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Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 登場キャラクター
Subsection: コウテイペンギン

マンブル - イライジャ・ウッド（日本語吹替え：手越祐也〈NEWS〉）/ 幼少時 - E・G・デイリー（加藤清史郎）本作の主人公。卵から孵る際に、普通のペンギンはクチバシから産まれるところを足から産まれた。歌は音痴だが、プロ顔負けのタップダンスで自分を表現する。大人のペンギンになっても、羽毛は幼児期と同じ綿毛のままであり、陰から「産毛の塊」とまで言われている。グローリア - ブリタニー・マーフィ （園崎未恵）/ 幼少時 - アリッサ・シャファーマンブルより少しばかり早く生まれた。マンブルが孵る際に、足だけ出してタップダンスのように足を動かし、はっきりとしゃべらないのを見てマンブル（もごもご君）と名づける。小さな頃からとても綺麗な歌声で歌い、豪華な成長を遂げ、歌姫となる。メンフィス - ヒュー・ジャックマン （てらそままさき）マンブルの父親。抱卵のさなかに仕出かしてしまったある出来事が原因で息子が歌わないペンギンになったと自責する。マンブルにはペンギンらしくなって欲しいと、踊ることには否定的。モデルは、エルヴィス・プレスリー。劇中でもエルヴィス・プレスリーの『ハートブレイク・ホテル』を心の歌として歌っている。テネシー州メンフィスは、エルヴィス・プレスリー所縁の地名でもある。ノーマ・ジーン - ニコール・キッドマン（冬馬由美）マンブルの母親。マンブルが踊るのは、マンブルの個性と容認している。息子のすべてを受け入れる、偉大な母。名前の由来は、マリリン・モンローの本名。マリリン・モンローの特徴でもある口元のホクロのように、左胸にホクロのような模様がある。ノア - ヒューゴ・ウィービング（水野龍司）長老。魚が獲れなくなったのは、秩序を乱すマンブルのせいであるとし、「最近の魚不足はペンギンの秩序を乱すマンブルという存在がいるからだ」という理由で追放を言い渡す。ミス・バイオラ - マグダ・ズバンスキー（さとうあい）コウテイペンギンの子供たちの学校の女教師。心の歌を子供たちに教えるが、マンブルにはお手上げ状態。ミセス・アストラカン - ミリアム・マーゴリーズ（真山亜子）ミス・バイオラから匙を投げられたマンブルをメンフィスとノーマ・ジーンが連れて行った名教師。オペラ歌手のような体格と声である。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 登場キャラクター
Subsection: アデリーペンギン

アミーゴスラテン系なアデリーペンギンの5人組。マンブルのタップダンスを気に入り、行動を供にする。リーダー格は、ラモン。ラモン - ロビン・ウィリアムズ（ブラザートム）ラウル - ロンバルト・ボヤー（高木渉）ネスター - カルロス・アラズラキ（稲葉実）ロンバルト - ジョニーサンチェス三世（多田野曜平）リナルド - ジェフ・ガルシア（小森創介）ロンバルトとリナルドは双子の兄弟。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 登場キャラクター
Subsection: イワトビペンギン

ラブレイス - ロビン・ウィリアムズ（ブラザートム）イワトビペンギン。アデリーペンギンの群れに、教祖として納まって、さまざまな預言を行っている。首には、神から授かったという首飾り（カリスマパワーのネックレスと本人は言っている）が付けられている。願いを聞くためには小石が必要である。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 登場キャラクター
Subsection: トウゾクカモメ

アルファ・スクーア - アンソニー・ラパーリア（石井隆夫）トウゾクカモメ。雪原に独りでいたマンブルを食べようとする。片足に黄色い輪がつけられており、本人はエイリアンにアブダクションされ、つけられたと主張する。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: スタッフ

監督・製作：ジョージ・ミラー製作総指揮：ブルース・バーマン音楽：ジョン・パウエル
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: その他

監督は当初、自身が制作・脚本を担当した「ベイブ」のように、登場するキャラクター達を実写で表現するつもりだったが、ペンギンに踊りを教えるのは不可能と知り、フルCG映像にすることを決心した。ダンスシーンは実際のダンサー達に踊らせ、モーションキャプチャでその動きを取り込む手法をとっている。主人公・マンブルのダンスシーンはタップの神様と言われているセビアン・グローバーが演じている。劇中で使用される『Kiss』の歌詞の変更をプリンスに許諾してもらう際、当初は拒否していたプリンスだったが、完成直前の映像を観て、歌詞の変更を快諾。その上、エンディングテーマ『Song of the Heart』を書き下ろし、提供した。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 興行成績

アメリカでは2006年11月17日に3804館で公開され4153万ドルを稼ぎ、同日公開の『007 カジノ・ロワイヤル』（3434館、4083万ドル）を抑え、週末興行成績で初登場1位になった。3週連続1位となり、トップ10内には8週間いた。興行収入は累算2億ドル弱のヒットとなり、また批評家からの反応も上々である。同年では、『パイレーツ・オブ・カリビアン』続編の興行、3週連続1位と並ぶ。またイギリス、オーストラリアなどでも、初登場1位の興行成績を残し、世界的に大ヒットした。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 受賞・ノミネート
Subsection: 受賞

第79回アカデミー賞長編アニメ映画賞第64回ゴールデングローブ賞主題歌賞第60回英国アカデミー賞長編アニメ映画賞その他 受賞第32回ロサンゼルス映画批評家協会賞第72回ニューヨーク映画批評家協会賞ワシントンD.C.映画批評家協会賞アメリカ映画協会賞ニューヨークオンライン映画批評家協会賞
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 受賞・ノミネート
Subsection: ノミネート

第64回ゴールデングローブ賞アニメーション映画賞第34回アニー賞作品賞脚本賞ゴールデンサテライト賞アニメーション・ミックスメディア映画賞
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: abstract

『そよ風の贈りもの』（原題：Whitney Houston）は、アメリカ合衆国の歌手ホイットニー・ヒューストンが1985年に発表した初のスタジオ・アルバム。収録曲のうち「すべてをあなたに」「恋は手さぐり」「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」の3曲がBillboard Hot 100で1位を獲得し、本作はリリースの翌年の1986年にBillboard 200で合計14週にわたって1位を獲得した。
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 背景

ホイットニー・ヒューストンは、1983年にナイトクラブで歌っていた時にアリスタ・レコードの社長クライヴ・デイヴィスに見出され、アリスタとの契約を得た。ただし、デイヴィスはヒューストンをすぐにデビューさせず、「偉大な歌手だけではなく偉大な曲も必要だ」と考えて、優秀なソングライターやプロデューサーを集めることを優先したという。「ホールド・ミー」はテディ・ペンダーグラスとのデュエットで、ペンダーグラスのアルバム『Love Language』（1984年）にも収録された。この曲は1984年にシングルとしてリリースされ、ヒューストンにとって事実上のデビュー・シングルとなった。ジャーメイン・ジャクソンが10曲中3曲をプロデュースして、そのうち「やさしくマイ・ハート」と「夢の中のふたり」ではヒューストンとのデュエット・ボーカルも披露した。「やさしくマイ・ハート」は、本作に先行して発表されたジャクソンのアルバム『ダイナマイト』（1984年）にも収録された。「恋は手さぐり」をプロデュースしたナラダ・マイケル・ウォルデンは、当時アレサ・フランクリンのアルバム『Who's Zoomin' Who?』もプロデュースしており、同アルバムのためのレコーディング・セッションで「恋は手さぐり」のバッキング・トラックも制作した。なお、ウォルデンはヒューストンの次作『ホイットニーII〜すてきなSomebody』（1987年）において11曲中7曲をプロデュースすることとなる。「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」は、映画『アリ/ザ・グレーテスト』（1977年公開）のサウンドトラックのためにマイケル・マッサーとリンダ・クリードが共作し、ジョージ・ベンソンが録音してシングル・ヒットした曲のカヴァー。そして、作曲者のマッサーはヒューストンによる「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」に惹かれたことから、同じく自分が作曲した「すべてをあなたに」を提供するが、ヒューストンの母シシー・ヒューストンは、娘に不倫の歌を歌わせることに反対したという。
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: リリース

アメリカ盤は「そよ風の贈りもの」で始まり「ホールド・ミー」で終わる構成だが、ヨーロッパ盤LPはA面/B面が逆で「恋は手さぐり」から始まっていた。また、日本盤LP(25RS-246)はジャケットがアメリカやヨーロッパ盤と異なり、曲順は「恋は手さぐり」から始まる形で発売され、後の再発CDでも同様であった。ただし、2010年に発売された『そよ風の贈りもの〜25周年記念盤』は、曲順・ジャケット共にアメリカ盤に準じた形で統一された。
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 反響

アメリカの『ビルボード』では、Billboard 200とR&Bアルバム・チャートの両方で1位を獲得。1985年6月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、同年8月にはプラチナディスクに認定された。その後も売り上げを伸ばして、1999年7月には13×プラチナに認定された。また、ヒューストンが死去した直後の2012年2月、Billboard 200で9位に再浮上している。ノルウェーのアルバム・チャートでは、1986年の第10週から第18週にかけて9週連続で1位を獲得し、第21週にも1位に返り咲いた。イギリスでは1985年12月14日付の全英アルバムチャートに初登場し、合計119週チャート・インして最高2位を記録。ニュージーランドでは1985年6月30日付のアルバム・チャートに22位で初登場し、1986年には合計3週にわたり3位を記録して、1987年10月11日までに合計103週トップ50入りした。日本のオリコンLPチャートでは、初回盤LPが76週チャート・インして最高4位を記録。また、1992年12月16日に発売された再発CD（カタログ番号：BVCA-158）は、オリコンチャートで最高66位を記録している。
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 評価

第28回グラミー賞では、本作が最優秀アルバム賞にノミネートされ、「そよ風の贈りもの」で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞に、「すべてをあなたに」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。そして、最終的には最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。また、第29回グラミー賞では「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」で最優秀レコード賞にノミネートされたが、受賞は果たせなかった。『ローリング・ストーン』誌が選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では249位、同誌が選出した「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」では84位にランク・インした。
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤

恋は手さぐり - "How Will I Know" (George Merrill, Shannon Rubicam, Narada Michael Walden) – 4:37プロデュース：ナラダ・マイケル・ウォルデンオール・アット・ワンス - "All at Once" (Jeffrey Osborne, M. Masser) – 4:29プロデュース：マイケル・マッサーやさしくマイ・ハート - "Take Good Care of My Heart" (Peter McCann, Steve Dorff) – 4:21プロデュース：ジャーメイン・ジャクソングレイテスト・ラヴ・オブ・オール - "Greatest Love of All" (Linda Creed, Michael Masser) – 4:55プロデュース：マイケル・マッサーホールド・ミー - "Hold Me" (L. Creed, M. Masser) – 6:05プロデュース：マイケル・マッサーそよ風の贈りもの - "You Give Good Love" (LaLa) – 4:36プロデュース：カシーフシンキング・アバウト・ユー - "Thinking About You" (Kashif, LaLa) – 5:28プロデュース：カシーフサムワン・フォー・ミー - "Someone for Me" (Raymond Jones, Freddie Washington) – 5:01プロデュース：ジャーメイン・ジャクソンすべてをあなたに - "Saving All My Love for You" (Gerry Goffin, M. Masser) – 4:01プロデュース：マイケル・マッサー夢の中のふたり - "Nobody Loves Me Like You Do" (James P. Dunne, Pamela Phillips) – 3:46プロデュース：ジャーメイン・ジャクソン
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

そよ風の贈りもの - "You Give Good Love" (LaLa) – 4:36シンキング・アバウト・ユー - "Thinking About You" (Kashif, LaLa) – 5:28サムワン・フォー・ミー - "Someone for Me" (Raymond Jones, Freddie Washington) – 5:01すべてをあなたに - "Saving All My Love for You" (Gerry Goffin, Michael Masser) – 4:01夢の中のふたり - "Nobody Loves Me Like You Do" (James P. Dunne, Pamela Phillips) – 3:46恋は手さぐり - "How Will I Know" (George Merrill, Shannon Rubicam, Narada Michael Walden) – 4:37オール・アット・ワンス - "All at Once" (Jeffrey Osborne, M. Masser) – 4:29やさしくマイ・ハート - "Take Good Care of My Heart" (Peter McCann, Steve Dorff) – 4:21グレイテスト・ラヴ・オブ・オール - "Greatest Love of All" (Linda Creed, M. Masser) – 4:55ホールド・ミー - "Hold Me" (L. Creed, M. Masser) – 6:05
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

=シンキング・アバウト・ユー - "Thinking About You (Bruce Forest Dance Remix)" (Kashif, LaLa) – 7:16サムワン・フォー・ミー - "Someone for Me (Alan "The Judge" Coulthard Remix)" (R. Jones, F. Washington) – 7:25恋は手さぐり - "How Will I Know (Acappella)" (G. Merrill, S. Rubicam, N. M. Walden) – 4:00恋は手さぐり - "How Will I Know (John "Jellybean" Benitez Remix)" (G. Merrill, S. Rubicam, N. M. Walden) – 6:32グレイテスト・ラヴ・オブ・オール - "Greatest Love of All (Live from the Arista Records 15th Anniversary Celebration,1990)" (L. Creed, M. Masser) – 7:06
Title: そよ風の贈りもの (Whitney Houston (album))
Section: 収録曲
Subsection: アメリカ盤

=ホイットニー・ヒューストン&クライヴ・デイヴィス インタビュー - "Conversations with Whitney Houston and Clive Davis"ホーム - "Home (Premiere TV Performance from "The Merv Griffin Show",1983)"アイ・アム・チェンジング -  "I Am Changing (Live from the Arista Records 10th Anniversary Celebration,1985)"そよ風の贈りもの - "You Give Good Love (Live from the 1st Annual Soul Train Awards,1987)"そよ風の贈りもの - "You Give Good Love (Promo Music Video)"すべてをあなたに - "Saving All My Love for You (Promo Music Video)"恋は手さぐり - "How Will I Know (Promo Music Video)"グレイテスト・ラヴ・オブ・オール - "Greatest Love of All (Promo Music Video)"
Title: ステイション・トゥ・ステイション (Station to Station)
Section: abstract

ステイション・トゥ・ステイション（原題：Station to Station）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの9作目のアルバム。1976年1月23日にRCAレコードよりリリースされた。1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際にボーナストラックとして未発表テイクが2曲追加収録されている。
Title: ステイション・トゥ・ステイション (Station to Station)
Section: 解説

自身初の主演映画『地球に落ちて来た男』の公開後に制作された。映画の内容に刺激を受けたこと、また本アルバム作成に至るまでの極度の薬物依存による影響により苦悩していたボウイは、新たなアイデンティティを求め、前作『ヤング・アメリカンズ』とは正反対の「白人である自分がいかに黒人音楽を取り入れるべきか」という結論に至り、それが本アルバムのテーマとなった。本作品は、ソウル・ミュージックを大胆に取り入れた前作から次作『ロウ』でのクラフトワークなどの影響による電子音楽への傾倒までの間に制作されており、その中間点とも呼べる作品である。後に、『ロウ』以降の三部作はベルリン三部作と称され、ボウイの作品として最も評価の高い作品群となった。アルバムの歌詞は、当時ボウイが没頭していたフリードリヒ・ニーチェ、アレイスター・クロウリー、神話や宗教などの影響が反映されている。また、この当時にボウイは「ジギー・スターダスト」「アラジン・セイン」に次ぐ新たなキャラクターとして、「シン・ホワイト・デューク」（痩せた青白き公爵）と名乗り、ドイツのライブではナチズムを意識したステージを行い、アドルフ・ヒトラーを擁護するような発言や、ジークハイルを行ったとの話(実際はボウイは車の上から手を振っていただけ)が広まり、一部では危険人物とみなされることとなった。『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』（2020年版)において、52位にランクイン。英音楽誌NMEは、本作から「ゴールデン・イヤーズ」（16位）、「ステイション・トゥ・ステイション」（19位）、「TVC 15」（24位）、「野生の息吹」（39位）の4曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる
Title: ステイション・トゥ・ステイション (Station to Station)
Section: 参加ミュージシャン

デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、サックスカルロス・アロマー - ギターアール・スリック - ギタージョージ・マレイ - ベースデニス・デイヴィス - ドラムスロイ・ビタン - ピアノウォーレン・ピース（ジェフ・マコーマック） - ボーカル
Title: フィーヴァー (Fever (Kylie Minogue album))
Section: abstract

フィーヴァーフィーヴァー (リトル・ウィリー・ジョンの曲) - リトル・ウィリー・ジョンの1956年の楽曲。ペギー・リー、マドンナらによるカヴァーでも知られる。フィーヴァー (カイリー・ミノーグのアルバム) - 2001年発表。フィーヴァー (ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのアルバム) - 2010年発表。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: abstract

『ラストタンゴ・イン・パリ』（伊: Ultimo tango a Parigi、英: Last Tango in Paris）は、1972年のイタリアのドラマ映画。監督はベルナルド・ベルトルッチ、出演はマーロン・ブランドとマリア・シュナイダーなど。ある男女の情熱的な性愛を通じて人間の欲望の本質に迫った、大人のラブストーリーである。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: 概要

1970年代前半の映画にして大胆な性描写（一般映画として、アナル・セックスの描写がある初の映画と言われる）が世界中に物議を醸し、本国イタリアに至っては公開後4日にして上映禁止処分を受け、日本でも下世話な話題ばかりが先行し、当時の興行成績は芳しくなかった。反対に支持者も多く、ミッキー・ロークはこの映画の大ファンであり『ナインハーフ』を作るきっかけになった。主演のマーロン・ブランドにとっては辛い映画であり「役者として拷問のような体験だった」と語っており、私生活でも泥沼の裁判劇のあげく敗訴という憂き目に遭った。ヒロイン役のマリア・シュナイダーに至っては波乱万丈の人生を余儀なくされ、この映画に出演した事を「人生最大の痛恨」と語っている。しかし両名の演技の評価は高く、特にブランドの中年男の悲哀感をたっぷりにじませた迫真の演技は圧倒的なものであり、本作でブランドはニューヨーク映画批評家協会賞を受賞している。当初はドミニク・サンダがヒロイン役として考えられていたが、妊娠のため降板した。映画冒頭ではフランシス・ベーコンの絵画が2点起用されており、主人公達のコスチュームデザインもベーコンの絵画から作られている。2016年、ベルトルッチが2013年に応じたインタビュー動画が公開され、その中でレイプシーンの撮影はマリア・シュナイダーに告知せず、了承を得ないで行われていたことを明らかにした。ベルトルッチは自身とブランドがシュナイダーに詳細を言わないままレイプシーンを撮影する計画を共謀したと告白、「罪悪感はあるが後悔はない」と述べた。批判的な反響が巻き起こり、ベルトルッチは12月5日に声明を発表。脚本に強姦場面が含まれていることはシュナイダーも事前に知っていて、知らせなかったのはバターを使うという点だけだったと説明し、実際の性行為はなかったと反論した。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: ストーリー

パリ・パッシーのアパルトマンの空室でうらぶれた中年男（マーロン・ブランド）とブルジョア系の若い娘ジャンヌ（マリア・シュナイダー）は単に部屋を探していた身であったが、間違って掛かってきた電話の男に刺激され、男はジャンヌを犯す。ジャンヌにはTVディレクターのトム（ジャン＝ピエール・レオー）というれっきとした恋人が居たものの、アパートで会う時は互いにただのオス・メスとして行為に耽る。やがて、実は男の妻が最近自殺したばかりだという暗い過去が明らかに。男はジャンヌを牝の肉玩と見なしていたが、次第に2人の立場が逆転していき男が中年の哀れで醜い姿を晒した時、二人の間の肉欲の関係は終わりを告げる。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: キャスト

ポール: マーロン・ブランド - アメリカ人の中年男性。ホテルのオーナー。ジャンヌ: マリア・シュナイダー - 若いパリジェンヌ。トム: ジャン＝ピエール・レオ - ジャンヌの婚約者。TVディレクター。ローザ: ヴェロニカ・ラザール - ポールの亡妻。ローザの母: マリア・ミーキマルセル: マッシモ・ジロッティ - ローザの元愛人。カトリーヌ: カトリーヌ・アレグレ - ポールとローザのホテルのメイド。ムシェット: カトリーヌ・ブレイヤ - 婦人服の仕立屋。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: サウンドトラック

ガトー・バルビエリが作曲、オリヴァー・ネルソンが編曲・指揮を担当した。1972年に録音、翌1973年にユナイテッド・アーティスツからリリース。オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは「スモーキーなサックス・ソロが1970年代のフュージョンの型にはまって少々鼻につくが、ガトー・バルビエリがベルトルッチの1972年の一流映画に提供した楽曲は、総じて大成功している。サスペンスに満ちたジャズ、メランコリックなオーケストレーション、躍動的なタンゴの調べが、エロティックな切望、憂鬱な欲望、不運な運命といった映画の空気に見事にフィットしている。」と評している。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: サウンドトラック
Subsection: 受賞歴

1973年グラミー賞: 最優秀インストゥルメンタル作曲賞
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: サウンドトラック
Subsection: 収録曲

全曲、ガトー・バルビエリによる作曲。"Last Tango in Paris - Tango" - 3:32"Jeanne" - 2:34"Girl in Black - Tango (Para mi Negra)" - 2:06"Last Tango in Paris - Ballad" - 3:43"Fake Ophelia" - 2:57"Picture in the Rain" - 1:51"Return - Tango (La Vuelta)" - 3:04"It's Over" - 3:15"Goodbye (Un Largo Adios)" - 2:32"Why Did She Choose You?" - 3:00"Last Tango in Paris - Jazz Waltz" - 5:44
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: サウンドトラック
Subsection: パーソネル

Gato Barbieri (ts, fl, vo)Franco D'Andrea (p)Franco Goldani, Wolmer Beltrani (acc)Jean-François Jenny-Clark, Giovanni Tommaso (b)Piero Munari (ds)Afonso Vieira (perc, berimbau)Ivanir "Mandrake" do Nascimento (perc, tamb)Oliver Nelson (arr, cond)
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: 作品の評価
Subsection: 映画批評家によるレビュー

Rotten Tomatoesによれば、40件の評論のうち高評価は83%にあたる33件で、平均点は10点満点中7.9点、批評家の一致した見解は「自然主義的だが感情を刺激する『ラストタンゴ・イン・パリ』は、痛みや愛、そしてセックスを鮮やかに探求し、主演のマーロン・ブランドは彼らしい非凡な演技を見せている。」となっている。Metacriticによれば、6件の評論のうち、高評価は4件、賛否混在は2件、低評価はなく、平均点は100点満点中77点となっている。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: ポルノ裁判

本国イタリアでは上映禁止になっただけでなく、猥褻映画だとして主演のブランドとシュナイダーの両名は出頭しなければならなくなり、ポルノ裁判に掛けられ有罪になってしまった。結局同国では1987年になりようやく解禁され、ビデオソフトなども発売できる様になったと言う。『地獄のハリウッド（宝島社）』によると、この事件が切っ掛けでブランドは前妻に「こんな恥晒しなセックス映画に出た人に父親の資格はない!」と言われ、全面的に親権を奪われてしまったと言う。
Title: ラストタンゴ・イン・パリ (Last Tango in Paris)
Section: 備考

日本市場におけるMGM・ユナイト映画作品の映像ソフトは2020年6月30日まで、ウォルト・ディズニー・ジャパン（「20世紀スタジオ ホーム エンターテイメント」レーベル、同年5月に20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンから発売・販売元を変更）から発売・販売されていたが、本作品はビデオマーケットのみの配信が行われているため、引き続きウォルト・ディズニー・ジャパンから担当している。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: abstract

『ボーン・アイデンティティー』（The Bourne Identity）は、2002年のアメリカ合衆国のサスペンス・アクション映画。監督はダグ・リーマン、出演はマット・デイモン、フランカ・ポテンテなど。原作はロバート・ラドラムの1980年のベストセラーのスパイスリラー同名小説『暗殺者』（The Bourne Identity）。記憶を失った男ジェイソン・ボーンが何者かに追われながら自分が何者なのかを探る。『ボーン』シリーズの第一作で、続編は『ボーン・スプレマシー』、『ボーン・アルティメイタム』、『ボーン・レガシー』、『ジェイソン・ボーン』。北アメリカでは2002年6月6日にプレミア上映されたのち、6月14日に2638館で公開され、週末興行成績で初登場2位になり、トップ10内に5週間いた。日本では2003年1月25日に日劇3系列ほかで公開され、同日公開の『ハリー・ポッターと秘密の部屋』を抑え週末興行成績（全国9大都市集計）では初登場から2週連続で1位となった。2003年度の全米ビデオレンタルでレンタル数1位獲得。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: ストーリー

銃で撃たれて負傷した男がマルセイユ沖で漁船に救助される。船医に手当された男は記憶を失っており、手がかりは皮膚の下に埋め込まれていたスイス・チューリッヒの銀行の貸金庫番号を記したマイクロカプセルのみ。男は複数の言語を操り、海図の判読やロープワークまでこなせたが、自らの名前を含めた過去を思い出すことだけはできなかった。回復した男は漁船が帰港した港で船を下り、スイスに行って銀行の貸金庫を開ける。その中身はパリ在住の「ジェイソン・ボーン」という名前が記されたアメリカ合衆国パスポートをはじめとして、彼の写真が使われているが様々な変名が記された多数の偽造パスポート、複数の通貨からなる大量の札束、そして拳銃だった。その男ジェイソン・ボーンは拳銃以外を持ち去る。ボーンが去った後、銀行の従業員はCIAのトレッドストーン作戦本部に連絡し、責任者コンクリンは地元警察に通報するとともに、3人の諜報員カステル、マンハイム、"教授"にボーン殺害を命じる。CIA副長官アボットは、アフリカの亡命独裁者ウォンボシの暗殺未遂についてコンクリンに連絡し、コンクリンは暗殺に失敗したエージェントを始末すると約束する。ボーンは警察の目を逃れてアメリカ領事館に入るが、警備の海兵隊員に追われたため、その場にたまたま居合わせたドイツ人女性に札束を渡して自分のパスポートで現住所とされていたパリまで車で連れていってくれと頼み、その女性マリー・クロイツは承諾する。パリに着いたボーンは現住所とされていたホテルに連絡を取るが、彼のフランス版パスポートに記されていた氏名ジョン・マイケル・ケインは2週間前に死亡したと言われる。ボーンとマリーが泊まっていたアパートをカステルが襲撃して格闘になり、ボーンに逆転されたカステルは窓から身を投げて死んでしまう。マリーの車で警察から逃れた2人は、パリのホテルで一夜を過ごす。一方、ウォンボシはパリの死体安置所にジョン・マイケル・ケインの死体を確認しに訪れ、それが偽物であることを見破ったため、コンクリンは教授に命じてウォンボシを暗殺する。ボーンは自分がケインを名乗って、ウォンボシのヨットに警備装置を付ける仕事に関係していたことを知る。パリ警察に追われたボーンとマリーは、マリーの友人イーモンとその子供たちが住むフランスの田舎の家に避難する。アボットから対処を迫られたコンクリンは、ボーンの居場所を突き止め、教授を殺しに行かせる。教授はボーンに瀕死の重傷を負わされ、死ぬ前にトレッドストーン作戦とのつながりを明かす。ボーンはマリーとイーモン親子に身を隠すように言い含め、コンクリンに連絡して、パリのポン・ヌフに一人で来いと告げる。しかし、現れたコンクリンには会わずに彼らの車に追跡装置を仕掛け、CIAパリ支部の隠れ家までたどり着く。ボーンは侵入し、コンクリンとパリ支部員のニッキー・パーソンズに銃を突きつけ、自分が何者かを訊き出す。コンクリンはボーンがウォンボシ暗殺工作に失敗したエージェントであることを告げ、ボーンはその時のことを思い出す。当時ボーンはウォンボシを殺す寸前まで行ったが、彼の子どもたちがいたために殺害をためらい、逃走しようとして背中を撃たれて海に落ちたのだった。ボーンはトレッドストーンを辞めると宣言し、コンクリンに自分を追わないように警告して去る。その直後にコンクリンはアボットの命で現れたマンハイムに殺される。その後、アボットは政府の委員会でトレッドストーン作戦を終了したことを報告し、それに代えて新たに「黒バラ（ブラックブライアー）作戦」に移行すると述べる。しばらくして、ボーンはミコノス島で観光客にスクーターを貸し出しているマリーを見つけ、2人は再会を喜び合う。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 登場人物

ジェイソン・ボーン演 - マット・デイモン記憶喪失の男。海を漂流していたところをジャンカルロに救出された。数か国語を喋れる高い知能と戦闘能力を持つ。体には銃創が残されており、臀部にはスイスの銀行口座を刻んだ特殊なカプセルが埋め込まれている。マリー・クルーツ演 - フランカ・ポテンテたまたま近くにいたというだけでジェイソンと関わった女性。26歳。ジェイソンをパリに送り届けることとなるが徐々に惹かれていく。アレクサンダー・コンクリン演 - クリス・クーパーアボットの部下。CIAの幹部で極秘作戦である「トレッドストーン」の現場責任者。ジェイソンの行方を追っている。ニクワナの殺害容疑をジェイソンに被せる。ワード・アボット演 - ブライアン・コックスCIA副長官。極秘で進められているトレッドストーン作戦の責任者。ニクワナ・ワンボージィ演 - アドウェール・アキノエ＝アグバエアフリカの某国の元独裁者。現在は亡命しているが何者かに狙撃されて殺害される。教授演 - クライヴ・オーウェンCIAの暗殺者。普段は家庭教師として潜伏している。コンクリンから指令を受けた。ニコレット"ニッキー"・パーソンズ演 - ジュリア・スタイルズパリ駐在のCIA職員。「トレッドストーン」の担当。ダニー・ゾーン演 - ガブリエル・マンコンクリンの部下。作戦の状況報告や調査を行っている。しかし次第にアボットに従う。ジャンカルロ演 - オルソ・マリア・グェリニイタリアの漁船の船医。イーモン演 - ティム・ダットンマリーの友人で元恋人。マーシャル演 - デビッド・セルバーグCIAの次官。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: キャスト

ソフト版日本語版制作スタッフ：演出：神尾千春、翻訳：栗林とみ子、制作：ACクリエイトフジテレビ版：初回放送2006年7月8日『土曜プレミアム』日本語版制作スタッフ：演出：高橋剛、翻訳：栗林とみ子、制作：ブロードメディア・スタジオその他：志村和幸、樋口あかり、谷昌樹、石住昭彦、魚建、幸田夏穂、すずき紀子、奥田啓人、最上嗣生ソフト版で原語版の音声を流用しているフランス語などのセリフも日本語で吹き替えている。また、ソフト版では字幕のみである各エージェントへのメールの内容を音声で読み上げている。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 製作
Subsection: 企画

監督のダグ・リーマンは、高校時代にロバート・ラドラムの原作を読んで以来、そのファンだった。ライマンは『スウィンガーズ』の製作終了間際に本作の映画化を決意する。ワーナー・ブラザースから2年以上かけて原作の権利を確保し、さらに脚本家トニー・ギルロイと1年間脚本執筆を行った後、2年間の製作期間を経て映画は完成した。ユニバーサル・ピクチャーズは新しい映画シリーズにすべくラドラムの原作の映画化権を獲得した。1999年には脚本を洗練するためにウィリアム・ブレイク・ヘロンが加わっている。リーマンが特にインスピレーションを受けたのは、父アーサーがイラン・コントラ事件の捜査に関わった際の回想録からである。アレクサンダー・コンクリンという人物の多くの側面は、オリバー・ノースに関する父親の回想に基づくものである。リーマンは、小説の内容を近代化し、米国の外交政策に関する自分の信念に合わせるために、原作の柱となる部分以外の多くを捨てたことを認めている。しかし、リーマンは自分の政治的見解を「観客の喉」に詰めないように注意したという。本作の公開が9.11の同時多発テロの後になったことで、陳腐化したり全体的な評価が下がる懸念が当初はあったが、その懸念は杞憂であった。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 製作
Subsection: キャスティング

リーマンは、『スパイ・ゲーム』に出演するためにオファーを断ったブラッド・ピットをはじめ、ラッセル・クロウ、アーノルド・シュワルツェネッガー、トム・クルーズ、シルヴェスター・スタローンなど幅広い俳優にボーン役を打診し、最終的にデイモンを起用することになった。デイモンは、本作がアクションの比重が高いものの、キャラクターとストーリーに焦点を当てていることを理解し、評価していた。彼はスタント・コーディネーターのニック・パウエルとともに、スタント、武器の使用、ボクシング、フィリピンの武術エスクリマなど、3ヶ月にわたる本格的なトレーニングを受けた。最終的に彼は、素手による格闘や、建物の壁を登るシーンなど、この映画のかなりの数のスタントを自分でこなした。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 製作
Subsection: 撮影

撮影は2000年10月から開始された。撮影開始当初から、スタジオとの問題が製作を遅らせ、監督とユニバーサル・ピクチャーズとの間に亀裂を生じさせた。経営陣は映画のテンポ、アクションの細かさ、そしてスタジオの直接的な関与を疑っているリーマンとの間の関係全般に不満を持っていたからである。開発後半に行われた多くの再撮影と書き直しに加え、スケジュールの問題で、公開は当初の目標日である2001年9月から2002年6月にずれ込み、当初予算6千万ドルに対して800万ドルもオーバーしてしまった。脚本のトニー・ギルロイは、撮影期間中、ほぼずっと脚本の部分的な書き換えをファックスしてきていた。ギルロイの元の脚本について特に争点となったのは、映画のラスト近くの農家のシーンであった。リーマンとマット・デイモンは、スタジオが主張した第3幕の書き換えでこのシーンが一旦削除された後、それを残すために争った。リーマンとデイモンは、このシーンは地味ではあるが、観客がボーンというキャラクターと映画の中心的テーマを理解するために不可欠なものだと主張した。その結果、農家のシークエンスはオリジナルの姿から何度も書き直されて採用された。他の問題としては、スタジオがコスト削減のためにパリのシーンをモントリオールかプラハで代用しようとしたこと、リーマンがフランス語を話す撮影スタッフにこだわったこと、パリのシーンの結末について試写の反応が悪かったことなどが挙げられる。後者の問題に対しては、パリのストーリーをよりアクション重視の新しい結末にするため、再度ロケに出る必要が生じた。撮影はパリのほか、プラハ、インペリア、ローマ、ミコノス、チューリッヒで行われ、チューリッヒのいくつかのシーンはプラハでも撮影された。デイモンは、彼とリーマンがスタジオと抱えた初期の対立を引き合いに出して、製作が苦労の連続だったと述べたが、極端に困難ではなかったとし、「製作が悪夢だったという話を聞くと、どれほど『悪夢』なのかと思ってしまうが、撮影は常に困難なものだし、我々はそれを完成させたんだ。」と述べている。リーマンの監督手法は、しばしば実践的であった。自分自身と素材と俳優の間に、より親密な関係を築きたいと考え、自らカメラを操作することも少なくなかった。モニターに映し出される映像をただ見ているだけでは、この関係は失われると考えたのだ。これは、小規模なインディーズ映画製作者としての経歴から培われた考え方であった。カーチェイスのシーンは、アレクサンダー・ウィットが率いるセカンド・ユニットが中心となって撮影し、高い評価を得た。リーマンがパリの別の場所で本編を撮影している間、このユニットはパリ周辺のさまざまな場所で撮影を行った。完成した映像は最終的に編集されて一連のアクションであるかのように見えるが、「パリを本当に知っている人なら誰でも矛盾に気づくだろう」とリーマンは述べた。リーマンが自分で撮影したカーチェイスシーンは数カットだけで、その中で際立つのは車中のデイモンとポテンテのカットである。領事館のシーンは2001年に撮影され、本物のアメリカ海兵隊保安警護隊が領事館の警備役を演じた。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 作品の評価
Subsection: 映画批評家によるレビュー

Rotten Tomatoesでは、192のレビューに基づいて84％の支持率、7/10の平均スコアを得ており、「ボーン・アイデンティティーは、ジャンルの定石と予想外のウィットを巧みに融合させたアクションスリラーであり、さらにその上を行く作品です。」としている。Metacriticは、38人の批評家に基づいて100点満点中68点の加重平均スコアとしており、「一般的に好評」を示している。 CinemaScoreで投票した観客は、A+からFの間で平均「A-」を与えた。シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、本作の「スパイ能力」と「デイモンの集中力と誠実さ」に観客を引き込む能力を賞賛し、この映画は「不必要だが、未熟ではない」と結論づけた。 Film Freak Centralのウォルター・チャウは、この映画のテンポとアクションシーンを賞賛し、「運動的で、公平で、知的で、すべての結末は緊張を生み出すのに重要な一瞬の沈黙とパッケージされている」と述べ、この映画はこのジャンルに対する巧みな挑戦として理解できると述べている。Salon.comのチャールズ・テイラーは、この映画を「娯楽的でハンサムで手に汗握る、『ボーン・アイデンティティー』は夏の大作映画の中では異例のものだ。スリラーに頭脳と感情があり、スペクタクルよりもストーリーとキャラクターに忠実だ」と賞賛し、リーマンがこの映画に「シニカルさや絶望」に陥ることのない「強靱な精神性」を与えている、と評価している。Slant Magazineのエド・ゴンザレスもリーマンの「素材への抑制されたアプローチ」とマット・デイモンとフランカ・ポテンテの強い相性を指摘したが、最終的にこの映画は「スマートだが、十分ではない」と結論付けた。ヴィレッジ・ヴォイスのJ・ホバーマンは、この映画を「平凡」であり、リーマンのこれまでのインディーズ作品と比較すると期待はずれだと断じた。オーウェン・グライバーマンも、この映画を「リーマンのしなやかな手持ち演出ではごまかしきれないうっとうしさ」と批判した。 DVDTalkのアーロン・バイエルは、映画の中心であるカーチェスを特に称賛し、このジャンルでは最高のアクションハイライトと評した。本作は、一部の作家によってネオ・ノワール映画と評されている。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 作品の評価
Subsection: 受賞歴

ASCAPアワード Top Box Office Films（2003）受賞サターンアクション/アドベンチャー/スリラー映画賞（2003）ノミネートAmerican Choreography Awards （2003）受賞ゴールデンリール賞（2003）ノミネートトーラス賞（2003）受賞
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 備考

原作小説は1988年にもテレビのミニシリーズ『スナイパー/狙撃者』（The Bourne Identity） として映像化されている。監督はロジャー・ヤングで、リチャード・チェンバレンがジェイソン・ボーンを演じた。1990年にテレビ朝日の日曜洋画劇場で『スナイパー/地獄の暗殺者』の題でも放送され、VHS・DVD題は『狙撃者/ボーン・アイデンティティ』である。続編はない。題名であり主人公の名前でもある「ボーン」（Bourne）は、「小川」を意味する一般的な姓の一つ。「ジェイソン」（Jason）もギリシャ神話の英雄が由来のごく一般的な名の一つである。イニシャルはジェームズ・ボンドと同じ「JB」主題歌は3部作全て、モービーの「エクストリーム・ウェイズ」を採用している。3作目は新録された「アルティメイタム・ヴァージョン」となっている。本作をベースに『Robert Ludlum's The Bourne Conspiracy』というタイトルのゲームが製作され、北米でXbox 360とプレイステーション3で発売された。日本でも発売される予定だったが、諸事情により発売中止となっている。
Title: ボーン・アイデンティティー (The Bourne Identity (2002 film))
Section: 続編

2004年に続編の『ボーン・スプレマシー』が公開された。
Title: 原子心母 (Atom Heart Mother)
Section: abstract

『原子心母』（げんししんぼ、英語: Atom Heart Mother）は、1970年に発表されたピンク・フロイドのスタジオ・アルバム。ヒプノシスによる牛のジャケットも有名。
Title: 原子心母 (Atom Heart Mother)
Section: 概要

ピンク・フロイドの本作は全英初登場1位、全米55位を記録するなど各国でヒットした。それまでの彼らのアルバムは、どちらかと言うとアンダーグラウンドで難解な実験音楽的要素が強かったが本作では分かり易く聴きやすい内容になっている。このことがシド・バレット脱退後のバンドに初めて商業的、音楽的成功をもたらすことになる。ただしロジャーは後にこのアルバムを「フロイドの中で嫌いなアルバムの一つ」と述べている。制作にはメンバー4人だけでなく、オーケストラアレンジとしてロン・ギーシン（イギリスの前衛音楽家）が加わっていたが、「ロン・ギーシンとやったものは全て平凡で駄作。後の作品のステップでしかない」とも述べている。表題曲「原子心母」はアナログA面を覆い尽くす23分を超える大作で、チェロやブラス・バンド、コーラス隊などを大胆に使った作品である。原題の「Atom Heart Mother」とは、1970年7月16日の「BBCインコンサート」にピンク・フロイドが出演する際、それまで楽曲名が正式に決まっていなかったこの曲を、司会を担当したDJのジョン・ピールから「お客さんに紹介するためにタイトルが必要だ」と言われ、当日たまたまロン・ギーシンが持っていたイギリスの新聞「イヴニング・スタンダード」紙に掲載された「当時56歳の未亡人が原子力電池で駆動するペースメーカーの埋め込みに成功したと」いう記事の見出し「Atom heart mother named」がメンバーの目に留まり、その場で命名された。アナログB面は、バンドの個人による書き下ろし曲と、メンバー全員の共作による曲が収録されている。ロジャー・ウォーターズ作「もしも」は、後の傑作『狂気』のコンセプトの原形と言える。ただし、この曲自体は繊細かつ内向的で、後の作品のような攻撃性、社会性、大仰さは見られない。「デブでよろよろの太陽」はデヴィッド・ギルモアによる作品で、ライブレパートリーになった曲である。「サマー'68」はリチャード・ライト作であり、3人による曲の中で一番ポップである。最終トラックの「アランのサイケデリック・ブレックファスト」はバンド全員による共作で、ミュージック・コンクレート作品。1970年12月、ライヴでも1度だけ演奏された。なお、題名に入っているアランとは、当時バンドのロード・マネージャーだったアラン・スタイルスの事で、メニューの声もスタイルスによる（スタイルスは『ウマグマ』の裏ジャケットに映っている人物のどちらか）。『キャッシュボックス』誌は、「アトム・ハート・マザー」はロックミュージックにとってビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』やクリームの『ホイールス・オブ・ファイアー』と同じくらい重要である。このアルバムは今年のトップ・アルバムの一枚である。」と絶賛した。
Title: 原子心母 (Atom Heart Mother)
Section: 邦題「原子心母」について

邦題は、「Atom＝原子」「heart=心」「Mother=母」と英語をそのまま直訳したものである。このタイトルをつけたのは、東芝音楽工業（現・EMIミュージック・ジャパン）の洋楽ディレクターだった石坂敬一である。
Title: 原子心母 (Atom Heart Mother)
Section: 収録曲

原子心母 - Atom Heart Mother （作曲：David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason & Ron Geesin）父の叫び - Father's Shoutミルクたっぷりの乳房 - Breast Milkyマザー・フォア - Mother Foreむかつくばかりのこやし - Funky Dung喉に気をつけて - Mind Your Throats, Please再現 - Remergenceもしも - If（作詞・作曲：Roger Waters）サマー'68 - Summer '68 （作詞・作曲：Rick Wright）デブでよろよろの太陽 - Fat Old Sun （作詞・作曲：David Gilmour）アランのサイケデリック・ブレックファスト - Alan's Psychedelic Breakfast（作曲：David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright & Nick Mason）ライズ・アンド・シャイン - Rise and Shineサニー・サイド・アップ - Sunny Side Upモーニング・グローリー - Morning Glory
Title: 原子心母 (Atom Heart Mother)
Section: カバー・アート

デザインはヒプノシスが担当。コンセプトは「サイケデリックではなく、ピンク・フロイド風でなく、でも奇抜なもの」で、ヒプノシスのストーム・ソーガソンが友人の写真家に相談したら「牛ではどうか？」と言われたので、ロンドン北部へドライブに行って、最初にあった牧場で写真を撮った。この牛は、アーサー・チョーク氏所有のルルベル3世。チョークはアルバムが大ヒットしたことを知り、ルルベルのギャラとして1,000ポンド（今のレートで130,000円）を要求したが、ピンク・フロイドのマネジャーに却下された。
Title: 原子心母 (Atom Heart Mother)
Section: 再現

2008年6月15日、デヴィッド・ギルモアは、ロンドンで行われた「原子心母」のオーケストラ・アレンジを務めた前衛音楽家ロン・ギーシン主催の、「Atom Heart Mother」と題されたコンサートに出演し、10名のブラス奏者、地元合唱団、チェロ奏者のキャロライン・デイル、イタリアのフロイドのコピーバンドのマン・フロイド、ギーシンと共に「原子心母」を演奏した。