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Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: ストーリー

ある時、神の声を聞こうとした修道士たちは天まで届く魔法の豆の木を使い天に登るが、そこには巨人の国ガンチュアがあった。巨人たちは下界に降りて略奪と人間狩りを行うが、人間のエリック王は巨人の心臓から王冠を作らせ、王冠の魔力で巨人たちをガンチュアに戻らせ、豆の木を切り倒し国を救った。1,000年後、エリック王の子孫が治めるクロイスター王国では、巨人の話はエリック王の伝説としておとぎ話になっていた。ある日、小作農家の青年ジャックは馬を売るために城下町を訪れるが、そこで出会った修道士アベルに魔法の豆と引き換えに馬を譲る。その日の雷雨の夜、ジャックの家に1人の女性が雨宿りに訪れる。ジャックは、その女性が城下町で暴漢から助けようとしたイザベル王女だと気付く。2人は冒険の話で意気投合するが、雨水で魔法の豆が濡れてしまい、巨大な豆の木となりイザベルを巻き込んで天に伸びていく。翌日、イザベルの父ブラムウェル王は、騎士団長エルモントにイザベルの救出を命令し、志願したイザベルの婚約者でブラムウェル王の側近ロデリック卿とジャックと共に救出に向かうが、ガンチュアに到着したエルモントたち騎士は巨人に捕まってしまう。エルモントは巨人の王ファロン将軍の元に突き出され、イザベルと共に尋問を受けるが、そこに巨人を従えたロデリックが現れる。ロデリックは王家の墓地から盗み出したエリック王の王冠の魔力を使い、巨人たちを利用して人間世界を征服しようと画策する。ジャックに助け出されたイザベルはガンチュアを脱出し、エルモントは王冠を奪い返すため残った。一方、ガンチュアから墜落死した巨人を見たブラムウェル王は、国を守るため豆の木を切り倒せと命令する。エルモントは巨人を率いて来たロデリックを殺害するが、王冠をファロンに奪われてしまい、切り倒された豆の木に飛び乗り脱出する。しかし、ファロンたちはロデリックの遺体から魔法の豆を見つけ出し、豆の木を使いクロイスター王国に乗り込む。ジャックたちは城に逃げ込み、堀に火を付け籠城し、ファロンは堀の中に落ちてしまう。巨人たちはファムの指揮で城門を討ち破ろうと騎士団と対峙し、ジャックとイザベルは周辺国に危機を知らせるため塔に向かう。そこに、地下水道から城内に侵入したファロンに出くわし捕まってしまう。ジャックはファロンに飲み込まれる直前に、隠し持っていた魔法の豆をファロンに飲み込ませ、ファロンは豆の木に巻き込まれ死んでしまう。ファロンからエリック王の王冠を取り戻したジャックは巨人たちをガンチュアに戻らせ、豆の木を切り倒させ国を救う。ジャックはイザベルと結婚し、巨人たちとの戦いは新しいおとぎ話となり、エリック王の王冠は新しい王冠に作り直され、長い時代を経てロンドン塔に保管される。
Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替人間ジャック - ニコラス・ホルト（ウエンツ瑛士）イザベル姫 - エレノア・トムリンソン（平愛梨）エルモント - ユアン・マクレガー（森川智之）ロデリック卿 - スタンリー・トゥッチ（内田直哉）クロウ - エディ・マーサン（咲野俊介）ウィック - ユエン・ブレムナー（檀臣幸）ブラムウェル王 - イアン・マクシェーン（佐々木勝彦）巨人ファロン将軍 - ビル・ナイ（ゴリ（ガレッジセール））ファロン将軍（小さい方の頭） - ジョン・カーサー（佐藤せつじ）フィー - コーネル・ジョン（真栄田賢（スリムクラブ））ファイ - アンドリュー・ブルック（千原せいじ（千原兄弟））フォー - アンガス・バーネット（博多華丸（博多華丸・大吉））ファム - ベン・ダニエルズ（山里亮太（南海キャンディーズ））
Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: 製作
Subsection: 企画

2009年1月、ニュー・ライン・シネマはジャックと豆の木伝説のアダルト・ルックと説明された『Jack the Giant Killer』の監督にD・J・カルーソーを雇った。脚本はダレン・レムケが執筆し、マーク・ボンバックが書き直した。2009年8月、カルーソーに代わってブライアン・シンガーが監督するかもしれないと報じられ、2009年9月に公式発表された。2010年4月、シンガーは脚本書き直しのためにクリストファー・マッカリーを呼んだ。シンガーとマッカリーのコラボレーションは『パブリック・アクセス』、『ユージュアル・サスペクツ』、『ゴールデンボーイ』、『ワルキューレ』以来である。2010年5月、製作開始は2011年2月に延期されたことが報じられた。報道によると、シンガーは実際に俳優に演じさせてデジタルの巨人を作り上げることに興味を持ち、その複雑なプロセスに多くの時間を必要とするためである。
Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: 製作
Subsection: プリプロダクション

2010年10月、ニュー・ラインはブライアン・シンガーにプリプロダクション開始許可を与え、次春製作開始のスケジュールが組まれた。2010年11月、シンガーは主演の男優及び女優へのスクリーン・テストを行った。アーロン・ジョンソン、ニコラス・ホルト、アノイリン・バーナードが若い農夫役、アデレイド・ケイン、リリー・コリンズ、ジュノー・テンプルが王女役のテストを受けた。2011年2月、スタンリー・トゥッチが悪役に決まったことが報じられた。他に新たにビル・ナイとジョン・カーサーの参加も報じられた。また同月にニコラス・ホルトが主役にオファーされた。シンガーは『Skins』の頃からホルトを気に入っており、『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』でもキャスティングに協力していた。さらに同月、ユアン・マクレガーもキャストに加わった。2011年3月、エレノア・トムリンソンが王女役にキャスティングされた。また同月、イアン・マクシェーンが王役に決まった。その2日後、ニュー・ラインとワーナー・ブラザースは2012年6月15日公開を発表した。
Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: 製作
Subsection: 撮影

主要撮影は2011年4月12日にグレートブリテン島の田舎で開始された。2011年5月、製作はサマセットに移り、ウェルズ、チェダーなどで行われた。また5月、グロスタシャーコールフォード付近のディーンの森のパズルウッドで撮影された。パズルウッドの珍しい木や岩は以前にテレビドラマ『ドクター・フー』や『魔術師 MERLIN』でも使われた。また同森はJ・R・R・トールキンが『ホビットの冒険』を執筆する際に影響を与えた。同月末、撮影はノリッジのノリッジ大聖堂で行われた。
Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: 製作
Subsection: ポストプロダクション

2012年1月、ワーナー・ブラザースは公開日を9ヶ月遅れの2013年3月22日に変更した。『ハリウッド・リポーター』は、「ワーナーは7月公開予定のクリストファー・ノーランの『ダークナイト ライジング』により変更する余裕が出来た。またこれにより、特殊効果のために時間を費やし、さらにクリスマス公開予定のピーター・ジャクソンの『ホビット 思いがけない冒険』に予告編を付ける機会を得た」と分析した。2012年10月、ワーナー・ブラザースは公開日を3週間前倒した2013年3月1日に再変更した。またタイトルも『Jack the Giant Slayer』に変更された。
Title: ジャックと天空の巨人 (Jack the Giant Slayer)
Section: テレビ放送

視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
Title: レイモンドバーサスレイモンド (Raymond v. Raymond)
Section: abstract

『レイモンドVレイモンド』は、アメリカ合衆国の男性R&B歌手、アッシャーのオリジナル・アルバム。
Title: レイモンドバーサスレイモンド (Raymond v. Raymond)
Section: 収録曲

モンスターヘイ・ダディ（ダディーズ・ホーム）  ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー リル・フリーク feat.ニッキー・ミナージュシー・ドント・ノウ feat.リュダクリスOMGfeatウィル・アイ・アムマーズ vs ヴィーナスプロ・ラヴァー フーリン・アラウンドペーパーズソー・メニー・ガールズギルティ feat.T.I.Okayメイキング・ラヴ（イントゥ・ザ・ナイト）モア
Title: SHAME_-シェイム- (Shame (2011 film))
Section: abstract

『SHAME -シェイム-』(Shame) は、2011年のイギリスのドラマ映画。2008年の『HUNGER/ハンガー』に続くスティーヴ・マックイーン監督、マイケル・ファスベンダー主演作品。本作でファスベンダーは、性依存症を抱えた妹が彼の住むニューヨークへ同居しに来たことから生活が崩壊していく30代の男を演じた。キャッチコピーは愛なら、毎晩ティッシュにくるんで捨てている。
Title: SHAME_-シェイム- (Shame (2011 film))
Section: あらすじ

ニューヨークに住み、管理職に就いている独身のブランドンは深刻な性依存症に陥っていた。コールガールとのセックスを頻繁に行い、その日に出会った女性とゆきずりの一晩を過ごし、時には職場のトイレで自慰行為に耽る日常を送っていた。日頃からブランドンは、妹のシシーからの電話を無視し続けていたが、ある日ついにシシーはブランドンのマンションに転がり込んでくる。情緒不安定なシシーであったが、ブランドンは渋々受け入れてやり過ごしていた。しかし、ある日を境に2人の関係は悪化し始め、穏やかだったはずの生活は徐々に乱されていくのであった。
Title: SHAME_-シェイム- (Shame (2011 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替。ブランドン・サリヴァン - マイケル・ファスベンダー（てらそままさき）シシー・サリヴァン - キャリー・マリガン（佐古真弓）： ブランドンの妹。奔放。デイヴィッド - ジェームズ・バッジ・デール（東地宏樹）： ブランドンの上司。妻子持ち。マリアンヌ - ニコール・ベハーリー（沢海陽子）： ブランドンの同僚女性。地下鉄の女 - ルーシー・ウォルターズ
Title: SHAME_-シェイム- (Shame (2011 film))
Section: 製作

2010年9月に製作準備が整い、2010年12月、キャリー・マリガンとジェームズ・バッジ・デールの出演が決まった。撮影は2011年1月にニューヨークで始まり、3月に終わった。
Title: SHAME_-シェイム- (Shame (2011 film))
Section: 公開

映画は2011年9月4日、第68回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、ファスベンダーはヴォルピ杯男優賞を受賞した。映画はほかに第34回トロント国際映画祭、第49回ニューヨーク映画祭、第55回ロンドン映画祭、第34回Starzデンバー映画祭を回った。イギリスでは2012年1月13日に一般公開される。アメリカではフォックス・サーチライト・ピクチャーズがトロントで配給権を購入し、2011年12月2日の公開を決めた。映画はアメリカ映画協会によって「NC-17」(17歳以下観覧禁止) の指定を受けたが、フォックス・サーチライト・ピクチャーズは再審査の要請や作品のカットによって比較的制限の少ないR指定への引き下げを図ることをしなかった。同社の社長スティーヴン・ジルラはこれについて「NC-17は緋文字ではなく、名誉勲章だと思う。我々は今こそこのレイティングが前向きに使えるようになる時だと信じている」と語った。日本では映画倫理委員会 (映倫) が多数の箇所に修正を入れない限り区分適用外、すなわち上映不許可とする判断を示したため、配給元はマックイーンと協議の上公開を決めた。
Title: SHAME_-シェイム- (Shame (2011 film))
Section: 評価

本作は概ね高い評価を得た。映画のレビューを集積するウェブサイトRotten Tomatoesは、116件のレビューを基に本作に対する好意的なレビューの割合を78%、評価の平均を7.4/10、批評家の総意を「マイケル・ファスベンダーとキャリー・マリガンの輝かしい演技を誇る『SHAME -シェイム-』は、依存症の苦しさの妄執への力強い飛び込みである」としている。有力媒体の批評から100点満点の加重平均値を導くMetacriticは33件の批評を基に71という「広く好意的な評価」の値を示している。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは本作を「勇敢で誠実」な「力強い映画」と呼び、「これは映画作りと演技のすばらしい行いだ。これが二度見られるとは思えない」といって4/4個の星をつけた。『ハリウッド・リポーター』のトッド・マッカーシーは「すばらしくおそろしいマイケル・ファスベンダーの演技が運ぶ『SHAME -シェイム-』は紛うことなき狂気を孕んだ道程であり、ドラッグへの渇望のごとくすべてをのみこむ性依存症例の焼けるような観察である」と映画を讃えた。『バラエティ』のジャスティン・チャンも好意的なレビューを寄せ、「2008年のデビュー作『HUNGER/ハンガー』の魅惑の姉妹編である、このより親しみやすく、しかし同時に妥協を許さないドラマは、再びマイケル・ファスベンダーが一人の俳優にできるあらゆる意味ですべてを脱ぎ捨て、マックイーンの厳格にして思いやりある詮索に応えるように、またも人間の身体の使用と悪用に注視する」と書いた。
Title: ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ (The High End of Low)
Section: abstract

『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』（The High End of Low）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、マリリン・マンソンが2009年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。バンドは本作を最後に、インタースコープ・レコードとの契約を解除した。
Title: ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ (The High End of Low)
Section: 背景

2008年1月、トゥイギー・ラミレズのバンド復帰に伴いティム・スコルドが脱退。また、ロブ・ホリデイはスコルドの脱退を受けてベースからギターにパート・チェンジしたが、間もなく脱退し、ホリデイの後任として加入したウェス・ボーランド（リンプ・ビズキット）も短期間で脱退した。なお、ボーランドは2009年、『ケラング!』誌のインタビューにおいて「俺はマンソンのレコードのために9曲を用意したのに、全く採用されなかった」と語っている。最終的にはマリリン・マンソン、トゥイギー・ラミレズ、クリス・ヴレンナ、ジンジャー・フィッシュというラインナップで2008年11月より本作の制作に入り、ショーン・ビーヴァンも共同プロデューサーとして貢献した。アルバムのクレジットでは、クリス・ヴレンナがプログラミングを担当したのと、「イントゥ・ザ・ファイア」でジンジャー・フィッシュがピアノを弾いたと記載されているのを除けば、各メンバーの担当パートは明記されていない。ジャケットに記載されたタイトル・ロゴは、黒澤明の監督映画『天国と地獄』（英語圏でのタイトルは『High and Low』）のロゴが元になっている。
Title: ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ (The High End of Low)
Section: リリース

本作のリリースに先行して、バンドは2009年3月27日より公式サイトを通じて「ウィアー・フロム・アメリカ」の無料配信を開始した。続いて、「アルマ・ガッデム・マザーファッキン・ゲドン」が本作からの第1弾シングルに選ばれるが、歌詞の問題からラジオやテレビでは放送できず、放送禁止用語を削除した「クリーン・ヴァージョン」も制作されたが、このヴァージョンも結果的には、削除された部分が多すぎたため放送が自粛された。本作は、CD1枚の通常盤に加えて、ボーナス・ディスクが付属したデラックス・エディション盤も発売された。アメリカ盤(B0012977-72)のボーナス・ディスクは6曲入りだが、日本盤(UICS-9107/8)のボーナス・ディスクは「イントゥ・ザ・ファイア」のオルタネイト・ヴァージョンが追加されて7曲入りとなった。
Title: ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ (The High End of Low)
Section: 反響

バンドの母国アメリカでは、発売初週に約4万9千枚を売り上げ、総合アルバム・チャートのBillboard 200で初登場4位となった。また、『ビルボード』のハード・ロック・アルバム・チャートでは、2009年6月13日付のチャートで1位を獲得した。ドイツのアルバム・チャートでは最高11位に終わり、『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』（2003年）以降のアルバムとしては初めてトップ5入りを逃す結果となった。
Title: ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ (The High End of Low)
Section: 評価

フィル・フリーマンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「マンソンは『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』において、暗闇の王としての地位を取り戻そうとしたが、率直に言って、それはうまくいかなかった」と評している。トム・シンクレアは『エンターテインメント・ウィークリー』誌のレビューでC+を付け「音楽的には、ナイン・インチ・ネイルズの焼き直しと無難な1970年代メタルの折衷で、そこそこ満足できる場面もある。しかし、感受性の極めて強い15歳でもない限り、ミルクの如く人畜無害なマンソンのドゥームメタルは、浅い傷すら残さないように思える」と評している。また、ラナ・クーパーはPopMattersのレビューで10点満点中7点を付け「スコルド在籍時も、マンソンのダークで破壊的な歌詞は常にそこにあったが、トゥイギーの風変わりな音楽的センスは不在だった。この無形の要素が復活したことにより、音楽は再び活気を取り戻し、マンソンは世界の破壊を楽しむ上での共犯者を得た」と評している。
Title: 遊星からの物体X_ファーストコンタクト (The Thing (2011 film))
Section: abstract

『遊星からの物体X ファーストコンタクト』（ゆうせいからのぶったいエックス ファーストコンタクト、原題：The Thing）は、2011年のアメリカ合衆国のSFホラー映画。1982年の映画『遊星からの物体X』の前日談を描く。当初の邦題は『遊星からの物体X ビギニング』であったが、後に上記のものへ改称された。
Title: 遊星からの物体X_ファーストコンタクト (The Thing (2011 film))
Section: ストーリー

1982年、南極大陸でノルウェー観測隊が氷の下にある巨大な構造物を発見する。古生物学者のケイト・ロイドは、アメリカ人とノルウェー人で構成された国際探査チームに招集され、南極を訪れる。その目的は発見された巨大宇宙船と地球外生命体の調査だった。氷漬けの地球外生命体は基地に搬入され、生態を調査されることになる。基地の隊員たちは歴史的大発見に喜んでいたが、その夜に生命体（＝「物体」）は氷を破砕して蘇生し、基地外に逃走する。「物体」はノルウェー隊が飼っていた犬を殺害したうえ、隊員の1人を襲って倉庫に逃げ込もうとするも、隊員が放った燃料に放火したことで倉庫ごと焼却された。隊員たちは焼却された「物体」の死骸を解剖し、その細胞がまだ生きていることや、襲った隊員を体内で取り込んでその姿に擬態するという生態を知る。さらには、隊員の骨折した骨に埋められていた金属プレートが、「物体」の体内から発見される。「物体」は、有機細胞ではない金属製のプレートについては同化・複製できなかったのである。隊員たちの数名は他の基地へ移動しようとヘリコプターで離陸するが、ケイトはシャワールームで大量の血痕と共に歯の詰物の破片を発見する。ケイトがヘリに基地への帰還をうながすも、すでに搭乗した隊員の1人に擬態していた「物体」により墜落してしまう。観測隊の多数の隊員たちは基地から避難することに意見の一致を見るが、ケイトは「もうすでに隊員の誰かに『物体』が同化し擬態している」という意見を主張し、立ち向かうことを促す。しかし、それは誰が本物の人間で、誰が「物体」なのか不明なまま、恐るべき力を秘めた不死身の怪物と対決する事を意味していた。次々と襲われ、その体細胞を侵食されることで同化していく隊員達。1人、また1人と怪物化していく仲間の姿を前に隊員たちは疑心暗鬼と恐怖に襲われていく。
Title: 遊星からの物体X_ファーストコンタクト (The Thing (2011 film))
Section: キャスト

括弧内は日本語吹き替え。翻訳は平田百合子が担当。ケイト・ロイド - メアリー・エリザベス・ウィンステッド（本田貴子）：古生物学者、アメリカ人サム・カーター - ジョエル・エドガートン（山野井仁）：ヘリ操縦士、アメリカ人サンダー・ハルヴァーソン博士 - ウルリク・トムセン（稲葉実）：生物学者、アメリカ人デレク・ジェイムソン - アドウェール・アキノエ＝アグバエ（乃村健次）：ヘリ副操縦士、アメリカ人アダム・フィンチ - エリック・クリスチャン・オルセン（加瀬康之）：生物学助手、アメリカ人エドヴァード・ウォルナー - トロン・エスペン・セイム（高瀬右光）：観測隊隊長、ノルウェー人ジョナス - クリストファー・ヒヴュ（岩崎了）：ノルウェー人ペダー - スティグ・ヘンリク・ホフ（壇臣幸）：観測隊副隊長、ノルウェー人ラース - ヨルゲン・ラングヘーレ（言語音声）：犬飼育係、ノルウェー人グリッグス - ポール・ブローンスタイン（後藤光祐）：ヘリ乗組員、アメリカ人ジュリエット - キム・バッブス（衣鳩志野）：地質学者、ノルウェー人コリン - ジョナサン・ロイド・ウォーカー（西健亮）：無線通信技師、イギリス人ヘンリク - ヨー・エイドリアン・ハーヴィン（岩崎了）：ノルウェー人オラフ - ヤン・ガンナー・ロイズ（高橋英則）：ノルウェー人カール - カーステン・ビョーンルンド（かぬか光明）：地質学者、デンマーク人マティアス - オーレ・マーティン・オーネ・ニルセン（言語音声）：ヘリ操縦士、ノルウェー人警備員 - マイケル・ブラウン（西健亮）地球外生命体（スーツアクター） - トム・ウッドラフJr.、アリシア・ターナー
Title: 遊星からの物体X_ファーストコンタクト (The Thing (2011 film))
Section: 概要

脚本のロナルド・D・ムーアの降板や、ユニヴァーサルがラヴクラフト作『狂気の山脈にて』をギレルモ・デル・トロ監督で映画化する方針に一時転換するといった経緯で、数度の頓挫と公開延期を経て、2011年秋に公開された。本作は1951年版や1982年版のリメイクではなく、後者の冒頭で触れられたノルウェー調査隊の「物体」と円盤の発見、調査隊の全滅、生き残ったノルウェー隊員2名がイヌに姿を変えて逃げ出した「物体」をヘリコプターで追跡するまでが語られる前日譚である。そういったことから本作オリジナルの要素を加えつつも、「建物の構造や位置関係」、「2つの顔が融合した『物体』の焼死体」、「氷の下の円盤が映った記録映像」、「爆破された小屋の跡」、「内側をくり抜かれた巨大な氷塊」、「壁に刺さった斧」、「無線機の前に座る死体」など、1982年版との緻密な整合性が図られている。また、そのままオマージュしたシーンやアイテムも多く登場している。ただし、本作の宇宙船（UFO）のデザインは1982年版とは大きく異なる。無線室では八重洲無線の70年代のアマチュア無線用のトランシーバーFT-101EやトランスバーターのFTVシリーズが使われている。オランダのCMディレクターとして活動し、本作で劇映画初監督となるマティス・ヴァン・ヘイニンゲン・ジュニアがメガホンを取り、ジョエル・エドガートンやウルリク・トムセンといった男性隊員役に加え、女性もメアリー・エリザベス・ウィンステッドとキム・バッブス（カナダの女優）の2名が出演した。1982年版で「イヌ」の効果を担当したスタン・ウィンストンのもと、『エイリアン2』などに携わったアレック・ギリスとトム・ウッドラフJr.率いるアマルガメイテッド・ダイナミクスが「物体」の造形・操演を担当した。本作に登場する「物体」の表現には、アニマトロニクスや操演、着ぐるみをベースに、それらを補完する形でCGIによるVFXが利用されている。過去作よりも表現が多彩になり、より活動的で獰猛な「物体」を描くことが可能となった反面、過去作で多用されていた体液やストップモーションによる特撮が控えられていることが特徴となっている。人体が混ぜ合わされたデザインなどは1982年版を踏襲し、咆哮なども同作のそれを加工したものが多用されている。「防寒服を着て顔が誰なのか判別できない、両手を広げた人物」というポスターデザインも同様で、「物体」の細胞が寄生主の細胞を捕食して擬態するプロセスがCGIにより描写された点も、1982年版にならう結果となった。「物体」の特質を決定付ける重要な場面が撮影されながら本編に採用されなかった、あるいは撮り直された点も1982年版と同様であり、「物体」に惨殺されながら増殖と同化により数分で蘇生した人物、宇宙船のパイロットなど精巧なアニマトロニクスや高度な特殊効果が準備されつつもカットされ、本編には残っていない。映画本編では暗示にとどまり具体的な描写は無いが、エリック・ハイセラーの脚本に基づく小説版では、続編の可能性をうかがわせるエピローグが存在する。小説のエピローグでは、事件の証拠である宇宙船は再び氷に閉ざされ、事件そのものはノルウェーとアメリカの両政府に隠蔽。生還したケイトは雪の大地の色である白と火炎放射器の火の色であるオレンジ色を嫌うようになり、空しくラジオを聴きながら研究に没頭していたが、ある日、歯医者に行くと医師に自身の歯がこれまで虫歯になった事が一切なく、治療の必要もない完璧な歯である事を教えられ、ケイト自身も「物体」である事を確信。以後、自分自身を研究するようになるというところでエピローグは終わる。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: abstract

『ピラニア3D』（Piranha 3D）は、2010年のアメリカ映画。1978年のアメリカ映画『ピラニア』のリメイクであり、アレクサンドル・アジャが監督した。本作はポストプロダクション時に3D変換され、3D映画として公開された。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: ストーリー

春の観光シーズン。アメリカ・アリゾナ州のヴィクトリア湖畔でボートを浮かべブラックバス釣りをしていたマシュー・ボイドは、突如発生した地震による湖底の地割れから大量に現れたピラニアの群れに襲われる。女性保安官ジュリー・フォレスターの息子ジェイクは、自称映画監督のデリック・ジョーンズから、ビーチで開催される祭を収録するため周辺の案内を依頼された。一方、浜辺にマシューの無残な遺体が上がったことから、ジュリーは海洋学者の調査団を派遣させる。ジェイクはジュリーから言いつかった妹のローラとゼインの子守りを逃れ、たまたま居合わせた幼馴染のケリー・ドリスコルと共にデリックの撮影に参加。監視の目を離れたローラ達はボートで孤島へ向かい、ボートをなくして遭難する。ジュリーら調査団一行はピラニアを発見、魚類に詳しいカール・グッドマンに見せたところ、これがかつてコロラド川に生息していたが200万年以上前に氷河期の到来で絶滅したピラニアの祖先「パイゴセントラス・ナッテリー」がより凶暴化した危険種だと判明、ビーチを閉鎖しないと大惨事になることが示唆された。しかし、ビーチでは既に祭が始まっており、保安官の警告では湖で遊ぶ観光客たちを抑えられなくなっていた。一方ジェイクは撮影に参加している途中、ローラたちを発見し船で救助に向かう。しかし二人を乗せた後、船が藻にひっかかり動きがとれなくなる。そのときビーチでは大量のピラニアが集まった人々に襲いかかり、惨状を呈していた。ジェイクたちの乗った船もいったんは動き始めたが、今度は岩に座礁し船底に穴があき沈み始める。ビーチでは地獄のような惨劇が繰り広げられていたが、ジェイクとローラたちの危機を知ったジュリーが救出に向かう。ジュリーは難破した船にロープをかけ、ローラとゼインを救い出すが、ジェイクは船室に閉じ込められているケリーを救うため、危険を冒して海中に潜り、船を爆発させてその隙に二人は脱出をはかる。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: 製作

当初はチャック・ラッセルが監督する予定であり、また、ラッセルはピーター・ゴールドフィンガーとジョシュ・ストールバーグの脚本を書き直し、オリジナル版のジョン・セイルズの脚本を組み込もうとした。最終的にアレクサンドル・アジャが監督に選ばれた。製作開始は2008年末を予定していたが、2009年3月まで延期された。撮影は2009年6月にアリゾナ州のレイク・ハヴァス・シティのハバス湖で行われた。また、水は撮影のために赤く染められた。アジャは2Dで撮影された本作をポストプロダクション時に3Dに変換した。2010年公開された他の3Dコンバート映画とは異なり、急な思いつきで変換されたわけではなく、そして本作は初めて評論家に好意的に評された後付け3D映画のひとつとなった。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: サウンドトラック

レイクショア・レコーズよりサウンドトラックアルバムが発売された。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: サウンドトラック
Subsection: サウンドトラック未収得曲

"Show Me the Way to Go Home" by Mitch Mitter & The Gang"I'm Not A Whore" by LMFAO"Fetish" by Far East Movement"Girls on the Dance Floor" by Far East Movement
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: 公開

劇場公開日は2010年4月16日を予定していたが、延期された。さらにその後、2010年8月27日公開が計画されたが、同年6月に1週間早まった8月20日に変更された。予告編第一弾は『アバター』に付属された。第二弾は『エルム街の悪夢』や『インセプション』に付属された。2010年7月24日にコミコン・インターナショナルでプロモーションが行われる予定であったが、公開予定だった映像の一部が不適切であるとされ、取りやめになった。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: 公開
Subsection: 興行収入

北米では公開週末3日間で1010万6872ドルの興行収入を挙げ、初登場6位となった。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: 公開
Subsection: 評価

Rotten Tomatoesでは120のレビューで73%が支持して「フレッシュ」となり、平均点は10点満点で6.2点となった。Metacriticでの偏差は20のレビューで100点満点中53点となった。
Title: ピラニア3D (Piranha 3D)
Section: 続編

映画の成功を受け、ディメンション・フィルムズは続編の企画を発表。続編のタイトルは『ピラニア リターンズ』で、ジョン・ギャラガーが監督し、パトリック・メルトンとマーカス・ダンスタンが脚本を執筆。2012年6月1日に公開された。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: abstract

『かたわ少女』（かたわしょうじょ、Katawa Shoujo）は、Four Leaf Studiosによって開発された同人ゲーム、ビジュアルノベル。キャラクターとして身体障害者が多数登場する点や、多言語への対応を特徴とする。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 概要

英語圏向けの電子掲示板、「4chan」において本庄雷太（RAITA）が主宰する日本の同人サークル「絶対少女」の同人誌『Schuppen Harnische』のイラストページが投稿された。本庄雷太本人が「こんなエロゲーがあったらいいな」という主旨を述べたそのイラストを巡ってゲーム化案のネタが4chan内で持ち上がり、一定の盛り上がりを見せた。このネタはプロジェクトとして進行が進み、その中で特にアクティブだったメンバーが「Four Leaf Studios」なるワークグループを2007年夏に結成した。このプロジェクトの目標成果物が本作品である。2012年1月4日、完成版がリリースされた。ゲームのエンジンとしては、MITライセンスのRen'Pyを使用している。Act.1のみをプレイ可能な体験版と、全てのシナリオが収録された完全版がリリースされているが、ローカライズは基本的に有志のボランティアの手で行われている為、体験版の9ヶ国語と比較して完全版は対応言語が少なくなっている。2012年1月4日の完成版Ver1.0リリース以降、完成版は英語版を中心とする外国語版のみの状況が続いていたが、2015年4月1日に日本語版の完全版がリリースされた。なお、日本語版は性描写のCGが日本の表現規制に適合する形に修正が行われている。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: ストーリー

日本のどこかにあるとの設定の「山久（やまく）高校」が舞台。主人公の中井久夫はこれまで平凡な日常を送ってきたが、先天性の心臓疾患が発覚し長期間入院。その後、この高校に転校し他の登場人物である生徒たちと学校生活を送ることになる。なお、主要登場人物はほとんど身体障害者である。なお、山久高校は理学療法を主体とする24時間医療体制で障害児たちをサポートしながら、高校卒業相当の基礎学力を身につけさせ、大学進学や社会進出に導く事を目的とする特別支援学校という位置づけとなっている。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のキャラクター

=岩魚子（いわなこ）久夫の障害が発現する前の元クラスメイト。ある冬の夜、雪の降る屋外で久夫に告白しようとするが、久夫の病状の発現と長期入院、そして転校により成就出来ないまま縁が絶えることとなった。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のキャラクター

=砂藤 晃（さとう あきら）リリーの姉。社会人であり、ショートカットの髪形に加えてビジネススーツを着込んでいるため男性のように見える。リリーが寮に入る以前は彼女と同居していた。家事はあまり得意ではないらしい。野宮紳一（のみやしんいち）美術部の顧問教師。恰幅の良い初老の紳士で、琳の芸術性をとても高く評価している。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のキャラクター

=西園寺 さえ（さいおんじ さえ）野宮先生の美術学校時代の同僚で、画廊の所有者。野宮先生からの依頼に応え、琳を芸術家として世に出す手助けをする。羽加道 秀明（はかみち ひであき）静音の弟。いわゆる『男の娘』で、柄物のストッキングと髪の毛のリボンが外見上の特徴。負けん気が強い、論理的思考に優れる反面相手の立場・心理への配慮に欠ける、という性格は姉である静音の性格とも共通する。羽加道 治五郎（はかみち じごろう）静音の父でコンサルタント。筋肉質の大男で髭面・長髪・日本刀が特徴。思い込みが激しく、自分の意向を周囲に押し付ける悪癖を持つ。茨崎 芽衣子（いばらざき めいこ）笑美の母親。笑美をそのまま長身・大人にしたような容貌の女性で、外見のみならず快活で社交的な人柄の面でも笑美との共通点が多い。笑美の心身の状態についてナースと頻繁に連絡を取っている。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 登場キャラクター
Subsection: その他のキャラクター

=Act.1で久夫が自己紹介をする際にクラスの俯瞰CG内に登場する生徒たち。彼ら一人一人にも設定と名前が存在するとのことであるが、正確な日本語表記は現在の処不明である。まれに開発ブログで開発経過を示すイラストにこれらの生徒がスタッフ役として起用される場合もあり、ファンアートでは彼らが登場キャラクターに起用される例もしばしば見られる。Natsume Ooe（おおえ なつめ）3列目の左端の女生徒。眼鏡をかけており、外見上はオッドアイである。設定では新聞部に所属し、関節リウマチと右目の弱視を患っている。名前の由来は小説家の大江健三郎、夏目漱石から。Naomi Inoue（いのうえ なおみ）3列目の左から2番目（華子の右隣）の女生徒。ブロンドのショートヘア。新聞部に所属し、てんかんを患う。名前の由来は声優の井上直美から。Akio Hayashi（はやし あきお）3列目の左から4番目（華子の左隣）の男子生徒。登場時には眠っているかのように眼を閉じている。文学部に所属し、骨粗鬆症を患う。Ritsu Tainaka（たいなか りつ）3列目の左から5番目の女生徒。静音の姿に隠れてしまっているが、ヘアバンドを付けていて、窓の外を見つめている。手根管症候群を患う。名前の由来はけいおん!の登場キャラクター田井中律から。Taro Arai（あらい たろう）3列目右端の男子生徒。肥満体で居眠りをしている。特定四肢の脳性麻痺（en:Monoplegia）を患う。Misaki Kawana（かわな みさき）2列目の左端の女生徒。黒毛の長髪で机の上には本が一冊置かれている。写真部に所属、外見上は判別しがたいが脊椎側彎症を患う。名前の由来はONE 〜輝く季節へ〜の登場キャラクター川名みさきから。Lelouch Lamperouge（ルルーシュ・ランペルージ）2列目の左から2番目の男子生徒。文学部に所属し、失語症を患う。完成版リリースの際に彼のみCGが差し替えられているが、名前と設定の変更もあったのかは不明。名前の由来はコードギアスの同名キャラクターから。Takashi Maeda（まえだ たかし）2列目の左から3番目（静音の右隣）の男子生徒。右耳に絆創膏が貼られており、帽子をかぶっている。美術部に所属し、耳鳴りを患う。Haruhiko Suzumiya（すずみや はるひこ）1列目の左端の男子生徒。陸上部に所属し、血友病を患う。名前の由来は涼宮ハルヒの憂鬱の登場キャラクター涼宮ハルヒの二次創作における性転換キャラクター。Ikuno Komaki（こまき いくの）1列目の左から2番目の女生徒。2型糖尿病を患う。名前の由来はToHeart2の登場キャラクター小牧郁乃から。Miki Miura（みうら みき）1列目の左から3番目の女生徒。浅黒い肌で隻腕のため、欠損した左手に包帯が巻かれている。陸上部所属で短距離走の学年記録保持者。Suzu Suzuki（すずき すず）1列目の左から4番目の女生徒。左足にサポーターを付けており、机に突っ伏して居眠りをしている（障害の症状が出ているわけではないようである。）。文学部に所属し、ナルコレプシーを患う。名前の由来はライトノベル作家鈴木鈴から。Lezard Valeth（レザード・ヴァレス）1列目の左から5番目の男子生徒。文学部所属で鎌状赤血球症を患う。名前の由来はヴァルキリープロファイルの同名キャラクターから。Molly Kapur（モーリー・カプール）1列目右端の女子留学生。ルルーシュやレザードと異なり、彼女のみインド人と、外国人であることが明記されている。笑美と同様に両脚を欠損し、義足を付けている。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 主要スタッフ

開発終了段階での主要スタッフは21人とされている。Aura：シナリオリーダー、ゲームデザイナー、琳ルート執筆delta：プログラムリーダー、UIデザイナーcpl_crud：華子ルート執筆、元プロデューサーTheHivemind：笑美ルート執筆Anonymous22：静音ルート執筆Suriko：リリールート執筆、現プロデューサーKagami：編集Losstarot：編集Silentcook：編集、翻訳Pimmy：作画（Ambi07に代わり茨崎笑美を担当）moekki：作画（羽加道静音）raemz：作画（池沢華子）Doomfest：作画gebyy-terar：作画Kamifish：作画（手塚琳、御門「ミーシャ」椎名）Raide：作画（砂藤リリー）yujovi：背景写真NicolArmarfi：音楽Mike Inel：アニメーション（オープニング、Act.2導入部）
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: 主要スタッフ
Subsection: かつて参加していたスタッフ

Ismuth：編集 （Act1リリース後にプロジェクト離脱）Ambi07：作画 （Act1初版リリース時の茨崎笑美を担当、現在はプロジェクト離脱）Blue123：音楽（現在はプロジェクト離脱）
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: その他

開発スタッフはほぼ非日本人であるが、スタッフは日本で血液型が性格に反映されるとの説が一定の支持を得ていることを鑑みて日本の血液型性格分類の類をキャラクター設定にフィードバックしているのだという。また、スタッフのほとんどが非日本人であるために、キャラクターの姓名や地名に関しては、有名アニメーションのオマージュや日本の命名規則ではあまり見られない当て字を含むものとなっている。シナリオは、最初のドラフト段階で470000語に達し、最終的には英語版ベースでAct.1のみで96000ワード、完成版は約500000ワードとなったという。開発チームによると、この数字は指輪物語小説版とほぼ匹敵するワード量としている。さらに、「かたわ」との語句が特に日本で大きなセンセーションを呼んだことについて「悪意をもってこの命名をしたわけではない。不快感を持たれたとしたらお詫びする」と表明している。ただし、この表記は原案である本庄雷太のイラストの時点ですでに使われている。プロジェクトの参加者はライター・イラストレーター共に流動的であり、各キャラクターの立ち絵についても担当者の在籍状況によっていくつかの変化が見られる。
Title: かたわ少女 (Katawa Shoujo)
Section: リリース状況

現時点では完成版のほかに、ストーリー前半部分のAct.1が体験版としてリリースされている。体験版のバージョンは1から5まであり、各バージョン間の違いは主に言語の追加であるが、キャラクター立ち絵の全面変更などの大きな改正も経過している。完成版については、Ver1.0以降の更新は、原則として新言語への対応と既存テキストの僅かな修正を除いては、殆ど差異はない物とされている。なお、公式サイトに表立ったリンクは貼られていないが、過去のバージョンは全て公式サイトのドメイン上からダウンロードが可能である。Act.1: 2009年4月29日リリース、最初の体験版。英語とイタリア語に対応。Windows / Mac OS X / Linux版の3種類。Act.1 Ver.2: 2009年12月13日リリース、中国語（繁体字/簡体字）への対応といくつかのバグフィックス。Act.1 Ver.3: 2010年5月14日リリース、日本語への対応と、笑美・優子のイラストの全面更新。このリリースが最後の大規模なキャラデザイン変更となる。Act.1 Ver.4: 2010年6月25日リリース、フランス語への対応といくつかのバグフィックス。Act.1 Ver.5: 2011年4月16日リリース、ロシア語、ドイツ語、ハンガリー語への対応といくつかのバグフィックス。完成版 Ver1.0: 2012年1月4日リリース。最初の正規版。英語のみ対応。Windows / Mac OS X / Linux版の3種類。（Mac OS X Lionのみフルスクリーン機能が使えない不具合を残したままのリリースとなる。Universal Binaryで、Power PCは引き続き動作対象となっている。）完成版 Ver1.1: 2013年7月8日リリース。フランス語への対応、BGMの一部差し替え、OSX向けのRen'Pyエンジンを6.15にアップデート(これによりフルスクリーン表示の問題は解消されたが、Power PCは動作対象から外れた)等。完成版 Ver1.1.1: 2013年7月30日リリース。OSX向けのバグフィックス。完成版 Ver1.2: 2014年7月28日リリース。スペイン語への対応。完成版 Ver1.2.1: 2014年8月2日リリース。OSX向けのバグフィックス。完成版 Ver1.3: 2015年4月1日リリース。日本語に正式対応。完成版 Ver1.3.1: 2015年6月7日リリース。いくつかのバグフィックス。このバージョンが公式な最終版となり、以降のサポートは提供されないことが発表された。なお、同時に、独自の翻訳版をゲーム内に追加する方法が公開される。
Title: フライ・フロム・ヒア (Fly from Here)
Section: abstract

『フライ・フロム・ヒア』（Fly From Here）は、イエスのアルバムである。
Title: フライ・フロム・ヒア (Fly from Here)
Section: 解説

イエスのスタジオ作品としては、2001年発表の『マグニフィケイション』以来10年ぶりとなる新作。ボーカリストにカナダ人シンガーのベノワ・ディヴィッドを迎え、キーボーディストにジェフ・ダウンズ、プロデューサーにトレヴァー・ホーンと、アルバム『ドラマ』に参加していたバグルスの2人が再び揃って参加しており、サウンド面でも『ドラマ』を意識したようなものとなっている。アルバムのタイトルにもなっている組曲「フライ・フロム・ヒア」は、バグルスの2人が加入したアルバム『ドラマ』の頃に出来上がっていた「ウィー・キャン・フライ・フロム・ヒア」という曲が元となったもので、アルバムには収録されずライブでのみ演奏された。この元となった楽曲は当時のイエスのライブで今作の「ウィー・キャン・フライ」に該当する部分を演奏しており、この模様はライブ・アルバム『ライヴ・イヤーズ（The Word Is Live）』で聴けるほか、ブートレグも出回っている。また、「ライフ・オン・ア・フィルム・セット」は「Riding A Tide」というバグルスの曲が元となっているほか、「ザ・マン・ユー・オールウェイズ・ウォンテッド・ミー・トゥ・ビー」はクリスのソロ作品に収録される予定であった楽曲である。インタビューとレコーディング風景の映像が収録されたDVDが付加された特別仕様盤も発売されている。2018年にはイエス50周年記念企画として、リードボーカルをトレヴァー・ホーンに差し替え、リミックスを施した『フライ・フロム・ヒア:リターン・トリップ (Fly From Here - Return Trip)』が発売された。
Title: フライ・フロム・ヒア (Fly from Here)
Section: 制作の経緯

2003年に黄金期メンバー（ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、リック・ウェイクマン、アラン・ホワイト）で行われた35周年ツアー終了後、心臓病を抱えていたウェイクマンは医師の助言によりバンドに参加できなくなり、代わりに息子のオリヴァー・ウェイクマンを推薦した。2008年に計画された40周年ツアーはジョンが急性呼吸不全により健康を害したためバンドを離れ、残された4人は代理のシンガーを探すことを余儀無くされた。そこでクリスがYouTube上にアップされていたイエスのコピーバンド、Close To The Edgeの演奏を視聴し、同バンドのボーカリスト、ベノワ・ディヴィッドをスカウトし、ベノワ、クリス、スティーヴ、オリヴァー、アランの5人でツアーが行われた（代理ミュージシャンが2人いるという特殊な編成であったため、便宜上「Steve Howe, Chris Squire and Alan White of Yes」という名義を用いた）。途中スクワイアが足の手術のためにツアーを中断するアクシデントが起きたが、翌年夏に再開され、オリヴァーとベノワがようやく正式メンバーとして加入し、この5人で活動する際も正式に「イエス」を名乗るようになった。2010年に入りフロンティアーズ・レコードと契約を締結し、同年秋からレコーディングが開始された。この時、オリヴァーが脱退したか否かの公式なアナウンスはなされていないが、キーボーディストがダウンズへと交代しており、（プロデューサーのホーンも含めて）『ドラマ』の頃の面子が揃った。2011年7月、本作を引っ提げスティクスを前座に迎えた北米ツアーが行われ、同年11月からはヨーロッパ・ツアーも計画されている。
Title: フライ・フロム・ヒア (Fly from Here)
Section: 余談

アンダーソンは『ローリング・ストーン』誌のインタビューにて、本作の「ウィー・キャン・フライ」のパートを2分聴いたところで「サウンドは少し時代遅れに感じた」と評し、ホーンのプロダクションについて「期待外れだった」と批判した。だがその一方でベノワの歌唱については賞賛の意を表している。スクワイアはアンダーソンのイエス復帰について寛容な気持ちであると公言しており、今後アンダーソンがイエスに復帰する可能性があることを示唆しているとも取れる。
Title: フライ・フロム・ヒア (Fly from Here)
Section: 収録曲

12曲目は日本盤にのみ収録されたボーナス・トラック
Title: フライ・フロム・ヒア (Fly from Here)
Section: 参加ミュージシャン

イエスクリス・スクワイア - ベース、バッキングボーカル、リードボーカル（7曲目）スティーヴ・ハウ - ギター、バッキングボーカルアラン・ホワイト - ドラムスジェフ・ダウンズ - キーボードベノワ・ディヴィッド - リードボーカルゲストミュージシャンオリヴァー・ウェイクマン - キーボード（2・6・9曲目）トレヴァー・ホーン - バッキングボーカル、キーボードルイス・ジャルジン - パーカッションジェラルド・ジョンソン - ピアノ（7曲目）
Title: ザ・サーカス (The Circus (Take That album))
Section: abstract

「ザ・サーカス」（"The Circus"）はテイク・ザットの5thアルバムである。
Title: ザ・サーカス (The Circus (Take That album))
Section: 解説

イギリス国内では同日にブリトニー・スピアーズのアルバム「サーカス」が発売され、タイトルの紛らわしさが指摘された。テイク・ザットのマネージャーは「アルバムタイトルの（ほぼ）一致は偶然であり、こちらがブリトニー側よりも早く収録をしていたのでタイトルの変更をする気はない」と発表している。アルバムタイトルにちなみジャケットは綱渡りをするメンバーの姿で、それぞれのシングルもピエロに扮していたり空中ブランコをしていたりというものである。また2008年12月7日にはITVでサーカスをモチーフにしたバラエティ番組“Take That Come To Town”を放送、アルバムからの新曲を数曲パフォーマンスした。アルバムからは5枚のシングルがリリースされており、最も遅い発売となった5thシングル「ホールド・アップ・ア・ライト」はテイク・ザットの1stライブアルバム『ザ・グレイテスト・デイ』のプロモーションのため『ザ・サーカス』の発売から一年以上経った後に発売された。イギリスとアイルランドの発売初日に13万枚を売り上げアルバムチャート1位になり、その後4日間で30万枚以上を売り上げ年間最速販売記録を更新した。発売初週は43万枚以上を売り上げてイギリスのアルバムチャート1位を記録、これはイギリスチャート史上3番目の販売速度であった。5週間に渡ってアルバムチャートの1位を保ち、年末に発売したにもかかわらず2008年の最もヒットしたアルバムの一つになった。最終的に73週間イギリスのアルバムTop100チャートにランクインし続けた。BBCは「この魅力的なアルバムで、テイク・ザットは弾ける炭酸と幸福な成熟を遂げたビンテージ・シャンパンへとなった」と評価し、デイリー・ミラー誌やタイムズなどで高い評価を得た。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: abstract

スプリームコマンダー（Supreme Commander）は、2007年2月にアメリカのTHQ社が発売したSFリアルタイムストラテジーゲーム（RTS）。略称はSupCom。2007年4月現在、英語版のみ。Gas Powered Gamesが開発を行い、『en:Total Annihilation』や『ダンジョン・シージ』を制作した クリス・テイラーがチーフデザインを担当した。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: 特徴

広大なマップを舞台に陸海空の兵器が数百機単位で大規模な総力戦を繰り広げるという、従来のリアルタイムストラテジーゲームとは一線を画すスケールの大きさが際立っている。またインターフェースの特色として、マウスのホイールスクロールによる無段階のズームイン／アウト機能が挙げられる。これにより、マップ全体が収まるレベルからユニット1体の拡大まで素早く表示を切り替えることができ、全体の戦況把握と迫力ある戦闘シーンの表示を両立している。なお、本作は1997年に発売されたRTS Total Annihilationの実質的な後継作と言われ、その特徴の多くを継承している。Total Annihilationは日本国内では殆ど知られていないものの、当時海外では『ウォークラフト』、『エイジ オブ エンパイア』、『コマンド&コンカー』と並ぶ4大RTSの1つと言われ、人気のあるタイトルである。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: ストーリー

舞台は西暦39世紀の遠い未来。宇宙に進出した人類はUEF、Cybran Nation、Aeon Illuminateの3つの派閥に分かれ、銀河の覇権を巡って千年にわたり戦争が続いている。プレイヤーは何れかの派閥の司令官となり、自軍を勝利に導いて戦争に終止符を打たねばならない。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: 登場派閥
Subsection: UEF（The United Earth Federation）

地球を本拠地とする軍事国家で、人類が3派閥に分裂する以前の統一国家Earth Empireの後裔。他の派閥を征服し、銀河を再統一することを目指している。登場兵器のデザインテイストは現代兵器に最も近い。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: 登場派閥
Subsection: Cybran Nation

頭脳を半機械化したサイボーグ人間（Cybran）たちの派閥。天才科学者グスタフ・ブラックマン博士をリーダーとし、UEFからの解放と独立のために戦っている。昆虫やクモをモチーフにしたようなデザインの兵器が多い。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: 登場派閥
Subsection: Aeon Illuminate

Seraphimと呼ばれる、高度な文明を持つ異星人と最初に接触した人々の子孫。SeraphimはEarth Empireに迫害されて絶滅したが、彼らの教義を信奉し、銀河を「浄化」することを目標としている。異星文明を取り入れた、優雅で曲線的なデザインの兵器が特徴。
Title: スプリームコマンダー (Supreme Commander (video game))
Section: ゲームモード
Subsection: キャンペーン

3派閥の何れかを選択し、ストーリーに沿って6つのミッションを戦っていく。1つのミッションの中にも幾つかの小目標があり、ゲーム展開に従って新たな作戦目標が追加されたり、作戦領域が広がったりしていく。自軍の勝利で戦争を終結させることが最終目標。