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Title: ザ・ビートルズ1 (1 (Beatles album))
Section: 背景・リリース
Subsection: リマスタリング

1999年に発売された『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』に続き、本作の収録曲にはデジタル・リマスターが施されている。リマスタリングはアビー・ロード・スタジオのエンジニアであるピーター・ミューが務めた。2011年には『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』とともに2009年に発売されたリマスター音源を使用した改装版が発売された。2015年にジャイルズ・マーティンによるリミックス版が発売され、2022年3月1日には音楽配信サービス「Apple Music」で2015年版をベースにDolby Atmosを使用した空間オーディオ版の配信が開始された。
Title: ザ・ビートルズ1 (1 (Beatles album))
Section: 背景・リリース
Subsection: ザ・ビートルズ 1+

2015年11月6日、本作の最新エディションが世界同時発売された。収録されている27曲の音源は、ジャイルズ・マーティンがアナログ・マスターから新たに作成したステレオ・ミックスが使用され、DVDとBlu-rayには5.1chサラウンドの音源も収録された。ビートルズ初となるミュージック・ビデオ集と合体させた形態での発売となり、『ザ・ビートルズ 1+』（原題: 1+）と題されたデラックス・エディションにはCD収録曲以外の23曲のボーナス・ビデオも収録された。同作の発売にあたり、フィルム／ビデオ技術者や修復家18人で編成されたチームによって35mmフィルムにスキャンされた映像の修復作業が行なわれ、4Kもしくは2Kの高画質に仕上げられた。また、「VIDEO EXTRAS」としてポール・マッカートニーによる音声コメンタリー（「ペニー・レイン」「ハロー・グッドバイ」「ヘイ・ジュード」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の4曲）とリンゴ・スターによる映像解説（「ペニー・レイン」「ハロー・グッドバイ」「ヘイ・ジュード」「ゲット・バック」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の5曲）が収録されている。2015年版『ザ・ビートルズ1』および『ザ・ビートルズ 1+』は、1CD、CD+DVD、CD+Blu-ray、CD+2DVD、CD+2Blu-ray、DVD、Blu-rayの7形態で発売された。
Title: ザ・ビートルズ1 (1 (Beatles album))
Section: 評価
Subsection: 評論家による批評

『ザ・ビートルズ1』は、批評家から肯定的な評価を受けた。音楽評論家のスティーヴン・トマス・アールワインはオールミュージックに寄稿したレビューで、5つ星評価で満点を付け、「これがすべて最高の音楽であることは間違いない」と主張。その一方で、アールワインは「すべてのレコードを所有する人にとってこのアルバムを買う理由はまったくにない」とも述べている。ビルボード誌の編集者であるマイケル・パオレッタは、「オリジナルリリースから数十年、（ビルボード・ミュージック・アワード受賞者のジョージ・ハリスンが作曲した『サムシング』を除く）ジョン・レノンとポール・マッカートニーが手がけた楽曲たちは、今日のポップ・ミュージックにはまったく見られない説得力や活気を持って今もなお反響を呼んでいる。まさに一流の最高傑作だ」と評した。
Title: ザ・ビートルズ1 (1 (Beatles album))
Section: 評価
Subsection: 受容とチャート成績

『ザ・ビートルズ1』は2000年の発売後、35を超える国のアルバムチャートで第1位を獲得し、21世紀で最も高い売上枚数を記録したアルバムの1つとなった。2000年度（2000年4月1日〜2001年3月31日）のEMIグループの全世界でのアルバム売上では2160万枚を記録し第1位である。2009年4月時点で全世界で約3100万枚の売り上げを記録。イギリスの全英シングルチャートでは9週連続1位を獲得。BBCニュースは、2000年12月18日の記事で「発売からわずか5週間で、2000年に最も売れたアルバムと確定した」と報じている。オフィシャル・チャート・カンパニー調べにおいて、2016年7月時点でイギリス国内での売上枚数は323万枚を記録。アメリカのBillboard 200では、2000年12月2日の週に初登場1位を獲得し、2019年10月時点で1300万枚以上の売り上げを記録。日本でも2000年11月20日付のオリコン週間アルバムランキングで初登場2位を記録し、翌週の同ランキングで第1位を獲得。発売4周目にミリオンを突破し、2012年8月13日付のオリコン週間アルバムランキングで実売200万枚を突破。2005年3月7日付の同ランキングでスピッツのベスト・アルバム『RECYCLE Greatest Hits of SPITZ』が記録した5年3か月を塗り替えて歴代最長記録となる11年9か月でのWミリオンを達成。2015年版は初週で7.8万枚の売り上げを記録し、2015年11月16日付のオリコン週間アルバムランキングで初登場1位を獲得。ビートルズの同ランキングでの首位獲得は、2000年に発売されたオリジナル盤以来15年ぶりで、同一アルバムでの首位獲得はオリコン首位獲得は史上初。また、ビートルズの音楽作品の初登場1位獲得は、1977年6月6日付の『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』以来38年ぶりの記録となり、CD作品としては初。オリコン調べにおいて、オリジナル盤と2015年版の累積売上は208万枚のメガヒットを記録。第8回CDショップ大賞ではリビジテッド賞を受賞。また、日本のプラネットチャートでは2000年11月13日〜19日集計分の週間アルバムチャートにて初登場1位を獲得している。
Title: ザ・ビートルズ1 (1 (Beatles album))
Section: 収録曲

邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。CDの収録内容の備考の「全英」はレコード・リテイラー誌のチャート（全英シングルチャート）、「全米」はBillboard Hot 100を表す。
Title: ザ・ビートルズ1 (1 (Beatles album))
Section: クレジット

ビートルズジョン・レノン - ボーカル、ギター、鍵盤楽器、ハーモニカ、ベース、パーカッションポール・マッカートニー - ボーカル、ベース、鍵盤楽器、ギター、パーカッション、ドラム（「ジョンとヨーコのバラード」）ジョージ・ハリスン - ギター、パーカッション、バッキング・ボーカル、リード・ボーカル（「サムシング」）リンゴ・スター - ドラム、パーカッション、リード・ボーカル（「イエロー・サブマリン」）、バッキング・ボーカル（「ヘイ・ジュード」）追加のミュージシャンジョージ・マーティン - ピアノ（「ア・ハード・デイズ・ナイト」「ペニー・レイン」「愛こそはすべて」）マル・エヴァンズ - バスドラム（「イエロー・サブマリン」）デヴィッド・メイソン - ピッコロトランペット・ソロ（「ペニー・レイン」）、トランペット（「愛こそはすべて」）ビリー・プレストン - ハモンドオルガン（「サムシング」「レット・イット・ビー」）、エレクトリックピアノ（「ゲット・バック」「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」）ロニー・スコット - テナー・サクソフォーン・ソロ（「レディ・マドンナ」）アンディ・ホワイト - ドラム（「ラヴ・ミー・ドゥ」）
Title: ファイナル・カット (The Final Cut (album))
Section: abstract

ファイナル・カット（英語: final cut）映画・テレビ番組など映像作品の公開用最終編集版。ファイナル・カット (アルバム) - ピンク・フロイドのアルバム作品。同名の曲も収録。ファイナル・カット (プロレス技) - プロレス技の一種。 ⇒ ネックブリーカー・ドロップFinal CutAppleの販売するMac向けのノンリニアビデオ編集を目的としたソフトウェア群。Final Cut Express - 動画編集向けソフト。下記ソフトの廉価版。Final Cut Pro - 動画編集向けソフト。Final Cut Studio - 上記ソフトを含む動画編集向けソフト数種をパッケージした製品。Final Cut Server - サーバ・クライアント・ソフト。映画・テレビドラマファイナルカット (1995年の映画)ファイナル・カット (2004年の映画) - 2004年にアメリカで公開された、ロビン・ウィリアムズ主演のSFサスペンス映画。ファイナル・カット (1998年の映画) - 1998年にイギリスで制作・公開された、ジュード・ロウ主演のモキュメンタリー映画。 ⇒ en:Final Cut (1998 film)ブレードランナー ファイナル・カット - 2007年にアメリカで公開された、ハリソン・フォード主演のSFファンタジー映画。ブレードランナーシリーズの最終作。FINAL CUT - 2018年の日本のテレビドラマFinal Cut - 2022年にフランスで公開された映画、『キャメラを止めるな!』の英題。
Title: ザ・ダウンワード・スパイラル (The Downward Spiral)
Section: abstract

『ザ・ダウンワード・スパイラル』(The Downward Spiral)は、ナイン・インチ・ネイルズが1994年3月に発表したセカンド・アルバムである。アメリカのビルボード誌で初登場2位を記録し、現在に至るまでナイン・インチ・ネイルズの代表作と言われ続けている。リリースはナッシング・レコードから、配給はインタースコープ・レコードが手がけている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、122位にランクイン。
Title: ザ・ダウンワード・スパイラル (The Downward Spiral)
Section: 収録曲

以下にアメリカ盤（オリジナル）の収録曲を記載する。ヨーロッパ盤の収録曲も同様であるが、日本盤のみジョイ・ディヴィジョンのカヴァー"Dead Souls"が10曲目に収録されている。Mr. Self DestructPiggyHeresyMarch Of The PigsCloserRuinerThe BecomingI Do Not Want ThisBig Man With A GunA Warm PlaceEraserReptileThe Downward SpiralHurt
Title: ザ・ダウンワード・スパイラル (The Downward Spiral)
Section: 特徴

当時のトレント・レズナーの心理状態、1990年代のアメリカを取り巻く厭世観がはっきりと表れた作品である。当時のレズナーの心理状態としては1曲目のタイトルが「Mr. Self Destruct（ミスター自己破滅願望）」となっているように自己嫌悪、または"Eraser"と言うタイトル（あるいはその歌詞）で聴く事の出来るような疎外感がテーマとなっている。しかしその一方で"Closer"では他者とのコミュニケーション願望が表れているなど、矛盾や混沌に満ちた作品でもある。そうした自己の中に生まれた混乱は更に閉塞感までを生み出し、それ故に作品全体が大変に陰鬱な雰囲気で覆われている。同じようなテーマを持った作品にピンク・フロイドが1979年に発表した「ザ・ウォール」があり、その類似性についてはレズナー本人が「ザ・ウォール」からインスピレーションを受けて作成したと公言している。
Title: ザ・ダウンワード・スパイラル (The Downward Spiral)
Section: 制作にまつわるエピソード

本作をレコーディングする際に、レズナーは家を借りている（「LE PIG Studio」と名付けられた）。その家は1969年にチャールズ・マンソンによって起こされた「シャロン・テート殺人事件」の現場となった家であった。レズナーは知らずに借りたという事だが、レコーディング終了後にこの家を手放している。現在この家は取り壊されているが、玄関のドアだけは取り壊しの前にレズナーが持ち帰り、新たなスタジオであるニューオリンズのNothing Studioの入り口に取り付けられた。殺人事件の時、このドアにはチャールズ・マンソンの信者たちによるPIGという殴り書きが残されており、さらにその文字は殺害されたシャロン・テートの血によって書かれていた。本作からは"March Of The Pigs"、"Closer"がシングル・カットされ、両曲ともビデオ・クリップも作成された。"Closer"のビデオは作中に十字架に張り付けられたサルが出てくるシーンが問題となり、テレビではその部分はカットされている。また、その後に"Eraser"、"Hurt"の2曲のライブ映像がそのままビデオ・クリップとなった。リリース後にツアーの一環で1994年に開催された『ウッドストック 1994』に出演した。メンバー全員が泥まみれになったまま行われたステージングは大きな話題となった。その模様を収めた海賊版ビデオも多数出回るが、中には日本の衛星放送を録画しただけの劣悪な物もあった。公式な作品としては"The Only time"、"Sanctified"のパフォーマンスが、ビデオ作品集『Closure』に収録されるに留まった。
Title: リズム・ネイション1814 (Janet Jackson's Rhythm Nation 1814)
Section: abstract

『リズム・ネイション1814』（Janet Jackson's Rhythm Nation 1814）は、1989年にリリースされたジャネット・ジャクソンの4枚目のスタジオ・アルバム。
Title: リズム・ネイション1814 (Janet Jackson's Rhythm Nation 1814)
Section: 概要

貧困や人種差別などといった様々な社会問題をテーマにした意欲作。アルバムからは5枚のシングル「ミス・ユー・マッチ」「エスカペイド」「オールライト」「ブラック・キャット」「ラヴ・ウィル・ネヴァー・ドゥー」が全米1位を獲得する快挙を達成。軍服をまとって踊る表題曲のミュージックビデオは安室奈美恵など国外の有名人にも影響を与えた。このミュージックビデオを含めたドミニク・セナ監督による30分超の同名ショートフィルムが制作された。「リズム・ネイション」と「エスカペイド」が本人出演のJALのCMに使用された。
Title: リズム・ネイション1814 (Janet Jackson's Rhythm Nation 1814)
Section: 備考

タイトルトラックのミュージックビデオを一部のメーカーが製造したノートパソコンで再生するとクラッシュする脆弱性があったことが2022年8月にマイクロソフトのエンジニアが明らかにした。これは曲中のある音が偶然にも特定のハードディスクドライブの固有振動数と一致し、共振してしまったのが原因であり、メーカー側は該当の周波数を検知した上で除去するカスタムフィルタを追加するなどの対応に追われた。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: abstract

『ブロンド・オン・ブロンド』（英: Blonde on Blonde）は、ボブ・ディランが1966年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において38位にランクインした。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 概要
Subsection: レコーディング

1966年1月6日、ボブ・ディランと妻のサラとのあいだに長男のジェシー・ディランが生まれた。家族と休暇をとったあと、ディランは1月21日にニューヨークのコロムビア・レコーディング・スタジオに入った。マイク・ブルームフィールド、ロビー・ロバートソン、ガース・ハドソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエル、ドラムのサンディ・コニコフらとともに「She's Your Lover Now」を録音した。1月25日、ロビー・ロバートソン（ギター）、ビル・リー、アル・クーパー（オルガン）、ポール・グリフィン（ピアノ）、ボビー・グレッグ（ドラム）というメンバーで「ヒョウ皮のふちなし帽」を2テイク録音。ベースがビル・リーからリック・ダンコに変わり、次に「スーナー・オア・レイター」を録音した。1月27日、ロバートソン、クーパー、ダンコ、グレッグらと「ヒョウ皮のふちなし帽」と「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」を録音した。同年2月14日、ディランは「スーナー・オア・レイター」をA面とするシングルを発表。B面は『追憶のハイウェイ 61』に収録された「クイーン・ジェーン」だった。ディランがレコーディングの進捗に不満を抱いていることに気づいたプロデューサーのボブ・ジョンストンは、セッションをナッシュビルに移すことを提案した。マネージャーのアルバート・グロスマンの意に反して、ディランはその提案に同意した。2月14日、ナッシュビルのコロムビア・ミュージック・ロウ・スタジオでレコーディングは再開した。同月17日まで続けられたのち、ディランとホークスはアメリカとカナダでライブを行い、3月7日にディランはナッシュビルに戻り、同月10日にレコーディングを終わらせた。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 概要
Subsection: リリース

1966年3月22日、ナッシュビル・セッションで録音された「雨の日の女」をA面、「プレッジング・マイ・タイム」をB面とするシングルが発売される。「雨の日の女」は5月21日付のビルボード・Hot 100で2位を記録した。同年6月10日、ナッシュビル・セッションで録音された「アイ・ウォント・ユー」をA面とするシングルが発売される。B面は同年5月14日にイギリスで録音された「親指トムのブルースのように」のライブ・バージョンだった。同年6月20日、2枚組のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』が発売された。かつてコロムビアはアルバム・リリースの日付を「5月16日」として公式に発表していたが、複数のディラン研究家による調査の結果、近年、「6月20日」が正確な日付として定説となった。6月25日付の「ビルボード」誌にアルバムの全面広告が掲載された。ニューヨーク・セッションからは「スーナー・オア・レイター」のみが収録された。Side 4の「ローランドの悲しい目の乙女」はLP一面にこの曲のみ収録しており、そのことはロック史上では初めてとされる。また、二枚組アルバムと言うのも当時、ロック・アルバムとしては珍しいものであった。『ブロンド・オン・ブロンド』はミックス違いや曲の長さなど少なくとも11種類の異なるヴァージョンがリリースされた。そのいずれもが標準的なヴァージョンとして確立されていない。ヨーロッパの一部では2枚のシングル・アルバムとしてリリースされた。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: タイトルとジャケット

タイトルの由来については様々な説がなされている。2004年に発表された自伝の中で、ディランは、1963年にベルトルト・ブレヒトの楽曲を元にした音楽劇『Brecht on Brecht』を見たこと、同作品に大きな影響を受けたことを語った。以後、タイトルは『Brecht on Brecht』に由来するものではないかとの説が広まった。オリヴァー・トレイガーは同年に発表した著書でそのことに触れるとともに「タイトルの各単語の最初の文字がアナグラム（頭字語）を形成し、単語「Bob」を綴っていることも忘れてはならない」と述べた。アルバムのジャケットおよび内側のモノクロの写真の大半はジェリー・シャッツバーグが撮影した。ジャケットの撮影場所は、ロック史家のボブ・イーガンの調査によれば、グリニッチ・ヴィレッジの西端、ウェスト・ストリート375番地とされている。1968年にコロンビアはジャケットを改訂している。内側に使用されたクラウディア・カルディナーレの写真が許可無しで使用されたためであった。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 収録曲

全曲ボブ・ディラン作詞・作曲
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

雨の日の女 - Rainy Day Women #12 & 35 - 4:36プレッジング・マイ・タイム - Pledging My Time - 3:50ジョアンナのヴィジョン - Visions of Johanna - 7:33スーナー・オア・レイター - One of Us Must Know (Sooner or Later) - 4:54
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

アイ・ウォント・ユー - I Want You - 3:07メンフィス・ブルース・アゲイン - Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - 7:05ヒョウ皮のふちなし帽 - Leopard-Skin Pill-Box Hat - 3:58女の如く - Just Like a Woman - 4:52
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 収録曲
Subsection: Side 3

我が道を行く - Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine - 3:30時にはアキレスのように - Temporary Like Achilles - 5:02アブソリュートリー・スイート・マリー - Absolutely Sweet Marie - 4:57フォース・タイム・アラウンド - 4th Time Around - 4:355人の信者達 - Obviously 5 Believers - 3:35
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 収録曲
Subsection: Side 4

ローランドの悲しい目の乙女 - Sad Eyed Lady of the Lowlands - 11:23
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: アウトテイク

『ブートレッグ・シリーズ第1～3集』（1991年）に「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン（スタジオ・リハーサル中にディランが以前の持ち歌を口ずさみ始めると、プロデューサーから「そのまま続けて」と指示が出され録音テープに残されたもの）」、「シーズ・ユア・ラヴァー・ナウ（歌詞を間違え途中でストップが掛かったもの）」が収録されている。『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』（2005年）に「ヒョウ皮のふちなし帽（オルタネイト・テイク）」、「メンフィス・ブルース・アゲイン（オルタネイト・テイク）」が収録されている。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: 反響・評価

アルバムは10月1日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高9位を記録し、全英アルバム・チャートで3位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により、1967年8月25日にゴールド・ディスク、1999年5月5日にプラチナ・ディスク、2003年9月22日にダブル・プラチナ・ディスクに認定されている。1999年、グラミーの殿堂入りを果たした。ディランは、発売から12年後の1978年に、次のように語っている。この言葉が示すように、ディランのフォークとロックを融合させた音作りの試みがピークに達したものとして、60年代ロックの指標的作品の一つに数えられる。『これが最高！（Critic's Choice Top 200 Albums）』（1979年 クイックフォックス社）の英米編では2位、日本編では3位にランクされ、英国の音楽雑誌『MOJO』が1995年に選んだ「The 100 Greatest Albums Ever Made」では8位にランクされた。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2012年版）において9位にランクされた。
Title: ブロンド・オン・ブロンド (Blonde on Blonde)
Section: リリース

アメリカ日本日本ではCBS／日本コロムビアから『雨の日の女／ボブ・ディラン第5集』（1966年、YS-672-C）、1967年に『ブロンド・オン・ブロンド／ボブ・ディラン第6集』（1967年、YS-748-C）に分けられてリリースされた。1992年には、MD規格でリリースされた。2004年、再発CDがオリコン・チャートで最高136位を記録した。
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: abstract

『ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ 』（The Immaculate Collection）は、マドンナの1990年に発表された初のベスト・アルバムで通算8枚目のレコーディングである。現在なお売り続けているロングセラーで、全世界3千万枚以上の売り上げを記録し、マドンナ作品の中では最大のヒット作である。
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: 概要

マドンナの80年代のヒット曲を包括的に収集した作品と言えるが、1990年のシングル「ヴォーグ」と、新曲「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」「レスキュー・ミー」も収録されている。その結果、1982年から1990年までのマドンナのヒット曲を収録した合計17曲のグレイテスト・ヒッツ・アルバムである。また、彼女の80年代の全てのヒット曲が収録されている訳ではなく、全米第1位曲「フーズ・ザット・ガール」をはじめ「コモーション」、「トゥルー・ブルー」などのトップ3の大ヒット曲など合計13曲のシングルは最終的に外された。なお、「ウルトラ・マドンナ」の続編と言えるグレイテスト・ヒッツ・アルバムは1991年から2001年のヒット曲を収集した『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』である他に挙がっていた収録候補曲で最終的にカットされたヒット曲の一部の例は次のものである。Everybody(1982)Burning Up(1983)Angel(1985)Dress You Up(1985)True Blue(1986)Who's That Girl(1987)Causing a Commotion(1987)Oh Father(1989)Keep It Together(1989)Hanky Panky(1990)またアルバムと共に『ベスト・ヒット・コレクション』（The Immaculate Collection）の名でビデオクリップ集がVHSで発売された。1999年にはDVD化された。収録曲はCDとは異なる。
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: 概要
Subsection: アルバムの名前の由来

アルバムの原題は、カトリック教会の教義である処女マリア（いわゆるマドンナ）の無原罪の御宿り（"The Immaculate Conception")をもじった"The Immaculate Collection"である。『ライク・ア・プレイヤー』から「ブロンド・アンビション・ツアー」で取り扱われた宗教テーマの延長で、宗教団体及びバチカンからの非難に答えた皮肉のこもった返答である。アルバム自体は「"The Pope(ローマ教皇）"」に捧げられているので、当時のローマ法王ヨハネ・パウロ2世に捧げられたと思われているが、実際に捧げられているのはマドンナの弟で「ブロンド・アンビション・ツアー」の芸術監督を務めたクリストファー・チッコーネである。「"The Pope"」とはクリストファーの当時のあだ名であった。
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: 概要
Subsection: Qサウンドとリミックス

アルバムの全17曲は、1990年に三次元の仮想サラウンド技術として登場したQサウンド(QSound)でミックスをされている。『ウルトラ・マドンナ』はQサウンドを導入した最初のアルバムである。新曲2曲を除いた全曲は『ウルトラ・マドンナ』のために新しくアレンジされたリミックスで、「ヴォーグ」で起用された音楽プロデューサー、シェップ・ペティボーンを筆頭に、マイケル・ハッチェンソン、日本人のミックス・エンジニアGOH HOTODAによって、ミックスされている。CDの限られた時間帯に合わせるために、ほとんどの原曲がカット・ダウンされ、全時間帯73分34秒で抑えられている。また「ライク・ア・プレイヤー」、「エクスプレス・ユアセルフ」は原曲と全く異なるダンス・ヴァージョンであり、「イントゥ・ザ・グルーヴ」もシェップ・ペティボーンによる『ユー・キャン・ダンス』の8分26秒に及ぶダンス・ヴァージョンを改めてリミックスした原曲とは違ったものになっている。
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: 概要
Subsection: 評価と商業的成功

新曲の「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」と「レスキュー・ミー」は両方シングルとして発表され、Top10に入るヒットとなった。特に、レニー・クラヴィッツと共作した「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」は、過激なプロモーションビデオが放送禁止となるなど、話題を集め全米第1位となった。またトラックに乗せて詞を朗読する新しいスタイルを取り入れ、次作『エロティカ』に繋がる楽曲となっている。1990年代後半までに約2000万枚を売り上げ、『ウルトラ・マドンナ』はソロ・アーティストのベスト・アルバムの中で最も売り上げの高いアルバムになった。現在までに3000万枚を売り上げている。2006年には、英国レコード産業協会はソロ・アーティストによるアルバムの中、英国音楽史上最も売り上げの高いアルバムに認定した。また、英国のアルバム・チャートでは9週間連続第1位に止まり、記録を破った。この記録は、アデルの『21』が2011年に記録を塗り替えるまで、最長のものであった。米音楽雑誌ブレンダーは「ウルトラ・マドンナ」を「史上最も偉大な100のアメリカン・アルバム」の第1位に選んだ。「ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500」に於いても、138位にランクイン。
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: シングル

*英国のみ再発売、新しいリミックス・ヴァージョンである。**英国のみ再発売
Title: ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ (The Immaculate Collection)
Section: 限定版とミニ・アルバム

1991年に限定版として『ロイヤル・ボックス』（The Royal Box）と題されたCD/カセットとVHSのビデオクリップ集のボックス・セットが発売された。マドンナの写真の絵葉書、ポスターなどが収められている。また同年、ヨーロッパではミニ・アルバム/EP『ホリデイ・コレクション』（The Holiday Collection）が限定発売された。内容は「ホリデイ」の原曲ヴァージョン、『ウルトラ・マドンナ』に収録されなかった3つの大ヒット曲「トゥルー・ブルー」、「フーズ・ザット・ガール」、「コモーション」が収録された。また「コモーション」は原曲では無く「Silver Screen single mix」と言うリミックス・ヴァージョンである。英国では「ホリデイ」がシングルとして実に三度目に発売されチャートでは第5位に登った。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: abstract

オリヴァー（Oliver）は、英語圏・ドイツ語圏の男性の名前・姓。慣用的にはオリバーとも表記する。フランス語ではオリヴィエ（Olivier, Ollivier）となる。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: 個人名
Subsection: 英語圏の人物

オリヴァー・ウォルコット (独立宣言署名者) - アメリカの政治家。アメリカ独立宣言の署名者の1人。オリヴァー・ウォルコット・ジュニア - アメリカの政治家。ウォルコットの息子。オリバー・キャンベル - アメリカのテニス選手。オリヴァー・ゴールドスミス - アイルランドの作家。オリヴァー・サックス - アメリカの神経学者。オリヴァー・ストーン - アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家。オリバー・セルフリッジ - イングランド生まれの人工知能研究者。オリヴァー・ナッセン - イギリスの作曲家、指揮者。オリバー・ノース - アメリカの元海兵隊中佐、政治評論家。オリヴァー・プラット - カナダの俳優。オリヴァー・ページ - アメリカの俳優、声優。オリヴァー・ヘヴィサイド - イギリスの電気技師、物理学者、数学者。オリヴァー・ハザード・ペリー - アメリカ海軍の士官。米英戦争に従軍。オリバー・ペレス - メキシコの野球投手。オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニア - アメリカの作家、医学者。オリバー・ウェンデル・ホームズ・ジュニア - アメリカの最高裁判所判事。オリヴァー・リード - イギリスの俳優。オリバー・ロッジ - イギリスの物理学者、著述家。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: 個人名
Subsection: ドイツ語圏の人物

オリバー・カーン - ドイツのサッカー選手。オリバー・ノイビル - スイスのサッカー選手。オリバー・ビアホフ - ドイツのサッカー選手。オリヴァー・ヒルシュビーゲル - ドイツの映画監督。オリバー・ブーツ - ドイツの俳優。オリバー・M・ボルツァー - ドイツの編集者、経営コンサルタント。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: 姓

アル・オリバー - アメリカの野球選手。キング・オリヴァー - アメリカのミュージシャン。ジェイミー・オリヴァー - イギリスの料理人。ジャッキー・オリバー - イギリスのレーシングドライバー、F1チームオーナー。ダミアン・オリヴァー - オーストラリアの騎手。トニー・オリバー - アメリカの声優、脚本家、プロデューサー。チャド・オリヴァー - アメリカのSF作家、人類学者。レヴィーロ・P・オリヴァー - アメリカの古典文献学者、極右活動家。ロン・オリヴァー - イギリスの写真家。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: 架空の人物・キャラクター

オリヴァー・マイ - 『機動戦士ガンダム MS IGLOO』の登場人物。オリバー - 人形劇『きかんしゃトーマス』および、原作『機関車オリバー』の登場キャラクター。機関車はきかんしゃトーマス・汽車のえほんの登場キャラクター#蒸気機関車、重機はきかんしゃトーマス・汽車のえほんの自動車キャラクター#ソドー建設会社の重機を参照。Oliver - PowerFXがVOCALOID3向けに発売したVOCALOIDの一種。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: 人名以外

オリバー (家具) - 愛知県の家具メーカー。オリバーソース - 神戸市にあるソースなどの食品・調味料メーカー。オリバー君 - 1970年代に一世を風靡したチンパンジー。チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』を原作とした作品。オリバー! (ミュージカル) - イギリスのミュージカル。オリバー! (映画) - 上記ミュージカルを原作としたイギリス映画。オリバー ニューヨーク子猫ものがたり - 上記小説を原作としたディズニーのアニメ映画。
Title: オリヴァー (Oliver & Company)
Section: 由来が異なるもの

オリバ (ポーランド) - ポーランド、グダニスクの地区。
Title: バルト (Balto (film))
Section: abstract

バルトバルト（Balt） - 東ヨーロッパ北部に広がる海、地域の名前。バルト海・バルト三国・バルト語派など。バルト（de:wald） - ドイツ語で「森」の意味。「ヴァルト」とも表記される。森林地帯を示す地名（シュヴァルツヴァルト、ボヘミアヴァルト、テューリンゲンヴァルトなど）にも用いられる。ロラン・バルト（Roland Barthes） - 20世紀フランスの評論家。評論分野は社会、文学など多岐にわたる。カール・バルト（Karl Barth） - 20世紀スイスの神学者。「弁証法神学」で知られる。オリバー・バルト（Oliver Barth） - ドイツのサッカー選手。バルト (犬) （バルトーとも、Balto） - アメリカ合衆国アラスカ州の犬ぞりチームのリーダー犬の名。バルト (映画) - 1995年のアメリカ映画。バルト - エストニア出身の元大相撲力士である把瑠都凱斗の総合格闘家時代の登録名。
Title: レイン・イン・ブラッド (Reign in Blood)
Section: abstract

『レイン・イン・ブラッド』 (Reign in Blood) は、アメリカのスラッシュメタルバンド・スレイヤーが1986年にリリースした3枚目のアルバム。
Title: レイン・イン・ブラッド (Reign in Blood)
Section: 内容

邦題は「血の王朝」。曲の構成は全体的に速く、特に3曲目「ネクロフォビック - NECROPHOBIC - 」のBPMは240程に達している。10曲収録されているにもかかわらず、全部で29分4秒（再発盤にはボーナストラックあり）と短く、ライブでもこのアルバムから選ばれる曲は数多い。また、アルバムジャケットもかなり細かく書き込まれており、危険な描写が多数ある。当時は発売元であったレーベルから、「詞の内容が倫理的に問題が多い」との理由で一時期発売が危ぶまれたが、別のレーベルから発売された。「このアルバムを作ったとき、あまりにも強烈だからみんなには分からないだろうと思った。」と、ケリー・キングは振り返っている。2005年にはライブでの全曲演奏をDVD化した「STILL REIGNING」が発売された。特にラストでは演奏中に「血の雨」が降りしきる中、メンバーが「血まみれ」の演奏を繰り広げるシーンが収録されている。なおアナログ盤においては、10トラック目の「レイニング・ブラッド - RAINING BLOOD - 」の楽曲終了後レコードの収録時間一杯まで雨の音のエフェクトが続くようになっていたが、このエフェクトはリマスターの際、50秒強までカットされた。
Title: レイン・イン・ブラッド (Reign in Blood)
Section: 収録曲

アグレッシブ・パーフェクター - AGGRESSIVE PERFECTOR（リマスター盤収録曲）クリミナリー・インセイン（リミックス） - CRIMINALLY INSANE (REMIX) （リマスター盤収録曲）
Title: クイーン_II (Queen II)
Section: abstract

『クイーンII』（Queen II）は、イギリスのロックバンド、クイーンの2作目のアルバムである。本国では1974年3月に発表され、日本では3か月後の6月に発売された。邦題には『ホワイト・クイーンとブラック・クイーンの啓示』という副題が付けられていた。
Title: クイーン_II (Queen II)
Section: 解説

彼ら最初のコンセプト・アルバムであり、前作『戦慄の王女』によるプレスからの酷評に対する回答でもあった。レコード発売当時は、ギタリストのブライアン・メイ中心の「サイドホワイト」と、ヴォーカルのフレディ・マーキュリー作の曲のみの「サイドブラック」の2つに分けるという形式がとられた。この「白と黒」というコンセプトは、メドレー形式の曲の収録方法、アルバムジャケットの裏表や見開きの写真にも貫かれており、片面ずつのトータル性や「白と黒」が対になったコンセプトを1枚のアルバムとして押し出していた。ライヴにおいても、ライティングの効果を無視してこのコンセプトが用いられた。しかし、CD化に際して上述のようなコンセプトも失われた。ただ、できるだけこのコンセプトを守るため、「オウガ・バトル」の冒頭には長めの空白が挿入されている。デビュー当初から、ルックス面におけるグラムロックの影響、作品にみられるクラシックの影響や組曲的、メドレー的な曲構成、レコードのA面B面をトータル・コンセプトの元に作る作風などから、一部ではプログレッシヴ・ロックの要素をアルバムに取り入れたともいわれた。メインジャケットはフレディ以外のメンバーは白の衣装を着た写真を希望していたが、フレディの強い要望で黒のジャケットが採用された。また、「グレイテスト・ビデオ・ヒッツ1」のジャケットにも流用された。また、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズは、「オレが死んだら『クイーンII』を棺に入れてくれ」と述べたという逸話がある。
Title: クイーン_II (Queen II)
Section: 発売日

イギリス - 1974年3月8日日本 - 1974年6月25日
Title: クイーン_II (Queen II)
Section: 収録曲

レコード発売当初は、「サイドホワイト」「サイドブラック」と、各面が分かれ、「A面」「B面」という区別がなかった。ジャケットは表裏がブラック、見開きはホワイトが、それぞれ基調とされた。特記を除き、リード・ボーカルはフレディ・マーキュリーが担当。
Title: クイーン_II (Queen II)
Section: 担当

クイーンフレディ・マーキュリー – ボーカル、コーラス、ピアノ、ハープシコード (#7)ブライアン・メイ – ギター、ボーカル、コーラス、ピアノ(#2)、チューブラーベル(#9)ロジャー・メドウズ・テイラー  – ドラムス、コーラス、ボーカル、パーカッション、マリンバ(#5)、ゴング(#6)ジョン・ディーコン – ベース、ギター(#2)スタッフロイ・トーマス・ベイカー – プロデューサー、カスタネット(#7)、スタイロフォン(#11)ロビン・ジェフリー・ケーブル - プロデューサー
Title: クイーン_II (Queen II)
Section: チャート最高順位

全英 5位（ミュージック・ウィーク）全米 49位（ビルボード）日本 26位（オリコン）
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: abstract

ルース
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Ruth

イギリスやドイツなどの女子名・姓。おそらくはルツ記を語源とする（ドイツ語やスペイン語では「ルート」と表記する、ルートを参照のこと）。
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Ruth
Subsection: 名がルースの人物

ルース・ギップス - イギリスの作曲家。ルース・クロフォード＝シーガー - アメリカの作曲家。ルース・ゴードン - アメリカの女優。ルース・セント・デニス - アメリカのダンサー。ルース・プラワー・ジャブヴァーラ - ドイツの小説家。ルース・ベネディクト - アメリカの文化人類学者。ルース・ベネリト - アメリカの発明家。ルース・ラレード - アメリカのピアニスト。
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Ruth
Subsection: 姓がルースの人物

ベーブ・ルース（ジョージ・ハーマン・ルース） - アメリカの野球選手。
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Ruth
Subsection: その他

以下の台風の国際名ルース台風（昭和26年台風第15号）昭和37年台風第12号昭和42年台風第24号昭和48年台風第18号平成3年台風第23号
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Roos

イギリスの姓・地名。Roos。ジョン・ルース - 元駐日アメリカ合衆国大使。ルース - イギリス・イースト・ライディング・オブ・ヨークシャーにある村の名前。
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Rhoose

イギリス・ウェールズの地名。ルース（ウェールズの地名）
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Loos

イギリスの姓。Loos。アニタ・ルースチャールズ・ルースレベッカ・ルース - デビッド・ベッカムの元アシスタント。
Title: ルース (Loose (Nelly Furtado album))
Section: Loose

英語で「解きはなたれた」「ゆるんだ」を意味する単語。LOOSE (B'zのアルバム) - B'zのアルバム。LOOSE (前田亘輝のアルバム) - 前田亘輝のアルバム。ルース (アルバム) - ネリー・ファータドのアルバム。ルース・ストーン（loose stone、ルースと略される） - 研磨されカットを施されたがまだ枠や台についていない宝石。裸石。ルース (芸能プロダクション) - 日本の芸能プロダクション。
Title: マライア (Mariah Carey (album))
Section: abstract

マライア（英: Mariah）はヨーロッパ系の女性名。マリア（Maria）の別綴、別読み。マライア (バンド) - 清水靖晃、土方隆行、笹路正徳、山木秀夫らによる芸能プロジェクトの名称。マライア・キャリー - アメリカ人の歌手。マライア・ベル - アメリカのフィギュアスケート選手。マライア - メディアミックス作品『ジョジョの奇妙な冒険 Part3 スターダストクルセイダーズ』に登場する敵。
Title: ニムの秘密 (The Secret of NIMH)
Section: abstract

『ニムの秘密』は、アメリカ合衆国のアニメーション映画。原題は"The Secret of NIMH"。監督以下スタッフたちは、ディズニーに所属していたが、その古い体質に飽き足らなくなり、独立して新たなアニメーション映画の製作を開始した。その第一作がこの作品である。原作はロバート・C・オブライエンの児童文学『フリスビーおばさんとニムの家ねずみ』。「ニム」とは国立保健医学研究所の略称NIMHのこと。ここで行われた動物実験の結果、高度な知能を持つネズミたちが脱走し、ひそかに人間と同様の生活をしている。日本では劇場未公開であり、1986年7月25日にワーナー・ホーム・ビデオより日本語吹き替え版としてVHSが発売され、1997年3月7日にワーナー・ホーム・ビデオより新たに二か国語版と日本語字幕スーパー版としてVHSが発売された。
Title: ニムの秘密 (The Secret of NIMH)
Section: 備考

当初、『フリスビーおばさんとニムの家ねずみ』の映画化は1972年にディズニーがオファーを受けたが、立ち消えになった。その後、ディズニーから独立したドン・ブルースのプロダクションがその児童文学の映画化権を得て、製作を進めた。映画製作中、製作会社であるオーロラ・プロダクションはフリスビー（Frisbee）を販売していた会社Wham-Oに、原作で用いられた"Mrs. Frisby"（フリスビーおばさん）という名前が商標権に触れないか問い合わせた。すると、Wham-O側から、自社製品と同じ発音のものを映画の中で使わないでほしいという回答が得られた。その結果キャラクター名の変更に至ったが、声を収録した後の出来事で、かつ出演者の一人であるジョン・キャランダインは撮り直しをするほどの時間がなかったため、別のセリフからBの発音を抜き出して、FrisbyのFの箇所に置き換えた。
Title: ニムの秘密 (The Secret of NIMH)
Section: あらすじ

野ネズミのミセス・ブリスビーは、子供たちとともに牧場に暮らしていたが、種まきの時期が近付いたため引っ越しを考えていた。ところが息子のティモシーが肺炎になり、最低3週間は安静が必要になると診断される。しかし、人間たちが種まきをはじめたため、困ったミセス・ブリスビーが大フクロウと、カラスのジェレミーに相談したところ、薔薇の茂みの下に暮らす、あるクマネズミの集落を訪れ、そこに暮らすニコデムスに聞いてみてはどうかと尋ねてみた。その集落は、ミセス・ブリスビーの夫であるジョナサン・ブリスビーやその知人である医者ミスター・エイジスの故郷でもあったが、同時に国立保健医学研究所で実験を受けたネズミたちの集落でもあった。
Title: ニムの秘密 (The Secret of NIMH)
Section: キャラクター
Subsection: ネズミたちとその仲間

ミセス・ブリスビーエリザベス・ハートマン（吹き替え：上田みゆき）ネズミ一家の母。演じたエリザベス・ハートマンは1987年6月10日に自殺したため、この作品が彼女の遺作となった。ミスター・エイジズアーサー・マレット（吹き替え：千葉順二）ブリスビーの夫の知人の医師。ジェレミードム・デルイーズ（吹き替え：富山敬）ミセス・ブリスビーが息子の診断の帰り道で出会った大カラス。テレサ・ブリスビーシャナン・ドハティ（吹き替え：川田妙子）ミセス・ブリスビーの娘マーティン・ブリスビーウィル・ウィートン（吹き替え：羽村京子）ミセス・ブリスビーの息子ティモシー・ブリスビーイアン・フリード（吹き替え：?）ミセス・ブリスビーの息子で末子。シンシア・ブリスビーミセス・ブリスビーの娘ニコデムスデレク・ジャコビ（吹き替え：大木民夫）薔薇の茂みの集落に暮らす老ネズミ。大フクロウジョン・キャラダイン（吹き替え：藤本譲）シュルーおばさんハーマイアニ・バドリー（吹き替え：斎藤昌）一家の親戚である、世話好きなネズミ。大フクロウに聞いてみてはどうかとミセス・ブリスビーに提案した。
Title: ニムの秘密 (The Secret of NIMH)
Section: キャラクター
Subsection: その他

ジャスティン: ピーター・ストラウス（吹き替え：納谷六朗)ジェナー: ポール・シェナー（吹き替え：中庸介）サリバン: アルド・レイ（吹き替え：緒方賢一）
Title: ニムの秘密 (The Secret of NIMH)
Section: スタッフ

監督 - ドン・ブルース音楽 - ジェリー・ゴールドスミス
Title: バッド・チューニング (Dazed and Confused (film))
Section: abstract

『バッド・チューニング』（原題: Dazed and Confused）は、1993年のアメリカ合衆国の青春映画。リチャード・リンクレイターの監督作品。日本では1994年にビデオスルーされ、JSB（現WOWOW）で『新アメリカン・グラフィティ/クールで行こう』のタイトルで放映された。2016年になって東京・新宿武蔵野館で初めて劇場上映された。
Title: バッド・チューニング (Dazed and Confused (film))
Section: ストーリー

1976年のテキサス。田舎の高校には先輩から新入生への洗礼の儀式が受け継がれていた。新入生は必死に逃げつつ高校生活に期待し、上級生は洗礼を行いながらもこれからの未来に不安も抱いている。そして夏休み初日の夜、学生たちはパーティの計画を立てる。しかし計画はなかなかうまく進まずハプニングだらけ。ロックン・ロール、アルコールにドラッグと自由奔放に青春を謳歌する若者たちのめまぐるしい一夜の物語。
Title: バッド・チューニング (Dazed and Confused (film))
Section: 主な挿入曲

ハイウェイ・スター（ディープ・パープル）スクールズ・アウト（アリス・クーパー）ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ（アリス・クーパー）仲間よ目をさませ!（ウォー）ロー・ライダー（ウォー）ハリケーン（ボブ・ディラン）ラヴ・ハーツ（ナザレス）パラノイド（ブラック・サバス）ロックンロール・フーチー・クー（リック・デリンジャー）ショー・ミー・ザ・ウェイ（ピーター・フランプトン）ロックンロール・オールナイト（キッス）チェリー・ボンブ（ザ・ランナウェイズ）思い出のサマー・ブリーズ（シールズ&クロフツ）テューズデイズ・ゴーン（レーナード・スキナード）
Title: 刑事グラハム/凍りついた欲望 (Manhunter (film))
Section: abstract

『刑事グラハム/凍りついた欲望』（けいじグラハム/こおりついたよくぼう、原題: Manhunter）は、1986年のアメリカ合衆国の映画。日本での公開は1988年10月15日。原作はトマス・ハリスの小説『レッド・ドラゴン』。
Title: 刑事グラハム/凍りついた欲望 (Manhunter (film))
Section: 概要

本作はハンニバル・レクター3部作の1作目にあたる。監督は大ヒット刑事ドラマ『特捜刑事マイアミヴァイス』を手がけたマイケル・マン。『羊たちの沈黙』（1991年）の大ヒットを受けて『レッド・ドラゴン/レクター博士の沈黙』と改題され、ビデオ化再発売された。本作の映画化権を取得したのは独立系のプロデューサーとしては当時、最高峰に位置したディノ・デ・ラウレンティス。当初は原作と同じ「レッドドラゴン」のタイトルで公開する予定だったが、前年の「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」が興行的に失敗したため、ラウレンティスはドラゴンの文字を避け、”Manhunter"に変更した。『羊たちの沈黙』の続編『ハンニバル』（2001年）も大ヒットし、2002年には『レッド・ドラゴン』（原題: Red Dragon）として再映画化されたが、このうちディノは『羊たちの沈黙』のみ映画化権を手放している。
Title: 刑事グラハム/凍りついた欲望 (Manhunter (film))
Section: あらすじ

元FBI捜査官のウィル・グレアムは、満月の夜に起きた一家惨殺事件の捜査を依頼され、その調査に乗り出す。犯人は、裕福な家庭を残忍な手口で崩壊させる異常犯であり、ウィルはその心理を探るため、刑務所に収監されている連続殺人犯のレクター博士を訪ねる。
Title: 刑事グラハム/凍りついた欲望 (Manhunter (film))
Section: キャスト

ウィリアム・L・ピーターセン（ウィル・グレアム）キム・グライスト（モリー・グレアム）ブライアン・コックス（ハンニバル・レクター）デニス・ファリーナ（ジャック・クロフォード）トム・ヌーナン（フランシス・ダラハイド）ジョアン・アレン（リーバ・マクレーン）スティーヴン・ラング（フレディ・ラウンズ）