shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: 生産

EVE経済の変動に振り回される複雑なサプライチェーン。弾薬、艦船、巨大戦艦、高級品作成のためのステーション構築、また、特定の船を作成するには危険な領域に行かねばならないなど、奥の深いものになっている。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: 無法地帯

アウターリングでは、数100〜数1000人規模のアライアンスが領有権を争い、そこでは、プレイヤー経営の基地建築や星系を豊かにするなど、一人ではできないコンテンツもある。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: グラフィック

驚異的なグラフィックというのも、このゲームの大きな魅力の一つである。公式サイトで公開されているムービーは、そのほぼ全てがゲーム内の画像によって構成されている。各種宇宙船のデザインも細部まで非常に作りこまれており、またグラフィックやサウンドなどに関するゲーム設定が豊富に用意されているため、高性能パソコンから一般的なゲームパソコンまで様々な環境でプレイできるようになっている。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: コンテンツ追加

ゲームリリースよりこれまでの間、年に2回のペースでゲームの大型拡張が実装されてきているが、拡張に伴う追加料金などは発生せず、月額プレイ料金のみでゲームを楽しむことが可能である。また、2011年からはひとつの拡張パックにおいて、より長期的で頻繁なコンテンツの追加、アップデートが行われるようになっている。また、クライアントの大幅な作りかえなども何度か行われており、グラフィックやアバターシステムなど根本的なところにも手が入っている。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: サーバ

現在(2011/6時点)EVE ONLINEのサーバは2つ(Tranquility,Serenity)が稼動中で、そのうちの「Tranquility」ではピーク6万人以上[1]のユーザーが同時接続し、その一人一人が広大な宇宙のあちこちで活動する、単一サーバーとしては世界最大規模のゲームサーバーとなっている。「Serenity」は中国マーケット向けの専用サーバである。またこの他に、必要に応じて稼動するテスト用サーバの「Singularity」、「Duality」もある。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: システム

3D画面に人は出てこないが、顔写真で個性が主張できる。航行中は船がアバターとなる。船の操船は、オートパイロットがあったり射撃も自動で行われるため、反射神経は重要ではない。しかし、戦闘の進行は秒単位で行われるため、素早い決断能力が勝敗を決める。戦闘で沈んだ場合、船やモジュールは失われ、経済的損失があるため緊張感がある。(船に対しては保険制度も存在する)4大帝国ごとに船の特徴が決まっており、決定的な優劣はない。また、船はモジュール構成とスキルによって性能が決まるため、カスタム出来る範囲が広い。船の性能は大型艦が小型艦の上位互換であると言ったような直線的なものではなく、特定の専門分野に秀でたTech2船などもあり、小型船でも戦術次第で大型艦を撃破することが可能である。スキル以外に艦船の選択に対する制限がないことから、戦術的な自由度はかなり高い。船の役割としては、火力担当、回復担当、ジャミング担当、捕獲担当、偵察担当、艦隊能力強化担当、高機動船、空母、運搬船、堀船などがあり、スキルやモジュールによって極めることもバランスを取って兼任することも出来る。このため、ソロ/艦隊、または、対NPC/対人ともに楽しめる。Corpシステムは、様々な役割を分担することが可能で、会社口座や会社倉庫、株式なども組み込まれており、アライアンスや敵味方の指定なども出来るため、しっかりしたマネージメントを行うことも可能である。Corpのマネージメントに対する報酬としてゲーム内の給与を受け取っている者もいる。また、プレイヤーによるステーションの建設 / 運営も可能となっている。経済は、NPC販売によるアイテムの供給が極小化されており、多くのアイテムはプレイヤーの生産やNPCのドロップによって供給される。マーケットの多くがプレイヤーの取引のみで成立しているため、価格の変動がダイナミックであり、各段階で儲けが分配され、プレイヤーが創意工夫することで様々なスタイルの商売が可能となっている。このゲームに経験値は存在しない。取得したいスキルを指定しておくと時間の経過に応じてスキルポイント(SP)が付加され、一定量のSPが蓄積されることでスキル取得となる。それぞれのスキルにはスキルレベルが5段階あり、スキルの効果はスキルレベルに比例することがほとんどだが、取得に必要なスキルポイントはレベルが進むにつれ飛躍的に増大するため、プレイ期間とキャラクターの能力は単純な比例関係にあるわけではない。分野を絞ったスキルの習得を行えば、半年ほどで、その分野においてはプレイ歴数年のプレイヤーに対抗しうるレベルの能力まで到達することも可能である。取得制限は下位スキルを習得する事のみでトレードオフは無いが、300以上ある全てのスキルを最大まであげるには数十年の期間が必要となるために完全な万能キャラクターの作成は事実上不可能である。ログオフ中にもスキルポイントの蓄積は行われるため、自分のペースでプレイしやすいとの評価もある。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: RMT (リアルマネートレード)

RMTは禁止で大規模なアカウント削除も行われている。その際、大きく物価が変動するなど変化も見られた模様。逆に、PLEXというプレイ権をゲーム内で流通する仕組みがあり、CCP自体がRMTを行っているとも言える。PLEXを買ってゲーム内通貨に換金することもできるし、ゲーム内で稼ぎの良いプレイヤーは無料でプレイし続けることも可能である。ただし、ISKの代わりにPLEXを売るという業者も出てきているので、これでRMTがなくなったわけではない。
Title: EVE_ONLINE (Eve Online)
Section: 特徴
Subsection: 日本語版

日本語版（言語切り替え機能での日本語対応）は2012年3月29日にリリースされた。日本語版では、メニューやアイテム名、NPCとの会話など多くが日本語化された。日本語版リリース以前から日本語でのチャットについては対応されていた。当初から何度か日本語化が試みられたが、プレイに支障の出るところを翻訳したり、単語の直訳をして誤訳になっているなど実際のゲームプレイを想定しない中途半端なもので、テストの段階で立ち消えになっていた。CCPは2009年に一度日本語化を断念したと発表していたが、2011年にNEXONとのパートナーシップ契約を結び、この結果日本語版リリースへと至った。日本語版リリース後は、日本人コミュニティも発達し、PvPやユーザー領への進出などCorpやアライアンス単位でも行われている。ただし、日本語版においては、固有名詞についても日本語化されている場合、他国語版と固有名詞が一致しないことがある。課金周りについても日本語化がされ、NEXON経由での課金が行われた。2017年3月31日をもってNEXONとの契約を終了、今後リリースされる内容の日本語化は行われなくなることが発表されたが、2020年9月25日、CCPは日本語版を再開することを決定し、同年冬に配信される見込み。
Title: キル・エム・オール (Kill 'Em All)
Section: abstract

キル・エム・オール（Kill 'Em All）は、アメリカのヘヴィメタルバンド・メタリカのデビュー・アルバム。発表当時はヒットしなかったが、後にスラッシュメタルの先駆けとして再評価された作品。1984年に日本発売された時は、ジャケットのイメージから『血染めの鉄鎚（ハンマー）』という邦題がついていた。
Title: キル・エム・オール (Kill 'Em All)
Section: 解説

デビュー前、メタリカは2回のメンバー・チェンジを経験した。ロン・マクガヴニー（ベース）が脱退して後任にクリフ・バートンが加入し、更にデイヴ・ムステイン（リードギター）を解雇してカーク・ハメットが加入。本作収録曲の大半は、既にデモ・レコーディングされていた楽曲の再録なので、デイヴが作曲に関与したものも4曲ある。一方、クリフはベース・ソロによるインストゥルメンタル曲「(Anesthesia)Pulling Teeth」を作ったのみに止まり、カークは曲作りに参加していない。「The Four Horsemen」は、元来セックスを題材とした「Mechanix」という曲であったが、本作のレコーディングあたりヨハネの黙示録の四騎士を題材にした歌詞に変更された。また楽曲自体も、中間パートを加え「Mechanix」より長い構成になっている。デイヴ・ムステインは、メガデス結成後に自分が作曲に関わった「Mechanix」のオリジナルに近いバージョンをメガデスのデビュー・アルバム『キリング・イズ・マイ・ビジネス』（1985年）に収録した。メタリカの伝説のデモ・テープ『ノー・ライフ・ティル・レザー』で「Mechanix」のオリジナルバージョンを聴く事が出来る。メタリカの「The Four Horsemen」のイントロリフはブリッジミュートをしたオルタネートピッキングなのに対し、メガデスの「Mechanix」はミュートをせず、ピッキングもダウンピッキング→プリングである。ジェイムズ、デイヴがギターを弾いているノー・ライフ・ティル・レザー収録の「Mechanix」では2人が前述の2通りの奏法を分担している。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100』に於いて、54位にランクイン。
Title: キル・エム・オール (Kill 'Em All)
Section: ボーナス・トラック

CD化に伴い、ダイアモンド・ヘッドのカバー「Am I Evil?」と、ブリッツクリーグ (バンド)のカバー「Blitzkrieg」が追加収録された。これらは元々、EP「Creeping Death」に収録されていたものである。しかし、1992年の再発CDでは、これら2曲は外されてしまうが、1998年発表のカバー・アルバム『ガレージ・インク』に収録され、現在ではそちらで聴ける。
Title: キル・エム・オール (Kill 'Em All)
Section: 収録曲

ヒット・ザ・ライツ - Hit the Lights （Hetfield-Ulrich）ザ・フォー・ホースメン（*電撃の騎士） - The Four Horsemen （Mustaine-Hetfield-Ulrich）モーターブレス - Motorbreath （James Hetfield）ジャンプ・イン・ザ・ファイアー（*炎のジャンプ） - Jump in the Fire （Mustaine-Hetfield-Ulrich）（アネージア）プリング・ティース - (Anesthesia)Pulling Teeth （Cliff Burton）ウィップラッシュ（*鞭） - Whiplash （Hetfield-Ulrich）ファントム・ロード - Phantom Lord （Mustaine-Hetfield-Ulrich）ノー・リモース （*懺悔無用）- No Remorse （Hetfield-Ulrich）シーク・アンド・デストロイ（*見つけて壊せ） - Seek & Destroy （Hetfield-Ulrich）メタル・ミリティア（*メタル軍団） - Metal Militia （Mustaine-Hetfield-Ulrich）※（*）は1984年当時の邦題。
Title: キル・エム・オール (Kill 'Em All)
Section: 演奏メンバー

ジェイムズ・ヘットフィールド（ボーカル、ギター）カーク・ハメット（ギター）クリフ・バートン（ベース）ラーズ・ウルリッヒ（ドラムス）
Title: めぐり逢えたら (Sleepless in Seattle)
Section: abstract

『めぐり逢えたら』（めぐりあえたら、Sleepless in Seattle）は、1993年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。ノーラ・エフロン監督、トム・ハンクス、メグ・ライアン主演。DVDなどのパッケージ商品では『「めぐり逢えたら」』と、カギカッコつきの表記になっているものもある。本作は1957年の映画『めぐり逢い』にヒントを得ており、重要なシーンとそのテーマ曲が引用されている。また後に、脚本・監督ノーラ・エフロン、主演のトム・ハンクスとメグ・ライアンの同じ顔合わせで、『ユー・ガット・メール』が1998年に公開された。
Title: めぐり逢えたら (Sleepless in Seattle)
Section: あらすじ

シカゴに住む建築家のサムは、癌で妻を亡くしたばかり。その後サムは一人息子のジョナと共にシアトルに越してきたが、ジョナは、落ち込む父親のために新しい奥さんが必要と、あるラジオ局の相談番組に電話をする。同じ頃、ボルチモアに住む新聞記者のアニーは、婚約者ウォルターを伴って実家のクリスマス・パーティに出席していた。ウォルターの評判は上々だが、母親から両親の運命の出会いを聞かされる。アニーはウォルターとの出会いはただの偶然であり、運命ではないと冷淡に切り返す。その帰途、偶然聞いていたラジオの相談番組で、“シアトルの眠れぬ男”サムが切々と語る亡き妻の思い出に、アニーは思わず涙する。そして、自分の母やサムは伴侶となる人と「出会った瞬間に運命を感じた」ことに気が付く。ラジオの反響は大きく、ラジオ局には2000件もの電話が殺到し、サムの下には大量のラブレターが届く。建築現場の仲間にも知られ、サムは再婚相手探しを本格的に始める。久しぶりの恋愛に戸惑う父親に対し、ませたジョナにはガールフレンドのジェシカがいた。見ず知らずのサムに心惹かれたアニーは、サムの住所を突き止めると、映画『めぐり逢い』に影響を受けて、2月14日にエンパイアステートビルで会いたいとラブレターを送る。そして、取材と称してシアトルへ行くが、サムには話しかけられなかった。一方、サムも、空港や道で見かけたアニーに強い印象を受ける。アニーは打って変わって、ウォルターとの結婚準備に取り組み、結婚に納得しようとする。手紙を見て、アニーこそが「新しいママ」に相応しいと思うジョナは、サムと新しい恋人ヴィクトリアに反発する。そして、約束の2月14日、ジェシカが親の目を盗んで購入した航空券でニューヨークへ向かい、エンパイアステートビルの展望台でアニーを待つ。ジョナを追いかけたサムは、再会すると二人で展望台を降りる。一方、エンパイアステートビルが見えるロックフェラープラザでウォルターとデートしていたアニーは、婚約の解消を伝え、指輪を返す。その瞬間、エンパイアステートビルがハートのサインを点灯し、アニーは無我夢中で展望台へ向かう。『めぐり逢い』と同じ状況に共感した警備員が、アニーを営業終了後の展望室へ上げる。誰もいない展望室に落胆するが、忘れ物のぬいぐるみを見つける。するとそこに、ぬいぐるみを取りに来たサムとジョナが現れる。サムとアニーは、お互いに運命の出会いだと直感し、手を取り合って3人でエレベーターに乗るのだった。
Title: めぐり逢えたら (Sleepless in Seattle)
Section: キャスト

フジテレビ版：初回放送1997年12月20日『ゴールデン洋画劇場』
Title: めぐり逢えたら (Sleepless in Seattle)
Section: 劇中の映画

めぐり逢い - 本作のモチーフであり、女性たちが感動する映画として例示される特攻大作戦 - 男性たちが感動する映画として例示される危険な情事ガンガ・ディン打撃王
Title: めぐり逢えたら (Sleepless in Seattle)
Section: 評価
Subsection: 批評家の反応

批評家からは好意的な意見が多くを占めた。Rotten Tomatoesでは45件のレビュー中71%が本作を支持し、平均点は6.5/10となった。Metacriticでは16のレビュー中好意的なものが10で、平均点は100点満点中71点だった。
Title: めぐり逢えたら (Sleepless in Seattle)
Section: 備考

日本版ではオリジナルのテーマソングに加え、『WINTER SONG』（DREAMS COME TRUE）が劇場公開時のオープニングフィルムとして追加されている。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: abstract

『メイン・ストリートのならず者』(Exile on Main St.)は、1972年に発表された、ローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。プロデューサーはジミー・ミラー。レコーディング・エンジニアはグリン・ジョンズ、アンディ・ジョンズ、ジョー・ザカリノ。全英、全米共に1位を記録。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 解説

ストーンズにとって初の2枚組のスタジオ・アルバムとなったが、前作『スティッキー・フィンガーズ』に引き続き、英・米ともに1位を獲得する大ヒット作品となった。本作は一般的に「ラフでルーズ」と評されることが多く、発表当時は批判も多かったが、年月を重ねるごとに評価を上げていき、ストーンズの絶頂期を象徴する作品として認知されるようになった。ミック・ジャガーは本作の内容について「音楽的には様々な要素が入ってる。ポップスの要素以外はね。カントリーにブルース、ハードロックからカバーまで、本当に音楽の展覧会って感じだよ」と説明している。アルバムからは「ダイスをころがせ」や、キース・リチャーズの代表曲の一つになった「ハッピー」がシングル・カットされ、前者は全英5位、全米7位のヒットとなった。本作制作時の様子を残した写真やホームビデオに、メンバーのインタビューやイメージ映像などを織り込んだドキュメンタリー映画『ストーンズ・イン・エグザイル〜「メイン・ストリートのならず者」の真実』が、2010年に公開されている（監督：スティーヴン・キジャック）。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 経緯
Subsection: ネルコートでの制作

1971年3月、グループはイギリス国内のホールやクラブを回る「フェアウェル・ツアー」を行った後、莫大な税金から逃れるため、イギリスを離れフランスへ移住する。同年4月、自身たちのレーベル「ローリング・ストーンズ・レコード」を設立し、レーベルからの第1弾アルバム『スティッキー・フィンガーズ』の発表を経て、7月より新作に向けての準備が始まった。レコーディング・スタジオに選定されたのは、当時キース・リチャーズが家族と共に住居としていたヴィルフランシュ＝シュル＝メールにあるヴィラ「ネルコート」の地下室だった。ストーンズ所有の移動式スタジオ・ユニットをネルコートの駐車場に置き、プロデューサーのジミー・ミラー、エンジニアのグリンとアンディのジョンズ兄弟、そしてボビー・キーズやニッキー・ホプキンス等ゲスト・ミュージシャがヴィラに宿泊し、24時間いつでも録音が出来るよう準備された。さらには専属のシェフまでもが雇われた。7月10日より本格的なレコーディングが開始された。ネルコートでのセッションはリチャーズが主導権を握ったが、作業は最悪な雰囲気の中で行われていた。ドラッグの売人や怪しい取巻きがヴィラに入り込み、グループの要であるジャガーやリチャーズ、さらにはミック・テイラーやボビー・キーズ、プロデューサーのジミー・ミラーまでもがドラッグ漬けになり、作業は著しく難航した。特にレコーディングを主導していたリチャーズが子供を寝かしつけるために席を外したり、そのついでにヘロインを打つなどして、何時間も戻って来ないことに他のメンバーやスタッフは辟易させられていた。このドラッグ問題は深刻で、当時リチャーズと事実婚関係にあったアニタ・パレンバーグが、専属シェフの14歳になる娘にヘロインを注射するという事件を起こし、後に訴訟問題になった。これに加え、ジャガーが新妻のビアンカに会う為にしばしばヴィラを抜け出すこともあり、他のメンバーをさらに苛立たせた。このような状況にチャーリー・ワッツが音をあげ、途中からヴィラに顔を出さなくなった（曲によってワッツの代わりにミラーがドラムを担当しているのはこのため）。ジャガーは本作制作中のグループの様子について「ラリッてた、って言葉が適切なんじゃないかな」と振り返っている。ヴィラに泥棒が入り、リチャーズのギターが盗まれる事件があるなどして、セッションは一時的に中断されたが、10月には再開し、11月23日まで続けられた。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 経緯
Subsection: ロサンゼルスでの制作

12月、グループはロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズに移り、更なるオーバー・ダビング作業を行った。ここでの作業はジャガーの主導で行われ、主にジャガーのボーカル録りや、スチールギター奏者のアル・パーキンスやアップライトベース奏者のビル・プラマーによるオーバーダブが行われた。一発録りが主だったネルコートとは対照的に、ロサンゼルスでは緻密な作業が行われ、1972年1月の下旬を以って完成した。ミラーによれば、この一連のセッションで2枚組アルバムが2つ出せるほどの素材がたまったという。尚、本作に収録された曲のうち、「ラヴィング・カップ」と「オール・ダウン・ザ・ライン」は1969年にはすでに存在し、同年のうちにレコーディングされている。「ラヴィング・カップ」の方は、同年7月のハイドパーク・フリーコンサートで「Gimmie A Little Drink」のタイトルで披露もされている。2曲とも上記のセッションでは新たなアレンジを施した上で再録音されたものが採用されている。この2曲の元のバージョンや、収録を見送られた曲の一部は、後述する2010年版のボーナスディスクで日の目を見た。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 経緯
Subsection: 北米ツアー

本作を引っ提げ、グループは1972年6月より北米ツアーを実施する。カナダ、バンクーバーのパシフィック・コロシアム公演から始まったツアーはどこも盛況で、暴徒化したファンと警察隊の衝突が起きるほどの熱狂ぶりだった。2ヶ月の間に30都市を回り50公演をこなし、ジャガーの誕生日である7月26日のマディソン・スクエア・ガーデン公演で終了した。本作からは、「ロックス・オフ」「リップ・ディス・ジョイント」「ダイスをころがせ」「スウィート・ヴァージニア」「ハッピー」「オール・ダウン・ザ・ライン」など、多くの曲が演奏された。また、北米ツアー終盤ではスティーヴィー・ワンダーがサポートを務めた。この北米ツアーのステージを収録した映画『レディース＆ジェントルマン』が1974年に公開された。映像は長らくソフト化されないままだったが、2010年になりようやくDVDとして発売された。また、このツアーの模様をライブ・アルバムとして発表する計画もあったが、これは1970年までのストーンズの楽曲の版権者であるアラン・クレインとの間にトラブルが生じ実現しなかった。ツアー時のメンバーの常軌を逸した生活ぶりは、ドキュメンタリー映画『コックサッカー・ブルース』に収められたが、映像にはメンバーがドラッグをやる姿や、グルーピーなどの乱交シーンなどが多く含まれており、裁判所の命令により上映が禁止された。映画「ストーンズ・イン・エグザイル」には、ここからの映像も使用されている。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: アートワーク

カバー・デザインはスイス生まれの写真家ロバート・フランクが手がけた。ジャケットに使用されたモノクロ写真は、フランクの代表作「Les Americains」からのものである。各曲のクレジットは内袋に手書きで掲載されているが、一部の曲はタイトルが間違って記されている。オリジナルLPにはメンバーを写した12枚つづりの絵葉書セットが付属していた。絵葉書はちょっとしたストーリーになっておりオチもついている。これは1994年のリマスターCDにもブックレットの中で再現されているが、2010年版のデラックス・エディションでは除外された（「スーパー・デラックス・エディション」では絵葉書として再現されている）。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 評価

アメリカのBillboard 200で4週連続1位に輝き、これまでに100万枚以上を売上げ、2000年にプラチナ・ディスクを獲得した。イギリスでも1週のみだが1位を獲得している。セールスは好調だったが、本作の過度にラフなサウンド造りが当時の批評家達には受けず、散漫な作りであると否定的な評価を下された。だがこの「ラフでルーズ」な音楽性は本作以降のストーンズのイメージとなり、同時に本作の評価も見直されるようになった。ストーンズのメンバーからの自己評価も高く、リチャーズは本作を「史上初のグランジ・レコード」と表現し、「最高傑作の一つと言えるだろうな」と語っている。ビル・ワイマンもミック・テイラーも、当時はメンバーでなかったロン・ウッドも、みな一様に本作を賞賛している。だが、ジャガーは「ちょっと過大評価されてると思う。一貫したテーマ性がないんだよ」と、やや慎重な評価を下している。ただ一方で「制作には気が遠くなるほど時間がかかった。でもそれだけに聴きこめば新たな面白い発見がある。そこが他のアルバムと比べて傑出してる理由だろう」と、本作を認める発言もしている。1998年に本作はQマガジンのグレーティスト・アルバム読者投票で42位、2003年にはTVネットワークのVH1が本作をグレーティスト・アルバムで12位に選出した。ローリング・ストーン誌の大規模なアンケートによる『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年版)では14位にランクイン。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: リイシュー

1986年初CD化。総収録時間が70分に満たないため、当初からCDでは1枚組でリリースされている。1994年、ヴァージン・レコードからリマスター版がリリースされた。2010年、更なるリマスターと共に、未発表曲や未発表テイクを追加収録した「デラックス・エディション」が、そしてこれにLP盤とDVDを追加した「スーパー・デラックス・エディション」がポリドールから発表された。未発表曲には、一部でジャガーがこのリイシューのために新たにボーカル録りをしたと見られるものもあり、さらにはミック・テイラーが本作のためにジャガーから招かれて、新たにギターをオーバーダビングしたという情報もある。未発表曲の中にはすでに海賊盤で知られているものもあったため、それらとの差別化を狙ったものと思われる。また日本版にのみ、「オール・ダウン・ザ・ライン」のオルタネイト・バージョンが収録された。ボーナス・ディスクのミキシングは、1981年のアルバム『刺青の男』でも起用されたボブ・クリアマウンテンが担当。2010年版はストーンズにとって『ヴードゥー・ラウンジ』以来16年振りの全英1位を記録し、全米Billboard 200では2位、日本のオリコンチャートでは12位を記録するなど、リマスター盤としては異例のヒットとなった。2011年には最新リマスター版がSACDで、日本限定で発売された。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 収録曲

特筆無い限り、ジャガー/リチャーズ作詞・作曲。
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 参加ミュージシャン

※2010年版デラックス・エディション付属ブックレットのクレジットに準拠ローリング・ストーンズミック・ジャガー - リード＆バッキング・ボーカル、ハーモニカ、パーカッション、ギター（#5、#6、#16）キース・リチャーズ - ギター、バッキングボーカル、リードボーカル（#10）、ベース（#4、#10、#18）、エレクトリックピアノ（#13）ミック・テイラー - ギター、ベース（#5、#7、#13、#17）ビル・ワイマン - ベースチャーリー・ワッツ - ドラムスゲスト・ミュージシャンニッキー・ホプキンス - ピアノボビー・キーズ - サックス、パーカッション（#10）ジム・プライス - トランペット、トロンボーン、オルガン（#7）イアン・スチュワート - ピアノ（#3、#6、#16）ジミー・ミラー - ドラムス（#5、#10、#17）、パーカッション（#8、#9、#13、#15）ビル・プラマー - アップライトベース（#2、#11、#13）ビリー・プレストン - ピアノ&オルガン（#17）アル・パーキンス - スチールギター（#7）アミル・ニトゥレイ - マリンバ（#8）クライディ・キング、ベネッタ・フィールズ、ジェシー・カークランド、タミ・リン、シャーリー・グッドマン、マック・レベナック、ジョー・グリーン、キャシー・マクドナルド - バッキングボーカル
Title: メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)
Section: 参加ミュージシャン
Subsection: 2010年版ボーナス・ディスク・参加ミュージシャン

ミック・ジャガー - リードボーカル、ハーモニカ、パーカッション、ギター（#1、#2、#3、#4、#5）キース・リチャーズ - ギター、リードボーカル（#8）ミック・テイラー - ギター（#1、#2、#3、#8、#9）ビル・ワイマン - ベースチャーリー・ワッツ - ドラムスニッキー・ホプキンス - ピアノボビー・キーズ - サックスジム・プライス - トランペット、ヴィブラフォン（#6）イアン・スチュワート - ピアノ（#5）ジミー・ミラー - パーカッション（#1、#5）デヴィッド・キャンベル - ストリングス編曲（#4）リサ・フィッシャー、シンディ・ミゼル - バッキングボーカル（#1、#2、#4）
Title: ドゥ・ザ・ライト・シング (Do the Right Thing)
Section: abstract

ドゥ・ザ・ライト・シング (Do the right thing) とは、「（人として）正しいことをする、当然のことをする」という意味の言葉。特にアメリカ人が非常に好んで使うフレーズで、「理屈や損得ではなく、まっとうなことをする、まともじゃないことはしない」という意味で使われる。イギリスの元首相ウィンストン・チャーチル (Sir Winston Churchill) (1874-1965)はYou can always count on Americans to do the right thing, after they've tried everything else.アメリカ人は正しいことを行うと期待していい。ただし正しいこと以外のすべてをやり尽くした後だがね。という名言を残した。元々はアメリカの伝統的保守層（右翼）が功利主義などに対抗して言い始め（参照:『義務論』（汝の信条が普遍的法則となることを、その信条を通して汝が同時に意欲出来る、という信条に従ってのみ行為せよ - カント）、その後、黒人の人種差別反対運動や、ネオリベ層の弱肉強食的な政策に対抗するリベラル勢力（左翼）などでも、その政治的主張における一種のキャッチフレーズとして使われることが多くなった。『do the right thing by』は『（人）をまっとうに扱う』という意味。なお、『right』の『正しい、正当な』という意味の語源は、人間は心臓の反対側にある手をよく使うところから、その手を使うことが正しいとされたこと。世界エイズ・結核・マラリア対策のためにU2のボノらが発起人となりAppleやアメリカン・エキスプレスなどが協賛している『(PRODUCT) RED（レッド）』(en:Product Red)というプロジェクトの『Do The (RED) Thing』というコピーもこれをもじったもの。
Title: ドゥ・ザ・ライト・シング (Do the Right Thing)
Section: その他の用法

ドゥ・ザ・ライト・シング (映画) - スパイク・リー脚本・監督・主演のアメリカ映画。Do the right thing - アメリカのヒップホップバンド『Redhead Kingpin & the FBI』が1989年6月8日にリリースした楽曲。Do the right thing - 西宮コミュニティ放送（さくらFM）のロック番組。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: abstract

『リトル・ダンサー』（英: Billy Elliot）は、2000年のイギリスの青春ドラマ映画。監督はスティーブン・ダルドリー、出演はジェイミー・ベルとジュリー・ウォルターズなど。製作・配給はBBCフィルムズ。1984年のイギリス北部の炭鉱町・ダラムを舞台に、1人の少年が当時、女性のためのものとされていたバレエに夢中になり、性差を超えてプロのバレエダンサーを目指す過程を描いた作品である。キャッチコピーは「僕がバレエ・ダンサーを夢見てはいけないの？」。映画のジャンルは、主に音楽・青春・ドラマに大別される。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: 概要

ロンドン・ロイヤルコート劇場の芸術監督を経て、ブロードウェイなど100本を超える舞台のほか、BBCのラジオドラマ・テレビドラマの製作、および演出を手がけてきたスティーブン・ダルドリーの第1作となる長編映画。舞台出身ならではの大胆かつ独特と言える演出方法を存分に生かした作品で、ダルドリーは第1作にして早くもオスカー候補に名を連ねた。「イギリス北東部の訛りを持つ、ダンスが得意な少年」という出演条件を満たし、約2,000人の候補から選出されたジェイミー・ベルは、6歳から始めたダンスを披露し、卓越した演技力と共に賞賛を受け、15歳で英国アカデミー賞とロンドン批評家協会賞の主演男優賞を受賞した。ベルがダンスをするシーンのBGMには、日本でも知名度の高いT・レックスやザ・ジャムといったイギリス出身のアーティストによる楽曲が使用され、さらに世界的バレエダンサーであるアダム・クーパーが特別出演したことも大きな話題を呼んだ。ボクシングを習っている少年が、ふとしたきっかけでバレエの虜となり、少女に混じりプロを目指すストーリーと、コメディの様相を見せながらもそこで展開される親子愛を中心とした温かみのある人間ドラマは、全世界で高く評価され、日本においても第13回東京国際映画祭で特別招待作品として上映されるなどした。500万ドルという低予算の作品であったが、結果的にその20倍近い1億ドル超の興行収入を記録した。イギリス内外問わず、約50の映画賞で100部門に迫るノミネートを受け、50近い賞を受賞した。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: ストーリー

1984年。イングランド北部・ダラムの炭鉱町・エヴァリントンに住むビリー・エリオットは、炭鉱夫である父・ジャッキーと兄のトニー、そして軽度の認知症を患う祖母と一緒に暮らしている。母・ジェニーは、ビリーが幼い頃に亡くなっていた。当時のイギリスは、炭鉱不況の真っ只中で、父と兄は炭鉱ストライキに参加していた。父・ジャッキーは、ボクシングの熱烈なファンであり、近所のジムにビリーを通わせている。しかし、ビリー自身は、殴り合うというボクシングの特性に馴染むことができなかった。そんなある日、ボクシングジムの隅で、バレエ教室が開かれることになった。もともと音楽が好きであったビリーは、音楽に合わせて優雅に踊るバレエに魅せられ、密かに教室に参加し、コーチであるサンドラ・ウィルキンソンに師事し、彼女の指導を仰ぐ。ウィルキンソンは、ビリーにバレエの才能を見いだし、ビリーもそれに答えるかのように、みるみると上達していく。しかし、内緒のバレエ教室通いを知った父・ジャッキーは激怒し、親子には亀裂が走る。ビリーから亡き母・ジェニーの手紙を見せられたウィルキンソンは、彼女を偲ぶ。ストライキは長期化、過激化し、首謀者のリーダー格の兄・トニーは、警官に逮捕される。ウィルキンソンは、ビリーにオーディションを受けさせようとするが、家族の苦境を目の当たりにしたビリーは、それに従うことができない。ビリーの才能を訴えるウィルキンソンに対し、兄・トニーは「ビリーをあんたの暇つぶしのおもちゃにするな」と言い放ち、大喧嘩に発展する。クリスマス、長引くストライキの影響で、亡き妻・ジェニーの形見のピアノを壊して暖炉の燃料にする父・ジャッキー。最悪なクリスマスだと言いながら、ビリーはボクシングジムで親友とバレエに興じ、その姿を父に見られるが、ビリーはやり場のない苛立ちを吐き出すかのように、父の前で踊ってみせた。父は才能を確信し、ビリーの望みを叶えることを決意する。翌日、父はスト破りの列に加わる。結局兄が父のスト破りを止めたものの、事情を知った炭鉱仲間がカンパをし、父は亡き妻の形見を質屋に売る。ビリーはロンドンのロイヤル・バレエ学校を受験し、合格する。14年後、父とトニーが駆け付けた大劇場で、ビリーがマシュー・ボーンの「白鳥の湖」を踊り、物語の幕が下りる。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: キャスト

旧録版は、アミューズより発売されたDVDに収録（ドルビーサラウンド音声）。新録版は、NBCユニバーサル・エンターテイメントとKADOKAWAより発売されたDVD・Blu-rayに収録（5.1chサラウンド音声）。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: 作品の評価
Subsection: 映画批評家によるレビュー

Rotten Tomatoesによれば、批評家は「笑いと涙の両方を呼び起こすことができる魅力的な映画である」と一致した意見を見せ、119件の評論のうち、高評価は85%にあたる101件で、平均点は10点満点中7.3点となっている。Metacriticによれば、34件の評論のうち、高評価は28件、賛否混在は5件、低評価は1件で、平均点は100点満点中74点となっている。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: 作品の評価
Subsection: 受賞歴

英国アカデミー賞主演男優賞（ジェイミー・ベル）助演女優賞（ジュリー・ウォルターズ）英国作品賞放送映画批評家協会賞子役賞（ジェイミー・ベル）日本アカデミー賞外国語映画賞エディンバラ国際映画祭観客賞
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: 日本国内で正規に販売されているDVD

『リトル・ダンサー DTSエディション』（2005年3月25日発売）『リトル・ダンサー コレクターズ・エディション』（2005年12月22日発売）
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: ミュージカル

本作に基づいたエルトン・ジョン作曲のミュージカル（英: Billy Elliot the Musical）も製作され、高い評価を受けている。2005年、ウェスト・エンドのヴィクトリア・パレス劇場にて上演が始まり、翌年のローレンス・オリヴィエ賞で最優秀新作ミュージカル賞・最優秀作曲賞・最優秀振付賞など主要な賞を総なめにした。ビリー役を演じた子役3人は、史上初となる最優秀主演賞の同時受賞を果たし、ビリー役の1人で当時13歳だったリアム・モワーは、史上最年少での受賞になった。2008年には、ブロードウェイでも上演開始され、第63回トニー賞にてミュージカル作品賞をはじめ、主演男優賞・演出賞など10部門を独占し、この回の最多受賞となった。主演男優賞では、ビリー役を演じた子役3人が、演技部門で史上初となる同時受賞を果たした。ブロードウェイでは、2012年に上演を終了したが、その後もツアー（全米巡業）での上演が続けられている。ロンドン、ウェスト・エンドでは、2013年の段階で通算観客動員数は400万人を越えようというほどの好評を得たが、2016年4月に劇場の改修工事のため、公演を終了した。日本では『ビリー・エリオット ミュージカルライブ／リトル・ダンサー』のタイトルで、2014年9月28日のロンドン公演が字幕付きでTOHOシネマズ日劇を皮切りに順次上映された。本公演では、現在のビリー役の他、歴代のビリー役を務めた全27人が共演しており、このバージョン向けの特別フィナーレも行われた。このほか、オーストラリア（初演2007年）、アメリカ（2008年）、韓国（2010年）、ノルウェー（2014年）、オランダ（2014年）、デンマーク（2015年）など、多くの国で各国キャストによるローカル版が製作された。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: ミュージカル
Subsection: 日本での上演

『ビリー・エリオット 〜リトル・ダンサー〜』のタイトルで、2017年に赤坂ACTシアター・梅田芸術劇場メインホールにて上演。キャストは、オーディションを経て選出され、主役となるビリー役は、クラシック・バレエ、タップダンス、アクロバット、歌など、約1年間のトレーニングとオーディションを経て決定。クラシック・バレエはKバレエスクール、タップダンスは、HIDEBOHが主宰するHiguchi Dance Studioが、アクロバットをコナミスポーツが全面協力した。オーディションの様子は、TBS系『アカデミーナイトG』の2016年12月22日（21日深夜）放送で特集された。2016年12月18日、記者会見で応募総数1,346人の中から選出された主人公のビリー役のキャスト4名が発表され、翌年5月に1名の追加が発表された。2020年、コロナ禍により一部公演の中止を伴いながら、赤坂ACTシアターと梅田芸術劇場メインホールで再演された。2024年には、東京建物Brillia HALLとSkyシアターMBSにおいて、再々演が行われた。
Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: ミュージカル
Subsection: 日本での上演

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Title: リトル・ダンサー (Billy Elliot)
Section: ミュージカル
Subsection: 受賞歴

トニー賞ミュージカル作品賞脚本賞（リー・ホール）主演男優賞（David Alvarez、Trent Kowalik、Kiril Kulish）助演男優優賞（Gregory Jbara）演出賞（スティーブン・ダルドリー）振付賞（ピーター・ダーリング）編曲賞（Martin Koch）装置デザイン賞（イアン・マクニール）照明デザイン賞（リック・フィッシャ）音響デザイン賞（Paul Arditti）
Title: ラストサマー (I Know What You Did Last Summer)
Section: abstract

『ラストサマー』（原題: I Know What You Did Last Summer）は、1997年のホラー・スリラー映画。脚本は『スクリーム』の脚本担当者ケヴィン・ウィリアムソン。また、この作品はロイス・ダンカンの同名の小説が元になっている部分がある。続編には『ラストサマー2』と、キャストを変更した『ラストサマー3』がある。
Title: ラストサマー (I Know What You Did Last Summer)
Section: あらすじ

7月4日の夜、ジュリー、ヘレン、バリー、レイの高校生4人は不注意から男性を車ではねてしまう。保身的になり、事件の発覚を恐れた彼らは男性を海に沈め、この事を決して誰にも口外しないと、互いに固く誓いあう。3週間後、新聞に沖で死体が発見されたことが報じられ、ジュリーは罪の意識に苦しむことになる。それから1年後、大学に進学したジュリーのもとに「去年の夏、何をしたか知っているぞ」（I know what you did last summer）と書かれた手紙が届き、それ以来、あの日の4人の周囲で "かぎツメの男"が徘徊するようになる…
Title: ラストサマー (I Know What You Did Last Summer)
Section: 備考

『ザ・シンプソンズ』のハロウィンエピソード『ハロウィンスペシャルXII〜呪われた一家〜』に "I Know What You Diddily-Iddily-Did"という言い回しがある。スペインのテレビ番組 Sé lo que hicisteis... は、この映画のスペイン語版タイトル "se lo que hicisteis el ultimo verano"の ももじりである。『愛しのアクアマリン』という映画の中で、 登場人物の一人ヘイリーがクレアに "he knows what you did last summer"と言って、クレアの祖父母が経営するbeach hutの従業員のことについて言うという形で、この作品のことが言及されている。この映画は『ゴースト 〜天国からのささやき』の 第3シーズン第15話『恐怖の裏にある真実』(原題：Horror Show） という回において、主人公のメリンダ・ゴードンとペインが調べているホラー映画のリストの中にある。ペインがこの映画のタイトルを読み上げて少ししてからメリンダを見た際、読み上げ続ける前にメリンダの片眉が上がっていた。 (なお、そのドラマにメリンダ役で出演しているジェニファー・ラブ・ヒューイットは、この映画で主役を務めた)『最終絶叫計画』のパロディには、この映画と『スクリーム』も含まれている。『ガーフィールド』の本 "Lights, Camera, Hairballs!" では、ガーフィールドのひどい食欲に "I Know What You Ate Last Summer" という名前がつく場面がある。ディズニーのシットコム 『レイブン 見えちゃってチョー大変!』のCake Fearという回はこの映画と内容が似ている。『ドーソンズ・クリーク』の第1シーズン The Scare という回の冒頭で、 ドーソンとジョーイがこの映画を見た翌晩に『13日の金曜日』を見ている。本作のプロデューサーの1人、ニール・H・モリッツがプロデュースした1999年公開の映画『クルーエル・インテンションズ』でサラ・ミシェル・ゲラーとライアン・フィリップが義理の姉弟役で再共演している。2002年、本作で共演したサラ・ミシェル・ゲラーとフレディ・プリンゼ・Jrが結婚。
Title: エル・ドラド_黄金の都 (The Road to El Dorado)
Section: abstract

『エル・ドラド 黄金の都』（エル・ドラド おうごんのみやこ、原題: The Road to El Dorado）は、2000年3月31日にアメリカ合衆国より公開された長篇アドベンチャー・アニメーション映画。日本では2001年6月16日に劇場公開された。2001年11月22日に東芝デジタルフロンティアよりDVDが発売されている。
Title: エル・ドラド_黄金の都 (The Road to El Dorado)
Section: 声の出演

その他の日本語吹替え：宮島史年／浅井清己／小野塚貴志／浅野るり／島香裕／河野智之／阪口周平／斎藤恵理／米田直嗣／江川大輔／戸田亜紀子／鈴木桃子
Title: エル・ドラド_黄金の都 (The Road to El Dorado)
Section: 日本語版制作スタッフ

プロデューサー：中嶋唯雄（アミューズピクチャーズ）演出：佐藤敏夫翻訳：荒木小織調整：長井利親音楽監督・作詞：近藤浩章日本語版制作：ムービーテレビジョン
Title: エル・ドラド_黄金の都 (The Road to El Dorado)
Section: 主題歌

オープニングテーマ「El Dorado」エンディングテーマ「Someday Out Of The Blue」作詞 - ティム・ライス、作曲 - ハンス・ジマー、歌 - エルトン・ジョン（日本語版 - 森重樹一 / ZIGGYのヴォーカリスト）
Title: カリギュラ (Caligula (film))
Section: abstract

カリギュラ、カリグラ（Caligula）カリグラ - ローマ帝国第3代皇帝。元来はその幼少時の愛称で、本来の名はガイウス・カエサル・ゲルマニクス。カリギュラ (戯曲) - フランスの作家アルベール・カミュの戯曲。カリギュラ (映画) - 1980年のアメリカ映画。カリギュラ効果 - 上記映画を由来とした心理現象。CALIGULA - 有限会社スタジオラインのアダルトゲームブランド。Caligula -カリギュラ- - フリューより発売されたゲームソフト。Caligula -カリギュラ- EPISODE 水口茉莉絵 〜彼女の見た世界〜 - 上記ゲームのスピンオフ作品である小説。Caligula2 -カリギュラ2- - 『Caligula -カリギュラ-』の続編。今田×東野のカリギュラ - Amazonプライム・ビデオにて配信されているバラエティ番組。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: abstract

『ハッピー フィート』（原題：Happy Feet）は、2006年に制作されたフルCGアニメーションのオーストラリア、アメリカ合衆国の映画。2006年アカデミー長編アニメ映画賞の受賞作品。主題歌『Song of the Heart』は、2006年ゴールデングローブ賞主題歌賞を受賞している。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 概要

南極を舞台に、音痴だがタップ・ダンスが得意なコウテイペンギンのマンブルを主人公に描いた作品である。劇中の設定では、コウテイペンギンたちは各々の心の歌で相手に求愛をしなくてはいけないため、音痴というのはコウテイペンギンにとっては致命的な欠点となっている。コウテイペンギンたちが歌う曲には往年の歌手のヒットソングが使われている。オリジナルソング『Song of the Heart』はプリンスが手がけた。マンブルの声優は、映画『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズで主演したイライジャ・ウッドが、ラモン・ラブレイスの声優はロビン・ウィリアムズが担当。2007年7月20日に、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントからDVDとUMDが同時に発売され、2008年6月11日にはブルーレイ版が発売された。5年後の2011年に続編の『ハッピー フィート2 踊るペンギンレスキュー隊』が3D映画として公開。日本では同年11月26日より公開される。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: ストーリー

歌が全てのペンギンの暮らす氷の国、エンペラー帝国。そこで暮らすコウテイペンギンのメンフィスとノーマ・ジーンの間に、マンブルという子供が生まれた。その卵はクチバシではなく足から出てきたのだ。パタパタと足を動かすマンブルの仕草をノーマ・ジーンは受け入れたが、メンフィスは不満に思っていた。マンブルは音痴だった。しかもマンブルは歌うのではなく足をタップダンスのように動かすのが癖になっていたのだ。成長したマンブルは学校の卒業式の日を迎える。卒業式では海まで遠出するが、他の卒業生たちの歌を音痴のマンブルは邪魔することになり、独りで先に帰ろうとしたところ、氷山から落ち、ヒョウアザラシに追われてエンペラー帝国から遠くに来てしまう。マンブルはアデリーペンギンの5人組・アミーゴスと出会う。マンブルのダンスをアミーゴスは大絶賛し仲良くなる。帝国へ戻る途中、マンブルたちは謎の“エイリアン”と遭遇した。多くの疑問を晴らすため、“教祖”ラブレイスを訪ねたが何も答えは得られなかった。マンブルがエンペラー帝国に戻ると、そこでは既に求愛行動の季節。グローリアは大勢の男性陣に囲まれて心の歌を捧げられていた。アミーゴスのリーダーであるラモンは、マンブルの求愛を手助けするために影武者として『Mi Manera』を歌うが、グローリアにはお見通しで逆に機嫌を損ねてしまう。マンブルは、自分のタップダンスのリズムに合わせてグローリアに歌ってくれと頼み、グローリアは応じる。マンブルのタップとグローリアの心の歌のコーラスに二人は踊りはじめ、やがて他のペンギンたちも一緒に踊り出す。これを見た長老のノアは、最近、魚が採れなくなってしまったのはマンブルの責任だと帝国からの追放を命じる。マンブルは魚不足の原因は、謎の“エイリアン”のせいだと主張したが、ノーマ・ジーンとグローリアしかマンブルの話を信じなかった。ラブレイスが首飾りを授かったという“禁断の海岸”まで、マンブルとアミーゴスの面々は遠く旅をし、ついに“エイリアン”の船を見つける。離れて行く船をマンブルは独りで追いかけ、更に遠くへ泳いでいく。疲れ果てたマンブルは気を失ってしまう。マンブルが意識を取り戻したとき、そこには無気力なペンギンたちがいて周囲をガラスで囲われていた。その外には“エイリアン”たちがいた。マンブルは“エイリアン”たちとコンタクトを取ろうと努めるが、何の反応もなく、何もせずに魚が食べられるという状況に次第に他のペンギン同様に無気力になっていく。ある日、“エイリアン”の子供がペンギンたちの住むところを囲っているガラス窓を叩いた時、マンブルは無意識のうちにそのリズムに合わせて踊り始めた。すると、大勢の“エイリアン”たちがその様子を見ようと周りに集まってきた。正気に戻ったマンブルは“エイリアン”の装置を背負って、エンペラー帝国へ帰ってきた。マンブルの背中の装置で長老もマンブルの話を信じ、“エイリアン”とコンタクトするために皆で並んでダンスをした。“エイリアン”の研究チームがこの様子を撮影し公開されたことで、“エイリアン”たちは南極で漁をし過ぎたことを悟った。やがて、魚の数も元に戻り、コウテイペンギンたちとアミーゴスは踊って祝うのだった。
Title: ハッピー_フィート (Happy Feet)
Section: 登場キャラクター

登場キャラクター名の後に、吹き替えを担当した俳優名。日本語吹き替えを担当した俳優名を記した。