shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: パロディウスだ!_〜神話からお笑いへ〜 (Parodius (1990 video game))
Section: 後続への影響

本作のエンディングBGMはオリジナルのものだが、後にPCエンジン版『グラディウス』のエンディングにも採用された。よしこ＆よしお、電飾コアは『オトメディウス』にも登場。よしこ＆よしおはイースター島ステージのボスとして登場するが、この作品ではよしことよしおは恋人関係であるような描写が見られる。オリジナルサウンドトラックには、BGMだけでなく効果音も（BGMなしで）全て収録されており、サントラの発売後から現在でも多くのテレビ番組で長年使用され続けている。SFC版ではフル装備コマンドの他に、完全無敵になれるコマンドも用意されており、その後のSFC版の『極上パロディウス』や『実況おしゃべりパロディウス』にも継承された。当時、2つの少年誌で連載されていたゲーム漫画で本作を取り扱ったエピソードが掲載された。それぞれ、『コミックボンボン』の『ロックンゲームボーイ』（1989年 - 1991年）である。本作で採用された「タイマー難易度」システムは後に本シリーズ以外に同社の『サンダークロスII』、『ツインビーヤッホー! ふしぎの国で大あばれ!!』、『沙羅曼蛇2』、『グラディウスIV -復活-』にもフィードバックされたが、他社の縦スクロールシューティングゲームにも波及された結果、シューティングゲームの高難易度化がさらに進み、プレイヤーのシューティングゲーム離れが顕著化された。以上の結果、シューティングゲームのリリースタイトル数の減少に繋がった。
Title: 永遠の不安 (There's the Rub)
Section: abstract

『永遠の不安』（原題：There's the Rub）は、イギリスのロック・バンド、ウィッシュボーン・アッシュが1974年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。
Title: 永遠の不安 (There's the Rub)
Section: 背景

1974年5月、オリジナル・メンバーのテッド・ターナーがバンドを脱退し、音楽業界から引退したが、テッドは1987年にはバンドに復帰した。そして、バンドはローリー・ワイズフィールド（元ホーム）を後任として迎える。なお、バンドは1973年10月のイギリス・ツアーにおいて、ホームをオープニングアクトに起用していた。B.B.キング、ジェイムス・ギャング、イーグルス等との仕事で知られるビル・シムジクがプロデューサーに起用された。マーティン・ターナーによれば、シムジクは「ウィッシュボーン・アッシュのギターとイーグルスのボーカルがあれば、私は史上最高のヒット・レコードを作れる」と語っており、それが後にイーグルスの「ホテル・カリフォルニア」に繋がったという。「F.U.B.B.」のタイトルは「Fucked Up Beyond Belief」の略で、本作のリリース後にニュージーランドで行われた屋外コンサートでは、スティーヴ・アプトンが同曲の完全なタイトルをアナウンスし、それを聴いた近所の女性が市長に苦情を申し立て、アプトンが逮捕されるというハプニングがあった。
Title: 永遠の不安 (There's the Rub)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは5週トップ100入りし、最高16位を記録した。アメリカでは1974年12月21日付のBillboard 200で88位に達し、自身3作目の全米トップ100アルバムとなった。日本盤LP (MCA-6059)は1975年1月20日に発売され、オリコンLPチャートで44位に達した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「グループは遂に、コンサートと同等にソリッドなスタジオ・サウンドを得た」と評している。
Title: 永遠の不安 (There's the Rub)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー4人の共作。6.はインストゥルメンタル。シルバー・シューズ - "Silver Shoes" - 6:39ドント・カム・バック - "Don't Come Back" - 5:10永遠の女神 - "Persephone" - 6:58ホームタウン - "Hometown" - 4:48レディ・ジェイ - "Lady Jay" - 5:56F.U.B.B. - "F.U.B.B." - 9:28
Title: 永遠の不安 (There's the Rub)
Section: 参加ミュージシャン

マーティン・ターナー - リード・ボーカル、ベースアンディ・パウエル - ボーカル、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、マンドリンローリー・ワイズフィールド - ボーカル、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、バンジョー、スティール・ギタースティーヴ・アプトン - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンアルビー・ガルテン - オルガン、シンセサイザー(on #3)ネルソン・パドロン - コンガ(on #6)
Title: 鬼葬 (Kisō)
Section: abstract

『鬼葬』（きそう）は、日本のバンドDIR EN GREYのメジャー3作目のアルバム。
Title: 鬼葬 (Kisō)
Section: 概要

本作以降「脱ヴィジュアル系」路線の楽曲が目立つようになり、シングル曲を除き現在のハードコア・メタルへと音楽性がシフトチェンジされていく。初回盤のみ特殊仕様で、歌詞カードが2つ存在する。初回盤はジャケットが銀色で歌詞カードの部分は全てカラー描写で英語詞になっており、字体も楽曲ごとに変更されている。本来の日本語の歌詞が掲載されている歌詞カードは、ディスクを留めるケース部を外すと出てくる。通常盤はセピア描写で普通に歌詞が載っている。こちらはジャケットの色が白色。アルバムタイトルに関しては「鬼が赤いイメージで、葬が青いイメージ。その二つが合わさった感じがした」ということを京が語っている。『GAUZE』や『MACABRE』までの世界観とは違って、全体が外に向かうような、単純明快でライブを意識したものにしたかったとメンバーは語っている。「ain't afraid to die」は『MACABRE』の世界観を締めくくる完結編という位置づけのため、収録が見送られた。詞のほとんどがエログロや失恋系といった内容になっている。また「特に言いたいこともない」と京は語っている。この作品からシングル「かすみ」まで初回盤は歌詞（歌詞カード）隠しがされている。
Title: 鬼葬 (Kisō)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

鬼眼-kigan-花魁がテーマ。後に2018年リリースのアルバム『The Insulated World』の完全生産限定盤に再構築されたバージョンが収録されている。ZOMBOIDコスプレマニアの男の性癖が、段々と同性愛者になっていく様が描かれている。シングル「embryo」にはアコースティック・ギターと打ち込みをベースとした、リミックスが先行して収録されている。24個シリンダーシングル「JESSICA」収録曲。「トゥエンティーフォーシリンダー」と読む。FILTH7thシングル。Bottom of the death valleyベースのアルペジオから紡がれていくバラード。車で崖から転落自殺を図る女性の心情を描く。後に2013年リリースのミニアルバム『THE UNRAVELING』に再構築されたバージョンが収録されている。embryo9thシングルではあるが、歌詞は本来書かれたものが収録されている。女性の視点で描かれた、近親相姦をテーマにした物語。「深葬」SE。打ち込みのサウンドに京のヴォイスが絡まったSEになっている。逆上堪能ケロイドミルクシングル「FILTH」収録曲。The Domestic Fucker Family珍しく京が作曲した。コーラスの掛け合いや、グリス・フレーズなどノリの良さを押し出したものになっている。後に「T.D.F.F.」と題し､ 2021年リリースのシングル「朧」のカップリング曲として再構築されたバージョンが収録されている。undecided アコースティックギターを取り入れたミディアム・バラード。囁くような声と張り上げるような歌声の二つが曲の中で交互に取り入れられている。後に2008年リリースのシングル「GLASS SKIN」のカップリング曲としてアンプラグドバージョンで再録された。蟲-mushi-DIR EN GREYの作品の中ではかなり静かな部類に入る楽曲。こちらもアコースティックギターがメインであるが、いじめをモチーフにした終始自虐的な歌詞になっている。「芯葬」わずか一分ほどの短いSE。JESSICA8thシングル。鴉-karasu-薫のタッピング奏法から始まる楽曲。静かな歌いだしで始まるパートと、一気にヘビーになりデスヴォイスが響くパートとが交互に展開される。親の性行為を見た子供が、それに触発され姉を犯してしまい、独房に入れられても尚快感を忘れることが出来ず自慰行為に明け暮れるというエログロな内容の歌詞となっている。後に2013年リリースのミニアルバム『THE UNRAVELING』に再構築されたバージョンが収録されている。ピンクキラー実質的なアルバムのラストナンバー。序盤からひたすら高速で突き進んでいく。「神葬」SE。ピアノをフィーチャーさせている。
Title: レディ・サマンサ (Lady Samantha (album))
Section: abstract

レディ・サマンサ(Elton John's Lady Samantha)は、1980年に発表されたエルトン・ジョンのコンピレーション・アルバム。アルバム未収録曲集である。
Title: レディ・サマンサ (Lady Samantha (album))
Section: 解説

当初、1977年にイギリスでカセットで出されたものを、レコード化したもの。後にCD化された。エルトン・ジョンのシングルは、B面曲がアルバムに収録されないことが多く、入手困難な音源が徐々に増えていった。そのためにまとめられたのが本作である。1969年のシングルA面だった表題曲を初め、1970年のシングルA面「ロックン・ロール〜」などが収録されている。1992年に同様の未収録曲集『イエス・イッツ・ミー〜レア・トラックス』が発売、本作全ての楽曲が収録された。
Title: レディ・サマンサ (Lady Samantha (album))
Section: 収録曲

ロックン・ロール・マドンナ - Rock And Roll Madonna帰っておいで、僕のところに（またうまくやっていける） - Whenever You're Ready(We'll Go Steady Again)悪い月 - Bad Side Of The Moonいたずらジャック - Jack Rabbitつよき親父の存在 - Into The Old Man's Shoesイエス・イッツ・ミー - It's Me That You Needホー・ホー・ホー(七面鳥は誰？) - Ho! Ho! Ho!(Who'd Be A Turkey At Christmas)スカイライン・ピジョン - Skyline Pigeonスクリュー・ユー - Screw Youストレンジ・レイン - Just Like Strange Rainグレイ・シール - Grey Sealハニー・ロール - The Honey Rollレディ・サマンサ - Lady Samanthaフレンズ - Friends
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: abstract

カーマ
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: Kahma

DCMカーマ - 中部地方を地盤としていたDCMホールディングス傘下のホームセンターチェーン。2021年3月DCM株式会社に吸収合併、2022年3月に屋号をDCMへ変更した。
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: Kama

カーマ (ヒンドゥー教) - （サンスクリット語/パーリ語: Kāma）サンスクリットで「愛」「愛欲」を意味する。インド人の人生の三大目的（トリヴァルガ。アルタ「富」、カーマ「愛」、ダルマ「法」の三つ）の一。カーマデーヴァ - ヒンドゥー教における愛の神。カーマ (短剣) - (ロシア語: Кама) カフカース（コーカサス）地方を発祥とする両刃の短剣。キンジャールも参照。
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: Karma

カーマ (バンド) - アメリカのジャズ・バンド。カーマ (ウィンガーのアルバム) - ウィンガーのアルバム。カーマ (キャメロットのアルバム) - キャメロットのアルバム。カーマ (ファラオ・サンダースのアルバム) - ファラオ・サンダースのアルバム。カーマ (リック・スプリングフィールドのアルバム) - リック・スプリングフィールドのアルバム。カルマ - 日本のボーカルデュオ。
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: Kerma

カーマ (物理学) - "kinetic energy released in materials"（物質に放出される運動エネルギー）から採られた頭字語で、非電荷放射線（中性子・光子）により物質中に生じた全ての荷電粒子の最初の運動エネルギーの総和を、その物質の質量で割ったもので、グレイ(Gy)という単位で表される。
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: Khama

セレツェ・カーマ - 初代ボツワナ共和国大統領。イアン・カーマ - 第4代ボツワナ共和国大統領。セレツェの息子。
Title: カーマ (Karma (Kamelot album))
Section: その他

楔（英字表記：Kāma, Karma） - 漫画『BORUTO-ボルト- -NARUTO NEXT GENERATIONS-』の登場人物の手に現れる紋様。
Title: How_to_Grow_a_Woman_from_the_Ground (How to Grow a Woman from the Ground)
Section: abstract

How to Grow a Woman from the Groundはクリス・シーリとthe How to Grow a Bandによるアルバム。このアルバムはSugar Hillから2006年10月12日にリリースされた。フォークシンガーのトム・ブロソーの楽曲をカバーして収録しており、アルバム名はその楽曲に由来する。アルバムはリリースと共に、著名な批評家たちから、"幻想的かつ折衷的"で"天才的"であると評された。アルバムは2006年のグラミー賞にノミネートされた。
Title: How_to_Grow_a_Woman_from_the_Ground (How to Grow a Woman from the Ground)
Section: コンセプトとプロデュース

クリス・シーリは自分が、マンドリン、ヴァイオリン、バンジョー、ギター、ベースで構成されるストリング・バンドを結成したがっていることに気づいていた。そしてそのメンバーには子供のころからの友人でフィドラーの ゲイブ・ウィッチャーを入れたかった しかし、彼は自分がどのような方向性のバンドを組みたいのかが分からなかった。コロラド州で開かれたテルライド・ブルーグラス・フェスでシーリはバンジョー弾きのノーム・ピケルニーと出会う。この時の事についてシーリは後に「彼が演奏する全てのノートは時々僕が演奏したくてたまらなくなる"それ"だった」 とコメントしている。シーリはその時、自分がトラディショナルなブルーグラスのアンサンブルを踏襲したいのだ、という事に気が付いた。. シーリは2005年のナッシュビルのジャムセッションに向けて5人の奏者を集める必要があった。後に彼は才能のあるブルーグラス奏者でバンドを埋めることとなる。シーリが出会ったベーシストが、グレッグ・ギャリソンであった。ギャリソンはピケルニーの手によってシーリに推薦された。ピケルニーはギャリソンとケイジャン・バンドのレフトオーバー・サーモンで共演をしていた。ギターのポジションにはThe Infamous Stringdustersのクリス・エルドリッジが収まった。2005年のある日、5人の才能あるプレイヤーが、ナッシュビルで出会った。そして、彼らは共に音楽をやる必要がある事に気が付いた。数晩ののち、彼らは再び出会い、「ステーキをむさぼり、ワインを飲みほして豪遊し、我々の失敗した関係性について憐れんだ」 その夜、彼らはブルーグラスバンドを結成する事を決意した。彼らは、真剣に計画を練り、アルバムのレコーディングをすることを決めた。アルバムは2006年にニューヨークのSear Sound Recording Studioで二日間にわたりレコーディングされた。デジタル録音ではなく、テープでの録音であった。アメリカの音楽誌『Guitar Player』のインタビューの中で、シーリは古い形式のレコーディング方法について次のように語っている。ニューヨークのSear SoundでのForsell Technologies FetCode preampとビンテージTelefunken ELA M 251 E micsを使って録音をした。そのほとんどはSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band!のミックスに使われたのと同じStuder 1" two-trackを用いたんだ。ミックス サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド! 全部がトラッキングされてから、どうしても必要でない限りは、ヘッドフォンをつけてのレコーディングはしないことに決めたんだ。ヘッドフォンをつけるのは馬鹿げてる。自分ひとりのちっぽけな世界にこもって、自分以外の人間がミックスするために演奏するなんて!何の意味があるって言うんだ？ How to Grow a Woman from the Groundはシーリ自らの手によってプロデュースされた。ゲストも呼ばず、彼ら五人だけでのレコーディングを行った。他のアルバムに比べると、プロデュースのメンバーは実に少なかった。エンジニア、アシスタントエンジニア、二人のマスタリング、そして5人の奏者だけである。
Title: How_to_Grow_a_Woman_from_the_Ground (How to Grow a Woman from the Ground)
Section: 音楽スタイル

How to Grow a Woman from the Groundは様々なジャンルからの影響を受けている。「トラディショナルなブルーグラスと同じくらい、プログレッシブ・アコースティック、トラディショナル・シンガーソングからの影響を受けている」 また、一人の批評家はこのアルバムについて"ルーツミュージック志向である"と述べている。 このアルバムにはブルーグラスやプログレッシブ・ブルーグラスの核がある。ブルーグラスのマンドリン弾きロニー・マクーリーは、このアルバムの公式ナビゲーターとなった。それは「誰かが、自分たちにはありふれた陳腐なこと以外はできない、とはっきりとさせる必要あったため」であったとしている。 シーリはアルバムのスタイルについて、「"How to Grow a Woman from the Ground"は、つまりはね、ブルーグラスの楽曲なんだ。このアルバムには従来の音楽的要素から外れたものの存在がはっきりと見て取れるだろうさ。 でも、そうした要素は僕にはブルーグラスとして聴こえてくるんだ。全てにおいてではないかもしれないけど、“Brakeman’s Blues”は場違いに聞こえたりしない、“The Beekeeper”だってそうさ。 すべてはブルーグラスとつながっている」と語っている。 アルバムに収録されたシーリの作品の多くは、彼の離婚に影響を受けている。また、このアルバムのタイトルはトム・ブロソーの曲にちなんでいる。 シーリは「僕の彼女との関係が僕をこのアルバムへと駆り立てたんだ。彼女はただ去って行ったんだ。これは僕にとって本当に混みあっていた問題だったよ。僕はいつでも女の子たちと話すことが出来たけれど、本当はいつも彼女たちが怖かったんだ。だけど僕はそれを作品に結び付けることが出来た。Like, man if I could just grow one, that would take care of a lot of problems.」
Title: How_to_Grow_a_Woman_from_the_Ground (How to Grow a Woman from the Ground)
Section: 批評家の反応

"How to Grow a Woman from the Ground"はカントリーやブルーグラスの批評家たちから高い評価で迎え入れられた。 Allmusic は「ファンタスティック」と評し、 JamBase は「味わい深い弦楽のディナーコース」であり「これはこれから始まる偉大な出来事の始まりにしか過ぎない」と評した。 しかし、一部の批評家は弱い場所を見つけ出した。 The Arizona Republicはアルバムを「驚異的」と評価しながらも"Dead Leaves and the Dirty Ground" に関しては、「シーリとジャック・ワイトの音楽的熱狂は致命的に合わない」 Music Boxは"Stay Away" と"I’m Yours If You Want Me"の二曲は全くもって「単調」だと評した。 しかし、それに関わらず、「"How to Grow a Woman from the Ground"の大部分は目を見張るものがある」とした。Bullz-Eyeはシーリの歌声について触れ、「彼の歌はしばしば曲を運ぶための力強さや個性を失っている」とした。 反対に、前述のJamBaseの記事では、シーリの歌声の力強さに賛美を送り、「シーリの歌声とハートの中のソウル、そして音楽家としての激しさが、このアルバムにパワーを与えている」と評した
Title: How_to_Grow_a_Woman_from_the_Ground (How to Grow a Woman from the Ground)
Section: Personnel

Chris Thile – mandolin, lead vocals, producerNoam Pikelny – banjo, vocalsGreg Garrison – bass, vocalsChris Eldridge – acoustic guitar, vocalsGabe Witcher – fiddle, vocalsRonnie McCoury – "bluegrass guru"Loren Witcher – artworkGary Paczosa – masteringFred Forsell – mastering engineerMatthew Gephart – engineerEthan Donaldson – assistant engineer
Title: How_to_Grow_a_Woman_from_the_Ground (How to Grow a Woman from the Ground)
Section: 引用

How to Grow a Woman from the Ground (liner notes). Chris Thile. 2006.
Title: ミュージック・フォー・プレジャー (Music for Pleasure (The Damned album))
Section: abstract

『ミュージック・フォー・プレジャー』（Music for Pleasure）は、イングランドのパンク・ロック・バンド、ダムドが1977年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。ブライアン・ジェイムス在籍時としては最後のアルバムとなった。
Title: ミュージック・フォー・プレジャー (Music for Pleasure (The Damned album))
Section: 解説

新メンバーの"ルー" ロバート・エドモンズを加えた5人編成の体制でレコーディングされた。プロデュースはピンク・フロイドのニック・メイスンによる。ダムドは当初、元ピンク・フロイドのシド・バレットをプロデューサーに起用しようとしたが果たせず、バレットの代わりとして、同じピンク・フロイドのメンバーであるメイスンにプロデュースを依頼した。本作は全英アルバムチャート入りを果たせず、ダムドは本作を最後にスティッフ・レコードとの契約を失う。本作発表後にはラット・スキャビーズがダムドを脱退し、後にカルチャー・クラブのドラマーとなるジョン・モスを後任として迎えるが、ダムドは1978年に一度解散した。
Title: ミュージック・フォー・プレジャー (Music for Pleasure (The Damned album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞・作曲ともブライアン・ジェイムスによる。プロブレム・チャイルド - "Problem Child" (Brian James, Rat Scabies) - 2:13ドント・クライ・ウルフ - "Don't Cry Wolf" - 3:13ワン・ウェイ・ラヴ - "One Way Love" - 3:43ポリティックス - "Politics" - 2:25ストレッチャー・ケイス - "Stretcher Case" (B. James, R. Scabies) - 2:00イディオット・ボックス - "Idiot Box" (Captain Sensible, R. Scabies) - 4:48ユー・テイク・マイ・マネー - "You Take My Money" - 2:02アローン - "Alone" - 3:34ユア・アイズ - "Your Eyes" (B. James, Dave Vanian) - 2:50クリープ - "Creep (You Can't Fool Me)" - 2:13ユー・ノウ - "You Know" - 5:01
Title: ミュージック・フォー・プレジャー (Music for Pleasure (The Damned album))
Section: 参加ミュージシャン

デイヴ・ヴァニアン - ボーカルブライアン・ジェイムス - ギター"ルー" ロバート・エドモンズ - ギターキャプテン・センシブル - ベースラット・スキャビーズ - ドラムスアディショナル・ミュージシャンロル・コックスヒル - サックス
Title: ロッキン・アット・ザ・ホップス (Rockin' at the Hops)
Section: abstract

『ロッキン・アット・ザ・ホップス』（Rockin' at the Hops）は、チャック・ベリーが1960年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ロッキン・アット・ザ・ホップス (Rockin' at the Hops)
Section: 解説

1959年から1960年にかけてリリースされたシングルA面/B面曲8曲と、本作が初出の「ダウン・ザ・ロード・アピース」、「コンフェッシン・ザ・ブルース」、「ベティ・ジーン」、「ドリフティング・ブルース」から成る。アメリカ国外では『Rockin' with Chuck』というタイトルで発売された。「ダウン・ザ・ロード・アピース」は、ウィル・ブラッドリー・トリオが1940年にシングル・ヒットさせた曲のカヴァーで、ローリング・ストーンズのアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』（1965年）には、ベリーのヴァージョンに基づいたカヴァーが収録された。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「『ロッキン・アット・ザ・ホップス』は捨て曲がないだけでなく、当時は十分に顧みられてこなかったベリーのブルージーな一面が、レコード全体に詰め込まれている」と評している。
Title: ロッキン・アット・ザ・ホップス (Rockin' at the Hops)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はチャック・ベリー作。6.はインストゥルメンタル。バイ・バイ・ジョニー "Bye Bye Johnny" – 2:06ウォリード・ライフ・ブルース "Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 2:11ダウン・ザ・ロード・アピース "Down the Road a Piece" (Don Raye) – 2:13コンフェッシン・ザ・ブルース "Confessin' the Blues" (Jay McShann, Walter Brown) – 2:09トゥー・プープト・トゥ・ポップ "Too Pooped to Pop" (Billy Davis) – 2:35マッド・ラッド "Mad Lad" – 2:09アイ・ガット・トゥ・ファインド・マイ・ベイビー "I Got to Find My Baby" – 2:15ベティ・ジーン "Betty Jean" – 2:28チャイルドフッド・スウィートハート "Childhood Sweetheart" – 2:44ブロークン・アロー "Broken Arrow" – 2:22ドリフティング・ブルース "Driftin' Blues" (Eddie Williams, Johnny Moore, Charles Brown) – 2:19レット・イット・ロック "Let It Rock" – 1:44
Title: ロッキン・アット・ザ・ホップス (Rockin' at the Hops)
Section: 収録曲
Subsection: 2010年再発CD (UICY-94627) ボーナス・トラック

2017年再発盤(UICY-78360)も同様の内容となっている。オールモスト・グロウン（テイク14） "Almost Grown (Take 14)"オールモスト・グロウン（テイク28） "Almost Grown (Take 28)"ブルー・オン・ブルー（オルタネイトA/K/Aアップチャック） "Blue on Blue (Alternate)"ブルー・オン・ブルー（インストゥルメンタル） "Blue on Blue (Instrumental)"ベティ・ジーン（オルタネイト・テイク14） "Betty Jean (Alternate Take14)"ベティ・ジーン（オルタネイト・テイク17） "Betty Jean (Alternate Take17)"カウンティ・ライン "County Line"チャイルドフッド・スウィートハート（オルタネイト） "Childhood Sweetheart (Alternate)"ワン・オクロック・ジャンプ（インストゥルメンタル） "One O'Clock Jump (Instrumental)"アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー（テイク3） "I Just Want to Make Love to You (Take 3)"ブロークン・アロー（テイク21） "Broken Arrow (Take 21)"レット・イット・ロック（オルタネイト・テイク） "Let It Rock (Alternate Take)"トゥー・プープト・トゥ・ポップ（テイク4A） "Too Pooped to Pop (Take 4A)" (B. Davis)セイ・ユール・ビー・マイン（エクアドルス） "Say You'll Be Mine"レット・ミー・スリープ・ウーマン（エクアドルス） "Let Me Sleep Woman"
Title: センス・オブ・ワンダー (A Sense of Wonder)
Section: abstract

センス・オブ・ワンダー（英語: sense of wonder）には、2つの意味があり、ひとつは自然など、自分が目にしたものや触れたものに神秘さや不思議さを感じ、驚いたり感動したりする感性のことである。もうひとつは、SF作品を読んだ後に生じる不思議な感覚のことである。
Title: センス・オブ・ワンダー (A Sense of Wonder)
Section: 概説

レイチェル・カーソンの著作『センス・オブ・ワンダー（The Sense of Wonder）』に由来する用法とSF用語としての用法があるが、初出としてはSF用語のほうが先行したらしい。SF作家の森下一仁によると、SF用語としてのセンス・オブ・ワンダーという言葉は、「アメリカでは1940年代から使われていたらしい。」。一方、アメリカの海洋生物学者レイチェル・カーソンの著作『センス・オブ・ワンダー』は1965年に出版されたものだが、書物の題名として堂々と掲げ、センス・オブ・ワンダーがメインテーマとして扱われており、その影響力は大きい。そして現在ではこちらのセンス・オブ・ワンダーは、教育現場で《科学する心》を育む上で重視されるようになっている。現在では、一般的なリファレンス類では、通常はまずこちらの用例を挙げる。
Title: センス・オブ・ワンダー (A Sense of Wonder)
Section: SF作品を読んだ後の感覚

こちらの意味のセンス・オブ・ワンダーは、SF小説を鑑賞した際に生じる、ある種の不思議な感覚のことである。イギリスのSF作家ブライアン・オールディスは自著の中で、この"センス・オブ・ワンダー"が1930 - 40年代におけるSFの特徴であると述べ、1970年代の初期と中期においてアメリカのSF小説は、抑制と小説技法を重視する新しい感性のもと、これを取り戻そうとしたと論じた。これがどのような仕組みで生じるかについては、SF評論家の大野万紀の執筆した『帝都物語』書評の、次の一節も参考になる。これが全てではないにしろ、SF作品では人々が日常感じているのとは異なる《時間》や《視点》でものごとがとらえらることで《異化作用》起きて、その結果、読者の心にセンス・オブ・ワンダーが生じることがある、ということを示唆している。
Title: センス・オブ・ワンダー (A Sense of Wonder)
Section: 不思議さを感じ取る感性

自分が目にしたものや触れたものに神秘さや不思議さを感じ、驚いたり感動したりする感性のことである。たとえば次のような感性である。夏の夜にカブトムシが、暗くて見えないはずなのになぜか、木の蜜を見つけて集まってくる不思議に感動する感性。この私にはできないのに、カブトムシはいったいどうやって明かりも無い暗闇で蜜を見つけているんだろう？ と感じることフンコロガシがフンをころがしているのを見てその奇妙さに驚き、一体何のためにこんな変なことをしているのだろう？と感じること。花畑の美しさに引き寄せられて、近づいて花のひとつひとつをじっと見つめ、さらに花びらの中を覗きこんでみたら、棒状のものや粉状のもの（おしべ、めしべ）があることに気づき、変なものがあるなぁ、花には何でこんなものがあるの？不思議だなぁと感じる感性。飽きずに花畑で花を観察していたら、テントウムシや蜂やコガネムシが飛んできて花の棒状や粉状のところに頭をつっこんでモゾモゾと動き回っているのに気づき、不思議だなぁ、いったい何をしているんだろう？と感じる感性。花と虫はどんな関係なんだろう？ 特別な仲良しなのかなぁ？ そうでもないのかなぁ？ と感じる感性。夏空の雲を眺めていたらそれが刻々と大きく成長すること（積乱雲）に気づき感動し、どうして大きくなるんだろう？ いったいどれだけの高さまで大きくなるんだろう？富士山より高くなるのかなぁ？ などと感じる感性。そもそも雲って何なんだろう？雲はなんだか煙に似てる気がするけれど、煙は火のあるところで生まれるのに、雲のほうは空で、火が無いところで生まれるから、似ているけれど違うところもあるなぁ。雲って何？ 煙って何？と感じる感性。ひきつづき夏雲を眺めていたら雷が発生してその音と光に驚いたり、どうして雲から雷が生まれるんだろう？と不思議を感じたり、そもそも雷も不思議だ、雷っていったい何？ どうやってあんな大音響とギザギザした光の筋が生まれるんだろう？と感じる感性。冬空から降ってくる雪を虫眼鏡で見たら美しい形をしていること（結晶）に気付いて感動すること。そしていったい空のどの場所で、どんな風に、どんな時に、こんな結晶が生じるのだろう？ と感じたり、さらにいくつも観察しつづけたら形が異なるものがあることに気付きそれにも驚いて、雪の結晶にはどんな形のものがあって、何種類あるんだろう？と思ったりすること。月を見ていたら、表面に白っぽいところと黒っぽいところがあり、複雑な模様のようになっていることに気づき、不思議だなぁ、あれは何なんだろう？と感じる感性。何日か前はまんまるだったはずなのに、少しづつ削れていって、今日は半分の丸の形になっていて、不思議だなぁ、なんでこんなことが起きるんだろう？ 月が細くなったり太くなったりするのはなぜ？と感じる感性。普段は丸くて平らな板のように感じていたのに、家族と旅行で空気が澄んでいる場所に来て、月をなにげに眺めていたら大きな球に見えて感動し、と同時に、自分がボールを空に向かって投げてもすぐに落ちてくるのに、どうして月という大きな球はこちらに落ちてこず、いつまでも浮かんでいられるのだろう？とか、そもそも月っていつから空に浮かんでいるの？ 何百年？何万年？何億年？ 不思議だなぁ、いったい何が起きて、私たちの空に浮かぶようになったの？ と感じる感性。アイザック・ニュートンも、この世界の中に不思議さを感じるセンス・オブ・ワンダーの感度が高かった。ニュートンは次のように感じる感性を持っていた。センス・オブ・ワンダーは《科学するこころ》の源泉と指摘されている。教育現場では重視されるようになっている。
Title: ブラック・マーケット (Black Market (Weather Report album))
Section: abstract

『ブラック・マーケット』（Black Market、直訳は「闇取引、闇市」）は、アメリカのエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの６枚目のオリジナルアルバム。1976年に発表された。このアルバムは、ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターのセルフプロデュースによるものである。1975年12月に録音され、1976年4月にコロムビア・レコードから発売された。1991年には、デジタルリマスターのCDがコロムビアから再発されている。この『ブラック・マーケット』は、それまでのバンドの成果がまとまって結実した内容となっている。また、ベーシストであるジャコ・パストリアスが初めて参加したアルバムでもある。このアルバムでは2曲に参加している（バンド加入時期が録音終盤であったため、この2曲を除き前任者のアルフォンソ・ジョンソンが当初は録音に参加している）。アフリカ音楽からの影響を強く受けており、「ワールド・フュージョン」とでもいうべき演奏内容である。2曲目の「キャノン・ボール」は、ザヴィヌルがかつて所属していたバンドのリーダーで、このアルバムが録音された当時、その約4か月前に亡くなった、ジュリアン・キャノンボール・アダレイに捧げられたものである。
Title: ブラック・マーケット (Black Market (Weather Report album))
Section: パーソネル

ジョー・ザヴィヌル (Joe Zawinul) - ヤマハ・グランド・ピアノ、ローズ・ピアノ、アープ2600・シンセサイザー、オーバーハイム・ポリフォニック・シンセサイザーウェイン・ショーター (Wayne Shorter) - ソプラノサックス、テナーサックス、コンピュトーン・リリコンアルフォンソ・ジョンソン (Alphonso Johnson) - エレクトリックベースジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius) - フレットレス・ベース (2、6曲目)ナラダ・マイケル・ウォルデン (Narada Michael Walden) - ドラム (1、2曲目)チェスター・トンプソン (Chester Thompson) - ドラム (1、3-7曲目)アレックス・アクーニャ (Alex Acuña) - コンガ、パーカッション (2-5、7曲目)ドン・アライアス (Don Alias) - パーカッション (1、6曲目)
Title: スター・ピープル (Star People)
Section: abstract

『スター・ピープル』（Star People）は、マイルス・デイヴィスが1983年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: スター・ピープル (Star People)
Section: 解説

本作のレコーディングがまだ途中だった1982年末、ビル・エヴァンスの紹介によりジョン・スコフィールドがマイルスのグループに加入。ジョンの加入により、一部の楽曲はマイク・スターンとのツイン・ギター編成でレコーディングされた。また、本作を最後にマイク・スターンとマーカス・ミラーがマイルスのレギュラー・バンドを脱退しているが、マーカスは1986年より、再びマイルスのレコーディングをサポートするようになった。アルバム・ジャケットには、マイルス自身が描いた絵が使用されている。本作は、総合チャートであるBillboard 200では136位、『ビルボード』誌のジャズ・アルバム・チャートでは4位に達した。
Title: スター・ピープル (Star People)
Section: 収録曲

全曲ともマイルス・デイヴィス作曲。カム・ゲット・イット - "Come Get It" - 11:01イット・ゲッツ・ベター - "It Gets Better" - 10:06スピーク - "Speak" - 8:26スター・ピープル - "Star People" - 18:43ユー・アンド・アイ - "U 'n' I" - 5:53スター・オン・シシリー - "Star on Cecely" - 4:26
Title: スター・ピープル (Star People)
Section: 参加ミュージシャン

マイルス・デイヴィス - トランペット、キーボードビル・エヴァンス - ソプラノ・サックス、テナー・サックスマイク・スターン - ギタージョン・スコフィールド - ギター(on 2. 3.)マーカス・ミラー - エレクトリックベース(on 1. 2. 4. 5. 6.)トム・バーニー - エレクトリックベース(on 3.)アル・フォスター - ドラムスミノ・シネル - パーカッションギル・エヴァンス - アレンジ
Title: バグス・グルーヴ (Bags' Groove)
Section: abstract

『バグス・グルーヴ』(Bags' Groove) (PRLP 7109) は、マイルス・デイヴィスによるジャズのアルバムで、1957年にプレスティッジ・レコードからリリースされたが、元々1954年に録音された2枚の10インチLP盤に2曲の別テイクを加えた編集盤である。
Title: バグス・グルーヴ (Bags' Groove)
Section: 録音

タイトル曲「Bags' Groove」の2つのテイクは、いずれも1954年12月24日のセッションから採られており、最初のバージョンはいち早く『Miles Davis All Stars, Volume 1』(PRLP 196) に収録されていた。「バグス」はヴィブラフォン奏者ミルト・ジャクソンのニックネームである。このセッションの際に録音された他の楽曲は、『Miles Davis and the Modern Jazz Giants』(PRLP 7150) にも収録されており、また、いずれもコンピレーション・アルバム『Thelonious Monk: The Complete Prestige Recordings』に収録されている。アルバムの残りの曲は、同じ年いち早く6月29日に録音されたもので、4トラックは『マイルス・デイヴィス・ウィズ・ソニー・ロリンズ (Miles Davis with Sonny Rollins』(PRLP 187) としてリリースされており、これに5つ目のトラックとして未発表であった別テイクが加えられた。
Title: バグス・グルーヴ (Bags' Groove)
Section: 音楽

タイトル曲の作者は「バグス」ことミルト・ジャクソンで、残りのうち3曲は、まだ若かったソニー・ロリンズの作品であるが、これらはいずれもジャズ・スタンダードになっていった。「オレオ」でデイヴィスはハーモン・ミュート (Harmon mute) を使って特異なサウンドを生み出しており、その後この奏法は彼の演奏の重要な特徴の一つとなっていった。
Title: バグス・グルーヴ (Bags' Groove)
Section: トラックリスト

Prestige – LP 7109:
Title: バグス・グルーヴ (Bags' Groove)
Section: パーソネル

マイルス・デイヴィス – トランペットソニー・ロリンズ – テナー・サクソフォーンホレス・シルヴァー – ピアノパーシー・ヒース – ベースケニー・クラーク – ドラムス「バグス・グルーヴ」マイルス・デイヴィス – トランペットミルト・ジャクソン – ヴィブラフォンセロニアス・モンク – ピアノパーシー・ヒース – ベースケニー・クラーク – ドラムス
Title: S (S&M Airlines)
Section: abstract

Sは、ラテン文字（アルファベット）の19番目の文字。小文字は s 。ギリシャ文字のΣ（シグマ）に由来し、キリル文字のСと同系の文字である。
Title: S (S&M Airlines)
Section: 字形

左半円の下に右半円を重ねた形である。これはΣ（シグマ）の小文字語末形 ς と共通の形である。大文字も小文字も同じ形である。大文字の筆記体は、しばしば、左半円の右半分に、本来の曲線と交差しながら左下から線が延びる。小文字の筆記体は、前述の大文字の筆記体の下半分であり、左下からの斜線から山形に曲がって、右下半円を上から時計回りに描き、最初の斜線に到達して引き返し、次の文字に続く。過去に、「長いs」と呼ばれる、ſ（f に似ているが、横棒がある場合右に突き出さない）が用いられた。フラクトゥールに関しては以下の特徴を持つ。大文字は                                          S                                {\displaystyle {\mathfrak {S}}}  であって、他の書体のGとよく似ている。ちなみにGのフラクトゥールは                                          G                                {\displaystyle {\mathfrak {G}}}  である。小文字は                                          s                                {\displaystyle {\mathfrak {s}}}  であるが、この字体は語尾にしか使われず、語頭・語中には長いs(ſ) のが常用される。
Title: S (S&M Airlines)
Section: 呼称

拉・独・仏・英・蘭・葡・羅・尼・スラヴ語・日：エス西: ese（エセ）伊: esse（エッセ）洪：エシュ /ɛʃ/エス：ソー
Title: S (S&M Airlines)
Section: 音価

この文字が表す音は、/s/（無声歯茎摩擦音）ないしその類似音である。ただし、西欧の多くの言語で、母音・有声子音に挟まれた単独のsを有声の/z/で読む。この場合、母音・有声子音に挟まれた無声の/s/を表すにはしばしばssと書く。ドイツ語では無声の/s/を表すのに短母音の後で ss, 長母音の後ではßを使う。標準語では母音の前のsを有声で発音する。ドイツ語ではsp、stの2字でそれぞれschp、schtの綴りと同じ/ʃp/、/ʃt/を表す。しかし、schp、schtの綴りとは違う/sp/、/st/を表す例もある。フランス語では、無声の/s/を表すのにしばしばcないしçを使う。また、フランス語では語末のsを原則として黙字化するが、次の単語が母音で始まる場合にはリエゾンして /z/ で発音される。イタリア語では、sを有声で読むか無声で読むかは方言により変化する。標準語では単語ごとに異なる。英語も、単語ごとに異なる。単語によってはどちらで読んでもいいもの、意味により変化するもの、黙字となるものがある。また単語によっては、/z/を表すsをzで書き換えることができる。また、dessert, possession は例外的に濁る（フランス語の dessert, possession は濁らない）。ハンガリー語では、/ʃ/をあらわす。/s/ をあらわすには sz を用いる。日本語のローマ字表記ではサ行の子音に用いる。ヘボン式ではシおよびシャ、シュ、ショの子音はshとする。朝鮮語のローマ字表記では初声のㅅに用いる。ㅆはssとする。sh（英語）は/ʃ/、sch（ドイツ語）も/ʃ/、tsch（ドイツ語）は/tʃ/である。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 単位・数学記号

数学で面積を表すのに用いることがあるコクセター群の生成系対称代数秒 (second) ※SI 単位の場合、小文字に限るジーメンス (siemens)生化学で沈降係数を表す単位スヴェドベリ（テオドール・スヴェドベリ）対称操作のひとつである回映操作を表現する記号。具体的な使用例は分子対称性を参照。非SI接頭辞（ジム・ブロワーズ (Jim Blowers) の提案）ソルタ (sorta)(1042)（大文字）ソトロ (sotro)(10−42)（小文字）
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 自然科学

硫黄の元素記号。有機化学で光学異性体の一つ、S体。電界効果トランジスタ (FET) の端子の一つ。ソース (Source)熱力学でエントロピーをあらわす。コンピュータ言語。→S言語二十八を意味する数字。三十六進法など、二十九進法以上（参照: 位取り記数法#Nが十を超過）において二十八（十進法の28）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 、およびアルファベットの O と数字の 0 が混同し易いために、アルファベットの I と O を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、…、N が二十二、P が二十三、…、S が二十六を意味する。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 文学・風俗

文法で主語 (subject) をあらわす。南 (south) の略。磁極のS極もsouthによる。昭和の略記。洋服などのサイズで、小さめ (small)。劇場や競技場、業績などの順位で特別 (Special) または優良 (Superior) という意味で、Aよりも上で希少性の強い最上位を表す。この場合、Sは「特A」、Aは「平A」という扱いになる。用例として、S級、S席など。Sよりも上の順位でSを重ねてSSやSSSとする例もある。テレビ番組表でステレオ放送の意。四角囲み記号が一般的。「sister」の略で、女学生同士の同性愛を意味する。将棋の銀将 (Silver) の略号。風俗用語で、スキン（コンドーム）を指す隠語。シエラの略記。警察などで部隊名として使われる隠語の一種。ヤクザ用語で、スピード（覚醒剤）の隠語。東京ディズニーシー (Tokyo Disney Sea) の略号。スパイを示す符丁。サディズム（サディスト）の略。派生して、いじめたり、相手に攻撃することを好む人を表す若者言葉。対義語はM。年代。1950's で1950年代。特殊作戦群の愛称主に文末に置かれる/sは、皮肉記号。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 作品名

毎日放送（MBSラジオ）のラジオ番組。→S (ラジオ番組)テレビ朝日のサッカードキュメンタリー番組。ソニー一社提供のミニ番組。→S THE STORIES原作：小森陽一、作画：藤堂裕による漫画、およびそれを原作としたTBSテレビのテレビドラマ、その映画版。→S -最後の警官-
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 建築

サービスルームの略。間取図などで用いる。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: スポーツ

日本のプロ野球球団東京ヤクルトスワローズ (Swallows) の略号。セーブ (save) の略。犠打をスコアブックに記載する際の略号。SH、SACを使う場合もある。野球のテレビ中継画面や球場内電光掲示板における、ボールカウントの略表記 (Strike)→ストライク (野球)競馬のステークス方式の略表記
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 音楽

しばしば変ホ（イタリア式ではミ♭、英米式ではE♭）をあらわす。これは、ドイツ式でこの音をEsと表記し、「エス」と読むことに由来する。フランツ・リストの作品目録番号のひとつ、サール番号。S (シドの曲) - シドの楽曲。S (バンド) - 日本のヴィジュアル系ロックバンド。S (椎名慶治のアルバム) - 椎名慶治のアルバム。S (蒼井翔太のアルバム) - 蒼井翔太のアルバム。S (Silent Sirenのアルバム) - Silent Sirenのアルバム。S (音楽・芸能プロダクション) - 日本の音楽プロデュース・アーティストマネージメント企業（株式会社S）。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 交通・車両

鉄道のサインシステムにおいて、JR函館線（札幌駅〜小樽駅〜長万部駅）(Sapporo)、都営地下鉄新宿線 (Shinjuku)、静岡鉄道静岡清水線 (Shizutetsu)、名古屋市営地下鉄桜通線 (Sakuradōri)、JR関西空港線、Osaka Metro千日前線 (Sennichimae)、神戸市営地下鉄北神線・西神・山手線 (Seishin)、JR山陽線（岡山駅〜上郡駅）、岡山電気軌道清輝橋線 (Seikibashi)、JR予讃線（愛ある伊予灘線、向井原駅〜下灘駅〜伊予大洲駅）(ShimonadaSeaside)、高松琴平電気鉄道志度線 (Shido) の路線記号として用いられる。電車等、鉄道車両の車種を表す副記号で、特別車両（グリーン車。寝台車の記号Nと組み合わせてA寝台車）のこと。東京メトロの路線で、他社線との相互直通がある場合に東京メトロ車両の所定運用に付けられるアルファベット。東日本旅客鉄道（JR東日本）、東武鉄道、西武鉄道、埼玉高速鉄道・東葉高速鉄道でも、自社線と東京メトロ線を直通走行する列車で東京メトロの車両が原則使用される場合の運行番号は「xxxxS」となる。自動列車停止装置の一種「ATS-S」型の略称。各社によって改良されているため、現在は存在しない。海図の記号で底質が砂(表記はS)。エリトリアで第2級国道を表す (Secondary national highway)。
Title: S (S&M Airlines)
Section: Sの意味
Subsection: 自動車

メルセデス・ベンツの乗用車の1クラスであるSクラス。S600、S500など。ジャガーが発売している乗用車のSタイプ本田技研工業が発売していたスポーツカー。S500、S600、S800など。Sタイヤ：レーシングタイヤのような性格を持つ公道走行可能なタイヤの俗称。トヨタ車の形式名に於いては…クラウン(マジェスタ含む。コンフォート除く。)、アリスト/レクサス・GSを意味する車両識別記号。（例：MS40、JZS161、GRS190）トヨタ・S型エンジン、またはそれらを搭載していることを表す。初代か2代目かは車両形式から直接はわからない。例･･･初代：SK10 。2代目：ST182(セリカ/ED/EXiV)、SXE10、SV25(カムリ/ビスタ)。日産の型式名に於いては…日産・シルビアの2代目 - 7代目の車両識別記号（S10、S110、S12、S13、S14、S15）。日産・フェアレディZの初代 - 2代目の車両識別記号（S30、S130）。