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Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 制作
Subsection: 编剧

乔尔·科恩最初认识山姆·雷米，是给他1981年电影《屍變》当助理剪辑师的时候。两人于1981年开始创作本片剧本，并在1985年电影《XYZ謀殺案》的摄制阶段及同年电影《血迷宮》的后期制作阶段继续完成剧本，期间与科恩兄弟同居一室。科恩兄弟和拉米受普雷斯顿·斯特奇作品（如《七月圣诞》）及好莱坞讽刺片《蘇利文遊記》（1941）启发。影片感情基调及普通人当英雄的正派元素受《迪兹先生进城》（1936）、《见见无名氏》（1936）及《風雲人物》（1946）等法蘭克·卡普拉作品影响，台词則致敬霍華·霍克斯的《女友禮拜五》（1940）。珍妮佛·傑森·李在片中扮演大大咧咧的记者艾米·亚彻，是在参考羅莎琳德·拉塞爾和凯瑟琳·赫本的言行举止。另有观察人士发现影片还参考了《纵横天下》（1954）及《成功的滋味》（1957）。不过兄弟俩明言不评价或戲仿其他电影，而是如伊森所說，“看了那些电影”，覺得“它们太有趣了，我们也拍一部吧”，而不“它们太有趣了，我们来评价一下吧”。拉米说剧本是“大财团喜剧”，“回归到他们以前四五十年代拍的那些非常大型的浪漫喜剧”。自此，兄弟俩在公寓里来回踱步，轮流开动打字机。到了思路堵塞的时候，拉米会变着法给他们鼓劲。譬如，伊森来回踱步的时候，拉米会搬动公寓里的东西，借此甩开伊森。有时他甚至朝兄弟俩仍鞭炮。有位影评人这样描述电影受的众多影响：“从不正经的名字及笨拙的体态中，我们可以看出诺维尔·巴恩斯是普雷斯·顿斯特奇式的英雄，只不过困在弗兰克·卡普拉的故事中，而且两样东西永远不应该交汇在一起，尤其是在这样一个似乎由弗里茨·朗创造的世界中——机械怪物般的收发室与包豪斯风格的大办公室形成鲜明对比，完美契合《大都會》所呈现的劳资纠纷关系。”有记者认为影片角色代表着资本主义与劳动经济学的角力。对此，乔尔·科恩表示：“这些角色可能体现了你说的那些宏大主题，但这些问题不属于我们的兴趣范围——而且我们也不感兴趣。”影片多次呈现“命運之輪”这个叙事母题，相应展现圆形这个视觉母题，包括片头莫兹的独白、赫德萨克的大钟、穆斯伯格的怀表、呼啦圈及飞盘的发明、诺维尔与艾米有关业障的对话。科恩兄弟与拉米构思的第一个画面，是诺维尔·巴恩斯从摩天大楼的窗户一跃而下，之后再想出巴恩斯去到那里的办法，以及拯救他的方式。呼啦圈在剧中属于剧情设计。乔尔回忆道：“我们得让诺维尔发明一些看起来很荒谬的东西，这件东西从理性层面看注定会失败，但从观众这个层面看，会觉得它肯定是现象级的成功之作。”伊森说：“圆形这个母题融入到影片的设计中，看起来更加合适。”乔尔认为：“由此一来，圆形就成了推动电影的设计元素，与垂直直线构成张力，高高的楼与随处可见的圆形（形成对比），圆形与剧情及影片结构交相辉映。影片的开头就是结尾，之后的内容属于倒叙，返回到开头。”科恩和拉米花了三个月时间，才将剧本写好。早在1985年，科恩兄弟就说降下来的项目“发生在50年代末的一座摩天大楼内，是关于大财团的故事。角色说话很快，穿着耀眼的衣服”。虽然影片剧本到1985年才完成，乔尔还是觉得他们不可能在那个时候拍这部电影，因为那时候他们没什么名气，再加上剧本拍起来成本太高，两人才拍完《血迷宮》这部獨立電影，已经没有什么钱，无法负担这部剧的拍摄费用。直到拍完《巴顿芬克》（1991），兄弟俩才向更主流的电影靠拢。到了影片重提上日程，科恩和拉米草草改写了剧本。制片人喬·西佛很喜欢科恩兄弟之前的电影，代表他的制片公司西尔弗影业买下剧本，将项目介绍给华纳兄弟影业。西尔弗允许科恩兄弟完全控制影片的艺术层面。
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 制作
Subsection: 制片

科恩兄弟首次启用大明星拍摄电影。喬·西佛首选湯姆·克魯斯扮演诺维尔·巴恩斯，科恩坚持让蒂姆·罗宾斯出演。另外，乔恩·克莱尔参与巴恩斯一角的试镜。薇诺娜·瑞德和布莉姬·芳達争夺艾米·亚彻这个角色，最终输给了珍妮佛·傑森·李。李之前参与科恩作品《米勒的十字路口》和《巴顿芬克》的试镜，但遗憾落选，使得科恩选他参与《赫德萨克的代理人》。准备艾米·亚彻这个角色的时候，李阅读三四十年代知名女性的传记，包括羅莎琳德·拉塞爾、凯瑟琳·赫本和珍·亞瑟。据乔尔回忆，给西德尼·穆斯伯格这个角色选角的时候，“华纳兄弟建议了许多名字”，“其中许多都是明显不适合的喜剧演员”，因为穆斯伯格是个反派，只有保羅·紐曼将这个角色演活。然而科恩兄弟一开始是选克林·伊斯威特扮演这个角色，只不过对方因档期冲突推掉。纽曼和罗宾斯签约后，宝丽金影视娱乐和Working Title Films同意为华纳兄弟及西尔弗影业提供资金支持。影片启用北卡罗来纳州威尔明顿卡罗可制片厂（Carolco Studios）五个隔音片场进行拍摄，1992年11月30日开拍。拉米担任第二摄制组导演，负责拍摄呼啦圈的戏份及华林·赫德萨克自杀的场面。美术指导丹尼斯·加斯纳参考法西斯建筑（尤其是阿尔伯特·斯佩尔的作品）、特里·吉列姆作品《妙想天开》（1985）、弗蘭克·勞埃德·賴特作品及装饰风艺术运动作品设计布景。加斯纳考虑出动五个大房间来容纳这个隔音片场。他表示：“要知道，我们想搞个大场面。”他设计的那张1950年代风格桌子非常大，必须拆成五个部分，到隔音片场里组装，觉得这个尺寸能产生压抑感。主体拍摄于1993年3月18日结束。另外，影片还有许多在芝加哥市场取景的戏份，其中商品市场用作赫德萨克工业大楼的入口及大堂，芝加哥希尔顿酒店用作圣诞节舞会场地。北卡罗来纳州罗利的《新闻与观察报》印刷机也出现在电影中。
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 制作
Subsection: 特效

迈克尔·J·麦卡利斯特（《聖戰奇兵》、《风云际会》）与馬克·斯泰森（《超人再起》、《小飛俠彼得潘》）负责监督影片微缩模型的制作。曾在众多科恩兄弟电影中担任机械效果设计师的彼得·切尼（Peter Chesney）打造了一副16英尺（15.9米）的天使之翼，用在扮演华林·赫德萨克的演员查理士·邓宁身上：“我用了好多电动机来造这个复杂的钢铁电枢，安排一切，让他能折叠、展开、拍打这副翼。之后我们给它裹上真的鸭毛和火鸡毛。我们根据鸽子悬停在地面的慢动作照片打造这幅翼。”大楼所处的背景由麦卡利斯特和斯泰森共同设计，是一个1比24的比例模型，单独拍摄，到后期制作再合并。为了拉长这个镜头，赫德萨克大楼的模型有90层楼，而非实际上的45层。影片背景雖然设置在纽约市，但有芝加哥的影子，開場的摩天大楼就有當地的商品市场和怡安中心。影片出现的纽约摩天大楼还包括建宁大厦、·弗雷德·F.·法兰奇大厦和曼哈顿华尔街一号：“我们挑了我们最喜欢的现实当中的纽约大楼，把它们放进一个街区”，缔造出“梦幻般的感觉，融入到（影片的）氛围和气息中”。而前提在于，开场模型需是梦幻般的、1950年代的纽约城，之后根据这个概念打造微缩城市。麦卡利斯特说科恩兄弟不想实打实地创造1950年代的纽约天际线，而是想打造一个风格化的版本。因此格斯纳以《40年代纽约城》（New York in The Forties）这本书为参考，借此打造城市景观。经过三个月的努力，27位剧组成员打造出24比1的微缩城市。至于赫德萨克大楼，他们打造了6比1的模型，用于近景镜头，包括开头推向诺维尔的缓慢放大镜头。而这个有待拍摄的镜头插在时钟模型的镜头里，拍摄时需要用广角镜头移向站在等比的布景内的蒂姆·罗宾斯。麦卡利斯特认为这属于尖端技术，只能用计算机来完成。他们造的大多数建筑模型只有两面，只能从正面和侧面看，还有一些只有一面的，只能从前面看，而赫德萨克大楼是完成的三维模型。亚内克·西尔斯率领的The Computer Film Company负责操作影片开头诺维尔的放大镜头、电脑生成下雪特效及复合角色下落的镜头。为了塑造两个自杀跳楼画面，剧组在侧面悬挂了微缩的纽约布景，让布景完全跟着大楼的高度移动。麦卡利斯特算出一次掉落需要七秒，但出于戏剧目的把它延迟到30秒。科恩兄弟和摄影指导罗杰·迪金斯认为这些镜头用广角镜头拍摄更有效时，问题出现了。“这些大楼是为18毫米胶片镜头打造的，但我们用14毫米镜头，再用10毫米的镜头，就想着拍更多东西。”然而拉宽视野会让画幅边框超出城市模型的边缘，留下没有建筑物的空白地方。到最后，剧组将只有一面的建筑物放在边缘处，打造额外的建筑。查尔斯·达宁掉落的镜头照常规模式拍摄，但蒂姆·罗宾斯掉落的镜头有中止的时候，所以他的镜头要反着拍，把他从镜头中拉开。影片打造的摩天大楼模型后来出现在《魅影奇侠》、《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》和《酷斯拉》中。
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 制作
Subsection: 改编

片中华林·赫德萨克从公司大楼跳下的场景取材于现实中联合品牌（United Brands）前主席伊莱·布莱克1975年自杀。
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 原声带

卡特·伯韦尔为影片谱写配乐，是他第五次和科恩兄弟合作。主题音乐以阿拉姆·哈恰图良芭蕾舞剧作品《斯巴達克斯》选段《斯巴达克斯与弗里吉亚的慢板》（"Adagio of Spartacus and Phrygia"）为基础，呼啦圈的戏份则出现了这部芭蕾舞剧的其他音乐。由彼得·蓋勒扮演、以迪安·马丁为原形的维克·特内塔唱起了《回忆油然而生》（"Memories Are Made of This"）这首歌，体现了影片故事发生时的流行音乐。除此之外，影片还出现了哈恰图良的《加雅涅》组曲。诺维尔第一次遇见艾米一幕中，伯韦尔也使用了该剧的一个选段。小男孩第一次试玩呼啦圈的时候，背景音乐响起了哈恰图良的《年轻登山者的舞蹈》（"Dance of the Young Mountaineers"），紧接着《马刀舞曲》（两首歌均出自《加雅涅》）。
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 发行
Subsection: 商业成绩

发行方华纳兄弟举行试映，得到大体上两极分化的观众评价。他们提议重拍，但被拥有最终剪辑版特权的科恩兄弟婉拒，理由是对这部他们迄今为止预算最高的作品感到紧张，非常渴望这部电影在主流市场获得成功。到最后，制片人补上已经删掉的画面，又为结尾 补拍一下小镜头。《綜藝》认为剧组补拍镜头是为了拯救这部片子，因为华纳担心这部片子沦为票房炸弹。乔尔·科恩在采访中回答了这个问题：“事先声明，他们没有重拍，只是稍微加了一些画面。我们想拍一些武打戏，用在影片结尾。补拍是我们编辑电影出来的产物，不是预览电影的。我们每部电影都有补拍镜头，所以这很正常。”1994年1月，影片首映礼在犹他州帕克城的圣丹斯电影节举行。除此之外，影片还是第47屆坎城影展的开幕片，于1994年5月12日放映，同时参与角逐金棕榈奖，但输给了《低俗小说》。影片于1994年5月12日上映，最终仅在北美地区收获2,816,518美元的票房，海外票房1130万美元。官方公布的拍摄成本为2500万美元，但据报后来因宣传推广工作增加到4000万美元。影片沦为票房炸弹。
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 发行
Subsection: 专业评价

除了低迷的票房表现，影片上映时也获得影评人两极的评价。汇总媒体烂番茄收录46条评论，打出59%的新鲜度，平均得分6.4/10。网站共识写道：“《影子大亨》是一部奇怪得耐人寻味、视觉效果非常独特的作品，最终呈现的效果几乎是大家所想的那样有趣、吸引人，尽管不是非常那种。”罗杰·埃伯特赞扬影片的美术指导、比例模型、接景、摄影和角色，但有一个问题，就是影片的所有东西都流于表面，没有实质内容，没有任何迹象表明影片有认真对待过自己的故事，哪怕是一丁点尝试。所有内容都很格式化，演员表演故作讽刺。《华盛顿邮报》的德森·汤姆森认为影片“毫无意义地浮华，过分引用1930年代的作品。而且演员表演缺乏人情味，尽管影片明显想体现这个至关重要的元素。”他觉得这部片子就跟代理的东西那样虚假。《國家評論》的约翰·西蒙认为影片“愚蠢、让人难以忍受”。为《综艺》杂志撰稿的托德·麦卡锡（Todd McCarthy）认为影片是所有模仿古典好莱坞电影的新好莱坞电影作品之中，最令人印象深刻、技术上最让人震撼的一部。尽管影片本身是在戏仿，但它是人工合成品，缺乏一些本应具备的情感及人情味，虽然看起来很神奇。詹姆斯·贝拉迪内利给出非常正面的评价，认为影片可以与同样讲大企业的勞勃·阿特曼作品《大玩家》串联起来。从洞穴般的邮件室，到会议室里错综复杂的阴谋，无不在仿照《妙想天开》的场景。影片就是这样纯粹地讽刺最恼人和最让人开心的东西。在这个1958年的超现实世界中，我们可以找到1990年代公司遇到的问题，这些东西都被扭曲，以迎合影片制作人的意愿。1999年5月18日，华纳家用媒体发行了影片的DVD。影碟不包含花絮内容。2013年2月26日，影片蓝光光碟发行，为华纳经典珍藏系列的首批公开产品。这个版本的影碟仍没有花絮片段。影片上映20年后，罗杰·埃伯特影评网的斯各特·塔福亚（Scout Tafoya）称赞影片扩展了原型作品的主题及概念，呈现出一趟风格化的冒险旅程：“1930、40年代喜剧的谈吐和举止很快，但不会像科恩兄弟的作品那样跑得那么快。他们的镜头高速扫过八卦消息及资本主义，呈现得飞快。布景如同奇迹，让人觉得很舒服，值得表扬。经过对装饰风艺术到未来主义等早期现代艺术的调查，每一幅画面的呈现效果加倍了。”
Title: 影子大亨 (The Hudsucker Proxy)
Section: 发行
Subsection: 年终榜单

第8名– 斯蒂芬·亨特，《巴尔的摩太阳报》第8名– 桑迪·戴维斯（Sandi Davis），《俄克拉荷马报》第9名– 肖恩·P·明斯（Sean P. Means），《盐湖城论坛报》10强（依字母顺序排列，无排名）– 威廉·阿诺德（William Arnold），《西雅图邮讯报》荣誉奖– 迈克·克拉克（Mike Clark），《今日美國》大失望– 格伦·洛弗尔（Glenn Lovell）《聖荷西信使報》
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: abstract

《水中女妖》（英語：Lady in the Water，新加坡译《水中灵异》，香港译《禍水》，台湾译《水中的女人》）是一部2006年的奇幻電影，由奈特·沙马兰執導、編劇、製作，同時擔任製作人的還包括山姆·莫瑟和喬絲·L·羅傑古絲。2006年7月21日於美國上映，同年8月18日於香港及台灣上映。
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: 故事劇情

克利夫兰德（保罗·加麦迪飾演）是一名公寓大廈管理員，某天他在所管理的游泳池中救起了一名年輕少女。克利夫兰德發現她竟是床邊故事裡角色的現實化身，而且她正試圖要完成回到家鄉的旅程。克服不信任感後，克里夫蘭將要靠著公寓住戶們，保護這名少女免於受到神祕怪物的攻擊，平安回到她的世界。
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: 故事劇情
Subsection: 劇情細節

在摔倒並昏迷在費城公寓的泳池中之後，大廈管理員克利夫兰德（Cleveland Heep）發現自己被一名纖細又神祕的女子所救，她名為絲朵莉（Story，「故事」之意；布莱斯·达拉斯·霍华德飾）。克里夫蘭告訴絲朵莉她必須要回家，他並要帶著她到外面（當她在睡覺時）呼吸一點晚上的新鮮空氣；沒想到克里夫蘭突然在樹叢中發現有東西移動的蹤影。那個東西開始變大，吵醒了絲朵莉，並且開始追蹤他們。絲朵莉開始大聲尖叫，但他們及時躲進克里夫蘭的小屋中。隔天，克里夫蘭找來了當地的動物管理警察，但警察卻對克里夫蘭「一隻有著像草地般外皮的大野狼」的描述感到困惑。當獨自待在小屋中時，絲朵莉發現了克里夫蘭的日記，藉由閱讀日記，她發現了他不為人知的可怕過去；克里夫蘭原本是一位醫生，但在妻子和小孩被殺害後就失去了他生命的目標，也放棄了醫生的工作。絲朵莉告訴克里夫蘭她是一個「娜芙」（narf），於是克里夫蘭去詢問韓國移民崔榮淑（Young-Soon Choi）「娜芙」的含意。崔榮淑的母親曾告訴她一個古老的傳說故事，其中就有提到這種生物。不過由於年代久遠，她也全部忘光了。在崔榮淑的祖母（以及由她充當翻譯）幫助下，克里夫蘭得知「娜芙」原來是水中仙女的意思。絲朵莉是來自「藍色世界」，被派到人類世界來「喚醒」一個能幫助世界的人（被稱為「使者」）。他也發現那天看見的神祕怪物叫做「史鋼」（scrunt），會殺死所有離開藍色世界的娜芙。這種怪物非常強壯、兇猛、而且聰明。此外，牠們能完全隱身在草地上，不被人類看見。為了控制這些怪物和其他的生物，那個世界的規則和法律由三隻猴子般的生物維持，牠們被稱為「殺無赦」（tartutic），並且也是「史鋼」唯一害怕的東西。在發現這個事實之後，克里夫蘭詢問絲朵莉關於「使者」的特徵描述，以幫助她尋找，但絲朵莉僅知道她要找的使者是一名作家。克里夫蘭一一詢問住戶們是否為作家，他最後找到了維克（Vick；奈特·沙馬蘭飾演），一個和姊姊住在一起的年輕作家，但正陷入靈感枯竭的困擾。克里夫蘭因此相信他就是「使者」，並且讓他和朵莉絲見面。當見到絲朵莉時，維克覺得自己好像有「甦醒」的感覺，思緒變得清晰，也有能力完成他正在撰寫的書。由於絲朵莉的任務也已經完成，可以返回藍色世界。在她要準備回到家鄉的那個晚上，發生了意外，史鋼攻擊了她，破壞了那個世界的秩序，並讓絲朵莉受到重傷。克里夫蘭救了她，兩人一起逃回公寓大樓內。考慮到將朵莉絲帶回外面克里夫蘭的小屋中（並且可能會被史鋼再次攻擊）太過冒險，克里夫蘭於是帶者絲朵莉上樓，讓她在維克和他姊姊的房間內休息。為了避免讓絲朵莉身上的傷口產生毒素，克里夫蘭潛進泳池中尋找絲朵莉從家鄉帶來的藥劑，這種藥劑能控制絲朵莉受到的傷害。克里夫蘭詢問榮淑的母親，是否有可以幫助娜芙的人類。在床邊故事中，能幫助娜芙的人類角色分別是「解謎者」、「守護者」、「公會」和「治療者」。為了要找到這些能幫助娜芙的人們，克里夫蘭請教了一位他相信在故事寫作方面的專家，也就是一位剛搬進公寓的影評人，法柏先生（Mr. Farber；鲍勃·波拉班飾演）。法柏對於一般電影的故事設定和角色選擇的分析，讓克里夫蘭發現了找到這些幫手的線索。被克里夫蘭認定為是「公會」的一群男人（整天無所事事，又有重度煙癮的住戶），將要和其他的住戶們一起舉行一場派對，為了在絲朵莉的朋友「大鷹龍」（Great Eatlon）來接她時能掩護她的行蹤，而影評人法柏先生卻認為是為她而辦的歡迎會，結果事情並未如想像中的進行。公會成員無法讓樂團準時開始演奏，並且離開他們原本負責的崗位去幫助不舒服的派對客人。維克的姊姊正透過手持的一枚鏡子監視史剛的行動時，卻被其他人撞倒在地。她的鏡子破了，使得她無法繼續監視怪物的動向。這讓正在等待大鷹龍的絲朵莉暴露在危險之中，當所有人的注意力都被一顆氣球破裂吸引過去時，史剛攻擊了絲朵莉。克里夫蘭及時救回了正被史剛拖走的絲朵莉，但是她已經受到重傷，陷入瀕死邊緣。克里夫蘭認定的幫手們，開始懷疑自己是否真的能夠幫助絲朵莉，因為每一件事情都出了問題。他們詢問克里夫蘭為何會認定他們就是故事中的角色，克里夫蘭告訴他們是影評人法柏指導他的，告訴他這種人或這樣的一群人一定就是。住戶們便質疑究竟是什麼樣的人如此自大，認為自己可以完全了解別人的想法。由於公會成員沒有把門關緊，史剛這時悄悄溜進公寓大樓內。不久之後，影評人法柏走進了史剛所在的走廊中，他看見史剛，便發表了一場關於電影走向的演說，他說「在一部沒有人死亡、也沒有人露點的電影中，不討喜的配角通常不會被殺」，正當他轉身試圖逃跑時，史剛衝向法柏先生並咬死了他。克里夫蘭此時了解他錯認了能幫助絲朵莉的人。原本的解謎者也發現其兒子才是真正的解謎者，於是他的兒子解讀出了真正的公會成員，是七名「姊妹」。克里夫蘭原以為貝爾太太就是治療者，但在她的觀察幫助下，克里夫蘭發現自己才是真正的治療者。於是在真正的公會成員和治療者的幫助下，絲朵莉醒過來了。他們於是將絲朵莉帶到游泳池畔。正當他們靠近時，史剛發動了攻擊，但卻剛好被雷吉（一名擁有強壯手臂的住戶，此刻被發現是真正的守護者）的眼睛牽制住了行動。在克里夫蘭的催促之下，雷吉慢慢前進將史剛逼退。此時從附近樹梢上跳下來的「殺無赦」，開始攻擊史剛，並將牠打死。大鷹龍成功的將絲朵莉帶回藍色世界。離開前，絲朵莉告訴維克關於他的未來：他的作品將會啟發一個小男孩，這名小男孩有一天將會成為美國總統，並且將會幫助整個世界。小男孩將沒有機會見到維克，因為維克將會遭到被他的書激怒的人殺害。維克的姊姊將會有七個小孩，而他可以見到前兩個。克里夫蘭則不願讓絲朵莉告知他的未來。
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: 故事劇情
Subsection: 主題：認同與彼此的連結

娜芙（絲朵莉）和那些幫助她的人，都在電影劇情裡描述的傳說中，對自我的角色和認同現入困惑。絲朵莉不相信她就是能夠徹底啟發人類的「娜芙夫人」（Madam Narf）。即使克里夫蘭曾經是醫生，他也很難相信自己就是治療者。年輕作家維克和他的姊姊，也難以相信他將會寫出一本書，將來能啟發一位偉大的美國總統。影評人，哈利·法柏，他自信滿滿的預測故事中什麼人將扮演什麼樣的角色，最後被證明都是錯的，而且還被史剛殺死。電影表現了故事中每一個人不論對自己有什麼樣的評價，都是相當重要的。不論自己有沒有曾經思考過或是察覺到，都會對整個世界帶來影響。電影中的每個角色都有一些心裡上的陰影，尤其是克里夫蘭。他們都需要一些治療以幫助他們在自己的世界中前進。這點在治療絲朵莉時表現出來，也同時是對其他人的一種治療。此外電影的主軸也表現出彼此連結的重要性。在他的童話故事中，奈特·沙馬蘭使用了一種世界文學領域中經典符號：水。水代表著純淨、淨化和不可抵擋的能量。
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: 製作

這部電影原本預計由迪士尼發行。但在製作總監尼娜·賈克布森（Nina Jacobson）和其他人對於劇本提出強烈批評後，奈特·沙馬蘭便離開了迪士尼而轉往華納兄弟（Warner Bros.） 。奈特·沙馬蘭在他的家鄉費城近郊進行電影拍攝，他們在萊維敦（Levittown）附近的倉庫中搭建的電影場景，其中包含公寓設施和一半的市街場景。大部分的拍攝都是在倉庫中完成的。
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: 票房

在美國上映首週末（2006年7月21日—23日），電影票房成績總共為1820萬美元，在該週末的全美票房排行榜位居第三。與奈特·沙馬蘭另外五部主要作品相比，這是票房最低的一部。由於其負面的影評和不佳的口碑，第二週的票房成績便巨幅下滑至710萬美元，累積票房總成績僅有3,200萬美元。第三週的情況也沒有好轉，票房再次下滑62.1%，掉到270萬美元。截至2006年8月24日日為止，總票房為46,234,380美元[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）。無法與其7,500萬美元的製片預算[2]和7,000萬的廣告支出[3] （页面存档备份，存于互联网档案馆）打平。台灣方面，台北市首週末（2006年8月18日—8月20日）票房為新台幣313萬元（約9.5萬美元），排名第4[4]。第二週票房下跌71.9%，為新台幣88萬元，排名第8[5]。第三週再下滑至新台幣23萬元，至2006年9月3日止總票房為新台幣620萬元[6]（約18.9萬美元）。
Title: 水中的女人 (Lady in the Water)
Section: 評價

《水中的女人》獲得負面居多的評價，爛番茄根據212條（53條好評，159條差評）評論，獲得25%新鮮度，平均得分4.3/10，共識評價寫道：「一個牽強的故事，幾乎沒有懸念和令人信服的場景，《水中的女人》感覺做作，自命不凡，而且相當愚蠢」，Metacritic根據36條評論，獲得36分（滿分100分），代表「負面評價為主」。在第27 屆金酸莓獎上，《水中的女人》獲得了四項最差影片和最差劇本提名，並獲得兩項最差導演獎和最差男配角獎。
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: abstract

《大红灯笼高高挂》（Raise The Red Lantern）是1991年出品的一部中国大陸电影，由张艺谋导演，巩俐主演。电影剧本是由倪震根据1990年苏童的小说《妻妾成群》改编。电影获得第四十八届威尼斯国际电影节最佳導演银狮奖，英国电影学院奖最佳外语片，以及第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。本片被認為是張藝謀「個人影像風格的巔峰之作」，并於2018年被英國廣播公司（BBC）評為「影史百大外語片」之一，2021年被釜山影展列為「亞洲百大佳片」第15位。2001年前后，本片被中央芭蕾舞团改编成同名芭蕾舞剧，导演依然是张艺谋。
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 剧情

大红燈籠高高掛的時代背景是1920年代的中華民國大陸時期。19歲的女主角頌蓮（鞏俐 飾），在父親去世後家道中落，被迫嫁給縉紳陳佐千為四姨太，如同陳府中的第四個女主人。剛嫁進這個富有的大宅院時，頌蓮在不同場境換上多件不同的旗袍服飾，除了充份顯示中國女性的體態美感外，與她初到陳家時樸素的學生裝束完全不同，顯示大戶人家的豪華富泰，受著有如王妃的待遇。當她的丈夫，大宅院的主人，夜晚留宿她的房間時，門前便會掛著「大紅燈籠」。然而，頌蓮很快的發現，並非所有的太太們都能接受到同樣的奢華待遇。事實上，是老爺每天決定要在哪一個太太的房間過夜，就會命人在房間前「大紅燈籠」，「大紅燈籠」是一種尊榮的象徵，她可以享受腳底按摩，決定餐點，得到僕人們的尊敬與服侍。陈老爺每晚都找不同的太太過夜，「大紅燈籠」代表那位太太受寵幸，她也因此得勢，會受到其他人的尊重。在現代角度，這也代表古代女性地位的不平等，在戲中陳老爺一直不以正面視人，確實在戲中只有女角們的爭鬥戲份，大老爺處在其中可說由誰來演都是一樣，導演居然將之淡出鏡後，實則是充滿暗喻的做法。陳家大宅重門疊瓦，整部片子的劇情就全都是在大宅內發生，競爭不斷，嫡妻之外的三位側室不斷去爭奪丈夫對自己的注意和感情，但加上婢女雁兒一直想得到陳家老爺的寵幸，各人可說處於明爭暗鬥的境地。其中的勾心鬥角儼如皇宮大內，婢女雁兒、三姨太一個一個踏入死神的呼喚，而頌蓮也邁向崩潰，正是中國女性千年以來命運的縮影。
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 获奖與提名
Subsection: 获奖

1991年 威尼斯国际电影节—银狮奖最佳導演 張藝謀1991年 紐約影評人協會獎—最佳外語片（張藝謀）1992年 義大利電影金像獎—最佳外語片1992年 洛杉磯影評人協會獎—最佳攝影師（趙非）1993年 國家影評人協會獎—最佳攝影師（趙非）1993年 國家影評人協會獎—最佳外語片1993年 英國電影學院獎—最佳外語片1993年 倫敦影評人協會獎—最佳外語片1993年 堪薩斯影評人協會獎—最佳外語片1993年 百花獎—最佳女演員（鞏俐）
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 获奖與提名
Subsection: 提名

1991年威尼斯國際電影節—金獅獎最佳電影1992年奥斯卡金像奖—最佳外语片1992年美國電影評議會—最佳外語片1993年獨立精神獎—最佳外語片（張藝謀）
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 評價

臺北金馬影展執行委員會在2011年舉行影史百大華語電影票選，《大红灯笼高高挂》名列第50名。
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 電視劇版

1992年，臺灣華視將其改編為23集電視劇。電視劇版相對於原著及電影版有較大改動：時間跨度被延長至中國抗日戰爭前夕，而原著及電影版中地位並不重要的顧三上升為男主角等；但與電影版將故事地點改在中國北方地區相比，電視劇版仍然忠實於原著，將故事地點仍然放在長江以南地區。該劇主要工作人員及演員名單如下：製作人：謝迺彪導演：蒲騰晉、鄭健榮主要演員：陳玉蓮 飾演 張頌蓮劉德凱 飾演 顧三秦風 飾演 陳飛浦楊潔玫 飾演 陳憶惠原由王玉玲飾演陳憶惠，但拍攝期間王玉玲因空難過世，後由楊潔玫接替此角色。由於原先已拍好王玉玲的戲份，但在技術問題上無法突破，導致與後面戲份由楊潔玫接演無法連貫，故全部重拍。傅雷 飾演 陳佐千崔小萍 飾演 老夫人吳靜嫻 飾演 大太太毓如李麗鳳 飾演 二太太卓雲朱慧珍 飾演 三太太梅珊侯炳瑩 飾演 喜兒王小芬 飾演 雁兒徐華鳳 飾演 何領弟李天柱 飾演 趙寧生趙擎 飾演 陳飛渝
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 参见

一夫多妻制
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 扩展阅读

英文:"Chapter 2: Su Tong and Zhang Yimou: Women's Places in Raise the Red Lantern": Deppman, Hsiu-chuang. Adapted for the Screen. 夏威夷大學出版社, June 30, 2010. ISBN 0824833732, 9780824833732. p. 32.Fried, Ellen J. - "Food, Sex, and Power at the Dining Room Table in Zhang Yimou's Raise the Red Lantern." - In Bower, Anne Reel Food: Essays on Food and Film. Psychology Press (Psychology Press), 2004. p. 129-143. ISBN 0-415-97111-X, 9780415971119.戴晴 (translated by Jeanne Tai). "Raised Eyebrows for Raise the Red Lantern." (（页面存档备份，存于互联网档案馆）) Public Culture (Public Culture). 杜克大学, (northern hemisphere) Winter 1993. Volume 5, Issue 2. p. 336. DOI 10.1215/08992363-5-2-333.Hsiao, Li-ling. "Dancing the Red Lantern: Zhang Yimou’s Fusion of Western Ballet and Peking Opera." (（页面存档备份，存于互联网档案馆）) Southeast Review of Asian Studies, 北卡罗来纳大学教堂山分校. Volume 32 (2010), pp. 129–36.
Title: 大红灯笼高高挂 (Raise the Red Lantern)
Section: 其他

1995年 - Remy Martin Club 人頭馬特級干邑廣告
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: abstract

《超空人》（原題：Captain Scarlet and the Mysterons）為傑瑞‧安德森（Gerry Anderson）的Century 21 Productions製作，ITC發行，1967年9月29日～1968年5月14日於英國ITV電視台所播出的科幻人偶影集，共32集。台灣最早於1968年（民國57年）10月27日至1969年（民國58年）6月8日間，於每週日在台視播出。後來中視在1973年（民國62年）3月5日，於每週一～五、日再放映時，易名為《雷霆機》，並於同年12月15日至1974年（民國63年）1月4日間，於每週一～五、日間配上國語配音重播；2004年巨圖科技 （页面存档备份，存于互联网档案馆）在台發行DVD譯名仍延用前者。2005年，則由原製作人傑瑞‧安德森全新製作了CG動畫翻拍版本《新超空人》（Gerry Anderson's New Captain Scarlet），於英國播出兩季結束。
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 故事概要

在2068年。那時地球上有一個「宇宙情報局（USS＝Universal Secret Service）」，專司策劃蒐集宇宙間各星球之情報，隸屬其下的 「七彩諜報隊」（Spectrum）則負責保護地球人類的安全。該隊以「雲霄基地（Cloud Base）」為中心，經常對地球和外太空作例行偵巡任務，找尋可能對地球不利之陰謀份子。火星偵察行計中，終於發生了不幸事件。黑上尉誤以為火星隱形人是敵人，而主動摧毀他們在火星的基地，導致火星隱形人（Mysterons）的統治者認為地球人具有敵意，企圖侵略他們，於是主動在地球展開一連串報復性的攻擊不斷發動心理性的神經戰，於是「地球」與「火星」之間的間諜戰自此揭開。戰事的進行是龐大而複雜的，包括「有形」的，「無形」的「神經」戰，其特色是無形的威脅感強烈。地球方面的主力，是以「七彩諜報隊」為骨幹，其組成份子有諜報員與飛行員。諜報員全屬男性，顧名思義，每一諜報員以七彩中的一種色彩作為代號。而飛行員則由來自美、英、法、中的五位佳麗擔任。她們所駕駛的「天使」戰鬥機隊為七彩諜報隊最堅強的一支空中武力。她們與諜報員密切配合，把地球的防禦工作做得天衣無縫。火星方面的主力僅將原屬七彩諜報隊之隊員黑上尉予以控制作為火星間諜，在地球上從事有形的破壞。大部份戰鬥均由火星隱形人所操縱。他來去無蹤，行動飄忽，而且能直接從火星向地球發動神經戰。
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 主要角色
Subsection: 七彩諜報隊（Spectrum）

白上校（Colonel White）本名：查理·葛雷（Charles Grey）。是七彩諜報隊的指揮官。英國人。曾受高等教育，對計算機。航行學及理工造諳很深。在世界海軍服務期間，素以敢作敢為，頭腦冷靜及領導有方著稱。紅上尉（Captain Scarlet）本名：保羅·麥特凱夫（Paul Metcalfe）。七彩諜報隊的首席諜報員。他原本也受到火星人控制，卻在意外中恢復了自我意識，從此成為不死之身，大凡所有艱險任務均由他擔任，是直接對抗火星隱形人陰謀的領導人物。為英國名將後裔，曾獲工程、歷史及應用數學等學位。並曾接受嚴格之軍事訓練。眼神看似冰冷，其實私下十分有幽默感。藍上尉（Captain Blue）本名：亞當·沙文生（Adam Svenson）。七彩諜報隊的首席諜報員。出生在美國波士頓城。是經濟學、理工、計算機、應用力學和空氣動力學專家，曾擔任試飛員，智勇雙全，在世界航空學會裏享有盛譽。後來調往安全機構任情報員，因建功而被遴選為七彩諜報隊隊員，他個性突出。忍耐力特強，喜愛戶外生活。黑上尉（Captain Black）本名：康拉德·透納（Conrad Turner）。原為七彩隊員，其機智才幹不下於紅上尉，但在火星探測任務時魯莽摧毀火星人基地，導致地球人與火星人戰爭爆發，心神為火星人所控制，淪為替火星工作，出賣地球的間諜。棕上尉（Captain Ochre）本名：李察·福雷瑟（Richard Fraser）。美國人，但沒有像其他同僚們一樣顯赫的學歷。他醉心於飛行，十六歲就取得飛行執照，曾任職警界。他機警，善表達。愛講笑話，暇時愛玩模型飛機，對漂亮女孩有吸引力。赤上尉（Captain Magenta）本名：派翠克·唐納（Patrick Donaghue）。原籍愛爾蘭，生在紐約貧民區，受母親鼓勵，得以工讀方式在耶魯大學完成學業，專攻物理、電機及理工，曾因與極端份子有牽連而淪為黑社會首腦。紐約大部份黑社會組織都在他掌握之下。七彩諜報隊因為他在黑社會中聲望高，能直接深入反犯罪惡活動中心。所以竭力爭取。他對七彩隊根忠誠，七彩隊對其也很器重。灰上尉（Captain Grey）本名：布雷迪·荷登（Bradley Holden）。美國芝加哥人，原服務海軍，曾因戰績輝煌，調職海底安全巡邏隊，任「霹靂艇」艦長。因故受傷停職，兩年後傷癒，乃加入七彩諜報隊。他的特長，是處理棘手問題井然有序。思想敏捷，富敵情觀念，反應迅速，善於預測危機，喜歡游泳。褐上尉（Captain Brown）本名：不明……靛上尉（Captain Indigo）本名：不明……綠中尉（Lieutenant Green）本名：西摩·葛瑞菲（Seymour Griffiths）。出生波多黎各的黑人，是白上校的左右手。所有白上校的命令指示都經由他發佈，大學畢業，為人機警。鎮定、風趣，對音樂造諳很高。黃大夫（Doctor Fawn ）本名：愛德華·威爾基（Edward Wilkie）。澳洲人，為七彩隊醫務處長，負責隊員保健及太空醫學之研究工作。曾獲生物及醫學學位。
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 主要角色
Subsection: 七彩諜報隊（Spectrum）

=戴妮（Destiny Angel，台譯命運天使機）本名：茱麗葉·朋頓（Juliette Pontoin）。法國人，褐瞳，亞麻色頭髮，常紮成雙束。帶法國人特有的口音。申妮（Symphony Angel，台譯交響曲天使機）本名：凱玲·溫萊特（Karen Wainwright）。美國人，綠瞳，金褐色頭髮，常變換髮型。藍上尉的女友。梅妮（Rhapsody Angel，台譯狂想曲天使機）本名：戴安娜·西蒙（Dianne Simms）。英國人，藍瞳，橘色長髮。雷妮（Melody Angel，台譯旋律天使機）本名：梅格羅莉亞·瓊斯（Magnolia Jones）。美國人，黑瞳，黑色短髮，黑皮膚。哈妮（Harmony Angel，台譯和諧天使機）本名：陳光（Chan Kwan）。華人，出生於日本，黑瞳，黑色短髮，黃皮膚。
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 主要裝備

雲霄基地（Cloud Base）天使攔截機（Angel Interceptor）七彩驅逐車（Spectrum Pursuit Vehicle）七彩雅座車（Spectrum Saloon Car）七彩偵測車（Spectrum Detector Truck）七彩直昇機（Spectrum Helicopter）七彩氣墊船（Spectrum Hovercraft）七彩噴射客機（Spectrum Passenger Jet）極上安全車（Maximum Security Vehicle）超級直昇機（Magnacopter）黃狐狸安全車（Yellow Fox Security Tanker）
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 劇集列表

※以下排列為最初於英國首播之際的順序；在台灣放映時電視台均有再各自施以調整。之後本作在2003年由Carlton公司推出《超空人》的〔數位復刻版〕DVD全集，集數與英國首播時之排列有所不同。
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 翻拍版本

《新超空人》（Gerry Anderson's New Captain Scarlet）本作的CG動畫重拍版本，仍由傑瑞‧安德森製作。
Title: 超空人 (Captain Scarlet and the Mysterons)
Section: 延伸閱讀

雷霆發威
Title: Days_of_Future_Passed (Days of Future Passed)
Section: abstract

《未來的日子消失了》（英語：Days of Future Passed ）是英國搖滾樂隊憂鬱藍調的第二張錄音室專輯，由Dream record唱片發行於1967年11月10日，這張專輯開創性的融合了交響樂和搖滾樂，被認為是前衛搖滾的先驅。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）这张专辑是在The Moody Blues陷入财务困难并且缺乏批评和商业成功的时候录制的。他们的母公司Decca Records为他们提供了录制立体声LP的机会，将他们的音乐与管弦乐间奏相结合。他们决定创作一套关于日常生活的歌曲，乐队和管弦乐队主要是分开演奏并混合在一起。它在发行时取得了一定的成功，但在电台开始播放这张专辑之后，尤其是热门单曲“白缎之夜”，它在 1972 年成为美国十大热门歌曲。此后，它被滚石列为 1967 年最重要的专辑之一。
Title: 遠離家園 (Far and Away)
Section: abstract

《大地雄心》（英語：Far and Away，台湾译《遠離家園》）是一部朗·霍華执导的美國浪漫劇情電影，於1992年上映。主演是湯姆·克魯斯及妮可·基曼。《遠離家園》於1992年坎城影展首映。內容講述克魯斯和基曼飾演於1890年代美國的愛爾蘭移民，尋找他們自己命運的故事。本片是Cyril Cusack過世前一年的最後一部演出的電影。
Title: 遠離家園 (Far and Away)
Section: 演員

湯姆·克魯斯 飾 Joseph Donnelly妮可·基曼 飾 Shannon Christie托馬斯·吉布森 飾 Stephen ChaseRobert Prosky 飾 Daniel ChristieBarbara Babcock 飾 Nora ChristieCyril Cusack 飾 Danty DuffEileen Pollock 飾 Molly KayColm Meaney 飾 KellyDouglas Gillison 飾 DermodyMichelle Johnson 飾 GraceClint Howard 飾 FlynnRance Howard 飾 TomlinNiall Tóibín 飾 Joseph Donnelly的父親Jamie Gerrard 飾 Child running in backgroundChris Cattan 飾 Extremely Old Man
Title: 非常男女 (Not Another Teen Movie)
Section: abstract

非常男女可以指：非常男女 (電視節目)非常男女 (電影)
Title: 妖夜尋狼 (Underworld (2003 film))
Section: abstract

《黑夜传说》（英語：Underworld）是一部於2003年上映的動作片。由連·韋斯曼執導，姬蒂·碧金莎、史考特·史畢曼、米高·辛、比爾·奈伊等主演。雖然電影普遍評論負面，批評故事矯枉過正和角色缺乏性格的發展，但電影中哥德式時尚的視覺效果，加上主角優秀的表現，可作為重新制定出吸血鬼與狼人神話的電影故事背景。
Title: 妖夜尋狼 (Underworld (2003 film))
Section: 劇情

西方文化中，一直流傳著吸血鬼與狼人的互相殘殺的故事。《黑夜传说》系列就是以此為人熟悉的傳說作藍本，發展出緊張、浪漫又充滿衝突的新故事。時為現代歐洲城市夜空，正當人類熟睡時，吸血鬼與人狼之血戰才揭開序幕。數千年來，萊根族狼人本是吸血鬼貴族日間的守護獸，卻在15世紀前，一次奴隸階級的大革命，埋藏在吸血鬼族百年典故的恩仇錄，成為兩族鬥爭的楔子。經過數百年黑暗之戰，兩族鬼神亦隨時代變遷，研製出各種針對敵人弱點高科技武器；日光子彈、水銀導彈，雷霆飛鏢，神鋼寶劍等等層出不窮，雙方在夜幕下展開血腥，滅絕大屠殺的背後，卻牽涉一段至死不渝的情史。吸血鬼狩獵人莎蓮乃族中最優秀強捍戰士，她年幼時雙親被殺，幸得吸血鬼元老所救，一咬之後成為了長生不死的吸血鬼。莎蓮在一次搜捕行動中，發現萊根族秘密地冒起一股強大新勢力，原本已死的人狼族首領又突然出現，並且組織精銳狼人軍團，準備在百年一次的吸血鬼甦醒大典前夕，策動一次史無前例的重大反擊，誓要大舉清除吸血鬼貴族。此際，莎蓮感到大禍臨頭，奈何其他吸血鬼卻不而為然，她唯有孤軍作戰，獨自查出萊根族正追捕一年輕醫生米高，更鎖定他為兩族血緣關係的重要人物。米高不但成她唯一線索，更在多次惡鬥之間救了自己，人與鬼發展出一段危情。然而，米高卻可能是異種血清的遺傳體，陷入兩難局面，莎蓮作出了最可怕的決定，就是令吸血鬼族最高元老提早一百年甦醒，魔君重臨，風聲鶴唳的月圓晚上來個徹底種族大清洗。
Title: 妖夜尋狼 (Underworld (2003 film))
Section: 演員

姬蒂·碧金莎 飾 莎倫娜史考特·史畢曼 飾 麥可麥可·辛 飾 盧西恩謝恩·布羅利 飾 克拉文比爾·奈伊 飾 維克托凱文·葛瑞佛 飾 拉茲
Title: 妖夜尋狼 (Underworld (2003 film))
Section: 評價

爛番茄新鮮度僅31%，基於159條評論，平均分為4.7/10，觀眾評價卻高達79%；而在Metacritic上得到42分，評價兩極。多批評電影劇情矯枉過正，角色缺乏性格，但觀眾卻給與普遍好評。
Title: 妖夜尋狼 (Underworld (2003 film))
Section: 侵權爭議

電影故事內容被指抄襲南茜·A·柯林斯（Nancy A. Collins）的小說《吸血鬼之戀》（Sonja Blue）及白狼遊戲公司（White Wolf, Inc.）電腦遊戲《新黑暗世界》、《吸血鬼之避世》和《狼人之末日怒吼》（Werewolf: The Apocalypse），電影遭白銀狼遊戲公司提起訴訟，控告電影侵犯著作權，白銀狼遊戲公司聲稱電影與遊戲之間相似性超過80%。並且影片情節明顯源自南茜·A·柯林斯於1994年所寫的《The Love of Monsters》短篇小說，双方最终庭外和解。
Title: 妖夜尋狼 (Underworld (2003 film))
Section: 續集

續集仍由連·韋斯曼執導，凱特·貝琴薩、史考特·史畢曼仍回歸主演。電影於2006年1月20日上映。
Title: 粉雄救兵 (Queer Eye (2003 TV series))
Section: abstract

《粉雄救兵》（英語：Queer Eye）是美國一檔真人實境秀節目，於2003年3月在美國精彩電視台首播，開播名為《Queer Eye for the Straight Guy》，後來則為擴大節目內涵改為今名。該節目由執行製作人大衛·科林斯和邁克爾·威廉斯與童軍製作公司的大衛·梅茨勒合作製作。該節目的靈感來自對男同性戀者（酷兒）在時尚、个人修养、室内设计等方面做得較佳的刻板印象。在節目中，每一集都會由節目主持人「神奇五人組」（Fab 5）為一般是異性戀的男子在服裝、室內設計等方面進行改造，并給予他們一些打扮、生活方式與烹飪的建議。《Queer Eye for the Straight Guy》在開播后很快取得了意想不到的成功，在全球衍生出了新版本，並開發出了女性導向的《粉雌救兵》番外。Netflix在2017年1月宣佈重啟該節目，並預定一季八集。2018年2月7日，節目復播，獲得了好評。
Title: 粉雄救兵 (Queer Eye (2003 TV series))
Section: 節目起源

製作人之一的戴維·柯林斯（David Collins）前往波士頓一間畫廊參觀，意外見到一名女士不斷地挑剔身旁的丈夫，為什麼外表不能像她們對面的那群同志一樣光鮮亮麗。可能是她指指點點的動作太明顯，引起那群同志們的注意。這群友善的同志竟走到她身邊，好心地為她丈夫提供造型建議。這也讓戴維靈機一動，決定與另一名製作人戴維·梅茨勒（David Metzler）共同創造出《酷男的異想世界》。他們指出，《酷男的異想世界》其實只是遵循著一個理念：不論是同志或異性戀，都想讓自己更好看、更會作菜、更會穿衣服、舉止更合宜，甚至是生活得更精彩。而同志和異性戀，其實並沒有太大的差異。戴維·柯林斯幽默地說「同志和異性戀，或許在臥室裡做的事有點不一樣，可是他們最終都還是男人。」(戴維·梅茨勒與戴維·柯林斯/「酷男的異想世界」文字版)
Title: 粉雄救兵 (Queer Eye (2003 TV series))
Section: 節目主持

此節目五位主持人均為酷兒。2003年主持人為：凱恩（Kyan Douglas）—打扮高手，負責髮型與肌膚保養泰德（Ted Allen）—美酒佳餚高手，負責美食美酒料理唐（Thom Filicia）—室內設計高手，負責室內裝潢大改造卡森（Carson Kressley）—時裝高手，負責衣著與個人風格設計傑（Jai Rodriguez）—社交高手，負責文化修養與品味Netflix（2018年）主持人：譚·法蘭斯（Tan France）—時尚達人安東尼·波羅夫斯基（Antoni Porowski）—廚師鮑比·伯克（Bobby Berk）—室內設計師喬納森·范奈斯（Jonathan Van Ness）—造型師卡拉莫·布朗（Karamo Brown）—文化專家
Title: All_We_Know_Is_Falling (All We Know Is Falling)
Section: abstract

All We Know Is Falling 是美国另类摇滚乐队帕拉莫尔发行的首张音乐专辑，本专辑于2005年7月26日发行。2009年10月20日被认证为金唱片。
Title: All_We_Know_Is_Falling (All We Know Is Falling)
Section: 曲目列表

"Never Let This Go" 常被误写为 "Let This Go"
Title: All_We_Know_Is_Falling (All We Know Is Falling)
Section: 参与成员

Hayley Williams – 主唱Josh Farro – 主音吉他手, 伴唱Jeremy Davis – 贝斯手Zac Farro – 鼓手,打击乐器Jason Bynum – 节奏吉他手
Title: 戴立克 (The Daleks)
Section: abstract

戴立克（Daleks，或譯「达立克斯」「达雷克斯」）是一種在英国科幻电视剧神秘博士中出現的反派外星人。他們的目的就是征服整個宇宙，並抹殺所有「劣等種族」，影射著現實歷史的納粹德國。
Title: 戴立克 (The Daleks)
Section: 在流行文化中

"Daleks"这个词已经进入了主流的词典，包括牛津英语词典，它定义"Daleks"为“在神秘博士中的一种机器人”。英语使用者有些时候用这个作为暗喻形容人们，通常形容那些固守成规的人。
Title: 戴立克 (The Daleks)
Section: 参见

賽博人
Title: 情場絕橋王 (Hitch (film))
Section: abstract

《情場絕橋王》（英語：Hitch）是一部美國浪漫喜劇電影，由安迪·泰倫執導。威尔·史密斯担任主演并参与制片工作，他饰演一位爱情顾问，帮助男士通过各种花招讨得女士的芳心。于2005年2月11日上映。
Title: 情場絕橋王 (Hitch (film))
Section: 劇情

亞歷克斯·赫金斯（Alex "Hitch" Hitchens，威尔·史密斯饰演）是纽约市的一名职业爱情顾问，他會從事這個行業其實是有原因的。原來赫金斯在大学时長相平凡，他心儀的一個女孩最後拒絕了他，讓他下定決心要從事愛情諮詢的相關工作。赫金斯認為大多數男人都會在求愛的過程中遇到困境，這種困境來自於男人試圖討取歡心時迷失了自我，因此他專門為男性顧客量身打造完美的第一形象，指导男性顧客利用各种技巧，和自己心仪的女士约会。在他的設計之下，任何長相抱歉的都會單身男子都可以改頭換面，成功抱得美人歸。這次赫金斯接到一個不可能的任務，那就是帮助其貌不揚、個性內向的會計師阿尔伯特·布伦曼（Albert Brennaman，凯文·詹姆斯饰演）追求一位風華卓越、眼高於頂的社交名媛阿莱格拉·科尔（Allegra Cole，琥珀·瓦萊塔饰演）。赫金斯針對布伦曼的特點制定了許多解決方法，將布伦曼從頭到腳進行徹底改造，讓他在情場上游刃有餘。就在此時，一名採訪阿莱格拉的娱乐小报专栏记者莎拉·梅拉絲（Sara Melas，伊娃·曼德丝饰演）發現阿莱格拉和布伦曼的感情發展非常順利，覺得內情不單純，經過多次明查暗訪，她發現是赫金斯在背後指導布伦曼，於是她決定追查這個神秘爱情顾问的真实身份。赫金斯看到莎拉的時候，一時驚為天人，他決定對莎拉展開追求。赫金斯設計了很多活動，和莎拉共渡美好時光，但他也發現自己傳授給別人的泡妞招數對莎拉全都不管用。就在兩人互生好感的時候，赫金斯发现自己已經不可自拔的爱上了莎拉，沒想到一名赫金斯的昔日客戶卻搞砸了一切，莎拉以為赫金斯是個為了賺錢不擇手段的人，便和他分手。於是赫金斯決定放棄一切計劃性的小花招，採取正面出擊的策略，重新對莎拉展開追求。最後，赫金斯和布伦曼都以最真挚、最自然的方式，博得了愛人的芳心。
Title: 情場絕橋王 (Hitch (film))
Section: 反响

该片总体反响较好，在知名电影评论者中，该片获得了68%的好评，而从顶级影评人那里，获得了61%的好评，而烂番茄网站用户则给予该片73%的好评。在Metacritic上，该片获得58分（满分100分），大致处于平均水平。该片在全美票房毛入账$179,495,555，这使得它在2005年票房收入上位列前十，也是哥伦比亚电影公司当年为数不多的成功。在全球，总票房为$368,100,420，打破了索尼最佳浪漫喜剧电影的开画首周周末票房成绩（入账$50,657,656）。
Title: Steal_This_Album! (Steal This Album!)
Section: abstract

Steal This Album! 是美國搖滾樂隊墮落體制的第三張專輯，是在2002年發表的。此專輯是由瑞克·魯賓及Daron Malakian製作。曾經在Billboard的Top 200 排行榜上得到第15位。
Title: Steal_This_Album! (Steal This Album!)
Section: Toxicity II

早於2002年，此專輯曾以Toxicity II的名字在網絡上出現，當中所有歌曲都是以中等質量的mp3形式收錄，是參考了樂隊的上一張獲得獲得白金認證的Toxicity而成。樂隊其後發表聲明，指樂迷所聽的是一張未完成的專輯，他們會盡力完成此專輯。Toxicity II與Steal This Album!兩有很大差異，除了專輯的音質得到提升外，還有本來是在Toxicity II出現的每一首歌都是經過歌詞上及旋律上修改才收錄於Steal This Album!，同時，Toxicity II的"Virginity" （也被稱為 "Cherry" 或 "Virgin Tea"） and "Outer Space" （也被稱為 "Fortress"）沒有出現於新專輯，以及加入了4首未曾出現的歌曲︰"Fuck the System," "Ego Brain," "Roulette," 和 "Innervision"。
Title: Steal_This_Album! (Steal This Album!)
Section: 專輯資訊

雖然經常有不少媒體指出此專輯是B-side和outtakes的彙集，但樂隊都堅持地指出此專輯是與Toxicity有同等品質。主音Serj Tankian說此專輯是忽略了Toxicity因為不符合Toxicity的整體連續性。2009年5月，鼓手John Dolmayan認為此專輯是他是喜愛的樂隊專輯。2012年，Tankian在Reddit透露此專輯是他是喜愛的樂隊專輯。Alternate版本的"Streamline"被盜墓迷城外傳：蠍子王傳奇用作配樂之用，此版本是收錄於2002年的Aerials的B-side中。此專輯標題是參考美籍作家艾比·霍夫曼的著作Steal This Book，此書被視為非主流文化的經典範例。相類似的名字Steal This Movie!是以電影去講霍夫曼的一生。此專輯的包裝是不尋常的。一個正常的光盤盒內只有光盤和一本小冊子。在CD及包裝的背面的文字就好像是用麥克筆寫上的。這算是一個對Toxicity II的一個回應。在樂隊的演唱會中，除了歌曲"Mr. Jack" 和 "I-E-A-I-A-I-O"外，其他歌曲較難亮相。2011年，在樂隊的巡迴演出末段，只有歌曲"I-E-A-I-A-I-O"， "Mr. Jack"， "Innervision"， 和 "Roulette"有出現，而在2013年的巡迴演出，歌曲"A.D.D."也加入了。精通多種樂器的演奏家Arto Tunçboyacıyan參與歌曲"Bubbles"的製作過程，是為他與墮落體制的第三次合作。樂隊鼓手 John Dolmayan 指歌曲"I-E-A-I-A-I-O"是受到在他12歲時，在洛杉磯的一家酒館內遇到霹靂遊俠的演員大衛·哈塞爾霍夫的啟發。