shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ビーチ・ボーイズ・イン・コンサート (The Beach Boys in Concert)
Section: 曲目

セイル・オン・セイラー - Sail On, Sailor (Brian Wilson / Tandyn Almer / Ray Kennedy / Jack Rieley / Van Dyke Parks) 3:21スループ・ジョン・B - Sloop John B (Trad. Arr. Brian Wilson) 3:12ザ・トレイダー - The Trader (Carl Wilson / Jack Rieley) 4:46僕を信じて - You Still Believe In Me (Brian Wilson / Tony Asher) 2:58カリフォルニア・ガールズ - California Girls (Brian Wilson / Mike Love) 2:57ダーリン - Darlin'  (Brian Wilson / Mike Love) 2:21マーセラ - Marcella (Brian Wilson/Tandyn Almer / Jack Rieley) 3:55キャロライン・ノー - Caroline, No (Brian Wilson / Tony Asher) 3:04リーヴィング・ディス・タウン - Leaving This Town (Carl Wilson / Ricky Fataar / Blondie Chaplin / Mike Love) 6:59英雄と悪漢 - Heroes And Villains (Brian Wilson / Van Dyke Parks) 3:51ファンキー・プリティー - Funky Petty (Brian Wilson / Jack Rieley / Mike Love) 4:04風を吹かせろ - Let The Wind Blow (Brian Wilson / Mike Love) 4:22ヘルプ・ミー・ロンダ - Help Me, Rhonda (Brian Wilson / Mike Love) 4:59サーファー・ガール - Surfer Girl (Brian Wilson) 2:35素敵じゃないか - Wouldn't It Be Nice (Brian Wilson / Tony Asher / Mike Love) 2:45ウイ・ガット・ラヴ - We Got Love (Ricky Fataar / Blondie Chaplin / Mike Love) 5:25ドント・ウォリー・ベイビー - Don't Worry Baby (Brian Wilson / Roger Christian) 3:11サーフィン・U.S.A. - Surfin' USA (Chuck Berry / Brian Wilson) 2:49グッド・ヴァイブレーション - Good Vibrations (Brian Wilson / Mike Love) 4:49ファン・ファン・ファン - Fun, Fun, Fun (Brian Wilson / Mike Love) 3:16
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: abstract

『屍体愛好癖』（原題：Necroticism - Descanting the Insalubrious） は、イギリスのエクストリーム・メタル・バンド、カーカスが1991年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: 背景

バンドは新メンバーのマイケル・アモットを迎えてツイン・ギター編成となり、音楽的には初期2作のグラインドコア路線から、1990年代初頭のスラッシュメタルの影響を反映したデスメタルに移行していった。なお、本作まではジェフ・ウォーカーとビル・スティアーがリード・ボーカルを分担していたが、その後スティアーはギターに専念したいと思うようになり、次作『ハートワーク』（1993年）ではウォーカーが単独でボーカルを担当した。
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: 評価

Jason Birchmeierはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「彼らの最高傑作ではないにせよ、彼らの過去を反映しつつ、後の作品への伏線も示した、最も興味深い作品の一つである」「以前の作品、または以後の作品を支持する向きからは見過ごされがちだが、1990年代初頭のデスメタルのアルバムとしては、特に傑出した作品の一つ」と評している。Loudwire.comのスタッフが2016年に選出した「1990年代のハードロック+メタル・アルバム・トップ90」では59位にランク・イン。
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: リイシュー

2008年にCD + DVDのフォーマットで限定発売された再発盤は、CDに本作の全8曲とEP『Tools of the Trade』からの3曲が収録され、DVDには2007年制作のドキュメンタリー映像『The Pathologist's Report: Part III Mass Infection』が収録された。
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: 収録曲

全曲とも作詞はジェフ・ウォーカーによる。屍体で花をさかせましょう "Inpropagation" – 7:07作曲：ビル・スティアー、ケン・オーウェン人体ジグソー・パズル "Corporal Jigsore Quandary" – 5:48作曲：ビル・スティアー、ケン・オーウェン、マイケル・アモット疫魔交響曲第二番 "Symposium of Sickness" – 6:56作曲：ケン・オーウェン由緒正しき屠殺場 "Pedigree Butchery" – 5:16作曲：ビル・スティアー硫酸どろどろなんでも溶かす "Incarnated Solvent Abuse" – 5:00作曲：ビル・スティアー、マイケル・アモット肉体不協和音 "Carneous Cacoffiny" – 6:43作曲：ビル・スティアーリゼルジン酸による嘔吐、吐瀉物による洗浄 "Lavaging Expectorate of Lysergide Composition" – 4:03作曲：ビル・スティアー若き臨床科医の肖像 "Forensic Clinicism / The Sanguine Article" – 7:10作曲：ビル・スティアー
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: 収録曲
Subsection: 2008年デラックス・エディション盤ボーナス・トラック

 "Tools of the Trade" – 3:05作曲：ビル・スティアー、マイケル・アモット"Pyosified (Still Rotten to the Gore)" – 3:08作曲：ビル・スティアー"Hepatic Tissue Fermentation II" – 6:38作曲：ビル・スティアー
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: 収録曲
Subsection: 2008年デラックス・エディション盤ボーナスDVD

"Mike's Musical Input""A Label for Release""Corporal Jigsore Quandary""Achieving the Sound""The Album Imagery""Classic Carcass""Meaning of the Album Title""Back to the Rehearsal Rooms""Red Dwarf "Smeg & the Heads"""Death Threats""Credits""1992 Interview + Bonus Footage"
Title: 屍体愛好癖 (Necroticism – Descanting the Insalubrious)
Section: 参加ミュージシャン

ジェフ・ウォーカー - ボーカル、ベースビル・スティアー - ボーカル、ギターマイケル・アモット - ギター、アディショナル・ボーカルケン・オーウェン - ドラムス、アディショナル・ボーカル
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: abstract

『レディ・ソウル』（Lady Soul）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1968年1月に発表したスタジオ・アルバム。アトランティック・レコード移籍後としては3作目のアルバムに当たる。
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: 背景

「ナチュラル・ウーマン」は、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの夫婦が本作のプロデューサーであるジェリー・ウェクスラーと共作した曲で、まずウェクスラーがタイトルを考え、ゴフィンに作詞を依頼した。この曲は1967年9月7日にシングルとしてリリースされて、Billboard Hot 100で8位、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートで2位を記録した。「チェイン・オブ・フールズ」はドン・コヴェイが書き下ろした曲で、ウェクスラーは当初オーティス・レディングに提供しようと考えていたが、コヴェイの作ったデモを聴いて、アレサ・フランクリンに歌わせることにしたという。「チェインズ・オブ・フール」は1967年11月22日にシングルとしてリリースされ、Hot 100で2位、R&Bチャートで1位という大ヒットを記録した。残りの8曲は1967年12月にレコーディングされ、マッスル・ショールズ・サウンド・スタジオのセッション・ミュージシャンに加えてボビー・ウーマックやエリック・クラプトン等もセッションに参加した。また、アレサの妹キャロリン・フランクリンは、バッキング・ボーカルで参加したのに加えて、自作曲「エイント・ノー・ウェイ」を提供している。
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: 反響

本作は総合アルバム・チャートのBillboard 200で2位に達し、R&Bアルバム・チャートでは1位、ジャズ・アルバム・チャートでは3位を記録した。また、1968年2月9日には「愛する貴方を失くして」がシングル・カットされてHot 100で5位、R&Bチャートで1位となり、B面曲の「エイント・ノー・ウェイ」もチャート入りしてHot 100で16位、R&Bチャートで9位を記録した。イギリスでは『貴方だけを愛して』（1967年）以来の全英アルバムチャート入りを果たし、18週チャート圏内に入って最高25位を記録。
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: 評価

グラミー賞では、収録曲「チェイン・オブ・フールズ」が最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて5点満点を付け、本作について「彼女の歌はデビュー当時よりも情熱が込められており、おまけに楽曲も強く、ソウル及びポップ・ミュージックの最高のソングライター達によるオリジナルとカヴァーが見事に溶け合っている」と評し、収録曲「ナチュラル・ウーマン」について「ポップ・ミュージックを象徴する歴史的パフォーマンスの一つ」と評している。VH1が2001年に選出した「100 Greatest Albums」では41位にランク・イン。また、『ローリング・ストーン』誌が選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500（2020年版）では75位。
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: 収録曲

チェイン・オブ・フールズ - "Chain of Fools" (Don Covay) - 2:47マネー・ウォント・チェンジ・ユー - "Money Won't Change You" (James Brown, Nat Jones) - 2:09ピープル・ゲット・レディ - "People Get Ready" (Curtis Mayfield) - 3:44ニキ・ホーキー - "Niki Hoeky" (Jim Ford, Lolly Vegas, Pat Vegas) - 2:31ナチュラル・ウーマン - "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Gerry Goffin, Carole King, Jerry Wexler) - 2:45愛する貴方を失くして - "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone" (Aretha Franklin, Ted White) - 2:26グッド・トゥ・ミー - "Good to Me As I Am to You" (A. Franklin, T. White) - 3:58カム・バック・ベイビー - "Come Back Baby" (Walter Davis) - 2:27グルーヴィン - "Groovin'" (Felix Cavaliere, Eddie Brigati) - 2:58エイント・ノー・ウェイ - "Ain't No Way" (Carolyn Franklin) - 4:17
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: 収録曲
Subsection: リマスターCDボーナス・トラック

チェイン・オブ・フールズ（未編集ヴァージョン） - "Chain of Fools (Unedited Version)" (D. Covay) - 4:22ナチュラル・ウーマン（モノ・シングル・ヴァージョン） - "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Mono Single Version)" (G. Goffin, C. King. J. Wexler) - 2:49愛する貴方を失くして（モノ・シングル・ヴァージョン） - "Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby) (Mono Single Version)" (A. Franklin, T. White) - 2:28エイント・ノー・ウェイ（モノ・シングル・ヴァージョン） - "Ain't No Way (Mono Single Version)" (C. Franklin) - 4:13
Title: レディ・ソウル (Lady Soul)
Section: 参加ミュージシャン

アレサ・フランクリン - ボーカル (all)、ピアノ (#1, #3, #6 - #10)スプーナー・オールダム - エレクトリックピアノ (#1, #4, #6)、オルガン (#3, #7 - #9)、ピアノ (#5)ウォーレン・スミス - ヴィブラハープ (#10)ジミー・ジョンソン - ギター (#1, #2, #4, #6, #8, #9)ボビー・ウーマック - ギター (#2 - #4, #6, #8, #9)ジョー・サウス - ギター (#1, #2, #4, #9)エリック・クラプトン - ギター・ソロ (on #7)トミー・コグビル - ベース (all)ロジャー・ホーキンス - ドラムス (#5を除く)ジーン・クリスチャン - ドラムス (on #5)スウィート・インスピレイションズ - バッキング・ボーカル (#7を除く)キャロリン・フランクリン - バッキング・ボーカル (#7を除く)アーマ・フランクリン - バッキング・ボーカル (#1, #5, #6)エリー・グリーンウィッチ - バッキング・ボーカル (#1)キング・カーティス - テナー・サックス (#2 - #4, #6 - #8, #10)セルダン・パウエル - テナー・サックス (#2 - #4, #6 - #8, #10)、フルート (#9)フランク・ウェス - テナー・サックス (#2 - #4, #6 - #8, #10)、フルート (#2, #3, #7, #9, #10)ヘイウッド・ヘンリー - バリトン・サックス (#2 - #4, #6 - #8, #10)バーニー・グロウ - トランペット ( #2 - #4, #6 - #8, #10)メルヴィン・ラスティ - トランペット (#2 - #4, #6 - #8, #10)ジョー・ニューマン - トランペット (#2 - #4, #6 - #8, #10)トニー・スタッド - バス・トロンボーン (#2 - #4, #6 - #8, #10)トム・ダウド - アレンジ (all)アリフ・マーディン - アレンジ (all)ラルフ・バーンズ - ストリングス指揮 (on #5)
Title: ライヴ・クリーム (Live Cream)
Section: abstract

『ライヴ・クリーム』 (Live Cream) は、イングランドのロックバンド、クリームの初のライヴ・アルバム。解散後の1970年4月にイギリスではポリドール・レコード、アメリカではアトコ・レコードから発表され、イギリスのTop40チャートで4位、Billboard 200で15位を獲得した。1968年3月のサンフランシスコ公演で録音された4曲と1967年のスタジオ録音「ロウディ・ママ」が収録されている。「ロウディ・ママ」のインストゥルメンタル・トラックは「ストレンジ・ブルー」（1967年）のものと同一である。
Title: ライヴ・クリーム (Live Cream)
Section: 反応

1970年のレビューでは、ローリング・ストーン誌は本作を「素晴らしいアルバム」だとし、「よく録音され、制御され、緊張している。バンドのタイミングは興奮したリスナーを捉え、ノスタルジアとは無関係。」と評価した。ステレオ・レヴュー誌のポール・クレシュは、「3分の本当にエキサイトな曲」である「スタジオ・メイド」の「ロウディ・ママ」によって強調された「奇妙に不揃いなパフォーマンス」と呼んだ。本作はステレオ品質の素晴らしい録音を伴った「期待外れのジャズ/ロック」であり、特にエイドリアン・バーバーによる「卓越した」リミックスで、長尺の曲が「目的の無い合間に苦しむ」が、総じて「非常に良い」と感じられたと記述した。オールミュージックのブルース・エーダーは本作に4つ星を与え、「最も野心が無く、最も初歩的なアルバム」だったデビュー・アルバム『フレッシュ・クリーム』（1966年）からの曲しか収録されなかったにも関わらず、「彼らの絶対的な音楽的才能による、最も一貫した素晴らしいアルバム」と評価した。エーダーは、ジャム中のメンバーの交錯が「魅惑的である」ことを発見し、「このようなパフォーマンスはロック界における音楽的才能の賭け金を独力で上昇させた」と主張した。一方、ロバート・クリストガウは本作を「C+」と評価し、「紛れもなく魅力的な」A面にもかかわらず、「『フレッシュ・クリーム』の「スリーピィ・タイム」でのクラプトンの上品なピッキングは、ここでは平板なディストーションで覆われている」と主張した。J.D.コンシダインはローリング・ストーン・レコードガイド（2004年）で2つ星を与え、本作と次作『ライヴ・クリーム Vol.2』（1972年）は「バンドの永続的な人気に乗じて単に金のためだけにリリースされた混乱した残り物」であるとした。
Title: ライヴ・クリーム (Live Cream)
Section: パーソナル

以下、ライナーノートに準拠。ジャック・ブルース - ベース、ハーモニカ、ヴォーカルエリック・クラプトン - ギター、ヴォーカルジンジャー・ベイカー - ドラムスフェリックス・パパラルディ - プロデューサー（「ロウディ・ママ」を除く）アーメット・アーティガン - プロデューサー（「ロウディ・ママ」）ロバート・スティグウッド - プロデューサー（「ロウディ・ママ」）エイドリアン・バーバー - レコーディング・エンジニア, リミックス・エンジニアトム・ダウド - レコーディング・エンジニアビル・ハルバーソン - レコーディング・エンジニアスティーヴン・パレイ - 写真
Title: チョコレート・シティ (Chocolate City (album))
Section: abstract

チョコレート・シティ (Chocolate city)ワシントンD.C.を意味するスラング。チョコレート・シティ (アルバム) - パーラメントのアルバム。チョコレート・シティ (映画) - 2015年のアメリカ映画。
Title: エヴリシング・ユー・エヴァー・ウォンテッド・トゥ・ノウ・アバウト・サイレンス (Everything You Ever Wanted to Know About Silence)
Section: abstract

『エヴリシング・ユー・エヴァー・ウォンテッド・トゥ・ノウ・アバウト・サイレンス』（Everything You Ever Wanted to Know About Silence）は、2000年にリリースされたグラスジョーのLPである。このアルバムは、過去にコーン、スリップノットなどのバンドのアルバムを製作してきたロス・ロビンソンにプロデュースされた。このアルバムは、最後の曲のあとに、早送りをすると、隠しトラックを見つけることができる。
Title: エヴリシング・ユー・エヴァー・ウォンテッド・トゥ・ノウ・アバウト・サイレンス (Everything You Ever Wanted to Know About Silence)
Section: トラックリスト

全ての歌詞はダリル・パルンボにより書かれている。"プリティー・ラッシュ"  – 2:59"Siberian Kiss"  – 3:50"When One Eight Becomes Two Zeros"  – 4:33"Ry Ry's Song"  – 3:32"Lovebites and Razorlines"  – 4:10"Hurting and Shoving (She Should Have Let Me Sleep)"  – 3:28"Majour"  – 4:00"Her Middle Name Was Boom"  – 4:16"Piano"  – 4:59"Babe"  – 1:43"Everything You Ever Wanted to Know About Silence"  – 5:36"Motel of the White Locust"   – 3:05"Losten" (Hidden Track) - 3:10"Convectuoso" (featured on the Remastered Version 3/24/09)"Modern Love Story" (featured on the Remastered Version 3/24/09)tracks 12 and 13 are included in the same track, lasting 8:43 together.
Title: エヴリシング・ユー・エヴァー・ウォンテッド・トゥ・ノウ・アバウト・サイレンス (Everything You Ever Wanted to Know About Silence)
Section: Personnel

Daryl Palumbo - VocalsJustin Beck - GuitarManuel Carrero - Bass guitarTodd Weinstock - GuitarSammy Siegler - DrumsRoss Robinson - Production, mixingSteve Evetts - MixingChuck Johnson - EngineeringTed Jensen - MasteringKaz Kiriya - Band photographyPaul Brown - Image photography
Title: エヴリシング・ユー・エヴァー・ウォンテッド・トゥ・ノウ・アバウト・サイレンス (Everything You Ever Wanted to Know About Silence)
Section: トリビア

イギリスのリリースにおいて、Motel of the White Locustという曲はHotel of the White Locustとして収録されている。
Title: ラン・ウィズ・ザ・パック (Run with the Pack)
Section: abstract

『ラン・ウィズ・ザ・パック』（Run with the Pack）は、バッド・カンパニーが1976年に発表した3作目のアルバム。
Title: ラン・ウィズ・ザ・パック (Run with the Pack)
Section: 解説

本作からは、コースターズのカヴァー「ヤング・ブラッド」（全米20位）と、オリジナル曲「ハニー・チャイルド」（全米59位）がシングル・ヒットした。
Title: ラン・ウィズ・ザ・パック (Run with the Pack)
Section: 収録曲

リヴ・フォー・ザ・ミュージック - "Live for the Music" (Mick Ralphs) - 3:58シンプル・マン - "Simple Man" (M. Ralphs) - 3:37ハニー・チャイルド - "Honey Child" (Paul Rodgers, M. Ralphs, Boz Burrell, Simon Kirke) - 3:15ラヴ・ミー・サムバディ - "Love Me Somebody" (P. Rodgers) - 3:09ラン・ウィズ・ザ・パック - "Run with the Pack" (P. Rodgers) - 5:21シルヴァー・ブルー・アンド・コールド - "Silver, Blue & Gold" (P. Rodgers) - 5:03ヤング・ブラッド - "Young Blood" (Jerry Leiber, Mike Stoller, Doc Pomus) - 2:37ドゥ・ライト・バイ・ユア・ウーマン - "Do Right by Your Woman" (P. Rodgers) - 2:51スウィート・リトル・シスター - "Sweet Lil' Sister" (M. Ralphs) - 3:29フェイド・アウェイ - "Fade Away" (P. Rodgers) - 2:54
Title: ラン・ウィズ・ザ・パック (Run with the Pack)
Section: 参加ミュージシャン

ポール・ロジャース - ボーカルミック・ラルフス - ギターボズ・バレル - ベースサイモン・カーク - ドラムス
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: abstract

ワンダーランド（WONDERLAND、Wonderland）
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: 施設

遊園地三国ワンダーランド - 福井県坂井市にある遊園地。恵那峡ワンダーランド - 岐阜県中津川市にある遊園地。ワンダーランドASAMUSHI - 青森県青森市にかつて存在した遊園地。きびの郷ワンダーランド - 岡山県高梁市にかつて存在した遊園地。ワンダーランド・アミューズメント・パーク - かつて中華人民共和国北京市で計画されていた未完成の遊園地。カナダ・ワンダーランド - カナダ・オンタリオ州オランダ・ワンダーランド - アメリカ・ペンシルベニア州公園Waンダーランド - 徳島県阿南市にある公園。
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: 作品名
Subsection: 音楽

楽曲WONDERLAND (WALKMANのテーマ) - 佐野元春の曲。シングル「Sugartime」に収録。WONDERLAND - TMGの曲。アルバム『TMG I』に収録。Wonderland (稲葉浩志の曲) - 稲葉浩志のシングル曲。2004年。Wanderland - 9mm Parabellum Bulletの曲。両A面シングル「Supernova/Wanderland」に収録。ワンダーランド - NEWSの曲。アルバム『LIVE』に収録。ワンダーランド - ACIDMANの曲。アルバム『ALMA』に収録。WONDERLAND - MAY'Sの曲。両A面シングル「君に届け.../WONDERLAND」に収録。ワンダーランド (FLiPの曲) - FLiPのシングル曲。2012年。WONDERLAND (i☆Risのシングル) - i☆Risのシングル。2013年。Wonderland - Gugudanの曲。アルバム『Act.1 The Little Mermaid』に収録。WONDERLAND - RADIO FISHの曲。アルバム『WORLD IS MINE』に収録。Wonderland (Dream Amiの曲) - Dream Amiのシングル曲。2018年。Wonderland - miletの曲。『Wonderland EP』に収録。Wonderland - iriのシングル曲。ワンダーランド (A.F.R.Oの曲) - A.F.R.Oのシングル曲。2013年。WONDERLAND - Little Glee Monsterの曲。アルバム『Journey』に収録。ワンダーランド - Tani Yuukiの配信限定シングル。2023年。アルバムWONDERLAND (少年隊のアルバム) - 少年隊のアルバム。ONE-DER LAND - RYO the SKYWALKERのアルバム。ワンダーランドの造語。ワンダーランド (アルバム) - テイク・ザットのアルバム。WONDERLAND (Novelbrightのアルバム) - Novelbrightのアルバム。Wonderland (lyrical schoolのアルバム) - lyrical schoolのアルバム。
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: 映画

ワンダーランド (2003年の映画)ワンダーランド ロード・レノックスと光の騎士ワンダーランド ロード・レノックス最後の冒険
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: 舞台

ワンダーランド (ショー) - 2005年に公演された、宝塚歌劇団雪組による歌とダンス構成のショー。
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: 漫画

ワンダーランド (漫画) - 石川優吾の漫画。ひかりのまち (映画) - 1999年のイギリス映画。原題は『Wonderland』
Title: ワンダーランド (Wonderland (McFly album))
Section: その他

WonderLand - 晶文社から発行されていた雑誌。のち、JICC出版局に移って雑誌『宝島』になった。Wonderland (プロジェクトチーム)ワンダーランド (パチンコチェーン) - タイラグループが運営するパチンコ店。わんだーらんど - 大阪府にある漫画専門店。わんだーらんど (お笑いコンビ)
Title: キングス・オブ・メタル (Kings of Metal)
Section: abstract

『キングス・オブ・メタル』（Kings of Metal）は、アメリカ合衆国のヘヴィメタル・バンド、マノウォーが1988年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。
Title: キングス・オブ・メタル (Kings of Metal)
Section: 背景

「スティング・オブ・ザ・バンブルビー」は、ロシアの作曲家ニコライ・リムスキー＝コルサコフの曲「熊蜂の飛行」の翻案で、ジョーイ・ディマイオのベース・プレイが中心となっている。LPは9曲入りだが、CDは「プレジャー・スレイヴ」が追加されて10曲入りとなった。本作のリリースから間もなく、オリジナル・ギタリストのロス・ザ・ボスがバンドを脱退しており、ロス自身は2009年のインタビューにおいて「実際には解雇されたようなものだよ。ジョーイ（・ディマイオ）は俺に、ブルースを演奏したくて辞めたと言わせようとした。でも、それは真実じゃない」と語っている。なお、1990年にはスコット・コロンバスも家庭の事情により脱退したが、コロンバスは1996年に復帰した。
Title: キングス・オブ・メタル (Kings of Metal)
Section: 反響・評価

ドイツでは1988年12月26日付のアルバム・チャートで初登場56位となり、最終的には合計15週トップ100入りして、最高37位を記録した。スウェーデンのアルバム・チャートでは2回（4週）連続でトップ50入りし、最高45位を記録した。ヴィンセント・ジェフリーズはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「一部のファンからはバンドの代表作とみなされているが、この1988年の作品は、パワーメタルというジャンルの歴史を熱心に学んできたマニアからすれば、少々バラードが多すぎる」「"Wheels of Fire"のようなスピード感のある曲でこそ、バンドの才能がより明確に表れており、本作ではそうした曲が少なすぎる」と評している。
Title: キングス・オブ・メタル (Kings of Metal)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はジョーイ・ディマイオ作。4.はインストゥルメンタル。ホイールズ・オブ・ファイアー "Wheels of Fire" – 4:10キングス・オブ・メタル "Kings of Metal" (Joey DeMaio, Ross the Boss) – 3:45ハート・オブ・スティール "Heart of Steel" – 5:10スティング・オブ・ザ・バンブルビー "Sting of the Bumblebee" (Nikolai Rimsky-Korsakov, J. DeMaio) – 2:49クラウン&リング "The Crown and the Ring (Lament of the Kings)" – 4:50キングダム・カム "Kingdom Come" – 3:56プレジャー・スレイヴ "Pleasure Slave" – 5:38ヘイル&キル "Hail and Kill" (J. DeMaio, Ross the Boss) – 5:58ウォリアーズ・プレイヤー "The Warrior's Prayer" – 4:20ブラッド・オブ・ザ・キングス "Blood of the Kings" – 7:31
Title: キングス・オブ・メタル (Kings of Metal)
Section: カヴァー

キングス・オブ・メタルヴァン・カント - アルバム『Hero』（2008年）に収録。ハート・オブ・スティールサンダーストーン - アルバム『ザ・バーニング』（2004年）の限定盤にボーナス・トラックとして収録。キングダム・カムサバトン - 2016年9月に発売された『メタル・ハマー』誌30周年記念号の付録であるコンピレーションCD『Decades of Destruction』に提供。
Title: キングス・オブ・メタル (Kings of Metal)
Section: 参加ミュージシャン

エリック・アダムス - ボーカルロス・ザ・ボス - ギター、キーボードジョーイ・ディマイオ - ベース、8弦ベース、ピッコロ・ベーススコット・コロンバス - ドラムス、パーカッションアディショナル・パーソネルCanoldir Male Choir - クワイアアーサー・ペンドラゴン・ウィルシャー、グラント・ウィリアムズ - スポークン・ワード(on #9)
Title: アンユージュアル・ヒート (Unusual Heat)
Section: abstract

『アンユージュアル・ヒート』（Unusual Heat）は、アメリカ人とイギリス人によるロック・バンド、フォリナーの7枚目となるスタジオ・アルバムで、1991年6月14日にアトランティック・レコードからリリースされた。ニューヨークとイングランドの複数のスタジオで録音され、テリー・トーマスとミック・ジョーンズがプロデュースしたこのアルバムは、リード・シンガーのジョニー・エドワーズが参加した唯一のアルバムとなった。彼はオリジナルのリード・シンガー、ルー・グラムの後任であった。エドワーズはモントローズのツアーをこなし、当時は別のアトランティックのバンド、ワイルド・ホーセズのフロントマンを務めていたベテラン・シンガーだった。エドワーズがUCRの別のインタビューで語ったように、ワイルド・ホーセズはレコード契約を結んだばかりで、フォリナーへの参加は金銭的な理由からは魅力的だったが、何年も自分のやり方で成功しようと奮闘した後に自分のバンドから離れることには乗り気でなかったという。しかし、ジョーンズはひるむことなく、自分自身に問題を抱えた大物の後任を雇うよりも、ほとんどのファンが聴いたことのないシンガーと仕事をすることに熱心だった。「私たちは、有力な候補として、ある程度の知名度もある数人の男たちとリハーサルや話し合いをしていた」と彼は認めた。「結局、オールスター・バンドを作ろうとするのではなく、4人でレコードを作るという同じ道を歩み続ける方がきっと良いだろうと感じた。その時点でバンドの価値を下げたとは言わないだろう。バンドの意味と方向性を下方修正したんだ」。『アンユージュアル・ヒート』は商業的には失敗となり、Billboard 200チャートでは最高117位にとどまった。これまでのアルバムはすべてトップ20入りし、少なくともプラチナ認定を受けていたが、それに比べると売り上げは大幅に落ち込んだ。アルバムからリリースされた2枚のシングルはどちらもBillboard Hot 100にランクインせず、「Lowdown and Dirty」がメインストリーム・ロック・チャートで4位を記録するにとどまった。1980年代後半にカリフォルニア州サクラメントを拠点とするバンド、ノースラップ（Northrup）がジョニー・エドワーズをリード・ボーカルに迎えてデモを制作した「Ready for the Rain」のオリジナル・バージョンは、最終的に2001年にメタル・メイヘム・ミュージックからJK・ノースラップ名義のデモ集の一部としてリリースされた。
Title: アンユージュアル・ヒート (Unusual Heat)
Section: 収録曲

特に表記のない限り、全曲ミック・ジョーンズ、ジョニー・エドワーズ、テリー・トーマスによる作曲。オンリー・ヘヴン・ノウズ - "Only Heaven Knows" - 4:47ロウダウン・アンド・ダーティ - "Lowdown and Dirty" - 4:21アイル・ファイト・フォー・ユー - "I'll Fight for You" - 6:02モーメント・オブ・トゥルース - "Moment of Truth" - 4:25マウンテン・オブ・ラヴ - "Mountain of Love" - 4:37レディ・フォー・ザ・レイン - "Ready for the Rain" (Edwards, Jeff Northrup, Jones, Thomas) - 5:02ホエン・ザ・ナイト・カムズ・ダウン - "When the Night Comes Down" - 4:43セーフ・イン・マイ・ハート - "Safe in My Heart" (Jones) - 4:32ノー・ハイディング - "No Hiding Place" - 3:55フレッシュ・ウーンド - "Flesh Wound" - 4:17アンユージュアル・ヒート - "Unusual Heat" - 4:32
Title: アンユージュアル・ヒート (Unusual Heat)
Section: パーソネル

ジョニー・エドワーズ (Johnny Edwards) - リード・ボーカル、バック・ボーカル、リード・ギター (on "Mountain of Love")ミック・ジョーンズ (Mick Jones) - ギター、キーボード、バック・ボーカルリック・ウィルス (Rick Wills) - ベース、バック・ボーカルデニス・エリオット (Dennis Elliott) - ドラム
Title: アンユージュアル・ヒート (Unusual Heat)
Section: パーソネル
Subsection: アディショナル・ミュージシャン

リチャード・コットル (Richard Cottle) - キーボードトミー・マンデル (Tommy Mandel) - キーボードテリー・トーマス (Terry Thomas) - キーボード、ギター、バック・ボーカルトニー・ベアード (Tony Beard) - エレクトリック・パーカッションフェリックス・クリッシュ (Felix Krish) - ベースイアン・ロイド (Ian Lloyd) - バック・ボーカルマーク・リヴェラ (Mark Rivera) - バック・ボーカルレイチェル・カペッリ (Rachele Cappelli) - バック・ボーカルアンジェラ・カペッリ (Angela Cappelli) - バック・ボーカルラニ・グローヴス (Lani Groves) - バック・ボーカルヴァネッサ・トーマス (Vaneese Thomas) - バック・ボーカル
Title: キューティー・ハート (Deep Sea Skiving)
Section: abstract

『キューティー・ハート』（Deep Sea Skiving）は、1983年にリリースされたバナナラマの1枚目のスタジオ・アルバム。
Title: キューティー・ハート (Deep Sea Skiving)
Section: 解説

全英アルバムチャートでは8位を記録し、グループにとってオリジナルアルバムとしては2023年現在唯一のトップ10ランクイン。日本盤のLPのみ、「ハート・ワクワク」を追加収録した全12曲。
Title: ジャミング・ウィズ・エドワード (Jamming with Edward!)
Section: abstract

『ジャミング・ウィズ・エドワード』(原題：Jamming with Edward!)は、ローリング・ストーンズのメンバーであるミック・ジャガー、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツが、ニッキー・ホプキンスやライ・クーダーと共に行ったジャム・セッションを録音したアルバム。
Title: ジャミング・ウィズ・エドワード (Jamming with Edward!)
Section: 解説

ローリング・ストーンズがアルバム『レット・イット・ブリード』（1969年）をレコーディングしていた時期に、キース・リチャードとゲスト・プレイヤーのライ・クーダーが対立してキースが帰ってしまい、残ったメンバーによって行われたジャム・セッションが録音された。ライはこのセッション時に自身の演奏したフレーズが、キースに盗用されたと主張している。録音当時はレコード化される予定はなかったが、1971年10月、ファンの要望によりレコード化が決定して、翌1972年1月に発売された。ジャケットのイラストはニッキー・ホプキンスによる。
Title: ジャミング・ウィズ・エドワード (Jamming with Edward!)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はニッキー・ホプキンス、ライ・クーダー、チャーリー・ワッツの共作。ザ・ブードワー・ストンプ - The Boudoir Stomp - 5:13イット・ハーツ・ミー・トゥー - It Hurts Me Too (Elmore James) - 5:12エドワーズ・スランプ・アップ - Edward's Thrump Up - 8:11ブロウ・ウィズ・ライ - Blow with Ry - 11:05インタールード・ア・ラ・エル・オポ - Interlude a la El Hopo - 2:04including The Loveliest Night of the Year (Paul Francis Webster, Juventino Rosas)ハイランド・フリング - Highland Fling - 4:20
Title: ジャミング・ウィズ・エドワード (Jamming with Edward!)
Section: 参加ミュージシャン

ミック・ジャガー - ボーカル、ハーモニカライ・クーダー - ギターニッキー・ホプキンス - ピアノビル・ワイマン - ベースチャーリー・ワッツ - ドラムス
Title: アップ・アット・ザ・レイク (Up at the Lake)
Section: abstract

『アップ・アット・ザ・レイク』（Up at the Lake）は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズの8枚目のアルバム。2004年5月17日にリリース。全英13位。ザ・シャーラタンズの全オリジナルアルバム中、本作のみ米国盤のリリースがない。アルバムジャケットに写っている湖は、英国チェシャー州の街、ピックメアにあるピックメア湖。ボーカルのティム・バージェスが育った街、ノースウィッチ（同州内）の近郊にある。
Title: アップ・アット・ザ・レイク (Up at the Lake)
Section: 収録曲

アップ・アット・ザ・レイク "Up at the Lake" - 3:45フィール・ザ・プレッシャー "Feel the Pressure" - 3:35アズ・アイ・ウォッチ・ユー・イン・ディスビリーフ "As I Watch You in Disbelief" - 3:48クライ・ユアセルフ・トゥ・スリープ "Cry Yourself to Sleep" - 4:25ボナ・ファイド・トレジャー "Bona Fide Treasure" - 3:24ハイ・アップ・ユア・トゥリー "High Up Your Tree" - 4:01ブルー・フォー・ユー "Blue for You" - 3:56アイル・シング・ア・ヒム "I'll Sing a Hymn (You Came to Me)" - 2:43 ※イギリス盤、日本盤のみに収録ラヴィング・ユー・イズ・イージー "Loving You Is Easy" - 5:00トライ・アゲイン・トゥデイ "Try Again Today" - 3:42アップルズ・アンド・オレンジズ "Apples and Oranges" - 4:20デッド・ラヴ "Dead Love" - 2:21
Title: アップ・アット・ザ・レイク (Up at the Lake)
Section: 参加ミュージシャン

ティム・バージェス - ボーカル、ハーモニカ、ピアノマーク・コリンズ - ギターマーティン・ブラント - ベースギタージョン・ブルックス - ドラムストニー・ロジャース - ハモンドオルガン、ピアノ、メロトロン、バックボーカル、リードボーカル (#9)
Title: リミックス (Remix & Repent)
Section: abstract

リミックス（remix）とは、複数の既存曲を編集して新たな楽曲を生み出す手法の一つ。リミックス・アルバム（remix album）についても、解説する。
Title: リミックス (Remix & Repent)
Section: 解説

複数のトラックに録音された既存の楽曲の音素材を再構成したり様々な加工を加えることによって、その曲の新たなバージョンを製作すること。狭義的な意味としては、時代に合わせたバランスにし直す事も含まれる（ミキシング）。アルバムを再発売する際や、ベスト・アルバムに改めて収録する際などに行われる。狭義では本来はこちらを指す言葉である。また、派生的な手法として上記の意味だけならず、更に新しい音を足したりアレンジを変えた演奏を追加したり、オリジナルバージョンの素材を一部や大部分を抜くなど、積極的に新しいバージョンを作成する、またはその楽曲そのものもリミックスに含まれる。上記両方ともに、改めてミキシング（mixing）し直すことから、mixに「再度」を意味する接頭辞re-がついた。本来の意味でのリミックスについてはミキシングの項を参照の事。本項では後者の派生した意味でのリミックスを取り扱う。
Title: リミックス (Remix & Repent)
Section: 歴史
Subsection: 誕生

リミックスは、1970年代のジャマイカでレゲエのエンジニアであったキング・タビーによって偶然発見されたダブに端を発する。
Title: リミックス (Remix & Repent)
Section: 歴史
Subsection: 発展

リミックスが世界的に普及したきっかけは、1970年代後半のニューヨークにおけるディスコ・ブームであった。ファンクやソウルのレコードの中で、ダンスフロアで踊っている人々に（踊りやすいという理由で）好まれる部分の演奏時間を何とかして引き延ばしたいと考えたディスクジョッキーたちが、当初は同じレコードを2枚用意し、それらを並べて置いたターンテーブルで若干の時間差を付けて再生し、ミキサーを用いて手作業でそれらのレコードの「延長したい部分」を交互にプレイしていたのであるが、やがて最初からDJが使いやすいように原曲を引き伸ばしたり、ヴォーカルを取り除いたり、踊りやすいブレイクの部分や音のパーツを強調したレコードが発売された。最初のディスコ向けリミックスは、ニューヨークのDJであるウォルター・ギボンズが手がけたファンクバンド、ダブル・エクスポージャー（Double Exposure）の「TEN PERCENT」という曲のロング・リミックスである。わずか数分の原曲を9分以上に引き伸ばしたこのリミックス盤は爆発的な大ヒットとなった。後にはダンス向けでない普通のポップスであっても、ディスコやクラブで掛けてもらうことによるプロモーション効果を狙った「ダンス・リミックス」が12インチシングルにカップリングとして収録されるようになった。その後、リミックスの技法の発達や成熟により、ディスコで使用する為ではなく、完全に原曲を再構成してまったく別の曲を作り出すようなリミックスも現れた。
Title: リミックス (Remix & Repent)
Section: 歴史
Subsection: 2000年以降

パソコンおよびループシーケンサー等のデジタル機器の発達によって、アマチュアミュージシャンでも気軽にリミックスに挑戦する機会が与えられ、裾野が広がっている。例として、ニコニコ動画等でアマチュアミュージシャンが他のアーティストの曲をカバーし投稿する「○○を歌ってみた」なども、その内容の質を問わなければリミックスの内の1つと言える。また、プロの現場であってもWAV等の音声ファイルの送信受信が短時間で国境までも越えるほど簡易的になった為、その自由度の際限はほとんど無くなったと言える。
Title: リミックス (Remix & Repent)
Section: 評価

原曲の再評価に繋がることもある半面、原曲のイメージを変えることに対しては批判的な意見もある。1998年に発売された「ルパン三世」シリーズのリミックスアルバム『PUNCH THE MONKEY!』は後にシリーズ化され、収録曲がアニメ本編に使われた例もあるが、作曲者の一人である大野雄二は「ルパンの曲が注目された」という点を好意的に受け止めながらも、「中には自分の曲をワンフレーズしか使っていないものもあって、（原曲が）自分の曲である必要があるのかと思う」と、全面的には肯定していないことを窺わせる発言をしている。
Title: アフター・アワーズ (After Hours (Gary Moore album))
Section: abstract

アフター・アワーズ音楽関連アフター・アワーズ (ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲) - ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの1969年の楽曲。アフター・アワーズ (ブルートーンズの曲) - ブルートーンズの2002年の楽曲。アフター・アワーズ (アンドレ・プレヴィンのアルバム) - アンドレ・プレヴィンの1989年のアルバム。アフター・アワーズ (グレン・フライのアルバム) - グレン・フライの2012年のアルバム。アフター・アワーズ (ザ・ウィークエンドのアルバム) - ザ・ウィークエンドの2020年のアルバム。映画関連アフター・アワーズ (映画) - 1985年公開のアメリカ合衆国の映画。
Title: サブスタンス (Substance (Joy Division album))
Section: abstract

サブスタンス (Substance)実体物質サブスタンスP（物質P） - 痛覚の伝達などに関わるペプチド。サブスタンス (ジョイ・ディヴィジョンのアルバム) - ジョイ・ディヴィジョンのコンピレーション・アルバム。サブスタンス (ニュー・オーダーのアルバム) - ニュー・オーダーのコンピレーション・アルバム。サブスタンス作戦 - イギリス海軍が1941年に行った作戦。日本のレコードレーベル。
Title: ジョニー・ビー・グッド (Johnny Be Good)
Section: abstract

『ジョニー・ビー・グッド』（Johnny Be Good）は、1988年にアメリカ合衆国で公開されたコメディ映画。出演はアンソニー・マイケル・ホール、ロバート・ダウニー・Jr、ポール・グリーソン、ユマ・サーマン。ユマ・サーマンは本作でスクリーンデビューを飾った。日本では劇場公開されず、ビデオスルーとなった。
Title: ジョニー・ビー・グッド (Johnny Be Good)
Section: ストーリー

ジョニーは高校のアメリカンフットボール部のスター選手。彼は恋人のジョージアと共に州立大学に進学することを約束していたが、大学のスカウトマンが彼を放っておくはずはなく、自らの大学へ入学させようと必死になっていた。やがてその動きはジョニーの周辺の人物にまで及び、彼は賄賂を貰った親友やコーチから州立大学以外の大学へ進学することを強く勧められるのだった。州立大学とは違い、他校は入学すれば厚遇があると知って思い悩むジョニー。しかし、彼のその態度は、親友やコーチ、そして恋人からの信頼を失うことへと繋がってしまう。周囲との衝突により、自らが本当に大切にしているものを知ったジョニーは、ついに自らの人生に対する大きな決断をするのだった。
Title: ジョニー・ビー・グッド (Johnny Be Good)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替ジョニー・ウォーカー - アンソニー・マイケル・ホール（平田広明）レオ・ウィギンス - ロバート・ダウニー・Jr（藤原啓治）ウェイン・ヒスラー - ポール・グリーソン（納谷六朗）ジョージア・エルカンズ - ユマ・サーマン（篠原恵美）コーチ・サンダース - スティーヴ・ジェームズウォレス・ギブソン - シーモア・カッセルミセス・ウォーカー - デボラ・メイコニー・ヒスラー - ジェニファー・ティリー本人役 - ジム・マクマホン本人役 - ハワード・コゼルNCAA調査員 - ロバート・ダウニー・シニアルー・ランダース - ジョン・パンコウ（クレジットなし）日本語吹替は、過去にテレビ東京で放送された際に製作されたもの。
Title: ワン・フロム・ザ・ハート (One from the Heart (album))
Section: abstract

『ワン・フロム・ザ・ハート』（One from the Heart）は、フランシス・フォード・コッポラが監督した1982年公開のアメリカ映画。主演は『地獄の黙示録』『ローズ』で全米映画批評家協会賞助演男優賞を獲得したフレデリック・フォレストと、『ヤング・フランケンシュタイン』『未知との遭遇』等の助演で知られるテリー・ガー。レベッカ・デモーネイの映画デビュー作でもある。2004年にDVD化された。