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Title: リッスン・ライク・シーヴズ (Listen Like Thieves)
Section: 録音・制作

『リッスン・ライク・シーヴズ』は、オーストラリアのニューサウスウェールズ州シドニーにあるリノセロス・スタジオで、3ヶ月の時間をかけて制作された。収録曲の多くは、それまでも楽曲作りを組んでおこなっていたボーカルのハッチェンスと多くの楽器をこなすファリスの2人組によって書かれた。制作が大詰めを迎えた頃、トーマスはバンドに、決定的なヒット・シングルになる楽曲が欠けていると告げ、バンドの面々はそれを受けて数日間スタジオを離れ、その間に最後の1曲ができあがった。「クリス・トーマスは僕たちに、まだ「ヒット」がないぞ、と言ったんだ (Chris Thomas told us there was still no 'hit')」とファリスは後に回想している。「僕らはその晩スタジオを離れたんだ、まだ1日余裕があることも、とにかく「ヒット」を生み出さなきゃならないことも分かっていたから。プレッシャーをかけられたわけさ。(We left the studio that night knowing we had one day left and we had to deliver a 'hit'. Talk about pressure.)」ハッチェンスとファリスは、アルバム制作中にファリスが作曲したデモをひと通り聞き直した。まだ使っていなかったデモ素材の中から、残されていたデモの中から、トーマスは「Funk Song no 13」と題されていたデモを選び出し、これを基に曲を書くようふたりを説得した。「それは素晴らしい出来だった。＜このグルーヴ感なら10分間は聴き続けられる＞と思ったね。そこで、「このグルーヴでやってみよう」と言ったんだ。(It was great. I thought, 'I could listen to that groove for 10 minutes!' I said, 'Let's work with that groove)」とトーマスは述べている。INXSは、その後2日間このデモを基に曲を作り、最終的にこれがヒット・シングル「ホワット・ユー・ニード」となり、バンドにとって初めての全米トップ5入りを果たすことになった。
Title: リッスン・ライク・シーヴズ (Listen Like Thieves)
Section: 評価
Subsection: 批評家の反応

オールミュージック (AllMusic) のスティーヴン・トマス・アールワインは、『リッスン・ライク・シーヴズ』によって、バンドは「優れたロックン・ロールのシングルをいくつも生み出すバンドへと変貌を遂げた (completes its transition into an excellent rock & roll singles band)」と述べている。しかし同時に「この新しい編成がうまく機能しているのは3曲しかない (the new configuration only works for three songs)」とも述べており、その3曲とはアルバムからの最初の3枚のシングル曲「ホワット・ユー・ニード」、「リッスン・ライク・シーヴズ」、「キッス・ザ・ダート」だとしている。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレーンは、この作品について、「それまでのINXSの作品よりもサウンドがよりハードになっているが、その分『スウィング』を魅力的なものにしていたポップなスマートさにはいくらか欠けるところがある (a much harder sound than heard on previous INXS records, but somehow it lacked the pop smarts that had made The Swing so appealing)」と論じている。『ローリング・ストーン』誌のパーク・ピューターバウ (Parke Puterbaugh) は、INXSが「ジャングルに迷い込んだか、それとも股間に入ったか? (going for the jugular – or is that the groin?)」と感じたと述べ、トーマスと組んだことで彼らが「レッド・ツエッペリン風のバリバリのロックという過激な音響とディスコ風の活き活きしたステップのビートという、およそあり得ない組み合わせをでっち上げたのだ (forge an unlikely union between the sonic extremism of Led Zeppelin-style crunch rock and the step-lively beat of disco)」と述べ、そのためこのアルバムは、「情熱をもってロックしながら、あなたの足を脅し、バックビートに乗って踊らせまいと封印している (rocks with passion and seals the deal with a backbeat that'll blackmail your feet)」としている。
Title: リッスン・ライク・シーヴズ (Listen Like Thieves)
Section: パーソネル

アルバムのライナーノーツの記載による。
Title: リッスン・ライク・シーヴズ (Listen Like Thieves)
Section: シングル

ホワット・ユー・ニードB面には、オーストラリアでは「アイム・オーヴァー・ユー (I'm Over You)」が収められて1985年8月にリリースされたが、UK盤、US盤や日本盤では「スウィート・アズ・シン」が収録されたほか、各国で様々なバリエーションがある。ジス・タイムB面には、オーストラリアではギャリー・ゲイリー・ビアーズのソロ曲「スウィート・アズ・シン (Sweet as Sin)」が収められて1985年11月にリリースされたが、UK盤では「オリジナル・シン」の「Extended Version」、US盤や日本盤などでは「アイム・オーヴァー・ユー (I'm Over You)」が収録されたほか、各国で様々なバリエーションがある。キッス・ザ・ダートB面には、オーストラリア盤、「シックス・ノッツ」と「ワン・シング（ライヴ）」が収められて1986年3月にリリースされ、UK盤、US盤ともB面は同様であったが、日本盤では「ビーゴットゥン (Begotten)」がB面に収録された。リッスン・ライク・シーヴズB面には、オーストラリアでは「ディファレント・ワールド (Different World) 」が収められた1986年6月にリリースされたが、UK盤、US盤では「ビーゴットゥン (Begotten)」が収録されたほか、日本盤では1分足らずの短い曲「シックス・ノッツ (Six Knots)」と「ワン・シング (The One Thing)」のライヴ版が収録された、さらに各国で様々なバリエーションがある。以上、いずれについても12インチ盤、EP盤などで様々なB面曲が異なるバージョンが存在する。
Title: リッスン・ライク・シーヴズ (Listen Like Thieves)
Section: ビデオ

ジス・タイムホワット・ユー・ニードキッス・ザ・ダートリッスン・ライク・シーヴズ
Title: ミックス・ナッツ/イブに逢えたら (Mixed Nuts)
Section: abstract

『ミックス・ナッツ/イブに逢えたら』（Mixed Nuts）は、1994年に製作されたスティーヴ・マーティン主演によるアメリカ合衆国のクリスマス・コメディ映画。1982年のフランスのコメディ映画『サンタクロースはゲス野郎』を基にし、ノーラ・エフロンと妹デリアが共同で脚本を執筆し、エフロンが監督を務めた。スティーヴ・マーティン、マデリーン・カーン、リタ・ウィルソン、アンソニー・ラパーリア、ギャリー・シャンドリング、ジュリエット・ルイス、アダム・サンドラーによるアンサンブル・キャストを特徴としている。1994年12月21日に劇場公開され、批評的にも商業的にも失敗し、史上最低映画の1つと考えられている。
Title: ミックス・ナッツ/イブに逢えたら (Mixed Nuts)
Section: 概要

1982年にフランスで製作されたブラック・コメディ『サンタクロースはゲス野郎』のリメイク作品。日本では劇場未公開に終わった本作だが、コメディアンのスティーヴ・マーティンやアダム・サンドラー、そしてジュリエット・ルイスやトム・ハンクスの妻であるリタ・ウィルソンら豪華キャストが共演していて、オリジナルよりは明るく仕上がっている。そんなキャストたちで、サンタモニカのクリスマスを舞台に巻き起こる騒動を『めぐり逢えたら』の監督、ノーラ・エフロンがブラックユーモアを交えながらコミカルに表現している。『スクリーム』シリーズのリーヴ・シュレイバーが強烈な役柄で出演しているのが、本作が彼の劇場映画デビュー作品である。またほんのチョイ役で『シックス・センス』の名子役ハーレイ・ジョエル・オスメントも出演している。
Title: ミックス・ナッツ/イブに逢えたら (Mixed Nuts)
Section: あらすじ

クリスマス・イヴの日、路上で元受刑者フィリックス（アンソニー・ラパーリア）が、怒りながら追いかけてくる妊娠中の恋人グレイシー（ジュリエット・ルイス）から逃げまどっている。彼は、クリスマス・ツリーを運ぶローラーブレーダー(ジョン・スチュワート、パーカー・ポージー)に誤ってぶつかりツリーは損傷する。口論となり、通りかかった見知らぬフィリップ（スティーヴ・マーティン）が止めに入るが失敗する。しかし彼らはその直後に散り散りになる。人生相談所「ライフセイバーズ」を開く気の弱いフィリップ（スティーヴ・マーティン）は、とあるマンションの一室で感情的なキャスリン（リタ・ウィルソン）、気難しいマンチニク夫人（マデリーン・カーン）らと共に“命の電話”を開設している。だが、家賃滞納を理由に意地悪な家主スタンリー(ギャリー・シャンドリング)から退去勧告を受ける。キャスリンらを解雇せねばならないのだが、言うに言えなく肩を落とす。地元の銀行で働く恋人スーザン(ジョーリー・フィッシャー)にローンを組めないか頼もうとするが、スーザンは4か月前からこっそり精神科医と付き合っており別れを告げられる。キャサリンがクリスマス・イヴに自殺したくなる人がいるかもしれないと考えていると、いくつかの電話を受ける。1つめの電話は、ロサンゼルスで有名な、釣り糸を使い若い女性を狙っては絞殺するシリアルキラー「シーサイド・ストラングラー」(海辺の絞殺者)が怖いというもので、2つめの電話は異性装のクリス(リーヴ・シュレイバー)からで、フィリップはライフセイバーズの住所を教えてしまう。マンチニク夫人がクリスマス・イヴのディナーに向かおうとすると、エレベーターの故障により閉じ込められる。フィリップはマンチニク夫人をなんとかエレベーターの上に引き上げると、グレイシーが修理にやってくる。エレベーターが上昇し、あわや天井に衝突というところで止まり、事務所に戻る。フィリップのもとへフィリックスが押しかけて来て、グレイシーに話を聞いてほしいと語るが、グレイシーはフィリックスにフルーツケーキを投げてフィリックスの額に大きな傷ができる。フィリップとキャサリンはフィリックスを獣医に連れていく。医師の隙をついて、フィリックスは犬用精神安定剤を盗んで大量に服用して病院に担ぎ込まれる。事務所のドアベルが鳴り、グレイシーが勢いよく開けるとマンチニク夫人にぶつかり、クリスが現れる。グレイシーはクリスに意識を失ったマンチニク夫人の介抱をさせて出ていく。フィリップが戻るとクリスがソファに座っており、クリスは一緒に踊ろうと誘う。マンチニク夫人は意識を取り戻して男性2人のダンスを目にし、フィリップが事務所退去勧告の件を隠していたこと、そして事務所での「不適切な行為」を訴えると脅す。フィリックスが病院から抜け出して事務所にやってきて銃を振りかざす。クリスが銃を奪おうとして足を撃たれる。グレイシーは銃を奪い、銃弾を空にするため事務所中を撃ちまくる。うち2発がドアを貫通して、バッグを持ったスタンリーが弾を受けて亡くなる。スタンリーの遺体を見たキャサリンはショックを受ける。フィリップがキャサリンを落ち着かせようと風呂を用意していると、自分がキャサリンにとても惹かれていることに気付き、2人は関係を持つ。グレイシーとフィリックスはスタンリーの遺体をクリスマス・ツリーの入れ物に隠し、ボードウォークに置き去りにすることを提案する。皆でスタンリーの遺体を運んでいると、仕返しをしようとするローラーブレーダーに出くわし、ローラーブレーダーはツリーの入れ物を飛ばす。フィリックスが跳ね飛ばすと入れ物は地面に落ち、スタンリーの遺体が転がり出る。警察が到着し、フィリップは誤って殺人を認めるが、罪の意識を感じたグレイシーが証拠となる銃を受け渡そうとする。フィリックスが銃を掴んで近くのビルの屋根に逃げ、自殺すると脅す。フィリップはすぐにフィリックスに降りるよう説得する。キャサリンはスタンリーのバッグを刑事に手渡す。中にはシーサイド・ストラングラーが武器として使用する釣り糸と昆布が入っていたのである。殺人鬼を殺害したとしてグレイシーは報奨金25万ドルを受け取るが、ライフセイバーズの移転資金に申し出る。するとすぐに産気づき、日付が変わってクリスマスの早朝に出産し、キリストの降誕を思い起こさせる。フィリップはキャサリンにプロポーズする。
Title: ミックス・ナッツ/イブに逢えたら (Mixed Nuts)
Section: スタッフ

監督：ノーラ・エフロン音楽：ジョージ・フェントン製作総指揮：デリア・エフロン、ジェームズ・W・スコッチドープル製作：ジョゼフ・ハートウィック、ポール・ユンガー・ウィット、トニー・トーマス撮影：スヴェン・ニクヴィスト脚本：ノーラ・エフロン、デリア・エフロン
Title: ミックス・ナッツ/イブに逢えたら (Mixed Nuts)
Section: サウンドトラック

Mixed Nuts – ドクター・ジョン (02:29)クリスマスを我が家で I'll Be Home for Christmas – ファッツ・ドミノ (04:08)Santa Baby – アーサー・キット (03:26)ジングルベル Jingle Bells – イースタン・ブロック (02:25)Blue Christmas – レオン・レッドボーン (02:24)"What Are You Doing New Year's Eve?" – オージェイズ (05:14)Mixed Notes – ジョージ・フェントン (03:48)Grape Jelly – アダム・サンドラー (01:25)Christmas Melody – ジョージ・フェントン (02:54)The Night Before Christmas – カーリー・サイモン (03:39)きよしこの夜 Silent Night – ベイビー・ワシントン (03:23)ホワイト・クリスマス White Christmas – ドリフターズ (02:41)
Title: ミックス・ナッツ/イブに逢えたら (Mixed Nuts)
Section: 公開

1994年12月21日に公開され、初週興行収入は$2,307,850で全米第12位であった。上映最終週までに$6,821,850を上げた。
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: abstract

ハート
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 一般名詞
Subsection: Heart

英語で「心」「心臓」の意ハート (シンボル) - シンボルとしてのハート。ハートマーク（♥）。トランプのスートのひとつ
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 一般名詞
Subsection: Hurt

紋章学における青色の円形の図形。ラウンデル (紋章学)参照。
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 頭字語

HAART療法 (Highly Active Anti-Retroviral Therapy) - 後天性免疫不全症候群の発症予防療法
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 人名
Subsection: Hardt

マイケル・ハート - アメリカの比較文学者レニー・ハート - 日本で活動しているアメリカ出身の女優兼ナレーター。青二プロ所属。
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 人名
Subsection: Hart

ゲーリー・ハート (政治家) - 民主党の元・米大統領候補ジョン・ハート (政治家) - アメリカの政治家ジョン・ハート (作家) - アメリカの作家キャロリン・G・ハート - アメリカの推理作家ハーバート・ハート - イギリスの法思想家ロバート・ハート - 中国、清末期の洋関総税務司。中国名は赫徳。ブライアン・ハート - イギリスのエンジン技術者ベイジル・リデル＝ハート - イギリスの軍事研究者クリス・ハート － アメリカの歌手コリー・ハート － カナダの歌手コーリー・ハート － アメリカの野球選手。ジョー・ハート － イングランドのサッカー選手ドリス・ハート － アメリカのテニス選手ジュリア・ハート - アメリカの女子プロレスラー。スチュ・ハート - カナダのプロレスラー、トレーナーブレット・ハート - カナダのプロレスラー。スチュの息子オーエン・ハート - カナダのプロレスラー。スチュの息子
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 人名
Subsection: Harte

イアン・ハート (サッカー選手) - アイルランドのサッカー選手メローラ・ハート  - アメリカの声優、脚本家
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 人名
Subsection: Heart

トミー・ハート - ドイツの歌手レイシー・ハート - アメリカのポルノ女優
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 人名
Subsection: Hurt

ウィリアム・ハート - アメリカの俳優ジョン・ハート (俳優) - イギリスの俳優ミシシッピ・ジョン・ハート - アメリカのブルースシンガー、ギタリスト
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 人名
Subsection: 架空のキャラクター

ハート - 漫画『北斗の拳』に登場した敵役 →KING (北斗の拳)#主要人物を参照ハート - アニメ映画『映画 ふたりはプリキュア Max Heart』の登場キャラクター愛乃はぁと - ゲーム『アルカナハート』の主人公ハート - アニメ映画『おまえ うまそうだな』に登場する恐竜キュアハート - アニメ『ドキドキ!プリキュア』の登場キャラクター →ドキドキ!プリキュア#キュアハートを参照ハート - 『仮面ライダードライブ』に登場する敵幹部赤井はあと - ホロライブプロダクション所属のバーチャルYouTuber
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 企業・団体

ハート (F1) - ブライアン・ハートが興したエンジン製作会社。F1にエンジンを供給した。ハート (文具) - 大阪府大阪市に本社を置く文具メーカーハート (玩具) - 東京都台東区に本社を置くキャラクター食玩の総合商社。バンダイナムコグループ。Hart - かつてはタケチプロジェクトから、2020年6月現在では共豊コーポレーションから発売されているアルミホイールのブランド。同月現在ラグジュアリー向けのLowenhart(レーベンハート)のみのラインナップとなっているが、かつてはスポコン・走り屋向けのRacingHartも存在した。Heart (eスポーツチーム) - 日本を拠点とするeスポーツチーム（クラン）。
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 企業・団体
Subsection: 架空の組織

HEART（High-tech Earth Alert and Rescue Team） - オリジナルビデオ作品『ウルトラマンネオス』に登場する特捜チーム →ウルトラマンネオス#HEARTを参照
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 音楽
Subsection: グループ名

ハート (バンド)（Heart） - ウィルソン姉妹を中心としたアメリカのロックバンドTHE HEART - 1980年代末期から1990年代初頭に活動した日本のロックバンド
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム名

HEART (矢沢永吉のアルバム) - 矢沢永吉のアルバムHEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) - L'Arc〜en〜CielのアルバムHEART (伊藤由奈のアルバム) - 伊藤由奈のアルバムHEART (Ms.OOJAのアルバム) - Ms.OOJAのアルバムHEART (TOKIOのアルバム) - TOKIOのベスト・アルバムHEART (佐藤拓也のアルバム) - 声優、佐藤拓也のミニ・アルバムheart (倖田來未のアルバム) - 倖田來未のアルバム
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲名

Hurt (ロイ・ハミルトンの曲) - ロイ・ハミルトンの楽曲ハート (ペット・ショップ・ボーイズの曲) - ペット・ショップ・ボーイズの楽曲HEART (CHAGE and ASKAの曲) - CHAGE and ASKAのシングル『HEART/NATURAL/On Your Mark』に収録Heart (福山雅治の曲) - 福山雅治のシングル『Heart/you』に収録Heart (Do As Infinityの曲) - Do As InfinityのシングルHeart (12012の曲) - 12012のシングルHEART (大塚愛の曲) - 大塚愛のシングル『PEACH/HEART』に収録ハート (あいみょんの曲) - あいみょんのシングルハート (WEST.の曲) - WEST.のシングル『ハート/FATE』に収録HEART (King & Princeの曲) - King & Princeのシングル
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: 映像・漫画

HEART (映画) - 1999年9月公開のイギリス映画。監督:チャールズ・マクドゥガル。ハート (テレビドラマ) - 2001年にNHK総合の月曜ドラマシリーズで放送されたテレビドラマHEART (漫画) - 高田りえの漫画作品
Title: ハート (Heart (Heart album))
Section: その他

ホーカー ハート - イギリスの爆撃機ハート山 - アメリカの山HeartGard - メリアルの犬用フィラリア予防薬の名前。日本は未承認薬である。焼肉などに使われる、食材としての心臓の呼び名の一つ。一般的には「ハツ」と呼ばれる。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: abstract

『ハリー・ポッターと賢者の石』（ハリー・ポッターとけんじゃのいし、原題: Harry Potter and the Philosopher's Stone）は、イギリスの児童文学作家、J・K・ローリングが1997年に発表した、子供向けファンタジー小説『ハリー・ポッター』シリーズの第1巻。同年のカーネギー賞佳作（commended）に選出されたほか、数々の賞を受賞している。2001年に映画化された。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 制作、出版および評判
Subsection: 制作

ローリングの処女作である本書は1990年6月頃から1995年にかけて執筆された。1990年、ジョー・ローリング（彼女が好んでいたとおり名）は、マンチェスターのアパートにボーイフレンドと引っ越したいと考えていた。彼女の言葉によると「アパート探しを終えたある週末、列車に乗って1人でロンドンに戻ったとき、ハリー・ポッターのアイデアが頭の中に降りてきたんです…。痩せこけていて、小さくて、黒髪で、眼鏡を掛けた少年が私にとってますます魔法使いになっていきました…。私が『賢者の石』を書き始めたのはまさにその夜でした。でも、最初の2、3ページは完成品とは似ても似つかぬものでした。」とある。その後ローリングの母が亡くなり、その苦しみに耐えるため、ローリングは自分の苦悩を孤児のハリーに転嫁した。ローリングは6年を費やして『ハリー・ポッターと賢者の石』を書き上げ、それがブルームズベリー社に採用されたあと、Scottish Arts Councilから8,000ポンドの助成金を得て、続編の企画を立てることができた。彼女はその本を著作権エージェントと出版社に送り、そして2番目に声をかけたエージェントは1年をかけて出版社に売り込もうとしたが、ほとんどのエージェントは約90,000語というのは長すぎると考えた。Bloomsbury Children's Booksで新人作家による個性的なファンタジー作品の品揃えを作り上げていたバリー・カニンガム社が本書の受け入れを推薦したところ、ブルームスベリー社の最高経営責任者の8才の娘が「ほかの何よりいい」と言った。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 制作、出版および評判
Subsection: イギリスでの出版と評判

ブルームスベリー社は本書を受け入れ、ローリングに2,500ポンドの前金を支払い、カニンガムは本書の発売時に引用できる批評を得るために、慎重に選ばれた作家、批評家、書店に校正刷りを送った。彼は、本の長さについては気にしておらず、それよりも著者の名前を気にしていた。彼には書名が少年向けのように聞こえたが、少年は男性作家の本を好むと彼は信じていたためである。そこでローリングは、出版直前にJ・K・ローリングというペンネームを名乗るようになった。1997年6月、ブルームスベリー社は『賢者の石』をハードカバーで500部発行し、そのうち300部が図書館に配布された。1999年9月までのすべてのイギリス版の著作権ページには、彼女の本来の名前である「Joanne Rowling」が記載されている（1998年のアメリカの初版では「Joanne」の表記は完全に削除されている）。初刷が少ないのは処女作では標準的であり、カニンガムは書店員がこの本を読んでお客様に薦めてくれることを期待していた。この初刷の例は、2007年のヘリテージ・オークションズで33,460ドルという高値で落札されている。本のカバーに刷られた推薦文の1つを以前に提供していたLindsey Fraserは、1997年6月28日付の『ザ・スコッツマン』紙に、最初に発行されたと思われる批評を書いている。彼女は『ハリー・ポッターと賢者の石』を「非常に面白いスリラー」と記し、またローリングを「子供のための一流作家」と記した。また、『ヘラルド』紙に掲載された初期の批評では、｢この本を手放せた子供はまだ見たことがない｣と書かれている。スコットランド以外の新聞でも本書は注目され始め、『ガーディアン』紙や『サンデー・タイムズ』紙には熱烈な批評が掲載され、1997年9月には児童書専門誌『ブックス・フォー・キープス』がこの小説に5つ星のうちの4つ星をつけた。『サンデー・タイムズ』紙は「ダールとの比較は、今回、理にかなっている」と述べ、また『ガーディアン』紙は「創意に富んだ知力で放たれた豊かな質感のある小説」と見なし、そして『ザ・スコッツマン』紙は「傑作のすべての資質」があると述べた。1997年、イギリス版はBritish Book Awardsと、Nestlé Smarties Book Prize（ネスレ・スマーティーズ賞）の9歳から11歳の部で金メダルを受賞した。子供の投票で選ばれるスマーティーズ賞は、多くの児童書が何年も掛かるところ、出版から6ヶ月以内で本書を有名にした。翌年、『賢者の石』は、子供が決める他のほとんどすべての主要なイギリスの賞を受賞した。また、大人が審査員を務める児童書の賞の最終選考にも残ったが、受賞には至らなかった。サンドラ・ベケットは子供に人気のある本は多くを求められず最高の文学水準ではないと見なされていると批評した。たとえば、ローリングの本が登場するより前に子供たちから圧倒的な人気を誇っていたダールの作品を、文壇は見下していた。2003年には、この小説はBBCの調査「ザ・ビッグ・リード」で22位に掲載された。『ハリー・ポッターと賢者の石』は、文学的な価値より販売面で評価される出版業界の2つの賞、British Book Awards Children's Book of the Yearと、Booksellers' Association / Bookseller Author of the Yearを受賞した。1999年3月までに、イギリス版は30万部余りを売り上げ、この物語は2001年12月にも英国で最も売れた本だった。点字版は1998年5月にScottish Braille Press社から出版された。ホグワーツ特急がロンドンから出発した9と3⁄4番線ホームが記念され、実在するキングス・クロス駅に看板や、壁を通り抜けているように見える台車が設置されている。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 制作、出版および評判
Subsection: 米国での出版と評判

スカラスティック社は1997年4月に開催されたボローニャ国際児童図書展で105,000ドルという児童書としては異例の高額で米国での権利を買い取った。スカラスティック社のArthur Levineは、「philosopher」は読者にとって古臭すぎる響きと考え、（「Harry Potter and the School of Magic」という書名案も含めて）議論を重ねた結果、ローリングが提案した『Harry Potter and the Sorcerer's Stone』という書名で 1998年9月にアメリカ版が出版された。ローリングは、この変更を後悔しており当時もっと強い立場ならそれに反対したでしょう、と後に述べている。Philip Nelは、この変更によって錬金術との関連性が失われたことや、たとえば「crumpet」が「muffin」になるなど、翻訳によって他のいくつかの用語の意味が変化したことを指摘した。ローリングは『ハリー・ポッターと賢者の石』でイギリス英語の「mum」やシェーマス・フィネガンが話すアイルランド英語の「mam」を両方アメリカ英語の「mom」へ変更することを容認したものの、（その後の本ではこの変更を拒否し）『賢者の石』の後の版ではそれを覆した。しかしNelは、スカラスティック社の翻訳は当時のイギリス英語の書籍に行われた多くの翻訳よりもかなり繊細で、他のいくつかの変更は有益なコピーエディット（文章の編集）と見なせると考えていた。シリーズ初期のイギリス版はアメリカ版の数ヶ月前に発行されていたため、アメリカの読者の中にはオンラインショップから購入しイギリス英語版に慣れ親しむ人もいた。当初、最も権威のある批評家たちは本書を無視し、カーカス・レビューやブックリストなどの出版業界や図書館の広報に委ねて、児童向け小説の娯楽志向の基準でしか本書を検討しなかった。しかし、より洞察力のある専門家の批評（ローリングが構築した世界の複雑さ、奥深さ、矛盾のなさを指摘した「Cooperative Children's Book Center Choices」によるものなど）は、大手新聞社の批評家の注目を集めた。『ボストン・グローブ』紙や、『ニューヨーク・タイムズ』紙のマイケル・ワイネリップ氏は、最後の章がこの本の最も弱い部分だと不満を述べたが、彼らをはじめアメリカのほとんどの批評家は、本書を熱烈に称賛した。その1年後、アメリカ版は「American Library Association Notable Book」、「Publishers Weekly 1998 Best Book of the Year」、「New York Public Library 1998 Best Book of the Year」に選ばれ、Parenting Magazineの「Book of the Year Award for 1998」、「School Library Journal Best Book of the Year」、「American Library Association Best Book for Young Adults」を受賞した。1999年8月、『Harry Potter and the Sorcerer's Stone』は、『ニューヨーク・タイムズ』紙のベストセラー小説リストで1位になり、自分たちの本が上位に入るのを見たいと熱望していた他の出版社からの圧力により、『ニューヨーク・タイムズ』紙がリストを子供向けと大人向けに分割するまで、1999年から2000年の大半でリストの上位に居続けた。パブリッシャーズ・ウィークリー誌が2001年12月に発表した児童小説の累積売上高についての報道では、『Harry Potter and the Sorcerer's Stone』はハードカバー（500万部以上）の中で19位、ペーパーバック（660万部以上）の中で7位である。2008年5月、スカラスティック社は、最初のアメリカ版の発売10周年を機に、2008年10月1日に発売された、本書の10周年記念版の制作を発表した。本書の15周年に際して、スカラスティック社は、カズ・キブイシが描く新しいカバーアートと共に、2013年に『Sorcerer's Stone』を他の6作品と一緒に再発売した。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 制作、出版および評判
Subsection: 翻訳

2008年半ばまでに、67の言語で公式翻訳版が出版された。2017年11月までに、本書は80の言語に翻訳され、80番目はスコットランド低地語になった。ブルームスベリー社はラテン語と古代ギリシア語の翻訳版を出版しており、後者は「何世紀にも渡って書かれた古代ギリシア語の散文のうちの、最も重要な作品の一つ」と言われている。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: スタイルとテーマ

米国の児童文学学者であるフィリップ・ネルは、ローリングが12才の時からとても尊敬していたジェイン・オースティンの影響を強調した。どちらの小説家も再読を強く勧めている。なぜならば、取るに足らないことに見える一つ一つが物語のかなり後の重要な出来事や登場人物の伏線となっているからである。たとえば、シリウス・ブラックは「ハリー・ポッターと賢者の石」の冒頭で簡単に触れられているが、3巻から5巻では主要な登場人物になっている。オースティンのヒロインのように、ハリーは本の終わりに自分の考えを見直さなければならないことがよくある。「ハリー・ポッター」の本の中のいくつかの社会的行動は、手紙をみんなで読んで盛り上がるなど、オースティンを連想させる。どちらの作家も社会的行動を風刺し、登場人物に人柄を表す名前をつけている。しかしネルの意見では、ローリングのユーモアは大きくカリカチュアに基づいており、彼女が考案した名前はチャールズ・ディケンズの物語に見られるようなものであるという。またホリンズ大学英語教授であるアマンダ・コックレルは、それらの多くは古代ローマ神話から18世紀のドイツ文学に至るまでの引喩によって、それらの持ち主の特徴を表現していると指摘した。「ナルニア国ものがたり」シリーズの作者であるC・S・ルイスのように、ローリングは児童向けの物語と大人向けの物語の間に厳密な区別はないと考えている。ネルもまた、多くの優れた児童文学作家のように、ローリングはファンタジー、ヤング・アダルト小説、寄宿学校の物語、教養小説やその他多くの文学のジャンルを組み合わせていると指摘した。一部の批評家は「賢者の石」を1990年に亡くなったロアルド・ダールの物語と比較した。1970年代以降、多くの作家が彼の後継者としてもてはやされたが、子供たちからの人気は彼に及ばず、「賢者の石」が発売直後に行われた調査では、もっとも人気のある児童書10冊の内で、1位の作品を含み7冊がダールの作品だった。1990年代後半に人気を博したその他の児童文学作家はアメリカのR・L・スタインだけだった。「賢者の石」の物語のいくつかの要素はダールの物語の一部と共通点がある。たとえば、「おばけ桃の冒険」の主人公は両親を失い、ハリーを召使いのように扱っていたダーズリー夫妻に似た太っちょと痩せっぽちの不愉快な二人の叔母と住まなければならなかった。しかしハリー・ポッターは、子供のままで大人の責任を負うことのできる、独特の作品だった。図書館員のNancy Knappとマーケティング学教授のStephen Brownは、特にダイアゴン横丁のような店の場面の描写が生き生きとして細かいと指摘した。Tad Brennanは、ローリングの文章はホメーロスの文章「速く、明白、かつ単刀直入な表現」に似ていると論評した。スティーヴン・キングは「イギリスのファンタジー作家ならではの一種の遊び心のあるディティール」と称賛し、ローリングが笑いを楽しんだあと、素早く前に進んでいくから、それらは機能していると結論付けた。サセックス大学の名誉上級講師であるニコラス・タッカーは初期の「ハリー・ポッター」についてヴィクトリア朝やエドワード朝の児童文学を彷彿とさせるものと述べている。ホグワーツは旧式の寄宿学校であり、教師は生徒を名字で礼儀正しく呼びかけ、自分に関連する寮の評判をとても気にしていた。ダーズリー家を始め、登場人物の性格は外見にはっきりと表れており、アーガス・フィルチの飼い猫ミセス・ノリスなど、不道徳あるいは悪意のある登場人物は改心するのではなく打ち砕かれるものだった。また主人公は、虐待された孤児だが本当の居場所を見つけ、カリスマ性がありスポーツが得意で、弱者を思いやり守る心をもっていた。その他一部の解説者は、この本は多くの社会的固定観念を含む高度に階層化された社会を表現していると述べた。しかしKarin Westermanは1990年代のイギリスとの類似性について示している。崩壊しつつあるがその権力と地位を支持する人々によって守られていた階級制度、ホグワーツの生徒の多民族構成、様々な知的種族間の人種的緊張、および校内のいじめなど。Susan Hallは、魔法省の役人の行動は法、説明責任または法的な異議申し立てにより拘束されないということから、この本には法の支配がないと書いた。これはヴォルデモートに彼の考える恐ろしい秩序を提供する機会を与える。この副作用として、高度に統制されたマグルの世界で育てられたハリーとハーマイオニーは、魔法使いには馴染みのない方法で考えることで解決策を見つける。たとえばハーマイオニーは、賢者の石を見つける上で障害の一つは魔法の力ではなく論理の問題であることと、ほとんどの魔法使いにはそれを解決する見込みがないことを指摘する。。極端に型にはまり、身分にこだわり、実利主義的なダーズリー家の不愉快な特徴づけは、結婚した異性愛カップルを「好ましい規範」として扱う、1990年代初頭の英国政府の家族政策に対する、シングル・マザーであるローリングの反発である、とネルは示唆した。大人や子供の魔法使いとハリーの関係は愛情と忠義に基づいている。このことは、シリーズを通して彼が一時的にウィーズリー一家の一員になるときはいつでも幸せでいることや、最初はルビウス・ハグリッドを、後にリーマス・ルーピンやシリウス・ブラックを彼の父親代わりのように扱うことに反映されている。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 遺産
Subsection: 続編

第2作『ハリー・ポッターと秘密の部屋』は最初1998年7月2日に英国で出版され、その後1999年6月2日に米国で出版された。その後『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』が1年後の1999年7月8日に英国で、また1999年9月8日に米国で出版された。『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』は2000年7月8日にブルームスベリー社とスコラスティック社から同時に出版された。『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』は英国版で766ページ、米国版で870ページのシリーズ最長の作品である。『不死鳥の騎士団』は2003年6月21日に英語版が全世界で出版された。『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は2005年7月16日に出版され、全世界で発売されて最初の24時間で1,100万部を売り上げた。第7作であり最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』は2007年7月21日に出版された。『死の秘宝』は発売から24時間以内で1,100万部（英国では270万部、米国では830万部）を売り上げた。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 遺産
Subsection: イラスト版

ジム・ケイが挿絵を描くイラスト版『ハリー・ポッターと賢者の石』が2015年10月6日に発売された。。このイラスト版は100点以上の挿絵が掲載され、同氏によるシリーズ全7作のイラスト版が続く予定である。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 遺産
Subsection: ポッドキャスト版

2020年5月、Spotifyにより『おうちでハリー・ポッター』と題された朗読ポッドキャストが作られた。各章は『ハリー・ポッター』シリーズと『魔法ワールド』シリーズの有名人のゲストが朗読している。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 遺産
Subsection: 映画版

1999年、ローリングは『ハリー・ポッター』の最初の4作品について映画化の権利をワーナー・ブラザースに100万ポンド（1999年時点で165万ドル）で売却したと言われている。ローリングは主要な配役に英国人の起用を厳守するよう強く求めたが、ダンブルドア役の故リチャード・ハリスなどアイルランド人俳優の起用や、後の本で登場人物と同じ国籍の外国人俳優の起用を認めた。大規模なキャスティングを経て、2000年9月にリーブスデン・スタジオとロンドンで撮影が開始され、2001年7月に制作が終了した。『ハリー・ポッターと賢者の石』は2001年11月14日にロンドンで公開された。Rotten Tomatoesで80%の「Fresh」評価、Metacriticで64%のスコアに反映されているように、評論家のコメントは肯定的であり、「おおむね好評」であることを示している。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 遺産
Subsection: ビデオゲーム

ハリー・ポッターと賢者の石#ゲームを参照
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: 遺産
Subsection: 教育とビジネスでの利用

教育やビジネスを主題とする作家たちはこの本を題材にした。医学部での臨床教育について書くJennifer Connはスネイプの技術的な専門知識と彼の生徒に対する威圧的な態度を対比した。一方、クィディッチのコーチであるマダム・フーチは、複雑な動きを単純な動きの連続に分解し、よく見られる誤りを生徒が避けられるようにするなど、身体的スキルの指導に役立つ技術の良い例となった。Joyce Fieldsは、この本は社会学の初年度の典型的な5つの主要テーマの内の4つ「文化・社会および社会化を含む社会学的概念、階層化と社会的不平等、社会制度、社会理論」を例示しているという。Stephen Brownは、初期の『ハリー・ポッター』作品、特に『ハリー・ポッターと賢者の石』は、不適切で組織化されていないマーケティングだったにもかかわらず圧倒的な成功を収めたことを指摘した。Brownはマーケティング担当幹部に対して、厳密な統計分析やマネージメントの「分析、計画、実施および制御」モデルに捉われないよう助言した。その代わり、彼はこの物語を魅力的な商品やブランド名に満ちた「マーケティングのマスタークラス」として扱うことを勧めた。たとえば、2000年に玩具メーカーのハズブロからライセンス供与されてバーティ・ボッツの百味ビーンズを模した実際の商品が発売された。
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: ゲーム

以下のように映画や原作を大まかに基にした、異なる開発者による独特な5つのビデオゲームがエレクトロニック・アーツにより2001年から2003年にかけて発売された。『ハリー・ポッターと賢者の石』（Windows / PlayStation / ゲームボーイアドバンス / ゲームボーイカラー / ニンテンドーゲームキューブ / PlayStation 2用）がエレクトロニック・アーツより発売された。PlayStation版はアルゴノートゲームスが開発。日本国内では、2001年より順にソフトが展開。シリーズの映画化にあわせて廉価版も発売されている。第1巻当初よりストーリー中盤で行なわれる魔法使いのスポーツ、クィディッチを題材にした『ハリー・ポッター クィディッチ・ワールドカップ』も発売されている。Windows、ニンテンドーゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス、PlayStation 2より2003年にリリース。こちらもメーカーはエレクトロニック・アーツ。テレビゲームに限らず、カードゲーム（ウィザーズ・オブ・ザ・コースト、日本での発売元はメディアファクトリー）、ボードゲーム（マテル）等も発売。日本語版キャスト（声の出演）ハリー・ポッター - 矢島晶子ロン・ウィーズリー - 渕崎ゆり子ハーマイオニー・グレンジャー - 深見梨加アルバス・ダンブルドア校長 - 大木民夫ミネルバ・マクゴナガル先生 - 弥永和子セブルス・スネイプ先生 - 茶風林クィリナス・クィレル先生 - 中尾隆聖ルビウス・ハグリッド - 玄田哲章フィリウス・フリットウィック先生 - 緒方賢一マダム・フーチ先生 - 谷育子ドラコ・マルフォイ - 木内レイコ組み分け帽子 - 中田和宏フレッド・ウィーズリー - 本田貴子ジョージ・ウィーズリー - 本田貴子リー・ジョーダン - 亀井芳子ピーブズ - 辻親八オリバンダー老人 - 緒方賢一ヴォルデモート卿 - 内海賢二(PS1版)、中田和宏(PS2、GC版)ナレーション - 青野武その他 - 古田信幸、定岡小百合、河原木志穂、中村千絵、有川まと、斎賀みつき、宮田幸季、坪井智浩
Title: ハリー・ポッターと賢者の石 (Harry Potter and the Philosopher's Stone (soundtrack))
Section: その他

カードゲームではないが、劇場映画が題材のトレーディングカードもアートボックスが取り扱った。ブロックのおもちゃで知られるレゴでも販売されている。関連書籍に含まれるがデアゴスティーニ・ジャパンより『ハリー・ポッター チェスコレクション』なども出版され、隔週刊で全47号が刊行。2018年4月には、jam cityがロールプレイングゲーム、『ハリー・ポッター:ホグワーツの謎』のスマートフォン向けアプリケーションを開始した。『ハリー・ポッター:魔法同盟』が、2019年6月21日にNianticによってリリースされた。拡張現実モバイルゲーム、『Pokémon GO』の『ハリー・ポッター』版であるといえる。
Title: サヴェイジ・アミューズメント (Savage Amusement)
Section: abstract

サヴェイジ・アミューズメント（原題:Savage Amusement）は、ドイツのハードロックグループスコーピオンズの10枚目のスタジオアルバム。1988年リリース。本作が最後のディーター・ダークスプロデュース作品。
Title: サヴェイジ・アミューズメント (Savage Amusement)
Section: 収録曲

全作曲：ルドルフ・シェンカー（特記を除く）ドント・ストップ・アット・ザ・トップ - Don't Stop at the Top (4:03)作詞：クラウス・マイネ、ハーマン・ラレベルリズム・オヴ・ラヴ - Rhythm of Love (3:47)作詞：クラウス・マイネパッション・ルールズ・ザ・ゲーム - Passion Rules the Game (3:58)作詞：クラウス・マイネ / 作曲：ハーマン・ラレベルメディア・オーヴァーキル - Media Overkill (3:32)作詞：クラウス・マイネウォーキング・オン・ジ・エッジ - Walking on the Edge (5:05)作詞：クラウス・マイネウィー・レット・イット・ロック… ユー・レット・イット・ロール - We Let It Rock... You Let It Roll (3:38)作詞：クラウス・マイネエヴリ・ミニット・エヴリ・デイ - Every Minute Every Day (4:21)作詞：クラウス・マイネラヴ・オン・ザ・ラン - Love on the Run (3:35)作詞：クラウス・マイネ、ハーマン・ラレベルビリーヴ・イン・ラヴ - Believe in Love (5:20)作詞：クラウス・マイネ2015年デラックスエディション ボーナストラックテイスト・オヴ・ラヴ (デモ) - Taste of Love (4:35)作詞：ハーマン・ラレベルエッジ・オヴ・タイム (デモ) - Edge of Time (3:40)作詞：クラウス・マイネファスト・アンド・フューリアス (デモ) - Fast and Furious (3:08)作曲：マティアス・ヤプスダンシング・イン・ザ・ムーンライト (デモ) - Dancing in the Moonlight (3:07)作詞：クラウス・マイネ / 作曲：マティアス・ヤプスリヴィング・フォー・トゥモロウ (デモ) - Living for Tomorrow (3:37)作詞：クラウス・マイネアイ・キャント・エクスプレイン - I Can't Explain (3:20)作詞・作曲：ピート・タウンゼント
Title: サヴェイジ・アミューズメント (Savage Amusement)
Section: 参加ミュージシャン

スコーピオンズクラウス・マイネ – リードボーカルマティアス・ヤプス – リードギター、リズムギター、スライドギター、アコースティックギター、トークボックスルドルフ・シェンカー – リズムギター、リードギター、スライドギター、アコースティックギター、バッキング・ボーカルフランシス・ブッフホルツ – ベース、バッキング・ボーカル (Tr.6)ハーマン・ラレベル – ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル (Tr.6)ゲストリー・アーロン - バッキング・ボーカル (Tr.2)ピーター・バルテス - イントロ・ボーカル (Tr.7)
Title: エレクトリック・カフェ (Electric Café)
Section: abstract

『エレクトリック・カフェ』（Electric Cafe）は、ドイツのテクノユニット、クラフトワークのアルバム。1986年にEMI（北米地区はワーナー・ブラザース・レコード）よりリリースされた。スペイン限定の初回版のみ、「セックス・オブジェクト」がスペイン語版で収録された。また韓国版は儒教の影響を考慮して、英語版から「セックス・オブジェクト」をカットしたバージョンで発売された。2009年11月にリリースされた、『アウトバーン』以降のスタジオ・アルバムのリマスター再発ボックス『The Catalogue』版では、表題作を『テクノ・ポップ』(Techno Pop) に変更した他、カールのボーカルによる「テレフォン・コール」をアルバム・バージョンより短いシングル・バージョンに変更、海外で「テレフォン・コール」12インチ・シングルに収録されていた「ハウス・フォン」(House Phone)が追加収録、という変更があった。
Title: エレクトリック・カフェ (Electric Café)
Section: 収録曲

エレクトリック・カフェ - Electric Café (1986年)テクノ・ポップ - Techno Pop (2009年)
Title: エレクトリック・カフェ (Electric Café)
Section: 主な使用機材

E-mu EmulatorLinn LM-1ローランド・TR-808NED SynclavierYAMAHA DX7
Title: スタンド! (Stand!)
Section: abstract

『スタンド!』 (Stand!) は、スライ&ザ・ファミリー・ストーンが1969年に発表した4作目のアルバム。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において119位にランクインした。
Title: スタンド! (Stand!)
Section: 概要

レコーディングのほとんどはサンフランシスコのパシフィック・ハイ・レコーディング・スタジオで行われた。3人組のボーカル・グループ、リトル・シスター（Little Sister）が録音に参加している。1969年5月3日にリリース。アメリカのBillboard 200で13位、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは3位に達した。300万枚以上を売り上げ、1960年代を代表するアルバムのひとつとなった。『スタンド!』は、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの活動歴のなかで、芸術面で最も高みに昇ったアルバムのひとつであり、多くの重要な曲を収録している。「Sing a Simple Song」や「I Want to Take You Higher」などアップテンポの曲、「You Can Make It If You Try」や「Stand!」など励ましのメッセージ、「エヴリデイ・ピープル」や「Don't Call Me Nigger, Whitey」に見られる政治的・社会的なテーマを含んでいる。
Title: スタンド! (Stand!)
Section: 収録曲

作曲は全曲、シルヴェスタ・ステュワート (Sylvester Stewart) （スライ・ストーンの本名）名義、プロデュースと編曲はストーン・フラワー・プロダクション (Stone Flower Productions) のスライ・ストーン名義。
Title: スタンド! (Stand!)
Section: 収録曲
Subsection: サイド1

スタンド! - "Stand!" - 3:08ドント・コール・ミー・ニガー・ホワイティ - "Don't Call Me Nigger, Whitey" - 5:58アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイアー - "I Want to Take You Higher" - 5:22サムバディズ・ウォッチング・ユー - "Somebody's Watching You" - 3:20シング・ア・シンプル・ソング - "Sing a Simple Song" - 3:56