shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: アライブ (Alive & Wild)
Section: ALIVE
Subsection: 音楽作品

歌手・グループ名（役名含む）の五十音順。ALIVE (I'veのアルバム) - 日本の音楽クリエイターチーム、I'veのインディーズアルバム（2017年）。Alive - 日本の歌手、安室奈美恵のアルバム『FEEL』に収録されている楽曲（2013年）。alive - 市瀬るぽの楽曲。Alive - 日本のジャズピアニスト、上原ひろみの3枚目のアルバム『ALIVE』に収録（2014年）。ALIVE - 日本のアイドルグループ、AKB48のシングル「チャンスの順番」通常盤Type-Kに収録されている楽曲（2010年）。ALIVE (KAI 30th Anniversary BEST) - 日本のロックバンド、甲斐バンドのアルバム（2004年）。アライヴ! - アメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンのアルバム（1970年）。Alive - 日本の歌手、倖田來未の両A面シングル「Alive/Physical thing」の1曲目（2009年）。alive - 小松未歩のアルバム『謎』の6番目に収録されている楽曲（1997年）。Alive - 小林由佳の自費制作アルバム（2009年）。Alive (シーアの曲) - オーストラリアのシンガー、シーアの歌（2015年）。ALIVE (SPEEDの曲) - 日本の歌手グループ、SPEEDのシングル曲（1998年）。ALIVE (SOUL'd OUTの曲)、ALIVE (SOUL'd OUTのアルバム) - 日本の音楽ユニット、SOUL'd OUTのシングル曲（2005年）およびアルバム（2006年）。ALIVE (SOPHIAのアルバム) - 日本のロックバンド、SOPHIAのアルバム（1998年）。ALIVE - 玉森裕太の楽曲。Kis-My-Ft2のアルバム「I SCREAM」の完全生産限定 4cups盤収録曲 (2016年) 。ALIVE (Do As Infinityのアルバム) - 日本の音楽ユニット、Do As Infinityの12枚目のオリジナルアルバム   (2018年) 。ALIVE (久松史奈の曲) - 日本の歌手、久松史奈のシングル曲（1992年）。ALIVE - ゲーム『THE IDOLM@STER Dearly Stars』のキャラクター・日高愛（CV：戸松遥）のアルバム『THE IDOLM@STER DREAM SYMPHONY 03 日高愛』（2009年）に収録されている楽曲。ALIVE (BIGBANGのアルバム) - 韓国のアイドルグループ、BIGBANGのアルバム（2012年）。ALIVE (飛蘭のアルバム) - 日本の歌手、飛蘭のアルバム（2011年）。A-L-I-V-E - 日本のヴォーカルユニット、Foxxi misQのシングル曲（2007年）。ALIVE - 日本のロックバンド、Mr.Childrenの楽曲。アルバム『BOLERO』に収録。（1997年）ALIVE - 日本の音楽ユニット、mihimaru GTのアルバム『mihimarise』に収録されている楽曲（2008年）。ALIVE (米倉千尋の曲) - 日本のシンガーソングライター、米倉千尋のシングル曲（2006年）。ALIVE (雷鼓の曲) - 日本のロックバンド、雷鼓のシングル曲（2004年）。Alive (LOVE TAMBOURINESのアルバム) - 日本の音楽バンド、LOVE TAMBOURINESのアルバム(1995年)。ALIVE (WISEの曲) - 日本のラッパー、WISEのシングル曲（2007年）。ALIVE(Vanishing Visionのアルバム)X JAPANの楽曲(1988年)。ALIVE (ClariSの曲) - ClariSの24thシングル曲（2022年）。
Title: アライブ (Alive & Wild)
Section: ARIB

電波産業会 (Association of Radio Industries and Businesses) - 総務省所管の社団法人。
Title: アライブ (Alive & Wild)
Section: ARAIB

航空・鉄道事故調査委員会 (大韓民国) (Aviation and Railway Accident Investigation Board) - 韓国国土交通部傘下の航空・鉄道事故調査機関。
Title: アライブ (Alive & Wild)
Section: Arrive

米国のアムトラックが過去に発行していた車内誌。車内誌#鉄道の車内誌を参照。
Title: サワー (Sour (album))
Section: abstract

サワー (sour) は、蒸留酒に柑橘類などの酸味のあるジュース類と砂糖などの甘みのある成分を混合したカクテルの一種である。
Title: サワー (Sour (album))
Section: 世界のサワー

元来は英語で「酸味のある」「酸っぱい」という意味の言葉だが、英語でも上記のカクテルの事をサワーと呼ぶ。サワーに用いられるジュースとしては普通レモン・ジュースが使われる。甘味成分としては普通砂糖が使われるが、シロップで代用されることもある。アメリカと日本では蒸留酒・ジュース・甘味成分にソーダ（炭酸水）を加えて作ることが多いが、通常は蒸留酒・ジュース・甘味成分のみで作るレシピが基本。サワーの例ウイスキー・サワー - ライ・ウイスキーやバーボンウイスキーピスコサワー - ピスコカイピリーニャ - カシャッサジン・サワー - ジンラム・サワー - ラム酒アマレット・サワー - アマレットミドリ・サワー - ミドリテキーラ・サワー - テキーラ
Title: サワー (Sour (album))
Section: 日本のサワー

日本ではバーで「サワー」と呼ぶドリンクと居酒屋で「サワー」と呼ぶドリンクは全く別物である。日本のバーにおけるサワーは日本以外の国におけるサワーと同じものである。これについては世界のサワーの節を参照。それに対し日本の居酒屋におけるサワーは多くの場合酎ハイと同じ意味で用いられる。日本の居酒屋におけるサワーでも蒸留酒・ジュース・甘味成分・ソーダで作る日本以外のサワーや日本のバーにおけるサワーに近いレシピのものもあるが、それでも日本のバーでのサワーや日本以外でのサワーがサワーグラスに注いで作られるのに対し日本の居酒屋でのサワーはタンブラーやビールジョッキに注いで作られるというように使用するグラスが異なる。故に日本のバーでのサワーや日本以外でのサワーはソーダを加える場合でも日本の居酒屋でのサワーよりはソーダの使用量が少ない。特に「緑茶サワー」「ウーロンサワー」はそれぞれ「緑茶ハイ」「ウーロンハイ」と同義で緑茶及び烏龍茶の焼酎割りを指し、酸味を加えない。逆にジュース類の甘みだけを生かし甘味成分を加えないサワーもある。なお、酢入りの飲料も「サワー」と呼ぶことがあるが、こちらは「サワードリンク」の略である。原液を水、炭酸水、酒類などで割って飲用する。
Title: サワー (Sour (album))
Section: 日本のサワー
Subsection: 起源

東京都目黒区上目黒一丁目にあったもつ焼きの店「ばん」（酒処 もつ焼き ばん）が発祥と言われている。1960年代初旬、当時の居酒屋ではどの店でも酒といえば日本酒か焼酎がメインだった。「ばん」では客に安く飲んでもらおうと甲種焼酎をメインに出していたが、甲種焼酎は風味も無く酒としては必ずしもおいしいものではなかったので、何とかおいしく飲めるように焼酎にレモン汁を絞り入れ炭酸で割る方法を考えた。ただし、焼酎に風味をつける飲み方や炭酸で割る飲み方は当時すでに一般的に行われていたので、この点は「ばん」のオリジナルではない。当時、このような飲み物の名称としては「炭酎（たんちゅう）」、「酎炭（ちゅうたん）」、「焼酎ハイボール」などというものがあった。しかし、どれも呼びづらく名称としても垢抜けないものだったので、「ばん」の店長（マスター）が常連客と一緒に名称を考えたところ、常連客の一人が蒸留酒にジュースを混ぜたサワーというカクテルがある事を思い出し、サワーと名づける事を提案した。この常連客とは後に「ハイサワー」を発売する事になった博水社の社長だと言われている。このようにして、現在のサワーの名称が誕生し、1980年にハイサワーが発売されたことでサワーの名称が日本中に広まった。しかし、名称の起源が東京であったためか、関東など東日本では「サワー」の呼称は一般的であるが、現在でも関西など西日本では主に「チューハイ」と呼ばれており「サワー」と言っても理解されないことが多い。なお、「ばん」は中目黒駅前周辺の再開発事業のために2004年12月28日をもって46年間続いた店舗の営業を停止したが、店主の実弟により2005年3月1日に祐天寺にて再開している。
Title: サワー (Sour (album))
Section: 日本のサワー
Subsection: 代表的なサワー

サワーは混ぜ合わせるジュース類の名前を前につけて「○○サワー」と呼ばれることが多い。代表的なサワーは次の通り。レモンサワーレモン果汁＋焼酎＋ソーダ（炭酸）グレープフルーツサワーグレープフルーツ＋焼酎＋ソーダ（炭酸） - 居酒屋ではこの組み合わせが多い。グレープフルーツ＋ウォッカ＋ソーダ（炭酸） - 市販の缶入り飲料ではこの組み合わせが多い。リンゴ酢ミルクリンゴ酢とミルクを混ぜたもの -「サワードリンク」の例。梅サワー梅酒＋ソーダ（炭酸） - 焼酎が入らない例。ただし、一般的な梅酒は焼酎で作る。梅エキス＋焼酎＋ソーダ（炭酸） で作られることもある。梅に砂糖を加え、梅と同重量の酢で漬け込んだもの - 「サワードリンク」の例。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: abstract

『1917 命をかけた伝令』（いちきゅういちなな いのちをかけたでんれい、原題：1917）は、2019年制作のイギリスとアメリカ合衆国の合作による戦争映画。第一次世界大戦に投入された2人の若きイギリス兵のある1日を全編ワンカットに見えるように密着して追い掛ける。サム・メンデス監督。プレミアムシアター規格はIMAX DMR（GTテクノロジーの1.43:1の画面サイズには非対応）、ドルビーシネマ、ドルビーアトモスに対応。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 概要

1917年4月6日、ヨーロッパは第一次世界大戦の真っ只中にあった。その頃、西部戦線にいたドイツ軍は後退していた。しかし、その後退はアルベリッヒ作戦に基づく戦略的なものであり、連合国軍をヒンデンブルク線にまで誘引しようとするものであった。イギリス陸軍は航空偵察によってこの事実を把握し、明朝に突撃する予定のデヴォンシャー連隊第2大隊に伝えようとした。しかし、彼らに情報を伝えるための電話線は切れてしまった。そこでエリンモア将軍は2人の兵士・トムとウィルを呼び出し、現地へ行って第2大隊に作戦中止の情報を伝えることを命じた。第2大隊には1,600名もの将兵が所属しており、この事実を知らせないと壊滅的な被害を受けてしまうことは明白だった。さらにその中にはトムの兄・ジョセフもいた。トムとウィルは前線にいる多数の味方を救うため、限られた時間で屍臭漂う無人地帯を抜け、どこに敵が残るかも分からぬ危険な戦場を進んでゆく。その過酷な旅路をカメラが常時捉え続ける。なお、本作のストーリーはフィクションではあるが、メンデス監督が、キングス・ロイアル・ライフル第一大隊の上等兵だった祖父のアルフレッド・H・メンデスから聞いたエピソードを多数用いている。大戦中、アルフレッドはイギリス軍で西部戦線の伝令を務めていた。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ウィリアム・“ウィル”・スコフィールド - ジョージ・マッケイ（小林親弘）デヴォンシャー連隊第8大隊所属。階級は伍長代理。ソンムの激戦を経験している若き下士官。トム・ブレイク - ディーン＝チャールズ・チャップマン（最上嗣生）ウィルの戦友だが、彼よりも従軍歴は浅い。階級は同じく伍長代理。スミス大尉 - マーク・ストロング（田中正彦）チェシャー連隊所属の将校。ウィルを気遣う部下思いの上官。レスリー中尉 - アンドリュー・スコット（小原雅人）ジョセフ・ブレイク中尉 - リチャード・マッデン（川田紳司）デヴォンシャー連隊第2大隊D中隊所属。トムの兄。ラウリ - クレア・デュバークエリンモア将軍 - コリン・ファース（森田順平）マッケンジー中佐 - ベネディクト・カンバーバッチ（三上哲）デヴォンシャー連隊長。呼称上は大佐だが、劇中では中佐の階級章を佩用している。サンダース軍曹 - ダニエル・メイズヘプバーン少佐 - エイドリアン・スカーボローリチャーズ中尉 - ジェイミー・パーカーハットン中尉 - マイケル・ジブソンコリンズ大佐 - リチャード・マッケイブブレン一等兵 - クリス・ウォーリーセポイ・ジョンダラー - ナバーン・リズワンコーネリアス一等兵 - マイケル・コーネリアスクック一等兵 - アンソン・ブーン
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 製作

2018年6月18日、サム・メンデス監督が新作映画の製作に着手したと報じられた。9月5日、トム・ホランドが本作の出演交渉に臨んでいるとの報道があったが、交渉は不首尾に終わった。10月、ロジャー・ディーキンスが本作の撮影監督に起用された。同月26日、ジョージ・マッケイとディーン＝チャールズ・チャップマンに本作の出演オファーが出ていると報じられた。2019年3月、コリン・ファース、ベネディクト・カンバーバッチ、マーク・ストロングらがキャスト入りした。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 製作
Subsection: 撮影

2019年4月、本作の主要撮影が始まった。本作は全編ワンカットで撮影されたように見えるが、実際には複数回の長回しによって撮影された映像をワンカットに見えるように繋げたものである。撮影チームはそうできるようにカメラの動きを綿密に計算した上で撮影を行った。また、本作のシーンの中には、500人ものエキストラを動員して撮影されたシーンがいくつか存在する。ソールズベリー平原で撮影が行われた際には、遺跡の保存活動に従事する人々が「平原でセットを建設する際は、未発見の遺跡を損壊しないよう、事前に建設場所の調査を行って欲しい」との要望を出してきた。また、ティーズ川付近での撮影に際しては、戦場でのシーンの撮影ということもあって、大量の偽死体が設置された。製作チームは地元住民が死体を本物と勘違いするのを防ぐために「これらの死体は全て模造品です」という看板を設置した。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 製作
Subsection: 音楽

2019年3月6日、トーマス・ニューマンが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。12月20日、本作のサウンドトラックが発売された。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 公開・マーケティング

2019年8月1日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。10月3日、本作のオフィシャル・トレイラー第2弾が公開された。12月4日、本作はロイヤル・フィルム・パフォーマンスでプレミア上映された。アンブリン・パートナーズの所有者を担当していた番組制作・配給会社エンターテインメント・ワンは、2019年12月30日にハズブロの子会社になったため、本作から『ドラキュラ/デメテル号最期の航海』までにかけて、アンブリン・パートナーズ製作作品における日本では、従来の作品で提供を行っているNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンとアリババ株式会社に加え、ハズブロジャパンとの共同提供となっている。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 興行収入

2019年12月25日、本作は全米11館で限定公開され、公開初週末に57万6216ドル（1館当たり5万2383ドル）を稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場16位となった。2020年1月10日、本作は全米3434館にまで公開規模が拡大され、公開週末に3700万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング1位となった。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 評価

本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには357件のレビューがあり、批評家支持率は89%、平均点は10点満点で8.43点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「観客の心に強く響く作品で、技術面で成し遂げたことも素晴らしい。『1917 命をかけた伝令』は第一次世界大戦の塹壕戦を驚くほどの生々しさで捉えきっている」となっている。また、Metacriticには56件のレビューがあり、加重平均値は79/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはA-となっている。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 歴史的正確性

この映画は、1917年2月9日から3月20日までの間に行われた、より短く、より防御しやすいヒンデンブルク線上の新しいポジションへのドイツ軍の撤退作戦「アルベリヒ作戦」に触発されたものである。しかし、主役も脇役もすべて架空の人物と見られている。 ニューヨーク・タイムズ紙に書いたキャシー・テンペルスマンは、このストーリーは戦争の「危険なほど誤解を招く」絵を提供しており、映画内では「トップダウンの人命の尊厳への懸念」を示唆しているのに対し、現実は「イギリスの上層部が何十万人もの若者を死なせるために送り込んだのだから、恐ろしく無関心だった」と論じている。彼女は、「偽りの英雄主義と映画製作の驚異的な偉業」は「『大戦争』の真の殺戮からの逃避」を提供するのに役立ち、現実には1600人の犠牲者が出る可能性があっても、映画で描かれた反応を引起こさせることはなかっただろうと付け加えている。 軍史家ジェレミー・バニングは、「映画が描いているような、一部の大隊が元のドイツの陣地から9マイル先にあり、他の大隊がこの戦線に人員が配置されているかどうかを知らないように見える、ということは全く理解できない。デヴォンシャー連隊による攻撃に関しては、いかなる部隊も適切な砲兵の支援なしには攻撃しなかっただろう」と語っている。 この映画には多人種の脇役がおり、黒人とインド人の俳優が塹壕の中のイギリス兵を演じている。実際には、第一次世界大戦中にイギリス陸軍（植民地の連隊ではなく）に従軍していた黒人兵士の数は不明だが、無視できるほどの数であった可能性が高い。デボンシャー連隊は、西インドやアフリカの部隊と一緒に旅団を組んだことはなかった（同連隊は第8師団で戦争を遂行した）。イギリスに住む黒人のカリブ人を含むカリブ海地域から 15,000人以上が入隊し、1915年までに彼らを一つの連隊にまとめることが決定され、イギリス西インド連隊と名づけられていた。インドのシーク教徒は、イギリスの連隊や兵団の階級に個人としてではなく、イギリスのインド軍の一部として、それぞれの連隊に所属していたはずである。1917年までにインド歩兵は西部戦線から撤退して中東に送られ、一方でインド騎兵は残った。
Title: 1917_命をかけた伝令 (1917 (2019 film))
Section: 受賞

第77回ゴールデングローブ賞において、ドラマ部門の作品賞と監督賞の2冠に輝いた。第92回アカデミー賞において、撮影賞、視覚効果賞、録音賞の3冠を獲得した。第44回日本アカデミー賞では優秀外国作品賞を受賞した。
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: abstract

ジョアン
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: João

ヨハネにちなむポルトガル語の男性名。ただし実際の発音は[ʒuˈɐ̃w̃]でジュアン、ジュアゥンのほうが近い。 ヨハネス（ラテン語・ギリシア語・ドイツ語）、フアン（スペイン語）、ジャン（フランス語）、ジョヴァンニ（イタリア語）、ジョン（英語）、イヴァン（ロシア語）、ヨハン・ハンス（ドイツ語）、ヤン（ポーランド語・チェコ語・オランダ語・デンマーク語）、ホヴハンネス（アルメニア語）も参照。
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: João
Subsection: ポルトガルの国王・貴族

ジョアン1世 (ポルトガル王)ジョアン2世 (ポルトガル王)ジョアン3世 (ポルトガル王)ジョアン4世 (ポルトガル王)ジョアン5世 (ポルトガル王)ジョアン6世 (ポルトガル王)ジョアン・デ・ポルトゥガル (1400-1442) - ジョアン1世王の息子。ジョアン・マヌエル・デ・ポルトゥガル - マヌエル1世王の息子。セバスティアン1世王の父。ジョアン・デ・ブラガンサ (ベージャ公) - マリア2世女王の息子。ジョアン1世 (ブラガンサ公)
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: João
Subsection: コンゴ王国の国王・貴族

ジョアン1世 (コンゴ王)ジョアン2世 (コンゴ王)  (en)
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: João
Subsection: 日本のキリシタン大名・武将

天草種元 - 洗礼名がジョアン内藤如安 - 洗礼名がジョアン有馬晴信 - 洗礼名がジョアン(異説あり)細川興元 - 洗礼名がジョアン
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: João
Subsection: その他の人物

ジョアン・カルロス・ドス・サントス (1972 - ) - ブラジルのサッカー選手（DF）、同国代表通算10試合ジョアン・カンセロ (1994 - ) - ポルトガルのサッカー選手（DF）、同国代表通算10試合以上ジョアン・ジルベルト (1931 - 2006) - ブラジルの歌手ジョアン・ソウザ (1989 - ) - ポルトガルのテニス選手ジョアン・ピント (1971年生のサッカー選手) (1971 - ) - ポルトガルのサッカー選手（FW）、同国代表通算81試合・23得点ジョアン・フェリックス (1999 - ) - ポルトガルのサッカー選手（FW）、同国代表ジョアン・ペレイラ (1984 - ) - ポルトガルのサッカー選手（DF）、同国代表通算40試合ジョアン又右衛門 - 福岡県三井郡大刀洗町の隠れキリシタンで殉教者墓の上に今村天主堂が設けられているジョアン・マリオ (1993 - ) - ポルトガルのサッカー選手（MF）、同国代表通算40試合以上ジョアン・モウティーニョ (1986 - ) - ポルトガルのサッカー選手（MF）、同国代表通算110試合以上ジョアン・リカルド (1970 - ) - アンゴラのサッカー選手（GK）、同国代表通算29試合ジョアオ・パオロ・デ・オリベイラ (1981 - ) ブラジルのレーシングドライバー、スーパーフォーミュラなどに出場
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: Joan

英語圏の女性名及びカタルーニャ語の男性名。英語圏の女性名の場合、ジョーン、ジョウンの表記も用いられる。
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: Joan
Subsection: 人物

=ジョアン・アレン (1956 - ) - アメリカの女優ジョアン・トリンブル - アイルランドの作曲家。ジョアン (タレント) （Joann） - 女性外国人タレントジョアン・ウィッティ（Joann Witty） - プリシラ・バーンズのペントハウス・ペット時代の芸名。
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: Joan
Subsection: 人物

=ジョアン・ミロ - カタルーニャ出身の画家ジョアン・マルガリット・イ・コンサルナウ - カタルーニャ出身の建築家・作家
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: Joan
Subsection: 台風

台風の英名（Tropical Storm Joan）昭和26年台風第5号昭和30年台風第20号昭和34年台風第9号昭和37年台風第5号昭和39年台風第29号昭和42年台風第17号昭和45年台風第19号昭和48年台風第11号昭和51年台風第21号平成9年台風第24号
Title: ジョアン (Joanne (album))
Section: Joanne

ジョアン (アルバム)
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: abstract

メロドラマ（英: Melodrama, 仏: Melodrame, 伊: Melodramma, 独: Melodram, 西: Melodrama）は、演劇や映画のジャンルの一つで、一般に感情の起伏を誇張した感傷的な恋愛劇を指す。「メロ」はギリシア語の「メロス（歌）」に由来し、かつて通俗的な芝居がしばしば甘ったるい扇情的な音楽とともに上演されたことからこの名前がある。御都合主義や通俗性から蔑称として用いられることもあるが、映画とテレビドラマでは草創期から現在に到るまで繰り返し作品が作られてきたジャンルである。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 歴史
Subsection: 音楽伴奏つきの芝居

「メロドラマ」はギリシア語の「歌（メロス mélos）」と「劇（ドラマ drama）」の合成語で、とくに18世紀のフランスとドイツで上演されていた演劇形態のひとつを意味していた。ジャン＝ジャック・ルソーが自作『ピグマリオン』(1766)のなかで、上演に際して音楽の伴奏をともなう形式の芝居を「メロドラム mélodrame」と呼んだのが最初期の例とされている。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 歴史
Subsection: 誇張されたドラマ

18世紀を通じて欧州全体にこの上演形態が広まるとともに音楽の役割は後退し、観客をひきつけるため、静的な古典劇とは異なる波乱にとんだ筋や台詞が強調されるようになった。とりわけフランスでは当時流行していた暗黒小説に題材をとり、亡霊や妖怪・森の盗賊などが恐怖心をあおるといった筋書きが好んで書かれた。イギリスではトマス・ホールクロフトの『奇蹟の物語』(1802)が最初期のメロドラマ上演例とされる。多くの場合ドラマは極端に誇張され、愛し合う男女の前にきびしい障害や敵役が現れるというパターンを取った。語り口は道徳的・感傷的で、登場人物はきっぱりと善悪に分けて類型化されていた。そうした物語劇が流行するなか各劇場がこぞって舞台装置や衣装の豪華さを競い、流行はアメリカにも波及する。欧米でさかんに同種の作品が量産され、「メロドラマ」は上演形式を指す言葉から型にはまった通俗的な物語を意味するようになってゆく。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 映画におけるメロドラマ
Subsection: メロドラマの人気

映画が普及し始めたのちもメロドラマの人気は根強く、とくにアメリカではサイレント期からさかんにメロドラマ作品が作られた。中でもＤ・Ｗ・グリフィスの『散り行く花』(1919)や『東への道』 (1920)、『嵐の孤児』(1922)は初期の最も成功したメロドラマとされている。トーキー時代に入ると、男女の会話を通じて心理の変化を表現する作品が作られるようになり、ジョージ・キューカー『椿姫』（1936）やキング・ヴィダー『ステラ・ダラス』（1937）といった秀作が現れた。またイギリスでは映画会社ゲインズボロ・ピクチャーズが大量のメロドラマ映画を製作して世界各国で大きな人気を集めたため、ヨーロッパにおけるメロドラマ作品の撮影手法や物語演出の典型とみなされるようになり、「ゲインズボロ・メロドラマ」の呼び名が生まれた。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 映画におけるメロドラマ
Subsection: メロドラマの巨匠サーク

ドイツからハリウッドへ移住した映画監督ダグラス・サークは、1950年代に入ってメロドラマの傑作を多数残した。とりわけ『天はすべて許し給う』(1955)と『風と共に散る』(1956)はカメラの動きやわずかな台詞回しで登場人物の起伏にとんだ心理状況を表現した。こうした特徴は後の映画研究において再評価がすすみ、サークはアメリカのメロドラマ映画を代表する監督の一人と考えられるようになった。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 映画におけるメロドラマ
Subsection: 〈被害者意識〉が軸の物語

メロドラマ映画は現代の社会風俗を克明に描く一方で、登場人物は製作者や観客のジェンダー像・社会観を体現する存在でもあるため、映画研究において重要な研究対象となってきた。サークで頂点に達するアメリカのメロドラマ映画は「被害者意識・犠牲者の立場 (victimhood)」に焦点を合わせている点に大きな特徴があると言われている。登場人物が何かの障害にぶつかり、それを超えられずにもがく姿を軸に物語が展開するのである。そうした障害は経済格差や封建的な偏見など社会全体の圧力として表現され、解決策もさまざまな理由で封じられるため、登場人物たちは壁の前でただ苦しみつづける。こうした状況下の心の動きを映像で表現しようとする過程で、ハリウッド映画はさまざまな表現手法を獲得することになった。アメリカ映画では現在でもさかんにメロドラマ作品が作られているほか、映画監督のトッド・ヘインズがダグラス・サークのメロドラマ作品群を詳細に分析、カメラワークや構図を意図的に模倣した『エデンより彼方に』(2002) を製作するなど、メロドラマ映画は新たな創作の着想源でありつづけている。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 映画におけるメロドラマ
Subsection: 代表的なメロドラマ映画

「メロドラマ」は学術的な定義がさだまった用語ではなく、何をメロドラマに数えるか論者によって意見が分かれているが、一般にメロドラマの代表作とされる作品には以下のようなものがある。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: クラシック音楽におけるメロドラマ
Subsection: 概要

歌唱ではなく、台詞や詩の語りに背景音楽を付けたものを指す。1770年にルソーの『ピグマリオン』が上演されたのち、ゲオルク・ベンダの『アリアドネ』（1775年）など、ドイツ語圏においても流行した。音楽作品のジャンルとしての「メロドラマ」には「扇情的だがドラマの中身が薄い」という意味合いは全くない。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: クラシック音楽におけるメロドラマ
Subsection: 歴史

「メロドラマ」はもともと音楽つき朗読劇のひとつで、台詞と音楽演奏を交互に進行させたり、まれには背景音楽を流し続けながら台詞を朗読するような形で上演されていた。登場人物が一人の場合はモノドラマ、二人の場合はデュオドラマとも呼ばれた。音楽作品の場合には、映画や演劇のようにご都合主義・通俗的といった蔑称としての意味はしだいに薄れてゆき、単に音楽を取り入れた上演手法を指すようになった。上述のとおり最初のメロドラマの例は、ジャン＝ジャック・ルソーが台本を書いた『ピグマリオン』で、1770年にリヨンで初演されている。この作品は大きな評判を集め、ウィーンやワイマールで台本のドイツ語訳に加え、音楽を書き直してドイツ各地で上演された。このとき音楽の改変を担当した作曲家のゲオルク・ベンダは後にメロドラマ作家として有名になり、『ナクソス島のアリアドネ』(1775) や『メデア』(1775) などがとくに好評を博した。ベンダのメロドラマ上演は当時の音楽家たちに大きな影響を及ぼしたが、とくにモーツァルトは強い関心を寄せたと言われ、未完成のジングシュピール『ツァイーデ』 (Zaide)の一部をメロドラマに改作して父親に送っている。このころメロドラマ人気の影響を受けて作られた音楽作品では、ベートーヴェン『フィデリオ』や、ウェーバー『魔弾の射手』が知られている。またベルリオーズ『レリオ』は、メロドラマの手法をオペラではなく交響曲に応用したものである。19世紀に入ると、ピアノの伴奏に合わせて詩を朗読するという室内版メロドラマが人気となり、シューベルト「この世からの別れ」(Abschied von der Erde)、シューマン「美しきヘートヴィヒ」(Schön Hedwig)、リスト「美しき僧侶」(Der traurige Mönch) など名作が多数作られた。また同時期、イタリアではとくにオペラの中で音楽よりも台詞を重視する作曲手法を「メロドランマMelodramma」と呼ぶようになった。20世紀に入ってからも、ストラヴィンスキー『ペルセフォーヌ』(Perséphone) やウィリアム・ウォルトン『ファサード』(Façade)、リヒャルト・シュトラウス『イノック・アーデン』(Enoch Arden) などがメロドラマの手法を利用しているとされることが多い。中でも傑作とされるのはシェーンベルク『モーゼとアロン』(Moses und Aron) で、ここでは自らの啓示を民衆へ伝えられず苦悶するモーゼの姿が伴奏と朗読で表現されている。
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: クラシック音楽におけるメロドラマ
Subsection: 作品例

イノック・アーデン （R. シュトラウス）美しきヘドヴィヒ （R. シューマン）荒野の少年のバラード （R. シューマン）難民 （R. シューマン）悲しき修道士 （F. リスト）レノア （F. リスト）ヴォドニーク （Z. フィビフ）クリスマス・イヴ （Z. フィビフ）花の復讐 （Z. フィビフ）永遠 （Z. フィビフ）女王エマ （Z. フィビフ）ハコン （Z. フィビフ）ナクソスのアリアドネ （イジー・アントニーン・ベンダ）K. H. マーハの詩によるメロドラマ「5月」 （Z. ザフラドニーク）フラグメント （F. Topol）
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 関連文献
Subsection: 概説

Brooks, Peter (1995) The Melodramatic Imagination: Balzac, Henry James, Melodrama, and the Mode of Excess. Rev. ed. New Haven, CT: Yale University Press.（ピーター・ブルックス『メロドラマ的想像力』四方田犬彦・木村慧子訳、産業図書、2002）Heilman, Robert (1968) Tragedy and Melodrama: Versions of Experience, Seattle: University of Washington Press.Kaplan, E. Ann (1992) Motherhood and Representation: The Mother in Popular Culture and Melodrama. New York: Routledge.（E.A.カプラン『母性を読む : メロドラマと大衆文化にみる母親像』水口紀勢子訳、勁草書房、2000）
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 関連文献
Subsection: 映画

Bratton, Jacky, Jim Cook, and Christine Gledhill (1994) Melodrama: Stage, Picture, Screen. London: British Film Institute.Elsaesser, Thomas (1973) “Fire and Fury: Observations on the Family Melodrama”, Film Genre Reader IV, ed. by Barry Keith Grant, Austin: U. of Texas Pr., 2012.Hays, Michael, and Anastasia Nikolopoulou, eds. (1996) Melodrama: The Cultural Emergence of a Genre. New York: St. Martin’s.Gerould, Daniel C., ed. (1983) American Melodrama. New York: Performing Arts Journal Publications.Gledhill, Christine, ed. (1987) Home Is Where the Heart Is: Studies in Melodrama and the Woman’s Film. London: British Film Institute.Gledhill, Christine (1991) “Signs of Melodrama”, Stardom: Industry of Desire, ed. by Christine Gledhill, London: Routledge, pp. 207–232.Kaplan, E. Ann (1983) “Theories of Melodrama: A Feminist Perspective,” Women in Performance 1,  pp. 40–48.Klinger, Barbara (1994) Melodrama and Meaning: History, Culture, and the Films of Douglas Sirk. Bloomington: Indiana University Press.Landy, Marcia, ed. (1991) Imitations of Life: A Reader on Film and Television Melodrama. Detroit: Wayne State University Press.Mason, Jeffrey D.(1993) Melodrama and the Myth of America, Bloomington: Indiana University Press.Mercer, John and Martin Shingler (2004) Melodrama : genre, style, sensibility,  London ; New York : Wallflower.（ジョン・マーサー, マーティン・シングラー『メロドラマ映画を学ぶ : ジャンル・スタイル・感性』中村秀之・河野真理江訳、フィルムアート社 2013）Neale, Steve. “Melo Talk: On the Meaning and Use of the Term ‘Melodrama’ in the American Trade Press.” The Velvet Light Trap 32 (Fall 1993): 66–89.Singer, Ben (2001) Melodrama and Modernity: Early Sensational Cinema and Its Contexts. New York: Columbia University Press.Williams, Linda (1998) “Melodrama Revised”, Refiguring American Film Genres: Theory and History, ed. by Nick Browne, 42– 88. Berkeley: University of California Press.（邦語）岩本憲児編『日本映画史叢書：7家族の肖像 - ホームドラマとメロドラマ』森話社, 2007内野儀『メロドラマからパフォーマンスへ : 20世紀アメリカ演劇論』東京大学出版会、2001斉藤綾子編『日本映画史叢書：6映画と身体/性』森話社, 2006御園生涼子『映画と国民国家 : 1930年代松竹メロドラマ映画』東京大学出版会, 2012.河野 真理江「文芸メロドラマの映画史的位置 : 「よろめき」の系譜、商品化、批評的受容」（『立教映像身体学研究』(1), 25-44, 2013）玉田 健太「夢の交点／欲望の対立:ヴィンセント・ミネリ『ボヴァリー夫人』のニューロティック・ワルツ」（『映像学』96(0), 48-67, 2016）中村聡史「「メロドラマ」映画についての一考察 : 「見えないもの」の視覚化への試み」（関西学院大学『美学論究』22, A32-A48, 2007-03）中村聡史「一九九〇年代のアメリカ映画における「メロドラマ」の様相 : 『マディソン郡の橋』と『タイタニック』」（山田幸平編『現代映画思想論の行方 : ベンヤミン, ジョイスから黒澤明, 宮崎駿まで』晃洋書房, 2010）宮本 陽一郎「アメリカン・メロドラマ : ドラマトゥルギーとしての冷戦リベラリズム」（一橋大学大学院言語社会研究科『言語社会 : Gensha』(9), 130-148, 2015-03）
Title: メロドラマ (Melodrama (Lorde album))
Section: 関連文献
Subsection: 文学・演劇

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Title: DEVILMAN_crybaby (Devilman Crybaby)
Section: abstract

『DEVILMAN crybaby』（デビルマン クライベイビー、以下「crybaby」）は日本の漫画家永井豪の漫画「デビルマン」を原作に制作されたアニメーション作品。永井の画業50周年を記念して制作され、2018年1月5日（JST）よりNetflixリミテッドシリーズとして全世界でストリーミング配信されている。本作品は作中の舞台を2010年代に置き換えキャラクターもアレンジされているが、基本は漫画版の展開に寄せて描かれており、一部設定は旧OVA版に準じている。漫画版「デビルマン」の筋書きを明確に踏襲し最後まで描いたアニメーションは本作品が初である。リリースに際したキャッチコピーは「本当の悪魔を、まだ誰も知らない」「殺せ、本能のままに」。第22回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門審査委員会推薦作品。
Title: DEVILMAN_crybaby (Devilman Crybaby)
Section: メインストーリー

時は現代、世界で頻発する猟奇殺人、超人的な頭脳や運動能力に目覚めた人々、悪魔崇拝を模した闇のパーティー、不穏な噂が囁かれる日本。高校生の不動明は海外を飛び回る両親の代わりに幼馴染の牧村美樹の家へ居候し、穏やかな日々を送っていたが、ある日、明の前へ親友の飛鳥了が現れる。明の同い年にして大学教授を務める了は、近年世界で発生する異常が「悪魔」の仕業であると告白する。古代の先住民を研究するフィキラ教授に同行しアマゾンの奥地へ入った了は、旅中にフィキラが悪魔に憑依されるのを目撃したという。フィキラの研究する先住民とは悪魔のことで、有史以前より他の生物と合体することでその力を手に入れ進化してきた。そして現代、人間社会に紛れ人類を脅かそうと暗躍しているのだ。悪魔の証拠を掴むべく、明と了は悪魔が人間へ憑依する現場であるサバト、ドラッグパーティーへ潜入する。明はそこで強力な力を宿した悪魔アモンに憑依されかかる。しかし死の恐怖による理性崩壊、そして明の元来の強い意志が原因で心までは乗っ取られず、悪魔の力を宿しながら人の心を保った「デビルマン」へ変身した。悪魔の力を活用すべく、明は了と共に悪魔殲滅に動き出す。昼間は人間として過ごし、夜は悪魔を倒して回り、その映像を悪魔存在の証拠として記録する。美樹につきまとうカメラマンの長崎へ憑依するゲルマー、明の両親を殺した悪魔ジンメン、明に憑依しかかり消滅したアモンを呼び覚まそうとするシレーヌ、次々に現れる悪魔の刺客を撃退するうち、明は悪魔由来の破壊衝動に悩まされる。やがて悪魔との戦いに喜びを見出すまでになるが、それでも人間の心を繋ぎ止めようと懸命に努めた。やがて、了は悪魔を人類へ公にする作戦を企てる。高校陸上のスター選手である幸田燃寛が悪魔であると突き止めた了は、彼が出演する陸上競技イベント会場にて、薬物を用いて彼の正体を暴こうとしたのだった。作戦は了の思惑通り進み、全世界が悪魔による凄惨な虐殺を目撃した。犠牲を厭わない了の作戦に後ろ向きだった明は、幸田が悪魔ではなく、自身と同じ人の心を宿したデビルマンであると察知し、彼を匿うのだった。幸田の事件を経て世間の雰囲気は険悪化する。隣人が悪魔かもしれないという疑心暗鬼から民間人が殺される事件が多発し、ついには市民による悪魔狩り集団が台頭し、犠牲者の数は跳ね上がる。悪魔たちは人類が自滅する様子を静観していた。悲惨な事態を冷静に受け止め犠牲者を軽視する了に対して、明は世界中に潜伏するデビルマンを集め、悪魔に対抗する軍団の結成に動き出す。そんな中、美樹の母親亜樹子と弟の太郎が突如として失踪する。了が調べた位置情報を頼りに、明と牧村の父親ノエルは2人を発見するが、僅かに間に合わず、デビルマンと化した太郎が衝動に負けて亜樹子を捕食していたのだった。悪魔狩りの銃撃を受けて太郎、ノエルも蜂の巣にされてしまう。3人を埋葬した明は、その直後、悪魔の首領格である大魔王ゼノンの襲撃を受け敗北してしまうが、ゼノンの上に位置する悪魔たちの救世主大魔神サタンの意志により見逃された。一方、世界では人間の潰し合いが激化し、遂に国家間の核戦争が勃発する。自身の推測通りに事態が進むのを静観していた了は、ふとその順調さに、何者かの意志を感じ取る。自身の過去を省みた了は、フィキラと共に訪れたアマゾンへ舞い戻る。すると埋めたはずのフィキラの遺体はなく、フィキラ自体架空の存在であることが発覚する。戦慄する了の前へ、突如悪魔の集団が現れる。人間の心や記憶を操作できる悪魔サイコジェニーによって記憶の封印を解かれた了は、自身が悪魔の頂点に立つ大魔王サタンであったことを思い出す。サタンは世界の創造主の配下であったが、創造主である神へ戦いを挑み、敗走の末へ地球へ降り立った。太古の地球では悪魔が生き残りを懸けた戦いを繰り広げていた。悪魔の生物性を気に入ったサタンは彼らに味方する堕天使となった。しかし地球へやってきた神々の総攻撃によって、サタンを始めとする悪魔たちは殲滅された。魂だけで実態を持たず宇宙を漂流した悪魔たちは、人類が繁栄しだしたのと同時に復活を遂げたのだった。人間の少年飛鳥了として復活したサタンは人類殲滅の作戦を無意識のうちに進めたが、深い愛情に満ちた明と出逢い、彼だけはデビルマンにすることで人類滅亡後も生かそうとしたのだった。日本へ戻った了は日本政府の放送を介して「悪魔の正体は、世間へ不満を持つ人間である。悪魔を倒すためには悪魔になる前に殺すしかない」といったデマを流布する。さらに、明は人間に化けた悪魔のひとりであると事実を捏造する。全人類から敵視される明だったが、彼の他人のために涙を流す心優しさが残っていることを見た美樹だけは彼を信頼する。牧村家を離れた明は争いを止めない人類の前へ立ち争いの無意味さを訴える。暴力に支配された人々の攻撃を無抵抗に受け入れる明の姿に、やがて人々は過ちに気づき、デビルマンへの信頼を示した。一方、美樹は自身のSNSを通じて明がデビルマンであり、他人を慈しむ心を失っていないのだと発信する。寄せられるコメントは心ないものばかりだったが、やがて「自身もデビルマンだ」という反応が少しずつ現れた。悪魔の襲撃を退け、明は美樹の元へ帰還する。しかし明が牧村家へたどり着いたとき、美樹は暴徒によって痛めつけられた挙げ句に惨殺されていた。悪魔の如き人間を目の当たりにした明は憎悪と共に吐き出した業火によって暴徒を焼き尽くした。長い争いの果て人類は激減し、世界は荒廃する。完全復活を遂げたサタンは、かつて自身が戦いを挑み敗北した神との戦いに備え、生き残った人類へ最後の戦いを仕掛ける。そこへ明が率いるデビルマンの軍団が襲来し、3つの勢力による混沌とした戦いが起こる。サタンを一騎打ちで追い込む明だったが、最後は強烈な熱光線によって下半身を失う瀕死の傷を追う。戦争の果てに人類は滅び、明とサタンだけが生き残った。やがて明も力尽き、サタンだけが生き残った。人類として過ごすうちに明を愛していたサタンは、明の死を嘆いた。その様子を神々の軍団が見下ろしていた。神の攻撃によって地球は滅亡した。
Title: DEVILMAN_crybaby (Devilman Crybaby)
Section: 背景
Subsection: 制作背景

「crybaby」の制作にあたり監督を務める湯浅政明は「原作に沿った内容」を意識したと語っている。「デビルマン」はこれまでアニメ、実写の媒体で度々映像化されてきたが、原作漫画の内容を忠実に映像化したものはなかった。「デビルマン」は暴力や性的な表現が非常に色濃く、その点を改変しなければ地上波放送などでのリリースは難しいものがあった。それらの表現の有無が物語の成立に影響すると考えた湯浅は、リリースがNetflixでのストリーミングサービスのみであるのに着目し、表現の規制を行わず原作を再現できると考えたという。ただし、原作の舞台が1970年代だったのに対して「crybaby」は制作当時の2010年代へ置き換えられている。それに当たって登場人物、特に不動明、牧村美樹、ミーコらが陸上部へ在籍しているというアレンジが試みられた。これは日常的に運動している人間と、悪魔との運動能力の格差を色濃くするためである。キャラクターデザインは湯浅が監督した「夜明け告げるルーのうた」で原画に携わったアニメーターの倉島亜由美によって書き起こされた。原作との時代背景の差違に伴い、原作の劇画調なタッチは撤廃され、キャラクター個々の髪型や服装なども現代風にアレンジがなされた。
Title: DEVILMAN_crybaby (Devilman Crybaby)
Section: 背景
Subsection: キャスティング

主人公の不動明を演じる内山昂輝は飛鳥了のオーディションを受けていたが、制作者サイドから明の役のオファーが出された。内山はかつて湯浅が監督した「ピンポン THE ANIMATION」にて主人公のひとりである月本誠役で出演していた。内山について湯浅は「努力を表に出さず簡単にこなせるように見せる、好きな役者である。そこで彼が苦労している様子を見てみたい」と半ば悪戯心から、内山のイメージとはやや異なる明の役のオファーを出したという。実際、製作中に内山は湯浅に対して少しだけ弱音をこぼしていた。主人公のひとりである飛鳥了を演じる村瀬歩は役のオーディションの段階で制作者サイドによって見いだされていた。村瀬について湯浅は「了の捉えどころのないようで何か含みのあるキャラクター性をオーディション段階ですでに体現していた」と語っている。ヒロインの牧村美樹を演じる潘めぐみは幼少期に家にあった「デビルマン」の漫画を内容を理解できないまま読み、絵の迫力や恐怖がずっと印象付いていたと語っている。美樹役のオーディションを受けた際には、美樹のボーイッシュな性格にマッチする演技の答えを見出だせぬまま終了し、正式なオファーを受けた際には再び役に挑戦できると意欲的な意識を持った。終盤で登場した悪魔の首領格である悪魔王ゼノンはロックバンド女王蜂のフロントマンであるアヴちゃんが演じている。3つの首を持つゼノンに対して、アヴちゃんは音楽シーンでも発揮している男声と女声の使い分けによって演技しており、これについて湯浅は「非常に面白いキャラクターになった」と評している。
Title: DEVILMAN_crybaby (Devilman Crybaby)
Section: 背景
Subsection: ラップ・ヒップホップミュージックの導入

「crybaby」の時代背景は、原作漫画が1970年代を舞台としているのに対して、2010年代の現代へ変更されている。そのため原作で主人公らを取り巻く政、ドス六、など古風でステレオタイプな不良学生の代替としてストリートでラップバトルに興ずる5人の学生が導入された。そのうち4人は実際にラッパーとして活躍するタレントによって声が当てられている。ラップの内容はキャストとして出演するKEN THE 390が監修を務めている。
Title: DEVILMAN_crybaby (Devilman Crybaby)
Section: 登場人物
Subsection: 主要登場人物

不動明 / デビルマン（Akira）声 - 内山昂輝、山崎智史（幼年時代）主人公。カミオカ学園へ通う男子高校生。両親が海外勤務で不在のため牧村家へ居候している。高校では陸上部へ在籍しているが、部内きっての鈍足で「なぜ陸上をやってるかわからない」とまで揶揄されていた。その一方非常に高い共感能力から他人の悲しみに敏感で、思わず涙を流してしまうことがしばしばある。これについて同棲している美樹からは「人のために泣いている」と肯定的に評されている。幼少からの親友である了に連れられサバトに扮したドラッグパーティーへ潜入した際、姿を現した悪魔の暴虐を目の当たりにしたことで、死の恐怖による理性の崩壊の隙を突かれ、非常に強い力を持つ悪魔「アモン」に合体されるが、元来の強い精神力によりアモンの意識を抑え込み、悪魔の体と人間の心を併せ持つ存在「デビルマン」へと変身する。デビルマン化をきっかけに、線の細かった体格は筋肉質に、温厚な顔つきは見事な強面となり、性格は好戦的なものへと変貌した。運動能力は人間の限界を凌駕しており、100メートル競走では手を抜いて10秒という好タイムを記録し、男4人を片手一本で一掃した。ただし屈強な体を維持するためには莫大なエネルギーを要し、何十人分もの食事を食べてもまだ空腹を覚えるほどである。飛鳥了（Ryo） / サタン声 - 村瀬歩、藤村真優（幼年時代）男性。明の幼馴染で親友。10代ながら天才的な頭脳を見込まれアメリカの大学で教授を務めており、コメンテーターとしてテレビへの出演もこなしている。悪魔を研究するフィキラ教授に同行してアマゾンの奥地へ訪れた最中に、人間と敵対する悪魔の存在を知り、人類存亡をかけて密かに日本の明の前へ現れ、デビルマンとなった彼と共に悪魔の存在を公にするための行動を開始する。その正体は、悪魔の王である大魔神サタン。その記憶は封印されていたが、秘書であったサイコジェニーの手によって記憶を取り戻す。