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Title: ホエア・イット・オール・ビギンズ (Where It All Begins)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はディッキー・ベッツ作。オール・ナイト・トレイン "All Night Train" (Gregg Allman, Warren Haynes, Chuck Leavell) – 4:04セイリン・クロス・ザ・デビルズ・シー "Sailin' 'Cross the Devil's Sea" (G. Allman, W. Haynes, Allen Woody, Jack Pearson) – 4:57バック・ホエア・イット・オール・ビギンズ "Back Where It All Begins" – 9:12ソウルシャイン "Soulshine" (Warren Haynes) – 6:44ノー・ワン・トゥ・ラン・ウィズ "No One to Run With" (Dickey Betts, John Prestia) – 5:59チェンジ・マイ・ウェイ・オブ・リヴィング "Change My Way of Living" – 6:14ミーン・ウーマン・ブルース "Mean Woman Blues" – 5:01エヴリバディズ・ガット・ア・マウンテン・トゥ・クライム "Everybody's Got a Mountain to Climb" – 4:01ホワッツ・ダン・イズ・ダン "What's Done Is Done" (G. Allman, A. Woody) – 4:09テンプテーション・イズ・ア・ガン "Temptation Is a Gun" (G. Allman, Jonathan Cain, Neal Schon) – 5:38
Title: ホエア・イット・オール・ビギンズ (Where It All Begins)
Section: 参加ミュージシャン

グレッグ・オールマン - ボーカル、ハモンドオルガン、ピアノディッキー・ベッツ - ボーカル、ギター、アコースティック・ギターウォーレン・ヘインズ - ボーカル、ギターアレン・ウッディ - ベース、フレットレスベース、6弦ベース、バックグラウンド・ボーカルジェイ・ジョハンソン - ドラムス、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルブッチ・トラックス - ドラムス、パーカッション、バックグラウンド・ボーカルマーク・キニョーネス - コンガ、パーカッション
Title: イエスタデイ・ワンス・モア_(アルバム) (Yesterday Once More (album))
Section: abstract

『イエスタデイ・ワンス・モア』（英語: Yesterday Once More: Greatest Hits 1969–1983）は、米国のポップグループ、カーペンターズによる2枚組のベスト・アルバム。1984年リリース。1985年にはCDとしてリリースされた。1993年には日本でもユニバーサルミュージックからCDが発売されている。
Title: イエスタデイ・ワンス・モア_(アルバム) (Yesterday Once More (album))
Section: 概要

アメリカ、イギリスの両国でプラチナ認定を受け、日本でも1993年にオリコンチャートで35位を獲得している。1998年には、「想い出にさよなら」を追加し、トラックの順序を変更したアルバムが再リリースされた。また同年、ポール・グレインにより24ビットにデジタルリマスターされた、コンピレーション・アルバム『Classics Volume 2』がリリースされている。2001年にも『Yesterday Once More -Remaster』として、1998年盤と同じトラックのものがリリースされた。
Title: イエスタデイ・ワンス・モア_(アルバム) (Yesterday Once More (album))
Section: 売上認定

アメリカ合衆国、イギリス、香港でゴールドディスクを受けている。
Title: インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ (Indianola Mississippi Seeds)
Section: abstract

『インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ』（Indianola Mississippi Seeds）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、B.B.キングが1970年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ (Indianola Mississippi Seeds)
Section: 背景

キャロル・キング、ジョー・ウォルシュ、レオン・ラッセルといったロック・ミュージシャンがゲスト参加した。冒頭の「ノーバディ・ラヴズ・ミー・バット・マイ・マザー」は、キングのピアノ弾き語りによる曲である。「ハミングバード」は、ラッセルのソロ・アルバム『レオン・ラッセル』（1970年）が初出の曲で、ラッセルは本作のヴァージョンにおいて、ピアノと指揮を担当している。
Title: インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ (Indianola Mississippi Seeds)
Section: 反響

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1970年11月28日に、前作『コンプリートリー・ウェル』を上回る26位を記録した。一方、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、前作に及ばず最高8位となった。本作からの先行シングル「ハミングバード」は、1970年8月22日付のBillboard Hot 100で48位に達し、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは25位に達した。その後「チェインズ・アンド・シングス」はHot 100で45位、R&Bチャートで6位となり、続く「アスク・ミー・ノー・クエスチョンズ」はHot 100で40位、R&Bチャートで18位となった。
Title: インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ (Indianola Mississippi Seeds)
Section: 評価

本作のジャケットをデザインしたロバート・ロッカートと、写真を撮影したアイヴァン・ナギーは、第13回グラミー賞で最優秀アルバム・カヴァー賞を受賞した。Ron Wynnはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「レオン・ラッセル作の"Hummingbird"を、自分自身の曲であるかのように響かせただけでなく、キングがいかなる状況においてもブルース色を注入し、成果を挙げていることを示した」と評している。また、Gary Von Terschは1970年12月24日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューにおいて「よりメロディックなキャロル・キング、より打楽器的なレオン・ラッセルというピアニスト達の演奏が、特にエキサイティングだ」「B.B.は彼の天才的な仕事ぶりの理解者に囲まれて、このアルバムでは選曲からアレンジや音作りに至るまで、（彼の近年のアルバムで時折見られた問題点である）過剰さが排除された」と評している。
Title: インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ (Indianola Mississippi Seeds)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はB.B.キング作。5.はインストゥルメンタル。ノーバディ・ラヴズ・ミー・バット・マイ・マザー - Nobody Loves Me But My Mother – 1:27ユーアー・スティル・マイ・ウーマン - You're Still My Woman (B.B. King, Dave Clark) – 6:04アスク・ミー・ノー・クエスチョンズ - Ask Me No Questions – 3:08アンティル・アイム・デッド・アンド・コールド - Until I'm Dead and Cold – 4:45キングス・スペシャル - King's Special – 5:10エイント・ゴナ・ウォーリー・マイ・ライフ・エニモア - Ain't Gonna Worry My Life Anymore – 5:20チェインズ・アンド・シングス - Chains and Things (B.B. King, D. Clark) – 4:53ゴー・アンダーグラウンド - Go Underground (B.B. King, D. Clark) – 4:03ハミングバード - Hummingbird (Leon Russell) – 4:38
Title: インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ (Indianola Mississippi Seeds)
Section: 参加ミュージシャン

B.B.キング - ボーカル、ギター、ピアノジョー・ウォルシュ - リズムギター(on #3, #5, #9)ヒュー・マクラッケン - リズムギター(on #8)キャロル・キング - ピアノ(on #2, #4, #6)、エレクトリックピアノ(on #6, #7)レオン・ラッセル - ピアノ(on #3, #5, #9)、指揮(on #9)ポール・ハリス - ピアノ(on #8)ブライアン・ガロファロ - ベース(on #2, #3, #4, #5, #6, #7, #9)ジェラルド・ジェモット - ベース(on #8)ラス・カンケル - ドラムス(on #2, #3, #4, #5, #6, #7, #9)ハービー・ラヴェル - ドラムス(on #8)シャーリー・マシューズ、メリー・クレイトン、クライディ・キング、ヴェネッタ・フィールズ - コーラス(on #9)ジミー・ハスケル - ストリングス&ホーン・アレンジ
Title: スリー・ロック・ボックス (Three Lock Box)
Section: abstract

『スリー・ロック・ボックス』（Three Lock Box）は、サミー・ヘイガーが1982年に発表した、ソロ名義では7作目のスタジオ・アルバム。
Title: スリー・ロック・ボックス (Three Lock Box)
Section: 背景

前作『スタンディング・ハンプトン』に引き続きキース・オルセンがプロデューサーに起用され、ヘイガー自身は「キースとの仕事は2回目だから、前よりもやりやすかったし、より自由に実験的なこともできた」とコメントしている。アルバム・タイトルに関しては、セックスを意味していると捉えられたこともあったが、ヘイガー自身は1983年のラジオ・インタビューで否定しており、本人の説明によれば「3つの鍵付きの宝箱」「肉体、精神、魂の潜在能力の鍵をバランス良く開ければ、真の人間、ひいては限りなく神に近い存在になることもできる」とのことである。「リメンバー・ザ・ヒーローズ」は退役軍人を称賛した曲で、ラヴァーボーイのボーカリスト、マイク・レノがゲスト参加した。
Title: スリー・ロック・ボックス (Three Lock Box)
Section: 反響・評価

アメリカのBillboard 200では17位に達し、自身2作目の全米トップ40アルバムとなった。1983年5月にはRIAAからゴールドディスクの認定を受けている。本作からのシングル「ドライヴィング・ミー・クレイジー」はBillboard Hot 100で13位に達して自身初の全米トップ40シングルとなり、「ネヴァー・ギヴ・アップ」はHot 100で46位を記録した。Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「ヘイガーの出世作『スタンディング・ハンプトン』の、小綺麗かつ激しい、ポップ寄りのサウンドを引き継いでいる」と評している。
Title: スリー・ロック・ボックス (Three Lock Box)
Section: 収録曲

特記なき楽曲はサミー・ヘイガー作。スリー・ロック・ボックス - "Three Lock Box" - 3:21リモート・ラヴ - "Remote Love" - 3:57リメンバー・ザ・ヒーローズ - "Remember the Heroes" (Sammy Hagar, Jonathan Cain) - 5:59ドライヴィング・ミー・クレイジー - "Your Love Is Driving Me Crazy" - 3:30イン・ザ・ルーム - "In the Room" - 3:43ライズ・オブ・ジ・アニマル - "Rise of the Animal" - 5:29アイ・ウドゥント・チェンジ - "I Wouldn't Change a Thing" - 3:20グローイング・アップ - "Growing Up" - 3:17ネヴァー・ギヴ・アップ - "Never Give Up" (Alan Pasqua, Keith Olsen) - 3:15アイ・ドント・ニード・ラヴ - "I Don't Need Love" (S. Hagar, Gary Pihl, Bill Church, David Lauser) - 3:09
Title: スリー・ロック・ボックス (Three Lock Box)
Section: 参加ミュージシャン

サミー・ヘイガー - リード・ボーカル、ギターゲイリー・ピール - ギター、バック・ボーカルビル・チャーチ - ベース、バック・ボーカルデヴィッド・ラウザー - ドラムス、バック・ボーカルアディショナル・ミュージシャンアラン・パスクァ - キーボードマイク・レノ - ボーカル (on #3)ジョナサン・ケイン - キーボード、バック・ボーカル (on #3)リチャード・ペイジ - バック・ボーカルトム・ケリー - バック・ボーカル
Title: T (T (TVXQ album))
Section: abstract

Tは、ラテン文字（アルファベット）の20番目の文字。小文字はt。ギリシャ文字のΤ（タウ）に由来し、キリル文字のТに相当する。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: 字形

大文字と小文字とで異なる。大文字は、上に書かれた横線と、中央から下がる縦線で構成される。フラクトゥールの                                          T                                {\displaystyle {\mathfrak {T}}}  のように、下にも短い横線が付くことがある。小文字は、大文字に似るが、2線が上部で交差する。縦線の下部はしばしば右に曲がり、折り返すことがある。フラクトゥールは                                          t                                {\displaystyle {\mathfrak {t}}}  。筆記体では、左下から縦線につながる。筆記体は横線をあとに書くが、縦線下部から左上に折り返して横線を続けて書く場合がある。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: 呼称

羅・蘭・独・洪・イネ：テー仏・西・土：テ伊：ティ英・日：tee（ティー）（IPA: /tiː/）  聞くエス：トー
Title: T (T (TVXQ album))
Section: 音素

この文字が表す音素は、無声歯茎破裂音 /t/ないしその類似音である。tiに母音字が続く場合が多く、英語ではシの子音/ʃ/(IPA) = /S/(X-SAMPA)に、フランス語では「スュィ」/sj/になる。またドイツ語では「ツィ」/tsi/になる。フランス語では語尾の t を黙字とする（ごく一部の単語を除く。例：Est（東）, concept, district 等）。ただし、後続の単語が母音で始まっていれば、リエゾンして発音する。英語のthは、当該記事を参照のこと。ドイツ語のtschは/tʃ/である。日本語のローマ字表記ではタ行の子音に用いられる。ただし、ヘボン式では「ち」は別の子音（ch）となり、「つ」は破擦音であるためsを加えtsとなる。朝鮮語のローマ字表記である文化観光部2000年式ではㅌおよび終声のㄷ（母音が後続しない場合）に用いられる。マッキューン＝ライシャワー式では語頭などの無声で発音される初声のㄷにもtを用いる。初声のㄸはどちらの方式も2つ重ねて tt となる。中国語の漢語拼音では有気歯茎破裂音に用いられる。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味

Tは、世界共通の郵便物の料金未納又は料金不足郵便物の記号として使用される。逓信省が郵便マークを一旦「丁」と発表したが、「丁」と形の似ている「T」が料金未納の意味であることが分かったので、後に「〒」の誤りと発表した、と言われている。大正の略記。LISPで、t は真を表す。偽は nil である。古代ローマ人の個人名ティトゥス (Titus) の略。カルテ、処方箋等で錠剤 (tablet) を表す。人物のプロフィールで身長を示す。例えば T170 は身長 170cm の意味。証券業界で証券コードの後に<xxxx.T>のようにつけて東京証券取引所上場企業を表す。アメリカンフットボールのポジションの一つであるタックル (Tackle) の略称。Tフォーメーション - アメリカンフットボールにおける戦略の一つ。アメリカのレーティング審査組織Entertainment Software Rating Boardによる13歳以上対象の表示（Teen の略）。引掛形コンセント。構内電気設備配線用図記号 (JIS C 0303:2000) で用いられる。コンセントの図記号に傍記。タイマ付スイッチ。構内電気設備配線用図記号 (JIS C 0303:2000) で用いられる。スイッチの図記号に傍記。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 科学・数学・単位

物理学などで時間 (time) を表す（変数である時間を表す場合は小文字を、定数である周期などを表す場合は大文字を用いる）。物理学などで温度 (temperature) を表す。一般に大文字だが、セルシウス度は小文字、ケルビンは大文字と使い分けることもある。物理学などで張力 (tension) を表す（一般に大文字を用いる）。数学で三角数を表す。(Triangular number)数学では、行列に付いた上付きのTは転置行列を表す。論理学で真 (True)を意味する。対義語はFalse (偽, "F"と略記).CPUのスレッド(Thread)のこと。トーラス接空間、接束テンソル代数t-structureカジュダンの性質 (T)統計学では、t統計量。t検定参照。水素の同位体トリチウム（三重水素）を表す。磁束密度のSI組立単位テスラT（テラ）は1012（1兆）倍を示すSI接頭語。重さを表す単位 t (小文字)：トン (1 t = 1,000 kg)二十九を意味する数字。三十六進法など、三十進法以上（参照: 位取り記数法#Nが十を超過）において二十九（十進法の29）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 、およびアルファベットの O と数字の 0 が混同し易いために、アルファベットの I と O を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、…、N が二十二、P が二十三、…、T が二十七を意味する。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 乗り物・交通

T字路は丁字路（ていじろ）のこと。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 乗り物・交通

=鉄道のサインシステムにおいて、根室線（滝川駅〜新得駅）(Takikawa)、札幌市営地下鉄東西線 (Tōzai)、仙台市交通局東西線 (Tōzai)、東京メトロ東西線 (Tōzai)、富山地方鉄道本線・立山線・不二越線・上滝線 (Toyama)、名古屋市営地下鉄鶴舞線 (Tsurumai)、JR和歌山線、京都市営地下鉄東西線 (Tōzai)、京都丹後鉄道宮豊線 (miyaToyo)、Osaka Metro谷町線 (Tanimachi)、JR津山線、JR高徳線 (TakamatsuTokushima)、西鉄天神大牟田線 (Tenjin) の路線記号として用いられる。電車の車種を表す記号で付随車（トレーラー = 電動機も運転台もない車両）のこと。ちなみに運転台付きはTc。対義語は「M」（電動車、モーター付き車両）EMC製のT形ディーゼル機関車の形式名関西の東海道線の、高槻-西明石間の快速電車の列車番号の末尾がTである事から、現場の職員や鉄道ファンがT電と呼称している。Tカードは都営地下鉄・都営バス・東京都電車（いずれも東京都交通局運営）向けに作られた乗車カードシステムの総称及び呼称である。都営地下鉄の路線で、他社線との相互直通がある場合に都営地下鉄車両の所定運用に付けられるアルファベット。京浜急行電鉄・京成電鉄・北総鉄道・京成成田空港線でも、自社線と都営地下鉄線を直通走行する列車での都営地下鉄車両が原則使用される場合の運行番号は「xxxxT」となる。（ただし、都営地下鉄と直通している東急電鉄内では、6桁の数字のみ 例「xxxxxx」となり、京王電鉄内では4桁の数字のみ 例「xxxx」となる。）
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 乗り物・交通

=トヨタ車の形式名に於いては、以下の意味がある。1.FF方式(またはFFベースの4WD)を採用したセリカ・カリーナ・コロナ、及びその派生・後継車種(カレン・ED・EXiV・カルディナ・アベンシス・アリオン・プレミオ)を意味する車両識別記号。（例：ST182、AT210、ZZT231）2.トヨタ・T型エンジン、またはそれを搭載していることを意味する符号。（例：TE27、TA22）トヨタ車、日産車のエンジンにおいてターボ仕様を意味する符号。トヨタの場合エンジン形式のハイフンの後につくと、ターボエンジンを意味する。（例：2E-TE、3S-GTE、2JZ-GTE）日産の場合は後ろにつく（例：SR20DET）が、ツインターボの場合は"TT"（例：RB26DETT）、ディーゼルインタークーラーターボの場合は"Ti"（例：ZD30DDTi）となる。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 企業・ブランド

電気業界で東芝を表す符丁携帯電話の業界では、NTTドコモはmovaのみ「TS」を用いた。FOMA（T2101V、T-01Aなど）および他社（au・ツーカー・SoftBank）は「T」を使っている。アメリカ合衆国最大手の通信会社AT&Tのニューヨーク証券取引所証券コード（ティッカーシンボル）Tポイント及びTカードは、ファミリーマートやENEOSやTSUTAYAで利用できるカルチュア・コンビニエンス・クラブの提供するサービス。2024年4月22日に三井住友カードのサービスと統合されて、Vポイントとなった。日本のプロ野球球団阪神タイガース (Tigers)、富山GRNサンダーバーズ (Thunderbirds) の略号。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 衣料品

TシャツTバック（後ろから見た形がアルファベットのTの字に見える）
Title: T (T (TVXQ album))
Section: T の意味
Subsection: 人物・その他

T部長 - 日本テレビのプロデューサーを務めた土屋敏男（ToshioTsuchiya）を指す。『進ぬ!電波少年』などで用いられた。
Title: T (T (TVXQ album))
Section: 同名の作品

T (織田哲郎のアルバム) - 織田哲郎のアルバム。T (東方神起のアルバム) - 東方神起のアルバム。T (玉置浩二のアルバム) - 玉置浩二のアルバム。YES/NO/T - 川嶋あいの楽曲。
Title: サンダーボックス (Thunderbox (album))
Section: abstract

『サンダーボックス』（Thunderbox）は、イギリスのロック・バンド、ハンブル・パイが1974年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。
Title: サンダーボックス (Thunderbox (album))
Section: 背景

12曲中7曲がソウルまたはブルースミュージシャンからのカヴァー曲という構成であるが、オリジナル曲もソウル指向の楽曲のためアルバム全体の統一感は保たれている。アン・ピーブルスのカヴァーが2曲あり、「アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン」では、メル・コリンズが多重録音によるブラス・セクションを提供した。本作のタイトルは、17世紀に使われたスラングでトイレを意味する。ジャケットのデザイン及び写真撮影はヒプノシス。オリジナルLPのジャケットは鍵穴の形に実際にくり抜かれ、その穴から内袋に印刷されたトイレに座る女性の写真を覗ける仕様となっていた。
Title: サンダーボックス (Thunderbox (album))
Section: 反響

アメリカのBillboard 200では、1974年4月13日付のチャートにおいて最高52位を記録し、バンドにとって5作目の全米トップ100アルバム（ライヴ・アルバムやコンピレーション・アルバムも含む）となった。一方、母国イギリスでは全英アルバムチャート入りを逃す結果となった。
Title: サンダーボックス (Thunderbox (album))
Section: 収録曲

サンダーボックス - Thunderbox (Steve Marriott, Clem Clempson) – 5:19グルーヴィン・ウィズ・ジーザス - Groovin' with Jesus (Gene Barge, Bennie Swartz) – 2:18 *The Violinairesのカヴァーアイ・キャント・スタンド・ザ・レイン - I Can't Stand the Rain (Ann Peebles, Don Bryant, Bernard Miller) – 4:19 *Ann Peeblesのカヴァーアンナ - Anna (Go to Him) (Arthur Alexander) – 3:45 *Arthur Alexanderのカヴァーノー・ウェイ - No Way (S. Marriott, Greg Ridley) – 2:48ラリー・ウィズ・アリ - Rally with Ali (S. Marriott, C. Clempson, G. Ridley, Jerry Shirley) – 2:51ドント・ウォーリー、ビー・ハッピー - Don't Worry, Be Happy (S. Marriott, C. Clempson, G. Ridley, J. Shirley) – 2:59ナインティー・ナイン・パウンズ - Ninety-Nine Pounds (D. Bryant) – 2:47 *Ann Peeblesのカヴァーエヴリー・シングル・デイ - Every Single Day (C. Clempson) – 3:50ノー・マネー・ダウン - No Money Down (Chuck Berry) – 4:25 *チャック・ベリーのカヴァードリフト・アウェイ - Drift Away (Mentor Williams) – 3:56 *Dobie Grayのカヴァーオー・ラ・ディ・ダ - Oh La-De-Da (Phillip Mitchell) – 4:34 *The Staple Singersのカヴァー
Title: サンダーボックス (Thunderbox (album))
Section: 参加ミュージシャン

スティーヴ・マリオット - ボーカル、ギター、ハーモニカ、キーボードクレム・クレムソン - ギターグレッグ・リドリー - ベース、ボーカルジェリー・シャーリー - ドラムス、ボーカルアディショナル・ミュージシャンメル・コリンズ - ブラス・セクションブラックベリーズ（ヴェネッタ・フィールズ、ビリー・バーナム、カーリーナ・ウィリアムズ） - バッキング・ボーカル
Title: Ja,Zoo (Ja, Zoo)
Section: abstract

『Ja,Zoo』（ヤ・ズー）は、日本のアーティスト、hideの3枚目のアルバム。1998年11月21日に発売された。2008年12月3日にSHM-CDとして再発売された。さらに2024年5月1日発売された『REPSYCLE〜hide 60th Anniversary Special Box〜』に収録の『Ja,Zoo (2024 Remaster＆REPSYCLE):hide with Spread Beaver』ではリマスタリングが行われただけでなく、一部楽曲をオリジナル盤とは異なるアレンジやテイクを使用して新たに「REPSYCLE version」として作成された曲への入れ替えが行われ、さらにhideの構想に基づいた曲順に変更されるなどされている。
Title: Ja,Zoo (Ja, Zoo)
Section: 概要

hideの死後発売されたアルバム。hideのコンセプトは「ディープ・パープルの『マシン・ヘッド』に匹敵する全曲が強力なアルバムを作る」ことだった。急逝後のシングル「ピンクスパイダー」「ever free」が大ヒットを記録したこともあり、hideのソロワークとしてはシングル・アルバム含め最大の売り上げとなっている。オリコンでの累計売上は、X JAPAN時代を含めても最大セールスである。タイトルは「日本人（Japanese）」と、収録曲の仮タイトルに動物の名前が多かったので「動物園（Zoo）」の2つのキーワードを合わせた造語である。ジャケットのデザインやタイトルの読みを"ヤ・ズー"としたのは『ガリバー旅行記』の「ヤフー（yahoo）」（人間に似た愚かな動物）に由来する。構想段階の話ではあるが全13曲の予定だった。曲の一つ「コギャル」は歌を録音していないだけの、I.N.A曰く「かっこいい曲」。hideの歌としての音源化は不可能だが、カバー曲としてライブで歌われており『1998 Tribal Ja Zoo DVD』には収録されている。その後、「子ギャル」は本アルバム収録当時に残されていたデモ音源を元に、生前に発表した曲のボーカルトラックのみを使用し、歌詞に合わせボーカロイドの様に1音1音を繋ぎ合わせ、それでも足りない部分を未公表(2014年時点)とされているYAMAHAのボーカロイドの新技術を採用し完成させ、2014年12月10日にhide生誕50周年記念アルバム『子 ギャル』として発売された。そして、これにより完全に幻の曲は「ZOMBIE'S ROCK」のみとなった。なお、この曲はタイトルしか判明しておらず、デモ音源すら遺されていない。タイトルは仮のものである可能性が高く、I.N.A曰く、｢そもそもhideのアルバムって2曲目あたりに来るの勢いのある曲は、最後の最後にバーって作ってたんです。｣｢仮のタイトルが書いてあっただけで、hideの頭の中にもなかった｣。よって音源化は不可能とされる。アルバム『子 ギャル』のブックレットの最終ページにはJa,Zoo is complete.と記載されている。(hide手書きのトラックリストも記載、順番は1998年にリリースされたものとは異なる。)2024年にhide生誕60周年記念のボックスセット『REPSYCLE』がリリースされた。タイトルはhideのメモに記されていた造語。『REPSYCLE』収録のリマスター版『Ja,Zoo』は「子ギャル」が収録され、hideの構想に基づく曲順となった。うち4曲はアレンジやテイクが新ヴァージョンとなった。しかし何の音源もない「ZOMBIE'S ROCK」は進展なく、テーマ曲「SPREAD BEAVER」はメンバーのベーシストCHIROLYNがレコーディング不参加のままであり（hideのベース音源があったため）、今回のアルバムは「イナちゃんにも曲を作ってもらいたいんだよね」というhideの希望も実現していない。
Title: Ja,Zoo (Ja, Zoo)
Section: 収録曲

SPREAD BEAVERバンドのテーマ曲。ROCKET DIVELEATHER FACEzilchのアルバム『3・2・1』収録の「INSIDE THE PERVERT MOUND」のセルフカバー。PINK SPIDERDOUBT '97(MIXED LEMONed JELLY MIX) FISH SCRATCH FEVERever freeBREEDINGHURRY GO ROUNDアウトロがシングル版に比べ、長く編集されている。PINK CLOUD ASSEMBLYhideが生前インタビューなどで話していた「ピンクスパイダーの続き」となる曲。ナレーションはhideの実弟でマネージャーの松本裕士。21分43秒と異様な収録時間をしているが、これはI.N.A曰く「平成10年5月2日を忘れないでほしい」と願いを込め、「Track10 58：28」を「平成10年5月2日」に見立てている。また、収録時間の調整にも使われたために、5分毎に無音とデジタル音が交互に鳴り響くが、本来であれば13曲の収録予定で有り、3曲足りない分鳴らされている。これはhideとのやり取りの際に使われるインターネット接続音を取り入れたものである。（全作詞・作曲：hide）以下、アルバム『子 ギャル』のブックレットに記載された、生前に残された2種類の曲順を記載。SPREAD.ZOMBIE'S ROCKROCKET DIVELEATHER FACE--PINK SPIDERDOUBT子ギャルHURRY Go roundBREEDINGever freePINK CLOUD A.ROCKET DIVEPINK SPIDEREVER FREEFISHDOUBT (MIXED LEMONed)LEATHER FACEBREEDINGHurry Go RoundSPREAD BEAVERPINK CLOUD ASSENBLEYZOMBIE'S ROCK子GAL
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: abstract

『HURRY UP MODE』（ハリー・アップ・モード）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの1枚目のオリジナル・アルバム。1987年4月1日に太陽レコードよりリリースされた。作詞・作曲はほぼ全曲で今井寿が担当、一部の曲で櫻井敦司が作詞および作曲を担当している。群馬県立藤岡高等学校に在籍していた生徒たちを中心に結成されたBUCK-TICKのファースト・アルバムであり、プロデュースはBUCK-TICKおよび太陽レコードの主催者であるサワキカズヲが担当している。レコーディングは初めにデモテープ作成のためにメンバー自己負担によって4曲だけ先行して行われ、後にサワキプロデュースの下で約2週間という期間の内100時間を使用して行われ、メンバーは寝る間もないほどに厳しい環境下で遂行されることとなった。また、本作リリースと同日にイベントライブ「BUCK-TICK現象」が豊島公会堂で行われ、およそ800人を動員し様々なレコード会社から注目を集めるに至った。本作リリース前に同レーベルからシングル「TO-SEARCH」がリリースされているが、本作には収録されていない。本作はインディーズ版において「殺シノ調ベ」というサブタイトルが存在したが、ビクターインビテーションからリリースされたリミックス・アルバム『HURRY UP MODE (1990MIX)』（1990年）においてはサブタイトルは記述されていない（後述）。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: 背景

群馬県立藤岡高等学校に通学していた樋口豊は、高校一年の秋に一学年上の先輩から誘われて今井寿の実家を訪れることとなった。今井の実家は煙草屋であり、同級生を始めとした様々な人間が出入りし学校の始業時間までの空き時間を過ごすことが恒例となっていた。今井の部屋にはたくさんの漫画本やレコードが置いてあり、今井の趣味であったイエロー・マジック・オーケストラやセックス・ピストルズ、ディスチャージなどの先鋭的なバンドの曲が流されていた。今井は高校一年の時に友人から借りたカセットテープに入っていたRCサクセションを聴いたことから、日本語歌詞の面白さや独特なボーカル、生身のバンドサウンドに興味を持ち、幼馴染のアラキとともにバンド結成を決意する。一方で同校に通学していた星野英彦は、小学校時代から続けていたため高校においてもサッカー部に入部してプロを目指していたものの挫折し、以後帰宅部となり退屈な日々を送っていた。そんな折、1歳年上であった今井が始めようとしていたバンドに加入しないかという打診が同級生の樋口から星野に対して出された。樋口は担当楽器をベースと決定しており、星野は漠然とギターを担当したいと申し出ていた。さらに今井の同級生であった櫻井敦司は、同校の生徒とは馴染もうとせず他校の生徒や社会人となった年上の人間と共にする時間が多く、今井とは全く接点がない状態であった。しかし櫻井の遊び仲間が傷害事件を起こしたことで仲間は離散することとなり、同級生から今井の実家に誘われたことで初めて接触を持つこととなった。さらに樋口の兄であるヤガミトールは「SPOTS」というバンドに参加してすでにコンテストなどに出場していた。櫻井も徐々にバンドに興味を持ち始め、ドラムス担当を希望していたことからヤガミの家でドラムプレイの練習を始めることとなった。しかし全国大会で落選したことを切っ掛けに「SPOTS」は解散し、ヤガミは音楽活動から遠ざかることとなる。バンド結成の準備は出来ていたものの、高校3年の冬の終わりに差し掛かってもまだバンド活動は始動しておらず、櫻井による「とりあえず、バンドをやってみよう」という一言で1984年3月にようやくバンド活動が開始されることとなった。結成から1か月後にイベントライブへの参加を検討していたメンバーは、周囲がBOØWYやTHE MODSばかりをコピーしていたことから、ザ・スターリンのコピーバンドを目指すこととなった。活動開始に当たって今井はバンド名を考案し、当初はザ・スターリンのコピーバンドであることから「THE NOTALIN」を提案するも樋口に強く反対されたため、漢字が入っていて皆に嫌がられる名前として「非難GO-GO」（ひなんごうごう）という名前を提案する。その後今井が制作した「PLASTIC SYNDROME I」を切っ掛けとしてオリジナル曲を中心に演奏するようになり、同年夏にバンド名を「BUCK-TICK」と変更することとなった。活動拠点を東京に移したBUCK-TICKであったが、今井が制作する独特なメロディラインをボーカルであったアラキが歌いこなすことが出来ず、同年10月に居酒屋での話し合いの席で方向性の違いからアラキが脱退することが決定。それと同時に櫻井がボーカルへの転向を熱望し、抜けたドラムスのパートを樋口がヤガミを熱烈に説得したことからBUCK-TICKへの加入が決定した。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: 録音、制作

東京でライブ活動を続けていたBUCK-TICKであったが、動員を増やしてさらに注目を集める方法はないかと検討が重ねられた。同時期に、インディーズ系の音楽誌『DOLL MAGAZINE』の「新人紹介コーナー」に掲載されたことからチケットの売れ行きが各段に伸びたことを踏まえ、「自主制作でレコードを作ったらどうだろう」とメンバーから提案が出されることとなった。その提案を受け、ヤガミの伝手を利用した結果格安の10万円でレコーディングが可能となり、1986年5月にヤマハ日吉センタースタジオにてリリースの当てもないままにレコーディングが開始された。レコーディング当日である5月18日には、「PLASTIC SYNDROME II」「TO-SEARCH」「ONE NIGHT BALLET」「SECRET RAECTION」の4曲がレコーディングされた。この4曲に関して、今井はライブでの演奏と全く同じ方法でレコーディングを行ったことを述べた上で、当時はそれなりに満足していたが後年になって演奏が下手であると自ら認めている。同年7月には太陽レコードの主催者であるサワキ・カズヲから「メンバーに会いたい」とコンタクトが取られることとなった。サワキはライブハウス「屋根裏」でのライブにおいて、別のバンドを見に来ていたがBUCK-TICKのライブを見て興味を持ち連絡をしてきたという。サワキはBUCK-TICKメンバーの名前と生年月日が書かれた紙を見て「来年、君たちは売れるよ。まちがいない」と述べ、BUCK-TICKの個性と将来性を強く買っていた。同年9月21日にはシングルリリースが予定されたが1か月延長され、10月21日に太陽レコードよりBUCK-TICKとして初となるシングル「TO-SEARCH」がリリースされた。その後本作の本格的なレコーディングが始まり、1987年1月21日から2月4日までの約2週間の内にヤマハ日吉センタースタジオにて行われた。レコーディングは時間的にも相当に厳しく、2週間でおよそ100時間の間に13曲がレコーディングされた。この期間はメンバー全員が櫻井の家に泊まり込み、ほとんど合宿状態で録音された。ヤガミは自著『1977』（2018年）において、「2週間近く、日吉のスタジオまで通いでレコーディングしたんだ。昼頃から始めて、夜遅くまで作業して、終わったら車でみんなを送って、また午前中に迎えに回るっていう」、「あっちゃんはヴォーカルだけじゃなく、運転もがんばってたね」と述べている。本作は太陽レコードとの契約以前にレコーディングされた4曲とほぼ同様のスタイルで録音が行われており、すべて一発録りで若干ダビングの要素が加えられた程度であると今井は述べている。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: リリース

1987年4月1日に太陽レコードからLP、CDの2形態でリリースされた。また、インディーズ版においては「殺シノ調ベ」というサブタイトルが存在した。CD盤にのみ、6曲目と7曲目には「VACUUM DREAM」「NO NO BOY」の2曲が追加収録されている(他にLP盤との主な違いとしてはジャケットの文字やメンバーの位置が違っていたり、LP盤の1曲目のPROLOGUEが2曲目のPLASTIC SYNDROME TYPE IIとして収録されており、トラック分けがされていない、など)。また、日本のインディーズレーベルにおいて、単独アーティストとしては初めてCDの形態で発売された作品でもある。当時メンバーは誰もCDプレーヤーを所有しておらず、CD盤は聴くことができなかったと樋口は述べている。1990年2月8日にはリミックスが施された『HURRY UP MODE (1990MIX)』がリリースされている（後述）。2008年5月21日にはオリジナル盤に忠実なバージョンが紙ジャケットおよびデジタルリマスター仕様で再リリースされたが、追加分の2曲は収録されていない。後にビクターより再リリースされた後も、ミックスの違いやCD盤のみ収録されている2曲のボーナス・トラックのためか、未だにオークションなどで高値で取引されている。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: プロモーション

本作のプロモーションとして、メンバー全員はレコード店を巡り頭を下げながらレコードを置いてもらうよう要請することなどを行った。メンバーと共にプロモーションを手伝ったスタッフの一人である浅見繁男のギャランティーは現物支給であり、本作を10枚から20枚ほどサワキから渡されたという。その後サワキは本作リリースと同日に豊島公会堂でのイベントライブを開催することをBUCK-TICKに対して提案した。ライブには太陽レコード所属アーティストが出演することになっていたが、メインでの出演はBUCK-TICKとなっていた。しかしメジャーデビューをしていないバンドが1200人の聴衆を集客できるかという点が問題視され、成功が疑問視される中で他のバンドは出場を次々に辞退していた。またサワキの元にも「無謀だ」「失敗するのはみえみえだ」などの非難の言葉が投げかけられた。その後サワキのアイデアによりステッカー作戦が実行され、黒地に白抜きの文字で「BUCK-TICK現象 4月1日 豊島公会堂」とだけ書かれたステッカーを若者が集まる街中に所かまわず貼り付けられた。結果として、渋谷と原宿を中心に電信柱、歩道橋、公園など至る所に、前述のステッカーが3000枚以上貼りつけられた。ステッカーの貼り付けはローディー的な役割のスタッフが行っていたが、見回りを強化していた警官に発見されスタッフ1名が現行犯で逮捕される事態となった。前売りチケットの売れ行きは400枚ほどであり、チラシや雑誌への告知、レコード会社への招待状などあらゆるプロモーションを行ったがチケットの売れ行きは頭打ちとなっていた。しかしライブ当日にはリハーサルの段階から続々と人が集まり始め、当日券が通常であれば20〜30枚程度のところ400枚売れるという異常な売れ行きとなった。結果として動員数は800人となり満員には至らなかったが、ホール1階部分を埋め尽くす聴衆は確保できた上に、BUCK-TICKに注目し始めたレコード会社の関係者も観覧に来ていた。レコード会社関係者は無名のバンドが突然ホールクラスで800人を動員したことに驚き、その中でもビクター音楽産業が「BUCK-TICKをヴィジュアルアーティストとして売っていきたい」と打診、当時は新人のデビュー作品はスタジオミュージシャンが演奏するという戦略が取られることも多い中、ビクターのディレクターは「俺に任せろ!」と述べバンド自身の演奏を許可するなど豪快な人であったためにシンパシーを感じたメンバーは契約を交わすこととなった。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: ツアー

本作のリリースと同日に豊島公会堂にて「BUCK-TICK現象」と題したライブが行われた後、本作を受けた「HURRY UP MODEツアー」が5月13日の前橋ラタン公演から5月28日の横浜セブンスアベニュー公演まで、ライブハウスを中心に10都市全10公演行われた。同ツアーにおいて、堺市のライブハウスでは地元出身のバンドと対バン形式でライブが行われたが、聴衆はほとんど地元のバンドを目当てに来ていたため、メンバーが必死に演奏しても誰も見ようともせず完全無視の状態であり、東京では知名度が上がっていたが地方では全く知名度がないことを痛感したとヤガミは述べている。6月16日には渋谷ライブインにて「BUCK-TICK現象II」と題したライブを実施。同年9月20日の「高崎ビビホール」公演から11月3日の「前橋アクター」公演まで「BUCK-TICK現象 TOUR」と題した初の全国ライブツアーを19都市全19公演を実施、さらに12月11日には「BUCK-TICK現象III」と題した初の大ホール公演となる日本青年館公演を実現した。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: 収録曲

全編曲: BUCK-TICK。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: 収録曲
Subsection: 曲解説

「PROLOGUE」アルバムのイントロに何かあった方がいいと思い、櫻井が鼻歌で作った(CD盤はPLASTIC SYNDROME TYPE Ⅱと完全に繋がっており、トラック化されていない)。「PLASTIC SYNDROME TYPE II」1986年10月21日にリリースされた、インディーズでの1stシングル「TO-SEARCH」に収録されているバージョンと違うが、大差はあまりない。「HURRY UP MODE」ドラムはティンバレスを重ねて録っている。作曲者の今井は、荒々しいアフロ・ビートのような感じをやりたいと思い作曲した。「TELEPHONE MURDER」櫻井は「珍しく単純なロックンロールっぽい感じ」と語っている。「FLY HIGH」作曲者の今井は、作曲当時は変なメロディーラインにしたいことばかり考え、息継ぎのことを考えず歌う人のことを考えていなかったと語っている。「ONE NIGHT BALLET」イントロのピアノは知り合いの素人が弾いている。「VACUUM DREAM」CD盤にのみ収録されている(6曲目)。「NO NO BOY」CD盤にのみ収録されている(7曲目)。「MOON LIGHT」櫻井が初めて作詞した曲。少年少女が喜びそうなメルヘンチックなロマンスみたいなものを書いた。「FOR DANGEROUS KIDS」初めてスカのリズムを採用した曲。コーラスはスタッフが全員で歌っている。「ROMANESQUE」櫻井がドラムス担当だった時期に全員で練習していて試行錯誤してできた曲。冒頭にシンバルの逆回転の音を入れている。「SECRET REACTION」1985年11月8日に新宿JAMにて行われ、初代ボーカルのアラキが脱退する前のライブにて最後に演奏された曲。テンポの遅い曲を作りたかったがまだバラードができる力量がなくこのようになった。「STAY GOLD」メロディーから作り、カッティングの荒々しさを入れた。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: BUCK-TICK

ATSUSHI - ボーカルHISASHI - ギターHIDE - ギターU-TA - ベースYAGAMI TOLL - ドラムス
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: 参加ミュージシャン

横町こすず - コーラス大平真理子 - コーラス国分ひろみ - ピアノ
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: スタッフ・クレジット
Subsection: スタッフ

Sawaki - プロデューサー、マネージメントBUCK-TICK - プロデューサー湊雅行 - レコーディング・エンジニアNishimura - レコーディング・エンジニアスティーブン・ライスト - ナレーションセリア・E・ファーノン - 翻訳田中登百代 - カバーデザイン塚田守 - 写真撮影OJIMAMUSHI - サンクス中望 - サンクスDonbey & Irikura Fumiko - サンクスAzami - マネージメント
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: HURRY UP MODE (1990MIX)

『HURRY UP MODE (1990MIX)』（ハリー・アップ・モード ナインティーン・ナインティ・ミックス）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの1枚目のアルバム『HURRY UP MODE』のリミックス・アルバム。1990年2月8日にビクター音楽産業のInvitationレーベルよりリリースされた。インディーズレーベルである太陽レコードからリリースされたオリジナル盤とはミックスが異なり、またオリジナル盤のCDにのみ収録されていた2曲は収録されていない。アルバムのジャケット等に『1990MIX』の記載は無いが、BUCK-TICK公式サイトにおける表記に従い本項目では同表記を用いる。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: HURRY UP MODE (1990MIX)
Subsection: リリース

1990年2月8日にビクター音楽産業のInvitationレーベルより、CDおよびCTの2形態でリリースされた。本作はインディーズ時代のマスターをリミックスしたものであり、当初は数曲を新録で録り直すという案もあったが、「昔は昔なんだからその当時の雰囲気を大事にして」というメンバーの意向により差し替えもなく、主に低音域のレベルを上げるというリミックスのみでリリースされた。当時本作がリリースされた理由としては、ファンの強い要望の他にもLSD使用による麻薬取締法違反容疑で今井寿が逮捕されたことからの復活を掛けた時期でもあったため、もう一度初心に帰って再スタートという部分もあったことから、演奏も下手でありクオリティも低い状態であるが、同時期の自分たちを知っていてほしいというメンバーの意向が強かったことが要因となった。しかし裏事情として、本作があまりにも高いプレミアムが付きすぎ、それを利用した犯罪行為に近い事件が多発するという状況にメンバーが胸を痛めていたということも大きな要因としてあげられる。2002年9月19日には、ビクターエンタテインメントのHAPPY HOUSEレーベルから比留間整監修によるデジタルリマスター版がリリースされ、初回限定盤にはジャケットサイズのオリジナルステッカーが付属されたほか、ボーナス・トラックとして「MOON LIGHT (unreleased version)」および「THEME OF B-T」の2曲が追加収録された。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: HURRY UP MODE (1990MIX)
Subsection: チャート成績

『1990MIX』はオリコンチャートにて初登場1位を獲得、登場回数は10回で売り上げ枚数は21.2万枚となった。この売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて7位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは17位となった。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: HURRY UP MODE (1990MIX)
Subsection: 収録曲

全編曲: BUCK-TICK。
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: HURRY UP MODE (1990MIX)
Subsection: スタッフ・クレジット

=ATSUSHI - ボーカルHISASHI - ギターHIDE - ギターU-TA - ベースTOLL - ドラムス
Title: HURRY_UP_MODE (Hurry Up Mode)
Section: HURRY UP MODE (1990MIX)
Subsection: スタッフ

湊雅行 - レコーディング・エンジニアNISHIMURA - レコーディング・エンジニア山口州治 - リミックス・エンジニア田中淳一（ビクターインビテーション） - ディレクターSHAKING HANDS INC. - マネージメント・オフィスサカグチケン - アート・ディレクター塚田守 - 写真撮影サワキカズヲ - スペシャル・サンクス
Title: Henkäys_Ikuisuudesta (Henkäys ikuisuudesta)
Section: abstract

Henkäys Ikuisuudesta は、ターヤ・トゥルネンのファースト・ソロ・アルバム。フィンランドで30,000枚を超える売り上げになり、ゴールド～プラチナ・ディスクになった。アルバムの発売は2006年11月8日だが、これに先行してシングル You Would Have Loved This が10月25日にリリースされた。2004年にリリースされたシングル Yhden Enkelin Unelma から始まったクリスマス・プロジェクトは、このアルバムをもっていったん幕を閉じた。毎年冬に行われていたコンサート・ツアーもこの年で終了となり、今後の予定は一切未定となっている。
Title: Henkäys_Ikuisuudesta (Henkäys ikuisuudesta)
Section: 収録トラック

"Kuin Henkäys Ikuisuutta""You Would Have Loved This"ハッピー・ニュー・イヤー "Happy New Year"栄誉はいらない "En Etsi Valtaa, Loistoa"ハッピー・クリスマス（戦争は終った） "Happy Christmas (War Is Over)"クリスマスの朝のスズメ "Varpunen Jouluaamuna"アヴェ・マリア "Ave Maria"アイズ・オブ・ア・チャイルド "The Eyes of a Child"小屋は雪の下に眠る "Mökit Nukkuu Lumiset"夜のとばりが近づき "Jo Joutuu Ilta"マリアの御子 "Marian Poika"マニフィカト "Magnificat: Quia Respexit"ウォーキング・イン・ジ・エアー "Walking in the Air"きよしこの夜 "Jouluyö, Juhlayö"