shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: I_am... (I Am... (Ayumi Hamasaki album))
Section: 収録ライブ映像（シングル曲除く）

I am...『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2002 A』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2009-2010 A 〜Future Classics〜』『ayumi hamasaki Just the beginning -20- TOUR 2017 2018.2.20 Okinawa Convention Center』(TROUBLE)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2022-2023 A ～Remember you～』(ayumi hamasaki 25th Anniversary LIVE)opening Run『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2001-2002 A』(ayumi hamasaki COMPLETE LIVE BOX A)『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2002 A』Connected『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2001-2002 A』(ayumi hamasaki COMPLETE LIVE BOX A)『ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE 〜Feel the love〜』Naturally『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2002 A』『ayumi hamasaki PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009 A』A Song is born『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2001-2002 A』(ayumi hamasaki COMPLETE LIVE BOX A)『ayumi hamasaki STADIUM TOUR 2002 A』『ayumi hamasaki 〜POWER of MUSIC〜 2011 A LIMITED EDITION』(アレンジは『MY STORY Classical』仕様)『ayumi hamasaki BEST LIVE BOX A』(A BEST 2 -WHITE- TRACK LIST LIVE)『ayumi hamasaki MUSIC for LIFE 〜return〜』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 ～POWER of MUSIC 20th Anniversary～』(ayumi hamasaki UNRELEASED LIVE BOX A)no more words『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2002 A』Endless sorrow 〜gone with the wind ver.〜『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2001-2002 A』(ayumi hamasaki COMPLETE LIVE BOX A)flower garden『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2002 A』『ayumi hamasaki STADIUM TOUR 2002 A』『A museum 〜30th single collection live〜』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2003-2004 A』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2004-2005 A』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2005 A 〜MY STORY〜』『a-nation'05 BEST HIT LIVE』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2005-2006 A』『ayumi hamasaki BEST of COUNTDOWN LIVE 2006-2007 A』(A BEST 2 -WHITE-)『ayumi hamasaki PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009 A』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2010-2011 A 〜do it again〜』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2019-2020 〜Promised Land〜 A』(メドレー)『ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2020 A 〜サイゴノトラブル〜 FINAL』(メドレー)『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2022-2023 A ～Remember you～』(ayumi hamasaki 25th Anniversary LIVE) (メドレー)
Title: I_am... (I Am... (Ayumi Hamasaki album))
Section: 演奏

tasukuKeyboards, Programming & Guitars (#1.9.10)Bass (#9)KIKU：Guitars (#1.8)小野田清文：Bass (#1)CMJK：Keyboards, Programming & Guitars (#2.6.8.15)HΛL：Keyboards & Programming (#4.5.11)秋元直也：Guitars (#4.5.11)菊池正：Fundamental Track Making (#4)CHOKKAKU：Keyboards, Programming & Guitars (#7)小室哲哉：All Instruments (#12)鈴木直人：Keyboards (#13.14)飯田高広：Programming (#13.14)林部直樹：Guitars (#13.14)広谷順子：Background Vocal (#13)
Title: ザ・ブラック・ヘイロー (The Black Halo)
Section: abstract

『ザ・ブラック・ヘイロー』（The Black Halo）は、2005年に発表されたキャメロットのアルバム。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ著『ファウスト』を土台にした前作『エピカ』の続編になるコンセプト・アルバム。タイトルには愛と奇蹟、生と死をバンドの視点を通じて探求したもので、表象や隠喩、様々な宗教や神話や政治学などの投影を試みたとロイ・カーンは語っている。
Title: ザ・ブラック・ヘイロー (The Black Halo)
Section: 収録曲

マーチ・オブ・メフィスト March of Mephisto - 5:29ホウェン・ザ・ライツ・アー・ダウン When the Lights Are Down - 3:42ザ・ホーンティング (サムホエア・イン・タイム) The Haunting (Somewhere In Time) - 5:40ソウル・ソサイエティ Soul Society - 4:18インタールード・ワン デイ・グラティア Interlude I: Dei Gratia - 0:57アバンダンド Abandoned - 4:07ディス・ペイン This Pain - 3:59ムーンライト Moonlight - 5:11インタールード2 アン・アサシノ・モルト・サイレンジオソ Interlude II: Un Assassino Molto Silenzioso - 0:41ザ・ブラック・ヘイロー The Black Halo - 3:43ナッシング・エヴァー・ダイズ Nothing Ever Dies - 4:46メメント・モーリ Memento Mori - 8:54インタールード・3 ミッドナイト-トウェルヴ・トールズ・フォー・ア・ニュー・デイ Interlude III: Midnight - Twelve Tolls for a New Day - 1:21セレナーデ Serenade - 4:33エピローグ Epilogue (日本盤ボーナストラック)ソウル・ソサイエティ Soul Society (Radio Edit Version) (日本盤ボーナストラック)ザ・ホーンティング (サムホエア・イン・タイム) The Haunting (Somewhere in Time) (ラジオ・エディット)  (限定盤ボーナストラック)マーチ・オブ・メフィスト March of Mephisto (ラジオ・エディット) (限定盤ボーナストラック)
Title: ザ・ブラック・ヘイロー (The Black Halo)
Section: 登場人物

アリエル (Arial)森羅万象を探求し、平穏と真理を追究する男。宗教や科学から得られた回答に満足できず、自分の人生に欠けた満たされぬ穴を埋めるために全てを賭けた旅に出る。究極の真実が自分の人生に価値あるものだと信じているのである。前作でメフィストと致命的な契約をしてしまう。ヘレナ (Helena)無垢と善を象徴する存在。アリエルが真に愛した唯一の女。アリエルとの子を宿したまま川に身を投げて自殺する。メフィスト (Mephisto)悪を体現する者。常に異なった風姿に身をやつし、邪悪と冷笑として物語に現れる。彼は人間が想像する悪魔とは違い、理性的で洗練されているように見える。そしてその品行に魅了され誘惑されてしまうのだ。メフィストは人類が持つ真の弱さを描いた存在である。マルガリータ (Marguerite)アリエルの前に現れた女。ヘレナを失った彼に愛を求める。
Title: ザ・ブラック・ヘイロー (The Black Halo)
Section: あらすじ

ファウストは本性を現し、本当の姿を見せる。アリエルは善と悪について自問し始め、自分の人生に向かい合う。そこにマルガリータがヘレナが死んで欠けた部分を埋めようと現れ、彼の愛を勝ち取ろうとするが、アリエルはそれを拒絶する。彼は独り思いを巡らせ、神と交信しようとする。しかしこの試みは失敗に終わり、十字架に磔にされたキリストに向かって何故自分を見捨てられたのかと問いかける。神からの返答はない。アリエルは既に愛を失っていた上に、真実を求める旅の行く先さえも失ってしまう。アリエルは愛し合った女性を自殺に追いつめるなど今までに為してきた出来事を回想しながら、自分が求める答えが生きてるうちに完全に与えられることはないということを理解しようとする。やがて人生の終わりを感じ始めたアリエルは、自分の心の中に棲む悪魔であるメフィストと対峙する。メフィストが心の弱い部分そのものであることを悟っていた彼は、自分の人生が最高のものではなかったと知りつつも、もはや死を恐れることはなかった。そして人生と愛、善と悪は、すべて人が創りあげるものであることを学ぶ。
Title: ザ・ブラック・ヘイロー (The Black Halo)
Section: 参加ミュージシャン

ロイ・カーン - ボーカルトーマス・ヤングブラッド - ギターグレン・バリー - ベースキャセイ・グリロ - ドラムスミロ - キーボード、オーケストラ編曲サシャ・ピート - ギターイェンス・ヨハンソン - ソロ・キーボード『マーチ・オブ・メフィスト』『ホウェン・ザ・ライツ・アー・ダウン』シャグラット - メフィスト役『マーチ・オブ・メフィスト』『メメント・モーリ』シンシア・リゾ - キャバレー・シンガー役『アン・アサシノ・モルト・サイレンジオソ』シモーネ・シモンズ - マルガリータ役『ザ・ホーンティング』ジェフ・ラッド - The Usher at the Theater and Mayor of Gatesvilleマリ - ヘレナ役『メメント・モーリ』『アバンダンド』Annelise Youngblood - アレナ役『ソウル・ソサイエティ』（トーマス・ヤングブラッドの娘がアリエルとヘレナの子アレナを担当している）Andre Neygenfind - ダブル・ベース『アバンダンド』ウォルフガング・ディートリッヒ - オーボエ『メメント・モーリ』ローデンバーグ・シンフォニー・オーケストラキャメロット・クワイア（Herbie Langhans、Amanda Somerville-Scharf、Michael Rodenberg、Gerit Gobel、Thomas Rettke、Elisabeth Kjaernes） - 合唱
Title: イントロデュース・ユアセルフ (Introduce Yourself)
Section: abstract

『イントロデュース・ユアセルフ』（Introduce Yourself）は、アメリカ合衆国のオルタナティヴ・メタル・バンド、フェイス・ノー・モアが1987年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。バンドのメジャー・デビュー作に当たる。
Title: イントロデュース・ユアセルフ (Introduce Yourself)
Section: 解説

バンドはロス・ロボスのメンバーであるスティーヴ・バーリンの推薦によりスラッシュ・レコードとの契約を得た。バーリンは本作の共同プロデューサーも務め、2012年のインタビューではレコーディング当時の様子に関して「彼らは恐ろしいほど入念にリハーサルをしていた。どの曲も完成されていて、アレンジを加える必要は殆どなかった」と語っている。「We Care a Lot」は、バンドのデビュー作『ウィー・ケア・ア・ロット』（1985年）で発表された曲の再録音である。Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「バンドの構成要素はすべて盛り込まれているが、前作と同様、超絶ボーカリストであるマイク・パットンの存在を欠いている」としながらも「首尾一貫した面白いアルバムで、モズレーの調子外れなボーカルも、おおむね徐々に癖になる魅力がある」と評している。また、Stephen Thomas Erlewineは「前作よりもまとまりが良く印象的な作品で、ここで初めて、ラップとメタルの要素が互いに喧嘩することなく共存した」と評している。
Title: イントロデュース・ユアセルフ (Introduce Yourself)
Section: 収録曲

全曲ともフェイス・ノー・モア作曲。作詞は「イントロデュース・ユアセルフ」と「ウィ・ケア・ア・ロット」がチャック・モズレーとロディ・ボッタムの共作、その他の曲はモズレーによる。ファスター・ディスコ - "Faster Disco" - 4:16アンの歌 - "Anne's Song" - 4:46イントロデュース・ユアセルフ - "Introduce Yourself" - 1:32チャイニーズ・アリスメティック - "Chinese Arithmetic" - 4:37デス・マーチ - "Death March" - 3:00ウィ・ケア・ア・ロット - "We Care a Lot" - 4:02ロックン・ロール - "R n' R" - 3:12ザ・クラブ・ソング - "The Crab Song" - 5:53ブラッド - "Blood" - 3:41スピリット - "Spirit" - 2:53
Title: イントロデュース・ユアセルフ (Introduce Yourself)
Section: 参加ミュージシャン

チャック・モズレー - ボーカルジム・マーティン - ギター、バッキング・ボーカルロディ・ボッタム - キーボード、バッキング・ボーカルビリー・グールド - ベース、バッキング・ボーカルマイク・ボーディン - ドラムス、コンガ、バッキング・ボーカル
Title: ワンス・アゲイン (Once Again (John Legend album))
Section: abstract

ワンス・アゲイン（英: Once Again）Once Again (UP-BEATの曲) - UP-BEATのシングルワンス・アゲイン (ジョン・レジェンドのアルバム) - ジョン・レジェンドのアルバムOnce Again (河村隆一の曲) - 河村隆一のシングルONCE AGAIN (RHYMESTERの曲) - RHYMESTERのシングルOnce Again (CHEMISTRYの曲) - CHEMISTRYのシングル『あの日… feat. 童子-T/Once Again』に収録Reunion 〜Once Again〜 - 今井麻美のシングル
Title: スカーレット・ヨハンソンの百点満点大作戦 (The Perfect Score)
Section: abstract

『スカーレット・ヨハンソンの百点満点大作戦』（The Perfect Score）は、2004年のアメリカ映画。日本劇場未公開。
Title: スカーレット・ヨハンソンの百点満点大作戦 (The Perfect Score)
Section: ストーリー

大学進学適性試験で高得点を取るために、カンニングの目的からフランチェスカやアンナなど6人の高校生が問題用紙を手に入れようとする。
Title: スカーレット・ヨハンソンの百点満点大作戦 (The Perfect Score)
Section: キャスト

フランチェスカ・カーティス：スカーレット・ヨハンソンアンナ・ロス：エリカ・クリステンセンカイル：クリス・エヴァンスマティ・マシューズ：ブライアン・グリーンバーグデスモンド・ローズ：ダリウス・マイルズロイ：レオナルド・ナムマシュー・リラードティラ・フェレルヴァネッサ・エンジェルリンダ・ボイドフルヴィオ・セセラアイリス・クインロバート・クラーク
Title: カインダ・キンクス (Kinda Kinks)
Section: abstract

『カインダ・キンクス』（Kinda Kinks）は、1965年にリリースされた、キンクスのセカンド・アルバム。アメリカでは「Naggin' Woman」と「Tired of Waiting for You」をカットし、代わりに「Set Me Free」と「Everybody's Gonna Be Happy」を収録してリリースされた。
Title: カインダ・キンクス (Kinda Kinks)
Section: 曲目
Subsection: イギリス盤

ルック・フォー・ミー・ベイビー - Look for Me Baby (R. Davies) 2:17ガット・マイ・フィート・オン・ザ・グラウンド - Got My Feet on the Ground  (R. Davies) 2:14ナッシン・イン・ザ・ワールド・キャン・ストップ・ミー - Nothin' in the World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl (R. Davies) 2:44ナッギン・ウーマン - Naggin' Woman (Anderson, West) 2:36ワンダー・ホエア・マイ・ベイビー・イズ・トゥナイト - Wonder Where My Baby Is Tonight (R. Davies) 2:01ウェイティング・フォー・ユー - Tired of Waiting for You (R. Davies) 2:31ダンシング・イン・ザ・ストリート - Dancing in the Street (Gaye, Hunter, Stevenson) 2:20ドント・エヴァー・チェンジ - Don't Ever Change (R. Davies) 2:25カム・オン・ナウ - Come on Now (R. Davies) 1:49ソー・ロング - So Long (R. Davies) 2:10ユー・シュドゥント・ビー・サッド - You Shouldn't Be Sad (R. Davies) 2:03サムシング・ベター・ビギニング - Something Better Beginning (R. Davies) 2:26ボーナス・トラック陽気にやろうぜ - Everybody's Gonna Be Happy (R. Davies) 2:16お次は誰 - Who'll Be the Next in Line (R. Davies) 2:02セット・ミー・フリー - Set Me Free (R. Davies) 2:12アイ・ニード・ユー - I Need You (R. Davies) 2:26シー・マイ・フレンド - See My Friends  (R. Davies) 2:46ネヴァー・メット・ア・ガール - I Never Met a Girl Like You Before (R. Davies) 2:05ウェイト・ティル・ザ・サマー・カムズ・ロング - Wait Till the Summer Comes Along (R. Davies) 2:07サッチ・ア・シェイム - Such a Shame (R. Davies) 2:19ウェル・リスペクテッド・マン - A Well Respected Man (R. Davies) 2:43ドント・ユー・フレット - Don't You Fret (R. Davies) 2:45アイー・ゴー・トゥ・スリープ - I Go to Sleep [demo version] (R. Davies) 2:42UK release: 1965年3月5日 (Pye NPL-18112 mono)
Title: カインダ・キンクス (Kinda Kinks)
Section: 曲目
Subsection: アメリカ盤

ルック・フォー・ミー・ベイビー - Look for Me Baby (R. Davies)ガット・マイ・フィート・オン・ザ・グラウンド - Got My Feet on the Ground  (R. Davies)ナッシン・イン・ザ・ワールド・キャン・ストップ・ミー - Nothin' in the World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl (R. Davies)ワンダー・ホエア・マイ・ベイビー・イズ・トゥナイト - Wonder Where My Baby Is Tonight (R. Davies)セット・ミー・フリー - Set Me Free (R. Davies)陽気にやろうぜ - Everybody's Gonna Be Happy (R. Davies)ダンシング・イン・ザ・ストリート - Dancing in the Street (Gaye, Hunter, Stevenson)ドント・エヴァー・チェンジ - Don't Ever Change (R. Davies)ソー・ロング - So Long (R. Davies)ユー・シュドゥント・ビー・サッド - You Shouldn't Be Sad (R. Davies)サムシング・ベター・ビギニング - Something Better Beginning (R. Davies)US release: 1965年8月11日 (Reprise R-6173 mono: RS-6173 stereo)
Title: 悪いあなた (Heart Like a Wheel)
Section: abstract

「悪いあなた」（英語: You're No Good）は、クリント・バラード・ジュニアによって書かれた楽曲。オリジナルバージョンは1963年にジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのプロデュースでディー・ディー・ワーウィックがジュビリー・レコードのために録音した。その後、1963年にベティ・エベレット、1964年にザ・スウィンギング・ブルー・ジーンズ 、1975年にリンダ・ロンシュタットによってカバーされ、以来多くのミュージシャンにカバーされている。
Title: 悪いあなた (Heart Like a Wheel)
Section: ベティ・エベレットバージョン

 ベティ・エヴェレットはこの曲を1963年11月にシカゴのヴィージェイ・レコードで録音し、この曲の最初のヒットとなった。シングル盤はビルボードホット100で51位、「キャッシュボックスのR＆Bロケーション」チャートで最高5位にを記録した。ヴィージェイのトップでありA&Rマンのカルマン・カーターは、自らのレーベルのメンバーのための素材を求めてニューヨークを訪れたときにこの曲とであった。彼はもともとディー・クラークを使って「悪いあなた」をシングル・カットするつもりだったが、カーター曰く「リハーサルの結果は芳しいとは言えなかった。だから私はこの曲をベティ・エベレットに渡した。」  エヴェレットの録音の再生中、同レーベルの仲間であるザ・デルズのメンバーは「弦楽器奏者が座る木製のプラットフォームに座っていました...この木製のプラットフォームで足を踏みながら曲のビートに合わせていました…私はエンジニアに「もう一度やってみましょう。そして、足音を本当に録音しましょう。それは本当にビートの地獄を与えるよ」と伝えました。そこでそうしたら、人気が出て、ヒットしたのさ」と語った。
Title: 悪いあなた (Heart Like a Wheel)
Section: スウィンギング・ブルー・ジーンズ バージョン

英国ではスウィンギング・ブルー・ジーンズによるカバーが1964年の夏にヒットチャートの3位に達した。当時、スウィンギング・ブルージンズのドラマーノーマン・クールケと付き合っていたピーター・ブラウンの個人助手だったスー・ジョンストンは、「悪いあなた」はスウィンギング・ブルー・ジーンズの注目を集めていたと主張している。このバージョンはフランスでもヒットチャートの26位に到達しており、さらにアメリカでもビルボードホット100で97位に達するなど地域を超えて成功した。
Title: 悪いあなた (Heart Like a Wheel)
Section: リンダ・ロンシュタット バージョン
Subsection: バックグラウンド

リンダ・ロンシュタットがライブの最後に「悪いあなた」を演奏するようになったのは、1973年の初めにバンドメンバーのケニー・エドワーズに提案されてからだった。ニール・ヤングのステージのオープニング・アクトでのセットリストにこの曲を含めたのが手始めだった。テレビでのパフォーマンスは1973年12月21日に放送されたThe Midnight Specialのエピソードからである。 ロンシュタットは1974年の夏、サウンド・ファクトリーでピーター・アッシャーのプロデュースのもとにアルバム『悪いあなた』を録音した。「悪いあなた」は録音の土壇場での選択だったが、この曲はロンシュタットの提案だった。アッシャーの回想によれば「それは奇妙な一致だった。リンダはこの曲をすでに歌いこんでいて、しかもいつも私のお気に入りの歌だった...私はスウィンギング・ブルー・ジーンズのバージョンに恋していた」とのことである。ロンシュタットバージョンの「悪いあなた」のために用意されたオリジナルの伴奏は1974年7月1日に録音された。7月1日のトラックで演奏したロンシュタットのツアー・バンドのギタリスト、ボブ・ウォーフォードによると「彼らはこの曲のR&Bバージョンをやろうとしていたんだけど、実際にはリリースされたバージョンよりも僕らがライブでやった方法に近かったんだ。ライブではもっと速いテンポで演奏していたんだけど、それはあの（7月1日の）レコーディングでもやっていたんだ。ロンシュタットは7月1日のアレンジに拒否反応を示した。「私にとってはいやなグルーヴだった。周り（のプレイヤー）にどう伝えたらいいのかはわからないし、みんなのせいではなかったけど。みんなは素晴らしかった」。ロンシュタットバージョンの「悪いあなた」の最終的な録音は1974年7月5日に行われた。「6弦ギターとペダルスチールを弾いたエド・ブラックは、レスポールでリズムリフを演奏し始めました。ベース奏者のケニー・エドワーズはそのリフをオクターブ下を演奏しました。アンドリュー・ゴールドはゆとりのあるドラムトラックを追加し、歌うための基本的なトラックを提供してくれました。いくつかのテイクを行い、気に入ったものを選んだ後、常にギターとキーボードを演奏していたアンドリューはピーター[アッシャー]と一緒に、ギター、ピアノ、パーカッションのトラックのレイヤーを作り始めました」とロンシュタットは回想している。ロンシュタットは数時間の作業の後の再生中に、エンジニアのヴァル・ギャレイがトラックからアンドリュー・ゴールドのギターソロを誤って消去し、アシャーとゴールドがそのソロをゼロから再構築する必要があったと述べている。1974年8月下旬、グレゴリー・ローズによるストリング・アレンジメントがAIR Studiosで追加録音された。MixOnline.comのミック・ハーウィッツは Classic Tracks の記事の中で、「曲は最終ミックス中にアッシャーが考案し、ギャレイによって操作されたストリングスのフェーダーをゆっくりとあげた強い長押しの音で終わっている」と述べている。キャピトル・レコードは、アルバム『悪いあなた (Heart Like A Wheel) 』の最初のシングルカットとして「悪いあなた」と「いつになったら愛されるのかしら」のどちらを出すべきか決めあぐねていた。リンダ・ロンシュタットバージョンの「悪いあなた」はこの曲で最も成功したカバーとなった。1975年2月15日付けのビルボードホット100チャートで1位を記録した。「悪いあなた」はロンシュタットにとっても国際的なヒットとなり、オーストラリアでは15位、オランダでは17位、ニュージーランドでは24位を記録した。「悪いあなた」のB面の「アイ・キャント・ヘルプ・イット（イフ・アイム・スティル・イン・ラブ・ウィズ・ユー）」のオリジナルはハンク・ウィリアムズによるもので、「悪いあなた」のヒットと同時にロンシュタットにとってナンバー2のC＆Wヒットとなった。さらに「いつになったら愛されるのかしら」が続くシングルとしてリリースされた。「悪いあなた」の成功に一部支えられ、1974年後半にリリースされたアルバム『悪いあなた』は大きな成功を収め、最終的にはダブルプラチナを達成した。また、グラミー賞のアルバムオブザイヤーにノミネートされた。「悪いあなた」が成功したことにより、それ以降の5年間のロンシュタットのシングル盤は、古いロックンロールのリメイクで占められた。1983年のロサンゼルスタイムズとのインタビューで、ロンシュタットは1970年代の全盛期に行った録音について、特に「悪いあなた」を取り上げて「『悪いあなた』の製作はとてもうまく行ったと思うけど、そんなに上手く歌えたとは言えません。この歌は後知恵のうようなもの。歌って満足を得るような歌ではなかったのです」と述べている。
Title: 悪いあなた (Heart Like a Wheel)
Section: リンダ・ロンシュタット バージョン
Subsection: ヒットチャートでの推移

=
Title: 悪いあなた (Heart Like a Wheel)
Section: その他のバージョン

「悪いあなた」を取り上げたアーティストは次のとおり。 フレゲトーングラハム・ボニーアルマ・コーガン （未発表）エルヴィス・コステロダスティ・スプリングフィールドアイク&ティナ・ターナーリーバ・マッキンタイアマペットホセ・フェリシアーノルルアスワドマイケル・ボロティンとしてのマイケル・ボルトンエリー・キャンベルキース・ハンプシャージル・ジョンソンロージー＆オリジナルズリトル・ミルトンアニー・シルダーFloortje Smitヴァン・ヘイレン （『伝説の爆撃機』 ）ワイルド・オーキッド 。ロス・ロケッツ（『マル・アモール』）ウィルソン・フィリップスエディ・アンド・ザ・ボーイズマリオン・ラングPlastiscinesGenya Ravan1985年のインタビューで、 マリア・マルダーは1985年に行われたインタビューで、 1973-74年に大ヒットした『真夜中のオアシス』に続くヒット曲を見いだせなかったことを説明する際に『悪いあなた』について言及している。「歌詞が否定的または神経質だと思ったため、自分が歌うのはやめて他の人に任せました」。 フランス語版： レ・ケルトン
Title: ネバーエンディング・ストーリー3 (The NeverEnding Story III)
Section: abstract

『ネバーエンディング・ストーリー3』（The NeverEnding Story III、The NeverEnding Story III: Escape from Fantasia（英語）、Die unendliche Geschichte 3 – Rettung aus Phantasien（ドイツ語））は、1994年のドイツ・アメリカ合衆国の映画。『ネバーエンディング・ストーリーシリーズ』の3作目であり、ピーター・マクドナルドが監督を務め、ジェイソン・ジェームズ・リクター、ジャック・ブラックが出演している。
Title: ネバーエンディング・ストーリー3 (The NeverEnding Story III)
Section: 公開

1994年10月27日にドイツで公開された。フィリピンでは1995年1月4日にジェマ・フィルムズ配給で公開され、1月2日には先行上映されている。アメリカでは1996年2月2日に限定上映された。
Title: ネバーエンディング・ストーリー3 (The NeverEnding Story III)
Section: 評価

1994年12月下旬までに、ドイツでは500万ドルの興行収入を記録した。バラエティ誌は「『ネバーエンディング・ストーリー』の3作目となる本作は最悪の形でタイトル通りの作品になっており、『Bastian Goes to High School（バスチアン、高校へ行く）』というサブタイトルが付いてもおかしくない程の、魅力のない絶望的なフランチャイズの再構築になっている」と酷評している。
Title: コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.- (Kontsert)
Section: abstract

コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.-（原題:Концерт）は、ビリー・ジョエルが1987年10月に発表したライヴ・アルバム。同年7月から8月にかけて行われた、ソビエト連邦でのツアーの模様を収録。
Title: コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.- (Kontsert)
Section: 解説

アルバム『ザ・ブリッジ』（1986年）に伴うツアーの締めくくりとして、1987年7月26日・27日・29日にモスクワで、8月2日・3日・5日にレニングラードで公演を行う。また、同国のテレビ番組やラジオ番組にも出演。「オネスティ」、「時代は変る」（ボブ・ディランのカヴァー）は放送用に行われたスタジオ・ライヴの音源。更に、トビリシで予定外の公演も行われ、「オドイア」は、同地の合唱団ジュルナリストと共にレコーディングされたグルジア民謡。ステージにおけるビリーのMCは、Oleg Smirnoffにより通訳された。7月27日のモスクワ公演では、会場のセキュリティの厳しさに不満を抱いたビリーが、マイク・スタンドを破壊したり、エレクトリックピアノを倒す等のワイルドなパフォーマンスをするという出来事もあった。レニングラード公演の模様は、アメリカのケーブルテレビ局HBOにより、1987年10月24日にドキュメンタリー番組として放送された。本作ではビリーのバンドメンバー及び多数のゲストミュージシャンが参加しているが、バンドで長年リードギターを担当しているデヴィッド・ブラウンとビリーの作品をこれまで手掛けてきたプロデューサーのフィル・ラモーンは同行していない。
Title: コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.- (Kontsert)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はビリー・ジョエル作。オドイア - "Odoya" (Traditional) - 1:17怒れる若者 - "Angry Young Man" - 5:24オネスティ - "Honesty" - 3:58グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌 - "Goodnight Saigon" - 7:19恋の切れ味 (スティレット) - "Stiletto" - 5:09ビッグ・マン・オン・マルベリー・ストリート - "Big Man on Mulberry Street" - 7:17ベイビー・グランド - "Baby Grand" - 6:09イノセント・マン - "An Innocent Man" - 6:09アレンタウン - "Allentown" - 4:23マター・オブ・トラスト - "A Matter of Trust" - 5:09若死にするのは善人だけ - "Only the Good Die Young" - 3:30真夜中のラブコール - "Sometimes a Fantasy" - 3:38アップタウン・ガール - "Uptown Girl" - 3:08ビッグ・ショット - "Big Shot" - 4:44バック・イン・ザ・U.S.S.R. - "Back in the U.S.S.R." (Lennon-McCartney) - 2:43時代は変る - "The Times They Are A-Changin'" (Bob Dylan) - 2:54
Title: コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.- (Kontsert)
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ジョエル - ボーカル、キーボード、ギターリバティ・デヴィート - ドラムスダグ・ステッグマイヤー - ベースデイヴ・レボルト - キーボードラッセル・ジェイヴァース - ギターケヴィン・デュークス - ギターマーク・リヴェラ - サックスピーター・ヒューレット - バッキング・ボーカルジョージ・シムズ - バッキング・ボーカルジュルナリスト - ボーカル(on 1.)
Title: ショウタイム (Showtime (film))
Section: abstract

ショウタイム、またはショータイム（英: showtime）は、ショーが始まる時間のこと。
Title: ショウタイム (Showtime (film))
Section: 団体・ブランド・サービス名

Showtime (TVネットワーク) - アメリカのテレビ局。ShowTime - 「Rakuten TV」の前身。ショータイム (バスケットボール)
Title: ショウタイム (Showtime (film))
Section: 題名

ショウタイム (映画) - 2002年のアメリカのトム・デイ監督によるアクション・コメディ映画。ショータイム (NHKの番組) - 日本放送協会（NHK）が放送している番組。2011年4月開始。"笑"たいむ - NHK衛星第2で放送された公開バラエティ番組（2008年4月 - 2009年3月)ぼくらのショウタイム - 2019年4月にメ〜テレで放送されたスペシャルドラマ。しょうたいむ! - ギリギリ舞による漫画『歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…』の別題、またそれを原作とするアニメ作品のタイトル。いずれも当該漫画の記事を参照。しょうたいむ!〜みなみお姉さんだってHしたい（漫画の単行本タイトル）しょうたいむ!〜歌のお姉さんだってしたい〜（アニメ版第1期のタイトル）SHO-TIME - ジェフ・フレッチャーによる書籍。日本語版のタイトルは『SHO-TIME 大谷翔平 メジャー120年の歴史を変えた男』。
Title: ショウタイム (Showtime (film))
Section: 題名
Subsection: 楽曲

SHOW TIME (AAAの曲) - AAAのシングル曲。Show TIME - 9nineのシングル曲。日本テレビ『音燃え!』6月度EDテーマ。SHOWTIME! - A.B.C-Zのシングル「Black Sugar」の通常盤収録曲。上述ドラマ『ぼくらのショウタイム』主題歌。SHOW TIME - 湘南乃風のシングル『恋時雨』収録曲。SHOW TIME - 嵐のアルバム「This is 嵐」収録曲。Show Time - day after tomorrowのシングル『螢火/Show Time』収録曲。『明光義塾』CMソング。Showtime - 安室奈美恵のアルバム『Finally』収録曲。TBS系 火曜ドラマ『監獄のお姫さま』主題歌。ショウ・タイム - 中島みゆきのアルバム『miss M.』、シングル『つめたい別れ』収録曲。
Title: ショウタイム (Showtime (film))
Section: 題名
Subsection: アルバム

Show Time (ドリス・デイのアルバム) - ドリス・デイの1960年のアルバム。Showtime (ジェームス・ブラウンのアルバム) - ジェームス・ブラウンの1964年のアルバム。Show Time (ライ・クーダーのアルバム) - ライ・クーダーの1977年のアルバム。Showtime (ニッツァー・エブのアルバム) - ニッツァー・エブの1990年のアルバム。Showtime (ミック・ロンソンのアルバム) - ミック・ロンソンの1999年のアルバム。Showtime (THE RiCECOOKERSのアルバム) - THE RiCECOOKERSの2012年のミニアルバム。Show Time (羅志祥のアルバム) - 羅志祥の2003年のアルバム。Showtime (Bro'Sisのアルバム) - Bro'Sisの2004年のアルバム。Showtime (ディジー・ラスカルのアルバム) - ディジー・ラスカルの2004年のアルバム。Showtime (エンジェル＆クリズのアルバム) - エンジェル＆クリズの2008年のアルバム。Showtime (TV-2のアルバム) - TV-2 (en:TV-2 (band)・da:tv·2)の2011年のアルバム。ShowTime (チリヌルヲワカのアルバム) - チリヌルヲワカの2枚目のフルアルバム。
Title: ショウタイム (Showtime (film))
Section: 愛称

中田翔の愛称。大谷翔平の愛称。「ショータイム」は第37回（2021年）新語・流行語大賞の年間大賞となった。どちらも表記は「Show Time」「Sho Time」の2通りある。
Title: リアクター_(アルバム) (Re·ac·tor)
Section: abstract

『リアクター』（Re·ac·tor）は、カナダ系アメリカ人のフォーク・ロック・ミュージシャン、ニール・ヤングの12枚目のスタジオ・アルバムで、アメリカのロック・バンド、クレイジー・ホースとの4枚目のアルバムであり、1981年11月2日にリリースされた。ニール・ヤングがリプリーズ・レコードからリリースした最後のアルバムであり、その後5枚のアルバムをゲフィン・レコードに移籍してリリースした。
Title: リアクター_(アルバム) (Re·ac·tor)
Section: 背景

『リアクター』は、ヤングが長年のコラボレーターであるクレイジー・ホースと再結成し、1979年の『ラスト・ネヴァー・スリープス』以来、1975年の『ズマ』以来となるフル・スタジオ・アルバムとなった。このアルバムは、ドライヴ感のあるリズムと反復的な歌詞の長いジャムが特徴的だ。ヤングは脳性麻痺の幼い息子のために集中的なセラピー・プログラムに参加しており、伝記作家のジミー・マクドナーは、セラピー・セッションの繰り返しがアルバムの曲の構成に影響を与えたと指摘している。このアルバムは、ヤングにとって1988年までリプリーズ・レコードでリリースされた最後のアルバムとなった。その後の5枚のアルバムは、ゲフィン・レコードとの新しい契約のもとでリリースされた（ゲフィン・レコードとの契約終了後は再度リプリーズ・レコードと契約した）。
Title: リアクター_(アルバム) (Re·ac·tor)
Section: 収録曲

ヤングとフランク・サンペドロが書いた「Surfer Joe and Moe the Sleaze」を除き、全曲がニール・ヤングの作詞作曲。
Title: リアクター_(アルバム) (Re·ac·tor)
Section: 参加ミュージシャン

Neil Young – vocals, guitar, Synclavier, piano, handclaps, productionCrazy HorseFrank Sampedro – guitar, synthesizer, vocals, handclapsBilly Talbot – bass, vocals, handclapsRalph Molina – drums, percussion, vocals, handclaps制作スタッフDavid Briggs – productionTim Mulligan – production, recording, masteringJerry Napier – production, recordingSimon Levy – art directionRichard Keyes – art design (CD packaging)Gary Burden, Jenice Heo – art design (CD repackaging)David Gold – mastering
Title: 魔法使いは真実のスター (A Wizard, a True Star)
Section: abstract

『魔法使いは真実のスター』(A Wizard, a True Star)は、アメリカのミュージシャン、トッド・ラングレンが1973年3月2日にリリースした4作目のアルバム。このアルバムを聞いたジョン・レノンが、「彼は神だ！」と絶賛したエピソードがある。
Title: 魔法使いは真実のスター (A Wizard, a True Star)
Section: 収録曲

特記無き楽曲はトッド・ラングレン作
Title: 魔法使いは真実のスター (A Wizard, a True Star)
Section: 収録曲
Subsection: サイド1 - "The International Feel(in 8)"

「世界的意識」 - "International Feel" 2:50「ネヴァー・ネヴァー・ランド」 - "Never Never Land" (ベティ・コムデン、アドルフ・グリーン、ジューリー・スタイン） 1:34「時は流れる」 - "Tic Tic Tic It Wears Off" 1:14「必要なのは頭だよ」 - "You Need Your Head" 1:02"「ロックンロール・プッシー」 - "Rock and Roll Pussy" 1:08「犬の笑い」 - "Dogfight Giggle" 1:05「キャンプなんてつまらない」 - "You Don't Have To Camp Around" 1:03「フラミンゴ」 - "Flamingo" 2:34「ゼン・アーチャー」 - "Zen Archer" 5:35「たまねぎ頭の方がまし;ダ・ダ・ダリ」 - "Just Another Onionhead;Da Da Dali" 2:23「ファンがだまされた時には;サンセット通りへ」 - "When the Hit Shits the Fan;Sunset Blvd." 4:02「必要なのは世界感覚」 - "Le Feel Internacionale" 1:51
Title: 魔法使いは真実のスター (A Wizard, a True Star)
Section: 収録曲
Subsection: サイド 2- "A True Star"

「何をどうしたらいいのだろう」 - "Sometimes I Don't Know What to Feel" 4:16「誰のためにおしゃれするの」 - "Does Anybody Love You?" 1:31「メドレー」 - "Medley" 10:34「アイム・ソー・プラウド」 - "I'm So Proud" (カーティス・メイフィールド)「ウー・ベイビー・ベイビー」 - "Ooh Baby Baby" (スモーキー・ロビンソン、ウォーレン・"ピート"・ムーア)「ラ・ラは愛の言葉」 - "La La Means I Love You" (ウィリアム・ハート、トム・ベル）「クール・ジャーク」 - "Cool Jerk" (ドナルド・ストーボール)「愛に飢えて」 - "Hungry for Love" 2:18「君をしばりたくない」 - "I Don't Want to Tie You Down" 1:56「それが俺の名前なんだろうか?」 - Is It My Name?" 4:01「たったひとつの勝利」 - "Just One Victory" 4:59
Title: 魔法使いは真実のスター (A Wizard, a True Star)
Section: 参加ミュージシャン

トッド・ラングレン - ボーカル、ギター、キーボード、シンセサイザージーン-イヴ・"M・フロッグ"・ラバト - VCS3シンセサイザー、ウッドウィンドマーク・"ムーギー"・クリングマン - キーボード、オルガン、ピアノ、エレクトリック・ピアノ、グロッケンシュピールラルフ・シュケット - キーボード、オルガン、RMI、クラヴィネット、アコーディオンジョン・シーグラー - ベース、チェロジョン・サイオモス - ドラムス、パーカッションリック・デリンジャー - ベース、エレクトリック、ペダル・スティール・ギターマイケル・ブレッカー - サクソフォーンランディ・ブレッカー - トランペットバリー・ロジャース - トロンボーンデイヴィッド・サンボーン - サクソフォーン"バッファロー"・ビル・ゲルバー - ベース on 「たったひとつの勝利」トム・コスグローヴ - ギター on 「たったひとつの勝利」
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: abstract

ティファニー（英称：Tiffany & Co.）は、アメリカ合衆国の宝飾品および銀製品のブランドである。1837年9月18日にチャールズ・ルイス・ティファニーとジョン・B・ヤングによってアメリカで創業され、今日では、ロンドン・ローマ・シドニー・東京など世界20カ国にブランドショップを持っている。現在はフランスの企業グループであるLVMHに属する。
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: 取扱商品
Subsection: ジュエリー

カルティエ、ブルガリ、ヴァンクリーフ&アーペル、ハリー・ウィンストンと並び、世界五大ジュエラーに数えられる。ティファニーはこの中では最も歴史が古い。特色としては、他の高級ブランドと比較して幅広い品質と価格帯の商品を取り扱っていることが挙げられる。ただし低価格帯の商品が多いことに関しては賛否があり、店舗での従業員による売り方に対しても、高級宝飾店としてのブランドを損ねていると批判する声がある。ジュエリーの種類としては、ダイヤモンドを中心にした高級ジュエリー、ブライダル関連、シルバー・ゴールド製品、デザイナー名を冠したジュエリーの4つがある。ダイヤモンドに関しては、原産地を明記し、紛争地や人権問題が懸念される国からは調達していない。カットと研磨は、ベルギー、ボツワナ、モーリシャス、タイ、ベトナム、カンボジアにある自社工場で実施している。セッティングについては、エンゲージリングにおいて、ラウンドブリリアントカットのダイヤモンドを6本の細い爪で支える立て爪のセッティングを初めて取り入れたことで有名であり、この方法はティファニーセッティングと呼ばれている。日本では、特にバブル期において、クリスマスなどの贈り物としてオープンハートのペンダントが人気であった。
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: 取扱商品
Subsection: 食器

銀食器は1851年から製造しており、ティファニーを世界的に有名にした最初の商品であった。アメリカ企業としては初めてスターリングシルバー基準を適用した。この基準はその後アメリカ政府の公式基準として採用された。
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: 取扱商品
Subsection: 時計

時計分野は1847年からかかわっており、1874年には自社製作をはじめている。本店に飾られたアトラースの時計をモチーフにした「ティファニー アトラス ウォッチ」、アメリカのクラフトマンシップの伝統が現れている「ティファニー 1837 メイカーズ ウォッチ」などのコレクションを販売している。
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: 取扱商品
Subsection: アクセサリー

バッグ、財布などの革製品や、サングラスを展開している。サングラスの発売元はレイバン、プラダなどと同じルックスオティカジャパンである。
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: 取扱商品
Subsection: 香水

1987年、初めての香水「ティファニー」を発表した。1989年にはティファニーメンズ、1995年にはトゥエステを販売した。その後、販売をしていなかった時期もあったが、2017年にコティとライセンス契約し、15年ぶりの新作を販売した。2020年には、初のペアフレグランス「ティファニー ＆ ラブ」を発売した。
Title: ティファニー (Tiffany (album))
Section: 取扱商品
Subsection: 本

3代目社長であるウォルター・ホーヴィングによって書かれたマナー本『ティファニーのテーブルマナー』を1961年に刊行している。もともと顧客への記念として送っていた。テーブルウェアも手掛けるティファニーだから、テーブルマナーの大切さを伝えたいという思いがこめられている。