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Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: abstract

『ザ・ウォール』 (The Wall) は、1979年11月30日にイギリスで発表されたピンク・フロイドの2枚組コンセプト・アルバム・ロック・オペラ。全英3位・全米1位を記録し、全世界で3,000万枚以上売り上げるメガヒットとなった。また先行シングルとして発売された「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2) 」も全米・全英ともに1位を記録するヒットとなった。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: 解説

発表当時の音楽業界にはパンク・ロック〜ニュー・ウェイヴの波が押し寄せており、ピンク・フロイドを始めとするプログレッシブ・ロック勢は「オールド・ウェイヴ」と称され、若いロック・リスナーから無視されていた。そのような状況下にあって、この作品は全世界で爆発的なヒットを記録し、このバンドの底力を見せつけた。アルバム発表後のワールド・ツアーでは、ステージ上に実際に「壁」を築き上げるという大掛かりなパフォーマンスが話題となった。2000年になって、このコンサートの模様を収録したライブ・アルバム『ザ・ウォール・ライヴ:アールズ・コート1980-1981』が発売されたが、公式の映像作品は未だにリリースされていない。また、1982年には『ピンク・フロイド ザ・ウォール』というタイトルでアラン・パーカー監督、ボブ・ゲルドフ主演による映画も公開された（現在はDVDで発売されている）。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: アルバム概要

ロック・スターと思われる主人公ピンクの人生がストーリー形式で進行していき、そこから人間心理を描き出すという手法を取ったコンセプト・アルバムである。ピンクの人生の過程の中で感じる、学校教育や社会の中での抑圧・疎外感を「壁」に例えている。ピンクはごく早い時期に父親を戦争で失っている設定で、基本的にはロジャー・ウォーターズ自身を投影したキャラクターと言える。一方で、ロック・スターとして成功しながらもドラッグに溺れて精神が破綻していく姿などには、かつてのメンバーであるシド・バレットの姿も重ねられている面も有る。Disc 2の8〜9曲目は、作品世界中でのピンクによるライブ演奏という趣向である。1973年のアルバム『狂気』と同様に基本的にすべての楽曲が繋がっており、2枚組全曲を通してひとつのストーリーになっている。アルバムのほとんどの曲をロジャー・ウォーターズが一人で書き下ろし、アルバムのレコーディングにはバンドのメンバー以外に多くのスタジオ・ミュージシャンが参加している。プロデュースもボブ・エズリンとの共同である。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: 制作の経緯

1977年発表の『アニマルズ』のコンサート・ツアー「ピンク・フロイド : イン・ザ・フレッシュ」の最終日である7月6日のカナダ・モントリオール公演において、ウォーターズは最前列にいた若者が騒ぎ立てていることに激怒し、演奏途中で手招きして唾を吐きかけるという行為に及んだ。このときにウォーターズは自分自身の行為にショックを受けながらも、「ステージの前を隔てて壁を築くことにより、僕の嫌悪感を表現しようという考えが稲妻のごとく頭に浮かんだ」という。アニマルズ・ツアーの終了後、ウォーターズはイギリスの田舎に引きこもってデモテープの制作に没頭した。一方、デヴィッド・ギルモアとリチャード・ライトは、それぞれソロ・アルバムを制作した。こうしてしばらくの間、ピンク・フロイドとしての活動は休止することになった。この頃、バンドは財政難に陥ることになる。バンドの資産を管理していた「ノートン・ウォーバーグ・グループ」という資産運用会社が、バンドの資産をリスクの高い事業に投資し、次第に赤字に転落していって多額の損失を被ったためである。このため、バンドは収益性が高いプロジェクトに取り組まざるを得なくなった。バンドは1978年7月に集合し、ウォーターズは他のメンバーに対して自ら制作した2つのデモテープを提示し、どちらをピンク・フロイドのプロジェクトとして進めるべきか討議した。そのうちの一つが『ザ・ウォール』であった。もう一方のマテリアルは他のメンバーに「個人的すぎる」として拒絶され、それは後にウォーターズのソロアルバム『ヒッチハイクの賛否両論』として日の目を見ることになる。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: レコーディング・セッション

アルバム制作は1978年7月よりイギリス・ロンドンにあるバンドが所有するブリタニア・ロウ・スタジオにて開始された。ロジャー・ウォーターズは、プロジェクトの規模の大きさ、複雑さ、そしてデヴィッド・ギルモアとの軋轢も考慮して、外部から協力者を仰ぐことを考えた。その結果、アリス・クーパーやキッスなどを手掛けたボブ・エズリンが招かれた。当時のウォーターズの結婚間もない妻キャロラインがエズリンの秘書を務めた事があり、エズリンの招聘もキャロラインの推薦によるものであった。ブリタニア・ロウ・スタジオにてエズリンはギルモアらとともにウォーターズのデモテープを分析するなどの作業に当たっていたが、レコーディング途中でイギリスを去ることになった。ノートン・ウォーバーグの件で財政難に陥って税金対策を講じざるを得なくなったためである（このためブリタニア・ロウ・スタジオでレコーディング作業されたことは公表されていない）。アルバムのレコーディングは、フランスのスーパーベア、ロサンゼルスのプロデューサーズ・ワークショップ、ニューヨークのCBSスタジオで録音された。シングルリリースもされた「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2)  」では、歌詞の「教育なんかいらない」という一節に説得性を持たせるために、ウォーターズとエズリンはその一節を実際に子供に歌わせるというアイデアを思いついた。歌っているのは、エズリンからの指示を受けたニック・グリフィスがブリタニア・ロウ・スタジオのすぐ近くにある小学校の音楽教師に掛け合って参加してもらった4年生23名によるものである。レコーディングが終盤を迎えた1979年秋、リチャード・ライトがウォーターズの圧力によって解雇されるという事件が起きる。『ザ・ウォール』プロジェクトではほとんど創作活動を行わなかったことや、同年の夏にギリシャへ家族と療養へ行き、レコーディング活動へ戻ろうとしなかったことが逆鱗に触れ、ウォーターズは他のメンバーに対し「ライトの解雇に同意しなければ、『ザ・ウォール』プロジェクトを中止する」と迫った。当時財政難に陥っていたことから他のメンバーもウォーターズの要求に応じざるを得ず、ライトはバンドのメンバーから正式に外されることになった。ライトはこの後「雇われミュージシャン」としてバンドに同行し、「ザ・ウォール」のコンサートツアーも全公演こなした。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: セールスと評価

アルバムは発売されるやアメリカを始め世界中でベストセラーとなり『狂気』以来のメガヒットとなる。ビルボードの集計によると15週連続でチャート1位を記録し、アメリカだけで2,300万枚（全米歴代3位）を売り上げた。アメリカの集計では、2枚組作品は1セットの売上で2枚とカウントするので、実際の売上セット数は1,150万枚あまりということになる。2枚組のアルバムとしては、同じく2,000万枚を売り上げているザ・ビートルズの『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』と売り上げの差は僅差であるとされるが、現在わずかながら本作の方が上回っており、世界で最も売れた2枚組アルバムとされている。イギリスでは最高位3位ながら68週に渡りチャートインした。このアルバムからシングル・カットされた「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2) 」が、英・米チャート で1位を獲得した。本国イギリスでは11年振りの発売となるシングルで、ピンク・フロイドにとって唯一のシングル・チャート1位獲得作品でもある。「コンフォタブリー・ナム」も彼等の代表曲の一つであり、（ウォーターズのソロも含め）1980年代以降のライブで頻繁に演奏されている他、LIVE 8での再結成の際にも披露された。また、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500」において第87位[1]、同誌読者投票『史上最高の二枚組アルバム』の2位に選ばれている。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: ザ・ウォール・ライブ

『ザ・ウォール』のコンサート・ツアー「The Wall Performed Live」は、1980年2月4日のロサンゼルス・スポーツアリーナを皮切りに、1980年から1981年にかけてニューヨーク、ロサンゼルス、ドルトムント、ロンドンの4都市で開催された。しかし経費とコストがあまりにもかさむため、4都市全30公演にとどまった。コンサートは、アルバムの1枚目、2枚目がそれぞれ第一部、第二部という二部構成である。最初の曲である「イン・ザ・フレッシュ? 」を演奏しているのはバンド自身ではなく、サポート・メンバーたちがバンド・メンバーのお面を被って演奏している。第一部の演奏途中から壁の構築が始まり、一枚目の最後の曲「グッバイ・クルーエル・ワールド」をウォーターズが歌い終えると最後のレンガがはめ込まれて壁が完成し、第一部が終了する。そして、第二部の最初の曲「ヘイ・ユウ」では、壁の向こう側でバンドが演奏を繰り広げていった。ただしこれ以後は、壁に巧妙に仕掛けが構築されており、バンドのメンバーが壁の一部から姿を現して演奏している。この圧倒的なステージ・パフォーマンスはプレスから絶賛され、ローリングストーン誌に「ピンク・フロイドはロック・コンサートの概念を一夜にして変えた」と評された。また、2010年から2013年にかけて、ウォーターズが『ザ・ウォール』を完全再現した全219公演にも及ぶソロツアー「The Wall Live」を敢行し、全世界で約450万人を動員した。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: エピソード

オープニング・ナンバーの「イン・ザ・フレッシュ?」の冒頭のセリフ「....we came in?」は、ラスト・ナンバーの「Outside The Wall」のラストの途切れたセリフ「Isn't this where」につながるもので、これを続けると、「Isn't this where we came in ?（ここはぼくらが入って来た所じゃないのか?）」となる。「エンプティ・スペーシズ」のイントロ部分の声を逆回転で再生すると、ピンク・フロイドからの隠されたメッセージを聴くことができる。「エンプティ・スペーシズ」は、レコーディング時点では「ワット・シャル・ウィー・ドゥ・ナウ」という曲で長めのヘビーな曲だったが、LPレコードの収録時間の制約のために、この曲の前半部分のみ収録された。これは発売ギリギリになって決まったようで、本作の初回盤LPの内ジャケットには「エンプティ・スペーシズ」ではなく「ワット・シャル・ウィー・ドゥ・ナウ」の歌詞が掲載されていた。ライブ盤や映画「ザ・ウォール」では「ワット・シャル・ウィー・ドゥ・ナウ」のフルバージョンを聴くことができる。
Title: ザ・ウォール (The Wall)
Section: 収録曲

特記ない場合全て作詞・作曲ロジャー・ウォーターズ
Title: ドゥーキー (Dookie)
Section: abstract

『ドゥーキー』 (Dookie) は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイのメジャー・デビュー・アルバム、通算3作目のスタジオ・アルバムである。アメリカのビルボード200チャートでは2位になった。2011年現在、1,500万枚を売り上げており、自身最大のヒット作である。「ロングヴュー」「ウェルカム・トゥ・ザ・パラダイス」「バスケット・ケース」「SHE」「ホェン・アイ・カム・アラウンド」の5曲がシングル・カットされた。アルバム・タイトルは、アメリカの俗語で「うんち」という意味。後にビリー・ジョーは「これは明らかにラリった勢いでつけたもんだよね。マジで。あの頃の俺たちってすげえ勢いで大麻キメてたから。そのノリで『こんなことしたら面白くね?』って感じだったんだ」と回想している。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』には193位にランクインするなど、評価は高い。
Title: ドゥーキー (Dookie)
Section: 収録曲

作詞はビリー・ジョー・アームストロング。作曲はグリーン・デイ。ただし、エムニアス・スリーパスはマイク・ダーント、グリーン・デイのクレジット。バーンアウト - "Burnout" – 2:07ハヴィング・ア・ブラスト - "Having a Blast" – 2:44チャンプ - "Chump" – 2:54ロングヴュー - "Longview" – 3:59ウェルカム・トゥ・ザ・パラダイス - "Welcome to Paradise" – 3:441992年のアルバム『カープランク』の収録曲を再録音。プリング・ティース - "Pulling Teeth" – 2:30バスケット・ケース - "Basket Case" – 3:03SHE - "She" – 2:14ササフラス・ルーツ - "Sassafras Roots" – 2:37ホェン・アイ・カム・アラウンド - "When I Come Around" – 2:58カミング・クリーン - "Coming Clean" – 1:34エムニアス・スリーパス - "Emenius Sleepus" (Mike Dirnt, Green Day) – 1:43イン・ジ・エンド - "In the End" – 1:46F.O.D. - "F.O.D." – 5:46隠しトラックとして、トレ・クールによる曲、"All By Myself"が収録されている
Title: ドゥーキー (Dookie)
Section: クレジット

ビリー・ジョー・アームストロング - ボーカル、ギター (加えて"All By Myself"でパーカッションを担当)マイク・ダーント - ベースギター、ボーカルトレ・クール - ドラム、パーカッション (加えて"All By Myself"でのボーカルとギター)ロブ・キャヴァロ、グリーン・デイ - プロデューサージェリ・フィン - ミキシングネイル・キング、キャシー・マッククランキン - エンジニアリッチー・バッカー -  カバー
Title: ドゥーキー (Dookie)
Section: その他

本アルバムのリリース後、グリーン・デイはドゥーキー・ツアーを行った。
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: abstract

ブラックアウト（blackout）
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: 制限、ルール

灯火管制。報道管制。言論統制（メディア・ブラックアウト）。ブラックアウト・ルール（単にブラックアウトとも）中央銀行の金融政策決定会合の前後の時期に、会合のメンバーに対して、金融政策に関する発言を禁じるルール。これにより、発言が原因で市場が先に動いてしまうことを防ぎ、金融政策の発表を効果的に行う。またこの発言禁止の期間をブラックアウト期間とも呼ぶ。ブラックアウト期間が最も長いのは米国だが、2017年2月にはさらに延長されることが決定した。ブラックアウト期間は、各会合の前々週の土曜日（従来は前週の火曜日）から開始され、例えばFOMCが火曜・水曜の2日間行われる場合、会合翌日の木曜いっぱいまで計13日間続く。日本銀行においては、政策委員会議事規則等に、「金融政策に関する対外発言についての申し合わせ」としてブラックアウト・ルールについて明記されている。MLB・NHL・NFL・インディアナポリス500マイルレースにおけるブラックアウト。航空券において、有効期間中であっても利用できない期間のこと、および特典などの行使が不可能となる期間のこと。モータースポーツにおけるスタート合図の一種で、スタートシグナルの赤信号が消えること。イングランドのテレビ放送において、土曜日の午後3時から海外のプロリーグを含むサッカーの中継を禁止しているルールのこと。下位リーグの観客動員数減少を防ぐためとされる。
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: 状態

停電。特に、発送電システム（発電・送電・変電・配電を併せた電力の供給システム）の全系崩壊を指す。2018年の北海道胆振東部地震で起きた。語源である英語の『Blackout』には『広域』もしくは『発電所のほぼ全出力』等の意味は含まれず、BlackoutとPower outage（停電）は規模に関わらず同義語である。船の操船ができなくなること。一眼レフカメラにおいて、以下の場合にファインダーが見えなくなること。クイックリターンの場合は、シャッターを切った一瞬。クイックリターン以前の場合は、シャッターを切ってから、次にシャッターをチャージするまで。デジタルテレビ放送において、電波を受信不能になることで画面が暗転すること。ブラックアウトを起こす前段階として、ノイズの発生や画面のフリーズがある。
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: 症状

記憶を失うこと（記憶喪失）。ブラックアウト (航空・宇宙) - 脳への血流量が下がることでおきる症状。
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: テレビ、本

BLACK OUT - 1996年にテレビ朝日系で放映された日本のテレビドラマ（SF犯罪ドラマ）。BLACK OUT (漫画) - 週刊少年マガジンに連載された朝基まさしとキサラギリュウによる漫画。ブラックアウト (黒井嵐輔) - 黒井嵐輔による小説。また、それを原作とした前川かずおによる漫画。トランスフォーマーの登場人物。『トランスフォーマー エナージョン』の登場人物。デストロン兵。日本版『スーパーリンク』での名はブレストオフ。実写映画版『トランスフォーマー』の登場人物。デストロン兵。シコルスキー・エアクラフト製の軍用ヘリコプター・ペイブロウに変形する。
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: 音楽

『蠍魔宮〜ブラックアウト』 - ドイツのハードロックバンド「スコーピオンズ」が1982年にリリースしたアルバム。また、同アルバムに収録されている楽曲。『ブラックアウト (ブリトニー・スピアーズのアルバム)』 - アメリカの歌手、ブリトニー・スピアーズが2007年11月14日にリリースしたアルバム。BLACKOUT - the brilliant greenが2010年9月15日にリリースしたアルバム。ASIAN KUNG-FU GENERATIONのアルバム『ファンクラブ』の3曲目に収録されている楽曲。GRANRODEOの2ndアルバム『Instinct』の1曲目に収録されている楽曲。ブラックアウト (バンド) (THE BLACKOUT) - イギリスのロックバンド東京事変のアルバム『大人（アダルト）』の8曲目に収録されている楽曲。アメリカのバンド、Linkin Parkの4thアルバム『A Thousand Suns』の9曲目に収録されている楽曲。
Title: ブラックアウト (Blackout (Britney Spears album))
Section: その他

鈴鹿サーキット内のジェットコースター。メガバスのバスロッド『デストロイヤー』のF5st‐60XS BLACK OUTドン・キホーテとDDTプロレスリングのコラボレーションにより2013年より発売されたエナジードリンク。
Title: パール・ハーバー (Pearl Harbor (film))
Section: abstract

パール・ハーバー (Pearl Harbor)アメリカ合衆国・ハワイ州オアフ島にある湾。真珠湾を参照。パール・ハーバー (映画) - 第二次世界大戦の真珠湾攻撃を舞台とする映画。パール・ハーバー (ドック型揚陸艦) - アメリカ海軍の所有する揚陸艦。パール・ハーバー（Pearl Harbor、のち Pearl Harbour）- アメリカ合衆国のバンド、パール・ハーバー・アンド・ジ・エクスプロージョンズのボーカル
Title: インヴィンシブル (Invincible (Michael Jackson album))
Section: abstract

インヴィンシブル（英語: Invincible）は、英語で無敵を意味する。
Title: インヴィンシブル (Invincible (Michael Jackson album))
Section: インヴィンシブル

イギリス海軍における複数の艦船の名称。インヴィンシブル (戦列艦・初代) - フランスの74門艦L'Invincibleを鹵獲インヴィンシブル (戦列艦・2代) - ラミリーズ級戦列艦インヴィンシブル (戦列艦・3代) - ガンジス級戦列艦インヴィンシブル - ウォーリア級装甲艦。建造中にブラック・プリンスへ改名。インヴィンシブル (装甲艦) - オーディシャス級装甲艦インヴィンシブル (巡洋戦艦) - インヴィンシブル級巡洋戦艦。インヴィンシブル (空母) - インヴィンシブル級航空母艦。インヴィンシブル (ミサイル追跡艦) - アメリカ海軍のミサイル追跡艦。インヴィンシブル (アルバム) - マイケル・ジャクソンのアルバム。インヴィンシブルズ (サッカー) - 無敗優勝を達成したサッカーチームにしばしばつけられるニックネーム。インヴィンシブル投資法人 - J-REITの銘柄、投資法人。
Title: インヴィンシブル (Invincible (Michael Jackson album))
Section: インビンシブル

インビンシブル- 川原礫のライトノベル、アクセル・ワールドに登場するスカーレット・レイン（上月 由仁子）の強化外装。パット・ベネターのアルバム「セブン・ザ・ハード・ウェイ」に収録されているヒット曲。インビンシブル (2001年の映画) - ビリー・ゼイン主演のテレビ映画。インビンシブル 〜無敵のヒーロー〜 - イメージ・コミック出版のスーパーヒーローのチームのアメコミ。インビンシブル (漫画) - 瀬下猛によるラグビーを題材とした漫画。
Title: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア (Confessions on a Dance Floor)
Section: abstract

『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』 (Confessions on a Dance Floor) は、2005年にリリースされたマドンナの10枚目のスタジオ・アルバム。
Title: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア (Confessions on a Dance Floor)
Section: 概要

2003年の『アメリカン・ライフ』以来となる約2年ぶりのスタジオ・アルバム。マドンナが社長を務めていたレーベル会社「マヴェリック」の経営権を親会社のワーナー・ブラザース・レコードに譲渡したため、この作品からレーベル名がワーナー・ブラザースのみの表記となった。発売前の2005年8月、マドンナが落馬事故で左腕を骨折。レコーディングは終えておりプロモーション活動にも支障はなかったものの、先行シングル「ハング・アップ」のミュージック・ビデオの一部では左腕を黒い三角巾で固定している場面がある。全曲ダンス・ミュージックで構成、全曲ノンストップの収録でスタジオ・アルバムとしては自身初の試みが施されている。プロデューサーはマドンナ及びスチュアート・プライス（過去2度のワールドツアーの音楽ディレクターでもある）のほか、ミルウェイズ（『ミュージック』・『アメリカン・ライフ』に引き続き起用）も参加している。ポップ・ミュージック史上最多の世界40か国で1位を獲得し、セールスは前作『アメリカン・ライフ』を遥かに上回る1200万枚を突破。国際レコード産業連盟（IFPI）が発表した「2005年の全世界アルバム・セールス・ランキング」では、第6位（630万枚）を記録している。日本では、オリコンの「2006年洋楽年間ヒットチャート」で第7位（35万枚）にランクインし、49週チャートインするなどマドンナの歴代アルバムの中でも日本国内最高のセールスを記録している。2005年11月からは、日本テレビ系『DRAMA COMPLEX』の主題歌としてアルバム全曲が週替わりで使用され、なかでも「フューチャー・ラヴァーズ」は世界初公開となった。2005年12月には、本作のプロモーションのために12年ぶりの来日を果たした。2006年5月からワールドツアー『コンフェッションズ・ツアー』を開催、同年9月には13年ぶりの来日公演を行った。
Title: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア (Confessions on a Dance Floor)
Section: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア〜ジャパン・ツアー・エディション

2006年8月23日に『コンフェッションズ・ツアー』の来日公演の開催を記念して、来日記念盤『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア〜ジャパン・ツアー・エディション』が日本限定でリリースされた。通常盤CDに、「ハング・アップ」と「ソーリー」のミュージック・ビデオとメイキング映像を世界初収録したDVD（日本語字幕付）がカップリングされており、マドンナのスタジオ・アルバムとしては初の2枚組作品となる。
Title: ホテル・ルワンダ (Hotel Rwanda)
Section: abstract

『ホテル・ルワンダ』（Hotel Rwanda）は、2004年のドラマ映画。テリー・ジョージが監督を務めた。主演はドン・チードルとソフィー・オコネドーで、ホテル経営者のポール・ルセサバギナとその妻タチアナを演じている。1994年春に発生したルワンダ虐殺を題材に、ルセサバギナが自分の家族と1,000人以上の難民の命を救うために、包囲されたオテル・デ・ミル・コリンに避難所を提供したことを記録している。アカデミー賞の主演男優賞（チードル）、助演女優賞（オコネド）、脚本賞を含む複数の賞にノミネートされた。
Title: ホテル・ルワンダ (Hotel Rwanda)
Section: 概要

1994年、ルワンダで勃発したルワンダ虐殺によりフツ族過激派が同族の穏健派やツチ族を120万人以上虐殺するという状況の中、1200名以上の難民を自分が働いていたホテルに匿ったホテルマン、ポール・ルセサバギナの実話を基にした物語である。フツ族の過激派は、ツチ族反乱軍によって排除されるまで、およそ100日間に約80万人の人々を殺害した。映画の最後に映し出される文章によって、フツ族の将軍など虐殺の指導者達が裁かれたことが示される。原作はなく、ルセサバギナの自伝『An Ordinary Man』（Tom Zoellnerとの共著、ISBN 0-670-03752-4）が2006年4月に出版された。オリバー大佐のモデルは、ロメオ・ダレールという人物。舞台となったホテル「オテル・デ・ミル・コリン」は、現在では営業を再開している。撮影のほとんどは南アフリカで行われた。
Title: ホテル・ルワンダ (Hotel Rwanda)
Section: あらすじ

フツ族の過激派が巻き起こした混乱状態の中で、ホテルの支配人だったポールは、自分の家族を救うことだけを考えた。しかし、虐殺が始まったことを知り、その重大さに気がついた彼は、ホテルにツチ族やフツ族の難民をともに受け入れることを決断する。無力ながらも踏みとどまり続ける国連軍や、有名ホテルとしてのステータスを盾に、人々を過激派からかばい続ける一方で、ホテルの支配人として培った人間関係を利用して、彼は1268人の難民の命を救うことに奔走する。
Title: ホテル・ルワンダ (Hotel Rwanda)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹き替えポール・ルセサバギナ - ドン・チードル（梅津秀行）タチアナ・ルセサバギナ - ソフィー・オコネドー（浅野まゆみ）オリバー大佐 - ニック・ノルティ（松山政路）ジャック・ダグリッシュ - ホアキン・フェニックス（森川智之）ビジムング将軍 - ファナ・モコエナパット・アーチャー - カーラ・シーモア（水沢史絵）テレンス社長 - ジャン・レノ（大塚明夫）グレゴワール - トニー・キゴロギ（中村悠一）デュベ - デズモンド・デュベ（伊丸岡篤）ジョルジュ・ルタガンダ - ハキーム・ケイ＝カジーム（安元洋貴）
Title: ホテル・ルワンダ (Hotel Rwanda)
Section: 日本公開までの経緯

アカデミー賞やゴールデングローブ賞にノミネートされるなど世界での評価は高かったが、虐殺を扱う重い内容であった事と、当初から高額であった映画配給権がドン・チードルがアカデミー賞にノミネートされて更に高騰したことにより、日本では公開が見送られていた。しかし、映画評論家の町山智浩や映画ファンが呼びかけ、上映への署名運動もあり、2006年1月14日から、メディアスーツ配給で渋谷『シアターN』などの映画館で公開した。
Title: ブラッド・シュガー・セックス・マジック (Blood Sugar Sex Magik)
Section: abstract

『ブラッド・シュガー・セックス・マジック - Blood Sugar Sex Magik』は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの5枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラッド・シュガー・セックス・マジック (Blood Sugar Sex Magik)
Section: 概要

新たにワーナー・ブラザースと契約、プロデューサーにリック・ルービン、ブックレットと「アンダー・ザ・ブリッジ - Under The Bridge」のビデオの制作にはガス・ヴァン・サントを迎える。チーフ・エンジニア、キーボード・プレイヤーにブレンダン・オブライエンが参加し、ミキシングはリック・ルービンとブレンダン・オブライエンによって行われている。"Under the Bridge", "Give It Away", "Suck My Kiss", "Breaking the Girl", そして "If You Have to Ask"がシングルカットされ、そのうち"Give It Away"がグラミー賞を獲得、"Under the Bridge"がシングルチャートで全米2位となるヒットを記録した。Allmusicのスティーヴ・ヒューイは、「チリ・ペッパーズにとって今までで最高の作品になるだろう（probably the best album the Chili Peppers will ever make）」という賛辞で当時のレビューを締めくくっている。『Bassist magazine（U.K)が選んだGREATEST BASS ALBUMSトップ100』に於いて1位を獲得した。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、186位にランクイン。
Title: ブラッド・シュガー・セックス・マジック (Blood Sugar Sex Magik)
Section: 制作・サウンドプロダクション

メンバー全員が洋館に泊り込んで製作された。この様子は収録曲「サック・マイ・キッス - Suck My Kiss」のプロモーションや、映像作品「Funky Monks」で観ることができる。今作に収録された曲のほとんどはその洋館での作業で作曲され、すべての曲がそこで録音された。メンバーは、半年以下の作業の中で未収録曲・B面を含めて30曲近くを作曲・録音し、メジャーのロックバンドのレコーディングとしては稀に見るハイペースで制作された。制作前に掲げられたサウンドにおける目標は、「1970年代のローファイな黄金期ハードロックとファンクとの折衷作品」であった。メンバー4人やリック・ルービンによって議論されながら制作は進み、曲のアイデアはキーディスの詞、フリーとフルシアンテのリフ、スミスのドラムパターンそれぞれを基調に、定期的にメンバー間のジャムを交えながら作曲された。ルービンはフリーのベースプレイに対し、休符を生かすような重みのあるファンキーなプレイを要求し、フルシアンテに対しては前作とは違った、自分の個性を前面に出したギタープレイを要求した（「Funky Monks」にもそれらの場面が見られる）。キーディスの歌詞は、Rolling Stoneのガース・ベイモンドのレビューでは「以前のまでの危うい性的倒錯やユーモア（性を謳歌するSir Psycho Sexy、同性愛を歌うMy Lovely Man、生命賛歌Naked in the Rain～etc）はそのままに、よりアナーキー性や論旨性の高いシリアスなもの（平等の力をくれと迫るPower of Equality、強欲を張る者に楯突くGive It Away～etc）となった」と評されている。ちなみに、この時期に制作された未収録曲のいくつかは、その後『カリフォルニケイション』までのB面曲として使われている。「Soul To Squeeze」は本アルバム制作時に作曲されたが、本アルバムには未収録となった。
Title: ブラッド・シュガー・セックス・マジック (Blood Sugar Sex Magik)
Section: 収録曲

特記のない限り全てアンソニー・キーディス、フリー、ジョン・フルシアンテ、チャド・スミスによる作詞・作曲。パワー・オブ・イコーリティ - The Power of Equality - 4:03フルシアンテ復帰後のライブアンコールで演奏されることが多い曲。ヒューマニティーを題材にユーモアや皮肉を交えた歌詞は、黒人差別を批判してきたキーディスの詩作の中でも評価が高い。イフ・ユー・ハフ・トゥ・アスク - If You Have to Ask - 3:37シングルカット曲。フルシアンテのサイケデリックギターと冷めたライミングが特徴的。ちなみに、他のミュージシャンによるテクノやダブVerのリミックスがあり、シングルのカップリングになっている。ブレーキング・ザ・ガール - Breaking the Girl - 4:55シングルカット曲。ワルツのバラード。キーディスはこの曲を歌うのが苦手らしく、ライブではあまりいい思い出がない、と自伝「スカー・ティッシュ」で語っている。ファンキー・モンクス - Funky Monks - 5:23映像作品と同名の曲。冒頭のスラップ音はベースではなくギターのスラッピングで出している。イントロのギターリフは、キーディスが考案したリズムを聞いて思いついたとフルシアンテがインタビューで話している。サック・マイ・キッス - Suck My Kiss - 3:37シングルカット曲。ベース、ギター、バスドラムのユニゾンリフが特徴。アイ・クド・ハヴ・ライド - I Could Have Lied - 4:04アコースティックギターで歌われるバラード。アンソニーが短期間、交際を持ったシネイドに向けて書かれた曲である。メロウシップ・スリンキー・イン・Bメジャー - Mellowship Slinky in B Major - 4:00ライチャス & ウィッキド - The Righteous & The Wicked - 4:08ギヴ・イット・アウェイ - Give It Away - 4:43グラミー賞獲得のシングルカット曲。現在に至るまで多くのライブのアンコールソングとして演奏されてきた。ミュージック・ビデオは、フランス人写真家ステファンセドゥナウィを呼んで砂丘で作成され、その素晴らしい出来上がりにメンバーは狂喜したという。曲の後半で、ブラック・サバスの「Sweet Leaf」のリフが使われている。また、ライブではパブリック・エネミーの「You're Gonna Get Yours」がイントロとして演奏される事が多い。ブラッド・シュガー・セックス・マジック - Blood Sugar Sex Magik - 4:31タイトル曲。冒頭の高い音は、ギターのヘッドの部分の弦を弾いている。アンダー・ザ・ブリッジ - Under the Bridge - 4:24シングル・カットもされ、全米2位を獲得したバラード。アルペジオを基調にする美しいギター・プレイは、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100』に於いて98位にランクイン。ネイキッド・イン・ザ・レイン - Naked in the Rain - 4:26スミスの教則ビデオにおいて、フリーと共に演奏された曲。歌詞中に、ドリトル先生が登場。アパッチ・ローズ・ピーコック - Apache Rose Peacock - 4:42グリーティング・ソング - The Greeting Song - 3:14「リック・ルービンに強いられて作った曲なのであまり気に入っていない」と、キーディスは自伝で語っている。マイ・ラヴリー・マン - My Lovely Man - 4:39ヒレル・スロヴァクのことを歌っている。サー・サイコ・セクシー - Sir Psycho Sexy - 8:17メロトロンが使われた長尺のファンキーナンバー。ゼイアー・レッド・ホット - They're Red Hot (ロバート・ジョンソン) - 1:11ロバート・ジョンソンのカバー。野外で録音し、スミスはこの曲のドラムを素手で叩いた。
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: abstract

『オールド・ボーイ』（原題：올드 보이、英題：Old Boy）は、2003年公開の韓国映画。パク・チャヌク監督の復讐三部作の第2作。原作は土屋ガロン（作）、嶺岸信明（画）による同名の漫画『ルーズ戦記 オールドボーイ』。1996年から1998年に「漫画アクション」で連載された。第57回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリ、第37回シッチェス・カタロニア国際映画祭でグランプリを受賞した。
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: ストーリー

映画と原作では本筋のストーリーは同じだが、舞台が日本から韓国に変わっているなどの変更がある。映画：ごく平凡な生活を送っていたオ・デスはある日、突然誘拐され、15年間監禁された。解放されたデスが、自分が監禁された理由を解き明かすために奔走する5日間の物語。漫画：ごく平凡な生活を送っていた五島慎一はある日突然誘拐され、10年間監禁された。解放された五島が、自分が監禁された理由を解き明かすために奔走する物語。
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: キャスト

日本語版制作スタッフ：演出：小山悟、翻訳：根本理恵、台本：高山美香、録音・調整：新井保雄、効果：サウンドボックス、プロデューサー：中嶋唯雄／内田正仁／本松征治／礒﨑俊也（東芝エンタテインメント）制作担当：別府憲治／宮地奈緒（HALF H･P STUDIO）、日本語版制作：HALF H･P STUDIO
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: 登場人物

オ・デス本作の主人公。平凡のサラリーマンで妻子持ち。物語の序盤から何らかの揉め事を起こし、警察に連行されていた。彼は自身の名を「オ・デス」は「男は教を適当に過ごす」と自虐していた。友人のジュファンが迎えに来て解放され、娘の誕生日だったことから公衆電話より娘にプレゼントをもって帰る旨に連絡を入れた。そして、ジュファンが電話を代わり娘とオ・デスの妻と話している間に、オ・デスは忽然と姿を消してしまう。何者かに拉致されたオ・デスは監禁生活を強いられ、何故自分が監禁されたのかも分からず自暴自棄となり、ニュースでは彼の妻が何者かに殺害され、指定手配されていた。しかし、オ・デスは監禁された部屋の中で犯人を探す執念を燃やし、15年間身体を鍛え、日記に記録を記し、芯の強い精神を作り上げた。そんなある日、一人の女性ヨンジャが現れ、彼女に催眠術をかけられ、目覚めた彼は自由の身となった。寿司屋で会った若い女性ミドの協力を得て犯人捜しに執念を燃やす。ミド寿司屋で働いている若い女性。偶然オ・デスと出会い、店の中で倒れた彼を家まで運んだ。好奇心旺盛な性格でオ・デスが記した日記を読んでいた。イ・ウジン物語の黒幕でオ・デスを誘拐した張本人。電話でオ・デスに警告する。ノ・ジュファンオ・デスの学生時代の友人。オ・デスが何らかの揉め事を起こし、交番まで彼を向かいに来た。オ・デスの娘の誕生日の日に公衆電話でオ・デスの家族に電話をした所、彼がいなくなった事を気付く。それから15年後、インターネットカフェで経営しているジュファンはオ・デスと再会した。彼にこの事件の真相と犯人探しの協力をする。パソコンでオ・デスとジュファンの母校の真相を探る際、イ・ウジンの姉イ・スアの真相を探り、オ・デスに伝えるが、逆上したイ・ウジンに殺害された。パク・チョルヒョンジャイ・スアオ・デスが学生時代に出会った女性。実はイ・ウジンの姉で彼と関係を持っていた。それを見たオ・デスに見られ、学校中に噂され、最終的にダムで自殺を図った。この事でオ・デスが15年間監禁を強いられる原因となった。ハン警護室長時計屋のおばさんヨンジャオ・デスが監禁された部屋に現れた女性。彼に催眠術をかけ、外の世界へ解放した。終盤でも登場した。自殺しようとする男序盤で登場した犬を抱いている男性。オ・デスにネクタイを掴まれ、一時は彼に救われた。しかし、オ・デスが立ち去った後、犬と共にアパートから飛び降り自殺した。乞食冒頭でオ・デスの前に現れた男性。彼に携帯電話と財布を差し出した。
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: 受賞歴

2003年度第57回カンヌ国際映画祭：審査員特別グランプリ審査委員長のクエンティン・タランティーノから「できればパルム・ドール（カンヌ国際映画祭の最高賞）を授与したかった」と激賞される。中央日報は「流血、バイオレンスアクション映画の大家クエンティン・タランティーノが2004年、カンヌ映画祭の審査委員長でなければパク・チャヌク監督の『オールド・ボーイ』が2等賞である審査委員大賞を受けることができなかったという話はほとんど定説のようになっている」と指摘している。第37回シッチェス・カタロニア国際映画祭：最優秀作品賞第15回ストックホルム国際映画祭：観客賞第7回イギリス・インディペンデント映画賞：外国映画賞第25回ポルトガル・ファンタスポルト国際映画祭 監督週間：最優秀作品賞／監督賞（パク・チャヌク）第25回ポルトガル・ポルト国際映画祭 批評家週間：最優秀作品賞／脚本賞（ワン・ジョユン、イム・ジュンヒュン、パク・チャヌク）第24回香港映画祭：最優秀アジア映画賞第1回バンコク国際映画祭：監督賞（パク・チャヌク）第49回アジア太平洋映画祭：監督賞（パク・チャヌク）／主演男優賞（チェ・ミンシク）第24回青龍映画賞：監督賞（パク・チャヌク）／主演男優賞（チェ・ミンシク）／助演女優賞（カン・ヘジョン）第41回大鐘賞映画祭：監督賞（パク・チャヌク）／男優主演賞（チェ・ミンシク）／音楽賞（チョ・ヨンウク）／編集賞（キム・サンボム）／照明賞（パク・ヒョヌォン）第40回百想芸術大賞：作品賞／監督賞／女性新人演技賞（カン・ヘジョン）第12回春史大賞映画祭：審査委員特別賞／男優演技賞（チェ・ミンシク）／撮影賞（チョン・ジョンフン）／編集賞（キム・サンボム）第24回韓国映画評論家協会賞：作品賞／監督賞／男子演技者賞（チェ・ミンシク）／女子新人賞（カン・ヘジョン）／音楽賞（チョ・ヨンウク）／技術賞（チョン・ドアン）第5回釜山映画評論家協会賞：最優秀作品賞／監督賞（パク・チャヌク）／主演女優賞（カン・ヘジョン）／撮影賞（チョン・ジョンフン）第3回大韓民国映画大賞：最優秀作品賞／監督賞（パク・チャヌク）／男優主演賞（チェ・ミンシク）／音楽賞（チョ・ヨンウク、シム・ヒョンジョン、チェ・スンヒョン、イ・ジス）／照明賞（パク・ヒョヌォン）第7回ディレクターズ・カット・アワード：今年の監督賞（パク・チャヌク）／今年の制作者賞（キム・ドンジュ）／今年の男子演技者賞（チェ・ミンシク）
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: 受賞歴
Subsection: 映画祭

2004年第58回イギリス・エジンバラ国際映画祭 出品第29回イスラエル・ハイファ国際映画祭第8回エストニア・タイリンブラックナイト国際映画祭 非コンペ部門第7回アルゼンチン・ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭 パノラマセクション 招待第28回ブラジル・サンパウロ国際映画祭 世界の視線部門第49回アジア太平洋映画祭2004 in福岡 上映第46回ギリシャ・テッサロニキ国際映画祭 特別上映第4回トランシルバニア国際映画祭 オープニング上映
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: リメイク

ユニバーサル・ピクチャーズがリメイク権を獲得し、スティーヴン・スピルバーグ監督とウィル・スミスが参加して、ハリウッド版を制作する企画があった。この件をめぐり、2009年6月15日、原作漫画の版権を所有している双葉社側が、ハリウッド版へのリメイク版権に関連し、関連収益支出事項を通告し代価を支払うとした双葉社との基本契約を破ったとして韓国映画オールド・ボーイの制作会社ショーイーストをソウル中央地方法院に告訴した。その後、製作会社マンデート・ピクチャーズがリメイク権を獲得し、スパイク・リーを監督に迎え2013年の公開を目指して2012年秋からニューヨークとルイジアナ州で撮影された。出演はジョシュ・ブローリン、シャールト・コプリー、エリザベス・オルセン、サミュエル・L・ジャクソンなどであった。2013年に公開された。また、これ以前にZindaというタイトルで2006年にインドで無許可リメイクが作られており、訴訟を起こす可能性があったが制作会社が倒産したため行われることはなかった。そのため、DVDやBlu-ray等は制作されていない。内容は本作に準じているが終盤に主人公の舌を切り落とされることが無い、銃による自殺シーンが無い等、残酷描写が減っている。また、今作以降アジョシのインドリメイクであるロッキー・ハンサムなどからきちんと版元にリメイク許可を取るようになった。
Title: オールド・ボーイ (Oldboy (2003 film))
Section: その他

2007年4月16日に在米韓国人チョ・スンヒが起こしたバージニア工科大学銃乱射事件のあと、チョ・スンヒが米NBC放送に送った写真の一部が韓国映画『オールド・ボーイ』に似ているという主張がいくつかの米国メディアによって行われた。ニューヨークタイムズ電子版やABC放送ホームページは、『オールド・ボーイ』のチェ・ミンシクが金槌を持っている場面とチョ・スンヒ容疑者の写真を並べて掲載した。
Title: レット・ゴー (Let Go (Avril Lavigne album))
Section: abstract

レット・ゴー (Let Go)レット・ゴー (アヴリル・ラヴィーンのアルバム) - アヴリル・ラヴィーンのメジャーデビューアルバム。レット・ゴー (KiKiのアルバム) - KiKiの日本デビューアルバム。let go (m-floの曲) - m-flo loves YOSHIKA名義で発売されたシングルBONNIE PINKのアルバム『Let go』（2000年）。
Title: 明日なき暴走 (Born to Run)
Section: abstract

『明日なき暴走』（原題：Born to Run）は、ブルース・スプリングスティーンが1975年に発表した3枚目のアルバム。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年版）において21位にランクインした。
Title: 明日なき暴走 (Born to Run)
Section: 解説

「ボブ・ディランのような詩、フィル・スペクターのような音作り、デュアン・エディのようなギター、ロイ・オービソンのような歌唱」を目指して作られた。レコーディングは「明日なき暴走」のみニューヨーク州ブロベルトの914サウンド・スタジオで行われ、そのほかの曲はニューヨークのレコード・プラント・スタジオで行われた。「ジャングルランド」の編曲はチャーリー・カレロが担当した。ジャケットの写真はエリック・メオラ（Eric Meola）が撮影した。自身初の全米トップ10入り（ビルボード誌のアルバム・チャートで3位）を果たした。
Title: 明日なき暴走 (Born to Run)
Section: 収録曲

全曲ブルース・スプリングスティーン作詞・作曲。Side 1涙のサンダーロード - Thunder Road - 4:49凍てついた十番街 - Tenth Avenue Freeze-Out - 3:11夜に叫ぶ - Night - 3:01裏通り - Backstreets - 6:31Side 2明日なき暴走 - Born to Run - 4:30彼女でなけりゃ - She's the One - 4:30ミーティング・アクロス・ザ・リバー - Meeting Across the River - 3:18ジャングルランド - Jungleland - 9:36
Title: エバン・オールマイティ (Evan Almighty)
Section: abstract

『エバン・オールマイティ』（Evan Almighty）は、2007年のアメリカ映画。現代を舞台に、神に箱船を作るよう命令された男を描いたコメディ映画。『ブルース・オールマイティ』（2003年）の続編である。前作でブルース（ジム・キャリー）のライバルだったエバン（スティーヴ・カレル）が主人公となる。アメリカでは2007年6月22日に3604館で公開され、週末興行成績で初登場1位になった。日本では2007年秋にみゆき座系列ほかで公開予定であったが、中止になった。
Title: エバン・オールマイティ (Evan Almighty)
Section: ストーリー

下院議員のエバン・バクスター（スティーヴ・カレル）は、ノース・バージニアの郊外に移り住んでいた。ある日、エバンの前に神（モーガン・フリーマン）が現れ、「洪水が来るから、箱船を造るように」と言われる。
Title: エバン・オールマイティ (Evan Almighty)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替エバン・バクスター - スティーヴ・カレル（島田敏）神 - モーガン・フリーマン（前田昌明）ジョーン・バクスター - ローレン・グレアム（込山順子）ディラン・バクスター - ジョニー・シモンズジョーダン・バクスター - グラハム・フィリップスライアン・バクスター - ジミー・ベネットチャック・ロング議員 - ジョン・グッドマン（玄田哲章）リタ・ダニエルズ - ワンダ・サイクス（野沢雅子）マーティ・ストリンガー - ジョン・マイケル・ヒギンズ（田原アルノ）ユージーン - ジョナ・ヒルイヴ・アダムス - モリー・シャノン（本田貴子）スーザン・オルテガ - キャサリン・ベル（クレジットなし）（本田貴子）
Title: アンコール (Encore (Eminem album))
Section: abstract

アンコール (仏：encore) とは、コンサートやリサイタルにおいて追加演奏を要望するかけ声のことであり、またその再演奏や、時にはアンコールで演奏された曲目のことも指す。転じて、一度済ませたことを再び行うこと（例えば、「アンコール放映」といった使われ方）。
Title: アンコール (Encore (Eminem album))
Section: クラシック音楽におけるアンコール
Subsection: コンサート

クラシック音楽のコンサート、リサイタルにおけるアンコールはほとんどの場合、プログラム（一覧）に載った正規の演目がすべて終了した後に行われる。ただし、オーケストラのコンサートの前半で独奏者を招いての協奏曲を組んだ場合、途中休憩前に独奏者単独でのアンコール曲が演奏されることもよくある。演奏者がアンコールを行う場合、通常、再登場をねだる聴衆のスタンディング・オベーションや拍手喝采（時には拍手が揃うこともあり、それが習慣となっている演奏会場もある）を合図とし、聴衆の好意的な反応に感謝して、アンコールの曲目を披露する。拍手が途切れずに続く場合、さらにアンコールの曲目が増えることもある。アンコールの曲目は、知名度の高い小曲（長くとも数分程度）や編曲作品が準備されている場合が多いが、あまり有名ではない作品が採り上げられることもある。演奏者が準備していない場合は、当日のプログラムを繰り返すこともある。行事によっては、定番のアンコール曲目が存在する場合もある（たとえば、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートにおける《ラデツキー行進曲》や《美しく青きドナウ》は、両曲ともプログラムには記載されないが、伝統的に毎年演奏されている）。演奏家が同時に作曲家でもある場合、自作自演をするまでアンコールを求める拍手が繰り返されることもある（例：ラフマニノフ《前奏曲 嬰ハ短調》作品3-2）。なお、アンコールで採り上げられる楽曲も、当然に著作権保護の対象となる。したがって、プログラム外であることを理由に曲名や著作者名を聴衆（公衆）に対して周知せずに演奏すれば、曲名については同一性保持権の侵害、著作者名については氏名表示権の侵害となりうる。つまり、演奏される曲名やその著作者名の聴衆に対する周知は、著作者人格権を保護するために必須のものなのであって、単に演奏者が聴衆の欲求を満たすために行う任意のサービスにとどまる性質のものではない。聴衆に対する周知の方法は口頭による場合もあり、曲名や著作者名を聴衆に語りかける演奏者もいるが、演奏会場の音響により、その声が聴衆に広く行き渡らない事態も想定される。このため、終演後に会場出口付近などに曲名や著作者名を掲示することも行われている。
Title: アンコール (Encore (Eminem album))
Section: クラシック音楽におけるアンコール
Subsection: オペラ

オペラにおけるアンコールは、独唱者に対するアリア再唱の要求となって現れる。17世紀のヴェネツィアではすでにそれが習慣として確立していたことが知られている。アリアが完全に切れて番号付けされているイタリアオペラにこの傾向が強い。この習慣は音楽やドラマ進行の流れを損ねるという点から、指揮者に嫌悪されていた。トスカニーニは1910年代頃より一切のアンコールを拒絶する態度に出て、物議を醸した。1950年代以降、オペラ公演における指揮者や演出家の地位が向上したために、またオペラの長い上演時間から歌手の声を守るために、このようなアリアのみのアンコールは減少の傾向にある。
Title: アンコール (Encore (Eminem album))
Section: ポピュラー系音楽におけるアンコール

ロックやポップスの場合、ミュージシャンがアンコールをいわば第2部のように扱うケースも見受けられる（例えばボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズによる、1979年と1980年のコンサートにおけるものなど）。もっとも、事前に発表されたプログラムに基づいてコンサートを行うという習慣はクラシック音楽におけるほどは確立していないので、「アンコール曲」と「第2部」の区別は必ずしも明確ではないこともある。コンセプト・アルバムに「アンコール」に相当する楽曲を好んで配置するアーティストも見受けられる。
Title: アンコール (Encore (Eminem album))
Section: 語源

フランス語encore （もう一度、といった意）に由来する言葉であるが、現在これを再演の要求に用いるのは英語圏の住人がほとんどで、フランスではもっぱらUne autre (もう一つ)あるいはbis （ビス）が用いられている。英語圏にあってもいつからこの言葉が再演の要求に用いられたのは定かではないが、1711年 - 12年にイングランドで発行されていた日刊紙「スペクテイター」(The Spectator )の1712年2月のある号に「聴衆がある歌に特に喜んだ場合、彼らはいつでもencore またはaltro volto と叫び、演奏者は親切にもそれを最初から繰り返すことが習慣となっていると記者は発見した」とあるので、18世紀初めのこの頃の流行ではないかとされている。なおドイツ語ではツーガーベ(Zugabe)。イタリア語ではアンコーラ(Ancora)だが、ダ・カーポ(Da capo)「頭から」とねだる聴衆もいる。