shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: パーカッション

エミル・リチャーズジーン・エステスアラン・エステスヴィクター・フェルドマン
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 木管楽器

テッド・ナッシュジュールス・ジェイコブジョン・ロテラバンク・ガードナードン・クリストリーブジーン・チプリアーノ
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: フレンチホルン

アーサー・メーベヴィンセント・デ・ローザリチャード・パリシ
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: トランペット

ジミー・ズィトー
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: トロンボーン

ケネス・シュロイヤー
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ギター

ジム・ヘインズトニー・テデスコトニー・リジーアル・ヴィオラデニス・バディマー
Title: ランピー・グレイヴィ (Lumpy Gravy)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: ベース

ボブ・ウェストジョン・バルキンジミー・ボンドライル・リッツチャック・バーグホーファー
Title: オン・ザ・ボーダー (On the Border)
Section: abstract

『オン・ザ・ボーダー』（On the Border）は、イーグルスが1974年に発表した3枚目のアルバム。前2作『イーグルス・ファースト』『ならず者』では、カントリー・ロックを軸としたサウンドを展開していた彼らだが、より多様な音楽性を求めていく過程で、よりハードロック志向を強めることになった。まず、レコーディング中にギタリストのドン・フェルダーが招かれ、そしてそのままバンドのメンバーに加入した。そして、レコーディングの途中から、プロデューサーがグリン・ジョンズからビル・シムジクへと交代した。「懐かしき '55年」はトム・ウェイツの作品のカバー。シングルカットされた「我が愛の至上（Best of My Love）」は全米1位を記録し、ビルボードの1975年の年間チャート12位を記録した。
Title: オン・ザ・ボーダー (On the Border)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

過ぎた事 - "Already Gone" (Jack Tempchin, Robb Strandlund) - 4:15恋人みたいに泣かないで - "You Never Cry Like a Lover" (Don Henley, J.D. Souther) - 4:00ミッドナイト・フライヤー - "Midnight Flyer" (Paul Craft) - 3:55マイ・マン - "My Man" (Bernie Leadon) - 3:29オン・ザ・ボーダー - "On the Border" (D. Henley, B. Leadon, Glenn Frey) - 4:23
Title: オン・ザ・ボーダー (On the Border)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

ジェームス・ディーン - "James Dean" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther, Jackson Browne) - 3:38懐かしき '55年 - "Ol' '55" (Tom Waits) - 4:21イズ・イット・トゥルー? - "Is It True?" (Randy Meisner) - 3:14地獄の良き日 - "Good Day in Hell" (D. Henley, G. Frey) - 4:25我が愛の至上 - "Best of My Love" (D. Henley, G. Frey, J.D. Souther) - 4:34
Title: オン・ザ・ボーダー (On the Border)
Section: パーソネル
Subsection: イーグルス

グレン・フライ (Glenn Frey) – ボーカル、ギター、ピアノ、スライドギター ("Midnight Flyer"、"Is It True")ドン・ヘンリー (Don Henley) – ボーカル、ドラムバーニー・レドン (Bernie Leadon) – ボーカル、ギター、バンジョー、ペダル・スティール・ギターランディ・マイズナー (Randy Meisner) – ボーカル、ベースドン・フェルダー (Don Felder) – リード・ギター ("Already Gone")、スライドギター ("Good Day in Hell")
Title: オン・ザ・ボーダー (On the Border)
Section: パーソネル
Subsection: アディショナル・ミュージシャン

アル・パーキンス (Al Perkins) – ペダル・スティール・ギター ("Ol' 55")
Title: 激突!アメリカン筋肉バトル (American Gladiators (1989 TV series))
Section: abstract

『激突!アメリカン筋肉バトル』（げきとつ アメリカンきんにくバトル）は、1992年10月16日から1993年3月までテレビ東京系列局で放送されていたテレビ東京製作のスポーツバラエティ番組。
Title: 激突!アメリカン筋肉バトル (American Gladiators (1989 TV series))
Section: 概要

アメリカの人気番組『American Gladiators』全盛期の映像を日本語に吹き替えし放送していた番組で、間に司会の蔵間竜也とかとうれいこによるやり取りを挿んでいた。エンディングでは、毎回かとうが蔵間にグラディエーターズへの参加を促していた。途中からダチョウ倶楽部による、メンバー3人がグラディエーターを目指して特訓する、という設定のミニコーナーが挿入された。毎週金曜 19:00 - 19:54 （日本標準時、以下同）に放送されていたが、1993年3月12日放送分をもって終了した。
Title: 激突!アメリカン筋肉バトル (American Gladiators (1989 TV series))
Section: 出演者

蔵間竜也かとうれいこみるくダチョウ倶楽部バッキー木場 実況・ナレーション
Title: イッツ・ハード (It's Hard)
Section: abstract

『イッツ・ハード』（It's Hard）は、イギリスのロックバンド、ザ・フーのオリジナルアルバム。1982年発表。イギリスで11位、アメリカで8位を記録。
Title: イッツ・ハード (It's Hard)
Section: 解説

解散前最後の、そしてジョン・エントウィッスルおよびケニー・ジョーンズが参加した最後のオリジナルアルバムである。前作『フェイス・ダンシズ』で復活を印象付けて見せたザ・フーであったが、キース・ムーン死去後、ソロ活動が活発になり始めたピート・タウンゼントに対し、ジョーンズが「いい楽曲をソロの方に回している」と批判し、さらにそのジョーンズのドラムプレイにロジャー・ダルトリーが文句をつけるなど、バンド内の亀裂が徐々に明るみに出始めた。メンバーの不仲に加え、妻との関係も悪化していたタウンゼントは、1度は断ったドラッグに再び手を出すようになり、1981年9月には一時心肺停止になるほどの深刻な状況にまで陥った。リハビリを経て回復はしたものの、バンドの終焉はもはや誰の目から見ても明らかだった。4作目のソロアルバム『チャイニーズ・アイズ』の制作を終えたタウンゼントは、アメリカでの配給先であるワーナー・ブラザースともう1枚ザ・フーのアルバムを作るという契約を消化するために、新作アルバムの制作に着手する。プロデューサーに旧知のグリン・ジョンズを迎え、1982年6月より、サリー州にあるジョンズ所有のターン・アップ・ダウン・スタジオでレコーディングを開始する。ゲストには前々作『フー・アー・ユー』（1978年）にも参加したアンディ・フェアウェザー・ロウに加え、アメリカのピアニスト、ティム・ゴーマンも加わった。ゴーマンの起用はキーボードに加えシンセサイザーを扱えたこともあった。彼は直後の「フェアウェル・ツアー」にも参加している。なお、『チャイニーズ・アイズ』発表に合わせたインタビューで、タウンゼントはザ・フーの解散と、次にリリースされるアルバムが最後になることを明言しており、本作制作時にはバンドの解散は決定事項だったと思われる。本作発表時のインタビューで、タウンゼントは「俺がバンドのために書いた曲は、すごく上手くいったと思うよ」「新作はザ・フーのこれまでの作品の中でも一番攻撃的だ」と本作に対する自信をのぞかせたが、ダルトリーは本作を嫌っており、1994年のインタビューで、本作完成時タウンゼントに「こんなゴミは出すべきじゃない」と言い放ったことを明かしている。本作からは「アセーナ」、「エミネンス・フロント」、「イッツ・ハード」の3枚がシングル・カットされ、このうち「アセーナ」はアメリカで28位まで上昇し、バンド最後（2022年時点）のアメリカでのトップ40ヒットとなった。パッケージはシングルスリーヴ。表ジャケットは、ピンボールの代わりにコンピューターゲームに夢中になる少年をバックに、それぞれ異なった方向に視線を向けて佇むメンバーを写したものである。裏ジャケットのメンバーの絵は、当時最新鋭のコンピューターグラフィックを用いて描かれた。アートワークを担当したのは、ダルトリーのいとこのグレアム・ヒューズ。前作に引き続き、内袋に歌詞とクレジットが記載されている。
Title: イッツ・ハード (It's Hard)
Section: 評価

『イッツ・ハード』は1982年9月にリリースされたが、イギリスでは『セル・アウト』（1967年）以来15年ぶりにトップ10入りを逃した。アメリカでは8位につけたものの、『トミー』（1969年）以来獲得し続けたプラチナディスクに届かず、ゴールド認定にとどまっている。批評家筋からの評価もおおむね否定的なものが多く、ローリングストーン誌は「アルバム全体にグループの再燃した絆と再発見された価値観が伝わってくるような活気に満ち溢れている」と好意的に評したが、オールミュージックでは「印象に残るメロディーとエネルギーがほとんどない」、ロバート・クリストガウからは「古典的なひどいイギリスのアートロックに最も近いもの」などと手厳しく批評された。本作のリリースから間もなく、バンドは「フェアウェル・ツアー」を開催、12月17日のトロント公演を最後に、ザ・フーはその歴史に一旦終止符を打った。バンドは3年後のライヴ・エイドで再結成され、1989年から本格的にツアー活動を再開するが、新作アルバムが制作されるのは、本作から24年後のことになる。
Title: イッツ・ハード (It's Hard)
Section: リイシュー

1997年、リミックス/リマスターCDがリリースされる。ボーナストラックには、解散前最後のライヴとなった1982年12月16日のトロント公演から4曲が収録された。2011年、オリジナルのマスターテープから起こされたリマスター版が日本限定でリリースされる（紙ジャケット仕様）。リマスタリングはいずれもジョン・アストリーが担当。
Title: イッツ・ハード (It's Hard)
Section: 収録曲

※特記なき限り、作詞作曲はピート・タウンゼント。
Title: イッツ・ハード (It's Hard)
Section: パーソナル

※リイシューCD記載のクレジットに準拠ザ・フーロジャー・ダルトリー - リード&バッキングボーカルジョン・エントウィッスル - ベース、金管楽器、シンセサイザー（#5、#9）、バッキングボーカル、リードボーカル（#9）ケニー・ジョーンズ - ドラムスピート・タウンゼント - ギター、キーボード、シンセサイザー（#6）、バッキングボーカル、リードボーカル（#6）、共同リードボーカル（#1、#3）参加ミュージシャンアンディ・フェアウェザー・ロウ - リズムギター（#2）ティム・ゴーマン - シンセサイザー、オルガン（#5）、エレクトリックピアノ（#6）スタッフグリン・ジョンズ - プロデューサー、レコーディング・エンジニアジョン・アストリー、アンディ・マクファーソン、ボブ・ラドウィック - リイシューCDプロデューサー、リミックス、リマスタリングビル・カービシュリー、ロバート・デューセンバーグ、クリス・チャールズワース - リイシューCDエグゼクティヴ・プロデューサーグレアム・ヒューズ - 写真撮影、カバー・デザインリチャード・エヴァンズ - リイシューCDアート・ディレクター
Title: フレッシュ・クリーム (Fresh Cream)
Section: abstract

『フレッシュ・クリーム』 (Fresh Cream) は、イギリスのロックバンド、クリームによるデビューアルバム。本作は音楽プロデューサー、ロバート・スティグウッドの独立レーベル、リアクション・レコードの最初のアルバムであり、1966年12月9日にステレオとモノラルの両バージョンがリリースされ、同時にシングル「アイ・フィール・フリー」もリリースされた。アメリカではアトコ・レコードから1ヶ月後の1967年1月にステレオ、モノラルの両バージョンがリリースされた。その後何年にもわたって、CDではステレオバージョンしかリリースされていなかったが、2013年後半にイギリス盤モノラルバージョンがデラックスセットの一部として初めて日本でのみリリースされた。本作はイギリスのアルバムチャートで最高6位、アメリカのアルバムチャートで最高39位を記録した。2003年、本作はローリングストーン誌の『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』で101位にランクされた。
Title: フレッシュ・クリーム (Fresh Cream)
Section: 収録曲
Subsection: イギリス盤オリジナル

特記がない場合はリードヴォーカル：ジャック・ブルース
Title: フレッシュ・クリーム (Fresh Cream)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤後期

アメリカでは後にRSO/ポリドールからリリースされたが、その際にイギリス盤と同じ曲順に、A面1曲目に「アイ・フィール・フリー」が追加された。
Title: フレッシュ・クリーム (Fresh Cream)
Section: 収録曲
Subsection: スウェーデン盤

1966年にスウェーデンのみでリリースされた盤は、ジャック・ブルース/ピート・ブラウン作の「包装紙」、レイ・スミス/トニー・コルトン作の「コーヒー・ソング」が追加された全12曲収録のものであった。盤とジャケットはドイツで製作され、スウェーデンのみに輸出された。ドイツオリジナル盤はイギリス盤と同じく10曲が収録されていた。バンドは「コーヒー・ソング」のリリースを望まなかったが、モノ・バージョンが作成され「包装紙」とカップリングでシングルとしてリリースされた。この時点でステレオ・バージョンをリリースする計画は無かったが、スウェーデン盤ではステレオミックスが使用された。これは1966年8月上旬のセッションで作成され、大部分のトラックが右側、ギターソロのみが左側にオーバーダビングされた。このミックスはすぐに破棄され、後に新たなステレオミックスが作成された。ジャケットデザインとレコード番号 (623 031) はドイツ盤と同一であったが、バックカバーは3種類が存在する。1つは12曲が正しく表記されたもの、もう一つは10曲しか表記されていないもの、最後は10曲盤に12曲表記を印刷した紙が貼られたものである。
Title: フレッシュ・クリーム (Fresh Cream)
Section: パーソネル

クリームジンジャー・ベイカー - ドラムス, パーカッション, ボーカルジャック・ブルース - ボーカル, ベース, ハーモニカエリック・クラプトン - ギター, ボーカル制作ロバート・スティグウッド - プロデューサージョン・ティンパリー - エンジニア
Title: キス・オブ・ザ・ドラゴン (Kiss of the Dragon)
Section: abstract

『キス・オブ・ザ・ドラゴン』（Kiss of the Dragon）は、2001年に公開されたアクション映画。ジェット・リー主演・原案、リュック・ベッソン製作。
Title: キス・オブ・ザ・ドラゴン (Kiss of the Dragon)
Section: ストーリー

麻薬捜査のために中国からパリにやってきた捜査官リュウは、地元警察のリチャードとともにフランス・中国間で麻薬密売を行うギャングのソングの逮捕に向かうが、そこでリチャードの目論みによりソング殺害の犯人に仕立てあげられてしまう。リチャードはひそかに麻薬の市場独占を狙う悪徳警官だったのだ。リュウはその場でリチャードに殺されそうになるが素早くかわし、リチャードがソングを撃ち殺す瞬間が録画されていた監視ビデオを取り出して、からくも追っ手から逃れた。その後リュウは身をかくまってもらった親類のエビチップス売りの店先で、娼婦ジェシカと出会うのだが、彼女もまたリチャードに陥れられ、愛する娘を人質にとられたあげく路上で商売をさせられていたのだった。ジェシカは、ソングが殺害された現場にいた2人の娼婦のうちの1人で、リチャードからソング殺害を命じられ現場に派遣されていたのだが躊躇しトイレにいたため、もう1人の娼婦がソングを殺そうとしたところをリュウが部屋に押し入り、リチャードの罠にかかった詳細は見ていなかった。リュウはジェシカ母子をリチャード一味から救うため、そしてリチャードの企みをつぶして自らの潔白を証明するために単身動き出す。
Title: キス・オブ・ザ・ドラゴン (Kiss of the Dragon)
Section: スタッフ

監督：クリス・ナオンアクション監督：コリー・ユン製作：リュック・ベッソン、スティーヴ・チャスマン、ジェット・リー、ハッピー・ウォルターズ原案：ジェット・リー脚本：リュック・ベッソン、ロバート・マーク・ケイメン撮影：ティエリー・アルボガスト音楽：クレイグ・アームストロング
Title: とび★うおーず (Help! I'm a Fish)
Section: abstract

とび★うおーず（英: Help! I'm a Fish, A Fish Tale、丁: Hjælp, jeg er en fisk）は、2001年に公開されたデンマークの長編アニメ映画である。製作はデンマークのA. Film。監督はStefan Fjeldmark と Michael Hegner。英語版にはジョー役にアラン・リックマンが、マックリル教授役にテリー・ジョーンズが声優として参加した。イギリスで公開された後になる2005年4月にはラテンアメリカのカートゥーン ネットワークで放送された。デンマークのティーン・ガールズ・ポップスグループLittle Treesが主題歌"Help! I'm a Fish (I'm A Little Yellow Fish)"を歌い、この曲はイギリスにおいてシングルカットされた。デンマークのガールズグループCreamy もこの曲をカバーした。
Title: とび★うおーず (Help! I'm a Fish)
Section: あらすじ

13歳の少年・トビーは、ある日、妹のステラといとこのジェリーを連れて海へ船釣りに出かけるが、波にさらわれて岩場の奥にある秘密の研究所に漂着してしまう。そこでは、マックリル教授が人間を魚に変える薬を開発していた。トビーとジェリーが目を離した隙に、ステラは薬を飲んでヒトデに変身、海に捨てられてしまう。トビーとジェリーは、ステラを探すべく薬を飲んで、トビウオとクラゲに変身して海に入る。人間に戻る為には、48時間以内にニンゲン薬を飲まなければならないのだが、旅をする中で3人は、悪のサカナ帝国の帝王・ジョーの陰謀に巻き込まれてしまうのだった。
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: abstract

『フランプトン・カムズ・アライヴ!』（Frampton Comes Alive!）は、イングランドのロック・ミュージシャン、ピーター・フランプトンが1975年に録音・1976年に発表したライブ・アルバム。オリジナルLPでは2枚組だったが、CDでは1枚にまとめられた。また、2001年にはボーナス・トラック4曲を追加して曲順も変更したCD2枚組の25周年デラックス・エディション盤も発売されている。
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: 背景

1975年に行われたアメリカ・ツアーのうち、6月13日のサンラフェル公演、6月14日のサンフランシスコ公演、8月24日のニューヨーク州ロングアイランド公演、11月22日のニューヨーク州立大学プラッツバーグ校での公演のライブ音源が使用された。ライブ音源のエンジニアリングは、レイ・トンプソン、クリス・キムゼイ、エディ・クレイマーの3名が担当した。また、2001年に発売されたデラックス・エディション盤で追加された未発表音源の中には、1975年3月24日にレコード・プラント・スタジオでラジオ局のプロモーションのためにスタジオ・ライブ録音された「デイズ・ドーニング」も含まれている。1972年10月よりフランプトンと活動を共にしてきたジョン・サイオモスに加えて、1975年にフランプトンのバンドに加入したボブ・メイヨーとスタンリー・シェルドンを従えた編成の演奏である。フランプトンは1974年にトーク・ボックスを入手して、本作に収録されたライブ演奏でも多用。トーク・ボックスは彼の演奏におけるトレードマークの一つとなった。オリジナルLPには、フランプトンが過去4作のソロ・アルバムで発表した13曲（ローリング・ストーンズのカバー「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」を含む）と、フランプトンが在籍していたハンブル・パイのアルバム『ロック・オン』（1971年）収録曲「シャイン・オン」のライブ音源が収録された。
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: 反響

フランプトンの母国イギリスでは、自身のソロ・アルバムとしては初めて全英アルバムチャートでトップ100入りを果たし、最高6位に達した。アメリカでは、フランプトンにとって初となるBillboard 200での1位獲得作品となり、合計10週にわたり1位を獲得して、1976年4月の時点でプラチナ・ディスクに認定されるほどの大ヒットを記録した。本作はその後も売り上げを伸ばし、2011年にはアメリカで8×プラチナに達している。本作からは、「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」（全英10位・全米6位）、「君を求めて」（全英43位・全米12位）、「ライク・ウィ・ドゥ」（全英39位・全米10位）がシングル・ヒットした。本作発表の35周年に当たる2011年、フランプトンは1975年当時のセットリストを再現するツアーを行い、このツアーには本作でもベースを弾いていたスタンリー・シェルドンも参加した。「ローリング・ストーン誌が選んだオールタイム・グレイテスト・ライヴ・アルバム50」において、41位にランクイン。
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はピーター・フランプトン作。オリジナルLPでは1. - 4.がA面、5. - 8.がB面、9. - 12.がC面、13. - 14.がD面に収録された。サムシング・ハプニング - "Something's Happening" - 5:40ドゥービー・ワー - "Doobie Wah" (Peter Frampton, John Headley-Down, Rick Wills) - 5:34ショウ・ミー・ザ・ウェイ - "Show Me the Way" - 4:34プレイン・シェイム - "It's a Plain Shame" - 4:36オール・アイ・ウォント・トゥ・ビー - "All I Want to Be (Is By Your Side)" - 3:25ウィンド・オブ・チェンジ - "Wind of Change" - 2:45君を求めて - "Baby, I Love Your Way" - 4:37アイ・ワナ・ゴー・トゥ・ザ・サン - "I Wanna Go to the Sun" - 7:14空白の時間 - "Penny for Your Thoughts" - 1:22マネー - "(I'll Give You) Money" - 5:36シャイン・オン - "Shine On" - 3:34ジャンピング・ジャック・フラッシュ - "Jumping Jack Flash" (Mick Jagger, Keith Richards) - 7:52ラインズ・オン・マイ・フェイス - "Lines on My Face" - 7:02ライク・ウィ・ドゥ - "Do You Feel Like We Do" (P. Frampton, Mick Gallagher, John Siomos, R. Wills) - 14:15
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤

=イントロダクション/サムシング・ハプニング - "Introduction/Something's Happening" - 5:56ドゥービー・ワー - "Doobie Wah" (P. Frampton, J. Headley-Down, R. Wills) - 5:43ラインズ・オン・マイ・フェイス - "Lines on My Face" - 6:59ショウ・ミー・ザ・ウェイ - "Show Me the Way" - 4:32ア・プレイン・シェイム - "It's a Plane Shame" - 4:04ウィンド・オブ・チェンジ - "Wind of Change" - 2:57ジャスト・ザ・タイム・オブ・ザ・イヤー - "Just the Time of Year" - 4:22空白の時間 - "Penny for Your Thoughts" - 1:35オール・アイ・ウォント・トゥ・ビー - "All I Want to Be (Is By Your Side)" - 3:08君を求めて - "Baby, I Love Your Way" - 4:41アイ・ワナ・ゴー・トゥ・ザ・サン - "I Wanna Go to the Sun" - 7:15
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤

=ノーホエアズ・トゥー・ファー・フォー・マイ・ベイビー - "Nowhere's Too Far for My Baby" - 4:49マネー - "(I'll Give You) Money" - 5:47ライク・ウィ・ドゥ - "Do You Feel Like We Do" (P. Frampton, M. Gallagher, J. Siomos, R. Wills) - 13:46シャイン・オン - "Shine On" - 3:30ホワイト・シュガー - "White Sugar" - 4:44ジャンピング・ジャック・フラッシュ - "Jumping Jack Flash" (M. Jagger, K. Richards) - 7:39デイズ・ドーニング - "Day's Dawning" - 3:35
Title: フランプトン・カムズ・アライヴ! (Frampton Comes Alive!)
Section: 参加ミュージシャン

ピーター・フランプトン - ボーカル、ギターボブ・メイヨー - ギター、ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、バッキング・ボーカルスタンリー・シェルドン - ベース、バッキング・ボーカルジョン・サイオモス - ドラムス
Title: クリフォード_ザ・ムービー (Clifford's Really Big Movie)
Section: abstract

『クリフォード ザ・ムービー』（原題：Clifford's Really Big Movie）は、2004年に公開されたアメリカ合衆国のアニメーション映画である。監督はロバート・Ｃ・ラミレズが務めた。
Title: クリフォード_ザ・ムービー (Clifford's Really Big Movie)
Section: キャスト (日本語吹替版)

星野充昭池田千草伊倉一恵神谷浩史
Title: ザ・ベスト・オブU2_1990-2000 (The Best of 1990–2000)
Section: abstract

『ザ・ベスト・オブU2 1990-2000』 (The Best of 1990-2000 ) は、アイルランドのロックバンド、U2の1990年から2000年までの期間のベスト・アルバムである。ダンスビートに傾倒していた1990年代の活動の総括といえる内容。2000年以降にリリースした「エレクトリカル・ストーム」と「ザ・ハンズ・ザット・ビルト・アメリカ」（映画『ギャング・オブ・ニューヨーク』の主題歌）を含むので、本作発売の2002年時点でのベストともいえる。初回限定盤にはシングルB面曲やリミックスヴァージョンを収録したディスク-2と、特典DVDが付属した。「エレクトリカル・ストーム」と「レディ・ウィズ・スピニング・ヘッド」はテレビ朝日ニュースステーションのBGMに使われた。
Title: ザ・ベスト・オブU2_1990-2000 (The Best of 1990–2000)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク-1（通常盤）

リアル・シング - Even Better Than the Real Thingミステリアス・ウェイズ - Mysterious Waysビューティフル・デイ - Beautiful Dayエレクトリカル・ストーム（ウィリアム・オービット・ミックス） - Electrical Storm (William Orbit Mix)ワン - Oneミス・サラエボ - Miss Sarajevoステイ（ファラウェイ、ソー・クロース!） - Stay (Faraway, So Close!)スタック・イン・ア・モーメント - Stuck in a Moment You Can't Get Out Ofゴーン＜ニュー・ミックス＞ - Gone (New mix)夢の涯てまでも - Until the End of the Worldザ・ハンズ・ザット・ビルト・アメリカ - The Hands that Built Americaディスコテック＜ニュー・ミックス＞ - Discothèque (New mix)ホールド・ミー、スリル・ミー、キス・ミー、キル・ミー - Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Meステアリング・アット・ザ・サン＜ニュー・ミックス＞ - Staring at the Sun (New mix)ナム＜ニュー・ミックス＞ - Numb (New mix)ザ・ファースト・タイム - The First Timeザ・フライ - The Fly （英国版・日本版ボーナストラック）
Title: ザ・ベスト・オブU2_1990-2000 (The Best of 1990–2000)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク-2 （限定盤）

レディ・ウィズ・スピニング・ヘッド（エクステンデッド・ダンス・ミックス） - Lady With the Spinning Head (Extended Dance Mix)ダーティ・デイ（ジャンク・デイ・ミックス） - Dirty Day (Junk Day Mix)エレクトリカル・ストーム - Electrical Stormサマー・レイン - Summer Rainノース・アンド・サウス・オブ・ザ・リバー - North and South of the Riverユア・ブルー・ルーム - Your Blue Roomハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン（ザ・ガン・ミックス） - Happiness Is a Warm Gun (The Gun Mix)サロメ（ズーロマンサー・ミックス） - Salomé (Zooromancer Mix)リアル・シング（ペルフェクト・ミックス） - Even Better Than the Real Thing (Perfecto Mix)ナム（ギブ・ミー・サム・モア・ディグニティー・ミックス） - Numb (Give Me Some More Dignity Mix)ミステリアス・ウェイズ（ソーラー・プレクサス・クラブ・ミックス） - Mysterious Ways (Solar Plexus Club Mix)イフ・ゴッド・ウィル・センド・ヒズ・エンジェル（ビッグ・ヤム・ミックス） - If God Will Send His Angels - (Big Yam Mix)レモン（ジープ・ミックス） - Lemon (Jeep Mix)ディスコテック（ヘキシデシマル・ミックス） - Discothèque (Hexidecimal Mix)
Title: ポセイドンのめざめ (In the Wake of Poseidon)
Section: abstract

『ポセイドンのめざめ』(英語: In The Wake Of Poseidon)は、1970年に発表されたキング・クリムゾンのセカンド・アルバム。全英4位・全米31位を記録。
Title: ポセイドンのめざめ (In the Wake of Poseidon)
Section: 解説

前年の1969年に発表されたデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』で曲作りの核となる役割を担っていたイアン・マクドナルド（木管楽器、キーボード、バック・ボーカル）が、アメリカ・ツアーが終了した12月にマイケル・ジャイルズ（ドラムス、バック・ボーカル）と共に脱退。グレッグ・レイク（ベース・ギター、リード・ボーカル）もツアーで知り合ったザ・ナイスのキース・エマーソンとグループを結成する為に脱退する決意をマネージメントに伝え、メンバーはロバート・フリップ（ギター）とピート・シンフィールド（作詞、ステージ照明）だけになってしまった。本作の制作に向けてメンバー探しが行なわれた。ボーカルはゲストの起用も検討されたが、結局レイクがエマーソンと合流する4月まで脱退の事実を公表せずに、ボーカリスト専任で参加した。ベーシストには、ジャイルズの弟でレイクが加入する前に在籍していたピーター・ジャイルズが、レコーディングで譜面を見ながら演奏ができるという理由で招聘された。ドラムは、ジャイルズの後任に内定したアンドリュー・マカロックが前のバンドのスケジュールを消化しなければならなかったので、フリップに頼まれたジャイルズが担当した。この他、木管楽器奏者のメル・コリンズ、ジャズ・ピアニストのキース・ティペット、かつてザ・リーグ・オブ・ジェントルメンでフリップのバンド・メイトだったボーカリストのゴードン・ハスケルが参加し、フリップがギターとメロトロンを担当した、オリジナルLPには、作詞を担当したシンフィールドを含めた8名が現メンバー、旧メンバー、ゲストの区別なく名を連ねた。3月にはトラフィックとのツアーも予定されていたので、半年間の契約でピーター・ジャイルズがベーシストとして参加する話し合いが持たれたが、報酬面で折り合いがつかずに決裂、ツアーもキャンセルされた。「冷たい街の情景」は、既に1969年 (1969)にオリジナル・ラインナップが「ア・マン、ア・シティ」という曲名で演奏していた。次作『リザード』から正式メンバーと表記されるコリンズがサックスを担当。「ケイデンスとカスケイド」は、もともとマクドナルドが在籍中にシンフィールドの詞に曲をつけてほぼ完成させていたが、彼が脱退したので、フリップが新たな曲をつけて本作に収録した。レイクは本曲のガイド・ボーカルを録音したが本番録音前に脱退。次作『リザード』で正式メンバーとしてベース・ギターとボーカルとを担当するゴードン・ハスケルが代わりに歌ったが、彼は歌詞の意味が理解できず、曲も「オーティス・レディングと違うな」と思い実力を発揮できなかったという。フリップもハスケルの歌には批判的で、後に本曲を編集盤『紅伝説』（1991年）に収録する際には、エイドリアン・ブリューの歌に差し替えている。ティペットが参加し、コリンズがフルート・ソロを披露。「キャット・フード」は1969年11月 (1969-11)、アメリカ・ツアー中にあったマクドナルドとシンフィールドがシカゴからデトロイトへ向かう車中で書いたというロック・ナンバー。フリップは歌詞が気に入り、曲をすべて書き直したと主張してクレジットを"フリップ&シンフィールド"にしようとするが、それを聞きつけたマクドナルドが「フリップは少しのブリッジを書いただけ」と抗議。結果、3人の共作となった。1970年3月13日 (1970-03-13)に先行シングルとして発売。B面にはアルバム未収録曲「グルーン」が用いられ、ジャケットにはシンフィールドの飼い猫シンデレラの顔があしらわれた。ティペットのアバンギャルドなピアノが曲をオーソドックスなロック調から逸脱したものにしているが、ピーター・ジャイルズは、シングルがヒットしなかったのはそのピアノのせいだと主張している。レイクが脱退する直前の1970年3月25日 (1970-03-25)、彼等はBBCのテレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演して、この曲の演奏（音源に合わせての当てぶり）を披露している。これは1981年 (1981)以前のキング・クリムゾン唯一の英国テレビ出演である。「デヴィルズ・トライアングル」はホルスト作曲の組曲『惑星』の第1曲「火星、戦争をもたらす者」を原曲にしており、「冷たい街の情景」と同じくオリジナル・ラインナップのライブ・レパートリーだった。ホルストの遺族からタイトルの使用許可が降りなかったので、シンフィールドが船や飛行機の事故が多いフロリダ沖の海域バミューダトライアングルになぞらえて改題した。英国オリジナル盤のレーベル面では「デヴィルズ・トライアングル」、「マーデイ・モーン」、「ハンド・オブ・セイロン」、「ガーデン・オブ・ワーム」の4曲が単独曲としてクレジットされている。一方、米国盤では「デヴィルズ・トライアングル」が「マーデイ・モーン」、「ハンド・オブ・セイロン」、「ガーデン・オブ・ワーム」の3曲の挿入曲を含むとなっている。2013年 (2013)リリースの40周年記念エディションでは「デヴィルズ・トライアングル」が「パート1」〜「パート3」の3部からなる組曲となっている。曲の分数表記がある米国盤の表記に従えば、冒頭から3分48秒までが「デヴィルズ・トライアングル」、続く3分11秒が「マーデイ・モーン」、続く吹きすさぶ風の音から不規則なメトロノームの音へ変化する49秒が「ハンド・オブ・セイロン」、最後の3分37秒が「ガーデン・オブ・ワーム」となる。「ガーデン・オブ・ワーム」の演奏は混迷の色合いを強め、前作のタイトル曲「クリムゾン・キングの宮殿」のワン・フレーズが挿入され、カオス状態のままエンディングを迎える。後にシンフィールドは組曲全体に対して「スペースの無駄」と発言している。イギリスではアルバム・チャートで第4位まで上がった。これは高い評価を受けた前作を上回る成績で、2022年の時点でキング・クリムゾンの全アルバムの中で最高位である。邦題『ポセイドンのめざめ』は、”In the wake of”の"wake"が動詞"wake"（「目覚める」）の名詞であるとした誤りから生じた誤訳で、正しい和訳は『ポセイドンの跡を追って』、『ポセイドンに続いて』である。CD化以降は原題の片仮名表記で呼称されることが多くなった。タイトル曲は、1988年に甲田益也子が出演するANAのCMに使用された。
Title: ポセイドンのめざめ (In the Wake of Poseidon)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

平和 / 序章  –  PEACE - A BEGINNING  –  (0:51)Fripp / Sinfield冷たい街の情景（インクルーディング：トレッドミル42番街）  –  PICTURES OF A CITY (including 42nd at Treadmill)  –  (7:57)Fripp / Sinfieldケイデンスとカスケイド  –  CADENCE AND CASCADE  –  (4:35)Fripp / Sinfieldポセイドンのめざめ（インクルーディング：リブラのテーマ）  –  IN THE WAKE OF POSEIDON (including Libra's Theme)  –  (8:24)Fripp / Sinfield
Title: ポセイドンのめざめ (In the Wake of Poseidon)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

平和 / テーマ  –  PEACE - A THEME  –  (1:15)Frippキャット・フード  –  CAT FOOD  –  (4:52)Fripp / Sinfield / McDonaldデヴィルズ・トライアングル  –  THE DEVIL'S TRIANGLE  –  (11:30)(i) マーデイ・モーン  –  (a) MERDAY MORN  –  (3:47)Fripp / McDonald(ii) ハンド・オブ・セイロン  –  (b) HAND OF SCEIRON  –  (4:01)Fripp(iii) ガーデン・オブ・ワーム  –  (c) GARDEN OF WORM  –  (3:45)Fripp平和 / 終章  –  "PEACE - AN END"  –  (1:54)Fripp / Sinfield
Title: ポセイドンのめざめ (In the Wake of Poseidon)
Section: メンバー

ロバート・フリップ - ギター、メロトロングレッグ・レイク - ボーカルゴードン・ハスケル - ボーカルメル・コリンズ - サックス、フルートマイケル・ジャイルズ - ドラムスピーター・ジャイルズ - ベースキース・ティペット - ピアノピート・シンフィールド - 作詞
Title: ポセイドンのめざめ (In the Wake of Poseidon)
Section: 引用文献

Smith, Sid (2019). In the Court of King Crimson: An Observation over Fifty Years. Panegyric. ISBN 978-1916153004
Title: ブラウン・バニー (The Brown Bunny)
Section: abstract

『ブラウン・バニー』（原題：The Brown Bunny）は2003年のアメリカ合衆国の映画。ヴィンセント・ギャロの第二回監督作品である。
Title: ブラウン・バニー (The Brown Bunny)
Section: あらすじ

バイクレーサーのバド・クレイは、カリフォルニアのレース会場へ向かう道中、元恋人であるデイジーの母親が住む家に立ち寄った。その家でバドはデイジーと付き合っていたころに飼われていたうさぎを目にする。その後、彼は様々な女性との出会いを繰り返し、ついにはかつてデイジーと一緒に暮らしていた家を訪れる。
Title: ブラウン・バニー (The Brown Bunny)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替（DVD未収録）バド・クレイ - ヴィンセント・ギャロ（西凜太朗）デイジー - クロエ・セヴィニー（斎藤恵理）
Title: ブラウン・バニー (The Brown Bunny)
Section: スタッフ

監督・製作・脚本・撮影・編集・衣装・メイク：ヴィンセント・ギャロ照明：オザワ・トシアキ音楽：ヴィンセント・ギャロ、テッド・カーソン、ジェフ・アレクサンダー、ゴードン・ライトフット、ジャクソン・C・フランク、マティス・アッカルド・カルテット
Title: ブラウン・バニー (The Brown Bunny)
Section: 評価

本作は第56回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に正式出品され、観客のあいだで賛否両論の大論争を巻き起こした。映画評論家のロジャー・イーバートは「史上最悪の映画」と酷評した。
Title: イントロスペクティヴ (Introspective)
Section: abstract

『イントロスペクティヴ』（Introspective）は、ペット・ショップ・ボーイズの3枚目のスタジオ・アルバム。
Title: イントロスペクティヴ (Introspective)
Section: 概要

全ての楽曲がディスコ・リミックス・ヴァージョンとしてリリースされた、オリジナルアルバムの中でも異質な作品として知られる。「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」は本作のリリース前にシングルとして発売され、全英1位を獲得している。また、「アイ・ウォント・ア・ドッグ」は「レント」のB面曲をリミックスしたものである。
Title: ミート・ザ・ビートルズ (Meet the Beatles!)
Section: abstract

『ミート・ザ・ビートルズ』（Meet The Beatles!）は、1964年1月にアメリカ合衆国で発売されたビートルズの2作目のアルバムである。
Title: ミート・ザ・ビートルズ (Meet the Beatles!)
Section: 解説

『ミート・ザ・ビートルズ』は、キャピトル・レコードにおけるファースト・アルバムである。ファースト・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のアメリカにおける販売権はヴィージェイ・レコードが保有していたため、本作は『ウィズ・ザ・ビートルズ』収録曲を中心に編集された。ジャケット写真も同作のものに青みを持たせたものとなっている。大ヒットした「抱きしめたい」を1曲目に据え、イギリス盤とは違った編集を施した初期の12曲が収録されている。アルバムの販売枚数を伸ばすためにヒットしたシングル曲は直後のアルバムに収録したり、アルバムの収録曲を12曲程度に留めるといったアメリカ音楽業界独自の通例、またアルバム数を増やし、更なる売上を得るという営業方針に基づき、キャピトルはビートルズのオリジナル・アルバムを独自に編集し続けた。こうした措置は1966年の『リボルバー』まで続けられた。しかし、ビートルズのメンバーが編集措置に対し不満を抱いていたため、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で初めて英米統一が図られた。『ウィズ・ザ・ビートルズ』収録の全14曲中、本作未収録の5曲は、1964年4月発売の『ザ・ビートルズ・セカンド・アルバム』に収録された。ビートルズの本格的なアメリカ・デビュー・アルバムであるため、アメリカの聴衆にとっては非常に思い入れ深いアルバムであった。『ビルボード』誌アルバム･チャート（Billboard 200）では11週連続第1位を獲得し、1964年度年間ランキングでは第8位、そして、1965年度年間ランキング31位を記録している。また『キャッシュボックス』誌でも11週連続第1位を獲得し、こちらでは1964年度年間ランキング第1位に輝いている。アメリカだけで500万枚以上の売上を記録しており、アメリカレコード協会によってプラチナ認定されている。ビートルズのイギリス盤アルバムがCD化された際、アメリカ編集盤は廃盤になったが、2004年にボックスセットとして発売された『The Capitol Albums Vol.1』においてモノラルとステレオ両方が初CD化された。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500において59位にランクインしている。
Title: ミート・ザ・ビートルズ (Meet the Beatles!)
Section: 収録曲

特筆がないものは、英国盤公式オリジナルアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』からの収録。また作詞作曲について、特記のないものはレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: ミート・ザ・ビートルズ (Meet the Beatles!)
Section: クレジット

ビートルズジョン・レノン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、リズムギター、アコースティック・ギター、ハンドクラップ、ハーモニカ（「リトル・チャイルド」）、クラシック・ギター（「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」）、タンブリン（「ドント・バザー・ミー」）ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ベースギター、ハンドクラップ、ピアノ（「リトル・チャイルド」）、クラベス（「ドント・バザー・ミー」）ジョージ・ハリスン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、リードギター、アコースティック・ギター、ハンドクラップ、クラシック・ギター（「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」）リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、マラカス、リード・ボーカル（「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」）、ボンゴ（「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」「ドント・バザー・ミー」）外部ミュージシャン・スタッフジョージ・マーティン - プロデュース、ミキサー、編曲、オルガン（「アイ・ウォナ・ビー・ユア・マン」）、ピアノ（「ナット・ア・セカンド・タイム」）
Title: ザ・ワン (The One (Elton John album))
Section: abstract

ザ・ワン（英: the One, The One）
Title: ザ・ワン (The One (Elton John album))
Section: 成句

絶対者、神。万物の本源、一者。単子（モナド）。恒常性、定常性、永遠性。ホメオスタシス（英語: Homeostasis）。合一・統一。ヘノーシス（英語: Henosis）。
Title: ザ・ワン (The One (Elton John album))
Section: 作品名
Subsection: 音楽作品

ザ・ワン (エルトン・ジョンのアルバム) - エルトン・ジョンのアルバム。表題曲を収録。ザ・ワン (映像作品) - マイケル・ジャクソンのドキュメンタリー映像The One (大沢伸一のアルバム) - 大沢伸一のアルバムTHE ONE (UVERworldのアルバム) - UVERworldのアルバムTHE ONE 〜ALL SINGLES BEST〜 - GARNET CROWのベスト・アルバムTHE ONE (SOLIDEMOの曲) - SOLIDEMOのシングルLUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best -THE ONE- - LUNA SEAのアルバムThe One - FAKYの配信ミニ・アルバム。表題曲を収録。The One (SHOKICHIの曲) - EXILE SHOKICHIのシングル
Title: ザ・ワン (The One (Elton John album))
Section: 作品名
Subsection: その他の作品

ザ・ワン (映画) - 2001年のアメリカ映画。ジェット・リー主演。ビースト・ザ・ワン - 映画『ULTRAMAN』の登場怪獣THE ONE (雑誌) - 笠倉出版社が2010年から2012年まで発行していた男性向けファッション誌
Title: ザ・ワン (The One (Elton John album))
Section: 作品用語

『指輪物語』における「一つの指輪」（The One Ring）、または「冥王サウロン」（The Dark Lord Sauron）の別名
Title: ザ・ワン (The One (Elton John album))
Section: その他

THE ONE - BABYMETALのウェブ会員の名称
Title: 運命の皮肉、あるいはいい湯を (The Irony of Fate)
Section: abstract

『運命の皮肉、あるいはいい湯を』（うんめいのひにく、あるいはいいゆを , 原題:Ирония судьбы, или С лёгким паром!  , 英題: The Irony of Fate）は、ソビエト連邦で1975年に製作されたコメディ映画。監督はエリダール・リャザーノフ。大晦日、酔っ払った男がモスクワから誤ってレニングラードに行き、自分のアパートの部屋と勘違いして女性の部屋に入ったことから起こる騒動を描くロマンティック・コメディである。旧ソ連時代、通りの名前やアパートの形状も似たり寄ったり（いわゆるフルシチョフカ様式）で、アパートの鍵も数種類しかなかったという状況が背景にある。ロシアでは、大晦日の深夜に決まってテレビ放送される定番映画作品となっている。
Title: 運命の皮肉、あるいはいい湯を (The Irony of Fate)
Section: キャスト

アンドレイ・ミャフコフ：ジェーニャバルバラ・ブリルスカ：ナージャ
Title: 運命の皮肉、あるいはいい湯を (The Irony of Fate)
Section: スタッフ

監督：エリダール・リャザーノフ音楽：ミカエル・タリヴェルディエフ
Title: ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ (Buena Vista Social Club (album))
Section: abstract

ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ（西: Buena Vista Social Club）は、アメリカ人ギタリストのライ・クーダーがキューバ出身の老ミュージシャンと組んだバンドである。同バンドのメンバーがソロアルバムを出す際、同等のブランド名として使われる。
Title: ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ (Buena Vista Social Club (album))
Section: 概要

ライ・クーダーがキューバに旅行した際、それまでキューバ国外にはほとんど知られていなかった老ミュージシャンとセッションを行ったことがきっかけとなり、まず1997年にアルバムが出され、1999年にはドキュメンタリー映画が制作された。それと前後して、このブランド名で、各ミュージシャンのソロアルバムも発売されている。1997年にライ・クーダーが制作したキューバ音楽のアルバムで、作品に参加したミュージシャン達の大半が、1940年代のキューバに実在した会員制音楽クラブの会員だったため、タイトルも『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』となった。このアルバムは欧米のラテン音楽ファンを中心に世界中でヒットし、ワールドツアーが組まれた。1999年には、クーダーの友、ヴィム・ヴェンダース監督により、同名の音楽ドキュメンタリー映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』が制作される。ワールドツアーの模様も収録されており、映画の後半に映ったカーネギー・ホールでのライヴ録音が2007年に『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』としてCD化された。グループとしてのステージ活動の終了を決め、2016年には“アディオス（さよなら）”世界ツアーを決行した。この模様は音楽ドキュメンタリー映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ★アディオス』（ルーシー・ウォーカー監督）として、2017年に公開された。
Title: ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ (Buena Vista Social Club (album))
Section: 作品
Subsection: CD

『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（スタジオ・アルバム、1997年9月16日）『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』（ライブ・アルバム、2008年10月14日）『ロスト・アンド・ファウンド』（アウトテイク集、2015年3月23日）
Title: ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ (Buena Vista Social Club (album))
Section: 作品
Subsection: 映画

『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（：1999年6月4日、：2000年1月15日）