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Title: SUPERMARKET_FANTASY (Supermarket Fantasy)
Section: 背景とリリース

初回限定盤と通常盤の2形態で発売。初回限定盤にはミュージックビデオを収録したDVDが付属する。Mr.Childrenのアルバムが初回限定盤・通常盤で品番が分かれているのは本作が初となる。また、アリーナツアー『Mr.Children Tour 2009 〜終末のコンフィデンスソングス〜』チケット先行抽選予約の案内が封入されていた。前作『B-SIDE』から1年7か月ぶり、オリジナルアルバムでは『HOME』から約1年9か月ぶりのアルバム。『HOME』と同様に本作発表時にアリーナツアーの開催も同時発表された。アートディレクターは森本千絵。アルバムタイトルは、森本がジャケットの各候補に名付けていたタイトルの1つを桜井和寿が気に入ったことからそのまま採用された。ジャケットもそのタイトルが付いていたものが選ばれている。桜井は「スーパーマーケットという消費される市場があって、そこにいろんなタイアップの曲がたくさんあって。でもその中で消費されるということに対して、ネガティブに、卑屈になってしまうのではなくて、でもその消費される中でも素敵なことって起こっていくんじゃないかなと思うし、そうなって欲しいなという願いを込めて音楽を作ってる……、というようなことが連鎖した言葉。」とコメントしている。本作について桜井は「聴き手のことをすごく意識したアルバム」であると語り、「『HOME』がすごく多くの人に聴いてもらえたので、そこに甘えたり、安心したりしたくなくて。次のアルバムは、〈アーティスティックに〉とか〈新しいことにチャレンジしてみました〉みたいなのには、したくなかった。」、「聴いた人に徹底的に喜んでもらえるようなものをやりたい」と述べている。それが「アマチュア時代の感覚にすごく近い」、「デビュー1枚目がこれだったらよかった」と語っており、鈴木英哉も「すごく若い気がする」とコメントしている。また、桜井は「このアルバムの中には、いっぱい音楽にまつわることが書いてある。それは、音楽ということが、生きていくということであって。」「音楽は消費されるかもしれないし、曲が終われば音は聴こえなくなるけれど、その中にある何か、永遠の声みたいな温かさを持ったものが残ればいい、残ってほしいと思う」とも述べている。
Title: SUPERMARKET_FANTASY (Supermarket Fantasy)
Section: 制作

本作のレコーディングは2007年12月頃から始まったが、楽曲自体はずっと前からあったといい、2007年夏頃には「口がすべって」「東京」「水上バス」「花の匂い」「終末のコンフィデンスソング」が既に存在していた。本作のレコーディングのペースは速く、最初の頃は二日間で1曲半が完成していたという。
Title: SUPERMARKET_FANTASY (Supermarket Fantasy)
Section: チャート成績

オリコンチャートの初動売上は70.8万枚で、オリジナルアルバムでは『シフクノオト』以来3作ぶりに70万枚を突破し、2008年に発売されたオリジナルアルバムでは最高売上を記録した。累計売上は『HOME』に続き2週連続1位を獲得、発売から4週目（合算週）で100万枚を突破し、オリジナルアルバムでは『IT'S A WONDERFUL WORLD』から5作連続、アルバム通算12作目のミリオンセラーを獲得した。累計売上は127.8万枚。上半期アルバムチャートでは唯一のミリオンセラーであり、『HOME』に続いて3作目の1位を獲得した。オリジナルアルバムとしては最後のミリオンセラーとなっている。
Title: SUPERMARKET_FANTASY (Supermarket Fantasy)
Section: 楽曲解説

終末のコンフィデンスソング2009年に開催されたアリーナツアーのタイトルは『Mr.Children Tour 2009 〜終末のコンフィデンスソングス〜』と、この曲の複数形がタイトルとなっている。当初からアルバムの1曲目になることを想定していたという。HANABI33rdシングル表題曲。エソラ仮タイトルは「貨物船」。本作のリードナンバーであり、鈴木英哉も「アルバムを象徴する歌だと思う」とコメントしている。現在はライブ定番曲にもなっている。タイトルは「絵空事」からで、桜井和寿は「『夢物語』って『物語』が付いたことによって否定的な、かなわないものっていうニュアンスが出てくるじゃないですか。だから『絵空事』も『事』を取りたかったんです。」と語っている。当初、デモテープの段階では今と異なるイントロだったが、「終末のコンフィデンスソング」をレコーディングしている際に「君の瞳に恋してる」のようなわかりやすい過剰な演出がいいと思い、変更された。桜井の「ベタ過ぎて恥ずかしい」といった理由で、本作が完成するギリギリまで歌詞を推敲していた。そのため、アルバムの中で最後に完成した曲で、本アルバムジャケットのデザインを見て歌詞を書いたという。また、歌詞の「メロディーライン」「Oh Rock me baby tonight」は仮歌のときからあった。ミュージック・ビデオが制作されている。監督はジャケットデザインを担当した森本千絵と児玉裕一からなる“こだまgoen°”が務めており、終盤には片桐仁（ラーメンズ）と片桐の息子が数秒のみ出演している。本アルバムの初回限定盤の他に、ベスト・アルバム『Mr.Children 2005-2010 <macro>』の初回限定盤、ライブ・ビデオ『Mr.Children DOME & STADIUM TOUR 2017 Thanksgiving 25』にも収録されている。このミュージック・ビデオは『SPACE SHOWER Music Video Awards 09』で「BEST ART DIRECTION VIDEO」を受賞した。後に発売されたベスト・アルバム『Mr.Children 2005-2010 ＜macro＞』『Mr.Children 2003-2015 Thanksgiving 25』にも収録された。声フジテレビ系ドラマ『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』新春スペシャルと、その続編である『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season』最終回の挿入歌に起用された。サビの部分には歌詞がなく「イェーイ」の繰り返しで歌っており、メンバーはそこにこの曲のすべてが詰まっていると述べた。少年NHKドラマ8『バッテリー』主題歌。タイアップが決まった段階で曲も発表され、NHK『夏うた2008』や野外音楽イベント『ap bank fes '08』などでは既に披露されていたが、長らく音源化されていなかった。ドラマを観て、「『扉をノックする』っていうことを鍵に、思春期の子を持つ親の気持ちと、自分の中にある少年性っていうものを繋げていきながら」歌詞を書いたと桜井は語っている。旅立ちの唄31stシングル表題曲。口がすべってメロディーと同時に冒頭の歌詞が浮かび、そこから膨らませて作っていったという。メンバーはこの曲について、『深海』や『BOLERO』の頃には絶対に書けない歌詞だと評している。水上バスメロディーと同時に「水上バス」という言葉は浮かんだものの、当初桜井は水上バスが登場する物語が思いつかなかった。そのため一度歌詞がクリスマスソングになったが、メンバーからは反対されたという。東京元々は31stシングル『旅立ちの唄』のカップリング曲候補だったが、もっと時間をかけて作りたくなったため見送られた。桜井曰く「『東京』って街はどうしても否定されがちなところがあるじゃないですか。そこをあえて逆に肯定したいなと思って書いたんです。」とのこと。ロックンロール仮タイトルは「わかってるよ」。桜井曰く「女々しさや情けなさを持った歌詞にしたかった」。ギターソロは桜井が弾いており、クイーンをイメージしたという。羊、吠える31stシングル『旅立ちの唄』カップリング曲。オリジナルアルバムにカップリング曲が収録されるのは11thアルバム『シフクノオト』収録の「空風の帰り道」以来となる。風と星とメビウスの輪フジテレビ系ドラマ『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』新春スペシャル挿入歌に起用された。桜井は「ファンのリスナーとミスター・チルドレンのメビウスでもあり、スタッフとミスター・チルドレンのメビウスでもあり、もちろん、夫婦のメビウスかもしれないし、恋人同士のメビウスでも、何にでも当てはまるもの」と語っている。曲が進むにつれてバンドやストリングス、ブラスの音が重なっていく構成。これは小林武史によるアイデアで、桜井は元々ピアノのみの素朴なアレンジをイメージしていた。そのアレンジバージョンは32ndシングル『GIFT』のカップリング曲として収録されている。GIFT32ndシングル表題曲。アウトロがシングル収録の音源とはやや異なっており、以降のベスト・アルバムにはこのバージョンで収録されている。花の匂い1st配信限定シングル。シングルと同一音源だが、前曲の余韻が僅かに残っている。
Title: SUPERMARKET_FANTASY (Supermarket Fantasy)
Section: 参加ミュージシャン

Mr.Children桜井和寿：Vocal, Guitar田原健一：Guitar中川敬輔：Bass鈴木英哉：Drums小林武史：Keyboards安達練：Computer Programming
Title: SUPERMARKET_FANTASY (Supermarket Fantasy)
Section: テレビ出演

『僕らの音楽』では桜井が伊集院光と対談した。
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: abstract

ギル・エヴァンス（Gil Evans、1912年5月13日 - 1988年3月20日）は、ユダヤ系カナダ人のジャズピアニスト・編曲者としてアメリカのジャズビッグバンド界に革命をもたらした一人として、また画家としても著名。マイルス・デイヴィスとの協作が多く、「マイルスの知恵袋」とも呼ばれた。
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: 来歴

オンタリオ州トロントにおいて生まれた時の姓名はIan Ernest Gilmore Greenであったが、母親が再婚したためEvans姓となった。カリフォルニア州で数年を過ごし、兵役を経験した後、1946年に居をニューヨーク市に移した。そこで彼が借りた、中国人が経営するクリーニング屋の裏手にあるアパートが、チャーリー・パーカーなど後にビバップ系音楽の第一人者たちとなった若者たちの伝説のたまり場となっていった。1948年には、マイルス・デイヴィス、ジェリー・マリガンらと九重奏曲楽団を結成。1949年から1950年にかけて録音されたセッションは、後に『クールの誕生』として発売された。その後数年間をフリーのアレンジャーとして活動していたが、再びマイルス・デイヴィスと組み、『マイルス・アヘッド』(1957年)、『ボーギー＆ベス』(1958年)、『スケッチ・オブ・スペイン』(1960年)、『クワイエット・ナイト』(1962年)を発表。この4枚のアルバムは一部の例外を除いてマイルス・デイヴィスのクレジットとなっているが、ギルの貢献度は非常に大きい。また、才能溢れるソリストとジャズのビッグバンドとの見事な融合を披露した傑作となっている。その後のマイルスの作品においても、クレジットこそされていないものの（例えば『ビッチェズ・ブリュー』(1969年)ではスタジオ内でアドバイスをしたり楽譜のメモ書きを演奏者に渡したりしていたとの事）、マイルスの作品においては様々な形でかかわり続けた事が明らかになっている。ギル自身の名を冠したアルバムは1957年の『ギル・エヴァンス＆テン』を皮切りに、活発な新譜の発売を続けた。1964年にはケニー・バレルのアルバム『ケニー・バレルの全貌』のビッグバンドのアレンジを担当した。その後もギルはデイヴィスを始めとする多くのジャズ・ミュージシャンをサポートし続け、若い世代のファンを獲得していた。ギルの関心はロックにもおよび、ジミ・ヘンドリックスとの共演が計画されていたが、ほどなくジミが亡くなった。オーケストラのメンバーと共にジミの曲にアレンジを施した『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』を1974年に発表し、ジミに捧げた。晩年には、スティングのアルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』においても、ジミの曲である「リトル・ウィング」のアレンジを手掛けた。1988年1月に前立腺の手術を受けた後、脊髄に後遺症が残り、メキシコモレロス州クエルナバカの療養施設において静養することとし、3月20日に死去。75歳没。翌1989年、第31回グラミー賞において最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞（ビッグバンド）を受賞した。2013年、没後25年目に第55回グラミー賞において最優秀インストゥルメンタル編曲賞を受賞した。
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

1950年代『ギル・エヴァンス＆テン』 - Gil Evans and Ten（1957年9月、10月録音）(Prestige) 1958年（スティーヴ・レイシー、リー・コニッツらが参加）『ニュー・ボトル・オールド・ワイン』 - New Bottles, Old Wine（1958年4月、5月録音）(World Pacific) 1958年『グレイト・ジャズ・スタンダード』 - Great Jazz Standards（1959年録音）(World Pacific) 1959年1960年代『クールからの脱出』→（改題）『アウト・オブ・ザ・クール』 - Out of the Cool（1960年11月、12月録音）(Impulse!) 1961年『ホットへの突入』→（改題）『イントゥ・ザ・ホット』 - Into the Hot（1961年9月、10月録音）(Impulse!) 1962年（ジョン・カリシとセシル・テイラーが参加）マイルス・デイヴィスと共同名義, 『クワイエット・ナイト』 - Quiet Nights（1962年、1963年録音）(Columbia) 1963年『ギル・エヴァンスの個性と発展』 - The Individualism of Gil Evans（1963年、1964年録音）(Verve) 1964年ケニー・バレル、フィル・ウッズと共同名義, 『続・ギル・エヴァンスの個性と発展』 - Previously Unreleased Recordings（1963年、1964年録音）(Verve) 1973年1970年代『ギル・エヴァンス』 - Gil Evans（1969年録音）(Ampex) 1969年。のち（改題・一部再録音）『ブルース・イン・オービット』 - Blues in Orbit（1969年、1971年録音）(Enja) 1971年。『フラミンゴの飛翔』 - Where Flamingos Fly（1971年録音）(Artists House/A&M) 1981年菊地雅章と共同名義, 『菊地雅章＋ギル・エヴァンス・オーケストラ』 - Masabumi Kikuchi + Gil Evans（1972年7月録音）(Philips Japan) 1972年『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』 - Plays the Music of Jimi Hendrix（1974年7月録音）(RCA) 1974年（川崎燎らが参加）『時の歩廊』 - There Comes a Time（1975年3月～6月録音）(RCA) 1976年。のちCD化の際に曲順等を変更 (RCA, Bluebird) 1987年。のち当初のLPと同様の曲順に変更 1994年。（川崎燎らが参加）『パラボラ』 - Parabola（1978年7月録音）(Horo) 1979年（スティーヴ・レイシーらが参加）1980年代グレン・ホールと共同名義、 The Mother of the Book（1985年録音）(InRespect/Koch Jazz) 1994年Absolute Beginners: The Original Motion Picture Soundtrack (EMI) 1986年（映画『ビギナーズ』のサウンドトラック）The Color of Money: The Original Motion Picture Soundtrack (MCA) 1986年（映画『ハスラー2』のサウンドトラック) ※7曲目と10曲目でザ・バンドのギタリスト、ロビー・ロバートソンと共同名義ヘレン・メリルと共同名義, 『コラボレイション』 - Collaboration（1987年8月録音）(EmArcy) 1987年ローレント・カグニー・ビッグバンド・ルミエールと共同名義, Rhythm-A-Ning（1987年11月録音）(EmArcy) 1988年ローレント・カグニー・ビッグバンド・ルミエールと共同名義, Golden Hair（1987年11月録音）(EmArcy) 1989年スティーヴ・レイシーと共同名義, 『パリ・ブルース』 - Paris Blues（1987年11月、12月録音録音）(Owl) 1988年RMSと共同名義, Take Me to the Sun（1983年、1988年録音）(Last Chance Music) 1990年（track #4 のみ1988年にスタジオ録音）
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション

Verve Jazz Masters 23: Gil Evans (Verve) 1994年The Classic Albums 1956-1963 (Enlightenment) 2017年（4 CD）
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ボックス・セット

マイルス・デイヴィスと共同名義, Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings（1957年5月～1968年2月録音）(Columbia) 1996年（第39回グラミー賞において最優秀ヒストリカル・アルバムを受賞）
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: トリビュート・アルバム

ギル・エヴァンス・オーケストラ, Tribute to Gil（1988年7月24日録音）(SOUL NOTE) 1989年（アニタ婦人が制作管理。息子のマイルス・エヴァンスがオーケストラを率先しトランペットを演奏。）ライアン・トゥルーズデル（ギル・エヴァンス・プロジェクト）, Centennial - Newly Discovered Works Of Gil Evans (ArtistShare) 2013年（#4.How About You が第55回グラミー賞（最優秀インストゥルメンタル編曲）受賞）ライアン・トゥルーズデル（ギル・エヴァンス・プロジェクト）, Lines of Color（2014年5月録音）(ArtistShare) 2015年
Title: ギル・エヴァンス (Gil Evans & Ten)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 編曲（一部）

クロード・ソーンヒル・オーケストラ, 『ザ・リアル・バース・オブ・ザ・クール』 - The Real Birth of the Cool（1941年～1947年録音）(Disconforme/CBS/Sony)マイルス・デイヴィス, 『クールの誕生』 - The Birth of the Cool（1949年、1950年録音）(Capitol) 1957年ヘレン・メリル, 『ドリーム・オブ・ユー』 - Dream of You（1956年、1957年録音）(EmArcy) 1957年マイルス・デイヴィス, 『マイルス・アヘッド』 - Miles Ahead（1957年5月、8月録音）(CBS/Sony) 1957年マイルス・デイヴィス, 『ポーギー＆ベス』 - Porgy and Bess（1958年7月、8月録音）(CBS/Sony) 1959年マイルス・デイヴィス, 『スケッチ・オブ・スペイン』 - Sketches of Spain（1959年、1960年録音）(CBS/Sony) 1960年マイルス・デイヴィス, 『クワイエット・ナイト』 - Quiet Nights（1962年、1963年録音）(Sony) 1963年ケニー・バレル, 『ケニー・バレルの全貌』 - Guitar Forms（1964年、1965年録音）(Verve) 1965年アストラッド・ジルベルト, 『ルック・トゥ・ザ・レインボウ』 - Look to the Rainbow (Verve) 1966年マイルス・デイヴィス, 『キリマンジャロの娘』 - Filles de Kilimanjaro（1968年6月、9月録音）(CBS/Sony) 1968年笠井紀美子, 『サテン・ドール』 - Satin Doll（1972年6月録音）(CBS/Sony) 1972年マイルス・デイヴィス, 『スター・ピープル』 - Star People（1982年8月、9月録音）(CBS/Sony) 1983年マイルス・デイヴィス, 『デコイ』 - Decoy（1983年録音）(CBS/Sony) 1984年（クレジットは #6."ザッツ・ライト"のみ）スティング, 『ナッシング・ライク・ザ・サン』 - Nothing Like the Sun（1987年録音）(A&M) 1987年『ギル・エヴァンス・プレイズ・スティング』 - 亡くなったので実現せず。ボブ・ベルデンの『THE MUSIC OF STING』（1991年）に引き継がれた。
Title: アフター・ザ・レイン (After the Rain (Muddy Waters album))
Section: abstract

アフター・ザ・レイン (after the rain) は、英語で雨上がりを意味する。
Title: アフター・ザ・レイン (After the Rain (Muddy Waters album))
Section: 楽曲

アフター・ザ・レイン (ゴダイゴの曲) - ゴダイゴのシングル曲。AFTER THE RAIN - 『アイドルマスター SideM』のグループ、Wのシングル曲。THE IDOLM@STER SideM ANIMATION PROJECT#04 AFTER THE RAINを参照。After The Rain (AIの曲) - AIのシングル曲。After The Rain - Saint Snowの楽曲。シングル『Dazzling White Town』に収録。After the Rain - ラジオ番組『Still Life』のテーマソング。Still Life (ラジオ番組)#After the Rainを参照。After the rain - Wonder-holicのシングル曲。After the rain - 嵐の曲。シングル『夏疾風』の初回限定盤にカップリング曲として収録。
Title: アフター・ザ・レイン (After the Rain (Muddy Waters album))
Section: アルバム

アフター・ザ・レイン (マディ・ウォーターズのアルバム) - マディ・ウォーターズの1969年のアルバム。アフター・ザ・レイン (ネルソンのアルバム) - ネルソンの1990年のアルバム。アフター・ザ・レイン〜コルトレーン・トリビュート - ジョン・マクラフリンの1995年のアルバム。原題はAfter the Rain。アフター・ザ・レイン (アーマ・トーマスのアルバム) - アーマ・トーマスの2006年のアルバム。
Title: アフター・ザ・レイン (After the Rain (Muddy Waters album))
Section: その他

After the Rain (音楽ユニット) - そらるとまふまふによる男性2人組音楽ユニット。after the rain - 秋山勝彦のソロ名義。
Title: ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル (Have Guitar, Will Travel (Joe Perry album))
Section: abstract

ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル（Have Guitar, Will Travel）とは「当方ギターあり、出張可」といった含意の英語の語句の音写。ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル (エディ・アーノルドのアルバム) - エディ・アーノルドが1958年に発表したアルバム。ハヴ・ギター・ウィル・トラヴェル (ボ・ディドリーのアルバム) - ボ・ディドリーが1960年に発表したアルバム。ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル (ジョー・ペリーのアルバム) - ジョー・ペリーが2009年に発表したアルバム。ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル…フィーチャリング・グラント・ グリーン - グラント・グリーンの客演を集めた、1996年のコンピレーション・アルバム。ハブ"トワンギー"ギター - ウィル・トラヴェル (en:Have 'Twangy' Guitar Will Travel) - デュアン・エディが1958年に発表したアルバム。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: abstract

『PLAYER』（プレイヤー）は、2010年3月3日にヤマハミュージックコミュニケーションズより発売されたcapsuleの11枚目（ベストアルバムを含むと12枚目）のオリジナルアルバムである。なお、この項目では2021年11月6日に発売された本アルバムのリマスター版『PLAYER (2021 Remaster)』についても記述する。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 背景について

ベスト・アルバム『FLASH BEST』から約半年ぶりのアルバム。オリジナルアルバムとしては前作『MORE! MORE! MORE!』から約1年3ヶ月ぶりとなる。同じく中田がプロデュースを手掛けた『LIAR GAME 2 〜シーズン2 & 劇場版 オリジナル・サウンドトラック』と同時発売。また、発売日はボーカル・こしじまとしこが迎える30歳の誕生日である。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 制作について

映画「LIAR GAME The final Stage」の撮影の時期が伸びたことで、予定していた本来のcapsuleの制作ペースも遅れた。タイアップが絡む楽曲は先に完成していて、その後にサントラが完成して、その後に本作の制作に取り掛かるというcapsuleにとって変則的なアルバム制作となった。距離感や遠くに聴こえるフレーズ、広い場所に聴こえる和音などを入れて、空間的な広がりを表現したかった、と中田は語っている。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 楽曲について

「Stay with You」は、ドラマシリーズでも中田がプロデュースを手掛けていた、映画「LIAR GAME The final Stage」の主題歌。また、capsuleの楽曲はいくつか同シリーズのテレビドラマで使用されていたが、いづれも挿入歌の扱いであったため、同シリーズの主題歌を担当するのは今回が初。また、「Stay with You」と「Love or Lies」はそれぞれ「Stay with You -LIAR GAME original ver-」と「Love or Lies -LIAR GAME original ver-」という違うバージョンが存在する。「Hello」は、後述のauとのタイアップ時にCMで使われた30秒のバージョン、及びブランドページのBGMや、音声やテキストを入力し、音源と組み合わせてオリジナルの楽曲（着うた）を作成することができるユーザー参加型のキャンペーン「iida calling 2」（こちらでは冒頭15秒のみ使用）の音源として使用された約58秒のバージョンとは違う新録版が収録されている。前述の2バージョンは未収録になっている。本アルバム発売前、「Music on the Night」というタイトルで発表されていた楽曲があった。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: タイアップについて

映画「LIAR GAME The final Stage」主題歌（#1）「iida PRISMOID」「iida PLY」CMソング（#9）映画「LIAR GAME The final Stage」挿入歌（#10）
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: パッケージについて

初回盤：CD+DVD通常盤：CD前作に続き初回盤（品番：YCCC-10016/B）と通常盤（品番：YCCC-10017）の2形態で発売され、初回盤には「Hello x iida」のプロモーション・ビデオが収録されたDVDが付く。尚、使用されているのはCD収録の新録版である。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: プロモーションについて

「Love or Lies」が同年1月19日から先行配信された。本作発売記念に発売日である2010年3月3日に『HARAJUKU STYLE COLLECTION presents capsule girls party in Laforet』をラフォーレミュージアム原宿で開催した。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 収録曲について

全作詞・作編曲：中田ヤスタカ
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 収録作品について
Subsection: ベスト・アルバム

『capsule rewind BEST-1 2012-2006』（2013年3月6日） -（#1,3,9,10）
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 収録作品について
Subsection: 音楽ゲーム

REFLEC BEAT limelight（KONAMI）- （#9）
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: PLAYER (2021 Remaster)

『PLAYER (2021 Remaster)』は、2021年11月6日に発売されたCAPSULEの配信限定アルバムで、上記のアルバム『PLAYER』の収録曲がリマスターされて収録されている。なお、リマスター元アルバムのiTunes Storeボーナス・トラックの「Love or Lies remix (digital limited)」は収録されていない。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: PLAYER (2021 Remaster)
Subsection: 背景について

2021年8月に始動した、過去作品を、リマスター音源とビジュアライザーと共にオフィシャルYouTubeチャンネルに公開していく『CAPSULE アーカイブコレクション』という企画に伴って、リマスター音源配信第6弾として発売された。本アルバム収録曲は、同年10月25日から11月3日までの10日間、連日公開されていった。
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: PLAYER (2021 Remaster)
Subsection: 収録曲について

全作詞・作編曲: 中田ヤスタカ
Title: PLAYER_(capsuleのアルバム) (Player (Capsule album))
Section: 『capsule RELEASE PARTY "PLAYER"』について

『capsule RELEASE PARTY "PLAYER"』は、capsuleが2010年春に開催したクラブツアー。映像や音源の販売は行われていない。
Title: Electric_Mole (Electric Mole)
Section: abstract

『Electric Mole』（エレクトリック・モール）は、2003年12月17日に発売された日本のシンガーソングライター椎名林檎のライブ映像集。発売元は東芝EMI/Virgin Music。また、2013年11月13日にBlu-ray Disc盤（規格品番：TYXN-10005）が発売された。発売元はユニバーサルミュージック合同会社。Blu-ray Disc盤はボックス・セット「LiVE」にも収録されている。初回生産限定盤（規格品番：TOBF-5290）、通常盤（規格品番：TOBF-5291）の2タイプでのリリース。初回生産限定盤はハードカバー・カラクリ・ブック仕様で、本とディスクケースが一体になった特殊仕様。本の中には椎名の5年間の歩みを記した写真が掲載、さらにDVDには特典おまけ映像が収録。また、通常盤の税込価格は「椎名」に因んで4,170円である。
Title: Electric_Mole (Electric Mole)
Section: 概要

本作は椎名が3作目のアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』を引っ提げて、2003年8月から9月にかけて行った全国ツアー「椎名林檎 実演ツアー 雙六エクスタシー」より、9月3日に行われた京都会館公演、9月27日に追加公演として行われた日本武道館公演を中心に収録したものである。また、東京事変が活動を開始した作品でもある。ただし、このツアーで東京事変は一つのバンドとしてではなく、ツアーのために結成された椎名のバックバンドとして登場した。後に椎名は東京事変での活動を表明した際のインタビューで「このツアーを行った後このメンバーとならやっていけると確信し、バンドとして再出発することを決めた」と語る。実際のライブでは披露された「依存症」、「歌舞伎町の女王」、「本能」が未収録になっているほか、日本武道館公演のみ披露された「幸福論 (悦楽編)」、初披露された新曲「りんごのうた」が途中でぶつ切りの状態で収録されている。
Title: Electric_Mole (Electric Mole)
Section: 収録曲

全作詞・作曲：椎名林檎（注記を除く）全編曲：東京事変
Title: Electric_Mole (Electric Mole)
Section: 椎名林檎 実演ツアー 雙六エクスタシー

このツアーは椎名林檎が2003年8月から9月にかけて行った約2年ぶりとなる全国ツアーである。サポート・アルバムには同年2月に発売したサードアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』があたるが、ファーストアルバム『無罪モラトリアム』、セカンドアルバム『勝訴ストリップ』からも数曲披露されている。またカバーアルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』からも数曲披露されており、過去のライブに比べてカバー曲が多く披露されている。9月27日には追加公演として、初の日本武道館公演を行った。この公演で、後に発売する節目シングル「りんごのうた」が初披露された。当日、来場者全員にお土産として椎名の5年間の歩みを記した遊具「雙六エクスタシー」が配布された。また、デビュー5周年を記念して、椎名が愛用しているドイツのギターメーカー・デューゼンバーグ社より、椎名モデルのエレキギター「Duesenberg DSR-SR 椎名林檎モデル“市松”」が、限定生産で発売された。このツアーのメインギターとして椎名も使用している。
Title: Electric_Mole (Electric Mole)
Section: 東京事変

ここでは当時のバックバンドとしての東京事変を紹介。なおメンバー名は途中までカタカナになり最後の一文字が漢字になっている。シーナリン瑚：ウタ・ギターカメダセー時：ベースヒラマミキ緒：ギターヒーズミマサユ季：ピアノハタトシ樹：ドラム
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: abstract

黒（くろ）またはブラックは、色の一つで、無彩色であり真の基本の色。煤や墨のような色である。光が人間の可視領域における全帯域にわたりむらなく感得されないこと、またはそれに近い状態、ないしそのように人間の視覚に感じられる状態である。黒は下のような色である。黒色（コクショク）は黒のような色を表す。日本語の「くろ」や漢字の「玄」は、「玄米」「黒砂糖」というように、翻訳においては、黒、茶色・褐色と、英語のblack, brownが整合しないことがある。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 光源色としての黒

色を光として見る時、黒は、可視光がほとんど全くない状態を意味する。例えばRGBにおいては、3色ともない状態である。従って、ブラウン管は本来、黒として発色することはできないため、テレビ映像では他の色とのコントラストの調整によって人の目には強い黒として錯覚させている。ちなみに、ウェブブラウザでBlackと指定した時は、#000000として定義される。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 物体色としての黒

物体の黒は、理想としては光の反射率が0で、全ての波長の光を吸収する色である。絵具の三原色の3色を混ぜる（減法混合）と黒になる。全ての波長を完全吸収する物質（黒体と呼ばれる）は存在しないが、それに近づけるべく、カーボンナノチューブなどを使った素材（暗黒シート）の研究開発が行われている。日本の産業技術総合研究所（産総研）などが開発した暗黒シートは、光の吸収率が99.5％以上で、折り曲げも可能である。シリコーンゴムの表面に数十マイクロメートルの凹凸を無数につくり、その窪みに光の反射を閉じ込めて濃い黒色に見えるようにしている。イギリスのサリーナノシステムズ社が開発した塗装技術は、カーボンナノチューブを使い、当たった光の99.9％以上を吸収する。アメリカ合衆国のマサチューセッツ工科大学もカーボンナノチューブを使った黒い物質を2019年に開発発表している。 「黒光り」という言葉があり、黒の色材・色料（絵具や塗料）に光沢を付与すれば実現できる。「黒光り」という語は塗装面の平滑さなどから来る艶、表面反射を意味していると言える。熱を吸収することを利用した黒色のフォイルが、料理に使用されている。白に比べて黒は物体を小さく見せる効果がある。たとえば、囲碁に用いる碁石は白石（直径21.9mm）よりも黒石（同22.2mm）の方が0.3mm大きく作られている。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料

塗装や描画、文字書きに使われる黒色系の色料・道具には、上記の絵具や塗料のほか、インク、墨、鉛筆、木炭などがある。他の色との混ざり具合や黒色としての濃淡、光の反射度合いは様々である。光をほとんど反射せず、人間の目には真っ黒に見える塗料も市販されている。黒い顔料は存在するが、黒い染料は厳密には存在しないとされる。染色で黒色を発色させる際は紫色の染料を濃くした物を使用する場合がほとんどである。故に紫色の染料（紫根やムラサキイガイ）が貴重品だった時代、黒は高貴な色ともされた。中世イングランドのエドワード黒太子の由来もここから来ているとされる。「#近似色」も参照。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=カーボンブラックは、広義には炭素からなる黒色顔料の総称として使われ、後述のランプブラックやボーンブラックを含む。黒色顔料の名称としてカーボンブラックと呼ぶ場合、チャンネルブラックやファーネスブラックなどの極微細カーボンブラックを指す。チャンネルブラックは著しい漆黒度と着色力を持ち、粒子の直径は僅か10nmである。ファーネスブラックは、表面が不活性で、通常カーボンブラックとして取引されているもののほとんどはファーネスブラックである。Colour Index Generic NameはPigment Black 7である。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=ランプブラックは油を不完全燃焼させて得た「煤」である。使用の歴史は数千年前に遡る。生産効率は悪いが足色に美しい青みが出る特異な色合いの顔料である。Colour Index Generic NameはPigment Black 6である。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=植物黒は植物原料を炭化させたもので、使用材料によって「葡萄蔓黒・葡萄蔓炭、バインブラック (Vine Black)」、「桃核黒・桃核炭、ピーチブラック (Peach Black)」などと命名されるが慣用名になっており、例えば「ピーチブラック」を冠する製品は存在するものの広く一般に入手可能な製品に桃核黒・桃核炭を使用した製品は存在しない。一部製品のラベルには植物性黒の使用が記されているが、顔料は既に払底しており、実情と異なる。真正の桃核黒・桃核炭を望むならば、例えば火鉢や鞴などの簡便な道具を用いて自作するほかない。この時なるべく高温で焼成すると植物性黒らしい青味の強い黒色顔料を作ることが可能である。ただし当然ながら火には注意しなければならない。植物黒のColour Index Generic NameはPigment Black 8である。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=獣骨を焼成して製造した黒色顔料。主成分は燐酸カルシウムで、発色成分である炭素は10%前後に過ぎない。この値は原料骨によって左右される。象牙は有機物含有量が高いために、象牙黒炭素を多く含有する着色力が強い黒色顔料を作ることができる。しばしば黴の温床となる、扱いに注意を要する顔料である。油絵具などに見られる「アイボリーブラック」のアイボリー（象牙）は名前ばかりで、実際には牛などの骨による骨炭が使用されている。しかし2007年新たに発売された国産ブランド油絵具「油一」の「アイボリーブラック」には真正の象牙による骨炭が贅沢に使用されており、一部で話題となった。2年後の2009年、ホルベイン工業は顔料において、このほかの16種の顔料と同時に真正象牙黒を製品化した。骨炭のColour Index Generic NameはPigment Black 9である。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料
Subsection: 炭素系黒色顔料

=黒鉛は平面状の分子がきちんと層状に積み重なったもので、炭素の原子が蜂の巣状（六角形が二次元的に繰り返された構造）に共役結合した平面分子である。現在、グラファイトは顔料の形で購入可能であり、鉛筆から手作りした鉛筆の粉とは性質が異なる。Colour Index Generic NameはPigment Black 10である。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒の色料
Subsection: 酸化物系黒色顔料

鉄の酸化物（マグネタイト型四酸化三鉄）や、銅とクロムの複合酸化物、銅、クロム、亜鉛の複合酸化物なども、有用な黒色顔料である。炭素系黒色顔料とは性状が大きく異なる。Colour Index Generic Nameは四酸化三鉄がPigment Black 11で、銅・クロムの複合酸化物がPigment Black 28である。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 近似色

青との混色…紺、ミッドナイトブルー、濡烏（濡羽色・烏羽色）赤との混色…茶色、玄、黒檀色
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 黒い飲食品

コーヒーのように元より黒い飲料・食品があるほか、竹炭の粉末を混ぜてアイスクリームなどを黒く仕上げることもある。
Title: 黒 (Black & Blue (Harold Melvin & the Blue Notes album))
Section: 文化・比喩としての黒

日本文化の中で黒は様々なものを象徴する色として扱われている。相撲など勝負事で敗北を「黒星」と言うことがある。囲碁やオセロでは黒と白の石を使用し、黒と担当するプレイヤーが先手と定められている。謎、夜、未知のもの、超自然的なもの、死、不運といった物に関連付けられる。一方、白と組み合わさると「直感」を象徴できる。犯罪の容疑があることを俗に「黒」と表現する。「ブラック企業」や「ブラックマーケット」など、不正な事柄や非合法な事物を「ブラック」と表現することがある。「黒魔術」「黒歴史」「暗黒時代」のように、悪や忌むべきこと、不透明さ等の比喩としても使われる。「闇」「影」も参照。クレジットカードでは最上位のカードをブラックカードとするなど、最上位のランクとして黒色が使われることもある。裁判官の法服など、何事にも染まらない、公平さを示す色としても使われる。アナキストの掲げる旗の色。上記のうち、悪いことを「黒」（ブラック）と比喩することに対しては、黒人差別反対の観点から批判も出ている。
Title: THE_LAW_OF_DEVIL'S_LAND_〜魔界典章〜 (The Law of Devil's Land)
Section: abstract

『THE LAW OF DEVIL'S LAND 〜魔界典章〜』（ザ・ロー・オブ・デヴィルズ・ランド まかいてんしょう）は、LOUDNESS通算3枚目のアルバム。1983年1月25日発売。発売元は日本コロムビア。
Title: THE_LAW_OF_DEVIL'S_LAND_〜魔界典章〜 (The Law of Devil's Land)
Section: 解説

帯コピーは聞け！デビル・フィンガー・ショックを。ジャケットは翼の生えた人型の悪魔が椅子に座っている絵。前の3作に比べるとミドルテンポのナンバーが多く、高崎によると1stアルバム『THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜』と2ndアルバム『DEVIL SOLDIER 〜戦慄の奇蹟〜』でやりたい事を一気にやってしまった為にこの作品から曲作りに悩み始めたという。また、二井原も前年の過酷なツアーで喉を痛めてしまい、レコーディングでは声帯専門の病院に通い、喉に直接注射を打つ荒治療をしながらのレコーディングを余儀なくされ、「初期の作品では最も苦しかったレコーディング」であったと述懐している。日本のヒップホップユニット「BUDDHA BRAND」が2000年にリリースしたミニアルバム『DON'T TEST DA MASTER』収録の「THEME OF BUDDHA BRAND PART2(THEME OF LOUDNESS)」で本作の「Theme Of Loudness (Part II)」を元にした楽曲を収録。高崎もギターで参加している。
Title: THE_LAW_OF_DEVIL'S_LAND_〜魔界典章〜 (The Law of Devil's Land)
Section: 収録曲

全作詞：二井原実、全作曲：高崎晃（特記以外）、全編曲：LOUDNESSTheme Of Loudness (Part II)[1:59]タイトル通り、バンド自身のことを歌った曲で、第1期LOUDNESSで最も演奏時間の短い。前半はロックサウンドだが、後半からマーチ風になる。タイトルに「Part II」とあるのは、既存アルバム『THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜』に、バンド自身のことを歌った「LOUDNESS」が既に存在するためである。In The Mirror[3:41]「GERALDINE」のB面曲。1991年に第2期メンバーで再録されたアルバム『ON THE PROWL』ではシングルタイトル曲としてリカットされた。2004年には第5期メンバーで再録された企画アルバム『ROCK SHOCK』に収録され、2016年に発売されたリメイクアルバム『SAMSARA FLIGHT 〜輪廻飛翔〜』でも再録されるなど初期LOUDNESSの代表曲のひとつで、数多くのバンドにカヴァーされる。Show Me The Way[6:06]I Wish You Were Here[3:46]Mr.Yes Man[6:58]The Law Of Devil's Land[4:56]Black Wall[5:06]（作曲：山下昌良）Sleepless Night[4:49]「In The Mirror」同様に再録されて『ON THE PROWL』に収録された。前述のシングル「IN THE MIRROR」カップリング曲。Speed[5:33]タイトル通りスピード感のある曲。間奏ではドラムソロ～ベースソロ～ギターソロとなっており、ギターソロの早弾きが特徴。歌詞はほぼ英語で書かれており、詞にある「F・U・C・K・U・P」の部分が、ブックレットでは伏字表記されている。第5期のベストアルバム『THE BEST OF REUNION』では、ボーナストラックとして、ミディアムテンポにアレンジされた本曲が収録されている。再発時のボーナストラック Road Racer3rdシングル。蜃気楼「ROAD RACER」B面。
Title: THE_LAW_OF_DEVIL'S_LAND_〜魔界典章〜 (The Law of Devil's Land)
Section: カヴァー

IN THE MIRRORルカ・トゥリッリズ・ラプソディー『Ascending to Infinity』（2012年）日本盤ボーナストラックのみ収録。歌詞は『ON THE PROWL』版に準じている。SPEEDNHORHM『New Heritage Of Real Heavy Metal II』（2016年）
Title: THE_LAW_OF_DEVIL'S_LAND_〜魔界典章〜 (The Law of Devil's Land)
Section: 関連作品

ON THE PROWLIN THE MIRROR
Title: 水 (Water & Bridges)
Section: abstract

水（みず、（英: water、他言語呼称は「他言語での呼称」の項を参照）とは、化学式 H2O で表される、水素と酸素の化合物である。日本語においては特に湯と対比して用いられ、液体ではあるが温度が低く、かつ凝固して氷にはなっていない物を言う。また、液状の物全般を指す。この項目では、水に関する文化的な事項を主として解説する。水の化学的・物理学的な事項は「水の性質」を参照。
Title: 水 (Water & Bridges)
Section: 概要

水は、ヒト（人）を含む多くの生命体にとって不可欠な物質であり、地球と似た生命が発生・存続しうる惑星の位置を指すハビタブルゾーンは、惑星表面に液体の水が存在しうる温度を保てる恒星からの距離が主な基準となる（→#生物と水）。人は、尿や汗として、成人男性で1日4リットル余り、成人女性で1日3リットルの水を体外に排出し、これは体内にある水の10％程度に相当し、飲み物に含まれる飲料水を20代男性で1日1.8リットル、20代女性で1.4リットル飲む必要がある。水は様々な産業活動にも不可欠である。古代ギリシャではタレスが「万物のアルケーは水」とし、エンペドクレスは四大元素の1つで基本的な元素として水を挙げた。古代インドでも五大の1つとされ、中国の五行説でも基本要素の一つと見なされている。18世紀の後半まで、洋の東西を問わず人々はそうした理解をしていた。それが変わったのは、19世紀前半に、ドルトン、ゲイリュサック、フンボルトらの実験が行われ、アボガドロによって分子説が唱えられたことによって、                                          H                          2                                                                      O                      {\displaystyle {\ce {H2O}}}   で表すことができる水素と酸素の化合物と理解されるようになった。（→#水の知識の歴史概略）常温常圧では液体で、透明ではあるが、ごくわずかに青緑色を呈している（ただし、重水は無色である）。また無味無臭である。日常生活で人が用いるコップ1杯や風呂桶程度の量の水にはほとんど色が無いので、水の色は「無色透明」と形容される。詩的な表現では、何かの色に染まっていないことの象徴として水が用いられることがある。しかし、海、湖、ダム、大きな川など、厚い層を成して存在する大量の水の色は青色に見える。このような状態で見える水の色を、日本語ではそのまま水色と呼んでいる。（→水の色）化学が発展してからは化学式                                           H                          2                                                                      O                      {\displaystyle {\ce {H2O}}}   で表され、「水素原子と酸素原子は共有結合で結びついている」と理解されている。（→水の性質）また水は、かつて1 kgや1 calの単位の基準として用いられていた。（→水の性質）前述のように、水は、全ての既知の生命体にとって不可欠な物質で、その身体を構成する物質の最も多くを占めている。細胞核や細胞質で最も多い物質でもあり、細胞内の物質を代謝する際の媒体としても利用されている。通常、質量にして生物体の70–80 %が水によって占められている。人体も60–70 %程度が水である。（→#生物と水）地球表面、特に海洋に豊富に存在する。水は人類にとって身近であって、地球上の生物の生存に必要な物質である。しかし宇宙全体で見ると、実は液体の状態で存在している量は少ない。（→#水の分布）現代の人類の水の使用量の約7割が農業用水である。現代の東京の家庭での水の使用量を多い順に並べると、トイレ、風呂、炊事である。（→#水の使用量）以下では、水に関する人類の知識の歴史概略を解説し、続いて現代物理学での水の理解などを解説する。