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Title: エルヴィス・イズ・バック (Elvis Is Back!)
Section: 解説

収録曲は1960年3月20日から21日と、4月3日から4日にナッシュヴィルのRCAスタジオで録音された。1959年11月19日ニューヨークでの記者会見でRCAビクターの幹部、ロッド・ローレンはエルヴィスは除隊後そのスタイルを変えるだろうと発表すると、翌日パーカー大佐のオフィスに抗議の電話が殺到した。57年9月21日にエルヴィスのレコーディングのレギュラー・メンバーから脱退していたスコティ・ムーアが復帰。ビル・ブラックにも誘いがかかったが、ビル・ブラックコンボでの活動が忙しく参加できなかったため58年のレコーディングが最後のエルヴィスとの共演になった。D.J.フォンタナとバディ・ハーマンによるダブルドラムを初めて導入した録音となり、以後68年まで多くの曲がダブルドラムで録音されている。このダブルドラムという手法をレコーディングに導入したのはエルヴィスが最初である。1999年にアップグレイド盤として6曲がボーナストラックとして加えられ、このセッションで録音された全18曲がまとめられた。2011年には「歌の贈り物」とのカップリングでレガシー・エディションが発売された。曲順がオリジナルアルバム通りの順番に並べ替えられ、その後にボーナストラックという順番になったものの、収録曲自体は「エルヴィス・イズ・バック」と「歌の贈り物」のアップグレイド・ヴァージョンを合わせたものと変わらず、未発表曲や別テイクなどは収録されていない。復帰第一弾シングルの「本命はお前だ」は除隊後初のシングルということで予約注文だけで127万5077枚あり、この数字は当時最高記録であり最終的には200万枚以上売れた。この曲のジャケットはエルヴィスがスタジオに入る何週間も前に印刷して用意しておく必要があり、印刷された時点では曲目すら決まっていなかったため「Elvis Ist New Recording for His 50,000,000 Fans All Over the World」とだけ印刷されレコードのレーベルが見えるように穴があけられていた。「今夜は一人かい？」はそれまで選曲には口出しすることのなかったパーカー大佐が自分の妻のためにエルヴィスに歌ってもらうように頼んだ曲である。「今夜はひとりかい？」のレコーディングの際、エルヴィスは雰囲気を出すためにライトを消して収録した。その為かラストで、譜面台に頭をぶつける音が入っている。従軍中に友人のチャーリー・ホッジの協力を得てボイストレーニングを行いエルヴィスは音域を広げ、新たに身に着けたベルカントという歌唱法を「イッツ・ナウ・オア・ネヴァー」などで披露している。チャーリー・ホッジはメンフィスマフィア(エルヴィスの取り巻きの通称)の一員となり、エルヴィスのコンサートではギターやコーラス、水係などを担当した。「イッツ・ナウ・オア・ネヴァー」はイタリアのカンツォーネ「オー・ソレ・ミオ」に原詩とは異なる歌詞をつけたカヴァーだが、全世界で2000万枚以上売れたという。1960年春、ロイ・オービソンがジョー・メルソンと共に作った「Only the Lonely」をエルヴィスに歌ってもらおうとナッシュヴィルに向かう途中でグレイスランドに向かい、エルヴィスからは「一晩中待っている」と連絡があったものの、予定より大幅に遅れ到着したのは午前6時であり連絡が取れなかったためこの話は実現しなかったというエピソードがある。この後ロイ・オービソンはナッシュヴィルでエヴァリー・ブラザーズに歌ってもらおうとしたが断られ、3月25日にロイ自身で録音し全米2位の大ヒットとなっている。
Title: エルヴィス・イズ・バック (Elvis Is Back!)
Section: 参加ミュージシャン

エルヴィス・プレスリー - Elvis Presley - ヴォーカル、ギタースコティ・ムーア - Scotty Moore - ギターハンク・ガーランド - Hank Garland - ギター、ベースフロイド・クレイマー - Floyd Cramer - ピアノボブ・ムーア - Bob Moore - ベースD.J.フォンタナ - D. J. Fontana - ドラムバディ・ハーマン - Buddy Harman - ドラムザ・ジョーダネアーズ - The Jordanaires - バッキングヴォーカルブーツ・ランドルフ - Boots Randolph - サクソフォーンチャーリー・ホッジ - Charlie Hodge - ギター、ヴォーカル (on "I Will Be Home Again")
Title: ドクター・ドリトル2 (Dr. Dolittle 2)
Section: abstract

『ドクター・ドリトル2』（Dr. Dolittle 2）は、2001年に公開されたアメリカ合衆国の映画。1998年に公開された、『ドクター・ドリトル』の続編である。
Title: ドクター・ドリトル2 (Dr. Dolittle 2)
Section: あらすじ

前作のトラの手術の一件から「動物の言葉が解る医者」として認知されたジョン・ドリトルは、動物と人間の医者を掛け持ちする多忙な日々を送っていた。そんなジョンの家庭も以前とは少し変わり、次女のマヤは父親の遺伝を信じ、ひたすら愛犬のラッキーとの会話をしようと試みていた。一方で長女シャリースは父親の特殊な能力を知って以来動物嫌いになり、家族との触れ合いを一切拒絶し続けるようになった。そんなシャリースは、お得意先のピザの配達人のエリックと恋に落ちていた。それを嫌がったジョンはシャリースの誕生パーティーを自宅で開くが、シャリースはそのパーティーにエリックを招き、ジョンは彼女を子供扱いした挙句、用意したケーキがネズミの悪戯のせいで台無しになってしまい、彼女を怒らせてしまう。ジョンは仲直りするために海外旅行を提案するが、その日の夜にビーバーが訪れ、「山に来てアライグマのジョーイに会って欲しい」と依頼される。翌朝、ジョンは山に向かいジョーイと面会し、彼から「土地開発による森林伐採から山を救ってほしい」と依頼される。ジョンは弁護士である妻リサに相談し、政府を相手に裁判を起こす。しかし、土地開発を担当する企業から相手にされず裁判は終了するが、リサは絶滅寸前で人間の手に飼われているクマのオスを野生に返し、同種の野生のクマのメスと交尾させて種を存続させることを提案し、ダフ判事は1か月間の猶予期間を与える。ジョンは早速その飼われているクマがいるサーカスを訪れるが、クマのアーチーは人間社会での生活に馴染んでしまい、野生の知識は全く持ち合わせていなかった。ジョンは無理やりアーチーを山に連れ出してメスのエヴァに会わせるが、彼女は野性味を感じさせないアーチーに全く興味を持たなかった。ジョンはアーチーを野生のクマにするため特訓するが、アーチーは期待に応えられずに山の動物たちからも見放されてしまう。一方、ジョンもリサやシャリースとの関係が上手くいかずに悩んでいた。ジョンは二人きりの時間を作ってリサとの関係を修復し、一方のアーチーもエヴァに恋をしたため、ジョンの特訓を真剣に受けるようになり、彼女から次第に認められるようになる。これを知った開発企業の社長ジョゼフ・ポッターはジョンに取引を持ち掛けて森林伐採を進めようとするが、ジョンに取引を断られてしまう。一方、エヴァには別種のクマの恋人がいることが発覚する。「頭が悪くても頼り甲斐のあるオスの方が良い」と言われたアーチーは奮起し、何匹ものクマを死に追いやった崖の先にあるハチミツを取ろうと試み、見事成功させる。その姿を見たエヴァはアーチーをパートナーに選び、二匹はじゃれ合うが、アーチーはポッターの部下に麻酔銃を撃たれ、「町に降りて民家を襲った」として警察に捕獲されてしまう。事件が報道されると、ダフ判事は猶予の取り消しを決定する。ジョンとリサは動物たちから真相を聞き出して裁判所に訴えるが、証人が動物だと知った裁判所は訴えを却下し、アーチーをメキシコのサーカスに引き渡すように命令する。ジョンはアーチーのいる檻に向かい彼を励ますが、そこにシャリースが現れアーチーと話し出す。シャリースは父親と同様に動物と話が出来るようになったことを語り、ジョンと和解する。ジョンはアーチーを助け出すため、山の動物たちに協力を依頼して開発企業を襲撃し、さらに呼応した競走馬やペットの動物たちも一斉にストライキを始める。慌てたポッターはジョンに連絡を取り、ジョンは動物たちと話し合うように提案する。話し合いの結果、ポッターは山の伐採を取り止め、アーチーも解放される。山に戻ったアーチーはエヴァと結ばれ、三匹の子グマを産む。
Title: ドクター・ドリトル2 (Dr. Dolittle 2)
Section: スタッフ

監督 - スティーヴ・カー原作 - ヒュー・ロフティング製作 - ジョン・デイヴィス脚本 - ラリー・レビン撮影 - ダリン・オカダ編集 - クレイグ・P・ハーリング音楽 - デヴィッド・ニューマン美術 - ウィリアム・サンデル
Title: ストリップド (Stripped (Rolling Stones album))
Section: abstract

『ストリップド』(Stripped)は、1995年にリリースされたローリング・ストーンズのライブ・アルバム。
Title: ストリップド (Stripped (Rolling Stones album))
Section: 解説

1994年-1995年に行われた「ヴードゥー・ラウンジ」ツアーの模様が収録されている。これまでのライブ・アルバムとは趣を変えて、当時のアンプラグド・ブームを受けて、アコースティックな演奏を中心に収録されている。（「ヴードゥー・ラウンジ・ツアー」ではアコースティック・コーナーも設けられていた）。ただし完全にアコースティックに拘っている訳ではなく、エレキギターを含むナンバーも収録されている。通常のライブ音源以外に、後述の「Tokyo Session」に代表される、スタジオライブの音源も数曲収録されているのも特徴である。シングルとなったボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のカヴァーも話題になった。本作には「シャッタード」「ダイスをころがせ」「ライク・ア・ローリング・ストーン」のライブ映像と、メンバー四人のインタビューがCD EXTRAとして収録されている。一方日本盤は映像が収録されていない代わりにシングル「ライク・ア・ローリング・ストーン」カップリングの「黒いリムジン」が追加収録されている。またこのアルバムには、1995年にザ・ローリング・ストーンズが「ヴードゥー・ラウンジ・ツアー」で来日した際に、東芝EMIスタジオにて全18曲のレコーディングを行い、その音源の中から「クモとハエ」「ワイルド・ホース」「スリッピング・アウェイ」「むなしき愛」「リトル・ベイビー」の5曲が収録された（18曲の音源は「Tokyo Session」と名付けられた）。「むなしき愛」では、キース・リチャーズが出だしのフレーズを弾き間違え、そこで演奏を一旦ストップして最初から演奏し直したのだが、それがそのまま収録されている。日本盤のCDの帯に「裸の獣達」というキャッチコピーが掲載されており、当アルバムの邦題の候補にもなったとされる。
Title: ストリップド (Stripped (Rolling Stones album))
Section: 収録曲

ストリート・ファイティング・マン - Street Fighting Man 3:41ライク・ア・ローリング・ストーン - Like A Rolling Stone (Bob Dylan) 5:39ノット・フェイド・アウェイ - Not Fade Away (Norman Petty/Charles Hardin) 3:06ライトを照らせ - Shine A Light 4:38クモとハエ - The Spider And The Fly 3:29アイム・フリー - I'm Free 3:13ワイルド・ホース - Wild Horses 5:09レット・イット・ブリード - Let It Bleed 4:15デッド・フラワーズ - Dead Flowers 4:13スリッピング・アウェイ - Slipping Away 4:55悲しみのアンジー - Angie 3:29むなしき愛 - Love In Vain (Trad. Arr. Mick Jagger/Keith Richards) 5:31スウィート・ヴァージニア - Sweet Virginia 4:16リトル・ベイビー - Little Baby (Willie Dixon) 4:00黒いリムジン - Black Limousine 3:34日本盤のみのボーナス・トラックTrack 1 recorded live in Amsterdam on 26 May 1995Tracks 2 and 9 recorded live in London on 19 July 1995Tracks 4, 8 and 11 recorded live in Paris on 3 July 1995Tracks 3, 6 and 13 are recorded live in the studio in Lisbon from 23 - 26 July 1995Tracks 5, 7, 10, 12 and 14 are recorded live in the studio in Tokyo from 3 - 5 March 1995
Title: アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ (Around the World in a Day)
Section: abstract

アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ (Around the World in a Day) は、プリンス・アンド・ザ・レボリューションによる1985年のアルバム。
Title: アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ (Around the World in a Day)
Section: 解説

『1999』『パープル・レイン』の2作で成功を収めてきたプリンスが、作風をがらりと変えてきたアルバム。全米で1300万枚、全世界で2500万枚を売り上げた『パープル・レイン』の収益で設立した独自レーベルであるペイズリー・パーク・レコード（en:Paisly Park Records）から初めて出されたアルバムでもある。プリンスが音楽的に1つ向上した作品である。全米1位を獲得した。
Title: アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ (Around the World in a Day)
Section: 収録曲

全ての作曲、編曲：プリンスSide one"Around the World in a Day" (David Coleman, John L. Nelson, Prince) – 3:28"Paisley Park" – 4:42"Condition of the Heart" – 6:48"Raspberry Beret" – 3:33"Tamborine" – 2:47Side two"America" (Prince and the Revolution) – 3:42"Pop Life" – 3:43"The Ladder" (John L. Nelson, Prince) – 5:29"Temptation" – 8:18
Title: グレイテスト・ヒッツ_(ロビー・ウィリアムズのアルバム) (Greatest Hits (Robbie Williams album))
Section: abstract

『グレイテスト・ヒッツ』（Greatest Hits）は、2004年にリリースされたロビー・ウィリアムズの1枚目のベスト・アルバム。
Title: グレイテスト・ヒッツ_(ロビー・ウィリアムズのアルバム) (Greatest Hits (Robbie Williams album))
Section: 概要

初のベスト・アルバム。新曲として「ラジオ」と「ミスアンダーストゥッド」の2曲が収録された。国によって収録内容が異なる。日本盤はイギリス盤の収録内容に基づいているが「レイジー・デイズ」の代わりに「サムシング・ビューティフル」が収録されている。
Title: ウエスト・エンド・ガールズ (Please (Pet Shop Boys album))
Section: abstract

『ウエスト・エンド・ガールズ』（Please）は、ペット・ショップ・ボーイズの1枚目のスタジオ・アルバム。
Title: オールディーズ_(アルバム) (A Collection of Beatles Oldies)
Section: abstract

『オールディーズ』（A Collection Of Beatles Oldies）は、1966年12月10日にイギリスでリリースされたビートルズの公式なコンピレーション・アルバムである。1987年にオリジナル・アルバムがCD化された際に、ビートルズのカタログから削除された。
Title: オールディーズ_(アルバム) (A Collection of Beatles Oldies)
Section: 解説

ビートルズ活動期唯一のコンピレーション・アルバム（ベスト・アルバム）。アートワークは画家のデヴィッド・クリスチャンが手がけたもの。モノラル盤とステレオ盤の2種類で、英国と英国編集の国のみで発売され、米国や米国編集盤発売に準ずる国では発売されなかった。ビートルズは年間2枚のアルバムを制作する契約義務を負っていたが、1966年4月の『リボルバー』完成後、メンバーは長期休暇を取っていた。ジョン・レノンは映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』の撮影のため西ドイツに滞在し、ポール・マッカートニーはジョージ・マーティンと映画『ふたりだけの窓』の音楽制作や映画関連のイベントに参加し、ジョージ・ハリスンはラヴィ・シャンカルのもとでシタールの練習に励み、リンゴ・スターは家族と過ごしていため、新作アルバムが制作できなかった。これにより、代替案としてEMIが企画したアルバムが本作である。ビートルズの広報を担当していたトニー・バーロウによると、メンバーは本作の発売に反対していたという。本作には、1963年から1966年までの主なシングル曲と、一部アルバム収録曲から選曲されており、また当時英国では未発表曲だった「バッド・ボーイ」が収録された。発売当時英国ではステレオ・ミックスは未発売となっていた「フロム・ミー・トゥ・ユー」「恋を抱きしめよう」「アイ・フィール・ファイン」「バッド・ボーイ」「デイ・トリッパー」「ペイパーバック・ライター」「抱きしめたい」は、本作で初のリリースとなった。「シー・ラヴズ・ユー」は2chのステレオマスターテープがすでに破棄されていたので、当アルバムのためにジョージ・マーティンの立ち会いの下、エンジニアのジェフ・エメリックがモノラルマスターテープから左チャンネルの高音域と右チャンネルの低音域をカットし、それらを合わせた疑似ステレオマスターテープを制作した（この時、ビートルズのメンバーは立ち会っていない）。「シー・ラヴズ・ユー」と同日に「抱きしめたい」のステレオマスターも制作され、また「フロム・ミー・トゥ・ユー」のステレオ・リミックスの制作も予定されていたが、結局は行われなかった。またEMIが急遽アルバム用に再度「デイ・トリッパー」と「恋を抱きしめよう」のステレオ・リミックスを要請したため、ジョージ・マーティンおよびジェフ・エメリック不在の中、EMIのエンジニア二人が作業を行なった。。またこの際に二人のエンジニアは「バッド・ボーイ」の新しいステレオリミックスの要請もEMIから受けていたが、EMIからの連絡不手際からシングル盤『抱きしめたい』のB面に収録されていた「ジス・ボーイ」のステレオミックスを行ってしまい、時間に押されて結局は「バッド・ボーイ」の新リミックスを行うことができずに終わっている。そのため先にアメリカで発売されていたアルバム『ビートルズ VI』に収められたものと同じステレオバージョンがそのまま使われることとなったというエピソードがある。なお、ジョージ・ハリスンが作詞・作曲、リード・ボーカルを務めた楽曲は選曲されていない。裏ジャケットは写真家のロバート・ウィテカーによるもので、1966年6月から7月の来日公演時に滞在していた東京ヒルトン・ホテル（現・キャピトル東急ホテル）で撮影された写真。しかし日本以外の殆どの海外で発売されたものは、この写真が裏焼になってしまっている（マッカートニーが着ている半被の「寿」の文字が逆になっているので容易に分かる）。
Title: オールディーズ_(アルバム) (A Collection of Beatles Oldies)
Section: 収録曲

特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
Title: シカゴの軌跡 (Chicago Transit Authority (album))
Section: abstract

『シカゴの軌跡』 (The Chicago Transit Authority) はシカゴ出身のロックバンド、シカゴ・トランジット・オーソリティ (Chicago Transit Authority) によるエポニムのデビューアルバムである。2022年現在の正式な邦題は「シカゴI（シカゴの軌跡）」である。後に彼らは改名してシカゴとして知られることになる。1969年に録音され、発売された。1967年のバンド結成時、彼らは最初「ビッグ・シング」と呼ばれていたが、1968年にプロデューサーのジェイムズ・ウィリアム・ガルシオが彼らと契約したとき、シカゴ・トランジット・オーソリティという名を付けた。ブラスとジャズにソウルフルなロックン・ロールの雰囲気を融合しているのが彼らのトレードマークであり、ガルシオは直感で彼らの音は成功するだろうと感じ、彼はレーベルに試す機会を与えるように働きかけた。シカゴ・トランジット・オーソリティはコロムビア・レコードとその年の後半に契約を交わし、デビューアルバムを1月後半に録音した。ガルシオがそのすぐ前にブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの2枚目のアルバム（非常に大きなヒットになった）をプロデュースしていた。シカゴの軌跡のセッションの終わりに、アルバムは2枚組になることが明らかになった。バンドの実績がないことに非常に懐疑的であり、コロムビアはグループが印税のカットを受け入れるという条件でのみコンセプトを受け入れた。最初のバンド構成は、キーボーディストのロバート・ラム、ギタリストのテリー・キャス、ベーシストのピーター・セテラの3人がリード・ボーカルを分け合い、ジェイムズ・パンコウ、リー・ロクネインとウォルター・パラゼイダーが木管楽器を扱い、ダニー・セラフィンがドラムを演奏した。ラム、キャス、パンコウがこの時期におけるバンドの主な作曲者であった。キャスのギタリストとしての力量は非常に高く、ジミ・ヘンドリックスがキャスの演奏のファンになったほどである。1969年4月に発売され、シカゴの軌跡はすぐにヒットし、アメリカにおいて17位、イギリスにおいて9位になった。一方で批判的な反応も強く、アルバムは初めヒットシングルを生み出し損ね、グループはアルバム指向であると思われた。1970年と1971年に、「いったい現実を把握している者はいるだろうか？」（7位）、「ビギニングス」（7位）、「クエスチョンズ67/68」（71位/24位 再リリース時）が全て遅れたヒットとなった。彼らが後に出したアルバムの成功にも支えられて、本作はそれから171週チャートに居座り、ゴールドディスク（後にプラチナム、ダブル・プラチナムも）の認定を受けた。バンドがアルバムのツアーを行っている間に、本当のシカゴ交通局（シカゴ・トランジット・オーソリティ）から法的な訴訟を受け、グループは自分たちの名前を単純にシカゴと短くする事を強いられた。2002年、シカゴの軌跡はリマスターされ、ライノ・エンタテインメントから1枚のCDとして再発売された。
Title: シカゴの軌跡 (Chicago Transit Authority (album))
Section: 収録曲
Subsection: サイド 1

イントロダクション - "Introduction" (Terry Kath) – 6:35いったい現実を把握している者はいるだろうか？ - "Does Anybody Really Know What Time It Is?" (Robert Lamm) – 4:35ビギニングス - "Beginnings" (Lamm) – 7:54
Title: シカゴの軌跡 (Chicago Transit Authority (album))
Section: 収録曲
Subsection: サイド 2

クエスチョンズ67/68 - "Questions 67 and 68" (Lamm) – 5:03リッスン - "Listen" (Lamm) – 3:22ポエム58 - "Poem 58" (Lamm) – 8:35
Title: シカゴの軌跡 (Chicago Transit Authority (album))
Section: 収録曲
Subsection: サイド 3

フリー・フォーム・ギター - "Free Form Guitar" (Kath) – 6:47サウス・カリフォルニア・パープルズ - "South California Purples" (Lamm) – 6:11アイム・ア・マン - "I'm A Man" (Jimmy Miller/Steve Winwood) – 7:43
Title: シカゴの軌跡 (Chicago Transit Authority (album))
Section: 収録曲
Subsection: サイド 4

1968年8月29日シカゴ、民主党大会 - "Prologue, August 29, 1968" (James William Guercio) – 0:58流血の日（1968年8月29日） - "Someday (August 29, 1968)" (Lamm/James Pankow) – 4:11解放 - "Liberation" (Pankow) – 14:38スタジオにおけるライブ録音で、オーバーダブは無し。
Title: シカゴの軌跡 (Chicago Transit Authority (album))
Section: クレジット

ピーター・セテラ - ベース、ボーカルテリー・キャス - ギター、ボーカルロバート・ラム - キーボード、ボーカルリー・ロクネイン - トランペットジェームズ・パンコウ - トロンボーンウォルター・パラゼイダー - 木管楽器ダニー・セラフィン - ドラムス
Title: ストレンジャー・コール (When a Stranger Calls (2006 film))
Section: abstract

『ストレンジャー・コール』（原題：When a Stranger Calls）は、2006年制作のアメリカ合衆国のサスペンス・ホラー映画。
Title: ストレンジャー・コール (When a Stranger Calls (2006 film))
Section: 概要

1979年制作の映画『夕暮れにベルが鳴る』のリメイク。アメリカでは非常に有名な都市伝説「ベビーシッターと2階の男」がモチーフとなっている。映画グラスハウスが公開され豪邸を舞台にしたサスペンス映画が注目を浴びる。ジル役は当初エヴァン・レイチェル・ウッドが指名されたが、本人が断り次にグラスハウスで主演を務めたリーリー・ソビエスキーの友人でもあるカミーラ・ベルに白羽の矢が立つ。ベルも当初はホラー映画と言う事もあり断ったがウェストの熱心な説得で出演を了承した。ベルはウェイトトレーニングなどの訓練を行いアクションの為の訓練を積んだが橋で手を切り、ガラス扉に額をぶつけて切るなど二度も怪我をした。ジルが通う高校など主要撮影はカナダで行われた。
Title: ストレンジャー・コール (When a Stranger Calls (2006 film))
Section: あらすじ

女子高生のジルは、ロサンゼルス近郊の丘の上に建つ医師の邸宅でベビーシッターのアルバイトに就く。医師夫婦の外出後、ジルは既に寝ている2人の子供のお守りをしてくつろいでいると、1本の電話がかかってきた。「子供たちの様子を見てみろ」という内容のものだった。初めは友人のいたずらと思い、取り合わなかったジルであったが、電話は定期的に何度も繰り返してかかってくるようになり、恐怖心を覚えたジルは逆探知をしてもらったところ、その電話はなんとジルと子供たちがいる邸宅の中からかかってきていた。この邸宅の中に何者かが潜んでいるのだ…。
Title: ストレンジャー・コール (When a Stranger Calls (2006 film))
Section: キャスト

その他、清和祐子、森夏姫、白石充、高宮武郎、新田万紀子、勝田晶子
Title: ストレンジャー・コール (When a Stranger Calls (2006 film))
Section: 続編の企画

本作は全米No.1ヒットと高い興行収入に批評家からの一定の評価と好成績を上げた為続編も企画された。タイトルは「ストレンジャーリターンズ」。内容はオリジナルの後半のリメイクで前作から数年後、結婚し子持ちとなったジルが脱走したストレンジャーに再び襲われ母親として子供を守るべく立ち向かうという内容だったが、数年後という設定の為に演じたベルがある程度年齢を重ねるまで待つ必要があった為企画は頓挫した。
Title: ストレンジャー・コール (When a Stranger Calls (2006 film))
Section: 関連作品

暗闇にベルが鳴る（1974年） - 同じ都市伝説を題材にした映画。「ファイナルデッドコール 暗闇にベルが鳴る」という2006年のリメイク作がある。新・夕暮れにベルが鳴る（1993年） - 本作のオリジナル「夕暮れにベルが鳴る」の続編。夕闇にベルが鳴る（2006年） - 同じ都市伝説を題材にした映画。
Title: ギルティ (Guilty (Barbra Streisand album))
Section: abstract

ギルティ（Guilty）は、英語で有罪の意味。以下のタイトルなどで使われている。
Title: ギルティ (Guilty (Barbra Streisand album))
Section: 楽曲

GUILTY (浜崎あゆみのアルバム) - 浜崎あゆみの9枚目のアルバム。ギルティ（Guilty） - バーブラ・ストライサンドのアルバム。ギルティ（Guilty） - ブルーのアルバム。GUILTY (GLAYのアルバム) - GLAYのアルバム。Guilty (鈴木雅之の曲) - 鈴木雅之のシングル。GUILTY (V6の曲) - V6のシングル。
Title: ギルティ (Guilty (Barbra Streisand album))
Section: 映画・テレビ・ゲーム・漫画

GUILTY GEAR - 2D対戦型格闘ゲームシリーズ。Guilty (ゲームブランド) - アダルトゲームのブランド。ギルティ/罪深き罪（英題：Guilty as Sin） - 1993年のアメリカ合衆国の映画。THE GUILTY/ギルティ（丁題：Den skyldige） - 2018年のデンマークの映画。THE GUILTY/ギルティ (2021年の映画)（英題：The Guilty） - 上記作品をリメイクした2021年のアメリカ合衆国の映画。ギルティ (テレビドラマ) - 2004年にドイツ、オーストリアで製作されたテレビドラマ『Die Rückkehr des Tanzlehrers』（英題:『The Return of the Dancing Master』）の邦題。監督はウルズ・エッガー。ギィルティ - 原作：狩撫麻礼、作画：中村真理子の漫画。ギルティ 悪魔と契約した女 - 関西テレビの制作によりフジテレビ系列で2010年10月から12月まで放送されたテレビドラマ。ギルティ〜鳴かぬ蛍が身を焦がす〜 - 丘上あいの漫画。『ギルティ〜この恋は罪ですか?〜』のタイトルで読売テレビ「木曜ドラマF」枠でドラマ化され、2020年4月2日より放送。ギルティー！！ − 現役弁護士芸人こたけ正義感のギャグ。
Title: RADIO_K.A.O.S. (Radio K.A.O.S.)
Section: abstract

『Radio K.A.O.S.』（レディオ・ケイオス）は、1987年に発表されたロジャー・ウォーターズのアルバム。前年の1986年にはアニメ映画『風が吹くとき』のサウンドトラックを手掛けているが、本作は1984年発表の『ヒッチハイクの賛否両論』に続くセカンド・ソロ・アルバムと位置づけられている。
Title: RADIO_K.A.O.S. (Radio K.A.O.S.)
Section: 概要

架空のラジオ局「Radio KAOS」を舞台としたコンセプト・アルバムで、前作と同様に難解なストーリーになっている。アルバムを通して聴いただけでは内容が理解できないため、ウォーターズによる“あらすじ”も書き添えられている。主人公のビリーは身体障害者という設定である。ある日、世界中を漂うラジオ電波（Radio Waves）と交信するという超能力を得る。様々な電波と交信している中で、電波を通じて人々をコントロールしようと企てている権力者の存在に気づく。ビリーはこの動きを何とか阻止しようと、革新的な試みを行っているラジオ局「Radio KAOS」にコンタクトを取る。そして、DJのジムと共に世界に向けて平和のメッセージを投げかけていく。既存のマスメディアを批判すると共に、「Radio KAOS」という独自の媒体を通して様々な社会的メッセージが込められたアルバムになっている。ピンク・フロイド在籍時のラスト・アルバム『ファイナル・カット』（1983年）に続いて、マーガレット・サッチャーやロナルド・レーガンが実名で非難されている。また、核兵器廃絶も中心テーマになっている。ラストの「流れが変わる時〜ライブ・エイドが終わって〜」では平和的で暖かなメッセージが歌われている。アルバム・リリース後にはツアーも開催されたが、デヴィッド・ギルモア率いる新生ピンク・フロイドと日程が重なり、各地でバトルを展開する。しかし、アルバムの売上やツアーの観客動員ではフロイド側の圧勝に終わる。このときの経験から、ウォーターズはなかなかツアーに出る決意を持てず、次のツアーは1999年まで待つこととなる。
Title: RADIO_K.A.O.S. (Radio K.A.O.S.)
Section: 収録曲

ラジオ・ウェイヴ - "Radio Waves"誰がそんな情報を必要としてるんだい? - "Who Needs Information?"彼か、もしくは私が… - "Me Or Him"予知能力 - "The Power That Be"サンセット通りにて - "Sunset Strip"ホーム〜誰にでも国は存在する〜 - "Home"4分間のシミュレーション・ゲーム - "Four Minutes"流れが変わる時〜ライブ・エイドが終わって〜 - "The Tide Is Turning (After Live Aid)"
Title: M.I.U._アルバム (M.I.U. Album)
Section: abstract

『M.I.U. アルバム』 (M.I.U. Album) は、1978年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム。『ラヴ・ユー』のリリースと商業的失敗の後、彼らは『アダルト・チャイルド』、『メリー・クリスマス・フロム・ザ・ビーチボーイズ』なる二つのアルバム制作に乗り出すが、いずれも制作中止になる。バンドは進むべき方向に関して論争に陥り、解散の危機に瀕していた。ブライアン・ウィルソンは悲観し、再び薬物を使用して精神病が悪化していた。デニス・ウィルソンはソロ・デビュー・アルバム『パシフィック・オーシャン・ブルー』を発表し、ほとんどスタジオに姿を現さなかった。そこで当時超越瞑想 (TM) 信奉者であったマイク・ラヴは、アイオワ州のマハリシ国際大学で新作のレコーディングを提案した（本作タイトルの「M.I.U.」はマハリシ国際大学を意味している）。1977年9月にアル・ジャーディンが指揮をとってレコーディングを開始したが、姿を現したのはマイク、アル、ブライアンの3人だけであった。アルバムは、マハリシ国際大学でレコーディングした楽曲に加え、『15・ビッグ・ワンズ』の未収録曲、『アダルト・チャイルド』『メリー・クリスマス・フロム・ザ・ビーチボーイズ』からのトラックを流用し完成した。最終的には全てのメンバーが参加しているが、バンド内の対立によりレコーディングに消極的だったカール・ウィルソン、デニスの参加は限定的となった。本アルバム収録のデル・ヴァイキングスのカバー「カム・ゴー・ウィズ・ミー」は1981年にシングルカットされ、全米ビルボード・シングル・チャートで18位を記録している。
Title: M.I.U._アルバム (M.I.U. Album)
Section: 曲目

シーズ・ガット・リズム - She's Got Rhythm (Brian Wilson/ Mike Love/ Ron Altbach) 2:27カム・ゴー・ウィズ・ミー - Come Go with Me (C. E. Quick) 2:06ヘイ・リトル・トムボーイ - Hey Little Tomboy (Brian Wilson) 2:25コナ・コースト - Kona Coast (Al Jardine/Mike Love) 2:33ペギー・スー - Peggy Sue (Buddy Holly/J. Allison/N. Petty) 2:15ウォンチャ・カム・アウト・トゥナイト - Wontcha Come out Tonight (Brian Wilson/Mike Love) 2:30スウィート・サンデイ・カインダ・ラヴ - Sweet Sunday Kinda Love (Brian Wilson/Mike Love) 2:42ベルズ・オブ・パリス - Belles of Paris (Brian Wilson/Mike Love/Ron Altbach) 2:27ピター・パター - Pitter Patter (Brian Wilson/Mike Love/Al Jardine) 3:14マイ・ダイアン - My Diane (Brian Wilson) 2:37マッチ・ポイント・オブ・アワ・ラヴ - Match Point of Our Love (Brian Wilson/Mike Love) 3:29ウィンズ・オブ・チェンジ - Winds of Change (Ron Altbach/Ed Tuleja) 3:14
Title: ヘッドレス・クロス (Headless Cross (album))
Section: abstract

『ヘッドレス・クロス』（Headless Cross）は、ブラック・サバスが1989年に発表した14作目のスタジオ・アルバム。I.R.S.レコード移籍第1弾アルバムとして発表された。
Title: ヘッドレス・クロス (Headless Cross (album))
Section: 解説

本作よりコージー・パウエルが加入。また、レコーディングではローレンス・コットルがベースを担当し、タイトル曲「ヘッドレス・クロス」のミュージック・ビデオにも参加したが、本作に伴うツアーではニール・マーレイがベースを弾き、マーレイはそのままバンドの正式メンバーとなった。「ホエン・デス・コールズ」ではブライアン・メイがギター・ソロを弾いている。本作からのシングル「ヘッドレス・クロス」は、ブラック・サバスのシングルとしては7年振りに全英シングルチャート入りを果たし、62位に達した。なお、シングル「ヘッドレス・クロス」のB面には「Cloak and Dagger」が収録され、この曲はイギリス盤ピクチャー・ディスクのA面ラストにも収録された。音楽評論家のEduardo Rivadaviaはオールミュージックにおいて「一言で言えば、ブラック・サバスのディスコグラフィのうちオジー・オズボーンやロニー・ジェイムス・ディオ時代の主要作以外の作品も認める聡明な方なら、そうしたアルバムについては『ヘッドレス・クロス』または価値のある前作『エターナル・アイドル』から入っていくべきだ」と評している。
Title: ヘッドレス・クロス (Headless Cross (album))
Section: 収録曲

全曲ともブラック・サバス作。1.はインストゥルメンタル。ザ・ゲイツ・オブ・ヘル - "The Gates of Hell" – 1:06ヘッドレス・クロス - "Headless Cross" (Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell) – 6:30デヴィル・エンド・ドーター - "Devil & Daughter" (T. Iommi, T. Martin, C. Powell) – 4:42ホエン・デス・コールズ -  "When Death Calls" – 6:56キル・イン・ザ・スピリット・ワールド - "Kill in the Spirit World" – 5:11コール・オブ・ザ・ワイルド - "Call of the Wild" – 5:19ブラック・ムーン - "Black Moon" – 4:05ナイトウイング - "Nightwing" – 6:35
Title: ヘッドレス・クロス (Headless Cross (album))
Section: 参加ミュージシャン

トニー・アイオミ - ギタートニー・マーティン - ボーカルローレンス・コットル - ベースコージー・パウエル - ドラムスジェフ・ニコルス - キーボードアディショナル・ミュージシャンブライアン・メイ - ギター・ソロ (on "When Death Calls")
Title: ザ・フー・バイ・ナンバーズ (The Who by Numbers)
Section: abstract

『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』 (The Who by Numbers) は、1975年に発表されたイギリスのロックバンド、ザ・フーのスタジオアルバム。プロデューサーはグリン・ジョンズ。旧邦題は『ロックンロール・ゲーム』。
Title: ザ・フー・バイ・ナンバーズ (The Who by Numbers)
Section: 解説

『四重人格』（1973年）以来約2年ぶりとなるオリジナルアルバム。プロデュースには『フーズ・ネクスト』（1971年）にも参加したグリン・ジョンズが、またピアノでニッキー・ホプキンスが同じく『フーズ・ネクスト』以来久々に参加した。レコーディングは1975年4月30日から4週間にわたり、シェパートン・スタジオに移動式スタジオを持ちこんで行われた。「ブルー・レッド・アンド・グレイ」のみ、ピート・タウンゼント所有のイールパイ・スタジオで収録された。ロジャー・ダルトリーは映画『リストマニア』の撮影の影響で遅れて参加している。本作は『フーズ・ネクスト』以来のノン・コンセプトアルバムとなる（ただし、『フーズ・ネクスト』は当初『ライフハウス』というロックオペラとして制作されていたため、最初からノン・コンセプトアルバムとして制作されたのは2枚目のアルバム『ア・クイック・ワン』（1966年）以来となる）。シンセサイザーを大々的に用い、効果音まで取り入れ、重厚かつ複雑なサウンド作りがなされた前作『四重人格』とは打って変わり、本作では必要最低限のコンボで、比較的シンプルな音造りがなされている。タウンゼントの詞作面でも大きな変化が現れており、仕事の重圧や堕落した音楽業界への皮肉、また家庭内の問題など、現実的かつ個人的な問題をテーマにしたものが多く、タウンゼントのソロ作品とみなすファンもいる。パッケージもシングル・スリーブでシンプルなものとなっている。ジャケットのイラストはジョン・エントウィッスルによるもので、これは彼の息子が持っていた塗り絵から着想を得たものである。当時のザ・フーは、マネージャーのキット・ランバートを相手に金銭問題による訴訟合戦を抱えており、その上タウンゼントは音楽業界全体に幻滅していた頃で、非常にモチベーションが低下していたと見られる。さらにニュー・ミュージカル・エクスプレス紙のインタビューで自身の苦悩や不満を赤裸々に語り、そのインタビュー内でダルトリーに対する批判まで行った。その数週間後には同じ紙面で今度はダルトリーがタウンゼントへ辛辣な返答を行ったことにより、一気にザ・フー解散の噂が広まった。この解散説を払拭するかのようにザ・フーはこの年の10月から翌1976年にかけ、これまでにない大規模な世界ツアーを敢行する。ツアーの途中キース・ムーンが急性アルコール中毒で倒れるなどのアクシデントがあったものの、グループは1976年のローリング・ストーン誌が選ぶ最優秀グループに選ばれ、復活を印象付けて見せた。だが、これが結果的にムーンと行った最後のツアーとなる。本作からは「スクイーズ・ボックス／サクセス・ストーリー」がシングルカットされ、イギリスではトップ10入りした。
Title: ザ・フー・バイ・ナンバーズ (The Who by Numbers)
Section: リイシュー

1996年にリマスター／リミックス版がリリースされる。本作には未発表曲や未発表テイクはなく、1976年のスウォンジー公演からの3曲のライブ音源がボーナス・トラックとして収録されている。2011年には日本限定でオリジナルのマスターテープから起こした最新リマスター版がリリースされた。
Title: ザ・フー・バイ・ナンバーズ (The Who by Numbers)
Section: 収録曲

特記なき限り、ピート・タウンゼント作詞・作曲。
Title: ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿 (Bordello of Blood)
Section: abstract

『ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿』（ボーデロ・オブ・ブラッド ちまみれのばいしゅんやど、原題: Bordello of Blood, Tales from the Crypt Presents: Bordello of Blood）は、1996年製作のアメリカのホラー/コメディ映画。HBOのテレビドラマ、『ハリウッド・ナイトメア』の一環として製作された。これは『デーモン・ナイト』の続編である。
Title: ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿 (Bordello of Blood)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替レイフ・ガットマン - デニス・ミラー（牛山茂）キャサリン・ヴェルドゥ - エリカ・エレニアック（日野由利加）リリス - アンジー・エヴァーハート（佐藤しのぶ）カレント牧師 - クリス・サランドン（仲野裕）カレブ・ヴェルドゥ - コリー・フェルドマン（森川智之）ヴィンセント・プレイザー - フィル・フォンダカーロ（小室正幸）マカッチョン - オーブリー・モリス（長島雄一）タルーラ - ジュリエット・リーグミゲル - イーライ・ギャベイレジー - マット・ヒルヌーナン - エリック・キンリーサイドミイラ - ウィリアム・サドラー（稲葉実）クリプトキーパー（声） - ジョン・カーサー（田原アルノ）病院患者 - ウーピー・ゴールドバーグ（クレジットなし）（小宮和枝）ボーデロの少年 - トビアス・メヒラー（クレジットなし）
Title: ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿 (Bordello of Blood)
Section: スタッフ

監督・製作：ギルバート・アドラー原案：ボブ・ゲイル・ロバート・ゼメキス脚本：A・L・カッツ・ギルバート・アドラー製作総指揮：リチャード・ドナー・デヴィッド・ガイラー・ウォルター・ヒル・ジョエル・シルバー・ロバート・ゼメキス
Title: ナイロン・カーテン (The Nylon Curtain)
Section: abstract

『ナイロン・カーテン』（The Nylon Curtain）は、ビリー・ジョエルが1982年に発表したアルバム。スタジオ・アルバムとしては8作目。全米アルバムチャートで7位を記録した。
Title: ナイロン・カーテン (The Nylon Curtain)
Section: 解説

1982年4月15日、オートバイ事故で骨折して入院したビリーは、病室にあるナイロン製のカーテンを見て、本作のタイトルを決定した。第1弾シングル「プレッシャー」は全米20位に達した。第2弾シングル「アレンタウン」は、ペンシルベニア州の工業都市アレンタウンの衰退と貧困問題、そして、それでも同地で真面目に生きていく人々を歌った曲で、全米17位。第3弾シングル「グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌」は、ベトナム戦争に駆り出された兵士の視点で歌われた反戦歌で、全米56位。ローリング・ストーン誌は、同曲を「ベトナム戦争に対する、ポップ・ミュージックによる究極の碑文として記憶されるだろう」と評した。ビリーの自信作の一つで、発表当時「僕にとっての『サージェント・ペパーズ』」とコメントしていた。
Title: ナイロン・カーテン (The Nylon Curtain)
Section: 収録曲

全曲ビリー・ジョエル作。アレンタウン - "Allentown" - 3:51ローラ - "Laura" - 5:04プレッシャー - "Pressure" - 4:41グッドナイト・サイゴン〜英雄達の鎮魂歌 - "Goodnight Saigon" - 7:03シーズ・ライト・オン・タイム - "She's Right on Time" - 4:14ふたりだけのルーム - "A Room of Our Own" - 4:02サプライズ - "Surprises" - 3:26スカンジナヴィアン・スカイ - "Scandinavian Skies" - 5:58オーケストラは何処へ? - "Where's the Orchestra?" - 3:17
Title: ナイロン・カーテン (The Nylon Curtain)
Section: 参加ミュージシャン

ビリー・ジョエル - ボーカル、ピアノ、シンセサイザー、ハモンドオルガン、メロディカダグ・ステッグマイヤー - ベースリバティ・デヴィート - ドラムス、パーカッションデヴィッド・ブラウン - リードギターラッセル・ジェイヴァース - リズムギタービル・ザンピノ - フィールド・スネア(on 4.)ロブ・マウンジー - シンセサイザー(on 8.)ドミニク・コルテーゼ - アコーディオン(on 9.)チャールズ・マクラッケン - チェロ(on 9.)エディ・ダニエルス - サックス、クラリネット(on 9.)デイヴ・グルーシン - ストリングス&ホーン・アレンジデヴィッド・ナディアン - コンサート・マスター
Title: サンダーハート (Thunderheart)
Section: abstract

『サンダーハート』（Thunderheart）は、1992年に製作されたアメリカ合衆国の映画。日本では劇場未公開。別題は『サンダーハート/甦る血の絆』。
Title: サンダーハート (Thunderheart)
Section: あらすじ

ネイティブアメリカンのスー族の血を引くFBI捜査官レイは、ある日サウスダコタのネイティブアメリカン居留地で起こっている一連の殺人事件の解決を命令される。レイは、以前から居留地内の事件を追っているベテラン捜査官のクーテルと共に捜査に当たることとなる。レイは事件を追ううちに、ネイティブアメリカンの文化に触れ、やがて儀式を通じて自分自身の内なる声を聴くようになる。内なる声に助けられた末にレイが辿り着いた事件の真相とは…。1890年のウンデット・ニーの虐殺、スー族の居留地のウラン鉱山という事実を踏まえたストーリーとなっている。
Title: サンダーハート (Thunderheart)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替レイ・リヴォイ - ヴァル・キルマー（大塚芳忠）フランク・“クーチ”・クーテル - サム・シェパード（小川真司）ウォルター・クロウ・ホース - グラハム・グリーン（玄田哲章）ジャック・ミルトン - フレッド・ウォード（千田光男）ウィリアム・ドーズ - フレッド・ダルトン・トンプソン（円谷文彦）マギー・イーグル・ベア - シーラ・トゥージー（相沢恵子）サム・リーチズ - チーフ・テッド・シン・エルク（村松康雄）ジミー・ロークス・トゥワイス - ジョン・トルーデル（伊藤和晃）リチャード・イエロー・ホーク - ジュリアス・ドラム（秋元羊介）FBI捜査官 - レックス・リン（小島敏彦）
Title: ミスティ・ベートーベン (The Opening of Misty Beethoven)
Section: abstract

『ミスティ・ベートーベン』（原題：The Opening of Misty Beethoven）は、1976年に公開されたアメリカ合衆国のハードコアポルノ映画。比較的高い予算が投じられ、イタリアとニューヨークで丹念にロケーション撮影を行い、音楽にも力が入っている。これらは主に厳格な監督、ラドリー・メツガー（この映画はヘンリー・パリス名義で監督）によるところが大きい。
Title: ミスティ・ベートーベン (The Opening of Misty Beethoven)
Section: 概要

戯曲『ピグマリオン』のポルノ版パロディである。映画は冴えない娼婦、ミスティ・ベートーベンを情欲の女神に変えてみせようと試みる性科学者シーモアを描く。彼がミスティにディルドーや実際の行為で教育を施し、実技として同性愛の男性アーティストを誘惑する用意をさせる間にも、彼女は徐々にシーモアに惹かれていく。この映画ではヘンリー・ヒギンズ教授に相当する登場人物が、ジェイミー・ギリス演じる性科学者のシーモア・ラブ博士に置き換わっている。またヒロインのイライザ・ドゥーリトルはコンスタンス・マネーの演じるドローレス・"ミスティ"・ベートーベンに、ピッカリング大佐は（性別さえ変わり）ジャクリーヌ・ボーダンが演じるジェラルディーン・リッチに置き換わった。ジョージ・バーナード・ショーの戯曲のように、ベートーベンはラブとリッチが期待した以上の「高雅さ」を獲得したが、その後彼らとの関係を断ち切った。ラブは今更ながらミスティが心の大きな部分を占めていた事に気付き、消沈した日々を送る。しかしショーの戯曲とは異なり（イライザはヒギンズのもとへは戻らず、フレディという青年と結ばれる）、ミスティはラストシーンでラブのもとに戻る。これは戯曲をもとにした派生作品においては一般的となった相違である。
Title: ミスティ・ベートーベン (The Opening of Misty Beethoven)
Section: 評価

ポルノ映画が広く公開され始めた時代には、多くの映画は少なくとも最低限のストーリーを持っていた。『ミスティ』の筋書きは中でも丹念に練り上げられている。これはブロードウェイとハリウッドで成功を収めたミュージカル『マイ・フェア・レディ』と同様に、ピグマリオン伝説とジョージ・バーナード・ショーの同名の戯曲に直接基づいている。また映画には多くの軽妙なタッチや台詞と共に、笑いに潜ませた風刺が込められている。『ミスティ・ベートーベン』は、広く公開されたポルノ映画としては初めて、ペギング（Pegging - 女性がペニスバンドで男性のアナルを攻め立てる）シーンを取り入れたという点で特筆される。後半の山場直前、コンスタンス・マネー、グロリア・レナード、ラス・キーンの3Pシーンで、レナードとキーンが正常位で交わっている後ろからマネーがキーンのアナルを攻めている。予想を上回るミスティの成長を示す重要なシーンであった。
Title: ミスティ・ベートーベン (The Opening of Misty Beethoven)
Section: 受賞

AFAA1976年 Best Actor: ジェイミー・ギリス1976年 Best Director: ラドリー・メツガー（ヘンリー・パリス名義）1976年 Best FilmAVN2002年 Best Classic Release on DVDXRCO1985年 XRCO殿堂入り
Title: ミスティ・ベートーベン (The Opening of Misty Beethoven)
Section: リメイク

2004年、ミュージカルとしてリメイクされた『ミスティ・ベートーベン: ザ・ミュージカル (Misty Beethoven: The Musical)』が発売された。監督はヴェロニカ・ハート。サンセット・トーマス、ランディ・スピアーズ、ジュリー・メドウズ、エイジア・キャレラ、クロエ、デイブ・カミングス、マイク・ホーナー、エヴァン・ストーン、タイス・ビューンが出演した。