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Title: BIG_MACHINE (Big Machine (album))
Section: 概要

デビュー15周年時に発売されたオリジナル・アルバム。発売時点で5曲にタイアップがつき、後に3曲増えたため、収録13曲中計8曲にタイアップがつき、タイアップ曲が最多のオリジナル・アルバムとなる。松本によると、前作『GREEN』が発売される前の2002年6月頃から既にデモテープを用意しており、その曲数は20曲程にも及んだという。また、この間に自身のプライベートスタジオ「RODEO RECORDING」がロサンゼルスに完成し、それに伴いレコーディングの拠点はロサンゼルスとなり、ドラムもほぼ外国人プレイヤーが担当している。収録曲は当初11曲ぐらいの構想であったが、最終的に13曲となった。また、本作では松本が作成したデモテープを数名のアレンジャーに渡して好きなようにアレンジしてもらう「アレンジャー・コンペティション」という試みが行われた。最終的には徳永暁人のアレンジが多く採用されたため、本作から『MONSTER』までメインアレンジャー兼ベーシストとして起用されることになる。本作の特色としてはシンプルなバンドサウンド中心の作品となっており、前作まで使用されていた弦楽器、管楽器、キーボードは一切使われておらず、打ち込み音も前作『GREEN』に比べて控えめとなっている。これらの傾向は次作『THE CIRCLE』で更に顕著になる。また本作に収録の全曲にMVが存在する。DVD『Typhoon No.15 〜B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!" in 渚園〜』の特典付属の映像作品「The Days of Pleasure」に本作のレコーディング風景が収録されている。第18回日本ゴールドディスク大賞でロック&ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2018年に結成30周年記念として『DINOSAUR』までのオリジナル・アルバムと共にアナログレコード化された。
Title: BIG_MACHINE (Big Machine (album))
Section: 楽曲解説

アラクレフジテレビ系火曜9時ドラマ『あなたの隣に誰かいる』主題歌。発売直後の『B'z LIVE-GYM 2003 Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!"』の渚園公演ではオープニングナンバーとして演奏された。イントロのリフはデモ・テープの時点では入っておらず、スタジオでレコーディングを行っている最中に出来上がったもの。ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Treasure"』のファン投票で20位にランクインし、唯一の2000年代のオリジナル・アルバム初出曲からの選出となった。また、シングル曲を除く本作収録曲の中では唯一ライブ映像化もされている。野性のENERGY35thシングル。表記はされていないが、アルバムバージョンである。WAKE UP, RIGHT NOW冒頭の「Wake up,wake up」のリフが最初に作られた。稲葉曰く「歌うのがちょっと難しかった」とのこと。『1億3000万人が選ぶ!ベストアーティスト2003』で披露された。儚いダイヤモンド編曲は、上記の「アレンジャー・コンペティション」に参加した豊田みのるのアイデアを生かし、徳永らともに再アレンジしたもの。イントロのギターは、仮で録音したものをそのまま使用している。この曲のメイキングが、DVD「The Days of Pleasure」に収録されている。過去のライブ映像をつなぎ合わせたPVも存在する。アルバムツアー『B'z LIVE-GYM 2003 "BIG MACHINE"』ではオープニングナンバーとして演奏された。I'm in love?松本の中では「恋心II」という位置づけで、「作っているうちにメロディが『恋心(KOI-GOKORO)』っぽいと思った。」と語っている。稲葉は、「歌詞は胸キュンな感じで、懐かしい感じがありながらも『これは恋なの?』という恋愛の初期の段階を描いている。」「いろんな経験がありながらも、でもまた自分の感情に自分が戸惑っているみたいな純粋な感じ。」と語っている。演奏時間は3分を切るほど短い。IT'S SHOWTIME!!34thシングル。「野性のENERGY」同様、表記はされていないがアルバムバージョンであり、ドラムを打ち込みからシェーン・ガラースによる生ドラムに変え、アウトロのギターフレーズをガット・ギターからエレクトリック・ギターに変更している。愛と憎しみのハジマリ当時開戦したイラク戦争を知った稲葉が感じたことを歌詞にしており、「『愛だと思ってやっていることが、逆の立場から見れば愛じゃなかった』ということを書きたかった」とのこと。松本はこの曲のギターソロを気に入っているという。本曲の雰囲気について松本は、ただの8分打ちだが徳永のアレンジによっていい感じで暗い曲になっていると語っている。BIG MACHINE表題曲。B'zの曲では初となる7弦ギターが使用されている。Nightbirdバラードナンバー。鍵盤は打ち込みになっている。いつもは小野塚晃のピアノに差し替えるが、この曲は変えなかったという。ギターソロは、仮で録音したものをそのまま使用している。稲葉は、歌詞について「就寝時に気持ちは1回飛んじゃったみたいな」と語り、また夜に鳥は飛ばないことから「こういう鳥がいるんだって誰か調べて（笑）」とファンにメッセージを送っている。ブルージーな朝ギターは、ウェス・モンゴメリーのような感じを自分は全然できないと前提としたうえで松本の消化できる範囲で行っているという。松本は、ジャズの学校に通っていた頃にこういう曲を色々やったので、ジャズナンバーも気持ちいいと思う自分のセンスもあると語っている。歌詞は女性からの視点で描かれており、稲葉曰く「パっとしないモヤモヤしてる感じ」とのこと。歌詞に雑誌「フライデー」が登場する。眩しいサイン『B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!"』の客出し曲に使用された。CHANGE THE FUTURENHK-BS2 衛星アニメ劇場『時空冒険記ゼントリックス』主題歌。収録曲の中では唯一ロサンゼルスで制作された曲。歌詞は環境問題がテーマとなっており、稲葉がアメリカをツーリングしていた際に、カフェに置いてあった本に綴られていた「今の世界は未来の人々から借りているもの」という一節に共感し、そこからイメージを膨らませたという。ROOTS『ブラック・ジャック スペシャル 〜命をめぐる4つの奇跡〜』のエンディングに使用された。フェードアウトで終わる曲であり、本作で唯一演奏時間が5分を超える曲でもある。歌詞は「離散家族」というワードを起点に、イメージを広げていったものでライブでは「Nightbird」、「眩しいサイン」と同様に一度も演奏されていない。
Title: BIG_MACHINE (Big Machine (album))
Section: タイアップ

シングル曲については各作品の項目を参照フジテレビ系火曜9時ドラマ『あなたの隣に誰かいる』主題歌 (#1)アサヒビール「アサヒスーパードライ」CMソング (#3)「NBA JAPAN GAMES 2003」CMソング (#4)ロッテ「のど飴」CMソング (#9)NHK-BS2アニメ『時空冒険記ゼントリックス』主題歌 (#12)読売テレビ・日本テレビ系アニメ『ブラック・ジャック2時間スペシャル 〜命をめぐる4つの奇跡〜』主題歌 (#13)
Title: BIG_MACHINE (Big Machine (album))
Section: 参加ミュージシャン

松本孝弘:ギター、作曲・編曲稲葉浩志:ボーカル、作詞・編曲徳永暁人:ベース、編曲シェーン・ガラース:ドラム (#1.2.6.8.9.11.13)ブライアン・ティッシー:ドラム (#2-5.7.12)クリス・フレイジャー:ドラム (#10)
Title: BIG_MACHINE (Big Machine (album))
Section: ライブ映像作品

シングル曲については各作品の項目を参照アラクレTyphoon No.15 〜B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!" in 渚園〜B'z The Best "ULTRA Treasure"（特典DVD）B'z LIVE-GYM Hidden Pleasure 〜Typhoon No.20〜B'z LIVE in なんば 2006 & B'z SHOWCASE 2007 -19- at Zepp Tokyo
Title: 曖昧 (My Intuition)
Section: abstract

曖昧（あいまい, 英語: ambiguity）または曖昧性（あいまいせい）は、狭義には、物事が二通り以上に決められ得ること、一意に決められないことを指す。単語や文章が二通り以上の意味で解釈されうること（多義性）を主に指す。言語学や文学批評など、様々な分野で扱われる。ただし日本語では、不明瞭なこと・はっきりしないこと全般を指し、広義に用いられることが多い。
Title: 曖昧 (My Intuition)
Section: 概要

自然言語に曖昧性はつきものである。そのため、自然言語を研究する分野である言語学にとって、曖昧性は切っても切れない関係にある。哲学・論理学においても古くから扱われており、例えばアリストテレス『ソフィスト的論駁について』では、論理的誤謬の源の一つとして言及されている。法学における法解釈や契約法などでも扱われる（曖昧 (法学)）。
Title: 曖昧 (My Intuition)
Section: 文学批評

文学批評においては、テクストが二通り以上の意味で解釈されうることを主に指す。ウィリアム・エンプソンは、1930年の著作『曖昧の七つの型』で、英語詩の曖昧性 (英語: ambiguity) を分類し、その方法は以後大きな影響を残した。エンプソンは「一つの表現にいくつかの反応を許す」ことにより、言語表現の豊かさを生むものとして「曖昧」を肯定的に評価した。エンプソンの「曖昧」はニュー・クリティシズムにおけるアイロニーやパラドックスの取り扱いの先駆けとなった。語あるいは文の構造が同時に多様に働く場合2つ以上の意味が融け合い一つの意味になる場合2つ以上の意味を持つ語の各意味が、ともに適切である場合(すなわち地口)文章にある2つ以上の意味が、それぞれの意味が他と一致せず複雑な心理を明らかにする場合その観念が生成過程であるため比喩が正確にあてはまる対象がない場合文章が類語の反復や矛盾を引き起こし、何も意味していない場合語の2つの意味が、2つの対立する意味をなし、主体の分裂を示している場合
Title: ロック (Rock & Roll Divorce)
Section: abstract

ロック（lock、locke、rockなど）
Title: ロック (Rock & Roll Divorce)
Section: lock

固定・固着すること。格闘技の固め技。例：ヘッドロック。デッドロック - 行き詰まり。転じて、コンピュータの並行計算における用語としても使われている。錠。錠前（英: lockset）のうち固定された側の機構。または、錠などに鍵（英: key）をかける（施錠する）こと。上記から転じて、物質・データなどを（実在・仮想の）ものの中に閉じ込め、自由に接触できなくすること。安全装置機械などの安全機構に関しては、インターロック（英: interlock）という専門用語が使われることが多い。コンピュータシステムにおいて種々の制限を課す仕組み。ロック (計算機科学) - 並行性制御の観点から、共有計算資源へのアクセス制限を課すための同期機構。その他 - 適切なユーザー権限やパスワードなどの認証鍵がなければファイルやディレクトリ、データベースへのアクセス、あるいは端末やシステム自体へのログインができないようにする、セキュリティ上の仮想的な仕組みとしてロックという用語やアイコンが使われることもある。クレジットカードなどで暗証番号を規定回数間違えると、不正利用防止のためにロックがかかる。特殊な用例では、MediaWikiにおけるグローバルロックや、携帯電話などの通信端末におけるSIMロックなどがある。ロック (ダンス) - ダンスのジャンル。ロック核酸 - ゼノ核酸の一種。ロック - ラグビーのポジションのうち、フォワードの第2列（ロック・フォワード）のこと。ラグビーユニオンのポジション#セカンドロー参照。閘門。運河などで、水位の異なる水面間を船が移動するための設備。
Title: ロック (Rock & Roll Divorce)
Section: locke

英語圏の姓。ジョン・ロック - 哲学者ロック (小惑星)マシュー・ロック - 作曲家Locke - 2013年のイギリス・アメリカ合作映画『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』の原題。
Title: ロック (Rock & Roll Divorce)
Section: rock

岩石。例：ロッククライミング、ロックガーデン。ロック (音楽)英語圏におけるロックフィッシュ（rockfish）の略。⇒根魚ロック (潜水艦) - アメリカ海軍の潜水艦クラック・コカインを指す英語圏の俗語。日本語におけるオン・ザ・ロックの略。酒類の飲み方の一種で、氷を入れること。ROCK (木村カエラのアルバム) - 2013年ロック (ROCK) - 中国製のリトルシガーの銘柄のひとつ。地名ロック郡 - 曖昧さ回避人名ロック・ハドソン - アメリカ合衆国の俳優。The Rock - ドウェイン・ジョンソンのリングネーム。ROCK-Tee - 日本のミュージシャン。EAST ENDのメンバー。
Title: ロック (Rock & Roll Divorce)
Section: その他

地名Loc - フランスの地名に用いられる接頭辞。ロック＝エギネール、ロック＝ブレヴァレールなど。人名古川ロック - 日本の俳優。その他ロック鳥(roc) - インド洋地域の伝説に登場する巨鳥。モデル351 ロック(roc) - ロケットの空中発射を行う超大型機。愛称は上記巨鳥にちなむ。ラグナロック(Ragnarøk) - 北欧神話の世界における終末の日。カタカナ表記のゆらぎの一つ。ブラックバーン ロック(roc) - イギリスの戦闘機。ロック (競技)(roque) - 球技。クロッケーの亜種。ロック 〜わんこの島〜 - 2011年公開の日本映画。ロックペイント - 日本の塗料メーカー。ロック開発 - かつて存在した日本のショッピングセンターのデベロッパー。ロック座 - 日本・東京都にある大人向け劇場。
Title: ロック (Rock & Roll Divorce)
Section: その他
Subsection: 架空の人名

ロック・ホーム - 手塚治虫の漫画・アニメーション作品に多数登場するキャラクター。別名・間久部緑郎。ロック・リー - 漫画『NARUTO -ナルト-』の登場人物。ロック・ハワード - ゲーム『餓狼 MARK OF THE WOLVES』の主人公。超人ロック - 聖悠紀の漫画、および同作品の主人公。その他項目のないものゲーム「ロックマンシリーズ」（海外版「Mega Man」含む）の主人公・ロックマンの本名。ロック・ヴォルナット - 上記ゲームの関連シリーズ「ロックマンDASHシリーズ」の主人公。漫画『BLACK LAGOON』の主人公・岡島緑郎の通称。メディアミックス作品『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の登場人物・田村いわおの通称。テレビアニメ『Go!プリンセスプリキュア』の敵キャラクター。ゲーム『絶対音感オトダマスター』に登場するアイテムキャラクター「オトダマ」のひとつ。メディアミックス『BanG Dream!』の登場人物・朝日六花の愛称。パチスロ『秘宝伝〜太陽を求める者達〜』の主人公。ロック・コール - ゲーム『ファイナルファンタジーVI』の登場人物。
Title: ベスト!_モーニング娘。1 (Best! Morning Musume 1)
Section: abstract

『ベスト! モーニング娘。1』（ベスト!モーニングむすめ。ワン）は、モーニング娘。が2001年1月31日にリリースした初のベストアルバム。
Title: ベスト!_モーニング娘。1 (Best! Morning Musume 1)
Section: 概要

デビュー曲「モーニングコーヒー」から「恋愛レボリューション21」までのモー娘。ブレイク期から黄金期を象徴する20世紀に発売された全シングルA面と一部アルバム曲、インディーズで発売された「愛の種」も収録された初ベスト盤となっている。発売1週間で100万枚以上を売り上げ、初回盤も発売当日で即完売になるなど、最終的には唯一のダブルミリオンを達成したアルバムである。プラネット調べでは、発売初週に161.3万枚を売り上げた。4期メンバーの石川梨華、吉澤ひとみ、辻希美、加護亜依にとっては初のアルバムがベスト盤という状況になった。また初代リーダー中澤裕子は最後の参加アルバムである。2001年1月31日にセルMD（再生専用MD）『MD ベスト!モーニング娘。1』、3月28日にレコード『アナログ盤 ベスト!モーニング娘。1』（2枚組）とCD以外の規格でリリースされている。初回版のおまけとして「すごろく! モーニング娘。」が付いている。テーマは、「新しい友達とモーニング娘。を聴くなら…」である。本作リリース以前に卒業したメンバーは、Special Thanksとしてクレジットされている。
Title: ベスト!_モーニング娘。1 (Best! Morning Musume 1)
Section: 収録曲
Subsection: CD

LOVEマシーン (5:03)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン7thシングルで、モーニング娘。164万枚の最大のヒット曲である。オリコン3週連続1位を記録。後藤真希（3期メンバー）初参加曲。抱いてHOLD ON ME! (4:24)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：前嶋康明3rdシングル。初のオリコン1位獲得曲。約50万枚のヒットとなり、1998年度日本レコード大賞最優秀新人賞受賞曲。紅白歌合戦初出場を果たした曲でもある。恋のダンスサイト (4:28)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン8thシングル。前作のLOVEマシーンに続き、123万枚のミリオンセラーを達成。カネボウSALAのCMソング。また、石黒彩卒業後初のシングルで、2000年代初のシングル。オリコン最高2位。サマーナイトタウン (3:50)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：前嶋康明2ndシングル。保田圭、矢口真里、市井紗耶香（2期メンバー）初参加曲。40万枚を突破するロングヒットとなり本作でブレイクのきっかけを掴む。ハッピーサマーウェディング (4:50)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン / ホーンアレンジ：川松久芳9thシングル。石川梨華、吉澤ひとみ、辻希美、加護亜依（4期メンバー）初参加曲。市井紗耶香参加ラストシングル。ミリオン寸前の99万枚を記録。オリコン最高1位。I WISH (4:47)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：河野伸10thシングル。TBS系シドニーオリンピック中継のテーマソング。オリコン最高1位。65万枚のヒット。恋愛レボリューション21 (4:54)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン11thシングル。オリコン最高（2週連続）2位だったがミリオン寸前の98万枚を記録。初代リーダー中澤裕子参加のラストシングルで、20世紀最後のシングルでもある。Memory 青春の光 (5:05)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：前嶋康明4thシングル。福田明日香参加ラストシングル。オリコン最高2位。41万枚のヒット。真夏の光線 [Vacation Mix] (5:07)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：河野伸5thシングル。福田明日香脱退後初の7人体制でのシングル。オリコン最高3位。23万枚。モーニングコーヒー (4:34)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：桜井鉄太郎記念すべきメジャーデビューシングル。オリコン最高6位。20万枚。ふるさと (5:18)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：小西貴雄6thシングル。安倍なつみがメインボーカル。オリコン最高5位。17万枚。Say Yeah!-もっとミラクルナイト- (4:19)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：小西貴雄新曲。NHKBSデジタルドリームライブのイメージソング。DANCEするのだ! (4:51)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：ダンス☆マン3rdアルバム3rd -LOVEパラダイス-収録曲。TBS系シドニーオリンピック女子バレー世界最終予選のテーマソング。Never Forget [Large Vocal Mix] (4:35)作詞：つんく / 作曲：つんく / 編曲：小西貴雄4thシングルのカップリング曲。本作を最後に卒業した福田明日香がメインボーカルを担当。愛の種 (4:12)作詞：サエキけんぞう / 作曲・編曲：桜井鉄太郎1stシングルのカップリング曲。インディーズ時代に手売り5万枚限定で発売されたシングル。
Title: ベスト!_モーニング娘。1 (Best! Morning Musume 1)
Section: 参加メンバー

1期：中澤裕子、石黒彩、飯田圭織、安倍なつみ、福田明日香2期：保田圭、矢口真里、市井紗耶香3期：後藤真希4期：石川梨華、吉澤ひとみ、辻希美、加護亜依
Title: MYV☆POPS (MYV Pops)
Section: abstract

『MYV☆POPS』（ミヤヴィ・ポップス）は雅-miyavi-のメジャー2枚目のオリジナル・アルバム。2006年8月2日発売。発売元はユニバーサルJ。
Title: MYV☆POPS (MYV Pops)
Section: 概要

ロック、アコースティック、ヘヴィ、テクノなど、あらゆる音楽性に富んだ作品。収録曲の大半がシングル曲となっている。初回盤・通常盤の2タイプ同時発売。初回盤は特典映像「撮りっぱなし盗撮ビデオ」を収録したDVD同梱。
Title: MYV☆POPS (MYV Pops)
Section: 収録曲

太字はシングル曲。Are you ready to ROCK?-Rhythm Battle MIX-（作詞・作曲MYV／編曲MYV、堤秀樹）結婚式の唄（作詞・作曲MYV／編曲MYV、堤秀樹）セニョールセニョーラセニョリータ（作詞・作曲雅-miyavi-／編曲雅-miyavi-、堤秀樹）Gigpigブギ（作詞・作曲雅-miyavi-／編曲雅-miyavi-、堤秀樹）Dear my friend-手紙を書くよ-（作詞・作曲雅-miyavi-／編曲雅-miyavi-、堤秀樹）愛しい人（ベタですまん。）-2006 ver.-（作詞・作曲雅-miyavi-／編曲雅-miyavi-、堤秀樹）君に願いを（作詞・作曲雅-miyavi-／編曲雅-miyavi-、堤秀樹）We love you〜世界は君を愛してる〜（作詞・作曲・編曲雅-miyavi-）ピースサイン★（作詞・作曲・編曲雅-miyavi-）俺達だけのファイティングソング（通称ネバギバ）（作詞・作曲・編曲雅-miyavi-）DVD初回盤撮りっぱなし盗撮ビデオ
Title: ライト・イヤーズ (Light Years (Chick Corea album))
Section: abstract

『ライト・イヤーズ』（Light Years）は、2000年にリリースされたカイリー・ミノーグの7枚目のスタジオ・アルバム。
Title: ライト・イヤーズ (Light Years (Chick Corea album))
Section: 概要

7枚目のスタジオ・アルバムにしてパーロフォン移籍後初のアルバムとなる。久々にポップ路線に回帰したこのアルバムでオーストラリアでは意外にも自身初のアルバムチャート1位に輝き、イギリスでも8年ぶりにアルバムチャートTOP3入りを果たした。後続のシングル・カットも次々にヒットし、第二の黄金期を創出することとなる。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: abstract

『パブリック・プレッシャー／公的抑圧』は、イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)の初のライブ・アルバム。ライヴ演奏は、単発コンサ－トであったグリーク・シアター（ロサンゼルス）、第1回ワールドツアーのヴェニュー（ロンドン）、ボトムライン（ニューヨーク）、凱旋公演となった中野サンプラザ（東京）の四公演から編集、収録されている。アルバムのタイトルはクリス・モズデルによるもの。YMOメンバーからタイトルのオファーが来たとき、とっさに思い浮かんだもので、当時人気が出始めていたYMOにプレッシャーがかかり始めていた状況にヒントを得ている。ジャケットデザインは羽良多平吉。本アルバムは、YMO初のオリコンチャート1位を獲得した。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: 背景

1979年10月3日から10月6日にかけて、YMO初のワールドツアーとして決定した「トランス・アトランティック・ツアー」のリハーサルが箱根のロックウェルスタジオにて行われた。このリハーサルでは100数点、重量が1.5トンにおよぶ機材が持ち込まれ、本番での演奏を想定した環境で行われた。10月16日にはザ・ヴェニュー（ロンドン）での公演が開催され、ツアーが開始された。10月18日にはル・パレス（パリ）での公演が開催、10月20日にはフランスのテレビ番組『コーラス』に出演した。10月21日にはYMOメンバー全員が参加したRAJIEのアルバム『Quatre（キャトル）』、細野と高橋が参加した山下達郎のアルバム『MOONGLOW』がリリースされた。10月22日にはラジオ・ルクセンブルクが提供した「ディスコ'79」の公開ライブに出演、10月24日には再びザ・ヴェニューでの公演が開催された。この日の公演は、ツアー初日の同会場での公演の際に、収容人数400人のところに1200人の観客が殺到していたため、急遽ベルリン公演を中止にして開催されたものである。この件を受けてアルファレコード社長の村井邦彦は、「1年後に、YMOは全世界で1000万枚のレコードを売ることができるでしょうか。だれにも解らないけれど、今日のステージからは成功の匂いがしました」とコメントしている。10月25日にはアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』からのシングルカットとなる「テクノポリス」、メンバー3人が参加したシーナ&ザ・ロケッツのアルバム『真空パック』、坂本と高橋が参加した加藤和彦のアルバム『パパ・ヘミングウェイ』、細野が参加した西岡恭蔵のアルバム『Yoh-Sollo』がそれぞれリリースされた。10月26日、メンバーはヨーロッパからアメリカ合衆国へと移動し、11月1日にはハラー（ニューヨーク）、11月4日にはザ・バイユー（ワシントンD.C.）、11月5日にはパラダイス・シアター（ボストン）での公演がそれぞれ開催された。11月5日に日本では東京12チャンネル系列の音楽番組『パイオニア・ステレオ音楽館』にてYMO特集が放送された。11月6日にはボトム・ライン（ニューヨーク）での公演が開催された。この日の開演前に、ブティック「フィオリッチ」にてパーティーが開催され、元ラヴィン・スプーンフルのメンバーが参加していた。当日のライブの模様は翌日のABCのニュース番組で放送され、「日本のビートルズ」として紹介された。11月9日にメンバーは帰国、11月15日には矢野顕子のアルバム『ごはんができたよ』のレコーディングが開始され、メンバー3人が参加する事となった。11月19日にはNHK総合の報道番組『ニュースセンター9時』にてYMOが紹介された。11月25日には坂本と高橋が参加した渡辺香津美のアルバム『KYLYN LIVE』、細野が参加した久保田麻琴と夕焼け楽団のアルバム『セカンド・ライン』、メンバー3人が参加した桐ケ谷仁のアルバム『マイ・ラヴ・フォー・ユー』がそれぞれリリースされた。12月5日には坂本と高橋が参加した金井夕子のアルバム『CHINA ROSE』がリリースされ、12月19日には凱旋公演として中野サンプラザでの公演が開催された。12月24日にはシングル用の曲として「ナイス・エイジ」、「シチズンズ・オブ・サイエンス」のレコーディングが行われた。12月31日には坂本が日本レコード大賞の編曲賞を受賞、この件に関し坂本は「別に嬉しいとは思わなかった」とコメントし授賞式も欠席したが、この事によりYMOに対する世間の注目度がより高まる事となった。1980年に入り、1月にはイギリスにてシングル「コンピューター・ゲーム」がリリースされ、1月1日には細野と坂本が参加したクレスト・フォー・シンガーズのシングル「ヘイ! ミスター・スマイル」が、1月21日には坂本が参加したオムニバスアルバム『ギター・ワーク・ショップ VOL.3』、細野と高橋が参加した山本達彦のアルバム『メモリアル・レイン』がそれぞれリリースされ、また同日にはアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』がオリコンチャートにて9位にランクインした。2月3日には東映の大泉撮影所にてフジカセット（富士写真フイルム）のCMの撮影が行われ、2月7日から高橋はソロ・アルバムのレコーディングを開始、細野と坂本も参加した。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: 録音

単発コンサートであった1979年8月2日から8月4日にかけてのグリークシアター（ロサンゼルス）、YMO初のワールドツアーとなった「トランス・アトランティック・ツアー」から、1979年10月16日、10月24日のヴェニュー（ロンドン）、11月6日のボトムライン（ニューヨーク）、凱旋公演となった12月19日の中野サンプラザ（東京）から収録。同ツアーのサポート・ギタリストは渡辺香津美であったが、当時渡辺が所属していた日本コロムビアはその収録を拒否したため、ギターのチャンネルはカットされ坂本龍一のシンセサイザーに置き換えられる。クレジットには「Also thanks to Mr. KYLYN」として渡辺への謝辞が記されている。こうした経緯を、細野は「ニュー・ウェーヴの神様がそうさせたんだろうね」と振り返っている。YMOの音楽にはそもそもギターは不要だが、「ローランド MC-8」による自動演奏のテープロードの時間確保・リスナーが飽きる・「シンセサイザーでソロを弾いてもダサい」（坂本）といった理由からギタリストを入れざるを得ない状況だった。ただ、細野の意に反し演奏が長くなりフュージョン的になっている。後年リリースされたライブアルバム『フェイカー・ホリック』（1991年）、『ライヴ・アット・グリークシアター1979』（1997年）等では当日の演奏通り、渡辺のギターが収録。当アルバムとの違いを聴き比べることができる。他にも、ギターだけでなく高橋ユキヒロのボーカルパートなども多数再収録。坂本の録音は2～3日で終了している。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: リリース

1980年2月21日にアルファレコードよりLP盤、カセットテープの2形態でリリース。初回プレスはクリアーレコード（ホワイト）、カスタム・レーベル仕様であった。LP盤の初期プレスのA面最後「ジ・エンド・オブ・エイジア」演奏終了後の部分にはライブ会場に流れていたデヴィッド・ボウイの曲「TVC15」（1976年）がそのまま収録されていたが、LPの後期プレス・CD盤では削除。1984年8月25日に初CD化。1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日、1998年1月15日にそれぞれCDで再リリース。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリング、ライナーノーツをさくらももこが担当。東芝EMIより再リリース。2003年1月22日にソニー・ミュージックハウスから坂本監修により再リリース（初回プレスのみ紙ジャケット仕様）、音源は1999年の細野監修分を採用。その後も2010年9月29日にはブルースペックCDにて再リリース、2019年2月27日にはボブ・ラディック監修によりリマスタリングされ、SACDとLPにて再リリースされた。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: 批評

音楽本『コンパクトYMO』にてライターの田山三樹は、「ライヴ・アルバムながら、新作といってもいいほどの充実した演奏と新しい曲の解釈が示された、初期YMOミュージックの総括および完成形」と本作を位置付けており、渡辺のギタープレイ部分の音源がカットされ、後にシンセサイザー音がダビングされた事を「シンセのみに彩られたコンパクトなアンサンブルとなって、理想的な形で当時のYMOのバンド・パワーを伝えている」、「シンセのオーヴァー・ダビングによって生み出されたであろう、その独特のバランスこそが本作のツボ」と肯定的に評価した。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「このツアーにはサポート・メンバーとして渡辺香津美が参加しているのだが、複雑な諸事情により彼のギターはカットされている。残念」とギター音が割愛された事に関して否定的な指摘をしているが、「日本代表っていう重みを感じさせないパワフルな演奏はテクノというくくり以前に凄い。外国人から見たらこんなイメージなんだろ、っていう開き直りがカッコイイ」、「テクノといいながらも熱くダイナミックな演奏は、いま聴いてもスリリングだ」と演奏力の高さを称賛、また「権利の関係で渡辺香津美のギターがカットされ、坂本龍一によるシンセがオーバーダブされた加工ライヴとなったが、それもYMOらしい。今なお新鮮な音と演奏」と斬新性に関して肯定的な評価を下している。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: チャート成績

オリコンチャートではLPで最高位1位、CTでは最高位6位を獲得、LPは登場回数36回、CTは登場回数42回となり、売り上げ枚数はLPで28.5万枚、CTで10.9万枚、累計では39.4万枚となった。また、同時期にアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』が27位、『イエロー・マジック・オーケストラ』もランクインした他、メンバー3人が出演したフジカセットのCMがオンエアーされた事なども影響し、YMO人気が加速する事となり、小、中学生や洋楽ファンなども取り込む結果となった。この結果と受けて当時高橋は「（これまで）好きなことをやって売れなかったのに、今回は売れた。もしかして、好きじゃないことをやったんじゃないかという疑問が湧いてくる。でも、やりたかったことで売れたと思う。と、すると、この程度かという失望感も湧いてくる。もっと感激があると思ってたけど」と発言している。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: 曲解説
Subsection: A面

すべてロンドンでのテイク。雷電 - RYDEENオリジナルはアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』収録。10月16日録音。ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー - SOLID STATE SURVIVORオリジナルはアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』収録。10月24日録音。東風 - TONG POOオリジナルはアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』収録。10月16日録音。ジ・エンド・オブ・エイジア - THE END OF ASIAYMOとしてのオリジナルはアルバム『増殖』に収録されているものだが、ライヴで演奏されていたアレンジは坂本龍一のソロアルバム『千のナイフ』に収録されているヴァージョンに近い。10月24日録音。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: 曲解説
Subsection: B面

5のみロサンゼルス、6〜8がニューヨーク、9が東京でのテイク。コズミック・サーフィン - COSMIC SURFIN´オリジナルはアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』収録。細野のコメントによれば、ライヴでの演奏が完成形であるとのこと。「ライディーン」のシングル盤B面としてシングルカットされる。但し司会者のMCを丸ごとカットして演奏開始2秒前（演奏は3秒から始まる。）の歓声からフェイドインで始まっている。8月4日録音。デイ・トリッパー - DAY TRIPPERオリジナルはアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』収録。11月6日録音。ラジオ・ジャンク - RADIO JUNKオリジナルはシーナ&ザ・ロケッツのアルバム『真空パック』収録。YMOのバージョンはこれを含めて全てライブ音源しかない。11月6日録音。中国女 - LA FEMME CHINOISEオリジナルはアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』収録。11月6日録音。バック・イン・トキオ - BACK IN TOKIO1979年12月19日中野サンプラザで行われた凱旋公演でのMC。「ビハインド・ザ・マスク」の演奏が始まるところでフェードアウトして終わる。メンバー紹介時のおどろおどろしい効果音は、YMO結成前に行われた「千のナイフ発売記念ライブ」の記録録音テープを再生したところ、このようなノイズが入っていたのを生田朗が面白がり使用することにしたものである。実際の公演では観客の声援の後、「キャスタリア」が演奏されて後にMCが行われているがカットされている。観客の「変態」や「ゲゲゲゲゲッ」という声援は後の公演で真似する観客がおり、ライブアルバムに入っていることもある。またMCの渡辺、矢野、松武を紹介する部分もカットされている。
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: イエロー・マジック・オーケストラ

細野晴臣 - ベース坂本龍一 - キーボード高橋ユキヒロ - ドラムス、ヴォーカル
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

松武秀樹 - コンピューター・プログラミング矢野顕子 - キーボード、バック・ヴォーカル
Title: パブリック・プレッシャー (Public Pressure)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

吉沢典夫 - レコーディング、ミックス・エンジニア小池光夫 - レコーディング・エンジニアY.M.O. - ミックス・エンジニア鋤田正義 - 写真撮影羽良多平吉 (WXY, INC.) - アートワーク村井邦彦 - エグゼクティブ・プロデューサー川添象郎 - エグゼクティブ・プロデューサー
Title: エブリデイ (Everyday (Hillsong United album))
Section: abstract

エブリデイ、エブリデー（Everyday、Every Day）英語で「毎日」を意味する語。
Title: エブリデイ (Everyday (Hillsong United album))
Section: 映像
Subsection: 映画

Every Day (2010年の映画) - リチャード・レヴィン監督のアメリカ映画。邦題未定。いとしきエブリデイ（原題：Everyday） - マイケル・ウィンターボトム監督のイギリス映画Every Day (2016年の映画) - 手塚悟監督の日本映画エブリデイ (2018年の映画) - マイケル・スーシー監督のアメリカ映画
Title: エブリデイ (Everyday (Hillsong United album))
Section: 映像
Subsection: ドラマ

ベイビーわるきゅーれ エブリデイ! - テレビ東京の「水ドラ25」枠で放送されたドラマ
Title: エブリデイ (Everyday (Hillsong United album))
Section: 音楽
Subsection: アルバム

エブリデイ (ワイドスプレッド・パニックのアルバム) - ワイドスプレッド・パニックのアルバムエブリデイ (ヒルソング・ユナイテッドのアルバム) - ヒルソング・ユナイテッドのアルバム。表題曲を収録。エブリデイ (デイヴ・マシューズ・バンドのアルバム) - デイヴ・マシューズ・バンドのアルバム。後述シングルを収録。エブリー・デイ (ザ・シネマティック・オーケストラのアルバム) - ザ・シネマティック・オーケストラのアルバム。表題曲を収録。EVERYD4Y - WINNERのアルバム。「EVERYD4Y」を表題曲に収録。
Title: エブリデイ (Everyday (Hillsong United album))
Section: 音楽
Subsection: 楽曲

エブリデイ (バディ・ホリーの曲) - バディ・ホリーのシングルエヴリデイ (JITTERIN'JINNの曲) - JITTERIN'JINNのシングルエブリデイ (フィル・コリンズの曲) - フィル・コリンズのシングルエヴリデイ (アンジー・ストーンの曲) - アンジー・ストーンのシングルエヴリディ (デイヴ・マシューズ・バンドの曲) - デイヴ・マシューズ・バンドのシングルエヴリディ (ボン・ジョヴィの曲) - ボン・ジョヴィのシングルEveryday (安倍麻美の曲) - 安倍麻美のシングルEveryday (w-inds.の曲) - w-inds.のシングル『Everyday/CAN'T GET BACK』に収録エブリデイ (エリック・プライズの曲) - エリック・プライズのシングルエブリデイ (アリアナ・グランデの曲) -  アリアナ・グランデ feat. フューチャーのシングルEveryday (ロジックとマシュメロの曲) - ロジックとマシュメロのシングルeveryday - mahinaの配信シングルEveryday - さとうもかの配信シングル
Title: 未完成 (To Be Continued... (Stefanie Sun album))
Section: abstract

未完成（みかんせい）未完成作品未完成交響曲である交響曲第7番 (シューベルト) の通称（1822年）未完成 (はしだのりひことシューベルツのアルバム) - はしだのりひことシューベルツのアルバム（1969年）未完成 (郷ひろみの曲) - 郷ひろみのシングル（1981年）未完成 (山崎まさよしの曲) - 山崎まさよしのシングル（2003年）未完成 (孫燕姿のアルバム) - 台湾の孫燕姿のアルバム、及び表題曲（2003年）未完成 (家入レオの曲) - 家入レオのシングル（2020年）未完成 (関ジャニ∞の曲) - 関ジャニ∞のシングル（2023年）未完成 (ざきのすけ。の曲) - ざきのすけ。の配信シングル（2024年）
Title: 自画像 (Jack Orion)
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Jack Orion)
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Jack Orion)
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Jack Orion)
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: エンド・オブ・ザ・ロード〜ボーイズ・II・メン・バラード・コレクション (The Ballad Collection)
Section: abstract

『エンド・オブ・ザ・ロード〜ボーイズ・II・メン・バラード・コレクション』は、ボーイズIIメンのベスト・アルバムである。2000年5月17日発売。
Title: エンド・オブ・ザ・ロード〜ボーイズ・II・メン・バラード・コレクション (The Ballad Collection)
Section: 概要

バラード曲を収録したバラード・ベスト。2004年6月に来日記念盤として低価格で再発売している。
Title: エンド・オブ・ザ・ロード〜ボーイズ・II・メン・バラード・コレクション (The Ballad Collection)
Section: 収録曲

ベンデット・ニードゥーイン・ジャスト・ファインプリーズ・ドント・ゴーエンド・オブ・ザ・ロードグッドバイ・トゥ・イエスタデイキャン・ユー・スタンド・ザ・レインライフ誌の女の子ワン・スウィート・デイ(デュエット:マライア・キャリー)シーズンズ・オブ・ロンリネスウォーター・ランズ・ドライソング・フォー・ママメイク・ラヴ・トゥ・ユーユア・ホーム・イズ・イン・マイ・ハート(ステラ愛のテーマ)(デュエット:シャンテ・ムーア)アイ・ウィル・ゲット・ゼアイエスタデイ(スパニッシュ・ヴァージョン)エンド・オブ・ザ・ロード(インストゥルメンタル)
Title: 夜の調べ (Second Childhood)
Section: abstract

『夜の調べ』（よるのしらべ、Second Childhood）はシンガーソングライターのフィービ・スノウによる、1976年発売の2枚目のアルバム。『夜の調べ』は1976年7月9日にRIAAによってゴールドディスクに認定された。
Title: 夜の調べ (Second Childhood)
Section: 評価

オールミュージックの回顧的レビューで、評論家のウィリアム・ルールマンはこのアルバムを「スノウが7曲のオリジナルを提供し、モータウンからガーシュウィンまでのカバーで多才ぶりを発揮した上品な仕事」と評している。ロバート・クリストガウはこのアルバムについて「彼女のトレードマークであるメリスマ的なビブラートが落とし穴になっていないことが嬉しく、このタイプのよいレコードであることを認めます。ただ、ジャズ＝フォークのムード・ミュージックのレコードがどれほど良いものかについては疑問がある」と書いている。
Title: 夜の調べ (Second Childhood)
Section: 収録曲

特記あるものを除き、全曲フィービ・スノウによる作詞作曲「乾いた愛」"Two Fisted Love" 4:03「キャッシュ・イン」"Cash In" 5:44「孤独と狂気」"Inspired Insanity" 3:56「ノー・リグレッツ」"No Regrets"（ハリー・トビアス、ロイ・イングラム） 2:58「やさしいあなた」"Sweet Disposition" 4:04「オール・オーヴァー」"All Over" 3:29「哀しいことね」"Isn't It a Shame" 3:56「三度目の正直」”Going Down for the Third Time"（ホーランド＝ドジャー＝ホーランド） 2:33「夜明け前のイメージ」"Pre-Dawn Imagination" 3:28「ニューヨーク行きの船が出る」（ジョージ・ガーシュウィン、アイラ・ガーシュウィン、デュボーズ・ヘイワード） 5:27
Title: 夜の調べ (Second Childhood)
Section: パーソネル

フィービ・スノウ – リード・ボーカル、バッキング・ボーカル(1, 2, 5, 6, 8)、アコースティック・ギター(1, 2, 3, 7)ケニー・アスチャー – エレクトリック・ピアノ(1)ケン・ビチェル – シンセサイザー(1)リチャード・ティー – エレクトリック・ピアノ(2, 5)、アコースティック・ピアノ(8)、オルガン(8)ドン・グロルニック – エレクトリック・ピアノ(4, 6, 10)、アコースティック・ピアノ(9)ヒュー・マクラッケン – アコースティック・ギター(1)、エレクトリック・ギター(2, 5, 8)ジョン・トロペイ – エレクトリック・ギター(1, 8)スチュアート・シャーフ – アコースティック・ギター(7)トニー・レヴィン – ベース・ギター(1, 2, 8)ロン・カーター – ダブル・ベース(3)ウィル・リー – ベース・ギター(4, 6, 9, 10)ゴードン・エドワード – ベース・ギター(5)リチャード・デイヴィス - ダブル・ベース(7)スティーヴ・ガッド – ドラムス(1, 2)グレイディ・テイト – ドラムス(5, 8, 10)ジミー・ヤング – ドラムス(4, 6)ラルフ・マクドナルド – パーカッション(2, 3, 6, 7)デイヴィッド・サンボーン – サクソフォーンのソロ(1, 5)ジェローム・リチャードソン – フルートのソロ(10)パトリック・ウィリアムズ – オーケストレーション(2, 3, 6, 9, 10)ハワード・ジョンソン – チューバ・クインテット編曲(5)フィル・ケアンズ – バッキング・ボーカル(1, 5, 6, 8)ジェシー・ディクソン・シンガーズ – バッキング・ボーカル(2)フィル・ラモーン – バッキング・ボーカル(5)
Title: 夜の調べ (Second Childhood)
Section: 制作

プロデューサー – フィル・ラモーンエンジニア – グレン・バーガーとフィル・ラモーンエンジニア助手 – ヴィッキー・ファブリーとデイヴィド・スミスデザイン – エド・リー写真 – フランク・ラフィット手書き文字 – ロバート・バイロとアンディ・エンゲル
Title: フィアー・ノー・イーヴル (Fear No Evil (Grim Reaper album))
Section: abstract

フィアー・ノー・イーヴル、フィア・ノー・イーヴル（Fear No Evil）フィアー・ノー・イーヴル (グリム・リーパーのアルバム) - グリム・リーパーが1985年に発表したアルバム。フィア・ノー・イーヴル (スローターのアルバム) - スローターが1995年に発表したアルバム。フィアー・ノー・イーヴル (ドロのアルバム) - ドロ・ペッシュ率いる「ドロ」が2009年に発表したアルバム。
Title: Please_Mr._Lostman (Please Mr. Lostman)
Section: abstract

『Please Mr.Lostman』（プリーズ・ミスター・ロストマン）はロックバンド、the pillowsの5枚目のアルバム。
Title: Please_Mr._Lostman (Please Mr. Lostman)
Section: 概要

アルバムのタイトルはマーヴェレッツの代表曲、「プリーズ・ミスター・ポストマン」のもじり。売り上げ不振やリーダー脱退など、数々のスランプを抱えた末、音楽的な模索期間を続けていたthe pillowsであったが、この作品から現在のthe pillowsのスタイルを確立させ、模索期間の突破口となった。ジャズやボサノヴァなど様々なテイストを取り入れた前作とは打って変わって、全面においてギター・ベース・ドラムスなどロックのスタンダードである楽器のみに拘り、比較的ロック色の強い作風に仕上げたこの作品は、売り上げ的には前作までとあまり変わらない結果ではあったが、バンドの方向性において前作までのスランプを一気に解消させ、この作品からしばらくの間the pillowsの路線はほぼ統一されていた。後に発表されるベスト・アルバム『Fool on the planet』では、このアルバムから3曲が収録された。初回盤のみスリーブケースが付いている。
Title: Please_Mr._Lostman (Please Mr. Lostman)
Section: 収録曲

作詞･作曲：山中さわお（全曲）STALKERTRIP DANCERMoon is mineICE PICK彼女は今日，ストレンジ カメレオン -ORIGINAL STORY-Swanky Street記載はないがアルバムバージョンであり、再録がなされている。SUICIDE DIVINGGIRLS DON'T CRYPlease Mr.Lostman
Title: Please_Mr._Lostman (Please Mr. Lostman)
Section: 演奏

鹿島達也：Bass近藤和明：Hammond, Piano (#2.8)
Title: 666_(HYDEのアルバム) (666 (Hyde album))
Section: abstract

『666』（シックス・シックス・シックス）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの2作目のアルバム。2003年12月3日発売。発売元はKi/oon Records内に設立した自身の主宰レーベル、HAUNTED RECORDS。
Title: 666_(HYDEのアルバム) (666 (Hyde album))
Section: 解説

前作『ROENTGEN』以来約1年9ヶ月ぶりとなるスタジオ・アルバム。本作には、2003年にアルバムに先行してリリースされたシングル「HELLO」「HORIZON」の表題曲を含めた10曲が収められている。なお、本作のマスタリングは、リンキン・パークの『ハイブリッド・セオリー』や、アウトキャストの『スピーカーボックス/ザ・ラヴ・ビロウ』などの制作に参加したブライアン・ガードナーが担当している。