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Title: モーター・ブーティー・アフェア (Motor Booty Affair)
Section: 参加ミュージシャン

ジョージ・クリントン、ロン・フォード、レイ・デイヴィス - ボーカルバーニー・ウォーレル - キーボード、シンセサイザー、ボーカルJ・S・セラコン - キーボード、シンセサイザー、ギター、ベース、ドラムス、ボーカルブーツィー・コリンズ - ギター、ベース、ドラムスゲイリー・シャイダー - ギター、ボーカルマイケル・ハンプトン - ギターフェルプス・コリンズ - ギターコーデル・モースン - ベースロドニー・カーティス - ベースゲイリー・クーパー - ドラムス、ボーカルタイロン・ランプキン - ドラムスラリー・フラタンジェロ - パーカッションフレッド・ウェズリー - ホーン、ホーン・アレンジリチャード・グリフィス - ホーン、ホーン・アレンジ(on #3)、バッキング・ボーカルメイシオ・パーカー、リック・ガードナー、グレッグ・ブラック、グレッグ・トーマス、ベニー・コーワン - ホーンデビー・ライト、ジャネット・ワシントン、マリア・フランクリン、シャーリー・ヘイデン、シェリル・ジェイムズ、リン・メイブリー、ドーン・シルヴァ、リンダ・ブラウン、レイモンド・スプルエル、マイク・ペイン、ジョーイ・ザラボク、ロバート・ジョンソン、ラリー・ヘクストール、オーヴァートン・ロイド - バッキング・ボーカル
Title: アメイジング! (Feats Don't Fail Me Now)
Section: abstract

『アメイジング!』（原題：Feats Don't Fail Me Now）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、リトル・フィートが1974年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。
Title: アメイジング! (Feats Don't Fail Me Now)
Section: 背景

前作『ディキシー・チキン』（1973年）発表後、リッチー・ヘイワードが一時的に解雇されるというトラブルが起きるが、最終的にヘイワードはバンド復帰を果たし、後のインタビューにおいて本作のレコーディングを「リユニオンのようなものだった」と語っている。本作の最後に収録された「メドレー」は、アルバム『セイリン・シューズ』（1972年）からの2曲のリメイクである。ネオン・パークの手によるジャケットには、リンカーン・コンチネンタルに乗ったマリリン・モンローとジョージ・ワシントンが描かれている。本作は、リトル・フィートのアルバムとしては初めて日本盤LPが発売された。
Title: アメイジング! (Feats Don't Fail Me Now)
Section: 反響・評価

バンドは本作で初めて、母国アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200にチャート・インを果たしており、最高36位を記録した。1986年4月にはRIAAによりゴールドディスクに認定された。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ディキシー・チキン』が、ソングライター及びバンド・リーダーとしてのローウェル・ジョージの絶頂を示したアルバムだとすれば、本作は全メンバーが最良の仕事を提示した、グループとしての絶頂を示した作品である」と評している。
Title: アメイジング! (Feats Don't Fail Me Now)
Section: 収録曲

Side 1ロックン・ロール・ドクター - "Rock & Roll Doctor" (Lowell George, Fred Martin) - 2:59オー・アトランタ - "Oh Atlanta" (Bill Payne) - 3:29スキン・イット・バック - "Skin It Back" (Paul Barrère) - 4:12ダウン・ザ・ロード - "Down the Road" (L. George) - 3:46スパニッシュ・ムーン - "Spanish Moon" (L. George) - 3:05Side 2頼もしい足 - "Feats Don't Fail Me Now" (P. Barrère, L. George, F. Martin) - 2:27ファン - "The Fan" (L. George, B. Payne) - 4:29メドレー - "Medley" - 9:59コールド・コールド・コールド - "Cold Cold Cold" (L. George)トライプ・フェイス・ブギー - "Tripe Face Boogie" (B. Payne, Richie Hayward)
Title: アメイジング! (Feats Don't Fail Me Now)
Section: カヴァー

ロックン・ロール・ドクターシェール - アルバム『Stars』（1975年）に収録。クリス・スミザー - アルバム『Happier Blue』（1993年）に収録。オー・アトランタエミルー・ハリス - アルバム『Evangeline』（1981年）に、作曲者のビル・ペインもピアノ演奏で参加したカヴァーを収録。スパニッシュ・ムーンロバート・パーマー - アルバム『Some People Can Do What They Like』（1976年）に収録。
Title: アメイジング! (Feats Don't Fail Me Now)
Section: 参加ミュージシャン

ローウェル・ジョージ - ボーカル、ギターポール・バレア - ボーカル、ギタービル・ペイン - ボーカル、キーボードケニー・グラッドニー - ベースリッチー・ヘイワード - ドラムス、バックグラウンド・ボーカルサム・クレイトン - パーカッション、ボーカルアディショナル・ミュージシャンゴードン・デウィッティ - クラビネット(on "Spanish Moon")エミルー・ハリス - バックグラウンド・ボーカルフラン・テイト - バックグラウンド・ボーカルボニー・レイット - バックグラウンド・ボーカル
Title: 美は乱調にあり (Doc at the Radar Station)
Section: abstract

『美は乱調にあり』（Doc at the Radar Station）は、ドン・ヴァン・ヴリートが率いるキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドが1980年に発表した通算11作目に相当するアルバムである。
Title: 美は乱調にあり (Doc at the Radar Station)
Section: 解説
Subsection: 経緯

キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドは1978年6月から8月にかけて前作『シャイニー・ビースト（バット・チェイン・プラー）』（以下、『シャイニー・ビースト』）を製作して秋にアメリカでワーナー・ブラザーズから発表し、11月にはヴァン・ヴリート、ブルース・ファウラー（トロンボーン）、ジェフ・モリス・テッパー（ギター）、エリック・ドリュー・フェルドマン（キーボード）、ロバート・ウイリアムス（ドラムス）、リチャード・レダス（ギター）にファウラーのガールフレンド（パントマイム、マラカス）を加えた顔ぶれで短い国内ツアーを行なった。しかしイギリスではワーナー・ブラザーズとヴァージン・レコードの交渉が難航して、『シャイニー・ビースト』は翌1979年が終わっても発表されなかった。彼等は1979年には目立った活動を何ら行なわなかったが、ヴァン・ヴリートはDoc at the Rader Stationという新作アルバムを製作する意向を同年秋に示し、年末にゲイリー・ルーカスを新しいマネージャーに迎えた。1980年2月、『シャイニー・ビースト』がようやくイギリスでヴァージン・レコードから発表された。新作製作の開始予定日の直前にレダスが脱退したので、彼等はドラマー兼ギタリストのジョン・フレンチを再々度迎えて、6月の数週間に渡って本作を制作した。
Title: 美は乱調にあり (Doc at the Radar Station)
Section: 解説
Subsection: 内容

収録曲のうち、'Flavor Bud Living'、'Brickbats'、'A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond'の3曲は、当時未発表だった『バット・チェイン・プラー』の収録曲の再録音版である。ジャケットの絵は、ヴァン・ヴリートの作品である。
Title: 美は乱調にあり (Doc at the Radar Station)
Section: 収録曲

LPCD
Title: 美は乱調にあり (Doc at the Radar Station)
Section: 参加ミュージシャン

Captain Beefheart and The Magic BandCaptain Beefheart (Don Van Vliet) – ヴォーカル、チャイニーズ・ゴング、ハーモニカ、ソプラノ・サクソフォーン、ベース・クラリネット,John French – スライド・ギター、ギター、ベース・ギター（CD ＃11）、ドラムス（CD ＃2、11）、マリンバ（CD ＃12）、ヴォーカル（CD ＃4、7）Jeff Moris Tepper – スライド・ギター、ギター、ナーヴ・ギター、バックグラウンド・ヴォーカル（CD ＃4）Eric Drew Feldman – シンセサイザー、ベース・ギター、メロトロン、グランド・ピアノ、エレクトリック・ピアノ、バックグラウンド・ヴォーカル（CD ＃4）Robert Arthur Williams – ドラムス、バックグラウンド・ヴォーカル（CD ＃4）客演Gary Lucas – ギター（CD ＃10）、フレンチホルン (CD ＃8)Bruce Lambourne Fowler – トロンボーン（CD ＃4）
Title: パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア (Performance Rockin' the Fillmore)
Section: abstract

『パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア』（Performance Rockin' the Fillmore）は、イギリスのロック・バンド、ハンブル・パイが1971年に発表したライブ・アルバム。LP盤では2枚組であったが、CDでは1枚に収まっている。1971年5月に、ニューヨーク市マンハッタン南東部・イースト・ヴィレッジにあったコンサートホール、フィルモア・イーストで行ったコンサートの模様を録音したアルバムである。ハンブル・パイにとって2度目のアメリカ合衆国ツアーの途上であった。スティーヴ・マリオットの力強いボーカルと激しい演奏が評判を呼び、Billboard 200で21位、全英アルバムチャートで32位を記録。バンドにとって初めての商業的成功を収めた作品であり、現在では名ライブアルバムの評価を確固たるものとしている。これによってハンブル・パイの進むべき方向は明確となるが、マリオットと並ぶバンドの顔であったピーター・フランプトンは音楽的志向の違いから、演奏には参加しているものの、アルバム発売時にはすでに脱退していた。2013年に『パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア コンプリート・レコーディングス』と題した、1971年5月28日、29日にニューヨークのフィルモア・イーストで行われたライヴの模様を全て収めた4CDボックス・セットが発売された。
Title: パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア (Performance Rockin' the Fillmore)
Section: 曲目

フォア・デイ・クリープ - Four Day Creep – 3:46… ブルースシンガー、アイダ・コックスの曲のカヴァー。アイム・レディー - I'm Ready – 8:31 … 『大地と海の歌』に収録されたオリジナル・ナンバー。ストーン・コールド・フィーヴァー - Stone Cold Fever – 6:18 … 『ロック・オン』に収録されたオリジナル・ナンバー。金のとげ - I Walk on Gilded Splinters – 23:25 … ドクター・ジョンのアルバム『グリ・グリ』に収録されていた曲のカヴァー。ローリング・ストーン - Rollin' Stone – 16:07 … マディ・ウォーターズ曲のカヴァー。スタジオ版は『ロック・オン』に収録。ハレルヤ（アイ・ラヴ・ハー・ソー） - Hallelujah I Love Her So – 5:10 … レイ・チャールズ曲のカヴァー。ノー・ドクター - I Don't Need No Doctor – 9:15 … レイ・チャールズ曲のカヴァー。
Title: パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア (Performance Rockin' the Fillmore)
Section: その他

「ノー・ドクター」はシングル・カットされ、ビルボード73位を記録。マリオットはハンブル・パイ解散後も自らのレパートリーに入れていたほか、マリオットの死後、フランプトンらによってハンブル・パイの再結成コンサートが挙行された際も同曲が演奏されており、ハンブル・パイの代表曲のひとつといえる。1980年代のヘヴィメタルバンドW.A.S.P.も「ノー・ドクター」のカヴァーを行っているが、レイではなくハンブル・パイのヴァージョンを下敷きにしたものである。
Title: モーニン・イン・ザ・ムーンライト (Moanin' in the Moonlight)
Section: abstract

『モーニン・イン・ザ・ムーンライト』（Moanin' in the Moonlight）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、ハウリン・ウルフが1959年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: モーニン・イン・ザ・ムーンライト (Moanin' in the Moonlight)
Section: 背景

ハウリン・ウルフは1951年、サム・フィリップス所有のスタジオ「メンフィス・レコーディング・サービス」で録音活動を開始し、一連の録音のうち「ハウ・メニー・モア・イヤーズ」と「モーニン・アット・ミッドナイト」は、チェス・レコードから発売された。そして、チェスはRPMレコードとの争奪戦を経てウルフと専属契約し、それに伴いウルフはシカゴに移住した。本作のオリジナルLPに収録された残りの10曲は、1953年から1959年にかけての録音である。「フォーティ・フォー」は、本作のクレジットではハウリン・ウルフ（チェスター・バーネット）のオリジナル曲とされているが、実際にはルーズヴェルト・サイクスが20世紀のルイジアナ州の伝承曲を元に作った「Forty-Four Blues」に基づいている。
Title: モーニン・イン・ザ・ムーンライト (Moanin' in the Moonlight)
Section: 評価

『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出した「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では153位にランク・インし、後の改定では154位となった。マーティン・チルトンは2018年、本作を「ウルフの長所が集約されている」と評している。
Title: モーニン・イン・ザ・ムーンライト (Moanin' in the Moonlight)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はチェスター・バーネット（ハウリン・ウルフ）作。ただし、11.はルーズヴェルト・サイクスの曲に基づいている。Side 1モーニン・アット・ミッドナイト - "Moanin' at Midnight" - 3:00ハウ・メニー・モア・イヤーズ - "How Many More Years" - 2:45スモークスタック・ライトニン - "Smokestack Lightnin'" - 3:10ベイビー・ハウ・ロング - "Baby How Long" - 2:57ノー・プレイス・トゥ・ゴー - "No Place to Go" - 3:00オール・ナイト・ブギー - "All Night Boogie" - 2:18Side 2イーヴル - "Evil" (Willie Dixon) - 2:56アイム・リーヴィン・ユー - "I'm Leavin' You" - 3:03モーニン・フォー・マイ・ベイビー - "Moanin' for My Baby" - 2:54アイ・アスクト・フォー・ウォーター - "I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)" - 2:54フォーティ・フォー - "Forty-Four" - 2:51サムバディ・イン・マイ・ホーム - "Somebody in My Home" - 2:30
Title: ベスト・オブ・カンサス (The Best of Kansas)
Section: abstract

ベスト・オブ・カンサス（The Best of Kansas）は、1984年に発売されたカンサスのベスト・アルバム。メンバー・チェンジや音楽性の変化を経て、1984年に解散することになったカンサスが発売した初のベスト・アルバムである。初期のアルバムから当時の最新作『ドラスティック・メジャーズ』まで、幅広いアルバムから満遍なく選曲されている。ビルボードチャートでは最高154位ながら、カンサスの入門盤としてロング・セールスを記録し、現在までに400万枚を売り上げている。
Title: ワン・コード・トゥ・アナザー (One Chord to Another)
Section: abstract

ワン・コード・トゥ・アナザー(One Chord to Another)は、カナダのロックバンド、スローンの3枚目のスタジオ・アルバムであり、カナダでは1996年6月12日に発売された。『トゥワイス・リムーヴド』が発売された時に生じたゲフィン・レコードとの確執によりバンド解散の噂が持ちあがった後、1995年にスローンはツアーと作曲を再開し、1996年に彼らのレーベル Murderecords よりワン・コード・トゥ・アナザーを発表した。アルバムは2週間という期間でレコーディングされ、前作『トゥワイス・リムーヴド』より11万ドル安い1万ドルで制作された。前作同様、『ワン・コード・トゥ・アナザー』はキャッチーでビートルズの影響が色濃いポップアルバムとなっている。バンドはまた、トランペットやマラカスといった今までに使ったことのない楽器を取り入れている。
Title: ジュークボックス (Metal Jukebox)
Section: abstract

ジュークボックス（英: jukebox）は、自動販売機（自動サービス機）の一種であり、本来は店舗に置いて、内部に多数（数十枚から2000枚程度）のシングルレコード（後にCDやデジタルオーディオファイルなど）を収納し、任意の曲を再生させて楽しむ機器である。設置者は消費者が硬貨を投入することで収益を得る。
Title: ジュークボックス (Metal Jukebox)
Section: 歴史

ジュークボックス以前に、硬貨を投入すると動作するオルゴールや自動ピアノが存在していた。1889年11月23日、パシフィック・フォノグラム社の総支配人ルイス・グラスがアメリカ・カリフォルニア州サンフランシスコのパレ・ロワイヤル・サルーンにジュークボックスを初めて設置した記録が残っている。このときの装置は電動のエジソン蓄音機（蝋管式）に聴音管を4つつけたものでそれぞれに硬貨投入口があり、独立して動作するようになっていた。この硬貨で動作する蓄音機は1890年代に広まった。これは現在のジュークボックスとは使用目的が違い、人の声が聞こえるのを驚かせると言う物であったらしい。様々な音声を録音した蝋管を装着した蓄音機を並べた "phonograph parlors"（蓄音機パーラー）が出現した。中には、蝋管（レコード）を自動で入れ替える機構を備えた蓄音機も登場した。しかし1900年代になると蓄音機も目新しいものではなくなり、一般家庭に蓄音機が浸透し始めると、公共の場では大音量の機械式オーケストリオンが設置されるようになり、硬貨投入式の蓄音機は廃れていった。その後電気録音とアンプが考案され、硬貨投入式の蓄音機が復活する。1927年、Automated Musical Instrument Company（後のAMI）が、レコードを選択できるジュークボックスを発売して成功を収めた。1928年、自動ピアノを製造していた Justus P. Seepburg が、レコードプレーヤーとスピーカーを組み合わせ、硬貨を投入することで8枚のレコードから選んで演奏させることができるジュークボックスを開発した。当初シェラック製78回転のSP盤のレコードが主流だったが、1950年に塩化ビニール製45回転のシングル盤が登場すると、そちらに移行した。"jukebox" という用語は、1940年ごろからアメリカ合衆国で使われはじめた。もともと、（西部劇によく出てくるような）飲食やギャンブルを楽しむ店を "juke joint" と呼んでおり、それが語源となっている。"juke" はガラ語で「無法、騒々しい、悪い」の意。ジュークボックスの中でも、ウォールボックス型が最も高収益だった。客が席にある装置で曲を選ぶと、壁に設置されたジュークボックスが遠隔制御で演奏を開始する方式である。例えば1949年に登場した Seeburg 3W1 は100曲を内蔵できる Model M100A ジュークボックスを使っていた。1960年代にはステレオが主流となり、この時代のウォールボックスでは客の席にある装置にもスピーカーを内蔵し、サンプルが聞けるようになった。なお、このころシングル盤はほとんど製造されず、代わりにジュークボックス専用に "little LP" と呼ばれるレコードが製造されていた。これは、シングル盤と同じ大きさだが33回転であり、当時のジュークボックスの機構で使えるようになっていた。このころのジュークボックスには、派手な照明やディスコおよびサイケデリックの効果など装飾的改善を施したものもあるが、内部の機構に大きな進歩はない。各レコードが演奏された回数を表示するカウンタ機能が装備され、人気のあるレコードを残して、人気のないレコードだけを入れ替えることができるようになった。ジュークボックスは当初から極めて収益性の高い産業だった。1940年代から1960年代中盤まで人気が高く、特に1950年代に大流行した。当時はレコードやプレーヤーが高価であり、特に一般的な黒人層には手に入れられないものであつた。1940年代中ごろ、アメリカで生産されたレコードの4分の3がジュークボックスで使われた。ジュークボックスで他よりも大きく聞こえるようにするため、音圧を上げる工夫もあった（ラウドネス・ウォー）。1980年代になるとCDやカラオケの登場で市場が小さくなり、従来型のものは姿を消した。海外ではCDの登場と共に、CDを採用したジュークボックスが登場している。さらに、20世紀末にかけて、CDも使わない完全デジタル式のジュークボックスが登場した。これは楽曲選択機構と再生機構を専用のコンピュータで置き換えたものである。新たな楽曲をインターネットからダウンロードするので、収録曲が絶対に古くならない利点がある。近年ではiTunes・x-アプリ（旧名SonicStage）・BeatJam・Windows Media Player・SD-Jukebox等のメディアプレーヤーソフトでパソコンのハードディスクにCD録音やダウンロード購入した曲をストックできるようになっているほか、ハードディスク内蔵のミニコンポにも同様の機能を持つ製品が複数のメーカーから販売されており、これらもジュークボックスと呼ばれることがある。その他にも玩具店、ヴィレッジヴァンガードなどの雑貨店やCDショップなどに本来のジュークボックスの雰囲気を取り入れたCDラジオやSDオーディオプレーヤーなどが低価格でセガやWINTECH（廣華物産）などから販売され手軽に購入できるようにもなっている。なおボウリング場やゲームセンターなどではレーザーディスクやDVDを用い、多数の楽曲と映像を内蔵した「レーザージューク」が設置されていることがある。さらに近年では、タッチパネルから楽曲を選択するとインターネット経由で音楽と映像をストリーミング再生できるデジタルジュークボックスがボウリング場やカフェ、パブなどで設置されていることがある。
Title: ジュークボックス (Metal Jukebox)
Section: 外観

1930年代初めまでのジュークボックスは木製の筐体に硬貨投入口とボタンがいくつかあるだけだったが、その後徐々に装飾や照明が派手になっていった。1941年の Wurlitzer 850 Peacock はプラスチックを使い、カラフルな照明で色が変化する美しいものだった。しかし、アメリカが戦争に突入すると、金属やプラスチックは軍事用に必要とされ、1946年までジュークボックスは製造されなくなった。1942年の Wurlitzer 950 は金属を節約するため、硬貨投入口が木製になっている。第二次世界大戦が終わると、ジュークボックスのデザインにもその時代の浮かれた雰囲気が反映された。AMIが戦後初めて製造した Model A では、乳白色のプラスチックとカラフルなガラス玉を外装に使い、"Mother of Plastic" と呼ばれた。Wurlitzer 1015 Bubbler は最も一般的なデザインのジュークボックスである。このようなジュークボックスは1950年代にもよく見られ、1940年代のデザインであるにもかかわらず、1950年代のポップカルチャーと結びつけて語られることが多い。これを設計したポール・フラーは、戦時中に工場が軍需用に徴用されたとき仕事がなくなり、暇になったのでデザインばかりしていた。それがポップカルチャーを象徴するデザインを生み出すことになった。その後、ジュークボックスのデザインは「ハイテク」を感じさせるものになっていき、それまでのクラシックなものとは全く違うものとなっていった。また、内蔵できるレコード枚数が増えていったため、その曲名と選曲ボタンを並べるだけでかなりの表面積を要し、装飾に使える部分が減っていった。枚数が増えたのは技術的進歩という面もあるが、SP盤からシングル盤になってレコードそのものが小さくなったためでもある。曲名表示が回転式のドラムにされている物もあり、より多くの枚数を扱える機種もある。1940年代のジュークボックスは黄色のプラスチックが多用されていたことから Golden Age と呼ばれ、1950年代のジュークボックスはクロム風の外観が多かったため Silver Age と呼ばれた。
Title: ジュークボックス (Metal Jukebox)
Section: 日本におけるジュークボックス

日本には戦後に進駐軍が導入したといわれ、1970年代まで飲食業やホテルなどに設置されて全盛期を迎えたといわれている。太東貿易（後のタイトー）、レメーヤー&スチュアート社（後のサービスゲームズ。後のセガ）、V&V社の3社が最大手として、米国よりジュークボックスを輸入していた。1960年代には国産化が始まり、1962年にはレメーヤー&スチュアート社（当時の社名は日本娯楽物産）より国産初のジュークボックス「セガ1000」が発売されている。セガ1000は日本で大ヒットし、日本娯楽物産も社名をセガに変更した。しかし1960年代後半ごろよりピンボールやエレメカなどにアミューズメント機器の主役は移り、1967年にはV&V社の社員の中山隼雄（後のセガ社長）が独立して日本初のゲーム機のディストリビューターであるエスコ貿易を設立した他、タイトーやセガもゲーム機のディストリビューションおよび自社開発を行うようになる。他にも、現在ゲームソフトメーカーやゲームセンター、アミューズメント施設を運営する企業の一部が創業当初はジュークボックスに何らかの形（輸入・販売など）で携わっていた。セガ（ジュークボックス時代はサービスゲームスジャパン）タイトー（ジュークボックス時代は太東貿易）ユニバーサルエンターテインメント（ジュークボックス時代はユニバーサル販売）コナミアミューズメント（ジュークボックス時代はエンタプライズ）2008年にはセガトイズからwurlitzerのデザインを模した「ホームジュークボックス」が発売されているが、ジュークボックス事業は現在のセガグループの主力ではなく、あくまでアンティーク風おもちゃ(レトロおもちゃ)の一つとして扱われている。なお、SEGA 1000は現存が確認されておらず、現存する国産最古のジュークボックスは日本ビクター製のJB-5000となる。
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: abstract

ライブ、ライヴ（英語：live）
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: レトロニム

録音、録画などの技術の登場によるレトロニム。生演奏生中継生放送 - 対義語は「収録」
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: 演奏会

演奏会 - 音楽を演奏する興行、公演。ポピュラー音楽で良くライブと呼称するが、和製英語である。コンサート、リサイタル、ギグ、パフォーマンス、ショー - 英語の意味ではこちらを用いる。ライブハウス。演奏会を録音、録画したレコード（ライブ盤） - 日本では単に「ライブ」と呼ぶ。対義語は「スタジオ録音（スタ録）」。
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: 演芸

演芸 - 芸人が普段出ている寄席や演芸場以外で独自に行う公演。話芸のお笑いライブは主にお笑いタレントが出演し、漫才やコント、パフォーマンスなどを披露するショー、興行。落語家や講談師が共演者を交えずに行う場合は「独演会」と呼ぶ。
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: 組織

ライブ (バンド) - アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロックバンド。
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: 音楽作品

ライヴ (ジョニー・ウィンター・アンドのアルバム) - 1971年に発売されたジョニー・ウィンター率いるジョニー・ウィンター・アンドのライブ・アルバム。ライヴ (ダニー・ハサウェイのアルバム) - 1972年に発売されたダニー・ハサウェイのライブ・アルバム。ライヴ (ジェネシスのアルバム) - 1973年に発売されたジェネシスのライブ・アルバム。ライヴ (アージェントのアルバム) - 1974年に発売されたアージェントのライブ・アルバム。ライヴ! (ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのアルバム) - 1975年に発売されたボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのライブ・アルバム。ライヴ (ヤン・アッカーマンのアルバム) - 1978年に発売されたヤン・アッカーマンのライブ・アルバム。フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ〜スーパー・ギター・トリオ・ライヴ! - 1979年に発売されたアル・ディ・メオラ、ジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアのライブ・アルバム。旧邦題は『ライヴ!』。ライヴ (キャンドルマスのアルバム) - 1990年に発表されたキャンドルマスのライブ・アルバム。ライヴ! (カサンドラ・ウィルソンのアルバム) - 1991年に発売されたカサンドラ・ウィルソンのライブ・アルバム。ライヴ! (ジルベルト・ジルのアルバム) - 1998年に発表されたジルベルト・ジルのライブ・アルバム。原題は『Quanta Gente Veio Ver: Ao Vivo』。ライヴ (唐沢美帆の曲) - 2001年に発売された唐沢美帆のシングル。ライヴ! (ブラインド・ガーディアンのアルバム) - 2003年に発売されたブラインド・ガーディアンのライブ・アルバム。ライヴ (2パックのアルバム) - 2004年に発売された2パックのライブ・アルバム。ライブ!! - 2008年に発売されたミドリのライブ・アルバム。ライブ (フェアポート・コンヴェンションのアルバム)
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: 小説

ライヴ (小説) - 山田悠介の小説、およびそれを原作とした井口昇監督の日本映画。
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: テレビ

ライブ! - 仙台放送のテレビ放送枠。
Title: ライブ (Live & Rare (Rage Against the Machine album))
Section: サービス

ライブコマース - ネット配信を利用した販売方法。
Title: 未来の子供達 (Children of the Future (album))
Section: abstract

『未来の子供達』（原題：Children of the Future）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、スティーヴ・ミラー・バンドが1968年に発表した初のスタジオ・アルバム。
Title: 未来の子供達 (Children of the Future (album))
Section: 背景

当初のバンド名は「スティーヴ・ミラー・ブルース・バンド」で、ジェイムズ・クックがセカンド・ギタリストとして在籍していたが、その後クックに代わりミラーの旧友ボズ・スキャッグスが加入した。そして、「スティーヴ・ミラー・バンド」と改名してキャピトル・レコードとの契約を得る。「ベイビーズ・コーリン・ミー・ホーム」と「ステッピン・ストーン」は、作詞、作曲、リード・ボーカルともスキャッグスによる。また、「ジュニア・ソー・イット・ハプン」と「ファニー・メイ」では、ドラマーのティム・デイヴィスがリード・ボーカルを担当した。本作と同時期にリリースされたシングルA面曲「Sittin' in Circles」は、アルバム未収録だったが、2012年にEdsel Recordsから発売された本作のリマスターCDにボーナス・トラックとして追加収録された。
Title: 未来の子供達 (Children of the Future (album))
Section: 反響・評価

セールス的には大きな成功を収められず、Billboard 200では134位に終わった。Jann Wennerは1968年6月22日付の『ローリング・ストーン』誌において「無駄がないという点ではモビー・グレープのファースト・アルバムに匹敵し、味わいという点では『サージェント・ペパー』に匹敵する」と評した。また、Amy Hansonはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け、本作の音楽性を「愛の時代のサイケデリアによる屈折を伴った、純粋なウェスト・コースト・ロックである一方、興味深いことに、イギリスのブルースの道義である霞のかかったようなペーソスに覆われている」と説明している。
Title: 未来の子供達 (Children of the Future (album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はスティーヴ・ミラー作。未来の子供達 - "Children of the Future" – 2:59プッシュド・ミー・トゥ・イット - "Pushed Me to It" – 0:37ユーヴ・ガット・ザ・パワー - "You've Got the Power" – 0:54イン・マイ・ファースト・マインド - "In My First Mind" (Steve Miller, Jim Peterman) – 7:29ザ・ビューティ・オブ・タイム・イズ・ザット・イッツ・スノウイング - "The Beauty of Time Is That It's Snowing (Psychedelic B.B.)" – 5:32ベイビーズ・コーリン・ミー・ホーム - "Baby's Callin' Me Home" (Boz Scaggs) – 3:23ステッピン・ストーン - "Steppin' Stone" (B. Scaggs) – 3:03ロール・ウィズ・イット - "Roll with It" – 2:30ジュニア・ソー・イット・ハプン - "Junior Saw It Happen" (Jim Pulte) – 2:30ファニー・メイ - "Fanny Mae" (Buster Brown) – 3:10キー・トゥ・ザ・ハイウェイ - "Key to the Highway" (Big Bill Broonzy, Charlie Segar) – 6:18
Title: 未来の子供達 (Children of the Future (album))
Section: 収録曲
Subsection: 2012年リマスターCDボーナス・トラック

 "Sittin' in Circles" (Barry Goldberg) – 3:03
Title: 未来の子供達 (Children of the Future (album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・ミラー - ボーカル、ギター、ハーモニカボズ・スキャッグス - リード・ボーカル(on #6, #7)、ギター、バックグラウンド・ボーカルジム・ピーターマン - メロトロン、ハモンドオルガン、バックグラウンド・ボーカルロニー・ターナー - ベース、バックグラウンド・ボーカルティム・デイヴィス - リード・ボーカル(on #9, #10)、ドラムス、バックグラウンド・ボーカルアディショナル・ミュージシャンベン・シドラン - ハープシコード(on #6)
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: abstract

ディーサイド (DEICIDE) は、アメリカ、フロリダ州タンパ出身のデスメタルバンド。バンド名の意味は「神を殺す事」（ラテン語の「神(Deus)」と「殺害(Cide)」の合成語が由来）。
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: 概要・背景

アンチクライストや悪魔崇拝を掲げ、歌詞も冒涜的なものばかりである。その点はブラックメタルとも共通するが、音楽性は真正のデスメタルであり、主にスレイヤーなどのスラッシュメタルから影響を受けている。デス、モービッド・エンジェル、オビチュアリーらのフロリダ勢、カンニバル・コープス、サフォケイション、マルヴォレント・クリエイションらニューヨーク勢と共に、1990年代初頭のアメリカデスメタルシーンの発展を支え、世界中のデスメタルバンドに影響を与えた。また彼らがレコーディングに使用したフロリダ州タンパのモリサウンドとそこを拠点に活躍していた音楽プロデューサーのスコット・バーンスが作り出すサウンドは世界中のデスメタルバンドの憧れになり、世界中のデスメタルバンドが次々とレコーディングに訪れるようになった。元々幼馴染であったスティーブ・アシェイム、エリック・ホフマン、ブライアン・ホフマンの3人が組んでいたカーネイジ(CARNAGE)（マイケル・アモットが在籍していたスウェーデンのバンドとは別バンド）というローカルバンドにグレン・ベントンが加入する形で1987年に結成された。結成当時はエイモン(AMON)と名乗っていたが、その後「ディーサイド」に改名した。エイモン時代に録音していたデモは、『Amon:Feasting The Beast』というアルバムにまとめられている。グレン・ベントンは前々から「イエス・キリストが亡くなった年齢と同じ33歳になったら、自分は自殺する」と公言しており、33歳になった時の動向が注目されていたが、33歳になったらあっさりと撤回した。こうしたディーサイドの態度から、彼らのアンチクライストとしてのスタンスが疑われることも多い。他にもライブ会場を爆破テロされたことなども有名である。デビュー以来オランダのロードランナー・レコードからレコードを出し続けていたが、2004年の7thアルバムからはイギリスの老舗デスメタル／グラインド・コアレーベル、イヤーエイク・レコードとのリリース契約を結んでいる。結成以来約17年間、メンバーが不変であったが、2004年にギタリストのホフマン兄弟が解雇され、元カンニバル・コープスのジャック・オーウェン、デスやアイスド・アースで活動していたラルフ・サントーラが加入する。なお、解雇されたホフマン兄弟は、2007年にディーサイドの前身バンドであるエイモンの名前でバンドを結成した。2007年にラルフが脱退し、ケビン・クイリオンが加入。しかしながら、2008年および2009年には、ケビンに代わってラルフがツアーセッションとして参加することがあった。2010年にケビンが脱退し、ラルフが再加入。2011年にラルフが再脱退し、ケビンが再加入した。2011年リリースの10thアルバムよりセンチュリー・メディア・レコードに移籍している。2016年には、12年間在籍したジャック・オーウェンが脱退し、モンストロシティーで活動するマーク・イングリッシュ (G)が加入。2019年にイングリッシュが脱退し、オータムズ・エンドのクリス・キャンネラ (G)が加入した。
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: メンバー
Subsection: 現在のメンバー

グレン・ベントン (Glen Benton) - ボーカル/ベース (1987- )ヴァイタル・リメインズにヴォーカルで参加していた。また当時タンパのモリサウンドでレコーディングしていたナパーム・デスの「Unifit Earth」（『ハーモニー・コラプション』収録）に、オビチュアリーのジョン・ターディーと共にコーラスで参加している。趣味はバイク。ケビン・クイリオン (Kevin Quirion) - ギター (2008-2009, 2009-2010, 2011- )クリス・キャンネラ (Chris Cannella) - ギター (2019- )スティーブ・アシェイム (Steve Asheim) - ドラムス (1987- )オリジナルメンバー。ギターを弾くこともでき、9thアルバム『Till Death Do Us Part』では、全てのリズムギターも担当し、一部楽曲ではリードギターも演奏した。ガンコレクターである。
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: メンバー
Subsection: 元メンバー

エリック・ホフマン (Eric Hoffman) - ギター (1987-2004)ブライアン・ホフマン (Brian Hoffman) - ギター (1987-2004)ラルフ・サントーラ (Ralph Santolla) - ギター (2005-2007、2008、2009、2010-2011)デスにツアーギタリストとして参加し、その後はセバスチャン・バックのバックバンドやアイスド・アースに在籍していた。2007年にオビチュアリーのツアーに参加するため脱退したが、断続的に参加し、2010年に復帰、2011年に脱退した。2018年5月30日に心臓発作を起こし昏睡状態となったが、6月6日夜に生命維持装置が外され死去した。51歳没。ジャック・オーウェン (Jack Owen) - ギター (2004-2016)元カンニバル・コープス。脱退後、同じく元カンニバル・コープスのクリス・バーンズ率いるシックス・フィート・アンダーに加入した。マーク・イングリッシュ (Mark English) - ギター (2016- )
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: メンバー
Subsection: ライヴセッション

デイブ・スズキ (Dave Suzuki) - ギター (2004-2005)グレン・ベントンも参加していたヴァイタル・リメインズのギタリストでもあった。ライブ・サポートのみの参加。
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

1990年 ディーサイド - Deicide1992年 リージョン - Legion1995年 ワンス・アポン・ザ・クロス - Once Upon the Cross1997年 サーペンツ・オブ・ザ・ライト - Serpents of the Light2000年 インシナレイトヒム - Insineratehymn2001年 イン・トーメント・イン・ヘル - In Torment In Hell2004年 スカーズ・オブ・ザ・クルーシフィックス - Scars of the Crucifix2006年 ステンチ・オブ・レディンプション - Stench of Redemption2008年 ティル・デス・ドゥ・アス・パート - Till Death Do Us Part2011年 トゥ・ヘル・ウィズ・ゴッド - To Hell with God2013年 イン・ザ・マインド・オブ・イーヴル - In the Minds of Evil2018年 オーバーチュアズ・オブ・ブラスフェミー - Overtures of Blasphemy2024年 - Banished by Sin
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: シングル・ミニアルバム

2006年 ステンチ・オブ・レディンプション 666 EP - Stench of Redemption 666 EP
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ライブ

1998年 ウェン・サタン・ライブス - When Satan Lives
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ベスト・コンピレーション

1993年 エイモン：フィースティング・ザ・ビースト - Amon: Feasting the Beast2003年 ザ・ベスト・オブ・ディーサイド - The Best of Deicide
Title: ディーサイド (Deicide (album))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: 映像作品

2005年 ウェン・ロンドン・バーンズ - When London Burns
Title: ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス (Themes (Vangelis album))
Section: abstract

『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス』（Themes）は、ヴァンゲリスが1989年に発表した2枚目のベスト・アルバム。
Title: ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス (Themes (Vangelis album))
Section: 収録曲

ブレードランナー（エンド・タイトルズ） - End Titles from "Bladerunner" (4:59)ミッシング（メイン・テーマ） - Main Theme from "Missing" (4:01)子供 - L'Enfant (5:02)讃歌 - Hymn (2:47)チャイナ - Chung Kuo (5:32)タオ・オブ・ラヴ - The Tao of Love (2:47)南極物語 - Theme from "Antarctica" (3:54)ブレードランナー（ラヴ・テーマ） - Love Theme from "Bladerunner" (5:00)ミュティニイ・オン・ザ・バウンティ（オープニング・タイトルズ） - Opening Titles from "Mutiny on The Bounty" (4:18)ミュティニイ・オン・ザ・バウンティ（クロージング・タイトルズ） - Closing Titles from "Mutiny on The Bounty" (5:00)メモリーズ・オブ・グリーン - Memories of Green (5:44)海辺の少女 - La Petite Fille de La Mer (5:54)五輪 - Five Circles (5:20)炎のランナー - Chariots of Fire (3:31)1./7.は曲の一部を収録。10.は映画本篇用の約21分の曲のうち主題的な部分5分間をアルバム用に再演奏したもので、当該本篇用原曲から見れば一部収録となるが、再演奏版としては完全収録である。1./8.は1982年の映画「ブレードランナー」の、2.は1982年の映画「ミッシング」の、9./10.は1984年の映画「バウンティ/愛と反乱の航海」の、それぞれサウンドトラックで、いずれもそれまで発売されていなかった未発表曲である。8.の冒頭に編集ミスがある。14.は元のアルバム「炎のランナー」では「タイトルズ - Titles」の曲名で収録。
Title: ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス (Themes (Vangelis album))
Section: 概要

ヴァンゲリスが担当した映画音楽の中から、特にテーマ曲に相当する楽曲を選別したベスト・アルバム。この当時はまだ「ブレードランナー」がリリースされていなかった為、同映画に使用された音源をアルバムで聴く事が出来るのは当該アルバムだけだった（海賊盤を除く）。なお、邦題は再発時期によって変化している。1989年盤は「ブレードランナー / ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス」、1998年盤は「ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス～ブレードランナー」、2001年盤/2007年盤は「ブレードランナー～ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス」となっている。日本では、1992年11月16日にDCCとしても発売された（POXP 1007）。
Title: ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス (Themes (Vangelis album))
Section: 概要
Subsection: CDシングル

本アルバムの発売に合わせて、次のシングルが欧州(Made in West Germany)で発売された。Chariots of Fire (889969-2) ※ 12cmCDシングルChariots of Fire (3:31)Love Theme from Bladerunner (4:55)Hymn (2:45)Missing (873 436-3) ※ 8cmCDシングルMissing (3:59)Eric's Theme (4:18)Themes Limited Edition (889 637-2) ※ 12cmCDシングル。本シングルは非売品(Promotional Use Only)。Opening Titles from "Mutiny on The Bounty" (4:16)Theme from "Antarctica" (3:55)Main Theme from "Missing" (3:59)Love Theme from "Bladerunner" (Edited Version) (3:08)End Titles from "Bladerunner" (Edited Version) (4:34)
Title: ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス (Themes (Vangelis album))
Section: 続編

1995年にフランスのREMARKレーベルから『THEMES II The Very Best of』（ただし、盤面では数字で『Themes 2』）と題した16曲入ベスト盤CDが発売された(527 247-2)。こちらには『THEMES』にあったような「初収録曲」はなくすべて既発盤からの抜粋となっている。日本国内盤としては発売されていない。収録曲は次のとおり。To The Unknown Man (9:01)Alpha (5:45)Albedo 0.39 (4:30)Pulstar (5:45)Spiral (6:55)Apocalypse des Animaux - Générique (1:25)La Mort du Loup (3:00)L'Ours Musicien (1:00)Chromatique (3:24)Irlande (4:43)Menousis (6:37)Memory of Antarctica (5:27)Multi-Track Suggestion (5:32)Eric's Theme (4:18)Kinematic (3:45)Deliverance (4:26)11.はイレーネ・パパスとの共作アルバム『Odes』の収録曲16.はアルバム『南極物語』8曲目の"Deliverance"を収録（同じ英語曲名の『1492 コロンブス』6曲目ではない）。
Title: シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ (Secrets of the Beehive)
Section: abstract

『シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ』（Secrets of the Beehive）は、デヴィッド・シルヴィアンのソロ3作目となるスタジオ・アルバム。坂本龍一、デヴィッド・トーン、マーク・アイシャム、スティーヴ・ジャンセンらが参加している。ジャケット・デザインはナイジェル・グリーソンが担当した。アコースティック楽器を多用した作品。リリース後には日本公演を行っている。
Title: シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ (Secrets of the Beehive)
Section: 収録曲

全曲、デヴィッド・シルヴィアン作曲。その他は下記参照。9月 - "September"銃を持った少年 - "The Boy With the Gun"マリア - "Maria"オルフェウス - "Orpheus"ザ・デヴィルズ・オウン - "The Devil's Own"詩人が天使を夢見る時 - "When Poets Dreamed of Angels"母と子 - "Mother And Child"レット・ザ・ハピネス・イン - "Let the Happiness in"ウォーターフロント - "Waterfront"
Title: シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ (Secrets of the Beehive)
Section: 収録曲
Subsection: オリジナルCDボーナストラック

 禁じられた色彩 - "Forbidden Colours" (坂本龍一、シルヴィアン)※2003年にデジタル・リマスター盤として再発された際、「禁じられた色彩」に替えて「プロミス」（Promise）が挿入された。
Title: ハロウィン (Helloween (EP))
Section: abstract

ハロウィン、あるいはハロウィーン（英: Halloween または Hallowe'en、愛: Oíche Shamhna）は、毎年10月31日に行われる祭りである。カボチャやカブをくりぬいて作る「ジャック・オー・ランタン」（Jack o'lantern）を飾ったり、子どもたちが魔女やお化けに仮装して近くの家々を訪れてお菓子をもらったりする風習などがある。子供達が仮装してお菓子をねだるというスタイルはアメリカで始まり、世界各地で真似されるようになった。名前の由来はキリスト教の万聖節の前夜祭（All Hallow's evening→Hallow's even→Hallowe'en）とされるが、万聖節自体はローマやフランク王国で7世紀～9世紀に始まり、17世紀には万霊節（11月2日）としてイングランドやウェールズ、アイルランドで、これと似たお祝いがあった。現在、万聖節は祝われず、カトリックでもプロテスタントでも、キリスト教ではハロウィンは正式な祝祭ではない（後述）。