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Title: グリーンルーム (Green Room (film))
Section: abstract

『グリーンルーム』（原題：Green Room）は、2015年制作のアメリカ合衆国のスリラー映画。タイトルのグリーンルームとは「楽屋」の意味。アントン・イェルチン主演。
Title: グリーンルーム (Green Room (film))
Section: あらすじ

パット率いるパンクバンド「エイント・ライツ」は、車のガソリン代にも事欠くほどの極貧ツアーで各地を旅していた。そんなある日、彼らに久々にライブハウスでの公演が決まる。意気揚々とライブを始める「エイント・ライツ」であったが、観客はゴロツキばかりという不穏な雰囲気であった。それでも何とか無事に演奏を終えて楽屋に戻ると、そこには一体の死体が転がっていた。すぐさま逃げ出そうとするパット達だったが、スキンヘッドの従業員たちによって楽屋に閉じ込められてしまう。実は、このライブハウスはネオナチの巣窟だった。そこへ現れたライブハウスのオーナーであり、ネオナチのリーダーであるダーシーは、部下にパット達の抹殺を命じる。パット達は一緒に閉じ込められた少女アンバーと力を合わせ、アイデアと反骨精神を武器に極悪非道なネオナチ軍団に立ち向かう。
Title: グリーンルーム (Green Room (film))
Section: キャスト

パット：アントン・イェルチン (新井慶太)アンバー：イモージェン・プーツ (山根希美)ダーシー：パトリック・スチュワート (石原辰己)サム：アリア・ショウカット (向山直美)リース：ジョー・コール (西山慎哉)タイガー：カラム・ターナー (水野駿太郎)ゲイブ：メイコン・ブレア (合田慎二郎)ダニエル：マーク・ウェバー (増田啓人)
Title: グリーンルーム (Green Room (film))
Section: 評価

本作は批評家から高い評価を得ている。映画批評家レビュー集積サイト「Rotten Tomatoes」では、229件のレビューがあり、批評家支持率は90％、平均点は10点満点で7.71点となっている。「Metacritic」には、42件のレビューがあり加重平均値は79/100となっている
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: abstract

ドリーム・シアター (Dream Theater) は、アメリカ合衆国出身のプログレッシブ・メタルバンド。「フェイツ・ウォーニング」らと並び、米国産プログレッシブ・メタルの草分け的存在として知られる。度々の来日実績があり、日本でも高い支持を得る。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 概要

イエス、ジェネシスなどの構築的なプログレッシブ・ロックと、アイアン・メイデンやメタリカなどのドラマティックな展開を持ったヘヴィメタルの双方に影響を受け、それらを各々の豊かな演奏技術と多彩なバックボーンで組み合わせたスタイルを築き上げている。ことに双方の要素を色濃く持つ音楽性のラッシュについては、メンバーが（特にアルバム『アウェイク』の頃まで）あちこちのインタビュー等でその影響を公言していた。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 略歴
Subsection: 1980年代

1985年、ボストン市にあるバークリー音楽院に通っていたジョン・ペトルーシ、ジョン・マイアング、マイク・ポートノイの3人にペトルーシとマイアングのバンド仲間のケヴィン・ムーアが参加し、4人編成のバンドとして活動を開始する。1986年、ボーカルにクリス・コリンズを迎え「MAJESTY」という名前でデモテープの製作などを行っていたが、11月にクリスが声域の狭さを理由に解雇される。1987年秋、チャーリー・ドミニシが加入する。1989年、1stアルバム『ホエン・ドリーム・アンド・デイ・ユナイト』を制作し、デビューを飾る。しかし、デビュー直前に同名のジャズ・バンドが既に存在していることがわかり、マイク・ポートノイの父親の提案した「DREAM THEATER」をバンド名とすることに決まる。因みにこの名前の由来は父親が住む町にある同名の映画館である。なお使用しているシンボルマークは、Majestyを象徴するもので、スコットランドのクイーン・メアリーが使用していたとされるものであり、しばしばアルバムアートに描かれている。同年、いくつかコンサートを行った後、人間性・音楽性の不一致によりチャーリー・ドミニシ解雇。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 略歴
Subsection: 1990年代

1991年、2年近くのボーカリスト不在期間を経てジェイムズ・ラブリエが加入。1992年に2ndアルバム『イメージズ・アンド・ワーズ』を発売。大ヒットを記録する。前作は「衝撃的なバンドのデビュー作」として迎えられたもののセールス的には伸び悩んだこと、プロダクションの数々の不手際（プロダクション内の不協和）、レーベルとの不協和など数々のトラブルが重なり、ライブ活動も満足に出来ない状態に置かれてしまったことから、2作目の発表までに3年を要したとされている。また、この時期にバンドは徹底的なリハーサルを重ねて実力を蓄えたとも言われる。1994年に3rdアルバム『アウェイク』を発表する。ジョン・ペトルーシが7弦ギターを、ジョン・マイアングが6弦ベースをそれぞれ使用。このときキーボードのケヴィン・ムーアが脱退。ツアー要員としてデレク・シェリニアンがヘルプで加入し、その後に正式にメンバーとして迎え入れられる。1995年、ミニアルバム『ア・チェンジ・オブ・シーズンズ』を発表する。表題曲は七部構成の組曲で実に23分にも及ぶ。この年、ロンドンでマリリオンのスティーヴ・ホガース、スティーヴ・ロザリーとも共演。1997年、4thアルバム『フォーリング・イントゥ・インフィニティ』を発表する。1998年、二枚組のライブアルバム『ワンス・イン・ア・ライヴ・タイム』を発表する。1999年、キーボードがデレクからリキッド・テンション・エクスペリメントで共演したジョーダン・ルーデスに交代。ほどなく同プロジェクトは解体される。初のコンセプト・アルバムとなる5thアルバム『メトロポリス・パート2：シーンズ・フロム・ア・メモリー』をリリースする。このアルバムは2ndアルバムの『イメージズ・アンド・ワーズ』に収録されていた楽曲「メトロポリス」の続編として製作され、全編にわたって歌詞や旋律が同曲を下敷きにしたものとなった。アルバムタイトルも"Somewhere like a scene from a memory"という同曲のラインからの発想である。また、ライブではこのコンセプト・アルバムが完全再現された。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 略歴
Subsection: 2000年代

2001年、5thアルバムのツアーの最終公演に当たるN.Y.でのライブを収録したライブDVD、およびライブビデオ『メトロポリス2000』を発売する。それに続き同公演を収録した三枚組にも及ぶライブアルバム『ライヴ・シーンズ・フロム・ニューヨーク』を発売する。2002年、二枚組の6thアルバム『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』を発売する。2003年、7thアルバム『トレイン・オブ・ソート』を発売する。2004年、7thアルバムを引っさげたツアーで彼らにとって初めてとなる日本武道館公演を行い、その様子を収めたCD・DVD『ライヴ・アット・武道館』を同年に発売する。2005年、8枚目となるアルバム『オクタヴァリウム』を6月8日に発売する。2006年4月1日、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで"A VERY SPECIAL EVENING WITH DREAM THEATER"と題したワールドツアーの最終公演を行った。その様子は2006年8月にCD・DVDとして発売。2007年2月8日、ロードランナー・レコードと契約を締結。9作目となるアルバム『システマティック・ケイオス』の発売が6月6日となることがアナウンスされた。2007年6月6日、9枚目となるアルバム『システマティック・ケイオス』を発売する。2007年現在は、同アルバムを引っさげたワールドツアーを行っている。今回のツアーから前座が帯同するようになり、チャーリー・ドミニシやオーペスなどが前座を務めた。2008年1月15日、2度目の日本武道館公演を行った。2008年4月1日、(日本は4月9日）、初のコンピレーションアルバムとなる『グレイテスト・ヒット+21ソングス』を発売。2008年9月30日、(日本は11月26日）、35カ国、105都市、115公演に渡る世界各国でのツアーをまとめたライブ、ドキュメンタリーDVD、『ケイオス・イン・モーション2007-2008』を発売する。2009年、通算10作目でロードランナー移籍後2枚目となるアルバム『ブラック・クラウズ・アンド・シルヴァー・ライニングズ』を発売する。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 略歴
Subsection: 2010年代

2010年、公式HP上でマイク・ポートノイの脱退が発表される。2011年4月29日、(日本は4月30日）、ユーチューブのロードランナー・レコーズチャンネルにおいて、マイク・マンジーニの加入が発表された。2011年9月13日、(日本は9月7日）、11作目となるアルバム『ア・ドラマティック・ターン・オブ・イベンツ』をリリース。ロードランナー移籍後3枚目のアルバムとなった。2012年4月には4年ぶりに単独で来日し、ツアーを行った。2013年9月24日、(日本は9月18日）、12枚目となるアルバム『ドリーム・シアター』を発売した。2014年9月29日、ボストン・オペラ・ハウスでの公演を収録したライブアルバム、『ブレイキング・ザ・フォース・ウォール』をリリース。2015年9月、ツアー終了後に新譜の制作を開始し、翌年初頭にリリースすると発表。同年12月、13thアルバムを翌年1月29日に発売することが発表され、リードトラック『The Gift of Music』が公開された。2016年1月、13枚目のアルバム『ジ・アストニッシング』をリリース。2017年1月より、2ndアルバム『イメージズ・アンド・ワーズ』リリース25周年記念”アルバム完全再現+α”を演奏するワールドツアー「IMAGES, WORDS & BEYOND 25th Anniversary Tour」を開催、9月に来日公演を行う。2019年2月22日、14枚目のアルバム『ディスタンス・オーバー・タイム』をリリース。2019年3月より、最新アルバム『ディスタンス・オーバー・タイム』と、発売から20年が経過した5thアルバム『メトロポリス・パート2：シーンズ・フロム・ア・メモリー』を筆頭にライブ公演を行う。翌年(2020年)の5月に来日する予定だったが、新型コロナウイルス(COVID-19)の影響により中止となった。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 略歴
Subsection: 2020年代

2020年11月27日、幻となった日本公演の演目(上記参照)が収録されたライブ・アルバム『ディスタント・メモリーズ』を発表。ドリーム・シアターにとって、6年ぶりのライブ・アルバムとなった。2020年12月1日、一か月限定で、『The Holiday Spirit Carries On』をデジタルリリース。収益は新型コロナウイルスで仕事を失ったツアークルー達に全額寄付される。2021年1月31日、インターネット上で、2017年、日本武道館にて演奏し、WOWOWライブにて配信された「IMAGES, WORDS & BEYOND 25th Anniversary Tour」の映像を「Images,Words＆Beyond Live in Japan」と題してストリーミング配信した。2021年5月5日、『Lost Not Forgotten Archives』と題したオフィシャルブートレグ発表のアナウンスが公式サイトでなされた。第一弾は2017年の日本武道館ライブの際に完全再現した『イメージズ・アンド・ワーズ』を収録している。ドリーム・シアターのオフィシャルブートレグの販売は、2009年以来12年振りのことであり、その後2023年現在までに第21弾まで発表されている。なお、扱いとしてはブートではあるが、日本盤も発売されている。2021年10月22日、15枚目のアルバム、『ア・ヴュー・フロム・ザ・トップ・オブ・ザ・ワールド』をリリース。2022年4月3日、アルバム『ア・ヴュー・フロム・ザ・トップ・オブ・ザ・ワールド』の収録曲「The Alien」にて、第64回グラミー賞 最優秀メタル・パフォーマンスを受賞。バンドがグラミー賞を受賞するのは今回が初となる。2023年10月25日、マイク・ポートノイが復帰する事を公式に発表、それに伴いマイク・マンジーニの脱退も発表された。
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: メンバー
Subsection: 現ラインナップ

ジェイムズ・ラブリエ (James LaBrie) - ボーカル (1991年– )ジョン・ペトルーシ (John Petrucci) - ギター (1985年– )ジョン・マイアング (John Myung) - ベース (1985年– )ジョーダン・ルーデス (Jordan Rudess) - キーボード (1999年– )マイク・ポートノイ (Mike Portnoy) – ドラムス (1985年-2010年、2023年-)
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: メンバー
Subsection: 旧メンバー

ケヴィン・ムーア (Kevin Moore) – キーボード (1985年-1994年)クリス・コリンズ (Chris Collins) – ボーカル (1986年)デレク・シェリニアン (Derek Sherinian) – キーボード (1995年-1998年)チャーリー・ドミニシ (Charlie Dominici) – ボーカル (1987年-1989年)1951年6月16日生まれ。1stアルバム発表後、音楽性の違いから脱退。現在は自身の名を冠したバンド・ドミニシを率いて活動している。余談だが、「When Dream and Day Reunite」のオーディオコメンタリーではジョーダン・ルーデスが彼を見て「タクシーの運転手かと思っていたら歌いだしたからびっくりした」と語っている。2023年11月にマイク・ポートノイのInstagramのアカウントより72歳で死去したことが公表された。マイク・マンジーニ (Mike Mangini) - ドラムス (2010年–2023年)
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: メンバー
Subsection: Nightmare Cinema

デレク在籍時に行われていたパートチェンジバンド。専らディープ・パープルの「パーフェクト・ストレンジャーズ」を演奏していた。ボーカル：Abdul Matahari (ジェイムズ・ラブリエ)ギター：Nicky Lemons (デレク・シェリニアン)ドラムス：Johnny James (ジョン・ペトルーシ)キーボード：Juice Malouse (ジョン・マイアング)ベース：Max Del Fuvio (マイク・ポートノイ)
Title: ドリーム・シアター (Dream Theater (album))
Section: 作品
Subsection: スタジオ・アルバム

『ホエン・ドリーム・アンド・デイ・ユナイト』 - When Dream and Day Unite (1989年)『イメージズ・アンド・ワーズ』 - Images and Words (1992年)『アウェイク』 - Awake (1994年)『ア・チェンジ・オブ・シーズンズ』 - A Change of Seasons (1995年) ※EP『フォーリング・イントゥ・インフィニティ』 - Falling into Infinity (1997年)『メトロポリス・パート2：シーンズ・フロム・ア・メモリー』 - Metropolis Pt. 2 : Scenes from a Memory (1999年)『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』 - Six Degrees of Inner Turbulence (2002年)『トレイン・オブ・ソート』 - Train of Thought (2003年)『オクタヴァリウム』 - Octavarium (2005年)『システマティック・ケイオス』 - Systematic Chaos (2007年)『ブラック・クラウズ・アンド・シルヴァー・ライニングズ』 - Black Clouds ＆ Silver Linings (2009年)『ア・ドラマティック・ターン・オブ・イベンツ』 - A Dramatic Turn of Events (2011年)『ドリーム・シアター』 - Dream Theater (2013年)『ジ・アストニッシング』 - The Astonishing (2016年)『ディスタンス・オーバー・タイム』 - Distance over Time (2019年)『ア・ヴュー・フロム・ザ・トップ・オブ・ザ・ワールド』 - A View from the Top of the World (2021年)『パラソムニア』 - Parasomnia (2025年)
Title: ザ・マジック・ウィップ (The Magic Whip)
Section: abstract

『ザ・マジック・ウィップ』（The Magic Whip）は、イギリスのロックバンド、ブラーの8枚目のスタジオ・アルバムである。香港とロンドンで録音され、2015年4月27日にパーロフォンから、2015年4月28日にワーナー・ブラザースから発売された。バンドにとって「シンク・タンク」（2003年）以来12年ぶりのスタジオアルバムであり、ブラーのキャリアにおいて最も長いスタジオアルバム間の空白期間を記録し、「13」（1999年）以来16年ぶりにオリジナルラインナップ（グレアムは『シンク・タンク』で1曲のみフィーチャー）が登場した 。 またこのアルバムは、バンドの長年のプロデューサー、スティーブン・ストリートが「ナース・アルバム」（1997年）以来に復帰したことを示すものでもある。このアルバムは音楽評論家から称賛を受けた。全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、ブラーにとって6枚目の全英1位獲得アルバムとなった。10万枚以上の売り上げにより、英国レコード協会（BPI）よりゴールド認定を受けた。2012年のユニバーサル・ミュージック・グループによるEMIとその資産の買収に伴い、2013年にブラーがヴァージン・レコードから移籍した後、北米ではワーナー・ブラザースのもとでの最初のアルバムとなった。
Title: ザ・マジック・ウィップ (The Magic Whip)
Section: 概要

前作『シンク・タンク』から12年ぶりのリリース。2013年5月、ブラーは日本の「Tokyo Rocks 2013」に出演する予定だった。しかし、理由は不明だがフェスティバルそのものがキャンセルされ、バンドは香港に5日間足止めされることになった。アジアワールド・エキスポ（赤鱲角）でのライブ中にリード・ボーカルのデーモン・アルバーンは、彼らの気を紛らわすためにエイヴォン・スタジオで新曲の制作に取り組むことを発表した。デーモンは後に、「出来上がった音楽がリリースされるかどうかは分からないんだ」と述べた。2014年7月、彼は「15曲ほどあるんだ...困ったことに、もし俺がその場にいることについて歌詞を書くことができていたら、レコードは完成していただろうな」「でも、一度に全部できないと、本当に散ってしまうこともあるよ。あのレコードで今何を歌えばいいのかわからないのさ。素晴らしい曲がいくつか入ってるけど、決して出てこないレコードのひとつになるかもしれないよ」とコメントした。2014年11月、グレアム・コクソンはデーモンがソロ・アルバム『Everyday Robots』（2014年）のツアー中に、プロデューサーのスティーヴン・ストリートと共にレコーディングのさらなる作業を開始した。コクソンは「香港で作ったレコーディングのことをずっと考えていて、それがどれだけいい感じだったかを思い出したんだよ。もしもう一度見ていなかったら、自分が許せなかっただろうね」と発言した。グレアムは、アレックス・ジェームスとデイヴ・ロウントゥリーを密かにレコーディング・セッションに招待し、素材をさらに発展させることになる。完成が近づくと、グレアムはデーモンにこの曲がアルバムにふさわしいかどうかを確認するために提示した。12月のオーストラリア・ツアーからの帰途、デーモンは歌詞のインスピレーションを得るためにもう一度香港に立ち寄った。ヴォーカルは2015年1月末に完成し、アルバムのマスタリングはロンドンのチャイナタウン（倫敦唐人街）で報道陣に発表される前日の2015年2月18日に終了した。
Title: ザ・マジック・ウィップ (The Magic Whip)
Section: ジャケットとタイトル

アルバムのカバーアートは、アイスクリーム・コーンを囲むように中国語で書かれたblur(模糊)とmagic whip（魔鞭）という言葉が、ネオンライトで表現されたものであった。アルバムから最初に発表された楽曲 「ゴー・アウト」のリリック・ビデオを制作したアート・ディレクターのトニー・ハンは、2015年初頭にフロントマンのデーモンと会ってアルバムのアートワークについて話し合い、彼が香港を旅行した際の写真やエフェメラを見せてくれたという。トニーは「アルバム・タイトルのThe Magic Whip（アルバーン）は多面的であると説明した」、「イギリスではアイスクリーム、中国では花火、そして政治的な意味での "鞭"。これらの極端なものは、アルバムの異なる質感、幅、深さを反映することになるんだ」と発言した。トニーによると、バンドはこれらのテーマに触れつつ、このレコードが香港でどのように作られたか（バンドは市内の小さなスタジオで素早くレコーディングを行った）を感じさせるような「より生々しい感触」のカバーを望んでいたとのこと。
Title: ザ・マジック・ウィップ (The Magic Whip)
Section: プロモーション

「ゴー・アウト」の動画は、2015年2月19日にYouTubeにアップロードされた。続いて「ゼア・アー・トゥー・メニー・オブ・アス」、「ロンサム・ストリート」、「オン・オン」、「アイ・ブロードキャスト」のビデオがそれぞれ2015年3月20日、4月2日、6月3日、9月8日に公開された。「オン・オン」と、「マイ・テラコッタ・ハート」「アイ・ブロードキャスト」についてはアルバム発売直前にもプロモーションシングルとして配信されており、それぞれ公式オーディオがYouTubeにアップされたのは2015年4月18、21、23日のことである。日本盤のボーナス・トラックである「ヤオール・ドゥームド」は2015年4月27日に7インチ・シングルとしてリリースされた。 「ゴースト・シップ」は「アイ・ブロードキャスト」の再リリースと同時に、その後2015年10月23日にプロモーション・シングルとしてリリースされた。
Title: ザ・マジック・ウィップ (The Magic Whip)
Section: 批評

批評家によるレビューを100点満点で正規化したMetacriticでは、35件のレビューをもとに、アルバムは平均81点を獲得し、「万人受けした」ことが証明された。DIY誌の批評家ステファン・アクロイドは「彼らの魔法は相変わらず強いままだ」と述べた。テレグラフ紙のヘレン・ブラウンは、このアルバムが「勝利のカムバックであることが判明した」と述べ、「バンドのコア・アイデンティティを保持しながら、過去10年間に別々に発酵させてきたアイデアを、成熟した独特の新しい風味の組み合わせで彼らのサウンドに吹き込むことができる」と指摘した。インデペンデントのアンディ・ギルは、このアルバムを「素敵なカムバック」と呼び、肯定的なレビューを与えた。スピンのライターのアンドリュー・アンターバーガーは、このアルバムを8/10の評価で、「ザ・マジック・ウィップは楽しいアルバムだ、ゴリラズのLPとほぼ同じくらい」と記載し、「ザ・マジック・ウィップはバンドのより瞑想的だった日々に、十分に威厳と陰謀を見つけて、バンドのどのクラシックLPの相手としてもふさわしいままだ」と付け加えている。ローリング・ストーン誌に寄稿したデヴィッド・フリックは、このアルバムを5つ星のうち4つとし、「遺産を固める暗く魅惑的なセット」と呼び、「ブラーは惜しみないインスピレーションを持って戻ってきた」と述べている。
Title: ザ・マジック・ウィップ (The Magic Whip)
Section: パーソナル

Blurデーモン・アルバーン – ボーカル、キーボード、シンセサイザー、アコースティック・ギター、iPadグレアム・コクソン – エレクトリック・ギター、バッキング・ボーカル、 リード・ボーカル(Lonesome Street", "Thought I Was a Spaceman", and "Y'all Doomed")アレックス・ジェームス – ベース・ギターデイヴ・ロウントゥリー – ドラム、パーカッション、バッキング・ボーカル
Title: ハイドパーク・フリーコンサート (The Stones in the Park)
Section: abstract

ハイドパーク・フリーコンサート（英語: Hyde Park Free Concert）は、1969年7月5日 (1969-07-05)にロンドンのハイドパークで行われたローリング・ストーンズ主催のコンサート。開催2日前に急逝した元メンバーのブライアン・ジョーンズの追悼コンサートとして開かれた。
Title: ハイドパーク・フリーコンサート (The Stones in the Park)
Section: 概要

1969年6月8日、ストーンズのギタリストで創設者でもあったジョーンズが脱退し、元ジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズのミック・テイラーが後任として加入した。7月5日にハイドパークで新メンバーのお披露目コンサートを開くことになり、6月12日からリハーサルが始まった。ジョーンズも招待されたが、その事を当時ストーンズのツアーマネージャーだったトム・キーロックから聞いても「俺はなんてついてないんだ」と言うだけだったという。彼が開催予定日の2日前に自宅のプールで溺死したのでコンサートは中止される気運になったが、ミック・ジャガーが「ブライアンのために行う」と宣言し、急転直下、ジョーンズの追悼コンサートとして開かれる事となった。同コンサートはストーンズにとって丸2年ぶりとなる公式コンサートで、30万人もの観客が集まった。前座はキング・クリムゾン、サード・イアー・バンド、スクリュー、ロイ・ハーパー、アレクシス・コーナーズ・ニュー・チャーチ、ファミリー、ザ・バタード・オーナメンツ（順不同）。ストーンズの出番直前、ジャガーはステージに上がると観客に静かにするよう呼びかけ、ジョーンズのためにパーシー・ビッシュ・シェリーの詩「アドネ」を朗読した。朗読が終ると同時に、彼が生前好きだったというジョニー・ウィンターの「I'm Yours And I'm Hers」のカヴァーでストーンズのステージが始まり、同時に約2000匹の白い蝶が空に放たれた。だが長い時間ダンボール箱の中に閉じ込められていた蝶は窒息状態に陥っていたので殆どが飛ばずに落ちてしまい、この演出は失敗に終った。キーロックの証言によれば事実は少し違うらしく、当日警護に当たっていたヘルズ・エンジェルスの一人が転んで蝶の入った箱を押しつぶしてしまったために蝶のほとんどが死んでしまったという。2年もの間ステージから遠ざかっていたので、この日のストーンズの演奏は上出来とは言い難いものになってしまった。テイラーは加入して日が浅い上、当日はかなりナーバスになっていた。当時のストーンズの取巻きであったトニー・サンチェスは、暴露本『悪魔を憐れむ歌』の中でこのコンサートを「テイラーは必死に弾いてはいるがリズムが完全にずれている。そのとき俺は、ブライアンのギターがストーンズにとってどれほど大きな役割を果たしていたかまざまざと思い知らされた」と綴っている。演奏の出来はさておき、観客が暴徒化して怪我人が出る事も珍しくなかった1960年代のストーンズのコンサートとしては、数人の逮捕者が出た程度で大きな混乱もなく平穏無事に終わった。観客は皆帰る際にゴミを所定の場所に捨てていき、公園の管理者も100ポンド程度の少ない損害で済んだと述べている。また警護のヘルズ・エンジェルスがセキュリティの維持で大きく貢献したと評価され、同年12月に行われたストーンズの全米ツアー最終日のオルタモント・フリーコンサートでも起用されたが、この判断が惨事を招くことになる。ストーンズは2013年に、この地で44年ぶりにコンサートを行っている。当日は1974年に脱退したテイラーも出演した。
Title: ハイドパーク・フリーコンサート (The Stones in the Park)
Section: 映像

コンサートは全編ITVのクルーによって、テレビ放映向けに撮影されている。映像にはコンサート本編のみならず、バックステージの様子や、当時ジャガーの恋人だったマリアンヌ・フェイスフルと彼女の息子、さらに家路につく観客達の姿なども映されている。映像は「The Stones In The Park」と題され、53分に編集されて1969年9月2日に放映された。当日演奏された曲のうち数曲が割愛され、さらにほとんどの曲が途中でカットされている。前座のアーティスト達は一切映されていない。
Title: ハイドパーク・フリーコンサート (The Stones in the Park)
Section: 映像
Subsection: ソフト化

1983年にVHSにて発売。2000年に初DVD化。2006年には世界初公開となる3曲の映像を含めたリマスター版DVDが、2011年に旧版DVDに収録されなかった映像を含むブルーレイ版が発売されている。
Title: ハイドパーク・フリーコンサート (The Stones in the Park)
Section: 当日のセットリスト

☆は映像化された曲、★は2006年版DVDで新たに発掘された曲。アイム・ユアーズ・アンド・アイム・ハーズ ☆ジャンピン・ジャック・フラッシュ ☆アイム・フリー ☆マーシー・マーシー ★ストレイ・キャット・ブルース ★ダウン・ホーム・ガールノー・エクスペクテーションズ ★むなしき愛 ☆ラヴィング・カップホンキー・トンク・ウィメン ☆ミッドナイト・ランブラー ☆サティスファクション ☆ストリート・ファイティング・マン ☆悪魔を憐れむ歌 ☆
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: abstract

天国（てんごく、英: heaven）とは、神や天使などがいて、清浄とされる、天上の理想の世界。信者の霊魂が永久の祝福を受ける場所（キリスト教での用法）。（転じて）そこで暮らす者にとって、理想的な世界のこと。何にわずらわされることもない、快適な環境。もしくは、かくあるべきだとする究極の神の創造理想と定義できる世界。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: 日本語元来（神道）の用法

古代日本では天皇の諡号に「天国（あめくに）」が用いられるが、近現代以降の一つの他界としての意味ではなく、「天」は天皇家の祖神で「天神」、あるいは「高天原」を指し、「国」は天神の子孫である天皇家によって統治される地上世界を指したとみられる。したがって、「天地」（あめつち）の用法に近い、二元的側面の意味で用いられた。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: セム族・ユダヤ教における天国

広汎なセム族の世界観では、人間は死後陰府（シェオール）に行くことが決まっており、天国はただ神々の住まう領域に過ぎなかった。ヤハウェ唯一神論を採る古代イスラエル国家も同様の世界観を共有していたが、紀元前6世紀のバビロン捕囚によってユダヤ教にゾロアスター教の教義である死者の復活の概念が取り込まれた。当初、それはイスラエルの再建という地上への復活と考えられたが、天に召しあげられたエノク、エリヤの逸話を拡大解釈し、天国での来世を創造するに至った。ヘレニズム時代のユダヤ教の天国は、未来永劫仲間の霊魂や天使、神とともに過ごすというぼんやりしたイメージの世界だった。紀元前1世紀にフィロの著した旧約聖書外典『ソロモンの知恵』の天国観は、聖書とプラトン哲学の霊魂思想を展開させたもので、のちのキリスト教思想家たちに大きな影響を与えた。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: キリスト教における天国

キリスト教の教理では、最後の審判以前の死者がどこでどのような状態にあるのかについて、各教派間の統一見解を得るに至っていない。ダンテの『神曲』では、地球を中心として同心円上に各遊星の取り巻くプトレマイオスの天動説宇宙を天国界とし、恒星天、原動天のさらに上にある至高天を構想していた。神の王国を差して天国とする事もある。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: キリスト教における天国
Subsection: ヘブンの語源

ヘブン（Heaven）は、約1,000年前に「神がおわする場所」としてキリスト教化された。それ以前は、ドイツで話されていた古ザクセン語で空を意味する heƀan であった。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: イスラムにおける天国

イスラム教における天国 (جنّة jannah) は、信教を貫いた者だけが死後に永生を得る所とされる。キリスト教と異なり、イスラム教の聖典『クルアーン』ではイスラームにおける天国の様子が具体的に綴られている。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=ヒンドゥー教ではデーヴァローカが天国に類似する。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: インド発祥の宗教

=仏教の世界観は、ヒンドゥー教と起源を同じくしており、デーヴァローカに対応するのは天部（神々）や天人が住む天（天道・天界）である。これは六道最上位、つまり人の住む第2位の人道の1つ上に位置する。それら全体に対し、輪廻転生を超越した高位の存在として仏陀が、仏陀の世界として浄土が存在する。日本の仏教では、そもそも「天国」とは言わず、この対立構造において「キリスト教的な天国」に相当するのは『浄土』（浄土宗では阿弥陀仏の浄土である『極楽』）である。「極楽浄土」とも称される。
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: 他の宗教での類似の概念
Subsection: 他

北欧神話 - アースガルズ神道 - 天津国（あまつくに）
Title: 天国 (Heaven & Earth (Yes album))
Section: 比喩的用法

上記のような用法から転じて、そこで暮らす者にとって理想的な世界、何にわずらわされることもない快適な環境も指すようになった。類義語としては楽園（パラダイス、英語: paradise）が挙げられる。「スパイ天国」「野鳥の天国」などのように用いる。
Title: ベイビー (Baby (2015 Hindi film))
Section: abstract

ベイビー、ベビー（Baby）は、英語で「赤ちゃん」の意。また俗語として恋人や家族などへ親しみをこめた呼びかけ。単に小さいものを「ベビーサイズ」や「ジュニアサイズ」と呼ぶ。単に大きさだけの表現であり、赤ちゃん用や子供用という含意はない。音楽作品アルバムBaby ＃1 - 忌野清志郎のアルバム。BABY (aikoのアルバム) - aikoのアルバム。楽曲ベイビー (ブランディの曲) - ブランディの楽曲。ベイビー (アシャンティの曲) - アメリカの歌手、アシャンティの楽曲。ベイビー (LL・クール・Jの曲) - LL・クール・Jの楽曲。ベイビー (ジャスティン・ビーバーの曲) - ジャスティン・ビーバー featuring リュダクリスの楽曲。アルバム「マイ・ワールド2.0」からのリードシングル。B.A.B.Y. - SuGのシングル曲。BABY! - the peggiesのシングル曲。TBS系『王様のブランチ』エンディングテーマ。ベイビー (クリーン・バンディットの曲) - クリーン・バンディットの楽曲。BABY (新しい学校のリーダーズの曲)その他Baby - おおつぼマキの野球漫画。BABY - 原作：あかねこか、作画：谷上俊夫の漫画。ベビー - アニメ『ドラゴンボールGT』の登場キャラクター。ベビー5 - 漫画『ONE PIECE』の登場人物。
Title: タトゥー (Tattoos (album))
Section: abstract

タトゥー入れ墨・刺青
Title: タトゥー (Tattoos (album))
Section: 名称

軍楽祭 - 著名なものはエディンバラタトゥーやバーゼルタトゥーなどt.A.T.u. - ロシアの音楽グループ、2011年に解散タトゥー (映画) - 2002年公開のドイツ映画tatoo世界最高のギタリストであるエドワードヴァン・ヘイレンによる2012公開の楽曲
Title: タトゥー (Tattoos (album))
Section: 音楽

TATTOO (中森明菜の曲) - 中森明菜のシングルTATTOO (中森明菜の曲)#清春によるカバー   - 清春のシングル、上記曲のカバーTATTOO (TRICERATOPSの曲) - TRICERATOPSのシングルtAttoo - 相川七瀬のシングルTATTOO (12012の曲) - 12012のシングルTATTOO (Official髭男dismの曲) - Official髭男dismの配信シングル
Title: 祝杯の蠍団_リターン・トゥ・フォエヴァー (Return to Forever (Scorpions album))
Section: abstract

祝杯の蠍団 リターン・トゥ・フォエヴァー（しゅくはいのさそりだん- Return To Forever）は、ドイツのハードロックバンド、スコーピオンズが2015年に発表したスタジオ・アルバム。
Title: 祝杯の蠍団_リターン・トゥ・フォエヴァー (Return to Forever (Scorpions album))
Section: 概要

バンド結成50周年を記念した作品。過去に制作されながら未発表となっていたデモに新たなアレンジを施したリ・ワーク・トラックと新曲を収録している。
Title: 祝杯の蠍団_リターン・トゥ・フォエヴァー (Return to Forever (Scorpions album))
Section: クレジット

バンドメンバーKlaus Meine - lead vocals, backing vocalsRudolf Schenker - rhythm guitars, lead guitars, backing vocalsMatthias Jabs - lead guitars, rhythm guitars, acoustic guitarsPawel Maciwoda - bassJames Kottak - drums, backing vocalsレコーディング・スタッフMikael Nord Andersson - Producer, Engineer, MixingMartin Hansen - Producer, Engineer, Mixing
Title: ファイナル・ガールズ_惨劇のシナリオ (The Final Girls)
Section: abstract

『ファイナル・ガールズ 惨劇のシナリオ』（The Final Girls）は、2015年に公開されたスプラッターホラーコメディ映画である。
Title: ファイナル・ガールズ_惨劇のシナリオ (The Final Girls)
Section: 概要

スプラッターホラー映画の世界に入り込んでしまった若者たちの奮闘を描く本作。主に1980年代に公開された低予算なB級映画のテイストをモチーフとしており、美術や音楽など細かいところに至るまでその時代のホラー映画作品へのオマージュも見られる。主演にはタイッサ・ファーミガ、その母親役はマリン・アッカーマンが演じている。日本では劇場未公開でDVDリリースのみされており、俗にありがちな若者向けのホラー映画を連想させるパッケージ構成になっているが、主人公たちが映画に入り込んでしまうというSF要素が大半を占める異色コメディ作品となっている。劇中には80年代のスプラッター映画にありがちなキャンプ場が舞台という設定、情け容赦なく殺される頭の悪い脇役たち、すぐ女性が裸になる安易なストーリー展開などの皮肉が効いたユーモアが作品を盛り上げているが、母娘の親子愛に焦点を当てた感動要素も盛り込まれている。因みに「ファイナル・ガール」とは、ホラー映画で最後に生き残る女性の登場人物を指す。
Title: ファイナル・ガールズ_惨劇のシナリオ (The Final Girls)
Section: あらすじ

主人公のマックス・カートライト（タイッサ・ファーミガ）は、いまだカルト的な人気を誇るスラッシャー映画『血まみれのキャンプ場』に出演した女優で母親のアマンダ（マリン・アッカーマン）を交通事故で亡くしてしまう。それから3年、悲しみのどん底から立ち直ったマックスは大学生に成長していた。ある日、親友のガーティ（アリア・ショウカット）の兄で映画館の副支配人のダンカン（トーマス・ミドルディッチ）から死んだ母親が出演していた『血まみれのキャンプ場』をリバイバル上映をする際のゲストとして来場してほしいと頼まれる。まだ完全に母親を亡くした悲しみを忘れ切れていないマックスは一度は断るも、ダンカンからマックスが苦手な古典のレポート作成を一年分代わりにするという条件を提示され、渋々承諾する。そして訪れた上映会当日。会場となる劇場にはガーティのほかに、マックスに好意を抱く男友達クリス（アレクサンダー・ルドウィグ）も訪れていた。さらに招かれざる客でもあるクリスの元カノ、ヴィッキー（ニーナ・ドブレフ）も現れ、上映が開始される。安っぽさ全開の本編が上映され始めると観客たちは固唾をのんで映画に見入り始めた。ところが上映から少ししたころに、タバコを吸っていた客とアルコールを飲んでいた客の不始末から、劇場は火事となり、瞬く間に火に包まれる。慌てふためいた観客たちは我先に劇場の外へ逃げ惑うが、マックスたちはスクリーン裏にも出口があるとダンカンから聞くと、スクリーンを破ってその裏側に避難しようと急ぐ。なぜか落ちていた刃物でスクリーンを切り裂いてスクリーンをまたいだ彼らは難を逃れたと思いきや、そのまま映画「血まみれのキャンプ場」の世界に入り込んでしまうのだった。
Title: ファイナル・ガールズ_惨劇のシナリオ (The Final Girls)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替マックス・カートライト - タイッサ・ファーミガ（吉岡茉祐）ナンシー / アマンダ・カートライト - マリン・アッカーマン（青山吉能）クリス・ブリッグス - アレクサンダー・ルドウィグ（鳥海浩輔）ヴィッキー・サマーズ - ニーナ・ドブレフ（田中美海）ガーティ・マイケルズ - アリア・ショウカット（永野愛理）ダンカン - トーマス・ミドルディッチ（西凜太朗）カート - アダム・ディヴァイン（桐本琢也）ティナ - アンジェラ・トリンバー（高木美佑）ポーラ - クロエ・ブリッジス（山下七海）ブレイク - トーリー・N・トンプソンハンキー・ハイカー - レジナルド・ロビンソンミミ - ローレン・グロ（奥野香耶）ビリー・マーフィ - ダニエル・ノリス若い頃のビリー - エリック・カーニー
Title: ファイナル・ガールズ_惨劇のシナリオ (The Final Girls)
Section: スタッフ

監督：トッド・ストラウス=シュルソン脚本：M・A・フォーティン、ジョシュア・ジョン・ミラー製作：マイケル・ロンドン、ジャニス・ウィリアムズ音楽：グレゴリー・ジェームズ・ジェンキンス撮影：エリー・スモルキン
Title: ファイナル・ガールズ_惨劇のシナリオ (The Final Girls)
Section: 関連作品

13日の金曜日 - キャンプ場で連続殺人事件が起きるという設定が共通。バーニング - キャンプ場で連続殺人事件が起きるという設定が共通。カラー・オブ・ハート - 登場人物が架空の映像作品内へワープしてしまうという設定が共通。シャボン泥棒 - 登場人物が架空の映像作品内へワープしてしまうという設定が共通。ラスト・アクション・ヒーロー - 登場人物が架空の映像作品内へワープしてしまうという設定が共通。
Title: バッド・アズ・ミー (Bad as Me)
Section: abstract

『バッド・アズ・ミー』（Bad as Me）は、トム・ウェイツが2011年10月に発表したスタジオ・アルバム。
Title: バッド・アズ・ミー (Bad as Me)
Section: 解説

『オーファンズ』（2006年）は、それまでスタジオ・アルバム未収録だった既発曲も多数収録した内容で、『グリッター・アンド・ドゥーム・ライヴ』（2008年）はライヴ・アルバムのため、トムが全曲とも新録のスタジオ・アルバムを発表するのは『リアル・ゴーン』（2004年）以来7年振りとなる。トムの旧作にもゲスト参加したキース・リチャーズ、チャーリー・マッスルホワイト、プライマスのレス・クレイプール、ロス・ロボスのデイヴィッド・イダルゴに加えて、本作が初参加となるレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリー等のゲストが起用された。また、トムの息子であるケイシー・ウェイツがドラマーとして全面参加。ジャケット写真はトム自身が撮影しており、CDブックレットに掲載された写真の一部は、ボブ・ディランの長男であるジェシー・ディランが撮影した。収録曲「バッド・アズ・ミー」は、アルバムに先行して8月23日にiTunesで配信された。「ニュー・イヤーズ・イヴ」では、スコットランド民謡「オールド・ラング・サイン」の一節が引用されており、音楽評論家のThom Jurekは、この曲に関して「かつて"トム・トラバーツ・ブルース"で"ワルチング・マチルダ"を引用したことを想起させる」と評した。本作は複数の媒体のレビューで高い評価を得た。イギリスの『インデペンデント』紙2011年10月21日号のレビューでは、アンディ・ギルによって満点の5つ星が与えられ、レビューの冒頭では「間違いなく四半世紀前の『レイン・ドッグ』以来となるトム・ウェイツの最高のアルバム」と評された。本作はセールス的に大きな成功を収めた。母国アメリカではBillboard 200で6位に達し、デビューから38年目にして初めて全米トップ10入りを果たしたのに加えて、『ビルボード』誌のインディペンデント・アルバム・チャートでは1位、ロック・アルバム・チャートでは2位、デジタル・アルバム・チャートでは5位に達した。また、ノルウェーでは『ミュール・ヴァリエイションズ』（1999年）以来12年振りにアルバム・チャート1位を獲得し、イギリスでは12年振りに全英アルバムチャートでトップ10入りした。
Title: バッド・アズ・ミー (Bad as Me)
Section: 収録曲

全曲ともトム・ウェイツとキャスリーン・ブレナンの共作。シカゴ - "Chicago" - 2:15レイズド・ライト・メン - "Raised Right Men" - 3:24トーキング・アット・ザ・セイム・タイム - "Talking at the Same Time" - 4:13ゲット・ロスト - "Get Lost" - 2:42フェイス・トゥ・ザ・ハイウェイ - "Face to the Highway" - 3:42ペイ・ミー - "Pay Me" - 3:14バック・イン・ザ・クラウド - "Back in the Crowd" - 2:49バッド・アズ・ミー - "Bad as Me" - 3:08キス・ミー - "Kiss Me" - 3:41サティスファイド - "Satisfied" - 4:04最後の一葉 - "Last Leaf" - 2:55ヘル・ブロウク・ルース - "Hell Broke Luce" - 3:56ニュー・イヤーズ・イヴ - "New Year's Eve" - 4:26
Title: バッド・アズ・ミー (Bad as Me)
Section: 収録曲
Subsection: 日本盤ボーナス・トラック

アフター・ユー・ダイ - "After You Die" - 2:47
Title: バッド・アズ・ミー (Bad as Me)
Section: 参加ミュージシャン

トム・ウェイツ - ボーカル、ピアノ、ギター、オルガン、バンジョー、パーカッションマーク・リボー - ギター(on 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 10. 11. 12.)キース・リチャーズ - ギター(on 1. 10. 11. 12)、ボーカル(on 11.)デイヴィッド・イダルゴ - ギター(on 3. 4. 5. 6. 7. 13.)、ヴァイオリン(on 6.)、パーカッション(on 7.)、アコーディオン・ベース(on 13.)、バッキング・ボーカル(on 13.)ウィル・バーナード - ギター(on 6. 12.)ラリー・テイラー - ベース(on 1. 4.)、ギター(on 1. 2.)フリー - ベース(on 2. 12.)ジェイムズ・ウィトン - ベース(on 3. 5. 6. 7. 11.)マーカス・シェルビー - ベース(on 9.)レス・クレイプール - ベース(on 10.)ザック・サムナー - ベース(on 13.)オージー・メイヤーズ - オルガン(on 2.)、ピアノ(on 3.)、アコーディオン(on 6.)パトリック・ウォーレン - キーボード(on 4. 5. 10. 13.)ケイシー・ウェイツ - ドラムス(on 1. 2. 4. 5. 7. 8. 10. 12.)ジノ・ロベア - パーカッション(3. 5. 10.)、ヴィブラフォン(on 6.)チャーリー・マッスルホワイト - ハーモニカ(on 1. 2. 8. 10. 12.)ドーン・ハームス - ヴァイオリン(on 5.)Clint Maedgen - サックス(on 1. 3. 4. 8. 10. 12. 13)Ben Jaffe - トロンボーン(on 1. 3. 4.)、バスクラリネット(on 1.)、チューバ(on 12. 13.)Chris Grady - トランペット(on 3. 12. 13.)
Title: チェイシング・イエスタデイ (Chasing Yesterday (album))
Section: abstract

チェイシング・イエスタデイ(Chasing Yesterday)は、イギリスのミュージシャンであるノエル・ギャラガーのセカンド・アルバム。日本先行発売。タイトルの意味は「昨日を追いかける」。
Title: チェイシング・イエスタデイ (Chasing Yesterday (album))
Section: 概要

初となるセルフ・プロデュース・アルバム。ゲストとしてジョニー・マーがギターで参加（「バラッド・オブ・ザ・マイティ・アイ」）。今作はかなりギター・サウンドが濃く、「ロック・アルバム」としてまとまっている。本作のリード・シングルである「イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・モーメント」の歌詞である「They tell me you’ve touched the face of God(訳例:神の顔に触れるような気持ちだ)」は、ノエルが見たドキュメンタリーから採ったとのこと。
Title: チェイシング・イエスタデイ (Chasing Yesterday (album))
Section: 反響

本作も成功を収める結果となった。全英チャート(OCC)では89000枚を売り上げ、2枚目となる1位、さらにヴィニール盤も1位、Amazon.ukでも上位を記録した。日本のオリコン洋楽チャートではレッド・ツェッペリンのフィジカル・グラフィティ リマスターを抑えて1位（総合は10位）を記録。オーストラリア、ドイツ、オランダのチャートでもソロとしては初のトップ10入りを記録。アメリカのBillboard 200では35位を記録。
Title: アベンジャーズ・アッセンブル (The Avengers (soundtrack))
Section: abstract

アベンジャーズ・アッセンブル（Avengers Assemble）は、マーベル・コミックのヒーローチーム「アベンジャーズ」において、リーダーが出撃・攻撃を指示する際の掛け声。チームを代表する決め台詞のひとつ。2012年の映画『アベンジャーズ』のイギリス・アイルランドでの題名。アベンジャーズ・アッセンブル (サウンドトラック) - 2012年の映画『アベンジャーズ』のサウンドトラック。アベンジャーズ・アッセンブル (コミック) - 2012年3月から刊行開始されたマーベル・コミックのアベンジャーズを主役としたアメリカン・コミックスのシリーズ。アベンジャーズ・アッセンブル (テレビアニメ) - 2013年よりアメリカのディズニーXDで放送されたテレビアニメ。
Title: m_b_v (M b v)
Section: abstract

m b vは、アイルランドのオルタナティヴ・ロックバンド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの3rdアルバム。2013年2月2日発売。前作ラヴレスから実に22年ぶりの新作となった。
Title: m_b_v (M b v)
Section: 制作

アルバムの楽曲制作はバンド解散前の1996年～1997年と、バンド再結成の頃に行われた。1995年にベーシストのデビー・グッギとドラマーのコルム・オコーサクがバンドを脱退するが、ケヴィンはアナログテープにギターリフを録音し始め、楽曲の骨組みを作っていく。1997年時点でアルバムのセッションは半分完了し、翌年にはアルバムを出せるとケヴィンは発言したが、同年ギタリストのビリンダ・ブッチャーも脱退し、バンドは解散する。ケヴィンは再結成前年の2006年にアルバム制作を再開、それまでの音源に演奏を付け足す。2007年にバンドは再結成し、ケヴィンはアルバムのレコーディングの3/4は終わっていると宣言した。2011年～2012年の間にボーカル、ベース、ドラム音源がオーバー・ダビングされた。2012年秋に新作発表。12月にマスタリング作業が完了し、翌2013年2月にリリース。アルバムはプレスからの絶賛を持って迎えられた。
Title: m_b_v (M b v)
Section: 収録曲

作詞作曲：ケヴィン・シールズShe Found Now - 5:06Only Tomorrow - 6:22Who Sees You - 6:12Is This and Yes - 5:07If I Am - 3:54New You - 4:59In Another Way - 5:31Nothing Is – 3:34Wonder 2 – 5:52
Title: m_b_v (M b v)
Section: 参加ミュージシャン

ケヴィン・シールズビリンダ・ブッチャーデビー・グッギコルム・オコーサク