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Title: 搖滾黑幫 (RocknRolla)
Section: 演員

傑瑞德·巴特勒飾演一二（One-Two）湯姆·威爾金森飾演連尼·柯恩（Lenny Cole）譚蒂·紐頓飾演史黛拉（Stella）馬克·史壯飾演艾契（Archy）伊卓瑞斯·艾巴飾演曼波（Mumbles）湯姆·哈迪飾演帥哥巴布（Handsome Bob）托比·凱貝爾飾演強尼·奎德（Johnny Quid）卡瑞爾·羅登飾演尤瑞·奧莫維奇（Uri Omovich）德拉甘·米卡諾維奇飾演維克多（Victor）大衛·巴克-瓊斯飾演博蒂（Bertie）麥特·金飾演餅乾（Cookie）杰玛·阿特登飾演瓊（June）傑瑞米·皮文飾演羅曼（Roman）路達克里斯飾演米奇（Mickey）吉米·米斯垂飾演議員諾索·安諾茲飾演坦克（Tank）傑米·坎貝爾·鮑爾飾演洛克（Rocker）艾力克斯·科瓦斯（Alex Kovas）和馬里歐·瓦斯尼亞基（Mario Woszcycki）飾演車臣（Chechnyan）
Title: 搖滾黑幫 (RocknRolla)
Section: 製作

2007年5月，導演蓋·瑞奇宣布將製作《搖滾黑幫》，由他自己的托夫蓋伊影業（Toff Guy Films）、喬·西佛的黑暗城堡娱乐和法國公司頻道製片公司製作，華納兄弟發行。接下來的六月，瑞奇找齊演員陣容，並於2007年6月19日在倫敦開始拍攝。白金漢郡的斯托克公園俱樂部被用於片中的草地網球場，以及21號果嶺上進行的高爾夫球場會談。瑞奇原本打算找回先前時常合作的傑森·史塔森，但後這因工作檔期衝突而作罷。
Title: 搖滾黑幫 (RocknRolla)
Section: 反響
Subsection: 評價

電影在影評界口碑兩極分化，普遍批評類似的故事以前早已用過（如《偷拐搶騙》），而劇本和執導方向以及史壯、巴特勒和凱貝爾的表演受到稱讚。在評論匯總媒體爛番茄上根據147條評論，電影新鮮度達60%，平均評分為5.98／10；該網站共識：「蓋·瑞奇重返關於倫敦佬太保黑幫片起點好壞參半，但大家都同意這是繼兩部劣質作之後朝著正確方向邁出的一步。」Metacritic網站根據28位影評人而獲得53分（滿分100），象徵「評價兩極」。
Title: 搖滾黑幫 (RocknRolla)
Section: 反響
Subsection: 票房

《搖滾黑幫》在英國上映首週登上當週票房冠軍。電影在全球總收入達2574萬美元，與預算1800萬美元相比，收益不高。
Title: 搖滾黑幫 (RocknRolla)
Section: 未來

譚蒂·紐頓表示，如果電影反應夠好，瑞奇希望將《搖滾黑幫》拍成三部曲。在電影的結尾，有張「強尼、艾契和野男孩都將重返《搖滾黑幫續集》」的字卡。根據評論音軌和對瑞奇的採訪，第二部電影已經編寫完畢，正在等待製片方的批准。當被問及續集時，瑞奇在2011年的一次《福爾摩斯2：詭影遊戲》的宣傳中說：「你知道，我花了很多時間思考它！一份很棒的劇本，喬·西佛想付錢給我做，但直到現在我們還沒有時間，它就在那，我們都想做，問題是何時去處理。所以我們拭目以待。」他還提到，只要華納兄弟不斷向他拋出像是《福爾摩斯》（2009年）和《紳士密令》（2015年）這樣的大片，那可能不會很快製作。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: abstract

1776年是閏年；開始的第一天在格里曆是星期一；在儒略曆是星期五。截至1776年，格里曆比儒略曆提前11天，直到1923年。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 大事记

詹姆斯·瓦特第一批量产蒸汽机出厂。后膛装弹来福枪发明成功。蒙哥馬利縣正式成立。波坦金編制俄羅斯帝國黑海艦隊。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 大事记
Subsection: 1月-3月

1月1日——美國獨立戰爭：英國皇家海軍攻佔維吉尼亞州的諾福克。1月10日——美國思想家托馬斯·潘恩發表《常識》摺頁冊。極力主張十三殖民地脫離英國統治而獨立。1月24日——亨利·諾克斯帶著他從提康德羅加堡運來的火炮來到麻薩諸塞州劍橋。2月17日——吉朋的《羅馬帝國衰亡史》第一卷出版。（共六卷）3月9日——蘇格蘭經濟學家亞當·史密斯在倫敦發表《國富論》。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 大事记
Subsection: 4月-6月

4月12日——北卡羅來納州通過哈利法克斯決議，成為第一個脫離大不列顛王國獨立的——殖民地。5月1日——亞當·魏薩普在巴伐利亞的英戈爾施塔特創立了光明會（拉丁語：Illuminati,「受到特別啟示的人」。）5月4日——羅德島成為第一個放棄對英王喬治三世效忠的美洲殖民地。6月11日——大陸議會任命一個五人小組來起草《獨立宣言》。6月12日——由喬治·麥迪遜起草的維吉尼亞權利法案經維吉尼亞代表大會通過、採用。6月15日——德拉瓦州議會投票決定中止英國王室政府。6月17日——舊金山最古老的建築聖方濟各傳教站於本日開始興建。6月28日——南卡羅來納州民兵在查爾斯頓擊退來犯的英軍。6月29日——維吉尼亞通過州憲法。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 大事记
Subsection: 7月-9月

7月2日——傑弗遜之《獨立宣言》初稿經富蘭克林與亞當斯修訂後，由五人小組上呈大陸議會並通過李氏決議文。7月4日——美國大陸議會在费城发表独立宣言，宣布脫離英國而独立。8月2日——十三州殖民地的代表大多數批准了《獨立宣言》。8月15日——第一批黑森傭兵在史泰登島登陸，支援英軍。9月7日——美國獨立戰爭時，發生世界第一起潛艇攻擊事件。海龜號潛艦嘗試將定時炸彈貼附在紐約港停靠由海軍上將何奧伯爵閣下指揮的老鷹號軍艦上。9月9日——大陸議會正式公告新成立的國家名稱為美利堅合眾國。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 大事记
Subsection: 10月-12月

10月7日——俄羅斯帝國王儲保罗·彼得羅維奇迎娶符騰堡的索菲·瑪麗·多蘿西婭·奧古斯塔·路易絲郡主。10月31日——自《獨立宣言》發表以來，英王喬治三世首次在英國議會承認：在與美國的戰爭中，英國一切都不順利。11月20日——英國和黑森軍隊入侵紐澤西，美國大陸軍全面撤退。12月6日——維吉尼亞州大會投票：創設〔肯塔基郡〕。12月7日——拉法葉加入美國陸軍，擔任一名少將。12月21日——北卡羅來納皇家殖民地在通過自己的憲法後，重組為北卡羅來納州。理查·卡斯韋爾(Richard Caswell)成為首任州長。12月23日——托馬斯·潘恩與華盛頓軍隊一起生活的，出版了關於〈美國危機〉系列摺頁冊的第一冊。『這是一個測試人類靈魂的時代...』12月25日——華盛頓將軍在部隊面前宣讀了第一期〈危機〉，之後於下午6點，率領全體2600名將士渡過德拉瓦河，向紐澤西進軍。12月26日——翠登戰役：上午8點，華盛頓的軍隊在翠登郊外突襲約翰·拉爾校統率的1500名黑森軍，贏得大勝，俘虜敵軍948名，己方只傷了5名。
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 逝世

4月22日——朝鲜英祖李昑，李氏朝鲜（1694年出生）8月25日——休谟，苏格兰哲学家、历史学家、经济学家（1711年出生）
Title: 1776年 (1776 (film))
Section: 出生

8月9日——阿伏伽德罗，意大利化学家（1856年逝世）
Title: 奇幻旅程 (Carnival Ride)
Section: abstract

《奇幻旅程》（英語：Magical Journey），是台灣女子組合S.H.E的第五張錄音室專輯、第六張專輯，於2004年2月6日推出，也是受傷的Ella傷癒歸隊後發行的專輯。本專輯有兩個版本，分別是“奇幻版”和“旅程版”，裡面收錄的歌曲是一樣的曲目，不同的是「奇幻版」附贈「S.H.E北海道之旅花絮VCD」，而「旅程版」附贈24頁「S.H.E真青春北海道番外篇寫真冊」。
Title: 奇幻旅程 (Carnival Ride)
Section: 簡介

此張專輯走奇幻風格，並標榜前九首歌曲代表九個國家，有如經歷過這九個國家的旅程，便如同其專輯名稱「奇幻旅程」，第十首〈一起開始的旅程〉則是一首歌頌青春友情的歌曲，也是此張專輯的總結曲。首波主打歌〈波斯貓〉是首有著中東風情的舞曲，部分旋律則是擷取世界民謠「波斯市場」，並融入了嘻哈舞曲的風格，而〈十面埋伏〉部分旋律則是擷取自琵琶名曲〈十面埋伏〉，而〈他還是不懂〉則是首抒情歌，音樂錄影帶是S.H.E遠赴日本北海道拍攝而成的MV作品。為了拍攝“旅程版”的封面、內頁及部份MV（例如：〈他還是不懂〉），她們更遠赴日本北海道取景拍攝，而“奇幻版”的封面及內頁則是在袖珍博物館內所拍攝而成。專輯為雙版本，分別為「奇幻版」和「旅程版」。2004年5月11日發行《奇幻旅程》影音館（VCD/DVD）。此張專輯中的歌曲〈他還是不懂〉入選2004年度Hit Fm年度百首單曲的第32位。
Title: 奇幻旅程 (Carnival Ride)
Section: 唱片版本

※ 以下發行版本皆以當地（台灣）為準。「奇幻版」和「旅程版」專輯，在發行前預購時和發行後皆為精裝版，而專輯預購時會附贈預購贈品，正式發行後則無贈品，而預購贈品為2004年年曆桌墊。
Title: 奇幻旅程 (Carnival Ride)
Section: 復刻版卡帶

2017年12月22日，推出收錄了第1張專輯至第13張專輯(包含兩張精選集)的S.H.E16週年復刻紀念全套卡帶組《小時帶 S.H.E's in style》卡帶紀念組，此張專輯為16週年復刻卡帶紀念組所收錄13張專輯中其中之一。
Title: 奇幻旅程 (Carnival Ride)
Section: 獎項
Subsection: 其他獎項

2005年 音樂風雲榜 港臺十大金曲－〈波斯貓〉2005年 雪碧中國原創音樂流行榜 港臺金曲－〈波斯貓〉2004年 東南勁爆音樂榜 港臺勁爆十大金曲－〈波斯貓〉2004年 TVB8金曲榜頒獎典禮年度金曲獎－〈波斯貓〉金曲金獎－〈波斯貓〉2004年 新加坡金曲獎Courts 我最喜愛的MV－〈波絲貓〉Yes933醉心龍虎榜十大金曲獎－〈他還是不懂〉
Title: 美丽的双眼 (Beautiful Eyes)
Section: abstract

《美丽的双眼》（英語：Beautiful Eyes）是美國創作歌手泰勒絲的第2张迷你專輯。迷你专辑于2008年7月15日由大機器唱片在沃尔玛美国商店及在线商城独家发行。这张限量版迷你专辑的主要风格是鄉村流行，并包括来自泰勒絲第一张专辑《泰勒絲》（英語：Taylor Swift）部分歌曲的替代版本和两首她之前写新歌曲：《Beautiful Eyes》和《I Heart Question Mark》。迷你专辑还包括一张拥有泰勒絲首张专辑单曲音乐视频的DVD。《美丽的双眼》在美国公告牌二百强专辑榜最高排名第九，并名列公告牌乡村音乐专辑榜第一，继承了泰勒絲的首张同名专辑的成功。《I Heart Question Mark》在2008年6月以推广单曲的形式发行。虽然《美丽的双眼》没有被广泛地推广，但标题歌曲依旧得以在部分场馆的演唱会上被泰勒絲演唱。
Title: 美丽的双眼 (Beautiful Eyes)
Section: 背景

泰勒絲从她2006年发行的首张专辑《泰勒絲》中获得了成功，并于2007年开始创作她的第二张录音室专辑《無懼的愛》。当时，泰勒絲从自己的爱好者处收到了一些电子邮件。这些爱好者请求泰勒絲发行一些新的音乐，并最终推动了泰勒絲发行《美丽的双眼》：“我想这可以让他们度过新专辑秋天发布之前的这段时间。”《美丽的双眼》在风格上倾向于鄉村流行樂及现代音乐。迷你专辑包括泰勒絲首张专辑一些歌曲的新版本：专辑第五支单曲《Should’ve Said No》的替代版本、第二支单曲《Teardrops on My Guitar》的原音版本、第四支单曲《Picture to Burn》的电台编辑版及推广单曲《I'm Only Me when I'm with You》。迷你专辑还包括泰勒絲于2003年编写的两首原创歌曲——《Beautiful Eyes》及《I Heart Question Mark》。迷你专辑的DVD包括泰勒絲首张专辑单曲的音乐视频，和使用泰勒絲18岁生日聚会视频制作的《Beautiful Eyes》音乐视频。泰勒絲不希望令人认为《美丽的双眼》是她的第二张录音室专辑，故与美国零售商沃尔玛合作，使迷你专辑在沃尔玛独家发行。迷你专辑只在沃尔玛美国商店及在线商城出售。泰勒絲只允许大機器唱片制造一定量的拷贝，因此迷你专辑还是限量版专辑。泰勒絲说：“我只让我的唱片公司制造很少的这些。我最不希望你们任何一个人想的就是我们发行了太多这些。”
Title: 美丽的双眼 (Beautiful Eyes)
Section: 排行榜表现

在于2008年8月2日结束的一周，《美丽的双眼》在公告牌二百强专辑榜上首周排行第九，售出45,000份拷贝。迷你专辑在排行榜上出现了20周。同一周，专辑在公告牌乡村音乐专辑榜上首周排行第一，替代泰勒絲自己的首张专辑成为排行榜排名第一的专辑。泰勒絲亦凭借《美丽的双眼》及《泰勒絲》成为1997年黎安·萊姆絲后第一位专辑同时占据公告牌乡村音乐专辑榜第一及第二的歌手。接下来的一周，迷你专辑下滑到第二名。迷你专辑在排行榜上出现了28周。截至2012年8月，迷你专辑在美国共售出了304,000份拷贝。
Title: 美丽的双眼 (Beautiful Eyes)
Section: 推广

《I Heart Question Mark》以推广单曲的形式于2008年6月23日发行。泰勒絲基于不希望令人认为《美丽的双眼》是她的第二张录音室专辑的原因，对迷你专辑推广较少，但还是在部分场馆演唱了标题歌曲。泰勒絲最早于2005年1月23日在阿纳海姆阿纳海姆会展中心举办的贸易展览会NAMM Show上表演了《美丽的双眼》。泰勒在表演上身着红色上衣和蓝色牛仔裤，坐在酒吧凳上，使用吉他进行原音表演。泰勒絲于2008年8月5日在Stripped表演上表演了《美丽的双眼》。她身穿单肩黑色裙，使用莱茵石原声吉他与后备乐团一同进行表演。
Title: 美丽的双眼 (Beautiful Eyes)
Section: 专辑曲目

本專輯的執行製作人：史考特·波切塔
Title: 每當你孤獨時 (Whenever You Need Somebody)
Section: abstract

《每當你孤獨時》（英語：Whenever You Need Somebody）是英國歌手理查德·艾斯利的出道專輯。專輯由RCA唱片於1987年11月16日發行。《每當你孤獨時》是艾斯利最暢銷的專輯，共售出1520萬張，這也是1987年，英國第7熱賣的專輯。
Title: Sleep_Through_the_Static (Sleep Through the Static)
Section: abstract

Sleep Through the Static是創作歌手傑克·強森（Jack Johnson）的第五張專輯。在美國由「Brushfire」唱片公司於2008年2月5日發行。強森在他的網站上更新後宣佈發行。這是他第一張不是在夏威夷而是在洛杉磯灌錄的專輯，在洛杉磯的錄音室的設備全採用太陽能發電；而專輯包裝亦棄用傳統膠盒，改以再造紙製成封套，以貫徹傑克·強森的環保音樂概念。這張專輯曾經在12月時於BBC第一次現場演出給一些歌迷。之後世界各地的樂評家對這張專輯的反應多是冷淡的，收到的評論褒貶不一。第一支單曲："If I Had Eyes"曾在2007年12月17日於強森的MySpace釋出。專輯曾經登上美國告示牌200大排行榜（Billboard 200）第一名，並且在第一周就銷售出了375000份，其中包括139000次下載。這破了每週專輯下載銷量的紀錄。 577000的分的銷量一度也讓這張專輯登上了世界排行第一名。Sleep Through the Static第二周在告示牌200大排行還是第一名，那時已經銷售超過180000張專輯。 而第三周時還是排行第一，銷售了105000張專輯。 在第四周時名次下滑到第3名，銷售92000張。
Title: Sleep_Through_the_Static (Sleep Through the Static)
Section: 曲目列表

"All at Once" - 3:38"Sleep Through the Static" - 3:43"Hope"（與Zach Rogue）- 3:42"Angel"  - 2:02"Enemy"  - 3:48"If I Had Eyes"  - 3:59"Same Girl"  - 2:10"What You Thought You Need"  - 5:27"Adrift"  - 3:56"Go On "  - 4:35"They Do, They Don't"  - 4:10"While We Wait"  - 1:26"Monsoon"（與Merlo Podlewski）- 4:17"Losing Keys"  - 4:28
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: abstract

芭比娃娃（英語：Barbie）是由美國玩具公司美泰兒製造的時尚娃娃和虛構角色，於1959年3月9日舉辦的美國國際玩具展覽會（American International Toy Fair）上首次曝光。這個娃娃的創造者被認為是美國商人與發明家羅絲·韓德勒，她的靈感來自一個名為比爾德莉莉的德國娃娃。芭比是目前美泰兒娃娃及配件品牌的重要代表，其中包括其他家庭成員和收藏娃娃。這個時尚娃娃自1959年推出以來，已經在玩具市場上佔據重要地位超過60年，並且常常成為許多爭議和訴訟的話題，尤其涉及娃娃及其生活方式的模仿。美泰兒已經售出超過十億個芭比娃娃，使其成為公司規模最大的產品系列。自1980年代末以來，該品牌不斷擴展成為一個持續運作的多媒體特許經營權，其中包括電子遊戲和CGI動畫電影系列。該系列始於2001年，最初在家庭媒體視訊上發布，並且在2002年至2017年間在美國尼克儿童频道有线电视上定期播放。自2017年以來，這個特許經營權已轉移到串流媒體平台上。芭比和她最好的男性朋友肯尼被稱為全球最受歡迎的兩個娃娃。 自推出以來，芭比已經改變了全球富裕社區中的玩具業務，成為銷售相關商品（配飾、服裝、芭比的朋友和親戚系列等）的重要手段。1977年，唐·理查德·考克斯在《大眾文化期刊》上指出，芭比在傳達女性獨立特性方面發揮重要作用，並且通過她的許多配飾呈現一種理想化的高檔生活方式，這對社會價值觀有著顯著的影響，也使得這種生活方式可以與富裕的朋友共享。2014年至2016年期間，芭比娃娃的銷售量急劇下降。不過在2020年，美泰兒售出了價值13.5億美元的芭比娃娃和配件，這是該品牌二十年來最好的銷售增長。這比該品牌在2017年銷售的9.5億美元有所增加。據市場觀察報導，2023年上映的第一部真人電影《Barbie芭比》預計將為該品牌帶來「顯著增長」，至少持續到2030年。除了銷售的重新振興，該電影也延續了2022年流行的一種名為「芭比粉紅熱」（barbiecore）的時尚趨勢。
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 發展

羅絲·韓德勒發現她的女兒芭芭拉（Barbara，Barbie是小名）喜歡玩紙娃娃，並且常常讓這些紙娃娃扮演成年人的角色。當時，大多數兒童玩具娃娃都是嬰兒的形象。她意識到在市場上可能有發展的空間，於是向她的丈夫艾略特·韓德勒提出了一個成年人體型娃娃的點子，而艾略特則是美泰兒玩具公司的聯合創始人。然而，他對這個點子並不感興趣，而美泰兒的董事們也持相同態度。1959年3月9日，第一個芭比娃娃以金髮和深褐髮兩種版本推出。這個點子來自於漢德勒在1956年與她的孩子芭芭拉和肯尼斯一起在歐洲旅行時，偶然發現了一個名為比爾德莉莉的時尚玩偶，這個成年形體的娃娃完美符合漢德勒的想法。她購買了三個莉莉娃娃，將其中一個送給了他的女兒，並將其他兩個帶回了美泰兒。原型的莉莉娃娃是根據德國報紙《图片报》所創作的漫畫角色而製造的，莉莉是一名金髮的性感女郎，是一個明確知道自己想要什麼並且不擇手段的職業女性。莉莉娃娃早先於1955年首次在德國上市，雖然最初面向成年人銷售，但後來受到兒童的歡迎，他們喜歡為莉莉選購可單獨購買的服裝。回到美國後，在當地發明家和設計師傑克·瑞恩的幫助下，漢德勒重新設計了娃娃，並以他女兒芭芭拉的名字命名為芭比。這個娃娃於1959年3月9日在紐約市的美國國際玩具博覽會上首次亮相，這一天也被確定為芭比的官方生日日期。第一個芭比娃娃穿著黑白斑馬紋泳裝，頭上綁著特色的馬尾辮，提供金髮和深褐髮兩種版本。這款娃娃被宣傳為「青少年時尚模特兒」，她的服裝由美泰兒的時裝設計師夏洛特·約翰遜創造。最初的芭比娃娃是在日本製造的，衣服則由日本家庭工人手工縫製。第一年的生產量約為35萬個芭比娃娃。1961年3月，路易斯·馬克斯公司對美泰兒提起訴訟，他們聲稱美泰兒在取得莉莉娃娃許可後「侵犯了生產商Greiner＆Hausser對莉莉娃娃髖關節的專利」，並聲稱芭比是對莉莉娃娃的「直接模仿和複製」。該公司還聲稱美泰兒「虛假且具有誤導性地聲稱自己起源於這種設計」。最終在1963年，美泰兒與對方達成庭外和解。1964年，美泰兒以2.16萬美元購買了Greiner＆Hausser對莉莉娃娃的版權和專利權。韓德勒堅信芭比應該擁有成年人的外表，早期的市場研究顯示，一些家長對娃娃的胸部設計不滿意，因為它明顯具有胸部形狀。芭比的外貌已經多次改變，最明顯的是在1971年，娃娃的眼睛被調整為向前看，而不再像原始模型那樣有著羞怯的側視。這也成為韓德勒最後一次對自己的創作進行調整，三年後，他和丈夫艾略特在一項調查中被撤職，因為發現他們發布虛假和具有誤導性的財務報告。芭比是最早以電視廣告為基礎廣泛進行營銷的玩具之一，這種策略後來被廣泛效仿。截至2006年，全球已售出超過十億個芭比娃娃，遍及150多個國家。美泰兒聲稱每秒鐘有三個芭比娃娃被售出。標準範圍的芭比娃娃及相關配件大約按照1/6的比例製造，也被稱為玩具尺寸比例。通常標準娃娃高約11.5英寸（29厘米）。
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 設定

芭比的全名是芭芭拉·米麗森·羅勃茲（Barbara Millicent Roberts）。在1960年代，由蘭登書屋出版的一系列小說中，芭比的父母名字被設定為來自虛構的威斯康辛州韋羅斯的喬治和瑪格麗特·羅勃茲 。在蘭登書屋的小說中，芭比就讀於韋羅斯高中；而在1999年由小金書出版的《一代女孩》（Generation Girl）系列中，她就讀於紐約市虛構的曼哈頓國際高中（以現實中的史岱文森高中為藍本）。芭比與當時的男友肯尼（全名肯尼斯·肖恩·卡森）有一段時斷時續的戀情，肯尼首次於1961年登場。2004年2月，美泰兒發表新聞稿宣布芭比和肯尼決定分手，但在2006年2月，經過對於肯尼的改造，他們希望重新點燃感情。2011年，美泰兒啟動了一項運動，希望肯尼能贏回芭比的愛。2011年情人節，這對情侶正式複合。在2018年推出的《芭比夢幻屋冒險旅程》中，這對情侶被描繪成僅僅是朋友或鄰居。美泰兒為芭比創造了一系列的同伴和親戚。她有三個妹妹：斯基佩、史黛西和切爾西（直到2011年前名為凱莉）。她的妹妹們也共同主演了許多芭比電影系列，從2013年的《芭比姐妹與小馬》開始。芭比家族中已經「退休」的成員包括托德（史黛西的雙胞胎兄弟）、克里西（一個嬰兒妹妹）和弗蘭西（表妹）也相繼出場。芭比的朋友包括西班牙裔的特蕾莎、米姬、非洲裔美國人克里斯蒂，以及史蒂文（克里斯蒂的男朋友）。在2004年與肯分手期間，芭比還和澳洲衝浪者布萊恩交往。芭比擁有超過40隻寵物，包括貓和狗、馬、大熊猫、幼獅和斑馬。她還擁有各種交通工具，包括粉紅色的大众新甲壳虫和雪佛兰科尔维特敞篷車、拖車和吉普汽車。芭比還擁有飛行執照，不僅擔任空中服務員，還擔任商業飛行員。芭比的職業旨在展示女性可以在生活中扮演多種角色，這款玩偶以多種標題銷售，包括「太空人芭比」（1965年）、「醫生芭比」（1988年）和「賽車手芭比」（1998年）。
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 爭議

芭比的流行肯定了她對西方兒童的影響，引來高度的監察，對她的批評多基於兒童會視芭比為模範對象，而且會嘗試模仿她的假定。2003年9月，中東國家沙地阿拉伯禁止國內出售芭比，認為芭比不符合伊斯蘭教的思想。Committee for the Propagation of Virtue and Prevention of Vice表示：「猶太芭比娃娃暴露的衣著和可恥的姿勢、服飾是西方墮落的象徵。我們應該注意她的危險性而且小心。」在中東國家有一種名為芙拉的娃娃，芙拉娃娃與芭比相似但設計上迎合伊斯蘭市場，而她並不是由美泰兒生產。在伊朗，在芭比外則有Sara and Dara dolls供選擇。「芭比」成為具貶義的俚語，形容愚蠢的女子，最有名的是 水叮噹的歌曲「Barbie Girl」，歌詞看似描寫 Barbie與孩童的稚趣，實為諷刺 Barbie的低能與 Ken低俗且帶有性暗示的對話，其中許多單字能用雙關去解釋（像是「plastic」、「imagination」、「doll（ie）」……），在2007的滾石雜誌更將它評為二十首煩人歌曲中的其一。1992年美泰兒出產了會說話的芭比，這一系列的娃娃懂得說的句子包括：「我們到底會不會覺得衣服足夠？」、「我愛購物！」和「想要個披薩派對嗎？」。每個娃娃被設定會說二百七十句中的四句說話，所以應該沒有兩個娃娃會相同。雖然只有1.5%的娃娃會說：「數學課很困難！」，但卻引起美國大學(畢業)婦女聯合會(American Association of University Women)的批評。1992年十月美泰兒公布Teen Talk Barbie不會再說此一句說話，並向擁有玩偶者提供更換。其中一個對芭比最廣泛的批評，是她宣揚不切實際的女性身體形象，導致模仿芭比的女性會患上厭食症。批評指女性如果要有芭比的身材，她需要有7呎2寸高，重115至130磅，臀圍30至36寸，腰圍18至23寸，胸圍38至48寸。同時，她會缺少足以維持月經的17%至22%脂肪。考慮到健康的美，在1997年芭比重新設計，其後腰圍增加，美泰兒指此改變會令芭比穿現代時裝設計時更合適。「有色Francie」人種版本在1967年首次出產，她有時被形容為首個非裔美籍的芭比。不過，她是以高加索人種Francie娃娃的模具製造，除了深色皮膚外沒有正確種族相貌與體格製作。1968首次登場的克莉斯堤，通常被視為首個芭比系列的非裔美籍娃娃。 黑人芭比和拉丁美裔人芭比在1980年開始在市場發售。在1997年美泰兒與Nabisco合作聯合推銷芭比與Oreo曲奇。Oreo Fun Barbie被推銷成小女孩可以在課後玩及與她分享「美國最受歡迎曲奇」的娃娃，美泰兒依照慣例推出白人和黑人版本的玩偶。批評指在非裔美籍社區中，Oreo是具貶義的名稱，形容似該種曲奇的人：外表是黑人，但內心似白人。這種娃娃在市場上不成功，而美泰兒收回未售出的存貨，引起收藏者的興趣。1997年5月美泰兒推出坐在粉紅色輪椅中的娃娃Share a Smile Becky。華盛頓州塔科馬一名患腦性麻痺的十七歲高中學生Kjersti Johnson指出，該娃娃無法進入芭比玩偶屋中的升降機，後來美泰兒公布未來會重新設計玩偶屋以配合該玩偶。2005年12月英國巴斯大學的Dr. Agnes Nairn發表一份心理學研究報告，提出女孩人生中通常經歷一個討厭芭比的階段，她們用不同刑罰對待芭比，包括斬首和將娃娃放進微波爐。他表示，否定芭比猶如一個否定自己過去的儀式。美國網站Rehabs.com在2013年公布「Is Barbie Body Possible?」的研究報告。發現芭比的頭圍會比美國一般女性大2吋，而頸部卻比真人長1倍、細6吋。依照這個比例算來，芭比的頸部不可能支撐頭部。她的16吋小蠻腰僅比頭圍小4吋，空間只夠放半個肝和少少幾吋腸道。如果芭比娃娃是活生生的女孩，她超細的6吋腳踝將無法支撐軀幹和大頭，必須得靠四肢爬行。
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 戲仿和訴訟

芭比時常在流行文化中被提及並且成為戲仿的目標，部分例子包括：在西元1997年丹麥流行舞蹈團體 Aqua 發行了一首名為 Barbie Girl 的歌曲. 當中的歌詞包括了「You can brush my hair／Undress me everywhere（你可以梳我的頭髮，並隨處脫掉我的衣服）」，並且使用了近似芭比的粉紅標識。美泰兒公司抗議這已經構成了商標侵害，並且於西元1997年11月11日提出誹謗訴訟。這場美泰兒與MCA唱片公司的訴訟在經過多次的法庭爭辯後，最後在2002年七月被駁回不予受理。日產汽車在一個九十年代初的廣告 （页面存档备份，存于互联网档案馆）中，因為使用了與芭比和肯類似的玩偶為角色，在廣告裡，芭比因為受跟GI Joe相似的玩偶所駕駛的汽車引誘，留下肯在玩偶屋，而坐上了GI Joe的汽車。這個廣告在1997年引起另一件訴訟，最後美泰兒在侵犯版權的訴訟中敗訴。《週末夜現場》曾播放芭比廣告的戲仿，宣傳虛構的歹徒芭比和2Pac肯玩偶。《傑伊·萊諾今夜秀》播出虛構的「芭比冰毒實驗室」，挖苦芭比如何經常擁有「追上時代，或者在這個例子裡，追上社會現今問題」的事業。Malibu Stacy 是 辛普森一家裡芭比的戲仿。在1994年 'Lisa vs. Malibu Stacy'一集中，麗莎為「Malibu Stacy滔滔不绝發表的性別歧視胡言」感到作嘔，令她推銷另一種玩偶「Lisa Lionheart」。1999年美泰兒控告美國猶他州藝術家湯姆·福賽斯，因為他創作了一系列名為「食物鏈芭比」的圖畫，最後美泰兒敗訴，並被要求支付180萬美元予福賽斯。在2002年，法官否決對蘇珊娜·彼特的禁制令，她製作了身穿綁縛服裝的「地牢芭比」玩偶。否決原因為：「根據法庭的知識，美泰兒並沒有生產性虐待系列的芭比。」
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 收藏

美泰兒估計全球有超過十萬位芭比的收藏者，其中九成為女性，平均年齡四十歲，每年購買超過二十個芭比，而四成五收藏者每年花多於一千元美金於購買芭比。早期的古董芭比在拍賣中是最高價的，當1959年原版芭比當時售三元美金，2004年十月原版芭比在eBay的價錢高達美金$3552.5。  在2006年9月26日，一個芭比在倫敦佳士得的拍賣會上以9000英磅售出，創下世界紀錄。售出的1965生產的「午夜紅」芭比，曾經是荷蘭女士Ietje Raebel及其女兒Marina私人收藏的四千個芭比之一。近年美泰兒出產多種特別為收藏者而設的芭比，包括瓷器版本，及以芭比作電視片集角色，如怪物家族(The Munsters)及星際爭霸戰，此外收藏者系列亦有將芭比製作成不同種族。2004年美泰兒在收藏者系列加入顏色等級(Color Tier)制度，根據娃娃的生產數量多少將芭比分成粉紅、銀、金及白金。（另有黑標）
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 參考條目

芭比系列動畫電影美泰兒肯尼玩具總動員3芭比症候群
Title: 芭比娃娃 (Barbie & the Diamond Castle)
Section: 參考書目

Lord, M.G., Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a Real Doll. Paperback ISBN 0-8027-7694-9.Rogers, Mary F., "Barbie Culture". Paperback ISBN 0-7619-5888-6.Knaak, Silke, "German Fashion Dolls of the 50&60". Paperback www.barbies.de.Beckham, Victoria (Foreword), John, Elton (Foreword), The Art of Barbie. Paperback ISBN 0-9537479-2-1Essays, Guys'n'dolls: Art, Science, Fashion & Relationships. Paperback ISBN 0-948723-57-2
Title: Type-S_大赛车 (Driving Emotion Type-S)
Section: abstract

《Type-S 大赛车》（日语：ドライビング・エモーション・タイプエス，英语：Driving Emotion Type-S）是由史克威尔子公司Escape开发的PlayStation 2竞速游戏。游戏由史克威尔于2000年3月在日本发行。在游戏操作受到批评后，欧版和美版游戏改善了操作并增加了要素，并于2001年1月发行。游戏使用了国际制造商授权的汽车。游戏有数种模式，其中如练习模式和双人模式。游戏音乐主要由细江慎治作曲，且有原声音乐在日本发行。游戏销量不高且在专业评论中毁誉参半，评论对游戏图形、操作和音效的评价不一。
Title: Type-S_大赛车 (Driving Emotion Type-S)
Section: 玩法

《Type-S 大赛车》的系统沿袭了竞速游戏的一般惯例。游戏图形和操作意图逼真并立足于车身重量。玩家在赛道中和电脑控制的其他车辆竞赛，来解锁新车辆和赛道。在每场赛程前，玩家可以自订车辆及其颜色。游戏有来自日本和欧洲12间厂商官方授权的43辆车辆，其中如宝马、丰田、尼桑、法拉利、保时捷和马自达。游戏有显示和虚构的赛道共14条，以及一条是西方版游戏独占赛道。游戏有4种模式。游戏的主要模式为“街机Type-S”，玩家会在此模式直接加入比赛。游戏开始只能使用4辆汽车，但随着玩家取胜就可以解锁更多车辆和赛道。在“行车线练习”模式中，玩家可以在无电脑控制车辆下，尝试任何赛道并提升驾驶技术。此模式下，赛道会以红色表示理想行车线，当接近建议制动点时就会变为锯齿状。该模式有四条其他模式没有的汽车越野赛道。游戏还有“时间挑战”和双玩家分屏“对战模式”。
Title: Type-S_大赛车 (Driving Emotion Type-S)
Section: 开发

《Type-S 大赛车》由史克威尔子公司Escape开发；其开发团队曾和DreamFactory开发PlayStation作品《Ehrgeiz》和Tobal系列。游戏在2000年1月以暂定标题”Type-S“公布。游戏公布之后在日本杂志《周刊Fami通》打了四页广告，称游戏将成为史克威尔首款PlayStation 2作品。在2000年1月29日日本横滨的史克威尔”千年祭“中，展示了游戏的可玩版本。游戏是日本电视广告最早宣传的PlayStation 2游戏之一。游戏还于同年5月11日至5月13日美国洛杉矶的电子娱乐展上展出。因焦点小组正在调整游戏来改善日版问题，该演示无法游玩。美国网站GameSpot称，车体细节和底纹水平也有了改善。欧洲和北美版游戏皆于日版十个月之后发行。
Title: Type-S_大赛车 (Driving Emotion Type-S)
Section: 音乐

游戏音乐主要由细江慎治作曲，此外佐宗绫子和相原隆行也参与创作。游戏原生在日本由细江的唱片公司Super Sweep唱片在2001年12月29日发行，并和电子游戏《武士道之刃》的原声同捆发售。音乐以铁克诺为主，但也有摇滚与爵士元素。游戏音乐网站Chudah's Corner给专辑打出了A+的分数，并称开场曲《Rush About》是最多样化的曲目之一，其使用了电子节拍、萨克斯风和电吉他的二重奏，以及钢琴。网站还称，佐宗绫子最令人享受的作品是合成器曲目《Best Tone》及其贝斯独奏，而Takayuji Aihara的则为朗朗上口的80年代摇滚曲调的《F-Beat》。最后网站称钢琴乐《Recollections of Sepia》是专辑中最平静的曲目。
Title: Type-S_大赛车 (Driving Emotion Type-S)
Section: 评价

《Type-S 大赛车》在日本发售首周售出4.66万份。游戏在日本以外的首发更为平庸，在北美发售一周后，美国的销量只有2,500套。美国网站Allgame认为游戏虽然销量不佳，但在《GT赛车3》——此网站及GamePro、GameSpot、GameZone和IGN都认为更好的一款作品——发售前商业上获利。游戏获游戏出版物非常不一的评价。日本杂志《周刊Fami通》为游戏打出28/40，称赞了游戏图形、使用现实车辆，以及创新的驾驶视角。美国杂志《Game Informer》和网站GameZone也称赞了游戏的逼真车身内部以及非常精细的环境，称其可与《实感赛车V》和《GT赛车3》比肩。然而Allgame称图形存在隐约闪烁的效果，这在早期PlayStation 2作品中经常出现，而美国网站Game Revolution认为图形“锯齿严重”。GameSpot和美国网站IGN也提到闪烁和锯齿，但他们认为这没有什么不快。在游戏可玩性方面，GameSpot和IGN认为日版游戏“没法玩”，二者认为西方版有所改进，尽管游戏仍然“离应有的感觉还非常远”。此外，Game Revolution认为车辆默认设置失衡且难以调整恰当，同时评论和Allgame与IGN都批评了游戏前后矛盾的人工智能（AI）。《Fami通》报告了游戏的长载入时间以及高难度，称因游戏操作的难度，作品更面向模拟竞速而非街机式操作的爱好者。《Game Informer》和GameZone赞同Fami通的评论，称载入时间很快成为“游戏结束的噩梦”，并称游戏操作“棘手”“紧张”以及“创新”，但他们也承认，大多数玩家只会认为它太具挑战性令人沮丧，而没了兴趣。虽然《Game Informer》称“一款驾驶模拟爱好者的杰作埋葬在这里”，但Allgamer和英国杂志《电脑与电子游戏》的凭借更为消极，称车辆“在其轮胎上似乎太轻了”，“感觉就像你在冰面上驾驶”。《电脑与电子游戏》的评论最为苛刻，给游戏打出了1.0/10分，称其索然无味并列为“PS2最糟糕的驾驶游戏”。对游戏音效的评论也褒贬不一。Chudah's Corner对游戏音乐表示称赞，称其为游戏的“可取之处”以及“它自己的奇迹”，《Game Informer》也称其“相当不错”，但认为史克威尔应该延揽大乐队来与竞争系列GT赛车的音乐对抗。GameSpot称音乐“精彩，尽管不完美”，并也认为和《GT赛车2》、《山脊赛车4》或《山脊赛车V》。该网站称赞游戏环境音效逼真精细，但IGN和GameZone认为其声音太小且“无甚特别”。GameZone、Game Revolution和美国杂志《GamePro》认为音乐“难以容忍”，“不协调”且“蹩脚并令人不快”，声音就像“一群被残害折磨的海鸥”。
Title: By_Request (By Request (Boyzone album))
Section: abstract

By Request是Boyzone于1999年5月31日推出的一张精选集，收录曲目涵盖1994年至1999年间作品。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: abstract

电子游戏《最终幻想IV》的音乐由系列主要作曲者植松伸夫谱写。合辑《最终幻想IV原声版》收录了几乎全部的游戏音乐，其由史克威尔/NTT出版发行，后由NTT出版再版。在北美，专辑由TokyoPop以《最终幻想IV官方声带：最终幻想编年史的音乐》为题发行，并额外收录了一首曲目。专辑后来略作修改，以《最终幻想 IV·V·VI Advance 原声音乐 －Finest Box－》和《最终幻想IV DS OST》的形式再次发行。改编专辑《最终幻想IV 凯尔特之月》选录了由马伊勒·布雷阿特纳什以凯尔特音乐演奏的游戏音乐，专辑先由史克威尔发行，后由NTT出版再版。此外，NTT出版还发行了由植松伸夫谱曲，森俊之演奏的钢琴编曲辑《钢琴辑 最终幻想IV》。游戏音乐总体获得好评；尽管儲存媒體有限，但评论者称赞了原版作曲品質，并给改编原声正面的评价。《爱之主题曲》等一些曲目至今仍受欢迎，其在多场管弦音乐会上演奏，并由史克威尔内外的团体重编与出版合辑。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: 觀念與創作

植松稱創作過程十分折磨人，除了試錯外，還需要音頻職員在史克威爾公司總部的睡袋中度過幾個晚上。對於這種事實，他將主要問題歸因於：相對於之前譜曲的FC遊戲機，這是他首次為新硬件超級任天堂配樂。他在《最終幻想IV OSV》的專輯說明中幽默的寫著，凌晨1:30，“在辦公室，自然的”。植松称，自《最終幻想IV》的配樂起，他開始擺脫原聲音樂僅僅是管絃譜曲的理念。2007年6月，史克威爾艾尼克斯招選植松伸夫重編版《最終幻想IV》主題曲《愛之主題曲》的人聲歌手，伊田惠美從近800候選者中勝出；該歌曲在日本任天堂DS重製版中出現，並收錄於對應的原聲專輯中。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: 最終幻想IV原聲版

《最终幻想IV原声版》（日语：ファイナルファンタジー IV オリジナル・サウンド・ヴァージョン）是收录游戏音乐曲目的原声音乐专辑，其由植松伸夫作曲、编曲并演奏。专辑收录44首曲目，计58分25秒。专辑于1991年6月14日由史克威尔/NTT出版首发，后于1994年11月26日和2004年10月1日由NTT出版再版。原版目录号为NTCP-5014。继《最终幻想IV》随索尼PlayStation合辑《最终幻想编年史》发行后，TokyoPop于2001年8月21日在北美发行专辑《最终幻想IV官方原声：最终幻想编年史的音乐》（Final Fantasy IV Official Soundtrack: Music from Final Fantasy Chronicles）。该专辑和《最终幻想IV原声版》基本相同，但一些曲目略作调整，并增加了第45首曲目《爱之主题曲（改编）》，该曲是之前专辑《钢琴辑 最终幻想IV》的第二首曲目。该专辑目录号为TPCD-0210-2。Game Boy Advance版游戏音乐再版于合辑《最终幻想 IV·V·VI Advance 原声音乐 －Finest Box－》（FINAL FANTASY IV・V・VI ADVANCE オリジナルサウンドトラック -Finest Box-）中，由史克威尔艾尼克斯于2007年3月28日发行，目录号为FFFB-0001；除了《最终幻想IV》，合辑还收录了之后Game Boy Advance移植版《最终幻想V》和《最终幻想VI》的音乐。该版本收录了原版专辑没有的数个曲目，如《陆行鸟森林》主题曲、舞女乐曲、哀之主题曲，以及各种号角鸣放声。在任天堂DS版《最终幻想IV》发行后，由仲野顺也和福井健一郎各自重编的新版本于2008年1月以《最终幻想IV原声音乐》为题在日本发行。大多数曲目和原版专辑相同，但他们使用了DS的声音硬件翻录了音乐，并加入了新的合成器效果。专辑收录了由伊田惠美演唱的新版《爱之主题曲》。专辑为两碟装，并附随收录再版《最终幻想IV》全动态影像的DVD；专辑目录号为SQEX-10105~7。该版本的《爱之主题曲》还作为单曲《月光－最终幻想IV 爱之主题曲－》发行。同时收录于单曲的还有DS版原声音乐，以及伊田演唱歌曲的卡拉OK版。专辑于2007年12月5日发售，并附随一张歌曲音乐录像片DVD，专辑目录号为BVCR 19727~8，时长计16分21秒。《最终幻想IV OSV》获得好评；尽管储存媒體有限，但评论者称赞了其作曲品質。 Soundtrack Central称其与植松后来的作品，特别是《最终幻想VI》相比毫不逊色，同时评论者还称其为“很棒的CD”。然而一些曲目与整张专辑的长度一齐获得批评，评论者认为其“太短”，并不赞成一些曲目的过早淡出。评论者认为增长并重录的《Finest Box》可以同原专辑品質媲美，一些曲目在重制中改善，变得“更低沉”或“更清晰”。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: 最终幻想IV 凯尔特之月

《最终幻想IV 凯尔特之月》（日语：ファイナルファンタジー IV ケルティック・ムーン）是一张游戏音乐选集，由马伊勒·布雷阿特纳什以凯尔特音乐重编并演奏。专辑收录15首曲目，计52分36秒。专辑由NTT出版于1994年10月28日在日本首发，并于1994年11月26日和2004年10月1日再版。原版目录号为N30D-006，首次再版目录号为PSCN-5017，二度再版目录号为NTCP-5017。《最终幻想IV 凯尔特之月》总体获正面评价，但一些评论认为专辑中几个曲目的质量较其它曲目低。RPGFan的帕特里克·江恩称其“真棒。完全令人惊叹。”，Final Fantasy Symphony的马特·布雷迪同样称，“这张原声的音乐质量令人惊叹”。但RPGFan的丹尼尔·史皮斯认为其质量混杂，并称“一些曲目有愧于新编排”，但另一些则“听着很愉悦”。他还认为部分乐器稍显走调，但马特·布雷迪则认为，这为曲目增加了“异国风情”。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: 钢琴辑 最终幻想IV

《钢琴辑 最终幻想IV》（日语：ピアノコレクションズ ファイナルファンタジーIV）是由植松伸夫谱曲、佐藤史郎编曲，并由森俊之演奏的钢琴选集。专辑计14首曲目，57分24秒。专辑由NTT出版于1992年4月21日发行，后于2001年5月23日再版。原版目录号为N38D-010，再版目录号为NTCP-1001。媒体给了《钢琴辑 最终幻想IV》正面评价，评论者称专辑为“极好的”。RPGFan的戴米安·托马斯称专辑是“一个珍宝”，并称尽管他不喜欢钢琴编曲，但他“真正赞赏”该专辑。一些评论者认为，相对于《最终幻想V》和《最终幻想VI》的钢琴辑，专辑曲目“太过简单”，但又称“其简单有着截然不同的感觉，它仍然是很棒的”，评论还称即使不够复杂，但“所有歌曲都完成的非常漂亮”。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: 最终幻想IV迷你专辑

《最终幻想IV迷你专辑》（日语：ファイナルファンタジーIV ミニマムアルバム）是一张6曲目Mini CD EP，由NTT出版公司于1991年9月5日发行。专辑收录了未发行和原声重编曲目。其目录号为N09D-004，累计时长20分25秒。
Title: 最终幻想IV的音乐 (Music of Final Fantasy IV)
Section: 影响

《最终幻想IV》中的一些音乐至今仍然知名，其中特别是在日本。《爱之主题曲》甚至收录入日本学校儿童的教学课程。此外黑魔导士重编了《最终幻想IV》的两个曲目：《與高貝茲四天王之戰》被改编为《可怖之战》，《最终战》被改编为《塞洛姆斯》，两者都收录于2004年专辑《黑魔导士II 天空之上》。《爱之主题曲》的填词版由大木理紗演唱，收录于史克威尔制作的合辑《最终幻想声乐合辑I －祈祷－》中。此外，大木理莎和野口郁子演唱的填词版《最终幻想IV主题曲》和《吉尔伯特的竖琴》收录于《最终幻想声乐合辑II “爱将成长”》中。植松在其系列音乐会“Dear Friends: Music from Final Fantasy”上演奏了几首曲目。《最终幻想IV》的音乐还收录于多个官方音乐会和现场专辑中，如《20020220 music from FINAL FANTASY》——管絃樂演奏的現場錄音專輯，其中收錄多個遊戲中的音樂。在东京爱乐乐团1991年5场管弦游戏音乐会的首场中，演奏了《红翼》、《爱之主题曲》和《片尾曲》，该音乐会其后发行了专辑。此外皇家斯德哥尔摩爱乐乐团在其音乐会巡演“Distant Worlds - Music from Final Fantasy”上演奏了《爱之主题曲》，新日本爱乐乐团也在“Tour de Japon: Music from Final Fantasy”系列音乐会上演奏了此曲。聚焦於遊戲音樂改編的Project Majestic Mix團體也發行了《最終幻想IV》的音樂，此音樂獨立但經過官方授權。另一个非官方专辑是OverClocked ReMix于2009年7月19日发行的下载专辑《背叛的回声，救赎的光》，专辑收录超过4“碟”的54首混音。歌曲还选入日本混音专辑《同人音乐》中，并在英文混音网站出现。
Title: Kingdom (Kingdom (Koda Kumi album))
Section: abstract

Kingdom，意思為王國，亦可能是指：Kingdom_(倖田來未專輯)：日本歌手倖田未來於2008年1月30日發行之專輯。屍戰朝鮮：2019年韓國電視劇。Road to Kingdom：2020年韓國綜藝節目。Kingdom (2021年韓國節目)：2021年韓國綜藝節目。KINGDOM (韓國音樂團體)，2021年成立的韓國男子團體。
Title: 加爾基_精液_栗子花 (Kalk Samen Kuri no Hana)
Section: abstract

《加爾基 精液 栗子花》（加爾基 精液 栗ノ花，Kalk Samen Kuri no Hana／Kalk Samen Chestnut Flower）是日本音樂家椎名林檎的第三張專輯，由東芝EMI／Virgin Music於2003年2月23日發行，也被歌迷及專家尊稱為到目前為止椎名林檎最好的專輯。而一般人簡稱此張專輯為「加爾基」或取自英文開頭的KSK。初回限定為「真實性需驗證的貼紙（林檎クン眉唾ステツカー）」。专辑名称中的“加爾基（カルキ）”是漂白粉的俗称，其来自クロルカルキ的略称，クロルカルキ来自德语Chlorkalk（字面直译为“氯石灰”），是一种由35%次氯酸钙、30%氯化钙和13% 氢氧化钙混合而成的用作漂白粉的物质；漂白粉与栗子花均有着有著类似精液的味道 ，故专辑名称中的“加爾基”与“栗子花”均暗指精液。在專輯銷售成績方面，本張專輯在日本Oricon銷售榜上最高位居單週第1名，名列2003年年度銷售榜第28位。在銷售認證上，專輯《加爾基 精液 栗子花》銷售突破50萬張，在2003年2月通過日本唱片協會認定為雙白金唱片。
Title: 加爾基_精液_栗子花 (Kalk Samen Kuri no Hana)
Section: 專輯概要

《加爾基 精液 栗子花》是椎名林檎繼2000年《勝訴的新宿舞孃》專輯發行後，因為懷孕生產而暫時停止活動以來，睽違三年的新專輯。在這張專輯中，椎名林檎用不協調的聲音與節奏相結合，使得歌曲變得詭譎，但成功樹立起自我風格，讓黑色風格在這張專輯中一覽無遺。歌迷則猜測這一張專輯是椎名林檎在經歷結婚、生子、離婚等大事件後，徹底挖掘自身的音樂性，把身上所有負面情緒一次表達出來的專輯。椎名林檎更進一步表示這張專輯是女性對男性的第一印象。之後，椎名林檎更將整張專輯內的歌曲具體影像化收錄至電影《百色眼鏡》中，完整的呈現出《加爾基 精液 栗子花》完整的世界觀「輪迴」。日後，唱片公司將本張專輯收錄至2008年11月25日發行的套裝專輯《MoRA》中，藉以慶祝椎名林檎出道十週年。而此張專輯改編收錄了先前發行的單曲《莖(STEM)～諸侯出遊篇～》中所有的歌曲，但單曲《真夜中的純潔》則因為並不符合整張專輯的世界觀，因此被排除在外。至於專輯名稱的由來則是椎名林檎之前在接受電台訪問時，她隨口說出：「不可思議 淫蕩 古怪。」後來，她轉了個念頭將它轉變成富有文學感，但讓人摸不著頭緒的名稱《加爾基 精液 栗子花》。不過，因為專輯名稱的關係，唱片行不好意思大肆宣揚，只好用「椎名林檎的新專輯」當作宣傳標語來化解尷尬，連唱片公司為了專輯所拍攝的廣告，也因為這個原因，只說出發行日期，而不敢說出專輯名稱。但這張專輯跟「精液、尿道球腺液」扯在一起讓椎名林檎覺得很氣憤，因為那是特定族群的用詞，氣憤之餘椎名林檎也解釋使用此詞的原因是這個「醫學用語」發音極美，於是就記下來了，在那時完全沒有留下低俗的印象。這麼喜歡用德語的椎名林檎，是因為她覺得「德語的發音聽起來像是在生氣、語氣極其強烈」，再加上自己經常研究醫學用語、音樂…等，而變成德語的喜好者。這張專輯也曾經考慮過在德國進行錄音，實際上確實也去了德國視察，椎名林檎覺得德國人和日本人都擁有一絲不苟的性格，且德國的食物和日本一樣都是樸實而美味。雖然椎名林檎十分中意那裡，不過至今仍不曾在德國錄製過專輯。在音樂性部分，椎名林檎首次在作品中加入管弦樂的元素，此舉與現行日本流行歌壇大相逕庭。不過專輯製作團隊則為了要更完美的展現出管弦樂的優美，一開始本打算到具有優良古典樂傳統文化的德國進行錄音，不過最後是選在熱海的溫泉旅館進行「太宰治體驗」。正因為前兩張專輯皆是以練團錄音的方式去錄製，讓椎名林檎在錄製完本張專輯後表示自己終於有錄製專輯的感覺了。令人扼腕的是前兩張專輯的主要編曲人龜田誠治在此時離開椎名林檎，因此整張專輯大部分的編曲便由椎名林檎自己擔綱，而製作人井上雨邇則是在旁邊協助椎名林檎。至於管弦樂的部分則是森俊之幫忙完成。如此上乘之作，在接下來為《加爾基 精液 栗子花》舉行的演唱會《賣笑高潮》中，全變成了搖滾樂團版。在專輯發售時程上，新專輯發行的消息最早於2002年11月26日就在官網發佈，02月23日於日本發行Copy Control的版本也是椎名林檎第一次發行這樣的系統，台灣則等到03月5日才發行台壓版及進口版專輯。後來，因為Copy Control的格式已經絕版，則改成CD-DA格式，並與椎名林檎出道十周年紀念專輯《我·放電》一同於2008年7月2日發售。最後，在專輯銷售成績方面，專輯在發行當週以16.5萬張的銷售量在日本Oricon銷售榜上位居第1名，總計在Oriocn銷售榜上榜20週，累積銷售達40.9萬張，名列2003年年度銷售榜第28位。同時，專輯銷售突破50萬張，在2003年2月通過日本唱片協會認定為雙白金唱片。
Title: 加爾基_精液_栗子花 (Kalk Samen Kuri no Hana)
Section: 專輯概要
Subsection: 對稱之美

在這張專輯中，椎名林檎將對稱美學發揚光大，也緊緊繞著專輯概念「輪迴」。首先，歌曲名稱皆使用歷史的假名遣、舊字體來標號，並以第六首歌曲「莖」為中心，依字數、平假名、片假名對稱，時間則是剛剛好的「四十四分四十四秒」，這四個四代表「死」，即「輪迴」的概念。不但，歌曲名稱對稱，連歌曲本身彈奏的樂器、參與歌曲的演奏人對稱和歌詞相互出現，甚至連環境音場都可以對稱。而在歌詞本內頁中，以第六首歌曲「莖」為黃橘色，其他則是黑色、白色。另外，專輯名稱《加爾基 精液 栗子花》是因為三個物品聞起來很像，而專輯名稱縮寫為「KSK」、商品編號為「TOBF-24942」和發行日期為2003年2月3日（2323）。至於，專輯相關的DVD《百色眼鏡》的商品編號為「TOBF-5225」，售價則為「1991日圓」。專輯相關的演唱會DVD《賣笑高潮》的售價則為「3773日圓」。最後，黑膠唱片版本的商品編號為「TOJT-25152」，售價則為「3939日圓」。
Title: 加爾基_精液_栗子花 (Kalk Samen Kuri no Hana)
Section: 專輯概要
Subsection: 獲獎紀錄

MTV日本音樂錄影帶大獎（2003）－BEST FEMALE VIDEO－《莖(STEM)～諸侯出遊篇～》（提名）The SPACE SHOWER MUSIC VIDEO AWARDS（2004）－BEST ART DIRECTION VIDEO－《莖(STEM)～諸侯出遊篇～》The most underappreciated Japanese music of the last decade（2009）－2nd Place
Title: 加爾基_精液_栗子花 (Kalk Samen Kuri no Hana)
Section: 專輯概要
Subsection: 先行發售單曲

莖(STEM)～諸侯出遊篇～（2003年1月22日，單曲）(日本) Oricon專輯週銷售排行榜：#1(日本) Oricon單曲2003年銷售排行榜：#45(日本) RIAJ(單曲銷售)：金唱片