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Title: THE_TWILIGHT_VALLEY (The Twilight Valley)
Section: abstract

『THE TWILIGHT VALLEY』（ザ トワイライト バレー）は、GARNET CROWの5枚目のオリジナルアルバム。2006年10月4日に発売。
Title: THE_TWILIGHT_VALLEY (The Twilight Valley)
Section: 解説

ベストアルバム『Best』から約1年、オリジナルアルバムとしては『I'm waiting 4 you』から約2年振りのリリースである。7月5日発売のシングル「夢・花火」からの4ヶ月連続CDリリースの第4弾となる。GARNET CROW初のドラマタイアップとなった「まぼろし」はMiguel Sá Pessoaによるリアレンジバージョンで収録されている。さらに、2005年のプレミアムライブで披露された未発表曲「春待つ花のように」も収録されており、バリエーションに富んだ作品内容となっている。初回限定盤には、2005年に行われたプレミアムライブのダイジェストが収録されたDVDが付属している。初回盤仕様としてはこれまでに曲順違いや収録曲違いやジャケット違いなどがあったが、CDとDVDの2枚組の発売はGARNET CROWでは初めての試みである。その他、初回限定盤と通常盤の違いとしては、ジャケット、ブックレット、パッケージ、レーベル（盤面）の各写真・デザインが挙げられる。CD収録内容には差異はない。「今宵エデンの片隅で」「まぼろし」と同様にデジパックケース仕様での発売となる。当初ホームページで発表されていた収録曲の順番は、後に発表されたものと違いがあった。またブックレットには、収録曲「晴れ時計」のページに記載漏れがあり、発売から1週間後にオフィシャルサイト上でPDFファイルによる訂正が発表された。『名探偵コナン』タイアップ曲が存在しない初のオリジナルアルバムである。また、「君の思い描いた夢 集メル HEAVEN」が収録されておらず、未収録のシングルが存在する唯一のオリジナルアルバムである。
Title: 快感 (Pleasure & Pain (T'Pau album))
Section: abstract

快感（かいかん、希: ἡδονή, ギリシア語ラテン翻字: hēdonē、羅: voluptas、英: pleasure）は、気持ち良いと感じる事。快楽（かいらく）、享楽（きょうらく）とも。喜び・幸せ・満足等の感情と密接に結びついている。
Title: 快感 (Pleasure & Pain (T'Pau album))
Section: 概要

脳科学的には、報酬系における神経伝達物質を介した神経細胞間の活動で定義される。食・摂水・睡眠など、動物としての本能に根ざした行動は、快感という報酬と不快感という罰によりコントロールされる。食欲など欲求が満たされれば快感を覚え、満たされなければ不快感を覚える。欲求とは、不快感を解消し、快感を得ることを（本能的に）希求する心のありかたと捉える事も出来るといえる。その他、大脳の高次機能の発達した人間は、長期的な目標の達成等、動物的欲求以外の状態からも快感を得る事が可能である。美しいものを見て、素晴らしい音楽を聴き、楽しい時を過ごす事によって人は快感を得る。その達成までの期間の長短はあるが、人間の行動は何らかの快感を得る事を目指したものが多く、人間の行動原理、価値観の根本を規定する脳の状態である。覚醒剤やアルコール飲料、あるいはギャンブルなどは、強く直接的な快感をもたらし、これらがいくら健康面や社会的に問題視されても、それを求める人は少なからずいる。依存症はこれらのもたらす快感に深く囚われた状態であり、身体的依存は克服できても精神的依存を克服する事に困難を伴う場合が多い。これらの事例に快感の人の行動、判断への影響を強くみてとる事が出来る。
Title: ライド・アゲイン (Ride Again (EP))
Section: abstract

『ライド・アゲイン』(Ride Again)は、2019年10月25日に発売されたシェイクスピアズ・シスターのEP。3曲の新曲と『シングルス・パーティー』に収録された「オール・ザ・クイーンズ・ホーセズ」と「シー・ユー・ネクスト・チューズデー」のニュー・ミックスを収録している。
Title: ライド・アゲイン (Ride Again (EP))
Section: 参加

「ライド・アゲイン」のライナーノーツよりSiobhan Fahey/Marcella Detroit – vocalsMarcella Detroit – guitars, harmonica and keysLarry Mullins (aka Toby Dammit) – drums, timpani and vibraphoneScott Bassman – bass ("All the Queen's Horses" and "C U Next Tuesday")Ming Vauz – bass ("Time to Say Goodbye", "When She Finds You" and "Dangerous Game")Gillian Rivers – stringsGreg Forman – hammond organ ("C U Next Tuesday")Marco Pirroni – guitar ("All the Queen's Horses")Kate Garner – photographyKim Bowen – stylingBruce Gill at Green Ink – design
Title: 私小説 (Message personnel (album))
Section: abstract

私小説（わたくししょうせつ、ししょうせつ）は、日本の近代小説に見られた、作者が直接に経験したことがらを素材にして、ほぼそのまま書かれた小説をさす用語である。心境小説と呼ぶこともあるものの、私小説と心境小説は区別されることがある。日本における自然主義文学は、私小説として展開された。
Title: 私小説 (Message personnel (album))
Section: 概論

1907年（明治40年）の田山花袋「蒲団」を私小説の始まりとする説が有力であるが、平野謙は、1913年（大正2年）の近松秋江の「疑惑」と木村荘太の「牽引」を、私小説が確立した時期だとする。これらが多く自己暴露的性質を持っていたのに対し、志賀直哉の『和解』のような作風を「心境小説」と呼ぶ。客観描写ではなく、対象を見た著者の内面を描く事を主眼とした。実際には白樺派の作品に対する揶揄として1920年代に用いられたのが始まりである。文学史上では、絵空事のストーリーを楽しむロマン主義を否定する形で生じたリアリズム（写実主義）の極北に位置する。空想・虚構（フィクション）の要素を排して、事実を示すことで「真実を描く」という芸術の目的に達しようとした。多くの場合、作者の実体験のみに範囲を限定し、身辺や自分自身のことを語り、客観描写よりも内面描写を主としている。その呼称から、「私」と一人称で語られるものとする解釈もあるが、三人称のものも多い。私小説の「私（わたくし）」とは「公（おおやけ）」の対語、つまり「プライベートなこと」と解することもできる。小説においては作者と作品の主人公は同一視出来ないとするのが一般的だが、私小説ではしばしば作者本人と同一視され、作者の年譜との比較検討がなされる事もある。破滅型私小説として、花袋、秋江に続く葛西善蔵、嘉村礒多、太宰治の初期作品、また調和型私小説としては、志賀の弟子筋の瀧井孝作、尾崎一雄、藤枝静男、網野菊などが挙げられる。
Title: 私小説 (Message personnel (album))
Section: 批評

小林秀雄は「私小説論」(1935年刊）で、西洋の「私」は社会化されているが、日本の「私」は社会化されていないとし「私小説は死んだ」と説いた。小林の批評は、戦後も長く影響力を保った。他方、19世紀の西洋における本格小説は通俗的であるという観点から、久米正雄は、私小説のみが純文学であると主張し、この通念も長く文壇を支配した。私小説批判を展開したのは、戦後の中村光夫、福永武彦、中村真一郎らであり、彼らはフランスのギュスターヴ・フローベールやバルザックなどの“客観小説”を模範とした。しかし、中村光夫は後年私小説を書き、文芸批評でもそれを評価した。伊藤整は、近代小説の根源に作家本人の告白性があると主張した。一方、平野謙は私小説には調和型と破滅型があるという考えを推し進め、実生活と芸術の二律背反による２つのタイプに分けて論じた。白樺派に基づいた、自己を掘り下げることと自分の生活を調和させる代わりに制作意欲を減退させた調和型心境小説自然主義を範とする、芸術のために私生活を破壊せざるを得なかった破滅型私小説1960年代以降は、丸谷才一、篠田一士らの私小説批判が長く続いたため、1980年前後に村上春樹や村上龍が登場してからは、ファンタジー・SF風の純文学が隆盛を迎え、私小説は低調となったが、車谷長吉や佐伯一麦、21世紀に至り西村賢太などが現れた。一方、批評家の秋山駿は『私小説という人生』で、小谷野敦は『私小説のすすめ』で、それぞれ再評価ののろしを上げている。海外においても、イルメラ＝日地谷・キルシュネライトは、小林の「私小説論」は論理的に読めないと批判し、鈴木登美『語られた自己』は、日本には「私小説言説」があるだけで、私小説がきちんと定義されたことはないと指摘した。実際、夏目漱石の『道草』などは明らかに私小説でありながら、自然主義派ではないという理由で慣例的に否定されてきた。大江健三郎の『個人的な体験』に始まる諸作についても同じことが言える。「自伝的小説」との区別は曖昧だが、私小説ではない自伝的小説は海外にも見られる。小谷野は鈴木の論を受けて、西洋にもゲーテの『若きウェルテルの悩み』、トルストイの『幼年時代』『少年時代』『青年時代』、レイモン・ラディゲの『肉体の悪魔』、マルセル・プルースト、アンドレ・ジッドの『一粒の麦もし死なずば』、ヘルマン・ヘッセの『車輪の下』、ヘンリー・ミラー、ハンス・カロッサのほぼ全作品など、自身の経験に基づいた小説が多いことを挙げて、「私小説は日本独自のもの」との通説に疑問を投げかけている。実際には、自身の体験に基づいた小説を書かない作家は、安部公房や倉橋由美子などごく少数であり、それ以外は大衆小説になっている（『小説「私小説」』の中で、私小説しか認めない老大家を諷刺した筒井康隆にも『騒春』など自身の体験に基づく小説がある）。また三島由紀夫の『仮面の告白』やラディゲの『肉体の悪魔』など、のちの研究で自伝的小説と判明した作品もある。さらに、トーマス・マン『ブッデンブローク家の人々』や、島崎藤村『夜明け前』、北杜夫『楡家の人びと』のように自身の家系を描いたものがある。ほかに、村上春樹『風の歌を聴け』を例にとると、この作品は村上の実体験に基づいているとする分析ができて、推理小説、歴史小説、ファンタジー、SFなどを除いていくと、自伝的でない純文学を見出すのはかなり困難になる。
Title: 私小説 (Message personnel (album))
Section: 日本の主な作家・作品

［注］ここでは、単に「自伝的要素が主柱となっているもの」という基準で選別している。表現方法は本来の私小説とはかなり違うものが多い。
Title: 未来派野郎 (Futurista (Ryuichi Sakamoto album))
Section: abstract

『未来派野郎』（みらいはやろう、イタリア語: Futurista）は、日本の作曲家である坂本龍一の6枚目のオリジナル・アルバム。イタリアの詩人であるフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの「未来派」にインスパイアされた作品で、アルバムタイトルにも引用されている。1986年4月21日にMIDIのSCHOOLレーベルからリリースされた。プロデューサーは坂本、コ・プロデューサーは宮田茂樹と藤井丈司が共同で担当しており、シンセサイザーは主にフェアライトCMIやEmulator IIによるサンプリングと、ヤマハ・DX7を使用しており、プログラミングは主に藤井が担当した。
Title: 未来派野郎 (Futurista (Ryuichi Sakamoto album))
Section: 制作

オリジナル・アルバムとしては『音楽図鑑』（1984年）以来1年半ぶりとなった本作は、レコーディングに入る前、坂本はロックのドライブ感の参照として、レッド・ツェッペリンの全アルバムを聴き直している。直前に参加したパブリック・イメージ・リミテッドのアルバム『アルバム』（1986年）でのセッションにおいて、ビル・ラズウェルがレコーディングの合間にツェッペリンを流し、参加メンバーの意識を方向付けていた事の流れを汲んだもので、結果としてそれまでの坂本の作品中最もロック色の濃い仕上がりとなった。本作の制作時に録音されたが、結果的に未発表となった「Futurista」という楽曲がある。この楽曲は、コンピレーション・アルバム『Year Book 1985-1989』（2018年）に収録されている。また、YMOのメンバーである細野晴臣が作曲を手がけたイモ欽トリオの「ハイスクールララバイ」に影響を受けた歌謡曲風の未発表曲も存在する。
Title: 未来派野郎 (Futurista (Ryuichi Sakamoto album))
Section: リリース

1986年4月21日にMIDIのSCHOOLレーベルからからLPレコードとCT、CDの3形態でリリースされ、CDのみボーナス・トラックとして、シングルヴァージョンの「G.T.」が収録されている。1993年9月21日にCDのみ再リリースされた。
Title: 未来派野郎 (Futurista (Ryuichi Sakamoto album))
Section: 批評

『CDジャーナル』は、マリネッティの「未来派」にインスパイアされていることを指摘したうえで、「これからは、混合文化の中からしか新しいものは生まれ得ないとよく言われるが、そういった意味では、よく溶けあっている」と肯定的に評価を下している。
Title: 未来派野郎 (Futurista (Ryuichi Sakamoto album))
Section: 楽曲解説

Broadway Boogie Woogie坂本にとっては初めての、ブルースコードを使用したロックンロール的ダンスナンバー。曲名は、ピート・モンドリアンのマンハッタンを上から見下ろした様を描いた絵画の題名「ブロードウェイ・ブギウギ」からとられた。ボーカルはバーナード・ファウラーと吉田美奈子。曲中流れる男女の会話は、イメージはマリネッティの考案した自由詩のスタイルを用い、映画『ブレードランナー』からワンセンテンスずつ（監督には無許可で）サンプリングして、それぞれ別の場所にあったものを会話風にコラージュされた。間奏のギター・ソロは、当時21歳の鈴木賢司で、当初鈴木は別のフレーズで演奏したが、坂本から「鈴木賢司らしい（ヘヴィーな）演奏を」と注文され録音されたテイクが採用された。サックスはジェームス・ブラウンのバンド、J.B.'sにも在籍していたことで知られるメイシオ・パーカー。黄土高原坂本の作品では数少ない、オーソドックスなコード進行を持つ楽曲のひとつ。テクノの呪縛がとけて、いわゆるフュージョン的なテイストが全面に出ている。なお、曲名の「黄土高原」は「こうどこうげん」とも「おうどこうげん」とも発音できるが坂本自身は前者を使用している。エレクトリックピアノの演奏は、手で演奏したものを一度NEC PC-9801対応のカモンミュージック社製の音楽制作ソフト“レコンポーザ”に取り込んで細かくエディットされ、人間とコンピュータの中間の独特なグルーヴを狙っている。16分音符と32分音符の組み合わせによる細かなシーケンスフレーズが曲を通して流れ続けているが、このシーケンスフレーズは、RolandのMC-4とヤマハのDX7で作られている。MC-4は4ヴォイスを全て使って打ち込みがされており、打ち込んだのは坂本本人である。加えて背景に流れているフィルターが変化するシンセのパッドはProphet-5で、MC-4のCV-2にフィルターの変化情報を入力し、フィルター情報はProphet-5に直接繋いで鳴らしている。パッヘルベルのカノンをモチーフとしたコーラスは、吉田美奈子による多重録音による。レコーディング中にたまたま遊びに来た飯島真理が気に入り、歌詞をつけて12インチシングル「遥かな微笑み 〜黄土高原〜」（1986年）としてカバーしている。Ballet Mécanique坂本が岡田有希子のアルバム『ヴィーナス誕生』（1986年）のために提供した「WONDER TRIP LOVER」を、新たに歌詞を書き換えてセルフカバーした楽曲で、曲名は、ジョージ・アンタイルの代表作からとられた。時計が時を刻む音や、カメラのフィルムを巻き取る音などをサンプリングしてリズムを組み立てている。ボーカルはバーナード・ファウラー、バッキング・ギターはパール兄弟の窪田晴男がそれぞれ担当し、ギター・ソロは鈴木賢司のプレイ数テイクをサンプリングし継ぎ接ぎしたもの。坂本から鈴木へのギターの注文は「熱暴走を起こしてメーターが振り切ってる感じで、火がついたようにタガが外れた感じで弾きまくっちゃっていいから」。1999年にNHK『未来派宣言』のエンディングテーマとして、中谷美紀が「クロニック・ラヴ」のタイトルでカバー（作詞は中谷）。また、2018年にはやくしまるえつこと砂原良徳の共作で映画『ANEMONE／交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション』の挿入歌としてカバーしている。G.T.IIº先行シングルとしてリリースした「G.T.」のミキシングが異なっているヴァージョン。曲名は「グランツーリスモ」の略で、イタリア語で「大旅行」を意味する。ボーカルはバーナード・ファウラー。ギターは窪田晴男が担当した。Milan, 1909タイトルの「1909」は、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが『未来派宣言』を発表した年から取られた。後半から現れる高次倍音を含んだ朗読はヴォコーダーではなく、Macintoshのソフトウェア「Smooth Talker」で作られた合成音で、内容は細川周平による未来派の解説が収録された。曲中に随所に聴こえる歌舞伎の効果音は、アドリブ的に挿入された。Variety Showサンプリング音で組み立てられたヒップホップのビートに、マリネッティの演説がラップとして乗る曲。タイトルはマリネッティ自身が演説会のことを“ヴァラエティ・ショウ”と呼んだため。サンプリングには機械音、放電の音、兵器の音、マリネッティの頃のピアノ曲など、「未来派」のキー・コンセプトに該当する素材を探し出して使われている。音声は「未来派」を意味する「フューチャーリスタ（Futurista）」がサンプリングされている。大航海 Verso lo schermo仮タイトルは「機械状無意識」。ヒップホップのビートの上に、オペラ的歌曲を乗せた曲。ジュール・ベルヌの『月世界旅行』のような世界と夢とロマンを、当時細野晴臣が傾倒していたOTT（Over The Top）で表現した。ボーカルは、かの香織。複雑な転調を何度も繰り返す。Water is Life映画『DUNE/デューン 砂の惑星』（1984年）からの音源を切り刻んで編集したコラージュ音楽。Parolibre先行シングル「G.T.」のカップリング曲。タイトルはイタリア語で1910年代の未来派の自由詩のことを指す。フィリップ・K・ディックの近未来SFの世界の世界で、2056年ぐらいの遠い惑星に住み、ブロードキャスティングで地球から送られてくる放送を惑星のスペース・カプセルの中で聴いているというイメージで作られ、仮タイトルは「オペラ」であった。坂本としてはプッチーニのオペラの中の間奏曲のようなつもりで書いている。主題はヘ長調であるのに対し、中間部では変ホ短調に転調する（調性対比）。主題にはショパンの前奏曲第13番嬰ヘ長調からの引用がある。前半のメロディ部分のオンド・マルトノ（正弦波）は、ヤマハ・DX7によるもの。アルバム『1996』（1996年）では、ピアノ三重奏アレンジで再演。G.T.CDのみのボーナス・トラック。本作の先行シングルとして発表された楽曲で、当時すでに坂本のソロ・ライヴが行われることが決定していたため、意識的にライヴで演奏できるアレンジとした。ライヴ・アルバム『メディア・バーン・ライブ』（1986年）には、原曲に忠実なアレンジで収録されている。後半のボーカルは、かの香織。ギターはアート・リンゼイ。
Title: 未来派野郎 (Futurista (Ryuichi Sakamoto album))
Section: 参加ミュージシャン

All songs composed, played and programmed by R.S.
Title: ELIZABETH (Elizabeth (Lisa album))
Section: abstract

『ELIZABETH』（エリザベス）は、日本の女性歌手であるLISAの3枚目のソロアルバム。発売元は、rhythm zone。
Title: ELIZABETH (Elizabeth (Lisa album))
Section: 概要

オリジナルアルバムとしては、2004年に発売した『GRATITUDE』以来約2年ぶりである。原点回帰を謳った「I,Rhythm」をはじめ、彼女が本領を発揮するR&Bナンバーが満載。
Title: ELIZABETH (Elizabeth (Lisa album))
Section: 収録曲
Subsection: Disc1

I,Rhythmテレビ朝日『草野☆キッド』エンディングテーマTRIPOD BABY-CLASH the SOUND REMIX-/LISA loves m-floIt's Onテレビ朝日ドラマ『吉祥天女』主題歌on the lockdownPrecious Message -R.Yamaki's Groove Mix-映画『バックダンサーズ!』挿入歌do yo thingOUCH!boy crazyhit da spotSHOWTIME
Title: ソウル・クラシックを歌う (Bring It On Home... The Soul Classics)
Section: abstract

『ソウル・クラシックを歌う』（原題：Bring It On Home… The Soul Classics）は、アメリカ合衆国の歌手アーロン・ネヴィルが2006年に発表したアルバム。タイトル通り、ソウルのスタンダード・ナンバーを歌った内容である。
Title: ソウル・クラシックを歌う (Bring It On Home... The Soul Classics)
Section: 背景

2005年8月、ネヴィルはハリケーン・カトリーナに被災して家を失った。その後ネヴィルは復興支援のためのコンサートで昔のソウルのヒット曲も多数歌い、そのことに関して「これらの曲に助けられながら、僕は惨劇を乗り切ったんだ」と語っている。シンプリー・レッド、ジョー・サンプル、デイヴィッド・サンボーン等の作品を手掛けてきたスチュアート・レヴィンがプロデュースしており、サンプルとサンボーンは本作のレコーディングにも参加している。多数のフィーチャリング・ゲストを迎えた作品で、ザ・ステイプル・シンガーズの曲「リスペクト・ユアセルフ」では、本家ザ・ステイプル・シンガーズのメイヴィス・ステイプルズが参加した。
Title: ソウル・クラシックを歌う (Bring It On Home... The Soul Classics)
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では37位に達し、ネヴィルのアルバムとしては13年振りに全米トップ40入りを果たした。『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは最高20位を記録。また、インプレッションズのカバー「イッツ・オール・ライト」は『ビルボード』のアダルト・コンテンポラリー・チャートで28位に達した。
Title: ソウル・クラシックを歌う (Bring It On Home... The Soul Classics)
Section: 収録曲

雨のジョージア "Rainy Night in Georgia" (James Fox, Tony Joe White) – 4:39フィーチャリング：クリス・ボッティ（トランペット）ブルック・ベントンの歌唱で知られる曲のカバー。消えゆく太陽 "Ain't No Sunshine" (Bill Withers) – 3:40ビル・ウィザースのカバー。ドック・オブ・ベイ "(Sittin' on) The Dock of the Bay" (Steve Cropper, Otis Redding) – 4:28オーティス・レディングのカバー。スタンド・バイ・ミー "Stand by Me" (Ben E. King, Jerry Lieber, Mike Stoller) – 3:52ベン・E・キングのカバー。ユー・センド・ミー "You Send Me" (Sam Cooke) – 4:14サム・クックのカバー。リスペクト・ユアセルフ "Respect Yourself" (Luther Ingram, Mack Rice) – 4:06フィーチャリング：メイヴィス・ステイプルズ（ボーカル）ザ・ステイプル・シンガーズのカバー。男が女を愛する時 "When a Man Loves a Woman" (Calvin Lewis, Andrew Wright) – 3:23パーシー・スレッジのカバー。レッツ・ステイ・トゥゲザー "Let's Stay Together" (Al Green, Al Jackson Jr., Willie Mitchell) – 4:03フィーチャリング：チャカ・カーン（ボーカル）アル・グリーンのカバー。イッツ・オール・ライト "It's All Right" (Curtis Mayfield) – 3:32インプレッションズのカバー。ピープル・ゲット・レディ "People Get Ready" (C. Mayfield) – 4:06フィーチャリング：デイヴィッド・サンボーン（サクソフォーン）&アート・ネヴィル（オルガン）インプレッションズのカバー。マイ・ガール "My Girl" (William Robinson Jr., Ronald White) – 3:58テンプテーションズのカバー。エイント・ザット・ペキュリア "Ain't That Peculiar" (Robert Rogers, W. Robinson Jr., Marvin Tarplin, Warren Moore) – 3:40マーヴィン・ゲイのカバー。ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム "A Change Is Gonna Come" (S. Cooke) – 4:10サム・クックのカバー。
Title: ソウル・クラシックを歌う (Bring It On Home... The Soul Classics)
Section: 収録曲
Subsection: インターナショナル盤ボーナス・トラック

ハイヤー・アンド・ハイヤー "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" (Gary Jackson, Raynard Miner, Carl Smith) - 3:31ジャッキー・ウィルソンのカバー。ブリング・イット・オン・ホーム "Bring It On Home to Me" (S. Cooke) – 4:07フィーチャリング：チャールズ・ネヴィル（テナー・サックス）サム・クックのカバー。
Title: ソウル・クラシックを歌う (Bring It On Home... The Soul Classics)
Section: 参加ミュージシャン

フィーチャリング・ゲストに関しては上記「収録曲」参照。アーロン・ネヴィル - ボーカルニール・ラーセン - ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガンレイ・パーカー・ジュニア - エレクトリックギター、バッキング・ボーカルヘイター・ペレイラ - エレクトリックギター、アコースティック・ギターフレディ・ワシントン - ベース、バッキング・ボーカルジェイムス・ガドソン - ドラムス、バッキング・ボーカルジョー・サンプル - ピアノ、エレクトリックピアノ(#3 , #4, #5, #8, #14)ジャック・アシュフォード - タンブリン(#3, #6, #9, #12, #14)レニー・カストロ - パーカッション(#4, #5, #8, #10, #11)リー・ソーンバーグ - トランペットダン・ヒギンズ - サクソフォーンデヴィッド・ウッドフォード - サクソフォーンバーバラ・ホーキンス - バッキング・ボーカル(#6, #9, #12, #14)ローザ・ホーキンス - バッキング・ボーカル(#6, #9, #12, #14)エセルグラ・ネヴィル - バッキング・ボーカル(#6, #9, #12, #14)アーロン・ネヴィル・ジュニア - バッキング・ボーカル(#6, #9, #14)ジェイソン・ネヴィル - バッキング・ボーカル(#6, #9, #14)アーノルド・マッカラー - バッキング・ボーカル(#6, #10, #14)フレッド・ホワイト - バッキング・ボーカル(#6, #10, #14)ラモント・ヴァン・フック - バッキング・ボーカル(#6, #10, #14)
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: abstract

マスター（master, muster）
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master

マスター（英語: master）は、頭領や監督を意味するラテン語: magister に由来する語。ドイツ語のマイスター（独: meister）、フランス語のメートル（仏: maître）などと同系の言葉。日本語では一般に「マスター」と転写するが、コンピュータ関連の分野などでは慣行により長音を抜いた「マスタ」の語形も用いられる。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master
Subsection: 一般

=マスター (徒弟制度) - 棟梁、親方とほぼ同義。建築・手工業などで徒弟としての職人を束ねる立場。ギルドも参照。上記より転じて、熟練工。また、芸術・芸能などの名人・達人。宗教においては神智学系においては、アデプト（熟達者、成就者）、マハトマ（大師）。en:Ascended master（昇天したマスター）参照。ニューエイジのサブグループにおいては、悟りを開いただけでなく、他者を悟りへ導く人。主人。酒場の主人、店舗・施設等の支配人。家長。修得・習得すること。技能・教養などを身につけること。日本語では「マスターする」のサ行変格複合動詞の形で用いる。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master
Subsection: 一般

=マスター (敬称) - 英語の敬称のひとつ。男児や、場合によっては青年男性に用いる。（試合などの）勝者・優勝者の比喩表現。マスターズ参照。資格の名称に用いられる語。例：ドットコムマスター、XMLマスター、オラクルマスター。フリーメイソンの第3階級「Master Mason（親方石工）」の略称。日本では一般に親方と訳される。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master
Subsection: 一般

=（the Masterで）「主」。主 (宗教)#ユダヤ教・キリスト教参照。修士・修士号（Master's degree）。修士課程（Master's course）。特に工学分野（コンピュータ等）において、主/副の構造を持つ機械・機能などのうち「主」の側のこと。マスタースレーブを参照。記録媒体において、複製（ダビング）や加工を行う前のオリジナルの内容（マスターデータ）および、それを記録した媒体自体のこと。（音楽・映像作品の）原盤。例：マスターテープ。コンピュータにおけるマスターデータ管理の概念および手法についてはMDMを参照。放送局のマスターコントロールルーム（主調整室）の略。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master
Subsection: 固有名詞

=マスター (大道芸人) - 日本の大道芸人。マスター - 日本のプロ野球選手、阿部寿樹の愛称。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master
Subsection: 固有名詞

=Master - DeepMindが開発した囲碁ソフトウェア。Master - クレジットカードの国際ブランド「マスターカード」の略称。トヨペット・マスター - かつてトヨタ自動車が生産・販売していたタクシー用セダン。マイルズ マスター - かつてマイルズ・エアクラフトが生産し、イギリス空軍に納入していた練習機。ルノー・マスター - ルノーが生産・販売する商用車。マスター - アレーニア・アエルマッキが生産する練習機、M-346 (航空機)の通称。マスター - ヤナガワ牧場が使用する競走馬の冠名。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: master
Subsection: 固有名詞

=映画ザ・マスター (1992年の映画) - 1992年の香港映画ザ・マスター - 2012年のアメリカ合衆国映画MASTER/マスター - 2016年の韓国映画Master - 2021年のインド映画『マスター 先生が来る!』の原題。マスター (2022年の映画) - 2022年のアメリカ映画キャラクター・設定などマスター (ドクター・フー) - イギリスのテレビドラマ『ドクター・フー』の登場人物。マスター - 日本のメディアミックス作品「Fateシリーズ」における「サーヴァント」に対する召喚者のこと。マスター - 日本のメディアミックス作品『中二病でも恋がしたい!』の登場人物・六花の通称。上記のパロディ。マスター - NINTENDO64用ゲーム『爆ボンバーマン』に登場するボスキャラクター。
Title: マスター (Master & Servant (Massive Ego album))
Section: muster

集めること。召集、点呼など。牧場でヒツジなどの動物を呼び集めること。名簿。MUSTER - 京都大学エネルギー理工学研究所の施設「マルチスケール材料試験・評価施設 (Multi-scale testing and evaluation research)」の略称。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: abstract

リズム（英語：Rhythm）とは、周期的にくり返される運動、およびそれらの運動によって人間が感じる時間的な感覚の連続である。ギリシャ語のリュトモス（ ῥυθμός ,英:rhythmos）を語源とする。主に音楽用語として広く浸透しているが、広義においては心臓の鼓動や歩く足音、声（音波）、生体リズムなど五感で感じられる周期性を持った現象は全てリズムに含まれる。リズムの周期は、一般に音波として感じられる数マイクロ秒単位のものから、数日、数年に至るものまで存在する。リズムは「パルス（拍節）」「ビート（拍）」「拍子」によって区別され、それぞれ関連付けられる。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 人類学におけるリズム

時計の針のように同一に刻まれる音の連なりを「チクタクチクタク」と分割して知覚することなど、パルスをリズムとして抽象化して認識する作用は、人間が本能的に音楽へ参加する基礎となっている。人間のリズム芸術は、ある程度は求愛の儀式に根ざしている可能性がある。音楽学者のジョセフ・ジョーダンニアは、リズム感覚は人類進化の初期段階で自然淘汰の力によって発達したと示唆している。ジョーダンニアによると、リズム感覚の発達は戦闘トランスにおける特定の神経学的状態へ達するための中心的役割を果たし、初期人類の効果的な防御システムの開発に不可欠であった。リズミカルな雄叫び、シャーマンによるリズミカルなドラミング、兵士によるリズミカルなドリル（儀仗）、そして重厚なリズミカルなロック音楽を聴く現代のプロの戦闘部隊はすべて、リズムの能力を利用して、人間の個人を共通の集団的アイデンティティへ結び付け、グループのメンバーが個人の利益や安全よりもグループの利益を優先するようにしている。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: パルスとビート、小節について

詳細は「パルス（拍節）」および「Beat(music)」を参照ほとんどの音楽、ダンス、口承詩は「メトリックレベル」をもとに確立され保たれています。周期の異なる複数のパルスが、それぞれの役割を持って組み合わさり、1つのリズム組織としてくり返されることで形作られます。この構造は、音として聞こえるか暗に伝えられた基本的な時間単位です。「メトリックレベル」の基本的な時間として認識されるのはビートレベルであり、 単に”ビート”と呼ばれることもあります。”ビート”は、必ずしもリズムの最速または最遅の周期ではありませんが、音楽の基本的なリズムとして感じられる要素です。つまり、リスナーが足を踏み鳴らしたり、音楽に合わせて踊ったりするときは、ビートの速さ（テンポ）に同調します。楽譜上では、4分音符として指定されることが最も多いです（拍子記号を参照）。より速い周期はディヴィジョン（分割）レベルであり、ビートをもとに細分化されたパルスを提示します。より遅い周期はマルチプル（複数）レベルであり、複数のビートを小節などの大きなグループとしてまとめます。モーリー・イェストンは、「リズムの反復」は2つのレベルの動きの相互作用から生じ、より速いものはパルスを提供し、より遅いものはビートを繰り返しのグループにまとめる、と説明した。 「一度メトリックレベルが確立されると、リスナーである私たちは、それらを構成する最小限の音が存在する限り、その感覚が維持されます」。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: その他

拍は常に音によって示されなければならないわけでなく、リズムによる周期的な感覚の中で音を示さずに拍を感じさせることも可能である。拍の周期の速さによって、音楽の速度を感じる。これをテンポといい、「〇〇BPM（ビーピーエム）」といった単位で表記される。BPMは1"個"、2"個"といった単位の名前であり、「BPM〇〇」と数字の前に表記するのは誤用である。拍子を形成するにあたって、拍にアクセントをつけることによる形式的な変化だけでなく、（特にダンスに紐づけられた）物理的運動を感じさせる重軽が生じ、その感覚が周期的にくり返されることをグルーヴと呼ぶことがある。一方、拍や拍子のない音楽も世界各地に見られる。モンゴル音楽におけるオルティンドーとボギン・ドーの区別は、拍子の有無を表すわかりやすい用語である。オルティンドー（長い歌の意）は拍子のない歌、ボギン・ドー（短い歌）は拍子に乗った歌である。これら拍子のないリズムを、自由リズムと呼ぶことがある。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 音楽におけるリズム
Subsection: 舞踊音楽等とリズム

舞踊音楽等においては、同じリズムの繰り返しがその舞踊や音楽を特徴づけることが多い。すなわち、メヌエットにはメヌエットの、ワルツにはワルツの、ボサノヴァにはボサノヴァのリズムがある。また、ジャズやジャズを起源とする音楽は、スウィング、シャッフルエイトビート、シックスティーンビートといったリズムを持っている。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 言語におけるリズム

人間の音声言語における「リズム」とは、何らかの音の単位が、一定の時間で規則的に繰り返されるパタンのことを指す。このようなリズムの特性を「等時間隔性（isochronism）」と呼ぶ。繰り返される音の単位が何であるかは、言語によって異なる。また、詩などの韻文を作る韻律の基礎として、特に重要な性質である。なお、リズムは国際音声記号では[|]で表される。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 強勢リズム

英語やロシア語などは、強勢のある音節がリズムを作る。発話の中で、強勢のある音節がほぼ等しい時間間隔で規則的に出現し、それがリズムとなる。具体的には「強勢のある音節から次の強勢のある音節の直前までのまとまり」が、リズムの単位となり、これを「脚（foot）」と呼ぶ。例えば、This is the house that Jack built.という文を脚で分類すると、以下のようになる。│This is the│house that│Jack built.│脚（foot）というリズムはAbercrombie（1964, 1971）が唱えたもので、その後、Halliday（1967, 1970）、Albrow（1968）、Kiparsky（1979）らに受け継がれている。上記の例文は、Albrow（1968）にて提示されたものである。また、強勢リズムをもつ言語の自然な発話では、音節の数に関係なく、すべての脚の長さが同じになるように発音される傾向にある。よって、脚に含まれる音節の数が多くなればなるほど、個々の音節の時間的な長さは短くなり、逆に脚に含まれる音節の数が少なければ少ないほど、個々の音節の時間的な長さは長くなり、比較的ゆっくりと発音される。verse（韻文、詩）における脚（pes; foot）については、「韻脚」を参照。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 音節リズム

音節リズムはスペイン語やフランス語などに見られ、各音節が時間的にほぼ等間隔で現れることによって生じる。
Title: リズム (Rhythm & Greens)
Section: 言語におけるリズム
Subsection: 日本語のリズム

日本語のリズムは音節ではなくモーラ（拍）が基本的な単位となっている。詳細は「モーラ」を参照。
Title: Sincerely_II (Sincerely II)
Section: abstract

『Sincerely II』（シンシアリー・ツー）は、浜田麻里5枚目のベスト・アルバム。2005年2月23日に、トライエム/Midzet Houseから発売された。（品番：MOCR-3014）
Title: Sincerely_II (Sincerely II)
Section: 解説

1989年リリースのバラード・ベスト・アルバム、『Sincerely』の14年ぶりとなる続編。リテイク2曲と新曲4曲を収録。本作を機に一部新曲でバンド形態のレコーディングが復活している。本作を以てMidzet Houseレーベルからのリリースは終了。トライエム親会社第一興商のグループ再編により徳間ジャパンのmeldacレーベルから、次作シングル「Fly High/Moonlight Shadow」（2005年9月22日発売）とアルバム『elan』（2005年10月26日発売）が発売される経緯になった。
Title: Sincerely_II (Sincerely II)
Section: 収録曲

作詞：浜田麻里Missing （Re-recording）作曲：浜田麻里・大槻啓之Ataraxia作曲：浜田麻里新曲。Can't get you close enough作詞・作曲：浜田麻里・Stephania Tyrell・Kevin Savigar・Steve Tyrell13thアルバム「Persona」収録。Canary作曲：増田隆宣新曲。Koi・uta作曲：Tsukasa Nakajima新曲。Soleil作曲：大槻啓之13thアルバム「Persona」収録。Prayer作曲：浜田麻里・藤井陽一21stシングル「Frozen Flower」収録。Earth-Born （Re-recording）作曲：増田隆宣So hurt So long作曲：大槻啓之・Marc Tanner12thアルバム「Anti-Heroine」収録。Beautiful Days作曲：浜田麻里17thアルバム「Sense Of Self」収録。Tolerance作曲：大槻啓之新曲。Stardust作曲：浜田麻里17thアルバム「Sense Of Self」収録。
Title: Sincerely_II (Sincerely II)
Section: 参加ミュージシャン

国内Guitars大槻啓之増崎孝司Bass大槻啓之山田友則Keyboards増田隆宣松崎雄一Drums本間大嗣海外GuitarsMichael LandauBrett GarsedBassLeland SklarNeil StubenhausKeyboardsPaul MircovichKevin SavigorDrumsMike Baird
Title: PLAYGIRL_(アルバム) (Playgirl (album))
Section: abstract

『PLAYGIRL』（プレイガール）は、日本の歌手・愛内里菜が2004年12月15日にGIZA studioから発売した4枚目のオリジナルアルバムである。
Title: PLAYGIRL_(アルバム) (Playgirl (album))
Section: 解説

オリジナルアルバムとしては、『A.I.R』以来1年ぶりのアルバムである。ブックレットでは、それぞれの楽曲のイメージに合わせて、愛内里菜が13変化している。初回盤のみボーナストラック収録。
Title: PLAYGIRL_(アルバム) (Playgirl (album))
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

PLAYGIRL日本テレビ系『モータースポーツ』テーマソング。START17thシングル。よみうりテレビ・日本テレビ系アニメ『名探偵コナン』オープニングテーマ。Boom-Boom-Boom18thシングル。日本テレビ系『カミングダウト』エンディングテーマ。日本テレビ系『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』オープニングテーマ。STEP UP!日本テレビ系『スポーツうるぐす』オープニングテーマ。CONTROL ME,RESCUE MEwonderful dangerLOVE-FORMATION毎日放送系『甲子園ボウル』主題歌。NEVERENDING WINTERDream×Dream16thシングル。全国東宝系公開劇場版アニメーション映画『名探偵コナン 銀翼の奇術師』主題歌。MISS YOUSeductive MedicineV.I.PGIRLS PLAYDream×Dream -Love&Wishes Version-初回盤のみ収録。
Title: PLAYGIRL_(アルバム) (Playgirl (album))
Section: 参加ミュージシャン

小澤正澄 - Guitars (#1) , All Instruments & Programming (#4,13)大賀好修 (OOM) - Guitars (#2,3,6)石井裕 - Guitars (#5)Yusuke Saito - Guitars (#5)有永浩二 - Guitars (#7)後藤康二 - Guitars (#8)須崎晟大朗 (Bad54) - Guitars (#11)宇徳敬子 - Chorus (全曲)太田伸一郎 (doa)- Chorus (#3)LOVE MOTION - Voice (#12)尾城九龍 - Other Instruments & Programming (#1)corin. - Other Instruments & Programming (#2,3,9)齋藤真也 - Other Instruments & Programming (#5)AKIRA - Other Instruments & Programming (#6)林良 (organs café) - Other Instruments & Programming (#7)MissTy - Other Instruments & Programming (#8)古井弘人 (GARNET CROW) - Other Instruments & Programming (#10)munetoshi - Other Instruments & Programming (#11)綿貫正顕 - Other Instruments & Programming (#12)
Title: FIELD_OF_VIEW_II (Field of View II)
Section: abstract

『FIELD OF VIEW II』（フィールド・オブ・ビュー・セカンド）はFIELD OF VIEWの2ndアルバム。
Title: FIELD_OF_VIEW_II (Field of View II)
Section: 内容

FIELD OF VIEWの2作目のアルバム。シングル「Last Good-bye」「DAN DAN 心魅かれてく」「ドキッ」を含む全11曲。3rdシングル収録の「Last Good-bye」「夢見続けて今も」は安部潤在籍時の作品。4thシングル「DAN DAN 心魅かれてく」は安部を除く3人構成となり、5thシングル「ドキッ」から新津健二が加入と、メンバーの変遷が生じている。
Title: FIELD_OF_VIEW_II (Field of View II)
Section: 収録曲

Rainy day作詞:浅岡雄也・小田佳奈子 作曲:多々納好夫 編曲:徳永暁人Last Good-bye作詞:坂井泉水 作曲:多々納好夫 編曲:葉山たけし通算5枚目のシングル曲。TBS系『日立 世界・ふしぎ発見!』エンディングテーマ後に、坂井はZARDとして、『君とのDistance』にてセルフカバーしている。ドキッ作詞:山本ゆり 作曲:浅岡雄也 編曲:葉山たけし通算7枚目のシングル曲。全日空「ANA'sパラダイス」CMソングGrowin' Love作詞:小田佳奈子 作曲:多々納好夫 編曲:徳永暁人DAN DAN 心魅かれてく作詞:坂井泉水 作曲:織田哲郎 編曲:葉山たけし通算6枚目のシングル曲。『ドラゴンボールGT』オープニングテーマWake up!!作詞:牧穂エミ 作曲:浅岡雄也 編曲:徳永暁人アステル関西CMソングPROMISE YOU作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:池田大介Believe myself作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:徳永暁人夢見続けて今も作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:安部潤シングル『Last Good-bye』(1995)のc/w。The way of my Life作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:徳永暁人君の声が聴きたくて作詞･作曲:浅岡雄也 編曲:池田大介
Title: FIELD_OF_VIEW_II (Field of View II)
Section: 参加ミュージシャン

宇徳敬子 - コーラス山本千絵 - コーラス葉山たけし - ギター、タンバリン
Title: SHOWTA._BEST (Showta Best)
Section: abstract

『SHOWTA. BEST』（ショウタ・ベスト）は、SHOWTA.のベストアルバム。2016年7月6日にキングレコードから発売された。蒼井翔太が「SHOWTA.」名義で音楽活動していた時期の楽曲を収録している。発売形態は通常盤（CD ONLY）と初回限定盤（CD+DVD）の2種類で、初回限定盤にはミュージック・ビデオを収録したDVDが付属する。
Title: SHOWTA._BEST (Showta Best)
Section: 収録曲
Subsection: CD

願い星作詞：川村真澄、作曲：山口寛雄、編曲：小林信吾・小西貴雄ホタル作詞：Satomi、作曲：h-wonder、編曲：清水信之Trans-winter 〜冬の向こう側〜作詞・作曲：為岡そのみ、編曲：華原大輔・REO雪の音作詞：川村真澄、作曲：大谷靖夫、編曲：市川淳ひとしずく作詞：森戸太陽・荘野ジュリ、作曲・編曲：中崎英也Reality作詞：mavie、作曲：佐久間誠、編曲：U-Key君に、風が吹きますように作詞：松井五郎、作曲：本間昭光、編曲：CMJK春なのに作詞・作曲：中島みゆき、編曲：坂本昌之五月雨のうた作詞：SyunaCo.・村野直球、作曲：檀上鎮孝、編曲：坂本昌之午前2時のエンジェル作詞・作曲：かの香織、編曲：長岡成貢ため息ボタン作詞・作曲・編曲：酒井ミキオ私の春がはじまる作詞：高柳恋、作曲・編曲：吉川慶ゆびきり作詞：mavie、作曲：h-wonder、編曲：小西貴雄ソーセージ作詞・作曲・編曲：市川淳光のゲンちゃん作詞：サエキけんぞう、作曲・編曲：千住明えくぼ作詞・作曲：新屋豊、編曲：DJ KENT・新屋豊
Title: SHOWTA._BEST (Showta Best)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

初回限定盤のみ。願い星 (MV)Trans-winter 〜冬の向こう側〜 (MV)ひとしずく (MV)君に、風が吹きますように (MV)春なのに (MV)
Title: PLANET_SEVEN (Planet Seven)
Section: abstract

『PLANET SEVEN』（プラネット セブン）は、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEの通算5枚目のオリジナル・アルバムである。2015年1月28日にrhythm zoneから発売された。
Title: PLANET_SEVEN (Planet Seven)
Section: 概要

前作『THE BEST/BLUE IMPACT』から約1年ぶりのオリジナル・アルバムである。CD+2DVD、CD+2Blu-ray、CD+DVD、CD+Blu-ray、CDのみの全5形態でのリリース。CD・DVD・Blu-rayは同じ内容。初回盤は、デジパック箔押し、透明箔押しスリーブ仕様のほか、全44ページのフォトブック付き。CDには、2014年にリリースされた「R.Y.U.S.E.I.」など「春夏秋冬」を題材にしたシングル収録曲8曲と新曲3曲を含む全12曲を収録。DVD及びBlu-rayには、シングル表題曲と新曲のミュージック・ビデオや、初収録のライブ映像を収録。
Title: PLANET_SEVEN (Planet Seven)
Section: チャート成績

2月9日付のオリコン週間アルバムランキングで、初週50.8万枚を売り上げ初登場1位を獲得した。アルバムは3作連続首位。男性アーティストによるアルバムの初週売上50万枚突破は、嵐の『THE DIGITALIAN』以来。前作『THE BEST/BLUE IMPACT』の累積売上を発売1週目で上回った。6月17日発表の「オリコン2015年上半期ランキング」で、82.0万枚を売り上げアルバムセールス部門の1位を獲得した。上半期ランキング1位はシングル・アルバムを通じてデビュー以来初のことであった。12月23日発表の「第48回オリコン年間ランキング2015」で、86.8万枚を売り上げアルバム部門作品別売上枚数で2位を記録。アルバム部門作品別売上金額で1位を獲得した。
Title: PLANET_SEVEN (Planet Seven)
Section: 出荷枚数

本作は、2015年8月に出荷枚数100万枚を記録し、日本レコード協会からミリオン認定された。出荷枚数100万枚はシングル・アルバムを通じてデビュー以来初のことであった。なお、本作の売り上げ枚数は前述の通り2015年12月時点で86万枚だったことから、グループの作品の中で初めて売り上げがミリオンに到達したのは、2017年に100万ダウンロードを記録した「R.Y.U.S.E.I.」となる。