shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: サタデイ・ナイト・リスト (Saturday Night Wrist)
Section: 収録曲

特筆ない限り全曲デフトーンズによる作詞作曲ホール・イン・ジ・アース - "Hole in the Earth" - 4:09ラプチュア - "Rapture" - 3:25ビウェア - "Beware" - 6:00チェリー・ウェイヴス - "Cherry Waves" - 5:17メイン - "Mein" （デフトーンズ、サージ・タンキアン、ショーン・ロペス） - 3:59U, U, D, D, L, R, L, R, A, B, SELECT, START - "U, U, D, D, L, R, L, R, A, B, Select, Start" - 4:12XERCES - "Xerces" - 3:42ラッツ!ラッツ!ラッツ! - "Rats! Rats! Rats!" - 4:00ピンク・セルフォン - "Pink Cellphone" （デフトーンズ、アニー・ハーディー） - 5:04コンバット - "Combat" - 4:46KIMDRACURA - "Kimdracula" - 3:15RIVIERE - "Rivière" - 3:45
Title: サタデイ・ナイト・リスト (Saturday Night Wrist)
Section: 参加ミュージシャン

チノ・モレノ - ボーカル、リズムギターステファン・カーペンター - リードギター、ドラムス (#6)チ・チェン - ベースギター、コーラスエイブ・カニンガム - ドラムスフランク・デルガド - サンプリング、キーボード
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: abstract

『フォーエヴァー・チェンジズ』（Forever Changes）は、アメリカ合衆国のバンド、ラヴが1967年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。リリース当時は大きな成功に至らなかったが、多くの批評家によって高く評価されてきた作品である。
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: 背景

ブルース・ボトニックによれば、当初はニール・ヤングを共同プロデューサーに迎える案もあったが、当時ヤングはバッファロー・スプリングフィールドとしての活動に拘束されており、体調も思わしくなかったため、最終的にはボトニックとバンドの中心人物アーサー・リーの共同プロデュース体制となった。また、ジョン・エコールズによれば、一つの物語を綴ったナレーションと楽曲を組み合わせ、2枚組LPのコンセプト・アルバムとして発売するアイディアもあったが、物語は完成せず、最終的に収録された楽曲に関しても、その物語に基づいた曲が全部完成するには至らなかったという。ブルース・ボトニックと「エレクトラ」創設者のジャック・ホルツマンは、本作にはストリングスが必要と判断してデヴィッド・エンジェルをアレンジャーとして招いたが、ホルツマンによれば、アーサー・リーはこのアイディアに反対していたという。また、「アンドモアアゲイン」と「ザ・デイリー・プラネット」では、ビリー・ストレンジ（ギター）、ドン・ランディ（ピアノ）、ハル・ブレイン（ドラムス）といったスタジオ・ミュージシャンが起用され、ベースはキャロル・ケイが弾いたといわれている。
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: 反響

リリース当時はセールス的に大きな成功を収められず、Billboard 200では154位に終わり、ラヴのアルバムとしては初めて全米トップ100入りを逃す結果となった。また、シングル「アローン・アゲイン・オア」は、Billboard Hot 100入りを果たしたものの最高99位に終わった。
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: 評価

マーク・デミングはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「ラヴの『フォーエヴァー・チェンジズ』は、1967年の初リリース時にはチャートにおいて大した注意を引くことができなかったが、何年も後になって、サマー・オブ・ラブから生まれたアルバムの中でも特に優れ、特に忘れられない作品の一つとして認識されるようになった」「ラヴの初期2作において支配的だった鋭利なエレクトリック・ギターは、ここでも時折、"A House Is Not a Motel"や"Live and Let Live"といった曲で登場しているが、『フォーエヴァー・チェンジズ』の大部分は、折り重なったアコースティック・ギターと、メロディを補強・強調するストリングスやホーンによる繊細なオーケストレーションを中心に構築されている」と評している。Richard Cromelinは2001年3月9日付の『ロサンゼルス・タイムズ』紙において「時に時代遅れな骨董品と感じられることもあるとはいえ、『フォーエヴァー・チェンジズ』は、その型破りな構成と魅惑的な質感により、今なお挑戦的かつ爽快なアルバムであり続けている」と評している。また、ロバート・プラントは、最も好きなアルバムの一つとして本作を挙げている。『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では40位にランク・イン。2008年にはグラミーの殿堂入りを果たした。また、ピッチフォーク・メディアのスタッフが2017年に選出した「1960年代のベスト・アルバム200」では33位となった。
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: リイシュー

ライノ・エンタテインメントから発売された2枚組CDのコンピレーション・アルバム『Love Story 1966-1972』には、本作からの全11曲が完全収録された。2001年発売のリマスターCDには7曲のボーナス・トラックが追加され、そのうち「ユア・マインド・アンド・ウィ・ビロング・トゥギャザー」と「ラフィング・ストック」は、本作リリース後の1968年1月30日に録音されたシングル曲である。イギリスでは、2001年再発盤が全英アルバムチャートで最高63位を記録し、オリジナル・リリース時には叶わなかった全英チャート入りを果たした。
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアーサー・リー作。アローン・アゲイン・オア - "Alone Again Or" (Bryan MacLean) - 3:17ア・ハウス・イズ・ノット・ア・モーテル - "A House Is Not a Motel" - 3:31アンドモアアゲイン - "Andmoreagain" - 3:18ザ・デイリー・プラネット - "The Daily Planet" - 3:30オールド・マン - "Old Man" (B. MacLean) - 3:02ザ・レッド・テレフォン - "The Red Telephone" - 4:46クラーク・アンド・ヒルデール - "Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale" - 3:34リヴ・アンド・レット・リヴ - "Live and Let Live" - 5:26ザ・グッド・ヒューモア・マン - "The Good Humor Man He Sees Everything Like This" - 3:08バマー・イン・ザ・サマー - "Bummer in the Summer" - 2:24ユー・セット・ザ・シーン - "You Set the Scene" - 6:56
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: 収録曲
Subsection: 2001年デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

ハミングバード（デモ） - "Hummingbirds" - 2:43ワンダー・ピープル（アウトテイク） - "Wonder People (I Do Wonder)" - 3:27アローン・アゲイン・オア（オルタネイト・ミックス） - "Alone Again Or (Alternate Mix)" (B. MacLean) - 2:55ユー・セット・ザ・シーン（オルタネイト・ミックス） - "You Set the Scene (Alternate Mix)" - 7:01ユア・マインド・アンド・ウィ・ビロング・トゥギャザー（トラッキング・セッションズ・ハイライツ） - "Your Mind and We Belong Together (Tracking Session Highlights)" - 8:16ユア・マインド・アンド・ウィ・ビロング・トゥギャザー - "Your Mind and We Belong Together" - 4:27ラフィング・ストック - "Laughing Stock" - 2:31
Title: フォーエヴァー・チェンジズ (Forever Changes)
Section: 参加ミュージシャン

アーサー・リー - リード・ボーカル、ギターブライアン・マクリーン - リード・ボーカル(on #1, #5)、バッキング・ボーカル、リズムギタージョン・エコールズ - リードギターケン・フォーシ - ベースマイケル・スチュアート - ドラムスアディショナル・ミュージシャン2001年デラックス・エディション盤(R2 76717)のブックレットに記載されたクレジットでは、キャロル・ケイに関しては「poss（恐らく）」という扱いになっている。デヴィッド・エンジェル - オーケストレーションストリングス・セクションリチャード・バレーン、アーノルド・ベルニック、ジェイムズ・ゲッツォフ、マーシャル・ソスーン、ダレル・ターウィリガー - ヴァイオリンノーマン・ボトニック - ヴィオラジェシ・エールリッヒ - チェロチャック・バーグホーファー - コントラバスブラス・セクションバド・ブリスボイス、ロイ・ケイトン、オリー・ミッチェル - トランペットリチャード・リース - トロンボーンビリー・ストレンジ - ギター(on #3, #4)ドン・ランディ - ピアノ(on #3, #4)キャロル・ケイ - ベース(on #3, #4)ハル・ブレイン - ドラムス(on #3, #4)
Title: ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム (De-Loused in the Comatorium)
Section: abstract

『ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム』（De-Loused in the Comatorium）は、アメリカ合衆国のバンド、マーズ・ヴォルタが2003年に発表した初のスタジオ・アルバム。ライヴEP『トレミュラント』（2002年）に続いて発表された。
Title: ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム (De-Loused in the Comatorium)
Section: 背景

本作はコンセプト・アルバムとなっており、オマー・ロドリゲス・ロペスとセドリック・ビクスラー・ザヴァラの友人だったフリオ・ヴェネガス（1996年に自殺）に捧げられた内容である。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーが全面参加しており、ジョン・フルシアンテも「サイカトリズ E.S.P.」のレコーディングに参加した。マーズ・ヴォルタは本作リリース前にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのヨーロッパ・ツアーでオープニングアクトを務め、フリーはマーズ・ヴォルタについて「これまで一緒にプレイしてきた中で最高のバンド」「圧倒された」と賛辞を述べている。2003年5月15日、オリジナル・メンバーの1人ジェレミー・マイケル・ワードがオーバードースで死去しており、結果的にはワードが参加した最後のアルバムとなった。
Title: ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム (De-Loused in the Comatorium)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では39位に達した。全英アルバムチャートでは本作が43位に達し、全英シングルチャートでは本作からのシングル「イナーシアティック E.S.P.」が42位、「テレヴェイターズ」が41位に達した。収録曲「ドランクシップ・オブ・ランタンズ」は、『ローリング・ストーン』誌が2008年に選出したオールタイム・グレイテスト・ギター・ソング100で91位にランク・インした。
Title: ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム (De-Loused in the Comatorium)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はオマー・ロドリゲス・ロペス作。ソン・エ・リュミエル - "Son et Lumière" - 1:35イナーシアティック E.S.P. - "Inertiatic ESP" - 4:23ルーレット・デアーズ - "Roulette Dares (The Haunt of)" - 7:30ティラ メ・ア・ラス・アラーニャス - "Tira Me a las Arañas" - 1:28ドランクシップ・オブ・ランタンズ - "Drunkship of Lanterns" (Omar Rodriguez-Lopez, Cedric Bixler Zavala) - 7:05イライアタルカ - "Eriatarka" - 6:20サイカトリズ E.S.P. - "Cicatriz ESP" - 12:28ディス・アパラタス・マスト・ビー・アンアースト - "This Apparatus Must Be Unearthed" (Omar Rodriguez-Lopez, Cedric Bixler Zavala) - 4:57テレヴェイターズ - "Televators" - 6:18テイク・ザ・ヴェール・サーピン・タクスト - "Take the Veil Cerpin Taxt" - 8:44
Title: ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム (De-Loused in the Comatorium)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

アンビュレッツ - "Ambuletz" - 7:03
Title: ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム (De-Loused in the Comatorium)
Section: 参加ミュージシャン

オマー・ロドリゲス・ロペス - ギターセドリック・ビクスラー・ザヴァラ - ボーカルアイザイア・アイキー・オーウェンズ - キーボードフリー - ベースジョン・セオドア - ドラムスジェレミー・マイケル・ワード - エフェクト、サウンド・マニピュレーションアディショナル・ミュージシャンレニー・カストロ - パーカッションジョン・フルシアンテ - ギター、シンセサイザー(#7)ジャスティン・メルダル＝ジョンセン - スタンド・アップ・ベース(#9)
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ2 (The Hills Have Eyes 2)
Section: abstract

『ヒルズ・ハブ・アイズ2』（The Hills Have Eyes 2）は2007年のアメリカ映画。撮影は前作に引き続きモロッコで行なわれた。R-18指定。
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ2 (The Hills Have Eyes 2)
Section: 概要

前作の全米での大ヒットによって制作された続編。監督はミュージック・ビデオやCFで活躍するドイツ人のマーティン・ワイズ。脚本はオリジナルの監督であるウェス・クレイヴンとその息子ジョナサン・クレイヴンが担当。しかし興行、評価の両面で物足りない結果に終わった。日本では前作の公開延期問題と絡んでこちらも上映中止かと思われたが、プレシディオによる配給が決まったことによって1、2と連続での劇場公開が実現した。
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ2 (The Hills Have Eyes 2)
Section: スタッフ

メインスタッフ&キャストは右記のテンプレートを参照。美術：キース・ウィルソン衣装：キャサリン・ジェーン・ブライアント特殊メイク・デザイン：グレゴリー・ニコテロ、ハワード・バーガー特殊メイク：KNB EFX視覚効果監修：ジェイミソン・スコット・ゴエイ
Title: ヒルズ・ハブ・アイズ2 (The Hills Have Eyes 2)
Section: 各国のレイティング

アメリカ：R（17歳未満保護者同伴必須）日本：R-18シンガポール：R21マレーシア：18SGフィリピン：R-18イギリス：18ドイツ：18カナダ：16+フランス：-16オーストラリア：R（18歳未満禁止）ニュージーランド：R18ノルウェー：18アイルランド：18アイスランド：18フィンランド：K-18イタリア：VM14（14歳未満禁止）オランダ：16アルゼンチン：16
Title: 悲鳴 (The Scream (album))
Section: abstract

悲鳴（ひめい）とはヒトや動物が突然外部から不快な刺激を受けた場合にとっさに出す声である。自らの意思とは関係なく反射的に発することがほとんどであり、心拍数の急上昇を伴うことが多い。悲鳴を発した結果として第三者に救助される場合があるほか、襲ってきた動物が驚いて立ち去る場合もあるなど、悲鳴を上げることは無意味な行動ではない。上記のようなとっさの行為のほか、「慣れない登山で足腰が悲鳴を上げる」など、無理が重なって極限に近い状況であることを悲鳴と表現することがある。また、良い出来事によって多忙を極めることを「嬉しい悲鳴」などと表現する場合がある。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: abstract

『ミート・イズ・マーダー』（Meat Is Murder）は、イングランドのロック・バンド、ザ・スミスが1985年2月に発表した2作目のスタジオ・アルバム。コンピレーション・アルバム『ハットフル・オブ・ホロウ』（1984年）も含めれば通算3作目のアルバムに当たる。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: 背景

ザ・スミスのアルバムとしては初めて、スティーヴン・ストリートがレコーディング・エンジニアを務めた。なお、ストリートは1987年のアルバム『ストレンジウェイズ、ヒア・ウイ・カム』ではプロデューサーに昇格しており、ソロ転向後のモリッシーとも共同作業をしている。「ザ・ヘッドマスター・リチュアル」は、教師による理不尽な暴力を非難した歌で、モリッシー自身の学生時代の体験が元になっている。「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」は、ザ・スミス結成前のジョニー・マーとアンディ・ルークが作った曲が元になっており、ルークは当時、スタンリー・クラーク、ジェームス・ジェマーソン、マーク・キングといったファンク・ベーシストに傾倒していたという。本作のタイトル曲は、自身も10代の頃から菜食主義であったモリッシーが動物の権利について言及した曲で、ジョニー・マーは2010年のインタビューにおいて「多くの人々が20年にわたって『ミート・イズ・マーダー』をきっかけに菜食主義者になったと語ってくれたのは、本当に誇らしいことだよ」とコメントしている。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: リリース

ジャケットの写真は1968年の反戦映画『In the Year of the Pig』からの引用で、オリジナルの写真はヘルメットに「MAKE WAR NOT LOVE」という文字が書かれていたが、本作のジャケットでは「MEAT IS MURDER」に差し替えられた。イギリス初回盤LP (ROUGH 81)は9曲入りだったが、サイアー・レコードから発売されたアメリカ盤LPはB面1曲目に「ハウ・スーン・イズ・ナウ?」が追加され、後の再発CDも同曲を含む10曲入りとなった。日本盤LPの帯には「肉喰うな！」という文字が書かれている。後に再発された日本盤紙ジャケットCDでも同様である。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: ツアー

バンドは本作リリース後の2月27日に全英ツアーを開始し、最終日の4月6日のロイヤル・アルバート・ホール公演では、ピート・バーンズがゲスト参加して「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」をモリッシーとデュエットした。5月にはヨーロッパ・ツアーを行うが、サン・セバスティアン公演は機材が揃わずにキャンセルとなり、オーディエンスが投石するトラブルが起きた。そして、6月7日から29日に北米ツアーが行われ、その間にジョニー・マーはガールフレンドのアンジーと結婚式を挙げた。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: 反響

全英アルバムチャートでは自身初の1位獲得を果たし、合計13週トップ100入りした。ただし、本作からシングル・カットされた「ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア」はセールス的に大きな成功を収められず、全英シングルチャートでは最高49位に終わった。ニュージーランドのアルバム・チャートでは合計9週トップ50入りし、最高13位を記録した。アメリカでは、1985年5月11日付のBillboard 200で最高110位を記録した。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: 評価・影響

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「ザ・スミスは実質的な2作目の『ミート・イズ・マーダー』において、デビュー作のジャラジャラとしたギター・ポップを洗練させる一方で、多様化を始めていった。言い換えれば、グループがどのような方向に進むべきか不確かだった岐路を記録した作品である」と評している。『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では296位にランク・イン。また、2013年10月24日付の『NME』誌で選出された「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では254位となった。PETAが2016年にリリースしたコンピュータゲーム「This Beautiful Creature Must Die」では、本作のタイトル曲のチップチューン・ヴァージョンが使用されている。
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: 収録曲

全曲とも作詞はモリッシー、作曲はジョニー・マーによる。ザ・ヘッドマスター・リチュアル "The Headmaster Ritual" – 4:52ラショーム・ラフィアンズ "Rusholme Ruffians" – 4:20アイ・ウォント・ザ・ワン・キャント・ハヴ "I Want the One I Can't Have" – 3:13ホワット・シー・セッド "What She Said" – 2:42ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア "That Joke Isn't Funny Anymore" – 4:58ハウ・スーン・イズ・ナウ? "How Soon Is Now?" – 6:46ノーホエア・ファースト "Nowhere Fast" – 2:37ウェル・アイ・ワンダー "Well I Wonder" – 4:00バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム "Barbarism Begins at Home" – 6:57ミート・イズ・マーダー "Meat Is Murder" – 6:08
Title: ミート・イズ・マーダー (Meat Is Murder)
Section: 参加ミュージシャン

モリッシー - ボーカルジョニー・マー - ギター、ピアノアンディ・ルーク - ベースマイク・ジョイス - ドラムス
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: abstract

『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』(Get Yer Ya-Ya's Out!' The Rolling Stones in Concert) は、1970年にリリースされたローリング・ストーンズのライブ・アルバム。アメリカでリリースされた『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』を除けば、公式に発表された初のライブ・アルバムである。
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 解説

1967年4月以来バンドは公演旅行を停止していたが、1969年にはツアーの再開を望んでいた。『ベガーズ・バンケット』『レット・イット・ブリード』の二作は高く評価され、聴衆はライヴ再開を期待していた。北米ツアーは1969年11月7日のコロラド州フォート・コリンズ公演から開始され、B・B・キング、アイク&ティナ・ターナーがサポートを務めた。また、ブライアン・ジョーンズに代わって加入したミック・テイラーの参加した初めてのツアーでもあった。本作にはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの11月27日、28日の公演が収録された。両日とも二公演が行われ、この四公演は録音ともに撮影された。『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』同様に本作もピアノやギター・ソロ、ヴォーカルで差し替えやオーバーダビングが行われた。そのオーバーダビングセッションの模様の一部は映画『ギミー・シェルター』で公開されている。また、アルバムタイトル『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』はブラインド・ボーイ・フラーの曲、"Get Yer Yas Yas Out" から取られた物だとされる。冒頭に司会者のMCが収録されてもいる。本作はブートレグ対策として発売されたといわれる。1969年に公演の模様を収録したブートレグ・アルバムが評判を呼ぶという事態を重く見たバンドとレコード会社が発売を決断したためとされる。また、本作は当初、サポートアクトのB・B・キングやアイク&ティナ・ターナーの演奏を含めた複数枚組のアルバムとしてリリースしたいというバンド側の意向があったが、当初は諸般の事情から実現せず、それ以来ずっと1枚もののアルバムとしてリリースされ続けてきたが、2009年のデラックス・エディション化により、B・B・キングやアイク&ティナ・ターナーの演奏も収録されることになった（後述）。ジャケットのデザインはジョン・コッシュ(John Kosh)とスティーヴ・トーマス・アソシエイツが手がけた。本作はデッカ/ロンドンからリリースされた最後のオリジナル・アルバムとなり、次作から自らのローリング・ストーンズ・レコードへ移籍することとなる。2002年8月に本作はアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。「ローリング・ストーン誌が選んだオールタイム・グレイテスト・ライヴ・アルバム50」において、17位にランクイン。
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 収録曲

特筆無い限りジャガー/リチャード作詞・作曲。
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

ジャンピン・ジャック・フラッシュ - Jumpin' Jack Flash - 4:02かわいいキャロル - Carol (Chuck Berry) - 3:47ストレイ・キャット・ブルース - Stray Cat Blues - 3:41むなしき愛 - Love In Vain (Robert Johnson) - 4:57ミッドナイト・ランブラー - Midnight Rambler - 9:05
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

悪魔を憐れむ歌 - Sympathy For The Devil - 6:52リヴ・ウィズ・ミー - Live With Me - 3:03リトル・クイニー - Little Queenie (Chuck Berry) - 4:33ホンキー・トンク・ウィメン - Honky Tonk Women - 3:35ストリート・ファイティング・マン - Street Fighting Man - 4:03
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 40周年記念デラックス・エディション

2009年12月には、ユニバーサルから40周年記念デラックス・エディションとして、米国編集56ページのブックレット、1969年のツアー・ポスター（デヴィッド・バードによるデザイン）をミニチュア化したカード、未発表ライブ・テイク5曲と、前座を務めたB・B・キング、アイク&ティナ・ターナーの演奏も収めた3枚組CD（日本盤のみSHM-CD）＋DVD(ストーンズの未発表ライブ映像などを収録したもの)、さらに初回生産分には英初回盤LPを再現した紙ジャケット付というボックス・セットがリリースされた。これによって「共演アーティストの演奏と共にリリースする」という当初のアイディアが実現した。
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 40周年記念デラックス・エディション
Subsection: Disc 1

オリジナル・リリース
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 40周年記念デラックス・エディション
Subsection: Disc 2

特筆無い限りジャガー/リチャード作詞・作曲。放蕩むすこ - Prodigal Son (Robert Wilkins) 4:04ユー・ガッタ・ムーヴ - You Gotta Move (Fred McDowell/Rev. Gary Davis) 2:18アンダー・マイ・サム - Under My Thumb 3:38アイム・フリー - I'm Free 2:47サティスファクション - (I Can't Get No) Satisfaction 5:38
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 40周年記念デラックス・エディション
Subsection: Disc 3

1〜5がB.B.キングによる演奏、6〜12がアイク&ティナ・ターナーによる演奏。エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース - Every Day I Have The Blues (Peter Chatman) 2:27ハウ・ブルー・キャン・ユー・ゲット - How Blues Can You Get (Jane Feather) 5:30ザッツ・ロング・リトル・ママ - That's Wrong Little Mama (B.B.King) 4:11ホワイ・アイ・シング・ザ・ブルース - Why I Sing The Blues (B.B.King ; Dave Clark) 5:16プリーズ・アクセプト・マイ・ラヴ - Please Accept My Love (B.B.King ; S.Ling) 4:52ギミー・サム・ラヴィン - Gimme Some Loving (Spencer Davis ; Muff Winwood ; Lawrence Winwood) 0:49スウィート・ソウル・ミュージック - Sweet Soul Music (Sam Cooke ; Otis Redding ; Arthur Conley) 1:16サン・オブ・ア・プリーチャー・マン - Son of a Preacher Man (Ronnie Wilkins ; John Hurley) 2:49プラウド・メアリー - Proud Mary (John Fogerty) 3:07恋をしすぎた - I've Been Loving You Too Long (Jerry Butler ; Otis Redding) 5:40カム・トゥゲザー - Come Together (Lennon-McCartney) 3:36ダンス天国 - Land of a Thousand Dances (Chris Kenner) 2:36
Title: ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト (Get Yer Ya-Ya's Out!)
Section: 40周年記念デラックス・エディション
Subsection: ボーナスDVD

イントロダクション放蕩むすこ - Prodigal Son (Robert Wilkins)ライブ映像ユー・ガッタ・ムーヴ - You Gotta Move (Fred McDowell/Rev. Gary Davis)ライブ映像写真撮影スタジオでのキースアンダー・マイ・サム - Under My Thumb (Jagger/Richards)ライブ映像サティスファクション - (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger/Richards)ライブ映像クレジット
Title: アウトランドス・ダムール (Outlandos d'Amour)
Section: abstract

『アウトランドス・ダムール』（Outlandos d'Amour）は、イギリスのスリーピース・バンド、ポリスのデビュー・アルバム。1978年11月2日にA＆Mからリリースされた。「ロクサーヌ」や「キャント・スタンド・ルージング・ユー」など、バンドの幕開けを飾るに相応しいヒットシングルが収録されている。ライヴ活動がメインだったポリスは、医師であったナイシェル・グレイが持つサリー・サウンド・スタジオでファーストアルバムを製作することにした。録音自体は、10日間でかつ1500ポンド未満で済んだという。アルバム製作時点で長いこと作曲していたスティングが、楽曲の大半を製作している。後にマネージャーになるマイルズ・コープランド（スチュアート･コープランドの兄）が「ロクサーヌ」を聴いて気に入り、インディーズで発売される予定であったアルバムが、A&Mに持ち込まれた。「ロクサーヌ」をシングル・カットした時はチャートの上位には食い込まず、アルバムは「キャント・スタンド・ルージング・ユー」との同時発売になった。アルバム・タイトルは最初『ポリス・ブルータリティー』で、警官に扮したポリスのメンバーが女性を尋問している構図のジャケット写真になる予定であった。後に、「無法者 (outlaws)」と「特殊部隊員 (commandos)」からの造語と「愛の (d'amour)」を意味するフランス語を組み合わせた『アウトランドス・ダムール』になった。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では434位にランク・インし、後の改定では428位となったまた、同誌が選出した「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて38位にランク・イン。
Title: アウトランドス・ダムール (Outlandos d'Amour)
Section: 収録曲

ネクスト・トゥ・ユー - Next to You (Sting) - 4:44ソー・ロンリー - So Lonely (Sting) - 4:49ロクサーヌ - Roxanne (Sting) - 3:12ホール・イン・マイ・ライフ - Hole in My Life (Sting) - 4:52ピーナッツ - Peanuts (Copeland,Sting) - 3:58キャント・スタンド・ルージング・ユー - Can't Stand Losing You (Sting) - 2:58トゥルース・ヒッツ・エヴリバディ - Truth Hits Everybody (Sting) - 2:53俺達の世界 - Born in the 50's (Sting) - 3:40サリーは恋人 - Be My Girl - Sally (Sting,Summers) - 3:22マソコ・タンガ - Masoko Tanga (Sting) - 5:40
Title: アウトランドス・ダムール (Outlandos d'Amour)
Section: リリース当時の反応

「ロクサーヌ」と「キャント・スタンド・ルージング・ユー」のシングルが発売された時、BBCが「曲の内容が自殺と売春を助長する」として、ラジオでこれらの曲の放送を拒否したことがある。
Title: アウトランドス・ダムール (Outlandos d'Amour)
Section: 国内版

2005年に、日本で発売されたリマスター版と紙ジャケット版はエンハンスドCDとしてリリースされ、エンハンスド領域には「ロクサーヌ」のビデオが収録されている。
Title: グローリー・ロード (Glory Road (film))
Section: abstract

『グローリー・ロード』（原題：Glory Road）は、2006年のアメリカ映画。ジョシュ・ルーカス演じるドン・ハスキンズの自叙伝を映画化。
Title: グローリー・ロード (Glory Road (film))
Section: ストーリー

舞台は1960年代アメリカ。白人至上主義で、大学バスケットボールの試合では、黒人はホームで1人、アウェイで2人、負けているときで3人しか出場させないという暗黙のルールがあった。ドン・ハスキンズは、エルパソにあるテキサス・ウエスタン大学のバスケットボールチームのヘッドコーチに就任した。資金が少なく、有能な白人選手をスカウトすることができなかったので、ニューヨークやインディアナなどアメリカ各地から有能な黒人選手を7人スカウトした。その7人は、ボビー・ジョー、デイヴィッド・ラティン、オースティン・アーティス、ハリー・フローノイ、ウィリー・ワーズリー、ウィリー・ケイジャー、ネヴィル・シェッドだ。結果、テキサス・ウエスタン大マイナーズは白人5人、黒人7人からなるチームとなった。ハスキンズは、派手で自分勝手なプレーを禁止し、基本に忠実なディフェンス主体のバスケットをすることと、女遊びや酒、夜更かしをせず、常にバスケットのことを考えることを選手たちに命じた。彼は選手たちを厳しく指導し、ときにはペナルティを与えた。そしてシーズン開幕戦。イースタン・ニューメキシコ大学との対戦で、ハスキンズは、黒人選手3人を先発に起用する。試合序盤は勝手なプレーやミスが目立ったが、最終的には、4点差で勝利した。そこからマイナーズの快進撃が始まる。17戦を終え、17勝0敗と全米ランキング4位に入り、チームの士気が高まっていた。そんなある日、遠征先のレストランのトイレで、シェッドが1人になったところを白人3人に襲われた。黒人選手たちが恐怖感を抱く中、今度はホテルの黒人選手の部屋が荒らされる。壁に血で文字を書かれ、荷物もめちゃくちゃにされていた。試合に勝つにつれて、罵声や嫌がらせが酷くなっていった。そのような状況の中でのシーズン最終戦。シアトル大学との対戦、勝利すればランキング1位となる大事な試合だったが、白人を恐れた黒人選手が萎縮し自分勝手なプレーをして、シーズン初の敗北となった。地区決勝。対戦相手は、全米代表ジョー・ジョー率いるカンザス大学だった。試合は、ボビー・ジョーとジョー・ジョーのガード対決となり、まずジョー・ジョーを止めなければならないということで、ハスキンズは、ジェリー・アームストロングにジョー・ジョーを止めるよう指示。後半アームストロングがジョー・ジョーを抑え、残り7秒でカンザス大学が2点リード。自陣のゴール下からロングパスを出し、ラティンがキャッチ、ボビー・ジョーがパスをもらいシュート、そのボールをケイジャーがアリウープで決め、同点に追いつき延長戦へ。残り時間僅かで同点、マイナーズのオフェンス、今度はラティンのアリウープが決まりマイナーズの勝利と思われたが、ラティンがゴールにぶら下がったと判断されテクニカル・ファウルを取られ、ゴールは認められるが相手にフリースローを2本与えてしまう。2本ともジョー・ジョーに決められ、再度延長戦へ。アーティスのマークが弱いので、そこから攻めるようハスキンズは指示。そして、マイナーズ1点リードで残り10秒を切り、カンザス大学のオフェンス、ジョー・ジョーのシュートが決まり、カンザス大学が勝利と思われたが、シュート前にサイドラインを踏んでいたので、得点は無効となり、マイナーズが勝利した。23勝1敗という成績で決勝へと駒を進めた。NCAAトーナメント決勝。相手は、今世紀最高のコーチと称され、優勝経験も4度あるアドルフ・ラップコーチ率いるケンタッキー大学。ケンタッキー大学は、ルイ・ダンピアとパット・ライリーの2人の全米代表を擁するチーム。試合前夜、ハスキンズは選手たちを試合会場に呼び出し、決勝では黒人選手7人のみで戦うことを伝えた。先発5人全員が黒人選手は前例がなかった。試合前、ハスキンズは、ラティンにまずダンクを決めろと指示を出し、ラティンはライリーの上からダンクを決めてみせた。試合序盤、リバウンドの要のフローノイが怪我をし、ラティンは、ファウルトラブルでベンチに下がることを余儀なくされ、戦力ダウンしてしまう。相手の有利になった状況で、ボビー・ジョーの2本のスティールから同点に追いつき、前半はマイナーズリードで終える。後半、ファウル3つのラティンを戻すもケンタッキー大学が勢いづき逆転されてしまう。そんな状況でラティンが4つ目のファウルを犯してしまい、またしてもベンチに下がる。残り10分でケンタッキー大学が8点リード。ハスキンズは、ボビー・ジョーに1人ではなく、全員で戦うよう指示を出し、得点を重ねる。残り2分でマイナーズが3点リード、ラティンを戻す。残り18秒でケンタッキー大学のオフェンス、ボビー・ジョーがスティールしラティンがダンクを決め、72対65で試合終了。マイナーズが新たな全米チャンピオンになった。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: abstract

『戦争レクイエム』（せんそうレクイエム、英語: War Requiem）作品66は、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンが1962年に発表した管弦楽付き合唱作品である。テクストにはラテン語によるカトリックの典礼文と、第一次世界大戦に従軍し25歳の若さで戦死したイギリスの詩人ウィルフレッド・オーウェン（1893年～1918年）による英語の詩が使われており、第二次世界大戦における全ての国の犠牲者を追悼するとともに、戦争の不合理さを告発し世界の平和を願う作品となっている。3人の独唱者と混声合唱および児童合唱、大小2つのオーケストラにより演奏され、所要時間は約1時間25分。「第1章 レクイエム・エテルナム（永遠の安息）」、「第2章 ディエス・イレ（怒りの日）」、「第3章 オッフェルトリウム（奉献唱）」、「第4章 サンクトゥス（聖なるかな）」、「第5章 アニュス・デイ（神の子羊）」、「第6章 リベラ・メ（我を解き放ちたまえ）」の6つの楽章で構成されている。なお、第6章「リベラ・メ」で使われているラテン語のテクスト「リベラ・メ」と「イン・パラディスム（楽園にて）」は、それぞれ「死者のためのミサ」が終わった後の「赦祷式」と、柩を墓地へ運ぶ時のためのものであり、本来は「レクイエム」の典礼文には含まれない。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 作品の特徴

『戦争レクイエム』の特徴は、典礼文とオーウェンの詩を対比・融合させ、カトリックの「死者のためのミサ」の世界と現実的な世界を交錯させている点にある。オーウェンは、第一次世界大戦に従軍して戦争の現実を目の当たりにし、殺し殺される運命にある兵士の苦悩や自己の内面の葛藤を表現した詩人である。オーウェンの詩作に対する姿勢は彼の詩集の序文に現れており、『戦争レクイエム』のスコアの扉ページには、その一節が次のように引用されている。My subject is War. and the pity of War.The Poetry is in the pity... All a poet can do today is warn.私の詩の主題は戦争であり、戦争の哀れさである。詩はその哀れさの中にある。･･････今日、詩人がなしうることは、警告することだけである。『戦争レクイエム』の作曲にあたり、ブリテンはオーウェンの作品から9篇の詩を選び出し、ミサの典礼文と巧みに組み合わせてテクストを構成した。例えば第2章「ディエス・イレ」において典礼文が「最後の審判」のラッパに言及した後に軍隊の消燈ラッパが登場する詩が置かれるといったように、テクストは緊密に結び付けられている。ブリテンはこの作品におけるオーウェンの詩の役割を「レクイエムの一種の注釈」と説明しているが、第3章「オッフェルトリウム」において聖書に出てくる逸話が全く違う結末に置き換えられてしまうように、オーウェンの詩は直前に置かれた典礼文の内容を転覆し、あるいは戦争に対するキリスト教の態度そのものを批判するかのように配置されており、二つのテクストはフィナーレ部分において融和するまで厳しく対立し続けている。また、独特なオーケストレーションにより、テクストだけでなく楽曲のテクスチュアも対比されるようになっている。演奏者は大きく三つのグループに分けられており、「ソプラノ独唱・混声合唱とオーケストラ」はラテン語の典礼文による歌とその伴奏を担当し、「テノール独唱・バリトン独唱と12名の奏者による室内オーケストラ」はオーウェンの詩による歌とその伴奏を担当するようになっている。また、「児童合唱とオルガン」のグループはラテン語の典礼文を歌うが遠くに置かれ、遠近感のある響きが得られるようになっている。なお、二つのグループが異なるテンポで演奏する場面もあり、ブリテン自身はこの曲の演奏には2名の指揮者が必要だと考えていた。このように『戦争レクイエム』は、ラテン語と英語、典礼文と詩、レクイエムと歌曲、オーケストラと室内楽など、様々な要素が対比され、テクストと音楽の両面において複雑で多元的な構造を持つ新しいレクイエム（死者のためのミサ曲）の形式による作品となっている。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: ブリテンと平和主義

ブリテンは生来優しく繊細な性格で暴力を嫌っており、作曲の師であるフランク・ブリッジからも平和主義の影響を受けていた。1935年には映画音楽の制作を通して詩人のW・H・オーデンと出会い親交を深めるが、その影響で平和主義の傾向はさらに強固なものになった。オーウェンの影響を強く受けていたオーデンは周囲の者に対してオーウェンの詩を読むことを熱心に勧めており、ブリテンはこの頃にオーデンを通じてオーウェンを理解する手がかりを得ていた可能性が考えられる。そのオーデンは1939年1月にアメリカ大陸に移住し、同年5月にはブリテンも親友ピーター・ピアーズとともにイギリスを離れ、カナダ･アメリカに向かった。同年9月には第二次世界大戦が勃発し、イギリスの友人からは帰国を促す手紙が届くが、ブリテンはさらに数年間アメリカにとどまり続けた。アメリカ滞在中の1940年には日本政府の委嘱により『シンフォニア・ダ・レクイエム』作品20を作曲しているが、この曲についてはブリテン自身が新聞に「私が作品に込めようとしているのは私自身の反戦的信条のすべて」だと寄稿しており、平和主義的な内容や典礼文に基づく楽章タイトルなど、『戦争レクイエム』を予告する作品であると言える。その後、ホームシックになったブリテンはピアーズとともに1942年4月17日にイギリスに帰国すると、裁判所に対して良心的兵役拒否を申し出た。この申し出は最終的に1943年5月に認可され、ブリテンは、同じく良心的兵役拒否者となったピアーズとともに「戦意高揚のための音楽家・美術家委員会（CEMA）」のためのコンサートを行った。その一方で、ブリテンやピアーズの友人の中には、従軍し大戦の犠牲となった者もいる。ロジャー・バーニー、デヴィッド・ギルは戦死し、マイケル・ハリディは従軍中に行方不明となった。『戦争レクイエム』は、この3名と1959年に自殺したピアーズ・ダンカリーの思い出に捧げられ、スコアには4人の友人の名前が記されている。平和主義者のブリテンではあったが第二次世界大戦を扱った作品は決して多くない。第二次世界大戦が終結した1940年代後半には、戦争や暴力に反対する内容の大規模な合唱曲を構想するが、それらは実を結ばず、1955年には、イーディス・シットウェルの詩による、ロンドン空襲を扱った『カンティクル第3番「なおも雨は降る」』作品55を作曲している。これはブリテンが第二次世界大戦に直接言及した数少ない作品の一つである。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 作曲の経緯

1958年10月7日、ブリテンは、第二次世界大戦で破壊された聖マイケル大聖堂（コヴェントリー大聖堂）の再建を祝う献堂式のための楽曲を委嘱され、このことが『戦争レクイエム』が生まれる直接のきっかけとなった。大聖堂があるコヴェントリーはイギリス中部のウォリックシャー州にある工業都市で、第二次世界大戦中の1940年11月14日にドイツ空軍の激しい空襲を受けた。市のシンボルであった大聖堂もこの時に破壊されたが、戦後、建築家バジル・スペンスの設計による現代的な新しい大聖堂が破壊された聖堂の廃墟に隣接して建てられることとなり、彫刻家ジェイコブ・エプスタイン、画家のグレアム・サザーランド、ジョン・パイパー、エリザベス・フリンクなど多くの芸術家がこの再建に関わった。ブリテンへの作曲の委嘱は、献堂式ために組織された式典芸術委員会から行われたが、英国王室楽長であったアーサー・ブリスを差し置いてブリテンが起用されたことは、当時のイギリス楽壇では意外性をもって受け止められた。献堂式の音楽については、「30分から40分の堅固な作品で、歌詞は神聖なものか世俗的なものかどちらでもよい」という条件があるだけで、内容は作曲者に一任されていた。指揮者でありブリテンに関する著作があるポール・キルデアは、委嘱を受ける数年前からブリテンが構想を進めていた「20世紀のヨーロッパでの出来事のための」ミサ曲が『戦争レクイエム』につながり、ミサの典礼文とオーウェンの詩を並列させる計画もすでに考えられていたとしている。なお、ブリテンは、委嘱を受けた1958年の作品『"ノクターン"』作品66の第6章「彼女はおだやかに最期の吐息をついて眠る」でオーウェンの詩に曲付けし、同年7月16日に放送されたBBCの番組「私の選んだ詩と曲」でもオーウェンの「奇妙な出会い（Strange Meeting）」（この詩は『戦争レクイエム』のテクストにも使われている）を取り上げ、これに曲を付けている。ブリテンは早くからイギリスの詩に親しむとともに、詩を使った音楽表現の可能性を追究して実験を重ねてきており、典礼文とオーウェンの詩を組み合わせるという試みは、そうした「実験」の積み重ねの上にあったと言える。ブリテンは作曲にあたり、公私ともにブリテンのパートナーであったテノールのピーター・ピアーズ、かねてから親交があったドイツのバリトン、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ソ連のソプラノ 、ガリーナ・ヴィシネフスカヤの3名が独唱者として歌うことを念頭に置いていた。第二次世界大戦におけるヨーロッパでの中心的交戦国であり、いずれも甚大な被害を受けたイギリス・ドイツ・ソ連の演奏家が同じステージで歌うことにより、作品の内容だけでなく、演奏行為それ自体にも「戦争からの和解」というメッセージ性を持たせようとしたのである。まだ作曲の途上にあった1961年2月16日には早くもフィッシャー＝ディースカウに手紙を送り、作曲中の作品の趣旨を説明するとともに初演への出演を依頼し、3月1日には快諾を得ている。この手紙の中で「作品は年内には完成する」と予告していたとおり、同年12月20日にオールドバラの自宅でスコアが完成した。なお、作曲の委嘱を受けてから作品が完成するまでの約3年間には、『ミサ・ブレヴィス』作品63（1959年）、歌劇『真夏の夜の夢』作品64（1960年）や、ヴィシネフスカヤの夫であるソ連のチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのための「チェロソナタ」作品65（1961年）などの作品が手がけられている。一方、ブリテンが手がける「献堂式の作品」については、その構想の一部がすでに世間に知れ渡っていたが、祝賀の式典にレクイエムが使われることをはじめとして、第二次世界大戦で破壊された大聖堂の献堂式に第一次世界大戦中に書かれたオーウェンの詩が使われること、さらには、大聖堂を破壊した当のドイツから独唱者が参加する予定であることに対し、人々は懸念を抱いた。
Title: 戦争レクイエム (War Requiem)
Section: 初演

 初演に向けての大きな問題点はヴィシネフスカヤの出演が確定していないことであった。すでに1961年の夏、オールドバラ音楽祭にヴィシネフスカヤが出演した際、ブリテンは彼女に『戦争レクイエム』への出演を直接依頼し快諾を得ていたがソ連当局が出演許可を与えていなかったのである。ブリテンはソ連文化省に手紙を送り、ヴィシネフスカヤも文化省のエカチェリーナ・フルツェワに直談判を行ったがソ連当局は出演を拒み続けていた。『戦争レクイエム』が完成した1961年といえばベルリンの壁の建設やアメリカとキューバの断交など冷戦に伴う緊張が高まっていた時期ではあったが東西の文化的な交流が途絶えていた訳ではなく、まさに『戦争レクイエム』の初演が行われる直前の1962年5月、ヴィシネフスカヤはロイヤル・オペラ・ハウスでの『アイーダ』公演のためイギリスを訪れていたのである。ソ連当局の許可さえ得られれば彼女はそのままイギリスに残って『戦争レクイエム』に出演できるはずであり、ブリテンやロストロポーヴィチは間際まで粘り強く交渉を行った。しかしその努力も空しく、『アイーダ』公演の最終日、ヴィシネフスカヤに帰国命令が下された。ヴィシネフスカヤの代役はイギリスのソプラノ歌手ヘザー・ハーパーが務めることとなった。ブリテンはあらかじめ、ヴィシネフスカヤが出演できなかった場合に備え、ハーパーに準備するよう依頼していたのである。とは言え、代役が正式に決まったのは本番直前であり、ハーパーはわずか10日間の猶予期間で本番に臨まなければならなかった。1962年5月30日、コヴェントリーの聖マイケル教会における初演は、ピアーズ（テノール）、フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）、ハーパー（ソプラノ）の3名の独唱者、メレディス・デイヴィス指揮によるバーミンガム市交響楽団、コヴェントリー祝祭合唱団、レミントンとストラットフォードのホーリー・トリニティ教会児童合唱団、ブリテン自身の指揮によるメロス・アンサンブルによって行われた。この時の演奏では、第2章「ディエス・イレ」の途中でファンファーレを担当する金管楽器奏者が出るタイミングを完全に見失ってしまうなどのミスがあり、ブリテンはその出来栄えに満足しなかったが、聴衆には好意的に受け止められた。出演者のフィッシャー＝ディースカウもフィナーレの部分では戦死した友人や戦争にまつわる様々な思いが去来し、涙ぐみながら歌ったという。初演当日の演奏はBBCがモノラル録音しており、ブリテンの生誕100年にあたる2013年にイギリスのテスタメント社がCD化している。