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Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1956年
Subsection: 最悪の音楽、才能無し

7月22日2回目のセッション。ソニー、ドン、ジェリーのバディの仲間のみ4人で「ザットル・ビー・ザ・デイ」の初期バージョンを含む5曲を録音。セッションは開始前からつまづいた。現地でレンタルするはずのベースがスタジオに届かなかった。「ブラッドリーはこの後水上スキーに行く予定があったらしく、『20分だけ待つ』と言ってましたね。必死になってベースを調達しました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」はジョン・ウェイン主演映画『捜索者』の中で主人公が印象深く繰り返すセリフをモチーフにしたバディとジェリーの共同作曲。「ブラッドリーは『今まで聞いた中で最悪の曲』と言ったみたいですね。」(ジェリー・アリソン)「まあ私たちの演奏技術が至らなかったのは確かですがエンジニア・ルームの全員がこの曲は最悪だと思ったみたいです。でも子供が一人いてスタジオの掃除をしていたんです。私聞いたんですよ、『どの曲が一番良かった？』って。そうしたら彼は『ザットル・ビー・ザ・デイが好き』と答えました。『イエィ！君分ってるね！』」（ソニー・カーティス）このセッションからシングルはリリースされなかった。バディはブラッドリー、ジム・デニーと良好な人間関係を保っていたがポール・コーエンはバディの才能を疑っていた。コーエンはバディにこう告げている。「君は私が今まで仕事してきた中で最も才能が無い」11月15日デッカ3度目のセッション。12月セカンド・シングル「モダン・ドン・ファン/ユー・アー・マイ・ワン・デザイアー」発売。市場での反応は無く、翌1957年1月26日デッカはバディ・ホリーとの契約を打ち切る。バディたちにとってデッカでの1年は苦い経験となった。元々排他的な性格を持つナッシュビルでさしたる人脈も無くラボック周辺でのキャリアしか持たない彼らは不利だった。「彼らは私たちとサウンドなどの打ち合わせをほとんどする事なくマイクのスイッチを入れました。彼らはロックンロール・ミュージシャンを必要としながらその制作の経験はありませんでした。ナッシュビルは基本的にカントリー音楽の専門ですからね」（ソニー・カーティス）オウエン・ブラッドリー後のインタビュー。「我々がロックン・ロールの扱いを知らなかった、と言いうのが正直なところ。私達はカントリーを録るつもりだったがバディは何か違う方向に行ってる感じがした。後でブランズウィックの『ザットル・ビー・ザ・デイ』を聞いたが最初に（デッカ録音で）これをやってくれれば良かったのにね。ま、一種の事故みたいなものかな」
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1957年
Subsection: 完璧なデモ録音

2月バディ・ノックスの「パーティー・ドール」が全米NO.1ヒットとなっていた。この曲は1956年4月にノ・ヴァ・ジャック・スタジオで録音されN.Yのルーレット・レコードから発売されたもの。これに触発されたバディらは新たなレコード会社との契約をルーレットに定める。2月25日ノ・ヴァ・ジャック・スタジオで「アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」「ザットル・ビー・ザ・デイ」2曲のデモを録音。バディはデッカで録音しながらお蔵入りとなっていた「ザトル〜」に絶対の自信を持っていた。この曲に新たなアレンジとバック・コーラスを加え録音。ラリー・ウェルボーンの回想。「『ザトル〜』には本当に長い時間をかけました。バック・コーラスと一緒に何度となくテイクを重ねそれをバディとノーマン・ペティが繰り返し確認してました」しかし「ザットル・ビー・ザ・デイ」のデモを聴いたルーレットは自社専属のバディ・ノックスやジミー・ブラウンと似たタイプのバディ・ホリーとの契約よりむしろ楽曲のほうに興味を示し、バディ・ノックスにこれらの曲を歌わせたいと考えた。当然ホリー側の希望とは折り合いがつかず交渉は流れた。見かねたノーマン・ペティはこれまでの人脈を使いバディらを援護する。まずコロンビアに打診するもミッチ・ミラーの回答は「No」。だがコーラル・レコードのボブ・シールは「ザットル・ビー・ザ・デイ」を聴きその完成度の高さに驚き正式の録音は行わずデモ・テープをそのままレコード化したい意思があると言う。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1957年
Subsection: 違約

3月19日コーラル・レコードと契約。「ザットル・ビー・ザ・デイ」のレコード化にあたって大きな障害があった。デッカとの契約内容に「契約期間中録音した曲は最低5年間他社で再録音する事は出来ない」という条項がありこれに抵触した。苦肉の策として別グループの名義で「ザトル〜」を発売するというもの。新グループ命名にあたり百科事典から選んだ昆虫の名「クリケット（コオロギ）」を採用、ザ・クリケッツが誕生した。最終的にソロ・アーティスト、バディ・ホリーをコーラルと、ザ・クリケッツをブランズウィックと別々に契約する変則的な形がとられた。奇しくもコーラル、ブランズウィック共にバディを一年で切り捨てたデッカの子会社であった。数か月後デッカは「ザトル〜」のヒットを受けこれに気付くが看過している。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1957年
Subsection: 全米NO.1ヒット

5月27日「ザットル・ビー・ザ・デイ/アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」発売。初動は悪かったが徐々に売り上げを伸ばし8月全米 No.1ヒット（R&B2位）を記録。9月には100万枚を突破、ミリオンセラーとなる。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1957年
Subsection: ペギー・スー

6月29日〜7月1日「ペギー・スー」録音。「ペギー・スー」は元々「シンディー・ルー」というタイトルのラテン・ビートを持ったスロー・テンポの曲だったが現場で大胆なアレンジが施された。「最初にチャ・チャのリズムを入れてみましたが上手くいきませんでした。ジェリー（アリソン）がバディに提案しました。『曲名をペギー・スーに変えてみたら？』バディはジェリーに『パラディドル（ドラム・ルーディメンツの一つ）入れてみて。』これで曲が走り出しました」（ニキ・サリヴァン）全体の音量バランス調整のためドラムセットをスタジオのロビーに移動、この音をペティはエコー・チャンバーを通したマイクで拾い、曲に合わせエコーの強弱を手動で操作した。マイキングが完了するとバディのギター・プレイに問題が起きた。「私はバディと一緒にリズム・ギターを弾いていたのですが彼のギターがリズムからソロにチェンジする時、ギターのスイッチ切り替えのタイミングがどうしてもあいません。仕方がないので私達が演奏中のバディのギターのスイッチを切り替えました。」（ニキ・サリヴァン）「私は2、3日間録音を続ける彼らが疲れているのを知っていたので皆に休むように言いました。しかしバディは『もう少し続けさせて下さい。私は眠くありません。』私が『O.K』と返事したのが朝の5時半、そう確か9時半頃には完全なマスターが出来上がっていました」（ノーマン・ペティ）完成した「ペギー・スー」のB面には「今までと違う少し変わった感じの可愛い曲を」と言うメンバー達のリクエストで「エブリデイ」が選ばれた。「『エブリデイ』には時間がかかりました。私はセレステを演奏する事になりスタジオとエンジニア・ルームを行ったり来たりでした」（ノーマン・ペティ）ドラムのジェリー・アリソンは即興で膝を叩いている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1957年
Subsection: 人種のはざまで

アポロ・シアター出演8月2日バディ＆クリケッツにとって最初の大規模なツアーがスタート。80日間のスケジュールの中にアポロ劇場での一週間が含まれていた（8月16日〜22日）。1934年の開場以来黒人エンターテインメント最高のステイタスとされるこの劇場に白人の出演記録は無い。しかし同名の黒人コーラス・グループ「ザ・クリケッツ」と混同したプロモーターが誤って「白いクリケッツ」をブッキング、かくてバディ＆クリケッツは白人による最初のアポロ出演として名を残すことになった。9月ツアー一行116人を乗せる2台のバスはメイソン・ディクソン・ラインを越え北部から南部に入った。アトランタを経由しニューオリンズに入る国境線でバスはパトカーに呼び止められる。「警官は『ニューオリンズの州法により白人と黒人が同じステージに立つことは出来ない。』と言います。そして2台のバスは96人の黒人と20人の白人に振り分けられ、街に着くと別々のホテルに宿泊させられました。私達はステージに上がる事は出来ず予定外の休暇となりました」（ニキ・サリヴァン）9月27〜28日「メイビー・ベイビー」録音。ノーマン・ペティは録音の機会を待っていた。コーラル、ブランズウィックの2社からそれぞれ1枚づつLPレコードをリリースするため最低でも必要な20曲を揃えるための新録音が求められていたからだ。ノーマン・ペティの回想。「私のトリオ（ノーマン・ペティ・トリオ）はサウンドトラック制作のためオクラホマ・シティに滞在していました。ツアー中のバディと連絡を取ると二日間の休暇があると言いました（上記ニューオリンズでのトラブルを指す）。それならばと私は彼らと合流しスタジオ、オフィサーズ・クラブを一晩借り録音しました。その後ニューメキシコでバック・コーラスとエコーを加えマスターを完成させました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」のヒット以降スタジオ録音はツアーやTV出演のスケジュールの合間を縫うようにして行われるようになる。11月、「ペギー・スー」2位（R&B2位）、同月「オー・ボーイ！」10位、2曲のトップ10を叩き出す。11月27日、LP「ザ・チャーピング・クリケッツ」リリース。12月1日、「エド・サリヴァン・ショー」出演。12月、ニキ・サリヴァン、過酷なツアーを理由にクリケッツ脱退。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年

1月25日、ボブ・シール、バディとノーマン・ペティに「ペギー・スー」のゴールド・ディスクを進呈。1月30日〜2月4日、ハワイ〜オーストラリア6日間のツアー。2月、イングランド・ツアー。25日間で50回のステージ。2月20日、LP「バディ・ホリー」発売。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年
Subsection: ボビー・ダーリン

6月ブランズウィックから1枚のシングルがリリースされた。ザ・ディン・ドンズの「アーリー・イン・ザ・モーニング」。ディン・ドンズはアトランティック傘下アトコ・レーベル所属のボビー・ダーリンの変名。以前録音しながら未発売となっている自信作「スプリッシュ・スプラッシュ」のリリースを待たずにアトコとの契約満了を目前としたダーリンは次への保険の意味で変名を使いブランズウィックに「アーリー〜」を録音したのだ。これに気付いたアトコはブランズウィックに対しオリジナルマスターの譲渡を要求、翌7月「リンキー・ディングス」名でアトコから発売するという。どちらかと言えば非はブランズウィック側にあるのだがこれに同じデッカ傘下のコーラルが反応した。自社で制作したマスターをみすみす他社に奪われた挙句ヒットされるのを指をくわえて見ている手は無い、と。プロモーションのためN.Yを訪れていたノーマン・ペティとバディにオリジナルの「アーリー〜」を聞かせ録音の同意を取ると翌日にはレコーディングの手配を完了、それはスタジオ、プロデューサー、アレンジ、バック・コーラスに至るまでダーリン版「アーリー〜」と全く同一の環境というもの。バディらとの交渉から48時間もたたずに録音された2曲は2週間後の7月5日にはレコード・ショップの店頭に並んでいた。2枚の「アーリー・イン・ザ・モーニング」は市場で対決、バディ最高32位、ダーリン24位とダーリン盤に軍配が上がった。図らずもボビー・ダーリンを巡る2社のつばぜり合いが生んだN.Y録音であった。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年
Subsection: ラブロマンス

「アーリー・イン・ザ・モーニング」の録音を見学する一人の女性がいた。ブロードウェイの音楽出版社ピア・サザン・ミュージックの受付嬢 マリア・エレナ・サンティアゴ 。叔母プロヴィ・ガルシアは同社ラテンアメリカ音楽部門エグゼクティヴ。彼女は前日バラの花束と共にバデイ・ホリーからプロポーズを受けたばかりだった。二人の出会いは1957年8月（「ザットル・ビー・ザ・デイ」がNo.1ヒットになった時）バディがピア・サザンを訪問した時。8月15日ラボックのバディの自宅で挙式。ノーマン・ペティは女性ファンの動揺を考慮し二人の結婚を公表せず表向きマリアをクリケッツの秘書と紹介した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年
Subsection: バンド仲間、友情、賭け

この年（1958年）バディが関係したシングルが3枚7月ジェリー・アリソン「リアル・ワイルド・チャイルド」録音 。クリケッツのドラム、ジェリーがヴォーカルをとりバディがリードギターを担当。コーラルからアイヴァン（ジェリーのミドルネーム）名義でリリース。9月30日ルー・ジョルダーノ（Lou Giordano ）「ステイ・クロス・トゥ・ミー」録音。バディ・ホリーとフィル・エヴァリーが共同の形で作曲、プロデュース、バックコーラスを担当。エヴァリー・ブラザースとの関係は1957年12月N.Yパラマウント劇場の出演がきっかけ。エヴァリーズはバディの楽曲に興味を示し録音を望んだがマネージャーと出版社エイカフ・ローズ・ミュージックの強い拘束に阻まれ実現する事無く終わる。しかし二人の友情と才能がこのシングルを通じ実を結んだ。9月ウェイロン・ジェニングス「ウェン・シン・ストップス」録音。1954年頃からラボックのラジオ局KLLLに頻繁に出入りするバディとDJジェニングスは旧知の仲。ミュージシャンに転向するジェニングスのシングル制作をバディがプロデュース、ノ・ヴァ・ジャック・スタジオにキング・カーティス（Ts）を呼んだ。12月17日KLLL局内である賭けが行われた。「30分以内に作曲出来るかどうか」というジェニングスの挑戦にバディは「ユー・アー・ザ・ワン」を書き上げこれに応えた。録音されたアセテート盤の中で局のオーナー、レイ・カービンとジェニングスが手拍子でバディを囃し立てている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年
Subsection: 最後のセッション

10月21日ピディアン・テンプル・スタジオにおいてバディ・ホリー唯一となる弦樂団との共演によるステレオ録音が行われた。最後のシングル「イット・ダズント・マター・エニーモア」を含む4曲を録音、生前最後の公式録音となった。ディック・ジェイコブスの回想。「夕方6時半頃バディが私のオフィスに来ました。9時に始まるセッションの編曲は出来上がっていたのですが彼は『ポール・アンカから素晴らしい曲をもらいました。今夜録音します。』と。急遽その「イット・ダズント・マター・エニーモア」という曲に取り組んだのですが私が出来た事と言えば簡単なストリングスのパートとユニゾンのピチカートのアレンジぐらい。ちょっとしたハプニングでしたが最高のレコードが出来ました」録音に立ち会ったノーマン・ペティはこう語る。「私は最初彼らがステレオで録音している事に気付きませんでした。彼らは4トラックのミキシングボードに全てのソースをモノラル入力していたのですがステージから離れた部屋で3トラックのマシンを使いステレオのミックスをしていました」
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年
Subsection: マネーゲーム

ミュージシャンとしての成功、そして結婚。順風と思われたバディの周辺が急にざわつき始める。マリアはクリケッツのツアーに同行しメンバーの身の回りの世話をしながらコンサートの収益を集計した。しばらくするとマリアと叔母ガルシアはある事に気付く。コーラル、ブランズウィックから支払われるバディ＆クリケッツのロイヤリティ（著作権使用料）をノーマン・ペティが自分の会社の口座に引き入れているらしい、と。それを知らされたバディはエヴァリー・ブラザースから紹介された弁護士ハロルド・オレンスタインを雇いペティと結んでいたマネージャー、プロデューサーとしての契約の解消とロイヤリティ回収に動く。時を同じくしてもう一つの金銭トラブルが発生する。バディはN.Yのプロモーター、マニー・グリーンフィールドと「メデイア出演やコンサートを斡旋した場合その収益の5％を斡旋料として支払う」旨の約束を口頭で交わしていた。実際ディック・クラーク・ショーやイギリス・ツアーをブッキングしたグリーンフィールドに対しバディは約束通りの金額を支払ったがグリーンフィールドは「ブッカーとしてだけではなくマネージメントも行った」と主張、さらなる支払いを要求し訴訟を起こす。ニューヨーク法によれば「訴訟はニューヨーク州から州外に向けられたものであるため問題が解決するまで資産を凍結する」とした。これによりバディは必死に稼いだカネをどうする事も出来なくなった。バディとノーマン・ペティの決別に対しクリケッツのメンバーが選んだ道はペティについていく事だった。バディを成功まで導いたペティ、アマチュア時代から苦楽を共にしてきたクリケッツの仲間たち。永遠に続くと思われた絆は脆くも崩れ去った。このトラブルに突き動かされるようにバディは最後のツアーへと向かう。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1958年
Subsection: アパートメントテープ

12月5日自宅録音開始。結婚を機に移り住んだグリニッチビレッジのアパートで作曲のアイデアやデモを新しく手に入れたギターを弾きながらレコーダーに吹き込んだ。ノーマン・ペティの回想。「バディは自宅で録音するためのテープ・レコーダーを欲しがっていました。私が最新の機器を薦めると「いや、私が欲しいのは『ペギー・スー』を録音した、オクラホマ・シティで使ったのと同じもの。」と言うので私はその時使用したポータブル・レコーダーを彼に譲りました」以下マリア談「バディはよく私に新しい曲の感想を聞きました。曲が出来ると私と二人でピアノがある私の叔母のアパートへ行き曲が正しく聞こえるかどうかの確認をしました。私の名前「マリア・エレナ」を曲名にしてもらいバディにスペイン語を教えながら一緒に歌った事がありますがその時のテープはもうどこかへ行ってしまったでしょう」これらの音源はバディの死後ノーマン・ペティの手によりバッキングを加えたオーバーダビング処理がなされ「ペギー・スー・ゴット・マリッド」「ラブ・イズ・ストレンジ」などがシングル化された。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1959年
Subsection: 冬のダンスパーティー

最後のツアーとなる「ウィンター・ダンス・パーティー」の直前、レストラン「ブライアー・ハウス」でバディー・ホリー、ディック・ジェイコブス、デッカとコーラルの副社長を兼任するマーティ・ソルキンの三者による今後の音楽的方向性についての会議が開かれた。ジェイコブスは、「非常に満足する内容でした。ソルキンは『それが優れた音楽である限り変更の必要は無い。』と言いました。バディはこれから始まるツアーを楽しみにしていましたが彼と会ったのはその時が最後となってしまいました…」と述べた。その後、バディの自宅にツアーの関係者が集まった。参加したのはウェイロン・ジェニングス（Bass）、トミー・オールサップ（Gt）、カール・バンチ（Drs）ら三人であった。バディは彼らと練習を行い、1月20日にイリノイ州シカゴで他のミュージシャンと合流した。ツアーは1月23日ウィスコンシン州ミルウォーキーから始まり、2月15日まで中西部を中心に24都市で公演が行われる予定だった。しかし、連日の長距離移動に加え、バスの度重なる故障、清潔な衣類の供給もままならない不衛生な環境、そして報酬の遅滞が発生するなど、初日から様々な問題が彼らを苦しめた。氷点下を下回る気温の中、カール・バンチは凍傷を患い、ビック・ボッパーはインフルエンザに感染した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: 1959年
Subsection: 音楽が死んだ日

詳細は「音楽が死んだ日」参照2月2日、ツアー11日目のアイオワ州クレアレイクの「サーフボールルーム」での公演を終えた一行は、次の公演先ミネソタ州ムーアヘッドへ向かう。バスによる365マイル（約600キロ）もの移動を嫌ったバディは、小型飛行機を借り、自分がツアーに誘ったジェニングスとオールサップも同乗させ、休養することを当日の公演前に決めていた。しかしジェニングスは体調不良のビッグ・ボッパーに気を遣って席を譲り、オールサップはヴァレンスとのコインの裏表の賭けに負けたためバスに搭乗した。2月3日午前0時55分、3人を乗せた飛行機は、猛吹雪の中メイソンシティ市営空港を離陸した。2月3日UPI通信発表テレビで事故を知った妊娠2か月のマリア夫人はシ流産、愛する家族を同時に失う悲劇に見舞われる。2月7日、ラボック・タバナクルバプテスト教会で葬儀が執り行われた。バディ・ホリー、享年わずか22歳であった。興行を主催したプロモート会社ゼネラル・アーティスト・コーポレーションは、事故の遠因となった過酷な日程を指摘されるもツアーを続行、ボビー・ヴィー（当時15歳）がバディの代役を行った。コーラルレコードは2月28日にLP『ザ・バディ・ホリー・ストーリー』をリリースし、故人を追悼。事故調査を行った民間航空委員会（CAB）は原因を「悪天候とパイロットのミスが重なり発生」と結論付けた。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: レガシー（残されたもの）

バディ・ホリーが次世代に残した重要なもの、それは直接的なカヴァーやイミテーターでは無くもっと外枠の「自ら曲を書き演奏して歌う」、すなわちシンガーソングライターというミュージシャンとしての新しいスタイルにあった。加えて少人数によるバンド編成やストラトキャスターをかき鳴らすメガネのロックンローラーというかつてないスター像に少年達は憧れ模倣した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: レガシー（残されたもの）
Subsection: レジェンドたちの記憶

1957年7月イギリスのスキッフル・バンド、クオリーメンはなけなしのカネをはたいて1枚の78回転SP盤を制作する。バンドのメンバーは記念すべき最初の録音を共通のアイドル、バディ・ホリーの「ザットル・ビー・ザ・デイ」をディスクの片面に刻んだ。1960年ザ・クリケッツにあやかりバンド名を「ザ・ビートルズ」に変更する。(詳細はザ・ビートルズ参照)「私はバディの歌い方、そして歌詞が好きです。彼はそれまでのミュージシャンと全く違っていました。今では当たり前のように思うかもしれませんが当時シンガーソングライターなどと言うものは一人もいませんでした。私とジョンは彼に触発されオリジナル曲を書き始めました。バディ・ホリーは素晴らしいミュージシャンです。」(ポール・マッカートニー)1974年ロックンロール史家ジム・ドーソンはジョン・レノンと書簡を通じバディ・ホリーに関する一問一答を交わした。以下要約。回答末尾には「Love. John Lennon」の署名と共に眼鏡をかけた自身のイラストが添えられている。1964年ザ・ローリング・ストーンズはシングル盤「ノット・フェイド・アウェイ」で米国デビュー。オリジナルは1957年バディ・ホリーがボ・ディドリー・ビートを下敷きにし作曲したもの。全米48位、英国3位を記録。「レコードのジャケットを見るまでバディ・ホリーは黒人だと思ってた。」「バディから曲の書き方とそれをまとめる方法を学んだ。彼は美しい作家さ」(ミック・ジャガー)「1958年頃(イギリスでは)エルヴィスかバディ・ホリーの二派に分かれてたよな。見りゃすぐに分ったもんさ。エルヴィスファンは黒の革ジャン、バディのファンは何となくバディっぽい恰好してたもんだ。」(キース・リチャーズ )「バディ・ホリーは当時の音楽ヒーローの中でも一番親しみやすい存在だったね。そして唯一無二の本物だ。」(エリック・クラプトン、ロックギタリスト)1959年1月31日ミネソタ州ダルース、事故3日前のバディー・ホリーのステージ。客席最前列に17歳の少年ボビー・ジマーマンがいた。「彼（バディ）とは3フィートしか離れていなかった。・・・そして彼は私を見た。」（ボブ・ディラン 1998年グラミー賞でのスピーチ）ホリーズのグループ名はバディー・ホリーにちなんで命名された。ロリー・ギャラガーはバディに憧れストラトキャスターをメインギターにした。エルヴィス・コステロはデビュー時バディを模した黒メガネをトレードマークにした。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: レガシー（残されたもの）
Subsection: オマージュ/トリビュート

=1961年9月マイク・ベリー「トリビュート・トゥ・バディ・ホリー」リリース。初期フォロワーの一人として数えられるベリーによるトリビュート曲。UKチャート最高24位を記録。1971年11月ドン・マクリーン「アメリカン・パイ」リリース。翌年1月から4週連続1位を記録。3人のロックスターの死を題材としたトリビュートソング中最も著名な曲となる。以来この曲中繰り返される「音楽が死んだ日」というフレーズは1959年2月3日の航空事故を指す事となった。1994年ウィーザー「バディ・ホリー」リリース。デビューアルバム『ウィーザー (ザ・ブルー・アルバム)』からのシングルカットはビルボード誌オルタナティブ部門2位を記録。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: レガシー（残されたもの）
Subsection: オマージュ/トリビュート

=1978年5月コロンビアピクチャーズ配給映画「バディー・ホリー・ストーリー」公開。バディ役ゲイリー・ビジーは役作りのため32ポンドの減量を行い代役に頼る事無く自ら演奏、歌唱。評論家やファンから称賛を受ける。クリケッツのメンバーは事実と異なる部分に関し否定的だが作品は120万ドルの制作費に対し興行収入1,430万ドルを記録した。1987年7月コロンビア配給映画「ラ★バンバ」公開。リッチー・ヴァレンスの生涯を描いた作品。ロス・ロボスがサウンドトラックを担当。主題歌「ラ・バンバ」が全米No.1ヒット。マーシャル・クレンショーがバディ役を演じた。制作費650万ドル、興行収入5,422万ドル。1989年ミュージカル「バディ - ザ・バディ・ホリー・ストーリー」上演。舞台は英国ロイヤル劇場でスタート。好評を博し世界各国で上演。ローレンス・オリヴィエ賞、トニー賞を始め多数受賞。日本では1997年陣内孝則主演により公開。2018年までに出演者の総数は2万人を越え2,200万人の観客を動員、2019年現在もステージは続く。1973年公開ユニバーサル映画「アメリカン・グラフィティ」の作品中「バディ・ホリーが死んでロックンロールは終わった」というセリフがある。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: イクイップメント・ギア
Subsection: ギター/アンプ

1954年地元ラボックの楽器店アデア・ミュージック・カンパニーからギブソン社製エレクトリック・ギター、レス・ポール・モデルを購入。1952年製ゴールドトップ、トラピーズ・テイルピース、P90ピックアップ等同モデル最初期のスペックを持つ。しかし数か月後レス・ポールの重量に対する不満からフェンダー社最新モデル、ストラトキャスターに持ち替える。この邂逅はロック・ギタリスト史上最初のストラト・ヒーローを生んだ。アンプはレス・ポールと同時にフロント・グリルに「LP」ロゴの入ったレス・ポール・モデルを購入、バディ＆ボブのステージで使用した。ノ・ヴァ・ジャック・スタジオではノーマン・ペティ所有フェンダー社製TVフロント・プロを、ライブステージではキャパシティーの拡大に合わせベースマンを使用した。アコースティック・ギターはギブソンJ-45とJ-200、共にサンバーストのフィニッシュ。1944年製J-45は戦時下鉄の使用を制限されたギブソンがやむなくトラスロッド無しで製造したもの(故にヘッドにロッドカバーは無い)。エルヴィスに憧れ革製のカバーを付け演奏した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: イクイップメント・ギア
Subsection: 眼鏡

テキサス州ラボックの検眼医J・デイビス・アーミステッド博士はかかりつけの患者の眼鏡フレームを探していた。患者の職業はミュージシャン、視力は0.025と非常に悪い。本人はステージでの眼鏡を嫌いコンタクトレンズを使用していたが当時のコンタクトは現在に比べサイズが大きく装着感も悪いうえ一度の使用のみに限られていた。あるステージを裸眼で挑んだ彼は演奏中落としたピックを探すため舞台を這いつくばるハメに。これに懲りたか眼鏡を使用すると言う。しかし一般的なフレームを嫌い個性の強いデザインを求めていた。博士はメキシコ旅行中見かけたメガネブランド、ファオーサを2種購入し持ち帰る。これこそバディ・ホリーにふさわしい、と。1980年2月29日アイオワ州セロゴルド群の保安官ジェリー・アレンは保管庫を調査中、古い封筒を見つけた。それは検死官のオフィスからのもので中を開けるとレンズの傷ついた黒い角ばった眼鏡が入っていた。説明には「チャールズ・ハーディン・ホリー 1959年4月7日」とある。20年間所在不明だった遺品はマリア未亡人の元を経て2020年現在バディ・ホリー・センターに展示されている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly (album))
Section: モチーフ＆パロディ

映画『シックス・ストリング・サムライ』 - 主人公のモチーフとなった。ルベッツ「My Buddy Holly Days」 - 曲調・歌唱・演奏を真似た楽曲。1975年のアルバム『ルベッツ』に収録。
Title: ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト (Live at the Fillmore East (Jimi Hendrix album))
Section: abstract

『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』（Live at the Fillmore East）は、1999年2月にリリースされたジミ・ヘンドリックスの没後に制作されたライブ・アルバムである。このアルバムは、1969年12月31日および1970年1月1日のフィルモア・イーストにおけるバンド・オブ・ジプシーズとしての公演を記録している。2日間にわたる同公演からは既に『バンド・オブ・ジプシーズ』が発売されているが、本作は、エディ・クレイマーらによって「残されたテープの中で最高の演奏のコレクション」として制作された。本作は、両日のライブを完全に網羅した内容のものではない。2016年、フィルモア・イーストにおける初日の第1公演を完全収録した『マシン・ガン：ザ・フィルモア・イースト・ファースト・ショー』が発売された。
Title: ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト (Live at the Fillmore East (Jimi Hendrix album))
Section: 参加ミュージシャン

ジミ・ヘンドリックス – ギター、 ヴォーカルバディ・マイルス – ドラム、 ヴォーカル（ヴォーカルは、D1-7、D2-3およびD2-6）ビリー・コックス – ベースギター
Title: ヴェンパイア・オア・ダーク・フェアリィテイルズ・イン・ファルスタイン (V Empire or Dark Faerytales in Phallustein)
Section: abstract

『ヴェンパイア・オア・ダーク・フェアリィテイルズ・イン・ファルスタイン』（原題：V Empire or Dark Faerytales in Phallustein）は、イングランドのエクストリーム・メタル・バンド、クレイドル・オブ・フィルスが1996年に発表したEP。
Title: ヴェンパイア・オア・ダーク・フェアリィテイルズ・イン・ファルスタイン (V Empire or Dark Faerytales in Phallustein)
Section: 解説

2009年に至るまでバンドに貢献してきたバック・アップ・ボーカリスト、サラ・イザベル・デーヴァが初参加した作品に当たる。また、CDブックレットのクレジットには、2人目のギタリストとしてJared Demeterの名前と写真が記載されているが、これは架空のキャラクターで、顔写真はスチュアート・アンスティスとロビン・グレイヴスの写真を合成した物といわれている。「ザ・フォレスト・ウィスパーズ・マイ・ネイム」は、デビュー・アルバム『ザ・プリンシプル・オブ・イーヴル・メイド・フレッシュ』収録曲の再録音である。バンドは本作を最後に、デビュー当時に所属していたレーベル「カコフォノウス・レコーズ」との契約を終了した。John Serbaはオールミュージックにおいて「バンドは本作において、元来のバソリーやヴェノムを思わせる生々しくスピーディーなサウンドに、シスターズ・オブ・マーシーやアイアン・メイデンのメロディを取り込み始めた」と評している。1996年当時は日本発売されず、2001年3月23日にビクターエンタテインメントから初の日本盤CD (VICP-61326)が発売された。
Title: ヴェンパイア・オア・ダーク・フェアリィテイルズ・イン・ファルスタイン (V Empire or Dark Faerytales in Phallustein)
Section: 収録曲

作詞はダニ・フィルス、作曲はクレイドル・オブ・フィルスによる。5.はインストゥルメンタル。エボニー・ドレスト・フォー・サンセット - Ebony Dressed for Sunset – 2:49ザ・フォレスト・ウィスパーズ・マイ・ネイム - The Forest Whispers My Name – 4:41クイーン・オブ・ウィンター、スローンド - Queen of Winter, Throned – 10:27ノクターナル・スプレマシー - Nocturnal Supremacy – 5:53シー・モーンズ・ア・レングスニング・シャドウ - She Mourns a Lengthening Shadow – 3:42ザ・レイプ・アンド・ルイン・オブ・エンジェルズ（ホザナス・イン・エクストリミス） - The Rape and Ruin of Angels (Hosannas in Extremis) – 8:52
Title: ヴェンパイア・オア・ダーク・フェアリィテイルズ・イン・ファルスタイン (V Empire or Dark Faerytales in Phallustein)
Section: 参加ミュージシャン

ダニ・フィルス - ボーカルスチュアート・アンスティス - ギターダミエン・グレゴリ - キーボードロビン・グレイヴス - ベースニコラス・バーカー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンサラ・イザベル・デーヴァ - バッキング・ボーカルDanielle Cneajna Cottington - バッキング・ボーカルRachel - バッキング・ボーカル
Title: リラクシン (Relaxin' with the Miles Davis Quintet)
Section: abstract

『リラクシン』(Relaxin' with the Miles Davis Quintet) は、マイルス・デイヴィス・クインテットのスタジオ・アルバムで、1956年に録音され、1958年3月にリリースされた。マイルス・デイヴィスは、プレスティッジ・レコードからコロムビア・レコードへの移籍に絡んでいわゆる「マラソン・セッション」、すなわち1956年5月11日と10月26日の2回のセッションをおこない、そこから合わせて4枚のアルバム、すなわち本作と、『スティーミン (Steamin' with the Miles Davis Quintet)』、『ワーキン (Workin' with the Miles Davis Quintet)』、『クッキン (Cookin' with the Miles Davis Quintet)』が制作された。これら4枚のアルバムは、サブジャンルとしてのハードバップ全体を考えても、代表的な名演に数えられるものだと考えられている。このアルバムは、2005年にルディ・ヴァン・ゲルダーがプレスティッジ・レコードのためにリマスターを施した。このアルバムには、オリジナルのマスター・リールから採られた会話のやり取りの断片が盛り込まれている。また、マイルス・デイヴィスの集中した中音域のバラード演奏が強調されている。
Title: リラクシン (Relaxin' with the Miles Davis Quintet)
Section: トラックリスト

Prestige – LP 7129:
Title: リラクシン (Relaxin' with the Miles Davis Quintet)
Section: トラックリスト
Subsection: 日本盤における曲名表記

日本語では、収録曲の曲名表記に揺れがある。代表的な日本盤における曲名の表記は下記の通り。
Title: リラクシン (Relaxin' with the Miles Davis Quintet)
Section: パーソネル

マイルス・デイヴィス – トランペットジョン・コルトレーン – テナー・サクソフォーンレッド・ガーランド – ピアノポール・チェンバース – ベースフィリー・ジョー・ジョーンズ – ドラムス
Title: ドーン・オブ・ヴィクトリー (Dawn of Victory)
Section: abstract

『ドーン・オブ・ヴィクトリー』(Dawn of Victory)は2000年に発売されたイタリアのシンフォニックメタルバンド、ラプソディーの3rdアルバム。
Title: ドーン・オブ・ヴィクトリー (Dawn of Victory)
Section: 解説

「エメラルド・ソード・サーガ」シリーズの第三弾。
Title: ドーン・オブ・ヴィクトリー (Dawn of Victory)
Section: 収録曲

ラックス・トライアンファンズ - Lux Triumphansドーン・オブ・ヴィクトリー - Dawn of Victoryトライアンフ・フォー・マイ・マジック・スティール - Triumph for My Magic Steelヴィレッジ・オブ・ドワーヴズ - The Village Of Dwarvesダーガー、シャドウロード・オブ・ザ・ブラック・マウンテン - Dargor, Shadowlord of the Black Mountainブラッディ・レイジ・オブ・ザ・タイタンズ - The Bloody Rage of the Titansホーリー・サンダーフォース - Holy Thunderforceトロールス・イン・ザ・ダーク - Trolls in the Darkラスト・ウイングド・ユニコーン - The Last Winged Unicornマイティ・ライド・オブ・ザ・ファイアロード - The Mighty Ride of the Firelord海外限定盤ボーナスディスクGuardians (ハロウィンのカバー)The Mighty Ride of the Firelord (Edit Version)Holy Thunderforce (Alternative Version)Triumph for My Magic Steel (Alternative Version)Multimedia track featuring:Holy Thunderforce (video clip)Epicus Furor - Emerald Sword (video clip)Wisdom of the Kings (video clip)Algalord Chronicles I, II & IIIPhoto GalleryTrack CommentaryHistoryScreemsaver (for PC use only)
Title: ドーン・オブ・ヴィクトリー (Dawn of Victory)
Section: メンバー

Luca Turilli - guitarsFabio Lione - lead & backing vocalsAlex Staropoli - keyboards, harpsichord & pianoAlessandro Lotta - bassAlex Holzwarth - drums
Title: スティル・ラヴィング・ユー (Still Loving You (album))
Section: abstract

「スティル・ラヴィング・ユー」 (Still Loving You) は、スコーピオンズによるパワーバラードで、1984年のアルバム『禁断の刺青』に収録されている。アルバムからの2番目のシングルであり、Billboard Hot 100で64位に達した。フランスでは、170万枚を売り上げた。プロモーションビデオは、1984年7月にリリースされ、テキサス州ダラスのリユニオン・アリーナで撮影された。ソングファクトのインタビューでは、ルドルフ・シェンカーが、「これは恋愛に関するストーリーで、終わってしまうと分かりながらも、彼らはもう一度試している」と説明した。また、この曲は、まだ東ドイツと西ドイツに分割されていた国を隠喩している。「おまえのプライドが壁を築き、とても厚い壁を打ち壊すことはできない。もう一度やってみるチャンスは本当にないのだろうか？」「そうさ、僕がおまえのプライドに傷をつけ、おまえがどうなったのか僕は知っている。僕にチャンスをくれ、これを終わりにはできないんだ。僕はまだおまえを愛している」などという歌詞は、ベルリンの壁や、多くのドイツ人が感じた分割された国に関する絶望を明白に示している。このスタジオアルバムバージョンのリミックスは、1992年のアルバム『スティル・ラヴィング・ユー』に収録された。リミックスバージョンは、ドイツやヨーロッパの数カ国でシングルとしてもリリースされた。バンドはさらに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と演奏した2000年のアルバム『栄光の蠍団〜モーメント・オブ・グローリー』や、2001年のアルバム『アコースティック・ライヴ』でのアコースティックバージョンの2回、曲を再レコーディングしている。ソロのマティアス・ヤプスのギターは一部始終で目立っているが、アウトロでのメインのギターソロは、ルドルフ・シェンカーが演奏している。
Title: スティル・ラヴィング・ユー (Still Loving You (album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルバージョン (1984年)

7" Single (Harvest 20 0329 7)"Still Loving You" (Single Version) - 4:48"Holiday" - 6:31 (『ラヴドライヴ』より)
Title: スティル・ラヴィング・ユー (Still Loving You (album))
Section: 収録曲
Subsection: リミックス (1992年)

CD single (Harvest 1 C 560-204675-2)"Still Loving You" (Remix - Album Version) – 6:12"Still Loving You" (Remix - Radio Version) – 3:58"Media Overkill" – 3:34 (『サヴェイジ・アミューズメント』より)
Title: スティル・ラヴィング・ユー (Still Loving You (album))
Section: 他のバージョン

スコーピオンズの1985年のライヴダブルアルバム『ワールド・ワイド・ライヴ』に収録されている。スタジオアルバムバージョンのリミックスは、1992年のアルバム『スティル・ラヴィング・ユー』に収録された。リミックスバージョンのシングルは、ドイツやヨーロッパの数カ国でリリースされた。スコーピオンズの2001年のアルバム『アコースティック・ライヴ』に収録された。スコーピオンズの2011年のアルバム『カムブラック』でアマンジーヌ・ブルジョワのバージョンが収録された。ルーマニアバージョンでは、1989年に「Eu Nu Te-am Uitat」というタイトルでMihaela Runceanuによって収録された。フィンランドのパワーメタルバンド、ソナタ・アークティカにより、2000年のEP『Successor』でカバーされた。アレックス・スコルニック・トリオは、2002年のアルバム『Goodbye to Romance: Standards for a New Generation』でバップバージョンを収録した。スウェーデンのグループ、Tyskarna från Lundは、2003年のアルバム『Metamorphobia』でカバーした。フィンランドのポップ/ジャズ/フォークバンド、Korpi Ensembleは、2007年のアルバム『Trails』でカバーした。Kixのスティーヴ・ホワイトマンとドッケンのジョージ・リンチは、ジョージの2008年のアルバム『Scorpion Tales』でカバーした。2008年、エクアドルのバンド、Corvusは、「Aun te amo」というスペイン語バージョンをアルバム『En tu asusencia』で、彼らのハードロックスタイルを守りつつ、カバーした。ブラジルバージョンは、「Meu Anjo Azul」という題でCleiton e Camargoによってレコーディングされた。
Title: ワルツ・フォー・デビイ (Waltz for Debby (1962 album))
Section: abstract

『ワルツ・フォー・デビイ』（Waltz for Debby）とは、ジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスが、1961年にヴィレッジ・ヴァンガードで行ったライブを収録したアルバム。現行CDでは、ボーナス・トラックが4テイク追加されている。
Title: ワルツ・フォー・デビイ (Waltz for Debby (1962 album))
Section: 解説

ビル・エヴァンス・トリオは、1961年当時、ライブハウスの「ヴィレッジ・ヴァンガード」でのライブをしばしば行っていた。1961年6月にも連続ライブが行われ、最終日に当たる6月25日のライブは、リバーサイド・レコードによって特にライブ録音されていた。しかし、それから11日後の7月6日、ビルにとって片腕とも言えるベーシスト、スコット・ラファロが交通事故で他界し、リバーサイドのライブ録音は、スコット・ラファロの生涯で最後の公式な録音となった。リバーサイド・レコードは、この日の演奏のうち、スコットのベース・プレイが目立っているものを『サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』という追悼盤として先行発売し、残りのテイクを本作に収録したとされている。しかし、対となる本作でも随所でスコットのベース・ソロを聴くことができ、エヴァンス・トリオのプレイにおいてスコットの貢献が大きかったことを証明している。現在では、ビル独特の思索的なピアノ・プレイが味わえる作品として、エヴァンス/ラファロ/ポール・モチアンのベスト・トリオによる作品で『ポートレイト・イン・ジャズ』と並び称される作品として位置づけられている。ヴァンガード音源でラファロ色の強いナンバーが姉妹作の『サンデイ・アット――』に委ねられた分、本盤の収録曲はエヴァンス寄りの色彩が強くなり、リバーサイドのプロデューサーであるオリン・キープニュースの選択眼が生きることになった。「マイルストーンズ」は、旧友マイルス・デイヴィスの同名アルバム収録曲のカバー。巻頭に置かれた「マイ・フーリッシュ・ハート」は本来同名映画(『愚かなり我が心』1949年)の主題曲であるが、このアルバムのバージョンでは通常ジャズ解釈の難しいナンバーを美しいジャズバラードとして演奏しており、同曲最良のカバーに数えられる。他にも、エヴァンスが生涯愛奏したロジャース&ハートのスタンダード「マイ・ロマンス」など、エヴァンス好みのナンバーが並ぶ。アルバムジャケットも美しく、黒と紫を基調に、女性の横顔とおぼしいぼやけたシルエットを浮かばせた端正なデザインとなっている。
Title: ワルツ・フォー・デビイ (Waltz for Debby (1962 album))
Section: 解説
Subsection: 日本でのヒット

日本では特に大ヒットし、LPやCDを含めた日本での累計売上は約50万枚に達する。日本のユニバーサルミュージックが2014年10月から期間限定で1枚1000円（税別）で販売したジャズカタログのシリーズ『ジャズの100枚。』においても本作が売上トップを記録した。2016年4月には日本レコード協会からゴールドディスクに認定されている。2016年9月28日には、「録音55周年記念完全生産限定クリスタル・ディスク」が1セット20万円（税別）で販売され、同年末までに50セットを売り上げた。
Title: ワルツ・フォー・デビイ (Waltz for Debby (1962 album))
Section: 解説
Subsection: ワルツ・フォー・デビイ

タイトル曲「ワルツ・フォー・デビイ」は、元々エヴァンスが1956年に作り、初リーダーアルバム「ニュー・ジャズ・コンセプション」にソロ収録された曲で、当時まだ2歳で幼かったビルの姪デビイに捧げられたものであるが、広く知られたのはこのライブアルバムでの演奏による。エヴァンスのオリジナルとして特に広く知られ、愛らしい曲調のジャズ・スタンダードとして親しまれている。このライブ盤では快活なリズムで演奏され、前奏はワルツタイムであるものの、インテンポに入ると4拍子で演奏されている。ドキュメンタリー映画『Time Remembered：Life ＆ Music of Bill Evans』の中で、デビイ・エヴァンスは、「幼い頃、よく目の前で（「ワルツ・フォー・デビイ」を）弾いてくれた」と語っている。ジョン・マクラフリン、トゥーツ・シールマンス、渡辺香津美など、多くのミュージシャンがカバー曲として取り上げた。ビル・エヴァンス本人が参加したものとしては、キャノンボール・アダレイのアルバム『ノウ・ホワット・アイ・ミーン?』がある。歌曲としては、エヴァンスと親しかったジャズ評論家ジーン・リースが英語歌詞を作詞しており、これが正式な歌詞となっている。トニー・ベネットがビル本人との共演盤で歌い、サラ・ヴォーンも取り上げている。また、スウェーデンの歌手モニカ・ゼタールンドが、スウェーデンを訪れたビル本人をバックに従え、自作スウェーデン語歌詞の「モニカのワルツ」と改題して発表したバージョンが知られている。2008年には、日産・ティアナのCMソングとして土岐麻子が歌った。
Title: ワルツ・フォー・デビイ (Waltz for Debby (1962 album))
Section: 収録曲

7.-10. はボーナス・トラック。マイ・フーリッシュ・ハート - My Foolish Heart（Ned Washington, Victor Young）ワルツ・フォー・デビイ（テイク2） - Waltz for Debby (Take 2) （Bill Evans）デトゥアー・アヘッド（テイク2） - Detour Ahead (Take 2) （Herb Ellis, John Frigo, Lou Carter）マイ・ロマンス（テイク1） - My Romance (Take 1) （Lorenz Hart, Richard Rodgers）サム・アザー・タイム - Some Other Time（Leonard Bernstein, Adolph Green, Betty Comden）マイルストーンズ - Milestones（Miles Davis）ワルツ・フォー・デビイ（テイク1） - Waltz for Debby (Take 1) （Bill Evans）デトゥアー・アヘッド（テイク1） - Detour Ahead (Take 1) （Herb Ellis, John Frigo, Lou Carter）マイ・ロマンス（テイク2） - My Romance (Take 2) （Lorenz Hart, Richard Rodgers）ポーギー（アイ・ラヴズ・ユー、ポーギー） - Porgy (I Loves You, Porgy) （Ira Gershwin, Dubose Heyward, George Gershwin）オリジナルの曲の後のボーナス・トラック (7.-10.) の入れ方には、大きく分けて3種類のCDがある。ボーナス・トラックが後に続く盤曲順が変更され、ボーナス・トラックが途中に挟まれている盤ボーナス・トラックを含まないオリジナルの曲目どおりの盤2019年現在で最新のCD（UCCO-40031）は、3番目の盤である。
Title: ワルツ・フォー・デビイ (Waltz for Debby (1962 album))
Section: 演奏メンバー

ビル・エヴァンス - ピアノスコット・ラファロ - ベースポール・モチアン - ドラム
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: abstract

デスティニー、ディスティニー（destiny）は、英語で運命や宿命を意味する。
Title: デスティニー (Destiny (Stratovarius album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

デスティニー〜今夜はブギー・ナイト - ジャクソンズのアルバム。原題はDestiny。デスティニー (チャカ・カーンのアルバム) - チャカ・カーンのアルバムDESTINY-夢を追いかけて- - 山根康広のアルバムDestiny (松本梨香のアルバム) - 松本梨香のアルバムデスティニー (グロリア・エステファンのアルバム) - グロリア・エステファンのアルバム、および表題曲デスティニー (ストラトヴァリウスのアルバム) - ストラトヴァリウスのアルバム、および表題曲DESTINY (ノーナ・リーヴスのアルバム) - ノーナ・リーヴスのアルバム、および表題曲Destiny (松橋未樹のアルバム) - 松橋未樹のアルバム、後述シングルを収録。DESTINY (TETRA-FANGのアルバム) - TETRA-FANGのアルバムDestiny (タイナカサチのアルバム) - タイナカサチのアルバムDestiny (シェネルのアルバム) - シェネルのアルバム、および先行シングル。TBS系 金曜ドラマ『リバース』主題歌。