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Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 歴史

『グランド・オール・オプリ』は、ナッシュヴィルのダウンタウンの、National Life & Accident Insurance Companyという保険会社に新しく作られた第5スタジオでスタートした。 最初のショウの演奏者は当時77歳のフィドル演奏者、アンクル・ジミー・トンプソンだった。アナウンサーは番組のディレクターでもあったジョージ・D・ヘイ、別名「The Solemn Old Judge(ソロモンの老判事)」。彼はこの時30歳でしかも判事ではなかったが、シカゴの通信販売会社シアーズ・ローバックが所有するラジオ局WLS  で1924年4月に開始されたフィドルとスクエアダンスの番組、「National Barn Dance(全米バーン・ダンス)」ですでに人気を博しており、この分野のパイオニアだった。初期にレギュラー出演していたバンドには、ポッサム・ハンターズ、フルート・ジャー・ドリンカーズ、クルーク・ブラザース&グリー・ジャンパーズなどがいた。彼らは順番に演奏したが、しかしヘイ判事はフルート・ジャー・ドリンカーズがお気に入りで、いつも毎回番組の最後を締める「red hot fiddle playing」のコーナーにもう一度登場させた。ヘイ判事は、開始当初から出演者を田舎風の愛称で呼び、女性にはあごひものついた帽子にエプロン、男性にはオーバーオールにチェック柄のシャツを着せて、農場にいるかのような演出をつけた。1926年、数曲のレコードを出してボードビルショーを巡回していたテネシー州のバンジョー奏者、アンクル・デイヴ・メイコンは、番組で最初のスターとなった。番組名はもともと「バーン・ダンス(Barn Dance)」だったが、正式にグランド・オール・オプリに決まったのは1927年の12月だった。当時この番組は、全国ネットのNBCの、クラシック音楽やオペラなどの教養音楽を流す番組の直後に放送されていた。番組のオープニングで、蒸気機関車の音の後に「ハーモニカの天才」デフォード・ベイリーが彼のクラシック・トレイン・ソング、「パン・アメリカン・ブルース(The Pan American Blues)」を演奏すると、ヘイ判事が南部訛りでコメントする。「グランド・オペラはいかがだったでしょうか。ここから数時間はグランド・オール・オプリをお楽しみ下さい」。これ以来、その名前は番組名として今日も使用されている。公開番組の聴衆は増えて、会場を数度変更し、1943年にはライマン劇場へ移動した。1954年10月2日、まだ10代のエルヴィス・プレスリーがショーに最初で唯一の出演を果たした。「ケンタッキーの青い月」を、その曲の作曲者で当時レギュラー出演者だったビル・モンローの前で演奏した。モンローはそのアレンジに怒り出すとプレスリーは思ったが、逆に感心された。司会者のジム・デニーは、プレスリーに「メンフィスに戻ってトラックの運転手をやり直した方がいい」と言ったといわれている。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 歴史
Subsection: 1960年代

1960年代、ヒッピー反体制文化の広がりにより、オープリーは長髪を受け入れない保守的で道徳的な立場を保持していた。カントリーロック先駆者のグラム・パーソンズが当時メンバーであったバーズはアルバム『ロデオの恋人』のためにナッシュビルにやってきた。このバンドのレコードレーベルのコロムビア・レコードは1968年3月15日にライマン公会堂で演奏できるようアレンジし、パーソンズはこれを楽しみにしていた。しかしながら観客の声援に応え舞台に登場しようとした途端に出演を止められ、客席からはヤジ、ブーイング、「歌え、歌え」とのコールが起こった。トムポール・グレイサーに曲紹介されたマール・ハガードの『Life in Prison 』のカバーを歌う予定であったが、怒った彼らは代わりに『Hickory Wind 』を歌った。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 歴史
Subsection: オープリー・ハウス

1974年、その後はナッシュビルのダウンタウンの9マイル (14 km)東に4,400席のグランド・オール・オープリー・ハウスが建設され、ショーも移動した。2年前に開業したオープリーランドUSAというテーマパークに隣接。オープリー・ハウス開幕日の3月16日、リチャード・ニクソン大統領が来訪し、ピアノで何曲か演奏した。ライマン公会堂のオーク材の舞台を直径6フィート (1.8 m)の円形に切抜き、新しいオープリー・ハウスの舞台にはめ込んだ。テーマパークのオープリーランドUSAは1997年に閉鎖され、オープリー・ミルズ・モールとして生まれ変わり、オープリー・ハウスはそのまま存続し、新しい施設に合併。北米最大のカジノのないホテル、ゲイロード・オープリーランド・リゾート・アンド・コンベンション・センターが建てられた。現在も世界中のファンが、オープリーの音楽を見にナッシュビルに観光に来ている。現在『グランド・オール・オープリー』は、ライマン公会堂の年に一度の冬季公演を除き、グランド・オール・オープリーで週に数回公演が行なわれる。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 歴史
Subsection: 2010年の洪水

2010年5月、オープリー・ハウスはテネシー洪水によるカンバーランド川沿岸決壊によりナッシュビル全域同様浸水被害を受けた。復旧作業中、ナッシュビル市内の会場を一時的に使用し、多くの公演はライマン公会堂で行なわれた。また以前オープリーを公演していた戦争記念館の他、TPACのアンドリュー・ジャクソン・ホール、ナッシュビル市民会館、リプスコム大学のアレン・アリーナ、トゥ・リヴァーズ・バプティスト教会などが使用された。2010年9月28日、オープリーがグランド・オール・オープリー・ハウスに戻り、特別番組『カントリー・カムズ・ホーム』としてグレート・アメリカン・カントリーでテレビで生放送された。この日はオープリーの歴史的な日の1つとなった。マルティナ・マクブライドとコニー・スミスはスミスの『Once a Day 』をデュエットし、ディークス・ベントリーとデル・マクーリーは『Roll On Buddy, Roll On 』、ジョシュ・ターナーとロリー・モーガンは『Golden Ring 』、モンゴメリー・ジェントリーとチャーリー・ダニエルズ・バンドは『The Devil Went Down to Georgia 』を演奏するなど数々のコラボレーションが行なわれた。この公演はブラッド・ペイズリー、キース・アーバン、スティーヴ・ウォリナー、リッキー・スキャグス、マーティ・スチュアートのオールスター・ギター・ジャムで幕を閉じた。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 文化、経済的側面

あらゆる面において、オプリはアメリカのカントリー音楽の登竜門と定義されている。新人、スーパースター、伝説の人を問わず、数百の演奏家が出演した。グランド・オール・オプリに出演することは、カントリー音楽のエリートであることを意味していた。番組開始当初は出力も小さく、ナッシュビル発の電波を受信できるような地域では、オプリは例外として早朝か昼に放送されることが一般的で、それは聴取者が主に農家であったことによる。アパラチアの山村の農民たちは、土曜の夜のオプリを聞くために、数マイル離れたラジオのある家に集まって熱心に聞いた。特に、辺境の地に住むミュージシャンはその一流のミュージシャンたちの演奏技術を盗もうと耳をそばだてて聞いた。チェット・アトキンスもオプリを聞いて独学でギターを学んだ一人である。オプリでは出演者へのギャラはないこともしばしばで、演奏者たちは、代わりに自分達のツアーやコンサートの告知ができればいいと思っていた。しかし、やがて出演者たちは、隔週でレギュラー出演するとしても、年に少なくとも26回はナッシュビルで番組にノーギャラで出ることが重荷になっていった。このため、1960年代中期には出演料が出されることになり、落ちていた番組の質は向上した。長年、グランド・オール・オプリへの出演はカントリー音楽のスターへの道と考えられていたが、1970年代終わりと1980年代前半には、かつてのスターしか出演しなくなったため、「古くさいお遊び」として見放されるようになった。特にドラムとエレキ楽器の使用がされなかったという点では、新しくて若いカントリーロックのアーティストは出演できなかった。保守的なカントリー音楽の伝統を守っていることで、よくも悪くも、オプリは長年続けることができたとも言える。2004年9月、グランド・オール・オプリはカントリー料理のチェーンレストラン、クラッカー・バレルを提供スポンサーに迎え、「グランド・オール・オプリ presented by クラッカー・バレル」となった。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 放送

『グランド・オール・オープリー』は中部標準時で土曜夜7時よりWSM-AMで生放送されている。以前は6時半からだったが短縮された。同様の番組として『フライデー・ナイト・オープリー』が金曜夜に生放送される。3月から12月、『チューズデー・ナイト・オープリー』も生放送される。オープリーでの演奏は『Willie's Roadhouse 』(XM Satellite Radio チャンネル56、Sirius チャンネル64)でも聴くことができる。1週間の総集編として『アメリカズ・オープリー・ウィークエンド』が全米のシンジケーションで放送される。またこの番組はWSMのウエブサイトでも聴くことができる。1955年よりABCは月に1度『グランド・オール・オープリー』を放送。1978年から1981年、PBSはテレビで生放送していた。1985年、The Nashville Network は『グランド・オール・オープリー・ライヴ』として30分に編集した番組を放送していたが、カントリー・ミュージック・テレビジョンに移動し1時間番組に変更され、その後ケーブルテレビのグレート・アメリカン・カントリー(GAC)に移動したが、現在休止中である。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: メンバーシップ

Category:グランド・オール・オープリー・メンバー 参照カントリー・ミュージックの老舗、本場であり不朽の殿堂でもあるグランド・オール・オープリーのメンバーになることは、カントリー界のエリートと認められることと同等である。様々な意味でオープリーのアーティストやレパートリーはアメリカのカントリー・ミュージックに定義される。新人、スーパースター、巨匠など何百もの演奏者がゲスト・メンバーとして長年演奏してきている。オープリーのメンバーシップはただ獲得するだけでなく、現役でいる限り最前線で活躍し続けねばならない。オープリーのメンバーであるアーティストが亡くなった場合、もはやグランド・オール・オープリーの常任メンバーではないとされる。しかしながら、2003年にハンク・ウィリアムズ没後50周年が開催され息子のハンク・ウィリアムズ・ジュニア、孫のハンク・ウィリアムズ3世が出演する特別イベントが行なわれるなど影響力はそのままである。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 論争

1963年4月、オープリーのマネージメントは、メンバーシップを保つためには年間最低26公演に出演すべきという規則を発表。1964年1月、その数は20公演に下げられ、2000年には12公演にまで下げられた。年月をかけて最低公演数は下げられたが、メンバーであるアーティストは献身的に頻繁に出演することが要求される。長年続いてきた他の論争は、ドラムや電気系楽器の使用に関してである。何人かの純正主義者は伝統的にカントリー・ミュージックのリズムを取るのはコントラバスで、打楽器はめったに使わないと考えていた。1940年代、当時新しかった電気系楽器はポピュラー・ミュージックやジャズで使用されていた。オープリーでは第二次世界大戦期にはエレクトリック・ギターやスティール・ギターは容認されたが、ドラムや管楽器の制限は継続していた。ボブ・ウィルズやピー・ウィー・キングはこのドラム規制に反抗。この規制は新規や若いファンの多かったウェイロン・ジェニングスなど多くのアーティスト達を苛立たせた。長い期間をかけてこれらの制限は取り除かれ、多くの古参の伝統主義者のファンを遠ざけることとなったが、長い目で見てオープリーの存続を考慮すると最善の選択であったとされる。2010年にカントリー歌手のチェリー・ライトが同性愛者であることをカミングアウトしてからオープリーに出演していない。彼女のドキュメンタリー『Wish Me Away 』で、クリスチャンがファンの大部分を占めるカントリー・ミュージック界では同性愛者に対しどれだけ拒絶的であるかを語った。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 商標およびスポンサー

「グランド・オール・オープリー」の名を商標登録しており、オープリーのメンバー、独自の商品あるいはライセンス商品にのみに使用を制限している。1968年後期、WSMは、WSMから独立したレコード会社であるオープリー・レコードを訴え、仮差し止め命令で勝訴。しかし最終的にWSMはレコード会社オーナーに対する法的立場を失った。レコード会社の弁護士は、WSMの経営は「グランド・オール・オープリー」という言葉を使用することはできるが順番や組み合わせはこのままに限り、「グランド」や「オール」は使用可であるが「オープリー」を個別に使用するのは不可であると主張。だが他の音楽公演に「オープリー」の名を付けることは許可された。2004年、『グランド・オール・オープリー』は初めて提供スポンサーを迎えることが発表され、クラッカー・バレルが『グランド・オール・オープリー』の名と共に社名が記載されることとなった。現在、Humana 、クラッカー・バレル、ダラー・ジェネラルがスポンサーとなっている。
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 日本人出演者

1960年5月7日、大野義夫1964年11月、2015年4月28日、トミ藤山1971年7月31日、ブルーグラス45
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 受賞歴

1983年、ピーボディ賞1992年、アメリカ・ラジオ殿堂
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 参照

カントリーミュージック協会カントリー・ミュージック殿堂博物館ゲイロード・オープリーランド・リゾート・アンド・コンベンション・センタールイジアナ・ヘイライド
Title: グランド・オール・オプリ (Grand Ole Opry)
Section: 参考

en:Grand Ole Opry14:53, 15 May 2007の版より「ロックを生んだアメリカ南部 ルーツ・ミュージックの文化的背景」(NHKブックス)「エルヴィス・プレスリー 世界を変えた男」(文春新書)
Title: ベトナム戦争戦没者慰霊碑 (Vietnam Veterans Memorial)
Section: abstract

ベトナム戦争戦没者慰霊碑（ベトナムせんそうせんぼつしゃいれいひ、英語：Vietnam Veterans Memorial、ベトナム語：Bức Tường Tưởng Niệm các chiến binh Mỹ bỏ mình trong chiến tranh Việt Nam）は、アメリカ合衆国の首都ワシントンの記念慰霊碑。ナショナル・モールに位置している。ベトナム戦争記念碑とも呼称される。
Title: ベトナム戦争戦没者慰霊碑 (Vietnam Veterans Memorial)
Section: 概説

ナショナル・モール内、リンカーン記念館の北東に位置し、慰霊碑の主な部分は1982年に完成した。慰霊碑は内務省・国立公園管理局によって管理され、年間およそ3百万人がここを訪れる。メモリアル・ウォールは2個の黒い花崗岩で作られた壁である。全長は75メートル、高さは3メートルに及ぶ。米国の建築家・芸術家マヤ・リン（Maya Lin）によって設計された。一面に戦没兵士の名前（2005年の段階で58,249名）が刻まれており、常に花束をささげる遺族や、親族の名前の文字を紙に写し取る遺族の姿が絶えない。マヤ・リンは当時21歳のイェール大学学生であり、当初はコンペに対し試しに出品したものであった。1981年のコンペ優勝後、彼女が中国系アメリカ人であること、伝統的な慰霊碑にありがちな具象的な英雄像でもなく、戦没者をたたえる碑文もない、墓石のような抽象的な立体であったことから多くの非難を浴び、急遽「3人の兵士」と題された伝統的な人物彫刻がマヤ・リンの意思に反して配置された。しかしながら、1982年の公開後はメモリアル・ウォールは戦没者慰霊のシンボルとしてほぼ定着している。
Title: ジョージタウン (Georgetown (Washington, D.C.))
Section: abstract

ジョージタウン原義は“ジョージの（興した）町”の意。
Title: ジョージタウン (Georgetown (Washington, D.C.))
Section: George Town

カリブ海、イギリス領ケイマン諸島の首都 - ジョージタウン (ケイマン諸島)マレーシアのペナン州州都 - ジョージタウン (ペナン州)イギリス領アセンション島の政府所在地 - ジョージタウン (アセンション島)オーストラリア、タスマニア州の町 - ジョージタウン (タスマニア州)バハマの町 - ジョージタウン (バハマ)
Title: ジョージタウン (Georgetown (Washington, D.C.))
Section: Georgetown

ガイアナの首都 - ジョージタウン (ガイアナ)イギリス領アセンション島の政府所在地 - ジョージタウン (アセンション島)アメリカ合衆国ジョージタウン (アーカンソー州ホワイト郡)ジョージタウン (アイダホ州)ジョージタウン (アラスカ州)ジョージタウン (イリノイ州)ジョージタウン (インディアナ州カス郡)ジョージタウン (インディアナ州セントジョセフ郡)ジョージタウン (インディアナ州フロイド郡)ジョージタウン (インディアナ州ワシントン郡)ジョージタウン (ウィスコンシン州プライス郡)ジョージタウン (ウィスコンシン州ポーク郡)ジョージタウン (ウェストバージニア州バークレー郡)ジョージタウン (ウェストバージニア州マーシャル郡)ジョージタウン (ウェストバージニア州モノンガリア郡)ジョージタウン (ウェストバージニア州ルイス郡)ジョージタウン (オハイオ州ハリソン郡)ジョージタウン (オハイオ州ブラウン郡)ジョージタウン (カリフォルニア州)ジョージタウン (ケンタッキー州)ジョージタウン (コネチカット州)ジョージタウン (コロラド州)ジョージタウン (サウスカロライナ州)ジョージタウン (ジョージア州クイットマン郡)ジョージタウン (ジョージア州チャタム郡)ジョージタウン (テキサス州)ジョージタウン (テネシー州)ジョージタウン (デラウェア州)ジョージタウン (ニュージャージー州)ジョージタウン (ニューヨーク州)ジョージタウン (フロリダ州)ジョージタウン (ペンシルベニア州ビーバー郡)ジョージタウン (ペンシルベニア州ランカスター郡)ジョージタウン (ペンシルベニア州ルザーン郡)ジョージタウン (マサチューセッツ州)ジョージタウン郡区 (ミシガン州オタワ郡)ジョージタウン (ミシシッピ州)ジョージタウン (ミネソタ州)ジョージタウン郡区 (ミネソタ州クレイ郡)ジョージタウン (メイン州)ジョージタウン (メリーランド州)ジョージタウン (ルイジアナ州)ジョージタウン (ワシントンD.C.) - ワシントンD.C.北西部の地名オーストラリアジョージタウン (クイーンズランド州)ジョージタウン (南オーストラリア州)カナダジョージタウン (アルバータ州)ジョージタウン (オンタリオ州)ジョージタウン (ニューファンドランド・ラブラドール州)ジョージタウン (プリンスエドワードアイランド州)ジョージタウン (セントビンセント・グレナディーン) - セントビンセント・グレナディーンのセントビンセント島にある町。ガンビア中部の都市。ジャンジャンブレアを参照。
Title: クロイスターズ (The Cloisters)
Section: abstract

クロイスターズ（英: The Cloisters）、またはクロイスターズ美術館は、ニューヨーク市マンハッタン区ワシントン・ハイツのフォート・トライオン・パーク (en:Fort Tryon Park) にある美術館。メトロポリタン美術館の別館として1930年代に建築が開始され、その外観は複数の中世ヨーロッパ期の大修道院の建築様式を模してデザインされた。収蔵されているのは西洋中世美術品ならびに建築関連である。クロイスターズはハドソン川を一望するマンハッタンの北端丘陵地帯に位置し、フランスから移設された修道院の5つの回廊（クロイスター ）が建物の構成要素になっている。移設された回廊は、サン＝ミシェル＝ド＝クシャ (en:Saint-Michel-de-Cuxa)、サン＝ギレム＝ル＝デゼール (en:Saint-Guilhem-le-Désert)、ボヌフォン＝アン＝コマンジュ、トリー＝シュル＝バイズ (en:Trie-sur-Baïse)、フロヴィル (en:Froville) からのもので、それぞれ解体された状態でニューヨークに持ち込まれ、1934年から1938年にかけてフォート・トライオン・パークで再構築された。また、クロイスターズ周辺には、中世の写本や工芸品などに表現されている園芸品種が植栽された庭園と、中世の修道院に見られるような多様なハーブ園が存在する。さらに、フォート・トライオン・パークとクロイスターズはアメリカ合衆国国家歴史登録財の史跡指定を受けている。
Title: クロイスターズ (The Cloisters)
Section: 沿革

建物と、隣接する 16,000 m² におよぶ庭園はジョン・ロックフェラー2世からの寄付金によって創設されたものである。また、ロックフェラー2世自身が所有していた主要な中世美術品コレクションの多くは、もとはアメリカ人彫刻家ジョージ・グレイ・バーナード (en:George Grey Barnard) が所有していたもので、バーナードは自宅近くのフォート・ワシントン (en:Fort Washington (New York)) に、中世美術品を集めた美術館を設立したこともある人物だった。ロックフェラー2世はバーナードから購入した美術品コレクションをすべてメトロポリタン美術館へと寄贈した。このバーナード由来のコレクションと、ロックフェラー2世がもともと所有していたコレクションとが、現在のクロイスターズの中核コレクションとなっている。ロックフェラー2世は、バーナードがフォート・ワシントンに設立した美術館の北側の土地 260,000 m² を、公園として大衆に開放し、さらに新しい美術館を建設する目的で順次購入していった。クロイスターズの建物は、ニューヨークのリバーサイド・チャーチ (en:Riverside Church) のデザインを手がけた建築家の一人チャールズ・コレンズの設計によるもので、ヨーロッパから持ち込まれた様々な様式の回廊を、統一された様式の建物として再構築することに主眼が置かれた。その後、1988年にキリスト教に関する美術品を収蔵しているトレジャリ・ギャラリーが修復されており、その他のギャラリーも1999年に改装されている。
Title: クロイスターズ (The Cloisters)
Section: コレクション

クロイスターズには約5,000点の中世西洋美術品が収蔵されており、とくに12世紀から15世紀にかけてのコレクションに重要な作品が多い。著名な美術品として、7点のタペストリーからなるフランドルで制作された『ユニコーンの狩り』（1495年 - 1505年頃）(en:The Hunt of the Unicorn)、初期フランドル派の画家ロベルト・カンピンの『メロードの祭壇画』（1425年 - 1428年頃）、『クロイスターズ・クロス』(en:Cloisters Cross) と呼ばれるロマネスク様式の祭壇用十字架などがある。また、クロイスターズには多くの写本、装飾写本も所蔵されており、リンブルク兄弟の『ベリー公の美わしき時祷書』、フランス王シャルル4世妃ジャンヌ・デヴルーの依頼で制作されたジャン・ピュッセルの『ジャンヌ・デヴルーの時祷書』が有名である。
Title: クロイスターズ (The Cloisters)
Section: 関連文献

Barnet, Peter; Wu, Nancy (2005). The Cloisters: Medieval Art and Architecture. New York: The Metropolitan Museum of Art. pp. 208. ISBN 1-58839-176-0 Thomas Hoving. King of the Confessors. Simon & Schuster. New York, New York: 1981.Thomas Hoving, King of the Confessors: A New Appraisal. cybereditions.com. Christchurch, New Zealand: 2001.James J. Rorimer, The Cloisters.  The Building and the Collection of Mediaeval Art in Fort Tryon Park, 11th edition, New York 1951.
Title: CBGB (CBGB)
Section: abstract

CBGB（シービージービー、Country, Blue Grass, and Bluesの略）は、ニューヨーク市マンハッタンのブリッカー通りの東端に当たるバワリー315番地にあったクラブ（ライブハウス）。1973年にヒリー・クリスタルが開業し、もともとは店名にある様な音楽を中心としたライブハウスとしていたが、そのうちラモーンズ、テレヴィジョン、パティ・スミス、トーキング・ヘッズなど、アメリカのパンクバンドやパンクに影響を受けたバンドが出演するようになった。クラブの店先と隣の大きなスペースには長い間CBGBレコードストアが使っていた。1980年代後半、レコードストアを閉業し、二つ目のパフォーマンスと画廊のスペース、CBズ・313・ギャラリーに代わった。ギャラリーは適切な防音設備が無く、ドラムセットなど大音量の楽器の使用が制限されていた為、フォークロック、フォーク、ジャズ、実験音楽などにより近い音楽スタイルの人気バンドとシンガーソングライターが多く演奏した。一方もともとのクラブは、より激しく音の大きい最良のポストパンク、メタル、オルタナティヴ・ロックを現し続けた。クラブは2006年10月13日の週末で閉業した。ザ・ディクテイターズが最後の金曜と土曜、10月13日の14日の夜のメインに登場し、土曜の夜にはブロンディのデビー・ハリーとクリス・シュタインがステージに加わってアコースティックセットで演奏した。10月15日土曜の最後のコンサートはパティ・スミスが出演した。CBGBショップ（CBGB関連のショップ）はバワリー315で10月31日まで営業を継続、2006年11月1日以降はセント・マークズ・プレイス19-23に移転して営業していたが、2010年時点には閉鎖して店はなくなり別の店舗が入っている。移転などはしていないという。
Title: CBGB (CBGB)
Section: 歴史：開業

自身もミュージシャンであったヒリー・クリスタルは、ニューヨーク市内でいくつかの著名クラブのマネージャー等を勤めた後、ニューヨーク、ダウンタウンでバーを経営していた。が、成功を収めていたウエストヴィレッジの「ヒリーズ」が近隣からの苦情により閉店に追い込まれたため、イーストヴィレッジ、バワリーにあった別店舗「ヒリーズ・オン・バワリー」（1969～1972）に専念する事になり、1973年に店名を「CBGB＆OMFUG」に変更する。「CBGB & OMFUG」は、「Country Bluegrass Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers」の略である。Gormandizerは通常大食漢を意味するが、クリスタルによるとここでの意味は「音楽の大食漢」である。大半は「CBGB」と呼ばれる事が多く、従業員や常連などには更に短く「CBズ」と言う愛称で呼ばれた。名前に含まれる通り、クリスタルはCBGBを当時彼が注目していたカントリー、ブルーグラス、ブルースを呼び物にした場所にするつもりだったが、これらを演奏をするバンドが少なかった為に寧ろ店名の後半にある「Other Music」、つまりロックを中心とした音楽に早々に移行、後にパンク・ムーブメントの発生地として有名になった。
Title: CBGB (CBGB)
Section: 1970年代

1973年、ヒリーズ・オン・ザ・バワリーがCBGBになる前、ビリー・ペイジとラスティ・マッケナという二人の地元の人が、彼らのコンサートを予約するようにクリスタルを納得させた。まだ「パンクロック」という言葉は発明されていなかったが、ビリー・ペイジとマッケナのライヴは、後に続くバンドの音楽の基礎を築くのを助けた。当時ニューヨークを初めアメリカにはレコード契約していないバンドがオリジナルの音楽を演奏できる場はほとんどなく、この為、例えば1973年8月にマーサ・アーツ・センターが廃業した後、オリジナル曲が演奏できたマーサを拠点としていたスーサイドとウェイン・カウンティ（ジェイン・カウンティに改名）&エレクトリック・チェアーズなどのバンドは、ごく初期のCBGBにその演奏場所を求めた。逆に当初からCBGBには「演奏する楽曲は全てオリジナルでなくてはいけない」というバンドに課された唯一のルールがあった。つまりオリジナル曲を持たないカバーバンド等はブッキングされる事がなかった。これは本来カバー曲に対して派生する楽曲使用料を回避する為もあったが、オリジナル曲のみ、ということが出演するバンドの独創性を促す事となり、この事が後にCBGBが多くの才能を輩出した事に繋がっていく。1974年3月31日、テレヴィジョンは長期の日曜夜のレギュラー枠をクラブで始め、このイベントは多くの人がニューヨーク・パンク・シーンの初期の歴史の重要な瞬間として見ている。クリスタルはしばしば、CBGBにパンクを持ち込んだ最初のバンドはテレヴィジョンと言ったと伝えられていたがこれは神話であった。トム・ヴァーレインが最初にクラブを訪れた時、実際に進行中のパンクのショーがあった。しかしながら、（パンクの出演者が初めから知られていた時に）「ストリート・ミュージック」の演奏の洪水がバワリーで溢れ始めたのは、テレヴィジョンのショーであった。1974年4月14日、テレヴィジョンの3度目のギグに、パティ・スミス・グループのパティ・スミスとレニー・ケイは観客として会場にいた。パティ・スミス・グループは1975年2月14日にCBGBでデビューを果たした。その他の初期のパフォーマーには、1974年5月5日にテレヴィジョンの前座で出たThe Stillettoes（後のブロンディのボーカリスト、デボラ・ハリーがバックコーラスを務めた）、どちらも1974年8月に登場した新たに作られたブロンディ（もともとの名前のエンジェル・アンド・ザ・スネークとして）とラモーンズがいた。ミンク・デヴィル、トーキング・ヘッズ、リチャード・ヘル＆ヴォイドイズ、ディクテイターズ、ジョニー・サンダース＆ザ・ハートブレーカーズ、デッド・ボーイズ、ミスフィッツ、タフ・ダーツ、ザ・フレッシュトーンズ、クランプス、B52s、ザ・ショイツ（＊The Shirts；ブルックリン訛り）ほか、多くのバンドがライブをおこなった。
Title: CBGB (CBGB)
Section: 1980年代以降

CBGBは、ヒットするためにツアーをしているバンドにとって、ニューヨークを通った時の人気スポットとして役立ったが、1980年代の間にバーがにぎわったのは、ニューヨークのアンダーグランドなハードコアシーンであった。CBGBの日曜日は「マティネー」と呼ばれる昼興行の日で、毎週日曜日、通常は安い料金で、主に数組のハードコアバンド等が午後から夕方までのステージに立った。後に「ハードコア・マティネー」として広くに知られるようになるこの昼興行に出演し有名になったバンドには、ゴリラ・ビスケッツ、クロ・マグス、アグノスティック・フロント、シック・オブ・イット・オール、レーガン・ユース、ウォーゾーン、ユース・オブ・トゥデイなどがある。クリスタルがシーンの内外での暴力のためにハードコアバンドのブッキングを拒否するまで数年間、CBGBのハードコア・マティネーは名物となった。その後1990年まで、CBGBはハードコア・パンクのショーをブッキングしなかったが、90年以降は様々な機会にハードコア系のバンドが演奏し、閉鎖されるまでの数年間には、どのジャンルが演奏可能かなどのルールは存在しなかった。
Title: CBGB (CBGB)
Section: 閉店

2005年、CBGBとその賃貸主であるBRC（ホームレス支援救済団体）との間に賃貸料など巡り争議が起こった。この件は法廷で争われ、同ビルにホームレスのシェルターを構えるBRCは、クリスタルに賃貸料滞納分の9万1000ドルを請求し、一方でクリスタルは、毎月の賃貸料1万9000ドルが増加したことを知らされていなかったと主張した。当時クリスタルはCBGBの場所自体を歴史的建造物にする為の申請をしていたが、判決ではこれを取りやめる事と引き換えに、賃貸期限が切れた後14ヶ月営業を継続できる、という事で合意に達した。閉店をやむなくされたクリスタルはクラブ移転の計画を模索、いくつかの候補から新しいCBGBをそのルーツから遠いネバダ州ラスベガスに移転する事を選んだ。また、その内装などをそっくりそのまま全て移転の際に「移植」する事を計画した。クラブは最終的に2006年10月15日に閉店した。最後の週はバッド・ブレインズとディクテーターズが、ブロンディのアコースティック・セットと共に複数回登場した。アヴェイルやバウンシング・ソウルズといった若いバンドも演奏した。最後のコンサートはパティ・スミスが演じ、シリウス・サテライト・ラジオで生放送された。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーがショーに出演し、スミスと彼女のバンドとも共に数曲演奏した。フリーは深夜に44歳になり、バンドと観衆は彼に「ハッピー・バースデー」を歌った。テレヴィジョンのリチャード・ロイドも、アルバム「マーキー・ムーン」のタイトル曲の再録バージョンを含む数曲をゲスト出演で演奏した。そして彼らのセットの最後に、バンドはラモーンズを偲んで「グロリア」を演奏し、曲中でオリジナルの歌詞と「Blitzkrieg Bop」の「Hey! Ho! Let's go!」を交互にコーラスした。スミスの最後のアンコール曲「エレジー」で、彼女はCBGBで最後にプレイしてから死んだ多くのミュージシャンの名前を並べた。閉店直後、クリスタルから依頼を受けた専門の業者の手によってCBGBは解体され、表の看板、全ての内装、音響機器をはじめ、有名な便器から30年分のバンドステッカーと落書きに覆われた壁、前世紀の「パレスホテル」時代から受け継がれてきたバーカウンターまでが運び出された。この内ごく一部が直後にオークションにかけられたのを除いては、全て移転先に移植されるべく保存される運びとなった。ヒリー・クリスタルは2007年8月28日、肺ガンからの余病で死亡した。CBGB関連の権利はクリスタルの親族に移り、CBGBショップは移転し、CBGBの商品の製造・販売卸をするCBGBファッションズと共に営業を継続。CBGBの公式ホームページよると現在もCBGBは「移転先を確保中」とされている。
Title: CBGB (CBGB)
Section: 有名な出演者

en:List of famous musical acts that have played at CBGB
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: abstract

コロニアル・ウィリアムズバーグ（英語: Colonial Williamsburg）は、アメリカ合衆国バージニア州の独立市、ウィリアムズバーグにある歴史的地区の私立財団による野外博物館。301-エーカー (122 ha)の歴史的地区にはバージニア植民地の首都であった頃の18世紀、および17世紀、19世紀、コロニアル・リバイバル様式、リコンストラクションの建築物が含まれる。アメリカ独立戦争を含む植民地時代の修復または再建された建物と共にアメリカ合衆国の植民地時代の街並みが復元されている。1920年代後期、コロニアル・ウィリアムズバーグの修復および再建はW・A・R・グッドウィン牧師や、歴史保存協会、南北戦争軍人の子孫、商工会議所などの地域のリーダー達の他、ロックフェラー家のジョン・ロックフェラー2世とその妻アビー・アルドリッチ・ロックフェラーの賛同によりアメリカ合衆国の歴史の初期を再現することとなった。第二次世界大戦中はここで兵士を教育し、冷戦では共産主義反対を提唱していた。アメリカ国内で最大の歴史プロジェクトの1つとして、ジェームズタウン、ヨークタウンで構成されコロニアル・パークウエイで繋がるヒストリック・トライアングルの一部としてウィリアムズバーグに多くの観客を呼び込んでいる。この場所ではアメリカ合衆国大統領など多くの国や州の代表者により会議が開かれている。コロニアル・ウィリアムズバーグの歴史地区の3本の大通りおよびそれに通じる脇道のある街並みの修復および再建は18世紀のアメリカの雰囲気および環境を作り出そうとしている。コロニアル・ウィリアムズバーグのモットーは「未来は過去から学び取る」である。2014年、コロニアル・ウィリアムズバーグの代表は従業員たちにこのモットーを作り1960年に亡くなったロックフェラーはまだこのモットーが使われていることに驚くであろうと 語った。当時の衣装を身に着けた従業員は当時の文法や言葉遣いをすることがある。コロニアル・ウィリアムズバーグは1699年から1780年まで、ジェームズ・シティ郡の植民の中心地、ウィリアムズバーグを形成していた多くの建造物で構成されており、後期の建物の痕跡は取り除かれている。コロニアル・ウィリアムズバーグは バージニア植民地時代の統治・教育・文化の中心であった他、主な建物にはラーレイ・タヴァーン、国会議事堂、総督公邸(以上3軒再現)、郡庁舎、ジョージ・ウイズ邸、ペイトン・ランドルフ邸、マガジン、別の所有および操業のブルートン教区教会(以上5軒当時の建物)などがある。コロニアル・ウィリアムズバーグの歴史地区はウィリアム・アンド・メアリー大学のカレッジ・ヤードの東から始まる。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 概要

コロニアル・ウィリアムズバーグは歴史的ランドマークであり、リビング・ヒストリー博物館である。その中心は東西に延びるグロスター公通り沿いと、公邸前に南北に延びる緑地である。地形は平坦で、周辺には渓谷や小川がある。グロスター公通りと歴史地区の他の大通りは日中車両通行止めで、歩行者、自転車、ジョギング、スケートボード、犬の散歩、馬車などに都合が良い。18世紀のコロニアル建築は、のちの建築物から推測し復元された。1930年代初頭、多くのコロニアル建築が元の場所に再建された。酪農、庭園、キッチン、燻製小屋、屋外トイレなどが追加された。コロニアル・ウィリアムズバーグの従業員、寄贈者、市の職員宿舎およびウィリアム・アンド・メアリー大学関連施設を除いていくつかの建物や多くの庭園は公開されている。4つのタヴァーンはレストランとして、うち2つは兼ホテルとして再建された。また印刷、靴製造、鍛冶、樽や桶の製造、木製家具製造、銃製造、鬘製造、銀細工など当時の手工業の実演が披露される。土産物、書籍、玩具、シロメ製器物、陶器などの売店もある。ペイトン・ランドルフ邸、ゲディ邸、ウイズ邸、エヴラード邸などいくつかの邸宅が郡庁舎、議事堂、銃器庫、公立病院、刑務所などと同様に公開されている。コロニアル・ウィリアムズバーグの経営部はコロニアル・リバイバル様式の商業地域としてマーチャンツ・スクエアを増設した。近隣にはコロニアル・ウィリアムズバーグが学芸部門として操業するアビー・アルドリッチ・ロックフェラー民族芸術博物館やデウィット・ウォレス装飾芸術博物館がある。地元ではコロニアル・ウィリアムズバーグ(Colonial Williamsburg)を略して「CW」と呼ぶことが多い。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 歴史的な復元

コロニアル・ウィリアムズバーグは過去における生活の側面を説明し実演することを仕事とする、歴史の再演者達が住まう建造物が屋外に終結した、生きた歴史博物館の一例である。再演者（演出者とも）達は、実際に植民時代と同じようなしゃべり方をするほか、その時代の服を着て働く。マサチューセッツ州にあるオールド・スターブリッジ・ヴィレッジや、イギリスにあるカステル・ヘンリスなど、過去を再現した歴史博物館は多く存在する一方で、コロニアル・ウィリアムズバーグは現在も街として機能し、植民地時代より後の時代の建物が無い点が、他と異なっている部分である。更に他の歴史的な博物館と違って、誰でもこのウィリアムズバーグの歴史的な地区を、無料かつ何時でも徒歩で通り抜けることが可能である。入場料は観光客が、日中に開いている芸術品や実務を展示・実演する歴史的建造物へ入場する場合、または「革命の街」のような屋外パフォーマンスに参加する場合のみ徴収される。20世紀初頭、それまでで最も巨大な歴史的復元の一つであったコロニアル・ウィリアムズバーグの復元・再現には、牧師のW・A・R・グッドウィン、ロックフェラー一家の家父長であったジョン・ロックフェラー2世、そして愛国者や合衆国初期の歴史を讃美した彼の妻アビー・グリーン・アルドリッチの積極的な協力により、援助が行われた。植民時代の一部の失われた建物は、もとあった位置へ1930年代に再建された。他の多くの建造物は、18世紀にどのような外観だったかを、忠実に再現するような修復が施された。ほとんどの建造物は、観光客に向けて常時開放されており、建物内を見学することが可能である。多くの現存する、または正確に再現された植民地時代の建物、アメリカ独立戦争の歴史的な展示物、本物のさらし台や刑具を収容する刑務所など、様々な展示物からコロニアル・ウィリアムズバーグは、ウィリアムズバーグ市とその周辺の観光において主要な場所であるとともに、植民地時代のアメリカの街を演出したものとして重要な区域である。他の著名な建造物には巨大な議事堂や総督公邸があり、どちらも建てられた18世紀当時の特徴を入念に再現・美化されている。それらに従属する建築や動物も、完全な雰囲気を醸し出している。コロニアル・ウィリアムズバーグは生きた博物館として、ロックフェラー一家により基金が寄せられた非営利の団体、コロニアル・ウィリアムズバーグ財団により所有・運営されている。近隣のコロニアル・ナショナル・ヒストリカル・パークとは直接提携しているわけではないが、近接するコロニアル・パークウェイと州によるジェームズタウンまたはヨークタウンで呼び物とされる一部の場所は、植民地街で再現された地域の補足的な場所となっている。コロニアル・ウィリアムズバーグを中心に形成されている「バージニア・ヒストリック・トライアングル」の区域は、多くの観光客の目的となっている。しかし、コロニアル・ウィリアムズバーグが観光客数のピークを迎えたのは1985年の110万人で、以来減少に転じている。著名な建築評論家のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルがコロニアル・ウィリアムズバーグについてタイムズ紙などに批評を述べており、バージニア大学の建築史学の教授、リチャード・ガイ・ウィルソンも、植民復興的な建物や現代的な商業から隔離された、自然に木が立ち並ぶ通りは、1930年代のアメリカの郊外を表す見事な例であると述べている。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 歴史

1607年5月13日、低地に木が立ち並ぶ小さな半島・実質的には島であった場所に、現在は一部でバージニア半島としても知られるその南方の位置にジェームズタウン入植地 (Jamestown Settlement) が設立された。その後ジェームズ川沿いの地域に、マーティンズ・ハンドレッドやヘンリクスといった、派生的な多くの入植地が建てられていった。アメリカの植民地の統治団体代表者による最初の会議は、1619年7月30日にジェームズタウン入植地で行われ、ジェームズタウンがバージニア州における最初の州都となった。この最初の立法団体のうち22人は、ロンドンの「バージニア・カンパニー」の役員により任命された総督たちであった。総督は植民地の重要な人物であるとして6人が代わる代わる任命され、評議会となった。また、他の15人は、バージニア植民地で17歳以上、及び土地を所有していた一般の市民から選任された。バージニア植民地議会 (House of Burgesses) として知られるこの団体は、後にバージニア州議会 (House of Delegates) 下院となる。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 歴史
Subsection: ミドル・プランテーションとウィリアム・アンド・メアリー大学

ミドル・プランテーションは最初、1632年に設立された。ジェームズタウンや他の川と航行可能な水路沿いに建てられていた初期の植民地とは違って、このミドル・プランテーションはジェームズ川とヨーク川の間、バージニア半島のおよそ中間にある高地に位置していた。半島の高地にあっただけでなく、プランテーションは半島の低地末端にある海面まで東に斜面が下がった、タイドウォーター地域の高原の西端にも置かれていた。一帯は、現地のネイティブ・アメリカンとの初期の対立が起こっている中、こうした半島の低地まで防衛線を建設するにはごく自然な場所であった。1676年、ジェームズタウンの州議会がベーコンの反乱で焼却されたのち、バージニア植民地議会は近接していたミドル・プランテーションで会合を開いた。入植者たちにとって長い間目標としていた教育の点では、1693年にウィリアム・アンド・メアリー大学が創設され、1694年の初めにはミドル・プランテーションの近隣へ設置された。初代大統領のジョージ・ワシントンもこの大学で測量士の資格を取得している。また、同じくその高等な教育が何百年もの伝統となっているこのウィリアム・アンド・メアリー大学では、その後バージニア州および合衆国全体の指導者となるトーマス・ジェファーソンとジョン・マーシャルもその教育を受けた。バージニア州は大学を1888年以来運営してきている。幾年も活動が行われていなかった後のこの年、大学は施設の運用を再開した。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 歴史
Subsection: ウィリアムズバーグ、州都へ

1698年10月20日、ジェームズタウンの州議事堂（議会議事堂建物）は再び焼失した。その後再び、議員達はミドル・プランテーションにあったウィリアム・アンド・メアリー大学で会議を行い、ジェームズタウンでの192年続いた首都としての機能は終了した。続く1699年、ウィリアム・アンド・メアリー大学の学生団体が卒業式にて、当時ジェームズタウンで猛威をふるっていたマラリアや、感染した蛾から身を守るため、植民地政府をミドル・プランテーションへ移設する提案書を提出した。これに興味を示したミドル・プランテーションの土地所有者はその土地を寄付し、その後バージニア植民地の政府はミドル・プランテーションへと移転した。その後間もなく、ミドル・プランテーションはイギリスのウィリアム3世の栄誉をたたえ、発案者の1人である植民地総督フランシス・ニコルソンによって「ウィリアムズバーグ」と改名された。この新しくできた場所はニコルソンにより、「シャンパン色の土壌から澄んで透明な泉が噴出する」地として描かれ、将来の理想郷への栄光に満ちた像として考えられていたのである。ニコルソンは大学のレンガ校舎および老朽化していたブルートン教区教会を建てるために測量士のセオドリック・ブランドに測量および設計させた。しかしウィリアム3世のイニシャルWとメアリー2世のイニシャルMを道路に配置する以外は白紙に戻された。メインの大通りにはアン王女の長男グロスター公に因んで名付けられた。ニコルソンは北の大通りにニコルソン通り、南の大通りにフランシス通りと名付けた。1705年、アメリカにおける最初の州都の議事堂建物が、グロスター卿通りの末端に建設された。ウィリアムズバーグは残りの植民地時代における、バージア全体の州都になるところであった。18世紀の81年間、このウィリアムズバーグがバージニア植民地の政治、教育、文化における中心を担っていた。ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、パトリック・ヘンリー、ジェームズ・モンロー、ジェームズ・マディソン、ジョージ・ワイス、ペイトン・ランドルフなどはバージニアの英国政府の形式を推進し、のちに新しいアメリカ合衆国の形成に尽力した。1747年には火事が起き、議事堂が破壊された。その後再び建設されたのだが、アメリカ独立戦争後は荒廃状態に陥った。現在の場所に建つ議事堂建物は、ペリー・ショウ&ヘプバーン社の建築家によりデザインされ、1705年に完成した時の建物を再現して1930年代に建てられたものである。この新しく建てられた議事堂は、1934年2月24日にバージニア州議会の記念会議で公式に開所された。1934年よりバージニア州の伝統として、コロニアル・ウィリアムズバーグの歴史地区東端に位置するこの議事堂建物へ、バージニア州の議員達が隔年1日だけ集まって会合を開いている。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 歴史
Subsection: 州都がリッチモンドへ移動

アメリカ独立戦争中の1780年、トーマス・ジェファーソン州知事の指揮のもとバージニア州の州都は、州中心部に近く交通の便が良いがイギリスからの攻撃を受けにくいおよそ90キロメートル（55マイル）西へ離れたリッチモンドへと移動された。その後現在も州都はリッチモンドのままである。州都が移転して以来リッチモンドへ移住する者が増え、その後幾年にも亘り、ウィリアムズバーグの植民区域はその周辺に近代的な町並みが建設されるにつれ、ウィリアムズバーグの経済は低迷して長い間忘れ去られていった。18世紀の様相のまま取り残され、1862年、ジョージ・マクレラン少将はここを北軍の駐屯地としたが、ウィリアムズバーグは南北戦争の大きな被害を逃れた。ただし連邦兵士が大学に火を放ち、民家から略奪した。20世紀初頭までには、古びたその多くの建物が荒廃した状態になり、もはや使用されてはいなかった。また、その立地が高地で水路から離れた場所にあったせいで、1830年代に建設が始まった初期の鉄道も達していなかった。およそ50年後の1881年、コリス・P・ハンティントンがこの地域を通る新しいチェサピーク・アンド・オハイオ鉄道を建設した。彼の主な目的は、ウエストバージニア州からニューポートニューズへの石炭の発送と、バージニア半島の南東の端にある、ハンプトン・ローズ入り江の石炭橋脚を通過することにあった。ウィリアムズバーグでの雇用は東部精神病院（現在は東部州立病院）、ウィリアム・アンド・メアリー大学、そして郡庁舎の3つの施設が頼りであり、「病院の500名の患者が大学街の500名の無職の者を救う」と語られた。植民時代の建造物は南北戦争の幕開けと共に再び改築、近代化、倒壊および忘れ去られた。建物よりも戦争の方が市民にとって大事だったのである。ウィリアムズバーグでは毎年幾つかの南北戦争記念祭が行われ、最も重要な5月5日の祭日は、ウィリアムズバーグの戦いを祝うものであった。1908年5月5日、ウィリアムズバーグは南部連邦軍の兵士や水兵の記念碑を奉納し、公邸前の緑地に設置した[1]。ペニマン近くの綿花プランテーションなどの第一次世界大戦時代の建築の発達と共に自動車が発展してきた。20世紀初頭までに多くの古い建築が老朽化して使用不可能あるいは不法に占拠された。しかしグッドウィンは植民地時代の議事堂だけは復元する価値があると語った。
Title: コロニアル・ウィリアムズバーグ (Colonial Williamsburg)
Section: 再建と復元　―　グッドウィンとロックフェラー一家

牧師のW・A・R・グッドウィンは、1903年にウィリアムズバーグにあるブルートン教区教会の教区牧師となった。ネルソン郡出身で活気溢れる34歳のグッドウィンは、1711年から建て始められた歴史的な教会建物の保存と修復を行う運動を、すぐに先導することへ成功した。グッドウィンはまた、ウィリアム・アンド・メアリー大学に近接し、後にレン・ビルディングと呼ばれるようになる歴史的建造物で、教師としても活躍していた。1907年、彼はバージニア州におけるアングリカン（エピスコパル）教会の創立300周年時に、教会の修復を完了させている。教会によりグッドウィンは転勤し、1923年に再びここへ戻るまで北方のニューヨークで勤務した。ウィリアムズバーグへ戻った際、グッドウィンはさらに状態が悪化した植民地時代の建物を見て落胆し、同時に奮起した。1924年、時の流れと共に他の歴史的建造物も破壊されてしまうのではと恐れたグッドウィンは、街の歴史的区域にあるこれら古き建造物を保存する運動を始めた。その後幾年にも亘って関心がありそうな個人や資金を募る望みのある団体へ働きかけたのち、幸運にもグッドウィンの努力はスタンダード・オイル創設者で富豪の息子、ジョン・ロックフェラー2世の興味と主な財政援助を得ることに成功したのである。ロックフェラーの妻アビー・グリーン・アルドリッチも、積極的な役割を担った。一帯の再建と修復は、著名なランドスケープデザイナーであったアーサー・シャークリフを主任設計者に、ペリー・ショウ&ヘプバーン社を建築家とし、1926年11月27日に開始された。工事が注目されてしまうと建設の価格が上がってしまうと懸念したロックフェラーとグッドウィンは、建設計画を密にしたのである。彼らは密かに地所を買い上げ、誰にも彼らが行っていることをわからないようにした。しかし、無論これら多くの不動産が突然違う所有者の手に渡っていることは人目に付く行為であり、徐々に過敏な噂がたち始めてから2年後、1928年6月11日と12日の2つの市民会議で、グッドウィンとロックフェラーは遂に彼らの計画を明らかにしたのだった。多くの市民達は彼らの財産の売却に取り組み強い関心を示したが、少ないながら不安に思う人もいたという。[2]グッドウィンとロックフェラーは1790年より後に建てられた、ウィリアムズバーグにおける720棟もの建造物を取り壊したが、その多くは当時歴史的なものと考えられていた。それ以来、コロニアル・ウィリアムズバーグはほぼ完全に再建されてきたのである。この区域内では、植民地時代の形態を模した店舗や居酒屋、野外市場が建設されている。総督公邸、レン・ビルディング、議事堂は、1930年代中に当時の様式を推測して建設された建造物群の中でも重要な建物となっている。この歴史地区にあるおよそ500棟の建造物のうち、88棟が本来の建物である。地区の西側、ウィリアム・アンド・メアリー大学の近隣は、「マーチャンツ・スクエア（商人街区）」という名で近代的な店舗が一か所に集まっており、現在国立登録史跡 (National Register of Historic Places) に指定されている。