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Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: テレビ特番

カーペンターズが司会を務めるテレビ特番も大変好評で、1976年から1980年にかけて計5本のレギュラー番組を持っていた。なかでも1976年12月8日放送の"The Carpenters' Very First TV Special"は人気を博し、アメリカの視聴率調査会社ニールセンのランキングで第6位となった。彼らのショーには大抵「shtick」（演出上の見せ場として、お決まりのギャグなどを演じる滑稽な場面）があり、リチャードはこれを大変嫌っていたものの、カレンは気に入っており、その個性をカメラの前で花開かせることとなった。カーペンターズ最後のテレビ特番"Music"は1980年5月に放送された。この番組には「shtick」はなく、音楽だけで構成されていた。テレビ司会者のジョン・デヴィッドソンや有名なスタンダード歌手のエラ・フィッツジェラルドらがゲスト出演し、さまざまな歌を披露した。この番組で演奏された曲の多くは2004年にアルバム『レインボウ・コネクション〜アズ・タイム・ゴーズ・バイ』に収録された。カーペンターズのオフィシャル・サイトで、このアルバムに収められた15曲のうち5曲が"Music, Music, Music!"から採られたものであると明記されている。しかし、ABCは彼らの純粋に音楽だけで番組を構成するという方針に不満を覚えていた。ドキュメンタリー『リメンバー・ザ・カーペンターズ』（"Close to You:Remembering the Carpenters"）で、リチャードはABCのスタッフがこぼした「一体あいつらはこれを何だと思っているんだ？ PBSの番組か？」という言葉を引用している（PBSは教養番組を主とするアメリカの公共放送局で、日本ではNHK教育にあたる）。皮肉にも、このドキュメンタリーは翌1998年にMPIホーム・ビデオ社からDVDとして発売される前にPBSで放映された。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 評価と影響
Subsection: 音楽評論家からの酷評

カーペンターズの絶大な人気は、音楽評論家たちの批判をはねのける勢いをもっていた。バラードやミドルテンポのポップスを中心とした2人の音楽性は、批評家たちから退屈で甘ったるいと斬り捨てられていたのである。しかし、レコード業界は2人にいくつもの賞を授与した。カーペンターズはそのキャリアにおいて3度のグラミー賞を受賞している（1970年に最優秀新人賞および「close to you」で最優秀ボーカル・グループ賞、1971年に『スーパースター』で最優秀ボーカル・グループ賞）。また、1973年には、投票によって第1回アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀ポップ・ロック・デュオにも選ばれた。多くの批評家たちから「ミルクを飲んで、アップル・パイを食べて、シャワーを浴びる」といった印象だと批判されたことに対して、リチャードはインタビューにおいてたびたび「自分はミルクなど好きではないし、ワインも飲む。マリファナ合法化のために投票さえした」とまで言いながら、そうした評価を払拭しようと努めている。レイ・コールマンの著書 "The Carpenters:The Untold Story" （『カレン・カーペンター：栄光と悲劇の物語』）においてもリチャードは、カーペンターズのイメージをひたすら「清廉潔白」にしておこうと務めるA&Mの経営陣や、彼らの音楽よりも彼らのイメージばかりを批評する評論家に対して、自分がいかに嫌悪感を抱いていたかを強調している。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 評価と影響
Subsection: カーペンターズの再評価

カーペンターズの本格的な再評価は、1990年代から2000年代にかけて各国で制作された、"Close to You:Remembering the Carpenters"（アメリカ）や "The Sayonara"（日本）、"Only Yesterday:The Carpenters Story"（イギリス）などさまざまなドキュメンタリーによってもたらされた。作品の技術的な質の高さや歌に奥底に秘められた悲しみ、カレンの歌声やその人生に刻まれた苦悩が多くのファンを惹きつけた。彼女の特徴的なヴォーカルが、その後のポップ・ミュージックにアン・マレーやリタ・クーリッジ、メリサ・マンチェスターといったアルト歌手を登場させる契機になったといわれている。1990年代のR&Bグループ、ボーイズIIメンさえもが自分たちに影響を与えたアーティストとしてカーペンターズの名を挙げている。1990年にオルタナティヴ・ロック・バンドのソニック・ユースは "Tunic (Song for Karen)" という曲を録音した（アルバム『GOO』収録）。これはカレンが新しい「友だち」のデニス・ウィルソンやエルヴィス・プレスリー、ジャニス・ジョプリンらの元を訪ねてもう一度ドラムを演奏するために家族へ別れを告げるという内容の歌である。批評家からはそのサウンドが「ソフトすぎる」と批判されていたにもかかわらず、カーペンターズをロックの殿堂へ入れるべきだとする運動や嘆願書が数多く存在する。1994年のトリビュート・アルバム『イフ・アイ・ワー・ア・カーペンター〜カーペンターズに捧ぐ』では、ソニック・ユースやベティー・サーヴァート、少年ナイフ、グラント・リー・バッファロー、マシュー・スウィート、クランベリーズといったアーティストによって、カーペンターズのヒット曲のオルタナティブ・ロック的解釈が試みられた。カーペンターズの曲の多くは、もはやポップ・スタンダードとなっている。特に「close to you」などはカラオケで歌われることも多い。この曲は『バックマン家の人々』で挿入歌として使用され、『ザ・シンプソンズ』の2つのエピソードや『ザ・シンプソンズ MOVIE』でも使われている。代表曲の一つ「愛のプレリュード」は結婚式や披露宴の定番であり、映画『スタスキー&ハッチ』（"Starsky & Hutch"）や『1408号室』でも印象的に用いられている。「スーパースター」はルーサー・ヴァンドロスやルーベン・スタッダードからベット・ミドラー、ソニック・ユースに至るまで、数多くのアーティストによってカヴァーされた。クレイ・エイケンはテレビ番組『アメリカン・アイドル』でこの曲を歌い、若い世代にもこの曲を知らしめた。「愛のプレリュード」と「close to you」は、その良質さと歴史的重要性からグラミーの殿堂入りを果している。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 評価と影響
Subsection: アーティスト達からの評価

自分に大きな影響を与えた人物としてカレン・カーペンターの名を挙げている現代のアーティストには、クリスティーナ・アギレラ、グウェン・ステファニー、シャナイア・トゥエイン、アナスタシア、メアリー・J. ブライジ、アリシア・キーズ、リアン・ライムス、ケリー・ジョーンズ（ステレオフォニックス）、ジョニー・ボーレル（レイザーライト）、ジョー・オメアラ（S Club 7）、マドンナなどがいる。クイーンはプロフィールにカーペンターズを「嫌いなアーティスト」として挙げていた。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 評価と影響
Subsection: その他

リチャードと妻メアリ・ルドルフ・カーペンターは、2007年にベンチュラ郡のフィランソロピスト（社会奉仕家）・オブ・ザ・イヤー賞を授与された。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: ディスコグラフィ

アメリカ合衆国のバンドカーペンターズのディスコグラフィは、14枚のスタジオ・アルバム、2枚のライブ・アルバム、18枚のコンピレーション・アルバム、51枚のシングル、5作の音楽ビデオ、3曲のサウンドトラック、2枚のトリビュート・アルバムにより構成される。その経歴を通じて、カーペンターズは解散までにリード・アーティストとして30枚のシングルをリリースした。この30枚のうち13枚がRIAAによってゴールドディスクに認定され、22枚がアダルト・コンテンポラリー・チャートのトップ10に到達した。またカーペンターズは1969年から1983年までに10枚のアルバムを発表した。そのうち6枚のアルバム（『close to you』、『カーペンターズ』、『ア・ソング・フォー・ユー』、『ナウ・アンド・ゼン』、『緑の地平線〜ホライゾン』、『見つめあう恋』）がビルボード・ホット100のトップ20入りした曲を収録している。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: グラミー賞受賞歴

1970年代を通じて、リチャードとカレンはグラミー賞に何度もノミネートされている。リチャードはインストゥルメンタル曲『フラット・バロック』（"Flat Baroque"）によって、個人でもノミネートされた。2人はグラミー賞を3度受賞し、2曲が殿堂入りを果している。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 日本公演
Subsection: 1972年

6月2日 日本武道館
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 日本公演
Subsection: 1974年

5月31日 日本武道館、6月1日 静岡駿府会館、6月4日 京都会館、6月5日 広島県立体育館、6月7日 大阪フェスティバルホール、6月8日 横浜文化体育館、6月10日 名古屋市民会館、6月12日 日本武道館
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 日本公演
Subsection: 1976年

本来なら1975年に実施されるはずだったが、カレンの体調不良でドクターストップがかかり、翌76年に延期された。（★の付いている公演日は、1日2回公演）3月15日・16日 日本武道館、3月17日 静岡市駿府会館、3月18日 愛知県体育館、3月19日 神戸市立中央体育館、3月20日 京都体育館、3月21日 和歌山県立体育館、3月24日★・25日★、26日★ 大阪フェスティバルホール、3月28日 金沢大乗寺山・実践倫理記念会館、3月29日 岡山市立体育館、3月30日 山口県体育館、3月31日★ 福岡 九電記念体育館、4月1日 熊本市立体育館、4月2日 広島県立体育館、4月5日★ 仙台宮城県スポーツセンター、4月7日 札幌真駒内アイスアリーナ、4月9日 日本武道館、4月10日★ 神奈川県民ホール、4月11日 水戸笠松運動公園体育館
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 受賞歴

第7回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 主題歌賞（『TOP OF THE WORLD』､ドラマ『未成年』主題歌）
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 備考
Subsection: ロゴ

1971年、A&Mのグラフィック部門はクレイグ・ブラウン&アソシエーツを雇い、カーペンターズの最新作となる3枚目のアルバム『カーペンターズ』のジャケットのデザインを依頼した。リチャードは仕上がったロゴを一目見るなり最高の出来だと感じたと語っている。その後カーペンターズのアルバムすべてにおいてこのロゴが使用されることになったが、ファンからは「なぜ『パッセージ』にだけこのロゴが使用されていないのか」という質問が多く寄せられている。これに対しリチャードは裏ジャケットの下中央で使われているはずだと答えている。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 備考
Subsection: 広告曲

日本でも現在に至るまでその人気は確かなもので、広告・ドラマの主題歌などさまざまなメディアで耳にする機会は少なくない。また、彼ら自身が1970年代に森永製菓のハイクラウンチョコレートや、サントリーのソフトドリンク、ポップのCMに起用されていたことがある。
Title: カーペンターズ (Carpenters (album))
Section: 備考
Subsection: 英語教材

スローテンポで聴きやすいスタンダードポップス、音楽的にも優れた楽曲、覚えやすく歌いやすいメロディー、カレンの正確な発音、正しい英文法、基本的な単語で構成された歌詞、スラングがないこと、ヒット曲が多いこと……などから、ビートルズなどと共に「英語教材」としても一般的に広く薦められている。
Title: 抱きたいカンケイ (No Strings Attached (film))
Section: abstract

『抱きたいカンケイ』（だきたいカンケイ、原題: No Strings Attached）は、2011年のアメリカ映画。体だけの気楽な関係を始めた男女が、次第に相手を愛するようになることから起こる葛藤を、コミカルに描いたロマンティック・コメディ。
Title: 抱きたいカンケイ (No Strings Attached (film))
Section: ストーリー

有名テレビ司会者アルヴィン（ケヴィン・クライン）を父に持つアダム（アシュトン・カッチャー）は、幼いときに両親の離婚を経験する。離婚の時期に送り出されたウィーホーケンのキャンプで、アダムは秀才で変わり者の少女エマ（ナタリー・ポートマン）と知り合う。歳月は流れ、地元の大学寮のパジャマパーティで二人は再会し、アダムはエマがＭＩＴに進学したことを知る。エマの「ちょっと変わった用事に付き合ってくれない？」という誘いに乗ったアダムは、エマの父親の葬儀に参列することになるが、二人の間にロマンスが生まれることはなかった。大学を卒業し、ティーン番組の制作現場で働くようになったアダムは、自分の元恋人のヴァネッサがアルヴィンと寝ていることを知ってショックのあまり泥酔、研修医となったエマの暮らすシェア・ルームで目を覚ます。そこで二人は仕事やプライベートの行き詰まりから勢いで一線を越えてしまう。エマに淡い恋愛感情を抱くアダムは有頂天になるが、それに対してエマはあまり乗り気でないような素振りを見せる。それでも再びエマがアダムを呼び出してセックスをした後で、エマはアダムに恋愛関係なしのセックスフレンドになってみないかと提案する。
Title: 親愛なるきみへ (Dear John (2010 film))
Section: abstract

『親愛なるきみへ』（原題: Dear John）は、2010年に公開されたアメリカ合衆国の恋愛映画。ニコラス・スパークスの恋愛小説『きみを想う夜空に』（原題同じ）を原作としている。主演はチャニング・テイタムとアマンダ・サイフリッド。
Title: 親愛なるきみへ (Dear John (2010 film))
Section: 概要

文通を交わす若い兵士と大学生を描く。ワーナー・ブラザース配給でない初のニコラス・スパークス原作映画。批評家からの低評価にもかかわらず高い興行成績を収め、週末のオープニング成績で『アバター』を7週ぶりに首位から引き摺り下ろした。
Title: 親愛なるきみへ (Dear John (2010 film))
Section: ストーリー

銃撃された時に思い出したのは8歳の時に造幣局でコインが造られる場面だったという。休暇でドイツからサウスカロライナに帰省中の米特殊部隊のジョンは帰省中の女子大生サヴァナと海辺で出会う。ジョンは「月の大きさは片目をつぶればどこにいても親指の大きさで同じだ」という。サヴァナを傷つけたら許さないというティムの息子は自閉症で、ジョンの父も自閉症だが、男手一つで育ててきた。1年で帰国したら除隊すると約束する。ジョンは対人関係が苦手だが、南部の裕福な家庭で愛情たっぷりに育った陽気なサヴァナは自閉症の子供たちの施設を作るという。ジョンの父を見たからというので喧嘩して他人を殴ってしまう。2週間が過ぎる。2人は手紙を交換し始めるが、ジョンは軍の機密で任地や任務を告げることもネットもできない。ジョンの父が大切にしている混刻のエラーコイン（Mint-made errors）は4000ドルもするが、手放すなとコイン商にいわれてコレクションを始めたものでそのおかげで貧しくなった逸話のあるものだった。9・11同時多発テロ事件が起き、 チャールストンに18時間だけ会いにいき、両親と会わせる予定が父のせいでキャンセルになる。ジョンは任務を延長せざるを得なくなる。サヴァナから別れの手紙が届き、手紙を全部燃やす。被弾するが、ショックから激戦地を希望。父の脳卒中で帰されたジョンは貧窮にあるサヴァナと再会。「私だって戦地のあなたと同じ苦しい思いをした」といわれ、別れる。5年後、戦場のジョンにサヴァナから手紙が届く。ティムのガン治療のために匿名の寄付があり、最後の2カ月を過ごせたといい、「どんなに時が過ぎても変わらない真実が1つある、すぐに会おうね」。
Title: 親愛なるきみへ (Dear John (2010 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹き替えジョン・タイリー - チャニング・テイタム（内田夕夜）サヴァンナ・リン・カーティス - アマンダ・サイフリッド（本名陽子）ティム・ウェドン - ヘンリー・トーマス（宮本充）ランディ・ウェルチ - スコット・ポーター（加瀬康之）アラン - ブリーデン・リード（小林由美子）タイリーの父 - リチャード・ジェンキンス（佐々木敏）
Title: 親愛なるきみへ (Dear John (2010 film))
Section: 批評

Rotten Tomatoesは132個のレビューのうち29%が本作に肯定的な評価を下し、評価の平均は4.4/10であると報告している。これを28人の高名な批評家によるレビューに限定すると、肯定的なのは18%で、評価の平均は4/10となる。同サイトは批評家の総意を「数々のニコラス・スパークスの感動譚から多くの要素を取って作られた『親愛なるきみへ』は、その類型的な骨子と、ラッセ・ハルストレムの奇妙なほどにやる気のない演出に苛まれている」としている。Metacriticは34個のレビューに基づき、評価の加重平均値を43/100としている。
Title: 親愛なるきみへ (Dear John (2010 film))
Section: 興行成績

初日から3日間で$30,468,614を売り上げ、週末成績で『アバター』に代わる7週ぶりの首位に立った。スーパーボウルのある週に公開された映画としては『ハンナ・モンタナ ザ・コンサート 3D』に次いで歴代2位、ニコラス・スパークス原作の映画としては最高の成績である。
Title: サーフィン_ドッグ (Marmaduke (2010 film))
Section: abstract

『サーフィン ドッグ』（原題: Marmaduke）は、2010年のアメリカ合衆国のコメディ映画。ブラッド・アンダーソンとフィル・リーミングによる同名のコミック・ストリップを原作としている。日本ではビデオスルーとして、2011年7月6日にDVD（レンタルのみ）がリリースされた。
Title: サーフィン_ドッグ (Marmaduke (2010 film))
Section: ストーリー

ウィンスロー家のペットであるマーマデュークは、身体は大きいが何の取り得もなくて家族に迷惑ばかりかけるおバカな雑種犬。飼い主フィルの転職によりカリフォルニア州オレンジ郡へと引っ越したマーマデュークは、フィルと共に訪れたドッグパークで可憐な純血種の犬イゼベルに一目惚れする。しかし彼女はドッグパークを牛耳る純血種のリーダー犬ボスコの恋人だった。嫉妬深くて雑種を軽蔑するボスコに釘を刺されたマーマデュークは同じ雑種犬メイジー達三匹の仲間に入れてもらい、仕事先でもフィルに迷惑をかけながら楽しく過ごしていた。それでもイゼベルを諦める気がないマーマデュークは彼に淡い恋心を抱くメイジーに恋愛相談をしたり、同じウィンスロー家の飼い猫であるカルロスの協力を得てイゼベルにアプローチを試みた。ある日フィルが提案した会社主催のサーフィンドッグ大会に強制参加させられたマーマデュークは優勝候補のボスコと一騎討ちをするはめになるが、水が苦手なマーマデュークは海に落ちたくない一心でサーフボードに必死に乗り続けた結果まさかの優勝を果たしてしまい人生は一変。ボスコをリーダーの座から降ろして新リーダーに昇格した上、憧れのイゼベルと恋人同士になり夢のような生活を送ることになった。有頂天となったマーマデュークは、イゼベルや純血種達とパーティー三昧の日々を送る一方でメイジー達を蔑ろにしてしまい、更にはメイジーが理想とするデートシチュエーションを何の悪気もなくイゼベルとのデートで再現してしまい、それを目撃したメイジーはショックを受けてしまう…。
Title: サーフィン_ドッグ (Marmaduke (2010 film))
Section: キャスト

（）内は日本語吹き替えキャスト
Title: サーフィン_ドッグ (Marmaduke (2010 film))
Section: キャスト
Subsection: 動物（声の出演）

マーマデューク: オーウェン・ウィルソン（堀内賢雄）ボスコ: キーファー・サザーランド（石住昭彦）イゼベル: ファーギー（米丸歩）メイジー: エマ・ストーン（高乃麗）カルロス: ジョージ・ロペス（中博史）
Title: サーフィン_ドッグ (Marmaduke (2010 film))
Section: キャスト
Subsection: 人間（顔出し出演）

フィル・ウィンスロー: リー・ペイス（花輪英司）デビー・ウィンスロー: ジュディ・グリア（藤原美央子）ドン・ソーンブリー・: ウィリアム・H・メイシー（広田みのる）その他の日本語吹き替え：久保智史／庄司由季／丸山雪野／川島悠美／中田隼人／青木強／宮本崇弘／遠藤大智／小泉隼人
Title: ドリームハウス (Dream House (2011 film))
Section: abstract

『ドリームハウス』（原題: Dream House）は、2011年のアメリカ合衆国のサイコスリラー映画。
Title: ドリームハウス (Dream House (2011 film))
Section: ストーリー

編集者のウィル・エイテンテンは愛する家族との時間を大切にするため、勤めていた出版社を辞めて郊外の一軒家で平穏な生活を築こうとしていた。しかしある晩、娘の1人ディディが「窓の外に男がいた」とウィルの部屋へ駆け込んでくる。ウィルは見間違いだと納得させるが、朝を迎えて家の外に出てみると、積もった雪には何者かの足跡が残っており、その経路は窓から家の中を覗き込んでいたようだった。不安を感じながらも家族には話さず夜を迎えたウィルだが、眠っていたところに不審な物音が聞こえてくる。恐る恐る音の聞こえる方へ向かってみると、家の地下室に若者グループが忍び込んで奇妙な集会を行っていた。逃げる彼らを捕まえて問い詰めたところ、「誰も住んでいないと思った。ここは吹雪の日に家族が皆殺しにされた家だから」と返ってくる。さらに「窓から覗いたか」と質問すると「あいつが帰ってきたんだ」と答えたが、ウィルには何のことか分からなかった。ウィルは警官を訪ねて、皆殺し事件の容疑者が被害者一家の父親であるピーター・ウォードであることや、彼が妻に撃たれるも一命を取り留めたことを知るが、それ以上のことは聞き出せなかった。さらに、事件について話していたという向かいの家の少女を訪ねると、彼女の母親アンが応対し、話をはぐらかされてしまう。その日の深夜、眠れないウィルが地下室の落書きを塗りつぶしていると、妻のリビーが降りてきて事情を知られてしまう。不安がる彼女をキッチンで落ち着かせていると、窓から見える木の陰に不審な人影が見えるが、それはすぐに逃げていった。その後、新聞の読者投稿記事からピーターのいる精神病院を知ったウィルは、忍び込んだ彼の病室で子供部屋にあるはずの妻と娘たちの写真を見つけるが、出くわした患者曰くピーターはここにはいないという。帰宅すると自宅前で不審な乗用車が襲ってきたにも関わらず、通報を受けて駆けつけた警官の対応はどこか消極的な様子だった。ウィルは警察への不信感を募らせ、収容施設を訪れてピーターの映像を確認するが、そこに映っていた彼の姿はウィルと全く同じだった。職員曰く、ウィル・エイテンテンはピーターが5年前の逮捕以降に現実逃避して作った名前で、ウィルこそがピーターなのだという。幸せな家族との生活が虚構であることを認めたくないウィルだが、施設を去る際に廊下で出会ったのは、退職した出版社の同僚であるはずの人々だった。帰ってきた自宅は落書きまみれの廃屋であり、ウィルは現実と直面する。それでも妻子は姿を現すが、ウィルは意志を強く持ち、彼らの死を受け入れた。立ち退き通知によって自宅から追い出されたウィルは、収容施設でピーターと会っていたアンに改めて事件について尋ねる。ウィルの変化を察したアンは、自身がリビーと親友であったことを明かし、真犯人が別にいると感じていることを告げた。夜を待って自宅に侵入したウィルがリビーから襲われた時の記憶を聞き出していると、そこにアンが現れて「街から離れた方がいい。現実を認めて前に進んで」と説得してくる。それを切っ掛けに事件当日の記憶を取り戻したウィルは、真犯人ともみ合っているところを妻に誤射されたことを思い出す。直後、アンの別居中の夫ジャックが現れると、彼に雇われた男が暗闇からウィルに襲い掛かってきた。5年前、ジャックはアンを殺そうと見知らぬ男を雇ったが、男は家を間違えてウォード家を襲撃してしまったのだ。ウィルとアンを薬品で眠らせたジャックは、不要になった男を容赦なく撃つと2人を地下室に運んで家に火を放つ。リビーの呼びかけにより意識を取り戻したウィルは不意を突いてジャックを殴打し、アンの拘束を解くと彼女を担いで家から脱出する。ジャックも地下室から出ようとするが、撃たれた男が最後の抵抗で燃料を地下室に流しており、ジャックの体は炎に包まれてしまった。ウィルは燃え盛る家に戻って家族と共に最期を迎えようとするが、リビーの説得によって生き続けることを決意すると、階段の踏み板の下に隠していたノートを手にして家を後にする。後日、街の本屋にはピーター・ウォード執筆の「DREAM HOUSE」という本が大々的に並べられていた。
Title: ドリームハウス (Dream House (2011 film))
Section: 登場人物・キャスト

※括弧内は日本語吹替ウィル・エイテンテン演 - ダニエル・クレイグ（藤真秀）元編集者。妻や2人の娘と共に郊外へ移り住み、自身は小説を出版しようとしている。アン・パターソン演 - ナオミ・ワッツ（岡寛恵）ウィルの家の向かいに住む女性。引っ越してきたウィルたちを怪訝な目で見ている。リビー演 - レイチェル・ワイズ（甲斐田裕子）ウィルの妻。ボイス演 - イライアス・コティーズ（佐藤友啓）ジャック・パターソン演 - マートン・チョーカシュ（水内清光）アンの夫。彼女とは別居中で、娘の親権について争っている。トリッシュ演 - テイラー・ギア（藤田麻美）ウィルの娘。姉。ディディ演 - クレア・アスティン・ギア（里郁美）ウィルの娘。妹。クロエ・パターソン演 - レイチェル・フォックス（Lynn）アンの娘。ピーター・ウォードウィルが購入した家にかつて住んでいた一家の父親。妻と娘2人を殺害したとされている。グリーリー医師演 - ジェーン・アレクサンダー（小林未沙）ピーターを担当した医師。シンディ演 - サラ・ガドンアーティ演 - グレゴリー・スミス
Title: ポストカーズ・フロム・ア・ヤング・マン (Postcards from a Young Man)
Section: abstract

『ポストカーズ・フロム・ア・ヤング・マン』（Postcards from a Young Man）は、ロックバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズの10枚目のアルバムである。2010年9月22日に発売された。ジャケットに写っているのは、俳優のティム・ロスである。
Title: ポストカーズ・フロム・ア・ヤング・マン (Postcards from a Young Man)
Section: 収録曲

(イッツ・ノット・ウォー)ジャスト・ジ・エンド・オヴ・ラヴ  - (It's Not War) Just the End of Loveポストカーズ・フロム・ア・ヤング・マン - Postcards from a Young Manサム・カインド・オヴ・ナッシングネス  - Some Kind of Nothingnessザ・ディセント(ページ1&2) - The Descent (Pages 1 & 2)ヘイゼルトン・アベニュー - Hazelton Avenueオート・イントクシケイション - Auto-Intoxicationゴールデン・プラティテューズ - Golden Platitudesアイ・シンク・アイ・ファウンド・イット - I Think I Found Itア・ビリオン・バルコニーズ・フェイシング・ザ・サン - A Billion Balconies Facing the Sunオール・ウィー・メイク・イズ・エンターテインメント - All We Make Is Entertainmentザ・フューチャー・ハズ・ビーン・ヒア・フォーエヴァー - The Future Has Been Here 4 Everドント・ビー・イーヴォー - Don't Be Evil
Title: ポストカーズ・フロム・ア・ヤング・マン (Postcards from a Young Man)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

レッド・ラバー (日本盤) - Red Rubberエヴィデンス・アゲインスト・マイセルフ (日本盤) - Evidence Against Myself
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: abstract

『ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ』（Black and White America）は、レニー・クラヴィッツが2011年に発表した9作目のスタジオ・アルバム。
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: 解説

ロードランナー・レコード/アトランティック・レコード移籍第一弾アルバム。先行シングル「カム・オン・ゲット・イット」はNBAのテーマソングに使用され、クラヴィッツは2011年2月20日のNBAオールスター・ゲームでも、この曲を歌った。収録曲「ルッキング・バック・オン・ラヴ」は、日本のテレビドラマ『QP』のオープニング・テーマに起用された。母国アメリカでは、Billboard 200で18位に達し、『ビルボード』誌のロック・アルバム・チャートとモダン・ロック／オルタナティヴ・アルバム・チャートではいずれも4位、デジタル・アルバム・チャートでは22位に達した。また、クラヴィッツにとって初めてドイツのアルバム・チャートで1位を獲得した作品である。ヨーロッパで発売されたコレクターズ・エディション盤や、日本で発売された初回生産限定盤には、6曲入りのDVDが付属している。
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞・作曲：レニー・クラヴィッツ。ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ / Black and White America - 4:35作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、クレイグ・ロスカム・オン・ゲット・イット / Come on Get it - 4:26作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、クレイグ・ロスイン・ザ・ブラック / In the Black - 3:25リクウィッド・ジーザス / Liquid Jesus - 3:28ロック・スター・シティー・ライフ / Rock Star City Life - 3:24作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、クレイグ・ロスブンギー・ドロップ / Boongie Drop - 3:49作詞・作曲：レニー・クラヴィッツ／ラップ詞：ジェイ・Zフィーチャリング：ジェイ・Z & DJミリタリースタンド / Stand - 3:19スーパーラヴ / Superlove - 3:29作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、クレイグ・ロスエヴリシング / Everything - 3:40アイ・キャント・ビー・ウィズアウト・ヤ / I Can't Be Without You - 4:49ルッキング・バック・オン・ラヴ / Looking Back on Love - 5:36ライフ・エイント・エヴァー・ビーン・ベター・ザン・イット・イズ・ナウ / Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now - 4:17ザ・フェイス・オヴ・ア・チャイルド / The Faith of a Child - 4:05サンフラワー / Sunflower - 4:15作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、スウィズ・ビーツ／ラップ詞：ドレイクフィーチャリング：ドレイクドリーム / Dream - 5:11プッシュ / Push - 4:23
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: 収録曲
Subsection: 日本通常盤ボーナス・トラック

ラヴ・カジノ / Love Casino - 3:51
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: 収録曲
Subsection: 日本初回生産限定盤ボーナス・トラック

ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ（アコースティック） / Black and White America (Acoustic) - 3:08作詞：レニー・クラヴィッツ／作曲：レニー・クラヴィッツ、クレイグ・ロスエヴリシング（アコースティック） / Everything (Acoustic) - 3:07ラヴ・カジノ / Love Casino - 3:51
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

Black and White America (Acoustic)Everything (Acoustic)Liquid Jesus (Studio Video)I Can't Be Without You (Studio Video)Dream (Studio Video)War (Finding The Groove)
Title: ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ (Black and White America)
Section: 参加ミュージシャン

レニー・クラヴィッツ - ボーカル、ギター、エレクトリックピアノ、ハープシコード、メロトロン、シンセサイザー、ベース、ドラムス、パーカッション、プログラミングジェイ・Z - ラップ(on 6.)DJミリタリー - MC(on 6.)ドレイク - ラップ(on 14.)クレイグ・ロス - ギターデヴィッド・バロン - シンセサイザージョージ・ラクス - キーボードハロルド・トッド - サックスオーガスト・ハース - サックスEdward Calle - サックスマイケル・ハンター - トランペットデヴィッド・パルマ - トランペットトロンボーン・ショーティ - トロンボーンKurt Nikkanen - ヴァイオリンDarrett Adkins - チェロバシリ・ジョンソン - サンバホイッスルディー・ディー・ワイルド - バッキング・ボーカルリーサ・リチャーズ - バッキング・ボーカルドナ・アレン - バッキング・ボーカルリッキー・ワシントン - バッキング・ボーカルヴィンセント・ブルームフィールド - バッキング・ボーカル
Title: ビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ_-_グレイテスト・ヒッツ (Believers Never Die – Greatest Hits)
Section: abstract

ビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ - グレイテスト・ヒッツ (Believers Never Die - Greatest Hits) は、フォール・アウト・ボーイによる無期限の活動休止発表前に、リリースした初のベストアルバム。タイトルの引用はバンドのワールドツアーのタイトル「ビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ・パート・ドゥ」から来ていると思われる。新曲を2曲、オリジナル・アルバム未収録楽曲を2曲、今までのヒットシングル曲14曲（日本盤は15曲）を入れて計18曲（日本盤は計19曲）収録されている。なお、"Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet" / クーパーズタウンにヘッド・スライディング（フォリ・ア・ドゥからの配信限定シングル）は、アルバム制作の都合上の理由によりビデオとともに未収録である。
Title: ビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ_-_グレイテスト・ヒッツ (Believers Never Die – Greatest Hits)
Section: 収録曲

CD作詞・作曲: Pete Wentz, Patrick Stump（一部を除く）"Dead on Arrival" / デッド・オン・アライヴァル – 3:16"Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" /グランド・セフト・オータム/ホエア・イズ・ユア・ボーイ – 3:12"Saturday" / サタデイ – 3:38"Sugar, We're Goin Down" / シュガー、ウィアー・ゴーイン・ダウン – 3:51"Dance, Dance" / ダンス、ダンス – 3:01"A Little Less Sixteen Candles, a Little More "Touch Me"" /ア・リトル・レス・シックスティーン・キャンドルズ、ア・リトル・モア"タッチ・ミー" – 2:50"This Ain't a Scene, It's an Arms Race" / アームズ・レース～フォール・アウト・ボーイの頂上作戦 – 3:33"Thnks fr th Mmrs" / サンクス・フォー・ザ・メモリーズ – 3:28""The Take Over, the Breaks Over"" / ザ・テイク・オーヴァー、ザ・ブレイクス・オーヴァー – 3:35"I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You)" /アイム・ライク・ア・ロイヤー～ボクとキミの蜜月 – 3:35"Beat It" / 今夜はビート・イット (feat. ジョン・メイヤー) – 3:49 （マイケル・ジャクソンのカバー）"I Don't Care" / アイ・ドント・ケア – 3:39"America's Suitehearts" / アメリカズ・スイートハーツ – 3:41"What a Catch, Donnie" / ピッタリだぜ、ドニー – 4:57"Alpha Dog" / アルファ・ドッグ （新曲、本アルバムからのシングル） – 3:42ボーナス・トラック "From Now on We Are Enemies" / フロム・ナウ・オン・ウィー・アー・エネミーズ （新曲） – 3:36"Yule Shoot Your Eye Out" / ユール・シュート・ユア・アイズ・アウト （オリジナル・アルバム未収録楽曲） – 3:41"Growing Up" / グローイング・アップ （オリジナル・アルバム未収録楽曲） – 2:56"The Carpal Tunnel of Love" / カーパル・トンネル症候群 （日本盤のみ収録） – 3:23 (Fall Out Boy, Wesley Eisold)Limited edition（初回限定盤）DVD （ミュージック・ビデオ）"Dead on Arrival" / デッド・オン・アライヴァル"Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" / グランド・セフト・オータム/ホエア・イズ・ユア・ボーイ"Saturday" / サタデイ"Sugar, We're Goin Down" / シュガー、ウィアー・ゴーイン・ダウン"Dance, Dance" / ダンス、ダンス"A Little Less Sixteen Candles, a Little More "Touch Me"" /ア・リトル・レス・シックスティーン・キャンドルズ、ア・リトル・モア"タッチ・ミー""This Ain't a Scene, It's an Arms Race" / アームズ・レース～フォール・アウト・ボーイの頂上作戦"Thnks fr th Mmrs" / サンクス・フォー・ザ・メモリーズ""The Take Over, the Breaks Over"" / "ザ・テイク・オーヴァー、ザ・ブレイクス・オーヴァー""I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You)" /アイム・ライク・ア・ロイヤー ～ボクとキミの蜜月"Beat It" / 今夜はビート・イット (feat. ジョン・メイヤー)"I Don't Care" / アイ・ドント・ケア"America's Suitehearts" / アメリカズ・スイートハーツ"What a Catch, Donnie" / ピッタリだぜ、ドニー"The Carpal Tunnel of Love" / カーパル・トンネル症候群 （日本盤のみ収録）それぞれのビデオについてのバンドメンバーによる解説も収録。"Alpha Dog"のビデオも制作されたが、未収録である。
Title: リサイクラー (Recycler (album))
Section: abstract

『リサイクラー』（Recycler）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ZZトップが1990年に発表した10作目のスタジオ・アルバム。
Title: リサイクラー (Recycler (album))
Section: 背景

ビリー・ギボンズは2013年、本作について「多分、自分達がルーツに戻り始める前の最後にリリースした、徹底的なシンセ・スタイルの作品」と振り返っている。「ダブルバック」は1990年公開の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』の主題歌として使用され、DVD『バック・トゥ・ザ・フューチャー 20thアニバーサリーBOX』（2005年）には「ダブルバック」のミュージック・ビデオが特典映像として収録された。ただし、同作のサウンドトラック・アルバムには、アラン・シルヴェストリが編曲したインストゥルメンタル・ヴァージョンが収録されている。
Title: リサイクラー (Recycler (album))
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では6位を記録し、1991年1月にはRIAAによってプラチナディスクに認定される。全英アルバムチャートでは7週チャート圏内に入り、最高8位を記録。ニュージーランドのアルバム・チャートでは3週連続23位を記録して通算10週トップ50入りし、『イリミネイター』（1983年）以降のアルバムとしては初めてトップ10入りを逃した。
Title: リサイクラー (Recycler (album))
Section: 収録曲

全曲ともビリー・ギボンズ、ダスティ・ヒル、フランク・ベアードの共作。コンクリート・アンド・スティール "Concrete and Steel" – 3:49ラヴシング "Lovething" – 3:25ペントハウス・アイズ "Penthouse Eyes" – 3:47テル・イット "Tell It" – 4:48マイ・ヘッド・イズ・イン・ミシシッピ "My Head's in Mississippi" – 4:25解決か衝突か "Decision or Collision" – 4:03ギヴ・イット・アップ "Give it Up" – 3:332000ブルース "2000 Blues" – 4:45バーガー・マン "Burger Man" – 3:19ダブルバック "Doubleback" – 3:54
Title: リサイクラー (Recycler (album))
Section: シングル

本作からのシングルのチャート最高順位を示す。
Title: リサイクラー (Recycler (album))
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ギボンズ - ボーカル、 ギターダスティ・ヒル - ボーカル、ベースフランク・ベアード - ドラムス
Title: ザ・エンピリアン (The Empyrean)
Section: abstract

ザ・エンピリアン はジョン・フルシアンテ名義のアルバムの10枚目である。彼は、ツアーを計画しない代わりに作曲やレコーディングに焦点をあてていた。ジョン・フルシアンテはこのアルバムは2006年12月～2008年03月の間にレコーディングされた、「音楽的で叙情的な一つの物語のコンセプト・アルバム」と述べている。 ザ・エンピリアン には敬意を表して、ティム・バックリィのStarsailor (1970)に収録されている"Song to the Siren"のカバーや、ファンカデリックの"Maggot Brain"をもとに作られた"Before the Beginning"などを収録している。
Title: ザ・エンピリアン (The Empyrean)
Section: 概要

このアルバムの特徴として、フルシアンテが以前所属していたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリー、友達であり、現在ギターを担当しているジョシュ・クリングホッファー、元ザ・スミスのギタリストであるジョニー・マー、などの共同制作者やゲストミュージシャンとの共演がある。日本盤のみSHM-CDで、ボーナストラックの"Today"や"Ah Yom"が収録された。また、アメリカではコピー機のエラーにより発売日が01月27日に遅れた。2010年03月23日、フルシアンテのウェブ上で、13曲目の"Here, Air"が無料で公開された。なお、英語の発音に準じるならば日本語表記は、ザ・エンピリアン ではなくジ・エンピリアン である。以下はフルシアンテのコメント。
Title: ザ・エンピリアン (The Empyrean)
Section: 製作者

ジョン・フルシアンテ―ボーカル, エレクトリック・ギター, アコースティック・ギター, キーボード, ピアノ, 6弦ベース("Dark/Light", "Central"), シンセサイザー, ドラムマシンジョシュ・クリングホッファー―電子ピアノ, ドラム, オルガン, ピアノ, シンセサイザー, バッキング・ボーカルフリー―ベース("Unreachable", "God", "Heaven," "Enough of Me", "Today", "Ah Yom")ジョニー・マー―エレクトリック・ギター("Enough of Me", "Central"), アコースティック・ギター("Central")Donald Taylor and the New Dimension Singers―バッキング・ボーカルSonus Quartet―ストリングスRyan Hewitt―レコーディング・エンジニアAdam Samuels―レコーディング・エンジニアDave Lee―楽器技術者Anthony Zamora―生産調整
Title: IRM (IRM (album))
Section: abstract

IRMIERS基準子午線 (IERS IERS Reference Meridian)Information rights management中間領域検出器 (Intermediate range monitor)干渉反射顕微鏡 (Interference reflection microscopy)イリノイ鉄道博物館 (Illinois Railway Museum)IRM (アルバム) - シャルロット・ゲンズブールのアルバムカプコンの旧社名
Title: アット・ジ・エッジ・オブ・タイム (At the Edge of Time)
Section: abstract

『アット・ジ・エッジ・オブ・タイム』（原題：At the Edge of Time）は、ブラインド・ガーディアンが2010年に発表した通算9枚目のスタジオアルバム。日本盤のみ「カース・マイ・ネーム〔オリジナル〕（Curse My Name 〔Original〕）」と「ヴァルキリーズ〔エクステンディド〕（Valkyries 〔Extended〕）」が限定収録された。通常版の他にデジパック仕様版（日本未発売）も同時発売された。
Title: アット・ジ・エッジ・オブ・タイム (At the Edge of Time)
Section: 解説

前作『ア・トゥイスト・イン・ザ・ミス』以来4年ぶりのアルバム。2010年7月に「ア・ヴォイス・イン・ザ・ダーク」が先行シングルとして発売。アルバムジャケットには、コロンビア人のアーティスト、フェリペ・マチャド・フランコ（Felipe Machado Franco）を起用。プロデュースは、引き続き、チャーリー・バウアーファイント。今回アルバムとしては初めて、オーケストラにチェコのFILMharmonic Orchestra Pragueを採用。指揮はアダム・クレメンス（Adam Klemens）。1曲目の「セイクリッド・ワールズ」はロバート・ジョーダン著「時の車輪」（The Wheel of Time）シリーズをベースにしている。2曲目の「タネローン（イントゥ・ザ・ヴォイド）」は、マイケル・ムアコック著の「エターナル・チャンピオンシリーズ」シリーズをベースにしている。3曲目の「ロード・オブ・ノー・リリース」は、ピーター・S・ビーグル著の「The Innkeeper's Song」をベースにしている。4曲目の「ライド・イントゥ・オブセッション」は、ロバート・ジョーダン著「時の車輪」（The Wheel of Time）シリーズをベースにしている。5曲目の「カース・マイ・ネーム」はジョン・ミルトンの「為政者在位論The Tenure of Kings and Magistrates」をベースにしている。6曲目の「ヴァルキリーズ」は、北欧神話に登場する「ワルキューレ」をベースにしている。7曲目の「コントロール・ザ・ディヴァイン」は、ジョン・ミルトンの「失楽園」をベースにしている。8曲目の「ウォー・オブ・ザ・スローンズ」は、ジョージ・R・R・マーティン著の「氷と炎の歌」シリーズをベースにしている。この作品はアメリカ・HBOにて『ゲーム・オブ・スローンズ』としてドラマ化もされている。 9曲目の「ア・ヴォイス・イン・ザ・ダーク」は、ジョージ・R・R・マーティン著の「氷と炎の歌」シリーズをベースにしており、中でもスターク家の4番目の子供であるブラン・スターク（Bran Stark）に焦点を当てている。また、この曲は当アルバムの先行シングルカットされた。10曲目の「ホイール・オブ・タイム」は、ロバート・ジョーダン著「時の車輪」（The Wheel of Time）シリーズをベースにしている。主人公である、ランド・アル＝ソア（Rand al'Thor）に焦点を当てている。デジパック仕様版ボーナスCDの3曲目のYou're the Voice (ラジオエディット)はジョン・ファーナム のカバー。デジパック仕様版ボーナスCDの4曲目の「セイクリッド・ワールズ」はビデオクリップ。（映像）デジパック仕様版ボーナスCDの5曲目の「A Journey to the Edge of Time」は映像によるスタジオドキュメンタリー。
Title: アット・ジ・エッジ・オブ・タイム (At the Edge of Time)
Section: 収録曲

セイクリッド・ワールズ - Sacred Worlds - 9:19タネローン（イントゥ・ザ・ヴォイド） - Tanelorn (Into the Void) - 5:58ロード・オブ・ノー・リリース - Road of No Release - 6:30ライド・イントゥ・オブセッション - Ride into Obsession - 4.47カース・マイ・ネーム - Curse My Name - 5:49ヴァルキリーズ - Valkyries - 6:34コントロール・ザ・ディヴァイン - Control the Divine - 5:25ウォー・オブ・ザ・スローンズ（ピアノ） - War of the Thrones - 4:55ア・ヴォイス・イン・ザ・ダーク - A Voice in the Dark - 5:41ホイール・オブ・タイム - Wheel of Time - 8:56カース・マイ・ネーム（オリジナル） - Curse My Name（Original） - 5:14ヴァルキリーズ（エクステンディド） - Valkyries（Extended） - 6:51
Title: アット・ジ・エッジ・オブ・タイム (At the Edge of Time)
Section: 収録曲
Subsection: デジパック仕様版ボーナスCD

セイクリッド・ワールズ (プリプロダクションバージョン) - 6:49ホイール・オブ・タイム (オーケストラバージョン) - 8:55You're the Voice (ラジオエディット) - 3:36タネローン（イントゥ・ザ・ヴォイド） (デモバージョン) - 5:58カース・マイ・ネーム (デモバージョン) - 4:42ア・ヴォイス・イン・ザ・ダーク (デモバージョン) - 5:40セイクリッド・ワールズ - 6:17A Journey to the Edge of Time - 19:18
Title: アット・ジ・エッジ・オブ・タイム (At the Edge of Time)
Section: 参加ミュージシャン

ハンズィ・キアシュ - ボーカルアンドレ・オルブリッチ - リードギター、アコースティックギターマーカス・ズィーペン - リズムギターフレデリック・エームケ - ドラムス、パーカッション、フルート、バグパイプゲスト・ミュージシャンオリヴァー・ホルツヴァルト - ベースマティアス・ヴィースナー - バッキング・ボーカルマティアス・ウルマー - キーボード、ピアノエバーハート・ハーン - フルートクラウス・マルカート - バイオリンディリン・チェゼログル - バイオリンアイリッシュハートビート（Irish Heartbeat）、バッハコーラス・ブレーマーハーフェンコーラス：トーマス・ハックマン、ウイリアム”ビリー”キング、オラフ・ゼンクバイル、イェン・マユーラ、シュテファン・シュミット（ヴァン・カント（Van Canto)）フィルムハーモニック・オーケストラ・プラハ（FILMharmonic Orchestra Prague）プロダクションチャーリー・バウアーファイント - プロデュース、マスタリング、ミキシング、エンジニア、オーケストラプロデューサーブラインド・ガーディアン - プロデュースマティアス・ウルマー - オーケストラプロデューサーカーステン・ホイスマン - オーケストラプロデューサー、オーケストラプロダクションコーディネーターヤン・コッツマン - スタジオエンジニアケンダ・コッツマン - スタジオテクニシャンウォルフガンク・エラー - マスターシーケンスアセンブリフェリペ・マチャド・フランコ - アルバムカバー＆アートワーク、ブックレットデザインヘア・ブッチャ - アルバムフォト＆デザイン
Title: ライヴ・アット・ケルヴィン・ホール (Live at Kelvin Hall)
Section: abstract

『ライヴ・アット・ケルヴィン・ホール』（The Kinks Live at Kelvin Hall）は、1968年にリリースされたザ・キンクスのライブアルバム。アメリカでは『The Live Kinks』のタイトルで1967年に発売された。スコットランド、グラスゴーのケルヴィン・ホールで1967年4月1日に行われたライヴの実況録音盤とされるが、「ユー・リアリー・ガット・ミー」の直前に観客が「ハッピー・バースデイ」を歌っている場面なども収録されている。