shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: 評価や文化的影響など

『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガーは、本作について「ビートルズが演奏した最も複雑で野心的なレノン＝マッカートニーの楽曲の1つで、彼らのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に感情を刺激するクライマックスをもたらした」と評している。ジャーナリストのニコラス・シャフナーは、「視覚的かつ刺激的で、単なる歌というよりは映画のようだ。写真がすべて頭の中にあることを除けば」と評している。ビートルズの伝記作家であるフィリップ・ノーマンは、本作を「傑作」としている。1992年8月27日にロンドンで行われたサザビーズのオークションで、マル・エヴァンズの家族によってレノンによる本作の手書きの歌詞が出品され、100,000ドルで落札された。2006年3月にニューヨークで行われたオークションや、2010年6月に行われたサザビーズのオークションで再び出品され、後者において120万ドルで落札された。本作はカナダのラジオ局CBCで2004年に放送された「50 Tracks」で、ビートルズの曲としては「イン・マイ・ライフ」に次ぐ第12位にランクインした。また、2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で第26位にランクインし、2011年版では第28位、最新の2021年版では第24位にランクされている。マッカートニーは、2008年のライブツアーで演奏して以降、レノンのソロ曲「平和を我等に」とのメドレー形式で演奏している。このほか、ジェフ・ベック、ビージーズ、チープ・トリック、ウェス・モンゴメリーらによってカバーされていて、ジェフ・ベックによるカバー・バージョンは第52回グラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
Title: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (A Day in the Life (Wes Montgomery album))
Section: クレジット

※出典（特記を除く）ビートルズジョン・レノン - リード・ボーカル（主部）、アコースティック・ギター、ピアノポール・マッカートニー - ボーカル（中間部）、ピアノ、ベース、指揮者ジョージ・ハリスン - マラカスリンゴ・スター - ドラム、コンガ、ピアノ（ファイナルコード）追加の楽器ジョージ・マーティン - 指揮者、ハーモニウム（ファイナルコード）マル・エヴァンズ - 目覚まし時計、カウント、ピアノ（ファイナルコード）マレイケ・クガー - タンバリン40人編成のオーケストラエリック・グリューエンバーグ - ヴァイオリン・セクションのリーダートリスタン・フライ - ティンパニ
Title: ナイト・バーズ (Night Birds (album))
Section: abstract

『ナイト・バーズ』 (Night Birds） は、1982年にポリドール・レーベルからリリースされた、イングランドのジャズ・ファンク・バンド、シャカタクの2枚目のアルバム。
Title: ナイト・バーズ (Night Birds (album))
Section: 概要

『ナイト・バーズ』 は、シャカタクのトレードマークとなったジャズ・ファンクのサウンドが確立されたアルバムであり、バンドにとって最大のヒット作となった2曲、すなわち「イージアー・セッド・ザン・ダン (Easier Said than Done)」と「ナイト・バーズ (Night Birds)」が収録されており、前者は1981年にチャートの12位に、後者は翌1982年に9位に達した。
Title: ナイト・バーズ (Night Birds (album))
Section: トラックリスト

特記のない曲は、いずれもウィリアム・"ビル"・シャープとロジャー・オデル の作である。Side 1:ナイト・バーズ / Night Birds – 6:25ストリートウォーキン / Streetwalkin' – 5:30リオ・ナイツ / Rio Nights – 5:18フライ・ザ・ウインド / Fly the Wind – 4:20Side 2:イージアー・セッド・ザン・ダン / Easier Said Than Done – 6:10ビッチ・トゥ・ザ・ボーイズ / Bitch to the Boys – 6:28ライト・オン・マイ・ライフ / Light on My Life – 4:48テイキン・オフ / Takin' Off (ウィリアム・"ビル"・シャープ) – 5:08プロデューサー：ナイジェル・ライト
Title: ナイト・バーズ (Night Birds (album))
Section: パーソネル

ビル・シャープ – ベーゼンドルファー・グランドピアノ、フェンダー・ローズ電気ピアノ、オーバーハイム・OB-X・シンセサイザー、アープ・オデッセイ、プロフェット10・シンセサイザーナイジェル・ライト – フェンダー・ ローズ電気ピアノ、 オーバーハイムOB-X、 プロフェット10・シンセサイザー、トロンボーン、ブラス・アレンジキース・ウィンター (Keith Winter) – ヤマハ・SG2000、ギブソン・ES-345エレクトリック・ギター、オベーション・アコースティック・ギター、メサ・ブギー・アンプ、 カスタム・ペダル・ボード (Custom Pedal Board)ジョージ・アンダーソン – ミュージックマン・スティングレイ、G&L2000E・エレクトリック・ベースロジャー・オデル – ソナー・ドラムス、アヴェディス・ジルジャン・シンバルジル・セイワード – ボーカルジャッキー・ロウ – ボーカル（「ストリートウォーキン」におけるリード・ボーカルを含む）追加パーソネルローナ・バノン (Lorna Bannon) – 「ライト・オン・マイ・ライフ」におけるリード・ボーカルサイモン・モートン (Simon Morton) – 「リオ・ナイツ」におけるパーカッション、ポルトガル語翻訳、ボーカルスチュアート・ブルックス (Stuart Brooks) – トランペットディック・モリッシー – 「ストリートウォーキン」と「ライト・オン・マイ・ライフ」におけるサクソフォーン・ソロ（ベガーズ・バンケットの好意による）
Title: BTTB (BTTB (album))
Section: abstract

『BTTB』（ビー・ティー・ティー・ビー）は、日本の作曲家である坂本龍一の13枚目のオリジナル・アルバム。1998年11月26日にワーナーミュージック・ジャパンのWEA Japanレーベルからリリースされ、プロデューサーは坂本が担当した。
Title: BTTB (BTTB (album))
Section: 解説

初の全曲書き下ろしのピアノ・アルバム。ワーナーミュージック・ジャパン移籍第1弾。タイトルは「Back To The Basic」（原点回帰）の略。YMOや『千のナイフ』以前に立ち返る意味。タイトルの別案としては、「Back」と「Basic」を意味する「2B」が考えられていた。坂本が影響を受けたモーリス・ラヴェルやエリック・サティの雰囲気がアルバム全体に表れており、準備に6週間。曲を書き始めて4週間で完成させた。短期間だったが『エスペラント』『音楽図鑑』以来の充実感があった、と坂本は当時の日記で語っている。本作は翌1999年開催オペラ「LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999」の準備として位置づけられた。インスピレーションの源となったのはバッハの『マタイ受難曲』のコラールであると答えている。東京オペラシティコンサートホール内にある、タケミツメモリアルでレコーディング。5種類のマイクを用いてホール自体の残響音を利用。人工的なリバーブをほとんど使っていないことが大きな特徴（初回限定盤収録の14曲）。1999年7月28日、本作とシングル『ウラBTTB』収録楽曲譜面「all about BTTB」が坂本監修によりヤマハミュージックメディアから発刊。
Title: BTTB (BTTB (album))
Section: 発売形態

初回限定盤1998年11月26日リリース。CD、楽譜、更に坂本がヤマハのMIDIグランドピアノで演奏したMIDIデータ収録のフロッピーディスクが同梱。全14曲。通常盤1999年2月24日リリース。初回限定盤収録曲に加え、映画「Snake Eyes」のテーマおよび「Tong Poo」の2曲が新たに収められている。紙ジャケット仕様。全16曲。インターナショナル盤2002年8月12日リリース。初回限定盤から「do bacteria sleep?」「distant echo」「sonata」の3曲が除外され、代わりに『ウラBTTB』収録3曲・「Tong Poo」・初CD曲「Reversing」の5曲が加えられた。初回プレス盤は「Reversing」が抜け落ちるミスが発生。発売元のソニークラシカルはCDの交換に応じ、しばらくWeb上で「Reversing」のファイルが無料でダウンロード出来た。全16曲。発売20周年記念盤2018年9月26日リリース。リマスターを施している。初回限定盤収録の14曲と「energy flow」「snake eyes」「tong poo」「reversing」の4曲を加えた全18曲。
Title: BTTB (BTTB (album))
Section: 収録曲

全作曲：坂本龍一
Title: BTTB (BTTB (album))
Section: 収録曲
Subsection: 初回限定盤（1〜14）通常盤（1〜16）

opusタイトルは「オペラ (Opera)」（作品）の単数形。本楽曲は坂本が日本で渋滞にはまっているときに思い浮かんだ。エリック・サティの「ジムノペディ」の雰囲気がある。中谷美紀のシングル『クロニック・ラヴ』に、「雨だれ」のタイトルでボーカル・バージョンが収録。sonatineラヴェルが「ソナチネ」を作った気持ちのように作った曲。途中、和音とメロディがぶつかるところでサティ的に聞こえる部分があるが、坂本がミスタッチしたものが、そのまま使われている。アルバムの中でもっともスピードがあり、最後は華やかな終わり方をする。intermezzoブラームスの「インテルメッツォ」をイメージさせるロマン派風の曲。ブラームスを真似たわけではなく、雰囲気を似せている。坂本が子供の頃から好きだったブラームスの曲に影響されているとコメントしている。中間部のアルペジオは単なるアルペジオではなく、その中にメロディを形成する音を隠すという工夫がされている。TBS「筑紫哲也 News23」にて演奏されたことがある。lorenz and watsonなんとなくピアノを弾いているときに生まれた曲で、アルバムの中で最もサティ的な雰囲気がある。コードにはブルーノートが使われている。タイトルは文壇で意見を対立させた地質学者と生物学者のことで、この二人の対立と、曲中のト長調とホ短調の関係を引っ掛けている。choral no.11999年に行われた坂本のオペラの練習のため作った曲。choral no.2「choral no.1」と同じく、オペラの練習のため作った曲。バッハの「マタイ受難曲」のような曲を作りたかったが、結局さらに中世の感じになったとのこと。カノンになっている。do bacteria sleep?モンゴルの楽器「口琴（こうきん）」を使った曲。青山のスパイラル・カフェで坂本が購入した。坂本はフィリップ・K・ディックの印象を持っている。bachataタイトル「バチャータ」はラテンアメリカの音楽形式の名前でラヴェルの「ボレロ」のつもりで作った。左手は同じパターンが延々と続き、右手はアドリブ的に演奏されている。曲としてはラテン的ではなく、ハーモニーがラヴェル的である。chansonサティがお金を稼ぐために働いていたパリのバーで流れている曲をイメージして作った曲。2小節単位で転調している部分が多いのが特徴。distant echo坂本風「環境音楽」。「ピアノの音色そのもの」を楽しんでほしいと思っている。Eventide社製のDSPを利用した疑似的な残響音が加えられており、「ブライアン・イーノやハロルド・バッドのピアノの音を一度やってみたかった」と語っている。preludeプリペアド・ピアノを使った曲。sonataプリペアド・ピアノを使ったガムラン風の曲。uetax水の中の音で、「羊水」をイメージしたサウンド・エフェクト。タイトル「ウエタックス」は使用した水中マイクの製造会社名のこと。当時水中マイクが生産中止になっていたため、坂本がこの会社に直接メールを送り、特別に借りた。aqua娘の坂本美雨のために作った曲のピアノ・バージョン。美雨の声がヒーリング的な要素が強いことから、意識的にニューエイジ系の曲となった。坂本が作曲した中では1、2を争うほどシンプルで、メジャーコード（ソ、シ、レ）で始まる点も珍しい。アルバム『/05』に再収録。2020年8月31日、東京都のとしまえんにおける閉園セレモニーのエンディングの際に使用され、多くの人々の感動を誘った。2023年公開の是枝裕和監督の映画『怪物』では予告およびエンディングに使用されている。snake eyes通常盤収録ボーナス・トラック。ブライアン・デパルマ監督の映画「Snake Eyes」のテーマ。tong poo通常盤収録ボーナス・トラック。唯一の連弾。初出はYMOのアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』。同曲が坂本のオリジナル・アルバムに初収録。今回の録音では譜面を起こさず、最初に下のパートをコンピュータに記憶・再生させ上のパートを演奏（坂本は「一人連弾」と呼んでいる）。
Title: BTTB (BTTB (album))
Section: 収録曲
Subsection: インターナショナル盤

Energy FlowPut Your Hands Up - Piano VersionRailroad Man - Piano Version以上3曲は『ウラBTTB』収録曲。「railroad man」は「鉄道員」。OpusSonatineIntermezzoLorenz and WatsonChoral No. 1Choral No. 2BachataChansonPreludeUetaxAquaTong PooReversingインターナショナル盤収録ボーナス・トラック。ベスト・アルバム『US』に収録したかったがCD収録時間の関係でカット。その後発売のアルバム『/05』に収録。
Title: イン・コンサート (King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert)
Section: abstract

イン・コンサート (In Concert) は、アルバムのタイトル。以下の通り複数の作品がある。イン・コンサート (テン・イヤーズ・アフターのアルバム) - テン・イヤーズ・アフターの1968年のアルバム。原題はUndead。イン・コンサート (デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム) - デレク・アンド・ザ・ドミノスの1970年のアルバム。ハービー・ハンコックとチック・コリアが1978年に録音し、各々の所属レーベルから発表した下記のアルバム。イン・コンサート (ハービー・ハンコック&チック・コリアのアルバム) - 1978年にコロムビア・レコードから発売されたアルバム。原題はAn Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert。イン・コンサート (デュオ・ライヴ) - 1979年にポリドール・レコードから発売されたアルバム。原題はCoreaHancock。イン・コンサート (ELPのアルバム) - エマーソン・レイク・アンド・パーマーの1979年のアルバム。イン・コンサート (ドアーズのアルバム) - ドアーズの1991年のアルバム。イン・コンサート (グレッグ・レイクのアルバム) - グレッグ・レイクの1995年のアルバム。旧邦題『キング・ビスケット・ライヴ』。
Title: 愛ある限り (Love Will Keep Us Together (album))
Section: abstract

「愛ある限り」 (Love Will Keep Us Together) は、ハワード・グリーンフィールド作詞、ニール・セダカ作曲による楽曲。キャプテン&テニールが1975年に発表したバージョンが最も有名である。
Title: 愛ある限り (Love Will Keep Us Together (album))
Section: ニール・セダカのオリジナル

1973年春にセダカがイギリスで発売したアルバム『The Tra-La Days Are Over』に収録され、1974年11月にアメリカで発売したアルバム『Sedaka's Back』にも収録された。2009年、ニール・セダカは彼の曲のパロディーを再録音し、彼の最初の子供向けCD「Wake Up Is Hard to Do」のために「Lunch Will Keep Us Together」という名前に変更した。
Title: 愛ある限り (Love Will Keep Us Together (album))
Section: マック＆ケイティ・キッスーンのカバー

「LoveWillKeep Us Together」は、1973年9月28日に兄と妹のボーカルデュオMacとKatie Kissoonによる「UK」レコーディングを介して最初のシングルリリースを行ったが、チャート・インに失敗した。このバージョンは1974年2月の「米国リリース」ではチャート化できなかったが、1973年秋にオランダでチャートインして「LoveWill Keep Us Together」の最初のヒット・バージョンとなり、12月には12位のピークに達した。マック＆ケイティ・キッスーン
Title: 愛ある限り (Love Will Keep Us Together (album))
Section: キャプテン&テニールのカバー

1975年4月発売のキャプテン&テニールのシングルが同年7月から4週連続全米1位を記録し、翌年にはグラミー賞最優秀レコード賞を獲得した。
Title: 愛ある限り (Love Will Keep Us Together (album))
Section: その他のカバー

アンディ・ウィリアムス 1975年 アルバム『The Other Side of Me』に収録レイ・コニフ・シンガーズ 1975年 アルバム『Love Will Keep Us Together』に収録レターメン 1975年 アルバム『The Time Is Right』に収録ザ・チューブス 1976年 アルバム『The Tubes in Concert 1976』に収録ウィルソン・ピケット 1976年 シングル 全米R&Bチャート69位桜田淳子 1976年 アルバム『青春讃歌〜リサイタル3』に収録朱里エイコ 1976年 アルバム『ライブ・イン・ラスベガス』『ナウ・オン・ステージ』に収録しばたはつみ 1976年 アルバム『しばたはつみ ライヴⅢ』にメドレーで収録Circle Jerks 1983年 アルバム『Golden Shower of Hits』にメドレーで収録ジミー・スコット&フリー 1997年 コンピレーション・アルバム『Lounge-A-Palooza』に収録シェイラ 1999年 アルバム『Dense』に収録ニッケルバック 2003年 アルバム『ザ・ロング・ロード』の一部の盤のボーナス・トラックに収録TRY-TONE 2006年 アルバム『A Cappella 70's Collection For Lovers』に収録ラズロ・ベイン 2007年 アルバム『Guilty Pleasures』に収録サラ・ヘロニモ 2010年 シングル 映画『Hating Kapatid』（副題:Love will keep us together）主題歌Fried Pride 2011年 アルバム『For Your Smile』に収録ザ・ペンフレンドクラブ - 2015年のアルバム『Spirit Of The Pen Friend Club』に収録。インストゥルメンタルフランク・プゥルセル楽団 1975年 アルバム『Concorde』に収録ポール・モーリア 1977年 アルバム『Love Is Still Blue』に収録映画挿入歌『Sextette』1978年 歌:ティモシー・ダルトン、コーラス:メイ・ウエスト
Title: 愛ある限り (Love Will Keep Us Together (album))
Section: アンサーソング

1980年にイギリスのロックバンドジョイ・ディヴィジョンがタイトルを皮肉って『ラヴ・ウィル・テア・アス・アパート』を発表した。
Title: 心の散歩道 (Everything Waits to Be Noticed)
Section: abstract

心の散歩道(Everything Waits To Be Noticed)はアート・ガーファンクルの9枚目のソロアルバム。マイア・シャープ(Maia Sharp)およびバディ・マンドロック(Buddy Mondlock)とのコラボレーションで製作されている。このアルバムではガーファンクルが初めて作曲を手掛け、共作による6曲が収録されている。
Title: 心の散歩道 (Everything Waits to Be Noticed)
Section: 収録曲

輝きを抱きしめて - "Bounce" (Graham Lyle, Billy Mann) — 3:33運命の糸 - "The Thread" (Art Garfunkel, Buddy Mondlock, Maia Sharp) — 4:18ザ・キッド - "The Kid" (Buddy Mondlock) — 4:27交差する道 - "Crossing Lines" (Maia Sharp, Gary Burr, Dan Haseltine) — 3:37心の散歩道 - "Everything Waits to Be Noticed" (Art Garfunkel, Buddy Mondlock, Maia Sharp) — 3:12ヤング・アンド・フリー - "Young and Free" (Richard Julian) — 3:41パーフェクト・モーメント - "Perfect Moment" (Art Garfunkel, Buddy Mondlock, Pierce Pettis) — 3:59背を向けないで - "Turn, Don't Turn Away" (Art Garfunkel, Billy Mann, Buddy Mondlock) — 5:02ウィッシュボーン - "Wishbone" (Art Garfunkel, Billy Mann, Buddy Mondlock) — 3:35確信 - "How Did You Know?" (Art Garfunkel, Billy Mann, Maia Sharp) — 4:24愛の理由 - "What I Love About Rain" (Lisa Aschmann, Tom Kimmel) — 3:35面影 - "Every Now and Then" (Garth Brooks, Buddy Mondlock) — 3:18君でなければ - "Another Only One" (Maia Sharp, Christopher Faizi) — 4:16日本盤ボーナストラックパーフェクト・モーメント（アコースティック・ヴァージョン） - "Perfect Moment (Acoustic Version)" (Art Garfunkel, Buddy Mondlock, Pierce Pettis) — 3:57
Title: ホレス・スコープ (Horace-Scope)
Section: abstract

『ホレス・スコープ』（Horace-Scope）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、ホレス・シルヴァーが1960年に録音・発表したスタジオ・アルバム。
Title: ホレス・スコープ (Horace-Scope)
Section: 解説

新ドラマーのロイ・ブルックスを迎えた編成で録音された。タイトル曲は、アルバム『ホレス・シルヴァー・トリオ&アート・ブレイキー、サブー』(BLP 1520)収録曲「Horoscope」を改題したリメイクである。「ニカの夢」は、かつてシルヴァーが在籍していたザ・ジャズ・メッセンジャーズが1956年にコロムビア・レコードで録音したアルバム『ザ・ジャズ・メッセンジャーズ』収録曲の再演である。スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「傑作である前2作において開拓された、引き締まっており洗練され、かつスウィングしているハード・バップの新たな青写真が、本作でも引き継がれている」「前2作と比べて突出した曲は少なく、"Juicy Lucy"や"Sister Sadie"に匹敵する曲はないかもしれないが、シルヴァーの曲作りは、今回も豊かな旋律で味わい深い」と評している。
Title: ホレス・スコープ (Horace-Scope)
Section: 収録曲

全曲ともホレス・シルヴァー作。ストローリン - "Strollin'" - 5:00ホエア・ユー・アット? - "Where You at?" - 5:39ウィズアウト・ユー - "Without You" - 4:51ホレス・スコープ - "Horace-Scope" - 4:45ヤー! - "Yeah!" - 6:29ミー・アンド・マイ・ベイビー - "Me and My Baby" - 6:00ニカの夢 - "Nica's Dream" - 6:47
Title: ホレス・スコープ (Horace-Scope)
Section: 参加ミュージシャン

ホレス・シルヴァー - ピアノブルー・ミッチェル - トランペットジュニア・クック - テナー・サクソフォーンジーン・テイラー - ベースロイ・ブルックス - ドラムス
Title: 5years (5 Years (album))
Section: abstract

『5years』（ファイブ・イヤーズ）は、木村カエラの1枚目のベスト・アルバム。2010年2月3日に発売された。
Title: 5years (5 Years (album))
Section: 概要

自身初のベスト・アルバム。CD2枚組の初回限定盤と1枚のみの通常盤の2仕様でリリースされた。DISC1にはシングルと代表曲全17曲を収録。最新曲からデビューシングルへとカウントダウンするような構成となっている。DISC2にはアーティストとのコラボ曲やトリビュートアルバムへの参加曲、未発表曲など12曲が収められている。初回限定盤には特典として【5years携帯待受けFLASH＆デコメダウンロードカード（ダウンロード期間2010/2/24(水)まで ）】が封入されている。CDリリースに先駆け、2009年12月18日よりレコチョクにて録り下ろしカバー「おどるポンポコリン」の着うた独占配信がスタートした。ジャケット写真の女の子は阪口ケイシー。同日に倖田來未が『BEST 〜third universe〜 & 8th AL "UNIVERSE"』をリリースし、オリコンウィークリーチャートでは2位となったが、年間チャートでは上回っている。初週に自身最大の初週売上となる22万枚を売り上げ、楽曲「Butterfly」およびアルバム「HOCUS POCUS」のロングヒットの影響で最終的には47万枚を売り上げ、これまでの最大累計売上を更新、自身で最も売れたアルバムとなった。日本レコード協会より初のダブル・プラチナ認定を受けている。2017年9月時点でTSUTAYAにおいて累計174万回以上がレンタルされ、同時点でTSUTAYAにおけるベスト盤のレンタル回数では歴代29位である。
Title: 5years (5 Years (album))
Section: 曲解説
Subsection: DISC1

You bet!!録り下ろしの新曲。このベストアルバムのプロモーションでテレビ出演する際は、この曲を披露することが多かった（「リルラ リルハ」を演奏したこともある）。グンゼ「BODY WILD」CMソング。Butterflyリクルート「ゼクシィ」CMソング。BANZAITBS系『S☆1』テーマソング。どこ日本テレビ系『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』2009年1月度オープニングテーマ。マスタッシュマンダム「LUCIDO-L」2008年CMソング。memories（original version）アルバム初収録。東宝配給映画『パコと魔法の絵本』主題歌。Jasper角川配給映画『マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋』日本語吹き替え版主題歌。Yellow日本テレビ系『スポーツうるぐす』2007年10月～11月テーマソング。SamanthaSnowdomeJR東日本「JR SKISKI」2006-2007CMソング。TREE CLIMBERSモード学園 2006年CMソング。Magic Music東芝「gigabeat」CMソング。Youネスレコンフェクショナリー「キットカット」2006年CMソング。BEAT奥田民生プロデュースの曲。リルラ リルハボーダフォン 日本法人（現：ソフトバンクモバイル）「連発メール」篇 CMソング。happiness!!!ロート製薬「セセラ」2004年CMソング。Level42デビューシングル。
Title: 5years (5 Years (album))
Section: 曲解説
Subsection: DISC2（初回限定盤のみ）

カメレオン2世未発表曲。Hey! Hey! AlrightNHK教育テレビアニメ『メジャー』第5シリーズ オープニング・テーマ。OH PRETTY WOMANロイ・オービソンの楽曲をカヴァー。フジテレビ系ドラマ『アテンションプリーズ』主題歌。言葉はさんかく こころは四角くるりの楽曲をカバー。リリアン亀田誠治がプロデュースを手がけた未発表曲。Cloudy／木村カエラ&FOEニルヴァーナのカート・コバーンをイメージした曲。ミラクル☆BANZAI「GAP 40TH ANNIVERSARY」キャンペーンソング。シングル「BANZAI」のHALFBYによるリミックスバージョンである。Forbidden Fruits feat. KAELA KIMURA／Curly Giraffedarling未発表曲。おどるポンポコリンフジテレビ系アニメ『ちびまる子ちゃん』テレビ放映20周年記念オープニングテーマ。2010年1月10日より、1年間特別限定バージョンとしてオンエア。オープニング映像も新しくなり、アニメ化された木村カエラも登場。アレンジは石野卓球、コーラスにはスチャダラパーのBOSEとANI、ギターにはザ・サーフコースターズの中シゲヲ、ベースには笹沼位吉、そしてダンディ坂野といった豪華ゲストが集結した。ちなみに木村は2006年4月に放送されたちびまる子ちゃんのスペシャルドラマ版で未来のまる子役として出演している。マシマロ奥田民生の楽曲をカバー。Happy? JUDY AND MARYの楽曲をカバー。
Title: 5years (5 Years (album))
Section: 演奏

Disc 1 木村カエラVocalGuitar (#5)渡邊忍 (ASPARAGUS)Guitar (#1.4.8.11.13)Acoustic Guitar & Electric Guitar (#10)4106：Bass (#1.4.8.9)柏倉隆史 (toe / the HIATUS)Drums (#1.2.4.8.9)Castanet, Tambourine (#2)中村圭作Keyboards (#1)Piano (#4)末光篤：Piano, Synthesizer, Tambourine (#2)鈴木俊介：Guitar (#2)ミト (クラムボン)：Bass (#2)MCキッズ：Chorus (#2)木幡太郎：Guitar & Synthesizer (#3)稲見喜彦：Bass & Synthesizer (#3)長谷川正法：Drums (#3)真部裕：Strings Arrangement (#4)真部裕ストリングス：Strings (#4)AxSxE：Guitar (#5)中尾憲太郎：Bass (#5.12)BOBO：Drums (#5)石橋英子：Marimba & Glockenspiel (#5)石成正人：Acoustic Guitar (#6)清水一登：Piano, Bass Clarinet (#6)佐々木史郎：Trumpet (#6)河合わかば：Trombone (#6)本田雅人：Sax (#6)Gabriele Roberto：Strings Arrangement, Brass Arrangement (#6)加藤哉子：Chorus (#6)會田茂一：Guitar (#9.12.15)カトウタロウ・クボタマサヒコ (BEAT CRUSADERS)：Guitar (#10)ヒダカトオル (BEAT CRUSADERS)：Bass (#10)マシータ (BEAT CRUSADERS)：Drums (#10)ケイタイモ (BEAT CRUSADERS)：Keyboards (#10)山下潤一郎：Bass (#11.13)一瀬正和 (ASPARAGUS, the HIATUS,  MONOEYES)：Drums (#11.13)masasucks (the HIATUS)：Guitar (#12)恒岡章 (Hi-STANDARD)：Drums (#12)奥田民生：Guitar, Percussion & Chorus (#14)TOKIE：Bass (#14)クハラカズユキ (The Birthday)：Drums (#14.15)奥野真哉 (ソウル・フラワー・ユニオン)：Keyboards (#14)高桑圭：Bass (#15)山沢大洋：Chorus (#16.17)武藤星児：Guitar & Manipulate (#16.17)小林陽明：Bass (#16)阿部実：Drums (#16.17)泰輝：Keyboards (#16.17)中村キタロー：Bass (#17)Disc 2 木村カエラVocal會田茂一：Guitar (#1.3.6.9)4106：Bass (#1.9.12)恒岡章 (Hi-STANDARD)：Drums (#1)木暮晋也：Guitar (#2)佐藤研二Bass (#3.6)Cello (#9)小松正宏：Drums (#3.6.9)亀田誠治：Bass (#5)西川進：Guitar (#5)河村智康：Drums (#5)皆川真人：Keyboards (#5)ILMARI：Rap (#7)CHINATSU：MC (#7)HALFBY：Remix (#7)高桑圭：Bass & Chorus (#8)白根賢一：Drums (#8)名越由貴夫：Guitar (#8)堀江博久：Keyboards (#8)中重雄 (ザ・サーフコースターズ)：Guitar (#10)笹沼位吉 (SLY MONGOOSE)：Bass (#10)BOSE & ANI (スチャダラパー)：Chorus (#10)ダンディ坂野：ゲッツ！(#11)渡邊忍：Guitar (#12)柏倉隆史：Drums (#12)AxSxE：Guitar & Programming (#13)山本昌史：Wood Bass (#13)石橋英子：Piano, Marimba & Flute (#13)
Title: タイム・コントロール (Time Control)
Section: abstract

『タイム・コントロール』（Time Control）は、ジャズ・ピアニスト上原ひろみが2007年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。デヴィッド・フュージンスキーを迎えたプロジェクト、Hiromi's Sonicbloomの第1弾アルバムで、原盤権を持つレーベルはアメリカのテラークだが、2月21日に日本で先行発売された。
Title: タイム・コントロール (Time Control)
Section: 背景

2008年のインタビューによれば、上原は10代の頃からスクリーミング・ヘッドレス・トーソズ（デヴィッド・フュージンスキーの所属バンド）の大ファンで、「デヴィッドは私のデビュー・アルバムでも1曲だけ弾いてくれて、私は『あなたと一緒にアルバム1枚を作れたら、本当に面白くなりそう』って思った」とのことである。「タイムズ・アップ」のエンディングは、Hiromi's Sonicbloomの次作『ビヨンド・スタンダード』（2008年）のイントロと繋がっており、上原はこの曲のレコーディングに際して、メンバーに「じゃあ、最後に次のアルバムの1曲目を録ります」と言ったという。なお、CDの英文ブックレットには、上原自身による各曲のコンセプトの解説が記載されているが、「タイム・アップ」では「To be continued…（つづく…）」と書かれている。
Title: タイム・コントロール (Time Control)
Section: 反響・評価

日本のオリコンチャートでは13週チャート圏内に入り、最高22位を記録した。アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで16位に達した。リック・アンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「フュージンスキーの実験的なトーンが、ひろみの中にある同様の冒険心を引き出し、時にどちらがソロを弾いているのか区別が困難な域にまで達しているのが、このアルバムに関して特に興味深い点の一つだ」と評している。
Title: タイム・コントロール (Time Control)
Section: 収録曲

全曲とも上原ひろみ作曲。タイム・ディファレンス - Time Difference - 6:19タイム・アウト - Time Out - 6:39タイム・トラヴェル - Time Travel - 8:37ディープ・イントゥ・ザ・ナイト - Deep into the Night - 9:02リアル・クロック vs ボディ・クロック＝ジェット・ラグ - Real Clock vs. Body Clock = Jet Lag - 5:53タイム・アンド・スペース - Time and Space - 7:55タイム・コントロール、オア・コントロールド・バイ・タイム - Time Control, or Controlled by Time - 8:29タイム・フライズ - Time Flies - 8:01タイムズ・アップ - Time's Up - 0:46
Title: タイム・コントロール (Time Control)
Section: 収録曲
Subsection: 日本流通盤ボーナス・トラック

ノート・フロム・ザ・パースト - Note from the Past - 12:08
Title: タイム・コントロール (Time Control)
Section: 参加ミュージシャン

上原ひろみ - ピアノ、キーボード、シンセサイザーデヴィッド・フュージンスキー - ギタートニー・グレイ - エレクトリックベースマーティン・ヴァリホラ - ドラムス
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: abstract

青（あお、靑、蒼、碧）は可視光のスペクトル色の紫とシアンの間にある色である。主波長は約450〜495 nm。晴れた空の色や海の色、瑠璃のような色の総称である。寒い印象を与える色で、寒色に分類される。青は英語のblue、外来語のブルーに相当する。青色（セイショク、あおいろ）は同義語。また、青は光の三原色のひとつでもある。RGBカラーモデルでは原色であり、CMYKカラーモデルではマゼンタとシアンの混色によって作られる色である。青はエヴァルト・ヘリングが提唱した反対色説におけるユニーク色相のひとつでもあり、心理四原色（赤・黄・緑・青）のひとつでもある。なお、青は黄の補色であるとされる。「あお」は緑色などの寒色全体を指して用いられることがあり、このように青と緑が明確に分節されてこなかった言語は世界に例が多い。JIS規格では基本色名の一つ。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 色名としての青

青という基本色名は、その他多くの固有色名を総称として含んでいる。たとえば、水色（みずいろ）・空色（そらいろ）と呼ばれるような明度が高く彩度の低い、淡い色合いのもの、紺色（こんいろ）や藍色（あいいろ）、群青色（ぐんじょういろ）などの明度が低い、濃い色合いのものなどが青に含まれる。空の色には「空色」という固有色名があるにもかかわらず、「青空」と呼ぶことなどが良い例である。現代の青に相当する色として、日本では伝統的には藍（あい）や縹（はなだ）を用いてきた。これは、日本において青を表現するための染料が古来はツユクサであり、その色を花色と呼んだことに由来すると思われる。後には染料としてアイが用いられるようになり、藍や縹が青系統の色を表す総称として定着した。しかし、これらの色名も現在は基本的に青と総称するようになり、藍や縹は固有色名としての性格が強くなっている。日本語の「青春」「青葉」「青信号」と同じく、現代の中国語でも、「青」という字は「緑」と同義語である（青菜（チンツァイ）、青草（チンツァオ）、青椒（チンジャオ）など）。そして、ブルーを「藍」、グリーンを「緑」、インディゴを「靛」と表記して区別されるが「青色」はシアンの意味。用法例：「綠燈（青信号）」「藍天（青空）」「蔚藍的大海（青々とした海）」（例外として、「青天」だけは、緑空ではなく青空のことを指す）
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 色名としての青
Subsection: 「青」の字以外の「あお」

「あお」と訓じられる漢字として蒼および碧もある。これらもまた総称としての青の範疇であるが、「青」よりも固有色名としての性格が強い。蒼は、干した青草のような色、生気の無い青色を指し、不透明、くすんだ青色を意味する。「蒼蒼」は、あおあおとしたさま、草木などの茂るさまを指す。中国では、蒼を時々使う場合は曇り空、遠山のようなくすんだ青色もしくは灰色を指し、例えば"蒼茫的天空"、"遠山蒼蒼"という表現や、アオサギのように体毛が灰色の動物の名前に使われる場合がある。この点で「青」「碧」「藍」とは区別される。 ウィクショナリーには、蒼の項目があります。一方、碧は、青く澄んで見える石、青色の美しい石の意味があり、碧空、碧海などの言葉もあるように美しいものを表す色としてよく使われる。青色ないし緑色を表す。また無色の奥から浮き出す青緑色とある。碧は「みどり」とも読む。その場合、「青」よりもさらに緑色に近い色であることを強調して用いるケースが多い。色合いとしては「青緑」に近く、「青」に含まれるが「蒼」や「藍」とは確かに区別される。中国では、特に玉石の色を指す。また日本でも、色ではなく宝石を意味する漢字としても使われている。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 色名としての青
Subsection: やまと言葉の「あお」

日本語の「あお（あを）」の推測の域を出るような語源は詳らかでないが、「しろ」（顕色）・「くろ」（暗色）・「あか」（明色）とともに色を表す語として古くから用いられてきたものである。しかし古代においてこれは、現在の青色・緑色・紫色・灰色のような非常に広い範囲の色を総称して（漠色）用いられていたと考えられている。現代でもいくつかの語にそうした影響が残っており、特に緑色をさす「青」の用法は広く見られる。また、各地方言で「あを」は黄色まで指していたとされ、『大日本方言辞典』によれば、青森・新潟・岐阜・福岡・沖縄といった地方では、青は黄も意味した。このようなことから、日本語の青を表す言葉の色度範囲は緑〜青緑〜青〜青紫まで幅が広いほか、一部「くろ」（暗色）と重複する（『青毛の馬』など）。片山龍峯が考察した一説として、日本語のアオは「アフ＝会う・合う」、または、その連用形の「アヒ＝間（隣合うの意）」と関連した語であり、アイヌ語のアフ（会）の他界観とも関連するものと捉えられている。龍峯によれば、アオとは黒と白の範囲の中間色を意味する「間（アヒ）」からきているとされ（龍峰はさらに現世と他界の中間の意についても触れている）、沖縄でも青はこの「アヒ（間）」から派生した語であるとしている。したがって、大和・アイヌ・琉球における「アオ」の語源の流れは同じところから派生したものと考察している。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 光源色としての青

青 (Blue) は光の三原色のひとつで、カラーモニターやウェブサイト上で用いられ、赤 (Red)・緑 (Green) と共に使われるためRGBと呼ばれる。この場合の青はRGB値で表すと(R, G, B) = (0, 0, 255)で表され、ウェブブラウザでBlueと指定したときは、16進数を用いて#0000FFとして定義される（右図）。色合いとしては日本語の「青」からイメージする色合いよりもやや紫みを帯びた濃い青色（群青色）である。ウェブカラーとしてはさらにLightBlue、MediumBlue、DarkBlueの三色が以下のように定義されている。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 物体色としての青
Subsection: 印刷技術における青

現在の印刷で使われ青はシアンと呼ばれる。プロセスカラーのシアンには最もよく使われるのは銅フタロシアニンのβ結晶であるPigment Blue 15:3で、これの分散性能を高めたものが、Pigment Blue 15:4である。どちらも、銅フタロシアニン青としては緑味である。また、光の三原色の青に色合いが似た色は、シアンとマゼンタでも作ることができるし、「特色」として別の色を使う方法もある。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 物体色としての青
Subsection: JIS規格における青

JISの規格では青およびブルーがそれぞれ定義されている。この両者の色は微妙に異なる色として定義されている。実際の色の違いは右の表を参照。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 色彩科学における青

国際照明委員会 (CIE) はCIE1931RGB表色系において、435.8 nm の波長の単色光を青 (B) の原刺激と定めた。ただし、原刺激の種類は等色実験において研究者が自由に定めることができるものであり、必ずしも人々がもっとも赤、緑、青に感じる色光を選択してはいない点に注意が必要である。G（緑）の原刺激 546.1 nmとB（青)の原刺激 435.8 nm は、1931年当時すでに普及していた水銀灯の出す2波長であり、分離して入手しやすい明るい光であるという理由で選択されたにすぎない。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料

藍は太古より使用されており、現在でも重要な色素（染料・顔料）である。現在より遥かに高級であった古来の絵画などで、美しい紫青色を出す顔料には半貴石ラピスラズリを原料とした顔料を用いた。これは海の彼方から運ばれてきたのでウルトラマリンと呼ばれ珍重された。その後科学が発達し合成色素、合成顔料が生産されるようになった。1704年にドイツで作られた紺青（プルシャンブルー）は暗い青色顔料であり、最初の合成顔料とされているが、現在でも生産されている。青色顔料として現在最も多用されるのは、葉緑素に似た化学構造を持つフタロシアニン青であり、銅フタロシアニンであるColour Index Generic Name、Pigment Blue15:3などが上述シアンとして使用されている。なおプルシャンブルーやフタロシアニン青より明るい青色顔料としてはコバルト青（アルミン酸コバルト）やセルリアンブルー（錫酸コバルト）、コバルトクロム青、コバルト-アルミ-珪素酸化物 (Oxide Co-Al-Si)、酸化コバルト-亜鉛-珪素（：Oxide Co-Zn-Si）、マンガン青、バナジウムジルコニウム青（トルコ青）等がある。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

=現在より遥かに高級であった古来の絵画などで、鮮烈で深い青色を出す顔料には半貴石ラピスラズリを原料とした顔料を用いた。この顔料はウルトラマリンと呼ばれ珍重された。フランス・イタリアでは海のかなたから運ばれてきた青色だったのでフランスでは「blue oltremare」と、イタリアでは「blu oltremare」と呼ばれていた。Colour Index Generic NameはPigment Blue 29である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

==フレンチウルトラマリンとも言われる。極めて高彩度で、いかなる顔料でもこの色は再現できない。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

==ラピスラズリの原石を精製しウルトラマリン（ブルー）の絵具を作る技術は12、13世紀に発達したとされる。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

==瑠璃（ラピスラズリ）は精製せずに用いられたこともあった。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

=アズライト (Azurite) は鉱石の藍銅鉱、つまり塩基性炭酸銅より得られる天然の青色顔料である。15世紀から17世紀中ごろにかけてヨーロッパ絵画で、最も重要な顔料であったことは疑いがない。緑色の塩基性炭酸銅であるマラカイトと共存していることがよくある。他の鉱物性顔料と同様、粉砕したものをよく選別した後、水洗、挽いて粉にし、水簸（すいひ）して製品とする。細かく挽くと淡色になり着色力も弱いので、かなり荒めに引く。粗粒のアズライトは紫青色をしている。絵画におけるアズライトの変色は、ニスによる見かけ上の場合が多い。変色はこの顔料は吸水してマラカイトができることがある。熱と温アルカリで黒変、酸に対しては、酢酸であっても溶解する。ただし、普通は安定している。Colour Index Generic NameはPigment Blue 30である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

=紺青は1704年にドイツで作られた青色顔料であり、最初の合成顔料とされているが、現在でも生産されている。通常、紺青と言えばプルシアンブルーのことである。鉄青、アイロンブルー(Iron Blue)、プロシア青などとも呼ぶ。Colour Index Generic NameはPigment Blue 27である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

=アルミ-コバルト 酸化物、アルミ-亜鉛-コバルト 酸化物、硅素-コバルト 酸化物、硅素-亜鉛-コバルト 酸化物などは、顔料として使用される。これらは青色を呈する複合酸化物顔料である。複合酸化物顔料 (mixed metal oxide pigment) とは、複数の金属酸化物を混合し、1000℃以上の高温で焼成した顔料である。複合酸化物顔料は着色力が小さいものの、耐熱性、耐候性に優れる。セラミックや耐熱塗料に使用される。焼成顔料 (calcination pigment) とも呼ばれる。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

==スマルト、コバルト青（アルミ酸コバルト）、錫酸コバルト、コバルトクロム青、コバルト-アルミ-珪素 酸化物、コバルト-亜鉛-珪素 酸化物などがある。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

 花紺青 Smalt スマルトは最古のコバルト系顔料である。ガラス質の人工顔料で酸化コバルトを用い濃く着色した珪酸ガラスを粉砕したものである。Colour Index Generic NameはPigment Blue 32である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

 コバルト青 Cobalt Blue コバルト青はアルミ酸コバルトであり、絵画用としては1800年代の中ごろから好んでよく使用されるようになった。絵画用としては、含水酸化クロムの絵具などと混合し用いられ、コバルトクロム緑などより美しい緑を作る。一般的には酸化コバルト1に対し、酸化アルミニウム4-6というものが多く、コバルト含有率はそれ程高くない。Colour Index Generic NameはPigment Blue 28である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

 錫酸コバルト Cerulean 錫酸コバルトを、ラウニー商会が油絵具等に用いたのは、1860年代になってのことである。そのときの名称が「セルリアン」であり、現在でもラウニーは「セルリアン」の名称で販売している。錫酸コバルトは透過光では緑青色になる特異な色合いの青色顔料である。英語のceruleanは「青空色」を意味する。Colour Index Generic NameはPigment Blue 35である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

 コバルトクロム青 Cobalt Chromium Blue コバルトとクロムを含む酸化物固熔体で、堅牢性は極めて高く、絵画技法をはじめ、耐熱性を要求される分野、例えば窯業に至る広い用途を持っている。コバルトクロム緑の変種でクロム含有量が少ないもの。Colour Index Generic NameはPigment Blue 36である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

 ケイ酸コバルト亜鉛青   Cobalt Zinc Silicate Blue ケイ酸コバルト亜鉛青 は、コバルト-亜鉛-珪素酸化物である。紫青色の顔料で隠蔽力は高くない。重要な用途は現在のところ存在しないが、絵具における濃色コバルト青を代替している傾向にあり、「コバルトブルー ディープ」の名で顔料や絵具として流通している。Colour Index Generic NameはPigment Blue 74である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

 コバルト-アルミ-珪素 酸化物 アルミ-珪素-コバルト 酸化物を参照。紺青と呼ばれる。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色無機顔料

=マンガン青は極めて赤味の少ない青色顔料である。1930年代から工業的に製造されるようになった。特異な色相を持ち、現在でも他の顔料・染料で代替できない色合いをしている。環境配慮のために現在製造されていない。Colour Index Generic NameはPigment Blue 33である。
Title: 青 (Blue & Sentimental)
Section: 青の色料
Subsection: 青色有機顔料及び青色染料

青色を呈色する有機顔料をここでは、青色有機顔料と総称する。インディゴ、フタロシアニン以外に、アントラキノン系の青色顔料であるインダンスレンブルー (Pigment Blue 60、Pigment Blue 64)、印刷などに使用されるアルカリブルーなどがある。インディゴ、インダンスレンブルーは建染染料である。