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Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: ジャケット

ジョージ・ハンターがデザインし、ケント・ホリスターが描いたジャケットは、チャールズ・コートニー・カランによる1912年の絵画 Woman on the Top of a Mountain に基づいている。このデザインでは、ジョージ・ハンターがジャケットの残りの部分の雰囲気により良くフィットすると感じたコロンビア・レコードのロゴの古いバージョンを使用した 。アルバムジャケットは、ローリング・ストーン誌の100枚の最高のアルバムジャケットのリストで24番である。この少女はまた、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスの Happy Trails のジャケットの背景にも見ることができる。 オランダでのCBSの1972年の再発行では、最初の2枚のイッツ・ア・ビューティフル・デイのアルバムのオリジナルのカバーアートがサン・フランシスコ・レコード単独の所有物になったため、ビーチ・シーンのモダンペインティングを表紙と裏表紙として使用した。IABDはマシュー・カッツによって設立され、グループはサン・フランシスコ・サウンド・レコードとレコード契約を結んだ。カッツはCBSに落ち着き、「この2枚のアルバムに含まれているのと同じイベントでCBSがカバーアートを複製するか、同じ曲を複製する」という合意に至った。同じことは、すべてまたは一部が同じ裁判所の和解である最初の2つのモビー・グレープのアルバムにも当てはまっている。これらのIABDおよび Moby Grape アルバムの唯一の合法的な情報源は、サン・フランシスコ・サウンドからとなる。後に日本のバンド・サザンオールスターズのアルバム『Young Love』のジャケットの中で、サザンのメンバーである原由子が本作のジャケットのパロディをしている。
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: アルバムの内容

彼等の代表曲と称される「ホワイト・バード」は、デビッドとリンダ・ラフレイムがワシントン州シアトルに住んでいた時に経験したことに触発された。1967年12月の数週間、メンバーはシアトルの古い家の屋根裏部屋に住んで、元々はアンコール・ボールルームとして知られていた会場で演奏とリハーサルをしていた。その頃マネージャーのマシュー・カッツは、クラブの支配権を引き継いで「サンフランシスコ・サウンド」と改名した。バンドの名前に皮肉なひねりを加えたこの曲は、シアトルの冬の雨天に一部インスピレーションを受けたものである。デヴィッド・ラフレイムは後のインタビューで次のように述べている。
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: 評論家の反応

オールミュージックのリンゼイ・プラナーはアルバムに5つのうち4つの星を与え、次のように書いている。
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: 大衆文化において

「ホワイト・バード」は1980年代のテレビシリーズ『ナイトライダー』の3つのエピソードで使用されている。主人公マイケル・ナイトと彼の真の愛の関係のテーマソングであり、"White Bird"（シーズン1、エピソード19、1983年3月4日、日本版サブタイトルは「危機一髪!ナイト2000 窮地の女性を救え」）、"Let It Be"（1984年5月13日、シーズン2、エピソード23、同「ビデオテープは死のサイン！芸能界潜入！マイケル歌手に!!」、"The Scent of Roses"（1986年1月3日、エピソード4、エピソード3、同「復讐の鎮魂歌・さらばナイト2000」）で使用された。この曲は2015年のウィル・スミス主演映画『フォーカス』でも取り上げられた。
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: その他

1970年、ディープ・パープルは「ボンベイ・コーリング」のテーマとアレンジの大部分を、楽曲「チャイルド・イン・タイム」の基礎に使用した。2000年には、1995年にムンバイ（旧ボンベイ）で行なったコンサートのDVDを『ボンベイ・コーリング』と題して発表した。
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: パーソネル
Subsection: イッツ・ア・ビューティフル・デイ

デビッド・ラフレイム – ヴァイオリン、フルート、リードボーカルリンダ・ラフエイム – アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、セレステ、ハープシコードハル・ワグネット – ギターミッチェル・ホルマン – ベース、ハーモニカ、バッキングボーカルヴァル・フエンテス – ドラムス、バッキング・ボーカルパティ・サントス – パーカッション、ベル、ボーカル
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: パーソネル
Subsection: 追加ミュージシャン

ブルース・スタインバーグ – ハーモニカ（トラック2）
Title: イッツ・ア・ビューティフル・デイ_(アルバム) (It's a Beautiful Day (album))
Section: パーソネル
Subsection: 製作

マシュー・カッツ – プロデューサーブライアン・ロス＝マイリング – エンジニアグローブ・プロパガンダ – カバーアートブルース・スタインバーグ – 写真
Title: オールウェイズ (Always & Forever (Eternal album))
Section: abstract

オールウェイズ (Always) は、英語で「いつも」「日常」などの意味。
Title: オールウェイズ (Always & Forever (Eternal album))
Section: 音楽
Subsection: バンド

ALWAYS (バンド) - 沢田研二のバックバンド。オールウェイズ (バンド) - 日本の音楽グループ。
Title: オールウェイズ (Always & Forever (Eternal album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

always (アルバム) - 米倉千尋のアルバム（1998年）Always (BIGBANGのアルバム) - BIGBANGのミニ・アルバム（2007年）ALWAYS (スターダストレビューのアルバム)  - スターダストレビューのアルバム（2008年）Always (yu-yuのアルバム) - yu-yuのアルバム（2010年）
Title: オールウェイズ (Always & Forever (Eternal album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

オールウェイズ (1925年の曲) - アーヴィング・バーリン作詞・作曲のミュージカル・ナンバー、スタンダード曲Always (アトランティック・スターの曲) - アトランティック・スターのシングル曲（1987年）Always (柳ジョージの曲) - 柳ジョージのシングル曲（1998年）。アサヒスーパードライ '98 CMソング。always (倉木麻衣の曲) - 倉木麻衣のシングル曲（2001年）。映画『名探偵コナン 天国へのカウントダウン』主題歌。ALWAYS (A SONG FOR LOVE) - J-FRIENDSのシングル曲（2001年）Always (前田亘輝の曲) - 前田亘輝のシングル曲（2002年）。テレビ朝日『ソルトレークシティオリンピック』テーマソング。Always (光永亮太の曲) - 光永亮太のシングル曲（2003年）。フジテレビ系月9ドラマ『いつもふたりで』主題歌。ALWAYS (D-51の曲) - D-51のシングル曲（2005年）。後述映画『ALWAYS 三丁目の夕日』主題歌。Always (シンジの曲) - シンジ (歌手)のデジタル・シングル曲（2005年）。ゲーム『ヨーグルティング』の主題歌。ALWAYS (FUNKY MONKEY BABYSの曲) - FUNKY MONKEY BABYSのシングル曲（2006年）ALWAYS (中島美嘉の曲) - 中島美嘉のシングル曲（2010年）。映画『サヨナライツカ』主題歌。Always (西野カナの曲) - 西野カナのシングル曲（2012年）。SONY『MDR-1シリーズ』CMソング。Always (斉藤和義の曲) - 斉藤和義のシングル曲（2013年）。PENTAX『K-50』CMソング。AlwayS (NiziUの曲) - NiziUのシングル曲（2024年）。映画『野生の島のロズ』主題歌。
Title: オールウェイズ (Always & Forever (Eternal album))
Section: 映画のタイトル

オールウェイズ (映画) - 1989年に公開されたアメリカ映画。ALWAYS 三丁目の夕日 - 2005年に公開された日本映画。ALWAYS 続・三丁目の夕日 - 2007年に公開された日本映画。ALWAYS 三丁目の夕日'64 - 2012年に公開された日本映画。
Title: オールウェイズ (Always & Forever (Eternal album))
Section: 企業名・商品名

ALL-WAYS - 台湾の記録型光ディスクメディア等のブランド。低価格DVD-Rで知られる。有限会社オールウェイズ - 日本の芸能事務所。株式会社ALWAYS - 日本の芸能事務所（上記とは別法人）。ラフ×ラフ、フジコーズ（『オールナイトフジコ』 (フジテレビ) 発）が所属。有限会社オールウェイズ - 関東地方を中心に展開していたコンビニエンスストア。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: abstract

『フーズ・ミッシング』（Who's Missing）は、イングランドのロック・バンドであるザ・フーのコンピレーション・アルバムである。彼等が解散していた1985年にアメリカで発表された。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 概要
Subsection: 経緯

ザ・フーの歴史は、1964年にピート・タウンゼント（ギター、ヴォーカル）、ロジャー・ダルトリー（リード・ヴォーカル）、ジョン・エントウィッスル（ベース・ギター、ヴォーカル）、キース・ムーン（ドラムス）の顔ぶれで始まった。彼等はピーター・ミーデンのマネージメントの下でザ・ハイ・ナンバーズ（The High Numbers）と改名して、同年7月にイギリスでデビュー・シングルを発表した。その後、キット・ランバートとクリス・スタンプをマネージャーに迎え、1965年1月にザ・フー名義のデビュー・シングルを発表した。1978年8月にムーンが死去すると、彼等はケニー・ジョーンズを迎えて活動を続け、1982年末にフェアウェル・ツアーを行なって解散した。解散後、1980年代には様々な編集アルバムが、イギリスではポリドール・レコード、アメリカではMCAレコードから発表された。MCAレコードが1985年に発表した本作と1987年に発表した続編のトゥーズ・ミッシングには、シングルやEPで発表されたアルバム未収録曲の他、未発表のスタジオ音源とライブ録音が数曲収録された。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 概要
Subsection: 内容

収録曲は1964年から1971年までの期間に録音された12曲で、オリジナルが7曲、カヴァーが5曲である。オリジナルの「バーゲン」のライブ録音、カヴァーの「リーヴィング・ヒア」、「ルビー (カム・バック・ホーム)」は、本作で初めて発表された。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 概要
Subsection: 内容

=
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 概要
Subsection: 内容

==「バーゲン（Bargain）」（Live）1971年12月13日、サンフランシスコのシビック・オーディトリウムで録音されたライブ音源。原曲はアルバム『フーズ・ネクスト』（1971年）収録。==「リーヴィング・ヒア（Leaving Here）」彼等がザ・ハイ・ナンバーズと名乗っていた1964年6月、ロンドンにあったフォンタナ・レコードのスタジオでChris Permeinterとミーデンのプロデュ―スによって録音された。原曲はエディ・ホーランド、ブライアン・ホーランド、ラモント・ドジャーが構成したアメリカのソングライター・チームであるホーランド＝ドジャー＝ホーランドの楽曲で、1963年12月にエディ・ホーランドがシングルで発表した。「ルビー (カム・バック・ホーム)（Lubie (Come Back Home)）」1965年3月11日にロンドンのIBCスタジオで、タルミーのプロデュースにより録音された。ニッキー・ホプキンス（ピアノ）が参加。原曲はポール・リヴィア&ザ・レイダーズが1964年に発表したルイ、ゴー・ホームである。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 概要
Subsection: 内容

==「ワイルド・ボーイ（When I was a Boy）」1971年にイギリスで発表されたシングル『レッツ・シー・アクション』のB面に収録。==「バーバラ・アン（Barbara Ann）」1966年11月にイギリスで発表されたEP『レディ・ステディ・フー』に収録。ムーンがリード・ヴォーカルを担当。原曲はフレッド・ファサート作。1958年にドゥーワップ・グループのリージェンツによって録音され、1961年にBarbara-Annの題で発表されてBillboard Hot 100 チャートで13位まで上昇した。ザ・ビーチ・ボーイズのアルバム『ビーチ・ボーイズ・パーティ』（1965年）で取り上げられ、シングル・カットされて欧米で大ヒットした。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 概要
Subsection: 内容

==「ヘヴン・アンド・ヘル（Heaven and Hell）」「ヒア・フォー・モア（Here for More）」「ドント・ノウ・マイセルフ（Don't Know Myself）」以上3曲はシングルのB面に収録。いずれもイギリスではポリドール・レコードが1983年に発表した編集アルバム『レアリティーズ』に収録されていた。「アイム・ア・ボーイ（I'm a Boy）」（Original version）1966年8月にロンドンのIBCスタジオで録音され、同月にイギリス、12月にアメリカでシングル発表された。因みに編集アルバム『ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ』（1971年）に収録された'Extended version'は、同年10月に録音されたもののステレオ・ミックスである。「マリー・アンヌ（Mary Ann with the Shaky Hand）」（Original version）1967年8月6日に、ニューヨークのタレントマスターズ・スタジオで録音され、同年9月にアメリカで発表されたシングル『恋のマジック・アイ』のB面に収録された。因みにアルバム『セル・アウト』（1967年）に収録されたものは、同年10月24日にロンドンのデ・レーン・リー・スタジオで録音された。==「シャウト・アンド・シミ―（Shout and Shimmy）」1965年4月12日にロンドンのIBCスタジオでシェル・タルミーのプロデュースにより録音され、同年10月29日にイギリス、11月20日にアメリカで発表されたシングル『マイ・ジェネレーション』のB面に収録された。原曲はジェームス・ブラウンの自作で、1962年6月にシングルで発表されてBillboard Hot 100 チャートの61位まで上昇した。「エニータイム・ユー・ウォント・ミー（Anytime You Want Me）」1965年4月12日から14日にかけて、ロンドンのIBCスタジオでタルミーのプロデュースにより行なわれたレコーディング・セッションで録音され、同年6月5日にアメリカで発表されたシングル『エニウェイ・エニハウ・エニホエア』のB面に収録された。ホプキンス（ピアノ）とジ・アイヴィー・リーグ（コーラス）が参加。原曲はガーネット・ミムズ・アンド・ザ・エンチャンターズ（Garnet Mimms and the Enchanters）を率いたアメリカのシンガーのガーネット・ミムズが、ジェリー・ラゴヴォイと共作して1964年にシングルで発表した。
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: The Who

Roger Daltrey - ヴォーカルPete Townshend - ギター、キーボード、ヴォーカルJohn Entwistle - ベース・ギター、金管楽器、ヴォーカルKeith Moon - ドラムス、ヴォーカル
Title: フーズ・ミッシング (Who's Missing (album))
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: その他

Nicky Hopkins - ピアノ（CD #3, #4）The Ivy League - コーラス（CD #3）
Title: トウェイン・シャル・ミート (The Twain Shall Meet)
Section: abstract

『トウェイン・シャル・ミート』(The Twain Shall Meet) は、イングランドのロック・バンドであるエリック・バードン&ジ・アニマルズが1968年に発表した2作目のアルバム。
Title: トウェイン・シャル・ミート (The Twain Shall Meet)
Section: 概要

前作『ウィンズ・オブ・チェンジ』の流れを汲んだサイケデリック・ロック色の強い作風となっている。1967年6月にモンタレー・ポップ・フェスティバルに出演した経験に触発された「モンタレー」、当時熾烈を極めていたベトナム戦争への反戦歌「スカイ・パイロット」といった代表曲が収録されている。
Title: トウェイン・シャル・ミート (The Twain Shall Meet)
Section: トラックリスト

特記なき楽曲は、エリック・バードン、ヴィク・ブリッグス、ジョン・ウェイダー、バリー・ジェンキンス、ダニー・マカロック作
Title: トウェイン・シャル・ミート (The Twain Shall Meet)
Section: トラックリスト
Subsection: Side 1

モンタレー "Monterey" 4:18ジャスト・ザ・ソート "Just the Thought" 3:47クローザー・トゥ・ザ・トゥルース "Closer to the Truth" 4:31ノー・セルフ・ピティ "No Self Pity" 4:50オレンジ・アンド・レッド・ビームス "Orange and Red Beams" (Danny McCulloch) 3:45
Title: トウェイン・シャル・ミート (The Twain Shall Meet)
Section: トラックリスト
Subsection: Side 2

スカイ・パイロット "Sky Pilot" 7:27ウィー・ラヴ・ユー・リル "We Love You Lil" 6:48オール・イズ・ワン "All Is One" 7:45
Title: トウェイン・シャル・ミート (The Twain Shall Meet)
Section: パーソネル

エリック・バードン - ヴォーカル（Side 1:1,3,4 Side 2:1,3）ジョン・ウェイダー - ギター、ヴァイオリンヴィク・ブリッグス - ギターダニー・マカロック - ベース、ヴォーカル（Side 1:2,5）バリー・ジェンキンス - ドラムス
Title: ジュディの宝物 (Judith (album))
Section: abstract

『ジュディの宝物』 (Judith) は1975年にエレクトラ・レコードからステレオレコード(7E-1032)とCD4チャンネル(EQ-1032)版の両方で発売されたアメリカのシンガー＆ソングライター、ジュディ・コリンズの12枚目のスタジオ・アルバム。コリンズは前作 True Stories and Other Dreams のあとはアントニア・ブリコに関するドキュメンタリーの制作に集中していたため、『ジュディの宝物』をレコーディングしたのは3年後だった 。ビルボードのポップ・アルバム・チャートでは最高17位に達し、『ジュディの宝物』はそれまでのコリンズのアルバムで最も売れたスタジオ・アルバムとなり、50万枚以上の売り上げによって1975年にRIAAによってゴールドディスクに認定されるとともに、1996年には100万枚以上の売り上げによってプラチナディスクに認定された。コリンズはスティーヴン・ソンドハイムの "Send in the Clowns" のカバーによってグラミー賞の最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。ソンドハイムはコリンズによるこのアルバムでの曲の大衆化のおかげで同年のグラミー賞最優秀楽曲賞を獲得した。シングルは1975年にビルボード・ポップ・シングル・チャートで最高36位に達し、1977年に再度チャートインして19位に到達し、とびとびに27週間チャートに留まった。アルバムにはスティーヴ・グッドマン、ダニー・オキーフ、ウェンディ・ウォルドマン、ジミー・ウェッブ、ザ・ローリング・ストーンズらの楽曲や、1930年代のスタンダード曲 Brother, Can You Spare a Dime? などとともに、コリンズの自作曲も3曲（"Houses"、"Song for Duke"、"Born to the Breed"）が収録されている。
Title: ジュディの宝物 (Judith (album))
Section: 収録曲

「月は無慈悲な夜の女王」"The Moon Is a Harsh Mistress" (ジミー・ウェッブ) – 2:59「エンジェル・スプレッド・ユア・ウィングス」"Angel Spread Your Wings" (ダニー・オキーフ) – 3:05「ハウセズ」"Houses" (ジュディ・コリンズ) – 4:32「ラヴィン・オン・ザ・ゲーム」"The Lovin' of the Game" (パット・ガーヴィー) – 3:03「ソング・フォー・デューク」"Song for Duke" (コリンズ) – 3:33「センド・イン・ザ・クラウンズ」"Send in the Clowns" (スティーヴン・ソンドハイム) – 3:57「地の塩」"Salt of the Earth" (ミック・ジャガー、キース・リチャーズ) – 3:59「ブラザー・キャン・ユー・スペア・ア・ダイム？」"Brother, Can You Spare a Dime?" (エドガー・イップ・ハーバーグ、ジェイ・ゴーニー) – 3:13「シティ・オブ・ニューオリンズ」"City of New Orleans" (スティーヴ・グッドマン) – 4:07「アイル・ビー・シーイング・ユー」"I'll Be Seeing You" (サミー・フェイン、アーヴィン・カホル) – 3:44「海賊船」"Pirate Ships" (ウェンディ・ウォルドマン) – 2:42「ボーン・トゥ・ザ・ブリード」"Born to the Breed" (コリンズ) – 4:45
Title: ジュディの宝物 (Judith (album))
Section: パーソネル

ジュディ・コリンズ – ヴォーカル、ギター、ピアノジョージ・マージ – イングリッシュホルン、フルート、リコーダービル・スレイピン - アルトフルートロメオ・ペンク – フルート、バスフルートエマニュエル・ヴァルディ - ヴィオラジーン・オルロフ – ヴァイオリンケニー・アスチャー – エレクトリックピアノヒュー・マクラッケン、デヴィッド・スピノザ、スティーヴ・バー、チャーリー・ブラウン、スティーヴ・グッドマン – ギタートニー・レヴィン – ベーススティーヴ・ガッド – ドラムスラルフ・マクドナルド – パーカッションケン・ビシェル – ARPシンセサイザーエリック・ワイズバーグ – ベース、ギター、スティールギター、ドブロパット・レビヨット、ポール・グリフィン – オルガン、エレクトリックピアノドン・ブルックス – ハーモニカアーサー・クラーク、シェルドン・パウエル、トニ―・スタッド、フランク・ウェス、ランディ・ブレッカー、ガーネット・ブラウン - ホーンスティーヴ・グッドマン、デンヴァー・コリンズ、シシー・ヒューストン、シルヴィア・シェムウェル、ユーニース・ピーターソン、エリック・ワイスバーグ - バックグラウンドヴォーカルコーキー・ヘイル – ハーモニカ、ハープドム・コーツ – アコーディオンジョージ・リッチ – チェロ他にもたくさん
Title: ジュディの宝物 (Judith (album))
Section: 制作記録

アリフ・マーディン – プロデューサージョナサン・チュニック – 編曲、指揮 ("Houses", "Send in the Clowns" and "I'll Be Seeing You")マーディン – 編曲、指揮 (残りの曲)フィル・ラモーン – エンジニアグレン・バーガー – エンジニア助手グレン・クリステンセン – 美術監督デヴィッド・ラーカーム、ロン・ウォン – デザインフランチェスコ・スキャヴロ – 写真撮影
Title: ジュディの宝物 (Judith (album))
Section: 引用元

Judith at allmusic.comJudy Collins Original Elektra Releases
Title: ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ (Hats Off to the Buskers)
Section: abstract

『ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ』 （Hats Off to the Buskers）は、スコットランドのインディー・ロック・バンド、ザ・ビューのデビューアルバムである。オアシスのデビュー作『Definitely Maybe （オアシス）』やザ・ヴァーヴの『A Storm in Heaven』を手掛けたオーウェン・モリスがプロデュースしている。
Title: ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ (Hats Off to the Buskers)
Section: 賞

ベスト・トラック (『The Face For Radio』) - NME
Title: ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ (Hats Off to the Buskers)
Section: 収録曲

カミン・ダウン - Comin' Downスーパースター・トレーズマン - Superstar Tradesmanセイム・ジーンズ - Same Jeansドント・テル・ミー - Don't Tell Meスキャグ・トレンディ - Skag Trendyザ・ドン - The Donザ・フェイス・フォー・レディオ - The Face For Radioウェイステッド・リトルDJ's - Wasted Little DJsグランズ・フォー・ティー - Gran's For Teaダンス・イントゥ・ザ・ナイト - Dance Into The Nightクラウディア - Claudiaストリート・ライツ - Street Lightsウェイストランド - Wastelandティピカル・タイム - Typical Timeポッシュ・ボーイズ - Posh Boysスクリーミン・アン・シャウティン - Screamin' n Shoutin' チェリー・ガール - Cherry Girl15,16,17曲目は日本盤ボーナス・トラック。
Title: ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ (Hats Off to the Buskers)
Section: シングル

日本盤は未発売。ウェイステッド・リトルDJ's - Wasted Little DJsスーパースター・トレーズマン - Superstar Tradesmanセイム・ジーンズ - Same Jeansザ・ドン / スキャグ・トレンディー- The Don / Skag Trendyザ・フェイス・フォー・レディオ - The Face For Radio
Title: ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ (Hats Off to the Buskers)
Section: シングル
Subsection: 備考

1stシングル『Wasted Little DJs』はメジャーサポート無しにインターナショナルチャートトップ20にランクインし、そのビデオはMTV2ビデオチャートでアークティック・モンキーズ、カサビアンを抑えて1位となった。2ndシングル『Superstar Tradesman』も同ビデオチャートで1位を獲得している。
Title: シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ (Shades of Two Worlds)
Section: abstract

『シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ』（Shades of Two Worlds）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1991年に発表したスタジオ・アルバム。再々結成後としては2作目に当たる。
Title: シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ (Shades of Two Worlds)
Section: 背景

セカンド・キーボーディストのジョニー・ニールは短期間で脱退し、バンドは新たにパーカッション奏者のマーク・キニョーネスを迎えた。「カインド・オブ・バード」は、チャーリー・パーカーに捧げられたジャズ的なインストゥルメンタルで、ウォーレン・ヘインズとアレン・ウッディは、サイド・プロジェクトのガヴァメント・ミュールのライブでも、この曲を演奏した。
Title: シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ (Shades of Two Worlds)
Section: 反響

アメリカでは17週にわたりBillboard 200入りし、1991年8月10日に最高85位を記録した。スイスでは1991年8月18日付のアルバム・チャートで37位となるが、翌週にはチャート圏外に落ちた。
Title: シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ (Shades of Two Worlds)
Section: 評価

第34回グラミー賞では、収録曲「カインド・オブ・バード」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。Bruce Ederはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼らのカムバック・アルバムに続く作品は、楽曲はより成熟し、即興演奏はより1970年代初頭の作品に近くなり、そして『ブラザーズ&シスターズ』以降の作品としては特に自信に満ちた内容で、大きな前進を果たした」と評している。また、John Swensonは1991年8月8日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「ディッキー・ベッツとグレッグ・オールマンの最高のパフォーマンスによって、バンドは結成当初の魂と、音楽的な響きの両方を取り戻した」と評している。
Title: シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ (Shades of Two Worlds)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はディッキー・ベッツとウォーレン・ヘインズの共作。7.はインストゥルメンタル。エンド・オブ・ザ・ライン "End of the Line" (Gregg Allman, Warren Haynes, Allen Woody, John Jaworowicz) – 4:38バッド・レイン "Bad Rain" – 5:33ノーバディ・ノウズ "Nobody Knows" (Dickey Betts) – 10:58デザート・ブルース "Desert Blues" – 5:02ゲット・オン・ウィズ・ユア・ライフ "Get On with Your Life" (G. Allman) – 6:58ミッドナイト・マン "Midnight Man" – 4:39カインド・オブ・バード "Kind of Bird" – 8:26カモン・イン・マイ・キッチン "Come On in My Kitchen" (Robert Johnson / arranged by D. Betts) – 6:18
Title: シェイズ・オブ・トゥ・ワールズ (Shades of Two Worlds)
Section: 参加ミュージシャン

グレッグ・オールマン - ボーカル、ハモンドオルガン、ピアノディッキー・ベッツ - ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター、スライドギターウォーレン・ヘインズ - リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター、スライドギター、リゾネーター・ギター、バックグラウンド・ボーカルアレン・ウッディ - ベース、フレットレスベース、アコースティック・ベースジェイ・ジョハンソン - ドラムス、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルブッチ・トラックス - ドラムス、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルアディショナル・ミュージシャンマーク・キニョーネス - コンガ、パーカッション
Title: ホールド・ユア・ファイアー (Hold Your Fire (FireHouse album))
Section: abstract

『ホールド・ユア・ファイアー』 (Hold Your Fire) は、ハードロックバンド、ファイアーハウスによる2枚目のスタジオアルバム。1992年6月にリリースされ、3週間連続してBillboard 200アルバムチャートで23位となった。アルバムからは、「リーチ・フォー・ザ・スカイ」、「スリーピング・ウィズ・ユー」、そしてバンドの代表曲となるラヴバラード「ホエン・アイ・ルック・イントゥ・ユア・アイズ」がシングルカットされている。アルバムはアメリカのRIAAによってゴールドに認定されている。ギタリストのビル・レバティー は、このアルバムが2008年にプラチナに認定されると予想した。アメリカでは2009年におよそ831,000枚を売り上げ、後にゴールドに認定されることとなる。
Title: ホールド・ユア・ファイアー (Hold Your Fire (FireHouse album))
Section: 収録曲

リーチ・フォー・ザ・スカイ (Reach for the Sky) - 4:47ロック・ユー・トゥナイト (Rock You Tonight) - 4:35スリーピング・ウィズ・ユー (Sleeping With You) - 3:51ユー・アー・トゥー・バッド (You're Too Bad) - 3:38ホエン・アイ・ルック・イントゥ・ユア・アイズ (When I Look Into Your Eyes) - 4:00ゲット・イン・タッチ (Get in Touch) - 5:24ホールド・ユア・ファイアー (Hold Your Fire) - 3:51ザ・ミーニング・オブ・ラヴ (The Meaning of Love) - 4:12トーク・オブ・ザ・タウン (Talk of the Town) - 4:38ライフ・イン・ザ・リアル・ワールド (Life in the Real World) - 3:36ママ・ディドゥント・レイズ・ノー・フール (Mama Didn't Raise No Fool) - 4:00ホールド・ザ・ドリーム (Hold the Dream) - 5:02ビル・レバティー、C・J・スネアによる作曲。#11はフォスター、レバティー、リチャードソン、スネアによる。
Title: ホールド・ユア・ファイアー (Hold Your Fire (FireHouse album))
Section: シングル

リーチ・フォー・ザ・スカイ - 米83位ホエン・アイ・ルック・イントゥ・ユア・アイズ - 米8位スリーピング・ウィズ・ユー - 米78位
Title: ホールド・ユア・ファイアー (Hold Your Fire (FireHouse album))
Section: 担当

C・J・スネア - ヴォーカル、キーボードビル・レバティー - ギターペリー・リチャードソン - ベースギターマイケル・フォスター - ドラム、パーカッション
Title: ホールド・ユア・ファイアー (Hold Your Fire (FireHouse album))
Section: プロダクション

エクスキューティヴ・プロデューサー: マイケル・キャプランプロデューサー: デヴィッド・プラターエンジニア: Doug Oberkircherアシスタントエンジニア: スティーヴ・レジーナミキサー: デヴィッド・プラター & Doug Oberkircherミスター: Vladimir Meller
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: abstract

ハニー（Honey, HONEY）は、本義では、英語で「蜂蜜」「甘いもの」の意味、あるいは、愛しい人への呼びかけに使われる言葉。以下のような意味でも用いられる。
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: 作品
Subsection: 映画

ダンス・レボリューション - ジェシカ・アルバ主演の2003年のアメリカ合衆国の映画。英語題が『Honey』蜂蜜 (映画) - セミフ・カプランオール監督の2010年のトルコ映画。英語題が『Honey』
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: 作品
Subsection: 書籍

ハニー (漫画) - 目黒あむの少女漫画。honey (映画) - ハニー (漫画)を原作とした2018年の日本映画。honey - 2019年に出版された新木優子の2nd写真集。
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: 作品
Subsection: 音楽

=アンディ、スカボロー・フェアを歌う - アンディ・ウィリアムスの1968年のアルバム。原題が『Honey』ハニー (オハイオ・プレイヤーズのアルバム) - 1975年リリース。honey (CHARAのアルバム) - 2008年リリース。2nd Mini Album Special Edition - K-POPの女性グループKARAの2009年のミニ・アルバム。冒頭の収録曲による通称。HONEY (SCANDALのアルバム) - 日本の女性バンドSCANDAL (日本のバンド)の2018年のアルバムHONEY (榊原ゆいのアルバム)Honey (KAT-TUNのアルバム)
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: 作品
Subsection: 音楽

=上記のオハイオ・プレイヤーズのアルバムのタイトル曲。1975年リリース。原田芳雄の楽曲。1989年リリース。Honey/ただいま - 大貫亜美の楽曲。1997年リリース。ハニー (マライア・キャリーの曲) - マライア・キャリーの楽曲。1997年リリース。HONEY (L'Arc〜en〜Cielの曲) - L'Arc〜en〜Cielの楽曲。1998年リリース。Honey (chihiroの曲) - chihiroの楽曲。 1999年リリース。テレビアニメ『カードキャプターさくら』の第2期エンディング曲。Honey (本田美奈子.の曲) - 本田美奈子.の楽曲。2000年リリース。浜崎あゆみの楽曲。2004年リリースのアルバム『MY STORY』に収録。大塚愛の楽曲。2004年3月リリースのアルバム『LOVE PUNCH』に収録。王心凌の楽曲。2005年2月リリース。ハニー（エリカ・バドゥの曲） - エリカ・バドゥの楽曲。2007年リリース。KARAの楽曲。 - 2008年リリースのアルバム『Pretty Girl』及び2009年リリースのアルバム『2nd Mini Album Special Edition』に収録。HONEY? - 天野月子の楽曲。2001年リリース。Honey Honey - 孫燕姿の楽曲。アルバム『完美的一天』に収録。Honey Honey Honey - 蕭亜軒の楽曲。アルバム『1087』に収録。Honey - 井上苑子の楽曲。2023年発売。
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: 人物

honey (タレント) - 福岡県を中心に活動するローカルタレント。
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: 架空の人物

如月ハニー - 永井豪原作の漫画・アニメ『キューティーハニー』の主人公。キュアハニー - 東映アニメ『ハピネスチャージプリキュア!』の登場人物。ハニー - 『ボンバーマンシリーズ』や『鮫亀』、『SAME GAME』に登場するキャラクター。ハニー - 高橋名人関連作品に登場する妖精。ゲーム『高橋名人の冒険島』シリーズのサポートキャラクター。アニメ『Bugってハニー』のヒロイン。ハニー - ゲーム『pop'n music』に登場するオネエキャラクターで、初登場は『pop'n music 8』。ハニー - アニメ『スペース☆ダンディ』に登場するヒロイン。ハニー - ゲーム『塊魂シリーズ』に登場するイトコ。流星☆ハニー - ゲーム『pop'n music』に登場するキャラクターで、初登場は『pop'n music 12 いろは』。
Title: ハニー (Honey (Ohio Players album))
Section: その他

ハニー (協同組合) - 福井県にあるスーパーマーケット事業者の協同組合、その店舗。ハニー (企業) - 宮崎県宮崎市高岡町に本社を置く企業。honey (川島令美の映像作品) - 川島令美のイメージビデオ。ハニ→ - 元ZONEのMIZUHOの愛称。ハニー (イルカ) - 犬吠埼マリンパークで飼育されていたメスのバンドウイルカ。821 - ガールズユニット
Title: ショウ・ブレイズ (Shaw Blades)
Section: abstract

ショウ・ブレイズ（Shaw Blades）は、スーパーグループのダム・ヤンキースで共に演奏したスティクスのトミー・ショウと、ナイト・レンジャーのジャック・ブレイズによって結成されたアメリカ合衆国の音楽デュオ/グループである。1995年のアルバム『ハルシネイション』と2007年のアルバム『インフルエンス』という2枚のアルバムを、他のプロジェクトの合間に制作した非公式のデュオである。『ハルシネイション』冒頭の2曲＝「My Hallucination」と「I'll Always Be with You」は控えめなエアプレイを受けた。『インフルエンス』は彼らに影響を与えた1960年代と1970年代からのカバー曲だけで構成している。実験的なソングライターであるブレイズの息子コリンは、アルバムにバックボーカルとアレンジを提供した。2002年、ショウ・ブレイズは、さまざまなクラシック・ロックのアーティストによるオムニバス・アルバム『A Classic Rock Christmas』に、クラシックのクリスマス・ソング「クリスマスの12日間 (The Twelve Days of Christmas)」のカバーを録音した。ショウ・ブレイズは、2007年春にアメリカにて短いツアーを行い、2007年秋にまた別のアメリカ・ツアーを行った。
Title: ショウ・ブレイズ (Shaw Blades)
Section: その他のメディア

「California Dreamin'」は、テレビ番組『カリフォルニケーション』シーズン2の最後のエピソードの終わりに使用された。「My Hallucination」は映画『トミーボーイ』で使用された。
Title: ショウ・ブレイズ (Shaw Blades)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『ハルシネイション』 - Hallucination (1995年)『インフルエンス』 - Influence (2007年)
Title: ミート・ザ・ユートピア (Deface the Music)
Section: abstract

『ミート・ザ・ユートピア』（原題: Deface the Music）は、アメリカ合衆国のロックバンドであるユートピアの5作目のスタジオ・アルバムである。1980年9月24日にベアズヴィル・レコードから発売された。1979年に制作された本作は、ビートルズへのオマージュ作品となっており、ジャケット写真もビートルズのアルバム『ミート・ザ・ビートルズ』を意識したものとなっている。
Title: ミート・ザ・ユートピア (Deface the Music)
Section: 構成

アルバム『ミート・ザ・ユートピア』は、ビートルズの楽曲の様式を模倣したアルバムとなっており、音楽性はサイケデリック、チェンバー・ポップ、マージービートなど多岐にわたる。作家のデヴィッド・ルールセンとマイケル・ラーソンは、アルバムからシングル・カットされた「抱きしめたいぜ」について「ビートレスクなシングル」と見なしている。音楽雑誌『ローリング・ストーン』のデヴィッド・フリックは、「抱きしめたいぜ」について「『抱きしめたい』『アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア』『シー・ラヴズ・ユー』、そして『ラヴ・ミー・ドゥ』から拝借したハーモニカからなる魅力的なハイブリッド」と見なした。また、「ユア・マザー・シュッド・ノウ・ザ・ホイ・ホリィ」について「『ペニー・レイン』を再考したような」楽曲、「ミッシェルの微笑み」について「『ミッシェル』風」の楽曲、「エヴリバディ・フィールズ・フォーエヴァー」について「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のハイブリッドと見なした。音楽評論家のスティーヴン・トマス・アールワインは、「ユア・マザー・シュッド・ノウ・ザ・ホイ・ホリィ」の元ネタとして「ペニー・レイン」、「エリナー・リグビーはどこへ」の元ネタとして「エリナー・リグビー」を挙げた。音楽雑誌『ビルボード』は「フィクシング・ア・ホール・イズ・ゲティング・ベター」について「『ゲッティング・ベター』とあらゆる点で似ているリックで始まり、魅力的なマッカートニー風のメロディーと歌唱法で進行する」曲と説明した。また「ユア・マザー・シュッド・ノウ・ザ・ホイ・ホリィ」について「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」や「ハニー・パイ」と関連づけている。日刊紙『ワシントン・ポスト』のリチャード・ハリントンは、「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー・イズ・オールウェイズ・レイト」を「リンゴタイプの曲」と見なした。
Title: ミート・ザ・ユートピア (Deface the Music)
Section: 評価

音楽評論家のスティーヴン・トマス・アールワインは5つ星満点中4つ星をつけ、同じくビートルズのパロディ作品を発表しているラトルズと比較した。音楽雑誌『ビルボード』は、「ラングレンとユートピアの魔法は、優れた技術も相まって『サージェント・ペパー』時代や長い間恋しかった活動初期のビートルズの音楽が持つ魅力や利口さを蘇らせた」と評した。日刊紙『ワシントン・ポスト』のリチャード・ハリントンは、「（『マジカル・ミステリー・ツアー』に至るまで）ビートルズへの敬意を表した愛情のこもった模倣的な」アルバムとする一方で、「精巧に作られていてすぐれているが、結局はやりたい放題な作品」と評した。
Title: ミート・ザ・ユートピア (Deface the Music)
Section: 収録曲
Subsection: CD（1988年盤）

1988年盤のみ、収録曲の邦題が原題のカタカナ表記となっている。アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・タッチ・ユークリスタル・ボールホエア・ダズ・ザ・ワールド・ゴー・トゥ・ハイドシリー・ボーイアローンザッツ・ノット・ライトテイク・イット・ホームホイ・ポロイライフ・ゴーズ・オンフィール・トゥー・グッドオールウェイズ・レイトオール・スマイルズエヴリボディ・エルス・イズ・ロング
Title: アレサ・イン・パリス (Aretha in Paris)
Section: abstract

『アレサ・イン・パリス』（Aretha in Paris）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1968年に録音・発表した、キャリア初のライブ・アルバム。
Title: アレサ・イン・パリス (Aretha in Paris)
Section: 解説

フランクリンは1968年に自身初のヨーロッパ・ツアーを行い、オランピアで行われたパリ公演では、2回のショウで1万5千人以上を動員した。本作には5月7日の公演の模様が収録されている。収録曲はいずれも、アトランティック・レコード移籍後のアルバムから選曲された。このツアーでは、フランクリンのマネージャーを務めていたテッド・ホワイトの案により、ドナルド・タウンズ等デトロイトを拠点としていたミュージシャン達がバック・バンドに起用された。しかし、プロデューサーのジェリー・ウェクスラーはホワイトの選んだバンドに満足できず、後にキング・カーティス率いるザ・キングピンズをフランクリンのバンドに起用した。アメリカの『ビルボード』では、1968年にR&Bアルバム・チャートで2位に達し、1969年には総合アルバム・チャートのBillboard 200で13位を記録。
Title: アレサ・イン・パリス (Aretha in Paris)
Section: 収録曲

Side 1サティスファクション - "(I Can't Get No) Satisfaction" (Mick Jagger, Keith Richards) - 2:17夢をさまさないで - "Don't Let Me Lose This Dream" (Aretha Franklin, Teddy White) - 2:19ソウル・セレナーデ - "Soul Serenade" (Luther Dixon, Curtis Ousley) - 3:15ナイト・ライフ - "Night Life" (Willie Nelson, Walt Breeland, Paul Buskirk) - 4:05ベイビー・アイ・ラヴ・ユー - "Baby, I Love You" (Ronnie Shannon) - 2:45グルーヴィン - "Groovin'" (Eddie Brigati, Felix Cavaliere) - 3:12ナチュラル・ウーマン - "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Carole King, Gerry Goffin, Jerry Wexler) - 3:35Side 2カム・バック・ベイビー - "Come Back Baby" (Ray Charles) - 3:04ドクター・フィールグッド - "Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)" (A. Franklin, T. White) - 4:12愛する貴方を失くして - "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone" (A. Franklin, T. White) - 2:26貴方だけを愛して - "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" (R. Shannon) - 3:54チェイン・オブ・フールズ - "Chain of Fools" (Don Covay) - 2:52リスペクト - "Respect" (Otis Redding) - 3:06
Title: アレサ・イン・パリス (Aretha in Paris)
Section: 参加ミュージシャン

アレサ・フランクリン - ボーカル(all)、ピアノ(B2, B3)ゲイリー・イリングワース - ピアノジェリー・ウィーヴァー - ギターロデリック・ヒックス - ベースジョージ・デヴィッドソン - ドラムスドナルド・タウンズ - トランペット、指揮ラッセル・コンウェイ - トランペットロン・ジャクソン - トランペットリトル・ジョン・ウィルソン - トランペットルネ・ピッツ - トロンボーンミラー・ブリスカー - テナー・サックスドナルド・ウォルドン - テナー・サックスデヴィッド・スクワイア - バリトン・サックスキャロリン・フランクリン - バッキング・ボーカルWyline Ivey - バッキング・ボーカルCharnessa Jones - バッキング・ボーカル
Title: レッド・ヴードゥー (Red Voodoo)
Section: abstract

『レッド・ヴードゥー』（Red Voodoo）は、サミー・ヘイガーが「サミー・ヘイガー・アンド・ザ・ワボリタス」名義で1999年に発表したスタジオ・アルバム。日本で先行発売された。
Title: レッド・ヴードゥー (Red Voodoo)
Section: 背景

前作『マーチング・トゥ・マーズ』（1997年）リリースに伴うツアーでバック・バンドを務めた「ザ・ワボリタス」が全面参加した。ヘイガーによれば、デモ録音の後にプロデューサーを立てて正式なレコーディングを行うプロセスでは「デモの時点での魔法が少なくとも50%は失われる」と感じ、本作はPro Toolsで録音したデモ音源に直接オーバー・ダビングを行う形で制作された。「マス・テキーラ」は、ゲイリー・グリッターの曲「ロックン・ロール・パートII」を流用して作られた曲で、本作のクレジットでも、同曲の作者であるグリッターおよびマイク・リーンダーの名前が記載された。なお、「マス・テキーラ」の歌詞には、ロス・デル・リオのヒット曲「恋のマカレナ」およびトーン・ロックのヒット曲「ファンキー・コールド・メディーナ」のタイトルが織り込まれている。
Title: レッド・ヴードゥー (Red Voodoo)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では22位に達し、自身6作目の全米トップ40アルバムとなった。また、『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは「マス・テキーラ」が2位、「シャグ」が22位を記録した。アレックス・ヘンダーソンはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『レッド・ヴードゥー』は、既に50代前半となった1999年に発表されたが、加齢による円熟は殆ど感じられない」「ヘイガーのキャリアの中でも、特に情熱的で、焦点が絞られ、刺激的なアルバムの一つである」と評している。また、『CDジャーナル』のミニ・レビューでは「スコーンと抜けの良い直球型のアメリカンR&Rのオン・パレードだ」と評されている。