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Title: 娼婦たちの晩餐〜ライヴ (Nighthawks at the Diner)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はトム・ウェイツ作。（オープニング） - "(Opening Intro)" - 2:59エモーショナル・ウェザー・リポート - "Emotional Weather Report" - 3:43（イントロ） - "(Intro)" - 2:18霧の夜に - "On a Foggy Night" - 3:49（イントロ） - "(Intro)" - 1:55タマゴとソーセージ - "Eggs and Sausage (In a Cadillac with Susan Michelson)" - 4:13（イントロ） - "(Intro)" - 3:22ベター・オフ・ウィズアウト・ア・ワイフ - "Better Off Without a Wife" - 3:53娼婦からのハガキ - "Nighthawk Postcards (From Easy Street)" - 11:27（イントロ） - "(Intro)" - 0:55ビールと女 - "Warm Beer and Cold Women" - 5:21（イントロ） - "(Intro)" - 0:48パットナム・カウンティ - "Putnam County" - 7:34スペア・パーツ I - "Spare Parts I (A Nocturnal Emission)" (Tom Waits, Chuck E. Weiss) - 6:23ノーバディ - "Nobody" - 2:49（イントロ） - "(Intro)" to "Big Joe and Phantom 309" - 0:41ビッグ・ジョーとファントム309 - "Big Joe and Phantom 309" (Tommy Faile) - 6:30スペア・パーツ II・アンド・クロージング - "Spare Parts II and Closing" (T. Waits, C. Weiss) - 5:14
Title: 娼婦たちの晩餐〜ライヴ (Nighthawks at the Diner)
Section: 参加ミュージシャン

トム・ウェイツ - ボーカル、ピアノ、ギターマイク・メルヴォイン - ピアノ、エレクトリックピアノピート・クリストリーブ - テナー・サックスジム・ヒューアート - ベースビル・グッドウィン - ドラムス
Title: イエスショウズ (Yesshows)
Section: abstract

『イエスショウズ』（Yesshows）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、イエスの2枚組ライブ・アルバムである。1980年にアトランティック・レコードが発表した。
Title: イエスショウズ (Yesshows)
Section: 解説
Subsection: 制作経緯

1979年の夏、メンバーのクリス・スクワイアはホーム・スタジオでイエスのライブ・アルバム用の音源を選択してミキシングを行なった。しかしデモ編集が終わり、ロジャー・ディーンによるジャケット・デザインも完成した時点で、他のメンバーが彼の選曲とミキシングに不満を表明したので、企画は一旦お蔵入りになった。1980年、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンが脱退した。残ったスクワイア、スティーブ・ハウ、アラン・ホワイトは、バグルスのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズを迎えて8月に新作アルバム『ドラマ』を発表してツアーを開始。一方、アトランティック・レコードは12月に本作を発表した。
Title: イエスショウズ (Yesshows)
Section: 解説
Subsection: 内容

1976年のアンダーソン、スクワイア、ハウ、ホワイト、パトリック・モラーツによるアルバム『リレイヤー』のツアー、1977年と1978年のアンダーソン、スクワイア、ハウ、ホワイト、ウェイクマンによるアルバム『究極』と『トーマト』のツアーの演奏が編集収録された。「錯乱の扉」と「儀式」はモラーツが参加した1976年のツアーからの音源。彼が参加したイエスの正規のライブ音源は当時、本作とビデオソフトの『イエス/ライヴ 1975』だけだった。1973年に発表されて好評だった3枚組ライブ・アルバム『イエスソングス』とは収録曲が重複していないことから、本作は『イエスソングス』の続編という位置づけであったと考えられる。
Title: イエスショウズ (Yesshows)
Section: 収録曲
Subsection: アルバム

A面パラレルは宝時間と言葉究極B面錯乱の扉C面クジラに愛を儀式（パート1）D面儀式（パート2）不思議なお話を
Title: イエスショウズ (Yesshows)
Section: 収録曲
Subsection: CD

ディスク1パラレルは宝時間と言葉究極錯乱の扉ディスク2クジラに愛を儀式（パート1） ※儀式（パート2） ※不思議なお話を※つながって収録されている。
Title: イエスショウズ (Yesshows)
Section: レコーディング・メンバー

ジョン・アンダーソン – ボーカルクリス・スクワイア – ベース・ギター、ボーカルアラン・ホワイト – ドラムスリック・ウェイクマン – キーボード（「錯乱の扉」「儀式」を除く）パトリック・モラーツ – キーボード（「錯乱の扉」「儀式」のみ）スティーヴ・ハウ – ギター、ボーカル
Title: オール・ザット・アイ・アム (All That I Am (Santana album))
Section: abstract

オール・ザット・アイ・アム（All That I Am）は、サンタナが2005年に発表したアルバム。
Title: オール・ザット・アイ・アム (All That I Am (Santana album))
Section: 解説

『スーパーナチュラル』（1999年）や『シャーマン』（2002年）と同様、様々なジャンルのゲスト・ミュージシャンをフィーチャーした路線の作品。ミシェル・ブランチ&ザ・レッカーズが参加した「アイム・フィーリング・ユー」は、本作からの第1弾シングルとなり、全米55位に達した。
Title: オール・ザット・アイ・アム (All That I Am (Santana album))
Section: 収録曲

エルメス - "Hermes" (Carlos Santana, S. Jurad)エル・フエゴ - "El Fuego" (C. Santana, Jean Shepherd, Richard Shepherd)アイム・フィーリング・ユー - "I'm Feeling You" (Kara DioGuardi, John Shanks, Michelle Branch)featuring ミシェル・ブランチ&ザ・レッカーズマイ・マン - "My Man" (Antwan Patton, Nsilo Reddick, Nicholas Sherwood, Rob Thomas)featuring メアリー・J. ブライジ&ビッグ・ボーイジャスト・フィール・ベター - "Just Feel Better" (Jamie Houston, Buck Johnson, Damon Johnson)featuring スティーヴン・タイラーアイ・アム・サムバディ - "I Am Somebody" (will.i.am, George Pajon Jr.)featuring ウィル・アイ・アムコン・サンタナ - "Con Santana" (C. Santana, Ismaïla Toure, Tidiane "Sixu" Toure)ツウィスティッド - "Twisted" (Dante Ross, Nandi Willis)featuring アンソニー・ハミルトントリニティ - "Trinity" (C. Santana, Nusrat Fateh Ali Khan, Michael Brook)featuring カーク・ハメット&ロバート・ランドルフクライ・ベイビー・クライ - "Cry Baby Cry" (Lester Mendez, Sean Paul Henriques, K. DioGuardi, Jimmy Harry)featuring ショーン・ポール&ジョス・ストーンブラウン・スキン・ガール - "Brown Skin Girl" (J. Houston)featuring ボー・バイスアイ・ドント・ワナ・ルーズ・ユア・ラヴ - "I Don't Wanna Lose Your Love" (Henry Garza, Ringo Garza, Joey Garza)featuring ロス・ロンリー・ボーイズダ・ツ・アモール - "Da Tu Amor" (C. Santana, Andy Vargas, Gary Glenn)
Title: オール・ザット・アイ・アム (All That I Am (Santana album))
Section: 参加ミュージシャン

カルロス・サンタナ - ギター、パーカッション、ボーカルアンディ・ヴァルガス - ボーカルチェスター・トンプソン - オルガン、キーボードベニー・リートヴェルド - ベースデニス・チェンバース - ドラムスラウル・リコウ - パーカッションカール・ペラッツォ - パーカッションこの7人を中心に、下記ミュージシャンも参加。
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: abstract

「LISTEN TO MY HEART」（リッスン・トゥ・マイ・ハート）は、BoAの日本での4枚目のシングル。
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: 解説

リリース前にCMソングとしてオンエアされ、BoAの日本での知名度を高めるきっかけとなった。オリコン初登場5位を記録し、自身初のトップ10入りを果たす。また、発売直後のオリコンデイリーチャートでは過去に発売された3枚のシングルと倖田來未とのコラボレーションシングルの計4枚のシングルがランキングに再浮上した。後に同年3月13日に発売された1stアルバム『LISTEN TO MY HEART』はオリコン初登場1位、ミリオンヒットを記録した。第44回日本レコード大賞にて金賞を受賞した。2002年3月30日、Rhythm REPUBLICからアナログ盤が発売された。
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: 収録曲
Subsection: CD

LISTEN TO MY HEART [4:00]作詞：渡辺なつみ／作曲・編曲：原一博au「cdmaOne C5001T」CMソングこの曲の韓国語版は「K-Pop Selection」及び自身の韓国での2集「No.1」や2.5集「MIRACLE」に収録されている。Snow White [4:24]作詞：海老根祐子／作曲：川本盛文／編曲：原田憲LISTEN TO MY HEART（English Version） [3:59]LISTEN TO MY HEART（Instrumental）[3:58]Snow White（Instrumental）[4:21]
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: 収録曲
Subsection: アナログ盤

LISTEN TO MY HEART (Hex Hector Main Japanese Club Mix) [7:43]Remix Produced by Hex Hector for Ground Control ProductionsKeyboards by Mike NigroEngineered by Hugo Dwyerリミックスアルバム『Peace B.REMIXES』にも収録されている。LISTEN TO MY HEART (Hex Hector Main English Club Mix) [7:43]Radio Editバージョンはアルバム『LISTEN TO MY HEART』に収録されている。LISTEN TO MY HEART (Original Japanese Version) [4:00]
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: 収録アルバム

LISTEN TO MY HEART1stアルバム『LISTEN TO MY HEART』ベストアルバム『BEST OF SOUL』CD-BOXアルバム「a-box NEO」LISTEN TO MY HEART (English Version)スペシャルアルバム『Next World』
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: -The Greatest ver.-

『LISTEN TO MY HEART -The Greatest ver.-』(リッスン・トゥー・マイ・ハート -ザ・グレイテスト・バージョン-)はBoAの配信限定シングル
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: -The Greatest ver.-
Subsection: 解説

日本デビュー20周年を記念して行われるセルフカバー・プロジェクトの第10弾となり、本作がリメイクプロジェクト最後の楽曲となる。本作は2002年に日本でのブレイクのきっかけとなった楽曲に新たな解釈を入れる形でアレンジが成され、オリジナルでのアナログなシンセサイザーサウンドに更に洗練されたアレンジに落とし込んで仕上げたと言う。
Title: LISTEN_TO_MY_HEART (Listen to My Heart (BoA album))
Section: -The Greatest ver.-
Subsection: 収録曲

LISTEN TO MY HEART -The Greatest ver.- (3:19)作詞：渡辺なつみ / 作曲：原一博 / 編曲：Shaun Kim
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: abstract

ライオネル・リッチー（1949年6月20日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサーである。本名はライオネル・ブロックマン・リッチー・ジュニア（英語: Lionel Brockman Richie, Jr.）。ポップスを歌うアフリカ系アメリカ人歌手である。全世界アルバムトータルセールスは1億枚以上を誇る。
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: 人物

1949年、アラバマ（アラバマ州タスキーギ）で生まれた。1974年に、コモドアーズのメンバーとしてデビュー。1982年からはソロ活動を行うようになり、1983年にリリースされたアルバム『オール・ナイト・ロング（Can't Slow Down）』は、全世界でトータルセールス2000万枚を超えた。ダイアナ・ロスとの代表的デュエット曲「エンドレス・ラブ」は、日本では21世紀に入ってからもラジオでオンエアされた。プライベートでは、1975年に大学で知り合ったブレンダ（Brenda Harvey）と結婚しており、彼女と共に、1983年にニコール・リッチーを養子に迎え入れている。しかし1993年に離婚し、25億円の慰謝料を支払ったと言われている。
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: 来歴
Subsection: コモドアーズ時代

1967年、タスキーギ大学在学中にコモドアーズを結成。ライオネルはサックスを担当していた。同大学卒業後、オーバーン大学の大学院に進んだ。1971年7月よりジャクソン5のオープニングアクトを務めた、1972年、モータウンと契約。コモドアーズは、1974年にアルバム『マシン・ガン』でデビューする。ファーストは全曲ダンス・ナンバーという魅力的なファンク・バンドだった。日本の音楽祭のため来日したこともある。しかしセカンド以降ファンク曲は極端に減ってしまい、「ブリックハウス」などわずかな曲数になった。バンドはライオネルのヴォーカルを強調したバラード曲「イージー」などのヒットを出し、AOR路線を押し進めるようになった。ライオネルは、作曲家として他のアーティストに曲を提供した。ケニー・ロジャースの「レイディ」は、1980年に全米1位の大ヒットとなる。翌1981年には、ダイアナ・ロスとのデュエット曲「エンドレス・ラブ」も、全米1位の大ヒットを記録した。
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: 来歴
Subsection: ソロ活動

1982年、ライオネルはコモドアーズを脱退し、初のソロ・アルバム『ライオネル・リッチー』を発表した。同年に「トゥルーリー」が全米1位の大ヒットとなり、この曲でグラミー賞最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。翌1983年に発表したアルバム『オール・ナイト・ロング（Can't Slow Down）』はグラミー賞最優秀アルバム賞と最優秀プロデューサー賞を獲得し、同アルバムからのシングルのうち「オール・ナイト・ロング」と「ハロー (心の扉)」は全米ナンバーワン・ヒットとなった。1985年にはマイケル・ジャクソンとの共作で、USAフォー・アフリカのチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」を作曲し、2000万枚を売り上げた。同年には映画『ホワイトナイツ/白夜』の主題歌「セイ・ユー、セイ・ミー」で自身5曲目の全米1位を獲得し、この曲はアカデミー歌曲賞とゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞した。1986年発表のアルバム『セイ・ユー、セイ・ミー（Dancing on the Ceiling）』を最後に、ライオネルはしばらく表舞台から退いた。1992年、アルバム『バック・トゥ・フロント』を発表し、約5年ぶりに活動を再開した。新曲「ドゥ・イット・トゥ・ミー」がR&Bチャートで1位となった。1996年、『ラウダー・ザン・ワーズ』を発表、ジャム&ルイスプロデュースによる「ドント・ウォナ・ルーズ・ユー」がヒットした。その後もアルバムを発表しているが、再びシングル・ヒットを出すことはできなかった。養子の娘ニコール・リッチーは、テレビパーソナリティとして”セレブ”となっている。また、離婚した元妻から請求された莫大な慰謝料や、リッチーの豪勢な生活ぶりが報じられるなど音楽以外で話題になった。2006年、2年ぶりのアルバム『カミング・ホーム』がBillboard 200で初登場6位にランクインし、彼にとって初めてとなるBillboardチャート初登場TOP10入りを果たした。結果的に50万枚以上を売り上げ、全米でゴールド・ディスクを獲得した。2009年、3年ぶりとなるニュー・アルバム『ジャスト・ゴー』をリリースし、Billboard 200で初登場24位にランクインした。このアルバムでは、エイコン等の新鋭アーティストとも共演を果たしており、過去と同様ポップな作品となっていた。また、マイケル・ジャクソンの追悼会にて「"Jesus is Love"」を披露した。2012年3月（日本盤は11月）、ケニー・ロジャースら多くの有名カントリー歌手とデュエットを行ったコラボレーションアルバム『ベスト・デュエット〜タスキーギ』がリリースされた。カナダ、ドイツ、イギリスを初めとする数多くのナショナルアルバムチャートにて上位を獲得。既にデンマークでは、ゴールドディスクを獲得している。また、全米アルバムチャートにおいても、約19万9千枚を売り上げ、初登場2位を記録した（最高位は1位）。これは、サウンドスキャンが1991年にアルバムの販売枚数を調査し始めて以来、彼にとっては、自身最高の初週売り上げ枚数である。21世紀にはモロッコやアラブ首長国連邦、イラク、エジプト、リビアなどのアラブ諸国で人気が出て、モロッコ・フェスティバル出演など、アラブ世界でのライヴ活動も増えた。2022年5月4日、米Rock & Roll Hall of Fame Foundationのロックの殿堂にて、パフォーマンス賞を受賞。
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

1982年 ライオネル・リッチー - Lionel Richie (US POP #3/R&B #1)1983年 オール・ナイト・ロング - Can't Slow Down (US POP #1/R&B #1)1986年 セイ・ユー、セイ・ミー - Dancing on the Ceiling (US POP #1/R&B #4)1992年 バック・トゥ・フロント/ライオネル・リッチー・グレイテスト・ヒッツ - Back To Front（ベスト盤） (US POP #19/R&B #7)1996年 ラウダー・ザン・ワーズ - Louder Than Words (US POP #28/R&B #15)1997年 トゥルーリー〜ベスト・オブ・ラヴ・ソングス - Truly: The Love Songs（ベスト盤）1998年 タイム - Time (US POP #152/R&B #77)2000年 ルネッサンス - Renaissance (US POP #62/R&B #54)2002年 アンコール:ベスト・ライヴ - Encore: Live At Wembley Arena2003年 ザ・デフィニティヴ・コレクション - The Definitive Collection（ベスト盤） (US POP #19/R&B #31)2004年 ジャスト・フォー・ユー - Just for You (US POP #47/R&B #22)2006年 カミング・ホーム - Coming Home（初登場TOP10入り初の作品） (US POP #6/R&B #3)2007年 Live In Paris (US POP #--/R&B #54)2009年 ジャスト・ゴー - Just Go (US POP #24/R&B #9)2012年 ベスト・デュエット〜タスキーギ - Tuskegee (US 200 #1)
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

2003年 Collection
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: 受賞歴

グラミー賞1983年 Best Male Pop Vocal Performance"Truly"1985年 Album of the Year"Can't Slow Down"1986年Song of the Year"We Are the World" performed by USA for AfricaRecord of the Year"We Are the World" performed by USA for Africaアメリカン・ミュージック・アワード1983年 Favorite Pop/Rock Single"Truly"1984年 Favorite Soul/R&B Single"All Night Long（All Night）"1985年Favorite Pop/Rock Male ArtistFavorite Pop/Rock Video"Hello"Favorite Pop/Rock Male Video ArtistFavorite Soul/R&B Male ArtistFavorite Soul/R&B Video"Hello"Favorite Soul/R&B Male Video Artist1987年Favorite Pop/Rock Male ArtistFavorite Pop/Rock Video"Dancing on the Ceiling"Favorite Soul/R&B Male ArtistFavorite Soul/R&B Male Video Artist
Title: ライオネル・リッチー (Lionel Richie (album))
Section: 日本公演

1983年12月9日 名古屋市民会館12月11日 福岡サンパレス12月13日 大阪フェスティバルホール12月14日 神奈川県民ホール12月16日 日本武道館12月17日 中野サンプラザ（昼夜2公演）1987年5月14、15日 大阪城ホール5月17日 名古屋市国際展示場5月18日 広島サンプラザ5月20日 静岡県草薙体育館5月22、23日 後楽園球場2014年3月27日 パシフィコ横浜国立大ホール3月29日 神戸ワールド記念ホール3月31日 日本武道館1987年5月に行われた東京・後楽園球場でのコンサートは日本テレビで録画放映された。
Title: ART_OF_LIFE (Art of Life)
Section: abstract

『ART OF LIFE』（アート・オブ・ライフ）は、日本のロックバンドX JAPANが1993年8月25日にリリースしたスタジオ・アルバムであり、収録曲のタイトルである。当初はアルバム『Jealousy』に収録し、2枚組として発表する予定であったが、レコーディング中にYOSHIKIが倒れたことや、TOSHIのレコーディングが難航、ソニーの上場問題が絡んだ時間的制約から「ART OF LIFE」の収録は見送られ、レーベルを移籍後にミニ・アルバムとしてリリースされることになった。そのため、制作を開始してからアルバムが世間に発表されるまでに3年7か月を要した。本作は「Say Anything」の第2章という位置づけであり、同曲終盤でのYOSHIKIの語りのあとに本作に繋がるという設定となっている。「Say Anything」がアルバムの最後のトラックに収録されているのは、前記の通り「Jealousy」が本作と2枚組でのリリースを念頭に置いていたためである。演奏時間が約30分という長編作であり、ロックをベースにクラシック音楽的要素、ピアノ・ソロなどで構成されている。歌詞は全て英語であり、YOSHIKIの半生をモチーフとした内容となっている。ジャケット・カバーで使われている頭部X線写真もYOSHIKI自身のものである。初動売上で30万枚以上、最終的な累計売上は60万枚を超えるヒット作となった。なお、日本における正式な収録曲が1曲のみのCDアルバム（音楽作品）の売上としては歴代1位である。
Title: ART_OF_LIFE (Art of Life)
Section: 制作

1989年11月22日の「Rose & Blood Tour」渋谷公会堂公演の直後に過労性神経循環無力症で倒れたYOSHIKIが、その静養中にサビの部分を作曲し、「Rose & Blood Tour」終了後の1990年6月の作曲合宿中に打ち込みとピアノ・ソロ部分の生ピアノによる楽曲全体のデモ・テープを完成させた。当初付けられていたタイトルは「LIFE OF ART」であった。サビを作曲した段階ではバラードを想定していたが、作曲の過程で組曲となった。自らの生涯を描くにあたって、小学校2年で初めて買ったレコードであるシューベルトの交響曲第8番ロ短調「未完成」をとり入れることが構想段階でまとまっていた。そのため、「未完成」のフレーズが曲中に多く使われている。1990年11月24日にアルバム『Jealousy』のレコーディングで渡米したが、同年12月3日にYOSHIKIが首の骨の異常からくる激痛に襲われたため「ART OF LIFE」を含めたドラムのレコーディングはすべて首にギプスを装着した状態で行われた。「ART OF LIFE」のドラムのレコーディングは1991年2月に3日間かけて行われた。その後『Jealousy』の締め切りが前倒しとなったため、『Jealousy』への収録が見送られた「ART OF LIFE」の制作はボーカルテイクを除いたYOSHIKIによるドラム、HIDE・PATAによるギター、TAIJIによるベースのOKテイクを残し1年半後の1992年9月まで中断となった。さらに、ベースのTAIJIが翌年に脱退した為、ベースのパートはHEATHによって録り直された。冒頭のピアノ・パートはYOSHIKIがギターのレコーディング中にピアノのフレーズが頭に浮かんだため、急遽そのスタジオの隅にあった、埃を被り、微妙にチューニングが狂った古いスタインウェイで弾いたものを仮テイクとして録ったものが使われている。その後、同じフレーズを正式にチューニングが整ったピアノで収録する予定であったが、仮テイクのものにリバーブを深くかけたところデチューン具合が良好であったため、そのまま採用された。また中盤のインプロビゼーションによるピアノ・ソロも、デモ・テープ用に日本でレコーディングした最初のテイクをそのまま採用している。ソロ・ギターはHIDE、リズム・ギターはPATAが担当した。ソロ・ギターのフレーズはHIDEが作ったものをYOSHIKIが譜面に起こし、オーケストラと絡める構成にした。リズム・ギターのレコーディングは1992年9月から約1週間に渡ってエンタープライズ・スタジオで行われ、エンジニアはスタン片山が担当した。ツイン・ギターのフレーズはYOSHIKIが作り、両パートともHIDEが弾いている。HIDEは初めてレコーディングでサスティナー搭載ギターを使用した。Toshlは1992年9月-10月の2か月間に渡って仮歌を録り、本番テイクのヴォーカル・レコーディングには1992年の11月から翌1993年の6月までの8か月を費やした。オーケストラ・パートは1992年10月に56名のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団がロンドンのアビー・ロード・スタジオで演奏した。これまでオーケストラの収録はリハーサルなしで行っていたが、「ART OF LIFE」のアレンジは複雑であったため、2日間のリハーサル期間を設けている。1993年7月7日のトラック・ダウン終了時にはYOSHIKIとToshlは感激のあまり号泣して抱き合い、その打ち上げではメンバー全員でYOSHIKIが所有するスタジオを破壊した。このことはスタジオのあるロサンゼルスでの一部タブロイド紙の地方版にも掲載されるなど、アメリカ音楽業界で話題になった。マスタリングはニューヨークで行われたが、レコード会社への納品直前になってノイズが入っていることと、中音域のイコライジングに問題があることが判明したため、ロサンゼルスで急遽その晩にマスタリングがやり直された。
Title: ART_OF_LIFE (Art of Life)
Section: ライヴでの演奏

『ART OF LIFE』発売前の1991年12月8日にNHKホールで行われた「X with オーケストラ」で、YOSHIKIがソロコーナーで演奏したものが初演となる。この時は中盤のピアノ・ソロ部分のみの演奏であった。その後1992年7月30日に行われた「YOSHIKI TALK LIVE at 日本武道館」で、YOSHIKIがピアノ協奏曲形式としてオーケストラと共演したものが初のフル演奏となった。この演奏は両方とも撮影、録音されていたが、2022年現在に至るまで商品化されていない。X JAPANとしては1993年東京ドームの「日本直撃カウントダウンX JAPAN Returns」2daysにおいて本邦初公開となった。当初、この公演に合わせてYOSHIKIが初演の提案をしたものの、他のメンバーが実演は不可能であるとして反対した。しかし、後になって逆に演奏意欲が沸いてしまい、ほとんど唐突に演奏が決定したという。結果として、これが『ART OF LIFE』の唯一の全曲の実演となった（2daysのため、正確には2回）。メンバー全員が自分たちの楽曲であるにもかかわらず、ライヴの直前まで必死にコピーをしていた。ピアノ・ソロはYOSHIKIのみの演奏のため、後に一番大変なのは言いだした自分だったとYOSHIKI自身も語っている。この曲に限ってはToshlですら恒例の観客への煽りも無く歌唱のみに集中しているほか、他のメンバーも長時間にわたる高速の演奏に集中せねばならないため、「珍しくXのメンバーが動いていない」という印象をYOSHIKIは語っている。この演奏は1998年3月18日に発売されたライヴ・アルバム『Art of life live』に収録されたほか、2008年2月29日に発売されたDVD『X JAPAN RETURNS 完全版 1993.12.30』『X JAPAN RETURNS 完全版 1993.12.31』にも収録された。YOSHIKIはこのコンサートでの「ART OF LIFE」にはあまりに思い出が多すぎたためにDVD化を躊躇していたことや、HIDEがこの楽曲の演奏に対してのアイディアを出していたことなどを2003年に語っていた。再結成以降は、全曲の演奏は現実的に不可能であるとしてピアノのソロ前とソロ以降は別々の日に分けて演奏されるか、中盤のピアノ・ソロ以降のみが演奏されるようになった。2008年の『攻撃再開 2008 I.V.〜破滅に向かって〜』で、3月28日に前半部分が、30日は後半部分が15年ぶりに演奏され、亡きHIDEも3D映像（ホログラム）で参加した。
Title: ART_OF_LIFE (Art of Life)
Section: 収録曲

ART OF LIFE — 29:00 （作詞・作曲:YOSHIKI編曲:X JAPAN）
Title: アイ・アム・キューブリック! (Colour Me Kubrick)
Section: abstract

『アイ・アム・キューブリック!』（Colour Me Kubrick: A True...ish Story）は、2005年のイギリス・フランスの犯罪コメディ映画。監督はブライアン・クック、主演はジョン・マルコヴィッチ。1990年代のイギリスで映画監督スタンリー・キューブリックになりすました実在の詐欺師アラン・コンウェイを描いている。2005年10月6日にディナール英国映画祭にて初公開された。日本では劇場未公開だが、2011年6月24日にDVDが発売された他、WOWOWで放送された。サウンドトラックにはロック・ミュージシャンのブライアン・アダムスが加わっている。
Title: アイ・アム・キューブリック! (Colour Me Kubrick)
Section: ストーリー

1990年代のイギリス。詐欺師のアランは、有名な映画監督スタンリー・キューブリックになりすまし、自分の次の映画に使ってやるなどと騙して、食事や酒をおごらせ、巧みに金を巻き上げて暮らしていた。元々映画には詳しくないので、キューブリックの映画について問いつめられるとすぐにボロが出るのだが、それでも騙された方が恥と感じて訴え出ることがほとんどなかったため、アランの詐欺行為は徐々にエスカレートして行く。そんな詐欺行為の数々は、アランが偽者であることを確認したニューヨーク・タイムズの劇評家フランク・リッチの記事によって白日の下にさらされる。するとアランは精神を病んだふりをして逮捕を免れ、精神病院に入院する。病院でも巧みな演技で主治医を騙し、遂にはセレブ御用達の「リミニ・クリニック」に送られることになる。その後、アランは起訴を免れ自宅に戻り、1998年12月に心臓発作で死亡。その3ヶ月後にキューブリックも亡くなる。
Title: アイ・アム・キューブリック! (Colour Me Kubrick)
Section: キャスト

アラン・コンウェイ: ジョン・マルコヴィッチ - 詐欺師。アル中のゲイ。リー・プラット: ジム・デヴィッドソン - 歌手（ラウンジ・シンガー）。メルヴィン: ジェームズ・ドレイファス - ゲイの看護師。アランとリーを引き合わせる。ノーマン: テレンス・リグビイ - リーのマネージャ。ピアース: マーク・アンバース - 元男娼。アランの詐欺行為を本物のキューブリックに伝えようとする。シリル: ピーター・ボウルズ - キャッスル・モナ・ホテルの支配人。フランク・リッチ: ウィリアム・フットキンス - ニューヨーク・タイムズの劇評家。アレックス・ウィッチェル: マリサ・ベレンソン - フランクの妻。アランが偽者であることをフランクと共に確認。ルパート・ロッドナイト: ルーク・マブリー - アランに騙されたファッションデザイナー。ショーン: ブライアン・ディック - アランの部屋の居候。異性愛者。がさつ。ミセス・ヴィタリ: リンダ・バロン - リーの熱烈なファン。ステュークリー医師: アイーシャー・ダルカール - アランの主治医。
Title: アイ・アム・キューブリック! (Colour Me Kubrick)
Section: キャスト
Subsection: カメオ出演

ジャスパー: リチャード・E・グラント - ワイン・バーのオーナー。寝間着姿の男: ケン・ラッセル - アランと同室の入院患者（右端）。名札には「K. Russell」。マダム: オナー・ブラックマン - チンピラにキューブリックの家と間違われた家の夫人。2番目の患者: ピーター・サリス - アランと同室の入院患者（右から2番目、ケン・ラッセルの隣）ハッド: マーク・ウォーレン - アランがバーで出会った男。アランの嘘を見破り恥をかかせる。
Title: アイ・アム・キューブリック! (Colour Me Kubrick)
Section: エピソード

監督のブライアン・クックは『バリー・リンドン』や『アイズ ワイド シャット』などのキューブリック監督作品で助監督を務めており、本作が映画監督デビュー作となる。また、脚本のアンソニー・フルーウィンは長年に渡りキューブリックの個人アシスタントを務めていた。
Title: アイ・アム・キューブリック! (Colour Me Kubrick)
Section: 作品の評価

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『アイ・アム・キューブリック!』の題材は魅力的だが、キューブリックと彼になりすました男についてはほとんど描かれていない。」であり、60件の評論のうち高評価は52%にあたる31件で、平均点は10点満点中5.6点となっている。Metacriticによれば、21件の評論のうち、高評価は14件、賛否混在は3件、低評価は4件で、平均点は100点満点中57点となっている。
Title: 愛と栄光への日々 (Light of Day)
Section: abstract

『愛と栄光への日々』（Light Of Day）は1987年に製作・公開されたアメリカの映画。主題歌はブルース・スプリングスティーンが作曲した。
Title: 愛と栄光への日々 (Light of Day)
Section: ストーリー

オハイオ州クリーブランドの町工場に勤めるジョー・ラズニック（マイケル・J・フォックス）は、夜はクラブで姉のパティ（ジョーン・ジェット）と組んでロックバンド「バー・バスターズ」として活動していた。しかし、大学をドロップアウトして、子供をもうけたパティと母のジャネット（ジーナ・ローランズ）とのいさかいが彼の心を痛めてやまない。幼い子供の面倒をジョーに押し付け、音楽にのめりこむパティ。しかし、ある日、ジャネットが突然病に倒れてしまう。
Title: 愛と栄光への日々 (Light of Day)
Section: キャスト

ジョー・ラズニック：マイケル・J・フォックスジャネット・ラズニック：ジーナ・ローランズパティ・ラズニック：ジョーン・ジェットブー・モンゴメリー：マイケル・マッキーン1997年6月24日の『午後のロードショー』での放映用に日本語吹替版が製作されたものの、キャストクレジットが無い為にキャストは不明となっている。
Title: 愛と栄光への日々 (Light of Day)
Section: サウンドトラック

全11曲収録。ブルース・スプリングスティーンが作曲し、ジョーン・ジェットとマイケル・J・フォックスが歌ったタイトル曲、「ライト・オブ・デイ（Light Of Day）」がBillboard Hot 100で33位のヒットとなった。なおこの曲のアーティスト名クレジットは、アルバムでは劇中二人が属する架空のバンド「バー・バスターズ（The Barbusters）」、シングルでは「ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ」名義となっている。
Title: 愛と栄光への日々 (Light of Day)
Section: サウンドトラック
Subsection: トラックリスト

「ライト・オブ・デイ」 "Light Of Day" – バーバスターズ「ディス・ミーンズ・ウォー」 "This Means War" – バーバスターズ「ツイスト・イット・オフ」 "Twist It Off" – ファビュラス・サンダーバーズ「クリーヴランド・ロックス」 "en:Cleveland Rocks"  – イアン・ハンター「ステイ・ウィズ・ミー・トゥナイト」 "Stay With Me Tonight" – デイヴ・エドモンズ「カミング・ダウン・トゥナイト」 "It's All Coming Down Tonight" – バーバスターズ「ルード・ムード」 "Rude Mood" – バーバスターズ「オンリー・ロンリー」 "en:Only Lonely" – ボン・ジョヴィ「ラビット・ガン」 "Rabbit's Got The Gun" – ザ・ハンツ「心のささやき」 "You Got No Place To Go" – マイケル・J・フォックス「エレジー」 "Elegy" - R.コックス、C.スミス、J.C.クラーク & M.ボディッカー（アルバムタイトル、曲名、アーティスト名の日本語表記は1987年発売時の日本版CD（32DP 621）に準ずる）
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: abstract

『コンフュージョン・イズ・セックス』（Confusion Is Sex）は、ソニック・ユースが1983年に発表した初めてのフルアルバムである。1995年にはDGCよりEP『キル・ユア・アイドルズ』を併録した形で再発されている。
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: 解説

後にノー・ウェイヴといわれた1970年代後半のニューヨーク・アンダーグラウンド・シーンにおける実験的、前衛的なバンド・サウンドを強く反映した作品である。この時代背景についてはS・A・クレーリーのドキュメンタリー映画『キル・ユア・アイドルズ』に詳しい。
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: アートワーク

ジャケットに描かれているのはキム・ゴードンによるサーストン・ムーアのスケッチ画である。このジャケットデザインは初期のライブ告知ポスターによく使用された。
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: 収録曲

特筆ない限り作曲ソニック・ユース、作詞はボーカル担当者
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナル・レコード

(シーズ・イン・ア)バッド・ムード - "(She's in A) Bad Mood" (5:36)プロテクト・ミー・ユー - "Protect Me You" (5:28)フリーザー・バーン/アイ・ウォナ・ビー・ユア・ドッグ - "Freezer Burn/I Wanna Be Your Dog" (3:39)ザ・ストゥージズのカバー。ボーカルはキム・ゴードンシェイキング・ヘル - "Shaking Hell" (4:06)インヒューマン - "Inhuman" (4:06)ザ・ワールド・ルックス・レッド - "World Looks Red" (2:43)スワンズのマイケル・ギラによる作詞。ボーカルはサーストン・ムーアコンフュージョン・イズ・ネクスト - "Confusion Is Next" (3:28)メイキング・ザ・ネイチャー・シーン - "Making the Nature Scene" (5:22)リー・イズ・フリー - "Lee Is Free" (3:01)
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: 収録曲
Subsection: 再発売盤

(シーズ・イン・ア)バッド・ムード - "(She's in A) Bad Mood" (5:36)プロテクト・ミー・ユー - "Protect Me You" (5:28)フリーザー・バーン/アイ・ウォナ・ビー・ユア・ドッグ - "Freezer Burn/I Wanna Be Your Dog" (3:39)シェイキング・ヘル - "Shaking Hell" (4:06)インヒューマン - "Inhuman" (4:06)ザ・ワールド・ルックス・レッド - "World Looks Red" (2:43)コンフュージョン・イズ・ネクスト - "Confusion Is Next" (3:28)メイキング・ザ・ネイチャー・シーン - "Making the Nature Scene" (5:22)リー・イズ・フリー - "Lee Is Free" (3:01)キル・ユア・アイドルズ - "Kill Yr Idols" (2:51)ブラザー・ジェイムス - "Brother James" (3:17)アーリー・アメリカン - "Early American" (6:07)シェイキング・ヘル (ライヴ) - "Shaking Hell [Live]" (3:15)
Title: コンフュージョン・イズ・セックス (Confusion Is Sex)
Section: パーソネル

ソニック・ユースキム・ゴードン (Kim Gordon) – ボーカル、ベース、ギターサーストン・ムーア (Thurston Moore) – ボーカル、ギター、プリペアード・ギター、ベースリー・ラナルド (Lee Ranaldo) – ギター、ベース、ツィター (「Inhuman」)ジム・スクラヴノス (Jim Sclavunos) – ドラムボブ・バート (Bob Bert) – ドラム (「I Wanna Be Your Dog」「Making the Nature Scene」)
Title: イーテン・バック・トゥ・ライフ (Eaten Back to Life)
Section: abstract

Eaten Back to Lifeは、アメリカのデスメタルバンド、カンニバル・コープスのデビューアルバム。1990年8月17日にメタル・ブレイド・レコーズからリリースされた。
Title: イーテン・バック・トゥ・ライフ (Eaten Back to Life)
Section: メンバー

クリス・バーンズ(vo)ボブ・ルセイ(gt)ジャック・オーウェン(gt)アレックス・ウェブスター(ba)ポール・マズルケビッチ(dr)
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: abstract

『黙ってギターを弾いてくれ』（原題：Shut Up 'n Play Yer Guitar）は、フランク・ザッパが1981年に発表したライブ・アルバム。当初は『Shut Up 'n Play Yer Guitar』『Shut Up 'n Play Yer Guitar Some More』『Return of the Son of Shut Up 'n Play Yer Guitar』という3枚別々のLPとして通信販売限定でリリースされ、後に3枚組LPとして一般流通した。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 内容

大部分の曲は、1979年から1980年にかけてのライブ録音からギター・ソロを抜粋したものである。ただし、「本日のアヒル」はパラマウント・スタジオでジャン＝リュック・ポンティと共に行われた即興演奏で、「シップ・アホイ」は日本公演（1976年）の演奏とみなされており、「ピンク・ナプキンズ」はエディ・ジョブソン在籍時の1977年のライブ音源である。本作では「インカ・ローズ」のギター・ソロの抜粋が多用された。また、「ピンク・ナプキンズ」は「ブラック・ナプキンズ」からの抜粋、「ピノキオの道具」は「チャンガの復讐」からの抜粋である。「不死の子馬」は「アウトサイド・ナウ」のモチーフを元に作られた曲だが、リズムは11/8拍子から5/4拍子に変更され、ギターのテーマ・メロディも新しく追加されている。なお、スティーヴ・ヴァイが採譜して1982年に出版された『The Frank Zappa Guitar Book』(ISBN 9780793524341)では、本作収録曲の大半のギター・パートが楽譜に起こされている。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: リリース

本作は当初、アルバム『ティンゼル・タウン・リベリオン』（1981年）の内袋の申込用紙を使った通信販売でリリースされて、3枚のうち任意のアルバムだけを買うこともでき、更にLPレコードとカセットテープを選ぶこともできた。その後、3枚組LPのボックス・セットとして正式に発売された。1986年発売のCDや2012年のリマスターCDでは2枚にまとめられたが、1995年のリマスターCDや2000年代に発売された日本盤CDは、オリジナルと同様3枚組となった。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 反響・評価

『ギター・ワールド』誌1982年3月号に掲載されたザッパのインタビューによれば、本作は通信販売だけで『ティンゼル・タウン・リベリオン』や『ユー・アー・ホワット・ユー・イズ』以上に売れ、出回り始めてから2週間で利益を出せたという。Sean Westergaardはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「フランク・ザッパ論の多くは、彼の風刺的でいかがわしい歌詞に関するものだが、彼が最も卓越した、そして最も不当評価されたギタリストの一人という事実には変わりない。このコレクションは、ザッパのギターの熟達ぶりに正面切って焦点を当てている」「ギター演奏にのめりこんでいる人なら必聴のアルバムである。一押しだ」と評している。また、D. J. Considineは1995年7月9日付のThe Baltimore Sun紙においてザッパの代表作を10作選び、その中に本作も含まれている。フィッシュのトレイ・アナスタシオは2005年、『ローリング・ストーン』誌で本作について「ギターを学び始めた頃、このアルバムに夢中になった」「彼は他の誰もやらなかったような方法で、ギターのあらゆる可能性を分析した」とコメントしている。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフランク・ザッパ作。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク1 (Shut Up 'n Play Yer Guitar)

ファイヴ・ファイヴ・ファイヴ ("five-five-FIVE") - 2:351979年2月17日、ハマースミス・オデオン（ロンドン）で録音。ホグ・ヘヴン ("Hog Heaven") - 2:491980年10月18日、ブラディ・シアター（タルサ）で録音。黙ってギターを弾いてくれ ("Shut Up 'n Play Yer Guitar")' - 5:381979年2月18日、ハマースミス・オデオンで録音。あなたの外出中に ("While You Were Out") - 6:00日付不明、ロサンゼルスで録音。トレチェラス・クレティン ("Treacherous Cretins") - 5:351979年2月17日、ハマースミス・オデオンで録音。ヘヴィー・デューティー・ジュディ ("Heavy Duty Judy") - 4:421980年12月5日、コミュニティ・シアター（バークレー）で録音。スープと古着 ("Soup 'n Old Clothes") - 7:531980年12月11日、サンタモニカ・シヴィック・オーディトリアムで録音。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク2 (Shut Up 'n Play Yer Guitar Some More)

カルロス・サンタナの秘密のコード進行ヴァリエーション ("Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression") - 3:581980年10月17日、ダラス・シヴィック・アリーナで録音。アイ・ライク・ユア・パンツ ("Gee, I Like Your Pants") - 2:351979年2月18日、ハマースミス・オデオンで録音。キャナーシー ("Canarsie") - 6:051979年2月19日、ハマースミス・オデオンでベーシック・トラックを録音し、後にヴィレッジ・レコーダーズでオーバー・ダビングを行う。シップ・アホイ ("Ship Ahoy") - 5:20日付不明、東京または大阪公演の音源とされている。不死の子馬 ("The Deathless Horsie") - 6:201979年2月19日、ハマースミス・オデオンで録音。黙ってギターをもう少し弾いてくれ ("Shut Up 'n Play Yer Guitar Some More") - 6:531979年2月17日、ハマースミス・オデオンで録音。ピンク・ナプキンズ ("Pink Napkins") - 4:381977年2月17日、ハマースミス・オデオンで録音。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 収録曲
Subsection: ディスク3 (Return of the Son of Shut Up 'n Play Yer Guitar)

ビート・イット・ウィズ・ユア・フィスト ("Beat It with Your Fist") - 1:381980年10月30日、パラディアム（ニューヨーク）で録音。黙ってギターを弾いてくれの息子の帰還 ("Return of the Son of Shut Up 'n Play Yer Guitar") - 8:301979年2月19日、ハマースミス・オデオンで録音。ピノキオの道具 ("Pinocchio's Furniture") - 2:051980年12月5日、コミュニティ・シアターで録音。どうしてジョニーは字が読めないか ("Why Johnny Can't Read") - 4:151979年2月17日、ハマースミス・オデオンで録音。スタッコ・ホームズ ("Stucco Homes") - 9:08日付不明、ロサンゼルスで録音。本日のアヒル ("Canard Du Jour") (Frank Zappa, Jean-Luc Ponty) - 9:56日付不明、パラマウント・スタジオ（ロサンゼルス）で録音。1972年8月頃の録音といわれている。
Title: 黙ってギターを弾いてくれ (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
Section: 後の編曲

「ヘヴィー・デューティー・ジュディ」は後に改作されて1984年と1988年のツアーで演奏され、1988年の録音はライブ・アルバム『ザ・ベスト・バンド』に収録された。また、1986年のアルバム『ジャズ・フロム・ヘル』の収録曲「ホワイル・ユー・ワー・アートII」は、「あなたの外出中に」をシンクラヴィア用に編曲したものである。