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Title: 風の谷のナウシカ (Nausicaä of the Valley of the Wind (film))
Section: 歌舞伎
Subsection: 2019年版

2019年12月に本作を原作とした新作歌舞伎が新橋演舞場で上演された。宮崎作品の歌舞伎化は初めて。昼夜2部の通し上演で、全7巻におよぶ原作ストーリーの全貌が前後編で描かれる（詳細な構成は下記参照）。映画版の冒頭部にあるタペストリーを舞台幕とし、最初に口上役が世界観を絵解きする演出が用いられている。また、久石譲による映画版の音楽を和楽器で演奏した版が随所で用いられる。構成前編（昼の部 11:30 - 14:35）序幕「青き衣の者、金色の野に立つ」二幕目「悪魔の法の復活」三幕目「白き魔女、血の道を往く」後編（夜の部 16:30 - 20:40）四幕目「大海嘯」五幕目「浄化の森」六幕目「巨神兵の覚醒」大詰「シュワの墓所の秘密」（※上演時間は歌舞伎公演公式サイト掲載、2019年12月19日時点を参照）翌2020年2月から3月にかけて、舞台の録画中継映像が全国の主要映画館で上映（ディレイビューイング）された（前編 2月14日 - 2月20日、後編 2月28日 - 3月5日）。興行収入は前編1億100万円、後編7200万円。またNHK Eテレの番組「ETV特集」にて（同年1月25日 23:00 - 24:00）制作の舞台裏に密着取材した「ナウシカ誕生〜尾上菊之助が挑んだ新作歌舞伎〜」が放送された。2021年1月2日に前編、翌3日に後編がNHK BSプレミアムにてノーカット放送された。配役ナウシカ - 尾上菊之助クシャナ - 中村七之助ユパ・ミラルダ - 尾上松也ナムリス、ミラルパ - 坂東巳之助アスベル - 尾上右近ケチャ - 中村米吉クロトワ - 片岡亀蔵ジル - 河原崎権十郎チャルカ - 中村錦之助マニ族僧正 - 中村又五郎セルム - 中村歌昇ヴ王 - 中村歌六王蟲の声 - 市川中車墓の主の声 - 中村吉右衛門庭の主 - 中村芝のぶスタッフ脚本 - 丹羽圭子、ほか演出 - G2
Title: 風の谷のナウシカ (Nausicaä of the Valley of the Wind (film))
Section: 歌舞伎
Subsection: 2022年版

2022年7月歌舞伎座（7月4日−29日）において『白き魔女の戦記』の副題をつけ、「上の巻」として上演された。初演の前編部分を短縮した形での上演（『青き衣の者、金色の野に降り立つ』・『白き魔女、血の道を征く』の二幕を再構成）で、歌舞伎座の三部制の興行体制の中に織り込まれ、歌舞伎の伝統的な「見取り狂言」の形での再演となった。初演時にナウシカを演じた菊之助がクシャナに回り、演出も手掛ける。ナウシカは初演時にケチャを演じた中村米吉。再演に際してナウシカのビジュアルが原作遵守の方向へ再考され、歌舞伎的な扮装を改めて、好評を博した。また、Huluストアにおいて、千秋楽の公演が歌舞伎座では初の試みとなる生配信されることが予定されている。同年10月から11月にかけて、映画館で上下編の映画版として上映も行われている。配役クシャナ - 尾上菊之助ナウシカ - 中村米吉ユパ・ミラルダ - 坂東彌十郎アスベル - 尾上右近ケチャ - 中村莟玉クロトワ - 中村吉之丞ジル - 河原崎権十郎城ババ - 市村萬次郎トルメキア王妃- 上村吉弥ミト - 市村橘太郎ラステル-上村吉太朗チャルカ- 中村錦之助マニ族僧正 - 中村又五郎王蟲の精 - 尾上丑之助幼きナウシカ - 寺島知世（尾上菊之助長女。初舞台）王蟲の声 - 市川中車スタッフ初演時のスタッフに加え、尾上菊之助、尾上菊之丞が演出に名を連ねている。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: abstract

『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』（スーパーマリオ まかいていこくのめがみ、原題: Super Mario Bros.）は、テレビゲーム『スーパーマリオブラザーズ』を元に1993年にアメリカ合衆国で50億円の制作費を投じて製作された実写映画である。監督はロッキー・モートンとアナベル・ヤンケル、出演はボブ・ホスキンス、ジョン・レグイザモ、デニス・ホッパーなど。日本では、ビデオソフト化の際にタイトルが『スーパーマリオ』へ変更されたが、DVDソフト化の際に『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』に戻されている。著作権標記は1993 ALLIED FILMMAKERS NV と1993 NINTENDO の2社表記である。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: 概要

本作では、キャラクター設定などにおいて任天堂のゲーム『スーパーマリオブラザーズ』とは一部の設定が変更されている。また、本作におけるマリオブラザーズの「マリオ」とは、主人公である義兄弟の苗字であり、兄弟のフルネームについて、兄のマリオはマリオ・マリオ、弟のルイージはルイージ・マリオである。2015年9月13日に開催された「スーパーマリオ30祭」において宮本茂が肯定したが、後に任天堂の広報室により「映画ではマリオ・マリオという名前だったようですが、宮本にも確認したところ、やはり『マリオ』が正式名称で、マリオ・マリオではありません」と回答された。なお、本作の製作に宮本茂は携わっていない。キャッチコピーは、「マリオが、ハリウッドを本気にさせちゃった。」「映画のマリオは、やることでかい。」「このヒゲオヤジが、超つよい。」。本作品が公開された1993年は、日米で恐竜ブームが起きており、特に恐竜の子供が登場する作品が多く、本作品もその1つに数えられる。公開当時はビデオゲームを原作とした長編実写映画が制作された実績が無く、本作品がアメリカ映画史上初のビデオゲームの実写映画化となった。2023年8月8日午前8時頃、公式X（旧・Twitter）にて、映画『スーパーマリオ 魔界帝国の女神 4Kレストア版』の公開が発表された。2023年9月15日から順次ロードショー。2023年12月30日、2024年1月15日、2月8日にWOWOWによりテレビでも衛星放送がされる。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: ストーリー

6500万年前、巨大隕石の落下によって、地球は地上世界と地下世界の2つの次元に引き裂かれた。地上世界（人間世界）からは遠い昔に絶滅したと思われていた恐竜は地下世界で進化し、地底に独自の世界を築いていた。そして、現代のニューヨーク・ブルックリン。一人の女性が教会の前で大きな卵と小さな石を置き、その場を去って行く。それを拾った教会のシスターたちの前で、卵から人間の赤ん坊が生まれた。それから20年後。ブルックリンで配管の仕事を請け負うマリオとルイージの兄弟は、地下の下水路で化石発掘を行う調査チームのリーダーであるデイジーと知り合う。ある日、マリオとルイージはデイジー、マリオの恋人ダニエラと外食を楽しむ。食事後、マリオとルイージと別れたダニエラが突然二人の男に誘拐され、続いてデイジーも誘拐されてしまう。マリオとルイージは後を追い地下を訪れる。そこで、デイジーが謎の入り口（次元の歪み）に引きずり込まれ、後を追うべくマリオとルイージもそこに飛び込んだ。その先には恐竜人たちが暮らす国「ダイノハッタン」が存在していた。デイジーを見失ったマリオとルイージは、ダイノハッタンの支配者クッパを非難するトードが警察に捕えられる現場を目撃し、居合わせたマリオとルイージもともに逮捕される。クッパはデイジーが持っていた、地上世界と地下世界に次元を分断した隕石の欠片を探していた。クッパの目的は隕石を完全な形へと戻し、二つに断たれた次元を修復させ、地上世界への入り口を開いて侵攻することにあった。そのためデイジーを探していたが、手下の二人組はデイジーと間違えてダニエラたちを拉致してしまった。クッパの城から逃げ出し、砂漠へと行き着いたマリオとルイージは、2人を追いかけてきたイギーとスパイクを捕まえ、デイジーの居場所を聞き出し、地上世界の征服を目論むクッパの野望を阻止するためクッパの城に向かう。一方、監禁場所から逃げ出したデイジーは、クッパから寝返ったイギーとスパイクに案内され、クッパによってキノコの姿に変えられた国王のもとに連れられ、自分の父親と再会する。デイジーと合流したマリオとルイージは地上世界に向かおうとするが、クッパに見付かってしまう。マリオは自分が欠片を持っているとうそぶき、一人クッパに立ち向かう。一方、欠片を手に入れたクッパの愛人レナは、クッパを出し抜いて自分の手で隕石の修復を果たそうとする。彼女はクッパから興味を無くされ、愛想を尽かし始めていた。それを阻止するべくルイージとデイジーは隕石がある場所に向かうが、レナによって隕石の欠片が悪用されてしまう。しかし、レナでは隕石の力を制御できず、衝撃で壁面に叩きつけられ死亡。世界の融合を阻止した二人は、マリオのもとに戻り、力を合わせてクッパを倒しダイノハッタンをクッパの支配から解放する。歓喜に沸く地下世界の人々を見届け、マリオとルイージはデイジーに別れを告げ、地上世界に戻る。こうして地下世界はクッパの手から救われ、地底の人々はマリオとルイージを「独裁者から救ってくれたスーパーマリオブラザーズ」と褒め称えた。それからしばらくしたある日、朝食を食べていたマリオとルイージ、ダニエラのもとに戦闘服に身を包んだデイジーが現れる。地下世界に再び騒動が起きたことを予感させつつ物語は幕を閉じる。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: 登場人物・キャスト

マリオ・マリオ演 - ボブ・ホスキンスニューヨークで配管工を営む中年の男性。弟のルイージと共に地下世界の冒険に巻き込まれる。口は悪くやや融通の利かない面もあるが、配管工としての腕や誇りは高い。弟のルイージを育ててきた苦労から現実主義な性格をしていたが、地下世界での冒険を経て、次第に自らの目の前で起こっている常識から大きく離れた現実を認めるようになっていく。女性を口説くのに慣れており、デイジーをナンパするルイージに協力したり、酒場の用心棒ビッグ・バアサを口説き惚れられるなどしている。終盤ではクッパと一騎討ちを繰り広げ、巧みな話術と罠で彼を誘き出した。ボム爆弾を使った攻撃で倒そうとするが失敗。と思いきや運よく稼働したボム爆弾がクッパの足元まで移動し、クッパを上空へと吹っ飛ばした。最後はルイージと共にクッパに対して逆進化銃を撃ち込み、アメーバ状の原生生物にまで退化させ打倒する。この功績は現実世界においても「異次元の独裁者の野望を食い止めた英雄」としてニュースになっていた。ニューヨークに帰還後はダニエラを家に招いて仲睦まじく過ごしていたが、そこへふたたび訪ねてきてたデイジーに対し事情も聞かずに「信じる」と口にし、新たな戦いの準備を始める。ルイージ・マリオ演 - ジョン・レグイザモマリオの弟で、兄と共に配管工を営んでいる。マリオに比べ、今時の若者で子供っぽいところもあるが、兄思いの優しい青年である。デイジーと出会い惹かれあっていく。劇中ではマリオに拾われたと話す場面があり、血の繋がった兄弟ではなく、孤児院からマリオに引き取られて育てられた。そのため、マリオとはかなり歳が離れている。口下手だが勇気や思い切りのある性格であり、やたらと勘に頼って行動する。結果的にそれがマリオたちを助けることになるが、クッパと鉢合わせして捕まるなど不運な方向に働くこともある。デイジーを助けた後クッパに掴まってしまうが、マリオの介入により脱出。デイジーと共に捕まっていた人間世界の女性たちを地上への出口まで誘導する。その後、マリオと合流し共にクッパを倒す。デイジーと別れる際に相思相愛を確認しキスをした。ニューヨークに帰還後はクッパの野望を食い止めた英雄として兄と共にニュースになっていた。その騒動からしばらくして、またデイジーが現われ、あわただしく再会を果たしたところでこの物語は終わる。ダニエラ・ポリーン・ベルダッチ演 - ダナ・カミンスキーマリオの恋人。デイジーと間違われて誘拐される。日焼けサロンで働いている。セクシーな風貌で一見すると高飛車な性格だが、マリオ達が連れて来たデイジーを気遣い、脱出の際マリオに協力的な姿勢を見せるなど、実際はフランクで常識人。終盤ではマリオと結婚し同居している様子がうかがえる。アンソニー・スカペリ演 - ジャンニ・ルッソ序盤と終盤に登場する、マリオブラザーズ配管工のライバルである建設会社のオーナーを務める人物。デイジー達が発掘調査を行う現場で開発を行っている。一見紳士的な印象であるが、部下に配管を破壊させ発掘現場の洞窟を水浸しにしようとするなど、野蛮で横暴な人物。実はその開発工事が、地上世界と地下帝国を隔てる封印を破壊し、クッパ達が地上世界へと侵攻するきっかけを生み出していた。物語終盤で一時地上と恐竜帝国の世界が融合しクッパ達が地上世界に現われた際、クッパが持っていた退化銃の光線を浴びてチンパンジーにされ、大衆の笑い者となった。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: 日本語吹替

2017年12月22日発売の『スーパーマリオ 魔界帝国の女神 製作25年HDリマスター Blu-ray』にはソフト版の吹替に加え、日本テレビ版（正味91分）の吹替を収録。また、これまで日本未公開だったエンドロール後のオマケシーンが付され、映画本編と同キャスト（イギー＝井上和彦、スパイク＝千葉繁）による音声の追加収録が行われた。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: 評価

北米興行収入が2100万米ドル、日本配給収入が3億円と、日米ともにヒットはしなかった。『スーパーマリオブラザーズ』を制作した宮本茂は本作に対し、「作家性の持った違う解釈ができる作品は面白いです」と語っている。ダニー・デヴィートの代役で主演したボブ・ホスキンスは、2人の監督を辛辣に批判し、作品についても「僕の生涯で一番最悪な作品だった」「金のために出たのだが、それでもギャラを投げ返したいぐらい」「なにもかもが素人っぽく、あれほどひどい映画は類を見ないね」と酷評した。本作が批評的・商業的に失敗したことにより任天堂は自社の作品を映画化する際のライセンス供与に慎重になったとされており、次となる『スーパーマリオ』の映画化は『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』が公開されるまでに約30年ものブランクが生じることとなったものの、同作が公開されたことにより2023年には本作のBlu-rayが猛烈な売上を記録。注文殺到につき一時欠品となるなど再評価も進んでいる。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: 映像ソフト

ビデオソフトは字幕・吹き替え版ともに、発売元：日本ヘラルド映画、販売元：ポニーキャニオン販売となっている。DVDソフトは公開20年目に当たる2013年に発売。発売・販売共にTCエンタテインメントが行っている。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: モートン・ヤンケル・カット

2019年に発見され、プロデューサーのローランド・ジョフィが所有していた本作の初期ラフカットを含むVHSビデオテープから取り出した20分以上の追加シーンが含まれた新バージョン「モートン・ヤンケル・カット」がインターネットアーカイブで2021年6月1日に公開された。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: スーパーマリオ 魔界帝国の女神 4Kレストア版

2023年8月、公開30周年を記念して、同年夏に完成した4Kレストア版を上映することを発表した。2023年9月15日より新宿ピカデリーなどの劇場にて順次ロードショー。
Title: スーパーマリオ_魔界帝国の女神 (Super Mario Bros. (film))
Section: サウンドトラック

『スーパーマリオ 魔界帝国の女神 オリジナル・サウンドトラック』は日本国内で1993年6月23日に東芝EMIから発売された。クイーン、 メガデス、 ジョージ・クリントンなど多彩なジャンルのアーティストにより楽曲が提供されている。収録曲のうちロクサーヌの『スーパーマリオ愛のテーマ～オールモスト・アンリアル～  ( 原題：Almost Unreal )』はシングルリリースされた。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: abstract

『レッド・ツェッペリン IV』(英語: LED ZEPPELIN IV)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの第4作アルバム。1971年11月8日発売。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはアンディ・ジョンズ。米国だけでもセールスは2,300万枚を超えており、レッド・ツェッペリンの全作品中、最も売れたアルバムである。アメリカレコード協会（RIAA）により米国で7番目に売れたアルバムとして認定されている。このアルバムには正式な題名が無い。そのためさまざまな仮称で呼ばれるが、本項では便宜的に『レッド・ツェッペリン IV』で統一する。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: 経緯

多忙なツアー・スケジュールをこなしつつ、次回作の構想を練っていたレッド・ツェッペリンは、1970年12月、まずロンドンのアイランド・スタジオでセッションを開始するが、まもなく前作『レッド・ツェッペリン III』で使用したヘッドリィ・グランジにローリング・ストーンズの車載スタジオを持ちこみ、そこで大部分の作業を行った。ヘッドリィ・グランジを選んだ理由は、ペイジがそこの雰囲気を気に入っていた事や、スタジオの使用料や時間を気にする事なく作業できる利点もあったが、最大の理由はペイジの思い通りのサウンドが得られる事だった。前作『III』の不評（とりわけマスコミからの）を受けて、今回のセッションでは、アコースティック・サウンドと、ハードなサウンドとの融合が試みられることとなった。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: 録音

ヘッドリィ・グランジでは通常のスタジオでは不可能な手法が沢山用いられた。ペイジは本作の中で最も手のかかった曲として「レヴィー・ブレイク」を挙げているが、この曲のドラムスの音はオンマイクではなく、屋敷内の高い吹抜けのある廊下に2本のマイクを吊るし、建物の音響効果を活かして作られた、正にこの場所でしか出来ない方法だった。このドラムサウンドは、ジョン・ボーナムも気に入っていたという。またこの屋敷内で「限りなき戦い」や「ミスティ・マウンテン・ホップ」といった曲が書かれた。バンドの代表曲となった「天国への階段」の歌詞は、この屋敷の暖炉の前でロバート・プラントが書いたものである。またゲスト・ミュージシャンとして、イアン・スチュワートがピアノで「ロックン・ロール」に、サンディ・デニーがリードボーカルで「限りなき戦い」に参加している。ツェッペリンの曲でプラント以外の人物がリードボーカルをとったのは「限りなき戦い」が唯一である。ヘッドリィ・グランジでの作業は2月までに完了。ここでの素材を元にロンドンのアイランド・スタジオでオーバーダビングが施され、エンジニアのアンディ・ジョンズの発案で、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオでミキシングが行なわれた。しかしこのミキシングは大失敗で、もう一度アイランド・スタジオでやり直すこととなり、後述するジャケット・デザインの問題とともに、本作の発売を遅らせる原因となった。この一連の作業で録音されたがアルバムに収録されなかった曲のうち、「ダウン・バイ・ザ・シーサイド」、「夜間飛行」、「ブギー・ウィズ・ステュー」はいずれも1975年のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: タイトルとアートワーク

本作には正式なタイトルはなく、またアルバムジャケットには一切のクレジットや情報が記載されなかった。曲名やクレジットなどの最低限の情報はレコードの内袋に掲載され、その裏側には「天国への階段」の歌詞が特殊な字体で書かれている。これの発案者はペイジだったが、このアイディアには当然アトランティック・レコードの上層部から自殺行為だとして止めるよう勧告された。だがバンド側は一切譲歩せず、要求どおりにするまでマスターテープをアトランティックに渡さないという強行策に出た。ペイジはこの意図について「僕等は純粋に音楽だけを評価の基準にして欲しかったんだ」「所詮バンド名なんて何の意味がある？レッド・ツェッペリンって何？大事なのは僕等の音楽なんだ」と語っている。正式なアルバムタイトルがないために、本作は様々な仮称で呼ばれる事となった。4つのシンボルが並んでいるから「フォー・シンボルズ」(Four Symbols)、あるいは単に「シンボルズ」（Symbols）そのシンボルがルーン文字に由来するとうわさされたので「ルーン・アルバム」(The Runes)ジミー・ペイジのシンボルがZOSOというアルファベットの組み合わせのように見えるので「ZOSO」"天国への階段"を収録しているので「Stairway Album」それまでのアルバムタイトルの流れから、4作目と言うことで「レッド・ツェッペリン IV」(Led Zeppelin IV)タイトルが無いことから「無題」(Untitled)など。日本では、帯に前出の四つのシンボルマークと「レッド・ツェッペリン IV」の文字が並んで印刷されていた。現在では全世界的に『レッド・ツェッペリンIV』のタイトルで呼ばれる事が多い。2007年の再結成ライヴを収めた『祭典の日 (奇跡のライヴ)』では『The group's untitled fourth album（このグループ（レッド・ツェッペリン）のタイトル名のない4作目のアルバム）』と記載された。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: タイトルとアートワーク
Subsection: ジャケット・デザイン

見開きジャケットの外側全面が一枚絵となっており、表側には薪を背負った老人の絵が壁に掛けられ（この絵は、プラントがレディングのジャンク屋から手に入れてきたもの）、裏側にはその壁が取り壊され、背後に寂れた町並みが写っている。このデザインの真意についてペイジは、「この老人は自然と調和しながら生きているんだ。だが彼の山小屋は取り壊され、スラム街に追いやられてしまうんだ」と語っている。ジャケットの薪を背負った老人のモデルはアルバム発売から半世紀以上に渡って謎とされていたが、2021年に西イングランド大学の地域歴史センターの客員研究員が2021年にウィルトシャー博物館と企画した展覧会から続く研究を続けていた際に、写真アルバムでこの写真に出会ったと語っており、モデルとなったのは1892年のヴィクトリア朝時代に撮影された屋根葺き職人のロット・ロング（1893年死去）という人物であることが明らかになった。内ジャケットには、暗闇の中、崖の上に立つ隠者がランタンを掲げている絵が描かれている。この絵はペイジの友人であるバリントン・コルビーによるもの。この絵の隠者はタロットカードのナンバー「IX」のハーミットを表している。カードには用心、忍耐、慎重、懸命という意味があるが、ペイジは「目標に向かっての上昇の真実の光を現してるんだ」と説明している。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: タイトルとアートワーク
Subsection: シンボル

レコード内袋の一番上に記載されている4つのシンボルマークが、結局読めないアルバムタイトルとして扱われるようになった。4つのシンボルはそれぞれメンバーを指しており、左からジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナム、ロバート・プラントのものとなっている。ペイジとプラントのシンボルは自身でデザインしたものであり、他の二人のものはペイジから「Book of Signs」という本の中から選べと言われて決めたものである。ジョーンズはこの事について不満を漏らしている。左端のペイジのシンボルはアルファベットの"zoso"という文字に見えるが、ペイジによればこれは単語ではなく、別の意味を持っているのだという。だがこれに似たシンボルが16世紀前半に書かれた中世の魔術書にある事が判明しており、ペイジはそこからヒントを得たと見られる。ジョーンズのシンボルは上記の「Book of Signs」から採り上げたもので、「自信に満ちた有能な人格」を表している。ボーナムのシンボルも同じ本から取られたもので、3つの輪は三位一体を表している。プラントのシンボルは15000年前に存在した古代ムー文明のシンボルから採ったものだが、内側の羽の部分はプラント自らが描いたものだという。なお、「限りなき戦い」に参加したサンディ・デニーにも特別にシンボルが与えられた。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: 評価と影響

『レッド・ツェッペリン IV』は1971年11月8日、全世界で同時に発売された。アメリカのビルボード誌では、スライ＆ファミリーストーンの『暴動』等のアルバムを抜くことが出来ず2位だったが、12月25日付キャッシュボックス誌では1位に輝いている。その後,約5年にわたってトップ200にとどまる大ロングセラーとなった。1990年末にはアメリカ国内での売り上げが1,000万枚の大台に達し、2006年までに累計2,300万枚を売り上げ、アメリカにおけるアルバム売上数は史上第4位。イギリスでは2週にわたり首位を獲得、2015年までに計90週チャートにとどまった。2014年にリリースされたリマスター版も、米ビルボード・チャートで7位、全英チャートで6位を記録した。全世界での累計売上枚数は3700万枚。『レッド・ツェッペリン IV』は史上、世界的に売れたロック・アルバムの一つであり、バンドの代表作とする声が多い。特にアコースティック・サウンドとハード・ロックを融合した「天国への階段」はバンドの代表曲のひとつとなり、『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」において、それぞれ31位と8位にランクインするなど、数々の栄誉を授かった。ジョーンズは「このアルバムの後は誰も僕らをブラック・サバスと比較しなくなった」と述べているが、それまでツェッペリンに対し厳しい論評を並べ立てていたローリング・ストーン誌も本作に対しては「これまでの中で最も一貫して良い作品だ」と賞賛するなど、彼等に対し批判的だった評論家も見方を変えざるを得なくなった。本作はツェッペリンの他の作品に比べ、発売当初の反響はやや控えめなものだったが、時代と共に評価を高め、現在では「1970年代のハードロックのスタイルを決定付けた作品」と評されるまでになった。2006年のQ誌読者による偉大なアルバム100で21位、『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・ベスト・アルバム500」(大規模なアンケートによる選出)2020年版において58位、クラシック・ロック誌による2001年の「偉大なロックアルバム100」および2006年の「偉大なブリティッシュ・ロックアルバム100」でそれぞれ1位を獲得した。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: リイシュー

1983年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年単独リリース。2014年、最新リマスター版が『聖なる館』と同時にリリースされた。デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディション付属のコンパニオンディスクには、各曲のラフ・ミックス・バージョンやオルタネイト・バージョンが収録された。今作では未発表曲は収録されなかった。
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

A面ブラック・ドッグ - Black Dog (Page, Plant & Jones)アメリカ他数カ国でシングル・カットされ、全米15位を記録。ロックン・ロール - Rock and Roll (Page, Plant, Jones & Bonham)アメリカ他数カ国でシングル・カットされ、全米47位を記録。限りなき戦い - The Battle of Evermore (Page & Plant)天国への階段 - Stairway to Heaven (Page & Plant)B面ミスティ・マウンテン・ホップ - Misty Mountain Hop (Page, Plant & Jones)フォア・スティックス - Four Sticks (Page & Plant)カリフォルニア - Going to California (Page & Plant)レヴィー・ブレイク - When the Levee Breaks (Page, Plant, Jones, Bonham & Memphis Minnie)
Title: レッド・ツェッペリン_IV (Led Zeppelin IV)
Section: 収録曲
Subsection: 2014年版デラックス・エディション・コンパニオンディスク

ブラック・ドッグ (オーバー・ダブ・ギター) - Black Dog <Basic Track with Guitar Overdubs> (Page, Plant & Jones)ロックン・ロール (オルタナティブ・ミックス) - Rock and Roll <Alternate Mix> (Page, Plant, Jones & Bonham)限りなき戦い (ミックス・フロム・ヘッドリー・グランジ) - The Battle of Evermore <Mandolin/Guitar Mix From Headley Grange> (Page & Plant)天国への階段 (サンセット・サウンド・ミックス) - Stairway to Heaven <Sunset Sound Mix> (Page & Plant)ミスティ・マウンテン・ホップ (オルタナティブ・ミックス) - Misty Mountain Hop <Alternate Mix> (Page, Plant & Jones)フォア・スティックス (オルタナティブ・ミックス) - Four Sticks <Alternate Mix> (Page & Plant)カリフォルニア (マンドリン・ギター・ミックス) - Going to California <Mandolin/Guitar Mix> (Page & Plant)レヴィー・ブレイク (オルタナティブ・UK・ミックス) - When the Levee Breaks <Alternate U.K. Mix> (Page, Plant, Jones, Bonham & Memphis Minnie)
Title: カリフォルニケイション (Californication (album))
Section: abstract

カリフォルニケイション（Californication) は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの7枚目のスタジオ・アルバム。
Title: カリフォルニケイション (Californication (album))
Section: 概要

タイトルの由来は、彼らの昔からの活動拠点であり、資本主義の象徴であるハリウッド映画産業を抱える "California" と「姦淫する」という意味を含む "fornicate" を合わせた造語であり、一種のレベリズム的なタイトルになっている。薬物中毒から立ち直ったジョン・フルシアンテがバンドに復帰して制作された、彼らの起死回生作と言えるアルバムで、これまでの派手でハードなサウンドから一転、メロディアスで優しい雰囲気のサウンドとなった。シングルカットされた「スカー・ティッシュ - Scar tissue」で二度目のグラミー賞を獲得、アルバム自体も自身最大のセールスを記録した。また同年、30周年となるウッドストック 1999に最終日のトリとして出演する。このアルバムから、日本版ライナノーツを有島博志が担当している。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、286位にランクイン。
Title: カリフォルニケイション (Californication (album))
Section: 収録曲

全曲作詞作曲：アンソニー・キーディス、フリー、ジョン・フルシアンテ、チャド・スミスアラウンド・ザ・ワールド - Around the World - 3:58シングルカット曲（ビルボード最高7位）。映画『BECK』オープニングテーマ。他と異なる最後のサビは、フリーの娘の発案によるもの。パラレル・ユニバース - Parallel Universe - 4:30シングルになっていないアルバム曲では唯一ベストアルバムにも収録された曲。スカー・ティッシュ - Scar Tissue - 3:37グラミー賞獲得のシングルカット曲。アザーサイド - Otherside - 4:15シングルカット曲。反復ビートを基調としたバラード。ゲット・オン・トップ - Get on Top - 3:18カリフォルニケイション - Californication - 5:21タイトル曲。シングルカット。歌詞中に故・カート・コバーンについて歌ったものが含まれており、オルタナティブ・ロックの結末とカリフォルニア州への様々な感情を歌った曲と言える。イージリー - Easily - 3:51ポースリン - Porcelain - 2:43イミット・レマス - Emit Remmus - 4:00アイ・ライク・ダート - I Like Dirt - 2:37ディス・ベルベット・グローブ - This Velvet Glove - 3:45フリー曰く「ロード・トリッピン」とシングルカットを迷った曲。セイヴィアー - Savior - 4:52パープル・ステイン - Purple Stain - 4:13ライト・オン・タイム - Right on Time - 1:52ライブの際はイントロとしてザ・クラッシュのLondon Callingが演奏されることが多い。ロード・トリッピン - Road Trippin' - 3:25シングルカット曲。ドラムレスのアコースティックソング。詞の内容はアンソニーとフリーが実際に行ったアメリカ放浪旅についてである。ゴング・リ - Gong Li - 3:43日本盤ボーナス・トラック
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: abstract

『不都合な真実』（ふつごうなしんじつ、原題: An Inconvenient Truth）は、2006年のアメリカ合衆国のドキュメンタリー映画。アル・ゴア元アメリカ合衆国副大統領が主演している。また続編も存在する。第79回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞・アカデミー歌曲賞を受賞し、本作で環境問題啓発に貢献したとしてゴアがノーベル平和賞を授与されている。
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: 内容

アル・ゴアが地球温暖化を訴えるスライド講演に、彼の生い立ちを辿るフィルムを交える構成のドキュメンタリー映画である。過去の気象データや温暖化により変化した自然の光景を用い、環境問題を直視しない政府の姿勢を批判しており、自然環境を意識しつつ日常を生活する重要さを訴えている。
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: キャスト

アル・ゴア（日本語吹替：石波義人）
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: スタッフ

監督：デイビス・グッゲンハイム製作総指揮：ジェフ・スコル、デイビス・グッゲンハイム、ダイアン・ワイアーマン、リッキー・ストラウス、ジェフ・アイヴァース製作：ローリー・デヴィッド、ローレンス・ベンダー、スコット・Z・バーンズ音楽：マイケル・ブルック配給：パラマウント・クラシックス、UIP
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: 評価

アメリカではブッシュ政権が「地球温暖化など単なる学問上の仮説で、温暖化現象は現実に確認できていない」とする公式見解で温暖化を否定し、ほとんどのメディア報道も追従しており、地球環境の温暖化問題について本作で初めて知ったアメリカ人もおり国内で強い影響を与えた、とする評もある。他方で、内容が事実誤認やデータ誇大化などにより「センセーショナリズムが勝る」等の批判もある。イギリスでは学校での公開は政治的活動であると保護者らから提訴され、英高等法院は「9ヶ所事実誤認している場所がある」として「是正措置を取るように」と判決した。しかし、地球温暖化の問題提起は妥当として、保護者らの「上映差し止め」請求は退けている。アル・ゴア#環境問題項で詳述する。本作は多数の論者らが話題にしている。一例をあげると、上記英高等法院は「西南極とグリーンランド氷床の融解により、近い将来海水準が最大20フィート上昇する可能性がある」とするゴアの主張を「これは明らかに人騒がせで、グリーンランド氷床の融解では相当量の水が放出されるが、それは1000年以上先のことである。」と判断している。しかしながら、「前回に当たる約12万年前の間氷期に、氷床崩壊により数十年間で海面が3メートル程度上昇した。」とする研究結果が、2009年4月16日発売の英科学誌ネイチャーに掲載されている。
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: 評価
Subsection: 興行収入

北アメリカでは4館で公開がスタートし、初週末3日間で28万1330ドルを稼いで初登場22位である。翌週末は77館に拡大されて135万6387ドルを稼ぎ9位である。最終的に587館まで拡大公開されて北米の累計興行収入は241万46161ドルで、北米でのドキュメンタリー映画興行収入として『シッコ』（2007年）に次ぎ歴代6位である。日本では、TOHOシネマズ六本木ヒルズで2007年1月20日の公開以来1年以上上映され、上映開始映画館での1年以上長期上映は『ニューシネマ・パラダイス』を抜き歴代1位である。
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: 日本での影響

日本では、本作公開時に、国会質疑において、「環境大臣はこの映画を観ているのか？」との質疑などがなされた。また、チェイニー副大統領の来日に際して、安倍晋三首相が本作に掛けて、「日米で協力して地球温暖化対策を進めよう」と持ちかけたところ、「あの映画はアル・ゴアのプロパガンダだ」と不快感が示された旨が、『報道ステーション』などで報道された。
Title: 不都合な真実 (An Inconvenient Truth)
Section: 書籍版

『不都合な真実』（ランダムハウス講談社）ISBN 978-4270001813『私たちの選択』（ランダムハウス講談社）ISBN 9784270005514－『不都合な真実』の続編。
Title: 天空の城ラピュタ (Castle in the Sky)
Section: abstract

『天空の城ラピュタ』（てんくうのしろラピュタ、英語: LAPUTA: Castle in the Sky）は、1986年公開のスタジオジブリ初制作による日本のアニメーション映画作品。宮崎駿監督の長編アニメーション映画第3作。
Title: 天空の城ラピュタ (Castle in the Sky)
Section: 上映データ

公開日 - 1986年（昭和61年）8月2日||日本上映時間 - 124分04秒22コマサイズ - カラー/ワイド、映倫86403サウンド - ドルビーステレオ（4chサラウンド）上映スクリーン数 - 東映洋画系103館制作期間 - 1985年6月15日 - 1986年7月23日作画枚数 - 6万9262枚使用色数 - 381色キャッチコピー - 「ある日、少女が空から降ってきた…」同時上映 - 『名探偵ホームズ』「ミセス・ハドソン人質事件」「ドーバー海峡の大空中戦!」
Title: 天空の城ラピュタ (Castle in the Sky)
Section: 概要

監督である宮崎の小学校時代に考えていた架空の作品が骨子となっており、原作となる作品が存在しない初のアニメオリジナルの監督作品である。製作は徳間書店。高畑勲の映画『柳川堀割物語』の製作遅延により資金調達に追われた宮崎が、徳間書店の鈴木敏夫に相談したことから企画が立ち上げられ、この映画をきっかけに設立されたスタジオジブリ制作映画の1作品目となった。次第に高年齢向けになっていくアニメに対して、マンガ映画の復活を目標に小学生を対象に古典的な冒険活劇として企画され、それが結果的に大人の鑑賞に耐えうる作品になるというのが宮崎の方針であった。興行こそ数字的には振るわなかったものの（後述）、配給した東映による観客満足度調査は97.7%と非常に高く、物語は幅広い年齢層に支持され、ビデオソフト化による販売は好調であった。「ラピュタ」という名称は、スウィフトの『ガリヴァー旅行記』に登場する、空を飛ぶ島にある王国「ラピュタ王国」からとったもの。劇中に空飛ぶ島の物語を空想した人物としてスウィフトの名前も出てくるが、名前の借用以外は『ガリヴァー旅行記』との関連はない。19世紀後半、産業革命期のヨーロッパを元にした架空世界での冒険を描く。
Title: 天空の城ラピュタ (Castle in the Sky)
Section: あらすじ

プロローグある夜、北のゴンドアの谷に住む少女シータは、ムスカ大佐率いる政府の特務機関に捕らえられ飛行客船に乗せられていた。そこへ、空中海賊ドーラ一家が襲撃を仕掛けてくる。彼らの目的が自分にあると知ったシータは逃げるために窓の外へのがれ隣の部屋へ移ろうとするが、室内から追いかけてきた海賊の男に驚き足を滑らせ飛行客船から転落してしまう。気絶したシータが落下する中、石が不思議な光を放ち、彼女の体を宙に支えて落下速度を緩めた。シータは真下にあったスラッグ渓谷の鉱山にゆっくりと落ちていき、鉱山で働く少年パズーに発見され助けられる。鉱山街翌朝、目を覚ましたシータが空に浮かぶという伝説の城ラピュタの写真を見ているのを見たパズーは、今は亡きパズーの父が生涯で一度だけラピュタを目撃、写真を撮ったが、詐欺師扱いされた事と、その汚名をそそぐべく、ラピュタへ行く事が夢だと語った。直後にパズーはシータが海賊に追われている事を知り、彼女を守って共に逃げる。海賊と軍に追われた二人は、鉄道の高架線から下の廃坑に落ちるが、石の力により再び救われ、廃坑の底までゆっくり落ちる。廃坑で会った石に詳しい老人ポムによれば、首飾りの石は昔ラピュタで作られた飛行石の結晶だという。地上に戻った後、実在を確信してラピュタ探索への意欲を燃やすパズーに、シータは暗く沈んだ表情で、彼の家でラピュタの写真を見た時に思い出した、古くから受け継いできたという秘密の名前を打ち明け、姓が「ラピュタ」である事に彼は驚く。軍事要塞その直後、二人は特務機関と軍に捕まり、要塞へと連行される。そこでシータは、ムスカから以前ラピュタから落ちてきた壊れたロボット兵を見せられる。彼は彼女に、飛行石はラピュタの王族を守り、いつかラピュタに帰る時の道しるべとして代々受け継いできた物だと言う。そして、「ラピュタは遠い昔に滅びたが、かつて高度な科学力で天空から世界を支配した恐怖の帝国だった。それが今も空に存在する事が平和の脅威になりうる」というまっとうな理由を語りつつ、パズーの命を盾に脅迫的に協力を迫り、同時に秘密として受け継がれてきたはずの彼女の本名を言い当てる。シータはパズーの身を案じてやむなく協力を承諾する。牢屋から解放されたパズーと再会したシータはラピュタの探索をあきらめるようにパズーに告げ、失意と共に要塞を去っていくパズーを、涙と共に見送った。シータの奪還夜が明け始め、軍のラピュタ探索に同行させられる時が迫り途方に暮れたシータは、昔亡き祖母に教わった「困った時のおまじない」を思い出し唱える。彼女は知らなかったが、実はそのおまじないはラピュタの封印を解く呪文だった。その呪文によりロボット兵が目覚め、シータを救う為に暴れ出し、飛行石は日の昇る東の空に光を放ってラピュタの位置を指し示す。一方パズーは自宅に戻るも、不在の間に入り込んでいたドーラ一家に捕まってしまう。シータに裏切られたと思いふさぎ込んでいたパズーはドーラに一喝され、シータが突き放すような態度を取った理由を理解し、石を奪う為に要塞へ向かう一家に自分も連れて行くように懇願する。ドーラもその方がシータが言う事を聞くかも知れないと考えて同行を許し、ロボット兵の暴走により混乱する要塞から協力して彼女を救い出す。飛行船に乗りラピュタへ石はムスカの手に渡り、彼はロボット兵を破壊した軍と共に先にラピュタに出発する。パズーとシータも一家の飛行船に乗せてもらい、後を追う形でラピュタへと向かう。夜になり見張りをしているパズーの元にシータが訪れ、ラピュタを巡る複雑な思いを告白する。彼女は祖母に他にも幾つもの「おまじない」を教えられており、その中には「滅びの言葉」というものもあると言う。パズーは不安に駆られるシータを励まし、ラピュタを巡る冒険が終わったら必ず故郷に送り届けると彼女に誓う。だが、会話の直後に、一家の飛行船は軍に発見され、攻撃を受け雲間に逃れる。ドーラの命令で見張り台を切り離し、雲の上で偵察用のグライダーとして使っていた二人。夜が明け、巨大な低気圧の中心「竜の巣」が迫る中、再び軍に発見され連続攻撃を受ける。攻撃を受けながら、パズーの言葉によりドーラが「竜の巣」に入る事を決めた時、グライダーをつないでいたワイヤーが切れ、飛行船より先に「竜の巣」に飲み込まれてしまう。嵐の中でパズーは、青白い父の飛行船の幻を目撃し、それに導かれるように、嵐の中心にあるラピュタの上層部に到着し、城の端の地面に落ち気絶する。天空の城ラピュタ目覚めた二人は園丁ロボットに、建物の外の水底に沈んだ町や、建物の中の庭園を案内され、恐怖の帝国と呼ばれたラピュタの平和的な一面を見る。その後、遠くから爆発音を聞いて外に出た二人は、城の中間層で軍に捕まった一家の姿を発見する。パズーは外壁をよじ登って一家を救おうとするが、ムスカの部下が彼を撃とうとした為、シータが体当たりをした後逃げようとするが、ムスカに捕まってしまう。彼らは彼女を捕らえたまま城の下層部に入る。パズーはドーラの縄を切り、彼女から武器を受け取ってシータの救出に向かう。途中で部下を置き去りにしたムスカは、城の中枢部で彼女に自分もラピュタ王の子孫だと明かす。彼の本当の狙いとは、ラピュタの力を手に入れて世界を支配する事だった。そして彼は飛行石で城を操り軍を皆殺しにする。滅びの言葉ムスカの非道な仕打ちに怒り心頭に発したシータは、彼から石を取り返し逃げだす。途中で彼女は、下層部に入り込んでいたパズーを壁の割れ目から見つけ石を渡す。その後、玉座の間に追い詰められ、ムスカに銃で脅されるもシータは毅然とした態度で対峙し、人は土から離れては生きられない存在なのだと喝破する。その直後、駆け付けてきたパズーはシータに滅びの言葉を教えるようにシータに言い、シータはパズーと共に滅びの言葉「バルス」を唱える。すると飛行石が強い光を発して城は崩壊し、強烈な光に視界を奪われたムスカは瓦礫と共に海へ落ちていく。ラピュタを浮遊させていた巨大な飛行石の結晶は、ラピュタ全体を覆っていた大樹の根に囲まれて、城の上層部と共に更に高空へと飛び去っていった。エピローグパズーとシータはグライダーで城から離れ、フラップターで脱出していたドーラ一家と空で再会して喜び合う。そして二人は一家と別れ、帰途に着くのだった。
Title: 天空の城ラピュタ (Castle in the Sky)
Section: 登場人物

※声の記述は、日本版 / ディズニー英語版の順で表記。
Title: 天空の城ラピュタ (Castle in the Sky)
Section: 登場人物
Subsection: 主要人物

パズー（Pazu）声 - 田中真弓 / ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク本作の主人公。スラッグ渓谷（小説版によると（この国の）南部山岳地帯（タンブリア山塊）にあると記載）の鉱山で働く見習い機械工で、親方であるダッフィーの徒弟。明るく元気で心優しく、正義感と行動力あふれる少年。12歳。小説版に12、13歳と記載。天涯孤独で、両親の残した家で一人暮らしをしている。小説版にこの渓谷に母親と一緒に（つまり父親の死後）来たと記載。ラピュタの発見に関して詐欺師の汚名を着せられたまま死んだ父のため、自作のオーニソプター（はばたき飛行機）でラピュタの実在を証明する事を夢見る。場の空気を読むのがうまく、自分達を守り、味方であるはずの軍がシータへの態度から敵である事をすぐに見抜いた。シータと出会った事で、海賊や軍から彼女を守りながら、飛行石とラピュタを巡る冒険の旅へと出る。体は頑丈で、親方のゲンコツよりも硬い石頭だと自称する。実際、ムスカの部下に銃で殴られ気絶し、要塞に連行後にムスカがシータに「彼の石頭は私のものより頑丈だったよ」と（自分をワインボトルで殴ったシータへの皮肉も込めて）言っている。飛行するフラップターの上から、数百メートルは離れている塔の上に居るシータに一瞬で気付くほど目も良い。フラップターに逆さまになってぶら下がり、塔から飛び降りるシータを救出した。日の出と共にトランペットで『ハトと少年（スラッグ渓谷の朝）』を演奏し、飼っているハトにエサをやるのが日課だが、ドーラ一家に迎え入れられた際に世話が出来なくなった為、そのハト達を全て逃がしている。ドーラ一家に仲間入りした際に、父の形見のゴーグルを着けて出発したが、そのゴーグルはラピュタ内部でのムスカの銃撃により失われた。タイガーモス号ではモトロ（老技師、後述）の機関助手として働き、エンジンの修理作業や運転操作のほか、命綱を着けて垂直尾翼を補修し、油を差している。フラップターの中でシータに後ろから抱きしめられ、胸が当たった時に、初めてシータを異性として意識し始めた。名の由来は、宮崎自身が学生時代に考えた船乗りの名前から。小説版のエピローグでは、ラピュタでの一件の後スラッグ渓谷へ帰り、シータとは別々に暮らしているが、文通をして交流を続けている。この手紙の文中では、オーニソプターがもうすぐ完成する事、完成したらゴンドアまで飛んでいく事などが書かれている。また、ラピュタに行った事については誰にも語らなかった事が明らかになっている。本編では描かれなかったが、後に発売された『スタジオジブリ作品関連資料集 I』には、完成したオーニソプターを操縦し、花束を持ってシータの元へやって来たパズーの姿が描かれている。シータ / リュシータ・トエル・ウル・ラピュタ（Sheeta / Princess Lusheeta Toel Ur Laputa）声 - 横沢啓子 / アンナ・パキン本作のヒロイン。パズー同様、天涯孤独の身であり、両親や祖母の残した畑やヤクを飼って北方（小説版にこの国の最北端のさらに僻地にあると記載）の山奥にあるゴンドアの谷で生活していた。ラピュタを狙うムスカ率いる特務機関に拉致され、飛行客船で護送されている所、ドーラ一家の襲撃に遭い、逃げ出そうとして誤って船から転落し、助けられたパズーにかくまわれる事となる。12歳。小説版に12、13歳と記載。先祖伝来の秘宝である、飛行石の結晶の首飾りを提げている。かつて、天帝としてラピュタ帝国に君臨した王族であり、宗家たるトエル家の末裔で、継承名（『型録 1』等には本名と記載）は「リュシータ・トエル・ウル・ラピュタ」。ラピュタ語でウルは「王」、トエルは「真」を意味し、彼女がラピュタの真の王である事を示しており（『THE ART OF』準備稿にはトエルは「正統な継承者」を意味するという記載がある）、リュシータ王女である。性格はおしとやかで心優しく、自分を助けようとしてくれたロボット兵が破壊された際は、パズーの胸で泣いていた。一方、ムスカを背後からワインボトルで殴り脱出しようとする、ドーラの制止を振り切り、パズーと暴風の中で見張り台に残る、終盤でのムスカとの対面シーンなど、行動的かつ胆力に富んだ一面も持ち合わせている。山育ちでパズーと同様視力も良い。新しい環境への適応力も高く、タイガーモス号での暮らしにもすぐになじんでいる他、初めて見る文明の利器に対してもすぐに順応できる。家事全般が得意。ドーラ一家の仲間になった後は、容貌が可愛らしい事もあり（シャルルが少女〈シータ〉を探すシーンで親方に対し「かわいい子」と発言）、ドーラの息子や子分達にアイドルのような扱いを受けており、厨房に覗きに来られるほどであるが、年甲斐もなく子供っぽい彼らとも嫌がる事なく打ち解けている。ちなみに、ドーラに厨房に案内された際に覗きに来たのは、シャルル、ルイ、ク、ケ、コの5人である。物語序盤、飛行石を借りたパズーが飛行石の力を発揮できず浮遊することに失敗し、二人で笑いあったシーンで既にパズーを好きになっていた。名の由来は、宮崎自身が学生時代に書いた人形劇のヒロインであるシータ（ギリシャ文字のθ）から。構想段階では、シータも海賊の娘であり、風の谷のナウシカ（ワイド漫画版）同様、シータの命令によってロボット兵がラピュタを破壊するラストシーンにする予定であった。小説版のエピローグでは、ラピュタでの一件の後ゴンドアの谷へ帰り、パズーとは別々に暮らしているが、文通をして交流を続けている。パズーにあてた手紙の中で、ヤクの子が産まれたことを書いている。長い髪を2本の三つ編みおさげにしていたが、おさげ髪は2度ほど引っ張られ、ムスカの銃撃により切断されてショートカットとなる。しかし、小説のエピローグでは本編から半年の月日が流れており、再びおさげを結べるほどに髪の毛が伸びている。