shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ミュージック (Music (Madonna album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

Music (オマーの曲) - オマー (歌手)のシングル（1992年）MUSIC (マドンナの曲) - マドンナのシングルで、前述アルバムに収録（2000年）MUSIC (RIZEの曲) - RIZEのシングル（2001年）ミュージック (Golden Circleの曲) - Golden Circle feat. 寺岡呼人・松任谷由実・ゆずのコラボレーションシングル（2007年）MUSIC!!! - AAAの両A面シングル『MUSIC!!!/ZERO』に収録（2008年）MUSIC (高橋瞳の曲) - 高橋瞳のシングル（2011年）music (豊崎愛生の曲) - 豊崎愛生のシングル（2012年）MUSIC (南波志帆の曲) - 南波志帆のシングル（2012年）ミュージック (サカナクションの曲) - サカナクションのシングル（2013年）music (三浦大知の曲) - 三浦大知のシングル（2015年）ミュージック (風男塾の曲) - 風男塾のシングル（2020年）
Title: ミュージック (Music (Madonna album))
Section: その他

ミュージック (アプリケーション) - Appleが開発したメディアプレーヤーアプリケーション
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: abstract

『ゴッド・オブ・ウォーII 終焉への序曲』（ゴッド・オブ・ウォー しゅうえんへのじょきょく、God of War II）はソニー・コンピュータエンタテインメントが開発したアクションゲームで『ゴッド・オブ・ウォー』の続編。日本では2007年10月25日に発売された。2枚組で、もう一枚のディスクにはこのゲームの製作過程を記録した映像が収録されている。また日本語版の「終焉への序曲」という副題は原版の副題The End Beginsに基づいている。
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: 概要

米国の大人気シリーズ「ゴッド・オブ・ウォー」の第二作として開発された。前作の時点でPlayStation 2史上に残る最高画質のゲームと評価が高かったが、今作ではさらにそれを凌駕した美麗なグラフィックと、なおかつすべてのシーンでスムーズにキャラクターが動き、ステージを移動するごとにありがちなロード時間が無いに等しいなど、システム面の作りこみの高さが高く評価されている。また、アクションゲーム初心者に配慮した適当にボタンを連打しているだけでもクリアできるイージーモードから、ザコの攻撃を数発食らうだけですぐにゲームオーバーになってしまうベリーハードまで、あらゆるユーザー層を意識して合わせたゲームバランスと、硬派な作りがより人気を呼んでいる。本作では序盤からプレイヤーよりもはるかに巨大な人間の彫刻と対峙することもあり、ダイナミックな演出も特徴的である。また、アテネで開催した発売記念パーティーでは「首をはねたヤギ」を用いた演出が動物保護団体から抗議を受けたことがニュースとなり、日本のテレビニュース等でも取り上げられたことがある。開発はソニーの傘下開発スタジオ「ソニー・コンピュータエンタテインメント・アメリカ」が行ったが、日本の同社がローカライズ化を拒否したため、日本語化と販売はカプコンが行った。また、日本語化に伴い、前作同様一部のシーンがカット・編集・変更されたり、キャラクタのテクスチャの張替えが行われている。ただし、ゲームの根幹（謎解きやアクション）となる部分にはあまり変更は加えられておらず、生身の人間を虐殺するシーンや肉体破壊、およびそれを用いた攻撃（首はね、目玉抜き、手をもいで敵にたたきつける等）はそのまま使われている。
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: ストーリー

戦いの神アレスへの復讐を果たし、新たな戦いの神となったクレイトスだったが、未だに忌まわしい記憶が付きまとい、絶大な力を得たクレイトスは人間で居た頃よりもはるかに残虐で冷酷無比な狂神と化してしまう。さらに、今までの出来事の積み重ねから神々を信用できなくなっていたクレイトスは、かつて同じ玉座に座っていたアレスよりも無慈悲な戦い方でスパルタの軍勢を統率し、他の神を信仰する街を次々と侵略を繰り返すなど、神々に対して因縁をつけると言っても過言ではない日々を過ごしていた。そしてある日、クレイトスはロドス島の街を侵攻し、自ら最後の止めを刺しに地上へ降り立ったのだが…。
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: ゲームシステム

前作を踏襲しつつ、「コンテキスト・センスティブ・アタック」に新しい入力コマンドが追加されたり、炎の翼を持つペガサスに乗り込んで空中戦を繰り広げるステージなどが追加されている。また、メイン武器であるブレイズ・オブ・アテナを用いたワイヤーアクションシーンが多数導入されており、基本的な動作スピードはそのままであるが、よりスピード感のある演出とステージ構成を可能としている。
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: ゲームシステム
Subsection: 謎解きとボス戦

前作をプレーしているユーザーも意識してか、謎解きの難易度は上昇している傾向にある。人によっては前回と比較して戦闘より謎解きが多くなったと言うが、前作ではボスが事実上3体（ヒュドラ、巨大ミノタウルス、アレス）しかいなかったのに対して、今作ではボスがかなり多くなっており、その討伐にも謎解きを必要とするため、それが体感的に「謎解きシーンが多くなった」と感じる所以であろう。
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: ゲームシステム
Subsection: アイテムと魔法

いくつかの新たな攻撃方法が追加されている。メイン武器であるブレイズ・オブ・アテナを基本に、前作では1つしかなかったサブウェポンが3つに増えた。つまり、武器の合計が4つになる。また、攻撃魔法の種類も一部変更されている。ブレイズ・オブ・アテナ(Blades Of Athena)前作のエンディングで女神アテナより授かった二振りの短剣。鎖と繋がっており、その両端はクレイトスの腕に絡み付いて離れることは無い。戦闘の際は、鎖鎌のように振り回して攻撃する。形状は前作のメイン武器、ブレイズ・オブ・カオスとほとんど同じだが、黄金を基調とした色使いに青く輝くオーラをまとい、ブレイズ・オブ・カオスとは対照的な聖剣を思わせるカラーリングに変更されている。ゲームが進むとブレイズ・オブ・カオスと同じ色（灰色の刀剣に赤い炎をまとった物）に変更される。オリュンポスの剣(Blade of Olympus)オープニングでゼウスより授かる伝説の剣。サブウェポンの一つで、ゲームが進むとブレイズ・オブ・アテナと切り替えて振り回すことができる。クレイトスの神の力を吸収しており、非常に威力が高い反面、ブレイズ・オブ・アテナと比較すると、鎖がない分リーチが短い。通常プレイ時は使える場面が非常に限られているが、クリアすると次プレイ時から通常でも使用可能になる。条件を満たすと剣先からビームを繰り出す必殺攻撃が可能になる。バーバリアンハンマー(Barbarian Hammer)宿敵バーバリアンキングから奪える巨大な木槌。サブウェポンの一つで、ゲームを進めると入手できる。扱いにくさと、攻撃パターンが少ないため通常攻撃のみを目的として利用するのは難しいが、一撃は非常に強力。また、強化するとハンマーから悪霊を召喚して敵を自動攻撃する技が使えるようになる。宿命の槍(Spear of Destiny)ハデスの死霊軍団の大将が持っていた槍。サブウェポンの一つ。ブレイズ・オブ・アテナに匹敵するリーチを持つ。威力は高いが一度の攻撃が非常に遅い。敵を浮遊させる技や、追い討ちをかける事を得意とした攻撃方法が特徴的である。イカロスの翼(Icarus Wings)イカロスからもぎ取った翼。滑空して飛行することができるようになる。また、戦闘でも敵を浮かせたり、翼で弾き飛ばしたりすることが出来るようになる。仕掛けを解くのにも用いられる重要なアイテム。金羊の毛皮(Golden Fleece)敵の放った飛び道具や攻撃魔法、ビームなどをはじき返す肩当。防具として使うほか、謎解きにも用いられる。ポセイドン・レイジ(Poseidon Rage)前作で海の神ポセイドンから授かった魔法。周囲に電撃を放ち、焼き尽くす。この魔法のみ発動時に台詞が組み込まれており、日本語版では「苦しみを味わえ！」「我こそ戦神なり！」などと叫びながら発動する。通常はメインで使うことは出来ない。以降に記述される魔法は、いずれも魔力を消費して発動する。テュポン・ベイン(Typhon s Bane)タイタン神族のテュポンから奪った弓。前作の「ゼウスフューリー」と同性質を持つ攻撃魔法。弓を構え、風の魔法の矢を発射する。一撃の威力は低めだが連射が効き、遠くから安全に攻撃できる。謎解きにも用いられる。クロノス・レイジ(Cronos Rage)タイタン神族のクロノスから授かる攻撃魔法。その場に電撃の玉を放ち、一定時間近くの敵を攻撃する。一度に3つまで出すことができ、囲まれた際に大きな威力を発揮する。また攻撃を受けた（一部のボス以外の）敵は痺れて大きな隙ができる。エウリュアレの首(Head of Euryale)前作「メデューサゲイズ」と同性質を持つ特殊魔法。エウリュアエの首を取りだし石化光線を発射、敵を石化して一定時間無力化することができる。石化した相手は脆くなり倒されるとバラバラに崩れる。また空中から石化して落ちると一撃で砕け死亡する。これはクレイトスが石化した際も同様である。アトラス・クエイク(Atlas Quake)地震を起こして周囲一帯の敵を攻撃する魔法で、アトラスから授かる。魔法の中では最も攻撃力が高い半面、魔法力消費量も一番激しい。レベルアップすると発動中にボタンを連打することによって岩石をばらまき、さらに大ダメージを与えられるようになる。また、通常使える魔法の中では唯一無敵時間が発生する。レイジ・オブ・タイタン(Rage of Titan)クレイトスが怒りの炎に包まれ、全ての攻撃力が強化される上に敵の攻撃を受けても怯まなくなる（ダメージは受ける）。また一部の壁や障害物、敵を撃破する事が可能になる。正確には魔法ではなく、魔法とは別のゲージが用意されており、ダメージを受けたり「レイジ・オブ・タイタン」のゲージを回復させるオーブを取得することによってゲージを回復できる。前作で似たものに「レイジ・オブ・ゴッド」があるが、本作では完全にゲージが回復していなくてもレイジ化する事、途中でレイジ化を解除する事がそれぞれ可能になった。
Title: ゴッド・オブ・ウォーII_終焉への序曲 (God of War II)
Section: その他
Subsection: God of War Collection

『God of War』と『God of War II』を合わせて1枚のBlu-rayディスクに収録し、PS3用ソフトとして移植したもの。解像度が720p HD対応となり、フレームレートは60fpsを実現、更にトロフィーにも対応している。日本でも2010年3月18日に発売された。2011年4月21日にはPlayStation Plus会員限定の『God of War II HD』が配信されている。
Title: アメリカ物語 (An American Tail)
Section: abstract

『アメリカ物語』（アメリカものがたり、原題：An American Tail）は、1986年制作のアメリカ合衆国のアニメーション映画。スティーヴン・スピルバーグが初めてアニメ映画の製作総指揮を手掛けた作品。当時、アメリカの長編アニメ映画史上最大のヒットを記録した。バリー・マンとシンシア・ワイルが作詞、ジェームズ・ホーナーが作曲し、リンダ・ロンシュタットとジェームス・イングラムが歌った主題歌“Somewhere Out There”は1988年グラミー賞最優秀楽曲賞を受賞したほか、第59回アカデミー歌曲賞にノミネートされるなど高い評価を受けた。
Title: アメリカ物語 (An American Tail)
Section: あらすじ

1885年のロシア。ネズミのマウスクビッツ一家はネコの大群に襲われ、家を焼かれてしまう。アメリカにはネコがいないという迷信を鵜呑みにした一家はアメリカへの移住を決意する。しかし、ドイツ経由でアメリカへ船で向かう途中、息子のファイベルが波にさらわれてしまう。空瓶の中に飛び込んで難を逃れたファイベルはニューヨークに流れ着いたが、ウォーレンというネズミに騙されて、モーという大ネズミが経営するネズミを奴隷のように働かせる工場に売られてしまう。一方、ファイベルの両親と姉はスラム街で暮らしていたが、仲間たちのネコとの戦いに成り行きで参加することになる。その頃、工場を抜け出したファイベルはネコのグループのアジトを発見、ウォーレンの正体が猫であることを知る。
Title: アメリカ物語 (An American Tail)
Section: キャラクター

ファイベル・マウスクビッツフィリップ・グラッサー（日本語吹替：浪川大輔)ロシアのネズミ一家・マウスクビッツ家の長男。アメリカへ船で向かう途中、甲板に落ちた帽子を取ろうとして波にさらわれる。空瓶の中に飛び込んで難を逃れ、ニューヨークに流れ着くが、ウォーレンに騙されてモーの工場に売られてしまう。ファーストネームはスピルバーグの祖父の名前から。パパ・マウスクビッツネヘマイア・パーソフ（日本語吹替：高木均）ファイベルの父。ママ・マウスクビッツエリカ・ヨーン（日本語吹替：麻生美代子）ファイベルの母。ターニャ・マウスクビッツエイミー・グリーン（日本語吹替：市丸和代）ファイベルの姉。ウォーレン・T・ラットジョン・フィネガン（日本語吹替：青野武）悪徳商人のネズミ。ファイベルを騙して、モーの工場に売り飛ばす。実は、大きな付け鼻を付けてネズミに化けていたネコだった。アンリクリストファー・プラマー（日本語吹替：川久保潔）ハト。フランスから移住。自由の女神像の建設に従事している。流れ着いたファイベルを助ける。トニー・トッポーニパット・ムシック（日本語吹替：田中真弓）モーの工場で働かされているネズミ。イタリアから移住。ファイベルと気が合い、彼を励ます。タイガードム・デルイーズ（日本語吹替：内海賢二）大柄のネコ。菜食主義者。ブリジットキャシーアン・ブロア（日本語吹替：玉川砂記子）トニーの恋人のネズミで、社会運動家。アイルランドから移住。オネスト・ジョンニール・ロス（日本語吹替：富田耕生）政治家のネズミ。アイルランド系。ガッシー・マウスハイマーマデリーン・カーン（日本語吹替：京田尚子）町一番の金持ちで有力者でもあるネズミ。ドイツから移住。ディジットウィル・ライアン（日本語吹替：三ツ矢雄二）イギリスから移住してきたゴキブリ。ウォーレンの手下。モーハル・スミス（日本語吹替：飯塚昭三）大ネズミ。ネズミを奴隷のように働かせる工場の経営者。その他の声の出演：島香裕 / 玄田哲章 / 納谷六朗
Title: アメリカ物語 (An American Tail)
Section: 地方銀行のイメージキャラクター

ファイベルをイメージキャラクターとして採用していた地方銀行が複数存在する。肥後銀行 - 通帳の絵柄としても使用していた。広島総合銀行 - 現：もみじ銀行。和歌山銀行 - 現在は紀陽銀行と合併。北越銀行 - 通帳の絵柄としても使用していた。現：第四北越銀行。
Title: アメリカ物語 (An American Tail)
Section: 論争

アート・スピーゲルマンは、アメリカ物語を（ナチス関連のメタファーなどから）自身の作品である『マウス』の模倣だと批判した。
Title: サタデー・ナイト・フィーバー (Saturday Night Fever)
Section: abstract

『サタデー・ナイト・フィーバー』（英: Saturday Night Fever）は、1977年製作のアメリカ映画である。監督はジョン・バダム。ジョン・トラボルタの出世作である。
Title: サタデー・ナイト・フィーバー (Saturday Night Fever)
Section: 概要

音楽と映画を融合した本作は1960年代に巻き起こったディスコブームを再燃させ、劇中に挿入されたビー・ジーズ（BEE GEES）のディスコ・サウンドによるフィーバー現象は、現在のダンス・ミュージックへつながる。映画を製作したRSOレコードはその年の総売上は3兆5000億円と公表した。RSOレコードのロバート・スティッグウッドは土曜日の夜にディスコに集まる若者たちを取材した雑誌の風俗記事を題材に、主演は新人のトラボルタ、監督はテレビ劇映画出身のバダムを選んだ。ビージーズを含めたサウンドトラック『サタデー・ナイト・フィーバー』が24週1位となって以来、『フラッシュダンス』『フットルース』『ダーティダンシング』など1980年代ダンス映画のサウンドトラックがヒットする現象が生まれた。サントラがヒットするまでに、RSOレコードのロバート・スティッグウッドはラジオ局で繰り返し曲を流させた。当時、レコード会社がラジオ局へ曲をオンエアさせるために自己の会計から支出する“ペイオラ”は禁じられていたが、独立プロモーターを経由している場合は抜け道になっていた。映画は『サタデーナイト』という題で企画が転がり始めた。ベイ・シティ・ローラーズが1976年に同名の「サタデー・ナイト」をヒットさせていたため、ビージーズは映画用の曲の一つに『ナイトフィーバー』と名付けた。スティッグウッドは映画を『サタデーナイトフィーバー』に変更させた。1970年代のアメリカ社会を背景に、「行き場のない青春のエネルギー」をディスコで踊ることで晴らす惰性の生活を送っていたジョン・トラボルタ演ずる青年トニーが、ディスコで出会った女ステファニーの生き方に心を開かれ、新しい生活へ目覚めて大人へ脱皮していくさまを描く。週末ごとに行くディスコが主な舞台の映画。裕福な住人も多い華やかな都会的なマンハッタンと、ブルックリン橋を渡ったらすぐの位置にある、労働者の街であるブルックリンとが対比して描かれており、単なる娯楽映画ではなく当時のアメリカの格差社会を風刺した映画でもある。この映画のトラボルタの風貌や決めポーズ、映画に使われたディスコ・ミュージックが世界的に人気になり、ディスコ文化を取り巻くファッションやサブカルチャーといった世界の若者文化に大きな影響を与えた。日本の赤ベコにインスパイアされた赤い牛のロゴ、RSOレコードを率いたロバート・スティッグウッドの戦略が嵌まり、映画のサウンドトラック『サタデー・ナイト・フィーバー』は驚異的な売上を記録し、なかでも作中で「ステイン・アライヴ」などBillboard Hot 100 1位6曲を含む7曲を提供したビージーズはその人気を不動のものにした。日本ではこの映画の影響でディスコ・ダンスで踊り、熱狂することを指す「フィーバーする」という言葉（和製英語）が生まれた。転じてパチンコでの大当たりのシステムでも「フィーバー」という言葉が使われるようになった。
Title: サタデー・ナイト・フィーバー (Saturday Night Fever)
Section: ストーリー

ブルックリンのペンキ屋で働くトニーは、変わりばえのない毎日の生活にうんざりしていた。そんな彼の生き甲斐は土曜日の夜（サタデーナイト）にディスコで踊り明かすことだけ。ある日、ディスコで年上の女ステファニーに出会う。同じブルックリンで生まれながらもインテリで自立し、将来設計を持つマンハッタンのステファニーに影響されたトニーは、自分の生き方を考え直すようになる。やがてステファニーとの生活を夢見て、ディスコで行なわれる賞金付きダンスコンテストへの出場を決意する。
Title: サタデー・ナイト・フィーバー (Saturday Night Fever)
Section: 豆知識

トニーの部屋に映画『ロッキー』のポスターが貼ってあるシーンがあるが、6年後、そのロッキーで主演したシルベスタ・スタローンの監督、脚本でサタデー・ナイト・フィーバーの続編である『ステイン・アライブ』が撮られている。また、女の子からアル・パチーノに似ていると言われ、トニーが「アル・パチーノ！アル・パチーノ!」と連呼して喜ぶシーンがあるが、2013年公開の映画『Gotti: Three Generations』で共演している。DVD特典映像の「削除されたシーン」では、以下のカットされた3シーンを見ることが出来る。トニーがステファニーを車で家まで送るシーン。車の中でのキスシーンがありトニーはステファニーと関係を持とうとするが拒絶される。これがのちに、コンテスト後車の中でステファニーに迫ろうとして「いつまで待てばいいんだ」の台詞に結びつく。トニーがステファニーの部屋を訪れるが入室を拒まれるシーン。トニーの父親が会社から再雇用の電報を受け取るシーン。喜ぶ父母に対し、トニーは「食事代は家に入れないからな」と言う。2022年4月8日、『サタデー・ナイト・フィーバー ディレクターズカット 4Kデジタルリマスター版』がリバイバル上映された。
Title: サタデー・ナイト・フィーバー (Saturday Night Fever)
Section: 続編

1983年にはシルベスター・スタローン監督で続編にあたる『ステイン・アライブ』が製作された。
Title: サタデー・ナイト・フィーバー (Saturday Night Fever)
Section: ミュージカル

1998年にはミュージカル版も制作されている。2003年に新宿コマ劇場において日本人キャストによるミュージカル版が公演された。
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: abstract

ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now) は、1997年8月21日に発売されたオアシスの3枚目のオリジナルアルバム。
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 収録曲

全曲 作詞・作曲：ノエル・ギャラガードゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン? - D'You Know What I Mean?1stシングル。ワンダーウォールと同じコード進行で始まり、オアシスの曲では初めて大々的にエレクトロニクスサウンドが導入されている。ヒップホップグループN.W.A.の楽曲『Straight Outta Compton』のドラムループ（アーメンブレイク）を使用している。一部の歌詞は、ビートルズの楽曲からの引用が見られ、また、神に言及する箇所がある。ローリング・ストーン誌のレビューによると、この曲は「seven minutes of simple, focused genius」であり、曲の雰囲気は信仰の危機を感じさせる。マイ・ビッグ・マウス - My Big Mouth1996年8月のネブワース公演で先行披露された。マジック・パイ - Magic Pieノエルがボーカルをとるナンバー。シングルのB面に収録されている、『ステイ・ヤング』とアルバム収録を争った経緯がある。スタンド・バイ・ミー - Stand By Me2ndシングル。デヴィッド・ボウイが、モット・ザ・フープルに楽曲提供した『すべての若き野郎ども』の影響を受けている。歌詞は、ノエルが母親に向けた内容である。アイ・ホープ、アイ・シンク、アイ・ノウ - I Hope, I Think, I Knowインタビューを受けた際、記者との言い争いから生まれた曲。ザ・ガール・イン・ザ・ダーティ・シャツ - The Girl in the Dirty Shirt当時付き合っていたメグ・マシューズとのエピソードから作られた。フェイド・イン-アウト - Fade In-Outジョニー・デップがスライドギターで参加している。中盤で、リアムのシャウトが聴ける。ドント・ゴー・アウェイ - Don't Go Away日本限定でシングルカットされ、ドラマ『ラブ・アゲイン』にも使用された曲。親しい誰かを失うことについて書かれた曲で、ギャラガー兄弟の母親ペギーが入院したときの体験から作られた。ビィ・ヒア・ナウ - Be Here Nowノエルが、ジョニー・デップとケイト・モスと3人でバカンス中に、ミック・ジャガーの別荘にあった子供用のおもちゃのピアノで作った曲。リズムはローリング・ストーンズの『ホンキー・トンク・ウィメン』を参考にしている。『ステイ・ヤング』のギターリフが流れる。オール・アラウンド・ザ・ワールド - All Around the World3rdシングル。曲が進むにつれ2度転調し、オーケストラとバックコーラスが加わる9分20秒にも及ぶ曲。デビュー前に曲は存在しており、当初からノエルは3rdアルバムに収録しようと構想していた。また、曲の進行はビートルズの『ヘイ・ジュード』を参考にしている。イッツ・ゲッティン・ベター(マン!!) - It's Gettin' Better (Man!!)たまにはストーンズみたいな曲でもとバンドでのジャムセッションを経て作られた。この曲も1996年8月のネブワース公演で先行披露された。オール・アラウンド・ザ・ワールド(リプライズ)  - All Around the World (Reprise)オール・アラウンド・ザ・ワールドをアレンジした2分程のインスト曲。飛行機のハッチを閉じる音で終わる。
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 2016年盤

オアシスがデビューを果たしてから世界的現象となるまでの最重要期間である1993年～1997年を振り返るプロジェクト「チェイシング・ザ・サン」シリーズの第3弾としてリリース。全曲最新リマスタリングが施されている。ノエルが、収録曲「ドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン？」を新たに再構成したニューバージョン「ドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン？ (NG's 2016 リシンク)」がボーナストラックとして収録されている。曰く、このようなスタイルでアルバム全曲を再構築しようとしたが、膨大な労力がかかりこの1曲のみで断念したという。デラックス・エディション（完全生産限定盤）とスタンダード・エディション（通常盤）の2形態でリリース。デヴィッド・ボウイのカバー「ヒーローズ」や、ザ・ローリング・ストーンズのカバー「ストリート・ファイティング・マン」など一部のシングルB面曲は収録されていない。
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 2016年盤
Subsection: 仕様

スタンダード・エディション（通常盤）1CD（オリジナル盤のリマスター）初回仕様：紙ジャケットデラックス・エディション（完全生産限定盤）3CD（オリジナル盤のリマスター＋カップリング集＋未発表音源）ハードカヴァー紙ジャケット24Pブックレット
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 2016年盤
Subsection: 収録内容

=オリジナル盤『ビィ・ヒア・ナウ』リマスタードゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン？  D'You Know What I Mean?マイ・ビッグ・マウス  My Big Mouthマジック・パイ  Magic Pieスタンド・バイ・ミー  Stand By Meアイ・ホープ、アイ・シンク、アイ・ノウI Hope, I Think, I Knowザ・ガール・イン・ザ・ダーティ・シャツThe Girl in the Dirty Shirtフェイド・イン - アウト  Fade In-Outドント・ゴー・アウェイ  Don't Go Awayビィ・ヒア・ナウ  Be Here Nowオール・アラウンド・ザ・ワールド  All Around the Worldイッツ・ゲッティン・ベター（マン!!）It's Gettin' Better (Man!!)オール・アラウンド・ザ・ワールド(リプライズ) All Around the World (Reprise)
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 2016年盤
Subsection: 収録内容

=B-SIDE収録曲＋エクストラ・トラック、ライブ音源、未発表デモステイ・ヤング  Stay Young (Remastered)13thシングル『ドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン?』収録ザ・フェイム  The Fame (Remastered)フラッシュバックス  Flashbax以上2曲は15thシングル『オール・アラウンド・ザ・ワールド』収録（アイ・ゴット）ザ・フィーヴァー  (I Got) The Feverマイ・シスター・ラヴァー  My Sister Loverゴーイング・ノーウェアー  Going Nowhere 以上3曲は14thシングル『スタンド・バイ・ミー』収録スタンド・バイ・ミー (ライヴ・アット・ボーンヘッズ・アウトテイク)  Stand By Me (Live At Bonehead's Outtake)アンタイトル (デモ)  Untitled (Demo)ヘルプ！ (ライヴ・インLA)Help! (Live In LA)(John Lennon/Paul McCartney)ビートルズのカバーセッティング・サン (ライヴ・ラジオ・ブロードキャスト)  Setting Sun (Live Radio Broadcast)イフ・ウィ・シャドウズ (デモ)  If We Shadows (Demo)ドント・ゴー・アウェイ (デモ)  Don't Go Away (Demo)マイ・ビッグ・マウス (ライヴ・アット・ネブワース・パーク)  My Big Mouth (Live At Knebworth Park)ドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン？ (NG's 2016 リシンク)D'You Know What I Mean? (NG's 2016 Rethink)
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 2016年盤
Subsection: 収録内容

=未発表デモドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン？ (マスティク・デモ）  D'You Know What I Mean? (Mustique Demo)マイ・ビッグ・マウス (マスティク・デモ）  My Big Mouth (Mustique Demo)マイ・シスター・ラヴァー (マスティク・デモ）  My Sister Lover (Mustique Demo)スタンド・バイ・ミー (マスティク・デモ）  Stand By Me (Mustique Demo)アイ・ホープ、アイ・シンク、アイ・ノウ (マスティク・デモ）  I Hope, I Think, I Know (Mustique Demo)ザ・ガール・イン・ザ・ダーティ・シャツ (マスティク・デモ）  The Girl In The Dirty Shirt (Mustique Demo)ドント・ゴー・アウェイ (マスティク・デモ） Don't Go Away (Mustique Demo)トリップ・インサイド （ビィ・ヒア・ナウ） (マスティク・デモ） Trip Inside (Be Here Now) (Mustique Demoフェイド・イン- アウト (マスティク・デモ） Fade In-Out (Mustique Demo)ステイ・ヤング (マスティク・デモ）  Stay Young (Mustique Demo)エンジェル・チャイルド (マスティク・デモ）  Angel Child (Mustique Demo)ザ・フェイム (マスティク・デモ） The Fame (Mustique Demo)オール・アラウンド・ザ・ワールド (マスティク・デモ）  All Around The World (Mustique Demo)イッツ・ゲッティン・ベター（マン!!）(マスティク・デモ）  It's Gettin' Better (Man!!) (Mustique Demo)
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 評価と影響

前作とは打って変わって暗く、分厚く重ねられたギターサウンドが最大の特徴。また一曲一曲が非常に長い。当時のオアシスは前作『モーニング・グローリー』が全世界で2000万枚以上を売り上げており、さらにネブワースでの大規模野外ライブでは25万人を集めて大成功させていた。本作は発売前から大きな期待がかけられ、発売前日には本国イギリスでテレビ特番も放送された。本国でシングルカットされた3曲はどれもヒットし、2021年現在アルバムセールスは1000万枚を超えているが、曲によってはサウンドも重たくなっていたため、賛否両論を巻き起こした。このアルバムの発売日はビートルズの『アビイ・ロード』でメンバー全員がスタジオに揃った最後の日の翌日であり、日付と曜日が本アルバム発売日と一致することからブックレット最終面にカレンダーの写真がある。ジャケット写真の車のナンバーがアビイ・ロードのものと同じである。リアムは『ビィ・ヒア・ナウ』がオアシスのアルバムで一番好きだとコメントしている。曰く、「アレンジのしすぎで音が色んな方向に飛んでいるけど、粒ぞろいの曲が揃った良いアルバム。でもみんな、このアルバムを買ってくれ。死ぬほど余ってるんだ」と、このアルバムを好意的にコメントしている一方、ノエルは「最悪のロックン・ロール・アルバムと呼ばれてもおかしくない」と、このアルバムに対し後悔する趣旨の発言を度々しており、メンバー（事実上ノエル）が選曲をしたベスト盤「ストップ・ザ・クロックス」には、本作からの楽曲は1曲も選ばれていない。オアシスのライブでもセットリストに並ぶ事はほぼなかったが、2009年6月6日マンチェスターのヒートン・パークで行われたライブで「My Big Mouth」が披露され、その直後のフジロック・フェスティバル'09でも披露された他、リアムがソロ活動を始めてからは、「D'You Know What I Mean?」、「Be Here Now」がツアーのセットリストに組み込まれている。リリース時レコード店の前に列をなす若者の中には当時18歳のピート・ドハーティの姿もあった。日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1997年9月1日付から2週連続1位を獲得した。
Title: ビィ・ヒア・ナウ (Be Here Now (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: オアシス

リアム・ギャラガー - Vocalノエル・ギャラガー - Guitar、Backing Vocalポール・"ボーンヘッド"・アーサーズ - Guitarポール・"ギグジー"・マッギーガン - The Bassアラン・ホワイト - Drums、Percussion
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: abstract

『チューブラー・ベルズ』（Tubular Bells）は、マイク・オールドフィールドが1973年に発表したソロ・アルバム。オールドフィールドの個人名義としては初の作品で、当時新興レーベルであったヴァージン・レコードの第1回新譜として発売され、カタログ番号「V2001」が与えられた。
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 制作の経緯

オールドフィールドが在籍していたケヴィン・エアーズのグループが1971年に解散すると、オールドフィールドは、エアーズから譲り受けたテープレコーダーで、ソロ作品のデモ・テープ作りを開始した。このテープレコーダーは2トラック録音しかできない簡素なものだったが、オールドフィールド自身の改造により、多重録音も可能になったという。「Opus One」という仮タイトルの付いたデモ録音を聴いた実業家のリチャード・ブランソンは、自身が設立したマナー・スタジオを1週間使用させて、オールドフィールドに本格的なレコーディングをさせることを決める。ほとんどのパートはオールドフィールド一人の演奏を多重録音したもので、最初はなかなかタイミングが合わなかったが、別の部屋に置いたメトロノームの音をマイクで拾って、それをヘッドフォンで聴きながら演奏するという方法で解決したという。そして、約束の1週間の最終日に、オールドフィールドはアルバム名にもなった楽器チューブラーベルを使うことを思いつき、また、ボンゾ・ドッグ・バンドのヴィヴィアン・スタンシャルのMCも録音された。この時、トラッド・ソング「セイラーズ・ホーンパイプ」も、スタンシャルとの共演により録音されている。1週間で「チューブラー・ベルズ（パート1）」のほとんどのパートを録音し終えると、ブランソンは、スタジオの空き時間をオールドフィールドに使わせることにした。そして、「パート1」のコーラス・パートやアコースティック・ギターのオーバー・ダビング、「パート2」の録音が行われた。「パート2」のエンディングには、当初はスタンシャルと録音した「セイラーズ・ホーンパイプ」が組み込まれる予定だったが、最終的には、同曲を新しく録音し直したものが使用された（なお1976年のクリスマスプレゼント用に企画されたらしい、オールドフィールドの既発アルバム3枚とコラボレーション・アルバム1枚による4枚組ボックスセット『Boxed』には「セイラーズ・ホーンパイプ」を含め、当初のオールドフィールドの意向に近い形にもどしたようなバージョンが収録されている）。そして、ブランソンが設立したヴァージン・レコードから本作の発売が決定するが、アルバム・タイトルはなかなか決まらず、ブランソンは『ブレックファスト・イン・ベッド』というタイトルも考えていた。しかし、最終的にはオールドフィールド自身が『チューブラー・ベルズ』というタイトルを提案して、それに決まった。
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 評価

1973年5月25日に本作が発売されると、7月14日付の全英アルバムチャートで初登場31位、9月1日付では7位に達してトップ10入りを果たす。その後も長期にわたってチャート・インを続け、発売から約1年4カ月後の1974年10月5日付で、全英1位に達した。なお、この時は、オールドフィールド自身のセカンド・アルバム『ハージェスト・リッジ』（1974年）が、本作によって1位から蹴落とされている。本作発表当時、BBCでDJを務めていたジョン・ピールは本作を高く評価して、自身の番組で本作のAB面両方を放送した。それがきっかけで、イギリスで本作の売り上げが急増したという。アメリカでは、1974年3月30日付のBillboard 200で最高3位を記録し、第17回グラミー賞では最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞した。オランダでは1975年3月8日付のアルバム・チャートで初登場20位となり、同年に最高2位を記録した。
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 派生作品
Subsection: シングル

「パート1」の冒頭が、1973年12月公開のアメリカ映画『エクソシスト』のテーマ曲として使用され、ワーナーから“「エクソシスト」のテーマ チューブラー・ベルズ”としてシングル発売された。ただし、版権の問題で、オールドフィールドが演奏しているオリジナルバージョンではなく、別途、録音された別アレンジのものであり、オールドフィールドはその録音には一切の関わりを持っていない(演奏者・アーティスト名に当たる部分のクレジットはTHE MYSTIC SOUNDSとなっていた)。また日本ではワーナーパイオニア発売の同シングル盤とは別に、当初ヴァージンの日本での発売元であった日本コロムビアからも“エクソシストのテーマ”としてオリジナルバージョンから編集されたものがシングル発売された。これは後にワーナーからサントラLPが再発された際MYSTIC SOUNDS版から差し替えられたオリジナルバージョンからの編集版とも映画の中で実際に使用された編集テイクとも全く異なる編集が施されたもので、エクソシストのテーマとしては市場に最も早く出回ったといわれるリチャードヘイマン楽団演奏のアレンジに準じたような編集となっている。オールドフィールド自身は、『エクソシスト』のおかげで『チューブラー・ベルズ』がアメリカで大ヒットしたことには感謝しているが、自分の曲を編集されたことに対しては不快に思っていたという。イギリスでは、オールドフィールド自身の意向を反映したシングル「Mike Oldfield's Single (Theme from Tubular Bells)」が1974年6月にリリースされた。これは、「パート2」からの抜粋に、オールドフィールドのアコースティック・ギターとリンゼイ・クーパーのオーボエをオーバー・ダビングしたもので、オールドフィールドによれば、これらのアイディアを発案したのはジョージ・マーティンだったという。そして、同シングルは全英シングルチャートで最高31位に達した。
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 派生作品
Subsection: アルバム

オールドフィールドは、下記のアルバムを『チューブラー・ベルズ』のシリーズ作品としてリリースした。ジ・オーケストラル・チューブラー・ベルズ - The Orchestral Tubular Bells（1975年、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏によるスタジオ録音盤）チューブラー・ベルズII - Tubular Bells II（1992年）チューブラー・ベルズIII - Tubular Bells III（1998年）ザ・ミレニアム・ベル - The Millennium Bell（1999年）チューブラー・ベルズ2003 - Tubular Bells 2003（2003年、本作を再録音したもの）
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 2009年ヴァージョン

2009年6月8日には、オールドフィールド自身によるステレオ・リミックスが施された再発盤『チューブラー・ベルズ<2009年ヴァージョン>』がリリースされた。同ヴァージョンは、1974年にイギリスでシングルA面としてリリースされた「マイク・オールドフィールズ・シングル」と、ヴィヴィアン・スタンシャルとの共演による「セイラーズ・ホーンパイプ（オリジナル・ヴァージョン）」が、ボーナス・トラックとして追加収録された。CDブックレットには、マーク・パウエルが書き下ろした13ページに渡る解説が掲載されている。
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 収録曲

作曲・編曲はマイク・オールドフィールドによる。ただし、「パート2」の中に組み込まれた楽曲「セイラーズ・ホーンパイプ」は、トラッド・ソングをオールドフィールドが編曲したもの。チューブラー・ベルズ（パート1） - "Tubular Bells, Part 1" - 25:58チューブラー・ベルズ（パート2） - "Tubular Bells, Part 2" - 23:20
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック（2009年ヴァージョン）

マイク・オールドフィールズ・シングル - "Mike Oldfield's Single" - 3:53セイラーズ・ホーンパイプ（オリジナル・ヴァージョン） - "Sailor's Hornpipe (Original Version with Viv Stanshall)" - 2:48
Title: チューブラー・ベルズ (Tubular Bells)
Section: 参加ミュージシャン

マイク・オールドフィールド - ピアノ、グロッケンシュピール、オルガン、ベース、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、チューブラーベル、ティンパニ、スパニッシュ・ギター、コーラスリンゼイ・クーパー - ストリング・ベース (on 1.)ジョン・フィールド - フルート (on 1.)ヴィヴィアン・スタンシャル - MC (on 1.)サリー・オールドフィールド - コーラス (on 1. 2.)マンディ・エリス - ボーカル (on 1. 2.)サイモン・ヘイワース、トム・ニューマン - コーラス (on 2.)スティーヴ・ブロートン - ドラムス (on 2.)
Title: 対 (The Division Bell)
Section: abstract

対（つい、たい）とは、2つ一組で存在するものの場合に、その2つを一組とする見方の元でそれを指していう表現で、それらが対をなすという。
Title: 対 (The Division Bell)
Section: 概要

特に、その2つが対象物の中で反対に位置するものをこう言うことが多い。つまり、そのものの軸に対して向かい合った位置に同等のものが存在する場合に、それらをまとめて言う表現である。また名詞の前に置いて「～に対する」という意味で使うこともある。対戦車兵器や対米従属などの用例がある。二つの語に挟んで用いる場合は、双方が競争の相手、比較の対象であることを意味するようになる（「阪神対巨人」、「二対一」など）。その他、引き分けを意味するタイ（tie）の音訳としてや、対屋（ついのや）の略称としての用例が存在する。
Title: 対 (The Division Bell)
Section: 各分野での用法

数学幾何学では、図形の中で向き合う位置にあるもの同士をこの名で呼ぶ。向き合う位置にある角を対角、それを結ぶ線分を対角線という。比では、「a:b」を「a対b」と読む。物理学電子対対生成・対消滅熱電対対流生物学複数個体においてはつがいを構成する二個体をまとめて一対という。一個体についてみれば、生物個体ではその部分である器官などは体の主軸に対して左右相称の位置に発達する例が多く、正中線からはずれた位置のそれは結果的に対をなして発達する。外部においては付属肢は往々にして対をなす。魚類においては対をなす鰭を対鰭という。植物では葉などの器官は互い違いに出るのがむしろ普通であるが、これが対をなして生じるのを対生（たいせい）という。染色体には多くの生物で同一細胞内に同型のものが2つずつ、つまり1対ずつある（相同染色体）。減数分裂時にはこれらが互いに接着し、これを対合という。
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: abstract

『追憶のハイウェイ61』（英: Highway 61 Revisited）は、ボブ・ディランが1965年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。ビルボード・トップ LP's チャートで最高3位、全英アルバム・チャートで4位を記録した。RIAAによりプラチナ・ディスクに認定されている。2002年、グラミーの殿堂入りを果たした。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において18位にランクインした。
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: 概要

1965年5月にボブ・ディランは英国ツアーを終え帰国。同年6月1日にはロンドンのBBCスタジオでテレビ放送のための演奏をした。帰国後、20ページにおよぶ散文詩を書き上げ、4つのヴァースと1つのコーラスから成る曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」にまとめた。同年6月15日、アルバムのレコ―ディンクがニューヨークのコロムビア・レコーディング・スタジオで開始された。集められたミュージシャンはマイク・ブルームフィールド（ギター）、アル・ゴーゴーニ（ギター）、アル・クーパー（ギター）、フランク・オーウェンズ（オルガン）、ジョゼフ・マッチョ・ジュニア（ベース）、ボビー・グレッグ（ドラムズ）。「悲しみは果てしなく」と「Sitting On a Barbed Wire Fence」を録音したのち「ライク・ア・ローリング・ストーン」のリハーサルを行った。6月16日、ミュージシャンたちはスタジオに戻るが、『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』のセッションから参加していたゴーゴーニは欠席。ポール・グリフィンがオーウェンズの代わりのオルガニストとして姿を現した。「ライク・ア・ローリング・ストーン」のリハーサルを1回すると、アル・クーパーは電子オルガンを演奏したことがなかったにもかかわらず、オルガンの席に座った。そしてリフを即興で演奏した。この日はほぼ全セッションが「ライク・ア・ローリング・ストーン」のレコーディングに費やされた。7月20日、シングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」が発売。B面は『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』収録曲の「エデンの門」であった。7月22日から26日にかけて「ニューポート・フォーク・フェスティバル」が開催された。ディランはこのうち24日と25日に出演した。7月29日にレコーディングを再開。トム・ウィルソンはプロデューサーを解かれ、この日からボブ・ジョンストンがレコード制作を取り仕切ることとなった。フランク・オーウェンズが復帰し、ラス・サヴァカスとハーヴェイ・ブルックスがベーシストとして新しく加わった。「悲しみは果てしなく」「トゥームストーン・ブルース」「寂しき4番街」「廃墟の街」などを録音。7月30日、8月2日、3日、4日とレコーディングは続けられた。8月30日、アルバム『追憶のハイウェイ61』は発売された。7月30日に録音されたバージョンの「窓からはい出せ」は9月に「寂しき4番街」のタイトルで誤ってシングルとして出たがすぐに回収された。「寂しき4番街」はアルバムには収録されず、シングルとして発売された。サウンド的にはキーボードを導入して、前作より格段に厚みを増しており、歌詞に相応しい混沌とした音作りに成功している。バックで主要な貢献をしたのはマイク・ブルームフィールドとアル・クーパーである。ブルームフィールドは、彼の加入していたバタフィールド・ブルース・バンドがディランのマネージャーでもあったアルバート・グロスマンにマネジメントされていた関係で、セッションに参加することになった。彼はディランの初期のアルバムを聴いて、（それがあまりにひどいので）ディランにギターを教えてやるつもりだったという。彼のプレイはアルバム全体に複雑な彩りを添えており、特に「トゥームストーン・ブルース」で見事なソロを披露している。クーパーのプレイは「やせっぽちのバラッド」などでコントロールを失うところがあるが、荒削りで力強い演奏がこのアルバムのサウンドに大きな迫力を与えている。アルバム・タイトル曲「追憶のハイウェイ61」は、第一連で61号線をまず、「神がアブラハムにそこで子供を殺せと命じた場所」と設定し、最終連で「次の世界大戦が始まる所」とするなど、当時のディランの世界観を象徴する場として描いている。「やせっぽちのバラッド」は居場所を失った「ミスター・ジョーンズ」を主人公として存在の不安定さを追求した作品で、後のコンサートでも度々演奏されるスタンダード・ナンバーの一つである。ジョン・レノンが作詞・作曲したビートルズの「ヤー・ブルース」はこの曲を意識して作られている。「廃墟の街」はアルバム中では唯一アコースティック・ギターを主体としたフォーク調の曲である。リードギターはチャーリー・マッコイ。アレン・ギンズバーグの影響を受けて、荒廃した社会を象徴的に描いており、11分以上という当時のポピュラーソングとしては異例の長さを持つ。
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: タイトルについて

アルバムのタイトルはB面2曲目の同名の楽曲のタイトルからとられた。「ブルース・ハイウェイ」と呼ばれる「ハイウェイ61」（61号線）は、ニューオーリンズからメンフィスやセントルイスを通り、アイオワからミネソタに入る国道で、当時はディランの生誕地ダルースを通ってカナダ国境まで伸びていた。しかし1991年に同路線はミネソタ州東部の町ワイオミング以北部分廃線となった。それ以後、廃線となった区間のうちダルース以北はミネソタ州道61号線として「ハイウェイ61」の名を残している。様々な伝説を伴っており、例えばベッシー・スミスは同路線で自動車事故死し、マーティン・ルーサー・キングは61号線にあるモーテルで殺害された。また、エルヴィス・プレスリーは同路線に沿って立てられた住宅の中で育ち、ロバート・ジョンソンは61号線と49号線の交わる十字路で悪魔に魂を売り渡してギターのテクニックを身につけたという「クロスロード伝説」で知られている。同路線はしばしばブルース曲に歌われ、フレッド・マクドウェルの「61 Highway」やジェームズ・トーマスの「Highway 61」が有名である。ロバート・シェルトンはBBCのインタビュアーに「多くのアメリカ文化の基礎がちょうどそのハイウェイとその川を上ってきた」と語り、「そして10代のディランはラジオの中でそのハイウェイを旅した。…ハイウェイ61号線は彼にとって自由、変化、独立のシンボル、そしてヒビングでの彼が望まなかった生活から抜け出すチャンスになったと思うよ」という。
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: 収録曲

全曲、作詞・作曲: ボブ・ディラン
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ライク・ア・ローリング・ストーン - Like a Rolling Stone - 6:09トゥームストーン・ブルース - Tombstone Blues - 5:58悲しみは果てしなく - It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train To Cry - 4:09ビュイック6型の想い出 - From a Buick 6 - 3:19やせっぽちのバラッド - Ballad of a Thin Man - 5:58
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

クイーン・ジェーン - Queen Jane Approximately - 5:31追憶のハイウェイ61 - Highway 61 Revisited - 3:30親指トムのブルースのように - Just Like Tom Thumb's Blues - 5:31廃墟の街 - Desolation Row - 11:21
Title: 追憶のハイウェイ_61 (Highway 61 Revisited)
Section: パーソネル

ボブ・ディラン - ボーカル、ギター、ハーモニカ、ピアノ、ライナー・ノーツ、サイレンマイク・ブルームフィールド - ギターハーヴェイ・ブルックス – ベースボビー・グレッグ – ドラムスポール・グリフィン – オルガン、ピアノアル・クーパー – オルガン、ピアノ（Hohner pianet）サム・レイ – ドラムスチャーリー・マッコイ – ギターフランク・オーウェンズ – ピアノラス・サヴァカス – ベースジョゼフ・マッチョ・ジュニア - ベースダニエル・クレイマー - ジャケット写真