shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: TOMORROW_(東方神起のアルバム) (Tomorrow (TVXQ album))
Section: 曲の解説

シングル収録曲の詳細は、各項目を参照。Make A Chanceトーレ・ヨハンソンがプロデュースした楽曲。Yippie Ki Yayタイトルの「Yippie Ki Yay」はカウボーイが使用している掛け声。Showtime前曲と同様、ダンスナンバーとなっている。運命 (The Chance of Love)韓国で発売された第8集『NEW CHAPTER #1：THE CHANCE OF LOVE』のリード曲の日本語バージョン。スウィング・ジャズを基調としたダンス・ポップチューン。明日は来るから 〜TOMORROW Version〜4thシングルを2人で歌い直した音源。東方神起のオリジナル・アルバムに録音し直された楽曲が収録されたのは、5thアルバム『TONE』（CD）に収録の「Somebody To Love -2011 Version-」以来2曲目。Get goingガリバー大創業祭CMソング。1980年代のポップスを彷彿させる楽曲。Jungle東海テレビ・フジテレビ系オトナの土ドラ『いつかこの雨がやむ日まで』主題歌。Reboot -Long Version-44thシングル収録曲。オリジナル・アルバムにシングル表題曲のオリジナルバージョンではなく、シングルに収録の別バージョンが収録されるのは初。Trigger男性への応援のメッセージを込めた楽曲。Electric Love1980年代のポップスを彷彿させる楽曲。This is my loveNHK BSプレミアムドラマ『主婦カツ!』主題歌。ラブソングで、ゴスペル調の合唱が主体となっている。Road45thシングル、本作からの先行シングル。Begin 〜Again Version〜44thシングル『Reboot』のカップリング曲で、6thシングルを2人で歌い直した音源。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: abstract

天国（てんごく、英: heaven）とは、神や天使などがいて、清浄とされる、天上の理想の世界。信者の霊魂が永久の祝福を受ける場所（キリスト教での用法）。（転じて）そこで暮らす者にとって、理想的な世界のこと。何にわずらわされることもない、快適な環境。もしくは、かくあるべきだとする究極の神の創造理想と定義できる世界。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: 日本語元来（神道）の用法

古代日本では天皇の諡号に「天国（あめくに）」が用いられるが、近現代以降の一つの他界としての意味ではなく、「天」は天皇家の祖神で「天神」、あるいは「高天原」を指し、「国」は天神の子孫である天皇家によって統治される地上世界を指したとみられる。したがって、「天地」（あめつち）の用法に近い、二元的側面の意味で用いられた。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: セム族・ユダヤ教における天国

広汎なセム族の世界観では、人間は死後陰府（シェオール）に行くことが決まっており、天国はただ神々の住まう領域に過ぎなかった。ヤハウェ唯一神論を採る古代イスラエル国家も同様の世界観を共有していたが、紀元前6世紀のバビロン捕囚によってユダヤ教にゾロアスター教の教義である死者の復活の概念が取り込まれた。当初、それはイスラエルの再建という地上への復活と考えられたが、天に召しあげられたエノク、エリヤの逸話を拡大解釈し、天国での来世を創造するに至った。ヘレニズム時代のユダヤ教の天国は、未来永劫仲間の霊魂や天使、神とともに過ごすというぼんやりしたイメージの世界だった。紀元前1世紀にフィロの著した旧約聖書外典『ソロモンの知恵』の天国観は、聖書とプラトン哲学の霊魂思想を展開させたもので、のちのキリスト教思想家たちに大きな影響を与えた。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: キリスト教における天国

キリスト教の教理では、最後の審判以前の死者がどこでどのような状態にあるのかについて、各教派間の統一見解を得るに至っていない。ダンテの『神曲』では、地球を中心として同心円上に各遊星の取り巻くプトレマイオスの天動説宇宙を天国界とし、恒星天、原動天のさらに上にある至高天を構想していた。神の王国を差して天国とする事もある。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: キリスト教における天国
Subsection: ヘブンの語源

ヘブン（Heaven）は、約1,000年前に「神がおわする場所」としてキリスト教化された。それ以前は、ドイツで話されていた古ザクセン語で空を意味する heƀan であった。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: イスラムにおける天国

イスラム教における天国 (جنّة jannah) は、信教を貫いた者だけが死後に永生を得る所とされる。キリスト教と異なり、イスラム教の聖典『クルアーン』ではイスラームにおける天国の様子が具体的に綴られている。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=ヒンドゥー教ではデーヴァローカが天国に類似する。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=仏教の世界観は、ヒンドゥー教と起源を同じくしており、デーヴァローカに対応するのは天部（神々）や天人が住む天（天道・天界）である。これは六道最上位、つまり人の住む第2位の人道の1つ上に位置する。それら全体に対し、輪廻転生を超越した高位の存在として仏陀が、仏陀の世界として浄土が存在する。日本の仏教では、そもそも「天国」とは言わず、この対立構造において「キリスト教的な天国」に相当するのは『浄土』（浄土宗では阿弥陀仏の浄土である『極楽』）である。「極楽浄土」とも称される。
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: 他

北欧神話 - アースガルズ神道 - 天津国（あまつくに）
Title: 天国 (Heaven & Earth (box set))
Section: 比喩的用法

上記のような用法から転じて、そこで暮らす者にとって理想的な世界、何にわずらわされることもない快適な環境も指すようになった。類義語としては楽園（パラダイス、英語: paradise）が挙げられる。「スパイ天国」「野鳥の天国」などのように用いる。
Title: 9999 (9999 (album))
Section: abstract

9999（九千九百九十九、九九九九、きゅうせんきゅうひゃくきゅじゅうきゅう）は、自然数また整数において、9998の次で10000の前の数である。
Title: 9999 (9999 (album))
Section: 性質

9999は合成数であり、約数は 1, 3, 9, 11, 33, 99, 101, 303, 909, 1111, 3333, 9999 である。約数の和は15912。199番目の回文数である。1つ前は9889、次は10001。9が4つ並ぶゾロ目である。1つ前は8888、次は11111。ただし4桁のゾロ目とみたとき最大である。(オンライン整数列大辞典の数列 A014181)17番目の第一定義のカプレカ数である。1つ前は7777、次は17344。                              9999                      2                          =        99980001              {\displaystyle 9999^{2}=99980001}                      9998        +        0001        =        9999              {\displaystyle 9998+0001=9999}  9999 は10進数において4桁の循環節を持つ循環小数を得る際に、除数として用いられる。例えば次のようなものである（下線部はそれぞれの循環節）。1/9999 = 0.0001 ...12/9999 = 0.0012 ...123/9999 = 0.0123 ...1234/9999 = 0.1234 ...各位の和が36になる最小の数である。次は18999。各位の平方和が324になる最小の数である。次は77899。(オンライン整数列大辞典の数列 A003132)各位の平方和が n になる最小の数である。1つ前の323は48999、次の325は19999。(オンライン整数列大辞典の数列 A055016)1～110までの約数の和である。                    9999        =                              ∑                          k              =              1                                      110                                σ          (          k          )                      {\displaystyle 9999={\sum _{k=1}^{110}\sigma (k)}}   (ただし σ は約数関数)9999 = 104 − 1n = 10 のときの n4 − 1 の値とみたとき1つ前は6560、次は14640。(オンライン整数列大辞典の数列 A123865)n = 4 のときの 10n − 1 の値とみたとき1つ前は999、次は99999。(オンライン整数列大辞典の数列 A002283)
Title: 9999 (9999 (album))
Section: その他 9999 に関連すること

9999 は中国では縁起の良い数とされる。このような考えに基づき、建設された当時の紫禁城には 9999 室の部屋があった。イェール大学の人文学者である Valerie Hansen は著書 "Negotiating Daily Life in Traditional China: How Ordinary People Used Contracts, 600-1400"（「中国伝統の日常生活での談判：庶民の契約 600-1400」、イェール大学出版、1995）の中で、中国の墓にはしばしば 9999 枚の硬貨が副葬されており、これは冥銭に関連して、死者が地母神から自らの埋葬場所を購入するために必要であると信じられていたからである、と綴っている。9999 はオマーンにおける緊急通報用電話番号である。
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: abstract

ジャック
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名

ジャック（英: Jack, 仏: Jacques）は、旧約聖書のヤコブ（Jacob＝ジェイコブ）に由来する男性名。ただし、英語圏ではジョンの愛称（短縮型）としても用いられる。女性形はJacqueline（英: ジャクリーン、仏: ジャクリーヌ）。姓としても用いられる（一部異表記あり）。
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名
Subsection: 実在の人物

=ウルフマン・ジャック - アメリカのラジオDJ。芸名。オリビエ・ジャック - フランス出身のモーターサイクル・ロードレーサー。クリスチャン・ジャック（Jacq） - フランス生まれの作家、エジプト学者サムタック・ジャック - ドイツ出身のプロレスラー。リングネーム。ジャレット・ジャック - アメリカ合衆国出身のバスケットボール選手ハルペン・ジャック - 西ドイツ生まれのイスラエルの日本語及び漢字研究家、実業家エミール・ジャック＝ダルクローズ - ウィーン出身のスイスの作曲家・音楽教育家
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名
Subsection: 実在の人物

=
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名以外
Subsection: 一般

旗。例：ユニオンジャック。海事用語の場合、船首旗・艦首旗を指す。ジャック (トランプ) - トランプの絵札で、肩にJが書かれたもの。数字としては11と扱う。ジャッキ - 対象物の下に置かれてその物を支えたり、持ち上げるために使われる機械装置。上記から転じ、ある対象を持ち上げる・引き上げる用途を持つ機器の呼称。例：スモークジャックジャック - 電子機器における接続端子のうち、コネクタの形状がケーブル等を受ける接栓となっているものの呼称。例：音響機器のフォーンプラグ規格における「メス端子」、ピンジャック＝RCA端子、Registered jackなどハイジャック行為の略称。また類似行為に含まれる名称（和製外来語）。例：バスジャック・シージャック・電波ジャック・核ジャック
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名以外
Subsection: 軍事

ジャック (潜水艦) - ガトー級潜水艦ジャック (原子力潜水艦) - パーミット級原子力潜水艦Jack - 日本海軍の局地戦闘機「雷電」の連合国側コードネーム
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名以外
Subsection: 作品等の名

JACK (ECHOESの曲) - ECHOESのシングルジャック (映画) - 1996年公開のアメリカ映画ジャック/ラスベガス連続殺人 - 推理アドベンチャーゲーム
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名以外
Subsection: 企業・団体・グループ等

JAC - 日本の芸能事務所・ジャパンアクションエンタープライズの前身、ジャパンアクションクラブの略称。ジャックコーポレーション - 衣料品チェーンストアを運営する日本の企業。
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名以外
Subsection: 商標など

JACK - 上記ジャックコーポレーションが運営する衣料品チェーンストアジャック - カーチスホールディングスの前身であるジャック・ホールディングスが運営していた中古車販売店チェーンジャック - サッポロ飲料の缶入りコーヒー飲料ジャック - ハウス食品のえんどう豆を原料としたスナック菓子ジャック - 森永製菓のアーモンドを原料としたスナック菓子JACK Audio Connection Kit - サウンドサーバデーモンクラッカー・ジャック - アメリカ合衆国のスナック菓子のブランド
Title: ジャック (Jack & Daniel)
Section: 人名以外
Subsection: その他

ジャック (チャクマヒヒ) - 南アフリカで鉄道の信号手を務めたチャクマヒヒの個体。モントレー・ジャックの略称。アメリカのモントレー発祥のナチュラルチーズ。ジャックの塔 - 横浜開港記念会館の時計塔の愛称。横浜三塔の一つ。架空の名称ジャック - テレビアニメ『バクマン。』に登場する架空の漫画雑誌（原作で用いられた実在の『ジャンプ』を、公共放送であるNHKでの放送にあたって変更したもの）。ジャックフォーム - 『仮面ライダー剣』に登場する仮面ライダーブレイドと仮面ライダーギャレンの強化形態。
Title: Dream_your_dream (Dream Your Dream)
Section: abstract

『Dream your dream』(ドリーム・ユア・ドリーム)は、韓国の女性アイドルグループ宇宙少女の4作目のミニ・アルバムである。2018年2月27日にLOENエンターテインメントから発売された。タイトル曲(活動曲)は「夢見る心で」。
Title: フール_(アルバム) (Fool (Joe Jackson album))
Section: abstract

『フール』（Fool）は、2019年にリリースされたジョー・ジャクソンの20枚目のスタジオ・アルバム。日本盤の発売元はワードレコーズ。
Title: フール_(アルバム) (Fool (Joe Jackson album))
Section: 概要

『フール』は2018年夏のツアー終わりにスタジオ入りして録音が行われた、デビュー40年目を飾るアニヴァーサリーアルバムでもある。日本初回盤には前作『ファスト・フォワード』（日本未発売）収録曲などを収録したボーナスディスクが付属する。
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: abstract

『Sun Dance』（サン・ダンス）及び『Penny Rain』（ペニー・レイン）は、2019年4月10日に発売された、Aimerの5枚目のオリジナルアルバム。
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 概要

オリジナルアルバムとしては『daydream』より2年半ぶりのアルバム。全国ツアー『Aimer Hall Tour 18/19 "soleil et pluie"』を敢行していた時に制作され、発表された。完全生産限定版、初回限定盤AとB、通常版（『Sun Dance』のみと『Penny Rain』のみ）の計5形態で発売。完全生産限定版には「Sun Dance」をモチーフにしたジグソーパズルが封入されている。
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 概要
Subsection: Sun Dance

「太陽」をテーマに制作された。初の武道館公演を経て、自分の中でのライブの重要性が増し、もっと盛り上がるシーンを作るために、アップテンポで踊れるような曲を収録したアルバム。1stアルバム『Sleepless Nights』以来の全曲agehaspringsによるプロデュースにより、自由でコンセプチュアルな作品となっている。新たにポップなダンスミュージックに挑戦しつつ、ハートウォーミングなバラードも収録されている。「soleil」のストリーミング配信はこれまで行われていなかったが、2022年2月7日の全曲解禁に合わせて配信が開始された。
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 概要
Subsection: Penny Rain

「雨」をテーマに制作された。「Sun Dance」とは対極で、今までのAimerが表現してきたダークでエモーショナルな曲が収録されている。梶浦由記、凛として時雨のTK、澤野弘之、Coccoなどの楽曲提供がなされた。「pluie」のストリーミング配信はこれまで行われていなかったが、2022年2月7日の全曲解禁に合わせて配信が開始された。
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 収録曲
Subsection: Sun Dance

soleil ONE13thシングル収録。We Two「ONE」「3min」が制作された後に「2」の曲として作られた。3minファンクラブツアー『Aimer Fan Club Tour "été"』で初披露された。コイワズライ恋愛リアリティ番組「白雪とオオカミくんには騙されない♥」主題歌。前作『daydream』収録「カタオモイ」を意識して作られた。花びらたちのマーチ16thシングル収録。思い出は奇麗で15thシングル収録。キャノンCMソング。Monochrome Syndromeツアー『Aimer Hall Tour 18/19 "soleil et pluie"』にて初披露された。SUN DANCEONE -epilogue-
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 収録曲
Subsection: Penny Rain

pluieI beg you16thシングル収録。劇場版「Fate/stay night [Heaven's Feel] II. lost butterfly」主題歌。Black Bird15thシングル収録。映画「累 -かさね-」主題歌。Sailing16thシングル収録。フジテレビ「レ・ミゼラブル 終わりなき旅路」主題歌。眩いばかり14thシングル収録。Stand By You凛として時雨のTKが作詞作曲編曲を務める。Ref:rain14thシングル収録。アニメ「恋は雨上がりのように」主題歌。i-mage <in/AR>SawanoHiroyuki[nzk]の3rdアルバム『R∃/MEMBER』収録曲のアレンジ。花の唄13thシングル収録。劇場版「Fate/stay night [Heaven's Feel] I. presage flower」主題歌。April Showers「earth music&ecology」CMソング
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 収録曲
Subsection: 完全生産限定盤（BD 1）・初回生産限定盤（BD / DVD）

ミュージックビデオ映像I beg youBlack Bird (Movie ver.)zeroONE眩いばかり思い出は奇麗で (Father's day edit)Ref:rain花びらたちのマーチ歌鳥風月花の唄
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 収録曲
Subsection: 完全生産限定盤（BD 2）

Aimer Hall Tour 18/19 "soleil et pluie" 東京公演ライブ映像soleilONEMonochrome SyndromeBelieve Be:leave3minあなたに出会わなければ～夏雪冬花～今日から思い出 Evergreen ver.カタオモイ思い出は奇麗でRef:rain眩いばかり花の唄Black BirdAfter Rain -Scarlet ver.-Hz蝶々結び
Title: Sun_Dance_&_Penny_Rain (Penny Rain)
Section: 演奏

Sun Dance玉井健二：Produce百田留衣：Programming & All Other Instruments (#1.2.7.9.10)飛内将大：Programming & All Other Instruments (#3.4.5.6.8)Penny Rain梶浦由記：Produce, All Keyboards & Programming (#1.2.9)城戸喜代ストリングス：Strings (#1.2)是永巧一：Guitars (#2.9)佐藤強一：Drums (#2.9)高橋“Jr.”知治：Drums (#2.9)玉井健二：Produce (#3.4.5.7.10)百田留衣：Programming & All Other Instruments (#3.10)飛内将大：Programming & All Other Instruments (#4.5.7)TK (凛として時雨)：Produce, Guitar, Chorus, Strings Arrangement (#6)BOBO：Drums (#6)山口寛雄：Bass (#6)徳澤青弦：Cello, Strings Arrangement (#6)佐藤帆乃佳、藤縄陽子、城本絢香：1st Violin (#6)亀田夏絵、三國茉莉：2nd Violin (#6)髭白健：Drums (#8)田辺トシノ：Bass (#8)飯室博、伊藤ハルトシ：Guitars (#8)澤野弘之：Piano, Keyboards & All Other Instruments (#8)今野均ストリングス：(#10)
Title: ザ・シングルス (The Singles (Chisato Moritaka album))
Section: abstract

『ザ・シングルス』は、2012年8月8日に森高千里が発表した全シングル曲を完全網羅したコンプリート・ベストアルバム。なお、パッケージやCDレーベルデザインなどには「The Singles」と表記されている。
Title: ザ・シングルス (The Singles (Chisato Moritaka album))
Section: 概要

アルバムリリースとしては、2004年の『MY FAVORITES』以来8年ぶりとなる。この年デビュー25周年を記念して、1987年リリースの1stシングル『NEW SEASON』から1999年リリースの30thシングル『一度遊びに来てよ '99』までに発表されたシングルを完全網羅。レーベルの垣根を越えた自身初となる、3枚組のシングル・コレクション。全曲に2012年最新デジタル・リマスター音源（24bit）が施されており、音質が向上している。初回生産限定分のみ、「豪華48ページ別冊フォトブックレット」、「三方背スリップケース付スペシャル･パッケージ」、3ディスク共に「スーパー・ピクチャー･レーベル」が仕様となっている。
Title: ザ・シングルス (The Singles (Chisato Moritaka album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC-1 (1987 〜 1991)

NEW SEASON作詞：HIRO、作曲・編曲：斉藤英夫、Keyboard solo：森高千里オーバーヒート・ナイト作詞：伊秩弘将、作曲・編曲：斉藤英夫GET SMILE作詞：伊秩弘将、作曲・編曲：島健、コーラスアレンジ：斉藤英夫ザ・ミーハー (スペシャル・ミーハー・ミックス) 作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫ALONE作詞：森高千里、作曲・編曲：安田信二ザ・ストレス -ストレス 中近東バージョン-作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫17才作詞：有馬三恵子、作曲：筒美京平、編曲：斉藤英夫だいて (ラスベガス・ヴァージョン)作詞：森高千里、作曲・編曲：高橋諭一道作詞：森高千里、作曲：安田信二、編曲：斉藤英夫青春作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫臭いものにはフタをしろ!!作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫雨作詞：森高千里、作曲：松浦誠二、編曲：斉藤英夫勉強の歌作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫この街 (HOME MIX)作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫八月の恋作詞：森高千里、作曲：筒美京平、編曲：斉藤英夫
Title: ザ・シングルス (The Singles (Chisato Moritaka album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC-2 (1991 〜 1995)

ファイト!!作詞：森高千里、作曲・編曲：高橋諭一コンサートの夜作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫私がオバさんになっても (シングル・ヴァージョン)作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫渡良瀬橋作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫ライター志望作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫私の夏作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫ハエ男 (シングル・ヴァージョン)作詞・作曲：森高千里Memories (シングル・ヴァージョン)作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫風に吹かれて作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫ロックン・オムレツ作詞：森高千里、作曲：伊秩弘将気分爽快作詞：森高千里、作曲：黒沢健一、編曲：高橋諭一夏の日作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫素敵な誕生日作詞：森高千里、作曲・編曲：高橋諭一私の大事な人 (シングル・ヴァージョン)作詞・作曲：森高千里、編曲：前嶋康明二人は恋人作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫
Title: ザ・シングルス (The Singles (Chisato Moritaka album))
Section: 収録曲
Subsection: DISC-3 (1995 〜 1999)

休みの午後作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫ジン ジン ジングルベル作詞・作曲：森高千里、編曲：高橋諭一SO BLUE作詞：森高千里、作曲：伊秩弘将、編曲：高橋諭一ララ サンシャイン作詞：森高千里、作曲：伊秩弘将、ストリングスアレンジ：高橋諭一銀色の夢作詞：森高千里、作曲：伊秩弘将Let's Go!作詞：森高千里、作曲：伊秩弘将SWEET CANDY作詞：森高千里、作曲：高橋諭一ミラクルライト作詞：森高千里、作曲・編曲：細野晴臣SNOW AGAIN作詞：森高千里、作曲：高橋諭一電話作詞：森高千里、作曲：高橋諭一海まで5分作詞：森高千里、作曲：久保田利伸、編曲：前嶋康明冷たい月作詞：森高千里、作曲・編曲：高橋諭一私のように作詞：森高千里、作曲・編曲：河野伸まひるの星作詞：森高千里、作曲：スガシカオ、編曲：高橋諭一一度遊びに来てよ'99作詞：森高千里、作曲：斉藤英夫、編曲：前嶋康明
Title: ハロー・ドーリー! (Hello, Dolly! (soundtrack))
Section: abstract

『ハロー・ドーリー!』（Hello, Dolly!）は、1964年のアメリカのミュージカル。マイケル･スチュアートがミュージカル脚本を執筆した。楽曲はジェリー・ハーマンが作詞・作曲を行なった。1938年のソーントン・ワイルダーの笑劇『The Merchant of Yonkers 』(1955年に『The Matchmaker 』に改訂)を基にしている。ニューヨーク州にて、頑固な仲人ドリー・ギャラガー・リーヴァイが、著名で裕福な独身のホレス・ヴァンダゲルダーに仲介するためヨンカーズに向かう。その際、ドリーはホレスの姪、その恋人、ホレスの従業員2人をニューヨークに向かわせる。1964年、デイヴィッド・メリックのプロデュースによりブロードウェイでキャロル・チャニング主演で初上演され、トニー賞においてミュージカル作品賞、ミュージカル主演女優賞をはじめ『南太平洋』と同数の10部門を独占状態で受賞し、37年間この記録を保持していた。2002年、キャスト・レコーディング・アルバム『Hello, Dolly! An Original Cast Recording』がグラミーの殿堂入りを果たした。1964年6月6日、このアルバムはビルボード誌アルバム・チャートで第1位を獲得し、翌週はルイ・アームストロングのアルバム『Hello, Dolly! 』が第1位を獲得した。ブロードウェイにて4回再演されただけでなくアメリカ国外でも上演され、ブロードウェイを代表する演目となった。1969年には映画『ハロー・ドーリー!』が制作され、アカデミー賞7部門にノミネートされ、3部門で受賞した。
Title: ハロー・ドーリー! (Hello, Dolly! (soundtrack))
Section: 経緯

1842年のオーストリアの脚本家ヨハン・ネストロイの戯曲『楽しき哉憂さ晴らし』を基にし、1835年、イギリスの脚本家ジョン・オクセフォードは戯曲『A Day Well Spent』を執筆した。1938年、ネストロイの戯曲を基に脚本家ソーントン・ワイルダーが笑劇『The Merchant of Yonkers 』をまとめ、1955年、更に改訂・改題してドリーの役柄を発展させ『The Matchmaker 』としてルース・ゴードンがドリー役を演じた。『The Matchmker 』はヒットして再演を重ね、1958年、シャーリー・ブース主演で『The Matchmaker 』として映画化された。1891年のヒット・ミュージカル『A Trip to Chinatown 』にも登場したような、都会のレストランにおいて、男女の仲を取り持つことおよび自身の恋愛に懸命となるおせっかいな未亡人を中心に物語が展開する。当初、ドリー役はエセル・マーマンが演じるとして執筆されたが、マーマンが降板し、メアリー・マーティンも同様に降板した(ただしのちに2人ともこの役を演じた)。メリックはナンシー・ウォーカーのオーディションを行なった。最終的にキャロル・チャニングに決まり、当たり役となった。演出はハロルド・プリンス、ジェローム・ロビンズ、ジョー・レイトンが降板し、ガワー・チャンピオンが就任した。デトロイト、ワシントンD.C.で行なわれた試験興行では問題が山積みとなった。レビューを受け、制作は脚本および楽曲に大幅な変更を加え、新曲『Before the Parade Passes By 』を追加した。当初題名は『Dolly, A Damned Exasperating Woman 』、『Call on Dolly 』であった。しかしメリックはルイ・アームストロングの曲『Hello, Dolly 』を聴いて改題した。このミュージカルはブロードウェイの定番作品の1つとなり、1960年代後半、2,844回上演され、ブロードウェイ史上ロングラン公演作品の1つとなった。この時代のミュージカルにおいて、上演回数1,000回以上は10作品、2,000回以上は3作品あり、ブロードウェイ・ミュージカルが再び盛り上がりを見せていた。
Title: ハロー・ドーリー! (Hello, Dolly! (soundtrack))
Section: ストーリー

19世紀後半のニューヨーク。お節介で面倒見のいい未亡人ドーリーは恋の悩みも「全て私にお任せ」 ("Just Leave Everything to Me")と街で名刺を配り歩き、マッチメーカー（仲人業）で暮らしている。ドーリーが密かに気になる相手は、郊外の田舎町ヨンカーズ で飼料店を営み、金持ちだがケチで頑固者のホレス。再婚を望むホレスはドーリーに帽子屋の女主人アイリーンを紹介され、さっそくプロポーズに向かう。一方、ホレスの姪アーメンガードは貧乏画家アンブローズとの結婚に反対され、駆け落ち寸前。アンブローズの相談に、ドーリーはある作戦を立てる。コーネリアスとバーナビーは、雇い主のホレスに内緒で、本当の恋を見つけるためニューヨークに旅立ち、アイリーンとその従業員ミニーに出会うが、彼女の店でホレスに遭遇。慌てて身を隠すと、男性の気配を察したホレスは怒って店を出た。この状況をうまく収めようと、ドーリーは、コーネリアスたちに4人で高級レストランのハーモニア・ガーデンに行くよう提案する。関係者が勢揃いしたレストラン高級料理店で、食事したものの皆、金がなく、アイリーンたちは逃げ出してしまった。そんな騒ぎの後で、ホレスはドーリーを見直し、結婚を申し込んだ。ドーリーは、青空を渡るような風のように幸福だった。
Title: ハロー・ドーリー! (Hello, Dolly! (soundtrack))
Section: プロダクション
Subsection: 2017年、ブロードウェイ再演

2017年3月から、ブロードウェイでベット・ミドラー主演で上演予定。
Title: ハロー・ドーリー! (Hello, Dolly! (soundtrack))
Section: プロダクション
Subsection: 日本での上演

芝居としては1988年に地人会が第26回公演「めいっぱいに夢いっぱい」として上演。演出・木村光一、主演・上月晃・前田美波里・名古屋章で、本多劇場などで公演し、1990年にも労演の公演として全国を回る。ミュージカルとしては2012年2月3日～5日、富山県出身で宝塚のトップスターだった剣幸の主演で、富山市民文化事業団の企画により、オーバード・ホール（富山市芸術文化ホール）で初演された。2013年8月16日～18日に、オーバード・ホールにて再演。同年8月23日～25日には、東京芸術劇場でも上演された。
Title: ハロー・ドーリー! (Hello, Dolly! (soundtrack))
Section: 文化的影響

同名の主題曲『ハロー・ドーリー!（英）』もポピュラー音楽として数多くのカバーが生まれた。『ハロー・ドーリー!』を元にした替え歌『ハロー・リンドン!』は1964年アメリカ大統領選挙における民主党候補リンドン・ジョンソン大統領のキャンペーンソング（Campaign song）となった。また、この作品から名前を取ったバークッキー『ハロー・ドーリー・クッキー』（主な材料はチョコレートチップ・ココナッツとその他ナッツ・コンデンスミルク・グラハムクラッカー）はアメリカでは人気のあるクッキーの一つである。
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: abstract

ディスコ（disco）、または、ディスコテーク（discothèque）は、音楽を流し、飲料を提供し、客にダンスをさせるダンスホールである。1990年代以降はジャンル特化したダンスホールについてクラブ (club) と呼ぶようになった。
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: 概要

「ディスコ」の語源となったのは、フランス語の "discothèque"（ディスコテーク）であり、マルセイユの方言で「レコード置き場」の意味であった。第二次世界大戦中に生バンドの演奏が困難となったナイトクラブで代わりにレコードをかけるようになったのが始まりであり、第二次大戦後にパリに「ラ・ディスコテーク」と呼ばれるクラブが出現したことにより定着した。そのため、音楽は基本的にバンドによる生演奏ではなくレコードを流す形態をとる。単にレコードを順番に掛けるだけの場合や、DJ（ディスクジョッキー）が現場に合わせた選曲を行ったり、曲紹介やミックス、スクラッチ（再生中のレコードの音程やタイミングを意図的に崩す演出）を行う場合もある。中には生バンドが演奏する場合もある。ディスコ音楽の場合、クラブでは、かつてニューヨークに存在した伝説的なゲイ・ディスコ、パラダイス・ガレージ、ギャラリーなどでプレイされていた複数のジャンルの音楽を指し、ディスコはハウスやガラージュ等と呼ばれる音楽の元となった音楽である。電気楽器を主体として作られてきたディスコ音楽は、電子楽器を主体として作られる実験的なディスコ音楽であるポスト・ディスコの時代を経て、Hi-NRG、ハウス、テクノ等の電子楽器を前提とする新たなダンス・ミュージックを生み出して行った。2000年代にはデスクトップミュージック（DTM）が前提となり、世界でヒット曲を生み出しているエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）でも同様である。
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: アメリカのディスコ

生バンドの代わりにレコードを掛ける「ディスコ」（もしくはクラブという形式）が本格的な発展を遂げたのは、1960年代以降のアメリカのニューヨークのゲイ・シーンである。客層はゲイの黒人・ヒスパニック系などのマイノリティが主流であり、掛けられる音楽はファンクやソウルミュージックや特にフィラデルフィア・ソウルと呼ばれる滑らかなリズム・アンド・ブルースや、それらをベースにした音楽であった。ディスコはゲイ男性のための発展場としての役割と、アンダーグラウンドな黒人音楽の発展の場としての二つの面を持っていた。こうしたディスコとして有名なものに「パラダイス・ガレージ」「セイント」「フラミンゴ」「ギャラリー」などが挙げられる。いずれもゲイの男性を対象としたメンバーズ・オンリーのディスコであり、女性や非メンバーはメンバーのゲストとして入場できた。これらはニューヨークでも最先端の流行発信地で、ファッショナブルで流行に敏感なゲイが集まる場所であった。この中でもっとも有名であり、後世に影響を与えたのは「パラダイス・ガレージ」とそのメインDJであるラリー・レヴァンであった。1984年には「パラダイス・ガレージ」と人気を二分した「セイント」で、日本人として初めて中村直がレジデントとして迎えられた。こうした背景から、アメリカでは、ディスコ音楽は黒人とゲイのためのものと見られる傾向にあった。当時人気のあったゲイ・ディスコ・ミュージシャンには、シルヴェスターやヴィレッジ・ピープルがいた。また、ドナ・サマー、ダイアナ・ロス、グロリア・ゲイナー、メルバ・ムーア、グレース・ジョーンズ、ロリータ・ハロウェイらは、ゲイを中心とした聴衆から「ディスコ・クイーン」の地位に祭り上げられた。しかし、粗製濫造された質の低いレコードや、飽きられたことによる流行の終焉、またエイズの流行によりゲイ音楽シーンが被害を受けたことなどにより、ゲイディスコという形態は次第に姿を消す。アメリカで1979年7月に起こったディスコ・デモリッション・ナイトという象徴的な反ディスコ運動もディスコブームの終焉に寄与した。ディスコブーム終焉後のダンス・ミュージックの主流は、ポスト・ディスコという実験期を経て、ハイ・エナジーというディスコ音楽の特徴を直接的に汲む電子音楽や、ハウスを中心としたクラブ音楽へと変わっていった。続いて、テクノやアシッド・ハウスなどが派生して行った。ディスコブームの終焉以降、電子楽器の導入と共に様々な試行錯誤が行われたことで、画一的なダンス・ミュージックしか無かったディスコブームの時代よりも多様性が増して行った。ディスコの時代から続くオールジャンルなDJスタイルの他に、クラブではジャンル特化したDJスタイルも現れた。アメリカでは、1970年代半ばから世界的なディスコ・ブームとなり、ニューヨークの「スタジオ54」や「ニューヨーク・ニューヨーク」などの巨大ディスコが人気となった。ディスコ音楽がラジオでさかんにオンエアされるようになると一般リスナーにも聞かれるようになる。1970年代にはアメリカのテレビ番組『ソウル・トレイン (Soul Train)』が人気となった。1977年のジョン・トラボルタ主演の映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の影響で、ディスコ・ブームが先進国を中心に世界的に発生し、ディスコティックが増加した。ディスコには黒人やゲイだけでなく一般人が押し寄せるようになり、1975年から1979年ごろにはディスコ音楽がヒットチャートの上位に進出するようになった。1970年代には、ただヒット曲を流すのではなく、DJが自らの個性を発揮した選曲で独特の世界を作り上げて客を踊らせるスタイル、2枚のレコードをミックスして継ぎ目なくレコードを演奏するスタイル、既にある曲をリミックスしてダンス向きにする手法、クラブで掛けるためだけに製造される12インチのシングル盤といった形式などが、ラリー・レヴァンやエンジニアのウォルター・ギボンズらによって確立された。やがてラリー・レヴァンやフランソワ・ケヴォーキアンなどの有名ディスコDJたちはレコードを発掘するにとどまらず、自ら音楽プロデューサーとしてダンスに特化したレコードを多数リリースしたり、リミックスを手がけるようになる。ダンスフロアとダンサーの心理やツボを知り尽くした彼らは、それまでの音楽プロデューサーが思いもよらなかったような様々なテクニックやスタイルを導入した。こうしたダンス・レコードをリリースしてディスコ文化を支えたレコードレーベルとしては、サルソウル・オーケストラ、ファースト・チョイスなどが在籍した「サルソウル・レコード」、ドナ・サマーらが在籍した「カサブランカ・レコード」などが挙げられる。アメリカから日本へ輸入されたディスコ文化は、本来の黒人音楽の要素は非常に薄まり、白人大衆向けに普及した音楽であった。
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: 日本のディスコ

参考資料：
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 1960年代

日本のディスコ黎明期は1960年代後半だったが、初期のディスコはGSやロックが中心であり、ダンスもゴーゴーやモンキー・ダンスだった。1965年にオープンした「中川三郎ディスコテック」は新宿などに複数の店舗を持ち、GSのテンプターズらがライブ演奏を行った。ダンサーだった中川三郎は給料の安い若年層向けに、料金が安くラフな服装でも訪れやすいようにしてダンスを普及させた。一般的には、1968年（昭和43年）に赤坂に開店した「ムゲン」（歌舞伎町の同業同名店とは営利無関係、1987年閉店）と赤坂の「ビブロス」がソウル/R&Bの聴けるディスコのルーツといわれている。ムゲンでは1970年代半ばから、コンファンク・シャンがハウスバンドとして2年ほど演奏していた。当時はエレキバンドが出す大音響の演奏に合わせて踊るゴーゴー喫茶が流行しており、ゴーゴーガール目当てに通う者もいたが、それらの店とは一線を画し、主に芸能人やモデル、富裕層や米兵を含めた外国人客を主な客層として一気に時代を先んじた存在になった。当時の「ムゲン」は、渋沢龍彦や三島由紀夫、三宅一生、加賀まりこ、沢田研二、安井かずみ、前野曜子、グッチ裕三など著名人で賑わっていたという。沢田研二や萩原健一も「ムゲン」に行ったことはあるが、回数は少ないとみられる。この頃のディスコは生バンドとレコードの両立であった。1960年代のディスコはジェームス・ブラウンやテンプテーションズなど、本物のソウルをかけていた。地方都市でも、1967年（昭和42年）6月23日には広島市中区鉄砲町に「JAZZ FIVE」が開店し、アメリカの最新の曲を流して、若者や米兵などから人気を集めた。
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 1970年代

1971年（昭和46年）、六本木にオープンした「メビウス」が、日本で最初にレコード演奏のみで営業した（1968年（昭和43年）に開店した赤坂「ビブロス」も開業当初からレコード演奏のみ）。これは生バンドの人件費を抑えるための方策であったが、結果的に現在のディスコやクラブと同じくレコード演奏のみのスタイルを確立した。第1次ディスコブームは、1975年（昭和50年）から1976年（昭和51年）ごろにかけての時期である。第2次ディスコブームは、1977年（昭和52年）から1979年（昭和54年）にかけて巻き起こった。DDサウンドの「1234ギミー・サム・モア」(1977年)やアラベスク「ハロー・ミスター・モンキー」などのディスコ・ヒットが誕生し、日本で商業的なヒットを出した。1978年（昭和53年）にはジョン・トラボルタ主演の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が日本公開されて大ヒットした。同名の映画サウンドトラック盤には、タヴァレス、イヴォンヌ・エリマン、クール&ザ・ギャング、KC&サンシャイン・バンド、トランプスらの楽曲が収録された。この映画のヒットにより「不良のたまり場」というディスコへの偏見がやや薄れて大衆化した。その流行で、新宿、渋谷、六本木、池袋などの繁華街に多数のディスコが開業し、カッコよさに憧れた若者が連日ディスコに通いつめて、一晩中ディスコダンスで「フィーバー（する）」は流行語となり社会現象と化した。1975年のヴァン・マッコイ「ハッスル」のヒットに追随する形で、1976年から日本でも世界標準の品質を目指したディスコ音楽が制作された。サトシ・ハッスル・ホンダのプロデュースによるファンキー・ビューロー、筒美京平のプロデュースによるDr.ドラゴン&オリエンタル・エクスプレス、サトシ・ハッスル・ホンダと林哲司のプロデュースによるイースタン・ギャング、日本主導の制作でアメリカでの発売を実現したラブ・マシーンなどのユニットが和製ディスコ曲を次々とリリースした。和製ディスコ曲は日本市場における流通が主であったが、いくつかの曲は海外でも知られるようになった。また、1970年代終わりから1980年代初めにかけては、ディスコの定番となる曲が数多く生まれた時代でもある。Chicのような、本物のブラック・ミュージックも存在したが、多くはドナ・サマーやBee Gees、アラベスク、ジンギスカンなどは、本物の黒人音楽とは似ても似つかない、踊らせることだけが目的のサウンドだった。ゲイディスコの中で、日本でもヒットを出したのは、ヴィレッジ・ピープルだった。彼らのヒット曲「Y.M.C.A.」は、西城秀樹がゲイカルチャーとしての背景を漂白し、若者向けポップ歌謡「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」としてカバーした。ヴィレッジ・ピープルは「マッチョ・マン」「イン・ザ・ネイヴィー」も日本でヒットさせている。しかし歌っているのはスタジオ・ミュージシャンであり、彼らの多くはゲイではなかった。また、やはりゲイ・ディスコの歌手シルヴェスターは、日本ではヒットを出せなかった。ニューウェイブ・ディスコではYMOなどのテクノ・ポップや、マッドネス、スペシャルズなどのツートンスカも流行した。原宿の歩行者天国（ホコ天）でラジカセを囲み奇抜な衣装で踊る竹の子族が流行ったのもこの頃である。彼らはアラベスク、ジンギスカンなどを好んだ。この頃の東京を代表するディスコは、新宿の「ツバキハウス」（1975年開業）、「ワンプラスワン」、上野の「ブラックシープ」、六本木の「キャステル東京」（1974年開業）などであった。しかしながら1982年（昭和57年）に刑事事件が発生したことも１つの原因となり、深夜営業の禁止・未成年者の入店規制など取り締まりが強化され、新宿のディスコは衰退した。ディスコ、特に1970年代から1980年代初期の特徴の1つに「チークタイム」がある（「チーク」は頬の意味）。店のボルテージが最高潮を迎え、全力を出し切って踊った後に設けられる、チークダンスの時間である。様々な色をきらめき放ち、空間を鮮やかな光線でみたしていたミラーボールが一転、メロウな曲とともに、穏やかな光を投げ始めると、男女が頬を寄せ合って抱き合わんばかりに密着して体を前後に揺らし始める。粋な計らいの文化だが、ディスコの衰退とともに昔話になりつつある。当時は、つのだ☆ひろの「メリージェーン」がディスコのチークタイムで流されることで有名となった。
Title: ディスコ (Disco (Grace Jones album))
Section: 日本のディスコ
Subsection: 1980年代

1980年代のディスコブームを象徴するのが六本木スクエアビルである。地下2階から10階までの12階中、1Fと4Fを除く全てのフロアがディスコになった。中でもNASAグループの「ネペンタ」「ギゼ」などが人気店となった。六本木スクエアビル以外では、六本木「エリア」の前身である日拓系列の「マジック」、伝説的な存在となった六本木「キサナドゥ」「ナバーナ」、外人顧客が中心の老舗「レキシントンクイーン」などが、『JJ』誌や『Fine』誌などの女性向けファッション雑誌に紹介された。新宿ディスコでは「ゼノン」でお馴染みのジョイパックグループの渋谷「ラ・スカーラ」が人気店となった。これらのディスコに共通するのがサーファーブームに乗った「サーファーディスコ」である。そしてこの頃のディスコの主役は女子大生であった。田中康夫の『なんとなく、クリスタル』や深夜番組『オールナイトフジ』が大きな影響力を及ぼした時期であった。ファッションはスポーツ系のブランド服を基本として、レイヤーカットのヘアースタイルの女子高生、女子大生を中心にしたものだった。六本木を震源地に広がったサーファーディスコブームであったが、当時の流行発信性の高かった六本木地域から、徐々に渋谷、新宿へと文化が移転するにあたり大衆化が進み、そのパワーは次第に廃れていった。新宿の「PUKA PUKA」はそんなサーファーディスコの最後の砦であった。サーファーディスコはカフェバーやプールバーの人気と共に終焉を迎えた。1980年代中期からハイエナジー（ユーロビート）ブームが起こってディスコで人気となり、第3次ディスコブームが発生する。当時のディスコ音楽はよりポップス色を強める一方で、デッド・オア・アライヴ、リック・アストリー、カイリー・ミノーグ、バナナラマに代表されるストック・エイトキン・ウォーターマン（PWLサウンド）によるプロデュース作品や、マイケル・フォーチュナティなどのイタリアからのユーロビートに代表されるような、コンピュータを用いた打ち込み系の音楽が多く使用され始めるようになる。日本の歌謡曲に似たメロディーに、無機質で単調なリズムを強調したアップテンポな曲が日本人にマッチして流行し、ユーロビート・ブームとなった。邦楽では荻野目洋子、Winkなどがユーロビートの曲をカバーしヒットした。ユーロビートブームは全国的に波及し、「大阪マハラジャ」（1982年開業）「福岡マリアクラブ」「金沢サムライ」など、都内では、比較的大規模な店や豪華な内装を売り物にしたディスコも展開され、絨毯バーやカラオケパブを展開していたNOVA21グループによる麻布十番「マハラジャ」（1984年開業）青山「キング&クイーン」、パチンコ店展開の日拓系列による六本木「エリア」「シパンゴ」、会員制エスカイヤクラブの大和実業グループによる日比谷「ラジオシティ」などが人気店になった。しかし1988年（昭和63年）、鳴り物入りで登場したばかりの六本木「トゥーリア」だったが、電動で上下する巨大照明装置（バリライト）が吹き抜けの天井から落下し、死者3名、負傷者14名を出すという六本木ディスコ照明落下事故が発生し閉店に追い込まれた。この第1次ユーロブームに乗って濫立された六本木界隈のディスコは1989年（平成元年）から減少に転じる。次にディスコが息を吹き返すのは「ジュリアナ東京」のブームが始まってからである。バブル期においては、東京では、それまで倉庫街や流通関連施設が立地しているに過ぎなかった湾岸地区が「ウォーターフロント」と呼ばれ、六本木周辺の地価高騰から新たな再開発地区として、またプレイスポットとして注目を集めるようになっていた。ウォーターフロント地区では都心部に比べて大規模な施設の建設が可能だったこともあり、1988年（昭和63年）に開業した総合施設「MZA有明」（江東区有明）に始まり、「オーバー2218」「サイカ」「ゴールド（1989年）」「横浜ベイサイドクラブ（1987年）」などのナイトクラブやディスコが次々誕生した。当時のウォーターフロント地区には、レストランやバーなども多く立地し、「ウォーターフロント・ブーム」とも呼ばれる盛り上がりをみせた。これら飲食店の多くは、一見普通の倉庫にしか見えない外見を持ちながら、中に入ると非現実世界を思わせるお洒落な空間であるというミスマッチを特徴としていた。また、自家用車やタクシーでしか訪れることの出来ない不便な立地がかえってステータスに繋がっていた。当時のディスコでかかる音楽の主流はユーロビートだったが、ハウスやニュージャックスウィングやR&Bなど、店のコンセプトに合わせてジャンルが分かれ始めたのがこの頃であった。1980年代後半の日本のディスコでは、ファッションを基準にしたドレスコードを設定し、店舗が客を選別するものがある。標準的なドレスコードは、ジャケットとネクタイの着用である。しかし芸能人であれば、Tシャツにジーンズ姿でも入店できる例もあった。ドレスコードを導入して差別化を図った先駆けは「マハラジャ」であったとされる。「マハラジャ」を始めとする1980年代中期の高級ディスコでは、店舗が客を選別するドレスコードを採り入れた。ドレスコードをクリアすることがステイタスであるという感覚を醸成することによって客同士の競争心を煽り、またそれを仕切る「黒服」（ディスコの従業員のうち、マネージャーなどの役職ある男性従業員のこと。黒いスーツを着ていたことからそう呼ばれる）を権威化させた。これは高級ディスコの標準的スタイルとなった。またドレスコードは、店側が顧客を審査するためにも使われる。年齢確認のための身分証明書の提示がない者、泥酔している者、暴力行為を起こしそうな者、薬物使用が疑われる者、態度が高圧的な者などは、服装に関係なくドレスコードを理由に入店を拒否される場合がある。これは、ディスコが風俗店であることに加え、違法な薬物の取引や使用によく使われるとして警察が厳しく取り締まっており、頻繁に問題を起こした店舗は閉店になるためである。1990年代に登場するクラブの時代になると、このようなドレスコードは緩和され、スーツにシャツであれば、ノーネクタイであっても、大抵の店舗のドレスコードはクリアできるようになった。禁止されている例として、男性のビーチサンダル・タンクトップ・カーゴパンツ、男女問わずジャージ姿などがある。