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Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Good Girl Gone Bad"

"Good Girl Gone Bad "は、シモンズと友人のダビット・シガーソン、そしてシモンズが会ったことのないソングライティング・パートナーのピーター・ディギンズが書いた曲である。この曲は、シモンズがコミュニティ・カレッジに通っていた頃の、明らかな出来事を歌詞にしている。ジーンによれば、「俺が大学に通っていた時に見た若い女性、最初はおっとりとした処女で、すべてがこざっぱりとしていて、何も要求されなかった......そして、"The Tongue "と出会ったんだ！」という。この物語の唯一の悲しい点は、彼女が最後に道を譲ったとき、それは車の後部座席で、しかもジーンの友人という別の人と一緒だったということだ。この曲はライブでは演奏されなかった。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Turn On the Night"

"Turn On the Night "は、アルバムからの3枚目のシングルである。1988年1月27日にマサチューセッツ州ウースターで、マーティ・コールナーが監督したミュージック・ビデオが制作された。"Turn On the Night "はイギリスでのみチャートインし、41位を記録した。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 曲解説
Subsection: "Thief in the Night"

"Thief in the Night "は、ウェンディ・O・ウィリアムズが1984年に発表したソロアルバム『WOW』に初めて収録された。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: 未発表曲

このアルバムのために、他にもいくつかの曲が録音されたが、収録されなかった。キューリック、チャイルド、スタンレーは、"Sword and Stone "という曲を書いたが、ネヴィソンがこの曲を気に入らなかったため、アルバムには収録されなかった。後にキューリックは、「ロン・ネヴィソンがこの曲を気に入らなかったのは、本当に気の毒だったよ。でも、それをコントロールすることはできなかった。そして、ブートレグの形で出回っているデモはとても良いものだ。エリック・カーと一緒にElectric Ladyでやったんだけど、実質的にはKISSの本格的なトラックだよ。実はあのリフは初期のツアーのバックステージで思いついたもので、「Asylum」だったかな。そういうこともあるんだよ。ポールはさほど気にしていなかったが、私はかなり悪いと思っていた」と語っている。この曲は、カナダのロックバンド「Loverboy」に提供され、彼らのリードギタリストであるポール・ディーンが1988年に発表したアルバム『Hard Core』に再録している。また、ドイツのヘビーメタルバンド、ボンファイアーがウェス・クレイブン監督の映画「ショッカー」のために録音した曲でもある。カー、シモンズ、ミッチェルの3人は「Dial 'L' for Love」を作曲した。この曲を歌ったカーが主に作曲し、後にシモンズとミッチェルに渡して完成させたという。カーが「当時は曲が良くなかったので、アルバムには入らなかったんだ」と述べているように、この曲はアルバムに入らなかった。デモも作られたが、完成したボーカルは入っていなかった。「Dial 'L' for Love」のインストゥルメンタル録音は、2011年に『Unfinished Business』からリリースされることになる。"Are You Always This Hot "は、シモンズとミッチェルが書いた曲で、未だにコレクターズサークルでも発見されていないし、他のアーティストが再録音したこともないユニークな曲である。1980年代のシモンズは、古い曲をベースにして新しい曲を作る、つまりリサイクルするという形式をとっていた。そして、「Are You Always This Hot」もそのひとつだ。これは1981年にミッチェルが最初に作った曲である。「Time Traveler」はこのセッションで録音され、後に2001年の「KISS Box Set」に収録された。このアルバムのために書かれたが実現しなかった他の曲としては、「Boomerang」、「『X』Marks the Spot」、「Scratch and Sniff」、「What Goes Up」、「Hunger for Love」、「Dirty Blonde」、「No Mercy」があるが、「Boomerang」は後に「Hot in the Shade」に収録されることになった。
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: パーソネル

ポール・スタンレー - Rhythm guitar, Keyboards, Lead vocalsジーン・シモンズ - Bass guitar, Lead vocalsブルース・キューリック - Lead guitar, Backing vocalsエリック・カー - Drums, Percussion, Backing vocalswithフィル・アシュリー Phil Ashley - Keyboardsトム・ケリー Tom Kelly - Backing vocals
Title: クレイジー・ナイト (Crazy Nights)
Section: シングル

クレイジー・クレイジー・ナイツCrazy Crazy Nights / No No No - 1987年8月18日リーズン・トゥ・リヴReason to Live / Thief in the Night - 1987年11月12日ターン・オン・ザ・ナイトTurn on the Night / Hell or High Water - 1988年2月18日
Title: 幻想惑星 (Oxygène)
Section: abstract

『幻想惑星』（げんそうわくせい、OXYGENE、Oxygène）はジャン・ミッシェル・ジャールのアルバム。
Title: 幻想惑星 (Oxygène)
Section: 題名

日本国内盤のジャケットに記述された原題は「OXYGENE」(全て大文字)。意味は「酸素」。ただし、ジャン・ミッシェル・ジャールの母国語であるフランス語では、酸素は「Oxygène」(5文字目がグレイヴ・アクセント付きのe)、英語では「Oxygen」という綴りになる。
Title: 幻想惑星 (Oxygène)
Section: 曲目

起源 - OXYGENE part I (7:40)鼓動 - OXYGENE part II (7:37)衛星群の誕生 - OXYGENE part III (3:24)躍動 - OXYGENE part IV (4:06)遠ざかる衛星群 - OXYGENE part V (10:26)消えた幻想 - OXYGENE part VI (6:24)※ カナ表記の題名は国内盤(ポリドール=P33P 50022）のライナーノーツの記載を踏襲している。
Title: 幻想惑星 (Oxygène)
Section: 概要

ジャン・ミッシェル・ジャールのシンセサイザー音楽作品としての第1作。1976年にフランス国内で発売されてチャート1位となり、翌年にはポリドール・インターナショナルと契約して世界発売された。
Title: トーマト (Tormato)
Section: abstract

『トーマト』（Tormato）は、イングランドのプログレッシブ・ロック・バンド、イエスが1978年に発表したアルバム。新作のスタジオ・アルバムとしては通算9作目で、ライブ・アルバム『イエスソングス』と編集アルバム『イエスタデイズ』を含めると通算11作目にあたる。
Title: トーマト (Tormato)
Section: 解説
Subsection: 内容

「天国のサーカス」の中で聞かれる子供の声は、ジョン・アンダーソンの息子で当時6歳だったダミアンのものである。「オンワード」では、2作目のアルバム『時間と言葉』（1970年）に続いてオーケストラが起用された。作者のクリス・スクワイアはソロ・アルバム『未知への飛翔』（1975年）に続いて旧知のアンドリュー・ジャックマンに編曲を依頼した。リック・ウェイクマンはメロトロンを改良したキーボード「バイロトロン (Birotron)」を使用している。彼はアメリカ・ツアー中に楽屋を訪ねて来た考案者のアメリカ人デヴィッド・バイロの求めに応じて、アドバイスと開発資金を提供していた。
Title: トーマト (Tormato)
Section: 解説
Subsection: アルバム・タイトルとジャケット

本作の元々のタイトルは、スティーブ・ハウが提案した"Tor"だった。ハウはサウス・ウェスト・イングランドのデヴォンのダートムーアに実在するYes Torという名前の露頭を見つけて、その白黒写真をジャケットに使うことまで提案していた。ある日、マネージャーのブライアン・レーンの秘書のジルがYes Torの写真を見て「潰れたトマト」を連想し、それが元でタイトルは "Tormato"という造語に変更になった。そして前作『究極』に続いてジャケット・デザインを担当したヒプノシスが、Yes Torの写真にトマトがぶつけられたジャケットを作成した。
Title: トーマト (Tormato)
Section: 収録曲

A面A. 輝く明日 - "Future Times" B.歓喜 -  "Rejoice" (A.アンダーソン、スクワイア、ハウ、ウェイクマン、ホワイト/B.アンダーソン)クジラに愛を - "Don't Kill The Whale" (アンダーソン、スクワイア)マドリガル - "Madrigal" (アンダーソン、ウェイクマン)自由の解放 - "Release, Release" (アンダーソン、ホワイト、スクワイア)B面UFOの到来 - "Arriving UFO" (アンダーソン、ハウ、ウェイクマン)天国のサーカス - "Circus Of Heaven" (アンダーソン)オンワード - "Onward" (スクワイア)自由の翼 - "On The Silent Wings Of Freedom" (アンダーソン、スクワイア)
Title: トーマト (Tormato)
Section: 収録曲
Subsection: リマスター盤

2004年にCDのリマスター盤が発売された。音質の向上が図られ、以下10曲のボーナス・トラックが追加収録されている。"Abilene" - シングル『クジラに愛を』のB面収録曲。"Money" - 当時のイギリスの財務大臣で成功したミュージシャンに高い税率を課したデニス・ヒーリーを皮肉った風刺曲。ウェイクマンによる彼のスピーチの物真似が添えられている。初出は『イエスイヤーズ』。"Picasso""Some Are Born" - アンダーソンがソロ・アルバム『七つの詩』(Song Of Seven) で再録音・収録。"You Can Be Saved""High""Days" - こちらもアンダーソンが『七つの詩』で再録音・収録。ここではア・カペラで収録。"Countryside" - ハウのソロ・アルバム『タービュランス』(Turbulence) の「コークスクリュー」(Corkscrew) として後に収録。"Everybody's Song" - 次作『ドラマ』の収録曲「夢の出来事」(Does It Really Happen?) のアーリー・デモ・バージョン。"Onward (Orchestral Version)" - 「オンワード」の作者スクワイアのベースとオーケストラ部分を抽出したインストゥルメンタル・バージョン。隠しトラックであるためジャケットにはクレジットされていない。
Title: トーマト (Tormato)
Section: レコーディング・メンバー

ジョン・アンダーソン – ボーカルスティーヴ・ハウ – ギター、ボーカルクリス・スクワイア – ベース、ボーカルアラン・ホワイト – ドラムス、パーカッションリック・ウェイクマン – キーボード
Title: トーマト (Tormato)
Section: エピソード

「クジラに愛を」がシングル・カットされている。B面はアルバム未収録曲（リマスター盤には収録）の「Abilene」。「自由の翼」、「クジラに愛を」、「マドリガル」のプロモーション・ビデオが制作されている。ウェイクマンは当時のインタビューで自分は9曲の収録曲のうち4曲を主にアンダーソンと共作したと主張して、「各曲の作詞・作曲の記載を信用してはいけない」と語っている。
Title: オディレイ (Odelay)
Section: abstract

『オディレイ』（原題: Odelay）は、ベックが1996年にリリースしたスタジオ・アルバムである。
Title: オディレイ (Odelay)
Section: 評価

本作は第39回グラミー賞の最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞した。雑誌『NME』において、1996年の年間ベスト・アルバムに選ばれた。雑誌『Rolling Stone』では、「1990年代のベスト・アルバム100」で第9位に選ばれたほか、「史上最も偉大な500枚のアルバム」の第306位に選ばれた。また、ウェブサイト『Pitchfork』による「1990年代のベスト・アルバム100」では第19位に選ばれた。
Title: ガウチョ (Gaucho (album))
Section: abstract

ガウチョ、ガウーショ（西: Gaucho、伯: Gaúcho）は、アルゼンチン、ウルグアイ、ブラジル南部のパンパ（草原地帯）やアンデス山脈東部に17世紀から19世紀にかけて居住し、主として牧畜に従事していたスペイン人と先住民その他との混血住民である。多くの場合、その伝統的な装い、マテ茶（ブラジルではシマハンと呼ばれる）、生活に根差した牧畜文化に象徴される。ウルグアイではガウーチョ、ブラジルではガウーショという発音がより近くなる。
Title: ガウチョ (Gaucho (album))
Section: 語源と成り立ち

ガウチョはグアラニー語の「孤児」や「放浪者」を指した言葉が語源とされるが、マプーチェ族の言葉で「友達」（ガチュ）を表していたという説や、南ブラジルの方言で「牛殺し」（ガウデリオ）を表していたとも言われている。ガウチョも元々はペルー方面からラ・プラタ地方の開拓にやってきたスペイン人の農業移民だったようだが、インディオとの抗争の中で次第に農業を忘れ、19世紀の後半にラ・プラタ地域全体で1,500万頭～2,000万頭いたとされる程大繁殖した野生の牛や馬を追って生計を立てるようになっていた。このようにしてラ・プラタで生まれたガウチョは1680年のコロニア・デル・サクラメント建設から始まったバンダ・オリエンタルを巡るスペイン、ポルトガルとの抗争の中で次第に南ブラジルにも伝播し、現在のリオ・グランデ・ド・スル州を中心とする範囲ではポルトガル語でガウーショと呼ばれるようになった。さながらアメリカ合衆国のカウボーイと似ているともいえる。スペイン人と先住民、その他との混血が多くなっていった。ブエノスアイレスやモンテビデオの商人に輸出用の牛や馬の皮革や肉を卸していた。都市の知識人の印象は悪く、今ではアルゼンチン人・ウルグアイ人のアイデンティティとなっている言葉も、17世紀から18世紀にかけてはむしろ下層階級の浮浪者などの人間をネガティブに指したものだった。こうした存在には黒人（アフリカ系アルゼンチン人、アフリカ系ウルグアイ人）なども含まれていたという。
Title: ガウチョ (Gaucho (album))
Section: 歴史

19世紀に入るとガウチョは各地のカウディージョに率いられて1806年、1807年にブエノスアイレスに攻めてきたイギリス軍を破り（イギリスのラプラタ侵略）、武芸の達人としての能力を買われてアルゼンチン、ウルグアイ、ブラジルの独立戦争と内戦に従軍した。アルゼンチンの歴史家マルチニアモ・レギサモンは「自らの住むランチョにその妻子を残し、給料も衣服も貰うでもなく、時にはわずかに許された悪習とでもいうべき地酒、煙草、マテ茶にも見切りをつけ、進軍ラッパと共に死線を越え、固い誇りを持って旗の下に死ぬ覚悟を持ち、自らを主と頼むものにはいっさい掛値なしに信頼し、白兵戦ともなれば第一番に敵陣に乗り込む──これがガウチョである」と記している。アルゼンチンでは自らも牧場主であり、若い頃からガウチョに囲まれてガウチョ同然の生活をしていたブエノスアイレス州知事フアン・マヌエル・デ・ロサスの時代（1829年～1852年）に最も優遇され、国内の中央集権派やイギリス、フランスとの戦いで活躍した。チャールズ・ダーウィンが1833年に、荒野の討伐作戦でパンパのインディオを討伐するロサスの軍隊を見た時はインディオと戦う英雄としてロサス将軍を賛美しながらも、「混血者や黒人ばかりであり、こんな悪漢然として盗賊風の軍隊は前代未聞である」「ガウチョと農民たちは都会に住む人間たちよりもずっと人間が上だ。ガウチョはいつも気前が良く、親切で、客を持てなす精神を持っている。無礼な者や、不親切な者は見たことがない。自分と自分の国について話すときには非常に謙虚だが、同時に無鉄砲で勇敢でもある」と記している。1852年のカセーロスの戦いによりアルゼンチンでロサスの時代が終わって、1862年に自由主義者バルトロメ・ミトレ主導で全アルゼンチンが統一され、アルゼンチン共和国が成立すると、それまでのカウディージョ政治への反動と、西欧への盲目的な信奉により1868年にアルゼンチン大統領に就任したドミンゴ・ファウスティーノ・サルミエントに代表される自由主義知識人はガウチョを「根性曲がりの二本足の動物」と呼び、スペイン的な遅れたもの、野蛮なものの見本のように扱い毛嫌いした。1878年から開始されたフリオ・アルヘンティーノ・ロカの砂漠の開拓作戦に代表される、パンパ南部、パタゴニアでの主にマプーチェ族をはじめとする一連の狩猟インディオとの戦いでは、ガウチョは先住民の駆逐・殺戮のために徴兵され、ニコラス・アベジャネーダ大統領に代表されるアルゼンチンの自由主義者は共に近代化の障壁とみなしたガウチョとインディオを同士討ちさせた。その後のヨーロッパ移民のアルゼンチンへの大規模な入植による牧畜業の発展、所有地の確定と有刺鉄線の導入などにより、パンパが細分され、自由に行き来出来なくなる空間になるとほぼ消滅した。
Title: ガウチョ (Gaucho (album))
Section: ガウチョ文学

1819年に連邦同盟のホセ・アルティーガスと共に戦った軍人だった現ウルグアイ出身のバルトロメ・イダルゴが、アルティーガスらの独立運動の失敗が、新しい国家を国民の求めるものにできなかったブエノスアイレスの寡頭支配層の考え方にあると考え、ガウチョをそれまで見られていたような浮浪者ではなく古いヨーロッパに抵抗して新しいアイデンティティを求める、新しい国家の精神を反映する存在として描く、斬新なガウチョ文学を開始した。サルミエントに代表される自由主義知識人はガウチョをスペイン的な遅れたもの、野蛮なものの見本のように扱い毛嫌いしたが、大衆の心性に訴えたガウチョ文学はその後アルゼンチンの作家ホセ・エルナンデスの叙事詩『マルティン・フィエロ 』(1872) などによって完成され、その独特な文化や精神性を歌い、アルゼンチンの国民文学となった。20世紀に入ると、東欧系のユダヤ移民がアルゼンチンに同化する様子を描いた『ユダヤ人のガウチョ』（The Jewish Gauchos of the Pampas, アルベルト・ゲルチュノフ著）などの作品も生まれた。この作品は発表された当時は前向きに受け止められたが、20世紀後半に映画化されるとなった時にアルゼンチン人の反ユダヤ主義の猛攻撃を受けることになった。ユダヤ人がアルゼンチンの誇るガウチョであってはならないというのがその理由だった。
Title: ガウチョ (Gaucho (album))
Section: 現在

19世紀後半以降、職業、社会階層としてのガウチョは消滅したが、それでも現在のアルゼンチン人、ウルグアイ人とブラジル南部のリオグランデ・ド・スル州の住民が誇りをこめてガウチョ（ポルトガル語ではガウーショ）を自称する。アルゼンチンで「とてもガウチョだ」と言えば、寛大で、他人のために自己犠牲を惜しまない人のことになるし、「ガウチョらしく振舞う」といえば自己を犠牲にしても他人のために尽くす人という意味になり、「ガウチョの言葉」といえば、それは「武士の一言」を意味する。旅行者や在住者がしばしば口にする、アルゼンチンとウルグアイにおける強烈な個人主義はガウチョから来ているとも言われる。タンゴの楽曲に「ガウチョの嘆き」があり、強い嫉妬をいだくガウチョが登場する歌詞がついてある。なお職業としての牛飼いはバケーロ、牛飼いに限らず農業に従事する雇い人はペオンとよばれる。日本では2016年頃から若い女性を中心に「ガウチョパンツ」が流行し始めた。本来のガウチョとはかなり異なるがキュロットスカートに似て「足の短さや太さをカバー出来る上に動きやすくやや可愛い」という事がウケているとされる。
Title: エルヴィス・クリスマス・アルバム (Elvis' Christmas Album)
Section: abstract

『エルヴィス・クリスマス・アルバム』（Elvis' Christmas Album）は、エルヴィス・プレスリーの1957年のアルバム。
Title: エルヴィス・クリスマス・アルバム (Elvis' Christmas Album)
Section: 解説

収録曲は1957年1月12日から13日、19日と、9月5から7日にハリウッドのラジオ・レコーダーズで録音された。EP盤「Peace in the Valley」で先に発表されていたゴスペル4曲と、クリスマスソング8曲を収録。このアルバムは長期に渡って好調な売れ行きを示し、アメリカだけでも現在までの売り上げは1400万枚に到達する。11月19日にこのアルバムが発売された後、ポートランドでは、KEX局のDJアル・プリディが番組でエルヴィスの「ホワイト・クリスマス」を流して解雇された。経営者側は、この曲の扱い方が極端に悪趣味だと言った。ロサンゼルスのKMPC局のDJディック・ホイッテンヒルはリスナーのリクエストに応じず「ノー！私は絶対にこのレコードをかけない。まるでテンペスト・ストーム（有名なストリッパー）にうちの子がクリスマスプレゼントを貰うようなものだからね」と言った。カナダでもラジオ局の反響は圧倒的に否定的なものだった。カルガリーのCKXL局がエルヴィスのクリスマスアルバムを放送禁止にした最初の局となり、これに続きバンクーバーの全6局が放送禁止処分にした。他の地区でも状況は似たり寄ったりだった。神を冒涜する歌唱だとして全米、カナダで放送禁止とする局が相次ぎ、社会問題ともなった。オンタリオ州のキングストーンにあるCKWS局のアラン・ブルックスがこのアルバムをかけっぱなしにして聴取者に自分たちの意見を電話でかけてくるように伝えたところ、電話してきた人の93％（牧師であると身分を明らかにした人も含めて）がこのアルバムの放送に賛成したという。セッション最終日にアルバムを完成させるためにもう1曲足りなかったため、スタジオに居合わせたジェリー・リーバーとマイク・ストーラーに即席でクリスマスソングを作ってもらうようエルヴィスは依頼し、彼らは「サンタが町に来る(Santa Claus Is Back In Town)」を書き上げた。テープ・ボックスには「Christmas Blues」と記載されていたが、リーバーとストーラーはリリース前に考え直し「サンタが町に来る(Santa Claus Is Back In Town)」に改題された。68カムバック・スペシャルのセカンド・シット・ダウンショーでエルヴィスはこの「サンタが町に来る」が録音した中で一番好きなクリスマスソングだとコメントしていた。1958年11月にジャケットを変えて再発売。1970年にRCA傘下のCamdenからジャケットを変えた廉価盤が発売された際には、1957年1月のセッションで録音されたゴスペル4曲を外し、1966年に録音された「毎日がクリスマスなら」と1969年のメンフィス・セッションで録音された「想い出のバラ」を加え曲順を変えて発売された。
Title: エルヴィス・クリスマス・アルバム (Elvis' Christmas Album)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 1月12～13日セッション

エルヴィス・プレスリー - Elvis Presley - ヴォーカル、ギタースコティ・ムーア - Scotty Moore - ギタービル・ブラック - Bill Black - ベースD.J.フォンタナ - D.J. Fontana - ドラムゴードン・ストーカー - Gordon Stoker - ピアノザ・ジョーダネアーズ - The Jordanaires - バッキング・ヴォーカル
Title: エルヴィス・クリスマス・アルバム (Elvis' Christmas Album)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 1月19日セッション

エルヴィス・プレスリー - Elvis Presley - ヴォーカル、ギタースコティ・ムーア - Scotty Moore - ギタービル・ブラック - Bill Black - ベースD.J.フォンタナ - D.J. Fontana ? ドラムダドリー・ブルックス - Dudley Brooks - ピアノザ・ジョーダネアーズ - The Jordanaires - バッキング・ヴォーカル
Title: エルヴィス・クリスマス・アルバム (Elvis' Christmas Album)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 9月5日～7日セッション

エルヴィス・プレスリー - Elvis Presley - ヴォーカル、ギタースコティ・ムーア - Scotty Moore - ギタービル・ブラック - Bill Black - ベースD.J.フォンタナ - D.J. Fontana - ドラムダドリー・ブルックス - Dudley Brooks - ピアノザ・ジョーダネアーズ - The Jordanaires - バッキング・ヴォーカルミリー・カーカム - Millie Kirkham - バッキング・ヴォーカル
Title: スクリーマデリカ (Screamadelica)
Section: abstract

『スクリーマデリカ』(Screamadelica) は、イギリスのロックバンド、プライマル・スクリームが1991年に発表したアルバム。通算3作目。アルバムは全英チャート8位まで上り、バンドにとって初のヒット作となった。
Title: スクリーマデリカ (Screamadelica)
Section: 解説

当時のマッドチェスターの影響を受け、ロックンロールとアシッド・ハウスその他の融合を試みた。楽曲は前2作よりも格段に精巧に練られ、音楽性も多大に変化した。テクノ畑のアンドリュー・ウェザオールやジ・オーブから、ローリング・ストーンズとの仕事で知られるジミー・ミラーまで、多彩なプロデューサーを起用し、ジャー・ウォブル（元パブリック・イメージ・リミテッド）もゲスト参加している。アルバムは多方面から多くの称賛を受け、1992年のマーキュリー賞を受賞した。アルバムタイトル曲は収録されず、1992年にリリースされた『ディキシー・ナーコEP』に収録された。1990年に発売されたシングル「ローデッド」は前作『プライマル・スクリーム』に収録された「アイム・ルージング・モア・ザン・アイル・エヴァー・ハヴ」をアンドルー・ウェザオールがリミックスしたもので、全英16位のヒットシングルとなった。アルバムカバーはデザイナーのポール・キャネルが手掛け、2005年にキャネルが自殺した際にはアンドリュー・ウェザオールからコメントが寄せられた。アルバムカバーは英ロイヤルメールからが2010年に発売したクラシック・アルバム・カバーデザイン切手の一つに選ばれた。2011年は『スクリーマデリカ』のから発売20周年となり、『ディキシー・ナーコEP』を含めたリマスター音源やボックスセットが発売された。一連のリリースに伴い、2010年末から2011年初頭にかけ、イギリス、オセアニアを回る記念ツアーが開催された。
Title: スクリーマデリカ (Screamadelica)
Section: 収録曲

A ^ 13thフロア・エレベーターズのカバーで、日本盤には当初『扉を開けて』という邦題が付された。B ^ アメリカ盤にはテリー・ファーリーのミックスが収録されている。
Title: イリミネイター (Eliminator (album))
Section: abstract

『イリミネイター』（Eliminator）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、ZZトップが1983年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。
Title: イリミネイター (Eliminator (album))
Section: 背景

バンドは本作よりシンセサイザーやシーケンサーを取り入れるようになった。メンバーのビリー・ギボンズは後に「80年代のテクノロジーとイングランドのテクノ・ポップ・バンドの創造的な革新によって、シンセサイザーでとても面白い仕事ができるようになった。そこで我々は、泥臭いブルース・ロック・バンドがシンセサイザーを使った音作りをしてうまくいくだろうか、と考えた」と語っている。ジャケットのイラストにはギボンズが所有する1933年製のフォード・クーペが描かれ、本作からシングルとしてリリースされた曲のミュージック・ビデオには、この車の実物が登場する。
Title: イリミネイター (Eliminator (album))
Section: 反響・評価

ZZトップは本作で世界的な成功を収めた。バンドの母国アメリカではBillboard 200で9位に達して『ファンダンゴ!』（1975年）以来8年ぶりのトップ10入りを果たし、1983年9月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして、1996年8月にはアメリカ国内での累計売り上げが1千万枚に達した。全英アルバムチャートでは初のトップ10入りを果たして最高3位に達し、139週チャート・インするロング・ヒットとなった。ニュージーランドのアルバム・チャートでは初登場33位だったが、長期にわたって売り上げを伸ばし、リリースから1年以上後の1984年12月には2週連続で4位を記録した。オランダでは1985年1月にアルバム・チャート入りして、同年3月9日には4位に達した。音楽評論家のStephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて「オールド・スクールのファンやブルースロックの純正主義者が愛するタイプの作品ではないが、ZZトップがこれほど同時代的な音を鳴らしたことはなかった」と評している。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500では396位にランク・インし、後の改訂では398位となった。また、同誌が選出した「80年代のベスト・アルバム100」では39位にランク・イン。
Title: イリミネイター (Eliminator (album))
Section: 収録曲

全曲ともビリー・ギボンズ、ダスティ・ヒル、フランク・ベアードの共作。ギミ・オール・ユア・ラヴィン "Gimme All Your Lovin'" – 4:04アンダー・プレッシャー "Got Me Under Pressure" – 4:02シャープ・ドレスト・マン "Sharp Dressed Man" – 4:18アイ・ニード・ユー・トゥナイト "I Need You Tonight" – 6:17アイ・ガット・ザ・シックス "I Got the Six" – 2:55レッグス "Legs" – 4:34殺し屋稼業 "Thug" – 4:18TVディナーズ "TV Dinners" – 3:50ダーティ・ドッグ "Dirty Dog" – 4:04彼女の心が得られたら "If I Could Only Flag Her Down" – 3:40バッド・ガール "Bad Girl" – 3:15
Title: イリミネイター (Eliminator (album))
Section: シングル

本作からのシングルのチャート最高順位を示す。
Title: イリミネイター (Eliminator (album))
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ギボンズ - ボーカル、 ギターダスティ・ヒル - ボーカル、ベースフランク・ベアード - ドラムス
Title: ロック・スター (Rock Star (2001 film))
Section: abstract

『ロック・スター』（原題：Rock Star）は、2001年制作のアメリカ合衆国の映画。ジョージ・クルーニー製作総指揮。
Title: ロック・スター (Rock Star (2001 film))
Section: 概要

元々は無名のローカル・バンドからイギリスを代表するヘヴィメタル・バンド「ジューダス・プリースト」に加入したティム・オーウェンズのサクセス・ストーリーとして「メタルゴッド」と言うタイトルで製作される予定だったが、「メタルゴッド」の名称が当時プリーストを脱退していたロブ・ハルフォードの商標登録であったこと、さらに内容にプリースト側が難色を示したため、バンドとの関係を絶ち「ロック・スター」のタイトルで製作された。劇中に登場するバンド、スティール・ドラゴンのメンバー役には実際のプロのミュージシャンが参加しており、ギタリストのザック・ワイルド、レッド・ツェッペリンのドラマー故ジョン・ボーナムの息子であり父と同じくドラマーのジェイソン・ボーナム、ドッケンの元ベーシストのジェフ・ピルソンが役を演じレコーディングも手がけている。ソール役には現在アルター・ブリッジで活動しているマイルズ・ケネディが起用され劇中の歌声も彼のものである。なお、マーク・ウォールバーグ演じるイジーの歌声はスティールハートのマイク・マティアビッチが担当しており、こちらはサントラに収録されている。前任シンガーのボビーの歌声はジェフ・スコット・ソートが担当。音楽担当は、アルバム『ロンリー・ハート』発表時にイエスの実質的音楽リーダーであったトレヴァー・ラビンが務めている。
Title: ロック・スター (Rock Star (2001 film))
Section: あらすじ

クリス・コールはロック界の大御所バンド「スティール・ドラゴン」とそのボーカルであるボビー・ビアーズに憧れ、昼間はセールスマンとして働きながら、夜はアマチュア・バンド「ブラッド・ポリューション」のボーカルとしてスティール・ドラゴンのカバーを歌い、ファンを熱狂させていた。しかしあるライブの夜、クリスは、音楽に対する姿勢の違いからライブ中にギタリストと大喧嘩となる。次に練習のためにリハーサル・スタジオへ行くと、そこには新しく加入したボーカルの姿が。クリスは突然バンドを追い出されてしまう。クリスの恋人であり、バンドのマネージャーでもあったエミリーはバンドに残らないかという誘いを蹴り、「私はビジネスウーマンよ。だから、このバンド唯一の才能が出ていくなら、私もそうするわ」との言葉を残し、クリスと共にバンドを去る。失意の中にあったクリスはある日「スティール・ドラゴン」のカークから電話で、ボビーの後釜としてボーカルにならないかとの誘いを受ける。バンド・メンバーの前でオーディションを受け、実力を証明したクリスは憧れのスティール・ドラゴンの新しいボーカル「イジー」として一躍スターとなる。しかし、ロック・スターとしての輝かしい生活の中で、クリスは次第に自分を見失っていき、エミリーはそんなクリスの元を離れてしまう。またバンドの中では、自分の意見は他のメンバーには受け入れられず、自分がただその声でボビーの代わりを務める為だけにバンドにやとわれたのだという事実に気付いてしまう。あるライブの夜、クリスはかつての自分のように観客席の最前列で自分と一緒に歌う熱烈なファンの姿を見つけ、彼をステージに引き上げ、一緒に歌う。感激するファンにマイクを渡したクリスはステージを降り、バンド・マネージャーのマッツに別れを告げ、スティール・ドラゴンを後にする。その後、クリスが本当の自分の音楽をやるために新たなバンドでライブ活動をしていたところをエミリーが訪れ、二人は再会、和解する。
Title: ロック・スター (Rock Star (2001 film))
Section: キャスト

その他、一城みゆ希、高乃麗、石住昭彦、室園丈裕、藤原啓治、榛葉弘行、河相智哉、佐藤晴男、加藤優子、浅井晴美、福島菜七子、深水由美、杉本ゆう、加瀬康之、藤井啓輔
Title: ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード (Chaos and Creation in the Backyard)
Section: abstract

『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード〜裏庭の混沌と創造』（英語: Chaos and Creation in the Backyard）は、2005年 (2005)に発表されたポール・マッカートニーのアルバム。英国10位・米国6位を記録。
Title: ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード (Chaos and Creation in the Backyard)
Section: 概要

前作のオリジナル・アルバム『ドライヴィング・レイン』から今作に到るまでポール・マッカートニーは全米ツアー、ワールド・ツアー（2002年）、ヨーロッパ・ツアー（2004年）を行い、私生活では、地雷撲滅運動を進める元モデルのヘザー・ミルズと婚約・結婚、翌年には子供に恵まれるという充実した日々を送っていた。アルバム制作にあたって、マッカートニーはアルバム・プロデュースをジョージ・マーティンに依頼するが、彼は既にプロデューサー業から引退していた。代わりにマーティンはレディオヘッドを手がけたナイジェル・ゴッドリッチを推薦、アルバム制作は、ゴッドリッチの助言を受け、バンド体制ではなく、すべての楽器をマッカートニー1人で演奏する単独プロジェクトに変化し、『マッカートニー』『マッカートニーII』等と同じコンセプトで制作された。初回限定盤にはインタビューを収録したDVDが付属。日本盤CDはPCでのコピーに制限のあるセキュアCDでの発売。今作を最後に長年在籍していたレコード会社EMIを離れ、2007年3月 (2007-03)に米大手コーヒーチェーンのスターバックスが設立したレコード会社、ヒア・ミュージックに第一弾アーティストとして移籍する。その後、2016年に古巣のキャピトル・レコードと再契約するまで在籍した。
Title: ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード (Chaos and Creation in the Backyard)
Section: 収録曲

ファイン・ライン - "Fine Line"ハウ・カインド・オブ・ユー - "How Kind Of You"ジェニー・レン - "Jenny Wren"アット・ザ・マーシー - "At The Mercy"フレンズ・トゥ・ゴー - "Friends To Go"イングリッシュ・ティー - "English Tea"トゥー・マッチ・レイン - "Too Much Rain"ア・サートゥン・ソフトネス - "A Certain Softness"ライディング・トゥ・ヴァニティ・フェア - "Riding To Vanity Fair"フォロウ・ミー - "Follow Me"プロミス・トゥ・ユー・ガール - "Promise To You Girl"ディス・ネヴァー・ハプンド・ビフォア - "This Never Happened Before"エニウェイ - "Anyway""I've Only Got Two Hands"（隠しトラック）
Title: ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード (Chaos and Creation in the Backyard)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

 シー・イズ・ソー・ビューティフル - "She Is So Beautiful"
Title: ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード (Chaos and Creation in the Backyard)
Section: クレジット

ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、クラシック・ギター、12弦ギター、ベース、ピアノ、グランドピアノ、アップライトピアノ、ウーリッツァー、ハモンドB‐3、モーグ・シンセサイザー、ハーモニウム、ドラムス、フロアタム、バスドラム、パーカッション、シェイカー、タンバリン、ギロ、ウッドブロック、マラカス、トライアングル、チューブラベル、オートハープ、グロッケンシュピール、ゴング、ビブラチャイム、メロディカ、リコーダー、チェロ、フリューゲルホルン、ピアノ＆エピフォン・アコースティック・ギター・ループナイジェル・ゴドリッチ - プロデューサー、ピアノ＆エピフォン・アコースティック・ギター・ループジェイソン・フォークナー - エレクトリック・ギター、クラシック・ギターラスティ・アンダーソン - アコースティック・ギターブライアン・レイ - アコースティック・ギタージェームス・ギャドソン - ドラムスジョーイ・ワロンカー - バスドラム、ボンゴ、シェイカーエイブラハム・ラボリエルJr. - ウッドブロック、パーカッション、タンバリンペドロ・エウスターチェ - ドゥドゥクステファニー・ベネット - ハープミレニア・アンサンブル - ストリングス、ブラスザ・ロサンゼルス・ミュージック・プレイヤーズ - ストリングス
Title: フィア・オブ・ミュージック (Fear of Music)
Section: abstract

『フィア・オブ・ミュージック』 (Fear of Music) は、アメリカのロックバンド、トーキング・ヘッズの3作目のアルバム。今作より取り入れているアフリカン・ファンクが、後の作品に大きく影響を与えている。また「イ・ズィンブラ」では、ロバート・フリップをサポートに招いている。
Title: フィア・オブ・ミュージック (Fear of Music)
Section: 収録曲

特記の無い限り、全てデヴィッド・バーンの作詞・作曲。Side 1イ・ズィンブラ - I Zimbra (3:06)（バーン、ブライアン・イーノ、フーゴ・バル）マインド - Mind (4:12)ペーパー - Paper (2:36)シティーズ - Cities (4:05)ライフ - Life During Wartime (3:41)（バーン、クリス・フランツ、ジェリー・ハリソン、ティナ・ウェイマス）メモリーズ - Memories Can't Wait -(3:30)Side 2エアー - Air (3:33)ヘヴン - Heaven (4:01)（バーン、ハリソン）アニマルズ - Animals (3:29)エレクトリック・ギター - Electric Guitar (2:59)ドラッグス - Drugs (5:13)
Title: ブックエンド (Bookends (album))
Section: abstract

ブックエンド（英：bookend）は、立て並べた書物の両側または片側にあてがって、書物が倒れるのを防ぐもの。本立て、本立（読みは「ほんたて」）とも。日本では（和製英語的に）「ブックスタンド」とも呼ばれることがあるが、英語圏でブックスタンドという場合、日本で言うところの書見台、及びブックスタンダーを指す。
Title: ブックエンド (Bookends (album))
Section: 概要

ブックエンドは、立てられた本の列の終わりに置くことで、本を立てておいたままの状態で保つために設計された道具である。ブックエンド無しでは、特に薄い本などは斜めに倒れてしまう。初めから本を横にして置いておけば倒れることは防げるものの、それでは下の方にある本が取り出しにくいため、本を立てておく必要があり、それでブックエンドが必要とされるのである。本棚の中、机の上等々で用いられる。図書館、出版業者、一般家庭などで広く用いられている道具である。材質・構造としては、金属製の薄い板を型抜きし、L字形または逆T字形（⊥の形）に加工したものが一般的である。本自体の重みによって、本が横に倒れるのを防ぐ仕組みとなっている。このほか、書架の棚板の下面に固定して、棚板にぶら下げるタイプのブックエンドも存在する。こちらは金属製の棒をU字形に曲げた形になっている。
Title: ブックエンド (Bookends (album))
Section: 歴史

鋼の一枚板で作られた単純な金属製のブックエンドは、（日本国外では）1870年代には特許が取られている。20世紀には、米国の図書館用品会社の DEMCO社 がブックエンドを現代化するために工業デザイナーのブルックス・スティーブンスのサービスを用いた。DEMCO社を含む図書館用品会社は1950年代 - 1960年代に新しいプラスチックの利用を試み、それによって使える色が広がった。
Title: ブックエンド (Bookends (album))
Section: 装飾

ブックエンドはインテリア（室内装飾品）の要素となりうる。インテリアとして人気のあるブックエンドは、ブロンズ製、大理石製、木製などである。中には大きな晶洞でできているものさえある。
Title: ブレット・イン・ア・バイブル (Bullet in a Bible)
Section: abstract

『ブレット・イン・ア・バイブル』（Bullet in a Bible）は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイのライブ・アルバム。グリーン・デイにとっては、初のライブを収録したフルアルバム作品。2005年11月15日に、ライヴの音源を収録したCDとインタビューなどを交えてライヴの模様を収録したDVDのセットで発売され、アメリカのビルボードチャートでは8位にランクした。その後、Blu-ray Discや、UMDでも発売されている。イギリスのミルトン・キーンズ・ナショナル・ボウルで2005年5月18日、19日に13万人を超える観客を集めたライヴの模様を収めている。ディレクターはサミュエル・ベイヤー。
Title: ブレット・イン・ア・バイブル (Bullet in a Bible)
Section: 収録曲

作詞はビリー・ジョー・アームストロング。作曲はグリーン・デイ。ただし、「シャウト」は、アイズレー・ブラザーズのカバー。アメリカン・イディオット - "American Idiot" - 4:32ジーザス・オブ・サバービア - "Jesus of Suburbia" - 9:23ホリデイ - "Holiday" - 4:12アー・ウィー・ザ・ウェイティング - "Are We the Waiting" - 2:49セイント・ジミー - "St. Jimmy" - 2:55ロングヴュー - "Longview" - 4:44ヒッチン・ア・ライド - "Hitchin' a Ride" - 4:04ブレイン・シチュー -  "Brain Stew" - 3:03バスケット・ケース - "Basket Case" - 2:58キング・フォー・ア・デイ / シャウト - "King for a Day"/"Shout" - 8:47ウェイク・ミー・アップ・ホウェン・セプテンバー・エンズ - "Wake Me Up When September Ends" - 5:03マイノリティ - "Minority" - 4:19ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス - "Boulevard of Broken Dreams" - 4:45グッド・リダンス (タイム・オブ・ユア・ライフ) - "Good Riddance (Time of Your Life)" - 3:26以下の曲は、ライヴで演奏されたがアルバムには収録されなかった。ジェイディッド - "Jaded"ノウレッジ - "Knowledge" (オペレーション・アイヴィーのカバー)SHE - "She"マリア - "Maria"伝説のチャンピオン - "We are the Champions" (クイーンのカバー)ホームカミング - "Homecoming"
Title: ブレット・イン・ア・バイブル (Bullet in a Bible)
Section: クレジット

ビリー・ジョー・アームストロング - ボーカル、ギターマイク・ダーント - ベースギター、コーラストレ・クール - ドラム、パーカッション、コーラス
Title: ブレット・イン・ア・バイブル (Bullet in a Bible)
Section: クレジット
Subsection: サポートメンバー

ジェイソン・ホワイト - ギター、コーラスジェイソン・フリーズ - キーボード、ピアノ、アコースティックギター、トロンボーン、コーラスロニー・ブレイク - トランペット、ティンパニ、パーカッション、コーラスマイク・ペリーノ - ギター、コーラス
Title: クラウド・ナイン (Cloud Nine (George Harrison album))
Section: abstract

クラウド・ナイン (Cloud Nine、Cloud 9) ：英語で「意気揚々」を意味する語。WebARENA Cloud9 - NTTPCコミュニケーションズのホスティングサービスのブランド。2010年サービス開始、2011年に障害によりサービス中止。クラウドナイン・コミュニケーションズ - イギリスのインターネットサービスプロバイダ。1996 - 2002。クラウド・ナイン (浮遊都市) - バックミンスター・フラーが提唱した巨大浮遊都市の名称。クラウド・ナイン (戯曲) - キャリル・チャーチル作の演劇作品。1979年初演。CL 9 - スティーブ・ウォズニアックの設立した企業。クラウド9 - ディズニー・チャンネルのテレビ映画。2014年公開。Cloud9 - Amazon.comによるWebブラウザ上で動作するクラウドベースの統合開発環境。クラウド ナイン - セガが2007年に発売したクラブ マジェスティのシングルメダルゲーム。Cloud9 (service provider) - イギリスのモバイルネットワークオペレーター。クラウドナイン (芸能プロダクション) - 日本の芸能プロダクション・音楽出版社。Cloud9 (eスポーツ) - アメリカのeスポーツ組織。
Title: クラウド・ナイン (Cloud Nine (George Harrison album))
Section: 音楽
Subsection: シングル

クラウド・ナイン (テンプテーションズの曲) - テンプテーションズの1968年のグラミー賞受賞曲。Cloud 9 - ジャミロクワイの2017年のシングル。アルバム『オートマトン』に収録。Cloud 9 - Chouchouによる2012年発表のシングル。2015年のアルバム『ALEXANDRITE』にも収録。クラウドナイン - Kaede (1991年生の歌手)による2019年発表のシングル。2019年のミニアルバム『深夜。あなたは今日を振り返り、また新しい朝だね。』にも収録。
Title: クラウド・ナイン (Cloud Nine (George Harrison album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

クラウド・ナイン (テンプテーションズのアルバム) - テンプテーションズの1969年のアルバム。クラウド・ナイン (ジョージ・ハリスンのアルバム) - ジョージ・ハリスンの1987年のアルバム。クラウド・ナイン (コットンマウス・キングスのアルバム) - コットンマウス・キングスの2007年のアルバム。CLOUD NINE - T.M.Revolutionの2011年のアルバム。Cloud9 - SANOVAの2017年の1stアルバム及び同名の収録曲。
Title: クラウド・ナイン (Cloud Nine (George Harrison album))
Section: 音楽
Subsection: バンド

クラウド・ナイン (日本のバンド) - 日本のヘヴィメタルロックバンド。
Title: クラウド・ナイン (Cloud Nine (George Harrison album))
Section: 音楽
Subsection: その他

cloud 9 - 坂本真綾が歌うテレビアニメ『WOLF'S RAIN』の劇中曲クラウド9 - ゲルニカの1988年のアルバム『新世紀への運河』収録曲。エヴァネッセンスの2006年のアルバム『ザ・オープン・ドア』収録曲。Cloud Nine - リー・ナッシュの2006年のアルバム『ブルー・オン・ブルー』収録曲。Cloud Nine - ワンツーの2007年のアルバム『Instead』収録曲。Cloud 9 - パドル・オブ・マッドの2003年のアルバム『Life on Display』収録曲。Cloud 9 - キム・ルーカスによる楽曲。
Title: スライド・イット・イン (Slide It In)
Section: abstract

『スライド・イット・イン』（Slide It In）は、ホワイトスネイクの6枚目のスタジオ・アルバム。リミックス・ヴァージョンについても記述。
Title: スライド・イット・イン (Slide It In)
Section: 概要

前作『セインツ・アンド・シナーズ』（1982年）発表後、バンドメンバーをリセットし、カヴァーデイル（ボーカル）、ミッキー・ムーディ（ギター）、メル・ギャレー（ギター）、コリン・ホッジキソン（ベース）、コージー・パウエル（ドラム）、ジョン・ロード（キーボード）というメンバーでドイツでレコーディングされた。1984年に英国でリリースされると全英TOP10入りするヒットとなる。その後、再結成ディープ・パープルへ参加するため、ジョン・ロードが脱退。ミッキー・ムーディ、コリン・ホッジキソンもジョン・サイクス（ギター）、ニール・マーレイ（ベース）へ交代となる。アメリカでは、ミッキー・ムーディ（ギター）、コリン・ホッジキソン（ベース）のパートをジョン・サイクス、ニール・マーレイの演奏へ差し替え、新たにビル・クオモのキーボードを追加した『USミックス』でリリースされた。2019年にはアルバムリリース35周年を記念して、『UKミックス』『USミックス』の最新リマスター音源や新たにミックスダウンされた『2019リミックス』、未発表音源やライブ映像などを収録した『スライド・イット・イン：アルティメット・スペシャル・エディション』、UKミックスとUSミックスの最新リマスター音源を収録した『スライド・イット・イン：35周年記念デラックス・エディション』、USミックスの最新リマスター音源のみを収録した『スライド・イット・イン：35周年記念リマスター』がそれぞれリリースされた。
Title: 炎の二人 (Fire (1996 film))
Section: abstract

『炎の二人』（ヒンディー語・原題: फायर, 英題: Fire）は、1996年製作のインド・カナダ合作映画。インド初のレズビアン映画であり、ディーパ・メータ監督の「Fire、Earth、Water」三部作の1作目でもある。日本では、1999年7月17日・7月19日に第8回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭にて上映された。
Title: 炎の二人 (Fire (1996 film))
Section: キャスト

ラーダー - シャバーナー・アーズミーシーター - ナンディター・ダースアショーク - クルブーシャン・カルバンダー
Title: ラストサマー2 (I Still Know What You Did Last Summer)
Section: abstract

『ラストサマー2』（原題: I Still Know What You Did Last Summer）は、1998年のアメリカ映画。