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Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: 背景

バンドはEP「アームド・アンド・デンジャラス」より、ジョーイ・ベラドナ（ボーカル）とフランク・ベロ（ベース）を迎えた新体制となった。収録曲「A.I.R.」のタイトルは「Adolescence in Red」の略である。なお、スコット・イアンとチャーリー・ベナンテは、本作のギター・トラックの録音終了後、ビリー・ミラノ（後にM.O.D.を結成）、ダン・リルカ（アンスラックスのオリジナル・ベーシスト）と共にサイド・プロジェクト「ストームトゥルーパーズ・オブ・デス」を結成した。
Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: 反響・評価

アメリカではバンド初のBillboard 200入りを果たし、1986年3月29日付のチャートで最高113位を記録した。増田勇一は『BURRN!』誌1986年2月号のレヴュー（当時は日本盤が発売されておらず「輸入盤アルバム」の枠内で紹介）で91点を付け「彼らはいわゆるスラッシュ・メタルと、メイデンのような典型的HMのちょうど中間に位置しているのだろう」「ヴォーカリストに恵まれている分だけ、案外メタリカよりも受け入れられ易いのではないか?」と評している。また、スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、ジョーイ・ベラドナのボーカルに関して「ハードコア的なシャウトと、驚くほど豊かなメロディの両方をこなしている」と評している。
Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はアンスラックス作。A.I.R. "A.I.R." – 5:45ローン・ジャスティス "Lone Justice" – 4:37マッドハウス "Madhouse" – 4:19S.S.C./スタンド・オア・フォール "S.S.C. / Stand or Fall" – 4:07エネミー "The Enemy" – 5:25アフターショック "Aftershock" – 4:28アームド・アンド・デンジャラス "Armed and Dangerous" (Anthrax, Neil Turbin, Dan Lilker) – 5:43メデューサ "Medusa" (Anthrax, Jon Zazula) – 4:44ガング・ホー "Gung Ho" (Anthrax, N. Turbin, D. Lilker) – 4:36
Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

メデューサ（ジョーイ・ベラドナ・デモ） "Medusa (Joey Belladonna Demo)" (Anthrax, J. Zazula) – 4:47
Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: 収録曲
Subsection: デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

1. - 8.は1987年3月の中野サンプラザ公演におけるライヴ録音、9.以降は1984年録音のリズム・トラック・デモである。A.I.R. "A.I.R. (Live)" – 6:21メタル・スラッシング・マッド "Metal Thrashing Mad (Live)" – 2:48エネミー "The Enemy (Live)" – 6:11マッドハウス "Madhouse (Live)" – 3:57ハウリング・フューリーズ "Howling Furies (Live)" – 4:02アームド・アンド・デンジャラス "Armed and Dangerous (Live)" – 4:31ガング・ホー "Gung-Ho (Live)" – 4:24ソルジャーズ・オブ・メタル "Soldiers of Metal (Live)" – 2:57ローン・ジャスティス "Lone Justice" – 4:40ガング・ホー "Gung-Ho" – 4:24メタル・スラッシング・マッド "Metal Thrashing Mad" – 2:45レイズ・ヘル "Raise Hell" – 3:57スタンド・オア・フォール "Stand or Fall" – 3:43アフターショック "Aftershock" – 4:32アームド・アンド・デンジャラス "Armed and Dangerous" – 5:46マッドハウス "Madhouse" – 4:09エネミー "The Enemy" – 5:29
Title: 狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)
Section: 参加ミュージシャン

ジョーイ・ベラドナ - ボーカルスコット・イアン - ギターダン・スピッツ - ギターフランク・ベロ - ベースチャーリー・ベナンテ - ドラムス
Title: スウィート・ベイビー・ジェームス (Sweet Baby James)
Section: abstract

『スウィート・ベイビー・ジェイムス』（Sweet Baby James）は、ジェームス・テイラーが1970年に発表したセカンド・アルバム。『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2012年版）において104位にランクインした。
Title: スウィート・ベイビー・ジェームス (Sweet Baby James)
Section: 概要

1969年12月、ロサンゼルスのサンセット・サウンドでレコーディングが行われた。1970年2月発売。参加ミュージシャンは以下のとおり。ラス・カンケル（ドラムズ）、ボビー・ウェスト（ベース）、ジョン・ロンドン（ベース）、ランディ・マイズナー（ベース）、ダニー・コーチマー（ギター）、レッド・ローズ（スティール・ギター）、キャロル・キング（ピアノ、ボーカル）、クリス・ダロウ（フィドル）。ブラス・セクションの編曲はジャック・ビーラン。プロデューサーはビーター・アッシャー。レコーディング・エンジニアはビル・ラザラス（Bill Lazerus）。ジャケットの写真はヘンリー・ディルツが撮影した。シングルカットされた「ファイアー・アンド・レイン」が全米3位を記録した。
Title: スウィート・ベイビー・ジェームス (Sweet Baby James)
Section: 収録曲

Side 1スウィート・ベイビー・ジェイムズ - Sweet Baby James見よ、こはそも如何に - Lo and Beholdサニー・スカイズ - Sunny Skiesスチームローラー - Steamrollerカントリー・ロード - Country Roadおゝ、スザンナ - Oh, SusannahSide 2ファイアー・アンド・レイン - Fire and Rain花 - Blossom天国のように - Anywhere Like Heavenベイビーにキスを - Oh Baby, Don't You Loose Your Lip On Meスイート・フォー・20G - Suite For 20 G
Title: トリオII (Trio II)
Section: abstract

『トリオII』(Trio II) はドリー・パートン、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタットによる2枚目のコラボレーションスタジオアルバム。 1999年2月9日にアサイラム・レコードからリリースされた。
Title: トリオII (Trio II)
Section: バックグラウンド

グラミー賞を受賞したプラチナアルバム『トリオ』がリリースされてから十数年後、カントリーミュージックのスーパーグループは別のグループと同じように戻ってきた。ヴォーカルは1994年にパートン、ハリス、ロンシュタットによって録音されたが、レーベルの論争とスケジュールの競合ために当時リリースすることができなかった。最終的にロンシュタットはアルバムの10トラックのうち「ラヴァーズ・リターン」、「ハイ・シエラ」、「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」、「ブルー・トレイン」、「フィールズ・ライク・ホーム」の5トラックを（パートンのボーカルなしに）リミックスして、1995年のアルバム『フィールズ・ライク・ホーム』収録した。1998年、パートンとハリスがそれぞれのレーベルと別れた後、彼らは最初に録音されたアルバムをリリースすることを決定した。それぞれの多忙なスケジュールのために写真撮影が不可能であることが判明したため、パートン、ハリスそしてロンシュタットの子供時代の写真がアルバムのカバーに使用された。
Title: トリオII (Trio II)
Section: リリースと販促活動

アルバムは1999年2月9日にリリースされ、スケジュールの競合により長時間のコンサートツアーは許されなかったが、三人は短いプロモーションツアーを行ってアルバムをサポートした。 このトリオは、 CBS This Morning 、 ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ、トゥデイ、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、および Rosie O'Donnell Show に出演している。当初、シングルをカントリーラジオ局向けにリリースする予定はなかったが、アルバムのリリースに先立って1999年1月にアダルトコンテンポラリーラジオ局向けにリリースされた「ハイ・シエラ」が誤ってカントリーラジオ局にも送られ  オンエアされた。1999年4月、アルバムの好調な販売の後、3枚のシングル「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」、「フィールズ・ライク・ホーム」、「ドゥ・アイ・エヴァ―・クロス・ユア・マインド」がカントリーラジオ局向けに同時にリリースされた 。3月25日にニューヨーク市のシナゴーグで「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」のミュージックビデオが撮影され、4月13日にグレート・アメリカン・カントリーにて初めて演奏された。
Title: トリオII (Trio II)
Section: 批評

 アルバムは音楽評論家から好評を得た。『ビルボード』誌は、1999年2月6日号のアルバムレビューで「『トリオII』は1987年の三人のスターの声による共同の成果を改めて表しています。そのようなエーテルの歌の永遠の魅力はカーター・ファミリーの「ラヴァーズ・リターン」に最もよく表されており、しろがね色に響くギターの旋律がトリオの甘いハーモニーに加勢しま。月並みな言い方をすれば、この三人はバーバンク電話帳をも歌わせることができたでしょう。楽曲の大半はこのような高い水準に達し、ジョージ・マッセンバーグによるプロデュースは非常に明確で目標を達成しています。ドリー・パートンのポップっぽい「ドゥ・アイ・エヴァ―・クロス・ユア・マインド」は、エミルー・ハリスのビブラートをかけたリード・ボーカルによって永遠のカントリーになっています。ニール・ヤングの「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」はこのきらめくバージョンで本物のおとぎ話のような品質を帯びています。ハリスのリードボーカルは、ドナ・ロングの「ユール・ネヴァー・ビー・ザ・サン」に聖歌のようなクォリティを与え、リンダ・ロンシュタットによるランディ・ニューマンの「フィールズ・ライク・ホーム」のリードも同様です。アルバムの最後はオケインズの素敵な「ウェン・ウィア・ゴーン、ロング・ゴーン」です。」と述べている。『エンターテインメント・ウィークリー』誌はこのアルバムにB +を与え、「道の約75％に達する」としたが、それでも「非常に素晴らしい」と述べている。『ロサンゼルス・タイムズ』紙はアルバムに4つ星中3.5与え、「重鎮ニール・ヤングを触発した「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」は過ぎ去った時代のヤングのエレジーに天上の愛のハーモニーをもたらした。ハリスの代表的なボーカルの純粋さは、ドナ・ロングの驚くほど可愛らしいラブソング「ユール・ネヴァー・ビー・ザ・サン」にぴったりです。そしてロンシュタットはジェニファー・キンボールとトム・キンメルの「ブルー・トレイン」とランディ・ニューマンの「フィールズ・ライク・ホーム」でカントリーロックの恐るべき遺産を汲みだしました」と述べている。オールミュージックの執筆中、Becky Byrkitはアルバムを5つ星中3つ星にして、アルバムを「キュービックジルコニアの美しいラインに沿った宝石、本物の歌姫の最も善意と愛情からの」と呼んでいる。『ローリング・ストーン』誌のパトリック・カーは、アルバムに5つ星のうち3つを与え、「最高の状態で、この相互賞賛の社会は天に近づく復讐とともに機能する」と述べた。
Title: トリオII (Trio II)
Section: 商業的パフォーマンス

このアルバムは『ビルボード』誌のトップ・カントリー・アルバムチャートで4位、Billboard 200 で 最高62位に達した。 アルバムはまた、 RPM カントリー・アルバム・チャートでカナダにおいて最高4位に達した。 このアルバムからの最初のシングル「ハイ・シエラ」は1999年1月にアダルトコンテンポラリーラジオ局に送られ、 RPM Country 100チャートで最高90位に達した。 アルバムの好調な販売の後、1999年4月に「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」、「フィールズ・ライク・ホーム」、「ドゥ・アイ・エヴァ―・クロス・ユア・マインド」の3枚のシングルが同時にカントリーラジオ局にされたが、どれもチャート化するのに十分なオンエアはなされなかった。
Title: トリオII (Trio II)
Section: 称賛

このアルバムはグラミー賞のベスト・カントリー・アルバムにノミネートされた。アフター・ザ・ゴールドラッシュ」は、グラミー賞のヴォーカルでのベストコラボレーションを受賞した。第42回年間グラミー賞
Title: トリオII (Trio II)
Section: パーソナル

アルバムのライナーノーツから。
Title: トリオII (Trio II)
Section: チャート

アルバムシングル
Title: (miss)understood ((Miss)understood)
Section: abstract

『(miss)understood』（ミス・アンダーストゥッド）は、日本の歌手・浜崎あゆみの7枚目のオリジナル・アルバム。2006年1月1日にavex traxより発売。
Title: (miss)understood ((Miss)understood)
Section: 概要

オリジナルアルバムとしては、前作『MY STORY』から1年1か月ぶりとなる。「CD+DVD」と「CDのみ」のジャケットが異なる2形態で発売。それぞれ、初回特典として別内容の写真集が付いており、36thシングル「fairyland」のビデオクリップ撮影で訪れたハワイで撮影されたもの。レンタル版のみ、CCCDが回避されなかった。本作に収録されている「Bold & Delicious」「Pride」「Ladies Night」「Beautiful Day」「rainy day」「In The Corner」はドイツのユニット・SweetBoxとのコラボレーションにより、そのプロデューサーGEOによる提供された楽曲である。なお、SWEETBOXの楽曲の内、「Beautiful Day」は「Beautiful Girl」、「rainy day」は「Every Step」となっている。
Title: (miss)understood ((Miss)understood)
Section: 批評

CDジャーナルは、「通算7枚目となるオリジナル・アルバム。ゴージャスなロック・サウンドを前面に打ち出した「STEP you」やヒットメイカー菊池一仁作曲の壮大なバラード曲「HEAVEN」など、3枚の既発ヒット・シングルを網羅した快作。」と批評した。
Title: (miss)understood ((Miss)understood)
Section: 収録曲
Subsection: CD / PLAYBUTTON

Bold & Delicious38thシングル。STEP you35thシングル。Ladies Night後にアレンジされ、40thシングル。「BLUE BIRD」に「Ladies Night 〜another night〜」として収録された。is this LOVE?35thシングル。(miss)understoodalterna36thシングルのカップリング。表記されていないが、若干ミックスが異なるアルバムバージョンで収録。In The Cornertaskingインスト曲。トルコの歌手ハンデ・エネルが2009年に発表した『Hayrola』という楽曲で本曲がサンプリングされている。criminalPride38thシングル。Will37thシングルのカップリング。CREA名義で浜崎が作曲に参加した楽曲は、本曲以降発表されていない。HEAVEN37thシングル。Are You Wake Up?インスト曲。fairyland36thシングル。Beautiful Dayrainy dayPS2用ゲームソフト「新鬼武者 DAWN OF DREAMS」エンディングテーマ。
Title: (miss)understood ((Miss)understood)
Section: その他の収録アルバム (シングル曲除く)

rainy day『RAINY SEASON SELECTION』『ANIME & GAME SELECTION』『A BALLADS 2』
Title: (miss)understood ((Miss)understood)
Section: 収録ライブ映像 (シングル曲除く)

Ladies Night『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (miss) understood〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2007-2008 Anniversary』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2011-2012 A 〜HOTEL Love songs〜』(Party Queen)『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A 〜HOTEL Love songs〜』『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2015-2016 A 〜M(A)DE IN TOKYO〜』(ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜)『ayumi hamasaki 21st anniversary -POWER of A^3-』 (メドレー)(miss)understood『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (miss) understood〜』『ayumi hamasaki MUSIC for LIFE 〜return〜』In The Corner『ayumi hamasaki PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009 A』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 A 〜NEXT LEVEL〜』criminal『ayumi hamasaki 25th Anniversary LIVE TOUR』tasking『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (miss) understood〜』『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜 Live in TAIPEI』Are You Wake Up?『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (miss) understood〜』Beautiful Day『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (miss) understood〜』rainy day『ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2005-2006 A』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A 〜 (miss) understood〜』『A BALLADS 2』『ayumi hamasaki Rock'n'Roll Circus Tour FINAL 〜7days Special〜』『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A 〜M(A)DE IN JAPAN〜』
Title: ナイト・オン・ザ・タウン (A Night on the Town (Rod Stewart album))
Section: abstract

『ナイト・オン・ザ・タウン』(A Night on the Town)は、ロッド・スチュワートが1976年に発表したソロ・アルバム。スタジオ・アルバムとしては7作目。
Title: ナイト・オン・ザ・タウン (A Night on the Town (Rod Stewart album))
Section: 解説

前作『アトランティック・クロッシング』と同様、アメリカ人スタジオ・ミュージシャンが多数参加している。本作完成前の1975年10月、前作に参加したドラマー、アル・ジャクソン（ブッカー・T&ザ・MG's）が射殺されるという事件があり、スチュワートは本作のクレジットに、「共演したアーティストにインスピレーションを与え続けてきた、伝説のドラマー」というジャクソンへの追悼文を寄せている。本作からは、1976年に「今夜きめよう」（全英5位・全米1位）と「キリング・オブ・ジョージー」（全英2位）がシングル・ヒットした。「さびしき丘」は、イギリスでは「もう話したくない」との両A面シングルとして1977年に全英1位に達し、アメリカでは21位に達した。
Title: ナイト・オン・ザ・タウン (A Night on the Town (Rod Stewart album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

今夜きめよう - Tonight's the Night (Gonna Be Alright) (Rod Stewart) - 3:55さびしき丘 - The First Cut Is the Deepest (Cat Stevens) - 4:38君に首ったけ - Fool for You (R. Stewart) - 3:50キリング・オブ・ジョージー - The Killing of Georgie (Part I and II) (R. Stewart) - 6:31
Title: ナイト・オン・ザ・タウン (A Night on the Town (Rod Stewart album))
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

ボールトラップ - The Balltrap (R. Stewart) - 4:40プリティ・フラミンゴ - Pretty Flamingo (Mark Barkan) - 3:27ビッグ・バイユー - Big Bayou (Floyd Gilbeau) - 3:56人生の荒波 - The Wild Side of Life (Arlie Carter, Wayne Walker) - 5:05貿易風 - Trade Winds (Ralph MacDonald, William Salter) - 5:17
Title: ナイト・オン・ザ・タウン (A Night on the Town (Rod Stewart album))
Section: レコーディング・メンバー

ロッド・スチュワート - ボーカルスティーヴ・クロッパー - ギタービリー・ピーク - ギタージョー・ウォルシュ - ギタージェシ・エド・デイヴィス - ギターデヴィッド・リンドレー - ギターフレッド・タケット - ギタードナルド・ダック・ダン - ベースボブ・グラウブ - ベースデヴィッド・フッド - ベースウィリー・ウィークス - ベースリー・スカラー - ベースロジャー・ホーキンス - ドラムスリック・シュロッサー - ドラムスアンディ・ニューマーク - ドラムスジョン・ジャーヴィス - キーボードデイヴィッド・フォスター - キーボードバリー・ベケット - キーボードJ・スミス - キーボードトミー・ヴィグ - パーカッションジョー・ララ - パーカッションジミー・ホロヴィッツ - ストリングス・アレンジメル・ルイス - ストリングス・アレンジアリフ・マーディン - ストリングス・アレンジタワー・オブ・パワー・ホーン・セクション - ホーンジェリー・ジュモンヴィル - テナー・サックスプラス・ジョンソン - テナー・サックス
Title: ズールック (Zoolook)
Section: abstract

『ズールック』（Zoolook）は、ジャン・ミッシェル・ジャールのスタジオ・アルバム。
Title: ズールック (Zoolook)
Section: 概要

以前のシンセサイザー音を主体とした作風から一転して、民族学者のイグザヴィエール・ベランジャーの協力を得て集めた世界各国の25の言語を組み込む形で作品を構成している(本作のライナーノーツの解説より)。
Title: ズールック (Zoolook)
Section: 収録曲

エスニカラー - "Ethnicolor" - 11:40ディーヴァ - "Diva" - 7:35ズールック - "Zoolook" - 3:42ウールームールー - "Wooloomooloo" - 3:18ズールーコロジー - "Zoolookologie" - 3:50ブラー・ブラー・カフェ - "Blah Blah Cafe" - 3:20エスニカラー II - "Ethnicolor II" - 3:53※ アルバム・タイトル及び曲目のカナ表記は国内盤(ポリドール=P33P 50006）のライナーノーツの記載を踏襲している。
Title: ズールック (Zoolook)
Section: 参加ミュージシャン

ジャン・ミッシェル・ジャール - シンセサイザー、電子楽器、フェアライトCMIローリー・アンダーソン - ボーカルヨギ・ホートン (Yogi Horton) - ドラムマーカス・ミラー - (ベース)エイドリアン・ブリュー - (ギター)アイラ・シーゲル (Ira Siegel) - ギターフレデリック・ルソー (Frederick Rousseau) - キーボードデヴィッド・ロード - ミキシング・エンジニア
Title: ブラック・マーケット・ミュージック (Black Market Music (album))
Section: abstract

『ブラック・マーケット・ミュージック』（Black Market Music）は、イギリスのオルタナティヴ・ロック・バンド、プラシーボが2000年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラック・マーケット・ミュージック (Black Market Music (album))
Section: 背景

「スレイヴ・トゥ・ザ・ウェイジ」では、ペイヴメントの楽曲「Texas Never Whispers」のサンプリングが使用されている。日本盤ボーナス・トラックのうち、デヴィッド・ボウイがゲスト参加した「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」は1999年にシングルとしてリリースされており、プロデュースはスティーヴ・オズボーンによる。また、「フィール・ユー」はデペッシュ・モードのカヴァーで、1999年にはファン・クラブ会員にカセットテープが無料配布されていた。
Title: ブラック・マーケット・ミュージック (Black Market Music (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高6位を記録した。フランスでは2000年10月14日付のアルバム・チャートで初登場1位となり、自身初の1位獲得を果たした。ドイツのアルバム・チャートでは4位に達し、同チャートにおける自身初のトップ50入りを果たした。アメリカでは総合チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは48位に達した。ディーン・カールソンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「"Nancy Boy"や"Pure Morning"に匹敵する曲がないことは事実だが、このアルバムの一貫性は、彼らが以前に発表した両方の作品の最高水準を明らかに超えている」と評した。また、『ケラング!』誌の公式サイトでは「彼ら自身の限定されたイメージから脱却すべく、エレクトロニカ、ダンス、ヒップホップのビートを取り入れた」と評されている。
Title: ブラック・マーケット・ミュージック (Black Market Music (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はプラシーボ作。テイスト・イン・メン "Taste in Man" – 4:12デイズ・ビフォー・ユー・ケイム "Days Before You Came" – 2:30スペシャルK "Special K" – 3:49スパイト&マリス "Spite & Malice" (Placebo, Justin Warfield) – 3:34パッシヴ・アグレッシヴ "Passive Aggressive" – 5:22ブラックアイド "Black-Eyed" – 3:46ブルー・アメリカン "Blue American" – 3:29スレイヴ・トゥ・ザ・ウェイジ "Slave to the Wage" (Scott Kannberg, Stephen Malkmus, Placebo) – 4:05コマーシャル・フォー・リーヴァイ "Commercial for Levi" – 2:17ヘモグロビン "Haemoglobin" – 3:41ナーコレプティック "Narcoleptic" – 4:19ピーピング・トム "Peeping Tom" – 5:15本編終了後、無音状態を経て「Black Market Blood」という隠しトラックが収録されている。2009年リリースのボックス・セット『Box Set』にも同様の形で収録された。
Title: ブラック・マーケット・ミュージック (Black Market Music (album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング・フィーチャリング・デヴィッド・ボウイ "Without You I'm Nothing" – 4:15アイ・フィール・ユー "I Feel You" (Martin Gore) – 15:14日本盤CDでは、ボーナス・トラックの後に無音状態を経て「Black Market Blood」が収録されている。
Title: ブラック・マーケット・ミュージック (Black Market Music (album))
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・モルコ - ボーカル、ギター、キーボード、ベースステファン・オルスダル - ベース、ギター、キーボード、バッキング・ボーカルスティーヴ・ヒューイット - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンロブ・エリス - ストリングス・アレンジDimitri Tikovoi - ストリングス・プログラミングSevere Loren - ボーカル(on #1, #3)ジャスティン・ウォーフィールド - ボーカル(on #4)ビル・ロイド - ベース(on #12.)デヴィッド・ボウイ - ボーカル(on #13)
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: abstract

『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』（Still Got the Blues）は、北アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアが1990年に発表したスタジオ・アルバム。ムーアのルーツであるブルースを探求した作品で、本作が自身最大のヒット・アルバムとなったのを機に、以後もブルース色の強い作品をリリースするようになった。全世界的な売り上げは300万枚以上と言われる。
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: 背景

1980年代末期、ムーアは自分の音楽的方向性に関して迷いを抱いており、長年ムーアと共に活動してきたベーシストのボブ・デイズリーによれば、ドイツ公演前の楽屋でムーアと共にブルースブレイカーズの曲のジャム・セッションを行い、その時にデイズリーが「ブルース・アルバムを作ってみたらどうか?」と進言して、本作の制作につながったという。そして、ムーアは1980年代初頭に共演したベーシスト、アンディ・パイル（元ブロードウィン・ピッグ、サヴォイ・ブラウン）と共にデモ・レコーディングを開始し、当初はパイルと共演経験のあるクライヴ・バンカーがドラマーに起用されたが、バンカーとのセッションはうまくいかず、最終的にはシンプルな演奏を評価されたグラハム・ウォーカーがドラムスを担当した。また、ムーアは別のリズム・セクションも必要と考え、一部の曲では前述のボブ・デイズリーに加えて、ムーアがシン・リジィ時代に共演したブライアン・ダウニーを迎えた。共同プロデューサーのイアン・テイラーは、ムーアの前作『アフター・ザ・ウォー』（1989年）でエンジニアリングとミキシングを務めており、本作以降もムーアの作品のプロデュースに貢献した。本作のレコーディングでは、主にムーアが1988年に購入した1959年製のレスポール・スタンダードが使用されたが、「ミッドナイト・ブルーズ」や「ストップ・メッシン・アラウンド」では、かつてピーター・グリーンから譲られたレスポールが使用された。また、「テキサス・ストラット」で使用された1961年製のサーモンピンクのストラトキャスターは、ムーアが1981年、グレッグ・レイクのレコーディング・セッションに参加していた際に購入した物で、元々はトミー・スティールが所有していたと言われる。「オー・プリティ・ウーマン」は、アルバート・キングがアルバム『ボーン・アンダー・ア・バッド・サイン』（1966年）で発表した曲のカヴァーである。キングは本作のヴァージョンにも本人参加し、更に同曲のミュージック・ビデオにも出演した。「トゥー・タイアード」は、元々はジョニー・"ギター"・ワトソンが1955年に発表した曲で、アルバート・コリンズのアルバム『アイス・ピッキン』（1978年）でもカヴァーされており、コリンズは本作のヴァージョンにゲスト参加したのに加えて、本作のリリースに伴うツアーでも30ほどの公演に参加し、更にムーアの次作『アフター・アワーズ』（1992年）にも引き続き参加した。一方、ムーアは後にコリンズのアルバム『コリンズ・ミックス〜ザ・ベスト・オブ・アルバート・コリンズ』（1993年）にゲスト参加している。ジョージ・ハリスンが提供した「ザット・カインド・オブ・ウーマン」は、当初はエリック・クラプトンのアルバム『ジャーニーマン』（1989年）の収録曲の候補だったが、同アルバムには収録されず、クラプトンのヴァージョンはチャリティ・アルバム『Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal』（1990年）で発表された。なお、ムーアはハリスンの所属バンド「トラヴェリング・ウィルベリーズ」のアルバム『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』（1990年10月発売）収録曲「シーズ・マイ・ベイビー」のレコーディングに参加している。「オール・ユア・ラヴ」はオーティス・ラッシュが1959年に発表した曲だが、ブルースブレイカーズも1966年のアルバム『ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』で取り上げており、ムーアは友人の家でブルースブレイカーズのヴァージョンを初めて聴いた際「一瞬にして人生が変わり、信じがたい啓示を得た」ほどの衝撃を受けたという。
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: 反響

全英アルバムチャートでは26週にわたりトップ100入りして、最高13位を記録し、リリースから4年半後の1994年9月には、イギリス国内でプラチナ・ディスクの認定を受けた。アメリカでは1991年2月16日付のBillboard 200で83位に達して自身唯一の全米トップ100アルバムとなり、1995年11月には、ムーアのアルバムとしては唯一RIAAによりゴールド・ディスクの認定を受けた。オランダのアルバム・チャートでは32週トップ100入りし、うち3週にわたって1位を獲得した。スウェーデンのアルバム・チャートでは6回（合計14週）連続で1位を獲得し、合計14週トップ40入りした。ドイツのアルバム・チャートでは、2週にわたって4位を記録し、合計57週トップ100入りするロング・ヒットとなった。
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: 評価

Daevid Jehnzenはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ムーアの演奏は過去最良で、印象的な技巧と魂の両立した情熱的なフレーズが、とめどなく流れている」と評している。エリック・クラプトンはアルバム『オールド・ソック』（2013年）で「スティル・ゴット・ザ・ブルーズ」をカヴァーしてムーアを追悼しており、この曲に関して「曲そのものが強力で、改作し甲斐があると思ったから、ジャズ・クラブ風にやってみた」とコメントしている。
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: その後

収録曲のうち「ミッドナイト・ブルーズ」と「オール・ユア・ラヴ」は、ムーアが2006年に発表したアルバム『オールド・ニュー・バラッズ・ブルース』で再録音された。「スティル・ゴット・ザ・ブルーズ」のギター・フレーズは、ドイツのバンドJud's Galleryが1974年に作った曲「Nordrach」（当時はレコード化されておらず、ライブやラジオでしか聴くことができなかった）との類似が指摘されており、後に同バンドのリーダーであるJüergen Winterがムーアを訴え、2008年にはムーアが敗訴した。
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はゲイリー・ムーア作。ムーヴィング・オン - "Moving On" – 2:39オー・プリティ・ウーマン - "Oh Pretty Woman" (A.C. Williams) – 4:25ウォーキング・バイ・マイセルフ - "Walking by Myself" (Jimmy Rogers) – 2:56スティル・ゴット・ザ・ブルーズ - "Still Got the Blues (For You)" – 6:11テキサス・ストラット - "Texas Strut" – 4:51トゥー・タイアード - "Too Tired" (Johnny “Guitar” Watson, Maxwell Davies, Saul Bihari) – 2:50キング・オブ・ザ・ブルーズ - "King of the Blues" – 4:36アズ・イヤーズ・ゴー・パッシング・バイ - "As the Years Go Passing by" (Don Robey) – 7:45ミッドナイト・ブルーズ - "Midnight Blues" – 4:58ザット・カインド・オブ・ウーマン - "That Kind of Woman" (George Harrison) – 4:31オール・ユア・ラヴ - "All Your Love" (Otis Rush) – 3:42ストップ・メッシン・アラウンド - "Stop Messin' Around" (Clifford Davis, Peter Green) – 4:00
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: 収録曲
Subsection: 2002年リマスターCDボーナス・トラック

ザ・スタンブル - "The Stumble" (Freddy King, Sonny Thompson) – 3:00レフト・ミー・ウィズ・ザ・ブルーズ - "Left Me with the Blues" – 3:05ファーザー・オン・アップ・ザ・ロード - "Further On Up the Road" (D. Robey, Joe Medwick) – 4:08ミーン・クルーエル・ウーマン - "Mean Cruel Woman" – 2:47ザ・スカイ・イズ・クライング - "The Sky Is Crying" (Elmore James) – 4:53
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: シングル

本作からのシングルのチャート最高順位を示す。
Title: スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got the Blues)
Section: 参加ミュージシャン

ゲイリー・ムーア - ボーカル、ギター、ストリングス・アレンジ、ホーン・アレンジアルバート・キング - ギター(on #2)アルバート・コリンズ - ギター(on #6)ジョージ・ハリスン - スライドギター、リズムギター、バッキング・ボーカル(on #10)ミック・ウィーヴァー - ピアノ(on #1, #3, #12)、エレクトリックピアノ(on #9)、ハモンドオルガン(on #11)ドン・エイリー - ハモンドオルガン(on #2, #5, #7, #8)、キーボード(on #4)、ピアノ(on #6)、ストリングス・アレンジ、ストリングス指揮、ホーン・アレンジニッキー・ホプキンス - ピアノ(on #4, #8, #10)アンディ・パイル - ベース(on #1, #2, #3, #4, #6, #7, #9, #11, #12)ボブ・デイズリー - ベース(on #5, #8, #10)グラハム・ウォーカー - ドラムス(on #1, #2, #3, #4, #6, #9, #10, #11, #12)ブライアン・ダウニー - ドラムス(on #5, #7, #8)ラウル・ドリヴェイラ - トランペット(on #2, #7)ステュアート・ブルックス - トランペット(on #6)マーティン・ドローヴァー - トランペット(on #10)フランク・ミード - サクソフォーン(on #2, #6, #7, #8, #10, #12)、ハーモニカ(on #3)ニック・ペンタロウ - テナー・サクソフォーン(on #2, #7, #10)アンドリュー・ハミルトン - テナー・サクソフォーン(on #6)ニック・ペイン - バリトン・サクソフォーン(on #2, #6, #7, #8, #10)ギャヴィン・ライト - ストリングス・リーダー(on #4, #9)
Title: クラッシュ・グルーブ (Krush Groove)
Section: abstract

『クラッシュ・グルーブ』（Krush Groove）は、1985年に製作されたアメリカのヒップホップ映画。アメリカを代表するレコード・レーベル「デフ・ジャム・レコード」を立ち上げるまでの実話に基づき映画化。全米週末興行収入成績初登場第2位（1985年10月25日-27日）。日本語字幕は宍戸正。
Title: クラッシュ・グルーブ (Krush Groove)
Section: あらすじ

ラッセルは、設立したレコード・レーベルからRun-D.M.C.のシングルをリリースしヒットを放つが、レーベルの資金運営に行き詰まり増産の目途を立てられずにいた。そこに弟のランとシーラをめぐる三角関係と借金問題が重なり窮地へ追い込まれていく。
Title: クラッシュ・グルーブ (Krush Groove)
Section: キャスト

ラッセル・ウォーカー：ブレア・アンダーウッドシーラ・E.：シーラ・E.ラン：ジョゼフ・シモンズ（Run-D.M.C.）D.M.C.：ダリル・マクダニエルズ（Run-D.M.C.）ジャム・マスター・ジェイ：ジャム・マスター・ジェイ（Run-D.M.C.）リック・ルービン：リック・ルービンカーティス・ブロウ：カーティス・ブロウマーク・モラレス：マーク・モラレス（ファット・ボーイズ）
Title: クラッシュ・グルーブ (Krush Groove)
Section: サウンドトラック

チャカ・カーン - "(Krush Groove) Can't Stop The Street" (5:10)LL・クール・J - "I Can't Live Without My Radio" (4:25)カーティス・ブロウ - "If I Ruled The World" (6:19)ファット・ボーイズ- "All You Can Eat" (3:27)デボラ・ハリー - "Feel The Spin" (4:01)シーラ・E. - "Holly Rock" (4:57)ビースティ・ボーイズ - "She's on It" (3:32)ギャップ・バンド- "Love Triangle" (4:47)Force MD's - "Tender Love" (3:55)Krush Groove All-Stars - "Krush Groovin'" (5:05)
Title: クラッシュ・グルーブ (Krush Groove)
Section: その他

デフ・ジャムの初期に在籍していたビースティ・ボーイズ、LL・クール・Jや、ニュー・エディション、ファット・ボーイズ、カーティス・ブロウらが出演している。
Title: 青春の光と影 (Clouds (Joni Mitchell album))
Section: abstract

「青春の光と影」（原題： Both Sides, Now）は、ジョニ・ミッチェルが作詞作曲した楽曲。ジュディ・コリンズによって最初にレコーディングされ、以後多くのミュージシャンにカバーされた。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では171位にランクされている。
Title: 青春の光と影 (Clouds (Joni Mitchell album))
Section: 概要

1967年3月、ミッチェルは飛行機の中で「青春の光と影」を書き上げた。「I've looked at clouds from both sides now」という歌詞はソール・ベローの小説『雨の王ヘンダソン（Henderson the Rain King）』から来ている。彼女は次のように述べている。1967年10月発売のジュディ・コリンズのアルバム『Wildflowers』に初めて収録された。その1年後の1968年10月にシングルカットされ、コリンズのバージョンは12月21日付のビルボード・Hot 100で8位を記録した。ビルボードのイージーリスニング・チャートで3位、カナダRPMチャートで6位、イギリスで14位を記録した。B面はサンディ・デニーが書いた「時の流れを誰が知る」。文化放送『ユア・ヒット・パレード』では1969年度の年間1位を記録。彼女のバージョンは1969年2月公開のアメリカ映画『Changes』（邦題：青春の光と影）に使用された。ミッチェル本人が歌ったものは1969年5月1日発売のアルバム『青春の光と影（ Clouds ）』に収められている。1974年発売のライブ・アルバム『マイルズ・オブ・アイルズ』にライブ・バージョンが、2000年発売のアルバム『ある愛の考察～青春の光と影（Both Sides Now）』に再録音バージョンが収録されている。また、1974年4月22日にロンドンのニュー・ヴィクトリア・シアターで演奏したときの映像がBBCの番組『The Old Grey Whistle Test』で放映された。
Title: 青春の光と影 (Clouds (Joni Mitchell album))
Section: その他のカバー・バージョン

1968年ハーパース・ビザール - シングル。アン・マレー - 『What About Me』に収録。クロディーヌ・ロンジェ - 『Colours』に収録。フランク・シナトラ - 『Cycles』に収録。ディオン - 『Dion』に収録。オズモンド・ブラザーズ - 『The Wonderful World of The Osmond Brothers』に収録。レナード・ニモイ - 『The Way I Feel』に収録。ロバート・グーレ - 『Both Sides Now』に収録。デイヴィ・グレアム - 『Large as Life and Twice as Natural』に収録。1969年ナナ・ムスクーリ - 『Dans Le Soleil Et Dans Le Vent』にフランス語バージョン「Je N'ai Rien Appris」を収録。ビング・クロスビー - 『Hey Jude/Hey Bing!』に収録。ジミー・ロジャース - 『The Windmills of Your Mind』に収録。ニール・ダイアモンド - 『Touching You, Touching Me』に収録。オリヴァー - 『Good Morning Starshine』に収録。スキータ・デイヴィス - 『"maryfrances"』に収録。ガボール・ザボ - 『1969』に収録。1970年シラ・ブラック - 『Sweet Inspiration』に収録。マリー・ラフォレ - 『Marie Laforêt Vol. VII』にフランス語バージョン「Je N'ai Rien Appris」を収録。グレン・キャンベル - 『Try a Little Kindness』に収録。ウィリー・ネルソン - 『Both Sides Now』に収録。ヒュー・マセケラ - 『Reconstruction』に収録。スタン・ゲッツ - 『Marrakesh Express』に収録。ディジー・ガレスピー - 『Cornucopia』に収録。1971年以降ザ・タイガース-『フィナーレ』(1971年)に収録。トム・クレイ - 『What the World Needs Now Is Love』（1971年）に収録。クレオ・レーン - 『Feel the Warm』（1972年）に収録。井口典子＆ヤング101 - 『ステージ101/赤い屋根の家』（1972年）に収録。カーチャ・エプシュタイン - 『Katja』（1973年）にドイツ語バージョン「Beide Seiten」を収録。ジム・ネイバース - 『The Twelfth of Never』（1973年）に収録。フェアポート・コンヴェンション - 『Moat on the Ledge: Live at Broughton Castle, August '81』（1982年）に収録。ホール - 『Pretty on the Inside』（1991年）に収録。原田知世 - 『カコ』（1994年）に収録。b-flower - 『Clover Chronicles I』（1994年）に収録。ダイアン・リーヴス - 『Quiet After the Storm』（1994年）に収録。アン・サリー - 『Voyage』（2001年）に収録。村上ゆき - 『Both sides, now〜青春の光と影』（2004年）に収録。メリー・ホプキン - 『Live at Royal Festival Hall 1972』（2005年）に収録。録音は1972年。ドリー・パートン - 『Those Were the Days』（2005年）に収録。ロンダ・ヴィンセント、ジュディ・コリンズと共に歌っている。ヘイリー・ウェステンラ - 『Odyssey』（2005年）に収録。ハービー・ハンコック - 『リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ』（2007年）に収録。ポール・アンカ - 『Classic Songs, My Way』（2007年）に収録。ジョン・バロウマン - 『Music Music Music』（2008年）に収録。ティナ・アリーナ - 『Songs of Love & Loss 2』（2008年）に収録。レイチェル・ヤマガタ - コンピレーション・アルバム『The Village: A Celebration of the Music of Greenwich Village』（2009年）に収録。早川えみ - 『Twilight in Jazz』（2009年）に収録。やもり - 『あなたと歌おう』（2010年）に収録。カーリー・レイ・ジェプセン - 「コール・ミー・メイビー」（2011年）に収録。スーザン・ボイル - 『誰かが私を見つめている』（2011年）に収録。メラニー・チズム - 『Stages』（2012年）に収録。羊毛とおはな - 『LIVE IN LIVING '13』（2013年）に収録。エミリア・ジョーンズ -『コーダ あいのうた』オリジナル・サウンドトラック（2021年）に収録。原田知世 - 『恋愛小説4 〜音楽飛行』（2023年）に収録。
Title: ア・ソング・フォー・ユー (A Song for You (The Carpenters album))
Section: abstract

「ア・ソング・フォー・ユー」（A Song for You）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、レオン・ラッセルが1970年のアルバム『レオン・ラッセル』で発表した楽曲。間もなく他のアーティストに数多くカバーされるようになった。邦題は「ソング・フォー・ユー」と記述されることもある。
Title: ア・ソング・フォー・ユー (A Song for You (The Carpenters album))
Section: カバーした主なアーティスト

ダニー・ハサウェイ - 1971年のカバーアルバム『ダニー・ハサウェイ』に収録。ライブでも歌唱され、没後リリースのライブ・アルバム『イン・パフォーマンス』（1980年）及び『ソングス・フォー・ユー LIVE!』（2004年）にも収録された。アンディ・ウィリアムス - 1971年のシングル。ヘレン・レディ - 1971年のアルバム『I Don't Know How to Love Him』に収録。カーペンターズ - 1972年のアルバム『ア・ソング・フォー・ユー』に収録。シェール - 1972年のアルバム『フォクシー・レディー』に収録。カーメン・マクレエ - 1972年のライブアルバム『グレート・アメリカン・ソングブック』に収録。アレサ・フランクリン - 1974年のアルバム『輝く愛の世界』に収録。ジョー・コッカー - 1976年のアルバム『Stingray』に収録。久保田利伸 - 1985年頃にデビュー前に製作しデモテープ『すごいぞ!テープ』に収録。池田聡 - 1987年のアルバム『JE REVIENS avec 'La Rose Noire'』に、ライブバージョンにて収録。レイ・チャールズ - 1993年のアルバム『マイ・ワールド』に収録。グラミー賞の最優秀男性R&Bボーカル賞を受賞。ニール・ショーン - 2001年のアルバム『情熱の音色〜ヴォイス』に、インストゥルメンタルとして収録。デヴィッド・キャシディ - 2003年のアルバム『A Touch of Blue』に収録。鈴木雅之 -2001年のカバーアルバム「Soul Legend」に収録。アンジェラ・アキ - 2005年のミニアルバム『ONE』に自身の日本語詞をつけて収録。シンプリー・レッド - 2005年のアルバム『Simplified』に収録。ノルウェン・ルロワ - 2007年のアルバム『Histoires Naturelles Tour』に収録。ホイットニー・ヒューストン - 1991年に湾岸戦争からの帰還兵の慰問コンサートで歌い、2009年の最後のアルバム『アイ・ルック・トゥ・ユー』にダンスバージョンで収録。大黒摩季 - 2009年のアルバム『LUXURY 22-24pm』に収録。エイミー・ワインハウス - 2009年春に録音を残し、没後リリースのアルバム『ライオネス:ヒドゥン・トレジャーズ』（2011年）に収録された。野口五郎 - コンサートの定番曲。竹渕慶 - 2023年のEP『Songs for You』に収録。
Title: 再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ (Bright Lights, Big City (film))
Section: abstract

『再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ』（Bright Lights, Big City）は1988年に製作されたアメリカ合衆国の映画。原作はジェイ・マキナニーが1984年に発表したベストセラー小説『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ』（Bright Lights , Big City）。