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Title: ナンタケット・スレイライド (Nantucket Sleighride (album))
Section: 収録曲

ドント・ルック・アラウンド "Don't Look Around" (Leslie West, Felix Pappalardi, Gail Collins, Sue Palmer) – 3:46タウンタ "Taunta (Sammy's Tune)" (F. Pappalardi) – 1:00ナンタケット・スレイライド "Nantucket Sleighride (For Owen Coffin)" (F. Pappalardi, G. Collins) – 5:53君は俺のもの "You Can't Get Away" (L. West, Corky Laing, G. Collins) – 3:27タイアード・エンジェルス "Tired Angels (For J.M.H.)" (F. Pappalardi, G. Collins) – 4:40アニマル・トレーナー "The Animal Trainer and the Toad" (L. West, S. Palmer) – 3:28マイ・レディ "My Lady" (F. Pappalardi, C. Laing, G. Collins) – 4:34暗黒への旅路 "Travellin' in the Dark (For E.M.P.)" (F. Pappalardi, G. Collins) – 4:25偉大なる列車強盗 "The Great Train Robbery" (L. West, F. Pappalardi, C. Laing, G. Collins) – 5:44
Title: ナンタケット・スレイライド (Nantucket Sleighride (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2003年リマスターCDボーナス・トラック

暗黒への旅路（ライヴ） "Travellin' in the Dark (For E.M.P.) (Live)" (F. Pappalardi, G. Collins)
Title: ナンタケット・スレイライド (Nantucket Sleighride (album))
Section: 参加ミュージシャン

レスリー・ウェスト - ボーカル、ギターフェリックス・パパラルディ - ボーカル、エレクトリックベーススティーヴ・ナイト - キーボードコーキー・レイング - ドラムス
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: abstract

『アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト』（Aretha Live at Fillmore West）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1971年3月に録音、同年5月に発表したライブ・アルバム。『アレサ・イン・パリス』（1968年）に続く、キャリア2作目のライブ・アルバムに当たる。
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: 背景

1971年3月5日から7日の3日間、フランクリンはサンフランシスコのフィルモア・ウェストにおいてライブを行った。プロデューサーのジェリー・ウェクスラーは、デトロイト出身のプレイヤーを中心とした旧来のフランクリンのツアー・バンドでなく、キング・カーティス&ザ・キングピンズを起用することを進言しており、カーティスとザ・キングピンズは、この公演の本編に加えオープニングアクトも務めて、その際の演奏は1971年にカーティス名義のライブ・アルバム『ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト』として発表された。オリジナル盤に収録された10曲は、主に3月7日の録音だが、「愛への讃歌」と「ドクター・フィールグッド」は3月6日の録音である。オリジナル盤の「スピリット・イン・ザ・ダーク」のリプライズでは、観客としてフィルモア・ウェストにいたレイ・チャールズがゲスト参加している。なお、1973年1月18日付の『ローリング・ストーン』誌に掲載されたチャールズのインタビューによれば、他の用事でたまたまサンフランシスコへ行っていた折に、フランクリンの公演が行われることを聞いて会場へ行き、「スピリット・イン・ザ・ダーク」を全く知らない状態でステージに上がったとのことで、「このレコードを聴けば、私がこの曲を知らなかったことが分かるだろう」とコメントしている。スティーヴン・スティルスのカヴァー「愛への讃歌」と、ブレッドのカヴァー「二人の架け橋」は、フランクリンによる録音に関しては本作が初出である。1971年には、本作からの「スピリット・イン・ザ・ダーク」をA面、「リスペクト」と「愛への讃歌」をB面に収録したジュークボックス用のシングル「Live at Fillmore West」もリリースされている。
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: 反響

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では7位に達し、自身5作目の全米トップ10アルバムとなった。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、5週にわたって1位を獲得した。
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: 評価

ロバート・クリストガウは本作のレビューでBを付け「『アレサ・イン・パリス』でも、他のスタジオ・アルバムでも、彼女がここまで爆発的な雰囲気になっている様は捉えられていない」と評している。2015年には、『NME』誌が選出した「偉大なライブ・アルバム50」で16位、『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・ライブ・アルバム50」で35位にランク・インした。また、2017年には、本作の元になった公演が『ローリング・ストーン』誌の選出した「過去50年間の偉大なコンサート50」の一つに挙げられている。
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: リイシュー

2005年にライノ・ハンドメイドから5000組限定で発売された4枚組CD『Live at Fillmore West: Don't Fight the Feeling』には、全3日間のフィルモア・ウェスト公演におけるカーティス、フランクリン、それにザ・メンフィス・ホーンズやビリー・プレストンがフィーチャーされた曲も含む61トラックが収録された。2006年に2枚組CDとして発売された本作のデラックス・エディション盤のボーナス・ディスクには、オリジナル盤収録曲の別テイクに加えて「コール・ミー」、「ミックスドアップ・ガール」、「シェア・ユア・ラヴ・ウィズ・ミー」、「ユア・オール・アイ・ニード・トゥ・ゲット・バイ」といったオリジナル盤未収録曲も含まれている。なお、オリジナル盤の「スピリット・イン・ザ・ダーク」は短く編集されていたが、2006年デラックス・エディション盤のディスク1には、編集前のロング・ヴァージョンが収録された。
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: 収録曲

各曲の収録時間はオリジナル盤に準拠。2006年デラックス・エディション盤では8.が7分25秒、9.が19分24秒となっている。Side 1リスペクト - "Respect" (Otis Redding) - 3:55愛への讃歌 - "Love the One You're With" (Stephen Stills) - 4:21明日に架ける橋 - "Bridge Over Troubled Water" (Paul Simon) - 5:49エリナー・リグビー - "Eleanor Rigby" (John Lennon, Paul McCartney) - 2:33二人の架け橋 - "Make It with You" (David Gates) - 4:32ドント・プレイ・ザット・ソング - "Don't Play That Song" (Ahmet Ertegün, Betty Nelson) - 3:17Side 2ドクター・フィールグッド - "Dr. Feelgood" (Aretha Franklin, Ted White) - 7:03スピリット・イン・ザ・ダーク - "Spirit in the Dark" (A. Franklin) - 5:20スピリット・イン・ザ・ダーク - "Spirit in the Dark (Reprise with Ray Charles)" (A. Franklin) - 8:38リーチ・アウト・アンド・タッチ - "Reach Out and Touch" (Nickolas Ashford, Valerie Simpson) - 2:39
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: 収録曲
Subsection: 2006年デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

1. 5. 6. 8. 9.は1971年3月6日、2.は3月7日、それ以外は3月5日の録音である。リスペクト - "Respect" (O. Redding) - 3:56コール・ミー - "Call Me" (A. Franklin) - 5:37ミックスドアップ・ガール - "Mixed-Up Girl" (Jimmy Webb) - 5:37愛への讃歌 - "Love the One You're With" (S. Stills) - 4:18明日に架ける橋 - "Bridge Over Troubled Water" (P. Simon) - 7:41シェア・ユア・ラヴ・ウィズ・ミー - "Share Your Love with Me" (Alfred Braggs, Deadric Malone) - 4:28エリナー・リグビー - "Eleanor Rigby" (J. Lennon, P. McCartney) - 2:36二人の架け橋 - "Make It with You" (D. Gates) - 4:49ユア・オール・アイ・ニード・トゥ・ゲット・バイ - "You're All I Need to Get By" (N. Ashford, V. Simpson) - 5:02ドント・プレイ・ザット・ソング - "Don't Play That Song" (A. Ertegün, B. Nelson) - 3:15ドクター・フィールグッド - "Dr. Feelgood" (A. Franklin, T. White) - 6:41スピリット・イン・ザ・ダーク - "Spirit in the Dark" (A. Franklin) - 6:44スピリット・イン・ザ・ダーク（リプライズ） - "Spirit in the Dark (Reprise)" (A. Franklin) - 2:39
Title: アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト (Aretha Live at Fillmore West)
Section: 参加ミュージシャン

アレサ・フランクリン - ボーカル(all songs)、エレクトリックピアノ(on #4, #6, #7, #8)レイ・チャールズ - ボーカル(on #9)、エレクトリックピアノ(on #9)ビリー・プレストン - ハモンドオルガンキング・カーティス&ザ・キングピンズキング・カーティス - オーケストラ・リーダー、テナー&ソプラノ・サクソフォーン・ソロトゥルーマン・トーマス - エレクトリックピアノ(on #1, #2, #3, #5, #10)コーネル・デュプリー - ギタージェリー・ジェモット - ベースバーナード・パーディ - ドラムスパンチョ・モラレス - パーカッションザ・メンフィス・ホーンズアンドリュー・ラヴ - テナー・サクソフォーンルー・コリンズ - テナー・サクソフォーンジミー・ミッチェル - バリトン・サクソフォーンウェイン・ジャクソン - トランペットロジャー・ホップス - トランペットジャック・ヘイル - トロンボーンザ・スウィートハーツ・オブ・ソウルマーガレット・ブランチ - バッキング・ボーカルブレンダ・ブライアント - バッキング・ボーカルパット・スミス - バッキング・ボーカルアレンジャーアリフ・マーディン - ホーン・アレンジ(#5, #6を除く全曲)ラリー・ウィルコックス - ホーン・アレンジ(on #5)トム・ダウド - ホーン・アレンジ(on #6)
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: abstract

『イート・ザ・ヒート』（Eat the Heat）は、ドイツのヘヴィメタル・バンド、アクセプトが1989年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。オリジナル・ボーカリストのウド・ダークシュナイダー脱退後としては初のアルバムで、アクセプトは本作を最後に一度目の解散をした。
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 背景

ダークシュナイダーは1987年にアクセプトを脱退してU.D.O.を結成したが、U.D.O.名義のデビュー・アルバム『アニマル・ハウス』には、古巣アクセプトのメンバーがソングライティングで貢献した。一方、バンド側はイギリス人のロブ・アーミテイジ、アメリカ人のマイケル・ホワイトを後任ボーカリスト候補に挙げ、アーミテイジとはフォト・セッションも行われたが、最終的にはプロデューサーのディーター・ダークスの推薦により、アメリカ人のデヴィッド・リースが迎えられた。本作のギター・パートは全編ともウルフ・ホフマンが演奏したが、ジャケットには本作の制作後に加入したセカンド・ギタリスト、ジム・ステイシーも写っている。本作のリリースに伴うツアー中、ステファン・カウフマンが腰痛により離脱し、ハウス・オブ・ローズのメンバーとして知られるケン・メリーが代役を務めた。そして、1989年末にはアクセプトの解散が決定された。
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 反響・評価

母国ドイツのアルバム・チャートでは10週連続でトップ100入りしたが、最高15位に終わり、前作『ロシアン・ルーレット』（1986年）に続くトップ10入りは果たせなかった。アメリカのBillboard 200では139位に達し、過去3作のスタジオ・アルバムを下回る結果となった。ヴィンセント・ジェフリーズはオールミュージックにおいて5点満点中1.5点を付け「後任ボーカリストは、技量に関しては十分だが、当時における二流メタル・バンドのフロントマン達との差別化まではできていない。さらに悪いことに、バンドが過去に発表した、生々しくも音楽的に手堅かった傑作と比べると、陳腐に感じられることが多い」と評している。また、さこたはつみは『BURRN!』誌1989年6月号のレヴューで100点満点中81点を付け、リースの声質に関して「ブラッキー・ローレスとロブ・ハルフォードを足して2で割ったよう」、音楽性に関して「あの、鋼鉄の美学ともいうべきHM然としたサウンドを愛していた人にとって、この変貌はツライかもしれない」「個性は薄れた」と評している。
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 収録曲

全曲ともアクセプトとデフィの共作。
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 収録曲
Subsection: ヨーロッパ盤LP

サイド1"X-T-C""Generation Clash""Chain Reaction""Love Sensation""Turn the Wheel"サイド2 "Prisoner""Mistreated""Stand 4 What U R""Hellhammer""D-Train"
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤LP

サイド1"X-T-C""Prisoner""Love Sensation""Chain Reaction""Stand 4 What U R""D-Train"サイド2 "Generation Clash""Turn the Wheel""Hellhammer""Mistreated"
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 収録曲
Subsection: CD

X-T-C（エクスタシー） "X-T-C" – 4:26ジェネレーション・クラッシュ "Generation Clash" – 6:23チェイン・リアクション "Chain Reaction" – 4:39ラヴ・センセーション "Love Sensation" – 4:42ターン・ザ・ホイール "Turn the Wheel" – 5:24ヘルハマー "Hellhammer" – 5:30プリズナー "Prisoner" – 4:50アイ・キャント・ビリーヴ・イン・ユー "I Can't Believe in You" – 4:48ミストゥリーテッド "Mistreated" – 8:53Stand 4 What U R "Stand 4 What U R" – 4:05ブレイク・ジ・アイス "Break the Ice" – 4:12D-トレイン "D-Train" – 4:27
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 収録曲
Subsection: CD

= "Generation Clash (Single Version)" – 4:50
Title: イート・ザ・ヒート (Eat the Heat)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・リース - ボーカルウルフ・ホフマン - ギターピーター・バルテス - ベースステファン・カウフマン - ドラムス
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: abstract

『デス・ウォークス・ビハインド・ユー』（Death Walks Behind You）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、アトミック・ルースターが1970年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 背景

デビューから短期間で、ヴィンセント・クレインを除くオリジナル・メンバーが脱退し、本作ではジョン・カン（ギター、ボーカル）とポール・ハモンド（ドラムス）が新メンバーとして迎えられた。本作のジャケットには、ウィリアム・ブレイクの作品「Nebuchadnezzar」が使用された。後のリマスターCDにボーナス・トラックとして追加された曲のうち「プレイ・ザ・ゲイム」は、シングル「トゥモロウ・ナイト」のB面曲で、「悪魔の答」は1971年発表のシングルA面曲である。
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 反響

母国イギリスでは、1971年1月16日付の全英アルバムチャートで初登場44位となり、最終的には合計8週トップ100入りして、最高12位を記録するヒットとなった。また、本作からのシングル「トゥモロウ・ナイト」は1971年2月6日付の全英シングルチャートで初登場34位となり、最終的には12週トップ100入りして、最高11位を記録した。バンドは本作で初めてアメリカのBillboard 200入りを果たし、最高90位を記録して、バンド唯一の全米トップ100アルバムとなった。
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 評価

デイヴ・トンプソンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「冒頭と末尾のドラマティックな曲に挟まれているが、むしろアトミック・ルースターの真骨頂は、荘厳な"VUG"、哀愁漂う"Nobody Else"、そして本当に素晴らしい"Tomorrow Night"（全英チャート入りしたラヴ・ソングの中では特に怖い曲の一つ）といった、いずれも印象的な曲にある」と評している。本作のタイトル曲は、パラダイス・ロストのシングル「As I Die」（1992年）、ノンイグジストのアルバム『From My Cold Dead Hands』のデジタル・ダウンロード版（2012年）でカヴァーされた。
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はヴィンセント・クレイン作。デス・ウォークス・ビハインド・ユー - "Death Walks Behind You" (Vincent Crane, John Cann) – 7:22ヴァグ - "Vug" – 5:00トゥモロウ・ナイト - "Tomorrow Night" – 4:00セヴン・ストリーツ - "7 Streets" (J. Cann) – 6:44スリーピング・フォー・イヤーズ - "Sleeping for Years" (J. Cann) – 5:27アイ・キャント・テイク・ノー・モア - "I Can't Take No More" (J. Cann) – 3:34ノーバディ・エルス - "Nobody Else" (V. Crane, J. Cann) – 5:01ジャーシャッツァー - "Gershatzer" – 7:59
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 収録曲
Subsection: 2004年リマスターCDボーナス・トラック

 "Play the Game" (J. Cann) – 4:45"The Devil's Answer (1970 Demo)" (J. Cann) – 4:02"Tomorrow Night (BBC Radio Session)" – 5:31"Shabooloo (BBC Radio Session)" (V. Crane, J. Cann) – 6:08"Death Walks Behind You (BBC Radio Session)" (V. Crane, J. Cann) – 6:10"The Devil's Answer (Alt. Version)" (J. Cann) – 3:29
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 収録曲
Subsection: 2016年リマスターCDボーナス・トラック

プレイ・ザ・ゲイム - "Play the Game" (J. Cann) – 4:39悪魔の答（1970 demo） - "The Devil's Answer (1970 Demo)" (J. Cann) – 4:02悪魔の答（ALT. version） - "The Devil's Answer (Alternate Version)" (J. Cann) – 3:31
Title: デス・ウォークス・ビハインド・ユー (Death Walks Behind You)
Section: 参加ミュージシャン

ヴィンセント・クレイン - ピアノ、ハモンドオルガン、バッキング・ボーカルジョン・カン - リード・ボーカル、ギターポール・ハモンド - ドラムス、パーカッション
Title: アレグリア・アレグリア (Caetano Veloso (1968 album))
Section: abstract

『アレグリア・アレグリア』（原題：Caetano Veloso）は、ブラジルのミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾが1968年に発表した、ソロ名義では初のスタジオ・アルバム。
Title: アレグリア・アレグリア (Caetano Veloso (1968 album))
Section: 背景

収録曲のうち「アレグリア・アレグリア」は、1967年にTVヘコールが主催したフェスティヴァルにエントリーされ、予選では観客から野次を受けたが、最終的には4位に入賞した。この曲は本作に先駆けて、1967年のうちにシングル・ヒットしている。「トロピカリア」の曲名は、エリオ・オイチシカ（Hélio Oiticica）のインスタレーション作品に由来しており、この曲を聴いた映画監督ルイス・カルロス・バヘット（Luiz Carlos Barreto）の発案でタイトルが決まった。この曲は最終的に、トロピカリアと呼ばれる文化運動を象徴する曲として評価される。1967年のアルバム『ドミンゴ』でヴェローゾと共演したガル・コスタは、本作の「クラーラ」にもボーカルで参加した。当時ヴェローゾは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を超えるアルバム作りを目指しており、その影響でサイケデリック・ロック色も取り入れられた。
Title: アレグリア・アレグリア (Caetano Veloso (1968 album))
Section: 評価

本作は2001年にラテン・グラミーの殿堂入りを果たした。『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が選出した「ブラジル音楽の偉大なアルバム100」では37位にランク・イン。Philip Jandovskýはオールミュージックにおいて5点満点を付け「カエターノ・ヴェローゾの初のソロ・アルバムというだけでなく、芸術的なクオリティという意味でも、史上初のトロピカリアのアルバムと位置付けられている意味でも、このアルバムは傑作で、ブラジルのポピュラー音楽史における最重要アルバムの一つである」と評している。また、オールミュージックの企画「オールミュージック・ラヴズ1968」では、アンディ・ケルマンとジェイムズ・クリストファー・モンガーの2名が、1968年を代表するアルバムの一つとして本作を挙げた。
Title: アレグリア・アレグリア (Caetano Veloso (1968 album))
Section: リマスターCD

2012年にユニバーサルミュージックから発売された日本盤SHM-CD (UICY-94807) には、シングル曲2曲がボーナス・トラックとして追加され、2015年の再発盤(UICY-76441)も同様の仕様となっている。
Title: アレグリア・アレグリア (Caetano Veloso (1968 album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はカエターノ・ヴェローゾ作。トロピカリア - "Tropicália" - 3:40クラリッシ - "Clarice" (Caetno Veloso, José Carlos Capinam) - 5:30ノ・ヂーア・エン・キ・エウ・ヴィン・ミ・インボーラ（僕が旅立つ日） - "No Dia em que Eu Vim-Me Embora" (C. Veloso, Gilbert Gil) - 2:27アレグリア・アレグリア - "Alegria, Alegria" - 2:50オンヂ・アンダラース（君はどこに） - "Onde Andarás?" (C. Veloso, Ferreira Gullar) - 1:57アヌンシアサォン（アナウンスメント） - "Anunciação" (C. Veloso, Rogério Duarte) - 2:01スーペルバッカーナ - "Superbacana" - 1:28パイザージェン・ウーチル（意味ある風景） - "Paisagem Útil" - 2:39クラーラ - "Clara" (C. Veloso, Perinho Albuquerque) - 1:45ソイ・ロコ・ポル・ティ、アメリカ（アメリカ、君に夢中） - "Soy Loco por Tí, América" (G. Gil, J. C. Capinam) - 3:45アヴェ・マリア - "Ave Maria" - 2:21エリス（彼ら） - "Eles" (C. Veloso, G. Gil) - 4:40
Title: アレグリア・アレグリア (Caetano Veloso (1968 album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤SHM-CDボーナス・トラック

イェス、ノス・テモス・バナナ - "Yes, Nos Temos Banana" (Braguinha, Alberto Ribeiro)アイ・ヂ・ミン・コパカバーナ - "Ai de Mim, Copacabana" (C. Veloso, Torquato Neto)
Title: サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン (Sarah Vaughan (1955 album))
Section: abstract

『サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン』（原題：Sarah Vaughan）は、アメリカ合衆国のジャズ・ボーカリスト、サラ・ヴォーンが1954年12月に録音、1955年に発表したスタジオ・アルバム。トランペット奏者のクリフォード・ブラウンが全面参加した。
Title: サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン (Sarah Vaughan (1955 album))
Section: 背景

ブラウンは1954年当時、エマーシー・レコード所属の女性ボーカリストの録音で度々サイドマンを務めており、8月にはダイナ・ワシントンの録音に参加したのに加えて、本作のレコーディングの同月にはヘレン・メリルのアルバム『ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン』の録音に参加した。本作でリズム・セクションを務めたジミー・ジョーンズ、ジョー・ベンジャミン、ロイ・ヘインズは、いずれも当時ヴォーンのレギュラー・コンボのメンバーであった。「バードランドの子守唄」はジョージ・シアリング作曲のスタンダード・ナンバーで、本作の再発LPの一部（1962年のオランダ盤、1975年のブラジル盤など）は、同曲がタイトルに冠された。
Title: サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン (Sarah Vaughan (1955 album))
Section: 評価

ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「ヴォーンのキャリアの中でも、間違いなく最高の歌声」「ブラウンは"Lullaby of Birdland"、"Jim"、"September Song"といった曲で、彼女とほぼ対等のソロを披露している」と評している。本作は1999年にグラミーの殿堂入りを果たした。
Title: サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン (Sarah Vaughan (1955 album))
Section: 収録曲

バードランドの子守唄 - "Lullaby of Birdland" (George Shearing, George David Weiss) - 4:06エイプリル・イン・パリ - "April in Paris" (Vernon Duke, E.Y. "Yip" Harburg) - 6:26ヒーズ・マイ・ガイ - "He's My Guy" (Gene de Paul, Don Raye) - 4:17ジム - "Jim" (Caesar Petrillo, Edward Ross, Nelson Shawn) - 5:56ユーアー・ノット・ザ・カインド - "You're Not the Kind" (Will Hudson, Irving Mills) - 4:48エンブレイサブル・ユー - "Embraceable You" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 4:54アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー - "I'm Glad There Is You" (Jimmy Dorsey, Paul Mertz) - 5:14セプテンバー・ソング - "September Song" (Kurt Weill, Maxwell Anderson) - 5:50イッツ・クレイジー - "It's Crazy" (Al Fields, Timmie Rodgers) - 5:01
Title: サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン (Sarah Vaughan (1955 album))
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

 バードランドの子守唄（別テイク） - "Lullaby of Birdland (Alt. Take)" (G. Shearing, G. Weiss) - 4:00
Title: サラ・ヴォーン・ウィズ・クリフォード・ブラウン (Sarah Vaughan (1955 album))
Section: 収録曲
Subsection: 参加ミュージシャン

サラ・ヴォーン - ボーカルクリフォード・ブラウン - トランペットポール・クイニシェット - テナー・サクソフォーンハービー・マン - フルートジミー・ジョーンズ - ピアノジョー・ベンジャミン - ダブル・ベースロイ・ヘインズ - ドラムスアーニー・ウィルキンス - アレンジ、指揮
Title: ブレッシング・イン・ディスガイズ (Blessing in Disguise (Metal Church album))
Section: abstract

ブレッシング・イン・ディスガイズ（en:Blessing in disguise）一見不幸そうに見えて実は喜ばしいことブレッシング・イン・ディスガイズ (メタル・チャーチのアルバム) - メタル・チャーチが1989年に発表したアルバム。ブレッシング・イン・ディスガイズ (アニー・ハズラムのアルバム) - アニー・ハズラムが1994年に発表したアルバム。
Title: ライト・オブ・ザ・ステーブル (Light of the Stable)
Section: abstract

『ライト・オブ・ザ・ステーブル』（英語: Light of the Stable）は、エミルー・ハリスのクリスマス・アルバム。1979年にワーナー・ブラザースよりリリースされた後、いくつかのバージョンとしてリリースされてきた。1992年のワーナーからの再発盤はリマスタリングが施され、オリジナルとは異なるジャケットデザインとなっていた。最新版は2004年にライノ・レコードからリリースされた。オリジナルの10曲のリマスターに加えて、新たに録音された3曲が収録されている。2004年版のジャケットは1975年にリリースされた「ライト・オブ・ザ・ステーブル」のオリジナル45回転シングルのディスクジャケットをもとにしている。 タイトル曲のハーモニー・ボーカルにはニール・ヤング、ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタットが参加している。
Title: ライト・オブ・ザ・ステーブル (Light of the Stable)
Section: パーソネル

ブライアン・エイハーン - アコースティック・ギター、パーカッション、6弦ベースナンシー・エイハーン - バッキングボーカルマイク・ボーデン - ベースブライアン・バワーズ - オートハープトニー・ブラウン - クラビネットジェームズ・バートン - エレクトリック・ギターロドニー・クロウエル - アコースティック・ギターハンク・デヴィート - ペダルスチールギターエモリー・ゴーディ・ジュニア - ベースグレン・ハーディン - ピアノシャロン・ヒックス - バッキングボーカルアルバート・リー - マンドリンウィリー・ネルソン - バッキングボーカルドリー・パートン - バッキングボーカルフランク・レッカード - エレキギターリンダ・ロンシュタット - バッキングボーカルリッキー・スキャッグス - バンジョー、マンドリン、ヴァイオリン、アコースティック・ギタージョン・ウェア - ドラムシェリル・ウォーレン - バッキング・ボーカルエミルー・ハリス - ボーカル、アコースティック・ギター
Title: レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (Rage Against the Machine (demo album))
Section: abstract

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（英: Rage Against the Machine）は、アメリカ合衆国のロックバンド。 1990年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成された。英語圏ではRATM、日本においてはレイジという略称で呼ばれる。「レッド・ツェッペリンとパブリック・エナミーの融合」と呼ばれる特徴的なサウンドと、マルコムX、チェ・ゲバラ、マーチン・ルーサー・キング・ジュニアなどから思想的影響を受けた政治メッセージを持つ歌詞が特徴。彼らのライヴにおいてはしばしばゲバラの肖像画が掲げられ、アンプの前などに星条旗が逆さまに吊るされた。また、ムミア・アブ＝ジャマールの釈放を求めたり、無料の反戦コンサートを開いたりするなど、音楽の枠にとどまらず実際に政治活動も行っている。2000年に解散したが、2007年に再結成を果たすも2011年のライブ以降は再び活動を休止状態となる。2020年3月〜4月に再結成ライブを計5公演行う予定との情報が公式Instagramにより発表されたが、新型コロナウイルス感染症の流行により2021年6月に延期。その後も幾度か新型コロナの影響で復活ライブの延期を余儀なくされていたが、2022年7月9日にアメリカ・ウィスコンシンで11年ぶりの復活ライブを行った。
Title: レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (Rage Against the Machine (demo album))
Section: 来歴

1991年、ザック・デ・ラ・ロッチャ（ボーカル）、トム・モレロ（ギター）、ティム・コマーフォード（ベース）、ブラッド・ウィルク（ドラム）の四人によって結成される。翌1992年に12曲入りのデモテープを制作し、約5000本を売る。これによりレコード会社の関心を集め、「創作活動の最大限の自由」を条件にエピック・レコードと契約。先のデモテープに収録された曲を中心にデビューアルバムのレコーディングに入る。同年11月3日、一作目となる『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』を発表。過激で政治的な歌詞をラップするボーカル、ブラッシングやスイッチング奏法などを駆使した変態的なギター、重いグルーヴを醸し出すリズム隊によるサウンドは、のちのミクスチャー・ロック、オルタナティブ・ロックの先駆けとなった。また、アルバムのジャケットには抗議の焼身自殺をするティック・クアン・ドックの衝撃的な写真が使われた。同作は500万枚のセールスを記録し、90年代ロックの金字塔として評価される名盤となった。4年後の1996年4月には二作目『イーヴィル・エンパイア』をリリース。ビルボード1位を記録。1999年にはウッドストック 1999に出演し、「キリング・イン・ザ・ネーム」の演奏中に逆さに吊るした星条旗を燃やした。同年には三作目となる『バトル・オブ・ロサンゼルス』を発表。収録曲「スリープ・ナウ・イン・ザ・ファイア」のPVの監督にマイケル・ムーアを起用した。2000年にボーカルのザックが脱退したことに伴い解散。ザック以外の3人は、サウンドガーデンのクリス・コーネルと共にオーディオスレイヴを結成したが、2007年に活動休止。なお、レイジが活動休止中の2001年に起きた9.11テロの後、歌詞の内容が問題となったことでアメリカのラジオ局はバンドの全楽曲の放送が一時的に自粛された。2007年1月23日に、コーチェラ・フェスティバルで復活。そのまま世界ツアーを展開し、翌年2月には8年ぶりの来日公演を行なっている。2012年には『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』の20周年記念盤がリリースされたものの、かねてより噂になっていた新作の発表の可能性はトムによって否定されている。2022年8月11日、7月11日のシカゴ公演中にザック・デ・ラ・ロッチャが足のアキレス腱を負傷し、その後に予定されていたアメリカでのツアーは椅子に座って行っていたが、医師から忠告を受けたため、8月24日から開始予定であったヨーロッパ・ツアーの中止を発表した。2022年10月には、デ・ラ・ロッチャが怪我を負った際に損傷を受けなかったアキレス腱は全体の8%しかなく回復に時間が必要であるとの理由から、2023年2月から開始予定であった北米ツアーの中止を発表した。2022年12月14日、ベースのティム・コマーフォードが前立腺ガンの診断を公表。2023年5月3日、Rock & Roll Hall of Fame Foundationより、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのロックの殿堂入り（パフォーマー部門）が発表された。
Title: レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (Rage Against the Machine (demo album))
Section: エピソード

彼らの代表曲でもあるKilling In The Nameは当初インストゥルメンタルつまり楽器のみの曲であった。しかし、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがカリフォルニア州立大学ノースリッジ校にて公に初めてのパフォーマンスを行った際、メンバーがKilling In The Nameのインストゥルメンタル・バージョンでライヴを始めると、ザックが歌詞を加え歌い始め、それが歌詞として定着し現在の完成形となった。
Title: レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (Rage Against the Machine (demo album))
Section: メンバー

※各メンバーの詳細については、各項目を参照。ザック・デ・ラ・ロッチャ（Zack de la Rocha、1970年1月12日 - ）（55歳） - ヴォーカルトム・モレロ（Tom Morello、1964年5月30日 - ）（60歳） - ギターティム・コマーフォード（Tim Commerford、1968年2月26日 - ）（56歳） - ベースブラッド・ウィルク（Brad Wilk、1968年9月5日 - ）（56歳） - ドラムス
Title: レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (Rage Against the Machine (demo album))
Section: 来日公演

1997年 フジ・ロック・フェスティバル'977月26日 富士天神山スキー場1999年 フジ・ロック・フェスティバル'997月30日 苗場スキー場2000年6月24日・25日 幕張メッセ国際展示場、27日 マリンメッセ福岡、28日 大阪城ホール2008年2月7日 大阪城ホール、2月9日・10日 幕張メッセ
Title: チキン・スキン・ミュージック (Chicken Skin Music)
Section: abstract

『チキン・スキン・ミュージック』（Chicken Skin Music）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、ライ・クーダーが1976年に発表した、ソロ名義では5作目のスタジオ・アルバム。
Title: チキン・スキン・ミュージック (Chicken Skin Music)
Section: 背景

音楽的にはテックス・メックスやハワイアン・ミュージックが取り入れられた内容で、フラコ・ヒメネス、ギャビー・パヒヌイ等のゲスト・プレイヤーが起用された。「いつも優しく」は、アパラチアのソングライターであるブラインド・アルフレッド・リードの曲「Always Lift Him Up」を原型として、インストゥルメンタル・パートにハワイのゴスペル・ソング「Kanaka Wai Wai」を挿入している。「黄色いバラ」と「クロエ」の2曲は、ホノルルでレコーディングされた。
Title: チキン・スキン・ミュージック (Chicken Skin Music)
Section: 反響・評価

クーダーの母国アメリカでは、自身3作目のBillboard 200入りを果たし、最高177位を記録した。また、オランダのアルバム・チャートでは17週連続でトップ20入りして最高7位を記録する大ヒットとなり、「浮気はやめなよ」はオランダのシングル・チャートで8位に達した。Brett Hartenbachはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ライ・クーダーは常に『音楽における相互関係』を信じており、彼のキャリアにおいて特にそれが明らかとなっているのが、5作目の『チキン・スキン・ミュージック』かもしれない」「ライ・クーダーのレコードの中では、ファースト・アルバム以来の風変わりな作品である一方、特に楽しめるアルバムの一つでもある」と評している。
Title: チキン・スキン・ミュージック (Chicken Skin Music)
Section: 収録曲

ブルジョワ・ブルース - The Bourgeois Blues (Huddie Ledbetter, アラン・ローマックス) - 3:25アイ・ガット・マイン - I Got Mine (Traditional) - 4:28いつも優しく - Always Lift Him Up/Kanaka Wai Wai (Blind Alfred Reed/Traditional) - 6:03浮気はやめなよ - He'll Have to Go (Joe Allison, Audrey Allison) - 5:09スマック・ダブ・イン・ザ・ミドル - Smack Dab in the Middle (Charles E. Calhoun) - 3:19スタンド・バイ・ミー - Stand by Me (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 3:43黄色いバラ - Yellow Roses (Ken Devine, Sam Nichols) - 6:12クロエ - Chlo-e (Gus Kahn, Neil Moret) - 3:04グッドナイト・アイリーン - Goodnight Irene (H. Ledbetter, John Lomax) - 4:33
Title: チキン・スキン・ミュージック (Chicken Skin Music)
Section: 参加ミュージシャン

ライ・クーダー - ボーカル、ギター、スラック・キー・ギター、バホ・セクスト、マンドーラ、アコーディオン、ティプレ、マンドリンラス・タイトルマン - バホ・セクスト(on #6)ヒューゴ・ゴンザレス - バホ・セクスト(on #9)ギャビー・パヒヌイ - スティール・ギター(on #7, #8)、ボーカル(on #7)アッタ・アイザックス - スラック・キー・ギター(on #7)、アコースティック・ギター(on #8)クリス・エスリッジ - ベース(on #2, #3, #5, #6)レッド・カレンダー - アップライト・ベース(on #4, #7, #8)Henry Ojeda - ベース(on #9)ミルト・ホランド - ドラムス(on #2, #3, #7, #8)、パーカッション(on #1, #4, #5, #6)ジム・ケルトナー - ドラムス(on #2, #3, #4, #5)アイザック・ガルシア - ドラムス(on #9)フラコ・ヒメネス - アコーディオン(on #4, #6, #9)ジョージ・ボハノン - ホーン・アレンジ(on #2)、バリトン・ホルン(on #2)オスカー・ブラッシャー - コルネット(on #2)ベニー・パウエル - トロンボーン(on #2)フレッド・ジャクソン・ジュニア - テナー・サクソフォーン(on #2)パット・リッツォ - アルト・サクソフォーン(on #4)Frank Villarreal - アルト・サクソフォーン(on #9)ボビー・キング - ボーカル(on #3, #4, #5, #6)テリー・エヴァンス - ボーカル(on #3, #5, #6)ハーマン・ジョンソン - ボーカル(on #3, #6)ジェイムズ・アダムス - ボーカル(on #5)クリフ・ギヴンス - ボーカル(on #5)
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: abstract

ブラックアウト（blackout）
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: 制限、ルール

灯火管制。報道管制。言論統制（メディア・ブラックアウト）。ブラックアウト・ルール（単にブラックアウトとも）中央銀行の金融政策決定会合の前後の時期に、会合のメンバーに対して、金融政策に関する発言を禁じるルール。これにより、発言が原因で市場が先に動いてしまうことを防ぎ、金融政策の発表を効果的に行う。またこの発言禁止の期間をブラックアウト期間とも呼ぶ。ブラックアウト期間が最も長いのは米国だが、2017年2月にはさらに延長されることが決定した。ブラックアウト期間は、各会合の前々週の土曜日（従来は前週の火曜日）から開始され、例えばFOMCが火曜・水曜の2日間行われる場合、会合翌日の木曜いっぱいまで計13日間続く。日本銀行においては、政策委員会議事規則等に、「金融政策に関する対外発言についての申し合わせ」としてブラックアウト・ルールについて明記されている。MLB・NHL・NFL・インディアナポリス500マイルレースにおけるブラックアウト。航空券において、有効期間中であっても利用できない期間のこと、および特典などの行使が不可能となる期間のこと。モータースポーツにおけるスタート合図の一種で、スタートシグナルの赤信号が消えること。イングランドのテレビ放送において、土曜日の午後3時から海外のプロリーグを含むサッカーの中継を禁止しているルールのこと。下位リーグの観客動員数減少を防ぐためとされる。
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: 状態

停電。特に、発送電システム（発電・送電・変電・配電を併せた電力の供給システム）の全系崩壊を指す。2018年の北海道胆振東部地震で起きた。語源である英語の『Blackout』には『広域』もしくは『発電所のほぼ全出力』等の意味は含まれず、BlackoutとPower outage（停電）は規模に関わらず同義語である。船の操船ができなくなること。一眼レフカメラにおいて、以下の場合にファインダーが見えなくなること。クイックリターンの場合は、シャッターを切った一瞬。クイックリターン以前の場合は、シャッターを切ってから、次にシャッターをチャージするまで。デジタルテレビ放送において、電波を受信不能になることで画面が暗転すること。ブラックアウトを起こす前段階として、ノイズの発生や画面のフリーズがある。
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: 症状

記憶を失うこと（記憶喪失）。ブラックアウト (航空・宇宙) - 脳への血流量が下がることでおきる症状。
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: テレビ、本

BLACK OUT - 1996年にテレビ朝日系で放映された日本のテレビドラマ（SF犯罪ドラマ）。BLACK OUT (漫画) - 週刊少年マガジンに連載された朝基まさしとキサラギリュウによる漫画。ブラックアウト (黒井嵐輔) - 黒井嵐輔による小説。また、それを原作とした前川かずおによる漫画。トランスフォーマーの登場人物。『トランスフォーマー エナージョン』の登場人物。デストロン兵。日本版『スーパーリンク』での名はブレストオフ。実写映画版『トランスフォーマー』の登場人物。デストロン兵。シコルスキー・エアクラフト製の軍用ヘリコプター・ペイブロウに変形する。
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: 音楽

『蠍魔宮〜ブラックアウト』 - ドイツのハードロックバンド「スコーピオンズ」が1982年にリリースしたアルバム。また、同アルバムに収録されている楽曲。『ブラックアウト (ブリトニー・スピアーズのアルバム)』 - アメリカの歌手、ブリトニー・スピアーズが2007年11月14日にリリースしたアルバム。BLACKOUT - the brilliant greenが2010年9月15日にリリースしたアルバム。ASIAN KUNG-FU GENERATIONのアルバム『ファンクラブ』の3曲目に収録されている楽曲。GRANRODEOの2ndアルバム『Instinct』の1曲目に収録されている楽曲。ブラックアウト (バンド) (THE BLACKOUT) - イギリスのロックバンド東京事変のアルバム『大人（アダルト）』の8曲目に収録されている楽曲。アメリカのバンド、Linkin Parkの4thアルバム『A Thousand Suns』の9曲目に収録されている楽曲。
Title: ブラックアウト (Blackout (Hed PE album))
Section: その他

鈴鹿サーキット内のジェットコースター。メガバスのバスロッド『デストロイヤー』のF5st‐60XS BLACK OUTドン・キホーテとDDTプロレスリングのコラボレーションにより2013年より発売されたエナジードリンク。
Title: インサイド・アウト (Inside Out (Trisha Yearwood album))
Section: abstract

インサイド・アウト（inside out）は、英語で、衣服などの「裏返し」の意。ゴルフのスイング軌道の一種。飛球線に対して内側から外側へ動く軌道。映画『インサイド・ヘッド』の原題。(Inside Out)チック・コリア・エレクトリック・バンドのアルバム『インサイド・アウト (チック・コリア・エレクトリック・バンドのアルバム)』。フィリップ・ベイリーのアルバム『インサイド・アウト (フィリップ・ベイリーのアルバム)』。フェイツ・ウォーニングのアルバム『インサイド・アウト (フェイツ・ウォーニングのアルバム)』。ロックバンド、ボン・ジョヴィのアルバム『Inside Out (ボン・ジョヴィのアルバム)』。『7つの習慣』で「周囲を変えるより、まず自分の内面を変える」という概念。考え方。インサイド・アウト・ミュージックの略称。ドイツのインディーズ・レコード・レーベル『SPV』のサブレーベル。INsideOUT 日本の報道番組。折り紙で、紙の表裏両面の色を利用する技法。
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: abstract

『イッツ・ア・ビューティフル・デイ』（原題：It's a Beautiful Day）は、 サン・フランシスコ・レコードからリリースされたサイケデリックバンド：イッツ・ア・ビューティフル・デイによるセルフタイトルのデビューアルバム。このアルバムの曲「ホワイト・バード」はバンドの最大のヒットだった。アルバムはビルボード・トップLPのアメリカのアルバムチャートで47位を記録した。