shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: GOLD_EXPERIENCE (Gold Experience (Idoling!!! album))
Section: リリース
Subsection: 収録楽曲について

上記も含めた収録曲の主な説明は、以下の通り。「職業:アイドル。」 (25idoling Ver.)4枚目のシングル表題曲。本作収録にあわせて再録されている。また、楽曲最後の台詞もシングル版から変更されている。MAMORE!!! (25idoling Ver.)17枚目のシングル表題曲。本作収録にあわせて再録されている。苺牛乳 (25idoling Ver.)18枚目のシングル表題曲。本作収録にあわせて再録されている。あこがれアドレイション河村唯と酒井瞳によるユニット「梅酒-UME/LIQUOR-」による楽曲。カニ子河村唯、長野せりな、三宅ひとみ、倉田瑠夏、尾島知佳、清久レイア、関谷真由からなるユニット「カニSEVEN」による楽曲。戦闘恋愛少女ロボB型の憂鬱長野せりな、朝日奈央、菊地亜美、後藤郁、尾島知佳からなるユニット「B型Ωアイドリング!!!」による楽曲。Bon Voyage!橋本楓、倉田瑠夏、高橋胡桃、石田佳蓮、玉川来夢、清久レイア、古橋舞悠、橋本瑠果、佐藤麗奈、佐藤ミケーラ倭子によるユニット「U-17ing!!!」による楽曲。ユニットは、収録当時17歳以下だったメンバーによって結成されている。さくらサンキュー (25idoling Ver.)19枚目のシングル表題曲。本作収録にあわせて再録されている。夏のお嬢さん平和『CRドキッ!丸ごと水着 女だらけの水泳大会 アイドルだらけで困っちゃうング!!!』の挿入歌に使用された、榊原郁恵のカバー曲。遠藤舞、外岡えりか、横山ルリカ、河村唯、長野せりな、酒井瞳、朝日奈央、菊地亜美、三宅ひとみ、橘ゆりか、大川藍、尾島知佳からなるユニット「PEACE!アイドリング!!!」によって歌唱されている。涙のフリージア朝日奈央、菊地亜美、大川藍、玉川来夢からなるユニット「泣き虫!?アイドリング!!!」による楽曲。ライブでの披露時はスタンドマイクを使用したパフォーマンスが行われる。寒い夜だから… trfの楽曲のカバー。「冬フェス2013-14 〜5539フジテレビ〜」のイメージソングとして使用された。プリ♥きゅんサバイバルアイドリングNEOによる楽曲。One Up!!! (25idoling Ver.)18枚目のシングル表題曲。本作収録にあわせて再録されている。Promise遠藤舞、外岡えりか、横山ルリカ、三宅ひとみ、橘ゆりか、伊藤祐奈、古橋舞悠、関谷真由からなるユニット「しっとり♮アイドリング!!!」による楽曲。Don't think. Feel !!! (25idoling Ver.)16枚目のシングル表題曲。本作収録にあわせて再録されている。Iのスタンダード201425人での歌唱用に歌詞が変更され、フレーズが追加されている。Shine Onメインボーカルは遠藤舞、菊地亜美、大川藍、伊藤祐奈、石田佳蓮、橋本瑠果。
Title: GOLD_EXPERIENCE (Gold Experience (Idoling!!! album))
Section: プロモーション

アルバムのプロモーションで、以下のメディアに出演した。TV番組PON!（2014年1月8日、日本テレビ）アイドリング!!! スペシャル（2014年1月8日、スペースシャワーTVプラス）IDOL REVUE MUSiC×iD（2014年1月8日、BSスカパー!）MUSiC×iD Plus+（2014年1月9日、スペースシャワーTVプラス）ミューサタ（2014年1月17・24・31日、フジテレビ）ラッキー・トリッパー Idol オン・ザ・ラン（2014年1月21日、関西テレビ放送）魁!音楽番付〜EIGHT〜（2014年1月22日、フジテレビ）ラジオ番組MUSIC LINE（2014年1月15日、NHK-FM）
Title: GOLD_EXPERIENCE (Gold Experience (Idoling!!! album))
Section: プロモーション
Subsection: ミュージック・ビデオ

リリースに先駆けて、収録されているtrfのカバー曲「寒い夜だから… 」のミュージック・ビデオが、振り付けを紹介したサビバージョンと共に、YouTubeで無料公開されている。2013年12月度のフジテレビ主催「冬フェス2013-14 〜5539フジテレビ〜」のイメージソングとして使用され、アクアシティお台場屋上の開催会場で撮影された。
Title: GOLD_EXPERIENCE (Gold Experience (Idoling!!! album))
Section: アートワーク

衣装は表題「GOLD」のテーマ沿った金色に、黒を織り交ぜたデザインとなっており、装飾形態は各メンバーそれぞれ異なる。ジャケットは形態ごとに異なっている。通常盤のジャケットは収録メンバー全員が参加しているが、各初回盤では登場しているメンバーが異なっている。割り振りは以下の通りになっており、初回盤Aと通常盤は遠藤舞をセンターに、初回盤Bは横山ルリカをセンターに据えている。
Title: GOLD_EXPERIENCE (Gold Experience (Idoling!!! album))
Section: ライブ・パフォーマンス

リリース記念イベントも兼ねたミニライブが、以下の日時・場所で実施された。「GOLD EXPERIENCE」リリース記念ミニライブ2014年1月8日(水)18:30 青海MEGAWEB トヨタ シティショウケース1F MEGAステージ2014年1月11日(土)14:30 西宮市阪急西宮ガーデンズ 4Fスカイガーデン木の葉のステージ2014年1月12日(日)13:00 / 16:00 池袋サンシャインシティ 噴水広場リリースに先駆け、アルバムの主要曲は「アイドリング!!!13thライブ」公演を皮切りに、以下の日時・場所でライブ披露した。アイドリング!!! 13thライブ（2013年12月8日、中野サンプラザ）冬フェス2013-14 アイドリング!!!ライブ（2013年12月24・30日、アクアシティお台場屋上特設会場）ヤマダ電機ミニライブ（2013年12月28日、ヤマダ電機LABI 1なんば店 LABIGate）LUCKY TRIPPER Presents Happy Jam in Osaka vol.10（2013年12月31日、関西テレビ放送内 なんでもアリーナ）3号遠藤舞卒業ライブ（2014年2月14日、Zepp DiverCity）
Title: GOLD_EXPERIENCE (Gold Experience (Idoling!!! album))
Section: チャート成績

オリコンデイリーランキング1位、ウィークリーランキング最高3位を記録し、アルバムでは5作目で初めて、デイリーとウィークリーでトップ10圏内に入り、トップ3入りを果たした。
Title: IMPRESSIVE (Impressive (album))
Section: abstract

『IMPRESSIVE』（インプレッシヴ）は、T-SQUARE17枚目のアルバム。1992年4月22日リリース。
Title: IMPRESSIVE (Impressive (album))
Section: 解説

T-SQUARE17枚目のアルバム。全9曲入。本作はリリース当初のジャケットデザインが異なっていた。事務所側の意向によりセカンドプレスから現在のジャケットに変更された（「イメージが合わなかったため」と後に語られている）。本作から1曲目「FACES」と3曲目「RISE」の2曲が2ヶ月連続でシングルカット。1曲目「FACES」はリード楽器にEWIを使用した「TRUTH」同様ロック調の曲で、フジテレビ系列『F1グランプリ』中継挿入曲、アイルトン・セナのテーマ曲。主に優勝時のチェッカーを切るシーンに流れ、F1日本グランプリ前夜祭で生演奏が行われたり、アイルトン・セナ追悼式典で『組曲 SENNA FOREVER 第二楽章「華麗」』として日本ニューフィルハーモニー交響楽団とのオーケストラ演奏が行われた。2曲目「11月の雨」は11枚目のシングル「CHASER」カップリング曲、BLUE MIXで採用。3曲目「RISE」はフジテレビ系列JOCバルセロナオリンピックのイメージ曲として使われた。8曲目「AMARANTH」はシングル「FACES」カップリング曲。EWI使用曲は「FACES」1曲のみで、アルバム全体はブラスなど生のサウンドを反映。
Title: IMPRESSIVE (Impressive (album))
Section: 収録曲

FACES - 安藤まさひろ作曲11月の雨 - 和泉宏隆作曲RISE - 安藤まさひろ作曲MAC'S BACK - 安藤まさひろ作曲Broken Promise - 本田雅人作曲Dandelion Hill - 和泉宏隆作曲Traffic Jam - 本田雅人作曲AMARANTH - 安藤まさひろ作曲待ちぼうけの午後 - 本田雅人作曲編曲は全曲T-SQUARE。ホーン編曲は本田雅人と和泉宏隆の手による。
Title: IMPRESSIVE (Impressive (album))
Section: ミュージシャン

T-SQUARE安藤まさひろ - ACOUSTIC AND ELECTRIC GUITARS和泉宏隆 - ACOUSTIC PIANO, SYNTHESIZERS AND PROGRAMMING則竹裕之 - DRUMS AND PERCUSSION須藤満 - 5-STRINGS AND 6-STRINGS BASSES本田雅人 - SAXOPHONES, EWI, FLUTE, FLUGELHORN, VOICE（#9） AND PROGRAMMINGADDITIONAL MUSICIANS小林正弘 - TRUMPET（#3, #4, #5, #7）荒木敏男 - TRUMPET（#3, #7）林研一郎 - TRUMPET（#4, #5）山本拓夫 - TENOR SAXOPHONE（#3, #7）小池修 - TENOR SAXOPHONE（#4, #5）村田陽一 - TROMBONE（#4, #5）カルロス菅野 - PERCUSSION（#2, #6, #8, #9）WHACHO - PERCUSSION（#2, #3, #4, #6）国友孝純 - PROGRAMMING OF SYNTHESIZERS
Title: IMPRESSIVE (Impressive (album))
Section: チャート成績

日本ゴールドディスク大賞 第7回（1992年度） アルバム賞・ジャズ部門（邦楽）
Title: サテン・ドール (Satin Doll (Red Garland album))
Section: abstract

「サテン・ドール」(Satin Doll) は、デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンが作曲し、ジョニー・マーサーが作詞したジャズのスタンダード曲。1953年に書かれたこの曲は、同年にエリントン楽団によってインストゥルメンタル曲として録音された後、ジョニー・マーサーが歌詞を載せた。以降、エラ・フィッツジェラルド、101ストリングス・オーケストラ、テリー・キャリアー、ナンシー・ウィルソンなどによって取り上げられた。この曲のポピュラー和声としてのコード展開は変わったものであり、冒頭部ではii-V-I 進行が用いられている。
Title: サテン・ドール (Satin Doll (Red Garland album))
Section: 背景

ジョニー・マーサーは、既に人気の出ている楽曲に後から歌詞を載せるという依頼を受けることがよくあった。「サテン・ドール」の歌詞は、この曲がインストゥルメンタル曲としてヒットした後に書かれた。エリントンは、多くのコンサートで、最後の曲として「サテン・ドール」を用いていた。
Title: サテン・ドール (Satin Doll (Red Garland album))
Section: 様々なバージョン

デューク・エリントン – Capitol Sessions 1953–1955 (1953)ゲイローズ – 1958ビル・ドゲット – Salute to Duke Ellington (King, 1959)ザ・コースターズ – One by One (1960)ハリー・ジェイムス – Harry James...Today (MGM, 1960)エラ・フィッツジェラルド – Ella in Hollywood (1961)マッコイ・タイナー – Nights of Ballads & Blues (1963)インプレッションズ – The Never Ending Impressions (1964)ブロッサム・ディアリー – Blossom Time at Ronnie's (1966)笠井紀美子 – サテン・ドール / Satain Dall (CBS/Sony, 1972) - with Gil Evans Orchestraシカゴ - シカゴVIII / Chicago VIII (1974)オスカー・ピーターソン・アンド・クラーク・テリー – Oscar Peterson & Clark Terry (1975)ジョー・サンプル – The Three (1975)デューイ・レッドマン – African Venus (1992)デイヴ・グルーシン - Homage to Duke (1993)ドクター・ジョン – Duke Elegant (1999)ハンク・ジョーンズ – Someday My Prince Will Come (2002)
Title: 地 (Land & Sea (album))
Section: abstract

地（チ、ジ、つち）とは、土、陸、場所、下などを指す。比喩、抽象、哲学などの意味で使われる場合もある。
Title: 地 (Land & Sea (album))
Section: 基本的な意味

土陸。空の下に広がる陸。天と対比される概念。ところ。場所。立場。境遇。身分。人の、社会の中での場所。下。下方。（例：「天地無用」）
Title: 地 (Land & Sea (album))
Section: 基本的な意味
Subsection: 世界観・死生観

神などが住む場所と対比して、「人間や動物の住む場所」という意味で使われる場合がある。死後の世界を表すことがある。例：「地に帰る」「地獄」
Title: 地 (Land & Sea (album))
Section: 基本的な意味
Subsection: 翻訳語

次のような西洋語の翻訳語として「地」が用いられることがある。ギリシア語: γῆ ゲー（派生語例 Geo〜。ゲオルギオス (Γεώργιος): 地を耕す者）ロマンス語 terraラテン語・イタリア語 terra テラフランス語 terre テールスペイン語 tierra ティエラゲルマン語英語 earth, landドイツ語 Erde エルデスラヴ語ロシア語 земля ゼムリヤ（派生語例 ノヴァヤゼムリャ: 新たなる土地）ポーランド語 ziemia
Title: 地 (Land & Sea (album))
Section: 他

人の生活を支えるものとして、神格化される場合がある。地蔵菩薩地天など大地の神を地祇（ちぎ）という。一般に、地祇は女神である事が多い。代表的な地祇は、ギリシャ神話のガイア、ローマ神話のテルースなど。
Title: 地 (Land & Sea (album))
Section: 比喩

地は、確かさ、安定のメタファーとして用いられることがある。例：「地道」「地に足が着いている」「天」が良い状態、「地」が悪い状態、とのメタファーで（あるいは、上は良く、下は悪い、との概念メタファーで）、否定的な意味で。例：「地に落ちる」
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: abstract

ソーラー（Solar、SOLAR）：
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: 天文学

太陽、または太陽に関連する事物ソーラーテレスコープ（太陽望遠鏡） - 太陽を観測するために使用される特別な望遠鏡太陽エネルギーを利用する装置（例：「ソーラーパネル」「ソーラーカー」）ソーラーマックス - 太陽観測用人工衛星SOLAR - 国際宇宙ステーションのコロンバスモジュールに取り付けられた太陽観測装置（SMO）
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: 音楽

ソーラー (曲)マイルス・デイビスの曲ソーラー (レッド・ガーランドのアルバム) - レッド・ガーランドのアルバム、1962年SOLAR - SOLのアルバム 、2010年Solar - ルービック (バンド)のアルバム、2011年ソーラー・レコード - レコードレーベル
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: 企業

ソーラーエンターテイメント - フィリピンのテレビ番組・映画の配信を行うメディア企業ソーラータービン - 米大手ガスタービン会社。ソーラー社朝日ソーラー - 日本の太陽熱温水器などを販売する会社。
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: 人

エル・ソラール、（1956年生）、メキシコの覆面レスラー
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: テクノロジー

ソーラーエネルギー（ソーラーパワー）ソーラーパネル（太陽電池パネル）ソーラー (護衛駆逐艦) - バックレイ級護衛駆逐艦
Title: ソーラー (Solar (Red Garland album))
Section: その他の用例

ソーラー 、イアン・マキューアン作の小説ソーラー (部屋) - 中世の邸宅の部屋。Solar 2 、2011年のビデオゲームSolar - インドネシアでの車用ディーゼル燃料の通称（プルタミナの商品名）
Title: More_Friends_Over (More Friends Over)
Section: abstract

『More Friends Over』（モア・フレンズ・オーバー）は、真野恵里菜の3枚目のアルバム。2012年3月28日発売。
Title: More_Friends_Over (More Friends Over)
Section: 概要

2011年に発売されたシングル曲「青春のセレナーデ」「My Days for You」2曲を含む全15曲が収録されている。初回限定盤にはDVDが付属している。内容は#DVDを参照。
Title: More_Friends_Over (More Friends Over)
Section: 収録曲

純情警察K・I・S・S作詞・作曲・編曲：manzoサイレンから始まる曲。真野はライブでの見せ方のイメージが湧いてくると語っている。Glory days作詞：三浦徳子作曲・編曲：はたけ青春のセレナーデ作詞：三浦徳子作曲：泰誠編曲：河合英嗣〜「進行はミチコ」の時間1〜永遠〜黄昏交差点 time goes by〜作詞：三浦徳子作曲：本上遼編曲：本上遼、原田勝通シングル曲「黄昏交差点」の続編に当たる曲。熱血先生作詞：まこと作曲：たいせー編曲：高橋諭一シャ乱Qのロスタイムに収録されている曲のカバー。原曲の歌詞では「shibata先生」が登場するが、この曲では真野の学生時代(中学3年次)の担任の名前に変更されている。I have a dream作詞：三浦徳子作曲・編曲：はたけ〜「進行はミチコ」の時間2〜バンザイ!〜人生はめっちゃワンダッホーッ!〜作詞・作曲：本上遼編曲：本上遼、原田勝通どこか吹っ切れた盛り上がる曲。風の薔薇〜歩いて地図をつくった男のウタ〜作詞：三浦徳子作曲：中島卓偉編曲：高橋諭一「歩いて地図をつくった男」とは伊能忠敬のことを指す。真野は以前から尊敬している人として伊能の名前を挙げていた。あなたがいるから作詞：牧穂エミ作曲：はたけ編曲：はたけ、HEYSKE〜「進行はミチコ」の時間3〜My Days for You作詞：NOBE作曲：中島卓偉編曲：鈴木俊介天気予報があたったら作詞・作曲：光咲魁人編曲：光咲魁人、山田翔太このアルバムの中で真野が一番のお気に入り曲だとしている曲。「イントロがいい」とのこと。〜「進行は…」〜
Title: More_Friends_Over (More Friends Over)
Section: DVD

初回生産限定盤のDVDの内容は以下の通りである。ドキドキベイビー/黄昏交差点 ジャケット撮影メイキングMore Friends Over ジャケット撮影メイキング天気予報があたったら(Music Video)Glory days(Music Video)黄昏交差点 Music Video 撮影メイキングハロー!チャンネル 撮影メイキング（二十歳の誓い）
Title: アローン・アゲイン_(ポール・ブレイのアルバム) (Alone, Again)
Section: abstract

『アローン・アゲイン』(Alone, Again) は、ポール・ブレイのピアノ・ソロによるアルバムで、1974年にノルウェーで録音され、1975年にブレイが主宰するインプロヴァイジング・アーティスツから1975年にリリースされた。
Title: アローン・アゲイン_(ポール・ブレイのアルバム) (Alone, Again)
Section: 評価

オールミュージック (AllMusic) は、このアルバムを星3つと評価し、「ブレイはもっぱらピアノの中心にとどまって、軽快な旋律を生み出し、そこから色々な方向に展開させたり、魅力的な対位法を聞かせたりする。知的で、ときどき堅いが、ダレたりバラバラになったりはしない」と述べている。
Title: アローン・アゲイン_(ポール・ブレイのアルバム) (Alone, Again)
Section: 日本盤

日本盤は1977年にLPでインプロヴァイジング・アーティスツからリリースされた。その後、1988年にDIWからCDがリリースされ、2003年にはインプロヴァイジング・アーティスツからCDが再発売された。
Title: アローン・アゲイン_(ポール・ブレイのアルバム) (Alone, Again)
Section: トラックリスト

特記のない曲は、ポール・ブレイの作品である。オジョス・デ・ガト (Ojos de Gato)（カーラ・ブレイ）- 4:29バラッド (Ballade) - 5:54アンド・ナウ・ザ・クイーン (And Now the Queen)（カーラ・ブレイ）- 3:06グラッド (Glad) - 5:08ラヴァーズ (Lovers) - 5:34ドリームス (Dreams)（アネット・ピーコック）- 5:57エクスプラネーションズ (Explanations) - 6:48
Title: アローン・アゲイン_(ポール・ブレイのアルバム) (Alone, Again)
Section: パーソネル

ポール・ブレイ - ピアノ
Title: ソニー・スティット (Sonny Stitt & the Top Brass)
Section: abstract

ソニー・スティット（Sonny Stitt）こと、エドワード・ハモンド・ボートナー・ジュニア（Edward Hammond Boatner Jr.、1924年2月2日 ボストン – 1982年7月22日 ワシントンD.C.)）は、ビバップ期およびハードバップ期に活躍したアメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者。チャーリー・パーカーの最も優れた弟子と看做されており、ブルースや、《スカイラーク（Skylark）》のようなバラードによってとりわけ深い感銘を与えた。同世代の他のサクソフォーン奏者に比べると、もっとも多くの録音を行った一人であり、生前に100点以上の録音を残した。スティットの演奏は、最初はチャーリー・パーカーやレスター・ヤングに大きく触発されていたが、ゆくゆくは自身の演奏様式を繰り広げ、今度は自分がジョン・コルトレーンを感化することとなった。アメリカ在住のドイツ人ジャズ評論家、ダン・モルゲンシュテルンは、スティットのあくなき演奏旅行とジャズへの献身を評して、「一匹狼」というあだ名を献上している。
Title: ソニー・スティット (Sonny Stitt & the Top Brass)
Section: 略歴
Subsection: 生い立ち

マサチューセッツ州はボストンに生まれ、ミシガン州のサギノーに育つ。家庭の環境は音楽的であり、父親は大学の音楽教授で母親はピアノ教師、兄弟もクラシック音楽の教育を受けたピアニストであった。1943年に初めてチャーリー・パーカーと出逢う。後にスティットが述懐したところによると、二人は互いの演奏スタイルが非常に似通っていることを認め合ったという。このような類似が見られたのも、スティットが摸倣したからだけではなく、部分的には偶然のためでもあった。スティットの最初期の録音は、スタン・ゲッツやディジー・ガレスピーとの共演によって1945年に行われた。スティットは専らバップ様式のバンドで演奏したとはいえ、すでにスウィング様式のいくつかのバンドで経験を積んでいた。スティットは、1940年代初頭にタイニー・ブラッドショウのビッグバンドの花形となり、1945年にはガレスピー楽団でチャーリー・パーカーの後任になっている。スティットは、1945年から1949年まで、ビリー・エクスタインのビッグバンドにおいて、将来のバップ様式の先駆者であるデクスター・ゴードンやジーン・アモンズと並んで、アルト・サクソフォーンを受け持った。退団する頃にはテナー・サクソフォーンをより頻繁に演奏するようになる。その後はアモンズやバド・パウエルと共演した。1948年から1949年まで麻薬密売の罪でレキシントン監獄に収容されている。このことが原因で、1971年10月2日に開催された第3回ニューポート・ジャズ・フェスティバル・イン・トーキョー出演予定であったスティットを含むディジー・ガレスピー、カイ・ウィンディング、セロニアス・モンク、アル・マッキーボン、アート・ブレイキーの6人、即ち「ジャイアンツ・オブ・ジャズ」の一行は7月から来日していたが、スティットだけが羽田空港に降り立ちながらも入国管理局審査が下りず、強制送還される結果となってしまった。結局「ニューポート・イン・トーキョー」での「ジャイアンツ・オブ・ジャズ」は、スティットを除いたクインテット編成で公演がとり行われた。結局、スティットに入国が許可されるのは、1978年9月25日のモントルー・ジャズ・フェスティバル・イン・ジャパンまで待たねばならなかった。1978年に晴れて日本のステージを踏んだスティットは、これを大変に喜び、日本のファンに対して事前に大サービスの計画をしていた。前年の1977年9月3日、王貞治はハンク・アーロンの記録を抜く756号ホームランを達成。「モンタレー・イン・ジャパン」開催の約3週間前、1978年8月30日に放たれた800号ホームランに日本中の国民は沸き返っていた。武道館でのステージ上、スティットは自分のソロ・オーダーが回ってくると、王選手の一本足打法を模した姿でテナー・サックスを吹いたのだ。流麗無比なアドリブ・フレーズと共に、このステージアクションに日本の聴衆が大歓声をあげるという光景は語り草となっている。テナー・サクソフォーンを演奏する時は、スティットはチャーリー・パーカーの真似をしているとの非難を免れたように思われた。但し、どうやら上記のアモンズとの共演の場合には、大きめの楽器が役立ったというのがその要因だったらしい。事実テナー・サクソフォーンでは、格段に際立った音色を繰り出すようになったのである。その他のバップ・ミュージシャン、例えばバド・パウエルや、スティットに比べて硬い音色のテナー・サクソフォーン奏者エディ・ロックジョウ・デイヴィスと共演し、1950年代になると、サイドマンとしてプレスティッジのほかにアーゴやヴァーヴ、ルーストといったレーベルに多数の録音を行なっている。1950年代後半にはアフロキューバン・ジャズを試みており、その成果はルースト・レーベルやヴァーヴ・レーベルへの録音、例えばサド・ジョーンズやチック・コリアと組んだラテン風の《枯葉》の解釈に認めることが出来る。スティットは、1960年に短期間マイルス・デイヴィスの仲間になったが、デイヴィス・クィンテットとの録音は、1960年のツアーのライブ音源によってしか確かめられない。マンチェスターやパリでのコンサートは商業的に入手可能であり、（ジョン・コルトレーンとの初期のクィンテットを含む）多くのコンサートは、『ライヴ・アット・ストックホルム（Live at Stockholm）』（ドラゴン）としてレコード化されている。これらすべてにおいてウィントン・ケリーやジミー・コブ、ポール・チェンバースが異彩を放っている。しかしながらマイルスは、酒癖の悪さのためにスティットを解雇し、ハンク・モブレーを後任に据えた。友人で演奏家仲間のジーン・アモンズとは、たくさんの忘れがたい名録音を遺したが、アモンズが薬物不法所持で投獄されたために録音が中断を見てもいる。この二人のサクソフォーン奏者が遺したレコードは、多くの人々から、アモンズの最高の作品にしてスティットの最高の作品であると看做されている。したがってアモンズとスティットの関係は、ジャズ界における最高のライバル同士の組み合せの一つとして後世に受け継がれたのである（同様の例に、ズート・シムズとアル・コーンの、また、ジョニー・グリフィンとエディ・ロックジョウ・デイヴィスの関係が知られる）。スティットは、ソウル・ジャズのジャンルにも乗り出し、1964年に同じテナー・サクソフォーン奏者のブッカー・アーヴィンと共演してアルバム『ソウル・ピープル（Soul People）』を録音した。1960年代には、元エリントン楽団員のポール・ゴンザルヴェスとも録音している。その頃には、定期的にロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブを訪れており、1964年にはロニー・スコットとライブ録音も行なった。この音源は後に『ザ・ナイト・ハズ・ア・サウザンド・アイズ（The Night Has A Thousand Eyes）』と題してアルバムとして発表された。同盤のもう一人の主役は、ギタリストのジム・ホールとピアニストのジョン・ルイスである。同じく1964年には、ビバップ様式のトロンボーン奏者、J・J・ジョンソンとニューポート・ジャズ・フェスティバルで共演した。1966年には、ジャマイカ人ギタリストのアーネスト・ラングリンや、イギリス人テナー・サクソフォーン奏者のディック・モリッシーともライブ録音を行なった。1960年代の後半には、主な指導者のひとりであったチャーリー・パーカーへの表敬のしるしとして、アルバム『スティット・プレイズ・バード（Stitt Plays Bird）』も録音している。
Title: ソニー・スティット (Sonny Stitt & the Top Brass)
Section: 略歴
Subsection: 後半生

1970年代には録音量がやや低調になるが、1972年にもう一つの古典的アルバム『チューン・アップ（Tune Up）』を制作する。これは、スコット・ヤナウのような、多くのジャズ評論家によって決定的名盤として認められている。事実、燃え立つような、そしてほとばしるようなソロは、初期の演奏の名残りを相当に感じさせる。スティットは、ヴァリトーンと呼ばれる電子サクソフォーンを試みた最初のジャズ・ミュージシャンである。1971年に録音され2000年に発表されたアルバム『ジャスト・ザ・ウェイ・イト・ワズ（Just The Way It Was - Live At The Left Bank）』においてその音色を確かめることが出来る。アート・ブレイキーやディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらとともに、マーキュリー・レコードのアルバム『ジャイアント・オブ・ジャズ（The Giants of Jazz）』の録音に参加し、コブルストーンなどのレーベルへの録音にも加わった。最後の録音は日本で収録されている。1978年7月、来日コンサートの予定（同月6日九段会館、同月20日読売ホール）が組まれチケットの発売も行われたが、査証許可がおりずに来日が中止された。
Title: ソニー・スティット (Sonny Stitt & the Top Brass)
Section: 最後の演奏と帰国直後の死

晩年は首に悪性黒色腫を患っていた。日本で大物ジャズメンのコンサートといえば大都市でしか開催されないのが通例だが、地方の小さな町の人々にも本物のジャズを広める目的で、1982年7月12日からの北海道をスタート地点としたソニー・スティット・カルテットの日本全国縦断ツアーが予定されていた。この最後の楽旅は非常に危険な事実を承知の上、スティット自身の強い意志で敢行された。看護婦の付き添いで車椅子に乗った来日の姿は、関係者とファンの間で非常に危ぶまれたが、旭川で一曲のみ吹奏したのを最後についに演奏不能となり、それでも札幌では包帯を巻いたまま舞台挨拶を行い、八雲では病床で録音した挨拶メッセージをホールで流すも、19日に急遽帰国した。演奏不能となったツアーの後半はステージ中央に置かれた椅子に彼の愛器を飾った状態で、伴奏だったジェームス・ウィリアムス（ピアノ）、ナット・リーヴス（ベース）、ヴィニー・ジョンソン（ドラムス）のトリオのみでコンサートが行なわれた。帰国の3日後、1982年7月22日にワシントンDCで死亡した際の新聞各紙訃報では、皮膚がんが死因と報道された。
Title: ザ・ターン・オヴ・ザ・ライツ (The Turn of the Lights)
Section: abstract

ザ・ターン・オヴ・ザ・ライツ（the turn of the lights）はブラジルのヘヴィメタルバンド、アンドレ・マトスの3作目のアルバム。アズール・ミュージックよりリリースされた。日本では、アヴァロン・レーベルより日本盤がリリースされ、通常版（MICP-11059）に加えて、ボーナス・ディスク付スペシャル・エディション（MICP-20002）がリリースされた。またスペシャル・エディションは、スーパー・ハイ・マテリアルCDでのリリースされている。
Title: ザ・ターン・オヴ・ザ・ライツ (The Turn of the Lights)
Section: 収録曲

LibertyCourse Of LifeThe Turn Of The LightsGazaStop!On Your OwnUnreplaceableOversoulWhite SummitLight - YearsSometimesボーナス・ディスク収録曲At Least A Chance（1989年ヴァイパー在籍時にリリースした同曲のリメイク）I Don't Believe In Love  （クイーンズライクのカヴァー）Fake Plastic Trees  （レディオヘッドのカヴァー）：日本通常盤にもボーナストラックとして収録。氷雨 （とまりれん作詞・作曲の演歌曲のカヴァー）
Title: ザ・ターン・オヴ・ザ・ライツ (The Turn of the Lights)
Section: 参加ミュージシャン

アンドレ・マトス (Andre Matos) - ボーカル、ピアノヒューゴ・マリウッティ (Hugo Mariutti) - ギターアンドレ“ザザ”ヘルナンデス (André "Zaza" Hernandes) - ギターブルーノ・ラディスロウ (Bruno Ladislau) - ベースロドリーゴ・シルヴェイラ (Rodrigo Silveira) - ドラムス
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: abstract

時間（じかん、英: time）とは、出来事や変化を認識するための基礎的な概念である。芸術、哲学、自然科学、心理学などで重要なテーマとして扱われることもあり、分野ごとに定義が異なる。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 「時間」という言葉・概念の基本的な意味

「時間」という言葉は、以下のような意味で使われている。広辞苑で挙げられている順に解説すると次のようになる。時の流れの2点間の長さ。時の長さ（あくまで俗用。下で解説）時刻を指す用法空間と共に、認識のまたは物体界の成立のための最も基本的で基礎的な形式をなすものであり、いっさいの出来事がそこで生起する枠のように考えられているもの。1.の意味の時間、すなわち時の長さというのは「この仕事は時間がかかる」とか「待ち合わせ時刻まで喫茶店で時間をつぶす」とかのように用いられている概念である。長さの意味での時間を数で示す表現を日本語および英語で挙げてみると例えば「5時間 (five hours)」「2日（2日間、two days）」「4か月 (four months)」などがある。2.の用法、時間という言葉を時刻という意味で用いてしまう用法は、広辞苑や日本語大辞典の解説によるとあくまで俗語である。岩波『国語辞典』でも日常語としている。つまり「時間」を時刻の意味で使ってしまう用法は正しい用法ではない。なお時刻は、ある一瞬を指す概念である。例えば「本日14時20分」などである。時刻については別記事「時刻」が立てられているのでそちらで詳説する。3.の意味の時間、すなわち哲学的概念としての時間は、まず第一に人間の認識の成立のための最も基本的で基礎的な形式という位置づけである。カントなどの指摘に基き現在まで用いられ日々用いられるようになっている意味である。広辞苑では3.の「時間」は、1.と2.の両方を併せたような概念、とも解説されている。当記事では3.や1.を中心として解説する。2.については基本は別記事「時刻」で扱うが、（広辞苑でも解説されているように）3.の意味の時間は1.と2.を併せたような概念なので、2.の意味についても適宜言及する。3.について時間というのはあまりに基礎的で、あまりにとらえがたく、人は比喩を用いて川の流れなどに喩えている。人間というのはとらえどころのない対象については比喩を用いて表現し、それを理解のきっかけとして用いようとする。ただし、比喩というのは、異なるものどうしを結びつけて用いるものなのであり、つまり、本当は「時間」は「流れ」ではない。時間は本当は"流れ"ではないからこそ、比喩として成立している。時間を「流れ」に譬える比喩としてはたとえば、「過去から未来に絶えず移り流れる」とか「過去・現在・未来と連続して流れ移ってゆく」とか「過去・現在・未来と連続して永久に流れてゆくもの」とか、「過去から未来へと限りなく流れすぎて」とかがある。時間を「流れ」として比喩的にとらえることに関しては、「過去から未来へと流れている」とする時間観と、「未来から過去へ流れている」とする時間観がある。時間というのは人間にとっては比喩で表現して理解のとりかかりにしようとするくらいがせいぜいであり、正攻法で知的に考察しようとすればするほど困難に突き当たり理解しがたいものなので、時間について考察したアウグスティヌスは「私はそれについて尋ねられない時、時間が何かを知っている。尋ねられる時、知らない」と述べた。また、時間の経過に関し、ドナルド・ウィリアムズは、ある瞬間から次の瞬間に流れる感じ、に言及し、ピーター・ヴァン・インワーゲンは、時間的な動きの感覚に言及している。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 長さとしての時間
Subsection: 現代の時間の単位

時間の長さを表すのに用いられる計量単位）としては、国際単位系 (SI) においては、唯一、秒 (second) だけがSI単位となっている。ただし日常的には秒以外に、多くの国や地域において、分 (minute)、時 (hour)、日 (day)、月 (month)、年 (year) が用いられており、しばしば週 (week) も用いられる。また、十年紀 (decade)、世紀 (century)、千年紀 (millennium) なども使われる場合がある。上記のうち、分 (minute)、時 (hour)、日 (day) の3つは、SI併用単位である。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 長さとしての時間
Subsection: 時間を表すもの

人はもともと何かの変化を《時間そのもの》として感じていた、何かの変化と時間をはっきりと区別していなかった、ということは学者によって指摘されることがある（下の「古ゲルマン」などでも述べる）。《年》は神話的・宗教的概念とも深く結び付いていることが指摘されるが（後述）、一方で人類の農耕活動の定着や知的活動の高まりと関連付けられて説明されることのあるものであり、古今東西の文明で広く用いられている。《週》は7日をひとまとめと見なす概念・制度（7曜制）であるが、近・現代になるまで万国共通とは言えない状態であった。例えば日本では、平安期に伝わりはしたものの実際上は用いられておらず、生活周期としても日々の意識としても無きにひとしかった。日本人は10日ごとなどに何かを行っていた。明治政府が国策として西洋各国に倣い法律で定めたことで日本に広まった。何日かをひとまとまりとして見なす文化・制度としては、例えば5曜制、6曜制もあり、10日、90日などをひとまとまりと見なす文化もある。7日をひとまとまりと見なす文化は、（確かなことは判らない面もあるが）バビロニアが起源だとも言われている。そしてユダヤ人がバビロニアに捕虜として連行された時に（バビロン捕囚）その地でその習慣を取り入れ、ユダヤ教文化からキリスト教文化へと継承され、同文化が広まった結果7曜制も世界に広まったと言われている。キリスト教と一体化していた王権と敵対・打倒し成立した革命政府（たとえばフランス革命政府、ロシア革命政府など）では7曜制を廃止して10日や5日を週とする制度を定めた時期もあったという。機械式時計が制作されるようになると、天体とは切り離された人工的な時間概念が意識されるようになった。時計は、より短い周期で振動するものを採用することで精度を上げる技術革新が続き、遂には原子の発する電磁波の周波数によって精密に時間を計測できるようになった。これが原子時計である。現代の国際単位系では、1967年以降、時間の基本単位として秒を原子時計によって定義している。すなわち、「秒（記号は s）は、時間のSI単位であり、セシウム周波数 ∆νCs、すなわち、セシウム133原子の摂動を受けない基底状態の超微細構造遷移周波数を単位 Hz（s−1 に等しい）で表したときに、その数値を9192631770 と定めることによって定義される」とされている。国際単位系におけるこの秒の定義は、世界的に統一されたものとして、社会生活や産業活動において最もよく使用されている。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 時刻

時刻とは、ある特定の一瞬のことである。別の言い方をするなら、時の流れの中の一点（時点）ということである。時刻の表し方は、歴史的に見て様々な方法がある。古くは日の動きで決めた。日の出という時刻があり、日没という時刻がある。また日が南中する時刻が正午 (noon) とされた。なお、一日のいつを一日の始まりの時刻と見なすかは文化圏によって異なっている。アラブ人やユダヤ人は日の入を一日の始まりとしている。またギリシアにある正教会などでも、他の地域の正教会でも、日没の瞬間が一日の始まりだとされている。今日でもそうだとされている。一日は夜の闇の中で始まり、やがて夜明けを迎え、昼を迎え、最後に一日の終わりである夕暮れを迎える。同教会の修道士たちは現代でもそうした時刻観にもとづいた時間割で日々の生活を規則正しく送っている。一方で、日の出の瞬間を一日の始まりだと見なしている文化も多い。バビロニア人やエジプト人は日の出を一日の始まりの時刻だとしていた。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 古代宗教における時間

ここから先は時代に沿って、様々な時間観を見てゆく。古代宗教における時間については、ミルチア・エリアーデが透徹した解釈を行った。聖なる時間によって俗なる時間は隔てられ、中断される。聖なる時間をその前後の俗なる時間から区別するのは、ヒエロファニー（hierophany、聖なるものの顕現）である。周期的に営まれる祭儀は、本来、俗なる時間を中断して神が顕現する聖なる時間なのだという。聖なる時間は可逆的で、反復可能である。人は、通俗的な時間を中断する力をもった祭儀を周期的に営むことで、聖なる時間へ立ち帰り、神々と同一化する。これは真実在への渇望にもとづく。神々による世界創造の時間が、あらゆる時間の原型とされた。聖なる時間は、世界が創造された根源的時間を象徴する。宇宙の原初において聖なるものが顕現した根源的時間を周期的に再現する、ということが宗教暦の基盤である。祝祭はたんなる記念日ではなく、神話的出来事を再現している。周期的祝祭のうち、重要なのは新年である。多くの民族の言語で、「世界」をあらわす言葉が同時に「年」をも意味することが指摘されている。これは、世界が新年ごとに再生し更新されている、という観念である。したがって新年は世界創造の再現であり、新年ごとに原初の生命力を更新して再生する。ここにあるのは円環的な構造をもち、無限に反復する時間である。こうした円環的時間への信仰は、時間の周期的な全面的再生への願望を生み出している。世界と人は周期的に創造－存続－終末的破滅－創造…を繰り返す（Great Year「大年」）。時間は宇宙の創造から破滅にいたる一周期を終えると、さらに他の周期を始め、完全に再生する。ここには永遠に対する希求があるという。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 仏教

仏教の時間理解は基本的に現在指向である。それは前世も来世も説かなかったブッダの現世指向に起因するものらしい。転生説を容れるとしても、それは円環時間観の存在を示すことにならない。転生が、計測される同一の時間軸の上に起こるものとされていないからである。物事はすべて移ろい行くものであり、不変な存在などない（諸行無常）というのが仏教の根本的な認識である。アビダルマではこれを「すべての存在は極分化された一瞬にのみ存在し、瞬間毎に消滅する」（刹那滅）という思想として展開した。従って、計測される時間の外にある。龍樹に代表される空観における時間もまた、計測時間の外で現在意識を軸に考察されている。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: ギリシャ神話

ギリシャ神話には時にまつわる神が2柱ある。カイロス (Καιρός, Kairos) は一瞬を表す神であり、もう一柱のクロノス (Χρόνος, Khronos) は連続した時を表す神である。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 古代ギリシア

ある哲学者らは、時間を円のように回り続けるイメージで捉えた。時間を円と考えると時間に始まりや終わりがあるかないかという面倒な問題が避けられる利点がある。似た考えは、マヤや古代インド文明などにも存在した。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 古代ローマ

古代ローマのホラティウス（紀元前65年 - 紀元前8年）が詩に残したCarpe diem、カルペ・ディエムという句は、直訳では「その日を摘め」、つまり「今日という一日を大切にしなさい」「今という時をよく味わいなさい」という意味である。人々がつい忘れがちなことを思い出させてくれる深みのある句として、現在に至るまで繰り返し引用されている。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: ユダヤ教・キリスト教

ユダヤ教には円環的な時間観も見られ、その影響がキリスト教にも見られはするが、キリスト教にはそれを超えた反復不可能の一回的な時間観がある。キリスト教の時間観にとって決定的なことは、神の子の受肉としてのイエス・キリストのこの世への到来、その死と復活という、歴史のただなかへの一度かぎりなされたとされる神の啓示である。これは反復されない、一回的で決定的な出来事とされ、それを唯一の根源としてキリスト教の救済史観が成り立っている。キリスト教では、神の創造もただ一度で完了した過去の業にすぎないものではなく、それと同時に伝統的に「不断の創造」として現在の事実とされ、R.K.ブルトマンやC.H.ドッドなどは終末についても現在性があると指摘している。キリストの出来事が歴史の中心とされ、それを通して創造や堕罪、終末や再臨が理解される時、これらのことは不可逆的な直線的時間の上に配置され、また現在の事実として主体的に反復される。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: アウグスティヌス

時間をめぐる考察が厄介である事を示すためにしばしば引用されるアウグスティヌスの有名な言葉に、「私はそれについて尋ねられない時、時間が何かを知っている。尋ねられる時、知らない」というものがある。アウグスティヌス（354年 - 430年）は時間を内面化して考えた。時間は心と無関係に外部で流れているようなものではない。過去、現在、未来と時間を3つに分けて考えるのが世の常だが、過去とは《すでにないもの》であり、未来とは《いまだないもの》である。ならば在ると言えるのは現在だけなのか。過去や未来が在るとすれば、それは《過去についての現在》と《未来についての現在》が在る。過去についての現在とは《記憶》であり、未来についての現在とは《期待》、そして現在についての現在は《直観》だとアウグスティヌスは述べる。時間とは、このような心の働きである。「神は世界創造以前には何をしていたのか？」と問う人がいるが、アウグスティヌスによれば、こうした問いは無意味である。なぜなら、時間そのものが神によって造られたものだから、創造以前には時間はなかった。神は永遠であり、過ぎ去るものは何もなく、全体が現在にある。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 古ゲルマン

10世紀以前の古ゲルマン世界での公的生活は、まだ直線時間意識には規定されておらず、円環的な時間意識が支配的であった。ゲルマン人が「timi」（時）と言うと、正確な計測という考え方はみられず、あくまで季節などかなり長い時の経過を意味した。ar（年）というのも、毎年繰り返される収穫の意味であった。まず現実の農耕生活における、具体的な、人間と自然の規則正しい関係があり、それが人間の意識や行動を規定していたのであり、《繰り返し》が時間のあたりまえの姿だった。ゲルマン人の円環的時間意識のもとの死生観では、人間は死後冥界に入るが、この冥界というのはこの世と並行して存在しており、この世と交流可能な世界であり、死者は現世とつながりつつ冥界で生きる、とされた。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 11世紀以降のゲルマン世界

11～12世紀以降にキリスト教が公的生活にまで影響を及ぼすようになったが、これは古ゲルマンの意識とは異質なものであり時間意識や死生観は変化してゆくことになった。キリスト教の時間意識は、神を目指すひとつの方向に進む直線的な時間観であったので、《繰り返す時間》の観念は否定されてゆくことになり、終末に向かって進んでゆく時間の変化が意識され、人間は死ねば、煉獄、そして天国か地獄へ行き、最後の審判を待つしかない、とされることになった。古ゲルマンと、この世とあの世の時間的関係が全く異なる。人々は死ぬと現生とのきずながたたれる、ということにされた。教会の教えにより、人はただ1度だけ生き、一度だけ死ぬ、ということになった。またこの時代、キリスト教のほかにも、商人たちが人々の時間意識に影響を及ぼしはじめる。商人たちは日数と費用の計算をするために、計測するものとして時間の観念を使いはじめた。「市民共有の大時計は、自由都市を牛耳る商人たちの、経済的・社会的・政治的支配の道具」となった、とジャック・ル・ゴフは言う。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 自然哲学および自然科学での時間
Subsection: ニュートン力学での時間

アイザック・ニュートンは、自然哲学にユークリッド幾何学（および他の数学）を大幅に導入した体系を構築、それを『自然哲学の数学的諸原理』（Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica, 1687年刊）で発表した。当時知られている幾何学はユークリッド幾何学だけで、ニュートンが用いた幾何学もそれであったので、空間は均一で平坦なユークリッド空間だと暗黙裡に仮定されている。ニュートンは同著において、時間は過去から未来へとどの場所でも常に等しく進むもので、空間と共に、現象が起きる固定された舞台のように想定し、この固定された舞台を「絶対空間」及び「絶対時間」とも呼んだ（空間#ニュートン力学での空間も参照）。ニュートン力学では、ガリレイ変換に対して空間座標と時間座標は独立であるため、時間座標（時刻）は空間座標（位置）のパラメータ（parameter, 媒介変数）として扱われる。従って、ニュートン力学の範囲では、時間は空間の一成分としては認識されず、3次元空間上で議論がなされる。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 自然哲学および自然科学での時間
Subsection: 相対性理論での時間

ニュートン力学においては時間は全宇宙で同一とされたが、アルベルト・アインシュタインが発表した相対性理論によって、そうではないことが認識されるようになった。特殊相対性理論によれば光の速度はどの慣性系に対しても一定である。これを「光速度不変の原理」と呼ぶ。光速度不変の原理から異なる慣性系の間の時空座標の変換式が求められ、それはローレンツ変換となる。このとき、ある慣性系から見て空間上の異なる地点で同時に起きた事象は、異なる慣性系から見ると同時に起きてはいない。これを「同時性の崩れ」という。結果として、観測者に対して相対運動する時計は進み方が遅れて見える。相対性理論ではローレンツ変換により時間座標と空間座標とが混合するので、両者を完全に独立のパラメータとして扱うことはできない。この事情から、この4次元空間を時間と空間が一体化した時空 (spacetime) だとする考えが生まれ、さらにこの考えが、重力は4次元時空の曲がりに相当するとする一般相対性理論の発想につながった。この考え方によれば、時間は「経過」ではなく空間と質的に等しい「拡がり」を表すものとみなされる。一般相対性理論では、重力と加速度は等価とされ（等価原理）、これらは空間と共に時間をも歪める。「一般に重力ポテンシャルの低い位置での時間の進み方は、高い位置よりも遅れる」とされる。例えば「惑星や恒星の表面では宇宙空間よりも時間の進み方が遅い」とされる。非常に重力の強いブラックホールや中性子星ではこの効果が顕著であるとされる。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 自然哲学および自然科学での時間
Subsection: 相対性理論後

物体の運動については、よほど光速に近い速度でない限り、相対論からの近似により、ニュートン力学の枠組みで十分な精度で計算できることが保証されているので、相対性理論が登場した後でも、大半の場合は基本的にニュートン力学の枠組みのままで時間概念を取り扱うことは多い。現代の物理学の体系において、時間は物理量のひとつとして扱われている。特筆すべきことのひとつに、「プランク時間」の概念の登場がある。物理学において、いくつかの物理定数を用いて、「長さ（時間）」「エネルギー」「温度」などの単位を構成しようという考え方があり、このような単位の組（単位系）を自然単位系と呼ぶ。プランク時間は自然単位系のひとつであるプランク単位系の時間の単位である。プランク時間は、物理的に興味のある最も短い時間であり、しばしば「時間の最小単位」であると云われる。このことはしかし、物理学における時間の概念が離散的なものであることを意味しない。
Title: 時間 (Time & Pressure)
Section: 自然哲学および自然科学での時間
Subsection: 量子力学での時間

量子力学の世界では、時間の概念が一般的なそれとは異なっており、時間が逆方向にも流れているとされている。