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Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: スタッフ

副シリーズ構成を担当する大河内一楼は、過去に“シリーズ構成”で参加した『コードギアス 反逆のルルーシュ』において吉野弘幸に“副シリーズ構成”を担当してもらったという経緯があり、吉野がシリーズ構成を担当する作品が出て来た時には大河内が副シリーズ構成を担当する「引き換えチケット」という約束の元に、本作品において恩返しという意味も込め参加することになったという。主題歌・挿入歌を手掛けるryoは、同じsupercellのメンバーであり本作品のキャラクター原案を担当するredjuiceとは別々に依頼を引き受けた形ではあるが同時期の参加となっている。監督 - 荒木哲郎助監督 - 田中洋之シリーズ構成 - 吉野弘幸副シリーズ構成 - 大河内一楼キャラクター原案 - redjuiceアニメーションキャラクター - 加藤裕美総作画監督 - 矢萩利幸、門脇聡メインアニメーター - 浅野恭司、千葉崇明メカニックデザイン - 竹内敦志、常木志伸、胡拓磨プロップデザイン・イメージボード - 森山洋サブキャラクターデザイン・小物設定 - 尾崎智美美術監督 - 竹田悠介美術設定 - 谷内優穂、金平和茂、末武康光3D監督 - 佐藤敦色彩設計 - 広瀬いづみ特殊効果 - 村上正博撮影監督 - 田中宏侍編集 - 肥田文主題歌・挿入歌 - ryo音楽 - 澤野弘之音響監督 - 三間雅文録音スタジオ - アオイスタジオチーフプロデューサー - 大山良、山本幸治プロデューサー - 和田丈嗣、南成江、木村誠アニメーションプロデューサー - 中武哲也アニメーション制作 - プロダクションI.G 6課制作 - ギルティクラウン製作委員会（アニプレックス、フジテレビジョン、プロダクションI.G、電通、ムービック）
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 主題歌

2011年の5月から7月にかけて行われたsupercellのオーディションにおいて、約2000人の中から選ばれた15歳のこゑだが本作のオープニング主題歌を担当。楪いのりが「EGOIST」のボーカルとして歌う本編での挿入歌や本作のエンディング曲は、同じくオーディションにより選ばれた17歳のchellyが担当している。オープニング曲「My Dearest」は、 "supercell 4th single" の収録曲として、2011年11月23日に発売。作中におけるアーティスト「EGOIST」のシングルCDとして、エンディング曲「Departures 〜あなたにおくるアイの歌〜」が2011年11月30日に発売。ジャケットイラストはredjuiceの描き下ろしとなっている。オープニングテーマ「My Dearest」（2話 - 12話）作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - supercell「The Everlasting Guilty Crown」（13話 - 22話）作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - EGOISTエンディングテーマ「Departures 〜あなたにおくるアイの歌〜」（1話 - 12話、22話）作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - EGOIST「告白」（13話 - 21話）作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - supercell挿入歌「Euterpe」作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - EGOIST挿入歌「Euterpe 〜Silence〜」作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - EGOIST挿入歌「Departures 〜Blessing〜」作詞・作曲・編曲 - ryo / 歌 - EGOIST
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 各話リスト

放送時においてのサブタイトル名や各話あらすじの紹介は情報雑誌などでは非公開となっており、公式サイトでのみ次回予告の動画とともに紹介される形となっている。2012年1月3日にフジテレビで第11話までを解説する、ノイタミナ特別編『ギルティクラウン 軌跡：reassortment』を放送。
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 放送局

フジテレビTWO、dアニメストアを除くすべての放送局で、ノイタミナ枠第2部としての放送作品となる。
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: Webラジオ

『GUILTY CROWN RADIO COUNCIL』（ギルティクラウン ラジオ カウンシル）のタイトルで、音泉にて2011年10月7日に第00回を配信。10月14日から2012年3月23日まで隔週の金曜日更新で配信されていた。パーソナリティは交代制となっている。パーソナリティ - 梶裕貴（桜満集 役）、茅野愛衣（楪いのり 役）ゲスト第01回 - 中村悠一（恙神涯 役）第02回 - 嶋村侑（校条祭 役）第03回 - 勝杏里（アルゴ 役）第04回 - 竹達彩奈（ツグミ 役）第05回 - 水島大宙（寒川谷尋 役）第06回 - 遠藤綾（供奉院亞里沙 役）第07回 - 内山昂輝（ダリル・ヤン 役）第08回 - 寿美菜子（草間花音 役）第09回 - 阪口大助（魂館颯太 役）第10回 - 岡本信彦（城戸研二 役）第11回 - 藤村知可（桜満春夏 役）第12回 - 梶裕貴（桜満集 役）SP - 中村悠一（恙神涯 役）、竹達彩奈（ツグミ 役）『GUILTY CROWN LOST XMAS RADIO COUNCIL』（ギルティクラウン ロストクリスマス ラジオ カウンシル）のタイトルで、音泉にて2012年5月4日から7月27日まで毎週金曜日更新で配信されていた。パーソナリティ - 阿澄佳奈（キャロル 役）、ジョイまっくす（ニトロプラス 代表取り締まられ役）ゲスト第04回 - Ken1 (VERTUEUX)、HIDEKI (VERTUEUX)第09回 - 高垣彩陽（パスト 役）第10回 - 小林ゆう（プレゼント 役）第12回 - いとうかなこ（主題歌）2016年4月27日にBD BOXとサウンドトラックが発売されるのに伴い、『GUILTY CROWN RADIO COUNCIL』が2016年4月8日、4月22日に音泉にて再開された。隔週金曜日に更新。全2回。パーソナリティ第1回 - 梶裕貴、茅野愛衣第2回 - 梶裕貴、中村悠一
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: ゲーム
Subsection: ゲームソフト

『ギルティクラウン ロストクリスマス』 (GUILTY CROWN LOST XMAS) のタイトルで、2012年7月26日発売のスピンオフPCノベルゲーム。開発はニトロプラス。ジャンルはADVで、“15歳以上推奨”のゲームとなっている。原画 - 中央東口シナリオ - 鋼屋ジンメカニックデザイン - 石渡マコト主題歌 - いとうかなこ開発 - ニトロプラス主題歌「Lost Control」作詞：楠瀬拓哉 / 作曲・編曲：佐久間正英 / 歌：いとうかなこ
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: ゲーム
Subsection: ゲームソフト

=ゲーム限定版同梱DVDに収録の新作短編アニメーション。OVAスタッフ監督・絵コンテ・演出 - 江崎慎平ギルティクラウンキャラクター原案 - redjuiceオリジナルキャラクターデザイン - 中央東口アニメーションキャラクターデザイン・作画監督 - 江原康之脚本 - 海法紀光プロップデザイン - 世良悠子ヴォイドデザイン - 今井有文ドルードデザイン - 手塚響平メカニックデザイン - 石渡マコト（ポリゴン番長）音楽 - 澤野弘之主題歌プロデュース - ryo (supercell)アニメーション制作 - プロダクション I.G製作 - nitro+OVA主題歌「Planetes」作詞・作曲・編曲 - ryo (supercell) / 歌 - EGOIST
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: ゲーム
Subsection: ゲームアプリ

=Mobageにてスストラテジーアンドパートナーズ、デジターボ、グッドスマイルカンパニーの3社によるゲームブランドConterideよりソーシャルゲームとして提供されている。2012年7月27日配信開始。2013年6月28日にサービス終了した。
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: ゲーム
Subsection: ゲームアプリ

=フジテレビゲームセンターCXにて利用可能のflashゲーム。
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: パチンコ・パチスロ

パチンコ『CRギルティクラウン』2017年6月19日 にユニバーサルエンターテインメントより導入。パチスロ『SLOTギルティクラウン』2017年6月19日 にユニバーサルエンターテインメントより導入。
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 漫画

ギルティクラウン『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）2011年11月号から2013年12月号まで連載された。作画は満月シオン、構成は宮城陽亮。アニメ本編のコミカライズで、アニメ第12話に相当する部分までが描かれている。書誌情報〈ガンガンコミックス〉、全7巻2012年1月21日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-3476-62012年5月22日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-3591-62012年9月22日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-3725-52013年1月22日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-3855-92013年5月22日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-3962-42013年12月21日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-4130-62013年12月21日初版（同日発売）、ISBN 978-4-7575-4170-2ギルティクラウン DANCING ENDLAVES『電撃G's magazine』（アスキー・メディアワークス）2012年7月号より2014年まで連載していた。作画は深井涼介、原案は砂阿久雁。綾瀬を主人公としたスピンオフ作品。集と涯の出会いから1年前の世界が舞台となる。全3巻。ギルティクラウン アンソロジーコミックスクウェア・エニックス〈ガンガンコミックスアンソロジー〉、2012年3月24日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-7575-3544-2
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 小説

ギルティクラウン レクイエム・スコアゆうきりんによる小説が2011年11月10日発売の『アニメージュ』（徳間書店）2011年12月号から2012年5月号まで連載されていた。書誌情報〈トクマ・ノベルズ〉、全4巻『ギルティクラウン レクイエム・スコアI』、2012年1月31日初刷（2012年1月18日発売）、ISBN 978-4-19-850902-6『ギルティクラウン レクイエム・スコアII』、2012年3月31日初刷（2012年3月21日発売）、ISBN 978-4-19-850908-8『ギルティクラウン レクイエム・スコアIII』、2012年6月30日初刷（2012年6月15日発売）、ISBN 978-4-19-850914-9『ギルティクラウン レクイエム・スコアIV』、2012年8月15日初刷（同日発売）、ISBN 978-4-19-850917-0ギルティクラウン プリンセス・オブ・デッドプールGUILTY CROWN COMMITTEE（原作） 砂阿久雁（著） 『GUILTY CROWN PRINCESS OF DEADPOOL』〈Nitroplus Books〉、2012年3月31日第1刷発行（2012年4月25日発売）
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 関連書籍

『ピアノソロ&弾き語り アニメ「ギルティクラウン」supercell/EGOIST』 ヤマハミュージックメディア、2012年4月10日初版発行、ISBN 978-4-636-88282-7『GUILTY CROWN COMPLETE BOOK』 学研パブリッシング、2012年7月10日第1刷発行（2012年6月29日発売）、ISBN 978-4-05-405371-7『Megami Magazine Special Selection GUILTY CROWN VISUAL COLLECTION』 学研パブリッシング、2012年7月10日第1刷発行（2012年6月29日発売）、ISBN 978-4-05-405370-0
Title: ギルティクラウン (Guilty Crown)
Section: 関連作品

真・女神転生IMAGINEケイブのMMORPG。タイアップ限定イベント【罪の王冠】配信、新規キャラクター作成で“天王洲第一高校制服”を模した限定アバター。トイ・ウォーズガンホー・オンライン・エンターテイメントのオンラインTPS。コラボレーションくじ「フィギュア☆スター vol.8 ギルティクラウン」が発売。Fate/Zero [Next Encounter]Conterideによるソーシャルゲーム。イベントクエスト「英霊召喚」で一定エリアに到達すると、ソーシャルゲーム『ギルティクラウン』内でアイテムを入手できるシリアルコードが発行。嫁コレNECビッグローブのカードコレクションゲーム。楪いのり・ツグミ・篠宮綾瀬の三名のボイスカードが登場。BraveSongOnlineキューエンタテインメントのMMORPG。記念キャンペーンやイベントやゲーム内にキャラクターが登場したりした。ヴァイスシュヴァルツブシロードのトレーディングカードゲーム。トライアルデッキとブースターパックが発売。gooポータルサイト。『ギルティクラウン』版gooをブラウザのトップページに設定することで「あなたはどのタイプ？ キャラクター診断テスト」が利用できた。ニトロプラス ブラスターズ -ヒロインズ インフィニット デュエル-『ロストクリスマス』より、キャロルがパートナーキャラクターとして登場。
Title: ロック・オア・バスト (Rock or Bust)
Section: abstract

『ロック･オア･バスト』（Rock or Bust）は、オーストラリア出身のハード・ロックバンドAC/DCが2014年に発表したアルバムである。
Title: ロック・オア・バスト (Rock or Bust)
Section: 解説

2008年以来の6年ぶりの新作。初回限定盤はジャケットが3D仕様になっている。ブライアン・アダムスが所有するウェアハウス・スタジオで行われたレコーディングには、病気による脱退を発表したマルコムは参加しておらず、新たにスティーヴィー・ヤングがバンドに加入した。しかし、その後フィルが不祥事を起こし、彼の代役として以前バンドに在籍していた、クリス・スレイドが加入。2015年からはこのアルバムに伴う「ロック･オア･バスト ワールドツアー」がスタートしたが、ツアー中の2016年、ブライアンに聴力問題でドクターストップが掛かり、ツアーから離脱。代役としてガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズをボーカルとして迎え、残りの公演を行った。
Title: ロック・オア・バスト (Rock or Bust)
Section: 収録曲

全曲アンガス・ヤングとマルコム・ヤングの共作。1.      "Rock or Bust"3:032."Play Ball"2:473."Rock the Blues Away"3:244."Miss Adventure"2:575."Dogs of War"3:356."Got Some Rock & Roll Thunder"3:227."Hard Times"2:448."Baptism by Fire"3:309."Rock the House"2:4210."Sweet Candy"3:0911."Emission Control"3:41
Title: ロック・オア・バスト (Rock or Bust)
Section: 参加ミュージシャン

ブライアン・ジョンソン - ボーカルアンガス・ヤング - リードギタースティーヴィー・ヤング - リズムギター、バッキング・ボーカルクリフ・ウィリアムズ - ベース、バッキング・ボーカルフィル・ラッド - ドラムス、パーカッション
Title: 復讐のドレスコード (The Dressmaker (2015 film))
Section: abstract

『復讐のドレスコード』（ふくしゅうのドレスコード、原題：The Dressmaker）は、2015年10月29日に公開されたオーストラリアのコメディ映画。ロザリー・ハムの同名小説を原作にした映画作品。監督・脚本はジョスリン・ムーアハウス、主演はケイト・ウィンスレット、ジュディ・デイヴィス、リアム・ヘムズワース、ヒューゴ・ウィーヴィングが務めている。日本では劇場未公開。WOWOWにて放映。2019年10月2日に『リベンジャー 復讐のドレス』のタイトルでアルバトロスからDVDソフト化 (ALBSD-2372)がなされる。パッケージのキャッチコピーは「そのドレスは、復讐の合図。」。
Title: 復讐のドレスコード (The Dressmaker (2015 film))
Section: キャスト

ティリー（マートル）・ダネージ：ケイト・ウィンスレットモリー・ダネージ：ジュディ・デイヴィステディ：リアム・ヘムズワースファレット巡査部長：ヒューゴ・ウィーヴィングエルスベス：キャロライン・グッドオール
Title: 復讐のドレスコード (The Dressmaker (2015 film))
Section: スタッフ

監督：ジョスリン・ムーアハウス製作：スー・マズリン原作：ロザリー・ハム脚本：ジョスリン・ムーアハウス、P・J・ホーガン撮影：ドナルド・マカルパイン音楽：デヴィッド・ハーシュフェルダー編集：ジル・ビルコック
Title: ゲット・ウィアード (Get Weird)
Section: abstract

『ゲット・ウィアード』 （英語: Get Weird）は、2015年11月6日に発売された、リトル・ミックスの3枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ゲット・ウィアード (Get Weird)
Section: 背景

前作『サルート』から2年ぶりとなる3作目のアルバム。「ヘンテコになろう」という意味のタイトルについてメンバーのレイ・アンは「このタイトルは私たち自身を表しているわ。4人全員が変わり者だし、みんなも変わり者であって構わないんだと訴えているの。他人がどう思おうと自分らしく振る舞って、自信を持って楽しめばいいのよ。」と語っている。アルバムからの先行シングルとして2015年5月にリリースされた『Black Magic』は80年代をイメージさせるポップソング。全英シングルチャートでは3週連続1位、アメリカのBillboard Hot 100でも自身最高位となる67位にランクインするなど、世界的なヒットを記録した。同曲のミュージックビデオは学園ドラマ風のストーリーとなっており、2022年現在YouTubeにおいて9億回を超える再生回数を記録している。2015年9月にセカンド・シングルとして『Love Me Like You』をリリース、全英チャートで11位を記録した。2016年2月にサード・シングルとしてアメリカのシンガーソングライター・ジェイソン・デルーロと共演した『Secret Love Song』をリリース、全英チャートで6位を記録した。同曲とその続編として制作された『Secret Love Song, Pt. II』(デラックス・エディションに収録)は「愛している相手との関係を公にすることができない」苦しみを歌っていることからLGBTQ+コミュニティーの人々による支持を受け、グループがLGBTQ+のアイコンとして認知されるきっかけとなった。2016年4月にアルバムからの最後のシングルとして『Hair』をリリース、全英チャートで11位を記録した。同曲はシングルカットにあわせてジャマイカのレゲエ歌手ショーン・ポールが新たに参加している。日本盤にはボーナストラックとして日本のダンス&ボーカルユニットFlowerと共演した『Dreamin’ Together』が収録される。2016年にはアルバムを引っ提げて自身最大規模のツアーとなる『ゲット・ウィアード・ツアー』をヨーロッパ、アジアで開催。日本でも東京・名古屋・大阪で公演が行われた。
Title: ゲット・ウィアード (Get Weird)
Section: チャート成績

全英アルバムチャートでグループ最高位となる2位を記録。その後もロングヒットを重ね、2018年には100位以内のチャートイン週の合計が92週間を突破しスパイス・ガールズとディスティニーズ・チャイルドを抜いて女性グループ最多記録を更新した。
Title: ShadyXV (Shady XV)
Section: abstract

『シェイディ・フィフティーン』（'ShadyXV'）は、エミネム主宰レーベルシェイディ・レコードの2枚目の、コンピレーション・アルバム。2014年発売。
Title: ShadyXV (Shady XV)
Section: 収録曲

Disc Xシェイディ・フィフティーン (エミネム) - ShadyXV (Eminem) [5:02]サイコパス・キラー (スローターハウス、イェラウルフ Feat.エミネム) - Psychopath Killer (Slaughterhouse, Yelawolf Feat. Eminem) [5:20]ダイ・アローン (エミネム) - Die Alone (Eminem) [3:36]ヴェガス (バッド・ミーツ・イーヴィル) - Vegas (Bad Meets Evil) [5:36]ヤ・オール・レディ・ノウ (スローターハウス) - Y'all Ready Know (Slaughterhouse) [3:51]ガッツ・オーヴァー・フィアー (エミネム) - Guts Over Fear (Eminem) [5:01]ダウン (イェラウルフ) - Down (Yelawolf) [3:27]ベイン (D12) - Bane (D12) [4:24]ファイン・ライン (エミネム) - Fine Line (Eminem) [5:08]トゥイステッド (スカイラー・グレイ、エミネム、イェラウルフ) - Twisted (Skylar Grey, Eminem and Yelawolf) [4:59]ライト・フォー・ミー (エミネム) - Right For Me (Eminem) [4:58]デトロイト・Vs・エブリバディ (エミネム、ロイス・ダ・ファイブ・ナイン、ビッグ・ショーン、デニー・ブラウン、デジ・ローフ、トリック・トリック) - Detroit Vs. Everybody (Eminem, Royce da 5'9", Big Sean, Danny Brown, Dej Loaf and Trick-Trick) [5:57]ティル・イッツ・ゴーン (イェラウルフ) - Till It's Gone (Yelawolf) [4:38](ボーナス・トラック)Disc Vアイ・ゲット・マネー (50セント) - I Get Money (50 Cent) [3:44]パープル・ピルズ (D12) - Purple Pills (D12) [5:05]ルーズ・ユアセルフ (エミネム) - Lose Yourself (Eminem) [5:22]クライ・ナウ [シェイディ・リミックス] (オービー・トライス、クナイヴァ、ボビー・クリークウォーター、キャシス、スタック・クオ) - Cry Now [Shady Remix] (Obie Trice, Kuniva, Bobby Creekwater, Cashis, Stat Quo) [5:11]レッツ・ロール (イェラウルフ) - Let's Roll (Yelawolf) [3:57]ハマー・ダンス (スローターハウス) - Hammer Dance (Slaughterhouse) [4:05]ピ・ン・プ (50セント) - P.I.M.P. (50 Cent) [4:10]ユー・ドント・ノウ (エミネム、50セント、キャシス、ロイド・バンクス) - You Don't Know (Eminem, 50 Cent, Cashis and Lloyd Banks) [4:19]マイ・バンド (D12) - My Band (D12) [5:00]ワナ・ノウ (オービー・トライス) - Wanna Know (Obie Trice) [4:05]ワンクスタ (50セント) - Wanksta (50 Cent) [3:40]ザ・セットアップ (オービー・トライス Feat. ネイト・ドッグ) - The Setup (Obie Trice Feat. Nate Dogg) [3:14]イン・ダ・クラブ (50セント) - In Da Club (50 Cent) [3:15]ファイト・ミュージック (D12) - Fight Music (D12) [4:22]ポップ・ザ・トランク (イェラウルフ) - Pop The Trunk (Yelawolf) [3:49]ルーズ・ユアセルフ [オリジナル・デモ・ヴァージョン] (エミネム) - Lose Yourself [Demo Version] (Eminem) [5:22]
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: abstract

『生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる!』（いかしておくにはかたやぶりすぎるが、ころすにはレアすぎる!、原題: Too Weird to Live, Too Rare to Die!）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック!アット・ザ・ディスコの4作目のスタジオ・アルバム。2013年10月8日にフュエルド・バイ・ラーメンおよびディケイダンス・レコードから発売された。ブッチ・ウォーカーがプロデュースを手がけた本作は、2010年より活動を共にしているベーシストのダロン・ウィークスが参加した唯一のアルバムで、2015年に脱退したドラマーのスペンサー・スミスが参加した最後のアルバムとなっている。Billboard 200では、2008年に発売された『プリティ。オッド。』以来2度目の初登場2位を記録。アメリカレコード協会からは2019年3月15日付でプラチナ認定を受けた。
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: 構成

フロントマンのブレンドン・ユーリーが「パーティー・レコード」と称する本作は、ユーリーいわく「ルールがない」ヒップホップに触発された作品となっている。作曲面では前作『悪徳と美徳』においてギターやピアノが主体となっていたのに対し、本作ではシンセサイザーやキーボードが主に使用されている。アルバムの音楽性は、ポップ、シンセポップ、ポップ・ロック、ポップ・パンク、エレクトロ・ポップ、インディー・ロック、エレクトロニック、ヒップホップ、エモと見なされている。アルバムタイトルは、ハンター・S・トンプソンの小説『ラスベガス★71』に由来する。
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: 構成
Subsection: 楽曲解説

本作でユーリーが書いた歌詞は、自身の地元であるラスベガスでの思い出や生活に触発されている。パニック!アット・ザ・ディスコは、発売前に公式Facebookで音楽、それは僕らをラスヴェガスから連れ出してくれた。僕らに世界を見せてくれた。僕らに多くの素晴らしいファンを与えてくれた。僕らに希望をくれた。僕らが個人としてユニークであることに誇りを持ち続ける勇気をくれた。音楽がその誇りをみんなをシェアさせてくれるんだ今、僕らの新章のために、僕らはラスヴェガスに戻って来た、この罪の現場へ。Too Weird To Live, Too Rare To Die！と述べた。この他にも、「個人的なこと」を歌った楽曲も含まれている。1曲目の「ディス・イズ・ゴスペル」の歌詞は、薬物中毒であったスミスが題材となっている。大元のデモ音源はかねてよりユーリーのノートパソコンに残されていた。アルバムの先行シングルの1つでもある2曲目の「ミス・ジャクソン」は、ユーリーの青年期に基づいており、「若かった頃はいろいろあった。ある夜1人の女の子と寝て、その次の夜はその子の友達と寝て、だけど彼女たちがどう感じたか、どういう気持ちにさせたかなんて気にかけていなかった。それから同じ目に遭った時に気づいたんだ。「ああ、そういう感じか。実に不愉快だ」ってね」と語っている。「ヴェガス・ライツ」は、ユーリーがクラブに行ったときに感じたことを反映した楽曲で、「ラスベガスの賛歌」にしたかったという。また、本作ではアメリカのテレビ教育番組『セサミストリート』の楽曲 "Number 5" をサンプリングして使用している。「ガール・ザット・ユー・ラヴ」は、元々フランスでの休暇中にフランス語で書かれた楽曲。アルバムからの第3弾シングルである「ガールズ/ガールズ/ボーイズ」の歌詞は、バイセクシャルの女性やその友人との三角関係を題材としている。「カラー・フル」は、a-haの「テイク・オン・ミー」の影響を受けた楽曲。『PopBuzz』のジェームズ・ウィルソン＝テイラーは「『LA バンザイ』の原曲のように聞こえる」と評した。アルバムの最後の楽曲「ジ・エンド・オブ・オール・シングス」は、ユーリーが結婚する直前に録音された楽曲で、「僕らは公の場で誓いを立てていなかったから、この曲を書いて彼女に〈僕は2人の関係をこう見ている〉と伝えた…ピアノで弾く3つのコードと僕の声。実にシンプルで実に美しい」と語っている。
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: プロモーション

2013年7月15日、バンドは10月8日に『生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる!』を発売することを発表し、同日にアルバムからの第1弾シングルとして「ミス・ジャクソン」を発売した。8月13日、アルバムのアートワークと収録曲が公表された。ジャケット写真には虹色の煙を放つタバコを吸うユーリーが被写体となった白黒写真が使用された。後のインタビューで、ユーリーはこのジャケット写真で「自分とは別の人物」を演じたと説明している。本作の発売に伴うツアーが8月1日から11月21日にかけてアメリカやヨーロッパで行なわれ、その期間中の9月5日から9月29日にかけて開催されたフォール・アウト・ボーイのヘッドライニング・ツアー『Save Rock and Roll Tour』に参加、10月11日には発売記念の公演がラスベガスにあるブールバール・プールで行なわれた。発売後の2014年1月14日から2月16日にかけて本作を引っさげた『Too Weird To Live, Too Rare To Die! Tour』が開催され、7月18日から8月28日にかけて『The Gospel Tour』が開催された。これらのツアーでは、スミスが薬物およびアルコール中毒のリバビリのためにツアーに不参加であったため、代役としてバレンシアのダン・パウロヴィッチが参加した。
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: 評価
Subsection: 第三者による評価

アルバム『生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる!』について、『Metacritic』は8件の評論家のレビューを基に100点満点中の72点をつけた。『オールミュージック』のマット・カラーは、アルバム内で様々なジャンルを追求している点を称賛した。『アメリカン・ソングライター』誌のエリック・アレンは、「バラエティ豊かな楽曲たちは一聴しただけではまったくつながりがないように思えるが、ブレンドン・ユーリーの非常に個人的かつ内省的な歌詞がそれらすべてをテーマ別に結びつけている」と評した。音楽ライターの網田有紀子は、最新のヒップホップ(ルールがないところに刺激を受ける、とブレンドン)も80年代のヴァイブも自在に取り入れて、地元ラスベガスのネオンみたいな華やかさと共に彼らの「今」を素直に出しきったサウンドが新鮮であり、ブッチ・ウォーカーのプロデュースでポップに仕上げているのも上手いと評した。『激ロック』のムラオカは、全編通して聴くとまるでドラマティックなミュージカルを見ているような気分にさせてくれる。展開も絶妙で聞き手に息を付かせぬとはこのことだろうと評した。『ポップマターズ』のジョーダン・ブルムは「『悪徳と美徳』の続編のような作品」とし、「あまりにも不愉快でぱっとしないうえに、聴く気にもなれない」と評した。『ワシントン・ポスト』紙のキャサリン・P・ルイスは「作詞作曲の面での欠陥」を指摘し、中でも「ジ・エンド・オブ・オール・シングス」について「他のアルバム曲とあまりにも調和しておらず、後からとってつけたように感じる」と評した。
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: 評価
Subsection: チャート成績

アルバム『生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる!』は、発売初週で84,000枚を売り上げ、Billboard 200で2008年に発売された『プリティ。オッド。』以来2作目の初登場2位を記録した。同じく『ビルボード』誌のTop Altertive AlbumsとTop Rock Albumsでは第1位を獲得し、年間チャートではそれぞれ第31位と第51位に入った。
Title: 生かしておくには型破り過ぎるが、殺すにはレアすぎる! (Too Weird to Live, Too Rare to Die!)
Section: クレジット

※出典パニック!アット・ザ・ディスコブレンドン・ユーリー – リード・ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード、シンセサイザー、プログラミングスペンサー・スミス – ドラム、パーカッションダロン・ウィークス – ベース、バックグラウンド・ボーカル外部ミュージシャンブッチ・ウォーカー – 追加のギター、バックグラウンド・ボーカル、プロデュースロブ・メイセス – ストリングスアレンジ、指揮者Lolo – ボーカル（M2）ジュリアン・リーパー – コンサートマスターエムリン・シングルトン – ヴァイオリン（リーダー）ピーター・レイル – ヴィオラ（リーダー）デイヴ・ダニエルズ – チェロ（リーダー）録音ジェイク・シンクレア – レコーディング・エンジニア、ミキシングトッド・ストペラ – アシスタント・エンジニアアミール・サレム – アディショナル・エンジニアジョナサン・アレン – レコーディング・エンジニア（ストリングス）クリス・バレット – アシスタント・エンジニア（ストリングス）テッド・ジェンセン – マスタリングアートワークアレックス・R・カーズナー – クリエイティヴ・ディレクター、写真、デザインパニック!アット・ザ・ディスコ – クリエイティヴ・ディレクタークリス・フェルプス – 追加の写真アンソニー・フランコ – スタイリング
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: abstract

ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert) は、1969年1月30日にビートルズがイギリス・ロンドンのサヴィル・ロウにあったアップル・コア本社の屋上で40分余にわたって行った非公開の生演奏である。「コンサート」と名付けられているが、実際はアルバム制作のために行われた録音の一環であったため、事前に告知されることはなく、関係者を除き観客もいなかった。ドキュメンタリー映画制作のための撮影も同時に行われており、その一部は1970年に上映されたドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』で公開された。また2021年11月にディズニープラスから配信されたドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』では全演奏が公開された。一方で音源の一部は1970年に発売されたアルバム『レット・イット・ビー』に収録された。2022年1月28日には音源の完全版が『Get Back (Rooftop Performance)』としてストリーミングによる音楽配信が開始された。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 当日に至る経緯

新曲の公開演奏のための予行として1969年1月2日からトゥイッケナム映画撮影所で始まった、いわゆる「ゲット・バック・セッション」は、ジョージ・ハリスンの一時的な離脱を経て、新しいアルバムの録音作業に変更された。1月21日にメンバー4人はサヴィル・ロウのアップル・コア本社に場所を移し、地下のスタジオで正式な録音に取りかかった。1月22日にはハリスンがビリー・プレストンをキーボーディストとして招聘した。こうした状況の中、ポール・マッカートニーとドキュメンタリー映画制作のために撮影を行っていたマイケル・リンゼイ＝ホッグは、公衆の前での生演奏でもって「ゲット・バック・セッション」を完結するという望みを依然として抱いていた。ビートルズの伝記作家である研究者のマーク・ルイソンによれば、ルーフトップ・コンサートの発案者は不明とされるが、提案自体は当日のわずか数日前にもたらされた。プレストンは「アップル・コアの屋上で演奏を行うという案はジョン・レノンによるものだった」と振り返っている。リンゴ・スターは「どこかでコンサートを行うことは決まっていた。パラディウムとかサハラ砂漠とかいろいろ候補が出てきたけど、機材のことを考えて屋上でやることに決まった」と証言。またリンゼイ＝ホッグによる案とする説も存在する。ビートルズのエンジニアを務めたグリン・ジョンズは自伝『サウンド・マン』の中でアイデアを出したのは自分だとし、こう述べている。「全員で3階に集まり、昼食をとっていたときのこと。そこの建物と特徴についてリンゴと話していたところ、彼から不意に、屋上に行ったことはあるかと聞かれた。ロンドンのウェスト・エンドが見渡せて、良い眺めなのだという。リンゴはわたしとマイケル・リンゼイ＝ホッグを連れて上に向かい、広々とした平らな屋上と南西に延びる街の壮観な景色を見せてくれた。わたしはそこで思いついたことを口にした。大人数を相手にやりたいと思っているなら、この屋上でウェスト・エンド全域に向けてやったらどうだろう。下に降りてその案をみんなに伝えたところ、短い話し合いの末、それで行くことに決まった」。ロードマネージャーのマル・エヴァンズは1月26日付の自身の日記に、「昼食のあと、新鮮な空気を吸うために屋上に上がったあとで」アイデアが浮かんだと書き記している。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 当日

マル・エヴァンズの手配により、アップル・コア社屋の屋上に機材が設置された。グリン・ジョンズとアシスタント・エンジニアのアラン・パーソンズは、強風のために生じる雑音を避けるために、地元のマークス&スペンサーで女性用のストッキングを購入し、マイクに被せた。本番は12時30分の開始を予定していたが、ハリスンとスターが参加を渋っていたため、その時刻になってやっとメンバー4人とプレストンが屋上に現れた。12時40分ごろから始まった本番では「ゲット・バック」、「ドント・レット・ミー・ダウン」、「アイヴ・ガッタ・フィーリング」、「ワン・アフター・909」、「ディグ・ア・ポニー」の5曲が計9テイク演奏されたほかに、「アイ・ウォント・ユー」と「女王陛下万歳」の短いジャムが演奏された。また、レノンは曲の合間に「ダニー・ボーイ」と「A Pretty Girl Is Like a Melody」の短いフレーズを歌った。白昼のビジネス街で突如始まった大音量の演奏により、道路には屋上を見上げる群衆が集まった。また近隣のビルの屋上にも人だかりができ、中には梯子で屋上に登って見物する人も現れた一方、彼らの演奏を迷惑がる人も少なくなく、警察には数十件の通報が寄せられた。騒動を予測していたホッグは、事前にビル近隣の道路にカメラを配置し、様々な感想を語る人々を撮影した。本番開始からしばらくして、通報を受けたロンドン市警察のレイ・ダッグ巡査とレイ・シェイラー巡査が臨場した。2人は逮捕の可能性があることを警告しつつ音量を下げるよう関係者に命じたが、演奏は続けられた。そこで2人は屋上へ上がり、「ドント・レット・ミー・ダウン」(テイク2)が演奏される中でエヴァンスと交渉を始めた。ビートルズとプレストンは、屋上に上がってきた警察官を尻目に演奏を続けたが、最終曲の「ゲット・バック」(テイク3)に差し掛かると、遂に警察官の指示をのんだエヴァンズがレノンとハリスンのギターに繋がれたアンプの電源を落とした。しかしハリスンが自らアンプを再起動して演奏を続けると、エヴァンズもレノンのアンプを起動した。「ゲット・バック」の演奏が終わると、最後にレノンが"I'd like to say "Thank you" on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition.（グループを代表し「ありがとう」を申し上げます。オーディションに通ると良いのですが）"と冗談を言い、42分間の「公演」を終了した。この件で逮捕などの措置はなかったが、後にスターは「警官に羽交い締めにされて逮捕され、そのシーンを映画のラストに使いたかった…」と語っている。ルーフトップ・コンサートは正規の公演ではなかったが、1966年8月29日のサンフランシスコ公演以来、一般人がビートルズの生演奏を聴ける最後の機会となった。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 音源

アップル社の地下スタジオにある2台の8トラックレコーダーを使い、レベル調整のために演奏された「ゲット・バック」（リハーサル）と、「ディグ・ア・ポニー」終了後のテープ交換時の僅かな時間を除き、5曲（テイク数は9）の演奏を含む音声がグリン・ジョンズとアラン・パーソンズによって録音された。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 音源

=1970年5月に発売されたアルバム『レット・イット・ビー』には、このライヴから以下の3曲が収録されていた。「ディグ・ア・ポニー」イントロとアウトロに歌われていた「All I want is you」のフレーズが編集でカットされている。「アイヴ・ガッタ・フィーリング」（テイク1）「ワン・アフター・909」演奏後に即興でレノンが歌った「ダニー・ボーイ」も収録されている。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 音源

=1996年10月に発売されたコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、このライヴから「ゲット・バック」（テイク3）が収録されていた。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 音源

=2003年11月に発売されたリミックス・アルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド』には、このライヴから以下の4曲が収録されていた。「ディグ・ア・ポニー」オリジナル版と同様に、イントロとアウトロの「All I Want Is You」はカットされている。「アイヴ・ガッタ・フィーリング」（テイク1＋テイク2）2回の演奏を繋ぎ合わせている。エンディングにレノンが「雨の日の女」をさりげなく挿入している。「ワン・アフター・909」「ダニー・ボーイ」の即興演奏がカットされている。「ドント・レット・ミー・ダウン」（テイク1＋テイク2）2回の演奏を繋ぎ合わせている。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 音源

=オリジナル版収録の3曲の他に、2CDデラックス、スーパー・デラックスのディスク2に「ドント・レット・ミー・ダウン」（テイク1）が収録された。なお、2020年の時点ではルーフトップ・コンサートの完全版も収録される予定であったが、除外されてしまった。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 音源

=2022年1月27日、突如翌日から「ルーフトップ・コンサート」の完全版がニュー・ステレオ・ミックスとドルビーアトモス・ミックスで全世界にストリーミング配信が開始されることが発表された。リミックスはジャイルズ・マーティンとサム・オケルによって行なわれた。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 映像

撮影には、演奏場面をいくつかの角度から撮影するためにアップル社の屋上に5台、向かいのビルの屋上に1台、人々の反応を撮るために路上に3台、そして受付ロビーに1台と、合計10台のカメラが使用された。これにより、直前の準備から終了後までを含む全てが記録された。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 映像

=1970年5月20日に公開された映画『レット・イット・ビー』には、このライヴから以下の6曲が収録されていた。「ゲット・バック」（テイク1＋テイク2）"Mummy is waiting. And high heel shoes and a low-neck sweater. Get back, Loretta. Get back!（母ちゃんも待ってるぜ。ハイヒールとローネックのセーターもな。帰れロレッタ！）"と2ヴァース後の間奏で入れている。また、街行く人々が演奏に気付き、近くのビルの屋上に登って、またはアップルの屋上に侵入して見学に来る様子が写っている。演奏後、レノンが「デイジー、モリスとトミーのリクエストでした」とアナウンスしている。「ドント・レット・ミー・ダウン」（テイク1）レノンが2番の歌詞を忘れて、"And all is real, she got bleed blue jay gold" と適当に意味のない単語の羅列を口ずさんでしまい、後方でスターが笑っている。「アイヴ・ガッタ・フィーリング」（テイク1）「素晴らしいグループです」と答える老人や、「タダで聴けてラッキー」と答える若者、「何のつもりなの？」と怒る婦人、「新曲かい？いいね」と答えるタクシー運転手、「音楽はいいが、然るべき場所でやってもらいたい。ビジネスエリアを混乱させないでほしい」と答える紳士など、道行く人々がインタビューに答えている映像が挿入されている。「ワン・アフター・909」アルバム『レット・イット・ビー』とほぼ同じ。終了後にジョンが「ダニー・ボーイ」を歌う。「ディグ・ア・ポニー」レノンが「カンペを持っててくれ」と言い、演奏が始まる。スターは休憩してたばこを吸っていたところでカウントが始まったため、いったん制止する。冒頭とラストに "All I Want Is You" が入る。マル・エヴァンスの助手のケヴィン・ハリントンが歌詞が書かれた画用紙を持って、ジョンの前にかがんでいる。警察がアップル本社に訪れ、エヴァンスが中へ入れる様子が挿入されている。ゲット・バック（テイク3）レノンがオブリガートのフレーズを間違えている。警察の指示に従い、エヴァンスがギターのアンプの電源を切るが、ハリスンが電源を入れ直し、それを見たエヴァンスもレノンの電源を入れ直す。その後、マッカートニーがこの状況について "You've been playing on the roofs again, and that's no good, 'cause you know your Mummy doesn't like that ... she gets angry ... she's gonna have you arrested! (また屋根の上で遊んでいたのか、ママが嫌がってるの知ってるでしょ、逮捕されちゃうぞ！)"と歌った。1981年になってアブコ・レコードが主導してマグネティック・ビデオ社からVHS、ベータマックス、レーザーディスクで発売された。しかし、アップル社の許諾がなかったことが判明し発売中止となった後は、ビートルズ関連の映画の中で唯一公式発売されることがなかった。2019年1月の『ザ・ビートルズ: Get Back』プレス・リリースでオリジナルのレストア版の公開予定があることが明らかになったが、その後しばらくの間、新たな告知はされなかった。2024年5月になって『ザ・ビートルズ：Get Back』と同じ技術でリマスターされたオーディオを採用して、Disney+で配信されることが正式に発表された。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 映像

=屋上ライヴから50年にあたる2019年1月30日に「ゲット・バック・セッション」の未公開映像と音声を素材としたピーター・ジャクソン監督による新作映画の制作が発表された。2020年3月には配給権をウォルト・ディズニー・スタジオが獲得したこと、題名が『ザ・ビートルズ: Get Back』であること、9月にアメリカとカナダで先行上映されることが発表された。ところが新型コロナウイルス感染症（COVID-19）流行の影響で公開は1年延期されることになり、さらに2021年6月には劇場公開から全3話・合計6時間に及ぶ動画配信への変更と11月25日からの配信が告知された。50年以上経過した映像と音声の修復には最新技術が使われた。退色した映像はジャクソンが第一次世界大戦のドキュメンタリー映画『彼らは生きていた』制作時に開発したソフトウェアを活用。モノラル・テープに録音された音声はAIを用いた機械学習プログラムを新たに開発し、会話と楽器の音を分離することに成功した。配信開始に先立ち、11月16日にロンドン、18日にはロサンゼルスで、「ルーフトップ・コンサート」の全編（約45分）を含む約100分にまとめられた特別版がプレミア上映された。27日から配信された第3部（139分）で「ルーフトップ・コンサート」の全編が放映された。なお2022年4月には3枚組ブルーレイ、DVDでの発売が予定されていたが二回延期され、7月13日に発売された。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 発表
Subsection: 映像

=配信ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』内で公開されていた「ルーフトップ・コンサート」の全編を含む約65分の映像が、2022年1月30日にロンドンと全米のIMAXシアターで1日限定上映された。その後世界各国でも期間限定で公開された。
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 参加メンバーと使用機材

ビートルズジョン・レノン - エピフォン・カジノ（1965年製、ナチュラルカラー）ポール・マッカートニー - カール・ヘフナー・500-1（1962年製）ジョージ・ハリスン - フェンダー・テレキャスター（オールローズ）リンゴ・スター - ラディック・ハリウッド外部ミュージシャンビリー・プレストン - フェンダー・ローズ
Title: ルーフトップ・コンサート (The Beatles' rooftop concert)
Section: 他のアーティストへの影響

ビートルズの解散以降、様々なアーティストが「ルーフトップ・コンサート」を参考にした映像作品の発表やライヴ・パフォーマンスを行っている。そのほとんどが単なるパロディではなく、オマージュとなっている。1978年3月22日に全米NBC系列で放送された、ビートルズのパロディ・バンドであるラトルズのテレビ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』における「Get Up and Go」のシーンは、「ルーフトップ・コンサート」の映像を模倣しており、同様のカメラアングルを使用している。U2は、1987年3月27日に「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」のミュージック・ビデオを、「ルーフトップ・コンサート」に倣ってロサンゼルス市街地、メイン・ストリート7番街にあるリパブリック・リカー・ストアのビル屋上でゲリラ撮影を行った。通行人が多く集まり、交通渋滞を引き起こしたため、警察が出動する騒ぎとなった。マンチェスターのインディー・バンド、ジェームスは、「ルーフトップ・コンサート」22周年記念日（1991年1月30日）にピカデリーのホテルの屋上で同様のライヴを行った。バンドは5曲を演奏したが、ラリー・ゴットの指がフレットボードに凍りついてしまったため、セットを終了せざるを得なかったと言われている。1993年9月30日にフォックス放送で放映されたテレビアニメ『ザ・シンプソンズ』の第5シリーズ第1話「夢のカルテット」で、ホーマー率いるグループ「ザ・ビーシャープス」が居酒屋Moe's Tavernの屋上でライヴを行うというシーンがある。このエピソードにゲスト出演したジョージ・ハリスンが「もう終わったことだ！」と呆れるように言うシーンが映し出される。曲が終わり、クレジットが始まるとホーマーはレノンのジョークを繰り返し、バーニーが「I don't get it」と言うまで皆で笑っている。2007年に公開されたミュージカル映画『アクロス・ザ・ユニバース』においても、デイナ・ヒュークス演じるセディが率いるバンドがニューヨークで屋上ライヴを行っている最中に、ニューヨーク市警によって中止させられるシーンがある。2009年1月にトリビュート・バンドのブートレッグ・ビートルズが開催40周年を記念したコンサートを旧アップル・コアの屋上で行おうとしたが、権利上の問題からウェストミンスター市議会から許可が下りず、キャンセルとなった。2009年7月15日に放送されたCBS『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』にマッカートニーが出演し、「ルーフトップ・コンサート」を模する形でエド・サリヴァン・シアターの入口の屋根の上にサプライズ・ミニコンサートを行った。2010年に斉藤和義が発表した「ずっと好きだった」のミュージック・ビデオで「ルーフトップ・コンサート」を忠実に再現しており、2011年のスペースシャワー・ミュージックビデオアワードでベスト男性ビデオ賞を受賞した 。栃木県宇都宮市オリオン通りにあるビルの屋上で撮影されたこのビデオでは、斉藤がマッカートニー役、リリー・フランキーがレノン役、2丁拳銃の小堀裕之がハリスン役、濱田岳がスター役を演じている。2021年12月9日ノラ・ジョーンズが「ルーフトップ・コンサート」53周年を迎えるのを記念して、ニューヨークのエンパイア・ステート・ビルディングの屋上で自らのバンドと共にライヴ・パフォーマンスを行い「アイヴ・ガッタ・フィーリング」「レット・イット・ビー」を演奏した。この演奏は全世界にストリーミング配信された。また2022年1月28日にはジョーンズの公式YouTubeチャンネルで公開された。2022年1月29日、シルク・ドゥ・ソレイユの「The Beatles LOVE」が「Get Back」(LOVE Version)の「ルーフトップ・パフォーマンス・トリビュート・ビデオ」を公開した。このパフォーマンス・ビデオには、これまで15年に渡ってザ・ミラージュ・ラスベガスの観客を沸かせてきたステージの出演者たちが登場。シルク・ドゥ・ソレイユの公式YouTubeチャンネルでこのルーフトップ・トリビュート・パフォーマンスの舞台裏を撮影したメイキング・ビデオと共に公開された。