワーズ – バッキング・ボーカル（1、4、9）Maxayn Lewis – バッキングボーカル（ 1、9 ）J.D.サウザー – バッキングボーカル（1、9）クレイグ・フラー – バッキングボーカル（4）ピーター・アッシャー – バッキング・ボーカル（7）
Title: 愛に生きる (The Glow (Bonnie Raitt album))
Section: プロダクション

プロデューサー – ピーター・アッシャーVal Garayによる録音とミックスアシスタントエンジニア – ニコ・ボラスとジョージ・イバラThe Sound Factory （カリフォルニア州ハリウッド）で録音およびミックス。マスタリングラボ（ロサンゼルス）でダグ・サックスがマスター。アートディレクションとデザイン– ジョン・コシュカバー写真–デビッド・アレクサンダースリーブ写真–ジム・シア
Title: 愛に生きる (The Glow (Bonnie Raitt album))
Section: チャート

アルバム - ビルボード （北米） シングル -ビルボード（北米）
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: abstract

Vは、ラテン文字（アルファベット）の22番目の文字。小文字は v 。U, W, Yとともにギリシャ文字のΥ（ウプシロン）に由来し、キリル文字のУは同系の文字である。Υ（ウプシロン）の別形に由来するFとも同系といえる。キリル文字のВは、発音の上では同類の文字だが、成りたちは異なる（こちらはギリシャ文字のΒに由来）。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: 字形

下で屈曲したひと連なりの線であり、2本の線分である。大文字と小文字で同じ形である。筆記体では下部が丸まることがあるが、Uないしuとの区別のため、右上で下に折り返して次の字に進む。フラクトゥールは                                           V                         v                                {\displaystyle {\mathfrak {V\ v}}}  。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: 呼称

ラテン語: ウー仏: vé（ヴェ）[ve]伊: vu（ヴ）英: vee（ヴィー）[viː] 聞く独: vau, fau（ファウ）[faʊ]洪：ヴェー [veː]尼：フェー [feː]蘭：ヴェー、フェー [veː]、[feː]西: uve（ウベ）、ve（ベ）、u corta（ウコルタ）、u baja（ウバハ）、u chica（ウチカ）エスペラント：ヴォ日本語：ブイ（[bɯi]、[bui]）、ヴィー（[viː]）、ヴイ（[vɯi]、[vui]）、ヴィ（[vi]）
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: 音素

この文字が表す音声は、国際音声記号では、小文字の[v]が有声唇歯摩擦音を表す。通常は子音として発音されるが、[vͅ]と単独で音節性を持つこともできる。フランス語、英語、イタリア語、ハンガリー語、ポルトガル語、エスペラント、リス語では [v]。フランス語では語末の子音は発音されない語が多いが、v は発音することが多い。ラテン語では本来は、母音[u] と半母音 [w] を区別せず表した。[u] のために専用の文字 U が導入されてからは、もっぱら [w] を表す。チワン語では [w] を表す。ドイツ語、インドネシア語では [f]を表す。ドイツ語では、主にラテン語などからの借用語では、[v] と発音する。インドネシア語ではしばしば [p] で発音する。オランダ語では [v] だが、特に語頭で無声化した [f] で発音する人が多い。スペイン語では B と V を発音上は区別しないため、もっぱら  [b]を表す。ただしイタリア系移民の多いアルゼンチンや、アルゼンチンとともにブラジル（ポルトガル語圏）と国境を接するウルグアイなどのうち一部地域では、他国語の影響で両者を区別し、 [v]を表す（リオプラテンセ・スペイン語など）。中国語の共通語（普通話）の拼音では、ラテン基本字26字のうち唯一使用されない。ただし、ü（[y] を表すウムラウト付きu）が使用できない場合、vで代用することがある。中国語IMEのローマ字入力の際にもvキーで入力するものが多い。また、中国のパスポートでもVで代用されている。日本語のローマ字表記では通常使われないが、IMEでの「ヴ」とヴァ行音の入力に使われる。また、Unicodeにおける「ヴ」の名称もKATAKANA LETTER VUとVを使用している。ミャオ語の川黔滇方言、滇東北方言では[v]を表すが、黔東方言では有声軟口蓋摩擦音[ɣ]を表す。ペー語では子音としての[v]と音節主音、母音としての[vͅ]の両方に用いる。ハニ語の1957年に考案された『哈尼族文字方案』では、母音の後にvを付けると緊張母音を表す。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: 歴史

Vは、本来ラテン語における半母音/w/の音素を表す文字である。古代のラテン文字にはUが存在せず、Vの文字は/w/とともに母音の/u/を表す文字としても用いられていた（例: AVGVSTVS、BVLGARI）。Uの文字は、/u/の発音を/w/と書き分けるために、Vの小文字体をもとに中世のロマンス語において初めて登場し、やがてラテン語文献も遡って区別が行われるようになる。この表記は当初は大文字は下のとがったV、小文字は早く書くために下の丸いuだった。ゲルマン語には、/w/ と別にラテン語にない /v/ という音素が存在しており、母音/u/を表す文字として U が定着した結果、V の文字が/v/音を表すようになった。さらに英語などでは /w/ を表す文字として V(U) を二つ重ねて新たに W が作られた。ゲルマン語の一派である中世高地ドイツ語では W が /v/ を表す文字として使われ始め、同時にドイツ語からは /w/ の音素が失われた。さらに V が /f/ の音素で発音する変化が起こった。同一の現象はドイツ語に近いオランダ語でもみられるが、オランダ語では V の音素は /v/ とするのが標準とされており、音韻変化は不完全である。日本語ではラテン語と同じく /w/ の音素はあるが /v/ がなかったため、近代英語などにおいて V で表される /v/ の音素を様々に音写している（この点についての詳細は、ヴの記事を参照）。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 記号

バナジウムの元素記号。(vanadium)。ボルト（電圧の単位）の単位記号。(volt)。分散 (variance)。量記号体積・容積 (volume)。電圧・電位 (voltage)。色空間の明度 (value)。比視感度。鉄道のサインシステムにおいて、JR関西線（加茂駅〜亀山駅）、JR伯備線の路線記号として用いられる。時刻表で近鉄特急のビスタカー使用列車を示す記号。京急1000形電車 (2代)の大半の編成の編成記号。アメリカ軍用機の命名規則のでの記号現状接頭記号としては、要人輸送。型式記号としては、垂直または単距離離着陸機。紋章学での英仏式の略記号で、緑色 (vert)。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 企業

VISA社のニューヨーク証券取引所証券コード（ティッカーシンボル）。携帯電話ではVodafone（現ソフトバンク）。音楽業界ではJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントを表すV_(カナダのテレビ局) - カナダ ケベック州のフランス語テレビネットワーク。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 製品

ナチス・ドイツが第二次世界大戦末期に開発したロケット兵器Vergeltungswaffe（報復兵器）の略称。V1飛行爆弾、V2ロケットなど。メルセデス・ベンツの車種・Vクラス。ボルボの、ワゴン車種名を示す略号。V - 1980年代に開発された分散OS。中国で発売されているWiiタイプのゲーム機。Viiとは異なる。ソニーの記録メディア (VHS, DVD, BD) のブランド。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 作品タイトル

ハイドンの交響曲第88番『V字』。V. - トマス・ピンチョンの小説V (1983年のテレビドラマ) - 1983年にアメリカで製作されたテレビミニシリーズ。地球に来襲した異星人「ビジター」と人類との戦いを描く。V (2009年のテレビドラマ) - 2009年から2011年まで放送された上記作品のリメイク版。音楽ゲーム、beatmania IIDXシリーズ (beatmania IIDX 5th Style以降) に収録されている楽曲・TAKA名義の石川貴之の楽曲。アントニオ・ヴィヴァルディの四季の『冬』をモチーフとしている。続編の『V2』は「beatmania IIDX 16 EMPRESS」に収録。V (マルーン5のアルバム) - マルーン5が2014年に発表した5thアルバム。V (MY FIRST STORYのアルバム) - MY FIRST STORYが2020年に発売したアルバム。V (ボルト) - 遊助のシングル「V/時給850円のサンタクロース」収録曲。テレビ東京系 アニメ『ポケットモンスター XY』OPテーマ。戸塚祥太の楽曲。A.B.C-Zのアルバム「ABC STAR LINE」収録曲。堂本光一のアルバム「PLAYFUL」収録曲。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 人物

V (歌手) - BTSのメンバー。1980年代のグラフィックノベル『Vフォー・ヴェンデッタ』の主人公。復讐を意味するVendettaの頭文字をとっている。2006年に映画化もされている。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: その他

ローマ数字の5 (V)。医療用カルテの日付記載で5月を表す。例:「3/V」（5月3日）。ヨーロッパの古い日付表記で、5日を表す。第五脳神経（三叉神経）。三十一を意味する数字。三十六進法など、三十二進法以上（参照: 位取り記数法#Nが十を超過）において三十一（十進法の31）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 、およびアルファベットの O と数字の 0 が混同し易いために、アルファベットの I と O を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、…、N が二十二、P が二十三、…、V が二十九を意味する。母音 (vowel、vowelle)。バーチャルYouTuber (virtual YouTuber)。通称である「VTuber」をさらに略して、Vと呼ぶことがある。放送業界ではビデオテープ、転じて、収録済の素材を表す。優勝・勝利 (victory)。Vサイン（ピースサイン）V+数字で、連続優勝。V字回復 - 企業などの業績が急激に落ち込み、その後企業努力などで一気に業績が回復すること。V字谷 - V字の断面をした谷。動詞 (verb)。ベクトル空間を表すのにしばしば用いる。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 主に小文字

ベクトル (vector) 変数。2文字目には u を使うことが多い。速度（velocity）の量記号。2文字目には u を使うことが多い。量子群のパラメータバージョン(version)。v1.1など（大文字で表記される場合もある）。巻（かん）(volume)。記号のASCII表現。インターネット上のチャットや掲示板ではハートマークをvで表す事がある。連続して使われることもある（例「大好きvvv」）。主に若い女性が用いる表現である。チェックマーク「✓」。対応するバロットサイン「✗」はx。下向き矢印「↓」。対応する上向き矢印「↑」は^。姓の一部の、ドイツ語の前置詞フォン (von) またはオランダ語の前置詞ヴァン (van)。副 (vice)。たとえば v.president = vice president（副大統領・副社長）。
Title: V (V (Spock's Beard album))
Section: V の意味・用法
Subsection: 大文字・小文字

単位接頭辞 - いずれもジム・ブロワーズ (Jim Blowers) の提案。V = 1033 = ベンダカ (vendeka) または ブンダ (vunda)v = 10−33 = ベンデコ (vendeko) または ブンクト (vunkto)
Title: 青春のアイドル (Wouldn't You Like It?)
Section: abstract

『青春のアイドル』（せいしゅんのアイドル、Wouldn't You Like It?）は、スコットランドのポップ・ロック・グループであるベイ・シティ・ローラーズがリリースした3枚目のスタジオ・アルバム。イギリスでは1975年の遅い時期にLPが発売されたこのアルバムは、グループの音楽的方向が変化したことを示すもので、1曲を除いてすべての楽曲がバンド自身によって作曲されていた。唯一、グループ外から提供された曲である「恋をちょっぴり (Give a Little Love)」は、イギリスでスマッシュ・ヒットとなった。このアルバムには、大きな手紙という形で個々のメンバーのカラー写真冊子が封入されており、バンド全員の写真がアルバム・ジャケットを飾った。このアルバムの楽曲のうち7曲は、アリスタ・レコードがアメリカ合衆国だけでリリースしたアルバム『ロックン・ロール・ラブレター』にも収録されたが、アルバム・ジャケットの写真やデザインなども、そのまま流用された。アルバム・タイトルの原題「Wouldn't You Like It?」は、英語で「これ好きになってくれないかな?」といった含意の表現である。原題と同名の「Wouldn't You Like It?」という曲も収録されているが、日本語の楽曲名は「二人でいつまでも」とされており、アルバム名とは大きく異なっている。また、後年の日本盤CDにボーナス・トラックとして収録されたこの曲の別バージョン（レスリー・マッコーエンではなく、ノビー・クラークがリード・ボーカルをとった1972年の音源）については、「ウドゥント・ユー・ライク・イット?」という音写の表記が用いられている。
Title: 青春のアイドル (Wouldn't You Like It?)
Section: トラックリスト

イギリス盤LP Bell Records #8002日本盤LP Arista – IES-80450上記に加え、B面冒頭に「サタデー・ナイト」が追加されており、収録曲は全13曲である。
Title: 青春のアイドル (Wouldn't You Like It?)
Section: 2004年のイギリス盤リイシューCD

ベル・レコードから2004年に出たリイシューCDには、ボーナス・トラックとして、日本盤アルバムにのみ収録されていたスマッシュ・ヒット曲「サタデー・ナイト」、イギリス盤シングル「恋をちょっぴり」のB面曲「彼女を泣かせないで (She'll Be Crying Over You)」、初期メンバーのノビー・クラークがリード・ボーカルをとった未発表音源「ウドゥント・ユー・ライク・イット?（1972ヴァージョン）(Wouldn't You Like It? (1972 version))」と「ドゥ・イット・アゲイン (I'd Do It Again)」の4曲が追加された。同一内容のCDは2004年に日本盤もリリースされたが、既にオリジナルLPの日本盤に収録されていた「サタデー・ナイト」はバーナス・トラックとされず、表記を「サタデイ・ナイト」と改めた上でB面1曲目に相当する7曲目に入り、ボーナス・トラックは14-16曲目の3曲という扱いになっている。
Title: 青春のアイドル (Wouldn't You Like It?)
Section: パーソネル

レスリー・マッコーエン – リード・ボーカル、バッキング・ボーカルスチュアート・ウッディ・ウッド – ギター、バッキング・ボーカル、「恋のシャンハイ」共同リード・ボーカルエリック・フォークナー – ギター、バッキング・ボーカル、「恋のシャンハイ」共同リード・ボーカルアラン・ロングミュアー – ベース、バッキング・ボーカル、「恋のフィーリング」リード・ボーカルデレク・ロングミュアー – ドラムス、バッキング・ボーカル、パーカッション、「愛のメッセージ」語り
Title: 青春のアイドル (Wouldn't You Like It?)
Section: プロダクション

以下はアルバムのノートによる。収録スタジオChipping Norton Studios – Engineered by Dave GrinsteadEden Studios, Chiswick – Engineered by Mike GardenerAudio International Studios – Engineered by James Guthrieマスタリング - IBC Studios, London by Melvin Abrams音楽監督 – Colin Frechterプロデューサー - フィル・ワインマンジャケット・デザイン - The Green Bay Packers Art Companyジャケット写真 - John Paul挿入写真 - Alan Ballardアートディレクター - John Dyer
Title: フェアウェル (Farewell (The Supremes album))
Section: abstract

フェアウェル（Farewell）はさようならなどを意味する英単語。
Title: フェアウェル (Farewell (The Supremes album))
Section: 音楽

フェアウェル (バンド) - アメリカのバンドフェアウェル (スプリームスのアルバム) - スプリームスの1970年のアルバムフェアウェル (秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドのアルバム) - 秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドの1980年のアルバムフェアウェル (ギル・エヴァンスのアルバム - ギル・エヴァンスの1992年のアルバムFAREWELL (伴都美子のアルバム) - 伴都美子の2006年のアルバムフェアウェル (ザ・シーカーズのアルバム) - ザ・シーカーズの2019年のアルバムFarewell (Superflyの曲) - Superflyの楽曲。
Title: フェアウェル (Farewell (The Supremes album))
Section: 映画

フェアウェル さらば、哀しみのスパイ - 2009年のフランス映画フェアウェル (映画) - 2019年のアメリカ映画
Title: アンリーシュ・ザ・フューリー (Unleash the Fury)
Section: abstract

『アンリーシュ・ザ・フューリー』（Unleash the Fury）は、2005年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの15作目のスタジオ・アルバム。
Title: アンリーシュ・ザ・フューリー (Unleash the Fury)
Section: 概要

発売名義は「イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース」である。これまで在籍していたレコード会社をポニー・キャニオンからユニバーサルミュージックに移籍して第一弾のアルバムとなった。アルバム名は1988年のオデッセイ来日公演に向かう東京行きの飛行機内（ファーストクラス）での発言が元ネタになっている。当時のバンドメンバーは機内で酒を飲んで酔っ払い周囲に迷惑を掛けていた。酒盛りから離脱し眠りについていたイングヴェイに対して、その場にいたバンドとは無関係の乗客の女性が誤って水を掛け、それに怒ったイングヴェイは「You unleashed the fucking fury!!」(和訳すると「お前は俺の怒りを解き放った!!」)と言い放った。2001年にはその場面を録音した音声がインターネットで流出し、2016年7月30日にスウェーデンの「HojRock Festival」に出演したAllegiance Of Rock（ボーカル/Mats Levén、ギター/Gus G、ベース/John Levén、ドラム/Anders Johansson）というバンドが、Rising Force演奏前のSEでこの時の録音音声を使用している。インストルメンタル曲のFuguettaとParaphraseは、バッハの作品風に作った一種のバリエーションとイングヴェイ自身は解釈している。
Title: アンリーシュ・ザ・フューリー (Unleash the Fury)
Section: 参加者

イングヴェイ・マルムスティーン - ギター、ベース、フレットレス・ベース、シンセサイザー・ギター、シタール、チェロ、キーボード、コーラス、ヴォーカル(#3,9)、バッキング・ヴォーカルドゥギー・ホワイト - ヴォーカルヨアキム・スヴァルベリ - キーボードパトリック・ヨハンソン - ドラム
Title: アンリーシュ・ザ・フューリー (Unleash the Fury)
Section: ライブ作品

Crown Of Thornsスペルバウンド・ライヴ・イン・タンパ
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: abstract

ランシド（Rancid）は、1991年にアメリカ合衆国カリフォルニア州バークレー（通称イースト・ベイ）で結成されたパンクロック・バンド。
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: 略歴

1987年に、ティム・アームストロング、マット・フリーマンが中心となり、ランシドの前身バンドであるオペレーション・アイヴィーが結成される。パンク・ロック・シーンの聖地ともいわれるギルマン・ストリートで活動していたが、「あまりにも人気が出すぎてしまった」ために、わずか3年でバンドは解散してしまう。目標を失ったティム・アームストロングは、アルコールとドラッグに溺れ、一時はホームレスにまで転落したが、故エリック・ホーガン（アメリカン・グラフィティー・タトゥー。「タイム・ボム」は彼のことを歌っている）や、マット・フリーマンの助けで何とか立ち直る。その後、ダンス・ホール・クラッシャーズを経て、1991年に、当時ルームメイトであったブレット・リードとマット・フリーマンの3人により、ランシドが結成される。1992年に、シングルEP『Rancid』をルックアウト・レコードよりリリース、翌1993年には、エピタフ・レコードと契約し、ファースト・アルバム『ランシド』をリリースする。このデビュー・アルバムに伴うアメリカ&ヨーロッパ・ツアー後に、元U.K.サブスのラーズ・フレデリクセンがギタリスト兼ボーカリストとして加入する。またこの年には、NOFXのファット・マイクが経営するファット・レック・コーズよりシングルEP『Radio Radio Radio』をリリースする。1994年には、セカンド・アルバム『レッツ・ゴー』をリリースし、それに伴うワールドツアー後は多くのメジャー・レーベルからオファーが殺到するが、バンドはインディーズ・レーベルにとどまることを選択する。1995年には、それまでレコーディングに1週間以上費やしたことのなかった彼らが、プロデューサーとしてグリーン・デイなどを手掛けたジェリー・フィンを、ミキサーとしてニルヴァーナ、ソニック・ユースなどを手掛けたアンディ・ウォーラスらを迎え、1ヶ月以上をかけて制作したサード・アルバム『…アンド・アウト・カム・ジ・ウルブス』をリリース。シングルカットされた「タイム・ボム」の大ヒット、ワールドツアーの成功などにより、このアルバムはアメリカや日本など各国でゴールドディスクを獲得する。1998年にリリースされた4枚目のアルバム『ライフ・ウォウント・ウェイト』では、ブジュ・バントンら多彩なゲストを迎えてニューオーリンズやニューヨーク、ロサンゼルス、ジャマイカなどの各地をまわり、1年以上かけてレコーディングされた。このアルバムではレゲエやダブが積極的に取り入れられ、好評価を得た。2000年には再度セルフタイトルを冠した5枚目のアルバム『ランシドV』をリリース。このアルバム以降は、ティム・アームストロングが主宰するエピタフ・レコード内のレーベル「ヘルキャット・レコード」からリリースされることとなり、さらにマネージメントからも離れ、まさしくDIYによるアルバム制作を行っていくこととなる。その後、ティム・アームストロングはトランスプランツ、ラーズ・フレデリクセンはラーズ・フレデリクセン・アンド・ザ・バスターズ、マット・フリーマンはデヴィルズ・ブリゲイドなど、各メンバーのソロ・プロジェクトを開始する。そして、前作から約3年経った2003年に再びランシドとして復活した彼らはアルバム『インデストラクティブル』をリリースする。2009年6月2日（日本6月3日）、アルバム『レット・ザ・ドミノズ・フォール』をリリース。また、2014年10月27日には5年ぶり8枚目となるスタジオ・アルバム『…オナー・イズ・オール・ウィー・ノウ』を発売。その後、2017年6月9日に、現時点での最新スタジオ・アルバムとなる『トラブル・メーカー』の世界同時リリースを行った。
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: 交流

2002年にランシドとNOFXがお互いの曲をカヴァーし合ったアルバムをBYOレコードから発売。全12曲入り。ジャケットは緑とオレンジがある。緑はNOFXが先に収録されていて、オレンジはランシドが先に収録されている。順番が違うだけで中身は同じ。お互いのバンド色が出ており、まるで自分達の曲かの様に思える仕上がりになっている。ラーズ・フレデリクセンの亡くなった兄が始めたグループ「SKUNX」のリーダーをラーズが現在つとめている。メンバーにはThe Forgottenのゴーディー・カーボーン、Mercy Killersのクレイグ・フェアボウ、ディスグラントルのTOKYO HIRO、ティム・ショウ、ビッグ・ジェイ、YOSHIYA（元SOBUT）などがいる。
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: メンバー
Subsection: 現在のメンバー

ティム・アームストロング (Tim Armstrong) – ボーカル、ギター (1991年– )マット・フリーマン (Matt Freeman) – ベース、ボーカル (1991年– )ラーズ・フレデリクセン (Lars Frederiksen) – ギター、ボーカル (1993年– )ブランデン・スタインエッカート (Branden Steineckert) – ドラム、パーカッション、バック・ボーカル (2006年– )
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

ブレット・リード (Brett Reed) – drums, percussion, backing vocals (1991年–2006年)初期メンバーはティム・アームストロング、マット・フリーマン、ブレット・リードの3人である。1994年に元U.K.サブスのラーズ・フレデリクセンが加入（ラーズは古くからの友人であり、ファースト・アルバムのレコーディングには参加しなかったもののツアーには帯同）。しかし2006年11月3日にブレット・リードが脱退を表明。代わりにThe Usedのドラマーであったブランデン・スタインエッカートが加入。かつて、ランシドのギタリストとして現グリーン・デイのボーカルであるビリー・ジョー・アームストロングを誘っていたらしい。
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ランシド』 - Rancid (1993年)『レッツ・ゴー』 - Let's Go (1994年)『…アンド・アウト・カム・ジ・ウルブス』 - ...And Out Come The Wolves  (1995年)『ライフ・ウォウント・ウェイト』 - Life Won't Wait  (1998年)『ランシドV』 - Rancid (2000年)『インデストラクティブル』 - Indestructible (2003年)本作のテーマは「死」と「喪失」である。マット・フリーマンは祖母を、ラーズ・フレデリクセンは兄を亡くし、ティム・アームストロングは離婚を経験。さらには、ジョー・ストラマー（元ザ・クラッシュ）の死。それらの辛い経験を乗り越え、その先に見えた希望を込めた作品がこのアルバムである。1曲目のインデストラクティブルは、ジョー・ストラマーとラモーンズのジョーイ・ラモーン、ディー・ディー・ラモーンの追悼の曲でもある。『レット・ザ・ドミノズ・フォール』 - Let The Dominoes Fall (2009年)『…オナー・イズ・オール・ウィー・ノウ』 - ...Honor Is All We Know (2014年)『トラブル・メーカー』 - Trouble Maker (2017年)『トゥモロー・ネバー・カムズ』-Tomorrow Never Comes  (2023年)
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: EP

Rancid (1992年)Radio Radio Radio (1993年)
Title: ランシド (Rancid (EP))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『Bサイド・アンド・Cサイド』 - B Sides and C Sides (2008年)Essentials (2012年) ※ボックスセットAll the Moon Stompers (2015年)
Title: ウェルズ・オン・ファイアー (The Well's on Fire)
Section: abstract

『ウェルズ・オン・ファイアー』（原題：The Well's on Fire）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、プロコル・ハルムが2003年に発表した通算11作目、再結成後としては2作目のスタジオ・アルバム。
Title: ウェルズ・オン・ファイアー (The Well's on Fire)
Section: 解説

ギタリストのジェフ・ホワイトホーンは、バッド・カンパニー脱退後、1991年12月よりプロコル・ハルムのメンバーとなり、1990年代にはプロコル・ハルムと並行してロジャー・ダルトリーやポール・ロジャースのバンドでも活動した。また、ベーシストのマット・ペグは、ブラインダーやジェスロ・タルでの活動を経て、1993年にプロコル・ハルム加入を果たした。本作のレコーディングが行われたコスフォード・ミルは、クイーンのロジャー・テイラーが設立したスタジオで、「シャドウ・ボックスト」のレコーディングにはテイラーがゲスト参加した。共同プロデューサーに起用されたレイフ・マッケンナは、過去にトゥ・パウ、ビッグ・カントリー、エディ・リーダー等の作品を手がけてきた。Jim Eschはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「バンドは時代遅れの作品『放蕩者達の絆』に虚飾を与えていた音作りから脱却し、より逞しいロック・サウンドに回帰して、結果的には過去30年近くにおいての最高傑作となった」「この作品でプロコル・ハルムが多くの新しいファンを獲得するとは思えないが、彼らは改めてオールド・ファンを惹きつけてみせ、再び妥当な音楽を作れるようになったことを示した」と評している。マシュー・フィッシャーは、本作リリースの翌年の2004年にバンドを再脱退し、2005年には過去のヒット曲「青い影」のロイヤルティをめぐる訴訟を提起した。
Title: ウェルズ・オン・ファイアー (The Well's on Fire)
Section: 収録曲

13.はインストゥルメンタル。その他の曲の作詞はキース・リードによる。オールド・イングリッシュ・ドリーム "An Old English Dream" – 4:41作曲：ゲイリー・ブルッカーシャドウ・ボックスト "Shadow Boxed" – 3:34作曲：ゲイリー・ブルッカーローブ・オブ・シルク "A Robe of Silk" – 2:43作曲：ゲイリー・ブルッカーブリンク・オブ・アン・アイ "The Blink of an Eye" – 4:42作曲：ゲイリー・ブルッカーVIP・ルーム "The VIP Room" – 4:55作曲：ゲイリー・ブルッカークエスチョン "The Question" – 5:01作曲：マシュー・フィッシャーディス・ワールド・イズ・リッチ "This World Is Rich (For Stephen Maboe)" – 5:20作曲：ゲイリー・ブルッカーフェロウ・トラヴェラーズ "Fellow Travellers" – 4:47作曲：マシュー・フィッシャーウォール・ストリート・ブルーズ "The Wall Street Blues" – 4:26作曲：ゲイリー・ブルッカーエンペラーズ・ニュー・クローズ "The Emperor's New Clothes" – 4:17作曲：ゲイリー・ブルッカーソー・ファー・ビハインド "So Far Behind" – 3:51作曲：ゲイリー・ブルッカーエヴリ・ドッグ・ウィル・ハヴ・ヒズ・デイ "Every Dog Will Have His Day" – 5:20作曲：ゲイリー・ブルッカー、マシュー・フィッシャーヴァイセルクレンツェナハト "Weisselklenzenacht (The Signature)" – 5:22作曲：マシュー・フィッシャー
Title: ウェルズ・オン・ファイアー (The Well's on Fire)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ブルッカー - ボーカル、ピアノマシュー・フィッシャー - ハモンドオルガンジェフ・ホワイトホーン - ギターマット・ペグ - ベースマーク・ブレゼジッキー - ドラムス、パーカッションキース・リード - 作詞アディショナル・ミュージシャンロジャー・テイラー - バッキング・ボーカル(on #2)
Title: ベイ・シティ・ローラーズ_(アルバム) (Bay City Rollers (album))
Section: abstract

『ベイ・シティ・ローラーズ』(Bay City Rollers) は、スコットランドのバンドであるベイ・シティ・ローラーズが、アメリカ合衆国とカナダで最初にリリースした1975年のアルバム。このコンピレーション・アルバムは、カナダの音楽雑誌『RPM』のアルバム・チャートにおいて、1976年2月7日付で首位に立ち、アメリカ合衆国の『ビルボード』誌のアルバム・チャート Billboard 200 でも20位まで上昇し、収録曲の「サタデー・ナイト (Saturday Night)」は合衆国の Billboard Hot 100 でもカナダのシングル・チャートでも首位となった。このアルバムの収録曲の大部分は、バンドがイギリスでリリースした最初の3枚のアルバムの楽曲で構成されており、5曲は『エジンバラの騎士』(Rollin')、4曲は『噂のベイ・シティ・ローラーズ』(Once Upon a Star)、1曲が『青春のアイドル』(Wouldn't You Like It?) から採られ、新たに録音された曲は1曲だけであった。さらに、このアルバムには、合衆国独自の、ストリングスが全面に出たミックスによる「太陽の中の恋 (Summerlove Sensation)」が収録されていたが、この音源は後に2000年に合衆国でリリースされた『Definitive Collection』（日本盤は『ベスト・オブ・ベイ・シティ・ローラーズ』）までCD化されることがなかった。
Title: ベイ・シティ・ローラーズ_(アルバム) (Bay City Rollers (album))
Section: トラックリスト

恋をちょっぴり "Give a Little Love" (Phil Wainman, Johnny Goodison)バイ・バイ・ベイビー "Bye, Bye, Baby" (Bob Crewe, Bob Gaudio)ベイ・シティ・ローラーズのテーマ "Shang-a-Lang" (Bill Martin, Phil Coulter)マリーナの微笑み "Marlina" (Eric Faulkner, Les McKeown, Stuart Wood)恋のレッツ・ゴー "Let's Go (A Huggin' And A Kissin' In The Moonlight)" (Goodison, Wainman)ビー・マイ・ベイビー "Be My Baby" (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector)太陽の中の恋 "Summerlove Sensation" (Martin, Coulter)想い出に口づけ "Remember (Sha-La-La-La)" (Coulter, Martin)サタデー・ナイト "Saturday Night" (Martin, Coulter)ひとりぼっちの十代 "My Teenage Heart" (Faulkner, Wood)朝まで踊ろう "Keep On Dancing" (Allen Jones, Willie David Young)
Title: ベイ・シティ・ローラーズ_(アルバム) (Bay City Rollers (album))
Section: パーソネル

エリック・フォークナー – ギターアラン・ロングミュアー – ベースデレク・ロングミュアー – ドラムスレスリー・マッコーエン – リード・ボーカルスチュアート・ウッディ・ウッド – ギター
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: abstract

『ビギン』（Begin)は、アメリカの音楽グループ、ザ・ミレニウムが1968年7月にコロムビア・レコードからリリースした唯一のスタジオ・アルバム。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: 概要

ミレニウムは、ボールルーム、サジタリウス、ミュージック・マシーンなど、ロサンゼルスの様々なポップ・グループのメンバーがアルバム制作のために協力することになり、初めて結成された。過去にレコーディングされた楽曲をアレンジするとともに、バンドは1968年初頭、コロンビア・スタジオで『Begin』のレコーディングと曲作りを開始した。『ビギン』は、サイモン&ガーファンクルのアルバム『ブックエンド』に続く、16トラック録音技術を使った2枚目のアルバムだった。後にサンシャイン・ポップと呼ばれる、豊かなハーモニー・ヴォーカルと豪華なオーケストレーションによるサイケデリアの影響を受けたスタイルで曲を書いた。このアルバムの複雑なレコーディングと長いスタジオ時間のため、1968年までにレコーディングされた最も予算の掛かったスタジオ・アルバムとなった。アルバムはリリース時に批評家の称賛を受けたが、セールスは失敗、米国と英国でチャートイン出来なかった。グループは、すでにレコーディングを開始していた次作のアルバムを中止した。1960年代のポップ・ミュージックは新しい世代の批評家によって再評価されたため、アルバムが1990年代にCD化された後も、アルバムは引き続き肯定的な評価を受け、AllMusicはこのアルバムを「正真正銘の失われたクラシック」と見なし、 「その時代のより広く人気のあるアルバム」と同じレベルであり、ピッチフォーク・メディアはそれを「おそらく、ザ・ビーチ・ボーイズ以外でLAで制作された60年代ポップスの最高傑作だろう」と宣言している。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: 制作

エタニティーズ・チルドレンのデビュー アルバムのリリースに続いて、 カート・ベッチャーとキース・オルセンはザ・ミレニウムと呼ばれるボールルームとサジタリウスのメンバーを含む新しいグループを結成した。サンディ・サリスベリーは後に「ボールルームが解散した時は落胆した。私は少し音楽から離れたが、まだ文筆業には進まなかった。レコーダーを手に入れ、独自のデモを作成した。ハリウッド北の借家で夜遅くまでレコーディングしていた」と語った。後に彼はベッチャーのグループの一員としてレコーディングに招待された。プロデューサーのゲイリー・アッシャーが主導のサジタリウスとは異なり、ミレニアムはベッチャーの「独自の構想」と表現された。グループのマイク・フェネリーは次のように述べている「我々は、最初の作曲、デモ、マスター・レコーディングにおいて、実に高いレベルのクリエイティビティに大いに熱中した」レコーディングは1968年7月に完了した。このアルバムに収録されている「5 AM」、「I Just Want to Be Your Friend」、「The Island」、「Some Sunny Day」、「Karmic Dream Sequence no. 1」は、ベッチャーとサリスベリーが以前在籍していたザ・ボールルームがレコーディングしたものである。 コロムビアは、カートの自己プロダクション契約を買い取る一環として、スティーブ・クラークからこれらの曲の権利を取得した。ギタリスト兼ソングライターのジョーイ・ステックは、「記録には残した。でも、本当にそうする必要があったとは思っていない。マネージメントがなかったからだ」と述べた。アルバムの完成に際して、コロンビアはレコーディングに10万ドルを投資し、1968年までに録音されたレコードの中で最も高額なものとなった。予算の多くは、スタジオの営業時間中にレコーディングを準備するというベッチャーの方法によるものだった。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: 音楽

デヴィッド・ハワードは著書『Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings』の中で、『ビギン』の音楽を「遅ればせながら登場したジャンル」であるサンシャイン・ポップに属するとし、このジャンルの「おそらく最も明確な集大成」であると述べている。AllMusicは、このジャンルを1960年代半ばに主流となったポップ・ミュージックの一形態であり、サイケデリアの穏やかな影響を受け、「豊かなハーモニー・ヴォーカル、豪華なオーケストレーション、そして容赦ない陽気さ」が組み合わされたものだと説明している。『ビギン』の歌詞やテーマの中には、現在の世界情勢やメンバーに起こっている個人的な体験が反映されているものもある。「To Claudia on Thursday」は、当時妊娠していたベッチャーの妻クラウディアについて書かれた。 ジョーイ・ステックは 「It's You」について、ベトナム戦争からケネディ大統領暗殺事件、ロバート・ケネディ暗殺事件に至るまでの情報を隠蔽する体制について歌っていると説明し、特に 「You only let me see what you have planned for me / I guess they'll never be anything more （あなたが私に見せたのは、あなたが私に計画したものだけ／彼らは決してそれ以上のものにはならないだろう）」という歌詞に注目している。ダグ・ローズは、「It's You」がアルバムでの彼の個人的なお気に入りの曲であると述べた。リー・マローリーは「I'm With You」について、1966年のイースター・サンデーにロサンゼルスのエリジアン・パークで行われたラブ・イン（ラブ・インとは、瞑想、愛、音楽、セックス、娯楽ドラッグの使用などに焦点を当てた、平和的な公共の集まりのこと）に行った後に書いたと説明している。マローリーは「There is Nothing More to Say」のコードを考え、カートはメロディーを、マイケル・フェネリーは歌詞を書いた。最後の曲「Anthem (Begin)」はカートとダグが作った曲。サンディ・サリスベリーは、「Karmic Dream Sequence #1」という曲について、「おそらく、ミレニウムの本質を表している」と述べ、「私たちは、芸術的表現において自発的であると同時に、固定的であった。私たちは、芸術的表現において自発的でありながら、個人としての自分自身を確立していた」と述べた。曲の歌詞はベッチャーとリーによって書かれ、ベッチャーとキース・オルセンが作曲した。この曲では、ベッチャーが招いた日本人女性が琴を演奏している。マローリーは 「Karmic Dream Sequence #1」について語り、それは祖母が亡くなる前に最後に祖母を訪ねた帰省から得られたものだと説明した。彼は最初と2番目の歌詞を書いてカートに見せ、カートはそれに繋ぎの部分を書き足した。「5 A.M.」は、ソングライターのサンディ サリスベリーによるもので、「かなり早朝の時間についてメロディックな作品を書きたい」と考えていた。サリスベリーは、この曲のボサノヴァ音楽、特にアントニオ・カルロス・ジョビンへの傾倒から引き出した。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: リリース

『ビギン』のリリースに先立ち、1968年6月にアルバムのファースト・シングルとして「It's You」と「I Just Want To Be Your Friend」をカップリングしたシングルがコロムビア・レコードからリリースされた。『ビギン』は1968年7月にコロムビア・レコードからリリースされ、音楽評論家からは好意的な評価を受けたが、「商業的には大失敗」と評され、イギリスでもアメリカでもチャートインすることはできなかった。これにより、グループは次作の制作を中止した。リリースに続いて、ベッチャーはより大きな芸術的自由を確保するために、ゲイリー・アッシャーと共にTogether Recordsを立ち上げた。1990年、『ビギン』はコンパクトディスクで再発売された。 このバージョンには2曲のボーナストラック（「Just About the Same」と「Blight」）が含まれていたが、これはアルバムのリリース後にコロンビアが却下した7インチシングルのために録音されたものであった。Rev-Olaなどのレーベルから『ビギン』が再発されたことで、元ミレニアムのメンバーはSonic Past Musicのジョー・フォスターに連絡を取り、コンピレーションアルバム『Pieces』で再リリースするためのオリジナルデモを入手できるようになった。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: 回顧的評価

1990年代を通して、セイント・エティエンヌ、ハイ・ラマズ、オリヴィア・トレマー・コントロールなどのポップ志向の音楽グループが始まり、レコード・コレクターや音楽評論家が1960年代のポップ ミュージックを再評価し始め、それが『ビギン』の人気の高まりにつながった。回顧的なレビューから、 AllMusicはアルバムを「正真正銘の失われたクラシック」と表現し、ザ・バーズの「名うてのバード兄弟」などの「その時代のより広く人気のあるアルバム」と同じレベルにある。レビューは作品を賞賛し、作詞作曲を「スターリングで革新的であり、この時代の非常に多くのレコードを傷つけたサイケデリックな過度の耽溺のタイプに迷うことは決してない」と説明した。 「It's You」という曲は、「これまでに生み出された時代と同じくらいパワフルで完全に実現されており、ビーチボーイズやバーズ、そしてもちろんビートルズでさえも簡単に匹敵する」と特に注目している。『The Mojo Collection』の本の中で、雑誌はアルバムを「驚くほどモダン」で、曲は「プロダクションと同じくらい強力」であると言及した。コンピレーションアルバム『Pieces』をレビューし、ドミニク・レオーネは『ビギン』を「おそらく、ビーチ・ボーイズ以外でLAで制作された60年代ポップスの最高傑作だろう」と評した。『Uncut』は次のように述べている。 「ベッチャーの構造を解体し再構築する能力は、聴き手に無限の聴覚的喜びの可能性を与える」 そして「更に 『To Claudia On A Thursday』だけでマニュアルを書くこともできるし、ただ横になってカットアップされた音に脳を洗われることもできる」。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: 回顧的評価
Subsection: 影響

アルバムのリリースに続いて、各アーティストがアルバムの曲をカバーし始めた。これには、「To Claudia on Thursday」の両方をカバーしたCBビクトリアが含まれていた。「There Is Nothing More to Say」は、ゆかいなブレディー家で有名なクリストファー・ナイトとモーリーン・マコーミックによって、わずかに書き直された歌詞でカバーされた。「It's You」などの他の曲は、Clingonなどの日本のグループによってカバーされている。元ミレニアムのメンバーは、アルバムのリリースから数十年経った今でも、ライブ・ショーで『ビギン』の曲を演奏している。
Title: ビギン_(ザ・ミレニウムのアルバム) (Begin (The Millennium album))
Section: メンバー

カート・ベッチャー (Curt Boettcher) – ボーカル、ギター、プロデューサー。キース・オルセン(Keith Olsen) - プロデューサーロン・エドガー (Ron Edgar) – ドラム、パーカッションリー・マローリー (Lee Mallory) - ボーカル、ギタージョーイ・ステック (Joey Stec) – ボーカル、ギターダグ・ローズ (Doug Rhodes) – ベース、ハープシコード、ピアノマイケル・フェネリー (Michael Fennelly) - ボーカル、ギターサンディ・サリスベリー (Sandy Sarisbury) - ボーカル、ギターゲイリー・アッシャー (Gary Usher) - エグゼクティブ・コーディネーションジェラー＆バトラー・アドバタイジング (Geller and Butler Advertising) - アルバム・デザインボブ・ブラウン (Bob Brown) - 個人マネージメントおよびアソシエイト
Title: トリガー (Trigger (EP))
Section: abstract

トリガー（trigger）とは、英語で引金の意味を持つ単語である。銃などを動作させるスイッチ。転じて、物事の起こるひきがねの意味。イベントトリガ - イベント駆動型プログラミングで、イベントを起こす要因。データベーストリガ - データベースが変更されたとき自動的に実行される処理。シュミットトリガ - 出力値の変化を起こす入力値の変化。トリガー (医学) - 医療機器、例えば人工呼吸器や大動脈内バルーンパンピングの作動のきっかけとなるもの。
Title: トリガー (Trigger (EP))
Section: 固有名詞

USS トリガー - アメリカ海軍の潜水艦。トリガー (SS-237)トリガー (SS-564)トリガー (クラークとマクダウエルの小説) - アーサー・C・クラークとマイクル・P・キュービー＝マクダウエルのSF小説。トリガー (小説) - 板倉俊之の小説。トリガー (アニメ制作会社) - アニメーション制作会社。（英: TRIGGER Inc.）トリガー - フライトシューティングゲーム『エースコンバット7 スカイズ・アンノウン』の主人公（プレイヤー）のTACネーム。ウルトラマントリガー NEW GENERATION TIGA - 2021年放送の特撮テレビドラマ。
Title: トリガー (Trigger (EP))
Section: 固有名詞
Subsection: TRIGGER、Trigger

∠TRIGGER - ポルノグラフィティの8作目のオリジナルアルバム。2010年3月24日にリリース。Trigger - Yuuki Ozaki (from Galileo Galilei) による楽曲。テレビアニメ『残響のテロル』オープニングテーマ。Trigger - テレビアニメ『Charlotte』に登場する「ZHIEND」による劇中歌。TRIGGER - スマートフォン向けアプリケーションゲーム『アイドリッシュセブン』に登場する架空のアイドルグループ。○○の主役は我々だ!の楽曲。
Title: 激情ギターラ! (Rodrigo y Gabriela (album))
Section: abstract

『激情ギターラ!』（原題：Rodrigo y Gabriela）は、メキシコ出身のギター・デュオ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラが2006年に発表したスタジオ・アルバム。デュオの世界デビュー作に当たり、当時2人が拠点としていたアイルランドのレーベル「ルビーワークス・レコード」から発売された後、2007年にはアメリカやイギリス、2008年には日本やフランスでもアルバム・チャート入りした。