shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ショッカー (Shocker (film))
Section: 参考資料

劇場パンフレット『仮面ライダー ビヨンド・ジェネレーションズ』パンフレット 2021年12月17日発行 / 構成・編集・文：用田邦憲 / 発行所：東映 事業推進部関連書籍『創刊15周年記念 テレビマガジン特別編集 仮面ライダー大全集』講談社、1986年5月3日。ISBN 4-06-178401-3。 『全怪獣怪人』 下巻、勁文社、1990年11月30日。ISBN 4-7669-1209-8。C0676。 木下正信『仮面ライダー 仮面ライダーV3 カード完全図鑑』竹書房、1997年5月31日。ISBN 4-8124-0300-6。 岩佐陽一『仮面ライダー大全』双葉社、2000年7月14日。ISBN 4-575-29121-8。 『仮面ライダー 悪の系譜』樹想社 編、樹想社、2003年5月8日。ISBN 4-87777-049-6。 竹書房/スタジオ・ハード 編『仮面ライダー画報』竹書房、2001年9月25日。ISBN 4-8124-0783-4。 吉沢晃一・樹想社 編『仮面ライダー 悪の系譜』樹想社、2003年5月8日。ISBN 4-87777-049-6。 『仮面ライダー熱闘伝』新潮社、2003年7月16日。ISBN 4-10-790017-7。 『KODANSHA Official File Magazine 仮面ライダー』講談社。 Vol.1《仮面ライダー1号》、2004年7月9日。ISBN 4-06-367086-4。  Vol.2《仮面ライダー2号》、2004年10月8日。ISBN 4-06-367092-9。  Vol.3《仮面ライダーV3》、2004年8月10日。ISBN 4-06-367088-0。  Vol.6《仮面ライダーアマゾン》、2004年8月25日。ISBN 4-06-367089-9。  Vol.7《仮面ライダーストロンガー》、2004年11月25日。ISBN 4-06-367095-3。  Vol.10《仮面ライダーZX》、2004年10月25日。ISBN 4-06-367093-7。  特別版 Vol.1《ショッカー》、2005年9月22日。ISBN 4-06-367099-6。  特別版 Vol.2《ショッカー / ゲルショッカー》、2005年9月22日。ISBN 4-06-367150-X。 安藤幹夫 編『仮面ライダー怪人列伝 1号 2号 V3編』竹書房、2011年5月2日。ISBN 978-4-8124-4542-6。 テレビマガジンデラックス（講談社）『決定版 仮面ライダーオーズ&オールライダー ひみつ情報超百科』講談社、2011年2月25日。ISBN 978-4-06-304814-8。 『決定版 オール仮面ライダー&全怪人超百科〈昭和編〉』講談社、2013年5月24日。ISBN 978-4-06-304836-0。 『仮面ライダー超辞典』監修：石森プロ・東映、双葉社、2011年7月24日。ISBN 978-4-575-30333-9。 講談社 編『仮面ライダー大全 昭和編 AD1971-1994』講談社〈キャラクター大全〉、2011年7月27日。ISBN 978-4-06-216993-6。 『語れ！仮面ライダー』KKベストセラーズ〈ベストムックシリーズ〉、2013年12月26日。ISBN 978-4-584-20497-9。 講談社 編『仮面ライダー 1号・2号編 仮面の男パーフェクトファイル』講談社〈キャラクター大全〉、2014年3月20日。ISBN 978-4-06-218825-8。 『僕たちの「仮面ライダー」怪人ランキング』宝島社〈TJ MOOK〉、2014年9月28日。ISBN 978-4-8002-3083-6。 講談社 編『仮面ライダー1971-1984 秘蔵写真と初公開資料で蘇る昭和ライダー10人』講談社、2014年11月20日。ISBN 978-4-06-218566-0。 講談社 編『仮面ライダーSPIRITS 超絶黙示録』講談社、2014年11月20日。ISBN 978-4-06-375822-1。 鈴木美潮『昭和特撮文化概論 ヒーローたちの戦いは報われたか』集英社、2015年6月30日。ISBN 978-4-420-31071-0。 『仮面ライダー 1号・2号・V3・ライダーマン総特集』 2394巻、宝島社〈別冊宝島〉、2015年10月28日。ISBN 978-4-8002-4622-6。 『宇宙船別冊 仮面ライダー怪人大画報2016』ホビージャパン〈ホビージャパンMOOK〉、2016年3月28日。ISBN 978-4-7986-1202-7。 雑誌『宇宙船』朝日ソノラマ平山亨「わがショッカーよ永遠なれ！」『宇宙船』Vol.30、1986年6月1日、29 - 33頁。 「テレビマガジンクラシックス 完全復刻『ショッカー100のひみつ』」『仮面ライダーマガジン』Summer '09、講談社、2009年8月8日、41 - 56頁、ISBN 978-4-06-379365-9。
Title: アトランティック・クロッシング (Atlantic Crossing)
Section: abstract

『アトランティック・クロッシング』(Atlantic Crossing)は、ロッド・スチュワートが1975年に発表したソロ・アルバム。スタジオ・アルバムとしては6作目。
Title: アトランティック・クロッシング (Atlantic Crossing)
Section: 解説

ワーナー・ブラザース・レコード移籍第1弾。レコーディングはアメリカで行われ、ブッカー・T&ザ・MG'sのメンバー等、アメリカ人のスタジオ・ミュージシャンが多数参加した。本作よりトム・ダウドがプロデュースを担当するようになる。本作のA面は"Fast half"、B面は"Slow half"と表記されており、A面はロック色の強い楽曲が中心、B面はバラード・タイプの楽曲が中心という構成となっている。本作からは、「セイリング」（全英1位・全米58位）、「ジス・オールド・ハート・オブ・マイン」（全英4位・全米83位）がシングル・ヒットした。また、1977年には、「もう話したくない」と「さびしき丘」の両A面シングルが全英1位に達した。
Title: アトランティック・クロッシング (Atlantic Crossing)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

スリー・タイム・ルーザー - Three Time Loser (Rod Stewart) - 4:03オールライト・フォー・アン・アワー - Alright for an Hour (R. Stewart, Jesse Ed Davis) - 4:17オール・イン・ザ・ネーム・オブ・ロックン・ロール - All in the Name of Rock & Roll (R. Stewart) - 5:02明日なきさすらい - Drift Away (Mentor Williams) - 3:43ストーン・コールド・ソウバー - Stone Cold Sober (R. Stewart, Steve Cropper) - 4:00
Title: アトランティック・クロッシング (Atlantic Crossing)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

もう話したくない - I Don't Want to Talk About It (Danny Whitten) - 4:47イッツ・ノット・ザ・スポットライト - It's Not the Spotlight (Barry Goldberg, Gerry Goffin) - 4:21ジス・オールド・ハート・オブ・マイン - This Old Heart of Mine (Sylvia Moy, Holland-Dozier-Holland, ) - 4:04スティル・ラヴ・ユー - Still Love You (R. Stewart) - 5:08セイリング - Sailing (Gavin Sutherland) - 4:37
Title: アトランティック・クロッシング (Atlantic Crossing)
Section: レコーディング・メンバー

ロッド・スチュワート - ボーカルピート・カー - ギタースティーヴ・クロッパー - ギタージェシ・エド・デイヴィス - ギタージミー・ジョンソン - ギターフレッド・タケット - ギターデヴィッド・リンドレー - マンドリン、ヴァイオリンドナルド・ダック・ダン - ベースボブ・グラウブ - ベースデヴィッド・フッド - ベースリー・スカラー - ベースウィリー・コリア - ドラムス、パーカッションロジャー・ホーキンス - ドラムス、パーカッションアル・ジャクソン - ドラムス、パーカッションナイジェル・オルソン - ドラムス、パーカッションバリー・ベケット - キーボードアルビー・ガルテン - キーボードザ・メンフィス・ホーン - ホーンシンディ・アンド・ボブ・シンガーズ - バッキング・ボーカルザ・ペッツ・アンド・ザ・クラッパーズ - バッキング・ボーカルアリフ・マーディン - ストリングス・アレンジ(on 6. 10.)ジェイムズ・ミッチェル - ストリングス・アレンジ(on 8.)
Title: キャラバンサライ (Caravanserai (album))
Section: abstract

キャラバンサライ（ペルシア語: كاروانسرا kārvānsarā、トルコ語: kervansaray）は、ペルシア語で「隊商宿」の意味。隊商のための取り引きや宿泊施設を指す。バザールやスークに隣接して建てられた。アラビア語では、ハーン（khan）、カイサリーヤ、フンドゥクとも呼ばれた。
Title: キャラバンサライ (Caravanserai (album))
Section: 概要

一般的には中庭がある2階建ての建築物で、1階は取引所、倉庫、厩、管理人や使用人の住居にあてられ、2階は客人である隊商の商人たちの宿泊施設となっていた。アガと呼ばれる責任者や、荷運びの監督、夜警などの役職が常駐していた。キャラバンサライは、遠隔地交易の商人の他に、地元の卸売商人の事務所や倉庫にも使われた。イスファハンでは、前者をタージェル、後者をボナクダールと呼んで区別した。地元の卸売商人はティームやティームチェと呼ぶ取引場や、ダーラーン（通廊）で取引を行った。行商人は、卸売商人から商品を仕入れて近郊の農村や遊牧地をまわった。現在では宿泊所としての機能は消え、事務所、倉庫、卸売店舗として用いられている。
Title: キャラバンサライ (Caravanserai (album))
Section: 世界遺産

2023年、イラン全国各地にある54か所のキャラバンサライはユネスコの世界遺産に指定された。
Title: キャラバンサライ (Caravanserai (album))
Section: 世界遺産
Subsection: 登録基準

この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。(2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。(3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。
Title: キャラバンサライ (Caravanserai (album))
Section: 関連文献

山田幸正「モロッコ・フェズにおける都市型隊商施設(フンドゥク)の建築類型と商業的機能について」『日本建築学会計画系論文集』、日本建築学会、199-210頁、1996年。ISSN 13404210。https://cir.nii.ac.jp/crid/1390001204780767872。
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: abstract

バッド・カンパニー（英語: Bad Company）は、イングランド出身のロックバンド。1973年にボーカルのポール・ロジャースとドラムスのサイモン・カーク（元フリー）、ギターのミック・ラルフス（元モット・ザ・フープル）、ベースのボズ・バレル（元キング・クリムゾン）の4人によって結成。前身のフリーよりもシンプルで洗練されたサウンドを持ち味としており、1974年のデビューから1982年までに6枚のアルバムを発表し、その多くがアメリカでプラチナムセールスを記録するなど、本国イギリス以上に北米で高い人気を誇った。1982年にロジャースが脱退してからも、メンバー・チェンジを繰り返しながら活動を続けていたが、1999年、2008年にそれぞれオリジナル・メンバーを中心とした再結成が行われており、2010年には35年ぶりの日本公演を行った。
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: 来歴
Subsection: ポール・ロジャース時代（1973年 - 1982年）

1974年、彼等はレッド・ツェッペリンが設立したスワンソング・レコード（本国イギリスではアイランド・レコード）からデビュー・アルバム『バッド・カンパニー』を発表する。シングル「キャント・ゲット・イナフ」は全米5位、全英15位のヒットし、アルバムは全米1位、全英3位を記録。売り上げはアメリカだけで500万枚、全世界で1200万枚を超える大ヒットとなった。1975年には2ndアルバム『ストレート・シューター』を発表し、米英ともに3位を記録するヒット作となり、アメリカでは200万枚のヒットとなった。本作からは「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」が全米10位、全英20位とヒットしている。また本作の発表にあわせて、1975年3月3日には日本武道館で一夜限りの来日公演が行われた。1976年には3rdアルバム『ラン・ウィズ・ザ・パック』を発表。全米5位、全英4位を記録し、アメリカでは100万枚のミリオン・セラーだった。ロジャースもこのアルバムをお気に入りの一枚に挙げている。ここまでバッド・カンパニーは順調にヒットを飛ばしてきたが、1977年に発表した4thアルバム『バーニン・スカイ』は、当時のパンクブームに押され気味だった。セールスはアルバムの内容とは関係ないが、全米15位、全英17位とやや伸び悩み、アメリカでは50万枚にとどまった。デビュー以来ほぼ休みなく活動していた彼等は、ここでいったん活動を休止している。1979年には、前作から2年ぶりの5thアルバム『ディソレーション・エンジェル』を発表。アルバムも全米3位、全英10位とヒット、アメリカでは200万枚を売り上げた。またディスコ・ビートを取り入れた「ロックン・ロール・ファンタジー」も久々にシングルヒットを記録している。しかしバンドは、再び活動を休止した。そして1982年には前作から3年ぶりに6thアルバム『ラフ・ダイアモンド』を発表。しかしこの頃になるとメンバー間の人間関係は非常に悪化しており、アルバム自体もやや散漫な出来となり、全米26位、全英15位とヒットには至らなかった。結局ロジャースは本作をもって、バッド・カンパニーを脱退。オリジナル・メンバーの作品としてはこれが最後の作品となった。バッド・カンパニーとしての活動はここでひとまず休止した。日本でバッド・カンパニーというと、一般的にはここまでの時期を指すことが多い。
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: 来歴
Subsection: ポール・ロジャース不在期間（1986年 - 1998年）

ロジャースはソロ活動の後、ジミー・ペイジとザ・ファームを結成。一方、残りのメンバーは、1986年に元テッド・ニュージェント・バンドのブライアン・ハウをボーカリストとして起用しバッド・カンパニーを再始動させる。すぐバレルが脱退したものの、スティーヴ・プライスやフェリックス・クリシュといったサポート・ベーシストを起用して活動を続ける。音楽性はスタジアム・ロックへと様変わりし、1990年の『ホーリー・ウォーター』はアメリカで100万枚のセールスを挙げるなど商業的には成功したアルバムもあった。その後、フォリナーからリック・ウィルスが正式なベーシストとして加入し、1993年に初のライブ・アルバム『ベスト・オブ・バッド・カンパニー・ライヴ』をリリース。しかし、1994年にメンバー間の不和からハウが脱退する。1995年、ほとんど無名のボーカリストだったロバート・ハートが加入。ハートの声はロジャースを彷彿とさせるともいわれており、この第3期のラインナップでは2枚のアルバムを発表したが、結局商業的には成功しないまま活動を終えた。
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: 来歴
Subsection: 再結成（1998年 - 現在）

1998年、バッド・カンパニーはオリジナル・メンバーにて再結成を果たす。そして1999年、オリジナル・メンバーとしては17年ぶりに新曲も収録したベスト・アルバム『バッド・カンパニー・アンソロジー』を発表。30公演にも及ぶ全米ツアーも成功を収めた。しかし早くもラルフスとバレルが脱退を発表。2002年、オリジナル・メンバーのロジャーズとカークに加え、1996年加入のデイヴ・コールウェル（ギター）とロジャーズのソロ・バンドで活動していたジャズ・ロクリー（ベース）と共に全米ツアーを行い、ライブ盤及びDVD『イン・コンサート2002』を発表した。この時ロジャーズはこのままバッド・カンパニーとしての活動を活性化させていく可能性も示唆していたが、その後はソロ・アーティストとしてツアーを行うなどして、バッド・カンパニーの活動を停止させていた。2005年から2009年まで、ロジャーズはクイーンのメンバーとコラボレートし、ツアーで「キャント・ゲット・イナフ」などバッド・カンパニーの代表曲も数曲披露した。加えて2006年にオリジナル・メンバーのバレルが亡くなったこともあり、バッド・カンパニーとしての活動再開の可能性は低いともみられていた。2006年にはオリジナル・メンバーのバンド初となるライブ・アルバム『ライヴ・イン・アルバカーキ76』が発売される。これはラルフズの秘蔵テープを音源化したものだったが、ロジャースのマネージメントからクレームがつき、発売と同時に廃盤、回収されてしまったため、現在高値で取引されている。また2007年には、ロジャース在籍時の初期6作品が、日本限定で紙ジャケにて再発され、全作品がオリコンチャート入りするほどの売り上げを記録した。2008年には、オリジナル・メンバーの3人のほかに、サポート・メンバーとしてリン・ソレンセン（ベース）、ハワード・リーズ（ギター・元ハート）を加えた5人編成で、一夜限りの再結成ライブを行った。このライブの成功を受けて、2009年にドゥービー・ブラザーズとともに北米ツアーを敢行。2010年、ジョー・ペリー・プロジェクトをオープニングアクトに据えて、30年以上ぶりの本国イギリスでツアーを行い、同年10月には35年ぶりに日本公演を行うことを発表。しかし、来日直前になってラルフスが急病で参加できなくなったことから、公演はラルフス抜きの4人編成で行われた。2013年、ロジャース、ラルフス、カーク、リーズの4人に、ベースのトッド・ロニングを加えた5人編成で活動を再開。北米ツアーを開催する。2016年、ラルフスが脳卒中のため離脱。
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: メンバー

※2020年4月時点
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: メンバー
Subsection: 現ラインナップ

ポール・ロジャース (Paul Rodgers) - ボーカル (1973年-1982年、1998年- )ミック・ラルフス (Mick Ralphs) - ギター (1973年-1999年、2008年- )トッド・ロニング (Todd Ronning) - ベース (2012年- )サイモン・カーク (Simon Kirke) - ドラムス (1973年- )
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

ボズ・バレル (Boz Burrell) - ベース (1973年-1982年、1986年、1998年-1999年) ※2006年死去ブライアン・ハウ (Brian Howe) - ボーカル (1986年-1994年) ※2020年死去グレッグ・デチャート (Gregg Dechert) - キーボード (1986年-1987年)スティーヴ・プライス (Steve Price) - ベース (1986年、1986年-1990年)ラリー・オークズ (Larry Oakes) - ギター (1988年-1989年)ポール・カレン (Paul Cullen) - ベース (1990年-1992年)デイヴ・コルウェル (Dave "Bucket" Colwell) - ギター (1992年-1998年、2001年-2002年)リック・ウィルス (Rick Wills) - ベース (1992年-1998年、2001年)ロバート・ハート (Robert Hart) - ボーカル (1994年-1998年)ジャズ・ロクリー (Jaz Lochrie) - ベース (2002年)リン・ソレンセン (Lynn Sorensen) - ベース (2008年-2010年)ハワード・リース (Howard Leese) - ギター (2008年-2020年)
Title: バッド・カンパニー (Bad Company (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 作品毎の変遷

第一期－オリジナルメンバー在籍時『バッド・カンパニー』 - Bad Company (1974年) ※全米1位、全英3位『ストレート・シューター』 - Straight Shooter (1975年) ※全米3位、全英3位『ラン・ウィズ・ザ・パック』 - Run With the Pack (1976年) ※全米5位、全英4位『バーニン・スカイ』 - Burnin' Sky (1977年) ※全米15位、全英17位『ディソレーション・エンジェル』 - Desolation Angels (1979年) ※全米3位、全英10位『ラフ・ダイアモンド』 - Rough Diamonds (1982年) ※全米26位、全英15位『ベスト・オブ・バッド・カンパニー』 - 10 from 6 (1985年) ※ベスト盤『ライヴ・イン・アルバカーキ76』 - Live Albuquerque Nm Usa 1976 (2006年) ※復刻ライブ盤『LIVE 1977 & 1979』(2016年)第二期－ブライアン・ハウ(Vo)在籍時『フェイム・アンド・フォーチュン』 - Fame and Fortune (1986年)『デインジャラス・エイジ』 - Dangerous Age (1988年) ※全米58位『ホーリー・ウォーター』 - Holy Water (1990年) ※全米35位『ヒアー・カムズ・トラブル』 - Here Comes Trouble (1992年) ※全米40位『ベスト・オブ・バッド・カンパニー・ライヴ』 - What You Hear Is What You Get: The Best of Bad Company (1993年) ※ライブ盤第三期－ロバート・ハート(Vo)在籍時『カンパニー・オブ・ストレンジャーズ』 - Company of Strangers (1995年)『トールド・アンド・アントールド』 - Stories Told & Untold (1996年)第四期－オリジナル・メンバーによる再結成以降『バッド・カンパニー・アンソロジー』 - The Original Bad Company Anthology (1999年) ※ベスト盤。全米189位『イン・コンサート2002』 - In Concert: Merchants Of Cool (2002年) ※ライブ盤。全米114位『ハード・ロック・ライヴ』 - Hard Rock Live (2010年) ※ライブ盤『ライヴ・アット・ウェンブリー』 - Live at Wembley (2011年) ※ライブ盤
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: abstract

『ドリームボート・アニー』（Dreamboat Annie）は、アメリカのロックバンド、ハートのデビュー作となるスタジオアルバム。当時、バンドはブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーを拠点としており、本作はバンクーバーで録音され、最初は地元のレコードレーベルであるマッシュルーム・レコードから1975年9月にリリースされ、最終的に『RPM』のトップアルバムチャートの20位に到達し、ダブルプラチナの認定を受けた。アメリカ合衆国ではロサンゼルスのマッシュルームの米国子会社から1976年2月14日にリリースされ、Billboard 200で最高7位を獲得した。1977年前半にはオランダとオーストラリアでもトップ10入りを果たした。このアルバムには商業的な成功を納めたシングルカットされた3曲が収録されており、そのうちの「クレイジー・オン・ユー」と「マジック・マン」は北米のFMラジオの定番となった。プロデューサーのマイク・フリッカーがバンドが楽曲を仕上げ、レーベルとの契約を結ぶ手助けをした。
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: リリース

ハートの1枚目のシングル「ハウ・ディープ・イット・ゴーズ」（"How Deep It Goes"、B面 "Here Song"）は、1975年前半に小規模なマッシュルーム・レーベルからカナダで発売されると多少は注目を集めた。2枚目のシングル「マジック・マン」（"Magic Man"、B面「ハウ・ディープ・イット・ゴーズ」）は、バンドがツアーで小さなクラブで演奏していた時に、モントリオールのラジオ局CJFM-FM 96で初めて取り上げられた。「夢見るアニー」は、「マジック・マン」の成功を受けて1975年9月にカナダで発売された。アルバムのジャケットはエミリー・カー美術大学のコミュニケーション・デザイン講師のデボラ・シャックルトンがデザインした。ラジオ放送でのハートの最初の成功によって、1975年10月のロッド・スチュアートのモントリールでのコンサートでオープニングアクトをつとめることになり、その地域での売り上げとエアプレイが増加し、その後徐々に国内の他の地域でも増加したが、これはハートの音源がカナダ製コンテンツであると認められたため、カナダのラジオ局がカナディアン・コンテンツ規制をクリアする助けになったことも一因だった。アルバムは、最初の数ヶ月でカナダ全土で3万枚という素晴らしい売り上げを示し、最終的に20万枚を売り上げてダブルプラチナの認定を受けた。売り上げが徐々に伸びたので、アルバムがカナダのアルバムチャートに登場したのは1976年9月4日であり、10月9日に最高順位の20位に達した 。カナダ国外では、『ドリームボート・アニー』はオランダで7位、オーストラリアで9位に達し、イギリスでも36位となった。これらの国々では「マジック・マン」がファーストシングルとしてリリースされ、「クレイジー・オン・ユー」が続いた。
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: その後の出来事

アルバムの成功は、間接的にだがバンドとレーベルの決裂を招いた。最初の亀裂は、バンドがプラチナアルバムをリリースしたバンドに見合うように印税率見直しの交渉を試みた時に現れた。当時のアン・ウィルソンの恋人だったマイク・フィッシャーは「事実上」のマネージャーの座を退き、新たにケン・キニアーが雇われた。この交渉でのマッシュルームの強硬な姿勢と、バンドはおそらく一発屋だろうと言う見解に合意できず、マイク・フリッカーはレーベルを去った。しかしながら、フリッカーはハートのプロデュースを継続した。両者の関係は、レーベルがローリング・ストーン誌にナショナル・エンクワイラー紙の表紙を模した全面広告を載せたことで崩壊した。この広告には、『ドリームボート・アニー』のジャケットのように、肩を露出したアンとナンシーが背中合わせになっている写真が使われ、写真に添えられたキャプションは "It Was Only Our First Time!" と言うものだった。バンドはなんの相談も受けておらず、二重に意味がとれるキャプションに激怒した。もはやレーベルが契約通りにフリッカーにプロデュースさせることができなくなったため、バンドは他のレーベルに移籍する自由を手にし、ポートレイト・レコードと契約した。マッシュルームはバンドが未だにアルバム2枚という契約に縛られていると主張し、未完成のトラックやスタジオアウトテイク、ライブ音源を集めてジャケットい但し書きをつけて『マガジン』をリリースした。バンドは1977年版の『マガジン』の連邦差止請求権を得て、最初の5万プレスのほとんどが店頭から回収された。法廷は最終的にバンドがポートレイトと契約できるが、マッシュルームからセカンドアルバムをリリースする義務があるとの決定を下した。バンドはスタジオに戻り、再録音、再ミキシング、編集および曲順の並べ替えをおこない、『マガジン』は1978年に再発売されて1ヶ月のうちに100万枚を売り上げた。"First Time" の広告のプロモーターでありレコードレーベルの副社長でもあったシェリー・シーゲルは再発売から数か月後に亡くなり、マッシュルーム・レコードは2年後に倒産した。この出来事は少なくとももう1つの反響を呼んだ。広告が世に出て間もなく、ラジオのプロモーターがアンに恋人について尋ねた。彼はナンシーのことを言っており、姉妹が近親相姦的なレズビアンの恋人であることをほのめかしていた。この出来事に激怒したアンはホテルに戻り、ハートの代表曲の一つとなる「バラクーダ」の歌詞を書いた。
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: パーソネル

『ドリームボート・アニー』のライナーノーツから転載
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: パーソネル
Subsection: ハート

アン・ウィルソン – リードボーカル（全曲）、フルート（3, 8, 10）、バックボーカル（3, 7–9）、アコースティックギター（9）ナンシー・ウィルソン – エレキギター（1, 6）、アコースティックギター（1, 3, 5–7, 9, 10）、バックボーカル（3, 5–10）、12弦アコースティックギター、６弦アコースティックギター（4）ロジャー・フィシャー – エレキギター（1, 3, 4, 6–9）、アコースティックギター（1）、ラップ・スティール（7）ハワード・リース – エレキギター（1, 3）、シンセサイザー（1）、管弦編曲（4, 7, 9, 10）、ベル（5）、オーケストラ・ベル（7）、バックボーカル（8）スティーヴ・フォッセン – ベース（1, 3–8, 10）マイク・デロージャー – ドラムス（6, 8）ハート – 編曲
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: パーソネル
Subsection: その他のミュージシャン

デイヴ・ウィルソン – ドラムス（1）レイ・エイヨット – コンガ（1）、パーカッション（4）マイク・フリッカー – パーカッション（1）、ティンパニー（10）、編曲キャット・ヘンドリクス – ドラムス（3–5, 7, 10）ロブ・ディーンズ – シンセサイザー （3, 9）、管弦編曲（4, 7, 9, 10）、ピアノ（9, 10）ジェフ・フーバート – バックボーカル（3, 5, 7, 10）、バンジョー（5）テッシー・ベンスッセン – バックボーカル（3, 5, 10）ジム・ヒル – バックボーカル（3, 5, 10）ブライアン・ニューコム – ベース（9）デュリス・マクスウェル – ドラムス（9）
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: パーソネル
Subsection: 技術

マイク・フリッカー – プロデュース、エンジニアリングマイク・フィッシャー – 特別ディレクションハワード・リース – プロデュース補助ロルフ・ヘンネマン – エンジニアリングパトリック・コリンズ – マスタリング
Title: ドリームボート・アニー (Dreamboat Annie)
Section: パーソネル
Subsection: 美術

トビー・ランキン – 撮影ジム・リマー – 署名レタリングキャプテン・ペイスト＝アップ – レイアウト
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: abstract

『魂の道のり』（原題：It's Too Late to Stop Now）は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンが1973年に録音・1974年に発表した、キャリア初のライブ・アルバム。
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 背景

モリソンは1973年、管楽器やストリングス・セクションも含む大編成のバンド「ザ・カレドニア・ソウル・オーケストラ」を従えてツアーを行った。渡米後に制作されたソロ・アルバムからの10曲と、ゼム時代に発表した「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」及び「グローリア」、それにモリソンのアルバムでは初出となるカヴァー6曲が収録されており、モリソンの意向によりオーバー・ダビングは一切行われなかったため、ジョン・プラタニアの演奏にミスがあった「ムーンダンス」は外された。モリソンはバンドの演奏に満足していたが、自身が疲弊したことから休息に入り、結果的に「ザ・カレドニア・ソウル・オーケストラ」は短期間で解散した。2008年のリマスターCDには、「ブラウン・アイド・ガール」がボーナス・トラックとして追加された。
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では53位を記録した。Jason Ankenyはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ライブ・パフォーマーとしてのヴァン・モリソンは、ひいき目に言っても不安定でムラが多いとはいえ、この2枚組ライブ・アルバム『魂の道のり』では、彼は終始傑出している」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にAを付け「モリソンがブルースやR&Bへ恩義を感じていることを完璧に実証しており、レコードの全編を通じてボビー・ブランドが歌っているように聴こえる」と評している。イギリスのウェブ雑誌Stylus Magazineのスタッフが2006年に選出した「オールタイム・トップ50ライブ・アルバム」では26位にランク・インした。
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヴァン・モリソン作。
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

エイント・ナッシン・ユー・キャン・ドゥ - "Ain't Nothin' You Can Do" (Deadric Malone, Joseph Scott) – 3:45ウォーム・ラヴ - "Warm Love" – 3:03イントゥ・ザ・ミスティック - "Into the Mystic" – 4:33ジーズ・ドリームス・オブ・ユー - "These Dreams of You" – 3:37アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル - "I Believe to My Soul" (Ray Charles) – 4:08アイヴ・ビーン・ワーキング - "I've Been Working" – 3:55ヘルプ・ミー - "Help Me" (Sonny Boy Williamson II, Ralph Bass, Willie Dixon) – 3:25ワイルド・チルドレン - "Wild Children" – 5:04ドミノ - "Domino" – 4:47君を愛したい - "I Just Wanna Make Love To You" (W. Dixon) – 5:17
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

悲しき叫び - "Bring It On Home to Me" (Sam Cooke) – 4:43セント・ドミニクの予言 - "Saint Dominic's Preview" – 6:17テイク・ユア・ハンズ・アウト・オブ・マイ・ポケット - "Take Your Hand Out of My Pocket" (Sonny Boy Williamson II) – 4:04リッスン・トゥ・ザ・ライオン - "Listen to The Lion" – 8:42ヒア・カムズ・ザ・ナイト - "Here Comes the Night" (Bert Berns) – 3:13グローリア - "Gloria" – 4:15キャラヴァン - "Caravan" – 9:20サイプレス・アヴェニュー - "Cypress Avenue" – 10:21
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

=ブラウン・アイド・ガール - "Brown Eyed Girl" – 3:24
Title: 魂の道のり (It's Too Late to Stop Now)
Section: 参加ミュージシャン

ヴァン・モリソン - ボーカルジャック・シュローアー - サクソフォーン、ホーン・アレンジビル・アトウッド - トランペットジェフ・レイベス - ピアノ、ストリングス・アレンジジョン・プラタニア - ギターデヴィッド・ヘイズ - ベースダハード・エリアス・シャー - ドラムスネイサン・ルービン - 第1ヴァイオリンティム・コヴァッチ - ヴァイオリントム・ハルピン - ヴァイオリンナンシー・エリス - ヴィオラテリー・アダムス - チェロ
Title: ズーム (Zoom (Electric Light Orchestra album))
Section: abstract

ズーム（Suhm, Zoom）
Title: ズーム (Zoom (Electric Light Orchestra album))
Section: Suhm

ルドルフ・フォン・ヴィレメース＝ズーム - ドイツの博物学者。
Title: ズーム (Zoom (Electric Light Orchestra album))
Section: Zoom

英語の動詞および名詞。ブーンという音を立てる、またはその音自体。ブーンという音を表す擬音語。航空機が急上昇する様子、またはその動作自体。物価などが急騰する様子、またはその状態自体。ズームレンズの略。撮影におけるズームレンズを利用したカメラと被写体の距離を変えずに行うズームイン、ズームアウト。転じて、方法を問わない視角内・画面内における画像などの拡大・縮小。ズーミングユーザインタフェース
Title: ズーム (Zoom (Electric Light Orchestra album))
Section: Zoom
Subsection: 固有名詞

ZOOM - かつて存在した日本のロックバンド。円広志が在籍した。ズーム (カクテル) - ブランデーベースのカクテル。企業名ズーム (ゲーム会社) - 日本のコンピューターゲーム製作会社。ズーム (楽器メーカー) - 日本の音響機器メーカー。エレクトリックギターなどのエフェクター等を製造。Zoomビデオコミュニケーションズ - アメリカ合衆国のソフトウェア開発会社。ズーム・エアウェイズ - バングラデシュの航空会社。ズームエンタープライズ - 日本のテレビ番組制作会社。商品名等Zoom (アプリケーション) - 上記のZoomビデオコミュニケーションズが開発するWeb会議システムおよびアプリケーション。ASUS ZenFone Zoom - ASUSのスマートフォン。Zoom-Zoom - マツダのキャッチコピー。ズームカー - 南海高野線の複数の車両に付けられた愛称。アムウェイズーム(Amwayzoom) - アムウェイから販売されていた油汚れ用洗剤。ZOOM - トンボ鉛筆のボールペン。作品名等ズーム - テレビ番組『ズームイン!!朝!』およびその後継番組の略称・略表記。ズーム (アルバム) - エレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム。辛坊治郎ズーム そこまで言うか! - 2012年から2017年まで放送されたラジオ番組。ズーム/見えない参加者 - 2020年のイギリスのホラー映画。
Title: ドリーム・ストリート (Dream Street (Janet Jackson album))
Section: abstract

『ドリーム・ストリート』（Dream Street）は、1984年にリリースされたジャネット・ジャクソンの2枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ドリーム・ストリート (Dream Street (Janet Jackson album))
Section: 概要

「ときめきラヴ・チャンス」と「あなただけのもの」は兄マーロン・ジャクソンが手掛けた楽曲であり、「ときめきラヴ・チャンス」には同じく兄マイケル・ジャクソンがバックコーラスとして参加している。「ふたりのラヴソング」はクリフ・リチャードとのデュエット。
Title: 太陽神 (All 'n All)
Section: abstract

太陽神（たいようしん、英語: solar deity）は、 太陽を信仰の対象とみなし神格化したもの。
Title: 太陽神 (All 'n All)
Section: 概要

古代より世界各地で太陽は崇められ、崇拝と伝承は信仰を形成した。ブライアン・ブランストンなど神話学者の一部には「もともと太陽神は男神よりも女神の方が主流だったのにギリシア神話のヘーリオスやアポローン、エジプト神話のラーやアメンなどが著名になったせいで太陽神といえば男神という先入観が生まれたのだ」という者もいる。しかしギリシアやエジプトだけでなく世界各地の神話において男神であることが多く、女神となっている北欧神話やバルト神話の例は例外的なものである。「太陽＝男＝光」と「月＝女＝闇」の二元性は、オルペウス教やグノーシス主義の思想を源とするヨーロッパ地方の説話にも多い。日本神話の太陽神天照大神は現在では一般に女神とされるが、古来から男神とする説がある（詳細は「天照大神」を参照）。対をなす月神の月読命は性別が明らかでない（一般には男神）。太陽崇拝は、単一神教から始まり唯一神教に終わるとされる。古代エジプト第18王朝のアメンホテプ4世（アクエンアテン）は、伝統的な太陽神アメンを中心とした多神崇拝を廃止し古の太陽神アテンの一神崇拝を行った。太陽神の乗り物としては、古代エジプトにおいては空を海に見立てた「太陽の舟」（ラーやホルス）や、インド・ヨーロッパ語族圏では空を大地に見立てた「日輪の戦車」（ローマ神話のソル、『リグ・ヴェーダ』のスーリヤ、ギリシア神話のヘーリオス）がある。メソポタミア神話のシャマシュは、青銅器時代の間、重要な役割を果たす。南アメリカにはインカ神話のインティを代表とする強い太陽崇拝があった。
Title: 太陽神 (All 'n All)
Section: 太陽の消失

「太陽の消失」は、世界の太陽神話共通のテーマとなっている。夜になると太陽が姿を消すこと（エジプト神話）、冬になると日照時間が短くなること、日食（日本・北欧神話）などといった、太陽にまつわる自然現象を説明するのに一役買っている。 例日本神話では、須佐之男命の横暴に怒った天照大神（あまてらすおおみかみ）が天岩戸（あまのいわと）に篭ってしまい、世界が暗闇になってしまう。天岩戸の神隠れで有名であり、日本の太陽信仰（天照大神信仰）は約7300年前の鬼界カルデラ大噴火に起因すると考える説も存在する。エジプト神話では、毎晩ラーは冥界ドゥアトを通り抜けていた。そこでアペプは、ラーと彼の太陽の舟が毎朝東に現れるようにした。北欧神話では魔狼フェンリルの眷属であるスコルが太陽に、ハティが月に追いつき一時食らいつく事で日食・月食となる。最終的にラグナロクにおいてはどちらも完全に飲まれる事になる。
Title: 太陽神 (All 'n All)
Section: 中国の神話

他の多くの文化と異なり、中国では太陽と月が神格化して崇拝されている。また、そこに哲学思想を加えて述べられることも多い。そのもっともな理由としては、月を陰、太陽を陽とみなす、中国の文化における道家と易経の強い影響力があると思われる（詳細は「陰陽思想」を参照）。中国神話によると、初め10の太陽が天にあった。世界が非常に熱かったので、大地には何も生えなかった。そこで、后羿（こうげい）という弓の達人が9つの太陽を射落としたという。
Title: 太陽神 (All 'n All)
Section: 主な世界の太陽神

アイヌ神話 -トカプチュプカムイインカ神話 - インティエスキモー・イヌイット神話 - マリナエジプト神話 - アテン、アトゥム、アメン、ケプリ、ホルス、ラー、ハトホル、セクメトギリシア神話 - アポローン、ヘーリオスケルト神話 - ベレヌス、ルースラブ神話 - ダジボーグ、ベロボーグ中国神話 - 東君、金烏（三足烏）、羲和、日主、太陽星君日本神話 - 天照大神、天道、天火明命、天之菩卑能命、稚日女尊、八咫烏、饒速日命ペルシア神話 - フワル・フシャエータ、ミスラ北欧神話（ゲルマン神話） - ソールリトアニア神話 - サウレーメソポタミア神話 - シャマシュヴェーダ神話 - アグニ、ヴィヴァスヴァット、ダクシャ、バガ、ミトラ、サヴィトリ、プーシャン、ヴィシュヌローマ神話 - アポロ、ソル、エル・ガバルヒンドゥー教神話 - ヴィシュヌ、スーリヤ、サヴィトリ仏教 - 大日如来、日天、日光菩薩フェニキア神話 - バアル、シャプシュメキシコ神話（マヤ・アステカ） - ウィツィロポチトリ、ケツァルコアトル、トナティウ、キニチ・アハウ、イツァムナー
Title: ハーツ・アンド・ボーンズ (Hearts and Bones)
Section: abstract

『ハーツ・アンド・ボーンズ』(Hearts and Bones)は1983年に発表されたポール・サイモンによる6作目のソロ・アルバム。1981年ごろからサイモンは新作のソロ・アルバム制作を開始していたところ、セントラル・パーク・コンサートの成功を受けたサイモン&ガーファンクル本格的再結成の機運が周囲から高まったことからその新スタジオ・アルバムとして制作されることになった。しかし、お互いの不仲は容易には解消されることがなく、一旦は録り終えたガーファンクルのパートを削除し、改めてサイモンのソロ・アルバムとして発表された。S&G再結成への期待が高まっている中でのソロ・アルバムであったため商業的には失敗だったが、評論家などからは高い評価を得ている
Title: ハーツ・アンド・ボーンズ (Hearts and Bones)
Section: 収録曲

すべてポール・サイモン作曲。但し10曲目の最後の部分はフィリップ・グラス作曲。1曲目のギターソロはアル・ディ・メオラアレジー - "Allergies" – 4:37ハーツ・アンド・ボーンズ - "Hearts and Bones" – 5:37ナンバーズ・ゲット・シリアス - "When Numbers Get Serious" – 3:25考えすぎかな(b) - "Think Too Much (b)" – 2:44月に捧げる想い - "Song About the Moon" – 4:07考えすぎかな(a) - "Think Too Much (a)" – 3:05遥かなる汽笛に - "Train in the Distance" – 5:11犬を連れたルネとジョルジェット - "Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War" – 3:44カーズ・アー・カーズ - "Cars Are Cars" – 3:15レイト・グレイト・ジョニー・エイス - "The Late Great Johnny Ace" – 4:45
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: abstract

ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン（First Rays Of The New Rising Sun）とは、1997年に発表されたジミ・ヘンドリックスのアルバム。1970年にジミが他界した後、様々なアルバムで発表された楽曲をまとめ直し、生前のジミが計画していた「4枚目のスタジオ・アルバム」に近い形で発表されたもの。
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: 解説

1970年1月にバンド・オブ・ジプシーズが解散すると、ジミは旧友ミッチ・ミッチェルを呼び戻し、レコーディングやライブを行う。ジミは、4作目のスタジオ・アルバムを、LPレコード2枚組以上のものにすることを考えており、A面からC面までの仮の収録曲を書いたメモが残されている。アルバム・タイトルとしては、『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』の他に『People, Hell & Angels』『Strate Ahead』（原文ママ）といった候補もあった。本作収録曲の一部は、ジミの生前に何らかの形で披露されていた。「鏡の部屋」は、エクスペリエンス時代のライブで原型が演奏されていた曲のアレンジを変えたもの。「ビギニングス」は、1969年8月のウッドストック・フェスティバルで演奏され、当時の仮タイトルは「ジャム・バック・アット・ザ・ハウス」。「ステッピング・ストーン」は、1970年に短期間だけシングルとして発売された。「自由」「ドリー・ダガー」「ヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン）」「イージー・ライダー」「嵐の中に」の5曲は、1970年8月30日のワイト島音楽祭で演奏されている。「嵐の中に」の曲のエンディングに、ジェフ・ベック・グループの「ライス・プディング」のリフが借用されている。1970年9月18日にジミが他界すると、まずは『クライ・オブ・ラヴ（The Cry of Love'）』（1971年）で、本作収録曲のうち10曲が発表された。そのうち「僕の友達」は、全く別の時期（1968年3月、『エレクトリック・レディランド』制作時）にレコーディングされた曲で、前述したジミの直筆メモには載っていない。その後『レインボウ・ブリッジ（Rainbow Bridge）』、『戦場の勇士たち（War Heroes）』といったアルバムが、ジミの新作として発売された。1990年代、原盤権がジミの遺族に戻り、エクスペリエンス・ヘンドリックス財団が設立されると、第一弾リリース作品として本作が企画された。エディ・クレイマーによって、LPレコード2枚組に相当する内容に再編された。ただし、曲順はジミのメモとは大きく異なる。また、メモに載っていた楽曲のうち「カミン・ダウン・ハード・オン・ミー」「チェロキー・ミスト」の2曲はアウトテイク扱いとなり、2000年発売のCDボックス・セット『ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス〜アンリリースト&レア・マスターズ』に収録された。エディ・クレイマーによると、ジミがこれで完成としていた曲は「ドリー・ダガー」「フリーダム」「イザベラ」の3曲であったという。
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1

全曲ジミ・ヘンドリックス作。自由 - Freedomイザベラ - Izabellaナイト・バード・フライング - Night Bird Flying天使 - Angel鏡の部屋 - Room Full Of Mirrorsドリー・ダガー - Dolly Daggerイージー・ライダー - Ezy Ryder流浪 - Driftingビギニングス - Beginningsステッピング・ストーン - Stepping Stone僕の友達 - My Friend直進 - Straight Aheadヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン） - Hey Baby (New Rising Sun)アース・ブルース - Earth Bluesアストロ・マン - Astro Man嵐の中に - In From The Stormベリー・バトゥン・ウィンドウ - Belly Button Window
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2(DVD)

天使ドリー・ダガーナイト・バード・フライング自由
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: 収録曲
Subsection: 各楽曲の初出アルバム

クライ・オブ・ラヴ - The Cry Of Love（1971年）1. 3. 4. 7. 8. 11. 12. 15. 16. 17.レインボウ・ブリッジ - Rainbow Bridge（1971年）5. 6. 13. 14.戦場の勇士たち - War Heroes（1972年）2. 9. 10.
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: 参加ミュージシャン

ジミ・ヘンドリックス - ギター、ベース、ボーカルビリー・コックス - ベースミッチ・ミッチェル - ドラムスバディ・マイルス - ドラムス(on 5. 7.)ゲットー・ファイターズ - バッキング・ボーカル(on 1. 2. 6. 10.)ジュマ・サルタン - パーカッション(on 1. 6. 9. 13. 14. 15.)ビリー・アームストロング - パーカッション(on 7.)スティーヴ・ウィンウッド - バッキング・ボーカル(on 7.)クリス・ウッド - バッキング・ボーカル(on 7.)バジー・ラインハルト - ヴィブラフォン(on 8.)スティーヴン・スティルス - ピアノ(on 11.)ケン・パイン - 12弦ギター(on 11.)ポール・カルーソ - ハーモニカ(on 11.)ジミー・メイズ - ドラムス(on 11.)ロネッツ - バッキング・ボーカル(on 14.)エメレッタ・マークス - バッキング・ボーカル(on 16.)
Title: ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン (First Rays of the New Rising Sun)
Section: カヴァー

「自由」は、スティーヴ・ルカサー『キャンディマン』（1994年）でカヴァーされた。ボーカルはポール・ロジャースが担当。「天使」は、ロッド・スチュワート『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』（1972年）でカヴァーされ、ロッドが在籍していたフェイセズの1973年のライブでも歌われた。また、ギル・エヴァンスによるジミのトリビュート・アルバム『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』（1974年）にもカヴァー収録。「鏡の部屋」は、プリテンダーズが『ゲット・クロース』（1986年）でカヴァー。