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Title: 緑の地平線〜ホライゾン (Horizon (The Carpenters album))
Section: abstract

『緑の地平線〜ホライゾン』（みどりのちへいせん〜ホライゾン、原題：Horizon）は、カーペンターズが1975年に発表したアルバム。スタジオ・アルバムとしては6作目。
Title: 緑の地平線〜ホライゾン (Horizon (The Carpenters album))
Section: 解説

カーペンターズのアルバムとしては初めて、24トラックのマルチトラックレコーダーで録音された。元デレク・アンド・ザ・ドミノスのジム・ゴードンが、カーペンターズのレコーディングに初参加した。「愛は虹の色 (デスペラード)」はイーグルスのカヴァー（イーグルスのヴァージョンの日本語タイトルは「ならず者」）。「プリーズ・ミスター・ポストマン」はマーヴェレッツのカヴァー。「ソリテアー」はニール・セダカのカヴァー。なお、本作に伴うアメリカ・ツアーではセダカがオープニング・アクトを務めたが、途中で降板してしまうというトラブルも発生した。本作は、本国アメリカではトップ10にランク・インされなかったが、全英アルバム・チャートでは通算5週に渡って1位を獲得。日本でも、『ナウ・アンド・ゼン』（1973年）ほどのロング・セラーとはならなかったが、オリコンの総合アルバム・チャートで1位を獲得した。本作からは、先行シングル「プリーズ・ミスター・ポストマン」がBillboard Hot 100で1位となり、続いて「オンリー・イエスタデイ」が4位、「ソリテアー」が17位に達した。『ビルボード』誌のイージー・リスニング・チャート（後のアダルト・コンテンポラリー・チャート）では、シングル3作とも1位を獲得した。
Title: 緑の地平線〜ホライゾン (Horizon (The Carpenters album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はリチャード・カーペンターとジョン・ベティスの共作。希望の鐘 - "Aurora" - 2:14オンリー・イエスタデイ - "Only Yesterday" - 4:12愛は虹の色 (デスペラード) - "Desperado" (Don Henley, Grenn Frey) - 3:37プリーズ・ミスター・ポストマン - "Please Mr. Postman" (William Garrett, Brian Holland, F. Gorman, Georgia Dobbins, Robert Bateman) - 2:50アイ・キャン・ドリーム - "I Can Dream, Can't I?" (Irving Kahal, Sammy Fain) - 4:58ソリテアー - "Solitaire" (Neil Sedaka, Phil Cody) - 4:39ハッピー - "Happy" (Tony Peluso, Diane Rubin, John Bettis) - 4:37グッバイ・アンド・アイ・ラヴ・ユー - "(I'm Caught Between) Goodbye And I Love You" - 4:04愛は木の葉のように - "Love Me For What I Am" (J. Bettis, Palma Pascale) - 3:30悲しみの夕暮れ - "Eventide" - 1:32
Title: 緑の地平線〜ホライゾン (Horizon (The Carpenters album))
Section: 参加ミュージシャン

カレン・カーペンター - ボーカル、ドラムスリチャード・カーペンター - ボーカル、キーボードトニー・ペルーソ - ギタージョー・オズボーン - ベースジム・ゴードン - ドラムスサド・マックスウェル - スティール・ギターレッド・ローズ - スティール・ギターボブ・メッセンジャー - テナー・サックスダグ・ストローン - バリトン・サックストム・モーガン - ハーモニカアール・ダムラー - オーボエ、イングリッシュ・ホルンゲイル・レヴァント - ハープ下記ミュージシャンは「アイ・キャン・ドリーム」に参加。ビリー・メイ - 編曲、オーケストレーションボブ・ベイン - ギターピート・ジョリー - キーボードジョン・モンドラゴン - ベースアルヴィン・ストーラー - ドラムスフランク・フリン - ヴィブラフォンジャッキー・ワード - バッキング・ボーカルミッチ・ゴードン - バッキング・ボーカルジョン・バーラー - バッキング・ボーカルジーン・メルリノ - バッキング・ボーカル
Title: 伝説の証/クイーン1981 (Queen Rock Montreal)
Section: abstract

伝説の証/クイーン1981（Rock Montreal）は、イギリスのロックバンド、クイーンのライブアルバム。このアルバムは2007年に二枚のCDで世界各国で発売された。オーストラリアでは、同年10月28日、EUで10月29日、アメリカで10月30日に発売されている。このアルバムは、カナダのケベック州のモントリオールでの1981年11月24日・11月25日の公演を収録している。24日は、ボーカルのフレディ・マーキュリーがエイズで死去するちょうど10年前である。
Title: 伝説の証/クイーン1981 (Queen Rock Montreal)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 1

イントロ Intro-1:59ウィ・ウィル・ロック・ユー （ファスト・バージョン） We Will Rock You (Fast) (May)-3:06レット・ミー・エンターテイン・ユー Let Me Entertain You (Mercury)-2:48プレイ・ザ・ゲーム Play The Game (Mercury)-3:57愛にすべてを Somebody To Love (Mercury)-7:53キラー・クイーン Killer Queen (Mercury)アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー I'm In Love With My Car (Taylor)-1:59ゲット・ダウン・メイク・ラヴ Get Down Make Love (Mercury)-2:03セイヴ・ミー Save Me (May)-4:14ナウ・アイム・ヒア Now I'm Here (May)-5:31ドラゴン・アタック Dragon Attack (May)-3:11ナウ・アイム・ヒア（リプライズ） Now I'm Here Reprise (May)-1:53ラヴ・オブ・マイ・ライフ Love Of My Life (Mercury)-3:56
Title: 伝説の証/クイーン1981 (Queen Rock Montreal)
Section: 収録曲
Subsection: DISC 2

アンダー・プレッシャー Under Pressure (Queen&David Bowie)-3:50炎のロックンロール Keep Yourself Alive (May)-3:29ドラム＆ティンパニ・ソロ Drums And Timpani Solo (Taylor)-3:00ギター・ソロ Guitar Solo (May)-5:11フラッシュ Flash (May)-2:11ザ・ヒーロー The Hero (May)-1:51愛という名の欲望 Crazy Little Thing Called Love (Mercury)-4:15監獄ロック Jailhouse Rock-2:32ボヘミアン・ラプソディ Bohemian Rhapsody (Mercury)-5:28タイ・ユア・マザー・ダウン Tie Your Mother Down (May)-3:52地獄へ道づれ Another One Bites The Dust (Deacon)-4:00シアー・ハート・アタック Sheer Heart Attack (Taylor)-3:53ウィ・ウィル・ロック・ユー We Will Rock You (May)-2:09伝説のチャンピオン We Are The Champions (Mercury)-3:27ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン God Save The Queen (Trad. arr. May)-1:27
Title: 渇き (Kaagaz Ke Phool)
Section: abstract

渇き（かわき）咽喉に水分を欲する状態。⇒ 口渇（のどの渇き）転じて、得られないものへの心理的な欲望・欲求の高まり。⇒ 欲映画渇き (1957年の映画) - 1957年のインド映画、グル・ダット監督作品。渇き (1958年の映画) - 1958年の日本映画、島耕二監督作品。渇き (1961年の映画) - 1961年のアルゼンチン映画、ルーカス・デマレ監督作品。渇き (2009年の映画) - 2009年の韓国映画、パク・チャヌク監督作品。渇き。 - 深町秋生による2005年の小説『果てしなき渇き』を原作とする2014年の日本映画。中島哲也監督作品。
Title: オンリー・ユー (Only You (1994 film))
Section: abstract

オンリー・ユー (Only you) は、英語で「あなただけ」の意。楽曲など様々な作品のタイトルとして使用されている。
Title: オンリー・ユー (Only You (1994 film))
Section: 楽曲・アルバムのタイトル

オンリー・ユー (プラターズの曲) - 1955年。1974年にリンゴ・スターがカバー。Only You (and You Alone) (Franck Pourcel's French Fiddlesの曲) - 1959年ONLY YOU (ブレンダ・リーの曲) - 1962年ONLY YOU (吉田拓郎のアルバム) - 1981年。Only You (Yazooの曲) - 1982年。ONLY YOU (BOØWYの曲) - 1987年。Only You (中村あゆみの曲) - 1988年。ONLY YOU - 吉川晃司の楽曲。1991年のアルバム『LUNATIC LION』収録。ONLY YOU (大槻ケンヂのアルバム) - 1995年。Only You (内田有紀の曲) - 1995年。Only You (植村花菜の曲) - 2007年。ONLY YOU (飛輪海の曲) - 2009年。Only you (モーニング娘。の曲) - 2011年。ONLY YOU (JASMINEの曲) - 2011年。Only You (Superflyの曲) - 2011年Only You (Dreamの曲) - 2013年。
Title: オンリー・ユー (Only You (1994 film))
Section: ドラマ・映画のタイトル

オンリー・ユー〜愛されて〜 - 1996年のテレビドラマ。うる星やつら オンリー・ユー - 1983年のアニメ映画。オンリー・ユー (1994年の映画) - 1994年のアメリカ映画。オンリー・ユー (テレビドラマ) - 2009年の台湾ドラマ（你是我的唯一）。オンリーユー (テレビドラマ) - 2005年の韓国のテレビドラマ (온리 유)。オンリー・ユー 光を求めて - 2014年のトルコ映画。韓国映画『ただ君だけ』のリメイク。
Title: オンリー・ユー (Only You (1994 film))
Section: ゲームのタイトル

Only You -世紀末のジュリエット達- - アダルトゲーム。Only you -リ・クルス- - 上記ゲームのリメイク。
Title: オンリー・ユー (Only You (1994 film))
Section: 企業

オンリーユー (企業) - 芸能事務所。
Title: ポット・ラック (Pot Luck (Elvis Presley album))
Section: abstract

『ポット・ラック』（Pot Luck）はエルヴィス・プレスリーの1962年のアルバム。旧邦題は「わが友エルヴィス」。
Title: ポット・ラック (Pot Luck (Elvis Presley album))
Section: 解説

収録曲は1961年3月22日、1961年6月25日から26日、1961年10月15日から16日、1962年3月18日から19日の4回セッションで録音された。1961年3月22日のセッションがハリウッド・ラジオ・レコーダーズ・スタジオ、残りの3回はナッシュビルのRCAスタジオBでのレコーディングである。今までのアルバムとは異なり、このアルバムにはカバー曲が1つも収録されていない。このアルバムでエルヴィスは共作ではあるものの、初めて作曲に関わり友人のレッド・ウェストと「忘れえぬ人」を作曲。レッド・ウェストと、同じく友人のチャーリー・ホッジの3人で「ユール・ビー・ゴーン」を作曲している。「ユール・ビー・ゴーン」は当初、コール・ポーターの「ビギン・ザ・ビギン」のメロディーを借用するつもりでいたがポーターの承諾が得られなかったため、チャーリー・ホッジが曲を書くことになった。それまでにもエルヴィスが部分的に歌詞を改変したり付け加えたり、共作者としてクレジットされたことは何度かあったが、エルヴィスの貢献は基本的にアレンジのみに限られており、曲作りに関わるのはこれが初めてであった。ボサノヴァが流行っていたこともあり、このアルバムにもラテン風のフィーリングを持った曲がいくつか収録されている。「ステッピン・アウト・オブ・ライン」は映画「ブルー・ハワイ」ではテイク8が使用されたが、このアルバムではテイク17が収録されている。1965年の映画「いかすぜ！この恋」でファン投票により選ばれた9曲の内このアルバムから「イージー・クエスチョン」「僕は君のもの」「いつまでも忘れまい」「ナイト・ライダー」の4曲が使用された。1963年にエルヴィスはこの「ポット・ラック」に続くアルバムを作るためにレコーディングを行ったが、「G.I.ブルース」や「ブルー・ハワイ」のサウンドトラックの大ヒットによりサウンドトラックのレコーディングが中心となっていったため、サウンドトラックのボーナス・ソングやシングルとして使用するためにストックされ、編集盤を除くと1967年の「ゴールデン・ヒム」までノンサウンドトラック・アルバムの新作は発売されなかった。1999年に再発された際にアップグレイド・ヴァージョンとしてボーナス・トラックが5曲加えられ曲順も変えられた。
Title: ポット・ラック (Pot Luck (Elvis Presley album))
Section: 参加ミュージシャン

エルヴィス・プレスリー(Elvis Presley) - ヴォーカル、ギタースコティ・ムーア(Scotty Moore) - ギターハンク・ガーランド(Hank Garland) - ギターティニー・ティンブレル(Tiny Timbrell) - ギターハロルド・ブラッドリー(Harold Bradley) - ギターグレイディー・マーティン(Grady Martin) - ギター、 ヴィブラフォンフロイド・クレイマー(Floyd Cramer) - ピアノ、オルガンダドレイ・ブルックス(Dudley Brooks) - ピアノゴードン・ストーカー(Gordon Stoker) - ピアノ、アコーディオン(最後のキス)ボブ・ムーア(Bob Moore) - ベースD.J.フォンタナ(D. J. Fontana) - ドラムバディ・ハーマン(Buddy Harman) - ドラムミリー・カーカム(Millie Kirkham) - バッキングヴォーカルザ・ジョーダネアーズ(The Jordanaires) - バッキングヴォーカルブーツ・ランドルフ(Boots Randolph) - サクソフォーン
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: abstract

テイク・ザット（Take That）は、イギリスのポップグループ。1990年にマンチェスターで結成された。イギリスで最も有名なポップグループの一つであり、2024年までに発表したオリジナル・アルバム9枚の内7枚が全英アルバムチャート1位、3枚がイギリスのアルバム年間チャートTOP3入り（内1枚は1位）。イギリスだけで11枚のナンバーワン・シングルと27枚のTOP40シングルを持ち、「チャートの歴史の中で最も成功したボーイ・バンド」といわれるなど全欧的な人気を誇る。ボーイ・バンドの先駆者の一つとして認知されており、後のバックストリート・ボーイズ、スパイス・ガールズ、5ive、ボーイゾーン、ウエストライフ、ワン・ダイレクションなどのポップ・グループの礎と流行を作った。1990年から1996年の5年間だけで2500万枚を売り上げ、その間にイギリスのテレビ局、BBCでは「UK音楽史上、ビートルズ以来、最も成功したバンドで老若男女問わずに愛されている」とたびたび報じられた。ブリット・アワードではブリティッシュ・グループ賞など8度の受賞（18回ノミネート）、アイヴァー・ノヴェロ賞では特別功労賞などを受賞。ロビー・ウィリアムズの脱退、マネージャーとの関係悪化により1996年に解散。メンバーはそれぞれソロ活動などをしていたが、2005年にロビーを除いた4人で再結成する。同年はテイク・ザット特集のドキュメンタリー番組が放送されベスト盤を再度リリース。2006年の再結成ツアーは大成功を収め、2006年末には再結成後初のアルバム『ビューティフル・ワールド』もリリース、変わらぬ人気と売り上げを記録し続けるだけでなく、様々な記録を塗り替えるなど「最も成功した再結成」とも呼ばれた。ダンス・ポップ調やバラードの曲に人気があり、初期の楽曲はメンバーのゲイリー・バーロウによってほとんどが作られたが、他のメンバーにも作詞作曲の能力があり、再結成後には全員で曲作りを担当している。同じく解散前は主にメイン・ボーカルをバーロウが担当していたが、再結成後は他のメンバーがメインを務める機会が格段に増えた。ヒット曲に「プレイ」「リライト・マイ・ファイアー」「バック・フォー・グッド」「ネヴァー・フォゲット」「ペイシェンス」「ルール・ザ・ワールド」「ザ・フラッド」「ラヴ・ラヴ」などがある。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 来歴
Subsection: 結成からデビュー当初

イギリスのチェシャーで生まれたゲイリー・バーロウは15歳のときにイギリスのテレビ局、BBCで主催で開催されたA Song For Christmasというコンテストに出場。Let's Pray For Christmasをパフォーマンスした。そのコンテストで準決勝まで勝ち進むと、London's West Health Studiosにレコーディングをしないかと招待される。これがきっかけで、Northern club circuitというところで彼自身の歌やカバー・ソングを披露するようになった。18歳になるとマンチェスターでカーティス・ラッシュという名前でレコーディング活動をはじめた。ここで1990年にイギリスの有名なマネージャーであるマーティン・スミスが「いまのUKチャートには新しいバンドが必要」と思いたちバーロウと2人でオーディションを開催。ここでランカシャーで生まれたマーク・オーエンとロビー・ウィリアムズが出会い2人はこのオーディションに合格する。RDS Royalというクラブでブレイク・ダンサー、そしてDJをしていたハワード・ドナルドと画家・室内装飾業者をしながらストリートダンサーとしてテレビ番組にも出演していたジェイソン・オレンジの2人はStreetbeatというグループを結成する。マネージャーであったマーティン・スミスはバックダンサーのオーディションも行い、この2人がメンバーとなり5人として活動を開始する。そろった5人は自らテイク・ザット(Take That)と称するようになる。この名前はある日読んだ新聞にマドンナについて記事が書かれていて、そこに書いてあった単語、"Take That"からとった。また、バーロウは「これはいくつもの案の中でも悪いやつ。でも最初のアイディアよりはまし。だって最初のアイディアはKick Itだったんだから。」と言っている。最初の2年はイギリスのゲイ・クラブや高校で主にプロモーションを兼ねたライブ活動をしていた。ゲイ・クラブでの活動やそのパフォーマンス・ファッションに注目が集まり、「マネージャーのマーティン・スミス氏はゲイだ」というパロディ・ソングなども歌われた。結果、1992年には念願のメジャー・レーベルと契約。ファースト・シングル、「ドゥ・ホワット・ユー・ライク」（UKチャート82位）のプロモーション・ビデオでは、メンバーが裸になり、ゼリーを体に塗りつけるという過激な内容であった。こうしたゲイ・クラブでのライブの経歴などから、「ゲイ・バンド」という先行したイメージがもたれ、また重要である10代の女性層に人気がなく、その後リリースされた「愛を知る時」と「プロミス」はUKチャートにもやっとランクインする程度であった。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 来歴
Subsection: 成功

ディスコ・ボーカルグループのタヴァレスが1975年に発表した、「イット・オンリー・テイクス・ア・ミニット」のカバー・バージョンをリリースすると、たちまちヒット曲となる。テンポが早く、ダンス調のこの曲はUKチャート7位をマークした。この動きから、次のバラードソング「ミリオン・ラヴ・ソングス」と「アイ・ファウンド・ヘヴン」は両方ともトップ20にランクインした。そしてバリー・マニロウ、ドナ・サマーのヒットをカバーした「恋はマジック」をリリースすると大ヒットとなり、この4曲のヒットでテイク・ザットは公の場でパフォーマンスを行うようになる。1992年にはアルバム、『テイク・ザット&パーティ』をリリースした。1993年は アルバム、『エヴリシング・チェンジズ』をリリース。このアルバムは、ダン・ハートマンの1979年のヒット曲をカバーした「リライト・マイ・ファイア」以外はほぼバーロウ単独で書いた楽曲で構成され（「エヴリシング・チェンジズ」はバーロウと外部ソングライターの共作）、ドナルドも「イフ・ディス・イズ・ラヴ」で作曲に関わった。このアルバムからの1stシングル、「いつも二人で」がUKチャート2位をマークすると、その次のシングル、「プレイ」が初めてUKチャート・ナンバー1を獲得する。それに続き、「リライト・マイ・ファイア」、「ベイブ」（しかし、この曲は・クリスマス・ナンバー1ソングを逃した）、そして「エヴリシング・チェンジズ」が1位をマークする。5枚目のシングル「ラヴ・エイント・ヒア・エニモア」はUKチャート3位を記録した。またダイアナ元妃との会談、エルトン・ジョンとのテレビ番組など、一時代を築いた。1995年に『ノーバディ・エルス』をリリースし、このアルバムからのファースト・シングル「シュア」はUKチャート1位をマークすると、次のシングル「バック・フォー・グッド」はイギリスは勿論、オーストラリア、カナダ、ドイツなど世界各国で1位を獲得するのみならず、アメリカでも最高7位を記録した。日本ではフジテレビの深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』でも発表するシングルのほとんどが初登場No.1を獲得していた。この間も日本にプロモーションやライブで何度も来日している。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 来歴
Subsection: ロビー・ウィリアムズの脱退と解散

1995年7月にロビー・ウィリアムズがマネージャー、メンバーとの意見の食い違いからテイク・ザットを脱退する。テイク・ザットはそれでもアルバム、『ノーバディ・エルス』のプロモーション活動を続けた。特に人気のあった「ネヴァー・フォーゲット」をパフォーマンスし続け、日本にも4人で4度目の来日を果たし、国立代々木競技場にて2日連続のライブを行なった。しかし、これが解散前の最後のテイクザットとしての来日公演となってしまった。ロビー・ウイリアムスなきテイクザットの行く末は、マネージャーのナイジェル・マーティン・スミスが初めから目論んでいた、ゲイリー・バーロウの単独ソロでの成功という方向性だった。1996年2月13日、テイク・ザットは解散を発表する。このニュースは世界中のファンの心に衝撃を与え、電話相談サービスが設けられたほどである。ファンの悲嘆は予想以上で、メンバーのハワード・ドナルドも自殺未遂をするほどの状況であった。解散前最後のアルバムとして、1996年にベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』をリリース。またこのアルバムに新曲「愛はきらめきの中に」が加えられ、最後のナンバー1シングルとなった。同曲はビー・ジーズの大ヒット曲でもある。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 来歴
Subsection: ロビー・ウィリアムズの復帰

2007年4月、ロビー・ウィリアムズの母が「彼（ロビー）自身テイク・ザットの最近の功績やまたメンバーの一員になることに興味がある」と大衆紙に発表。ロビー自身も「テイク・ザットに近い将来戻ることは必然的なことである」とコメントした。2007年7月1日にイギリスで放送されるダイアナ妃の追悼コンサートであるコンサート・フォー・ダイアナでロビーが合流するのでは、と噂されたが実現しなかった。2007年夏にも再結成したメンバーがロサンゼルスで再度ロビーのメンバー入りを口説くが失敗に終わる。最終的にはしびれを切らしたかのごとく、インタビューでゲイリーらは「彼の居場所はもう無い」と語った。2009年3月、ロビーはある雑誌のインタビューで、もしゲイリーがまた（ロビーを）呼んでくれれば2009年あるいは2010年にメンバーの一員に戻ることを示唆した。2009年4月にゲイリーが「現在のテイク・ザットはハッピーなバンド。だからロビーは復帰しないだろう」とインタビューで答えていたにもかかわらず、2009年のBBCチャリティ・イベントではロビーは彼自身の新曲"You Know Me"をパフォーマンスしたが、その後参加者全員でパフォーマンスしたビートルズの「ヘイ・ジュード」ではゲイリーと肩を並べて同じステージ上で歌い、既に和解したかのごとく舞台上で抱き合った。ロビーは自身のソロ活動が落ち着いた頃に、テイク・ザットとのツアー無しの再結成とアルバム制作を望んでいたことを明らかにする。ジョナサン・ロスのインタビューで、ロビーは現在テイク・ザットの一人として楽曲を制作中であり、右手首にテイク・ザットのシンボルである"TT"のタトゥーをいれたと発言。彼らがお互いどう折り合いをつけるかに注目が集まる中、2010年7月15日にロビーが正式にテイク・ザットに戻ることがテイク・ザットのマネージメント会社を通じて発表された。5人でのニューアルバム『プログレス』が11月15日に発売されUKアルバムチャート1位を記録。発売初日で23万枚を売り上げ、イギリスでは「今世紀最も早く売れたアルバム」となった。更に発売一週間で52万枚を売り上げ、イギリス音楽史上初週で最も売れたアルバムにもなった。またイギリスのアマゾンでも今までで最も売れたアルバムとなった。『プログレス』は6週間連続でアルバムチャート1位を保ち、年末に発売したにもかかわらず2010年で最も売れたアルバムになった。11月7日に発売された『プログレス』からの1stシングル「ザ・フラッド」はUKシングルチャート2位を記録。イギリス国内のみで5万枚を売り上げ、ヨーロッパ内の9ヶ国のチャートでもトップ10入りを果たした。11月13日、ITVで『プログレス』の製作過程と、ロビーが復帰に至るまでの過程を描いた白黒ドキュメンタリー映画『Look Back, Don't Stare』を放送。2005年の再結成時にITVで放送されたものとは違い、解散前のスキャンダルの暴露よりも再結成後のバンドとロビーのすれ違い、及びそれに対するロビー本人の葛藤がメインに置かれている。映画の中では、2009年11月には「ザ・フラッド」が既にレコーディング済みであったこと、2009年のBBCチャリティイベントの後に復帰を発表しようとしていたがロビーの気持ちがテイク・ザットから離れてしまい復帰が遅れたこと、『プログレス』がエレクトロ色が強く4人の頃とは音楽性が明らかに違うアルバムになったのはメンバー全員で議論を重ねた上の結果であることが明かされた。また解散前までは自分たちがまるで製品のようで、同じ10代後半の少年たちがするように学校に行ったり職探しをすることもなく、常にファンの歓声に囲まれる生活を送っていたことが恥ずかしく苦痛であり、現在は自分たちの作りたい曲を、歌詞を、アルバムを、ツアーをすることができるバンドになれたことが本当に嬉しい、と5人が口々に溢す映像も映されている。この映画では他にもロビーの薬物依存症やマークのアルコール依存症とそのリハビリ後の姿、解散後最大の問題であったゲイリーとロビーの長期に渡る争いと、その解決のために歩み寄ろうとする2人の姿が過去の映像と共に紹介された。12月6日にはDVD、ブルーレイで発売。2011年2月20日、『プログレス』より2枚目のシングル「キッズ」が発売。UKシングルチャート28位を記録する。2011年のブリット・アワードではオープニングアクトとして機動隊に扮したダンサーを従え同曲をパフォーマンスし、批評家から絶賛された。ブリット・アワードではブリティッシュ・グループ賞を受賞、アルバム賞にノミネートされた。3月18日には3枚目のシングル「ハッピー・ナウ」を発売。4月29日に『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』の公式楽曲を手掛けていることが発表され、5月11日よりイギリス国内でデジタルダウンロード版のシングル「ラヴ・ラヴ」が発売される。5月27日より「プログレス・ライヴ」を開始、7月29日までヨーロッパ内を36公演を開催した。チケットの発売日にはイギリスの主要なオンラインチケット販売サイトが次々にクラッシュし、国内の電話回線がパンクする事態になった。結果一日で110万枚のチケットを売り上げ、『ザ・サーカス・ライブ』で自身が打ち立てた最速販売記録などを全て塗り替えた。6月10日、『プログレス』に「ラヴ・ラヴ」と他5曲を含めた二枚組EPとして『プログレスド』が発売され、UKアルバムチャート1位を記録。7月7日、『プログレスド』からのセカンドシングルが「ウェン・ウィー・ワー・ヤング」であることと、この曲が『三銃士/王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船』に提供されることを発表。「ウェン・ウィー・ワー・ヤング」は8月22日に発売された。7月16日、コペンハーゲンで予定されていた「プログレス・ライヴ」がロビーの食中毒によるドクターストップで当日中止となったことがFacebook上の公式ページで発表された。これはテイク・ザットにとって初めてのライブ中止となる。5月、アイヴァー・ノヴェロ賞の特別功労賞を受賞したため、久し振りにゲイリー、マーク、ハワードがテイク・ザットとして授賞式に登場。6月、ロンドンオリンピックの閉会式で5人揃ってパフォーマンスを行うことを発表したが、後にロビーが妻の出産を控えているため出演をキャンセル。4人で「ルール・ザ・ワールド」を歌った。また7枚目のアルバムを製作中であることも明かされ、順調であれば2013年末にリリース予定であるとされていたが、実際のリリースは2014年となった。2013年5月に、オーエンがレコーディングの予定について明かし、ドナルドとバーロウはスタジオ作業を開始した。この時点では、ウィリアムズが参加するかどうかは未確定であったが、2014年4月28日に、ウィリアムズが2人目の子供を迎えるための準備を行うため、今回のアルバム及びツアーには参加しない旨が明かされた。ただし、今回の決定は友好的なものであり、いつでもグループに戻ってくることを歓迎する、とバーロウは語った。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 来歴
Subsection: ジェイソン・オレンジの脱退、3人体制へ

同年9月24日に、オレンジが脱退したことが明かされた。12月1日リリース予定の7枚目のスタジオ・アルバム『III』は、初の3人編成での作品となった。先行シングル「ジーズ・デイズ」は12曲目の全英シングルチャート首位を獲得。2017年にはテイク・ザットの楽曲を使用したミュージカル『ザ・バンド』を開始、主役のバンドを決めるためのオーディション番組『レット・イット・シャイン』も同年1月から2月に放映された。番組のファイナルではロビーがゲスト審査員として登場、4人での「ザ・フラッド」のパフォーマンスも行われた。ミュージカルはのちに『グレイテスト・デイズ』と改題され現在も続行、2023年には映画化もされた。同年には8枚目のスタジオ・アルバム『ワンダーランド』を発表。2018年には結成30周年を記念して過去のヒット曲をリアレンジ・再録音・リミックスしたベスト・アルバム『オデッセイ〜グレイテスト・ヒッツ』を発売、全英1位を記録。2023年、4年ぶりに再始動し9枚目のスタジオ・アルバム『ディス・ライフ』から先行シングル「ウィンドウズ」を発表。『ディス・ライフ』はオリジナル・アルバムとしては7作目となる全英アルバムチャート1位を記録、イギリス人アーティストとして2023年最大となる初週セールスを記録。2024年、『ディス・ライフ』を引っ提げて世界ツアーを敢行。その一環として29年ぶりとなる来日公演『THIS LIFE ON TOUR 2024 TOKYO』が開催。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: ソロでの動向

ゲイリー・バーロウ身長175cm。解散後、バーロウはソロ活動を始め、アルバム『Open Road』を1997年にリリース。また、シングル、"Forever Love"はUKチャート1位をマークした。この後、2枚目のアルバム、"Twelve Months, Eleven Days"をリリースしたが前作ほどのヒットには至らず、レーベルと契約を解除。するとメディアはそろって、「バーロウは遅いテンポのバラードしか歌えない」と報じた。ソロでアメリカ進出を目指すも、前途多難で、かつストレスによる肥満などに悩まされた。チェシャーにスタジオを作ってからは、作詞家やプロデューサーとして活動していた(主にダニー・オズモンド、ブルー、デルタ・グッドレムに楽曲をあたえた)。結局ソロでの成功には行き詰ってしまっていたが、テイク・ザット再結成後は再びソロで作品を発表し、UKチャート上位に入るようになった。ロビー・ウィリアムズ身長182cm。1997年にソロアルバム『Life thru a Lens』をリリース。ファースト・シングル、"Freedom"はジョージ・マイケルのカバー・ソングである。5枚目のシングル、"Angels"が大ヒットし、これは彼の代表的な曲となった。それからは『I've Been Expecting You』、『Sing When You're Winning』、『Escapology』と数々のアルバムをリリースし、シングル・アルバムともに大ヒットを連発。2005年には世界中でトータル4,500万枚を売り上げたとしてUKで「最も売り上げの多い歌手」、「イギリス音楽史上、もっとも成功した男性ソロアーティスト」と名づけられた。マーク・オーエン身長168cm。ソロとしてのデビューシングル"Child"はUKチャート3位になる。続くセカンドシングル"Clementine"もUKチャートの3位を記録する。他のメンバーに先駆けて1996年12月に1作目のソロアルバム『Green Man』を発売。その後もシングル"I Am What I Am"をUKにてリリースする。2002年には、テレビ番組"Celebrity Big Brother"で勝ち残りナンバー1になったことで、再び世間の注目を集める。2004年にイギリスで4位にチャートインした"Four Minute Warning"を含む2作目のアルバム「In Your Own Time」(日本では未発売）を発売。その後もシングル“Alone Without You”をUKリリース。そして2006年1月には3作目のアルバムとなる「How the Mighty Fall」をリリースし、シングル曲"Hail Mary"も同年UKリリースされた。2007年の夏に再びソロアルバムの制作に取り組むという噂があったが、実際に4作目のソロアルバム「The Art Of Doing Nothing」がリリースされたのは2013年であった。本作はシングルヒットはなかったものの、アルバム自体はUKチャート29位を記録した。2022年、5枚目のソロアルバム「Land Of Dreams」はUKチャート5位を記録している。ソロでイギリスや、ヨーロッパ各地で何度もプロモーション&ライブツアーが行なわれている。すべてのソロアルバムで自身が作詞作曲し、「How the Mighty Fall」では独自のレーベルを立ち上げ制作したほど、ソングライティングにはとても熱心で意欲的である。日本でも「Green Man」発売時にプロモーションで単独で来日、2006年にもプロモーションとミニライブでの単独来日を果たしている。ハワード・ドナルド身長182cm。シングル、"Speak Without Words"を収録したが、発売までには至らなかった。その後、イギリス、ドイツでDJとして活躍し評判も良く、クラブをめぐるツアーを何度も行なっている。テイク・ザットの活動の合間にもDJとして活動したりしている。ジェイソン・オレンジ身長182cm。音楽という方向性から一転、アクターズスクールにて演技を学び、俳優としてイギリスのミュージカルやTVドラマに出演した経験がある。脱退後は一切表舞台に出なくなり、事実上引退している。最後の公の場はロンドンオリンピック閉会式だった。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 日本との繋がり

1993年3月、デビューアルバム『テイク・ザット&パーティ』で日本デビュー。同年3月25日にプロモーションのため初来日した。メンバーそれぞれが日本全国各地を訪れるプロモーション活動もあった。六本木のジュリアナ東京ではミニライブが開催された。メンバーが東京の浅草を訪れた様子が日英の洋楽雑誌で見られた。2007年3月にはアルバムプロモーションのため、再結成後初の来日を果たし、2024年には『ディス・ライフ・オン・ツアー』の一環として29年ぶりの来日公演が行われた。この東京公演がツアーのファイナルでもあり、オーエンはインタビューに対し日本に対する好印象、再訪できる喜び、そして東京で締め括るフィナーレの日はスペシャルな日になるだろうと語っている。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: ゲイリーとロビーの関係

1996年のテイク・ザット解散後、ゲイリーとロビーはソロ活動を始めた。メディアはそろってどちらが成功をおさめるかを報道し、まず最初に成功を収めたのがゲイリーであった。ロビーも"Freedom"、"South of The Border"、"Lazy Days"といったシングルをリリースするが、どの曲もゲイリーを上回ることができなかった。また、酒と薬の乱用から嫌われ者になりつつあった。そんな中でリリースした"Angel"が世界各国のチャートで1位を記録する大ヒットを収め、またゲイリーのセカンドアルバムがUKチャート20位以内にランクインできなかったこともあり、音楽・メディア業界でロビーの人気は爆発的なものとなる。そしてゲイリーを人間、そしてミュージシャンとして貶すようになる。この言動はゲイリーがレコード会社と1999年に解約し、そして8年もの間メディアから消えるほどのものであった。その後もロビーは成功を収め、メディアが騒がなくなった頃にゲイリーは結婚し、家庭をもった。2005年のドキュメンタリー、"Take That - For The Record"ではゲイリーとロビーの両者がそのときの心境を語り、インタビュー内でロビーはゲイリーに行ったことを謝罪。また、ゲイリーのことを「見事な作詞家であり、見事な歌手」と証した。またゲイリーは当時の様子を「みんなが見たがる昔かたぎのバトルで、最後に勝者は一人しかいない。」と表し、それでもロビーのようなキャリアを積みたかったと語っている。そのドキュメンタリーでは最後にロビーが「彼の幸せな家庭と僕の経歴を交換したい」と告白して終わる。実際、元マネージャーのマーティン・スミスも「どちらが本当に幸せなのか、(ファンには)よく考えてほしい。」と発言している。2007年に1996年以来初めて両者は再会し、関係を修復しはじめた。2008年11月8日、バーロウと息子2人、そしてロビーはエミレーツ・スタジアムでマンチェスター・ユナイテッド対アーセナル戦を一緒に観戦、Sky Sportsのインタビューでも「まだ一言も話していない」「（この再開は）もっと関係を悪化させるかも」などジョークを言いあうほどであった。また、試合中に笑いながら観戦する様子も放送された。2010年10月8日に発売されたロビーのベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ 1990-2010』に新たに収録された二人名義の楽曲「シェイム」を発表する。歌詞は過去に仲違いをしてしまった旧友同士が関係を修復しようとするという内容で、更にPVは『ブロークバック・マウンテン』のパロディであり、ロビーとバーロウの仲に対する噂を皮肉っている。またPVではテイク・ザットを一人離れて爆発的なヒットを飛ばす傍ら、他の4人だけでグループが再結成されたことに対するロビーの寂しさにも焦点が当てられている。2012年10月29日にリリースしたロビーのシングル「キャンディ」はゲイリーとの共作である。
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『テイク・ザット&パーティ』 - Take That & Party (1992年)『エヴリシング・チェンジズ』 - Everything Changes (1993年)『ノーバディ・エルス』 - Nobody Else (1995年)『ビューティフル・ワールド』 - Beautiful World (2006年)『ザ・サーカス』 - The Circus (2008年)『プログレス』 - Progress (2010年)『III』 - III (2014年)『ワンダーランド』 - Wonderland (2017年)『ディス・ライフ』- This Life (2023年)
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: EP

『プログレスド』 - Progressed (2011年)
Title: テイク・ザット (Take That & Party)
Section: 来日公演

Nobody Else Tour 19951995年10月14日、代々木第一体育館1995年10月15日、代々木第一体育館This Life On Tour 2024 Tokyo2024年11月18日、東京ガーデンシアター
Title: ビコーズ・オブ・ザ・タイムス (Because of the Times)
Section: abstract

ビコーズ・オブ・ザ・タイムス (Because of the Times)はアメリカのロックバンド、キングス・オブ・レオンのサードアルバム。2007年3月30日発売。
Title: ビコーズ・オブ・ザ・タイムス (Because of the Times)
Section: 評価

アルバムはプレスから高い評価を受けた。Clash誌はClash Essential 50の第3位に、NMEはアルバム・オブ・ザ・イヤーの第6位に本作を選出。ローリング・ストーン誌もTop 50 Albums of 2007の第31位に本作を選んだ。商業的には本作で初めて全英アルバムチャートの1位を獲得し、ニュージーランドやアイルランドでもチャート1位を獲得するなど、バンドに対する注目が一気に高まった。
Title: ビコーズ・オブ・ザ・タイムス (Because of the Times)
Section: 収録曲

ノックト・アップ / Knocked Up - 7:10チャーマー / Charmer - 2:56オン・コール / On Call - 3:21マクフィアレス / McFearless - 3:09ブラック・サムネイル / Black Thumbnail - 4:00マイ・パーティー / My Party - 4:10トゥルー・ラヴ・ウェイ / True Love Way - 4:02ラグー / Ragoo - 3:00ファンズ / Fans - 3:35ザ・ランナー / The Runner - 4:16トランク / Trunk - 3:57カマロ / Camaro - 3:09アリゾナ / Arizona - 4:50マイ・サード・ハウス / My Third House - 4:03 （ボーナス・トラック）
Title: ビコーズ・オブ・ザ・タイムス (Because of the Times)
Section: メンバー

カレブ・フォロウィル - ボーカル、リズムギターマシュー・フォロウィル - リードギター、コーラスジャレッド・フォロウィル - ベース、コーラスネイサン・フォロウィル - ドラムス、コーラス
Title: サード_(アルバム) (Third (Portishead album))
Section: abstract

『サード』（Portishead）は、イギリスの音楽ユニット、ポーティスヘッドのサード・アルバム。2008年4月27日にリリース。活動休止期間を挟んで実に10年半ぶりのリリースとなった。アナログシンセサイザーや電子オルガン、弦楽器や管楽器を以前より多用するなど、クラウトロックからの影響が色濃い作風となった。日本盤はCD EXTRA仕様としてショートフィルム「エイデズ・ハウス」と「マシン・ガン」のミュージック・ビデオを収録。全英アルバムチャート2位、Billboard 200では7位を記録。
Title: サード_(アルバム) (Third (Portishead album))
Section: 収録曲

全曲、ジェフ・バーロウ、ベス・ギボンズ、エイドリアン・アトリーによる共作。それ以外は下記の通り。サイレンス - "Silence" - 4:58ハンター - "Hunter" - 3:57ナイロン・スマイル - "Nylon Smile" - 3:16ザ・リップ - "The Rip" - 4:29プラスティック - "Plastic" - 3:27ウィ・キャリー・オン - "We Carry On" - 6:27ディープ・ウォーター - "Deep Water" - 1:31マシン・ガン - "Machine Gun" (バーロウ、ギボンズ) - 4:43スモール - "Small" - 6:45マジック・ドアーズ - "Magic Doors" (バーロウ、ギボンズ、ジョン・バゴット) - 3:32スレッズ - "Threads" - 5:45
Title: サード_(アルバム) (Third (Portishead album))
Section: パーソネル

ベス・ギボンズ (Beth Gibbons) - ボーカル、キーボード、エレクトリックギター (11)ジェフ・バーロウ (Geoff Barrow) - ドラム、キーボード、シンセサイザー、ベース、パーカッション、プログラミングエイドリアン・アトリー (Adrian Utley) - ギター、ウクレレ、キーボード、シンセサイザー、プログラミングシャルロット・ニコルズ (Charlotte Nicholls) - チェロ (1、11)クラウディオ・カンポス (Claudio Campos) - スポークン・イントロ (1)ウェンディ・バートラム (Wendy Bertram) - バスーン (4)チーム・ブリック (Team Brick) - クラリネット (5)、ボーカル (7)デヴィッド・プーア (David Poore)、ベン・サリスベリー (Ben Salisbury) ("the Somerfield Workers Choir") - ボーカル (7)ウィル・グレゴリー (Will Gregory) - サクソフォーン (10、11)ジョン・バゴット (John Baggot) - ローズ・ピアノ (10)スチュ・バーカー (Stu Barker) - ハーディ・ガーディ (10)クライヴ・ディーマー (Clive Deamer) - ドラム (11)ジム・バー (Jim Barr) - ベース (11)
Title: エレクトリック・ライト・オーケストラ (The Electric Light Orchestra (album))
Section: abstract

エレクトリック・ライト・オーケストラ（Electric Light Orchestra）は、イングランド出身のロックバンド。通称「ELO」。前身のロックバンド、ザ・ムーブから発展。1972年から1986年の間、米国で最も多くの（ビルボード40位以内の）ヒット曲を放ち、1980年代まで世界的な人気を博した。1990年代以降は創設メンバー ジェフ・リンやベヴ・ベヴァンらが、冠名義で活動している。2017年『ロックの殿堂』入り。ウォール・ストリート・ジャーナルが選ぶ史上最も人気のバンド100組でELOは第47位。
Title: エレクトリック・ライト・オーケストラ (The Electric Light Orchestra (album))
Section: 概要・サウンドスタイル

レコードデビュー後しばらくの間、ロックバンドにストリングス楽器担当（チェロ2名、バイオリン1名）がメンバーとして在籍するユニークな編成で、クラシックの弦楽三重奏の要素を取り入れた独特のサウンドが特徴だった。1974年発表の『エルドラド』でストリングス・アレンジにルイス・クラークを迎えて以降、レコーディングではロックバンドとフル編成のオーケストラ・サウンドを融合させた楽曲アレンジを構成するように変化し、バンド内のストリングスメンバーのサウンド面への貢献は減少した。その後、1970年代後半から1980年代にかけて、従来のオーケストラ・サウンドに加えてシンセサイザーを多用した楽曲アレンジをするようになり、よりポップな方向へサウンドを変化させていった。1979年発表のアルバム『ディスカバリー』を機に、ストリングス・メンバーを解雇（ライブのための「サポートメンバー」に降格）し、ギター、ベース、ドラム、キーボードの4人編成となった。
Title: エレクトリック・ライト・オーケストラ (The Electric Light Orchestra (album))
Section: 略歴
Subsection: 黎明期（1970年 - 1972年）

1970年、ロックバンド「ザ・ムーブ」が「エレクトリック・ライト・オーケストラ」(通称 ELO）という名を併用して活動するようになる。メンバーがロイ・ウッド、ジェフ・リン、ベヴ・ベヴァンの3人になった1971年、アルバム『エレクトリック・ライト・オーケストラ』で再デビュー。バンドはELO名義に一本化し、「ザ・ムーブ」の名は1972年頃に消滅した。次作制作途中でロイが脱退する。1972年には、チャック・ベリーの曲をカバーした「ロール・オーバー・ベートーヴェン」が注目された。セカンド・アルバム『ELO2』（1972年）はポップとプログレッシブ・ロック両方の要素を含んでいた。
Title: エレクトリック・ライト・オーケストラ (The Electric Light Orchestra (album))
Section: 略歴
Subsection: 全盛期（1973年 - 1979年）

1973年には、ブルーアイド・ソウルの曲「ショウ・ダウン」がアメリカでの最初のヒットとなった。さらにサード・アルバム『第三世界の曙』(1973年）を発売。その後ビートルズ的なポップスの要素を強め、ヒットを連発した。1974年、4thアルバム『エルドラド』が初の全米ゴールドディスクを獲得し、シングル「キャント・ゲット・イット・アウト・オブ・マイ・ヘッド」がヒットした。翌年の5thアルバム『フェイス・ザ・ミュージック』もヒット。1976年の「イーヴィル・ウーマン」は、やはりブルーアイド・ソウルの曲で全米ヒットとなっている。同年には「ストレンジ・マジック」もヒットした。6thアルバム『オーロラの救世主』(1976年）はプラチナディスクに輝いた。その後、2枚組大作の7thアルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』（1977年）を発売し「テレフォン・ライン」が日米でヒット。翌年78年には「スウィート・トーキン・ウーマン」「ターン・トゥ・ストーン」がアメリカでヒットになっている。さらにELOは70s後半に大流行したディスコ・サウンドをELO流に解釈した8thアルバム『ディスカバリー』を1979年に発売した。79年には「シャイン・ラブ」（シャイン・ア・リトル・ラブ）「ロンドン行き最終列車」「ドント・ブリング・ミー・ダウン」などヒットを連発した。また同アルバムには「コンフュージョン」も収録され、アメリカではシングルカットされている。1977年から1978年にかけて行われたワールドツアー（アウト・オブ・ザ・ブルー・ツアー）では、ステージ上にレーザービームが飛び交う巨大UFOを出現させ、メンバーがその中で演奏するという大がかりな演出で話題をさらった。ウェンブリー・アリーナ（1978年）のライブ作品も発売されている。同年に最初で最後の日本公演を開催。
Title: エレクトリック・ライト・オーケストラ (The Electric Light Orchestra (album))
Section: 略歴
Subsection: 安定期（1980年 - 1986年）

1980年代、映画『ザナドゥ』のサウンドトラック（1980年）の片面を担当し、担当した6曲中3曲（「オリビア・ニュートン＝ジョン / ELO」名義による「ザナドゥ」含む）などが全米でヒットした。ただし芸能人であるオリビアと共演したことは、ELOのロック・バンドとしてのイメージを低下させた側面があった。バンドは、ロイ・ウッドが脱退した『ELO2』以降、中心メンバーであるジェフ・リンがほとんど全曲を一人で書き、プロデュースしてレコードを制作していた。9thアルバム『タイム』(1981年）以降は更に顕著になり、リンのソロ・プロジェクト的な色合いが強まった。ルイス・クラーク解雇以降、売りであったストリングスサウンドは姿を消し、シンプルなポップ・ロックを志向するようになる。日本ではヒットが出なくなるが、アメリカでは「ホールド・オン・タイト」が81年にヒットしている。また83年の「ロックンロール・イズ・キング」もジェフ・リンのロック志向が出た佳曲だった。また、この頃から契約中のエージェント「ドン・アーデン・マネージメント」とバンドの関係がこじれ始め、1981年の全米ツアー（『タイム』ツアー）は、思うようにライブスケジュールを組むことができず、中途半端な規模で半ば中止されるような形で終わってしまう。10thアルバム『シークレット・メッセージ』(1982年）発表時にはライブツアーの予定すら組まれなかった。1980年代中盤頃、バンドとレコード会社の間の契約問題で活動が停滞し、更にメンバーのケリー・グロウカットが、リンとマネージメントを訴えるという事態が発生。バンドに嫌気が差したリンは、11thアルバム『バランス・オブ・パワー』(1986年）の発表と幾つかのギグ参加を最後に活動を放棄し、バンドは自然消滅した。80年代後半にはジェフ・リンは、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、トム・ペティ、ロイ・オービソンらと「トラベリング・ウィルベリーズ」を結成した。