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Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 音樂與階段

據柯比說明，這六張專輯旨在探討失智症的「演變和整體性」，每一階段均代表患者該段時期的症狀和感受，並附有充滿詩意的描述和曲目標題。凋萎、憂鬱、困惑和抽象的概念貫穿始終。Tiny Mix Tapes寫道，作為看守人的告別作，《時間盡頭》「分秒都搶在往一無所有的路上邁進。」專輯在風格上屬氣氛音樂，具有前衛的實驗概念。音樂雜誌《Fact》指出《時間盡頭》的舞廳風格與蒸汽波的某些子流派之間存在「幽靈學的聯繫」。作家莎拉·諾夫（Sarah Nove）稱讚系列作因存在於虛擬空間中，且價值會隨著人們的參與而不斷改變，故靈光根本無從依附。《Bandcamp Daily》的馬特·米切爾（Matt Mitchell）寫道，系列作以「空靈的宣洩」結束。系列作對失智症的探討常被拿來與作曲家威廉·巴辛斯基的《瓦解循环》作比較。不過在製作手法有差異的是，後者是以實體唱片為素材呈現其物理上的衰變，而非以電腦軟體做出。柯比稱他欣賞巴辛斯基的作品，但強調《時間盡頭》「不僅僅是崩潰的循環而已，它們是關於它們為什麼會崩潰，以及如何崩潰。」《時間盡頭》的風格也被與另一位電子音樂人Burial類比；為《The Quietus》撰稿的麥特·柯爾昆（Matt Colquhoun）寫道，兩位藝術家「點出21世紀殘破的時局」一些樣本從頭到尾不斷反覆，尤其是阿爾·鮑利1931年翻唱的《心痛》之樣本，並且隨著每一階段都變得更殘破不堪。在最後六分鐘裡，可以聽到來自《鬧鬼舞廳》的歌曲。隨著各階段的進展，歌曲變得愈加扭曲失真，反映逐漸惡化的病情。前三個階段的爵士風格令人想起《超越這個世界》，帶有來自黑膠唱片和圓筒唱片的循環。階段三的歌曲時長較短，有些甚至只有一分鐘，且通常會避免淡出。後意識階段反映柯比渴望「深究完全的混亂，一切都開始崩潰」的景況。倒數第二個階段的音樂呈現一片混沌，代表患者對現實的感知改變。最後一個階段由持續長音組成，刻劃受苦者心靈的空虛。末尾以風琴、合唱與近一分鐘的靜默哀悼死亡。Pitchfork的邁爾斯·鮑伊（Miles Bowe）寫道，後半階段與柯比其他氣氛作品的區隔是「以嶄新且令人惶恐不安的方式發展其聲音」，柯比亦指系列作「較多是關於最後三個（階段）而不是前三個。」布鲁姆斯伯里出版社在《声音人类学布鲁姆斯伯里手册》中，将后面几个阶段形容为“沐浴在起回声的雾气中，含混的追忆构成的剪贴画，让人迷失方向”，将它们同失歌症及其对乐感记忆的影响相联系起来。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 音樂與階段
Subsection: 1–3阶段

第一阶段也被描述为记忆衰退的最初标志，是最接近“一段美丽的白日梦”的阶段。在发行的黑胶唱片上，刻有“终生难忘的回忆（Memories That Last a Lifetime）”字样。与《超越這個世界的空虛幸福》相同，第一阶段以20世纪20年代和30年代的唱片开场秒数为特色，大部分内容都是循环的。其采样通过音高改变、混响、泛音、黑胶唱片裂纹等手段进行了做旧处理，听上去更有年代感。这张专辑的诗意歌名唤起了一系列情绪，如《Into each other's eyes（勿忘我）》这样的名字，有时被解释为病人的浪漫回忆；诸如《We Don't Have Many Days（我们时日无多）》这样更不祥的歌名，则暗示病人意识到了自己将死的命运。这张专辑在Caretaker乐队的作品中已算比较欢快，但一部分欢快的大乐团曲段的作曲，要比其他相对更阴暗的部分更加失真。一位评论家将其与库布里克的《大开眼戒》（1999）和电影制片人伍迪·艾伦的作品相对比，精确指出了与本专辑相比，库布里克电影的“优雅”和艾伦作品对于戏剧性的狂热。第二阶段被描述为“自知什么地方出了问题，且拒绝接受这一点”。同第一阶段的欢乐氛围相比，柯比认为这一阶段反映的病人有了“情绪上的巨大变化”。这张专辑掺杂了更多情绪性的音色，采样也更加忧郁、堕落，带有更多单调的低音。其来源的特点是更多的突然结束，给人一种鬼魂的氛围。这张专辑的歌名，如《Surrendering to Despair（向绝望投降）》和《Last Moments of Pure Recall（纯粹回忆的最后时刻）》反映了患者对自己失调的感知及相伴的悲痛感，最后一首歌的歌名《The Way Ahead Feels Lonely（寂寞之路）》直接取自萨利·马格努松一本关于痴呆症的书。歌曲时长更长，循环次数更少，但音质上更加失调，标志着患者意识到自己记忆中的错误，并由此产生否认的感觉。柯比将第二阶段所反映的患者描述为“可能会比他们平时尝试得、回忆得更多更频繁”；第一首歌的歌名《A Losing Battle Is Raging（此役必败）》反映了第一、第二阶段之间的过渡。第三阶段被描述为患者正在经历“在完全卷进困惑、灰色迷雾形成并消逝之前，一些最后的连贯记忆”。来自《超越这个世界的空虚幸福》等其他作品的采样以类似于水下的音色回归，描绘出患者日渐增长的绝望，以及试图留住记忆的挣扎。其他阶段的曲子大都以减弱结束，而本专辑则普遍以突然中断的形式收尾。歌名更加抽象，混合了前两个阶段的歌名和《超越这个世界的空虚幸福》的歌名，创造出诸如《Hidden Sea Buried Deep（地心海洋）》、《To the Minimal Great Hidden（对最小的伟大的隐藏）》和《Drifting Time Misplaced（时间飘逸迷乱）》等标题。专辑关注患者的知觉，是系列中与《超越这个世界的空虚幸福》最相似的部分。柯比解释说，第三阶段“是一个还算幸福的阶段，你没有意识到你实际上已经得了痴呆症”。专辑最后几首曲子尚带有依稀可辨的旋律，尽管有些几乎已经失去了旋律的特征；柯比认为第三阶段表示“在我们进入‘后意识（Post-Awareness）阶段’之前最后的意识的余烬”。第一阶段的第一首曲子《It's Just a Burning Memory（记忆如烬）》引入了来自阿爾·鮑利《Heartaches（痛心）》的采样，其音色、旋律逐渐崩解的过程贯穿整个系列；据柯比所言，保利是乐队所采样的“主要人物之一”。在第二阶段第三首曲子《What Does It Matter How My Heart Breaks（何谓幻灭）》中，重新用到的《Heartaches（痛心）》带有一种冷漠的风格。在柯比听来，采样的这个版本同第一阶段的截然不同，带有强烈的消沉感。第三阶段的第二首歌《And Heart Breaks（然后心碎）》包含《Heartaches（痛心）》最后一版可辨采样，所用的号音色变得更像白噪音。包含《Heartaches（痛心）》采样的曲子，其曲名来自采样的歌词，这进一步诠释了记忆的主题。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 音樂與階段
Subsection: 4–6阶段

第四阶段被描述为“回忆单独一段记忆的能力被困惑与恐惧所取代”的阶段。其风格与前三个阶段截然不同，更接近噪声音乐。第四阶段标志着“后意识（Post-Awareness）阶段”的开始，它的四首曲子占据了整个黑胶唱片面。G1、H1、J1题为《Post Awareness Confusions（后意识阶段无限的困惑）》，Bowe觉得是一种临床症状名称；I1题为《Temporary Bliss State（瞬时而去的极乐天国）》。难辨的旋律引入了一种超现实的视角，一些评论家认为这是为观众准备了下两个阶段的部分内容。大部分编曲忽视了前面阶段的风格，更加歪曲难识。H1的一部分，又名“Hell Sirens（地狱警笛）”，包含一段Hazelwood称作“整个系列最恐怖的几段音乐之一”的号角采样。《Temporary Bliss State（瞬时而去的极乐天国）》更冷静些，音色更加空灵超脱。本专辑的氛围同实验音乐家Oval的专辑《94 Diskont》（1995）相近，Hazelwood称第四阶段的“听觉恐怖”乃代表着“旋律与记忆的回声”。第五阶段被描述为“更极端的纠缠、重复及断裂，可以让位给较为平静的心境”。本专辑进一步扩展了其噪声的影响，与秋田昌美和约翰·维斯的曲子有同工之妙：可辨的旋律丧失了特征，被重叠的采样所取代。Hazelwood将其解释为“音频形式的交通堵塞”，并将其与充斥β淀粉样蛋白的神经元相联系。本专辑的风格与之前阶段相比有了更大的变化，所用片段的音量有时减小到耳语级别。据Falisi所说，这在感知上缺乏放松；与第一阶段不同，第五阶段展现的是完全的混乱与失调。专辑运用了整个系列出现的绝大部分人声片段，还包括可辨识的英语歌词：在歌曲结尾部分，一个男人致辞道“下面这个节目是詹姆斯·菲茨杰拉德（James Fitzgerald）先生的曼陀林独奏”。与第四阶段相近，第五阶段的曲名同样像是临床症状，采用了老年斑、神经纤维缠结、突触、逆生假说等神经生物学术语；Hazelwood认为，《Advanced Plaque Entanglements（恶化的神经纤维结）》《Sudden Time Regression Into Isolation（忘却时间）》是在记录痴呆症的“去人性化”过程。第六阶段的描述只有短短一句话：“后意识阶段6没有描述”。于UWIRE任职的Esther Ju认为第六阶段是整个系列最值得解释的一张专辑，但“大多数人会把它描述为虚空的声音”。第五阶段尚有小段乐器和谈话声，第六阶段则像是溺死，空虚的编曲中回荡的仅有嘶嘶声和破裂声，Hazelwood解释为是在描绘患者的冷漠。它常包含声音拼贴，音乐还能听得见但非常遥远。其歌名不再有临床症状名称的色彩，而更多是情绪化的短语，如《A Confusion So Thick You Forget Forgetting（空无）》《A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat（绝望的极乐）》。这也是音色上距离《超越这个世界的空虚幸福》最遥远的专辑，描绘了强烈的焦虑。柯比在第六阶段专辑发布后，在Youtube的完整版视频下评论道：“感谢多年来的支持。愿舞厅永存。C'est fini。”最后一曲《Place in the World Fades Away（世界逝去之地）》以管风琴的持续低音为特色，与2014年电影《星际穿越》的原声带相似。最终留声机针头音色取代了管风琴音色。《时间尽头的每一角落》最后6分钟的全系列高潮，有着清晰可闻的合唱声，采样自老旧破损的黑胶唱片。这引发了各路评论家的不同解释，最为评论家和医学家接受的理论是，这代表着回光返照，即患者在死前短暂地体验到清醒的现象。Falisi认为这是患者的灵魂正在移动到死后生命。歌曲最后6分钟采样自巴赫《路加受难曲》中的男高音咏叹调“Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen（就让我亲他最后一次）”。一位评论家认为，Caretaker由此创造了一个“圆满的结局”。最后1分钟以完全的寂静收尾，象征着患者的死亡。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 创作

柯比在他克拉科夫的公寓里用“专门为创作音乐而设计”的电脑创作了《时间尽头的每一角落》。他在创作第一阶段时动用了职业生涯中最多的音轨。专辑是在发布之前一年创作出来的；第三阶段的制作始于2016年9月，第六阶段则始于2018年5月。柯比认为，前三个阶段有着“细微但关键的差异”，“基于处在那种状况的人的情绪和意识产生的感觉”展现了相对统一的风格。柯比希望由Andreas“Lupo”Lubich完成的母带处理过程能做到“全程统一的声音”。他说，一种作曲策略是用所采样歌曲的专辑封面，将特定的情感信息同每首歌曲联系起来。柯比在创作《超越这个世界的空虚幸福》时需要购买实体唱片，而创作《时间尽头的每一角落》时则是在网上找到了大多数采样，他评论道：“现在一首歌你能找到十个版本。”柯比指出，第一阶段的曲子只循环播放较短的采样片段，第二阶段则会播放整个采样，第三阶段整体的风格与《超越这个世界的空虚幸福》最为接近，柯比认为前三个阶段就算随机播放，风格也很统一。在第三、四阶段发行之间，柯比宣布他正在搬家，移动工作室。柯比的创作更多着眼于后三个阶段；他想将他所谓“可听的混沌”创造出来。柯比后来说，创作第四阶段时，他才意识到后三个阶段“要从后意识患者的视角去制作”。柯比将其冠名为“后意识”，因为此时患者已经不再能意识到自己的失调了。柯比还说自己在创作后三个阶段时感到了压力：“我给一个阶段收尾，掌握另一个阶段，还要开始第三个阶段。”为第四、五阶段编曲时，柯比称自己写了200余小时的音乐，并“和着情绪编曲”。The Believer杂志的记者兰顿·贝茨（Landon Bates）将第四阶段与作曲家约翰·凯吉的作品《Radio Music》（1956）相对比，柯比认为凯吉的作品带有偶然音乐—带随机元素的音乐—的特征，启发了他后面阶段的创作。他说第四阶段到第五阶段发生了“明显的变化”，写道“这不是直接的，但它是一个关键的症状”。据柯比所说，最终阶段的创作是最困难的，一是由于大众的期待，二是因“前五个阶段的重量现在全部压到这个上来了”。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 艺术作品和封面

《时间尽头的每一角落》的专辑封面是柯比的老朋友伊万·席尔创作的极简主义抽象油画。主题随着阶段的发展变得不那么容易辨识；每张画都呈现一个单一的主体，无字。Tiny Mix Tapes将第一阶段的封面《挨打后皱眉（Beaten Frowns After）》列入他们选评的2016年和2010年代最佳专辑封面列表。有人将柯比和席尔进行了比较：两人均是英国人，有着相似的艺术创作方式。席尔依着记忆画画，说：“艺术总是从记忆出发。”前三张封面的标题分别是《挨打后皱眉（Beaten Frowns After）》（2016）、《在哈特宁斯佩尔的Pittor Pickgown（Pittor Pickgown in Khatheinstersper）》（2015）、《女巫（Hag）》（2014）。《挨打后皱眉》的画面展示的是在空旷的水平面上一个展开的灰色卷轴，褶皱类似于大脑的脑回，《Teen Ink》的编者Sydney Leahy将其比作病人对疾病发展的认识。《在哈特宁斯佩尔的Pittor Pickgown》则描绘了在抽象的烂石花瓶中4朵枯萎的花。《女巫》展示的是扭曲到极致的海带目植物，Tiny Mix Tapes的Sam Goldner将其描述为“一个花瓶溢出的无序涟漪”。后三张封面的标题分别是《镀金护肩（Giltsholder）》（2017）、《思考问题能力下降（Eptitranxisticemestionscers Desending）》（2017）、《内克托米戈德（Necrotomigaud）》（2018）。《镀金护肩》是第一幅呈现人形的作品，是一个蓝绿色的半身像，面部特征无法辨认。据Goldner所言，从远处看这人形似乎在微笑；Leahy将其解释为病人缺乏识人能力的表现。《思考问题能力下降》展示的主体最抽象，评论家称其是一个女人或者一个类似大理石的台阶。Hazelwood将其解释为患者的意识的表现：尽管它经历过许多，但现在已然辨无可辨了。《内克托米戈德》展示的是一块画板，上面用蓝色胶带贴出一个正方形，反映了第六阶段的情感空虚。席尔的画作和Caretaker的音乐在2019年法国FRAC Auvergne公司举办的“Everywhere, an Empty Bliss（每一角落，空虛幸福）”艺术展上展出，专辑封面的名字也被列出。当年早些时候，席尔的画作也在“Cukuwruums”展览中出现在柯比的一场演出附近。2018年，当被问及为何专辑的网页配文详细解释了概念，而物理包装的则无如此介绍时，柯比说席尔的画作对每个阶段来说都很重要，他很高兴柯比用它们作为专辑封面。柯比在写道他们互相重叠的艺术理念时说，两者“以一种伟大的方式互相碰撞交融”。他认为，附上内页说明会分散听众对席尔的封面的注意，因而将其放在数字页面上，保留给“走得深些”的听众。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 发行与宣传

柯比最初想的是压根不发行《每一角落》。第一阶段的专辑发行前的6个月，他曾向其他人谈起这个想法，解释说“想确保这专辑不会被解释成这种高深莫测、自命不凡的主意。”专辑分在4年发行：第一阶段发行在2016年，2、3阶段发行在2017年，4、5阶段发行在2018年，第六阶段发行在2019年。据柯比所说，他推迟发行是想给听众“带来一种时光流逝的感觉”。虽然他关心成为社会问题的痴呆症，但柯比说这种病并没有“在个人层面上”影响他，“与其说是害怕，不如说是痴迷”。他指出，每个痴呆症患者的经历都是独特的，同样他的描述“只对Caretaker来说是独特的”。柯比说，他对Spotify的批评和“大企业及流媒体服务对音乐价值的不断贬低”，使得他的音乐无法上线Spotify。2016年9月22日发行第一阶段的专辑时，柯比公布了这个系列的概念：“向完全失忆的深渊坠落”的、揭示“恶化、损失与瓦解”的专辑。一些评论家对声明感到困惑：The Fader的Jordan Darville和Tiny Mix Tapes的Marvin Lin直接写文攻击，称柯比患有早发性痴呆。柯比澄清说他本人没有痴呆症，而只有Caretaker这个“人格”有痴呆症，事后两家刊物都编辑了文章。他说，“任何[混淆]都不是故意的”。在他发布第三阶段专辑的同一天，柯比还以自己的名字发布了《我们厌倦了生活中的黑暗》。发行第五阶段的专辑时，柯比的新闻稿将该系列的进展与当时正在进行的英国脱欧进程相提并论。Caretaker的最后一张专辑《每一角落，空虛幸福》（2019）与第六阶段专辑一同发布，最初为《时间尽头的每一角落》所用作品的合辑。匿名视觉艺术家怪核（Weirdcore）为前两个阶段创作了MV，都上传到柯比的Youtube频道vvmtest。它们应用了延时等效果。怪核以为环境音乐人艾费克斯双胞胎创作视觉环境而闻名。柯比说视觉效果对他的音乐来说也很重要，并称其为“他界”。2020年，Youtube 上一个名为“[−0º]”的视频将怪核的视觉效果与柯比的音乐编辑在一起，并被Fact选为年度最佳视听作品之一。截至2025年1月17日，vvmtest频道没有上传后四个阶段的官方MV。2017年12月，柯比在波兰克拉科夫瓮城为Unsound音乐节演出。这是他2011年以来第一次参加音乐节，以席尔的画作和怪核的视觉效果为特色。MV将在Caretaker的后续演出中全程呈现。2018年3月，柯比现身于法国巴黎的Festival Présences électronique，并演奏了Tino Rossi的《Ce Soir（今夜）》（1944）。他还参加了2019年5月波兰克拉科夫的Unsound“团结”演出。2020年4月，柯比本应出席在荷兰海牙举办的“[Re]setting”Rewire音乐节，但受2019冠状病毒病疫情影响而取消。柯比在Rewire音乐节上的采访和表演定于2023年4月6–10日在海牙举行。柯比于2022年5月7日出演了于克雷姆斯河举办的多瑙河音乐节，预计将于6月3日出演巴塞罗那春之声音乐节。此前柯比曾对是否出演而犹豫不决，而现在则会让每场演出都成为“一场从混乱中获得意义的战斗”。他补充说，怪核会使席尔的画作“活起来”，视觉艺术也在探索让观众“感到不舒服”的想法。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 评价

《时间尽头的每一角落》随时间推移收获了越来越多的积极反应，一位评论家推测，柯比对《空虚幸福》主题的扩展是由于这种概念“超出了40多分钟的专辑的容量”。2021年3月，它在柯比用来发布实体唱片的平台Boomkat上登顶畅销榜。截至2025年1月17日，它仍是Bandcamp上最有人气的黑暗环境专辑之一。一开始，柯比为回应“现代即时反应文化”说：“这些部分循环用是有原因的……以后什么时候就清楚了。”前三个阶段因其对痴呆症的描述受到批评。Pitchfork撰稿人Brian Howe表示，第一阶段可能包含一种对精神疾病的浪漫化，甚至是剥削性的看法。他发现柯比的描述并不准确：“我亲眼看着[自己的]祖母在生命最后十年里屈服于这种疾病，而这根本就不是什么‘美丽的白日梦’。”Tiny Mix Tapes的Pat Beane认为第一阶段是“The Caretaker的歌里听上去最愉悦的”，而Falisi觉得第二阶段既不是“腐朽或美丽”也不是“确诊或治疗”。2021年，Hazelwood将第三阶段描述为柯比的默认“工具箱”，但认为这些“对旅程至关重要”；而前三个阶段总体而言“容易消化”“太快了”“如果没有这些阶段和它们带来的舒适感，到第四阶段的对比就不会如此强烈。”最后三个阶段对痴呆症的描写公认更佳。Pitchfork撰稿人Miles Bowe认为第四阶段避免了“苍白浪漫化的风险”，Goldner觉得这张专辑“打破了循环”，但《Temporary Bliss State（瞬时而去的极乐天国）》一曲不是“真痴呆”。Falisi在回复Goldner时对第五阶段提出了批评，认为循环是“从绞盘上（无休止地）展开，堆起来直到形成新形状”。他把这张专辑的声音描述为“缺失的不可思议的窒息”，并称：“如果那东西（记忆）已经消失了，为什么我还能感觉到它？”对第六阶段的描述从“以令人痛苦的慢动作呈现的精神崩解”到“其痛苦超越这个宇宙”。评论家常常额外赞美第六阶段，有人称其是“令人瞠目结舌的声音艺术作品”“有独特的力量”。评论家们也注意到了整个系列唤起的“发人深省”的感觉。Tiny Mix Tapes的Dave Gurney称其“令人不安”，而Hazelwood则说它的音乐“让你难以忘怀。它的旋律让人困扰，富有感染力。”Luka Vukos在他为博客HeadStuff所作的评论中认为，该系列的“同理心机器（empathy machine）”“不以文字为特征”，其力量“在于柯比将黑胶唱片与最现代化的数字会意与操纵模式相结合”。Simon Reynolds曾给柯比早期的音乐写过文章，他说The Caretaker“把名字起成这样，是因为在这个系列中，他自己就像个负责临终关怀的声音护士。……标题往往令人心碎，往往比那些评论家更好地点出了音乐的主题。”
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 评价
Subsection: 获奖

在The Quietus和Tiny Mix Tapes的年终榜单上《时间尽头的每处角落》出现得最多。后者对除第三阶段外的每张专辑都给出了评价，并给第一、四、六阶段授予“尤里卡奖”，即“探索噪音与音乐的界限”和“值得细细斟酌”的专辑。Resident Advisor将第六阶段列入其2019年的最佳专辑列表。Quietus撰稿人Maria Perevedentseva选择《We Don't Have Many Days（我们时日无多）》作为2016年的最佳歌曲之一；第五阶段后来被列入该杂志2018年9月的最佳音乐列表。第六阶段被评为该网站当周的“先锋评论”和2019年最佳的“杂项”音乐出版物。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 影响

《时间尽头的每一角落》被少数人认为是2010年代最好的系列专辑，一些评论家和音乐家认为是柯比的杰作。一位评论家特别指出第五阶段，即最混乱的阶段，引领听众反思患上痴呆症的感觉。《每一角落》的概念化也得到了好评：The Vinyl Factory认为其对痴呆症的描述“富有感情”，《{[时尚 (Vogue)|时尚]]》的Corey Seymour描述其为“改变人生的”。Tiny Mix Tapes的编者Jessie Dunn Rovinelli称，第六阶段“老套”的结局给人以“他的概念想拒绝，但我们腐朽、悲观的思想想实现的释放”。2017年，受Caretaker启发，有老年亲属罹患痴呆症的蒸汽波艺术家粉丝们制作并发行了100轨专辑《Memories Overlooked（被忽视的记忆）》。《每日纪事报》编者Darren McGarvey声称，他听完《每一角落》之后“被一种深深的感激之情所震撼”，这是“一件适当的艺术品的力量”。Cole Quinn称《每一角落》是史上最伟大的专辑。2020年1月，Youtube用户Solar Sands发布了视频“Can You Name One Object In This Photo?（你知道这张照片里任何东西的名字吗？）”，对席尔创作的专辑封面进行了进一步探索，截至2025年1月17日已经收获了超过350万播放量。当年10月，社交平台TikTok上的用户因全系列专辑的长度提出了一个“一口气听完《每一角落》”的挑战。柯比从系列视频Youtube播放量的剧增（截至2025年1月17日2200万）中知道了这一现象，其中只有约12%来自平台的推送算法，通过搜索标题而来的播放量占比超过50%。YouTuber A Bucket of Jake在一段视频中讨论《每一角落》受欢迎的原因，称这个系列是“我听过的最黑暗的专辑”。这个系列现在经常出现在Bandcamp的环境音乐推荐中。一些TikTok用户创作了该系列的creepypasta虚构故事，声称它能治愈病人，或者说，它介绍了痴呆症的部分症状。这些说法引发了一些负面的反响，有人认为这冒犯了病人。不过柯比却不这么认为，他觉得该系列可以让青少年“了解痴呆症患者可能面临的症状”。The Vinyl Factory的Lazlo Rugoff发现TikTok现象为柯比的音乐吸引来了“预料之外的受众”，这些专辑是他们“理解痴呆症的载体”。后来《每一角落》被TikTok美国音乐主编William Gruger发掘，在给《综艺》杂志的报告中称之为小众作品的“意外成功”。脱胎自该系列的迷因活跃于整个2020年代初，与2019冠状病毒病疫情及其在青少年身上引发的心理健康问题时期相一致。2021年，《每一角落》在节奏游戏《周五放克夜》（2020）的模组社区中获得了一定关注。电子竞技团体Gamurs的Wren Romero将《Everywhere at the End of Funk（放克尽头的每一角落）》的描述改成了“所有FNF模组中最独特的体验之一”。该系列与后室的主题也相当契合，它是一个无尽而空旷的办公空间的creepypasta。评论家Silvia Trevisson称他们对荒谬的精神状态的描写十分相似，也是《每一角落》能有如此人气的原因之一。2022年，Kane Pixels发布的Youtube视频“Found Footage（发现足迹）”大火，使后室现象获得了大量关注。互联网对这种视频非常着迷，很快出现了大量模仿者。这类视频往往配以令人毛骨悚然的音乐，如Ink Spots的“I Don’t Want To Set The World On Fire（我不想让世界燃起火焰）”，以及柯比专辑的片段。最知名的是第一首“It’s Just a Burning Memory（记忆如烬）”。截至目前，由于后室、怪核等具有怪奇色彩的亚文化在互联网以视频形式广泛传播，《每一角落》里的音乐作为怪奇视频的常用bgm，也逐渐为越来越多的网友所知晓。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 影响
Subsection: 医学界的反应

在神经学研究团体中，《时间尽头的每一角落》被认为带来了一种积极的影响。痴呆症护理教育组织主席Brian Browne说，柯比对痴呆症的音乐化描写“真的很有意义”。他赞扬了该系列新发现的关注，因为“它产生了所需的共鸣”。爱荷华州立大学一名研究人员发现，该系列作品展现了阿尔茨海默症“令人不寒而栗的事实”，突出了从平静到混乱的逐步发展。法国神经心理学家Hervé Platel部分肯定了柯比的工作，称赞了《每一角落》的艺术化手法和对痴呆过程的忠实呈现。但他也批评说，该系列给人以记忆是一种线性系统的印象。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 曲目列表

改编自Bandcamp曲目列表。总时长及注释摘自柯比在Youtube上上传的1–3阶段、4–6阶段及完整版视频。汉语译名仅供参考。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 制作人员名单

摘自Youtube 的鸣谢信息。利兰·柯比（Leyland Kirby） – 制作人伊万·席尔（Ivan Seal） – 美工安德烈亚斯·卢比希（Andreas Lubich） – 母带
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 发行历史

全部由唱片公司History Always Favours the Winners发行。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 另见

《如此美好的一天》（2012），一系列描写精神疾病的电影。阿尔茨海默症音乐疗法威廉·尤特莫伦，一位罹患阿尔茨海默症的艺术家。他画了六幅自画像来记录这种疾病的发展。
Title: 时间尽头的每一角落 (Everywhere at the End of Time)
Section: 外部鏈結

时间尽头的每一角落在Allmusic上的頁面时间尽头的每一角落在Allmusic上的頁面MusicBrainz上的Everywhere at the End of TimeEverywhere at the End of Time （页面存档备份，存于互联网档案馆）在Discogs上的頁面#EverywhereAtTheEndOfTime （页面存档备份，存于互联网档案馆）在TikTok上的頁面
Title: 光芒再現 (One More Light)
Section: abstract

光芒再現（英語：One More Light）是美國搖滾樂隊聯合公園的第7張錄音室專輯，於2017年5月19日起正式全球發行。此張專輯製作依舊是由樂團的MC主唱麥克·篠田（Mike Shinoda）和吉他手布萊德·達爾森（Brad Delson）擔綱製作人製作此專輯，同時此張專輯也延續上一張《獵捕行動》（The Hunting Party）找來其他藝人跨刀的專輯。這也是主唱查斯特·班寧頓於2017年7月自殺身亡並隨後停擺至2024年復出前發行的最後一張聯合公園專輯。首波單曲「Heavy」與流行女歌手Kiiara合作，於2017年2月16日在Youtube公開此歌曲的歌詞版MV，單曲推出後登上告示牌熱門搖滾榜季軍。第二波單曲「Good Goodbye」則於2017年4月13日在Youtube公開此歌曲的歌詞版MV，並找來Pusha T和Stormzy兩大說唱高手交錯演繹饒舌部分。
Title: 光芒再現 (One More Light)
Section: 曲目列表

註：中文歌曲名稱為台灣華納唱片公司之翻譯
Title: 絕無僅有 (Rare (Selena Gomez album))
Section: abstract

《絕無僅有》（英语：Irreplaceable）是美國歌手碧昂絲演唱的一首歌曲，出自其第二張專輯《生日纪念》。歌曲由謝弗·「尼歐」·史密斯、米克爾·S·埃里克森、托爾·埃里克·赫爾曼、亞斯本、阿芒德·布約克倫和碧昂絲·諾利斯創作，并由星門和碧昂斯製作。《絕無僅有》原先是鄉村風格，但透過修改聲樂編寫和樂器而重新改編為一首受到流行和節奏藍調影響的中速敘事歌。在製作和錄製過程中，碧昂絲和尼歐希望創作一首任何性別都能產生共鳴的歌曲。歌詞圍繞著與不忠之人的戀情徹底破裂，而當中包含了女性自强的信息。隨著《似曾相識》和《拉警報》不溫不熱的榜單表現，《絕無僅有》由哥倫比亞唱片於2006年10月23日在全球正式釋出為專輯的第2支單曲，並於2006年12月5日在美國作為第3支單曲發行。《Pitchfork》和《滾石》將其列入他們「2000年代最佳歌曲」名單中。《絕無僅有》贏得2007年靈魂列車音樂大獎「最佳節奏藍調/靈魂單曲」。它在第50届格莱美奖獲得「年度製作」提名。單曲成為碧昂絲在美國第4首冠軍歌曲，也是《生日紀念》最成功的發行，並維持美國《告示牌》百大單曲榜榜首10個連續周。《絕無僅有》是美國2000年代第28首最成功的歌曲，並受美國唱片業協會認證為雙白金唱片。它成為碧昂絲於2006年第二支單曲達到兩億觀眾印象。她是第二位歌手在美國達到這種成績，第一位則是2005年的瑪麗亞·凱莉。《絕無僅有》在澳洲獲得冠軍、在英國進入第4名，並在一些歐洲國家打進前20名。《絕無僅有》在全球銷售460萬首成為2007年第十高銷量的數位單曲。歌曲的音樂錄影帶由安東尼·曼德勒執導，並作為碧昂絲全女團乾姊姊的首秀。錄影帶包含在2007年《生日纪念選集影音專輯》，而剪輯後製作成歌曲的西班牙版本。它贏得2007年黑人娛樂電視台獎「年度錄影帶」，並獲得2007年MTV音樂錄影帶大獎「年度音樂錄影帶」提名。《絕無僅有》自2006年開始就經常出現在碧昂絲的巡迴演唱會和現場演出。美國作曲家、作家和發行商協會在ASCAP流行音樂獎認為這是2007年其中一首演出最多的歌曲。
Title: 絕無僅有 (Rare (Selena Gomez album))
Section: 製作

《絕無僅有》曾由克莉賽特·米雪創作。製作團隊星門和創作歌手尼歐為碧昂絲第二張專輯《生日纪念》創作，然而星門的托爾·埃里克·赫爾曼覺得他們可能沒有朝著他們對於這首歌所做的方向前進。歌曲旋律并不適合碧昂絲的歌聲，而尼歐以男性角度創作歌詞，儘管沒有取材自他的個人經歷。尼歐因在創作歌曲時想起鄉村歌手仙妮亞·唐恩和菲丝·希尔而呈現出鄉村風格。當尼歐聽到以吉他彈奏歌曲時，他覺得聽起來像鄉村音樂。然而當鼓聲加入至音樂，它又帶點節奏藍調氛圍，因此尼歐認為還是改成節奏藍調鄉村西部音樂歌曲。
Title: No.6_Collaborations_Project (No.6 Collaborations Project)
Section: abstract

《No.6 Collaborations Project》是英國歌手紅髮艾德的合作专辑，于2019年7月12日由庇護所唱片和大西洋唱片发行。该专辑是艾德·希兰2011年所发行的EP《No. 5 Collaborations Project》的延续，陣容包括小賈斯汀、火星人布魯諾、卡蜜拉·卡貝優、卡蒂·B、崔維斯·史考特、阿姆、50 Cent、Skrillex等藝人。
Title: No.6_Collaborations_Project (No.6 Collaborations Project)
Section: 曲目

样品出处《和我作對》包含PnB Rock2017年《XXL》上表演的《Pressure》的即兴说唱采样。《不合群》包含闪耀大师现场表演/DJ声乐。《記得這名字》包含流浪者合唱團的《So Fresh, So Clean》的采样。注释^a 代表额外唱片制作人。^b 代表联合制作人。
Title: 柔美的細胞小將 (Yumi's Cells)
Section: abstract

《柔美的細胞小將》（朝鮮語：유미의 세포들／유미의 細胞들，英語：Yumi's Cells）是一部韓國的TVING原創劇集，第一季自2021年9月17日起在金土連續劇時段與tvN同時播映，第二季自2022年6月10日起在TVING播映，2022年11月16日起在tvN水木連續劇時段播映。本劇改編自李東建的同名漫畫，由《認識的妻子》、《一半的一半》的李尚燁導演與《W－兩個世界》、《阿爾罕布拉宮的回憶》宋在貞編劇和《那個男人的記憶法》金允珠編劇共同合作打造。此劇講述透過主角柔美頭腦中的細胞視角，來展現出30代平凡職場人的人生故事。台灣由iQIYI國際版自2021年9月17日起每週五六22:50點同步獨家播出。第二季於2022年6月11日起每週六上午10點每週播兩集。
Title: 柔美的細胞小將 (Yumi's Cells)
Section: 分集
Subsection: tvN收視率

=收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。
Title: 柔美的細胞小將 (Yumi's Cells)
Section: 同時段作品
Subsection: 第一季

週五六時段劇集MBC 金土連續劇：《黑色太陽》、《莫比烏斯：黑色太陽》SBS 金土連續劇：《One the Woman》週末時段劇集JTBC 週末連續劇：《人間失格》、《具景伊》
Title: 柔美的細胞小將 (Yumi's Cells)
Section: 同時段作品
Subsection: 第二季

週三四時段劇集MBC 水木連續劇：《以一當百執事》KBS2 水木連續劇：《2022年KBS Drama Special特別劇集》JTBC 水木連續劇：《愛情的理解》ENA 水木連續劇：《凍死的戀愛》、《我把社長解鎖了》
Title: 柔美的細胞小將 (Yumi's Cells)
Section: 與原著漫畫差異之處

劇中作為女主角柔美同事兼好友的「依達」在漫畫中曾喜歡過男主角八筆，這也是漫畫中在和八筆分手後，柔美不斷壓抑、否定自己對八筆仍有好感的主要原因。漫畫中，柔美和八筆一起去看街頭演唱會的事情一度在公司傳開，當大家都在八卦是柔美倒貼八筆時，八筆默默守護在其身邊，並試圖去尋找謠言源頭，為其證明清白。八筆的細胞村在漫畫中擁有更多戲份，精華細胞甚至是「名偵探細胞」。漫畫中八筆因為過往不愉快的經歷，有個「太over細胞」，因為這個細胞的存在，讓八筆在情路上受到很多傷。第二季中在分手後因為八筆車禍一事，兩人敞開心房表明心意，但漫畫中並沒有真的發生車禍，而是「差點」出車禍。
Title: 網路交友的快問快答 (A Brief Inquiry into Online Relationships)
Section: abstract

《網路交友的快問快答》（英語：A Brief Inquiry into Online Relationships），是英國1975樂團的第三張錄音室專輯，於2018年11月30日由Dirty Hit和寶利多唱片發行。專輯在早期階段定位為《突襲美夢》（2016年）的後續作品，並被命名為「Music for Cars（汽車音樂）」，它後來衍生成為樂團由兩張專輯合併而成的「時代」之企劃名稱。本作是此企劃推出的首部作品，第二部作品《世俗紀事》而後於2020年發行。由於主唱馬修·希利進入巴貝多的毒癮勒戒所，專輯的錄製工作一度中斷。希利返崗之後，樂團花費幾個月的時間在英國北安普敦郡和美國洛杉磯完成這張專輯。《網路交友的快問快答》作為一張實驗專輯，結合了搖滾與流行，輔以氛圍插曲配搭。此張專輯拋卻了樂團前部作品濃厚的1980年代色彩，轉而擁抱Electronica電氣聲響，呈現出冰冷疏落的音感。此外，此張專輯還以融合大量各色各樣的曲風著稱，包括爵士、節奏藍調、電子流行、獨立搖滾和英倫搖滾，同時注入電子節拍、福音合唱團、Neo-soul號角和緩拍節奏元素。專輯邀來倫敦社區福音合唱團、No Rome、Japanese House和羅伊·哈格羅夫助陣獻藝。為了預熱專輯發行，1975樂團釋出了5首單曲，分別是：〈Give Yourself a Try〉、〈Love It If We Made It〉、〈TooTimeTooTimeTooTime〉、〈Sincerity Is Scary〉和〈It's Not Living (If It's Not with You)〉。專輯得到當時樂界的高度激賞，評論讚揚其製作品質及對於現代生活的寫照，部分更將其比擬為電台司令1997年《OK电脑》的千禧年版本。除了獲選收入眾多出版物的年終和十年末榜單之外，專輯還在2019年全英音樂獎上獲得「年度英國專輯獎」。本作成為1975樂團連續第三張英國專輯排行榜冠軍專輯，並在其後獲英国唱片业协会認證為金唱片。它還在美國告示牌二百大專輯榜上排名第四，愛爾蘭、紐西蘭和澳洲等多個國家/地區位列前十。
Title: 世俗紀事 (Notes on a Conditional Form)
Section: abstract

《世俗紀事》（英語：Notes on a Conditional Form）是英國1975樂團的第四張錄音室專輯，也是樂團「Music for Cars（汽車音樂）」時代的第二部作品，於2020年5月22日由Dirty Hit和宝丽多唱片發行。專輯在早期階段設定是《突襲美夢》（2016年）的後續作品，並被命名為「Music for Cars」，這後來衍生成為樂團這段時間由兩張專輯合併而成的企劃名稱。企劃首個作品《網路交友的快問快答》於2018年11月發行，本作錄製時程緊接該作，並有部分與之重疊，在此期間樂團輾轉倫敦、洛杉磯、雪梨、北安普敦郡共16間錄音室，以及巡演巴士內的移動錄音室接力完成此專輯。此張專輯的發行日期面臨多次遲延，直至2019冠状病毒病疫情在全球爆發前幾週才正式定下。專輯客串嘉賓包括音樂人菲比·布里杰斯、FKA Twigs、Cutty Ranks、環保人士格蕾塔·通贝里以及馬修·希利的父親兼演員的提姆·希利。1975樂團在專輯發行前搶先釋出了〈The 1975〉和單曲〈People〉、〈Frail State of Mind〉、〈Me & You Together Song〉、〈The Birthday Party〉、〈Jesus Christ 2005 God Bless America〉、〈If You're Too Shy (Let Me Know)〉和〈Guys〉。原定的Music for Cars巡迴演唱會北美站在專輯發行前幾個月遭到取消，並由名為《Artists Respond to NOACF》的線上藝術展取代之，當中包括諸多藝術家創作的音樂影片。專輯空降英國專輯排行榜冠軍，位居澳大利亞和蘇格蘭第一，並在愛爾蘭、紐西蘭和美國進佔前五，在加拿大和日本進佔前20名。媒體對專輯看法呈兩極；有評論將其譽為樂團的曠世巨作，而另一派則認為它令人困惑、混亂且方向不明確。
Title: 世俗紀事 (Notes on a Conditional Form)
Section: 收錄曲目

若未附註，全碟曲目由喬治·丹尼爾、馬修·希利、亞當·漢恩漢羅斯·麥克唐納創作，丹尼爾和希利監修。取樣〈Tonight (I Wish I Was Your Boy)〉包含來自誘惑合唱團〈Just My Imagination (Running Away with Me)〉和佐藤博〈Say Goodbye〉未經授權的取樣。〈Bagsy Not in Net〉包含來自克里斯托弗·克羅斯〈Sailing〉未經授權的取樣。
Title: 狂戀 (Manic (Halsey album))
Section: abstract

狂戀可以指：狂戀 (張國榮專輯)，香港歌手張國榮於1995年發行的精選專輯。狂戀 (海爾希專輯)，美國歌手海爾希於2020年發行的錄音室專輯。
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: abstract

《流行2》（英語：Pop 2）是英國歌手兼作曲人酷娃恰莉的第4張混音帶，由庇護所唱片於2017年12月15日發行。 由PC音樂的A.G.庫克執行製作，混音帶發布會在混音帶發行幾個月前公開，並由多位不同曲風的歌手客串合作。 混音帶在樂評間廣受好評，並由艾爾瑪及托芙蘿客串的單曲《滾出腦袋》進行宣傳。
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: 背景

《流行2》錄製於2018年9月，在混音帶完成前2個月，繼《第一名天使》(2017)恰莉指名PC音樂的創辦人A.G.庫克擔任執行製作人後，她建議兩人應該再次在新計畫中合作。 庫克表示跟他們前期的作品比起來「我們希望它 (混音帶)的形象和風格感覺像是一次完全全新的開始。」 作品大多於艾莉西亞·凱斯於紐約的舊錄音室錄製，其餘則在倫敦製作。 恰莉廣泛的使用了庫克在曲目裡實驗操弄的自動調諧。她表示:「混音帶處在這非常自由、快速、具實驗性的世界中。同時它仍然打算變成流行。這自然是我嚮往的。」唱片曾有饒舌歌手利爾·皮普的客串，但隨著同年11月因歌手去世而擱置了客串部分。 出現唱片中的合作歌手其中包括加拿大歌手卡莉·蕾·傑普森，巴西變裝皇后帕布洛·薇塔，愛沙尼亞饒舌歌手托米·凱什、德國流行歌手金·彼特拉斯和韓裔美國嘻哈歌手朴載範。 對此恰莉表示:「整張混音帶不一定只關於我 – 它真正是要給每個人自己的時間去佔有這些歌。」《曲目10》是後期作為歌手第三張錄音室專輯《恰莉》2019年5月發行的第2首單曲《都怪你的愛》的混音版。
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: 單曲

除了2017年2月8日《流行2》開放在數位平台預訂，混音帶的首支單曲，由艾爾瑪及托芙蘿客串的《滾出腦袋》也於同日發行。 由金·彼特拉斯和朴載範客串的歌曲《解鎖》於12月11日時在廣播節目Beats 1首次播放，並公布了作品全世界的同步發行日 另一首由布魯克·坎蒂、Cupcakke和帕布洛·薇塔客串的歌曲《得到它》作為最後一首宣傳單曲，在混音帶發行前於13日發行。
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: 樂評要點

在評論匯總網站Metacritic中，綜合8條點評，《流行2》在滿分100分中平均為84分，為「普遍讚賞」。Pitchfork的Meaghan Garvey給予專輯8.4/10分，稱混音帶是「恰莉和PC音樂職涯中最棒的作品，」表示「儘管《流行2》聽起來像未來，更讓人開心的是它如何雜合了過去20年的怪異電子樂。」 金融時報的Ludovic Hunter-Tilney寫道酷娃恰莉「作為前衛的模範脫穎而出，」表示「在大部分曲目中，恰莉和她的製作人庫克以純熟的戲劇性狀態來運用他們的meta-pop技巧。」Pitchfork將混音帶列為21世紀10年代最佳專輯第40名。
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: 曲目列表

資料來自Tidal.備註《曲目10》包含了恰莉後期發行的歌曲《全怪你的愛》的取樣片段《美味》部分取樣了恰莉2014年的歌曲《掌聲雷動》
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: 巡演

除了流行2巡回演出期間，恰莉還另外於舉世盛名巡迴演唱會中主持及表演，並同時宣專輯和單曲。
Title: 流行2 (Pop 2 (mixtape))
Section: 製作人員

資料來自Tidal.音樂人製作
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: abstract

《新櫻花大戰》（日版名：新サクラ大戦，英文版名：Sakura Wars）是一款由SEGA制作与发行的戲劇3D動作冒險游戏，在2019年12月12日于PlayStation 4平台发售日版，并同步推出中文版。本游戏是櫻花大戰系列第六作，时间点为《樱花大战V ～再见吾爱～》12年后的帝都。人物设计从原系列的藤岛康介换成久保带人，游戏类型也从系列传统的策略游戏变为动作游戏。本游戏的场景设定在虚构平行世界中1940年（太正二十九年）的日本帝都东京，位於《櫻花大戰V ～再見吾愛～》十年後的時光。 本作的電視動畫版故事時間則是在遊戲版故事發生後的1941年（太正三十年）作為開端。
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: 故事簡介

太正二十九年，世界華擊團大賽已成國際性賽事，而華擊團不再是日本專有的防衛組織。而在過去名聲響徹的帝國華擊團，如今卻面臨窮困潦倒，甚至即將被廢止的局面。而從海軍調來至帝國華集團的新任隊長神山誠十郎，如何在這殘破不堪的局面下帶領帝國華擊團重返過去的榮耀。
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: 登場人物
Subsection: 帝國華擊團

神山誠十郎（神山誠十郎（かみやませいじゅうろう），聲：阿座上洋平）本作主角，帝國華擊團·花組隊長，20歲。(靈子戰鬥機-無限白色機甲-武器-雙刀)原為海軍特務艦長，後被調派至帝國華擊團，並任命為新帝國華擊團·花組隊長。動畫版被調往歐洲赴任，回來時帶來一位叫克拉拉的少女。天宮櫻（天宮さくら（あまみやさくら），聲：佐倉綾音）本作女主角，帝國華擊團·花組隊員，17歲。誠十郎的青梅竹馬。(靈子戰鬥機-無限粉紅色機甲-武器-單刀)因崇拜花組的首席演員真宮寺櫻而加入花組的菜鳥隊員，嚮往著守護帝都的帝國華擊團·花組，以及支稱帝都市民們心靈的帝國歌劇團·花組。早日重振兩方是她最熱烈的期待。動畫版在誠十郎往歐洲赴任後，代理花組隊長。東雲初穗（東雲初穂（しののめはつほ），聲：內田真禮）帝國華擊團·花組隊員，17歲。帝都代代相傳的東雲神社的活招牌，也是巫女。(靈子戰鬥機-無限紅色機甲-武器-戰鎚)出身在城邊緣的鎮上，深深喜愛著城鎮、祭典，以及鎮上的所有居民。平時粗手粗腳，但在花組扮演著可靠的統整角色。望月薊（望月あざみ（もちづきあざみ），聲：山村響）帝國華擊團·花組隊員，13歲。(靈子戰鬥機-無限黃色機甲-武器-單刀+手甲爪*苦無)望月流忍者一族的後裔，年幼時即在武藝、戰術、武器方面展現出天才般的才能。懂事之前便開始接受嚴個的教育，她深信並堅守著忍者村中自古相傳的「108戒」。安娜史塔西亞・帕爾馬（アナスタシア・パルマ，聲：福原綾香）帝國華擊團·花組隊員，19歲。希臘人。(靈子戰鬥機-無限藍色機甲-武器-傘砲+手槍械)活躍於歐洲劇場的演員，曾加入過許多劇團，最後加入帝國華擊團。不論在歌唱、表演方面都有高超的技巧，她那面容及身段，從男性角色以至性感的女性角色都能完美詮釋。庫拉麗絲（クラリス，聲：早見沙織）帝國華擊團·花組隊員，16歲，盧森堡人。(靈子戰鬥機-光武青色機甲-武器-魔導書)喜歡閱讀，聰明又惹人憐愛的文學少女。每天透過書籍學習各式各樣的事物，好奇心旺盛。本名庫拉麗莎·斯諾弗雷克（クラリッサ・スノーフレイク），為盧森堡貴族斯諾弗雷克家所傳以書進行的魔法「重魔導」繼承者。神崎堇（神崎すみれ（かんざきすみれ），聲：富澤美智惠）帝國華擊團總司令、大國劇場經理。重新組織了新生帝國華擊團與大帝國劇場，同時也是帝國華擊團·花組的前首席巨星。雖然已經離開了舞臺，也收斂了以前的高傲，但依舊不失首席巨星的氣場。與人對峙時還是會散發出壓制對方存在感的淑女。看中任職於海軍的神山的能力，因此將他從海軍挖角招聘擔任帝國華擊團·花組的新隊長。灌注全力重建花組。龍膽薰（竜胆カオル（りんどうカオル），聲：石川由依）帝國華擊團·風組隊員，大帝國劇場事務負責人兼神崎堇的秘書。頭腦靈活，對於數字非常敏銳。記憶力異常之高，全方位地輔助著位居帝國華擊團、大帝國劇場、神崎重工要職的堇，也受到堇的全心信任。在帝劇方面，負責事務、經理、財務。尤其是在預算方面非常嚴格，時常被人目擊她與大葉小町進行預算拉鋸戰。當花組進行戰鬥行動時，以風組隊員的身分，在作戰指令室或輸送艇「翔鯨丸」內支援司令。大葉小町（大葉こまち（おおばこまち），聲：白石涼子）帝國華擊團·風組的隊員，大帝國劇場雜貨店負責人。大阪出身的超級商人。非常開朗，講講話有如機關槍般到有些吵。口頭禪是「算你便宜點」。平時在大帝國劇場經營雜貨店，從新聞等日用品到帝劇巨星們的周邊商品等廣泛的種類皆有販售，同時也擔任負責調度花組的資源材料。「無論什麼東西都能進貨」是她的信念，只要委託她，她都能幫忙調來。當花組進行戰鬥行動時，在作戰指令室或輸送艇「翔鯨丸」內支援司令。司馬令士（司馬令士（しばれいじ），聲：杉田智和）帝國華擊團總工程師、大帝國劇場大型道具負責人。跟神山是海軍學校時期的舊識。神山是兵科、司馬是機工科的首席，兩人是競爭對手也是摯友。在花組以總工程師的身分負責各種兵裝的研發與維修。或許是基於工程師的立場或同為首席的關係，從學生時期起就跟神山互相視為競爭對手，也因此常常會有爭論。另外也兼任負責大帝國劇場的大型道具，活躍於「帝擊」及「帝劇」兩方面的後臺。大帝國劇象（大帝国ゲキゾウ）大帝國劇場（帝劇）的機械宣傳人偶「大帝國劇象」。又稱為「劇象君」。被任命為帝劇「特命宣傳部長」的神山所扮演的吉祥物「劇象君」，透過帝劇的宣傳活動及收集情報來吸引大量觀眾！
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: 登場人物
Subsection: 上海華擊團

楊小龍（ヤン・シャオロン，聲：梅原裕一郎）上海華擊團·五神龍隊長。18歲。上海華擊團隊長的年輕人。表裡如一討厭拐彎抹角，是有話直說的熱血男子。任何事都是笑著直接說出來，因此就算是諷刺或壞話也都讓人感受不到惡意。戰鬥中使用的格鬥技擁有非常高的攻擊力。平時以人稱「炎之炒飯使」的手藝高超廚師身分，製作令人讚不絕口的炒飯。黃郁（ホワン・ユイ，聲：上坂堇）上海華擊團·五神龍隊員。16歲。個性開朗直率，不服輸的活潑少女。在上海華擊團中動作最為優美的特技師。個性雖然開朗，但心中比任何人都還要熱愛華擊團，因此她對不成材的帝國華擊團很不客氣。不過，她稍稍認可了絲毫不放棄持續努力的天宮櫻，也會以華擊團的前輩身分與她相處融洽。
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: 登場人物
Subsection: 倫敦華擊團

亞瑟（アーサー，聲：島崎信長）倫敦華擊團·圓桌騎士團團長，18歲。生於伯爵輩出的騎士貴族家系，繼承了代代相傳的「神劍王者之劍」的英國騎士。充滿騎士道精神，時常著重堂堂正正的情操。平時是位認真的英國紳士，也非常受到女性的青睞，但戰鬥時就會轉變成目中無人且帶著攻擊性的性格。蘭斯洛特（ランスロット，聲：沼倉愛美）倫敦華擊團·圓桌騎士團團員，17歲。勇猛果敢且好戰的倫敦華擊團突擊隊長。特徵是使用雙刀的猛烈劍技，加上她一身黑的打扮，因此有了「黑騎士」的別稱。充滿活力又開朗的個性，把事情想得很單純。同時擁有獨自磨練的野性與天生的純真，是行動先於思考的類型。
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: 登場人物
Subsection: 柏林華擊團

艾麗絲（エリス，聲：水樹奈奈）柏林華擊團·黑鐵之星隊長。18歲。非常忠實完成被交付的任務，即使任務艱難也會堅持完成作戰，是柏林華擊團的女性隊長。雖然寡言，但擁有不受任何事物影響的精神力與統率力。對於日本文化十分有興趣，時常可以看到她在帝都觀賞歌舞伎的身影。瑪格麗特（マルガレーテ，聲：釘宮理惠）柏林華擊團·黑鐵之星隊員。15歲。擔任柏林華擊團作戰參謀的天才少女。嘴上不饒人，想到什麼就直說的個性令人印象深刻。她所提案的作戰計畫大多是極為難以實行，但只有柏林華擊團的隊員們能夠以高超能力將之得以實踐。
Title: 新櫻花大戰 (Sakura Wars (2019 video game))
Section: 登場人物
Subsection: 帝都的居民

西城樹（西城いつき（さいじょういつき），聲：吉岡茉祐）深愛著帝劇及花組，是帝國歌劇團狂熱粉絲。15歲。不論晝夜只要一有空便會造訪帝劇，與劇場的員工及客人們加深交流。興趣是收集帝劇的周邊商品，日夜努力想收齊所有收藏品。有時在收集明星照一事上，她也會把神山當成競爭對手。本鄉裕美（本郷ひろみ（ほんごうひろみ），聲：照井春佳）點心店三日月店員。22歲。個性溫和及柔和的笑容，讓不少客人為了她而造訪點心店。平時以店員的身分販賣日式點心，但在研發新產品方面也是不遺餘力。而吃了她創作出來的試作產品時，有時會引起不可思議的現象，所以被視為恐怖的對象。村雨白秋（村雨白秋（むらさめはくしゅう），聲：澤城美雪）天宮櫻之父鐵幹的老友，亦是擔任櫻的劍術老師的女劍士。年齡及來歷皆不為人知。喜歡吃蛋包飯。身負卓越的劍技、明晰的頭腦，加上冷靜且溫和的個性，可以說是毫無缺點的優秀之人。美中不足的是她愛講諧音冷笑話的興趣，所以她說的話時常讓周遭的人感到不知所措。從動畫版得知，現時經營一所孤兒院，其中包括人類與降魔的混血兒，深信人類與降魔能和平共處。天宫雛田（天宮ひなた（あまみやひなた），聲：國府田麻理子）天宮櫻之母。已故之人。雖然於27歲時過身，但她勇往直前絕不放棄的精神強烈地影響了年幼的櫻。櫻所持有的「天宮國定」為雛田遺物，繼承了母親精神成了櫻的愛刀。天宫鐵幹（天宮鉄幹（あまみやてっかん），聲：速水獎）天宮櫻之父。42歲。以鍛造師的身分打造神具為生。自從失去妻子——雛田後就獨自把櫻扶養長大。沉默寡言，散發的氣質可說是標準的工匠氣質，但他不是只有嚴格而已，也有溫柔的一面，是個可靠的存在。對櫻的青梅竹馬的神山，會喊他「誠仔」表示親近。望月八丹齋（望月八丹斎（もちづきやったんさい），聲：佐藤正治）率領望月流忍者之村的首領，也是養育望月薊的親人。年齡不詳。代替雙親將薊培養成忍者的過程中，也傳述給她108條村子的鐵則。他在薊進入帝國華擊團後，要求她每天寫日記，並每週都會前去帝都檢查。總裁G（プレジデントG，聲：置鮎龍太郎）世界華擊團聯盟WLOF的秘書長。雖然WLOF的秘書長已經交替過好幾代了，但其本名、年齡、出身地等真實身分皆一直被包圍在謎團之中。有種說法是G是本名的首字母，但也未經證實。周遭稱為「冷酷的執行者」的他，心中對「華擊團競技賽」的想法以及野望是……