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Title: ワン・フロム・ザ・ハート (One from the Heart (album))
Section: 概要

ラスベガスを舞台とした恋愛映画だが、全編ハリウッドにあるコッポラ所有のスタジオ「ゾーイトロープ・ロス・スタジオ」で制作され、巨大な飛行機に至るまでセットが作られた。一説には『地獄の黙示録』のフィリピンロケにおける被害（ハリケーンでセットが破壊されたこと）を考慮し、時間や天候を全てコントロールできる室内撮影を実施したかったとされているが、本作は興行的に失敗し、巨額の制作費を回収できなかったコッポラは、ゾーイトロープ・ロス・スタジオを売却せざるを得なくなる。シンガーソングライターのトム・ウェイツが音楽を担当。コッポラは、男女の会話を音楽で表現することを考え、女性カントリー歌手クリスタル・ゲイルもサウンドトラックに参加。詳細はワン・フロム・ザ・ハート (アルバム)参照。日本公開は1982年8月、字幕は戸田奈津子が担当。
Title: ワン・フロム・ザ・ハート (One from the Heart (album))
Section: あらすじ

ラスベガスで同棲していたカップル、ハンクとフラニーは、独立記念日の前日に大喧嘩してしまう。そして、二人はそれぞれ新しい恋に走る。
Title: ワン・フロム・ザ・ハート (One from the Heart (album))
Section: キャスト

フレデリック・フォレスト - ハンクテリー・ガー - フラニーラウル・ジュリア - レイナスターシャ・キンスキー - ライラレイニー・カザン - マギーハリー・ディーン・スタントン - モーアレン・ガーフィールド - レストラン店主カーマイン・コッポライタリア・コッポラレベッカ・デモーネイ
Title: ワン・フロム・ザ・ハート (One from the Heart (album))
Section: 評価

本国アメリカでは『ニューヨーク・タイムズ』『ロサンゼルス・タイムズ』『ヴァラエティ』『ヴィレッジ・ヴォイス』等の大手メディアに批判される。一方、イギリスやフランスではアメリカほどの悪評ではなく、イギリスの音楽雑誌NMEでは「この映画を嫌う者は冷たい心の持ち主」という好意的なレビューが掲載された。サウンドトラック・アルバムは高く評価され、アカデミー編曲・歌曲賞にノミネートされた。
Title: ワン・フロム・ザ・ハート (One from the Heart (album))
Section: その他

モンテ・ヘルマンとジャン＝リュック・ゴダールが本作の制作現場を撮影。ヘルマンのフィルムは雑誌のおまけの短編ドキュメンタリー・ビデオとして発表され、ゴダールのものは1985年にテレビ番組『Vision』で使用された。ARAKAWA RAP BROTHERSのアルバム『ARAKAWA魂』に収録されている「O.V.E. OVERFLOW ERROR」という楽曲で、本作の輸入盤のビデオに、テリー・ガーとフレデリック・フォレストがベッドルームで口論しているシーンがカットされているという蘊蓄が述べられている。
Title: ドラコニアン・タイムズ (Draconian Times)
Section: abstract

『ドラコニアン・タイムズ』（Draconian Times）は、イングランドのバンド、パラダイス・ロストが1995年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。新ドラマーのリー・モリスを迎えて制作された。
Title: ドラコニアン・タイムズ (Draconian Times)
Section: 反響・評価

バンドは本作で初の全英アルバムチャート入りを果たし、最高16位を記録した。また、全英シングルチャートでは「ザ・ラスト・タイム」が60位、「フォーエヴァー・フェイラー」が66位に達した。ドイツでは、本作が14週アルバム・チャート入りして最高15位を記録し、「ザ・ラスト・タイム」はシングル・チャートで最高60位となった。Daevid Jehnzenはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「荒涼として抑圧的なゴシック・ロックと、ザクザクとしたヘヴィメタルの間に位置する作品」「彼らの以前の作品と比べて、少々実験的」と評している。
Title: ドラコニアン・タイムズ (Draconian Times)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はニック・ホルムズとグレッグ・マッキントッシュの共作。インチャントメント - Enchantment – 6:05ハロウド・ランド - Hallowed Land – 5:02ザ・ラスト・タイム - The Last Time – 3:27フォーエヴァー・フェイラー - Forever Failure – 4:18ワンス・ソラム - Once Solemn – 3:03シャドウキングス - Shadowkings – 4:41イルーシヴ・キュア - Elusive Cure – 3:20ヤーン・フォー・チェンジ - Yearn for Change (Nick Holmes, Gregor Mackintosh, Lee Morris, Steve Edmondson) – 4:19シェイズ・オブ・ゴッド - Shades of God – 3:54ハンズ・オブ・リーズン - Hands of Reason – 3:58アイ・シー・ユア・フェイス - I See Your Face (Nick Holmes, Gregor Mackintosh, Aaron Aedy) – 3:17ジェイディド - Jaded – 3:27
Title: ドラコニアン・タイムズ (Draconian Times)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤CD (PCCY-00756)ボーナス・トラック

これら3曲は、いずれもシングル「ザ・ラスト・タイム」のカップリング曲で、「ウォーク・アウェイ」はシスターズ・オブ・マーシーのカヴァーである。ウォーク・アウェイ - Walk Away (Andrew Eldritch, Wayne Hussey) – 3:24レイド・トゥ・ウェイスト - Laid to Waste – 3:15マスター・オブ・ミスルール - Master of Misrule – 3:07
Title: ドラコニアン・タイムズ (Draconian Times)
Section: 参加ミュージシャン

ニック・ホルムズ - リード・ボーカルグレッグ・マッキントッシュ - リードギター、アコースティック・ギターアーロン・エイディ - リズムギター、アコースティック・ギタースティーヴ・エドモンドソン - ベースリー・モリス - ドラムス、パーカッションアディショナル・ミュージシャンアンドリュー・ホールズワース - キーボード
Title: ソウルズ・オブ・ブラック (Souls of Black)
Section: abstract

『ソウルズ・オブ・ブラック』（Souls of Black）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、テスタメントが1990年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: ソウルズ・オブ・ブラック (Souls of Black)
Section: 背景

前作『プラクティス・ホワット・ユー・プリーチ』（1989年）にエンジニアとして参加したマイケル・ローゼンが、本作ではプロデューサーとエンジニアを兼任した。「マルプラクティス」は医療過誤を題材とした曲で、アレックス・スコルニックによれば、自分の友人が病院に行って、もっと具合が悪くなったことから着想を得たという。また、「セヴン・デイズ・オブ・メイ」は、六四天安門事件へ至る中国の民主化運動にインスパイアされた曲である。本作がリリースされた頃、バンドはスレイヤー、メガデス、スイサイダル・テンデンシーズと共にヨーロッパで「クラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ」というコンサート・ツアーを行った。
Title: ソウルズ・オブ・ブラック (Souls of Black)
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では73位に達し、前作『プラクティス・ホワット・ユー・プリーチ』（1989年）に引き続きトップ100入りする。全英アルバムチャートでは2週チャート圏内に入って最高35位を記録し、2作連続でトップ40入りした。
Title: ソウルズ・オブ・ブラック (Souls of Black)
Section: 収録曲

1.はインストゥルメンタル。ビギニング・オブ・ジ・エンド "Beginning of the End" – 0:36作曲：エリック・ピーターソンフェイス・イン・ザ・スカイ "Face in the Sky" – 3:53作詞：チャック・ビリー／作曲：エリック・ピーターソン、アレックス・スコルニックフォーリング・ファスト "Falling Fast" – 4:05作詞：チャック・ビリー／作曲：エリック・ピーターソン、ルイ・クレメンテソウルズ・オブ・ブラック "Souls of Black" – 3:22作詞：チャック・ビリー／作曲：エリック・ピーターソン、アレックス・スコルニック、ルイ・クレメンテアブセンス・オブ・ライト "Absence of Light" – 3:55作詞：チャック・ビリー、アレックス・スコルニック／作曲：エリック・ピーターソン、チャック・ビリーラヴ・トゥ・ヘイト "Love to Hate" – 3:40作詞：エリック・ピーターソン、ルイ・クレメンテ、チャック・ビリー／作曲：エリック・ピーターソン、アレックス・スコルニックマルプラクティス "Malpractice" – 4:43作詞：アレックス・スコルニック、チャック・ビリー／作曲：アレックス・スコルニック、エリック・ピーターソンワン・マンズ・フェイト "One Man's Fate" – 4:49作詞：チャック・ビリー／作曲：エリック・ピーターソン、ルイ・クレメンテザ・レガシー "The Legacy" – 5:30作詞：アレックス・スコルニック、チャック・ビリー、エリック・ピーターソン／作曲：エリック・ピーターソン、ルイ・クレメンテ、アレックス・スコルニックセヴン・デイズ・オブ・メイ "Seven Days of May" – 4:41作詞：アレックス・スコルニック、チャック・ビリー／作曲：エリック・ピーターソン、アレックス・スコルニック
Title: ソウルズ・オブ・ブラック (Souls of Black)
Section: 他メディアでの使用例

「ソウルズ・オブ・ブラック」は、2008年の音楽ゲーム『Rock Band 2』で使用された。
Title: ソウルズ・オブ・ブラック (Souls of Black)
Section: 参加ミュージシャン

チャック・ビリー - ボーカルエリック・ピーターソン - リズムギター、リードギターアレックス・スコルニック - リードギター、リズムギターグレッグ・クリスチャン - ベースルイ・クレメンテ - ドラムスアディショナル・ミュージシャンマーク・ウォルターズ - バッキング・ボーカルスティーヴ・クォータローラ - バッキング・ボーカルボグダン・ジャブロンスキー - バッキング・ボーカル
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: abstract

『ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ』（Strong Arm of the Law）は、イングランドのヘヴィメタル・バンド、サクソンが1980年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 背景

タイトル曲は、ビフ・バイフォードの説明によればポール・クィン作のリフから発展した曲で、歌詞は警察による交通取り締まりを題材としている。「ダラス1PM」は、1963年のケネディ大統領暗殺事件を題材としている。
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 反響

全英アルバムチャートでは13週トップ100入りし、最高11位を記録した。本作からのシングル「ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ」は全英シングルチャートで63位に達した。スウェーデンのアルバム・チャートでは2回（4週）連続で37位を記録した。
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 評価・影響

Eduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「前作と比べると、明快でヒット性の高い曲は少ないが、『ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ』には最初から最後まで比類なき一貫性があり、多くのファンや批評家からも、サクソンの決定盤とみなされている」と評している。また、ポール・エリオットは2019年、本作および前作『ホイールズ・オブ・スティール』（1980年）の2作をサクソンの必聴盤として挙げ「この年には『バック・イン・ブラック』、『ヘヴン&ヘル』、『エース・オブ・スペーズ』他多数の、時代を超えたハードロック/ヘヴィメタルの名盤が発表されたが、サクソンもまた、このジャンルを代表する名盤を1枚のみならず2枚発表した」と評している。ドイツのパワーメタル・バンド、パラゴンは、アルバム『ロウ・オヴ・ザ・ブレイド』（2002年）の限定デジパック盤に「トゥ・ヘル・アンド・バック・アゲイン」のカヴァーを収録し、更にサクソンのトリビュート・アルバム『Eagleution - A Tribute to Saxon』（2005年）に「20,000フィート」のカヴァーを提供した。
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 収録曲

全曲ともメンバー5人の共作。ヘヴィ・メタル・サンダー - "Heavy Metal Thunder" - 4:21トゥ・ヘル・アンド・バック・アゲイン - "To Hell and Back Again" - 4:48ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ - "Strong Arm of the Law" - 4:43テイキング・ユア・チャンス - "Taking Your Chances" - 4:2120,000フィート - "20,000 Ft." - 3:25ハングリー・イヤーズ - "Hungry Years" - 5:08シックス・フォーム・ガールズ - "Sixth Form Girls" - 4:19ダラス1PM - "Dallas 1 PM" - 6:27
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 収録曲
Subsection: 2006年リマスターCDボーナス・トラック

20,000フィート（ライヴ） - "20,000 Ft. (Live)" - 3:30ダラス1PM（ライヴ） - "Dallas 1 PM (Live)" - 6:18ハングリー・イヤーズ（ライヴ） - "Hungry Years (Live)" - 5:57ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ（ライヴ） - "Strong Arm of the Law (Live)" - 4:52ヘヴィ・メタル・サンダー（ライヴ） - "Heavy Metal Thunder (Live)" - 4:01
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 収録曲
Subsection: 2009年リマスターCDボーナス・トラック

9. - 12.は1982年4月25日に行われたBBCセッションの録音で、ドラムスはナイジェル・グロックラーが担当している。20,000フィート - "20,000 Ft. (BBC Session)" - 3:17ダラス1PM - "Dallas 1 PM (BBC Session)" - 6:01イーグル・ハズ・ランデッド - "The Eagle Has Landed (BBC Session)" - 7:32747（ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト） - "747 (Strangers in the Night) (BBC Session)" - 4:41トゥ・ヘル・アンド・バック・アゲイン（オルタネイト・ヴァージョン） - "To Hell and Back Again (Alternate Version)" - 4:4720,000フィート（アビイ・ロード・ミックス2009） - "20,000 Ft. (Abbey Road Mix 2009)" - 4:10マンディ（アーリー・ヴァージョン・オブ・シックス・フォーム・ガールズ） - "Mandy" - 3:58ヘヴィ・メタル・サンダー（アビイ・ロード・ミックス2009） - "Heavy Metal Thunder (Abbey Road Mix 2009)" - 4:15
Title: ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ (Strong Arm of the Law)
Section: 参加ミュージシャン

ビフ・バイフォード - ボーカルグラハム・オリヴァー - ギターポール・クィン - ギタースティーヴ・ドーソン - ベースピート・ギル - ドラムス
Title: ゼム・オア・アス (Them or Us)
Section: abstract

『ゼム・オア・アス』（Them or Us）は、フランク・ザッパが1984年10月に発表したアルバム。
Title: ゼム・オア・アス (Them or Us)
Section: 内容

「ヤ・ホズナ」におけるザッパのボーカル・パートは、「ロンリー・リトル・ガール」及び「ソファ」といった旧作の断片が使用されており、また、長女ムーン・ザッパのボーカル・パートは「ヴァリー・ガール」制作時のセッションのアウトテイクである。「シャリーナ」は1970年のアルバム『チャンガの復讐』で発表され、本作ではドゥーワップ及びレゲエ色が取り入れられた。「小汚い口のカエル」は、次女アーメット・ザッパが作詞に貢献しており、この曲は1981年12月にライヴで演奏されていた。「ウィッピング・ポスト」は、オールマン・ブラザーズ・バンドがアルバム『オールマン・ブラザーズ・バンド』（1969年）で発表した曲のカヴァーで、本作では1981年12月11日および12日のライヴ音源が使用された。
Title: ゼム・オア・アス (Them or Us)
Section: 反響・評価

ザッパの母国アメリカではBillboard 200入りを逃したが、スウェーデンのアルバム・チャートでは2回（4週）トップ40入りし、最高22位を記録した。また、オランダでは1984年11月10日付のアルバム・チャートで初登場41位となり、合計3週チャート入りした。François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「アルバムの大部分は1980年代初頭の冷徹で乾いた感触で、そのために『ザ・マン・フロム・ユートピア』や『ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション』と同様、すぐにサウンドが古臭くなってしまった」と評している。
Title: ゼム・オア・アス (Them or Us)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はフランク・ザッパ作。ザ・クローサー・ユー・アー - "The Closer You Are" (Earl Lewis, Morgan "Bobby" Robinson) - 3:01イン・フランス - "In France" - 3:32ヤ・ホズナ - "Ya Hozna" - 6:26シャリーナ - "Sharleena" - 4:34不吉な靴下II - "Sinister Footwear II" - 8:39トラック・ドライヴァーの離婚 - "Truck Driver Divorce" - 9:06スティーヴィーズ・スパンキング - "Stevie's Spanking" - 5:23ベイビー・テイク・ユア・ティース・アウト - "Baby, Take Your Teeth Out" - 1:54マークサンズ・チキン - "Marque-son's Chicken" - 7:35夢の惑星 - "Planet of My Dreams" - 1:41ビー・イン・マイ・ヴィデオ - "Be in My Video" - 3:40ゼム・オア・アス - "Them or Us" - 5:08小汚い口のカエル - "Frogs with Dirty Little Lips" (Frank Zappa, Ahmet Zappa) - 2:46ウィッピング・ポスト - "Whipping Post" (Gregg Allman) - 7:34
Title: ゼム・オア・アス (Them or Us)
Section: 参加ミュージシャン

フランク・ザッパ - ギター、ボーカルレイ・ホワイト - ギター、ボーカルスティーヴ・ヴァイ - ギター(on 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 13. 14.)ドゥイージル・ザッパ - ギター(on 4. 7.)ボビー・マーティン - キーボード、サクソフォーン、ハーモニカ、ボーカルトミー・マーズ - キーボードジョージ・デューク - ピアノ(on 10.)、ボーカル(on 3.)ブラッド・コール - ピアノ(on 11.)アーサー・バロウ - エレクトリックベース(on 1. 2. 3. 13.)スコット・チュニス - エレクトリックベース(on 4. 5. 6. 7. 8. 9. 11. 12. 14.)、ミニ・モーグ(on 12.)パトリック・オハーン - エレクトリックベース(on 10.)チャド・ワッカーマン - ドラムスエド・マン - パーカッション(on 4. 5. 6. 7. 8. 9. 13. 14.)アイク・ウィリス - ボーカルナポレオン・マーフィー・ブロック - ボーカルムーン・ザッパ - ボーカル(on 3.)ジョニー・"ギター"・ワトソン - リード・ボーカル(on 2.)ロイ・エストラーダ - ボーカルボブ・ハリス - ボーカルサーナ・ハリス - ボーカル
Title: ミスター・ゴーン (Mr. Gone (album))
Section: abstract

『ミスター・ゴーン』（Mr. Gone）は、アメリカ合衆国のエレクトリック・ジャズ・バンド、ウェザー・リポートの８枚目のオリジナルアルバム。1978年にARC/コロムビア・レコードからリリースされた。アルバムは、ビルボード・ジャズ・アルバム・チャートで1位となっている。
Title: ミスター・ゴーン (Mr. Gone (album))
Section: 概要

アレックス・アクーニャの脱退後もグループはまだドラマーを探していたため、外部のドラマーであるトニー・ウィリアムス、スティーヴ・ガッドが、アクーニャの後任となるピーター・アースキンとともに参加している。歌手のデニース・ウィリアムスとモーリス・ホワイトも「アンド・ゼン」という曲に登場する。ジャコ・パストリアスが書いた「パンク・ジャズ」は、後に彼の死後に出た編集盤のタイトルになった。『ダウン・ビート』誌が1つ星の評価を与えて、レコードは論争の中心となった。ジョー・ザヴィヌルは、後のインタビューで、このレビューに対する猛烈な批判を示し続けた。
Title: ミスター・ゴーン (Mr. Gone (album))
Section: パーソネル

ジョー・ザヴィヌル (Joe Zawinul) - ローズ・ピアノ、アコースティックピアノ、アープ2600・シンセサイザー、オーバーハイム・ポリフォニック・シンセサイザー、プロフェット5・シンセサイザー、Mu-Tron Bi-Phase and Mu-Tron Volume Wah effects、カリンバ、thumbeki drums、sleigh bells、メロディカ、ハイハット、ボーカル (1、5曲目)ウェイン・ショーター (Wayne Shorter) - テナーサックス、アルトサックス、ソプラノサックス、ボーカル (1曲目)ジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius) - ベース、ドラム (1、2曲目)、ティンパニ (2曲目)、ボーカル (1、2、6曲目)ピーター・アースキン (Peter Erskine) - ドラム (1、7曲目)、ハイハット (3曲目)、ボーカル (1曲目)
Title: ミスター・ゴーン (Mr. Gone (album))
Section: パーソネル
Subsection: ゲスト参加ミュージシャン

トニー・ウィリアムス (Tony Williams) - ドラム (5、6曲目) (tracks 5 and 6)スティーヴ・ガッド (Steve Gadd) - ドラム (3、8曲目)マノロ・バドレーナ (Manolo Badrena) - ボーカル・ソロ (1曲目)ジョン・ルシアン (Jon Lucien) - ボーカル (1曲目)デニース・ウィリアムス (Deniece Williams) - ボーカル (8曲目)モーリス・ホワイト (Maurice White) - ボーカル (8曲目)
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: abstract

『Vanishing Vision』（ヴァニシング・ヴィジョン）は、日本のバンド、X（現・X JAPAN）の1枚目のアルバム。
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: 解説

1988年4月にエクスタシーレコードより発売。当初はLP (EXL-001) で発売され、後にCD (EXC-001) 化と5000枚限定のピクチャーレーベル盤（LP）も発売された。ピクチャーレーベル盤には「Stab Me In The Back」の1988年の京都スポーツバレーでのライブ音源が収録されたソノシートが付属しており、後に『PERFECT BEST』に収録された。初回盤CDはアメリカ製で、ミニ写真集が付属していた。歌詞カードはLP盤のものを流用している。また、2000年9月13日にはワーナーミュージック・ジャパンより復刻盤(XXC-1001)が発売されたが、リマスタリングはされていない（現在は廃盤）。
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: 録音

1987年8月にビデオテープ「Exclamation」を配布した頃から、アルバムのレコーディングを考えていた。しかしオリジナル楽曲のクオリティの低さ・メンバー達の実力不足から、なかなか踏み切れなかった。最初はYOSHIKIのピアノ・ドラムパートのレコーディングが行われたが、予定時間がオーバーした。ドラムパートの録音は1日で終わらせる予定だったが、最終的に準備込みで4日・正式な録音に至っては2日間のみだった。1回録り終わってベースまで重ねて、TAIJIが気に入っていたのに、YOSHIKIが気に入らずに没にして、最初からやり直したこともあった。HIDEは腱鞘炎になってしまい、TOSHIは声が出なくなる等終始スランプでハマった作業だった。常に「今日中に録り終えないと明日のスタジオ代をまかなえない」という状況でやっていたので、全ての作業が終わった後にYOSHIKIは「レコーディングなんて嫌いだ」とハッキリ言い切った。
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: 音楽性とテーマ

アルバムタイトルは、「幻影が消えていく」という意味を込めてあり、当時は色物バンドと見られていた今までのXの表面的なイメージが消えて、新たな核が見えてくる状況を表現した。メンバー毎に異なる様々なコンセプトが用意された。YOSHIKI「人間の生き方・感情・喜怒哀楽の部分とドラマ性を持った映画の様なアルバム」「人間の悲しみ・錯乱状態・発狂した時のイメージを切り取る」「ノリを失わずに、メロディアスに作る」HIDE「聞き流すのではなく、じっくり詞を見ながら聴かせ、聞き終わった後に体を重くする」TOSHI「全体的にも、1曲毎にも、涙を流せて、胸も打たれるドラマ」PATA「速い曲から踊れる曲まで、バラエティに富んだアルバム」TAIJI「ドラマティック・喜怒哀楽」
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: アートワーク

ボンデージ風の服を着た女性（バストアップのみで顔は見えない）が両腕を有刺鉄線で縛られ、背後から片方の胸（両胸とも乳輪が露出している）を揉まれたうえに、胸の中央にナイフで「X」の文字の大きな傷を付けられているという、過激なグラフィックが描かれている。画家の西口司郎によるこのグラフィックは、収録曲「SADISTIC DESIRE」の歌詞をモチーフにし、メンバーが原案を出したうえで頼んだものである。iTunesをはじめとする音楽配信サイトでは、白地に「X」の文字が黒く書かれているシンプルなデザインに変更されている。
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: 批評

YOSHIKIは「演奏はまだまだ未熟だし、楽曲そのものも納得いかなかった面もある。だけど、メンバーがそれぞれ各自思い入れを込めて、音を出した。1音1音に思い入れがある」「最初で最後の、音楽だけに真正面から向き合ったアルバム」と振り返っている。
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: チャート成績

初動1万枚以上と、当時のインディーズとしては記録的なセールスを上げ、インディーズ・レーベルながらメジャー・チャートにランクインを果した日本史上初のアルバムとなった。最終的な累計売上は41万枚を超えた。
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: 帯のキャッチコピー

LP (EXL-001)五感を切り裂くXの狂気! 待望のファーストアルバム・リリースCD (EXC-001)メタルインディーズ最大の売上げを誇った怒涛の名盤 ついにCDでリリースCD (XXC-1001 及び再発版EXC-001)五感を切り裂くXの狂気!インディーズ最大の売上げを誇る怒涛の名盤CDで復活
Title: Vanishing_Vision (Vanishing Vision)
Section: カバー

I'LL KILL YOUアノレクシア・ネルヴォサ2004年発売の4thアルバム『Redemption Process』日本盤ボーナス・トラック、『The September EP』に収録。VOLCANO2018年発売のカバーアルバム『IRREGULAR』に収録。
Title: スリープウォーカー (Sleepwalker (The Kinks album))
Section: abstract

スリープウォーカー(Sleepwalker)は、1977年にリリースされたザ・キンクスのアリスタ・レコード移籍第1作目のアルバム。RCA時代を始めとする一連のコンセプト・アルバムからロックンロール路線への回帰/転換を果たした記念すべき作品。移籍に伴いクライヴ・デイヴィスからコンクの録音機材を一新する費用を与えられレコーディングされた為、以前のアルバム等に比べて音の抜けが良く聴き易さが増した。本作録音中にジョン・ダルトンが脱退した為、後任にアンディ・パイルが加入。「ミスター・ビッグ・マン」のみアンディ加入後の録音である。アメリカでは、これまでのアルバムと比較すると売り上げを大きく伸ばし、来たるべき絶頂期を予感させた。
Title: スリープウォーカー (Sleepwalker (The Kinks album))
Section: 曲目

全曲レイ・デイヴィス作詞作曲。ライフ・オン・ザ・ロード - Life on the Road 5:02ミスター・ビッグ・マン - Mr. Big Man 3:49スリープウォーカー - Sleepwalker 4:04ブラザー - Brother 5:28ジューク・ボックス・ミュージック - Juke Box Music 5:32スリープレス・ナイト - Sleepless Night 3:18ストーミー・スカイ - Stormy Sky 3:58フル・ムーン - Full Moon 3:52ライフ・ゴーズ・オン - Life Goes On 5:03【ボーナス・トラック】アーティフィシャル・ライト - Artificial Light 3:26プリンス・オブ・ザ・パンクス - Prince of the Punks 3:18気どり屋 - The Poseur 2:53オン・ジ・アウトサイド［1977ミックス］ - On the Outside 5:07オン・ジ・アウトサイド［1994ミックス］ - On the Outside 5:19
Title: エレクトロニック (Electronic (album))
Section: abstract

エレクトロニック（Electronic）は、ニュー・オーダーのボーカルのバーナード・サムナーと、元ザ・スミスのギタリストジョニー・マーからなるグループ。当時彼らが所属していたバンドは、共に作品のリリース間が長くなる傾向があったため、メインのバンドの活動休止期間の「オン/オフ」プロジェクトとして、時折、ゲスト・アーティストを迎えながらエレクトロニックとして活動していた。多くのニュー・オーダーのサイドプロジェクトの中で、最も商業的に良好なものは、このエレクトロニックであった。彼らの最初のシングル『Getting Away With It』は、バッキング・ボーカルにペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントを迎え、イギリスで最高12位、さらに1990年にアメリカでチャート入りを果たし、続くセルフタイトルのデビューLPは世界中で100万枚を売り上げた。しかしセカンド・アルバムはおよそ10万枚のセールスにとどまるなど、バンドとしては決してニュー・オーダーやザ・スミス、ペット・ショップ・ボーイズに及ぶ程の人気を獲得することができなかった。
Title: エレクトロニック (Electronic (album))
Section: 来歴

バーナード・サムナーとジョニー・マーは、1984年にサムナーがプロデュースを手がけていたクアンド・クアンゴの楽曲にザ・スミスのギタリストが参加したことをきっかけに出会った。1988年、サムナーはニュー・オーダーの他のメンバーが、バンドの音楽にシンセサイザーを加えたいという自身の希望を受け入れてくれないことに不満を持つ。ソロ・アルバムの制作を決意するも、1人で作業を行うことに楽しさを感じないことに気づき、マーに助けを求めた。1989年12月にシングル『ゲッティング・アウェイ・ウィズ・イット』を発売。ボーカルはサムナーとペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントが務めた。1991年6月に1枚目のアルバム『エレクトロニック』を発売。同作は全英アルバムチャートで最高位2位を獲得した。エレクトロニックは、『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『TFI Friday』などのテレビ番組に出演し、シングル曲の演奏を行っていた。その一方で、1996年に発売されたアルバム『レイズ・ザ・プレッシャー』のプロモーションを目的としたライブツアーは行わず、3枚目のアルバムのレコーディングを素早く行うことを決めた。2人はダヴズのベーシストであるジミ・グッドウィンとブラック・グレープのドラマーであるジェド・リンチを迎えて、アルバム『トゥイステッド・テンダネス』の制作を行った。同作はグループの人気の回復には繋がらなかった一方で、批評家から高い評価を得た。その後、2人は他のプロジェクトに移行することとなったが、エレクトロニックの正式な解散発表は行っていない。
Title: ギヴ・イット・アップ (Give It Up (Bonnie Raitt album))
Section: abstract

『ギヴ・イット・アップ』（原題：Give It Up）は1972年にリリースされたボニー・レイットのセカンドアルバム。
Title: ギヴ・イット・アップ (Give It Up (Bonnie Raitt album))
Section: 音楽と歌詞

『ギヴ・イット・アップ』はフォーク 、ブルース 、 R＆B 、 ソフトロックなどいくつかの音楽ジャンルの融合である。 アルバムの一部の曲では ニューオーリンズのブラスバンドスタイルで演奏されるブラスセクションが伴っている。鳴り響く楽器は、しばしば音楽の内外に織り込まれている。 たとえば、オープニングトラック「ギヴ・イット・アップ・オア・レット・ミー・ゴー」はアコースティックギターで始まるが、その後、 ディキシーランドミュージック連想させるブラスバンドの爆発的なサウンドに移行する。  『ギヴ・イット・アップ』は多くのゲストミュージシャンをフィーチャーしている。そのほとんどはニューヨーク州ウッドストック周辺の出身である。これらのミュージシャンの中には、未来の政治家ジョン・ホール 、マルチ楽器奏者フリーボ 、ブルース歌手ポール・バターフィールドが含まれている。全体として 『ギヴ・イット・アップ』は前作『ボニー・レイット』よりもスムースで洗練されたサウンドとなっている。 レイットはアルバムのために3曲を書いた。他の7曲は、 ジャクソン・ブラウン、クリス・スミザー、ジョエル・ゾスなどのミュージシャンによる曲のカバーである。叙情的に、 『ギヴ・イット・アップ』はレイットの女らしさ、人間関係、そして自分自身に満足していることを中心に展開する。 伝記作家マーク・ベゴによると、 『ボニー・レイット』でのボーカルのパフォーマンスと比較すると、このアルバムで歌っている間、レイットはより自信を持って聞こえる。オールミュージックの スティーヴン・トマス・アールワインは「レイットは素朴でセクシーかもしれませんが、魅力的な官能性とバランスを取り、レコードを輝かせています」と書いている。  レイット自身が後にボーカルを批判し、「ミッキーマウスのように聞こえる!」と語った。
Title: ギヴ・イット・アップ (Give It Up (Bonnie Raitt album))
Section: リリースと反応

 『ギヴ・イット・アップ』は1972年9月にワーナー・ブラザースによってリリースされた。レコードは適度によく売れ、ビルボードのトップLP＆テープチャートに入ったレイットの最初のアルバムとなり、ピークで138位に達した。1985年にアメリカレコード協会によってゴールド認定され、五十万枚の出荷を示した。 「トゥー・ロング・アット・ザ・フェア」は、ラジオ局へのプロモーション・シングルとしてリリースされたが、音楽チャートには届かなかった。『ギヴ・イット・アップ』はリリース時に肯定的なレビューを受けた。 ビルボード誌の批評家は「ボニー・レイットはレーベルのための彼女のセカンドアルバムとして紹介されており、大物になるはずです。 "Stayed (原文ママ) Too Long at the Fair" での彼女のユニークなボーカル処理とギタースタイルとタイトル曲は、アルバムを販売するのに大いに役立つはずです」と書いている。  Record World誌は、 『ギヴ・イット・アップ』を「並外れた力作だ。 自作のナンバーからジャクソン・ブラウンの素晴らしい曲まで素材の選択は素晴らしく、演奏とプロダクションにはほとんど改善の余地がないでしょう」と解説している。  ローリング・ストーンの'評論家ジョン・ランダウもアルバムを賞賛し、「ボニー・レイットの最高の点は彼女の歌であり、 『ギブ・イット・アップ』の最高の点は彼女が最初から最後まで素晴らしい歌を歌うことである。彼女の最初のアルバムよりも幅広いスタイルと素材があり、その過程でより面白く満足のいくレコードを生み出した」と書いている。 ランドーは3曲のオリジナル曲を強調している。 後年の評価も前向きである。 新しいローリングストーン録音ガイド で、評論家のバート・テスタは書いている：「『ギヴ・イット・アップ』は完璧なレイットのアプローチに近づいている：レイットは自身のブルースの才能を現代的なものとフォーク指向の曲のバラエティと混合し、古典的な「トゥー・ロング・アット・ザ・フェア」とエリック・カズの「ラヴ・ハズ・ノー・プライド」を見出します。」  ゲイリー・グラフは、このアルバムがワーナー・ブラザーズとのレイットのベストアルバムであり、「インスピレーションを受けたオリジナルとカバーのコレクション」と呼んだ。  オールミュージックの スティーヴン・トマス・アールワインは、 シェリル・クロウやShelby Lynneのような歌手が『ギヴ・イット・アップ』からどのようにインスピレーションを受けたのか指摘し、最終的には「南カリフォルニアの素晴らしいレコードの1つ」と表現した。  ChristgauのRecord Guide：Rock Albums of the Seventies （1981）で公開されたレビューで、 ロバート・クリストガウは次のように述べている。「レイットのレイドバックしたスタイルは、アクティブな成熟度、知性、温かさでユニークです。 クリス・スミザーの「ラブ・ミー・ライク・ア・マン」とシッピー・ウォレスの「あなたの想いどうり」で彼女は性的専門性に合わせて股間ロッカーをあえてします。 ジョエル・ゾスの「トゥー・ロング・アット・ザ・フェア」とジャクソン・ブラウンの「アンダー・ザ・フォーリング・スカイ」では、ドラムキットを使わずにリリカルなワックスに敏感なタイプを敢えて挑戦しています。 そして、彼女自身の「ユー・トールド・ミー・ベイビー」と「あなただけが」でレイットはレニー・ウェルチに好意を返すように誘います。」  クリストガウは後に『ギヴ・イット・アップ』を1970年代10年間のベストアルバムのリストで31位にランク付けした。  2012年にローリング・ストーンの書籍版『オール・タイムでの500の偉大なアルバム』でNo.495に位置した。
Title: ギヴ・イット・アップ (Give It Up (Bonnie Raitt album))
Section: パーソネル

ボニー・レイット–リードボーカル、ボトルネックナショナルスティールギター（1、3）、アコースティックギター（2、4-8、10）、バッキングボーカル（3、7）、12弦ギター（6）、エレキリズムギター（9） 、アコースティックピアノ（10）ジャック・ヴァーテル –ナショナルリズムスティールギター（1）T.J.ティンドール –エレキギター（ 3、7 ）カル・デヴィッド –エレキギター（4）ルー・テリシアーノ –アコースティックピアノ（1、8）マーク・ジョーダン–アコースティックピアノ（3）、ビブラフォン（3）、エレクトリックピアノ（7）マール・ソーンダース –アコースティックピアノ（4）デイヴ・ホランド –アコースティックベース（ 1、2、8 ）クリス・パーカー –ドラム（ 1、4、8 ）ウェルズ・ケリー–コンガ（2、3、9）、ドラム（3、6、7、9）、カウベル（3、7）、バッキングボーカル（3）デニス・ウィッティド–ドラム（5）エリック・カズ –ビブラフォン（2）、アコースティックピアノ（6）、ホーンアレンジメント（9）ピーター・エクランド –コルネット（1、3）エイモス・ギャレット –トロンボーン（1）フリーボ – チューバ（1）、12弦リズムギター（2）、フレットレスベース（ 3-7、9、10 ）、バッキングボーカル（3）ジョン・ペイン–テナーサックス（2）、クラリネット（8）、ソプラノサックス（9）、サックスソロ（9）マーティ・グレブ –テナーサックス（4）、アルトサックス（9）テリー・イートン–テナーサックス（9）ジーン・ボリス・スタシュク–チェロ（6）ポール・バターフィールド –ハーモニカ（7）ジョン・ホール –バッキングボーカル（3）、エレキギター（6、9）、スティールギター（9）ジャッキー・ロマックス –バッキング・ボーカル（3）ティムムーア–バッキングボーカル（7）
Title: ギヴ・イット・アップ (Give It Up (Bonnie Raitt album))
Section: パーソネル
Subsection: プロダクション

プロデューサー、ライナーノーツ–マイケル・カスクーナエンジニア–ケンドール・"Do The Dog"・パシオスリミックス–ニック・ジェイムソンとケンドール・パシオスオリジナル・マスタリングはスターリングサウンド（ニューヨーク、ニューヨーク）のリー・ハルコリマスター–リー・ハーシュベルクアートディレクション– エド・スラッシャー写真–マイケル・ドーボ
Title: ヘヴィ・コンストラクション (Heavy ConstruKction)
Section: abstract

ヘヴィ・コンストラクション（Heavy ConstruKction）は、2000年12月に発表された、キング・クリムゾンのライブ・アルバム（CD 3枚組）。Disc 2 はCD-Extra 仕様となっていて、音声トラックの楽曲とパソコンで視聴可能な映像を収録。Disc 3 は即興演奏をまとめた。
Title: ヘヴィ・コンストラクション (Heavy ConstruKction)
Section: 収録曲
Subsection: CD One

イントゥ・ザ・フライング・パン -Into the Frying Panザ・コンストラクション・オブ・ライト - The ConstruKction of Lightプロザック・ブルーズ - ProzaKc Bluesインプロヴィゼイション：ミュンヘン - Improv: Munchenワン・タイム - One Timeダイナソー - Dinosaurヴルーム - VROOOMフラクチャード - FraKcturedザ･ワールズ･マイ･オイスター・スープ・キッチン・フロア・ワックス・ミュージアム - The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museumインプロヴィゼイション：ボン - Improv: Bonn
Title: ヘヴィ・コンストラクション (Heavy ConstruKction)
Section: 収録曲
Subsection: CD Two

セックス、スリープ、イート、ドリンク、ドリーム - Sex Sleep Eat Drink Dreamインプロヴィゼイション：オッフェンバッハ - Improv: Offenbachケイジ - Cage太陽と戦慄パートIV／コーダ：アイ・ハヴ・ア・ドリーム - Larks' Tongues in Aspic :Part IV / Coda: I Have a Dreamスリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー - Three Of A Perfect Pairザ・デセプション・オブ・ザ・スラッシュ - The Deception Of The Thrushヒーローズ - Heroes
Title: ヘヴィ・コンストラクション (Heavy ConstruKction)
Section: 収録曲
Subsection: CD Three

サピア - Sapirプラスティック・ライノ - Blastic Rhinoライツ・プリーズ（パート１） - Light Please (part 1)シージャー - ccccSeizureccオフ・アンド・バック - Off And Backモア（・アンド・レス） - More (And Less)ビューティフル・レインボウ - Beautiful Rainbow7ティーズ - 7 Tearsトゥモロウ・ネヴァー・ニュー・セラ（インクルーディングトゥモロウ・ネヴァー・ノウズ） - Tomorrow Never Knew Thela (including Tomorrow Never Knows)ウーブー - Ubööザ・デセプション・オブ・ザ・スラッシュ - The Deception Of The Thrushアリーナ・オブ・テラー - Arena Of Terrorライツ・プリーズ（パート２） - Light Please (part 2)
Title: ヘヴィ・コンストラクション (Heavy ConstruKction)
Section: 参加ミュージシャン

エイドリアン・ブリュー - guitar & vocalsロバート・フリップ - guitarトレイ・ガン - touch guitar, ashbory bass, talkerパット・マステロット - electronic drumming
Title: アップ・ザ・クリーク (Up the Creek (1984 film))
Section: abstract

『アップ・ザ・クリーク 激流スーパーアドベンチャー』（アップ・ザ・クリーク げきりゅうスーパーアドベンチャー、原題:Up the Creek）は、1984年にアメリカ合衆国で公開されたコメディ映画。日本では劇場未公開で翌1985年にビデオソフト化（発売元はCIC・ビクタービデオ）された際に前述の日本語題が付けられたが、テレビ放映時に使用された『史上最悪のボートレース ウハウハザブーン』（しじょうさいあくのボートレース ウハウハザブーン）という日本語題の方が一般的に知られている。2013年12月3日に発売のDVD（発売元はハピネット）のタイトルにもそちらが使用されている。
Title: アップ・ザ・クリーク (Up the Creek (1984 film))
Section: 概要

この当時多く作られたカレッジコメディのひとつで、ラフティングレースに挑んだ大学生チームを描いている。前述の様に日本では劇場未公開作であり、テレビ東京等の深夜枠で数回放映された。当初知名度はほぼゼロであったが、「ウハウハザブーン」という奇妙な日本語題、お色気ありナンセンスギャグありの破天荒なストーリーによって2ちゃんねるを初めとしたインターネット掲示板などで評判が広まり、いわゆるB級映画マニアにカルト的人気を博するようになった。2ちゃんねるの実況板でよく使われる「全米川下り選手権」はこの映画で使われた言葉である。なお、「ウハウハザブーン」というのは作中でのセリフのやりとり「ウハウハで行くか?」「ザブーンだな!」から付けられている。
Title: アップ・ザ・クリーク (Up the Creek (1984 film))
Section: あらすじ

全米でもワースト1位という不名誉なランク付けをされている三流校「レペットメイン大学」に通う問題児・マックスら4人組は、学部長から「何の表彰も受けたことのない我が校の汚名返上の為に『全米大学対抗川下り選手権』（ラフトと呼ばれるゴムボートによる川下りレース）に参加し、優勝せよ」との命令が下される。優勝すれば特別に学位を与え学校も卒業、できなければこれまでの4人組の悪事を暴露して警察に突き出すという。かくして4人組はメンバーの飼い犬・チャックを加えてレースに参加し、なんとか予選を通過したものの、決勝は優勝候補の名門校・アイビー大学チームなどの強豪に加え、レース前に失格となった陸軍士官学校チームの妨害もあって、レースは混戦となる。果たして4人組は優勝できるのだろうか。
Title: アップ・ザ・クリーク (Up the Creek (1984 film))
Section: キャスト

DVD発売にあたっては古川登志夫、千葉繁の両名がナレーションを行なったウェブCMが製作されている。
Title: ラフ・アンド・レディ (Rough and Ready (album))
Section: abstract

『ラフ・アンド・レディ』(Rough and Ready) は、1971年にリリースされたジェフ・ベック・グループのアルバム。前作発表後、1969年11月にベックは交通事故を起こし、三ヶ月の入院生活を送る。その間にティム・ボガート、カーマイン・アピスらとの新バンド構想は頓挫し、ティムとカーマインはカクタスを結成する。ベックは退院後再びメンバー探しを行い、メンバーが確定したのは結局一年以上たった1971年5月のことであった。第二期ジェフ・ベック・グループはロンドンのアイランド・スタジオでニュー・アルバムのレコーディングを開始する。本作ではブラック・ミュージックからの多大な影響が見て取れる。メンバーにボブ・テンチ、クライヴ・チャーマンといった黒人アーティストを加えた点からも、ベックがブラック・ミュージックに対するこだわりを持っていたことが窺える。1970年代のレコードには4チャンネル・ステレオ盤が存在し、本作も4チャンネル盤がリリースされたが、ミックスが異なっており、中にはテイクが異なる曲も存在している。2005年には本作セッションのマスターテープをそのまま収録した『Rough And Ready Reel Masters』という海賊盤がリリースされ、セッションの全容が明らかになった。
Title: ラフ・アンド・レディ (Rough and Ready (album))
Section: 曲目

ガット・ザ・フィーリング - I Got The Feeling (J. Beck) 4:46シチュエイション - Situation (J. Beck) 5:26ショート・ビジネス - Short Business (J. Beck) 2:34マックス・チューン - Max's Tune (Raynes Park Blues) (M. Middleton) 8:24アイヴ・ビーン・ユーズド - I've Been Used (J. Beck) 3:40ニュー・ウェイズ／トレイン・トレイン - New Ways / Train Train (J. Beck) 5:52ジョディ - Jody (J. Beck-B. Short) 6:06
Title: ラフ・アンド・レディ (Rough and Ready (album))
Section: パーソナル

ジェフ・ベック: ギター、ベース、プロデュースマックス・ミドルトン: ピアノ、キーボードコージー・パウエル: ドラムスクライヴ・チャーマン: ベースボブ・テンチ: ヴォーカル、ギター
Title: オーディナリー・ライフ (Hymns to the Silence)
Section: abstract

オーディナリー・ライフ (Ordinary Life)オーディナリー・ライフ (ヴァン・モリソンのアルバム) - ヴァン・モリソンのアルバム。原題はHymns to the Silence。オーディナリー・ライフ (渡辺美里のアルバム) - 渡辺美里のアルバム。
Title: 王 (King & Queen)
Section: abstract

王（おう）とは、君主の称号。一般的には一国家・一民族・一部族などの最高支配者であり、君主・国王・帝王などを指す。また、同類やその道で最も優れているものを意味する。英語では“king”（キング）と訳されており、頭文字“k”が大文字の“the King”（ザ・キング）は特に唯一神（God）・王の中の王・皇帝なども指す。また漢字の「王」は、主に東アジア地域において用いられた爵位の一つ。
Title: 王 (King & Queen)
Section: 王の定義
Subsection: 君主

君主一般を指す普通名詞の王（キング、英語: king）。国家を統治するものは国王と呼ばれる。この国家はウガンダ内の諸王国のように、必ずしも国際的承認を受けた独立国家を意味しない。またアフリカのクバ王国など、現在では国家としては存在していない部族集団の首長も王と訳されることもある。
Title: 王 (King & Queen)
Section: 王の定義
Subsection: 漢字文化圏における天下を束ねる権威者の号

中国史の華北の青銅器時代の都市国家社会において、王とは、都市国家群の盟主として振る舞った殷朝・周朝の君主が、天下でただ一人の権威者として称した号。中国の春秋時代までは周王の権威を戴いていた華北の諸侯および華南の楚、呉、越の君主たちは、戦国時代になると、周王に並ぶ地位を主張し「王」号を称した。
Title: 王 (King & Queen)
Section: 王の定義
Subsection: 爵位

漢代以降の中国において用いられた爵位の一つ。プリンス（prince）、諸侯王。神聖ローマ皇帝の次期継承者はローマ王を称したが、ローマの国王というわけではなく、皇太子としての称号として用いられた頃の実態は爵位に近い。