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Title: ギター (Guitar (Frank Zappa album))
Section: 歴史

ギターはおそらくスペイン起源の楽器であり、ヨーロッパ中世後期の楽器であるギターララティーナ（＝くびれた胴と4本の弦をそなえた楽器）をもとにして、16世紀初期に派生したものである。初期のギターは、現代のギターと比べてもっと細身で厚みがあり、くびれの程度も少なかった。そしてギターはビウエラという、スペインでリュートの代わりに演奏されていた、ギターに似た形の楽器と緊密な関係がある。もともとはギターは4組の弦を持ち、そのうち3組が2本で、残りが1本の弦だった。そしてヴァイオリンのような糸巻き（ペグボックス）をそなえ、つまり直接ペグの棒に弦を巻きつけていた。共鳴板（＝ボディー表側の薄くて振動しやすく音を増幅する木板、soundboard）にはサウンドホールという丸い穴があけられ、しばしば周囲が木彫りで装飾された。16世紀のギターは各弦がC-F-A-D'に調律された。なおこれはリュートやビウエラの、真ん中の4弦の調律と同じである。16世紀から19世紀にかけてギターにいくつかの変化が生じた。1600年の前に5組目の弦が加えられ更に18世紀の終わりころには6組目の弦が加えられた。この弦の増加は音域を広げることにつながった。またこのころ、弦に巻き弦が採用されることで強度が上がり、これを受けて複弦から単弦への移行が起きた。こうして1800年以前に2本組の弦が、シングルの（つまり1本だけの）弦へと置き換えられE-A-D-G-B-E'という調律がされるようになった（そしてこの調律が現在でも標準的な調律になっている）。こうしてこの時期、おそらくフランスかイタリアにおいて、現在使われている6単弦のギターが誕生した。これによりギターの出せる音域が拡大し、楽器として広く利用されるようになった。ヴァイオリンに似た糸巻き（ペグボックス）は1600年ころに、わずかに後ろに傾いたヘッドの後ろにペグが配置される形になった。19世紀に単純なペグの代わりに金属製のネジが用いられるようになった。初期のギターでは指板にガット（羊などの腸で作った細い紐）を巻いて結んだフレット（tied-on gut）であったが、18世紀に指板にあらかじめ象牙や金属を組み込んだフレットへと変更された。指板は最初はボディーに接するところで終わり（つまり共鳴板の上へは伸びず）、象牙や金属のフレットは初期には共鳴板の表面にも直接配置された。19世紀に指板が（共鳴板の表面から遠ざかる方向に）わずかに高くなるように変更され、そして指板は共鳴板の上へ伸び、サウンドホールの縁まで延長された。19世紀後半に入ると、スペインの名工であるアントニオ・デ・トーレスによってボディや丸みの大型化や弦の65cmへの延長がなされ、音質と音量が大きく改善した。彼の改良により、クラシック・ギターの基本的な形状はほぼ完成した。一方、アメリカに伝わったギターは、19世紀中頃に在来のバンジョーの影響を受けて弦が従来のガットから金属弦へと変化した。この変化により大音量の出せるようになったギターはバンジョーに変わってアメリカで人気のある楽器となったが、さらなる大音量化が求められて種々の試行錯誤が行われ、1920年代にはボディに金属の共鳴器を取り付けたリゾネーター・ギターが開発された。上記のようにアコースティック・ギターは発展していったが、構造的に大音量化の限界に直面していた。この解決策としてアンプによって音量を増幅させることが考案され、1930年代初頭にエレクトリック・ギターが発明され、普及していった。当初のエレクトリック・ギターは通常のギターと同じく内部に空洞のあるものであったが、構造的にハウリングを起こしやすかったため、1950年には内部の空洞をなくしたソリッド・ギターが発売され、以後エレクトリック・ギターの主流はこのタイプのものとなった。
Title: ギター (Guitar (Frank Zappa album))
Section: 種類
Subsection: 音の増幅方式による分類

大分類としては、弦の振動およびその音を空洞のある（箱状）ボディー（一種のヘルムホルツ共鳴器）で増幅させる「アコースティック・ギター」と、弦の振動をピックアップで微弱な電気信号として取り出し、それを増幅回路（アンプ）で電気的に増幅させる「エレクトリック・ギター」の2種に分類される。
Title: ギター (Guitar (Frank Zappa album))
Section: 種類
Subsection: 音の増幅方式による分類

=アコースティック・ギターは、音楽ジャンルごとにいくつかのタイプがあり、クラシックを中心にさまざまな音楽に使用されるクラシック・ギター、フラメンコの使用に特化したフラメンコギター、フォークソング・ロック・ポップスなどポピュラー音楽の演奏に主に用いられるスティール弦アコースティックギター（フォークギター）などに分類される。このほか、ボディに金属の共鳴器を取り付けたリゾネーター・ギターや、アコースティック・ギターにピックアップを追加して電気信号を取り出せるようにしたエレクトリックアコースティックギターなどもある。アコースティック・ギターは略称で俗に「アコギ」とも呼ばれる。アコースティック・ギターという言葉は、エレクトリック・ギターの登場後に、電気的な増幅ではなくボディの共鳴によって音を増幅するギターを音響学的な（acoustic; アコースティック）ギターと呼んで区別した言葉（レトロニム）である。語義的には上記の通りクラシック・ギターなども含まれるが、日本においてはアコースティック・ギター／アコギと言った場合はスティール弦アコースティックギター、中でも特にフォークギターを指すことが多い。
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Section: 種類
Subsection: 音の増幅方式による分類

=エレクトリック・ギターは、その構造によって、ボディ内部が完全に中空となっているフルアコースティックギター、フルアコースティックギターに比べるとボディが薄く空洞も小さくなっているセミアコースティックギター、ボディ内部に空洞がないソリッドギターの3種類に分類される。ソリッドギターの一部がセミソリッドギターに分類されることもある。エレクトリック・ギターは「エレキギター」、さらにその略称として「エレキ」とも呼ばれる。シタールギタースティール・ギター
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Section: 種類
Subsection: 弦の本数による分類

一般的なギターは6本の弦を持つが、以下のような弦の数を増やしたギターもある。10弦ギターナルシソ・イエペスとギター製作者ホセ・ラミレス3世により開発された。通常の6弦に加えて低音側に4本の弦が追加されており、共鳴により豊かな響きを生み出す。12弦ギター通常のギターの各弦をユニゾンまたはオクターブで調弦された2本の弦のペア（複弦）に置き換えて、より繊細で豊かな響きを狙ったものである。
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Section: 種類
Subsection: 音域による分類

一般的なギターより音域を高く、あるいは低くチューニングするギターもある。テナーギターバリトン・ギター
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Section: 種類
Subsection: ネックの本数による分類

ダブルネック・ギター
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Section: 現代の一般的な構造と機能

フレットのついた指板と6本（あるいは12本。2本1組で6組）の弦を備え、（典型的なものでは曲線的な形状の）胴（＝ボディー）をそなえる。アコースティック・ギターのボディーは空洞になっており、共鳴した音を出すサウンドホールが開けられている。エレクトリック・ギターのボディーは空洞になっているものと空洞のないものの両方がある。弦の端はボディー側は駒（ブリッジ）が、ネック側にはナットが支え、演奏者によって弦が弾かれると、ブリッジとナットの間で弦が振動する。アコースティック・ギターでは、その振動がブリッジやナット経由でボディーに伝わり、ボディー全体が振動し、弦とボディーの振動で生まれた音を空洞で共鳴させることで音を出す。エレクトリック・ギターでは、鉄製の弦の振動による磁界の変動をピックアップによって電気信号として取り出す。ヘッドには、各弦の張力を調整をし各弦から出る音のピッチ（＝音の高さ）を調整（チューニング）するための糸巻き（ペグ）がある。6本の弦は太さが異なり、演奏時にギターを持った時の上側が一番太く（ピッチが低く）、下に向かって順に細く（ピッチが高く）なるように配置する。
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Section: 弦

ギターの弦の本数は6本のものが主流であるが、他に4弦～5弦、7弦～10弦のギター、12弦ギター、18弦ギターなどもある。また、ベースギターは4弦のものが主流であるが、5弦、6弦のものも広く使われ、1弦-3弦、7弦-10弦、12弦ベースなどもある。弦の素材は金属、ナイロンなどが使われている。弦の太さは「ゲージ」番号で呼び分け、通常は小数点以下3桁までのインチ数で、例えば「0.010インチ」のものであれば「010」あるいは「10」などと表現するが、商品によってはミリメートル数が記載されていることもある。基本的には6本セット、また比較的少ないが1弦のみのものも販売されており。セットの場合、一番細い弦と一番太い弦の数字を繋げて省略形で呼ぶ（例：1弦 09～6弦 42 →「09-42」）。また、細い順から、エクストラライトゲージ、カスタムライトゲージ、ライトゲージ、ミディアムゲージ、ヘビーゲージなどと分類されることも一般的であるが、メーカーによって呼称や太さが若干異なったり、ギターへの負担が大きすぎるとしてミディアムゲージ以上の弦は製造されていないこともあるため、正確さを求めるならパッケージに記載されている数値を見るのが確実である。弦の種類、材質や太さはギターの音色に大きく影響し、それぞれ独特の響きを持ち、ギターの音色や奏法のバリエーションを豊かで美しいものにしている。
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Section: 弦
Subsection: ナイロン弦

クラシック（ガット）ギターでは高音側（1～3弦）に「ナイロン弦」と呼ばれる柔らかい弦を用い、低音側（4～6弦）では細いナイロンの束を芯に金属線を巻き付けた弦を用いる。かつては羊の腸（ガット）などから作られたガット弦が用いられていたことから、クラシックギターは「ガットギター」と称された。第2次大戦後、戦災に疲弊したヨーロッパにおいてガット弦の製造が減少し、入手が困難となった。それを補うためにナイロン弦が開発され、アンドレス・セゴビアが使用したため、広く使用されるようになった。現在ではナイロン、フロロカーボンなどの化学合成繊維が主流であるが、近年ではガット弦の魅力も再評価され始めている。
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Section: 弦
Subsection: スティール弦

スティール弦アコースティックギターはその名の通り「スティール弦」と呼ばれる金属製の弦を使用する。また、エレクトリック・ギターもほとんどがスティール弦を使用し、鉄製の弦の振動による磁界の変化を信号として取り出している。スティール弦の芯線には、弾性を備えた鋼鉄線（ピアノ線）が使用される。高音側の細い弦は芯線のみの1本の針金状であるが、低音側の弦は芯線に金属線を巻き付けたもの（巻き弦）を使用する。巻き付ける金属線（巻き線）には鉄、ニッケル、ステンレス、ブロンズ（実際の材質はブラス）、フォスファーブロンズなどが用いられる。一般的には、スティール弦アコースティックギター用の弦セットでは3弦から6弦が巻き弦に、エレクトリック・ギター用の弦セットでは4弦から6弦が巻き弦になる。弦は太いほど音も太く迫力があるものになるが、押弦に必要な力も大きくなり、チョーキングの難度も上がる。弦の太さの種類は、一般的にスティール弦アコースティックギターではライトゲージやミディアムゲージを使うプレイヤーが多い。エレクトリック・ギターではライトゲージ・スーパーライトゲージ・エキストラライトゲージが一般に多く使われる。しかし、音の迫力を求めてより太い弦を使用するプレイヤーも多い。
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Section: 弦
Subsection: スティール弦

=スティール弦の弦表面にエナメルやテフロンなどの薄い膜をコーティングした弦で、錆や腐食に強く、通常の弦よりも丈夫で長持ちする。手に汗をかきやすい演奏者や、頻繁に弦交換をしたくない演奏者に好まれる。価格は通常の弦よりも高額である。
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Section: チューニング（調律）

ギターの調律はピアノなどとは異なり多くは演奏者自身で行われる。曲目に合わせて演奏中に行われることもある。弦を保持するフレームが木材であるため調律は狂いやすく、演奏前に調律されることが多い。プロの演奏家の場合はピアノと同様に「テクニシャン」と呼ばれる専門家が行う場合もある。
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Section: チューニング（調律）
Subsection: 一般的なチューニング

各弦のチューニングも様々なものが使われている。通常は低音側の弦（6弦）から「E-A-D-G-B-E」（82.41Hz-110Hz-146.83Hz-195.99Hz-246.94Hz-329.63Hz）とする「スタンダード・チューニング」が一般的である。このチューニング方法は「レギュラー・チューニング」とも呼ばれる。これは多くの曲に対応できて、数多くのコードや音階などを弾く場合のチューニングとして定着している。
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Section: チューニング（調律）
Subsection: 特殊なチューニング

以下に挙げるような特殊なチューニングは、「変則チューニング」と呼ばれることが多い。
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Section: チューニング（調律）
Subsection: 特殊なチューニング

=全ての弦を開放弦で弾いたとき、あるコードの音が出るチューニングを「オープン・チューニング」と呼ぶ。例えば「オープンGチューニング」とは、全ての弦を開放弦で弾くとGのコードとなるチューニングである。いずれもロック、ブルース、フォーク系で使われることが多い。特に、スライドギターでは使用例が多い。D-A-D-F♯-A-DオープンDチューニング。E-B-E-G♯-B-EオープンEチューニング。D-G-D-G-B-DオープンGチューニング。ローリング・ストーンズのキース・リチャーズは、このチューニングから6弦を外して5本弦でプレイし、多くの曲を生み出した。
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Section: チューニング（調律）
Subsection: 特殊なチューニング

=全ての弦を通常のチューニングと同じ音程間隔で音を下げていくチューニングを「ダウンチューニング」と呼ぶ。通常よりも低音で構成されるため、音色に「重厚感」や「虚脱感」などを表現しやすい。E♭-A♭-D♭-G♭-B♭-E♭ハーフステップダウン・チューニング。ロックでは頻繁に用いられる、全ての弦を半音下げたチューニング。シャープやフラットが5個以上の調の曲で使われる場合が多い。D-G-C-F-A-Dホールステップダウン・チューニング。ヘヴィメタルとそのサブジャンルで頻繁に用いられる、全ての弦を一音下げたチューニング。これらの他にも、全弦一音半下げ、二音下げ、二音半下げ……と続く。
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Section: チューニング（調律）
Subsection: 特殊なチューニング

=D-A-D-G-B-EドロップDチューニング。フォークでよく使われる。1～5弦はスタンダードチューニングで、6弦（最低音弦）のみ、1音下げてDとなっている。クラシックギターにおいてはニ長調やニ短調の曲などでよく用いられ、このチューニングを前提とした作・編曲は枚挙に暇がないほど多い。その意味では「第2のレギュラー・チューニング」と呼んでも良いと思われるほどである。このチューニングは最低音を下げることによる低音の厚みや低音側の3弦でのパワーコードの押弦が容易になるなどの理由でハードロック、ヘヴィメタルでも用いられる。またこのチューニングを行った上での全弦半音下げ、全音下げ、一音半下げなどのチューニング法もある。D-A-D-G-B-DダブルドロップDチューニング。D-G-D-G-B-EドロップD&Gチューニング。クラシックギターのレパートリーでの曲数は多いとは言えないものの、このチューニングを前提とした作・編曲として、タレガ「タンゴ」、バリオス「郷愁のショーロ」、およびアルベニス「セビリア」やグラナドス「ゴヤの美女」のギター編曲版などがある。意外とポピュラーなチューニングである。
Title: ギター (Guitar (Frank Zappa album))
Section: チューニング（調律）
Subsection: 特殊なチューニング

=D-A-D-G-A-Dレギュラーチューニングの6弦、2弦、1弦を一音ずつ下げたもの。その弦の音程から「ダドガド（ダドガッド）・チューニング」と呼ばれる。長調とも短調とも区別できない特殊なチューニングながら、幅広く応用が利くため、一部では多用され愛好されている。特にアイリッシュ音楽などの民族系の楽曲に用いられることが多い。レッド・ツェッペリンの「カシミール」は、このチューニングの代表的な楽曲である。E-A-D-G-B-Eナッシュビル・チューニング。3弦から6弦がレギュラーチューニングより1オクターブ上にチューニングされている（12弦ギターの複弦のうち、高音側の弦のみを張った状態に相当する）。日本では石川鷹彦が22才の別れ（かぐや姫・風）のバッキングに使用してその名が知られるようになった。近年はナッシュビル・チューニング用の弦セットも販売されている。その他、各コードに合わせたチューニングやそれらを組み合わせたバリエーションもあり、独自のチューニングを用いて演奏するミュージシャンも少なくない。スラックキーギターでは、ミュージシャンごとにチューニングが違うと言われるほどである。またスティール・ギターでは、長和音ではないAm、EmやC6などのオープン・チューニングも多い。
Title: ギター (Guitar (Frank Zappa album))
Section: チューニング（調律）
Subsection: その他のギターのチューニング

レキントギター、は本来スペイン語のquintoから造語されたもの。つまり5度の意味で普通のギターより完全五度上のB-E-A-D-F#-Bに調弦される。ただし日本に伝わったころこのギターに張る弦がなく、太い弦では切れやすいため、完全四度上のA-D-G-C-E-Aに調弦された。主な演奏者はロス・インディオス・タバハラス、トリオ・ロス・パンチョスのアルフレード・ヒルである。ギタレレは普通のギターの完全四度上のA-D-G-C-E-Aで調弦される。テナーギターと呼ばれるものもあり、これは一般にC-G-D-Aで調弦される四弦のギターで、多様な変則チューニングに対応できることから1960年代のフォーク・シーンで愛用された。一五一会・音来(ニライ)はG-D-G-Dが基本だが、和楽器の要素も持つためF-C-F-Cなど弦どうしの度数(一度・五度・オクターブ上の一度・その上の五度、が基本)さえ守られていれば多様なチューニングが可能。4度高いチューニングが基本となる奏生(かない)も同様。19世紀末に考案され、コントラバスのチューニングと同一のキタローネ（同名の古楽器とは全くの別物）が、1920年代のマンドリンオーケストラで活躍したものの、音量の少なさ、楽器の調達難、奏者の確保難などの理由により、やがてコントラバスで代用されてゆく。アルチキタルラは、マンドローネと同じくA-D-G-Cに調弦され、これもマンドリンオーケストラ用に開発された楽器だが現在では奏者がほとんど見つからない。鏡の国のギターは大阪芸術大学准教授の中野圭によって発明されたギターで2015年11月にモスクワのDOM Culture Centerで世界初演された。完全五度を基本としたE-B-G-D-A-Eに調弦される。左利きギタリストの為に右利き用の通常のギターを活用してもらえるような発明で通常と左右逆向きに構えて演奏される。特許「弦楽器」。
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Section: チューニング（調律）
Subsection: その他

制作における技術上・構造上の問題から、各音程について理想とするものから周波数がずれる場合があり、厳密な意味では最適なチューニングは難しい。通常は開放弦の音でチューニングされるが、弦を押さえることで弦に張力（テンション）がかかるためである。エレクトリック・ギターでは各弦の長さ、高さを容易に調整できるため、一般的に、アコースティックギターよりは若干細かいチューニングが可能である。フレットの項目も参照。なお、張力による音程の変化を逆手に取る演奏技術もある。詳しくは後述。
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Section: 構え方や奏法
Subsection: 基本の構え方

まず演奏時の基本姿勢やギターの保持の方法は、音楽のジャンルやギターの種類などにより異なる。クラシックギターでは椅子に座って左足を踏み台に乗せ、脚の位置を高くしてボディ側面のくぼみを左脚の太股に乗せ、ギターを体全体で抱えるような姿勢で演奏をする。クラシック以外では、座る場合でも、踏み台は使わず、右脚の太股に、脚を組みギター側面のくぼみを乗せて演奏をする場合と、脚を組まずにギターのくぼみを脚に載せる場合がある。（なおジャズギタリストは座って演奏することが多かった。また1970年代の日本のフォークシンガーも座って演奏することが多かった。）ハイスツール（座面の高い椅子）を用意し、そこに尻を載せて演奏する方法もある。立って演奏する場合、フォークギターなどではギターストラップをギターのネック部分とギターのボトム（尻）のとめ金にかけ肩にかける方法があり、エレキギターではギターストラップの片方をギターのボトム（尻）の止め金にかけるのは同じだがもう片方はボディの止め金にかける（ギターのネックにかけない）。ラテン音楽のギターなどではギターのサウンドホールにひっかけるフックを利用し首から吊る方法などがある。右利きの場合右利き用のギターを使う。左手でネックを持って弦を押さえ、右手で弦を弾く。左利きの場合いくつかの方法がある。右利き用のギターを使い、右利きの人と同じように左手でネックを持ち右手で弦を弾く方法この方法のメリットは、右利き用のギターが入手しやすいことで、他人から右利き用のギターを借りたり譲ってもらったりすることで練習ができる。レッスンの際にも右利きの動作をそのままコピーすれば良く、流通している右利き用の教科書やタブ譜もそのまま使える。この持ち方をするプレーヤーの例としてはビリー・コーガン、ロバート・フリップ、マーク・ノップラーなどが挙げられる。左利き用のギターを使い、右手でネックを持ち弦を押さえ、左手で弦を弾く方法右利きの先生から教えてもらう場合は、常に「鏡写し」の動作をすればよい。左利き用のギターの販売数は右利き用と比べて少なく、小さな店舗では販売されていないことも多いのが難点。この持ち方をするプレーヤーの例としてはトニー・アイオミ、ポール・マッカートニーなどが挙げられる。他に以下のような変則的な手法を使うプレイヤーも存在するが、ギターの大幅な調整が必要だったり、練習が非常に困難だったりするなど難点が多い。右利き用のギターを逆に持ち、弦も左利き用に逆順に張り替えて演奏する方法アコースティック・ギターの場合は、弦を逆順に張ることは根本的に非常に難しい。調整が比較的容易なエレクトリック・ギターでも、ブリッジやナットの大幅な組み直しや調整が必要になる。この持ち方をしたプレーヤーの例として、ジミ・ヘンドリックスなどが挙げられる。右利き用のギターを逆に持ち、弦の並びが通常と上下逆の状態で演奏する方法通常の持ち方に比べて練習は非常に困難である。例えばダウンストロークを弾くと通常の構え方のアップストロークのような音が鳴ることになり、市販の楽譜やタブ譜通りに演奏することが難しくなる。この持ち方をしたプレーヤーの例としてはアルバート・キングなどが挙げられる。右利き用のギターを逆に持ち、「鏡の国のギター」の状態で演奏する方法通常の持ち方と遜色がなく快適である。この持ち方をしたプレーヤーの例としては大阪芸術大学准教授の中野圭などが挙げられる。
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Section: 構え方や奏法
Subsection: 弦の押さえ方の基本

クラシック音楽やフラメンコ音楽などでは、弦を押さえる手は、ネックの下側をくぐるようにして親指をネックの裏側に当て、人差し指から小指までの4本の指で弦を押さえるのが基本姿勢となる（クラシックスタイル）。一方、ブルースやロックの世界では、親指を表（指板）側に出してネックを握り込むような押さえ方も使われ、さらに親指で第6弦(通常一番上部に位置し、最も低い音を担当する)を押さえるという技法もある。コードを弾く際、多くの場合は左手の指1本につき弦1本を押さえるが、その場合使う指の本数は、基本的には4本、親指も含めれば5本までとなり、合計6本ある弦の中で必然的に押さえられていない弦（開放弦という）の音が混じることで、比較的澄んだ伸びやかな響きとなる。この左手のコードのことをオープンコード（あるいはローコード）といい、その位置やフォームのことをローポジションという。オープンコードは開放弦が多いほど澄んだ伸びやかな音が鳴るが、反面音を細かくリズミカルに止めるのが困難で、楽曲のリズム感が損なわれることがある。一方で、左手の人差し指を寝かせて使い、1～6弦や1～5弦など複数の弦を一度に押さえる技術をセーハといい、これによって作られたコードをバレーコードあるいはハイコードといい、その位置やフォームのことをハイポジションという。ちなみに、「セーハ」はスペイン語、「バレー」は英語であるが、ギター用語としての意味は全く同じである。ただし用法には若干の違いがあり、一般的には「セーハする」「バレーコード」などの表現が用いられ、逆に「バレーする」「セーハコード」などとはあまり言われない。バレーコードはキレのある音が鳴り、それゆえリズム面で有利である。オープンコードと比べてどちらがいいというよりかは、場面に応じてフレーズに合ったほうを選択するのが賢明であろう。バレーコードは運指の性質上、初心者はたいへんな苦労をしたり、これが原因で挫折することも珍しくない。そのため、バレーコードをなるべく減らすためにカポタスト（通称：カポ）という道具が用いられることがある。これはアコースティックギターでもエレキギターでも同じである（両用もそれぞれ専用のものもある）が、ハードロックやヘヴィメタルなどの激しいジャンルの楽曲を弾く場合は、高レベルでテクニカルなプレイが要求されることが多い関係上カポが意味を成さなかったり、むしろカポのせいで残りフレットのスペースが圧迫されて弾きづらくなったり、また難しい演奏ができること自体に価値を見出すギタリストが多いことなどからあまり使用されない。また、カポタストは上述の場合だけでなく、コードのボイシングや開放弦の独特の澄んだ伸びやかな音色を活かしたまま移調するための道具として使われることもある。特に歌謡曲の伴奏にギターを使う場合は、ボーカルの音域に合わせてカポを移動させるだけで、さながらカラオケ装置のキーを変更するかのように音高を手軽に上げ下げできる（ただし、下げる場合はあらかじめカポ前提の弾き方を準備しておく必要がある）。ただし、カポを曲の途中に変更することは困難であり、移調や転調に合わせて動かしたければ、その動作を完了できるだけの時間的余裕が必要であるため、万能の道具であるとはいえない。その点、バレーコードは人差し指がカポの役割を果たしているので、自由自在に使いこなせるようにしておくとカポに依存しなくてよくなり、演奏の幅が飛躍的に広がる。なお、音が鳴ると困る弦については、左手の任意の部分で軽く触れておくことによって、音を抑えることができる。この技術をミュートという。アルペジオやソロで本来弾かない弦であっても、誤って違う弦を弾いてしまう可能性だけでなく、弦の振動が空気を伝導して別の弦まで僅かながら鳴らしてしまうため、別の弦もミュートしておくべきとされる。バレーコードでも、1～5弦までをセーハし、残った6弦を人差し指の先端でミュートするものが数多く存在する（この場合、余った弦のミュートという意味から「余弦ミュート」と呼ぶ）。
Title: ギター (Guitar (Frank Zappa album))
Section: 構え方や奏法
Subsection: 奏法

クラシックギターでは、右手で複数の弦を別々に弾き複数の指で弾く必要があるため、普通ピックは用いない。なお親指から薬指までを使い弾く（小指は使わない）。クラシックギターはもともと独奏用の楽器であり、クラシックギター用の楽曲は（右手の指も一本一本、独立に用いて）伴奏と旋律を同時に奏でる独奏曲が多い。クラシックギター以外のアコースティックギターは伴奏用に用いられることが多く、右手の方は指やピックで全ての弦を一気に掻き鳴らすストローク奏法が多い。ストローク奏法は、フラメンコ・ギターではダウンストロークの場合は小指から人差し指に向けて4本の指で指先をきっちりと詰めて振り下ろす。アップストロークの場合は親指の爪で下から振り上げるように弾く（通常、他の4本は使わない）。エレクトリック・ギターではピックを用いたソロ演奏もある。
Title: プレイズ・ライヴ (Plays Live)
Section: abstract

『プレイズ・ライヴ』（Plays Live）は、イングランドのロック・ミュージシャンであるピーター・ガブリエルによってリリースされた初のライブ・アルバムで、通算5作目となるアルバム。『Peter Gabriel』というタイトルが付けられなかった最初のソロ・アルバムであった。このアルバムはもともと1983年に16曲からなる2枚組アルバムと長尺のカセットとしてリリースされた。1985年には『プレイズ・ライヴ (ハイライト)』と呼ばれる1枚にまとめたCDバージョンとして再発されている。収録は12曲のみで、アルバムが1枚のCDに収まるようフル・バージョンから編集されたものとなっていた。最終的には1987年に、2枚組CDセットの完全版として再発された。2002年に、ハイライト・バージョンがリマスター再発となった。2019年になり、アルバムの完全な2枚組LPバージョンが音楽ストリーミング・プラットフォームで初めてリリースされた。『プレイズ・ライヴ』コンサートは次の場所で録音された。1982年12月3日 イリノイ州立大学、ブレイデン・オーディトリアム（イリノイ州ノーマル）1982年12月4日 メモリアル・ホール（カンザス州カンザスシティ）1982年12月6日 北イリノイ大学、チック・エヴァンス・フィールド・ハウス（イリノイ州デカルブ）1982年12月7日 南イリノイ大学、SIUアリーナ（イリノイ州カーボンデール）「プロデューサーたち」によるライナーノーツでは、以下のように認めている。「このアルバムはアメリカ合衆国中西部における4回のコンサートから編集されたものだが、アーティストの家から1000マイルも離れていない場所で追加録音が行われている。このプロセスは総称すると『不正行為』である。しかし、『人間の不完全さ』を含め、ギグの本質を損なわないように注意を払いながら行われたものである」。アルバムの以前に未リリースだった楽曲「I Go Swimming」はエアプレイを受け、1983年にアメリカのメインストリーム・ロック・チャートに登場した。この曲は初めガブリエルのサード・アルバム用に録音されていたもので、1980年のツアーで演奏された。「I Don't Remember」は、ミュージックビデオ付きのシングルとしてイギリスで発表された。
Title: プレイズ・ライヴ (Plays Live)
Section: 収録曲

全作詞・作曲 : ピーター・ガブリエル
Title: プレイズ・ライヴ (Plays Live)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル・バージョン

ディスク1サイド1「ザ・リズム・オブ・ザ・ヒート」 - "The Rhythm of the Heat" – 6:26「アイ・ハヴ・ザ・タッチ」 - "I Have the Touch" – 5:18「ノット・ワン・オブ・アス」 - "Not One of Us" – 5:29「ファミリー・スナップショット」 - "Family Snapshot" – 4:44サイド2「D.I.Y.」 - "D.I.Y." – 4:20「ザ・ファミリー・アンド・ザ・フィッシング・ネット」 - "The Family and the Fishing Net" – 7:22「イントゥルーダー」 - "Intruder" – 5:03「アイ・ゴー・スイミング」 - "I Go Swimming" – 4:44ディスク2サイド3「サン・ジャシント」 - "San Jacinto" – 8:27「ソルスベリー・ヒル」 - "Solsbury Hill" – 4:42「ノー・セルフ・コントロール」 - "No Self Control" – 5:03「アイ・ドント・リメンバー」 - "I Don't Remember" – 4:19サイド4「ショック・ザ・モンキー」 - "Shock the Monkey" – 7:10「ハムドラム」 - "Humdrum" – 4:23「オン・ジ・エア」 - "On the Air" – 5:22「ビコ」 - "Biko" – 7:01
Title: プレイズ・ライヴ (Plays Live)
Section: 収録曲
Subsection: ハイライト・バージョン

「アイ・ハヴ・ザ・タッチ」 - "I Have the Touch" – 4:47「ファミリー・スナップショット」 - "Family Snapshot" – 4:47「D.I.Y.」 - "D.I.Y." – 4:05「ザ・ファミリー・アンド・ザ・フィッシング・ネット」 - "The Family and the Fishing Net" – 7:38「アイ・ゴー・スイミング」 - "I Go Swimming" – 4:54「サン・ジャシント」 - "San Jacinto" – 8:19「ソルスベリー・ヒル」 - "Solsbury Hill" – 4:41「ノー・セルフ・コントロール」 - "No Self Control" – 5:04「アイ・ドント・リメンバー」 - "I Don't Remember" – 4:12「ショック・ザ・モンキー」 - "Shock the Monkey" – 7:10「ハムドラム」 - "Humdrum" – 4:21「ビコ」 - "Biko" – 6:52
Title: プレイズ・ライヴ (Plays Live)
Section: パーソネル

ピーター・ガブリエル - リード・ボーカル、ピアノ、シンセサイザージェリー・マロッタ - ドラム、パーカッション、バック・ボーカルトニー・レヴィン - ベース、チャップマン・スティック、バック・ボーカルデヴィッド・ローズ - ギター、バック・ボーカルラリー・ファスト - シンセサイザー、ピアノ、キーボード
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: abstract

『西洋無頼』（せいようごろつき、原題：Vagabonds of the Western World）は、アイルランド出身のハードロック・バンド、シン・リジィが1973年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: 解説

本作を最後にオリジナル・ギタリストのエリック・ベルが脱退し、また、デッカ・レコード所属時としては最後のアルバムでもある。なお、バンドは1974年、ベルの後任ギタリストとしてゲイリー・ムーアを迎えるが、ムーアも数か月で脱退し、同年5月から6月にはアンディ・ジーやジョン・カンが一時的に加入して、最終的にはスコット・ゴーハムとブライアン・ロバートソンによるツイン・ギター編成となった。本作のジャケットを描いたジム・フィッツパトリックは、以後も多数のシン・リジィのアルバム・ジャケットを手がけ、さらにバンドのロゴもデザインすることとなった。また、オリジナルLPの裏ジャケットはロドニー・マシューズがデザインした。Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「シングル"Whiskey in the Jar"の予期せぬ成功により、バンドは以前よりも予算と時間をかけてレコーディングできるようになり、彼らのアルバムとしては初めて、満足のいく音質となった」「ソウルフルな作風の次作『ナイト・ライフ』よりもハードにロックしており、しばしばバンド初の重要作とみなされている」と評している。
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: リイシュー

2010年に2枚組CDとして発売されたリマスター盤は、ディスク1にアルバム本編とボーナス・トラック10曲、ディスク2にBBCスタジオ・ライブ音源を収録している。ボーナス・トラックのうち「ランドルフズ・タンゴ」と「ブロークン・ドリームズ」は、1973年にデッカから発売されたシングル(F13402)からの曲で、「リトル・ダーリング」と「シタモイア」は、ゲイリー・ムーア加入後に録音された曲である。
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフィル・ライノット作。ママ・ネイチャー・セッド - "Mama Nature Said" - 4:54英雄と狂人 - "The Hero and the Madman" - 6:11スロー・ブルース - "Slow Blues" (Phil Lynott, Brian Downey) - 5:17ザ・ロッカー - "The Rocker" (P. Lynott, Eric Bell, B. Downey) - 5:15西洋無頼 - "Vagabond of the Western World" - 4:48娘ざかりのお嬢さん - "Little Girl in Bloom" - 5:17ゴナ・クリープ・アップ・オン・ユー - "Gonna Creep Up on You" (P. Lynott, E. Bell) - 3:32君に捧げる僕の歌 - "A Song for While I'm Away" - 5:09
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: 収録曲
Subsection: 2010年デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

ランドルフズ・タンゴ - "Randolph's Tango" - 3:49ブロークン・ドリームズ - "Broken Dreams" (P. Lynott, E. Bell, B. Downey) - 4:26ザ・ロッカー（シングル・エディット） - "The Rocker (Single Version)" (P. Lynott, E. Bell, B. Downey) - 2:41ヒア・アイ・ゴー・アゲイン - "Here I Go Again" - 3:51クルージング - "Cruising in the Lizzymobile" (P. Lynott, Nick Tauber) - 4:07リトル・ダーリング - "Little Darling" - 2:55シタモイア - "Sitamoia" (B. Downey) - 3:20スロー・ブルース（1977年オーヴァーダブ&リミックス・ヴァージョン） - "Slow Blues (1977 Overdubbed and Remixed Version)" (P. Lynott, B. Downey) - 5:01ランドルフズ・タンゴ（ラジオ・プロモーショナル・エディット・ヴァージョン） - "Randolph's Tango (Radio Promo Edit)" - 2:25ウィスキー・イン・ザ・ジャー（ラジオ・プロモーショナル・エディット・ヴァージョン） - "Whiskey in the Jar (Radio Promo Edit)" (Traditional) - 3:43
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: 収録曲
Subsection: 2010年デラックス・エディション盤ボーナス・ディスク

ザ・ロッカー（BBCラジオ1/イン・コンサート） - "The Rocker (BBC Radio One in Concert)" (P. Lynott, E. Bell, B. Downey) - 5:53ダウン・アット・ザ・ファーム（BBCラジオ1/イン・コンサート） - "Things Ain't Working Out Down at the Farm (BBC Radio One in Concert)" - 7:32スロー・ブルース（BBCラジオ1/イン・コンサート） - "Slow Blues (BBC Radio One in Concert)" (P. Lynott, B. Downey) - 7:29ゴナ・クリープ・アップ・オン・ユー（BBCラジオ1/イン・コンサート） - "Gonna Creep Up on You (BBC Radio One in Concert)" (P. Lynott, E. Bell) - 3:27自殺（BBCラジオ1/イン・コンサート） - "Suicide (BBC Radio One in Concert)" - 4:28西洋無頼（BBCラジオ1/ジョン・ピール・セッション） - "Vagabond of the Western World (BBC Radio One John Peel Session)" - 4:27ゴナ・クリープ・アップ・オン・ユー（BBCラジオ1/ジョン・ピール・セッション） - "Gonna Creep Up on You (BBC Radio One John Peel Session)" (P. Lynott, E. Bell) - 3:22娘ざかりのお嬢さん（BBCラジオ1/ロック・オン・セッション） - "Little Girl in Bloom (BBC Radio One Rock On Session)" - 4:41シタモイア（BBCラジオ1/ボブ・ハリス・セッション） - "Sitamoia (BBC Radio One Bob Harris Session)" (B. Downey) - 3:45リトル・ダーリング（BBCラジオ1/ボブ・ハリス・セッション） - "Little Darling (BBC Radio One Bob Harris Session)" - 3:05スロー・ブルース（BBCラジオ1/ボブ・ハリス・セッション） - "Slow Blues (BBC Radio One Bob Harris Session)" (P. Lynott, B. Downey) - 5:31ショウダウン〜キング・クールの手の内（BBCラジオ1/ボブ・ハリス・セッション） - "Showdown (BBC Radio One Bob Harris Session)" - 4:40ブラック・ボーイズ・オン・ザ・コーナー（BBCラジオ1/ジョン・ピール・セッション） - "Black Boys on the Corner (BBC Radio One John Peel Session)" - 4:12
Title: 西洋無頼 (Vagabonds of the Western World)
Section: 参加ミュージシャン

フィル・ライノット - ボーカル、ベースエリック・ベル - ギター、バッキング・ボーカルブライアン・ダウニー - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンヤン・シェルハース - オルガン(on #1)キッド・ジェンセン - ボイス(on #2)フィアチラ・トレンチ - ストリングス・アレンジ(on #8)アラン・メリック、アラン・スローン、ゴドフリー・サーモン、イアン・マッキノン、ピーター・オクサー、ピーター・プール - ヴァイオリンドン・マクヴェイ、トニー・ハリス - ヴィオラクエンティン・ウィリアム - チェロポール・モスビー - オーボエ
Title: ライヴ…イン・ザ・ハート・オブ・ザ・シティ (Live... in the Heart of the City)
Section: abstract

『ライヴ…イン・ザ・ハート・オブ・ザ・シティ』（Live...in the Heart of the City）は、ホワイトスネイクが1980年に録音・発表したライブ・アルバム。
Title: ライヴ…イン・ザ・ハート・オブ・ザ・シティ (Live... in the Heart of the City)
Section: 解説

日本で企画・先行発売された『ライヴ・アット・ハマースミス』に続くライブ・アルバム。バンドの母国イギリスでは、『ライヴ・アット・ハマースミス』の内容も含む2枚組LPとしてリリースされた。2007年には、イギリス盤・日本盤ともに『ライヴ・アット・ハマースミス』をディスク2に追加した2枚組CDに統一され、その際、1980年に録音されてシングルとして全英51位に達したヴァージョンの「ハート・オブ・ザ・シティ」が追加されている。本作のタイトルは、メンバーのニール・マーレイの提案による。
Title: ライヴ…イン・ザ・ハート・オブ・ザ・シティ (Live... in the Heart of the City)
Section: 収録曲

カム・オン - Come On (David Coverdale, Bernie Marsden) - 3:39スウィート・トーカー - Sweet Talker (D. Coverdale, B. Marsden) - 4:15ザ・シャドー・オブ・ザ・ブルース - Walking in the Shadow of the Blues (D. Coverdale, B. Marsden) - 5:02ラヴ・ハンター - Love Hunter (D. Coverdale, Micky Moody, B. Marsden) - 10:41ハート・オブ・ザ・シティ - Ain't No Love in the Heart of the City (Michael Price, Dan Walsh) - 7:212007年の再発CDで追加された。フール・フォー・ユア・ラヴィング - Fool for Your Loving (D. Coverdale, M. Moody, B. Marsden) - 7:21エイント・ゴナ・クライ・ノー・モア - Ain't Gonna Cry No More (D. Coverdale, M. Moody) - 6:22レディ・アン・ウィリング - Ready an' Willing (D. Coverdale, M. Moody, Neil Murray, Jon Lord, Ian Paice) - 4:47テイク・ミー・ウィズ・ユー - Take Me with You (D. Coverdale, M. Moody) - 6:48
Title: ライヴ…イン・ザ・ハート・オブ・ザ・シティ (Live... in the Heart of the City)
Section: 参加ミュージシャン

デイヴィッド・カヴァデール - ボーカルミッキー・ムーディ - ギターバーニー・マースデン - ギタージョン・ロード - キーボードニール・マーレイ - ベースイアン・ペイス - ドラムス
Title: ブラック・ライダー (The Black Rider (album))
Section: abstract

『ブラック・ライダー』（Buck and the Preacher）は1972年のアメリカ合衆国の西部劇映画。俳優シドニー・ポワチエの初監督作品で、出演はシドニー・ポワチエとハリー・ベラフォンテなど。南北戦争直後の米国を舞台に、南部から西部に自由を求めてやって来た黒人移住者が白人の偏見や暴力と戦いながら目的を達するまでを描いている。ブルースミュージシャンのソニー・テリーらが、ジャズ界の巨匠ベニー・カーター作曲で演奏。
Title: ブラック・ライダー (The Black Rider (album))
Section: ストーリー

南北戦争直後、自由を求めて米南部ルイジアナ州から西部にやって来た黒人移住者たちは、彼らを元の農園に引きずり戻そうとする無法者の白人グループによる略奪・暴行・殺害の被害を受けていた。移住者たちのガイドを務めているバックは白人グループのリーダーであるディシェイに執拗に狙われながらも、移住者たちを守るために必死に戦っていた。そんなある日、巡回牧師を名乗るラザフォードはバックと知り合い、成り行きからバックを手伝うことになる。バックとラザフォードは協力してディシェイを倒し、さらにバックの妻ルースやインディアンたちの協力を得ながら、何とか追っ手を追い払うことに成功し、黒人移住者たちは無事に目的地に到達する。
Title: ダニエル・パウター (Daniel Powter (album))
Section: abstract

ダニエル・パウター（Daniel Powter、本名 Daniel Richard Powter 1971年2月25日 - ）は、カナダ  ブリティッシュコロンビア州出身のミュージシャン。2005年にファーストシングル「Bad Day」が全世界で大ヒット。主にピアノの弾き語りスタイルで帽子がトレードマーク。そのスタイルからピアノマンと呼ばれている。2006年8月にサマーソニックに出演、同年11月の単独公演が東京国際フォーラム・ホールAなどで開催された。
Title: ダニエル・パウター (Daniel Powter (album))
Section: 来歴

1971年2月25日、カナダ、ブリティッシュ・コロンビア州のオカナーゲン・ヴァレー（Okanagan Valley）にある人口1万人程の小さな町、ヴァーノン（Vernon）に生まれた。バンクーバーの北東約560km程離れたところにある。4歳からヴァイオリンを習い始め、14歳の頃からピアノを弾き始めた。高校生の時に初めてバンドを組み、リード・シンガーとして歌う様になった。高校を卒業後、音楽大学に進んだが、楽譜を読めなかったため、2年間学んだ後にドロップアウトした。そこが「大きなターニング・ポイントだった」とダニエルはインタビューで語っている。「大学に進んで理論武装する音楽を体験する事によって、『もっと自由に音楽を作りたい』という気持ちが、自分の中に芽生えたんだと思う。他人の音楽が読めないなら、自分の音楽を作るしかないって。」自分の音楽を作るためにバンクーバーに移り、1人の生活を始める。バンクーバーのクラブで演奏しているところ、ダニエルの音楽を作り上げる上で必要不可欠なパートナーとなる、プロデューサーのジェフ・ドーソンの目に留まる。ジェフはヘヴィ・ミュージックを得意としていたが、彼のアグレッシブな面が、ポップ志向のダニエルのアイディアにマッチしていき、現在のサウンドが完成していった。こうしてできたデモテープをレコード会社やプロダクションに送ってみると、大きな反応があった。その中で、一番理解を示したアメリカのワーナー・ブラザース・レコードと「Bad Day」が書けた時点で契約の最終決断をした。2005年にヨーロッパでデビューする。デビュー・アルバム『ダニエル・パウター』からの1stシングル「Bad Day」はヨーロッパのラジオでヘヴィプレイされ、全欧オンエア・チャートで3位を記録するヒットとなる。ドイツではエアープレイの1位、アイルランドとイタリアではシングルチャートの1位、イギリスでは2位を3週間記録した後、TOP 10に13週チャート・インし続けた。母国カナダでも1位を記録している。アルバムはアイルランドでプラチナディスクを獲得し、イギリス・フランス・オーストラリアでゴールド・ディスクを獲得している。2005年7月2日に行われた「Live 8」のベルリン会場でパフォーマンスを披露する。アメリカでは、2006年2月にシングル「Bad Day」がリリースされた。フォックス放送で放送されていた全米規模で行われるアイドルオーディション番組の『アメリカンアイドル』のシーズン5で、落選者を映し出すBGMに使われた事で、デジタル・ダウンロード・チャートで1位に、そしてビルボードHOT 100で1位を記録する。ブライアン・アダムスが1995年に「Have You Ever Really Loved A Woman?"」で1位を記録して以降、カナダ人の男性ソロ・シンガーとしては初めてHOT 100で1位を獲得した。2009年12月7日、ビルボード電子版により2000～2009年の『一発屋』に選ばれた。本人曰く、日本が好きらしく「もし世界中が日本人のような人たちだったら世界はもっとよくなる」と発言したことも。NACK ON TOWN（FM NACK5）出演時発言。現在は日本のavexと契約し、「ターン・オン・ザ・ライツ」はavexから発表されたが、ワーナーミュージックジャパンに復帰し、「ジャイアンツ」はワーナーから発売された
Title: ダニエル・パウター (Daniel Powter (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

ダニエル・パウター - Daniel Powter （2005年）アンダー・ザ・レーダー - Under the Radar （2008年）ターン・オン・ザ・ライツ - Turn On The Lights （2012年）ジャイアンツ - Giants （2018年）
Title: ダニエル・パウター (Daniel Powter (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: シングル

Bad Day（2005年）Free Loop（2005年）Jimmy Gets High（2005年）Lie To Me（2006年）Love You Lately（2006年）Find My Way（2008年）テレビ東京のオーディション番組『イツザイ』から選ばれたHARUとのコラボBest Of Me（2009年）Whole World Around（2009年）Lose to Win（2010年）Cupid（2012年）Delicious（2017年）
Title: ダニエル・パウター (Daniel Powter (album))
Section: 日本公演

2006年Special Live8月10日：SHIBUYA O-EASTSUMMERSONIC 068月12日：千葉幕張メッセ、8月13日：インテックス大阪Daniel Powter Japan Tour 200611月28日：大阪国際会議場メインホール、11月29日：東京国際フォーラムホールA、12月1日：愛知県芸術劇場大ホール
Title: ダニエル・パウター (Daniel Powter (album))
Section: 日本のTV出演

2006 FNS歌謡祭（フジテレビ） - 2006年12月6日放送
Title: ドリームランド (Dreamland (Robert Miles album))
Section: abstract

ドリームランド（Dreamland）とは「夢（幻想）の国、ユートピア」や「眠り、睡眠」の意味。