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Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 撮影後

劇場公開された映画の完成版（ファイナル・カット）は142分で、撮影中にエイズで亡くなったダラボンの元エージェント、アレン・グリーンに捧げられた。最初の編集版は2時間半近くもあってグロッツァーが長いと判断し、レッドが投獄されてから刑務所に馴染むまでの長いシークエンスなど、いくつかのシーンがカットされた。このレッドのシーンに関してダラボンは、試写会では観客たちがレッドが成功しないことを確信していたために焦れていたようだったと述べている。他に時間の問題でカットされたシーンには、アンディの脱獄したトンネルを調査する刑務官の姿を映したものがあり、これはテンポが悪くなると考えられてカットされた。また、当初はアンディの犯行の様子を描いたコールドオープンで始まり、オープニングクレジット全体で彼の裁判の様子を描くというものであったが、より「パンチの効いた」オープニングにするために、これらのシーンは編集された。ダラボンが自己最高傑作と評した脚本上のある場面は、撮影スケジュールの関係で撮られることがなかった。そのシーンは夢を見ていたレッドがリタ・ヘイワースのポスターに吸い込まれ、太平洋の海岸で孤独で取るに足らない自分を発見して「恐ろしい、帰る方法がない（I am terrified, there is no way home.）」と言うものであった。ダラボンはこのシーンを撮影できなかったことを後悔しているという。ダラボンのエンディングの当初の構想は、レッドがバスに乗ってメキシコ国境に向かう姿までで、その後の運命については曖昧なままであった。グロッツァーは、レッドとアンディがジワタネホで再会するシーンを入れることにこだわった。彼女によれば、ダラボンは「商業的で感傷的な（commercial, sappy）」エンディングと感じていたが、彼女自身は2人の再会を観客に見せたかったという。キャッスル・ロックはこのシーンを入れなくても撮影資金は出すことに同意し、最終的な決定権はダラボンに任せた。このシーンは当初アンディとレッドが初対面の時の台詞を復唱する長い再会の場面もあったが、ダラボンは「何てこった、俺たち可愛くない？（golly-gee-ain't-we-cute）」と言ってカットした。浜辺での再会は試写会の観客たちが気に入ったシーンだった。フリーマンとロビンスも、このシーンが必要な終わりをもたらすものだと感じていた。ダラボンは試写会の観客の反応を見た後、「私は思う。登場人物たちが長い冒険譚（サーガ）の末にたどり着く、不思議かつ高揚感を覚える場所だった……」と言い、このシーンを入れることを決めた。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 音楽

本作は、トーマス・ニューマンが音楽を担当した。ニューマンは、本作は音楽がなくとも既に強い感情を引き出せているため、シーンを邪魔せずに、それを高めるような音楽を作曲することは難しいと感じていた。アンディがショーシャンクから脱出する際に流れる「Shawshank Redemption」は、もともと3音のモチーフであったが、ダラボンが「勝利感（triumphal flourish）」が強いとして単音のモチーフにトーンダウンするように要求したという。レッドが出所してからアンディが樫の木に残した手掛かりを発見するまでに流れる「Compass and Guns」はニューマンのお気に入りの曲の1つである。この曲は当初はオーボエのソロで書かれていたが、しぶしぶハーモニカを加えることにした。ダラボンによればハーモニカ奏者のトミー・モーガン（Tommy Morgan）は「最初のテイクで何気なく完璧なものを吹いてくれた」とし、それが完成した映画の中で使用されている。ニューマンの音楽はその後、何年にもわたって映画の予告編に使われるほどの成功を収めた。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 公開
Subsection: 劇場

公開前に一般向けの試写会が行われた。その結果は「最高の出来」と評され、グロッツァーも「今まで見た中で最高の出来だった」と語っている。スタジオは『シャイニング』や『クージョ』といったパルプ・フィクション作品で知られる作家の映画を拒絶するかもしれない「より権威ある観客」を惹きつけたいため、スティーヴン・キングの名前を広告からほとんど省くことにした。本作は月上旬にマンスフィールドのルネッサンス・シアターとトロント国際映画祭でプレミア上映された後、1994年9月23日に北米で限定公開された。第一週末の興行成績は33館で72万7,000ドル、1館あたりの平均興行収入は2万2,040ドルであった。公開初日の夜に観客が映画を観てくれているか様々な映画館を訪れるハリウッドの慣習があり、ダラボンとグロッツァーもまたシネラマ・ドームに行ったが、誰もいなかった。グロッツァーによれば、2人は実際に劇場の外でペア客に2枚のチケットを売り、もし映画が気に入らなければキャッスルロックに返金を求めることができると約束したという。批評家たちはこの映画を高く評価していたが、グロッツァーはロサンゼルス・タイムズ紙のつまらない批評が観客を遠ざけたと考えていた。1994年10月14日に944館で一般公開され、240万ドル（1館あたり平均2,545ドル）を稼ぎ出し、セックスコメディの『Exit to Eden』（300万ドル）に次ぐ週末の第9位、公開5週目の歴史ドラマの『クイズ・ショウ』（210万ドル）をわずかに上回る結果となった。1994年11月下旬、10週目で公開終了となり、約1,600万ドルの総興行収入であった。2500万ドルの製作費や、マーケティングや映画館への配給に掛かる費用も回収できず、興行的に大失敗であった。本作はパルム・ドール賞を受賞して10月14日に公開された『パルプ・フィクション』（1億800万ドル）や、42週間の劇場公開で成功を収めている『フォレスト・ガンプ』（3億3000万ドル） の公開期間とも被っていた。この2作はどちらも映画史に残る作品となった。一般の観客がブルース・ウィリスやアーノルド・シュワルツェネッガーを主演とするアクション映画を好む傾向にあったことも、本作が商業的成功から遠ざけられた要因とみなされている。フリーマンはあの覚えられないタイトルは何だと非難し、ロビンスもまた「あの『シンクホンクの削減（Shinkshonk Reduction）』って映画はなんなの？」とファンから尋ねられたと回顧している。公開前から市場性のないタイトルではないかと懸念されており、いくつかの代替案も提案されていた。興行成績が悪かった原因としては、観客層を広げるための女性キャラクターが不在であったこと、刑務所映画が一般的に不人気であること、マーケティングが暗い雰囲気であったことなども挙げられている。1995年1月にアカデミー賞の複数部門でノミネートされた後、2月から3月の間に再公開がなされ、さらに1,200万ドルを稼ぎ出した。本作は合計で北米の劇場で約2,830万ドル、他の市場から約3,000万ドル、世界全体で5,830万ドルを稼いだ。アメリカでは1994年公開映画の興行収入成績で51位となり、R指定映画としては21位の成績であった。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 公開
Subsection: 劇場公開後

期待外れの興行成績だったにもかかわらず、1995年にワーナー・ホーム・ビデオはビデオレンタルにあたって、リスクをよく承知した上でアメリカ全体で320,000本を出荷した。本作はこの年にレンタルされた作品の中で上位にランクインした。肯定的なおすすめ評やリピーター、また男女両方の視聴者に受け入れられたことが、この成功の要因だと考えられている。テッド・ターナーのターナー・ブロードキャスティング・システムが1993年にキャッスル・ロックを買収したことで、本作のケーブル放送権は、テッド・ターナー傘下のTNTが獲得した。グロッツァーによると、興行成績が悪かったためにTNTは本作を非常に安く放送することができたが、それでもスポンサーには高額な広告料を請求できたという。映画は1997年6月から同局で定期的に放映された。テレビ放映は記録的な数字を叩き出し、興行成績が振るわなかった本作が文化的現象になった背景には何度も放映されたことが不可欠であった。ダラボンは「誰もこの映画のことを知らなかったのに、その年のアカデミー賞の放送では、この作品を7回も取り上げていた」と、アカデミー賞のノミネートが映画の成功の転機になったと考えている。1996年、『ショーシャンクの空に』の権利は、親会社のタイム・ワーナーとターナー・ブロードキャスティング・システムの合併に伴い、ワーナー・ブラザースに移った。2013年までに本作は15のベーシックケーブルネットワークで放映され、この年の放映時間は計151時間を占めて『スカーフェイス』（1983年）に匹敵し、『ミセス・ダウト』（1993年）に次ぐ記録であった。Spike、Up、Sundance TV、Lifetime channelsの各チャンネルでは18歳から49歳までの成人を対象とした映画の中で、上位15％に入っていた。主に男性キャストで構成されているにもかかわらず、女性視聴者をターゲットにしたOWNネットワークでも最も視聴された映画であった。2014年のウォール・ストリート・ジャーナルは、興行収入、家庭用メディアの売上、テレビライセンスからスタジオが取るマージンを計算し、本作が推定1億ドルの収益を上げているとした。当時、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントの執行副社長兼ゼネラルマネージャーであったジェフ・ベイカーは、ホームビデオの販売で約8000万ドルを稼いだと述べている。本作のテレビライセンスの財務状況は不明だが、2014年にワーナー・ブラザースの現役および元幹部が述べるところによれば、本作が計15億ドルの価値を持つスタジオの過去作品群の中で最も価値の高い資産の一つだったとしている。同年、ガントンは10周年を迎えた2004年にはまだ6桁の残留金を得ており、公開から何年も経った今でも異例とされる「相当な収入」を得ていたと語っている。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 評価
Subsection: 批評家

本作は概ね好評のうちに公開された。一部の評論家は本作を、『終身犯』『カッコーの巣の上で』『暴力脱獄』『第十一号監房の暴動』といった過去の刑務所ドラマ映画の名作と比較した。ジーン・シスケルは、『カッコーの巣の上で』のように、本作は威圧的な権力者を克服するための感情を揺さぶるドラマであったと述べている。エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、フリーマンが、レッドというキャラクターが実在し、「生活感がある（lived-in）」ように感じさせたと述べている。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、フリーマンを静的で印象的であったと述べる一方で、映画におけるレッドの役割がアンディを観察することに限られていたことを嘆いた。フリーマンの堂々たる演技がレッドを単なる観察者ではなく、より強い存在しているという。また、いかにレッドが刑務所の壁の中での生活に依存するようになったかの描写において、フリーマンの演技は特に感慨深いものであったと述べている。バラエティ誌のレナード・クラディはフリーマンが「印象的な（showier）」役を演じたことで、陳腐になることなく「自然な優雅さや品位」があったと評し、また、ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、フリーマンをコミカルで痛快な語り口の「達人」と評している。グロッツァーが興行失敗の原因になったとみなしたロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランの批評でさえ、フリーマンを称賛し、「楽々と演じているような巧みな演技が『ショーシャンク』をあたかも実話であるかのように見せている」と評した。一方でロビンスの演技については、グレイバーマンは「饒舌な善人という、現代のゲイリー・クーパーというような役だが、（ロビンスは）アンディという役の説得力を観客にもたせられていない」と評した。逆にマスリンは、アンディという役は本来はもっと地味な役柄だが、ロビンスはこれに強烈な印象を残し、新米の囚人から年老いた父親のような存在へと変化していく様子を効果的に演じていると述べ、クラディは彼の「素晴らしく飾らず（中略）まさにぴったりで納得のいく滑らかな」演技がこの映画を支えていると評した。ハウは「フォレスト・ガンプが刑務所に入った」と表現して、誰もが簡単に魅了されてしまう「安っぽい救世主のような」キャラクターと言いつつ、ロビンスは物語を信じさせるのに最適な種類の無邪気さを醸し出していると述べた。ハリウッド・リポーターはフリーマンとロビンスの両方がそれぞれのキャラクターに個性を与え、重層的で優れた演技であったと評し、ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは2人が「紛れもなくパワフルで感動的な作品」を作り上げたと評している。ガントンとブラウンについては、クラディが「悪役として非常に説得力がある」と評したのに対し、ハウは「ガントンが演じる所長は、人を殺しながら宗教的美徳を説く陳腐なキャラクターだ」と反対意見を述べた。マスリンは、本作を印象的な監督デビュー作と評し、驚くほどの愛情をもって穏やかな物語が綴られたとし、またクラディは、本作の唯一の失敗は、ダラボン監督が脇役に焦点を長く当て過ぎたり、副次的なストーリーを誇張しすぎた点だと指摘している。ハリウッド・レポーターは監督と脚本の両方が冴えていると評しつつも、その上映時間の長さを批判した。クラディは上映時間の長さとトーンは、ユーモアと予想外の出来事で緩和されているとはいえ、物語の主筋への魅力を弱めているとし、それでもストーリーは囚人たちの生来の人間性を魅力的に描いていると評している。グレイバーマンは、囚人たちを善人として描くために彼らの罪が見過ごされていることを嫌っていた。トゥランも同様に、過激な暴力やレイプシーンがあると感じたことや、囚人のほとんどが「明るくて心優しい男たち」に見え、刑務所での経験が「バラ色の光」に包まれているかのような演出に批判的であった。クラディは、本作を「称賛すべき、心に残るエンターテイメント」と要約し、小さな欠点を持つダイヤモンドの原石に例えたが、ハウは「複数のサブプロットが逸脱している」「謎を残すのではなく、アンディとレッドの再会を描いて物語を解決させてしまったことは迎合的だ」と批判した。シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、アンディが主人公ではなく、レッドがアンディをどう認識しているかを描いているからこそ、この物語は成立していると指摘した。ディーキンスの撮影は高く評価されており、ハリウッド・レポーターは「不吉な前兆（foreboding）」「よく練られている（well-crafted）」と評し、トラヴァースは「獄中生活の日常的な苦悩が綿密に描かれている（中略）囚人たちの肌に染み付いた不満や怒りを感じ取ることができる」と評した。グライバーマンは、「苔むしたような暗さと湿潤なイメージは、肉感的であり、手を伸ばせば監獄の壁に触れることができるような錯覚を起こす」と背景の選択を称賛した。また、ハリウッド・レポーターはニューマンの音楽について「最高の瞬間に輝きを放つテクスチャ―と軽快なグレース・ノーツ（装飾音符）で光り輝き、この映画の主テーマをうまく象徴できている」と評し、クラディは、「陰鬱さと不条理のバランスがとれている」と評している。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 評価
Subsection: 栄誉

1995年の第67回アカデミー賞では、作品賞（ニキ・マーヴィン）、主演男優賞（モーガン・フリーマン）、脚色賞（フランク・ダラボン）、撮影賞（ロジャー・ディーキンス）、編集賞（リチャード・フランシス＝ブルース）、録音賞（ロバート・J・リット、エリオット・タイソン、マイケル・ハービック、ウィリー・D・バートン）、作曲賞（トーマス・ニューマン） と、スティーヴン・キング原作映画としては最多となる7部門にノミネートされたが、受賞には至らなかった。第52回ゴールデングローブ賞では、フリーマンが主演男優賞に、ダラボンが脚本賞にそれぞれノミネートされた。ロビンスとフリーマンは、1995年に開催された第1回全米映画俳優組合賞の主演男優賞にノミネートされた。また、ダラボンは、1994年の全米監督協会賞（長編映画監督賞） と全米脚本家組合賞（脚色賞）にノミネートされた。ディーキンスは全米撮影監督協会による全米撮影監督協会賞を受賞し、プロデューサーのニキ・マーヴィンは全米製作者組合の1994年の全米製作者組合賞にノミネートされた。日本では1995年度の外国語映画賞として高い評価を受けた。第19回日本アカデミー賞の外国語映画賞、キネマ旬報ベストテンの外国映画作品賞と読者選出外国映画監督賞、及び読者選出外国映画ベスト・テン第1位、毎日映画コンクールの外国映画ベストワン賞、報知映画賞の外国作品賞を受賞した。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: その後・影響

その後、ダラボンはキング原作の『グリーンマイル』（1999年）と『ミスト』（2007年）を監督して映画化した。2016年のインタビューでキングは、『ショーシャンクの空に』は『スタンド・バイ・ミー』と並んで自作映画化で最も好きな映画だと述べている。アンディがレッドにジワタネホを案内するメモを残した樫の木は、劇中での希望の象徴という役割のままに、本作の象徴的なものとして扱われている（ショーシャンクの木）。2016年にニューヨーク・タイムズ紙は、この木には毎年何千人もの観光客が訪れていると報じた。2011年7月29日、落雷によって木が裂け、一部が損傷した。このニュースは全米のニュース番組や新聞、ウェブサイトで報じられ、遠くはインドでも報じられた。2016年7月22日頃に強風で完全に倒木し、2017年4月に伐採され片づけられることとなった。その跡はロックハンマーやマグネットなどと共に本作の記念品となった。撮影後に完全に取り壊す予定 であった刑務所跡地は、観光名所となった。映画愛好家の集まりであるマンスフィールド少年院保存協会は、かつて少年院が運営されたり、映画撮影が行われた歴史的建造物としてこの場所を維持することを引き受けた。2019年の報告書によると、この施設は年間1600万ドルの収益を上げていると推定される。ここには多くの部屋や小道具が保存されており、中にはアンディが脱出の際に通った排水管のセット や2011年に破損したショーシャンクの木の一部などもある。周辺地域にもファンが訪れ、地元企業が刑務所の形を模した「ショーシャンクウィッチ」やブンド型ケーキなどを販売している。マンスフィールド／リッチランド郡観光局（後にデスティネーション・マンスフィールドと改称）によれば、本作が公開されてからこの地域を訪れる観光客は年々増加傾向にあり、2013年には18,000人の観光客が訪れ、300万ドル以上の地元経済効果をもたらしたという。2019年現在、デスティネーション・マンスフィールドは、マンスフィールド、アシュランド、アッパーサンダスキー、セントクロイの各地域で、映画に関連する場所を中心に15カ所の停留所がある「ショーシャンク・トレイル」を運営している。このトレイルは、2018年に1,690万ドルの収益を上げた。2014年8月下旬に、映画20周年記念として、ルネサンス・シアターでの上映会や特定の撮影場所を巡るバスツアー、少年院建屋でのカクテルパーティーといった一連のイベントが開催された。このイベントには、ガントン、スコットマン、レニーブレイン、ジェームズ・キシッキなどの出演者たちも参加した。同じく2019年8月には25周年が祝われた。この時にはダラボン、ブレイン、マン、ガントン、アルフォンソ・フリーマン、ベローズ、ロールストン、クレア・スレマー、フランク・メドラノ がゲスト参加した。このイベントでマンスフィールドに始めて再訪したダラボンは、初めて映画の永続的な影響を実感できたと述べ、次のようにコメントした。「何年も経ってから再訪し、人々がまだこの映画のことを話しているのはとても（実感がわかないほど）素晴らしく思う（very surreal feeling）」。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: その後・影響
Subsection: 現代の評価

現代のレビュー集計サイトにおいては、「Rotten Tomatoes」では75件の批評家のレビューを基に91%の支持を獲得しており、平均評価は8.24/10となっている。同サイトの批評コンセンサスでは「『ショーシャンクの空に』は、繊細な演出と優れた演技力を兼ね備えた、高揚感と非常に満足の行く刑務所ドラマである」としている。また、Metacriticでは、20人の批評家を基に100点満点中80点の加重平均スコアを獲得しており、「おおむね好意的な評価」としている。1999年に映画評論家のロジャー・イーバートは「素晴らしい映画」の中に本作を選んだ。また、アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）が主催する映画作品やそれに関連する様々なトップ100にノミネートされたり選ばれており、1998年の「アメリカ映画ベスト100」ではノミネート、2007年の改訂版「アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）」では、競合作であった『フォレスト・ガンプ』（76位）や『パルプ・フィクション』（94位）を抑えて72位に選ばれた。これら以外に選ばれたものは以下の通り。感動の映画ベスト100（2006年） - 23位アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100（2003年） - アンディとノートン所長がそれぞれノミネートアメリカ映画主題歌ベスト100（2004年） - フィガロの結婚映画音楽ベスト100（2005年） - ニューマンの楽曲アメリカ映画の名セリフベスト100（2005年） - 「Get busy livin', or get busy dyin'（必死に生きるか必死に死ぬか）」2005年、全米脚本家組合は、本作におけるダラボンの脚本を「101の偉大な脚本リスト」の22位に挙げ、2006年にはFilm4が「死ぬまでに見るべき50の映画」において13位に挙げた。2014年にはハリウッドに拠点を置くエンターテインメント業界のメンバー2,120人を対象とした調査において、4番目に好きな映画に選ばれた。特にこの業界の弁護士が最もこの映画を好んでいた。2017年にはデイリー・テレグラフが史上17番目に優れた刑務所映画に選出し、USAトゥデイは史上最高の映画50本のうちの1つに本作を挙げた。2019年、GamesRadar+は、エンディングが史上最高の作品の一つとして本作を挙げた。本作は他にも1990年代の最高映画に選ばれており、例えばペーストとニュー・ミュージカル・エクスプレス（2012年）、コンプレックス（2013年）、CHUD.com（2014年）、MSN（2015年）、TheWrap とマクシム、ローリング・ストーン（2017年） がある。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: その後・影響
Subsection: 文化的影響力

2014年11月、映画芸術科学アカデミーは本作の公開20周年を記念して、カリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン・シアターで一夜限りの特別上映会を実施した。2015年、本作はアメリカ議会図書館によって、「文化的、歴史的、芸術的に重要」として、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されることになった。これを受けてダラボンは「『ショーシャンクの空に』が我が国の映画遺産の一部と見なされるようになったことに、これ以上の名誉はありません」とコメントしている 。バラエティ誌は「ショーシャンク」という言葉を使えば、刑務所のイメージが即座に伝わると述べている。この映画に対する、多大で不朽な世間の評価は、評論家たちが明確化することは難しいことが多い。フリーマンはインタビューにおいて「どこに行っても「『ショーシャンクの空に』は今まで観た映画で最高だ」と言われる」と語り、またそうした称賛は「彼ら自身の内より出てきたものだ（誰かの評価の受け売りではない）」と述べている。またロビンスも「神に誓って言うが、世界中で、そう本当に世界中で、どこに行っても『あの映画は私の人生を変えた』と言ってくれる人たちがいる」と語っている。スティーヴン・キングもまたインタビューにおいて「あれが（私の原作映画の中で）私にとって最高の映画ではないにしてもトップ2、3には入るものであって、映画に関するアンケートでは上位にランクインすることを踏まえれば映画ファンたちの中ではおそらく最高の映画なんでしょう。私はこの作品でそうしたことが起こるなんて思いもしなかった」と述べている。2014年のバラエティ誌の記事では、ロビンスが南アフリカの元大統領ネルソン・マンデラから、この映画が大好きだ（love）と言われたと述べている。また、ジョニー・ウィルキンソン（イギリス）、アグスティン・ピチョット（アルゼンチン）、アル・シャロン（カナダ）、ダン・ライル（アメリカ） などのスポーツ選手や、ヨーク公爵夫人セーラ・ファーガソンも本作から影響を受けていることを明かしている。ガントンは、モロッコ、オーストラリア、南米、ドイツ、フランス、ボラボラ島などでファンに出会ったと語っている。スティーヴン・スピルバーグは、本作を「チューインガムのような映画で、踏めば靴にくっつく」と評した。ダラボンは映画公開25周年において、古い世代が若い世代と映画を共有することが、長く支持されることに貢献していると語っている。IMDb（インターネット・ムービー・データベース）のユーザー投票によるトップ250では、2008年に『ゴッドファーザー』を抜いて1位となり、1990年代後半からトップかそれに近い位置を維持し続けている。イギリスではエンパイア誌の読者が本作を1990年代のベスト、2006年には史上最高の映画として選出し、2008年の「史上最高の映画500」と2017年の「最高の映画100」では共に4位にランクインしている。2011年3月には、BBCラジオ1とBBCラジオ1Xtraのリスナーが選ぶ「史上最も好きな映画」に選ばれている。エンパイア誌が行なっているトップ100ランキングの常連であり、Sky UKによる2013年の投票ではアカデミー賞作品賞を受賞しなかった最も偉大な映画に選ばれ、2015年のYouGovの投票ではイギリスで最も好きな映画にランクインした。英国映画協会がYouGovの世論調査の年齢層別の内訳を分析したところ、本作はどの層でもトップではなかったが、『パルプ・フィクション』が若年層に、『風と共に去りぬ』（1939年）が年配層に好まれたのとは異なり、すべての層のトップ15に登場した唯一の作品であり、調査の対象となった全年齢層間で繋がりを得られる可能性があると指摘されている。2017年にロンドン・ガトウィック空港が行なったフライト中に観たい映画のアンケートでは第4位に選ばれた。イギリスの映画評論家マーク・カーモードがアメリカの映画ファンにインタビューした際には「宗教的な体験」と比較された。ニュージランドで行われた調査では2015年に最も好きな映画に選ばれた。本作はファンたちから最も長く愛されている映画の一つとみなされている。
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: テレビ放送

2022年5月20日、日本テレビ系「金曜ロードショー」で、夜9時から11時24分までの30分拡大放送。地上波放送されるのは24年ぶり、金曜ロードショーでは初放送。2023年12月25日、BSテレ東「シネマクラッシュ」
Title: ショーシャンクの空に (The Shawshank Redemption (soundtrack))
Section: 舞台版

2009年にイギリスのダブリンにて、デイヴ・ジョーンズとオーウェン・オニールによる共同脚本で舞台化された。日本において、2013年に河原雅彦演出・喜安浩平脚本で日本初舞台化された。主人公のアンディを成河が、レッドを益岡徹が演じた。また、2014年には先のロンドン版が、オニール脚本、白井晃演出で日本で上演された。主人公アンディを佐々木蔵之介、レッドを國村隼が演じた。
Title: オールド (Old & In the Way (album))
Section: abstract

オールド（old）英語で「年老いた」または「古い、古き」という意味。ヤング (young) の対義語。例 : オールドエイジ (old age)サントリーオールド - サントリーが出しているウイスキーブランドの一つ。オールド - ノーサンプトンシャーの地名 Old, Northamptonshireオールド - 任天堂の対戦型格闘ゲーム『ジョイメカファイト』に登場する架空のロボット。ジョイメカファイト#ステージ2を参照。オールド (映画) - 2021年公開の、M・ナイト・シャマランが監督・脚本・制作を務めた映画。OLD (バンド) - 日本のロックバンド。OLD (over locknut distance) - 自転車用語、オーバーロックナット寸法の略称。読みは「おー・える・でぃー」。OLD - 著名なラテン語辞書オックスフォード・ラテン・ディクショナリー (Oxford Latin Dictionary) の略称。大文字で書かれるOn the way to Living Dead - comicoに掲載されている漫画の略称。
Title: TODAY_IS_ANOTHER_DAY (Today Is Another Day)
Section: abstract

『TODAY IS ANOTHER DAY』（トゥデイ・イズ・アナザー・デイ）は、日本の歌手・坂井泉水によるソロユニット・ZARDが1996年7月8日にB-Gram RECORDSから発売した7枚目のオリジナルアルバムである。
Title: TODAY_IS_ANOTHER_DAY (Today Is Another Day)
Section: 内容

この作品からプロデューサーが坂井泉水名義になった。初めて全収録曲を解説したライナーノーツが付いた（ちなみに、このライナーノーツではZARDのことを「彼ら」と表現している）。当時はFIELD OF VIEWへの楽曲提供が多かったため、そのセルフ・カバーが3曲も収録されており、本作ではセルフ・カバー曲が合わせて4曲も収録されている。3rdアルバム『HOLD ME』以来、久々にカップリング曲がアルバムに収録された（16thシングル『サヨナラは今もこの胸に居ます』のカップリング「眠り」）。全12曲中既出の曲は、シングル、カップリング、セルフ・カバー合わせて9曲となっていて、アルバムオリジナル曲は3曲のみである。本作から9thアルバム『時間の翼』まで、アルバムオリジナル曲が3曲のみという傾向が続いている。「マイ フレンド」発売当時は、1996年春にアルバムがリリースされる予定であると告知されていたが、制作上の都合で一度延期されていた。
Title: TODAY_IS_ANOTHER_DAY (Today Is Another Day)
Section: チャート成績

オリジナルアルバムでは自身最高の初週77.4万枚を記録し、2週目でミリオンを達成した。
Title: TODAY_IS_ANOTHER_DAY (Today Is Another Day)
Section: 楽曲解説

マイ フレンド17thシングル表題曲。君がいたから前年、FIELD OF VIEWに提供し90万枚を売り上げた「君がいたから」のセルフカバー。原曲同様、葉山たけしが編曲を担当しているが、坂井のボーカルを前面に出した穏やかなアレンジとなっている。原曲はフジテレビ系ドラマ『輝く季節の中で』の主題歌であり、坂井がコーラスで参加している。本作収録のカバー版も同ドラマの挿入歌として発売前から使用されていた。また、坂井泉水死後2007年に発売されたセレクションアルバム『Brezza di mare 〜dedicated to IZUMI SAKAI〜』にはミックスを変えたバージョンが収録された。サヨナラは今もこの胸に居ます16thシングルの表題曲。今回の収録でボーカルをリテイク、またMixを「Vo.やや小」バージョンにしたものが収録されている（「music freak magazine」vol.153 2007年9月号 p.16）。なお、栗林誠一郎のゲストボーカルはそのまま。LOVE〜眠れずに君の横顔ずっと見ていた〜同年、Barbierに提供した「LOVE〜眠れずに君の横顔ずっと見ていた〜」のセルフカバー。フェイク・ボーカルは生沢佑一、坪倉唯子らによるものである。2コーラス目からボーカルを半音、器械で上げた声が採用されている。>オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2018年1月10日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第24号My Baby Grand ~ぬくもりが欲しくて~ 」の付属CDにて初音盤化された。DAN DAN 心魅かれてく同年発売のFIELD OF VIEWの「DAN DAN 心魅かれてく」のセルフカバー。原曲はドラゴンボールGTのテーマソングであった。アレンジが葉山たけしから池田大介に替わっている。この曲も2コーラス目からボーカルを器械で半音上げたものが使われている。2016年発売『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』にも収録されている。オリジナルカラオケは、2018年2月7日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第26号DAN DAN 心魅かれてく」の付属CDにて初音盤化された。眠り16thシングル「サヨナラは今もこの胸に居ます」のカップリング曲。シングルバージョンではなく、ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、ヴァン・ヘイレンなどを手掛けたAndy Johnsの手によってリミックスを施されたバージョンが収録されている。2ndアルバム『もう探さない』収録曲「いつかは…」以来4年半ぶりに坂井泉水が作曲を担当した。1999年発売『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』には投票28位で未収録だったが、c/w曲としては最も人気が高かった。心を開いて18thシングルの表題曲。本作に収録されている「眠り」同様、Andy Johnsによるミックス（本曲はシングルバージョンの時点で彼によるミックスである）。突然前年、FIELD OF VIEWに提供しミリオンセラーとなった「突然」のセルフカバー。冒頭のコーラスは楠瀬誠志郎である。1999年発売のベストアルバム『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』の投票に10位（シングル以外では4位）にランクインし、ミックスを変更したものが収録された。2008年発売のベストアルバム『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』では27位にランクインし収録、2016年発売の『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』にも収録。オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2018年5月30日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第34号突然」の付属CDにて初音盤化された。今日もToday is another day今作の表題曲。当初のタイトルは「今日が変わる」だった。ホーン・セクションが導入されており、とくにバリトンサックスのアレンジにこだわったとのこと（『Golden Best ～15th Anniversary～』ライナーノーツより）。長戸大幸から『ボブ・ディラン』の「My Back Pages」を参考にアレンジしてみて欲しいと依頼された。大田紳一郎がコーラスを担当している。2004年のライブツアーでも歌われている。同年に放送されたアニメ『YAWARA!』のテレビスペシャル「YAWARA!〜ずっと君のことが〜」のテーマソングとなった。1999年発売のベストアルバム『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』では投票20位となり未収録となったが、2006年発売のベストアルバム『Golden Best ～15th Anniversary～』には収録、2016年発売の『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』にも収録された。オリジナルカラオケの音盤化はされていなかったが、2018年5月16日発売「ZARD CD＆DVD COLLECTION第33号Today is another day」の付属CDにて初音盤化された。愛が見えない15thシングル表題曲。見つめていたいねスタジオであるファンレターを読んでいたとき、坂井はZARDファンの仙台市の高校生がバイクで事故死したことを知る。そのファンレターにはその死と真正面に向き合った生徒たちと家族を案じる担任の気持ちが綴られていた。歌詞中の「3Gのキーパー」とは、彼のことをさしている（「3G」は3年G組のこと）。歌詞の最後にも「Dedicate to KIYOTAKA SATOH」と書かれている。この為か坂井自身もこの詞を大変気に入っており、セレクションアルバム『Soffio di vento 〜Best of IZUMI SAKAI Selection〜』に収録された。この曲も前述のYAWARA!スペシャルの挿入歌として使用されていた。演奏時間は6分17秒と「あなたに帰りたい」と並んでZARDのオリジナル曲の中では最も長い。
Title: TODAY_IS_ANOTHER_DAY (Today Is Another Day)
Section: 参加ミュージシャン

ZARD坂井泉水：VocalGuest  Musicians栗林誠一郎：Voices楠瀬誠志郎：Voices坪倉唯子：Voices川島だりあ：Voices生沢佑一：Voices牧穂エミ：Voices大田紳一郎：Voices村上恭太郎：VoicesKENJI MASUHARA：VoicesWAKAKO MAEJIMA：VoicesRYO TACHIHARA：VoicesAKIRA SAEBA：VoicesTOSHIKI HARUNA：Voices葉山たけし：Additional Guitar鈴木英俊：Additional Guitar明石昌夫：Additional Bass小野塚晃：Additional Keyboards池田大介：Additional Keyboards沓野行秀：Percussion勝田一樹：Tenor SaxophoneBrass Section佐々木史郎：Trumpet澤野博敏：Trumpet河合伸哉：Trombone山本一：Bariton Saxophone篠崎ストリングス：Strings Section
Title: ラヴ・オン・ザ・ビート (Love on the Beat)
Section: abstract

『ラヴ・オン・ザ・ビート』（Love on the Beat）は、セルジュ・ゲンスブールが1984年に発表したアルバム。
Title: ラヴ・オン・ザ・ビート (Love on the Beat)
Section: 解説

ゲンスブールのアルバムとしては初めて、アメリカで録音された。デヴィッド・ボウイのアルバム『レッツ・ダンス』（1983年）に影響を受けて制作されたアルバムで、レコーディングでは同作に参加したスタン・ハリスンやシムズ・ブラザーズを起用しており、ミックス・ダウンは『レッツ・ダンス』が録音されたニューヨークのパワー・ステーション・スタジオで行われた。ジャケットの撮影はウィリアム・クラインによる。娘のシャルロットとのデュエットによる「レモン・インセスト」は、シングル・カットされて全仏2位に達した。
Title: ラヴ・オン・ザ・ビート (Love on the Beat)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はセルジュ・ゲンスブール作詞・作曲。ラヴ・オン・ザ・ビート - "Love on the Beat" - 8:04エンジェルの死 - "Sorry Angel" - 3:57フン・フン・フン (疑問と恐怖) - "Hmm Hmm Hmm" - 2:50大胆なキッス - "Kiss Me Hardy" - 4:25ノー・コメント - "No Comment" - 5:09風変わりな少年 - "I'm the Boy" - 4:28雌犬のハーレイ - "Harley David (Son of a Bitch) " - 3:01レモン・インセスト - "Lemon Incest" (Serge Gainsbourg, Frédéric Chopin) - 5:12
Title: ラヴ・オン・ザ・ビート (Love on the Beat)
Section: 参加ミュージシャン

セルジュ・ゲンスブール - ボーカルビリー・ラッシュ - ギター、ベース、ドラムス・プログラミングラリー・ファスト - シンセサイザー・プログラミングスタン・ハリスン - サックスジョージ・シムズ - バッキング・ボーカルスティーヴ・シムズ - バッキング・ボーカルシャルロット・ゲンスブール - ボーカル(on 8.)
Title: 灰とダイヤモンド (Hai to Diamond)
Section: abstract

『灰とダイヤモンド』（はいとダイヤモンド、ポーランド語: Popiół i diament）は、ポーランドの作家であるイェジ・アンジェイェフスキが1948年に発表した小説である。ドイツ軍が降伏し、ロンドン亡命政府系のゲリラとソ連の後押しを受けるポーランド労働者党（後のポーランド統一労働者党）との内戦が始まろうとしていた1945年5月の4日間に、とある地方都市に集った人々を描写することによって、第2次世界大戦末期のポーランドの姿を映し出している。共産主義体制下では共産主義者シチューカが主人公と考えられており、また映画版では暗殺者マーチェクが主人公に据えられたが、共に原作での登場シーンはそれほど多くない。
Title: 灰とダイヤモンド (Hai to Diamond)
Section: あらすじ

1945年5月5日、ドイツ軍の降伏が目前に迫っていたころ、ポーランド労働者党県委員会書記のステファン・シチューカは、郡委員会書記のフランク・ポドグルスキが運転するジープで視察先のセメント工場に向かっていた。しかし、道中で、ポドグルスキは知人のアリチア・コセーツキに声をかけ、話し込んでしまう。そのため、シチューカは到着予定時間に遅れてしまうが、ロンドン亡命政府系のゲリラによる暗殺を免れる。シチューカはポドグルスキが声をかけた人物に興味を持つが、アリチアの夫、アントーニが自分と同じ強制収容所にいたことを知ると、アントーニと会う機会を作るようポドグルスキに依頼する。実はアントーニは強制収容所内でドイツ軍に取り入ってカポ（補助看守）となり、同胞に対して残虐な行為をおこなっていた。ポドグルスキの話からシチューカはアントーニこそ自分が収監されていた強制収容所の悪名高きカポの正体ではないかと考え、自分の考えを確かめようとしたのだ。その夜、地元の市長・シフェンツキがシチューカを歓迎する宴会を《モノーポル》ホテルで開いた。シフェンツキは秘書のフランク・ドレヴノフスキに準備を命じていたが、ドレヴノフスキは準備中にシフェンツキがワルシャワに栄転するという噂を耳にする。すると、ドレヴノフスキはシフェンツキの栄転先が知りたくなり、情報通のピェノンジェクに酒を勧めて聞き出そうとする。しかし、自分も一緒に酒を飲んでしまい、肝心の宴会の準備をおろそかにしてしまう。宴会は無事始まるが、ドレヴノフスキは泥酔して醜態を演じ、失脚してしまう。宴会中、シチューカは古参社会党員のカリーツキに共闘を呼びかけるが、カリーツキは時代の動きを理解しようとはしなかった。そのころ、同じホテルのバーではロンドン亡命政府系の暗殺者、マーチェク・ヘウミツキが、アントーニの長男でロンドン亡命政府系のゲリラのアンジェイとシチューカ暗殺の謀議をおこなっていた。そのバーで、マーチェクはウェイトレスのクリスティーナと恋に落ちる。謀議の後、クリスティーナとしばしの逢瀬を楽しんだマーチェクは、暗殺業から足を洗い、彼女と新しい人生を歩んでいくことを決意する。5月8日。マーチェクは、クリスティーナと落ち合う約束をすると、これで最後にするべく、シチューカ暗殺へと向かう。
Title: 灰とダイヤモンド (Hai to Diamond)
Section: 主な登場人物

ステファン・シチューカポーランド労働者党県委員会書記。元エンジニア。戦前からの筋金入りの共産主義者。妻の最期の様子を知るべく、妻と同じ強制収容所にいた人々に妻の様子を尋ね歩いている。また、アントーニの旧悪を看破し、彼を告発しようとする。フランク・ポドグルスキポーランド労働者党郡委員会書記。元司法修習生。司法修習生時代に持ち前の左翼思想ゆえに孤立していたが、そのときにアントーニに弁護され、恩義に感じていた。しかし、シチューカからアントーニの旧悪を聞かされると、彼を告発する。当初は昔のよしみでアントーニを見逃すという設定になっていたが、批判され、設定が変更された。アントーニ・コセーツキ元判事。強制収容所に収監されていたとき、カポとなり、同胞を痛めつけた。強制収容所から解放されると自宅にこもっていたが、やがて過去の行為を開き直るようになる。アリチア・コセーツキアントーニの妻。純粋無垢な性格だが世事に疎く、夫から過去の旧悪を告白されても、その意味するところを理解できなかった。アンジェイ・コセーツキアントーニの長男。ロンドン亡命政府系のゲリラ。シチューカの暗殺を画策する。アレクサンデル・コセーツキアントーニの次男。いつもつるんでいる不良仲間と共にロンドン亡命政府系のゲリラに参加しようとする。シフェンツキオストロヴェツ市市長。元ジャーナリスト。ルブリン政権に参加したことで出世の機会をつかみ、市長の座を手に入れる。日和見主義者。宣伝省次官への栄転が決まっている。フランク・ドレヴノフスキシフェンツキの秘書。シフェンツキに取り入ることで自らも出世しようとするが、シチューカを歓迎する宴会の準備で失敗し、失脚する。その後、ロンドン亡命政府系のゲリラに参加する。ピェノンジェク『オストロヴェツの声』紙記者。情報通だが、酒癖が悪く、デリカシーに欠けるため、市の要人からは嫌われている。カリーツキ古参社会党員。戦前は国会議員をつとめた。シチューカから共闘を呼びかけられるが、反ソ感情が強く、時代の趨勢を理解することを拒否。シチューカと仲たがいする。マーチェク・ヘウミツキロンドン亡命政府系の暗殺者。クリスティーナと恋に落ちて、暗殺業から足を洗い、クリスティーナと堅気の生活を送ろうとする。クリスティーナ《モノーポル》ホテルのバーのウェイトレス。戦争で家族を失い、刹那的な生活を送ってきたが、マーチェクとは本気で愛し合うようになる。
Title: 灰とダイヤモンド (Hai to Diamond)
Section: 日本語訳

1998年に、岩波書店から全2冊が刊行されている。（川上洸訳・岩波文庫として）
Title: 灰とダイヤモンド (Hai to Diamond)
Section: 映画化

1958年にアンジェイ・ワイダ監督が映画化。アンジェイェフスキはワイダとともに脚色を担当している。詳細は灰とダイヤモンド (映画)を参照。
Title: ユアズ・フェイスフリー (Yours Faithfully)
Section: abstract

『ユアズ・フェイスフリー』（Yours Faithfully）は、リビー・ジャクソンが1998年にリリースした4枚目のスタジオ・アルバム。弟マイケル・ジャクソンのレーベルMJJより発売。「フライ・アウェイ」はマイケルがアルバム『バッド』のために書いていた曲を提供されたもの、マイケルのバージョンは『バッド』のスペシャル・エディションおよび25周年記念盤に収録された。1984年のヒットシングル「センティピード」をボーナストラック的に収録。
Title: SOLAR_RAY (Solar Ray)
Section: abstract

『SOLAR RAY』（ソーラ・レイ）は、平沢進の1枚目のリメイク・アルバム。2001年10月11日発売。発売元はケイオスユニオン/TESLAKITE。
Title: SOLAR_RAY (Solar Ray)
Section: 概要

音楽制作に必要な電気エネルギーの全てを、自身が設置した太陽発電による蓄電システムやファンが集めた充電池・単三電池のみで賄い、レコーディングを試みるプロジェクト『Hirasawa Energy Works』の一環で制作された作品。副題の「Hirasawa Best Recycling Album Recycled by P-MODEL Kernel」の通り、もし平沢ソロ作品がP-MODEL風にアレンジされたらという触れ込みで制作され、レコーディングの模様などは全て公式サイト上の特設ページ（外部リンク参照）でアップデートされた。太陽発電システムの設置は、2001年7月3日から5日の3日間にかけて平沢を含む3人で行われ、直後からレコーディング作業を開始。1日の作業は電気残量が無くなり次第終えるというスタイルで制作された。9月11日のレコーディング終了までに用いられた総消費電力は29,450Wh。『SOLAR RAY』の発売後、11月10日・11日に科学万博記念公園で「LIVE SOLAR RAY」を開催。アルバムと同じく太陽発電のみで賄った電力を使用するスタイルを取り、それに伴って消費電力の大きいPA装置を省略。演奏は全てFM電波で発信されるため、観客にはFMラジオなどの受信装置を持参することが義務付けられた。
Title: SOLAR_RAY (Solar Ray)
Section: 収録曲

ソーラ・レイ 2 - Solar Ray 2『ソーラ・レイ』（アルバム時空の水収録）のセルフカバー。原曲よりテンポが速くなっている他、メロディが変更されている。オーロラ 2 - Aurora 2『オーロラ』（アルバムAURORA収録）のセルフカバー。『HEAVEN』の伴奏が流用されているほか、間奏でオリジナルにはないギターが追加されている。その後、2006年に行われた「LIVE白虎野」でストリングス中心にアレンジされた「オーロラ3」が演奏され、LIVE白虎野記念パッケージに収録された。賢者のプロペラ 3 - Philosopher's Propeller 3『賢者のプロペラ』（アルバム賢者のプロペラ収録）のセルフカバー。近年のライブで頻繁に演奏されるナンバーの一つ。Gemini 2『Gemini』（アルバムSIREN収録）のセルフカバー。Sim City 2『Sim City』（アルバムSim City収録）のセルフカバー。間奏でアルバムSim Cityの曲「Recall」の語りの一部が挿入されている。世界タービン 2 - World Turbine 2『世界タービン』（アルバムサイエンスの幽霊収録）のセルフカバー。庭師KING 2 - Gardener KING 2『庭師KING』（アルバム救済の技法収録）のセルフカバー。節電の為にヴォーカルトラックは原曲のものを使い回している。本作収録曲では珍しく、近年のライブでは原曲である『庭師KING』の方が頻繁に演奏されている。BERSERK - Forces 1.5『BERSERK -Forces-』（シングルBERSERK -Forces-収録）のセルフカバー。サビ以外のキーが1オクターヴ下げられており、平沢は「歌い辛い」とこぼしていた。2010年に再び原曲のキーに戻され、ストリングス中心のアレンジが施された『BERSERK - Forces 1.5.2』としてリアレンジされ、「PHONON2553」で演奏された。ヴァーチュアル・ラビット 2 - Virtual Rabbit 2『Virtual Rabbit』（アルバムVirtual Rabbit収録）のセルフカバー。アルバムサイエンスの幽霊の「ロケット」に使用されたナレーションがイントロなどに挿入されている。広場で 2 - In the Square 2『広場で』（アルバムAURORA収録）のセルフカバー。
Title: SOLAR_RAY (Solar Ray)
Section: 参加ミュージシャン

平沢進 - ボーカル、シンセサイザー、miburiMiss.N(タイのSP-2) - ナレーション(「Sim city2」)
Title: SOLAR_RAY (Solar Ray)
Section: 関連リンク

平沢進ディスコグラフィー・SOLAR RAY｜平沢進Susumu Hirasawa (P-MODEL)Official siteHIRASAWA ENERGY WORKS - ウェイバックマシン（2012年5月15日アーカイブ分）プロジェクト終了後に配信された「ハンターを称える音声ファイル」 - ウェイバックマシン（2022年3月3日アーカイブ分）
Title: フィードバックファイル (Feedback File)
Section: abstract

『フィードバックファイル』は、ASIAN KUNG-FU GENERATIONのコンピレーション・アルバム。シングルのカップリング9曲のほか、未発表音源2曲、ライブ音源5曲から構成される。2006年10月25日にキューンレコードから発売。
Title: フィードバックファイル (Feedback File)
Section: 概要

自身初となるコンピレーション・アルバム。結成10周年を記念してのリリースである。これまでフルアルバムに収録されなかったカップリング曲を収めたいわゆるB面集。この「フィードバックファイル」というタイトルは、当初、喜多建介が考案したものを、後藤正文がタイトルにしては長いと言う理由で省略してこうなった。後藤は自身の日記で、初期のシングルをレーベルゲートCD（CCCD）として発売されたことがこのアルバムの発売の理由の一つだと語っている。編集盤なので実際は4thアルバムではないが、ジャケットには「AKG-0004」と書かれている（デザイン上のもので、品番ではない）。またジャケットの机の部分にはGKYI（メンバーの苗字の頭文字を取ったもの）と書かれている。初回限定盤はライブ映像を収録したDVD付き。
Title: フィードバックファイル (Feedback File)
Section: 楽曲について

エントランスメンバーは非常に完成度に満足し「『君繋ファイブエム』に全部入れよう」と言っていたが、何故か『未来の破片』のカップリングに採用された為、これまでアルバム収録の機会を逃していた曲。後藤が野球部に所属していた経験から、野球の情景も歌われている。絵画教室本アルバムのリード曲。楽曲自体は以前から存在しており、『ソルファ』のトップトラックになる予定だったが、後に『振動覚』が完成したため『ソルファ』には収録されなかった。よって今作が初のソフト化となる。ライブでは永らく演奏された事がない曲であったが、2009年7月6日のライブでついに演奏された。MVが存在（監督：フカツマサカズ＆POU）している。また『リライト』同様、お笑いユニットキュートンのダンスパフォーマンス時のBGMとして採用されている。堂々巡りの夜元々は『ファンクラブ』に収録される予定だったが、「アルバムのコンセプトと違う」という理由で収録を見送られていた。初期のアレンジは疾走感のあるものだったが、何かひねりたいということで、メロディを変えずに2周目からコード進行が変わるなどのアレンジを施されている。
Title: フィードバックファイル (Feedback File)
Section: 収録曲

全作詞：後藤正文、編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION#12〜#16は「ボーナストラック」としてライブ音源を収録している。
Title: フィードバックファイル (Feedback File)
Section: 収録曲
Subsection: 初回限定盤DVD

全作詞・作曲：後藤正文
Title: フィードバックファイル (Feedback File)
Section: 演奏

後藤正文：Vocals, Guitar喜多建介：Guitar, Vocals山田貴洋：Bass, Vocals伊地知潔：Drums