shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: アンプラグド (Unplugged (Alice in Chains album))
Section: 概要

直訳は「プラグを抜いた」という意味であり、電子・電気楽器が一般化した今日、ピアノ、コントラバス、ドラムセットなどといった電子装置を使用しない楽器を使った演奏スタイルの総称。電力を使わないのは楽器、演奏に関わる部分であるため、コンサートの規模が大きい場合は、楽器や演奏の音をマイクで集音し、SRを用いるのが一般的である。また、照明、空調、放送機器など演奏に関係ない部分には電力が使われる。制限が緩い場合もあり、アコースティック・ギターにピックアップを取り付けたり、エレクトリックアコースティックギターにプラグを差し込んで集音したり、エフェクター類を通す場合も有る。アコースティック音楽（Acoustic Music）とも言う。口語で電子装置を使用しない楽器のことを「アンプラグド楽器」（アコースティック楽器）という。
Title: ルディ/涙のウイニング・ラン (Rudy (film))
Section: abstract

『ルディ/涙のウイニング・ラン』（Rudy）は、1993年に製作されたアメリカ映画。実在のフットボール選手ルディ・ルティガーの経験を元に制作されている。公開当時はさほど話題にならなかったものの、時が経つにつれて、「最も素晴らしいアメフト映画」と評されるようになった。監督ら主なスタッフは、やはり実話に基づいたスポーツドラマ『勝利への旅立ち』と同じである。
Title: ルディ/涙のウイニング・ラン (Rudy (film))
Section: あらすじ

ルディ（ショーン・アスティン）は幼い頃から、インディアナ州の名門大学ノートルダム大学のフットボールチーム「ファイティング・アイリッシュ」に憧れていた。地元の高校のフットボールチームではそれなりの成功を修めるものの、選手としては余りにも小柄な体格（身長160cm、体重55kg）であった。そのうえ学業成績の悪さと家庭の経済的事情があり、このため大学進学を断念して父親が勤務する地元の工場で働くことになる。しかし夢を諦めきれないルディは、給与をもらうとほとんどを学費にするため貯金し、恋人から結婚しようと言われても進学したいからと断って別れてしまう。そんなルディを同僚たちは、叶わぬ夢を追い続けていると冷ややかに見ていた。ルディにとって唯一の理解者が、同じ職場に勤務する親友ピートだった。そのピートが工場の事故で亡くなると、その悲しみを乗り越えるため、ルディは自分の夢を叶えるべく父親の反対を押し切り、サウスベンドへ向かった。ノートルダム大学を訪ねると、そこで出会った教員のカヴァナー神父により、ノートルダム大学に付随するホーリークロス短期大学への入学を認められた。そこで良い成績をとればノートルダム大学に転入できる。しかし、もともと要領が悪く学業の振るわなかったルディにとって、転入が認められる成績をとるのは容易ではなかった。それでも努力の甲斐あって、ホーリークロス大学での最終学年に、ぎりぎりでノートルダム大学への転入が認められた。大喜びでルディはフットボールチームでのトライアウトを受ける。猛烈なガッツが買われなんとか合格するが、常に優勝を狙うチームにあって、小柄なルディに出番はまったくない。レギュラーチームの練習相手を務めるだけの日々であったが、チームのためと熱心に役目をこなすルディはやがて選手たちに仲間として認められる。しかし、ベンチ入り60人のメンバーには一度も選ばれることなく、ついに大学最後となる試合を迎える。最終戦のベンチ入りメンバー発表で、ここにもルディの名前はなかった。ところが、この最終戦を前にレギュラー陣が監督室を訪れ、「自分の代わりにルディを出してほしい」と直訴が行われた。そのおかげもあって出場ユニフォームを与えられベンチ入り選手の一人となる。ノートルダムの勝利が確実な状況となり、出番のなかった四年生が次々とフィールドに送り込まれるが、それでもルディにだけは声がかからない。残り時間が1分を切り、コーチからオフェンスチームに対して、定石通りに時間稼ぎのプレーをして試合を終わらせるように指示が出る。しかし、そのまま試合が終わってしまうとディフェンスの選手であるルディの出番はなくなってしまうため、オフェンスの選手たちはセオリーに反して、あえてノートルダムの攻撃をすぐに終わらせてディフェンスチームの出番を作るべく、一発でタッチタウンを奪うリスクの高いプレーを選択する。このプレーは見事に成功し、わずかな時間を残して相手チームに攻撃権が移った。ノートルダムのディフェンスチームの一員として、ついにルディはフィールド出場を果たし、公式戦の試合記録にその名を残す資格を得た。そして試合終了間際に、ディフェンスライン最高の手柄とされる、相手QBを潰すQBサックを決め、チームはそのまま勝利。大歓声の中、仲間たちに担ぎ上げられてフィールドを去るのだった。
Title: ルディ/涙のウイニング・ラン (Rudy (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ルディ・ルティガー - ショーン・アスティン（関俊彦）D・ボブ - ジョン・ファヴロー（茶風林）ダニエル・ルティガー - ネッド・ビーティ（藤本譲）ジェイミー・オハラ - ヴィンス・ヴォーン（宮本充）シェリー - リリ・テイラー（渡辺美佐）フォーチュン - チャールズ・S・ダットン（銀河万丈）アラ・パーシジアン - ジェイソン・ミラー（小島敏彦）カヴァナー神父 - ロバート・プロスキー（大木民夫）ピート - クリストファー・リード（平田広明）メアリー - グレタ・リンド（井上喜久子）ウォーレン - ジョン・ビーズリー（辻親八）ダン・デヴァイン - チェルシー・ロス（有本欽隆）
Title: ラウダー・ザン・ラヴ (Louder Than Love)
Section: abstract

『ラウダー・ザン・ラヴ』（Louder Than Love）は、サウンドガーデンが1989年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。A&Mレコード移籍第1弾アルバムとして発表され、バンドのメジャー・デビュー作というだけでなく、グランジというジャンルでは初のメジャー・レーベルからリリースされたアルバムとしても知られる。
Title: ラウダー・ザン・ラヴ (Louder Than Love)
Section: 背景

バンドの地元シアトルのラジオ局KCMUは、サウンドガーデンも含むメジャー未契約のバンドの音源が収録されたコンピレーション・テープをA&Mに送り、それがきっかけでバンドはA&Mとの契約を得た。共同プロデューサーのテリー・デイトは、過去にメタル・チャーチやフィフス・エンジェルといったヘヴィメタル・バンドの作品を手掛け、サウンドガーデンの次作『バッドモーターフィンガー』（1991年）も引き続きプロデュースしている。キム・セイルは1989年10月18日付の『シカゴ・トリビューン』紙に掲載された記事において「俺達の音楽は、ヘヴィメタルと同様キリング・ジョークやバウハウスといったイギリスのバンドからも影響を受けている」とコメントした。また、「ゲット・オン・ザ・スネーク」では9分の4拍子のリズムが取り入れられており、セイルはこの曲について「この曲では踊れないけど、それでもジワジワと迫ってくるような感じだ」と語っている。本作発表後、ヒロ・ヤマモトがバンドを脱退して復学する。ヤマモトの後任としてサウンドガーデンに参加したジェイソン・エヴァーマンによれば、バンドのロード・マネージャーはヤマモトについて「彼は生粋のパンク・ロックだった。当時はA&Mの連中とミーティングがあって、バンの中での生活は終わっていた。彼は本当に『オー、ノー、ノー、ノー! こんなの俺に合わない』って感じだったよ」と語っていたという。なお、エヴァーマンの在籍は短期間に終わり、1990年4月にはベン・シェパードが加入する。
Title: ラウダー・ザン・ラヴ (Louder Than Love)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは自身初のBillboard 200入りを果たし、108位に達した。ただし、クリス・コーネルが2011年に『ギター・ワールド』誌のインタビューで語ったところによれば、総売り上げは前作『ウルトラメガ・OK』の方が上だという。Steve Hueyはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、本作の音楽性を「スローで軋むような低音チューニングの、サバス/ツェッペリン風リフの山と、クリス・コーネルの叫び」と形容している。メタリカのカーク・ハメットは、本作に影響を受けて「エンター・サンドマン」のリフを作った。
Title: ラウダー・ザン・ラヴ (Louder Than Love)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はクリス・コーネル作詞・作曲。アグリィ・トゥルース - "Ugly Truth" - 5:26ハンズ・オール・オーヴァー - "Hands All Over" (Chris Cornell, Kim Thayil) - 6:00ガン - "Gun" - 4:42パワー・トリップ - "Power Trip" (C. Cornell, Hiro Yamamoto) - 4:09ゲット・オン・ザ・スネーク - "Get on the Snake" (C. Cornell, K. Thayil) - 3:44ケビンズ・マム - "Full on Kevin's Mom" - 3:37ラウド・ラヴ - "Loud Love" - 4:57アイ・アウェイク - "I Awake" (Kate McDonald, H. Yamamoto) - 4:21ノー・ロング・ノー・ライト - "No Wrong No Right" (C. Cornell, H. Yamamoto) - 4:47アンカヴァード - "Uncovered" - 4:30ビッグ・ダム・セックス - "Big Dumb Sex" - 4:11フル・オン - "Full On (Reprise)" - 2:42
Title: ラウダー・ザン・ラヴ (Louder Than Love)
Section: 他メディアでの使用例

「ハンズ・オール・オーヴァー」はアメリカ映画『パシフィック・ハイツ』（1990年公開）のサウンドトラックで使用された。また、「ラウド・ラヴ」はアメリカ映画『ウェインズ・ワールド』（1992年公開）のサウンドトラックで使用された。
Title: ラウダー・ザン・ラヴ (Louder Than Love)
Section: 参加ミュージシャン

クリス・コーネル - ボーカル、リズムギターキム・セイル - リードギターヒロ・ヤマモト - ベースマット・キャメロン - ドラムス
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: abstract

『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（英: Another Side of Bob Dylan）は、1964年にリリースされたボブ・ディラン4作目のスタジオ・アルバム。ビルボード・トップ LP's チャートで最高43位、全英アルバム・チャートで8位を記録した。RIAAによりゴールド・ディスクに認定されている。
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: 解説

「黒いカラスのブルース」で初めてピアノ演奏を披露した以外、すべてアコースティック・ギターとハーモニカによる弾き語りであるという点ではそれまでのフォークソングのスタイルと変らないが、曲調の上では「アイ・ドント・ビリーヴ・ユウ」や「悲しきベイブ」などにすでにロックの影響が認められる。バーズは「オール・アイ・リアリー・ウォント」「スパニッシュ・ハーレム・インシデント」「自由の鐘」「マイ・バック・ページズ」をフォークロックのスタイルでカバーしており、タートルズも「悲しきベイブ」をカバーしてヒットさせた。以上のことから、次作の『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）と共に、フォークロックの始発点に位置づけられるアルバムと言える。歌詞の面では、「スパニッシュ・ハーレム・インシデント」 「自由の鐘」「マイ・バック・ページズ」などで、特定の事柄を描かず、暗喩もしくはシュールなイメージによって性や内面心理・自由の問題などを象徴的に描く作詞法が目立つようになる。この作詞法も後のロックの歌詞に大きな影響を与えることになった。LP盤裏ジャケットには前作同様、ディラン自身の長編詩が記載された。前作では読みやすい大きさの活字で、記載しきれない部分はインナースリーヴに封入されたが、本作ではそのサービスは止め、小さい活字で裏ジャケットに全編を無理矢理、押し込めていた。
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: 収録曲

全曲、作詞・作曲: ボブ・ディラン
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: 収録曲
Subsection: Side 1

オール・アイ・リアリー・ウォント - All I Really Want to Do - 4:04黒いカラスのブルース - Black Crow Blues - 3:14スパニッシュ・ハーレム・インシデント - Spanish Harlem Incident - 2:24自由の鐘 - Chimes of Freedom - 7:10アイ・シャル・ビー・フリー No.10 - I Shall Be Free No. 10 - 4:47ラモーナに - To Ramona - 3:52
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: 収録曲
Subsection: Side 2

悪夢のドライブ - Motorpsycho Nitemare - 4:33マイ・バック・ペイジズ - My Back Pages - 4:22アイ・ドント・ビリーヴ・ユウ - I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) - 4:22Dのバラッド - Ballad in Plain D - 8:16悲しきベイブ - It Ain't Me Babe - 3:33
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: パーソネル

ボブ・ディラン - ボーカル、ギター、ピアノ、ハーモニカトム・ウィルソン - プロデューサーサンディ・スパイザー - ジャケット写真
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: レコーディングとアウトテイク

1964年6月9日の19時から翌10日の1時30分にかけ、ニュー・ヨークのコロムビア・レコーディング・スタジオでレコーディングは行われた。プロデューサーは、トム・ウィルソン。コロムビアの販売会議で決定した発売日に間に合わせるために、わずか1回のセッションで計14曲が録音された。セッションにはナット・ヘントフが立会い、その様子は後日『ザ・ニューヨーカー』誌に掲載された。アウトテイクは、「ミスター・タンブリン・マン」、「ママ・ユー・ビーン・オン・マイ・マインド」、 "California" の3曲。ジャック・エリオットとデュエットで「ミスター・タンブリン・マン」が録音されたが、アルバムには収録されなかった。後にソロで再録音し『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』に収録。ジャック・エリオットとのバージョンは『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』（2005年）に収録されている。また「ママ・ユー・ビーン・オン・マイ・マインド」は、『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』（1991年）に収録されている。"California" は、「黒いカラスのブルース」の歌詞を変えたもので、未発表。 "California" は、リメイクされ『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』の「アウトロー・ブルース」として発表された。「悲しきベイブ」はプロモシングルでは別ミックス。
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: 反響・評価

アルバムは12月5日付『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高43位、全英アルバム・チャートで8位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により1999年5月21日にゴールド・ディスクに認定されている。
Title: アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン (Another Side of Bob Dylan)
Section: リリース

アメリカ日本2004年、再発CDがオリコン・チャートで最高238位を記録した。
Title: プリーズ・ハマー・ドント・ハーテム (Please Hammer Don't Hurt 'Em)
Section: abstract

『プリーズ・ハマー・ドント・ハーテム』（Please Hammer, Don't Hurt 'Em）は、アメリカ合衆国の男性ミュージシャン、M.C.ハマーが1990年2月12日（日本では同年9月14日）に発売した2枚目のオリジナル・アルバム。発売元は東芝EMI（現EMIミュージック・ジャパン）。
Title: プリーズ・ハマー・ドント・ハーテム (Please Hammer Don't Hurt 'Em)
Section: 概要

Felton PilateとJames Earleyによって制作された。ギネス・ワールド・レコーズによれば、このアルバムの制作費は10,000ドルとされている。日本を含む世界中にダンス・ブームを巻き起こした作品とされている。2014年11月19日、クラシック・ヒップホップ 1000の1つとしてユニバーサルミュージックより再発された。
Title: プリーズ・ハマー・ドント・ハーテム (Please Hammer Don't Hurt 'Em)
Section: チャート記録

Billboard 200では21週間に渡り1位を記録した。シングル「U Can not Touch This」の成功によるものが要因とされている。RIAAの最初のヒップホップアルバム認定ダイヤモンドとされており、1,000万枚以上の売り上げを記録した。現在までのアルバムの販売枚数は2200万枚以上。
Title: BULLY_ブリー (Bully (2001 film))
Section: abstract

『BULLY ブリー』は、2001年に公開されたアメリカ映画。原作は実際に起こった少年少女7人によるボビー・ケント殺害事件を題材としたジム・シュッツの『なぜ、いじめっ子は殺されたのか?』。
Title: BULLY_ブリー (Bully (2001 film))
Section: ストーリー

成績優秀な高校生であるボビーと高校中退の落ちこぼれマーティーは、同じバイト先で働く幼馴染だが、ボビーはマーティに支配的な態度を取り、暴言を浴びせ暴力を振るうこともしばしばだった。そんな時ボビーとマーティはアリとリサという少女に誘われ、ボビーはアリと、マーティはリサと交際を始める。しかしボビーは二人にも暴力的な態度を取り、アリとリサを犯す。徐々にボビーへの憎しみが彼らの中に渦巻いていき、リサの「殺すしかない」という一言からボビーの殺害を計画する。やがてアリの知り合いであるドニーとヘザー、リサのいとこであるデレク、不良グループのリーダーで、マフィアの殺し屋を自称するカーフマンを巻き込み、凄惨な殺害計画が実行される。
Title: BULLY_ブリー (Bully (2001 film))
Section: キャスト

※日本語吹替は現行DVD（IVCより発売）には未収録。
Title: BULLY_ブリー (Bully (2001 film))
Section: 備考

本作の音楽はエミネムの他にサイプレス・ヒルやダズ・デリンジャーといったヒップホップが主に使用されている。また殺害シーンで使用されるスコアはソニック・ユースのサーストン・ムーアによる楽曲である。監督であるラリー・クラーク本人が殺し屋カーフマンの父親役として出演する。カーフマン役のレオ・フィッツパトリックは、クラークのデビュー作『KIDS/キッズ』に主演している。ディヴァーコ役のダニエル・フランゼーゼは本作品の撮影中、アリ役のビジュー・フィリップスから性的指向や体型を揶揄されたり身体的暴力を振るわれるなどの嫌がらせを受けていたことを告白している。
Title: イノセント・マン (An Innocent Man)
Section: abstract

イノセント・マン（An Innocent Man）は、ビリー・ジョエルが1983年に発表した、9作目のスタジオ・アルバム。
Title: イノセント・マン (An Innocent Man)
Section: 解説

R&Bやドゥー・ワップからの影響を反映した、明朗な作風となった。ビリーが日本盤のために書き下ろしたコメント（鈴木道子・訳）では、本作収録曲に影響を与えたアーティストとしてジェームス・ブラウン、ベン・E・キング、シュープリームス、マーサ&ザ・ヴァンデラス、フォー・シーズンズ、サム・クックの名前を挙げている。また、「今宵はフォーエバー」のコーラス部分のメロディは、ベートーヴェンの「悲愴ソナタ」第2楽章からの引用。アルバムは全米4位に達した。イギリスでは2位（2009年1月現在、ビリーの作品としては全英アルバムチャートでの最高位）。本国アメリカでの第1弾シングル「あの娘にアタック」は、ビリーにとって2曲目となる全米1位獲得シングルとなった。続く「アップタウン・ガール」は、本国アメリカで3位。イギリスでは同曲が先にヒットし、ビリーにとって初となる全英チャート1位を果たした。その後「イノセント・マン」（全米10位）、「ロンゲスト・タイム」（全米14位）、「夜空のモーメント」（全米27位）、「キーピン・ザ・フェイス」（全米18位）もシングル・ヒット。「今宵はフォーエバー」は、本国アメリカではシングル・カットされていないが、イギリスや日本でシングルとしてリリースされた。「あの娘にアタック」のPVは「エド・サリバン・ショー」のパロディになっており、ウィル・ジョーダンがエドを演じ、ビリーはバンドメンバーと共にエルヴィスを彷彿させる歌手を演じ、ＴＶ見ている家庭やホームパーテイをしている若者たちを同時進行させビリーがＴＶで歌っている自分の前に突然単独で現れたり、パーテイに加わったりしている。「キーピン・ザ・フェイス」のPVは裁判長がロック禁止令を執行しようとし、ジミ・ヘンドリックスを彷彿させるロック・ミュージシャンたちが抗議する中、ビリーが現れ歌い出すと、皆ノッてきて、裁判長も躍りだし最後は皆で町へ繰り出す。両方ともリマスターのCDEXTRAで見られる。
Title: イノセント・マン (An Innocent Man)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はビリー・ジョエル作。イージー・マネー - "Easy Money" - 4:05イノセント・マン - "An Innocent Man" - 5:18ロンゲスト・タイム - "The Longest Time" - 3:40今宵はフォーエバー - "This Night" (Ludwig van Beethoven, Billy Joel) - 4:16あの娘にアタック - "Tell Her About It" - 3:51アップタウン・ガール - "Uptown Girl" - 3:17ケアレス・トーク - "Careless Talk" - 3:48君はクリスティ - "Christie Lee" - 3:31夜空のモーメント - "Leave a Tender Moment Alone" - 3:56キーピン・ザ・フェイス - "Keeping the Faith" - 4:39
Title: イノセント・マン (An Innocent Man)
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ジョエル - ボーカル、ピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガンダグ・ステッグマイヤー - ベースリバティ・デヴィート - ドラムスデヴィッド・ブラウン - リードギターラッセル・ジェイヴァース - リズムギターマーク・リヴェラ - サックス、パーカッション、バッキング・ボーカルゲスト・ミュージシャンラルフ・マクドナルド - パーカッション(on 7. 9.)レオン・ペンダーヴィス - ハモンドオルガン(on 1.)リチャード・ティー - ピアノ(on 5.)エリック・ゲイル - エレクトリックギター(on 1.)ロニー・キューバー - サックス(on 1. 5. 7. 10.)ジョン・ファディス - トランペット(on 1.)デイヴィッド・サンボーン - サックス(on 1.)ジョー・シェプレイ - トランペット(on 1. 5. 7. 10.)マイケル・ブレッカー - サックス(on 5. 7. 10.)ジョン・ガッチェル - トランペット(on 5. 7. 10)トゥーツ・シールマンス - ハーモニカ(on 9.)トム・バーラー - バッキング・ボーカルロリー・ドッド - バッキング・ボーカルフランク・フロイド - バッキング・ボーカルラニ・グルーヴス - バッキング・ボーカルユーランダ・マックロー - バッキング・ボーカルロン・テイラー - バッキング・ボーカルテリー・テクスター - バッキング・ボーカルエリック・トロイヤー - バッキング・ボーカルマイク・アレキサンダー - バッキング・ボーカル
Title: コンスピラシー・オヴ・ワン (Conspiracy of One)
Section: abstract

『コンスピラシー・オヴ・ワン』 (Conspiracy of One) は、オフスプリングの6枚目のスタジオ・アルバム。
Title: コンスピラシー・オヴ・ワン (Conspiracy of One)
Section: 収録曲

イントロカム・アウト・スウィンギングオリジナル・プランクスターウォンチュー・バッドミリオン・マイルズ・アウェイダミット!アイ・チェインジド・アゲインリヴィング・イン・ケイオススペシャル・ディリヴァリーワン・ファイン・デイオール・アロングディナイアル、リヴィジテッドヴァルチャーズコンスピラシー・オヴ・ワンハック・イット(ボーナス・トラック)ザ・キッズ・アーント・オールライト(ライヴ)(ボーナス・トラック)
Title: GOAL! (Goal! (film))
Section: abstract

『GOAL!』（ゴール、原題：Goal!）は、2005年に公開されたイギリスとアメリカ合衆国による合作スポーツ映画。監督はダニー・キャノン。日本では2006年5月27日に公開された。デビッド・ベッカムほかプロサッカー選手がゲスト出演している。
Title: GOAL! (Goal! (film))
Section: 概要

この映画は国際サッカー連盟（FIFA）公認の映画であり、三部作となっている。第1部となる本作ではイングランド・プレミアリーグのデビューに主眼を置いている。サウンドトラックにはオアシスやカサビアンなどの豪華メンバーが参加した。続編にあたる『GOAL!2』は当初2006年秋に日本で公開の予定だったが、製作の遅れにより、2007年5月にずれ込んだ。最終作の第3部『GOAL!3』は、2006 FIFAワールドカップが舞台となるが、日本では劇場公開されず、DVDソフトのみでの販売となった。数々のサッカー選手がゲスト出演し日本人では中田英寿が出演すると話題になったが、中田は出演していない。しかし、映画内のシーンでレアル・マドリードとジュビロ磐田が日本で試合を行うシーン（『GOAL!2』）やW杯の日本代表の試合が映る場面（『GOAL!3』）がある。
Title: GOAL! (Goal! (film))
Section: ストーリー

メキシコの貧しい町に生まれ、アメリカ合衆国に不法に越境してロサンゼルスで育ったサンティアゴには、サッカーの才能があった。20歳になったサンティアゴに声をかけるグレン。彼はイングランドの一流サッカー・チーム『ニューカッスル・ユナイテッドFC』の元スター選手であったが、今は日の当たらない自動車整備工であった。グレンの古い伝手を頼りにチームへの入団の希望を持つサンティアゴに、不法移民が夢を見るなと反対する父親のヘルマン。だが、陽気な祖母メルセデスはサンティアゴを励まし、イギリスへと送り出した。なんとか漕ぎ着けた1日限りの入団テストで失敗を犯すサンティアゴだったが、大雨でぬかるみでのトライアル、ドーンヘルム監督が電話しながらで真剣に見ていなかったこともあり、グレンが説得し一ヶ月の練習生として迎えられることになった。呼吸器の問題があるにもかかわらず申告をせずに吸入器を使用しながらトライアルに励むが、リザーブ戦のメンバーに選ばれるも試合前にヒューイに吸入器を踏まれ思うように結果を残せず戦力外通告を受けてしまう。そしてグレンに置き手紙をし故郷へ帰る途中のタクシーでガヴァンが乗り込んで来る。クビになったとガヴァンに打ち明けるとそのままクラブハウスに連れて行き彼の才能を認めた形となり、見事クラブに残る。レギュラーを目指し練習に励むサンティアゴ、羽目を外して問題を起こし、ドーンヘルム監督や恋人の看護師ロズに睨まれることもあったが、補欠として出場した試合では見事ゴールを決めてチームに貢献した。不仲だった父親の突然の死にも帰国せず、練習を続けるサンティアゴ。そしてついに、レギュラーとしてゲームに参加するチャンスが訪れた。最後のフリーキックを決めチームを優勝に導いたサンティアゴは、死んだ父親が生前に、彼の初めての試合をテレビで誇らしげに応援していたことを知ったのだった。
Title: GOAL! (Goal! (film))
Section: 出演

※括弧内は日本語吹替サンティアゴ・ムネス - クノ・ベッカー（櫻井孝宏）清掃業の作業員。メキシコの貧しい村で生まれた。ガヴァン・ハリス - アレッサンドロ・ニヴォラ（桐本琢也）一流プレイヤー。ニューカッスルの選手。グレン・フォイ - スティーヴン・ディレイン（山路和弘）ニューカッスルの代理人。元プレーヤー。ロズ・ハーミソン - アンナ・フリエル（岡本麻弥）看護師。サンティアゴの恋人。エリク・ドーンヘルム - マーセル・ユーレス（勝部演之）ニューカッスルの監督。ヘルマン・ムネス - トニー・プラナ（谷口節）サンティアゴの父親。息子の夢を応援していない。メルセデス - ミリアム・コロン（此島愛子）サンティアゴの祖母。バリー・ランキン - ショーン・パートウィー（内田直哉）エージェント。キャロル・ハーミソン - フランシス・バーバー（弥永和子）ロズの祖母。マル・ブライスウェイト - ゲイリー・ルイス（原康義）アイヴス - レスリー・ランドール（藤本譲）クリスティーナ - カサンドラ・ベル（きのしたゆうこ）ゲスト出演マーティン・タイラー（ジョン・カビラ）デビッド・ベッカム（藤井隆）ジネディーヌ・ジダン（宮迫博之）ラウル・ゴンサレス（ワッキー）アラン・シアラー（武田修宏）スティーヴン・ジェラードロナウドミラン・バロシュジョー・コール
Title: GOAL! (Goal! (film))
Section: スタッフ

監督 - ダニー・キャノン脚本 - ディック・クレメント、イアン・ラ・フレネ視覚効果：フレームストアCFC日本語版主題歌： W-inds.「TRIAL」
Title: アヴァロン (Avalon (Roxy Music album))
Section: abstract

アヴァロン（Avalon、またはアヴァロン島）は、ブリテン島にあるとされる伝説の島。アヴァロンはアーサー王物語の舞台として知られ、戦で致命傷を負ったアーサー王が癒しを求めて渡り最期を迎えたとされる。また、イエス・キリストがアリマタヤのヨセフとともにブリテン島を訪れた際の上陸地で、後にそこがイギリス最初のキリスト教会となったという伝説の場所としても語られる。この場合のアヴァロンの場所は、今日のグラストンベリーではないかと考えられている。アヴァロンは美しいリンゴで名高い楽園であったとされ、名もケルト語でリンゴを意味する「abal」に由来すると考えられている。このような「恵みの島（Isle of the Blessed）」、「林檎の島」や「幸福の島」という概念は、インド＝ヨーロッパ系の神話には同様の例が多くあり、たとえばアイルランド神話のティル・ナ・ノーグ（Tír na nÓg）やギリシア神話のヘスペリデスの園（Hesperides、同様に黄金の林檎で知られる）などが有名である。
Title: アヴァロン (Avalon (Roxy Music album))
Section: アーサー王伝説

アヴァロンはアーサー王物語と特に強く結びついている。アヴァロンはアーサー王の遺体が眠る場所とされる。モードレッドとの戦い（カムランの戦い）で深い傷を負った彼は、アヴァロン島での癒しを求めて三人の生地の乙女（あるいは三人の湖の乙女や三人のうちの一人はアーサー王の異父姉であるモーガン・ル・フェイとする説もある）によって舟で運ばれ、この島で最期を迎えた。いくつかの異説によれば、アーサー王は未来のいつかに目覚めて人々を救うために帰ってくるため、ここで眠っているだけだという（アーサー王帰還伝説）。アーサー王とアヴァロン島は、12世紀の歴史著作家であるジェフリー・オブ・モンマスの『ブリタニア列王史』において初めて結び付けられ、それによるとアーサーはモードレッドとの戦いで致命傷を負い、その傷を癒すためにアヴァロン島に運ばれたとある。ジェフリー・オブ・モンマスの別の著作『マーリンの生涯』によれば、アヴァロン島を統べる九人姉妹の名前は、モルゲン（Morgen）モーロノエー（Moronoe）マゾエー（Mazoe）グリーテン（Gliten）グリートーネア（Glitonea）グリートン（Gliton）ティーロノエー（Tyronoe）ティーテン（Thiten）ティートン（Thiton）であるとされる。モルゲンは九人姉妹の筆頭女性で、医術と変形術に長ける。ティティス（Thitis）はシターンの名手である。
Title: アヴァロン (Avalon (Roxy Music album))
Section: アーサー王伝説
Subsection: グラストンベリー説

リチャード獅子心王の治世の1191年、グラストンベリー修道院の墓地でアーサー王の古墓が発見されたとの発表がされた。ギラルドゥス・カンブレンシス（ウェールズのジェラルド）の同時代の著述（1193年頃）によれば、当時のグラストンベリー修道院長をつとめるヘンリー・ド・サリーの指導のもとに墓の探索が行われ、5メートルの深さから楢の木でできた巨大な棺のようなものと二体の骸骨を発見。また、そこには通常の習慣どおりの石蓋ではなく敷石がおかれ、石の裏側に貼りつけるようになって密接した鉛製の十字架には：「ここにアヴァロンの島に有名なるアーサー王横たわる。第二の妻ウェネヴェレイアとともに」(ラテン語: Hic jacet sepultus inclitus rex Arthurus cum Weneuereia vxore sua secunda in insula Auallonia)と刻印されていた。王墓の探索に着手したそもそもの理由については、リチャードの父ヘンリー2世がまだ存命の頃、年老いたブリトン人の歌人から、墓がそのくらいの深さから発見されるはずだ、という暗示を受けたからだとギラルドゥスは釈明している。 しかし、ある僧侶が、とりわけその場所にこだわって埋葬されることを切に望み、その遺志の場所を掘り起す作業に当たっているとき、単なる偶然で発見されたものだという、やや後年のラドルフス(ラルフ・オヴ・コッゲスホール)の記述もある。ギラルドゥスもラドルフスも、発見された場所は、2基のピラミッド状建造物の間としている。 ウィリアム・オヴ・マームズベリは、アーサーの墓には触れないが、修道院に建っていた高さの異なるピラミッドには詳述しており、それらには人物の立像があり、"Her Sexi"や"Bliserh"等々の刻名がされていたというアーサー王と王妃の遺骸は、1191年当時、立派な大理石の石棺に移していったん安置されているが、1278年にエドワード1世夫妻臨席の元、検分が行われ、グラストンベリー修道院の主祭壇の前の地下に、大掛かりな儀式とともに再埋葬された。宗教改革でこの修道院が破壊され廃墟と化す前は、主祭壇下の埋葬地は巡礼たちの目的地になっていたという。しかし、グラストンベリーの伝説は有名ではあるが眉唾物だと受けとめられていることが多い。中でも、棺にあった刻印は、6世紀の出来事とされるアーサー王伝説より時代が後にずれていると見られており、棺を発見した修道院による秘められた動機があるものと考えられる。これは当時のグラストンベリー修道院長が、他の修道院と競い自分の修道院の格を上げるため、様々な伝説を利用したと見られている。その結果、アーサー、聖杯、ヨセフが一つの物語の中で結び付けられることとなった。早ければ11世紀初頭には、アーサー王がグラストンベリー近郊に突き出た円錐形の丘、「グラストンベリー・トー」に埋葬されたという伝説が形成された。周辺のサマセット低地に広がっていた湿地帯が乾燥するまでの頃、一面の沼地の中で高く丸く隆起していたグラストンベリー・トーの巨体はまるで島のように見えたことであろう。
Title: アヴァロン (Avalon (Roxy Music album))
Section: アーサー王伝説
Subsection: その他の場所の説

その他、アヴァロンと考えられている場所はフランスのブルターニュ半島沿岸にあるリル・ダヴァル（l'Île d'Aval）またはダヴァル（Daval）という島だという説や、あるいはかつてハドリアヌスの長城沿いにアバラヴァ（Aballava）という砦のあったイングランド最北部カンブリア州の村、ブラフ・バイ・サンズ（Burgh by Sands）という説もある。また、コーンウォール半島沿岸のセント・マイケルズ・マウントという島だという説もある。ここは他のアーサー王伝説の地に近く、干潮の時のみ浅瀬を渡ってたどり着ける島である。
Title: アヴァロン (Avalon (Roxy Music album))
Section: 語源

アーサー王伝説を紹介したジェフリー・オブ・モンマスによれば、アヴァロンとは「リンゴの島」と訳されている。リンゴ（アップル）はブルトン語およびコーンウォール語では「aval（アヴァル）」であり、ウェールズ語では「afal（アヴァル、「f」は「v」と発音する）」となる。
Title: アヴァロン (Avalon (Roxy Music album))
Section: 関連書籍

渡邉浩司「＜アーサー王物語＞における＜異界＞－不思議な庭園とケルトの記憶」、『異界の交錯（上巻）』、リトン、2006年、pp. 127-148。
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: abstract

『ディヒューマナイザー』（Dehumanizer）は、ブラック・サバスが1992年に発表した16作目のスタジオ・アルバム。
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: 背景

ロニー・ジェイムス・ディオとギーザー・バトラーがバンドに復帰し、ディオ、バトラー、トニー・アイオミ、コージー・パウエルというラインナップで制作される予定もあったが、パウエルが落馬により怪我をしたためヴィニー・アピスも復帰。最終的には『悪魔の掟』（1981年）と同じラインナップで制作された。ディオは本作について「『ヘヴン&ヘル』を意識したことは一度もなかった。1990年代にフィットすることをやりたかった」「ヘヴィにできる限りヘヴィに作った」と語っている。「タイム・マシーン」は1992年公開のアメリカ映画『ウェインズ・ワールド』のサウンドトラックに提供された曲で、本作には別ヴァージョンが収録されたが、アメリカ、カナダ、日本で発売された初回盤には『ウェインズ・ワールド』のヴァージョンもボーナス・トラックとして収録された。
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは2週チャート・インして最高28位に達し、本作からのシングル「TVクライム」は全英シングルチャートで33位に達した。音楽評論家の伊藤政則は「ロニー・ジェイムス・ディオの演歌調のメロディの起伏は後退したが、一方でBLACK SABBATHらしいディープなリフの美学が復活している」と評している。
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: 収録曲

全曲ともトニー・アイオミ、ロニー・ジェイムス・ディオ、ギーザー・バトラーの共作。電脳の神 - "Computer God" – 6:12アフター・オール - "After All (The Dead)" – 5:40TVクライム - "TV Crimes" – 4:00レターズ・フロム・アース - "Letters from Earth" – 4:14マスター・オブ・インサニティ - "Master of Insanity" – 5:55タイム・マシーン - "Time Machine" – 4:13シンズ・オブ・ザ・ファーザー - "Sins of the Father" – 4:45トゥー・レイト - "Too Late" – 6:54I（アイ） - "I" – 5:11ベリード・アライヴ - "Buried Alive" – 4:50
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

タイム・マシーン（ウェインズ・ワールド・ヴァージョン） - "Time Machine (Wayne's World version)" – 4:18
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: カヴァー

レターズ・フロム・アースヨルン - カヴァー・アルバム『Unlocking the Past』（2007年）に「孤独の定め」とのメドレーとして収録。 I （アイ）ティア - アルバム『ザ・レイ・オブ・スリム』（2011年）にボーナス・トラックとして収録。
Title: ディヒューマナイザー (Dehumanizer)
Section: 参加ミュージシャン

トニー・アイオミ - ギターロニー・ジェイムス・ディオ - ボーカルギーザー・バトラー - ベースヴィニー・アピス - ドラムスアディショナル・ミュージシャンジェフ・ニコルス - キーボード
Title: ブラック・スネーク・モーン (Black Snake Moan (film))
Section: abstract

『ブラック・スネーク・モーン』（Black Snake Moan）は、2006年のアメリカ映画。
Title: ブラック・スネーク・モーン (Black Snake Moan (film))
Section: ストーリー

アメリカ南部の片田舎。そこに住む初老の農夫ラザラスは、過去にブルース・ミュージシャンとして活躍していたが、現在は敬虔なクリスチャンとして教会に通う毎日を送っていた。だが、彼の妻はそんな彼に愛想を尽かし、彼の弟と関係を持って家から出ていってしまった。それが原因で心に孤独を抱える彼は、ある朝、道端に血まみれで倒れている半裸の女性を発見する。彼女の名はレイ。幼少時に受けた虐待のトラウマから、現在はセックス依存症になってしまっていた。彼女は前の晩、彼氏のロニーが新兵訓練所に入隊した寂しさを紛らわすために、パーティで酒とドラッグに溺れた挙句、ロニーの友人を侮辱したことで酷い暴力を受け、道端に捨てられてしまったのだった。ラザラスはレイを自宅まで連れて帰り、手厚く介抱する。そして彼女が心に深い闇を抱えていることを見抜くのだった。ラザラスはレイを救うことこそが自らの使命だと信じ、自分なりの治療法を試すことにする。早速彼は彼女を鎖で繋ぎ、部屋に監禁する。レイはそんな彼を激しく罵倒するが、治療を続けていくうちに心に変化が生じていく。
Title: ブラック・スネーク・モーン (Black Snake Moan (film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ラザラス（ラズ）・レッド - サミュエル・L・ジャクソン（手塚秀彰）レイ - クリスティーナ・リッチ（小林沙苗）ロニー - ジャスティン・ティンバーレイク（浪川大輔）アンジェラ - S・エパサ・マーカーソン（西宏子）R.L. - ジョン・コスラン・Jr（宝亀克寿）リンカーン - ネイマス・K・ウィリアムズ（加藤悦子）テロン - デヴィッド・バナー（間宮康弘）ギル - マイケル・レイモンド＝ジェームズ（最上嗣生）ハーマン - ジョン・スティール（北川勝博）ローズ・ウッズ - アドリアーニ・レノックスサンディ - キム・リチャーズ本人役 - サン・ハウス（記録映像）（大塚周夫）
Title: エンドレス・ワイヤー (Endless Wire (The Who album))
Section: abstract

『エンドレス・ワイヤー』（Endless Wire）は、ザ・フーが2006年に発表したアルバム。再結成後としては初のスタジオ・アルバムで、『イッツ・ハード』以来24年ぶりの新作アルバムとして発表された。
Title: エンドレス・ワイヤー (Endless Wire (The Who album))
Section: 解説

仮タイトルは『WHO 2』だったという。レコーディング当時、レギュラー・ドラマーのザック・スターキーは、ザ・フーと掛け持ちで参加していたオアシスのツアーで多忙だったため、本作では1曲のみの参加となり、大半の楽曲ではピーター・ハンティントンがドラムを叩いた。アルバムの後半には、ピート・タウンゼントの小説『The Boy Who Heard Music』のストーリーを元にしたロック・オペラ 『ワイヤー&グラス〜ミニ・オペラ』が収録されている。なお、『The Boy Who Heard Music』は後に舞台劇となって、2007年7月13日から15日にかけてヴァッサー大学で上演された。ヨーロッパやアジア等で発売された初回限定盤は、2006年7月27日にリヨン郊外のヴィエンヌで行われた公演を収録したライヴ・アルバム『ライヴ・アット・リヨン』を、ボーナス・ディスクとして追加した2枚組仕様。本作からのシングル「イッツ・ノット・イナフ」は、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・チャートで37位に達した。
Title: エンドレス・ワイヤー (Endless Wire (The Who album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞・作曲ともピート・タウンゼントによる。フラグメンツ - "Fragments" (Pete Townshend, Lawrence Ball) - 3:58パープル・ドレスの男 - "A Man in a Purple Dress" - 4:14マイク・ポストのテーマ - "Mike Post Theme" - 4:28イン・ジ・イーサー - "In the Ether" - 3:35ブラック・ウィドウズ・アイ - "Black Widow's Eyes" - 3:072000年 - "Two Thousand Years" - 2:50ゴッド・スピークス・オブ・マーティ・ロビンス - "God Speaks of Marty Robbins" - 3:26イッツ・ノット・イナフ - "It's Not Enough" (P. Townshend, Rachel Fuller) - 4:02ユー・スタンド・バイ・ミー - "You Stand by Me" - 1:36ワイヤー&グラス〜ミニ・オペラサウンド・ラウンド - "Sound Round" - 1:21ピック・アップ・ザ・ピース - "Pick Up the Peace" - 1:28アンホーリー・トリニティー - "Unholy Trinity" - 2:07トリルビーのピアノ - "Trilby's Piano" - 2:04エンドレス・ワイヤー - "Endless Wire" - 1:51フラグメンツ・オブ・フラグメンツ - "Fragments of Fragments" (P. Townshend, L. Ball) - 2:23ウィ・ガット・ア・ヒット - "We Got a Hit" - 1:18ゼイ・メイド・マイ・ドリーム・カム・トゥルー - "They Made My Dream Come True" - 1:13ミラー・ドア - "Mirror Door" - 4:14ティー&シアター - "Tea & Theatre" - 3:24
Title: エンドレス・ワイヤー (Endless Wire (The Who album))
Section: 収録曲
Subsection: ボーナス・トラック

ウィ・ガット・ア・ヒット(EXTENDED VERSION) - "We Got a Hit" (extended version) - 3:03エンドレス・ワイヤー(EXTENDED VERSION) - "Endless Wire" (extended version) - 3:03
Title: エンドレス・ワイヤー (Endless Wire (The Who album))
Section: 収録曲
Subsection: ザ・フー・ライヴ・アット・リヨン

シーカー - "The Seeker" - 2:36フー・アー・ユー - "Who Are You" - 6:58マイク・ポストのテーマ - "Mike Post Theme" - 3:55奴らに伝えろ! - "Relay" - 7:40グレイハウンド・ガール - "Greyhound Girl" - 3:04ネイキッド・アイ - "Naked Eye" - 8:26無法の世界 - "Won't Get Fooled Again" - 10:40ジャケットには明記されていないが、「オールド・レッド・ワイン」とのメドレーとして演奏された。
Title: エンドレス・ワイヤー (Endless Wire (The Who album))
Section: 参加ミュージシャン

ロジャー・ダルトリー - ボーカルピート・タウンゼント - ギター、ボーカル、ベース、マンドリン、バンジョー、プログラミング、ドラムス、ヴァイオリン、ヴィオラ、ストリングス・アレンジ等ピノ・パラディーノ - ベース(on 10. 11. 14. 16. 17. 18. 21)ザック・スターキー - ドラムス(on 5.)ジョン・"ラビット"・バンドリック - ハモンドオルガン(on 10. 11. 18)サイモン・タウンゼント - バッキング・ボーカル(on 10. 11. 14. 20. 21)『ライヴ・アット・リヨン』は、全曲とも上記6人による演奏である。ゲスト・ミュージシャンローレンス・ボール - エレクトロニック(on 1. 15.)ピーター・ハンティントン - ドラムス(on 8. 10. 11. 14. 16. 17. 18. 20. 21.)スチュアート・ロス - ベース(on 8.)ジョリオン・ディクソン - アコースティック・ギター(on 8.)レイチェル・フラー - キーボード(on 8.)、オーケストレーション・スーパーヴァイザー(on 13.)ビリー・ニコルズ - バッキング・ボーカル(on 10. 11. 14. 20. 21.)ギル・モーリー - ヴァイオリン(on 13.)ブライアン・ライト - ヴァイオリン(on 13.)エレン・ブレア - ヴィオラ(on 13.)ヴィッキー・マシューズ - チェロ(on 13.)
Title: ファイナル・カウントダウン (The Final Countdown (album))
Section: abstract

ファイナル・カウントダウン（The Final Countdown）ファイナル・カウントダウン (映画) - 1980年のアメリカ映画。ファイナル・カウントダウン (アルバム) - スウェーデンのバンド・ヨーロッパによる1986年のアルバム。ファイナル・カウントダウン (曲) - 同アルバムに収録された曲。25カ国のシングルチャートで1位獲得。
Title: 5150 (5150 (album))
Section: abstract

5150（五千百五十、ごせんひゃくごじゅう）は自然数、また整数において、5149の次で5151の前の数である。
Title: 5150 (5150 (album))
Section: 性質

5150は合成数であり、約数は1, 2, 5, 10, 25, 50, 103, 206, 515, 1030, 2575, 5150である。約数の和は9672。5150 = 2 × 52 × 1033つの異なる素因数の積で p 2 × q × r の形で表せる479番目の数である。1つ前は5140、次は5172。(オンライン整数列大辞典の数列 A085987)各位の和が11になる281番目の数である。1つ前は5141、次は5204。
Title: 5150 (5150 (album))
Section: その他 5150 に関連すること

5150は、ヴァン・ヘイレンが1986年に発表したアルバム。2016年にリリースされたTHE ORAL CIGARETTESのシングル。
Title: グッドナイト・ムーン (Stepmom (1998 film))
Section: abstract

『グッドナイト・ムーン』（原題: Stepmom）は、1998年のアメリカ映画。 原題になっている「Stepmom」とは「継母、義母」という意味の英語。
Title: グッドナイト・ムーン (Stepmom (1998 film))
Section: ストーリー

イザベルはニューヨークで活躍している女性カメラマン。ある日、弁護士のルークと出会い、恋に落ちた彼女は、彼と同棲することになる。だが、彼には前妻ジャッキーとの間に二人の子供がいた。子供たちに気に入ってもらおうと奮闘するイザベルだったが、ジャッキーになついている子供たちの気持ちはなかなか変わらなかった。しかし、ジャッキーの身にあることが起こったために、彼女たちの運命は大きく変わろうとしていた。
Title: グッドナイト・ムーン (Stepmom (1998 film))
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替イザベル・ケリー - ジュリア・ロバーツ（土井美加）ジャッキー・ハリソン - スーザン・サランドン（寺田路恵）ルーク・ハリソン - エド・ハリス（佐古正人）アンナ・ハリソン - ジェナ・マローン（岡村明美）ベン・ハリソン - リアム・エイケン（矢島晶子）スウェイカート医師 - リン・ウィットフィールド（竹村叔子）ダンカン・サミュエルズ - ダレル・ラーソン（森田順平）
Title: グッドナイト・ムーン (Stepmom (1998 film))
Section: スタッフ

監督：クリス・コロンバス製作：ウェンディ・フィネルマン、マーク・ラドクリフ、マイケル・バーナサン脚本：ジジ・レヴァンジー、ジェシー・ネルソン、スティーヴン・ロジャース、カレン・リー・ホプキンス、ロン・バス撮影：ドナルド・M・マカルパイン音楽：ジョン・ウィリアムズ
Title: ノー・モア・ティアーズ (No More Tears)
Section: abstract

ノー・モア・ティアーズ（No More Tears）NO MORE TEARS (PERSONZのアルバム) - PERSONZが1989年に発表したアルバム。ノー・モア・ティアーズ (オジー・オズボーンのアルバム) - オジー・オズボーンが1991年に発表したアルバム。安室奈美恵の楽曲。think of me/no more tears参照。ノー・モア・ティアーズ（イナフ・イズ・イナフ） - バーブラ・ストライサンドとドナ・サマーのデュエットで1979年に発表された楽曲。
Title: エルヴィス・イズ・バック (Elvis Is Back!)
Section: abstract

『エルヴィス・イズ・バック』はエルヴィス・プレスリーの1960年のアルバム。