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Title: アムニージアック (Amnesiac (album))
Section: 収録曲

作詞/作曲は、トム・ヨーク、コリン・グリーンウッド、エド・オブライエン、ジョニー・グリーンウッド、フィル・セルウェイパックト・ライク・サーディンス・イン・ア・クラッシュト・ティン・ボックス - "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box" – 4:00サンプリングサウンドから始まり、様々な電子音がR/Lチャンネルに押し寄せるエレクトロニカナンバー。電子音はライブではトムのタンバリンによって再現され、ノイジーなギターが強調されたアレンジとなる。歌詞はレコーディングの合間をぬってパリのヴォージュ広場で「人間観察」をしながら書いたという。ピラミッド・ソング - "Pyramid Song" – 4:49パルク/プル・リヴォルヴィング・ドアーズ - "Pulk/Pull Revolving Doors" – 4:07乾いた電子音が繰り返されるノイズナンバー。電子ノイズ～逆再生されたシンセサイザー/オンド・マルトノという流れを繰り返す。タイトルから連想できるサンプリングヴォイスがところどころに挿入されている。ユー・アンド・フーズ・アーミー？ - "You and Whose Army?" – 3:11キーボードを中心にして歌われる、近代バラードのようなナンバー。後半にかけてコントラバスが使用されており、アウトロで大きく盛り上がっていく。アングロサクソンの世界支配への批判ともとれる歌詞は、イギリスの元首相トニー・ブレアに対する批判であることをトムはMOJO誌のインタビューに認めている。「Come on if you think you can take us on」の部分はブレアと交友関係の深いロックバンドであるオアシスのキャッチフレーズ「Come on if you think you're hard enough」を真似たあからさまな皮肉。アイ・マイト・ビー・ロング - "I Might Be Wrong" – 4:54グリーンウッド兄弟が弾く複合リフに電子音が絡んで進んでいく曲。ライブでは電子音はトムのタンバリンの音にとって代わられ、アルバムに比べかなり速いテンポで曲が進みアルペジオ部分に一気になだれ込むようなアレンジになっている。歌詞にはトムと愛妻レイチェルとの会話が引用されている。後に映画『バニラ・スカイ』のサントラに使われた。ナイヴズ・アウト - "Knives Out" – 4:15レディオヘッドのメンバーがフェイバリットに挙げているザ・スミスのような雰囲気を持った、もの悲しいギターロック。マイナーコードを中心にして、さらにトニック解決前に音をはずして部分的に転調した形をとるため、非常に不安定な雰囲気である。歌詞は男女関係とカニバリズムに関係しており、PVもそれを模したもの。モーニング・ベル/アムニージアック - "Morning Bell" – 3:144thアルバム『Kid A』収録の同曲とは違い、テンポを下げてドラムを取り払うアレンジに変化している。ダラーズ＆センツ - "Dollars and Cents" – 4:52コペンハーゲンでのレコーディングで収録された曲の一つ。全編にわたってパーカッションとストリングスで彩られている。元々は非常にアウトロの長い曲だったが最終的にはカットされる。ハンティング・ベアーズ - "Hunting Bears" – 2:01インストナンバー。リヴァーヴをかけられた不可解な音程のギターを中心としている。ライク・スピニング・プレイツ - "Like Spinning Plates" – 3:57アナログ・シンセサイザーのサウンドを中心とした曲。次作ヘイル・トゥ・ザ・シーフに収録された"I Will. (No Man's Land.)"の逆再生を元にメロディーが作られた。ライブではシンセサウンドが取り払われてピアノの弾き語りの曲に変貌する。EP『I Might Be Wrong - Live Recordings』の中ではメロディーが始まるまでオーディエンスが何の曲か分からず、歌い始めてから歓声が上がるといった場面を聴くことができる。ジョニーは今作でのfavoriteに挙げており、トムに至っては「あらゆる曲の中で最高」だとしている。ライフ・イン・ア・グラスハウス - "Life in a Glasshouse" – 4:34ビッグバンドをバックに歌われるジャズヴォーカルのようなナンバー。某映画俳優の不倫スキャンダルを執拗に追うタブロイド記者達と、それらに毅然として対応する俳優夫人の姿に触発されて生まれた曲。レコーディングには79歳のトランペット奏者率いるハンフリー・リトルトンバンドが参加。
Title: デイドリーム (Daydream (Mariah Carey album))
Section: abstract

デイドリーム英語で白昼夢のこと（daydream）
Title: デイドリーム (Daydream (Mariah Carey album))
Section: 音楽作品
Subsection: アルバム

デイドリーム（Daydream (The Lovin' Spoonful album)） - ラヴィン・スプーンフルのアルバム。後述シングルを収録。DAY DREAM (佐々木功のアルバム) - 佐々木功（ささきいさお）のアルバム。表題曲「デイドリーム」（シングルも同時発売された）を収録。DAYDREAM (南佳孝のアルバム) - 南佳孝のアルバムデイドリーム (マライア・キャリーのアルバム) （原題：Daydream）- マライア・キャリーのアルバム。「デイドリーム・インタールード」を収録。day dream (アン・サリーのアルバム) - アン・サリーのカバー・アルバムStrawberry Cream Soda Pop “Daydream” - 川瀬智子のソロユニット「Tommy february6」のベスト・アルバムdaydream (Aimerのアルバム) - AimerのアルバムDay dream - チャン・グンソクのアルバム、及び表題曲
Title: デイドリーム (Daydream (Mariah Carey album))
Section: 音楽作品
Subsection: 楽曲

デイドリーム（Daydream (The Lovin' Spoonful song)、原題：Daydream） - ラヴィン・スプーンフルのシングルデイドリーム (モンキーズの曲) （原題：Daydream Believer） - モンキーズのシングル白日夢・DAY DREAM - 松任谷由実のシングルDAYDREAM (JUDY AND MARYの曲) - JUDY AND MARYのシングル『DAYDREAM/キケンな2人』に収録デイドリーム （原題：Daydream）- アヴリル・ラヴィーンの曲（アルバム未収録）。ミランダ・コスグローヴがアルバム『スパークス・フライ』でカバーした。OCTAVE/Daydream - OCTPATHのシングル
Title: デイドリーム (Daydream (Mariah Carey album))
Section: 音楽作品
Subsection: その他

DAYDREAM (映像作品) - dreamのビデオ・クリップ集
Title: デイドリーム (Daydream (Mariah Carey album))
Section: その他

テーブルトークカフェ・Daydream - ティーアールピージー・タイムが経営する、テーブルトークRPGやボードゲームのプレイスペースを貸し出す店舗
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: abstract

スリップノット（Slipknot）は、アメリカ合衆国で結成された9人組ヘヴィメタルバンド。
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: 概要

バンド名直訳は「引き結び（輪が絞まる絞首刑や動物捕獲の結び方）」。あらゆるスタイルを融合させたヘヴィミュージックを得意とし、2000年代から世界各地で人気を博す。各メンバーが、それぞれ異なったユニークなマスクを被ってパフォーマンスをすることで有名。
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: 略歴
Subsection: デビュー前

1995年9月、アイオワ州デモインで、ショーン・クラハン（パーカッション）と、ポール・グレイ（ベース）により、「The Pale Ones」のバンド名で結成。他のメンバーは、地元の音楽活動を通して知り合った、アンダース・コルセフニ（ボーカル）やドニー・スティール（ギター）で構成されていた。その後、バンド側は音の幅を広げたいと考え、ジョーイ・ジョーディソン（ドラム）とジョシュ・ブレイナード（ギター）が加入。こうしてメンバーは6人となり、結成年の12月4日に初めての有料ライブを開催した。1995年末には「Slipknot」を作曲し、ジョーイの提案でこの曲名がバンド名となる。1996年2月、ドニーが脱退。ギターの代役として、クレイグ・ジョーンズが加入。しかしアルバム制作の過程で、バンドはサンプリングの専門役の必要性に気づき、クレイグがサンプラーとなり、ギタリストとしてミック・トムソンが加入する。1996年10月31日、自主制作アルバム「Mate. Feed. Kill. Repeat.」を発表。このアルバムの楽曲は一部のラジオ局などで放送されたものの、大手レーベルの関心を取り付けるには至らず、バンドは新たな作品の制作に取り掛かる。この頃にバンドは、よりメロディアスな歌唱力をもつボーカルの必要性を痛感し、結果としてデモインで活動していたバンド「ストーン・サワー」のコリィ・テイラーが新たにボーカリストとして加入し、アンダースはパーカッションに移る。1997年9月、アンダースが脱退。パーカッションの代役として、グレッグ・ウェルツが加入。1998年初頭、バンドは大手レーベルにデモ音源を送り、大手レーベルから大きな関心を引き寄せることに成功。新たなアルバムの制作を前にプロデューサーとしてロス・ロビンソンが招かれ、地元デモインでリハーサルが始まる。この直後に、バンドがその演奏技術に感動したことで、ディスクジョッキーとしてシド・ウィルソンが9人目のメンバーとしてバンドに参加する。その後、ロードランナー・レコードより50万ドルでのデビューアルバムの制作を提案され、バンドは6月8日に契約。この2日後にグレッグが脱退。1999年9月、バンドはパーカッションの代役としてクリス・フェーンを迎え、デビューアルバムのレコーディングのためにカリフォルニア州マリブに移動する。しかし、レコーディングの大半が完了した時期に、ジョシュが脱退し、バンドは一度デモインに戻る。レコーディングを遂行する為のギターリストとして、急遽ストーンサワーからジム・ルートがバンドに参加する。
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: 略歴
Subsection: デビュー後

1999年、1stアルバム「Slipknot」を発表。この系統のジャンルでは記録的なセールスを樹立、デビューと同時に本国アメリカのみならず、日本においても爆発的な人気を獲得し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、コーン、リンプ・ビズキット、マリリン・マンソンらに並ぶビッグネームにのし上がった。2000年、2月初来日公演を行う。2001年、2ndアルバム「Iowa」を発表。2002年にかけて「Iowa World Tour」と題された、バンド初のワールド・ツアーを果たす。この辺りからメンバー間の軋轢が表面化し、解散の噂も立ち起こった。2004年、3rdアルバム「Vol. 3: (The Subliminal Verses)」を発表。2005年にかけて「The Subliminal Verses World Tour」と題されたワールドツアーを果たす。この時には以前見られた不和は解消されている。2006年、第48回グラミー賞にて、シングル「Before I Forget」が「Best Metal Performance」賞を受賞。その後一時的に活動を停止、各々サイドプロジェクトなどに勤しんだ。2008年、4thアルバム「All Hope Is Gone」を発表。2010年5月24日、ポール・グレイが急逝。急遽会見が開かれた。ちなみに会見は、全メンバーがマスクを外した姿で行われた。2011年、スペインの「Sonisphere Festival」に出演。ポールの代役として、元ギタリストのドニー・スティールが一時的に加入した。2012年8月、自ら主催の「ノットフェス」を開催。2013年12月12日、ジョーイが脱退。2014年、後に正規メンバーとなるアレッサンドロ・ベンチュレラとジェイ・ワインバーグがサポートメンバーとして加入。同年10月に同メンバーらを擁した5thアルバム「.5: The Gray Chapter」を発表。一部楽曲はドニーがベースを担当している。2015年6月、コリィによると、10月にワールドツアーを終了させた後、メンバーのそれぞれのプロジェクトに専念させるために再び一時的な活動休止に入ることを計画していると発表。2016年9月、「オズフェスト」と自ら主催の「ノットフェス」が合体した「OZZFEST Meets KNOTFEST」を開催。2019年3月14日、報酬の一部未払いを巡り、クリスがバンドを提訴。4日後の18日にバンド側がクリスの解雇を発表。クリス解雇以降のライブやプロモーションビデオには、マイケル・パフが匿名でクリスのポジションに就いた。2019年8月、6thアルバム「We Are Not Your Kind」を発表。2021年11月、アルバムに先駆けたシングル「The Chapeltown Rag」が発表。2022年7月、7thアルバムの名前が「The End, So Far」であると公表。同時にジャケット、リリースの日程、トラックリスト、新たなシングル「The Dying Song (Time to Sing)」も発表され、ミュージックビデオも公開された。
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: メンバー

9人のメンバーは個人のテーマに沿ったマスクを被り、主にジャンプスーツを着ている。当初のマスクは市販されている自家製のものだったが、2000年以降から3期まではスクリーミング・マッド・ジョージが製作している。初期のメンバーにはそれぞれナンバリングが施されていた。
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: メンバー
Subsection: 現メンバー

シド・ウィルソン (Sid "DJ StarScream" Wilson) #0: ターンテーブル1998年バンドに加入。バンド・コンセプトにおける中心人物。ギターやドラムに合わせた高速のスクラッチ奏法を得意とする。ライブではソロ演奏も担当することがある。マスクはガスマスク風、ドクロ風、SF風のメカニカルなものなど。アニメトランスフォーマーの大ファン。ステージ上では暴れまわるような派手なパフォーマンスを行い、時には客席にダイブをすることもある。このため頻繁に骨折などの怪我を負っている。ジェイムズ・ルート (James "Jim" Root) #4: ギター1971年10月2日生まれ。1999年加入。マスクは前メンバーが被っていた黒のフェティッシュマスクだったが、「IOWA」以降はジョーカー風/デビル風ペイントのマスクになっている。身長198cm。ボーカルのコリィと共にストーン・サワーでも長年活動していた。ショーンがエグゼクティブ・プロデューサーとして参加したバンド、downthesunのメンバー、Danny Spainと共に、Atomic Operaというバンドに在籍していた。フェンダーから、ジェイムス・ルートモデルのテレキャスターが発売されている。マホガニーのボディとEMGのハムバッカーピックアップが特徴。この他にもほぼ同一仕様のストラトキャスターやフェンダー・ジャズマスターがフェンダー・カスタムショップによって製作されている。以前はジャクソン、ポール・リード・スミス等を使用していた。ショーン・クラハン (Shawn "Clown" Crahan) #6: パーカッション/コーラス1995年加入。オリジナルメンバーの一人。バンド・コンセプトにおける中心人物でリーダー。マスクはデビュー前から一貫してピエロをモチーフにしている。またこのマスクから「クラウン」のニックネームで呼ばれている。ライブ中は激しいパフォーマンスを行い、オジー・オズボーン主催のオズフェストでは毎回のようにカートを乗り回しては警備員に捕まる。元溶接工であり、初期のパーカッションの一部はショーンが製作していた。40ビロウサマー、マッドヴェイン、downthesunなどのエグゼクティブプロデューサーとしても活動した。またトゥマイサプライズという、スリップノットのサイドバンドの中で一番ポップなバンドでも活動している。インタビューなどでは妻と4人の子供への愛情を示したり知的な雰囲気を醸し出すなど、ステージ上とは違う面を見せている。ミック・トムソン (Mick Thomson) #7: ギター1996年加入。マスクは面長なメタリック/スティール風のデーモンをイメージしたもので初期の頃から一貫している。クワイエット・ライオットのアルバム「メタル・ヘルス」のジャケットと似ている事から度々話題になるが、本人は断固として否定している。ブラックメタル系のカオティックな演奏を得意とし、常に激しいヘッドバンギングでステージに立つことで知られていたが、近年はどっしりと立って演奏する姿が目立つ。コリィ・テイラー (Corey Taylor) #8: ボーカル1997年加入。初期のマスクはゾンビ風だったが、「All Hope Is Gone」以降はシンプルでスマートなものを基調としている。ストーン・サワーにおいては素顔で活動。高速でのデスラップを得意としており、難しい単語を多用した歌詞を乗せることが多い。アレッサンドロ・ベンチュレラ (Alessandro "Vman" Venturella) V: ベース2014年加入。イタリア系イギリス人で以前はCry For Silenceのリードギタリス)トを務めていた。またマストドンなどのギターテックをしていた経験がある。ジェイと同じくバンドに加入した当初は正体を伏せられていたが腕の特徴的なタトゥーによって一部メディアにバレてしまった。正体を伏せていた理由についてメンバーのジム・ルートは「二人（ジェイとアレッサンドロ）はまだ正式なメンバーではなかったから。」とインタビューで語っている。マイケル・パフ (Michael "Tortilla Man" Pfaff): パーカッション/コーラス/キーボード2019年加入。アレッサンドロやジェイと同じく加入のアナウンスはなく、しばらく正体も伏せられ、単に新人を意味するニューガイという名前で扱われていた。また、ファンからは加入時のマスクの外観がトルティーヤに似ていたことから「トルティーヤマン(Tortilla Man)」というあだ名で呼ばれていた。2022年3月、バンドの公式インスタグラムで、正体がマイケル・パフであることが公表された。マイケルはクラウンのバンド、ダーティ・リトル・ラビッツ(Dirty Little Rabbits)でキーボードやオルガンを担当していたメンバーでもあった。エロイ・カサグランデ (Eloy Casagrande): ドラム2024年加入。加入前まではセパルトゥラで2011年から活動していた。
Title: スリップノット (Slipknot (album))
Section: その他

日本では最大の敬意と特徴を表して「猟奇趣味的激烈音楽集団」というキャッチコピーが付けられている。Slipknotのジャンル区分についてはさまざまな見解がある。これは、スタイル的にニュー・メタル、ミクスチャー・ロック、モダン・ラウド&ヘヴィなどが偏りなく混在しているためである。店頭などではミクスチャーに区分されていることが多い。影響を受けたバンドとしてはMr. Bungle、Faith No More、Kiss、Black Sabbath、Helmet、Slayer、Fear Factory、Godflesh、Skinny Puppy、Neurosis、Judas Priest、Metallica、White Zombie、Led Zeppelin、Beastie Boysなどを挙げている。初期の楽曲制作は、ほとんどをジョーイとポールがメインで作り、それを他メンバーで編曲させる形式を取っていた。Slipknotのファンは「Maggots（蛆虫）」と呼ばれる。ライブではバンドの象徴ともいえる個性的なマスクを付けてコスプレをしライブに来る者や、メンバーに自作のマスクを送る熱狂的なファンも多い。マスクを被るのを提案したのはコリィで、昔見た映画「ハロウィン」の殺人鬼ブギーマンに由来する。バンドロゴ(「S」のアート)はジョーイが担当した。
Title: ブリンク-182 (Blink-182 (album))
Section: abstract

『ブリンク-182』 (Blink-182) は、アメリカのポップ・パンクバンド、ブリンク 182の5枚目のアルバム。2001年6月12日に前回とは違うゲフィン・レコードから発売された。プロデューサーは、1999年発売の『エニマ・オブ・アメリカ』と2001年発売の『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』を手掛けたジェリー・フィンがプロデュースした。
Title: ブリンク-182 (Blink-182 (album))
Section: 収録曲

フィーリング・ディス - "Feeling This - 2:53オービエス - Obvious - 2:43アイ・ミス・ユー - I Miss You - 3:47ヴァイオレンス - Violence - 5:20ストックホルム・シンドローム - Stockholm Syndrome - 2:42ダウン - "Down - 3:03ザ・フォーレン・インタールード - The Fallen Interlude - 2:13ゴー - Go - 1:53アスセニア - Asthenia - 4:20オールウェイズ - Always - 4:12イージー・ターゲット - "Easy Target - 2:20オール・オブ・ディス - All of This - 4:40ヒアーズ・ユア・レター - Here's Your Letter - 2:55アイム・ロスト・ウィズアウト・ユー - I'm Lost Without You - 6:22ザ・ロック・ショウ - The Rock Show - :07シカゴでのライブ音源(日本盤ボーナス・トラック)【ボーナス】
Title: ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀 (Howard the Duck (film))
Section: abstract

『ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀』（ハワード・ザ・ダック あんこくまおうのいんぼう、英: Howard the Duck）は、ジョージ・ルーカスが製作総指揮を取った1986年のアメリカ製作のSF映画。ILMで開発中だったデジタルペイントソフトを用いたワイヤー消し（Wire removal）が行われた最初の映画である。
Title: ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀 (Howard the Duck (film))
Section: あらすじ

ダックの国で暮らしていた主人公が、突然地球に送り込まれる。墜落した所は未成年立ち入り禁止の会場だった。その後ビバリーに会い、共に暮らすことになる。次の日ビバリーは奇妙なダックをフィルに見せに行くが、役に立たなかった。
Title: ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀 (Howard the Duck (film))
Section: スタッフ

監督 - ウィラード・ハイク製作 - グロリア・カッツ製作総指揮 - ジョージ・ルーカス原案 - スティーヴ・ガーバー、バル・メイエリック脚本 - グロリア・カッツ、ウィラード・ハイク撮影 - リチャード・H・クライン特撮 - ILM音楽 - ジョン・バリー
Title: ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀 (Howard the Duck (film))
Section: 評価

マーベル・コミックの同名漫画を映画化したものだが、原作とはかなりテイストが異なる。世間的にかなり不評であり、IMDbのワースト100作品に含まれている。最低の映画を選ぶゴールデンラズベリー賞（ラジー賞）でも最低作品賞・最低脚本賞・最低視覚効果賞・最低新人俳優賞（アヒルの着ぐるみを着て奮闘した6人の諸君）の4部門を受賞している（最低作品賞は『プリンス/アンダー・ザ・チェリー・ムーン』と同時受賞）。出演者でも、ティム・ロビンスなどは試写の最中に「嫌な汗が出てきた」という程だった。日本では本作のティム・ロビンスが出演した『トップガン』と同じ日に公開した。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: abstract

『スティッキー・フィンガーズ』(Sticky Fingers)は、1971年に発表されたローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。全英、全米共に1位を記録。プロデューサーはジミー・ミラー。レコーディング・エンジニアはグリン・ジョンズ、アンディ・ジョンズ、クリス・キムジー、ジミー・ジョンストン。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 解説

本作は彼らが設立したローリング・ストーンズ・レコードから発売された初のスタジオ・アルバムである。『ベガーズ・バンケット』から見られるようになったサザン・ロック・サウンドをより深化させた内容となっている。本作に収録されている楽曲は全て後に公演で一度以上取り上げられている。同様のオリジナルアルバムは本作の他は『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）と『女たち』（1978年）がある。本作は新メンバーのミック・テイラーが初めて本格参加している作品であると共に、ブライアン・ジョーンズが全く関わっていない最初の作品でもあった。ミック・ジャガーも1995年のインタビューで「（制作中は）妙な感じがした。全く新しい世界だったよ。『ベガーズ・バンケット』が一時代前のものに思えたぐらいさ」 と当時を振り返っている。本作は『ベガーズ・バンケット』、『レット・イット・ブリード』、『メイン・ストリートのならず者』と並び、ストーンズの最高傑作として高評価を受けている。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 経緯

本作収録曲のうち「シスター・モーフィン」のみ、前作『レット・イット・ブリード』のセッションの中で録音されており、他の曲はグループ6度目の北米ツアーの最中である1969年12月1日から4日にかけての、アラバマ州のマッスル・ショールズ・スタジオでのセッションから始まった。この2日後に開催された「オルタモントの悲劇」で悪名高いオルタモント・フリーコンサートでは、この中から「ブラウン・シュガー」が披露されている。翌1970年以降も断続的にロンドンのオリンピック・スタジオと、スターグローヴスにあるミック・ジャガー邸に持ち込まれたモービル・スタジオで大半を録音した。次作『メイン・ストリート…』に収録された曲の初期ヴァージョンも、このレコーディング・セッションで録音されている。9月から始まったヨーロッパツアーと並行しながら、最終オーバーダビングとミキシングを1971年1月に行い完成させた。『スティッキー・フィンガーズ』とは、元々は制作中の仮タイトルだったが、結局これがそのままアルバムのタイトルに使用された。1970年はストーンズとして初めて新曲が1つも発表されない年だったが、一方では大変重要な年でもあった。デッカ／ロンドン・レコードとの契約が失効したこの年、グループはプライベート・レーベル「ローリング・ストーンズ・レコード」を設立した（契約先はアトランティック・レコード）。これには1965年にストーンズのマネージャーとなり、グループの著作権と財政を意のままに操っていたアラン・クレインと決別する目的もあった。しかし常に複雑な法律が絡んでいたクレインとの契約から逃れるため、メンバーはイギリスから離れ、フランスへの移住を余儀なくされた。しかしグループとクレインの間で和解が成立せず、その後2年間にわたり法的闘争が行われることになる。裁判の結果、1970年以前のストーンズの作品の出版権はクレインと彼の会社アブコ・レコードの手に渡り、以降様々な編集盤が同社から発売されることとなる。本作収録の「ブラウン・シュガー」や「ワイルド・ホース」がアブコ・レコードとローリング・ストーンズ・レコード双方の編集盤に収録されることがあるのはそのためである。デッカとの契約は1970年7月末日をもって終了したが、デッカはストーンズに対しシングルをもう1枚提供する義務があると通知した。それに対し彼らは、とても放送には耐えうる内容ではない「コックサッカー・ブルース」を提出し、デッカに意趣返しを試みた。デッカは代わりに「ストリート・ファイティング・マン」を1971年にシングルとして発売した。ビル・ワイマンは1989年、本作のタイトルを冠したレストラン「スティッキー・フィンガーズ」をロンドン、ケンジントンに開店している。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: アートワーク

本作のジャケット・デザインは、アンディ・ウォーホルが手がけた。表側はジーンズを穿いた男性の股間のクローズアップで、裏側では尻を向けている。表側には本物のジッパーが取り付けられており、実際に開くことが出来る。なお、このジッパーは英・米盤では無印だが、日本盤ではYKK製であることが確認できる。このジッパーはCDケースでは再現不可能であることから、CD時代になってからは廃されるようになったが、一部の再発盤ではジッパーが取り付けられているものもある。ジャケットの中には、ブリーフを穿いた男性の股間の写真が封入されている。モデルの正体はジャガーではないかという噂もあったが、ジャガーは「これはウォーホルの・・・"弟子"っていう上品な言葉を、当時の俺達は使ってたんじゃないかな」と語っている。スペイン盤では、股間のふくらみが猥褻だとして、缶詰入りの女性の指が描かれた物に変更された。但し、こちらの方が問題だとする意見もある。そのスペイン盤では「シスター・モーフィン」が歌詞の内容に問題があるとして削除され、代わりにイギリス盤シングル「ブラウン・シュガー」のB面に収録された「レット・イット・ロック」（リーズ大学での公演）のステレオ・ミックスが収録された。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 評価

本作はイギリス、アメリカ共に4週連続1位に輝き、それまでのグループの売上枚数を更新した。さらにオーストラリア、カナダ、オランダ、スウェーデン、ノルウェー、スペイン、ドイツでも1位となり、世界的な大ヒット作となった。売上のみならず作品としての評価も高く、2002年には「ローリング・ストーン」誌のグレーティスト・アルバム500で64位に、翌年のTVネットワークのVH1が本作を最も偉大なアルバム・ジャケットに選出し、グレーティスト・アルバムで46位となった。ジャガーは「このアルバムを誇りに思う」と語り、キース・リチャーズも1987年のインタビューで「やっぱり『ベガーズ…』と『レット・イット・ブリード』と『スティッキー…』、それと『メイン・ストリート…』の4枚がいいね」と答えている。ミック・テイラーも「僕がストーンズにいた頃のアルバムでは一番好きだ」とコメントしている。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 再発

1994年、ヴァージン・レコードからリマスターCDが発売された（リマスタリングはボブ・ラドウィック）。2009年にはユニバーサル・ミュージック・グループにより再リマスター版が発売（リマスタリングはスティーブン・マーカソン）。2011年、日本限定で最新リマスター版がSACDにて発売された。2015年には未発表テイクを追加収録した「デラックス・エディション」が、さらに、1971年のリーズ大学での公演模様を収めたCDと同年のマーキー・クラブでの公演を収めたDVD、また「ブラウン・シュガー」、「ワイルド・ホース」の7インチシングルを同梱した「スーパー・デラックス・エディション」が限定発売された（リマスターは2009年のもの）。2015年版は全英7位、全米5位を記録した。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 収録曲

特記なき限り、作詞・作曲はジャガー/リチャーズ。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル

=ブラウン・シュガー - Brown Sugar - 3:50アルバムからの先行シングル。全米1位、全英2位 を記録。スウェイ - Sway - 3:51リズムギターはジャガーが担当し、リチャーズはコーラスのみの参加。コンサートで披露されたのが2005年と、本作収録曲中最も遅かった。クレジットはされていないが、ザ・フーのピート・タウンゼント、フェイセズのロニー・レイン、ビリー・ニコルズの3人がジャガーから招待され、コーラスで参加している（1970年12月、オリンピック・スタジオで録音）。ワイルド・ホース - Wild Horses - 5:42アメリカでシングルカットされ、28位まで上昇。キャン・ユー・ヒア・ミー・ノッキング - Can't You Hear Me Knocking - 7:15曲の後半からテイラーによるギターとボビー・キーズのサックスによるジャム・セッションとなる。2002年のツアーで初めてコンサートで採り上げられた。ユー・ガッタ・ムーブ - You Gotta Move (Fred McDowell/Rev. Gary Davis) - 2:32原曲はアメリカで古くから伝わる黒人霊歌。1965年、ミシシッピ・ブルースマンのフレッド・マクドウェルが録音、彼のバージョンをベースにカバーしたもの。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル

=ビッチ - Bitch - 3:36シングル「ブラウン・シュガー」のB面曲。リチャーズがリードギターを担当。アイ・ガット・ザ・ブルース - I Got the Blues - 3:53シスター・モーフィン - Sister Morphine (Jagger/Richard/Marianne Faithfull) - 5:31元々はジャガーのプロデュースでマリアンヌ・フェイスフルのシングル曲として製作されたが、歌詞が問題視され発禁処分となる。本作で初めて発表された。1997年に初めてコンサートで採り上げられた。デッド・フラワーズ - Dead Flowers -  4:03ムーンライト・マイル - Moonlight Mile - 5:56リチャーズが考案した「The Japanese Thing」を元にして作られた曲。テイラーが作曲に大きく関与しているが、作者としてクレジットされていない。リズムギターはジャガーが担当しており、リチャーズはこの曲の録音には参加していない。1999年に初めてコンサートで採り上げられた。
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 収録曲
Subsection: 2015年デラックス・エディション・ボーナス・ディスク

ブラウン・シュガー（オルタネイト・バージョン with エリック・クラプトン） - Brown Sugar (Alternate Version with Eric Clapton)  - 4:07ワイルド・ホース（アコースティック・バージョン） - Wild Horses (Acoustic version) - 5:47キャン・ユー・ヒア・ミー・ノッキング（オルタネイト・バージョン） - Can't You Hear Me Knocking (Alternate version) - 3:24ビッチ（エクステンテド・バージョン） - Bitch(Extended version) - 5:53デッド・フラワーズ（オルタネイト・バージョン） - Dead Flowers (Alternate version) -  4:18－ライヴ・アット・ザ・ラウンドハウス 1971年－リヴ・ウィズ・ミー - Live with Me - 4:22ストレイ・キャット・ブルース - Stray Cat Blues - 3:38むなしき愛 - Love in Vain - 6:42ミッドナイト・ランブラー - Midnight Rambler - 11:27ホンキー・トンク・ウィメン - Honky Tonk Women - 4:14
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 収録曲
Subsection: 2015年スーパー・デラックス・エディション・ボーナス・ディスク

－リーズ大学公演より（1971年）－ジャンピン・ジャック・フラッシュ - Jumpin' Jack Flash - 3:42リヴ・ウィズ・ミー - Live with Me - 3:33デッド・フラワーズ - Dead Flowers - 4:03ストレイ・キャット・ブルース - Stray Cat Blues - 4:37むなしき愛 - Love in Vain - 4:19ミッドナイト・ランブラー - Midnight Rambler - 9:15ビッチ - Bitch - 5:53ホンキー・トンク・ウィメン - Honky Tonk Women - 3:02サティスファクション - (I Can't Get No) Satisfaction - 3:44リトル・クイニー - Little Queenie - 4:26ブラウン・シュガー - Brown Sugar - 3:48ストリート・ファイティング・マン - Street Fighting Man - 3:15レット・イット・ロック - Let It Rock - 3:14
Title: スティッキー・フィンガーズ (Sticky Fingers)
Section: 参加ミュージシャン

※レコード／CD記載のクレジットに準拠ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキングボーカル、パーカッション（#1）、エレキギター（#2）、アコースティックギター（#9、#10）キース・リチャーズ - ギター、バッキングボーカルミック・テイラー - ギタービル・ワイマン - ベース、エレクトリックピアノ（#5）チャーリー・ワッツ - ドラムスゲストミュージシャンイアン・スチュワート - ピアノ（#1、#9）ニッキー・ホプキンス - ピアノ（#2、#4）ジム・ディッキンソン - ピアノ（#3）ジャック・ニッチェ - ピアノ（#8）ビリー・プレストン - オルガン（#4、#7）ボビー・キーズ - サックスライ・クーダー - エレキギター（#8）ジム・プライス - トランペット、ピアノ（#10）ジミー・ミラー - パーカッション（#4）ロッキー・ディジョン - コンガ（#4）ポール・バックマスター - ストリングス編曲（#2、#10）ピート・タウンゼント、ロニー・レイン、ビリー・ニコルズ - コーラス（#2） ※ノン・クレジット
Title: ダイアモンドの犬 (Diamond Dogs)
Section: abstract

ダイアモンドの犬（原題：Diamond Dogs）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの7枚目のスタジオ・アルバム。1974年5月31日にRCAレコードよりリリースされた。その後、1990年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが2曲追加収録されている。また、2004年にも再発売されており、その際は2枚組で8曲がボーナストラックとして追加収録されている。
Title: ダイアモンドの犬 (Diamond Dogs)
Section: 概要

前2作『ジギー・スターダスト』『アラジン・セイン』において虚構のスターを演じるというコンセプト・アルバムを立て続けにヒットさせていたボウイは、パブリック・イメージからの脱却のために「引退」宣言を行い、次作のコンセプトの検討をしていた。この頃、スタッフやバックバンドとのトラブルに巻き込まれ、精神的に追い詰められていたボウイは、僅かな食事と薬に頼る生活をしており、心身ともに憔悴しきっていた。そんな最中、イギリスの作家であるジョージ・オーウェルの作品『1984年』に影響を受けたボウイは、同作品のミュージカル化を企画し、計画を進めようとしていたが、著者の未亡人に拒否されたため、自らが半人半獣の姿で退廃した未来を予言するというコンセプトへと変更を余儀なくされた。また、この頃にある雑誌記者の紹介で、アメリカの作家であるウィリアム・バロウズを紹介されたボウイは、彼の影響で本アルバムにおいて「カットアップ」という手法で歌詞を作成、こうして両名からの強い影響によって本アルバムはコンセプト・アルバムとして完成した。しかし、前2作において共演していたバックバンドのメンバーであり、盟友であったミック・ロンソンなどは参加しておらず、華々しいイメージから遠ざかった作品に、多くの評論家からは批判を受けることとなった。また、本アルバムリリース後に同タイトルのツアーを始めたボウイだったが、ツアーの途中で突然ソウルミュージックを取り入れた全く異なるステージングへと路線を変更し、その後のアルバム『ヤング・アメリカンズ』へと至ることとなる。英音楽誌NMEは、本作から「愛しき反抗」（5位）を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる
Title: ダイアモンドの犬 (Diamond Dogs)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、サクソフォーン、モーグ・シンセサイザー、メロトロンハービー・フラワーズ - ベーストニー・ニューマン - ドラムスエインズレー・ダンバー - ドラムスマイク・ガースン - キーボードトニー・ヴィスコンティ - ストリングスアラン・パーカー - ギター（「1984年」のみ）アール・スリック（「Rock'N Roll With Me」）
Title: レッツ・ダンス (Let's Dance (David Bowie album))
Section: abstract

『レッツ・ダンス』（原題：Let's Dance）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの14枚目のアルバム。1983年4月14日にEMIよりリリースされた。その後、1995年にヴァージン・レコードより再リリースされたと同時に、ボーナス・トラックとしてクイーンとの共演作「アンダー・プレッシャー」が収録されている。
Title: レッツ・ダンス (Let's Dance (David Bowie album))
Section: 解説

ナイル・ロジャースとの共同プロデュースで作られた、ダンサブルな楽曲を中心に構成されたアルバム。映画出演などの効果も相まって、全世界で爆発的なヒットを記録した。このヒットにより、それまで「メジャーなカルト」だったボウイが、メインストリームに押し上げられることとなった。また、シングルカットされた「レッツ・ダンス」や「チャイナ・ガール」も大ヒットを記録した。まだ無名だったブルース・ギタリスト、スティーヴィー・レイ・ヴォーンをリード・ギターに起用し、後の彼のブレイクのきっかけを作った。アルバム・リリース後、ヒットの勢いそのままに大規模なワールド・ツアー「シリアス・ムーンライト・ツアー」を展開した。英音楽誌NMEは、本作から「レッツ・ダンス」（6位）、「モダン・ラヴ」（8位）、「チャイナ・ガール」（27位）の3曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる。
Title: レッツ・ダンス (Let's Dance (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: A面

モダン・ラヴ - "Modern Love"チャイナ・ガール - "China Girl"レッツ・ダンス - "Let's Dance"ウィズアウト・ユー - "Without You"
Title: レッツ・ダンス (Let's Dance (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: B面

リコシェ - "Ricochet"クリミナル・ワールド - "Criminal World"キャット・ピープル - "Cat People (Putting Out Fire)"シェイク・イット - "Shake It"
Title: レッツ・ダンス (Let's Dance (David Bowie album))
Section: 曲解説
Subsection: ボーナストラック

アンダー・プレッシャー - "Under Pressure" (デヴィッド・ボウイ & クイーン)
Title: レッツ・ダンス (Let's Dance (David Bowie album))
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・ボウイ - リード・ボーカルナイル・ロジャース - ギタースティーヴィー・レイ・ヴォーン - ギターカーマイン・ロジャス - ベースオマー・ハキム - ドラムストニー・トンプソン - ドラムスロブ・サビノ - キーボードマック・ゴールホン - トランペットロバート・アローン - テナー・サックス、フルートサミー・フィゲロア - パーカッションバーナード・エドワーズ - ベース（「ウィズアウト・ユー」のみ）フランク・シムス - バッキング・ボーカルジョージ・シムス - バッキング・ボーカルデヴィッド・スピナー - バッキング・ボーカルフレディ・マーキュリー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ、ハモンドオルガン、ハンドクラップ、フィンガースナップ（「アンダー・プレッシャー」のみ）ブライアン・メイ - ギター、ハンドクラップ、フィンガースナップ（「アンダー・プレッシャー」のみ）ロジャー・テイラー - ドラムス、バッキング・ボーカル、ハンドクラップ、フィンガースナップ（「アンダー・プレッシャー」のみ）ジョン・ディーコン - ベースギター、ハンドクラップ、フィンガースナップ（「アンダー・プレッシャー」のみ）
Title: ナイト_ミュージアム (Night at the Museum)
Section: abstract

『ナイト ミュージアム』（原題: Night at the Museum）は、2006年のアメリカのファンタジー、コメディ映画。監督はショーン・レヴィ、主演はベン・スティラー。夜になると展示物が動き出す不思議な博物館を舞台に、夜間警備員として働くことになった主人公の活躍を描く。1993年のミラン・トレンツ著の同名の絵本を原作としている。ニューヨークに実在するアメリカ自然史博物館を舞台としている。2009年には続編に当たる『ナイト ミュージアム2』が、2014年には最終章にあたる『ナイト ミュージアム/エジプト王の秘密』が公開された。
Title: ナイト_ミュージアム (Night at the Museum)
Section: ストーリー

何の仕事をしても長続きしない冴えないバツイチ男のラリー。離婚した元妻と暮らしている息子のニックから仕事を探すよう諭されたラリーは、訪れた職業斡旋所でニューヨークの自然史博物館での仕事を紹介される。博物館に訪れたラリーが受け持つことになった仕事は夜間の警備員、すなわち夜警だった。ラリーは3人の老警備員たちから、博物館の来場者が少なくなったせいで長年夜警を務めていた者たちの大半が解雇され、新たに1人だけを雇うことになったという話を聞く。こうしてラリーは、博物館の新米夜警として働くことになる。初出勤の夜、ラリーはいつの間にかティラノサウルスの骨格標本が台座から忽然と消えていることに気がつく。訝しがるラリーが館内を見回ると、なんと骨格標本が生きているかのように博物館内を動き回っていた。さらにそれだけではなく、石像や動物の剥製、ミニチュア人形など他の展示物も同様に動き回っていたのだ。ラリーは慌てて電話で元警備員の老人たちに助けを求めるが、老人たちは展示物が動くのが当然であるかのように話して電話を切ってしまう。そんな状況の中、ラリーは夜な夜な暴れだす博物館の展示物達を鎮めるため、孤軍奮闘することになる。しかし常識はずれの展示物の乱痴気騒ぎを一人で対処できるはずもなく、朝には博物館はすっかり散らかった状態になってしまい、毎日のように所長に叱られてしまう。ついには退職を勧告されるが、ラリーは息子の手前、続けることを決意。展示物のリーダー的存在であるルーズベルトの助けを借りながら、展示物たちと心を通わせていく。ある夜、息子に動く展示物を見せようと彼を博物館に連れてきたラリーは、動くはずのマネキンたちが動かなくなっていることに気付く。ラリーが原因を調べると、なんと展示物に命を吹き込んでいる「アクメンラーの石板」が前夜別の警備員たちに盗まれていた。彼らは石版の力で若さと力を手に入れようと、石版を盗んだ罪をラリーになすりつけようとしていた。息子ともども古代エジプトのブースに閉じ込められたラリーはルーズベルトに助けを求めるが、「自分の力で切り抜けなければならない」と断られる。しかしそれによって気持ちを切り替えたラリーは展示物たちの指揮官となり、総出で石版を奪還しようとする。そして苦戦の末、タイムリミットである夜明け直前に石板の奪還に成功、太陽の光を浴びると灰になってしまう展示物たちを博物館に戻すことにも成功した。しかし、館内は惨憺たるありさまになっていたため、ラリーは正式に免職処分となってしまう。だが、夜の騒動が思わぬ宣伝効果となって博物館には来場者が殺到し、思い直した館長は免職を取り消す。その後、アクメンラーの石板を制御することによって暴れだすことが無くなった展示物たちは、夜な夜なダンスやサッカーなどに興じるようになる。その様子を、夜警員のラリーは楽しげに見つめるのだった。
Title: ナイト_ミュージアム (Night at the Museum)
Section: キャスト
Subsection: 現実の人間たち

ローレンス・"ラリー"・デイリー演 - ベン・スティラー、日本語吹替 - 檀臣幸主人公。セシル達の仕事を受け継いで警備員になる。動く展示物たちに振り回されるものの、次第に展示物たちと心を通い合わせていく。ティラノサウルスの骨格標本に尻尾で吹き飛ばされて階段にぶつかっても平然とするなど、タフな肉体を持っている。ニック・デイリー演 - ジェイク・チェリー、日本語吹替 - 千葉翔也デイリー夫妻の一人息子。愛称はニッキー。今はエリカとその後夫の家で暮らしているが、ラリーの所もよく訪問する、健気な性格。レベッカ・ハットマン演 - カーラ・グギノ、日本語吹替 - 高乃麗博物館の案内員。サカジャウィアについて研究し、論文を書いている。初めは夜の博物館の秘密を知らなかったが、終盤で秘密を知り、サカジャウィアと対面して感激する。セシル・フレデリックス演 - ディック・ヴァン・ダイク、日本語吹替 - 中村正警備員トリオのリーダー。ラリーにさまざまな仕事の引継ぎをする。石板の力を手放したくないためにラリーに濡れ衣を着せ、仲間と共に石板と展示物を盗もうとするが、ラリーと展示物達に阻止される。その後、警察に通報されない代わりに清掃員になった。ガス演 - ミッキー・ルーニー、日本語吹替 - 永井一郎警備員トリオの一人で、小柄な白人。元ボクシング選手で、常に攻撃的な言動をとる。レジナルド演 - ビル・コッブス、日本語吹替 - 坂口芳貞警備員トリオの一人で、のっぽの黒人。足が悪く杖をついている。マクフィー博士演 - リッキー・ジャーヴェイス、日本語吹替 - 佐藤晴男博物館の館長。神経質なヘタレキャラ。エリカ・デイリー演 - キム・レイヴァー、日本語吹替 - 山崎美貴ラリーの先妻で、今はドンと再婚している。息子のニックやドンと違い、今のラリーを快く思っていない。ドン演 - ポール・ラッドエリカの再婚相手。職業は債権トレーダー。デビー演 - アン・メアラ職業斡旋所の職員。
Title: ナイト_ミュージアム (Night at the Museum)
Section: キャスト
Subsection: ミュージアムの展示物

セオドア・ルーズベルト演 - ロビン・ウィリアムズ、日本語吹替 - 岩崎ひろしエントランスホールに飾られている蝋人形で、軍服姿で乗馬している。愛称はテディ。展示物の中でもラリーと最も心が通じ、彼にさまざまなアドバイスをする。勇しく賢い性格だが、想い人のサカジャウィアにはなかなか話しかけられず、物陰から彼女を見つめ続けている。T-REX（レックス/レクシー）最初にラリーの眼前で動いたティラノサウルスの全身骨格。外見とは裏腹に人懐っこく、犬のように尻尾を振る。ガイウス・オクタウィウス演 - スティーヴ・クーガン、日本語吹替 - 水野龍司ローマ帝国のコロッセオを再現したジオラマのミニチュア人形。侵略・征服欲が強いが、忠誠心も強いのでラリーには絶対に従う。ジェデダイアとは犬猿の仲で、いつも衝突を繰り返していた。しかし石板奪還作戦で彼と協力した事をきっかけに強い友情が芽生え、無二の親友になった。ジェデダイア・スミス演 - オーウェン・ウィルソン 、日本語吹替 - 森川智之アメリカ西部開拓時代を再現したジオラマのミニチュア人形。愛称はジェド。展示物の外にまで蒸気機関車の線路を延ばそうとする。オクタウィウスとは犬猿の仲で、いつも衝突を繰り返していたが、石板奪還作戦で彼と協力した事をきっかけに強い友情が芽生え、無二の親友になった。銃を持っているが展示物のため弾は出ない。アッティラ演 - パトリック・ギャラガーフン族の暴君。敵対する者は八つ裂きにする主義。妖術や奇術、マジックに興味がある。終盤でラリーと和解し、涙を見せた。アクメンラー演 - ラミ・マレック、日本語吹替 - 小森創介古代エジプトのミイラの王子で、愛称はアック。石板の持ち主。ラリーに解放されるまでは棺の中で喚き続けていたが、包帯を取ると腐敗もなく生前の姿のままで生き返る。様々な国の博物館に所蔵されていたため多国語を話すことができ、博識。ラリーとニックを「ブルックリンの守護者」と呼ぶ。実際の歴史上には存在しない映画オリジナルキャラクター。アヌビス像エジプト神話に登場するジャッカルの神。アクメンラーの展示室に展示されている2体の巨像。初めは展示室に閉じ込められたラリーとニックに襲いかかるが、ラリーに解放されたアクメンラーに止められ彼らを手助けした。サカジャウィア演 - ミズオ・ペック、日本語吹替 - 本田貴子ポリウレタンの人形。白人の通訳をかって出た、アメリカ先住民の娘。展示がガラス越しのため、いつもは音が聞こえないが、石板奪還作戦でラリーがガラスを壊したことで解放された。ルイスとクラークサカジャヴィアの案内で当時未開とされていた西部を旅した探検家。サカジャウィアと共にガラス越しに展示されている。未公開シーンでは市バスに乗って太平洋に行こうとした。クリストファー・コロンブス演 - ピエルフランチェスコ・ファヴィーノアメリカ大陸発見のために西側を指差した銅像。名前が書かれていなかったので、後半までラリーはニックに教えられるまで、名前を間違えていた。古い人物なのでラテン語をしゃべる。モアイ像声 - ブラッド・ギャレット、日本語吹替 - 玄田哲章イースター島の石造を再現したレプリカ。片言で喋る。好物はチューインガム（彼いわく「ガムガム」）。警備員のことを何故か「ボケボケ」と呼ぶ。終盤で騒ぎを起こす展示物たちを一喝し、騒ぎを静めた。デクスター（猿）オマキザル。あだ名はデックス。館内説明では「サルの中でもかなりの知的」とされているが、いたずらが大好きでラリーから何度も鍵をうばう。ネアンデルタール人蝋人形。展示スペースで火をつけようとしている4人組。騒ぎの渦中で、仲間の一人が朝日の光を浴びて灰となってしまう。消火器の泡が好物。マヤ族インカ帝国を再現したジオラマのミニチュア人形。吹き矢でラリーを攻撃する。南北戦争の兵士たち洋服店のマネキン人形のような顔なし人形。初めは争いを繰り返していたが、ラリーに諭され和解する。