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Title: ベルリン (Berlin (EP))
Section: 文化
Subsection: 食文化

ベルリンには移民や街の歴史を背景とした食文化があり、ベルリンの12のレストランはミシュランガイドに掲載され、ドイツの都市の中では一番多い。またベルリンは菜食主義やヴィーガニズム、持続可能性の食物（公正取引や有機農産物）を指向する人々に幅広い提供を行っていることでも知られる。ベルリンの多くの地元料理は北ドイツ料理の伝統を起源とし、豚やガチョウ、魚、エンドウ、豆、キュウリまたはジャガイモなどを使った素朴で温かい料理が含まれる。典型的なベルリンの名物料理には1949年に発明されたカリー・ヴルスト、アイスバイン、ベルリーナー・プファンクーヘン、牛のレバーを使った料理ベルリン風レバーがある。トルコやアラブからの移民労働者はベルリンに伝統的な料理をもたらし、ドネルケバブやファラフェル、ラフマージュンはカリー・ヴルストと並んでベルリンのファーストフード（IMBISS、インビス）の基本になって来ている。現代的なファーストフードのバージョンとしてのドネルケバブは1971年にベルリンで発明されたとも言われる。アジア風のインビスも広がっている。
Title: ベルリン (Berlin (EP))
Section: 文化
Subsection: レクリエーション

ベルリン動物園はベルリンにある動物園では最古の動物園で、1844年に開園した。現在では世界でももっとも幅広い種類を集めている。ベルリン動物園は人工哺育で育った2006年12月に生まれたクヌートが有名であったが、2011年に死亡している。ベルリン市内にはベルリン動物園のほかに、旧東ベルリンのリヒテンベルク地区で1955年に設立されたベルリン動物公園（Tierpark Berlin）がある。ベルリン植物園にはベルリン植物博物館が含まれる。面積は43ヘクタール (110エーカー)あり22,000の異なった多様な種類の植物がある。他には1985年の連邦園芸博覧会の会場となったブリッツ庭園や、「世界中の庭園」をモットーにつくられたマルツァーン保養公園 がある。ティーアガルテンはベルリン最大の公園でミッテに位置し、ペーター・ヨセフ・レンネにより整備された。クロイツベルクにあるヴィクトリア公園はベルリン市街の南部に素敵な眺望を与えている。トレプトウ公園はシュプレー川河畔のアルト＝トレプトウ地区にあり、1945年のベルリンの戦いで戦死したソ連兵を讃えるため整備された。フリードリヒスハイン地区にあるフォルクスパーク（市民公園）は1848年に開園し、市内では最も古い公園である。ベルリンはシュプレー川沿いに多くのビーチやバーがあることで知られ、それと一緒にカウンターのないカフェやレストラン、緑地のスペースがありレクリエーションやレジャーの時間を作るのに大きな役割を果たしている。
Title: ベルリン (Berlin (EP))
Section: 文化
Subsection: ナイトライフ・行事

ベルリンのナイトライフは欧州の中でも多様性に富んだもののひとつである。1990年代を通じて20代の若者が多くの国からやって来て、とくに東欧や中欧からの若者がベルリンのヨーロッパでの最高のナイトライフ地としてのクラブシーンを作っている。ベルリンのディスコのパーティーが遅くまで行われることは有名である。週末は特定時間に店舗を閉める必要がなく、多くの人たちが夜通し楽しんでいる。1989年のベルリンの壁崩壊後、以前の東ベルリンの中心であったミッテ地区の多くの歴史的な建築物は若い無断居住者に不法占拠されたり、再構築されカウンターカルチャーや前衛的な文化を集める肥沃な土壌となった。ミッテ地区やその周辺には多くのナイトクラブが林立し、その中にはKunsthaus Tacheles、トレゾア、WMF、Ufo、E-Werk、KitKatClub、Berghainがある。クロイツベルク地区にあるSO36 はもとは大部分をパンクミュージックに主眼を置いたものであったが、今日では多くのダンスやパーティーサウンドにとって人気ある場所となっている。多文化カーニヴァルは多民族的なストリートパレードでペンテコステごとの週末に行われクリストファーストリートデーと共にベルリン市が後援している。ベルリンではまた文化的な催しとしてベルリン音楽祭が知られており、その中にはジャズフェスト・ベルリンも含まれる。いくつもの技術やメディア、芸術関連の祭典や国際会議がベルリンで行われている。
Title: ベルリン (Berlin (EP))
Section: 文化
Subsection: ゲイライフ

ベルリンにはゲイカルチャーの長い歴史があり、ポピュラーエンターテイメントや一部の作家により1920年代、「ヨーロッパのゲイの首都」と表現されていた。今日、ベルリンには多くのゲイクラブやフェスティバルがありイースターに開催されるフェティッシュウイークイースター・イン・ベルリン、ベルリンプライドなどは中央ヨーロッパ最大のゲイやレズビアンなどの同性愛者の行事になっている。
Title: ベルリン (Berlin (EP))
Section: スポーツ

ベルリンでは高い評価を得ている国際的なスポーツイベントが開かれている。1936年にはベルリンオリンピックが、2006年にはFIFAワールドカップ・ドイツ大会の決勝が開催されている。2009年には世界陸上競技選手権大会がオリンピアシュタディオンで開かれた。毎年、ベルリンマラソンやIAAFゴールデンリーグ、国際スタジアム・フェスティバルなどの陸上競技の大会が行われている。ベルリンeプリ は、ドイツのベルリン・テンペルホーフ空港の跡地のコースで行われるフォーミュラE世界選手権レースの1戦であり。ベルリン大賞 はドイツで行われる競馬の競走。グループ制ではG1に類される。例年8月に行われ、2400mG1においては3歳馬と古馬との初対決の舞台であり。WTAドイツ・オープン はドイツ・ベルリンで毎年6月に行われるWTAテニストーナメントである。ドイツテニス連盟（DTB）が主催し、大会の格はWTA 500、サーフェスはグラスである。「Fan Mile」と呼ばれるイベントは2年に一度、ブランデンブルク門の近くで開催されている。ベルリンもとよりドイツ国内においては、オープンエアの空間に数万の観客が集まり、国際的なサッカー大会であるUEFA欧州選手権などを観戦することは非常にポピュラーになっている。多くのファンやビジターは、巨大なスクリーンで一緒になって試合を観戦する。いくつかの大きなスポーツクラブはドイツでの人気のあるスポーツの部門を代表し、ベルリンにも拠点が置かれている。ベルリンのスポーツクラブ一覧スポーツイベントのギャラリー
Title: ベルリン (Berlin (EP))
Section: 姉妹都市

ベルリン州は以下の都市と姉妹都市協定を締結している。またベルリン各区も、これらとは別に姉妹都市協定を結んでいる。
Title: R・E・S・O・R・T (R.E.S.O.R.T.)
Section: abstract

『R・E・S・O・R・T』（リゾート）は、THE SQUARE10作目のアルバム。 1985年4月1日にリリース。
Title: R・E・S・O・R・T (R.E.S.O.R.T.)
Section: 解説

スクェア10作目のアルバム。全9曲入。初の海外録音盤で、大部分はホノルル（ハワイ）で録音され、ホーンセクション（ジェリー・ヘイ率いる「シーウィンド」のメンバーが参加）のみ、ロサンゼルスで録音が行われた。安藤にとっては念願のハワイレコーディングだったが、実際にはスタジオのミキサーの修理から始めたり、遠くで雷が鳴ると送電のトラブルでテープレコーダーが止まったりして、食事でもまずいステーキに飽きて日本食を探したりと、大変な思いをすることになった。またスタジオがあまりにも小さいため、当初はダビング作業にも立ち会う予定だった田中豊雪と長谷部徹が3〜4日間のリズム録りを終えて海で遊ぶ中で、和泉宏隆は日も当たらないスタジオでシンセのダビングをしていたという。だが一つ一つのことが新鮮で、良い経験の出来た楽しい思い出として記している。伊東は本作より、EIZUKA ENGINEERING WORKSHOP製の特注品である「TAKECON-1」と呼ばれるウインドシンセサイザーを「OMENS OF LOVE」（TAKECON-1+TAKECON-1音源使用）と「PRIME」（TAKECON-1+TAKECON-1音源使用）で使用している。本作からシングルカットとして、12インチシングルが2枚発表された。一つは本作と同時発売され、8曲目「PRIME」をA面、6曲目「IN THE GRID」をB面に収録。両面アレンジが異なるシングル・ヴァージョンと、本作発売から2ヶ月半後に、1曲目「OMENS OF LOVE」をA面、「STIMULATOR〜FEEL ALRIGHT」（4曲目「STIMULATOR」と2曲目「FEEL ALRIGHT」をメドレー方式で無音を入れず繋ぐ）をB面に収録。両面アルバムと同一テイク。この4曲は全て2001年8月発売『THE SQUARE SINGLE COLLECTION』に収録。本作を最後にドラマーの長谷部徹が脱退し、次作『S・P・O・R・T・S』から則竹裕之が後任としてスクェアに加入する。
Title: R・E・S・O・R・T (R.E.S.O.R.T.)
Section: 評論

音楽雑誌『ADLIB』2000年2月号の特集記事「日本のフュージョン歴史的名盤厳選10作品」および2013年5月9日に発行されたムック『日本のフュージョン』掲載の「T-SQUARE ALBUM REVIEW」で取り上げられている。『日本のフュージョン』掲載のスクェアの記事および「T-SQUARE ALBUM REVIEW」を執筆したライターの阿部志穂はこのアルバムを「『アドヴェンチャーズ』で打ち出した爽やか路線を進化させ、ひとつのスタイルとして確立した作品」と評している。
Title: R・E・S・O・R・T (R.E.S.O.R.T.)
Section: 収録曲・楽曲解説

全曲THE SQUARE 編曲。ホーンアレンジ（#2,4,6）はJerry Hey。OMENS OF LOVE（和泉宏隆 作曲）後にシングルカットされた、本アルバムでの代表的ナンバーの一つ。阿部曰く「安藤に負けないメロディ・センスにキーボーダーらしい彩りを添えてオープニングを華々しく飾った」との評価。「ウィンク・キラー」のタイトル（松本隆 作詞）で小泉今日子と野村宏伸がカヴァーしたほか、吹奏楽や電子オルガンの定番曲となった（詳細は楽曲記事を参照）。FEEL ALRIGHT（安藤まさひろ 作曲）CHANCES（安藤まさひろ 作曲）STIMULATOR（田中豊雪 作曲）WE'LL NEVER HAVE A TROUBLE（安藤まさひろ 作曲）IN THE GRID（安藤まさひろ 作曲）MERYLU（和泉宏隆 作曲）PRIME（安藤まさひろ 作曲）本作と同時にシングルカットされた本アルバムの代表的ナンバーの一つ。1995年リリースのアルバム『Welcome to the Rose Garden』のラストナンバー「PRIME TIME」（NHK『Jリーグ中継』初代テーマ曲）は本曲のセルフリメイクである。FORGOTTEN SAGA（和泉宏隆 作曲）和泉作曲のバラードによるラストナンバー。後に和泉のソロ・ピアノ・アルバムのタイトル曲（1997年リリース、但し収録時の楽曲タイトルは「Saga」）に選ばれるように、和泉の代表曲の一つである。
Title: R・E・S・O・R・T (R.E.S.O.R.T.)
Section: ミュージシャン

THE SQUARE安藤まさひろ - Guitars伊東たけし - Alto Saxophone & Lyricon田中豊雪 - Electric Bass & Synthesizer Bass和泉宏隆 - Keyboards長谷部徹 - Drums & PercussionHorn SectionJerry Hey - Trumpet & FlugelhornGary Grant - Trumpet & FlugelhornLarry Williams - Tenor SaxophoneBill Reichenbach - Trombone & Bass Trombone
Title: メイン・スクイーズ (Main Squeeze)
Section: abstract

メイン・スクイーズ (Main Squeeze) は､ チャック・マンジョーネの楽曲およびアルバム。彼の代表作の一つだが、コンパクトディスクのアルバム単体では廃盤となっている。メイン・スクイーズは後にシングルカットされた。
Title: メイン・スクイーズ (Main Squeeze)
Section: 参加ミュージシャン

チャック・マンジョーネ - フリューゲルホルン, フェンダーローズトニー・レヴィン - ベースルーベンス・バッシーニ - パーカッションスティーヴ・ガッド - ドラムス, パーカッションラルフ・マクドナルド - パーカッションドン・グロルニック - アコースティック・ピアノ, フェンダーローズリチャード・ティー - オルガンジョン・トロペイ - エレクトリック & アコースティック・ギターボブ・マン - エレクトリック & アコースティック・ギタージーン・オルロフ - コンサートマスターボブ・カーライル, フレッド・グリフェン,ジミー・バフィントン , ジョン・クラーク - フレンチホルンビル・ワトラス, デビッド・テイラー, トム・マローン, ウェイン・アンドレ - トロンボーンアラン・ルビン, ジェフ・タイジェク, ジョン・ファディス, ルー・ソロフ - トランペット
Title: BLUE_LIMBO (Blue Limbo)
Section: abstract

『BLUE LIMBO』（ブルー・リンボー）は、平沢進の9枚目となる「ディストピア3部作」1作目のアルバムである。2003年2月13日に平沢進の自主レーベルであるテスラカイトより発売された。
Title: BLUE_LIMBO (Blue Limbo)
Section: 解説

蛮行と戦争の恐怖で制御される「惑星BLUE LIMBO」を舞台とするコンセプトアルバム。これまで平沢は人道的な抗議行動や、政治性を帯びた行動には距離を取っていたが、アメリカ同時多発テロ事件に対するアメリカの報復攻撃に対する疑問や、アルバム制作中に訪れたカンボジアで内戦の爪痕を目の当たりにした影響から、本作以降ディストピア的な世界観を前面に押し出たメッセージ性の強い楽曲を多く発表するようになる。当アルバムは、後に「ディストピア3部作」の1作目と呼ばれることになる。本作以降アルバムが発売する毎に1曲先行無料配信されるようになった。インタラクティブ・ライブ「LIMBO-54」終了後、公式サイトで「ナノ重複記念曲集」が配信され、BLUE LIMBO収録曲のアレンジや未発表曲が収録されている。「高貴な城」は歌詞が直接的となっている例外的作品であり、戦時下に留まらず、世界で犠牲となっている子供達について書いている。
Title: BLUE_LIMBO (Blue Limbo)
Section: 収録曲

祖父なる風 - Grandfatherly Windサウンドトラック『妄想代理人 オリジナルサウンドトラック』の北米盤にも収録されている。RIDE THE BLUE LIMBO先行無料配信曲。書籍「改訂復刻版音楽産業廃棄物」に大和久マサルが制作したPVが収録されている。内容はモニターテレビのついた魔法の絨毯のような機械（通称「梵クラフト」）に搭乗した平沢がディストピアに飛んでくるというもので、「TOWN-0 PHASE-5」「論理空軍」の作風を踏襲している。「ナノ重複記念曲集」では別バージョン「RIDE THE BLUE LIMBO Type-2」が配信されている。ツオルコフスキー・クレーターの無口な門 - The Silent Gate of Tsiolkovsky CraterCAMBODIAN LIMBO帆船108 - Sailing Ship 108「ナノ重複記念曲集」では別バージョン「帆船108 Type-2」が配信されている。狙撃手 - The Sniper「ナノ重複記念曲集」では別バージョン「狙撃手 Type-2」が配信されている。「Live 会然TREK 2K20 GHOST VENUE メモリアル・パッケージカード」では新アレンジが配信された。LIMBO-54「ナノ重複記念曲集」では別バージョン「壮絶な出来事 (Limbo-54 CATASTROPHE)」・「Hot-Point Type-2 (Limbo-54 Type-2)」が配信されている。HALO高貴な城 - High-Minded Castle2003年にイラク戦争への抗議行動として、「殺戮への抗議配信」で無料配信された。「遥か遠方で繰り広げられる惨劇と、その真意や背景が伝えられていないと感じながら、しっかりと悲惨を見つめようとする人の、険しい心情についての歌」とのこと。サトワン暦8869年 - Sathwan Calendar 8869「ナノ重複記念曲集」では姉妹曲「サトワン歴8888年」が配信されている。
Title: BLUE_LIMBO (Blue Limbo)
Section: 参加ミュージシャン

平沢進 - ボーカル、シンセサイザー、ギター
Title: ブルー・スカイ・ブルー (Blue Sky Blue (album))
Section: abstract

ブルー・スカイ・ブルー（英: Blue Sky Blue）ブルースカイ ブルー - 西城秀樹のシングル曲。ブルースカイ・ブルー - RYTHEMのシングル曲。Blue Sky Blue - Flowerのシングル曲。ブルー・スカイ・ブルー (アルバム) - オーストラリアのシンガー・ソングライター、ピート・マレーのアルバム。表題曲を収録。
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: abstract

GO, Go, go:
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 一般

英語で「行く（＝対象から離れていく行動）」という意味の動詞。
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 組織

GOトランジット - トロントの公共交通機関GO (広告企業) - マーケティング・広告・PR事業を行う日本の企業（株式会社GO）GO (タクシー関連企業) - タクシー事業者向けの事業を行う日本の企業（GO株式会社）GO (アメリカ合衆国の企業) - かつて存在したアメリカのソフトウェア開発企業（GO Corp.）ジー・オーグループ - かつて存在した日本の企業グループgo! - 2005年から2014年まで運行していたアメリカの航空会社
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 映画

go (映画) - 1999年公開のアメリカ映画（ダグ・リーマン監督）Go! (映画) - 2001年公開の日本映画（矢崎充彦監督）
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 小説

GO (小説) - 2001年に出版された金城一紀の小説（映画化もされた）
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: ゲーム

英語で囲碁のこと。ボードゲームの一種PlayStation Portable go - ソニーが2009年に発売したゲーム機（略称：PSP go）
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 音楽

GO (ツトム・ヤマシタのアルバム）- 1976年GO (チェッカーズのアルバム) - 1987年GO! (フェア・ウォーニングのアルバム) - 1997年GO! (ZONEの楽曲、アルバム『O』に収録) - 2002年GO!!! (FLOWのシングル) - 2004年GO! (CHERRYBLOSSOMのアルバム) - 2008年GO (NONA REEVESのアルバム) - 2009年GO!! (SEAMOの楽曲、シングル『My ANSWER/不景気なんてぶっとばせ!!』収録) - 2009年GO (BREAKERZのアルバム) - 2011年GO (KREVAのアルバム) - 2011年GO (DEEPの曲) - 2012年GO (BUMP OF CHICKENの楽曲、アルバム『Butterflies』収録) - 2016年
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 地理

GO - イタリア・ゴリツィア県 の県名略記号GO - ブラジル・ゴイアス州の略称
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: 人物

GO (お笑い芸人) - お笑いトリオ・オテンキのメンバー（本名：向後和矢）GO! (マジシャン) - プロマジシャン（本名：佐々木剛）呉 (マジシャン) - GO名義で活動を行う中華人民共和国出身のプロマジシャンGO (SUNS OWL) - 日本のドラマー
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: コンピュータ

Go (プログラミング言語) - 2009年に発表されたプログラミング言語Android Go - ローエンドデバイス向けのAndroidのディストリビューション
Title: GO (Go (Kreva album))
Section: その他

ダットサン・GO - 2014年に生産開始した日産の自動車Amazon Go - アマゾンが運営する、自動決済システムを備えた食料品店GO - 遺伝子オントロジー（gene ontology）の略称GO (タクシー配車サービス) - GO株式会社が開発・提供を行うスマートフォン向けタクシー配車アプリ
Title: セレモニアル (Ceremonial (Pink Cream 69 album))
Section: abstract

「セレモニアル」は、武満徹が作曲した笙と管弦楽のための作品。タイトルは「セレモニアル -An Autumn Ode-」とも表記される。英語表記はCeremonial。
Title: セレモニアル (Ceremonial (Pink Cream 69 album))
Section: 概要

1992年に、指揮者の小澤征爾とサイトウ・キネン・オーケストラからの委嘱によって作曲され、同年に完成した。初演は同年の9月5日に、長野市民文化会館で開催されたサイトウ・キネン・フェスティバル松本のオープニング・コンサートで、笙の演奏家の宮田まゆみ、小澤征爾指揮のサイトウ・キネン・オーケストラによって行われた。その後、佐渡裕やシャルル・デュトワらによっても演奏されている。
Title: セレモニアル (Ceremonial (Pink Cream 69 album))
Section: 特徴

3管編成の管弦楽と雅楽の楽器である笙のために書かれており、笙は序奏と後奏で不可思議な音を響かせる。演奏時間は約8分。武満が1973年に作曲した『秋庭歌』の主要旋律が引用されている。
Title: セレモニアル (Ceremonial (Pink Cream 69 album))
Section: 編成

フルート3（ピッコロ持ち替え）、オーボエ3、クラリネット3、バス・クラリネット、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ヴィブラフォーン、グロッケンシュピール、アンティーク・シンバル、ハープ、チェレスタ、弦5部、独奏笙
Title: セレモニアル (Ceremonial (Pink Cream 69 album))
Section: 楽譜

ショット・ミュージック株式会社よりレンタル譜が提供されている。
Title: 白虎野 (Byakkoya – White Tiger Field)
Section: abstract

『白虎野』（びゃっこや）は、平沢進の10枚目となるアルバムである。平沢のアルバムとしては『BLUE LIMBO』より3年振りのオリジナル・アルバムとなり、「ディストピア3部作」2作目の作品である。2006年2月2日に平沢の自主レーベルであるケイオスユニオン/TESLAKITEより発売された。
Title: 白虎野 (Byakkoya – White Tiger Field)
Section: 解説

「分岐」と「確率」をキーワードとしている。また、前作『BLUE LIMBO』の流れを組む「ディストピア3部作」の2作品目でもあり、ディストピアを意識したフレーズや、白虎からの着想で「西」という単語が多用されている。バカコーラス（多重録音）、平沢の声のコラージュ、VOCALOID「LOLA」等、全曲に渡り様々な声をフィーチャーしている。レコーディングではRolandのシンセサイザー｢SH-32｣が多用されている。
Title: 白虎野 (Byakkoya – White Tiger Field)
Section: 収録曲

時間の西方 - The Westward of Time無料配信曲。白虎野 - Byakkoya - White Tiger Fieldアニメ映画「パプリカ」の主題歌として、歌詞の一部を差し替えた上で使用されている（そのバージョンは『パプリカ オリジナルサウンドトラック』に「白虎野の娘」として収録）。「白虎野」とは、ベトナム・ホーチミン市の南東方沖合に位置する海底油田「バクホー油田 (White Tiger Oil Field) 」のことを指す。歌詞にはアオザイやノンラーといったベトナムを連想させる単語が使われているほか、間奏には「Xin chào các bạnĐây là quê hương của chúng tôiĐây là tương lai của chúng tôi（ようこそ ここが私たちの都 ここが私たちの未来）」というベトナム語のセリフが入る。2023年2月3日より、平沢進＋会人(EJIN)として出演した2019年のFUJI ROCKアレンジバージョンが、スタジオ音源集『RUBEDO/ALBEDO』に収録されBandcampにてデジタルアルバムとして販売された。生まれなかった都市 - The Stillborn Cityインタラクティブ・ライブ「LIVE 白虎野」でアレンジバージョンが劇中歌として使用され、『LIVE白虎野記念パッケージ』に「アティドゥーの番人」として収録されている。記憶から来た男 - The Man from Memories水脈 - Water VeinCODE-COSTARICAΣ星のシダ - Fern of the Planet Sigma確率の丘 - Probability Hill白虎 - Byakko - White Tigerパレード - Paradeアニメ映画「パプリカ」挿入曲。『パプリカ オリジナルサウンドトラック』にも収録されている。イントロのコーラスはNurse Cafe（SIREN収録）の逆再生。アウトロにはP-MODEL時代の曲「MONSTER A GO GO（ボックスセット『太陽系亞種音』収録）」が混入している。
Title: 白虎野 (Byakkoya – White Tiger Field)
Section: 参加ミュージシャン

平沢進 - ボーカル、シンセサイザー
Title: OLest (OLest)
Section: abstract

『OLest』（オレスト）は、Charisma.comの2枚目のミニアルバム。2015年7月8日にワーナーミュージック・ジャパン / Atlantic Japanから発売された。
Title: OLest (OLest)
Section: 概要

前作「DIStopping」から約1年1ヶ月ぶりのリリース。今作よりメジャーレーベルからのリリースとなった。「OLest」というタイトルは「最上級のOL」を意味する造語であるほか、「ストレスを抱え込んだOLの休息（lest）」「男社会の中で働くうちに、勝気な"オレ"気質になってしまった自分に"スト"ライキ」という意味合いも後付けで加えられた。楽曲面ではタイトルに因んで音楽活動と会社員を並行していた（当時）メンバーのOLとしての一面を切り取り、会社内でのこじれた人間関係を描いた「お局ロック」「こんがらガール」「超絶に胸が痛んでいるあなたの上司」のほか、MCいつかからDJゴンチへの叱咤が歌詞となった「やれよ。」など、より日常的な不満をベースにした楽曲が集められた。
Title: OLest (OLest)
Section: 収録曲

全作詞：いつかやれよ。 [3:52]作曲：いつか、守尾崇お局ロック [4:17]作曲：いつか、岩渕マサルマメマメBOYがさつGIRL [2:53]作曲：いつか、TakachenCo（The LASTTRAK）アラサードリーミン [4:22]作曲：いつか、nagomu tamakiダリぃだらりん [3:00]作曲：いつか、塚田耕司 / 編曲：塚田耕司こんがらガール [4:28]作曲：いつか、CHRYSANTHEMUM BRIDGE / 編曲： CHRYSANTHEMUM BRIDGE超絶に胸が痛んでいるあなたの上司 [4:29]作曲：いつか、Mr.Bipolar / 編曲：山田康人黄昏各位 [3:19]作曲：いつか、きくっちゃん
Title: うち水にRainbow (The Water of the Rainbow)
Section: abstract

『うち水にRainbow』（うちみずにレインボウ）は、THE SQUARE7作目のアルバム。1983年5月21日にリリース。
Title: うち水にRainbow (The Water of the Rainbow)
Section: 解説

スクェア7作目のアルバム。全10曲入。スクェアがバックバンドとしてライヴで演奏するなど、関係の深かった松任谷由実がトータルコーディネーターとして参加。松任谷は6曲目「黄昏で見えない」の作曲とタイトル命名に携わる。本曲は後に「幻の魚たち」と題し松任谷が作詞、小林麻美がカヴァー。1曲目「HELLO GOODBYE」はビートルズのカヴァー。10曲目にはリプリーズを収録。スクェアがカバー曲をオリジナルアルバムに収録した最後の曲である（2010年現在）。
Title: うち水にRainbow (The Water of the Rainbow)
Section: 収録曲

HELLO GOODBYEジョン・レノン＆ポール・マッカートニー作曲、安藤まさひろ編曲君はハリケーン安藤まさひろ作曲、THE SQUARE編曲SABANA HOTEL安藤まさひろ作曲、THE SQUARE編曲STINGRAY田中豊雪作曲・編曲HANK & CLIFF安藤まさひろ作曲、THE SQUAREリズムトラック編曲、和泉宏隆ホーン編曲黄昏で見えない松任谷由実作曲、和泉宏隆編曲From 03 To 06 (Receivers)和泉宏隆作曲、THE SQUARE編曲カピオラニの通り雨安藤まさひろ作曲、THE SQUARE編曲BARBARIAN安藤まさひろ作曲、THE SQUARE編曲HELLO GOODBYE (Reprise)ジョン・レノン＆ポール・マッカートニー作曲、安藤まさひろ編曲
Title: うち水にRainbow (The Water of the Rainbow)
Section: ミュージシャン

THE SQUARE安藤まさひろ -  Electric Guitars & Acoustic Guitars伊東たけし - Alto Saxophone, Lyricon & Flute和泉宏隆 - Acoustic Piano, Rhodes Piano, Mini Moog, OB-Xa, Korg Trident, Polysix & Prophet 5 Synthesizers田中豊雪 - Electric Bass, Synthesizer Bass by Mini Moog & Drums（ドラムは「STINGRAY」のみ）長谷部徹 - Drums & Percussion [Pearl Drums GIANT STEP“GX series”（Maple Shell）& Sonor Snare Drum D420“Phonic”]Guest Musicians仙波清彦 - PercussionEVE - Background Vocals（「HELLO GOODBYE」のみ）Nitta Group - Horns（「HANK & CLIFF」及び「黄昏で見えない」のみ）伊藤広規 - Electric Bass（「STINGRAY」のみ）
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: abstract

『ポーギーとベス』（あるいは『ポギーとベス』、Porgy and Bess）は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが死の2年前にあたる1935年に作曲した3幕9場からなるオペラである。様式から言うとミュージカルの先駆的な存在である。1920年代初頭の南部の町に住む貧しい黒人の生活を描いており、ジャズや黒人音楽のイディオムを用いて作曲されている。登場人物はごく数名の白人を除き全て黒人である。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 概要

サウスカロライナ州チャールストンの小説家、エドワード・デュボーズ・ヘイワード（Edwin DuBose Heyward、1885年8月31日 - 1940年6月16日）は1925年、自身の住むチャールストンを舞台にした小説『ポーギー』を発表し、妻のドロシーの協力を得て1927年に舞台化した。ガーシュウィンは、兄のアイラ、作者のヘイワードと共にこの作品のオペラ化に取り組んだ（実際に製作にとりかかるには1926年に原作と出会ってから更に8年の歳月がかかる。DEAGOSTINI刊、The Classic Collection 第96号より）。作曲するにあたりガーシュウィンは実際にチャールストンに赴いて黒人音楽を研究し、その語法を取り込んだ。ガーシュウィン自身はこの作品を“アメリカのフォーク・オペラ”と評している。1935年9月30日にボストンのコロニアル劇場で行われた初演の評価は芳しくなかったが、翌月の10月10日にニューヨークブロードウェイのアルヴィン劇場で行われた公演は成功し、連続公演が行われることとなった。伝統的なヨーロッパのオペラとは一線を画しているが、現在では20世紀を代表するオペラ作品としてその地位を確立しており、管弦楽での抜粋や、ジャズアレンジが行われている。特に、第1幕第1場で歌われる「サマータイム」（ヘイワード作詞）は多くのミュージシャンにより、ジャンルの垣根を超えて取り上げられている。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 演奏時間

約3時間。ただし、ブロードウェイ初演時（1935年）には、現行版より短縮された形での上演であったことが、チャールズ・ハムによるリハーサル用スコアの分析で明らかにされており、これに基づく復元上演が行われたこともある。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: あらすじ

海に面した黒人の居住区キャットフィッシュ・ロウ（“なまず横丁”）が舞台となっている。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: あらすじ
Subsection: 第1幕

ある夏の夕方 - 夜足の不自由な乞食のポーギーは給仕女のベスに思いを寄せている。ベスの内縁の夫クラウンは賭博のトラブルから仲間を殺し逃亡し、これをきっかけにベスはポーギーと一緒に暮らすことになる。住民たちはクラウンに殺されたロビンスの部屋に集まり、彼の死を悼むとともに、なけなしの金を出し合って葬儀の費用を捻出する。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: あらすじ
Subsection: 第2幕

殺人事件の1ヶ月後 - その1週間後ある天気のよい日、キャットフィッシュ・ロウの住民たちは離島にピクニックに出かける。ポーギーは足が不自由なために留守番である。ベスもピクニックに参加するが、島に隠れていたクラウンと出会ってしまう。島から戻ったベスは熱を出して寝込み、ポーギーは献身的に彼女を看病する。1週間後、回復したベスはクラウンとのことを告白し、ポーギーへの愛を誓う。その翌日、ハリケーンがキャットフィッシュ・ロウを襲う。住民たちが集まっているところへクラウンが登場しポーギーと険悪なムードになるが、漁師ジェイクの妻クララが難破した夫の船を見つけ嵐の中へ飛び出して行く。クラウンは嵐を恐れる住民たちを臆病者と罵りクララを追う。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: あらすじ
Subsection: 第3幕

ハリケーンの翌日 - その1週間後嵐のために死んだ仲間のための葬式が終わった後、クラウンがポーギーの部屋に忍び込む。発見したポーギーは乱闘の末にクラウンを殺してしまう。翌日、警察による捜査が行われ、ポーギーは検死のために参考人として警察へ連行される。ポーギーが犯人であることは発覚しなかったものの、彼は自分が殺した相手を見ることができなかったため警察に1週間勾留されてしまう。勾留がとけて意気揚々と帰ってきたポーギーはベスの姿がないことに気づく。住民たちから、ポーギーがいない間に遊び人の麻薬の売人スポーティング・ライフがベスを誘惑し、2人が遠いニューヨークへ行ってしまったことを知らされたポーギーは悲嘆にくれるどころか、ベスを見つけるため、不自由な足をおして数千キロ離れたニューヨークを目指し旅立つ。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 主要曲

サマータイム Summertimeうちの人は逝ってしまった My Man's Gone Nowくたびれもうけ I Got Plenty o' Nuttin'ベス、お前は俺のもの Bess, You Is My Woman Nowそんなことはどうでもいいさ It Ain't Necessarily Soアイ・ラブ・ユー、ポーギー I Loves You, Porgyおお主よ、出発します O Lawd, I'm On My Way
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 編曲
Subsection: 『キャットフィッシュ・ロウ』組曲

作曲者自身が1936年に作った5つの楽章から成る管弦楽組曲である。主要曲が抜粋されメドレーのようにつなぎあわされている。キャットフィッシュ・ロウポーギー・シングスフーガハリケーンおはよう
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 編曲
Subsection: 交響的絵画『ポーギーとベス』

ピッツバーグ交響楽団の指揮者フリッツ・ライナーの委嘱により、作編曲家ロバート・ラッセル・ベネットが1942年に作った管弦楽のための作品。原題はPorgy and Bess: A Symphonic Picture。なお、R.R.ベネットには同名の吹奏楽作品も存在するが、管弦楽版とは別に作られたものであり、収録曲や構成が異なる。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 編曲
Subsection: 『ポーギーとベス』による幻想曲

作曲家パーシー・グレインジャーが1951年に編曲した2台のピアノのための作品。10曲が抜粋されている。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 編曲
Subsection: ヴァイオリン独奏版

ガーシュウィンと親交のあったヤッシャ・ハイフェッツがヴァイオリン独奏用に6曲を抜粋して編曲した。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 編曲
Subsection: ジャズアレンジ

1957年に発表された、ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルドのアルバム「ポギーとベス」（発売時のタイトル。「ポーギーとベス」でない）は、15曲を抜粋したもので、ジャズアレンジ作品としては最も古いものである。翌1958年にはマイルス・デイヴィス、ギル・エヴァンス・オーケストラによる13曲からなるアルバムが発表された。その後も多くのジャズミュージシャンが「ポーギーとベス」をテーマとして演奏し、「サマータイム」はもはやジャズのスタンダードナンバーのように扱われている。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 映画化

1959年に映画版された。監督オットー・プレミンジャー、製作サミュエル・ゴールドウィン、音楽監督アンドレ・プレヴィン。出演はシドニー・ポワチエ、ドロシー・ダンドリッジ、サミー・デイヴィスJr.など、オリジナル通りアフリカ系で占めた意欲作だった。しかし、映画会社と監督が表現をめぐって対立したうえ、ガーシュウィンの遺族からクレームがつき、契約にもとづく映画公開とテレビ放映が終了した後、未だ公開が許可されておらず、事実上の封印作品となっている（ドイツ語字幕版は現存し、公開されている）。当然この映画のビデオDVD化はされていないが、サウンドトラックのみ発売された。また、レコード会社の関係でサミー・デイヴィスJr.の歌はサウンドトラック・アルバムから削除されており、キャブ・キャロウェイが代わりに歌っている。しかし、サミーの歌を収録したアルバムも存在している。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 来日公演

1997年 ガーシュイン生誕百年祭世界ツアーオペラ「ポーギーとベス」日本公演。
Title: ポーギーとベス (Porgy and Bess (Sammy Davis Jr. and Carmen McRae album))
Section: 関連

ポーギーとベス（DVD・2005/9/14）指揮 サイモン・ラトルロンドン・フィルハーモニー管弦楽団収録時間 3時間4分
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: abstract

バロック（伊: barocco, 仏: baroque 英: Baroque, 独: Barock）とは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。18世紀後半には新古典主義（文学、音楽は古典主義）へと移行した。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: バロックという概念の誕生と発展

バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ているとする説が有力である（ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる）。一方、ベネデット・クローチェによれば、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のbarocoからきたともされる。そのほか詐欺を意味する中世イタリア語のbarocchioや、バロック初期の画家フェデリコ・バロッチを由来とする説もある。現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。1694年（バロック期の最中）には、この語はアカデミー・フランセーズの辞書では「極めて不完全な丸さを持つ真珠のみについて言う。『バロック真珠のネックレス』」 と定義されていた。1762年、バロック期の終結した頃には、第1義に加え「比喩的な意味で、いびつ、奇妙、不規則さも指す。」 という定義が加わった。19世紀には、アカデミーは定義の順序を入れ替え、比喩的な意味を第1義とした。1855年になって初めて、スイスの美術史家ヤーコプ・ブルクハルトが『チチェローネ イタリアの美術品鑑賞の手引き』 においてバロックという語をルネサンスに続く時期と芸術を表すのに用いた。この用法が生まれたのがドイツ文化圏であったのは偶然ではない。フランスやイギリスは様式の変化を表すのに（「ルイ14世様式」のように）その王の名を使用することができたが、ドイツは当時Kleinstaatereiと呼ばれる無数の小国家に分裂していたのである。さらに1世代後の1878年になってようやく「バロック様式」がアカデミーの辞書の見出しとなり、定義の軽蔑的な意味合いも薄まった。皇后ウジェニーは気取ったものやルイ15世様式を再び流行させ、今日ネオバロック（バロックリバイバル）と呼ばれる様式が生まれた。バロックの復権が始まり、スイスの美術史家ハインリヒ・ヴェルフリン(1864-1945)はその著作でこのバロックというものが如何に複雑であり、激動し、不規則であり、そして根底においては奇妙である以上に魅惑的であるかを示してみせた。ヴェルフリンはバロックを「一斉に輸入された運動」、ルネサンス芸術へのアンチテーゼとして定義した。ヴェルフリンは今日の著述家たちのようにはマニエリスムとバロックの間に区別を設けず、また18世紀前半に開花したロココという相も無視していた。フランスとイギリスではその研究はドイツの学界でヴェルフリンが支配的な影響力を獲得するまでまともに受け止められなかった。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: バロックという概念の誕生と発展
Subsection: 始まり

バロックの萌芽となる着想はミケランジェロの仕事に見出される。バロック様式は1580年頃に始まった。（大抵はプロテスタントの）美術史家は伝統的に、バロック様式が新しい科学と新しい信仰の形――宗教改革――を生んださまざまな文化的運動にカトリック教会が抵抗していた時代に発展したという事実を強調している。建造物におけるバロックは教皇が、絶対王政がそうしたように、その威信を回復できるような表現手段を命じることでカトリックの対抗宗教改革の端緒の象徴となるほどまでに道具として使った様式であったと言われている。いずれにせよ、ローマでは成功を収め、バロック建築は街の中心部を大きく塗り替えた。この時代の都市の更新としては最も重要なものであったろう.
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: バロックという概念の誕生と発展
Subsection: 拡散

バロック様式の芸術家たちの劇的な側面が直截的・情動的な効果によって宗教的な主題の奨励に繋がると判断したカトリック教会によってバロックの人気と成功は促進された。1545-1563年のトリエント公会議によって定義されていたように、これはカトリシスムの芸術であり、それを最も良く示す教令は「改革、諸聖人の聖遺物、聖なる図像についての教令」（« Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ».）である。つまりは対抗宗教改革の芸術であった。しかしながら、宗教改革に加わった国々では強い抵抗を受け、プロテスタント芸術が発達することになる。イギリスやフランスもまた拒絶の重要な中核となった。世俗の貴族もまたバロック美術や建築の劇的な効果を訪問者や競争相手を感銘させる方法として考えていた。バロックの宮殿は一連の前庭、控えの間、大階段、応接間から構成されており、進むに従って豪華になってゆく。数多の芸術形式――音楽、建築、文学――がこの文化運動の中で互いに影響を及ぼし合った。バロック様式の魅力は、16世紀のマニエリスム芸術の繊細さや知的な特質から、感覚に向けられた直感的なものへと意識的に移行した。直截的、単純明快、劇的な図像が用いられた。バロック芸術はアンニーバレ・カラッチとその仲間たちの果断な傾向から一定の影響を受けており、またコレッジョ、カラヴァッジオ、フェデリコ・バロッチといった、今日では「初期バロック」と分類されることもある芸術家たちの影響も見出される。カラッチ一族（兄弟と従兄）とカラヴァッジオはしばしば古典主義とバロックという言葉で対比され、両者は造形の分野（ヴェルフリンが定義した）で対照的な影響を持ち、後世に多大な影響を及ぼした。18世紀には古典的バロックから後期バロックもしくはロココへと移行した。これらは17世紀末にドイツ、オーストリア、ボヘミアで出現した。官能的な美の趣味は17世紀バロックの型に嵌った性質により自由な創作をもたらした。装飾が増殖し、豊饒かつ幻想的になった。トロンプ・ルイユの壁画、階段、アレゴリーのニンファエウムや彫刻が教会、城、噴水を過剰なまでに満たした。ウィーン、ロンドン、ドレスデン、トリノ、南ドイツ、ボヘミアがこうした新機軸を取り入れた。ニコラ・サルヴィによるローマのトレヴィの泉(1732-1762)やルイージ・ヴァンヴィテッリによるナポリ近郊のカゼルタ宮殿の階段(1751-1758)に見られるように後期バロックの旺盛なカプリッツィオにあって目の喜びは不可欠なものであった。パリ（コンコルド広場）、ボルドー（ブルス広場）、ナンシー（スタニスラス広場）などに建築空間が開かれた。オーストリアではフィッシャー・フォン・エルラッハとルーカス・フォン・ヒルデブラントが幻想的な建築で競い合った。バイエルンでは田舎の修道院が小天使に覆われた。ミュンヘンではアダム兄弟が高名である。ボヘミア、モルドバ、南ドイツのロココは巡礼教会を装飾し、ヴィースの巡礼教会では白地を覆う金泥の装飾で壁が崩れんばかりとなっている。スペインとポルトガルのアメリカ植民地はイベリアのプレテレスコ様式に影響を与えた。フランスでは、ジュール・アルドゥアン＝マンサールの門人たちが邸宅とその内部装飾に取り組み、サンジェルマン街やマレー、さらにはランブイエの非凡な鏡板などで見ることができる。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 特徴

ハインリヒ・ヴェルフリンはバロックを円に代わり楕円が構成の中心に据えられ、全体の均衡が軸を中心とした構成に取って代わり、色彩と絵画的な効果がより重要になり始めた時代と定義した。このアナロジーを音楽に当て嵌めると、「バロック音楽」という表現は有用なものとなる。対照的なフレーズの長さ、和音、対位法はポリフォニーを時代遅れにし、オーケストラ的な色彩がより強く現れるようになる。同様に、詩の表現は単純で、力強く、劇的なものとなり、明快でゆったりしたシンコペーションのリズムがジョン・ダンのようなマニエリスム詩人の用いる洗練され入り組んだ形而上学的な直喩に取って代わった。バロックの叙事詩であるジョン・ミルトンの『失楽園』では視覚表現の発達に強く影響された想像力が感じられる。絵画では、バロックの身振りはマニエリスムのそれに比べゆったりとしている。より両義的、不可解、神秘的でなく、むしろバロックの主要な芸術形態の1つであるオペラでの身振りに近い。バロックのポーズはコントラポスト（傾いだ姿勢）に頼っており、肩と腰の平面を反対方向にずらして置くフォルムの緊張感は今にも動き出しそうな印象を与える。17世紀初頭にはヨーロッパ全土で激烈を極めた宗教戦争などあらゆる闘争が起こり、国家や社会が分裂した。その不安な時代において、連続的な運動と永続的な秩序との間にしかるべき関係を見出そうとする努力がなされ、そこから独特な心情的表現が生まれた。これが「バロック」である。強い激烈な印象を与える変化と対比など、これらすべては、動的で変化に富む自然と人間の感情から見出された新しい表現であった。調和・均整を目指すルネサンス様式に対して劇的な流動性、過剰な装飾性を特色とする。「永遠の相のもとに」がルネサンスの理想であり、「移ろい行く相のもとに」がバロックの理想である。全てが虚無であるとする「ヴァニタス」、その中で常に死を思う「メメント・モリ」、そうであるからこそ現在を生きよとする「カルペ・ディエム」という、破壊と変容の時代がもたらした3つの主題が広く見出される。ルネサンスからバロック初期はイタリアが文化の中心であったが、バロック後期には文化の中心はフランスへ移ってゆく。
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 絵画

絵画における「バロック」の意味を定義づけるものの1つはピーテル・パウル・ルーベンスがマリー・ド・メディシスのためにパリのリュクサンブール宮殿で制作した一連の絵（現在はルーヴル美術館蔵）であり、ここではカトリックの画家がカトリックのパトロンを要求を満足させている――バロック時代の君主制、図像学、描画技法、構図、そして空間や動きの描写などの概念である。カラヴァッジオからコルトーナまで、イタリアのバロック絵画には大きく異なった流れがあるが、いずれも異なった様式で情動的なダイナミズムを追求している。後期バロック様式は徐々により装飾的なロココへと入れ替わってゆき、バロックの定義はこのロココとの対比によってより明確となる。フランスでは君主制に仕える芸術と見做されることも多い古典主義美術もバロックと対比するものと見做される。ネーデルラント（フランドル）ルーベンスネーデルラント（オランダ）レンブラントフェルメールスペインベラスケスフランスニコラ・プッサン（ローマで活躍）ジョルジュ・ド・ラ・トゥールイタリアカラヴァッジオ
Title: バロック (Baroque (Junko Onishi album))
Section: 彫刻

バロック彫刻では、人物の集合に新しい重要性が生じ、人間のフォルムによってダイナミックな動きとエネルギーがもたらされた――人物は中心の渦巻を取り巻いて輪をなし、あるいは外を向き周辺の空間へと向かう。バロック彫刻になって初めて、彫刻は複数の理想的な視角を獲得した。隠された光源や噴水といった彫刻以外の補足的な要素を付け加えるのもバロック彫刻の特徴の1つである。ベルニーニ (1598-1680) の建築、彫刻、噴水はバロック様式の特徴を強く示しており、間違いなく最も重要なバロック期の彫刻家であった。ベルニーニはその万能さではミケランジェロに迫るものがあった――彫刻し、建築家として働き、描き、戯曲を書き、上演を行った。20世紀末にはベルニーニの彫刻は、大理石を彫る名人芸と、身体と精神を調和させたフォルムの創造とによって非常に高名なものとなった。また有力者からの需要が多かった胸像の優れた彫り手でもあった。