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Title: スリラー (Thriller (album))
Section: abstract

スリラー （英: thriller）は、文学作品、映画、テレビ番組での幅広く使われる描写手法の一つであり、様々な主題の作品で使われる。テンポが速く、アクションの要素が高頻度に出ることが特徴で、プロット的には機知に富んだ少数の英雄的な主人公が重武装の強大な敵の計画を（しばしば暴力によって）阻止しなければならない、というものである。
Title: スリラー (Thriller (album))
Section: 概説

典型的なスリラーは登場人物の成長を絡めたり、サスペンス、レッドヘリング、クリフハンガーといった仕掛けを頻用したりする。外国の街、沙漠、南極、北極、外洋といったエキゾチックな舞台もしばしば取り上げられ、全編がそのような場所で繰り広げられる場合もある。現代のスリラーにおける主人公はしばしば、危険に慣れた強い人物、たとえば警察官、スパイ、兵士、船員、運転士／運転手、操縦士／操縦手である。以前は（特に1980年代以前）、何の変哲もない一般市民が偶然危険に晒されるという場合が多かった。主人公はほとんど必然的に男性であるが、脇に女性が配されることもある。スリラーには推理小説と重なる部分があるが、プロットの構築上、主流の推理小説とは区別されるものである。典型的なスリラーにおいては、主人公が阻止せんと試みるのは実体が既にわかっている敵の企みであり、黒幕をあぶり出して叩くようなことは少ない。典型的なスリラーの敵は大規模な犯罪を計画する。連続ないしは大量の殺人、テロ、暗殺、政府転覆なのである。彼我の暴力的戦闘は推理小説でも稀ではないが、スリラーにおいては標準である。スリラーは主題ではなく描写手法であるが「スリラー作品」として分類されるものは、他のジャンル、例えばスパイもの、法廷もの、戦争もの、海事ものなどと区別される。スリラーと推理小説との典型的な違いはまた、一般的に推理小説ではクライマックスは謎の解明におかれる一方、スリラーではクライマックスシーンを主人公の勝利におく点にもみられる。ついに敵を下し彼自身の生命、囚われの身となっていた無垢なものの生命を救う場面である。フィルム・ノワールおよび悲劇では、主人公が栄誉を失い、しばしばその過程においてアキレス腱を狙われ殺される。極言すれば、スリラーは物語の主題による分類ではなく描写の仕方による分類である。例えば多くのスリラーにはスパイやスパイ商売が登場するが、スパイ小説がすべてスリラーというわけではない。ジョン・ル・カレのスパイ小説は明示的かつ意図的にスリラーのありがちなパターンを避けている。多くのスリラー作家は関連するジャンルで、スリラー的要素をほとんど含まない小説を書いている。例えば、アリステア・マクリーン、ハモンド・イネス、ブライアン・キャリスンらはスリラー作品として名高いが、海を舞台に自然と戦う人間の物語を真正面から描く作品でも成功している。以下のリストはスリラー描写が使われることがあるジャンルの一覧である。スリラー描写の可用性が分かるだろう。スパイ小説 - 政治スリラー（ポリティカルスリラー）、スパイスリラーとも呼ばれる。アクションもの（アクション小説）テクノスリラーサイコスリラー（サイコホラー、サイコサスペンス）医学スリラー軍事スリラー法医学スリラー犯罪もの（事件もの）シリアルキラー（連続殺人もの）サスペンス（謀略もの）ロマンスもの法廷もの超自然もの
Title: スリラー (Thriller (album))
Section: 代表的な作品例

『オデュッセイア』は、西洋世界で最も古い物語の一つであり、スリラーのプロトタイプの初期のものと見なされている。主人公オデュッセウスはトロイア戦争の後命がけの航海を行い、大変過酷な苦難を克服して妻ペネロペの許に戻ろうとするのである。一つ目の巨人キュクロープス、歌で船乗りを滅ぼすセイレーンなど恐るべき敵と戦った。ほとんどの場合、オデュッセウスは野蛮な力ではなく知略をもって危機を乗り越えていく。『モンテクリスト伯』はエドモンド・ダンテスの向こう見ずな復讐劇である。彼は友人に裏切られ、ディフ城に囚われる身となる。ただ一人の仲間である老人から、哲学から剣術にいたる全てを学んだ彼は、瀕死の老人から秘宝の在処を教えられる。やがてダンテスは策をこらして脱獄、秘宝を用いて自らをモンテクリスト伯と認めさせる。復讐の念にかられた彼は、自分の人生を破壊したものどもを罰していく。『吸血鬼ドラキュラ』はゴシック時代の超自然スリラーである。日記、書簡、新聞の切り抜きを交えて一人称で語られる。若いイギリス人弁護士ジョナサン・ハーカーはロンドンの地所を購入したいというドラキュラ伯爵に会うため、トランシルヴァニアのカルパティア山脈にある彼の居城を訪問する。伯爵の正体は不死の怪物である吸血鬼であり、ハーカーを城に閉じ込め、ロンドンに向かう。ロンドンにやってきた伯爵は自身の勢力を広めようと暗躍するが、彼の被害者の知人たちは、吸血鬼に詳しいヴァン・ヘルシング教授の助力を得て対抗する。『闇の奥』は船乗りマーロウの独り語りである。彼はカーツという名のベルギー人商人を探してコンゴ河を旅した。奥地へ奥地へと向かうにつれ、人間のもつ残忍性と非人間性がむき出しになっていく。文明が果て、未開が始まる地について語るマーロウの口は次第に重くなっていく。『ランボー』は現代のアクション小説の祖と広く考えられている。PTSDに悩む若いベトナム帰還兵（ランボー）が朝鮮戦争で戦った経験のある保安官と出会う。保安官はランボーを自動車に乗せ町から追い出そうとするが、そのときケンタッキーの田舎にいるランボーの頭の中にはベトナム戦争の森が、丘が、洞窟が奔流のように浮かぶ。世代間の衝突だけでなく正規軍とゲリラ戦争との衝突となった。『24 -TWENTY FOUR-』はテンポの速いテレビシリーズであり、対テロ戦争の影響がある。各シーズンは24時間の進行に合わせて構成され、各話（1時間）が「リアルタイム」に進行する。画面分割や画面上の時計が技法として用いられている。ジャック・バウアーとその同僚がテロリストの脅威と戦う様を追う。他の例としては、『サイコ』、『レッドオクトーバーを追え』、『ジャッカルの日』、『ダ・ヴィンチ・コード』、『ジュラシックパーク』などがあげられる。このジャンルに深く関係した作者ではロバート・ラドラム、デイヴィッド・マレル（英語版記事）、フレデリック・フォーサイス、ダン・ブラウン、トム・クランシー、マイケル・クライトン、イアン・フレミング、アリステア・マクリーンなどがあげられる。
Title: 狂気 (The Dark Side of the Moon)
Section: abstract

狂気（きょうき）とは、常軌を逸脱した精神状態を表す普通名詞であるが、多分に使う側の恣意的レッテルに使われる側面もある。その概念は歴史的に多くの方法で使われた。今日、一般に異常な犯罪などの文脈においてその用語に遭遇する。ただし狂気の心理的表れと、犯罪行為の因果関係については学者の間でも議論が分かれる。確立した規準からの逸脱を行うことは、正の効果と同じように見なされるかもしれない。この場合の「狂気である」事実は、大胆に慣習にとらわれない様子などに対し、何らかの判断主体による相対的な評価を指す。ミシェル・フーコーは狂気を単に文化的逸脱とみなさず、狂気はその文化をポジティブに表現すると主張した（『狂気の歴史』参照）。キリスト教やイスラームも見方によっては狂気とみなされるが、実際には大衆による逸脱行為は宗教という形で文化的に許容される。ただし、一般において「狂気の」何かは、極めて異常で愚かな何かと受け取られる。それらの行動は通常に容認された社会規準から強く逸れる。
Title: 狂気 (The Dark Side of the Moon)
Section: 司法における狂気

法律・刑事裁判ではしばしば容疑者または被告の「心神耗弱」、「心神喪失」の有無が争点になり、精神鑑定が行われることがある。人格が制御できる状態にあるかどうかで責任問題が起こるためである。また少年法にも関係し、この場合は正常な判断を下せる年齢かどうかが焦点になるが、実際には精神的成長には個人差があり、どこかで線引きするのはそもそも無理がある。ただ、法としては画一的な基準を定めなければ運用しづらい事情があるのも確かである。日本において社会的に注目を集めたのは、1989年の東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件である。被告の「ねずみ男」などの発言に解離性同一性障害の疑いがあると見られ話題になった。1997年に発生した神戸連続児童殺傷事件では「透明な存在」「酒鬼薔薇聖斗」などのフレーズ、軽い解離性障害も見られ激しい話題が交わされ、その奇妙さから一部では冤罪説も飛び交った。2001年に発生した附属池田小事件では、精神分裂病（現:統合失調症）という診断を悪用(いわゆる詐病の一種)していたことが判明している。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: abstract

『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）は、イギリスにおいて1967年5月26日に発売されたビートルズの8作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム。当時の英国盤はモノラル盤とステレオ盤の2種類が発売された。1967年のグラミー賞でも最優秀アルバム賞ほか4部門を獲得した。また、本作よりアメリカではキャピトル・レコード独自の編集が行われなくなり、内容が統一されるようになった。イギリスの『ミュージック・ウィーク』では、1967年6月から1968年2月の間で23週連続で第1位を獲得し、発売初週で25万枚の売上を記録した。Billboard 200では16週間連続で第1位を獲得し、1967年度年間ランキング第10位、1968年度年間ランキング第6位を記録した。『キャッシュボックス』では14週間連続第1位を獲得し、1967年度年間ランキング第5位、1968年度年間ランキング第35位を記録している。現在までにアメリカで1,100万枚以上のセールスを記録している。全世界では3,200万枚以上のセールスを記録している。『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）に於いて24位にランクイン。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: 背景

1965年12月にビートルズとして最後のイギリスツアーが進行する中、メンバーは今後も公演活動を行なうか否かを議論した。当時メンバーは、叫び声を上げる一方で演奏を聴かない観衆の前で新曲を披露することに消極的になっていた。その一方で、録音作業においては「ひとりぼっちのあいつ」や「ペイパーバック・ライター」などで見られる複雑なコーラス・ワークや、1966年に発売されたオリジナル・アルバム『リボルバー』に見られるテープ・エフェクトなどの技術を多用し、技術的制限下にあった当時の公演では再現が困難な作品を制作し始めていた。1966年6月30日から7月2日に公演のため滞在した東京では、ビートルズ初来日に伴う好意的な社会現象が見られた一方で日本武道館において初めてロックを演奏するビートルズに対する抗議運動が生じたため、メンバーを守るための厳重な警備体制が敷かれた。これに続いて訪れたマニラでは、大統領夫人イメルダ・マルコスが主催する歓迎式典をビートルズが無断欠席したことで大暴動が引き起こされた。また同年7月にはジョン・レノンによるキリスト発言がアメリカで大騒動に発展し、メンバーの安全を脅かした。これらの事件により意欲を失ったビートルズは、同年8月のサンフランシスコのキャンドルスティック・パーク公演を以て数年にわたる公演活動を終了した。サンフランシスコから帰国後、各メンバーは約3か月の休暇を取り、ビートルズとしての活動を休止した。その間、ジョン・レノンはスペインで映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』の撮影に取り組み、ポール・マッカートニーはジョージ・マーティンと映画『ふたりだけの窓』のサウンドトラックの制作や映画関連のイベントに参加し、ジョージ・ハリスンはラヴィ・シャンカルのもとでシタールの練習に励み、リンゴ・スターは家族とともに過ごしていた。この期間中にレノンは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を書いた。この楽曲は、少年期のレノンが救世軍が経営する孤児院「ストロベリー・フィールド」の庭園で遊んでいた思い出を歌ったもので、「幼年時代」は本作の初期のテーマとなった。1966年11月、旅行先のケニアから帰国の途についたマッカートニーは、飛行機の中で「架空のバンドの公演」という概念を思いついた。マッカートニーはマル・エヴァンズと話し、「サージェント・ペパー」という名前と人物像を想像した。そして同月24日から本作の制作が開始された。録音に際して、当初は1台の4トラック・レコーダーでのピンポン録音（バウンス・ダウン）を行い、追加録音が必要な場合には、2台目のレコーダーを使って、録音されたトラックの音を移し変えて制作していった。作業途中で4トラック・レコーダーを2台同期させて録音する手法が考案され、事実上7トラックの録音が可能となった。この録音手法は『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』の制作途中で8トラック・レコーダーが導入されるまで使用されることとなる。1967年5月12日にレディオ・ロンドンで収録曲の一部が放送された。同月20日にBBCラジオの『ホエア・イッツ・アット』で本作の収録曲が紹介されたが、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のみ「ドラッグに対する言及が含まれている」という判断から放送禁止処分を下された。また、BBCラジオでの放送の前日、ブライアン・エプスタインが自宅にジャーナリスト達を招いて、本作の試聴会を行ない、メンバーも出席して取材に応じた。発売日については一般的には1967年6月1日とされているが、実際はEMIの意向により1967年5月26日に早められている。又、50周年記念エディションの発売も2017年5月26日となっている。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: 構成

前述のとおり、本作に一貫する概念は「架空のバンドの公演」である。冒頭にバンドのテーマ曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」が始まり、続けて「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」が演奏され、最後にテーマ曲がもう一度演奏された後、アンコールの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」で幕を閉じるという構成になっている。ただし、上記の概念はアルバムの全曲にわたって徹底されているわけではない。レノンは「僕が『サージェント・ペパー』に提供した曲は、どれもサージェント・ペパーと彼のバンドというアイデアとは何も関係がない。でもそれが成立しているのは、僕らが成立しているからと言ったからだし、アルバムがそんな外見をしているからだ」と語っている。本作はビートルズ中期の実験的な音楽の集大成として語られることが多く、リスナーから「サマー・オブ・ラブ」のサウンドトラックとして認識された。また、本作はビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に影響を受けているとされており、マーティンは「『ペット・サウンズ』なくして『サージェント・ペパーズ』はなかった」と後に語っている。アルバムの最終曲「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の演奏終了後に、15キロヘルツの高周波の音が流れ、逆回転させた笑い声と「Never could see any other way, never could see any other way...」と言う声、それに対してレノンが「Been so high」と返答する声が繰り返される。この「超高音と意味不明のおしゃべり」は、演奏終了後針を戻さない限り永遠に最後の溝の部分（ランアウト・グルーヴ）に針が当って雑音を出し続けるアナログ盤プレーヤーのデメリットを逆手に取ったもので、レノンの「犬を困らせてやろう」という発案により加えられた。このパートは、1967年4月21日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2でレコーディングされ、セッション・ノーツ内で「エディット・フォー・LP・エンド」（英語: Edit for LP End）と名付けられた。その2か月後、モノラルとステレオのマスター・テープに付け加えられ、LPの導入溝にカッティングされた。ランアウト・グルーヴへの音声挿入は78回転のSPレコード時代にはたびたび行われていたが、1967年までには既に形骸化していた技術であり、EMIのディスク・カッターにとってアルバム中で最も困難を極めた作業となった。なお、アメリカで発売された本作には「エディット・フォー・LP・エンド」は収録されず、1980年に発売された『レアリティーズ Vol.2』にて「サージェント・ペッパー・インナー・グルーヴ」（英語: Sgt. Pepper Inner Groove）と題されて収録された。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: アートワーク

ジャケットはイギリスのポップアーティストのピーター・ブレイクとその妻のジャン・ハワースが考案した。2人は1968年にグラミー賞（Best Album Cover部門）を受賞している。以下の著名人とアイテムがビートルズの4人と共にジャケットに登場している。ジャケット写真への掲載の際には、EMIが本人および肖像権所有者と交渉して許可を得ている。一番上の列（左→右の順）ユクテスワ・ギリ（ヒンドゥー教のグル）アレイスター・クロウリー（魔術師）メイ・ウエスト（女優）レニー・ブルース（コメディアン）カールハインツ・シュトックハウゼン（作曲家）W・C・フィールズ（コメディアン）カール・グスタフ・ユング（精神科医）エドガー・アラン・ポー（作家）フレッド・アステア（俳優）リチャード・マーキン（画家）アルベルト・バルガスの美人画「The Vargas Girl」ハンツ・ホール（俳優）サイモン・ロディア（ワッツ・タワーを建てた人物）ボブ・ディラン（歌手）2列目オーブリー・ビアズリー（イラストレーター）ロバート・ピール（首相）オルダス・ハクスリー（作家）ディラン・トマス（詩人）テリー・サザーン（作家）ディオン・ディムチ（歌手）トニー・カーティス（俳優）ウォレス・バーマン（芸術家）トミー・ハンドリー（コメディアン）マリリン・モンロー（女優）ウィリアム・S・バロウズ（作家）マハー・アヴァター・ババジ（グル）スタン・ローレル（コメディアン）リチャード・リンドナー（芸術家）オリヴァー・ハーディ（コメディアン）カール・マルクス（哲学者）H・G・ウェルズ（作家）パラマハンサ・ヨガナンダ（グル）ジークムント・フロイト（精神科医、ボブ・ディランの下にわずかに見える）マネキン人形3列目スチュアート・サトクリフ（元ビートルズ）マネキン人形マックス・ミラー（コメディアン）ジョージ・ペティの美人画「The Petty Girl」マーロン・ブランド（俳優）トム・ミックス（俳優）オスカー・ワイルド（作家）タイロン・パワー（俳優）ラリー・ベル（芸術家）デイヴィッド・リヴィングストン（探検家・宣教師）ジョニー・ワイズミュラー（水泳オリンピック選手・ターザン俳優）スティーヴン・クレイン（作家、イッシー・ボンの手に隠れてほとんど見えない）イッシー・ボン（コメディアン）ジョージ・バーナード・ショー（劇作家）H・C・ウェスターマン（彫刻家）アルバート・スタビンズ（サッカー選手）ラヒリ・マハサヤ（グル）ルイス・キャロル（作家）トーマス・エドワード・ロレンス（アラビアのロレンス）最前列ソニー・リストン（ボクサー）の蝋人形ジョージ・ペティの美人画「The Petty Girl」ジョージ・ハリスンの蝋人形ジョン・レノンの蝋人形シャーリー・テンプル（子役・女優、髪の毛だけ見える）リンゴ・スターの蝋人形ポール・マッカートニーの蝋人形アルベルト・アインシュタイン（物理学者、わずかに見える）フレンチ・ホルンを持ったジョン・レノントランペットを持ったリンゴ・スターコーラングレを持ったポール・マッカートニーピッコロを持ったジョージ・ハリスンボビー・ブリーン（歌手）マレーネ・ディートリヒ（女優・歌手）シャーリー・テンプル（子役・女優）アメリカの兵士ダイアナ・ドース（女優）その他のアイテムドラムヘッド（Joe Ephgraveによるデザイン）福助人形ソニー製9インチテレビ胸と袖に"WELCOME THE ROLLING STONES GOOD GUYS"と書かれたセーターを着たシャーリー・テンプルの人形ユーフォニアム水タバコメキシコの工芸品生命の樹ジョン・レノンの家から持ってきた像ヒンドゥー教の女神ラクシュミーの人形ディズニー映画「白雪姫」の人形女の子の人形ガーデン・ノームトロフィーなどエピソード俳優のレオ・ゴーシーも撮影されていたが出演料を要求したので塗りつぶされた。レノンの要求によりマハトマ・ガンディーやアドルフ・ヒトラーやイエス・キリストも登場した。訪日した際にレノンが購入した福助人形がジャケットの左下に置かれている。訪日した際に福助人形と共に購入したソニー製9インチテレビがジャケット右下に置かれている。購入時にレノンに渡された領収書は静岡県伊東市にあるBEATLES博物図館の名誉館長（東京都在住の収集家）によって所有されている。また岡崎市出身の岡崎市美術博物館所属でビートルズファンの学芸員がこのテレビに関する記述を見つけている。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: 50周年記念アニバーサリー・エディション

2017年5月27日にアルバム発売50周年を記念し、1CD、2CD、2LP、6枚組スーパー・デラックス・エディションの計4形態のアニバーサリーエディションが全世界同時リリースされた。ビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で再発売されるのは今回が初となる。全4形態でのディスク1は、共通してジャイルズ・マーティンによるリミックス・ヴァージョンを収録している。リミックス・ヴァージョンはモノラル・ミックスをベースにステレオ化したものとなっており、ミキシングの差異などは原則モノラル・ヴァージョンに準じている。2CDのディスク2には収録曲の未発表テイクと「ペニー・レイン」のインストゥルメンタル・ヴァージョン（テイク6）と最新ステレオ・ミックス、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の前半（テイク7）と後半（テイク26）を繋ぎ合わせる前のヴァージョンと『1+』収録のステレオ・ミックスが収録されている。2LPは2CDと同内容である。6枚組スーパー・デラックス・エディションはCD4枚とブルーレイ＆DVDで構成されている。ディスク2と3にはセッションでの未発表テイクを録音日順に並べて収録している。ディスク4にはアルバム全曲と「ペニー・レイン」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のモノラル・ミックス、「シーズ・リーヴィング・ホーム」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の初期ミックスを収録。ブルーレイ＆DVDにはアルバム収録曲と「ペニー・レイン」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の5.1サラウンドのオーディオ・ミックスとハイレゾ音源、映像特典として「ペニー・レイン」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のプロモーションビデオ、1992年に放映されたドキュメンタリー・フィルム『ザ・メイキング・オブ・サージェント・ペパーズ』を収録している。イギリスのアルバムチャートでは1位を獲得して、同一アルバムとしては50年の間隔を置いての2回目の首位獲得となった。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: 収録曲

邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のみ作詞作曲はジョージ・ハリスンで、その他の楽曲の作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
Section: 関連文献

『バンドスコア ビートルズ / サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（シンコーミュージック、2002年10月17日）ISBN 978-4401361502『ライブ・アット・ネブワース』（日本語放送版）『総特集ビーチ・ボーイズ』（河出書房新社、2002年7月15日）ISBN 4-309-97635-2
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: abstract

『アビイ・ロード』（Abbey Road）は、イギリスにおいて1969年9月26日に発売されたビートルズ12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム。ローリング・ストーン誌は「本作のB面のみで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に匹敵する」と評している。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では17週連続、アメリカの「ビルボード」誌では11週連続1位を獲得し、1970年度年間第4位を記録している。「キャッシュボックス」誌でも14週連続第1位獲得し、1970年度年間ランキング第5位を記録している。さらに、全世界で3100万枚以上の販売を記録している。EMIレコーディング・スタジオは、このアルバムの大ヒットをきっかけにビートルズに敬意を表して「アビー・ロード・スタジオ」と改称された。『これが最高!（Critic's Choice Top 200 Albums）』（1979年 クイックフォックス社）の英米編では9位、日本編では2位にランクされ、『ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年)では5位にランクされている。1995年には、グラミーの殿堂入りを果たした。なお、イギリスでは前作の『イエロー・サブマリン』まで、ステレオ盤とモノラル盤が併売されていたが、このアルバムからステレオ盤のみの販売となった。そのため本作のモノラル盤は販売されていない。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: 背景

事実上頓挫した「ゲット・バック・セッション」の後にビートルズ解散が危惧される状況のなか制作された事実上最後のアルバムである。録音は1969年2月22日の「アイ・ウォント・ユー」に始まり、7月1日の正式な制作開始を経て、8月25日に完了した。ちなみに本盤の制作を正式に始めた3日後（7月4日）にジョン・レノンはプラスティック・オノ・バンド名義で初のソロ・シングル『平和を我等に』を発売している。こうした状況の中にあったビートルズのアルバムをプロデュースしたジョージ・マーティンは当時の経緯を「『レット・イット・ビー』の悲惨な経験のあと、彼らがまた集結するとは思いもよらなかった。ポールが電話をくれた時はひどく驚いたよ。『もう1枚レコードを作りたいんだ。僕たちをプロデュースしてくれない? 本当の意味でプロデュースしてほしい』と言われて『いいとも、もし本当の意味でプロデュースさせてもらえるならね。また私にあれこれ指図して困らせようというんなら断る』と答えたんだ。結果的にはとてもよかった。もっとも連中は自分のことにかまけがちで、それぞれ違うスタジオにいたりしたから、私はあっちこっち飛びまわらなきゃならなかったがね」と語っている。「ゲット・バック・セッション」から一変し、ビートルズは本作で覇気に満ちた成果を出した。本作は、ブルース、ポップ、プログレッシブ・ロックなど様々なジャンルを取り入れたアルバムで、モーグ・シンセサイザーとレスリースピーカーが特徴的に使用されている。一般的にB面の大部分を占めるメドレーは高い評価を集めている。このメドレーについてレノンは「A面は良いけどB面はちょっとね。あれはジャンク（ガラクタ）を集めただけだと思うよ」と述べているが、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターは「B面のメドレーは僕らの最高傑作のひとつ」と発言している。マッカートニーは解散後のソロ・コンサートにおいてもメドレー「ゴールデン・スランバー〜キャリー・ザット・ウェイト〜ジ・エンド」をコンサート終盤にしばしば演奏している。1969年9月の『アビイ・ロード』発売後に1970年5月にビートルズ最後のオリジナル・アルバムとして発売された『レット・イット・ビー』の多くの部分が、本作録音前の1969年1月22日から31日にかけての「ゲット・バック・セッション」において録音されていることが知られていた。そのため、かつては『アビイ・ロード』がビートルズの事実上ラスト・アルバムと言われていた。しかし、1990年にビートルズのレコーディング・セッションの詳細が公にされたことで『レット・イット・ビー』に収録されている一部の曲については本作録音後1970年1月3日から8日までレノン不在のまま追加録音が行なわれるとともに、1970年3月23日から4月2日にかけてフィル・スペクターが再プロデュースしていることから、現在では『レット・イット・ビー』がラスト・アルバムとされている。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: ジャケット写真

ロンドン・EMIレコーディング・スタジオ前の横断歩道で撮影されたジャケット写真は、レコードジャケット史上最も有名なものの一つである。エンジニアのジェフ・エメリックは「アルバム・タイトルを僕が吸っているたばこの銘柄に因み "Everest" にしてジャケット写真をエヴェレスト山の麓で撮影しようと思っていた」と述べている。一方で、ヒマラヤ山脈ではなく、スタジオの目前にある横断歩道の写真を用いたアルバムに通りの名前を与えるというマッカートニーの提案が採用された。1969年8月8日午前11時35分頃にイアン・マクミランにより横断歩道を左右に渡る4人の写真が10分間で6枚(3往復分)撮影された。採用された写真(5枚目に撮影された写真)+別テイク2枚の計3枚（後に残りの3枚も公開された）は後に公開されたほか、ジャケットに関する簡単なアイデア・スケッチとメモも現存している。実際にジャケットに使われた写真（5枚目に撮影されたもの）では、右から左にレノン、スター、マッカートニー、ハリスンの順番で並んでいる(他の5枚も全て同じ順番)。この写真のみメンバーの歩調や写真全体の均衡が取れている。また、ハリスン以外の3人はトミー・ナッターによって仕立てられたスーツを着用している。ジャケット向かって右一番手前の黒いワゴン車は回転ライトが屋上に付いているロンドン警視庁パトカーである。パトカーは他2枚には写っておらず、ジャケット写真だけに写っているので、撮影終了直前に通り掛かった警察官が交通規制をして撮影に協力したと考えられている。ジャケット写真の背景の歩道に立っているアメリカ人観光客のポール・エドムント・コール（Paul Edmund Cole, 1911年 - 2008年2月13日）は、撮影の数か月後に本アルバムが発売されるまで自分が撮影されていたことに気付いていなかった。また、同じく背景に写っているフォルクスワーゲン・タイプ1は、1986年に行われたサザビーズのオークションにおいて2,530ポンドで落札された。また、この写真においてマッカートニーがたばこを持っているが、2003年頃にはアメリカの多くのポスター会社が、アップル及びマッカートニーの許可なくこのたばこを修正し削除していた。裏ジャケットの写真には、スタジオ近くの"ABBEY ROAD"と表示のある塀とその際に偶然通りかかった青い服を着た女性が写っている。メンバーが構図を気に入ったためこの写真が採用され、後に「BEATLES」の文字が合成された。イギリスの初回プレス盤は、表裏ともジャケット写真がそれ以降のものより若干大きく印刷されており、その影響で裏ジャケットのアップル・レコードのロゴマークの青リンゴがクレジットの文字とずれて印刷されている。収集家の間ではこのジャケットは通称『レフト・アップル』と呼ばれている（オーストラリア盤でもイギリスほどではないが青リンゴとクレジット文字がずれている）。日本盤では、ジャケットの裏に記された「サムシング」と「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」の曲順が最初の発売時から逆になっていた（修正されたのは、1992年のアナログ盤再発売時）。このフォトセッションの直前に撮影された写真が日本のシングル盤『オー!ダーリン/ヒア・カムズ・ザ・サン』のジャケットに用いられている。録音に使われたEMIレコーディング・スタジオは、本作の成功を機にそれまで愛称としていたアビイ・ロード・スタジオを正式名称にした。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: ジャケット写真
Subsection: 観光地化

アビー・ロード・スタジオ前のこの横断歩道は人気の観光地となっている。道路は現在も通常に使用されているが、ジャケット写真を真似る人が多いため以前から接触事故・死亡事故が起こっている。ロンドン地下鉄の最寄り駅はジュビリー線セント・ジョンズ・ウッド駅（英: St John's Wood station）。なおドックランズ・ライト・レイルウェイにアビー・ロード駅という駅があるが横断歩道から16kmほど離れた場所にある。この横断歩道は世界中から多くのビートルズ・ファンなどが訪れる場所となり、その文化的背景から横断歩道は英国政府により2010年12月に英国の文化的・歴史的遺産に指定されている。建物以外が指定されるのは初である。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: ジャケット写真
Subsection: 「ポール死亡説」の根拠

ジャケット写真において、メンバー4人のうちマッカートニーが1人だけ目をつぶっているように見える。更に彼のみ靴を履いておらず、左利きなのにたばこを右手に持っている。路上に駐められたフォルクスワーゲン・タイプ1のナンバープレートが「28IF」であるのが「もし(IF)ポールが生きていれば数え28歳」。白いスーツを着て長髪にひげを蓄えているレノンは「牧師」、黒いスーツを着ているスターは「葬儀屋」、スーツ姿で目を閉じている裸足のマッカートニーは「死人」、デニムシャツにジーンズ姿のハリスンは「墓堀人」などと解釈され、いわゆる「ポール死亡説」の根拠の一部になった。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: ジャケット写真
Subsection: パロディ

ジョージ・ベンソンの『アビイ・ロード』、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『アビイ・ロード E.P.』、サザンオールスターズの『キラーストリート』、ずうとるびの『明日の花嫁さん ビバ・ジャパン'77』など、世界中で最もジャケットがパロディー化される、いわゆるパロジャケが多いジャケット写真としても知られる。マッカートニーは自身のアルバム『ポール・イズ・ライブ』において、自らパロディーを披露している。かぐや姫の曲「アビーロードの街」では横断歩道をこのジャケット写真になぞらえている。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: 50周年記念アニバーサリー・エディション

アルバムリリースから50周年を記念して2019年9月27日に50周年記念スペシャル・エディションが発売された。ビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で発売されるのは、2017年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、2018年の『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』に次いで3作目となる。1LP、1LP(ピクチャーディスク)、1CD、2CDエディション、3LPデラックス・エディション、4枚組スーパー・デラックス・エディション（3CD+Blu-ray Disc）の6形態でのリリース。2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念アニバーサリー・エディション』や2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 50周年記念アニバーサリー・エディション』と同様、ジャイルズ・マーティンとサム・オケルによってリミックスが行われているが、本作では、ステレオのみならず、ハイレゾ・ステレオ、5.1サラウンド、そしてドルビーアトモスでミキシングし直されており、これまで未公開となっていたセッション・レコーディングの音源23曲が収録されている。3LPデラックス・エディションとスーパー・デラックス・エディションにはニュー・ステレオ・ミックスとセッション音源を合わせた40曲、2CDデラックス・エディションにはニュー・ステレオ・ミックスとニュー・ステレオ・ミックスに加えて、セッション音源やデモ音源から厳選された17曲が収録される。リリース発表された2019年8月8日は、本作のジャケットがアビー・ロード・スタジオ前にある横断歩道で撮影された日から丸50年にあたる日である。10月4日付の全英アルバムチャートで1位を獲得。本作品が同チャート1位を記録したのは、オリジナル版の1970年1月30日付チャート以来、49年252日ぶりとなった。これは同チャートにおいて「同一アーティストかつ同名アルバムの首位返り咲き」の最長記録であり、それまでの最長記録であった、同じくビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の49年125日を塗り替えるものとなった。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: 収録曲

邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: クレジット

※出典
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: 認定

 英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: 各国での販売形態

ちなみに日本で1983年5月21日にCDが発売されたが（CP35-3016）、東芝EMIが独自に企画したものだったため英国EMIから苦情を申し立てられ、約1年後に販売中止になった。このCDが世界初のビートルズのCDである。
Title: アビイ・ロード (Abbey Road)
Section: 関連文献

『バンドスコア ビートルズ / アビイロード』（シンコーミュージック、2004年3月17日）ISBN 978-4401362035
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: abstract

『ネヴァーマインド』（Nevermind）は、アメリカ合衆国のロックバンド、ニルヴァーナの2枚目のアルバム。アルバムはビルボードにおいてナンバー1となり、驚異的な売り上げを示した。シアトルのローカルバンドに過ぎなかったニルヴァーナを全米トップの人気バンドへと押し上げ、グランジ/オルタナティヴ・ロックムーブメントを全米に広げた。カートの自殺によるバンド解散後もアルバムは売れ続け、2013年までに全世界で3,000万枚を超えている。
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: 経緯

アルバム『ネヴァーマインド』は、1990年から1991年にかけて録音された。プロデューサーはブッチ・ヴィグ、ミキサーはアンディ・ウォレスがそれぞれ担当。より広い層にアピールするようボーカル/ギターを強調し、またラジオオンエアの際によりクリアに聴こえるように中音域に音を集めたミックスとなった。また、ヒット曲「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」から始まる楽曲もメジャー市場を意識したものからアンダーグラウンド寄りのものまでバランスよく収録されている。因みにこのようにそれまでのアンダーグラウンド重視からポップな曲作りが行われるようになったのはゲフィン・レコードとの契約時の「トップ30にパンクを入れる」という発言などからカートがこのアルバムをヒットさせることを意識していたことが理由として挙げられる。ジャケットで泳いているのはスペンサー・エルデン（Spencer Elden）という男児。
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: 影響と評価

アルバムはヘヴィメタルファンからロック/ポップのファンまで幅広いリスナーを獲得するに至った。このアルバムはベストセラーとなり、ニルヴァーナは一躍トップバンドの仲間入りを果たしたが、メジャー市場を意識した作りは後のニルヴァーナの活動に影を落としてしまうこととなる。特にボーカルのカート・コバーンは完成当初は、サウンドプロダクションも含め非常に気に入っていたものの、この成功を快くは思っておらず、1993年のインタビューでは「今では全く聴いていない」と語るなど、度々本アルバムを嫌悪・否定するような発言を繰り返している。このカートの態度は、後にアンダーグラウンドへと回帰した『イン・ユーテロ』を生むこととなった。
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: 影響と評価
Subsection: 訴訟

ジャケットには生後4か月のスペンサー・エルデン（Wikidata）が全裸で1ドル札を見ながらプールを泳いでいる姿が写されているが、この写真が児童ポルノに当たるとして2021年8月にスペンサーはニルヴァーナを提訴した。スペンサーは17歳の頃に「たくさんの人に僕の裸を見られたと思うと、ゾッとするよ。僕は世界一のポルノ俳優になった気分さ」とも語っている。しかしながら、スペンサーは同アルバムの10周年、20周年、25周年に合わせ、水着を着た状態でオマージュを撮影している。裁判所は10年の時効を大幅に超えているとし棄却しているが、スペンサーは再提訴を繰り返している。
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: チャート

ビルボード200において1位を獲得、また数々の批評家達からその年のベスト・アルバムに選出された。RIAAにより、ゴールド、プラチナアルバムとして認定。しかしながら、保守的なグラミー賞には候補にも上らなかった。2020年、「ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500」に於いて6位。これは、90年代以降のアルバムの中で最高位となる。
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: 収録曲

※特筆のない限りは、いずれも全作詞・作曲：カート・コバーン。スメルズ・ライク・ティーン・スピリット "Smells Like Teen Spirit" (Cobain/Grohl/Novoselic) – 5:02イン・ブルーム "In Bloom" (Cobain) – 4:15カム・アズ・ユー・アー "Come as You Are" (Cobain) – 3:39ブリード "Breed" (Cobain) – 3:04リチウム "Lithium" (Cobain) – 4:17ポリー "Polly" (Cobain) – 2:56「レイプ犯から見た風景を歌った反レイプソング」である。テリトリアル・ピッシングス "Territorial Pissings" (Cobain) – 2:23ドレイン・ユー "Drain You" (Cobain) – 3:44ラウンジ・アクト "Lounge Act" (Cobain) – 2:37ステイ・アウェイ "Stay Away" (Cobain) – 3:33元々は「Pay To Play」という楽曲で歌詞も異なっていた。こちらのバージョンは「ウィズ・ザ・ライツ・アウト」などに収録されている他、ブートレッグとしても出回っている。オン・ア・プレイン "On a Plain" (Cobain) – 3:17サムシング・イン・ザ・ウェイ "Something in the Way" (Cobain) – 3:511990年に作成された曲。この曲は、「カートが、住む家がなく『underneath a bridge（橋の下）』で寝泊りしていた時期に作成された」という噂が存在するが、ジャーナリストのCharles R. Crossは著書の中で、そのようは事実はなかったであろうと否定している。2022年公開の映画『THE BATMAN-ザ・バットマン-』の予告編および本編にこの曲が使用された。エンドレス・ネームレス（ヒドゥン・トラック） "Endless, Nameless" - 6:44
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: 収録曲
Subsection: 20thアニヴァーサリー・エディション

デラックス・エディションDISC1:2011年最新リマスターによるオリジナル・アルバム＋Bサイズ（ネヴァーマインドからのシングルB面収録曲）スメルズ・ライク・ティーン・スピリット "Smells Like Teen Spirit"イン・ブルーム "In Bloom"カム・アズ・ユー・アー"Come as You Are"ブリード"Breed"リチウム"Lithium"ポーリー"Polly"テリトリアル・ピッシングス"Territorial Pissing"ドレイン・ユー"Drain You"ラウンジ・アクト"Lounge Act"ステイ・アウェイ"Stay Away"オン・ア・プレイン"On a Plain"サムシング・イン・ザ・ウェイ"Something in the Way" [with "Endless, Nameless"]＜THE B SIDES＞イーヴン・イン・ヒズ・ユース"Even in His Youth"アニューリズム"Aneurysm"カームジョン"Curmudgeon"D-7（ライヴ・アット・ザ・BBC）"D-7"ビーン・ア・サン（ライヴ）"Been a Son" (Live)スクール（ライヴ）"School" (Live)ドレイン・ユー（ライヴ）"Drain You" (Live)スリヴァー（ライヴ）"Sliver" (Live)ポーリー（ライヴ）"Polly" (Live)DISC2:ザ・スマート・スタジオ・セッション（プッチ・ヴィグのスタジオでのデモ）＋ザ・ブームボックス・リハーサル（ラジカセ録音によるリハーサル）＋BBCセッションイン・ブルーム（未発表）"In Bloom" (Previously unreleased)イモディアム（ブリード）（未発表）"Immodium (Breed)" (Previously unreleased)リチウム（未発表）"Lithium" (Previously unreleased)ポーリー（未発表ミックス）"Polly" (Previously unreleased mix)ペイ・トゥ・プレイ"Pay to Play"ヒア・シー・カムス・ナウ"Here She Comes Now"ダイヴ（未発表）"Dive" (Previously unreleased)サッピー（未発表）"Sappy" (Previously unreleased)＜THE BOOMBOX REHEARSALS＞スメルズ・ライク・ティーン・スピリット"Smells Like Teen Spirit"ヴァース・コーラス・ヴァース（未発表）"Verse Chorus Verse" (Previously unreleased)テリトリアル・ピッシングス（未発表）"Territorial Pissings" (Previously unreleased) ラウンジ・アクト（未発表）"Lounge Act" (Previously unreleased)カム・アズ・ユー・アー"Come as You Are"オールド・エイジ（未発表）"Old Age" (Previously unreleased)サムシング・イン・ザ・ウェイ（未発表）"Something in the Way" (Previously unreleased)オン・ア・プレイン（未発表）"On a Plain" (Previously unreleased)＜BBC SESSION＞ドレイン・ユー（未発表）"Drain You" (Live) (Previously unreleased)サムシング・イン・ザ・ウェイ（未発表）"Something in the Way" (Live) (Previously unreleased)スーパー・デラックス・エディションDISC3:ザ・デヴォンシャー・ミックス（ブッチ・ヴィグ・プロデュース＋ミックスによるアルバム）スメルズ・ライク・ティーン・スピリット"Smells Like Teen Spirit"イン・ブルーム"In Bloom"カム・アズ・ユー・アー"Come as You Are"ブリード"Breed"リチウム"Lithium"テリトリアル・ピッシングス"Territorial Pissings"ドレイン・ユー"Drain You"ラウンジ・アクト"Lounge Act"ステイ・アウェイ"Stay Away"オン・ア・プレイン"On a Plain"サムシング・イン・ザ・ウェイ"Something in the Way"DISC4:ライヴ・アット・ザ・パラマウント・シアター（91年の未発表コンサートのオーディオ）ジーザス・ダズント・ウォント・ミー・フォー・ア・サンビーム"Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam"アニューリズム"Aneurysm"ドレイン・ユー"Drain You"スクール"School"フロイド・ザ・バーバー"Floyd the Barber"スメルズ・ライク・ティーン・スピリット"Smells Like Teen Spirit"アバウト・ア・ガール"About a Girl"ポーリー"Polly"ブリード"Breed"スリヴァー"Sliver"ラヴ・バズ"Love Buzz"リチウム"Lithium"ビーン・ア・サン"Been a Son"ネガティヴ・クリープ"Negative Creep"オン・ア・プレイン"On a Plain"ブルー"Blew"レイプ・ミー"Rape Me"テリトリアル・ピッシングス"Territorial Pissings"エンドレス、ネームレス"Endless, Nameless"DVD:ライヴ・アット・ザ・パラマウント・シアター＋ミュージック・ビデオ4曲ジーザス・ダズント・ウォント・ミー・フォー・ア・サンビーム"Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam"アニューリズム"Aneurysm"ドレイン・ユー"Drain You"スクール"School"フロイド・ザ・バーバー"Floyd the Barber"スメルズ・ライク・ティーン・スピリット"Smells Like Teen Spirit"アバウト・ア・ガール"About a Girl"ポーリー"Polly"ブリード"Breed"スリヴァー"Sliver"ラヴ・バズ"Love Buzz"リチウム"Lithium"ビーン・ア・サン"Been a Son"ネガティヴ・クリープ"Negative Creep"オン・ア・プレイン"On a Plain"ブルー"Blew"レイプ・ミー"Rape Me"テリトリアル・ピッシングス"Territorial Pissings"エンドレス、ネームレス"Endless, Nameless"＜EXTRAS＞スメルズ・ライク・ティーン・スピリット（ミュージック・ビデオ）"Smells Like Teen Spirit"カム・アズ・ユー・アー（ミュージック・ビデオ）"Come as You Are"リチウム（ミュージック・ビデオ）"Lithium"イン・ブルーム（ミュージック・ビデオ）"In Bloom"
Title: ネヴァーマインド (Nevermind)
Section: クレジット

ニルヴァーナカート・コバーン - ヴォーカル、ギタークリス・ノヴォセリック - エレクトリックベースデイヴ・グロール - ドラムスゲスト・ミュージシャンカーク・カニング - チェロ（「サムシング・イン・ザ・ウェイ」）チャド・チャニング - シンバル（「ポリー」）技術スタッフ、アートワーククレイグ・Doubet - アシスタント・エンジニアリング、ミキシングスペンサー・エルデン - カバー写真の幼児ロバート・フィッシャー - アートワーク、アート・ディレクション、デザイン、カバー・デザインマイケル・レヴィン - 写真撮影ブッチ・ヴィグ - 共同プロデューサー、エンジニアアンディ・ウォレス - ミキシングハウィー・ウェインバーグ - マスタリングカーク・ウェドル - カバー写真
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: abstract

『チャーリーとチョコレート工場 』（チャーリーとチョコレートこうじょう、Charlie and the Chocolate Factory）は、ティム・バートンが監督、ジョン・オーガストが脚本を担当した2005年のアメリカ合衆国とイギリスとオーストラリアの合作によるミュージカル・ファンタジー映画である。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: 概要

ロアルド・ダールによる1964年の児童小説『チョコレート工場の秘密（原題は本作と同じ）』が原作である。同作品の映画化は1971年製作の『夢のチョコレート工場（原題：Willy Wonka and the Chocolate Factory）』(メル・スチュワート監督)に次いで2度目となる。海外では後述のミュージカルや映画『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』などで旧作がよく引用されているが、日本における知名度は各マーケティングや観客の反応から本作の方が高い様子がうかがえる。第78回アカデミー賞の衣装デザイン賞にノミネートされた。
Title: チャーリーとチョコレート工場 (Charlie and the Chocolate Factory (film))
Section: ストーリー

世界中で大人気のウィリー・ウォンカ製のチョコレート。しかし、彼のチョコレート工場の中は完全非公開であり、謎に満ちていた。ある日、ウォンカは「生産するチョコレートの中に5枚だけ金色のチケットを同封し、それを引き当てた子供は工場を見学する権利が与えられ、さらにそのうちの一人には想像を絶する素晴らしい『賞品』がつく」という告知を出した。世界中がチケット争奪で大騒ぎとなる中で運良く引き当てたのは、食いしん坊の肥満少年オーガスタス・グループ、お金持ちでわがままな少女ベルーカ・ソルト、いつもガムを噛んでいて勝利にこだわる少女バイオレット・ボーレガード、テレビ好きで反抗的な少年マイク・ティービー、そして家は貧しいが家族思いの心優しい少年チャーリー・バケットだった。彼らはウォンカの招待のもと、工場の中で夢のように不思議な光景を体験していく。ところがその途中でさまざまなハプニングが起こり、子供たちは一人ずつ脱落していく。ウォンカは、最後に残ったチャーリーに『賞品』を与えようとするが、チャーリーに提示された交換条件は「家族を捨てること」という家族思いの彼にとって受け入れがたいものだったため、チャーリーはこれを辞退した。予想外の展開にすっかり意気消沈したウォンカだったが、チャーリーの後押しによって彼自身のトラウマを解決できたことで、改めてチャーリーに『賞品』を受け取るように打診する。ウォンカは、これを受け入れたバケット一家と「とびきり甘い」人生を送ることとなった。