shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 薔薇の香り (Never Letting Go)
Section: パーソネル

フィービ・スノウ – リード・ボーカル、アコースティック・ギター (2, 6)ケニー・アスチャー – アコースティック・ピアノ (1, 7, 8)、エレクトリック・ピアノ (1, 5, 7)、オルガン (1)、キーボード (3, 9)、シンセサイザー (7)、オーケストレーション (7)リチャード・ティー – エレクトリック・ピアノ (2, 4)ボブ・ジェームス – アコースティック・ピアノ (5)、エレクトリック・ピアノ (6)ヒュー・マクラッケン – エレクトリック・ギター (1, 4, 5, 7)、アコースティック・ギター (2, 5, 6)、スライドギター (3)、ハーモニカ (3)スティーヴ・バーグ – エレクトリック・ギター、12弦ギター (5)、アコースティック・ギター (6)スティーヴ・カーン – エレクトリック・ギター (1, 3, 7, 8)、12弦エレクトリック・ギター (8)、エレクトリック・ギターのソロ (8)、アコースティック・ギター (9)ウィル・リー – ベース (1, 5, 6, 7)トニー・レヴィン – ベース (2, 3, 4, 8, 9)クリス・パーカー – ドラムス (1, 4-7)グラディ・テイト – ドラムス (2, 7)スティーヴ・ガッド – ドラムス (3, 8, 9)ラルフ・マクドナルド – パーカッション (1, 2, 4, 6)マイケル・ブレッカー – テナー・サックスのソロ (1, 6)ヒューバート・ロウズ – フルートのソロ (2)エディ・ダニエルズ – クラリネットのソロ (3)フィル・ウッズ – アルト・サックスのソロ (5)ウィリアム・イートン – オーケストレーション (1, 2, 8)、木管オーケストレーション (4)ロバート・フリーダム – オーケストレーション (3, 5)、弦楽オーケストレーション (4)デヴィッド・ナディアン – コンサート・マスターグウェン・ガスリー – バッキング・ボーカル (1, 4, 5)ラニ・グローヴス – バッキング・ボーカル (1, 4, 5)パティ・オースティン – バッキング・ボーカル (1, 4, 5)ケニー・ロギンズ – ボーカル (6)弦楽器チェロ – ジャネット・ハミルトン、チャールズ・マクラッケンコントラバス – ラス・サヴァコスヴィオラ – ラマー・アルソップ、エマニュエル・ヴァルディヴァイオリン – サンフォード・アレン、ジョイス・フリスラー、ハリー・グリックマン、マーヴィン・モーゲンスターン、トニー・ポスコ、ハーバート・ソーキン、キャロル・ウェッブ金管楽器バス・トロンボーン – デイヴ・テイラートロンボーン – バリー・ロジャーストランペットおよびフリューゲルホーン – ランディ・ブレッカー、ヴィクター・パズ、アラン・ルービンチューバ – ジョナサン・ドーン木管楽器バリトン・サクソフォーン – ロン・キューバークラリネットおよびアルト・フルート – レイ・ベッキンステイン、レオン・コーエン、デイヴ・トファーニ、ジョージ・ヤングバス・フルート – フィル・ボドナー、ハーヴェイ・エストリン、ウォルター・ケイン、ジョージ・マージBフラット・クラリネット – エディ・ダニエルズテナー・サクソフォーン – マイケル・ブレッカー、エディ・ダニエルズ
Title: 薔薇の香り (Never Letting Go)
Section: 制作

フィル・ラモーン – プロデューサー、リミックスジム・ボイヤー – エンジニアジーン・グリーフ – デザインポーラ・シェア – デザイン
Title: CHARA_THE_BEST_BABY_BABY_BABY_xxx (Chara the Best Baby Baby Baby XXX)
Section: abstract

『CHARA THE BEST BABY BABY BABY xxx』（チャラ・ザ・ベスト・ベイビー・ベイビー・ベイビー）は、1995年10月10日にEpic/Sony Recordsから発売されたCHARAの初のベスト・アルバム。規格品番：ESCB-1661。
Title: CHARA_THE_BEST_BABY_BABY_BABY_xxx (Chara the Best Baby Baby Baby XXX)
Section: 概要

1st『Sweet』〜4th『Happy Toy』からセレクトしたメジャー・デビュー5周年記念ベスト・アルバム。初回生産盤のみ三方背BOX仕様。
Title: CHARA_THE_BEST_BABY_BABY_BABY_xxx (Chara the Best Baby Baby Baby XXX)
Section: 収録曲

特記以外作詞・作曲:Chara／編曲:U-SKE愛の自爆装置作曲:Chara/U-SKE5thシングル。あれはね編曲:D.Motionいや作曲:Chara/U-SKESweet作曲:Chara/U-SKE2ndシングル。Violet Blueシャーロットの贈り物 (IN THE MIX)作曲:Chara/U-SKEremixed by 藤田哲司7thシングル『シャーロットの贈り物』をリミックスした楽曲。13thシングル『THE SINGLES RE-MIXD』に収録。罪深く愛してよ作曲:Chara/U-SKE10thシングル。Happy Toy作曲:Chara/渡辺善太郎編曲:渡辺善太郎Break These Chain恋をした作曲:Chara/P.Lorimer編曲:P.Lorimer8thシングル。あたしなんで抱きしめたいんだろう?作曲:土屋公平編曲:渡辺善太郎11thシングル。Heaven作詞・作曲:Chara/U-SKE1stシングル。Family編曲:D.MotionTiny Tiny Tiny編曲:CUB12thシングル。
Title: ラサーン・ラサーン (Rahsaan Rahsaan)
Section: abstract

『ラサーン・ラサーン』（Rahsaan Rahsaan）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ローランド・カークが1970年にアトランティック・レコードから発表したアルバム。
Title: ラサーン・ラサーン (Rahsaan Rahsaan)
Section: 背景

「ザ・シーカー」のみスタジオ録音で、その他の曲は1970年5月12日と15日のヴィレッジ・ヴァンガード公演におけるライブ録音である。カークは本作より「ラサーン・ローランド・カーク (Rahsaan Roland Kirk)」という名義を使用するようになり、カーク自身は本作のライナーノーツにおいて「昨年の誕生日の前日、私は夢の中で多くの人々が『ラサーン・ラサーン』と言っているのを聴いた」と説明している。ジャケットに写っている子ども達の一人は、カークの息子ロリーである。LPのB面に収録された「メドレー」は、LPのトラック・リストでは「家路」の後に「センチメンタル・ジャーニー」が記載されているが、実際にはまず「センチメンタル・ジャーニー」、続いて「家路」が演奏された後、これらの曲が同時に演奏される構成となっている。
Title: ラサーン・ラサーン (Rahsaan Rahsaan)
Section: 反響・評価

『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは、自身最高の18位を記録した。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、アルバム全体に関して「カークが録音した最も異様なレコードの一つだが、確かに価値がある」、「ザ・シーカー」に関して「カーク流のクラシック音楽」と評している。
Title: ラサーン・ラサーン (Rahsaan Rahsaan)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はローランド・カーク作（3.と6.は楽曲でなくMCである）。オリジナルLPでは1.と2.がA面、3.以降がB面に収録されていた。ザ・シーカー - "The Seeker" - 17:18I. ブラック・クラシカル・ラップ - "Black Classical Rap"II. ザ・シーカー - "The Seeker"III. サンキュー、バード - "Thank You, Bird"IV. ニューオリンズ - "New Orleans"サテン・ドール - "Satin Doll" (Duke Ellington, Billy Strayhorn, Johnny Mercer) - 2:17イントロダクション - "Introduction" - 1:38メドレー - "Medley" - 4:46a) 家路 - "Going Home" (Antonín Dvořák)b) センチメンタル・ジャーニー - "Sentimental Journey" (Les Brown, Bud Green, Ben Homer)c) イン・モニュメント - "In Monument"d) ラヴァー - "Lover" (Richard Rodgers, Lorenz Hart)スウィート・ファイアー - "Sweet Fire" - 6:10イントロダクション - "Introduction" - 3:19ベイビー・レット・ミー・シェイク・ユア・トゥリー - "Baby Let Me Shake Your Tree" - 4:49
Title: ラサーン・ラサーン (Rahsaan Rahsaan)
Section: 参加ミュージシャン

ローランド・カーク - テナー・サクソフォーン、フルート、クラリネット、マンツェロ、ストリッチ他ロン・バートン - ピアノヴァーノン・マーティン - ベースジェイムズ・マディソン - ドラムスジョー・テキシドール - パーカッション、タンブリンソネリウス・スミス - ピアノ、チェレスタ(on #1)ディック・グリフィン - トロンボーン(on #1)ハワード・ジョンソン - チューバ(on #1)リロイ・ジェンキンス - ヴァイオリン(on #1)アルヴェルン・バン - コンガ(on #1)
Title: エンターテインメント (Entertainment (Fischerspooner album))
Section: abstract

エンターテインメント（英語 Entertainment）は、人々を楽しませる娯楽を指す。楽しみ、気分転換、気晴らし、遊び、息抜き、レジャーなどが類語とされる。類義語のアミューズメント（Amusement）も、アミューズメント施設など娯楽要素を表す。
Title: エンターテインメント (Entertainment (Fischerspooner album))
Section: 語義

"Entertainment"という言葉の原義としては、特に演者の技能を鑑賞することを主体とした見せ物、出し物、余興などを指す語で、スポーツ・舞台演劇・演奏会・公演などを指す。表記や発音の利便性から「ン」を抜くエンターテイメントや省略形でエンタメなども用いられる。"Entertainment"を発音記号から機械的に変換するとエンターテインメントとなるが、英語の発音は"entertainment"の9文字目の"n"がほとんど発音を聞き取れない。書き言葉でエンタ（ー）テインメント、話し言葉でエンターテイメント、が多用されている。
Title: エンターテインメント (Entertainment (Fischerspooner album))
Section: デジタルエンターテインメント

米国でいうDigital Entertainmentは一般的には「デジタル化されたゲームのエンターテインメント」をいう。ただし、インターネットを利用した映画や音楽等の配給や配信、映画のデジタル化、アニメーション等のデジタル技術を利用したビジネスを幅広く含む場合もある。
Title: ムーンシャイン (Moonshine (Bert Jansch album))
Section: abstract

ムーンシャイン（Moonshine）密造酒を意味するスラング。モンストラス・ムーンシャイン（ムーンシャイン理論） - 数学の理論。ムーンシャイン (コラージュのアルバム) - ポーランドのバンド、コラージュのアルバム。ムーンシャイン (バート・ヤンシュのアルバム) - イギリスのミュージシャン、バート・ヤンシュのアルバム。ムーンシャイン・ミュージック - アメリカのレコードレーベル。
Title: ロック (Rock & Roll Jihad)
Section: abstract

ロック（lock、locke、rockなど）
Title: ロック (Rock & Roll Jihad)
Section: lock

固定・固着すること。格闘技の固め技。例：ヘッドロック。デッドロック - 行き詰まり。転じて、コンピュータの並行計算における用語としても使われている。錠。錠前（英: lockset）のうち固定された側の機構。または、錠などに鍵（英: key）をかける（施錠する）こと。上記から転じて、物質・データなどを（実在・仮想の）ものの中に閉じ込め、自由に接触できなくすること。安全装置機械などの安全機構に関しては、インターロック（英: interlock）という専門用語が使われることが多い。コンピュータシステムにおいて種々の制限を課す仕組み。ロック (計算機科学) - 並行性制御の観点から、共有計算資源へのアクセス制限を課すための同期機構。その他 - 適切なユーザー権限やパスワードなどの認証鍵がなければファイルやディレクトリ、データベースへのアクセス、あるいは端末やシステム自体へのログインができないようにする、セキュリティ上の仮想的な仕組みとしてロックという用語やアイコンが使われることもある。クレジットカードなどで暗証番号を規定回数間違えると、不正利用防止のためにロックがかかる。特殊な用例では、MediaWikiにおけるグローバルロックや、携帯電話などの通信端末におけるSIMロックなどがある。ロック (ダンス) - ダンスのジャンル。ロック核酸 - ゼノ核酸の一種。ロック - ラグビーのポジションのうち、フォワードの第2列（ロック・フォワード）のこと。ラグビーユニオンのポジション#セカンドロー参照。閘門。運河などで、水位の異なる水面間を船が移動するための設備。
Title: ロック (Rock & Roll Jihad)
Section: locke

英語圏の姓。ジョン・ロック - 哲学者ロック (小惑星)マシュー・ロック - 作曲家Locke - 2013年のイギリス・アメリカ合作映画『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』の原題。
Title: ロック (Rock & Roll Jihad)
Section: rock

岩石。例：ロッククライミング、ロックガーデン。ロック (音楽)英語圏におけるロックフィッシュ（rockfish）の略。⇒根魚ロック (潜水艦) - アメリカ海軍の潜水艦クラック・コカインを指す英語圏の俗語。日本語におけるオン・ザ・ロックの略。酒類の飲み方の一種で、氷を入れること。ROCK (木村カエラのアルバム) - 2013年ロック (ROCK) - 中国製のリトルシガーの銘柄のひとつ。地名ロック郡 - 曖昧さ回避人名ロック・ハドソン - アメリカ合衆国の俳優。The Rock - ドウェイン・ジョンソンのリングネーム。ROCK-Tee - 日本のミュージシャン。EAST ENDのメンバー。
Title: ロック (Rock & Roll Jihad)
Section: その他

地名Loc - フランスの地名に用いられる接頭辞。ロック＝エギネール、ロック＝ブレヴァレールなど。人名古川ロック - 日本の俳優。その他ロック鳥(roc) - インド洋地域の伝説に登場する巨鳥。モデル351 ロック(roc) - ロケットの空中発射を行う超大型機。愛称は上記巨鳥にちなむ。ラグナロック(Ragnarøk) - 北欧神話の世界における終末の日。カタカナ表記のゆらぎの一つ。ブラックバーン ロック(roc) - イギリスの戦闘機。ロック (競技)(roque) - 球技。クロッケーの亜種。ロック 〜わんこの島〜 - 2011年公開の日本映画。ロックペイント - 日本の塗料メーカー。ロック開発 - かつて存在した日本のショッピングセンターのデベロッパー。ロック座 - 日本・東京都にある大人向け劇場。
Title: ロック (Rock & Roll Jihad)
Section: その他
Subsection: 架空の人名

ロック・ホーム - 手塚治虫の漫画・アニメーション作品に多数登場するキャラクター。別名・間久部緑郎。ロック・リー - 漫画『NARUTO -ナルト-』の登場人物。ロック・ハワード - ゲーム『餓狼 MARK OF THE WOLVES』の主人公。超人ロック - 聖悠紀の漫画、および同作品の主人公。その他項目のないものゲーム「ロックマンシリーズ」（海外版「Mega Man」含む）の主人公・ロックマンの本名。ロック・ヴォルナット - 上記ゲームの関連シリーズ「ロックマンDASHシリーズ」の主人公。漫画『BLACK LAGOON』の主人公・岡島緑郎の通称。メディアミックス作品『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の登場人物・田村いわおの通称。テレビアニメ『Go!プリンセスプリキュア』の敵キャラクター。ゲーム『絶対音感オトダマスター』に登場するアイテムキャラクター「オトダマ」のひとつ。メディアミックス『BanG Dream!』の登場人物・朝日六花の愛称。パチスロ『秘宝伝〜太陽を求める者達〜』の主人公。ロック・コール - ゲーム『ファイナルファンタジーVI』の登場人物。
Title: rosette (Rosette (album))
Section: abstract

『rosette』（ローゼット）は、工藤静香の5枚目のスタジオ・アルバム。1990年4月4日にポニーキャニオンから発売された。初回生産分は特殊箱型ケース入り。
Title: rosette (Rosette (album))
Section: 概要

リリース前の告知の段階では、タイトルが『ミステリアスII』と発表されていた。シングル「くちびるから媚薬」を収録。1990年4月16日付オリコンアルバムヒットチャートで1位を獲得した。『静香』（1988年7月21日）、『JOY』（1989年3月15日）に続いて3作目である。フジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオ』で「 "静香ワイン" をプレゼント」という企画があり、本作のジャケットが使用されたワインラベルとなっていた。編曲のクレジットにある "Draw4" は後藤次利を中心とするミュージシャン及びエンジニアのユニットで、メンバーは後藤の他に、キーボード奏者の門倉聡、シンセサイザープログラマーの藤井丈司・菅原弘明、エンジニアの村瀬範恭という5名からなる。
Title: rosette (Rosette (album))
Section: 関連作品

くちびるから媚薬くちびるから媚薬 （9th シングル）unlimitedintimateSuper Bestミレニアム・ベストMYこれ!クション 工藤静香BESTShizuka Kudo 20th Anniversary the Best素直に言ってShe Best of Best
Title: ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー (The Stylings of Silver)
Section: abstract

『ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー』（The Stylings of Silver）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、ホレス・シルヴァーが1957年に録音・発表したスタジオ・アルバム。
Title: ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー (The Stylings of Silver)
Section: 解説

ドナルド・バードの後任としてアート・ファーマーを迎えた編成で録音された。なお、シルヴァーは1954年、ファーマーの『Art Farmer』、『ホエン・ファーマー・メット・グライス』、『アート・ファーマー・セプテット』といったアルバムの録音でサイドマンを務めている。ジャケットの写真は国際連合本部ビルの前で撮影された。スコット・ヤナウはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「必聴盤とまでは言えないが、とても楽しめる作品」と評している。
Title: ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー (The Stylings of Silver)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はホレス・シルヴァー作。ノー・スモーキン - "No Smokin'" - 5:35ザ・バック・ビート - "The Back Beat" - 6:24ソウルヴィル - "Soulville" - 6:20ホーム・クッキン - "Home Cookin'" - 6:31メタモルフォシス - "Metamorphosis" - 7:19マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ - "My One and Only Love" (Robert Mellin, Guy Wood) - 6:59
Title: ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー (The Stylings of Silver)
Section: 参加ミュージシャン

ホレス・シルヴァー - ピアノアート・ファーマー - トランペットハンク・モブレー - テナー・サクソフォーンテディ・コティック - ベースルイス・ヘイズ - ドラムス
Title: オレンジ&ブルー (Orange and Blue (album))
Section: abstract

『オレンジ&ブルー』（原題：Orange and Blue）は、アメリカ合衆国のギタリスト、アル・ディ・メオラが1994年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: オレンジ&ブルー (Orange and Blue (album))
Section: 背景

本作のレコーディングでは、ギブソンと共同開発したシグネイチャー・モデル「アル・ディ・メオラ・ジャズ・ギター」（同社のL-5に近いホロウ・ボディのギター）が多用された。ディ・メオラはギター以外にも様々な楽器を演奏しており、「オン・マイ・オウン」では自身初のピアノ演奏を披露した。チック・コリア作の「母船のテーマ」は、元々はリターン・トゥ・フォーエヴァー名義のアルバム『第7銀河の讃歌』（1973年）に収録されていた曲で、本作ではディ・メオラ自身が作曲したイントロとエンディングが追加されている。
Title: オレンジ&ブルー (Orange and Blue (album))
Section: 反響・評価

アメリカの『ビルボード』では、コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで17位を記録した。ロバート・テイラーはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「パット・メセニーの作風と似ている感もあるが、力強い演奏と楽曲の品質は推薦に値する」と評している。
Title: オレンジ&ブルー (Orange and Blue (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアル・ディ・メオラ作。パラディシオ - "Paradisio" - 7:19チリアン・パイプ・ソング - "Chilean Pipe Song" - 4:51タリーナ・チャント - "Ta'alina Chant" (Al Di Meola, Noa) - 1:55オレンジ&ブルー- "Orange and Blue" - 7:31ディス・ウェイ・ビフォア - "This Way Before" - 4:38サマー・カントリー・ソング - "Summer Country Song" - 5:29イフ・ウィ・ミート・アゲイン、パート1 - "If We Meet Again, Part I" - 1:29イフ・ウィ・ミート・アゲイン、パート2 - "If We Meet Again, Part II" (Al Di Meola, Mario Parmisano, Hernan Romero) - 5:03キプロス - "Cyprus" (Al Di Meola, George Dalaras, Polykarpos Kyriacou) - 3:50母船のテーマ - "Theme of the Mother Ship" (Chick Corea , Al Di Meola) - 5:24プレシャス・リトル・ユー - "Precious Little You" - 4:24カシミール - "Casmir" - 4:07オン・マイ・オウン - "On My Own" - 3:22
Title: オレンジ&ブルー (Orange and Blue (album))
Section: 参加ミュージシャン

アル・ディ・メオラ - エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、クラシック・ギター、シンセサイザー、ドラムス、パーカッション、ヴァイオリン、ピアノ、フィンガー・スナップ他ハーナン・ロメロ - チャランゴ(#1, #2, #9)、アコースティック・ギター(#1, #12)、ボーカル(#1, #4, #6, #8, #10)、シンセサイザー(#3, #6)、ベル(#4, #8)、フィンガー・スナップ(#10)、ピアノ弦(#11)マリオ・パルミサーノ - ピアノ(#1, #2, #4, #5, #6, #7, #8, #9, #11, #12)、キーボード(#1, #2, #4, #5, #6, #7, #8, #9, #11)、ローズ・ピアノ(#10)、ハモンドオルガン(#10)、キーボード・ベース(#10)、フィンガー・スナップ(#10)、オーケストラル・ストリングス(#13)マーク・ジョンソン - アコースティック・ベース(#1, #2, #5, #6, #7, #8, #11, #12)ピノ・パラディーノ - フレットレスベース(#4)マヌ・カチェ - ドラムス(#4, #9, #11)ピーター・アースキン - ドラムス(#6, #7, #8)スティーヴ・ガッド - ドラムス(#10, #12)ガンビ・オーティス - コンガ(#4, #10)、ボンゴ(#12)アンドレス・ボヤースキー - サクソフォーン(#4)マイク・ピネラ - トランペットコンラッド・ハーウィグ - トロンボーン(#4)サイモン・シャヒーン - ヴァイオリン(#12)Noa - ボーカル(#3)ジョージ・ダララス - ボーカル(#9)
Title: Racing/音速 (Racing (album))
Section: abstract

『Racing/音速』（レーシング おんそく）は、LOUDNESS19枚目のアルバム。2004年11月25日発売。発売元は徳間ジャパン・コミュニケーションズ。
Title: Racing/音速 (Racing (album))
Section: 解説

スローで陰鬱な楽曲主体で不評だった前作からの反省で、タイトル通りスピード感に溢れたパワーメタルチックな楽曲が多い。日本でリリースされたヴァージョンと、English Versionでは収録順とアレンジがやや異なる。限定盤ではDisc 2として『ROCK SHOCK』が付いている。CDジャーナルでは「メタリカとモーターヘッドとセパルトゥラをブレンドさせたごときゴリゴリのサウンドだが、メロディの噛ませ方の上手さもラウドネスならでは。メタリックなドライヴ感の力強さもさすが。メンバーの絆もより一層高まり、バンドのテンションも最高潮。メロディアスでグルーヴ感あふれる曲を多数収録している。」とコメントしている。またEnglish Versionに関しては「再結成後の最高傑作の呼び声も高い2004年発表のアルバム『RACING／音速』の英語ヴァージョン。テンションが高めに設定された空間の隅々までエネルギーに満ちたサウンドと英語詞との相性は良く、世界標準のオリジネイターらしい堂々とした姿を窺うことができる。世界基準に相応しい仕上がりとなっている。」とコメントしている。初回プレス盤のみスリーブケース、バックカバー、ブックレットに表記ミスがあり、発売直後に発売元である徳間から表記漏れやタイトル曲の誤記がある事が発表された。修正版は徳間に問い合わせれば修正された物が送られてくるようになっていた。
Title: Racing/音速 (Racing (album))
Section: 収録曲

Racing[0:29]本作のタイトル曲。Exultation[4:42]Lunatic[4:06]Believe It or Not[4:53]Power Generation[4:03]Speed Maniac[5:20]Live for the Moment[4:39]Crazy Samurai (Album Version)[5:22]17thシングル。本作の先行シングル。Telomerase[5:51]Tomorrow Is Not Promised[6:31]Misleading Man[6:20]R.I.P (Album Version)[5:22]「CRAZY SAMURAI」カップリング曲。Don't Know Nothing[6:08]Unknown Civilians[3:58]English VersionRacing[0:29]Exultation[4:42]Lunatic[4:05]Live for the Moment[4:38]Crazy Samurai[5:22]Speed Maniac[5:22]R.I.P[6:19]Telomerase[6:29]Tomorrow Is Not Promised[5:52]Believe It or Not[4:52]Misleading Man[5:15]Power Generation[4:03]Don't Know Nothing[6:08]Unknown Civilians[3:58]
Title: Racing/音速 (Racing (album))
Section: 参加ミュージシャン

二井原実 - ボーカル高崎晃 - ギター、作詞、作曲、編曲山下昌良 - ベース樋口宗孝 - ドラムExecutive Producer - Junji TadaSupervisor - Shinji HamasakiEngineer, Mixing - Masatoshi SakimotoMastering - Yohichi AikawaAssistant - Masayoshi SugaiArtwork, Concept - Akira TakasakiGuitar Technician - Yoichi SuzukiDrum Technician - Taisei Taniguchi
Title: コリジョン・コース〜パラドックスII (Collision Course... Paradox 2)
Section: abstract

『コリジョン・コース〜パラドックスII』（MICP-10713）は、プログレッシブメタルバンドロイヤル・ハントのアルバム第9弾。
Title: コリジョン・コース〜パラドックスII (Collision Course... Paradox 2)
Section: 収録曲

Principles of ParadoxThe First RockExit WoundDivide and ReignHigh Noon at the BattlefieldThe ClanBlood in Blood OutTears of the SunHostile BreedChaos A.C.
Title: コリジョン・コース〜パラドックスII (Collision Course... Paradox 2)
Section: メンバー

André Andersen – keyboards and bass guitarMark Boals – lead vocalsAllan Sorensen – drumsMarcus Jidell – guitarsPer Schelander – basswithMaria McTurk – backing vocalsKenny Lubcke – backing vocalsIan Perry - backing vocalsDoogie White - backing vocalsHenrik Brockmann - backing vocalsMichelle Raitzin - backing vocalsSoma Allpass - backing vocals, celloPatricia Skovgaard - violinErik Rosenqvist - woodwinds, accordion
Title: GLAY (Glay (album))
Section: abstract

GLAY（グレイ）は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。1994年のメジャーデビュー以降、CDセールス、ライブ動員数など日本の音楽シーンをリードし続け、数々の金字塔を打ち立ててきた。CDの総売上は4000万枚（日本歴代9位）。所属事務所は自社レーベルのLSG。公式ファンクラブは「HAPPY SWING」。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 概要

1988年に北海道函館市でTAKUROとTERUを中心にバンドを結成し、後に現在のメンバーであるHISASHIとJIROが加入した。1994年にインディーズのエクスタシーレコードからアルバム『灰とダイヤモンド』、プラチナム・レコードから1stシングル「RAIN」の同時発売でデビューした。1996年発売の2ndアルバム『BEAT out!』が初のオリコンチャート1位になると、同年発売の3rdアルバム『BELOVED』でミリオンセラーを達成した。中でも、1997年に発売した初のベスト・アルバム『REVIEW-BEST OF GLAY』はオリコン年間チャート1位を獲得。累計売上枚数は480万枚を超え、当時のアルバム売上日本記録を更新するなど、 爆発的な人気を得た。これまでにアルバム5作品がミリオンセラーとなっている（うち4作品はダブルミリオン）。シングルでは、1997年発売の11th「口唇」が初のオリコンチャート1位となり、同年発売の12th「HOWEVER」でミリオンセラーを達成したほか、1998年発売の13th「誘惑」がオリコン年間チャート1位になるなど、これまでにシングル6作品がミリオンセラーとなっている。また、「HOWEVER」は『全日本有線放送大賞』と『日本有線大賞』、「Winter,again」（99年）は『日本有線大賞』と『日本レコード大賞』でそれぞれ大賞を受賞している。2000年代・2010年代でも「とまどい/SPECIAL THANKS」（00年）、「GLOBAL COMMUNICATION」（01年）、「Way of Difference」（02年）、「BEAUTIFUL DREAMER/STREET LIFE」（03年）、「時の雫」（04年）、「夏音/変な夢 〜THOUSAND DREAMS〜」（06年）、「100万回のKISS」（07年）「VERB」（08年）、「G4・IV」（16年）などがオリコン1位となり、シングルは1990年代〜2010年代の3つの年代で1位を獲得（1位・計24作）している。また、1996年リリースの「グロリアス」以来、2024年まで29年連続オリコン週間シングルチャートトップ10入りを果たしている（日本歴代1位）。アルバムは2020年に『REVIEW II -BEST OF GLAY-』が1位を獲得し、1990年代〜2020年代の4年代連続1位（1位・計17作）をサザンオールスターズ以来史上2組目に達成するなど、根強い人気を誇る。平成で最もカラオケで歌われた歌手ランキングでは､第3位（JOYSOUND調べ）。LINE MUSICによる2024年 版の世代別「冬に聴きたい曲ランキングTOP10」では、「Winter,again」 が30代の1位、40代の2位にランクインしている。バンド結成時から行っているライブ活動はメジャー・デビュー後もライブハウスやスタジアムなど様々な会場で開催しており、1999年に幕張メッセ駐車場特設ステージで開催した『GLAY EXPO '99 SURVIVAL』では単独アーティストによる有料ライブ（1公演当たり）の世界記録（当時）となる20万人を動員し、社会現象となった。1999年の千葉・幕張でのライブ以降も「GLAY EXPO」と題し、2001年には東京、2日間で10万人、北海道で10万人、福岡では、8万人。2004年には大阪で10万人。2014年にも宮城で5万5000人を動員した（その動員数は北海道、東北、関西、九州の最多動員記録となっている）。また、日本国外でもライブを開催している。ちなみに日本国内のロックバンドで、5大ドームツアーを初めて行ったバンドでもある。2010年からは自主レーベルを設立して活動しており、公式ストア「G-DIRECT」を開設しているほか、2018年には公式のサブスクリプション型のアプリ「GLAYアプリ」を公開した。また、2024年5月25日にデビュー30周年を迎え、6月に10年振りとなる「GLAY EXPO」を埼玉・ベルーナドーム（2日間6万人動員）で開催し、10月には30周年記念アルバムとして 『Back To The Pops』（オリコン1位）を発売した。2025年 には4月にベストアルバムの発売、5から6月にかけて30周年の締めくくりとして、東京ドーム、京セラドーム大阪での公演が予定されている。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 概要
Subsection: バンド名の由来

バンド名「GLAY」は、BOØWYの歌詞に由来しているなど諸説ある中、白（ポップス）でも黒（ロック）でもない音楽ということでリーダーのTAKUROが名づけた造語であると言われている。また、HISASHIによると高校時代にTAKUROと雑誌「宝島」などからサブカルチャーなバンドについての情報交換をしており、「KENZI&THE TRIPS」などのメンバーであったJUN GRAY がバンド名由来の1つになっていると述べている。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: メンバー

GLAY公式サイト「BIOGRAPHY」を参照。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 音楽性

GLAYのデビュー時は、いわゆる「ヴィジュアル系」と呼ばれるバンドのイメージであった。音楽プロデューサーの佐久間正英は、GLAYを最初に聴いた時の印象について、自身がプロデュースしていたUP-BEATやBOØWYを混ぜた感じであり、BOØWYの影響を受けた世代のバンドであると述べている。また、インディーズで発売したGLAY初のアルバム『灰とダイヤモンド』のエンジニアを担当した清水禎徳は、当時のGLAYとのエピソードについて「一番鮮烈に覚えてるのは、彼らはもうとにかく「自分達の届けたいものが具体的にある」と。で、BOØWYのCDを持ってきて、「これにしてくれ」っていう、凄くこう、具体的なことを言ってたんです。」と語っている。ちなみにTAKUROは、BOØWYの『B・BLUE』を聴いた時に腰を抜かすほどの衝撃を受けたという。TAKURO自身も1980年代に、前述のBOØWYや尾崎豊、レベッカ、THE BLUE HEARTSなどの日本の音楽を好んで聴いていたと述べており、「GLAYは日本のいわゆるロックを模倣するところから始まって、海外からの影響っていうのはずっと後のこと」と2021年のインタビューで語っている。そのため、同時期にデビューした海外の音楽からの影響を強く受けてきたバンドたちとは異なり、日本独自の音楽ジャンルであるビートロックからの影響を受けた楽曲を多く発表している。TAKUROはGLAYというバンドの特徴について「俺たちは、いわゆる邦楽世代の始まり」「"邦楽は邦楽らしく"というのは俺もどこか心の中にある」と述べている。また、HISASHIは音楽番組『EIGHT-JAM』のインタビューで、GLAYについて「音のでかいフォークバンド」と表現している。GLAYの楽曲には縦ノリと呼ばれる楽曲が多いこともあってか、ライヴでは観客が両手を伸ばして上げ、リズムにあわせて振り下ろす動作を繰り返す、通称「GLAYチョップ」を一斉にすることが多く、GLAYもそのファンの動作を意識して曲を作ることがある。また、その時代に流れる日本の流行歌からの影響を受けて曲を作ることもあり、代表曲の『HOWEVER』は、TAKURO曰く、安室奈美恵の『CAN YOU CELEBRATE?』（作詞・作曲・編曲：小室哲哉）から学んで作ったという。また、『誘惑』はT.M.Revolutionの『WHITE BREATH』からインスピレーションを受けて作曲したことを音楽番組『EIGHT-JAM』で明かしている。そして、『彼女の“Modern…”』ではB'zの『孤独のRunaway』の歌詞をモチーフにしたフレーズを入れている。ちなみにGLAYの楽曲のほとんどの作詞・作曲をリーダーのTAKUROが担当しているが、TERUはTAKUROが作詞作曲に関していろんなジャンルにルーツがあることが他のバンドとの違いを生んでいると述べている。また、1990年代に発表した数多くのバラードソングがテレビドラマの主題歌に起用されており、GLAYはだんだんと「ヴィジュアル系」の枠を越えた人気を獲得するようになった。ゴールデンボンバーの鬼龍院翔は、GLAYを「親に紹介できるヴィジュアル系バンド」と表現している。HISASHIは、初めて買ったレコードはザ・ファンクスの入場テーマであるクリエイションの「スピニング・トーホールド」だったと述べている。好きなアルバムにはジャパニーズ・ハードコアのオムニバス『GREAT PUNK HITS』や、『THE PUNX』 を挙げている。また、好きなアーティストはTAKUROと同様に、BOØWYやPERSONZをあげており、ギタリストとしても大きな影響を受けているという。他には、THE WILLARD、LAUGHIN' NOSE、有頂天などのインディーズ御三家やANTHEMなどのジャパニーズ・メタル、AUTO-MODなどの日本のバンドが好きだという。最近では、BiSHを好きで聴いているという。また、HISASHIによると、GLAYに対して自分とJIROがある種の負荷を加えることで反発力が出てくるので、実験的な試みをやってきているとしている。GLAYはメンバー全員がソングライターであるが、2010年代に入るまではTAKUROがシングルの表題曲、アルバム収録曲の大多数の作曲を一手に担っていた。ただ、2011年に発表した43rdシングル『G4・II -THE RED MOON-』以降の「G4シリーズ」では、各メンバーが作曲した曲を収録しているほか、HISASHIが46thシングル『JUSTICE [from] GUILTY』、JIROが47thシングル『運命論』、TERUが配信限定シングル『Thank you for your love』や50thシングル『BLEEZE』などのタイトル曲を作曲するようになった。このことについて、TAKUROは、10thアルバム『GLAY』を制作した後から次は違う表現に挑戦したいと思うようになったと述べている。メンバーの曲についてJIROは、ポップであるのは共通しているがベクトルが違うとしている。TAKUROはGLAYが持つロックな面はJIROが担っているとしており、JIROもGLAYの中でストレートなロックンロールをやるのは自分しかいないと述べている。また、TAKUROはHISASHIが持つサブカルチャー的な要素やニッチな部分が脚光を浴びるようになっていると述べているほか、どんな歌詞でも真っ直ぐに歌い上げるTERUを賞賛している。また、GLAYはこれまでに様々なミュージシャンや芸能人とコラボした曲を発表している。GLAYは現在までに、バンドのルーツの一つである氷室京介（ex.BOØWY）の他、親交の深いEXILEや、K-POPアーティストのJAY（ENHYPEN）とのフィーチャリングソングを発表している。他にも、くず（宮迫博之と山口智充のユニット）や、山里亮太（南海キャンディーズ）がレコーディングに参加した楽曲がある。なお、HISASHIは「音楽のマーケット自体、ファストミュージック的にどんどん表情が変わっていくな、という感じも受けながら、僕らはその移り変わりを楽しんでいきたいとも思っているので。メンバー、いろいろなミュージシャン、スタッフ、クリエイターと一緒にやっていくこと自体が、激流の現代のエンターテイメント・ビジネスの流れにおいても僕らが面白く、楽しんでやれていることの証なのかな？と、思っていますね」と語っている。GLAYは2018年に、＜ファンファースト＞をモットーとした、GLAYの楽曲だけを集めた公式のサブスクリプション型のアプリ「GLAYアプリ」を開設しており、全楽曲に加え、ライブ音源もアプリ限定配信している。また、メンバーがテーマに沿ってセレクトしたGLAYの楽曲プレイリストも公開されている。TAKUROはこのアプリについて「GLAYが好きでGLAYと少しの邦楽と洋楽くらいしか聴かないなら、このアプリは中々魅力的」「"誰が一番GLAYを好きか競争しようぜ！"という気持ちでやっています(笑)」と語っている。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 著作権などの権利について

GLAYは、2004年から楽曲の原盤権や映像原版、ファンクラブ運営の権利など、GLAYに関わる権利をTAKUROの個人会社（現在のレコード会社（レコードレーベル）LSG）が買い取る交渉をしており、2007年までにはすべての作品の権利を得ることができたとしている。かつてのGLAYの所属事務所であった「アンリミテッドグループ」は「バーニングパブリッシャーズ」と共同出版契約を結んでおり、バーニング社が著作権使用料支払いの代表出版社となっていた。著作権の使用料は、日本音楽著作権協会（JASRAC）から代表出版社に支払われた後に共同出版社に分配する仕組みとなっているが、バーニング社からリミテッド社への著作権使用料の支払いが滞ったため、2001年にアンリミテッド社は、契約に基づきバーニング社が代表出版社ではないことを確認する訴訟を起こし、アンリミテッド社の主張が認められた。ところが、今度は「アンリミテッドグループ」が2005年5月ごろから著作権印税の支払いを怠るようになっていたため、GLAY側は、アンリミテッド社に未払いとなっている印税の支払いなどを求めた訴訟を起こした。裁判所は1998年6月の専属契約によって楽曲の著作権はアンリミテッド社に属していたが、支払いが遅延すれば著作権はGLAY側に移る契約になっていたと判断し、2005年11月以降の楽曲の著作権はGLAYに属しているとしてアンリミテッド社が得ていた著作権印税など6億7,000万円をGLAY側に支払う判決を下した。他方で2017年にGLAYはGLAY名義の楽曲を結婚式で使用する場合に限り、「著作隣接権」を徴収しないことを発表した（ただし、演奏権や複製権の使用料は各団体（日本音楽著作権協会またはNexTone）の管理となるため、使用方法によって支払いが必要となる）。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 来歴

GLAY公式サイト「BIOGRAPHY」参照
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 来歴
Subsection: 1988年 - 1994年（メジャー・デビュー前）

北海道函館市において1988年7月2日、当時高校生のTAKUROとTERUを中心にバンド「GLAY」を結成、オリジナル曲を披露するなどのライブ活動を始めた。TERUは、当初ドラマーとして加入していたが、TERUの歌声が入ったデモテープを聴いたTAKUROに「氷室京介以来の衝撃を受けた」と言わしめ、ボーカルに転向した。後にHISASHIが加入。1990年の高校卒業を機に3人は活動拠点を函館から東京に移した。チャンスを掴むため、いろんなオーディションに出場しており、その中にはTBS系で放送していた『三宅裕司のいかすバンド天国』（イカ天）もあった。その後、GLAYに函館の後輩バンドのメンバーであったJIROが加入し、1993年10月17日、JIRO 21歳の誕生日に、X JAPANのYOSHIKIがライブに訪れるとインディーズのレコードレーベル「エクスタシーレコード」との契約が決まり、アルバム制作がスタートした。1994年、初のワンマンライブを目黒鹿鳴館で行った後、ロサンゼルスに渡りYOSHIKIプロデュースによる「RAIN」をレコーディングした。
Title: GLAY (Glay (album))
Section: 来歴
Subsection: 2006年 - 2009年

2006年メンバー各々の個人活動や事務所絡みの著作権問題､ スタッフ一新を経て11か月ぶりの単独ライブとなるZepp Tokyo公演後、2月に日本武道館で『GLAY in BUDOKAN 2006 ROCK'N' ROLL SWINDLE』を3公演開催。7月には前作から1年7か月ぶりとなる33rdシングル『G4』をリリース。『G4』とは、“GLAY For（GLAYから）”、“GLAYの4人”の意味があり、「ROCK'N'ROLL SWINDLE」を含む4曲を収録している。8月2日には氷室京介とコラボレーションしたGLAY feat. KYOSUKE HIMUROとして、シングル「ANSWER」をリリース。同月5日・6日には味の素スタジアムでジョイントライブ『KYOSUKE HIMURO+GLAY 2006 at AJINOMOTO-STADIUM「SWING ADDICTION」』を開催した。同月27日には桑田佳祐（サザンオールスターズ）が提唱したライブイベント『THE 夢人島 Fes.』に出演した。9月13日リリースの34thシングル「夏音/変な夢 〜THOUSAND DREAMS〜」はシングル通算20作目のオリコン1位獲得。11月から12月にかけてホールツアー『GLAY TOUR 2006 ROCK'N'ROLL SWINDLE 〜Re-birth〜』を開催した。2007年1月から3月にかけてアリーナツアー『GLAY ARENA TOUR 2007 LOVE IS BEAUTIFUL』を開催。ツアー中に35thシングル「100万回のKISS」、9thアルバム『LOVE IS BEAUTIFUL』を、ツアー終了後には36thシングル「鼓動」をそれぞれリリースし、3作品共にオリコン1位を記録した。なお、この年から財政破綻した夕張市をサポートする活動を行っている。また、期間限定のコラボカフェ「GLAY LiB CAFE」が初めて開店した（2017年終了）。10月31日に37thシングル「Ashes.EP」リリースし、11月からはホールツアー『GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2007-2008』を年跨ぎで52公演開催した。2008年『GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2007-2008』52公演開催後、追加のアリーナ公演を6公演開催したほか、4月16日には初の配信限定シングル「STARLESS NIGHT/-VENUS/SORRY LOVE (HIGHCOMMUNICATIONS 2007-2008 Live Ver.)」をリリースした。6月にリリースした38thシングル「VERB」はオリコン1位を記録し、1997年「口唇」以来12年連続のシングル1位獲得となった。夏にはライブイベント『ap bank fes '08』に出演後、初のアメリカ公演となる『GLAY VERB TOUR 2008 IN U.S.』をサンフランシスコとロサンゼルスで開催した。年末には全国のZepp会場で公式ファンクラブ会員限定ライブ『HAPPY SWING PRESENTS VERB TOUR 2008』を開催したほか、12月30日・31日には幕張メッセで『GLAY VERB TOUR FINAL "COME TOGETHER 2008-2009"』を開催し、大晦日はカウントダウンライブとなった。2009年デビュー15周年記念ライブのチケットをTSUTAYAが販売することを発表し、特典としてチケット購入者にはオリジナルCDを渡した。また、TSUTAYA店舗ではライブ映像やメンバーのインタビューなどを収録したDVDを期間限定で無料レンタルした。3月には40thシングル「SAY YOUR DREAM」リリース後、各メンバーによるプロデュースライブ『GLAY Member Produce Live 2009 THE GREAT VACATION -extra-』を開催した。デビュー日である5月25日には41stシングル「I am xxx」をリリース。6月10日には、2001年以降のシングル曲などを収録したベスト・アルバム『THE GREAT VACATION VOL.1 〜SUPER BEST OF GLAY〜』をリリースし、同月から7月にかけてホールツアー『GLAY HALL TOUR 2009 THE GREAT VACATION』を開催した。8月15日・16日には日産スタジアムで『GLAY 15th Anniversary Special Live 2009 THE GREAT VACATION in NISSAN STADIUM』を開催し、2日間で15万人を動員。"HOTEL GLAY"をコンセプトに、1日目は「ROCK」、2日目は「LOVE」をテーマにセットリストを構成した。9月には前年に続きアメリカ公演『GLAY U.S. TOUR 2009 THE GREAT VACATION』をサンフランシスコとロサンゼルスで開催した。10月21日には、1994年のデビューから2000年までのシングル曲などを収録したベスト・アルバム『THE GREAT VACATION VOL.2 〜SUPER BEST OF GLAY〜』をリリース。同作は2009年度にリリースした作品では唯一オリコン1位を獲得した。その後、11月から12月にかけてアリーナツアー『GLAY ARENA TOUR 2009 THE GREAT VACATION』を開催し、大晦日のツアーファイナルはカウントダウンライブとなった。