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Title: アニマルズ (Animals (Pink Floyd album))
Section: abstract

アニマルズ（The Animals）は、1960年代半ばに人気を集めたイングランドのロックバンドである。ブルースに根ざした作風が特徴で、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスなどと共に人気を博した。アメリカではブリティッシュ・インヴェイジョンの代表格の一つとされている。1963年に結成。音楽性はブルース・ロック、ブルー・アイド・ソウルなど多岐に渡った。1966年解散。ボーカリストのエリック・バードンはアメリカに渡って「エリック・バードン&ジ・アニマルズ」を結成して、反戦歌「スカイ・パイロット」などのサイケデリック・ロックの作品を残したが、1968年12月の日本公演の後に解散。バードンは「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第57位に選ばれた。
Title: アニマルズ (Animals (Pink Floyd album))
Section: 略歴
Subsection: アニマルズ

1963年、イングランドのニューカッスル・アポン・タインでエリック・バードン（ボーカル）、アラン・プライス（オルガン、ピアノ）、ヒルトン・ヴァレンタイン（ギター）、チャス・チャンドラー（ベース）、ジョン・スティール（ドラムス）の5人で結成。バンドの命名者はグレアム・ボンド。非常にブルース色が強い音楽性を有し、ジョン・リー・フッカーの「Boom Boom」などを取り上げた。一方、シングルにはヒットを意識してブリル・ビルディング系の作品を多く取り上げた。プロデューサーにミッキー・モストを迎えで制作した多数のヒット曲の中で、「朝日のあたる家」（1964年）が最大のものとして知られている。これはアメリカの伝統的なフォーク・ソングをブルース的な解釈でカバーしたものである。また全英2位に輝いたオリジナル「朝日のない街」（1965年）は、ブルース・スプリングスティーンやボン・ジョヴィなど多くのアーティストにカバーされ、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2011年版）で235位にランクされた。他にもニーナ・シモンのカバー「悲しき願い」（1965年）、後にグランド・ファンク・レイルロードがカバーしたオリジナル「孤独の叫び」（1966年）など数多くのヒットを放つ。同じ時期に活躍していたビートルズとは仲が良かった。メンバーのチャンドラーはジミ・ヘンドリックスを見出したことで知られている。1966年、バードンと2代目ドラマーのバリー・ジェンキンス以外のメンバーが脱退。アニマルズは解散状態に陥った。
Title: アニマルズ (Animals (Pink Floyd album))
Section: 略歴
Subsection: エリック・バードン&ジ・アニマルズ

バードンは本拠地をサンフランシスコへ移してエリック・バードン&ジ・アニマルズを結成した。彼等はウェストコースト・ロックの代表格であるグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインなどと共にシスコ・サウンドの一翼を担った。1967年6月に開かれたモントレー・ポップ・フェスティバルの初日に出演。この時期の代表曲には「サンフランシスコの夜」（1967年）、「モントレー」（1967年）、「スカイ・パイロットト」（1968年）などがあり、「スカイ・パイロット」はサイケデリック・ロックの反戦歌とされている。1968年4月にズート・マネー（キーボード、ベース、ボーカル）、同年7月に以前ズート・マネーズ・ビッグ・ロール・バンドとダンタリオンズ・チャリオットでマネーと共に活動した元ソフト・マシーンのアンディ・サマーズ（ギター）を迎え、10月に2枚組アルバム"Love Is"を発表した。エリック・バードン&ジ・アニマルズの日本公演は、当初1968年9月の予定だったが、ビザの取得に時間がかかったので同年11月に延期されて実現した。ところが日本のプロモーターの正体は反社会的勢力だった。彼等が東京公演を終えて広島公演に向かう日の前の晩、プロモーターはマネージャーを監禁して来日の延期で損失した金額として$250,000を要求したうえ、翌日までにバンドと共に出国しなければメンバー共々危害を加えると脅した。マネージャーは$250,000の借用書に署名させられたが、幸いプロモーターには英語がわからなかったので、機転を利かせて借用書に「自分は銃を突きつけられているので署名した」と書き込んだ。彼等は既に広島に向けて運送されていた楽器や機材を全て諦めて、直ちに日本を去った。バードンは帰国後、解散を決めた。
Title: アニマルズ (Animals (Pink Floyd album))
Section: 略歴
Subsection: その後

1975年および1983年にオリジナル・メンバーで一時的に再結成し、1983年は日本公演を行った。1994年、ロックの殿堂入り。
Title: アニマルズ (Animals (Pink Floyd album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

=『ジ・アニマルズ』 - The Animals (1964年、US) / The Animals (1964年、UK)『ジ・アニマルズ・オン・ツアー』 - The Animals on Tour (1965年、US)『アニマル・トラックス』 - Animal Tracks (1965年、UK) / Animal Tracks (1965年、US)『アニマリズムズ』 - Animalisms (1966年、UK) / Animalization (1966年、US)『アニマリズム』 - Animalism (1966年、US)『ビフォー・ウィー・ワー・ソー・ルードリー』 - Before We Were So Rudely Interrupted (1977年)『アーク』 - Ark (1983年)
Title: アニマルズ (Animals (Pink Floyd album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

=『エリック・イズ・ヒア』 - Eric Is Here (1967年、US)『サンフランシスコの夜』 - Winds of Change (1967年) ※旧邦題『ウィンズ・オブ・チェンジ』『野性の若者たち』 - The Twain Shall Meet (1968年) ※旧邦題『トウェイン・シャル・ミート』『エヴリー・ワン・オブ・アス』 - Every One of Us (1968年、US)『愛』 - Love Is (1968年) ※旧邦題『ラヴ・イズ』
Title: バーニング・アップ (Madonna (album))
Section: abstract

『バーニング・アップ』（Madonna）は、マドンナのデビュー・アルバムである。
Title: バーニング・アップ (Madonna (album))
Section: 概要

1982年、ニューヨークのダウンタウンにて無名の時に作られたデモテープ「エヴリバディ」をきっかけにサイアー・レコードと契約を結び、その後の正式版「エヴリバディ」の商業的成功で当アルバムが作られた。レジー・ルーカスをプロデューサーとしてアルバムを制作するが、完成させてみるとマドンナにとっては満足の行く出来ではなかったため、急遽その当時に付き合っていたジョン・"ジェリービーン"・ベニーテスを呼び、追加制作（多くの曲のリミックスと「ホリデイ」の制作）を行いリリースした。このアルバムにはリンドラム、モーグ、オーバーハイムOB-Xa等の当時の最新技術が詰め込まれており、新しい音色は特にダンスジャンルから歓迎された。Billboard 200において8位、欧州各国でも軒並みトップ10入り、全世界で1000万枚を売り上げ、商業的には大成功した。当時の批評は芳しくなかったが、21世紀現在では1980年代を代表する作品の1つとして見直されている。マドンナといえばMTVによるミュージック・ビデオの効果的な活用で有名であるが、当アルバムのセールス時にはさほどミュージック・ビデオには力を入れておらず、ナイトクラブ等のダンスジャンルへ集中的にセールスしていた。マドンナ＝ミュージック・ビデオという図式になるのは、次作『ライク・ア・ヴァージン』からである。
Title: バーニング・アップ (Madonna (album))
Section: アルバム・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

マドンナ – ボーカル, バックグラウンドボーカル, カウベルTina B. – バックグラウンドボーカルChristine Faith – バックグラウンドボーカルDean Gant – シンセサイザー, ピアノ, 電子ピアノGwen Guthrie – バックグラウンドボーカルCurtis Hudson – ギターRaymond Hudson – ベースギターAnthony Jackson – ベースギターBashiri Johnson – パーカッションレジー・ルーカス – ギターBob Malach – テナーサックスPaul Pesco – ギターIra Siegel – ギターEd Walsh – シンセサイザーBrenda White – バックグラウンドボーカルNorma Jean Wright – バックグラウンドボーカルFred Zarr – シンセサイザー, ピアノ, ドラム, 電子ピアノ, モーグ, フェンダーローズ
Title: バーニング・アップ (Madonna (album))
Section: アルバム・クレジット
Subsection: プロダクション

レジー・ルーカス – プロデューサージョン・"ジェリービーン"・ベニーテス – プロデューサーマーク・カミンズ – プロデューサーJim Dougherty – エンジニアButch Jones – エンジニアBob Blank – エンジニアTed Jenson – マスタリング
Title: バーニング・アップ (Madonna (album))
Section: アルバム・クレジット
Subsection: アルバム・デザイン

Carin Goldberg – アートディレクターGary Heery – フォトグラファーGeorge Holy – フォトグラファー (Madonna – The First Album)
Title: ランボー (First Blood)
Section: abstract

『ランボー』（原題: First Blood）は、1982年のアメリカのアクション映画で、『ランボー』シリーズの第1作である。ディヴィッド・マレルのデビュー小説『一人だけの軍隊』の映画化作品であり、社会から孤立したベトナム帰還兵ランボーと、たまたま街を訪れた流れ者というだけでランボーを排除しようとした保安官との戦いや、ランボー自身の独白を通して、「ベトナム戦争によって負ったアメリカの傷」が描かれている。本作によりスタローンは当たり役の一つを得て、『ロッキー』に続くキャラクターイメージを獲得し、アクションスターとしての地位を不動のものとした。本作は単なる娯楽追求のアクション映画と異なり、現実のアメリカのベトナム帰還兵の姿と重ね合わせたストーリーとなっており、非常に重いテーマの作品となっている。
Title: ランボー (First Blood)
Section: あらすじ

プロローグ1981年12月のワシントン州。ベトナム帰還兵ジョン・ランボーは、ベトナム時代の戦友を訪ねて山間の田舎町を訪れる。しかし戦友は、戦争で浴びた化学兵器の後遺症で癌を患い、既にこの世を去っていた。戦友宅を辞去し、食事をとるため街へ入ったランボーに、保安官ティーズルが声を掛ける。ティーズルはランボーがトラブルを起こしそうな身なりや顔つきだと判断し、偏見から街を素通りして出ていけと高圧的な態度で告げ、ランボーをパトカーに乗せて市街地の外れへと追い出す。それでも来た道を戻り街へ入ろうとするランボーを、ティーズルは公務執行妨害とサバイバルナイフ所持で逮捕し保安官事務所へと連行する。保安官達との戦闘事務所の取調室に入れられたランボーに、ベトナム時代に囚われの身になった時の体験がフラッシュバックする。取調べにあたる保安官達はフラッシュバックにより沈黙するランボーに対し、取り調べに協力的でないとして高圧的に接し、小突いたり消防ホースからの噴流を浴びせるなど拷問じみた嫌がらせを行う。そしてランボーの髭を剃ろうと羽交い絞めにし、シェービングクリームも付けずにその顔へ剃刀を近付けた瞬間、ランボーの脳裏に、かつてベトナムで受けた拷問の様子が鮮烈に蘇ってくる。その場にいた保安官助手全員を素手で叩きのめし、ランボーは没収されたナイフを奪い返して山中へと逃走する。ティーズルは部下を率いて山狩りを開始し、絶壁まで追い詰める。しかしヘリに乗っていた保安官助手が独断でランボーの射殺を図り、身を守ろうとしたランボーが投げた石によって動揺したヘリから転落し、命を落とす。「これは事故だ、彼を殺す意志はなかった」と戦闘の停止を呼びかけるランボーに対し、死んだ保安官助手の独走を知らないティーズル達は仇討ちとばかりに発砲。これをきっかけにランボーは反撃へと転じ、グリーンベレー仕込みのゲリラ戦で保安官助手達を1人ずつ無力化し、最後に残ったティーズルの喉元にナイフを突き付けて「この山では俺が法律だ」と言い残し、山奥へと姿を消す。州兵による追撃ティーズルが麓へ戻ると、州警察と州兵によって組まれた対策本部へ、国防総省からサミュエル・トラウトマン大佐が派遣されてくる。ランボーのベトナム時代の上官である大佐は、ゲリラ戦においてランボーがどれだけ優秀な兵士であるかを語り、被害を最小限に抑えるため、一旦ランボーから手を引いて山から下ろし、別の街へ移動したところを改めて逮捕することを提案する。しかしティーズルは自分の手でランボーを捕えることに固執し、大佐の案を聞き入れない。ランボーを説得するため、大佐はベトナム時代のコールサインを使って無線で呼び掛ける。応答したランボーは、ベトナム時代の戦友たちが彼を除いて全員死んだことを伝えつつ、先に仕掛けてきた(first blood)のは保安官達だと告げ、投降の意思がないことを明確に表す。夜が明け、追っ手に見付かったランボーはねぐらにしていた廃坑に駆け込むが、州兵によって包囲される。戦闘慣れしていない州兵たちはランボーの戦闘力に恐怖し、ティーズルが生け捕りにしろと言うのも聞かず、坑道にロケット弾を撃ちこんでランボーを生き埋めにする。跡形もなく崩れ落ちた廃坑を見て、州兵、州警察、ティーズルは、ランボーの死を確信する。しかし間一髪で坑道に跳び込んで生きていたランボーは坑道の中をひたすら進み、ついに出口を見つけて地上へと脱出する。街へと逆襲へランボーは通りかかった州兵のトラックを強奪。荷台にあったM60機関銃と弾薬を携え、夜陰に乗じて再び街へと姿を現す。彼はガソリンスタンドを爆破して街の注意をそちらに向けた後、保安官事務所の電源を断って近所の銃砲店を破壊し、保安官事務所に連射の銃弾を撃ち込む。ティーズルは屋上の天窓に潜んで待ち伏せていたが、踏み込んできたランボーに返り討ちにされ、重傷を負って屋内に転落する。彼にとどめを刺そうとするランボーの前に、大佐が現れる。「周囲は完全に包囲され200丁のM16がお前を狙ってる、もう助かる見込みはない、投降しろ、戦いは終わった」と告げる大佐に、ランボーは「まだ終わっちゃいない！戦争は続いている！」と絶叫する。そしてその口から、戦争終結から7年経った現在でも続くトラウマと悲劇が語られる。ベトナムから帰還した直後に空港で戦争を知らない一般人から浴びせられた反戦デモの罵声。ベトナムの戦場には助け合える友人がたくさんいたのに、祖国アメリカでは誰も助けてくれない。100万ドルの兵器を使いこなした歴戦の勇士でも、祖国アメリカでは駐車場の警備員の仕事にすら就けない。博打好きだった戦友が靴磨きを装って近づいた子供の自爆テロによって無惨に爆死した瞬間も、今なお悪夢として自分を苛む。戦友とは、この戦争が終わったらラスベガスでスポーツカー（原語ではシェビー）を乗り回そうと楽しそうに語って、約束していたが、もう永遠に果たせない。ランボーは走馬灯のようにベトナム戦争を回顧しながら、まるで子供のように泣きじゃくり、凄惨な事件の背後にある悲劇を知った大佐は、ただランボーをその胸に抱きとめることしかできなかった。そしてランボーは投降。救急車で搬送されるティーズルを横目に大佐の手で連行されていき、事件は終結する。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 登場人物

ジョン・ランボー演 - シルヴェスター・スタローン本シリーズの主人公で、ベトナム帰還兵。グリーンベレーの元隊員。戦闘のプロフェッショナルだが、作中では相手を殺さないように手加減するなど冷酷ではない。戦争で功績を残した優秀な兵士。しかし、帰国後は国民から疎まれ、仕事に就けていない。また戦争での悲惨な記憶がフラッシュバックして苦しんでいる。サミュエル・トラウトマン演 - リチャード・クレンナ大佐。ランボーの上官。ランボーの理解者として捜査に加わる。ティーズル演 - ブライアン・デネヒー保安官。流れ者のランボーを目の敵にして不当な理由で逮捕したが逃げられ、追跡する。ランボーに対してトラブルを起こしたことが事件の発端となる。カーン演 - ビル・マッキニー州警察長。クリント・モーガン演 - パトリック・スタック中尉。ガルト演 - ジャック・スターレット保安官。ランボーに対して露骨な虐め行為を行う。逃走したランボーを追った際にヘリコプターに乗り込むが、生け捕りにするというティーズルの指示に背いてランボーを狙撃するうち、谷川へ転落して死亡する。ミッチ演 - デヴィッド・カルーソ保安官。ウォード演 - クリス・マルケイティーズルの部下。バルフォード演 - マイケル・タルボットティーズルの部下。レスター演 - アルフ・ハンフリーズティーズルの部下。ランボーが保安官事務所から脱出する際にランボーと鉢合わせし、顔面に肘打ちを喰らわされ怪我を負う。以降の登場では鼻にテーピングを巻いている。オーヴァル演 - ジョン・マクリアム保安官。シングルトン演 - デヴィッド・L・クローリーティーズルの部下。プレストン演 - ドン・マッケイティーズルの部下。
Title: ランボー (First Blood)
Section: キャスト

テレビ朝日版がDVD・BD収録。2020年2月14日発売の  「ランボー 4Kレストア版 Blu-ray」「ランボー 4K Ultra HD Blu-ray （Ultra HD Blu-ray ＋Blu-ray 2枚組）」には5種類全ての日本語吹替が収録。
Title: ランボー (First Blood)
Section: スタッフ

監督 - テッド・コッチェフ製作 - バズ・フェイシャンズ、シルヴェスター・スタローン製作総指揮 - マリオ・カサール、アンドリュー・G・ヴァイナ原作 - デイヴィッド・マレル脚色 - シルヴェスター・スタローン、マイケル・コゾル撮影 - アンドリュー・ラズロ音楽 - ジェリー・ゴールドスミス主題歌 - ダン・ヒル「It's a long road」提供 - カロルコ・ピクチャーズ
Title: ランボー (First Blood)
Section: 作品解説
Subsection: 映画化権の変動

原作小説が発表されたところ、当時のアメリカで問題となっていたベトナム帰還兵にスポットを当て、その心の病を描いたストーリーは評判となり、ワーナー・ブラザースが映画化権を取得、ランボー役としてクリント・イーストウッドとジェームズ・ガーナーの二人に二股交渉をしたところ、双方からオファーを断られてしまい、特にガーナーの方は「アメリカの警官を殺すような役はしたくない」とまで言われる始末であった。その後、当時注目を浴びていた若手俳優アル・パチーノにもオファーを出すも、これもまた断られてしまった。 しばらくして、マイク・ニコルズが企画に興味を示し、主演にダスティン・ホフマンを推すも、「暴力的すぎる」と断られてしまった事から企画は頓挫し、映画化権は当時新鋭のプロデューサーだったマリオ・カサール、アンドリュー・G・ヴァイナが設立したカロルコ・ピクチャーズに売却された。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 作品解説
Subsection: 配役

カサールらにとってハリウッド進出第1作目となったことから、彼らの作品に対する熱意は相当なものであった。当初ランボー役はスティーブ・マックイーンに打診され、本人も出演に意欲的だった。しかし、既に病魔に侵されていたマックイーンは体調不良により降板（その後死去）、そのためカサールらは、ニック・ノルティやキャリアが頭打ち状態だったジョン・トラボルタにオファーを出すも断られてしまったが、当時『ロッキー』シリーズ以外の作品が興行的に不振が続いていたシルベスター・スタローンがギャラを下げてまでも出演を熱望し事なきを得た。また、トラウトマン大佐役は当初カーク・ダグラスに依頼されたが、ダグラスは原作通りの結末にならないことを知ってこれを辞退している。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 作品解説
Subsection: 撮影

本作では、主役のスタローン自ら多くの危険なスタントをこなした。崖から落ちるシーンでは肋骨など4箇所を骨折。また、本作撮影後にはスタローンが入院したため、自身が監督を務めた『ロッキー3』の編集作業が遅れ、劇場公開の延期を余儀なくされた。ちなみに右腕の傷を自分で治療するシーンでは撮影中に負った実際の傷を自ら縫ったとされているが、北米版DVDに収録されたスタローン本人のコメントによると「ポンプとチューブを取り付けた特殊メイク」である。本作に登場する銃火器は全てが実銃で、その多くはFBIやSWATから借用したものだった。撮影中、これらの武器は厳重な管理下に置かれたが、それにも関わらず国際的な武器密輸組織によって盗まれ、アメリカのマスコミを騒がせる事件となったという。映画ではワシントン州にあるホープという小さな町の設定だが、実在しない。撮影が行われたのはカナダのブリティッシュコロンビア州にあるホープという町である。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 作品解説
Subsection: タイトル

配給元の東宝東和によってタイトルが『ランボー』に改められたとされる誤解が多いが、原題の "First Blood" はアメリカ・イギリス・カナダ・オーストラリア・デンマークなどの英語圏と一部の国でのみ用いられ、その他の多くの国では日本公開以前から『ランボー』のタイトルが使われている。日本ではこの誤解が非常に多く、スタローン本人の感謝文とされるものも原題の改変とは無関係な、東宝東和のマーケティングに関するものである。日本での経緯を挙げるとランボーを配給するきっかけとなったのは、カンヌ映画祭で上映された40分弱のダイジェストであり、スタローン主演の爆裂痛快アクションを期待していた東宝東和は開始5分で契約した。権利元から納品された作品は東宝東和の関係者が考えてるものにはほど遠い内容であったが、哀愁漂う主人公が我慢に我慢を重ねた末爆発するという物語は日本人の感性に合致する内容だった。問題点は、作品の舞台がアメリカのとある田舎町で派手さに欠けてたこと、ベトナム帰還兵という設定が日本人には理解しがたいものだったこと、また決してハッピーエンドとはいえない終わり方であった。そのため、日本語題を原題の "First Blood" (先制攻撃の意)から主人公の名字である『ランボー』に変更、大量のパトカーなど作中には出てこない小道具などを配置したポスターを製作するなど、アクション超大作を思わせる宣伝が行われ、さらにパンフレットにも真偽不明の大言壮語がこれでもかと羅列された。2作目以降、シリーズの題名は英語圏でも "Rambo" に変更、第1作である本作も "Rambo" あるいは "Rambo: First Blood" というタイトルで世界的に知られている。First Blood とは、ボクシングで最初に対戦相手を流血させた時に使う慣用句 "draw first blood" から取ったものであり、直訳すると「先制攻撃」となる。また、オットー・フォン・ビスマルクの鉄血政策に由来する用語でもある。劇中では、保安官たちが先に仕掛けてきたと語る場面で "draw the first blood" という台詞が用いられている。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 作品解説
Subsection: 原作との違い

本作はその結末と、ランボーに直接殺害された犠牲者が皆無である点が、原作と大きく異なっている。原作のランボーはティーズルとの対決を経て、ダイナマイトで自殺を図るが果たせず、トラウトマンによって射殺される。映画でも当初はトラウトマンに射殺される予定で、そのシーンの撮影も行われたが、モニター試写の結果が不評であり、また続編の想定もあったため、そちらは不採用となった。2012年現在、射殺されるエンディングはDVDの特典映像として収録され、シリーズ第4作『ランボー/最後の戦場』ではランボーの夢の中でそのシーンが一瞬登場している。原作の舞台はケンタッキー州。そして保安官ティーズルもまた朝鮮戦争の従軍体験を引きずる「帰還兵」であり、2人の戦いは帰還兵同士の私闘と化していく。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 評価・影響

当時のアメリカでは、ベトナム戦争やベトナム帰還兵に対する反発が根強かったため、米国での興行収入は4721万2904ドルと中規模のヒットに留まった（同年のスタローン主演作『ロッキー3』は1億2504万9125ドル）。これにより、続編以降は単純な戦争アクション映画へと内容が変化していく。1987年、ニカラグアのダニエル・オルテガ大統領が国連総会で、自国の反政府武装勢力などを支援しているアメリカを非難する中で「ランボーは映画の中にしかいない」と発言している。ちなみに劇中トラウトマン大佐がランボーの戦友の名前を挙げるなかに、オルテガという人物がいるが、これは全くの偶然である。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 他作品への影響

スタローンが無名のころに主演したコメディ映画が、後に再編集され『レインボーと呼ばれた男』（A Man Called... Rainbo ）と改題されリリースされている。内容は、過激派学生のスタローンが警察に追われる、本作のパロディ。『エネミー・ライン3 激戦コロンビア』の中で、コロンビア軍特殊部隊の隊員が「お前らアメリカ人はランボー気取りだ」と言うシーンがある。『コンバットショック ベトナム帰還兵残酷物語』 - ベトナム帰還兵が祖国で追い詰められ、大勢の人を殺害する内容のホラー作品。『ランボー/最後の戦場』が公開された2008年にDVD化され、日本語題が『死神ランボー 皆殺しの戦場』と改められた。ランボーとあるが主人公の名前はフランキーである。DVD版のキャッチコピーも『引きこもって生きるか、誰かのために死ぬか、俺が決める。』という、『ランボー 最後の戦場』を意識したものになっている。『サンダー』 - 1983年のイタリアのアクション映画。主人公のインディアンの青年が保安官からの迫害に怒りを爆発させて反撃するストーリーはランボーに酷似している。『ランボー者』- 原題：Steel Justice、1987年製作、1989年日本公開。配給:日本ヘラルド映画（2012年現・角川映画）。主演マーティン・コーヴ。ランボーの人気に便乗して日本語題がつけられた、ベトナム帰還兵が活躍するB級アクション映画。日本語題は「ランボー」と「乱暴者」をかけたシャレである。マーティン・コーヴ自身、『ランボー/怒りの脱出』にパイロットのエリクソンとして出演。ラストでランボーから機関銃の銃床で殴られる。1987年6月に日本で公開された『ランボー 地獄の季節』（アルチュール・ランボーの人生を映画化した作品）をランボーシリーズと勘違いしていた観客が多数いたといわれている。1990年の映画『グレムリン2 新・種・誕・生』では、モグワイのギズモが『ランボー/怒りの脱出』を観る場面がある（この時の吹き替えは玄田哲章）。ギズモはランボーに影響され自らを鍛え上げ、事務用品で作った武器も用意してランボーになりきり、グレムリンのモホークに立ち向かう。1988年の映画『ダイ・ハード』で、武装テロリストのリーダー、ハンス（アラン・リックマン）とジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス）の無線でのやり取りの中でハンスが「ランボーのつもりか」というセリフがある。1994年の映画『トゥルーライズ』で、スパイの主人公ハリー・タスカーの妻であるヒロインのヘレンが夫ハリー（アーノルド・シュワルツェネッガー）が目の前でテロリストを次々と倒していくのを目にして「ランボーみたい」とつぶやくシーンがある。2005年の映画『ロード・オブ・ウォー』で、主人公のユーリー・オルロフ（ニコラス・ケイジ）が取引した独裁者の息子に「ランボーの銃をくれ」と頼まれるシーンがある。ユーリーは彼にランボーが1，2で使用していたM60を売った。『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』第14話の中で、イギリス人兵士がアメリカ人兵士を貶すセリフとして「ふん、ジョン・ランボーが」と言うシーンがある。2011年のロシアの映画である『FLINT』はランボーのパロディ作品であり、主人公が街を訪れた流れ者として警察に拘束されるなど、あらすじもランボーを意識した物になっている。2019年に放送されたテレビアニメ『ポプテピピック』第13話で、ランボーのラストシーンのパロディが行われた。
Title: ランボー (First Blood)
Section: パチンコ

2006年10月には、平和からパチンコ台「CRランボーEJ」「CRランボーES」「CRランボーMK」と、スペックの異なる3機種がリリースされた。
Title: ランボー (First Blood)
Section: ゲーム

ランボー 地獄のヒーロー！激闘救出作戦（MSX、パックインビデオ、1985年発売）。第2作「ランボー/怒りの脱出」を元にしており、プレイヤーはランボーとなって単身ジャングルの捕虜収容所に幽閉された捕虜を救出に行くという内容。ランボー（ファミリーコンピュータ、パックインビデオ、1987年12月4日発売）。横スクロールのアクションゲーム。モチーフは第2作「ランボー/怒りの脱出」を元にしている。ランボー3（メガドライブ、セガ、1989年10月21日発売）。「ランボー3怒りのアフガン」を元にしている。ファミコンで発売したゲームとは制作会社が異なっており、システムも違う。RAMBO3（アーケードゲーム、タイトー、1989年発売）。「ランボー3怒りのアフガン」を元にしている。日本では未発売。RAMBO（業務用ガンシューティングゲーム、セガ、2008年発売）。Rambo: The Video Game（Microsoft Windows/Xbox 360/PlayStation 3、テヨン、2014年発売）。日本ではPlayStation 3で2016年発売。
Title: ランボー (First Blood)
Section: 続編

『ランボー/怒りの脱出』（1985年）『ランボー3/怒りのアフガン』（1988年）『ランボー/最後の戦場』（2008年）『ランボー ラスト・ブラッド』（2019年）
Title: ロボッツ (Robots (2005 film))
Section: abstract

『ロボッツ』（Robots）は、20世紀フォックス社製作のアニメーション映画。アメリカでは2005年3月11日から、日本では2005年7月30日から公開。日本語公開版は環境省推奨映画。
Title: ロボッツ (Robots (2005 film))
Section: あらすじ

物語の舞台はロボットだけが暮らす世界。この世界のロボットたちは赤ちゃん型から始まって、徐々にパーツを換装し、子供から大人へと成長していく。コッパーボトム夫妻の下に生まれたロドニーは、生まれたときから親族のお下がりパーツばかりで、父親の勤めている料理店の意地悪な店主にもバカにされていたが、「外見が何で作られていても、誰もが輝くことができる」という発明家ビッグウェルド博士の言葉に感銘を受け、発明家を志すようになった。大人に成長したロドニーは、立派な発明家になるべく大企業ビッグウェルド・インダストリーのある大都会、ロボット・シティへと向かう。しかしビッグウェルド・インダストリーでは既にビッグウェルドはお払い箱になっており、アップグレード推進派のフィニース・Ｔ・ラチェットが実権を握っていた。さらにラチェットはアップグレードしない中古ロボットを全て解体・廃棄（死刑）するという恐るべき陰謀を推し進めていた。ロドニーは陰謀を食い止めるべく、行方不明となったビッグウェルド博士を探すために中古ロボット集団「ラスティース」のメンバーたちと共に動き出す。
Title: ロボッツ (Robots (2005 film))
Section: 声スタッフ

監督：クリス・ウェッジ共同監督：カルロス・サルダーニャ製作・美術：ウィリアム・ジョイス音楽：ジョン・パウエル脚本：ローウェル・ガンツ、バルルー・マンデル、絵コンテ - クリス・ルノー、キャレン・ディッシャー、エンリコ・カサロサアートディレクター：スティーブ・マルティーノ生産年 - 2003年-2005年日本版主題歌：矢井田瞳「マワルソラ」日本版応援ソング：関ジャニ∞「無限大」ヨーロッパ版主題歌：サラ・コナー「From Zero to Hero」
Title: ロボッツ (Robots (2005 film))
Section: ゲーム

ゲームはプレイステーション2、ニンテンドーゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス、ニンテンドーDSなどの機種に対応したゲームがある。
Title: ロボッツ (Robots (2005 film))
Section: ゲーム
Subsection: キャスト

ロドニー・コッパーボトム：ジェス・ハーネルキャピィー：グレイ・デライルラチェット：ジム・メスキメンファンおばさん：ジェニファー・クーリッジラグ：ハーランド・ウィリアムズハーブ・コッパーボトム：スタンリー・トゥッチ
Title: ロボッツ (Robots (2005 film))
Section: 同時上映

岡山県にある映画館メルパのみで、劇場版『OH!くんの反乱』が同時上映された。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: abstract

『マーズ・アタック!』（Mars Attacks!）は、1996年のアメリカ映画。ティム・バートン監督のSFコメディ。1962年にアメリカのトップス社から発売されたトレーディングカード「マーズ・アタック」（en）が原案。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 概説

火星人来襲に大わらわする地球人たちをコミカルに描く。B級映画へのオマージュを感じさせる作品だが、大統領と詐欺師の2役を演じるジャック・ニコルソンをはじめ、出演陣は非常に豪華である。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: あらすじ

謎の円盤型飛行物体が地球に飛来し、センセーションを巻き起こす。テレビジャックにより地球にコンタクトを取ってきた「ミドリ人」と名乗る異星人は、むき出しの巨大な脳に大きな目、骸骨のような口元の奇怪な緑色の生物だった。見栄ばかりを気にするアメリカ大統領デイルは、政権内が和平派と戦争派に主張が分かれる中、火星人を大々的なセレモニーで歓迎することにする。大統領の周囲は、ヒステリーな妻マーシャ、シニカルな大統領の娘タフィにお調子者の広報官ジェリー、楽観的なケスラー教授、ベトナム以来の鬼将軍デッカーという面々だった。人類史上初の異星人とのコンタクトに世界中が沸き立った。ラスベガスでカジノを経営する不動産王ランドはビジネスのチャンスと大喜び、家庭の不和から酒びたりだった妻のバーバラは火星人を崇拝する怪しげなセミナーに通い始める。カジノで働く元チャンピオンボクサーのバイロンは、離婚した妻と子供達と久々に会えるのを楽しみにしていた。トレーラーハウスに住む貧乏なノリス家では長男が兵役に就き、火星人を倒すと吼えている。穏やかな次男リッチーは認知症のおばあちゃん以外の家族からつまはじきにされていた。テレビキャスターのナタリーは、インタビュー相手のケスラー教授といい感じになり、恋人のジェイソンは気が気ではない。着陸した火星人大使と地球側代表のコンタクトは穏やかに行われたかに見えたが、観衆の一人が平和のシンボルのつもりで放した鳩が飛んできたことから激変する。火星人大使が鳩を即座に撃ち殺したかと思うと、火星人たちは軍隊を含むセレモニー会場のほぼ全員を光線銃で焼き殺してしまう。登場人物たちが大混乱の中で次々と滑稽で無残な最期を遂げていく。切り札である核兵器は火星人たちには効果が無く、大統領も火星人との握手で死に、旗台にされる。子供の悪ふざけのような残虐行為を繰り返す火星人たち。ラスベガスも襲われる。トム・ジョーンズとバーバラたちはセスナで何とか逃げ出すが、彼らが地上に見たものは、離陸を助けるために素手で立ち向かって火星人大使を倒したものの、他の火星人たちに取り巻かれたバイロンの姿だった。だが、人類は救われた。食い止めたのは、ノリス家のおばあちゃんと孫のリッチーの二人だった。火星人の弱点は、1951年のウェスタンソング「インディアン・ラブ・コール」の周波数というものだった。放送や拡声器で流される歌を聞き、火星人は次々と頭を破裂させていった。逃走を図る火星人たちが乗った最後の宇宙船も、爆発の末に四散した。おばあちゃんとリッチーは、政権関係者の中でただ一人生き残ったタフィから名誉勲章を贈られる。辛くも生還したバイロンは、妻と子供達との関係をやり直すことを決意し、家族の元へ帰還。そしてバーバラたちは、タホ湖に墜落した数多くの宇宙船を目にするのだった。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: キャスト

テレビ東京版：初回放送2000年4月13日『木曜洋画劇場』
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 作品解説
Subsection: キャスティング

デイル大統領役には、当初ウォーレン・ベイティがキャスティングされていたが、結局ジャック・ニコルソンに決定。なお、ジャック・ニコルソンは監督から、「どの役をやりたい?」と聞かれ、「全部」と答えるほど乗り気だった。グレン・クローズが演じたファーストレディ役には、当初、シガニー・ウィーバー、メリル・ストリープ、ダイアン・キートン、ストッカード・チャニングらが打診されていた。バーバラ役には当初スーザン・サランドンが有力視されていた。またピアース・ブロスナン演じたケスラー教授役には、トミー・リー・ジョーンズ、ショーン・ペン、ヒュー・グラントも候補になっていた。リポーターのナタリー役で出演しているサラ・ジェシカ・パーカーは、『セックス・アンド・ザ・シティ』でブレイクする前であったため、オファーが来た際に脚本を読まずに出演を決断した。マイケル・J・フォックスが演じたリポーターのジェイソン・ストーン役には、マシュー・ブロデリック、ジョニー・デップも候補に挙がっていた。ベテラン女優のシルヴィア・シドニーは今作が遺作となった。劇中、ナタリーの飼い犬として登場するチワワは、かつてティム・バートン監督とリサ・マリーが来日した際に、歌舞伎町近辺のペットショップで購入したものである。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 作品解説
Subsection: 撮影

劇中で倒壊するジャック・ニコルソン演じるアート・ランドのホテルは、実際にラスベガスで廃業したホテルを爆破して撮影された。その話題は日本のニュースで取り上げられた。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 作品解説
Subsection: 追加シーン

ラスト近くの、バイロン・ウィリアムスの生還シーンは、試写後に「後味が悪い」という理由で急遽つけ加えられたものである。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 作品解説
Subsection: オマージュ

火星人の円盤のデザインは、『世紀の謎 空飛ぶ円盤地球を襲撃す』に登場する円盤を基にしている。劇中、円盤がレーザーでワシントン記念塔を破壊したあとわざわざ体当たりで倒すシーンがあるが、これも同作のオマージュである。同様に、光線銃の音響効果は、『宇宙戦争』から引用している。バートンが熱烈なゴジラファンだったことから、劇中で映画『ゴジラvsビオランテ』（1989年）のシーンを流用している。また、宇宙人の弱点や、人類がそれを利用して反撃するクライマックスシーンは、同じくゴジラシリーズの『怪獣大戦争』を参考にしていると言われる。クライマックスでは世界の主要都市を攻撃する場面があるが、削除されたシーンの中には東京が火星人から攻撃を受けるシーンもあった。そのシーンは、ゴジラのシーンで変えられている。映画『インデペンデンス・デイ』は、過激派エコロジストと偏屈なミリシアが力を合わせて宇宙人を撃退するというストーリーであったが、それを踏まえた本作はリベラルと右翼がそれぞれの間抜けぶりを露呈する筋書きとなっている。また『インデペンデンス・デイ』では和平志向の大統領に対して宇宙人がわざわざ侵略を公言して考えを変えさせていたが、本作では火星人が「逃げないで。我々は友達。」と連呼しながら地球人を殺戮するシーンがある。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 作品解説
Subsection: 音楽

『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』以来、監督のティム・バートンと音楽のダニー・エルフマンは仲たがいしていたが、この作品で再びコンビを復活させている。ダニー・エルフマンは、雑誌のインタビューでそれまでやった仕事の中でこの映画の音楽に一番満足していると語っている。主題歌はトム・ジョーンズの「よくあることさ」。
Title: マーズ・アタック! (Mars Attacks!)
Section: 評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは85件のレビューで支持率は55%、平均点は6.00/10となった。Metacriticでは19件のレビューを基に加重平均値が52/100となった。日本と海外では評価の温度差が激しく、特に本国アメリカ合衆国では、公開当時ティム・バートン史上最悪と酷評されていた。但し一部ではカルトな人気も得ている。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: abstract

『ある愛の詩』（あるあいのうた、英: Love Story）は、1970年のアメリカ合衆国の恋愛映画。監督はアーサー・ヒラー、出演はライアン・オニールとアリ・マッグローなど。エリック・シーガルによる同名の小説を原作とする。ただし、未完の小説を原作として映画の製作が始まり、小説と映画が同時進行で作られた。先に映画が完成し、映画の脚本を基に小説が執筆された部分もある。先に発表されたのは小説であり、その数週間後に映画が公開された。1978年に続編として『続・ある愛の詩』が公開された。アカデミー作曲賞（フランシス・レイ）を受賞した他、複数の部門でアカデミー賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞では作品賞（ドラマ部門）を受賞している。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: ストーリー

裕福で代々ハーバード大学出身という家柄であるオリバーは、家柄違いのラドクリフ大学（ハーバード大学関連の女子大学）のジェニーと恋に落ち、オリバーの父親の反対を押し切り結婚する。2人が24歳になったある日、ジェニーの命が白血病で残り少ないことが判明し闘病生活に入る。オリバーは高額の医療費を自分の父親に求めるが、彼女の病状は好転せず亡くなってしまう。オリバーと和解した父親との短い会話の中で「愛とは決して後悔しないこと」（Love means never having to say you're sorry）という生前ジェニーがオリバーに残した言葉をオリバーが語り、オリバーは2人の思い出の場所に行き、その場所を眺める。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: キャスト

ジェニー・カヴァレリ: アリ・マッグローオリバー・バレット4世: ライアン・オニールフィル・カヴァレリ: ジョン・マーリー - ジェニファーの父。オリバー・バレット3世: レイ・ミランドトンプソン学部長: ラッセル・ナイプバレット夫人: キャサリン・バルフォーシェイプリー医師: シドニー・ウォーカーアディソン医師: ロバート・モディカレイ・ストラットン: ウォーカー・ダニエルズ - オリバーのルームメイト。ハンク・シンプソン: トミー・リー・ジョーンズ（トム・リー・ジョーンズ名義） - オリバーのルームメイト。スティーブ: ジョン・メレンスキー - オリバーのルームメイト。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: 日本語吹替

2021年8月25日発売の「デジタル・リマスター版 50th アニバーサリー・エディション Blu-ray」にはVOD版が収録。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: 邦訳

『ラブ・ストーリィ』板倉章訳角川書店、1970年（のち文庫）文庫化の際『ラブ・ストーリー ある愛の詩』と改題される。「板倉章」は、一般に筒井正明の筆名とされるが、これについては、角川春樹が自分で訳して筆名で出したと語っている。筒井を始め三人に下訳を頼み、その後、原文に当たって大分手直しし、角川春樹の文章にしたという。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: 作品の評価
Subsection: 映画批評家によるレビュー

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「真摯に且つ断固として観客を魅了しようとしている『ある愛の詩』は、目を伏せていても心を掴むような、臆することなく泣ける映画である。」であり、28件の評論のうち高評価は68%にあたる19件で、平均点は10点満点中6点となっている。Metacriticによれば、5件の評論のうち、高評価は4件、賛否混在は1件、低評価はなく、平均点は100点満点中84点となっている。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: 影響

本作は原作と映画の「メディアミックス」の成功例として先駆的な作品である。角川春樹は「純愛ブームは10年周期で来る」と確信しており、あらすじだけを読んで原作小説の日本語版の版権を250ドル（約9万円）で手に入れ、日本でも映画が大ヒットした時、プロモーションを展開して成功した。映画監督の大林宣彦は、アメリカで『ある愛の詩』の封切り時に現地で鑑賞し、なぜこんな時代錯誤の純愛ものがヒットしているのだろうと不思議に思いつつも、ベトナム戦争で疲弊したアメリカが、本音ではこのような純愛ドラマを求めている時代感覚を肌で感じていた。大林は角川のジャーナリスティックな感覚に感心していた。既存の映画界とは別のところで仕事をしていた角川と大林は、本作の「メディアミックス」をヒントに1970年代後半の、ほぼ同時期にそれぞれの方法で「メディアミックス」を仕掛けていき、1980年代にはタッグを組んでいる。
Title: ある愛の詩 (Love Story (1970 film))
Section: その他

日本では、高校の英語の授業の教材としてストーリーの一部が使用されたことがある。有名なセリフ、"Love means never having to say you're sorry." とは「愛していれば後から謝ったりしなくていい。」という意味である。本作の音楽は元々ジミー・ウェブに依頼されていたが、ロバート・エヴァンズの判断でフランシス・レイに差し替えられた。
Title: ロード (Load (album))
Section: abstract

ロード（Laud、load、lord、Lod、lode、Rhode、road）は、以下の項目が当てはまる。
Title: ロード (Load (album))
Section: Laud

人名ウィリアム・ロード - イングランドの聖職者。
Title: ロード (Load (album))
Section: load

積荷負荷ロード (コンピュータ) - 「ロードするもの」という意味である「ローダ」も参照。銃などの火器に関連する複数の用語。装填 - 火器の薬室に弾薬をセットすること。オートローダー - 工作機械に材料を自動でセットする装置類。あるいは火器の自動装填装置、自動装填式の銃器の呼称のひとつ。ハンドロード - 銃器のユーザー自ら薬莢に弾火薬、雷管をセットすること。リロード（再装填）ともいう。
Title: ロード (Load (album))
Section: Load

ロード (メタリカのアルバム) - メタリカが1996年にリリースしたアルバム。
Title: ロード (Load (album))
Section: Lod

ロッドとも。ロード (イスラエル) - イスラエルの都市。
Title: ロード (Load (album))
Section: lode

熱水鉱脈
Title: ロード (Load (album))
Section: lord

主 - 「主人」「支配者」などといった意味の英語。
Title: ロード (Load (album))
Section: Lord

主 (宗教)、（キリスト教で）イエス・キリスト - 「ただひとりの主」といったニュアンスの表現。卿 - 英語圏で使われる敬称のひとつ。en:Lord (surname) - 英語の苗字。ジョン・ロード - イギリスのピアニスト。ロード・コーポレーション - アメリカ合衆国の接着剤・塗料などの生産材を製造販売する企業。ロード (バンド) - オーストラリアのヘヴィメタル・バンド。『覇-LORD-』 - 武論尊原作、池上遼一作画の漫画。
Title: ロード (Load (album))
Section: Lorde

ロード (歌手) - ニュージーランドのシンガーソングライター。
Title: ロード (Load (album))
Section: Rhode

ロード島 - アメリカ、ロードアイランド州の島、Rhode Island。アクィドネック島ともいう。
Title: ロード (Load (album))
Section: Rode

苗字 「ローデ」と表記することもピエール・ロード（Pierre Rode） - フランスのヴァイオリニスト、作曲家。
Title: ロード (Load (album))
Section: road、Road、ROAD

道、道路。
Title: ロード (Load (album))
Section: road、Road、ROAD
Subsection: 音楽関連

ロード (THE 虎舞竜の曲) - 日本のロックバンド、THE 虎舞竜の曲。Road (Hearts Grow) - Hearts Growのメジャーデビューシングル（2006年）。池田彩が2013年にリリースしたシングル曲。ROAD (20th Centuryのアルバム) - 20th Centuryの1997年のアルバム。ロード - ポール・マッカートニーの楽曲。アルバム『NEW』に収録。Road (東方神起の曲) - 東方神起が2018年に発売したシングル曲。Road - 横山ルリカの楽曲。アルバム「ラピスラズリ」に収録。
Title: ロード (Load (album))
Section: road、Road、ROAD
Subsection: 略語

ロードバイク - 「road bike」の略。
Title: ロード (Load (album))
Section: Rod

ロード (神) - 中世スラブ世界で崇拝された神性。
Title: ロード (Load (album))
Section: フィクション

ロード・アルセリオ - 冬木るりかの漫画『ダークネス・ドール』の登場人物。
Title: コン・エアー (Con Air)
Section: abstract

『コン・エアー』（Con Air）は、1997年に公開されたアメリカ映画。タイトル「コン・エアー」は、実在するアメリカ連邦保安官局の空輸隊JPATS（英語版）の通称で、出廷、医療緊急事態、囚人輸送などを行っている。本作では、凶悪犯を護送する情況をリアルに再現している。
Title: コン・エアー (Con Air)
Section: ストーリー

湾岸戦争終結後に軍を除隊したキャメロン・ポー（ニコラス・ケイジ）は、酒場で妻にからむ酔っぱらいともめ、さらに追ってきた相手を殺害してしまう。軍人で格闘技に長けていた経歴が災いして正当防衛が認められず、第一級殺人罪で刑務所に服役するが、模範囚として仮釈放されることになり、「コン・エアー」専用の囚人輸送機“Jailbird”（監獄鳥：C-123K）に搭乗する。が、そこにはサイラス・グリサム（ジョン・マルコヴィッチ）を始めとする凶悪犯たちが顔を連ねていた。そして離陸後、サイラスの計画によって飛行機がハイジャックされ、正義感の強いポーは何とか事態を打開しようとする。
Title: コン・エアー (Con Air)
Section: 登場人物
Subsection: 主人公

キャメロン・ポー（Cameron Poe）演 - ニコラス・ケイジ主人公で、元米陸軍レンジャー隊員。性格は真面目で、正義感は強く、ベイビー・オーやビショップなど仲間や女性は絶対に見捨てないというレンジャー精神を持っている。一方で、サイラスや他の囚人たちには皮肉なことを言う場面がしばしばある。湾岸戦争終結後に除隊、退官式の夜に身重の愛妻トリシアが3人の酔っ払ったチンピラに絡まれたのを助けようとするが、誤って1人を死なせてしまい、元軍人でレンジャー部隊出身であったことから、屈強な肉体や格闘術の持ち主であることが仇となり、正当防衛も認められず、これが原因で8年の懲役刑を課せられ、刑務所に収監されてしまう。服役中にトリシアやケイシーの手紙のやり取りを行ったり、スペイン語を習得している。数年後、娘ケイシーの7歳の誕生日の日に模範囚として仮釈放の身となり、アラバマ空港まで「コン・エアー」で搬送されるはずが、サイラスたちの脱獄計画に巻き込まれてしまう。正義感の強さと仲間を大切にするという持ち前の強さを駆使して事件に巻き込まれた同じ囚人のベイビー・オーや護送官たちを救おうと奮闘、その過程でラーキンと出会い、やがて互いに共闘していく。上記の通り正義感は強いものの、それが行き過ぎたり、間違った方向に行ってしまうため、最終的にいくつもの大惨事を引き起こすきっかけになっている。事件終結後は、自身の危険を顧みずに奮闘したラーキンの姿を見て、信用できる人物が3人になったと言った。その後、トリシアと再会を果たし、念願の娘ケイシーと初めて会うことができた。ヴィンス・ラーキン（Vince Larkin）演 - ジョン・キューザックもう一人の主人公。連邦保安官。カーソンシティでのキャメロンの行動からキャメロンが味方であると誰よりも早く察知し、サイラスとシンディーノの裁判所の書類を用いた暗号を暴いて「コン・エアー」乗っ取り計画に気づくなど機知に優れている。部下のシムズがサイラスに殺されたことで強行的に解決しようとするマロイには真っ向から反発する。サイラスたちがラーナー飛行場に向かっていることを知り、マロイへの説得も失敗に終わったため、自身がマロイのオープンカー（シボレー・コルベット（C2））を無断借用してラーナー飛行場へと向かう。色々な車両運転も得意としているのかラーナー飛行場でクレーン車やドーザーの付いたトラックを、ラスベガスではバイクを扱う場面がある。本編終盤では、ラスベガスで計画が潰えてもなお逃走を図ろうとするサイラスたちをキャメロンと共に追跡を開始し、ハシゴ車の運転席の天井を斧で叩き割り、運転していたスワンプに消火ホースで放水攻撃を行う。事件終結後はカーチェイスを経て、キャメロンの信頼を得る。