shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: セックス・アンド・ザ・シティ (Sex and the City (soundtracks))
Section: ストーリー
Subsection: キャリーの関係者（ストーリー）

ミスター・ビッグ富裕で洗練されているだけでなくミステリアスなビッグは、初対面からキャリーの憧れの男性だった。なぜか偶然の遭遇を何度も繰り返すキャリーをビッグはデートに誘う。順調に交際が進むかと思われたが結婚に1度失敗し、特定の恋人を持つ気のないビッグと恋愛観が大きく違うキャリーの交際は波乱の幕開けとなった。以来、キャリーとビッグは別れと予期せぬ再会を繰り返す。キャリーと出会ったときはバツイチだった。シーズン3で若い女性ナターシャと再婚するが、離婚。シーズン4でカリフォルニアのナパバレーに購入したぶどう園で静かに暮らすため、NYを離れる。キャリーとはいい友達になる。エイダン・ショウ自らが経営するショップでの展示会に訪れたキャリーと出会う。順調すぎる交際が続いていたが、ビッグとキャリーの浮気が原因でキャリーの元を去る。再会後、エイダンの事が忘れられないキャリーに口説かれる形でよりを戻す。2人は同棲をはじめ婚約するが、結婚する自分を受け入れきれないキャリーを前に、エイダンは去り、シーズン4で破局を迎える。のちにインテリアデザイナーと結婚している。ジャック・バーガーバーガーの皮肉を含んだユーモアセンスと知的なうえに絶妙なチョイスの言葉がキャリーのツボでキャリーは出会ってすぐに彼に惹かれる。キャリーは落ち込んでいた時に出逢ったこともありバーガーとすぐに意気投合。しかしバーガーの元恋人や同業種ならではの問題などが浮上し、2人の関係はぎくしゃくするようになる。バーガーとの関係を修復しようと努めるキャリーをよそに、バーガーはキャリーと距離をおくようになる。バーガーは最後の言葉をポストイットに残しキャリーとの交際に終止符をうつ。アレクサンドル・ペトロフスキーリッチで過剰なほどのロマンチストであり、クラシックな趣味を好むことから、交際当初は戸惑いながらもキャリーが彼に合わせることが多かった。世界的に有名な現代アーティストであるペトロスフキーはパリでの個展にあわせて新作を発表することになっていた。新作が完成した彼はパリの個展開催を期に一緒にパリにきてほしいとキャリーを誘う。パリ行きを決意したキャリーは、『SEX and the CITY』の連載を辞め、親友たち、そしてNYに別れを告げる。パリでキャリーを待っていたのは個展のことでナーバスになっているペトロフスキーで、結果的にキャリーは振り回される形になる。慣れない土地で埋めようのない孤独感にキャリーは苛まれる。そしてパリで2人は最終話を迎える。
Title: セックス・アンド・ザ・シティ (Sex and the City (soundtracks))
Section: ストーリー
Subsection: シャーロットの関係者（ストーリー）

トレイ・マクドゥガル乗っていたタクシーにシャーロットがはねられそうになったのが2人の出会い。シャーロットとトントン拍子に結婚まで話が進みゴールインするが、トレイのEDなどセックスの相性を理由に3か月で別居する。努力の甲斐あり夫婦生活を営めるようになった2人は復縁し、赤ちゃんの誕生を夢みるがシャーロットの不妊症が発覚。トレイはシャーロットの希望を尊重し不妊症治療に協力するが、子作りは自然に任せたいという彼の思いに耳をかさず、エスカレートしていくシャーロットの行動についていけなくなり、すれ違いの果てに離婚を決意する。ハリー・ゴールデンブラットシャーロットがトレイとの離婚調停のために雇った弁護士。ハゲでデブで"野獣"の様な容貌を持ち、シャーロットの好みとは正反対のルックスだったが、熱烈なアプローチでシャーロットを射止める。ユダヤ教徒のハリーは、ユダヤ教徒としか結婚しないと決めていたため、シャーロットとの結婚は諦めていたが、シャーロットが改宗しシーズン6で結婚。ユダヤ教式の結婚式をあげた。
Title: セックス・アンド・ザ・シティ (Sex and the City (soundtracks))
Section: ストーリー
Subsection: ミランダの関係者（ストーリー）

スティーブ・ブレディスティーブが働くバーにミランダが客として訪れたことがきっかけで交際がスタート。順調だと感じていたミランダの想いとは逆に、安月給の自分と弁護士であるミランダとの生活レベルが違いすぎることに困惑し、ミランダに別れを告げる。友人としての関係を経た後、2人はよりを戻しミランダの提案で同棲をはじめる。互いへの信頼が深まっていくのを感じていたが破局。2度目の別れはあまりにも子どもすぎるスティーブに嫌気がさしたミランダからだった。その後ミランダと疎遠になっていたが、交際中のミランダからのアドバイスをもとに、自分のバーを開店する事に。バーのオープニングパーティにミランダを招待し再会、友人関係を続けることとなる。バー開店後に睾丸ガンが発覚し、手術で睾丸をひとつ失う。落ち込むスティーブを慰めるミランダと流れでSEXをしてしまい、ミランダを妊娠させてしまう。出産後はシングルマザーのミランダの力になり二人の子であるブレディの世話もよくするが、お互い違う人と付き合うようになる。しかしブレディの１歳の誕生日会で、スティーブを愛していることに気づいたミランダが愛を告白、シーズン6でミランダと結婚した。
Title: セックス・アンド・ザ・シティ (Sex and the City (soundtracks))
Section: ストーリー
Subsection: サマンサの関係者（ストーリー）

リチャード・ライトホテル王。出逢った当初は恋愛における価値観が合っているように思えたが、リチャードに夢中になっていくサマンサとあくまで自由恋愛主義者のリチャードのバランスは少しずつ崩れていく。スミス・ジェロットレストランのウエイター。ワンナイトラブ主義のサマンサに恋をする。サマンサのアドバイスで名前をジェリーからスミスに変更する。サマンサのプロデュース力で一躍スターへの階段を駆け上っていく。マリア（ソニア・ブラガ）サマンサと交際するレズビアンでアーティスト。付き合った当初は仲が良いが、自由奔放なサマンサは段々マリアの嫉妬や複雑さに疲れていく。
Title: Sim_City (Sim City (album))
Section: abstract

『Sim City』（シムシティ）とは、平沢進の5枚目の「BANGKOK録音3部作」1作目のアルバムである。1995年8月2日にポリドールより発売された。また、2014年にはユニバーサルミュージックジャパンより最新デジタル・リマスターされたSHM-CD版が発売された。
Title: Sim_City (Sim City (album))
Section: 概要

当初はタイに関係するアルバムではなく、前作「オーロラ」の続編として、90年代版ピンク・フロイドの「The Dark Side of the Moon」を作る予定だった。「月の裏側」をテーマとしておりその時に「月の影」「Caravan」が作られた。1994年に平沢はタイ王国の文化や国民性に興味・関心を示し、このアルバムはその影響を受けて作られた。それは現在の作風にも受け継がれている。後に俗称される「BANGKOK録音3部作」の一作目であり、タイからSP-2（サーオプラペーッソーン（タイ語:สาวประเภทสอง）」、第二の女性）と呼ばれる性別適合手術をした女性がコーラスとして参加している。約10年後に作られたSP-2を追悼するアルバム「SWITCHED-ON LOTUS」でもこのアルバムの殆どがリメイクされている。本作を最後に平沢はポリドールを離脱し、日本コロムビアにレーベルを移籍する。ちなみに、今作と名前が同じゲームはプレイしたことがあると言う。今敏のアニメーション映画「パーフェクトブルー」のコンセプトである「現実と虚構」は、今が平沢進のアルバム「Sim City」を聴いたことからインスピレーションを得たとしている。今は「このアルバムは、何の進化の過程もなしに、突然高度な現代性を持って生み出された都市のようなものです。私はこのアルバムに影響を受け、私に大きなインスピレーションを与えてくれました。」と語っている。
Title: Sim_City (Sim City (album))
Section: 収録曲

Recall2017年発売のビデオゲーム「RUINER (ビデオゲーム)」にBGMとして採用されている。Archetype Engine後にSWITCHED-ON LOTUSでセルフカバーされる。2017年にはライブ「第９曼荼羅」で演奏され、第9曼荼羅大阪公演メモリアル・パッケージカードには「Archetype Engine 2017 大阪 ver.」として、第9曼荼羅東京公演メモリアル・パッケージカードには「[e]dge#9 / Archetype Engine 2017 東京 ver.」として収録された。Lotusハスをテーマにした曲。映画「千年女優」はこの曲にインスパイアされており、テーマ曲「ロタティオン（LOTUS-2）」（賢者のプロペラ収録）はこの曲を基に制作された。後にSWITCHED-ON LOTUSでセルフカバーされる。Kingdom後にSWITCHED-ON LOTUSでセルフカバーされる。Echoes(CHARAN SANITWONG24)この曲と環太平洋擬装網はバンコクで制作された。P-MODELの同名の曲(ANOTHER GAME収録)とは別物。ただしどちらの曲もピンク・フロイドのオマージュである。ベルセルクサウンドトラック収録の『Gats』はこの曲を基にして制作された。Sim City後にSOLAR RAYでSim City2としてセルフカバーされる。2013年のライブ「ノモノスとイミューム」で新バージョンが演奏され、導入のマジックに短縮版の音源が収録されている。月の影 - Dark Side of the Moon環太平洋擬装網 - Pacific Rim Imitation Network後に変弦自在でセルフカバーされる。このとき平沢はタイトルを「環太平洋偽装網」と誤記していた。ColonyCaravan2020年の無観客ライブ「会然TREK2K20▼04 GHOST VENUE」で演奏され、メモリアル・パッケージカードには「CARAVAN (会然TREK GHOST VENUE ver.)」として収録された。Prologue
Title: Sim_City (Sim City (album))
Section: 参加ミュージシャン

平沢進 - ボーカル、ギター、シンセサイザーMiss.N(タイのSP-2) - 歌詞/話法、ジャケット(「Recall」、「Prologue」)
Title: サイレント・ウォーターズ (Silent Waters (Amorphis album))
Section: abstract

『サイレント・ウォーターズ』（Silent Waters）は、フィンランドのヘヴィメタル・バンド、アモルフィスが2007年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。
Title: サイレント・ウォーターズ (Silent Waters (Amorphis album))
Section: 背景

バンドのセルフ・プロデュース作品だが、ボーカル・パートのみマルコ・ヒエタラがプロデュースした。本作の歌詞は、フィンランドの叙事詩『カレワラ』の登場人物レンミンカイネンにインスパイアされている。所属レーベルのニュークリア・ブラストは後年、次作『スカイフォージャー』の紹介ページにおいて本作の音楽性を「以前のアモルフィスのアルバムは、前作と次作では劇的に異なっていたが、『エクリプス』と『サイレント・ウォーターズ』は、おおむね同じ音楽的素材を共有している」と説明している。
Title: サイレント・ウォーターズ (Silent Waters (Amorphis album))
Section: 反響

母国フィンランドでは、先行シングル「サイレント・ウォーターズ」が2007年第27週のシングル・チャートで2位を記録。本作は2007年第36週のアルバム・チャートで初登場3位となり、合計13週にわたりトップ40入りした。ドイツのアルバム・チャートでは44位を記録し、『トゥオネラ』（1999年）以来8年振りにトップ50入りを果たした。
Title: サイレント・ウォーターズ (Silent Waters (Amorphis album))
Section: 収録曲

全曲とも作詞はペッカ・カイヌライネンによる。ウィーヴィング・ジ・インカンテイション - Weaving the Incantation – 4:57作曲：トミ・コイヴサーリア・サーヴァント - A Servant – 3:55作曲：サンテリ・カリオサイレント・ウォーターズ - Silent Waters – 4:50作曲：サンテリ・カリオトワーズ・アンド・アゲインスト - Towards and Against – 4:59作曲：エサ・ホロパイネンアイ・オブ・クリムゾン・ブラッド - I of Crimson Blood – 5:05作曲：サンテリ・カリオハー・アローン - Her Alone – 6:01作曲：エサ・ホロパイネンエニグマ - Enigma – 3:34作曲：エサ・ホロパイネンシャーマン - Shaman – 4:55作曲：エサ・ホロパイネンザ・ホワイト・スワン - The White Swan – 4:49作曲：トミ・コイヴサーリブラック・リヴァー - Black River – 3:49作曲：サンテリ・カリオ
Title: サイレント・ウォーターズ (Silent Waters (Amorphis album))
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

サイン - Sign – 4:33作曲：トミ・ヨーツセン
Title: サイレント・ウォーターズ (Silent Waters (Amorphis album))
Section: 参加ミュージシャン

トミ・ヨーツセン - ボーカルエサ・ホロパイネン - リードギタートミ・コイヴサーリ - リズムギターサンテリ・カリオ - キーボードニクラス・エテレヴォリ - ベースヤン・レックベルガー - ドラムスアディショナル・ミュージシャンマルコ・ヒエタラ - アディショナル・ボーカルP・J・グッドマン - アディショナル・ボーカルTanya Kemppainen - アディショナル・ボーカルKaj Kääriäinen - アディショナル・ボーカルJofa "Singin' Manager" - アディショナル・ボーカル
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: abstract

『3・2・1』（スリー・トゥー・ワン）は、日本のバンドzilchの1枚目のオリジナルアルバムである。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: 概要

元キリング・ジョークのポール・レイヴンと元プロフェッショナルズのレイ・マクヴェイを迎え、ニューヨークで結成されたhide率いるロックバンド「zilch」のデビューアルバム。このプロジェクトが動き出したのがhideの1stソロツアー終盤に、ある音楽関係者から音源を渡されたhideが「こういうの好きでしょ？」という問いかけから始まったという。未発表曲の存在がhideの共同プロデューサーであるI.N.Aによって明らかにされている曲があり、hideの2ndアルバム『PSYENCE』に収録されているインダストリアル色の強い曲「DAMAGE」。これまでhideミュージアムが閉館される最終キャンペーン中に館内で流された他、hide関連のイベントで幾度か披露されている。音源化の予定は2018年5月現在の情報ではなし。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: 録音

レコーディング期間は1996年～1997年の2年間にかけて行われている。これはアルバムの歌詞カードにて確認が出来る。トラックごとに製作時期にクレジットが付いていていつレコーディングをされていたのかが読み取れる。余談ではあるが初回限定盤の歌詞カードにローマ字による日本語でhideの死へのメッセージがメンバーによって書かれている。I.N.Aはインダストリアルに精通していたBill Kennedyの勧めでプログラマー・Eric Caudieuxから本プロジェクトのサウンドメイキングにおける素材編集ソフト「Pro Tools」によるテクニックを出し惜しみ無しに教えてもらった。今まで慣れ親しんでいた「Digital Performer」を手放して「Pro Tools」にシフトし、使用方法の勉強・波形編集の反復練習を繰り返した。この作業は1曲につき1万箇所以上の編集をしなければならず、想像以上の時間と手間がかかったが、その見返りは大きくそれまでhideとI.N.Aが焦がれていても手に入れることができなかった「ナイン・インチ・ネイルズ」等のインダストリアルに代表される「グルーヴ無きグルーヴ」を手に入れることができた。Billによるギターの音作りも通常の「1本のギターに対して1台のギターアンプを鳴らす」手法を「高音を上げると低音が物足りなくなる」「低音を出すと中音が消えてしまう」等トータルな調整が難しいと使用せず、特殊なスプリッタを使い1台のギター何台ものギターアンプを同時に鳴らし、それぞれのアンプの属性を考慮できた良い部分のみを抽出した後に編集することで完璧なギターサウンドを目指した。但しこのスプリッタはカナダの製造メーカーからの個人輸入であり、「すぐに解析されて、安価で作られてしまう」という理由で日本への輸出が許可されていない、リベットで厳重に接合された曰く付きの代物だった。録音機材も1990年代には定着していた「SONY PCM-3348」ではなく1970年代～1980年代に活躍した「Studer A800」を使用し、録音した素材をコンピューターに取り込んで編集する方針にした。但し、実際の制作現場は真面目とは程遠く、様々な玩具がちらかり、スタッフ・ミュージシャンが平気でビールを飲み、放送禁止用語を連発し、犬を連れ込み、排泄物が落ちていて、アダルトビデオが流れるのが日常茶飯事だった。hide・I.N.Aが「PSYENCE」制作・「hide solo tour PSYENCE A GO GO」開催のため不在だった時に、スタジオに遊びにきたミュージシャンを次々とレコーディングに参加させて、自由に創作活動をさせた。そのスタイルは良く言えば柔軟性があり、悪く言えば計画性のないものでzilchのコンセプトを見失わせ、制作そのものが暗礁に乗り上げてしまった状況にhide・I.N.Aを愕然とさせた。制作費がかさみ続け、桁が1つ増える間際の状況にhideはI.N.Aを避難させて、自ら「発狂」と称した環境整備を行い、一気にアルバム完成へと向かわせた。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: 音楽性とテーマ

楽曲の製作方法は、hideが日本語で歌った曲に対してレイが「hideの発音する日本語の発音に近い英語」を当てはめていく形で行われた。その結果、英語が日本語のように聴ける曲が存在する。「後先考えない」ことをコンセプトとして重視し、音色の練り上げとアレンジに集中した。そのおかげでhideは自分の方向性が間違っていなかったことを確信し、ノウハウを「ROCKET DIVE」以降の作品につなげる事ができた。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: アートワーク

マリリン・マンソン等を手掛けた映像作家・写真家であるディーン・カーがジャケットデザインを手掛けた。「ELECTRIC CUCUMBER」のMVもディーンによって制作され、その内容は「赤い髪のドレッドヘアをしたhideが空中に浮かび、顔と体にゴキブリを貼り付け、ボンテージ姿の老婆を四つん這いに抑え込みながらシャウトする」というエキセントリックな内容だった。ディーンは、「赤ちゃん用の紙おむつを穿くか、ゴキブリを身体中に貼り付けるか」という提案をした。hide以外のメンバーは紙おむつを選択したが、hideはゴキブリを身体中に貼り付けることを選んだ。また、hideは大のゴキブリ嫌いで「部屋にゴキブリが出たら引越しをする」と発言するくらいゴキブリを嫌っていたため、本人の衝撃発言に驚いたスタッフも大勢いた。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: プロモーション

1997年には完成していたものの、hide曰く「大人の事情」により発売が遅れ、hideの死から2ヵ月後に発売された。後に、アメリカでのレコード契約が複数社から「zilchとしての作品を複数枚にわたって発売して、数年間をアメリカでの拘束を保証して欲しい」という契約の要請が来て、交渉が難航していた事が原因だったことが判明した。既に日本での仕事のスケジュールが1年以上先まで埋まっていたhideは、完成していた本作の発表・zilchとしての活動を行うことが出来ないでいたが、反面「X JAPANのhideだから興味を持ったのではなく、純粋にzilchの音楽性だけを評価してくれた」「日本におけるセールスをアメリカのメジャーレーベルが期待しているわけではない」と冷静になれた。そのため、「日本での活動をメインとしつつ、アメリカでは制約の多いメジャーレーベルではなくインディーズレーベルからリリースして、徐々に広げて行こう」と決めた。1998年1月1日に匿名で「ELECTRIC CUCUMBER」のMVを流し、そこから限定的なメディアで断片的な情報を作為的に流していくプロモーション戦略を取った。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

ELECTRIC CUCUMBER1995年に開催された「X JAPAN写真展」のBGMに使用された「COMMENT」が原型となった。INSIDE THE PERVERT MOUNDhideのアルバム「Ja,Zoo」には、この曲のhide with Spread Beaverバージョンが「LEATHER FACE」というタイトルで収録されている。リリースはzilchのCDが後になったが、レコーディングはzilchのバージョンが先に終わっていた。WHAT'S UP MR.JONES?X JAPANのアルバム『DAHLIA』に収録の「DRAIN」のセルフカバー。完成した後hideが「みんなこりゃすげーってマジでビックリして絶賛してるよ!」とI.N.Aの編集・プログラミングのスキルを褒め称えた。FUCTRACK#6hideのアルバム「HIDE YOUR FACE」に収録の「FROZEN BUG '93」を再構築した楽曲。DOUBThideのシングル「50%&50%」に収録の同名曲のカバー。「タモリ倶楽部の空耳アワーになっている。英語なのに歌うと日本語に聴こえる」と面白がり、「DAHLIA TOUR 1995-1996」開催時の移動中でも歌い回しを練習していた。POSEhideのアルバム『PSYENCE』に収録の同名曲のカバーメンバーが最初に着手した楽曲。元々hideのソロナンバーだったが、日本語の響きに近い英語を当てはめる形で英語詞に作り変えた。EASY JESUShideのシングル「Beauty & Stupid」のカップリング曲、「Squeeze IT!!」を再構築した楽曲。
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: 参加ミュージシャン

hide - ボーカル、ギターI.N.A - プログラミングレイ・マクヴェイ - ボーカル(#3,4,9)、ギター(#1,2,4,5,6,9,11)、コーラス(#2,3,5,6,7,8,10,11,12)、プログラミング(#2,5)ポール・レイヴン - ベース、コーラス(#1)Joey Castillo - ドラムス(#2,3,6,7,8,12)Scott Garrett - ドラムス(#1,10,11)Joseph Bishara - プログラミング(#1,2,3,4,5,6,7,8,9,10)Eric Caudieux - プログラミング(#1,9,10,11,12)Korey Clarke - ゲストボーカル(#4)James Hall - ゲストボーカル・ピアノ(#5)Jaz Coleman - ゲストボーカル(#9)
Title: 3・2・1 (3.2.1.)
Section: 評価

佐々木敦は「X JAPANでは見えにくかった彼のオルタナ精神がみなぎった音に愕然とした」「メロディアスでドラマチックなサウンドを追及するソロ活動・hide with Spread Beaverとは全く異なり、完全に海の向こうをターゲットにしている。そして、そのサウンドはハードコアでヘヴィ、インダストリアルで情け容赦のないパンク・ロックなのだった」「何も知らずに聴いたら、誰も日本人がリーダーだと思わないだろう。一分の隙もないカッコよさ。やっぱり彼は本物だった」と評している。鹿野淳は「X JAPANの活動がリズミカルに行われていなかった時に、あのスピード感の世界でロックにダイブするhideがもどかしさを感じ、新しい価値観を自らに課したことは容易に想像できるし、だからこそhide宜しく『時代とのマッチングや作曲能力がずれてないという自己確認作業』なユニットが出来上がったのだろう」「8月に出す宣伝としてレイ・マクヴェイ、ポール・レイヴンと話をしたのだが、UKやアメリカで相当なキャリアと実績を積んだ彼らが何度も口にしたのは『この暴力的且つ破壊的なアルバムを作る中で確かなポジティビティを得た』『絶望感を鳴らす為の壊れたサウンドではなく、希望を見出すための現状打破の意思を示すサウンドを始めて作れた』ということだった。つまり、それこそがhideのオリジナリティであり、僕らのロックンロールという意識そのものなのである。『洋楽的』とか『自己完結』とかいう意見もあるが、僕は『hideが日本のロックに強く求めたロマンスが詰め込まれている作品だ』と確信している」と評している。
Title: 絶頂集 (Ze-Chyou Syuu)
Section: abstract

『絶頂集』（ぜっちょうしゅう）は、2000年9月13日に東芝EMI（当時）より発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎の3枚組シングル集である。廃盤。
Title: 絶頂集 (Ze-Chyou Syuu)
Section: 概要

本作は椎名が1999年から2000年にかけて開催したコンサートツアーで披露した未発表曲を中心に収録した8センチCD3枚組のシングル集である。このような形態で発売することになった理由は、2002年に発表されたカバーアルバム『唄ひ手冥利～其ノ壱～』と同様、東芝EMIとの契約におけるCDリリースの消化枚数をクリアするためである。ライブ音源は、ディスク1には2000年の春に開催されたホールツアー「実演ツアー 下剋上エクスタシー」から3曲、ディスク3には同年夏に行われた発育ステータスとしてのシークレットライブツアー「御起立ジャポン」から3曲が収録されている。本来ならばディスク2には1999年に4校の大学で開催された学園祭ツアー「学舎エクスタシー」からライブ音源が3曲収録される予定だったが、諸事情にてスタジオ音源が収録された（後述参照）。形式上はシングルであるものの、3枚組という特殊な形態で発売されたために、オリコンではアルバム扱いとなり、アルバムチャートで1位を記録した（レンタルCD等でもほとんどの場合アルバム扱いとなっている）。また2008年7月に発売された椎名の10周年記念アルバム『私と放電』には本作のディスク2・3からそれぞれ3曲ずつ計6曲収録されたが、その発売に併せ廃盤となった。
Title: 絶頂集 (Ze-Chyou Syuu)
Section: 収録曲
Subsection: DISC1「絶頂1 虐待グリコゲン」

全国ホールツアー「実演ツアー 下剋上エクスタシー」から未発表の新曲2曲、アンコールで披露された「同じ夜」（アルバム『無罪モラトリアム』収録）を収録。編曲および演奏を担当しているバンド・虐待グリコゲンは2002年に発表されたカバーアルバム『唄ひ手冥利～其ノ壱～』にも参加している。なおこのディスクの収録曲については、他のアルバム等に収録されておらず、廃盤となった現在ではデジタル・ダウンロードでのみ販売されている。やっつけ仕事渋谷公会堂公演（5月3日）より抜粋。ミュージック・ビデオも制作されており、同年に福岡嘉穂劇場で行われた一夜限りのコンサート「座禅エクスタシー」の公演前日（7月29日）にライブ参加抽選から外れたファンを招き撮影した。ミュージック・ビデオの冒頭にある外国人キャスターのシーンは、後に発売する3作目のアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』にて森俊之編曲で「やつつけ仕事」として収録された際に、冒頭部分として使用されている。なおミュージック・ビデオは楽曲の発表から約3年後の2003年8月20日に発売された『性的ヒーリング～其ノ参～』に収録された（その後、デビュー10周年の際に発売された『私の発電』にも収録された）。ギャンブルNHKホール公演（4月26日）より抜粋。この楽曲は2007年に発表された斎藤ネコとの共同名義アルバム『平成風俗』に斎藤による編曲で収録されたほか、同年2月に公開された椎名が音楽監督を務めた映画『さくらん』の挿入曲としても使用されている。Jｪﾁ~ｯじo™ｳ渋谷公会堂公演（5月3日）より抜粋。タイトルは意図的に文字化けさせられているが、1999年に発表された1作目のアルバム『無罪モラトリアム』収録楽曲の「同じ夜」である。なおライブ映像集『下剋上エクスタシー』には虐待グリコゲンに弦一徹率いるストリングスを加えたスペシャルバージョン（NHKホール公演）が収録されている。全作詞・作曲：椎名林檎全編曲・演奏：虐待グリコゲン虐待グリコゲンボーカル・エレキギター：椎名林檎エレキベース：亀田誠治エレキギター：弥吉淳二シンセサイザー・キーボード：皆川真人ドラムス：村石雅行
Title: 絶頂集 (Ze-Chyou Syuu)
Section: 収録曲
Subsection: DISC2「絶頂2 天才プレパラート」

本来ならば1999年11月に開催された学園祭ツアー「学舎エクスタシー」から収録されるはずだったが、椎名の気に入る音源が無かったためスタジオでの再収録音源を収録。大学祭ということから、バンド・天才プレパラートのメンバーには椎名の友人のアマチュアミュージシャンが起用されている。戸谷誠は虐待グリコゲンのキーボーディスト・皆川真人とともにシンナーズというバンドを組み活動していた。また岩井英吉は椎名がプロデュースしたともさかりえのシングル『少女ロボット』全収録曲においてベースとテルミンを担当している。ドラムの西川央は練習を見に来た当時の椎名が所属していた事務所の社長、中島理智が西川のドラムの腕前に「本当にアマチュアの人!?」と驚いたという。このディスクの収録曲は2008年7月2日に発売された10周年記念アルバム『私と放電』に収録された。メロウ元はギター担当の戸谷誠の楽曲だが、椎名があまりの出来栄えに感動し、補作し詞を書き下ろしたもの。デビュー10周年を迎えた2008年にはミュージック・ビデオが制作され、同年7月2日に発売されたミュージック・ビデオ集『私の発電』に収録された。不幸自慢タイトルの「不幸自慢」とは歌詞中の「fuck off "g" men（ファック オフ ジーメン）」をもじったもの。学舎エクスタシーで披露された際は「不幸自慢 ～fuck off "G" men～」と表記されていた。喪＠ CェNｺ瑠ｦｭWｧ（「喪興瑠怒(ソーコールド)(仮)」）タイトルはディスク1の「同じ夜」と同様に意図的に文字化けさせられている。なお「学舎エクスタシー」で披露された際は「SO COLD」と表記されていた。歌詞は英語だがブックレットに記載されておらず、後にリットーミュージックから発売された本作のバンドスコアにも記載されていない。後に収録された『私と放電』でも歌詞が省略されているが、カップリング曲の歌詞から抜粋して構成されている楽曲「リンゴカタログ 〜黒子時代再編纂〜（シングル『りんごのうた』カップリング曲）」には、本楽曲のものと思しき歌詞の一部が使用されておりブックレットにも掲載されている。楽曲の最後に椎名が「ごめん」と謝っているのは、歌詞の一部分を間違えたためとされる。ただし『私と放電』に収録された際にはカットされた。編曲・演奏：天才プレパラート天才プレパラートボーカル・エレキギター：椎名林檎エレキギター：戸谷誠エレキベース・テルミン：岩井英吉ドラムス：西川央
Title: 絶頂集 (Ze-Chyou Syuu)
Section: 収録曲
Subsection: DISC3「絶頂3 発育ステータス」

2000年に椎名林檎としてではなく発育ステータスというバンドとして開催したシークレットライブツアー「御起立ジャポン」の新宿リキッドルーム公演（7月8日）から3曲を収録。なお、このディスクのみ「ありのままのライブの雰囲気を伝えたい」という椎名の意向で、ギターなどのステレオチャンネル、音響処理もせずダイレクトに収録されている。また「膨らんできちゃった」と「はいはい」はこの公演を収録したライブ映像集『発育ステータス 御起立ジャポン』には収録されていない。メンバーには同郷の4人が起用されており、ベースを担当している鳥井泰伸は「本能」のミュージック・ビデオに出演している。また、田渕ひさ子はシングル『ギブス』に収録されているカップリング曲「Σ」でギターでゲスト参加している。このディスクの収録曲は2008年7月2日に発売された10周年記念アルバム『私と放電』にボーナストラックとして収録された。膨らんできちゃった歌詞に博多弁が使用されている。椎名はこの曲を作る際、乙女の不安や憤怒の思いを込めたと言う。はいはい20周年記念ツアー「(生)林檎博'18 -不惑の余裕-」にて、一部公演のアンコールで18年振りに披露された。光合成実際には4番目に出来た曲で、メンバーの間でも好評だと言う。発育ステータスではどんどん完成していく過程を見せたかったが、最初の頃に出来た曲はあまりにも乱暴なものだったため最終的な曲順操作で並べ替えたという。編曲・演奏：発育ステータス発育ステータスボーカル・エレキベース：椎名林檎ドラムス：吉村由加([ex.DMBQ, Metalchicks, CATSUOMATICDEATH])エレキギター：田渕ひさ子 (NUMBER GIRL,toddle,bloodthirsty butchers)エレキベース：鳥井泰伸 (Gaji)エレキベース：村田純子 (八王子ガリバー)詳細
Title: ロックン・ローリング・ストーンズ (Rock 'n' Rolling Stones)
Section: abstract

『ロックン・ローリング・ストーンズ』(Rock 'n' Rolling Stones)は、1972年にリリースされたローリング・ストーンズのコンピレーション・アルバム。チャック・ベリーのカヴァーを5曲収録、"The Under Assistant West Coast Promotion Man"と"19th Nervous Breakdown"以外はすべてカバー曲である。未CD化。
Title: ロックン・ローリング・ストーンズ (Rock 'n' Rolling Stones)
Section: 収録曲
Subsection: Side one

Route 66 (Bobby Troup)The Under Assistant West Coast Promotion Man (Nanker Phelge)Come On (Chuck Berry)Talkin' About You (Chuck Berry)Bye Bye Johnny (Chuck Berry)Down the Road Apiece (Don Raye)
Title: ロックン・ローリング・ストーンズ (Rock 'n' Rolling Stones)
Section: 収録曲
Subsection: Side two

I Just Want to Make Love to You (Willie Dixon)Everybody Needs Somebody to Love (Bert Russel, Solomon Burke, Jerry Wexler)Oh Baby (We Got a Good Thing Goin' (Barbara Lynn Ozen)19th Nervous Breakdown (Mick Jagger, Keith Richards)Little Queenie (live) (Chuck Berry)Carol (live) (Chuck Berry)
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: abstract

『PSYENCE』（サイエンス）は、日本のミュージシャン、hideのソロ2枚目のオリジナルアルバム。1996年9月2日に発売された。
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: 概要

「PSYENCE」とは「PSYCHO（精神病・サイケデリック）」と「SCIENCE（科学）」を足した、hideによる造語である。初回盤はケース入りでピンク、グリーン、イエローの3パターンがリリースされた。2008年12月3日にSHM-CD盤が発売。
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: 録音

1995年1月21日からプリプロを始める。プリプロに「1曲につき2～3週間」という長い時間をかけ、前作『HIDE YOUR FACE』ではプリプロ段階で録音されたギターテイクはスタジオレコーディングの時点で全て録り直していたが、本作の制作に至って「プリプロ段階でのテイクを最終的に商品版に反映する」ことを目指して、一つ一つの音色を丁寧に作りこみ、1テイク毎のクオリティを上げる様にした。そのために、ギター関連の最新機材を導入したり、ジャンク屋で見つけたジャンク品・ヴィンテージ物のコンパクトエフェクターを使ったりして全ての音色に対して実験をすることで、デモテープの完成度を上げていった。それ故に「このテイクがいい」と思ったら、部屋で録ったトラック・ボーカルでも迷わず採用した。X JAPAN・zilchの作業も並行していたため、レコーディングに充てる時間がすごく短かった。hideがギター・ボーカルはもちろん、ベースもやったり、音楽プロデューサーとして客観的にテイクをみながら宣伝戦略を考えたりと、hideの本来やるべきギタリストとしての部分が一番短かった。そういう意味では逆にアルバムのプロデューサーとして、映画の編集の要領で、音源の編集に充てる時間が一番長かった。レコーディングと編集の時間を捻出するためにhideはI.N.Aに「ボーカルディレクションやらなくていいから、編集作業に集中して」と指示を出した。前作『HIDE YOUR FACE』のボーカルディレクションでの険悪な雰囲気に懲りていたI.N.Aはこの決断には大喜びした。その分Pro Toolsによるボーカルを含むトラック別毎の編集作業を一手に担った。スタジオでのレコーディングでは生ドラムを多めに入れたり、hideがベースを弾いたことで、いつもよりギターが弾き易くなり、OKテイクも決め易くなった。マイクのセッティング・エフェクターの設定等、同時進行していたzilchのレコーディング手法を流用した。作詞は「後で『寒い』と後悔しようが、口からでたもの勝ち」「その時の気分もCDに残しておかないと作詞家として前に進めない」という志向で挑んだ。本作向けの楽曲として「Junk Story」「In Motion」を制作されたが、『HIDE YOUR FACE』の流れを引きずっていたため却下された。
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: 音楽性とテーマ

アルバム全体の明確なコンセプトは本作では作らなかった。逆にタイトルを決めたり、曲が作った時期が離れている部分を「どう編集してフルアルバムとして機能させるか」と言う事を考えた。その時の状況をhideは「『この曲をここにはめて、こういうシチュエーションで、こういうオチがつきました』という様に、1つ1つの曲が全く独立しているオムニバスアルバムって感じ」「トータル感を持たせるために、曲間をなるべく短くしたり、曲の情緒を引きずらないで、どんどん次に行ける様なジェットコースター感覚で聞いてもらえる物を作りたかった」と話している。実際にマスタリング作業の際に「世の中では曲間は4秒」が言われていた所に、アルバムにスピード感を持たせるため、hideは曲間を極限まで短くする様に指示した。それ故にセットリストはクラブDJが即興で決める様に選んでいった。その結果「曲同士が殺しあう様な作り」「前の楽曲の雰囲気を吹き飛ばしてびっくりさせる」「盛り上がった後に落ち着かせるのではなく、そのまま盛り上げる」様に全曲通してのトータルな雰囲気をわざと台無しにさせるような編集で構成された。制作を終わらせた後におおまかなコンセプトとして、「超大作だけど軽く聴けれて、男の子にとってすごいと思えるアルバム」「小さい頃にhide自身が聴きたかったアルバム」「シングルのB面の単なるヒット志向じゃない良い曲を集めたオムニバスアルバム」というテーマが付け加えられた。
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: アートワーク

ライナーノーツのアートワークはLEMONedに所属していたバンドtrees of Lifeに素材を渡して、hideは「質感の仕上がりをどの様にするか」を指示する以外はtrees of Lifeに一任している。
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

PSYENCE「ライブのオープニングで使うような曲」を目標に制作した。『HIDE YOUR FACE』制作時に似た楽曲を作曲したが、あまりにも大仰で恥ずかし過ぎて、結局使わなかった。本作制作の際に感じを変えて改めて制作した。「ジャズの色気を出しているロック・ジャズのフレーズが入っている歌謡曲」をテーマにしているが、結局どこまでいっても下世話なフェイクだったので、開き直ってフェイクを極めるように目指した。全体のアレンジのテーマは「フェイクファーの上にネジが転がっているイメージをビッグバンドでやる」『ミッション:インポッシブル』『GANG & SPY』の雰囲気を目指す様にし、Lo-Fi志向で録音した。Bメロでは『ブレードランナー』のネオン街のキャバレーを意識している。ERASEhide自身の瞬発力とアシッド感を優先してアルバムに持たせるため、3日で作った。「アルバムの2曲目に勢いがつくやつがない」と悩んでいたhideが、作業の空き時間を利用して制作した。「作曲→プリプロ→アレンジ→打ち込み→作詞→レコーディング→ミキシング→完成」の過程がトータル2週間で済んだhideの楽曲の中で一番早く出来上がった曲である。アルバムの中で最後にレコーディング・ミキシングされた曲である。イントロやブリッジで聴こえるhide曰く「Doo」と表現された音はトーキング・モジュレーター・エレクトリックベースを使用して録音された素材を編集した。限界破裂コンピレーションアルバム『LEMONed Collected by hide』に先行収録されたが、周囲の評判が芳しくなかった。hideは「自分の曲の中でベスト3に入っているので、聞かせたい」という意向で収録した。なお、2000年にオープンし、2005年に閉館した hideMUSEUMの展示品の中に、本曲の手書き歌詞があったが、そのタイトルは「面会謝絶」であった。DAMAGEhideは「『こういう曲が聞きたい』という理想を詰め込んだ曲であり、もし誰かが先んじてやっていたら僕はミュージシャンになっていなかったかもしれない」と話している。元々は1995年夏に「zilch」向けに制作していたが、hideのソロ楽曲として方向転換した。楽曲にはディストーションをかけないようにした。hideの本楽曲での歪んだ歌い方はほとんど加工・編集されていない。その歌い方は喉に相当な負担をかけた。宮脇“JOE”知史（ZIGGY）と柳田英輝（ZEPPET STORE）のツインドラムである。但し、実際には2人が演奏の素材をサンプリングさせて、ループしている。同時に音圧も厚くして、ノリも揃えている。その為、I.N.Aの打ち込み・サンプリング等で編集した部分・編集されていない純粋な生演奏が混成されている。LEMONed I Scream (CHOCO-CHIP version)本来は『LEMONed Collected by hide』に向けて制作した曲であり、周囲の評判が良かったからボーカルを録り直した。歌入れが終わった直後にソニー・マガジンズの記者の取材を受けた。FLAME「MISERY」の姉妹曲。仮タイトルは「裏MISERY」「MISERY」だった。歌詞のイメージは「掃き溜めに鶴」だった。ドラムはロサンゼルスで行われたZEPPET STOREのライブを見て、hideが「彼に叩いてもらうしかない」と思ったことから、柳田英輝を起用した。朗々と歌わなければいけない所を、敢えて抑えて歌う様にした。OEDO COWBOYS (In Low-Fi Mono!)仮タイトルは「サイバードリフ」だった。イメージは「8時だョ!全員集合」のBGM「盆回り」、「小さな侍のからくりが十手を持って沢山走っているシーン」を意識した。映像ソフト『LEMONed』にて部分的に使用されていたが、本作にて完全版として収録された。BACTERIA『LEMONed Collected by hide』に向けて制作した曲であり、hide本人も気に入っている。おっかない曲調にポップなコーラスを入れた。楽曲を構成するボーカル・エレクトリックギター・ベース・キック・スネア・ハイハット・シンバル・シンセサイザー・サンプリングサウンド・ノイズ・アコースティックギターという全ての音を様々なエフェクターを使い、何通りものディストーションサウンドとして歪ませた。「zilch」のセッションを始めた最初期に、本楽曲と「限界破裂」を制作した。ドラム・ギター・ベースのパートを録音して、それらを全て音符毎に分解した後、再構築するための編集に何日もの時間をかけた。音符から次の音符への無音の時間を無くすだけでも、何時間もパソコンの処理の時間が終わるのを待たされた。I.N.Aは「hideのソロ楽曲で最も分解している」と回想している。Cafe Le Psyenceエンジニアのエリック・ウェストフォールに「ピアノバーのピアニスト」という設定で「PSYENCE」を即興で弾いてもらった。メロディは「PSYENCE」のBメロをモチーフにしている。LASSIE (demo master version)1995年2～3月に制作された。自宅の簡易スタジオで作った時のデモテープがスピード感・アシッド感があって、すごく良かったため、スタジオで改めて録り直すことなくデモテープのままで入れた。I.N.Aは「打ち込みやミキシングをやり直したかった」と語っている。犬の鳴き声はhide自らの物まねである。POSE1995年にzilchやX JAPANのhideのソロコーナーの為に制作し、様々なアレンジがあるが、本作の制作の際に「hideとしてのオリジナルを出しておこう」という意向から、改めてアレンジされた。「終わらない日常」を考えていた時に作られていたため、その思いが反映されている。hide「インダストリアルの音を作りたい」という要望に応えて、プリプロの前準備として、何十種類ものノイズサウンド・サンプリングサウンドを鍵盤に配置するプログラミング作業を行っていた。配置された音が正しく発音するかを確認するために、ミュージックシーケンサーの再生キーを押したら、既にコンピューターに記録していた別の曲の打ち込みデータが誤作動でその時に使っていた曲のデータを再生した。そのフレーズをhideが「すごく格好良い」と気に入り本楽曲のベーシックとなった。その後、I.N.Aに「このデモが何故格好良かったのか、プログラマーとして理由を細かく解析して欲しい。テクニックとして別の曲に使える」と頼んだ。I.N.Aのジャングルを効果的に織り交ぜたリズムパートの制作・ピアノパートの編集に対してのセンスをhideは「天才」と称した。MISERY (remix version)当初はシングル盤から音のバランスを変える予定だったが、マスターテープにノイズが入っていて使い物にならなかったので、仕方なくリマスタリングにした。かろうじて「FLAME」と対比する為に、ボーカルの音量を変えることができた。ATOMIC M・O・M雰囲気は「ロールプレイングゲームでラスボスが出てくる所」を志向した。「PSYENCE」で表現したテーマを再現しているが、古めかしくエディットしている。
Title: PSYENCE (Psyence)
Section: 参加ミュージシャン

hide - ボーカル、ギター、ベースI.N.A - プログラミング、レコーディング・エンジニア金内孝史 - ベース (#3, #10)宮脇“JOE”知史 (ZIGGY) - ドラムス柳田英輝 (ZEPPET STORE) - ドラムス (#7, #11)エリック・ウェストフォール - ピアノ、レコーディング・エンジニアリッチ・ブリーン - レコーディング・エンジニアDoug Boehm - アシスタント・エンジニア
Title: トータル・コントロール (Total Control (John Norum album))
Section: abstract

『トータル・コントロール』（Total Control）は、ジョン・ノーラムが1987年に発表した初のソロ・アルバム。
Title: トータル・コントロール (Total Control (John Norum album))
Section: 解説

ノーラムがヨーロッパを脱退した後にレコーディングされた。元ライジング・フォースのマルセル・ヤコブが全面参加しており、また、元マディソンのヨラン・エドマンが3曲でリード・ボーカルを担当。「バック・オン・ザ・ストリーツ」は、ヴィニー・ヴィンセント・インヴェイジョンがアルバム『ヴィニー・ヴィンセント・インヴェイジョン』（1986年）で発表した曲のカヴァー。「ワイルド・ワン」は、シン・リジィがアルバム『ファイティング!!』（1976年）で発表した曲のカヴァー。「ワイルド・ワン」は先行シングル「レット・ミー・ラヴ・ユー」のB面曲として発表され、本作にはCDボーナス・トラックとして収録された。「レット・ミー・ラヴ・ユー」は、スウェーデンのシングル・チャートで3週間トップ10入りし、最高4位に達した。「エターナル・フレイム」は、マルセル・ヤコブが結成したタリスマンのライヴでも演奏されており、アルバム『タリスマン』（1990年）が1993年に再発された際、同曲のライヴ音源がボーナス・トラックとして追加収録された。日本での発売当時の広告には、「俺のギターには、金玉がついている。」とのキャッチコピーが打たれていた。
Title: トータル・コントロール (Total Control (John Norum album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・ノーラムとマルセル・ヤコブの共作。10.はインストゥルメンタル。レット・ミー・ラヴ・ユー "Let Me Love You" – 3:21果てしない想い "Love Is Meant to Last Forever" – 3:39トゥー・メニー・ハーツ "Too Many Hearts" – 3:11サムワン・エルス・ヒア "Someone Else Here" (John Norum, Marcel Jacob, Peter Hermansson) – 4:11エターナル・フレイム "Eternal Flame" – 3:12バック・オン・ザ・ストリーツ "Back on the Streets" (Vinnie Vincent, Richard Freedman) – 4:09ブラインド "Blind" – 3:51ロウ・オブ・ライフ "Law of Life" (Matz Lindfors, Max Lorentz) – 4:20栄光への絆 "We'll Do What It Takes Together" – 3:23風を追いかけて "In Chase of the Wind" – 3:00
Title: トータル・コントロール (Total Control (John Norum album))
Section: 収録曲
Subsection: CDボーナス・トラック

ワイルド・ワン "Wild One" (Phil Lynott) – 4:18
Title: トータル・コントロール (Total Control (John Norum album))
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・ノーラム - ボーカル、 ギターヨラン・エドマン - リード・ボーカル(on 2. 5. 6.)、バッキング・ボーカルマルセル・ヤコブ - ベースパー・ブロム - キーボードピーター・ヘルマンソン - ドラムスミッケ・ラーソン - フレットレスベース(on 3.)マックス・ロレンツ - ハモンドオルガン(on 8.)マッツ・リンドフォース - バッキング・ボーカル(on 8.)
Title: 5×5_THE_BEST_SELECTION_OF_2002←2004 (5x5 The Best Selection of 2002–2004)
Section: abstract

『5×5 THE BEST SELECTION OF 2002←2004』（ファイブバイファイブ ザ ベスト セレクション オブ 2002←2004）は、日本の男性アイドルグループ・嵐のベスト・アルバム。2004年11月10日にジェイ・ストームから発売された。
Title: 5×5_THE_BEST_SELECTION_OF_2002←2004 (5x5 The Best Selection of 2002–2004)
Section: 解説

2002年に発売された『嵐 Single Collection 1999-2001』以来となるベストアルバム。J Storm移籍後の2002年2月に発売された「a Day in Our Life」から2004年8月に発売された「瞳の中のGalaxy/Hero」までのシングルと、一部のアルバム曲とカップリング曲が収録されている。初回盤はDVD付属。DVDは、本作未収録となっているデビューシングルの「A・RA・SHI」から本作発売までに至る全シングル曲のPVが収録されている。通常盤はジャケット違いのCDのみ仕様、ボーナストラックに「La tormenta 2004」を収録している。また、初回プレス版のみ、メンバーのプライベートトークが電話で聞ける特典が封入されていた。タイトルにある通り発表順とは逆に、発表を遡るように収録されている。そのため両A面シングルも2曲目から順に収録している。通常盤では最後に新曲が収録されている。「La tormenta 2004」はメンバー紹介の歌でコンサートなどで歌われる。歌詞の中にメンバーの愛称が入っている。
Title: 5×5_THE_BEST_SELECTION_OF_2002←2004 (5x5 The Best Selection of 2002–2004)
Section: 収録曲
Subsection: CD

Hero [4:54]13thシングルの2曲目瞳の中のGalaxy [5:19]13thシングルの1曲目途中下車 [4:16]4thアルバム『いざッ、Now』収録曲RIGHT BACK TO YOU [3:35]4thアルバムリードトラックPIKA★★NCHI DOUBLE [5:07]12thシングル言葉より大切なもの [4:02]11thシングルの2曲目ハダシの未来 [4:41]11thシングルの1曲目Lucky Man [5:08]3rdアルバム『How's it going?』リードトラックオリジナルバージョンより少し長くなっている（アウトロがフェードアウトしているため）。Blue [5:36]3rdアルバム収録曲とまどいながら [4:15]10thシングル冬のニオイ [5:12]10thシングルカップリング曲PIKA☆NCHI [4:51]9thシングル眠らないカラダ [4:31]2ndアルバム『HERE WE GO!』収録曲ナイスな心意気 [4:00]8thシングルa Day in Our Life [4:47]7thシングルLa tormenta 2004 [4:08]作詞：ミウラタカシ、作曲・編曲：吉岡たく、Rap詞：櫻井翔メンバー紹介曲の新録バージョン通常盤のみ収録。5thベスト・アルバム特別バージョン『5×20 All the BEST!! 1999-2019 (Special Edition)』にも収録された。2012年に開催された「ARASHI アラフェス NATIONAL STADIUM 2012」では、「La tormenta 2012」として、歌詞が一部変更されたバージョンが披露された。