shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡 (Shaved Fish)
Section: 収録曲

アメリカでリリースされたレノン（プラスティック・オノ・バンド）のシングル13作からカヴァー曲を除くA面11曲が収録されている。ただし、以下の曲はこのアルバムのために編集が行われている。「平和を我等に」：フェードインで始まる最初の約1分間の抜粋で、フェードアウトで終わる。「マザー」：イントロの鐘の音が入るLP収録ヴァージョンだが、フェードアウトが約30秒短く編集されている。「女は世界の奴隷か!」：シングル・ヴァージョンの一部をカットして、約40秒短く編集されている。「真夜中を突っ走れ」：シングル・ヴァージョンのフェードアウトが約20秒短く編集されている。「ハッピー・クリスマス（戦争は終った）」：1972年、マディソン・スクエア・ガーデンで行われた「One to One」コンサートで録音された「平和を我等に」のライブ・パフォーマンスからの抜粋が「平和を我等に（リプライズ）」として曲のエンディングにクロスフェードされている。なお「インスタント・カーマ」はUKシングル・ミックスである。また、「パワー・トゥ・ザ・ピープル」はマスター・テープが行方不明になっていたため、7インチシングルから「盤起こし」を行っている。アメリカ盤では「平和を我等に」と「コールド・ターキー」がメドレーの扱いになっている。
Title: シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡 (Shaved Fish)
Section: 収録曲
Subsection: CD

1987年12月にイギリスで発売されたCDでは、一部の曲でフェードアウトが短縮されていないものと差し替えられた。
Title: アセンション (Ascension (John Coltrane album))
Section: abstract

アセンション（Ascension）上昇。即位。宗教・スピリチュアルの概念キリストの昇天。アセンション・ポイント（惑星地球の次元上昇） - フォトンベルトが地球を覆い、天変地異を起こし、霊的な変化をもたらすと主張するニューエイジ用語。地理アセンション島（Ascension Island）- セントヘレナ諸島の島。アセンション郡 (ルイジアナ州)（Ascension Parish）- アメリカ合衆国ルイジアナ州の郡。アセンション (カナダ)（Ascension）- カナダ プリンスエドワードアイランド州。アセンション諸島（Ascension Islands）- カナダ ヌナヴト準州。作品タイトル昇天 (曲)（The Ascension）- バリー・クーパーが作曲したオラトリオ。アセンション (アルバム)（Ascension）- ジョン・コルトレーンの1965年のアルバム。ASCENSION - MISIAの2007年のアルバム。ジ・アセンション (オーテップのアルバム)（The Ascension）- オーテップの2007年のアルバム。1アセンション (イェスーのアルバム)（Ascension）- イェスーの2011年のアルバム。アセンション〜「神を屠りし者」の伝承〜（Ascension: Chronicle of The Godslayer）- アメリカのGary Games社が2010年に発売したカードゲームで、2011年にアークライト社が日本語版を発売。企業アセンション (アニメ制作会社) - アニメ制作会社。映画『カラフル』・テレビアニメ『エリアの騎士』（制作協力）など。スポーツジ・アセンション - アメリカ合衆国のプロレス団体、WWEで活動しているユニット音楽アセンション (バンド) - イギリスのメタルバンド。アセンション (いとうかなこ&彩音の楽曲) - いとうかなこと彩音の楽曲。
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: abstract

『エーゲ・バミヤージ』（Ege Bamyasi）は、ドイツのロック・バンド、カンが1972年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 背景

1971年12月、カンは拠点をケルン近郊のヴァイラースヴィストに移し、かつて映画館だった建物を新しいインナー・スペース・スタジオとして使用し始めた。本作は新スタジオで録音された初のアルバムとなった。トルコ語で「エーゲ海のオクラ」を意味する題名は、バンドがトルコ料理のレストランで見た缶詰に由来する。「Vitamin C」は、2012年リリースの未発表音源集『The Lost Tapes』に収録された12分に及ぶ曲「Dead Pigeon Suite」が原型となっている。「Spoon」の録音では、初期のドラムマシンが導入された。「Spoon」はドイツのテレビドラマ『Das Messer』のテーマ曲に起用された。
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 反響・評価

バンドの母国西ドイツでは、先行シングル「Spoon」がシングル・チャート6位という大ヒットを記録するが、本作はアルバム・チャート入りしながった。Ned Raggettはオールミュージックにおいて5点満点を付け「『タゴ・マゴ』に続く作品は、時間が短くなったこと以外は何ら引けを取っておらず、それどころかカンという集合体は、従来と変わらぬパワーと力量によって、期待に違わぬ音楽の再構築を披露している」と評している。ピッチフォーク・メディアのスタッフが2004年に選出した「1970年代のトップ100アルバム」では19位にランク・イン。また、『NME』が2013年に選出した「The 500 Greatest Albums of All Time」では297位にランク・インした。
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 影響

本作からの曲は、しばしば後のヒップホップ・ミュージシャンによりサンプリングされた。カニエ・ウェストの曲「ドランク・アンド・ホット・ガールズ」では「Sing Swan Song」が使用され、スパンク・ロックの曲「エナジー」では「Vitamin C」が使用された。ポーティスヘッドのジェフ・バーロウは、音楽活動を停止していた頃に本作を聴いて刺激を受け、2009年にはピッチフォーク・メディアのインタビューで当時のことを「俺の新しい人生のきっかけを作ってくれた。自分の渇望を満たす術を見つけた」と振り返っている。また、スティーヴン・マルクマスは「3年間ぐらい、毎晩寝る前にカンの『エーゲ・バミヤージ』をかけていたことがあった」と語っている。2012年にはケルンで行われた公演「Week-End Fest」において、カンは同地のバンドVon Sparと共に本作を完全再現した。
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー5人の共作。
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

Pinch - 9:29Sing Swan Song - 4:47One More Night - 5:35
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

 Vitamin C - 3:32Soup - 10:31I'm So Green - 3:05Spoon - 3:04
Title: エーゲ・バミヤージ (Ege Bamyasi)
Section: 参加ミュージシャン

ホルガー・シューカイ - ベース、エンジニアリング、編集ダモ鈴木 - ボーカルミヒャエル・カローリ - ギターイルミン・シュミット - キーボードヤキ・リーベツァイト - ドラムス
Title: アライヴ3 (Alive III)
Section: abstract

『キッス・アライヴ3』（KISS ALIVE III）は、アメリカ合衆国のハードロック・バンドのキッスが1993年に発表したライブ・アルバムである。1994年10月27日にRIAAゴールド・ディスクに認定された。
Title: アライヴ3 (Alive III)
Section: 概要

『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』（1975年）、『アライヴ2』（1977年）に続いて16年ぶりに発表された3作目のライブ・アルバム。1985年のライブ・ビデオ『アニマライズ・ライブ・アンセンサード』(Animalize Live Uncensored) 以来の公式ライブ音源に当たる。アルバム『リヴェンジ』（1992年）の発表後に行なわれたリヴェンジ・ツアーから、クリーブランド、デトロイト、インディアナポリスの公演で録音された音源が収録された。編成はオリジナル・メンバーのポール・スタンレーとジーン・シモンズ、1984年に加入したブルース・キューリック、『リヴェンジ』から加入した新メンバーのエリック・シンガーである。さらにキーボード奏者のデレク・シェリニアンが観客席から見えない位置からボーカルをサポートしていた。収録曲16曲の内訳は『リヴェンジ』から3曲、『暗黒の神話』から3曲、『地獄からの使者』『地獄のさけび』『地獄への接吻』『地獄の軍団』『地獄からの脱出』『地獄の回想』『アニマライズ』『ホット・イン・ザ・シェイド』から各1曲である。『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』と『アライヴ2』で採り上げられた4曲も、新しいメンバー編成による演奏として収録されている。1枚組CDであるが、LPレコードで2枚組だった過去のライブ・アルバムよりも収録時間が長い。『アライヴ2』同様、スタジオでのオーバーダビングなど音源への加工がふんだんに行われている。「ラヴィン・ユー・ベイビー」はサウンドチェックで録音した音源に後から歓声をかぶせた擬似ライブである。ライナーノーツには日本のファンクラブが作成した、1973年から1993年までのキッス人脈の相関図が掲載された。2006年、オリジナル未収録の「テイク・イット・オフ」を含めて『キッス・アライヴ！ 1975-2000 ボックス・セット』に収録された。
Title: アライヴ3 (Alive III)
Section: 収録曲

オリジナル・アルバムは#13を除く全16曲を収録。
Title: レディズ・オブ・ザ・キャニオン (Ladies of the Canyon (album))
Section: abstract

『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』（Ladies of the Canyon）は、ジョニ・ミッチェルが1970年に発表した3枚目のアルバム。
Title: レディズ・オブ・ザ・キャニオン (Ladies of the Canyon (album))
Section: 概要

タイトルの「ザ・キャニオン」は、1960年代に多くのミュージシャンが住んだロサンゼルス郊外のローレル・キャニオンを指す。ミッチェルも当時ローレル・キャニオンのルックアウト・マウンテン・アヴェニューに家を買い、そこでグラハム・ナッシュと暮らしていた。ロサンゼルスのA&Mスタジオでレコーディングは行われた。エンジニアはヘンリー・レヴィー。収録曲はすべてミッチェルが作詞作曲した。1970年4月に発売され、ビルボードのアルバム・チャートの27位を記録した。イギリスでは8位を記録した。ジャズ・フルート奏者のポール・ホーンがクラリネットとフルートで参加している。「サークル・ゲーム」は、カナダのフォーク・デュオ、イアンとシルヴィアのアルバム『So Much for Dreaming』（1967年4月発売）に収録されたものが最初に世に出たバージョンである。その後バフィー・セントメリーやトム・ラッシュのカバーなどが続き、本アルバムによってようやくミッチェル自身のバージョンが発表された。同曲のコーラスとしてクレジットされている「The Lookout Mountain United Downstairs Choir」は、デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュの3人の別名である。ジャケットの絵は、他の多くの作品と同様、ミッチェル自身が描いている。アルバム発売と同じ月（1970年4月）に「ビッグ・イエロー・タクシー」がシングルカットされた。B面には「ウッドストック」が収録された。2022年7月23日、ミッチェルの公式YouTubeチャンネルは、『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』アルバム全体を1本の動画として公開した。
Title: レディズ・オブ・ザ・キャニオン (Ladies of the Canyon (album))
Section: 収録曲

Side 1モーニング・モーガンタウン - Morning Morgantown - 3:12フォー・フリー - For Free - 4:31会話 - Conversation - 4:21レディズ・オブ・ザ・キャニオン - Ladies of the Canyon - 3:32ウィリー - Willy - 3:00アレンジメント - The Arrangement - 3:32Side 2レイニー・ナイト・ハウス - Rainy Night House - 3:22プリースト - The Priest - 3:39ブルー・ボーイ - Blue Boy - 2:53ビッグ・イエロー・タクシー - Big Yellow Taxi - 2:16ウッドストック - Woodstock - 5:25サークル・ゲーム - The Circle Game - 4:50
Title: リリース (Release (Pet Shop Boys album))
Section: abstract

リリース （英語：release）解放という意味。釣りにおいて、釣った魚を持ち帰らずにそのまま海・川・池などに返すこと。キャッチ・アンド・リリースを参照。野球で投手が球を投げるときに、球を指から離すこと。また、その瞬間。リリースの仕方によってさまざまな回転をかけることができ、変化球を投げることができる。変化球の種類については球種 (野球)を参照。音楽用語でレコードやCD（DVD）を発売すること。コンピュータ用語で、システム開発ライフサイクルにおいてソフトウェアを頒布すること。映画用語で映画を公開すること。アナログシンセサイザーの音色合成機能のパラメータのひとつ。詳細はADSRを参照。
Title: リリース (Release (Pet Shop Boys album))
Section: 音楽作品

楽曲リリース (パティ・ラベルの曲) - パティ・ラベルの1980年の曲。リリース (ザ・ティー・パーティーの曲) - ザ・ティー・パーティーの1998年の曲。リリース (ティンバランドの曲) - ティンバランドの2008年の曲。アルバムリリース (デヴィッド・ノップラーのアルバム) - デヴィッド・ノップラーの1983年のアルバム。リリース (コップ・シュート・コップのアルバム) - コップ・シュート・コップの1994年のアルバム。リリース (ペット・ショップ・ボーイズのアルバム) - ペット・ショップ・ボーイズの2002年のアルバム。リリース (シスター・ヘイゼルのアルバム) - シスター・ヘイゼルの2009年のアルバム。
Title: セヴンス・ソジャーン (Seventh Sojourn)
Section: abstract

『セヴンス・ソジャーン』（Seventh Sojourn）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ムーディー・ブルースが1972年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。ジャスティン・ヘイワードとジョン・ロッジが加入してからは7作目に当たる。
Title: セヴンス・ソジャーン (Seventh Sojourn)
Section: 背景

ジャスティン・ヘイワードは父を失って間もない頃に「新しい地平線」を作っており、ヘイワードは2013年に行われたSongfactsのインタビューにおいて「私の周りで死が相次いで、私はそれに対処し、どのように扱って、何をすべきで、どうやって乗り越えるべきか考え出さなければならなかった」と語っている。また、グレアム・エッジは本作が制作されていた頃に辛い離婚を経験しており、エッジは2011年に行われたExaminer.comのインタビューにおいて「私は長い間、このアルバムをほとんど無視していて、聴いたり関わりを持ったりしないようにしていた」「個人的な見地から、長い間ほとんど無視してきたってことに、我ながら本当に驚いたよ」と語っている。マイク・ピンダーは本作のレコーディングで、従来のメロトロンに代わりチェンバリンを多用している。2007年のSACD及び2008年のリマスターCDには、ボーナス・トラックが4曲追加された。そのうち「アイランド」は本作リリース後の1973年2月14日にレコーディングされた曲で、他の3曲はマイク・ピンダーのホーム・スタジオ「Beckthorns」で1972年1月に録音された。
Title: セヴンス・ソジャーン (Seventh Sojourn)
Section: 反響・評価

本作に先駆けてリリースされたシングル「神秘な世界へ」は、全英シングルチャートで13位、アメリカのBillboard Hot 100では29位を記録。続いて本作が発表されると、全英アルバムチャートでは18週チャート圏内に入り、最高5位を記録。アメリカではBillboard 200において自身初の1位獲得を果たし、RIAAによってゴールドディスクに認定された。また、1973年にシングル・カットされた「ロックン・ロール・シンガー」は全英36位・全米12位に達した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「バラードが2曲あるとはいえ、『セヴンス・ソジャーン』はリリース当時、このバンドが生み出してきた作品の中で最もハードにロックしていることで注目された」と評している。
Title: セヴンス・ソジャーン (Seventh Sojourn)
Section: 収録曲

失われた世界 "Lost in a Lost World" (Mike Pinder) – 4:41新しい地平線 "New Horizons" (Justin Hayward) – 5:10フォー・マイ・レディー "For My Lady" (Ray Thomas) – 3:57神秘な世界へ "Isn't Life Strange" (John Lodge) – 6:00ユー・アンド・ミー "You and Me" (J. Hayward, Graeme Edge) – 4:19虚飾の世界 "The Land of Make-Believe" (J. Hayward) – 4:51ホエン・ユー・アー・ア・フリーマン "When You're a Free Man" (M. Pinder) – 6:05ロックン・ロール・シンガー "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (J. Lodge) – 4:19
Title: セヴンス・ソジャーン (Seventh Sojourn)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

神秘な世界へ（オリジナル・ヴァージョン） "Isn't Life Strange (Original Version)" (J. Lodge) – 8:10ユー・アンド・ミー（ベックソーンズ・バッキング・トラック） "You and Me (Beckthorns Backing Track)" (J. Hayward, G. Edge) – 6:30失われた世界（インストゥルメンタル・デモ） "Lost in a Lost World (Instrumental Demo)" (M. Pinder) – 4:41アイランド "Island" (J. Hayward) – 4:30
Title: セヴンス・ソジャーン (Seventh Sojourn)
Section: 参加ミュージシャン

ジャスティン・ヘイワード - ボーカル、ギタージョン・ロッジ - ボーカル、ベースマイク・ピンダー - ボーカル、チェンバリン、メロトロン、ピアノ、オルガンレイ・トーマス - ボーカル、フルート、タンブリングレアム・エッジ - ドラムス、ボーカル
Title: ディッセンバーズ・チルドレン (December's Children (And Everybody's))
Section: abstract

『ディッセンバーズ・チルドレン』（December's Children (And Everybody's)）は、1965年に発売されたローリング・ストーンズによるアメリカ合衆国における5作目のオリジナル・アルバム。
Title: ディッセンバーズ・チルドレン (December's Children (And Everybody's))
Section: 解説

収録曲の大半は、イギリス盤『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』のものであるが、これに最新シングルの「一人ぼっちの世界」および「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」、アメリカでは未発表だった「ユー・ベター・ムーヴ・オン」（1964年1月発表の1stEP『ザ・ローリング・ストーンズ』収録）、ライヴEP『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット』からの2曲（「ルート66」と「アイム・ムーヴィン・オン」）、さらに本作が初出となる2曲（「ルック・ホワット・ユーヴ・ダン」と「ブルー・ターンズ・トゥ・グレイ」）を追加した全12曲が収録された。ジャケットのデザインも英国盤「アウト・オブ・アワ・ヘッズ」のものを流用している。本作はBillboard 200で4位に到達し、ゴールド・アルバムを獲得した。題名の意味についてミック・ジャガーは「うちのマネージャー（アンドリュー・オールダム）が想像していた、ヒップなビート詩人のこと」と説明している。また本作については「こんなのアルバムじゃない。単なる曲の寄せ集めだ」と述べている。2002年8月に、アブコ・レコードよりリマスターされ、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で、2006年3月に紙ジャケット仕様で再発売された。
Title: ディッセンバーズ・チルドレン (December's Children (And Everybody's))
Section: 収録曲

特記なき限り、作詞・作曲はジャガー/リチャーズ
Title: ディッセンバーズ・チルドレン (December's Children (And Everybody's))
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

シー・セッド“イエー” - She Said Yeah (Sonny Christy/Roddy Jackson) 1:34トーキン・バウト・ユー - Talkin' About You (Chuck Berry) 2:31ユー・ベター・ムーヴ・オン - You Better Move on (Arthur Alexander) 2:39ルック・ホワット・ユーヴ・ダン - Look What You've Done (McKinley Morganfield) 2:16ザ・シンガー・ノット・ザ・ソング - The Singer Not the Song 2:22イギリス版シングル「一人ぼっちの世界」のB面曲。ルート66 - Route 66 (Bobby Troup) 2:39
Title: ディッセンバーズ・チルドレン (December's Children (And Everybody's))
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

一人ぼっちの世界 - Get Off of My Cloud 2:55アイム・フリー - I'm Free 2:23アメリカ版シングル「一人ぼっちの世界」のB面曲。アズ・ティアーズ・ゴー・バイ - As Tears Go By (Mick Jagger/Keith Richard/ Andrew Loog Oldham) 2:451964年にマリアンヌ・フェイスフルに提供した曲のセルフ・カバー。アメリカでシングル・カットされた。ガッタ・ゲット・アウェイ - Gotta Get Away 2:07シングル「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」のB面曲。ブルー・ターンズ・トゥ・グレイ - Blue Turns to Grey 2:29アイム・ムーヴィン・オン - I'm Moving on (Hank Snow) 2:14
Title: リトル・クリーチャーズ (Little Creatures)
Section: abstract

『リトル・クリーチャーズ』（Little Creatures）は、アメリカのロックバンド、トーキング・ヘッズが1985年に発表した6枚目のアルバム。
Title: リトル・クリーチャーズ (Little Creatures)
Section: 収録曲

特記の無いかぎり全てデヴィッド・バーンの作詞・作曲。アンド・シー・ワズ - And She Was (3:36)ネーム - Give Me Back My Name (3:20)クリーチャーズ・オブ・ラブ - Creatures Of Love (4:12)レディー・ドント・マインド - The Lady Don't Mind (4:03)（トーキング・ヘッズ）パーフェクト・ワールド - Perfect World (4:26)（トーキング・ヘッズ）ステイ・アップ・レイト - Stay Up Late (3:51)ウォーク・イット・ダウン - Walk It Down (4:42)テレビジョン・マン - Television Man (6:10)ロード・トゥ・ノーホエア - Road To Nowhere (4:19)
Title: 狂気のプロフィール (About Face (album))
Section: abstract

『狂気のプロフィール』（『About Face』）は、ピンク・フロイドのギタリスト／ヴォーカリストのデヴィッド・ギルモアが1984年に発表したソロ・アルバム。全英29位、全米32位を記録した。原題はジャケット写真でギルモア自身が右側を指さしているように「回れ右」を意味する。
Title: 狂気のプロフィール (About Face (album))
Section: 解説

本作は前作『デヴィッド・ギルモア』（1978年）と比べると、かなり音楽的、商業的な成功を意識した作りになっている。本作のレコーディングに当たっては、多彩なゲストが招かれている。プロデュースはギルモアと、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』で一緒に作業をしたボブ・エズリンが行い、TOTOのジェフ・ポーカロ（ドラムス）、ピノ・パラディーノ（ベース）、スティーヴ・ウィンウッド、ジョン・ロード（キーボード）も参加している。また、ピート・タウンゼントもギルモアからのリクエストに応えて3曲の歌詞を書き下ろし、そのうち2曲が収録された。ギルモアは当時ソロ・アルバムを制作した理由について「僕はピンク・フロイドなしでやっていけるかどうか、それを知るためにこのレコードを出し、ツアーをやった」と語っている。アルバムのプロモーションのために、ピンク・フロイドのポリシーとは対照的にマスコミに対してあらゆるインタビューにはほとんど応じ、MTVにもインタビューのほかにミュージック・ビデオを提供している。アルバムのプロモーションのため、1984年3月から6月にかけて、ヨーロッパを跨り、北米を駆けた大掛かりなコンサートツアーを行った。1984年4月30日のイギリスのハマースミス公演では、ニック・メイスンとロイ・ハーパーがゲスト出演もしている。この模様は、『David Gilmour Live 1984』 (日本未発売) に収録されている。但し、この翌日のバーミンガム公演ではわずかに200人程度しか観客が集められなかった。このことからも、必ずしもコンサートツアーが成功したとは言いがたかったが、アメリカにおいては、MTVでプロモーションしたことが幸いし、どうにかコンサートは黒字になったという。ギルモアがこのソロ活動をしたちょうど同じ時期に、ロジャー・ウォーターズもやはりソロアルバム『ヒッチハイクの賛否両論』を発表し、それに伴うコンサートツアーも行っているが、そのアルバムならびにコンサートの売り上げはギルモアと同様か若干下回る程度で、あまり芳しいものではなかった。
Title: 狂気のプロフィール (About Face (album))
Section: 収録曲

夢なき夜   Until We Sleepマーダー   Murderラヴ・オン・ジ・エア   Love on the Air※ブルー・ライト   Blue Light果てなきブルー   Our of the Blue狂った恋人たち   All Lovers Are Deranged ※アイム・ライト   You Know I'm Rightクルーズ   Cruiseレッツ・ゲット・メタフィジカル   Let's Get Metaphysical終焉の時    Near the End※ピート・タウンゼントによる作詞このアルバムから「ブルー・ライト」がシングル・カットされている。
Title: オーシャンボーン (Oceanborn)
Section: abstract

『オーシャンボーン』（Oceanborn）は、1998年に発表されたナイトウィッシュの2枚目のアルバム。翌1999年にはフィンランド国外でも発表された（日本盤は4月21日発売）。ターヤ・トゥルネンのボーカルはヘヴィメタル・シーンに大きな影響を与え、この作品以降多くの後続バンドが現れた。
Title: オーシャンボーン (Oceanborn)
Section: 収録曲

スターゲイザーズ Stargazers  - 4:28ゲッセマネ Gethsemane  - 5:22デヴィル & ザ・ディープ・ダーク・オーシャン Devil & The Deep Dark Ocean  - 4:46サクラメント・オブ・ウィルダーネス Sacrament of Wilderness  - 4:12パッション・アンド・ジ・オペラ Passion and the Opera  - 4:50スワンハート Swanheart  - 4:44ムーンダンス Moondance  - 3:31ザ・リドラー The Riddler  - 5:16ザ・ファラオ・セイルズ・トゥ・オライオン The Pharaoh Sails to Orion  - 6:26ウォーキング・イン・ジ・エアー Walking in the Air  - 5:31スリーピング・サン Sleeping Sun （ボーナス・トラック）  - 4:05ナイトクエスト Nightquest (ボーナス・トラック)  - 4:16
Title: オーシャンボーン (Oceanborn)
Section: 主な参加ミュージシャン

ターヤ・トゥルネン Tarja Turunen - ボーカルツォーマス・ホロパイネン Tuomas Holopainen - キーボードエンプ・ヴオリネン Emppu Vuorinen - ギターユッカ・ネヴァライネン Jukka Nevalainen - ドラムスサミ・ヴェンスケ Sami Vänskä - ベース・ギターTapio Wilska - ボーカル
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: abstract

『レット・イット・ビー』（英語: Let It Be）は、ビートルズの13作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバムである。同名のドキュメンタリー映画のサウンドトラックとなっており、ビートルズが事実上解散してから約1か月後の1970年5月8日に発売された。全英アルバムチャートやBillboard 200をはじめとした多くのアルバムチャートで第1位を獲得した。レコーディング・セッションは1969年1月に行われ、アルバム『アビイ・ロード』制作前にアルバム『ゲット・バック』（Get Back）としてリリースする予定だったが完成に至らず、その後セッションのテープを委託されたフィル・スペクターによって編集が行われ、『レット・イット・ビー』としてリリースされた。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 背景
Subsection: 制作に至る経緯

1968年10月中旬、アルバム『ザ・ビートルズ』のための約5か月の作業が終了した。ビートルズは録音の前にデモテープ（いわゆる「イーシャー・デモ」）を自作するという初の試みを行ったことでバンドとしての一体感を確認するとともに、サイケデリックから簡潔なバンド・サウンドへの回帰を進めていた。一方、アルバム制作途中に導入された最新の8トラック・レコーダーにより、4人が同時に演奏する必要が無くなったため、メンバーが別々のスタジオで作業する時間も増えていた。またメンバー間の確執は徐々に深刻化し、リンゴ・スターが一時グループを離脱するまでに発展した。バンドの将来を危惧しつつも「ヘイ・ジュード」のプロモーション・フィルム撮影の際に行った有観客演奏に満足したポール・マッカートニーは、1966年8月以来行っていない公演を行うことでバンドとしての一体感を高めるとともに、より簡潔なロックンロールの構成に戻ることでバンドの活性化を構想していた。ビートルズが所属するアップルは12月にロンドン北部のラウンドハウスで公演を行う計画を発表したが、メンバー間の意見の相違や日程の調整がつかず、実現しなかった。そこで、スターが主演する映画『マジック・クリスチャン』の撮影がトゥイッケナム映画撮影所で始まる前、メンバー全員の予定が空いている1月に、生演奏を前提とした複雑な編集作業を伴わない新曲を披露するセッションを同スタジオで行う企画が決定した。後にこの企画は、ビートルズが新曲を完成させる過程を撮影し、公開演奏を含むテレビ特番用のドキュメンタリー映像として使用する計画に変更された。監督は「ペイパーバック・ライター」や「ヘイ・ジュード」などのプロモーション・フィルムを制作したマイケル・リンゼイ＝ホッグが担当することになった。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 背景
Subsection: トゥイッケナム映画撮影所でのリハーサル・セッション

1969年1月2日、いわゆる「ゲット・バック・セッション」が始まった。開始当初はメンバー全員が多少なりとも好感触を得ていた様子だった。しかし作業が進むにつれ、慣れない映画スタジオでの作業、公開演奏まで十分な時間がないこと、多くのメンバー以外の人間に囲まれた環境で常に撮影されていることなど、緊張と不満による軋轢が生まれ、覇気がなくなっていった。7日にはマッカートニーとジョージ・ハリスンが対立。10日にはレノンと口論したハリスンがセッションを放棄するという事件が起こった。結局、15日に開かれた会合で、ハリスンは映画スタジオでの撮影の中止、公演の延期及び無観客開催・予告の禁止、アップル・コア本社にある新しいスタジオでの作業再開を要求した。ハリスンは合意を経てビートルズに復帰したが、この時点で公演中継の計画は放棄され、撮影された映像は長編ドキュメンタリー映画に使われることが決定した。16日にマッカートニーが1人で演奏しているところを収録後、機材は撤収され、トゥイッケナムでの撮影が終了した。なお、トゥイッケナム映画撮影所での音源はあくまでもドキュメンタリー映像用であって、レコード化を目的とはしていなかった。従って本作に使われた音源は8日の作業中に収録され「フォー・ユー・ブルー」の冒頭に付け加えられた、レノンの"Queen says 'No' to pot-smoking FBI members."という発言のみで、演奏はアルバムには一切採用されていない。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 背景
Subsection: アップル・スタジオでのレコーディング・セッション

1969年1月21日、ビートルズはロンドンのサヴィル・ロウにあるアップル・コア本社ビル内の地下スタジオに場所を移した。同地でマルチトラック・レコーダーを用いてデビュー当時のようにオーバー・ダビングを一切行わない新しいアルバムの制作と撮影が開始された。また22日からは、ハリスンが招聘したキーボーディストで旧友のビリー・プレストンが参加した。プレストンの参加によりメンバー間の緊張も和らいだ。アップルでの作業は連日行われ、比較的順調に進んだ。1月30日、プレストンを加えた5人は事前予告をせず、本社の屋上で後に「ルーフトップ・コンサート」として知られることになる生演奏を行った。非公開とは言え、1966年のサンフランシスコ公演以来2年5か月ぶりに行ったこの企画は結果としてビートルズ最後の生演奏となった。翌31日、屋上での演奏には不向きだった曲をスタジオ・ライブで収録し、1か月に及ぶ「ゲット・バック・セッション」は終了した。シングル曲にはメンバー全員がその完成度に満足していた「ゲット・バック」が選ばれた。さらにグループの「原点回帰」を強調するため、デビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』同様にアルバム名とシングル曲名を統一し、ジャケットの構図も継承することになった。制作作業にはジョージ・マーティンも加わった。4月11日、「ドント・レット・ミー・ダウン」と｢ゲット・バック｣が「ゲット・バック・セッション」から初となるシングルとして発売された。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 背景
Subsection: アルバム『ゲット・バック』発売に向けてのミキシング

「ゲット・バック・セッション」の当初から関わっていたエンジニアのグリン・ジョンズはレノンとマッカートニーの依頼を受け、3月10日からオリンピック・スタジオでセッションの内容をアルバムにまとめる作業を開始した。一方メンバーは、2月22日にはトライデント・スタジオで「アイ・ウォント・ユー」の録音を行うなど、7月に『アビイ・ロード』の制作を始めるまで断続的に新曲の録音を行っていた。ジョンズはシングル「ゲット・バック」のミキシング作業にも関わった後、メンバーの意向も汲みながら、5月28日にようやくマスター・テープを完成させた。この5月28日版と本作との大きな違いは次の通りである。1月30日の「ルーフトップ・コンサート」から本作に収録されている「ディグ・ア・ポニー」「アイヴ・ガッタ・フィーリング」「ワン・アフター・909」の3曲のうち、採用されたのは「ワン・アフター・909」のみである。1月31日のスタジオ・ライブから本作に収録されている「トゥ・オブ・アス」「ゲット・バック」の2曲のうち採用されたのは「ゲット・バック」のみである。この他に「ドント・レット・ミー・ダウン」「テディ・ボーイ」、即興演奏の「ロッカー」とドリフターズのカバー曲「ラストダンスは私に」、さらに「ディグ・イット」の5分ヴァージョンが収録された。1969年5月28日版の収録曲は、以下のようになっていた。アルバム・ジャケットには、5月13日に撮影されたマンチェスター・スクエアにあるEMI本部の吹き抜けからメンバーが見下ろしている写真が使用されていた。これは1963年に発売のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のジャケットと構図や配置が酷似している。撮影には『プリーズ〜』のジャケットも手がけたアンガス・マクビーンを起用した。同時にテスト盤も制作されたが発売には至らず、そのまま棚上げされてしまった。8月下旬にアルバム『アビイ・ロード』の録音が終了すると、メンバーは個々に活動を始めたが、一方でアップル・コアが「ゲット・バック」プロジェクトのために行った多額の投資を回収するために、すでに完成していたドキュメンタリー映画の公開に合わせて、サウンドトラック・アルバムを発表する必要に迫られていた。そこでメンバーはジョンズに、映画の内容に沿ったサウンドトラックの制作を指示し、12月15日から1970年1月8日にかけて改めてミキシングと再編集が行わせた。1970年1月5日版では、映画に登場しなかった「テディ・ボーイ」が除外され、リハーサルの場面に登場した「アクロス・ザ・ユニバース」、レノンがオノ・ヨーコとワルツを踊っている場面で登場した「アイ・ミー・マイン」が追加収録された。また、1月4日には「レット・イット・ビー」にマラカスやリードギター、ジョージ・マーティンのプロデュースによりブラスとストリングスなどがオーバー・ダビングされた。しかし、1月5日版もメンバーの了解が得られず、結局アルバム『ゲット・バック』は未発表となった。1970年1月5日版の収録曲は、以下のようになっている。後述の通り、2021年に発売されたスーパー・デラックス・エディションには、1969年5月28日版『ゲット・バック』が、「1969グリン・ジョンズ・ミックス」の名称で全編収録されており、オリジナル・アルバムジャケットとともに制作後52年を経ての公式リリースとなった。また1970年版のミックスからも「アイ・ミー・マイン」と「アクロス・ザ・ユニバース」が収録されている。なお、リハーサルなどでサウンドトラック用に録音された100時間以上のテープのうち、その大半が海賊盤として流通している。代表的なものに『Kum Back』がある。レノンが「俺が誰かに渡したアセテート盤をそいつが持っていって、先行プレスだか何だかだと言って放送された物が基になっていると聞いた」と語っているように、図らずもレノンが音源の流出元となった可能性がある。また、1980年にはLP5枚組の『The Black Album』という海賊盤が発売されたほか、セッション・テープを完全収録したCD38枚組の『Day by Day』が発売されたが、2003年1月にセッション・テープ500本がイギリスとオランダの警察によって回収され、5名が逮捕された。また、「Purple Chick」レーベルは、自ら所有するテープ音源を『A/B Road』というタイトルで、無料でデジタル配信している。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 背景
Subsection: アルバム『レット・イット・ビー』へ

1970年初頭、3月に発売予定のシングル「レット・イット・ビー」に合わせて、映画とサウンドトラック・アルバムの名称も『ゲット・バック』から『レット・イット・ビー』へ変更されることが決まった。1月27日、ハリスンに薦められたレノンは、旧知のアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターにアルバム制作を依頼したソロ・シングル『インスタント・カーマ』の仕上がりと好調な売上に満足し、彼なら『レット・イット・ビー』を良いアルバムに仕上げるだろうと考えた。3月23日にマッカートニーには無断で、ハリスンとともに棚上げされていた「ゲット・バック・セッション」の音源を委託した。スペクターはオーバー・ダビングするなどして音源を編集し、4月2日に完成させた。レノンとハリスンは、頓挫しかけていた「ゲット・バック・セッション」の音源を短期間のうちにアルバムとしてまとめあげたフィル・スペクターの仕事を高く評価し、その後もそれぞれのソロ作品で彼をプロデューサーとして起用している。しかしマッカートニーは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」に加えられたオーケストラ・アレンジに強い不満を持つなど、自分を除外したまま進められたスペクターの仕事を評価しなかった。マッカートニーはアルバム発売の中止を求めて訴訟を検討したが、アルバムの発売に関する契約が1枚残っていたため、不本意ながらも発売を認めざるを得なかった。4月10日、マッカートニーがグループを脱退する意向であることがイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー』で報じられ、ビートルズが事実上解散した約1か月後の5月8日にイギリスで、5月18日にはアメリカでアルバム『レット・イット・ビー』が発売され、続いて5月20日には映画『レット・イット・ビー』が劇場公開された。イギリスでは全英アルバムチャートで5月23日付から3週連続1位を獲得、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌では6週連続、『メロディ・メーカー』誌では8週連続1位だった。アメリカでは 『ビルボード』誌のTop LPsで6月13日付から4週連続1位を獲得し、1970年度年間ランキング31位だった。『キャッシュボックス』誌では6週連続1位、1970年度年間ランキング14位。アメリカだけで400万枚以上のセールスを記録し、全世界では1,000万枚以上のセールスを記録している。第13回グラミー賞では最優秀サウンドトラック賞を受賞した。また『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』2020年改訂版に於いては342位にランクインしている。アルバム・ジャケットのデザインは『アビイ・ロード』のジャケットを手がけたジョン・コッシュで、イーサン・ラッセルが撮影した「ゲット・バック・セッション」におけるメンバー4人の写真が使われている。またアメリカを除くほとんどの国では『The Beatles Get Back』と題されたフルカラーの写真集付きボックス仕様で発売された。この写真集は、ラッセルによる「ゲット・バック・セッション」時の写真、映画に使われた会話、雑誌『ローリング・ストーン』の ジョナサン・コットとデヴィッド・ダルトンによるエッセイで構成されていた 。アメリカ盤は見開きジャケット仕様で、内側にラッセル撮影の写真が9枚レイアウトされている。なお、ビートルズにとって、リンゴ・スターがリード・ボーカルをとった楽曲がないオリジナル・アルバムとしては、『ハード・デイズ・ナイト』以来2作目となる。また、前作『アビイ・ロード』に続いて、本作もステレオ盤のみの発売となっており、モノラル盤は制作されていない。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 再リリース
Subsection: 1987年デジタル・マスタリング盤

1987年10月19日に発売された初のCD盤。『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売20周年に合わせたビートルズの全オリジナル・アルバムのCD化に際し、オリジナル・アナログ・ステレオ・ミックスをそのまま生かし、EQ調整のみでデジタル・マスタリングされた。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 再リリース
Subsection: レット・イット・ビー...ネイキッド

2003年11月に発売されたリミックス・アルバム。フィル・スペクターの施したオーバー・ダビングを取り除き、本来の演奏にデジタル・テクノロジーによる修正や編集を施している。なお「マギー・メイ」と「ディグ・イット」がカットされ、新たに「ドント・レット・ミー・ダウン」が収録された。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 再リリース
Subsection: 2009年デジタル・リマスター盤

2009年9月9日に発売されたデジタル・リマスター盤。他のオリジナル・アルバムとともにロンドンにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで4年の歳月をかけ、最新のレコーディング・テクノロジーに加え、ビンテージのスタジオ機材も用いながらリマスター作業を実施。クリック音、ボーカルの破裂音などは曲本来のイメージを損なわない限りにおいて修復するとともに、リマスターの際に多用されるノイズの除去なども、ビートルズの楽曲の重要性に鑑み、曲本来の持ち味をなくさないよう行われた。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 再リリース
Subsection: スペシャル・エディション

2021年10月15日にスペシャル・エディションが、1LP、1LP（ピクチャー・ディスク）、1CD、2CDデラックス、スーパー・デラックス（5CD+1Blu-ray）、スーパー・デラックス（5LP+ブックレット）、デジタル配信の7形態でリリースされた。オリジナル・アルバムの新たなミックスは、過去に発売された3作の50周年記念リミックス・エクスバンデッド・エディションと同じく、プロデューサーのジャイルズ・マーティンとエンジニアのサム・オケルによってリミックスが行われた。スペクターがリプロデュースしたオリジナル・バージョンを基に、オリジナル・レコーディング・セッションやルーフトップ・コンサートの8トラック・テープから直接作り出された。またスーパー・デラックス・エディションとデジタル配信版では、オリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスのほか、レコーディング・セッションからのアウトテイクやリハーサル音源、ジャム・セッションをはじめとした未発表音源27曲、1969年5月にジョンズによってまとめられたものの未発表となっていた『ゲット・バック』のステレオLPミックス、シングル・ヴァージョンなど4曲入りEP『レット・イット・ビー』、そしてBlu-rayにハイレゾ・ステレオ、5.1サラウンド、そしてドルビーアトモスでミックスされたオリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスが収録されている。なお、2020年の時点ではルーフトップ・コンサートの完全版も収録される予定であったが、除外されてしまった。しかし、2022年1月28日から『Get Back (Rooftop Performance)』としてストリーミングによる音楽配信が開始された。全英アルバムチャートで最高位2位、Billboard 200で最高位5位を獲得。アメリカのアルバムチャートに登場したのは、120位を獲得した2010年12月以来となり、トップ10入りは4位を獲得した1970年8月以来となる。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 収録曲

邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 収録曲
Subsection: スペシャル・エディション収録曲

音源のみの収録：ドルビー・アトモス（48kHz/24bit）/ DTS-HDマスター・オーディオ5.1（96kHz/24bit）/ ハイレゾ・ステレオ（96kHz/24bit）
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: クレジット

ビートルズジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、リードギター（on "Get Back"）、アコースティック・ギター（on "Two of Us", "Across the Universe" and "Maggie Mae"）、ラップ・スティール・ギター（on "For You Blue"）、6弦ベース（on "Dig It" and "The Long and Winding Road"）、口笛（on "Two of Us"）ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター（on "Two of Us", and "Maggie Mae"）、ピアノ（on "Dig It", "Across the Universe", "Let It Be", "The Long and Winding Road", and "For You Blue"）、ハモンドオルガン（on "I Me Mine"）、エレクトリックピアノ（on "Let It Be",and "I Me Mine"）、マラカス（on "Let It Be"）ジョージ・ハリスン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター（on "I Me Mine"and "For You Blue"）、タンプーラ（on "Across the Universe"）リンゴ・スター - ドラム、パーカッション（on "Across the Universe"）外部ミュージシャンビリー・プレストン - エレクトリックピアノ（on on "Dig a Pony", "I've Got a Feeling", "One After 909", "The Long and Winding Road" and "Get Back"）、ハモンドオルガン（on "Dig It" and "Let It Be"）ジョージ・マーティン -シェイカー（on "Dig It"）ブライアン・ロジャーズ - ストリングス＆ブラス・アレンジメント（on "Across the Universe"）リチャード・アンソニー・ヒューソン - ストリングス＆ブラス・アレンジメント（on "I Me Mine" and "The Long and Winding Road"）ジョン・バラム - コーラス・アレンジメント（on "Across the Universe", "I Me Mine" and "The Long and Winding Road"）プロデューサー、スタッフフィル・スペクター - プロデューサー（ファイナル・オーバーダブ、ファイナル・ミキシング）ジョージ・マーティン - プロデューサー（オリジナル・ミキシング：クレジットなし）グリン・ジョンズ - オーディオ・エンジニアリング、ミキシングアラン・パーソンズ - アシスタント・エンジニア
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 各国における販売形態

主にイギリス、アメリカ、日本を記載。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 認定

 英国レコード産業協会による認定は1994年の売上によるもの。
Title: レット・イット・ビー (Let It Be (The Replacements album))
Section: 関連文献

『バンドスコア ビートルズ / レット・イット・ビー』（シンコーミュージック・エンタテイメント、2002年10月）ISBN 978-4401361519
Title: クルセイド (The Crusade (album))
Section: abstract

クルセイド (Crusade)十字軍。クルセイドシステムカードシリーズ - バンダイのトレーディングカードゲーム。クルセイド (テレビドラマ) - アメリカのテレビドラマ。クルセイド (アルバム) - トリヴィアムのアルバム。
Title: オータム・イン・ニューヨーク (Autumn in New York (film))
Section: abstract

『オータム・イン・ニューヨーク』（Autumn in New York）は、2000年のアメリカ合衆国のロマンス映画。監督は女優のジョアン・チェン、出演はリチャード・ギアとウィノナ・ライダーなど。リッチな中年プレイボーイが難病を抱えた年若い女性との恋愛をきっかけに自分本意だった生き方を変えていく姿を描いている。
Title: オータム・イン・ニューヨーク (Autumn in New York (film))
Section: ストーリー

ウィル・キーンはレストランオーナーであり結婚恐怖症の48歳の独身男。自由奔放な若きシャーロット・フィールディングと出会い、彼は深入りしない軽いロマンスを望んだ。ウィルは「永遠は約束しない」という信条の一方、シャーロットもこの関係は長く続かないと確信していた。なぜならば、彼女は病により死にゆく身であったからだった。シャーロットの祖母のドリーは、シャーロットの病気を理由に彼女に会うのをやめて欲しいとウィルに警告した。本当の理由はそれだけではなく、ドリーは自分の娘や他の女性達が受けた痛みを同じように孫娘にさせたくなかったのだ。ましてや同じ男にである。ある時、ウィルが他の女性と関係を持ったと知って泣いて帰ってきたシャーロットに、ドリーは過去にシャーロットの母親とウィルの間にあった事を打ち明けた。ウィルはシャーロットに許しを乞いに会いに来た。シャーロットは怒っていたが、ウィルを許し、二人は短くも愛しい時間を過ごした。そしてシャーロットはウィルを残してこの世を去った。その後、ウィルと娘（リサ）と孫の三人でボートに乗っている光景があった。