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Title: アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡 (Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire))
Section: abstract

アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡(Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire))は、1969年にリリースされたザ・キンクスのアルバム。前作『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』の商業的失敗の後、オリジナル・メンバーのピート・クウェイフが脱退し、ベーシストとしてジョン・ダルトンが再加入することとなった。本作はグラナダ・テレビのドラマ用に製作されたが、ドラマの計画は頓挫し独立したコンセプト・アルバムとして完成した。ドラマの脚本はレイ・デイヴィスとジュリアン・ミッチェルによって書かれ、物語はレイの義理の兄アーサー（1960年代初めに妻のローズとともにオーストラリアに移住した。）のエピソードに基づく。主人公のアーサー・モーガンは労働者階級。第二次世界大戦後のイギリスにおける彼の家族の苦境が描かれる。彼は息子のためにオーストラリアへの移住を決意する。イギリス帝国 - 二つの大戦 - 大戦後の現代と、その歴史に翻弄される小市民の生活をレイ独特のシニカルな、かつ愛情のこもった視点から描いた作品である。「ヴィクトリア」や「ブレインウォッシュド」のような曲に示されるように、バンドはロックン・ロールへの回帰を表した。本作は発表当時アメリカに於いて好意的評価を得た。またコンセプト・アルバムやロック・オペラの作品例として、ザ・フーが同年5月に発表した『トミー』と比較されることも多かった。本作の成功および「ローラ」のヒットは1965年に全米音楽家連盟から受けたアメリカ合衆国での活動禁止解除後のアメリカ・ツアーのお膳立てとなった。
Title: アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡 (Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire))
Section: 曲目

特筆無い限りレイ・ディヴィス作詞作曲。ヴィクトリア - Victoria 3:40イエス・サー・ノー・サー - Yes Sir, No Sir 3:46サム・マザーズ・サン - Some Mother's Son 3:25ドライヴィン - Drivin' 3:21ブレインウォッシュド - Brainwashed 2:34オーストラリア - Australia 6:46シャングリ・ラ - Shangri-La 5:20ミスター・チャーチル・セッズ - Mr. Churchill Says 4:42マリーナ王女の帽子のような - She Bought A Hat Like Princess Marina 3:07若くて純真な時代 - Young And Innocent Days 3:21ナッシング・トゥ・セイ - Nothing To Say 3:08アーサー - Arthur 5:27ボーナス・トラックプラスティック・マン - Plastic Man (D. Davis) 3:02キング・コング - King Kong 3:21ドライヴィン - Drivin' 3:11母の腕の中に - Mindless Child Of Motherhood 3:15ディス・マン - This Man He Weeps Tonight (D. Davis) 2:40プラスティック・マン - Plastic Man (D. Davis) 3:00母の腕の中に - Mindless Child Of Motherhood 3:08ディス・マン - This Man He Weeps Tonight (D. Davis) 2:38マリーナ王女の帽子のような - She Bought A Hat Like Princess Marina 3:05ミスター・シューメーカーの娘 - Mr. Shoemakers Daughter (D. Davis) 3:07
Title: ラム・イット・ダウン (Ram It Down)
Section: abstract

『ラム・イット・ダウン』 (RAM IT DOWN) は、イギリスのヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストが1988年に発表した11枚目のオリジナルアルバム、およびそのアルバムの1曲目に収録されている楽曲のタイトルである。オリジナル盤はコロムビア・レコード、日本盤はソニー・ミュージックから発売された。過去何度もデジタルリマスター盤が発売されているが、いずれもリマスター音源は2001年に初めて発売されたものを使用している。（ただし、2012年2月に日本でのみ2011年新規リマスター版（規格品番：SICP-3403）が発売されている。）
Title: ラム・イット・ダウン (Ram It Down)
Section: 解説

前作『TURBO』で最先端のシンセサイズド・ギターを全面的に取り入れ、「モダンなヘヴィメタル」で新境地を切り開こうとしたが、保守的なファンが多かったため、「ジューダス・プリーストらしくない」として受け入れられなかった。本作では、聞き手との距離を縮めることに重点が置かれることになった。歌詞については過去の作品に見られた難解な表現をなくし、極力ストレートな歌詞になっている。『HEAVY METAL』、『I'M A ROCKER』、『MONSTERS OF ROCK』などのようにわかりやすい楽曲タイトルとなっており、主にバンドとファンとの間の絆について書かれている。シンセサイザーは依然として大部分に取り入れられているが、前作よりもエッジを効かせた音作りをしており、非常に攻撃的な楽曲もある。『RAM IT DOWN』、『HARD AS IRON』がそれであり、ロブ・ハルフォードすらもスラッシュメタルだと言わしめたという。このハードなサウンドは次作『PAINKILLER』への布石となる。映画の挿入歌が欲しいという映画会社の依頼を受け、チャック・ベリーの『JOHNNY B. GOODE』をカバーした。アルバム収録曲で商業性に接近したのはこの曲のみである。シングル化して発売されPVも製作された。バンドマネージャーのアイディアで、当初はストック・エイトキン・ウォーターマンによるプロデュースが行われる予定であった。1988年1月にパリでジューダス・プリーストとストック・エイトキン・ウォーターマンの会談が行われた際、ストック・エイトキン・ウォーターマンが持って来た楽曲をジューダス・プリーストは実験的にレコーディングした。しかし、ジューダス・プリーストの持つヘヴィメタルの概念からずれている楽曲ばかりだったため破談になった。結局、以前から共に仕事をしているトム・アロムの元でレコーディングが行われることになった。本作の製作・発表当時も依然としてジューダス・プリーストに対するPMRC及び世間の目は厳しかった。バンドのマネージメントをしているスタッフが「『RAM IT DOWN』という名前はセックスを連想させて女性軽視に思える」と進言するまで神経質になっていた。MTVも彼らの抗議を恐れて『JOHNNY B. GOODE』のPVを積極的に流そうとしなかった。また、ストレートな歌詞について、またもやファンから「ジューダス・プリーストらしくない」とされてしまう。本作リリース後、デイヴ・ホーランドは個人的理由により、1989年にバンドを脱退した。また、トムによるプロデュースも本作で最後になった。なお、偶然にも二人共『BRITISH STEEL』で初めてジューダス・プリーストのレコーディングに参加した。
Title: ラム・イット・ダウン (Ram It Down)
Section: 収録曲

ラム・イット・ダウンRAM IT DOWN作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間4分49秒ヘヴィ・メタルHEAVY METAL作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間5分58秒ラヴ・ゾーンLOVE ZONE作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間3分58秒カム・アンド・ゲット・イットCOME AND GET IT作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間4分7秒ハード・アズ・アイアンHARD AS IRON作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間4分8秒ブラッド・レッド・スカイズBLOOD RED SKIES作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間7分50秒アイム・ア・ロッカーI'M A ROCKER作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間3分58秒ジョニー・B・グッドJOHNNY B. GOODE作詞・作曲：チャック・ベリー、編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間4分39秒ラヴ・ユー・トゥ・デスLOVE YOU TO DEATH作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間4分36秒モンスターズ・オブ・ロックMONSTERS OF ROCK作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間5分31秒LP盤は1～5曲目までがA面(SIDE ONE)、6～10曲目がB面(SIDE TWO)となっている。
Title: ラム・イット・ダウン (Ram It Down)
Section: 収録曲
Subsection: リマスター盤ボーナストラック（未発表音源）

2曲とも同じライヴで連続して演奏されたもの。夜が来たりて（ライヴ）NIGHT COMES DOWN (LIVE)作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード収録時間4分33秒ブラッドストーン（ライヴ）BLOODSTONE (LIVE)作詞・作曲・編曲：グレン・ティプトン、ロバート・ハルフォード、K. K. ダウニング収録時間4分5秒
Title: ラム・イット・ダウン (Ram It Down)
Section: クレジット

ジューダス・プリーストロブ・ハルフォード：ボーカルグレン・ティプトン：リードギターK. K. ダウニング：リードギターイアン・ヒル：ベースデイヴ・ホーランド：ドラムススタッフプロデュース - トム・アロムエンジニア - ヘンリック・ニルソンアレンジ & Co-プロデュース - グレン・ティプトン、ロブ・ハルフォード & K.K. ダウニングスタジオRecorded & Mixed - Puk Studios. DenmarkMastered - The Town House. London
Title: ハートビート・シティ (Heartbeat City)
Section: abstract

『ハートビート・シティ』（Heartbeat City）は、アメリカのロックバンド、カーズの5枚目のスタジオ・アルバム。同バンドのリリースしたアルバムの中で最も商業的成功を収めている。前々作『パノラマ』、前作『シェイク・イット・アップ』に比べ、全体的によりポップな仕上がりになっている。『ラジオ&レコーズ』の年間アルバムチャートでは1位を獲得している。シングルでも「ドライヴ」「Hello Again」「マジック」「ユー・マイト・シンク」がトップ20に入るなど、ヒットを量産している。
Title: ハートビート・シティ (Heartbeat City)
Section: 収録曲

特記したものを除き、全てリック・オケイセックの作詞・作曲。ハロー・アゲイン - "Hello Again" - 3:47ルッキン・フォー・ラヴ - "Looking For Love" - 3:52マジック - "Magic" - 3:57ドライヴ - "Drive" - 3:55ストレンジャー・アイズ - "Stranger Eyes" - 4:26ユー・マイト・シンク - "You Might Think" - 3:04イッツ・ナット・ザ・ナイト - "It's Not The Night" - 3:49（グレッグ・ホークス／オケイセック）ホワイ・キャント・アイ・ハヴ・ユー - "Why Can't I Have You" - 4:04アイ・リフューズ - "I Refuse" - 3:16ハートビート・シティ - "Heartbeat City" - 4:31
Title: ハートビート・シティ (Heartbeat City)
Section: パーソネル
Subsection: カーズ

リック・オケイセック (Ric Ocasek) – ボーカル (リードボーカル - 1、2、3、6、8、9、10)、リズムギターベンジャミン・オール (Benjamin Orr) – ボーカル (リードボーカル - 4、5、7)、ベースエリオット・イーストン (Elliot Easton) – リードギター、バック・ボーカルグレッグ・ホークス (Greg Hawkes) – キーボード、バック・ボーカル、フェアライトCMIプログラミングデヴィッド・ロビンソン (David Robinson) – ドラム、パーカッション
Title: ハートビート・シティ (Heartbeat City)
Section: パーソネル
Subsection: アディショナル・ミュージシャン

アンディ・トペカ (Andy Topeka) – フェアライトCMIプログラミング
Title: フォーリング・イントゥ・インフィニティ (Falling into Infinity)
Section: abstract

『フォーリング・イントゥ・インフィニティ』(Falling Into Infinity) は、アメリカのプログレッシブ・メタルバンド、ドリーム・シアターが1997年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: フォーリング・イントゥ・インフィニティ (Falling into Infinity)
Section: 解説

デレク・シェレニアンが参加した唯一のフルアルバム。製作直前にバンドメンバーの子どもの誕生や親族の死去が相次ぎ、その「感情のローラーコースター」（当時のメンバーの弁）が本作の音楽性に影響を与えた。ドリーム・シアターのオフィシャルブートレグ専門のレーベル「YtseJam Records」より、本作のデモ音源を収録したアルバム『Falling Into Infinity Demos 1996-1997』と制作過程を収録したアルバム『The Making of Falling Into Infinity』が販売されている。
Title: フォーリング・イントゥ・インフィニティ (Falling into Infinity)
Section: 収録曲
Subsection: ボーナストラック（8cmCDシングル）

日本盤初回生産分に封入。
Title: フォーリング・イントゥ・インフィニティ (Falling into Infinity)
Section: 参加ミュージシャン

ジェイムズ・ラブリエ：ボーカルジョン・ペトルーシ：7弦ギター、エレクトリック・ギタージョン・マイアング：6弦ベース（エレクトリックベース）、12弦チャップマン・スティックデレク・シェリニアン：キーボードマイク・ポートノイ：ドラムス、パーカッション
Title: フォーリング・イントゥ・インフィニティ (Falling into Infinity)
Section: チャート順位

Billboard 200Falling into Infinity - #52UK Album ChartFalling into Infinity - #163Billboard Mainstream Rock SinglesBurning My Soul - 33You Not Me - 40オリコン「フォーリング・イントゥ・インフィニティ」 - #16
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: abstract

ザ・バンド（英語: The Band）は、アメリカ合衆国を拠点に活動したカナダのロックバンド。オリジナル・メンバーは、カナダ人4人（ロビー・ロバートソン、リチャード・マニュエル、ガース・ハドソン、リック・ダンコ）とアメリカ人1人（リヴォン・ヘルム）。1967年から1976年まで活動。1983年にロバートソン以外のメンバーが再結成し、メンバー・チェンジやサポート・メンバーを加えながら1999年まで活動した。オリジナル・メンバーの全員が様々な楽器を演奏でき、ミュージシャンズ・ミュージシャンとして、今なお多くのミュージシャンから尊敬を集めている。1989年にカナダのCanadian Music Hall of Fame殿堂入り、1994年にロックの殿堂入りを果たしている。「ローリング・ストーン誌の選定の歴史上最も偉大な100組のグループ」において第50位。2008年、グラミー賞の特別功労賞生涯業績賞を受賞した。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: ザ・ホークス

1959年、アメリカのロックンローラー、ロニー・ホーキンスは彼のバック・バンド、ザ・ホークスを率いてロックンロールが落ち目になりつつあったアメリカを離れ、カナダへと活動の中心を移した。しかし、次第にドラムスのリヴォン・ヘルム以外のメンバーがホームシックにかかり脱退したため、現地カナダの若者をメンバーに加入させる。その際集まったメンバーが、ギターのロビー・ロバートソン、ベースのリック・ダンコ、ピアノのリチャード・マニュエル、ガース・ハドソン、後のザ・バンドのメンバーであった。彼らは1963年までホーキンスのバックバンドとして活動していた。1964年、意見の相違からホーキンスと別れたザ・ホークスは、「リヴォン&ザ・ホークス」と名乗りカナダとアメリカで地道な公演活動を続けた。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: ボブ・ディランとの出会い

1965年夏、ホークスはニュージャジー州サマーズポイントのダンス・クラブでの仕事を得た。ロビー・ロバートソンはグリニッジ・ヴィレッジを根城とするジョン・P・ハモンド（ディランを世に出したプロデューサーのジョン・ハモンドの息子）と親しくなった。ロバートソンによれば、同年6月16日、ハモンドはニューヨークのダウンタウンのレコード屋を案内するため、ロバートソンをホテルまで迎えに行った。七番街を車で運転中、ハモンドはブレークを踏んだ。「ひとつ忘れてることがあった。友だちがすぐそこでレコーディングをしていて、顔を出すと約束していたんだ」と言った。二人はコロムビア・レコードのビルに入り、エレベーターでスタジオAに上がった。コントロールルームでは数人の男が録りたての曲のプレイバックを聴いていた。そこでロバートソンはボブ・ディラン、マネージャーのアルバート・グロスマンと初めて出会った。ガラスの向こう側には顔なじみのギタリストのマイク・ブルームフィールドがいた。ディランはロバートソンとハモンドに頭から曲を聴かせた。それが「ライク・ア・ローリング・ストーン」だった。その後、ロバートソンはグロスマンから連絡を受け、西55丁目にあるグロスマンの事務所でディランと会った。ディランは7月25日に「ニューポート・フォーク・フェスティバル」で実験的にブルームフィールドやアル・クーパーらと行ったエレクトリック・サウンドの演奏について話をした。賛否両論だったその日のライブのことはロバートソンの耳にも届いていた。ディランはロバートソンをダウンタウンのグラマシー・パークにあるグロスマンの家に誘い、いっしょに二、三曲演奏した。そしてロバートソンに「8月28日のニューヨークのフォレスト・ヒルズ・スタジアムのライブ、9月3日のロサンゼルスのハリウッド・ボウルのライブの二本だけでもリードギターを弾いてくれないか」と頼んだ。ロバートソンは、リヴォン・ヘルムにドラムを叩かせてくれるのならと言った。ディラン側はその条件にOKを出し、ロバートソンとヘルムは巨大なコンサート会場で演奏することを初めて体験した。同年9月24日からホークスは正式にディランのバックバンドとしてツアーを開始した。11月、保守的な観客のブーイングに嫌気が差したヘルムが脱退した。ヘルムは故郷のアーカンソー州に戻ったのち、メキシコ湾の石油掘削所でしばらく働いた。11月30日にディランとホークスは「ジョアンナのヴィジョン」と「窓からはい出せ」を録音。ヘルムの代りにボビー・グレッグがドラムを叩いた。またポール・グリフィンがピアノで参加した。この日録音された「窓からはい出せ」は12月8日にシングルとして発売された。ツアーでのヘルムの後任はミッキー・ジョーンズが一時的に務めた。ディランとホークスとのツアーは全米、オーストラリア、ヨーロッパと続き、行く先々で賛否両論を巻き起こした。ツアーの様子はディランのライブ・アルバム『ロイヤル・アルバート・ホール（ブートレッグ・シリーズ第4集）』（1998年）に記録されている。ツアー終了直後の1966年7月29日、ディランは交通事故で負傷。仕事を失ったメンバーはディランに誘われ、彼の隠遁地であるニューヨーク州ウッドストックに移る。このころヘルムも復帰する。ピンク色のペンキで塗装された彼らの家は「ビッグ・ピンク」と名付けられた。ここ行われたディランとのセッション音源は、ロック史上初の海賊盤『Great White Wonder』として流出した。公式には長く未発表であったが、1975年に『地下室（ザ・ベースメント・テープス）』として発売された。また2014年にはディランのブートレッグ・シリーズ第11集『The Basement Tapes Complete』として、その全容が公表された。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: ザ・バンド全盛期

1968年、ホークスはバンド名をザ・バンドに改め、『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』でデビューする。シングルカットされた「ザ・ウェイト」は翌年の映画『イージー・ライダー』で使用され、多くの人々に知られるところとなった。ロックにカントリー、フォーク、R&Bといったルーツ・ミュージックの要素を色濃く反映させた音楽性は非常に高い評価を獲得し、当時の多くのミュージシャンたちに大きな影響を与えた。1969年8月17日にはウッドストック・フェスティバルに出演。同じ8月末にはディランとともにワイト島フェスティバルに参加。このワイト島出演の際、ビートルズのジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターと親交を深めた。同年9月、第2作のアルバム『ザ・バンド』を発表。1970年に3作目の『ステージ・フライト』を発表。1971年には野心作『カフーツ』でアラン・トゥーサンを招き、ホーンセクションを取り入れるが、このころからメンバー間に摩擦が生じ、曲作りも不調に陥る。一方で公演活動は積極的に行い、トップクラスのライブバンドとしての名声を確保した。1972年に発表されたライブアルバム『ロック・オブ・エイジズ』は、スタジオ録音と変わらない演奏スタイルで話題を呼んだ。1973年にはカバーアルバム『ムーンドッグ・マチネー』を発表。エルヴィス・プレスリーのナンバー「ミステリー・トレイン」や映画『第三の男』のテーマ曲を演奏するなど話題を集める。1974年にはディランと共にツアーを行い、興行的にはその年で一番といわれるほどの大成功を収めた。このときの様子はアルバム『偉大なる復活』（1974年）で聴くことができる。このあたりから、ロバートソンがバンドの主導権を取るようになり、ヘルムとの関係が悪化する。メンバーはそれぞれ、リンゴ・スターやエリック・クラプトン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、マディ・ウォーターズ、のアルバム制作に参加。1975年、アルバム『南十字星』発表。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: ザ・バンド解散

バンド内では公演活動よりアルバム制作を重視すべきとの意見をもつロバートソンと、公演活動にこだわるメンバーとの対立が激しくなったり、疲労とストレスによりマニュエルが酒と薬物に溺れて体調を崩すなどの問題を抱える。こうして音楽活動が行き詰まる中、ロバートソンは1976年に公演活動の停止を発表する。ロバートソンは解散して新たな方向を目指していたが、ヘルムは解散・公演活動停止には反対していた。またロバートソン以外のメンバーも解散を望んでいなかった。1976年11月24日、カリフォルニア州サンフランシスコのウインターランドで公演を行なう（実質的に最終公演となる）。公演には多数の大物ミュージシャンが参加した(ロニー・ホーキンス、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、マディ・ウォーターズ、ドクター・ジョン、ヴァン・モリソン、リンゴ・スター、エリック・クラプトン、ロン・ウッド、ポール・バターフィールド、ニール・ダイヤモンド、ボビー・チャールズ)。この模様はマーティン・スコセッシの手により撮影され、映画『ラスト・ワルツ（The Last Waltz）』として公開、3枚組サウンドトラック盤も発表された。1976年、キャピトルとの契約が残っていた関係上（「ラスト・ワルツ（The Last Waltz）」のサントラをワーナー・ブラザースから発表するため）アルバム『アイランド』を発表するが、往年の出来映えには至らず不評に終わる。結局これを最後にザ・バンドとしての活動に終止符が打たれる。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: ラスト・ワルツ以降

解散後はメンバー各自がソロ活動を始める。ヘルムは、ドクター・ジョン、ポール・バターフィールド、スティーヴ・クロッパー、ドナルド・ダック・ダンらとRCOオール・スターズを結成。一枚のスタジオアルバムを製作し、日本公演も実施した。2006年には、RCOオール・スターズのライヴ音源も発表されている。その後もアルバム「リヴォン・ヘルム」、「アメリカン・サン」を発表する。音楽活動の傍らで映画俳優としても活動している。ダンコは、メンバーの中でいち早くソロアルバムに着手する。映画『ラスト・ワルツ』の中でも語っていた、アルバム『Rick Danko』を発表する。ゲストにクラプトン、ウッドも参加している。ツアー活動も精力的に行い来日公演も実現させている。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: 再結成

1982年、ダンコとヘルムがアコースティック・デュオを組み、ツアー「リヴィング・ルーム・セット」を開始する。ある公演では、ボブ・ディランの飛び入りも確認されている。そのツアーの最中に、ザ・バンド再結成の機運が高まり、1983年にロバートソン抜きで再結成しツアーを行なう。同年には、ザ・バンドとして初来日公演も行われる。ツアー・メンバーはロバートソン抜きの4人に加え、ケイト・ブラザーズがサポート・バンドとして参加した。1986年3月4日にマニュエルが自殺するも、ツアー活動は続行。1990年、ベルリンの壁崩壊後のドイツにて、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ主催のライブ・イベント「The Wall Live In Berlin」に参加、ヴァン・モリソン、ジョニ・ミッチェルらと共に出演する。20万人もの観客を動員し、その模様はCD、現在はDVDに収められている。1992年、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたボブ・ディランのデビュー30周年記念公演に出演。アルバム『カフーツ』にも収録されていた「マスターピース」を演奏。この模様は、CD/LDに収められている。1990年代初頭、メジャー・レーベルであるCBSと契約。再結成後初のスタジオアルバムを製作するも、先に発表されたロバートソンのソロ・アルバムの売上不振を理由に、未発売となる。結局、CBSからはアルバム発表されることはなく、1993年になってピラミッドというマイナー・レーベルから『ジェリコ』として発表された。1994年、ロックの殿堂入りを果たす。式には脱退したロバートソンも参加するが、反発したヘルムが参加を拒否。プレゼンターを務めたクラプトンを交えて『ザ・ウエイト』を演奏する。1997年、ジェリー・ガルシアのトリビュート（Dead Heads Festival）、ダンコ・フィヨルド・アンダーセンとしての活動のためダンコが来日。しかし、日本滞在中の5月6日、アメリカにいる妻にヘロインをホテル宛に郵送させた罪で逮捕された。7月24日、千葉地裁にて彼の有罪が確定し、強制送還となった。再編ザ・バンドとして3枚のアルバムを発表するも、1996年にヘルムが喉頭癌を発症する。アルバム『Jubilation』に録音されたヘルムの声は、その後遺症によりかすれたものとなってしまう。さらに1999年12月10日にダンコが死去。以後活動を停止。ヘルムは、ドラムスとマンドリンの演奏活動は続け、その後再び歌えるようになるまで回復した。自身のバンドであるリヴォン・ヘルム・バンド名義で、2005年には2作のDVD付のライヴ・アルバム「ミッドナイト・ランブル・セッションズ Vol.1」「同 Vol.2」を発表した。2007年には久々のスタジオ・ソロ作「Dirt Farmer」で元気な歌声を聴かせ、2008年の第50回グラミー賞ベスト・トラディショナル・フォーク・アルバムを受賞した。しかし2012年4月19日、ヘルムはニューヨークで死去した。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 経歴
Subsection: 現在

ハドソンは、2001年にファースト・ソロ・アルバム「ガースの世界」（原題：The Sea To The North）を発表。また、妻のモード・ハドソンと演奏活動を続けている。モードとの共同名義でのライヴ・アルバム「ライヴ・アット・ザ・ウルフ」も2005年に発表している。ロバートソンは、映像音楽の制作を活動の中心としている。その一方で、ザ・バンドのボックス・セットのコンピレーション・プロデュースや監修を行っている。ソロ・アルバムは2011年の「How To Become Clairvoyant」が現段階での最新作である。2019年、カナダでドキュメンタリー映画『ザ・バンドかつて僕らは兄弟だった』（英題:『Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band』）が公開された（日本では2020年公開）。ロバートソンの2016年の回想録『Testimony』（邦訳は2018年に『ロビー・ロバートソン自伝 ザ・バンドの青春』として出版）に一部基づいている。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 逸話

ホーキンスと別れたバンド（当時はレヴォン&ホークス）の苦難に満ちた下積み生活は、「ヒモと娼婦とアル中と人生の敗北者」（ガースの発言）相手の演奏を繰り返す、その日暮らしの流浪の日々であった。映画「ラストワルツ」ではマニュエルが、その頃、食事に困ったメンバーが大きなコートを使ってスーパーで商品を万引きしたことを証言している。だが、「ナップザックを背負って道に立ち、人生というものをみんなで学んだ。僕たちはお互いに守られ励ましあった」とロバートソンが証言しているように、苦難の中でバンドの結束が固まっていった。エリック・クラプトンは、『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』を「人生を変えたアルバム」と評しており、1976年に発表されたクラプトンのアルバム『ノー・リーズン・トゥ・クライ』にはザ・バンド全員が参加。後の1986年に発表された『オーガスト』収録の「ホーリー・マザー」は、その年に亡くなったリチャード・マニュエルに捧げられた曲である。2005年のアルバム『バック・ホーム』は、レイ・チャールズらと共にマニュエルとダンコにも捧げられている。バンドとしてのデビュー公演は、1969年4月17日サンフランシスコのウインターランドであった。初日はロバートソンがインフルエンザに罹り、心配したマネージャーのアルバート・グロスマンが催眠術師を呼んで治療に当った。7曲ほどを演奏して逃げるように退場したため、「ロックンロールのショウでは初めて経験する怒りと激情」（グリール・マーカスの言葉：『流れ者のブルース』バーニー・ホスキンズ著、奥田祐士訳、1994年、大栄出版）が溢れた。だが、翌18日のステージは、ロバートソンの体調も戻ったこともあり、見違える程の出来で前夜の屈辱を晴らした。特に、アンコールの「スリッピン・アンド・スライデン」（リトル・リチャードのヒット曲）では客席は興奮の坩堝と化し、「ロックンロールの歴史に残る瞬間」（グリール・マーカスの言葉、前掲書より）と全く異なる評価を受けた。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

ボブ・ディランと共演ブロンド・オン・ブロンド - Blonde On Blonde（1966年）セルフ・ポートレイト - Self Portlate（1970年）ウディ・ガスリー・メモリアル・コンサート - A Tribute To Woody Guthrie, Part 1（1972年）プラネット・ウェイヴズ - Planet Waves（1974年）偉大なる復活 - Before the Flood（1974年）（プラチナ）地下室（ザ・ベースメント・テープス） - The Basement Tapes（1975年）（ゴールド）ロイヤル・アルバート・ホール（ブートレッグ・シリーズ第4集） - The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert（1998年、リヴォン・ヘルムを除く）
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: 映像作品

単独名義The Last Waltz/ラスト・ワルツ [1978]The Band Is Back/ザ・バンド・イズ・バック [1983]The Band Japan Tour/ザ・バンド・ジャパン・ツアーThe Authorized Biography [1995]Live at the New Orleans Jazz Festival [1996]#日本盤未発売Classic Albums: The Band /メイキング・オブ・ザ・バンド [1997]Live at Loreley [2001]#日本盤未発売参加作品Roger Waters The Wall Live in Berlin/ザ・ウォール~ライヴ・イン・ベルリン~ [1990]Bob Dylan 30th Anniversary Concert Celebration /ボブ・ディラン 30 [1993]Let it ROCK!/ロニー・ホーキンス’60thバースデイコンサート [1995]Festival Express/フェスティバル・エクスプレス [2004]
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 来日公演

ザ・バンド名義では、以下計3回の日本ツアーを行っている。
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 来日公演
Subsection: 1983年日本ツアー（The Band Is Back）

8月25日・渋谷公会堂8月27日・大阪フェスティバルホール8月29日・大阪フェスティバルホール8月30日・名古屋市公会堂9月1日・東京厚生年金会館9月2日・東京厚生年金会館9月3日・渋谷公会堂9月5日・北海道厚生年金会館
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 来日公演
Subsection: 1987年日本ツアー

2月23日・大阪厚生年金会館2月24日・渋谷公会堂2月25日・渋谷公会堂
Title: ザ・バンド (The Band (album))
Section: 来日公演
Subsection: 1994年日本ツアー

4月29日・東京厚生年金会館4月30日・東京厚生年金会館5月1日・神奈川県民ホール5月4日・渋谷CLUB QUATTRO5月5日・名古屋CLUB QUATTRO5月7日・大阪厚生年金会館
Title: 家 (Burnt Offerings (film))
Section: abstract

家（いえ、うち）人間が居住する固定式あるいは移動式の建物のこと。同じ家屋に居住する人々または血縁関係を基礎とする集団のこと。家 (島崎藤村) - 島崎藤村の小説およびそれを原作とした2013年の映画。家 (巴金) - 巴金の小説『激流三部曲』の第一部。家 (1943年の映画) - 1943年の日本映画。家 (1976年の映画) - 1976年のアメリカ合衆国のホラー映画。家 (ナイトdeライトの曲) - ナイトdeライトの2ndシングル。日本テレビの番組『知ってるつもり?!』のエンディングテーマ、国分友里恵の「-憧憬-あこがれ-」のカップリング曲「家」。ユニコーン (バンド)の曲。『ヒゲとボイン (アルバム)』収録。
Title: ファンダメンタル (Fundamental (Pet Shop Boys album))
Section: abstract

ファンダメンタル（fundamental）とは、経済用語で「基礎的事項」の意味である。
Title: ファンダメンタル (Fundamental (Pet Shop Boys album))
Section: マクロ経済におけるファンダメンタル

マクロ経済においては、雇用・生産・物価などの基礎的な事項を指す。それら基礎的な事項を元に、金利や資産価格などが正当化される。
Title: ファンダメンタル (Fundamental (Pet Shop Boys album))
Section: 株式投資におけるファンダメンタル

株式投資においては、銘柄の基礎的な情報を指す。販売動向や、投資計画などがそれにあたる。これらを分析することをファンダメンタル分析と呼び、主にチャートや需給を元に判断するテクニカル分析と共に銘柄選定の基本となる。
Title: ビフォア・アンド・アフター・サイエンス (Before and After Science)
Section: abstract

『ビフォア・アンド・アフター・サイエンス』（Before and After Science）は、ブライアン・イーノが1977年に発表した、ソロ名義では5作目のスタジオ・アルバム。
Title: ビフォア・アンド・アフター・サイエンス (Before and After Science)
Section: 背景

「カーツ・リジョインダー」では、クルト・シュヴィッタースの作品『ウルソナタ』におけるシュヴィッタースの肉声が引用された。「キングス・レッド・ハット(King's Lead Hat)」のタイトルは、後にイーノと共同作業を行うバンド、トーキング・ヘッズ(Talking Heads)のアナグラムで、この曲は1978年にシングル・カットされ、B面にはスナッチとのコラボレーションによる楽曲「R.A.F.」が収録された。イーノは1977年6月、クラスターとのコラボレーション・アルバムの第1作に当たる『クラスター&イーノ』をレコーディングしており、本作収録曲「バイ・ディス・リヴァー」もクラスターのハンス＝ヨアヒム・レデリウス及びディーター・メビウスとの共作である。その後、イーノのソロ・ワークはインストゥルメンタル主体となるが、1990年10月には、本作以来約13年ぶりのボーカル・アルバム『ロング・ウェイ・アップ』（ジョン・ケイルとの連名）がリリースされた。
Title: ビフォア・アンド・アフター・サイエンス (Before and After Science)
Section: 反響

スウェーデンでは1978年1月27日付のアルバム・チャートで初登場30位となり、3回（6週）トップ40入りして最高25位を記録した。アメリカでは『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』（1974年）以来のBillboard 200入りを果たし、1978年6月17日に最高171位を記録した。ニュージーランドでは1978年7月16日付のアルバム・チャートで初登場35位となり、7週連続トップ40入りして最高18位を記録した。一方、全英アルバムチャート入りは逃す結果となった。
Title: ビフォア・アンド・アフター・サイエンス (Before and After Science)
Section: 評価・影響

トム・カーソンは1978年5月18日付の『ローリング・ストーン』誌において、『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』や『テイキング・タイガー・マウンテン』といった旧作が「良い意味で極めて楽しめる作品で、ロックンロールしていた」のに対し、本作は「厳粛かつ抑制的で、表面的には親しみやすそうだが実は謎めいた作品」であると評した。また、デヴィッド・ロス・スミスはオールミュージックにおいて満点の5点を付け、全体像に関して「ポップ・フォーマットに則ったアルバムだが、サウンドは唯一無二で主流から著しくかけ離れている」、「スパイダー・アンド・アイ」に関して「このアルバムの頂点」「霞がかかったような激情により、悲しみと希望が同居している」と評している。『NME』誌が選出した1977年の最優秀アルバムでは14位にランク・インした。また、ピッチフォークのスタッフが2004年に選出した「1970年代のベスト・アルバム100」では100位となった。「バイ・ディス・リヴァー」は、後に多くのアーティストによってカヴァーされた。例としてマーティン・ゴア『カウンターフィート2』（2003年）、吉田兄弟『YOSHIDA BROTHERS』（2005年）、ホリー・スロスビー「One of You for Me」（2007年、EP）、セラフィナ・スティア『チープ・デモ・バッド・サイエンス』（2007年）、オピウム・カルテル『Night Blooms』（2009年）、アルヴァ・ノト + 坂本龍一『summvs』（2011年）等が挙げられる。
Title: ビフォア・アンド・アフター・サイエンス (Before and After Science)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はブライアン・イーノ作。ノー・ワン・レシーヴィング - "No One Receiving" - 3:52バックウォーター - "Backwater" - 3:43カーツ・リジョインダー - "Kurt's Rejoinder" - 2:55エナジー・フールズ・ザ・マジシャン - "Energy Fools the Magician" - 2:04キングス・レッド・ハット - "King's Lead Hat" - 3:56ヒア・ヒー・カムズ - "Here He Comes" - 5:38ジュリー・ウィズ… - "Julie With ..." - 6:19バイ・ディス・リヴァー - "By This River" (Brian Eno, Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius) - 3:03スルー・ハロウ・ランズ - "Through Hollow Lands (for Harold Budd)" - 3:56スパイダー・アンド・アイ - "Spider and I" - 4:10
Title: ビフォア・アンド・アフター・サイエンス (Before and After Science)
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・イーノ - ボーカル、ピアノ、キーボード、シンセサイザー、ギター、パーカッションハンス＝ヨアヒム・レデリウス – ピアノ、エレクトリックピアノ(on #8)ディーター・メビウス – ベース・フェンダー・ピアノ(on #8)フレッド・フリス - モディファイド・ギター(on #4)、カスケード・ギター(on #9)ロバート・フリップ - ギター・ソロ(on #5)フィル・マンザネラ - リズムギター(on #5)、ギター(on #6)ポール・ルドルフ - ベース(on #1, #2, #5, #6, #7)、リズムギター(on #1)パーシー・ジョーンズ - フレットレスベース(on #1, #4)、アナログ・ディレイ・ベース(on #3)ビル・マコーミック - ベース(on #9)Brian Turrington - ベース(on #10)フィル・コリンズ - ドラムス(on #1, #4)ヤキ・リーベツァイト - ドラムス(on #2)デイヴ・マタックス - ドラムス(on #3, #6)アンディ・フレイザー - ドラムス(on #5)レット・デイヴィス - ゴング、スティック(on #1)シャーリー・ウィリアムズ - ブラッシュ・ティンバレス(on #3)、タイム(on #9)クルト・シュヴィッタース - ボイス(on #3)
Title: スーパー・ジャイアンツ (Blind Faith (Blind Faith album))
Section: abstract

『スーパー・ジャイアンツ』（英語: Blind Faith）は、イギリスのロックバンド、ブラインド・フェイスによるアルバム。1969年にイギリスとヨーロッパではポリドール・レコードから、アメリカではアトランティック・レコードからリリースされた。イギリスとカナダ、アメリカで1位を獲得し、ソウルアルバム・チャートでも40位を獲得した。これはイギリスのロックバンドによる画期的な業績であった。本作はRIAAのプラチナアルバムを獲得した。また、ローリング・ストーン誌は1969年9月6日号でエド・ライムバッハー、レスター・バングズ、ジョン・モースランドのレビューを掲載した。本作の原題は「Blind Faith」であるが、邦題は「スーパー・ジャイアンツ」と原題とは全く関係の無いタイトルが付けられた。
Title: スーパー・ジャイアンツ (Blind Faith (Blind Faith album))
Section: 背景

バンドは人気のパワートリオであったクリームの3分の2、ジンジャー・ベイカー、エリック・クラプトンと、イギリスのスター、スティーヴ・ウィンウッドがコラボレーションするということで、大きく騒がれることとなった。ウィンウッドは北米において他の2人と比べてそれほど有名では無かった。1969年の初めには曲を作り、2月から3月にかけてロンドンのモーガン・スタジオでレコーディングを開始、アルバムのためのベーシック・トラックを作成した。しかしながら、4月から5月にかけてオリンピック・スタジオでジミー・ミラーの指揮の下作業を行うまで、ほとんど完成した曲は現れなかった。クラプトンはウィンウッドが参加した自らのソロアルバムを作成しようとしていたが、バンドは既に共に活動していくことを意識していた。彼らはアルバムとツアーを懸念していたが、プロモーターとレコード会社が後押しした。アルバムの録音はスカンジナビアツアーで中断され、その後アメリカツアーが7月11日のニューポートから始まり、8月24日のハワイまで行われた。サポートはフリー、テイスト、デラニー&ボニーが行った。ツアーの後アルバムは大急ぎで録音され、B面には2曲しか収録されず、その内の1曲は「君の好きなように」と題された15分のジャムであった。それにもかかわらず、本作からは2曲がヒットした。ウィンウッドの「マイ・ウェイ・ホーム」と、クラプトンの「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」である。
Title: スーパー・ジャイアンツ (Blind Faith (Blind Faith album))
Section: ジャケットに関する論争

アルバムジャケットの写真は銀色の宇宙船を持ったトップレスの少女であったため、論争が巻き起こった。宇宙船は男性器を象徴しているとされた。アメリカではバンドの写真を用いた別ジャケットでリリースされた。カバーアートはクラプトンの個人的な友人であり、以前は同じフラットに住んでいた写真家のボブ・サイデマンによるものであった。サイデマンはジャニス・ジョプリンやグレイトフル・デッドの写真で知られていた。1990年代半ばにアルバムジャケットのリトグラフを販売する際の広告で、彼はそのイメージを作成した意図について説明した。概念が霧から現れ始めるとき、私は初めてイメージを手に入れることができた。人間の創造性の達成と技術による表現を象徴するための宇宙船が、そのマテリアルであった。この新しい胞子を宇宙の中まで運ぶためには、純潔は理想的な運搬人であろう。それは少女、シェークスピアのジュリエットと同じくらいの少女だ。宇宙船は知恵の木の実で、少女は命の木の実であろう。宇宙船はロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College or Art〔ママ〕）の宝石職人であるミック・ミリガンが作ることができた。少女は別の問題であった。年を取り過ぎた少女なら、単なるチーズケーキであり、若すぎるなら無意味である。すなわち、少女から女性までの変遷の始まりが、私が後にあったものである。その時間的なポイント、輝いている純潔のその希な揺らめく炎。その少女はどこにいるのだろう？サイデマンは、カバーのためのモデルの14歳と伝えられる少女にロンドン地下鉄で会い、結局彼女の両親に会ったものの、彼の望んでいた効果には年を取り過ぎていたことが判ったと記した。代わりに彼が採用したモデルは彼女の妹、マリオラ・ゲッシェンであった。ゲッシェンは11歳であったと伝えられる。マリオラは当初報酬として馬を要求したが、代わりに40ポンドが支払われた。カバーそのものとモデルに関する奇妙な噂が表面化し論争となった。その一つは少女がベイカーの娘か、バンドのグルーピーで奴隷のように扱われていたという物であった。サイデマンによって「盲目的信仰」と題されたイメージは、アートワークが決定した時点で定まっていなかったバンド自体の名前に対するインスピレーションとなった。サイデマンによると、「カバーにバンドの名前を印刷しないと決めたのはエリックだった。バンド名はその代わり包装紙に印刷された。」とされる。実際、バンド名をカバーに印刷しないのはローリング・ストーンズの1964年のデビューアルバム、ビートルズの『ラバー・ソウル』、『リボルバー』、トラフィックの1968年の同名アルバムなどがあった。
Title: スーパー・ジャイアンツ (Blind Faith (Blind Faith album))
Section: リリース

CDは1986年に初めてリリースされ、未発表曲「エクスチェンジ・アンド・マート」「スペンディング・オール・マイ・デイズ」の2曲が追加された。これらの曲はリック・グレッチの未発表のソロアルバム用に録音された物で、ブラインド・フェイスの他のメンバーが参加したという証拠は全くない。2001年1月9日には拡大版のデラックス・エディションがリリースされ、未発表のジャムセッションが収録された。「スリーピング・イン・ザ・グラウンド」のエレクトリック・スタジオバージョンはクラプトンの4枚組ボックスセット『アンソロジー』に収録された物であった。ボーナス・ディスクに収められたジャムセッションにグレッチは加入前だったため参加していない。また、ウィンウッドの4枚組セット『The Finer Things』に収められていた1969年のハイドパークにおける「スリーピング・イン・ザ・グラウンド」と「アンダー・マイ・サム」のカバーはここには収録されなかった。
Title: スーパー・ジャイアンツ (Blind Faith (Blind Faith album))
Section: 収録曲

ノーマン・ペティが「オール・ライト」の作者の一人として誤って表記された
Title: スーパー・ジャイアンツ (Blind Faith (Blind Faith album))
Section: パーソネル

スティーヴ・ウィンウッド - ボーカル、キーボード、ギターエリック・クラプトン - ギター、ボーカル（"Do What You Like"）リック・グレッチ - ベース、ヴァイオリン、ボーカル（"Do What You Like"）ジンジャー・ベイカー - ドラムス、パーカッション、ボーカル（"Do What You Like"）ジミー・ミラー - プロデューサージョージ・チキアンツ、キース・ハーウッド、アンディ・ジョンズ、アラン・オダフィー - エンジニアアンディ・ジョンズ、ジミー・ミラー - ミキシングスタンリー・ミラー、ボブ・サイデマン - カバーデザイン、写真クリス・ブラックウェル、ロバート・スティグウッド - エクゼクティブ・プロデューサーマーガレット・ゴールドファーブ - プロダクション・コオーディネーションビル・レヴェンソン - リイシュー・スーパーバイザースーハ・ガー - リマスタリングヴァータン - リイシュー・アートディレクション
Title: オールイン_運命の愛 (All In (TV series))
Section: abstract

『オールイン』とは、韓国の小説で、2003年1月 - 4月にSBSで全24回のテレビドラマとして放送された。オールインとは、英語「All in」、賭博用語「オールイン」で「自分が持っている金を全て掛ける」を意味する。日本では『オールイン 運命の愛』（オールイン うんめいのあい）というタイトルで、NHKBS2で2004年4月1日から毎週木曜夜10時放送された。再放送は2005年3月14日から月-金で放送された。『冬のソナタ』、『美しき日々』に続いて、2005年4月16日から2005年10月1日まで毎週土曜にNHK総合テレビ・韓国ドラマシリーズ枠でも放送された。また、本ドラマではヒロイン役のソン・ヘギョと彼女の少女時代を演じたハン・ジミンが同じ歳であるという極めて珍しいキャスティングとなっていた。
Title: オールイン_運命の愛 (All In (TV series))
Section: あらすじ

実在のギャンブラーを元にした小説『ALL IN』（ノ・スンイル著）が原作。両親を知らず賭博師の叔父との旅暮らしの高校生キム・イナは喧嘩と博打に明け暮れていた。旅からの帰りソウルへ向かう列車の中で寂しげな少女ミン・スヨンと出会い、なぜか心が波立つ自分に苛立って彼女の荷物を盗んでしまう。一方、優等生で富豪の息子であるチェ・ジョンウォンは父親の経営する下町の劇場へ夜中に足を運び一人で映画を見ていた。付き合わされる映写技師の娘ミン・スヨンは夜中に劇場の掃除をしていた。スヨンの母の形見のオルゴールを盗んだイナは劇場地下の隠れ場所で盗んだオルゴールを眺めているがスヨンのことが頭から離れない……。孤独な魂の持ち主たちは運命に導かれていく。父・チョンテが殺され、天涯孤独の身となったスヨン。イナとチョンウォンはその復讐のため、手を組んで仇であるプルゴム組が所有する無人の倉庫に放火する。しかし、誰もいないと思っていた倉庫には、酔いつぶれた組長テチがいたため、殺人と放火の罪で逮捕されてしまい、おまけにその子分であるテスに狙われるようになってしまう。チョンウォンは父親の根回しで無罪となるが、イナは懲役7年の刑を宣告され服役する。イナの服役中、チョンウォンはアメリカに留学する。イナは釈放後、刑務所で知り合ったユ・ジョングと共に、カジノの保安係として働くようになる。スヨンは修道女になる夢を諦め同じカジノでディーラーになっていた。チョンウォンはアメリカから野心を携えて帰国する。三人は再会し、イナとスヨンは恋に落ちるが……。