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Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 経歴
Subsection: デビュー前

ジェイ・ケイが15歳であった1985年当時ロンドン郊外のイーリングに住んでおり、そこでアレムというペルシャ系の友達に出会い、アレムはヤマハのドラムマシンDX21や赤井電機のキーボードを持っていたため二人はギグにハマった。16歳で作詞作曲してアレムと共にデモテープを送り始め、1986年に楽曲「Natural Energy」でデビューの話が進むものの、ホワイト・レーベルを3枚作成した時点で話が立ち消えになってしまう(ジェイ・ケイの「幻のデビューシングル」参照)。1991年、同じイーリングでバンドを結成しアシッド・ジャズレコードに所属していたブラン・ニュー・ヘヴィーズ(以下BNHと略す)のバンドマネージャをしていたチュンジュ・ウィリアムズ（ヤング・ディサイプルズのフェミ・ウィリアムズの弟）と知り合い、BNHのボーカルになりたい旨をウィリアムズに打診した。多くの伝聞でケイはBNHのボーカルオーディションを受けたとされているが、BNHのメンバーはその噂は事実ではないと否定している。ウィリアムズはケイの歌唱力に感動し、BNHの曲をケイが歌うデモテープを収録し、アシッド・ジャズの創業者であり社長でもあるエディ・ピラーとアポを取り、当日はケイを連れて会社に向かった。ケイを外で待たせ(待っていたのは1991年当時にオフィスがあったロンドンのDenmark Street)、社長室でデモのカセットテープを聴かせるとピラーは即座に気に入った。誰が歌っているのか尋ねると、ウィリアムズは窓の外を指差して「あいつが歌った」と答えた。声の感じからして黒人女性が歌っているのだと思い込んでいたピラーだったが、窓から外を見下ろすとそこにはヘンテコなポンチョを着てヘンテコな帽子を被ってヒョウ柄のフレアパンツを履いた12歳くらいの白人少年が立っていて驚いた。しかしそれは21歳のケイだった。ケイを社長室に招き入れて生で歌わせると、ダンスをしながら素晴らしい歌を披露した。ピラーの音楽人生の中でこの時ほど圧倒され素晴らしいものに出会えた瞬間はないと後に語っている。ピラーはその日のうちに契約金5千ポンドに署名した。こうして1991年、アシッド・ジャズとの契約に至った。契約金で車を買った。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 経歴
Subsection: 1992年: アシッド・ジャズ時代

当初より、レコード会社が契約したのはバンドを除外したケイのみであり、契約上はジャミロクワイという名のソロアーティストであるため、ケイ一人が前面に出てジャミロクワイ自体の責任を負う。バンドメンバーはケイに雇われる形でバンド形態を成している。ケイ曰く「ジャミロクワイがバンドというのはコンセプト（'93来日時）」。1作目のシングルリリース以前から現在までにすべての楽器パートにおいてバンドメンバーは入れ替わっている。バンドのメンバー探しには既に界隈でミュージシャンとして活動していたニック・ヴァン・ゲルダーが紹介され協力するなど、アシッド・ジャズの人脈をあげたバックアップが得られた。デビュー曲「When You Gonna Learn(邦題：いつになったら気づくんだい)」は歌詞とメロディーラインはできていたが他の楽器をどんな風に加えて曲にするかは完全には決まっていなかったため、作曲パートナーを探すオーディションを行った。ケイと同世代の複数の新人ミュージシャンと1対1で組んでみて、誰と一番相性が良く良い曲ができるか試した。このオーディションでトビー・スミスが選ばれた(トビー・スミス参照)。1992年7月1日、ロンドンのジャズ・カフェでライブを行った。このライブは映像として残っているジャミロクワイ最古のライブと言われている。BNHメンバーを含むシーンのミュージシャン達をも率いて、ノーマン・ジェイやジャイルス・ピーターソン（アシッドジャズ共同創業者）のDJクラブイベントなどでライブやオリジナル曲を披露することができ、評判となっていった。1992年夏、ロンドンのKiss FMでファーストシングル『When You Gonna Learn』のデモ版が放送された。リーダーのジェイ・ケイとしては、この放送がジャミロクワイとして初めてメディアに出た瞬間として記憶しているそう。マネージャーが上階にある放送室にデモテープを持って行っている間ケイは下で待っており、しばらくすると自分の声がFM放送から流れて感動したそう。1992年10月19日、ファーストシングル『When You Gonna Learn』がリリースされた。1992年11月28日、ベースのスチュアート・ゼンダーがオーディションで選ばれて加わった(「スチュアート・ゼンダー」参照)。ファーストシングルはロンドンのクラブシーンに強烈なインパクトをもたらした。この頃流行っていた音楽は、ディスコ音楽か、ハリウッド映画の主題歌か、ビートルズやクイーンなどの有名どころをマネしたようなバンドばかりだった。ジャズもあるにはあったが、それは中高年がしっとりやっている中、しかしジャミロクワイは見るからに若く、ボーカルがファンキーな帽子と服で現れ、キレキレのダンスを踊り、歌い出せばものすごい歌唱力で、環境問題について歌っているので好青年かと思いきや口が悪く、さらにウォリス・ブキャナンが現れて美術館にありそうな民族楽器を吹き、とにかく色々人々の予測を裏切った。噂を聞きつけたソニー・ソーホーはジャミロクワイの獲得にのりだした。ある日ソニーからアポイントが入り、ソニーの重役が3人(マフ・ウィンウッドと、Lincoln Eliasと、もう一人は不明)もケイの元にやってくる事になった。3人も来るのは異例で、音楽界の大物のウィンウッドが直々に新人ミュージシャンを訪れるのは異例であった。 ソニーの提案は移籍であった。同じ頃EMIもジャミロクワイに目をつけ重役ガイ・ムートがケイにアプローチしてきた。アシッドジャズはケイを手放しまいと5枚のアルバムを出す契約を提示し、ソニーはその上で8枚契約と、さらに移籍歓迎金を提示をした。ケイはソニーを選び、新人としては異例のアルバム8作の契約をソニー・ソーホーと結ぶ。バンドメンバーもケイについて行く事にした。この移籍には5〜6ヶ月かかり、その最中にも曲は売れ続けていたため、ソニーに行ってもアシッドジャズからは引き続き印税がもらえる契約も行った。契約金で車を買った。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 経歴
Subsection: 1993年〜2000年: ソニーとの契約、世界的なブレイク

1993年2月頃、ソニーと契約。ファーストシングルたった1枚でメジャーレコード会社と大型契約を結んだジェイ・ケイはマスコミで大きく取り上げられ、20世紀最後の大物と噂された。なぜソニーやEMIなどの超大型レコード会社がそこまで真剣にジェイ・ケイを獲得しようとしたのか？について、後にテレビ番組で語られたところによると、広報を担当していたデイブ・ウールフ(Dave Woolf)曰く、ケイは最初からプロ意識が高く、仕事の進め方がプロそのものだったそう。例えば、アーティストはスタッフのやり方に流されて音楽を作るのではなく、能動的に考えて自分が納得した音楽を世に送り出していかなければならないのだが、ケイはそれが最初からできていた。ソニー重役のウィンウッドも、(獲得前に)最初に見に行ったステージの時点で既にケイにはスター性があり、プロとしての魅せ方を心得ていたと語った。ケイ側はプレッシャーが大きかったと語った。ソニーとの大型契約は、つまりはこれから出すアルバムは3作連続で世界売上トップ20位に入らなければならず、そうは言ってもまだシングル1曲しか出していない名の知れていない新人であったため、プレッシャーが非常に大きかったそう。1993年に1作目のアルバム『ジャミロクワイ』を発売し、イギリスチャートで1位を獲得した。続く1994年には2作目のアルバム『スペース・カウボーイの逆襲』も2位という良い結果を残した。欧州や日本では成功したが、アメリカとカナダでは明らかに売れ行きが低かった。北米ではアメリカ先住民に関して複雑な問題を抱えており、また、白人バンドがブラックミュージックをやる事に抵抗があったと分析されている(詳細は「バンド名」とデビューシングルの「概要」参照)。1996年に発売したサード・アルバム『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』は全世界で820万枚、日本で140万枚を売り上げ、ジャズ・ファンク系バンドのアルバムとしては最大のヒット作になった。最も売れたファンクアルバムとしてのギネス登録され、北米ではヨーロッパと比べるとランキングこそは低かったが、それでもアメリカやカナダでプラチナディスクを獲得しており、現在までに150万枚以上の売り上げを記録している。収録曲の「ヴァーチャル・インサニティ」では米グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ賞を獲得している。その独創的なMVはMTV Video Music Awardsで4冠を達成した。同年のブリット・アワードではダイアナ・ロスと共演し、「アップサイド・ダウン」を歌った。1998年、。ハリウッド版ゴジラのサウンドトラックアルバムに含まれた『ディーパー・アンダーグラウンド』で初の全英シングルチャート1位を記録。1999年に4thアルバム『シンクロナイズド』が発売される。『ディーパー・アンダーグラウンド』（1998年）の流れを汲み、ひずんだサウンドの打ち込みやシンセベースを用いる方向性を伺わせたアルバムとなった。このアルバム作成中にベーズのゼンダーが脱退し波紋を呼んだ(「メンバーの離脱」参照)。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 経歴
Subsection: 2001年〜2006年: トビー・スミスの脱退、初のベスト・アルバム

5thアルバム『ファンク・オデッセイ』（2001年）ではDJやディジリドゥのパート、アルバムのインストゥルメンタル曲がなくなった。クラブやホールで親しまれた生のアシッド・ジャズ・バンドサウンドとは異なる新しい電子的な音は、より大きなアリーナやスタジアムで観客を躍らせ、フューチャー・ファンク・サウンドのさきがけとなるものであったが、従来からのファンの間では当時、物議をかもした。2001年10月14日、チューリッヒでのコンサート中にボーカルのケイがステージ上でジャンプし、誤って4メートル下に落下し腰を強打した。2001年9月11日、盛況のワールドツアーで精力的にライブ活動を行う中、ライブのため滞在していたニューヨークで同時多発テロに遭遇。2002年4月29日でトビー・スミスが脱退することとなった。デビューから10年の間にいろいろな音楽を出し尽くしたことと、家族との時間を持つため。2002年2月20日、ブリット・アワードにてドナ・サマーの「バッド・ガールズ」をアナスタシアとともにデュエット。この日のパフォーマンスは非常に魅力的であったと話題になり、放送後しばらくは紫のスーツを着てジェイ・ケイのマネをする歌手や芸人がイギリス国内はもちろん他のヨーロッパの国でもバラエティ番組に出たりした。この放送から21年後の2023年2月、この時のデュエットの映像がノーカットでジャミロクワイの公式YouTubeで公開された。2005年6月、6作目のアルバム『ダイナマイト』発売。ファーストアルバム時とは全て置き換わったバンドメンバーとのアルバム制作となった。特に作詞作曲パートナーがトビー・スミスからマット・ジョンソンに変わり、ケイの歌声が大人な響きに変わり以前とは違ったものになった。2006年3月、ロシアのサンクトペテルブルクのラジオ局がジャミロクワイがコンサートのために同市に来ると報じた。90年代,先進国の超有名バンドはこの頃までまだ共産国でコンサートをしない状況にあったが、ソニーとの契約が切れることになり、ジャミロクワイもついにロシアでのコンサートをする事になったと報じられた。2006年6月15日、サンクトペテルブルクでコンサート。滞在中は前述ラジオ局関係者や当時10代の現地のファンと交流する。現地では超VIP待遇で暖かく歓迎されたと報じられた。2006年11月、初のベストアルバム『ハイ・タイムズ:シングルズ 1992-2006』を発売。オリジナルアルバム6作、ライブDVD1作、そしてこの新曲2曲を含むベスト盤1作の計8作を数え、ソニーBMGとの契約が満了した。その後、ライブ活動はしつつも、ケイがヘリコプター操縦免許を取るなどの充電期間に。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 経歴
Subsection: 2007年〜2019年: ユニバーサルへの移籍

2007年2月27日、ソニーエリクソンの「ウォークマンケータイ W950i」に関連し、飛行機の中で「Gig in the sky」と題したコンサートをしてギネス記録を樹立。ウォークマンケータイで応募して当選したファン200人を機内に招待し、タイタン・エアウェイズのチャーター便ZT6902にてミュンヘン空港からアテネ空港までボーイング757で飛行中の機内にてコンサートをし、世界一速いコンサート(記録時速632マイル)と世界一高いコンサート(記録高度37000フィート)がギネスからジャミロクワイ宛に認定された。2007年よりカーオーディオメーカー、クラリオンのイメージキャラクターに起用され、ケイが出演するイメージビデオを制作。映像はそのままCMとして日本の他アメリカでも放送され、2008年も引き続き同社のイメージキャラクターとしてCMに出演した。2008年度、アウディの新車発表に関連し、ロシアのアウディのためサンクトペテルブルクでもコンサートを行った。2009年に、ユニバーサルミュージック傘下のマーキュリー・レーベルと契約を結んだ。2010年11月に7作目のアルバム『ロック・ダスト・ライト・スター』を発売。2011年3月24日、リヨンでのコンサートの準備中に舞台係の26歳のスタッフが足場を誤り15メートル下に落下して死亡する事故が起きた。コンサートの中止が直ちに決定され、ケイはショックと悲しみのコメントを出した。2017年3月17日、長期に及んだRock Dust Light Starツアーの後、ヴィンテージ・ロックテイストを取り入れた前作とは反転してエレクトロ・ファンク色を強めた8作目『オートマトン』が発売された。この時にはマーキュリーがヴァージンEMIに吸収されていたため原盤権はヴァージンであった。2017年10月、作曲における長年の音楽業界への貢献と影響力を讃えられ、当年度のBMIプレジデント・アワードをジェイ・ケイが受賞している。受賞壇上では自身の結婚を公表し、同年4月に逝去したトビー・スミスに賞を捧げた。この授賞式には1993年にジャミロクワイを獲得するために動き、「ヴァーチャル・インサニティ」の大成功を共に成し遂げた当時のソニーの重役マフ・ウィンウッドとLincoln Elias(前述1992年参照)、さらに90年代はソニーにいて現在はヴァージンEMI社長のテッド・コックルもお祝いに駆けつけた。2018年5月25日、サンクトペテルブルクで楽曲「カーラ」(アルバム「オートマトン」に収められた曲)を披露したと伝えられた。「カーラ」は2015年頃に生まれたジェイ・ケイの長女の名前だと公表しており(ちなみに2017年頃生まれた次女は「タルラ」と公表)、娘のルーツの地で披露された。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 経歴
Subsection: 2020年代以降

2022年10月15日、デビュー30周年を記念してデビューアルバムをレコード盤にして再発売した。ちょっきり30周年は10月19日だが、この再販はユニバーサルとBBCが協賛してイギリスの有名バンド(ジャミロクワイだけではない)のデビュー作を再発売するイベントの一環として行われたため開催日の10月15日になった。2023年6月6日、ジェイ・ケイのLEDで光る帽子(電動ウォーボンネットヘッドギア)を電車で運んでいた際、車内で紛失したそう。見つけた人にはジャミロクワイが謝礼を支払うと発表された。同年9月21日、忘れ物預かり所にてヘッドギアが無事に見つかったと発表された。詳細はアルバム「オートマトン」参照。2024年3月20日、新作アルバムの制作を開始したとジェイ・ケイが発表した。実際のリリース日は不明と報道された。2025年からヨーロッパ中のアリーナを廻るツアーHeels of Steelを開催予定。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: ディスコグラフィ

アルバムとシングル
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他のアルバム

Jay's Selection (1996)日本限定のコンピレーション1999 Remixes (1999)リミックス・アルバムMultiquai (2006)プロモーション用のEP
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: バンド名

1992年、バンドリーダーのジェイ・ケイがバンド名を造語した。1980年代後半からハウスやエレクトロ系の音楽が流行っていたため、この頃のロンドンでは無機質でシンプルな名前のグループが多かった。しかしケイは自分のバンドには深い意味を持つ名前を付け、見た人が「なんだこの名前は？」と興味を引くものにしたいと思っていた。即興的に音楽を作る意味の「ジャム(Jam)」という単語と、もう１つ何か単語を組み合わせてファンキーだが温かみのある造語にし、また、造語としては意味をなさなくても本義には意味を持つ名前にしようと考えていたところ「イロコイ(Iroquois)」を思い出した。イロコイという言葉は学校の研究プロジェクトでベトナム戦争について調べた時に知った言葉で、ベトナムの土壌にも人体にも悪影響を及ぼした枯葉剤をまくのに米軍が使用したヘリコプターはベル社の「UH-1 イロコイ」という名前で、この名前は自然との調和を理念とするアメリカ先住民のイロコイ部族から名付けられていたという皮肉な事態を知り印象に残っていた。環境問題や人種問題などに関心があったためイロコイを組み合わせる単語として使ったが、イロコイ族のみを限定したかったわけではなく、すべての迫害された先住民の象徴としてイロコイを用いた。イロコイ(Iroquois)のスペルを間違えてジャミロクワイ(Jamiroquai)と造語してしまった。もし間違えてなかったらバンド名はジャミロコイ(Jamiroquois)だった。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: バンドロゴ

バンドのロゴは「バッファローマン」と名付けられており、角が生えた帽子を被りフレアパンツを履いた少年が向かって左側に首を傾げ、手首と足先を外側にむけているシルエットのイラストである。リーダーのジェイ・ケイが描いた。ケイは作曲活動を始めるずっと以前より日常で大きめの帽子を被っており、アメリカ先住民にも関心を持っていた(前述「バンド名」参照)。1986年に楽曲「Natural Energy」のホワイト・レーベルを作成したとき(ジェイ・ケイの「幻のデビューシングル」参照)、レコードのラベル紙に自分で自分のシルエットをイラスト化してバッファローマンを描いたのが始まりである。1992年にジャミロクワイとしてデビューする時、鏡で自分の姿を見ながら現在のバッファローマンを描いた。アシッドジャズの社長が1991年に初めてケイを見た時の服装にのように(前述「デビュー前」参照)、大きな帽子を被りフレアパンツを履いたシルエットがロゴになっている。角が生えている理由はアメリカ先住民のメディシンマンによる。メディシンマンはスピリチュアルに人々を癒す人で、角が生えた帽子のような兜を被っているため角を描いた。バンド名に「イロコイ」が入っているため、ジェイ・ケイ本人と、先住民と、音楽を繋げる意味も持っている。バッファローマン自体を一種の生き物として表現しており、内に本義を秘めているそう。ジャミロクワイのアルバムやグッズにはどこかに必ずバッファローマンが描かれている(描ける大きさや素材なら)。ロゴやグッズ管理はオレンダ・マーチャンダイズが行なっている。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: バンド編成

どこまでがバンドメンバーでどこまでが時限的なツアーサポートスタッフであるかは定かではない。フロントマンのジェイ・ケイを中心とした集合体である。現在デリック・マッケンジー (英語: Derrick McKenzie) - ドラムス : 1994年より参加ソラ・アキンボラ (英語: Sola Akingbola) - パーカッションロブ・ハリス (英語: Rob Harris) - ギターマット・ジョンソン (英語: Matt Johnson) - キーボードポール・ターナー (英語: Paul Turner) - ベースネイト・ウィリアムズ (英語: Nate Williams) - キーボード・ギター : 2017年より参加過去ゲイリー・バーナクル (英語: Gary Barnacle) - サクソフォーン・フルートサイモン・バーソロミュー (英語: Simon Bartholomew) - ギターウォリス・ブキャナン (英語: Wallis Buchanan) - ディジュリドゥD-Zire - ターンテーブルリチャード・エドワーズ (英語: Richard Edwards)  - トロンボーンニック・ファイフ (英語: Nick Fyffe)  - ベースニック・ヴァン・ゲルダー (英語: Nick Van Gelder)  - ドラムスコフィ・カルカリ (英語: Kofi Karikari)  - パーカッションサイモン・カッツ (英語: Simon Katz)  - ギターグレン・ナイチンゲール (英語: Glenn Nightengale)  - ギタートビー・スミス (英語: Toby Smith)  - キーボードジョン・サーケル (英語: John Thirkell)  - トランペット・フリューゲルホルンスチュアート・ゼンダー (英語: Stuart Zender)  - ベースマウリツィオ・ラヴァリコ (英語: Maurizio Ravalico)  - パーカッション
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: バンド編成
Subsection: 変遷

ドラム - 初代ニック・ヴァン・ゲルダーが2作目アルバム日本先行シングル曲の「The Kids」までを担当した後、1994年3月1日のライブからはデリック・マッケンジーが担当し、リーダーのケイに次ぐ2番目に長く在籍するメンバーとなっている。パーカッション - バンド結成時から1994年10月初旬までマウリツィオ・ラヴァリコが務め、ソラ・アキンボラは1994年10月4日にフランスのテレビスタジオで行われた「伝説の加入日」から参加し、ケイとマッケンジーに次ぐ3番目に長い在籍者となっている。キーボード多くのヒット曲を共作したトビー・スミスに代わり2002年からマット・ジョンソンが加入。人柄や相性を信頼され新たな作曲の相方となっている。ツアー内容によってはツアーサポートメンバーのキーボードが増えることがあり、2017年よりネイト・ウィリアムズがサブギターも兼任で参加している。ギター - ソニーとの契約以前からギグにおいてBNHのサイモン・バーソロミューなどが担当していた。1作目アルバムからはギャビン・ダッズであり、サイモン・カッツは2作目ツアーから参加。2001年の5作目から担当しているロブ・ハリスは、作曲にも多く関わりギターの存在感を増している。ベース - デビュー以前のライブではニック・タイドマンが弾いていた。ファーストシングル曲「When You Gonna Learn」はBNHのアンドリュー・レヴィが担当。1992年11月からの後任スチュアート・ゼンダーのあと、1998年10月から2003年までの4～5作目アルバムはニック・ファイフが務め、6作目のツアーと2006年のベストアルバム内新曲からはポール・ターナーが務めている。その間の2005年の6作目『ダイナマイト』は複数のセッションミュージシャンが弾いた。また2作目の曲「Space Cowboy」のアルバムバージョン(＝無印。 MVやシングルはstoned again mixバージョンである)は、覆面スタジオミュージシャン「Mr．X」が弾いた(後にそれはPoul Powellだったと判明。「Space Cowboy」参照)。ファンクを主とするジャミロクワイにおいては目立つパートであるが、ケイがベースフレーズごと作曲することが多いためか変遷が多い。バッキングボーカル - 初期ライブはパーカッションのソラが担当したりしていたが、やがて常態となった3人編成の女声バッキングボーカル。中にはかつてガリアーノのボーカルを務めたヴァレリー・エティエンヌが断続的に参加している。過去に無名時代の歌手シーアがジャミロクワイのレコーディングに参加したことがあるという。ただ声に個性がありすぎたためテイクは使われなかった。ホーンセクション - サックス、フルート、トランペット、トロンボーン等の3人編成の生のホーン隊は初期の一時期ほぼ固定であったが、今世紀に入ってはツアー内容によりその都度採用。例えば『Rock Dust Light Star』ツアーでは入っていたが、『Automaton』ツアーには入っていない。ストリングス - 2010年のノーベル賞コンサートなど、特別な放送用セッションなどの際に共演することがある。デリック・マッケンジーは、ジャミロクワイ参加以前にアーバン・スピーシーズの一員として来日経験があった。ジャミロクワイ離脱後、トビー・スミスはブリットポップバンド、ザ・フージアーズの立ち上げとプロデュースを務め、彼らのアルバムを英チャート1位にした。ニック・ファイフは離脱後にザ・テンパランス・ムーヴメントを結成し、現在も活動中である。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 日本での露出

「ヴァーチャル・インサニティ」は、アルバム『Travelling Without Moving』のヒットとともに日本各局のラジオ・チャートでも大ヒットを記録し、J-WAVEの『TOKIO HOT 100』では、番組史上3曲目（当時）となる10週連続1位、FM802の『OSAKAN HOT 100』では現在も番組最長記録となる17週連続1位を記録している。また、動く床と戯れるように歌うケイの姿が強烈なインパクトを残すプロモーションビデオは、1997年の米MTV Video Music Awardsで4部門を受賞している。当楽曲はその後も2010年頃には日清食品「カップヌードル」のテレビCMで使用され、2017年10月にはトヨタ自動車「カローラフィールダー」のCMソングにも起用されている。日本でのテレビ露出は、NHKBSでは初期の来日ライブが放映されるなどしていたが、地上波では1990年代のフジテレビ系子供番組ウゴウゴルーガのEDに採用されたのが初めてになる。1997年頃ソニーのMDのCMイメージキャラクターに起用され、フジテレビ系『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』に出演したり、2004年6月頃からドワンゴのいろメロミックスのCMに、ケイ自ら所有するフェラーリと共に出演したりした。2010年11月24日、プロモーションのために来日。日本テレビ系『スッキリ!!』で生出演し、新宿で開催された「AZUL by moussy」のオープニングレセプションにシークレットゲストとして登場、日本では自身初となるストリートライブを行った。2012年にはサマーソニック出演のため来日。ケイの体調不良のため大阪会場出演がキャンセルされ、東京会場のみの披露となった。2017年、5月予定の単独日本公演がケイの急性椎間板ヘルニアのためにキャンセルされ、振替公演が9月に日本武道館で敢行された。DVD2002年 『ライヴ・イン・ヴェローナ』 - Live In Verona2006年 『ハイ・タイムス: シングルズ 1992-2006』 - High Times: Singles 1992-2006（PV集）2007年 『ライヴ・アット・モントルー 2003』 - Live At Montreux 2003Blu-ray2009年 『ライヴ・アット・モントルー 2003』 - Live At Montreux 2003レコード版2022年 『Emergency on Planet Earth』コラボレーション1994年 「Lost Souls」- Guru (featuring Jamiroquai) 『Jazzmatazz vol.2』1996年 「Do You Know Where You're Coming From?」- M-Beat featuring :Jamiroquai2000年1月1日 「Miss You」お正月番組「Jools' Millennium Hootenanny」でロン・ウッドの演奏でクリッシー・ハインドとSkinとトリオ2000年「アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラブ」- ジュールス・ホランドとコラボ2005年12月8日「ハリウッド・スウィンギング」クール&ザ・ギャングと共同収録。テーマ曲1997年〜1999年: ITVのF1情報番組「F1」のオープニングとエンディング曲2008年: アイルランドからシドニーまで乗り物で旅するBBCの番組「By Any Means」のオープニング曲
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: 影響を受けたアーティスト

歌い方や喉の使い方やステージでの魅せ方はボーカルジェイ・ケイの母親でありジャズシンガーのカレン・ケイに影響を受けたそう(「カレン・ケイ」参照)。幼い頃にケイが影響を受けた音楽として、母が好きでよく聴いていたアレサ・フランクリン、ビリー・ホリデイ、ダイアナ・ワシントン、スティーヴィー・ワンダー、ビートルズを挙げている。15歳で音楽に夢中になった頃はデクスター・ワンセルに強く影響された。ケイとキーボードのトビー・スミスはデビュー前の1992年に二人でマーヴィン・ゲイを聴いて影響を受けた。主にソニー時代は、過去の名曲の選曲と引用のセンスを愉しむアシッド・ジャズ・ムーブメントのDJワーク的な流れを汲んでいる。中でも1stアルバムは、ニック・ヴァン・ゲルダーのレア・グルーヴ・レコードコレクションの趣味に傾倒していた影響が顕著。影響元の開示に躊躇はなく、ケイの好きな楽曲を集めたコンピレーションアルバムも二枚出ている。（『Jay's Selection（日本国内のみ）』、『Late Night Tales - Jamiroquai』）またマイケル・ジャクソン訃報時には「特に彼の『オフ・ザ・ウォール』に影響を受けた」と追悼している。ダフト・パンクのことはファンだと何度も述べている。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: ジャミロクワイの影響を公言したアーティスト

ファレル・ウィリアムズ、カルヴィン・ハリス、デュア・リパ、SZA、タイラー・ザ・クリエイター、ジ・インターネットなど。またThe 1975のマシュー・ヒーリーはビデオやステージセットにジャミロクワイの「Virtual Insanity」のイメージを取り入れたと発言している。ヒップホップでは2PACが遺作の「Who Do U Believe In」でジャミロクワイの「Manifst Destiny」を、ミッシー・エリオットが「Morning Glory」を、サンプリングで用いているのが比較的有名。
Title: ジャミロクワイ (Emergency on Planet Earth)
Section: フェラーリとの関係

ジェイ・ケイは熱烈な自動車マニア、特にイタリアのフェラーリのマニアとしても知られ、1996年に発売された『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』のジャケットではフェラーリのエンブレムを模したデザインを採用し、フェラーリに対して多額の使用料を支払ったと報じられたほか、『コズミック・ガール』のPVには自らが所有する「F355」を登場させた。さらにその後も「ラ フェラーリ」などの最新の限定モデルを買い足すほか、マラネッロの本社にもたびたび訪問し、フェラーリのオーナーズマガジンへの紙面にも登場している。また2017年9月にマラネッロの同社本社内で行われた同社の70周年記念式典では野外ライブを行った。
Title: わたしが美しくなった100の秘密 (Drop Dead Gorgeous (film))
Section: abstract

『わたしが美しくなった100の秘密』（原題：Drop Dead Gorgeous）は、1999年製作のアメリカ映画。ブラック・コメディ。マイケル・パトリック・ジャン監督作品。ローナ・ウィリアムズ脚本。アメリカの片田舎で開催されるミスコンの内側を、ブラック・ユーモア一杯に描く。松田聖子が端役で出演している。脚本を書いたローナ・ウィリアムズはミスコン経験者で、審査員の役で出ている。
Title: わたしが美しくなった100の秘密 (Drop Dead Gorgeous (film))
Section: あらすじ

ミネソタ州のマウントローズという田舎町で年に一度開かれるサラローズ化粧品提供「全米究極の美少女コンテスト」の地方予選大会が開かれる。主人公のアンバー（キルステン・ダンスト）は昼は学校に通い、夜は死体置き場で“死んだ人間に化粧をする”バイトをしている。彼女はコンテストをきっかけに貧しいトレイラーハウス暮らしから脱出し、ニュースキャスターになる夢を持っている。女たちは優勝の為に競い合った。それは優勝するためなら殺人も厭わない者が出たほどすさまじいものだった。彼女のライバルは元“女王”の母を持つ美少女ベッキー（デニース・リチャーズ）。犬を愛し犬の気持ちで物事を考えるテス（シャノン・ネルソン）。チアリーダーでサービス精神豊富なレスリー、演劇少女のミッシェル、日本人家庭の養女のモリー、兄思いのリサ、少し危うい手話を使うボランティア精神溢れるジャネル。そして女子サッカー部キャプテンであり、婦人射撃クラブ部長のタミー。しかしコンテスト直前にタミーが事故（？）で死亡する。そして次々に奇怪な事件が少女たちを襲う。
Title: わたしが美しくなった100の秘密 (Drop Dead Gorgeous (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替アンバー・アトキンス - キルスティン・ダンスト（小林優子）アネット・アトキンス - エレン・バーキン（野沢由香里）ベッキー・リーマン - デニス・リチャーズ（松谷彼哉）グラディス・リーマン - カースティ・アレイ（一城みゆ希）レスター・リーマン - サム・マクマレー（中田和宏）ロレッタ - アリソン・ジャネイ（藤生聖子）アイリス・クラーク - ミンディ・スターリング（定岡小百合）リサ・スウェンソン - ブリタニー・マーフィレスリー・ミラー - エイミー・アダムスミッシェル・ジョンソン - ローリー・シンクレア（小林沙苗）テス・ウェインハウス - シャノン・ネルソンモリー・ハワード - タラ・リードペニングジャネル・ベッツ - サラ・スチュワートメアリー・ヨハンソン - アレクサンドラ・ホールデン（小林さやか）タミー・カリー - ブルック・エリーズ・ブッシュマン（進藤尚美）ジョン・ドー - マット・マロイ（仲野裕）ハロルド・ヴィルムス - マイケル・マクシェーン（島香裕）ハンク・ヴィルムス - ウィル・サッソー（桜井敏治）ブレット・クレメンズ - ケイシー・テイラー・ガーヴェンコリーン・ダグラス - ノーラ・ダンテリー・メイシー - モー・ガフニーアダム・ウェスト（仲野裕）セイコ・ハワード - 松田聖子
Title: わたしが美しくなった100の秘密 (Drop Dead Gorgeous (film))
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは74件のレビューで支持率は47%、平均点は5.50/10となった。Metacriticでは28件のレビューを基に加重平均値が28/100となった。
Title: スウェプト・アウェイ (Swept Away (2002 film))
Section: abstract

『スウェプト・アウェイ』（Swept Away）は、2002年に公開されたイギリス・イタリア・アメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。リナ・ウェルトミューラー監督による1974年の『流されて…』のリメイク版。ガイ・リッチーが監督・脚本を手掛け、マドンナが主演を務めている。撮影はヨーロッパのマルタ島やサルディニア島などで行なわれた。なお、もう一人の主役であるジュゼッペの役は、オリジナル版を演じたジャンカルロ・ジャンニーニの息子アドリアーノ・ジャンニーニが演じている。
Title: スウェプト・アウェイ (Swept Away (2002 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替アンバー - マドンナ（唐沢潤）ジュゼッペ - アドリアーノ・ジャンニーニ（井上倫宏）トニー - ブルース・グリーンウッド（内田直哉）船長 - ヨルゴ・ヴォヤギス（藤本譲）デビ - エリザベス・バンクス（斎藤恵理）マイケル - デヴィッド・ソーントン（安井邦彦）マリーナ - ジーン・トリプルホーン（榎本智恵子）トッド - マイケル・ビーティー（遠藤純一）チーフ - ジョージ・ヤスーミ（石井隆夫）船員 - リカルド・パーナ（木村雅史）ベルボーイ - アンドレア・ラガッツ（栗山浩一）
Title: スウェプト・アウェイ (Swept Away (2002 film))
Section: ストーリー

製薬業界の大物である夫トニーとともに地中海旅行に訪れていたアンバーは、ある日ボートのエンジンが故障してしまい、船の乗組員のジュゼッペと共に無人島に漂着する。クルーザーの中では散々ジュゼッペの事をいびりとおしていたアンバーだが、無人島では漁師として育ったジュゼッペに分があり、逆に服従を強いられる。始めはいがみあう二人だが、無人島で暮らす内に愛が芽生え、二人は共に生きる事を願うようになる。1ヵ月後、二人は救助され駆け落ちを願うが、トニーに勘付かれ、二人は離れ離れになってしまう。
Title: スウェプト・アウェイ (Swept Away (2002 film))
Section: 評価

ガイ・リッチーの3作目にあたる長編映画だが、前2作と打って変って大変評価が低い。2003年には作品賞、リメイク賞、監督賞、主演女優賞、スクリーンカップル賞と、その年最多の5部門でのゴールデンラズベリー賞を獲得してしまった。その要因としては主にマドンナの演技、平坦な演出が批判の槍玉に挙げられている。また、公私混同ぶりが反感を呼び、「魅力のない胴体をあらわにするのは犯罪」と叩くマスコミが相次いだ。マドンナ本人は同年の『007 ダイ・アナザー・デイ』でも最低助演女優賞を受賞し、1人で3部門を受賞している。
Title: エルモと毛布の大冒険 (The Adventures of Elmo in Grouchland)
Section: abstract

『エルモと毛布の大冒険』（エルモともうふのだいぼうけん、原題：The Adventures of Elmo in Grouchland）は、1999年10月1日にアメリカ合衆国より公開された映画作品。CGキャラクターと実写の合成がある映画。テレビシリーズ『セサミストリート』の人気キャラクター・エルモの冒険を描いたファンタジー物語を展開している。日本では2000年7月29日より劇場公開。同年10月13日にソニー・ピクチャーズ エンタテインメントよりDVDが発売されており、2005年3月25日に初回限定生産版が再び発売された。DVD映像特典メイキング・ドキュメンタリーエルモとバグからの自己紹介オリジナル劇場予告編集
Title: エルモと毛布の大冒険 (The Adventures of Elmo in Grouchland)
Section: ストーリー

エルモと毛布は大の仲良し。寝るときも遊ぶときもいつもいっしょ。ところが大親友ゾーイに毛布を貸してあげたくなかったばかりに、大事な毛布はゴミ缶の中へ。エルモは毛布を追って世界中でいちばん汚い国“グラウチランド（ゴミ缶の世界）”へ飛び込んでゆく。さわったものは何でも自分のものにしてしまうよくばりなハクスリーから毛布をとり返すため、エルモの大冒険が始まった。
Title: エルモと毛布の大冒険 (The Adventures of Elmo in Grouchland)
Section: キャスト

その他：後藤哲夫／樫井笙人／茶風林翻訳：野口尊子 吹替製作：東北新社
Title: ウェイキング・ザ・フォーレン (Waking the Fallen)
Section: abstract

『ウェイキング・ザ・フォーレン』（Waking the Fallen）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、アヴェンジド・セヴンフォールドが2003年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。インディーズ・レーベルのホープレス・レコードからリリースされた。
Title: ウェイキング・ザ・フォーレン (Waking the Fallen)
Section: 解説

本作よりジョニー・クライストが加入し、バンドは2009年まで本作と同じラインナップで活動を続ける。About.comのChad Bowarは、本作の音楽性に関して「なおもメタルコアではあるが、以前より少しメタル・サイドに傾倒し始めた」と説明している。アメリカではTシャツが付属した限定盤もリリースされた。母国アメリカではBillboard 200入りは果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは15位、インディペンデント・アルバム・チャートでは12位に達した。日本では、2006年10月4日に前スタジオ・アルバム『サウンディング・ザ・セヴンス・トランペット』（2001年）との2枚組CDとしてHowling Bull Entertainmentから発売され、オリコンチャートで176位に達した。
Title: ウェイキング・ザ・フォーレン (Waking the Fallen)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアヴェンジド・セヴンフォールド作。"Waking the Fallen" (Avenged Sevenfold, Scott Gilman) – 1:42"Unholy Confessions" – 4:43"Chapter Four" – 5:42"Remenissions" – 6:06"Desecrate Through Reverence" – 5:38"Eternal Rest" – 5:12"Second Heartbeat" – 7:00"Radiant Eclipse" – 6:09"I Won't See You Tonight (Part 1)" – 8:58"I Won't See You Tonight (Part 2)" – 4:44"Clairvoyant Disease" – 4:59"And All Things Will End" – 7:40
Title: ウェイキング・ザ・フォーレン (Waking the Fallen)
Section: 参加ミュージシャン

M.シャドウズ - リード・ボーカルシニスター・ゲイツ - リードギター、ピアノ、バッキング・ボーカルザッキー・ヴェンジェンス - リズムギター、バッキング・ボーカルジョニー・クライスト - ベースザ・レヴ - ドラムス、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンスコット・ギルマン - オーケストラ・アレンジ、パフォーマンス
Title: リング・リング〜木枯しの少女 (Ring Ring (album))
Section: abstract

『リング・リング〜木枯しの少女』 (Ring Ring) （発売当時の邦題:「木枯の少女／夏の終りの少女～ビョルン&ベニー・ベスト・ヒッツ」）は、スウェーデンのグループ、ABBAのデビューアルバムである。ただし、グループ名は単に「ビョルン&ベニー、アグネタ&アンニ＝フリッド」とクレジットされている。1973年3月26日にポーラーミュージックから、スカンジナヴィアやドイツ、オーストラリア、南アフリカ、メキシコなど限られた地域でのみリリースされた。ベルギーでは1位を獲得し、オランダ、ノルウェー、南アフリカでも成功を収めた。1975年にオーストラリアで再リリースされたが、イギリスでは1992年、アメリカでは1995年までリリースされることがなかった。
Title: リング・リング〜木枯しの少女 (Ring Ring (album))
Section: 解説

最初に録音されたのは、「ピープル・ニード・ラヴ」で、1972年春に行われた。当時のグループは、4人のメンバーが関わる複数のプロジェクトの1つという位置づけに過ぎなかった。しかし、表題曲である「リング・リング」がヒットすると、4人は継続的なグループとして活動する意思を固めた。1973年にポーラーからリリースされたオリジナル盤では、1曲目にスウェーデン語ヴァージョンの「リング・リング」が収録され、英語ヴァージョンはB面の4曲目に置かれている。国際盤の収録曲「木枯しの少女」は、もともとはスウェーデンのポルノ映画『ただれた関係』のために、1969年、ビョルン&ベニー名義で録音されていたものである。1970年、シングルとしてリリースされると日本でヒットし、スカンジナヴィアではシングル「リング・リング」英語ヴァージョンのB面に収録されている。また、「ディスイリュージョン」は、アグネタ・フォルツコグがソロアルバム『Elva kvinnor i ett hus』のためにスウェーデン語で書き下ろしたものである。アグネタはスウェーデン語による多くのソロ楽曲を作曲しているが、ABBAのスタジオアルバムに採用されているのはこの1曲のみである。日本では「ピープル・ニード・ラヴ」がボニージャックスによってカバーされ、1980年4月から5月にかけてNHK『みんなのうた』で放送された。曲名は「希望が愛が、ホラ」で、訳詞は山川啓介、編曲は前田憲男が手がけた。
Title: リング・リング〜木枯しの少女 (Ring Ring (album))
Section: 収録曲

特筆しない限り、作詞・作曲は、ベニー・アンデションとビョルン・ウルヴァースによる。
Title: リング・リング〜木枯しの少女 (Ring Ring (album))
Section: 担当

アグネタ・フォルツコグ – ヴォーカル、バッキングヴォーカルアンニ＝フリッド・リングスタッド – ヴォーカル、バッキングヴォーカルベニー・アンデション – ピアノ、キーボード、メロトロン、ヴォーカル、バッキングヴォーカルビョルン・ウルヴァース – アコースティックギター、ヴォーカル、バッキングヴォーカル
Title: リング・リング〜木枯しの少女 (Ring Ring (album))
Section: 担当
Subsection: 外部ミュージシャン

Ola Brunkert – ドラムRoger Palm – ドラムJan Bandel - ドラムRutger Gunnarsson – ベースMike Watson – ベースStefan Brolund - ベースJanne Schaffer – アコースティックギター、エレクトリックギターHåkan Jansson - バリトンサクソフォーン
Title: リング・リング〜木枯しの少女 (Ring Ring (album))
Section: 担当
Subsection: プロダクション

ベニー・アンデション、ビョルン・ウルヴァース - プロデュース、アレンジメントMichael B. Tretow – エンジニアBjörn Almstedt; Lennart Karlsmyr; Rune Persson – アシスタントエンジニアSven-Olof Walldoff – ストリングスLars Falck; Bengt H. Malmqvist – フォトグラフィーPeter Wiking – オリジナルアルバムデザインJon Astley; Tim Young; Michael B. Tretow – リマスター (1997)Jon Astley; Michael B. Tretow – リマスター (2001)Henrik Jonsson – リマスター (コンプリート・スタジオ・レコーディングス)
Title: ザ・マスタープラン (The Masterplan (album))
Section: abstract

『ザ・マスタープラン』 (The Masterplan) は、オアシス初の裏ベスト・アルバムで、シングルのB面をファン投票とノエル・ギャラガーによって選曲された。
Title: ザ・マスタープラン (The Masterplan (album))
Section: 収録曲

アクイース (Acquiesce)シングル「サム・マイト・セイ」収録。Aメロをリアムが、サビをノエルがボーカルを担当する構成となっている。ギャラガー兄弟が共にリードボーカルをとった最初の曲である。ノエル曰く、当初はリアムが全てのパートを担当する予定だったが、レコーディングの直前になってリアムが喉の不調を訴えた（あるいは高音が出なかった）から、とのこと。冒頭とアウトロでは、ノエルが「モーニング・グローリー」を歌っている。ミュージック・ビデオが2種類存在し、ひとつは1997年12月14日にマンチェスターで行われたライブ映像を編集したもの、もうひとつはベスト盤『ストップ・ザ・クロックス』発売時に制作された、日本人のコピー・バンドが同曲を演奏するものである。曲名 Acquiesce の英語発音により忠実な日本語表記はアクイエスである。アンダーニース・ザ・スカイ (Underneath the Sky)シングル「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」収録。トーク・トゥナイト (Talk Tonight)シングル「サム・マイト・セイ」収録。ベスト盤『ストップ・ザ・クロックス』にも収録された、ノエルのアコースティック・ナンバー。ゴーイング・ノーウェアー (Going Nowhere)シングル「スタンド・バイ・ミー」収録。ノエルがボーカルをとるナンバー。フェイド・アウェイ (Fade Away)シングル「シガレッツ・アンド・アルコール」および日本盤CD「ホワットエヴァー」収録。ザ・スワンプ・ソング (The Swamp Song)シングル「ワンダーウォール」収録。アルバム『モーニング・グローリー』の6曲目と11曲目のタイトル・ナンバーには、この一節が収録されている。アイ・アム・ザ・ウォルラス（ライヴ） (I Am the Walrus〈live〉)シングル「シガレッツ・アンド・アルコール」および日本盤CD「ホワットエヴァー」収録。シングル・バージョンより、アウトロが2分ほど早くフェイドアウトする。リッスン・アップ (Listen Up)シングル「シガレッツ・アンド・アルコール」および日本盤CD「ホワットエヴァー」収録。シングル・バージョンのものより、間奏のギター・ソロが20秒ほどカットされている。ロッキンチェアー (Rockin' Chair)シングル「ロール・ウィズ・イット」収録。ハーフ・ザ・ワールド・アウェイ (Half the World Away)シングル「ホワットエヴァー」収録。ベスト盤『ストップ・ザ・クロックス』にも収録された、ノエルのアコースティック・ナンバー。トゥ・ビー・フリー (〈It's Good〉To Be Free)シングル「ホワットエヴァー」収録。ステイ・ヤング (Stay Young)シングル「ドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン?」収録。ヘッドシュリンカー (Headshrinker)シングル「サム・マイト・セイ」収録。トニー・マッキャロルがドラムを担当した最後の曲。ザ・マスタープラン (The Masterplan)シングル「ワンダーウォール」収録。ベスト盤『ストップ・ザ・クロックス』にも収録された、ノエルがボーカルをとるナンバー。ベスト盤発売に合わせて制作されたミュージック・ビデオでは、4人のメンバーが英画家ローレンス・スティーヴン・ラウリースタイルのアニメーションで登場する。
Title: ザ・ブレイクスルー (The Breakthrough)
Section: abstract

『ザ・ブレイクスルー』（The Breakthrough）は、2005年12月に発売されたメアリー・J. ブライジの7枚目のスタジオ・アルバム。ジャム&ルイス、ロドニー・ジャーキンスといった、3枚目のアルバム『シェア・マイ・ワールド』(Share My World) 以来のプロデューサーに加え、ロン・フェア、 クール&ドレー、J.U.S.T.I.C.E. リーグ、ウィル・アイ・アム（ブラック・アイド・ピーズ）、ナインス・ワンダー、ドレー&ヴァイダル、ブライアン・マイケル・コックス、ショーン・ギャレット、デイヴェル・マッケンジー、ラファエル・サディーク、デイヴ・ヤング、D・エミール、インフィニティ(ジョーダン・スーコフ) など、数多くの豪華なプロデューサー陣を迎えて制作された『ザ・ブレイクスルー』はメアリーの力量が存分に発揮された充実の出来栄えとなり、リリース翌月の2006年1月7日付の全米アルバムチャート初登場1位、発売1週間で72万7,163枚という驚異的な売上数を記録した。この記録は2006年度の発売週最多売上数であると同時に、女性R&Bソロ・アーティスとしては過去最高記録の樹立となった。その後も順調に売上げ数を伸ばし310万枚以上のセールスとなった『ザ・ブレイクスルー』は、2005年9月に先行リリースされ大ヒットとなっていたシングル「ビー・ウィザウト・ユー」(Be Without You)と共に、2006年度のビルボード誌年間R&B/ヒップホップチャートの1位を獲得。その他グラミー賞を始め様々な各賞を受賞し、メアリー・J. ブライジのキャリアを代表するアルバムの一つとなった。