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Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 歴史
Subsection: 1950年代 - 1960年代

1950年代にはチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによる「ビバップ」が誕生し、多くの録音を残した。ビバップのコンボは、サックス、トランペット、ピアノ、ドラムス、コントラバスで構成される小さなコンボだった。ビバップ・ミュージシャンは、編曲された音楽を演奏するのではなく、通常、リズムセクションの伴奏で作曲のメロディー（ヘッドと呼ばれる）を演奏し、その後、各演奏者がソロを即興で演奏し、最後にメロディーに戻る。最も影響力のある、ビバップ・アーティストの作曲家や演奏家は次のとおり。アルトサックス奏者のチャーリー・パーカー。テナーサックス奏者のデクスター・ゴードン、ソニー・ロリンズ。クラリネット奏者バディ・デフランコ、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロ、クリフォード・ブラウン、マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピー。ピアニストのバド・パウエル、セロニアス・モンク。ギタリスト、 チャーリー・クリスチャン、ジョー・パス、ベーシストのカーリー・ラッセル、ドラマーのバディ・リッチ、ケニー・クラーク、マックス・ローチ、アート・ブレイキー。ジャズの全盛期であった1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。ナット・キング・コール、メル・トーメ、ペギー・リーらの歌手も、この時期活躍した。1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックをジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィスが『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』の映画音楽を担当した。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった。1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、それまではある程度調性に従って演奏するスケールを緻密に変化させる必要があったところに、ドリアンなどの聴き馴染みのないモードに長居することで、演奏は楽になる割にファンシーなサウンドを得ることが可能になった。一方、オーネット・コールマンやアルバート・アイラー、サン・ラらは、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名から「フリー・ジャズ」という言葉が広まっていった。また、ジャズ・ボーカルではビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレエ、エラ・フィッツジェラルド、ニーナ・シモン、アニタ・オデイらも活躍した。白人歌手のヘレン・メリル、クリス・コナーらも人気を集めた。1960年には、ジョン・コルトレーンによるアルバム『ジャイアント・ステップス』が発売された。コルトレーンは翌1961年にも『ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』を発表した。また1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなった。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）を『ビルボード』誌のポップ・チャート1位に送り込み、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。1965年には、ハンク・モブレーのカバーによる「リカード・ボサノヴァ」が、ジャズの曲として大ヒットし、スタンダード・ナンバーとして認知されるまでになる。カーティス・フラー、キャノンボール・アダレイやホレス・シルヴァー、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスらを中心としたソウル・ジャズ（ファンキー・ジャズ）も、1950年代後半から1960年代に人気となった。またリー・モーガンの「ザ・サイドワインダー」は大ヒットしすぎたために、ブルーノート・レコードが一度倒産状態になるという珍現象も見られた。1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、エレクトリック・ジャズ・アルバム『ビッチェズ・ブリュー』をヒットさせた。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成した。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 歴史
Subsection: 1970年代 - 1980年代

1970年代に入るとエレクトリック・ジャズは、クロスオーバーと呼ばれるスタイルに変容していく。この時期に大ヒットしたのが、デオダートの「ツアラトゥストラはかく語りき」である。さらには1970年代半ばには、フュージョンと呼ばれるスタイルに発展していく。フュージョンのリー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラらは、FMラジオなどでさかんにオンエアされた。スタッフ、ザ・クルセイダーズ、スパイロ・ジャイラ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、グローヴァー・ワシントン・ジュニアらも活躍した。だが、フュージョンはそのポップ性、商業性、娯楽性からフリー・ジャズ、ビバップのアーティストやジャズ評論家、ジャズ・ファンの一部から強い拒否反応を受けた。これは商業か芸術かといった、普遍的な問題の表れでもあった。
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Section: 歴史
Subsection: 1990年代 - 現在

1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのではなく多様化が進んでいる。フュージョンの後継とも言えるスムーズ・ジャズがその1つである。ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロック・ミュージシャンによるジャズ・バージョンの演奏を行なったりしている。1990年代に入ってからも前衛的なジャズも伝統的なジャズも継承され演奏されている。ハリー・コニック・ジュニア、ダイアナ・クラール、カサンドラ・ウィルソン、ミシェル・ンデゲオチェロらはこの時期に活動した。2000年代から2010年代には、ノラ・ジョーンズ、ホセ・ジェイムズ、ジェイミー・カラム、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、カマシ・ワシントン、グレゴリー・ポーター等がジャズ・シーンを牽引している。グレゴリー・ポーターはジャズだけでなく、ソウルやR&Bの要素も持っている。また、2010年代に、ヒップホップやファンクの要素が加わったケンドリック・ラマーとサンダーキャットのコラボなどジャズラップなどが人気となった。
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Section: 歴史
Subsection: ジャズメンの来日

NHK『タモリのジャズスタジオ』においてピーター・バラカン・ブロードキャスターが「ヨーロッパと日本がなければ、アメリカのジャズ・ミュージシャンは生計が立たなかった」と述べた様に、ジャズ・プレイヤーにとって日本は重要なマーケットで、多くのミュージシャンが来日公演を行なっている。日本にジャズ・ミュージシャンとして初めて来日したアメリカ人は1952年、ベニー・グッドマン楽団で活躍したドラマーのジーン・クルーパである。翌年には、オスカー・ピーターソン、ベニー・カーター、エラ・フィッツジェラルドなどと共にジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）として再来日した（この一座にチャーリー・パーカーが参加し来日する予定もあったが結果的に実現しなかった）。その翌月にはルイ・アームストロングが初来日し公演を行っている。
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Section: 各地域のジャズ
Subsection: ヨーロッパ

ヨーロッパではイギリス、フランス、ドイツ、北欧などでもジャズが発展した。イギリスのジャズメンでは、ケニー・ボール&ヒズ・ジャズメンの「遥かなるアラモ」、クリス・バーバーの「可愛い花」などがよく知られている。フランスではアメリカから移住した、「小さな花」のシドニー・ベシェや、後のデクスター・ゴードンらがジャズを広めた。北欧でもジャズが、盛んに演奏された。しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。ナチ党に支配されたナチス・ドイツでは、反ジャズが政府の公式な見解となり、「退廃音楽」「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。しかし当局によるジャズの定義があいまいであったため、ドイツ人演奏家によるジャズ演奏自体は行われていた。ナチスは、すでに大衆音楽として普及していたジャズを禁止することは得策ではないとして、娯楽放送や宣伝放送にジャズを紛れ込ませた。
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Section: 各地域のジャズ
Subsection: ラテン・アメリカ

アフロキューバン・ジャズと呼ばれ、ラロ・シフリンらが活躍した。
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Section: 各地域のジャズ
Subsection: アフリカ

ダラー・ブランドらがいたが、彼のジャズはアメリカのジャズとほぼ同じ音楽性だった。アフロ・ジャズ、アフロ・ディスコは、欧米や日本で考えられている、ジャズ、ディスコとは、サウンドが異なる。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: 戦前日本のジャズ

戦前の日本にすでに渡ってきていた舶来音楽、西洋音楽には、ジャズとタンゴがあった。初期のジャズ演奏家には、紙恭輔、南里文雄、井田一郎らがいた。井田は1923年に日本で初めてのプロのジャズバンドを神戸で結成した。ジャズの聴き手や演奏家には、都会人やブルジョワ階級の子弟が多かった。当時のレコード業界はポリドール（1927）、ビクター （1927）、コロムビア（1928）と外資系の大手レコード会社が設立された。テイチクは、異業種参入組のキング（大日本雄弁会講談社のレコード会社）より更に遅い1934年だが、その年の12月に発売したディック・ミネの「ダイナ」がヒット。「ダイナ」はよくカバーされた日本のジャズソングであり、榎本健一はパロディとしてカバーした。最初のジャズソングとされるのが二村定一がジーン・オースティンの"My Blue Heaven"をカバーした「青空」で、1927年にラジオ放送された。レコードが発売されたのは翌年の1928年。A面が「青空」、B面が「アラビヤの唄」だった。また、ラジオ、レコードで企画を立ち上げる人間も必要になり堀内敬三が登場した。初期のジャズ演奏家である紙恭輔がコロムビアに関わった。1930年代のスウィングジャズは、時代の最先端であり、服部良一は1935年当時のデザインの流線型を題材にした「流線型ジャズ」（志村道夫）を世に出した。しかし、1940年10月31日限りで日本全国のダンスホールは一斉閉鎖された。行政警察を管掌する内務省、映画や音楽を監督指導する情報局はジャズを「敵性音楽」として禁令を出したが、抽象的過ぎて何の曲がジャズに含まれるか、音楽の素人である役人に判別は難しかった。また1943年1月にはジャズレコードの演奏禁止、更にレコードの自発的提出、「治安警察法第十六条」の適用による強制的回収などにより米英音楽の一掃を図ったが、北村栄治のように自宅でこっそり聴いていた者もいた。最終的には役人に協力する音楽業界の人間が、日本音楽文化協会、いわゆる「音文」（音楽界の統制団体）の小委員会の決定により、「ジャズの演奏は禁止」となった。こののちジャズメンの活動は、各種の慰問団などに変わっていった。戦前に活躍したジャズ・ミュージシャン、ジャズ歌手としては、二村定一、服部良一、淡谷のり子、ディック・ミネ、志村道夫、南里文雄、堀内敬三、川畑文子、ベティ稲田、井田一郎、レイモンド・コンデ、水島早苗、あきれたぼういずらがいた。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 各地域のジャズ
Subsection: 戦後日本のジャズ

戦後、ジャズ、カントリー、ハワイアンなどのアメリカ音楽が、日本に入ってきた。進駐軍の音楽は、「ベース」で演奏された。戦後の日本のジャズの早い例には、ニュー・パシフィック・ジャズバンドがあげられる。弘田三枝子、伊東ゆかり、しばたはつみは少女歌手として、米軍キャンプで歌った。戦後は、服部良一が作曲したブギウギを笠置シヅ子に歌わせたことから始まる。江利チエミ、ジョージ川口、ティーブ釜萢（ムッシュかまやつの父）、ナンシー・梅木、世良譲などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、外国のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである。また、ディキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。鈴木章治とリズムエース、北村英治らも音楽活動を始めた。宮沢昭、守安祥太郎らも活躍した。1956年に穐吉敏子が、1962年に渡辺貞夫がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。八木正生、猪俣猛らも活躍した。1960年頃、アート・ブレイキーのモーニン（1958年発表）のヒットにより、ファンキー・ブームが起こった。1961年に発足、翌年改名したミュージシャンたちの勉強会 新世紀音楽研究所（改名前はジャズ・アカデミー）に集った高柳昌行、富樫雅彦、日野皓正、菊地雅章、山下洋輔らが、毎週金曜日に銀巴里でジャムセッションを行った。日野皓正は、そこが自身の原点だと述べる。1965年、ニューポートジャズフェスティバルに日本人ジャズシンガーとして初めて出演したのは、3日目のトリをビリーテイラートリオと一緒に出演した弘田三枝子だった。1960年代、70年代から日本でもフリー・ジャズが盛んになってくる。日本のフリー・ジャズの先駆者となったのは、阿部薫、高柳昌行らである。1970年代後半になるとフュージョン・ブームとなり、渡辺貞夫らもフュージョン・アルバムを出すほどだった。中央線沿線を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが続に中央線ジャズという言葉を提唱した。21世紀に入ってからも、H ZETTRIO、山中千尋、矢野沙織、寺久保エレナ、上原ひろみ、国府弘子、西山瞳、菊地成孔、小曽根真、石若駿らが活躍した。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: エピソード

ジャズ、ロックの評論家で、若者に人気だった植草甚一の約4000枚のジャズ・レコード・コレクションは、タモリが引き取ることになったという。セクシーな女性歌手の系譜は、ヘレン・メリルらがルーツとも見られているが、21世紀の日本のジャズでも、高木里代子らがそれを引き継ぎ、山下毅雄の音楽が映画のサウンドトラックとして使用される現象も見られた。他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される。またジャズは聴衆に、大人向け、自由といったイメージを抱かせ、BGM業界にも一定の役割を果たした。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: エピソード
Subsection: ジャズ・アンバサダーズ

ジャズ・アンバサダーズは、冷戦時代にアメリカ合衆国国務省が行ったジャズ外交で、ジャズ文化を世界に広めるためにツアーを行ったミュージシャンたちである。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 主なスタイル/ジャンル

過去に演奏されたスタイルと、現在も演奏されているスタイルの双方を掲載している。ニューオーリンズ・ジャズ / ディキシーランド・ジャズスウィング・ジャズシンフォニック・ジャズモダン・ジャズビバップクール・ジャズウエストコースト・ジャズハード・バップファンキー・ジャズソウル・ジャズモード・ジャズ（新主流派を含む）フリー・ジャズ（アヴァンギャルド・ジャズ）ラテン・ジャズ (モダン・ジャズに含まれる場合もある)アフロ・キューバン・ジャズブラジリアン・ジャズボサノヴァ・ジャズ（スタン・ゲッツなど）ジャズ・ファンク（ファンキー・ジャズとは異なる）ジャズ・ロックエレクトリック・ジャズ（マイルス・デイヴィスなど）オルガン・ジャズ（ジミー・スミスなど）クロスオーヴァー（デオダートなど）フュージョンロフト・ジャズ（英語版による）エスノ・ジャズ（英語版による）パンク・ジャズジャズ・ラップクラブ・ジャズスムーズジャズアシッド・ジャズトラッド・ジャズコンテンポラリー・ジャズニュージャズ
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名な評論家

リロイ・ジョーンズ（アミリ・バラカ）岩浪洋三植草甚一大橋巨泉野口久光油井正一原田和典
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名な演奏場所
Subsection: 著名なジャズクラブ

ヴィレッジ・ヴァンガード（1935年 - 、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、モダンジャズを牽引した名店。ミントンズ・プレイハウス（1938年 - 1974年、ニューヨーク）テナーサックス奏者ヘンリー・ミントンが開店。ビバップの発祥の証しとなる「ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン」1941年でのセッションレコードで有名。2006年再開店。バードランド（1949年 - 1965年、ニューヨーク）マンハッタン地区にあったビバップ・モダンジャズの黄金時代を牽引した名店。1986年再開店。プリザベーション・ホール（1960年代 - 、ニューオーリンズ）ディキシーランド・ニューオーリンズジャズ主体の名店。ブルーノート（1981年 - 、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、世界各国にレストランをチェーン展開。ブルーノート・レコードとは無関係。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名な演奏場所
Subsection: ジャズクラブ以外

コットン・クラブ（1923年 - 1940年、ニューヨーク）ハーレム地区にあった名高い高級ナイトクラブ。カーネギー・ホール（1891年 - 、ニューヨーク）マンハッタン地区にあるコンサートホール。1938年ベニー・グッドマンにより史上初のジャズ・コンサートが開催された。アポロ・シアター (1860年 - 、ニューヨーク) マンハッタン地区にあるコンサートホール、クラブ。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名な演奏場所
Subsection: ジャズ喫茶

ジャズを聴きながら楽しむ喫茶店。日本で1950年代後半から流行り、1970年代から下火となる。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: 三大ジャズ・フェスティバル

ニューポート・ジャズ・フェスティバル（アメリカ、1954年 - ロードアイランド州・ニューポート）1984年に日本ビクターがスポンサーに付いて以降のフェスティバル・プロダクション主催の同フェスティバルは JVC Jazz Festival Newport, R.I. が正式名称。世界の複数の都市で姉妹フェスティバルが催されている）モントレー・ジャズ・フェスティバル（アメリカ・カリフォルニア州・モントレー）モントルー・ジャズ・フェスティバル（スイス・モントルー、毎年7月開催）
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: 北アメリカ

ニューポート・ジャズ・フェスティバルモントレー・ジャズ・フェスティバルサッチモ・サマーフェスト（アメリカ・ニューオーリンズ）: 毎年、ルイ・アームストロングの誕生日8月4日を含む日程で開催される。French Quarter Festivals, Inc.主催。ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル（アメリカ・ニューオーリンズ）（アメリカ、1970年 - ）バンクーバー・ジャズ・フェスティバル（カナダ・バンクーバー、毎年6月開催）モントリオール国際ジャズフェスティバル（カナダ・モントリオール）世界最大規模。シカゴ・ジャズ・フェスティバル - アメリカ・シカゴのグラント・パークで毎年9月開催。ビーチズ・インターナショナル・ジャズ・フェスティバル（カナダ・トロント）
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: ヨーロッパ

モントルー・ジャズ・フェスティバルノース・シー・ジャズ・フェスティバル（オランダ・ロッテルダム）メールス・ニュー・ジャズ・フェスティバル（ドイツ・メールス）四月ジャズ祭（フィンランド）ジャズ・ジャンボリー祭（ポーランド）アンティーブ・ジャズ祭（フランス）レニングラード・ジャズ祭（ロシア）
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: アフリカ

ケープタウン・インターナショナル・ジャズ・フェスティバル（南アフリカ共和国）
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: アジア

バクー・ジャズ・フェスティバル（アゼルバイジャン・バクー）ジャカルタ国際ジャワ・ジャズ・フェスティバル（インドネシア・ジャカルタ）ソウル・ジャズ・フェスティバル（韓国・ソウル）台中ジャズ・フェスティバル（台湾・台中）
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: アジア

=MIYA JAZZ INN（1974年 -、栃木県）（無料）神戸ジャズストリート（1981年 -、兵庫県）（有料）サッチモ祭（1981年 -、東京都 ）（無料）富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル[1]（1986年 -、開催地は変動 ）（有料）徳島ジャズストリート（1988年 -、徳島県）（有料）モントレー・ジャズフェスティバル・イン・能登（1989年 - 、石川県）世界で唯一、モントレー以外の地で「MJF」の名称使用許諾を得ている。（有料）なかのぶジャズフェスティバル[2]（1989年 - 、東京都）第3回(2009年)より毎年の開催。（有料・無料）Jazz Picnic in 猪名川（1989年 - 、大阪府有料。但し一時期はロックフェスティバルだった年もある）横浜旭ジャズまつり（1990年 -、神奈川県 ）毎年7月の最終日曜日にこども自然公園で開催。（有料）南郷サマージャズフェスティバル（1990年 - 、青森県）行政主催のジャズフェスティバルとしてスタート（有料）定禅寺ストリートジャズフェスティバル in 仙台（1991年 -、宮城県）2日間合計で70万人以上の観客数となる日本最大の街角音楽祭。（無料）ハママツ・ジャズ・ウィーク（1992年 -、静岡県 ）（有料）ヤマハ・ジャズ・フェスティバル・イン・浜松横濱ジャズプロムナード（1993年 -、神奈川県 ）（有料・無料）阿佐ヶ谷ジャズストリート[3]（1995年 -、東京都 ）（有料）若松鉄人Jazz（1997年-、福岡県北九州市）（有料）高槻ジャズストリート（1999年-、大阪府）（無料）新宿トラッド・ジャズ・フェスティバル（2000年-、東京都）JAZZ PROMENADE in SENDAI（2001年 - 、宮城県）（無料）守口・門真ジャズフェスティバル[4]（2001年 - 、大阪府）（有料・無料）東京JAZZ（2002年 -、東京都 ）（有料）新潟ジャズストリート[5]（2003年 -、新潟県 ）（有料）十三ジャズ[6]（2003年 -、大阪府）（無料）岡崎ジャズストリート[7]（2006年 -、愛知県）（有料・無料）法善寺ジャズストリート[8]（大阪府）（無料）お茶の水JAZZ祭[9]（2007 -、東京都）（有料）SAPPORO CITY JAZZ[10]（2007年 -、北海道）新宿春の楽しいジャズ祭り[11]（? -、東京都）（有料）びわこジャズ東近江 （2009年-、滋賀県東近江市）（無料）毎年4月の土・日曜日に開催。2011年は市内25箇所150組が参加した。2016年度より現在の名称に変更。旧名びわこJAZZフェスティバル。大津ジャズフェスティバル （2009年-、滋賀県大津市）（無料）琵琶湖岸大津港周辺を舞台に世界一美しいジャズフェスティバルとして毎年10月の土・日曜日に行われる。2009年は26箇所234組が参加。中洲ジャズ （2009年-、福岡県福岡市） （無料）金沢JAZZ STREET [12]（2009年-、石川県金沢市）（有料・無料）倉敷ジャズストリート（2009年-、岡山県倉敷市） （有料）すみだストリートジャズフェスティバル （2010年-、東京都） （無料）小金井ジャズフェスティバル [13]（2011年-、東京都） （無料）赤れんがSummerJazz+ [14]（2011年-、京都府舞鶴市） （有料）高松ミュージックブルーフェス（2011年-、香川県高松市） （無料）関門まちかどジャズ（2011年-、福岡県北九州市）（無料）四日市JAZZフェスティバル（2012年-、三重県四日市）  （無料）さくらジャンゴ・ラインハルトフェスティバル （2012年-、栃木県さくら市）  （無料）飛騨高山ジャズフェスティバル（2018年、岐阜県高山市）  （有料）瀬戸内ジャンゴ・ストリート（2020年-、香川県高松市） （無料）KITAKYU JAZZ STREET（2020年-、福岡県北九州市）（無料）神戸ジャズウィークジャズアート仙川ライブ・マジック川崎ジャズ横浜ジャズプロムナードJAZZ in FUCHU湯河原ジャズ・フェスティバル高崎ジャズ・フェスティバルJAZZ ART FESTIVAL
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 著名なフェスティバル
Subsection: アジア

==びわ湖バレイ・ジャズ・フェスティバル（1965年 - 1993年、滋賀）（有料）ライブ・アンダー・ザ・スカイ（1977年 - 1992年、東京都）（有料）オーレックス・ジャズ・フェスティバル（1980年 - 1983年）ニューポート・ジャズ・フェスティバル・イン・斑尾（1982年 - 2003年、新潟・長野県）初期～中期は、ジョージ・ウェインがプロデュースした（有料）マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル（1986年 - 1996年、2002年、山梨県）（有料）
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Section: 著名な教育機関

バークリー音楽大学（アメリカ）ジュリアード音楽院（アメリカ）ジェイコブズ音楽院（アメリカ）リーズ音楽大学（イギリス）
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Section: 関連作品・関連メディア
Subsection: TV・ラジオ番組

=ミュージックバード(SPACE DiVA)内THE JAZZ、CSデジタル音声放送。かつてはCS-PCM音声放送でも放送。ジャズに関する総合チャンネル。レギュラー番組ほか、ライブ、アーチスト特集、新譜・ビンテージ音源の紹介など。
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Section: 関連作品・関連メディア
Subsection: TV・ラジオ番組

=1.FM - アメリカ。多くのチャンネルをもつ。128kbpsのスムースジャズチャンネルがある。BlueNoteRadio - アメリカ。ジャズ名門レーベル直営。Dr. Horner's Classic Jazz CornerSKY.fm - アメリカ。多くのチャンネルを持つ。96kbpsのスムースジャズ、モダンジャズチャンネルがある。チャンネル別ページ : Smooth Jazz, Uptempo Smooth Jazz, Piano Jazz, Bossa Nova Jazz, * * * *Modern Jazz, Bebop JazzSmoothJazz.com -アメリカ。128kbpsのスムースジャズ。Mars FM - Jazz Radio
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Section: 関連作品・関連メディア
Subsection: TV・ラジオ番組

=セッションxxxx (NHK-FM)ロマンチックコンサート『エンジョイ・ジャズ』（ラジオ深夜便内、NHKラジオ第1・NHK-FM）ジャズ・トゥナイト (NHK-FM)テイスト・オブ・ジャズ（ラジオNIKKEI）オトナのJAZZTIME（ラジオ日本）Legacy Of Jazz （JFN系各局）- エフエム東京系ASAHI BEER OZ MEETS JAZZ（JFL系各局）- 幹事局はJ-WAVE地方局おばん de JAZZ（STVラジオ）インビテーション・トゥ・ジャズ （SBSラジオ）渡辺美香のWhat a Wonderful World(CBCラジオ)ジャズ・シティ（富山シティエフエムほか）ワンダフル・ジャズ・タウン（FM愛媛）酒とJAZZの日々（FM徳島）黒木研三の“ジャズライブラリー”（ラジオ関西）JAZZ STRUTTIN'(Date fm)ラジオ放送終了番組水曜WANTED!（TOKYO FM） - パーソナリティが菊地成孔・大谷能生の時代にジャズを主体とした放送がされた。渡辺美香のMy Favorite Things （CBCラジオ）後藤浩二 ジャズ魂～あなたと夜と音楽と～(CBCラジオ）朝のなつメロ（東海ラジオ) - 歌謡曲・演歌中心の内容だったがパーソナリティが村上和宏アナウンサー担当時のみ「ドーナツアワー」のサブタイトルが付き洋楽・ジャズ中心に放送されていた。ホットジャズライン（ラジオ関西） - 主にディキシーランド・ジャズやスウィングを放送していた。ときめきJAZZ喫茶（NHKラジオ第1）ジャズトレイン（RKBラジオ）巨泉のジャズABC（TBSラジオ）テレビ放送終了番組純情きらり（NHK・朝の連続テレビ小説） - ヒロインがジャズピアニストを目指すストーリーであり、ジャズのスタンダードナンバーやジャズ風にアレンジされた唱歌などが劇中で頻繁に演じられていた。カムカムエヴリバディ（NHK・朝の連続テレビ小説） - ルイ・アームストロングの『オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート』が物語の重要なキーワードとして描かれている。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 関連作品・関連メディア
Subsection: 映画

アーティスト伝記物、もしくはストーリー・音楽ともにジャズと関わりの深い作品
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 関連作品・関連メディア
Subsection: 映画

=伝記物グレン・ミラー物語 （1953年） - アンソニー・マン監督 ジェームズ・ステュアート出演ベニイ・グッドマン物語 （1955年） - バレンタイン・デイビス監督、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトン、ジーン・クルーパ、スタン・ゲッツ、ハリー・ジェイムス、ジギー・エルマン出演五つの銅貨 （1959年） - メルヴィル・シェイヴルソン監督、ダニー・ケイ、ルイ・アームストロング、ボブ・クロスビー出演。レッド・ニコルズ（コルネット奏者）の半生を描く。ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実 （1972年） - ダイアナ・ロス主演、ビリー・ホリデイの生涯を描いた伝記映画。コットン・クラブ （1984年）ラウンド・ミッドナイト （1986年） - デクスター・ゴードン出演、ハービー・ハンコック音楽、ベルトラン・ダベルニエ監督。バド・パウエルとレスター・ヤングの挿話に基づいて描いている。バード （1988年） - クリント・イーストウッド監督、チャーリー・パーカーの生涯を描いた伝記映画。ストレート・ノー・チェイサー （1988年） - セロニアス・モンク出演、クリント・イーストウッド製作総指揮レッツ・ゲット・ロスト （1988年） - チェット・ベイカー出演、ブルース・ウェーバー製作・監督MILES AHEAD/マイルス・デイヴィス 空白の5年間 (2015年) - マイルス・デイヴィスの伝記映画ブルーに生まれついて (2015年) - チェット・ベイカーの伝記映画私が殺したリー・モーガン (2016年) - リー・モーガンの伝記映画記録映画真夏の夜のジャズ （1960年）フィクションジャズ・シンガー （1927年） - 世界初のトーキー映画。黄金の雨 （1936年） - ノーマン・Z・マクロード監督、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロングら出演。画家とモデル （1937年） - ラオール・ウォルシュ監督、ジャック・ベニー主演、ルイ・アームストロングら出演。ニューオーリンズ （1947年） - アーサー・ルービン監督、ルイ・アームストロングやビリー・ホリデイが脇役として出演情熱の狂想曲 （1950年）上流社会 （1956年） - チャールズ・ウォルターズ監督、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ルイ・アームストロング出演酒とバラの日々 （1962年）おしゃれキャット (1970年) - ディズニー制作アニメーション。貴族と放浪者の対比を「クラシック音楽」と「ジャズ」という音楽性の違いによって描写している。ニューヨーク・ニューヨーク （1977年）ラグタイム （1981年）ジャズメン （1984年） - ソ連製作ハーレム・ナイト （1989年）モ'・ベター・ブルース （1990年） - デンゼル・ワシントン出演、スパイク・リー監督・出演ディンゴ （1991年） - 音楽を担当したマイルス・デイヴィス自身も俳優として出演スウィング・キッズ （1993年） - ナチス政権下のハンブルクでスウィング・ジャズを愛する青年達の悲劇を描いている。セッション （2014年）ラ・ラ・ランド (2016年)
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: 関連作品・関連メディア
Subsection: 映画

=伝記物エンドレス・ワルツ （1995年） - 若松孝二監督。阿部薫を描くフィクションさらばモスクワ愚連隊 （1968年） - 五木寛之原作、堀川弘通監督上海バンスキング - 1984年版（監督 : 深作欣二）と1988年版（監督 : 串田和美）の二作品がある。いずれも原作は斎藤憐ジャズ大名 （1986年） - 筒井康隆原作、岡本喜八監督キャバレー （1986年） - 栗本薫原作、角川春樹監督この世の外へ クラブ進駐軍 （2004年） - 阪本順治監督・脚本スウィングガールズ （2004年） - 矢口史靖監督・脚本大停電の夜に （2005年） - 源孝志監督ジャズの映画音楽/サウンドトラックファンキーハットの快男児 （1961年） - 音楽：三保啓太郎、監督： 深作欣二、主演千葉真一ファンキーハットの快男児 二千万円の腕 （1961年） - 音楽：三保啓太郎、 監督 ： 深作欣二裸の銃弾（1969年） - 音楽：山下洋輔トリオ、監督：若松孝二天使の恍惚（1972年） - 音楽：山下洋輔トリオ、監督：若松孝二脱走遊戯 （1976年） - 音楽：八木正生、 監督 ：山下耕作十三人連続暴行魔（1978年） - 音楽：阿部薫、監督：若松孝二
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: その他

ジャズをモチーフとした小説を多く発表している作家五木寛之 - 「さらばモスクワ愚連隊」「青年は荒野をめざす」等筒井康隆 - 「ジャズ大名」「男たちのかいた絵」「ジャズ小説」等村上春樹 - 「国境の南、太陽の西」「アフターダーク」等。ジャズに特化したエッセイ集「ポートレイト・イン・ジャズ」も発表川柳川柳 - ジャズを取り入れた新作落語「ジャズ息子」「ガーコン」を作るナチスではジャズを シュレーゲムジーク（ドイツ語で「変な音楽」の意）と呼び、アメリカ人の退廃的な文化であるというプロパガンダを流していた。ジャズをモチーフとした絵画を多く発表している画家立川広己 - 「ジャズ」「JAZZ」「JAZZの流れる卓上」「ジャズの流れる街」等『JAZZシリーズ』作品群、「JAZZの中の裸婦」『花シリーズ薔薇図』との融合作「ジャズと赤バラ」等創作。主に抽象画。
Title: ジャズ (Jazz & Romantic Places)
Section: More Reading

『ハーレムの黒人たち』植草甚一、晶文社(2005/5)『コーヒー一杯のジャズ』植草甚一、 晶文社(2004/12)『ファンキー・ジャズの勉強』植草甚一、晶文社(2005/6)『ジャズの十月革命』植草甚一、晶文社(2005/4)『ジャズは海をわたる』植草甚一、晶文社(2005/7)『ジャズマガジンを読みながら』植草甚一、晶文社(2005/7)『ビリー・ホリディ物語』油井正一、大橋巨泉
Title: フューチャー・ノスタルジア (Future Nostalgia)
Section: abstract

『フューチャー・ノスタルジア』 (英: Future Nostalgia) は、イギリスのシンガーソングライター、デュア・リパの2枚目のスタジオ・アルバム。
Title: フューチャー・ノスタルジア (Future Nostalgia)
Section: 概要

2020年3月27日に発売。国内盤は4月3日に発売された。イギリスでは、英国レコード産業協会によってプラチナディスクに認定された。8月にはプロデューサーThe Blessed Madonnaがアルバム全編をクラブ仕様にリミックスした『Club Future Nostalgia (DJ MIX)』、9月には各リミキサーによって完成したトラックをそのままコンパイルした『Club Future Nostalgia ＜Unmixed Version＞』が配信限定でリリースされた。11月には『Club Future Nostalgia (DJ MIX)』をボーナスディスクに加えた『フューチャー・ノスタルジア（ボーナス・エディション）』が発売された。2021年2月（国内盤は3月）にデュア・リパがコラボした数々の楽曲と彼女のB-Side音源を追加収録した、ザ・ムーンライト・エディションが発売された。第63回グラミー賞で最優秀ポップ・ヴォーカル・アルバムを受賞、年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。またシングル曲「ドント・スタート・ナウ」は年間最優秀レコード賞・年間最優秀楽曲賞・最優秀ポップ・パフォーマンスにノミネートされた。第41回ブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム賞とブリティッシュ女性ソロアーティスト賞を受賞した。第29回マーキュリー賞にノミネートされた。
Title: フューチャー・ノスタルジア (Future Nostalgia)
Section: 備考

2021年9月に日本のアニメーション・チームであるNOSTALOOKが手がけた「レヴィテイティング」の公式アニメーションミュージックビデオがYoutubeで公開された。
Title: フィアレス_(テイラーズ・ヴァージョン) (Fearless (Taylor's Version))
Section: abstract

『フィアレス (テイラーズ・ヴァージョン)』（英: Fearless (Taylor's Version)）は、アメリカ合衆国のシンガー・ソングライター、テイラー・スウィフトの最初の再録音スタジオ・アルバム。2021年4月9日にリパブリック・レコードから発売された。本作は、2枚目のアルバム『Fearless』の再録版となり、今後の発売を予定している再録プロジェクトの第1弾である。
Title: フィアレス_(テイラーズ・ヴァージョン) (Fearless (Taylor's Version))
Section: 概要

2019年8月、タレントプロデューサーのスクーター・ブラウンによるビッグマシンレコードと彼女の原盤権の買収の騒動の中、テイラーがビッグマシンレコード在籍時代のアルバム6枚を再録音する意向を発表し、制作された。収録曲は『Fearless』プラチナ盤の19曲に加え、映画「バレンタインデー」の主題歌として発売されたシングル「Today Was a Fairytale」の計20曲の再録バージョンと、未収録曲6曲の計26曲で構成されている。CD盤やアナログ盤には「Love Story (Elvira Remix)」も追加収録されている。プロデューサーはスウィフト、クリストファー・ロウに加え、前作「evermore」と前々作「folklore」に参加したジャック・アントノフ、アーロン・デスナーによって行われ、2008年のオリジナル版の完全再現を試みている。コルビー・キャレイ、マレン・モリス、キース・アーバンがゲスト・ボーカルで参加している。
Title: フィアレス_(テイラーズ・ヴァージョン) (Fearless (Taylor's Version))
Section: 収録曲

Disc 1全曲とDisc 2の1〜7曲目には、追加でTaylor's Versionと括弧書きされる。Disc 2の8〜13曲目には、追加でFrom the Vaultと括弧書きされる。
Title: ポジションズ (Positions (album))
Section: abstract

『ポジションズ』（英: Positions）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、アリアナ・グランデの6作目のスタジオ・アルバム。2020年10月30日にリパブリック・レコードからリリースされた。本作はセックスとロマンスがテーマになっており、前々作『スウィートナー』(2018年) と前作『thank u, next』 (2019年) のR&Bとトラップポップのサウンドを引き継いでいる。また、ヒップホップ、ネオ・ソウル、ファンクの要素も取り入れており、客演としてドージャ・キャット、ザ・ウィークエンド、タイ・ダラー・サインが参加している。リリース後、音楽評論家からの評価は概ね好評を博し、その多くはグランデのヴォーカルを褒めているが、プロダクションと歌詞を批判している。タイトルにもなっている「Positions」は、アルバムリリースの1週間前にリードシングルとしてリリースされ、Billboard Hot 100で初登場1位を獲得した。グランデの全米1位獲得シングルはこれで5作目である。また、アルバムのリリース後、本作に収録されている14曲全てがリリース週のBillboard Hot 100にチャートインした。これはグランデにとって2作連続のこととなった。2枚目のシングル「34+35」は初登場8位を記録し、後に2位まで上昇した。
Title: ポジションズ (Positions (album))
Section: 背景

2020年4月19日、アリアナ・グランデが新曲制作に取り組んでいることが報じられた。また、彼女は2020年5月、年初にドージャ・キャットとのコラボ曲をレコーディングしたことを明かした。しかし、同インタビューの中で、グランデは新型コロナウイルス (COVID-19)によるロックダウン中はアルバムをリリースしないと述べている。2020年10月14日、グランデはソーシャルメディア上で、予定していた6枚目のスタジオ・アルバムを同月にリリースすることを発表した。その3日後、彼女は「positions」という言葉をキーボードに打ち込むスローモーション動画を投稿した。同日、グランデの公式サイトでは、2020年10月23日と2020年10月30日までの2つのカウントダウンが開始された。2020年10月23日、彼女は自身のTwitterアカウントで10月30日にアルバムをリリースすることをアートワークの画像と一緒に投稿した。収録曲は翌日に明らかになった。アートワークは「Positions」のミュージックビデオ監督も務めたデイヴ・メイヤーズが撮影し、クリエイティヴディレクターはステファン・コーリが担当した。
Title: ポジションズ (Positions (album))
Section: リリースとシングル

2020年10月27日、グランデは本作に合わせて2つの代替アートワークを使用した『Positions』の限定CDをリリースすることを発表し、グランデの公式ウェブサイトで予約販売を開始した。タイトル曲「Positions」はミュージックビデオとともに、2020年10月23日に本作のリードシングルとしてリリースされた。同曲は本国アメリカのBillboard Hot 100で初登場1位を獲得し、グランデにとって5枚目の全米1位獲得シングルとなった。これでグランデは同チャートで5作の初登場1位シングルを記録した史上初のアーティストとなった。2021年1月、「Positions」は全米でシングル換算の売上枚数が100万枚を超え、プラチナに認定された。2020年10月30日、グランデは2枚目のシングル「34+35」をリリースした。同曲はHot 100で初登場8位を記録し、18作目のTop 10シングルとなった。これにより女性歌手のTop 10シングル数ではビヨンセと並ぶ8位となった。その後、ドージャ・キャットとメーガン・ザ・スタリオンを客演に迎えたリミックス版がリリースされ、同曲は2021年1月30日付のチャートで最高位の2位まで上昇し、12作目のTop 5シングルとなった。2021年1月、「34+35」は全米でシングル換算の売上枚数が100万枚を超え、プラチナに認定された。
Title: ポジションズ (Positions (album))
Section: 売上

本作は、リリース初週に17.4万枚 (純粋なアルバム売上は4.2万枚) を売り上げ、本国アメリカのBillboard 200で初登場1位を獲得した。これはグランデにとって5作目の全米1位を獲得した作品となった。本作は、2020年10月9日にライヴチケットやグッズなどが同封されたバンドル商法がチャートに考慮されなくなってから、1週間で最も売り上げが高かったアルバムであったが、後にテイラー・スウィフトの『Evermore』 (2020年) がそれを更新した。本作に収録されている全14曲が2020年11月14日付のBillboard Hot 100で同時チャートインし、『Thank u, next』 (12曲) から2作連続となった。これでBillboard Hot 100にチャートインしたグランデの楽曲は66曲となり、女性歌手の中では4番目に多い。2週目も8.3万枚を売り上げ、1位をキープし、楽曲のストリーミング再生は9,950万回を記録した。2週連続1位は前作『Thank u, next』に続き2作目である。3週目は7.5万枚を売り上げ、4位に転落した。
Title: ポジションズ (Positions (album))
Section: 収録曲

補足^[a] 共同プロデューサーを指す。^[b] 追加されたプロデューサーを指す。^[c] デジタルリリースのみクレジット。収録曲は全て小文字で記載されている。
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: abstract

『サイコだけど大丈夫』は、2020年6月20日から8月9日までtvNで放送された韓国のテレビドラマ。日本では、Netflixで2020年に配信された。
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: あらすじ

人生の重さを抱えて愛を拒否し、精神病棟の保護士として生きるムン・ガンテと、生まれつきの欠陥で愛が何かをわからずにいる、童話作家コ・ムニョンが、お互いの傷を治癒していく、一編のファンタジー童話のような、愛に関するロマンティックコメディ。
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: キャスト
Subsection: 主要人物

ムン・ガンテ演：キム・スヒョン（小林親弘）精神病棟の保護士。幼少期に両親を亡くした。最初はムニョンと衝突しあっていたが、愛し合うようになる。コ・ムニョン演：ソ・イェジ（村中知）人気児童文学作家。反社会性パーソナリティ障害の疑いがあり、幼少期は母から歪んだ愛情を受けてきた。ムン・サンテ演：オ・ジョンセ（平田広明）ガンテの兄。ASD。ムニョンの大ファンであった。
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: キャスト
Subsection: ガンテの周辺人物

チョ・ジェス演：カン・ギドゥン（清水優譲）ガンテの唯一の友人。
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: キャスト
Subsection: OK精神病院の人々

ナム・ジュリ演：パク・ギュヨン（米本早希）看護師。ガンテとムニョンの同級生。オ・ジワン演：キム・チャンワン（石住昭彦）病院長。ガンテを優しく、見守る。カン・スンドク演：キム・ミギョン（桜岡あつこ）ジュリの母・調理長。パク・ヘンジャ / ト・ヒジェ演：チャン・ヨンナム看護師長。実はムニョンの生母であり、ガンテとサンテの母を殺した黒幕。ソン・ビョル演：チャン・ギュリ看護師。コ・デファン演：イ・オルムニョンの父。元建築家。器質性認知症。カン・ピロン演：キム・ギチョンPTSD。チュ・ジョンテ演：チョン・ジェグヮンアルコール依存症。パク・オンナン演：カン・ジウンパーソナリティ障害。
Title: サイコだけど大丈夫 (It's Okay to Not Be Okay)
Section: キャスト
Subsection: 出版社『サンサンイサン』の人々

イ・サンイン演：キム・ジュホンサンサンイサンの代表。ムニョンにいつも振り回されている。ユ・スンジェ演：パク・チンジュアートディレクター。
Title: マダムX (Madame X (album))
Section: abstract

マダムX（Madame X、Madam X）マダムX (アレクサンドル・ビッソンの戯曲) - アレクサンドル・ビッソンの戯曲。『La Femme X』とも。マダムX (仲木貞一の戯曲) - 仲木貞一の戯曲。1928年に伊沢蘭奢主演で上演。マダムX (1929年の映画) - ビッソン作の戯曲に基づく映画マダムX (2010年の映画) - インドネシア映画その他マダムX (アルバム) - マドンナのアルバム。マダムX〜ミュージック・フロム・ザ・シアター・エクスペリエンスマダムXの肖像 - ジョン・シンガー・サージェントの絵画作品。『ゴートロー夫人の肖像』などとも。『ER緊急救命室』シーズン1 第3話「Going Home」の日本語題沢田研二の楽曲 - 作詞：浅野裕子、作曲：後藤次利、アルバム『BAD TUNING』に収録。ロビー・ロバートソンの楽曲 - 作詞/作曲：エリック・クラプトン/ロビー・ロバートソン、アルバム『ハウ・トゥ・ビカム・クレアヴォヤント』に収録。
Title: ヴァレリアン_千の惑星の救世主 (Valerian and the City of a Thousand Planets)
Section: abstract

『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』（ヴァレリアン せんのわくせいのきゅうせいしゅ、原題:Valérian et la Cité des mille planètes、英題:Valerian and the City of a Thousand Planets）は、2017年のSFアクション映画。ピエール・クリスタンとジャン＝クロード・メジエールによるフランスの漫画シリーズ『ヴァレリアンとローレリーヌ』（Valérian et Laureline）を原作としており、リュック・ベッソンが監督・製作・脚本を手掛けた。日本では、2018年3月30日に公開された。
Title: ヴァレリアン_千の惑星の救世主 (Valerian and the City of a Thousand Planets)
Section: あらすじ

長年拡張され続けた国際宇宙ステーションの質量が地球にとって危険になり、一千もの種族が居住する"千の惑星の都市"「アルファ宇宙ステーション」として外宇宙に射出される。西暦2740年、アルファの連邦捜査官ヴァレリアンとその相棒ローレリーヌは任務で惑星キリアンへと向かう。旅の途中、ヴァレリアンは惑星ミュールに住むヒューマノイド型種族が、巨大な宇宙船の墜落で滅亡する夢を見る。ヴァレリアンはローレリーヌに求婚するが断られる。二人は惑星キリアンに着き、ヴァレリアンは別次元にあるバザールに潜入して、あらゆるものを複製できる、ヴァレリアンが夢で見た小型生物の形態をしたコンバーターとパールを手に入れる。宇宙船に戻ったヴァレリアンは、ミュールが30年前に破壊されたことを知る。二人はアルファに戻る。危機的な汚染の問題を話し合うための種族間のサミットに出る司令官のフィリットを、二人は護衛する。サミットはヴァレリアンが夢で見たヒューマノイドに襲われてフィリットは誘拐され、ヴァレリアンは誘拐犯を追跡する途中で行方不明になる。ローレリーヌは上官であるオクト＝バー将軍の命令に背きヴァレリアンを捜索して発見するが、直後に原始的な種族に捕えられる。ヴァレリアンは可変種のバブルの協力を得てローレリーヌを救出するが、バブルは死ぬ。ヴァレリアンとローレリーヌは汚染区域に入ってヒューマノイドたちに会う。彼らの皇帝は、ミュールの滅亡で娘が死んだときに魂をヴァレリアンに送ったと言う。フィリット率いる人類連邦が敵と交戦した時、敵の宇宙船が墜落してミュールの滅亡を招き、ヒューマノイドの生存者たちは人類の宇宙船に乗って逃れ、アルファに来たという。彼らは人類の技術を手に入れて宇宙船を建造しており、コンバーターとパールさえあれば自分たちの世界を再建する惑星に行けると言う。フィリットも自分がミュールの滅亡を招いたことを認める。ヴァレリアンはパールを、ローレリーヌはコンバーターをヒューマノイドに返す。皇后は娘の魂を取り戻す。オクト＝バー将軍の兵士がヒューマノイドたちを取り囲むが、ヴァレリアンとローレリーヌは昔のアポロ宇宙船から将軍に連絡して真実を伝える。フィリットのロボット兵士たちが将軍の兵士とヒューマノイドを攻撃して退けられ、ヒューマノイドの宇宙船は発進し、フィリットは逮捕される。ヴァレリアンとローレリーヌは宇宙空間を漂うアポロ宇宙船の中で救助を待つ。