shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ライヴ・アット・ザ・ロキシー・シアター (Live at the Roxy Theatre)
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・ウィルソン - ボーカル、キーボードジェフリー・フォスケット - バックグラウンド・ボーカル、ギター、パーカッションニック・ワルスコ - バックグラウンド・ボーカル、ギターマイク・ダミコ - バックグラウンド・ボーカル、ギター、パーカッションプロビン・グレゴリー - バックグラウンド・ボーカル、ギター、フレンチホルン、トランペット、テルミンダリアン・サハナジャ - バックグラウンド・ボーカル、キーボード、ヴィブラフォンスコット・ベネット - バックグラウンド・ボーカル、キーボード、ヴィブラフォン、パーカッションポール・フォン・マーテンス - サックス、フルート、ピッコロボブ・リジック - ベースジム・ハインズ – バックグラウンド・ボーカル、ドラムステイラー・ミルズ - バックグラウンド・ボーカル、パーカッション
Title: ビートルズ・イン・イタリー (The Beatles in Italy)
Section: abstract

『ビートルズ・イン・イタリー』（英語: Beatles In Italy）は、1965年11月12日にアナログLPで発売されたビートルズのベスト・アルバムである。
Title: ビートルズ・イン・イタリー (The Beatles in Italy)
Section: 解説

シングル盤「フロム・ミー・トゥ・ユー」から「涙の乗車券」までの作品を任意に収録した編集盤で、ヨーロピアンツアー中イタリアでのコンサートと、映画『ヘルプ!4人はアイドル』の封切りの売上に便乗する形で、イタリアで1965年11月12日にパーロフォンよりリリースとされた。タイトル、ジャケット（そもそもイタリアで撮影されたものではなく、前年に行われたアメリカ・ワシントンD.C.でのコンサート写真）ともライブ・アルバムを思わせるが、スタジオ録音曲のみで構成された通常のコンピレーション・アルバムである。後年の再発盤も含め、イタリア盤は全てモノラルでのリリース。1970年の「ローリング・ストーン」誌のインタビュー中、ジョン・レノンが「イタリアでのライブ・アルバムがある。誰かが録音していたみたいだね」と発言。そのタイトルやジャケットに使われた写真からファンが当アルバムをそのライブ盤と思い込んでしまい、挙って購入するという珍事が起きている。オランダでは1981年に、日本では1982年10月21日にリリースされたが、いずれもステレオでのリリースとなっている。しかし、「シーズ・ア・ウーマン」と「サンキュー・ガール」はモノラル、「ジス・ボーイ」と「イエス・イット・イズ」はモノラル・ミックスを基にした擬似ステレオ・ミックスで収録されている。なお、「アイ・フィール・ファイン」は、英国・日本盤『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』に収録されているものと同じく冒頭にノイズと囁きが入るヴァージョンで収録された。
Title: ビートルズ・イン・イタリー (The Beatles in Italy)
Section: 収録曲

特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: 証言 (Testimony (Neal Morse album))
Section: abstract

証言（しょうげん）とは、何らかの事柄が事実である（または事実ではない）ということを自己が証明するため、又は第三者の証明に資するために、自己が経験したこと等を述べることである。証言を行う人物のことを証人と呼ぶ。証人尋問の際には、証言の信頼性を確保するため、証人には原則として宣誓義務が課せられる。また、裁判官等、証言の真否を吟味する者が別に存在する場合、証人には自己が経験した事実以外の判断や推測を述べることはしばしば歓迎されないことになる。また、証人の挙動や表情を直接観測・吟味できる状況であることがのぞましいとされ、裁判においては公開主義・直接主義が要求される。
Title: ツイスト (Chuck Berry Twist)
Section: abstract

ツイスト（twist）は、英語で「ひねる」「よりあわせる」という意味。転じて、推理小説のひねりの部分。ツイスト (ダンス)  (en)  - 1960年代初めに黒人歌手チャビー・チェッカーが流行させたダンスの名称。ザ・ツイスト (The Twist) - チャビー・チェッカーのヒット曲。世良公則&ツイスト - 日本のロックバンド。活動後期にはツイストに改名した。TWIST (矢沢永吉のアルバム) - 矢沢永吉のアルバム。ツイスト (ドキュメンタリー映画) - 1992年のカナダの風俗ドキュメント映画。ツイスト (路面電車車両) - ポーランドの路面電車車両。ツイスト・キム - 大韓民国の俳優。オリバー・ツイスト - 『オリバー・ツイスト』に登場する同名の主人公。上記の小説を原作として2021年に作られた『スティーラーズ』(英語: Twist) の原題。
Title: ライヴ・センテンス (Live Sentence)
Section: abstract

『ライヴ・センテンス』（Live Sentence）は、グラハム・ボネットが率いるヘヴィメタル・バンド、アルカトラスが1984年に録音・発表したライブ・アルバム。1984年初頭に行われた日本公演のうち、1月28日の中野サンプラザ公演のライヴ音源が収録された。
Title: ライヴ・センテンス (Live Sentence)
Section: 解説

収録曲のうち「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」と「オール・ナイト・ロング」は、グラハム・ボネットがレインボー時代に歌唱した曲で、「孤独のナイト・ゲームス」はボネットのソロ・アルバム『孤独のナイト・ゲームス』（1981年）の収録曲。「カミング・バッハ」と「イヴィル・アイ」はインストゥルメンタルで、後者はイングヴェイ・マルムスティーンのソロ・アルバム『ライジング・フォース』（1984年）でスタジオ録音のヴァージョンが発表された。この日のライヴは映像作品『No Parole From Rock'N'Roll Tour - Live In Japan 1984.1.28』にも収録されており、2010年には同作のオーディオ・トラックを収録したCD『ノー・パロール・フロム・ロックン・ロール・ツアー〜ライヴ・イン・ジャパン 1984.1.28 オーディオ・トラックス』もリリースされた。これらの作品には、『ライヴ・センテンス』のオリジナル盤には収録されていなかったアルカトラスの楽曲「ビッグ・フット」「サファー・ミー」に加えて、ボネットがレインボー時代に歌唱した「ロスト・イン・ハリウッド」、マイケル・シェンカー・グループ時代に歌唱した「デザート・ソング」、瀧廉太郎作曲の「荒城の月」、エディ・コクランのカヴァー「サムシン・エルス」も含まれている。また、2011年にイギリスのレーベルThe Store for Musicから発売された本作の再発CDには、前述した曲がアルバム本編の後にボーナス・トラックとして収録された。
Title: ライヴ・センテンス (Live Sentence)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はグラハム・ボネットとイングヴェイ・マルムスティーンの共作。トゥー・ヤング・トゥ・ダイ、トゥー・ドランク・トゥ・リヴ - "Too Young to Die, Too Drunk to Live" – 4:47ヒロシマ・モナムール - "Hiroshima Mon Amour" – 4:13孤独のナイト・ゲームス - "Night Games" (Ed Hamilton) – 3:28アイランド・イン・ザ・サン - "Island in the Sun" (Graham Bonnet, Yngwie Malmsteen, Jimmy Waldo) – 4:10クリー・ナクリー - "Kree Nakoorie" (G. Bonnet, Y. Malmsteen, J. Waldo) – 6:53カミング・バッハ - "Coming Bach" (Public Domain) – 0:52シンス・ユー・ビーン・ゴーン - "Since You Been Gone" (Russ Ballard) – 3:33イヴィル・アイ - "Evil Eye" (Y. Malmsteen) – 5:13オール・ナイト・ロング - "All Night Long" (Ritchie Blackmore, Roger Glover) – 5:47
Title: ライヴ・センテンス (Live Sentence)
Section: 収録曲
Subsection: 2011年イギリス盤CDボーナス・トラック

"Big Foot" - 4:12"Suffer Me" - 4:52"Desert Song" (G. Bonnet, Michael Schenker) - 5:10"Guitar Crash" (Y. Malmsteen) - 4:00"Lost in Hollywood" (R. Blackmore, R. Glover, Cozy Powell) - 5:25"Kojo No Tsuki" (瀧廉太郎) - 1:36"Somethin' Else" (Eddie Cochran, Sharon Sheeley) - 3:38
Title: ライヴ・センテンス (Live Sentence)
Section: 参加ミュージシャン

グラハム・ボネット - ボーカルイングヴェイ・マルムスティーン - ギタージミー・ウォルドー - キーボードゲイリー・シェア - ベースヤン・ウヴェナ - ドラムス
Title: DC_EP (DC EP)
Section: abstract

DC EP はジョン・フルシアンテによる、2004年6月から2005年2月にかけての6連続アルバムリリースの第3作目である。フガジのイアン・マッケイがプロデュースしている。"Dissolve"のソロのために、同じくフガジのガイ・ピチョトーが、ジョン・フルシアンテに彼のマーシャル製のアンプとレスポール・ジュニアを貸している。レコード盤ではA面に"And then the past"、B面には"I never see you"と刻まれていた。
Title: DC_EP (DC EP)
Section: 収録曲

"Dissolve" – 4:27"Goals" – 3:21"A Corner" – 3:35"Repeating" – 3:24
Title: DC_EP (DC EP)
Section: 製作者

ジョン・フルシアンテ―ボーカル, ギター, ベース, デザインJerry Busher―ドラムイアン・マッケイ―プロデューサーDon Zientara―エンジニアバーニー・グランドマン―マスタリングLola Montes―写真撮影Mike Piscitelli―デザイン
Title: Tierra (Tierra (L'Arc-en-Ciel album))
Section: abstract

作品名、製品名などTierra (アルバム) - L'Arc〜en〜Cielが1994年7月14日に発売した通算2枚目となるオリジナルアルバム。フリオ・メデム - フリオ・メデム監督の1995年の映画。日立建機ティエラ - 日立建機グループの子会社名の由来。Ernesto Alonso - Ernesto Alonsoによる1974のテレビ小説作品。Tierra (コンピュータプログラム) - 生態学者トマス・S・レイが1990年代に開発した人工生命プログラム。
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: abstract

『ジャパン・ライヴ'94』（Japan Live '94）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、サヴァタージが1994年に録音、1995年に発表したライブ・アルバム。
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: 背景

アルバム『ハンドフル・オブ・レイン』（1994年）発表後、バンドは新ドラマーのジェフ・プレイトを迎えて2か月にわたるツアーを行い、本作には1994年11月12日の川崎公演の録音が収録された。クリス・オリヴァの後任ギタリストとして加入したアレックス・スコルニックは、ジョン・オリヴァに「君の好きなようにソロを弾いていい」と言われたことから、クリス在籍時の曲に関してはオリジナルのギター・ソロと異なるフレーズを多数弾いていたが、サヴァタージのファンからは批判も多かったという。
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: リリース、リイシュー

本作は日本のゼロ・コーポレーションから先行発売された後、1994年10月にはドイツ盤も発売された。2000年にニュークリア・ブラスト・アメリカから発売されたアメリカ盤は『Live in Japan』と改題されており、ジャケットも初回盤と異なる。また、2011年にドイツのEar Musicから発売されたリマスターCDは、初回盤のジャケット写真を流用しているがタイトルは『Live in Japan』に変更され、ボーナス・トラックが2曲追加された。CDと同時期に発売されたVHSは16曲入りで、2010年にはベスト・アルバム『Still the Orchestra Plays: Greatest Hits Vol.1 & 2』のボーナス・ディスクとして初DVD化された。
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョン・オリヴァ、クリス・オリヴァ、ポール・オニールの共作。
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: 収録曲
Subsection: CD

"Taunting Cobras" (Jon Oliva, Paul O'Neill) - 5:01"Edge of Thorns" - 6:37"Chance" (J. Oliva, P. O'Neill) - 4:36"Nothing Going On" (J. Oliva, P. O'Neill) - 4:31"He Carves His Stone" - 3:04"Jesus Saves" - 4:04"Watching You Fall" (J. Oliva, P. O'Neill) - 5:24"Castles Burning" (J. Oliva, P. O'Neill) - 4:45"All That I Bleed" - 5:20"Handful of Rain" (J. Oliva, P. O'Neill) - 5:20"Sirens" (J. Oliva, Criss Oliva) - 3:43"Gutter Ballet" - 7:06
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: 収録曲
Subsection: CD

= "Damien" - 4:06"Hall of the Mountain King" (J. Oliva, C. Oliva, Johnny Lee Middleton, P. O'Neill, Grieg) - 6:39
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: 収録曲
Subsection: VHS/DVD

"Taunting Cobras" (J. Oliva, P. O'Neill)"Edge of Thorns""Chance" (J. Oliva, P. O'Neill)"Conversation Piece""Nothing Going On" (J. Oliva, P. O'Neill)"He Carves His Stone""Jesus Saves""Watching You Fall" (J. Oliva, P. O'Neill)"Castles Burning" (J. Oliva, P. O'Neill)"All That I Bleed""Stare Into the Sun" (J. Oliva, P. O'Neill)"Damien""Handful of Rain" (J. Oliva, P. O'Neill)"Sirens" (J. Oliva, C. Oliva)"Gutter Ballet""Hall of the Mountain King" (J. Oliva, C. Oliva, Johnny Lee Middleton, P. O'Neill, Grieg)
Title: ジャパン・ライヴ'94 (Japan Live '94)
Section: 参加ミュージシャン

ザッカリー・スティーヴンス - リード・ボーカルジョン・オリヴァ - キーボード、リズムギター、ボーカルアレックス・スコルニック - リードギタージョニー・リー・ミドルトン - ベースジェフ・プレイト - ドラムス
Title: ライヴ・イン・トーキョー (Live in Tokyo (Weather Report album))
Section: abstract

『ライヴ・イン・トーキョー』（英語: Live in Tokyo）は、アメリカのエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポート初のライヴアルバム。この東京でのライブ・コンサートは、1972年中に日本で開催された5回のコンサートのうちの1回であり、1972年1月13日に録音された。なおコンサートは5回ともすべて売り切れとなった。前作『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』にも同ライブからの3曲が編集を施して収録されていたが、このライブ・アルバムでは全体としての仕上がりを考えて、そのままの演奏が収録されている。
Title: ライヴ・イン・トーキョー (Live in Tokyo (Weather Report album))
Section: 録音メンバー

ウェイン・ショーター – テナー・サックス、ソプラノ・サックスジョー・ザヴィヌル  – エレクトリック・ピアノ、アコースティック・ピアノミロスラフ・ヴィトウス – エレクトリック・ベース、アコースティック・ベースエリック・グラヴァット  – ドラムドン・ウン・ロマン – パーカッション
Title: マザーズ・スピリチュアル (Mother's Spiritual)
Section: abstract

『マザーズ・スピリチュアル』（Mother's Spiritual）は、ニューヨーク出身のシンガー、ソングライター、ピアニストであるローラ・ニーロの8枚目のスタジオ・アルバムで、1977年のライヴ・アルバム『光の季節』を含む通算9枚目のオリジナル・アルバムである。このアルバムは1年間の困難で高価なレコーディング・セッションを経て1984年の初めにリリースされ、評判は高いが売れ行きが悪かった1978年の前作『愛の営み』から5年以上経っていた。2度目の半引退期間(1度目は1972年から1975年)を経てスポットライトを浴びるようになったニーロを取り巻くささやかな話題のおかげで、『マザーズ・スピリチュアル』はニーロの最後の全米チャート入りとなり、Billboard 200チャートでは182位にランクインした。音楽的には、『マザーズ・スピリチュアル』はローラ・ニーロのアルバムの中で最も穏やかで気楽な作品であり、『イーライと13番目の懺悔』や『ニューヨーク・テンダベリー』などの彼女のワイルドで冒険的で実験的なアルバムに比べて、あまりにも落ち着いていて母性的だと一部で批判された。テーマとしては、ニーロの関心は情熱と愛から環境主義、母性、フェミニズムを含む、より政治的、社会学的な性質の主題に変わった。アルバムは様々なレビューを受け、ニーロはいくつかの方面で「ツリー・ハガー（環境活動家の蔑称）になった」と非難された。これが9年間の最後のスタジオ・アルバムとなり、彼女は1988年にツアーを行うためだけ復帰した。このアルバムは、彼女が1978年に生まれた息子ギルの子育てに専念していた1980年代のニーロの唯一のオリジナル作品である。
Title: マザーズ・スピリチュアル (Mother's Spiritual)
Section: 背景

『マザーズ・スピリチュアル』のレコーディングは、いくつかの困難な出来事によって中断された。ニーロは前作『愛の営み』と同様にダンベリーの自宅でレコーディングするつもりで、早くも1982年の春にはソロ・デモを録音していた。その後、レコーディング・エンジニアでスタジオのオーナーでもあるジェフリー・カワレックと、プロデューサーのジョー・ウィサートがカリフォルニアから通い、ニューヨークのロングアイランドにあるザ・ブギー・ホテルで8週間、週3日から4日かけてレコーディングを行ったが、結果には満足できなかった。そこでニーロは15万ドルから20万ドルをかけて自宅に適切な（『愛の営み』のレコーディングが行われた移動式のスタジオとは異なる）スタジオを作り、ロスコー・ハリングを共同プロデューサーに迎えてレコーディングを続けた。アルバムのアレンジはソフトで切ないものだが、ニーロは曲にもっと燃えるようなエッジを求めていた。しかし、長年のファンであったトッド・ラングレンは、ニーロの新しいサウンドを特に奨励しておらず、すぐにプロデューサーとしての役割を放棄してしまった。かなりアップビートな曲もあるが（「ソフィア」、「グリーン・トゥリー」、「ブライター・ソング」）、『マザーズ・スピリチュアル』はゆっくりとしたピアノを中心とした曲が多くなっている。これらはニューエイジ音楽に近いものとして一部の批評家に見られていた。ニーロは自身のその後のキャリアためにコンサートでこれらの曲をライブで演奏することになった。
Title: マザーズ・スピリチュアル (Mother's Spiritual)
Section: 評論家の反応

『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のコンテンポラリー・レビューで、音楽評論家のロバート・クリストガウは、「母親中心のエコ・フェミニズムのロマンチックな一般化」は、彼女の「今なお心を捕らえる」強弱法を引用しながら、ニーロのムードのある、突飛なスタイルに適していると軽く評した。
Title: マザーズ・スピリチュアル (Mother's Spiritual)
Section: 収録曲

全曲ローラ・ニーロによる作詞作曲「トゥ・ア・チャイルド（ギルの歌）」 "To a Child" – 3:53「ライト・トゥ・ヴォート」 "The Right to Vote" – 3:02「ウィルダーネス」 "A Wilderness" – 2:56「メロディ・イン・ザ・スカイ」 "Melody in the Sky" – 3:45「レイト・フォー・ラヴ」 "Late for Love" – 2:57「フリー・シンカー」 "A Free Thinker" – 3:15「マン・イン・ザ・ムーン」 "Man in the Moon" – 2:55「グリーン・トゥリー」 "Talk to a Green Tree" – 3:44「トゥリー・オブ・エイジズ」 "Trees of the Ages" – 3:39「ブライター・ソング」 "The Brighter Song" – 2:30「ロードノーツ」 "Roadnotes" – 3:18「ソフィア」 "Sophia" – 4:39「マザーズ・スピリチュアル」 "Mother's Spiritual" – 3:12「リフレイン（トゥ・ア・チャイルド）」 "Refrain" – 1:08「マン・イン・ザ・ムーン（ライブ）」 "Man in the Moon" (live) - 3:28 日本版および特別版でのボーナストラック
Title: マザーズ・スピリチュアル (Mother's Spiritual)
Section: 参加ミュージシャン

ローラ・ニーロ - ヴォーカル、ハーモニー、アコースティック＆エレクトリックピアノ、ダルシマー(12)テリー・シルバーライト - ドラムスリサ・サンシャイン (注: 本名のスペルはElysa Sunshine - LPでは不適切にクレジットされている) - ベースジョン・ブリストウ - エレキギタートッド・ラングレン - シンセサイザー(7, 9)、制作協力ニディア・"リバティ"・マータ - パーカッション、制作補助ジャン・ナイグロ - アコースティックギタージュリー・リオン・リーバーマン - ヴァイオリン技術アーサー・ケルム, クリス・アンダーセン - エンジニア、ミキシングアイリーン・ヤング - 写真撮影
Title: フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ (For the Beauty of Wynona)
Section: abstract

『フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ』（For the Beauty of Wynona）は、カナダ出身の音楽プロデューサー、ダニエル・ラノワが1993年に発表した、ソロ名義では2作目のスタジオ・アルバム。
Title: フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ (For the Beauty of Wynona)
Section: 背景

U2のアルバム『アクトン・ベイビー』（1991年）やピーター・ガブリエルのアルバム『Us』（1992年）のプロデュースと並行して制作され、本作に参加したプレイヤーのうちダリル・ジョンソン、マルコム・バーン、ビル・ディロンは『Us』のレコーディングにも参加した。「スリーピング・イン・ザ・デヴィルズ・ベッド」は、本作に先駆けて1991年の映画『夢の涯てまでも』のサウンドトラック・アルバムに収録された。レコーディングでベースやパーカッション等を演奏したダリル・ジョンソンは、ラノワのボーカル・コーチも務めた。本作制作時のドキュメンタリー映像は、1993年にビデオ・ソフト『Rocky World』として発売された。歌詞は主に英語だが、「コレクション・オブ・マリー・クレール」は英語とフランス語の両方で歌われている。「インディアン・レッド」はジョージ・ランドリーの曲のカヴァーで、The Wild Tchoupitoulas（ランドリーの所属グループ）のヴァージョンは1976年のアルバム『The Wild Tchoupitoulas』に収録されている。ラノワ自身は『サウンド・オン・サウンド』誌のインタビューにおいて、本作の作風を「『アカディ』の曲は大体、一つの楽器、特に私のアコースティック・ギターで静かに始まっていたけど、『ウィノナ』ではどの曲も生々しく相互作用的なバンド演奏で始まっている。私はレコードで細部まで洗練させることに少々飽きてきた。むしろ、よりロック的な演奏を押し出すことに時間を割いたんだよ」と説明している。
Title: フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ (For the Beauty of Wynona)
Section: ジャケット

ジャケットには、ヤン・ソーデックの作品集『Life, Love, Death & Other Such Trifles』に掲載されていた写真の一つ「The Knife」が使用された。アメリカ盤のジャケットでは、「AMERICAN EDITION」という文字でモデルの乳首が隠された。2012年、本作のジャケットがステレオガムにおいて「最もクールな職場閲覧注意のアルバム・カヴァー40」の一つに選ばれた。
Title: フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ (For the Beauty of Wynona)
Section: 反響・評価

母国カナダの『RPM』では、1993年4月10日付のアルバム・チャートで初登場48位となり、同年5月8日には26位を記録した。ジュノー賞では最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされ、更に「メッセンジャー」と本作には未収録のシングル曲「Mon Beau Petit Chou」によって最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。スイスのアルバム・チャートでは4週トップ40入りして、最高36位を記録した。スウェーデンでは1993年4月7日付のアルバム・チャートで47位となった。アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200入りを果たせなかったが、『ビルボード』のトップ・ヒートシーカーズでは26位に達した。トム・デマロンはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「何人かのスーパースターが登場した『アカディ』とは違い、より抑制的で繊細な響きを持つ」「即効性のあるアルバムではなく、むしろ聴き手にとってゆっくり成長していく作品」と評している。また、Stephanie Zacharekは『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューでBを付け「ラノワは多層的なギターによるフォークやレイド・バックしたブルージーなロックに、インド、中近東、アフリカの風味を混ぜ合わせている」と評している。
Title: フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ (For the Beauty of Wynona)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はダニエル・ラノワ作。5.はインストゥルメンタル。メッセンジャー "The Messenger" – 5:27ブラザーL.A. "Brother L.A." – 4:17スティル・ラーニング・ハウ・トゥ・クロール "Still Learning How to Crawl" (Daniel Lanois, Daryl Johnson) – 5:19ベアトリス "Beatrice" – 4:21ウェイティング "Waiting" – 1:59コレクション・オブ・マリー・クレール "The Collection of Marie Claire" – 4:17デス・オブ・ア・トレイン "Death of a Train" – 5:47アンブレイカブル・チェイン "The Unbreakable Chain" – 4:19ロッタ・ラヴ・トゥ・ギヴ "Lotta Love to Give" – 3:38インディアン・レッド "Indian Red" (George Landry) – 3:46スリーピング・イン・ザ・デヴィルズ・ベッド "Sleeping in the Devil's Bed" – 3:03フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ "For the Beauty of Wynona" – 5:52ロッキー・ワールド "Rocky World" – 2:55
Title: フォー・ザ・ビューティ・オブ・ウィノナ (For the Beauty of Wynona)
Section: 参加ミュージシャン

ダニエル・ラノワ - ギター、ボーカル、プロデュースダリル・ジョンソン - ベース、パーカッション、ボーカル、ドラムスマルコム・バーン - キーボード、ギタービル・ディロン - ギター、ギタルガン、マンドリンロナルド・ジョーンズ - ドラムスニコラス・ペイトン - トランペットエマニュエル・デル・カザル - ベース(on #2)ショーン・デヴィット - ドラム・ループ(on #12)
Title: レメディーズ (Remedies (Dr. John album))
Section: abstract

『レメディーズ』（Remedies）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、ドクター・ジョンが1970年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: レメディーズ (Remedies (Dr. John album))
Section: 背景

アトランティック・レコードのプロデューサーのトム・ダウドと、バッファロー・スプリングフィールド等との仕事で知られるチャールズ・グリーンが共同プロデューサーに起用されたが、グリーンは本作が未完成の段階でマスターテープをレコード会社に渡したため、ドクター・ジョンと対立したという。17分に及ぶ「アンゴラ・アンセム」は、アンゴラ刑務所（ルイジアナ州立刑務所の通称）の劣悪な収容環境をモチーフとした曲で、後に『アンカット』誌のインタビューで語ったところによれば、元々はアンゴラ刑務所を出所した友人から売りつけられた歌だという。
Title: レメディーズ (Remedies (Dr. John album))
Section: 評価・影響

ジェイムズ・クリスペルはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「"Wash Mama Wash"や"Loop Garoo"のように突出した曲もある一方、陰気でミステリアスで徹底的に邪悪な響きの"Angola Anthem"も含まれている」と評している。また、David Gancherは1970年6月11日付の『ローリング・ストーン』誌において、サイド1を「コマーシャル・サイド」と呼び「面白おかしいライム、ストリートのスラング、ダブル・ミーニングに満ちている」とする一方、サイド2の「アンゴラ・アンセム」に関しては「時折興味深い部分もあるが、この曲はドラマも言葉も音楽も欠如している。聴くのはおろか、踊るのも無理だ」と評している。「マルディ・グラ・デイ」は、マンフレッド・マンズ・アース・バンドのアルバム『メッシン』（1973年）でカヴァーされた。
Title: レメディーズ (Remedies (Dr. John album))
Section: 収録曲

全曲ともマック・レベナック（ドクター・ジョン）作。ループ・ガルー - "Loop Garoo" - 4:42ホワット・ゴーズ・アラウンド・カムズ・アラウンド - "What Goes Around Comes Around" - 2:57ウォッシュ・ママ・ウォッシュ - "Wash, Mama, Wash" - 3:42チッピー・チッピー - "Chippy, Chippy" - 3:32マルディ・グラ・デイ - "Mardi Gras Day" - 8:11アンゴラ・アンセム - "Angola Anthem" - 17:35
Title: レメディーズ (Remedies (Dr. John album))
Section: 参加ミュージシャン

ドクター・ジョン Dr. John - プロデューサー、ボーカル、ピアノ、ギターチャールズ・グリーン Charles Greene - プロデューサートム・ダウド Tom Dowd - プロデューサーコールド・グリッツ Cold Grits - ギター、ベース、ドラムスジェシー・ヒル Jessie Hill - バックグラウンド・ヴォーカル、パーカッションシャーリー・グッドマン Shirley Goodman - バックグラウンド・ヴォーカルタミ・リン Tami Lynn - バックグラウンド・ボーカル
Title: ライヴ・アット・ジ・アポロ (Live at the Apollo (B. B. King album))
Section: abstract

ライヴ・アット・ジ・アポロ (Live at the Apollo)ライヴ・アット・ジ・アポロ (ジェームス・ブラウンのアルバム) - ジェームス・ブラウンが1963年に発表したライブ・アルバム。ライヴ・アット・ジ・アポロ (ダリル・ホール&ジョン・オーツのアルバム) - ダリル・ホール&ジョン・オーツが1985年に発表したライブ・アルバム。ライヴ・アット・ジ・アポロ (B.B.キングのアルバム) - B.B.キングが1991年に発表したライブ・アルバム。ライヴ・アット・ジ・アポロ (ロバート・パーマーのアルバム) - ロバート・パーマーが2001年に発表したライブ・アルバム。
Title: ドーター・オブ・タイム (Daughter of Time (album))
Section: abstract

『ドーター・オブ・タイム』（Daughter of Time）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、コロシアムが1970年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。本作よりクリス・ファーロウとマーク・クラークが加入するが、バンドは本作リリース後のツアーを最後に一度解散した。
Title: ドーター・オブ・タイム (Daughter of Time (album))
Section: 背景

当初は元ルネッサンスのルイス・セナモがベースを担当したが、セナモはレコーディングの途中で脱退し、マーク・クラークが残りの曲でベースを弾いた。セナモは1994年、フランスのプログレッシブ・ロック専門誌『Big Bang』のインタビューにおいて脱退の理由を「スタイルが違い過ぎたし、仲良くやっていけなかった」と語っている。また、LPのA面に当たる4曲にはバーバラ・トンプソンが参加している。「Time Lament」と「The Daughter of Time」には、ニュー・ジャズ・オーケストラの音楽監督ニール・アードレイがアレンジで参加した。なお、ジョン・ハイズマン、ディック・ヘクストール＝スミス、バーバラ・トンプソンはニュー・ジャズ・オーケストラのメンバーだったこともある。「Theme for an Imaginary Western」は、ジャック・ブルースが1969年のアルバム『ソングス・フォー・ア・テイラー』で発表した曲のカヴァーで、ハイズマンはオリジナル・ヴァージョンのレコーディングにも参加していた。「The Time Machine」は、1970年7月のロイヤル・アルバート・ホール公演におけるライブ音源である。
Title: ドーター・オブ・タイム (Daughter of Time (album))
Section: 反響・評価

全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高23位を記録した。Mike DeGagneはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「8曲すべてにおいて、多数の楽器が融合し見事な音の混合物を生み出している」「短いアルバムだという事実を別とすれば、『ドーター・オブ・タイム』はプログレッシブ・ロックの健全な例である」と評している。
Title: ドーター・オブ・タイム (Daughter of Time (album))
Section: 収録曲

6. 8.はインストゥルメンタル。スリー・スコア・アンド・テン、アーメン - "Three Score and Ten, Amen" (Dave Clemson, Dave Greenslade, Jon Hiseman) – 5:35タイム・ラメント - "Time Lament" (D. Greenslade, J. Hiseman) – 6:12テイク・ミー・バック・トゥ・ドゥームスデイ - "Take Me Back to Doomsday" (D. Clemson, D. Greenslade, J. Hiseman, Dick Heckstall-Smith) – 4:25ザ・ドーター・オヴ・タイム - "The Daughter of Time" (Barry Dennan, D. Greenslade, D. Heckstall-Smith) – 3:33シーム・フロム・アン・イマジナリー・ウェスタン - "Theme for an Imaginary Western" (Pete Brown, Jack Bruce) – 4:08ブリング・アウト・ユア・デッド - "Bring Out Your Dead" (D. Clemson, D. Greenslade) – 4:18ダウンヒル・アンド・シャドウズ - "Downhill and Shadows" (D. Clemson, J. Hiseman, Tony Reeves) – 6:12ザ・タイムマシーン - "The Time Machine" (J. Hiseman) – 8:07
Title: ドーター・オブ・タイム (Daughter of Time (album))
Section: 参加ミュージシャン

クリス・ファーロウ - ボーカル (on #1, #2, #4, #5, #7)デイヴ・クレムソン - ボーカル (on #3)、ギターディック・ヘクストール＝スミス - サックス、スポークン・ワードデイヴ・グリーンスレイド - オルガン、ピアノ、ヴィブラフォン、バッキング・ボーカルマーク・クラーク - ベース (on #1, #5, #7)ジョン・ハイズマン - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンバーバラ・トンプソン - フルート、サックス、バッキング・ボーカル (on #1, #2, #3, #4)ルイス・セナモ - ベース (on #2, #3, #4, #6)ニール・アードレイ - アレンジ (on #2, #4)デレク・ワズワース - トロンボーン(on #2, #4)ハロルド・ベケット - フリューゲルホルン、トランペット (on #2, #4)ジャック・ロススタイン - 第一ヴァイオリン (on #2, #4)トレヴァー・ウィリアムス - 第二ヴァイオリン (on #2, #4)ニコラス・クレイマー - ヴィオラ (on #2, #4)チャールズ・タンネル - 第一チェロ (on #2, #4)フレッド・アレキサンダー - 第二チェロ (on #2, #4)
Title: 醒めた炎 (Tom Verlaine (album))
Section: abstract

醒めた炎（さめたほのお）醒めた炎 (イリュージョンのアルバム) - イングランドのバンド、イリュージョンが1977年に発表したアルバム。原題はOut of the Mist。醒めた炎 (トム・ヴァーレインのアルバム) - アメリカのミュージシャン、トム・ヴァーレインが1979年に発表したアルバム。原題はTom Verlaine。醒めた炎 - 木戸孝允伝 - 村松剛の著書。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: abstract

『アライヴ・イン・ウルトラワールド』（原題：Alive in an Ultra World）は、スティーヴ・ヴァイが2000年に録音・2001年に発表したライブ・アルバム。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 背景

アルバム『ウルトラ・ゾーン』（1999年）のプロモーション・ツアーにおいて、ヴァイは各国に捧げる曲を作り、ライブ録音するという試みを行った。ただし、曲のモチーフになった国と、録音地は必ずしも一致しておらず、例えばポーランドに捧げられた「ジャイアント・ボールズ・オブ・ゴールド」はギリシャで録音、ドイツに捧げられた「ザ・ブラック・フォーレスト」はスコットランドで録音された。収録曲「デヴィルズ・フード」には、フランク・ザッパの曲「Dog/Meat」からの引用が含まれており、オーストラリアに捧げられた「ライト・オブ・ザ・ムーン」には「ワルチング・マチルダ」からの引用が含まれている。大部分の曲は、純粋なライブ音源ではなく編集やオーバー・ダビングといった修正も行われているが、「デヴィルズ・フード」と日本盤ボーナス・トラック「メイプル・リーフス」は無修正で、前者ではヴァイのギターの弦が切れたのに伴うメンテナンス中のMCなども、そのまま収録されている。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 反響・評価

母国アメリカでは、『ビルボード』の各種チャート入りを逃す結果となった。一方、フランスでは2001年6月23日付のアルバム・チャートで122位を記録した。収録曲「ウィスパリング・ア・プレイヤー」は、第44回グラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け、全体像に関して「基本的には、いつものヴァイの音楽性」と評しつつ、「イベリアン・ジュエル」、「インカンテーション」、「バブシカ」、「ライト・オブ・ザ・ムーン」といった曲に関しては「ご当地の音楽からの影響が明示されている」と評している。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ヴァイ作。各曲の録音情報はCD英文ライナーノーツに準拠。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1

ジャイアント・ボールズ・オブ・ゴールド - Giant Balls of Gold - 4:45ポーランドに捧げた曲だが、2000年4月18日のギリシャ公演で録音された。バーニング・レイン - Burning Rain - 4:50日本に捧げた曲だが、2000年2月7日のオーストラリア公演で録音された。ザ・ブラック・フォーレスト - The Black Forest - 6:38ドイツに捧げた曲だが、2000年3月11日のスコットランド公演で録音された。アライヴ・イン・ウルトラワールド - Alive in an Ultra World - 3:53スロベニアに捧げた曲で、2000年4月13日のスロベニア公演で録音された。デヴィルズ・フード - Devil's Food - 10:09オランダに捧げた曲で、2000年3月7日のオランダ公演で録音された。ブラッド・アンド・グローリー - Blood and Glory - 4:53イギリスに捧げた曲で、3月13日のアイルランド公演で録音された。ウィスパリング・ア・プレイヤー - Whispering a Prayer - 8:45アイルランドに捧げた曲だが、12月10日のアルゼンチン公演で録音された。イベリアン・ジュエル - Iberian Jewel - 4:38スペインに捧げた曲だが、3月23日のフランス公演で録音された。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

ザ・パワー・オブ・ボンボス - The Power of Bombos - 5:04ギリシャに捧げた曲で、2000年4月19日のギリシャ公演で録音された。インカンテーション - Incantation - 8:53ブルガリアに捧げた曲だが、4月21日のトルコ公演で録音された。ライト・オブ・ザ・ムーン - Light of the Moon  - 5:47オーストラリアに捧げた曲だが、2000年3月5日のベルギー公演で録音された。バブシカ - Babushka - 6:42ルーマニアに捧げた曲で、2000年4月12日のオーストリア公演の本編と、4月15日のルーマニア公演におけるサウンド・チェックの録音が使用された。ビイング・ウィズ・ユー（イン・パリス） - Being with You (In Paris) - 6:24フランスに捧げた曲で、2000年4月1日のフランス公演で録音された。プリンシペッサ - Principessa - 5:51イタリアに捧げた曲で、2000年3月30日のイタリア公演で録音された。ブランドス・コストゥーメス（ジェントル・ウェイズ） - Brandos Costumes (Gentle Ways) - 6:03ポルトガルに捧げた曲だが、2000年3月19日のスペイン公演のサウンド・チェックで録音された。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2

=メイプル・リーフス - Maple Leafs (Steve Vai, Mike Keneally) - 2:28カナダに捧げた曲だが、2000年3月13日のアイルランド公演のサウンド・チェックで録音された。
Title: アライヴ・イン・ウルトラワールド (Alive in an Ultra World)
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ヴァイ - ギター、ボーカルデイヴ・ウェイナー - ギター、アコースティック・ギター、エレクトリック・シタールマイク・ケネリー - キーボード、ギター、ボーカルフィリップ・バイノー - ベース、ボーカルマイク・マンジーニ - ドラムスアディショナル・ミュージシャンエリック・ゴールドバーグ - キーボード(on "Whispering a Prayer")クリス・フレイジャー - ドラムス(on "Whispering a Prayer")Shankar - ヴァイオリン(on "Babushka")Scott Palacios - スネアドラム(on "Babushka")、アコーディオン(on "Being with You (In Paris)")ボブ・カーペンター - アコーディオン（オーバー・ダビング）(on "Being with You (In Paris)")John Pustal - ナレーション(on "Being with You (In Paris)")
Title: LOVE_COOK (Love Cook)
Section: abstract

『LOVE COOK』（ラヴ・クック）は、大塚愛の3作目のオリジナルアルバム。2005年12月14日発売。エイベックスよりリリースされた。
Title: LOVE_COOK (Love Cook)
Section: 解説

「CDのみ」・「CD+DVD」・「CD＋大塚愛フォトブック」（初回生産限定）・「CD＋大塚愛描き下ろし絵本」（初回生産限定）の4形態での発売。ジャケット写真は3種類あり、通常盤（「CD」･「CD＋DVD」）、「CD＋フォトブック」、「CD＋絵本」の3パターンでそれぞれ異なる。なお初回盤の歌詞カードのジャケットは通常盤ジャケットと同じである。前作『LOVE JAM』に続き2作連続でオリコンウィークリーチャート初登場1位を記録した。総出荷枚数が100万枚を超えたため、「100万枚突破!」という金色のシールが貼られている。2010年現在、シングル、アルバム通じ彼女の作品では最大の売り上げを記録している。アルバムの曲順は一日の流れを意識して決定された。歌詞カードの各ページには空の写真が印刷されており、太陽の位置や空模様が時系列順に変化している。前2作のアルバムがカラフルで攻撃的であったこと、また大塚愛＝明るくてカワイイというイメージが一人歩きしていて、本人も相当苦しかったらしい。しかしアレンジャーであるIkomanに「暗い曲ばかりのアルバムでもいいんじゃない？今、暗いんだから、自分。」と言われ吹っ切れたらしい。「羽ありたまご」「U-ボート」「BirthdaySong」「LOVE MUSIC」のレコーディングには、GO!GO!7188のターキーがドラムとして参加している。
Title: LOVE_COOK (Love Cook)
Section: 曲解説

5:09a.m.羽ありたまご13thシングル『恋愛写真』に「羽ありたまご(Live version)」が収録されている。ビー玉8thシングル「SMILY／ビー玉」の2曲目。SMILY8thシングル「SMILY／ビー玉」の1曲目。U-ボート「明光義塾」2006年・TVCMソング。「TBSニューイヤー駅伝2006 第50回全日本実業団駅伝」イメージソング。次作のオリジナルアルバム「LOVE PiECE」の初回版DVDにPVが収録されている。ネコに風船9thシングル。Cherish『LOVE for NANA 〜Only 1 Tribute〜』収録曲。「music.jp」TVCMソング。また、ベストアルバム『愛 am BEST』の8曲目にも収録。ラーメン3分クッキング再生時間が3分ちょうどの楽曲。東京ミッドナイト東京をモチーフにした楽曲。プラネタリウム10thシングル。Birthday SongLOVE MUSiC18thシングル「クラゲ、流れ星」にはこの楽曲のBメロを抜き出して制作された『雨の粒、ワルツ〜LOVE MUSiC〜』が収録されている。また、ベストアルバム『愛 am BEST』の13曲目にも収録され、この際にPVが製作された。
Title: LOVE_COOK (Love Cook)
Section: 演奏

大塚愛VocalElectric Piano (#3.8)Piano (#7.10.12)Upright Piano (#11)IkomanProgramming (#1-12)Electric Guitar (#1.2.4.5.6.7.9.10.11.12)Acoustic Guitar (#2.8)Electric Piano (#3)Tambourine (#6)川渕文雄：Bass (#1.5)SHIBUYA：Drums (#1)山本直哉：Bass (#2)ターキー：Drums (#2.5.11.12)弦一徹：Strings Arrangement (#2.6)弦一徹ストリングス：Strings (#2)Yu-pan：Manipulate (#3)林部直樹：Electric Guitar (#4)大渡亮 (Do As Infinity, ミサイルイノベーション)：Electric Guitar Solo (#5)板倉真一Mini Moog (#5)Hammond Organ (#9.11)Piano (#9)後藤さん：MC (#5)よしおかよしお：Chorus (#5)藤井謙二Acoustic Guitar (#6)Electric Guitar (#12)佐藤研二：Bass (#6.12)佐野康夫：Drums (#6)クラッシャー木村ストリングス：Strings (#6.7)クラッシャー木村：Strings Arrangement (#7)道太郎：Bass (#7)河村智康：Drums (#7.10)NORI、陳聖治：MC (#8)YOKAN：Trumpet, Baritone Saxophone, Brass Arrangement (#9)松田卓己 (Dt.)Wood Bass (#9)Upright Bass (#11)沼澤尚 (THEATRE BROOK)：Drums (#9)井上昇：Trombone (#9)包国充：Tenor Saxophone (#9)種子田健：Bass (#10)添川浩史：尺八 (#10)八木のぶお：Blues Harp, Chromatic Harmonica (#11)武井俊樹：Fagotto (#12)岡村美央：Violin (#12)
Title: アンドロメダ・ハイツ (Andromeda Heights)
Section: abstract

『 アンドロメダ・ハイツ (原題: Andromeda Heights) 』は1997年5月に Kitchenware Records から発売されたプリファブ・スプラウトの6th アルバム。レコーディングは Calum Malcolm が担当している。
Title: アンドロメダ・ハイツ (Andromeda Heights)
Section: シングル

Electric Guitars
Title: アンドロメダ・ハイツ (Andromeda Heights)
Section: 収録メンバー

パディ・マクアルーン / Paddy McAloon (ヴォーカル、ギター)マーティン・マクアルーン / Martin McAloon (ベース)ウェンディ・スミス / Wendy Smith (ボーカル、ギター、キーボード)
Title: アンドロメダ・ハイツ (Andromeda Heights)
Section: データ

All songs composed by Paddy McAloonProduced by Paddy McAloonRecorded by Calum MalcolmDesign by StylorougePainting by Anne MagillPhotos by Stuart Douglas
Title: BIG_MACHINE (Big Machine (album))
Section: abstract

『BIG MACHINE』（ビッグ・マシーン）は、日本の音楽ユニット・B'zが、2003年9月17日にリリースした、13作目のオリジナル・アルバム。