shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 楽園への憧憬 (Holidays in Eden)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤CD (X2-13138)

"Cover My Eyes" - 3:56"No One Can Take You Away from Me" - 4:39"Splintering Heart" - 6:51"The Party" - 5:36"A Collection" (S. Hogarth, S. Rothery, M. Kelly, P. Trewavas, I. Mosley, J. Helmer) - 2:58"Holidays in Eden" (S. Hogarth, S. Rothery, M. Kelly, P. Trewavas, I. Mosley, J. Helmer) - 5:58"How Can It Hurt" - 4:09"Dry Land" (S. Hogarth, C. Woore) - 4:42"Waiting to Happen" - 4:55"This Town" - 3:18"The Rakes Progress" (S. Rothery, M. Kelly, P. Trewavas, I. Mosley) - 1:54"100 Nights" - 6:42
Title: 楽園への憧憬 (Holidays in Eden)
Section: 収録曲
Subsection: 1998年リマスターCD (7243 4 93372 2 0)ボーナス・ディスク

"Sympathy" (Stephen Gould, Mark Ashton, Graham Stansfield, David Kaffinetti) - 3:29"How Can It Hurt" - 4:11"A Collection" (S. Hogarth, S. Rothery, M. Kelly, P. Trewavas, I. Mosley, J. Helmer) - 2:59"Cover My Eyes (Pain and Heaven) (Acoustic Version)" - 2:34"Sympathy (Acoustic Version)" (S. Gould, M. Ashton, G. Stansfield, D. Kaffinetti) - 2:31"I Will Walk on Water (Alternative Mix)" - 5:14"Splintering Heart (Live at the Moles Club)" - 6:41"You Don't Need Anyone (Moles Club Demo)" (S. Hogarth) - 4:03"No One Can (Moles Club Demo)" - 4:51"The Party (Moles Club Demo)" - 5:45"This Town (Moles Club Demo)" - 4:15"Waiting to Happen (Moles Club Demo)" - 5:31"Eric" - 2:31"The Epic (Fairground) (Mushroom Farm Demo)" - 8:31
Title: 楽園への憧憬 (Holidays in Eden)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ホガース - ボーカル、バッキング・ボーカルスティーヴ・ロザリー - ギターマーク・ケリー - キーボードピート・トレワヴァス - ベース、バッキング・ボーカルイアン・モズレイ - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンクリストファー・ニール - バッキング・ボーカル
Title: トラファルガー (Trafalgar (album))
Section: abstract

トラファルガー (Trafalgar 英語: [trəˈfælɡər]、スペイン語: [tɾafalˈɣaɾ])地理トラファルガー岬 - スペイン南西部の岬。トラファルガー広場 - イギリス海軍の勝利を記念したロンドンの広場。歴史トラファルガーの海戦 - トラファルガー岬沖で行われた海戦。トラファルガー戦役 - トラファルガーの海戦に関連する出来事。船舶トラファルガー級原子力潜水艦 - イギリス海軍の潜水艦。会社トラファルガー・グループ - アメリカの政治世論調査会社。トラファルガー・タヴァーン - グリニッジにあるパブ。音楽トラファルガー (アルバム) - ビージーズによる1971年のアルバム。漫画トラファルガー (漫画) - 青池保子によるナポレオン戦争を舞台にした作品。トラファルガー・ロー -尾田栄一郎による漫画『ONE PIECE』の登場人物。
Title: スタンリー (Stanley & Iris)
Section: abstract

スタンリーまたはスタンレー（Stanley [ˈstænli]）は、英語圏の男性名、姓、地名など。中期英語の"Stan Leigh"が約縮したもの。
Title: スタンリー (Stanley & Iris)
Section: 人名

姓スタンリー家 - イギリスの貴族の家系。ダービー伯爵を参照。エドワード・スミス＝スタンリー (第12代ダービー伯爵)エドワード・スミス＝スタンリー (第14代ダービー伯爵) - イギリスの首相、保守党党首。エドワード・スタンリー (第17代ダービー伯爵)ウェンデル・スタンリー - アメリカの生化学者、ウイルス学者。ジョン・スタンリー - イギリスの作曲家、オルガン奏者。ヘンリー・モートン・スタンリー - アメリカの探検家名スタンリイ・エリン - アメリカの推理作家。スタンリー・キューブリック - アメリカの映画監督。スタンリー・クニッツ - アメリカの詩人。スタンリー・クラーク - アメリカのベーシスト、作曲家。スタンリー・クワン - 香港の映画監督。スタンリー・コーエン (生化学者) - アメリカの生化学者。スタンリー・ノーマン・コーエン - アメリカの遺伝学者。スタンレー・シャクター - アメリカの心理学者。スタンリー・トゥッチ - アメリカの俳優。スタンリー・ドーネン - アメリカの映画監督。スタンリー・トン - 香港の映画監督。スタンリー・パリス - アメリカの野球選手。スタンリー・フィッシュ - アメリカの文芸評論家、法学者。スタンリー・ブラック - イギリスの音楽家。スタンリー・B・プルシナー - アメリカの神経学者、生化学者。スタンリー・ベイト - イギリスの作曲家。スタンレー・ホー - 香港・マカオの実業家。スタンリー・ホフマン - アメリカのハーバード大学教授（国際政治学）。スタンリー・ボールドウィン - イギリスの首相、保守党党首。スタンリー・マイヤーズ - イギリスの作曲家。映画音楽で知られる。スタンリー・マシューズ - イングランド出身のサッカー選手。スタンリー・マーティン・リーバー - 「スタン・リー」名義で活動するアメコミ作家。スタンレー・ミルグラム - アメリカの心理学者。スタンリー・メイヤー（英語: Stanley Meyer's water fuel cell） - アメリカの技術者。水を電気分解して取り出した酸水素ガスで自動車エンジンを動かした。100Ｌの水で、自分の車をアメリカ西海岸から東海岸まで走らせることに成功した。キム・スタンリー・ロビンソン - アメリカのSF作家。
Title: スタンリー (Stanley & Iris)
Section: 地名

スタンリー (ダラム) - イングランド・ダラム州のタウン。スタンリー (フォークランド諸島) - イギリス領フォークランド諸島の町。ポート・スタンリーともいう。ポート・スタンリー (オンタリオ州) - カナダ、オンタリオ州の町。スタンリー山 - コンゴ民主共和国とウガンダ共和国との国境にある山。赤柱 - 香港の地域。
Title: スタンリー (Stanley & Iris)
Section: 企業

スタンレー電気 - 日本の電気機器製造会社。東証一部上場。モルガン・スタンレー - アメリカの証券会社・投資銀行。スタンレー・ブラック&デッカー - アメリカ合衆国の工具メーカー。
Title: スタンリー (Stanley & Iris)
Section: その他

スタンリー - 日本のプロレスラー、佐野直のリングネーム。スタンリー (アニメ) - アメリカのアニメ。スタンレー・カップ - NHLのプレーオフトーナメント優勝チームに与えられる賞。スタンレーレディスゴルフトーナメント - 日本の女子プロゴルフトーナメント。スタンリー - 任天堂のゲーム『ドンキーコング3』の主人公。スタンリー (小惑星)スタンリー - 『きかんしゃトーマス』に登場するキャラクター。スタンリー (駆逐艦)
Title: シャウト_(ディーヴォのアルバム) (Shout (Devo album))
Section: abstract

シャウト(Shout)はアメリカのロックバンド、ディーヴォが1984年に発表した第6作目のアルバム。
Title: シャウト_(ディーヴォのアルバム) (Shout (Devo album))
Section: 収録曲

特記の無い限り全てマザーズバー、キャセール兄弟の作詞・作曲。シャウト - Shout (3:15)満足マインド - The Satisfied Mind (3:07)ドント・レスキュー・ミー - Don't Rescue Me (3:07)第4ディメンション - The 4th Dimension (4:24)カモン - C'mon (3:15)ヒア・トゥー・ゴー - Here to Go (3:18)愛の司法権 - Jurisdiction of Love (3:00)KARAKURI少年 - Puppet Boy (3:10)プリーズ・プリーズ - Please Please (3:04)アー・ユー・エクスペリエンスド? - Are U Experienced? (3:08)（ジミ・ヘンドリックス）
Title: ラルフ&フローリアン (Ralf und Florian)
Section: abstract

ラルフ&フローリアン(独:Ralf und Florian、 英:Ralf and Florian)は、1973年にリリースされたクラフトワークのアルバム。
Title: ラルフ&フローリアン (Ralf und Florian)
Section: 概要

本作も前2作同様再発売は行われていない。しかしながら前作までの前衛的楽曲から「Tanzmusik」のような曲で現在の路線に移行していく様子がうかがえる作品である。本作も前2作同様1990年代に「Germanofon」からのブートレグとして広く出回り、著作権保護の緩やかなイタリアのクラウン・レコードから正規盤CDとして1995年にリリースされた。本作もラルフとフローリアンのみで制作している。また、サウンド・エンジニアは前2作同様コニー・プランク。前作は「Klingklang」のみで使用していたリズムマシンも本作ではより大々的に使用されている。また、「Ananas Symponie」では初めてヴォコーダーを導入したりと、様々な意気込みが感じられる。ジャケットはラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーの二人の写真である。これは当時ギルバート&ジョージを意識したものとされた。この頃までラルフは長髪だった。ラルフ・ヒュッターは2009年9月に発売された音楽・映画雑誌アンカット2009年10月号のインタビューにおいて「クリング・クラングスタジオの書庫にあるKraftwerk 1と2、Ralf & Florianやライブのテープに関してエーミール・シュルトとリマスター作業中である。」旨、明らかにした。結果として本作を含む初期盤3枚はパッケージとしては再発売されなかったものの、そのオリジナル音源はKraftwerk公式のsound cloudアカウントにて2013年2月23日より無償公開されている。
Title: ラルフ&フローリアン (Ralf und Florian)
Section: 曲目

Elektrisches Roulette - (Electric Roulette) (04:20) Tongebirge - (A Mountain Range of Tones) (02:50) Kristallo - (Crystals) (06:20) Heimatklänge - (Sounds of the Homeland) (03:45) Tanzmusik - (Dance Music) (06:35) Ananas Symphonie - (Pineapple Symphony) (13:55)
Title: ラルフ&フローリアン (Ralf und Florian)
Section: 演奏者

ラルフ・ヒュッター、フローリアン・シュナイダー -ボーカル、キーボード、ストリングス、ドラム、エレクトロニクス
Title: ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ (What We Did on Our Holidays)
Section: abstract

『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』 (What We Did On Our Holidays、米国では Fairport Convention としてリリース)は、イギリスのバンドフェアポート・コンヴェンションによる1969年のセカンド・アルバムである。シンガーソングライターのサンディ・デニーをフィーチャーした最初のアルバムとなる。このアルバムはまた「フォーザリンゲイ」やライブ・コンサートのラストに演奏されるようになった「ミート・オン・ザ・リッジ」などの後の定番人気曲が収められておおり、フォークロック・バンドとして注目されるきっかけとなった。
Title: ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ (What We Did on Our Holidays)
Section: 歴史

ジュディ・ダイブルが脱退した後、バンドは新たな歌手のオーディションを実施し、サンディ・デニーが選ばれた。サイモン・ニコルは、「それは本当に一頭だけで行われる競馬みたいなものでした……彼女は汚れた皿でいっぱいの流し台のなかのキレイなガラスのように目立っていました」と語っている。文筆家ののリッチー・ウンターバーガーによればデニーの「心に長く残る、エーテルのようなボーカルがフェアポートに大きな後押しを与えた」という。ウンターバーガーによれば、このアルバムは、「伝統的なフォークソングを想像力豊かに作り直し、現代のフォークロック・シンガーソングライターの楽曲の質の高いカバー、よくわからないもの、そしてさまざまなメンバーによるオリジナルのフォークロック素材の理想に近いバランス」と解説されている。サイモン・ニコルはこのアルバムを彼のお気に入りであると2008年に評し、またコリン・ラーキンの「オールタイムトップ1000アルバム」（2000年）で281番に選ばれた。アルバムジャケットとしては演奏中のバンドのスケッチが用いられている。クレジットには「フェアポート・コンヴェンションに襲撃された黒板より」と記されている。オリジナルジャケットの裏面は演奏中の写真が用いられている。1990年にアイランド・マスターとして再リリースされたIMCD 97のジャケットにはサンディ・デニーのポートレイト写真も含まれている。アメリカ合衆国ではA＆Mレコードからリリースされた（SP-4185）。その際、曲目はイギリス版と同一だったが新しいカバーアートが用いられ、タイトルも『Fairport Convention』に変更されていた。オーストラリアとニュージーランドではフェスティバル・レコードからリリースされたが、ジャケット表面は「黒板」デザイン、裏面はイギリス版ともアメリカ版とも異なるデザインとなっている。このアルバムのジャケットデザインとしては少なくとも54種類のものがDiscogsのウェブサイトで紹介されている。
Title: ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ (What We Did on Our Holidays)
Section: 受容と影響

『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のコンテンポラリー・レビューにおいて、アメリカの評論家ロバート・クリストガウは、フェアポート・コンヴェンションを彼がしばらく聴いた中で「最も興味深い未知のグループ」と見なし、「ペンタングル・スタイルのバラード」とボブ・ディランの「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」にハイライトをあてた。ライアン・アダムス・アンド・カージナルスのニール・カサルは後に、『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』を彼のお気に入りのアルバムの1つとして挙げた。Pitchfork.comによる2008年再発盤アルバムのレビューでは、「このアルバムは、ここではほとんどラーガのようにレンダリングされた「ノータム・タウン」のような伝統的なバラードの新しい解釈と、ディランの「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」やジョニ・ミッチェルの「イースタン・レイン」のどっしりとしたバージョンなどの新しい曲の混合です。ただし、ホリデイズの最高の楽曲は足を踏み鳴らすブルースロックの「ミスター・レイシー」、足早な「ノー・マンズ・ランド」、感動的な死後の賛歌の「ミート・オン・ザ・リッジ」などです」と述べている。
Title: ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ (What We Did on Our Holidays)
Section: 1999年のアルバム

このアルバムのタイトルは、アイランド・レコードによる1999年リリースのCD IMCD 263に What We Did on Our Holidays - An Introduction to Fairport Convention として再利用された。
Title: ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ (What We Did on Our Holidays)
Section: パーソネル
Subsection: フェアポート・コンヴェンション

サンディ・デニー （アレクサンドラ・エレーン・マクリーン・デニー） – ボーカル、アコースティック・ギター、12弦アコースティックギター、オルガン、ピアノ、ハープシコードイアン・マシューズ –ボーカル、コンガリチャードトンプソン –エレクトリック、アコースティック、12弦アコースティックギター、ピアノ、アコーディオン、「Book Song」のシタール（ノンクレジット）、ボーカルアシュリー・ハッチングス – ベース、バッキングボーカルサイモン・ニコル – エレクトリック＆アコースティックギター、エレクトリックオートハープ、エレクトリックダルシマー、バッキングボーカルマーティン・ランブル – ドラムス、パーカッション、バイオリン、タブラ、足音
Title: ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ (What We Did on Our Holidays)
Section: パーソネル
Subsection: アディショナル・パーソネル

ブルース・レイシー＆ロボッツ - 「ミスター・レイシー」クレア・ローサー – 「Book Song」のチェロキングズリー・アボット – 「ザ・ロード・イズ・イン・ディス・プレイス、ハウ・ドレッドフル・イズ・ディス・プレイス?」のコイン、「ミート・オン・ザ・リッジ」のバックボーカルポール・ゴーシュ、アンドリュー・ホーヴィッチ、マーク・エリントン – 「ミート・オン・ザ・リッジ」のバッキングボーカルピーター・ロス – 「スローアウェイ・ストリート・パズル」のハーモニカ
Title: アンダー・ロック・アンド・キー (Under Lock and Key)
Section: abstract

『アンダー・ロック・アンド・キー』（Under Lock and Key）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、ドッケンが1985年に発表した、3作目のスタジオ・アルバム。
Title: アンダー・ロック・アンド・キー (Under Lock and Key)
Section: 背景

ダリル・ホール&ジョン・オーツやクイーンズライク等の作品を手掛けてきたニール・カーノンと、ドッケンの過去の作品にもプロデュースやミキシングで参加したマイケル・ワグナーが共同プロデュースした。カーノンは引き続きドッケンの次作『バック・フォー・ジ・アタック』（1987年）もプロデュースする。ジョージ・リンチは1986年に『Metal Force』誌によって行われたインタビューで、本作について「どちらかと言えば軽めの曲もあるけど、重厚な曲は重厚で、とても良い音作りが得られた」と語っている。
Title: アンダー・ロック・アンド・キー (Under Lock and Key)
Section: 反響・評価

本作はBillboard 200で32位に達し、ドッケンのアルバムとしては初の全米トップ40入りを果たした。1986年3月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1987年4月にはプラチナディスクに認定されている。また、本作からのシングル「ザ・ハンター」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで25位に達し、「イン・マイ・ドリームス」はBillboard Hot 100で77位、メインストリーム・ロック・チャートで24位に達した。音楽評論家のEduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、「恐らくドッケンの最も完成度の高いアルバムで、どのようなタイプのファンにとってもちょっとした聴きどころがある」と評している。
Title: アンダー・ロック・アンド・キー (Under Lock and Key)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー4人の共作。アンチェイン・ザ・ナイト - "Unchain the Night" - 5:20ザ・ハンター - "The Hunter" - 4:07イン・マイ・ドリームス - "In My Dreams" - 4:20スリッピン・アウェイ - "Slippin' Away" - 3:48ライトニング・ストライクス・アゲイン - "Lightnin' Strikes Again" - 3:49イッツ・ノット・ラヴ - "It's Not Love" - 5:01ジェイディッド・ハート - "Jaded Heart" - 4:17ドント・ライ・トゥ・ミー - "Don't Lie to Me" - 3:37ウィル・ザ・サン・ライズ - "Will the Sun Rise" - 4:10ティル・ザ・リヴィング・エンド - "Til the Livin' End" - 4:02
Title: アンダー・ロック・アンド・キー (Under Lock and Key)
Section: メンバー

ドン・ドッケン - ボーカルジョージ・リンチ - ギタージェフ・ピルソン - ベースミック・ブラウン - ドラムス
Title: ピンク・キャデラック (Pink Cadillac (film))
Section: abstract

『ピンク・キャデラック』（Pink Cadillac）は、1989年製作のアメリカ映画。ワーナー・ブラザース配給。出演はクリント・イーストウッドやバーナデット・ピーターズなど。撮影はネバダ州とユタ州で行われた。
Title: ピンク・キャデラック (Pink Cadillac (film))
Section: あらすじ

トム・ノワックは保釈金支払いを請け負う会社の依頼で、保釈金を踏み倒して逃亡する被告を捕らえて検事局に引き渡すという仕事で生計を立てていた。ある日、トムは保釈金支払い会社のバディから、偽札所持で逮捕されたルー・アン・マッギンの逮捕を依頼される。トムは、彼女の夫ロイが狂信的人種差別集団の「純血団」の一員であり、純血団の犯罪に巻き込まれた彼女が口封じされる危険性があることを知り、依頼を断ろうとする。しかし、永年のパートナーであるバディの依頼を断り切れず、トムはルー・アンの姉夫婦の元に向かう。ルー・アンは、姉ダイナの元に預けていた息子に会うために姉の家を訪れるが、ダイナは家を空けるところであり、2日後に息子を引き渡すことを約束する。ルー・アンはロイのキャデラックに積んであった2万5,000ドル分の偽札を使いカジノで豪遊するが、そこにトムが現れ捕まってしまう。トムは早速、ルー・アンを検事局に連行しようとするが、彼女は偽札を警察に引き渡して罪を軽くしてもらおうと考える。二人はホテルで一夜を明かし、ルー・アンは偽札を渡して豪華な朝食をとるが、トムはその紙幣が偽札ではなく本物の紙幣であることを告げ、純血団が大金を取り戻すために彼女を狙っていることを知る。驚くルー・アンを余所に、トムは検事局に急ごうとするが、「息子に会ってから自首したい」という言葉に押され、2日間の猶予を与える。トムは電話でバディを誤魔化して時間を作るが、彼から「空いた2日間で別の逃亡者を捕まえてこい」と依頼される。トムはルー・アンを連れてカジノに向かい、標的を捕まえようとするが、直前になってルー・アンが手順を無視して車ごと立ち去ってしまい、標的に逃げられてしまう。トムは標的を走って追いかけるが、そこにルー・アンが現れ標的をはねてしまう。大喜びするルー・アンだったが、標的は車を奪い逃走を図り、トムは車に飛び乗り逃亡を阻止し、車ごとカジノに突っ込んだ標的を捕まえる。トムは廃車になった車の代わりにルー・アンのキャデラックを使用してダイナの家に向かうが、そこにはロイと純血団のウェイクロスが待ち構えていた。ウェイクロスは子供を人質に2万5,000ドルを奪い返そうとするが、隙を突いたトムに撃たれて重傷を負い、子供を連れたロイと共に逃走する。息子を奪われたルー・アンは泣き崩れ、トムは彼女の子供を取り返そうと決意する。一方、重傷を負ったウェイクロスは逃走中に死に、リーダーのアレックスはトムへの復讐を誓う。トムとルー・アンはキャデラックの中からロイの偽造証明証を発見し、製造者のリッキーZの元に向かい、純血団のアジトの情報を聞き出す。二人は近くのモーテルで一夜を過ごすが、その夜にリッキーZの家は純血団に襲撃され、二人が来たことがアレックスに知られてしまう。モーテルを出た二人はキャデラックを洗車に向かうが、そこで純血団に待ち伏せされる。逃走に成功した二人はモーテルに戻り、アレックスに情報を流したフロントを脅してアレックスに連絡を取る。トムは現金と子供を交換することを持ち掛け、アレックスも承諾して交換場所に向かう。しかし、そこには子供の代わりに爆弾が置かれており、アレックスは現金を奪い逃走するが、トムが用意した袋には現金の代わりに紙束が入っていた。トムは変装して純血団に近付き警戒を解き、翌日ルー・アンを連れて純血団のアジトに向かう。途中の検問でロイと出くわすと、それまでの行いを反省した彼が味方に付き、トムとルー・アンはアジトに乗り込み子供を取り戻す。トムはアレックスたちを引き付けている間にルー・アンを逃がそうとするが、彼女は純血団に捕まってしまい、トムも彼らに捕まってしまう。しかし、トムはルー・アンから受け取った拳銃でアレックスを人質にしてアジトから脱出する。激怒したアレックスは純血団のメンバーと合流して二人を追うが、彼らの車はキャデラックに振り切られた挙句、全ての車が横転して使い物にならなくなってしまう。無事に子供を取り戻した二人は、そのままキャデラックで検事局に向かう。
Title: ピンク・キャデラック (Pink Cadillac (film))
Section: 登場人物

トム・ノワック演 - クリント・イーストウッド追跡屋。独特の方法で犯罪者を検挙する。ルー・アン演 - バーナデット・ピーターズ偽札所持で逮捕された女性。人情はあるが偽札と知ってお金を使おうとするなど、少々難がある。ロイ演 - ティモシー・カーハートルー・アンの夫。「純血団」の一員。容疑者としてマークされ、ピンクのキャデラックで逃走したが、そのトランクの中に大金があったことが大きな事件の発端となる。ウェイクロス演 - ジョン・デニス・ジョンストン「純血団」の一員。アレックスの補佐。アレックス演 - マイケル・デ・バレス「純血団」のリーダー。バディ演 - ジェリー・バンマントムの相棒。リッキー・Z演 - ジェフリー・ルイス事件に使われたキャデラックの製造者。ダイナ演 - フランシス・フィッシャールー・アンの姉。ジェフ演 - クリフ・ベミスダイナの夫。ランディ・ベイツ演 - ゲイリー・ハワード保釈金を踏み倒して逃亡する被告。しかしトムにつかまる。ジャック・バス演 - ウェイン・ストーム保釈金を踏み倒して逃亡する被告。しかしトムとルー・アンにより、つかまる。
Title: ピンク・キャデラック (Pink Cadillac (film))
Section: キャスト

ソフト版 - 1990年3月発売の日本語吹替版VHSに初収録。TBS版 - 初回放送1992年7月8日『水曜ロードショー』
Title: ピンク・キャデラック (Pink Cadillac (film))
Section: スタッフ

監督: バディ・ヴァン・ホーン製作総指揮: マイケル・グラスコフ製作: デビッド・バルデス脚本: ジョン・エスコウ撮影: ジャック・N・グリーン音楽: スティーヴ・ドーフ
Title: ピンク・キャデラック (Pink Cadillac (film))
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは21件のレビューで支持率は24%、平均点は4.20/10となった。Metacriticでは17件のレビューを基に加重平均値が47/100となった。ニューヨーク・タイムズのカレン・ジェームズは1989年5月26日の記事で、「クリント・イーストウッドのこれまでのキャリアを振り返っても、『バード』のような野心作から『ダーティハリー』のような古典的なキャラクターまで様々な幅があるが、『ピンク・キャデラック』は、その最底辺に位置する。奇妙なアクションコメディ、ぎこちないカーチェイス、イーストウッドとバーナデット・ピーターズの魅力的なコンビネーションが描かれている」と批評している。ワシントン・ポストのハル・ハイソンは俳優の演技を称賛し、「バーナデット・ピーターズの活発な演技はイーストウッドを人間らしくし、素晴らしいチームを作っている」と批評した。
Title: ファイナルファンタジーXII_オリジナル・サウンドトラック (Music of Final Fantasy XII)
Section: abstract

『ファイナルファンタジーXII オリジナル・サウンドトラック』（ファイナルファンタジートゥエルブ オリジナル・サウンドトラック、FINAL FANTASY XII Original Soundtrack）は、『FINAL FANTASY XII』のサウンドトラックである。2006年5月31日にソニー・ミュージックディストリビューションからリリースされた。
Title: ファイナルファンタジーXII_オリジナル・サウンドトラック (Music of Final Fantasy XII)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

ループデモFINAL FANTASY 〜FFXIIバージョン〜オープニング・ムービー（FINAL FANTASY XIIのテーマ）潜入ボス戦幻聴秘密の練習小さな幸せ王都ラバナスタ/市街地上層パンネロのテーマ空賊への夢小悪党東ダルマスカ砂漠レベルアップ!童心共存 (帝国バージョン)変化の兆しミッション開始ラバナスタ・ダウンタウンミッション失敗静かなる決意西ダルマスカ砂漠クラン本部小さな拾い物ギーザ草原パンネロとの別れガラムサイズ水路予兆騒乱ナルビナ城塞市街地
Title: ファイナルファンタジーXII_オリジナル・サウンドトラック (Music of Final Fantasy XII)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

王女の幻影剣の一閃勝利のファンファーレ 〜FFXIIバージョン〜深淵暗雲 (帝国バージョン)バルフレアとの約束ゲームオーバーナルビナ城塞地下雑居房蛮族戦いのドラム帝国のテーマチョコボFFXIIアレンジ Ver.1バルハイム地下道悲哀 (解放軍バージョン)バッシュの回想共存 (解放軍バージョン)空中都市ビュエルバ魔石の秘密闇夜 (帝国バージョン)言葉無き戦い戦艦リヴァイアサン艦橋帝国への挑戦切迫する事態動乱 (帝国バージョン)レイスウォール王墓
Title: ファイナルファンタジーXII_オリジナル・サウンドトラック (Music of Final Fantasy XII)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク3

大砂海召喚獣戦悲哀 (帝国バージョン)求めし力死闘ガリフの地ジャハラオズモーネ平原ゴルモア大森林エルトの里本当に子供なんだから…。チョコボ 〜FFXIIバージョン〜迫る脅威ビッグブリッジの死闘 〜FFXIIバージョン〜捨て去りし力ミリアム遺跡安息の時白い部屋サリカ樹林フォーン海岸宿命ソーヘン地下宮殿一時の休息水のほとりモスフォーラ山地
Title: ファイナルファンタジーXII_オリジナル・サウンドトラック (Music of Final Fantasy XII)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク4

セロビ大地召喚港町バーフォンハイム仮眠ゼルテニアン洞窟追憶の地忘れ去られし都幻妖の森アーシェのテーマギルヴェガンの謎神々の場所へ終局の始まり頂上へ空中要塞バハムート揺れるバハムート自由への闘い闘いの結末エンディング・ムービーKiss Me Good-Bye -featured in FINAL FANTASY XII-交響詩「希望」Symphonic Poem "Hope" 〜FINAL FANTASY XII PV ver.〜FINAL FANTASY XIIのテーマ (制作発表会バージョン)
Title: ミンガス (Mingus (Joni Mitchell album))
Section: abstract

ミンガス (Mingus)チャールズ・ミンガス - アメリカ合衆国のジャズ・ベーシスト。ミンガス (チャールズ・ミンガスのアルバム) - チャールズ・ミンガスが1960年に録音、1961年に発表したアルバム。ミンガス (ジョニ・ミッチェルのアルバム) - ジョニ・ミッチェルが1979年に発表したアルバム。
Title: 世界でいちばん不運で幸せな私 (Love Me If You Dare (film))
Section: abstract

『世界でいちばん不運で幸せな私』（原題: Jeux D'enfants）は2003年に公開されたフランス映画。母国で140万人を動員する大ヒットを記録し、日本では2004年に公開された。
Title: 世界でいちばん不運で幸せな私 (Love Me If You Dare (film))
Section: ストーリー

母親が重い病にかかっているジュリアンと、ポーランド移民でいじめられっ子のソフィーは二人だけのゲームを始める。相手に条件を出し、出された条件には絶対にのらなくてはいけないゲーム。校長の前でお漏らしをしたり、ソフィーの姉の結婚式を台無しにしたり、ジュリアンが母親から貰った大切な缶を賭けて二人のゲームは大人になるまで続く。大人になり、二人の友情は愛情に変わるが、ゲームのせいでお互いの本当の気持ちだけは伝えられないままでいた。
Title: 世界でいちばん不運で幸せな私 (Love Me If You Dare (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジュリアン - ギヨーム・カネ（加瀬康之）ソフィー - マリオン・コティヤール（湯屋敦子）ジュリアン（8歳） - チボー・ヴェルアーゲ（宮里駿）ソフィー（8歳） - ジョゼフィーヌ・ルバ＝ジョリー（三村ゆうな）ジュリアンの母親 - エマニュエル・グリュンヴォルド（唐沢潤）ジュリアンの父親 - ジェラール・ワトキンス（諸角憲一）セルゲイ - ジル・ルルーシュソフィーの姉 - ジュリア・フォールクリステル - レティシア・ヴェネチアオーレリー - エロディー・ナヴァール日本語吹替その他：斎藤恵理、花田光、小島敏彦、吉沢希梨、石井隆夫、水落幸子、伊丸岡篤、平田絵里子、富坂晶日本語版制作スタッフ 演出：簑浦良平、翻訳：丸山垂穂、調整：菊池悟史、プロデュース：吉原豊／岡田佐和子、制作：ACクリエイト
Title: 世界でいちばん不運で幸せな私 (Love Me If You Dare (film))
Section: スタッフ

監督 - ヤン・サミュエルプロデューサー - クリストフ・ロシニョン音楽 - フィリップ・ロンビ
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: abstract

『Memorial address』（メモリアル・アドレス）は、日本の歌手・浜崎あゆみの1枚目のミニ・アルバム。2003年12月17日にavex traxより発売。
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: 解説

初の「CD+DVD」と「CDのみ」の2形態で発売。CD収録曲の全て（ボーナストラック除く）のPVがDVDに収録。本作DVDに収録されているPV3曲が「MTV Video Music Awards Japan 2004」「SPACE SHOWER Music Video Awards 04」で受賞した。29thシングル「&」のカップリングである「theme of a-nation '03」は収録されていない。また、本作収録曲のうち「ANGEL'S SONG」のみ他のベストアルバム等には収録されておらず、通常CD化もされていない。
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: 批評

CDジャーナルは、「浜崎あゆみ初のミニ・アルバム。(3)(6)のように叫びにも似た悲痛なヴォーカルとHΛLのデジタルなアレンジが重なることによる刹那感は相変わらず極上。でも一番興味深いのは(8)の生演奏と絡む柔らかい歌声。これがボーナスなのは、今後の新指針の予告なのかも?」と批評した。
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: 収録曲
Subsection: DISC1 (CD/PLAYBUTTON)

ANGEL'S SONG [4:57]composition：Tetsuya Yukumi / arrangement：HΛL (Toshiharu Umesaki, Takehito Shimizu, Yuta Nakano)Panasonic 「D-snap」CMソングGreatful days [4:39]composition：BOUNCEBACK / arrangement：HΛL29thシングル『&』収録曲Because of You [5:21]composition：BOUNCEBACK / arrangement：HΛLPanasonic デジタルカメラ「LUMIX」CMソングourselves [4:33]composition：BOUNCEBACK / arrangement：CMJK29thシングル『&』収録曲HANABI 〜episode II〜 [4:55]composition：CREA + D・A・I /  arrangement：tasuku29thシングル「&」収録曲No way to say [4:45]composition：BOUNCEBACK / arrangement：HΛL31stシングルforgiveness [5:53]composition：CREA + D・A・I / arrangement：CMJK30thシングルBonus TrackMemorial address (take 2 version) [3:57]composition：Tetsuya Yukumi for LOVER SOUND TRACK / arrangement：tasukuスタジオライブ形式でのレコーディングがなされている。ライナーノーツに歌詞は記載されていない。LOVER SOUND TRACKの楽曲である「蜘蛛」の歌詞の一部を浜崎がカバーしている。
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: 収録曲
Subsection: DISC2 (DVD)

1〜7はVIDEO CLIP ANGEL'S SONG Greatful days Because of You ourselves HANABI 〜episode II〜 No way to say forgivenessSpecial Digest from A museum 〜30th collection live〜
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: その他の収録アルバム (シングル曲除く)

Because of You『A BEST 2 -BLACK-』Memorial address (take 2 version)『A BEST 2 -BLACK-』(シークレットトラック)『A BALLADS 2』
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: 収録ライブ映像 (シングル曲除く)

ANGEL'S SONG『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2003-2004 A』『ayumi hamasaki PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009 A』『ayumi hamasaki  COUNTDOWN LIVE 2016-2017 A『Just the beginning -20-』』(メドレー) (ayumi hamasaki UNRELEASED LIVE BOX A)Because of You『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2003-2004 A』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2005-2006 A』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2009-2010 A 〜Future Classics〜』『ayumi hamasaki Rock'n'Roll Circus Tour FINAL 〜7days Special〜』『ayumi hamasaki BEST LIVE BOX A』(A BEST 2 -BLACK- TRACK LIST LIVE)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2013-2014 A』『ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE 〜Feel the love〜』『ayumi hamasaki Just the beginning -20- TOUR 2017 2017.7.17 Osaka-Jo Hall』(TROUBLE)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2022-2023 A ～Remember you～』(ayumi hamasaki 25th Anniversary LIVE)『ayumi hamasaki  COUNTDOWN LIVE 2016-2017 A『Just the beginning -20-』』(ayumi hamasaki UNRELEASED LIVE BOX A)Memorial address『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2003-2004 A』『A BALLADS 2』『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A 〜Tour of Secret〜』(2007.3.24 台北アリーナ / 2007.4.7 香港コロシアム)『ayumi hamasaki Rock'n'Roll Circus Tour FINAL 〜7days Special〜』『ayumi hamasaki BEST LIVE BOX A』(A BEST 2 -BLACK- TRACK LIST LIVE)『ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜A BEST LIVE〜』『ayumi hamasaki Just the beginning -20- TOUR 2017 2018.2.20 Okinawa Convention Center』(TROUBLE)
Title: Memorial_address (Memorial Address)
Section: 演奏

HΛL (梅崎俊春、清水武仁、中野雄太)：Programming & Guitar (#1.2.3.6)仁科かおり：Background Vocal (#1.2.3.7)広谷順子：Background Vocal (#2.7.8)CMJK：Programming (#4.7)Guitar (#4)真城めぐみ、SANAE：Background Vocal (#4)tasuku：Programming & Guitar (#5.8)D・A・I chorus family：Background Vocal (#5)山崎陽子：Background Vocal (#6)草間信一：Piano (#7)梶原順：Acoustic Guitar (#7)弦一徹ストリングス：Strings (#7)朝川朋之：Harp (#7)木戸やすひろ：Background Vocal (#7)小林信吾：Piano (#8)向山テツ：Drums (#8)Enrique：Bass (#8)野村義男：Additional Guitar (#8)
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: abstract

『ノー・ニューヨーク』（No New York）は、1978年にアンティルス・レコード (アイランド・レコードのサブレーベル) からリリースされたコンピレーション・アルバムである。プロデューサーはブライアン・イーノ。このアルバムには4組のアーティストしか参加していないが、1970年代後半に発生したジャンルであるノー・ウェイヴのきっかけとなったアルバムとして知られる。
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 背景

1970年代のニューヨークにおいて、ソーホーにあるアーティスト・スペースというギャラリーで、ロックフェスティバルが4日間開かれた。そのライブの3日目（金曜日）にDNAとザ・コントーションズが出演、つづく最終日（土曜日）にはマーズとティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスが出演した。そのライブの観客の中に、トーキング・ヘッズのセカンドアルバム『モア・ソングス』のマスタリングのためにニューヨークに来ていたブライアン・イーノがいた。イーノはこの4組のバンドに興味を持ち、これらのバンドによるノー・ウェイヴのコンピレーションを、自ら監修してリリースする案を思いついた。なお、このライブの様子はオープンリールで録音されたが、消失して現存しない。
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 製作

イーノは4バンドにコンピレーションを作る案を持ちかけ、イーノのアパートでミーティングを行った。当初、アーティスト・スペースでのライブに出演していた他のバンド、例えばグレン・ブランカ率いるセオリティカル・ガールズなどもコンピレーションに参加する案があったが、イーノや4組のバンドの意向によって、結局参加することはなかった。アルバムの構成は、4バンドが各4曲ずつ、計16曲となった。ミーティングの後、イーノはアイランド・レコードにコンピレーションの構想を持ち込み、ビッグ・アップル・スタジオ（現：グリーン・ストリート・スタジオ）でレコーディングが行われた。しかしイーノは、プロデュースにおいてあまり手を加えず、各バンドの演奏をできるだけ生のまま活かそうとしていた。そのため演奏にほとんど口を挟まず、時にはレコーディング中に雑誌を読んでいることもあった。レコーディングについて、ザ・コントーションズのメンバー、ジェームス・チャンスは「ザ・コントーションズのトラックは、スタジオ内ですべて演奏し、楽器別に録音もせず、多重録音もなし、ただ演奏を記録しただけだ」と語った。しかし、1979年に行われた「The Studio As Compositional Tool」というレクチャーにおいて、イーノは「『ノー・ニューヨーク』に収録された「ヘレン・フォーズデイル」で、私はギターパートのクリック音にエコーをかけ、全体を通してコンプレッサーで音を圧縮させることで、ヘリコプターのブレードのような響きを出した」と語っている。
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: リリースと評価

『ノー・ニューヨーク』は、当初、アイランド・レコードからのリリースを検討されていたが、内容が実験的過ぎると判断され、サブレーベルのアンティルス・レコードからリリースされたとされる。1978年に『ノー・ニューヨーク』のLP盤は発売されたが、ビルボードのチャートにはランクインしなかった。またこのアルバムでは、歌詞がレコードスリーブの内側に印刷されており、歌詞を読むためにはスリーブを破らなければいけなかった。このアルバムに対しては、さまざまな評価がなされた。例えば批評家のリチャード・C・ウォールズは、『クリーム・マガジン』の1979年4月号で「このアルバムはNOというゆるぎない声明で、リスナーに新しい思考材料を与える」と好意的に評した。また、1981年9月30日-10月6日発行の『ヴィレッジ・ヴォイス』では、レスター・バングが「身の毛のよだつノイズミュージックへの正統なガイド」「重要な分岐点」として推薦している。しかし批判的な意見もあり、1979年4月5日号の『ローリング・ストーン』では、「攻撃的なアンチ・メロディ」「反人道主義」として批評し、特にザ・コントーションズ以外のバンドについて「（ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスは）全く我慢ならない」、「（マーズは）とりわけ魅力的というわけでもない」、「（DNAは）特にオリジナルというわけでもない」などと厳しく評した。
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 廃盤状態と再発

『ノー・ニューヨーク』は賛否両論となり、多くのリスナーを刺激したが、後にリリース元のアンティルス・レコードが倒産、マスター音源が消失してしまった。その後しばらく同盤が入手しづらい状態になり、ニューヨークのレコードショップなどでは、80ドルで取引されるなど価格が高騰した。1995年には『ニューヨーク・タイムズ』で、廃盤となったアルバムのトップ10に『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』や『クラフトワーク』と並んで、『ノー・ニューヨーク』が挙げられた。その後1997年に日本でCDとして再発されたのをはじめ、アメリカでも2005年に Lilith Records からCDとLP盤が再発された。再発後のレビューはおおむね好意的で、Allmusicでは「この影響力の大きいアルバムは、今でもニューヨークのノー・ウェイヴ運動の決定的な記録である」と評され、『クリーム・マガジン』でも「『ノー・ニューヨーク』の音楽に魅了される人もいるだろうし、信じられないと思う人もいるだろう」とされた。2007年12月には、『ブレンダー・マガジン』で発表された「史上最も優れたインディーロックのアルバム100」の65位に『ノー・ニューヨーク』がランクインした。
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 参加アーティスト
Subsection: ザ・コントーションズ

ジェームス・チャンス (James Chance) - サックス、ボーカルドン・クリステンセン (Don Christensen) - ドラムジョディ・ハリス (Jody Harris) - エレキギターパット・プレイス (Pat Place) - スライドギタージョージ・スコット III (George Scott III) - ベースアデル・バーティ (Adele Bertei) - エーストーン、オルガン
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 参加アーティスト
Subsection: ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス

リディア・ランチ (Lydia Lunch) - ギター、ボーカルゴードン・スティーヴンソン (Gordon Stevenson) - ベースブラッドリー・フィールド (Bradley Field) - ドラム
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 参加アーティスト
Subsection: マーズ

サムナー・クレーン (Sumner Crane) - ギター、ボーカルチャイナ・バーグ (China Burg) - ギター、ボーカルマーク・カニンガム (Mark Cunningham) - ベース、ボーカルナンシー・アーレン (Nancy Arlen) - ドラム
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 参加アーティスト
Subsection: DNA

アート・リンゼイ (Arto Lindsay) - ギター、ボーカルロビン・クラッチフィールド (Robin Crutchfield) - オルガン、ボーカルイクエ・モリ (Ikue Mori) - ドラム
Title: ノー・ニューヨーク (No New York)
Section: 参加アーティスト
Subsection: その他

ブライアン・イーノ (Brian Eno) - プロデュース、カバーデザイン、カバー写真カート・マンカッシ (Kurt Munkasci) - エンジニアヴィシェク・ボシェック (Vishek Woszcyk) - エンジニアロッド・フイ (Roddy Hui) - アシスタント・エンジニアスティーブン・ケイスター (Steven Keister) - カバーデザイン
Title: コンフォート・イン・サウンド (Comfort in Sound)
Section: abstract

コンフォート・イン・サウンド（Comfort in Sound）は、イギリスのロックバンド、フィーダーの4枚目のアルバム。2002年10月17日発売。この年の1月7日に、ドラマーのジョン・ヘンリー・リーがマイアミの自宅で自殺したことによる、グラントの深い悲しみを反映した楽曲が中心で、前作とはまた違ったメロウな楽曲が多い。UKでは50万枚を売り上げ、プラチナ・ディスクを獲得。その時点でのフィーダー最高のヒット作となった。タイトルの「Comfort in Sound」には、「サウンドに心地良く包まれて」といった意味が込められている。
Title: コンフォート・イン・サウンド (Comfort in Sound)
Section: 収録曲

ジャスト・ザ・ウェイ・アイム・フィーリング (Just the Way I'm Feeling)カム・バック・アラウンド (Come Back Around)先行シングル。ジョンの生前から作り始めていた曲だという。ヘリウム (Helium)チャイルド・イン・ユー (Child in You)コンフォート・イン・サウンド (Comfort in Sound)タイトルチューン。メロディが非常に印象的である。フォーゲット・アバウト・トゥモロー (Forget About Tomorrow)グラントが最も気に入っているという曲。壮大なオーケストラが取り入れられている。サマーズ・ゴーン (Summers Gone)ゴジラ (Godzilla)ゴジラそのものとは直接関係はないが、非常に激しく、インスト色の強いロックチューンである。クイック・フェイド (Quick Fade)ファインド・ザ・カラー (Find the Colour)2003年に日産自動車「エルグランド」 のCMで使用された曲。ラヴ・ポリューション (Love Pollution)ムーン・シャイン (Moonshine)オウペイク (Opaque)（日本盤ボーナストラック）エミリー (Emily)（日本盤ボーナストラック）
Title: コンフォート・イン・サウンド (Comfort in Sound)
Section: 備考

ジャケットにはタカノ綾の絵を使用している。2003年には来日記念盤として、ミニアルバム「Find The Colour」もリリースされた。初期のアルバム収録曲やフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、ポリスのカバー曲などが収められている。フィーダーの全アルバムの中で、唯一SACDでもリリースされている。