shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: フレッチ/殺人方程式 (Fletch (film))
Section: あらすじ

新聞記者のアーウィン・フレッチャー・通称“フレッチ”はある日、アラン・スタンウィックという男から話を聞くだけで1000ドルという、うまい話を持ちかけられる。話を聞くと、何と1週間後に自分を殺してくれたら5万ドルを払うというものであった。自分は末期ガンで余命いくばくもないので、苦しむことなく死にたい、自殺では妻のゲイルに多額の保険金が払われないからという理由だった。一応その申し出を承諾して彼の周囲を調べてみたフレッチは案の定、アランはガンになっていなかった事を突き止める。次にゲイルに接近し、彼女がアランの両親と一度も会っていないことを聞き出し、さらにアランが広大な土地を300万ドルで購入したことも突き止めた。さらにアランの身辺を洗ったフレッチはとんでもない陰謀を知る。
Title: フレッチ/殺人方程式 (Fletch (film))
Section: キャスト

アーウィン・フレッチャー“フレッチ”：チェビー・チェイスジェリー・カーリン署長：ジョー・ドン・ベイカーアラン・スタンウィック：ティム・マシスンゲイル・スタンウィック：ダナ・ウィーラー＝ニコルソンフランク：リチャード・リバティーニラリー：ジーナ・デイヴィスドーラン医師：M・エメット・ウォルシュファット・サム：ジョージ・ウェントカリーム・アブドゥル＝ジャバー※日本語吹替は、1986年に公開されたJAL機内上映版が存在する。
Title: ノー・サプライゼズ (No Surprises)
Section: abstract

「ノー・サプライゼズ」（英語: No Surprises）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの楽曲。
Title: ノー・サプライゼズ (No Surprises)
Section: 概要

彼らの3rdアルバム『OK コンピューター』に収録されており、そのサードシングル。日本限定EP『No Surprises - Running From Demons』のリードトラックでもある。Mojo誌のキース・オールディンのレビューでの評は「毒のあるアルバムの中の、一番毒のある清涼剤」。イギリスのシングルチャートでは最高位4位を記録。この曲をツアーの楽屋でトムがメンバーにアコースティックギターで初披露した際、トムが「コリンが狂っちまった」というほど絶賛され、すぐにそのツアー中に"No Surprises Please"というタイトルで簡素にドラムとベースを肉付けして演奏された。キャンド・アプローズでのセッションでは一番初めにレコーディングされた曲だが、試行錯誤を繰り返すうちに50回以上録り直すほど難航。結局はボーカルを含めたほとんどのパートで最初のテイクが使用された。PVはグラント・ジーが監督を務めている。透明な球の中にトムの顔が映り、歌詞が流れながら徐々に水がせり上がってくるというもので、インパクトは相当強い。グラントによれば歌詞の多幸感と恐怖のイメージに合うようなものにしたという。
Title: ノー・サプライゼズ (No Surprises)
Section: サウンドプロダクション・歌詞

ジョニーの弾く鉄琴とエドの弾くアルペジオのユニゾンが美しいバラード。全体としてヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「日曜の朝」風の雰囲気があるが、エドは「最初に僕らが目指したのはむしろマーヴィン・ゲイのような音楽性だった」（Bigread）とコメントしている。ちなみに完成前ライブで披露されたものは寂れた男女関係を歌っており、サビの部分以外は今と全く違った歌詞だった。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: abstract

『カラフル・クリーム』 (Disraeli Gears) は、イギリスのロックバンド、クリームの2枚目のアルバム。1967年11月にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで最高5位を記録した。またアメリカでは初のヒットとなって彼らにとってのブレークスルーとなり、アルバムチャートでは最高4位を記録した。オーストラリアでは2週間にわたってアルバムチャートの1位を記録し、アメリカでは年末のキャッシュボックスによる1968年のNo.1アルバムに選出された。本作からは2枚のシングル、「ストレンジ・ブルー」と「サンシャイン・ラヴ」がリリースされた。アルバムタイトルはマラプロピズムに基づく。エリック・クラプトンは競技用の自転車を買うことを考えていて、ジンジャー・ベイカーと議論していた。彼等は居合わせたミック・ターナーというローディーが「ディレイラー・ギア（変速機）」を19世紀のイギリスの首相ベンジャミン・ディズレーリの名字と混同して「ディズレーリ・ギアを届けた」と言ったのを面白がって、その間違いを次のアルバムのタイトルに採用した。11曲収録のオリジナルアルバムは1998年にリマスターが行われ、2004年には2枚組のデラックス・エディションとしてリリースされた。1999年に本作はグラミーの殿堂入りを果たした。2003年、本作はローリング・ストーン誌の『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』で114位にランクされた。また、VH1は2001年にオールタイム・グレーテストアルバムの87位に選出している。2008年にはクラシック・ロック・アワーズを受賞した。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: 背景
Subsection: オリジナル盤

彼等は1967年3月25日から4月2日までニューヨークのマレー・ザ・Kの"Music in the 5th Dimension"での9回のコンサートに出演した後、ニューヨークのアトランティック・スタジオで本作を録音した。彼等のアメリカでのレーベル、アトコはアトランティック・レコードの全額出資子会社だった。セッションのプロデューサーはニューヨークを拠点にアレンジャーや音楽プロデューサーとして活動していたフェリックス・パパラルディ、エンジニアはアトランティック・レコードのトム・ダウドだった。アトランティック・レコードのオーナー、アーメット・アーティガンも参加した。ダウドによると、レコーディングは3日半で終了したという。そのまさしく最終日にメンバーのビザの有効期限が終了した。11曲収録のオリジナルアルバムは1998年にポリグラム・スタジオでジョセフ・M・パルマシオによってリマスターが行われた。1998年の再リリースではオリジナルのアートワークに伴うボーナスの写真が封入された。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: 背景
Subsection: デラックス・エディション

「カラフル・クリーム デラックス・エディション」は、モノラル盤、ステレオ盤、デモ、別テイクおよびBBCラジオでのセッションが収められた。その中にはクラプトンがリードボーカルを担当した「ブルー・コンディション」、ジャック・ブルースとピート・ブラウンの共作「ウイアード・オブ・ハーミストン」「ザ・クリアアウト」のデモなどが含まれた。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: アートワーク

アートワークはクラプトンと同じくチェルシーの「ザ・フェアサントリー」に住んでいたオーストラリア人の芸術家、マーティン・シャープが担当した。シャープはクリームの次作『クリームの素晴らしき世界』のアートワークも担当し、本作の収録曲「英雄ユリシーズ」、映画『七人の無法者』のテーマ曲「エニイワン・フォー・テニス」の詞をクラプトンに提供した。カバー用のメンバーの写真はアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』（1966年）のジャケットに使用される予定だった作品などビートルズの写真で有名なボブ・ウィテカーが撮影した。フロントカバーはサイケ調のコラージュで、中央にアルバムタイトル、その下にバンド名が位置し、周りが花で囲まれる。シャープはアルバムのサウンドを視覚的に捉えて「warm florescent sound」と描写した。本作のカバーアートは編集盤『ゾーズ・ワー・ザ・デイズ』にも使用された。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: 楽曲スタイル

『カラフル・クリーム』は、クリームの音楽をメンバーのルーツであるブルースから遠く離れて、全くずっしりとしたよりサイケデリックな方向に変化させた。本作における最もブルース調のナンバーは「アウトサイド・ウーマン・ブルース」を改作した「テイク・イット・バック」で、召集令状を焼き捨てたアメリカ人学生にインスパイアされたジャック・ブルースによる曲である。オープニング・ナンバーの「ストレンジ・ブルー」は12小節のブルース「ロウディ・ママ」をベースとし、アルバート・キング風のギター・ソロがフィーチャーされる。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル盤

^2パートのハーモニー^3パートのハーモニー
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション (2004)

^『ゾーズ・ワー・ザ・デイズ』（ボックスセット）で発表済み。^『BBCライヴ』で発表済み。
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: パーソネル

クリームジンジャー・ベイカー - ドラムス、パーカッション、ボーカルジャック・ブルース - ベース、 ピアノ、ボーカル、ハーモニカエリック・クラプトン - リードギター、リズムギター、12弦ギター、ボーカル制作フェリックス・パパラルディ - プロデューサートム・ダウド - レコーディング・エンジニアボブ・ウィテカー - カバー写真マーティン・シャープ - カバーアートジム・マーシャル - 追加写真
Title: カラフル・クリーム (Disraeli Gears)
Section: 認証

RIAAによる認証
Title: ディープ・パープル_III (Deep Purple (album))
Section: abstract

ディープ・パープル III (原題: Deep Purple) はディープ・パープルが1969年に発表した3作目のアルバム。
Title: ディープ・パープル_III (Deep Purple (album))
Section: 解説

第1期最後のアルバム。レコーディングは1969年1月から3月まで、前作と同様にロンドンのデ・レイン・リー・スタジオで行われた。プロデューサーとエンジニアは前作、前々作と同様にそれぞれデレク・ローレンスとバリー・アインスワースである。全8曲の収録曲の中で唯一のカバー曲である「ラレーニャ」の原曲は、ドノヴァンが作詞作曲して1968年10月にシングルで発表した。ジョン・ロードが自分の悪夢を歌詞にした「影を追って」はイアン・ペイスが叩き出すアフリカン・リズムが印象的な曲。「ブラインド」はロードのハープシコードとペイスの激しいドラミングとが好対照で、ワウペダルを用いたと思われるリッチー・ブラックモアのギター・ソロも効果的である。ロッド・エヴァンスが書いた「何故ローズマリーは」の歌詞は、映画『ローズマリーの赤ちゃん』に基づいている。三部構成の組曲「4月の協奏曲」はブラックモアとロードの共作である。第一部はブラックモアのギター、ロードのオルガン、ペイスのティンパニによる器楽曲で、女性合唱と混声合唱が入る。第二部はロードが作曲した室内楽形式の作品。第三部はエヴァンスのボーカルを含んだ作品。ディープ・パープルの第1期の幕は、この組曲をもって閉じられた。ジャケットはルネサンス期のネーデルラントの画家であるヒエロニムス・ボスの三連祭壇画『快楽の園』の右翼の通称「音楽地獄」を白黒にして、メンバーの写真を挿入したものである。本作はアメリカで1969年6月にテトラグラマトン・レコードから、イギリスで同年11月にハーヴェスト・レコードから発表された。1970年にテトラグラマトン・レコードが倒産した結果、アメリカでは廃盤になった。日本では1969年10月にテトラグラマトン・レコードの原盤が日本グラモフォンから『素晴らしきアートロックの世界』の邦題で発売された（ポリドール、SMP 1450）。その後テトラグラマトン・レコードの倒産で廃盤となったが、1973年11月にワーナー・パイオニアより『ディープ・パープルIII』と改題されて再発売された（P-8378W）。
Title: ディープ・パープル_III (Deep Purple (album))
Section: 収録曲

CD影を追って - "Chasing Shadows" - 5:34ブラインド - "Blind" - 5:26ラレーニャ - "Lalena" - 5:05フォールト・ライン - "Fault Line" - 1:46画家 - "The Painter" - 3:51何故ローズマリーは - "Why Didn't Rosemary?" - 5:04小鳥は去った - "Bird Has Flown" - 5:364月の協奏曲 - "April" - 12:10LP
Title: ディープ・パープル_III (Deep Purple (album))
Section: 参加ミュージシャン

Deep Purpleリッチー・ブラックモア - ギターロッド・エヴァンス - ボーカルニック・シンパー - ベースジョン・ロード - キーボードイアン・ペイス - ドラムスその他室内楽団（「4月の協奏曲」、明記されておらず詳細不明）混声合唱団（「4月の協奏曲」、明記されておらず詳細不明）
Title: イーグルス・グレイテスト・ヒッツ_1971-1975 (Their Greatest Hits (1971–1975))
Section: abstract

『イーグルス・グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』（Their Greatest Hits 1971-1975）は、1976年に発表されたイーグルスのベスト・アルバム。全米1位・全英2位を記録した。デビューからの彼らの軌跡をまとめた最初のベスト盤で、アメリカ合衆国だけで2018年現在までに3800万枚以上を売り上げ、全世界では5100万枚以上となっている。全米歴代1位のセールスを記録、アメリカレコード協会（RIAA）に米国で1番売れたアルバムとして認定されている（2位はマイケル・ジャクソンの『スリラー』）。当時、イーグルスは、デビュー・アルバムから毎年1枚のペースでアルバムを発表していたが、1975年6月にリリースされた『呪われた夜』の次の作品が出来上がる気配が一向にバンドからあがってこなかった。これに頭を抱えたレコード会社はベストアルバムのリリースを画策した。しかし、この「時間つなぎ」的なベストアルバムは、爆発的な売り上げを記録したのである。1972年のデビュー曲「テイク・イット・イージー」から1975年発表のアルバム『呪われた夜』までの楽曲が収録されている。いわゆる初期ベストなので、当時はかなり需要のあったアイテムだったが、現在はオールタイム・ベストなども幾つか発売されている。それでも90年代以降も確実に売上を伸ばしており、アメリカにおけるイーグルスの存在感を示している。
Title: イーグルス・グレイテスト・ヒッツ_1971-1975 (Their Greatest Hits (1971–1975))
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

テイク・イット・イージー - "Take It Easy"魔女のささやき - "Witchy Woman"いつわりの瞳 - "Lyin' Eyes"過ぎた事 - "Already Gone"ならず者 - "Desperado"
Title: イーグルス・グレイテスト・ヒッツ_1971-1975 (Their Greatest Hits (1971–1975))
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

呪われた夜 - "One of These Nights"テキーラ・サンライズ - "Tequila Sunrise"テイク・イット・トゥ・ザ・リミット - "Take It to the Limit"ピースフル・イージー・フィーリング - "Peaceful Easy Feeling"我が愛の至上 - "Best of My Love"
Title: イーグルス・グレイテスト・ヒッツ_1971-1975 (Their Greatest Hits (1971–1975))
Section: 関連記事

史上最も売れたアルバム一覧（List of best-selling albums）英字版wiki
Title: モア (More (soundtrack))
Section: abstract

モア（Moa）は、ニュージーランドにかつて生息していた鳥類で、古顎類モア目に属する構成種の総称。恐鳥とも言う。最大の種では3メートル近い体高に成長する最大の鳥類であった。足の力を発達させ、前肢は完全に退化し、飛ぶことはできない。現在は全種が絶滅している。哺乳類が生息していなかったニュージーランド島において、6属9種以上に進化して独自の繁栄を遂げていた。草食性で、当時のニュージーランドには哺乳類がいなかった為、天敵といえるのはハーストイーグル以外には存在していなかったが、マオリ族のニュージーランドへの上陸後、生息地の森林の減少や乱獲により急速に生息数が減少した。
Title: モア (More (soundtrack))
Section: 上位系統

モアの化石からDNAを調べたところ、モアは現生のシギダチョウに最も近縁であることが判明した。
Title: モア (More (soundtrack))
Section: 下位分類

Davies (2003)による。†モア目 Dinornithiformes (Gadow 1893) Ridgway 1901 [Dinornithes Gadow 1893; Immanes Newton 1884] (moa)モア科 Dinornithidae Owen 1843 [Palapteryginae Bonaparte 1854; Palapterygidae Haast 1874; Dinornithnideae Stejneger 1884] (giant moa)ジャイアントモア属 DinornisDinornis novaezealandiae (ニュージーランド北島)Dinornis robustus (ニュージーランド南島)Emeidae科 (Bonaparte 1854) [Emeinae Bonaparte 1854; Anomalopterygidae Oliver 1930; Anomalapteryginae Archey 1941] (lesser moa)Anomalopteryx属Anomalopteryx didiformis (ニュージーランド北島・南島)Emeus属Emeus crassus (ニュージーランド南島)Euryapteryx属Euryapteryx curtus (ニュージーランド北島・南島)Pachyornis属Pachyornis elephantopus (ニュージーランド南島)Pachyornis geranoides (ニュージーランド北島)Pachyornis australis (ニュージーランド南島)Megalapterygidae科Megalapteryx属Megalapteryx didinus (ニュージーランド南島)他にSaint Bathans 動物相から2種の未記載種がある。
Title: カヴァーデイル・ペイジ (Coverdale–Page)
Section: abstract

カヴァーデイル・ペイジ（英語：Coverdale•Page）は、デイヴィッド・カヴァデールとジミー・ペイジによるプロジェクト、及び唯一発表されたスタジオ・アルバム。
Title: カヴァーデイル・ペイジ (Coverdale–Page)
Section: 概要

1990年代当時のカヴァデールとペイジのアーティスト契約先のゲフィン・レコードのA&Rマン、ジョン・カロドナー（アトランティック時代にフォリナー、AC/DCなどを販売促進）の提案によって持ちかけられたプロジェクト。プロジェクト結成当時、ペイジとしてはポール・ロジャースと組んだザ・ファーム以来となる本格的なバンド活動となり、カヴァデールにとってはホワイトスネイクでもうかがえたレッド・ツェッペリン色が映えた。結成以前、ペイジはロバート・プラントらとレッド・ツェッペリン再結成に向けて意欲的であったが、結局プラントの拒絶により頓挫。その後「デヴィッド・カヴァデールを起用してアルバム制作に突入」の報が入ると、双方のファンは色めき立った。ペイジはレッド・ツェッペリンほどの巨大な成功や評価を得られない状態が続いており、片やカヴァデールはそのレッド・ツェッペリンと同時代に活躍したディープ・パープルの（3代目）ボーカリストであり、その後のホワイトスネイクでは「ロバート・プラントの猿真似」と揶揄されるようなパフォーマンスが見受けられたため、この両名が伝説のバンドの業績を台無しにするのではないかという危惧を抱かれたが、その一方で、1970年代を代表するロックバンドであるレッド・ツェッペリンを創り上げたペイジとホワイトスネイクで大きな成功を収めた記憶も新しいカヴァデールとの合体ということで非常に期待されていたことも事実である。ペイジはレッド・ツェッペリン解散後は同じ方法論を踏襲せずにいたが、本プロジェクトでそれを復活させた。全盛期を彷彿とさせるギタープレイと曲作りを見せ、精彩を取り戻してみせた。しかし1993年9月、ペイジはロバート・プラントからMTVアンプラグドでの共演を依頼され、このプロジェクトは日本のみ公演が行われ、その後解体されることが決定された。コンサート自体は成功を収め、カヴァデールは「ロックン・ロール」などレッド・ツェッペリンの楽曲をハイトーン・ヴォイスを駆使して見事に歌い上げ、また、フリルの付いた白いブラウスを着用するなど、ホワイトスネイクとはまた異なる華麗な印象を与えた。カヴァデールは、正式のライブ・ビデオを撮ることができなかったとひどく悔やんでいる。
Title: カヴァーデイル・ペイジ (Coverdale–Page)
Section: 来日公演

Japan Tour 1993（1993年）12月14日・15日 東京 日本武道館12月17日・18日 東京 代々木第一体育館12月20日・21日 大阪 大阪城ホール12月22日 名古屋 愛知県体育館18日は追加公演
Title: カヴァーデイル・ペイジ (Coverdale–Page)
Section: アルバム

本作はレッド・ツェッペリン以降のペイジのキャリアでは最も成功した作品であり、USのRIAAの記録で50万枚、日本で15万枚、UKで6万枚を売った。アルバムからは"Pride and Joy", "Shake My Tree", "Take Me for a Little While", "Take a Look at Yourself" そして "Over Now"の以上5曲がシングルカットされた。本作にも参加したデニス・カーマッシ、Guy Pratt、Brett Tuggleらがサポート・メンバーによって日本公演のみが行われ、追加公演も行われる盛況であった。プロジェクト解体後、ペイジはロバート・プラントとのアンプラクド・プロジェクト、カヴァデールは自身のホワイトスネイク再稼働へとそれぞれ活動の場を移した。
Title: カヴァーデイル・ペイジ (Coverdale–Page)
Section: アルバム
Subsection: 参加ミュージシャン

Jimmy Page - ギター、ダルシマー、ハーモニカ、バッキング・ボーカルDavid Coverdale - ボーカル、ギターDenny Carmassi - ドラムスJorge Casas - ベースRicky Philips - ベースLester Mendez - キーボード、パーカッションJohn Harris - ハーモニカTommy Funderbuck - バッキング・ボーカルJohn Sambataro - バッキング・ボーカル
Title: アメリカン・ビューティー (American Beauty (album))
Section: abstract

『アメリカン・ビューティー』（原題: American Beauty）は、1999年製作のアメリカ映画。サム・メンデス監督作品。平凡な核家族が崩壊する過程で、現代アメリカ社会の抱える闇を時にコミカルに描き出す。娘の同級生に恋する中年男性をケヴィン・スペイシーが演じている。第72回アカデミー賞で作品賞を受賞した。
Title: アメリカン・ビューティー (American Beauty (album))
Section: ストーリー

広告代理店に勤め、シカゴ郊外に住む42歳のレスター・バーナム。彼は一見幸せな家庭を築いているように見える。しかし不動産業を営む妻のキャロラインは見栄っ張りで自分が成功することで頭がいっぱい。娘のジェーンは典型的なティーンエイジャーで、父親のことを嫌っている。レスター自身も中年の危機を感じていた。そんなある日、レスターは娘のチアリーディングを見に行って、彼女の親友アンジェラに恋をしてしまう。そのときから、諦めきったレスターの周りに完成していた均衡は徐々に崩れ、彼の家族をめぐる人々の本音と真実が暴かれてゆく。
Title: アメリカン・ビューティー (American Beauty (album))
Section: 製作

アラン・ボールが執筆した脚本を、プロデューサーのブルース・コーエンがドリームワークスに持ち込むことで映画の製作がスタートした。映画の製作スタッフは『キャバレー』で成功を収めた若手演出家のサム・メンデスに監督を依頼、彼にとってこの作品が初めての監督作品となった。メンデスが演出した舞台を観て感銘を受けたドリームワークス代表のスティーヴン・スピルバーグは、彼なら映画でもやっていけるとその才能に太鼓判を押したという。
Title: アメリカン・ビューティー (American Beauty (album))
Section: テーマ

「アメリカン・ビューティー」とはバラの品種の一つである。色は真紅で、発祥の地はアメリカ合衆国。映画の中でこのバラは様々な意味を持っている。例えば「豊かな家庭の象徴」としてキャロラインが自宅の庭に赤いバラを栽培し、「官能の象徴」としてレスターの妄想の中でアンジェラと共に赤いバラの花弁が登場している。
Title: アメリカン・ビューティー (American Beauty (album))
Section: 反響・評価

映画は1999年10月1日に公開され、大ヒットを記録。アメリカ国内で約1億3000万ドル、国外で約2億2600万ドルの興行収入を挙げた。同年度のアカデミー賞では作品賞を含む8部門の候補となり、そのうち作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞、撮影賞の5部門で受賞した。他にもゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）、監督賞、脚本賞、英国アカデミー賞 作品賞、主演男優賞、主演女優賞、撮影賞、トロント国際映画祭観客賞など受賞多数。
Title: アメリカン・ビューティー (American Beauty (album))
Section: DVD

日本盤DVDでは、PAL規格（1秒25コマのソース）を日本版のNTSC規格に変換しており、本来1秒24コマのはずが1コマ多くなっており、本編が早回しになっている。この為か、日本のメデイアでは本編117分と紹介される場合が多いが、正確な本編の時間は122分である。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: abstract

『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』(It's Only Rock'n Roll)は、1974年にリリースされたローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。プロデュースはグリマー・ツインズ。レコーディング・エンジニアはアンディ・ジョンズおよびキース・ハーウッド。全英2位、全米1位を記録。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: 解説

1968年の『ベガーズ・バンケット』より続いてきたスワンプ・ロック路線から脱却し、本作ではソリッドかつストレートなロックサウンドに転換が図られた。『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）以降、ストーンズのサウンド面では欠かせなかったホーン・セクションも本作では一掃されている。本作はグリマー・ツインズ（ミック・ジャガーとキース・リチャーズのプロデューサーとしての匿名クレジット）がプロデュースを行った初の作品である。『ベガーズ…』以降ストーンズの全作品のプロデュースを引き受けてきたジミー・ミラーは本作のセッションの途中で降板した。そして、1969年からストーンズのリードギタリストとして共に活動をしてきたミック・テイラーが、本作リリース直後の1974年12月にグループを脱退したため、テイラーが参加した最後のアルバムにもなった。テイラーの脱退理由には様々な憶測が流されたが、本人は「キースのドラッグが原因でメンバーがバラバラな状態だった」と語っている。あらゆる意味で本作はグループにとっての転換点になった。本作のレコーディングは、1973年のヨーロピアン・ツアー終了直後の11月からドイツ、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオにて開始された。「ショート・アンド・カーリーズ」のみ、前作『山羊の頭のスープ』のセッションからのものである。アルバムタイトル曲の「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」は、当時フェイセズのギタリストであり、テイラーの後任として後にストーンズに加入するロン・ウッドの自宅の地下室で、ベーシック・トラックが作られている。ウッドは当時、自身初のソロ・アルバム『俺と仲間』の制作中であり、リチャーズとテイラーもその作品に参加している。このことでストーンズとの関係を深めたウッドが、後に新メンバーとして加入するのは自然な流れだった。本作のパッケージはシングル・スリーブで、特にオマケもなくシンプルなものとなった。ジャケットの絵を手がけたガイ・ピーラートは、かつて「Rock Dreams」という画集でストーンズを描いたことからジャガーに気にいられ、本作のレコーディングにも立ち入りを許されていたという。ジャケットの絵はそのレコーディング中にイメージしたものだという。内袋に前作同様、各曲のクレジットとゲストミュージシャンの写真が印刷されている。また、「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」、「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」、「ティル・ザ・ネクスト・グッドバイ」でプロモーションビデオが制作された。現在ではいずれもYouTubeのストーンズ公式ページで試聴可能である。この1974年には、ビル・ワイマンがストーンズのメンバーで初となるソロ・アルバム『モンキー・グリップ』をリリースし、全英39位にランクインさせている。1994年にヴァージン・レコードからリマスター版が、2009年にはポリドールから再リマスター版がリリースされた。2011年には日本限定で、ユニバーサルミュージックグループから最新リマスター版がSACDで発売された。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: 評価

イギリスでは2位に留まり、1969年の『レット・イット・ブリード』以来続いていた連続1位の記録が途絶えた。アメリカでは1週のみだが1位となり、2000年にプラチナ・ディスクを獲得するものの、売上は前作を超えることは出来なかった。本作からはアルバムタイトル曲「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」が先行シングルとして、また 「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」（テンプテーションズのカバー）がリカットシングルとして発表されたが、「イッツ・オンリー…」はアメリカでトップ10を逃しており、ストーンズは商業的スランプに陥っていた。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: グレイト・ギタリスト・ハント〜北米ツアー

テイラーの突然の脱退を受け、グループは1974年12月より、新ギタリストのオーディションを兼ねた新作のレコーディングを開始する。このオーディションは「グレイト・ギタリスト・ハント」と呼ばれ、誰が新メンバーになるか注目を集めた。候補と噂されたギタリストには、ジェフ・ベックやミック・ロンソンなど10名以上にもおよび、はてはウィルコ・ジョンソンやジミー・ペイジ、ロバート・ジョンソンといったありえない名前までが挙げられたが、4月14日までに旧知であったロン・ウッドが加入することで決定した。1975年5月より、「NORTH AMERICAN TOUR 1975」が開始された（ツアー開始に合わせる形で、ベスト・アルバム『メイド・イン・ザ・シェイド』もリリースされている）。ツアー告知は5月1日、ニューヨークの5thアベニューにおいてトラックの荷台で「ブラウン・シュガー」を演奏する形で行われた。ツアーは6月1日のルイジアナ州バトンルージュのルイジアナ州立大学公演から始まり、8月8日のニューヨーク州バッファローのリッチ・スタディアム公演で終了した。このツアーではオープニングに「庶民のファンファーレ」が流され、巨大なペニスをかたどった風船が扇風機でステージ上に膨らまされた。この演出は警察から「あれをまた使ったら今度は刑務所行きだ」と警告されたため一度しか行われなかった。ウッドもこのツアーに同行したが当時はまだフェイセズが活動中であり、サポートメンバーという形で参加していた。同ツアーでは本作から「イフ・ユー・キャント・ロック・ミー」「エイント・トゥー・プラウド・トゥー・ベッグ」「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」「フィンガープリント・ファイル」などが演奏された。またサポートを務めたビリー・プレストンの曲も披露されている。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: 収録曲

特筆無い限り、作詞・作曲：ジャガー/リチャーズ※#3のみ、"Inspiration by Ronnie Wood"と注釈がつけられている。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

イフ・ユー・キャント・ロック・ミー - If You Can't Rock Me 3:47エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ - Ain't Too Proud to Beg (Norman Whitfield/ Eddie Holland) 3:31イッツ・オンリー・ロックン・ロール - It's Only Rock'n Roll (But I Like It) 5:07ティル・ザ・ネクスト・グッドバイ - Till The Next Goodbye 4:37タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン - Time Waits for No One 6:38テイラーによる長いギターソロをフィーチャーした曲。テイラーも作曲に大きく関与したとされるが作者としてクレジットされておらず、彼はこのことに不満を漏らしている。だがテイラーは「ほとんど自分が書いた」と言うこともあれば一方で「ジャガーが書いた」と答えることもあり、明言はしていない。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

快楽の奴隷 - Luxury 5:011994年版からオリジナル版より尺の長いバージョンに差し替えられた。ダンス・リトル・シスター - Dance Little Sister 4:11マイ・フレンド - If You Really Want to Be My Friend 6:17ショート・アンド・カーリーズ - Short and Curlies 2:44フィンガープリント・ファイル - Fingerprint File 6:33FBIに追跡される男の逃走劇を描いた曲で、これはウォーターゲート事件から着想を得たものである。
Title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (It's Only Rock 'n Roll)
Section: 参加ミュージシャン

ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキング・ボーカル、アコースティックギター（#4）、エレキギター（#10）キース・リチャーズ - ギター、バッキング・ボーカル、ベース（#1）ミック・テイラー - ギター、ギターシンセサイザー（#5）、コンガ（#7）、ベース（#10）ビル・ワイマン - ベース、シンセサイザー（#10）チャーリー・ワッツ - ドラムスゲストミュージシャンニッキー・ホプキンス - ピアノ（#4、#5、#6、#8、#10）ビリー・プレストン - ピアノ（#1、#2）、クラビネット（#2、#10）イアン・スチュワート - ピアノ（#3、#7、#9）レイ・クーパー - パーカッションブルー・マジック - バッキング・ボーカル（#8）チャーリー・ジョリー - タブラ（#10）エド・レイチ - カウベル（#2）ロン・ウッド - 12弦アコースティックギター＆バッキング・ボーカル（#3）ウィリー・ウィークス - ベース（#3）ケニー・ジョーンズ - ドラムス（#3）
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: abstract

『インフィデル』（Infidels）は、1983年にリリースされボブ・ディラン22枚目のスタジオ・アルバム。ビルボード200チャートで最高20位、全英アルバム・チャートで9位を記録した。RIAAによりゴールド・ディスク認定されている。
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: 解説

プロデュースは、当初ダイアー・ストレイツのギタリストとしても有名なマーク・ノップラーが手掛けていたがレコーディングが長引きノップラーが自身のバンドのツアーに戻らざるを得ず、残されたテープをディラン自身が仕上げた。ノップラーは後に「あのアルバムは自分が最後まで手掛けていればもっとよいものになった」と発言したとされる。
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: 収録曲

全曲ボブ・ディラン作詞・作曲
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

ジョーカーマン - Jokerman – 6:12スウィートハート - Sweetheart Like You – 4:31ネイバーフッドの暴れ者 - Neighborhood Bully – 4:33ライセンス・トゥ・キル - License to Kill – 3:31
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

マン・オブ・ピース - Man of Peace – 6:27ユニオン・サンダウン - Union Sundown – 5:21アイ・アンド・アイ - I and I – 5:10ドント・フォール・アパート・オン・ミー・トゥナイト - Don't Fall Apart on Me Tonight – 5:54Sweetheart Like Youの歌詞中のWhat's a sweetheart Like You Doing in a dump Like This?は映画『君のような素敵な娘がこんなところで何してるの? 』英: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?)の引用。
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: アウトテイク

シングル・カットは国によって異なるが、日本盤『スウィートハート』B面「エンジェル・フライング・トゥー・クロース・トゥ・ザ・グラウンド」は、アルバム未収録。同レコーディング・セッションで録音された「サムワンズ・ゴッタ・ア・ホールド・オブ・マイ・ハート」（『エンパイア・バーレスク』（1985年）収録「タイト・コネクション」初期バージョン）、「テル・ミー」、「ロード・プロテクト・マイ・チャイルド」、「フット・オブ・プライド」、「ブラインド・ウィリー・マクテル」が、『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』（1991年）に収録された。
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: 参加ミュージシャン

ボブ・ディラン - ギター、ハーモニカ、キーボード、ボーカルSly Dunbar - ドラムス、パーカッションロビー・シェイクスピア - ベースミック・テイラー - ギターマーク・ノップラー - ギターAlan Clark - キーボードClydie King - ボーカル（「ユニオン・サンダウン」）
Title: インフィデル (Infidels (Bob Dylan album))
Section: リリース

日本
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: abstract

『Crazy Nights』は、アメリカのロックバンド、キッスの14枚目のスタジオアルバムで、1987年3月から6月にかけて録音され、1987年9月18日にマーキュリーとヨーロッパのヴァーティゴから発売された。ジーン・シモンズ、ポール・スタンレー、ブルース・キューリック、エリック・カーという新しいラインナップで制作された2枚目のアルバムである。『Crazy Nights』はキーボードやシンセサイザーを多用した初めてのキッスのアルバムでもあり、「Creatures of the Night」から「Asylum」までのヘビー・メタル・サウンドから、よりラジオ・フレンドリーでポップなメタル・サウンドへと変化した彼らの音楽スタイルのもう一つの出発点となった。 1998年に「Kiss Remasters」シリーズの一環として再発売され、リマスターされた最後のキッスのアルバムとなった。『Crazy Nights』からの曲は、そのサポート・ツアー中に比較的多くの曲がライブで演奏されたが、ツアー中、特にツアー直後にはそれらの曲のほとんどがドロップされ、二度と演奏されることはなかった。数年後に行われた「Hot in The Shade Tour」では「Crazy Crazy Nights」だけがセットリストに残されたが、そのツアー後にはドロップされ、「Sonic Boom Over Europe Tour」まで約20年間復活することはなかった。このため、このアルバムは、1981年のアルバム「Music from "The Elder"」の商業的大失敗に次いで、バンドの全カタログの中で最もセットリストに登場しないアルバムとなっている。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 概要

キッスのアルバム「Crazy Nights」は、音楽ジャンルの実験や2人の主要メンバーの離脱などで音楽活動が停滞していた彼らが、イメージを一新するために、これまでとは異なるアプローチで制作された。バンドは、成功から遠ざかっていたことを証明する必要があった。アサイラム・ツアーが終わった後、ジーン・シモンズが俳優やプロデューサーとして活動していたため、バンドが本業ではなく副業のように見えてしまい、キッスは数ヶ月間活動を休止していた。『Kisstory』では、ポール・スタンレーが、シモンズのこだわりのなさに嫌気がさし、ある日、彼に伝えたと述べている。ある日、駐車場でジーンにこう言ったんだ。『いいかい、君はバンドの利益を得ながら他のことをやっていて、僕は騙されているんだ。パートナーであるはずの他の人がそうでないのに、私がこのような時間を費やすのは不公平だ」と言ったんだ。するとジーンは私を見て、「それはフェアだ」と言った。私はジーンの意見を利用することができた。しかし、その時点での私の態度は、私がアルバムを作ろうとしているときに、キャバレーの歌手のマネジメントや5つのバンドのプロデュースをしている人の話を聞くつもりはない、というものだった。シモンズの一時的な離脱は、エリック・カーとブルース・キューリックにスペースを与えた。キューリックは4つの共同作曲を、カーは1つの共同作曲を担当したが、ほとんど他の素材をアルバムに入れていた。スタンレーは、デズモンド・チャイルド、ダイアン・ウォーレン、アダム・ミッチェルと仕事をしたことがあり、曲を共同執筆した。ミッチェルとは "Crazy Crazy Nights"、"I'll Fight Hell to Hold You"、"When Your Walls Come Down"（"I'll Fight Hell to Hold You"、"When Your Walls Come Down "はキューリックとの共作）、チャイルドとは "Bang Bang You"、"My Way"、"Reason to Live"（"My Way "はブルース・ターゴンとの共作）、そして "Turn On the Night "はスタンレーとウォーレンの共作である。それまでの2枚のアルバムはセルフ・プロデュースであったため、バンドはこのアルバムをより商業的に成功させるために、外部のプロデューサーを迎える必要があると感じていた。プロデューサーにはロン・ネヴィソンを起用したが、ネヴィソンのスケジュールが詰まっていたため、バンドは彼のスケジュールが空くのを待たなければならなかった。ネヴィソンが選ばれたのは、ハートやオジー・オズボーンのプラチナ・アルバムをプロデュースし、商業的に成功していることもあった。シモンズはKISStoryの取材に対し、「『Crazy Nights』の制作を始めたとき、私たちはカートを引っ張ってくれる人、バンドを導いてくれる人を探した。」と述べている。KissFAQのインタビュー「Crazy Nights, it's 25 years strong」の中で、Ron Nevisonは、バンドメンバーがこのアルバムに注いだ努力について語っている。"彼らと一緒に作ったのはこのアルバムだけだよ。ジーンは常にそこにいたわけではないことはわかっている。明らかにブルースはいたし、ある程度はエリックもいた。このアルバムでは、ほとんどの作業をブルースとポールと一緒に行った。ベースは最初からカットされていて、ジーンはリードヴォーカルだけでよかった。彼がいた時間のほとんどは、スタジオの後ろで "Variety "を読んでいたと言わざるを得ない。"と述べている。このアルバムではシモンズの参加は少なかったが、ネヴィソンにアルバム『Crazy Nights』の素材となる可能性のある20～25曲を提供することに貢献した。その中には「I'm Going to Put A Log In Your Fire Place」という曲も含まれていたが、最終的にはこのアルバムやそれ以降のアルバムには使われなかった。また、アルバム『Crazy Nights』と『Asylum』は、コンサルタントのLarry Mazur（ラリー・マズア）を中心とした新しいマネージメント表現のもとで制作された。このアルバムは当初「Who Dares Wins」と名付けられていたが、これはカーのアイデアだった。彼によると、「フォトセッションの時、衣装係の女の子が『Who Dares Wins』と書かれたコマンドーのパッチを持っていたので、"アルバムタイトルとしては最高のアイデアだね "と言ったんだ。そして、彼女はそれをポールに持っていき、ポールも同じことを言っていたよ。結局、印刷しても見栄えがしないし、誰も理解してくれないような気がして、使わないことにしたんだ。」との事。このアイデアは6月に中止されたが、日本で発売されるアルバムの広告には掲載されていた。バンドが考えた別のタイトルは「コンドームネーション」だったが、スタンレーは「コンドームネーションは本当のタイトルではなかったんだ。みんなで笑っただけだよ」と述べている。3月にカリフォルニア州カノガ・パークのワン・オン・ワン・レコーディング・スタジオで始まったレコーディング・セッションは、その後、同じくカノガ・パークのルンボ・レコーダーズ、カリフォルニア州ターザナのカンナム・レコーダーズでも続けられた。6月にはアルバムが完成し、Can-Am Recordersでネヴィソンがミックスを行い、7月にはポリグラムに引き渡されたという。2014年に出版された伝記『Face The Music』の中で、ポール・スタンレーは、『Crazy Nights』のツアー中にドラマーのエリック・カーが口をきかなくなったと主張している。スタンレーは最終的にカーと一緒に座り、「コミュニケーションの取れないたわごと」を終わらせるべきだと主張し、その通りになった。スタンレーは、カーが1980年代後半には酒を飲むようになり、ドラッグをやっていたかもしれないと主張し、それが彼の不幸の原因になっているのではないかと考えた。また、スタンレーは、カーがキッスのオリジナル・ドラマーではないことに執着し始めたと主張し、カーは1980年のオーストラリア・ツアー中にも執着していたと述べている。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 評価

「彼らのメロディーが石から切り出され続けている一方で、彼らの歌詞は口紅で書かれている」と、エミリー・フレイザーはQの3つ星レビューで書いている。「リフにはしばしば目的と力があり、『No No No』や『Thief in the Night』の場合には、鋭くて切れ味の良いものだ」と。フレッド・デラーはHi-Fi News & Record Reviewで 「美学的に素晴らしいというわけではない」と述べているが、「しかし、私がこの作品に出資していたらと思うと」と述べている。『Crazy Nights』は、米国のビルボード200チャートで18位を記録し、1980年代の米国におけるキッスのアルバムの中で最高のチャートを記録した。カナダでは1987年11月18日に、アメリカではその数ヵ月後の1988年2月18日にプラチナ認定を受けた。このアルバムからの3曲のシングルにはすべて対応するビデオがあり、MTVでヘビーローテーションされたほか、ホームビデオ「Crazy Nights」にも収録されている。最も成功したシングルは「Crazy Crazy Nights」で、5カ国でチャート入りした。最も成功しなかったのは「Turn On the Night」で、イギリスでのみチャート入りし、41位を記録した。最も高いチャート入りを果たしたシングルは、イギリスで4位を記録した「Crazy Crazy Nights」だった。このアルバムは、ポリグラム・レコードの重役たちに非常に高く評価された。ある会議でこのアルバムがフルに演奏されたとき、会議室全体が立ち上がり、その後5分間にわたって拍手をしたという話が広く伝えられている。この興奮は、企業チームがアルバムをプラチナ・ステータスをはるかに超えて宣伝するのに十分であり、1980年代の企業ロックのベンチマークの1つとしての評価を確固たるものにした。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Crazy Crazy Nights"

"Crazy Crazy Nights "は、アルバムからの最初のシングルで、ビルボード・ホット100で65位、メインストリーム・ロック・トラックで37位を記録した。この曲はイギリスでも大ヒットし、4位にランクインした。これまでのところ、イギリスにおけるKissの最高チャートのシングルとなっている。「Crazy Crazy Nights」は、ノルウェー、オランダ、オーストラリアでもトップ40に入り、それぞれ7位、28位、34位を記録した。この曲は、1991年にエリック・カーが亡くなるまでライブで定期的に演奏されることになり、2010年の「Sonic Boom Over Europe Tour」でセットリストに戻ってきた。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "I'll Fight Hell to Hold You"

アダム・ミッチェルがブルース・キューリックと一緒にこの曲で演奏していると伝えられている。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Bang Bang You"

ポール・スタンレーによると、"Bang Bang You "は「男の子とそのおもちゃの古典的な物語」である。「Crazy Nights World Tour」でのみライブで演奏された。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "No, No, No"

"No, No, No "は、当初は "Assume the Position"、後に "Down on All Fours "というタイトルだった。これは、キューリックのリフをベースに、ジーン・シモンズが仕上げられるように、カーと一緒にニューヨークのカーのアパートで曲に仕上げたものだった。カーによると、「私はただ、ドラムマシンでダブルベースのドラムビートを設定しただけだ。頭の中でこの感触を得て、ヴァースのために本物のスタッカートを考え始めたんだ」との事。この曲は、キューリックのお気に入りの曲で、その理由について「最も速くて、獰猛なもので、僕をたくさんフィーチャーしているからだ」と述べている。この曲は、「Crazy Nights World Tour」でのみライブで演奏された。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Hell or High Water"

"Hell or High Water "は、キューリックがアサイラム・ツアー中に思いついたアイデアとリフを基にした曲で、シモンズが歌詞を書いた。この曲は、「Crazy Nights World Tour」ではほとんど演奏されなかった。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "When Your Walls Come Down"

"When Your Walls Come Down "も、アサイラム・ツアー中に思いついたKulickのリフをベースにした曲。スタンレーがコーラスを担当し、ミッチェルの協力を得て、曲が完成した。この曲は、ライブで演奏するとうまく出てこなかったので、2、3回しか演奏されなかった。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Reason to Live"

スタンレーは、「Reason to Live」のデモをシモンズに聞かせたときのことを、「ジーンに電話して、電話口で聞かせたのを覚えているよ。ジーンに曲を聞かせたら、明らかに相手側で爆弾が爆発したようだった。彼は言葉を失っていたよ」と振り返っている。スタンレーは、キッスのアルバムにパワー・バラードを収録することに常に賛成しており、その最初のきっかけは『Creatures of the Night』の「I Still Love You」であった。スタンレーは、「バンドが正直に言えば、当時、放送される唯一の希望はバラードだったと言うだろう」とも語っている。 マーティ・コールナーが監督したミュージック・ビデオが制作され、プレイボーイのセンターフォールドであるエロイーズ・ブローディが出演した。「Reason to Live」は、ビルボード・ホット100で64位、メインストリーム・ロック・トラックで34位、イギリスで33位を記録した。また、オランダでは89位にランクインした。この曲のミュージック・ビデオは、1988年初頭にMTVで大ヒットし、ダイヤルMTVのリクエスト・ビデオのトップに定期的に登場した。