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Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 背景

アルバム・タイトルは、当時オールドフィールドが住んでいたヘレフォードシャーにある丘に由来しており、イングランドの田園地帯をイメージして作曲された。前作『チューブラー・ベルズ』と同様、オックスフォードシャーのザ・マナー・スタジオにおいて、オールドフィールド自身による様々な楽器のオーバー・ダビングを中心にレコーディングが進められた。オールドフィールドの姉サリー・オールドフィールドに加えて、元メロウ・キャンドルのクロダー・シモンズもボーカルで参加した。また、クレジットには明記されていないが、オールドフィールドの兄テリー・オールドフィールド（木管楽器）や、ケヴィン・エアーズのアルバム『彼女のすべてを歌に』（1971年）のレコーディングでオールドフィールドと共演したウィリアム・マーレイ（シンバル）も参加したといわれる。本作のクワイアとストリングスの指揮を担当したデヴィッド・ベッドフォードは、後に本作全編のオーケストラ編曲を行っており、NASAとトニー・パーマーが制作したドキュメンタリー映画『The Space Movie』では、オーケストラ・ヴァージョンの録音の一部が使用された。
Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは3週連続で1位を獲得したが、1974年9月29日付のチャートでは、自身の前作『チューブラー・ベルズ』によって首位から蹴落とされる結果となった。アメリカでは前作ほどの成功を収められず、1974年10月26日付のBillboard 200で最高87位を記録するにとどまった。Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『チューブラー・ベルズ』と同様の多彩な音作りを維持している」と評している。また、Richard Haversは2023年、「前作よりもクラシカルで複雑」「レイフ・ヴォーン・ウィリアムズやアーノルド・バックスといった、20世紀初頭のイングランドの作曲家を思わせる」と評している。
Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマイク・オールドフィールド作曲。ハージェスト・リッジ（パート1） - "Hergest Ridge, Part 1" - 21:29ハージェスト・リッジ（パート2） - "Hergest Ridge, Part 2" - 18:45
Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2010年デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

もろびと声あげ - "In Dulci Jubilo (For Maureen)" (Robert Lucas Pearsall) - 2:45スパニッシュ・チューン（1974年プロモーショナル・シングル・ヴァージョン） - "Spanish Tune" - 3:11
Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2010年デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

デラックス・エディション盤のディスク1には2010年のステレオ・ミックスが収録され、1974年のオリジナル・ステレオ・ミックスは、本ボーナス・ディスクの1.と2.に収録された。ハージェスト・リッジ（パート1） - "Hergest Ridge, Part 1" - 21:32ハージェスト・リッジ（パート2） - "Hergest Ridge, Part 2" - 18:40ハージェスト・リッジ（1974年デモ・パート1） - "Hergest Ridge, Part 1" - 20:21ハージェスト・リッジ（1974年デモ・パート2） - "Hergest Ridge, Part 2" - 18:13
Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2010年デラックス・エディション盤ボーナスDVD

2010年の5.1サラウンド・ミックスを収録。ハージェスト・リッジ（パート1） - "Hergest Ridge, Part 1"ハージェスト・リッジ（パート2） - "Hergest Ridge, Part 2"
Title: ハージェスト・リッジ (Hergest Ridge (album))
Section: 参加ミュージシャン

マイク・オールドフィールド - エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、クラシック・ギター、マンドリン、エレクトリック・オルガン、グロッケンシュピール、ティンパニ、ゴング、ベル、ナットクラッカージューン・ホワイティング、リンゼイ・クーパー - オーボエテッド・ホバート - トランペットチリ・チャールズ - スネアドラムクロダー・シモンズ、サリー・オールドフィールド - ボイスデヴィッド・ベッドフォード - クワイア&ストリングス指揮
Title: ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! (The Rolling Stones, Now!)
Section: abstract

『ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ!』(The Rolling Stones, Now!)は、ローリング・ストーンズのアメリカに於ける3作目のオリジナル・アルバム。1965年にロンドン・レコードからリリースされた。
Title: ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! (The Rolling Stones, Now!)
Section: 解説

本作は、イギリスでのセカンド・アルバム『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』からの7曲と、シングル・リリースされた「ハート・オブ・ストーン」、イギリスでのNo.1シングル「リトル・レッド・ルースター」、イギリスでのデビュー・アルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』にのみ収録されていた「愛しのモナ」、そして本作で初登場となる「オー・ベイビー」、「サプライズ・サプライズ」を加えた全12曲が収録されている。本作ではジャガー/リチャード名義のグループのオリジナル曲が4曲収録された。本作でも前2作同様モノラル、ステレオの2バージョンでのリリースとなったが、リイシューでは「ハート・オブ・ストーン」、「ホワット・ア・シェイム」、「ダウン・ザ・ロード・アピース」の3曲がステレオ、それ以外がモノラルで収録されている。本作は全米ビルボードのチャート5位に到達し、ゴールド・ディスクを獲得した。2002年8月に本作はアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。2006年3月には紙ジャケットで再発売された。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、180位にランクイン。
Title: ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! (The Rolling Stones, Now!)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE A

エヴリバディ・ニーズ・サムバディ・トゥ・ラヴ - Everybody Needs Somebody To Love (Solomon Burke/Bert Russell/Jerry Wexler) 2:58『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』には5分に及ぶテイクが収録されていたが、本作では3分程度のバージョンが収録された。本作の旧リイシューCDにはそのロング・バージョンの方が採用されたが、2002年のリマスターCDで本来のショート・バージョンが採用された。そのため、現在ではロング・バージョンの方がレア・トラックとなっている。ダウン・ホーム・ガール - Down Home Girl (Jerry Leiber/Arthur Butler) 4:12ユー・キャント・キャッチ・ミー - You Can't Catch Me (Chuck Berry) 3:39ハート・オブ・ストーン - Heart Of Stone (Mick Jagger/ Keith Richards) 2:49アメリカで5枚目のシングルとしてリリースされ、19位にランクイン。ホワット・ア・シェイム - What A Shame (Mick Jagger/Keith Richards) 3:05シングル「ハート・オブ・ストーン」のB面曲。愛しのモナ - I Need You Baby (Mona) (Ellas McDaniel) 3:35
Title: ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! (The Rolling Stones, Now!)
Section: 収録曲
Subsection: SIDE B

ダウン・ザ・ロード・アピース - Down The Road Apiece (Don Raye) 2:55オフ・ザ・フック - Off The Hook (Mick Jagger/Keith Richards) 2:34イギリスではシングル「リトル・レッド・ルースター」のB面にも収録された。ペイン・イン・マイ・ハート - Pain In My Heart (Naomi Neville) 2:12オー・ベイビー - Oh Baby (We Got A Good Thing Goin') (Barbara Lynn Ozen) 2:08リトル・レッド・ルースター - Little Red Rooster (Willie Dixon) 3:05サプライズ、サプライズ - Surprise, Surprise (Mick Jagger/Keith Richards) 2:31イギリスではデッカ・レコードのオムニバスLP「FOURTEEN」で発表され、1971年のシングル「ストリート・ファイティング・マン」のB面に収録された。LPには1973年の「No Stone Unturned」まで収録されなかった。
Title: ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! (The Rolling Stones, Now!)
Section: 参加ミュージシャン

ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキングボーカル、ハーモニカ（#2、#5）、タンブリン（#1、#12）、マラカス（#6）キース・リチャーズ - ギター、バッキングボーカルブライアン・ジョーンズ - ギター、スライドギター（#11）、ハーモニカ（#11）、タンブリン（#6）ビル・ワイマン - ベースチャーリー・ワッツ - ドラムス、パーカッションゲスト・ミュージシャンイアン・スチュワート - ピアノ（#1、#5、#7、#10）ジャック・ニッチェ - ピアノ（#2、#4、#9）、タンブリン（#4）、サウンドエフェクト（#9）
Title: 旅路の果て (Clutching at Straws)
Section: abstract

旅路の果て（たびじのはて）旅路の果て (アルバム) - マリリオンのアルバム。原題はClutching at Straws。旅路の果て (映画) - 1939年のフランス映画（監督：ジュリアン・デュヴィヴィエ）。原題はLa Fin du jour。ロバート・C・シェリフの戯曲。原題はJourney's End。ジョン・バースの小説。原題はThe End of the Road。テレビドラマ『LOST』シーズン2のエピソード。原題はLive Together, Die Alone（日本では前半を「旅路の果て」、後半を「破滅の刻」として放映）。冠二郎が2011年に発表したシングル曲。
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: abstract

『スリーピング・ウィズ・ゴースツ』（Sleeping with Ghosts）は、イギリスのオルタナティヴ・ロック・バンド、プラシーボが2003年3月に発表した4作目のスタジオ・アルバム。同年9月には、イギリスやヨーロッパ等でCD2枚組のスペシャル・エディション盤もリリースされた。
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 背景

プロデュース及びミキシングは、スニーカー・ピンプスやザ・ミュージック等の作品を手掛けたジム・アビスによる。ブライアン・モルコは本作の歌詞について「未来になって、過去の人間関係の亡霊を思い起こすのはよくあることさ。だから僕は、このアルバムをちょっとした人間関係にまつわる短編集にしようと思った。殆どは僕自身の話さ」と説明している。通常盤のリリースから半年後の2003年9月22日には、カヴァー10曲を収録したボーナス・ディスクの付いたスペシャル・エディション盤もリリースされており、このボーナス・ディスクは2010年に単体のアルバム『Covers』として再発された。
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 反響

全英アルバムチャートでは、通常盤が10週チャート圏内に入り、最高11位に達した。また、本作のデラックス・エディション盤は、2003年10月4日付の全英アルバムチャートで50位を記録している。フランスでは2003年3月29日付のアルバム・チャートで初登場2位となり、その後も売り上げを伸ばして、リリースから1年4カ月後の2004年7月25日に1位を獲得した。アメリカでは総合チャートのBillboard 200には入らなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは18位に達した。
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 評価

マッケンジー・ウィルソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「詩的にも音楽的にも冒険に乗り出していないが、悪いアルバムということではない。プラシーボのメンバーも30代に入り、以前のアルバムのように唾を吐きかけたり顔をしかめたりする域から脱しており、新しいファンは良いレコードだと分かることだろう。ただし、古くからのファンは、バンドが成長に伴い弱々しくなったと思うかもしれない」と評している。一方、アダム・スウィーティングは「ガーディアン」紙のレビューで5点満点中2点を付け「ハードロックのビート、猫の首を絞めるようなギター、それに酩酊するようなエレクトロニカを組み合わせることは、机上の計画としては疑いなく良さそうに見えるが、結果的には不可解なほど冷たく、余計な仕掛けをしたことで、逆に時代遅れなサウンドとなった」と評している。
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はプラシーボ作。バレットプルーフ・キューピッド "Bulletproof Cupid" – 2:22イングリッシュ・サマー・レイン "English Summer Rain" – 4:01ディス・ピクチャー "This Picture" – 3:34スリーピング・ウィズ・ゴースツ "Sleeping with Ghosts" – 4:38ザ・ビター・エンド "The Bitter End" – 3:10サムシング・ロットゥン "Something Rotten" – 5:28プラスティシーン "Plasticine" – 3:26スペシャル・ニーズ "Special Needs" – 5:15アイル・ビー・ユアーズ "I'll Be Yours" – 3:32セカンド・サイト "Second Sight" – 2:49プロテクト・ミー・フロム・ホワット・アイ・ウォント "Protect Me from What I Want" – 3:15センターフォールズ "Centrefolds" – 5:04
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

エヴァリア "Evalia" – 4:20ドリンク・ユー・プリティ "Drink You Pretty" – 3:55
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 収録曲
Subsection: スペシャル・エディション盤ボーナス・ディスク

"Running Up That Hill" (Kate Bush) – 4:57ケイト・ブッシュのアルバム『愛のかたち』（1985年）収録曲のカヴァー。"Where Is My Mind" (Black Francis) – 3:45ピクシーズのアルバム『サーファー・ローザ』（1988年）収録曲のカヴァー。"Bigmouth Strikes Again" (Morrissey, Johnny Marr) – 3:55ザ・スミスのアルバム『ザ・クイーン・イズ・デッド』（1986年）収録曲のカヴァー。"Johnny and Mary" (Robert Palmer) – 3:26ロバート・パーマーのアルバム『クルーズ』（1980年）収録曲のカヴァー。"20th Century Boy" (Marc Bolan) – 3:41T・レックスが1973年に発表したシングル曲のカヴァー。"The Ballad of Melody Nelson" (Serge Gainsbourg, Jean-Claude Michel Vannier) – 3:58セルジュ・ゲンスブールのアルバム『メロディ・ネルソンの物語』（1971年）収録曲のカヴァー。"Holocaust" (Alex Chilton) – 4:28ビッグ・スターのアルバム『サード (シスター・ラヴァーズ)』（1975年）収録曲のカヴァー。"I Feel You" (Martin Gore) – 6:26デペッシュ・モードのアルバム『ソングス・オブ・フェイス・アンド・デヴォーション』（1993年）収録曲のカヴァー。"Daddy Cool" (Frank Farian, George Reyam) – 3:22ボニーMのアルバム『Take the Heat off Me』（1976年）収録曲のカヴァー。"Jackie" (Sinéad O'Connor) – 2:48シネイド・オコナーのアルバム『ザ・ライオン・アンド・ザ・コブラ』（1987年）収録曲のカヴァー。
Title: スリーピング・ウィズ・ゴースツ (Sleeping with Ghosts)
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・モルコ - ボーカル、ギター、キーボード、サックスステファン・オルスダル - ベース、ギター、キーボード、バッキング・ボーカルスティーヴ・ヒューイット - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカルアディショナル・ミュージシャンサイモン・ブリード - ハーモニカ(on #11)
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: abstract

『地球防衛軍テラホークス』（ちきゅうぼうえいぐんテラホークス、Terrahawks）は、1983年から1986年にかけてイギリスで放映された、人形劇による特撮のTVシリーズ。製作は操り人形を用いた特撮映画やテレビシリーズを多く製作していた、ジェリー・アンダーソン率いるアンダーソン・パー・ピクチャーズである。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 概要

「テラホークス」の原点は、1977年に東北新社が「スペース1999」のあと行き詰まりを見せていたジェリー・アンダーソンに、本格SFアニメーションの共同製作を持ちかけたところに始まる。「サンダーホークス」（THUNDERHAWKS）と仮題されたこの企画は、英国側のデザインなどに東北新社側が難色を示したことなどから、英国のプロットを残しつつ日本のスタッフによる製作で再出発することになり、「地球奪還指令テラホークス」と改題して監督に『勇者ライディーン』、『長浜ロマンロボシリーズ』の長浜忠夫、デザインに『勇者ライディーン』、『超電磁ロボ コン・バトラーV』、『無敵超人ザンボット3』の安彦良和、ブレーンにSF作家の豊田有恒、石津嵐、脚本家の鈴木良武、田口成光などが加わって進行したが、当時の日本は「スター・ウォーズ」を嚆矢とするSFブームの到来前であり、時代を先取りしたがゆえにセールスがうまくいかずに結果として流れてしまう（なお安彦良和がデザインしたテラホークスのコスチュームのデザインは『機動戦士ガンダム』の地球連邦軍の制服にモディファイされている）。数年後ジェリー・アンダーソンは、日本のアニメ企画とは無関係に、テラホークスの題名をそのまま使い、新しいパートナーで出版会社出身のクリストファー・バーとともにプロダクションを起こして、クリストファーの発案で"THUNDERHAWKS"を人形劇として製作した。それが本作である。日本の水準では高額な予算ながら、アンダーソンの意図としては低予算作品として製作された。しかし、新しい伴侶メアリーと、若いバーに支えられた本作は、ジェリーの新しいキャリアの第一歩となるはずだった。製作スタッフは、旧知のボブ・ビル、アラン・パディロ、デスモンド・サウンダーズ、メインライターのトニー・バーウィック（タイトルにクレジットされている「〜ステイン」という洒落の名前は、全てこの人）等のほかに、監督のトニー・レニー、ファンの自作ミニチュア展示会で親交を結んだ特撮監督スティーブン・ベッグ等の若者が参加した。3シーズン、39エピソードが製作され、かつてのATVを受け継いだセントラルTVで放送された。内容は「サンダーホークス」をベースにしており、「サンダーホークス」の企画書に書かれたストーリー（敵の宇宙船が縮小して地球に侵入する）は実際の第一話のストーリーとなった。日本人キャラクターのヒロが登場するなど、日本への配慮、あるいは先の企画の名残が散見される。アンダーソンは東北新社に日本での展開を打診。最終的に、東北新社配給、NHK総合テレビジョン放送によって日本では陽の目を見ることとなった。『サンダーバード』的なユーモアを重視した作風を目指して制作されたため、本作の人形は『サンダーバード』以来ひさびさに人形の頭身が5頭身にもどされた。人形造形もアンダーソン作品の母、クリスティーン・グランヴィルが久しぶりに担当したが、表情をより人間に近いものとするため、ファイバーグラス製の顔を持つマペットではなく、骨格にラバーをかぶせた新技術が使用された。従来のジェリー・アンダーソン作品の「スーパーマリオネーション」とは異なり、日本の人形劇で一般的なパペット（下あやつり）が使われている。その技法を、本作では「スーパーマクロメーション」と称号している。本編の台詞で印象的なのが、防衛チーム内での特殊なコールサインが復活した事である。本作では「10-10」（テン・テン：了解）、「10-30」（テン・サーティ：待機）等の、数字の組み合わせを使った通信符号テン・コードを使用した。地球人と美意識や考え方が異なるゼルダとその手下によるユニークな発想の地球侵略作戦（アンダーソン曰く本作のシナリオづくりには「宇宙人的な発想が必要」とのこと）と、それを的確な判断で阻止するナインスタイン率いるテラホークスとの知恵競べともいえる戦いが、時にコミカルに、時にハードタッチで描かれた。人間的な人格をもっているゼロイドと人間との関わりによるドラマも平行して描かれており番組を盛り上げた。これは前述の初期企画案「サンダーホークス」のときから企画書に書かれてあった本作の特色であった。戦争に対するシビアーな視点がみられる話もいくつかあり、「クリスマス月面デスマッチ!?」（A CHRISTMAS MIRACLE）のような反戦色のつよい異色作もつくられた。2019年8月、新シリーズが新たに制作されることが発表された。新シリーズでは、ケイトを主人公としてストーリーが構築される予定である。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 日本での放送

当時、久々のNHKでの全国ネット放送ではあったが、本来のターゲットである幼稚園〜小学校低学年を対象にした『テレビマガジン』や『てれびくん』といった子ども向けのテレビ雑誌では扱いが非常に小さく、十分な宣伝がなされたとはいいがたかった。高年齢層向けのSF関係の雑誌でも「ジェリー・アンダーソンの新作」といった先行宣伝が若干行われた程度だった。さらに、当時の日本は『宇宙戦艦ヤマト』や『機動戦士ガンダム』のブームの直後であったためか、アンダーソン作品の主なファン層である高年齢層にはSF作品はシリアスなストーリーが好まれる傾向があり（当時、過去のアンダーソン作品で日本で評価が高かったのは『キャプテンスカーレット』であった。）『サンダーバード』以来の5頭身のキャラクターによるウィットの効いたユーモラスなドラマを志向した本作は、ヒットには至らなかった。視聴率の不振による梃入れから、『海底大戦争 スティングレイ』の日本版におけるトニー谷の語り風に羽佐間道夫によるコミカルなナレーションが第9話よりつけられたが思いのほか視聴率は上昇せず、第20話以降は時間帯をゴールデン枠から夕方に移された。再放送も放送終了後に1度しかされていないため幻の作品となりつつあった。しかし、CSの海外ドラマ専門チャンネルスーパー!ドラマTVのオンデマンドサービス『スーパー！ドラマ クラシック』にて2017年8月31日より配信開始、同年10月7日には『「スーパー！ドラマ クラシック」第1話見せますSP』と題された特別編成内で第一話が放送され、およそ30年振りに日の目を見る事となった。日本での放映にあたっては、放送局がCMの入らないNHKであり、ほぼ30分の時間枠のため、追加として出崎哲演出によるアニメーションのタイトルバックが作られた。そこで流れる日本版主題歌「ギャラクティカ・スリリング」、エンディングテーマ「大切な言葉（ワン・ワード）」を歌うのは、元ザ・リリーズの燕 奈緒美・真由美姉妹である。声の出演者の紹介画面で流れたインストゥルメンタル曲「0（ゼロ）のテーマ」も含めて、日本版独自の音楽は新田一郎が担当した。なお、オリジナルのオープニング・エンディングもアバンタイトル・ミニコーナーのBGMとして流されている。各メカニックをはじめとする本作関連の玩具はバンダイによって作られたものの、日本でのマーチャンダイジングは行なわれず、NHK放映時も日本国内販売はされなかった。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 製作後

本作はイギリス本国では好成績をおさめ、1986年にアンダーソンとバーは本作によってえた収益をもとに、ライブアクションとぬいぐるみ、マペットを併用した意欲的な新作「スペース・ポリス」のパイロットフィルムを製作し関係者の好評を博した。「スペース・ポリス」は、『セサミ・ストリート』で有名な操り人形師の第一人者ジム・ヘンソンとの共同製作による作品でもあった。しかし、シリーズ化直前にジム・ヘンソンが他界。さらにヘンソンの会社がディズニーに買収されるなど資金面でトラブルが生じ、この企画のシリーズ化が実現するのは、8年後の1994年の「スペース・プリシンクト」まで待つ事になった。「スペース・プリシンクト」は「スペース・ポリス」の改題シリーズ化作品である。シリーズ化に伴いタイトルが「スペース・プリシンクト」に変更になったのは「スペース・ポリス」というタイトルがすでに登録されており使用不可だったという事情による。これを「サンダーバード」を評価基準とする日本のファンはシルヴィアの企画力が欠如したためとする評価が散見されるが、実質「サンダーバード」の内容にシルヴィアは参加していない。ITCのルー・グレイドの様な強力で豊富な資産力が存在しない事が、最大の理由である（なお「スペース・ポリス」および「スペース・プリシンクト」は『エイリアン・ネイション』に近い要素を持つ作品だが『エイリアン・ネイション』は1988年の作品であり「スペース・ポリス」のパイロットフィルムの完成のほうが先（1986年）であった。）。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 登場人物（声の出演）
Subsection: テラホークス

タイガー・ナインスタイン博士（声：有川博）テラホークス指揮官。スタイン博士の細胞から生まれたクローンの1人。ナインスタインという名の通りクローンは9人おり、もしナインスタインが死んでも、他のクローンが記憶を受け継いで新しいナインスタインとなる。実際、劇中で一度交代があった。クローン体は普通の生活を営んでおり、ナインスタインが死んだ際には呼び出されて記憶の受継処理を行われる。尚、受継ぐ以前の記憶や人格は、その際に消滅してしまう。いつもバトルホークの操縦室にあるコンピュータでシューティングゲームをしている。ロボットに対して偏見があり、人間的な感情を表すゼロ軍曹に対して「お前はただの機械だ」と叱責する場面が多く見られた。ココアが嫌い。メアリー・ファルコナー大尉（声：弥永和子）ナインスタインの副官。優しく冷静な性格で隊員たちに慕われている。ナインスタインと共にバトルホーク・テラホークで出動する事が多い。ケイト・ケストレル大尉（声：山田栄子）ホークウィングのパイロット。カーリーヘアで髪の色はショッキングピンク〜スカイブルー〜黒まで多様。肌は褐色。表の顔は人気シンガーソングライターであり、キーボードを弾きながら歌うシーンが何度もあった。劇中では「サンダーバード」をモチーフにした歌「SOS」（日本版タイトルは「SOS ミスター・トレイシー」）をヒットさせている。ケイトの曲はキャラクターのモデルとなった本物の歌手・ケイト・ケストレルが歌っており、劇中でケイトが所属しているのと同名のアンダーバー・レコードのレーベルでシングルレコードが発売された。ジャケットはケイト大尉の人形とケイト大尉そっくりのメイクを施したケイト・ケストレルの写真が表裏にデザインされたダブルジャケットになっている。ホークアイ中尉（声：鈴置洋孝）ホークウィングのパイロットで射撃の名手。幼少時の事故がもとで両目が義眼になっており、コンピュータ制御で視力が補われている。本名はヘードリー・ハワード・ヘンダーソンで、米国の政治家の息子。ヒロ（声：野島昭生）富士山の裾野で拾われた日本人で、ゼロイドの設計者。普段は宇宙ステーション『スペースホーク』にいる。本編終了後に挿入されるミニコーナー「ヒロのスペース・メモ」ではナレーターも担当。そこでは自分の事を、お寺の息子と紹介していた。本作の制作当時イギリスに留学中だった徳仁親王こと浩宮徳仁がモデル。ゼロ軍曹（声：緒方賢一）最初に作られたゼロイド（球型ロボット）で、地上任務を担当する0〜100号のリーダー。ナインスタインとは迷コンビ。額部分にレーザー光線銃が内蔵されている。ゴロゴロ転がることで質量を増し体当たりをする「ブラックホールアタック」という攻撃方法を持つ。命令違反、失敗のごまかし、任務への責任感など人間的な感情を持つ。ゲームの腕はナインスタインよりも上。ゼロ軍曹率いる1〜100号にはそれぞれ個性と感情があり、戦死（破壊された）した仲間を丁重に弔ったりする。なお原語版では「Sergeant Major Zero」、つまり「ゼロ曹長」である。18号（声：堀内賢雄）中盤からレギュラー入りするゼロ軍曹の部下。口の部分にヒゲがついており、トニー谷のように語尾に「ザンス」をつけた言葉で喋る。原語版での名前「Dix-huit」はフランス語で「18」の意味。ゼロ軍曹が助けるために放ったワイヤーを自ら切り離したりするなど人間的な自己犠牲の精神を発揮することもあった。55号（声：鈴置洋孝）同じくゼロ軍曹の部下。原語版では自分の名前（Five-Five）同様、常に韻を踏んだ台詞を発する。101号（声：西川幾雄）ヒロの部下であるゼロイド。額に101とかかれている。日本語版での読みは「イチマルイチ」。スペースホークでの任務を担当する101〜200号のリーダー。性格は穏やかでヒロの事を尊敬する反面、ゼロ軍曹との仲はあまり良くない。102〜200号もゼロ軍曹の命令は聞かなかった、という描写がある。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 登場人物（声の出演）
Subsection: ゼルダ一家

ゼルダ（声：高橋和枝）人類を滅ぼして地球征服を企むアンドロイドの首領。自らを生み出した文明を滅ぼして来たばかり。その姿は全身皺だらけの醜い老婆だが、これは生み出した文明の価値観が人間とは異なるため。ナインスタインの事を「クローン」と蔑称する。年齢180歳。ヤングスター（声：及川ヒロオ）ゼルダも嘆く馬鹿息子。一人称は「ボクちゃん」でゼルダのことを「おっかさ〜ん」と呼ぶ。石や金属が大好物でいつも緑色のゼリーをかけた鉱物を食べている。壁の漆喰でさえ食べることがある。「ヒロのスペース・メモ」によれば本当はゼルダたちはミネラルを少々摂れば体力を維持できるので、食べるのは純粋な趣味らしい。年齢126歳。シスター（声：小宮和枝）ゼルダの妹。頭は弱く、甲高い声で叫ぶ「楽しみね〜」が口癖。マッシュルームカットと三つ編みおさげを組み合わせた髪型が特徴だが実はカツラ。アンドロイドであるが第27話（日本語版第26話）で後述するベビースターを出産した。ベビースター（声：三ツ矢雄二）第27話（日本語版第26話）より登場したシスターの子供。生まれるのが早すぎたため身体が完全ではなく性別も未分化。両耳〜後頭部にかけてメカが露出しているのが特徴であり、両性共有で男女2つの意識を持つ。一人称は男性時は「ボク」、女性時は「あたち」でゼルダのことを「ゼルダおばあたま」（男性時）または「ゼルダおばあちゃん」（女性時）、シスターのことを「おかあたま」（男性時）または「ママ」（女性時）、ヤングスターのことを「ヤング兄さん」（男性時）または「ヤングお兄ちゃん」（女性時）とそれぞれ呼んでいた。赤ん坊でありながら策略家且つ冷酷非情な性格で常にテラホークスを苦しめる故にヤングスター、および本編のナレーター（日本語版のみ）からは毎回「悪ガキ」呼ばわりされていた。なお、彼（彼女）の登場後はヒロに代わって本編終了後のミニコーナー「ベビースターのスペース・コラム」を担当した。スポリラ（声：郷里大輔）ゼルダが呼び寄せた宇宙生物の一人。全身が白く長い毛で覆われ、獅子舞のような顔をした宇宙ゴリラ。スラム（声：加藤精三）ゼルダが呼び寄せた宇宙生物の一人で侵略長官。惑星フェロニーの支配者。叫び声に混じる超音波で物を破壊する。体内には、地球人達に害を与える毒を含んだ緑色の血が流れている。キューブ（声：？）ゼルダ達が使う戦闘員的なロボット。名前の通りゼロイドとは対照的に四角いしかめっ面をしている。「シーッ!」としか鳴かない。レーザー光線を発射出来、また複数のキューブが連結して光線の破壊力を高めることが出来る。連結したキューブたちの間に特殊なフィールドを発生させてバリアを張ることもできる。ゼルダは「太陽系紅白歌合戦」では「ミューゾイド」と紹介していた。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 登場人物（声の出演）
Subsection: その他

スチュー・ダブルス（声：キートン山田）ケイトのレコード会社「アンダーバー・レコード」のマネージャーで、いつも派手なサングラスをかけている。かなりハイな性格。ケイトと共に行動することで時々事件に巻き込まれる。テラホークスの存在は知らない。「天才ヤングスター！？」では存在を知ってしまうが、記憶を消されている。ナレーター（蟹江栄司→羽佐間道夫）蟹江はごく初期の劇中ナレーションを担当。9話よりオープニングとエンディングがナレーション入りの日本式に一部変更され、以後羽佐間道夫が劇中共々担当した。オリジナルにはナレーターは存在しない。日本版放映において途中からナレーション入りになるというケースは、同じジェリー・アンダーソンによる「海底大戦争 スティングレイ」にも見ることができる。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 登場する主要なメカ

バトルホーク中型のメカを多数搭載する大型輸送艦。ナインスタインとメアリーが搭乗し、移動司令室の役割も有するテラホークスの旗艦。ナインスタインの屋敷「ホワイトハウス」の屋根が開いて発進する。どんな荒地でも着陸できるよう、着陸脚はキャタピラとなっている。内部にはゼロイドを50体収容できる。テラホークバトルホークから分離する鷹型の中型司令機。通常はバトルホークの上部に合体している。機首部分が斜め下に曲がっている。母機から分離して飛ぶメカは「宇宙船XL-5」「謎の円盤UFO」等、アンダーソン作品ではお馴染みの存在である。ホークウイング主力戦闘機。湖底が渦巻いて出来る穴から発進する。通常はケイトが胴体部コクピットに、ホークアイが主翼中央部のコクピットモジュールに搭乗する。胴体部分と主翼部分は分離して飛行出来る。また、主翼部分をミサイルとして攻撃に用いる事もあり、その際ホークアイはコクピットモジュールごと胴体部に移乗する。ツリーホークスペースホークと連絡をとるスペースシャトルで、サンダーバード3号や謎の円盤UFOにおけるルナ・モジュールのような存在。大木が開いて発進することからこの名がある。スペースホーク人工衛星軌道上で警戒にあたる、サンダーバード5号や謎の円盤UFOにおける「SID」に相当する大型宇宙ステーション。ヒロと101はいつもここにいる。船内はヒロの趣味である花（一つ一つに女性の名前がつけられている）が一杯に飾られている。バトルタンクゼロイド同様、意識を持ったロボット2台で操縦される戦車。ただし喋らない。ミッションの際にはバトルホークから落下される。ハドソン（声：郷里大輔）主にケイトが乗るロールスロイス。ゼロイド同様意識を持って会話する上、車体の色を変えられる。名前のHUDSONは「Heuristic Universal Driver with Sensory and Orbital Navigation」の略称。オーバーランダー日本放映6話に登場した大型輸送車両。短い車両ユニットをムカデのように多数連結させた構造で、砂漠のような悪路もものともしない。ホークネストに必要物資を運ぶ途中でゼルダ一家に乗っ取られた。ドッグ、フィン、シャーク、ライノ、アイスボックス、ファントム地球侵略のためゼルダが率いてきた6隻の宇宙戦艦。それぞれ能力が異なる。NASAの火星基地を破壊後、放射状に連結した状態でその場に着陸し、ゼルダ一家の基地となっている。ジーフゼルダ基地から発進する戦闘機。無人で運用されることもある。人間の掌程度の大きさのニュータイプ版も存在する。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 放映リスト

日本では1985年4月2日から1986年3月12日にかけて、NHK総合テレビで放送された。時間帯は1話〜19話が火曜19：30〜19：58、20話〜39話が水曜18：00〜18：28。本放送時には新聞の番組欄でサブタイトルに続けて番組内容を説明するあおり文がつけ加えられていた。あおり文のみ太字で表記。現在一般に流布している放映リストはムック『ザ・メイキング・オブ・テラホークス』（1985年8月20日発行・角川書店）に掲載されたもの。これは放映中に発表された放映予定表で、実際のリストとはサブタイトル表記や順番が異なる。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 日本版における主題歌

オープニング曲 - 「ギャラクティカ・スリリング」（作詞：康珍化、作曲・編曲：新田一郎、歌：燕奈緒美・真由美）エンディング曲 - 「大切な言葉（ワンワード）」（作詞：康珍化、作曲：田中弥生、編曲：新田一郎、歌：燕奈緒美・真由美）フラッシュバックテーマ - 「0(ゼロ)のテーマ」（作曲・編曲・演奏：新田一郎）主題歌、およびサウンドトラックはそれぞれビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）より発売された。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 再放送

放送終了直後の1986年4月7日から1987年3月23日まで再放送があった。時間帯は月曜16：30〜16：58。しかし大相撲や高校野球の中継によって中止になることが多く、26話で終了している。最終回のみ放送時間は16：30〜16：55。
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 受賞歴

第10回サテライト賞（2005年）「Best Youth DVD」「Best DVD Release of TV Shows」ノミネート
Title: 地球防衛軍テラホークス (Terrahawks)
Section: 書籍

地球防衛軍テラホークス コミックボンボンスペシャル5（1985年7月28日、講談社）The Making of Terrahawks ザ・メイキング・オブ・テラホークス（1985年8月20日、角川書店）ASIN B09RQMMPQ3ひかりのくにテレビえほん261 地球防衛軍テラホークス（1985年11月1日、ひかりのくに）ISBN 978-4564052606
Title: シカゴ16 (Chicago 16)
Section: abstract

『シカゴ16』(Chicago 16) は、アメリカのバンド、シカゴの13枚目のスタジオ・アルバム。1982年6月7日に発表された。2023年現在の正式な邦題は「ラヴ・ミー・トゥモロウ（シカゴ16）」である。デイヴィッド・フォスターがプロデュースした最初のシカゴのアルバムで、「素直になれなくて (Hard to Say I'm Sorry)」が収録された。
Title: シカゴ16 (Chicago 16)
Section: 解説

本作は、コロムビア・レコードでの活動を終えてワーナーと10年間の契約を結んでから最初に発表されたアルバムで、シカゴの新しい時代の到来を宣言する作品になった。1978年にテリー・キャス（ギター、ヴォーカル）が事故死した後に発表された『ホット・ストリート』以来、彼等にとって真の意味でのヒット・アルバムであり、商業的成功という意味での重要かつ長きにわたる「セカンド・ウィンド」をもたらした。幾つかの点で、彼等が1970年代に成し遂げた様々な成功を凌ぐ成績を上げた。1980年に前作『シカゴ14』を発表した後、1981年になるとメンバーは商業的な意味での自分達の訴求力とイメージがかつてなく低下していることに気がついた。そこでサンズ・オヴ・チャンプリンのオリジナル・メンバーでフロント・マンでもあったビル・チャンプリンを迎え入れ、キーボードとヴォーカルを任せた。この試みはうまくいき、チャンプリンはキャスのヴォーカルをうまく引き継ぐことに成功した。また『シカゴ14』に参加したクリス・ピニック（ギター）が加入した。新作アルバムを制作するにあたって、メンバーはマネージャーであるジェフ・ワルドを通じてデイヴィッド・フォスターに接触した。彼等は『シカゴ14』を念頭に置いて新作の構想を練っていたが、プロデューサーに起用されたフォスターは1980年代の彼等の音楽を根本から徹底的に考え直し、最新のマシンと技術を導入し、外部の作曲家とスタジオ・ミュージシャンを起用するという数々の重要な変更を行った。メンバーの中でフォスターの起用によって最も利益を得たのは、音楽の嗜好が多くの部分でフォスターと共通していたピーター・セテラ（ベース、ヴォーカル）だった。両者のアダルト・コンテンポラリー志向があちこちに横溢した結果、シカゴのルーツと言えるジャズ・ロックのアンサンブルのスタイルは薄められ、若い世代の新しい聴衆の耳に訴える音楽が出来上がった。両者の協力によって、チャートに登場することのないバンドの舵取りが首尾良く運んだ。一方、かつて曲作りの中心を担って多くの楽曲を提供したロバート・ラム（キーボード、ヴォーカル）は個人的な問題のためにアルバム制作の大部分に関与できず、わずか1曲にクレジットされるだけだった。ローディール・デ・オリヴェイラ（パーカッション）は、『シカゴ14』の発表後に脱退した。TOTOのメンバー4人がそのテクニックを披露した。『シカゴ16』は1982年6月に発表され、第9位まで上昇してプラチナ・ディスクを獲得した。「素直になれなくて (Hard to Say I'm Sorry)」は、アメリカでの2度目のシングル1位を記録した。こうしてシカゴの未来は無事救われた。シングルは、映画「青い恋人達」のサウンド・トラックに収録された「素直になれなくて／ゲッタウェイ」で、長めのバージョンを聞くことができる。後半に長いオーケストレーションをフィーチャーしている「ラヴ・ミー・トゥモロウ(Love Me Tomorrow)」は、「素直になれなくて」に続くさらなるヒットとなったライノ盤のリマスター版には、「What You are Missing」と「Love Me Tomorrow」の完全版は収録されていない。「What You are Missing」はシングル盤のバージョンに差しかえられており、「Love Me Tomorrow」は曲の終わり近くで一部が削除されている。とはいえ、ライノ盤にはビル・チャンプマンのデモ録音である「Daddy's Favorite Fool」がボーナストラックとして収録されている。イギリスで当初発売されたオリジナルLPには、「What Can I Say」の前に「Rescue You」が収録されていた。
Title: シカゴ16 (Chicago 16)
Section: 曲目

ホワット・ユー・アー・ミッシング - "What You're Missing" (Jay Gruska, ジョセフ・ウィリアムス) - 4:10あなたの気持ち - "Waiting for You to Decide" (デイヴィッド・フォスター, スティーヴ・ルカサー, デヴィッド・ペイチ) - 4:06バッド・アドヴァイス - "Bad Advice" (ピーター・セテラ, フォスター, ジェームス・パンコウ) - 2:58チェインズ - "Chains" (セテラ, イアン・トーマス) – 3:22素直になれなくて～ゲット・アウェイ - "Hard to Say I'm Sorry"/"Get Away" (セテラ, フォスター, ロバート・ラム) - 5:08フォロー・ミー - "Follow Me" (フォスター, パンコウ) - 4:53ソニー・シンク・トゥワイス - "Sonny Think Twice" (ビル・チャンプリン, ダニー・セラフィン) - 4:01ホワット・キャン・アイ・セイ - "What Can I Say" (フォスター, パンコウ) - 3:49レスキュー・ユー - "Rescue You" (セテラ, フォスター) - 3:57ラヴ・ミー・トゥモロウ - "Love Me Tomorrow" (セテラ, フォスター) - 5:06ダディーズ・フェイヴァリット・フール - "Daddy's Favorite Fool" (チャンプリン) - 3:52
Title: シカゴ16 (Chicago 16)
Section: パーソネル

シカゴピーター・セテラ – ベース, アコースティック・ギター, ヴォーカルビル・チャンプリン – ピアノ, キーボード, ギター, ヴォーカルロバート・ラム – ピアノ, キーボード, パーカッション, ヴォーカルリー・ロックネイン – トランペット, ホルン, コルネット, パーカッション, ヴォーカルジェームズ・パンコウ – トロンボーン, パーカッション, バック・ヴォーカルウォルター・パラゼイダー – サックス, フルート, クラリネットダニー・セラフィン – ドラムス, パーカッションその他デヴィッド・フォスター – キーボードクリス・ピニック(Chris Pinnick) – ギタースティーヴ・ルカサー – ギターマイケル・ランドウ – ギターデヴィッド・ペイチ – シンセサイザースティーヴ・ポーカロ – シンセサイザープログラミングデイヴ・リチャードソン(Dave Richardson) –  "What Can I Say"の作詞補助
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: abstract

『ストリート・ファイティング・イヤーズ』(Street Fighting Years)は、イギリスのロックバンド、シンプル・マインズの8枚目のアルバム。1989年5月8日にリリース。
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 概要

今までのアルバムと異なり、ベーシストやドラマーなどに数人のセッションミュージシャンが参加したため、バンドのベーシストであるジョン・ギブリンとドラマーのメル・ゲイナーも同じくセッションメンバーとしてクレジットされることとなった。セッションミュージシャンにはピーター・ガブリエルの作品に参加したマヌ・カチェ、ポリスのスチュワート・コープランド、リサ・ゲルマーノらが集まった。プロデューサーはトレヴァー・ホーン、スティーヴン・リップソンが担当し、リップソンはベーシストとしてもアルバムのレコーディングに参加した。またアルバムの2枚目のシングルである「This Is Your Land」にはルー・リードがボーカルで参加した。アルバムレコーディング後にギブリンが脱退し、1990年にデビュー時からのキーボーディストであるマイケル・マクニールも脱退した。チェロやコントラバス、バグパイプ、アコーディオンといった楽器を使用し、『スパークル・イン・ザ・レイン』や『ワンス・アポン・ア・タイム』のスタジアム・ロック的な音響を維持しつつ、ケルト音楽やフォーク音楽からの影響も聴かせる、商業性から距離を置いた作風となった。セールス面ではアルバムは全英1位を記録。アルバムからのファーストシングル「Belfast Child」も1位にランクインした。アルバムはヨーロッパ各国でもチャートトップ5にランクインを果たすなど成功を収めた。その一方でアメリカでは70位と、前作『ワンス・アポン・ア・タイム』の10位から大きく順位を下げる結果となった。
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 収録曲

特筆ない限り全曲シンプル・マインズ（ジム・カー、チャーリー・バーチル、マイケル・マクニール）の作曲。
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 収録曲
Subsection: A面

"Street Fighting Years" - 6:26"Soul Crying Out" - 6:07"Wall of Love" - 5:20"This Is Your Land" - 6:22"Take a Step Back" - 4:22
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 収録曲
Subsection: B面

"Kick It In" - 6:11"Let It All Come Down" (John Giblin, Simple Minds) - 4:56"Mandela Day" - 5:45"Belfast Child" (Simple Minds, Traditional) - 6:42"Biko" (Peter Gabriel) - 7:34
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 収録曲
Subsection: CD版ボーナス・トラック

 "When Spirits Rise" - 2:03
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 参加ミュージシャン

ジム・カー - ボーカルチャーリー・バーチル - ギターマイケル・マクニール - ピアノ、アコーディオン、キーボード
Title: ストリート・ファイティング・イヤーズ (Street Fighting Years)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他ミュージシャン

ジョン・ギブリン - ベース、コントラバススティーヴン・リップソン - ベースメル・ゲイナー - ドラムスマヌ・カチェ - ドラムススチュワート・コープランド - ドラムスルー・リード - ボーカル (#4)リサ・ゲルマーノ - ヴァイオリンローナ・バノン - コーラスモーリーン・カー - ティン・ホイッスル、バウロンシドニー・シアム、アブドゥル・ムバウプ、ルロイ・ウィリアムス - パーカッションウィリアム・リスゴウ、シーナ・マッケンジー - チェロロジャー・シャープ - バグパイプ
Title: 天使のため息 (If You're Feeling Sinister)
Section: abstract

天使のため息（てんしのためいき）天使のため息 (アルバム) - ベル・アンド・セバスチャンのアルバム。表題曲を収録。天使のため息 - 竹内まりやの曲。シングル『天使のため息/ソウルメイトを探して』に収録。天使のため息 (漫画) - 粕谷紀子の漫画。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: abstract

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 概要

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 概要
Subsection: 辞典等の主要語義の解説

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。
Title: 愛 (Love & Life (Mary J. Blige album))
Section: 日本語の「愛」の意味の変遷

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。