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Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 歴史
Subsection: 古代の音楽の歴史

音楽は有史以前から行われていたとされるが、それがいつ何処で、どのような形で始まったかは定かでない。ただ、それは歌から始まったのではないかと考えられている。西洋では、古代ギリシアの時代にはピタゴラスやプラトンにより音楽理論や音楽に関する哲学が始まっており、古代ギリシアの音楽はギリシア悲劇や詩に伴う音楽が主であった。これが後のクラシック音楽に繋がっている。東洋では、江戸時代まで総検校塙保己一らによって温故堂で講談された和学や、中国神話によると、縄の発明者の氏族が歌舞や楽器、楽譜などを発明したとされる。塙保己一は、撚糸である縄や結縄の発祥を日本列島から出土する土器や房総半島飯岡の網小屋に遺る有結網に捜し求めた研究成果を群書類従に編纂した。歌舞の発明者―『葛天氏』治めずして治まった時代の帝王。縄、衣、名の発明者でもある。琴瑟の発明者―『伏羲』三皇の初代皇帝。魚釣り、結縄、魚網、鳥網、八卦の発明者でもある。笙簧の発明者―『女媧』天を補修し人類を創造した女性。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 歴史
Subsection: ジャンルごとの歴史

クラシック音楽の歴史クラシック音楽の音楽史においては、8世紀頃まで遡ることができる。まず、この頃にキリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれ（中世西洋音楽）、これが発展し、15世紀にはブルゴーニュ公国のフランドル地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を、初期音楽と呼ぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽と呼ばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。また、この頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声および調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。ポピュラー音楽の歴史ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると、白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代には、ブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばには、カントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 歴史
Subsection: 日本の音楽の歴史

日本では、縄文時代から既に音楽が始まっていたが、5世紀から8世紀にかけて朝鮮半島・中国から音楽を取り入れたことからさまざまなジャンルの音楽が始まった。まず、平安時代に遣唐使を廃止して国風文化が栄えていた頃、外来音楽を組み込んだ雅楽が成立し、宮廷音楽が盛んになった。その後、鎌倉時代・室町時代には猿楽が始まり、能・狂言に発展した。江戸時代でも日本固有の音楽が発達し、俗楽（浄瑠璃、地歌、長唄、箏曲など）に発展した。明治時代以降は、音楽においても西洋化や大衆化が進み、西洋音楽の歌曲やピアノ曲が作曲された。1920年代には歌謡曲や流行歌などの昭和時代のポピュラー音楽が始まり、1960年代に入るとアメリカのポピュラー音楽や現代音楽が取り入れられ、ロックやフォークソングが盛んとなる一方、演歌が成立した。1990年代にはJ-POPが成立し隆盛を迎えた。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 歴史
Subsection: 大衆化および産業化の歴史

ヨーロッパでは古くは王侯貴族や教会などが音楽家を保護し、そのなかで数々の名曲が生み出されていたが、18世紀頃よりヨーロッパにおいては市民の経済力が向上し、不特定多数の聴衆に向けての演奏会が盛んに行われるようになった。この傾向はフランス革命（1789年）以後、上記の特権階級の消滅や市民階級の経済力向上（貴族に代わるブルジョワ市民の台頭）に従ってさらに加速していった。また、16世紀には活版印刷の発明によって楽譜も出版されるようになった。印刷楽譜はそれまでの書写によるものより量産性・正確性・価格のすべてにおいて優れたものであり、音楽、とくに同一の曲の普及に大きな役割を果たした。楽譜出版は、19世紀には商業モデルとして確立し、音楽産業の走りとなった。19世紀末までは自分で演奏を行う場合以外は音楽を楽しむには基本的に音楽家が必要であったが、1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明し、次いで1887年にエミール・ベルリナーがこれを円盤形に改良し、ここからレコードが登場すると、音楽そのものの個人所有が可能となり、これにより各個人が家庭で音楽を楽しむことも可能となった。次いで、1920年代にラジオ放送が開始されマスメディアが音声を伝えることも可能になるとすぐに音楽番組が開始され、不特定多数の人々に一律の音楽を届けることが可能となり、音楽の大衆文化化が進んだ。そしてその基盤の上に、音楽の制作や流通、広告を生業とするレコード会社が出現し、大規模な音楽産業が成立することとなった。その後、テレビなどの新しいメディアの登場と普及、カセットテープや1980年代のコンパクトディスクの登場など新しい媒体の出現、1979年に発売されたウォークマンのような携帯音楽プレーヤーの登場などで音楽愛好者はさらに増加し、音楽産業は隆盛の一途をたどった。音楽産業隆盛の流れは、1990年代後半にインターネットが普及し初めてから変化しはじめた。インターネットを介した音楽供給はそれまでのように音楽を保存した物理的な媒体をもはや必要とせず、物として音楽を所有する需要は減少の一途をたどった。一方で、音楽祭や演奏会はこの時期を通じて開催され続けており、ライブなどはむしろ隆盛を迎えているなど、音楽産業を巡る環境は変化し続けている。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 要素

音の要素音には、基本周波数（音の高さ、音高）、含まれる周波数（音色、和音など）、大きさ（音量）、周期性（リズム）、音源の方向などの要素がある。西洋音楽における三要素の概念上記の要素に関連して、いわゆる西洋音楽の世界では、一般に音楽はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる、と考えられている。だが実際の楽曲では、それぞれが密接に結びついているので一つだけを明確に取り出せるわけではない。また、音楽であるために三要素が絶対必要という意味ではない。たとえば西洋音楽以外ではハーモニーは存在しないか希薄であることが多いし、逆に一部の要素が西洋音楽の常識ではありえないほど高度な進化を遂げた音楽も存在する。このようにこれら三要素の考え方は決して完全とは言えないが、音楽を理解したり習得しようとする時に実際に用いられ、効果をあげている。西洋音楽において和声が確立した音楽におけるメロディメロディ（旋律）は特に和音の構成によってなされており、和音は周波数のおよそ整数比率によって発生する。音の発生方法音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器などがある。西洋の伝統的な分類法においては楽器は息を吹き込む管楽器、弦を振動させることで音を出す弦楽器、そして楽器そのものを打ったり振ったりして音を出す打楽器（太鼓など）の3つに分類される。楽器は地域的な特色が強く出るものであり、西洋音楽の普及によって西洋起源の楽器が世界中に広まっていった後も、世界各地にはその土地ならではの特徴的な楽器が多く存在し、同じ楽器でも使用する素材が異なることも珍しくない。
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Section: 音楽行為

音楽行為に関しては、現代では一般的に「作曲」「演奏」「鑑賞」が基本として考えられている。作曲とは、作曲者の心に感じた事を音によって表現することである。演奏とは、再現芸術ともよばれ、作曲された音楽を実際に音として表現する行為であり、原曲を変え（＝編曲）つつ演奏したり、声楽曲を器楽曲に変える（編曲）等した上で演奏する行為も演奏行為とされる。（#演奏）。鑑賞とは、音楽を聴いてそれを味わったり、価値を見極めたりすることである。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 音楽行為
Subsection: 作曲

作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成することもあれば、即興演奏という方法で楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしていくこともある。また、作曲者は楽譜を作るにあたって、様々な音を形で表したもの（いわゆる音符や記号など）を五線譜に従い、その音を置くことによって、リズムのある「音楽」に仕上がる。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 音楽行為
Subsection: 演奏

演奏とは、実際に音を出すこと、つまり音楽を奏でることであり、楽器を奏することだけでなく、広義には歌を歌うことも含まれる。演奏には即興演奏もあれば、譜面に従った演奏もある。中でもジャズでは即興演奏が多用される一方で、クラシック音楽では通常は譜面の音符の通りに演奏されている。真に機械だけによる演奏は自動演奏と呼ばれている。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 音楽行為
Subsection: 鑑賞

音楽鑑賞とは、ひとが行った演奏を自分の耳で聴き、それを味わうことである。また音楽作品を聴いてそれの「品定め」することを指す場合もある。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 楽器編成

楽器の編成は演奏する楽曲の音楽ジャンルと関連がある。楽器編成は、音楽ジャンル→編成という構成で説明をすると理解しやすいものであり、たとえば以下のようなものがある。クラシック音楽オーケストラ（通常、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器から成る）一般的な「2管編成」だと35人～70人程度。「2管編成」を細かく説明すると、弦楽器は第1バイオリン 8-12人程、第２バイオリン6-10人程、ビオラ 4-8人ほど、チェロ 3-6人ほど、コントラバス 1-4人程。木管楽器はフルート 2人、オーボエ 2人、クラリネット 2人、ファゴット 2人。金管楽器はホルン 2-4人程、トランペット 2人、トロンボーン 2人、チューバ 1人。打楽器は1-2人（主にティンパニ、あとは様々。）。「5管編成」で120人程度であり、音の厚みを感じさせる。オーケストラの編成の詳細については オーケストラ#編成 で解説。室内オーケストラ（10〜20名程度と小規模なオーケストラ）アンサンブルカルテット（四つの楽器）トリオ（三つの楽器）デュオ（一対の楽器（や歌手））ジャズコンボ（小編成）ビッグバンド（「フルバンド」で総勢17名前後の編成。基本はドラム・ピアノ・ギター・ベースのリズムセクションおよび、トランペットｘ4、トロンボーンｘ4、サックスｘ5。スウィング・ジャズなどの演奏で採用される。）ジャズの楽器編成については バンド (音楽)#ジャズバンド で解説。ロック・ミュージック次のような編成が一般的である。ギター・トリオ（ギタリスト＋ベーシスト＋ドラマー。楽器名で言うと、エレクトリック・ギター + エレクトリック・ベース + ドラムス。ロックバンドの基本構成のひとつ）ギター・トリオ ＋ ボーカル（これもロックバンドの基本構成のひとつ）ギタリスト2人 + ベーシスト + ドラマーギタリスト + ベーシスト + ドラマー + エレクトリックキーボードこの他の変則的な編成も多い。ロックバンドの編成の詳細はバンド (音楽)#ロックバンド で解説。吹奏楽マーチングバンド英国式ブラスバンド邦楽雅楽能楽囃子三曲合奏
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 生演奏 / 再生音楽

音楽はもともとは生演奏だけだったが、1877年にエディソンが蓄音機を発明して以降は記録・再生された「レコード音楽」あるいは「再生音楽」を楽しむことができるようになった。近年では人々の音楽を聴く行為を統計的に見ると、再生音楽が聴かれている時間・頻度が圧倒的に多くなっている。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 生演奏 / 再生音楽
Subsection: 生演奏

生演奏される音楽は、en:performing arts （パフォーミング・アート）の一種であり、舞台上で生身の俳優によって行われる演劇や、生で踊られるダンスなど、他のパフォーミング・アートと同様に、パフォーマーがパフォームするたびに、多かれ少なかれ、異なるという特徴がある。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 生演奏 / 再生音楽
Subsection: 記録と録音技術

音楽の記録・伝達方法として最も古いものは口承であるが、やがていくつかの民族は音楽を記号の形にして記す、いわゆる楽譜を発明し使用するようになった。各民族では様々な記譜法が開発されたが、11世紀初頭にイタリアのグイード・ダレッツォが譜線を利用した記譜法を開発し、これが徐々に改良されて17世紀に入るとヨーロッパにおいて五線譜が発明された。五線譜はすべての楽曲や楽器の表記に使用でき、さらに譜面上で作曲もできるほど完成度が高かったため、以後これが楽譜の主流となった。楽譜はあくまでも音楽のデータを記号に変換して記すものにすぎなかったが、1877年にトーマス・エジソンが蝋菅録音機（蝋のチューブを用いる、蓄音機の初期のもの）を発明すると、音楽そのものの記録が可能となった。録音の技術はその後も発達し続けた。記録・配布用媒体の歴史音楽の記録と伝達には様々な媒体が使われてきた。エジソンの蓄音機以降のものを、歴史の長い古いものから挙げると、7インチ・レコード（7-inch records。回転速度が45RPMだったので「45s」とも。日本では「SP盤」と呼ぶ。en:Gramophone Companyにより1890年代ころから）、EP盤（1919年 -）、LP盤(1948年-）、オープンリールテープ（古くは19世紀末や20世紀初頭から）、コンパクトカセット（カセットテープ）（1962年-）が使われてきた歴史があり、デジタル方式の録音が可能な時代になってからはCD（1982年-）、MD（1992年-）が使われ、（映像・音響を兼ねる媒体の）ビデオテープ、LD（1970年代や80年代-）DVD（1996年頃-）、BD（2003年頃-）なども使われるようになった。1970年代後半に登場したパーソナルコンピュータが1990年代後半ころから一般家庭に普及して以降、フロッピーディスク、HDDのほかフラッシュメモリの技術を利用したSDメモリ（1999年-）、USBメモリー（2000年頃-）、SSD（本格的には2008年以降）などがある。2000年代からは媒体を持たずインターネットによる配信を利用する人も増えた。媒体に記録された音楽はいわゆる再生機器（あるいは「録音再生機器」）によって再生される。たとえば蓄音機（1877年-）、レコードプレーヤー、ハイファイ装置、コンポーネントステレオ、ラジカセ（1960年代-）、携帯カセットプレーヤー（ウォークマンなど、1979年-）、CDプレーヤー（1982年-）、携帯CDプレーヤー（1984年-）、デジタルオーディオプレーヤー（iPodなど、2001年-）などである。21世紀にデジタル化が進んでから聴取環境は多様化し、家庭用PCのほかフィーチャーフォンやスマートフォンでも標準で再生機能を備えるようになった。放送・配信音楽を人々に届ける経路（チャネル）としてはAM放送（1920年代ころ-）、FM放送（1933年-）などのラジオ放送や、テレビ放送（1930年代や40年代ころから。映像と音響を届ける）が使われ、21世紀にはデータ圧縮技術を活用して、インターネット経由の音楽配信が盛んとなってきている。デジタルでもハイレゾリューションオーディオ の高音質音源が登場した。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 音楽と脳

音楽を、単なる「音」ではなく、また「言語」でもなく、「音楽」として認識する脳のメカニズムは、まだ詳しくわかっていない。それどころか、ヒトが周囲の雑多な音の中からどうやって声や音を分離して聞き分けているのかなど、聴覚認知の基本的なしくみすら未解明なことが多い。しかし、音楽と脳の関係について、以下のようないくつかの点はわかっている。音楽に関係する脳：側頭葉を電気刺激すると音楽を体験するなどの報告から、一次聴覚野を含む側頭葉が関係していることは確かである。音楽、とくにリズムと、身体を動かすことは関連している。音楽には感情を増幅させる働きがある。たとえば映画・演劇などで、見せ場に効果的に音楽を挟むことによって観客の涙を誘ったり、あるいは怪談話の最中におどろおどろしい音楽を挟むことにより観客の恐怖感を煽る、といったものである。幼い頃から練習を始めた音楽家は、非音楽家とくらべて大脳の左右半球を結ぶ連絡路である「脳梁」の前部が大きい（Schlaugら、1995）。楽器の演奏に必要な両手の協調運動や、リズム・和音・情感・楽譜の視覚刺激などといった様々な情報を左右の皮質の各部位で処理し、密接に左右連絡しあうことが関係している可能性がある。絶対音感：聴いた音の音階、基準になる音との比較なしに、努力せずに識別できる能力のことで、9 - 12歳程度を超えると身に付けることができないといわれている。アジア系の人には絶対音感の持ち主が多いと言われているが正確なデータはなく、これが遺伝的、文化的要因のいずれによるのかも医学的な根拠は示されていない。また、絶対音感を持っている人と持っていない人では、音高を判断しているときに血流が増加する脳の部位が異なる。持っていない人では、音高を短期記憶として覚えることに関係する右前頭前野の活性が弱いのに対し、持っている人では記憶との照合をする、背外側前頭前野の活性が強かったという。また絶対音感保持者では側頭葉の左右非対称性（左＞右）が強いという（Zattoreら、2003）。音楽と数学の関係：中世ヨーロッパで一般教養として体系化された「自由七科」では、音楽は数学的な学問の一つとして数えられている。また、子供に音楽の練習をさせると数学の成績が伸びたという報告（Rauscherら、1997）もあり、音楽と数学の関連性を示唆する。楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。リラックスしたり、エネルギーを増やしたり、思考を改善したり、その日のやる気を引き出したりする必要がある場合でも、明るい音楽は最も必要なときに追加のサポートを提供できる。科学者たちは、音楽を聴くことで、思考や動きを変えるさまざまな脳の領域を刺激できることを発見した。多くの研究は、勉強しながら環境音楽を聞く大学生は、不安が少なく、集中力があり、テストスコアが高いことを示している。 環境音には、自然音、アコースティックギター、ピアノ、電子音などの心地よい楽器音が含まれる。お気に入りの音楽の曲は、前向きな思い出をかき立て、気分を高め、落ち着いたリラックスできる雰囲気を作り出すことができる。環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられる。残念ながら、音楽は脳に多くの恩恵をもたらすが、言語と音楽は脳の同じ部分で処理されるため、環境音楽以外の音楽を聴きながら作業をすると、創造性と読解力が著しく損なわれる。研究者たちは、音楽を聴くことによって、言語情報を記憶し、課題を完了する能力が破壊されると推測している。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 音楽と健康

音楽のなだめるようなやる気を起こさせる音は、心臓血管の健康へのさまざまな利点を含む、幅広い健康上の利点を提供する。適切な状況で適切な種類の音楽を使用すると、ニーズに応じて、感情的な状態と全体的な健康状態を向上させることができる。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 学術研究

音楽を研究する学問として音楽学がある。音楽理論に関するものとしては音楽哲学、音楽美学がある。ほかに音楽の歴史を研究する音楽史、音楽教育学、音楽心理学、音楽音響学などもある。西洋音楽と各民族の民族音楽を比較研究する比較音楽学は、人類学の影響を受けて各民族の音楽文化を研究する民族音楽学へと変化した。また、文学研究でも音楽との関連などが研究される。研究者が音楽評論を書くこともある。
Title: 音楽 (Music & Friends (album))
Section: 文化

その文化的発展度を問わず、音楽はどの民族にも普遍的に存在しており、様々に利用されてきた。軍隊の行軍や指揮に音楽はつきもので、現代においても多くの国家の軍は軍楽隊を所持している。日々の労働にリズムをつけ効率を高めるための労働歌もまた多くの民族に伝わっており、日本でも田植え歌や木遣などはこれにあたる。歌垣のように、求愛のために音楽を用いることも世界中に広く見られる。魔術的・呪術的用途、さらには宗教的用途に音楽を使用することも多くの民族に共通しており、例えばヨーロッパにおいては教会が18世紀頃までは音楽の重要な担い手の一つだった。一方、1990年代にアフガニスタンで政権を打ち立てたターリバーンは、公共の場の音楽はイスラムの基準に合致しないと解釈しており、徹底的な弾圧を行った。2021年にターリバーンが復権した際には、直ちに有名歌手が殺害されたほか、弾圧を恐れたアフガニスタン国立音楽院の教師や生徒100人以上が国外へ脱出した。ヨーロッパの中世大学教育における自由七科のひとつに音楽が含まれていたように、音楽は教養としても重視されることが多く、やがて19世紀に入り近代教育がはじまると、音楽も初等教育からそのカリキュラムの中に組み込まれていった。明治維新後の日本もこの考え方を踏襲したが、西洋音楽を扱える人材がほとんど存在しなかったため即時導入はできず、明治15年の「小学唱歌集」の発行を皮切りに徐々に唱歌が導入されていくこととなった。こうした一般教養としての音楽教育のほか、音楽のプロを育成する音楽学校も世界各地に存在し、さまざまな音楽家を育成している。音楽はしばしば、民族のアイデンティティと結びつきナショナリズムの発露をもたらす。世界のほとんどの独立国が国歌を制定しているのもこの用途によるものである。国歌だけでなく、一般の音楽においてもこうしたつながりは珍しくない。19世紀にはナショナリズムのうねりの中で、当時の音楽の中心地であるドイツ・フランス・イタリア以外のヨーロッパ諸国において、自民族の音楽の要素を取り入れたクラシック音楽の確立を目指す国民楽派が現れ、多くの名作曲家が出現した。民族音楽においてもナショナリズムとのつながりは一般的に強いものがあり、また、ポピュラー音楽でも、民族を越えてその国家内で愛唱される場合、国民の統合をもたらす場合がある。
Title: ロック (Rock & Roll Heart Attack)
Section: abstract

ロック（lock、locke、rockなど）
Title: ロック (Rock & Roll Heart Attack)
Section: lock

固定・固着すること。格闘技の固め技。例：ヘッドロック。デッドロック - 行き詰まり。転じて、コンピュータの並行計算における用語としても使われている。錠。錠前（英: lockset）のうち固定された側の機構。または、錠などに鍵（英: key）をかける（施錠する）こと。上記から転じて、物質・データなどを（実在・仮想の）ものの中に閉じ込め、自由に接触できなくすること。安全装置機械などの安全機構に関しては、インターロック（英: interlock）という専門用語が使われることが多い。コンピュータシステムにおいて種々の制限を課す仕組み。ロック (計算機科学) - 並行性制御の観点から、共有計算資源へのアクセス制限を課すための同期機構。その他 - 適切なユーザー権限やパスワードなどの認証鍵がなければファイルやディレクトリ、データベースへのアクセス、あるいは端末やシステム自体へのログインができないようにする、セキュリティ上の仮想的な仕組みとしてロックという用語やアイコンが使われることもある。クレジットカードなどで暗証番号を規定回数間違えると、不正利用防止のためにロックがかかる。特殊な用例では、MediaWikiにおけるグローバルロックや、携帯電話などの通信端末におけるSIMロックなどがある。ロック (ダンス) - ダンスのジャンル。ロック核酸 - ゼノ核酸の一種。ロック - ラグビーのポジションのうち、フォワードの第2列（ロック・フォワード）のこと。ラグビーユニオンのポジション#セカンドロー参照。閘門。運河などで、水位の異なる水面間を船が移動するための設備。
Title: ロック (Rock & Roll Heart Attack)
Section: locke

英語圏の姓。ジョン・ロック - 哲学者ロック (小惑星)マシュー・ロック - 作曲家Locke - 2013年のイギリス・アメリカ合作映画『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』の原題。
Title: ロック (Rock & Roll Heart Attack)
Section: rock

岩石。例：ロッククライミング、ロックガーデン。ロック (音楽)英語圏におけるロックフィッシュ（rockfish）の略。⇒根魚ロック (潜水艦) - アメリカ海軍の潜水艦クラック・コカインを指す英語圏の俗語。日本語におけるオン・ザ・ロックの略。酒類の飲み方の一種で、氷を入れること。ROCK (木村カエラのアルバム) - 2013年ロック (ROCK) - 中国製のリトルシガーの銘柄のひとつ。地名ロック郡 - 曖昧さ回避人名ロック・ハドソン - アメリカ合衆国の俳優。The Rock - ドウェイン・ジョンソンのリングネーム。ROCK-Tee - 日本のミュージシャン。EAST ENDのメンバー。
Title: ロック (Rock & Roll Heart Attack)
Section: その他

地名Loc - フランスの地名に用いられる接頭辞。ロック＝エギネール、ロック＝ブレヴァレールなど。人名古川ロック - 日本の俳優。その他ロック鳥(roc) - インド洋地域の伝説に登場する巨鳥。モデル351 ロック(roc) - ロケットの空中発射を行う超大型機。愛称は上記巨鳥にちなむ。ラグナロック(Ragnarøk) - 北欧神話の世界における終末の日。カタカナ表記のゆらぎの一つ。ブラックバーン ロック(roc) - イギリスの戦闘機。ロック (競技)(roque) - 球技。クロッケーの亜種。ロック 〜わんこの島〜 - 2011年公開の日本映画。ロックペイント - 日本の塗料メーカー。ロック開発 - かつて存在した日本のショッピングセンターのデベロッパー。ロック座 - 日本・東京都にある大人向け劇場。
Title: ロック (Rock & Roll Heart Attack)
Section: その他
Subsection: 架空の人名

ロック・ホーム - 手塚治虫の漫画・アニメーション作品に多数登場するキャラクター。別名・間久部緑郎。ロック・リー - 漫画『NARUTO -ナルト-』の登場人物。ロック・ハワード - ゲーム『餓狼 MARK OF THE WOLVES』の主人公。超人ロック - 聖悠紀の漫画、および同作品の主人公。その他項目のないものゲーム「ロックマンシリーズ」（海外版「Mega Man」含む）の主人公・ロックマンの本名。ロック・ヴォルナット - 上記ゲームの関連シリーズ「ロックマンDASHシリーズ」の主人公。漫画『BLACK LAGOON』の主人公・岡島緑郎の通称。メディアミックス作品『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の登場人物・田村いわおの通称。テレビアニメ『Go!プリンセスプリキュア』の敵キャラクター。ゲーム『絶対音感オトダマスター』に登場するアイテムキャラクター「オトダマ」のひとつ。メディアミックス『BanG Dream!』の登場人物・朝日六花の愛称。パチスロ『秘宝伝〜太陽を求める者達〜』の主人公。ロック・コール - ゲーム『ファイナルファンタジーVI』の登場人物。
Title: Colours_(グラフィティ・シックスのアルバム) (Colours (Graffiti6 album))
Section: abstract

『Colours』（カラーズ）は、イギリスのポップ／ロックデュオ、グラフィティ・シックスのスタジオ・アルバムである。2010年10月4日に英国でN. W. Free Musicからリリースされた後、2012年1月24日に米国でCapitol Recordsから再リリースされた。
Title: Colours_(グラフィティ・シックスのアルバム) (Colours (Graffiti6 album))
Section: 概要

グラフィティ・シックス初のスタジオ・アルバムであり、事前にEPやシングルとして発売されていた曲がいくつか含まれている。12曲中9曲がテレビドラマや映画、その他プロモーションなどに採用されている。2010年にイギリスで販売されたものと2012年にアメリカで発売されたものではジャケットデザインが異なり、曲のアレンジも一部の曲で多少異なる。
Title: Colours_(グラフィティ・シックスのアルバム) (Colours (Graffiti6 album))
Section: メディア等での楽曲使用

（左が楽曲名、右が使用先）Stone in my Heart - "One Tree Hill", "MTV Teen Wolf", 'VH1 Basketball Wives, Hollister Co SonglistAnnie You Save Me -  "Covert Affairs", "Victoria Secrets Fashion Show",  "MTV Teen Wolf", Hollister Co SonglistStare into the Sun  - "ザ・サン"紙の英国におけるテレビコマーシャル, オランダにおける"Wieckse Witte"のテレビコマーシャル, "FIFA 12(ビデオ・ゲーム)", "グレイズ・アナトミー 恋の解剖学,  "The Secret Circle", Hollister Co SonglistThis Man - "MTV Teen Wolf"Free - "Suits", "VH1 Football Wives"Calm The Storm - "CSI NY", "MTV Teen Wolf"Goodbye Geoffrey Drake - "Parenthood"Never Look Back - "Basketball Wives"Over You - "VH1 Football Wives" and "Chelsea Settles"
Title: 異想天開(新歌+精選) (Whimsical World Collection)
Section: abstract

異想天開(新歌+精選)（Yi Xiang Tian Kai）は、台湾の女性歌手、レイニー･ヤン（楊丞琳）の1枚目のベストアルバムである。日本では、未発売。
Title: 異想天開(新歌+精選) (Whimsical World Collection)
Section: 補足

新曲は、異想天開Disk 1に収録されている異想天開、偏食、黑色月亮の3曲である。限量超大盒裝旗艦版と、奇幻甜美精裝版の2つのエディションが発売されており、収録曲に同一であるが、付属する特典が異なる。
Title: トラブル (Trouble (Randy Rogers Band album))
Section: abstract

トラブル (英: trouble) とは、社会的な事故を指す。いざこざ・もめ事・悶着・面倒・問題・紛争・障害などとも言われる。
Title: トラブル (Trouble (Randy Rogers Band album))
Section: 概要

感情や利害の行き違いで発生し、小さいところでは口論、大きいところでは殴り合い、果ては法的手段まで、さまざまなレベルが考えられる。ここから派生して、物事が予定通り進まないこと全般を指す。
Title: トラブル (Trouble (Randy Rogers Band album))
Section: 備考

また近年、主に若者たちの間で、トラブルを動詞化して「トラブる」「トラブった」などという表現も盛んに用いられている。基本的に人間は社会においてトラブルを避ける事を由とするが、相手側からのレスポンスによってはトラブルというカテゴリーを解決する為に、新たなトラブルを生み出さざるを得ない環境もある為、巻き込まれた場合のジレンマは致命的な事もある。
Title: We_are_“BOYFRIEND” (We Are Boyfriend)
Section: abstract

We are “BOYFRIEND”（ウィー・アー・ボーイフレンド）はBOYFRIENDの1枚目のミニ・アルバム。
Title: We_are_“BOYFRIEND” (We Are Boyfriend)
Section: 内容

日本でのデビュー作品となった本作は韓国でこれまでリリースした楽曲を主に収録されている。初回限定盤は撮り下ろし映像も収録したDVD、48ページにも及ぶ写真集付き。また、購入すると同年の6月30日に行われる日本武道館での日本初ショーケース「First Date with BOYFRIEND in JAPAN」のプレミアムシートチケット申込用のシリアルナンバーを入手できる。
Title: We_are_“BOYFRIEND” (We Are Boyfriend)
Section: 収録曲
Subsection: CD

BOYFRIEND作詞・作曲・編曲：Brave BrotherDon't Touch My Girl作詞：Song Su-yun、Han Jae-Ho、Kim Seung-Soo 作曲・編曲:Han Jae-Ho、Kim Seung-Sooひとりじゃないふたり作詞：Song Su-yun、Han Jae-Ho、Kim Seung-Soo、G-high 作曲：G-highIt's U作詞:Song Su-yun、Han Jae-Ho、Kim Seung-Soo 作曲:Han Jae-Ho、Kim Seung-Soo、An Jun-Sung 編曲:Han Jae-HoYOU & I作詞：Brave Brother、Maboos 作曲・編曲：Brave BrotherI'll Be There作詞：Song Su-yun、Han Jae-Ho、Kim Seung-Soo 作曲・編曲：Han Jae-Ho、Kim Seung-SooBOYFRIEND (2012 Remix)
Title: We_are_“BOYFRIEND” (We Are Boyfriend)
Section: 収録曲
Subsection: DVD

BOYFRIENDDon't Touch My GirlI'll Be There
Title: キャント・ストップ・ザ・ラブ (Can't Stop the Love (album))
Section: abstract

キャント・ストップ・ザ・ラブ（Can't Stop the Love）CAN'T STOP THE LOVE (PERSONZの曲) - 日本のバンド、PERSONZのシングル曲。キャント・ストップ・ザ・ラブ (ネオン・ジャングルの曲) - イギリスのガール・グループ、ネオン・ジャングルのシングル曲。キャント・ストップ・ザ・ラブ (アルバム) - アメリカのバンド、メイズのアルバム。表題曲を収録。
Title: PEEK (Peek & Poke (album))
Section: abstract

PEEK
Title: PEEK (Peek & Poke (album))
Section: 一覧

ポリエーテルエーテルケトン - 芳香族ポリエーテルケトンの一種。peek - スタック (LIFO) と呼ばれるコンピュータのデータ構造において、トップにあるデータを取り出さずに読み取る操作。PEEK - BASICなどにおいて、与えられたメモリアドレスの値を読み取るコマンド。
Title: LUNA_SEA_25th_Anniversary_Ultimate_Best_-THE_ONE- (25th Anniversary Ultimate Best -The One-)
Section: abstract

LUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best -THE ONE-は、2014年5月28日に発売されたLUNA SEAのベスト・アルバム。
Title: LUNA_SEA_25th_Anniversary_Ultimate_Best_-THE_ONE- (25th Anniversary Ultimate Best -The One-)
Section: 解説

LUNA SEAの結成25周年を記念し、ライブ・ベスト『NEVER SOLD OUT 2』と同時発売。また、それと本作を、特製ブックレットとコンパイルした『LUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best THE ONE + NEVER SOLD OUT 2』も同日に限定販売された。収録曲は、アルバム初収録となる2曲(「PROMISE」、「THE ONE -crash to create-」)を含む全24曲が選曲され、14曲+10曲をCD2枚に収録。リマスタリングはStuart Hawkesが担当。曲順に関してはINORAN曰く「ライブを意識した」との事で、「序盤は勢いよく始まって、中盤でちょっとテンポを落として、後半に上がっていく構成に、みんなが愛してるLUNA SEAの美学がある」とも述べた。また、本作の選曲に関してはSUGIZOが中心になって考えたとのこと。DISC1は「WISH」、DISC 2には「THE ONE -crash to create-」を最後に持ってくるという意見はJによるもので、これは『NEVER SOLD OUT 2』にも採用された。ちなみに本作には「The End of the Dream/Rouge」以降の楽曲は収録されなかったが、これにJは「確かに僕らの25周年という括りの中に入れるべきだという声もあったんだけど、ちょっと待てと。僕は入れるべきじゃないと思った1人なんですけど、だって『A WILL』の楽曲はまだ歴史を作ってないから。『A WILL』の中の曲たちはまだライブでやったことがない曲が多いし、物語をこれから作っていくはずなのに、なんでもうベストアルバムに入れなきゃいけないんだって。過去にやってきたものに対する感謝っていう意味でのベストアルバムに、これから未来を作っていく楽曲は入れないほうがいいんじゃないかと思ったんです。」と述べた。
Title: LUNA_SEA_25th_Anniversary_Ultimate_Best_-THE_ONE- (25th Anniversary Ultimate Best -The One-)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

=LOVELESS4thアルバム『MOTHER』収録曲。アウトロがほんの僅かだが、次曲へと繋がっている。PRECIOUS...1stアルバム『LUNA SEA』収録曲。本作に収録されているのは、2011年発売のリレコーディング版に収録されているバージョン。前曲のアウトロの余韻がほんの僅かであるが残っている。ROSIER3rdシングル。本作に収録されているのは、4thアルバム『MOTHER』に収録されているバージョン。gravity12thシングル。BELIEVE1stシングル。I for You11thシングル。IN MY DREAM (WITH SHIVER)2ndシングル。本作に収録されているのは、3rdアルバム『EDEN』に収録されているバージョン。アルバムバージョンのベスト・アルバムへの収録は本作が初となる。DESIRE6thシングル。MOTHER5thシングル。PROMISE2011年3月23日より、Amazon MP3及び公式携帯サイト「LUNA SEA MOBILE」にて配信限定でリリースされていた楽曲。本作で初CD化。BREATHE6thアルバム『SHINE』収録曲。TONIGHT13thシングル。LOVE SONG14thシングル。WISH2ndアルバム『IMAGE』収録曲。本作に収録されているのは、ベストアルバム『PERIOD 〜THE BEST SELECTION〜』に収録されている再録バージョン。
Title: LUNA_SEA_25th_Anniversary_Ultimate_Best_-THE_ONE- (25th Anniversary Ultimate Best -The One-)
Section: 収録曲
Subsection: 楽曲解説

=STORM9thシングル。Déjàvu2ndアルバム『IMAGE』収録曲。アルバム版と違いSUGIZOとINORANのパートが逆になっている。(アルバムでは左から聞こえるのがINORANパート、右から聞こえるのがSUGIZOパート)Sweetest Coma Again feat.DJ KRUSH7thアルバム『LUNACY』収録曲。END OF SORROW7thシングル。本作に収録されているのは、ベストアルバム『PERIOD 〜THE BEST SELECTION〜』に収録されているバージョン。TRUE BLUE4thシングル。BLUE TRANSPARENCY  限りなく 透明に近い ブルー1stアルバム『LUNA SEA』収録曲。本作に収録されているのは、2011年発売のリレコーディング版に収録されているバージョン。SHINE10thシングル。MOON1stアルバム『LUNA SEA』収録曲。本作に収録されているのは、2011年発売のリレコーディング版に収録されているバージョン。IN SILENCE8thシングル。THE ONE -crash to create-15thシングルで、本作のサブタイトルにもなった。アルバム初収録。
Title: ビレッジ・バンガードII (Live at the Village Vanguard Vol. II (Junko Onishi album))
Section: abstract

『Junko Onishi Live At The Village Vanguard 2』（ビレッジ・バンガードII）は、ジャズ・ピアニストの大西順子が1995年に発表した4枚目のアルバムで2枚目のライブアルバムである。また、1997年2月25日に、米ブルーノート・レコードからも発売された。
Title: ビレッジ・バンガードII (Live at the Village Vanguard Vol. II (Junko Onishi album))
Section: 解説

ニューヨークの名門ジャズクラブ ヴィレッジ・ヴァンガードにおける公演で、前作に収録されなかった曲を収録している。
Title: ビレッジ・バンガードII (Live at the Village Vanguard Vol. II (Junko Onishi album))
Section: アルバム参加ミュージシャン

大西順子 - ピアノレジナルド・ヴィール - ベースハーラン・ライリー - ドラムス
Title: ビレッジ・バンガードII (Live at the Village Vanguard Vol. II (Junko Onishi album))
Section: 制作クレジット

エグゼクティブ・プロデューサー - 行方均コ・プロデューサー - 大西順子レコーディング・エンジニア - ジム・アンダーソンアシスタント・エンジニア - Brian Kingman, James Biggs, Mark Shaneミキシング・エンジニア - 飯田益三マスタリング・エンジニア - 岡崎好雄カバー・インナー・スリーブ写真 - Norman Saitoアートディレクション - 多久薫A&R ディレクター - 津下佳子ライナーノーツ - 成田正
Title: 0̸_CHOIR (Ø Choir)
Section: abstract

『Ø CHOIR』（ゼロ・クワイア）は、UVERworldの8枚目のオリジナルアルバム。2014年7月2日にgr8!recordsから発売された。
Title: 0̸_CHOIR (Ø Choir)
Section: 概要

前作『THE ONE』からおよそ1年7か月ぶりとなるアルバム。『Ø CHOIR』の表記は、「0にスラッシュを入れたものが正式表記」と公式サイトでは発表されている。つまり当該表記にあたる「0̸」（斜線付きゼロ）が正式表記となる。なお、公式が使用する「0̸」のデザインが「Ø」などに似ていることや、通常のワープロなどでは「Ø」は変換されないため「0」などが代用されることが多い。「7日目の決意」「Wizard CLUB」以外のシングル曲がアルバムバージョンで収録されている。初日で前3作を上回る約4万4千枚を売り上げた。CD以外のネット配信など音楽産業の多様化もあり、総売り上げは1stアルバム『Timeless』に次ぐ低い結果となった。しかし、年間順位は『LIFE 6 SENSE』の49位を上回る38位を記録し、UVERworldにとっての最高順位となった。
Title: 0̸_CHOIR (Ø Choir)
Section: 解説

タイトルにある「CHOIR」は英語で「聖歌隊」や「合唱隊」を意味する。『Ø CHOIR』には、本作で初めて正式メンバーとしてアルバムに名を連ねるサックス担当の誠果（2014年3月まではサポートメンバーだった）を迎えて6人編成となったバンド（聖歌隊・合唱隊）の、ゼロ（スタート）地点であるという思いが込められている。音楽情報誌『MUSICA』では、choirの意味について「そうですね。で、ゼロがスタート地点みたいな。合わせると、ここから始まる合唱みたいな意味なんですけど。聖歌隊の聖歌とサックスの誠果とダブルミーニングもあるから面白いかなと思って」と発言している。その後の会話で、タイトルのchoirの意味は合唱隊ではなく聖歌隊のほうだという返しを認めている。
Title: 0̸_CHOIR (Ø Choir)
Section: 収録内容
Subsection: CD

[ DISC：1 ]全作詞：TAKUYA∞、編曲：UVERworld, 平出悟零HERE～SE～ [1:00]作曲：TAKUYA∞, 彰（読み方：ゼロ ヒアー）曲中のMCはラッパーのD.willsとJessica Imani Dawsonが担当。IMPACT [4:25]作曲：TAKUYA∞2014年5月以降のライブですでに披露されていた。自分の世界を決めるのは自分自身だというメッセージが込められている。タイトルは、ボーカルのTAKUYA∞がファンからタイトル候補を募集したものである。アルバムのリードトラックでもあり大喜多正毅監督が担当したミュージック・ビデオも制作された。1曲目の「零HERE～SE～」でメンバーの登場、この曲でライブが始まるという構成になっている。また映像内の観客のエキストラはファンクラブ内で募集された。誰が言った [4:43]作曲：UVERworldアレンジ構想は、TAKUYA∞が舞台演劇の台詞と照明を連携させた表現を鑑賞した際に生まれたもの。曲中に激動の一節が使われている。ナノ・セカンド (album ver.) [4:55]作曲：TAKUYA∞25thシングル表題曲のアルバムバージョン。冒頭とアウトロのハーモニカがサックスに変更され、アレンジも変更された。ライブではこちらのアレンジが頻繁に使用され、2番のサビと間奏をカットしたショートver.で披露されることが多い。Fight For Liberty (album ver.) [4:14]作曲：TAKUYA∞24thシングル表題曲のアルバムバージョン。イントロ前に、サビ前の「生きるというすべてのanswer」のフレーズが追加されている。ENOUGH-1 [4:41]作曲：TAKUYA∞TAKUYA∞によれば、ビースティ・ボーイズのヒット曲Check Your Headがモチーフの楽曲。仮タイトルは、「モデルが苦手」。歌詞のテーマは、UVERworldの音楽には本物の思いや情熱が詰まっていることをファンに伝えるものである。歌詞中の「ジャンボ！ハバリザアスブヒ？」とはスワヒリ語で「調子はどう？」というニュアンスを含む言葉である。ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2015では「フェスに出るにあたって、ちゃんとメッセージを伝えられる曲を歌いたい」というTAKUYA∞の想いにより披露された。KICKが自由 [4:04]作曲：TAKUYA∞信人曰く「3年前くらいのUVERworld」のような曲調のポップソング。イントロのミステイクは意図的に挿入されたものである。タイトル・歌詞に登場するKICKとは、UVERworldが楽曲制作合宿の際に利用した芸森スタジオ（札幌）の看板犬の名前である。KICKは2014年5月28日の朝に亡くなっている。また、本アルバムではKICKはスペシャルサンクスに選出されている。仮タイトルは「KICKER」。当初はカップリングで収録予定であった。a LOVELY TONE (album ver.) [5:11]作曲：TAKUYA∞24thシングル収録曲のアルバムバージョン。サックスのメロディが追加されている。7日目の決意 [6:45]作曲：TAKUYA∞26thシングル表題曲。別世界 [3:07]作曲：UVERworld26thシングル収録曲。インスト曲。Born Slippy [4:30]作詞・作曲：Karl Hyde, Rick SmithUnderworldのシングル『Born Slippy』（1995年発売）のカバー楽曲。tickのシングル『志 -kokorozashi-』（2001年発売）以来となるカバーとなった。2013年8月、商業作品とは無関係の形でメンバーがYouTubeにカバー映像をアップロードしており、同時期のライブではすでに披露されていた。アルバム収録にあたり再レコーディングされている。本作の歌詞カードには、バンドの意向により歌詞が掲載されていない。Wizard CLUB [4:10]作曲：UVERworld24thシングル表題曲。在るべき形 [4:10]作曲：TAKUYA∞, 彰彰がスタジオで弾いていたギターのコード進行にTAKUYA∞が触発され生まれた楽曲。映画『MARCHING -明日へ-』EDテーマ。Ø choir [5:41]作曲：TAKUYA∞, 彰仮タイトルは「プリン」。『PROGLUTION TOUR 2008』の際、道後温泉でTAKUYA∞が出会った老父との会話が、歌詞のモチーフとなっている。TAKUYA∞の「明日死ぬってわかったら怖い？」の質問に対する「死にたくないなあ、素敵な世界やからね」という老父の返答に深く感銘を受けたと語っている。
Title: 0̸_CHOIR (Ø Choir)
Section: 収録内容
Subsection: DVD

[ DISC：2 ]【初回生産限定盤のみ】core ability 3監督：和田泰宏未公開ライブ映像約50分を含む、トータル約100分におよぶドキュメント映像。メンバーやスタッフ、恩人らのインタビューを収録。2014年3月、それまでサポートメンバーだった誠果が”復帰”し、6人となったUVERworldが、5人でメジャーデビューした理由や、誠果が正式加入に至った経緯などが語られている。John ＆ Bob spot 18 Patternニコニコ生放送の番組『｢talking about “U”』で話題となった、UVERworldのウェブCMを18タイプ収録。
Title: 0̸_CHOIR (Ø Choir)
Section: 演奏

D."DelPhynix"Wills：Male Voice (#1.2)Jessica Imani Dawson：Female Voice (#1.2)中西康晴：Piano (#2.3.5.6.8.13)SWING-O：Piano (#3.6)弦一徹ストリングス：Strings (#5)Yun-kan：Didgeridoo (#6)山本拓夫Piccolo (#6)Alto Sax, Tenor Sax, Baritone Sax (#10)管一徹 (弦一徹)：Brass Arrangement (#10)エリック・ミヤシロ：Trumpet (#10)中村哲：Alto Sax, Tenor Sax (#10)つづらのあつし：Tenor Sax, Baritone Sax (#10)
Title: Sing_All_Love (Sing All Love)
Section: abstract

『Sing All Love』（シング・オール・ラブ）は、茅原実里の3枚目のオリジナルアルバム。2010年2月17日にGloryHeavenから発売された。
Title: Sing_All_Love (Sing All Love)
Section: 概要

「GloryHeaven」レーベルに移籍してから初のCDアルバムで、「通常盤」と「DVD同梱初回限定盤」、「Blu-ray同梱初回限定盤」の3パターンがリリースされた。今までは一単語だったアルバムタイトルが今回は複数のワードのものとなった。アルバムタイトル通り、恋人や友達、家族など様々な形の「愛」を歌った14曲が収録されている。そのほとんどがアグレッシヴかつ熱い楽曲になっている。前作『Parade』以降に発売された「Tomorrow's chance」、「PRECIOUS ONE」を含む14曲を収録。なお、14曲目に収録されている「sing for you」は、自身が初めて作詞をした作品である。2009年12月23日に発売となったシングル「PRECIOUS ONE」と2010年2月24日に発売されたシングル「優しい忘却」、そして本作の初回生産分に封入されるそれぞれ異なる応募券を集めることによる連動キャンペーンを実施。当選者は2010年4月3日に実施された茅原実里スペシャルイベント『茅原実里のradio minorhythm』の公開録音に招待された。発売前の2010年1月28日にはプレス工場のメモリーテックつくば工場に茅原が来訪し、出荷前のアルバムCD30枚・初回特典Blu-rayとDVD10枚ずつの計50枚に直筆サインを行っている。
Title: Sing_All_Love (Sing All Love)
Section: 批評

CDジャーナルは、「ストリングスを交えたトランシーな四つ打ちビートをいう軸にして、心から沸き上がる想いを歌っている。茅原の音楽面でのスタイルや穏やかな表情、温かい姿も見せた茅原の多面性を表現した作品になっている。」と批評した。
Title: Sing_All_Love (Sing All Love)
Section: 限定盤特典・Blu-ray/DVDについて

2009年8月2日に河口湖ステラシアターにて開催された本人初の野外ライブ「Minori Chihara Live 2009 "SUMMER CAMP"」の模様を収録。収録内容はおよそ120分。茅原自身のCDアルバムとしては、映像ディスクが付属するのは今作が初。普段歌手活動のライブではなかなか歌われることのない、デビューアルバム「HEROINE」の楽曲や、キャラクターソングを歌うだけでなく、プリンセスプリンセスやB'zの楽曲もカバーした貴重なライブとなったが、それらは著作権の関係でカットされている。音声フォーマットとしては、DVDではリニアPCM（2ch）のみの採用に対して、BDではリニアPCMに加えてドルビーTrueHD（5.1ch）が採用されている。音声は24bit収録となっている。