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Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 製作
Subsection: 構想

本作の基になっているのは、トミー・ウィゾーが2001年に書き上げた同名の戯曲である。当初、ウィゾーはその戯曲を500頁余りの小説に翻案して出版しようとしたが、出版社が見つからなかった。業を煮やしたウィゾーは小説化を諦め、映画化に着手することを決断した。その際、他人に口を挟まれるのを避けるために、ウィゾー自ら製作総指揮に当たることにした。ウィゾーは製作費の調達方法に関して発言を二転三転させているが、『エンターテイメント・ウィークリー』のインタビューで、ウィゾーは「韓国から革製のジャケットを輸入して販売するビジネスの利益から資金を調達した」と語っている。セステロによると、ウィゾーは製作開始時点ですでに十分な資金を集めていたのだという。セステロはウィゾーがそれだけの資金を集められたのは、ロサンゼルスとサンフランシスコ一帯で起きていた不動産バブルによるものなのではないかと推測している。本作の製作費はマーケティング費用込みで600万ドルに達した。これは自主製作映画としては非常に高額である。こうなった理由に関して、ウィゾーは「スタッフとキャストを気に入るまで入れ替えたことと臨時スタッフをかなり動員したことによるものだ」と述べている。セステロは製作費が高額になった理由に関して、ウィソーが無駄な作業をしたこと（「ロケをすれば撮影できるシーンのために、わざわざセットを一から組み立てた」「必要のない機材を購入した」「同じシーンを複数のセットで撮影した」など）を理由に挙げている。さらに、セステロは「ウィゾーが台詞や動きを覚えられなかったため、数分間の長回しの会話シーンを数時間～数日かけて撮影しなければならなかったことが製作費の急騰を招いた」と指摘している。セステロとグレッグ・エリー（スティーヴン役）によると、ウィゾーはスタジオを貸し切り、「映画監督初心者キット」（上質な映画撮影用フィルム2本とHDカメラのセット）を購入した。フィルム撮影とハイビジョン撮影を混同したウィゾーは、本作を両方の様式で同時に撮影することにした。そのために、特殊な機材が組み上げられることとなった。その理由についてウィゾーは「1本の映画を2つの様式で同時撮影した映画史上最初の監督を名乗りたかったのです。ただ、最終的には、フィルムで撮影したものだけが劇場公開版に使用されたわけなのですが」と語っている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 製作
Subsection: キャスティング

ウィゾーは本作のキャスティングに当たって、俳優名鑑を参照したという。しかし、ウィゾーが選んだほとんどは、経験の浅い俳優であった。本作において一番まともな演技を披露したとされるキャロライン・ミノット（クローデット役）ですら、それまでに長編映画に出演した経験を有していなかった。そんな折、ウィゾーは面識があったセステロに映画製作に携わった経験が数回あることを知り、彼にオファーを出した。当初、セステロは製作スタッフとしてだけ関与するはずであったが、撮影初日にウィゾーがマーク役の俳優を解雇したため、急遽、セステロが俳優として起用されることになった。セステロはセックスシーンの撮影が不愉快なものであったと告白している。セックスシーンの撮影期間中、同じジーンズを履き続けなければならなかったからである。グレッグ・エリーはジュリエット・ダニエルに初めて会ったとき、「テキサス発の長距離バスから降りたばかりの人」に見えたという。また、彼によると、「撮影初日に俳優陣は恐怖を味わった」。ウィゾーがいきなりダニエルに飛びかかり、そのままラブシーンの撮影に突入したからである。一方、セステロはエリーの主張に異を唱えている。セステロによると、セックスシーンは撮影期間も終りに近付いた頃に撮影された。ウィゾーによると、ダニエルはリサ役の代役として想定されていた3～4名の女優の一人で、当初の女優が降板したために起用されることになった。ダニエルは「最初にリサ役に起用されていた女優はウィゾー監督と年齢が近かったが、アクセントが滅茶苦茶だった。」と回想している。セステロはダニエルを見て「ラテン系の人で、アメリカ南部のどこかの町からやって来た人だ」と思ったという。ダニエルによると、彼女は当初ミシェルを演じるよう言われていたが、ミスキャストを理由にリサ役の女優が降板したとき、その代役として彼女が起用されたのだと語っている。さらに、ダニエルは相当数の俳優が撮影前に降板させられていたと主張している。リサを演じるに当たって、ダニエルはウィゾーから「スタンリー・キューブリックの『アイズ・ワイド・シャット』を見ておくように」としか言われなかった。途方に暮れたダニエルは様々な立場から本作の登場人物に手紙を書いてみたり、他の俳優たちと積極的にコミュニケーションを取ったりした。撮影が始まる前、カイル・ヴォト（ピーター役）は製作スタッフに自分が撮影に参加できる時間は限られていると告げた。常識的に考えれば、ヴォトが出演するシーンを優先的に撮影するはずだが、ウィゾーはそうしなかったため、ヴォトが出演する予定のシーンを全て撮影できなかった。しかも、ヴォトが演じるピーターは重要な役割を果たすはずのキャラクターであった。そのため、ウィゾーはピーターが担うはずだった役割をスティーヴンに担わせざるを得なくなった。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 製作
Subsection: 脚本

当初の脚本は撮影に使用された脚本よりも遙かに長大なものであった。長い独白シーンが大量に含まれていたためである。俳優陣と脚本のスーパーヴァイザーは意味不明な会話が多い脚本を何とか修正しようとしたが、元の脚本が余りにも酷すぎて修正不能だった。スタッフの一人は「脚本には、口に出せないほど酷い出来の台詞があった。あれより酷い脚本を想像することは難しいと思う」という感想を漏らしている。セステロは「ウィゾーは頑固な人なので、脚本通りに台詞を発しろと言っていたが、俳優陣の中には何とか作品を良いものにするために、怒られることを覚悟でアドリブを使用した者がいた。結局、そのアドリブの部分はファイナル・カットで使用されていたが」と回想している。セステロは「ウィゾーはジョニーが実は吸血鬼であったという設定を盛り込むつもりでいた。彼は吸血鬼に魅了されていたからね」と述べている。また、セステロは「製作が始まった頃、ウィゾーはスタッフたちに、『メルセデス・ベンツをジョニーの家の屋根から飛び立たせ、サンフランシスコ上空を飛行するシーンを撮影する方法を考えてください』と言ってきた。そのシーンはジョニーが吸血鬼であることを観客に明示するためのシーンだったそうだ」「用意した製作費では自動車が飛ぶシーンを撮影できないと知ったウィゾーはその計画を取りやめざるを得なかった」と述べている。脚本は論理的に説明しがたい要素のオンパレードであった。キャラクターの人格にもブレが生じていた。そのブレを分析したセステロは、特に酷い2つのシーンを挙げている。1つ目のシーンはジョニーが屋上階にやって来てマークがそこにいるのを見つけるシーンである。このシーンはDV疑惑を向けられたジョニーが、苛立ちを抑えられず、長々と独り言を呟く場面から始まったはずなのに、マークを見つけた瞬間、ジョニーは突然にこやかになるのである。しかも、マークの友人が殴られたという話を聞いて、ジョニーは何故か笑い出すのである。セステロとサンディ・シュクレア（第一助監督）は「人が殴られたという話を聞いて、主人公が笑い出すというのはおかしい」とウィゾーに何回も言ったのだが、彼はその忠告を聞かなかったのだという。2つ目のシーンは、ピーターの「マークとリサは不倫しているのではないか」という発言に激昂したマークが、ピーターを屋上から突き落とそうとするシーンである。どう考えても、このシーンのマークはピーターを殺そうとしているはずである。それにも拘わらず、マークはピーターを引き上げ、謝罪するのである。それどころか、マークとピーターはその後何事も起きなかったかのように会話を続けるのである。脚本は支離滅裂な展開が多い上に、繰り返しも多い。どういうわけだか、ジョニーは会話の多くを「Oh, hi!」で始め、「That's the idea」というフレーズで終えるのだ。しかも、主要キャラクターのほとんどが「Don't worry about it」というフレーズで会話を終える。また、リサはジョニーについての会話を「I don't want to talk about it」というフレーズで終わらせることが多い。ほぼ全ての男性キャラクターがリサの豊満な肉体に由来する魅力に言及しており、中には「Lisa looks hot tonight」という台詞だけを発するキャラクターまでいる。また、ジョニーとリサの結婚について言及する会話は多いが、fiancéやfiancéeという単語は一切使用されない。ただ、future husbandやfuture wifeというフレーズが使用されるに留まっている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 製作
Subsection: 撮影

本作の主要撮影は半年にも及んだ。撮影場所はロサンゼルスのスタジオがメインに使用されたが、サンフランシスコでの撮影も行われた。ジョニーの家の屋上でのシーンはスタジオで撮影されたが、屋上から見える風景を後に合成するために、クロマキーでの撮影が行われた。屋上でのシーンが撮影されたのは2002年8月のことであったと判明している。本作の撮影のために400人以上の人間が雇用された。製作総指揮にはウィゾーの外に2人の名前がクレジットされているが、セステロによると、その内の1人は製作に全く関与しておらず、もう1人は撮影前に亡くなったのだという。ウィゾーは撮影スタッフと何回も対立し、4回もスタッフを総入れ替えした。スタッフの中には複数の役割を担った者も少なくない。例えば、セステロは俳優、製作、助監督、キャスティングの4つの役割を担った。ウィゾーは頻繁に台詞を忘れたり間違えたりしたために、何回も撮影をやり直す羽目になった。それが原因で、ウィゾーが出演したシーンの音声をポスト・プロダクション作業中に再収録しなければならないという事態が多発した。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 製作
Subsection: 本作の背景

本作はウィゾー自身の人生に起きた幾つかの出来事を土台としている。ジョニーが何故サンフランシスコに来たのか、どうやってリサと出会って恋に落ちたのか、ジョニーとマークの関係はどのようなものなのかといった設定は全てそれに由来するが、本編でそれが解説されることはない。セステロによると、リサのモデルとなったのはウィソーが婚約していた女性で、ウィゾーはその女性に1500ドルの婚約指輪を贈っていたが、何回も裏切られたため、婚約を解消するに至ったのだという。セステロはリサというキャラクターの造形に当たって、ウィゾーは『リプリー』の主人公であるトム・リプリーを参考にしたのではないかという見解を示している。当該作品はウィゾーが深く感動した映画の一つでもある。ウィゾーがマット・デイモンをマーク・デイモンだと勘違いしていたことから、マークはマット・デイモンにちなんで名付けられたのだろうとも述べている。ウィソーはテネシー・ウィリアムズの戯曲を参考に脚本を書いたと述べている。演劇学校に通っている頃、ウィゾーはウィリアムズの戯曲を演じることがとても楽しかったと言い、本作の広告はウィリアムズの戯曲を意識したものとなっている。ジョニーを演じるに当たって、ウィゾーはマーロン・ブランドとジェームズ・ディーンの演技（特に『ジャイアンツ』での演技）を参考にしたと語る。ジョニーの台詞には2人の出演作品から借用されたものがある。例えば「リサ、君は僕を引き裂いているんだ」という台詞はディーンの『理由なき反抗』から借用されたものである。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: サウンドトラック

本作の楽曲はロヨラ・メリーマウント大学で教鞭を執るムラデン・ミルセヴィッチによって作曲された。これ以降、ミルゼヴィッチはウィゾーが手がけた作品の楽曲を数多く作曲することになる。本作のために作られた楽曲のうち、4本はR&Bのスロージャムで、この4曲は4カ所のセックスシーンに使用するために作曲されたものである。なお、ミシェルとマイクのオーラルセックスのシーンにはオーケストラ演奏の音楽が使用された。歌詞が入った曲も4曲製作され、キトラ・ウィリアムズ&リフレクションが歌った『You're My Rose』がエンディングテーマとして使用された。本作のサウンドトラックは2003年7月27日にTPWレコーズから発売された。なお、本作に使用された『Crazy』を歌ったクリント・ガンボアは『アメリカン・アイドル』のシーズン10でセミ・ファイナリストとなった。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: プロモーション

本作の宣伝はハリウッドに設置された一枚の大きな立て看板をメインに行われた。その立て看板には、片目を半開きにしたウィゾーの顔のクローズアップ写真が「邪悪な男」という文字を添えて掲載された。伝統的な宣材（例:ゴールデン・ゲート・ブリッジの上に主要キャラクターの顔を並べたもの）も製作されたが、ウィゾーは「邪悪な男」のポスターを選んだ。当然の如く、ポスターを見た通行人は本作をホラー映画であると勘違いした。ウィゾーは新聞広告とテレビCMにも費用を投じた。その広告では「『ザ・ルーム』はテネシー・ウィリアムズの精神を引き継いだ作品です」と銘打たれた。本作が興行的に失敗したにも拘わらず、ウィゾーは立て看板を5年以上にわたって設置し続けた（1ヶ月あたり5000ドルかかる）。その不気味さと長期にわたる設置故に、立て看板目当ての観光客が少ないながらも出た。一等地に立て看板を出し続ける費用をどうやって工面したのかと訊かれたウィゾーは「あの場所が好きでしたし、あの立て看板も気に入っていました。だから、人々に『ザ・ルーム』を見てもらいたいと思っていたのです。（中略）。DVDを出したところ、よく売れましたので。」と述べた。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 評価

2003年7月27日、本作はロサンゼルスの2つの映画館でプレミア上映された。ウィゾーは道路を貸し切ってメディア向けの上映会を行い、劇場の前にはスポットライトが手配され、ウィゾー本人はリムジンで駆けつけた。チケット業者には本作のサウンドトラックが無料配布された。ミシェル役のロビン・パリスは本作の観客が上映中に笑っていたと証言していたが、後にその証言を修正し、「30分も経過しないうちに、ほとんどの観客が金を返せと騒いでいた」と述べている。また、リサ役のジュリエット・ダニエルは「驚愕しました。ジョニーとのセックスシーンは15秒程度の美しいシーンになると思っていたのですが、セックスシーンが延々と続いたのです。」「プレミア会場で私が一番苦しかったのは、何事もなかったかのように来場者たちと会話することでした。」と語っている。本作は脚本、演技、演出に至るまでありとあらゆる要素において酷評された。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには22件のレビューがあり、批評家支持率は31%、平均点は10点満点で3.3点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「深夜に上映されるべき映画だと言える。トミー・ウィゾーの悪い意味での傑作は、演技、脚本、撮影といったごく普通の要素をどうしようもなく酷いものにすることで、際限なき熱狂を生み出し、映画製作の王道をひっくり返した。この映画を見た者はあんなフットボールを二度と見たくないと思うだろう。」となっている。IFC.comはウィゾーの声に関して「ボラット・サグディエフがクリストファー・ウォーケン演じる精神科医を真似ようとしているかのようだ」と批判している。『ガーディアン』は「『ザ・ルーム』はテネシー・ウィリアムズ、エド・ウッド、R・ケリーの『Trapped In The Closet』を混ぜ合わせたような作品だ」と評している。『エンターテイメント・ウィークリー』は本作を「駄作界の『市民ケーン』」と評している。『ジ・アトランティック』のアダム・ローゼンは「アウトサイダー・アートというラベリングは、長らく画家と彫刻家に使われてきた。しかし、トミー・ウィゾーのような頑固な映像作家―しかも、その頑固さを自覚できていない映像作家―にもその呼称を使ってはいけない理由なんてあるだろうか」と述べている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 深夜興行

本作はロサンゼルスの映画館2館で2週間上映されたが、1800ドルしか稼ぎ出せなかった。興行の終り頃には、映画館がチケット売り場に「返金不可」の張り紙と「この映画を鑑賞すると、頭に何かを突き刺されたような感覚を引き起こします」と書かれた張り紙を張り出すようになった。公開2週目に本作を鑑賞した5セカンドフィルムズのマイケル・ルスレは、本作の酷い会話の中に意図せぬユーモアを見出した。「自分にとってのミステリー・サイエンス・シアター」を見出したルスレは、友人たちに本作の不出来を笑い飛ばす上映会に参加するよう勧めた。その上映会はルスレが想像していた以上の好評を博し、最終的には100カ所弱の映画館で上映会が行われた。ルスレとその友人たちは「3日に4回」本作を鑑賞したのだという。上映会の最中に、スプーンとフットボールを投げるという風習も生まれた。ルスレによる上映会が終了した後、最後の上映会に参加した人々がウィゾー本人に感想文をメールで送っていった。予期せぬ量のメールに触発されたウィゾーは、2004年6月に本作の上映会を主催した。好評を受けて、ウィゾーは7月と8月にも上映会を開催することになった。デヴィッド・クロス、ポール・ラッド、ウィル・アーネット、パットン・オズワルト、ティム・ハイデッカー、エリック・ウェアハイム、セス・ローガン、ジェームズ・フランコ、デイヴ・フランコら著名人が本作のファンであることを公言しており、クリスティン・ベルに至っては、本作のフィルムを購入し、自分で上映会を主催しているほどである。『ヴェロニカ・マーズ』の脚本家であるロブ・トーマスは本作をイメージさせるようなものを出来る限りエピソード中に登場させるようにしたのだという。本作は全世界的にもカルト映画として認識されるようになり、ウィソーはアメリカ合衆国だけでなく、カナダ、英国、オーストラリア、北欧、ニュージーランドでも上映会を開催している。現在、本作は世界中の映画館で定期的に上映されており、月一の上映会も頻繁に開催されている。『ロッキー・ホラー・ショー』のファンのように、本作のファンは上映会に行くとき、お気に入りのキャラクターと同じような服装をする。上映中にプラスチック製のスプーンを投げ、前後左右の観客の間でフットボールを投げ合い、本作の出来の悪さを非難するというのが習慣化している。本作のいくつかのシーンで、リサの首の筋肉が不自然な動きをする。本作の上映会ではその不自然な動きに注目するのも恒例となっているが、このことに関してダニエルは「首の筋肉を不自然に動かすために、私は鏡の前で数時間練習したというのですか。ありえません。何故注目されているのか分かりません。」と語っている。ウィゾーは上映会の盛り上がりに関して「『The Room』の上映会はアメリカの犯罪件数を引き下げました。すべきこともなく町をほっつき歩いていた若者たちの多くが『The Room』を見に行きました。そして楽しみました。『The Room』のない世界を想定してみましょう。人々は町をぶらぶらし、石ころを手にとって誰かに当たるまで投げるでしょう。誰かに石ころが当たったら、彼らは逮捕され投獄されます。これこそ『The Room』がない世界に起こる事態です。犯罪率は急騰するでしょう。私が何を言いたいかお分かりですね。」と語っている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: ホームメディア

2005年12月、本作のDVDが発売された。2012年には、本作のブルーレイが発売された。2011年には、ウィソーが本作の3Dバージョンを製作すると発表したが、2017年6月現在、続報は出ていない。なお、本作はAmazon.comやネットフリックス、GreenCineなどでネット配信されている。本作のDVDには、暖炉（本作に出てきた品物で雑に飾り付けられている）の前に座ったウィゾーがセステロの疑問に答えていく映像が収録されている。彼の隣には本作の劇場用ポスターが貼られている。ウィゾーは質問の幾つかには回答していないが、これは意味不明な結論を提示するのを避けるためである。しかし、フットボールのシーンの意味を尋ねられたとき、ウィゾーは意味不明な受け答えをしている（先述）。本作のDVDには劇場公開版で使用されなかったカットが複数収録されている。その中にはデニーとドラッグの売人のやり取りの別バージョンが含まれている。そのバージョンでは、裏通りでフットボールを投げ合う代わりに、デニーがバスケットボールをしている様子が撮影されている。デニーは売人をバスケットに誘うことで、お金の話が出ないように仕向けているのである。また、DVDにはボーナストラックとして、30分以上のドキュメンタリー映像が収録されている。これは本作の製作風景をフライ・オン・ザ・ウォール形式で撮影したものである。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 騒動

2011年2月18日、『エンターテイメント・ウィークリー』はサンディ・シュクレアが本作の監督としてクレジットされることを望んでいると報じた。シュクレアは「ウィゾーはジョニーを演じることに夢中になるあまり、監督としての職務を遂行できない状況にありました。見かねた私は彼に『俳優たちに何をすべきか言って下さい。アクションとかカットとか叫んで下さい。カメラマンたちに何を撮影すべきなのか言って下さい』と言った」。シュクレアによると、ウィゾーは監督降板を拒絶したが、シュクレアに演出を頼んだのだという。それを裏付ける当時のスタッフの声もあったが、ウィゾーはシュクレアの監督クレジットを拒絶した。セステロも『The Disaster Artist』でシュクレアの主張を裏付けるような記述をしている。セステロは「ウィゾーは台詞を覚えることが出来ず、スタッフたちとのコミュニケーションにも苦慮していたので、多くのシーンの演出をシュクレアに任せきっていた。」と、シュクレアの要求が正当であることを認めつつも、「大惨事を引き起こしたヒンデンブルク号の開発担当者であると名乗るようなものでしょう」と述べている。ウィゾーはシュクレアの主張に関して「まあ、笑える話だ。あの人が何を知っているのか。断定は出来ないけど、そんな要求をする人が現れるのはアメリカだけだろうね」と述べている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 関連作品
Subsection: ビデオゲーム

2010年9月、Newgroundsの運営者トム・ファルプが本作を題材にしたフラッシュゲームを発表した。ジョニーを主人公とした16ビット形式のアドベンチャーゲームで、使用されている楽曲は映画版と同様にムラデン・ミルセヴィッチが作曲したものである。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 関連作品
Subsection: ライブ・パフォーマンス

2011年6月10日、AFIシルバーシアターと文化センターは本作の脚本の朗読会を開催した。ウィソーとセステロが映画と同じ役を演じた。同年、ウィゾーは本作をミュージカル化し、ブロードウェイでの上映を目指すと述べた。ウィソーは「舞台版はミュージカルであるという点を除けば、皆さんが映画で見たものと同じものです。10人のジョニーが同時に歌ったり、フットボールに興じたりするのも舞台版ならではでしょう。ただ、振り付けは誰がやるのかということを決めなければなりません。私自ら取り組むという選択もあります」と述べている。2015年に、ウィゾーは本作の舞台化に再度言及している。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 関連作品
Subsection: 書籍と映画作品

2011年6月、グレッグ・セステロは本作の製作についての本を出版する契約をサイモン＆シュスラーと結び、2013年10月に『The Disaster Artist』を出版した。2014年2月、セス・ローゲンがプロデューサーとなって『The Disaster Artist』を映画化する企画がスタートしたとの報道があった。監督に起用されたジェームズ・フランコは「あの本は『ブギーナイツ』と『ザ・マスター』を組み合わせたような作品だ」と述べた。2015年10月29日には、ワーナー・ブラザース映画とニュー・ライン・シネマが映画の配給権を購入したと発表した。映画版『ディザスター・アーティスト』は2017年12月1日に全米公開され、批評家から高い評価を受けて興行的にも成功し、アカデミー脚色賞ノミネートやゴールデングローブ主演男優賞受賞をはじめとする様々な賞を受賞している。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 関連作品
Subsection: ウェブシリーズ

2014年10月21日、ミシェル役のロビン・パリスはKickstarterを通して、本作をドキュメンタリー風にコメディ化したウェブドラマ『The Room Actors: Where Are They Now?』を製作するための資金調達を開始した。キャンペーンが終わるまでに、385人から31556ドルを調達することが出来た。映画版キャストの大半が出演することになったが、ウィゾー、セステロ、スコット・ホームズ（マイク役）の3名は本作の製作にも関与していない。2016年9月30日、ウェブシリーズは第24回レインダンス映画祭でプレミア上映された。なお、ウェブシリーズの公開は2017年中になると発表されている。
Title: ザ・ルーム (The Room)
Section: 後世への影響

2009年3月9日、アダルトスイムで放送されていた『Tim & Eric Awesome Show, Great Job!』のエピソード「Tommy」でウィゾーが取り上げられた。偉大な映画監督として『The Pig Man』という架空の映画の監督に起用されたウィゾーが、主演俳優と共にインタビューを受けるというスタイルの作品である。そのエピソード中の2シーンは本作のシーンをアニメ化したものである。2009年から2011年にかけて、アダルトスイムはその映像をエイプリルフール企画の一環として3回放映した。番組がTOONAMIへ移行するに当たって、アダルトスイムはその映像の冒頭20秒間を再び放映した。2009年6月18日、リフトラックスがマイケル・J・ネルソン、ビル・コーベット、ケヴィン・マーフィーの3名による本作のコメンタリーを発売した。この3人は『ミステリー・サイエンス・シアター3000』の出演者でもあった。リフトラックスは2015年5月6日にコメンタリーの上映会を開催した。その後も上映会は北米各地で開催されている。2016年1月28日には、リフトラックス傑作選の1本としてコメンタリーが上映された。2009年に発売されたDVD『My Weakness Is Strong』の中で、パットン・オズワルトは本作の偽のコマーシャルをお披露目した。その中にはジョン・ハムがカメオ出演している。2010年、ノスタルジア・クリティックが本作を酷評しつつも、視聴者に鑑賞を勧める内容のレビューをネット上に投稿した。本作の著作権を保有するウィゾー・フィルムズはその動画を著作権違反で告発した。そのため、番組側はその動画を削除し、代わりに『The Tommy Wi-Show』というタイトルの動画を投稿した。その動画では、ノスタルジア・クリティックを演じるダグ・ウォーカーが、ウィゾーのような風貌で、法的措置に踏み切ろうとしたウィゾー・フィルムズを批判した。後に、本作のレビュー動画は再投稿された。この騒動がきっかけで、セステロはノスタルジア・クリティックの「Dawn of the Commercials」というエピソードにマーク役でカメオ出演することとなった。後に、ウィゾーはウォーカーと対談している。2015年7月5日、エイミー・ディッキンソンのコラム「Ask Amy」に本作の主人公、ジョニーが置かれた状況に酷似した「読者からのお便り」が届いた。その中には、本作の台詞が引用されていた。後日、ディッキンソンはそれが悪戯だと気付いた。
Title: ミスエデュケーション (The Miseducation of Lauryn Hill)
Section: abstract

『ミスエデュケーション』（The Miseducation of Lauryn Hill）は、アメリカ合衆国の女性歌手、ローリン・ヒルが1998年に発売したオリジナル・アルバム。『ローリング・ストーン』誌による大規模な投票「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において10位にランクインした。
Title: ミスエデュケーション (The Miseducation of Lauryn Hill)
Section: 概要

フージーズのメンバーであるローリン・ヒルによる2021年現在のところ唯一となるソロ・アルバム。アルバムタイトルである"miseducation"は誤った教育を意味する。発表後全米ビルボードNo.1ヒットを記録し、ローリング・ストーン誌やスピン誌などで年間のベストアルバムに選ばれるなど興行面、批評面の双方で高い評価を受けた。発売翌年の1999年に開催された第41回グラミー賞では『ミスエデュケーション』が11部門にノミネートされ、最優秀新人賞、最優秀アルバム賞など、女性アーティスト史上最多の5部門を制した。ヒップホップアルバムがグラミー賞の主要部門の最優秀アルバム賞を受賞したのは本作が初めてである(後に2004年の第46回グラミー賞において、アウトキャストの「スピーカーボックス~ザ・ラヴ・ビロウ」が受賞を果たしているが、それ以降の受賞はない)。2014年にはアメリカ議会図書館の全米録音資料登録簿に永久保存された。
Title: ミスエデュケーション (The Miseducation of Lauryn Hill)
Section: 背景

ボブ・マーリーの息子であるローアン・マーリーと交際し、その後妊娠。これら状況の変化を経て、産休を利用して曲を書き始めたのをきっかけにアルバム制作が本格化した。サウスオレンジのスタジオで30曲以上の曲が書かれた。レコーディングの初日にはハープ、弦、ティンパニーのドラム、オルガン、クラリネットなど、自身が恋に落ちた楽器を全て注文したという。最初はアメリカ国内でレコーディングを行っていたが、その後はジャマイカのキングストンにあるボブ・マーリーが作ったスタジオ「タフ・ゴング・スタジオ」にて大半のレコーディングを行った。外部プロデューサーを起用する案も会社側が提案したが、可能な限りセルフ・プロデュースをしたいという趣旨から本人が断りをいれている。
Title: ミスエデュケーション (The Miseducation of Lauryn Hill)
Section: 収録曲

Intro学校の教室で出欠を取る教師の声で始まり、構成されたイントロダクション。Lost OnesEx-Factorかつて共にフージーズのメンバーとして活動したワイクリフ・ジョンに宛てたとされるバラード曲。To Zion (feat. Carlos Santana)Doo-Wop (That Thing)SuperstarFinal HourWhen It Hurts so BadI Used to Love Him (feat. Mary J. Blige)Forgive Them FatherEvery Ghetto, Every City子供の頃を回想した内容で、歌詞では故郷であるサウス・オレンジへの愛着などを語っている。Nothing Even Matters (feat. D'Angelo)Everything Is EverythingThe Miseducation of Lauryn HillCan't Take My Eyes Off of You「君の瞳に恋してる」のカヴァーTell Him
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: abstract

『レッド・ツェッペリン III』(英語: Led Zeppelin III)は、イギリスのロックグループ、レッド・ツェッペリンの第3作アルバム。1970年10月発表。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはアンディ・ジョンズ。
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: 経緯

1968年9月の結成以来、ほとんど休みなく精力的に活動して来たレッド・ツェッペリンであったが、1970年4月、アメリカツアーの終盤にさしかかる頃にはメンバー全員が疲労の極致にあった。ツアー終了後の5月、バンドはライブ活動を一旦停止し、ジミー・ペイジとロバート・プラントはウェールズ、スノウドニアにあるコテジ、ブロン・イ・アーを訪れ、休暇を楽しんだ。電気もなく、大自然に囲まれた中での暮しは、彼らの創作に強いインスピレーションを与え、いくつもの曲が出来上がった。また、まだお互いに壁のあったペイジとプラントが、この休暇で完全に打ち解ける事が出来たと互いに語っている。コテジから戻ってきたペイジとプラントは、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムと合流し、ロンドンのオリンピック・スタジオで作業した後、ハンプシャー州にあるカントリーハウス、ヘッドリィ・グランジで、ローリング・ストーンズから借りた車載スタジオを持ち込んでレコーディングを行った。ロンドンに新設されたアイランド・スタジオでも追加録音が行なわれ、メンフィスのアーデント・スタジオでマスタリングされた。制作期間中に出演した6月28日に行われたバース・フェスティバルでは、新作から「移民の歌」、「貴方を愛しつづけて」が披露されている。アルバムは10月に入ってからリリースされた。収録曲の半分以上がアコースティック・サウンドであり（A-2およびB面全曲）、1st、2ndで確立したヘヴィ・ロック・バンドというイメージからの脱却を意図したものとなっている。ブロン・イ・アーでの暮らしが彼らの音楽性に影響をもたらしたことは間違いなく、ペイジは「モーテルやホテルの中じゃなく、スノウドニアの素晴しい大自然の中で曲作りをしてたんだから、楽曲が変化して当然だ」と認める一方で、単なるハードロック・ヘヴィメタルバンドではない事を実証するというよりも、進歩のないバンドではないという事を証明したかったと語っている。また、ペイジやプラントが元々抱いていたブリティッシュ・トラッドやウエスト・コースト・サウンドへの嗜好なども相まって新作の方向が定められたのだと思われる。一連のセッションで録音されたものの収録されなかった曲のうち、「ホワット・キャン・アイ・ドゥ」はシングル「移民の歌」のB面に、「ブロン・イ・アー」はアルバム『フィジカル・グラフィティ』（1975年）に、「プア・トム」は解散後のアルバム『最終楽章 (コーダ)』にそれぞれ収録された。
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: アートワーク

本作のジャケット・デザインを手がけたのは、ウィンブルドン・アート・カレッジの講師であったザクロンという人物だった。前作同様見開きジャケットであり、表ジャケットが中空に作られて中に遊動する円盤が仕込まれ、円盤を回転させると表ジャケットにくりぬかれた穴からさまざまな絵が見えるという凝った造りになっている。本来、ペイジの意図としては、ブロン・イ・アーで感じた自然の営み、生命の流転といった感覚を表現すべく、農事暦や動物の繁殖サイクルなどを回転する円盤によって順次見せる、というデザインになるはずであったが、デザイナーがその意図を充分理解せず、今見るようなポップなジャケットになってしまったのだという。ペイジは「まるでティーン・エイジのアイドルのアルバムみたいだと思った。わけがわからないし馬鹿みたいだ。トウモロコシだの何だのナンセンス極まりないだろ」と酷評している。本作の初回版のレコード盤には、溝の内側に手彫りと思われるメッセージが添えられている。A面には「Do what thou wilt（汝の意のままにすべし）」、B面には「So mote it be（そうあれかし）」と書かれている。発案者はペイジ自身で、当時彼が入れ込んでいたオカルティストのアレイスター・クロウリーの著書、『法の書（The Book Of The Law）』から引用したものである。また内ジャケットには、「今回の音楽性のヒントを与えてくれたブロン・イ・アーというスノウドニアの小さなコテジに敬意を表す」という謝辞が添えられている。
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: 評価と影響

アメリカでは1970年10月5日発売。予約だけで70万枚に達し、ビルボードのチャートで4週連続首位。イギリスでは10月21日に発売。全英チャートでも3週連続首位。後に1週だけ首位に返り咲いている。また2014年リリースのリマスター版も米ビルボードで10位、イギリスでは10位を記録した。十分なヒット作ではあったが、前作『II』よりも売り上げは下がった。またアコースティックな曲が多い事から、それまでのようなハードロック・サウンドを期待した聴衆からは軟弱になったと受け取られ、賛否がはっきりと別れた。批評家筋からも、レコード・ミラー紙のように「1stで見られたクオリティ重視の姿勢への回帰は喜ばしい」という賛辞から、ディスク＆ミュージック・エコー紙は「彼等はもうやる気を失ってしまったのだろうか？」と厳しいものまで様々だった。中にはロサンゼルス・タイムス紙のように発売前に「彼らの破壊的な芸当に感応できるのは麻薬中毒者だけだ」と、内容も聴かずにレビューし、発売後になってから「大人しすぎる」と正反対のレビューをするようなプレスもあった。本作をベストと信じて疑わなかったペイジは、非難の嵐に相当傷つき、落ち込んだという。だがプラントは、批判はバンドに更なる努力と奮闘を促すから、決して悪いものではないと前向きに考えていたという。時が経つにつれてバンドの意図が理解されるようになり、本作は「ツェッペリンが多種多様な音楽性を備えている事を証明した重要作」という評価を得られるようになった。2006年のクラシック・ロック誌による「100 Greatest British Rock Album Ever」で、本作は31位にランクインした。
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: リイシュー

1986年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年単独リリース。2014年、最新リマスター版が『I』、『II』と同時にリリースされる。デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディション付属のコンパニオンディスクには、各曲のラフ・ミックス・バージョンやバッキング・トラックの他、未発表だった「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ／トラブル・イン・マインド」のカバーが収録された。
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版

A面移民の歌 - Immigrant Song  (Page & Plant)アメリカ他数カ国でシングルカットされ、全米16位を記録。フレンズ - Friends  (Page & Plant)祭典の日 - Celebration Day  (Jones, Page & Plant)貴方を愛しつづけて - Since I've Been Loving You  (Jones, Page & Plant)前作『II』のセッション時に制作されていたが収録を見合わせ、レコーディングし直した上で本作に収録された。アウト・オン・ザ・タイルズ - Out on the Tiles  (Bonham, Page & Plant)B面ギャロウズ・ポウル - Gallows Pole  (Traditional -arr by Page & Plant)ヨーロッパ地方に古くから伝わるトラディショナル・ソングの改作。ツェッペリンはレッドベリーのバージョンを基礎にしている。タンジェリン - Tangerine  (Page)ペイジがヤードバーズ時代に制作された曲。コンサートでは1972年まではアコースティック・セットで披露されたが、1975年のアールズ・コートではバンド形態で演奏された。ザッツ・ザ・ウェイ - That's the Way  (Page & Plant)スノウドニアの小屋 - Bron-Y-Aur Stomp  (Jones, Page & Plant)ハッツ・オフ・トゥ・ロイ・ハーパー - Hats off to <Roy> Harper  (Traditional -arr by Charles Obscure)曲自体はブッカ・ホワイトが1937年に録音したブルース・ナンバー「シェイク・エム・オン・ダウン」のカバーであり、タイトルとは直接の関連性がない。
Title: レッド・ツェッペリン_III (Led Zeppelin III)
Section: 収録曲
Subsection: 2014年版デラックス・エディション・コンパニオンディスク

移民の歌（オルタネイト・ミックス） - "The Immigrant Song <Alternate Mix> (Page & Plant)フレンズ（バッキング・トラック） - Friends <Track, No Vocal> (Page & Plant)祭典の日（オルタネイト・ミックス） - Celebration Day <Alternate Mix> (Jones, Page & Plant)貴方を愛しつづけて （ラフ・ミックス）- Since I've Been Loving You <Rough Mix of First Recording> (Jones, Page & Plant)バスルーム・サウンド- Bathroom Sound <Track, No Vocal>(Bonham, Page & Plant)ギャロウズ・ポウル（ラフ・ミックス） - Gallows Pole <Rough Mix> (Traditional -arr by Page & Plant)ザッツ・ザ・ウェイ（ラフ・ミックス）- That's the Way <Rough Mix with Dulcimer & Backwards Echo> (Page & Plant)ジェニング・ファーム・ブルース - Jennings Farm Blues (Bron-Y-Aur Stomp) <(Rough Mix of All Guitar Overdubs That Day> (Jones, Page & Plant)キー・トゥ・ザ・ハイウェイ／トラブル・イン・マインド（ラフ・ミックス）- Key to the Highway/Trouble in Mind <Rough Mix> (Big Bill Broonzy, Charlie Segar& Richard M. Jones)
Title: スティング (The Sting)
Section: abstract

スティング (Sting) は、英語で（針などで、ちくりと）刺す、ひりひりさせる、動植物の「針」などの意。
Title: スティング (The Sting)
Section: 人物

スティング (ミュージシャン)（Sting） - イギリス出身のミュージシャン。スティング (プロレスラー)（Sting） - アメリカ合衆国のプロレスラー。ザ・スティグ（The Stig） - イギリス（BBC）のテレビ番組｢トップ・ギア｣に出演している覆面のレーシングドライバー。スティグ - 島田洋七と国分健二が一時期組んでいたお笑いコンビ名。
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: 映画タイトル名

スティング (映画)（原題：The Sting） - ポール・ニューマンとロバート・レッドフォード出演、1973年のアメリカ映画（コメディ映画）。
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: 作品内人物・アイテム

つらぬき丸（原題：Sting） - 小説｢指輪物語｣や映画｢ロード・オブ・ザ・リング｣に登場したフロドの剣。スティング・オークレー - アニメ｢機動戦士ガンダムSEED DESTINY｣の登場人物。スティング・ユークリフ - 漫画｢FAIRY TAIL｣の登場人物。（FAIRY TAILの登場人物#剣咬の虎（セイバートゥース）を参照。）
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: 音楽

STING - KAT-TUNのアルバム「Honey」の初回限定盤2・通常盤収録曲。
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: イベント

Sting -  ジャマイカので行なう大規模コンサートの1つ。
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: 企業・団体名

スティング (ゲーム会社) - 日本のゲームソフト開発会社名。
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: 商標

スティング (チューイングガム) - ワーナー・ランバートが販売したチューイングガム。
Title: スティング (The Sting)
Section: 作品
Subsection: その他

おとり捜査 - 英訳が「Sting operation」
Title: 魔力の刻印 (The Number of the Beast (album))
Section: abstract

『魔力の刻印』(The Number Of The Beast)は、アイアン・メイデンの3枚目のスタジオアルバム。1982年3月29日に発売された。今作からヴォーカルがポール・ディアノから、ブルース・ディッキンソンに変わっている。このアルバムはUKチャート1位を獲得した。リマスター盤CDには、シングルB面で発表された「トータル・エクリプス」が追加収録されている。『Metal-Rules.com』の『The Top 100 Heavy Metal Albums』という企画において、本作は第二位に選定されている。
Title: 魔力の刻印 (The Number of the Beast (album))
Section: 収録曲

侵略者 - Invaders (Steve Harris) [3:24]吸血鬼伝説 - Children Of The Damned (Harris)  [4:35]ザ・プリズナー - Prisoner  (Adrian Smith, Harris)[6:03]イギリスのテレビドラマ『プリズナーNo.6』を下敷きにして書いた曲。アカシア・アベニュー22 - 22 Acacia Avenue  (Harris, Smith) [6:37]魔力の刻印 - The Number Of The Beast  (Harris) [4:51]曲前のナレーションは新約聖書のヨハネの黙示録第13章18節からの引用。誇り高き戦い - Run To The Hills (Harris) [3:53]アメリカの先住民族と侵略者(白人)との戦いを描いた曲。暗黒の街 - Gangland (Smith, Clive Burr)[3:48]トータル・エクリプス - Total Eclipse (Harris, Murray, Burr) [4:25]審判の日 - Hallowed Be Thy Name (Harris)  [7:12]処刑を目前に控えた囚人の心境を描いた曲。
Title: 魔力の刻印 (The Number of the Beast (album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ハリス  Steve Harris - ベース、ヴォーカルブルース・ディッキンソン  Bruce Dickinson - リード・ヴォーカルデイヴ・マーレイ  Dave Murray - ギターエイドリアン・スミス  Adrian Smith - ギター、ヴォーカルクライヴ・バー  Clive Burr - ドラムス
Title: フォールン (Fallen (Evanescence album))
Section: abstract

『フォールン』 (Fallen) は、ワインド-アップ・レコーズから発売されたエヴァネッセンスのアルバム第1作目。
Title: フォールン (Fallen (Evanescence album))
Section: 概要

イギリスで16週に渡って全英アルバムチャートのトップ10にランク・インし、最高1位を獲得。アメリカ合衆国ではビルボードチャート最高3位、さらにTOP10に10週、TOP100に100週以上ランクイン。日本でもオリコンチャートで通常盤が最高7位・登場47回、リミテッド・エディションが最高43位・登場4回と大きなヒットとなった。2004年11月までにアメリカで×6プラチナムに認定、日本ではプラチナ・ディスクに認定されている。バンドはグラミー賞で2つの賞を授与された。一つはこのアルバムで最優秀新人賞と、もう一つは先行シングル「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞である。日本でも日本ゴールドディスク大賞でニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このアルバムから、先行シングル「Bring Me To Life」の他に、「Going Under」が2ndシングルとして、「My Immortal」が3rdシングルとして、「Everybody's Fool」が4thシングルとして、それぞれシングル化された。アルバム発売20周年を記念して、デモ音源や未発表テイク、ライブ音源を収録した2枚組仕様の『Fallen (20th Anniversary Deluxe Edition)』を2023年11月17日に発売した。
Title: フォールン (Fallen (Evanescence album))
Section: 収録曲

ゴーイング・アンダー - Going Under (Hodges, Lee, Moody)ブリング・ミー・トゥ・ライフ - Bring Me To Life (Hodges, Lee, Moody)エヴリバディーズ・フール - Everybody's Fool (Hodges, Lee, Moody)マイ・イモータル - My Immortal (Lee, Moody)ホーンテッド - Haunted (Hodges, Lee, Moody)ターニケット - Tourniquet (Gray, Hodges, Lee, Moody)イマジナリー - Imaginary (Lee, Moody)テイキング・オーヴァー・ミー - Taking Over Me (Hodges, LeCompt, Lee, Moody)ハロー - Hello (Hodges, Lee, Moody)マイ・ラスト・ブレス - My Last Breath (Hodges, Lee, Moody)ウィスパー - Whisper (Lee, Moody)
Title: フォールン (Fallen (Evanescence album))
Section: 参加アーティスト

Amy Lee - vocals, choral arrangementBen Moody - guitars, tribal percussion, programmingDavid Hodges - piano, keyboards, additional programmingFrancesco DiCosmo - bassJosh Freese - drumsZac Baird - additional programmingChris Johnson - additional programmingPaul McCoy (12 Stones) - vocals on "Bring Me to Life"Millennium Choir, Los Angeles - background choir on "Everybody's Fool", "Haunted", "Imaginary" and "Whisper"Beverly AllenGeri AllenEric CastroMelanie JacksonKaren MatrangaJoanne ParatoreLesley PatonDwight StoneRick StubbsTalaya TriguerosSusan Youngblood
Title: フォールン (Fallen (Evanescence album))
Section: チャート成績

3位（アメリカ合衆国 ビルボード 200）3位（アメリカ合衆国 ビルボード Top Internet Albums）1位（イギリス Top 75 Albums）1位（イスラエル）1位（オーストラリア Top 30 Albums）1位（オーストリア Top 75 Albums）1位（カナダ Top 50 Albums）1位（ギリシア）1位（デンマーク Top 40 Albums）1位（フィンランド Top 40 Albums）1位（メキシコ）2位（スイス Top 100 Albums）2位（フランス Top 100 Albums）2位（ドイツ Top 100 Albums）2位（ニュージーランド Top 40 Albums）3位（スウェーデン Top 60 Albums）3位（ノルウェー Top 40 Albums）4位（ブラジル）5位（香港）7位（日本 オリコン アルバム・ランキング）9位（オランダ）
Title: フォールン (Fallen (Evanescence album))
Section: ゴールド認定等、売上枚数

アメリカ合衆国 - ×6 プラチナム、6,000,000枚イギリス - ×3 プラチナム 900,000枚イスラエル - ゴールド、20,000枚オランダ - プラチナム、70,000枚オーストラリア ×6 プラチナム、420,000枚オーストリア - プラチナム、30,000枚カナダ - ×6 プラチナム、600,000枚ギリシア - ×2 プラチナム、110,000枚スイス - ×4 プラチナム、160,000枚スウェーデン - プラチナム、60,000枚ドイツ - ×5 ゴールド、750,000枚日本 - プラチナム、250,000枚ニュージーランド ×5 プラチナム、75,000枚ノルウェー - プラチナム、30,000枚フィンランド - ×2 プラチナム、80,000枚ブラジル - プラチナム、125,000枚フランス - プラチナム、300,000枚香港 - プラチナム、20,000枚メキシコ - ×4 プラチナム、400,000枚ヨーロッパ - ×3 プラチナム 3,000,000枚
Title: カインド・オブ・ブルー (Kind of Blue)
Section: abstract

『カインド・オブ・ブルー』（Kind of Blue）は、ジャズ・トランペッター、マイルス・デイヴィスのスタジオ・アルバム。1959年3月・4月の2度にわたって録音、同年8月にリリースされた。マイルスの代表作であり、モダン・ジャズ屈指の傑作とされているアルバムでもある。
Title: カインド・オブ・ブルー (Kind of Blue)
Section: 概要

マイルスのバンドは、『マイルストーンズ』（1958年）でキャノンボール・アダレイ（アルト・サックス）を加えて6人編成となり、従前のハード・バップ・スタイルに留まらない、「モード・ジャズ」と呼ばれる新たな演奏手法に挑むようになった。1958年中期からは短期間ながらビル・エヴァンス（ピアノ）も加え、更にモード・ジャズを発展させた。エヴァンス、そして本作にも参加しているジョン・コルトレーンも、マイルスの後を追うようにモード・ジャズを世に広めていった。マイルス本人は、この時期はエヴァンスの影響からモーリス・ラヴェルなどクラシックの作曲家を研究しており、本作にもそうした要素がどこかに入っていると語っている。「ソー・ホワット」は、マイルスの口癖をタイトルにした曲で、後にビル・エヴァンスもジェレミー・スタイグとの共演盤『ホワッツ・ニュー』で再演した。1997年の再発CDで、「フラメンコ・スケッチ」の別テイクがボーナス・トラックとして収録された。