shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 歌の贈りもの〜ベスト・オブ・バリー・マニロウ (Ultimate Manilow)
Section: abstract

『歌の贈りもの〜ベスト・オブ・バリー・マニロウ』（うたのおくりもの ベスト・オブ・バリー・マニロウ、Ultimate Manilow）は、バリー・マニロウのヒット曲を集めたコンピレーション・アルバム。ほとんど、各種のチャートでトップ20に入った曲ばかりで構成されている。このコンピレーションは、マニロウのカムバックの契機となり、チャートで初登場最高3位を記録した国もあった。リリース当初、6週間の予定でアルバム『ヒア・アット・ザ・メイフラワー (Here at the Mayflower)』（2001年）のプロモーションのためのツアーを行っていたマニロウは、急遽ツアーを6か月に拡大することとなった。このコンピレーションが発売された当時は、マニロウの他のコンピレーションは市場に出回っていなかった。『歌の贈りもの〜ベスト・オブ・バリー・マニロウ』は、2002年5月22日に日本で発売されたバージョンの名称であるが、収録曲やアートワークは、アメリカ合衆国などで発売されたバージョンと大きく異なっている。日本語では、日本発売盤以外について、原題を音写した『アルティメット・マニロウ』などとして言及することもある。イギリスでは、曲数は20曲のままでトラックを少し入れ替えたものが、2004年にリリースされ、3月に一度チャート入りした。その後、10月に再びチャートに復帰し、最終的にはマニロウにとって1982年以来久々のアルバム・チャート首位に達した。
Title: 歌の贈りもの〜ベスト・オブ・バリー・マニロウ (Ultimate Manilow)
Section: アメリカ合衆国盤トラック・リスト：2002年

哀しみのマンディ (Mandy) （シングル・バージョン）- 3:17愛は奇蹟のように (It's A Miracle)  (extended single mix) - 3:51恋はマジック (Could It Be Magic) （アルバム・バージョン）- 6:47歌の贈りもの (I Write The Songs) （アルバム・バージョン）- 3:50バンドスタンド・ブギー (Bandstand Boogie) - 2:48フィーリング (Tryin' To Get The Feeling Again)  - 3:49愛を歌にこめて (This One's For You)  - 3:26ニュー・イングランドの週末 (Weekend In New England)  - 3:45想い出の中に (Looks Like We Made It)  - 3:31夜明け (Daybreak) （ヒットしたバージョンとは異なるスタジオ録音）- 3:05涙色の微笑 (Can't Smile Without You)  - 3:07忘れえぬ面影 (Even Now)  - 3:26コパカバーナ (Copacabana (At The Copa)) （ディスコ・バージョン）- 5:40夜のしじまに (Somewhere In The Night)  - 3:23愛に生きる二人 (Ready To Take A Chance Again)（モノラル・バージョン）- 2:57人生は航海 (Ships)  - 4:00悲しみをこえて (I Made It Through The Rain)  - 4:19ふたりのオールド・ソング (The Old Songs)  - 4:41恋人達のオクトーバー (When October Goes)  - 3:58きっと、どこかで (Somewhere Down The Road) - 4:00
Title: 歌の贈りもの〜ベスト・オブ・バリー・マニロウ (Ultimate Manilow)
Section: 日本盤トラック・リスト：2002年

恋はマジックレッツ・ハング・オン (Let's Hang On)涙のラスト・レター (Read 'Em and Weep)バミューダ・トライアングル (Bermuda Triangle)哀しみのマンディ涙色の微笑悲しみをこえて君は恋フレンド (Some Kind of Friend)愛は奇蹟のように夜のしじまにふたりのオールド・ソング君はLookin' Hot (You're Looking Hot Tonight)忘れえぬ面影コパカバーナ愛に生きる二人歌の贈りものムーンライト・セレナーデ (Moonlight Serenade)夜のストレンジャー (Strangers In The Night)ブルー (Blue) - サラ・ヴォーンとのデュエット
Title: 歌の贈りもの〜ベスト・オブ・バリー・マニロウ (Ultimate Manilow)
Section: イギリス盤トラック・リスト：2004年

哀しみのマンディ恋はマジック歌の贈りものコパカバーナ涙色の微笑ニュー・イングランドの週末愛は奇蹟のようにフィーリング悲しみをこえてレッツ・ハング・オン (Let's Hang On)夜のしじまにふたりのオールド・ソング君はLookin' Hot (You're Looking Hot Tonight)忘れえぬ面影愛に生きる二人バミューダ・トライアングル (Bermuda Triangle)想い出の中に夜のストレンジャー (Strangers In The Night)ワン・ヴォイス (One Voice)フー・ニーズ・トゥ・ドリーム (Who Needs to Dream)
Title: 雪に映える薔薇のごとく (Roses in the Snow)
Section: abstract

『雪に映える薔薇のごとく 』 (ゆきにはえるばらのごとく、Roses in the Snow)は、カントリーミュージック・アーティストエミルー・ハリスが1980年に発表したアルバムで、ハリスにとっては7枚目のアルバムである。1979年の前作『ブルー・ケンタッキー・ガール』はそれ以前のカントリーロックへの努力とは対照的に伝統的でストレートなカントリーを特徴としていたが、本アルバムではハリスがフラット・アンド・スクラッグス、ポール・サイモン、カーター・ファミリーやジョニー・キャッシュと言った楽曲をブルーグラスに触発された音楽として演奏していることがわかる。キャッシュ、ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、ザ・ホワイツ、リッキー・スキャッグス、ウィリー・ネルソン、トニー・ライスらが客演している。「見知らぬ旅人 (Wayfaring Stranger)」が1980年に最初のシングルとしてリリースされ、ビルボードカントリーチャートで第7位となった。2枚目のシングルである サイモン＆ガーファンクルの「ボクサー」のリメイクは13位に達した。 バックミュージシャンとしてアルバート・リーとジェリー・ダグラスが参加している。
Title: 雪に映える薔薇のごとく (Roses in the Snow)
Section: パーソネル

ブライアン・エイハーン – 12弦ギター、アダマスギター、アーチトップギター、ガットギター、ベース、パーカッションブライアン・バウアーズ–オートハープジョニー・キャッシュ –バッキング・ボーカルハンク・デヴィート –ペダルスチールギタージェリー・ダグラス –ドブロスティーブ・フィッセル–ペダルスチールギターエモリー・ゴーディ・ジュニア –ベースエミルー・ハリス –ボーカル、アコースティックギターアルバート・リー –エレクトリックギター、マンドリンウィリー・ネルソン –ガット弦ギタードリー・パートン –バッキングボーカルトニー・ライス –アコースティックギター、バッキングボーカルリンダ・ロンシュタット –デュエットボーカル、バッキングボーカルリッキー・スキャッグス –アコースティックギター、バンジョー、フィドル、マンドリン、デュエットボーカル、バッキングボーカルジョン・ウェア –パーカッションバック・ホワイト –ピアノ、バッキングボーカルシェリル・ホワイト–バッキング・ボーカルシャロン・ホワイト–バッキング・ボーカル技術 ブライアン・エイハーン –プロデューサー、エンジニアドニヴァン・コウォート –エンジニアスチュアート・テイラー–エンジニア
Title: 雪に映える薔薇のごとく (Roses in the Snow)
Section: 参照資料

Emmylou Harris Roses in the Snow のライナーノーツ
Title: ジャズ・ソウル〜スティーヴィー・ワンダー・ファースト・アルバム (The Jazz Soul of Little Stevie)
Section: abstract

ジャズ・ソウル〜スティーヴィー・ワンダー・ファースト・アルバム（原題：The Jazz Soul of Little Stevie Wonder）はタムラ（モータウン）レーベルから1962年に発表された、「リトル・スティーヴィー・ワンダー」こと後のスティーヴィー・ワンダーのデビューアルバムである。この作品はインストゥルメンタルアルバムである。モータウンに所属する2人のプロデューサー、クラレンス・ポールとヘンリー・コスビーが主に楽曲を提供しているが、当時12歳のスティーヴィー自身も2曲の作曲に参加した。1曲目に「フィンガーティップス」(Fingertips)のオリジナルバージョンが収録されており、このライブバージョンがのちにファーストシングルとして発売されることになった。
Title: ジャズ・ソウル〜スティーヴィー・ワンダー・ファースト・アルバム (The Jazz Soul of Little Stevie)
Section: 収録曲

FingertipsThe SquareSoul BongoManhattan at SixPaulsbySome Other TimeWonderingSession Number 112Bam
Title: フェイシング・ジ・アニマル (Facing the Animal)
Section: abstract

『フェイシング・ジ・アニマル』（Facing the Animal）は、1997年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの10作目のスタジオ・アルバム。
Title: フェイシング・ジ・アニマル (Facing the Animal)
Section: 概要

前作『インスピレーション』からおよそ1年ぶりとなるスタジオ・アルバムで、ヴォーカルにマッツ・レヴィン、ドラムにコージー・パウエルが迎えられて制作された。日本版ジャケットの帯解説は「「王者」の風格・・・。コンポーザとして、そしてギタリストとして、イングヴェイがその才能を余すところなく発揮した、まさに「最高傑作」!」である。なおドラムのコージーは、バイク事故による全治8週間の右足負傷のため、本アルバムに伴う来日公演（1998年4月5日～24日）の参加は叶わず、来日公演中の4月5日に交通事故により亡くなっている。13曲目の「Air On A Theme」は、アントニオ・ヴィヴァルディ作曲の「ピッコロ協奏曲ハ長調RV443第2楽章」が原曲となっている。また、一部米国盤において13曲目の「Air On A Theme」は、「ライヴ・アット・武道館」に収録されたBlack Starの冒頭のアコースティックギターの演奏が収録されており、収録時間は4:31となっている。日本盤限定ボーナストラックである、「Casting Pearls Before The Swine」は、前夫人であるアンバーに対してのイングヴェイ自身の怒りをテーマにした楽曲である。
Title: フェイシング・ジ・アニマル (Facing the Animal)
Section: 参加者

イングヴェイ・マルムスティーン - ギター、ヴォーカル、ベース（# 1,4,6,12,14）マッツ・オラウソン - キーボードマッツ・レヴィン - ヴォーカルバリー・ダナウェイ - ベース（# 2,3,5,6,7,8,9,10,11）コージー・パウエル - ドラム
Title: フェイシング・ジ・アニマル (Facing the Animal)
Section: 映像・ライブ作品

Braveheartライヴ!!Facing The Animalライヴ!!Like An Angel - For Aprilライヴ!!My Resurrectionライヴ!!Alone In Paradiseライヴ!!ビデオ・クリップス
Title: プロコルズ・ナインス (Procol's Ninth)
Section: abstract

『プロコルズ・ナインス』（Procol's Ninth）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、プロコル・ハルムが1975年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。ライヴ・アルバムも含めれば通算9作目のアルバムに当たる。
Title: プロコルズ・ナインス (Procol's Ninth)
Section: 背景

アメリカのソングライター・チームであるジェリー・リーバーとマイク・ストーラーがプロデューサーに起用された。ゲイリー・ブルッカーは後年のインタビューにおいて「私達はこのレコードを作る前から、長年にわたって彼らのファンだった。彼らは少し前に、イギリスでスティーラーズ・ホイールのプロデュースをしていたから、まだこの辺りにいて一緒に仕事できるんじゃないかと思って、彼らに声をかけて参加してもらったのさ」と語っている。プロコル・ハルムのアルバムとしては初めて、カヴァー曲を含む内容となり、「アイ・キープ・フォーゲッティング」はリーバーとストーラーが1962年にチャック・ジャクソンに提供した曲で、「エイト・デイズ・ア・ウィーク」はビートルズが1964年に発表した曲である。なお、プロコル・ハルムの前身バンドであるパラマウンツのデビュー・シングル「ポイズン・アイヴィー」は、リーバーとストーラーが作詞・作曲した曲のカヴァーであった。
Title: プロコルズ・ナインス (Procol's Ninth)
Section: 反響・評価

バンドの母国イギリスでは、『プロコル・ハルム・ライヴ〜イン・コンサート・ウィズ・ザ・エドモントン・シンフォニー・オーケストラ』（1972年）以来3年ぶりに全英アルバムチャート入りを果たし、最高41位を記録した。また、シングル「パンドラの箱」は、7週全英シングルチャート入りし最高16位を記録するヒットとなった。アメリカのBillboard 200では52位に終わり、前作『異国の鳥と果物』（1974年）と同様、全米トップ40入りを逃す結果となった。ノルウェーのアルバム・チャートでは4週連続トップ20入りし、最高11位となった。ジェイムズ・A・ガードナーはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「バンド（特にドラマーのB.J.ウィルソン）は絶好調で、幕開け（全英ヒットとなった絶妙な曲"Pandora's Box"）も強力でありながら、アルバム全体としては、サイド2に至るまでに勢いが大幅に衰えてしまっている」と評している。
Title: プロコルズ・ナインス (Procol's Ninth)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞がキース・リード、作曲がゲイリー・ブルッカーによる。パンドラの箱 "Pandora's Box" – 3:38フールズ・ゴールド "Fools Gold" – 4:00テイキング・ザ・タイム "Taking the Time" – 3:39アンクワイエット・ゾーン "The Unquiet Zone" – 3:37ファイナル・スラスト "The Final Thrust" – 4:37アイ・キープ・フォーゲッティング "I Keep Forgetting" – 3:27作詞・作曲：ジェリー・リーバー、マイク・ストーラーウィズアウト・ア・ダウト "Without a Doubt" – 4:30笛吹きのメロディー "The Pipers Tune" – 4:26タイピストの悩み "Typewriter Torment" – 4:29エイト・デイズ・ア・ウィーク "Eight Days A Week" – 2:55作詞・作曲：レノン＝マッカートニー
Title: プロコルズ・ナインス (Procol's Ninth)
Section: 収録曲
Subsection: 2009年リマスターCDボーナス・トラック

アンクワイエット・ゾーン[ロウ・トラック] "The Unquiet Zone (Raw Track)" – 4:23テイキング・ザ・タイム[ロウ・トラック] "Taking The Time (Raw Track)" – 4:34フールズ・ゴールド[ロウ・トラック・ウィズ・ガイド・ヴォーカル] "Fool's Gold (Raw Track With Guide Vocal)" – 3:53
Title: プロコルズ・ナインス (Procol's Ninth)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ブルッカー - ボーカル、ピアノミック・グラバム - ボーカル、ギタークリス・コッピング - ハモンドオルガンアラン・カートライト - ベースB.J.ウィルソン - ドラムスキース・リード - 作詞
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: abstract

パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group) は、1977年に結成されたジャズ・フュージョン・バンドである。グループの主要メンバーはギタリストでリーダーのパット・メセニー、キーボーディストでピアニストのライル・メイズ、1981年に加入したベーシストのスティーヴ・ロドビーからなっている。その他の多くのミュージシャンがメンバーまたはゲストとして参加している。
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: 経歴

創設者であるパット・メセニーは2枚のソロ・アルバムと共に1970年代半ばのジャズ・フュージョン・シーンへ登場した。1977年発表のアルバム『ウォーターカラーズ』で既にキーボーディストのライル・メイズと共演している。続くアルバムはライル・メイズとの共作を含み、アレンジのスタイルも確立され、1978年にセルフ・タイトル・アルバムをECMレコードから発表された。グループの2枚目のアルバム『アメリカン・ガレージ』（1980年）はビルボード・ジャズ・チャートからポップ・チャートに幅広くランクされるほどのスマッシュヒットとなった。オープニング・トラックである「(クロス・ザ) ハートランド」の持つ力強さやアップテンポリズムはグループの特徴となっていった。初期の2枚のアルバムにはダニー・ゴットリーブ（ドラム）とマーク・イーガン（ベース)が参加している。グループはアメリカやヨーロッパでの数多くのツアーをこなしながら成長を続けていった。初期のグループはギブソン・ギターでのオクターブ奏法やギター・シンセサイザー、そしてライル・メイズのオーバーハイム・シンセサイザーなどの独特の音を特徴とした。グループは初期から実験的なものからグラスルーツにいたるまで幅広いスタイルに基づきながらオリジナル曲を演奏していた。1982年から1985年にかけ、グループは『オフランプ』（1982年）、『トラヴェルズ』（1983年）、『ファースト・サークル』（1984年）、『コードネームはファルコン』（1984年同名映画のサントラ）と、立て続けにアルバムをリリースをした。なお、『コードネームはファルコン』収録のデヴィッド・ボウイとの共演作「ジス・イズ・ノット・アメリカ」は、エバー・グリーンの名作として、アメリカのラジオでは現在もオンエアされている。『オフランプ』ではマーク・イーガンに変わりスティーヴ・ロドビーがベーシストとして加入し、ブラジルのパーカッショニストでボーカリストのナナ・ヴァスコンセロスがゲスト参加。『ファースト・サークル』ではアルゼンチンのマルチ・ミュージシャンのペドロ・アスナールとダニー・ゴットリーブに替わりポール・ワーティコがドラマーとして加入した。この時期のパット・メセニー・グループは商業的にも最も人気が高く、ECMレーベルにとっても重要なアーティストとなったが、ECM総裁のマンフレート・アイヒャーとの考えの違いからライブ録音のアルバム『トラヴェルズ』とアルバム『ファースト・サークル』を最後にECMを離れることとなった。1984年にECMを離れ、セルフ・プロダクション「メセニー・グループ・プロダクション」を創設、ゲフィン・レコードに籍を移す。メセニーはブラジル音楽の影響の強い2連作『スティル・ライフ』（1987年）、『レター・フロム・ホーム』（1989年）をリリース。商業的に大きくヒットする。1997年にワーナー・ブラザース・レコードに移り、アルバム『イマジナリー・デイ』をリリース。2002年リリースのアルバム『スピーキング・オブ・ナウ』には年間契約の元、リチャード・ボナがベーシスト兼ボーカリストとして参加している。2004年にはワーナー・ミュージック・グループの大幅な改編に伴いワーナー・ブラザース・レコードはジャズ部門を閉鎖、同グループ傘下のノンサッチ・レコードに移り、2005年にアルバム『ザ・ウェイ・アップ』をリリース。CDの構成上は4パートに分かれているが、メセニーは一つの楽曲としてこのアルバムを発表している。尚、日本国内向けの盤では最終パート内に約4分のボーナス部分が含まれており、総演奏時間も72分を超えている。
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: メンバー
Subsection: 現在のメンバー

パット・メセニー (Pat Metheny) - ギター、ギター・シンセライル・メイズ (Lyle Mays) - ピアノ、シンセサイザースティーヴ・ロドビー (Steve Rodby) - ベースアントニオ・サンチェス (Antonio Sanchez) - ドラム、パーカッションクオン・ヴー (Cuong Vu) - トランペット、ボーカル、パーカッショングレゴア・マレ (Grégoire Maret) - ハーモニカ、ボーカル、パーカッションナンド・ローリア (Nando Lauria) - ギター、ボーカル、パーカッション
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: メンバー
Subsection: 過去の参加メンバー(PMG名義のアルバム参加メンバー)

マーク・イーガン (Mark Egan) - ベースダニー・ゴットリーブ (Danny Gottlieb) - ドラムナナ・ヴァスコンセロス (Nana Vasconcelos) - パーカッション、ドラム、ボーカルペドロ・アスナール (Pedro Aznar) - ボーカル、パーカッション、ギターポール・ワーティコ (Paul Wertico) - ドラムアーマンド・マーサル (Armando Marcal) - パーカッション、ボーカルデヴィッド・ブラマイヤーズ (David Blamires) - ボーカルマーク・レッドフォード (Mark Ledford) - ボーカルルイス・コンテ (Luis Conte) - パーカッションリチャード・ボナ (Richard Bona) - パーカッション、ベース、ボーカル
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『パット・メセニー・グループ』 - Pat Metheny Group (1978年、ECM) ※旧邦題『想い出のサン・ロレンツォ』『アメリカン・ガレージ』 - American Garage (1980年、ECM)『オフランプ』 - Offramp (1982年、ECM) ※旧邦題『愛のカフェ・オーレ』『トラヴェルズ』 - Travels (1983年、ECM)『ファースト・サークル』 - First Circle (1984年、ECM)『コードネームはファルコン』 - The Falcon And The Snowman (1985年、EMI) ※サウンドトラック『スティル・ライフ』 - Still Life (Talking) (1987年、Geffen)『レター・フロム・ホーム』 - Letter From Home (1989年、Geffen)『ザ・ロード・トゥ・ユー』 - The Road To You (1993年、Geffen)『ウィ・リヴ・ヒア』 - We Live Here (1995年、Geffen)『カルテット』 - Quartet (1996年、Geffen)『イマジナリー・デイ』 - Imaginary Day (1997年、Warner Bros.)『スピーキング・オブ・ナウ』 - Speaking Of Now (2002年、Warner Bros.)『ザ・ウェイ・アップ』 - The Way Up (2005年、Nonesuch)
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『エッセンシャル・コレクション - ラスト・トレイン・ホーム』 - Essential Collection Last Train Home (2015年、Nonesuch)
Title: パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

『モア・トラヴェルズ』 - More Travels (1992年)『ウィ・リヴ・ヒア ライヴ・イン・ジャパン 1995』 - We Live Here - Live in Japan (1995年)『イマジナリー・デイ・ライヴ』 - Imaginary Day Live (2001年)『スピーキング・オブ・ナウ ライヴ・イン・ジャパン』 - Speaking of Now Live (2003年)『ザ・ウェイ・アップ・ツアー - ライヴ・イン・コリア』 - The Way Up - Live (2006年)
Title: ア・カペラ (A Cappella (Todd Rundgren album))
Section: abstract

ア・カペラ（イタリア語: a cappella）は、簡素化された教会音楽の様式のこと。また、そこから転じて、教会音楽に限らず声楽だけで合唱・重唱を行うこと、またはそのための楽曲全般を指す。意味は「聖堂で」「礼拝堂で」の訳があげられる。起源として、グレゴリアン・チャントがある。日本語では「アカペラ」、あるいはイタリア語の発音に近い「ア・カペッラ」、英語発音に近い「アーカペラ」と表記されることもある。
Title: ア・カペラ (A Cappella (Todd Rundgren album))
Section: 概要/クラシック音楽
Subsection: ルネサンス期のア・カペラ

キリスト教とユダヤ教会の音楽や、初期キリスト教会の宗教音楽では、アカペラによる歌唱が広く実施されていた。また、ルネサンス音楽では、音楽家が教会を舞台にして、複雑で豪華な曲作りを競い合っていた。このため、宗教儀式なのか音楽会なのか分からない状態となり、また肝心な歌詞が聞き取りにくくなっていた。これを問題視したバチカンは、さまざまな教会改革（対抗改革・トリエント公会議）の一環として、教会音楽の簡素化にとりくんだ。こうして生まれたのがア・カペラ様式であり、それを担った代表的な音楽家がジョヴァンニ・ダ・パレストリーナである。事実、パレストリーナの曲は、それ以前の曲よりも平易で歌いやすいものが多い。イタリア語のa cappella（ア・カペラ）は、英語のin chapelに相当し、「聖堂で」「聖堂において」という意味の副詞句である。これが形容詞句・名詞句化して、教会音楽の1つの様式を指すようになった。ア・カペラ様式の特徴は、曲の全体または一部がポリフォニーとなっている。簡素で、歌詞の聞き取りが容易である。複数のパートからなり、無伴奏または、歌のメロディーをなぞる程度の簡単な伴奏をつけて歌う形式。というものである。ルネサンス合唱曲は、伴奏がつけられるとしても、楽譜は無伴奏の形で書かれているものが多い。ダウランドの作品のようにタブラチュアの形で伴奏譜がついている楽曲もあるものの、世俗曲は伴奏を即興的につけるのが普通であり、宗教曲は上記3の理由から、なおさら楽譜に伴奏パートを記す必要がなかった。こうした事情から、いつしか「ア・カペラ様式＝無伴奏合唱」というイメージが一般に浸透し、さらには教会音楽以外の無伴奏合唱や無伴奏ボーカルアンサンブルを指す言葉として「ア・カペラ」が広く使われるようになった。近年では無伴奏での独唱をア・カペラと呼ぶ場合もあるが、それは無伴奏ソロと呼ぶべきものである。正教会においては、基本的に聖歌に伴奏をつけることが禁じられており、無伴奏合唱の形態をとる。そのため、チャイコフスキーやラフマニノフ、フリストフといった、器楽曲の面でも才能を発揮した作曲家達も、無伴奏合唱で正教会の聖歌を作曲した。無伴奏声合唱という意味ではこれもア・カペラと言えるが、正教会内では「ア・カペラ」の語を使うことはまれである。楽譜に指示された調を移調して歌うこともしばしば行われる。
Title: ア・カペラ (A Cappella (Todd Rundgren album))
Section: ポピュラー音楽

ポピュラー音楽におけるア・カペラは、リズムやメロディーが一時的に停止したブレイク(空白部分)に歌唱部分を挿入したりすることや、無伴奏での歌唱のことを指す。クラシックの和声的、対位法的な構成だけでなく、ジャズ・ハーモニーによる構成を伴うことも多い。楽曲は聖歌や黒人霊歌に限らず、ドゥーワップ、ゴスペル、R&B、ソウル・ミュージック、ジャズ、ロック、ポップスなどさまざまなジャンルの音楽でアカペラが取り入れられる。またクラシックの合唱とは異なり、マイクの使用を前提とするため、声でパーカッション効果を出したり（ボイスパーカッション、ヒューマンビートボックス）、トランペットやギターなどの楽器の音を真似るなど、さまざまな表現手法を用いることができる。山下達郎のように自分の声を多重録音することによって、1人でア・カペラの作品を作ることも可能となっている。1930年代以降のバーバーショップ音楽のリバイバルや1950年代のドゥーワップ・ブームを経て、1960～90年代にかけて、欧米のミュージシャン達がア・カペラに注目するようになった。トーケンズは61年に「ライオンは寝ている」を、ザ・タイムスは63年に「なぎさの誓い」（ソー・マッチ・イン・ラブ）を発表し、ともにビルボード1位のヒットとなった。「ライオンは寝ている」は72年にロバート・ジョンとトーケンズが、「ソー・マッチ・イン・ラブ」は80年代にティモシー・B・シュミットが、90年代にオール・フォー・ワンが、それぞれリバイバル・ヒットさせ、ア・カペラのスタンダード・ナンバーになっている。フランク・ザッパは自身のレーベルから70年にア・カペラのパースエイジョンズのアルバムを発表している。パースエイジョンズは、ア・カペラの大御所グループとなり、アカペラ・ファンやドゥーワップ・ファンの間では知名度が高い。さらに80年代以降には、ロッカペラなどのコーラス・グループが人気を得た。1990年5月にはアメリカPBSの『グレート・パフォーマンス』シリーズで、パースエイジョンズやロッカペラら、ア・カペラグループが出演する「Spike & Co.: Do it a-cappella」が放送された。アメリカNBCにおいて2009年から5シーズンにわたり、ア・カペラグループのコンテスト番組『ザ・シングオフ』が放送された。1988年には楽器を用いず多重録音されたボビー・マクファーリンの「ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー」が、映画『カクテル』の挿入歌となりビルボード1位を記録した。日本では、キングトーンズや山下達郎、シャネルズ（ラッツ&スター）などが早くからア・カペラやドゥーワップを自らの音楽に取り入れていた。2000年頃にはア・カペラ・サークル出身のゴスペラーズが人気を得て、ア・カペラが一般に知れ渡るようになった。また、民放テレビ番組内のアカペラ・コンテストに出演したRAG FAIRは、プロ・デビューを果たした。
Title: ア・カペラ (A Cappella (Todd Rundgren album))
Section: ポピュラー音楽
Subsection: 日本の主なミュージシャン

著名な人物、集団のみ掲載ザ・キング・トーンズラッツ&スター（シャネルズ）Little Glee Monster（リトルグリーモンスター）山下達郎ゴスペラーズTRY-TONEBaby BooRAG FAIRチキンガーリックステーキYOKARO-MON
Title: ア・カペラ (A Cappella (Todd Rundgren album))
Section: 歌唱上の留意点

ア・カペラを歌唱する際には、伴奏がある場合とは異なりピッチの調節が大きな課題となる。事前にピッチパイプや音叉などで音を合わせることもあるが、それ以降のピッチのずれは蓄積していくため、歌唱者には正確な音感が求められる。
Title: 驚異の暴走列車 (Born to Die (Grand Funk Railroad album))
Section: abstract

『 驚異の暴走列車 (原題: Born to Die) 』は1976年1月にキャピトル・レコードからリリースされた グランド・ファンクの10th アルバム。Capitolからのラスト・アルバムである。プロデュースはJimmy Iennerが担当。スタジオ録音としての前作『ハード・ロック野郎 (世界の女は御用心)(All the Girls in the World Beware!!!)』の路線を継承しハードロックに加えポップスも加味し多様な楽曲構成がされる。ヒット曲Bad Timeを彷彿させるSally、ブリューワーによる激しいTake Me、コーラスワーク、サックス、ピアノが印象的で叙情的なTalk to the Peopleなどの佳曲もあり内容的には決して劣るものではなかったがチャートアクションは芳しくなく、バンドが続けてきたゴールドディスク以上獲得の記録もとぎれることになった。元々バンド側は2枚組のライブアルバム『グランド・ファンク・ツアー ’75(Caught in the Act)』で残された2枚の契約義務は果たされると考え解散するつもりだった。しかしCapitolは“新作を入れたアルバムでないと契約は満たされない”との立場をとりバンド側と対立した。最終的に新作の入ったアルバム1枚で契約が満たされるとの妥協が図られ本作が作られることになった。本作でCapitolと契約満了したバンドはほどなくしてMCAから『熱い激突(Good Singin', Good Playin')』を発表することになる。
Title: 驚異の暴走列車 (Born to Die (Grand Funk Railroad album))
Section: レコーディング・メンバー

ドン・ブリューワー / Don Brewer (Drums, Percussion, Vocals)マーク・ファーナー / Mark Farner (Guitars, Organ, Vocals)メル・サッチャー / Mel Schacher (Bass Guitar, Backing Vocals)クレイグ・フロスト / Craig Frost (Keyboards, Percussion, Backing Vocals)
Title: 驚異の暴走列車 (Born to Die (Grand Funk Railroad album))
Section: ゲスト・ミュージシャン

Alan Boguslavsky (Rhythm Guitar: on 2, 4, 5, 8)Donna Hall (Background Vocals)Jimmie Hall (Saxophone, Harmonica)
Title: 驚異の暴走列車 (Born to Die (Grand Funk Railroad album))
Section: スタッフ

Produced by Jimmy Ienner
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: abstract

「イパネマの娘」（イパネマのむすめ、ポルトガル語: Garota de Ipanema、英語: The Girl from Ipanema）は、ブラジルのアントニオ・カルロス・ジョビン（トム・ジョビン）が1962年に作曲したボサ・ノヴァの歌曲である。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 概要

ポルトガル語の原詞はヴィニシウス・ヂ・モライスが、英語詞はノーマン・ギンベルがそれぞれ作詞した。 ビートルズの「イエスタデイ」などに次いで、世界中で多くカヴァーされたポピュラー・ソングの一つといわれ、ボサ・ノヴァのナンバーとしてはもっとも著名な曲となっている。なお、「イパネマ」とはブラジルのリオデジャネイロ市内に位置するコパカバーナ海岸隣りのイパネマ海岸ことである。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 作曲・発表

ミュージシャンで作曲家であるジョビンと、ブラジル政府の外交官でジャーナリストでもある詩人のモライスは、1957年以来コンビを組んで作詞・作曲を行い、ボサ・ノヴァのムーブメントを牽引してきた。ただ、ジョビンの才能を惜しんでその存在を独占したがったモライスと、活動の幅を広げたがったジョビンとの思惑は徐々にすれ違うようになり、この「イパネマの娘」を最後にコンビは解消されている。もっとも２人の友情自体はモライスが死去するまで続いた。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 作曲・発表
Subsection: エロイーザ

この曲が作られる過程で伝説的に語られている、以下のエピソードがある。当時、ジョビン、モライスなどのボサ・ノヴァ・アーティストたちは、リオデジャネイロのイパネマ海岸近くにあったバー「ヴェローゾ（ポルトガル語: Veloso）」にたむろして酒を飲むことが多かった。このバーに、近所に住む少女エロイーザが、母親のタバコを買いにしばしば訪れていた。彼女は当時10代後半、170cmの長身でスタイルが良く、近所でも有名な美少女であった。ジョビンもモライスも揃って非常なプレイボーイであり、殊にモライスはその生涯に9度結婚したほどの好色家であった。女好きの彼らはエロイーザの歩く姿に目を付け、そこからインスピレーションを得て、「イパネマの娘」を作ることになった。この際、ジョビンとモライスが、ヴェローゾの店内で即席に曲を作ったという説が広く流布しているが、実際の作詞・作曲自体はそれぞれの自宅である程度の期間をかけて行われたもので、伝説とはやや異なる。作曲のきっかけの場となったバー「ヴェローゾ」は、のちにこの曲にちなみ「ガロータ・ヂ・イパネマ」と改称され、2007年現在でも営業が続いている。また、エロイーザ自身も2001年に「ガロータ・ヂ・イパネマ」という名のブティックを開き、この曲の楽譜と歌詞を印刷したTシャツを販売した。これに対してジョビンとモライスの著作権継承者たちが訴訟を起こしたが、裁判所はエロイーザに有利な判決を下し、エロイーザはサンパウロとリオデジャネイロにこのブティックの支店を展開した。ちなみにエロイーザは2023年7月7日で80歳になったという。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 作曲・発表
Subsection: 歌詞

モライスによるオリジナルのポルトガル語歌詞は、海岸を歩き去る少女への届かぬ想いを物悲しく訴える歌詞である。モライスの叙情性がよく表れた歌詞で、彼の代表作の一つである。ノーマン・ギンベルの英語詞も、モライスの原詞を意味の上では追っているものの、格調はやや劣るきらいがある。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 作曲・発表
Subsection: 発表

1962年8月2日から45日間にわたり、リオデジャネイロ・コパカバーナのナイトクラブ「オ・ボン・グルメ」において連続ステージショー「エンコントロ」が開催された。ジョビン、ジョアン・ジルベルト、そして（歌の素人である）モライスという「ボサ・ノヴァの創始者」3人が共演するという夢の顔合わせである。「エンコントロ」（出会い）というタイトルもこれにちなむものであった。彼ら3人が共演したのはこのショーの時だけである。『イパネマの娘』が発表されたのはこのショーでのことで、男性コーラスグループのオス・カリオカスのサポートのもと3人が歌った新曲は大評判となった。気をよくしたモライスは、以来本格的に歌手稼業へ進出した。この際、モライスらしいとぼけたエピソードがある。外務省から「外交官のクラブ出演はけしからん」ととがめられたモライスは「自分は報酬は貰わない」として出演し、代わりに客として訪れる友人たちの飲食代をただにするようクラブの支配人に要請した。ところが毎晩のショーを見に来る友人たちはみな大酒飲みの大食家で、モライス自身も酒を勧められては始終酔い続けていたため、あまりにも飲み代がかさんで足を出し、ショー終了後に出演者のモライスが金を払う羽目になった。最初のコマーシャルなレコーディングは1962年のペリー・ヒベイロによるオデオン盤であった。ジョビン、モライスとも、その後多くのライブやアルバムにおいて、「イパネマの娘」を再演している。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 英語版「イパネマの娘」
Subsection: 英語詞の事情

外国語曲を積極的に聴く態度を欠くアメリカの大衆リスナーへ外国曲を売り込む場合、英語詞は不可欠であった。これらは多くの場合、2線級のアメリカ人作詞家が手がけることが多かったが、原曲の詞とは全く異なった内容で書かれた安易な「やっつけ仕事」も少なくなく、原作者たちの不満の元になった。またアメリカやフランスにおける著作権の仲介者たちは、中間マージンを多量に得ようと、外国人たちの無力な立場に乗じ、原作者不利な契約を結ばせた。ボサ・ノヴァでもそれは例外でなく、もっともひどい例ではジョビンとモライスの作った曲が、彼らと無関係に勝手に「フランス人の作曲したもの」として著作権登録されてしまったケースすらあった。「イパネマの娘」においても作詞者と著作権仲介者を兼ねたノーマン・ギンベルが、アメリカでの著作権料のうち相当部分を得ることになった。ジョビンはこれに懲りて、その後は自曲の英語詞についても極力自力で書こうとするようになったという。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 英語版「イパネマの娘」
Subsection: 『ゲッツ/ジルベルト』

世界的にもっとも有名な「イパネマの娘」は、ヴァーヴ・レコードから発売されたアルバム『ゲッツ/ジルベルト』に収録されたバージョンである。1963年3月、スタン・ゲッツ（テナー・サックス）、ジョアン・ジルベルト（ギター、ポルトガル語のボーカル）、アントニオ・カルロス・ジョビン（ピアノ）、アストラッド・ジルベルト（英語のボーカル）の4人はニューヨークのA&Rレコーディング・スタジオでこの作品を録音した。通説ではアストラッドは当初歌う予定はなく、夫のジョアンにつきあってスタジオに来て、たまたま歌ってみたところ、あまりにできが良かったのでそのままレコーディングされたとの伝説がある。実際にはアストラッドはブラジルで若干の歌手活動の経験もあり、全くの素人ではなかった。アストラッド自身による売り込みがあり、コマーシャリズム面からの手腕に長けたプロデューサーのクリード・テイラーが、英語を話せ、かつ歌えるアストラッドの商業的価値を計算し、宣伝効果を狙って「飛び入り参加のハプニングであった」とする筋書きを描いたと言われている（ジョアン・ジルベルトは英語を話せなかった）。『ゲッツ/ジルベルト』は録音から1年後の1964年3月に発表された。同年5月、ジョアンのポルトガル語歌唱部分を（シングル版に収まらないという理由で）切り捨てて、残りを切り継ぐ形でシングル・カットされた。B面はゲッツの1964年のアルバム『リフレクションズ』に収録された「風に吹かれて」であった。英語版「イパネマの娘」は同年7月18日から7月25日にかけて2週連続でビルボード・Hot 100の5位を記録。また、イージーリスニング・チャートで1位を記録し、グラミー賞最優秀レコード賞を受賞した。ゲッツのボサ・ノヴァに対する理解は十分なものではなく、また彼生来の傲慢な性格からジョアンやアストラッドに対しても冷淡な態度を取った（録音後、ゲッツがテイラーに「アストラッドにはギャラを出すな」と命令したエピソードが知られている）。ジョアンもゲッツの横柄な態度やボサ・ノヴァへの無理解、テイラーのビジネス優先な扱いに、いたく心証を害した。スタジオで両者の間に挟まれてしまったトム・ジョビンが苦労したというエピソードが残っている。アストラッドは「イパネマの娘」のヒットによってアメリカで人気歌手となったが、ジョアンとアストラッドは程なく離婚している。アストラッドはクリード・テイラーの後押しによって多くのボサ・ノヴァ曲を英語で歌唱し、「ボサ・ノヴァの女王」とまで呼ばれて世界的にボサ・ノヴァ歌手として有名になったが、実はボサ・ノヴァ発祥の地であるブラジル本国ではこのヒット後もほとんど知名度のない存在であった。なお、アストラッドが片言の日本語歌詞で歌うバージョンも存在する。この史実は、ボサ・ノヴァがアメリカ的コマーシャリズムに蹂躙された代表例として批判され、コアなボサ・ノヴァ愛好者たちからアルバム『ゲッツ/ジルベルト』およびアストラッド・ジルベルトが複雑な扱いを受ける一因にもなっている。
Title: イパネマの娘 (The Composer of Desafinado Plays)
Section: 主なその他のバージョン

アントニオ・カルロス・ジョビン1963年8月のアルバム『イパネマの娘（英語: The Composer of Desafinado, Plays）』に収録。インストゥルメンタル。ジョビンはギターとピアノを演奏。1970年のアルバム『潮流（英語: Tide）』に収録。デオダートの編曲によるインストゥルメンタル。1980年のアルバム『テラ・ブラジリス』に収録。ナンシー・ウィルソン  - 1964年のアルバム『愛しているのに（英語: How Glad I Am）』。ペギー・リー - 1964年のアルバム『恋に誓って（英語: In the Name of Love）』に収録。チャド&ジェレミー - 1965年のアルバム『シング・フォー・ユー』に収録。アンディ・ウィリアムスとアントニオ・カルロス・ジョビン - 1964年および1965年3月放映の『アンディ・ウィリアムス・ショー』にて披露。ウィリアムスとジョビンの歌唱。ナット・キング・コール - 1965年のアルバム『L-O-V-E』に収録。クリス・モンテス - 1966年のアルバム『タイム・アフター・タイム（英語: Time After Time）』に収録。シェール - 1966年のアルバム『決定盤「これがシェール」（英語: The Sonny Side of Chér）』に収録。ミセス・ミラー - 1966年のアルバム『Will Success Spoil Mrs. Miller?』に収録。ルー・ロウルズ - 1966年のアルバム『ルー・ロウルズ・ライブ（英語: Live!）』に収録。フランク・シナトラとアントニオ・カルロス・ジョビン - 1967年のアルバム『フランク・シナトラ&アントニオ・カルロス・ジョビン』に収録。シナトラとジョビンの歌唱。ヘレン・メリル - 1967年に渡辺貞夫クインテットをバックに東京で録音したアルバム『ボサ・ノバ・イン東京（英語: Bossa Nova in Tokyo）』に収録。渡辺貞夫 - 1967年のアルバム『イパネマの娘』に収録。エロル・ガーナー - 1968年のアルバム『Up in Erroll's Room』に収録。ナラ・レオン1971年のアルバム『美しきボサノヴァのミューズ（ポルトガル語: Dez Anos Depois）』に収録。1985年のアルバム『イパネマの娘（ポルトガル語: Garota de Ipanema）』に収録。ソニア・ローザ1970年のアルバム『Sensitive Sound of Sonia Rosa』に収録。1974年のアルバム『Spiced With Brazil』に収録。大野雄二との連名で発表。バーニー・ケッセル - 1977年のアルバム『Live at Sometime』に収録。エリス・レジーナ - 1982年のアルバム『13thモントルー・ジャズ・フェスティバル（英語: 13th Montreux Jazz Festival）』に収録。小野リサ1997年のアルバム『Amigos』に収録。2007年のアルバム『The Music of Antonio Carlos Jobim “Ipanema”』収録。飯田圭織 - 2003年のアルバム『オサヴリオ〜愛は待ってくれない〜』に収録。小泉ニロ - 2008年のアルバム『Bossa@NILO –Ipanema–』に収録。平賀マリカ - 2008年のアルバム『Batucada Jazz’n’ Bossa』に収録。アレックス・チルトン - 2013年発表のライブ・アルバム『エレクトリシティ・バイ・キャンドルライト（英語: Electricity by Candlelight / NYC 2/13/97）』に収録。録音は1997年。
Title: IN_A_MODEL_ROOM (In a Model Room)
Section: abstract

IN A MODEL ROOM（イン・ア・モデル・ルーム）は、P-MODELの1枚目のスタジオ・アルバム。1979年8月25日、ワーナー・パイオニアより発売された。
Title: IN_A_MODEL_ROOM (In a Model Room)
Section: 概要

P-MODELの初のフルアルバム。また、佐久間正英の初プロデュース作品である。当時プラスチックスにて活動していた佐久間は、「屋根裏でプラスチックスのライブをやった時に平沢進君が「プロデュースして欲しい。」と声をかけてくれ、カセットを渡してくれたんですよ。当時、プロデューサーという言葉はありましたが、事務所の社長だったり、レコード会社の人間だったり、そういう人たちのことを指してた時代で、今のように確立されてなかった時代ですね。」と語っており、これが切っ掛けとなり多くのミュージシャンへのプロデューサー業を展開していく事となった。大半の楽曲は前身バンド・MANDRAKE時代から演奏されており、これが結成から8ヶ月弱というスピードデビューに繋がった。本作のみ、平沢の実兄である平沢裕一が作詞に参加している。「異邦人」、「ホワイト・シューズ」 も収録予定だったがボツとなった。1999年に発売されたアルバム『VIRTUAL LIVE-1』でフルリメイクされたが、「ソフィスティケイテッド」のみ収録されなかった。ジョージ・オーウェルの小説『1984年』がアルバムのコンセプトの下敷きにある。
Title: IN_A_MODEL_ROOM (In a Model Room)
Section: 楽曲解説

美術館で会った人だろ1stシングル表題曲。歌詞に「美術館に 火をつけるよ」というフレーズがある為、平沢は「消防士の父を持つにもかかわらず放火予告でレコード会社と契約した」と後年ネタにしている。ヘルス・エンジェル1984年に久々に演奏する 際、平沢はギターのフレーズをすっかり忘れており、当時のメンバーであった三浦俊一に逆に教わったという。平沢進が自分以外が作曲して歌って楽しかった曲に挙げている。KAMEARI POP本アルバム発売後の1979年12月25日、2ndシングルとしてリカット。1987年には平沢・KERA率いる「此岸のパラダイス亀有永遠のワンパターンバンド」が、『KAMEARI POP 此岸のパラダイス編』としてカバーしている。解凍期～改訂期にもリアレンジして演奏されている。ニューウェーブバンドDEVOがタイヤの街(オハイオ州アクロン)出身だという主張に影響された。偉大なる頭脳MANDRAKEの楽曲「錯乱の扉」のイントロ部分を再アレンジし歌詞をつけたもの。2007年にPOLYSICSがカバーしている。（8thアルバム『KARATE HOUSE』収録）2023年の平沢ソロライブ『HYBRID PHONON 2566』では、歌詞を新たに描き下ろしてリアレンジの上演奏された。ホワイトシガレット初期のライブでは歌詞中の「コロンブス」を「アメリカ」に変えて歌うこともあった。MOMO色トリック歌詞中の「ユージさん」は今野雄二のこと。初期のライブではフルネームで歌うこともあった。また「アホのリノ」は女優のかたせ梨乃のことである。当時P-MODELと今野の間に確執があり、それを受けて制作された楽曲。アート・ブラインド2010年に平沢ソロアルバム『突弦変異』でリメイクされた。『突弦変異』の収録曲は各フルアルバムから1曲ずつファン投票より決められたが、平沢はアレンジの方向性などを考えた結果、投票結果を無視してこの曲を選択した。
Title: IN_A_MODEL_ROOM (In a Model Room)
Section: 収録曲

全編曲：P-MODEL
Title: IN_A_MODEL_ROOM (In a Model Room)
Section: 参加ミュージシャン

平沢進 - ボーカル、ギター、シンセサイザー秋山勝彦 - ベース、シンセサイザー、コーラス田中靖美 - キーボード、シンセサイザー、コーラス田井中貞利 - ドラムス
Title: キャプテン・ビヨンド (Captain Beyond (album))
Section: abstract

キャプテン・ビヨンド（Captain Beyond）は、1972年、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたロック・バンドである。
Title: キャプテン・ビヨンド (Captain Beyond (album))
Section: 概要

1972年の結成時のメンバーは、ロッド・エヴァンス（Rod Evans、 ボーカル）、ラリー・ライノ・ラインハルト（Larry "Rhino" Rheinhardt、ギター）、リー・ドーマン（Lee Dorman、ベース）、ボビー・コールドウェル（Bobby Caldwell、ドラムス）の4人。エヴァンスはイギリス人でディープ・パープルの初代ボーカリスト。ラインハルトとドーマンはアイアン・バタフライに在籍。コールドウェルは、ジョニー・ウィンター・アンドの『ライヴ』でジョニー・ウィンターやリック・デリンジャーと共演して優れた演奏を残していた。1972年7月、ファースト・アルバム『キャプテン・ビヨンド』発表。1973年発表のセカンド・アルバム『衝撃の極地』では、脱退したコールドウェルの後任としてマーティン・ロドリゲス（Martin Rodriguez）が参加。発表後にエヴァンスが脱退。1976年にコールドウェルが復帰し、ウィリー・ダファーン（Willy Daffern）をボーカリストに迎えて再結成。1977年にサード・アルバム『暁の襲撃』発表。1999年に再々結成したが、2000年代に活動停止。2012年12月にドーマンが死去。