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Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: 発売

『ザ・クイーン・イズ・デッド』は半年後の1986年6月にお目見えし、5月にシングル「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」が先行した。アルバムから切られた唯一のシングルである。バンドは「ゼア・イズ・ア・ライト」をシングルとして発売することを勧められていたが、ジョニー・マーはローリング・ストーンズの「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」の線に沿った強烈なシングルを望んでいると話していた。ザ・スミスが活動停止状態から戻ってきた事を発表するためである。予想されていたよりも上手くいかず、イギリスのチャートで26位止まりであった。
Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: アルバムの評価

ローリング・ストーン誌は、アルバムに5つ星を付けている。リビュアーのマーク・コールマンはモリッシーのユーモアセンスや「セメタリー・ゲート」での歌唱をハイライトに挙げている。ピッチフォーク・メディアは、1980年代アルバムのベスト6に位置づけた。2000年、モジョは「ゼア・イズ・ア・ライト」をオールタイム・ベスト100ソングの25位とした。そのころ、VH2ではトップ500インディーチャートでトップとなっていた。2006年には、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌が『ザ・クイーン・イズ・デッド』を2番目に重要なイギリスのアルバムに挙げた。2006年、Q誌は「80年代アルバムのベスト40」でこのアルバムを3位にランクインさせた。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』では113位にランクイン。また、2013年10月23日付の『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌で選出された「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では1位に輝いた。
Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: 音楽

「ゼア・イズ・ライト」はアルバムからのシングル候補であったが、「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」の支持が上回った。（1986年後半7インチシングルとしてフランスのみで発売した）1992年には遅れて発売した。スミスの再発をプロモートする目的でワーナーが出したシングルの一つとして実現した。「セメタリー・ゲイツ」はモリッシーの大好きなシェラ・デラニーやエリザベス・スマートといった作家の書いた文を不正使用していると指弾した評論家へ向けての直接の反応である。オスカー・ワイルドも盗作で訴えられたことがあるのだが、モリッシーにとっての守護聖人だと歌詞の中で表している。そのワイルドからの引用、"Talent borrows, genius steals"がアルバム最初のシングル、「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」のレコード外周に刻まれている。アルバム最初の曲「ザ・クイーン・イズ・デッド」はブライアン・フォーブスによる1962年の映画、「The L-Shaped Room」からのサウンドバイトで始まる。モリッシーが60年代のイギリス映画に魅了された例であり、映画はシシリー・コートニージー、パトリシア・フェニックス（1985年のシングル「シェイクスピアズ・シスター」で既にカバーに使われていた）が出演している。映画からはフランスに住んでいるホームシックのイングランド人のグループが「Take Me Back To Dear Old Blighty」を歌う場面を含んでいる。この曲はデレク・ジャーマンによる表現主義的なミュージック・ビデオでも注目に値する。「ザ・クイーン・イズ・デッド」と「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」でモリッシーによる声のピッチを変えたバッキング・ボーカルが入っている。モリッシーは自分の声にエフェクトを掛けることを好み、スティーヴン・ストリートは彼の声をバッキング・トラック用にハーモナイザーにかけた。バッキング・ボーカルは「アン・コーツ(Ann Coates)」としてレコード・スリーブに載っている。（Ancoatsはマンチェスターの1地区である。市の中心部から北東部にある。）
Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: アルバムカバー

『ザ・クイーン・イズ・デッド』のアルバムカバーはモリッシーがデザインし、1964年の映画「L'Insoumis」からアラン・ドロンを使っている。
Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: 曲順

全ての曲はモリッシーとジョニー・マーの作詞作曲である。ただし、「Take Me Back to Dear Old Blighty」（ザ・クイーン・イズ・デッドのイントロで使用）はA.J. ミルズ、フレッド・ゴドフリー、ベネット・スコットが書いている。ザ・クイーン・イズ・デッド - "The Queen Is Dead" – 6:24フランクリー、ミスター・シャンクリー - "Frankly, Mr. Shankly" – 2:17アイ・ノウ・イッツ・オーヴァー - "I Know It's Over" – 5:48ネヴァー・ハッド・ノー・ワン・エヴァー - "Never Had No One Ever" – 3:36セメタリー・ゲイツ - "Cemetry Gates" – 2:39ビッグマウス・ストライクス・アゲイン - "Bigmouth Strikes Again" – 3:12心に茨を持つ少年 - "The Boy with the Thorn in His Side" – 3:15ヴィカー・イン・ア・テュテュ - "Vicar in a Tutu" – 2:21ゼア・イズ・ア・ライト - "There Is a Light That Never Goes Out" – 4:02サム・ガールズ - "Some Girls Are Bigger Than Others" – 3:14
Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: 参加人物

モリッシー - ボーカル、バッキング・ボーカル（"Ann Coates"とクレジットされている）、共同プロデューサージョニー・マー - ギター、ハーモニウム、シンセサイザーを用いた弦楽器とフルートのアレンジ、共同プロデューサーアンディ・ルーク - ベースギターマイク・ジョイス - ドラムススティーヴン・ストリート - エンジニア（フランクリー、ミスター・シャンクリーを除く）ジョン・ ポーター - エンジニア（フランクリー、ミスター・シャンクリー）
Title: ザ・クイーン・イズ・デッド (The Queen Is Dead)
Section: 参考書籍

Weisbard, Eric; Craig Marks (1995). Spin Alternative Record Guide. Vintage Books. ISBN 0679755748
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: abstract

『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』（げきじょうばんポケットモンスター まぼろしのポケモン ルギアばくたん）は、1999年7月17日から公開されたテレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第2作である。同時上映作品は『ピカチュウたんけんたい』。両作品ともテレビ東京開局35周年記念作品。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 概要

製作発表当初はルギアを謎のポケモン「X」（エックス）としか公表しておらず、初期の特報映像でも水面を移動する影のみの発表だった。また、本作が発表された当時はアニメでケンジが登場していなかったため、『犬山犬子のポケモンアワー』などで「サトシとカスミと一緒にいる少年は誰?」などの質問が寄せられた。興行収入62億円、1999年邦画興行成績第1位を記録した（配給収入35億円）。2000年7月には北米でも上映。公開週の興行成績は約2000万ドル。興行収入は4375万ドルと前作の半分近くの成績となったが、北米で公開された日本映画の中で第2位の記録となっている。キャッチコピーは「命をかけて、かかってこい!!」。予告編でもルギアが同じ台詞を言っているが、本編の台詞にはなく、それを思わせる展開も存在しない。これについて、脚本家の首藤剛志は、「脚本完成前に映画宣伝用として作られたシーンであろう」と述べている。なお、このセリフは後に『ポケモン不思議のダンジョン 青の救助隊・赤の救助隊』にて、ダンジョンのボスとして登場するルギアのセリフに使われており、『ポケモン・ザ・ムービーXY 光輪の超魔神 フーパ』のサントラでもこのセリフが使われている。本作はほとんどのシーンに海が登場している上、ラストシーンでは豪快な海のスペクタクルが起きているが、作画は手書きが大半を占めていた。彩色作業がデジタル方式に移行されているのは本作からである（一部シーンのみ）。また、一部のシーンではCGが使われていた。作品全体としては、豪快なアクションシーンを多用した「分かりやすい」子供の視点から楽しめるものとして作られた。しかし根底には、「他者の共生」「大人たちの行き過ぎた個人主義の功罪」について取り上げた社会的命題の提示部分も存在するという、隠されたメッセージを探求する大人の視点にも対応した「全年齢対象」の映画であった。しかし、前作が「自分自身の存在に対する疑問」や「クローンの人権問題」をストレートに語ったのに対し、今作はアクティブな展開を重視したストーリー構成に飲み込まれてしまい、そうした命題が一見しただけでは受け取りにくく、前作より評価され辛かった。本作では深層海流が物語の重要な要素となっている。時系列は第107話以降第116話以前の間である。PM第223話では別個体のルギアに対してサトシ達が以前オレンジ諸島でルギアと会った事があると話べており、本作とリンクしている。また、パンフレットの付録として作中に登場するミュウのポケモンカードが付けられている。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: あらすじ

「海の神、破滅を救わんと現れん。されど、世界の破滅を防ぐことならず」――コレクターを自称し、飛行宮に暮らすジラルダンは、伝承にのみ現れる海の神「ルギア」を狙っていた。しかし、ルギアを呼ぶには火の神ファイヤー、氷の神フリーザー、雷の神サンダーを捕らえる必要があり、手始めにファイヤーを捕まえる。その頃、遠く離れたマサラタウンでは、夏に雪が降るなど異常気象が起こり、ポケモン達も不穏な動きを見せ始める。船でオレンジ諸島巡りをしていたサトシ達は嵐に見舞われ、オレンジ諸島の海の果て、アーシア島に流れ着く。島は年に一度のお祭りの日で、島民からも温かく迎えられる。その中には船長の友人ヨーデルと、その妹で祭の巫女を担当するフルーラもいた。その日の晩、宴席でサトシは祭事の一環としてフルーラに「操り人」に任命され、「沖にある三つの島の宝を集め、本島に置く」という役を引き受ける。サトシは朝を待たずに早速船長と共に島へ行くが、海は荒れており、心配したフルーラ姉妹、カスミ、ケンジも後を追う。6人、そしていつものようについてきたロケット団は船が破損しながらも炎の島へたどり着き、サトシも宝を手に入れる。すると、そこにいるはずのないサンダーが、主のいない島を支配するという名目でやってくる。程なくしてジラルダンも現れ、サンダーを捕らえるが、サトシ達も乗ってきた船ごと飛行宮に幽閉される。フリーザーだけが残されたことで自然のバランスが崩れた世界は氷に包まれ、何かをせずにはいられないポケモン達も次々と本島へ向けて集結し始める。夜が明け、姿を現したフリーザーを捕まえるべくジラルダンは飛行宮から火炎弾を打つが、宮内ではサトシ達がサンダーとファイヤーを解放することに成功する。それと同時にサンダーとファイヤーの怒りは爆発し、飛行宮は制御不能になり、雷の島へ不時着。サトシ達も宮外へ逃げ出し、縄張りを荒らされ、暴れる3匹の神の攻撃をかわしつつ、船に乗り込む。船は危うく滝の下へ転落しそうになるが、海中から現れた謎の水柱に助けられ、本島にたどり着く。サトシは本島の祭壇に炎の島と雷の島の宝を置くが、神々が暴れながらこちらへ迫ってくる。遂に本島までやってきた3匹の神の前に、遂に海底からルギアが姿を現し、本島への攻撃を防ぐ。ルギアは3匹を鎮めようと抵抗するが、失敗し、海中へ墜落する。何も出来ず静観する彼らに、本島で暮らすヤドキングはこう語る――「優れたる操り人現れ、神々の怒り鎮めん限り…」――既に2つの宝を手に入れたサトシが「優れたる操り人」に適任であろうと言われるが、彼は躊躇する。そこで伝承の続きを思い出したフルーラが祭りの笛を吹くと、ルギアは回復し、サトシに語りかける。海の笛はルギアを回復させるが、3匹を鎮めるならば、3つの宝と笛の音色を調和させなければならない、そして、優れたる操り人に最も近いのが、サトシであるという。決心したサトシは、ルギアやピカチュウ達と共に氷の島へ凍った海を渡るが、暴れ回る3匹により、行く手を阻まれる。しかし、このまま見せ場がないまま終わるわけにはいかないと考えたロケット団は、墜落した報道ヘリのローターを救命ボートに付け、彼を助けにやってくる。氷の島の宝を入手して安心したのも束の間、今度は3匹の神が氷の島へ来る。混乱の最中、サトシはルギアの背に乗って氷の島を脱出するが、ジラルダンの捕獲装置がルギアを捕らえる。ルギアはジラルダン宮を破壊するが、力尽き、再び海へ墜落する。世界が混沌の様相を呈する中、カスミの助けも借り、サトシは3つの宝を本島の祭壇に供える。宝に呼応した祭壇の上でフルーラが笛を吹くと、世界は元の姿を取り戻し、3匹の神も平静を取り戻し、それぞれの島に帰って行った。復活したルギアはサトシの働きに感謝しつつ、自然の要となる深層海流を司る自らの存在が世界にとって幻であり続けることを願い、再び海へ帰ってゆく。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 登場人物・キャスト
Subsection: レギュラーキャラクター

詳細は個別記事かアニメ版ポケットモンスターの登場人物を参照。サトシ声 - 松本梨香本作の主人公。アーシア島の伝承にある「あやつり人」（ポケモントレーナー）として選ばれ、世界の危機を救うために奔走する。手持ちポケモンピカチュウ声 - 大谷育江技：10まんボルトサトシの最初のポケモンで相棒でもある。今回の事件の異変にいち早く気づく。ゼニガメ技：みずでっぽう今作でもフシギダネとタッグを組んでいる。リザードン技：かえんほうしゃオープニングでは船の上で興奮のあまり、かえんほうしゃを吐き、すぐボールに戻されたが、現在はサトシを主人と認め、指示通りに動いている。フシギダネ技：つるのムチ今作でもコンビであるゼニガメと行動している。ラプラスオレンジ諸島の移動手段に使っていたが、本作では船舶が使われており出番は少ない。カビゴンオープニングでは船の上で出してしまい、船が転覆しかけるシーンがある。出番が少ないがサトシの助けになりたいと他の仲間と共にモンスターボールから出てきた。カスミ声 - 飯塚雅弓サトシと旅をする水ポケモントレーナー兼ハナダシティのジムリーダーである少女。当初はサトシに馴れ馴れしくするフルーラに終始嫉妬していたが、徐々に心が通じ合うようになる。手持ちポケモントゲピー声 - こおろぎさとみカスミが所持するポケモンの1体。発動しなかったがゆびをふるをしている。トサキントヒトデマンコダックケンジ声 - 関智一サトシと旅をするポケモンウォッチャーである少年。冷静な判断でサトシ達をサポートし、サトシの4体のポケモンが起した化学反応にいち早く気づいた。手持ちポケモンマリル声 - かないみかケンジが所持するポケモン。コンパンストライクムサシ声 - 林原めぐみロケット団の一員。サトシ達を追ってアーシア島までやってくる。いつものように最初はピカチュウを奪おうとしていたが、後にジラルダンの野望を知り、物語後半でサトシが氷の島に向かった際にコジロウやニャースと共にサトシに力を貸す。手持ちポケモンアーボック声 - 坂口候一技：どくばりコジロウ声 - 三木眞一郎ロケット団の一員。今作でもピカチュウを狙うもジラルダンが引き起こした事件が原因で世界が破滅することが知り、サトシ達に協力する。手持ちポケモンマタドガス技：たいあたりニャース声 - 犬山犬子ロケット団の一員。2足歩行して人間の言葉を喋る珍しいポケモン。本作でもサンダーの翻訳をしている。ナレーター声 - 石塚運昇
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 登場人物・キャスト
Subsection: ゲストキャラクター

フルーラ声 - 平松晶子本作のゲストヒロイン。アーシア島に住む巫女の少女。現代っ子で、初対面のサトシにいきなり歓迎のキスをしたり、巫女の仕事もほぼアルバイト感覚でやっているなど、かなりフランクな性格。しかし、嵐の中、宝を取りに行ったサトシを心配し自ら助けに行くなど責任感が強い。当初はカスミをサトシの恋人と勘違いしからかったため仲違いしていたが、最後には心を通じ合わせる。ヨーデル声 - 久川綾フルーラの姉。巫女の座を妹に譲ったが、真剣に巫女としての役割を果たさないフルーラを心配していた。船長声 - 三石琴乃サトシ達をアーシア島まで乗せてくれた女船長。嵐の海でも宝のある島までサトシ達を乗せていった度胸の持ち主。ヨーデルの友人で互いに「みっちゃん」「よっちゃん」と呼び合っている。長老声 - 大塚周夫アーシア島の長老。島に訪れたサトシに儀式の「あやつり人になってくれ」と頼む。ジラルダン声 - 鹿賀丈史本作のゲスト悪役。巨大な飛行宮に身を構えながら珍しいものを集める謎のコレクター。自分が望むものはいかなる手段を使ってもコレクションに加えようとする人物であり、火・雷・氷の神と称されるアーシア島の伝説の鳥ポケモンたち、そして海の神ルギアの捕獲を企む。その自己中心的な行動が原因で世界のバランスを崩してしまい、各地で異常気象を引き起こすことになる。己の欲のために動くも冷酷非情ではない為、悪気があるわけではない。サンダーの捕獲の際、間違ってサトシ達も捕まえた際はサトシ達に「コレクションには触れないように」と言いつつ飛行宮内にて解放している（しかし、それにより檻にコレクションされたファイヤー・サンダーを見過ごせないサトシ達は、ジラルダンが離れた後にファイヤーを解放するべく檻に猛攻撃している）。サトシ達の努力で解放されたファイヤーやサンダーの攻撃で飛行宮は飛行機能を失い不時着。不時着してなお、ジラルダンは姿を現したルギアを欲し、捕獲しようとするも失敗、ルギアの攻撃によって飛行宮が崩壊したが生き残る。事件終息後の晩、その跡地から「ミュウのポケモンカード」を拾い、静かに微笑を浮かべ空を眺めていた。『劇場版ポケットモンスター 水の都の護神ラティアスとラティオス』のエンディングにおいて雑誌の写真で登場している。コンピュータ声 - 篠原恵美ジラルダンが操る飛行宮のメインシステムをコントロールするAI。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 登場人物・キャスト
Subsection: ゲストポケモン

ルギア声 - 山寺宏一能力・技：口から放つ光線、バリアー、水の竜巻、深層海流を持ち上げる、テレパシーアーシア島の伝説に登場する「海の神」。潜水ポケモン。ファイヤー、サンダー、フリーザーの3体が争い始めたことで世界のバランスが崩れたのを察知し、海底から姿を現す。人と意思疎通ができ、男性の声として表現されている。フルーラが吹く笛の音階は彼の鳴き声を模したものである。それぞれの世界を大切にしており、世界を救った後、お互いの共存のため、自分の存在を伏せて欲しいとサトシ達に頼み、海へと帰った。なお、映画18作目に登場した個体は、映画では不明だが小説では同個体という設定になっている。ファイヤー声 - 愛河里花子技：かえんほうしゃアーシア島の伝説に登場する「火の神」で通常よりも大型の個体。火炎ポケモン。3つの島の1つ「火の島」に住む。ルギアをおびき出そうとしたジラルダンにより最初に捕えられる。その後、サトシ達によりサンダーと共に救出されるも、縄張りを荒らされた怒りでフリーザー及びサンダーと争い始める。フリーザー声 - 冬馬由美技：れいとうビームアーシア島の伝説に登場する「氷の神」で通常よりも大型の個体。冷凍ポケモン。3つの島の1つ「氷の島」に住む。3体の「神」のうち唯一ジラルダンに捕まるのを免れたものの、アーシア島近辺の海を全て凍らせようとした際、ファイヤー及びサンダーと争い始める。サンダー声 - 小西克幸技：10まんボルトアーシア島の伝説に登場する「雷の神」で通常よりも大型の個体。電撃ポケモン。3つの島の1つ「雷の島」に住む。ファイヤーがジラルダンに捕えられた直後、ファイヤーが住んでいた「火の島」が不在だったため乗っ取ろうとするが、待ち伏せしていたジラルダンに捕らえられる。後にサトシ達によりファイヤーと共に救出されるも、ファイヤー及びフリーザーと争い始める。ヤドキング声 - 濵田雅功（ダウンタウン）アーシア島の伝説を知る生き証人の1人。知能が高い為、ニャースと同じく人間の言葉（関西弁風）で会話することができ、サトシたちに破滅の回避方法を教える。「こまったなぁ」「やれやれ」が口癖。映画公開後、このヤドキングを主役にした「ヤドキングのいちにち」というミニアニメがテレビスペシャルで放映された。また、『劇場版ポケットモンスター キミにきめた!』でもワンカットのみ登場している。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 登場人物・キャスト
Subsection: その他

オーキド博士ポケモン学会の権威で、サトシにピカチュウを託した人物。アーシア島を中心に起こっている世界変動の原因を突き止め、TVを通じて全世界に向けて警告する。深層海流についての解説を求められた際に説明するタンパク質（アミノ酸）形成の話は、ユーリー-ミラーの実験をもとにしている。ハナコ声 - 豊島まさみサトシの母。世界の異変の中心にサトシがいることを不安に思い、オーキド博士と共にオレンジ諸島へ向かう。終盤では無茶するサトシを叱っていたものの、内心で心配していたことを語っていた。手持ちポケモンバリヤードハナコと共に暮らしているポケモン。いつものように家の掃除をしたり、雨が降りそうになったらハナコのために傘を持ってきた。他のポケモン同様、世界の異変を察知する。ウチキド博士声 - 潘恵子オーキド博士の研究仲間。オレンジ諸島の女性ポケモン研究者。タケシ声 - 上田祐司かつてサトシと共に旅をしたポケモンブリーダーであるが、サトシと別れてウチキド博士の助手になる。本作では写真とテレビ電話越しの映像のみに登場で台詞も声を荒らげているだけである。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: スタッフ

原案 - 田尻智スーパーバイザー - 石原恒和アニメーション監修 - 小田部羊一エグゼクティブプロデューサー - 久保雅一、川口孝司プロデューサー - 吉川兆二、松迫由香子、盛武源アニメーションプロデューサー - 奥野敏聡、神田修吉アソシエイトプロデューサー - 沢辺伸政、石川博、山内克仁、鶴宏明、紀伊高明、吉田紀之アシスタントプロデューサー - 永田優子、福田剛士デスク - 藁科久美子脚本 - 首藤剛志演出 - 日高政光、須藤典彦キャラクター原案 - 杉森建、森本茂樹、藤原基史、西田敦子キャラクターデザイン・総作画監督 - 一石小百合デザインワークス - ゴトウマサユキ、西中康弘、そうま竜也作画監督 - 松原徳弘、増永計介、田口広一、宮田忠明、玉川明洋、福本勝、つなきあき動画チェック - 榎本富士香、廣岡歳仁、手島典子、野崎真一、大原真琴、古沢英明色彩設計 - 吉野記通色指定 - 加瀬結記検査 - 水巻みゆき、飛田ひろみ、飯山敦子、奥井恵美子、手嶋明美、米田真一特殊効果 - 太田憲之美術監督 - 金村勝義撮影監督 - 白井久男編集 - ジェイフィルム（辺見俊夫、伊藤裕）現像 - イマジカ音楽 - 宮崎慎二、たなかひろかず音楽プロデューサー - 斎藤裕二一部原曲・作曲 - 増田順一音響監督 - 三間雅文音響プロデューサー - 南沢直義、西名武制作担当 - 太田昌二、小板橋司制作デスク - 岩佐岳制作進行 - 岡島隆敏、西村博昭、吉田啓介、熊谷真琴、吉田信宏、坪井葉子設定管理 - 播間香織アニメーション協力 - 動画工房、ゆめ太カンパニー、スタジオコクピットアニメーション制作 - OLM制作 - 小学館プロダクション監督・絵コンテ - 湯山邦彦製作 - ピカチュウプロジェクト99（小学館、テレビ東京、メディアファクトリー、任天堂、トミー、クリーチャーズ、ゲームフリーク、ジェイアール東日本企画、OLM、小学館プロダクション）
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 主題歌・その他

オープニングテーマ「ライバル!」作詞 - 戸田昭吾 / 作曲・編曲 - たなかひろかず / 歌 - 松本梨香エンディングテーマ「toi et moi」作詞 - MARC&TK / 作曲・編曲 - 小室哲哉 / 歌 - 安室奈美恵（avex trax）イメージソング『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』オリジナルミュージックコレクションに収録されている。「我はコレクター」作詞 - 湯山邦彦 / 作曲 - 田中公平 / 編曲 - 宮崎慎二 / 歌 - 鹿賀丈史ジラルダンの性格の意味を表すキャラソンである。「はてしない世界」作詞 - 湯山邦彦 / 作曲 - 宮崎慎二 / 歌 - 平松晶子原曲はフルーラが笛で演奏する曲である。脚本の首藤剛志によると、元々この曲はエンディングテーマ用に用意されていたという。「みんながいたから」作詞 - 吉川兆二 / 作曲 - 貴三優大 / 歌 - 松本梨香
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 映像ソフト化

本編のビデオは2000年2月2日発売。本編のDVDは2000年11月22日発売。本編のアドバンスムービーは2005年9月22日発売。映画10周年を記念して発売された「劇場版ポケットモンスター PIKACHU THE MOVIE BOX 1998-2002」に収録されている。
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 受賞歴

1999年度（第17回）ゴールデングロス賞優秀銀賞1999年度（第3回）文化庁メディア芸術祭デジタルアート（ノンインタラクティブ）部門優秀賞。（1999年）
Title: 劇場版ポケットモンスター_幻のポケモン_ルギア爆誕 (Pokémon the Movie 2000)
Section: 社会的影響

「爆誕」という語は本作から広まり、世間を騒がせるように生まれることという意味合いで、今日では三省堂国語辞典（第八版より）などこの語を採録している国語辞典もある。本作の造語ともされるが、本作以前では、難解な造語だけで成り立った小説『フィネガンズ・ウェイク』の柳瀬尚紀訳（1991年）でも登場し、コロコロコミックの記事でもたびたび使用された言葉（初出は1988年8月号）でもあった。
Title: 1984 (1984 (Van Halen album))
Section: abstract

1984（千九百八十四、一九八四、せんきゅうひゃくはちじゅうよん）は、自然数また整数において、1983の次で1985の前の数である。
Title: 1984 (1984 (Van Halen album))
Section: 性質

1984 は合成数であり、約数は 1, 2, 4, 8, 16, 31, 32, 62, 64, 124, 248, 496, 992, 1984 である。約数の和は4064。488番目の過剰数である。1つ前は1980、次は1986。1984 = 26 × (25 − 1)n = 5 のときの 2n+1(2n − 1) の値とみたとき1つ前は480、次は8064。(オンライン整数列大辞典の数列 A059153)1/1984 = 0.000504032258064516129… (下線部は循環節で長さは15)逆数が循環小数になる数で循環節が15になる31番目の数である。1つ前は1860、次は2214。約数の和が1984になる数は2個ある。(1281, 1891) 約数の和2個で表せる119番目の数である。1つ前は1974、次は1988。各位の和が22になる48番目の数である。1つ前は1975、次は1993。1984 = 26 × 312つの異なる素因数の積で p6 × q の形で表せる11番目の数である。1つ前は1856、次は2368。(オンライン整数列大辞典の数列 A189987)1984 = 472 − 225n = 47 のときの n2 − 152 の値とみたとき1つ前は1891、次は2079。(オンライン整数列大辞典の数列 A132772)
Title: 1984 (1984 (Van Halen album))
Section: その他 1984 に関連すること

西暦1984年『1984』（邦題：『1984年』）は、イギリスの作家ジョージ・オーウェルの小説。また、それを原作とした映画。1984 (1956年の映画)と1984 (1984年の映画)の2作品がある。他にもテレビドラマ、オペラ、漫画が存在する。詳細は1984年 (小説)#題材作品を参照のこと。『1984』（邦題：『デカダンス1984』）は、リック・ウェイクマンのアルバム。上記小説をモチーフとしている。『1984』は、デヴィッド・ボウイの7枚目のアルバム『ダイアモンドの犬』の収録曲。上記小説をモチーフとしている。『1984』は、ヴァン・ヘイレンの6枚目のアルバム。「1984 (アルバム)」を参照。『1984』は、日本のロックバンドandymoriの2枚目のフルアルバム「ファンファーレと熱狂」の収録曲。BSフジ『旅するハイビジョン 全国百線鉄道の旅』の最終回（第90回・阪堺電気軌道阪堺線、2014年9月28日初回放送）のエンディングテーマとして使用された。
Title: フリー・ウィリー (Free Willy)
Section: abstract

『フリー・ウィリー』（原題：Free Willy）は、1993年制作のアメリカ映画。母親に捨てられた少年と母親から引き離されたシャチ。互いに孤独な境遇の両者が交流を深め、成長していく姿を美しい自然描写の中に描いた感動作。続編『フリー・ウィリー2』、『フリー・ウィリー3』、さらにオリジナルビデオ『フリー・ウィリー 自由への旅立ち』も制作された。巨匠リチャード・ドナー監督とその妻ローレン・シュラー・ドナーがプロデュースしている。主題歌はマイケル・ジャクソンのWill You Be There。続編『2』の主題歌もマイケルの曲でChildhood。
Title: フリー・ウィリー (Free Willy)
Section: あらすじ

ジェシーは母親に捨てられて孤児院に入れられたが、脱走してストリートチルドレンとなっていた。ある夏の夜、パトカーに追われ、さびれた水族館に忍び込んだジェシーは、水槽の中で泳ぐ1匹のシャチを見つける。それがウィリーだった。孤児院に連れ戻されたジェシーは子供のいない里親に引き取られるが、母親が迎えに来ると信じるジェシーは心を開かない。罰則として水族館でペンキ落としの作業を命じられたジェシーはウィリーと再会。ウィリーは誰にもなつかなかったが、ジェシーの吹くハーモニカにだけは優しい表情を見せた。ウィリーもまた母親から引き離されていたのだった。同じ境遇同士のジェシーとウィリーは次第に信頼と友情を深め、ウィリーはジェシーの指導でダイビングやジャンプなどの様々な芸を身に付けていく。デビューの日、集まった多くの観客がプールのガラスを叩いたり歓声をあげて、ウィリーは恐怖に陥る。水族館のオーナーは巨額の保険金を手に入れるためウィリーを処分しようと企んでいた。ウィリーの家族たちも水族館近くの海に集まっていた。それを知ったジェシーは、ウィリーを海へ逃がそうと考える。
Title: フリー・ウィリー (Free Willy)
Section: 登場人物

ジェシー・グリーンウッド演 - ジェイソン・ジェームズ・リクターストリートチルドレン。12歳。大人の同情を誘ってカンパに成功するなど要領がいい。しかし、自分を捨てた母を今でも待っている一方、ドワイトを初めとした本当に親切にしてくれる大人たちの思いを理解できない（したがらない）など内面では情というものに複雑な感情を抱いている。ハーモニカを吹ける。悪さを働いた罰として水族館の雑用の仕事を始める。ウィリーには元々興味を抱いていたが、足を滑らせてプールに落ちた際に助けてもらったことで深い友情を感じるようになる。始末されそうになったウィリーを海に逃がすことを考えてランドルフやレイと協力する。レイ・リンドリー演 - ロリ・ペティ水族館の調教師。ウィリーとはまだ信頼関係を築けていない。一緒に働くようになったジェシーとも仲良くなる。グレン・グリーンウッド演 - マイケル・マドセンジェシーの里親。自動車修理工場を経営している。淡白だが面倒見はいい。夜中に家から抜け出し水族館にいったジェシーに怒鳴りもせず優しく諭す思慮深い性格だが、ジェシーと口喧嘩をしてしまい、その流れで親としての自分たちを否定した言動を聞いて怒りを爆発させたこともあった（ただし、すぐに話し合って和解した）。母は2年前に死んだ。途中から自分と妻もウィリーを海に逃がすことに協力する。アニー・グリーンウッド演 - ジェイン・アトキンソンジェシーの里親。ジャーナリスト志向だが現在は教師をしている。コンピュータを習ったことがある。夫同様に夜中に家から抜け出し水族館にいったジェシーに怒鳴りもせず優しく諭す思慮深い性格。ダイアル演 - マイケル・アイアンサイド水族館「ノースウェスト・アドベンチャーパーク」のオーナー。利益至上主義で、当初はウィリーのショーの集客性に目をつけて協力的だったが、観客を前にショーができなかったことで見限り、保険金目的にウィリーの処分を企む。ランドルフ・ジョンソン演 - オーガスト・シェレンバーグ水族館にいるハイダ族の管理人。水族館でジェシーに落書きをされたなどの経緯からジェシーと関わるようになる。ジェシーが夜中に忍び込みプールに落ちる事故を起こしたにもかかわらず、迷惑がらずにジェシーに優しくする温厚な性格。ドワイト・マーサー演 - ミケルティ・ウィリアムソン黒人警官。問題児のジェシーとは腐れ縁。ジェシーの素行不良に呆れながらも親身に接しているが子供のジェシーには理解されないことも少なくない。ウェイド演 - リチャード・リールダイアルの部下。ダイアルの指示でウィリーを始末しようとする。ペリー演 - マイケル・バコールストリードチルドレンの一人。カンパに失敗するなど要領はよくない。ジェシーとの友情は本物で、カリフォルニアに旅立つことが決まるとジェシーを誘いにくる。グウェニー演 - ダニエル・ハリスストリードチルドレンの一人。母親は自分を捨てヒューストンに行った。ウィリー演 - ケイコ水族館にいるシャチ。年齢は12歳。水族館のショーでは一番の目玉扱いだが、周囲の人間曰く「気難しい」「誰にもなつかない」とのこと。似た境遇のジェシーには心を許すが根は繊細で、大勢の観衆を前にパニックを起こして暴れてしまう。
Title: フリー・ウィリー (Free Willy)
Section: キャスト

ソフト版：山下啓介、真殿光昭、落合弘治、中澤やよい、押谷芽衣テレビ朝日版：初回放送1997年5月4日『日曜洋画劇場』
Title: フリー・ウィリー (Free Willy)
Section: シャチのケイコ

本作でウィリーを演じたシャチのケイコは、メキシコの遊園地で劣悪な環境の中で飼育されていたところをプロデューサーに見つけられて撮影に使用された後、再びこの遊園地に戻されていたため病状が悪化していった。そこへ本作の大ヒットで世界中の子供たちから「ウィリーは解放されたのに、なぜケイコは解放されないのか」という声が上がり、基金が集められた結果、アース・アイランド研究所を主体に「フリー・ウィリー・ケイコ基金」が設立され、1996年、オレゴン州ニューポートに建設された専用プールに移されて自然に帰るための特訓と病気の治療を受けた後、1998年、故郷のアイスランドに帰された。ケイコは2003年12月12日、ノルウェーで27歳で死亡した。
Title: フリー・ウィリー (Free Willy)
Section: 音楽

サウンドトラック - 1993年7月13日リリース。ウィル・ユー・ビー・ゼア - マイケル・ジャクソンのアルバム『デンジャラス』からの7枚目のシングル・カット。映画の主題歌。
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: abstract

『エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事』（エイジ・オブ・イノセンス けがれなきじょうじ、The Age of Innocence）は、マーティン・スコセッシ監督による1993年制作のアメリカの恋愛映画。1921年にピュリッツァー賞を受賞したイーディス・ウォートンの同名小説の映画化。第66回アカデミー賞で5部門にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞した。ニューヨーク社交界の弁護士ニューランド・アーチャー（デイ＝ルイス）とメイ・ウェランド（ライダー）。アーチャーはエレン・オレンスカ伯爵夫人（ファイファー）と再会し、法的に代理を務めることになるが、予期せぬ恋愛関係に。
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: あらすじ

1870年代のアメリカの上流社会。弁護士のニューランドには、メイという若い美しい婚約者がいた。素朴な若い娘だが、その素朴さを彼は愛していた。そんなある日、幼馴染のエレンに再会する。伯爵夫人となっているエレンは、横暴な夫から逃れるために、ヨーロッパからアメリカに戻っていた。スキャンダルを恐れるエレンの家族は何とかその事実を隠そうとする。知的なエレンにニューランドは惹かれる。不倫の恋をしながら、一方では婚約者への背信に自責の念にもとらわれる。恋と葛藤が起こる。
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: キャスト

ニューランド・アーチャー演 - ダニエル・デイ＝ルイス、声 - 原康義ニューヨークの弁護士。名門アーチャー家の家長。格式にこだわる家の出身ながら、保守的な考え方には否定的。エレン・オレンスカ演 - ミシェル・ファイファー、声 - 弥永和子伯爵夫人。ニューヨークの名門ミンゴット家の血を引く。夫との離婚を前提にニューヨークに戻って来た。自由主義。メイ・ウェランド演 - ウィノナ・ライダー、声 - 日野由利加ニューランドの婚約者。名門ミンゴット家の血を引く。エレンの従妹。スポーツを好む活発な女性ながら極めて伝統主義的。ミセス・ウェランド演 - ジェラルディン・チャップリン、声 - 荘司美代子メイの母。エレンの叔母。ヘンリー・ヴァン・デル・ライデン演 - マイケル・ガフ、声 - 大木民夫ニューヨーク社交界の長老。人格者で強い影響力を持つ。社交界から冷遇されているエレンを、ニューランドの依頼で晩餐会に招く。ルイザ・ヴァン・デル・ライデン演 - アレクシス・スミス、声 - 久保田民絵ヘンリーの妻。ラリー・レファッツ演 - リチャード・E・グラント、声 - 金尾哲夫ニューヨーク社交界の「形式」の権威。嫌みな性格で女好き。エレンを陰で攻撃している。テッド・アーチャー演 - ロバート・ショーン・レナード、声 - 宮本充ニューランドとメイの間に生まれた息子。婚約者はボーフォートと2番目の妻（元愛人）アニーとの間に生まれた娘。ミセス・ミンゴット演 - ミリアム・マーゴリーズ、声 - 寺島信子名門ミンゴット家の女家長でニューヨーク社交界の「皇太后」。エレンとメイの祖母。エレンに対して同情的。リビエール演 - ジョナサン・プライス、声 - 小島敏彦ニューランドがパリで出会ったフランス人。エレンの夫である伯爵の使いとしてやって来る。エレンを気にかけている。ジュリアス・ボーフォート演 - スチュアート・ウィルソン事業で成功したニューヨークの名士。出自の怪しい成り上がり者で人望はないが、気にも留めない。エレンに近づく。レジーナ・ボーフォート演 - メアリー・ベス・ハート、声 - 藤生聖子ジュリアスの妻。南カロライナの名門タウンゼント家の出身。レタブレア演 - ノーマン・ロイド、声 - 村松康雄弁護士。ニューランドの上司。シラトン・ジャクソン演 - アレック・マッコーエン、声 - 藤本譲ニューヨーク社交界の「家系」の権威。社交界一のゴシップ通。アーチャー夫人演 - シアン・フィリップス、声 - 斉藤昌ニューランドの母。ナレーション声 - ジョアン・ウッドワード、野際陽子
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: 日本語吹替えスタッフ

プロデューサー：吉岡美惠子字幕翻訳：古田由紀子吹替翻訳：木原たけし吹替版演出：佐藤敏夫調整：熊倉亨制作担当：神部宗之／菊地由香制作：東北新社
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: 音楽

以前『ケープ・フィアー』（1991年）でスコセッシとコラボしていたエルマー・バーンスタインが作曲した。映画は、シャルル・グノーのオペラ『ファウスト』のデュエットシーン（マルゲリータとファウスト）から始まる。
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: 音楽
Subsection: トラックリスト

特に記載のない限り、エルマー・バーンスタイン作曲。
Title: エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 (The Age of Innocence (1993 film))
Section: 関連書籍

「無垢の時代」 イーディス ウォートン、佐藤宏子・訳。荒地出版社。単行本。「エイジ・オブ・イノセンス―汚れなき情事」 イーディス ウォートン、大社淑子・訳。新潮社。文庫。
Title: ザ・ビートルズ1967年〜1970年 (1967–1970)
Section: abstract

『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』（英語: The Beatles / 1967-1970）は、1973年4月2日にアナログLP2枚組で発売された、ビートルズの1967年から1970年までの代表曲を集めたコンピレーション・アルバムである。ジャケットのベースカラーに因み『青盤』(Blue Album) の愛称で親しまれている。1966年以前の代表曲を集めた『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』(通称『赤盤』) と同時にリリースされた。
Title: ザ・ビートルズ1967年〜1970年 (1967–1970)
Section: 解説

1973年1月、突如『AΩ（ビートルズ・アルファ・オメガ）』という4枚組59曲入りの海賊盤コンピレーション・アルバムがアメリカで公式版と銘打って宣伝され通信販売された。音源はすべて正規のビートルズのレコードからコピーされたもので音質も良く、さらにソロの人気曲も含まれていたため、爆発的なヒットとなった。市場を荒らされることに危機感を持ったキャピタル・レコードと当時のビートルズのマネージャーであったアラン・クレインはこれに対抗すべく急遽公式ベストアルバムを企画・販売することを決めた。クラインはジョージ・ハリスンを説得し、アップル・コアが海賊盤のCMを放送したテレビ局を相手取って訴訟を起こすことと公式ベストアルバムの企画を承諾させた。選曲はハリスンやクラインが手掛けたとされていたが、キャピタル・レコードによると実際はクラインの指示でアップル・レコードのアメリカ地区責任者アラン・ステックラーが行った。ただ、クラインがビートルズ側からマネージメント契約更新を拒否されてアップル・コアを去ったため、リリース時のプロモーションではハリスンが選曲したとアナウンスされた。収録曲は、1967年リリースのシングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」などイギリス・オリジナル・シングル9枚のA面（両A面を含む）11曲、B面4曲、アメリカ独自シングルA面1曲、そしてアルバムのみの収録曲12曲の全28曲で構成された。大半はレノン＝マッカートニーの楽曲だが、ハリスンの楽曲が4曲、リンゴ・スターの曲も1曲選ばれた。リリースを急いだキャピタル・レコードは自社が保有する音源でアルバムを制作、その後EMIはオリジナル音源で制作したため、アメリカ盤とイギリス盤にはいくつかの相違が見られる。顕著な例としては「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のイントロのリフの繰り返しがアメリカ盤は4回、イギリス盤は6回になっている。なお、スペイン盤は「ジョンとヨーコのバラード」が「ワン・アフター・909」に差し替えられている。またカセットテープ版では収録時間の関係で「レボリューション」と「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」が逆に収録されている。アメリカのBillboard 200では最高位第1位、1973年度年間ランキングでは第24位を記録した。キャッシュボックス誌では最高位第2位を獲得し、年間ランキングでは第28位だった。イギリスの全英アルバムチャートでも最高位第2位を獲得した。アメリカだけで800万セット以上のセールスを記録し、全世界では2,100万セット以上をセールスしている。
Title: ザ・ビートルズ1967年〜1970年 (1967–1970)
Section: 解説
Subsection: アートワーク

ジャケットのデザインはトム・ウィルクスが担当した。ジャケット表の写真は、1969年にアンガス・マクビーンがロンドンのマンチェスター・スクエア内にあったEMI本部の吹き抜けにて行われた、未発表アルバム『ゲット・バック』のジャケット用のフォト・セッションで撮影した写真である。裏は1963年に同じ場所で行われた、ビートルズのデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のジャケット用のフォト・セッションで撮影した写真の別ショットである。ジャケット内の見開き写真は1968年7月28日にロンドンの数か所で行われた、いわゆる「マッド・デイ・アウト」フォト・セッションのものである。セント・パンクラス・オールド教会の前で群衆と混ざり合ったビートルズを手すり越しにドン・マッカランが撮影したものである。
Title: ザ・ビートルズ1967年〜1970年 (1967–1970)
Section: 再リリース
Subsection: 1993年デジタル・マスタリング盤

発売20周年を迎えていた1993年9月20日、1987年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売20周年に合わせたビートルズの全オリジナル・アルバムのCD化に際し、主にオリジナル・アナログ・ステレオ・ミックスをそのまま生かし、EQ調整のみでデジタル・リマスタリングされた音源を用いて本作も初CD化された。但し、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のイントロ部分が「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」とクロス・フェイドしていないなど、アナログ盤との相違が存在する。なお商品化に先立ち新たにリマスタリングが施されており、音量バランスや音質が調整され、テープヒス等のノイズも大幅に取り除かれた。
Title: ザ・ビートルズ1967年〜1970年 (1967–1970)
Section: 再リリース
Subsection: 2010年デジタル・リマスター盤

2010年10月18日、2009年に発売されたオリジナル・アルバムのリイッシュー盤用にデジタル・リマスターされた音源を用いて再発売された。ロンドンにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで4年の歳月をかけ、最新のレコーディング・テクノロジーに加え、ビンテージのスタジオ機材も用いながらリマスター作業を実施。クリック音、ボーカルの破裂音などは曲本来のイメージを損なわない限りにおいて修復するとともに、リマスターの際に多用されるノイズの除去なども、ビートルズの楽曲の重要性に鑑み、曲本来の持ち味をなくさないよう行われた。
Title: ザ・ビートルズ1967年〜1970年 (1967–1970)
Section: 再リリース
Subsection: 2023年エディション

発売50周年を迎えていた2023年11月10日、新たに新曲「ナウ・アンド・ゼン」を含む9曲を追加収録し、2CD、3LP、デジタル配信の3形態でリリースされた。この企画は元々計画されていたものではなかったが、ジャイルズ・マーティンが「ナウ・アンド・ゼン」を完成させた後、その発表の場として『赤盤』『青盤』のニュー・エディションを制作することを決めた。「 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」などオリジナル・アルバムをリミックスしたスペシャルエディションがリリースされている曲はそのまま収録されたが、「フール・オン・ザ・ヒル」など6曲は、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』制作時にピーター・ジャクソンのチームが開発したAIを用いた機械学習プログラム「MAL(Machine Audio Learning)」によって、一つのトラックにミックスされて重なり合っているボーカルや楽器の音を分離・抽出する「デミックス」技術を使い、マーティンがリミックスを行った。
Title: バット・シリアスリー (...But Seriously)
Section: abstract

バット・シリアスリー(…But Seriously)は、1989年にリリースされたフィル・コリンズのアルバム。社会へのメッセージ性が強い曲が多数収録されていたり、エリック・クラプトンとの共演を果たすなど、新たな試みが多数行われたアルバムである。本国イギリスでは、自身最高のセールスを記録した。2016年にはジャケット写真をアップデートしリマスターを施したデラックス・エディションを発売。
Title: バット・シリアスリー (...But Seriously)
Section: 曲目(オリジナル版・日本でのリマスター版)

ハング・イン・ロング・イナフ – Hang in Long Enough (Collins) – 4:44悲しみのザッツ・ザ・ウェイ – That's Just the Way It Is (Collins) – 5:20ドゥー・ユー・リメンバー – Do You Remember? (Collins) – 4:36ウェイ・トゥ・ヘヴン – Something Happened on the Way to Heaven (Collins,Stuermer) – 4:12カラーズ – Colours (Collins) – 8:51雨にお願い – I Wish It Would Rain Down (Collins) – 5:28アナザー・デイ・イン・パラダイス – Another Day in Paradise (Collins) – 5:22ヒート・オン・ザ・ストリート – Heat on the Street (Collins) – 3:51オール・オブ・マイ・ライフ – All of My Life (Collins,Stuermer) – 5:36土曜の夜と日曜の朝 – Saturday Night and Sunday Morning (Collins,Washington) – 1:26ファーザー・トゥ・サン – Father to Son (Collins) – 3:28ウェイ・トゥ・マイ・ハート – Find a Way to My Heart (Collins) – 6:08
Title: バット・シリアスリー (...But Seriously)
Section: 特記すべき曲

悲しみのザッツ・ザ・ウェイ激化する北アイルランド紛争に対する問題提起。カラーズ当時まだ存在した、南アフリカのアパルトヘイト政策と人種差別に対する批判。雨にお願いエリック・クラプトンがギターで参加アナザー・デイ・イン・パラダイスアメリカにおけるホームレスと貧困問題に対する問題提起。日本では、1991年にマツダ・クロノスのCMソングに起用された。ウェイ・トゥ・マイ・ハート映画「アパッチ」のテーマ曲
Title: バット・シリアスリー (...But Seriously)
Section: オリジナル版と国内版の違い

本国で発売されたオリジナル版と日本で発売された当初の国内版とでは、以下の違いがある。オリジナル版に収録されている「Saturday Night And Sunday Morning」と「Heat on the Street」が、国内版には収録されていない。曲順が異なっている。なお、2005年に日本で発売されたリマスター版では、オリジナル版に統一されている。
Title: S (S&M (album))
Section: abstract

Sは、ラテン文字（アルファベット）の19番目の文字。小文字は s 。ギリシャ文字のΣ（シグマ）に由来し、キリル文字のСと同系の文字である。
Title: S (S&M (album))
Section: 字形

左半円の下に右半円を重ねた形である。これはΣ（シグマ）の小文字語末形 ς と共通の形である。大文字も小文字も同じ形である。大文字の筆記体は、しばしば、左半円の右半分に、本来の曲線と交差しながら左下から線が延びる。小文字の筆記体は、前述の大文字の筆記体の下半分であり、左下からの斜線から山形に曲がって、右下半円を上から時計回りに描き、最初の斜線に到達して引き返し、次の文字に続く。過去に、「長いs」と呼ばれる、ſ（f に似ているが、横棒がある場合右に突き出さない）が用いられた。フラクトゥールに関しては以下の特徴を持つ。大文字は                                          S                                {\displaystyle {\mathfrak {S}}}  であって、他の書体のGとよく似ている。ちなみにGのフラクトゥールは                                          G                                {\displaystyle {\mathfrak {G}}}  である。小文字は                                          s                                {\displaystyle {\mathfrak {s}}}  であるが、この字体は語尾にしか使われず、語頭・語中には長いs(ſ) のが常用される。
Title: S (S&M (album))
Section: 呼称

拉・独・仏・英・蘭・葡・羅・尼・スラヴ語・日：エス西: ese（エセ）伊: esse（エッセ）洪：エシュ /ɛʃ/エス：ソー