shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: セカンドハンド・デイライト (Secondhand Daylight)
Section: 収録曲
Subsection: A面

フィード・ジ・エネミー "Feed the Enemy" (Formula) - 5:45リズム・オブ・クルーエルティ "Rhythm of Cruelty" (Devoto/Adamson) - 3:03カット・アウト・シェイプス "Cut-Out Shapes" (Devoto) - 4:43トーク・トゥ・ザ・ボディ "Talk to the Body" (McGeoch) - 3:34アイ・ウォンテッド・ユア・ハート "I Wanted Your Heart" (Formula/Adamson) - 5:13
Title: セカンドハンド・デイライト (Secondhand Daylight)
Section: 収録曲
Subsection: B面

ザ・シン・エアー "The Thin Air" (Devoto/McGeoch) - 4:10バック・トゥ・ネイチャー "Back to Nature" (Formula) - 6:40ビリーヴ・ザット・アイ・アンダースタンド "Believe That I Understand" (Devoto/Adamson) - 4:00パーマフォレスト "Permaforest" (Devoto) - 5:25
Title: セカンドハンド・デイライト (Secondhand Daylight)
Section: 収録曲
Subsection: 2007年リマスター版ボーナス・トラック

ギヴ・ミー・エヴリシング "Give Me Everything" (Devoto) - 4:23アイ・ラヴ・ユー、ユー・ビッグ・ダミー "I Love You, You Big Dummy" (Don Van Vilet) - 3:54リズム・オブ・クルーエルティ （オリジナル・シングル・ヴァージョン） "Rhythm of Cruelty (original single version)" (Devoto/McGeoch) - 3:04TVベイビー "TV Baby" (Formula) - 3:48
Title: セカンドハンド・デイライト (Secondhand Daylight)
Section: 参加ミュージシャン

ハワード・ディヴォート - ボーカルジョン・マッギオーク - ギター、サックス、コーラス、キーボード (#6)バリー・アダムソン - ベースギター、コーラスデイヴ・フォーミュラ - キーボードジョン・ドイル - ドラムス、パーカッション
Title: アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック (I Sing the Body Electric (album))
Section: abstract

『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』（I Sing the Body Electric）は、アメリカのエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの1972年に発表された2枚目のアルバム。このアルバムでは新しいメンバーが2人、演奏に加わっている。パーカッションのドン・ウン・ロマン、そしてドラマーのエリック・グラヴァットである。アルバム最後の3曲（5 - 7曲目）は、1972年1月13日の東京でのライブを録音したものである。この3曲のライブ録音にはこのアルバムに収録するため編集が施されているが、次のアルバムである『ライヴ・イン・トーキョー』では実際の演奏すべてを聞くことができる。このアルバムのタイトルは、1855年のウォルト・ホイットマンの詩（『ぼくは充電されたからだを歌う』）―これが同時にレイ・ブラッドベリの1969年の短編のタイトル（『歌おう、感電するほどの喜びを！』）にもなっている―から取られたものである。
Title: アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック (I Sing the Body Electric (album))
Section: 録音メンバー

ウェイン・ショーター (Wayne Shorter) - テナーサックス、ソプラノサックスジョー・ザヴィヌル (Joe Zawinul) - エレクトリックピアノ、アコースティックピアノ、アープ2600・シンセサイザーミロスラフ・ヴィトウス (Miroslav Vitous) - エレクトリックベース、アコースティックベースエリック・グラヴァット (Eric Gravatt) - ドラムドン・ウン・ロマン (Dom Um Romão) - パーカッション
Title: アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック (I Sing the Body Electric (album))
Section: 録音メンバー
Subsection: ゲスト・ミュージシャン

アンドリュー・ホワイト (Andrew White) - イングリッシュホルンヒューバート・ロウズ (Hubert Laws) - フルートウィルマー・ワイズ (Wilmer Wise) - Dトランペット、ピッコロ・トランペットラルフ・タウナー (Ralph Towner) - 12弦ギターヨランデ・バヴァン (Yolande Bavan) - ボーカルジョシー・アームストロング (Joshie Armstrong) - ボーカルチャップマン・ロバーツ (Chapman Roberts) - ボーカル
Title: フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石 (The Philosopher's Stone (album))
Section: abstract

『フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石』（原題：The Philosopher's Stone）は、北アイルランドのミュージシャン、ヴァン・モリソンが1998年に発表したコンピレーション・アルバム。
Title: フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石 (The Philosopher's Stone (album))
Section: 背景

全30曲とも未発表音源だが、収録曲の一部は、既に別ヴァージョンが公式発表されている。ディスク1の「ノット・サポウズ・トゥ・ブレイク・ダウン」から「ドラムシャンボ・ハッスル」までの8曲は、いずれも1973年にカリフォルニア州のカレドニア・スタジオで行われたセッションの録音で、本来は『苦闘のハイウェイ』（1973年）に続く8作目のスタジオ・アルバムとなるはずだったが、最終的にはお蔵入りとなった。
Title: フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石 (The Philosopher's Stone (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは20位に達し、自身22作目の全英トップ40アルバムとなった。ノルウェーのアルバム・チャートでは5週トップ40入りし、最高11位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「確かにファン向けのコレクションだが、ここには優れた曲が多数あり、必ずしも筋金入りのファンだけに向けられた内容ではない」と評している。また、Tony Shchemanは1998年6月19日付の『エンターテインメント・ウィークリー』誌のレビューでAマイナスを付け「やっつけ仕事の曲も少々あるが、決して多数派ではない」「一部の曲は、モリソンが過去に発表してきた代表作にも匹敵する」と評している。
Title: フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石 (The Philosopher's Stone (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヴァン・モリソン作。各曲の録音時期は本作の英文ブックレットに準拠。
Title: フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石 (The Philosopher's Stone (album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

リアリー・ドント・ノウ - "Really Don't Know" – 3:371971年録音。オーディナリー・ピープル - "Ordinary People" – 5:201971年録音。ワンダフル・リマーク - "Wonderful Remark" – 8:011973年録音。映画『キング・オブ・コメディ』（1982年公開）のサウンドトラック用にロビー・ロバートソン、ジム・ケルトナー、ニッキー・ホプキンス等を従えて再録音されたヴァージョンが初出で、サウンドトラック・ヴァージョンは1990年発売のベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ヴァン・モリソン』にも収録された。ノット・サポウズ・トゥ・ブレイク・ダウン - "Not Supposed to Break Down" – 5:241973年録音。ラフィング・イン・ザ・ウィンド - "Laughing in the Wind" – 4:101973年録音。マダム・ジョイ - "Madame Joy" – 4:231973年録音。コンテンプレイション・ローズ - "Contemplation Rose" – 5:151973年録音。ドント・ウォーリー・アバウト・トゥモロウ - "Don't Worry About Tomorrow" – 5:201973年録音。トライ・フォー・スリープ - "Try for Sleep" (Van Morrison, John Platania) – 6:051973年録音。ラヴァーズ・プレイヤー - "Lover's Prayer" – 3:571973年録音。ドラムシャンボ・ハッスル - "Drumshanbo Hustle" – 4:481973年録音。トワイライト・ゾーン - "Twilight Zone" – 8:231974年録音。フォギー・マウンテン・トップ - "Foggy Mountain Top" – 5:271974年録音。ネイキッド・イン・ザ・ジャングル - "Naked in the Jungle" – 4:361975年録音。ゼア・ゼア・チャイルド - "There There Child" (V. Morrison, J. Platania) – 3:011976年録音。
Title: フィロソファーズ・ストーン〜賢者の石 (The Philosopher's Stone (album))
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

道（エクステンデッド・ヴァージョン） - "The Street Only Knew Your Name" – 6:251975年録音。アルバム『時の流れに』（1983年）に別ヴァージョンが収録された。ジョン・ヘンリー - "John Henry" – 5:481977年録音。アウト・オン・ザ・ウェスタン・プレインズ - "Out on the Western Plains" (Huddie Leadbetter) – 5:421975年録音。歓喜のサウンド（オルタナティヴ・ヴァージョン） - "Joyous Sound" – 2:301975年録音。アルバム『安息への旅』（1977年）に別ヴァージョンが収録された。アイ・ハヴ・ファイナリー・カム・トゥ・リアライズ - "I Have Finally Come to Realize" – 5:091975年録音。フラミンゴは飛んでいく - "Flamingoes Fly" – 6:281974年録音。アルバム『安息への旅』に別ヴァージョンが収録された。ステッピング・アウト・クイーン・パートII - "Stepping Out Queen Part 2" – 4:261979年録音。アルバム『イントゥ・ザ・ミュージック』（1979年）収録曲の続編に当たる。ブライト・サイド・オブ・ザ・ロード（リ・レコーディッド・ヴァージョン） - "Bright Side of the Road" – 4:021979年録音。アルバム『イントゥ・ザ・ミュージック』に別ヴァージョンが収録された。ストリート・セオリー - "Street Theory" – 4:541980年録音。リアル・リアル・ゴーン - "Real Real Gone" – 3:451980年録音。アルバム『エンライトンメント』（1990年）に別ヴァージョンが収録された。ショウビジネス - "Showbusiness" – 9:211982年録音。フォー・MR・トーマス - "For Mr. Thomas" (Robin Williamson) – 4:151983年録音。クレイジー・ジェーン・オン・ゴッド - "Crazy Jane on God" (William Mathieu, William Butler Yeats) – 4:051984年録音。ムーヴィング・ハーツとのコラボレーション。アルバム『センス・オブ・ワンダー』（1985年）に収録される予定だったが、当時は原詩の作者ウィリアム・バトラー・イェイツの遺産財団から許諾を得られず、お蔵入りとなった。ソング・オブ・ビーイング・ア・チャイルド - "Song of Being a Child" (Peter Handke, V. Morrison) – 4:091987年録音。ハイ・スピリッツ - "High Spirits" (Paddy Moloney, V. Morrison) – 4:211988年録音。チーフタンズとのコラボレーション。
Title: イントゥ・ザ・サン (Into the Sun (Sean Lennon album))
Section: abstract

『イントゥ・ザ・サン』 (Into the Sun) は、ショーン・レノンが1998年に発表したアルバム。
Title: イントゥ・ザ・サン (Into the Sun (Sean Lennon album))
Section: 解説

チボ・マットの本田ゆかがプロデュースを担当し、同バンドの羽鳥美保もレコーディングに参加。
Title: イントゥ・ザ・サン (Into the Sun (Sean Lennon album))
Section: 収録曲

ミステリー・ジュース - Mystery Juiceイントゥ・ザ・サン- Into the Sunホーム - Homeバスタブ - Bathtubワン・ナイト - One Nightスペースシップ - Spaceshipフォトシンセシス - Photosynthesisキュー - Queueトゥー・ファイン・ラヴァーズ - Two Fine Loversパート・ワン・オブ・ザ・カウボーイ・トリロジー - Part One of the Cowboy Trilogyウェイステッド - Wastedブリーズ - Breezeショーンズ・テーマ - Sean's Themeインターミッション - Intermission (B)5/8 - 5-8 (B)※ (B) は日本盤のみのボーナストラック。
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: abstract

『KILL FUCK DIE』は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、W.A.S.P.が1997年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: 背景

1990年にバンドを脱退したオリジナル・ギタリストのクリス・ホルムズが再加入を果たした。ただし、ホルムズは2018年のインタビューにおいて「俺はこのアルバムで、そんなにたくさんのギターを弾いていなくて、2曲でソロを弾いたぐらいだったかな」と語っている。また、本作ではステット・ホーランドがドラマーとしてクレジットされているが、実際にはドラムマシンが使用されており、ホルムズは前述のインタビューで「誰かさん（ブラッキー・ローレス）は、ロックンロール界における自分の地位をマリリン・マンソンに脅かされるのを恐れたんだよ」とコメントしている。
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: 反響・評価

イギリスでは1997年4月12日付の全英アルバムチャートで94位を記録するが、翌週にはチャート圏外に落ち、以後イギリスでは、『ゴルゴタの丘』（2015年）が全英50位を記録するまで、W.A.S.P.のアルバムが全英トップ100入りすることはなかった。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「バンド・サウンドは驚くほど精力的だが、彼らのお決まりであるセックスと血の描写は、10年前の彼らのセルフ・パロディという領域でしかない」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「往年の毒気が復活、ダイナミックで攻撃的なサウンドはかなり刺激的」と評されている。Eduardo Rivadaviaが2014年に選出した「Top 10 W.A.S.P. Songs」では、本作からの「U」が8位となり、音楽性について「面白味のあるインダストリアル・ミュージック色が取り入れられているが、彼ら本来の苛烈なショック・ロックの一刺しは失われていない」と評されている。
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: 収録曲

全曲ともブラッキー・ローレスとクリス・ホルムズの共作。
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤

KILL FUCK DIE - Kill Fuck Die - 4:20テイク・ジ・アディクション - Take the Addiction - 3:41マイ・トーチャード・アイズ - My Tortured Eyes - 4:03キラヘッド - Killahead - 4:07トーキョーズ・オン・ファイア - Tokyo's on Fire - 3:34キル・ユア・プリティ・フェイス - Kill Your Pretty Face - 5:49ウィキッド・ラヴ - Wicked Love - 4:36U - U - 5:10ホラー - The Horror - 8:26
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤・ヨーロッパ盤

Kill Fuck Die - 4:20Take the Addiction - 3:41My Tortured Eyes - 4:03Killahead - 4:07Kill Your Pretty Face - 5:49Fetus - 1:23Little Death - 4:12U - 5:10Wicked Love - 4:36The Horror - 8:26
Title: KILL_FUCK_DIE (Kill Fuck Die)
Section: 参加ミュージシャン

ブラッキー・ローレス - リード・ボーカル、ギタークリス・ホルムズ - リードギターマイク・デューダ - ベース、ボーカルステット・ホーランド - ドラムス
Title: DIABOLOS (Diabolos)
Section: abstract

『DIABOLOS』(ディアボロス)は、2005年9月21日に発表されたGacktの6枚目のフルアルバム。
Title: DIABOLOS (Diabolos)
Section: 概要

Gacktのコンセプトアルバムとして4作目となるアルバムであり、舞台は中世の頃とされている。21stシングル「BLACK STONE」から、23rdシングル「届カナイ愛ト知ッテイタノニ抑エキレズニ愛シ続ケタ…」までの5曲(22ndシングル以外のシングルのカップリング曲含む)と、他6曲を収録(1曲目の「Misty」はインストゥルメンタル)。全曲が『Gackt Live Tour 2005 DIABOLOS ～哀婉の詩～』にて上演されており、この世界観を余す所なく表現している。DIABOLOSとはラテン語で悪魔を意味するがGacktは端的な悪魔ではなく人間の闇の部分（妬み、恨みなど負の感情）を悪魔と言う言葉で表現している（このアルバムのジャケットでは悪魔に扮したGacktが人間の仮面を外した画になっている）。CDのアートワークでは、Gackt本人がそのアルバムに登場してくる様々な人物を演じている。
Title: DIABOLOS (Diabolos)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

Mistyインストゥルメンタル。なお、インスト曲で始まるのは、3rdアルバム『MOON』の「Noah」以来、2作品ぶりである。Farewell前曲とほんの僅かではあるが音が繋がっている。Noesis23rdシングル「届カナイ愛ト知ッテイタノニ抑エキレズニ愛シ続ケタ…」のカップリング。ここからシングル曲が3曲続く。Ash21stシングル「BLACK STONE」のカップリング。Metamorphoze22ndシングルの表題曲。 サブタイトルである「〜メタモルフォーゼ〜」の表記が消されている。Dispar後に、ベストアルバム『BEST OF THE BEST vol.1 -MILD-』にも収録された。Black Stone21stシングルの表題曲。本作に収録されているシングル曲の中で最も古い楽曲。最初の文字以外小文字表記されている。届カナイ愛ト知ッテイタノニ抑エキレズニ愛シ続ケタ…23rdシングルの表題曲。
Title: DIABOLOS (Diabolos)
Section: 参加ミュージシャン

Gackt's family塚本周成 - キーボード弦一徹 - ストリングス堀沢真己 - ストリングス
Title: スピード・メタル・シンフォニー (Speed Metal Symphony)
Section: abstract

『スピード・メタル・シンフォニー』（Speed Metal Symphony）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、カコフォニーが1987年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: スピード・メタル・シンフォニー (Speed Metal Symphony)
Section: 背景

当時は正式なベーシストが不在で、マーティ・フリードマンがベースも兼任した。ドラマーのアトマ・アナーは、本作と同時期にトニー・マカパインのアルバム『マキシマム・セキュリティ』（1987年）にも参加しており、後にジェイソン・ベッカーのソロ・アルバム『パーペチュアル・バーン』（1988年）でもドラムスを担当した。
Title: スピード・メタル・シンフォニー (Speed Metal Symphony)
Section: 評価

アンディ・ハインズはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「2人のイングヴェイ・マルムスティーンが、メガデスのリズム・トラックに乗って一斉に演奏している様を想像すれば、基本的な路線はわかるだろう」「この些か入り組んだ作品よりも、フリードマンとベッカーが後に発表した個々のソロ・アルバムの方が優れている（そして個々のギタリストのスタイルに関する、より良いサンプルである）」「大部分の曲では、ザラついた声質のシンガー、ピーター・マリノがボーカルを提供しているが、必ずしもより親しみやすくなったとは言えない」と評している。『ギター・ワールド』誌のスタッフが選出した「速弾きアルバムの名盤トップ10」では9位にランク・イン。
Title: スピード・メタル・シンフォニー (Speed Metal Symphony)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はマーティ・フリードマンとジェイソン・ベッカーの共作。4. 7.はインストゥルメンタル。サヴェージ "Savage" (Marty Friedman) – 5:51ホェア・マイ・フォーチュン・ライズ "Where My Fortune Lies" – 4:34ザ・ニンジャ "The Ninja" (M. Friedman) – 7:27コンチェルト "Concerto" – 4:39バーン・ザ・グラウンド "Burn the Ground" – 6:53デザート・アイランド "Desert Island" (M. Friedman) – 6:26スピード・メタル・シンフォニー "Speed Metal Symphony" – 9:36
Title: スピード・メタル・シンフォニー (Speed Metal Symphony)
Section: 参加ミュージシャン

ピーター・マリノ - ボーカルマーティ・フリードマン - リードギター、リズムギター、ベースジェイソン・ベッカー - リードギター、リズムギターアトマ・アナー - ドラムス
Title: ギランズ・イン (Gillan's Inn)
Section: abstract

『ギランズ・イン』（Gillan's Inn）は、イングランドのロック・ボーカリスト、イアン・ギランが2006年に発表したセルフカバー・アルバム。自身が過去にエピソード・シックス、ディープ・パープル、ギラン、ブラック・サバス、ソロ・アルバムで歌唱してきた曲の再演と、新曲「ノー・ウォリーズ」を含む内容。当時のディープ・パープルのメンバーや、同バンドの元メンバーであるジョン・ロードに加えて、かつてギランで活動を共にしたヤニック・ガーズ、ブラック・サバスで活動を共にしたトニー・アイオミ、ソロ・アルバムに参加したスティーヴ・モリス等、多くのゲストを起用してレコーディングされた。DVDが付属したフォーマットでリリースされた。ギランの母国イギリスではチャート・インを果たせなかったが、フィンランドやドイツではアルバム・チャートのトップ100入りを果たした。日本盤は、DVDに加えてボーナス・トラック1曲を追加した内容で2007年に発売された。
Title: ギランズ・イン (Gillan's Inn)
Section: 収録曲

アンチェイン・ユア・ブレイン - "Unchain Your Brain" - 3:16ギランのアルバム『グローリー・ロード』（1980年）より。ブルージー・ブルー・シー - "Bluesy Blue Sea" - 4:23ギランのアルバム『マジック』（1982年）より。デイ・レイト・アンド・ア・ダラー・ショート - "Day Late and a Dollar Short" - 5:09ソロ・アルバム『ドリームキャッチャー』（1997年）より。ハング・ミー・アウト・トゥ・ドライ - "Hang Me Out to Dry " - 3:56ギランのアルバム『トゥールボックス』（1991年）より。メン・オブ・ウォー - "Men of War" - 4:35ギランのアルバム『ダブル・トラブル』（1981年）より。ブラインド・マン - "When a Blind Man Cries" - 4:18ディープ・パープルのシングル「ネヴァー・ビフォア」（1972年）のカップリング曲。シュガー・プラム - "Sugar Plum" - 4:51ソロ・アルバム『ドリームキャッチャー』より。トラッシュド - "Trashed" - 4:04ブラック・サバスのアルバム『悪魔の落とし子』（1983年）より。ノー・ウォリーズ - "No Worries" - 4:55新曲。スモーク・オン・ザ・ウォーター - "Smoke on the Water" - 5:45ディープ・パープルのアルバム『マシン・ヘッド』（1972年）より。ノー・ラフィング・イン・ヘヴン - "No Laughing in Heaven" - 4:29ギランのアルバム『フューチャー・ショック』（1981年）より。スピード・キング - "Speed King" - 3:45ディープ・パープルのアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』（1970年）より。偽りの日々 - "Loving on Borrowed Time" - 5:33ソロ・アルバム『ネイキッド・サンダー』（1990年）より。アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト - "I'll Be Your Baby Tonight" - 3:04ボブ・ディランがアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）で発表した曲のカバー。エピソード・シックス時代にBBC放送用のカバーを録音していた。
Title: ギランズ・イン (Gillan's Inn)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

エタニティー【album mix】 - "Eternity" - 3:55植松伸夫とのコラボレーションによる、コンピュータゲーム『ブルードラゴン』（2006年）挿入歌。ただし、『ブルードラゴン』のヴァージョンとはミックスが異なる。
Title: ギランズ・イン (Gillan's Inn)
Section: 参加ミュージシャン

イアン・ギラン - ボーカルロニー・ジェイムス・ディオ - ハーモニー・ボーカル(on 3.)ジョー・エリオット - ハーモニー・ボーカル(on 14.)マイケル・リー・ジャクソン - ギタージョー・サトリアーニ - ギター(on 1. 4. 12.)ヤニック・ガーズ - ギター(on 2.)ディーン・ハワード - ギター(on 3. 7.)ウリ・ジョン・ロート - ギター(on 3. 13.)スティーヴ・モーズ - ギター(on 5. 10. 13.)ジョン・レズニック - ギター(on 5. 10.)ジェフ・ヒーリー - ギター(on 6.)トミー・Z - リズムギター(on 6.)トニー・アイオミ - ギター(on 8.)ファニー・クラドック - リズムギター(on 11.)スティーヴ・モリス - ギター(on 13.)Redd Volkaert - ギター(on 14.)Charlie Quill - ギター(on 14.)ドン・エイリー - キーボード(on 1. 4. 7. 11. 12.)、ハモンドオルガン(on 10.)ジョン・ロード - ハモンドオルガン(on 6. 10.)リック・マックガー - キーボード(on 12.)ロン・デイヴィス - アコーディオン(on 14.)ミッキー・リー・ソウル - ピアノ(on 14.)ロドニー・アップルビー - ベース(on 1. 2. 3. 4. 5. 6. 9. 10. 12. 13. 14)ロジャー・グローヴァー - ベース(on 7. 8. 11.)Robby Takac - ベース(on 10.)マイケル・リー - ドラムス(on 1. 2. 3. 4. 5. 12. )ハワード・ウィルソン - ドラムス(on 6. 13. 14.)イアン・ペイス - ドラムス(on 7. 8. 10. 11.)Jerry Augustyniak - ドラムス(on 9.)ニック・ブラゴーナ - タンブリン(on 6. 13.)、パーカッション(on 10.)エミル・ラティマー - パーカッション(on 10.)アレン・ファーメロ - パーカッション(on 10.)Vasyl Popadiuk - ヴァイオリン(on 6.)シム・ジョーンズ - ヴァイオリン(on 10)Jaro Jarosil - チェロ(on 13.)メリー・ジェーン・ラッセル - バッキング・ボーカル(on 13.)植松伸夫 - オルガン(on 15.)辺見さとし - ギター、ベース、プログラミング、アレンジ(on 15.)
Title: ミュージック (Music (311 album))
Section: abstract

ミュージック（music）
Title: ミュージック (Music (311 album))
Section: 定義

英語で音楽の意。より英語的な発音は「ミュージク、ミューズィク」等。フランス語ではミュズィクまたはミュジック："musique"ドイツ語ではムジーク："Musik"イタリア語ではムージカ："musica"
Title: ミュージック (Music (311 album))
Section: 音楽
Subsection: 歌手、バンド

ミュージック・ソウルチャイルド - アメリカ合衆国の歌手。一時期ミュージック（Musiq）という芸名で活動していた。ザ・ミュージック - イギリスのロックバンドミュージック（Music） - タイの女性アイドルグループBNK48のメンバー。本名はプレーワー・スタムポン。詳細はBNK48#メンバーを参照。
Title: ミュージック (Music (311 album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

ミュージック (キャロル・キングのアルバム) - キャロル・キングのアルバム（1972年）"MUSIC" (早見優のアルバム) - 早見優のアルバム（1984年）ミュージック (311のアルバム) - アメリカのバンド・311のアルバム（1993年）ミュージック (マドンナのアルバム) - マドンナのアルバム、後述シングルを収録（2000年）MUSIC (中島美嘉のアルバム) - 中島美嘉のアルバム（2005年）MUSIC (Spontaniaのアルバム) - Spontaniaのアルバム、及び表題曲（2008年）MUSIC (フジファブリックのアルバム) - フジファブリックのアルバム、及び表題曲（2010年）MUSIC (清竜人のアルバム) - 清竜人のアルバム（2012年）MUSIC (加藤いづみのアルバム) - 加藤いづみのアルバム（2015年）MUSiC - 私立恵比寿中学のアルバム（2019年）MUSIC (内田彩のアルバム) - 内田彩のアルバム（2023年）
Title: ミュージック (Music (311 album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

Music (オマーの曲) - オマー (歌手)のシングル（1992年）MUSIC (マドンナの曲) - マドンナのシングルで、前述アルバムに収録（2000年）MUSIC (RIZEの曲) - RIZEのシングル（2001年）ミュージック (Golden Circleの曲) - Golden Circle feat. 寺岡呼人・松任谷由実・ゆずのコラボレーションシングル（2007年）MUSIC!!! - AAAの両A面シングル『MUSIC!!!/ZERO』に収録（2008年）MUSIC (高橋瞳の曲) - 高橋瞳のシングル（2011年）music (豊崎愛生の曲) - 豊崎愛生のシングル（2012年）MUSIC (南波志帆の曲) - 南波志帆のシングル（2012年）ミュージック (サカナクションの曲) - サカナクションのシングル（2013年）music (三浦大知の曲) - 三浦大知のシングル（2015年）ミュージック (風男塾の曲) - 風男塾のシングル（2020年）
Title: ミュージック (Music (311 album))
Section: その他

ミュージック (アプリケーション) - Appleが開発したメディアプレーヤーアプリケーション
Title: 道_カレラ・パンアメリカーナ (La Carrera Panamericana)
Section: abstract

『道 カレラ・パンアメリカーナ』（La Carrera Panamericana）は、1992年にメキシコで開催された自動車レース、カレラ・パンアメリカーナの模様を描くビデオ作品。このフィルムはイアン・マッカーサーが監督を担当し、1991年のレースにピンク・フロイドのギタリストのデヴィッド・ギルモア、ドラマーのニック・メイスン、マネージャーのスティーヴ・オルークが出場する姿を映し、ピンク・フロイドの音楽だけをサウンドトラックとして収録した。1991年12月24日にBBC2で放送されている。レース中にギルモアは衝突を起こし、ギルモアは無傷だったが、スティーヴ・オルーク（地図の読み手を務めたピンク・フロイドのマネージャー）が足を骨折した。メイスンは共同ドライバーのイングランド人オートレーサー、ヴァレンタイン・リンジーとともに総合8位でフィニッシュした。
Title: 道_カレラ・パンアメリカーナ (La Carrera Panamericana)
Section: 音楽

音楽は、以前にリリースされたピンク・フロイドのマテリアル（サウンドトラックに再編集）とビデオ用に作曲されたマテリアルを組み合わせたものである。このビデオ用に作曲された楽曲は、リチャード・ライトが1990年にバンド再加入をしてから初めてスタジオで録音されたものとなっている。新しいスタジオ録音はデヴィッド・ギルモアがプロデュースし、アンディ・ジャクソンがエンジニアを担当した。「Pan Am Shuffle」と「Carrera Slow Blues」は、1975年の『炎〜あなたがここにいてほしい』以来初めてライトと共作した曲として、また1973年の『狂気』以来初となるニック・メイスンとの共作曲として注目に値する。サウンドトラック・アルバムはリリースされていないが、楽曲は『A Tree Full of Secrets』などの海賊盤で入手することができる。
Title: 道_カレラ・パンアメリカーナ (La Carrera Panamericana)
Section: 収録曲

全曲、デヴィッド・ギルモア作曲（それ以外は下記参照）
Title: 道_カレラ・パンアメリカーナ (La Carrera Panamericana)
Section: 収録曲
Subsection: かつての録音

"Signs of Life" (Gilmour/Ezrin) – 4:24"Yet Another Movie" (Gilmour/Leonard) – 6:13"Sorrow" – 8:46"One Slip" (Gilmour/Manzanera) – 5:08"Run Like Hell (live)" (Gilmour/Waters) – 0:49
Title: 道_カレラ・パンアメリカーナ (La Carrera Panamericana)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル楽曲

新曲はオリンピック・スタジオにて1991年11月に録音された。"Country Theme" – 2:01"Small Theme" – 7:23"Big Theme" – 4:10"Carrera Slow Blues" (Gilmour/Wright/Mason) – 2:20"Mexico '78" – 4:05"Pan Am Shuffle" (Gilmour/Wright/Mason) – 8:09
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: abstract

『増殖 - X∞ Multiplies』（ぞうしょく - マルティプライズ） は、YMOの4作目のアルバム。1980年6月5日にアルファレコードからリリースされた。作詞はクリス・モスデル、作曲は細野晴臣、坂本龍一、高橋ユキヒロが担当している他、エルマー・バーンスタインが作曲した映画『荒野の七人』（1960年）のテーマからイントロを引用した曲や、アーチー・ベル&ザ・ドレルズの「タイトゥン・アップ」（1968年）のカバーを収録。本作では当時ラジオを中心に活躍していたユニット「スネークマンショー」によるコントが曲間に挿入。先行シングルはなく、後に「タイトゥン・アップ」（1980年）がシングルカットされた。前作『パブリック・プレッシャー』（1980年）の成功に気を良くしたアルファレコードは、同様のライヴ盤のリリースを要請したが、細野曰く「つまらないアルバムは省エネしたほうがいい」との理由で拒否し、代案として本作のリリースを提案した。オリコンチャートでは最高位1位を獲得、日本国内での売り上げは累計で41.2万枚を記録した。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: 背景

YMOは1980年3月21日の愛知県勤労会館を皮切りに、5月7日の東京厚生年金会館までの10都市全13公演におよぶ初の日本国内ツアー「テクノポリス2000-20」を敢行。同ツアーでは産休のため矢野顕子は参加せず、代わりに橋本一子が参加した他、大村憲司、松武秀樹が参加した。その他、ツアー初日と同日に坂本が参加した西城秀樹のシングル「愛の園」がリリースされた。3月25日には坂本がプロデュース、アレンジを担当したPhewのシングル「終曲/うらはら」がリリースされ、インディーズとしては特筆すべきセールスを記録した。ツアー中の3月31日、仙台市民会館での公演後に大村が体調を崩し、感冒性内耳炎の恐れがあったためメンバー変更が行われ、新たにギタリストとして鮎川誠、藤本敦夫が参加する事となった。その後4月7日、4月8日の大阪毎日ホール公演より大村が復帰する。4月23日には日本武道館にて開催された写真誌『写楽』の創刊記念イベント「写楽祭」にYMOとして参加するも、キングストン・トリオのパロディやギャグを中心とした構成に観客が納得せず失敗に終わった。また、野次を飛ばす客に対し坂本が怒号を発する場面もあった。4月24日にはNHK総合報道番組『朝のニュースワイド』（1980年 - 1988年）にて「写楽祭」の模様が放送された。4月25日には坂本がプロデュースしたフリクションのアルバム『軋轢』がリリースされた。5月1日、3人が参加した南佳孝のアルバム『MONTAGE』がリリースされ、5月4日にはNHK-FM放送にて4月13日のNHKホール公演の模様が放送された。6月から坂本はソロアルバム『B-2ユニット』のレコーディングを開始、同アルバムには大村とグンジョーガクレヨンの組原正が参加した。6月2日にはフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオ』に初出演し、「テクノポリス」と「ライディーン」を演奏、これがYMOとして初のテレビ番組での生演奏となった。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: 録音

アルファレコードは当初『パブリック・プレッシャー』の続編となるライブ・アルバムをメンバーに提案したが、細野は「ぼくなら絶対買わない。とくに、よりすぐったものを集めて1枚出したんで、後は二番煎じになっちゃう」と否定的であり、代わりに企画されたのが本作。高橋ユキヒロは本アルバムは「ボーカルもの」をやりたいという明確なイメージを製作前に持っていた。さらに、当時好んで聴いていたラジオ番組『スネークマンショー』を細野晴臣に聴かせたところ、細野も気に入り、曲の間にコントを挟むギャグ・アルバムを作ることを細野が決めた。坂本は本作に関し「ギャグのコンセプトに合わせて流れを作った。『ジャパニーズ・ジェントルマン・スタンダップ・プリーズ』っていうのは、前後の英語のギャグに曲を近づけて作った」と語っており、極めて企画性の高いアルバムとなった。当時は多忙のため多くの曲を製作する時間もないことから10インチのミニアルバムとなった。収録されたスネークマンショーによるコントは1976年から1980年にかけて放送されたラジオ番組『スネークマンショー』や、同番組に出演していた伊武雅刀、小林克也、桑原茂一とYMOのメンバー等によるもの。収録されたコントは同番組で放送された内容と同一だが、当アルバム用に録り直している。レコーディングは1979年12月24日に当初シングルでのリリースを予定していた「ナイス・エイジ」、「シチズンズ・オブ・サイエンス」から行われ、1980年4月25日には「マルティプライズ」と「ジ・エンド・オブ・エイジア」のレコーディングが行われた。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: リリース

1980年6月5日にアルファレコードからレコード (LP)、カセットテープ (CT)の2形態でリリースされた。当初は10万枚限定盤の予定であったが、20万枚以上の予約が入ったため通常生産盤としてリリース、アルバムは特殊段ボールケースにセットして販売（通常の12インチアルバムとのサイズ合わせ）。レコード番号は「YMO-1」であるが、バンドの名称が番号に採用されるのは当時異例であった。1990年2月25日に初CD化。1994年6月29日、1998年1月15日にそれぞれCDで再リリースされた。1999年9月22日に細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを田中知之が担当する形で東芝EMIより再リリースされた。2003年1月22日に坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。その後も2010年9月29日にブルースペックCD、2019年2月27日にボブ・ラディックによりリマスタリングされ、SACDとLPで再リリース。YMOの結成20周年企画盤として、スネークマン・ショーの桑原茂一プロデュースにより、CD版の装丁などを『増殖』そっくりに真似た『増長』がリリース（1998年）。収録された楽曲・曲順はほぼそのままで、コント部分を爆笑問題と長井秀和が全く内容を変えて演じている。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: アートワーク

ジャケットで使われたYMOメンバー3人の人形は、当時3人がテレビCMで出演していたフジカセットの新聞広告で使われていたものであった。人形は各メンバーにつき100体、合計300体が製作された。人形の製作者は市田喜一であり、材質は前面の数体がFRP製で、それ以外はFRPの個体から複製した塩化ビニール製である。その後、この人形は大手電気店にて飾られる事や雑誌でのプレゼント商品にもなった。また、2008年に復刻されて市販されている。12インチ盤のジャケットの大きさに合うように段ボール製の赤色の外枠にはめ込まれており、外枠の裏面にはスネークマンのギャグ調のコメントが羅列されている。初期CD化時は赤枠部は省略されたため、『X∞Multiplies』と見分けが付きづらかった。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: ツアー

本作のリリース後にはツアーは行われなかったが、リリース前の1980年3月21日から5月7日にかけて行われた国内ツアーのテクノポリス2000-20では本作品の収録曲である「ナイス・エイジ」と「シチズンズ・オブ・サイエンス」が演奏されている。そして1980年10月11日のニューシアター（オックスフォード）を皮切りにワールドツアー「YELLOW MAGIC ORCHSTRA WORLD TOUR '80』が行われている。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: 批評

音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、「企画性の要素が目立つものの、コンセプト至上主義のYMOにしてみればアイロニカルな部分を強調するマスト・アイテムと成り得た作品」と本作を位置付けており、レコード会社主導によるリリースに関して「『何でも売れてしまう時期に、何でもイイから出したい』という意向が反映されて誕生した感は否めない」と指摘しているが、当時の明石家さんまによる「わしらが、こういうアルバムを作らなアカンねん」という発言や漫才ブームという時代背景、小学生にまで浸透した人気などを鑑みた上で「YMOにおける傑作アルバムの一つと言えるだろう」と肯定的に評価した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「YMOの諸作中、もっとも毒を含んだこの一作。（中略）本作がYMOの人気絶頂時にリリースされたことの意味は大きい」、「スネークマン・ショーの参加もあって“毒気”たっぷり。人気絶頂時にこういうアルバムを出すところが憎い」、「人気者となっていながらもギャグ満載でシニカルな態度は大胆不敵でしびれる」、「ユーモアあふれるスタイリッシュな内容に聴き入ること必至」と曲間のコントに関して肯定的に言及しているだけでなく、「とかくスネークマン・ショーのインパクトによって語られがちだが、楽曲的にも当時の最先端。(2)はニュー・ウェイヴの体現だし、古典的名曲(6)のカヴァーを組み込む構成も斬新」と楽曲や構成の新しさや斬新性に関しても肯定的な評価を下している。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: チャート成績

オリコンチャートではLPで最高位1位、CTでは最高位3位を獲得、LPは登場回数24回、CTは登場回数30回となり、売り上げ枚数はLPで33.1万枚、CTで8.1万枚、累計では41.2万枚となった。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: 曲解説
Subsection: A面

ジングル“Y.M.O.” - JINGLE "Y.M.O."ラジオ番組のジングルを模した曲で、小林がラジオDJ風のトークを聞かせた後、次の曲に切れ目なしに続く。ドラムはモーグIII、ベースと「パン！」となるパーカッションはプロフェット5を使用している。坂本龍一は単にジングルということで、職業作家みたいなノリで書いたものとコメントしている。1999年リリースの細野晴臣監修のベストアルバム『YMO GO HOME!』ではディスク1冒頭で単独で使用され、2003年にリリースされた坂本龍一監修のベストアルバム『UC YMO』ではこのつなぎをそのまま再現している。ナイス・エイジ - NICE AGEアルバム製作前にA&Mレコードからの依頼でアメリカ用シングルとして「シチズンズ・オブ・サイエンス」と共にレコーディングされた（ただし、アメリカのマーケティングにそぐわないという理由でリリースはされていない）。曲中でニュース速報を読んでいるのは元サディスティック・ミカ・バンドのボーカリスト福井ミカである。本作の録音当時、イエロー・マジック・オーケストラはポール・マッカートニーとのセッションを予定していたが、来日したポールが大麻不法所持によって逮捕勾留されたため、セッションが不可能となってしまった。その時のポールの妻リンダのメッセージが曲中のニュース速報である。速報中で読み上げられる「22番」とはポールの拘置所内での番号であり、同じく「Coming Up Like A Flower」は同じ年の4月に発売されるポールのシングル「カミング・アップ」で歌われるフレーズである。シングル『タイトゥン・アップ』のB面にも納められている。イントロ部分は『どちら様も!!笑ってヨロシク』スペシャルゲストクイズの衝立登場時に使用されている。スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOWスネークマン・ショーでのコント名「KDD」。「ミスター大平」とは大平正芳のパロディーであり、大平が会社名の「KDD」を言いにくそうにしているのはKDD事件のパロディーである。タイトゥン・アップ - TIGHTEN UP (Japanese Gentlemen Stand Up Please!)詳細は「タイトゥン・アップ」を参照。スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOWスネークマン・ショーでのコント名「ミスター大平」。コント「KDD」の続きで、大平が英語があまり話せなかったことを利用し、日本人を冒涜するという内容。ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン - HERE WE GO AGAIN ~ TIGHTEN UP
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: 曲解説
Subsection: B面

スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOWスネークマン・ショーでのコント名「ここは警察じゃないよ」。麻薬中毒者と逮捕しに来た警官のやり取りである。アメリカのコメディアン、チーチ&チョンの作品に直接的なインスパイアを受けて作られている。桑原はスネークマン・ショーで麻薬撲滅キャンペーンを行っており、このコントは麻薬の醜さを表現するために幾つか作られたコント（中には前述のポール・マッカートニー逮捕を題材にした「ポールマッカートニー取調室」が存在する）のうちの1つである。ちなみに姉妹編に「エディはここにいないよ」が存在する。シチズンズ・オブ・サイエンス - CITIZENS OF SCIENCE「ナイス・エイジ」と共にアメリカ用シングルとしてレコーディングされた。途中にクリス・モスデルが歌っている部分（というより台詞）がある。ライヴでの同部分は坂本がヴォコーダーを用い担当した。スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOWスネークマン・ショーでのコント名「林家万平」。林家万平は林家三平のパロディであり、中国公演で通訳を介して落語を行っている設定のコントである。マルティプライズ - MULTIPLIES当時スペシャルズ等の台頭でムーブメントとなっていたスカを意識した生演奏主体の作品で、本盤および米国発売のベスト・アルバムのタイトルとなった曲。発売時のクレジットは「作曲：イエロー・マジック・オーケストラ」だったが、冒頭で『荒野の七人』のメロディーを使用したことから問題が生じ（細野は後年「バーンスタインはしっかり者ですから」とのコメントを残している）、現在は作曲者名が変更されている。スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOWスネークマン・ショーでのコント名「若い山彦」。コントに登場する番組名「若い山彦」は当時のNHK-FMの若者向け音楽番組『若いこだま』のパロディである。コントの中でYMOを褒めるものの相手にされていないのはYMOの3人である。本作は『それいけスネークマン』で1979年4月17日に放送された「続・若い山彦」の改作であり、それはYMOの代わりに井上瑤のグルーピー上がりの女評論家が加わるという内容である。なお、スネークマン・ショーでは「続々・若い山彦」という続編も存在する。ジ・エンド・オブ・エイジア - THE END OF ASIA元々は坂本のオリジナル・アルバム『千のナイフ』の収録曲だが、YMOの初期ライブでも頻繁に演奏されている。このアルバムでのバージョンは非常に日本的なアレンジが施されている。坂本は、東海道五十三次や歌川広重の浮世絵をイメージしていて、初期からやりたかったことだったとコメントしている(このアレンジを「街道もの」と呼んでいる)。途中のヴォイスは伊武雅刀によるもの。三味線の音色はコルグPS-3100、その他はプロフェット5で演奏されている。
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

イエロー・マジック・オーケストラスネークマンショー小林克也／コントパート、ボイス（「タイトゥン・アップ」、「ヒア・ウィ・ゴー・アゲイン」）伊武雅刀／コントパート、ボイス（「タイトゥン・アップ」、「ジ・エンド・オブ・エイジア」）桑原茂一／コントパートクリス・モスデル - ボイス（「シチズンズ・オブ・サイエンス」）大村憲司 - エレクトリック・ギター（「ジングル"Y.M.O."」及び「ジ・エンド・オブ・エイジア」以外の音楽パート）サンディー - バック・アップ・ボーカル（「ナイス・エイジ」、「シチズンズ・オブ・サイエンス」）福井ミカ - ボイス（「ナイス・エイジ」）松武秀樹 - コンピューター・プログラミング
Title: 増殖_(YMOのアルバム) (X∞Multiplies)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

細野晴臣 - プロデューサーY.M.O. - ディレクター、ミックス・エンジニア桑原茂一 & THE STUDIO DOO WAP - スクリプター吉沢典夫 - レコーディング・エンジニア小池光夫 - レコーディング・エンジニア、ミックス・エンジニア齊藤篤 - レコーディング・エンジニア寺田康彦 - レコーディング・エンジニア田中ミチタカ - レコーディング・エンジニア市田喜一 (CINQ ART) - 人形造形高橋ユキヒロ - 人形コスチュームデザイン鋤田正義 - 写真撮影上条喬久 - アート・ディレクション川添象郎 - エグゼクティブ・プロデューサー
Title: 熱風 (Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas)
Section: abstract

熱風（ねっぷう）熱い風
Title: 熱風 (Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas)
Section: 映画

熱風 (1934年のフランス映画) - 1934年のフランスの映画作品。原題は『Amok 』。熱風 (1934年の日本映画) - 1934年の日本の映画作品。熱風 (1943年の映画) - 1943年の日本の映画作品。熱風 (1960年の映画) - 1960年のフランスの映画作品。原題は『Os Bandeirantes 』。