shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 古代ギリシア・キリスト教での愛

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 仏教での愛と慈悲

仏教における、いわゆる"愛"（英語でloveに相当するような概念）について説明するには、「愛」と翻訳されている概念と、「慈」や「悲」と翻訳されている概念について説明する必要がある。「愛」に相当するサンスクリット語はtRSNaa तृष्णा、kaama काम、preman प्रेमन्、sneha स्नेह の4種がある。仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。特に大乗仏教では、慈悲が智慧と並んで重要なテーマであり、初期仏教の段階ですでに説かれていた。最古の仏典のひとつとされる『スッタニパータ』にも慈悲の章がある。一切衆生に対する純化された想い（心）を慈悲という。それは仏だけでなく、普通の人々の心の中にもあるものだと大乗仏教では説く。観音菩薩（や聖母マリア）は、慈悲の象徴ともされ、慈悲を感じることができるように表現されている。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 伝統的な説明、宗教的な説明
Subsection: 儒教での愛

仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。一方で孔子は「吾れ未だ徳を好むこと色を好むが如くする者を見ざるなり」と述べた。孟子は仁と義に対等の価値をみとめ、利と相反するものとしたが、墨子は義即利とみて、孟子と対立した。仁をただちに愛としないのは愛を情（作用）とみ、仁を性（本体）とみているからである。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 理論

愛を巡っては、心理学や生物学分野においてさまざまな理論が提唱されている。心理学者のロバート・スターンバーグは1986年に愛の三角理論を提唱し、愛は相手に対する敬意や好意、親しみを示す「親密さ」、性的欲求や相手への熱烈な感情を示す「情熱」、そして相手を愛そう、相手との関係を維持しようという決意を表わす「関与」の3つの成分に整理できるとして、各成分の有無によって、3成分全てが存在しない愛のない関係から3成分全てを兼ね備えた完全な愛に至るまで、愛を8種類に分類した。愛と好意の関係については、本質的に同じものと見る立場から、質的に全く異なるものとみなす立場まで、さまざまな説が存在する。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 対象
Subsection: 自己愛

社会的な人間にとって根源的な愛の形態の一つ。自分自身を支える基本的な力となる。（ 英語でself-love とも。 narcissism の訳語として用いられることもある。）生まれてきたばかりの赤ん坊は、保護者と接しながら自己と他者の認識を形成する。その過程で(成人するまでに)自身が無条件に受け入れられていると実感することが、自己愛の形成に大きく関与している。「自分が望まれている」事を前提に生活できることは、自身を大切にし自己実現に向かって前進する土台となり得る。また、自己に対する信頼が安定すること、自分という身近な存在を愛せることは、その経験から他者を尊重することにも繋がる。心理学者らからは、自己愛が育って初めて他人を本当に愛することができるようになる、としばしば指摘されている。自分を愛するように、人を愛することができるという訳である。自分を愛せない間は、人を愛するのは難しいと言われる。しかし子供によっては、虐待されたり、自身の尊厳を侵されたりするような環境に置かれることがある。この場合、その子供は努力次第で逆境に打ち勝ち、人格者に成長する可能性もあるし、自己愛が希薄な自虐的な性格になるなどの可能性もある。もし後者で自己愛を取り戻すには、自身が無条件で受け入れられていると強烈に実感する体験がかぎの一つとなる。周囲から見て精神的に未熟な者が、恋愛の最中に「恋している自分に恋している」と評されることがある。これは、対象を愛して(気分が舞い上がりなどして)いる自己に酔っている、また、パートナーがいるという優越感に浸っている状態を揶揄するものである。しかし、本人の認識も、他者も、恋愛の対象も、全面的に真に相互的な恋愛感情を抱いていると誤認しやすい。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 対象
Subsection: 家族愛

親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠を血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものがあり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」と表現する事がある。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般的に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛のイメージが多く語られる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 対象
Subsection: 人類愛

全人類に対する愛を人類愛という。血縁関係や民族や人種などで人を差別するなどという下劣なことをしない愛である。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 愛と恋の違い

例えば日本語では「愛」という概念と「恋」という概念が、言葉として区別される。たとえば母や父が子を大切に思い、護り、そだてようとする気持ちは「愛」であるが、（基本的には）「恋」とは異なる。そのため、一方的に恋をしていても、ただの恋にすぎず、相手のことを実は本当には愛していない、というようことも起こりうる。当百科事典でも、愛と恋は区別し、恋のほうは恋愛という別記事で説明する。ただし、「恋」を包括する概念として「愛」が用いられることもあるので、単純な二元論として看做すのも不適切である。恋というものは「ただの恋」で終わってしまうことは多い。愛にまでは育たないことが多いのである。ただし、それぞれの人間性や人間的な成熟度にもよるが、最初は恋で始まった未熟な人間関係でも、交流を重ねるうちに、どちらかのうちに本物の愛が芽生え、育ってゆくことはある。異性への恋というのは実は、当人が気づいていなくても、まず最初に子孫を残すという動物的衝動があって、それが異性への強い関心へとつながり、その強い関心が当人にとっては「恋」と感じられていることがある。古代以来の哲学者たちがそれをどのように理解し説明してきたか、次に挙げる。プラトンによると愛 erōsは善きものの永久の所有へ向けられたものであり、肉体的にも心霊的にも美しいもののなかに、生殖し生産することをめざす。滅ぶべきものの本性は可能な限り無窮不死であることを願うが、それはただ生殖によって古いものから新しいものをのこしていくことによって可能である。この愛を一つの美しい肉体からあらゆる肉体の美へ、心霊上の美へ、職業活動や制度の美へ、さらに学問的認識上の美への愛に昇華させ、ついに美そのものであるイデアの国の認識にいたることが愛の奥義である。プラトニック・ラブはもとこのような善美な真実在としてのイデアの世界への無限な憧憬と追求であり、真理認識への哲学的衝動である。しかしプラトンは美しい肉体への愛を排除するものでなく、イデアに対する愛を肉体的なものへの愛と切りはなして考えるものでもない。プラトンは、エロスは神々と人間との中間者であり、つねに欠乏し、美しいものをうかがい、智慧を欲求する偉大な精霊（ダイモン）であるという。生殖の恋も愛智としての恋も、ともに不死なるものの欲求である。恋の奥義は地上の美しいものどもの恋から出発して、しだいに地上的なるものを離れ、ついに永遠にして絶対的な美そのものを認識するに至ることにある。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 愛と性の関係

愛情と性的な感情がごちゃまぜになった状態は「性愛」と言う。ショーペンハウアーは、あらゆる形式の愛が性への盲目的意志に人間を繋縛するものであるとの理由で愛を断罪する。しかし、その主著には独自の「性愛の形而上学」の考察が含まれている。それによれば、愛はすべての性欲に根ざしているのであり、将来世代の生存はそれを満足させることにかかっている。けれども、この性的本能は、たとえば「客観的な賛美の念」といった、さまざまな形に姿を変えて発現することができる。性的結合は個人のためではなく、種のためのものであり、結婚は愛のためにではなく、便宜のためになされるものにほかならない。フロイトは性欲のエネルギーをリビドーと名づけ、無意識の世界のダイナミズムの解明につとめたが、とくに幼児性欲の問題は従来の常識的な通念に大きな衝撃を与え、性愛の問題の現代的意味の追求への道を開いた。たとえばＤ．Ｈロレンスの文学は、性愛のいわば現代文明論的な意味の探求を一つの中心課題としているものといってよい。サルトル、ボーヴォワールらの実存主義者たちにも、人間論の中心問題としての愛、性欲の問題への立ち入った究明の試みがみられる。(生殖とは、生物の個体が自己の体の一部を基として自己と同じ種類の別の個体を生じる現象をいう。個体にはそれぞれだいたい一定の寿命があって死滅するが、生殖によって種属の絶滅がふせげる。生物には個体維持の本能とともに生殖を全うしようとする種属保存の本能があり、両者を生物の二大本能という。生じた個体はその基となった個体とかならずしも同似ではないが、一定の世代数をへて同似のものにもどる。）
Title: 悪魔の受胎 (Inseminoid)
Section: abstract

『悪魔の受胎』（あくまのじゅたい、原題：Inseminoid）は、1981年制作のイギリスのSFホラー映画。監督はノーマン・J・ウォーレン、主演はジュディ・ギーソン。なお、1988年に公開されたホラー映画『デビル・バウンド/悪魔の受胎』とは無関係である。
Title: 悪魔の受胎 (Inseminoid)
Section: 概要

異星人の子を宿した女性を描くSFホラー映画。脚本は『スター・ウォーズ』や『スーパーマン』でメイクアップアーティストを担当したニック・メイレイとグロリア・メイレイの夫婦。また、『いつも心に太陽を』への出演で名を上げていたジュディ・ギーソンの体を張った演技が話題を呼んだ。日本では1985年に劇場公開された後、1987年9月19日に『ゴールデン洋画劇場』枠でテレビ初放送された。1996年にポニーキャニオンからビデオカセットとレーザーディスク、2001年にパイオニアLDCからDVDがそれぞれ発売された後、日本語吹替音声を初収録したBlu-rayが2021年にキングレコードより発売された。
Title: 悪魔の受胎 (Inseminoid)
Section: ストーリー

ゼノ・プロジェクトの科学者たちは、地表がマイナス89度という極寒の惑星で、滅びた古代文明の調査活動をしていた。惑星にベースキャンプを作った調査チームは、母船と定期連絡を取りながら、高度な知的生命体がいたであろう廃墟の都市を発見。壁画と謎の結晶がある洞窟内で爆発が起き、ディーンとリッキーが負傷する。リッキーは片手に結晶の粒を握ったまま、宇宙船の手袋は破れていた。手のひらの怪我を通して異常性を帯びたリッキーは、基地の外へ逃げ出してゲイルの宇宙服を損傷し、彼女の足を溝に挟む。ボンベの酸素が少なくなり、足が抜けないゲイルはパニックに陥り、自分の片脚をチェーンソーで斬って絶命した。ケイトはリッキーに襲われそうになったため、仕方なく彼を射殺する。リッキーは手の傷口から結晶体に侵食されたのではないかというシャロンの仮説により、ミッチとサンディは宇宙服を着用して爆発後の洞窟に赴き、結晶のサンプル採取を行なう。そこへ大きな体躯の異種生命体が現われてミッチを惨殺、サンディは酸素ボンベのチューブを千切られて失神する。気が付くとサンディはどこかの室内に全裸で拘束されており、大きく開脚させられた股間の先には、自分たちを襲ったグロテスクなエイリアンがいた。女性器に筒状のパイプを挿入されたサンディは、エイリアンの体液が膣内に満ちて行くのを感じて気が遠くなる。いつの間にかサンディは基地内で目覚め、医師のカールの治療を受けていた。カールは女性隊員に定期的に避妊薬を投与していたが、なぜかサンディは妊娠2か月の状態だという。リッキー同様、次第に様子がおかしくなったサンディは、バーバラを鋏で刺殺し、冷蔵室に保管されていたディーンの身体から内蔵を食べて逃亡。サンディが爆弾を使って基地内の通信設備を破壊した後、チームの生存者たちは制御室に集まる。サンディが正気に戻ったように見えた隙に、カール、シャロン、ホリーらは彼女を確保しようと試みるが、再びサンディは狂暴化してカールとホリーを殺害。さらにサンディはエアロックの外でゲイリーを突き刺し、絶命する前の彼の腹部を開いて内蔵を食べる。下腹部が膨らみ出産が近づいたサンディは、基地内の洞窟奥に隠れて、自らズボンと下着を脱いで分娩を始めた。やがてエイリアンの新生児が産道から頭部を出し、サンディは凄まじい絶叫をあげながら、奇怪な生物を自分の股間から押し出す。マークは偶然、サンディが出産したエイリアンの双子を洞窟内で見つけ、シャロンに託すが、その頃サンディは爆弾を使って制御室のドアと内部施設を破壊。さらに爆弾を投げつけてケイトを負傷させ、動けない彼女を殺した。マークはサンディをケーブルで絞殺すると、シャロンのもとへ向かう。しかしシャロンはエイリアンの新生児に喰い殺されており、マークもまた襲われる。惑星のベースキャンプと通信が途絶えて28日後、迎えの宇宙船のシャトルが基地に降り立った。無人の基地内は完全に破壊され、すべての記録が失われている上に、酷い状態の遺体があちこちに転がっていた。捜索隊は生存者を探すことを諦め、母船に帰還することを告げる。しかしすでにシャトル内には2匹のエイリアンの子が侵入していたのだった。
Title: 悪魔の受胎 (Inseminoid)
Section: 製作

ノーマン・J・ウォーレンは、『ザ・ショッカー／女子学生を襲った呪いの超常現象』や『人喰いエイリアン』、『ギロチノイド』などを監督した後、「Gargoyles」という映画を撮る予定だった。しかしこの作品の脚本が完成しないまま企画は頓挫。プロデューサーのリチャード・ゴードンが別の作品をやりたがっていたため、ウォーレンは『ザ・ショッカー～』の特殊効果を務めていたニック・メイリーとグロリア・メイリー夫婦が代わりの企画として提出した本作の草稿を承認した。当初の草案のタイトルは「Doomseeds」というものだったが、ジュリー・クリスティが人工知能のコンピュータとセックスする映画『デモン・シード』との混同を避けるために「Inseminoid」に変更された。ケイト役で出演したステファニー・ビーチャムは、当時幼い2人の子を抱えたシングルマザーで、本当に自分がやりたい芝居を採るか、生活のために週に65ポンド払ってくれる『悪魔の受胎』を採るか選ばなければならなかった。2006年のガーディアン紙のインタビューでビーチャムは「２階でピンク色の２人の赤ちゃんが眠っていたのよ！ 選択の余地はなく『悪魔の受胎』を選んだわ。女性キャストはみんな楽しい時間を過ごしたと思います」と話した。その一方でウォーレンは、メインキャストのうちロビン・クラークとジェニファー・アシュリーの2人は、イギリスでのキャストの顔合わせに参加しなかったと証言し、この2人はアメリカで選ばれた出演者だが、融資の条件だったのか、なぜ彼らが選ばれたのか分からなかった。クラークは映画の撮影中も協力的でなく身勝手でエゴを感じたという。1980年5月から6月にかけて100万ポンドの予算で撮影され、その半分は香港の映画会社ショウ・ブラザーズが提供し、主にケント州の洞窟とマルタのゴゾ島のロケで撮影された。撮影が進むにつれ、ウォーレンとクラークの仲は険悪になって行った。サンディとマークが格闘するシーンの撮影で、クラークはこの場面をどう演じるか一方的に話し出し、自分のアイデアについて暴言を吐き続け、我儘な態度に我慢できなくなったウォーレンは「黙って静かにしていてくれ。私が監督であり、私が言った通りにシーンを作る」と叫ぶ。クラークはショックを受けて立ちつくし、それ以来ほとんど言葉を発しなくなった。ウォーレンは「彼は自分自身を非常に高く評価していたので、一緒に仕事をするのは本当に悪夢でした」とインタビューで答えている。「クラークは良くなかったが、ジェニファー・アシュリーはもっと悪かった。彼女は優しかったが演技ができなかった。アシュリーは次のセリフを待っているだけでした。2人のアメリカ人俳優は、金融業者に押し付けられたキャストで最悪だった」とも話した。
Title: 悪魔の受胎 (Inseminoid)
Section: 公開

イギリスの映像審査機関である英国映画検閲委員会（BBFC）は、当初この映画に成人指定を与えたが、のちに“18（18歳以上推奨）”に認定し、2005年には“15（15歳以上推奨）”に引き下げられた。アメリカ映画協会（MPAA）は、「冒涜、ヌード、暴力、レイプ、流血」を理由にR指定に認定した。ドイツでは1981年1月23日に「Samen des Bösen」（悪魔の精液）のタイトルで公開。英国ではミッドランズで3 月 22 日に初公開され、10月にはロンドンに到着した。ウォーレンは2004年のインタビューで、『悪魔の受胎』は世界中で大成功を収めたと話した。「『ギロチノイド』には及ばなかったがイギリスではトップ５に入った。アメリカの配給会社から「Horror Planet」に改題されてしまい、あまり気に入らなかったが、数年後に原題の「Inseminoid」に戻されて良かったよ」と語っている。公開当時、この映画がリドリー・スコット監督の『エイリアン』の模倣ではないかという声が出た。しかしウォーレンはこれを否定。イギリスで『エイリアン』が公開されたのは『悪魔の受胎』の脚本が完成した数カ月後だった。実際に映画を観たウォーレンは類似性に驚き、20世紀フォックスに『悪魔の受胎』を観てもらうべく、完成したプリントをハリウッドに輸送した。フォックス側は本作が『エイリアン』の模倣ではないことを認め、責任者はこの映画をとても楽しんだことと、公開時の成功を祈っているという手紙を送ってくれたという。ウォーレンは『エイリアン』のようなハリウッド大作と、100 万ポンド未満の製作費で作った『悪魔の受胎』が比較されるのは、むしろ喜ばしいことだと結んでいる。
Title: 悪魔の受胎 (Inseminoid)
Section: 評価

『悪魔の受胎』はファンタス国際映画祭の最優秀作品賞にノミネートされ、最優秀特殊効果賞を受賞した。映画プロデューサーのロジャー・コーマンはウォーレンの仕事ぶりを祝福し、監督に雇うことを検討したが、英国映画テレビ芸術アカデミーの会員からは好印象を受けず「芸術的にくだらない。アカデミーが上映するような作品ではない」と一蹴された。米国ではロサンゼルス・タイムズのベスト映画トップ 10 リストにランク・インしたものの、その他の媒体では否定的なレビューが多かった。米オールムービーは『悪魔の受胎』に星５つ中１つを付け、評論家のキャベット・ビニオンはジュディ・ギーソンの演技を「見るのが“少し”以上に不愉快」と評し、彼女とエイリアンの受精シーンは「超現実的で本当におぞましい」としている。ウォーレン自身は本作が悪質なフィルムだという世間の評価に対して、英国は伝統的に米国よりも映画の検閲が厳しいことを挙げながら、「イギリスの検閲官と問題を起こしたことはこれまで一度もなかった。私の映画は総て、ほんの僅かなカットだけで審査に合格したからね」として、『悪魔の受胎』では奇怪な赤ちゃんがジュディ・ギースの股の間から出てくるところを数コマ切ったと話す。「私の映画はどれもイギリスで上映禁止になったことはないし、決して悪質なビデオには分類されなかったよ」。また、エイリアンがサンディの膣に挿入する物は陰茎ではなく、一種の人工授精装置だと語った。「エイリアンのペニスが人間の女性器に適合するとは思えなかった。エイリアンによる女性のレイプを撮影しても検閲を通らないことは分かっていたので、サンディがエイリアンと性交するシーンは抽象的でファンタジーのように撮りました」と明かしている。
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: abstract

『ママ・セッド』（Mama Said）は、レニー・クラヴィッツが1991年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: 背景

「フィールズ・オブ・ジョイ」はニューヨーク・ロック・アンサンブルのアルバム『Roll Over』（1971年）収録曲のカヴァーで、この曲と「オールウェイズ・オン・ザ・ラン」の2曲に、当時ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーで、レニーとは高校の同級生であったスラッシュが参加。「オール・アイ・エヴァー・ウォンテッド」にはショーン・レノンが作曲及びピアノで参加した。アメリカ盤も日本盤も収録曲は同じだが、曲順が異なる。
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: 反響・評価

母国アメリカではBillboard 200で39位に達して初のトップ40入りを果たし、1991年10月にはRIAAによってゴールドディスクに認定されて、更に1995年5月にはプラチナディスクに認定された。全英アルバムチャートでは8位に達して初のトップ10入りを果たす。オランダのアルバム・チャートでも初のトップ10入りを果たし、合計14週トップ10入りする大ヒットを記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「この頃のクラヴィッツは自分の受けた影響をより良い形で統合して、まるで1972年にリリースされたアルバムであるかのようにクラシック・ロックへのオマージュを注意深くプロデュースしており、まさに継ぎ目のないレコードとなった」「クラヴィッツの作曲能力も向上し、渦巻くようなフィリー・ソウルの"It Ain't Over 'Til It's Over"や、スライ・ストーンとジミ・ヘンドリックスを融合した荒々しい"Always on the Run"は、すぐに病み付きになるシングルとして突出している」と評している。
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤

特記なき楽曲は作詞・作曲：レニー・クラヴィッツ。ホワット・ザ・ファック / What the Fuck Are We Saying? - 5:10フィールズ・オブ・ジョイ / Fields of Joy - 4:03作詞・作曲：マイケル・ケイメン、ハル・フレドリックスオール・アイ・エヴァー・ウォンテッド / All I Ever Wanted - 4:04作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、ショーン・レノンイット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァー / It Ain't Over 'til It's Over - 3:55モア・ザン・エニシング・イン・ディス・ワールド / More Than Anything in This World - 3:43ホワット・ゴウズ・アラウンド・カムズ・アラウンド / What Goes Around Comes Around - 4:40ザ・ディフェレンス・イズ・ホワイ / The Difference Is Why - 4:48オールウェイズ・オン・ザ・ラン / Always on the Run - 3:57作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、スラッシュスタンド・バイ・マイ・ウーマン / Stand by My Woman - 4:16作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、ヘンリー・ハーシュ、S・パッシュ、A・クリザンストップ・ドラッギン・アラウンド  / Stop Draggin' Around - 2:37フラワーズ・フォー・ゾーイ / Flowers for Zoë - 2:45フィールズ・オブ・ジョイ（リプライズ） / Fields of Joy (Reprise) - 3:57作詞・作曲：マイケル・ケイメン、ハル・フレドリックスホエン・ザ・モーニング・ターンズ・トゥ・ナイト / When the Morning Turns to Night - 2:58バタフライ / Butterfly - 1:45
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤・ヨーロッパ盤

Fields of Joy - 4:03Always on the Run - 3:57Stand by My Woman - 4:16It Ain't Over 'til It's Over - 3:55More Than Anything in This World - 3:43What Goes Around Comes Around - 4:40The Difference Is Why - 4:48Stop Draggin' Around - 2:37Flowers for Zoë - 2:45Fields of Joy (Reprise) - 3:57All I Ever Wanted - 4:04When the Morning Turns to Night - 2:58What the Fuck Are We Saying? - 5:10Butterfly - 1:45
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: カヴァー

イット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァースーザン・ウォン - アルバム『Someone Like You』（2007年）に収録。
Title: ママ・セッド (Mama Said (album))
Section: 参加ミュージシャン

レニー・クラヴィッツ - ボーカル、ギター、メロトロン、エレクトリックピアノ、オルガン、シンセサイザー、ベース、ドラムス、シタールヘンリー・ハーシュ - ピアノ、オルガン、メロトロン、ベース、ストリングス・マシーンスラッシュ - ギター(on "Fields of Joy", "Always on the Run")ショーン・レノン - ピアノ(on "All I Ever Wanted")アダム・ウィドフ - ギター(on "What Goes Around Comes Around")レブロン・スコット - ベース(on "What Goes Around Comes Around")Zoro - ドラムス(on "What Goes Around Comes Around")David Domanich - ドラムス(on "Stop Draggin' Around ")ナンシー・アイヴス - チェロ(on "Flowers for Zoë")カール・デンソン - サックスブッチ・トマス - サックス(on "Always on the Run")マイク・ハンター - トランペット(on "Always on the Run")フェニックス・ホーンズ - ホーン・セクション(on "It Ain't Over 'til It's Over")
Title: 素敵だね (Music of Final Fantasy X)
Section: abstract

『素敵だね』（すてきだね）はスクウェア（現スクウェア・エニックス）から発売のロールプレイングゲーム『ファイナルファンタジーX』の主題歌である。
Title: 素敵だね (Music of Final Fantasy X)
Section: 解説

野島一成作詞、植松伸夫作曲、ヴォーカルはRIKKI（中野律紀）。また、RIKKIの出身地である鹿児島県の南日本放送 (MBC) が夕方のニュース番組『MBCニューズナウ』のエンディングテーマとして2001年7・8月に使用した。シングルは15万枚の売上を記録した。オリジナルのバンド・ヴァージョンやオーケストラ・ヴァージョンなど4つのヴァージョンがある。オーケストラ・ヴァージョンはエンディングのBGMとして、そしてゲーム中の幾つかの曲のベースともなっている。歌のスタイルはギターと三味線を多用した伝統的なもので、ゲーム中のアジア的な雰囲気を反映する。テレビゲームの歌曲が西洋での発売のために英語詞がつけられることが多い中、この歌は『ファイナルファンタジーX』の北米・欧州版でもそのまま日本語で歌われている。韓国語版は 2002年『オルマナ チョウルカ』（얼마나 좋을까）という曲名でイ・スヨンがカヴァー。ベトナム語版が"Điều đó không thật đẹp sao?"という曲名でタイン・チュックによりカヴァーされている。中国語では『绚烂无比』（絢爛無比）というタイトルがつけられている。カップリングの『Pure Heart』は、『ファイナルファンタジーVII』の楽曲『エアリスのテーマ』を元にしている。スクウェアのホームページで実施した歴代ファイナルファンタジーシリーズのBGM人気投票で1位となったことを受けて制作された。
Title: 素敵だね (Music of Final Fantasy X)
Section: 収録曲

素敵だね featured in FINAL FANTASY X作詞：野島一成  作曲：植松伸夫 編曲：浜口史郎御月様 〜ウティキサマ〜作詞：RIKKI  作曲：RIKKI 編曲：黒田亜樹Pure Heart作詞：白鳥英美子  作曲：植松伸夫  編曲：Jim Ediger素敵だね featured in FINAL FANTASY X（instrumental）作詞：野島一成  作曲：植松伸夫 編曲：浜口史郎
Title: プロテクション (Protection (Massive Attack album))
Section: abstract

『プロテクション』は、ブリストルのトリップ・ホップ集団マッシヴ・アタックの1994年9月26日発表のセカンド・アルバム。メンバーのトリッキーは、その後1995年にアルバム『マキシンクエイ』でソロ・デビューした。
Title: プロテクション (Protection (Massive Attack album))
Section: サウンド

『ローリング・ストーン』誌は「朝の4時に都会をドライブする時に最適の音楽」として「全時代における最もクールなアルバム」のトップ10に入れた。R&Bとヒップホップとレゲエとエレクトロニカとクラシック音楽とシンセポップを融合している。デビュー・アルバム『ブルー・ラインズ』と構造は同じである。『ローリング・ストーン』誌のポール・エヴァンスは三ツ星半をつけ、「クールでセクシー、ダブ音楽とクラブ・ミュージックとソウル音楽を優雅に融合している」と評した。『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に入った、2枚目で最後のアルバムである。トリッキーは、KLFの『ドリームタイム・イン・レイク・ジャクソン』をサンプリングした『カーマコーマ』（PVはジョナサン・グレーザーが監督）と、スタートルド・インセクツの『チーター』とリキッド・リキッドの『ロック・グルーヴ・イン』をサンプルした『ユーロチャイルド』でラップした。ダブDJのマッド・プロフェッサーはこのアルバムをまるごとリミックスし、1995年に『ノー・プロテクション』として発表した。
Title: プロテクション (Protection (Massive Attack album))
Section: 収録曲

プロテクション - "Protection"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/ソーン） -7分51秒：セカンド・シングル1995年1月9日カーマコーマ - "Karmacoma"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/トリッキー/ノーフォーク/ロック） - 5分16秒：三枚目のシングル1995年3月20日スリー - "Three"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/フーパー/ Suwoton） - 3分49秒ウェザー・ストーム - "Weather Storm"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/フーパー/アームストロング/ハーモン/ナポレオン/ロイド/マレー） -4分59秒スパイング・グラス - "Spying Glass"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/フーパー/アンディ） - 5分20秒ベター・シングス - "Better Things"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/ソーン/ ワット /ブラウン） - 4分13秒ユーロチャイルド - "Eurochild"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/トリッキー/ノーフォーク/ロック） - 5分11秒スライ - "Sly"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/フーパー/ Suwoton /ゴールドマン） - 5分24秒：ファースト・シングル1994年10月17日ヒート・マイザー - "Heat Miser"（Vowles /デル・ナジャ/マーシャル/フーパー/デ·フリース） - 3分39秒ライト・マイ・ファイヤー（ライブ音源） - "Light My Fire" (live)（ドアーズのカバー） - 3分15秒
Title: プロテクション (Protection (Massive Attack album))
Section: メンバー

マッシヴ・アタック - プロデューサー、ミキシング、プログラミング、アートワークネリー・フーパー - プロデューサー、ミキシングマリウス・デ・フリース、アンディ・ライト、インセクツ、ニック・ウォーレン -プログラミングロバート・"3D"・デル・ナジャ、グラント・"ダディーG"・マーシャル、トリッキー、トレイシー・ソーン、ホレス・アンディ、ニコレット - ボーカルクレイグ・アームストロング - ピアノチェスター・カーメン - ギターロブ・メリル - ドラムマーク・"スパイク"・ステント - ミックス・エンジニアジム・アビス - ミックス・エンジニアジェレミー・"ジム·ボブ"・ホイートリー - 追加エンジニアアル・ストーン - 追加エンジニアマイク・マーシュ - マスタリングマイケル・ナッシュ・アソック - アートワークマシュー・ドナルドソン、ジャン・バティスト・モンディーノ、エディ・モンスーン - 写真
Title: A_BEST (A Best)
Section: abstract

『A BEST』（エー・ベスト）は、日本の歌手・浜崎あゆみ初のベスト・アルバム（「A BEST」の「A」はロゴ表記）。2001年3月28日にavex traxより発売。
Title: A_BEST (A Best)
Section: 概要

2001年3月に発売された自身初のベストアルバム。デビューから3年間の1998年から2000年まで20世紀に発売されたシングル・アルバムから浜崎自身が選曲して収録されており、2001年当時発売済みであった20thシングル「evolution」と21stシングル「NEVER EVER」は収録されていない(いずれも次作「A BEST 2」に収録されている)。また、選考対象年に発表されたシングルのうち、1st「poker face」、2nd「YOU」、4th「For My Dear...」、6th「WHATEVER」、7th両A面曲「LOVE〜since 1999〜」、10th「A」のうちの「monochrome」、「too late」、12th「kanariya」、18th「AUDIENCE」が選曲から外れている。本作に収録された楽曲のうち「A Song for ××」、「Trust」、「Depend on you」の3曲は、ボーカルの新録音とミックスの変更が成されており、ブックレットにも『New Vocal & Mix』と表記されている。また、表記こそされてはいないが、「End roll」もボーカルを新録音、ミックスのアレンジが成され、「Boys & Girls」はボーカルは原曲通りでアレンジのみ生音に近いものに変更されている。「TO BE」、「appears」と「Fly high」は、2ndアルバム『LOVEppears』のミックスで収録されている。初回限定盤のジャケットは、6パターンある（紙箱のデザインは共通で、CDブックレットの写真が異なる）。2017年6月23日には高速道路のSA/PAやホームセンター・ドラッグストア・催事場などの特販向け商品として、avex clubより廉価盤として再発売された。
Title: A_BEST (A Best)
Section: リリースマーケティング、制作風景、エピソード

当時、avexが強制的に発売したため、浜崎自身は2004年の『スーパーテレビ』のインタビューで、「自分はavexの大切な商品なんだなと思った」と皮肉交りに回想し、嫌気が差して引退も考えたという。その抵抗感を表すべく浜崎自身のアイデアでエイベックスから勝手に発売された事への憤慨として、涙を流すジャケットが採用された。また、本人の希望で本作発売時に合わせて、あらゆる雑誌の表紙を徹底的にジャックした。結果的に売れた事に対しては浜崎本人は必ずしも否定的では無かったが、前述の通り、ベストアルバムを勝手にリリースされた事への不満が強まった事から、15年後の2016年に、本人のプロデュースに依り、当アルバムをリマスターする形で改めて当作品の再発売盤を発売するに至った。
Title: A_BEST (A Best)
Section: チャート成績

当時人気絶頂の宇多田ヒカルの2ndアルバム『Distance』と同日発売に敢えてぶつけたことでセールス争いは加熱し、発売前からワイドショーで盛んに報じられた。また、発売日までのカウントダウンCMを放映し、渋谷駅を広告で一面中ジャックするなどプロモーションには莫大な投資がされた。その結果、初回出荷枚数は350万枚、バックオーダーを含めた初日出荷枚数は400万枚を記録。自身最高となる初動約287万枚（オリコン）を記録してオリコンアルバムチャートで2位となり、順位・売上共に『Distance』（初動約300万枚）には及ばなかったものの、翌週には「Distance」を逆転し1位を獲得、オリコン歴代アルバム売上ランキングでは6位となった。2001年度の売上年間ランキングは2位で、年間1位を獲得していない作品では『B'z The Best "Treasure"』（B'z）に次ぐ歴代2位の売上となっている。2010年時点での累計売上はエイベックスの発表で450万枚。また、オリコン調べでは自身最高のアルバム売上を記録している。プラネット・サウンドスキャンジャパンのアルバムチャートでは初登場から3週連続2位となっており、1位は獲得していない。尚、日本含む全世界トータルセールスは500万枚を突破している。音楽配信でも2021年現在も度々上位にランクインするなど、長期に渡りヒットし続けている異例のベストアルバムといえる。
Title: A_BEST (A Best)
Section: A BEST -15th Anniversary Edition-

本作『A BEST』リリースから15年後である2016年3月28日に、リマスター盤『A BEST -15th Anniversary Edition-』（エー・ベスト -フィフティーンス アニバーサリー エディション-）が発売。こちらは浜崎公認である。ローリング・ストーンズ、ポール・マッカートニー、エルトン・ジョン等を手がけるスティーブン・マーカソンが収録曲全てのリマスタリングを担当し、さらに収録曲のPVが収録されたDVD/Blu-rayが追加。初回限定豪華盤には、浅田真央、仲里依紗、古市憲寿、綾小路翔等によるライナーノーツが封入されている他、制作当時の浜崎本人による手書きの歌詞が公開される。また、リリースに先駆けて同年3月25日には「A Song for ××」、「Trust」、「Depend on you」のアカペラバージョンが配信限定のボーナストラックとしてiTunes、レコチョク等で配信される（ボーカルの音源は本作の音源が使用されている）。
Title: A_BEST (A Best)
Section: 収録曲
Subsection: CD / PLAYBUTTON

A Song for ×× (New Vocal & Mix)1stアルバム『A Song for ××』表題曲。Trust (New Vocal & Mix)3rdシングル。花王「AUBE」CMソングDepend on you (New Vocal & Mix)5thシングル。TBS系列「COUNT DOWN TV」98年12月エンディングテーマ曲。PSゲームソフト「サウザンドアームズ」オープニングテーマ曲。LOVE 〜Destiny〜7thシングル、アルバム初収録。CX系ドラマ「セミダブル」挿入歌。TO BE8thシングル。JT「桃の天然水」CMソング。（本人出演）Boys & Girls9thシングル。花王「AUBE」CMソング。（本人出演）マクドナルド「平成バーガー」CMソング。（2023年に起用された）Trauma10thシングル『A』収録曲。JT「桃の天然水」CMソング。（本人出演）End roll10thシングル『A』収録曲。森永製菓「こんがりショコラ」CMソング。（本人出演。実際に流れている曲はシングルに収録されている同曲のHΛL's Mix）appears11thシングル花王「AUBE」CMソング。（本人出演）Fly high13thシングルライコスCMソング。（本人出演）vogue14thシングルコーセー「VISSE」CMソング。（本人出演）Far away15thシングルTU-KA CMソング。（本人出演）SEASONS16thシングル。CX系月9ドラマ「天気予報の恋人」主題歌。SURREAL17thシングル。たかの友梨ビューティークリニックCMソング。（本人出演。実際に流れている曲は「Duty」)ℳ19thシングル、アルバム初収録。4thアルバム『I am...』にも再収録。TU-KA CMソング。（本人出演）Who...2ndアルバム『LOVEppears』収録曲。独立したトラックとしての収録は本作が初である（『LOVEppears』収録時は「kanariya」と繋がるように編集されていたため厳密にはオリジナルと同一音源ではなかった）。映画「月」主題歌。
Title: 生存学未来編 (Duty Now for the Future)
Section: abstract

生存学未来編（せいぞんがくみらいへん、Duty Now For The  Future）はアメリカのロックバンド、ディーヴォの第2作アルバム。
Title: 生存学未来編 (Duty Now for the Future)
Section: 収録曲

ディーヴォ賛歌 - Devo Corporate Anthem (1:16)クロックアウト - Clockout (2:48)タイミングX - Timing X (1:13)揺れ動く世界 - Wiggly World (2:45)ブロックヘッド - Blockhead (3:00)ストレンジ・パースーツ - Strange Pursuit (2:45)エス・アイ・ビー - S.I.B.(Swelling Itching Brain) (4:27)意思の勝利 - Triumph Of The Will (2:19)驚きの日 - The Day My Baby Gave Me A Surprise (2:42)ピンク・プッシーキャット - Pink Pussycat (3:12)秘密諜報員 - Secret Agent Man (3:37)スマート・パトロール／ミスター・ディーエヌエー - Smart Patrol/Mr. DNA (6:06)レッド・アイ - Red Eye Express (2:50)
Title: スルー・ザ・ルッキング・グラス (Through the Looking Glass (Siouxsie and the Banshees album))
Section: abstract

スルー・ザ・ルッキング・グラス（Through the Looking Glass）Through the Looking-Glass - ルイス・キャロルの児童文学作品『鏡の国のアリス』の原題。スルー・ザ・ルッキング・グラス (TOTOのアルバム) - TOTOが2002年に発表したカバー・アルバム。スージー・アンド・ザ・バンシーズが1987年に発表したカバー・アルバム。
Title: スレイド? (Slayed?)
Section: abstract

『スレイド?』（Slayed?）は、イギリスのロックバンド、スレイドの3作目のオリジナル・アルバム。1972年11月1日にポリドール・レコードより発売された。2005年に出版されたロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にて、本作の名が挙がっている。
Title: スレイド? (Slayed?)
Section: 背景

スレイドは、ボビー・マーシャンのカバー曲「ゲット・ダウン・ゲット・ウィズ・イット」を1971年5月に発売し、商業的な成功を収めた。同時期にライブ・パフォーマンスに対する評価が上がり、イギリスやヨーロッパでのブレイクに繋がり、全英シングルチャートでは最高位16位を獲得した。スレイドはこれに続いて『だから君が好き』、『恋の赤信号』、『恋のバック・ホーム』とシングル盤を発売し、ライブ・アルバム『スライド・アライブ』を発売。シングル盤はいずれの作品も全英シングルチャートで上位にチャートインし、ライブ・アルバムは全英アルバムチャートは最高位2位を獲得した。バンドはこれに乗じてアルバム『スレイド?』のレコーディング・セッションに取りかかった。1972年11月1日にポリドール・レコードより発売され、ARIAチャートと全英アルバムチャートで最高位1位を獲得。ヨーロッパのチャートにおいてもトップ10内にチャートインする等のヒットを記録し、国際レコード・ビデオ製作者連盟のフィンランド支部からはゴールド認定を受けた。2006年にリマスター盤が発売された。日本で発売されたリマスター盤には、ボーナス・トラックとしてアルバムに未収録となっていたシングル曲「恋のバック・ホーム」、「カモン!!」、「スクゥイーズ・ミー、プリーズ・ミー」の3曲が追加収録された。なお、サルーボ・レコードから発売された再発盤には、アルバムに未収録となっていたシングルのカップリング4曲と1973年に発売されたソノシート『Slade Talk To Melanie Readers』が収録された。
Title: スレイド? (Slayed?)
Section: シングル

1972年8月25日に本作からの先行シングル『クレイジー・ママ』が発売され、全英シングルチャートで最高位1位を獲得した。本作の発売前の10月に発刊された『ミュージック・シーン』誌には、ソノシート『ザ・ホール・ワールズ・ゴーイン・クレイジー』が付属した。1972年11月17日に本作からの第2弾シングル『グッバイ・ジェーン』が発売され、全英シングルチャートで最高位2位を獲得。この他、アメリカでは1973年8月に「レット・ザ・グッド・タイムス・ロール」がシングル盤として発売され、Billboard Hot 100で最高位114位を獲得。同年11月に日本で「ムーヴ・オーヴァー」がシングル盤として発売された。
Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: abstract

『狂気のスラッシュ感染』（きょうきのスラッシュかんせん、原題：Spreading the Disease）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、アンスラックスが1985年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。