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Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: 音楽性と歌詞

アルバムタイトルの「Higher Self」とは、「大いなる自己、自分の精神性の高み」という意味である。収録曲の「CRIME OF LOVE」について2013年に氷室は、「自分が持っているマイナーなコードを持ったメロディの憂いの雰囲気、俺独自の持ち味と、永井利光のドラミングが大好きで、今聴いても全然古く感じない」と述べており、ミューズのアルバム『アブソルーション』（2003年）に収録された「タイム・イズ・ランニング・アウト」に引けを取らないドラミングであると述べるなど氷室本人は非常に気に入っている曲ではあるが、ライブでの演奏時に聴衆のリアクションがあまりなく、またインターネット上の意見としても同曲を好まないという意見が多いとも述べている。また歌詞はBOØWY時代の作詞において多用していた「メタファーを使ってちょっとシュールな感じ」へと回帰して作詞を行ったとも述べている。アルバム全体の歌詞について氷室は作詞家の松井五郎との間で、「『NEO FASCIO』みたいなちょっと高みにいる氷室京介じゃなく、もっと等身大、同視線上にいるオレを表現していこうか」等と話し合いを行っており、本作では全体的にラブ・ソングが多い構成になっていると述べている。氷室は松井の作詞に対して「STORMY NIGHT」では哲学的な面が導入されていることや、「MOON」では人間が最終的に向かうべき優しさの表現などがあるために、単なるラブ・ソングではなく大きなメッセージ性を内包していることから好んでいると述べている。ディレクターの子安は、本作の音楽性に関しては突然変異的なものではなくライブアーティストとして必然性のあるものであったと述べ、「CRIME OF LOVE」に関してはミステリアスな雰囲気も含めてBOØWY時代とは異なるバンドサウンドであると指摘している。また収録曲の「MOON」は「月から見た地球」をテーマにした曲であり、「肌の色や宗教の違い、性別や貧富でいがみ合っているのは月からでは見えない。とても美しい星に見えるだろう」と氷室が語った事を引き合いに出し、「素晴らしい切り口」であると評価した。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: 楽曲
Subsection: side A

「CRIME OF LOVE」6枚目のシングル。詳細は「CRIME OF LOVE」の項を参照。「BLACK-LIST」本曲は横揺れのダンサブルな楽曲として制作が進められたが、SP≒EEDの演奏によってスピード感が出たと氷室は述べた他、ベースの演奏を攻撃的なものにしたことにより、Bメロが変更されたとも述べている。また、氷室は本曲が「ダンサブルもの」のイメージであったことからゆったり歌うことが出来たと述べている。曲中のコーラスは西平が後から加えたものであり、これに対して氷室は「出てきたモノに呼応して臨機応変にアイデアが出る、それで予定したのと全然違う形になってもアリなわけよ。それが音楽だからさ」と述べ称賛している。「VELVET ROSE」本曲に関して氷室は「これは今までのオレにはなかった世界」であると述べており、氷室は従前から「洋楽のスリリングな部分を自然に出す」ということを目標としていたこともあり、本曲では「英語ノリのメロディーを持つスロー・バラードに日本語をつけるとどうなるか?」ということに挑戦した楽曲であると述べている。「PSYCHIC BABY」氷室によれば本曲は「SP≒EEDのメンバーでスタジオに入って彼らなりの氷室京介の解釈っていうか、オレが欲しがるであろうビート感を追求した一曲」であるという。氷室は「WILD AT NIGHT」も同様の楽曲であると述べた上で、前年のツアーに帯同したことにより氷室の歌に合うバンド演奏を自分たちで形成したメンバーによる「一つの答え」であると述べている。「MAXIMUM 100の憂鬱」本曲はロックンロールの楽曲であるが氷室曰く「キッチュな匂い」が入っている曲でもあり、リフが効いているために「バンドのノリ」にになっていると述べている。氷室本人としては歌い込まなければならない楽曲はスローなものが多いが、本曲はアップテンポであるにも拘わらず歌い込む必要があるほどメンバーの参加意識が高い楽曲であると述べている。「WILD AT NIGHT」氷室は本曲を「SP≒EEDからオレに向けての返答だし、リクエストかもしれないね」と述べた他、氷室がビート感という言葉を強調しすぎた結果、SP≒EEDのメンバーはナーバスになっていた面もあったかもしれないと述べている。また氷室は「ただ心強いよね。二年間ライヴやってそういうメンバーができたことが」とも述べている。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: 楽曲
Subsection: side B

「STORMY NIGHT」氷室は本曲のメロディーに松井による歌詞が乗った際に自身の精神状態とオーバー・ラップする部分が多かったと述べており、何度も歌入れを行った後に帰宅の際の車の中でOKテイクをずっと聴いていたと述べた上で「よくぞこの詞を書いてくれた」とも述べている。後にリミックス・アルバム『masterpiece #12』（1992年）においてリミックス・バージョンが収録された他、バラード・ベスト・アルバム『Ballad〜La Pluie』（2001年）に収録された。「CLIMAX」「CRIME OF LOVE」のカップリング曲。デモテープ制作時に先の展開が読めずに没になりかけたが、試しにレコーディングを行ったところ友森昭一の弾いたギターの音色を氷室が気に入ったために採用となった。氷室は友森のギターに対して「普通、こういうフレーズのアレンジにはこういうギターは弾かないっていうところを、物怖じせずに弾く姿勢がイイよね」と述べている。「CABARET IN THE HEAVEN」シャッフル的なノリにエイトビートのギター・カッティングが挿入されているなど氷室曰く「キッチュなナンバー」であり、「不思議な空間」であるとも述べている。その影響で氷室自身も声色を変えたボーカルを披露している。本曲の歌詞には破滅願望が表されており、氷室は自身の死の美学としてセックス・ピストルズに所属していたシド・ビシャスを例に挙げた上で、「最後に自分の人生完結するところまで見せてカッコイイっていうさ」とミーハーチックな憧れの感情を持っていると述べている。また氷室は自殺願望を持っている訳ではないと述べた上で、年老いて醜い姿を晒してまで音楽活動は続けたくないとも述べている。「MOON」氷室は本曲について松井による歌詞が乗った後に特に好きになった曲であると述べている。氷室は自身の確立したボーカルスタイルから離れ極限状態まで持っていくため、数十回程度歌い直しを行ったと述べている。氷室は自らの歌について「結局、自分の心の置き方をどこに持っていくか? って答えを見つけることだからさ。今のオレにとって、歌うことはある部分でそうだし」と述べている。後に7枚目のシングル「Urban Dance」（1992年）のカップリング曲として収録された。「JEALOUSYを眠らせて (REMIX VERSION)」5枚目のシングル。アルバム収録に際して本作には溶け込まないという理由でボーナストラックに近い扱いでの収録となった。氷室は「同じバンドが出した音でも、配列してみると違って聞こえるのは、やっぱり『Higher Self』が何かを成したからだと思う」と述べている。詳細は「JEALOUSYを眠らせて」の項を参照。「LOVER'S DAY -SOLITUDE-」「JEALOUSYを眠らせて」のカップリング曲であった「LOVER'S DAY」のインストゥルメンタル・バージョン。ビデオのタイトルバック用にレコーディングされたピアノ・バージョンを氷室が気に入り、演奏者である西平は反対したものの氷室の意向により収録されることとなった。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: リリース、批評、チャート成績

本作は1991年4月6日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりCD、CTの2形態でリリースされた。また氷室のアルバムは本作以降レコードでのリリースはされていない。CDの初回限定版には24ページの写真集が同梱されていた。本作からは先行シングルとして1990年5月16日にフジテレビ系木曜劇場『恋のパラダイス』の主題歌として使用された「JEALOUSYを眠らせて」の他に、1991年2月27日にリリースされた「CRIME OF LOVE」がリリースされている。音楽情報サイト『CDジャーナル』による本作の評価として、バックバンドの演奏に関しては「東京ドームでのゴージャスなライヴの場にいるような気分になる」と肯定的に評価したが、音や歌詞に関しては氷室が「生々しさ」とは無縁である事を指摘した上で、「音もラヴソング中心の歌詞も人工的で寒い」、「売れた者勝ちの世界の話」と酷評した。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得、登場回数は16回で売り上げ枚数は64.6万枚となった。2003年7月21日にはデジタルリマスターおよび紙ジャケット仕様で、コピーコントロールCDにてリリースされた。2020年7月21日には全作品のサブスクリプションサービス解禁に伴い、デジタル・リマスターされた音源が配信された。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: ツアー

本作を受けてのコンサートツアーは「OVER SOUL MATRIX TOUR 1991」と題し、1991年5月9日の群馬音楽センター公演を皮切りに、39都市全45公演を実施、約15万人を動員した。ツアーファイナルには有明コロシアムでの4日間連続公演を行った。バックバンドのメンバーは、永井利光（ドラムス）、西山史晃（ベース）、香川誠（ギター）、西平彰（キーボード）の4名。このツアーでは前回までのツアーとは対照的にシンプルなステージ構成となった。同ツアーの内、8月22日および23日の2日間に亘って開催された横浜アリーナ公演の模様が収録されたライブ・ビデオ『OVER SOUL MATRIX』が同年11月27日にリリースされた。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: 収録曲

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。また、12曲目はインストゥルメンタルとなっている。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。SP≒EED永井利光 – ドラムス春山信吾 – ベース友森昭一 – エレクトリック・ギター西平彰 – キーボード美久月千晴 – ベース浜口茂外也 – パーカッション土方隆行 – エレクトリック・ギター佐橋佳幸 – エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター本田雅人 – サックス、フルート島健 – アコースティック・ピアノ西本明 – アコースティック・ピアノ渡辺等 – チェロ坪倉唯子 – コーラス山根麻衣 – コーラスクレイ・ローリー – コーラス八木のぶお – ハーモニカ
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン（詳細）

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 録音スタッフ

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。西平彰 – プロデュース坂元達也 – レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア中林慶一 – レコーディング・エンジニア中村悦広 – レコーディング・エンジニア下川晴彦 – レコーディング・エンジニア相川洋一 – マスタリング・エンジニア守屋勝美（サウンドスカイスタジオ） – アシスタント・エンジニア伊藤康宏（セディックスタジオ） – アシスタント・エンジニア佐久間義則（ベイブリッジスタジオ） – アシスタント・エンジニア山田正則（東芝EMI） – A&Rチーフ子安次郎（東芝EMI） – A&Rディレクター小寺ひさし（東芝EMI） – アシスタント・ディレクター土屋浩（ユイ音楽工房） – アーティスト・プロデューサー渋谷高行（ユイ音楽工房） – プロダクション・チーフ斉藤宏（ユイ音楽工房） – AEチーフ・プロデューサー鈴木祥紀（ユイ音楽工房） – プロダクション・マネージャー高野和彦（ユイ音楽工房） – プロダクション・マネージャー宮野真一（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフあらきただし（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフましのともみ（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフやがさきゆうけん（ユイ音楽工房） – プロダクション・スタッフ鶴田グループ（東芝EMI） – プロモーション・スタッフやながわかつまさ (NAZ) – エキップメントちょうたかし (RAM) – エキップメント
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: その他スタッフ

太田典志（ロックオンカンパニー） – スペシャル・サンクストミー染川（ロックオンカンパニー） – スペシャル・サンクス貝瀬啓子（サウンドスカイスタジオ） – スペシャル・サンクスつるしの（セディック） – スペシャル・サンクスふじいゆみこ（キティレコード） – スペシャル・サンクスわたりこういち（レオミュージック） – スペシャル・サンクスレオミュージック – スペシャル・サンクス株式会社ムーヴ – スペシャル・サンクスおおきにプロジェクト – スペシャル・サンクスハーフトーンミュージック – スペシャル・サンクスKING SWING – スペシャル・サンクスALGERNON – スペシャル・サンクス後藤由多加（ユイ音楽工房） – エグゼクティブ・プロデューサー石坂敬一（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー下河辺晴三（東芝EMI） – エグゼクティブ・プロデューサー
Title: Higher_Self (Higher Self (Kyosuke Himuro album))
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 美術スタッフ

森谷統 (LOUISIANA COMPANY) – クリエイティブ・ディレクター、アートディレクター北澤宏佳 – アートディレクター、デザイナーまつおみやこ – デザイナー小木曽威夫 – 写真撮影横原義雄 (FELLOWS) – ヘアー・メイクわたなべかえで (LOUISIANA COMPANY) – ビジュアル・スタッフとびたみき (LOUISIANA COMPANY) – ビジュアル・スタッフみかねたくろう (LOUISIANA COMPANY) – ビジュアル・スタッフジャン・ポール・モジリアーニ – イラストレーション
Title: マイク・ニコルズ (Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors)
Section: abstract

マイク・ニコルズ（Mike Nichols、1931年11月6日 - 2014年11月19日）は、アメリカ合衆国の映画監督、舞台演出家。史上16人しかいないグラミー賞、アカデミー賞、トニー賞、エミー賞の4賞受賞者である。
Title: マイク・ニコルズ (Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors)
Section: 来歴

ドイツ・ベルリンにて生まれる。本名はミハイル・イゴール・ペシュコヴスキー（Mikhail Igor Peschkowsky）。父親はウィーン出身のユダヤ系ロシア人の内科医で、1920年頃ドイツに移り住んだ。母親はユダヤ系のドイツ人であった。1939年4月、ナチス・ドイツのユダヤ人迫害から逃れるため、当時7歳のニコルズは3歳年上の兄とともにアメリカに渡った。父親はその数ヶ月前に単独でアメリカに脱出しており、同年4月28日に一家はニューヨークに移った。イタリア経由でヨーロッパを発った母親とは1940年に再会した。シカゴ大学で医者になるため勉強していたが中退。1953年、ニューヨークに帰りリー・ストラスバーグの下でメソッド演技法を学ぶ。しかし舞台の仕事は得られなかったためシカゴに舞い戻り、1955年に「コンパス・プレイヤーズ」（「セカンド・シティ」の前身）に加わる。そこで知り合ったエレイン・メイと1958年に喜劇コンビ「ニコルズ・アンド・メイ」を結成する。1962年には「ニコルズ・アンド・メイ」でグラミー賞の最優秀コメディ・パフォーマンス賞を受賞。やがてオフ・ブロードウェイの舞台に出演。その後、演出も手がけるようになり、ブロードウェイで活躍。1964年の「Barefoot in the Park」での監督賞などトニー賞を7つ受賞している。1966年、『バージニア・ウルフなんかこわくない』で映画監督としてデビュー。この作品はアメリカ映画における検閲制度であるヘイズ・コードが撤廃されるきっかけとなった。さらに翌年の『卒業』でアカデミー監督賞を受賞し、アメリカン・ニューシネマを代表する映画監督となった。妻は『グッド・モーニング・アメリカ』（米・ABC）でアンカーを務め、現在は『ABCワールドニュース』（米・ABC）アンカーとしてアメリカを代表するニュースキャスターであるダイアン・ソイヤー。息子は映画監督のマックス・ニコルズ。2014年11月19日、心不全で逝去。83歳没。
Title: マイク・ニコルズ (Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors)
Section: 主な作品
Subsection: 映画

バージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf? （1966年）卒業 The Graduate （1967年）キャッチ=22 CATCH-22 （1970年）愛の狩人 Carnal Knowledge （1971年）イルカの日 The Day of the Dolphin （1973年）おかしなレディ・キラー The Fortune （1975年）シルクウッド Silkwood （1983年）心みだれて Heartburn （1986年）ブルースが聞こえる Biloxi Blues （1988年）ワーキング・ガール Working Girl （1988年）ハリウッドにくちづけ Postcards from the Edge （1990年）心の旅 Regarding Henry （1991年）ウルフ WOLF （1994年）バードケージ The Birdcage （1996年）パーフェクト・カップル Primary Colors （1998年）2999年異性への旅 What Planet Are You From? （2000年）エンジェルス・イン・アメリカ Angels in America （2003年） テレビシリーズクローサー Closer （2004年）チャーリー・ウィルソンズ・ウォー Charlie Wilson's War （2008年）
Title: マイク・ニコルズ (Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors)
Section: 主な作品
Subsection: 舞台

Barefoot in the Park （1963年）Luv （1964年）おかしな二人 The Odd Couple （1965年）The Apple Tree （1966年）The Little Foxes （1967年）Plaza Suite （1968年）The Prisoner of Second Avenue （1971年）Uncle Vanya （1973年）Streamers （1976年）Comedians （1976年）Fools （1981年）The Real Thing （1984年）Hurlyburly （1984年）Whoopi Goldberg （1984年）Social Security （1986年）Death and the Maiden （1992年）The Seagull （2001年）スパマロット Spamalot （2005年）
Title: Colorhythm (Colorhythm)
Section: abstract

『colorhythm』（カラリズム）は、矢井田瞳の7枚目のオリジナルアルバム。2008年3月5日発売。発売元は青空レコード。
Title: Colorhythm (Colorhythm)
Section: 解説

アルバムタイトルは、「color（カラー）」と「rhythm（リズム）」を掛け合わせて作った造語である。また、2008年3月からスタートしたライブツアー『COLOROCK』（カラロック）も、「COLOR（カラー）」と「ROCK（ロック）」を合わせた同様の造語である。その『COLOROCK』では、全公演で演奏がアルバムの収録順と同じ「YES」で始まり、「.〜period〜」で終わっている（アンコールは含まず）。今アルバムでは、収録曲の多くにタイアップがついている。「YES」のレコーディングではギターを弾きながら録ったという。「恋バス〜colorhythm.ver〜」は、もともとTBS系列の音楽番組『クリスマスの約束』の番組企画による小田和正との共作曲で、番組内でバンドアレンジで披露された。
Title: Colorhythm (Colorhythm)
Section: 収録曲
Subsection: タイアップ

江崎グリコ「Pが導くコラーゲン」CMソング（M-2）フジテレビ系列バラエティ『さんまのまんま』エンディングテーマ（M-3）コナミ「佐伯チズ式 夢美肌」CMソング（M-6）テレビ朝日系列ドラマ『ガンジス河でバタフライ』主題歌（M-8）花王「メリット」CMソング（M-9）「赤い羽根共同募金」CMソング（M-10）千寿製薬「マイティア美瞳」CMソング（M-11）
Title: Digiryzm_Mutation (Digiryzm Mutation)
Section: abstract

『Digiryzm Mutation』（デジリズム ミューテーション）は、1998年5月21日にリリースされたIcemanの2ndアルバム。発売元はエピックレコードジャパン。
Title: Digiryzm_Mutation (Digiryzm Mutation)
Section: 概要

累計売上は4.3万枚を記録。初回限定版はオレンジのカラースリーブケース入り。2013年9月11日、ソニー・ミュージックダイレクトよりBlu-spec CD仕様で再発された。
Title: Digiryzm_Mutation (Digiryzm Mutation)
Section: 音楽性

アルバムタイトルは、「突然変異するデジタルリズム主義」「テクノロジーを使って作り上げた、3人のメッセージ」「黒田のボーカルは生だけど、その他の素材は加工している」「ギターはアンプは1回も使っていなくて、内蔵ハードディスクドライブに入れた後に編集して、実際のギターのフレットにはないものを入れた」のを「Digital」「Rhythm」「ism」の3つの単語からなる造語として「Digiryzm」と表現し、「メンバーの曲を浅倉がアレンジしたり、黒田がロサンゼルスという異なる環境で歌録りしたことで、新たに見えた景色」を「Mutation」と表現した。
Title: Digiryzm_Mutation (Digiryzm Mutation)
Section: 録音

浅倉は「デジタルを駆使して、如何にヒューマニズムを表現できるかへの挑戦」を志し、レコーディングで一番拘ったのがA/Dコンバーターであり、様々な機種・特性を研究して、吟味した。浅倉の個人スタジオで録った楽器の音の素材は、必ず1回は光ケーブルにてアナログで録音された音を光の信号に変えて送受信してデジタル素材に変換されている。そのため、ボーカル以外は空気の中を通っている音は少ない。そのボーカルもすぐハードディスクに記録したので、せいぜい黒田の口からマイクの距離の間だけ空気が通っている。そこから、「リスナーが封を開けて、始めて聞いた時に真空パックが開けられる感じで凄く新鮮な音を届けることができる。だからこそ、一度は大きな音で聞いて欲しい」という狙いを込めた。時々聴こえる女性コーラスを思わせる声は伊藤が担当している。伊藤は「自宅録音をしている時に、女性のコーラスが欲しくても自分でやるしかない。その頃の影響がある。また、高いパートを歌うと声の成分が変わるから」と語っている。リードシングル3曲が収録されているが、いずれもアルバム用にアレンジされた「COMPRESSED MIX」として収録されており、シングルとはバージョンが異なる。
Title: Digiryzm_Mutation (Digiryzm Mutation)
Section: 楽曲解説

L.a.r.v.a.eタイトルは直訳すると「幼虫」であり、そこから「何かが突然変異し、生まれてくる瞬間」を音として表現した。CYCLONE MUTANT浅倉は作った時から1曲目にしようとしていた。浅倉は「作品の趣旨を要約している」「ぶっ飛んだ曲」と評している。伊藤は「『GALAXY GANG』の出来に味をしめて、この曲が生まれた」と評している。浅倉は曲を仕上げた時点で「ミュータントの世界観を描きたい」と思っていた。浅倉は「エナメルの様な光沢があって、“目で殺す”特殊能力を持つ、小さくて、知的なミュータント」「ミュータントにはどういう音で音楽が聞こえているのか」を意識していたが、伊藤は「背中に毛が生えてて、全長50メートル程で、怪力でビルをなぎ倒すモンスター」を意識していた。8番目の罪〜COMPRESSED MIXシングル盤から素材は変えていないが、ボーカルの処理の仕方を変えただけで、音色が全く違う立ち方となっている。沢山入っているリズムの中から、どれを主軸にするかはエンジニアのフィルに一任している。BEAUTY SITE作曲上のテーマは「今のIcemanがスカをやるとこうなる」「スカ＋ジャングル＋ロック」を表現した。「Mr. D」に引き続き、伊藤が作詞・作曲・ボーカルを担当している。浅倉は「アルバムで一番アレンジに手こずった曲」と振り返っている。伊藤は歌詞に対して「今の音楽シーンへの皮肉を込めた問いかけ」をテーマにした。tearless〜あの頃の君を探して黒田はサビを浅倉に歌わせるつもりで作詞した。黒田は「最初から全て自分で歌うのなら、絶対出てこなかった言葉が出てきた」と振り返っている。SweetJank,SweetGap浅倉は「相対性理論の時空の歪み」をイメージして、音色も全て歪ませる様にして、歌詞を書く際にも黒田に「こういう感じでやるからね」と目の前で声を聴かせて、黒田はそこからイメージを沸き上げて作詞した。黒田は「今までに書いてきた詞とは違う、アンダーワールドな世界観を出したかった」と振り返っている。何回もリピートするパートにドライブ感を持たせるために、ハードディスクドライブに入れた黒田のボーカルの素材をマーシャルで鳴らして、それをA/Dコンバーターで再びデジタル電気信号に変換して使用した。浅倉は「普通じゃ歌えない曲。ブレスもないし、ボーカルも『これでもか』と言う位に失礼なレベルで加工している。Icemanだからできた」と振り返っている。Harmit and Milk伊藤が作詞・作曲、浅倉がアレンジして、黒田がボーカルを担当した。伊藤は「単に曲の第一印象が牛乳だったんです」「スイートな話を作り上げたのですが、リスナーがそう感じてくれるかどうかは疑問です」「異様な空気感を出したくて、わざと普通じゃないメロディの流れにしました。ハッキリ言って、難しくて自分では歌えません。おかげで、黒田君に文句を言われました」と評している。黒田は元々低い声を更に意識して低めに歌い、それを4つ重ねている。E.v.o.l.u.t.i.o.nインストゥルメンタルの楽曲。リズムとパイプオルガンの音色をメインに、浅倉は「突然変異したものが、すごい勢いで増殖していく様な情景」を想像しながら作った。ロサンゼルスに行く直前に徹夜で作り上げた。FINAL PRAYER〜COMPRESSED MIXシングル盤より、リズムを更に前面に押し出した。浅倉は「ハマり方が様変わりした」と振り返っている。BEAT MY LIFE黒田の「ライブでみんなと盛り上がる感じのテンションを出したい」という意向から、歌録りにハンドマイクが使用された。コーラスは3人が直接担当している。一部では子音だけを加え、スピード感と厚みを増した。浅倉はベースラインにいつもより拘りを見せた。Image of Tomorrow浅倉は「作っている途中で、心の中で鳥肌が立った。黒田も歌入れにいつもより長い時間を費やした」と振り返っている。黒田は「歌ってて、始めて涙が出てきた」、浅倉は「久しぶりに作ってて気持ちよかった曲」と会心の出来に喜んだ。伊藤は「この曲が欲してるのは、僕のギターじゃない」と思い、葛城哲哉に演奏を頼んだ。アルバムの曲の中で、最後に歌入れが行われた。LOST COMPLEX〜COMPRESSED MIX浅倉は本作の伊藤のギターの演奏を編集して、生演奏では再現できないフレーズを新たに作り出した。W.o.r.l.d λ「λ」は「無の集合体」「平和」を意味している。浅倉は「全ては無に帰す。ただし『終息』と言うより、新たな突然変異直前の『ブラックアウト』」「CDではリピートでも聞けるので、最後に次の素敵な世界の幕開けが入っていたら」をテーマにしている。アルバムの世界の最後のまとめとして、ピッチダウンして、カットアウトする形で終わらせた。
Title: Digiryzm_Mutation (Digiryzm Mutation)
Section: 参加ミュージシャン・スタッフ

プログラミング&キーボード：浅倉大介ギター：葛城哲哉（#12）コーラス：白須衛治（#3.10）レコーディング・エンジニア：中村悦弘、香椎茂樹、TAKASHI IKITO、MOTONORI SASAKIミキシング・エンジニア：フィル・カッフェルマスタリング・エンジニア：ブライアン・ガードナープロデューサー：浅倉大介A&R：井上哲生、MASAMI YAMAMOTO、TAKAHIRO NARUSHIMAエグゼクティブ・プロデューサー：青木高貴、小坂洋二
Title: Blue_Resolution-青の思覚解析度- (Blue Resolution (Ao no Shikaku Kaiseki do))
Section: abstract

『Blue Resolution-青の思覚解析度-』（ブルーリゾリューション あおのしかくかいせきど）は、2004年7月30日にリリースされた浅倉大介のアルバム。発売元はDarwin Record。
Title: Blue_Resolution-青の思覚解析度- (Blue Resolution (Ao no Shikaku Kaiseki do))
Section: 概要

2004年から2005年にかけて、1年間で虹の七色をモチーフとした7枚のアルバムを制作するというコンセプトのもとリリースされたアルバム「Quantum Mechanics Rainbow」シリーズの第3弾。本作は「青」をモチーフとして制作。オリコン週間インディーズチャートでは12位にランクインし、累計売上は0.2万枚を記録した。「Replicate VIRUS-Blu-ray ver.-」は、クラブミックスアルバム『Sequence Virus 2003』収録曲のリミックス。
Title: Blue_Resolution-青の思覚解析度- (Blue Resolution (Ao no Shikaku Kaiseki do))
Section: 収録曲

Tyltyl -omoide no kuni-作曲・編曲：浅倉大介Quantum Mechanics Rainbow III作曲・編曲：浅倉大介'Deep Blue' Resolution作詞：麻倉真琴作曲・編曲：浅倉大介cobalt shore作曲・編曲：浅倉大介BLUE SKY BLUE作詞：井上秋緒作曲・編曲：浅倉大介ボーカル：藤田真由美étude on A-String作曲・編曲：浅倉大介Replicate VIRUS-Blu-ray ver.-作曲・編曲：浅倉大介hikokigumo作曲・編曲：浅倉大介青い花 -Heinrich von Ofterdigen-作詞：麻倉真琴作曲・編曲：浅倉大介Mytyl -mirai no kuni-作曲・編曲：浅倉大介
Title: Blue_Resolution-青の思覚解析度- (Blue Resolution (Ao no Shikaku Kaiseki do))
Section: エンジニア

Recorded&Mixed by Daisuke AsakuraAssisted by Takashi Ikito,Takeshi EdamitsuMastered by Yasuji Maeda
Title: Violet_Meme-紫の情報伝達値- (Violet Meme (Murasaki no Jyouhoudentatsu Chi))
Section: abstract

『Violet Meme-紫の情報伝達値-』（ヴァイオレットミーム むらさきのじょうほうでんたつち）は、2004年3月30日にリリースされた浅倉大介のアルバム。発売元はDarwin Record。
Title: Violet_Meme-紫の情報伝達値- (Violet Meme (Murasaki no Jyouhoudentatsu Chi))
Section: 概要

2004年から2005年にかけて、1年間で虹の七色をモチーフとした7枚のアルバムを制作するというコンセプトのもとリリースされたアルバム「Quantum Mechanics Rainbow」シリーズの第1弾。本作は「紫」をモチーフとして制作。オリコン週間インディーズチャートでは6位にランクインし、累計売上は0.2万枚を記録した。
Title: Violet_Meme-紫の情報伝達値- (Violet Meme (Murasaki no Jyouhoudentatsu Chi))
Section: 収録曲

appearance作曲・編曲：浅倉大介Quantum Mechanics Rainbow I作曲・編曲：浅倉大介Purple Dawn作詞：麻倉真琴作曲・編曲：浅倉大介Meme crack-ハルカ カナタのMajorへ作詞：麻倉真琴作曲・編曲：浅倉大介étude on C-String作曲・編曲：浅倉大介Mona Lisa overdrive作曲・編曲：浅倉大介an experiment with you? 2.27.00:28 AM作詞・作曲：浅倉大介mercy-snow -Violet Rays ver.-作詞：麻倉真琴作曲・編曲：浅倉大介disappearance作曲・編曲：浅倉大介
Title: Violet_Meme-紫の情報伝達値- (Violet Meme (Murasaki no Jyouhoudentatsu Chi))
Section: エンジニア

Recorded&Mixed by Daisuke AsakuraAssisted by Takashi Ikito,Takeshi EdamitsuMastered by Yasuji Maeda
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: abstract

『The Way We Are』（ザ・ウェイ・ウィ・アー）は、CHEMISTRY1作目のアルバム。2001年11月7日にデフスターレコーズから発売された。
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 概要

ASAYANオーディションを勝ち抜いた二人がデビュー同年11月に発売。ファースト・アルバムとして異例の大ヒットを記録。オリコン初登場1位に加え、男性アーティストのファースト・アルバムとして歴代で本作のみである初動ミリオン（発売1週間でのミリオンセラー）を達成。倉木麻衣以来、デビュー・シングルと、デビュー・アルバム両方のミリオンセラー達成した。プラネットチャートの集計では、初日売上が62万枚、初動売上が121.5万枚を記録。曲間に効果的にInterludeが組み込まれていることも特徴的。『愛しすぎて』の後『〜DJ WATARAI Interlude〜』、『君をさがしてた 〜The Wedding Song〜』の後『〜KEIKO LEE Interlude〜』と銘打ったInstrumentalが収録（曲名表記のみ。トラック化はされていない）。プレデビューシングル「最後の夜」、シングル「PIECES OF A DREAM」B面「TWO」、シングル「You Go Your Way」B面「B.M.N. (BIG MAN,NOW)」は本作には未収録。「最後の夜」「B.M.N. (BIG MAN, NOW)」は後に、『Between the Lines』に収録。「TWO」はベスト・アルバム『CHEMISTRY 2001-2011』に収録（「最後の夜」は『CHEMISTRY 2001-2011』にも収録）。初回限定：premium panorama booklet
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 収録曲

Intro-lude 〜The Way We Are〜（inst.） [0:19]作曲・編曲：和田昌哉合鍵 [4:27]作詞：古内東子／作曲：松原憲・小原明子／編曲：松原憲PIECES OF A DREAM [4:58]作詞：麻生哲朗／作曲・編曲：藤本和則1stシングル愛しすぎて [7:21]作詞：RYOJI・小山内舞／作曲：YANAGIMAN・RYOJI／編曲：YAMAGIMAN〜DJ WATARAI Interlude〜（inst.）作曲・編曲：DJ WATARAIBROTHERHOOD / KAWABATA and DABO [5:15]作詞：DABO・川畑要／作曲：藤本和則／編曲：DJ WATARAIPoint of No Return [5:30]作詞：麻生哲朗／作曲・編曲：藤本和則2ndシングルC'EST LA VIE [5:14]作詞：澤本嘉光／作曲・編曲：鷺巣詩郎Interlude 〜Show You The Way〜作詞：小山内舞／作曲：DEEJ TOMITA／編曲：和田昌哉You Go Your Way (Album Version) [6:44]作詞：小山内舞／作曲：豊島吉宏／編曲：MAESTRO-T3rdシングルのアレンジRewind(3:57)作詞：立田野純／作曲：土肥真生・和田昌哉／編曲：土肥真生君をさがしてた 〜The Wedding Song〜 [6:22]作詞・作曲：川口大輔／編曲：土肥真生2ndシングル〜KEIKO LEE Interlude〜（inst.）作曲・編曲：KEIKO LEE星たちの距離(ディスタンス)／堂珍嘉邦 & KEIKO LEE [5:48]作詞：角田誠／作曲・編曲：KEIKO LEEMotherland [5:25]作詞：浅田信一／作曲：松浦晃久／編曲：遠藤亮
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: PIECES OF A DREAM

Fender Rhodes and Organ：渡辺貴浩Programming, All Other Instruments：藤本和則
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: 愛しすぎて

Guitar：IWAOPiano：川口大輔Programming, All Other Instruments：YANAGIMAN
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: ～DJ WATARAI Interlude～

Programming, All Other Instruments：DJ WATARAI
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: BROTHERHOOD

Vocal：川畑要Rap：DABOProgramming, All Other Instruments：DJ WATARAI・藤本和則
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: Point of No Return

Fender Rhodes：渡辺貴浩Programming, All Other Instruments：藤本和則
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: C'EST LA VIE

Background Vocals：FREEDOM GOSPEL CHOIR・ 木戸やすひろ・ 広谷順子Synthesizer & Drum Programming：ROYAL MIRRORBALL ORCHESTRA （鷺巣詩郎・松井寛）Guitar & MC：ANDREW SMITHHammond B-3:：ARK WALKERString Section：GAVYN WRIGHT and LONDON SESSION ORCHESTRA
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: YOU GO YOUR WAY

Guitar：石成正人Programming, All Other Instruments：MAESTRO-T
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: Rewind

Programming, All Other Instruments：MANAO DOI
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: 君をさがしてた ～The Wedding Song～

Programming, All Other Instruments：MANAO DOI
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: ～KEIKO LEE Interlude～

Vocal：堂珍嘉邦Piano,Vocal：Keiko Lee
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: 星たちの距離

Vocal：堂珍嘉邦Piano,Vocal：Keiko LeeGuitar：吉田次郎Bass：坂井紅介YAMAHA S-80, Mocief7：野力奏一Drums & Percussion：渡嘉敷祐一
Title: The_Way_We_Are (The Way We Are (Chemistry album))
Section: 演奏
Subsection: Motherland

Guitar：石成正人Bass：小松秀行Drums：KO-HEY（Skoop On Somebody）Percussion：三沢またろうWurlitzer：鈴木大Trumpet：佐々木史郎Tenor Sax & Flute：小池修Trombone：片岡雄三Synthesizer：遠藤亮
Title: ハイ (High & Dry (album))
Section: abstract

ハイ・はい
Title: ハイ (High & Dry (album))
Section: ハイ(High)

格闘技の技、ハイキックの略称。英語圏の姓 (High)ジェイソン・ハイ - アメリカの総合格闘家。ロバート・キング・ハイ - アメリカの政治家。
Title: ハイ (High & Dry (album))
Section: ハイ

中国語の姓（海）ハイ (アジアの音楽) - 喉歌のうち、ハカス語での呼称。ハイ (囲碁) - 囲碁用語のひとつ。低い位置で這うように打つ手。コミックハイ! - 双葉社が発行する漫画雑誌。ハイ (ヘビ) - 爬虫綱有鱗目コブラ科ワモンベニヘビ属に分類されるヘビ。ハイボールの略。『レモンハイ』など。ハイ (特殊潜航艇)
Title: ハイ (High & Dry (album))
Section: はい

はい - 日本語の間投詞の一つ。肺 - 臓器の一つ。灰杯
Title: フラコ・ヒメネス (Flaco Jiménez (album))
Section: abstract

レオナルド・"フラコ"・ヒメネス（Leonardo "Flaco" Jiménez, 1939年3月11日 - ）は、アメリカ合衆国・テキサス州サンアントニオ出身のアコーディオン奏者、歌手。地元であるメキシコとの国境地域に根付いたテハノ・ミュージックやノルテーニョ・ミュージック（英語: Norteño (music)）やコンフント（英語: Conjunto）といった音楽ジャンルの名アコーディオン奏者であるが、ジャンルの壁を越え多くの有名アーティストとのコラボレーションをしていることでも知られる。
Title: フラコ・ヒメネス (Flaco Jiménez (album))
Section: 来歴

1939年3月11日、コンフントのパイオニアであるサンティアゴ・ヒメネス・スィニア（Santiago Jiménez, Sr.）の息子として生まれる。7歳頃には既に父のバンドで共に演奏する形で音楽キャリアを開始しており、また、かつて父に付けられていたニックネームでもある「フラコ」の名を引き継ぎ、フラコ・ヒメネスと呼ばれるようになっていた。地元サンアントニオのミュージシャンやバンドと共に酒場やダンスホール等で演奏しながらアコーディオンの腕を磨き、徐々に評判を高め、1960年代には、サー・ダグラス・クインテット（英語: Sir Douglas Quintet）の創始メンバーであるダグラス・サーム（英語: Doug Sahm）と共に演奏するようになり、その後、ニューヨークに進出しボブ・ディランやドクター・ジョンと協演。その後も、ライ・クーダー他多くの有名ミュージシャンと協演することで、コンフントという音楽ジャンルを新たな聴衆に広め続けた。1987年2月の第29回グラミー賞において、「Best Mexican-American Performance」部門で賞を受賞。1990年、ダグラス・サーム他のミュージシャン達と共に、ロックやカントリーと様々なメキシコスタイル音楽とを融合した音楽を創造するテハノ音楽バンド「テキサス・トルネイドズ（英語: Texas Tornados）」を結成。同バンドは、1991年2月の第33回グラミー賞において、「Best Mexican-American Performance」部門で賞を受賞。1996年2月の第38回グラミー賞において、フラコ・ヒメネス個人として「Best Mexican-American/Tejano Music Performance」部門で賞を受賞。1999年2月の第41回グラミー賞において、フラコ・ヒメネス個人として「Best Tejano Music Performance」部門で賞を受賞すると共に、ラテンアメリカ系スーパーグループ「ロス・スーパー・セブン（英語: Los Super Seven）」のメンバーとしても「Best Mexican-American Music Performance」部門で賞を受賞。2012年、アメリカ合衆国版人間国宝とも言えるナショナル・ヘリティッジ・フェロウシップ（英語: National Heritage Fellowship）を受賞。その授賞式の為にサンアントニオからワシントンD.C.を訪れた際、NPRの「Tiny Desk Concert」でもパフォーマンスを披露し、健在ぶりを示した。2014年12月、2015年の第57回グラミー賞での「Lifetime Achievement Award」（特別功労賞）受賞者の1人として選ばれた。
Title: フラコ・ヒメネス (Flaco Jiménez (album))
Section: 評価

ジャンルの壁を越えた多くのミュージシャン達との協演や、様々な音楽要素を取り込むことで、コンフント音楽の境界を広げ発展させ、サンアントニオのコミュニティ内に留まらず全米や世界の聴衆にコンフント音楽を広めたテハノ・アコーディオン奏者ということで、アメリカ合衆国版人間国宝とも言えるナショナル・ヘリティッジ・フェロウシップを受賞している。
Title: フラコ・ヒメネス (Flaco Jiménez (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Flaco & Max: Legends & Legacies (2014)
Title: ナミダノキセキ (Namida No Kiseki)
Section: abstract

『ナミダノキセキ』は、野中藍の3作目のアルバム。2008年3月12日にスターチャイルド（キングレコード）より発売された。
Title: ナミダノキセキ (Namida No Kiseki)
Section: 概要

アルバムリリースは前作『しあわせのいろ』から約1年4か月ぶりであり、また、2008年における野中の音楽活動の皮切りとなる作品。収録曲の構成は2007年に3か月連続でリリースされたシングル『チアルーガ!』『恋のミュージアム』『ウレシ泣キ』の3曲を含めた全11曲が収録されている。初回限定盤には、新曲「アマノジャク」のPVを収録したDVDが付属され、その中で野中は「自身初の男装」や「メガネをかけた女性」など1人3役を演じている。歌詞カードには、隠しトラックとして「ありがとう」（作詞：野中藍、作曲：菊谷知樹）が収録されていることが書かれている。
Title: ナミダノキセキ (Namida No Kiseki)
Section: 収録内容

CACAO85 [4:25]作詞：前田たかひろ、作曲・編曲：橋本由香利あ・り・え・な・い [3:46]作詞：村野直球、作曲：AKIRASTAR、編曲：水島康貴・AKIRASTARアマノジャク [3:53]作詞：渡邊亜希子、作曲・編曲：松井望Maybe? [4:40]作詞：渡邊亜希子、作曲・編曲：橋本由香利恋のミュージアム [5:04]作詞：朝水彼方、作曲・編曲：平間亮之介NO DREAM×NO LIFE [3:28]作詞：前田たかひろ、作曲：AKIRASTAR、編曲：水島康貴チアルーガ! [4:24]作詞：村野直球、作曲・編曲：橋本由香利ひとりぼっち [3:16]作詞：Satomi、作曲：須田悦弘、編曲：渡辺和紀キラリ [3:44]作詞：渡邊亜希子、作曲：オオヤギヒロオ、編曲：川田瑠夏ウレシ泣キ [3:22]作詞：前田たかひろ、作曲・編曲：オオヤギヒロオどんなときだって [7:32]作詞：Satomi、作曲：小松寛史、編曲：家原正樹DVD（初回限定盤のみ）アマノジャク -Music Clip-
Title: Dear_My_Songs〜うたの木〜 (Dear My Songs)
Section: abstract

『Dear My Songs〜うたの木〜』（ディア・マイ・ソングズ-うたのき）は2008年10月8日にリリースされた渡辺美里のセルフカバー・アルバム (ESCL-3130)。
Title: Dear_My_Songs〜うたの木〜 (Dear My Songs)
Section: 解説

過去に発売されたアルバムの収録曲を、アレンジを変えて録音したセルフカバー・アルバムで、1992年にリリースされた『HELLO LOVERS』以来、16年ぶり2作目となる。渡辺のライブにバンドメンバーとして参加したことがあるサクソフォーン奏者の山本拓夫、キーボーディストの斎藤有太、ピアニストの斉藤恒芳、ヴァイオリニストの弦一徹に加え、音楽プロデューサーの井上鑑、ギタリストの石成正人・谷本光、アコースティック・ギターデュオのゴンチチ、バンドネオン奏者の小松亮太がレコーディングや編曲に参加している。前作『ココロ銀河』までプロデュースを担当していた有賀啓雄は本作では担当していない。
Title: Dear_My_Songs〜うたの木〜 (Dear My Songs)
Section: 収録曲

Lovin' you作詞：渡辺美里作曲：岡村靖幸編曲：斎藤有太1986年リリースのアルバム『Lovin' you』の収録曲。My Revolution作詞：川村真澄作曲：小室哲哉編曲：井上鑑1986年リリースのシングル、アルバム『Lovin' you』の収録曲。10 years作詞：渡辺美里作曲：大江千里編曲：弦一徹1988年リリースのアルバム『ribbon』の収録曲、シングル「君の弱さ」のカップリング曲。サンキュ作詞・作曲：渡辺美里編曲：ゴンチチ2000年リリースのアルバム『Love♥Go Go!!』の収録曲。素顔作詞：大江千里・渡辺美里作曲：大江千里編曲：小松亮太1998年リリースのシングル、アルバム『ハダカノココロ』の収録曲。BELIEVE作詞：渡辺美里作曲：小室哲哉編曲：谷本光1986年リリースのシングル、アルバム『ribbon』の収録曲。ココロ銀河作詞：渡辺美里作曲：川村結花編曲：斉藤恒芳2007年リリースのアルバム『ココロ銀河』の収録曲。PAJAMA TIME作詞：MISATO作曲：小室哲哉編曲：山本拓夫1987年リリースのアルバム『BREATH』の収録曲。悲しいボーイフレンド作詞・作曲：大江千里編曲：石成正人1985年リリースのアルバム『eyes』の収録曲。悲しいね作詞：MISATO作曲：小室哲哉編曲：斉藤恒芳1987年リリースのシングル、アルバム『ribbon』の収録曲。My Love Your Love(たったひとりしかいない あなたへ)作詞・作曲：渡辺美里編曲：井上鑑1996年リリースのシングル、アルバム『Spirits』の収録曲。Kiss from a rose作詞：渡辺美里作曲：TAKURO編曲：弦一徹2005年リリースのアルバム『Sing and Roses〜歌とバラの日々〜』の収録曲。
Title: Dear_My_Songs〜うたの木〜 (Dear My Songs)
Section: クレジット
Subsection: スタッフ

Produced: 渡辺美里Mastered: Ted JensenA&R Producer: 岡田宣Director: 鈴木陽介A&R: おおさわまことArt Direction,Desgin: 小林陽子Photography: niwa.Executive Producer: 小林和之, いしいよりお
Title: アートポップ (Artpop)
Section: abstract

『アートポップ』 （英語: ARTPOP）は、2013年11月6日、世界に先駆け日本で初めにリリースされた、アメリカ合衆国のミュージシャン、レディー・ガガの3枚目のスタジオ・アルバム。