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国司
郡の官吏（郡司）は在地の有力者、いわゆる旧豪族からの任命だったので（詳細は古代日本の地方官制を参照）、中央からの支配のかなめは赴任した国司たちにあった。任期は6年（のちに4年）であった。国司たちは国衙において政務に当たり、祭祀・行政・司法・軍事のすべてを司り、管内では絶大な権限を持った。

質問: 国司が司ったのは祭祀・行政・司法と何
回答: 軍事

質問: 郡の官吏（郡司）は誰から任命された？
回答: 在地の有力者、いわゆる旧豪族

質問: 郡の官吏の初期の頃の任期は？
回答: 6年

質問: 任期は何年か？
回答: 6年

質問: 国司の任期は何年
回答: 6年
国司
鎌倉時代にも国司は存続したが、鎌倉幕府によって各地に配置された地頭が積極的に荘園、そして国司が管理していた国衙領へ侵出していった。当然、国司はこれに抵抗したが、地頭は国衙領へ侵出することで、徐々に国司の支配権を奪っていった。

質問: 鎌倉時代以前に国衙領を管理していたのは何という役職か。
回答: 国司

質問: 国司が管理していた国衙領へ侵出していったのは？
回答: 地頭

質問: 鎌倉時代には何が存続した？
回答: 国司

質問: 国衙領へ侵出することで、徐々に国司の支配権を奪っていったのは誰
回答: 地頭
国司
室町時代になると、守護に大幅な権限、例えば半済給付権、使節遵行権などが付与された。これらの権限は、国司が管理する国衙領においても強力な効力を発揮し、その結果、国司の権限が大幅に守護へ移ることとなった。

質問: 室町時代、守護に付与された権限は何か。
回答: 半済給付権、使節遵行権

質問: 室町時代になると、だれに大幅な権限された？
回答: 守護

質問: 守護に与えられた大幅な権限とは？
回答: 半済給付権、使節遵行権など

質問: 守護に大幅な権限、例えば半済給付権、使節遵行権などが付与されたのはいつ
回答: 室町時代
国司
江戸幕府成立以降は、大名や旗本、一部の上級陪臣が幕府の許可を得た上で、家格に応じて国司名を称することが行われた（武家官位）。しかしこれらの「名乗り」は名目上のものであったため、同時期に複数の人物が同じ国司名を名乗ることも多かった。ただし、国持大名が自分の領国の国司を名乗るのは一種の特権とされており、小倉藩から熊本藩へ加増転封されて肥後国主となった細川忠利は息子光尚の元服時に「肥後守」を名乗れるよう運動している。

質問: 江戸幕府成立以降は、大名や旗本、一部の上級陪臣が幕府の許可を得た上で、家格に応じて国司名を称することが行われたことを何という？
回答: 武家官位

質問: 何幕府成立以降は、大名や旗本、一部の上級陪臣が幕府の許可を得た上で、家格に応じて国司名を称することが行われたか？
回答: 江戸

質問: 大名や旗本、一部の上級陪臣が幕府の許可を得た上で、家格に応じて国司名を称することが行われたのはいつ
回答: 江戸幕府成立以降

質問: 大名や旗本、一部の上級陪臣が幕府の許可を得た上で行ったのは？
回答: 家格に応じて国司名を称する

質問: 細川忠利は小倉藩からどこへ加増転封されたか。
回答: 熊本藩
国司
国司の格や役職数も時勢に基づき変動したが、基本的に官位相当は大国の守は従五位上、上国の守は従五位下、中国の守と大国の介は従六位下、上国には介を置き中国には介を置かず下国には介掾は置かないなどの規則が大宝令・養老令に定められていたものの、実際には各国の国司の繁忙さに合わせて国司の人員調整が行われていた。これを示すものとして、以下のような例がある。

質問: 上国には介を置き中国には介を置かず下国には介掾は置かないなどの規則とは？
回答: 大宝令・養老令

質問: 国司の格や役職数も何に基づき変動したか？
回答: 時勢

質問: なにや役職数も時勢に基づき変動したか
回答: 国司の格

質問: 上国には介を置き中国には介を置かず下国には介掾は置かないなどの規則が定められていたのは、どの法令か。
回答: 大宝令・養老令
国司
『日本書紀』には、大化の改新時の改新の詔において、穂積咋が東国国司に任じられるなど、国司を置いたことが記録されている。このとき、全国一律に国司が設置されたとは考えられておらず、また当初は国宰（くにのみこともち）という呼称が用いられたと言われており、国宰の上には数ヶ国を統括する大宰（おほ みこともち）が設置されたという（「大宰府」の語はその名残だと言われている）。その後7世紀末までに令制国の制度が確立し、それに伴って国司が全国的に配置されるようになったとされている。

質問: 大化の改新時の改新の詔において、穂積咋が東国国司に任じられるなど、国司を置いたことが記録されている書物は？
回答: 日本書紀

質問: 何に大化の改新時の改新の詔において、穂積咋が東国国司に任じられるなど、国司を置いたことが記録されているか？
回答: 日本書紀

質問: 大化の改新時の改新の詔において、穂積咋が東国国司に任じられると記録されている書物は
回答: 日本書紀

質問: 大化の改新時の改新の詔において、穂積咋が東国国司に任じられるなど、国司を置いたことが記録されている書物は
回答: 日本書紀

質問: 穂積咋が東国国司に任じられるなど、国司を置いたことが記録されている書物は？
回答: 日本書紀
国司
8世紀初頭の大宝元年（701年）に制定された大宝律令で、日本国内は国・郡・里の三段階の行政組織である国郡里制に編成され、地方分権的な律令制が布かれることとなった。律令制において、国司は非常に重要な位置に置かれた。律令制を根幹的に支えた班田収授制は、戸籍の作成、田地の班給、租庸調の収取などから構成されていたが、これらはいずれも国司の職務であった。このように、律令制の理念を日本全国に貫徹することが国司に求められていたのである。

質問: 大宝律令は西暦何年に制定されたか？
回答: 701年

質問: 大宝元年は西暦何年？
回答: 701年

質問: 大宝元年は西暦何年
回答: 701年

質問: 大宝元年は何年
回答: 701年

質問: 大宝律令は西暦何年に制定された？
回答: 701年
国司
国司は中央の官人が任命されて家族を連れて任国に赴くことが認められていた。また、公務の都合などで在任中もたびたび上京しており、在任中ずっと帰京できなかった訳ではなかった。

質問: 中央の官人が任命されて家族を連れて任国に赴くことが認められている役人のことは
回答: 国司

質問: 国司はどのような人が任命されるか
回答: 中央の官人

質問: 中央の官人が任命されて家族を連れて任国に赴くことが認められていた人は？
回答: 国司
国司
国司は通常は国府に設けられた国衙の中にある国庁で政務を行っているが、郡司の業務監査や農民への勧農などの業務を果たすために責任者である守が毎年1回国内の各郡を視察する義務があった。これを部内巡行という。

質問: 国司は何処で政務を行なっているか
回答: 国府に設けられた国衙の中にある国庁

質問: 国司は通常はどこで政務を行っているか
回答: 国府に設けられた国衙の中にある国庁

質問: 国司は責任者である守が毎年1回国内の各郡を視察する義務をなんという？
回答: 部内巡行

質問: 通常国府に設けられた国衙の中にある国庁で政務を行っているのは？
回答: 国司
国司
平安時代の天長3年（826年）からは親王任国の制度が始まった。桓武天皇や平城天皇、嵯峨天皇は多くの皇子・皇女に恵まれたため充てるべき官職が不足し、親王の官職として親王任国の国司が充てられ、親王任国の国司筆頭官である守には必ず親王が補任されるようになった。親王任国の守となった親王は太守と称し、任国へ赴任しない遥任だったため、実務上の最高位は次官の介であった。

質問: 天長3年は西暦何年？
回答: 826年

質問: 親王任国の守となった親王は何と呼ばれていたか
回答: 太守

質問: 親王任国の制度が始まった年は？
回答: 天長3年

質問: いつから親王任国の制度が始まったか
回答: 平安時代の天長3年（826年）
国司
また平安時代になると、朝廷は地方統治の方法を改め、国司には一定の租税納入を果たすことが主要任務とされ、従前の律令制的な人民統治は求められなくなっていった。それは、律令制的な統治方法によらなくとも、一定の租税を徴収することが可能になったからである。9世紀〜10世紀頃には田堵と呼ばれる富豪農民が登場し、時を同じくして、国衙（国司の役所）が支配していた公田が、名田という単位に再編された。国司は、田堵に名田を経営させ、名田からの租税納付を請け負わせることで、一定の租税額を確保するようになった（これを負名という）。律令制下では、人民一人ひとりに租税が課せられていたため、人民の個別支配が必要とされていたが、10世紀ごろになると、上記のように名田、すなわち土地を対象に租税賦課する体制（名体制（みょうたいせい））が確立したのである。

質問: 一定の租税納入を果たすことが主要任務とされたのは誰？
回答: 国司

質問: 国司の主要任務は何か
回答: 一定の租税納入

質問: 土地を対象に租税賦課する体制とは？
回答: 名体制

質問: 律令制下では、人民一人ひとりに何税が課せられていたか
回答: 租税
国司
一定の租税収入が確保されると、任国へ赴任しない遥任国司が多数現れるようになった。そして国司（守、介、掾、目）の中の実際に現地赴任する最高責任者を受領と呼ぶようになった（またそれより下位の国司を任用と呼ぶようになった）。王朝国家体制への転換の中で、受領は一定額の租税の国庫納付を果たしさえすれば、朝廷の制限を受けることなく、それ以上の収入を私的に獲得・蓄積することができるようになった。

質問: 国司（守、介、掾、目）の中の実際に現地赴任する最高責任者を何と呼ぶ？
回答: 受領

質問: 現地赴任する最高責任者は何と呼ばれたか
回答: 受領

質問: 国司（守、介、掾、目）の中の実際に現地赴任する最高責任者をなんと呼ぶようになった？
回答: 受領

質問: 一定の租税収入が確保されると、何が多数現れるようになったか
回答: 任国へ赴任しない遥任国司
国司
国司の選任に当たっては、その国に住み所領を持つ者は、癒着を防止するという観点から任命を避けるという慣例があった。寛弘3年（1006年）1月28日の除目において、右大臣藤原顕光が伊勢守に平維衡を推挙したが、藤原道長が「維衡はかつて伊勢国で事件を起こしたものである」ことを理由に反対している。この「事件」とは、かつて維衡が伊勢において平致頼と合戦を起こしたことである。なお道長は8年後の長和3年2月の除目で、清和源氏である源頼親を摂津守に推挙するという矛盾した行動をとっている。

質問: 右大臣藤原顕光が伊勢守に平維衡を推挙したのはいつ
回答: 寛弘3年（1006年）1月28日

質問: 右大臣藤原顕光が伊勢守に平維衡を推挙したのはいつか？
回答: 寛弘3年（1006年）1月28日

質問: 伊勢守に平維衡を推挙したのは誰か。
回答: 右大臣藤原顕光

質問: 国司として任命を避けるのは
回答: その国に住み所領を持つ者
コントラバス
コントラバスとは別に、電気楽器としてエレクトリックベース、電子楽器としてシンセベース（キーボードベース）も存在する。また、エレクトリック・アップライト・ベースもある。ダブル・ベース・ドラムという楽器の用語があるが、こちらは通常のベースドラム（バスドラム）を二個使っているという意味でダブルであり、本項の意味とは異なる。

質問: コントラバスとは何のこと
回答: 楽器

質問: コントラバスとは別に、電気楽器として何ベースも存在する？
回答: エレクトリック

質問: 通常のベースドラムの別名は
回答: バスドラム

質問: 楽器の一つで、大きいものは
回答: コントラバス
コントラバス
類似する低音弦楽器であるチェロがヴァイオリン属の楽器であるのに対して、コントラバスに見られる、なで肩の形状、平らな裏板、4度調弦、弓の持ち方（ジャーマン式）といった特徴はヴィオラ・ダ・ガンバ属に由来する。現代のコントラバスはヴァイオリン属とヴィオラ・ダ・ガンバ属の中間に位置する楽器となっている（ヴィオローネを参照）。

質問: コントラバスに見られる、なで肩の形状、平らな裏板、4度調弦、弓の持ち方（ジャーマン式）といった特徴は何に由来するか
回答: ヴィオラ・ダ・ガンバ属

質問: バイオリンと似た弦楽器は
回答: チェロ

質問: 現在、ヴァイオリン属とヴィオラ・ダ・ガンバ属の中間に位置する楽器となっているのは？
回答: コントラバス

質問: チェロの何属の楽器
回答: ヴァイオリン属

質問: チェロの属は？
回答: ヴァイオリン属
コントラバス
独奏曲の楽譜には実音で表記されているものもある。また、ソロチューニングの時は同じ記譜で同じ演奏法となるように、短7度低い音の出る移調楽器として書かれる。高音部はテノール記号またはヴァイオリン記号を用いる。コントラバスの独奏曲の作品には、このソロチューニングで書かれているものが多い。

質問: いいから目線のゴール
回答: コントラバス

質問: は同じ記譜で同じ演奏法となるように、短7度低い音の出る移調楽器として書かれる
回答: 独奏曲の楽譜

質問: コントラバスはソロチューニングのときどのように書かれるか？ら
回答: 短7度低い音の出る移調楽器

質問: コントラバスの楽譜は、何チューニングで書かれるものが多いか。
回答: ソロ
コントラバス
立って演奏する場合、立てた楽器の横に左半身を添わせて左足や腰の左側で楽器を支えることが多い。各弦の低音の演奏には、左手の指をポジション（後述）に置き、親指を中指にほぼ対向させて、棹を挟む。高音部では親指も弦を押さえるのに使うため弦の上に置き、左半身で楽器を抱え込むようにする。

質問: コントラバスを立って演奏する場合、立てた楽器の横に何半身を添わせて足や腰で楽器を支えることが多いか。
回答: 左半身
コントラバス
交響曲など、長い曲を弾く時には椅子を使うことも多い。椅子は座っても立ったときと姿勢があまり変わらないような高いもの（専用として設計されているものが市販されている）を使い、立って演奏するときより楽器をいくぶん寝かせて構える奏者も多い。

質問: 問い合わせてきたんです
回答: コントラバス

質問: コントラバスを弾く時に長い時間の時はどうするか？
回答: 椅子を使うことも多い。

質問: 長い曲を弾く時には椅子を使うことも多い
回答: コントラバス

質問: コントラバスでは、交響曲など、長い曲を弾く時には何を使うことも多いか。
回答: 椅子
コントラバス
右手で弓を使って演奏する。コントラバスの歴史的背景により、弓は「ジャーマン・ボウ」と「フレンチ・ボウ」の二種類が存在する。

質問: 右手で弓を使って演奏する楽器は
回答: コントラバス

質問: コントラバスの弓を持つのは右？左？
回答: 右手

質問: 弓は2種類あるが、ジャーマン・ボウとあと何がある？
回答: フレンチ・ボウ

質問: 弓は「ジャーマン・ボウ」と何の二種類が存在する
回答: フレンチ・ボウ

質問: コントラバスは何を使って演奏する？
回答: 弓
コントラバス
ジャーマン・ボウは、同属であるヴィオラ・ダ・ガンバ属で使われる弓（現在でもバロック・ボウとして購入出来る）の形を残している弓である。弓の持ち方はヴィオラ・ダ・ガンバ属特有であり、毛箱を下から包み込むようにして持つ。

質問: ジャーマン・ボウは現在でも何として購入出来る？
回答: バロック・ボウ

質問: 同属であるヴィオラ・ダ・ガンバ属で使われる弓（現在でもバロック・ボウとして購入出来る）の形を残している弓を何という？
回答: ジャーマン・ボウ

質問: ジャーマン・ボウはどうやって持つ？
回答: 毛箱を下から包み込むようにして持つ

質問: 弓の持ち方は？
回答: 毛箱を下から包み込むようにして持つ。
コントラバス
フレンチ・ボウは、現代のヴァイオリンやヴィオラ、チェロの弓と同じ構造の弓である。弓の持ち方はチェロの場合と似ている。ジョバンニ・ボッテジーニが考案したとされる。

質問: 現代のヴァイオリンやヴィオラ、チェロの弓と同じ構造の弓である楽器は
回答: コントラバス

質問: フレンチ・ボウを考案したのは誰？
回答: ジョバンニ・ボッテジーニ

質問: 弓の持ち方を考案したのは誰？
回答: ジョバンニ・ボッテジーニ

質問: 現代のヴァイオリンやヴィオラ、チェロの弓と同じ構造の弓を何という？
回答: フレンチ・ボウ

質問: フレンチ・ボウは誰が考案したとされる？
回答: ジョバンニ・ボッテジーニ
コントラバス
従来、日本国内ではジャーマン・ボウでの教育が一般的であった。この原因として、鎖国中のオランダとの関係や戦時中のドイツとの同盟など、音楽を含めた西洋文化との関係性においてゲルマン系の影響が強かったことが考えられる。しかし、1990年代以降はフランス式の有用性を選択する人間も増え、現在では演奏者および指導者を探す点でも差異は殆ど存在しない。また、根本的に別種の歴史と有用性を持つ奏法のため、どちらもアップライト構造の楽器だがコントラバスではジャーマン、チェロではフレンチと使い分ける奏者も多く存在する。

質問: コントラバスではジャーマン、チェロでは何と使い分ける奏者が多いか？
回答: フレンチ

質問: 従来、日本国内では何での教育が一般的だった？
回答: ジャーマン・ボウ

質問: 従来、日本国内では何での教育が一般的であった？
回答: ジャーマン・ボウ

質問: 日本でジャーマン・ボウでの教育が一般的であったのは何の影響が強かったから？
回答: ゲルマン系の影響
コントラバス
弓は右手で持ち、弦を弦の張ってある方向に対して垂直方向にこするのが基本である。楽器を構えたとき、弦はほぼ鉛直方向に張ってあるので弓は水平方向に、すなわち奏者から見て左右に動かすことになるが、他のヴァイオリン属楽器と同様、右に引くのを下げ弓（ダウン・ボウ：記号）、左に押すのを上げ弓（アップ・ボウ：記号）と呼ぶ。てこの原理により、弓の元（手に近い方）で弾く方が力をかけやすいため、ダウン・ボウの方が大きな音が出しやすく、強拍に向いている。また、アップ・ボウは弱拍やクレッシェンドに向いている。

質問: コントラバスを演奏するとき弓はどちらの手で持つ？
回答: 右手

質問: 大きな音が出しやすく、強拍に向いているのは？
回答: ダウン・ボウ

質問: ダウン・ボウを日本語でいうと？
回答: 下げ弓

質問: 弓はどちらの手で持つか？
回答: 右手

質問: 弓はどちらの手で持つか
回答: 右手
コントラバス
弓を当てる位置は、基本的には指板の下端と駒の間である。指板寄りでは柔らかい音が、駒寄りでは固くて大きい音が出るので場合によって使い分ける。

質問: 弓を当てる位置は、基本的には指板の下端と駒の間である。指板寄りでは柔らかい音が、駒寄りでは固くて大きい音が出るので場合によって使い分ける
回答: コントラバス

質問:  コントラバスの弓を当てる基本的な位置は
回答: 指板の下端と駒の間

質問: コントラバスの弓を当てる位置は何処か？
回答: 指板の下端と駒の間

質問: 弓を当てる位置は、基本的には指板の下端と何の間ですか？
回答: 駒

質問: 弓を当てる位置は基本的などこですか。
回答: 指板の下端と駒の間
コントラバス
弦を指ではじく奏法（ピッツィカート）である。ポピュラー音楽ではこちらが一般的である。また、ジャズ、ロカビリー、カントリー、ブルーグラス、ジャグバンドミュージックではスラップ奏法（クラシックにおけるバルトーク・ピッツィカートに近い）と呼ばれる特殊なピッツィカートも使われる。

質問: 弦を指ではじく何法ですか？
回答: 奏法

質問: コントラバスの弦を指ではじく奏法とは？
回答: ピッツィカート

質問: 弦を指ではじく奏法を何というか。
回答: ピッツィカート

質問: 弦を指ではじく奏法
回答: ピッツィカート

質問: 弦を指ではじく奏法を何という
回答: ピッツィカート
コントラバス
共鳴胴は瓢箪型で棹が付いている。中央のくびれは古い擦弦楽器において弓を使うのに邪魔にならないような形状にした名残で、ヴァイオリン属にもヴィオラ・ダ・ガンバ属にも共通するものである。

質問: チェロと似た弦楽器の代表は
回答: ヴァイオリン

質問: 共鳴胴は瓢箪型で棹が付いているのは？
回答: コントラバス
コントラバス
弦は弓で弾くだけでは調弦したときの音（開放弦）しか出ない。左手の指で弦を指板に押しつけることによって弦長を短くし、より高い音を出すことができる。

質問: 弦は弓で弾いた場合、どのようなときの音が出るか
回答: 調弦したときの音（開放弦）

質問: 弦は弓で弾くだけでは何をしたときの音（開放弦）しか出ない？
回答: 調弦

質問: 調弦したときの音とは？
回答: 開放弦

質問: 弦は弓で弾くだけでは調弦したときの音
回答: 開放弦

質問: より高い音を出すにはどうしたら良いか。
回答: 左手の指で弦を指板に押しつける
コントラバス
指は、人差し指を1、中指を2、薬指を3、小指を4という。親指は高音部にのみ使われる。記号はである。

質問: 高音部にのみ使われるのは何指か。
回答: 親指

質問: 指は、人差し指を1、中指を2、薬指を3、小指は何番か？
回答: 4

質問: 指は、人差し指を何という
回答: 1

質問: 親指は何部にのみ使われる？
回答: 高音部
コントラバス
ヴァイオリンでは1と4の間隔は7 - 8半音に達するが、コントラバスでは2半音にしかならない。開放弦の半音上に1を置くと、2がその半音上、4がさらに半音上（1の2半音上）にあたる。このような手の位置をポジションという。

質問: ヴァイオリンでは1と4の間隔は7 - 8半音に達するが、コントラバスでは何音にしかならない
回答: 2半音

質問: ヴァイオリンでは1と4の間隔は7 - 8半音に達するが、コントラバスでは
回答: 2半音

質問: 手の位置を何と呼びますか。
回答: ポジション

質問: このような手の位置を何という？
回答: ポジション

質問: ヴァイオリンでは1と4の間隔は7 - 8半音に達するが、コントラバスでは？
回答: 2半音
コントラバス
各弦の音とポジションの関係は次の通りである。0は開放弦である。

質問: コントラバスの各弦の音とポジションの関係で0は何？
回答: 開放弦

質問: コントラバスの0は何弦？
回答: 開放弦
コントラバス
ヴァイオリンの構造と同じく、駒の高音弦側の脚が接触している位置で、表板の裏側に接して魂柱（こんちゅう）と呼ばれる柱が立っており、表板と裏板に接している。駒の低音弦側の脚が接触している位置で、表板の裏側に接してバス・バーと呼ばれる力木（ブレイス）が接着されている。弦の振動は魂柱を支点とし、てこの原理により振動が増幅され、主にバス・バーによって表板全体を振動させる。またその一部の振動は魂柱を通して裏板に伝わり、共鳴胴全体が振動するのである。棹から駒を経て楽器の尾部の緒留めまで弦が張られ、弦を押さえるための指板が張られている。

質問: コントラバスと構造を同じくする楽器は？
回答: ヴァイオリン

質問: コントラバスと似た構造の楽器をひとつ答えよ。
回答: ヴァイオリン

質問: コントラバスと同じ構造の楽器は？
回答: ヴァイオリン

質問: 魂柱よみかた。
回答: こんちゅう
コントラバス
全長は約170 - 200cm程度、弦の実効長も約95 - 120cm程度と、それぞれ全体の約2割ものばらつきがあり、この割合は他の純粋なヴァイオリン属の楽器より遥かに大きい。また、共鳴胴の容積により、3/4、1/2などの小さいサイズの楽器が、体の小さい女性や子供たち用に生産されている。また国によっても基準の大きさが異なり、ヨーロッパにおける3/4サイズが、日本における4/4（フルサイズ）に該当する。

質問: 日本でのフルサイズはヨーロッパではどの様なサイズ基準に該当するか。
回答: 3/4サイズ

質問: 4/4を何と呼ぶか
回答: フルサイズ

質問: コントラバスの全長は？
回答: 約170 - 200cm程度

質問: コントラバスの全長は大凡何cm？
回答: 約170 - 200cm

質問: 全長が約170 - 200cm程度、弦の実効長が約95 - 120cm程度の楽器は
回答: コントラバス
コントラバス
ヴァイオリンの弓と同様、逆に湾曲し馬の尾の毛が張られる。毛留め（フロッグ）の箱の大きさと棹の長さによって、ジャーマン・ボウ（同系統のヴィオラ・ダ・ガンバ属での使用弓）フレンチ・ボウ（ヴァイオリン属での使用弓）との2種に大別される。毛には松脂を塗り、これで摩擦係数を高めて弦をこする。使われる松脂は他の弦楽器のものに比べて粘性の高いものを用いる奏者が多いが、音質や演奏性の好みで他の弦楽器のものを使う奏者もいる。

質問: コントラバスの弓は何の毛で出来ている
回答: 馬の尾

質問: コントラバスの弓の毛には何を塗る？
回答: 松脂

質問: コントラバスの弓の原料は。
回答: 馬の尾

質問: コントラバス弓には何が使用されているか
回答: 馬の尾の毛

質問: コントラバスの弓には、何の動物の尾の毛が張られているのか。
回答: 馬
コントラバス
現在の一般的な調弦は、4弦の場合、高い方から中央ハの1オクターブと完全4度下のト（G、ソ）、以下完全4度ごとにニ（D、レ）、イ（A、ラ）、ホ（E、ミ）であり、それぞれ、第1弦=G線、第2弦=D線、第3弦=A線、第4弦=E線と呼ばれる。5弦の場合はさらに低い弦として第5弦を備えており、レスピーギなどの場合はロ（H、シ）またはベートーヴェンの場合はハ（C、ド）に調弦する。楽器の構造が完成するのが比較的遅かったこともあり、19世紀初期までは3弦（高い方からG、D、Aの四度調弦やA、D、Gの五度調弦もあった）の楽器など、弦の数や調弦がさまざまな楽器が混在していたが、現在では上記の調弦による4弦または5弦の楽器にほぼ統一されている。

質問: コントラバスの調弦において、5弦の場合、レスピーギなどの場合はロ（H、シ）に調弦するが、ベートーヴェンの場合は？
回答: ハ（C、ド）

質問: 現在ほぼ統一されている弦の数は。
回答: 4弦または5弦

質問: コントラバスの調弦はいくつか。
回答: 4弦または5弦

質問: コントラバスの第4弦を何という
回答: E線

質問: 現在の一般的なコントラバスの弦数は何本？
回答: 4弦または5弦
コントラバス
なお、独奏の場合には、これよりも長2度高く調弦することがある。コントラバスのパガニーニとも呼ばれているイタリアのバス奏者、ボッテジーニが考案したこの調弦法を「ソロチューニング」と呼び、輝かしく、よく通る独奏向きな音質に変わる。やや細く作られた弦（通称「ソロ弦」）を使用することも多い。

質問: ソロチューニングを考案した人物は。
回答: ボッテジーニ

質問: ボッテジーニは、コントラバスのパガニーニとも呼ばれているが、どこの国の人か。
回答: イタリア

質問: コントラバスのパガニーニと言えば
回答: ボッテジーニが

質問: ボッテジーニが考案した調弦法は？
回答: ソロチューニング

質問: 「ソロチューニング」を考案したのは誰か。
回答: ボッテジーニ
コントラバス
4弦のコントラバスには一番低い弦の音をEから下にCまでの各音に切り替えられるようにする装置（C装置）を取り付けたものもある。その場合、チェロの最低音より1オクターブ低い音まで出すことができる。

質問: コントラバスの弦の数は？
回答: 4

質問: コントラバスは、何よりも最低音が1オクターブ低い音が出せるか。
回答: チェロ

質問: 4弦のコントラバスには一番低い弦の音を
回答: Eから下にCまで
コントラバス
チェロと同様、主としてヘ音記号を使って書かれるが、書かれた音より1オクターブ低い音が出る（1オクターブ高く書かれる）。これにより、チェロと同じ楽譜を使えば合奏時に低音に1オクターブの重なりを得ることができる。通常の4弦コントラバスの最低音はホ（E、ミ）であるが、これにC装置を取り付けたり5弦コントラバスを用いたりしてより低い音を出せるようにするのは、チェロの最低音の1オクターブ下の音を得るために他ならない。

質問: 天気が良くて寒い
回答: コントラバス

質問: コントラバスの楽譜は、主に何記号を使って書かれるのか。
回答: ヘ音記号

質問: チェロと同様、主としてヘ音記号を使って書かれるが、書かれた音より
回答: 1オクターブ低い音が出る
オーケストラ
オーケストラ（伊/）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。

質問: 管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団をカタカナでなんといいますか？
回答: オーケストラ

質問: 日本語ではオーケストラは何を指すか
回答: 管弦楽団

質問: オーケストラは、管弦楽または何を演奏する目的で編成されたもの？
回答: 管弦楽曲

質問: 音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団を何と呼ぶ？
回答: オーケストラ
オーケストラ
交響曲を演奏する楽団を英語で symphonic orchestra （日本語では英語風にシンフォニック・オーケストラ、あるいは、前半部のみドイツ語風にシンフォニー・オーケストラ/管弦楽団）というが、これは「交響楽団」と訳される。ただし英語で philharmonic orchestra（日本語では英語風にフィルハーモニック・オーケストラ、あるいは、前半部のみドイツ語風にフィルハーモニー・オーケストラ/管弦楽団）との名称もある。philharmonic は「音楽を愛好する」という意味のギリシャ語に由来し、「交響楽団」と意味が異なる。ドイツ圏ではPhilharmoniker、Philharmonie、Symphoniker、英語圏ではphilharmonicなどのみでorchestraを含まない名称の管弦楽団も多数存在する。ドイツ圏ではkapelleを名称末尾に置く団体もあり、管弦楽団(Staatskapelleであれば州立管弦楽団または国立管弦楽団)と訳される。

質問: 交響曲を演奏する楽団を英語で何という？
回答: symphonic orchestra

質問: 管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団を何という？
回答: オーケストラ

質問: 交響曲を演奏する楽団を英語で何と言いますか？
回答: symphonic orchestra

質問: 交響曲を演奏する楽団の英語は？
回答: symphonic orchestra
オーケストラ
日本オーケストラ連盟によると、加盟37楽団のうち、楽団員が給与だけで生計を立てられるのは元々約半数であったが、2020年における新型コロナウイルスの感染拡大で多くの公演が中止・延期になり、給与はさらに減少した。学校等で教える仕事も臨時休校で中止となり、楽団の収入減少により団体存続の危機が起きている。楽団に所属しない個人演奏家の場合はさらに深刻で、オーケストラにエキストラ出演するフリーランスの演奏家は必要不可欠だが、公演中止のほか講師の仕事もなくなり、自宅での個人レッスンのみで、個人収入が減っているという。

質問: 日本オーケストラ連盟によると、加盟37楽団のうち、楽団員が給与だけで生計を立てられるのはどれくらい？
回答: 約半数

質問: 現在、日本のオーケストラ加盟楽団はいくつ？
回答: 加盟37楽団

質問: 日本オーケストラ連盟によると、加盟37楽団のうち、楽団員が給与だけで生計を立てられるのは元々約どれぐらいであったか？
回答: 約半数

質問: 日本オーケストラ連盟に加盟している楽団の数は？
回答: 37楽団
オーケストラ
管楽器は原則として楽譜に書かれた各パートを1人ずつが受け持つ。ただし実際の演奏会では、倍管といって管楽器を2倍にしたり、「アシスタント」と呼ばれる補助の奏者がつくこともある。

質問: 補助の奏者を何という
回答: アシスタント

質問: 実際の演奏会では、倍管といって管楽器を2倍にしたり、何と呼ばれる補助の奏者がつくこともあるか？
回答: アシスタント

質問: 管楽器は原則として楽譜に書かれた何を1人ずつが受け持つ？
回答: 各パート

質問: アシスタントとは何か。
回答: 補助の奏者

質問: 補助の奏者をなんと呼ぶ
回答: アシスタント
オーケストラ
楽譜に示されたオーケストラの編成の規模を示すのに、二管編成、三管編成、四管編成という言葉が使われる。いずれも木管楽器の各セクションのそれぞれの人数によっておおよその規模を示す。

質問: 楽譜に示されたオーケストラの編成の規模を示すのに、二管編成、三管編成と何という言葉が使われる？
回答: 四管編成

質問: オーケストラの編成の規模を表すことばは？
回答: 二管編成、三管編成、四管編成

質問: 楽譜に示されたオーケストラの編成の規模を示すのに、何という言葉が使われるか？
回答: 二管編成、三管編成、四管編成

質問: 二管編成、三管編成、四管編成とはなに。
回答: 楽譜に示されたオーケストラの編成の規模

質問: どんな編成がある
回答: 二管編成、三管編成、四管編成
オーケストラ
この時代の西洋にはオーケストラは存在しないと言われている。しかし西洋以外では、当時の中国宮廷音楽は数百人の合奏による音楽が演奏されていることを示す資料が発掘されている。

質問: 中国宮廷音楽はどれだけの人数の合奏による音楽が演奏されていたか？
回答: 数百人

質問: この時代の西洋には何は存在しないと言われている？
回答: オーケストラ

質問: 西洋にオーケストラが存在しないと言われた時代、西洋以外で合奏された音楽は。
回答: 中国宮廷音楽
オーケストラ
モンテヴェルディはスコア序文に楽器編成を書いた世界初の作曲家である。そこにはオーケストラの黎明期の編成が記されている。

質問: モンテヴェルディは世界初でなにをしたか。
回答: スコア序文に楽器編成を書いた

質問: 楽器編成を書いた世界初の作曲家とは
回答: モンテヴェルディ

質問: スコア序文に楽器編成を書いた世界初の作曲家は誰か？
回答: モンテヴェルディ

質問: スコア序文に楽器編成を書いた世界初の作曲家は誰？？
回答: モンテヴェルディ
オーケストラ
バロック期のオーケストラでは、管楽器は各パート1名、ヴァイオリンは2パート2〜3名ずつ、ヴィオラ、チェロ2名、コントラバス、ファゴット、鍵盤楽器各1名という程度の規模が多く、大規模でも総勢20名程度のものであった。弦楽を含めた全てのパートを各1名で奏することもある。そのため、バロック期のオーケストラは室内楽あるいは室内管弦楽の範疇とされることもある。なお、1749年ヘンデルによって作曲された管弦楽組曲「王宮の花火の音楽」では、大国イギリスの国家行事という特殊事情もあり、現在考えても膨大な100人という規模の楽団によって、式典の屋外会場で盛大に演奏された（参照：巨大編成の作品#番付外）。

質問: ヴァイオリンは何名
回答: 2パート2〜3名

質問: 1749年の王宮の花火の音楽を作曲したのは。
回答: ヘンデル

質問: ヘンデルによって作曲された管弦楽組曲「王宮の花火の音楽」はいつか？
回答: 1749年

質問: バロック期のオーケストラは室内楽あるいは何の範疇とされることもある？
回答: 室内管弦楽

質問: 王宮の花火の音楽は誰の作曲か？
回答: ヘンデル
オーケストラ
古典派二管編成は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットが各2名（ピッコロが加わるなどの多少の増減はあり得る）で、ホルンやトランペットも2名程度、ティンパニ、弦楽五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）である。この編成に見合う弦楽五部の人数は「12型」で6-5-4-3-2プルト程度であり、オーケストラ総勢で60名ほどになる。

質問: 弦楽五部は第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとあと一つは何か
回答: コントラバス

質問: 古典派オーケストラとは、一般に何人編成によるものか。
回答: 60名ほど

質問: オーケストラ総勢で何名ほどになる？
回答: 60名
オーケストラ
以下は、古典派音楽の盛期頃（ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン）に多く見られる編成の例である。ただし、この頃は標準編成なるものは存在せず、オーボエ2とホルン2と弦五部に加え「パトロンからの命令」で決まった編成が多い。

質問: パトロンからの命令で決まった編成が多いいつの頃?
回答: 古典派音楽の盛期頃

質問: 古典派音楽の作曲者を一人挙げよ
回答: ハイドン

質問: クラシック隆盛期を代表する音楽家を一人挙げよ。
回答: モーツァルト

質問: 古典派音楽の盛期頃の作曲家は？
回答: ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン
オーケストラ
音響空間次第で、弦の数を変えることは可能である。結果的に、二管編成を完成させた時期はチャイコフスキーが活躍した時代である。多くの作曲家がこの編成をベースに協奏曲を書いている。

質問: クルミ割り人形の作曲家が活躍した時期は、何編成を完成させた？
回答: 二管編成

質問: 二管編成を完成させた時期は？
回答: チャイコフスキーが活躍した時代

質問: 二管編成を完成させた時期は誰が活躍した時代？
回答: チャイコフスキー

質問: チャイコフスキーが活躍した時代に完成された編成は何か
回答: 二管編成
オーケストラ
三管編成は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットが各2名にそれぞれの派生楽器が加わって、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの各セクションが3名となる。ホルンは4名程度、トランペットとトロンボーンが各3名程度、チューバ1名となる。打楽器もティンパニ1〜2人を含む6名程度、編入楽器はハープ1名にさらにチェレスタが加わることがある。この編成に見合う弦楽五部の人数はいわゆる「16型」8-7-6-5-4プルト程度であり、総勢90名ほどである。

質問: 三管編成におけるチューバの人数は
回答: 1名

質問: ティンパニは何楽器？
回答: 打楽器

質問: 弦楽五部の人数は？
回答: 90名

質問: 総勢90名程になるオーケストラの編成は？
回答: 三管編成
オーケストラ
フィルハーモニーを含むかどうかの違いは、楽団の維持費が寄付によるかどうかであるとする説もあるが、現状では曖昧に使用されている。ポピュラー音楽と比べ、演奏に必要な楽員の数が圧倒的に多いため、その存立には演奏収入以外にも経済的根拠が必要であり、それが富裕層の私的財産なのか、公的な補助金なのか、市民らの寄付なのかという違いもあり、名称にまで影響を与えている。

質問: フィルハーモニーかシンフォニックが語頭につくといえば？
回答: オーケストラ

質問: 楽団の存立には演奏収入以外に何が必要か。
回答: 経済的根拠

質問: オーケストラは何の数がポピュラー音楽と比べて圧倒的に多いですか？
回答: 楽員の数
オーケストラ
日本のオーケストラは三管に対して伝統的に16型で対応してきた（1980年代まで）が、近年では世界的な常識にあわせ14型に直しているオーケストラが優勢になった。結果的に三管編成を完成させた時期はラヴェルが活躍した時代である。最終的に、オーケストラに最も適したサイズとされ国際的な標準になった。近年は、14型を下回る3管編成も珍しくなくなってきている。

質問: 日本のオーケストラが伝統的に対応してきた型は
回答: 16型

質問: 国際的な標準となった、オーケストラのサイズは？
回答: 14型

質問: 日本のオーケストラは伝統的に何型で対応してきた？
回答: 16型
オーケストラ
なお、これよりもさらに大きな編成で書かれた巨大編成の作品もある。リヒャルト・シュトラウスの「タイユフェ」作品52、ヴァレーズの「アメリカ」（1922年版)、メシアンの「アッシジの聖フランシスコ」や「閃光」、ハヴァーガル・ブライアンの交響曲、黛敏郎の「涅槃交響曲」などがそれにあたる。なおこのような木管楽器の編成は、各セクションが同程度の人数というような形式にあまり当てはまらず、フルートとクラリネットが多くなる割りには、オーボエとファゴットはあまり多くならない傾向があり、金管楽器も相当変則的になり、国際的な基準というものはない。

質問: リヒャルト・シュトラウスの「タイユフェ」は作品何番か？
回答: 52

質問: 巨大編成の作品として知られるメシアンの作品は2つあるが、「アッシジの聖フランシスコ」と何？
回答: 閃光

質問: 涅槃交響曲の作者は?
回答: 黛敏郎

質問: オーケストラの巨大編成にて多くなるセクションの例として、フルートの他に何があるか。
回答: クラリネット
オーケストラ
最も小さな編成に、木管楽器が1人ずつ程度の編成がある。ワーグナーの「ジークフリート牧歌」は、基本的に木管各1名、ホルン2、トランペット1、打楽器は無しで、弦もワーグナー自宅での初演時は1人ずつであった。これは20世紀後半の室内オーケストラを先取りするものであったが、当時は「オーケストラ」とはみなされていなかった。

質問: ジークフリート牧歌の作者は?
回答: ワーグナー

質問: ワーグナーの「ジークフリート牧歌」に打楽器はあるか？
回答: 無し

質問: ワーグナーの「ジークフリート牧歌」は、基本的に木管各何人か？
回答: 1

質問: オーケストラの最も小さな編成に、1人ずつ程度の編成があるのはどんな楽器？
回答: 木管楽器
オーケストラ
ウェーベルンの「5つの小品」作品10のように多くの打楽器や鍵盤楽器が入っていたり、同じく作品21や29、シェーンベルクの室内交響曲第1番のような変則的なものも多い。しかし、この「変則」的な組み合わせが20世紀後半の音楽では優勢になる。室内オペラはこの編成で書かれることがある。

質問: オーケストラでシェーンベルクの室内交響曲第1番のような変則的なものが優勢になったのはいつ頃？
回答: 20世紀後半

質問: 変則」的な組み合わせが20世紀後半の音楽では優勢になるが、この編成で書かれることがあるのはどんなオペラ？
回答: 室内オペラ

質問: 5つの小品の作者は?
回答: ウェーベルン

質問: 「変則」的な組み合わせで書かれるオペラは何か。
回答: 室内オペラ
オーケストラ
戦後はシェーンベルクに倣い、管楽器の数が弦楽器を上回った室内オーケストラは、20世紀後半以降数多い。ヘンツェのレクイエムは弦楽器の量を管楽器が優に上回る典型例である。

質問: 管楽器の数が弦楽器を上回った室内オーケストラが増えたのはいつ頃？
回答: 20世紀後半

質問: 管楽器の数が弦楽器を上回った室内オーケストラが多くなったのは、何世紀後半以降数のこと？
回答: 20世紀

質問: 室内オーケストラで弦楽器の量を管楽器が上回る典型例を挙げよ。
回答: ヘンツェのレクイエム

質問: 弦楽器の量を管楽器が優に上回る典型例であるヘンツェの曲は何か。
回答: レクイエム
オーケストラ
オーケストラの楽器配置（Setting, Aufstellung）にはさまざまなやりかたがある。時代によって、また指揮者の方針によって工夫が重ねられてきた。

質問: オーケストラの楽器配置は、時代によって、また誰の方針によって工夫が重ねられてきた？
回答: 指揮者

質問: オーケストラの楽器配置は何によって工夫されてきた?
回答: 時代によって、また指揮者の方針によって

質問: 時代や指揮者の方針によって工夫が重ねられてきたものは何か。
回答: 楽器配置
オーケストラ
20世紀前半から半ばにかけては、第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける楽器配置が多かった。これは「ヴァイオリン両翼配置」「対向配置」などと通称されている。

質問: 第1と第2に分ける楽器の名称は。
回答: ヴァイオリン

質問: 第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける楽器配置が多いことを通称何と呼ばれている？
回答: 「ヴァイオリン両翼配置」「対向配置」

質問: オーケストラで第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける楽器配置のことをなんというか
回答: 対向配置

質問: 第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける楽器配置を何というか？
回答: 「ヴァイオリン両翼配置」「対向配置」

質問: 第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける楽器配置が多かったのはいつからいつまで
回答: 20世紀前半から半ば
オーケストラ
一方、華麗なオーケストラ・サウンドを追究し続けた指揮者レオポルド・ストコフスキーは、1930年代に独自の楽器配置を造り出した。これは、客席から向かって左側から第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロが並び、チェロの後方にコントラバスが置かれる。つまり、客席から向かって左から右にかけて、弦楽器を高音から低音へと並べるのである。この配置は「ストコフスキー・シフト」と通称され、コンサートホールでの響きが豊潤になるという利点とともに、1950年代頃から一般的に行われるようになったレコードのステレオ録音にも適しているとみなされ、20世紀後半には世界中のオーケストラに広まっていった。

質問: 1930年代に独自の楽器配置を造り出したのは誰？
回答: レオポルド・ストコフスキー

質問: レオポルド・ストコフスキーの職業は？
回答: 指揮者

質問: 客席から向かって左から右にかけて、絃楽器を高音から低音へと並べる配置を考案したのは誰か？
回答: 指揮者レオポルド・ストコフスキー

質問: 1930年代に独自の楽器配置を造り出した指揮者は誰
回答: レオポルド・ストコフスキー

質問: 独自の楽器配置を造った指揮者の名前は。
回答: レオポルド・ストコフスキー
オーケストラ
以下に、現在使われている近代的なオーケストラの配置の一例（方向は、客席側から見たもの）を示す。弦楽器は「ストコフスキー・シフト」によっている。

質問: 現在使われている近代的なオーケストラの一例では、絃楽器の配置はどうなっているか？
回答: 「ストコフスキー・シフト」

質問: 近代的なオーケストラの配置をあげよ
回答: ストコフスキー・シフト

質問: 弦楽器は何によっている？
回答: ストコフスキー・シフト

質問: 近代的なオーケストラの配置の一例の方向はどこから見たのものか。
回答: 客席側から

質問: 弦楽器は何によっている
回答: ストコフスキー・シフト
オーケストラ
現在のオーケストラはチューバが指揮者のすぐ横にいる、またはハープが指揮者の真ん前にいる、などといった変則配置は当たり前になっている。&lt;br&gt;

質問: 現在のオーケストラで指揮者のすぐ横にいるのは？
回答: チューバ

質問: チューバの配置は。
回答: 指揮者のすぐ横

質問: 現在のオーケストラで何が指揮者のすぐ横にいる
回答: チューバ

質問: 現在のオーケストラにおいて指揮者の真ん前にいるのは何か？
回答: ハープ

質問: オーケストラの変則配置の例を挙げよ
回答: ハープが指揮者の真ん前にいる
オーケストラ
ロマン派音楽の頃に多かったオーケストラ編成が、標準的な編成とされている。古典的な作品の演奏ではこれよりも若干小規模で、近代的なものには、より大規模なものも存在する。これらの編成は、主要な管楽器の員数によって二管編成、三管編成、四管編成など呼ぶ。下記の編成の例は二管編成である。団体としてのオーケストラの構成員の数は様々なので、団体と作品によっては通常の団員に加えて臨時参加の奏者を加えて演奏することもある。

質問: 管弦楽が日本語訳の言葉と言えば？
回答: オーケストラ

質問: いつの頃のオーケストラ編成が、標準的な編成とされていますか？
回答: ロマン派音楽の頃

質問: 二管編成、三管編成、四管編成の違いはなに。
回答: 主要な管楽器の員数
オーケストラ
ルチアーノ・ベリオの「コロ」は声楽家と器楽奏者がペアを組んで座る。&lt;br&gt;

質問: 声楽家と器楽奏者がペアを組んで座る楽曲は？
回答: ルチアーノ・ベリオの「コロ」

質問: ルチアーノ・ベリオの「コロ」では声楽家と器楽奏者はどのように配置されるか？
回答: ペアを組んで座る

質問: ルチアーノ・ベリオの何は声楽家と器楽奏者がペアを組んで座る
回答: コロ

質問: ルチアーノ・ベリオの「コロ」はだれがペアを組んでいる？
回答: 声楽家と器楽奏者

質問: ルチアーノ・ベリオの「コロ」は誰と誰がペアを組んで座るか。
回答: 声楽家と器楽奏者
オーケストラ
多くの場合、指揮者は（専属契約を結んでいる場合でも）オーケストラの一員ではない。演奏会ごとに違う指揮者が指揮をすることが多い。しかし、同時に多くのオーケストラは「常任指揮者」（あるいは「首席指揮者」「音楽監督」）と呼ばれる特定の指揮者と長期にわたって演奏を行うため、その指揮者の任期中は、その指揮者の得意なレパートリーや演奏の様式によってオーケストラの個性が特徴付けられることが多い。しばしば指揮者の名前を冠して「～時代」などとして言及されるのはこのためである。このような関係として特に有名なものの一例は次のようなものである。

質問: オーケストラは長期にわたって特定の指揮者の指揮によって演奏を行うことがある。このような指揮者のことを特に何と呼ぶか。
回答: 常任指揮者

質問: オーケストラの一員ではないのは誰？
回答: 指揮者

質問: 特定の指揮者と長期にわたって演奏を行うことをなんと言う？
回答: 常任指揮者

質問: 演奏会ごとに違う指揮者が指揮をすることが多いのは？
回答: オーケストラ
オーケストラ
常任指揮者以外の指揮者を「客演指揮者」と呼ぶ。多くのオーケストラでは、多数の客演指揮者を迎えることで、公演レパートリーの不足を補ったり、新しい共演により芸術的な向上を目指すことがある。しかし、かつてのフルトヴェングラーやカラヤンのように、常任指揮者の権限によって、自分の気にそぐわない指揮者に客演させないというケースも存在する。

質問: 指揮者のうち常任指揮者以外の指揮者のことを何と呼ぶか？
回答: 客演指揮者

質問: 常任指揮者以外の指揮者を何と呼ぶか。
回答: 客演指揮者

質問: 常任指揮者以外の指揮者を何と呼ぶか？
回答: 客演指揮者

質問: 常任指揮者以外の指揮者は？
回答: 客演指揮者

質問: 常任指揮者以外の指揮者をなんと言う？
回答: 客演指揮者
オーケストラ
オーケストラの語は、ギリシャ語のオルケーストラに由来する。これは舞台と観客席の間の半円形のスペースを指しており、そこで合唱隊（コロス、コーラスの語源）が舞を踊ったりしていた。

質問: オーケストラの語は、ギリシャ語の何に由来しますか？
回答: オルケーストラ

質問: オーケストラの語は何に由来する？
回答: ギリシャ語のオルケーストラ

質問: オーケストラの語はなにに由来するか。
回答: ギリシャ語のオルケーストラ

質問: オーケストラの語の由来は？
回答: ギリシャ語のオルケーストラ

質問: 指揮者により統制されて演奏する楽団の事を何という？
回答: オーケストラ
オーケストラ
現在の弦楽合奏に管楽器の加わった管弦楽の起源としては、ヴェネツィア楽派の大規模な教会音楽や、その後のオペラの発展が重要である。古典派期には交響曲や協奏曲、オペラの伴奏として大いに発展し、コンサートホールでの演奏に適応して弦楽を増やし大規模になり、またクラリネットなど新しい楽器が加わって、現在のような形となった。グルックのオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』において、ピッコロ、クラリネット、バスドラム、トライアングル、シンバルがオーケストラに加わった。

質問: 一般的に1声部を複数で担当する楽団の事を何という？
回答: オーケストラ

質問: 弦楽合奏に管楽器の加わった何と呼ぶか。
回答: 管弦楽

質問: 古典派期には交響曲や協奏曲、オペラの伴奏として大いに発展したのは？
回答: オーケストラ

質問: グルックのオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』において、ピッコロ、クラリネット、バスドラム、トライアングルともう一つオーケストラに加わった楽器はなんですか？
回答: シンバル
オーケストラ
ロマン派音楽ではさらに管楽器の数や種類が増え、チャイムやマリンバ、グロッケンシュピールなどの打楽器が加えられた。時にはチェレスタ、ピアノなどの鍵盤楽器やハープが登場するようにもなった。

質問: チャイムやマリンバ、グロッケンシュピールなどの打楽器が加えられ時にはチェレスタ、ピアノなどの鍵盤楽器やハープが登場するようになった音楽は何？
回答: ロマン派音楽

質問: チェレスタとは何楽器ですか？
回答: 鍵盤楽器

質問: オーケストラで何派音楽では、さらに管楽器の数や種類が増え、チャイムやマリンバ、グロッケンシュピールなどの打楽器が加えられた。
回答: ロマン派音楽

質問: ロマン派音楽ではさらに管楽器の数や種類が増え、チャイムやマリンバ、グロッケンシュピールなどの何が加えられたか？
回答: 打楽器
オーケストラ
地方都市に本拠を置く楽団の場合は、楽団の運営資金の多くを自治体に依存して運営されていることがある。この場合、自治体の財政状態に楽団の運営も左右されがちになっている。

質問: 地方都市に本拠を置く楽団の場合は、楽団の何の多くを自治体に依存して運営されていることがあるか？
回答: 運営資金

質問: 地方都市に本拠を置く楽団の運営資金は主にどこが出資していますか？
回答: 自治体

質問: 楽団の運営資金の多くを自治体に依存して運営されていることがある。この楽団の名前は？
回答: オーケストラ

質問: 地方都市に本拠を置く楽団の場合は、楽団の運営資金の多くをどこに依存している？
回答: 自治体
オーケストラ
反面、独立の団体としてのオーケストラは、オーナーからの定期的な演奏の発注がないため、定期演奏会の入場料やレコード録音の契約料を頼みにしなければならず、優れた契約スポンサーを持っているか、ごく一部の人気楽団や経営形態の改善に成功した楽団を除けば、これだけで存立することは難しい。オーナーやスポンサーの引き揚げによって、独立運営を強いられるケースもあり、これは直接オーケストラの存続に関わる。海外ではEMIの支援を失ったフィルハーモニア管弦楽団の解散、日本でも1972年の日本フィルハーモニー交響楽団の解散・分裂などの事例が発生している。上2件は再建に成功した例だが、NBC交響楽団はスポンサー撤退、新組織以降後９年で消滅した。日本のABC交響楽団に至っては名義の継承先が転々として解散時期すら明確に記録されていない。

質問: 日本フィルハーモニー交響楽団の解散・分裂したのはいつ？
回答: 1972年

質問: オーケストラはオーナーやスポンサーの引き揚げによって、何を強いられるケースもありか？
回答: 独立運営

質問: 1972年に解散・分裂などの事例が発生した日本の交響楽団とは？
回答: 日本フィルハーモニー交響楽団
オーケストラ
以上のような常設楽団に対し、毎年の音楽祭などで臨時に集まる音楽家によって組織されるものも存在する。例えばバイロイト祝祭管弦楽団が有名なものであり、日本ではサイトウ・キネン・フェスティバル松本の際に結成されるサイトウ・キネン・オーケストラなどがある。これらは、その都度メンバーが変わることも多く、特にバイロイト祝祭管弦楽団はウィーン・フィル団員が多数を占めた時期、ベルリン国立歌劇場管弦楽団員が主体であった時期など、年度によって響きが大きく変わっているといわれる。また、通常は楽員が個別の音楽活動をし、コンサートの度に集まる形で運営されている非常設楽団も存在する。日本では静岡交響楽団や浜松フィルハーモニー管弦楽団、Meister Art Romantiker Orchesterなどがその例である。

質問: サイトウ・キネン・フェスティバル松本の際に結成されるオーケストラとは？
回答: サイトウ・キネン・オーケストラ

質問: オーケストラは常設楽団に対し、毎年の音楽祭などで臨時に集まる誰によって組織されるものも存在するか？
回答: 音楽家

質問: 日本で非常設楽団と呼ばれている楽団を一つ答えて下さい。
回答: 静岡交響楽団

質問: 毎年の音楽祭などで臨時に集まる音楽家によって組織される海外の有名な楽団とは？
回答: バイロイト祝祭管弦楽団