shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物
Subsection: クリスの家族

いずれもアニメオリジナルキャラクター。チャック・ソーンダイク（Chuck Thorndyke）声優 - 島田敏種別：人間 / 性別：男 / 身長：165cm / 体重：60Kg / 年齢：72歳 / 好きな物：メカ、ベースボールクリスの祖父で発明家。歳不相応な好奇心と行動力を持つ、クリスやテイルスの良き理解者。テイルスと一緒にメカを開発してソニックたちをサポートし、1期最終話では年の離れた友人として、テイルスにあるサプライズプレゼントを贈る。エッグマン同様野球好きで、エッグマンと互いの立場を忘れて野球対決でヒートアップした場面も。ネルソン・ソーンダイク（Nelson Thorndyke）声優 - 山口健種別：人間 / 性別：男 / 身長：180.0cm / 体重：82.5Kg / 年齢：42歳クリスの父で、チャックの息子。アメリカで70%ものシェアを持つ電化製品兼機械製造会社の社長を務め、忙しい毎日を送っているので、一人っ子のクリスに寂しい思いをさせているのではないかと心配し過ぎるほど「親バカ」と呼ばれるかなりの間抜け。クリスが行方不明になったときはGUNに捜索させようとするところを、チャックに制止されることもあった。日本語版ではチャックに対しては敬語で接している。リンゼー・ソーンダイク（Lindsey Thorndyke）声優 - 進藤尚美種別：人間 / 性別：女 / 身長：170.0cm / 体重：シークレット / 年齢：36歳クリスの母で、世界的に有名な大女優。ネルソン同様に忙しい毎日を送っており、夫と同じく息子思いの親バカ。ソニックたちのことをいつまでも「着ぐるみ」と信じて疑わない。筋金入りの料理音痴。サム・スピード（Sam Speed）声優 - 田中総一郎通称：その時の気分によって変わる / 性別：男 / 身長：183cm / 体重：80Kg / 年齢：30歳 / 好きな物：スピードクリスの叔父で、リンゼーの弟。F1マシン張りのマシンを操る超高速機動警邏隊「Sチーム」のリーダーを務める。私生活でも「自分は何もかも速い（早い）」と自称するほど（結婚するのも早かったが離婚するのも早かったなど）、かなりせっかちな性格。自分より速いソニックを勝手にライバル視し、最初はソニックもしぶしぶ付き合っていたが、後半になると良きライバル関係を築いていた。エラ（Ella）声優 - くじら種別：人間 / 性別：女性 / 年齢：37歳 / 身長：163cm / 体重：102Kg / 好きなこと：歌を歌うことソーンダイク家の家政婦。ネルソンとリンゼーは不在なことが多く、実質的に彼女がソーンダイク家を切り盛りしている。料理の腕はかなりのもので、エミーに料理を教えたりしている。大柄な体格なこともあってチャーミーから「怖そうなのがいるよ」と言われたこともあるが、普段は温厚な性格。しかし、怒らせると本当に怖い。エドワード・タナカ（Edward Tanaka）声優 - 今村直樹種別：人間 / 性別：男性 / 年齢：35歳 / 身長：175cm / 体重：72Kg / 特技：武道（特に空手）通称ミスター・タナカ。ソーンダイク家の執事。好きなテレビ番組はサムライ・ムービー（時代劇）。空手が特技なだけあって政府のエージェントを簡単にあしらう実力はあるが、エッグマンのメカに戦いを挑んだときはあっさりと負けてしまった。普段は無愛想だが、爆弾解除をしてステーションスクエアを救った英雄となったテイルスを逃がすために赤ん坊に変装するなど、お茶目な一面も見せる。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物
Subsection: クリスのクラスメート

いずれもアニメオリジナルキャラクター。ヘレン（Helen）声優 - 日髙のり子11歳、126cm、36Kg。クリスのクラスメートで、常に車椅子に乗っている金髪の少女。当初は内気な性格だったが、ソニックと出会ったことで明るくなり、大人になってからはクリスに想いを寄せている様子を見せており、クリスも彼女を特別な人として見ている節が見られた。ダニエル（Daniel）声優 - 進藤尚美11歳、125cm、40Kg、好きなことはXトルネードに乗ること。愛称「ダニー」。クリスの親友でバスケットボールが得意なアフリカ系の少年。大人になっても変わらずクリスとは親友として交流を深めている。フランシス（Francis）声優 - 塩山由佳11歳、125cm、40Kg。クリスの友達で、そばかすが特徴の元気で活発な女の子。せっかちな性格をしている。大人になってもクリスたちとの友人関係を築いている。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物
Subsection: カオティクス探偵事務所

カオティクス探偵事務所のメンバーも元々ソニックと同じ世界に住んでいたが、カオスコントロールによってソニックと同じく、人間が住む世界に飛ばされてきた。キャラクター設定は2003年12月30日発売の『ソニックヒーローズ』以降のものなっているが、発売2日前に先行登場する形となった。1期では39話にしか登場していないが、第2期にも登場する。ベクター・ザ・クロコダイル（Vector the Crocodile）声優 - 三宅健太20歳、180cm、200Kg、特技は推理、好きな物はお金、バンド演奏、嫌いな物は事務所の大家。カオティクス探偵事務所の所長を務めているワニ。推理力が強いが、紹介文によると事務所の大家が苦手。思い込みの激しい行動が目立ち、ソニックたちをクリームの誘拐犯と勘違いした。チャーミーがどこからともなく持ってきたソニックXのDVDを見て、自分たちと同じくカオスコントロールでこの世界にやってきたソニックたちの存在を知ることになる。クリームの母のヴァニラに好意を抱いている。エスピオ・ザ・カメレオン（Espio the Chameleon）声優 - 増田裕生16歳、110cm、36Kg、特技は忍術、好きな物は修行、嫌いな物は曲がったこと。事務所のご意見番のカメレオン。ベクターを止める突っ込み役だが、逆に暴走に巻き込まれることが多く酷い目によく遭う。カメレオンだけあって、周りの風景に溶け込んで瞬間移動することが可能。その他にも忍術のような技をいくつか持つ。なお、他のキャラクターとは異なり、彼とベクターのプロフィールはアイキャッチではなく、本編中に明かされている。チャーミー・ビー（Charmy Bee）声優 - 鉄砲塚葉子カオティクス探偵事務所に籍を置くミツバチ。6歳、70cm、10Kg、好きな物ははちみつたっぷりの花、嫌いなものは退屈、特技は遊ぶこと。情報収集が担当。基本的に中立的な立場を取る。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 登場人物
Subsection: メタレックス

全員アニメオリジナルキャラクター。ダークオーク（Dark Oak）声優 - 中田譲治、（ルクス）小西克幸身長：2.0m / 体重：270Kg2期の黒幕で機械生命体「メタレックス」のリーダー。ソニックに対抗意識を抱かせるほど高い戦闘能力を持ち、スーパー化したソニックにすら痛手を負わすほど。刀を武器に戦う。ソニックを「光操つりし者」、「獣の勇者」と呼ぶ。彼の正体はコスモの同族であるコスモ族の男性のルクス。かつて、侵略者（コスモ族からは、獣どもと呼んでいた）の存在を許せず宇宙の平和の為ならどんな手段も選ばず、たとえ自分達の母星を犠牲にしてもかまわない合理的精神の持ち主。しかし、恋人のアーシアや他のコスモ族のことを愛していたのは本物である。だがアーシアと他のコスモ族によって見捨てられ、見捨てられた怒りによって彼らを憎むようになってしまい、ダークオークとしてメタレックスと化した。最終回で黒い球体（かつてコスモ族を滅ぼしたTHE ENDに酷似している）へと進化を遂げて暴走し、スーパーソニックもなすすべもなかったが、彼を止めようと立ち向かった力を解放したコスモと同化したことで暴走を止められ、最後はソニックドライバーで完全に消滅して倒された。そのおかげでソニックたちはダークオークを倒したものの、コスモは命を落とした。レッド・パイン（Red Pine）声優 - 大塚芳忠機械生命体「メタレックス」の四天王の一人。大量のメタレックスを束ねてソニックたちをピンチに追い込む。ペール・ベイリーフ（Pale Bay Leaf）声優 - 小杉十郎太機械生命体「メタレックス」の四天王の一人。ブラック同様に残忍な性格だが、自信過剰家なところがあり、その結果エッグマンの策略にまんまと引っかかってしまう。ブラック・ナルキッソス（Black Narcissus）声優 - 成田剣機械生命体「メタレックス」の四天王の一人。残忍で冷酷な性格で、クリスたちを危険な目に遭わせたことから、ソニックを本気で怒らせ、ダークソニックに覚醒させる。イエロー・ゼルコヴァ（Yellow Zelkova）声優 - 斎藤志郎機械生命体「メタレックス」の四天王の一人。かなりの怪力を持つが頭の回転は悪く、ナックルズをハリネズミと何度も間違える。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 作中用語

ステーションスクエア（Station Square）クリスたちが住む世界にある都市。アメリカ合衆国にある。ただ、基本的には第1期の舞台はアメリカ合衆国やステーションスクエアだが、エピソード17にて中国の旧市街地らしき場所が登場しており、またエピソード22では雷門や京都の城下町が登場している。カオスエメラルド（Chaos Emerald）ソニックたちの世界に存在する宝石。大きさは大人の握り拳ほどある。「奇跡の宝石」と呼ばれ金、白、紫、赤、緑、青、水色の計7つ存在し揃えると強大な力が発生する。そのため常に争奪戦の対象になっている。エピソード45では赤のカオスエメラルドを景品とした、トーナメント方式のソニックバトルまで開催された。カオスエメラルド自体は、他の星から来た異星人達（チャオやカオスの先祖）によりソニックたちの星に持ち込まれた物で、よその星でも伝説や言い伝えとして残っている。またコスモやメタレックスも「とてつもなく大きな力を持つ7つの宝石」の伝説として伝わっている。マスターエメラルド（Master Emerald）ソニックたちの世界に存在する巨大な宝石。カオスエメラルドを凌駕する大きさでカオスエメラルドをコントロールできる。マスターエメラルドは常にナックルズに守られておりエキドゥナ族である彼にしか制御できない。第2期ではカオスエメラルドの代わりに、ブルータイフーンの動力源にされた。クリスの世界にも、同じようにマスターエメラルドは存在しており、転送装置のエネルギーとして使われていたが、転送装置のエラーにより、クリスのデータの一部がソニックの世界のマスターエメラルドに吸い上げられてしまい12歳に戻ってしまったことがエピソード76で判明する。カオスコントロール（Chaos Control）カオスエメラルドのエネルギーによって発生する現象。本作ではカオスエメラルドが7つ揃った際に、爆発するような形で発動した。ソニックやシャドウは意図的に発動することができ、瞬間移動や一時的な時間停止が可能。GUN本作ではアメリカ合衆国軍の通称。ソニック現象（フリーダムムーブメント〈Freedom Movement〉）ソニックの人気により発生した社会現象。ソニックの自由な暮らしぶりを素敵なライフスタイルと感じた人々が行った。学校や会社を気が向いた時に行く、旅をして帰ってこないなどが起こり社会を困らせた原因になった。時間停滞化現象（Time Suspension Phenomenon）人間世界とソニックたちの世界が融合することで起こると懸念された現象。理論的に起こると時が止まり未来が消滅し肉体的死は訪れず同じ時間を延々と暮らすとされている。すなわち進化が止まってしまう。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 作中用語
Subsection: 第二部

メタレックス（Metarex）アニメオリジナルの機械生命体。人間型から動物型に氷などの自然物で出来たものなど能力や姿形は千差万別。正体は侵略者との戦いで2つに分かれたコスモ族のなれの果てである。目的は「静寂なる宇宙の秩序」の為に行動しており、「プラネットエッグ」やカオスエメラルドを集め、カオスエメラルドを複製し、最終目標は「森化プロジェクト」で複製品のカオスエメラルドを使って生物が住めない死の森を広げることである。他の星から来た侵略者、THE ENDや上界からの脅威のない宇宙を作る事で静寂なる宇宙の秩序を作ろうとしている。コスモ族（Cosmos）アニメオリジナルの種族。植物型の宇宙人で、男性と女性で姿が違うのが特徴（男性は木を連想する大柄な体格で、女性は花と人間を合わせたような外見）。一般の植物と会話することが可能。またムーバ形態に成長することが可能で男性と女性で姿が違う（男性は恐竜のような姿に女性は樹木のような姿になる）。しかし、生命エネルギーを使い果たし死んでしまう。メタレックスによってほぼ絶滅した。かつては惑星グリーンゲイトに暮らしていたが、THE END（ジ・エンド）と呼ばれる宇宙からの脅威により、多くが殺されてしまうも、コスモ族の女性のアーシアは、他の星への移民計画を考案するも、コスモ族の男性のルクスは、THE ENDや惑星カスケードなどの他の星から来た侵略者たちの存在を許せずにいたことからコスモ族は、ルクス派のTHE ENDに立ち向かう男性とアーシアたち移民計画を推進する女性に二分してしまう。しかし、大戦末期にルクスは、プラネットエッグのエネルギーを浴びることでムーバ形態になっても、死なないことを突き止める、しかしそれは、惑星の命を奪うことなので、アーシアは惑星の命を奪うことをやめるようルクスに説得させようとするも、ルクスは無視してムーバの軍団で反撃するもTHE ENDに敗北して、惑星グリーンゲイトは不毛の惑星「ロスト・プラネット」と呼ばれることになる。アーシアたちコスモ族の女性たちはルクス達を見捨て星に核弾頭を落としルクス達共々THE ENDごと道ずれにした。星から離れアーシアは、宇宙船の航行システムと同化する。一方、生き残ったルクスたちコスモ族の男性は、機械と融合した機械生命体「メタレックス」と化す。プラネットエッグ（Planet Egg）アニメオリジナルの物質。「惑星の卵」を意味し惑星のコアでもある。これには膨大な力が存在しており抜き取られた惑星は不毛の惑星と化してしまいいずれ消滅してしまう。元に戻せば速やかに回復する。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: スタッフ

原案 - SEGA・ソニックチーム 『月刊コロコロコミック』『別冊コロコロコミック』掲載企画 - SONIC Projectスーパーバイザー - 西山彰則、前川司郎、飯塚隆エクゼクティブプロデューサー - 中裕司プロデューサー - 笹村武史、松元理人アソシエイトプロデューサー - 佐々木絵美ストーリーエディター - まさきひろ（第1期）、吉村清子（第2期）キャラクター原案 - 上川祐司キャラクターデザイン - 平山智メカキャラクターデザイン - 森木靖泰メカ作画監督 - 渡辺圭祐、亀垣一美術監督 - 飯島由樹子美術設定 - 大河内稔色彩設計 - いわみみか撮影監督 - 羽鳥歩CGディレクター - 永田武士編集 - 長谷川久子ビデオ編集 - 東京現像所音響監督 - 百瀬慶一（第1期）、三好慶一郎（第2期）音響効果 - 高野寿夫音楽 - 池頼広レコーディングエンジニア - 佐藤忠治文芸担当 - 三木孝治制作担当 - 宮本秀晃→（不在）アニメーションプロデューサー - 水沼健二アニメーション制作 - 東京ムービー監督 - 亀垣一製作 - テレビ東京、トムス・エンタテインメント
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 主題歌
Subsection: オープニングテーマ

「SONIC DRIVE」（第1話 - 第78話）作詞 - 相田毅 / 作曲・編曲 - 渡部チェル / 歌 - 影山ヒロノブ & 高取ヒデアキソニックのイメージソング。第1話、第39話などで挿入歌として使用した（第52話ではカラオケバージョンで使用した）。第27話以降では、オープニングの映像が変更されている。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 主題歌
Subsection: エンディングテーマ

「ミ☆ラ☆イ」（第1話 - 第13話）作詞・作曲・編曲 - 馬場一嘉 / 歌 - RUN&GUN未来のイメージソング。「光る道」（第14話 - 第39話、第53話 - 第78話）作詞 - 田口俊 / 作曲・編曲 - 松任谷正隆 / 歌 - 廣重綾メインエンディングテーマ。第39話とビデオ・DVD版では第52話で挿入歌として使用した（ビデオ・DVD版の第26話と第39話ではインストバージョンで使用した）。第26話・第77話・第78話は本編に組み込まれた。なお、第39話のみエミーがチーズに入れ替わっていた。「T.O.P」（第40話 - 第52話）作詞・歌 - KP / 作曲・編曲 - URUソニックとクールをイメージしたソング。映像がほとんどモノクロで、クレジットの一部が青文字になっている。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 主題歌
Subsection: 挿入歌

第1話、第39話などでは「SONIC DRIVE」を使用した（第52話ではカラオケバージョンで使用した）。また、第26話でオフコースの「言葉にできない」が、第52話では「夏の日」と「緑の日々」が挿入歌として使われていた。第38話、第39話では『ソニックアドベンチャー2』の主題歌「LIVE AND LEARN」を使用していた。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 各話リスト

2期シリーズに分かれてはいるものの、話数はそのままカウントされている。欧米などでは第1話から第26話までが第1期、第27話から第52話までが第2期、そして第53話から第78話までを第3期という場合もあるが、日本では第53話以降が第2期となっている。また、第2期はテレビ東京系列では未放送だったため、国内初放送となった2020年1月6日からのキッズステーションでの放送日を記載している。アイキャッチはキャラクターやメカの特徴が紹介される。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 映像ソフト

第1期のビデオ・DVD版も販売され、第1巻は一部のシーンで本放送時とは違う映像表現を用いた第1話が収録された。ちなみに第1巻から第10巻までのDVDは通常版の他に、特典映像がいくつか追加されたHi-Spec版が発売されている。日本での2期の映像ソフトは未発売ではあるが一部の海外などでは発売されている。
Title: ソニックX (Sonic X)
Section: 日本国内での第2期の扱い

第2期（第53話以降）は2005年に欧米などで放送されたが、日本のテレビ東京系列では放送されなかった。ビデオ・DVD版にも収録されなかったため、日本国内においての第2期は長らく未公開であった。2009年8月6日より、東京ムービーONLINE（現：ムービースクエア）を始めとした動画配信サイトで、第2期を含めた日本語版全78話のweb配信が始まり、欧米での放送から4年の歳月を経て、日本国内で第2期を視聴することが可能となった。2020年1月6日からのキッズステーションでの再放送は、全78話の国内初放送となった。また、2020年3月27日頃より国内大手配信サイトのドコモ・アニメストアにて78話分の定額視聴が可能になるなど、順次国内での視聴環境は整いつつある。
Title: ブリトニー (Britney (album))
Section: abstract

『ブリトニー』（Britney）は、ブリトニー・スピアーズが2001年にリリースしたスタジオ・アルバム。
Title: ブリトニー (Britney (album))
Section: 制作の過程

元々は、「ショック・ヨア・マインド」とのタイトルで制作が進んでいたが、ブリトニー本人の要望で現在の名前に変更された。「ノット・ア・ガール」は提供された時は今の歌詞よりも暗い内容になっていたが、ブリトニー本人が書き換えた。ボーイズは、そもそもシングル化を予定していなかった。ビフォア・ザ・グッバイは、元々リードシングルとして制作されていたが、アイム・ア・スレイヴ・フォー・ユー と変更された。またこの楽曲を収録するかで事務所と意見が対立。結果として未完成のまま収録されてしまった。ボンバスティック・ラヴ と シンデレラ は元々お蔵入りになる予定だった。
Title: ブリトニー (Britney (album))
Section: 収録曲

アイム・ア・スレイヴ・フォー・ユー - I'm a Slave 4 Uオーヴァープロテクテッド - Overprotectedロンリー - Lonelyノット・ア・ガール - I'm Not a Girl, Not Yet a Womanボーイズ -  Boysアンティシペイティング - Anticipatingアイ・ラヴ・ロックン・ロール - I Love Rock 'n' Rollシンデレラ -  Cinderellaレット・ミー・ビー - Let Me Beボンバスティック・ラヴ - Bombastic Loveザッツ・ホエア・ユー・テイク・ミー -  That's Where You Take Meホエン・アイ・ファウンド・ユー - When I Found You [Non-US edition only]ビフォア・ザ・グッドバイ -  Before the Goodbye [Non-US edition only]アイ・ラン・アウェイ - I Run Away [Non-US edition only]ワット・イッツ・ライク・トゥー・ビー・ミー - What It's Like to Be Me（デュエット・ウィズ・ジャスティン・ティンバーレイク）
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: abstract

『レッド・ツェッペリン I』(英語: LED ZEPPELIN)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンのデビュー・アルバム。1969年1月12日発売。プロデューサーはジミー・ペイジ、レコーディング・エンジニアはグリン・ジョンズ。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: 解説

1968年夏、イギリスのブルース・ロック・グループ、ヤードバーズからキース・レルフ及びジム・マッカーティーが脱退し、残された2人のうちクリス・ドレヤも写真家に転向することを決意した。ただ1人残ったギタリスト、ジミー・ペイジはバンド名の継承権を得るとともに、ヤードバーズが契約していたスカンディナヴィアでのツアーを実施する責務を負わされることとなった。ペイジは急遽、セッション・ミュージシャンとして令名高かったジョン・ポール・ジョーンズ、若手の無名ヴォーカリストであったロバート・プラント、同じく若手の無名ドラマーであったジョン・ボーナムをメンバーとするバンドを結成し、「ニュー・ヤードバーズ」の名でツアーを行なった。10月19日をもってバンドは「レッド・ツェッペリン」に改名、同月にロンドンのオリンピック・スタジオで、最初のレコーディングを開始した。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: 録音

スカンディナヴィア・ツアーの間に楽曲のすり合せは充分できていたため、このアルバムはわずか9日間、36時間のスタジオ・ワークで完成した。総制作費用は1,782ポンド。時間的余裕がなかった事に加え、ステージでも再現可能なものにするため、レコーディングはスタジオライブに近い形で行われ、オーバーダブも最小限に留められた。皆で話合う時間もとれなかったため、アルバム全体の印象から細かなアレンジまでペイジが影響を与えたという。レコーディング・エンジニアは、ローリング・ストーンズ『ベガーズ・バンケット』（録音は1968年3月-7月）のエンジニアを務めたグリン・ジョンズが起用された。ジョンズは本作のプロデューサーとして自分の名もクレジットするよう要求したが、ペイジはこれを拒否した。ペイジは本作で「ヤードバーズ時代から温めてきた沢山のアイディア、それに加えブルース、ハードロック、アコースティックサウンドを合体させた、未知の音楽を作り出したかった。さらに“音楽の光と影”を表現したかった」と語っている。また「誰も使ったことのないコントラストを用いるため、なるたけアンビエンスを取り込みたかった」とも語っているように、本作ではバックワードエコーを用いた間隙を生かした空間感覚の演出に特徴がある。その空間感覚を生かすため、本作に関しては最初からステレオ版のみでのリリースとなった（1960年代末にはまだモノラル版のアルバムも珍しくなかった）。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: アートワーク

表ジャケットは、燃え落ちるツェッペリン飛行船ヒンデンブルク号（ヒンデンブルク号爆発事故）の写真を点描したものになっている。手がけたのは、当時ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学生だったジョージ・ハーティ。このジャケットデザインおよび「レッド・ツェッペリン」のバンド名について、ザ・フーのジョン・エントウィッスルは生前、自分のアイディアであると主張していた。だがペイジは「バンド名はキース・ムーンのアイディア、ジャケットデザインは自分達が考えた」と否定している。デザインを手がけたハーティは、最初に自分がプレゼンしたデザインがペイジの気に召さず、ペイジから炎上する飛行船の写真を見せられ「これを複製しろ」と言われたと証言している。なお、表ジャケットのバンド名のロゴは通常オレンジ色だが、イギリス初回盤は青色であり、数千枚しかプレスされなかった事もあり希少アイテムとなっている。裏ジャケットには、クリス・ドレヤが撮影したメンバー4人の写真が使われている。メンバー全員が1枚に収まった写真がアルバム・ジャケットとして使われたのは、裏ジャケットを含めても本作の裏ジャケットが唯一のものになる。またLP版では、裏ジャケットに記載されている各曲の演奏時間が実際とは違うものが多く、8分半もある「ハウ・メニー・モア・タイムズ」は、なぜか3分30秒と記載されていた（CD版では修正済み）。なお、日本の初回版は「レッド・ツェッペリン登場」という邦題がつけられていた。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: チャート・アクション

『レッド・ツェッペリン I』は1969年1月12日、まずアメリカで発売された。発売直後にアメリカ最大手の音楽雑誌であるローリング・ストーン誌から「好ましくない」とレビューされたのにもかかわらずビルボードのチャートに73週連続チャートイン。最高位は10位。2014年にリリースされたリマスター版は、オリジナル版発表時を上回る7位を記録する。イギリスでは1969年3月28日発売。79週連続チャートにあり、最高位は6位。イギリスでも2014年版が最高位7位にランクインしている。結局この1,782ポンドで制作されたアルバムは、1975年までに350万ポンド以上を売り上げたものと推定されている。2014年までのアメリカ国内での販売累計では、800万枚が出荷されたと推定されている。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: 評価と影響

リリース当時、音楽評論家達の本作に対する評価は概ね厳しいものだった。「ロックミュージックが転換期を迎えている事を印象付ける作品」と評したOz誌や、「一瞬たりともダレる事がない」と評したビート・インストゥルメンタル誌のように好意的に評価したプレスもあったが、ローリング・ストーン誌は「このバンドが伝えている事は、3ヶ月前にジェフ・ベック・グループが表現していた事と変わらず、しかもそれより上手くない」とこき下ろした。しかし、その後バンドが成功し、年月が経つにつれ本作の評価は高まっていき、現在では『ローリング・ストーン誌』の「オールタイム・ベスト・アルバム500」(大規模なアンケートによる選出)と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ29位と72位にランクインしている。「ブルースを基礎として、ギターによるリフの上にシャウトするヴォーカルを被せる」という音楽のスタイルは、第1期ジェフ・ベック・グループが先鞭をつけていた。彼らとツェッペリンの大きな違いは、彼らがあくまでブルースを基盤にした演奏であったのに対し、ツェッペリンはブルースから一歩距離を置き、それを素材にオリジナルの加工を施して新たな音楽として提示した事にあった。また、ペイジの「音楽の光と影を表現したかった」という言葉にあるように、「ゴナ・リーヴ・ユー」や「幻惑されて」のような楽曲では、ドラマチックに展開する曲構成で静と動、陰と陽のコントラストを見事に表現し、曲にダイナミズムを与える事に成功している。さらに「ブラック・マウンテン・サイド」ではワールドミュージックへの接近が見られ、これが後の傑作「カシミール」の誕生の布石となる。ペイジが後年「1stに全てがあり、後はそれをどのように発展していくかだった」と語っているように、ツェッペリンのスタイルは本作で確立していたと言える。だが、本作に収められている曲には既存曲からの盗用、流用が多く見られ、著作権表記は現代の基準から見ると問題があり、曲によっては厳正を欠くものであることには現在でも批判がある。これについてペイジは「僕等がしていたのはあくまで"引用"で、そういった楽曲には必ずZEPなりの新鮮な空気を吹き込む様にしていた。正式にカバー曲としてクレジットしてあるもの以外は、そのまんまプレイしているものはなく、ZEPバージョンからそのオリジナルが何かなんてわかるものはないはずさ」と弁解している。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: リイシュー

1986年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年には単独でリリースされる。なお、この版では左右のチャンネルがオリジナルと反対にされている。2014年、最新リマスター版が『II』、『III』と同時にリリースされる。この版でチャンネルがオリジナル版通りに戻された。本作にはアウトテイクや別バージョンは存在せず、デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディションのコンパニオンディスクには、1969年10月10日のパリ、オランピア劇場でのライブ音源が収録された（モノラル収録）。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版（1969年）

= グッド・タイムズ・バッド・タイムズ - Good Times Bad Times (Page, Jones & Bonham)アメリカ他数カ国でシングルカットされ、全米80位にランクイン。 ゴナ・リーヴ・ユー - Babe I'm Gonna Leave You  (Anne Bredon, arr., Page, Plant)ジョーン・バエズのライブ・アルバムに収録されていたフォークナンバーのカバー。バンドは当初この曲をトラディショナルソングと勘違いし、作者クレジットもそのように記載されていたが、1980年代に入りアン・ブレドンという女性歌手の作品である事が判明し、1990年のリマスターズ以降はブレドンの名がクレジットされるようになった。 ユー・シュック・ミー - You Shook Me  (Willie Dixon, J. B. Lenoir)ウィリー・ディクスンが1962年にマディ・ウォーターズに提供したブルースナンバーのカバー。彼らに先んじて、ジェフ・ベック・グループが1stアルバム『トゥルース』で採り上げている。 幻惑されて  -Dazed and Confused  (Page)ペイジがヤードバーズ時代にアメリカのフォーク・ロック・シンガー、ジェイク・ホルムズの作品を改作した「I'm Confused」をさらに改作したもの。2010年にホルムズから訴訟を起こされたが、ホルムズ版も実はブリティッシュ・トラッドからの引用であったことが分っている。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル版（1969年）

= 時が来たりて  -Your Time is Gonna Come  (Page & Jones)ジョーンズによるハモンドオルガンを大きくフィーチュアした曲。トラフィックの「ディア・ミスター・ファンタジー」（1967年のアルバム『Mr. Fantasy』収録）に似ているという指摘がある。 ブラック・マウンテン・サイド -Black Mountain Side  (Page)イギリスのフォーク・シンガー、アン・ブリッグスが、友人の民族音楽史家、アル・ロイドから伝授された短いトラディショナルナンバーを元に作曲した「Black Water Side」が原曲である。直接的にはそれを引用したバート・ヤンシュの演奏にペイジが影響を受け、これにインド音楽的な要素を加味させて創作された曲。タブラはヴィラム・ジャサニなる外部ミュージシャンが演奏している。 コミュニケイション・ブレイクダウン -Communication Breakdown  (Page, Jones & Bonham)シングル「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」のB面曲。ツェッペリン活動期間中に唯一のミュージック・ビデオが制作された曲でもある。 君から離れられない -I Can't Quit You Baby  (Willie Dixon)ウィリー・ディクスンが1956年にオーティス・ラッシュに提供したブルースナンバーで、後に1966年にヴァンガードレコードからリリースされたコンピレーションアルバム『Chicago: The Blues Today, Vol.2』のために再録したヴァージョンを参考にしたカバー。 ハウ・メニー・モア・タイムズ -How Many More Times  (Page, Jones & Bonham)8分半に及ぶ組曲風の大作。ペイジがヤードバーズ時代に編み出していたパーツを組み合わせた作品。曲中でハウリン・ウルフの「How Many More Year」、アルバート・キングの「The Hunter」などから歌詞が引用されているが、作曲者としてのクレジットはされていない。後に著作権問題に発展し示談で解決した。またペイジがジェフ・ベックに提供した「ベックス・ボレロ」（ベックの1stソロシングル「ハイ・ホー・シルヴァー・ライニング」B面曲）のフレーズも聴かれる。※当時プラントは他との契約が残っていたため、本作では作者としてクレジットされていない。
Title: レッド・ツェッペリン_I (Led Zeppelin (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2014年版デラックス・エディション・コンパニオンディスク

1969年10月10日 (1969-10-10)、パリ、オランピア公演よりグッド・タイムズ・バッド・タイムズ／コミュニケイション・ブレイクダウン -Good Times Bad Times/Communication Breakdown (Page, Jones & Bonham)君から離れられない -I Can't Quit You Baby (Willie Dixon)ハートブレイカー -Heartbreaker (Page, Plant, Jones & Bonham)幻惑されて  -Dazed and Confused (Page)ホワイト・サマー／ブラック・マウンテン・サイド -White Summer/Black Mountain Side (Page)ユー・シュック・ミー - You Shook Me (Willie Dixon, J. B. Lenoir)モビー・ディック -Moby Dick (Bonham, Jones, Page)ハウ・メニー・モア・タイムズ -How Many More Times  (Page, Jones & Bonham)
Title: セイント・アンガー (St. Anger)
Section: abstract

『セイント・アンガー』（St. Anger）は、2003年に発表されたメタリカの8枚目のオリジナル・アルバム。オリジナルアルバムとしては、前作から約4年ぶりとなる作品。
Title: セイント・アンガー (St. Anger)
Section: 解説

タイトル曲である「セイント・アンガー」のミュージック・ビデオはサン・クエンティン州立刑務所で撮影された。背後に映っているのはエキストラではなく本物の囚人である。ドラマーのラーズ・ウルリッヒは本作における特徴的なスネア・ドラムのサウンドについて「ある日のリハーサルでうっかりスナッピーをオフにしたまま演奏したことがあったんだけど、あとで録音を聴いたらその音が気に入ったんだ。」と語り、本番のレコーディングでもそのサウンドで通した。この音が気に入らないファンやメディアから批判を浴びたが、「心が狭いね」と一蹴している。アルバム制作前のジェイソン・ニューステッド脱退による影響からベーシスト不在の状況の中で制作されたため、ベースはプロデューサーのボブ・ロックが担当しているが、アルバム収録曲のミュージック・ビデオでは、完成後、ツアーのサポートメンバーから正式メンバーに昇格したロバート・トゥルージロが出演し、演奏している。日本のオリコンチャートでは、バンド初であり現在唯一の1位を記録。日本では20万近くを売り上げた。
Title: セイント・アンガー (St. Anger)
Section: 収録曲

フランティック - Frantic (5:50)セイント・アンガー - St. Anger (7:21)サム・カインド・オブ・モンスター - Some Kind of Monster (8:26)ダーティー・ウィンドウ - Dirty Window (5:25)インヴィジブル・キッド - Invisible Kid (8:30)マイ・ワールド - My World (5:46)シュート・ミー・アゲイン - Shoot Me Again (7:10)スウィート・アンバー - Sweet Amber (5:27)ジ・アンネームド・フィーリング - The Unnamed Feeling (7:09)ピュアリファイ - Purify (5:14)オール・ウィズイン・マイ・ハンズ - All Within My Hands (8:48)
Title: セイント・アンガー (St. Anger)
Section: プレイヤー

ジェームズ・ヘットフィールド – ボーカル、リズムギターラーズ・ウルリッヒ – ドラムスカーク・ハメット – リードギターボブ・ロック – エレクトリックベース
Title: セイント・アンガー (St. Anger)
Section: 製作

ボブ・ロック – プロデューサー、エンジニア, ミキシングアントン・コービン – 写真撮影スコット・カニンガム – production coordinationMike Gillies – digital engineer, assistantポール・ウッド– guitar technicianWayne Isham – directorDana Marshall – プロデューサーVlado Meller – masteringColin Mitchell – camera operatorPaul Owen – monitorsJean Pellerin – editing, camera operatorPushead – cover illustrationRyan Smith – camera operator
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: abstract

ロンドン・コーリング (London Calling) は、イギリスのパンク・ロックバンド、ザ・クラッシュの2枚組アルバム。イギリスでは1979年12月、アメリカでは1980年1月の第1週に発売された。このアルバムによってクラッシュはバンドとしての新境地を切り開き、それまで以上に高い評価と商業的成功を勝ち得た。クラッシュの初期の作品と比較すると直球勝負のパンク・ロックは鳴りを潜め、幅広い音楽スタイルを盛り込んだことが大きな特色である。「トレイン・イン・ヴェイン」、「クランプダウン」 ("Clampdown") 、「スペイン戦争」、「ジミー・ジャズ」 ("Jimmy Jazz") 、そして表題曲「ロンドン・コーリング」などの楽曲では、ロカビリーや1960年代風のポップ・ソング、ラウンジ・ミュージック、R&B、スカ、ロックステディ、ハードロック、レゲエなどの諸要素をふんだんに取り入れて、洗練されたソング・ランティングを展開している。アメリカの音楽雑誌『ローリング・ストーン』によって1980年代最高のアルバムに選出され、2003年には同誌の大規模なアンケートによってグレイテスト・ロック・アルバム500枚の第8位に選出、ローリング・ストーン誌の大規模なアンケートによる『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年版)では16位にランクインしており、楽曲への評価も非常に高い。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: テーマ

クラッシュの活動の例に漏れず、アルバムは政治的な動機づけのもとに制作されている。歌詞の内容は、パンクの流行（「ロンドン・コーリング」）、薬物中毒（「ヘイトフル」）、フォークソングに歌われて名を残している殺人者スタッガ・リー（「ロンゲム・ボヨ」）、若き反抗者の成長と老い（「四人の騎士」）、極右政治家の増長（「クランプダウン」）、スペイン内戦（「スペイン戦争」）、病気や交通事故に悩まされたアメリカの俳優モンゴメリー・クリフト（「ニューヨーク42番街」）、勢いを増すメディア広告と企業（「コカ・コーラ」）、果ては経口避妊薬（「ラヴァーズ・ロック」）に至るまで、幅広いテーマを扱っている。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: 価格

この作品は2枚組アルバムだが、イギリスではLP1枚の価格で販売された。これは、バンドがレコード会社を騙すことによって可能となった。メンバーたちは、12インチのシングルをアルバムのおまけとして無料で封入することができるかとレコード会社に問い合わせ、経営陣の同意を得てから2枚目をフルレングスのアルバムとして制作したのである。これは、儲けを生んだり経営陣を喜ばせることよりも、自分たちのファンに可能なかぎり多くの楽曲を届けることを目的としたためであり、クラッシュの反体制的・親リスナー的な姿勢を窺わせる事例の1つである。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: トレイン・イン・ヴェイン

「トレイン・イン・ヴェイン」は、折り込まれた歌詞カードにもこの曲だけ歌詞が掲載されておらず、スリーヴの曲目一覧にも記載されていない。そのためしばしばシークレット・トラックと誤解されるが、アルバムの制作終了間際になってから収録されることが決まったため、印刷が間に合わなかったことによって生じた記載漏れである。この曲は当初NMEに付属のソノシートという形でリリースされる予定であったが、ミック・ジョーンズのコメントによれば「NMEにくれてやるにはもったいない」との理由で契約が流れたあと、急遽『ロンドン・コーリング』に追加収録されることとなったのである。スリーヴなどには書かれていないが、その代わりにディスク2・B面のランアウトグルーヴに「Track 5 is Train In Vain」の文字が刻まれてはいる。しかしこの部分での曲名表示は目につきにくいものであったために混乱が生じ、曲の中で繰り返される歌詞にちなんで「スタンド・バイ・ミー」という名で呼ばれることも多かった。オリジナル盤以降の再発では常に「トレイン・イン・ヴェイン」として表記されている。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: ジャケット

ジャケット写真はペニー・スミスがペンタックスESIIを用いて撮影したもので、1979年9月21日にニューヨークのパラディウム（当時のパンク／ニュー・ウェイヴの中心地）で行なわれたライヴの最中に、ステージ上でベースギターを叩き壊しているポール・シムノンの姿を写したものである。また、写真を囲むタイポグラフィはエルヴィス・プレスリーのデビュー・アルバムに似せたものである。この写真は2002年にQによって「古今東西で最高のパンク・ロック写真」に選出されたが、撮影当時ペニー・スミスはこの写真が使われることを望んでいなかった。スミスはポールの振りかざしたベースにぶつかるのを恐れて少し離れた場所から撮影したためこの写真は若干ピンボケしており、技術的には失敗作だと彼女自身は感じていたのである。しかし、ジョー・ストラマーからぜひともこの写真を使うべきだと執拗に説得され、スミスはこの写真の使用を認めたのである。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: 批評

The Village Voice 紙による人気投票 Pazz & Jop において、『ロンドン・コーリング』は1980年の最優秀アルバムに選出された。1998年のQ誌による読者投票では、「greatest album of all time」の第32位、同誌で2000年に選ばれた「the 100 Greatest British Albums Ever」では第4位に認定されている。アメリカのケーブルテレビネットワーク VH1 による2001年の調査では、「the 100 greatest albums」の第25位を獲得。1989年のローリング・ストーン誌による「 The 100 Greatest Albums of the 80's 」では堂々の第1位に輝いた（イギリスでの発売は1979年だが、アメリカでは1980年のリリースである）。2003年、同じくローリング・ストーン誌による「 Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time 」では第8位、音楽批評専門のウェブサイト ピッチフォーク・メディア の「Top 100 Albums of the 1970s」でも第2位。2004年には、 Entertainment Weekly によって「古今東西を通じて最も偉大なロック・アルバム」との称号を与えられている。また、音楽、ゲーム、DVDなどさまざまなメディアの批評を行うウェブサイト メタクリティック において、全てのアルバムの中で唯一100点を獲得している。2006年にオーストラリア放送協会が視聴者を対象にした愛聴盤の調査でも、『ロンドン・コーリング』は第26位にリストされ、同年のタイム誌による「the 100 best albums of all time」にも選ばれている。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: 映画での使用

『ロンドン・コーリング』収録曲のいくつかは、様々な企業によって営利目的で使用された。例えばアルバムの表題曲は、ジェームズ・ボンドシリーズの映画『007 ダイ・アナザー・デイ』や、映画 "Bravo Two Zero" テレビ番組『フレンズ』の第4シーズン最終回、映画『リトル・ダンサー』、自動車メーカージャガーのCMなどに使用されたほか、オーストラリアの靴製造会社 Globe Shoes は側面に同曲の歌詞を記載した限定版の靴を発売している。同様に、元ニューヨーク市長のルディ・ジュリアーニは2002年の MTV Video Music Awards にてゲスト・プレゼンターをつとめたさいの入場曲に「しくじるなよ、ルーディ」 ("Rudie Can't Fail") を使用した。こうした形でクラッシュの楽曲が使用されることについて、バンドの左翼的、反体制的、さらにいえば反商業主義的な世界観を表した社会的人格を重く見るファンの多くは不快感を抱いている。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 歴史
Subsection: 再発

2000年1月、『ロンドン・コーリング』はクラッシュの他の作品と同時にリマスター再発された。2004年9月21日にはエピック・レコードとレガシー・レコーディングス によって、『ロンドン・コーリング』発売25周年を記念した「25th アニヴァーサリー・エディション」がリリースされた。これはオリジナルのリマスターされたアルバム（2000年の再発盤と同じもの）に加え、ディスク2に「ヴァニラ・テープス」、さらにはアルバム制作時の様子を伝えるドキュメンタリーを収録したDVDを合わせた3枚組の内容となっている。「ヴァニラ・テープス」とは、レコーディングが行われたロンドンにあるスタジオ「ヴァニラ」の名にちなんだデモテープ音源集であり、後日アルバムに収録されることとなる曲のリハーサルテイクが収められたものである。このテープを預かっていたローディのジョニー・グリーンが地下鉄で置き忘れて以来20年以上紛失したままとなっており、もはや再発見されることはないものと考えられていた。ところが2004年3月、引越しの準備をしていたミック・ジョーンズが物置の整理をしている最中、積み上げられた段ボール箱の中から「ヴァニラ・テープス」のコピーが発見されたのである。「ヴァニラ・テープス」には全部で37曲が録音されているが、「25th アニヴァーサリー・エディション」ディスク2ではそのうち21曲が公開された。15曲はのちに完成したヴァージョンが『ロンドン・コーリング』に収録の全19曲のうち、「スペイン戦争」「いかさまカード師」「ロンゲム・ボヨ」「トレイン・イン・ヴェイン」を除く15曲であり、5曲が完全未発表曲（うち1曲はボブ・ディランのカバー）、残り1曲は1stアルバム『白い暴動』に収録された2ndシングル曲「リモート・コントロール」の再演である。詳細な曲目は次節を参照。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 収録曲

CDでは全曲が1枚に収まっている。特記しない限り、作詞・作曲はミック・ジョーンズとジョー・ストラマーによるものである。
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 収録曲
Subsection: A面

ロンドン・コーリング ("London Calling") - 3:19新型キャディラック ("Brand New Cadillac") ヴィンス・テイラー - 2:08ジミー・ジャズ ("Jimmy Jazz") - 3:54ヘイトフル ("Hateful") - 2:44しくじるなよ、ルーディ ("Rudie Can't Fail") - 3:29
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 収録曲
Subsection: B面

スペイン戦争 ("Spanish Bombs") - 3:18ニューヨーク42番街 ("The Right Profile") - 3:54ロスト・イン・ザ・スーパーマーケット ("Lost in the Supermarket") - 3:47クランプダウン ("Clampdown") - 3:49ブリクストンの銃 ("The Guns of Brixton") シムノン - 3:09
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 収録曲
Subsection: C面

ロンゲム・ボヨ ("Wrong 'Em Boyo") C. Alphanso - 3:10死か栄光か ("Death or Glory") - 3:54コカ・コーラ ("Koka Kola") - 1:47いかさまカード師 ("The Card Cheat") ジョーンズ、ストラマー、シムノン、ヒードン - 3:49
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 収録曲
Subsection: D面

ラヴァーズ・ロック ("Lover's Rock") - 4:03四人の騎士 ("Four Horsemen") - 2:55アイム・ノット・ダウン ("I'm Not Down") - 3:06リヴォリューション・ロック ("Revolution Rock" / Jackie Edwards, Danny Ray) - 5:33トレイン・イン・ヴェイン ("Train in Vain") - 3:10
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: 収録曲
Subsection: 25th アニヴァーサリー・エディション

ディスク2「ヴァニラ・テープス」の収録曲は以下の通りである。ヘイトフル ("Hateful") - 3:23しくじるなよ、ルーディ ("Rudie Can't Fail") - 3:08ポールズ・チューン ("Paul's Tune") シムノン - 2:32「ブリクストンの銃」の初期形アイム・ノット・ダウン ("I'm Not Down") - 3:34四人の騎士 ("4 Horsemen") - 2:45コカ・コーラ、アドバタイジング&コケイン ("Koka Kola, Advertising & Cocaine") - 1:57死か栄光か ("Death or Glory") - 3:47ラヴァーズ・ロック ("Lover's Rock") - 3:45ロンサム・ミー ("Lonesome Me") ジョーンズ、ストラマー、シムノン、ヒードン - 2:09ポリス・ウォークト・イン・4ジャズ ("The Police Walked in 4 Jazz") - 2:19ロスト・イン・ザ・スーパーマーケット ("Lost in the Supermarket") - 3:52アップ・トゥーン ("Up-Toon (Inst.)") - 1:57ウォーキン・ザ・スライドウォーク ("Walking The Sidewalk") ジョーンズ、ストラマー、シムノン、ヒードン - 2:34ホエア・ユー・ゴナ・ゴー ("Where You Gonna Go (Soweto)") ジョーンズ、ストラマー、シムノン、ヒードン - 4:05ザ・マン・イン・ミー ("The Man in Me") ボブ・ディラン - 3:57リモート・コントロール ("Remote Control") - 2:39ワーキング・アンド・ウェイティング ("Working and Waiting") - 4:11「クランプダウン」の初期形ハート&マインド ("Heart & Mind") ジョーンズ、ストラマー、シムノン、ヒードン - 4:27新型キャディラック ("Brand New Cadillac") テイラー - 2:08ロンドン・コーリング ("London Calling") - 4:26リヴォリューション・ロック ("Revolution Rock") レイ・エドワーズ - 3:51
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: メンバー

ジョー・ストラマー - ボーカル、リズムギター、ピアノミック・ジョーンズ - ギター、ボーカル、ピアノポール・シムノン - ベース、ボーカルトッパー・ヒードン - ドラムス、パーカッション
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: メンバー
Subsection: 追加メンバー

ミッキー・ギャラガー - オルガンジ・アイリッシュ・ホーンズ - 金管楽器レイ・ビーヴィス - テナーサックスジョン・アール - テナーサックス、バリトンサックスクリス・ガウアー - トロンボーンディック・ハンソン - トランペット、フリューゲルホルン
Title: ロンドン・コーリング (London Calling)
Section: チャート

アルバムシングル
Title: ロウ (Low (David Bowie album))
Section: abstract

ロウ、ろう、ロー、ろー