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Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: バンド・マスコットキャラクター

正式なロゴは motörhead と語頭の m も含めてすべて黒い小文字で表記され、2つ目の o にブルー・オイスター・カルトやモトリー・クルーが使用するようなウムラウト（メタル・ウムラウト）が添えられる（バンド名の発音には影響しない）デビュー以来彼らのアルバムジャケット等さまざまな場所に登場する、牙をむいた豚（ウォー・ピッグ/スナグルトゥース）のキャラクターは、ホークウィンド時代からレミーと懇意だったデザイナー、ジョー・ペタグノがバンドのデビュー・アルバムのためにデザインしたものである。オスの豚をベースにデザインされ、レミーのアイデアでヘルメット、チェーン、スパイクが加えられた。このキャラクターは、アイアン・メイデンのエディ・ザ・ヘッドと同じように、様々なアレンジを施されてアルバム・カバーに登場する。『オーヴァーキル』では、内部から強烈な光を発するイメージで描かれ、『ボマー』ではメンバー3人が搭乗した爆撃機のボディにペイントされている。『アイアン・フィスト』のジャケットはイラストではなく3次元の立体的な拳のオブジェクトを作成して撮影したものだが、指にはめてある4つの指輪のひとつがウォー・ピッグになっている。
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: WWEとの関わり

2001年1月、米国のプロレス団体WWE所属のトリプルHがファンであることから、彼の入場曲"The Game"を手掛けた。その後、新たに"King of Kings"、"Line in the Sand（トリプルHがリーダーを務めるユニットエボリューションの入場曲）"を手掛けており、ペイ・パー・ビューイベントレッスルマニアX-Sevenおよびレッスルマニア21に於いて入場曲を生演奏している。
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: メンバー
Subsection: 最終ラインナップ

レミー・キルミスター Ian "Lemmy" Kilmister - ヴォーカル/ベース (1975年 – 2015年)♱RIP.2015フィル・キャンベル Phil "Wizzö" Campbell - ギター (1984年 – 2015年)ミッキー・ディー Mikkey Dee - ドラム (1992年 – 2015年)
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

ラリー・ウォリス Larry Wallis - ギター (1975年 – 1976年) ♱RIP.2019ルーカス・フォックス Lucas Fox - ドラム (1975年)フィルシー "アニマル" テイラー Phil "Philthy Animal" Taylor - ドラム (1975年 – 1984年、1987年 – 1992年)♱RIP.2015"ファスト" エディ・クラーク "Fast" Eddie Clarke - ギター (1976年 – 1982年)♱RIP.2018※脱退後ファストウェイ結成ブライアン・ロバートソン Brian "Robbo" Robertson - ギター (1982年 – 1983年)※元シン・リジィワーゼル Michael "Würzel" Burston - ギター (1984年 – 1995年) ♱RIP.2011ピート・ギル Pete Gill - ドラム (1984年 – 1987年)※元サクソン
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

On Parole（1975年）※発売は1979年『モーターヘッド』 - Motörhead（1977年）※UK43位 シルバー『オーヴァーキル』 - Overkill（1979年）※UK24位 シルバー『ボマー』 - Bomber（1979年）※UK12位 シルバー『エース・オブ・スペーズ』- Ace of Spades（1980年）※UK4位 ゴールド『アイアン・フィスト』 - Iron Fist（1982年）※UK6位 シルバー『アナザー・パーフェクト・デイ』 - Another Perfect Day（1983年）※UK20位、旧邦題『悪魔の化身』『オーガズマトロン』 - Orgasmatron（1986年）※UK21位『ロックンロール』 - Rock 'n' Roll（1987年）※UK24位『1916』 - 1916（1991年）※UK24位『マーチ・オア・ダイ』 - March or Die（1992年）※UK60位『バスターズ』 - Bastards（1993年）『サクリファイス』 - Sacrifice（1995年）『オーヴァーナイト・センセーション』 - Overnight Sensation（1996年）『スネイク・バイト・ラヴ』 - Snake Bite Love（1998年）『ウィ・アー・モーターヘッド』 - We Are Motorhead（2000年）『ハマード』 - Hammered（2002年）『インフェルノ』 - Inferno（2004年）『キッス・オブ・デス』 - Kiss of Death（2006年）『モータライザー』 - Motörizer（2008年）『ザ・ワールド・イズ・ユアーズ』 - The Wörld Is Yours（2010年）Aftershock（2013年）※US22位『バッド・マジック』 - Bad Magic（2015年）※US35位
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ノー・スリープ・ティル・ハマースミス』 - No Sleep 'Til Hammersmith（1981年）※UK1位、旧邦題『極悪ライヴ』『ノー・スリープ・アット・オール』 - No Sleep at All（1988年）Everything Louder Than Everyone Else（1999年）Live at Brixton Academy the Complete Concert（2003年）『ベター・モーターヘッド・ザン・デッド ライヴ・アット・ハマースミス』 - Better Motörhead than Dead: Live at Hammersmith（2007年）The Löst Tapes Vol.1 (Live In Madrid 1995)（2021年）The Löst Tapes Vol.2 (Live In Norwich 1998)（2021年）
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ノー・リモース』 - No Remorse（1984年）The Best of（2000年）The Chase Is Better Than the Catch（2000年）Over the Top - The Rarities（2000年）All the Aces（2001年）『アンダー・カヴァー』 - Under Cöver（2017年）Everything Louder Forever (The Very Best Of)（2021年）
Title: モーターヘッド (Motörhead (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション・アルバム

Please Don't Touch（1981年）※ガールスクールとの共演、Headgirl名義
Title: フォーエヴァー・マイケル (Forever, Michael)
Section: abstract

『フォーエヴァー・マイケル』（Forever, Michael）は、1975年3月に発売されたマイケル・ジャクソンのアルバム。
Title: フォーエヴァー・マイケル (Forever, Michael)
Section: 解説

マイケルがモータウンでリリースした最後のソロ・アルバム。当時はさほどヒットしなかったが、移籍後発表された次回作『オフ・ザ・ウォール』がヒットしたことから、本作も話題となった。メロディアスな曲が多く、変声期を迎えたマイケルの独特の歌声を聴くことができる。
Title: フォーエヴァー・マイケル (Forever, Michael)
Section: 収録曲

ウィアー・オールモスト・ゼア - We're Almost Thereテイク・ミー・バック - Take Me Back想い出の一日 - One Day In Your Life『オフ・ザ・ウォール』が売れた後、1981年にシングルカット。イギリスでシングルチャート第1位を獲得するなどヨーロッパでヒットした。シンデレラ・ステイ・アホワイル - Cinderella Stay Awhileウィヴ・ガット・フォーエヴァー - We've Got Foreverジャスト・ア・リトル・ビット・オブ・ユー - Just a Little Bit of Youユー・アー・ゼア - You Are Thereダッパー・ダン - Dapper Danディア・マイケル - Dear Michaelアイル・カム・ホーム・トゥ・ユー - I'll Come Home to You
Title: サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット (Sounding the Seventh Trumpet)
Section: abstract

『サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット』（Sounding the Seventh Trumpet、直訳は、第7ラッパの音が響く）は、アメリカ合衆国のヘヴィ・メタルバンド、アヴェンジド・セヴンフォールドのデビュー・アルバム。スタジオアルバムである。グッド・ライフ・レコーディングズから2001年1月31日に発売された。その後2002年3月19日にホープレス・レコードから再発された。 この際、アルバム・ジャケットのデザインに若干違いが出たようである。アルバムは、2000年11月にカリフォルニア州のウエストビーチ・レコーダーズで録音された。発売当初、発売後の最初の一週間では、わすが300枚しか売れなかったのが、2010年11月現在、全世界で37万枚も売れたのに加えて、アメリカ国内では31万枚を売り上げている。サウンディング・ザ・セヴンス・トランペットというタイトルは、聖書の「黙示録」を参考にしたもので、特に、第11章と最後のトランペット、即ち第七の御使いがラッパを吹いて、世界の終わりが始まる部分から取られている。ヴァレリー・ディ・ベネデット（M.シャドウズの妻）が「アート・オヴ・サブコンシャス・イリュージョン」にヴォーカルで参加している。アルバムは、2008年に米国内で通常のアナログLP盤の形で発売された。「サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット」はアヴェンジド・セヴンフォールドのアルバムの中で‘最も重い’アルバムとして広く認識されている。エンジンがゆっくりと繰り返してうなり声を立てる時の音のようなギターと、ほとんどの場合はっきりとしないヴォーカルと、そしてザ・レヴのめちゃくちゃに速く押しの強いドラムとを聞くことができる。「サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット」はごくわずかな2000ドルという予算で制作されたものだった。バンドのメンバーがスタジオに入った時、ザ・レヴがまずすべてのドラムをテイク1で録音し、その上に、各メンバーが自分のパートを付け加えていったのである。ザッキー・ヴェンジェンスが全曲で自分で創ったリード・ギターを演奏している。その後、シニスター・ゲイツがバンドに加わった後、彼らは「To End the Rapture（狂喜を終わらせるために）」のヘヴィ・メタル・ヴァージョンを、ゲイツにギターを弾かせて録音している。このヴァージョンは、「ウォームネス・オン・ザ・ソウル」で初めて発表された。その後、「サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット」の再発時に取り上げられている。2003年8月7日、ローリング・ストーン誌のチャールズ・クロスは、「ワープト・ツアー2003の第2ステージは絶対見逃せないぞ」と断言していた。
Title: サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット (Sounding the Seventh Trumpet)
Section: 評価

アルバムは、批評家からはおおむね好意的に受け入れられた。オールミュージックは、このアルバムに三つ星をつけ、「サウンディング・ザ・セヴンス・トランペットは、すばらしいアルバムで、ヘヴィ・メタルが好きな人なら誰でもうってつけである。アヴェンジド・セヴンフォールドは、極端な演奏なら何でも十分に理解しているのだから。」と述べている。また、レヴューの中で、「ダークネス・サラウンディング」と「ウィ・カム・アウト・アト・ナイト」を取り上げ褒めている。「すばらしいメタルコアの最高傑作である。ヴォーカルのハーモニーが、これらの曲を、趣きがあるにもかかわらず、完璧な爆裂サウンドに仕上げている」と批評している。
Title: サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット (Sounding the Seventh Trumpet)
Section: ヴィデオ

アヴェンジド・セヴンフォールドは、後に、「ウォームネス・オン・ザ・ソウル」を発表するが、このアルバムではシングル「ウォームネス・オン・ザ・ソウル」のヴィデオが呼び物となっている。ヴィデオはバンドのメンバーが街の通りを彷徨い、M.シャドウズの妻、ヴァレリーが彼らを捜し求める様子をとらえている。また、「トゥ・エンド・ザ・ラプチャー」のヘヴィ・メタル・ヴァージョンが収録されており、これは、「サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット」がホープレス・レコードに買収されて再発された時に発表されているものである。
Title: サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット (Sounding the Seventh Trumpet)
Section: 収録曲

作曲はすべてアヴェンジド・セヴンフォールド。作詞はすべてM.シャドウズ。実際には、特に記入がない限り、作曲はすべてザ・レヴが行った。オリジナルの「To End the Rapture」は、EP「ウォームネス・オン・ザ・ソウル」に収録されたヴァージョンに後に変更された。
Title: サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット (Sounding the Seventh Trumpet)
Section: パーソネル

アヴェンジド・セヴンフォールドM.シャドウズ- リード・ヴォーカルザッキー・ヴェンジェンス – ギター (To End The Raptureではリズム)シニスター・ゲイツ – ギター (To End The Raptureではリード)ジャスティン・セイン- ベースザ・レヴ - ドラムズ 、Warmness on the Soulでのピアノ、バック・ヴォーカルゲスト参加ヴァレリー・ディ・ベネデット－The Art of Subconscious Illusionにヴォーカルで参加ミスター・プレイグ－サウンド・エフェクトプロデュースアメリカ、カリフォルニア州ハリウッド、ウェストビーチにて録音プロデューサー：ドネル・キャメロン、アヴェンジド・セヴンフォールドエンジニアリング＆ミキシング：ドネル・キャメロン、アヴェンジド・セヴンフォールドアシスタント・エンジニア：ヘンラー・クルスチョフマスタリング：ラモン・ブレトン＆アヴェンジド・セヴンフォールド、オーシャンヴュー・マスタリングにて
Title: 監獄島 (The Condemned)
Section: abstract

『監獄島』（原題：The Condemned）は、2007年のアメリカ映画。WWE Films製作。
Title: 監獄島 (The Condemned)
Section: ストーリー

大富豪のテレビプロデューサーがある番組を製作するため、絶海の孤島に世界中から10人の死刑囚を呼び寄せた。その番組とは、釈放を餌にして、最後の一人になるまでに死刑囚たちを殺し合わせるというものだった。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: abstract

「ヘイ・ジュード」（Hey Jude）は、ビートルズの楽曲である。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。ビートルズが設立したアップル・レコードからの第1弾シングルとして1968年8月に発売され、B面には「レボリューション」が収録された。シングル盤は全英シングルチャートやBillboard Hot 100で第1位を獲得。その後、アメリカで1970年2月に発売されたコンピレーション・アルバム『ヘイ・ジュード』に収録された。本作は、ジョン・レノンがオノ・ヨーコと不倫交際を始めたことをきっかけに、ジョンとシンシア夫妻の離婚が決定的となり、精神的に不安定な状態にあったジョンとシンシアの息子ジュリアン・レノンを慰めるためにマッカートニーが書いたバラードで、当初のタイトルは「Hey Jules」だった。4番目のヴァースを歌い終えたあと、4分以上に渡って「Na-na-na-na...Hey Jude」というリフレインを繰り返すコーダに移る。「ヘイ・ジュード」の演奏時間は7分以上あり、当時のポップ・ミュージックとしては異例の長さであった。なお、レコーディング用楽譜類譜がロンドンで1996年にオークションに出された際にジュリアンが「ポールが僕のために書いてくれた曲だから」として2万5千ポンドで落札した。2004年に『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」において第8位にランクインした。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: 背景・曲の構成

1968年5月、ジョン・レノンと妻シンシアは、ジョン・レノンがオノ・ヨーコとの不倫交際を始めたことをきっかけに別居。翌月、ポール・マッカートニーは当時5歳であった夫妻の長男であるジュリアンの元を訪れた。両親の不仲により精神的に不安なジュリアンを気の毒に思ったマッカートニーは、帰宅途中の車の中で「ヘイ・ジュード」を作曲した。当初のタイトルは「ヘイ・ジュールズ」で、ジュリアンを慰めることを目的とした楽曲だった。歌詞について、マッカートニーは「この曲は『ヘイ・ジュールズ』というタイトルから始まった。つまり、ジュリアンに『つらくても頑張って乗り越えるんだよ』って伝えること。彼にはつらいことのはずだったから」と語っている。その後、タイトルは「Jude」に改められた。歌詞について、レノンは（自分がオノ・ヨーコに夢中だった時期だからか）「俺への歌との解釈も出来る。『go out and get her（彼女をものにしてこいよ）』というフレーズで、ポールは無意識に『僕の元を離れていいよ』と言っていたんじゃないかな」と発言しているが、これについてマッカートニーは否定している。またレノンを含む数名は「婚約者ジェーン・アッシャーに婚約を一方的に破棄されたポールのポール自身への無意識のメッセージではないか」と解釈しているほか、Judeは女性名でもあることから『デイリー・エクスプレス』の女性記者ジューディス・サイモンズへの歌と解釈する者もいる。マッカートニーは宣伝のためアップル・ブティックのウィンドウに「Hey Jude」を自ら大書するその一方、彼は「ジュード」自体がドイツ語で「ユダヤ人」を意味するJude（ユーデ）の存在を全く知らず、かえって「反ユダヤ主義の落書き」と誤解され、窓ガラスが割られ、抗議の電話がかかって来るなどの事件も起きた。歌詞「The movement you need is on your shoulder（お前のやるべきことは、お前の肩に乗っかってる）」をマッカートニーは修正または削除するつもりだったが、レノンに「この曲で一番いい部分じゃないか。最高なんだから、残しておけよ」と言われ残したエピソードがある。マッカートニーは「この歌詞を歌う時は今でもジョンを思い感傷的になる」と述べている。後半の4分にわたって「na na na,na na na na... Hey Jude」のリフレインを延々と繰り返すコーダ部のコード進行は、Fから始まりE♭→B♭→Fと循環逆四度進行を繰り返している。この点を作曲家のすぎやまこういちは「ここがHey Judeに面白い匂いを持たせてる部分であり、ポールは非常に斬新でユニークな発想を持った人だと感心させられる」と述べている。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: レコーディング
Subsection: EMIレコーディング・スタジオでのリハーサル

『ザ・ビートルズ』（ホワイトアルバム）と同時期に、シングル盤として発売するためにレコーディングが行われた。この時期のセッションでは、レノンは常にオノを連れて参加していたことや、メンバーそれぞれの意見の食い違いにより、バンドのメンバー間では不和が生じていた。1968年7月28日と29日の2日間、プロデューサーのジョージ・マーティンと共に、EMIレコーディング・スタジオにてリハーサルとして25テイク録音。このセッション当時、EMIレコーディング・スタジオでは既に納入されていた8トラック・レコーダーの使用が、不文律の規約に基づき許容されていなかったことから、4トラック・レコーダーが使用された。なお、7月29日に行われたリハーサル音源が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されている。7月30日のリハーサルでは、『Music!』という短編ドキュメンタリーの撮影のため、カメラクルーが入っている。これが、ビートルズのレコーディング・セッションにカメラクルーの参加が許可された初の事例となった。この日のリハーサルで、ジョージ・ハリスンは「ボーカルに対して、オブリガードを弾く」ことを提案するが、マッカートニーはこれを拒否した。後にマッカートニーは、このことについて「ジョージはボーカルの後にギターリフを入れることを提案したんだけど、僕にはいいと思えなかった。ジョージのような偉大なギタリストに向かって言うのは憚れたけど、“弾かないでくれ”と返した。侮辱したみたいになったけど、僕らの間では普通のことだった」と語っている。このマッカートニーとハリスンのやり取りは、翌年のゲット・バック・セッションでも持ち出され、マッカートニーとハリスンとの間で口論になった。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: レコーディング
Subsection: トライデント・スタジオでのセッション

7月31日に前日までに録音されたテイクをすべて破棄して、リメイクが開始された。スタジオはEMIレコーディング・スタジオではなく、トライデント・スタジオが使用された。このセッションでのレコーディング・エンジニアは、バリー・シェフィールドが務めた。マッカートニーがピアノとリード・ボーカル、レノンがアコースティック・ギター、ハリスンがエレクトリック・ギター、リンゴ・スターがドラムという編成で、ベーシックトラックが4テイク録音された。最初の2テイクにおいて、マッカートニーはスターがトイレに行っていたことに気づかずに録音を始めていた。トイレから戻ってきたスターが2番からドラムを重ねた際に、マッカートニーが「このテイクはいける！」と感じたことから、この曲のドラムは2番から入っている。8月1日にベーシック・トラックに対して、マッカートニーのリード・ボーカルとベース、レノンとマッカートニーとハリスンのバッキング・ボーカル、スターによるタンバリンがオーバー・ダビングが行われた。曲が始まってから3分ほどから始まるコーダ部分では、「Cary Grant on heat!」を含むマッカートニーのシャウトと36名のオーケストラによる演奏が加えられた。スコアはジョージ・マーティンによるもの。ヴァイオリン（10丁）、ヴィオラ（3丁）、チェロ（3台）、ダブルベース（2台）、フルート（2本）、クラリネット（2本）、バスクラリネット（1本）、ファゴット（1本）、コントラファゴット（1本）、トランペット（4本）、ホルン（2本）、トロンボーン（4本）、パーカッションで構成されている。マッカートニーは、グランドピアノの上に立ち、オーケストラの指揮を担当した。この日のセッションで、ビートルズはコーダのリフレイン部分でコーラスと手拍子をしてもらうことをオーケストラのメンバーに提案。オーケストラのメンバーのうちの1人は「ポール・マッカートニーのクソみたいな歌で、コーラスや手拍子なんてしたくない」と断ったものの、残りのメンバーはギャラを上乗せすることを条件に参加した。なお、このコーダ部分のコーラスには、アップル・レコードの補佐であるクリス・オーデルやジャッキー・ロマックスも参加したとされている。なお、「ヘイ・ジュード」は、ビートルズの楽曲で初めて8トラック・レコーダーを使用してレコーディングが行われた楽曲である。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: レコーディング
Subsection: ミキシング

ケン・スコットとマーティン、そしてビートルズは、EMIレコーディング・スタジオにてレコーディングが完了した音源のミキシングを行った。しかし、EMI直属のスタジオであるEMIレコーディング・スタジオと独立系スタジオであるトライデント・スタジオでは録音機材の規格が異なっていたので、レコーディングとミキシングを済ませてEMIレコーディング・スタジオに持ち帰ったマスターテープを再生すると、「高音域がほとんど失われてこもった音質」になることが発覚した。この問題はビートルズの主要なレコーディング・エンジニアとなったジェフ・エメリックの助力により、イコライザーを操作して高音域を回復させることで解決させた。「ヘイ・ジュード」のステレオ・ミックスは8月2日、モノラル・ミックスは同月8日に完成した。音楽学者のウォルター・エヴェレットは、本作の「最も特筆される点」として7分11秒もの演奏時間を挙げている。マーティンは、演奏時間の長さから「ラジオ局が楽曲を放送してくれないのでは」と心配していたが、レノンは「僕らの曲なら流してくれるさ」と主張していた。アップルのアメリカのマネージャーであるケン・マンスフィールドによると、マンスフィールドがアメリカのディスクジョッキーのためにレコードを再生し、ディスクジョッキーたちが本作を気に入ったと報告するまで、マッカートニーは納得していなかったとのこと。この結果に満足したマッカートニーは、ローリング・ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』の完成を祝うために、ミック・ジャガーがロンドン中心部のナイトクラブ「Vesuvio」で開催したパーティーで、「ヘイ・ジュード」のアセテート盤を再生した。本作はローリング・ストーンズのアルバムを盛り上げ、作家のジョン・C・ウィンは「パーティーを台無しにした」と表現している。曲の2分58秒の辺りで、「Fucking hell!」と発する声が聴こえる。トライデント・スタジオのミキシング・エンジニアであるマルコム・トフトは、レノンがハーモニー・ボーカルをオーバー・ダビングする際に、ヘッドフォンの音量が大きすぎたことに反応し、驚いたあとにヘッドフォンを外しながら悪態をついたと回想しており、「メインのボーカルと一緒にバランス・ダウンされていたから、カットすることができなかったんだ。ただ、ミックス時に一瞬だけフェーダーを下げて聴こえにくくした」と付け加えている。マッカートニーは2021年に出版の書籍『The Lyrics: 1956 to the Present』の中で、この声の主についてレノンではなく「ピアノの演奏ミスをして悪態をついた」自分であると回想している。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: リリース

「ヘイ・ジュード」は、1968年8月26日にアメリカで、8月30日にイギリスでB面に「レボリューション」を収録した7インチシングル盤として発売された。このシングル盤は、アップル・レコード設立に伴い同時発売された4作のシングルの1つで、この他にはメリー・ホプキンの『悲しき天使』、ジャッキー・ロマックスの『サワー・ミルク・シー』、ブラック・ダイク・ミルズ・バンドの『シングミーボブ』があった。アップル・レコードはシングル盤の発売に先立ち、8月11日から18日までをイギリスの「National Apple Week」と宣言し、イギリス王室や当時のイギリスの首相であるハロルド・ウィルソンに「Our First Four」と記したレコードのギフトボックスを送った。このリリースはデレク・テイラーによって宣伝され、作家のピーター・ドゲットは「彼はいつもの意気込みで最初のアップルのレコードを宣伝した」としている。作家のフィリップ・ノーマンは、ハリスンが作詞・作曲およびプロデュースを手がけた『サワー・ミルク・シー』を除けば、アップル・レコードの最初のシングル盤はいずれもマッカートニーが「作詞・作曲、ボーカル、発掘、プロデュースのいずれかを行なった作品」と述べている。レノンは、シングルのA面曲として「レボリューション」を希望したが、他の3人は「ヘイ・ジュード」を選んだ。1970年の『ローリング・ストーン』誌のインタビューで、「『ヘイ・ジュード』はA面にふさわしい曲だけど、両A面にしてもよかったはず」と語っている。また、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでも、この決定に納得していないことを明かしている。『ビルボード』誌では、1968年9月28日付のBillboard Hot 100で第1位を獲得、9週間連続1位、同1968年度年間ランキングでも第1位であった。この1位は1964年の『抱きしめたい』に続くものであり、『ビルボード』誌の年間ランキング第1位を2度獲得したのは、同誌史上初めてのことであった。『キャッシュボックス』誌では連続7週第1位を記録し、年間ランキングでも第1位を獲得している。イギリスでは『ミュージック・ウィーク』誌で、2週連続最高位第1位を獲得している。アメリカだけで400万枚以上、イギリスでは90万枚以上を売り、全世界では1,300万枚のセールスを記録。世界歴代シングル売上第4位（ギネス・ワールド・レコーズ認定による）とされる。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: プロモーション・ビデオ

ディレクターは、「ペイパーバック・ライター」や「レイン」のミュージック・ビデオのほか、後に映画『レット・イット・ビー』の監督を務めたマイケル・リンゼイ＝ホッグ。プロモーション・ビデオの制作を兼ねて『デービッド・フロスト・ショー』に出演、この曲を演奏した。新曲のプロモーションとしてのテレビ出演は1966年以来。撮影は、1968年9月4日にトゥイッケナム・スタジオズで行われた。この日は「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」のセッション時にドラミングをめぐってマッカートニーと口論して一時的に脱退していたスターが復帰した日である。演奏は基本的にはリップシンクだが、マッカートニーのボーカル、レノンとハリスンのコーラスは生で収録された。冒頭にはデービッド・フロストによる紹介もある。このミュージック・ビデオでは、マッカートニーがピアノとボーカル、レノンがエレクトリック・ギター、ハリスンがベース、スターがドラムという変則編成になっている。この映像は、カップリング曲の「レボリューション」のミュージック・ビデオと共に世界各国のレコード会社に配られた。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: クレジット

※出典ビートルズポール・マッカートニー - ボーカル、ピアノ、ベース、ハンドクラップジョン・レノン - バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、ハンドクラップジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギター、ハンドクラップリンゴ・スター - バッキング・ボーカル、ドラム、タンバリン、ハンドクラップ外部ミュージシャン演奏者不明（36名） - オーケストラ、バッキング・ボーカル、ハンドクラップ
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: ポール・マッカートニーによるセルフカバー

マッカートニーは、1989年から1990年にかけて行なわれたワールドツアーで、本作を演奏した。以降のライブでもセットリストに組み込まれるようになった。ライブでは、「na na na,na na na na... Hey Jude」を観客とともに合唱することが定番となっている。2012年に開催されたロンドンオリンピックの開会式のフィナーレでは、マッカートニーが「ヘイ・ジュード」を演奏し、後半は観客とともにアカペラで大合唱して式典を締めくくった。なお、その際に演奏の冒頭で事前録音された音源が流れ、生演奏と重なるというトラブルが発生した。当初は事前録音された音源に合わせて「口パク・当て振り」する計画に、口パク嫌いのマッカートニーが反対、「生歌・生演奏」に最終決定されたが、事前録音した音源を誤って流してしまったのがトラブル原因と考えられている。ライブ音源は『ポール・マッカートニー・ライブ!!』、『ポール・マッカートニー・ライブ・ハイライツ!!』、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』、『バック・イン・ザ・ワールド』、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』などのライブ・アルバムに収録された。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: マルタ・クビショヴァーによるカバー

1989年のチェコスロバキアのビロード革命のおり、1960年代のチェコを代表する歌手の一人、マルタ・クビショヴァーによるチェコ語でのカバー（チェコ語作詞：ズデニェック・リティーシュ）が、民主化運動を行う民衆を励ます曲として、「マルタへの祈り」と共に民衆によって歌われた。クビショヴァーによる「ヘイ・ジュード」は、1968年にチェコにソビエト軍が侵攻し、いわゆる「プラハの春」を弾圧した事件に抵抗するために「マルタへの祈り」等と共にレコーディングされた。この音源は、1969年に発売されたアルバム『Songy A Balady』に収録された。なお、チェコ語では「ジュード」は女性形の名詞ではないが、マルタ版の歌詞においては「ジュード」は女性ということになっている。また、ビロード革命の時には、クビショヴァー自身は歌詞を忘れてしまい、完全に歌うことができなかった。
Title: ヘイ・ジュード (Hey Jude (Beatles album))
Section: カバー・バージョン
Subsection: その他のアーティストによるカバー

ウィルソン・ピケット - 1969年に発売された同名のアルバムに収録。ギターでデュアン・オールマンが参加した。レイ・スティーブンス - 1969年に発売されたアルバム『Have a Little Talk with Myself』に収録。エルヴィス・プレスリー - 1972年に発売されたアルバム『エルヴィス・ナウ』に収録。1999年に発売したライブ・アルバム『エルヴィス・オン・ステージVol.2』の再発盤には、「イエスタデイ」とのメドレーが収録された。KUWATA BAND - 1986年に発売されたライブ・アルバム『ROCK CONCERT』に収録。綾戸智恵 - 2011年に発売されたアルバム『Prayer』に収録。豊崎愛生 - 2011年に開催された『豊崎愛生ファーストコンサートツアー "love your live"』で、アコースティック・ギターで演奏。ケイティ・ペリー - 2012年のミュージケアーズで演奏。ヒメーシュ・パテル - 2019年に公開された映画『イエスタデイ』で演奏。映画のサウンドトラック盤にも収録された。このほか、ビートルズのパロディ・バンドであるTHE GOGGLESが2017年にパロディ曲「HEY DROID（ヘイドロイド）」を発表したほか。嘉門タツオが2018年に本作のパロディ曲「HEY！浄土」を発表した。
Title: フロム・ザ・クレイドル (From the Cradle)
Section: abstract

『フロム・ザ・クレイドル』(英語: From the Cradle)は、1994年に発表されたエリック・クラプトンのアルバム。全曲ブルースのカバー。グラミー賞のベスト・トラディショナル・ブルース・アルバム部門を受賞。
Title: フロム・ザ・クレイドル (From the Cradle)
Section: 解説

ほぼ全曲とも一発録りで制作された。何らかのオーバー・ダビングが行われているのは「ハウ・ロング・ブルース」と「マザーレス・チャイルド」の2曲のみ。アンプラグドでの成功に背中を押されるかたちで、自分自身の中でのひとつの通過点として製作され、「原点回帰」を念頭に置かれて製作されたアルバムである。アルバムのリリースに合わせて1994～95年にかけて行われたツアーでは、全曲にわたりブルースのカバーソングを披露した。
Title: フロム・ザ・クレイドル (From the Cradle)
Section: 収録曲

ブルース・ビフォア・サンライズ - Blues Before Sunriseオリジナルはリロイ・カーで、1934年リリース。サード・ディグリー - Third Degreeオリジナルはエディ・ボイドで、1953年リリース 。リコンシダー・ベイビー - Reconsider Babyオリジナルはローウェル・フルソンで、1954年リリース。フーチー・クーチー・マン - Hoochie Coochie Manオリジナルはマディ・ウォーターズ で、1954年リリース。ファイヴ・ロング・イヤーズ - Five Long Yearsオリジナルはエディ・ボイドで、1952年リリース。アイム・トア・ダウン - I'm Tore Downオリジナルはフレディ・キングで、1961年リリース。ハウ・ロング・ブルース - How Long, How Long Bluesオリジナルはリロイ・カーで、1928年リリース。ゴーイン・アウェイ・ベイビー - Goin' Away Babyオリジナルはジミー・ロジャースで、1950年リリース。ブルース・リーヴ・ミー・アローン - Blues Leave Me Aloneオリジナルはジミー・ロジャースで、1954年リリース。シナーズ・プレア - Sinner's Prayerオリジナルはローウェル・フルソンで、1950年リリース。マザーレス・チャイルド - Motherless Childオリジナルはバーベキュー・ボブで、1927年リリース。イット・ハーツ・ミー・トゥー - It Hurts Me Tooオリジナルはエルモア・ジェイムスで、1957年リリース。サムデイ・アフター・ア・ホワイル - Someday After a Whileオリジナルはフレディ・キングで、1962年リリース。スタンディン・ラウンド・クライング - Standin' Round Cryingオリジナルはマディ・ウォーターズで、1952年リリース。ドリフティン - Driftin'オリジナルはジョニー・ムーアズ・スリー・ブレイザーズ（歌とピアノ：チャールズ・ブラウン）で、1945年リリース。グローニング・ザ・ブルース - Groaning The Bluesオリジナルはオーティス・ラッシュで、1956年リリース。
Title: フロム・ザ・クレイドル (From the Cradle)
Section: レコーディング・メンバー

Eric Clapton - Guitar and vocalsDave Bronze - Bass guirarJim Keltner - DrumsAndy Fairweather-Low - GuitarJerry Portnoy - HarmonicaChris Stainton - KeyboardsRoddy Lorimer - TrumpetSimon Clarke - Baritone SaxTim Sanders - Tenor SaxRichie Hayward - percussion on How Long Blues
Title: サマー・イン・パラダイス (Summer in Paradise)
Section: abstract

『サマー・イン・パラダイス』 (Summer in Paradise) は、1992年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム。自身のブラザー・レコードから配給されたが、本作は多くの評論家から酷評され、『オール・ミュージック・ガイド』は「自身の無意味なパロディ」として評した。本作はブライアン・ウィルソンが全く関与しなかった唯一のスタジオ録音アルバムである。ブライアンはユージン・ランディの元で治療中であり、セッション参加が見込めなかったため、マイク・ラヴとプロデューサーのテリー・メルチャーがイニシアチブを取って製作された。1993年にはイギリスで「サマー・イン・パラダイス」「アイランド・フィーバー」「渚のボードウォーク」「フォーエヴァー」の4曲をリミックスした上で再発したが、その低評価は変わらなかった。
Title: サマー・イン・パラダイス (Summer in Paradise)
Section: 曲目

ホット・ファン・イン・ザ・サマータイム - Hot Fun in the Summertime (Sylvester Stewart) 3:29サーフィン - Surfin' (Brian Wilson/ Mike Love) 3:45サマー・オブ・ラヴ - Summer of Love (Mike Love/ Terry Melcher) 2:51アイランド・フィーバー - Island Fever (Mike Love/Terry Melcher) 3:27スティル・サーフィン - Still Surfin'  (Mike Love/Terry Melcher) 4:03スロー・サマー・ダンシン - Slow Summer Dancin' (One Summer Night) (Bruce Johnston/Danny Webb) 3:23ストレンジ・シングス・ハプン - Strange Things Happen (Mike Love/Terry Melcher) 4:42リメンバー"ウォーキング・イン・ザ・サンド" - Remember "Walking In The Sand"  (George Morton) 3:31ラハイナ・アロハ - Lahaina Aloha (Mike Love/Terry Melcher) 3:44渚のボードウォーク - Under the Boardwalk (Mike Love/Artie Resnick/Kenny Young) 4:07サマー・イン・パラダイス - Summer in Paradise (Mike Love/Terry Melcher/Craig Fall) 3:52フォーエヴァー - Forever (Dennis Wilson/Gregg Jakobson) 3:05Features John Stamos on lead vocal
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: abstract

音楽（おんがく、英語: Music、フランス語: Musique、イタリア語: Musica、スペイン語: Música）とは、音による芸術である。音楽はあらゆる人間社会にみられる普遍文化だが、その定義は文化によって様々である。音楽は先史時代から存在したとされる。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 定義

広辞苑では「音による芸術」と定義されている。4世紀古代ローマの哲学者、アウグスティヌスの『音楽論』では「Musica est scientia bene modulandi（音楽とは音を良く整えるスキエンティアである）」とされた。ジョン・ブラッキングの書では「人間が組織づけた音」とされた。ジョン・ケージは「音楽は音である。コンサートホールの中と外とを問わず、われわれを取り巻く音である。」と語った。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 語源

『呂氏春秋』（紀元前239年に完成）に既に「音楽」という表現がみられる。音楽の由来するものは遠し、度量に於いて生じ、太一に於いて本づく（『呂氏春秋』大楽）英語の"Music"を始め、ヨーロッパの多くの言語においては、古代ギリシャ語のμουσική （mousike; 「ムーサの技［わざ］」の意）を語源とする。ムーサはミューズの名でも知られる芸術や文化を司る女神である。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 分類・種類
Subsection: 各国の音楽

カナダの音楽、アメリカ合衆国の音楽、メキシコの音楽グアテマラの音楽、エルサルバドルの音楽、ホンジュラスの音楽コロンビアの音楽、エクアドルの音楽、ペルーの音楽、ブラジル音楽フィンランドの音楽、ノルウェーの音楽、スウェーデンの音楽、デンマークの音楽エストニアの音楽、リトアニアの音楽、ポーランドの音楽、ドイツの音楽、ベルギーの音楽、フランスの音楽南アフリカの音楽、ナミビアの音楽、ボツワナの音楽、モロッコの音楽、アルジェリアの音楽、リビアの音楽トルコの音楽、シリアの音楽、イラクの音楽、カザフスタンの音楽、ウズベキスタンの音楽、 トルクメニスタンの音楽、アフガニスタンの音楽、インドの音楽、パキスタンの音楽、インドネシアの音楽、ベトナムの音楽、中国の音楽、朝鮮の音楽（北朝鮮の音楽、韓国の音楽）、日本の音楽
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 分類・種類
Subsection: ジャンル

音楽の「ジャンル」とは、音楽の様式や形式のこと。古来より音楽は多くの社会で娯楽、宗教、儀式などを通じ、生活に密接したものになっており、多くの特徴ある形式や様式を生み出してきた。音楽のジャンルは、現在聞くことの出来る音楽の様式・形式であると同時に、発生した源、歴史の手がかりとなっている。現代の音楽は、様々なジャンルの複雑な合成になっていることが多い。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 歴史
Subsection: 古代の音楽の歴史

音楽は有史以前から行われていたとされるが、それがいつ何処で、どのような形で始まったかは定かでない。ただ、それは歌から始まったのではないかと考えられている。西洋では、古代ギリシアの時代にはピタゴラスやプラトンにより音楽理論や音楽に関する哲学が始まっており、古代ギリシアの音楽はギリシア悲劇や詩に伴う音楽が主であった。これが後のクラシック音楽に繋がっている。東洋では、江戸時代まで総検校塙保己一らによって温故堂で講談された和学や、中国神話によると、縄の発明者の氏族が歌舞や楽器、楽譜などを発明したとされる。塙保己一は、撚糸である縄や結縄の発祥を日本列島から出土する土器や房総半島飯岡の網小屋に遺る有結網に捜し求めた研究成果を群書類従に編纂した。歌舞の発明者―『葛天氏』治めずして治まった時代の帝王。縄、衣、名の発明者でもある。琴瑟の発明者―『伏羲』三皇の初代皇帝。魚釣り、結縄、魚網、鳥網、八卦の発明者でもある。笙簧の発明者―『女媧』天を補修し人類を創造した女性。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 歴史
Subsection: ジャンルごとの歴史

クラシック音楽の歴史クラシック音楽の音楽史においては、8世紀頃まで遡ることができる。まず、この頃にキリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれ（中世西洋音楽）、これが発展し、15世紀にはブルゴーニュ公国のフランドル地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を、初期音楽と呼ぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽と呼ばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。また、この頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声および調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。ポピュラー音楽の歴史ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると、白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代には、ブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばには、カントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 歴史
Subsection: 日本の音楽の歴史

日本では、縄文時代から既に音楽が始まっていたが、5世紀から8世紀にかけて朝鮮半島・中国から音楽を取り入れたことからさまざまなジャンルの音楽が始まった。まず、平安時代に遣唐使を廃止して国風文化が栄えていた頃、外来音楽を組み込んだ雅楽が成立し、宮廷音楽が盛んになった。その後、鎌倉時代・室町時代には猿楽が始まり、能・狂言に発展した。江戸時代でも日本固有の音楽が発達し、俗楽（浄瑠璃、地歌、長唄、箏曲など）に発展した。明治時代以降は、音楽においても西洋化や大衆化が進み、西洋音楽の歌曲やピアノ曲が作曲された。1920年代には歌謡曲や流行歌などの昭和時代のポピュラー音楽が始まり、1960年代に入るとアメリカのポピュラー音楽や現代音楽が取り入れられ、ロックやフォークソングが盛んとなる一方、演歌が成立した。1990年代にはJ-POPが成立し隆盛を迎えた。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 歴史
Subsection: 大衆化および産業化の歴史

ヨーロッパでは古くは王侯貴族や教会などが音楽家を保護し、そのなかで数々の名曲が生み出されていたが、18世紀頃よりヨーロッパにおいては市民の経済力が向上し、不特定多数の聴衆に向けての演奏会が盛んに行われるようになった。この傾向はフランス革命（1789年）以後、上記の特権階級の消滅や市民階級の経済力向上（貴族に代わるブルジョワ市民の台頭）に従ってさらに加速していった。また、16世紀には活版印刷の発明によって楽譜も出版されるようになった。印刷楽譜はそれまでの書写によるものより量産性・正確性・価格のすべてにおいて優れたものであり、音楽、とくに同一の曲の普及に大きな役割を果たした。楽譜出版は、19世紀には商業モデルとして確立し、音楽産業の走りとなった。19世紀末までは自分で演奏を行う場合以外は音楽を楽しむには基本的に音楽家が必要であったが、1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明し、次いで1887年にエミール・ベルリナーがこれを円盤形に改良し、ここからレコードが登場すると、音楽そのものの個人所有が可能となり、これにより各個人が家庭で音楽を楽しむことも可能となった。次いで、1920年代にラジオ放送が開始されマスメディアが音声を伝えることも可能になるとすぐに音楽番組が開始され、不特定多数の人々に一律の音楽を届けることが可能となり、音楽の大衆文化化が進んだ。そしてその基盤の上に、音楽の制作や流通、広告を生業とするレコード会社が出現し、大規模な音楽産業が成立することとなった。その後、テレビなどの新しいメディアの登場と普及、カセットテープや1980年代のコンパクトディスクの登場など新しい媒体の出現、1979年に発売されたウォークマンのような携帯音楽プレーヤーの登場などで音楽愛好者はさらに増加し、音楽産業は隆盛の一途をたどった。音楽産業隆盛の流れは、1990年代後半にインターネットが普及し初めてから変化しはじめた。インターネットを介した音楽供給はそれまでのように音楽を保存した物理的な媒体をもはや必要とせず、物として音楽を所有する需要は減少の一途をたどった。一方で、音楽祭や演奏会はこの時期を通じて開催され続けており、ライブなどはむしろ隆盛を迎えているなど、音楽産業を巡る環境は変化し続けている。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 要素

音の要素音には、基本周波数（音の高さ、音高）、含まれる周波数（音色、和音など）、大きさ（音量）、周期性（リズム）、音源の方向などの要素がある。西洋音楽における三要素の概念上記の要素に関連して、いわゆる西洋音楽の世界では、一般に音楽はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる、と考えられている。だが実際の楽曲では、それぞれが密接に結びついているので一つだけを明確に取り出せるわけではない。また、音楽であるために三要素が絶対必要という意味ではない。たとえば西洋音楽以外ではハーモニーは存在しないか希薄であることが多いし、逆に一部の要素が西洋音楽の常識ではありえないほど高度な進化を遂げた音楽も存在する。このようにこれら三要素の考え方は決して完全とは言えないが、音楽を理解したり習得しようとする時に実際に用いられ、効果をあげている。西洋音楽において和声が確立した音楽におけるメロディメロディ（旋律）は特に和音の構成によってなされており、和音は周波数のおよそ整数比率によって発生する。音の発生方法音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器などがある。西洋の伝統的な分類法においては楽器は息を吹き込む管楽器、弦を振動させることで音を出す弦楽器、そして楽器そのものを打ったり振ったりして音を出す打楽器（太鼓など）の3つに分類される。楽器は地域的な特色が強く出るものであり、西洋音楽の普及によって西洋起源の楽器が世界中に広まっていった後も、世界各地にはその土地ならではの特徴的な楽器が多く存在し、同じ楽器でも使用する素材が異なることも珍しくない。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 音楽行為

音楽行為に関しては、現代では一般的に「作曲」「演奏」「鑑賞」が基本として考えられている。作曲とは、作曲者の心に感じた事を音によって表現することである。演奏とは、再現芸術ともよばれ、作曲された音楽を実際に音として表現する行為であり、原曲を変え（＝編曲）つつ演奏したり、声楽曲を器楽曲に変える（編曲）等した上で演奏する行為も演奏行為とされる。（#演奏）。鑑賞とは、音楽を聴いてそれを味わったり、価値を見極めたりすることである。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 音楽行為
Subsection: 作曲

作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成することもあれば、即興演奏という方法で楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしていくこともある。また、作曲者は楽譜を作るにあたって、様々な音を形で表したもの（いわゆる音符や記号など）を五線譜に従い、その音を置くことによって、リズムのある「音楽」に仕上がる。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 音楽行為
Subsection: 演奏

演奏とは、実際に音を出すこと、つまり音楽を奏でることであり、楽器を奏することだけでなく、広義には歌を歌うことも含まれる。演奏には即興演奏もあれば、譜面に従った演奏もある。中でもジャズでは即興演奏が多用される一方で、クラシック音楽では通常は譜面の音符の通りに演奏されている。真に機械だけによる演奏は自動演奏と呼ばれている。
Title: 音楽 (Music & Me)
Section: 音楽行為
Subsection: 鑑賞

音楽鑑賞とは、ひとが行った演奏を自分の耳で聴き、それを味わうことである。また音楽作品を聴いてそれの「品定め」することを指す場合もある。