shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: G-SAVIOUR (G-Saviour)
Section: ゲーム
Subsection: 登場人物（ゲーム）

=ライシス声 - デニス・フォルトグレムリーシープ隊長で、階級は中佐。絶大なる自信と誇りの持ち主で、その言動にはどこか狂気じみている。リードの名前を挙げ、レイスと似た戦闘を行うことからリードはレイスと関わりがあるとみるが、本人はあくまで知らないと言い張る。その正体は、レイスの戦闘データを基に造られたモビルウェポンの戦闘AIであるため、最終決戦時にリードおよびレイスとしての記憶をバグとして消去した。搭乗機はプロジェクトレイブンの中核であるレイブン。リチャード・ライト声 - カーミット・カーベルグレムリーシープ副隊長で、階級は少佐。野心家で、ライシスが持つポストを虎視眈々と狙っている。そのため、G3セイバーとの一騎討ちを挑んだ。最期はG3セイバーに敗れて機体が大破する寸前、自分にはライシスと渡り合うだけの力量を持ち合わせていないことを悟り、自嘲した。搭乗機はリチャード・ライト専用ブグ2。ウィン・カーチスグレムリーシープ隊員。かつて軍事兵器の研究・開発が行われていたキリマンジャロ基地の防衛にあたっていた。搭乗機は拠点防衛用のスピアヘッドBタイプ。
Title: G-SAVIOUR (G-Saviour)
Section: 関連商品

DVD/VHSバンダイビジュアルより、日本でのテレビ放映時より本編が20分長い93分のDVD『Gセイバー フルバージョン』が発売されている（品番：BCBF-0807、バーコード：4934569608079、税抜定価6,000円、字幕スーパー版と、テレビ放映時の吹替版を収録、画面は横4:縦3のスタンダードサイズ）。VHSでは、字幕スーパー版と日本語吹替版が各々発売されている。小説2000年12月に集英社スーパーダッシュ文庫から全2巻で発売された。著者は河原よしえで、挿絵は鈴木雅久が担当した。明確に従来のガンダムシリーズと直結した宇宙世紀の物語として描かれており、コロニー落としによる地球への被害などが細かく描かれている。G-SAVIOURの立ち上げに携わった著者の河原よしえは上巻のあとがきで「Gセイバーは、確かにガンダム・ワールドに属するが正式には『ガンダム』ではなく、独立した全く別の『モビルスーツ作品』である」と個人的見解を語っていた。上巻 ISBN 978-4-08-630018-6下巻 ISBN 978-4-08-630023-0ラジオドラマ全3話がパイオニアLDCよりそれぞれ発売された。G-SAVIOUR サウンドシネマ01 イカロスの赤い翼 2000年12月22日発売ASIN B00005HRDKG-SAVIOUR サウンドシネマ02 ビフォー・ザ・ミッション 2001年1月15日発売ASIN B00005HSIIG-SAVIOUR サウンドシネマ03 深海のプロメテウス 2001年2月23日発売ASIN B00005HUEYCDG-SAVIOUR オリジナルサウンドトラック2001年2月7日に、ビクターエンタテインメントより、全18曲（74分42秒）収録のサウンドトラックCD（品番：VICL-60679、バーコード：4988002412020、税込定価3,045円）が発売された。G-SAVIOUR for PS2 オリジナルサウンドトラック2000年12月6日に、ランティスより、全31曲収録のサウンドトラックCD（品番：LACA-5021）が発売された。Orb（歌：Emily）日本放映版のエンディング主題歌として、サウンドトラックCDにも収録されている。作詞・作曲は川口進、編曲は十川知司（ビクターエンタテインメントより2001年1月1日発売）。Dear Mother（歌：Lovable）ゲーム版のエンディング主題歌。サウンドトラックCDにも収録されている。ボーカル・作詞はJoelle Youko Checketts、作曲は山本剛大、編曲は十川知司（テイチクエンタテインメントより2000年10月4日発売）。ゲームG-SAVIOURプラモデルシリーズ1/144 HG GS-01 Gセイバー 無重力仕様（バンダイより2000年12月発売）
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: abstract

『バーニン』（Burnin'）は、1973年にリリースされたザ・ウェイラーズのアルバムである。アイランドでの2枚目のアルバムであり、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーの3人が在籍していたウェイラーズとしては4枚目のアルバムかつ最後のアルバム。このアルバムが出た後、トッシュとウェイラーはバンドを脱退し、ソロとして活動していく。
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 概要

前作『キャッチ・ア・ファイア』は成功したものの、英米のロック市場におけるレゲエの認知度はまだかなり低く、米国で販売を担当したキャピトル・レコードの態度も熱心とは言えなかった。しかし、音楽雑誌や音楽ファンの反応を見たクリス・ブラックウェルは、マーリーに次のアルバムのレコーディングとツアーの準備を指示。アルバム『バーニン』は前作から約半年というかなりの短期間で、1973年10月19日にリリースされた。アルバムは、バンドの代表曲「ゲット・アップ、スタンド・アップ」に始まり、エリック・クラプトンにもカバーされたマーリーのスタンダード・チューン「アイ・ショット・ザ・シェリフ」など、さらに対決的かつ攻撃的なトーンの曲が続く。「ダピー・コンカラー」、「スモール・アクス」、「プット・イット・オン」など、以前からの曲の再録もある。アルバム最終曲は、ナイヤビンギ様式の「ラスタマン・チャント」で幕を閉じる。マーリーの他にトッシュとバニーがリードボーカルをつとめる曲もあり、トッシュ、バニーの平和的な曲はマーレィの攻撃的な曲と対照をなしている。1975年にビルボードのポップアルバムとブラックアルバムのそれぞれのチャートで151位と41位を獲得し、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、319位にランクイン。アルバムのゲートホールド・ジャケットの写真はエスター・アンダーソン（Esther Anderson）が担当した。なおアンダーソンは2011年にドキュメンタリー映画『Bob Marley: The Making of a Legend』を製作・監督している。
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 収録曲
Subsection: A面

ゲット・アップ、スタンド・アップ - Get Up, Stand Up (Bob Marley, Peter Tosh) - 3:16ハレルヤ・タイム - Hallelujah Time (Jean Watt) - 3:28アイ・ショット・ザ・シェリフ - I Shot the Sheriff (Marley) - 4:41バーニン・アンド・ルーティン - Burnin' and Lootin'  (Marley) - 4:15プット・イット・オン - Put It On (Marley) - 3:59
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 収録曲
Subsection: B面

スモール・アクス - Small Axe (Marley) - 4:01パス・イット・オン - Pass It On (Watt) - 3:33ダビー・コンカラー - Duppy Conqueror (Marley) - 3:44ワン・ファウンデーション - One Foundation (Peter Tosh) - 3:42ラスタマン・チャント - Rastaman Chant (Traditional; arranged by Bob Marley) - 3:47
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 収録曲
Subsection: CDボーナストラック

リインカーネイテッド・ソウルズ - Reincarnated Souls (Jean Watt) - 3:43ノー・シンパシー - No Sympathy (Peter Tosh) - 3:08オプレスド・ソング - The Oppressed Song (Livingston) - 3:16
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 収録曲
Subsection: 2004年のデラックス・エディション

="Get Up, Stand Up" - 3:20"Hallelujah Time" - 3:31"I Shot The Sheriff" - 4:41"Burnin' And Lootin'" - 4:16"Put It On" - 4:01"Small Axe" - 4:02"Pass It On" - 3:35"Duppy Conqueror" - 3:47"One Foundation" - 3:44"Rasta Man Chant" - 3:48"Reincarnated Souls" (Bonus Track) - 3:45"No Sympathy" (Bonus Track) - 3:10"The Oppressed Song" (Bonus Track) - 3:17"Get Up, Stand Up" (Unreleased Alternate Take) - 3:43"Get Up, Stand Up" (Unreleased Single Version) - 3:11
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: 収録曲
Subsection: 2004年のデラックス・エディション

="Duppy Conqueror" - 6:03"Slave Driver" - 5:00"Burnin' And Lootin'" - 8:29"Can't Blame The Youth" - 5:09"Stop That Train" - 3:57"Midnight Ravers" - 6:29"No More Trouble" - 6:59"Kinky Reggae" - 5:56"Get Up, Stand Up" - 6:15"Stir It Up" - 7:25"Put It On" - 4:29"Lively Up Yourself" - 13:35
Title: バーニン (Burnin' (Bob Marley and the Wailers album))
Section: クレジット

ボブ・マーリー - ギター、リード・ボーカル（A1, A3-5, B1, B3, B5）、バッキング・ボーカルピーター・トッシュ - ピアノ、オルガン、ギター、リード・ボーカル（A1, B4）、バッキング・ボーカルバニー・ウェイラー - コンガ、ボンゴ、リード・ボーカル（A2, B2）、バッキング・ボーカルアストン"ファミリーマン"バレット - ベースギターカールトン・バレット - ドラムスアール"ワイヤ"リンド - キーボード、ボーカル、アルビン"シーコ"パターソン - パーカッション録音スタジオ - ハリー・J・スタジオ、ジャマイカ・キングストンエンジニア - Sylvan Morrisミキシング - アイランド・スタジオ、ロンドンエンジニア - Tony Platt、Phil Brownプロデュース - クリス・ブラックウェル、ザ・ウェイラーズ
Title: ワン・デイ・リメインズ (One Day Remains)
Section: abstract

『ワン・デイ・リメインズ』（原題: One Day Remains）は、2004年に ワインド-アップ・レコーズ から発売された アルター・ブリッジ のデビュー・アルバム。アメリカでは2004年8月10日に発売され、アメリカでの売り上げは50万枚以上になり、ゴールド・ディスクに認定されている。全世界では300万枚以上の売り上げを記録。
Title: ワン・デイ・リメインズ (One Day Remains)
Section: 概要

2004年にクリードが解散した際、クリードから2000年に脱退していたベーシストのブライアン・マーシャルを迎え入れる形で、マーク・トレモンティ (ギター) 、スコット・フィリップス (ドラムス) というクリードのオリジナル・メンバーに新たなボーカリストとしてマイルズ・ケネディを加えて結成されたバンドでのデビューアルバム。
Title: ワン・デイ・リメインズ (One Day Remains)
Section: 収録曲

 Find the Real  - 4:43  (アメリカのプロレス団体WWEのPPV番組「ロイヤルランブル2005」の公式大会曲) One Day Remains - 4:05 Open Your Eyes  - 4:58  (デビューシングル。またアメリカのプロレス団体WWEの「ディーバサーチ 04」 テーマ曲) Burn It Down - 6:11 Metalingus - 4:19  (アメリカのプロレス団体WWEに所属する エッジ の入場テーマ) Broken Wings  - 5:06 In Loving Memory - 5:40 Down to My Last - 4:46 Watch Your Words - 5:25 Shed My Skin - 5:08 The End Is Here - 4:57Produced by: Ben Grosse
Title: ワン・デイ・リメインズ (One Day Remains)
Section: シングル

 Open Your Eyes  Find the Real  Broken Wings
Title: ワン・デイ・リメインズ (One Day Remains)
Section: ボーナス・トラック

Save Me - シングル「Open Your Eyes」及び「エレクトラ」サウンドトラック収録 (3:31)
Title: ワン・デイ・リメインズ (One Day Remains)
Section: レコーディング・メンバー

マイルズ・ケネディ - Myles Kennedy (Lead Vocals, Rhythm Guitar)マーク・トレモンティ - Mark Tremonti (Lead Guitar, Backing Vocals)スコット・フィリップス - Scott Phillips (Drums, Percussion)ブライアン・マーシャル - Brian Marshall (Bass)
Title: サプライズ (Surprise (Paul Simon album))
Section: abstract

サプライズ（英:surprise）とは、驚愕の意。サプライズ演出 - フラッシュモブなど、求婚や誕生日等のイベントやパーティーにおける、良質な悪戯やドッキリ。嬉しいサプライズ。地名サプライズ (アリゾナ州) - アメリカ合衆国アリゾナ州の都市。乗り物サプライズ (帆走フリゲート) - イギリス海軍の軍艦作品サプライズ - アダム・ウィンガード監督作の映画の邦題。原題はYou're Next。サプライズ (ハービー・マンのアルバム) - ハービー・マンのアルバム。サプライズ (ポール・サイモンのアルバム) - ポール・サイモンのアルバム。Surprise! (アルバム) - TUBEの30作目のオリジナル・アルバム。Surprise! (BONNIE PINKの曲) (en:Surprise! (Bonnie Pink song)) - BONNIE PINKの2ndシングル。番組SURPRISE! - フジテレビのバラエティ番組。SUPER SURPRISE - 日本テレビの帯番組。火曜サプライズ - 日本テレビのバラエティ番組。うえやなぎまさひこのサプライズ! - ラジオ番組。企業サプライズ (芸能プロダクション) - 日本の芸能プロダクション。
Title: ウィン、ルーズ・オア・ドロウ (Win, Lose or Draw (album))
Section: abstract

『ウィン、ルーズ・オア・ドロウ』（Win, Lose or Draw）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1975年に発表した、通算6作目のアルバム。グレッグ・オールマンとディッキー・ベッツのソロ活動を経て、2年ぶりの新作としてリリースされた。
Title: ウィン、ルーズ・オア・ドロウ (Win, Lose or Draw (album))
Section: 背景

本作のレコーディングは、ディッキー・ベッツとチャック・リーヴェルが音楽的方向性をめぐって対立したことに加えて、全メンバーがスタジオに揃うことすら殆どないまま行われた。バンドの正式ドラマーであるジェイ・ジョハンソンとブッチ・トラックスは、「夜明けのギャンブラー（ルイジアナ・ルー・アンド・スリー・カード・モンティ・ジョン）」と「スウィート・ママ」のレコーディングには姿を現さず、この2曲はジョニー・サンドリンとビル・スチュワートのツイン・ドラム編成で録音されたという説がある。また、本作のレコーディング中、グレッグ・オールマンはロサンゼルスでシェールと交際を始めており、それに伴って、タイトル曲はグレッグのボーカル・パートのみロサンゼルスで録音された。そして、グレッグとシェールは6月30日に結婚するが、9日後にはシェールから離婚訴訟を提起されるという騒動もあった。「キャント・ルーズ・ホワット・ユー・ネヴァー・ハッド」は、マディ・ウォーターズが1964年に「ユー・キャント・ルーズ・ホワット・ユー・エイント・ネヴァー・ハッド」というタイトルで録音した曲のカヴァー。「ハイ・フォールズ」はインストゥルメンタルで、タイトルはジョージア州のハイ・フォールズ州立公園にちなんでいる。「スウィート・ママ」は、ディッキー・ベッツと親しかったカントリー・ミュージシャン、ビリー・ジョー・シェイヴァーが提供した曲で、シェイヴァー本人の録音は、1987年のアルバム『Salt of the Earth』に収録されている。
Title: ウィン、ルーズ・オア・ドロウ (Win, Lose or Draw (album))
Section: 反響

本作はBillboard 200で5位に達し、1975年10月にはRIAAによってゴールドディスクの認定を受けた。また、シングル「ルイジアナ・ルー・アンド・スリー・カード・モンティ・ジョン」はBillboard Hot 100で78位を記録している。ニュージーランドのアルバム・チャートでは3週トップ30入りし、最高14位を記録した。
Title: ウィン、ルーズ・オア・ドロウ (Win, Lose or Draw (album))
Section: 評価

本作はしばしば、批評家からライヴ感の欠如を指摘された。Bruce Ederはオールミュージックにおいて「演奏はなおもしっかりしているのに、バンド・サウンドは無気力」と評し、Michael GallucciはUltimate Classic Rockにおいて「このレコードは、メンバーが殆ど同じ部屋に集まることなく、5か月もかけて制作された。混乱した音になるのも当然だ」と評し、Ted Drozodowskiはギブソン公式サイトにおいて「グループはここで初めて、スタジオに集合して曲を録音せず、彼らの原点であり核でもある、ライヴにおけるインタープレイを捨て去った。その結果が、とっ散らかった不幸なアルバム『ウィン、ルーズ・オア・ドロウ』だ」と評している。一方、トニー・グローヴァーは1975年11月6日付の『ローリング・ストーン』誌において「これは徐々に気に入っていくレコードだ。聴けば聴くほど、小ぎれいな機微が伝わってくるはずであり、インタープレイは相変わらずしっかりしている」と評している。
Title: ウィン、ルーズ・オア・ドロウ (Win, Lose or Draw (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はディッキー・ベッツ作。キャント・ルーズ・ホワット・ユー・ネヴァー・ハッド "Can't Lose What You Never Had" (McKinley Morganfield) – 5:48ジャスト・アナザー・ラヴ・ソング "Just Another Love Song" – 2:43ネヴァーザレス "Nevertheless" (Gregg Allman) – 3:30ウィン、ルーズ・オア・ドロウ "Win, Lose or Draw" (G. Allman) – 4:43夜明けのギャンブラー（ルイジアナ・ルー・アンド・スリー・カード・モンティ・ジョン） "Louisiana Lou and Three Card Monty John" – 3:44ハイ・フォールズ "High Falls" – 14:29スウィート・ママ "Sweet Mama" (Billy Joe Shaver) – 3:32
Title: ウィン、ルーズ・オア・ドロウ (Win, Lose or Draw (album))
Section: 参加ミュージシャン

グレッグ・オールマン - ボーカル、オルガン、クラビネット、アコースティック・ギターディッキー・ベッツ - ボーカル、リードギター、スライドギターチャック・リーヴェル - ピアノ、エレクトリックピアノ、モーグ・シンセサイザー、クラビネット、バックグラウンド・ボーカルラマー・ウィリアムズ - ベースジェイ・ジョハンソン - ドラムス、パーカッションブッチ・トラックス - ドラムス、コンガ、パーカッション、ティンパニアディショナル・ミュージシャンジョニー・サンドリン - アコースティック・ギター、パーカッションビル・スチュワート - パーカッション
Title: バラにおくる (For the Roses)
Section: abstract

『バラにおくる』（原題：For the Roses）は1972年11月にリリースされたカナダ人シンガー・ソングライター、ジョニ・ミッチェルの5枚目のアルバムであり、ミッチェルの商業的にも批評的にも最も成功した2枚のアルバム、『ブルー』と『コート・アンド・スパーク』の間にリリースされた。にもかかわらず、2007年にはその年にアメリカ議会図書館が選んだ25枚のレコードの一枚として全米録音資料登録簿に加えられた。ミッチェルにとっては最初にして、これまでのところ唯一の偉業である。このアルバムはおそらくヒット曲「恋するラジオ」で最もよく知られているが、この曲はレコード会社からのラジオ向きの曲を書いてほしいと言うリクエストに対して皮肉を込めて書いたものだった。シングルはしっかりとヒットし、ビルボード・ホット100チャートで25位に達したが、これはミッチェルにとって、自身の名義で初のトップ40ヒットとなった（ソングライターとしてはミッチェルが書いた曲で複数の演奏家がヒットを出していた）。ミッチェルの当時の恋人だったジェームズ・テイラーのヘロイン中毒を題に取った威嚇的でジャズっぽいポートレイトの「コールド・ブルー・スティール」と、ベートーヴェンにインスパイアされた「月と星の審判」もまた人気があった。
Title: バラにおくる (For the Roses)
Section: 背景

数曲はミッチェルと1970年から翌年にかけてのジェームズ・テイラーとの関係にインスパイアされている。テイラーの気難しさにもかかわらず、ミッチェルはテイラーを運命の相手として見つけたと明らかに感じていた。1971年3月、テイラーの名声が一気に高まり、これが軋轢を引き起こした。テイラーが関係を断ち切った時に、ミッチェルは精神的な打撃を受けたと伝えられている。1971年11月には1年後に結婚することになるカーリー・サイモンとくっついていた。
Title: バラにおくる (For the Roses)
Section: 楽曲

「宴」では「何人かは肉汁を取り / 何人かはすじ肉を...そして何人かは何も取らない / 余裕は十分あるのに」と比喩的な食卓を表している。「バラングリル」ではミッチェルは路傍のどうってことのない飲食店を探すことを「自分探し」の隠喩として使用し、旅を楽しんでいるが、目的地に到着することにじれったくなっている。「レッスン・イン・サヴァイヴァル」はプライバシーの向上、孤立感、非互換性への欲求不満、自然への愛情への憧れである。「レット・ザ・ウィンド・キャリー・ミー」はミッチェル自身の思春期に部分的に基づいた、より安定した従来の生活の思考を、自由への制約を最小限に抑えて生活する必要性と対比させている。タイトル曲は自分のポートレイトと、恋人が有名になることの欲求不満と哀しみへのクールな評価の両方であり、名声と幸運への調整を扱っている。サイド2は嫉妬やロマンチックな競争などの複数の感情を扱っている「シー・ユー・サムタイム」で幕を開ける。「エレクトリシティ」は静かな田舎暮らしのシンプルさと静けさを、現代社会に生きる人々が自分自身を無意識のうちに機械になぞらえる生き方に対抗させており、ミッチェルが当時経験していた特定の三角関係に動機づけられていると考えられている。「ウーマン・オブ・ハート・アンド・マインド」は欠点のある恋人と感情的に関わることの複雑さのポートレイトとなっている。
Title: バラにおくる (For the Roses)
Section: 評論家の反応

『バラにおくる」は評論家たちに絶賛された。ニューヨーク・タイムズは1977年に「『バラにおくる』のミッチェルの曲のそれぞれは彼女の言葉のエレガントな扱い方、アイロニーの鋭い水しぶき、イメージの完璧な形状によって宝石の煌めきとなっている。ミッチェルがありきたりな考えや感情を口にすることはない。彼女は天才的なソングライターでありつつシンガーであり、私たちが孤独ではないと感じさせる」と述べている。スティーブン・デイビスは、「ローリング・ストーン」誌の記事で、1曲の中で様々な感情の視点を探求するシンガーの能力を賞賛している：「彼女の素晴らしい魅力とウィット、激しいヴォーカルの演技とフレージングの能力（一つの言葉の扱い方で曲全体の雰囲気を変えることができる）、そして彼女の存在感の強さと度胸の高さが、すべてを引き出して輝かせる。」 アルカディア・トリビューン紙のランドール・デイヴィスはこのアルバムを分析するのは難しいとしながらも、最終的には「とても良いアルバムで、いつもジョニと一緒にいるようで聴くのが楽しく、軽快なロックとフォーキーなリズムを背景に、繊細で意味のある歌詞に満ちている」としている。ミシガン・デイリー紙でマイク・ハーパーはこのアルバムを今年のフォーク・ロック・アルバムと呼び、「このアルバムは『レディーズ・オブ・ザ・キャニオン』のような無邪気さを欠いているが、女性らしい心と知恵で得られるものは紛れもなく大きい：誠実でありながらもさらにリアルで、『バラにおくる』は最高の意味で感情的に充実している」と述べている。『バラにおくる』はロバート・クリストガウのNewsDay紙のための年末リストで1972年で7番目にすぐれたアルバムとされている。彼はCREEM誌のレビューの中で曲は『ブルー』の「オール・アイ・ウォント」のような活気に欠け、歌詞の無秩序さが声を弱めていると述べたが、最終的にこのアルバムを「注目すべき作品」であり、この年の最も美学的に大胆なレコードだと評価している。「ミッチェルは、彼女の声の奇妙なシフトを、ほとんど「クラシック」のように聞こえる音楽に統合した」とクリストガウは書いており、「それがうまくいくチャンスを与えると、催眠術的になる」と呼んでいる。このアルバムはコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3販（2000年）』で148位に選ばれた。2007年、アメリカ議会図書館はこのアルバムを国家保存重要録音登録制度に追加した。選曲に添えられたエッセイの中でCary O'Dellはこのレコードを「ミッチェルが最初にジャズの世界に踏み込んだ作品であり、その後数年間、彼女の芸術を支配するようになったジャンルである」と書いている。
Title: バラにおくる (For the Roses)
Section: パーソネル

ジョニ・ミッチェル – ヴォーカル、ギター、ピアノトム・スコット – 木管楽器、リード式楽器ウィルトン・フェルダー – ベースラス・カンケル – ドラムスボビー・ホール – パーカッションボビー・ノトコフ – ストリングスジェームズ・バートン – エレキ・ギター「コールド・ブルー・スティール」グラハム・ナッシュ – ハーモニカ「恋するラジオ」スティーヴン・スティルス – ロックンロール・バンド「ブロンド・オン・ザ・ブリーチャーズ技術ヘンリー・レヴィー – サウンド・エンジニア、制作ガイダンスアンソニー・ハドソン – アート・ディレクション、デザインジョエル・バーンスタイン – 写真
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: abstract

『至上の愛〜チャーチ・コンサート〜』（原題：Amazing Grace）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1972年に録音・発表したライブ・アルバム。幼い頃から教会でゴスペルを歌ってきたフランクリンが、自身のルーツに回帰した作品で、ゴスペルのライブ・アルバムとしては史上最大のヒットを記録した。
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 背景

1972年1月にロサンゼルスのニュー・テンプル・ミッショナリー・バプティスト教会で行われた2日間の公演がライブ録音され、2日目にはフランクリンの父C・L・フランクリンがスピーチを行った。観客の中には、フランクリンに多大な影響を与えたゴスペル歌手クララ・ウォードや、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとチャーリー・ワッツもおり、ジャガーは2018年のインタビューで「その時のことはよく覚えている。本当に素晴らしいイヴェントだった。最初から最後まで魅惑的だったよ」「チャーリーやビリー・プレストンも誘ったけど、実際にビリーも来ていたかどうかは覚えていない」と語っている。「生命は永遠に」は、フランクリンが1956年に録音し、デビュー・シングルに採用された曲の再演である。オリジナルLPの曲順は、実際のコンサートとは異なっており、1月13日の公演から4曲が採用され、残りは1月14日の録音が使用された。
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 反響

母国アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で7位に達し、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは2位を記録した。1992年8月にはRIAAによってダブル・プラチナの認定を受けた。
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 評価

第15回グラミー賞では、本作および収録曲「尊きおもいで」が最優秀ソウル・ゴスペル・パフォーマンス賞にノミネートされ、最終的には本作が同賞を受賞した。『ローリング・ストーン』誌が選出した「歴代最高のアルバム500」（2020年改訂版）では154位にランク・イン。ロン・ウィンはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼女の"How I Got Over"や"You've Got a Friend"は伝説的である」と評している。また、ロバート・クリストガウは本作にBプラスを付け「教会で録音された、この2枚組LPには、ここしばらくのアレサにはなかった純粋さと情熱があるとはいえ、抑制されたリズム・セクションや、ありがちなコール・アンド・レスポンスは、目的意識に欠け感動的ではない」と評している。
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: リイシュー

1999年に2枚組CDとして発売された『完全版』は、ディスク1に1月13日の公演、ディスク2に14日の公演の全貌が収録された。なお、『完全版』に収録されたジョージ・ハリスンの曲「マイ・スウィート・ロード」は、ショウの本編終了後に演奏されたインストゥルメンタルである。2019年3月22日には、『完全版』が4枚組LPとしても発売された。
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: ドキュメンタリー映画

本作に収録された公演は、シドニー・ポラックによる撮影も行われ、『スーパーフライ』と同時上映という形で劇場公開する計画もあったが、映像と音声が一致しないという技術的問題により未公開となった。その後、アトランティック・レコードのスタッフ出身のプロデューサー、アラン・エリオットが修復の作業を行い、2010年頃には修復が完了したが、フランクリン自身は公開を許可せず、フランクリンの死後の2018年、遺族の許可を得てドキュメンタリー映画『アメイジング・グレイス/アレサ・フランクリン』として劇場公開に至った。
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルLP

サイド1マリーよ泣くなかれ - "Mary Don't You Weep" (Inez Andrews) - 7:29尊き主よ我が手を/きみの友だち - "Medley: Precious Lord, Take My Hand / You've Got a Friend" (Thomas A. Dorsey/Carole King) - 5:34オールド・ランドマーク - "Old Landmark" (A.M. Bruner) - 3:40イエスに我がすべてを - "Give Yourself to Jesus" (Robert Fryson) - 5:16サイド2ハウ・アイ・ゴット・オーヴァー - "How I Got Over" (Clara Ward) - 4:22いつくしみ深き友なるイエス - "What a Friend We Have in Jesus" (Traditional) - 6:03至上の愛 - "Amazing Grace" (Traditional) - 10:45サイド3尊きおもいで - "Precious Memories" (Traditional) - 7:20高き山に登らん - "Climbing Higher Mountains" (Traditional) - 2:32C.L.フランクリン師の言葉 - "Remarks by Reverend C.L. Franklin" - 1:56神は汝を導きたもう - "God Will Take Care of You" (Traditional) - 8:48サイド4ホーリー・ホーリー - "Wholy Holy" (Marvin Gaye, Al Cleveland, Renaldo Benson) - 5:30淋しくはないはず - "You'll Never Walk Alone" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) - 6:31生命は永遠に - "Never Grow Old" (Traditional) - 9:57
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 収録曲
Subsection: 完全版

=オルガン・イントロダクション（オン・アワ・ウェイ） - "Organ Introduction (On Our Way)" (Traditional) - 1:34オープニング・リマークス - "Opening Remarks" - 1:36オン・アワ・ウェイ - "On Our Way" (Traditional) - 1:58アレサズ・イントロダクション - "Aretha's Introduction" - 2:14ホーリー・ホリー - "Wholy Holy" (M. Gaye, A. Cleveland, R. Benson) - 6:55淋しくはないはず - "You'll Never Walk Alone" (R. Rodgers, O. Hammerstein II) - 8:26いつくしみ深き友なるイエス - "What a Friend We Have in Jesus" (Traditional) - 5:56尊きおもいで - "Precious Memories" (Traditional) - 9:02ハウ・アイ・ガット・オーヴァー - "How I Got Over" (C. Ward) - 5:30尊き主よ我が手を/きみの友だち - "Precious Lord, Take My Hand/You've Got a Friend" (T. A. Dorsey/C. King) - 8:37高き山に登らん - "Climbing Higher Mountains" (Traditional) - 3:01至上の愛（アメイジング・グレイス） - "Amazing Grace" (Traditional) - 16:10マイ・スウィート・ロード - "My Sweet Lord" (George Harrison) - 2:02イエスに我がすべてを - "Give Yourself to Jesus" (R. Fryson) - 5:19
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 収録曲
Subsection: 完全版

=オルガン・イントロダクション（オン・アワ・ウェイ）/オープニング・リマークス - "Organ Introduction (On Our Way)/Opening Remarks" (Traditional) - 2:32オン・アワ・ウェイ - "On Our Way" (Traditional) - 3:01アレサズ・イントロダクション - "Aretha's Introduction" - 2:59いつくしみ深き友なるイエス - "What a Friend We Have in Jesus" (Traditional) - 6:18ホーリー・ホリー - "Wholy Holy" (M. Gaye, A. Cleveland, R. Benson) - 5:46高き山に登らん - "Climbing Higher Mountains" (Traditional) - 5:25神は汝を導きたもう - "God Will Take Care of You" (Traditional) - 9:00オールド・ランドマーク - "Old Landmark" (A.M. Bruner) - 2:56マリアよ泣くなかれ - "Mary, Don't You Weep" (I. Andrews) - 8:21生命は永遠に - "Never Grow Old" (Traditional) - 15:27C.L.フランクリン師の言葉 - "Remarks by Reverend C.L. Franklin" - 7:52尊きおもいで - "Precious Memories" (Traditional) - 7:49マイ・スウィート・ロード - "My Sweet Lord" (G. Harrison) - 0:39
Title: 至上の愛〜チャーチ・コンサート〜 (Amazing Grace (Aretha Franklin album))
Section: 参加ミュージシャン

アレサ・フランクリン - ボーカル、ピアノ(on "Wholy Holy", "Never Grow Old")、チェレスタ(on "What a Friend We Have in Jesus")ジェイムス・クリーヴランド - デュエット・ボーカル(on "Precious Memories")、ピアノ、クワイア・ディレクターC・L・フランクリン - スピーチ(on "Remarks by Reverend C.L. Franklin")ケネス・ルッパー - オルガンコーネル・デュプリー - ギターチャック・レイニー - ベースバーナード・パーディ - ドラムスパンチョ・モラレス - コンガサザン・カリフォルニア・コミュニティ・クワイア - クワイア
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: abstract

『レット・ラヴ・ルール』（Let Love Rule）は、レニー・クラヴィッツが1989年に発表した初のスタジオ・アルバム。発表から20年後の2009年には、ボーナス・トラックやボーナス・ディスクも追加された『レット・ラヴ・ルール (20周年記念エディション)』もリリースされた。
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: 解説

レニー自身がほとんどの楽器を演奏しており、収録曲のうち「シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」は、完全にレニー単独でレコーディングされた。当時の妻であったリサ・ボネットが、一部の曲の作詞に関与した。母国アメリカではBillboard 200でトップ40入りを果たせなかったが、その後売り上げを伸ばし、1995年にはゴールド・ディスクに認定された。オランダではセールス的に成功を収め、21週連続でトップ100入りした後、1990年6月9日付のアルバム・チャートで再びトップ100入りして7月21日付のアルバム・チャートで最高23位に達して、合計37週トップ100入りした。本作からの先行シングル「レット・ラヴ・ルール」は、アメリカの総合チャートBillboard Hot 100で89位、『ビルボード』誌のモダン・ロック・チャートで5位、メインストリーム・ロック・チャートでは23位に達した。同曲のミュージック・ビデオは、MTV Video Music Awardsの最優秀新人賞にノミネートされるが受賞は果たせなかった。
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲は作詞・作曲：レニー・クラヴィッツ。シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド / Sittin' on Top of the World - 3:16レット・ラヴ・ルール / Let Love Rule - 5:42フリーダム・トレイン / Freedom Train - 2:50マイ・プレシャス・ラヴ / My Precious Love - 5:15アイ・ビルド・ディス・ガーデン・フォー・アス / I Build This Garden for Us - 6:16フィア / Fear - 5:25作詞：リサ・ボネット／作曲：レニー・クラヴィッツダズ・エニィバディ・アウト・ゼア・イーヴン・ケア / Does Anybody Out There Even Care - 3:42ミスター・キャブ・ドライバー / Mr. Cab Driver - 3:49ローズマリー / Rosemary - 5:27作詞：レニー・クラヴィッツ、リサ・ボネット／作曲：レニー・クラヴィッツビィ / Be - 3:16ブルース・フォー・シスター・サムワン / Blues for Sister Someone - 2:51エンプティ・ハンズ / Empty Hands - 4:42フラワー・チャイルド / Flower Child - 2:56
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: 収録曲
Subsection: 20周年記念エディション盤ボーナス・トラック

レット・ラヴ・ルール（ベイシック・ラフ・ミックス） / Let Love Rule (Basic Rough Mix) - 5:44コールド・ターキー / Cold Turkey - 5:24作詞・作曲：ジョン・レノンライト・スキン・ガール・フロム・ロンドン / Light Skin Girl from London - 2:42フィア（1987デモ） / Fear (1987 Demo) - 3:44作詞：リサ・ボネット／作曲：レニー・クラヴィッツミスター・キャブ・ドライバー（デモ） / Mr. Cab Driver (Home Demo) - 3:01レット・ラヴ・ルール （デモ） / Let Love Rule (Home Demo) - 2:49
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: 収録曲
Subsection: 20周年記念エディション盤ボーナス・ディスク

1. - 10.は1990年3月28日にボストンのThe Paradiseで録音されたライブ音源で、11. - 12.は1989年12月20日にアムステルダムのThe Paradisoで録音されたライブ音源。フラワー・チャイルド / Flower Child - 5:02ブルース・フォー・シスター・サムワン / Blues for Sister Someone - 5:28ミスター・キャブ・ドライバー / Mr. Cab Driver - 4:27フリーダム・トレイン / Freedom Train - 5:26ビィ / Be - 5:11マイ・プレシャス・ラヴ / My Precious Love - 7:16ダズ・エニィバディ・アウト・ゼア・イーヴン・ケア / Does Anybody Out There Even Care - 4:21レット・ラヴ・ルール / Let Love Rule - 11:08ローズマリー / Rosemary - 6:49作詞：レニー・クラヴィッツ、リサ・ボネット／作曲：レニー・クラヴィッツフィア / Fear - 13:50作詞：リサ・ボネット／作曲：レニー・クラヴィッツマイ・フラッシュ・オン・ユー / My Flash on You - 3:37作詞・作曲：アーサー・リーイフ・シックス・ワー・ナイン / If Six Were 9 - 7:22作詞・作曲：ジミ・ヘンドリックス
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: カヴァー

レット・ラヴ・ルールシンディ・ブラックマン - アルバム『In the Now』（1998年）に収録。
Title: レット・ラヴ・ルール (Let Love Rule (Lenny Kravitz album))
Section: 参加ミュージシャン

レニー・クラヴィッツ - ボーカル、ギター、オルガン、ベース、ドラムス、パーカッションヘンリー・ハーシュ - ピアノ、オルガン、ベースアダム・ウィドフ - ギター(on 6.)カール・デンソン - サックス(on 2. 3. 4. 7. 8. 11. 13.)リー・ジャッフェ - ハーモニカ(on 9. 12.)エリック・デレンテ - ヴァイオリン(on 5. 12.)マシュー・レイモンディ - ヴァイオリン(on 6. 10.)ジーン・オーロフ - ヴァイオリン(on 6.)ウィンタートン・ヤーヴェイ - ヴァイオリン(on 6.)ルー・エレックス - ヴァイオリン(on 6.)マックス・エレン - ヴァイオリン(on 6.)John Tintaualle - ヴァイオリン(on 6.)アルフレッド・ブラウン - ヴィオラ(on 6. 10.)マキシン・ローチ - ヴィオラ(on 6.)ナンシー・アイヴズ - チェロ(on 5. 12.)カーミット・ムーア - チェロ(on 6. 10.)マーク・シューマン - チェロ(on 6. 10.)ティーシャ・キャンベル - バッキング・ボーカル(on 5.)ジーン・マックレイン - バッキング・ボーカル(on 5.)ヨランダ・ピットマン - バッキング・ボーカル(on 5.)
Title: イージー・ライダー (Ballad of Easy Rider (album))
Section: abstract

『イージー・ライダー』（原題：Easy Rider）は、1969年公開のアメリカ映画。日本では1970年に公開され、『イージー☆ライダー』『イージー★ライダー』と表記されることもある。ピーター・フォンダとデニス・ホッパーによるアメリカン・ニューシネマの代表作。反体制的な若者2人がコカイン密売で儲けた大金をタンクに隠し、真のアメリカを求めてオートバイで放浪の旅に出る二人のヒッピーを描いたもの。特にステッペンウルフによる主題歌「ワイルドでいこう!（BORN TO BE WILD）」が高い知名度を誇る。1969年カンヌ国際映画祭新人監督賞を受賞し、第42回アカデミー賞で助演男優賞と脚本賞にノミネートされるなど高い評価を得た。1998年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。オリジナルマスターがしばらく行方不明となり存続が危ぶまれたが、その後発見され、DVD化された。劇中に登場するバイクは、1965年型ハーレーダビッドソンでエンジンはパンヘッドと呼ばれるタイプ、排気量は1200ccである。フレームは当時としては斬新なフルメッキを施しており、リジッドでサスペンションが無い。ワイアットが乗っているチョッパーは、前輪ブレーキが装備されていない。撮影に使用された3台のうち、クランクアップ後2台が盗難に遇い現在は行方不明となっているが、残された最後の1台は日本人オーナーにより所有されている。
Title: イージー・ライダー (Ballad of Easy Rider (album))
Section: あらすじ

メキシコからロサンゼルスへのコカインの密輸で大金を得たワイアット（ニックネームはキャプテン・アメリカ）とビリーは、金をフルカスタムされたハーレーダビッドソンのタンク内に隠し、カリフォルニア州からマルディグラ（謝肉祭）の行われるルイジアナ州ニューオーリンズを目指して旅に出る。カトリック信者の農夫の家で昼食をご馳走になったり、ヒッチハイクをしていたヒッピーを拾って彼らのコミューンへ立ち寄ったりと気ままな旅を続ける二人。しかし旅の途中、無許可で祭りのパレードに参加したことを罵られ、留置場に入れられる。そこで二人は若い弁護士ハンセンと出会い、意気投合する。そして、ハンセンの口利きで釈放された2人は、ハンセンと共にニューオーリンズに向けての旅を続ける。しかし「自由」を体現する彼らは行く先々で沿道の排他的な人々の思わぬ拒絶に遭い、ついには殺伐としたアメリカの現実に直面する。
Title: イージー・ライダー (Ballad of Easy Rider (album))
Section: 音楽

映画で使われた曲のうち、リトル・エヴァの「Let's Turkey Trot」とエレクトリック・フラッグの「Flash, Bam, Pow」はサウンドトラック・アルバムには収録されなかった。また、映画では「ザ・ウェイト」はオリジナルのザ・バンドのバージョンが使用されたが、サウンドトラック・アルバムは権利関係により許可が下りず、スミスのカバー・バージョンが収録された。ピーター・フォンダはボブ・ディランに映画の主題歌を制作するよう依頼するが、拒否される。ディランはナプキンに「The river flows, it flows to the sea / Wherever that river goes, that's where I want to be / Flow, river, flow」という言葉を走り書きし、「これをマッギンに渡してくれ。彼ならどうしたらいいか分かるはずだ」と言った。ナプキンを受け取ったザ・バーズのロジャー・マッギンは、歌詞を書き加えるとともにメロディを付け、「イージー・ライダーのバラード」を完成させた。一方『イージー・ライダー』の内輪向けの上映会で自分の名前が同曲の共作者としてクレジットされていることに気付いたディランはマッギンに電話をかけ、本作のみならず今後同曲が発売される際にも名前を外すことを要求したため、現在に至るまで「イージー・ライダーのバラード」の作者のクレジット上の名義はマッギンのみとされている。映画のサウンドトラック・アルバムは1969年8月にダンヒル・レコードから発売された。
Title: イージー・ライダー (Ballad of Easy Rider (album))
Section: 音楽
Subsection: サウンドトラック・アルバム収録曲

Side 1ザ・プッシャー (ステッペンウルフ) - 5:49ワイルドでいこう! (ステッペンウルフ) - 3:37ザ・ウェイト (スミス) - 4:29ワズント・ボーン・トゥ・フォロー (バーズ) - 2:03イフ・ユー・ウォント・トゥ・ビー・ア・バード (ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズ) - 2:35Side 2ドント・ボガート・ミー (フラタニティー・オブ・マン) - 3:05イフ・シックス・ワズ・ナイン (ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス) - 5:35キリエ・エレイソン / マルディ・グラ (エレクトリック・プルーンズ) - 4:00イッツ・オールライト・マ (ロジャー・マッギン) - 3:39イージー・ライダーのバラード (ロジャー・マッギン) - 2:14
Title: イージー・ライダー (Ballad of Easy Rider (album))
Section: 学術的参考文献

杉野健太郎 「『イージー・ライダー』とユートピア――アメリカン・イデオロギーの対立の創生」、杉野健太郎編『映画とイデオロギー』（映画学叢書[監修加藤幹郎、ミネルヴァ書房、2015年）所収。
Title: 娼婦たちの晩餐〜ライヴ (Nighthawks at the Diner)
Section: abstract

娼婦たちの晩餐〜ライヴ（Nighthawks at the Diner）は、トム・ウェイツが1975年に発表したアルバム。通算3作目。全曲とも当時は未発表だった新曲（一部はデビュー前にデモ・テープが作られていた）で、録音もレコーディング・スタジオで行われたが、内容は観客を前にしたライヴ演奏という、変則的な体裁の作品。
Title: 娼婦たちの晩餐〜ライヴ (Nighthawks at the Diner)
Section: 解説

プロデューサーのボーンズ・ハウは、トムのステージ・パフォーマンスを高く評価しており、ステージの様子をアルバムに収録することを発案して、レコーディング・プラント・スタジオをナイトクラブのような内装にする。観客は、マネージャーのハーブ・コーエンが友人たちを集めた。この「スタジオ内でのライヴ」は2晩行われ、その音源をレコード化して発売。アナログ盤は2枚組だったが、CDでは1枚にまとめられた。楽曲の合間は「イントロ」と題されているが、この時も演奏やポエトリー・リーディングは行われている。「ベター・オフ・ウィズアウト・ア・ワイフ」（直訳すると「妻はいない方がいい」の意味）に入る前にピアノで結婚行進曲を演奏するという、皮肉めいた演出もなされている。トムは、本作の制作に当たって、ジャック・ケルアックとスティーヴ・アレンが連名で発表したアルバム『ケルアック/アレン』（1957年）を参考とし、「演奏をバックにしゃべっているような曲をやろうと思った」と語っている。「ビッグ・ジョーとファントム309」は、カントリー歌手のレッド・ソヴァインが1967年にヒットさせた曲のカヴァー。「スペア・パーツ」は、後に歌手デビューを果たすことになるトムの友人、チャック・E・ワイスとの共作。