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Title: ライター (Writer (album))
Section: 歴史
Subsection: 日本

最初に実用化されたライターは、1772年（安永元年）に平賀源内の発明した、火打石にバネ仕掛けの小さなハンマーを打ち付けて点火する、モグサを燃料として使用した物である。このフリントロック式銃の点火機構によく似た「刻みたばこ用点火器」は広く普及したという記録も無いが、当時の好事家には大変好まれたらしい。1827年に考案されたマッチより歴史が古い。なお鉄砲研究家の澤田平によると鉄砲火打と呼ばれる携帯型ライターが寛永年間（1624年〜1645年）に日本各地の時計師、鉄砲鍛冶師によって製作されていた。近代に入るとマッチ工業が盛んになり、点火器は忘れられていた。ライターの国産化は1914年（大正3年）日本郵船会社の船員であった本城真玄がアメリカで入手したオイルライターを参考に生産を始めたのが始まりで、魔法燐寸の名で売り出した。フリントだけは自製できずドイツから輸入したが、その後国産化に成功した。1941年、日本におけるオイルライターの生産は第二次世界大戦の開戦により中止された。フリントに使われるセリウムはサーチライトに使われるアーク灯の電極として使用されている。終戦後、進駐してきた米軍人が使うオイルライターに刺激を受けて生産が再開された。朝鮮戦争期にはピストル型やカメラ型のライターのような変形ライターが駐留軍人に土産物として受け、以降の輸出に繋がった。1959年時点で国産ライターの生産量のうち８割が輸出されていた。この頃アメリカでノベルティとしてタバコの柄をデザインしたライターがアメリカで出現し、安価な日本製を使用した。年間600万ダース以上を出荷する一大ブームとなったが1961年頃に収束し、生産体制を拡張していた国内メーカーは大きな打撃を受けた。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 主なメーカー
Subsection: 世界的なブランド

イムコ - 1918年創業のオーストリアのライターメーカー。元祖オイルライターを製造。ロンソン - 1895年創業。世界初の全自動式ライターを開発したライターメーカー。ジッポー - 1932年創業のアメリカ合衆国のライターメーカー。防風オイルライターが主。エス・テー・デュポン - 「キーン」という独特の開閉音を持つフランスの高級ライターメーカー。
Title: ライター (Writer (album))
Section: 主なメーカー
Subsection: 日本

東海 - 1975年に100円ライターを開発。他にチャッカマンなども有名。ライテック - ガスライターや電熱式など。ウインドミル (企業) - 自社ガスライターの製造、およびロンソン等の海外ブランドライターの輸入元。ペンギンライター - 自社製品や輸入製品の取り扱い。PRINCE（吉永プリンス）-
Title: ライター (Writer (album))
Section: 規格

国際規格 ISO 9994:2002欧州規格 EN 13869:2002.JIS S 4801、4802、4803
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: abstract

『ファイヤー・ガーデン』（Fire Garden）は、スティーヴ・ヴァイが1996年に発表したスタジオ・アルバム。アルバム前半の「フェイズ1」は大部分がインストゥルメンタル、後半の「フェイズ2」は大部分がボーカル入りの楽曲という構成になっている。ヴァイ自身は『Guitar World』1996年10月号のインタビューにおいて「2枚組のアルバムとしてリリースしたら高価になってしまう。だからアルバム2枚分の曲を1枚のアルバムに押し込んで、2相を表現することにした」と説明している。
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: 背景

「ダイイン・デイ」は、ヴァイがオジー・オズボーンと「マイ・リトル・マン」（アルバム『オズモシス』に収録）を共作していた頃に作られた曲である。ヴァイの説明によれば、「ファイアー・ガーデン組曲」は少年時代に観たリターン・トゥ・フォーエヴァーのライヴに影響されているという。組曲のうち「プサ・ロード」では、エレクトリック・シタールを4つのアンプで鳴らして、4本のシタールが同時に演奏されているような効果を得た。また、続く「エンジェル・フッド」におけるピアノ演奏は、サンプリング音源を使ってヴァイ自身がシーケンサーに入力した。「バンコク」はミュージカル『チェス』の楽曲「ワン・ナイト・イン・バンコック」をインストゥルメンタルとしてカヴァーしたもの。ヴァイ自身は、当初は自分の古いテープを聴き返して、自分のアイディアだと思い込み「ファイアー・ガーデン組曲」の一部に組み込んだが、マネージャーのボーイフレンドから『チェス』の曲だという指摘があり、最終的にはティム・ライスら原作者の許諾を得て「ファイアー・ガーデン組曲」の前に収録した。ヴァイは1997年のインタビューで、この件について「デイヴィッド・リー・ロスのバンドにいた頃にテープを渡されて、奴は中身も言わないで『これを採譜してくれ。この曲を覚えてセット・チェンジの間に演奏してくれ』って言ってきた。それで採譜して、ほんの何回かだけ演奏したんだ」「曲名も何も知らなかった。それで10年経って、そいつを引っ張り出して聴き返しても思い出せなかったから、俺が書いたと思い込んでしまった。素晴らしいメロディで、俺が作ったにしては良すぎると思ったよ」と語っている。「フェイズ2」ではヴァイ自身がリード・ボーカルを担当した。ヴァイはそのことについて「いつもステージではもっと歌いたいって思っていたから、楽しい時間が過ごせるだろうと感じている」「ギターと歌を同時にこなすのは、とても難しいってことが分かった。それができれば、一生の仕事にするだろうね」と語っている。「バンコク」と「ファイアー・ガーデン組曲」のレコーディングに参加したマイク・マンジーニ（元アナイアレイター〜エクストリーム）は、1996年から2000年にかけて、ヴァイのツアーでもドラムスを担当した。その他、ヴァイと共にデイヴィッド・リー・ロスのバンドで活動していたグレッグ・ビソネットや、ヴァイの旧作にも参加したスチュアート・ハム、デヴィン・タウンゼンド、ディーン・カストロノヴォ等も参加している。
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: 評価

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「他の多くのギター・ヒーローと違い、ヴァイは音楽を、自分のテクニックを誇示する手段とはみなしていない。むしろ、驚異的なテクニックで音風景を生み出すことに注力して、自分の名人芸を披露している。その結果、ギター・フリークでなくても楽しめるギター・アルバムになった」と評している。
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ヴァイ作。15.は日本盤ボーナス・トラック。
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: 収録曲
Subsection: フェイズ1

ゼアズ・ア・ファイアー・イン・ザ・ハウス - There's a Fire in the House - 5:26ザ・クライング・マシーン - The Crying Machine - 4:50ダイイン・デイ - Dyin' Day - 4:29フーカム - Whookam - 0:36ブローフィッシュ - Blowfish - 4:03ザ・ミステリアス・マーダー・オブ・クリスチャン・ティエラズ・ラバー - The Mysterious Murder of Christian Tiera's Lover - 1:02ハンド・オン・ハート - Hand on Heart - 5:25バンコク - Bangkok (Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Tim Rice) - 2:46ファイアー・ガーデン組曲 - Fire Garden Suite - 9:55ブル・ホイップ - Bull Whipプサ・ロード - Pusa Roadエンジェル・フッド - Angel Foodトーラス・ブルバ - Taurus Bulba
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: 収録曲
Subsection: フェイズ2

 ディープネス - Deepness - 0:47リトル・アリゲーター - Little Alligator - 6:12オール・アバウト・イヴ - All About Eve - 4:37エイキング・ハンガー - Aching Hunger - 4:45ブラザー - Brother - 5:05ザ・マーダー - The Murder - 3:22ダム・ユー - Damn You - 4:31ホエン・アイ・ワズ・ア・リトル・ボーイ - When I Was a Little Boy - 1:18ジェネサイド - Genocide - 4:11ウォーム・リガーズ - Warm Regards - 4:07
Title: ファイヤー・ガーデン (Fire Garden)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ヴァイ - ギター、ボーカル、バッキング・ボーカル、ベース、エレクトリック・シタール、キーボード、プログラミング他デヴィン・タウンゼンド - ボーカル、バッキング・ボーカル(on 4.)ウィル・ライリー - キーボード(on 14.)ジョン・アヴィラ - ベース(on 2.)スチュアート・ハム - ベース(on 3.)ファブリツィオ・ゴッシ - ベース(on 14.)クリス・フレイジャー - ドラムス(on 1.)グレッグ・ビソネット - ドラムス(on 2.)ディーン・カストロノヴォ - ドラムス(on 3. 5. 7. 11. 12. 16.)マイク・マンジーニ - ドラムス(on 8. 9.)ロビン・ディマジオ - ドラムス(on 14.)C・C・ホワイト - バッキング・ボーカル(on 12. 18.)トレイシー・ルイス - バッキング・ボーカル(on 12. 18.)ミロスラヴァ・メンドーサ・エスクリバ - バッキング・ボーカル(on 12. 18.)キンバリー・エヴァンス - バッキング・ボーカル(on 12. 18.)マーク・マックライト - バッキング・ボーカル(on 18.)ジム・アルトマン - バッキング・ボーカル(on 18.)ジョン・"ガッシュ"・ソンブロット - バッキング・ボーカル(on 18.)
Title: トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ (Tones for Joan's Bones)
Section: abstract

『トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ』（Tones for Joan's Bones）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト、チック・コリアが1966年に録音・1968年に発表した、リーダー作としては初のスタジオ・アルバム。
Title: トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ (Tones for Joan's Bones)
Section: 背景

本作はハービー・マンがアトランティック・レコード傘下のレーベルとして新設した「ヴォルテックス・レコード」から発売され、コリアはマンのバンドでサイドマンを務めていたことから、本作の制作が持ちかけられた。ただし、マンはティンバレスやコンガを導入したラテンジャズ路線のアルバムを要求したが、コリアはそれに反対し、クインテット編成による録音にこだわったという。コリアは本作の録音に先がけて、1966年11月17日にブルー・ミッチェルのアルバム『ボス・ホーン』の録音に参加しており、ここで本作にも収録された曲「トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ」と「ストレイト・アップ・アンド・ダウン」を提供している。また、1967年3月にはスタン・ゲッツのアルバム『スウィート・レイン』の録音でサイドマンを務めており、ここでは本作収録曲「ライザ」が再演された。
Title: トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ (Tones for Joan's Bones)
Section: 評価・影響

ジム・トッドはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「燃えるような、そして先進的なハード・バップ作品」と評している。日本のジャズ・ピアニスト、ケイ赤城は、2004年のアルバム『モダン・アイボリー〜プレイング・ザ・レジェンズ・オブ・ピアノ』において、本作収録曲「ライザ」を取り上げた。
Title: トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ (Tones for Joan's Bones)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はチック・コリア作曲。ライザ - "Litha" - 13:36ジス・イズ・ニュー - "This Is New" (Kurt Weill, Ira Gershwin) - 7:41トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ - "Tones for Joan's Bones" - 6:11ストレイト・アップ・アンド・ダウン - "Straight Up and Down" - 12:34
Title: トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ (Tones for Joan's Bones)
Section: 参加ミュージシャン

チック・コリア - ピアノウディ・ショウ - トランペットジョー・ファレル - テナー・サクソフォーン、フルートスティーヴ・スワロウ - ダブル・ベースジョー・チェンバース - ドラムス
Title: フライデーズ・チャイルド (Friday's Child (album))
Section: abstract

『フライデーズ・チャイルド』（Friday's Child）は、2003年12月1日にリリースのウィル・ヤングの2枚目のスタジオ・アルバム。発売元は19。
Title: フライデーズ・チャイルド (Friday's Child (album))
Section: 概要

日本ではデビューアルバムとして2004年3月24日にリリース。全英アルバムチャートでは2週連続1位、チャート圏内には49週もの間留まった。
Title: 歌の贈りもの (Tryin' to Get the Feeling)
Section: abstract

「歌の贈りもの」（うたのおくりもの、I Write the Songs）は、ブルース・ジョンストンが作詞作曲した楽曲。バリー・マニロウのバージョンで知られる。
Title: 歌の贈りもの (Tryin' to Get the Feeling)
Section: 概要

バリー・マニロウのバージョンは、1976年1月に Billboard Hot 100 チャートの首位に立ったが、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは、それに先んじて1975年12月から2週連続の首位となっていた。1977年の第19回グラミー賞では、グラミー賞 最優秀楽曲賞を受賞し、最優秀レコード賞にもノミネートされた。1976年の『ビルボード』の年間チャートでは、第13位であった。オリジナルのバージョンを吹き込んだのは、ジョンストンがザ・ビーチ・ボーイズの一員として1970年代はじめに一緒に仕事をした、キャプテン&テニールであった。この録音は、1975年のアルバム『愛ある限り (Love Will Keep Us Together)』に収録された。シングルとして最初にリリースしたのは、当時ティーンのアイドルだったデヴィッド・キャシディで、ジョンストンがプロデューサーを務めた1975年のソロ・アルバム『青春のポートレート (The Higher They Climb)』からのシングルであった。キャシディのバージョンは、同年8月に全英シングルチャートで第11位まで上昇した。ジョンストンによると、彼自身の考えでは歌詞の中の「I（わたし）」は神であって、誰の中にもある創造性の精神から歌は生まれるのだという。ジョンストンはまた、この歌は、ザ・ビーチ・ボーイズの仲間であるブライアン・ウィルソンに言及したものではないとも述べている。バリー・マニロウが後に自伝『Sweet Life』で述べているところによると、当初、彼はこの曲の録音に乗り気ではなかったという。「この歌はやっかいで、聴き手が歌詞をちゃんと耳を傾けてくれていないと、歌い手が、自分自身について歌っているように思い込みかねなかった。これではとてつもない独善的なひとりよがりと誤解されかねない。」当時、アリスタ・レコードの社長だったクライヴ・デイヴィスの説得を受け、マニロウはこの曲を吹き込み、アルバム『歌の贈りもの (Tryin' to Get the Feeling)』からの最初のシングルとした。この曲は、1975年11月15日付で Billboard Hot 100 に初登場し、その9週間後の1976年1月17日にチャートの首位に立った。
Title: 歌の贈りもの (Tryin' to Get the Feeling)
Section: カバー・バージョン

以上の他にも、この曲は、ジョニー・マティス、フランク・チャックスフィールド、マントヴァーニ、レイ・コニフ、リチャード・クレイダーマン、トム・ジョーンズ、ダイナ・ショアらによってカバーされ、ブルース・ジョンストン自身も1977年のアルバム『Going Public』で取り上げた。フランク・シナトラは、歌詞の一部 ("and I wrote some rock and roll so you could move") を除き、曲名を「I Sing the Songs」として、1976年以降ステージで取り上げた。1979年には、サミー・デイヴィスJr.が実演の舞台の一部としてこの曲を取り上げた。尾崎紀世彦は、1979年のアルバム『ポピュラーアルバム』にこの曲を収録した。小坂明子は、1977年のシングルで、『今だから』というタイトルでこの曲をカバーしている。1974年ころ、カナダのケベック州の歌手ルネ・シマールは、フランス語と英語の両方でこの曲を歌った。同年、フランスの歌手クロード・フランソワは、「Je Chante des Chansons」という題により、フランス語でこの曲を歌った。1976年ころ、フィリピンの歌手リコ・J・プノが、歌詞の一部をタガログ語で歌うマニラ・サウンドのバージョンとしてこの曲をカバーした。2008年には、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズが、アルバム『Have Another Ball』にこの曲のカバーを収録した。
Title: エイリアン・ラヴ・シークレッツ (Alien Love Secrets)
Section: abstract

『エイリアン・ラヴ・シークレッツ』（Alien Love Secrets）は、アメリカ合衆国のギタリスト、スティーヴ・ヴァイが1995年に発表したEP。『パッション・アンド・ウォーフェア』（1990年）以来となるインストゥルメンタル作品である。スタジオ・アルバム『ファイヤー・ガーデン』（1996年）の制作を小休止して作られたEPで、作曲およびレコーディングは6週間以内で終了した。収録曲のほとんどはインストゥルメンタルだが、「ヤー・ヨー・ガー（愛しのばぶ・ばぶ・ファイヤー）」ではヴァイの長男であるジュリアン・ヴァイの歌声がサンプリングされている。また、「殺戮の舞踏会」のイントロで聴けるボーカルのような音は、ヴァイがワーミー・バー、ワーミー・ペダル、イコライザー、ハーモナイザーを駆使してギターで出している。「悪魔のギタリスト：ジャック・バトラー」は、ヴァイが映画『クロスロード』（1986年公開）の劇中で弾いたリフを元にして作られた曲である。
Title: エイリアン・ラヴ・シークレッツ (Alien Love Secrets)
Section: 収録曲

全曲ともスティーヴ・ヴァイ作。悪魔のギタリスト：ジャック・バトラー - Bad Horsie - 5:51ジュース - Juice - 3:44ダイ・トゥ・リヴ - Die to Live - 3:53ザ・ボーイ・フロム・シアトル - The Boy from Seattle - 5:04ヤー・ヨー・ガー（愛しのばぶ・ばぶ・ファイヤー） - Ya-Yo Gakk - 2:52殺戮の舞踏会 - Kill the Guy with the Ball/The God Eaters - 7:02テンダー・サレンダー - Tender Surrender - 5:02
Title: エイリアン・ラヴ・シークレッツ (Alien Love Secrets)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

三・三・七拍子 - San-San-Nana-Byoushi - 3:42
Title: エイリアン・ラヴ・シークレッツ (Alien Love Secrets)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ヴァイ - ギター、ベース、キーボード、ドラム・プログラミングディーン・カストロノヴォ - ドラムス(on 3. 4. 6. 7.)トミー・マーズ - オルガン(on 7.)ジュリアン・ヴァイ - ボーカル(on 5.)
Title: フリー (Free (Free album))
Section: abstract

フリー（英：free）は、「自由な」「拘束を受けない」「無料の」「含有していない」という意味の形容詞。また、「自由にする」「解放する」という意味の動詞でもある。
Title: フリー (Free (Free album))
Section: 音楽作品
Subsection: アルバム

フリー (アイアートのアルバム) - アイアート・モレイラが「アイアート」名義でリリースしたアルバム。フリー (ギャヴィン・デグロウのアルバム) - ギャヴィン・デグロウのアルバム。フリー (コンクリート・ブロンドのアルバム) - コンクリート・ブロンドのアルバム。フリー (ダナ・インターナショナルのアルバム) - ダナ・インターナショナルのアルバム。フリー (デイヴィッド・ギャレットのアルバム) - デイヴィッド・ギャレットのアルバム。フリー (フリーのアルバム) - フリーのアルバム。フリー (ベニー・ゴルソンのアルバム) - ベニー・ゴルソンのアルバム。フリー (マーカス・ミラーのアルバム) - マーカス・ミラーのアルバム。フリー (リック・アストリーのアルバム) - リック・アストリーのアルバム。Free (ザ・コレクターズのアルバム) - ザ・コレクターズのアルバム。ふりぃ - 阿部真央のアルバム。
Title: フリー (Free (Free album))
Section: 音楽作品
Subsection: 楽曲

フリー (サラ・ブライトマンの曲) - サラ・ブライトマンの曲。フリー (ワーシップソング) - ノア・ミュージック・ミニストリーの讃美歌。FREE (ERIKAの曲) - ERIKAの曲。Free (反町隆史の曲) - 反町隆史の曲。FREE (玉木宏の曲) - 玉木宏の曲。FREE (丹下桜の曲) - 丹下桜の曲。FREE - 清木場俊介の曲。アルバム『Rockin' the Door』に収録。FREE - ポルカドットスティングレイの配信限定シングル。ふりぃ (曲) - 阿部真央の曲。
Title: フリー (Free (Free album))
Section: 漫画

Free! (漫画) - GANの漫画。FREE (漫画) - 三浦実子の漫画。
Title: フリー (Free (Free album))
Section: 人名

フリー (ミュージシャン)（英：Flea） - オーストラリア出身のベーシスト。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー。フリーとはノミの事であり、跳ねまくる彼のパフォーマンスに由来している。ダグ・フリー - アメリカ合衆国のアメリカンフットボール選手。
Title: フリー (Free (Free album))
Section: その他

フリー (バンド) - イングランドのバンド。free - mallocなどの標準Cライブラリ関数。Free (ISP) - フランスのプロバイダ。Free! (アニメ) ‐ 京都アニメーションのテレビアニメ。freee - 日本のフィンテック企業。Furi - The Game Bakersが開発したゲームソフト。FLEE フリー - 2021年のデンマークのアニメドキュメンタリー映画。フリー - アイヌの伝承に登場する巨鳥フリカムイの別名。
Title: トーン・フロート (Tone Float)
Section: abstract

『トーン・フロート』（Tone Float）は、1970年8月にイギリスのみでリリースされたオルガニザツィオーンのアルバム。オルガニザツィオーンはクラフトワークの前身とも言えるバンドで、ラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーが所属していた。
Title: トーン・フロート (Tone Float)
Section: 収録曲

"Tone Float" (20:46)"Milk Rock" (05:24)"Silver Forest" (03:19)"Rhythm Salad" (04:04)"Noitasinagro" (07:46)"Vor Dem Blauen Bock" (11:16)※1994年以降の再発盤のみ収録6曲目「Vor Dem Blauen Bock」の正しい題名は「Ruckstoss Gondoliere (別名、Truckstop Gondelero)」とされるようである。
Title: トーン・フロート (Tone Float)
Section: パーソネル

ラルフ・ヒュッター (Ralf Hütter) - ハモンドオルガン、オルガンバージル・ハムモウディ (Basil Hammoudi) - グロッケンシュピール、コンガ、ゴング、オルゴール、ボンゴ、ボイスフローリアン・シュナイダー・エスレーベン (Florian Schneider-Esleben) - 電気フルート、アルトフルート、ベル、トライアングル、タンブリン、エレクトリック・ヴァイオリンブッチュ・ハウフ (Butch Hauf) - ベース、サウンドチューブ、スレイベル、プラスチックハンマーフレート・メーニクス (Alfred "Fred" Mönicks) - ドラム、ボンゴ、マラカス、カウベル、タンブリンコニー・プランク (Konrad "Conny" Plank) - プロデューサー、エンジニアコーマス (Comus (Roger Wootton)) - カバーデザイン
Title: ノー・ミステリー (No Mystery)
Section: abstract

『ノー・ミステリー』（No Mystery）は、チック・コリアが率いるフュージョン・バンド、リターン・トゥ・フォーエヴァーが1975年に発表したアルバム。
Title: ノー・ミステリー (No Mystery)
Section: 解説

アメリカのBillboard 200では39位、『ビルボード』誌のジャズ・チャートでは7位に達した。本作は、グラミー賞の最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス賞の受賞作となった。
Title: ノー・ミステリー (No Mystery)
Section: 収録曲

デイライド - "Dayride" (Stanley Clarke) - 3:25ジャングル・ウォーターフォール - "Jungle Waterfall" (Chick Corea, S. Clarke) - 3:03フライト・オブ・ザ・ニューボーン - "Flight of the Newborn" (Al Di Meola) - 7:23ソフィスティファンク - "Sofistifunk" (Lenny White) - 3:51エキサープト・フロム・ザ・ファースト・ムーヴメント・オブ・ヘヴィー・メタル - "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal" (C. Corea, S. Clarke, L. White, A. Di Meola) - 2:45ノー・ミステリー - "No Mystery" (C. Corea) - 6:10インタープレイ - "Interplay" (C. Corea, S. Clarke) - 2:15セレブレイション組曲 パートI - "Celebration Suite part I" (C. Corea) - 8:27セレブレイション組曲 パートII - "Celebration Suite part II" (C. Corea) - 5:32
Title: ノー・ミステリー (No Mystery)
Section: 参加ミュージシャン

チック・コリア - ピアノ、エレクトリックピアノ、クラヴィネット、オルガン、シンセサイザー、パーカッション、ボーカルアル・ディ・メオラ - エレクトリックギター、アコースティック・ギタースタンリー・クラーク - エレクトリックベース、ウッド・ベース、オルガン、シンセサイザー、ボーカルレニー・ホワイト - ドラムス、パーカッション
Title: アブラカダブラ (Abracadabra (ABC album))
Section: abstract

アブラカダブラ（Abracadabra、またはAbrakadabra）は、世界中で広く用いられている手品ショー等での呪文である。歴史的には、お守りに刻印された際に治癒力を持つと信じられていた、お守りとしても使われたと分かっている。
Title: アブラカダブラ (Abracadabra (ABC album))
Section: 語源

オックスフォード英語辞典によると、アブラカダブラは2世紀のセレヌス・サンモニクス作品に最初の表記があり 、その語源は不明である。ある民族の言語が由来だという仮説がいくつかあり、次のようなものである。私は言葉のごとく物事をなせるアラム語のאברא כדברא (avra kedabra または avra K'Davarah) を語源とする仮説。これを英訳すると「I will create like the word（私は言葉のごとく物事をなせる）」。この言葉のようにいなくなれアラム語のאבדא כדברא (abhadda kedhabhra) を語源とする説。これを英訳すると「Disappear like this word（この言葉のようにいなくなれ）」。この文章は、病気の治療に用いられたと考えられている。私が話すように物事が創造するヘブライ語の言葉で、「I will create as I speak（私が話すように物事が創造する）」という意味のフレーズ。祝福と疫病ヘブライ語のha-brachahと、dever（をアラム語化させたdabra）を語源とする説。ha-brachahは「祝福」を意味する（呪いの婉曲表現でもある）。一方、deverは「疫病」を意味する。アブラクサスとアブラカランラテン語やギリシア語の類似した言葉アブラクサス（abraxas）を語源とする説。また、シリア人の神・アブラカラン (Abracalan または Aracalan) を語源とする説もある。しかしながら、オックスフォード辞典オンライン版（2017年）によると「様々な予想を裏付ける証拠は見つかっていない」とあり、依然として語源は不明である。
Title: アブラカダブラ (Abracadabra (ABC album))
Section: 歴史

この呪文に言及した最古の書物はサンモニクスの詩集『De Medicina Praecepta』（もしくLiber Medicinalis）である。サンモニクスはカラカラの内科医であり、病苦に悩まされるカラカラに対して、この三角形の形に書かれた言葉（横、下図参照）のお守りを身に着けるよう求め、このお守りの力が致命的な病気を消滅させると説明した。A B R A C A D A B R AA B R A C A D A B RA B R A C A D A BA B R A C A D AA B R A C A DA B R A C AA B R A CA B R AA B RA BA下記のように両端を一字ずつ減らして、三角形をV字に読んでもABRACADABRA、という説もある。A B R A C A D A B R AB R A C A D A B RR A C A D A BA C A D AC A DA実弟のゲタやアレクサンデル・セウェルスを含む他のローマ帝国の皇帝は、サンモニクスの医学的教え（呪術も行なっていた可能性あり）を信奉していた。208年にローマ皇帝アレクサンデル・セウェルスの侍医クウィンテス・セレヌス・サモニカスがアブラカダブラに初めて言及したともされる。アブラカダブラはバシレイデース分派のグノーシス派によって、病気や災難に対して有益な精神的救済を発動する魔法の呪文として使われた 。お守りとして身につけたアブラクサスの石が発見されている。やがて、その使用はグノーシス派を超えて広がった。清教徒大臣インクリース・マザーは、権力を奪うとしてその言葉をやめさせた。 ダニエル・デフォーは『ペスト』で、ロンドンのペスト大流行（ロンドンの大疫病）時に病気を予防するために「アブラカダブラ」を出入口に貼ったロンドン住民を軽蔑的に記述したが、このデフォーの言及で有名になった面もある。しかし、アレイスター・クロウリーはそれを偉大な力を持つものだと見なした。 彼はその本当の形はアブラハダブラだと言い、この言葉を真理のひとつとする宗教を創設した（後述）。この言葉は現在、魔法の演技の呪文として、様々な作品で一般的に使用されている。
Title: アブラカダブラ (Abracadabra (ABC album))
Section: テレマ

宗教団体のテレマでは、「アブラハダブラ(Abrahadabra)」という言葉が世界の神秘的な公式であるとみなされている。創立者アレイスター・クロウリーは自著のゲマトリアの中で、この言葉をカバラ的手法で発見し、スペルを綴ったと説明している。クロウリー曰く、この言葉を発見したのは1901年にオスカー・エッケンシュタインと会う前であり、同年クロウリーは「The Equinox」でこの言葉を発表した。更にこの言葉が1904年にホルスの呪文として繰り返し現れたことから、テレマの設立に至ったとされている。
Title: アブラカダブラ (Abracadabra (ABC album))
Section: ハリー・ポッター

J・K・ローリングの小説『ハリー・ポッター』シリーズでは、「死の呪い」として「アバダ・ケダブラ（Avada Kedavra）」が登場する。主人公ハリーの宿敵ヴォルデモートと、その部下の死喰い人たちが多用している。作中では、ハリーの両親であるジェームズ・ポッターとリリー・ポッター、ハリーの後見人であるシリウス・ブラックがこの呪文で死亡している。これはアラム語のavada kedavraから引用されたと考えられ、ラテン語由来の呪文が多い同シリーズには珍しく、ラテン語由来ではない呪文である。ちなみにavada kedavraを日本語に訳すと「私が言ったものは破壊される」となる。映画版では「息絶えよ」と訳されている。
Title: アブラカダブラ (Abracadabra (ABC album))
Section: その他

BUCK-TICKの22枚目のオリジナルアルバム名が『ABRACADABRA』である。細野不二彦の漫画『ダブル・フェイス』で、主人公の春居筆美が使っている。サザンオールスターズのディスコグラフィに「アブダ・カ・ダブラ（TYPE1）」及び「アブダ・カ・ダブラ（TYPE2）」さらに「アブダ・カ・ダブラ（TYPE3）」というタイトルの曲がある。米米CLUBのディスコグラフィに「ア・ブラ・カダ・ブラ」というタイトルの曲がある。ALI PROJECTの楽曲『暴夜layla幻談』の歌詞に「ABRACADABRA」とある。ゲームポケットモンスターシリーズに登場するポケモンのケーシィとその進化系の海外名がそれぞれ「Abra・Kadabra・Alakazam」となっている。『ラグナロクオンライン』において職業セージが使う魔法として登場。何が起こるか分からないというランダム要素魔法である。
Title: ザ・ナイトウォッチ_-夜を支配した人々- (The Night Watch (album))
Section: abstract

『ザ・ナイトウォッチ -夜を支配した人々-』（ザ・ナイトウォッチ よるをしはいしたひとびと、英語: The Nightwatch Live at the Amsterdam Concertgebouw November 23rd 1973）は、1997年に発表されたキング・クリムゾンの2枚組ライブ・アルバム。1973年11月23日にコンセルトヘボウで開かれたアムステルダム公演の模様が収録された。
Title: ザ・ナイトウォッチ_-夜を支配した人々- (The Night Watch (album))
Section: 解説

キング・クリムゾンはアルバム『太陽と戦慄』を発表する直前の1973年2月10日に行なったコンサートを最後にジェイミー・ミューア（パーカッション）を失い、ロバート・フリップ（ギター、メロトロン）、ジョン・ウェットン（ベース、ヴォーカル）、デヴィッド・クロス（ヴァイオリン、ヴィオラ、メロトロン）、ビル・ブルーフォード（ドラムス、パーカッション）の4人編成になった。彼等は同年3月に『太陽と戦慄』を発表すると、同月中旬からアメリカ・ツアーを開始して約3か月間で約60回ものコンサートを行ない、約3週間の休暇の後、9月にツアーを再開してアメリカで19回、ヨーロッパで24回のコンサートを行なった。メンバーは長期にわたる過酷な日程から生じる疲労と闘いながら、『太陽と戦慄』の収録曲に加えて休暇中に書いた新曲や即興演奏を披露した。同封のブックレットによると、本作には『太陽と戦慄』に続くアルバム『暗黒の世界』（1974年）に収録された「突破口」、「夜を支配する人」の冒頭部分、「暗黒の世界」、「トリオ」のオリジナル音源が収録された。「夜を支配する人」に入っているノイズは、クロスが使用していたメロトロンの故障で発生した。彼は同曲の他の部分ではホーナー・ピアノでインプロヴィゼイションを弾いている。当日のオープニング曲は「太陽と戦慄 パートI」だった可能性が指摘されているが、どのマスターテープにも残っておらず、未収録となっている。
Title: ザ・ナイトウォッチ_-夜を支配した人々- (The Night Watch (album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc 1

イージー・マネー -Easy Money人々の嘆き-Lament土曜日の本-Book Of Saturday突破口-Fracture夜を支配する人-The Night Watchインプロヴィゼイション：スターレス・アンド・バイブル・ブラック-Improv:Starless And Bible Black
Title: ザ・ナイトウォッチ_-夜を支配した人々- (The Night Watch (album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc 2

インプロヴィゼイション：トリオ-Improv:Trio放浪者-Exilesインプロヴィゼイション：フライト・ウォッチ-Improv:The Fright Watchトーキング・ドラム-The Talking Drum太陽と戦慄 パートII-Larks' Tongues In Aspic(Part II)21世紀のスキッツォイド・マン-21st Century Schizoid Man
Title: ザ・ナイトウォッチ_-夜を支配した人々- (The Night Watch (album))
Section: メンバー

ロバート・フリップ  –  ギター、メロトロンジョン・ウェットン  –  ベースギター、ヴォーカルビル・ブルーフォード  –  ドラムス、パーカッションデヴィッド・クロス  –  ヴァイオリン、ヴィオラ、メロトロン
Title: ザ・ナイトウォッチ_-夜を支配した人々- (The Night Watch (album))
Section: 引用文献

Smith, Sid (2019). In the Court of King Crimson: An Observation over Fifty Years. Panegyric. ISBN 978-1916153004
Title: ホット・ショット (Hot Shot (TV series))
Section: abstract

ホット・ショット（英: Hot Shot）とは英語で急行貨物列車有能な人、やり手、偉い人（ふりをする人も含む）スポーツなどの名人作品名ホット・ショット (映画) - アメリカ合衆国のコメディ映画ホット・ショット (テレビドラマ) - 台湾のテレビドラマHOT SHOT - GENERATIONS from EXILE TRIBEのシングルHOT SHOT! - ブリザードのアルバムHot Shot - 大野純二の漫画製品名ホットショット - 田宮模型のラジコンホットショットJr. - 上記のミニ四駆版スポーツチーム名アリゾナ・ホットショッツ - AAFのアメリカンフットボールチーム。架空の人物ホットショット - 『トランスフォーマー スーパーリンク』のキャラクター
Title: ROB (Rob & Fab)
Section: abstract

ROBR.O.B - 日本の3人組音楽グループ。R.O.B.（Robotic Operating Buddy） - ファミリーコンピュータ ロボットの日本国外での商品名。ROB - モンロビア・ロバーツ国際空港のIATA空港コード。
Title: ワッツ・レフト・オブ・ミー (What's Left of Me (album))
Section: abstract

『ワッツ・レフト・オブ・ミー』（What's Left Of Me）は、アメリカの歌手ニック・ラシェイの2枚目のソロ・アルバム。2006年5月9日にリリースされた。ソロとして最も売れたシングル「What's Left of Me」が収録されており、他にもシングルとしてリリースされた「I Can't Hate You Anymore」や「Resolution」も収録されている。ラシェイによると、このアルバムのうち90%の曲が2005年の11月の終わりごろから作詞された。この時期は前妻であるジェシカ・シンプソンがラシェイに離婚を言い渡した時期である。2006年6月14日に約50万枚を売り上げビルボードチャート2位をマークしたとしてアメリカでゴールドの認定を受けた(しかし全英アルバムチャートでは91位に終わっている)。
Title: ワッツ・レフト・オブ・ミー (What's Left of Me (album))
Section: 収録曲

"What's Left of Me" – 4:06"I Can't Hate You Anymore" – 3:54"On Your Own" – 3:06"Outside Looking In" – 3:20"Shades of Blue" – 4:18"Beautiful" – 3:34"Everywhere But Here" – 3:29"I Do It for You" – 3:23"Run to Me" – 3:32"Ghosts" – 4:10"You're Not Alone" – 3:43"Resolution" – 3:49ボーナストラック "Did I Ever Tell You"  – 3:53"Alone"  – 3:28"Because I Told You So" – 3:45
Title: マーシー・マーシー・マーシー (Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club")
Section: abstract

「マーシー・マーシー・マーシー」（Mercy, Mercy, Mercy）は、ジョー・ザヴィヌルが作曲し、キャノンボール・アダレイのアルバムの中で発表された1966年の楽曲。
Title: マーシー・マーシー・マーシー (Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club")
Section: 概要

1966年録音のアルバム『マーシー・マーシー・マーシー』に収録された。なおオリジナルのライナー・ノーツにはシカゴの「クラブ・デ・リサ」で録音されたと書かれてあるが、実際はロサンゼルスのキャピトル・レコードのスタジオで観客を前に演奏したものがレコードに使われている。ジョー・ザヴィヌルの演奏するエレクトリックピアノはウーリッツァー（Wurlitzer）であると言われている。同年12月にシングル・カット。1967年1月7日付のビルボード・Hot 100に初登場82位を記録し、2月25日から3月4日にかけて2週連続で11位を記録。ビルボードのR&Bチャートでは2位までのぼりつめ、ジャズの楽曲としては異例のヒットとなった。アルバムも第10回グラミー賞において最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス（小編成グループ）賞を受賞した。
Title: マーシー・マーシー・マーシー (Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club")
Section: 演奏参加者

キャノンボール・アダレイ - アルト・サックスナット・アダレイ - コルネットジョー・ザヴィヌル - ウーリッツァー・エレクトリックピアノヴィクター・ガスキン - ベースロイ・マッカーディ - ドラムス
Title: マーシー・マーシー・マーシー (Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club")
Section: カヴァー

1967年、アメリカのロックバンドであるバッキンガムズが、本作品に歌詞をつけてコロムビア・レコードよりリリース。彼らのバージョンも同年8月12日付のビルボードのチャートで5位を記録した。1997年、日本のロックミュージシャンである柳ジョージがカヴァー。バッキンガムズバージョンをベースに歌唱しており、アルバム『Lovin' Cup』に収録されている。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: abstract

プロムナード（仏: promenade）とは、フランス語で「散歩」あるいは「散歩の場所」（散歩道・遊歩道）を意味する語。ここから転じて、様々な分野において異なる意味で用いられている。本項では各分野における用法について、それぞれの節で解説する。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: 自転車

短距離を気楽に乗るための自転車の形態をプロムナードと呼ぶ。ポタリング（これも散歩の意味）に使うポタリング車（和製語）も同義。ランドナーなどのハンドルを、アップライトで楽な姿勢でのれるようなハンドル（プロムナード・バーと呼ばれる。「U」の形をしている）に付け替えたものをプロムナードと呼ぶことが多い。クロスバイク、マウンテンバイク以外のスポーツ車には、チェーンガード（チェーンがズボンのすそを汚さないように付けるカバー）を付けないことが多いが、プロムナードには泥除けやチェーンガードを付けることが多い。ブロンプトンなどが当てはまる。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: 音楽

野外の広場や庭園などで行われていた演奏会のことを「プロムナード」と呼ぶ。元来はロンドンで1830年頃から広まったコンサートの形態で、人々は歩き回ったり、お茶を飲んだりしながら音楽を楽しんだ。現在では野外、屋内を問わず、広い聴衆を対象としたポピュラーなクラシック演奏会（名曲コンサートなど）を呼ぶことが多い。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: 展覧会の絵

モデスト・ムソルグスキー作の組曲『展覧会の絵』の冒頭、および絵をモチーフにした曲同士のつなぎとして、少しずつ違う調子で何回か流れる小曲に「プロムナード」がある。亡き友の絵を見て歩く作曲者自身を表したとも言われるが、定かではない。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: イベント・パーティー

アメリカやカナダの高校で学年末に開かれるフォーマルなダンスパーティーを「プロムナード」またはそれを略して「プロム」と呼ぶ（プロムを参照）。また、大阪では“Prom:Nerd”（プロムナード）という仮装パーティーがある。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: 漫画

永野護の『ファイブスター物語』（FSS）の外伝的作品「プロムナード」。FSSにもつながる世界のアメリカにおける学園パーティーが主たる舞台。
Title: プロムナード (Promenade (The Divine Comedy album))
Section: 路線バス

都営バスでは、歩行者天国のために迂回ルートを経由するバスの方向幕には「プロムナード」という注意書きが表示される。例えば、早77系統（新宿駅西口→早稲田）では、日曜昼間に新宿通りの新宿駅周辺が車両通行止めになることから、靖国通り経由と変更され、このとき前面の行先表示器には「早稲田（プロムナード）」と表示される。
Title: ダイレクト・ヒッツ_(ザ・フーの編集アルバム) (Direct Hits (The Who album))
Section: abstract

『ダイレクト・ヒッツ』（Direct Hits）は、イングランドのロック・バンドであるザ・フーが1968年にイギリスで発表したコンピレーション・アルバムである。
Title: ダイレクト・ヒッツ_(ザ・フーの編集アルバム) (Direct Hits (The Who album))
Section: 概要
Subsection: 経緯

本作は、マネージャーのキット・ランバートとクリス・スタンプが1966年に設立したトラック・レコードから、1968年10月18日に発表された。イギリスで発表されたザ・フーのアルバムとしては4作目に当たり、イギリスでの初のコンピレーション・アルバムである。トラック・レコードから発表されたザ・フーのアルバムとしては『セル・アウト』（1967年）に続く2作目になる。
Title: ダイレクト・ヒッツ_(ザ・フーの編集アルバム) (Direct Hits (The Who album))
Section: 概要
Subsection: 内容

本作の収録曲は、彼等が1966年から1968年までの間にリアクション・レコードとトラック・レコードから発表された楽曲から選択された。本作によって、イギリスで初めてアルバムに収録された楽曲は、以下の10曲である。「バケット・T」（Reaction 592 001）「恋のピンチ・ヒッター」（Reaction 591 001）「アイム・ア・ボーイ」「イン・ザ・シティ」（Reaction 591 004）「ハッピー・ジャック」（Reaction 591 010）「リリーのおもかげ」「ドクター・ドクター」（Track 604 002）「ラスト・タイム」（Track 604 006）「ドッグス」「コール・ミー・ライトニング」（Track 604 023）「マリー・アンヌ」はアルバム『セル・アウト』（1967年）に収録された録音ではなく、シングル『恋のマジック・アイ』のアメリカ盤のB面に収録されたものである。
Title: ダイレクト・ヒッツ_(ザ・フーの編集アルバム) (Direct Hits (The Who album))
Section: 収録曲

作詞・作曲の記載がない曲はピート・タウンゼント作である。
Title: ダイレクト・ヒッツ_(ザ・フーの編集アルバム) (Direct Hits (The Who album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: The Who

Roger Daltrey - ヴォーカルPete Townshend - ギター、キーボード、ヴォーカル、ベース・ギター（#B-2）John Entwistle - ベース・ギター（#B-2を除く）、金管楽器、ヴォーカルKeith Moon - ドラムス
Title: ザ・マジック・ナンバーズ (The Magic Numbers (album))
Section: abstract

ザ・マジック・ナンバーズ（英: The Magic Numbers）は、イギリスのロック・バンド。2組の兄妹によって結成され、2005年にデビュー。
Title: ザ・マジック・ナンバーズ (The Magic Numbers (album))
Section: 来歴

ロメオ・ストッダート（ボーカル、ギター）とミシェル・ストッダート（ベース、ボーカル）の兄妹と、ショーン・ギャノン（ドラムス）とアンジェラ・ギャノン（メロディカ、パーカッション、キーボード、ボーカル）の4人により、2002年に結成される。その後、インディーズ・レーベルのヘヴンリー・レコーディングス（配給はEMI）と契約。2004年11月には、初音源となる限定盤の7インチ・シングル「Hymn for Her」を発表し、また、ケミカル・ブラザーズのアルバム『プッシュ・ザ・ボタン』（発売は2005年1月）収録曲「クローズ・ユア・アイズ」にゲスト参加。2005年5月、正式なデビュー・シングルとなる「フォーエヴァー・ロスト」を発表。同年6月にデビュー・アルバム『ザ・マジック・ナンバーズ』を発表し、全英アルバムチャートで7位に達した。この年にはフジロック・フェスティバルにも出演。2006年1月に発売された、ティム・バックリィとジェフ・バックリィのトリビュート・アルバム『Dream Brother: The Songs of Tim and Jeff Buckley』に、ザ・マジック・ナンバーズはティムのカヴァー「Sing a Song for You」を提供。2月、フランツ・フェルディナンドの日本武道館公演でオープニング・アクトを務め、単独公演も行った。また、ロメオはジェーン・バーキンのアルバム『フィクションズ』（2006年）に「スティール・ミー・ア・ドリーム」を提供。同年11月、セカンド・アルバム『ゾーズ・ザ・ブロウクス』を発表、全英11位に達した。2007年11月、キーンが主催してブリクストンで行われた、"War Child"（戦争に苦しむ子供達を支援するNGO）のためのチャリティ・コンサートに、ペット・ショップ・ボーイズやリリー・アレン等と共に出演。その時の模様は、2008年にDVD『キーン・プレゼンツ"ナイト・フォー・ウォー・チャイルド"』としてリリースされた。2010年7月、約4年ぶりのスタジオ・アルバム『ザ・ランアウェイ』をリリース。また、ロメオはエドウィン・コリンズが同年にリリースしたアルバム『Losing Sleep』にゲスト参加した。2012年、ミシェルがカントリー色の強いアルバム『Wide-Eyed Crossing』を発表してソロ・デビューを果たす。バンドとしての活動も継続し、カエターノ・ヴェローゾのトリビュート・アルバム『A Tribute to Caetano Veloso』（2012年）にヴェローゾのカヴァー「You Don't Know Me」を提供。2014年、4年ぶりのアルバム『Alias』を発表。
Title: ザ・マジック・ナンバーズ (The Magic Numbers (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

ザ・マジック・ナンバーズ - The Magic Numbers（2005年）ゾーズ・ザ・ブロウクス - Those the Brokes（2006年）ザ・ランアウェイ - The Runaway （2010年）Alias（2014年）
Title: ザ・マジック・ナンバーズ (The Magic Numbers (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

Hymn for Her（2004年） - 限定盤7インチ・シングルForever Lost（2005年）Love Me Like You（2005年）Love's a Game（2005年）I See You, You See Me（2006年）Take a Chance（2006年）This Is a Song（2007年）