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Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 概要
Subsection: 第3期（1992〜1993）

1992年1月、ボーカルに元E・Z・OのMASAKIこと山田雅樹、ベースに元XのTAIJIこと沢田泰司を迎えた。沢田は元々LOUDNESSの大ファンであり、X在籍時から高崎晃と親交があった。そのベースの腕はメンバーにも認められていた。そこで脱退する山下が自分に替わる新たなベーシストとして推薦したため加入することになった。なお、沢田はX在籍時はソニーレコードに所属していたため、1月31日に事務所と契約が切れる（X正式脱退）までサポートメンバーとしてアルバムのレコーディングに参加した。バンドのプロデュースは高崎が務め、ギターやベースが半音下げチューニングになり、山田の力強いボーカルと相まって、グルーヴ・メタルを髣髴とさせる攻撃的でヘヴィなサウンドになった。沢田はあまり目立とうとはせず、高崎のギターとのユニゾンプレイによる重厚なアンサンブルを作り出すことに徹底している。高崎との高速リフにおけるユニゾンはもちろん、「ジャック・オフ・ビブラート」と呼ばれるテクニックまで揃える。そして各所で盛り込まれる流麗なフレーズや、かつてのLOUDNESSにはあまり見られなかったスラップ奏法によるベースソロをフィーチャーしている。沢田のプレイスタイルについて樋口は、自身が即興で叩いたドラミングに合わせて沢田が弾いたベースフレーズを絶賛している。元Xという経歴を持つ沢田の加入は各方面で波紋を呼んだ。沢田加入によりライブには（沢田あるいはXの）女性ファンが来るようになり、それまでの男性ファンからはツアー初日に大ブーイングを浴びせられていたが、高崎によると「半信半疑のファンもいたんだろうけど、ツアーやってるうちにみんな泰司の事を認めだしていた」と当時の様子を語り、沢田もまた高崎、樋口のコンビネーションとどう合わせるか、毎日考えさせられていたと述懐していた。CD売上・知名度・人気度において頂点を極めた時期だったが、当時の所属事務所が海外展開に全く興味を示さなかった事から海外での活動が止まってしまった。事務所との契約の関係などの様々なトラブルにより実質解散寸前状態に陥り、1993年5月に山田が脱退の意を示すが、樋口の説得により撤回する。11月に樋口がLOUDNESS復活をメンバーに知らせるが、この直前に沢田はこの状況ではLOUDNESS復帰が絶望的だと判断し、自身のソロプロジェクト（後のD.T.R）を行うことを所属事務所レベルで決定していたため参加を断念せざるを得ず、脱退する。さらにこの頃には高崎と樋口のロックに対する理想の違いが生まれはじめ、また高崎が自身の活動拠点を大阪に移したことに樋口が不満を示し関係が悪化。その結果樋口は自らLOUDNESSを脱退する。第3期LOUDNESSは1枚のアルバム（ライブアルバムを含めても2枚）を残して早々と終了。以降は高崎がリーダーを務めることになる。樋口は脱退した直後に沢田に対して「泰司とはフリーでもいいからすぐに音を出したい」と声を掛けたりしていたそうで、樋口にとって沢田はかなりお気に入りのベーシストであるらしく、1998年に樋口自身がプロデュースしたコージー・パウエルトリビュートアルバム『COZY POWELL FOREVER』に沢田を呼んでいる。この第3期LOUDNESSの布陣はファンからも高い支持を得、メンバーである高崎、沢田、樋口の3名も後年「オリジナル・ラウドネスとは別に、第3期も企画モノでいいから再結成したい」というような事を語っていたが、2008年に樋口、2011年に沢田がそれぞれ他界している為実現不可能となった。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 概要
Subsection: 第4期（1994〜2000）

1994年、MASAKI（山田）の誘いによりドラムに元E・Z・OのHIROこと本間大嗣が加入。この当時、正式メンバーのベースがおらず、高崎がギターと兼任した『HEAVY METAL HIPPIES』発表後、12月のツアーのサポートを経て1995年にはベースに元ANTHEMの柴田直人が加入し、第4期LOUDNESSが本格的に始動する。柴田は「余計な事を考えずベースプレイにだけ集中出来たので、LOUDNESSは楽しかった」と近年語っている。ドゥームメタル寄りのスローテンポの曲が多くなり、Rooms RECORDS移籍後に製作されたブッダ・ロックと高崎が称する3枚のアルバム『GHETTO MACHINE』（1997年）『DRAGON』（1998年）『ENGINE』（1999年、以下通称「インド3部作」）をリリース。第1期から応援を続けているファンらにはこの音楽性、方向性はとても許容できる代物ではなく、バンドの人気は著しく低迷した。第4期では高崎のルックスにも極端な変化があり、それまでのトレードマークであったロングヘアーから坊主頭になり、衣装もインドの民族的なものとなる。MASAKIは第三期の加入当時は本名の山田雅樹で参加したが、FLATBACKER/E・Z・O時代の隈取りメイクを再び施す事も多くなり、芸名も当時と同じMASAKIに戻した。ライヴでも高崎が泥酔し粗いパフォーマンスを見せたり、第1～2期の楽曲をMASAKIがまともに歌わなかったりと、第1期からのファンを失望させるような内容がほとんどで、ファン離れを加速させた。しかしこの第4期活動真っ最中の1998年、LAZYが17年ぶりの再結成を果たし高崎と樋口の関係が修復する。また樋口プロデュースによるレッド・ツェッペリンのカバーアルバム「SUPER ROCK SUMMIT 〜天国への階段〜」（1999年）では第1期LOUDNESSメンバーが全員参加しレコーディングやライブイベントでの共演が実現するなど、後のオリジナルメンバー復活に繋がる活動が見られるようになる。2000年に高崎がオリジナルメンバーによる復活を宣言し、第4期LOUDNESSは終了する。オリジナルメンバー再集結については、高崎本人の意向だけでなく現状のLOUDNESSに疑問を感じていたMASAKIから「オリジナルメンバーでやってみては」と助言された事も手伝っての決定だと高崎が語っている。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 概要
Subsection: 第5期（2000〜2008）

樋口、山下、二井原が復帰し、オリジナルメンバー構成に戻る。この再結成は当時の二井原の弁では当初は「期間限定」であり、長くは続かない予定であった。しかし、再結成後の活動がLOUDNESSとして最も長くメンバーチェンジのない同一メンバーで活動した時期となった。オリジナルメンバーで復活してから初めてリリースされた『SPIRITUAL CANOE 〜輪廻転生〜』は、第4期の雰囲気を残しつつも第1期に通じるような聴きやすいサウンドになったが、第1期・第3期の曲に似たリフが多く、それ以降も第4期のようなスローテンポの曲が多く、ヘヴィメタルというよりはハードコアに近い音楽性である。『TERROR 〜剥離〜』はインド3部作の頃の陰鬱なヘヴィロックに戻った。しかしその後、『Racing/音速』ではスラッシュメタルの要素が入った速い曲が増えた。「The Battleship MUSASHI」のC/W曲、「More Than Machine」では打ち込みサウンドにも挑戦している。結成25周年の2006年に発売された『BREAKING THE TABOO』は第5期LOUDNESSの音楽性に、1970年代、1980年代ハードロックを意識した部分もあるアルバムとなり、LOUDNESS25年の集大成といえるアルバムとなった。2008年、アルバム『METAL MAD』をリリースするが、同年3月に樋口が肝細胞癌治療のため休養。4月のツアーの代役には“手数王”こと菅沼孝三が参加することになったが、同年11月30日、樋口が肝細胞癌により帰らぬ人となってしまう。樋口の死後、バンドは12月6日にSHIBUYA-AXで行われたイベント「SUPER PEACE FESTIVAL 2008」（競演は大槻ケンヂ、マキシマムザホルモン、The冠、DETROX、猫騙他）にて樋口の代役にSABER TIGERの鈴木“アンパン”政行をサポートに迎えてイベントに参加。二井原はこのライブでLOUDNESSとしての活動を継続することを宣言し、12月24日に行われた樋口のファン葬での高崎の悼辞においてもLOUDNESSが再び海外での活動を行うことを宣言した。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 概要
Subsection: 第6期（2009〜現在）

2009年2月にC.C.Lemonホールにて樋口追悼ライブを行う。2009年2月16日、鈴木“アンパン”政行が樋口の後任ドラマーとして正式に加入。同年4月より『THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜』から『DISILLUSION 〜撃剣霊化〜』の頃の楽曲のみに絞った選曲でのライブツアー、『CLASSIC LOUDNESS LIVE 2009 The Birthday Eve〜Disillusion』をスタート。予定通り同月中に一旦終了するも、追加公演を6〜7月まで行う。8月から9月には、続編として、24年前に本格的にアメリカ進出を果たした5thアルバム『THUNDER IN THE EAST』の楽曲を軸とする『CLASSIC LOUDNESS LIVE 2009 THUNDER IN THE EAST TOUR』を敢行。上記ツアーの最中の5月には樋口追悼盤とも言える新作『THE EVERLASTING -魂宗久遠-』をリリース。ドラムトラックは一曲のみ鈴木政行による新録で、それ以外は樋口のレコーディングした過去の楽曲のプレイを編集し使用している。内容としては『BREAKING THE TABOO』、『METAL MAD』の路線を踏襲したものとなっており、高崎は「樋口さんの好きそうなギターリフを意識して作った」と語っている。今後のLOUDNESSについて高崎は「LOUDNESSはこれまでどんなメンバーチェンジがあっても解散することなく続いてきた。LOUDNESSは日本を代表するバンドとしてこれからもずっと続いていきます。例え、僕が抜けても」と、メンバーチェンジがあろうとも永久に存続させたいというビジョンを語っている。2017年4月18日、ツアーのために訪れたアメリカの空港で入国拒否された。同年8月にはワードレコーズに移籍する事が発表された。2018年2月8日、鈴木が自身の体調の異変に気付き病院で診察を受けた結果、脳梗塞を発症している事が判明。幸い、症状は軽度のものであったがリハビリや検査のため、そのまま入院となる。その後、病状は快方に向かい、体調回復し復帰。鈴木が療養中の間はサポートドラマーに元NOVELAやVIENNA等の活動で知られる西田竜一を迎え海外でも活動。鈴木復帰後も鈴木がフルで演奏出来る状態ではないことから、西田がメインでドラムを演奏し、鈴木がアンコール等で数曲演奏するスタイルとなっていたが、2020年頃からは全国ツアーは出来ないものの、フルステージをこなせる程に回復しており、2021年12月28日にEX THEATER ROPPONGIにて行われた『Special LiveAmpan Night』では約20曲を叩き切り完全復活を果たした。2021年12月29日新作『SUNBURST～我武者羅』をリリース。オリコン・デイリーチャート1位を記録する。2022年春からは、サポートドラマーではなく4年ぶりに正式メンバー鈴木“あんぱん”政行が全国ツアーに参加する見込みとなっている。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 来歴

LOUDNESS以外でのメンバーの活動については各項目を参照。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 来歴
Subsection: 1980年代

1981年5月、当時レイジーに在籍していたギターの高崎晃とドラムの樋口宗孝、ベースの田中宏幸が、新バンド結成を決意。オーディションによって選ばれた二井原実を迎え、高崎晃ソロプロジェクトとして始動。しかし、田中は音楽性の違いから離脱。新たに山下昌良をベースに迎えLOUDNESS結成（第1期LOUDNESS）。11月25日、日本コロムビアより、1stアルバム『THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜』でデビュー。12月17日、浅草国際劇場にでデビューコンサートを行う。1982年4月10日、日比谷野外音楽堂でライブを行うも、爆音で演奏した為に近隣の住民から苦情が殺到し、出入り禁止を下される（下記逸話参照）。7月21日、2ndアルバム『DEVIL SOLDIER 〜戦慄の奇蹟〜』をリリース。1983年1月、3rdアルバム『THE LAW OF DEVIL'S LAND 〜魔界典章〜』をリリース。7月9日、バンド初の海外ツアーの為、渡米。同月26日に帰国。8月15日、アメリカ・ツアーに続き、ヨーロッパツアーと次回作レコーディングの為、渡欧。翌月20日帰国。11月、1stライブ・アルバム『LIVE-LOUD-ALIVE LOUDNESS IN TOKYO』をリリース。1984年1月、4thアルバム『DISILLUSION 〜撃剣霊化〜』をリリース。4月、バンド2度目のヨーロッパツアー。この時の模様は、8月にライブ・ビデオ『EUROBOUNDS』としてリリースされた。5月、アメリカのレーベルアトランティック・レコードと契約を結ぶ。7月、『DISILLUSION 〜撃剣霊化〜』の英語版アルバム『DISILLUSION English Version』リリース。12月、シングル『CRAZY NIGHT』をリリース。スマッシュヒットする。1985年1月21日、5thアルバム『THUNDER IN THE EAST』をリリース。シングル『CRAZY NIGHT』のヒットもあり、アメリカのビルボードアルバムチャート74位（日本においては、オリコンヒットチャート4位）を記録する。日本のロックバンドにおいて、ビルボード100位圏内に入ったのは初めてであった（ソロアーティストでは、唯一坂本九が1位という快挙を果たしている）。4月5日〜6月2日、「THUNDER IN THE EAST TOUR IN THE WEST」と題するUSツアーを行う。6月21日、アニメ映画『オーディーン 光子帆船スターライト』の主題歌やBGMを含めた12インチシングル『GOTTA FIGHT』をリリース。6月30日〜8月6日、日本ツアーを行い、最終日の翌日（8月7日）に渡米。8月8日〜9月18日、モトリー・クルーのサポートとしてアメリカツアーを行う。8月14日、アジア人アーティストとして初めて、ロックの殿堂マディソン・スクエア・ガーデンのステージに立つ。11月9日、アトランティック・レコードより『THUNDER IN THE EAST』がアメリカでリリースされる。12月31日、第27回日本レコード大賞にて『THUNDER IN THE EAST』が優秀アルバム賞を受賞。1986年レーベルを日本コロムビアからワーナーミュージック・ジャパンに移籍。3月24日、6thアルバム『SHADOWS OF WAR』をリリース。4月3日〜4日、代々木オリンピック・プールで大規模なライブを行う。7月、『SHADOWS OF WAR』のアメリカ向けリミックスアルバム『LIGHTNING STRIKES』をリリース。ビルボード・アルバム・チャートで64位を記録。8月3日〜10月28日、シンデレラ、ポイズン、AC/DCらとアメリカツアーを、ヨーロッパでもツアーを敢行させる。11月、2ndライブアルバム『8186 LIVE』をリリース。12月28、29日、バンド初の日本武道館公演。1987年7月31日〜8月31日、ストライパーと共にUSツアーを開始。8月10日、7thアルバム『HURRICANE EYES』をリリース。ビルボード・アルバム・チャートで190位を記録する。12月10日、『HURRICANE EYES』の日本語版アルバム『HURRICANE EYES Japanese Version』をリリース。1988年5月25日、1stミニ・アルバム『JEALOUSY』をリリース。12月、二井原が脱退。1989年9月、ボーカルにアメリカ人のマイク・ヴェセーラが加入（第2期LOUDNESS）。9月17日、8thアルバム『SOLDIER OF FORTUNE』をリリース。『SOLDIER OF FORTUNE』のシングルカット、『YOU SHOOK ME』が全米ロック系ステーションでローテーション入りを果たす。12月31日、スティーヴ・スティーヴンス・アトミックプレイボーイズの代役として東京ドームで行われたカウントダウンライブ「NEC Special New Year's Gigs'90」に出演。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 来歴
Subsection: 1990年代

1990年1月、年末のカウントダウンライブのメンツで大阪と名古屋で同イベントに出演。9月、渡米し、マサチューセッツ州のスタジオにてレコーディング開始。1991年2月25日、9thアルバム『ON THE PROWL』をリリース。4月25日、2ndミニ・アルバムLOUD'N'RAREをリリース。5月31日、バンド結成10周年を記念したライブ『THE 10TH ANNIVERSARY ON THE PROWL TOUR』を日本武道館にて行う。7月、北米ツアーを開始。同時にレコーディングも現地で行う。9月25日、3rdミニ・アルバム『SLAP IN THE FACE』をリリース。10月、マイクが脱退。10月25日、ベスト・アルバム『LOUDEST』をリリース。11月28日、ベスト・アルバム『LOUDEST Ballad Collection』をリリース。1992年1月、山下が脱退。替わりに元Xの沢田泰司と、ボーカルに元E・Z・Oの山田雅樹が加入（第3期LOUDNESS）。沢田はX在籍時に所属していたソニーレコードとの契約上、1月31日までサポート・メンバーとしてアルバムのレコーディングに参加した。4月、沢田が正式に加入。5月28日、ライブツアー『ONCE AND FOR ALL』をスタート（6月6日まで、4都市5公演）。6月10日、10thアルバム『LOUDNESS』をリリース。オリコン初登場2位を記録。同時にライブツアー『Welcome to the SLAUGHTER HOUSE』をスタート（8月3日まで、10都市13公演）。9月21日、ライブツアー『SLAUGHTER HOUSE 2 〜POWER STORM〜』をスタート（9月28日まで、2都市3公演）。11月17日、ライブツアー『SLAUGHTER HOUSE 2 〜LOVE NEVER DIES〜』をスタート（[993年1月27日まで、18都市20公演）。1993年5月、山田が脱退の意を示す（後に撤回）。11月、様々なトラブルにより沢田とリーダーの樋口が脱退。以降、復活後も高崎がリーダーになる。12月、ファンクラブ「LOUDICT」閉会。1994年4月24日、第3期のライブを収録した3rdライブアルバム『ONCE AND FOR ALL』をリリース。12月、ドラムに元E・Z・Oの本間大嗣が加入。正式メンバーのベースがおらず、レコーディングにて高崎がギターと兼任する。12月21日、11thアルバム『HEAVY METAL HIPPIES』リリース。ライブツアー『CLUB GIG BAD TASTE』開始に伴いベースに元ANTHEMの柴田直人がサポートとして加入。1995年ベースに柴田直人が正式に加入。（第4期LOUDNESS）。山田がMASAKIに改名。4月、全国ツアー『CLUB GIG '95 BAD TASTE tour』を開始。6月10日、第4期のライブを収録した4thライブアルバム『LOUD'N'RAW』をリリース。1996年7月、ベスト・アルバム『MASTERS OF LOUDNESS』をリリース。12月27日、中野サンプラザにてロッキンfの20周年を記念したイベント『"KIDS WANNA ROCK" Rock'n Roll Crazy Night』に出演。元メンバーの二井原と樋口の所属するSLYと共演する。1997年Rooms RECORDSに移籍。2月、レコーディングの為に渡米3月、アメリカ滞在中に現地のライブハウスにてライブを行う。7月25日、俗に言う「インド3部作（ブッダ・ロック）」の1作目に当たる12thアルバム『GHETTO MACHINE』をリリース。12月24日、アジアの熱いファンの要望に応え、香港でライヴを行なう。1998年レコーディングの為再び渡米。滞在中に現地のライブハウスでライブを行う。8月5日、「インド3部作」の2作目に当たる13thアルバム『DRAGON』をリリース。9月28日、ライブツアー『LOUDNESS CLUB GIG'98 DRAGON』をスタート（10月2日まで、3都市3公演）。1999年5月、イギリス・オランダ・ベルギー・ドイツのヨーロッパツアーを敢行。オランダでは毎年5万人の観衆を動員するフェスティバル『ダイナモ・オープン・エア』のメインステージに立つ。7月、「インド3部作」の3作目に当たる14thアルバム『ENGINE』をリリース。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 影響
Subsection: 与えた影響

稲葉浩志、X JAPAN、Outrage、NOV、SEX MACHINEGUNS、Laputa、La'cryma Christi、ポール・ギルバート、マーティ・フリードマンなどのハードロック系、ヴィジュアル系バンドだけでなく、スピッツ（公式プロフィール等ではドラムスの﨑山龍男が唯一「影響を受けたミュージシャン」の筆頭にLOUDNESS樋口宗孝の名を挙げている）、サイキックラバー、斉藤和義、奥田民生、上杉昇など多くの音楽アーティストに影響を与えた。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 作品

リリース年月日は全て日本盤のオリジナルの発売日を記載。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 作品
Subsection: シングル

※12インチ・アナログ、マキシ含む
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 作品
Subsection: オリジナル・アルバム

※英語版、日本語版、リミックス版含む
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 作品
Subsection: トリビュート・アルバム

TRIBUTE TO LOUDNESS〜Rock'n Roll Crazy Night （2001年11月21日）6曲目にメンバーの高崎本人が参加。A Tribute To LOUDNESS （2003年11月27日）GO! GO! NAGAI Tribute to the 永井豪（2005年9月7日）『マジンガーZ』の挿入歌「Z THEME」（Zのテーマ）のカヴァーで参加。
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 作品
Subsection: 関連書籍

100%LOUDNESS （1984年 シンコー・ミュージック、YOUNG GUITAR1984年2月号臨時増刊）ロックン・ロール・ジプシー ぼくはロックで世界を見た（1987年 JICC出版局）二井原実 著 ISBN 978-4880633671100%高崎晃 （1993年 シンコー・ミュージック）伝説のバンド「X」の生と死―宇宙を翔ける友へ（2000年4月 徳間書店） TAIJI 著 ISBN 978-4198611743TAIJI復活PHOTOGRAPH（2000年12月 徳間書店） TAIJI 著 ISBN 978-4198612887Ultimate LOUDNESS（2002年 リットー・ミュージック） ISBN 4-8456-0751-4デビュー20周年を記念して発行されたムック。各メンバーのインタビュー、歴代の使用機材、代表曲のギタースコアが掲載。「燃えよドラゴン」のカバーが収録されたCD「Enter The Dragon」&バンドスコア付き。永久保存版 樋口宗孝 (RHYTHM & DRUMS MAGAZINE SPECIAL FEATURE SERIES)（2010年 リットー・ミュージック） ISBN 978-4845618798100% 高崎 晃〜LOUDNESS 30th Anniversary 撃剣鳴動〜（2011年 シンコーミュージック・エンタテイメント）ISBN 978-4401636372TAIJI沢田泰司 （2015年 宝島社）赤塚友美 著 ISBN 978-4800235985雷神〜Rising 高崎晃 自伝 （2015年 リットー・ミュージック）ISBN 978-4845627172愛蔵版 高崎晃 Guitar Collection（2016年 メディアパル）ISBN 978-4802191470二井原実 自伝 真我Singer（2018年 リットー・ミュージック） ISBN 978-4845632114柴田直人 自伝（シンコーミュージック・エンタテイメント 2018年）ISBN 978-4401646388⼭下昌良 ⾃伝 重⾳〜HEAVY GROOVE（2022年11月29日 リットー・ミュージック）ISBN 978-4845638185打魂 樋⼝宗孝インタビューズ1982～2008（2022年11月30日 リットー・ミュージック）ISBN 978-4845638192
Title: LOUDNESS (Loudness (album))
Section: 音量に纏わる逸話

LOUDNESSが音量に拘る様になったのは樋口がAC/DCの初来日公演（1981年2月）を観に行った際にあまりの大音量に衝撃を受け、自分たちもやるなら「大きな音じゃなきゃアカン」と意識する様になったとされている。1982年4月10日に日比谷野外音楽堂で行われたライブではあまりの音量のデカさに近所の住民から苦情が殺到し、長年出入り禁止になった。以後もLOUDNESSとしては日比谷公演は行われて無いものの、各メンバーが別のバンドやイベントで日比谷で演奏をすることはあった。出入り禁止されてから30年以上が経過した2013年7月7日のライブイベント「ROCK BEATS CANCER FES VOL.2」にLOUDNESSとして出演している。1980年代前半頃に高崎がアルペジオが苦手であった事に苦慮している姿を見た中下は、友人の伝手でクラシックギタリストの荘村清志を高崎に紹介し、高崎は荘村からクラシックギターを習っていた時期がある。高崎はそのお礼としてLOUDNESSのライブに荘村を招待したが、あまりの大音量に耳を傷めてしまい10分くらいで帰ってしまった。1986年4月3日、4日に代々木オリンピックプールで行われたライブ（後に「8186LIVE」として発売）では当時コレまでに無い大規模な音響設備と照明設備により原宿駅から苦情が来るほどの大音量であった。1985年、モトリー・クルーと共にツアーに周った際、前座を担当したLOUDNESSの方が音が良く観客ウケも良かったことから、モトリー・クルー側のサウンドエンジニアがクビになりかけたり、LOUDNESS側の音量を小さくさせられたこともあった。1987年に共にツアーを周ったストライパーのマイケル・スウィートはLOUDNESSとツアーを周ったことについて「LOUDNESSはヘヴィ過ぎて僕らとしっくり行かないよ」と愚痴をこぼしたことがある。マイケル曰くこの組み合わせによるツアーはマネージャーが決めたとのことであり、マイケルはハリケーンかTNTとツアーを周りたかったようである。樋口によれば、2001年7月28日に富士急ハイランドで行われたイベント「Hard Rock Summit in FUJI-Q」でLOUDNESSの演奏中、長野県にまで爆音が風に乗って流れたそうで、長野県側から苦情が来た事を2005年9月16日放送のポップジャムで明かしている。また、この番組では司会を担当していた西川貴教から「10年後のLOUDNESSはどうなっているか？」という質問に対し樋口は「TMのバックでもするか」とジョークを飛ばしたが、西川は苦笑しつつも「僕の歌聞えなくなると思うんですけど…」と、丁寧に断っている。樋口宗孝の本葬儀に出席した高崎晃は「僕らは一番でかい音を出すバンドをやろうと思っていた。リゾートの遊園地で野外ライブ(上記の富士急ハイランドの事)を開いたとき、『隣の県から苦情がきたらしい』とうれしそうに話していたのを思い出す」と振り返った。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: abstract

アレグリア（Alegría）はシルク・ドゥ・ソレイユの移動公演の演目のひとつ。フランコ・ドラゴーヌ監督、ジル・サンクロワ芸術監督で1994年4月21日に初演、2013年12月29日にベルギー・アントワープで一度最終公演を迎えた。20年間で5,000回以上上演され、世界65都市以上、1000万人以上を動員した。その後2019年より初演25周年を記念してコンセプトやアクロバット、舞台演出や衣装などを刷新した『アレグリア-新たなる光-』の移動公演を開始した。『アレグリア』は大テントでのツアー公演から始まった。しかし2009年から2010年の北米ツアーからアリーナ・ツアーへと変わり、大テントでの公演が不可能だった都市での公演も可能になった。1999年5月から2000年10月、MGMのボー・リヴァージュカジノで常設公演を行ったこともある。『アレグリア』はスペイン語で、英語では『joy』、日本語では『喜び』『歓喜』といった意味になる。シルク・ドゥ・ソレイユのパンフレットによると『パワーへの努力と若さのエネルギーの爽快さをオペラで表現』している。レネ・デュペレの、フランス、スペイン、アフリカ、地中海などから影響され個性的にブレンドされたニューエイジな音楽が流れ、ドミニク・ルミューがデザインしたバーレスクのデカダンスな美学を表現する衣裳と装飾で表現される。舞台や小道具はゴシック建築や大胆で直線的なデザインが特徴とされる。日本では1996年に下記の大テント公演(ビッグトップ)が行われ全260回公演され67万人動員、2004年から2005年に下記の大テント公演(新ビッグトップ)が行われ全466回公演され114万人動員された。また、2023年2月から東京・お台場ビックトップにて「ダイハツ アレグリア -新たなる光-」が公演されている。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 舞台美術

『アレグリア』の舞台は立体的な柱と手すりのある大きなドームが上にある。このドームは教会や政府の建物を模し、印象的な感覚、パワフルな構造を表している。舞台には螺旋状のランプが両側にあり『未知』を表現している。舞台の床は4つの要素で生きているサンショウウオの頭を表現している。17世紀のボールルーム様式の照明デザインがノスタルジックな雰囲気を醸し出している。秋色の色彩がショーにぼんやりとした明るさを作り出している。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 登場人物

オールド・オーダーとニュー・オーダー双方の登場人物を含む。Fleur: 自分を王様だと思い込んでいる、予測不可能で危険で無鉄砲な人物。『アレグリア』の世界への案内人。Nostalgic Old Birds: 宮殿が建った時からそこに住んでいる。鏡のないフレームからの反射に喜び、空っぽの殻で覆われた鑑定人である。Tamir and Little Tamir: 必要とされた時に現れ、任務を終えると消える。Nymphs: 活力を与えてくれ、それぞれが生きがいとなっている。Bronx: 若くタフな次世代の人物。パワー・トラック、エアリアル・ハイ・バーを演じる。White angels: 未来の若者であるガーディアン。ロシアン・バーを演じる。White singer: 曲を反響するストーリーテラーの歌手の一人で彼女の視点で語られている。Black singer: 歌手の一人。彼女の心の中に多くの邪悪な秘密を隠している。Clowns: このショーの評論家的人物。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 演目

演目は変更されることがあるが『エネルギー、優雅さ、若さの力へのバーレスクの頌歌』というテーマは変わらない。シンクロトラピス: 2人による2つの空中ブランコでのアクロバティックな演技。パワー・トラック: X型のトランポリンで跳躍や回転をするアクロバティックな集団演技。ハンドバランシング: 杖の上で逆立ちなどをする演技。ファイアナイフ・ダンス: 火の付いたナイフを使ってダンスをする演技。マニピュレーション: マリア・シラエヴァによる演技。元々はエレナ・レブによるフラフープの演技だったが、現在はリボンなど他の小道具も使われている。フライングマン: バンジー・コードを使った跳躍や飛躍の演技。ロシアンバー: ロシアン・バー(しなりのある細い板)を使用したアクロバティックな演技。コントーション: 2人による弾力性とバランスに富んだ優雅でしなやかな形や動きの演技。エアリアル・ハイ・バー: 舞台上部の高い装置を使った跳躍や回転のアクロバティックな集団演技。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 演目
Subsection: ローテーションの演目

シール・ホイール: シール・ホイールの中での回転などの演技。ジャグリング: ボールのジャグリングの演技。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 演目
Subsection: 終了した演目

タイトワイヤーショルダー・ポール・ワイヤーストロングマンスラック・ワイヤーエアリアル・キューブ:
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 衣裳

『アレグリア』の衣裳は旧作と新作で違う。旧作の衣裳は羽毛やレースなどの装飾品で微細に渡り飾られ、ニューヨークの黄金時代をイメージしている。新作の衣裳は未来の若者など、薄く軟らかい素材を利用し多彩な同系色で若者の活力を表現している。靴、カツラ、帽子などを含む400以上の衣裳小物がある。衣裳完成時間の例としてはオールド・バードの衣裳では200時間を要した。Fleur: オールド・オーダーの登場人物Fleurは赤いベルベットのジャケットと宝石で彩られたベストが印象的である。Singer in White: オールド・オーダーの登場人物The Singer in Whiteはクロノリンを使用し、宝石で縁取られたフープスカートを着用している。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 音楽

『アレグリア』の高評価な音楽は、これまでのシルク・ドゥ・ソレイユの『ヌーベル・エクスペリエンス』『サルティンバンコ』『ミスティア』などの作品に多くの作曲をしてきたレネ・デュペレの作曲である。1994年9月27日、スタジオ・アルバムとして発売され、世界中で50万枚以上を売り上げてシルク・ドゥ・ソレイユの現在までのアルバムの最高売り上げを記録している。このアルバムは1995年のグラミー賞やフィリックス賞などにノミネートされ、ロビー・フィンケルとレネ・デュペレが年間プロデューサー賞を、ロブ・ヒーニーが年間サウンド・ミキサー賞を受賞した。また『アレグリア』はビルボード・ワールド・ミュージック・チャートに65週ランクインした。このアルバムのリード・ボーカルはオペラを習得したフランス系カナダ人のフランチェスカ・ガニオンである。彼女は『アレグリア』のDVDでThe White Singer(メイン・ボーカリスト)として、同じくフランス系カナダ人のエバ・モンプチ演じるThe Black Singerと共演している。サウンドトラックはいくつかのバージョンがある。2001年の『アレグリア』のシドニー公演のライブ録音の『Cerceaux』『Malioumba』(どちらもフランチェスカ・ガニオンのメイン・ボーカルによる)の2曲を含むサウンドトラックがシルク・ドゥ・ソレイユ・ミュージック社により2002年に再発売された。1995年、公演の出演者とスタッフ向けにフェアファックスでのライブ・アルバムが作られた。この特別版は公演での全ての曲が収録されており、コレクターズ・アイテムとなっている。1994年発売のオリジナル盤と2曲の追加を含む2002年盤を共に記す。Alegría (フィナーレ)Vai Vedrai (シンクロトラピス)KalandéroShoulder pole wire (1994年～1995年)Tightrope (1996年、2001年)Juggling (2002年～2004年、2006年前半)Slackwire (2004年～2005年)Querer (ハイ・バーのセットアップ)Irna (パワー・トラック)Taruka (コントーション)Jeux d'enfants (幕間)Mirko (オープニング)Icare (ハイ・バー)IbisAerial Cube (1994年～1996年、1997年～1999年、2004年～2008年)Flying Man (1996年～1997年、2003年～2004年)Valsapena (パワー・トラック)Nocturne (スノーストーム)Cerceaux (マニピュレーション)Malioumba (フライングマン)
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 映像
Subsection: 『アレグリア ザ・ムービー』

1999年、ルディ・バリチェロ脚本、フランコ・ドラゴーヌ監督で製作された。ツアー公演のパフォーマーやミュージシャンと共にフランク・ランジェラ、マコ岩松、ジュリー・コックスが出演し、ウーピー・ゴールドバーグがゲスト出演した(多くが2001年盤のDVDにも登場する)。この映像はライブをただ抜粋したものではなく、物語風に語られる。(2000年11月3日、日本発売)
Title: アレグリア (Allegria)
Section: 映像
Subsection: 『アレグリア』

2001年6月にオーストラリアのシドニーで撮影されDVDとして発売された。ニック・モリス監督およびプロデュース。14台のカメラと特別な映像技術を駆使しパフォーマンスの中心からの視点などがある。
Title: アレグリア (Allegria)
Section: ツアー

『アレグリア』のツアーの歴史は1994年に始まった。大テント劇場に始まり、現在はスタジアム・アリーナの上演となっている。1999年から2000年の間はミシシッピ州ビロクシのボー・リヴァージュで常設公演を行った。カラーボックスは以下のように示す :  EU   ヨーロッパ  NA   北米  SA   中南米  AP   アジア太平洋  OC   オセアニア
Title: リヴィング・リターン (The Living Return)
Section: abstract

『リヴィング・リターン』 (The Living Return)は英国のポップ・グループ、スウィング・アウト・シスターによる4枚目のスタジオ・アルバム。1994年8月にマーキュリー・レコードより発売された。
Title: リヴィング・リターン (The Living Return)
Section: チャート

本作は初めて全英アルバムチャートに入らなかったスタジオ・アルバムになったが、リード・シングルの「ラ・ラ・ミーンズ・アイ・ラヴ・ユー」は全英シングルチャートで最高位37位を記録した。この曲はデルフォニックスの1968年のヒット曲のカバーであり、『フォー・ウェディング』のサウンドトラックにも収録された。「ベター・メイク・イット・ベター」もシングルとして発売されたが、全英全米のどちらのチャートにも入らなかった。「ママ・ディドゥント・レイズ・ノー・フール」はアメリカのディズニー・チャンネルで使われた。
Title: リヴィング・リターン (The Living Return)
Section: レビュー

ニュー・ミュージカル・エクスプレス は1994年9月17日の号で『リヴィング・リターン』に10点中8点を付けた、アルバムについては「神聖なサウンド、ストリングスのグリッサンド、耳にとって聴覚の浴場」と言った。Qもアルバムについて好意的に述べ、「バンドはきびきびとしたアレンジや成熟しつつも軽快なタッチに耳を傾けており、それはマイルス・デイヴィス、ウェザー・リポートや現代のアフロ時代に通じる」と言った。アルバムについては四つ星で評価し、「素晴らしい」と位置付けた。
Title: リヴィング・リターン (The Living Return)
Section: 収録曲

特記を除いて全曲アンディ・コーネルとコリーン・ドリュリーの作詞作曲。CD・カセット"Better Make It Better" - 6:53"Don't Let Yourself Down" - 4:42"Ordinary People" - 6:22"Mama Didn't Raise No Fool" - 5:11"Don't Give Up On A Good Thing" - 3:44  (Connell, Drewery, Derick Johnson, Tim Cansfield) "Making the Right Move" - 10:32"La-La (Means I Love You)" - 4:52  (Thom Bell, W. Hart) "Feel Free" - 5:06"Stop and Think It Over" - 6:03"That's the Way It Goes" - 4:42  (Connell, Drewery, Johnson, Cansfield) "All in Your Mind" - 4:15"O Pesadelo Dos Autores" - 5:26  (Connell, Drewery, Maurice White, Airto Moreira, Regina Werneck, Tania Maria Correa Reis, Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby, Ivan Lins, Victor Martins, Aloysio de Oliveira, Herbie Hancock, Bennie Maupin, Burick) "Low Down Dirty Business" - 5:19  (Connell, Drewery, Johnson, Cansfield) 「オ・ペサデロ・ドス・オートレス」は以下の曲のメドレー"Brazilian Rhyme" - アース・ウィンド・アンド・ファイアー1977年のアルバム 「太陽神」 (Maurice White)  "Celebration Suite" - リターン・トゥ・フォーエヴァー1975年のアルバム「ノー・ミステリー」 (Airto Moreira)  "Come with Me" - タニア・マリアFrom the 1982 album "Come with Me" (Regina Werneck, Tania Maria Correa Reis)  "My Cherie Amour" - スティーヴィー・ワンダー1969年のアルバム「マイ・シェリー・アモール」 (Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby)  "The Smiling Hour" - KalimaFrom the 1984 single "The Smiling Hour/Flyaway" (Ivan Lins, Victor Martins, Aloysio de Oliveira)  "Butterfly" - ハービー・ハンコック1974年のアルバム『スラスト (突撃)』(Herbie Hancock, Bennie Maupin)  限定盤「エディッツ」には6曲のエディット・ヴァージョンが収録されている。
Title: リヴィング・リターン (The Living Return)
Section: 参加者

スウィング・アウト・シスターコリーン・ドリュリー – リード・ヴォーカル、アレンジアンディ・コーネル – キーボード、アレンジミュージシャンDanny Gluckstein – programmingTim Cansfield – guitars (1-6, 8-13)Matt Backer – guitars (7)Derrick Johnson – bass guitarMyke Wilson – drums, ティンバレス ソロ (12)Chris Manis – percussionGary Plumley – saxophones, フルートRichard Edwards – tromboneJohn Thirkell – trumpet, フリューゲルホルンDerek Green – backing vocalsErica Harrold – backing vocalsSylvia Mason-James – backing vocals
Title: リヴィング・リターン (The Living Return)
Section: 参加者
Subsection: プロダクション

Ray Hayden – producer (1-6, 8-13)Swing Out Sister – co-producers (1-6, 8-13), producers (7)Mark McGuire – mix engineer, recording (7), mixing (7)Jamie Cullam – assistant mix engineerLuke Gifford – assistant mix engineerJames Martin – photographyVia Johnson – designBennett Freed – management (USA)Stephen King – managementスタジオRecorded at Opaz Studios and Strongroom (London, UK).Mixed at Strongroom and Metropolis Studios (London, UK).
Title: テディ (Teddy (album))
Section: abstract

テディ（Teddy または Tedi）は英語で、エドワード(Edward)、セオドア(Theodore) などの愛称。男性の名前。テディ（Teddy または teddy）テディ (下着) (teddy) - ランジェリーの一種。テディ (競走馬) (Teddy) - フランスの競走馬。テディ (歌手) (Teddy) - 日本の女性シンガー。テディ (小説) (Teddy) - J・D・サリンジャーの短編小説。テディ (Teddy) - さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウンの登場人物。テディに関連する事柄テディベア (Teddy bear) - 合衆国大統領セオドア・ルーズベルトの故事に由来する子熊の人形。TeddyLoid (テディロイド) - フレンチ・エレクトロをバックボーンに持つ日本の音楽プロデューサー、作曲家、リミキサー、DJ。テディ・ボーイ (Teddy Boy) - ポール・マッカートニー作曲の楽曲。パク・テディ（Teddy Park）- 韓国の音楽プロデューサー、ソングライター、ラッパー。YGエンターテインメント専属プロデューサー。
Title: 囚われ者 (You're Under Arrest (Serge Gainsbourg album))
Section: abstract

『囚われ者』（原題：You're Under Arrest）は、セルジュ・ゲンスブールが1987年に発表したアルバム。ゲンスブールの生前に発表された最後のスタジオ・アルバムとなった。
Title: 囚われ者 (You're Under Arrest (Serge Gainsbourg album))
Section: 解説

前スタジオ・アルバム『ラヴ・オン・ザ・ビート』（1984年）に続いて、バッキング・トラックはアメリカで録音された。本作はコンセプト・アルバムであり、主人公の男と、サマンサというジャンキーの黒人少女を中心とした物語となっている。「おれの外人部隊」は、マリー・デュバやエディット・ピアフの歌唱で知られる楽曲のカヴァー。本作からのシングルは、「ユア・アンダー・アレスト」が全仏47位、「幸せな子供たちへ」が全仏35位に達した。本作発表に伴うツアーのうち、1988年3月のパリ公演の模様は、1989年にライヴ・アルバム『ゼニット・ライヴ』として発表された。また、1988年5月には、ゲンスブールにとって最初で最後の日本公演も行われた。
Title: 囚われ者 (You're Under Arrest (Serge Gainsbourg album))
Section: 収録曲

特記なき楽曲はセルジュ・ゲンスブール作詞・作曲。ユア・アンダー・アレスト - "You're Under Arrest" - 4:12哀れな五人の女たち - "Five Easy Pisseuses" - 3:28悲しみのサマンサ - "Baille Baille Samantha - 3:24サック・ベイビー・サック - "Suck Baby Suck" - 3:45グルーミー・サンデー - "Gloomy Sunday" (Jávor László, Seress Rezső, Jean Marèze, François-Eugène Gonda) - 3:44幸せな子供たちへ - "Aux enfants de la chance" - 4:06ショットガン - "Shotgun" - 4:00安全なグラス - "Glass Securit" - 3:38ディスパッチ・ボックス - "Dispatch Box" - 2:53おれの外人部隊 - "Mon légionnaire" (Raymond Asso, Marguerite Monnot) - 5:34
Title: 囚われ者 (You're Under Arrest (Serge Gainsbourg album))
Section: 参加ミュージシャン

セルジュ・ゲンスブール - ボーカルビリー・ラッシュ - ギターギャリー・ジョルジェット - キーボードジョン・K. - ベーストニー・"サンダー"・スミス - ドラムススタン・ハリスン - サックスブレンダ・ホワイト・キング - バッキング・ボーカルカーティス・キング・ジュニア - バッキング・ボーカル
Title: ソニー (Sonny & Cher Live)
Section: abstract

ソニー株式会社（英: Sony Corporation）は、東京都港区港南のソニーシティに本社を置く、ソニーグループ傘下の総合電機メーカーであり、テレビ・デジタルカメラ・スマホ開発事業、ネットワークサービス事業、映像制作ソリューション事業、ライフサイエンス事業を展開するエンタテインメント・テクノロジー&サービス（ET&S）事業を担うソニーグループの企業である。2021年4月1日のグループ再編以前の法人（旧：東京通信工業株式会社、現：ソニーグループ株式会社）と、以降の法人は別の法人格であるが、商号・営業上は連続しているため、以下では特記しない限り、「ソニー」を名乗った法人について連続して扱う。
Title: ソニー (Sonny & Cher Live)
Section: 概要

1946年に井深大、盛田昭夫、太刀川正三郎らが、日本の東京都中央区日本橋にあった百貨店・白木屋の3階の一室を借りる形で事務所兼工場を設けて創業した。創業当初は中央区・日本橋に拠点を置いていたが、その1年後の1947年には品川区北品川（御殿山エリア）に移転した。以後約60年間にわたって同地区に分散する形で、多数の関連施設が並ぶ状況だった。このことから「ソニー村」といわれたこともあった。2007年には、港区に建設されたソニーシティに本社が移転され、分散していた施設群のほとんどもソニーシティに統合された。社名でありブランドであるソニー（Sony）の商号は1955年より使用されており、音を意味する英語の「Sonic」、およびラテン語の「Sonus」と男の子（坊や）を意味する英語の「Sonny」に由来している。その際、日本人が「Sonny」を「ソンニー」と発音し「損」を連想させてしまうことを懸念した盛田が、そこから「n」を1つ取ったことで「Sony」となった。またブランド名を全面的に押し出したカタカナ語の社名への変更は、株主やメインバンクの三井銀行（現在の三井住友銀行）からも当初は反対され、「ソニー電子工業」や「ソニー電気」にすべきと提案されたが、盛田は断として、「我々が世界で伸びるため、断固、ソニー株式会社でいくべきだ」とこだわり、周りが折れる形で「ソニー」という社名に落ち着いたともされている。かつては独立研究所として「ソニー中央研究所」「ソニー木原研究所」「ソニー中村研究所」「ソニー・インテリジェンス・ダイナミクス研究所」「ソニーコンピュータサイエンス研究所（Sony CSL）」 を擁していたが、中央研究所は1990年代後半に、2006年までにCSL以外のその他の研究所も本社に統合された。
Title: ソニー (Sonny & Cher Live)
Section: 歴史
Subsection: 創業までの動き

1945年（昭和20年）9月、東京での新会社創設のため、井深大が、太刀川正三郎、樋口晃などの仲間とともに疎開先の長野県須坂から上京。同年10月、井深らが東京・日本橋の白木屋3階の一室に「東京通信研究所」を立ち上げる。参加した20名のうち、主なメンバーは、以前に井深が設立に関与し、技術担当重役も務めていた日本測定器の若い社員7名であった。この小さな研究所兼工場が、現在のソニーを生み出す母体となった。のちに朝日新聞のコラム「青鉛筆」に掲載された東京通信研究所の記事が、戦時中に井深と親交のあった盛田昭夫の目に留まり、会社設立に合流する。
Title: ソニー (Sonny & Cher Live)
Section: 歴史
Subsection: 東京通信工業として創業

1946年（昭和21年）、井深、盛田、太刀川などを中心に東京通信工業株式会社（とうきょうつうしんこうぎょう、略：東通工〈とうつうこう〉、英: Tokyo Telecommunications Engineering Corporation）として創業。創業当初は真空管電圧計の製造、販売を行っていた。創業に際して太刀川家が持ち株比率55%となる資本援助を行った。資本金19万円で、井深の義父である前田多門（終戦直後の東久邇内閣で文部大臣）が社長、井深が専務（技術担当）、盛田が取締役（営業担当）、太刀川が取締役（経理財務担当）、増谷麟が監査役、社員30名弱。東通工の設立趣意書にはと記されている。
Title: ソニー (Sonny & Cher Live)
Section: 歴史
Subsection: 日本初のテープレコーダー

1950年（昭和25年）には日本初のテープレコーダー（当時はテープコーダーと呼称）を開発。この頃にテープレコーダーの音質にクレームをつけにきた大賀典雄が合流している。オランダのフィリップス社のような大会社を目指して輸出に注力する方針を立てた 東通工は、トランジスタの自社生産に乗り出し、1955年（昭和30年）、日本初のトランジスタラジオ「TR-55」を発売した。また、製品すべてに「SONY」のマークを入れることにした。「SONY」以外に考えられたブランド名には、東京通信工業の頭文字である「TTK」や、略称である東通工のローマ字表記「Totsuko」、また東京通信工業を英訳した「Tokyo Teletec」などがあった。しかし、「TTK」は東洋陶器（現・TOTO）やTTKグループが略称あるいは商標として用いていた事から、候補から外れた。「Totsuko」は、盛田がアメリカに出張した際、当時のアメリカ支社の社員が発音に苦労しており、英語話者にとって発音が難しいことが分かったため、候補から外れた。「Teletec」については、同じ名のブランドを持つ企業がアメリカにあることが分かり、断念した。1957年（昭和32年）のトランジスタラジオ「TR-63」は、輸出機として大成功をおさめた。