shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: 概要

悲しみ・憂鬱の感情が英語では「ブルー（blue）」の色でたとえられることに由来している。ブルースは悲しみ・憂鬱の他に「恋の喜び、性欲、時事問題、白人社会や人種差別への反発」など、喜怒哀楽、あらゆる感情を表現している。ジョン・リー・フッカーは「ブルース・メイクス・ミー・ハッピー」と語っていた。後にラップが「黒人のCNN」と呼ばれたことを、先取りした音楽との見方もできる。20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズやロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている。ブルースは自由な音楽表現だが、決め事も多い。楽曲の基本的な構成として、12小節形式（ブルース形式）が用いられる場合が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を2度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。ブルース形式（12小節形式）のコード進行これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがC（ハ長調）だとすると以下の通りとなる。歌詞は、身近な出来事や感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なこと（blues）を12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人にとって楽器を入手するのは困難であったことから、粗悪な中古品や軍楽隊の放出品を使用することが多かったとされる。従って、初期のブルースはアコースティック・ギターによる弾き語りが多かった。ブルースは基本、ブルー・ノート・スケールと呼ばれているスケール（音階）で演奏された。ブルー・ノート・スケールはメジャー・スケール（長音階）にブルー・ノートと呼ばれる短3度（移動ドレミの♭ミ）、短7度（移動ドレミの♭シ）を加えた音階である。当時の西洋学理上では短3度、短7度ともマイナー（短調）固有の音であり、通常はメジャー（長調）では使用されなかった。また、マイナー（短調）固有の音ではないが、短5度（移動ドレミの♭ソ）も準ブルー・ノートと呼ばれブルースでは多用されている。ブルースのシャッフルまたはウォーキング・ベース・ギターは、反復によりグルーヴを生み出す。ブルースの特徴であるシャッフルは、スウィング・ジャズ、ブギウギ、R&B、ソウル、ロックンロール、ロカビリーなどで使用された。また、ブラインド・ブレイクやブラインド・ボーイ・フラーは、フィンガー・ピッキングの名手としても知られた。
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: 歴史

19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー（労働歌）などから発展したものと言われている。一方人種による社会の分断や、歌詞を含めて楽曲が記録されなかったことから、黎明期については判然としない。1903年、ミシシッピ州のデルタ地帯を旅行中だった黒人中産階級のW・C・ハンディが、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、ハンディは楽曲を楽譜化し、ブルースの存在を世間に公表したが、楽譜を作成しただけのハンディを「ブルースの父」とすることには批判が多い。一方この年をブルース生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。1920年、メイミー・スミスがオーケー・レーベルで記録上初めてブルースを録音する。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した。また現在、知名度の高い戦前のブルース・シンガーはロバート・ジョンソンだが、当時はチャーリー・パットンの方が、黒人の間での人気が高かった。戦前のアメリカにおいて、ブルースは深南部からセントルイス、シカゴ、ニューヨークなどへ北上し、各地で様式を変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったブルースは、都市部に展開するにつれてピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的で洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。シカゴでは、1950年ごろか電気楽器を使用するバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。1950年代前半にはメンフィスからデビューしていたB.B.キングがモダン・ブルースを確立。 モダンブルースは、よりダウンホームなデルタ・ブルース～シカゴ・ブルースより、テキサス・ブルース及びジャンプ・ブルース等に影響された管楽器を含む洗練されたバンド・サウンドを基調とし、エレキ・ギターによるダイナミックなチョーキングを核にしたスクイーズ・ギターとゴスペルの唱法を持ち込んだ歌を特徴とする。 B.B.が切り開いたモダン・ブルースの影響はシカゴにも及び、当時のシカゴの若手ブルースマン達にも影響を与えた。 このモダン・ブルースに影響を受けたシカゴの若手ブルース・マン達（オーティス・ラッシュ、マジック・サム、バディ・ガイ等）の音楽をモダン・シカゴ・ブルースと呼ぶ。1960年代には、イギリスにアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルース・ロックのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズ、フリートウッド・マック、マンフレッド・マン、アニマルズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場し、ブルース・ロックが隆盛となった。
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: 日本のブルース・シーン

日本の歌謡曲の中には、楽譜がブルース形式でなくとも、タイトルに「ブルース」の付く曲が多く存在する（例：「別れのブルース」「昭和ブルース」など）が、メロディや編曲はアメリカの黒人由来のブルースとは異なる。日本において本来の意味でのブルースの流行の端緒として、1960年代後半から1970年代前半にブルース・ブームが起こったとされる。1971年、B.B.キングが初来日を果たす。1973年にスリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説（The Legend of Sleepy John Estes）」がオリコン・チャートに食い込むヒットとなった。1974年、「第1回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズ、オーティス・ラッシュらの来日が実現した。上記ブームを受け、京都、大阪を中心にウエスト・ロード・ブルース・バンド、憂歌団、ブレイクダウンなど、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されていく。
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: 日本のブルース・シーン
Subsection: 日本のブルース・ミュージシャン

吾妻光良有吉須美人ウエスト・ロード・ブルース・バンド大木トオル菊田俊介小出斉近藤房之助妹尾隆一郎Nacomi Tanakaブレイクダウン山岸潤史憂歌団
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: ブルース関連書籍

ポール・オリヴァー『ブルースの歴史』米口胡＝増田悦佐訳、日暮泰文解説、土曜社、2020年ポール・オリヴァー『ブルースと話し込む』日暮泰文訳、土曜社、2016年
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: ブルース関連映画

ワッツタックス/スタックス・コンサート - Wattstax（1973年）/メル・スチュアート監督（ソウルが中心）Leadbelly（1976年）/ゴードン・パークス監督（レッドベリーの伝記映画）ブルース・ブラザース - The Blues Brothers（1980年）/ジョン・ランディス監督クロスロード - Crossroad（1986年）/ウォルター・ヒル監督、ラルフ・マッチオ主演モ'・ベター・ブルース - Mo' Better Blues（1990年）/スパイク・リー監督、デンゼル・ワシントン主演ディープ・ブルース - Deep Blues（1991年）/ロバート・マッジ監督ブルースランド〜ブルースの誕生〜 - Bluesland: A Portrait In American Music（1993年）/ケン・マンデル監督ブルース・ブラザース2000 - Blues Brothers 2000（1998年）/ジョン・ランディス監督ブルース・ムービー・プロジェクト（マーティン・スコセッシ製作総指揮）(2003年)フィール・ライク・ゴーイング・ホーム - Feel Like Going Home/マーティン・スコセッシ監督ソウル・オブ・マン - The Soul Of A Man/ヴィム・ヴェンダーズ監督ロード・トゥ・メンフィス - The Road To Memphis/リチャード・ピアース監督デビルズ・ファイアー - Warming By The Devil's Fire/チャールズ・バーネット監督ゴッドファーザー&サン - The Godfathers And Sons/マーク・レヴィン監督レッド、ホワイト＆ブルース - Red, White & Blues/マイク・フィギス監督ピアノ・ブルース - Piano Blues/クリント・イーストウッド監督ライトニング・イン・ア・ボトル - Lightning In A Bottle（2004年）/アントワーン・フークア監督Ray/レイ - Ray（2004年）/テイラー・ハックフォード監督、ジェイミー・フォックス主演ブルース・イン・ニューヨーク - Lackawanna Blues（2005年）オー・ブラザー! - O Brother, Where Art Thou?（2000年）/ジョエル・コーエン監督、ジョージ・クルーニー主演キャデラック・レコード 音楽でアメリカを変えた人々の物語 - Cadillac Records（2008年）/ダーネル・マーティン監督、エイドリアン・ブロディ主演（シカゴ・ブルースの「チェス・レコード」をモデルにした伝記・ミュージカル映画）
Title: ブルース (Blues & Roots)
Section: ビブリオグラフィ

『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック＆ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版 （株）グローバルプラネット pp.46-57:妹尾みえ, 78-79, 18-19, 20-23:ピーター・バラカン, 24-27:鈴木啓志, 58-63:大森一輝, 40-45:原田和典
Title: パワー・オブ・ザ・ナイト (Power of the Night)
Section: abstract

『パワー・オブ・ザ・ナイト』（Power of the Night）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、サヴァタージが1985年に発表したスタジオ・アルバム。フル・レングスのスタジオ・アルバムとしては2作目で、バンドのメジャー・デビュー作に当たる。
Title: パワー・オブ・ザ・ナイト (Power of the Night)
Section: 解説

過去にオジー・オズボーンやY&T等の作品を手掛けたマックス・ノーマンが、プロデューサー及びレコーディング・エンジニアとして参加した。アトランティック・レコードは「ハード・フォー・ラヴ」や「スカル・セッション」といった曲の歌詞を問題視し、その結果、再プレス盤にはペアレンタル・アドバイザリーの勧告が付された。本作に伴うツアーを最後にキース・コリンズが脱退し、結果的にはオリジナル・ラインナップによる最後のアルバムとなった。なお、本作のベース・パートの一部は、ジョン・オリヴァとクリス・オリヴァにより弾き直されている。Geoff Orensはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「バンドはここでも、タイトル曲や"Necrophilia"といったエキサイティングなメタル・ナンバーを引き続き生み出しているとはいえ、以前の"The Dungeons Are Calling"や"I Believe"に匹敵する曲はない」「唯一、バンド初の真のパワー・バラードと言える"In the Dream"は新しい方向性を示しており、多くのメタルのバラードと違っておざなりでなく、感動的に仕上げられている」と評している。2011年にEar Musicから発売されたドイツ盤リマスターCDには、1990年のライヴ音源がボーナス・トラックとして追加された。
Title: パワー・オブ・ザ・ナイト (Power of the Night)
Section: 収録曲

パワー・オブ・ザ・ナイト - "Power of the Night" - 5:14作詞：ジョン・オリヴァ／作曲：クリス・オリヴァアンユージュアル - "Unusual" - 4:27作詞：キース・コリンズ、ジョン・オリヴァ／作曲：クリス・オリヴァ、ジョン・オリヴァウォリアーズ - "Warriors" - 4:03作詞：ジョン・オリヴァ、キース・コリンズ／作曲：クリス・オリヴァ、ジョン・オリヴァ、キース・コリンズネクロフィリア - "Necrophilia" - 3:36作詞：ジョン・オリヴァ、キース・コリンズ／作曲：クリス・オリヴァウォッシュト・アウト - "Washed Out" - 2:15作詞：ジョン・オリヴァ／作曲：ジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァハード・フォー・ラヴ - "Hard for Love" - 3:59作詞：ジョン・オリヴァ、キース・コリンズ／作曲：ジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァファウンテイン・オブ・ユース - "Fountain of Youth" - 4:31作詞：ジョン・オリヴァ、キース・コリンズ、スティーヴ・ワコルズ／作曲：クリス・オリヴァスカル・セッション - "Skull Session" - 3:21作詞：ジョン・オリヴァ／作曲：クリス・オリヴァ、ジョン・オリヴァスタック・オン・ユー - "Stuck on You" - 3:09作詞：ジョン・オリヴァ／作曲：クリス・オリヴァ、キース・コリンズイン・ザ・ドリーム - "In the Dream" - 4:17作詞：ジョン・オリヴァ／作曲：ジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァ
Title: パワー・オブ・ザ・ナイト (Power of the Night)
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスターCDボーナス・トラック

 "Power of the Night (Live)"作詞：ジョン・オリヴァ／作曲：クリス・オリヴァ"Sirens (Live)"作詞・作曲：ジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァ
Title: パワー・オブ・ザ・ナイト (Power of the Night)
Section: 収録曲
Subsection: 2011年リマスターCDボーナス・トラック

 "City Beneath the Surface (Live)" - 5:01作詞・作曲：ジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァ"Hounds (Live)" - 7:20作詞・作曲：ジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァ、ポール・オニール
Title: パワー・オブ・ザ・ナイト (Power of the Night)
Section: 参加ミュージシャン

ジョン・オリヴァ - ボーカル、キーボードクリス・オリヴァ - ギターキース・コリンズ - ベーススティーヴ・ワコルズ - ドラムス
Title: ウィ・リヴ・ヒア (We Live Here)
Section: abstract

『ウィ・リヴ・ヒア』（We Live Here）は、1995年に発表されたパット・メセニー・グループのスタジオ・アルバム。カジュアルなスムーズジャズ作品である。ライブ・アルバム『ザ・ロード・トゥ・ユー』を挟んでの6年ぶりのオリジナル・アルバムとなる。グループのメンバーが交代し、またそれまでになかったR&Bの要素を導入している。1996年にグラミー賞ベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバムを受賞。2006年には現在所属しているノンサッチ・レコードよりリマスター盤が発売されている。。
Title: ウィ・リヴ・ヒア (We Live Here)
Section: 参加ミュージシャン

パット・メセニー (Pat Metheny) - ギター、ギターシンセサイザーライル・メイズ (Lyle Mays) - ピアノ、シンセサイザースティーヴ・ロドビー (Steve Rodby) - アコースティック・ベース、エレクトリック・ベースポール・ワーティコ (Paul Wertico) - ドラムス、パーカッションデヴィッド・ブラマイヤーズ (David Blamires) - ボーカルマーク・レッドフォード (Mark Ledford) - ボーカル、トランペット、フリューゲルホルン、口笛ルイス・コンテ（Luis Conte) - パーカッション
Title: ウィ・リヴ・ヒア (We Live Here)
Section: 賞

グラミー賞
Title: ドント・マインド・イフ・アイ・ドゥ (Don't Mind If I Do (Culture Club album))
Section: abstract

『ドント・マインド・イフ・アイ・ドゥ』(Don't Mind If I Do)は、英国のバンドのカルチャー・クラブの5枚目のアルバムで、ヴァージン・レコードより発売された。アルバムはヨーロッパと日本のみで発売され、いくつかのプロモ盤がオーストラリアに流布した。
Title: ドント・マインド・イフ・アイ・ドゥ (Don't Mind If I Do (Culture Club album))
Section: 概要

本作は1986年の解散と1998年の再結成を経ておよそ13年ぶりとなる完全新作のアルバムとなった。多数のプロデューサーがこのプロジェクトに携わり、その中にはバンドの最初の3枚のアルバムを手掛けたスティーヴ・レヴィーンも居た。精力的なプロモーションにもかかわらず、アルバムはイギリスで64位に終わるなど商業的には不発に終わった。アルバムにはイギリスでトップ10ヒットになった「愛をください」が収録されているが、この曲は1年前に発売された『ストーリーテラーズ～帰ってきたカルチャー・クラブ』に既に収録されていた。その他にも25位を記録した「いつわりのKISS」や43位の「コールド・ショルダー/スターマン」などがシングルとして発売された。
Title: 天空のアリア (Aria (Asia album))
Section: abstract

天空のアリア(原題：Aria)は、エイジアが1994年に発表した5枚目のアルバムである。ジェフ・ダウンズ主導の下、1992年にレコード会社を「バンドホール・レコード」に移し、バンドメンバーを一新した『新生エイジア』としては2枚目のアルバムとなる。
Title: 天空のアリア (Aria (Asia album))
Section: 収録曲

エニータイム "Anytime" (Downes, Payne) – 4:57アー・ユー・ビッグ・イナフ？ "Are You Big Enough?" (Downes, Payne) – 4:07デザイア "Desire" (Downes, Andy Nye, Payne) – 5:20最後の夏 "Summer" (Downes, Payne) – 4:06サッド・シテュエーション "Sad Situation" (Downes, Payne) – 3:59ドント・カット・ザ・ワイヤー "Don't Cut the Wire (Brother)" (Downes, Payne) – 5:20フィールズ・ライク・ラブ "Feels Like Love" (Downes, Payne) – 4:49TOWA NO TOKI〜永遠の瞬間〜 "Remembrance Day" (Downes, Payne) – 4:18イナフズ・イナフ "Enough's Enough" (Downes, Payne) – 4:37時空の戦士 "Military Man" (Downes, Payne) – 4:10天空のアリア "Aria" (Downes, Nye, Payne) – 2:27
Title: 天空のアリア (Aria (Asia album))
Section: メンバー

ジェフ・ダウンズ ""Geoffrey Downes"（キーボード、ヴォーカル）ジョン・ペイン "John Payne" （ベース、リードヴォーカル）アル・ピトレリ "Al Pitrelli"（ギター）マイケル・スターギス(スタージス) "Michael Sturgis"（ドラム）
Title: ライヴ・アット・BBC (Live at the BBC (Fleetwood Mac album))
Section: abstract

ライヴ・アット・BBC (Live At BBC)ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC - ビートルズの作品。ライヴ・アット・BBC (フリートウッド・マック) - フリートウッド・マックの作品。ライヴ・アット・BBC (ダイアー・ストレイツ) - ダイアー・ストレイツの作品。ライヴ・アット・ザ・BBC (フォーカスのアルバム) - プログレッシブバンド フォーカスのライブアルバム。
Title: ライヴ・イン・サンフランシスコ (Live in San Francisco (Joe Satriani album))
Section: abstract

ライヴ・イン・サンフランシスコ (Live in San Francisco)ライヴ・イン・サンフランシスコ (アーチー・シェップのアルバム) - アーチー・シェップのライブ・アルバム。ライヴ・イン・サンフランシスコ (ジョー・サトリアーニのアルバム) - ジョー・サトリアーニのライブ・アルバム。ライヴ・イン・サンフランシスコ (ステファン・グラッペリのアルバム) - ステファン・グラッペリのライブ・アルバム。
Title: ハンド・オン・ザ・トーチ (Hand On the Torch)
Section: abstract

『ハンド・オン・ザ・トーチ』(Hand on the Torch) は、イギリスのジャズ・ラップ・グループであるUS3のデビュー作となったスタジオ・アルバム。本作は、ジャズとヒップホップ・ミュージックを混ぜ合わせ、20世紀の人気ジャズ・ミュージシャンたちの素材を再考する手法が広く注目された。このアルバムでサンプリングに用いられたのは、歴史あるブルーノート・レコードの古典的作品群であり、最も有名な例は、US3がハービー・ハンコックの「カンタロープ・アイランド (Cantaloupe Island) のサンプリングを用いた、「カンタループ（フリップ・ファンタジア） (Cantaloop (Flip Fantasia))」である。この曲はシングルとなり、2種類のミュージック・ビデオが制作された。2003年には『The Ultimate Hand on the Torch』と題したバージョンがリリースされ、『ハンド・オン・ザ・トーチ』でサンプリング素材として用いられた楽曲の多くが収録された。このアルバムは、批評家たちからも高く評価され、幅広い聴衆に届けられ、グラミー賞にもノミネートされた。また、ブルーノート・レコードから出た最初のプラチナ・アルバムとなった。
Title: ハンド・オン・ザ・トーチ (Hand On the Torch)
Section: 批評的評価

『ボストン・グローブ (The Boston Globe)』紙は、『ハンド・オン・ザ・トーチ』を1993年の最優秀アルバムの一つに挙げ、「ラップ、ヒップホップとジャズのハイブリッドを試みたあらゆるCDの中でも、本作ほど的に射中したものは他にはない (Of all the CDs exploring the hybrid of rap, hip-hop and jazz, none hit the target the way this one did)」と記した。2016年、音楽誌『MusicRadar』は、本作を「ヒップホップの力技 (hip-hop tour de force)」と評した。
Title: ハンド・オン・ザ・トーチ (Hand On the Torch)
Section: トラックリスト

カンタループ（フリップ・ファンタジア） / Cantaloop (Flip Fantasia) (Kelly, Simpson, Wilkinson, Herbie Hancock) - 4:39アイ・ガット・イット・ゴーイン・オン / I Got It Goin' On (Powell, Kelly, Simpson, Wilkinson, Reuben Wilson) - 5:18リズム&ピープル / Different Rhythms Different People (Simpson, Wilkinson) - 1:16イッツ・ライク・ザット / It's Like That (Powell, Simpson, Wilkinson, Parker, Sonny Rollins) - 3:41ジャスト・アナザー・ブラザー / Just Another Brother (Powell, Simpson, Wilkinson, Freddie Hubbard) - 3:42クルージン / Cruisin' (Kelly, Simpson, Wilkinson) - 3:30アイ・ゴー・トゥ・ワーク / I Go to Work (Powell, Simpson, Wilkinson, Thelonious Monk) - 4:06スーキー･スーキー / Tukka Yoot's Riddim (Taylor, Simpson, Wilkinson, Don Covay, Steve Cropper) - 5:41ナリッジ・オブ・セルフ / Knowledge of Self (Kelly, Simpson, Wilkinson) - 4:18レイジー・デイ / Lazy Day (Powell, Simpson, Wilkinson, Joe Sample) - 4:40イレヴン・ロング・イヤーズ / Eleven Long Years (Taylor, Simpson, Wilkinson, Horace Silver, Hancock) - 3:47メイク･トラックス / Make Tracks (Powell, Simpson, Wilkinson, Silver, Duke Pearson) - 4:45ザ・ダークサイド / The Darkside (Kelly, Simpson, Wilkinson, Larry Mizell) - 5:19
Title: ハンド・オン・ザ・トーチ (Hand On the Torch)
Section: サンプリング

「カンタループ（フリップ・ファンタジア）」には、ハービー・ハンコックの「カンタロープ・アイランド」からのサンプリングと、アート・ブレイキー・クインテットの『バードランドの夜 Vol.1』に収められたピー・ウィー・マーケットの前説が盛り込まれている。「アイ・ガット・イット・ゴーイン・オン」には、ルーベン・ウィルソンの「Ronnie's Bonnie」がサンプリングされている。「リズム&ピープル」には、ザ・ジャズ・メッセンジャーズの『リチュアル (en:Ritual: The Modern Jazz Messengers)』に収められた「アート・ブレイキーのコメント (Art Blakey's Comment On Ritual)」や、『カフェ・ボヘミアのジャズ・メッセンジャーズ Vol.2』からの声のサンプリングが盛り込まれている。「イッツ・ライク・ザット」には、ビッグ・ジョン・パットンの「Alfie's Theme」と、ルー・ドナルドソンの「Cool Blues」がサンプリングされている。「ジャスト・アナザー・ブラザー」は、アート・ブレイキーとザ・ジャズ・メッセンジャーズの「Crisis」がサンプリングされている。「アイ・ゴー・トゥ・ワーク」は、セロニアス・モンクの「Straight No Chaser」がサンプリングされている。「スーキー･スーキー」は、グラント・グリーンの「Sookie Sookie」がサンプリングされている。「レイジー・デイ」は、ボビー・ハッチャーソンの「Goin' Down South」がサンプリングされている。「イレヴン・ロング・イヤーズ」は、ホレス・シルヴァーの「Song For My Father」と、ハービー・ハンコックの「Blind Man, Blind Man」がサンプリングされている。「メイク･トラックス」は、ホレス・シルヴァーの「Filthy McNasty」と、ドナルド・バードの「Jeannine」がサンプリングされている。「ザ・ダークサイド」は、ドナルド・バードの「Steppin' Into Tomorrow」がサンプリングされている。
Title: ハンド・オン・ザ・トーチ (Hand On the Torch)
Section: パーソネル

ラップ – ラサーン・ケリー (Rahsaan Kelly)、コビー・パウエル (Kobie Powell)（ゲスト；タッカ・ユート (Tukka Yoot) ＝ 「スーキー・スーキー」、「イレヴン・ロング・イヤーズ」）トランペット – ジェラード・プレゼンサートロンボーン – デニス・ロリンズテナー・サックス – マイク・スミスソプラノ/テナー・サックス – エド・ジョーンズギター – トニー・レミー (Tony Remy)ピアノ – マット・クーパー (Matt Cooper)
Title: スクリーム・フォー・ミー・ブラジル (Scream for Me Brazil)
Section: abstract

『スクリーム・フォー・ミー・ブラジル』（Scream for Me Brazil）は、ブルース・ディッキンソンが1999年に録音・発表したライブ・アルバム。1999年4月のブラジル・ツアーにおけるライブ音源を収録している。
Title: スクリーム・フォー・ミー・ブラジル (Scream for Me Brazil)
Section: 背景

ディッキンソンはアルバム『ケミカル・ウェディング』（1998年）発表後、1998年10月から12月にかけてヨーロッパ・ツアーを行うが、この時はロイ・Zが祖父母の体調を理由に不参加となり、リチャード・"グル"・カレットが代役を務めた。そして1999年4月、ロイ・Zが復帰した編成でブラジル・ツアーが行われ、リオデジャネイロ、サンパウロ、クリティーバの3都市で5公演を行う。なお、このブラジル・ツアーが行われた頃には、ディッキンソンとエイドリアン・スミスのアイアン・メイデン復帰が既に決定していた。アイアン・メイデンの曲や、初のソロ・アルバム『タトゥード・ミリオネア』からの曲は収録されていない。ディッキンソン自身は2000年にMetal-Rules.comのインタビューで「既にアイアン・メイデンにいるんだから、アイアン・メイデンの曲は必要ない」「『タトゥード・ミリオネア』からの曲はもうライブ・ビデオになってるし、それに俺はずっと、俺が作ってきた全部のアルバムの中でも『タトゥード・ミリオネア』は異質だって感じてたんだ。良いアルバムなんだけど、ちょっと奇異なのさ」と語っている。本作はディッキンソンが新設したレーベル「Air Raid Records」からリリースされた。ただし、同レーベルは既に『ケミカル・ウェディング』、『タトゥード・ミリオネア』、『ボールズ・トゥ・ピカソ』（1994年）の3作の権利も得ており、本作のカタログ番号は「Air CD 4」となった。
Title: スクリーム・フォー・ミー・ブラジル (Scream for Me Brazil)
Section: 評価

Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「首尾一貫した見事な演奏が聴き所になっている」「メタル史上最も偉大なシンガーの一人のファンであれば誰でも『スクリーム・フォー・ミー・ブラジル』を楽しめるだろう」と評している。
Title: スクリーム・フォー・ミー・ブラジル (Scream for Me Brazil)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はブルース・ディッキンソンとロイ・Zの共作。トランペッツ・オブ・ジェリコ - "Trumpets of Jericho" - 6:26キング・イン・クリムゾン - "King in Crimson" - 4:56ケミカル・ウェディング - "Chemical Wedding" - 4:33ゲイツ・オブ・ユライゼン - "Gates of Urizen" - 4:20キリング・フロア - "Killing Floor" (Bruce Dickinson, Adrian Smith) - 4:11ブック・オブ・セル - "Book of Thel" (B. Dickinson, Roy Z, Eddie Casillas) - 8:24ティアーズ・オブ・ザ・ドラゴン - "Tears of the Dragon" (B. Dickinson) - 8:06ラフィング・イン・ザ・ハイディング・ブッシュ - "Laughing in the Hiding Bush" (B. Dickinson, Roy Z, Austin Dickinson) - 4:01アクシデント・オブ・バース - "Accident of Birth" - 4:18タワー - "The Tower" - 7:41ダークサイド・オブ・アクエリアス - "Darkside of Aquarius" - 7:32ロード・トゥ・ヘル - "Road to Hell" (B. Dickinson, A. Smith) - 4:59
Title: スクリーム・フォー・ミー・ブラジル (Scream for Me Brazil)
Section: 参加ミュージシャン

ブルース・ディッキンソン - ボーカルロイ・Z - ギターエイドリアン・スミス - ギターエディ・カシラス - ベースデヴィッド・イングラム - ドラムス
Title: 熱い激突 (Good Singin', Good Playin')
Section: abstract

『 熱い激突 (原題: Good Singin', Good Playin') 』は、 グランド・ファンクの通算11作目アルバム。1976年8月9日にMCA レコードから発表され、第1期最後のアルバムである。
Title: 熱い激突 (Good Singin', Good Playin')
Section: 概要

プロデュースはフランク・ザッパが担当。バンドがほぼ解散状態にある中で、共同作業を打診されたザッパが興味を示したので制作された。ポップ・ミュージックとしてチャートにくい込む事を意図したアルバムで、ザッパはギターやコーラスにも関わっている。商業的には成功せず、Billboard 200で最高位52位を記録するに留まった。彼等はアルバム発表後に解散した。
Title: 熱い激突 (Good Singin', Good Playin')
Section: 制作
Subsection: レコーディング・メンバー

ドン・ブリューワー / Don Brewer (Drums, Percussion, Vocals)マーク・ファーナー / Mark Farner (Guitars, Piano, Vocals)メル・サッチャー / Mel Schacher (Bass Guitar, Backing Vocals)クレイグ・フロスト / Craig Frost (Keyboards, Percussion, Backing Vocals)フランク・ザッパ / Frank Zappa (Guitar on "Out To Get You", Backing Vocals on "Rubberneck")
Title: 熱い激突 (Good Singin', Good Playin')
Section: 制作
Subsection: スタッフ

フランク・ザッパ / Frank Zappa（プロデュ―サー）
Title: ドラゴンズ・キス (Dragon's Kiss)
Section: abstract

『ドラゴンズ・キス』（Dragon's Kiss）は、アメリカ合衆国出身のギタリスト、マーティ・フリードマンが1988年に発表した、ソロ名義では初のスタジオ・アルバム。当時フリードマンはカコフォニーのメンバーとして活動しており、本作もカコフォニーの所属レーベルであるシュラプネル・レコーズから発売された。
Title: ドラゴンズ・キス (Dragon's Kiss)
Section: 背景

「サチュレイション・ポイント」と「ジュエル」では、フリードマンと共にカコフォニーで活動していたジェイソン・ベッカーがギター・ソロの一部を弾いた。また、クレジットでは明記されていないが、ベッカーは「イーヴィル・スリル」の録音にも参加したという。「ドラゴン・ミストレス」は、フリードマンが珍しくトレモロ・ユニットを使用した曲で、トレモロの必要な部分ではベッカーのギターを借りて演奏した。なお、本作と同時期にリリースされたベッカーのソロ・アルバム『パーペチュアル・バーン』では、フリードマンが共同プロデュース及び3曲のギター・ソロで参加しており、2人が共作した曲「ジュエル」に関しては、どちらのソロ・アルバムに収録するか揉めた末、フリードマンがコイントスで勝ち本作に収録された。「サチュレイション・ポイント」の一部のパートは、ベッカーのガールフレンドがピアノで弾いていたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン『月光』と、ギターのパワー・コードをミックスする形で録音された。
Title: ドラゴンズ・キス (Dragon's Kiss)
Section: 評価

アンディ・ハインズはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「きめ細かさ、想像力、それに異国情緒の才覚が伴った、溢れるようなヘヴィメタルの感受性を打ち付け、フリードマンが現代メタル・ソロイストの中でも特徴的な存在であることを立証した」と評している。また、ジョージ吾妻は『BURRN!』誌1988年11月号のレビューにおいて100点満点中71点を付け、ギター・サウンドに関しては「ディストーションギターの音が一音色だけ」「アルバム一枚ではちょっとあきてしまう」と指摘する一方、作曲に関しては「東洋的な部分もかなり研究されていて、よくあるインド音階一辺倒ではない」と評している。メガデスのデイヴ・ムステインは、マネージャーが持っていた本作のCDを聴き「ジャケットは他愛ないが演奏は感動的だ」と感じて、それがフリードマンのメガデス加入につながった。
Title: ドラゴンズ・キス (Dragon's Kiss)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマーティ・フリードマン作曲。サチュレイション・ポイント "Saturation Point" (Marty Friedman, Jason Becker) – 4:53ドラゴン・ミストレス "Dragon Mistress" – 3:41イーヴィル・スリル "Evil Thrill" – 5:31涙（ティアーズ） "Namida (Tears)" – 2:47アンヴィルズ "Anvils" – 2:38ジュエル "Jewel" (M. Friedman, J. Becker) – 4:05フォビッドゥン・シティ "Forbidden City" – 8:19サンダー・マーチ "Thunder March" – 4:11
Title: ドラゴンズ・キス (Dragon's Kiss)
Section: 参加ミュージシャン

マーティ・フリードマン - ギター、ベースジェイソン・ベッカー - ギター(on #1, #3, #6)ディーン・カストロノヴォ - ドラムス
Title: ドラマ (Drama (Bananarama album))
Section: abstract

ドラマ（drama）（ギリシア語: δράμα）とは、演劇・芝居すなわち劇のことである。これは観客の目の前の舞台で生の俳優が演じる演劇だけでなく、ラジオの音声やテレビ画面で聞かせたり見せたりする劇、すなわちラジオドラマやテレビドラマをも指す。こういった意味以外に戯曲・脚本をもドラマと言う。また劇的な事件や劇作品のストーリー・物語上の大きな山場を指してドラマとも言う。
Title: ドラマ (Drama (Bananarama album))
Section: ジャンルとしてのドラマ

西洋で古典的な演劇のジャンルとしてはもともと喜劇と悲劇があり、喜劇は庶民が活躍するもの、悲劇は王侯や歴史上の大人物などが活躍するものとされていた。演劇学でドラマと言うと、劇のジャンルの一つで喜劇にも悲劇にも属さないものを指す。例えば、映画やテレビ番組などに関するデータベースであるインターネット・ムービー・データベース（IMDb）は掲載する各作品にそのジャンルを記していて、映画の場合はジャンルは全部で22種類、テレビ番組の場合はジャンルは全部で26種類あるが、いずれも Drama（ドラマ）はそのうちの一つになっている。IMDb は英語で記述された例だが、日本語によるデータベースでも同様であり、 allcinema の場合ジャンルは全部で35種類あり、そのうちの一つが「ドラマ」である。映画関係の事典などでもジャンルの一つとして「ドラマ」を使うものがある。テレビでのジャンルでは、テレビ用として実写で作られたテレビドラマがドラマと呼ばれる。ドラマと分類される映画がテレビ放映される場合はドラマではなく「映画」と呼ばれる。また、アニメのドラマもアニメと分類される。
Title: ドラマ (Drama (Bananarama album))
Section: 媒体

ドラマを表現するために様々なメディア (媒体) が用いられる。以下はその一例である：演劇映像映画（ドラマ映画）テレビ（テレビドラマ）音録音（ラジオドラマ）パッケージ（ドラマCD）ラジオインターネットラジオ/ポッドキャスト
Title: FUTURE_2_FUTURE (Future 2 Future)
Section: abstract

『FUTURE 2 FUTURE』は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ハービー・ハンコックが2001年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: FUTURE_2_FUTURE (Future 2 Future)
Section: 背景

かつて『フューチャー・ショック』（1983年）、『サウンド・システム』（1984年）、『パーフェクト・マシーン』（1988年）といったアルバムでハンコックと共演したビル・ラズウェルが、再度共同プロデューサーに迎えられた。なお、本作にターンテーブルで参加したグランドミキサーDXTは、『フューチャー・ショック』にもグランドミキサーD.STという名義で参加していた。本作にはカール・クレイグ、カーシュ・ケイル、ロブ・スウィフト、ジェラルド・シンプソンといったエレクトロニクス系のミュージシャンも、ラズウェルの紹介により参加し、一方で既に故人であったトニー・ウィリアムス（1960年代にマイルス・デイヴィス・クインテットでハンコックと共演）が参加した曲も含まれている。
Title: FUTURE_2_FUTURE (Future 2 Future)
Section: 反響・評価

アメリカでは、総合アルバム・チャートのBillboard 200入りは逃したが、『ビルボード』のコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートでは2位、インディペンデント・アルバム・チャートでは35位を記録した。日本では4週オリコンチャート入りし、最高45位を記録した。Rob Theakstonはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「ジャズの純粋主義者には、間違いなく受け入れがたいレコードだが、当代のエレクトロニック・ミュージックを聴く耳もある向きにとっては、ジャズという音楽における偉大なミュージシャンの一人が、自身の音楽性を再定義してみせた、楽しめる演習である」と評している。
Title: FUTURE_2_FUTURE (Future 2 Future)
Section: 収録曲

"Kebero Part I" (Herbie Hancock, Bill Laswell, Carl Craig, Gigi) - 3:10"Wisdom" (H. Hancock) - 0:33"The Essence" (H. Hancock, B. Laswell, Chaka Khan) - 4:54"This Is Rob Swift" (H. Hancock, B. Laswell, Rob Swift, Jack DeJohnette) - 6:55"Black Gravity" (Gerald Simpson, H. Hancock, B. Laswell) - 5:29"Tony Williams" (H. Hancock, B. Laswell, Tony Williams, Dana Bryant) - 6:08"Be Still" (H. Hancock, B. Laswell, Imani Uzuri) - 5:11"Ionosphere" (H. Hancock, B. Laswell, Karsh Kale) - 3:59"Kebero Part II" (H. Hancock, B. Laswell, C. Craig, Gigi) - 4:47"Alphabeta" (H. Hancock, B. Laswell) - 5:29"Virtual Hornets" (H. Hancock, B. Laswell) - 8:50
Title: FUTURE_2_FUTURE (Future 2 Future)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤CD (VICP-61354)

ウィズダム - "Wisdom" (H. Hancock) - 1:09ケベーロ・パートI - "Kebero Part I" (H. Hancock, B. Laswell, C. Craig, Gigi) - 3:27ジ・エッセンス - "The Essence" (H. Hancock, B. Laswell, C. Khan) - 4:48ディス・イズ・ロブ・スウィフト - "This Is Rob Swift" (H. Hancock, B. Laswell, R. Swift, J. DeJohnette) - 6:54ブラック・グラヴィティ - "Black Gravity" (G. Simpson, H. Hancock, B. Laswell) - 5:25トニー・ウィリアムス - "Tony Williams" (H. Hancock, B. Laswell, T. Williams, D. Bryant) - 6:04アイオノスフィア - "Ionosphere" (H. Hancock, B. Laswell, K. Kale) - 4:16アルファベータ - "Alphabeta" (H. Hancock, B. Laswell) - 5:27ビー・スティル - "Be Still" (H. Hancock, B. Laswell, I. Uzuri) - 4:40ヴァーチャル・ホーネッツ - "Virtual Hornets" (H. Hancock, B. Laswell) - 8:49ケベーロ・パートII - "Kebero Part II" (H. Hancock, B. Laswell, C. Craig, Gigi) - 5:02ジ・エッセンス（DJ KRUSHリミックス） - "The Essence (DJ Krush Remix)" (H. Hancock, B. Laswell, C. Khan) - 5:49
Title: FUTURE_2_FUTURE (Future 2 Future)
Section: 参加ミュージシャン

ハービー・ハンコック - キーボードビル・ラズウェル - エレクトリックベースウェイン・ショーター - テナー・サクソフォーン(on "Tony Williams", "Virtual Hornets")、ソプラノ・サクソフォーン(on "Be Still")チャーネット・モフェット - アコースティック・ベース(on "The Essence", "Be Still", "Virtual Hornets")カーシュ・ケイル - ドラムス(on "The Essence", "Ionosphere")、ドラム・プログラミング(on "Ionosphere")ジャック・ディジョネット - ドラムス(on "This Is Rob Swift", "Be Still", "Alphabeta", "Virtual Hornets")トニー・ウィリアムス - ドラムス(on "Tony Williams")カール・クレイグ - ドラム・プログラミング(on "Kebero Part I", "Kebero Part II")ア・ガイ・コールド・ジェラルド - ドラム・プログラミング(on "Black Gravity")ロブ・スウィフト - プログラミング、ターンテーブル(on "This Is Rob Swift")グランドミキサーDXT - ターンテーブル(on "The Essence")ジジ - ボーカル(on "Kebero Part I", "Kebero Part II")チャカ・カーン - ボーカル(on "The Essence")ダナ・ブライアント - ボーカル(on "Tony Williams")Imani Uzuri - ボーカル(on "Be Still")Elenni Davis-Knight - スポークン・ワード(on "Wisdom")
Title: 瞑想-見えない絆 (Invisible Connections)
Section: abstract

『瞑想-見えない絆』（めいそう-みえないきずな、Invisible Connections）は、ヴァンゲリスのアルバム。
Title: 瞑想-見えない絆 (Invisible Connections)
Section: 収録曲

見えない絆 - Invisible Connections (18:30)アトム・ブラスター - Atom Blaster (7:42)サーモ・ヴィジョン - Thermo Vision (13:19)
Title: 瞑想-見えない絆 (Invisible Connections)
Section: 概要

ヴァンゲリスのアルバム。名門クラシックレーベルドイツ・グラモフォンからリリースされた。1978年発表の『霊感の舘』同様、無拍・無調の前衛音楽作品。日本国内盤CD（POCG-3547）は、ドイツ・グラモフォンの「マインド・コンシャス・ミュージック・シリーズ -都市生活者のための安らぎの音楽-」の1作としてポリドールから発売された。
Title: レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス (Rain of a Thousand Flames)
Section: abstract

『レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス』(Rain of a Thousand Flames)は2001年に発売されたイタリアのシンフォニックメタルバンド、ラプソディーのミニアルバム。
Title: レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス (Rain of a Thousand Flames)
Section: 解説

「エメラルド・ソード・サーガ」シリーズの最終章の前編。次作『パワー・オブ・ザ・ドラゴンフレイム』と合わせて一つの作品となっている。「ウィザーズ・ラスト・ライムス」は、アントニン・ドヴォルザークの『交響曲第9番『新世界より』第4楽章』が用いられている。
Title: レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス (Rain of a Thousand Flames)
Section: 収録曲

レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス - Rain of a Thousand Flamesデッドリー・オーメン - Deadly Omenクイーン・オブ・ザ・ダーク・ホライゾンズ - Queen of the Dark Horizonsティアーズ・オブ・ア・ダイイング・エンジェル - Tears of a Dying Angelエルノアズ・マジック・ヴァレイ - Elnor's Magic Valleyポエムズ・イーヴル・ペイジ - The Poem's Evil Pageウィザーズ・ラスト・ライムス - The Wizard's Last Rhymes
Title: レイン・オブ・ア・サウザンド・フレイムス (Rain of a Thousand Flames)
Section: メンバー

Fabio Lione - lead & backing vocalsLuca Turilli - guitarsAlex Staropoli - keyboards, harpsichord & pianoAlessandro Lotta - bassAlex Holzwarth - drums
Title: デボラ (Deborah (album))
Section: abstract

デボラ（Deborah）は、『旧約聖書』に登場する第4の士師。ラピドトの妻であり、「デボラのなつめやしの木」と呼ばれる木の下で裁きを行った（「士師記」第4章第4節以下）。ヘブライ語でミツバチという意味である。彼女はナフタリ族のバラクを指揮官として、ナフタリ族とゼブルン族１万人を動員させ、カナンの将軍シセラの軍と戦うように命じたのである。この戦いで、イスラエル軍はカナン軍を撃ち破り、イスラエルはその後40年間は平和な時代となった（士師記 5:31）。士師記5章の「デボラの歌」はこの時の戦勝を記念して歌われたものである。
Title: デボラ (Deborah (album))
Section: 概要

この時代には、イスラエルの民が悪を行っていた背景がある。彼らはカナンの王ヤビンに売り渡され、20年間もの間押さえつけられていた。そこで民が主に助けを求め、デボラが裁きを行うようになった。このことは「士師記」4章に詳述されている。「士師記」5章はデボラとバラクの歌である。カナン人との戦いに参戦した部族もそうでない部族も名前が記されており、部族が完全には統一されていなかったことが窺える。ヘブライ語で最古のものの1つと言われ、散文と詩歌の繰り返しという記録方法もその古さを示唆している。
Title: ライヴ・デイト (Live Dates)
Section: abstract

『ライヴ・デイト』（原題：Live Dates）は、イギリスのロック・バンド、ウィッシュボーン・アッシュが1973年に発表したライブ・アルバム。
Title: ライヴ・デイト (Live Dates)
Section: 背景

アルバム『ウィッシュボーン・フォー』（1973年）発表後に行われたイギリス・ツアーの音源が収録された。バンドは1972年8月のアメリカ・ツアー中にもメンフィスでライブ録音を行ったが、その時の音源を収録した『Live from Memphis』は非売品のプロモーションEPで、本作はバンド初の公式ライブ・アルバムとして発売された。なお、本作の再発CDのディスク1には、『Live from Memphis』からの「フェニックス」も追加収録されている。
Title: ライヴ・デイト (Live Dates)
Section: 反響・評価

母国イギリスでは全英アルバムチャート入りを逃したが、アメリカでは1973年12月29日付のBillboard 200で82位に達し、バンドにとって2作目の全米トップ100アルバムとなった。日本盤LPは1974年2月15日に発売され、オリコンLPチャートで46位に達した。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼らのスタジオ盤は、少なくとも彼らの特にハードロック的な曲では音が痩せすぎているため、ウィッシュボーン・アッシュを聴くのはコンサートが一番である」と評している。
Title: ライヴ・デイト (Live Dates)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はメンバー4人の共作。