shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ロンギング・イン・ゼア・ハーツ (Longing in Their Hearts)
Section: パーソネル

ボニー・レイット – リードボーカル 、バッキングボーカル（1、3、6）、 スライドギター （1、6、10、11）、 アコースティックギター （2、3）、 キーボード （4）、 エレクトリックピアノ （5）、弦楽器と木管楽器の編曲（5）、ホーンアレンジメント（6）、 オルガン （8）、スライドアコースティックギター（12）、足音（12）、アレンジメント（12）ジョージ・マリネッリ – エレクトリックギター（1、2、3）、 マンドリン （2、4）、ギター（4）、リードギター（9）マーク・ゴールデンバーグ – エレクトリックギター（3）、 ウード （3）、"ファースト"アコースティックギター（7）ランディ・ジェイコブス – リードギター（6）、 リズムギター （6、9）、エレキギター（11）リチャード・トンプソン – "セカンド"アコースティックギター（7）スティーブン・ブルートン – エレキギター （8）スコットサーストン –キーボード（ 1、6、11 ）、キーボードプログラミング（5）ボブ・ティーレ・ジュニア – シンセ・アコーディオン（3）、シンセ・パッド（3）、アレンジメント（3）ベンモント・テンチ – ハモンドC3オルガン （ 5、7、9 ）、キーボード（9、10）ミッチェル・フルーム – ハルモニウム （7）ジェームス・"ハッチ"・ハチンソン – ベースギター （1-4、6、8-11）ドン・ウォズ – アコースティックベース（5）ビューエル・ネイドリンガー –アコースティックベース（7）リッキー・ファター – ドラムス（ 1、2、4、6、8-11 ）パウリーニョ・ダ・コスタ – パーカッション （1-6、8-11）デブラ・ドブキン – ケルトバスドラム（4）ジョン・クラーク – アルトフルート （5）、 バスフルート （5）、 イングリッシュホルン （5）デビッド・キャンベル – 弦楽器と木管楽器の編曲（5）ラリー・コーベット – チェロ （5）スージー・カタヤマ – チェロ（5）ダニエル・スミス – チェロ（5）スコット・ハウパート – ヴィオラ （5）シンシア・モロー – ヴィオラ（5）マーティ・グレブ – バリトンサックス （6）、ホーンアレンジメント（6）ザ・メンフィス・ホーンズアンドリュー・ラブ – テナーサックス （6）、ホーンアレンジメント（6）ウェイン・ジャクソン – トロンボーン （6）、 トランペット （6）、ホーンアレンジメント（6）チャーリー・マッスルホワイト – ハーモニカ （12）スイートピー・アトキンソン – バッキングボーカル（ 1、4、6、9、10 ）ハリー・ボーエンズ – バックボーカル（ 1、3、4、6、9、10 ）デヴィッド・レイズリー – バッキングボーカル（ 1、3、4、9、10 ）アーノルド・マッカラー – バッキング・ボーカル（ 1、3、4、6、9、10 ）レヴォン・ヘルム – ハーモニーボーカル（2）ポール・ブレイディ – ハーモニーボーカル（4、7）、 ペニーホイッスル （4）、アコースティックギター（9）デヴィッド・クロスビー – ハーモニーボーカル（5）
Title: ロンギング・イン・ゼア・ハーツ (Longing in Their Hearts)
Section: プロダクション

プロデューサー – ボニー・レイットとドン・ウォズプロダクションコーディネーション – マーシャ・バーンズ、アシスタント：キャリー・マッコンキーエンジニアとミキシング – エド・チャーニーアシスタント・エンジニア – ダン・ボスワース追加エンジニア – クリス・アルバート、ダン・ボスワース、ブラッド・クック、ジェームズ・サエズ。オーシャン・ウェイ・レコーディング 、チョムスキー・ランチ、ザ・コンヴェン、レコード・プラント （以上ロサンゼルス、カリフォルニア州）およびアバター・スタジオ （ニューヨーク、NY）でレコーディング。ミックス・アシスタント – マイケルライターレコード・プラントでミキシング。The Mastering Lab（カリフォルニア州ハリウッド）でDoug Saxがマスター。アート・ディレクション – ジェフリー・フェイとトミース・ティールデザイン – ジェフリー・フェイ写真 – ジョン・カサドセンター・スプレッド・ペインティング – クレイトン・キャンベルレタリング・デザインとロゴ – Tim Girvin Design、Inc.マネージメント – ジェフリー・ハーシュ、ロン・ストーン、ジェーン・オッペンハイマー
Title: ロンギング・イン・ゼア・ハーツ (Longing in Their Hearts)
Section: その他の情報

スティービー・ニックスは、2009年3月31日にリリースされた初めてのライブアルバムThe Soundstage Sessionsで「サークル・ダンス」を取り上げた。
Title: ロンギング・イン・ゼア・ハーツ (Longing in Their Hearts)
Section: チャート

アルバム - ビルボード （北米） シングル -ビルボード（北米）
Title: ロンギング・イン・ゼア・ハーツ (Longing in Their Hearts)
Section: 受賞歴

グラミー賞
Title: ハートブレイカー (Heartbreaker (Free album))
Section: abstract

ハートブレイカー（英語：Heartbreaker）
Title: ハートブレイカー (Heartbreaker (Free album))
Section: 映画

ハートブレイカー (2001年の映画) （原題：Heartbreakers） - 2001年製作のアメリカ映画。シガニー・ウィーバー主演のコメディ映画。ハートブレイカー (2010年の映画) （原題：L'arnacœur, 英題：Heartbreaker） - 2010年製作のフランス映画。ヴァネッサ・パラディ主演のロマンティック・コメディ映画。
Title: ハートブレイカー (Heartbreaker (Free album))
Section: 音楽作品
Subsection: アルバム

ハートブレイカー (フリーのアルバム) - イングランドのバンド・フリーのアルバムHeartbreaker - ドリー・パートンのアルバム『バラの囁き』の原題ハート・ブレイカー (新田純一のアルバム) - 新田純一のアルバム、表題曲「Heart Breaker」を収録ハートブレイカー (ディオンヌ・ワーウィックのアルバム) - ディオンヌ・ワーウィックのアルバム、及び表題曲ハートブレイカー (ライアン・アダムスのアルバム) - ライアン・アダムスのアルバムハートブレイカー (植田真梨恵のアルバム) - 植田真梨恵のアルバム
Title: ハートブレイカー (Heartbreaker (Free album))
Section: 音楽作品
Subsection: 楽曲

ハートブレイカー (レッド・ツェッペリンの曲) - レッド・ツェッペリンの楽曲。アルバム『レッド・ツェッペリン II』に収録。ハートブレイカー (グランド・ファンク・レイルロードの曲) - グランド・ファンク・レイルロードのシングル。アルバム『グランド・ファンク・レイルロード登場』に収録。ドゥー・ドゥー・ドゥー… (ハートブレイカー) - ローリング・ストーンズのシングル。日本盤シングル（ワーナー・パイオニア P-1281S）の邦題は『ハートブレイカー』。アルバム『山羊の頭のスープ』に収録。Heartbreaker - ドリー・パートンのシングル『バラの囁き』の原題。前述同名アルバムに収録。ハートブレイカー (パット・ベネターの曲) - パット・ベネターのシングル。日本では葛城ユキがカバーし、テレビドラマ『スタア誕生』の主題歌として使用された。ハートブレイカー (ディオンヌ・ワーウィックの曲) - ディオンヌ・ワーウィックのシングル。前述同名アルバムに収録。ハートブレイカー (小泉今日子の曲) - 小泉今日子のシングルハートブレイカー (マライア・キャリーの曲) - マライア・キャリーのシングルHeartbreaker (TERIYAKI BOYZの曲) - TERIYAKI BOYZのシングルHEART∞BREAKER - 大黒摩季と吉川晃司のユニット「DaiKichi 〜大吉〜」のシングル。映画『仮面ライダー×仮面ライダー オーズ&ダブル feat.スカル MOVIE大戦CORE』主題歌。Heartbreaker (BUGVELの曲) - BUGVELのシングルHEARTBREAKER (Kis-My-Ft2の曲) - Kis-My-Ft2のシングル『HEARTBREAKER/C'monova』に収録
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: abstract

『詩小説（オリビア・ベスト・コレクション）』（Olivia Newton-John's Greatest Hits）は、1977年にリリースされたオリビア・ニュートン＝ジョンのベスト・アルバム 。「O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.2」発売後には、サブタイトルが「オリビア・ベスト・コレクション」から「O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.1」に変更された盤も存在する。
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 概要

オーストラリアでは『First Impressions』としてベスト盤が発売されていたが、全世界規模では初めて発売されたベスト盤である。発売当時は、英豪欧米日でヒット曲の傾向が異なっていたため発売エリアごとに5つのバージョンが発売されたが、2022年10月21日には、生前のオリビアの監修を得て5つのバージョンに収録された曲をすべて収録した20曲編成の「デラックス・エディション」がCD・2枚組アナログLP及び配信でリリースされた。日本においては、この「詩小説」のデラックス・エディションに加え、「O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.2」のインターナショナル盤を2枚目に加えた「グレイテスト・ヒッツ＜ジャパン・デラックス・エディション＞」がCDとして同日に発売された。
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 収録曲
Subsection: イギリス・西欧・南米盤

UK EMI EMA-785
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 収録曲
Subsection: オーストラリア盤「Olivia Newton-John's Greatest Hits Vol.2」

Interfusion / Festival Records L-36449・英米編集の内容では「First Impressions」と重複する曲があるため、「First Impressions」発売以降の曲が多めに収録されている。
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 収録曲
Subsection: 北米（合衆国・カナダ）盤

US MCA-3028
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 収録曲
Subsection: スカンジナビア（北欧）盤

EMI 60058
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤

東芝EMI EMS-80960
Title: 詩小説_(アルバム) (Olivia Newton-John's Greatest Hits)
Section: 収録曲
Subsection: 2022年デラックス・エディション

Primary Wave Music (CD)ONJ9030, (LP)ONJ9031ユニバーサルミュージック UICB-1016（Disc 1）
Title: スラスト_(突撃) (Thrust (album))
Section: abstract

『スラスト (突撃)』（原題：Thrust）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ハービー・ハンコックが1974年に発表した13作目のスタジオ・アルバム。
Title: スラスト_(突撃) (Thrust (album))
Section: 背景

大ヒット作『ヘッド・ハンターズ』（1973年）の路線を継承したアルバムだが、ドラマーはハーヴィー・メイソンからマイク・クラークに交代した。「アクチュアル・プルーフ」は、メイソン在籍時のセッションでも録音されていたが、本作にはクラーク加入後のラインナップによる再録音が収録された。「バタフライ」は、ハンコックの後のアルバムでも度々再録音されており、例として『ダイレクトステップ』（1979年）、笠井紀美子と連名の『バタフライ』（1979年）、『ディス・イズ・ダ・ドラム』（1994年）が挙げられる。
Title: スラスト_(突撃) (Thrust (album))
Section: 反響・評価

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で13位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは1位、R&Bアルバム・チャートでは2位を記録した。リチャード・S・ギネルはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ハンコックは、当時のポップやジャズ・ロックのレコードで主流のアイテムとなりつつあったアープ・ストリングスによるメタリックな光沢を筆頭として、目まぐるしく変化している最新のテクノロジーに、引き続き手を伸ばしていった」と評している。
Title: スラスト_(突撃) (Thrust (album))
Section: 収録曲

パーム・グリース - "Palm Grease" (Herbie Hancock) - 10:36アクチュアル・プルーフ - "Actual Proof" (H. Hancock) - 9:44バタフライ - "Butterfly" (H. Hancock, Bennie Maupin) - 11:16スパンク・ア・リー - "Spank-A-Lee" (H. Hancock, Paul Jackson, Mike Clark) - 7:12
Title: スラスト_(突撃) (Thrust (album))
Section: 参加ミュージシャン

ハービー・ハンコック - ピアノ、ローズ・ピアノ、アープ・シンセサイザー、クラビネットベニー・モウピン - ソプラノ&テナー・サクソフォーン、サクセロ、バスクラリネット、アルトフルートポール・ジャクソン - エレクトリックベースマイク・クラーク - ドラムスビル・サマーズ - パーカッション
Title: ダンシング・アンダーカヴァー (Dancing Undercover)
Section: abstract

『ダンシング・アンダーカヴァー』（Dancing Undercover）は、ラットが1986年にリリースした3rdアルバム。「ダンス」「ボディ・トーク」「スリップ・オブ・ザ・リップ」がシングルカット。「ボディ・トーク」はエディ・マーフィ主演の映画『ゴールデン・チャイルド』の挿入歌として使われた。
Title: ダンシング・アンダーカヴァー (Dancing Undercover)
Section: 収録曲

ダンス - Dance  [4:17]Words/Music:Stephen Pearcy, Robbin Crosby, Warren DeMartini, Beau Hillワン・グッド・ラヴァー - One Good Lover  [3:06]Words/Music:Pearcy, Crosbyドライヴ・ミー・クレイジー - Drive Me Crazy [3:42]Words/Music:Pearcy, Crosby, DeMartini, Bobby Blotzerスリップ・オブ・ザ・リップ - Slip Of The Lip [3:15]Words/Music:Pearcy, DeMartini, Juan Croucierボディ・トーク - Body Talk [3:44]Words/Music:Pearcy, DeMartini, Croucierルッキング・フォー・ラヴ - Looking For Love [3:09]Words/Music:Pearcy, Crosby, Croucierセヴンス・アヴェニュー - 7th Avenue [3:11]Words/Music:Pearcy, DeMartini, Croucierイット・ダズント・マター - It Doesn't Matter [3:08]Words/Music:Pearcy, Croucierテイク・ア・チャンス - Take A Chance [4:00]Words/Music:Pearcy, DeMartini, Croucierイナフ・イズ・イナフ - Enough Is Enough [3:23]Words/Music:Pearcy, Crosby, DeMartini, Croucier
Title: ダンシング・アンダーカヴァー (Dancing Undercover)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴン・パーシー (Stephen Pearcy)  - ボーカルウォーレン・デ・マルティーニ (Warren DeMartini)  - ギターロビン・クロスビー (Robbin Crosby) - ギターフォアン・クルーシェ (Juan Croucier))  - ベースボビー・ブロッツァー (Bobby Blotzer)  - ドラム
Title: ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト (They Only Come Out at Night)
Section: abstract

『ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト』（They Only Come Out at Night）は、エドガー・ウィンター・グループが1972年に発表したスタジオ・アルバム。ウィンターにとって通算4作目、スタジオ・アルバムとしては3作目のリーダー・アルバムに当たり、本作で初めてエドガー・ウィンター・グループの名義が用いられた。
Title: ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト (They Only Come Out at Night)
Section: 背景

1972年、ウィンターはロニー・モントローズ、ダン・ハートマン、チャック・ラフと共にエドガー・ウィンター・グループを結成。また、前2作『ホワイト・トラッシュ』（1971年）及び『ロードワーク』（1972年）に引き続き、リック・デリンジャーがプロデュース、ギター、ボーカルで参加した。なお、最終的にモントローズは本作限りでグループを脱退し、デリンジャーが後任として正式加入するに至った。ビル・シムジクがテクニカル・ディレクターとして貢献しており、ウィンターは後年、Classic Rock Revisitedによるインタビューにおいて「ビルとリックのコンビネーションは、このアルバムに最適だった」「"Frankenstein"を編集したのはビルだ。この曲をアルバムに入れられるようにするのは、克服困難な課題だったよ。彼は異なるテイクを編集でまとめるのを好んでいて、それが彼の得意技になった」と語っている。
Title: ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト (They Only Come Out at Night)
Section: 反響・評価

母国アメリカのBillboard 200では3位に達し、自身唯一の全米トップ10アルバムとなった。本作からのシングルは「フランケンシュタイン」が全米1位、「フリー・ライド」が全米14位を記録した。イギリスでは、本作は全英アルバムチャート入りを逃したが、「フランケンシュタイン」は全英シングルチャートで9週トップ75入りし、最高18位となった。マイケル・B・スミスはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「"Frankenstein"及び"Free Ride"という大ヒット・シングルを生み出したアルバムとして永遠に記憶されるだろうが、この傑出した作品には、さらに多数の賞賛すべき曲がある」と評している。
Title: ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト (They Only Come Out at Night)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はエドガー・ウィンターとダン・ハートマンの共作。ハンギン・アラウンド - "Hangin' Around" - 3:02ホエン・イット・カムズ - "When It Comes" - 3:16アルタ・ミラ - "Alta Mira" - 3:18フリー・ライド - "Free Ride" (Dan Hartman) - 3:08アンダーカヴァー・マン - "Undercover Man" (Edgar Winter) - 3:49ラウンド&ラウンド - "Round & Round" (E. Winter) - 4:00ロックンロール・ブギウギ・ブルース - "Rock 'n' Roll Boogie Woogie Blues" (E. Winter, Barbara Winter, Ronnie Montrose) - 3:25オータム - "Autumn" (D. Hartman) - 3:00リアル・グッド・タイム - "We All Had a Real Good Time" - 3:05フランケンシュタイン - "Frankenstein" (E. Winter) - 4:46
Title: ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト (They Only Come Out at Night)
Section: 参加ミュージシャン

エドガー・ウィンター - ボーカル、ピアノ、ハモンドオルガン、シンセサイザー、クラビネット、サクソフォーン、マリンバ、ティンバレスロニー・モントローズ - リードギター、12弦ギター、マンドリンダン・ハートマン - ボーカル、ベース、ギター、ウクレレ、マラカスチャック・ラフ - ドラムス、コンガ、バッキング・ボーカルリック・デリンジャー - スライドギター、ベース、バッキング・ボーカルランディ・ジョー・ホブス - ベース(on #4, #9)ジョニー・ベイダネック - ドラムス
Title: GAUZE (Gauze (album))
Section: abstract

『GAUZE』（ガーゼ）は、日本のバンドDIR EN GREYのメジャー1作目のアルバム。
Title: GAUZE (Gauze (album))
Section: 概要

DIR EN GREY史上最も売り上げが大きかったアルバム（21.6万枚）。YOSHIKIプロデュースによるシングル曲は比較的ポップな作風が多かったが、アルバムの新曲はセルフプロデュースによる作品であり、なるべくシングルからの予想を覆すような雰囲気に、という思惑があったとのこと。初回盤のみ特殊仕様で、CDの記録面が真っ赤になっており、イメージブックなども入っていた。また歌詞カードには数行の歌詞が付随されている。（現在流通しているのはフリーウィルからのものであり、そちらは通常の銀盤となっている）インストゥルメンタル曲含め、全ての曲にPVが存在している。映像作品『GAUZE-62045-』で見ることが出来る。2024年7月31日には２５年越しに2枚盤仕様のLPでのリリースが行われる。
Title: GAUZE (Gauze (album))
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

GAUZE -mode of adam- SE。金属音のような音からゆっくりと始まる。中盤からバンドサウンドが加わり一気に激しくなっていく。Schweinの椅子精神崩壊と淫乱をテーマにした楽曲。コーラスは「極悪で」という京のリクエストのもと、DYNAMITE TOMMYの知り合いの様々なハードコアバンドの人間が参加してレコーディングされている。発表から数年間のライブでは、本編、アンコール問わず定番といっていいほど演奏されていた楽曲である。ゆらめき3rdシングルで、3枚同時リリースシングルの一つ。raison detreダンスビートのようなサウンドをベースにした曲。インディーズ時代から存在していた。作曲は珍しくToshiyaとShinyaの共作。304号室、白死の桜京の詩集とsukekiyoの歌詞の中にはこの304号室をテーマとした詩が他にも幾つかあり、楽曲も存在している。Cage4thシングル。2014年に行われたこのアルバムのリバイバルツアー『TOUR14 PSYCHONNECT -mode of ”GAUZE”?-』では一部の歌詞が変更された。蜜と唾実際は漢字が左右反転しており、「ツミとバツ」と読む。この楽曲はバンド初期からライブで演奏されており、「NS-1 (ニューシングル1)」という仮タイトルが付けられていた。レコ倫対策のためか、歌詞に言葉遊びが多数用いられている。2011年に新たな解釈で再構築が行われるも、テンポを大幅に落としほぼ別曲と言えるものとなっている。8thアルバム『DUM SPIRO SPERO』を掲げたライブではそのリメイク版が披露されている。このアルバムのリバイバルツアー『TOUR14 PSYCHONNECT -mode of ”GAUZE”?-』の新木場STUDIO COAST公演では同日に新旧共々に披露されている。mazohyst of decadence9分24秒に及ぶ長編のナンバー。インディーズ時代から存在していた楽曲。「聞いてる内に眠たくなって次に飛ばしたくなるような感じにしたかった」と薫は語っている。中絶をテーマとしており、PVもそれに基づいた過激な表現となっているため、規制がかかっている。間奏で挿入される、医師と中絶を希望する女性との会話が、このアルバムのツアーの千秋楽公演であるライブ「一九九九年十二月十八日（土） 大阪城ホール」のサブタイトルになっている。それ以降のライブではセットリストに入ることは全く無かったのだが、『THE UNWAVERING FACT OF TOMORROW TOUR2010-2011』にて11年ぶりに演奏され話題となった。その際には曲尺を短縮し、メインリフを７弦ギターの低音弦へ移行したり、歌詞が様変わりするといったアレンジが施された。後に8thアルバム『DUM SPIRO SPERO』の楽曲と共にセットリストに入るツアーもあり、11thアルバム『PHALARIS』に、そのライブアレンジを基にした再構築バージョンが収録された。予感5thシングル。テレビドラマ『女医』主題歌。MASK MASKとは詞の中に出てくる「仮面」を指している。集団洗脳のようなテーマの楽曲。残-ZAN-2ndシングルで、3枚同時リリースシングルの一つ。PVは過激な表現が多いため、規制がかかっている。1999年2月5日放送の『ミュージックステーション』に初出演した時に、この曲の世界観を表現したステージセットで披露した。アクロの丘1stシングルで、3枚同時リリースシングルの一つ。終了後次の曲に繋がっている。GAUZE -mode of eve-5秒しかないが、実際は「アクロの丘」終了後から1分半ほどひきずっている。
Title: システム・オブ・ロマンス (Systems of Romance)
Section: abstract

システム・オブ・ロマンス (Systems of Romance)は、イギリスのバンド、ウルトラヴォックスのサードアルバム。1978年9月4日リリース。
Title: システム・オブ・ロマンス (Systems of Romance)
Section: 概要

このアルバム以降バンド名から感嘆符が外され、「ウルトラヴォックス」(Ultravox)名義となった。オリジナルメンバーのボーカルでありソングライターのジョン・フォックスが参加した最後の作品。また前作で脱退したスティーヴィー・シアーズに替わってロビン・サイモンがギタリストを務めた。商業的成功こそ得られなかったものの、当時としては革新的な音楽性で、1980年代以降の電子音楽全般のアーティストに多大な影響を及ぼした作品である。レコーディングはドイツ（当時は西ドイツ）のケルンにあるコニー・プランクのスタジオで行われた。グラムロックやパンク・ロック色の濃かったそれまでのアルバムと比べてシンセサイザーやドラムマシンを多用したニュー・ウェイヴ寄りの音楽性へ変化した。
Title: システム・オブ・ロマンス (Systems of Romance)
Section: 収録曲

スロー・モーション / Slow Motion （ウルトラヴォックス） - 3:29キャント・ステイ・ロング / I Can't Stay Long （ウルトラヴォックス） - 4:16サムワン・エルス・クローズ / Someone Else's Clothes （ビリー・カーリー, ジョン・フォックス） - 4:25ブルー・ライト / Blue Light （ウルトラヴォックス） - 3:09サム・オブ・ゼム / Some of Them （カーリー, フォックス） - 2:29クワイエット・メン / Quiet Men （クリス・クロス, カーリー, フォックス） -  4:08ディスロケーション / Dislocation （カーリー, フォックス） - 2:55マキシマム・アクセレレイション / Maximum Acceleration （フォックス） - 3:53ホエン・ユー・ウォーク・スルー・ミー / When You Walk Through Me （カーリー, フォックス, ロビン・サイモン） - 4:15ジャスト・ア・モーメント / Just for a Moment （カーリー, フォックス） - 3:10
Title: システム・オブ・ロマンス (Systems of Romance)
Section: 収録曲
Subsection: 2006年リイシュー版ボーナス・トラック

クロス・フェイド / Cross Fade （ウォーレン・カン, クロス, カーリー, フォックス） - 2:53クワイエット・メン （フル・ヴァージョン） - 3:55
Title: システム・オブ・ロマンス (Systems of Romance)
Section: メンバー

ジョン・フォックス - ボーカルウォーレン・カン - ドラムス, ボーカル, ドラムマシンクリス・クロス - ベース, キーボード, ボーカルビリー・カーリー - キーボード, ヴァイオリンロビン・サイモン - ギター, ボーカル
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: abstract

『ザ・ベスト・バンド』（原題：The Best Band You Never Heard in Your Life）は、フランク・ザッパが1991年に発表したライブ・アルバム。ザッパは1988年2月から6月にかけてアメリカ東部とヨーロッパでツアーを行い、その時のライブ音源が収録されている。
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: 内容

本作に先行してリリースされた『ブロードウェイ・ザ・ハード・ウェイ』（1988年）や次作『メイク・ア・ジャズ・ノイズ』（1991年）と共に、1988年のツアーのライブ音源を収録した作品で、本作は主にザッパの古い曲を中心とした内容である。また、カントリー、ロック、クラシック音楽、テレビや映画のテーマ曲のカヴァーも含まれており、レッド・ツェッペリンのカヴァー「天国への階段」はレゲエにアレンジされている。本作は28曲入りの2枚組CDとして発売されたが、一部のヴァージョンは「ボレロ」が外されて27曲入りとなった。例として1992年にMSIから発売された日本盤CD(MSI-80052/80053)、1995年のヨーロッパ盤再発CD(RCD 10653/54)が挙げられる。
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: ジャケット

アメリカやヨーロッパで発売された初回盤CDのジャケットには、バンドのステージ写真が使われていたが、撮影者の許諾が得られないまま使用されていたため、後にステージ写真のあった部分を黒くしたデザインに変更された。2012年のリマスターCDにも、この黒く塗られたジャケットが使用されている。また、カル・シェンケルによるイラスト（「フランク・ザッパ」の当て字で「不乱苦雑派」と書かれている）が使用されたヴァージョンもあり、日本盤は1992年盤(MSI-80052/80053)、1995年盤(VACK 5228/9)ともにシェンケルの描いたジャケットが使用された。
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: 評価

François Coutureはオールミュージックにおいて「この時のバンドはとても有能でプロフェッショナルであり、選曲はザッパのキャリアの全範囲にわたっている。簡単に言えば、これはザッパのライブ・アルバムの中でも特に優れた作品の一つである」と評している。また、和久井光司はザッパの後期の最高傑作として本作を挙げている。
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフランク・ザッパ作。
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

ヘヴィー・デューティー・ジュディー ("Heavy Duty Judy ") - 6:04公演地：ロッテルダム、ヴュルツブルクリング・オブ・ファイア ("Ring of Fire") (Merle Kilgore, June Carter) - 2:01公演地：ヴュルツブルクコズミック・デブリス ("Cosmik Debris") - 4:33公演地：ヴュルツブルクファインド・ハー・ファイナー ("Find Her Finer") - 2:42公演地：ミュンヘンフー・ニーズ・ザ・ピース・コープス? ("Who Needs the Peace Corps?") - 2:40公演地：ミュンヘン、ヴュルツブルク想い出のサンフランシスコ ("I Left My Heart in San Francisco ") (George C. Cory, Jr., Douglas Cross) - 0:37公演地：ヴュルツブルクゾンビー・ウーフ ("Zomby Woof ") - 5:42公演地：ミュンヘン、ペンシルベニア州アレンタウンボレロ ("Bolero") (Maurice Ravel) - 5:19公演地：ロッテルダムズート・アリュアーズ ("Zoot Allures") - 7:07公演地：ブライトンミスター・グリーン・ジーンズ ("Mr. Green Genes") - 3:41公演地：ストラスブールフロレンティン・ポーゲン ("Florentine Pogen") - 7:11公演地：ストラスブール、ニューヨーク州ビンガムトンアンディ ("Andy") - 5:52公演地：ペンシルベニア州アレンタウン、ニューヨーク州ビンガムトンインカ・ローズ ("Inca Roads") - 8:19公演地：ペンシルベニア州アレンタウン、グルノーブルソファ#1 ("Sofa #1") - 2:50公演地：ミュンヘン
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

紫の煙 ("Purple Haze") (Jimi Hendrix) - 2:27公演地：リンツ（サウンドチェック）サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ ("Sunshine of Your Love") (Pete Brown, Jack Bruce, Eric Clapton) - 2:31公演地：リンツ（サウンドチェック）レッツ・ムーヴ・トゥー・クリーヴランド ("Let's Move to Cleveland") - 5:52公演地：モデナ、グルノーブルウェン・アイリッシュ・アイズ・アー・スマイリング ("When Irish Eyes Are Smiling") - 0:46公演地：ニューヨーク州ビンガムトン"ゴッド・ファーザーパートII"のテーマ ("Godfather Part II" Theme") (Nino Rota) - 0:30公演地：ニューヨーク州ビンガムトンア・フュー・モーメンツ・ウィズ・ブラザーA.ウエスト ("A Few Moments with Brother A. West") (Brother A. West, Frank Zappa) - 4:01公演地：ペンシルベニア州フィラデルフィア拷問は果てしなく パート1 ("The Torture Never Stops Part One") - 5:20公演地：ロンドン"ボナンザ"のテーマ ("Theme from "Bonanza"") (Ray Evans, Jay Livingston) - 0:29公演地：ロンドンロンサム・カウボーイ・バート ("Lonesome Cowboy Burt") - 4:55公演地：ペンシルベニア州ピッツバーグ拷問は果てしなく パート2 ("The Torture Never Stops Part Two") - 10:47公演地：ニュージャージー州ティーネックモア・トラブル・エヴリィ・デイ ("More Trouble Every Day") - 5:29ニューヨーク州ポキプシーペンギン・イン・ボンディッジ ("Penguin in Bondage") - 5:05ニューヨーク州ポキプシーエリック・ドルフィー・メモリアル・バーベキュー ("The Eric Dolphy Memorial Barbecue") - 9:19公演地：ニューヨーク州シラキュース、ミシガン州デトロイト、ウィーン天国への階段 ("Stairway to Heaven") (Jimmy Page, Robert Plant) - 9:20公演地：ウィーン、フィレンツェ、ロンドン
Title: ザ・ベスト・バンド (The Best Band You Never Heard in Your Life)
Section: 参加ミュージシャン

フランク・ザッパ - リードギター、シンセサイザー、ボーカルアイク・ウィリス - リズムギター、シンセサイザー、ボーカルマイク・ケネリー - リズムギター、シンセサイザー、ボーカルボビー・マーティン - キーボード、ボーカルスコット・チュニス - エレクトリックベース、ミニ・モーグチャド・ワッカーマン - ドラムス、ボーカル、エレクトロニック・パーカッションエド・マン - ヴィブラフォン、マリンバ、エレクトロニック・パーカッションウォルト・ファウラー - トランペット、フリューゲルホルン、シンセサイザーブルース・ファウラー - トロンボーンポール・カーマン - アルト・サックス、ソプラノ・サックス、バリトン・サックスアルバート・ウィング - テナー・サックスカート・マクゲットリック - バリトン・サックス、バス・サックス、コントラバスクラリネット
Title: ナズ (Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest)
Section: abstract

ナズ（Nas、本名：Nasir bin Olu Dara Jones、1973年9月14日 - ）は、アメリカ合衆国のヒップホップMC・作詞家・音楽プロデューサー・俳優である。元妻はR&B歌手のケリス（2005年 - 2009年）。
Title: ナズ (Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest)
Section: 来歴

リリックの題材は、麻薬の売買やギャングスタの生活を題材としたギャングスタ・ラップから、ゲットーの現実や、そこから抜け出そうというポジティブなメッセージ、世界情勢などを題材にしたコンシャス・ラップまで幅広い。デビュー・アルバム『イルマティック』は極めて高い評価を得ており、クラシック（時代を選ばず、誰もが名作と呼べる作品）と称されている。曲中に銃声や放送禁止用語が多いため、ペアレンタル・アドバイザリー指定になっている作品が多く、ナズ自身の言動自体もよく物議を醸している。ニューヨーク市のブルックリン区に生まれ、クイーンズ区の南西部、ロング・アイランド・シティ地区に位置するクイーンズブリッジ団地で育つ。父はジャズ・ミュージシャンのオル・ダラ（Olu Dara）である。。弟もヒップホップMCであり、ブレイヴハーツ（Bravehearts）というヒップホップ・ユニットで、ジャングルという芸名で活動している。また、1994年頃に生まれた娘、ディスティニー（Destiny）がいる。この子はNanaと呼ばれていて、ナズの作品の歌詞で時折出てくる。彼女は5枚目のアルバム『スティルマティック』のエグゼクティブ・プロデューサーとなっていて、『ストリーツ・ディサイプル』（2004年）では彼女に捧げた曲が収録されている。ナズは学校を8年生で退学し、そのころからドラッグの売人となる。退学をしてもナズは勉強を続け、クルアーンや聖書、5%ネイション(en: Five-Percent Nation)の教書を熟読する。幼いころのナズは、漫画家になるか、父のように楽器奏者になろうと思っていたが、ヒップホップに親しんでラップも早い時期から始めていた。ナズのラップがレコード上に登場したのは1991年、ヒップホップグループ、メイン・ソース（Main Source）の曲、「ライヴ・アト・ザ・BBQ」においてである。この時の第一声が"street's disciple"であった。16歳にしてすでに枯れて趣のある声、ラキムに影響を受けたフロウと詩性を感じさせる歌詞が話題となる。その後サード・ベースへの客演などを経てファースト・アルバム『イルマティック』をリリース。当代随一のリリシストであるナズのラップに加えて、ラージ・プロフェッサー（Large Professor）、ピート・ロック、DJ・プレミア、Qティップ（Q-Tip）ら当時のニューヨークのトップ・プロデューサーがこぞって参加した本作は多くのヒップホップ雑誌から高い評価を受けた。また、本作自体はセールス面で振るわなかった（2年間で50万枚）が、当時のいわゆる「西高東低」の（東海岸ラッパーよりも西海岸ラッパーのほうが人気があった）情勢に一矢を報い、同郷クイーンズのラッパー達（同世代のモブ・ディープ、1世代上のトラジェディ・カダフィなど）が人気を得るための布石となった。この作品には実父オル・ダラも参加している。その後1996年にはトラックマスターズ（Trackmasters Entertainment）、ドクター・ドレーらを製作陣に新たに迎え、前作と比べR&Bテイストも増した2ndアルバム、『イット・ワズ・リトゥン』をリリース、全米チャート初登場1位を記録し、瞬く間に300万枚を売り上げることとなるが、本人も後に失敗だったと述懐している。このアルバムは2パックがマキャヴェリとして出した生前の最終作品でディスされている。また、この年には、自身が師として尊崇していたクール・G・ラップ（Kool G Rap）のソロ名義でのファーストアルバム『4 5 6』収録から先行カットされた「Fast Life」でコラボレートが実現している。この曲はサーフィスの「Happy」をサンプリングしていてヒットしている。その後1997年には、『イット・ワズ・リトゥン』で初共演となったドクター・ドレーがメインプロデューサーとなるザ・ファーム（The Firm）をAZ、フォクシー・ブラウン、コーメガらと結成し、『ザ・ファーム:ザ・アルバム』をリリースするが、大ヒットとはならず。また、メンバー内でもいざこざが起きて（特にナズとコーメガの対立が酷く、コーメガは結成後程なくして脱退。後釜としてナズが連れてきたネイチャーが加入したが、彼も後年ナズと対立している）自然消滅となった。コーメガとはその後もお互いにディストラックを発表し非難の応酬を続ける険悪な仲になったが、その後2005年に和解。以降はナズのライブにフォクシー・ブラウンと共に飛び入り参加するなど2009年現在では以前より友好的な関係となっている。
Title: ナズ (Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest)
Section: 名前の読み方について

当初、日本ではNasを「ナス」と読ませるのが長らく通常であったが、2001年頃から「ナズ」と濁って読ませる場合が出始め、しばらくはナス読みとナズ読みが混在していたが、2008年頃からナズと読ませる方向で定着するようになった。また、韻の踏み方や言葉選びに強いこだわりを持つ彼自身がナスティ・ナス、ナス・エスコヴァル等の韻を踏んだ変名を名乗っており、発音的にはナスが近い。発音記号は(/nɑːz/)
Title: ナズ (Nas & Ill Will Records Presents QB's Finest)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: DVD

ヴィデオ・アンソロジー・ボリューム1 - Video Anthology Vol. 1 （2004年）
Title: Withering_to_death. (Withering to Death)
Section: abstract

『Withering to death.』（ウィザリング・トゥ・デス）は、日本のバンドDIR EN GREYのメジャー5作目のアルバム。
Title: Withering_to_death. (Withering to Death)
Section: 概要

日本版『ローリング・ストーン』誌が2007年に選定した「日本のロック名盤100」では34位にランクインしている。これは、2000年代に発売されたアルバムの中では最高位である。初回盤のみ特殊パッケージ仕様。今作のキーワードともいえる「Wither」という言葉は、京がアルバム全体のイメージを感じたときに、「枯れる」というイメージを強く感じたことから来ており、そこから今作のタイトルになった。発売前の制作時のインタビューでは、「気持ち的にはフラットになって、やりたいことをやりたいようにやっている」という心境を語っている。また今作のイメージを問われた際、Toshiyaは、「『VULGAR』が一つの太い筆で殴り書きしたような感じだとすると、このアルバムは一つ一つの点が集まって一つの絵を作り出している感じ」とも語っている。前作『VULGAR』と比べてメロディアスさが強くなっており、幾つもの音を重ねて音に厚みを持たせていた『VULGAR』に対して、シャープな音作りが意識され、聴きやすく構成されており、その楽曲のバランスの良さや、間口を広く感じさせることからも、海外でポイントになっている曲も多いと語っている。このアルバム制作期間中にはライブ日程が組み込まれ、レコーディングが終了していないにもかかわらず、敢えて数曲披露するといった実験的なことも行なわれていた。中には歌詞やメロディー、曲のタイトルさえも確定していないまま披露した曲も存在する。この試みは功を奏したようで、タイトルは変わらないが、フレーズなどが変化したり、アルバムのバランス的な面で最終レコーディングでは煮詰めることができて良かったと語っている。このあたりの経緯は、このライブツアーに密着したドキュメント本『THE MANIPULATED LIFE』などで知ることが出来る。このアルバムが発売される前には、京の詩集『前略、お元気ですか。最果ての地より名も無き君に愛をこめて...』が発売されている。ほぼ同時進行で進めていたこの詩集の中には、今作に収録された楽曲の詞に近似したものもある。詩集を作っていったことも今作においては作用した場面があったと語っている。ボーカルのクレジットはVoiceに変更された。薫とDieによれば、これまでの自分達のギターの役割分担が曲によっては自然と逆転しているものもあると語っており、またShinyaは前述のライブツアーの中で、課題であった「出音を大きくする為の方法」として、力を入れるのではなく、重力を利用して叩くというドラミングのこれまでのスタイルを覆すような考え方に出会うことで、スタイルの転換期ともいえる最初の作品にもなっているとのこと。翌2006年5月16日には全米で発売され、バンドの海外進出への一歩となった。米国版のみDVD付の2枚組仕様。米国版のDVDの内容は、「Merciless Cult」、「THE FINAL」、「Machiavellism」、「朔-saku-」（無修正）のPVと、過去のライブ映像のダイジェスト版（主にTOUR04 THE CODE OF VULGAR[ism]のもの。およそ10分）である。このアルバムを引っ下げて、約一年半にわたるツアー「It withers and withers」が行なわれた。ホールツアーとスタンディングのライブハウスツアー、初のヨーロッパ公演も敢行している。その後の「TOUR06 INWARD SCREAM」では後の『THE MARROW OF A BONE』の楽曲も組み込まれ、最終的にはアメリカでの初のヘッドラインツアー「TOUR07 INWARD SCREAM」へと展開された。このアメリカツアーの模様は、音楽番組『音遊人』で放送されている。
Title: Withering_to_death. (Withering to Death)
Section: 収録曲

(シングル曲は全てAlbum Mix）
Title: Withering_to_death. (Withering to Death)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

Merciless Cult当初はオープニングに相応しい曲が見つからず、別の曲から始めるという案もあったが、この曲を1曲目に相応しいように、ということで改めてアレンジした結果この完成形になった。薫曰く「これでこのアルバムはもらったようなもんだ」と確信したらしい。C「C」という言葉は京曰く「誰にでも分かる意味の言葉」であり、詞は「敢えて熱いな、クサいなっていうものを書きたかった」と述べている。当初はギターソロパートも考えられていた。朔-saku-17thシングル。アルバム用に楽器は再録されている。「Merciless Cult」〜「C」〜「朔-saku-」までは曲間を空けずに一気に畳み掛けるように構成されている。孤独に死す、故に孤独。愛しさは腐敗につき曲自体は2004年秋に行われた「THE MANIPULATED LIFE」にて初披露されており、その時点ではまだ歌詞は完成されていなかった。Jesus Christ R'n R「朔-saku-」発売後に行われたツアー「TOUR04 KEEN UNDER THE SUN」でいち早く披露されていた曲のひとつ。ファンクのような序盤から曲構成が様々に変化していく。ツアーを経て曲のフレーズや雰囲気も変化していき現在の形になった。前述の京の詩集には、この歌詞の原型らしきものが存在する。GARBAGEこちらも「TOUR04 KEEN UNDER THE SUN」でいち早く披露された曲である。京の詩集にも内容が近似した詩が存在する。Machiavellism「朔-saku-」のリードナンバー。アルバム用では楽器の再録がされている。dead tree不協和音を取り入れた序盤から激しく三拍子の音に連なっていく構成になっている。その曲調、世界観から、「このアルバムの核的存在」として後にPVが制作された。この映像はファンクラブ限定DVD『It withers and withers -Bootlegged-』で見ることが出来る。セピアの映像が広がる、戦争をテーマにした作品になっている。THE FINAL16thシングル。こちらもアルバム用に楽器の再録がされている。Beautiful Dirt京によれば、詞の一節ごとにその矛先となるべき標的が違っており、多数に向けて書かれた歌詞であるとのこと。そのためレコーディングでも一節ずつ録音していったという経緯がある。この曲も「THE MANIPULATED LIFE」で披露された。Spilled Milk悲劇は目蓋を下ろした優しき鬱詞は京があるファンとのエピソードを元に書き下ろしたものであり、レクイエムにもなっている。本作唯一のスロー・バラードタイプの楽曲であり、アコースティック・ギターが全体に渡ってフィーチャーされている。メンバー曰く、本作の中では「谷」であり「頂」を演出している。鼓動打ち込みのシンセサイザーから始まるナンバー。「THE MANIPULATED LIFE」初日一曲目に演奏された曲でもある。PVが「朔-saku-」と連動しており、朔のPVの後日談であることがほのめかされている。
Title: アレサ・アライヴス (Aretha Arrives)
Section: abstract

『アレサ・アライヴス』（Aretha Arrives）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1967年8月に発表したスタジオ・アルバム。アトランティック・レコード移籍後としては2作目に当たる。
Title: アレサ・アライヴス (Aretha Arrives)
Section: 背景

「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」は、フランクリン初の大ヒット曲となった「貴方だけを愛して」の作者ロニー・シャノンが書き下ろした曲である。ジョー・サウスが大部分の曲に参加している。本作のためのセッションで録音された曲のうち「It Was You」、「The Letter」、「So Soon」はアウトテイクとなり、これら3曲は2007年発売の未発表音源集『Rare & Unreleased Recordings from the Golden Reign of the Queen of Soul』に収録された。また、1967年6月23日のセッションで録音された「チェイン・オブ・フールズ」は、次作『レディ・ソウル』（1968年）に収録された。
Title: アレサ・アライヴス (Aretha Arrives)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では5位に達し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、前作『貴方だけを愛して』（1967年）に続く自身2度目の1位獲得を果たした。本作からのシングル「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」は、Billboard Hot 100で4位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで1位を記録。イギリスでは「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」が全英シングルチャートで39位を記録するが、本作は全英アルバムチャート入りを逃した。Cub Kodaはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アルバムからのヒット曲"Baby, I Love You"に加えて、フランクリンは"Satisfaction"、"You Are My Sunshine"、 "Night Life"、"Ain't Nobody (Gonna Turn Me Around)"の強力なヴァージョンや、"96 Tears"の風変わりなカヴァーも披露している」と評している。