sasicodes/solvari-1 huggingface dataset:
மற்றபடிஉங்கள் நேர்மையான விமர்சனத்தை சந்தோசமாய் ஏற்கிறேன்.மன்னிப்பெல்லாம் எதுக்கு வசந்த்?உங்கள் மனசில் இருப்பதை சொல்கிறீர்கள் புங்க மரத்தடி சாலை ரம்மியமான சூழ் நிலையை சொல்லஅவன் எடுத்துச் செருகிய கொண்டை ஊசி வாழ்வுப் பயணத்தில் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் முன்டித்தள்ளி போக இயலாத உறவுகளைச் சொன்னதாக நான் புரிந்து கொண்டேன்.உங்கள் விளக்கத்தை படிப்ப்தற்கு முன் வசந்தின் கருத்து நியாயமானதே...உங்கள் பதிலில் அன்பிருக்கிறது நந்தா விளக்கின் ரயில் கவிதை எனக்கு புரிபடவில்லை.இது போல் கனமான கவிதைகளுக்கு பின்னூடட்டமிடுபவர்கள் தாங்கள் புரிந்துகொண்டதை விளக்கினால் நன்றாயிருக்கும்.இறுதியில் ஆசிரியர் தன் விளக்கத்தை கூறினால்..அதற்குள் நிறைய கவிதைகள் கிடைதிருக்கும்.
ஆனால் கொண்டை ஊசிகள்... குதிரை வண்டிகளைப் போல திருக்கழுகுன்றத்து கழுகுகளைப் போல மீனாட்சி கோபுரத்து கிளிகளைப் போல நகரத்தில் காகங்களைப் போல கிராமங்களில் கரடிவித்தை காட்டுபவர்களைப் போல பழையது எடுத்து வைத்து ஊற்றும் கரங்களைப் போல .வாசகனின் அறிதலார்வம் போல தொலைந்து கொண்டிருக்கின்றன கவிதை மிக நுண்ணிய வளைவுகளைக் கொண்டிருக்கிறது .வார்த்தைகள் பல்லாங்குழி முத்து போல் இல்லாமல் மோதிரக்கல் மாதிரி மிக பொருத்தமாக அமைந்திருக்கின்றன ஆங்கிலத்தில் என்றொரு பதம் உண்டு ஒரு கவிஞன் அப்படி இல்லாமல் இருக்க வேண்டும் நீங்கள் அப்படி இல்லாமல் இருப்பவர்களில் எனக்கு பிடித்தமானவர் புரிந்த கவிதையில் உங்கள் விளக்கம் சிறு குழப்பமாக்கிவிட்டதோ என தோன்றுகிறது.
கொண்டை ஊசி வளைவில் வண்டியில் வரும் அப்பெண்கள் தேயிலைத் தொழிலாளிகளோ என்று பெருக்க இயலாதகொண்டை ஊசிஒன்றைகுனிந்தெடுத்துகாது சொருகுகிறான் இந்த வரி தான் நமக்குப் புரியாத அர்த்தங்கள் ஏதேனும் இருக்குமோ என்று நினைக்க வைத்தது.
உண்மையில் மண்குதிரை சொல்கிற கவிதையின் பன்முகம் அறிய வாய்க்கிறது.சகோதரர் வசந்தின் நிலை எனக்கும் நண்பன் நேசனின் தளத்தில் நிறைய நேர்கிறது.ஜெகன் மாதிரி ஆட்கள் நேசனின் கவிதைகளை பிரித்து சிலாகிக்கும் போது கவிதையை உள் வாங்க இயலாத குறையை எது கொண்டும் நேர் செய்ய இயலாமல் இருக்கும்.
ஓஹொ இப்படி கூட இருக்குமோ?என வியந்தபடி பார்த்துகொண்டிருக்கிறேன்.ஒருவேளை மண்டபத்தில் இருந்தவரிடமிருந்து எழுதிவாங்கி வந்துவிட்டேனோ என இருக்கு.
என்னை பொறுத்தவரையில்இக்கவிதையின் பார்வைவசந்திற்கு விளக்கம் கொடுத்த அளவே.இந்த கேசை எப்படிடா கண்டு பிடித்தாய்?என கேட்க்காதீர்கள் நண்பர்களே...
ஓவியம் கட்டிடக் கலை இலக்கியம் என்று கிரேக்க நாகரீகம் பெரும் அளவில் சார்ந்திருந்தது அதை சுற்றியிருந்த எகிப்திய சுமேரிய நாகரீகங்களை.
உலகின் முதல் நாவல் இலக்கியமாக இருக்கும் சுமேரிய நாகரீகத்தின் கில்காமேஷ் கிரேக்கர்களின் இலக்கிய கலைக்கும் எகிப்தியர்களின் கோயில் கட்டிடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கிரேக்கர்களின் கட்டிடக் கலை மற்றும் ஓவியக் கலைகளுக்கும் மூலங்களாக அமைந்தன.
உலகமயமாக்கல் கலாச்சாரமானது பன்முகத்தன்மைக் கொண்ட உலக மக்களின் கலைக் கலாச்சார வெளிப்பாடுகளை மொன்னையான ஒற்றைத் தன்மையுடையதாக பெரு மூலதனங்களின் இலாபத்திற்கு உதவி செய்யும் ஒற்றைத் தன்மை மாற்றிக்கொண்டிருக்கும் இந்த நாட்களில் கலைகளின் வரலாற்று தடம் குறித்தும் கலைகள் மக்களின் சிந்தனைகளில் உருவாக்கிய கலகங்கள் குறித்தும் அறிமுக அளவிலாவது தெரிந்துகொள்வது நம்முடைய கலைகளை உலகமயமாக்கலின் மாயத்திற்கு பலிக்கொடுக்காமல் காப்பாற்றுவதற்கு உதவிகரமானதாக இருக்கும்தானே.
உலகமயமாக்கல் ஊற்றெடுக்கும் மேற்குலகமும் அதன் கலைகளுமே உலக மக்களின் கலைகளாக இருப்பதுப்போல கட்டமைக்கப்படுவதாலும் மேற்குல கலைகளை பின்பற்றுபவர்களே நவீன நாகரீக மனிதர்களாக இருக்க முடியும் என்கிற போலி தோற்றம் தொடர்ந்து ஊடகங்களின் வழி உருவாக்கப்பட்டு வருவதாலும் மேற்குல கலைகளின் மூலம் என்பதை தெரிந்துகொள்வதும் அவசியமாகிறது.
இங்கே கலைகள் என்கிற ஒற்றை வார்த்தைக்குள் ஓவியம் நாடகம் இலக்கியம் கட்டிடக் கலை மற்றும் சினிமா ஆகிய கலைகள் உள்ளடக்கப்பட்டிருக்கின்றன என்பதை மனதில் இருத்திக்கொள்ளுங்கள்.
மூவாயிரத்திலிருந்து இரண்டாயிரம் வருடங்களுக்கு முந்தைய கிரேக்கர்களின் கலைகள் பெரிதும் எகிப்தியர்களிடமிருந்தும் கொஞ்சமே கொஞ்சம் சுமேரியர்களிடமிருந்து கடன் பெறப்பட்டது என்பதை முன்பேப் பார்த்தோம்.
இலக்கியம் வணிகம் கட்டிடக் கலை ஓவியக் கலை மற்றும் சிற்ப கலை என்று அனைத்திலும் இந்த காலகட்டத்திலேயே கிரேக்க நாகரீகம் வளர்ச்சிப் பெறுகிறது.
இரண்டாம் மூன்றாம் நூற்றாண்டு கிறஸ்துவின் பிறப்பிற்கு பின்பு ரோமானியர்களின் பிரம்மாண்டமான மார்பல் சிலைகளுக்கும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு பின்நவீனத்துவ காலகட்ட பிரம்மாண்ட சிற்பங்களுக்கும் பிறப்பிடமாக விளங்கிய சிற்ப கலை கிரேக்கத்தின் ஜியோமெட்ரிக் கலை காலப் பகுதியிலேயே தோன்றியது.
அன்றைய எகிப்தியர்கள் கடந்த ஐந்தாயிரம் வருடங்களாக பின்பற்றி வந்த சிற்பம் வடிக்கும் முறையையே ஜியோமெட்ரிக் மற்றும் ஆர்காயிக் கால கிரேக்க சிற்ப கலைஞர்களும் பின்பற்றி வந்தார்கள்.
பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக எகிப்திய சிற்ப கலைஞர்கள் தங்களின் சிற்பம் வடிக்கும் முறையில் எத்தகைய கலை சார்ந்த மாற்றம் தரும் முன்னேற்றத்தையும் புகுத்தவேயில்லை.
எகிப்திய கலைஞர்களைப் பொறுத்த வரையில் சிற்பங்கள் கல்லறை கோயில்களிலும் வழிபாட்டு கோயில்களிலும் வைக்கப்படவேண்டிய ஒன்று மட்டுமே.
அதிலும் அந்த சிலைகள் இறந்தவரின் கா என்று அழைக்கப்படும் ஆன்மாவின் உறைவிடமாக இருக்கவேண்டிய ஒரே நோக்கத்திற்காக மட்டுமே படைக்கப்பட்டவைகள்.
அதாவது மந்திர மத கொள்கை சார்ந்த ஒன்றிர்காக மட்டுமே எகிப்திய கலைஞர்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக சிலைகளை வடித்துவந்தார்கள்.
எகிப்திய கலைஞர்களுக்கு பாரோக்களின் மந்திர மத கொள்கைகள் பெறும் கடிவாளமாக இருந்தக் காரணத்தால் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக அவர்கள் வடித்த சிலைகளும் புடைப்பு சிற்பங்களும் ஓவியங்களும் எத்தகைய அடுத்தக் கட்ட வளர்ச்சித் தன்மைகளும் கலை வெளிப்பாட்டு தன்மைகளும் அற்று ஒரே வார்ப்பில் வார்த்து எடுத்தவைகளைப் போல காட்சியளித்துக்கொண்டிருக்கின்றன.
எகிப்தியக் கலைஞர்கள் பழமை செயற்கையாக உண்டாக்கி வைத்திருந்த கட்டுப்பாடுகளை மீறாமல் தங்களின் கலைகளை வெளிப்படுத்தி வந்தார்கள்.
இதுவே அவர்கள் எகிப்தியர்களிடம் இருந்துக் கற்றுக்கொண்ட கலைகளில் பலப் புதிய சோதனை முயற்சிகளை செய்துப் பார்க்கும் பூரண கலை சுதந்திரத்தை அவர்களுக்கு வாய்ப்பாக அமைத்துக்கொடுத்தது.
கட்டுகள் அற்ற சுதந்திர சிந்தனைகளை தூண்டி மனித சமூகத்தை அடுத்தக் கட்ட வளர்ச்சி நிலைக்கு அழைத்துப் போவதுதானே கலைகளின் இருத்தல் இயல் செயல்பாடு.
கலைகளை முடக்கும் சமூகம் அடுத்தக் கட்ட வளர்ச்சியை நோக்கி நகராமல் தேங்கி விடும் என்பதற்கு பண்டை கால எகிப்திய சமூகமே சிறந்த உதாரணம்.
பிரமிடுப் போன்று கட்டிடக் கலை சாதனைகளை நிகழ்த்திய ஒரு சமூகம் மேலும் அடுத்தக் கட்ட வளர்ச்சியை நோக்கி நகர்ந்து செல்லாமல் பல ஆயிரம் ஆண்டு காலமாக ஒரே இடத்தில் தேங்கி நின்று பிற இன மக்களின் படையெடுப்புகளுக்கு ஆளானதற்கும் கலைகளை முடக்கிய செயல்பாடுகளேக் காரணமாக அமைந்துப்போனது.
ஆனால் கிரேக்க ஆர்காயிக் கால கலைஞர்கள் தங்களின் கலை சுதந்திரத் தன்மையை பயன்படுத்தி எகிப்தியர்கள் சிற்ப கலையை எந்த இடத்தில் வளர்ச்சியை நோக்கி நகர்த்தாமல் விட்டார்களோ அந்த இடத்திலிருந்து அடுத்தக் கட்டத்திற்கு நகர்த்தினார்கள்.
ஆர்காயிக் சிற்பக் கலைஞர்களின் இந்த புதுமை முயற்சியே இன்றைக்கு மேற்குலக கலைகள் உலகம் முழுவதிலும் பரவலாக ஒருவித பரவலையும் வரவேற்ப்பையும் பெறுவதற்கு காரணம்.
சுதந்திரமாக சிந்திக்க கூடியக் கலைஞர்களும் அவர்களின் கலைகளை சமகாலத்தில் இல்லையென்றாலும் பிற்காலத்தில் ஏற்றுக்கொண்டு பாராட்டும் மனித சமூகங்களுமே உலக வரவேற்ப்பை பெறுகிறார்கள் என்பது இதிலிருந்து நாம் பெறும் மறுக்க முடியாத உண்மை வாழ்க்கைப் பாடம்.
ஆர்காயிக் கிரேக்க கலைஞர்கள் ஓவியம் சிற்பம் கட்டிடக் கலை என்று அனைத்திலும் புதுமைகளை முயற்சி செய்துப் பார்க்கத் தொடங்கினார்கள்.
அதற்கு உதாரணமாக ஜியோமெட்ரிக் கால குரோஸ் சிற்பங்களையும் ஆர்காயிக் கால குரோஸ் சிற்பங்களையும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கலாம்.
புதுமைகளை தேடி போவதில் அடங்கியிருக்கும் நிச்சயமற்றத் தன்மைகளையும் ஆபத்துக்களையும் எதிர்க்கொள்ளும் துணிச்சலும் தன்னம்பிக்கையும் கொண்டவர்களுக்கே இந்த வரம் வாய்ப்பாக அளிக்கப்படுகிறது.
அவற்றில் முக்கியமான காரணிகள் வழி வழியாக தனக்கு கற்றுத்தரப்படும் கலையை எத்தகைய மாற்றமும் முன்னேற்றத்தை நோக்கிய அப்படியே வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்கிற பழமைவாத பிடிவாத சிந்தனை அடுத்தது தனக்கு சொல்லித்தரப்பட்ட கலையில் தன்னுடைய தனிப்பட்ட கற்பனைகளை கலந்து சோதனை முயற்சிகளை நடத்திப்பார்க்கும் திறமை என்பது இல்லாதுப் போவது.
பழமை கட்டுக்களை உடைத்து எறியும் கட்டுக்கடங்காத கற்பனை வளமும் அதை தன்னுடைய கலையில் சோதித்துப் பார்க்கும் துணிவும் தன்னம்பிக்கையும் உடையவர்களே கலைகளில் அடுத்தக் கட்ட வளர்ச்சிக்கு பாதை அமைக்கிறார்கள்.
கலையானது ஆரோக்கியமான சமூகத்தை உருவாக்க கலக உணர்வுகளையும் எதையும் கடந்துப்போகும் துணிச்சலையும் இத்தகைய கலைஞர்களின் உள்ளத்தில் விதைக்கிறது.
பழமையின் கட்டுக்களை அறுக்கும் இவர்களே மனித கற்பனைகளுக்கான புதிய எல்லைகளை காலம்தோறும் வகுத்தப்படியும் முன்னோர்கள் வகுத்ததை திருத்திய படியும் இருக்கிறார்கள்.
குரோஸ் சிலைகள் ஒரே வெளிப்பாட்டுத் தன்மையில் இருப்பதையும் அதில் இருக்கும் செயற்கைத் தன்மையையும் விரும்பாத ஒரு சில கலைஞர்கள் தங்களின் கற்பனையில் சோதனை முயற்சிகளை கலந்து தாங்கள் வடிக்கும் சிலைகளில் புதிய வடிவங்களை கொண்டுவர முயற்சித்தார்கள்.
அன்றைய கிரேக்க கலைஞர்களின் படைப்புக்கள் பழமையைப் பிடித்து ஊஞ்சலாடிக்கொண்டு புளித்த தயிரையே புளிக்க வைத்துக்கொண்டிருக்க அவர்கள் மத்தியில் ஒரு கலகத்தை ஏற்படுத்தியது சிலை.
அவனுடைய சிலையைப் பார்த்து ரோமானிய கால சிற்பிகள் அவனுக்கு பிறகு பல நூறு ஆண்டுகள் கழித்து படியெடுத்த மார்பில் சிற்பம் மட்டுமே.
பின்நவீனத்துவ கால கலைஞர்களுக்கெல்லாம் முக்கியமாக மைக்கேல் ஆஞ்சிலோ போன்றவர்களுக்கு கற்பனை ஊற்றுக்கான ஆதர்சமாக விளங்கியது .
இன்றைய கலை வளர்ச்சியை மனதில் கொண்டுப் பார்த்தால் ஒன்றும் அதி அற்புதமான சிற்பம் கிடையாதுதான் ஆனால் கலையின் கலக தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு மைல் கல்லாக இது என்றும் இருக்கும் என்பதில் மாற்றுக் கருத்துக்கு இடம் கிடையாது.
இந்த கலைஞனின் கலகத்தை தொடர்ந்து ஆர்காயிக் கால கிரேக்கத்தில் சிற்ப கலையில் ஒரு புரட்சியே வெடித்துக் கிளம்பியது என்று சொல்லலாம்.
இந்த இரண்டு சிற்பங்களையும் இந்த இரண்டு கலைஞர்களும் உருவாக்கி பல நூறு ஆண்டுகள் கழித்தும் கூட ரோமானியர்கள் இந்த இரண்டு சிற்பங்கள் வெளிப்படுத்திய கலைத் தன்மையில் தங்களின் மனங்களைப் பறிக்கொடுத்து வேறு சிற்ப கலைஞர்களைக் கொண்டு இந்த சிற்பங்களை படியெடுக்க வைத்து தங்களின் இல்லங்களில் வைத்து அழகுப் பார்த்திருக்கிறார்கள்.
இந்த இரண்டு சிற்பங்களும் சிற்ப கலையின் அடிப்படைகளாக கருதப்படும் மற்றும் ஆகியவைகளை மிகச் சரியாக கைகொண்டு மிக அற்புதமாக வெளிப்படுத்திய சிற்பங்கள்.
கிரேக்க சமூகத்தில் பிரபலமடைந்து வந்த இலியாத் மற்றும் ஓடிசி காவியங்களின் கதாநாயகர்களையும் அந்த காவியங்களில் வரும் சம்பவங்களையும் ஓவியக் கலைஞர்கள் அரண்மனை சுவர்களிலும் மண் சாடி பாத்திரங்களிலும் ஓவியங்களாக தீட்டி ஓவியக் கலையில் சோதனை முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்கள்.
ஓவியக் கலையின் உறுப்புகளாக இருக்கும் மற்றும் கள் அனைத்தையும் உள்வாங்கிய ஓவியக் கலைஞர்கள் தங்களின் ஓவியங்களில் புதிய கற்பனை வெளிப்பாடுகளை கொண்டுவந்தார்கள்.
பின்னாட்களில் ஸ்பார்டன்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்ட டோரியன் பழங்குடியை சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடக் கலையில் மாற்றங்களையும் புதுமைகளையும் சாத்தியப்படுத்திக் காட்டினார்கள்.
இவைகளை குறித்து அறிந்துக்கொண்டுதான் ஒரு ஓவியப் படைப்பையோ சிற்பத்தையோ கட்டிடத்தையோ புகைப்படத்தையோ அல்லது சினிமாவையோ ஒரு இரசிகன் இரசிக்க வேண்டுமா என்றால் நிச்சயமாக அப்படியே.
ஒரு மொழியின் வரி வடிவம் தெரியாமல் ஒருவரால் எப்படி எழுதவோ படிக்கவோத் தெரியாதோ அதேப் போலத்தான் கலையின் அடிப்படைகளையும் அதன் உறுப்புகளையும் குறித்து தெரிந்துக்கொள்ளாமல் அவைகளை பற்றி பேசுவதும் விமர்சனம் செய்வதும்.
ஒரு மொழியின் வரிவடிவம் தெரியாமலேக் கூட ஒருவரால் அந்த மொழியைப் பேச முடியுமே என்று கேட்பது அகச் சிறந்த சிறுபிள்ளை கேள்வியாக இருந்தாலும் படிப்பறிவுப் பெற்ற சிறுபிள்ளை படித்தவர்களின் இந்த கேள்வியை ஒதுக்கிவிடாமல் நாம் தரும் பதில்.
ஒரு மொழி தரும் அகச் சிறந்த தொடர்பு அனுபவத்தையும் அந்த மொழியின் இனிமையையும் சிறப்பாக உள்வாங்க நமக்கு அந்த மொழியின் வடிவடிவமும் அதன் இலக்கணமும் தெரிந்திருக்க வேண்டும் என்பதே.
இது இரண்டும் தெரியாமல் நாம் என்னத்தான் ஒரு மொழியில் சிறப்பாக பேசினாலும் அந்த மொழி எழுதப்பட்ட காகிதம் நம்மை அந்த மொழியின் வரிவடிவமும் இலக்கணமும் தெரிந்த ஒருவரை தேட வைத்துவிடும்.
அதான் படமும் சிலயும் கட்டிடமும் கண்ணுக்கு தெர்தே அப்பாலைக்கு இன்னாத்துக்கு அதங்காட்டி தெரிஞ்சுக்கனும்னு படிப்பறிவுப் பெற்றவர்களே கேட்பது கண்ணிருந்தும் குருடர்போன்றதற்கு நிகராகும்.
ஒரு கலைப் படைப்பில் இருக்கும் சமாச்சாரங்கள் அந்த படைப்பை பார்க்கும் பார்வையாளனின் கண்களை உறுத்தாமல் பார்வையை அந்த படைப்பு முழுவதிலும் பரவும்படி செய்வது ரிதம்.
ஒரு படைப்பில் திரும்பத் திரும்ப காட்டப்படும் உறுப்புகள் பார்வையாளனின் கண்களை அந்த படைப்பு முழுவதும் பயணித்து படரும்படி செய்து அவனுக்குள் உணர்வெழுச்சிகளை உண்டாக்கும்.
புகைப்படத்திலிருக்கும் நீள் வட்டம் என்கிற உருப்பு திரும்ப திரும்ப காட்டப்பட்டு நம் பார்வையை படத்தின் இடதுப் பக்கதிலிருந்து வலது பக்கத்திற்கு நகர்த்தி செல்வதைதான் ரிதம் என்பார்கள்.
ஒரு ஓவியப் படைப்பின் அல்லது சிற்ப படைப்பின் சரி நடுப்பகுதியில் ஒரு கற்பனை கோட்டை வகுத்துக்கொண்டு அந்த படைப்பின் இரண்டு பக்கங்களும் சரி சம நிலையில் இருக்கிறதா என்றுப் பார்ப்பதே பேலன்ஸ்.
மனித உருவத்திலிருக்கும் நடுக்கோட்டுக்கு இரண்டு பக்கமும் எத்தகைய சிறு மாற்றமும் இல்லாமல் ஒத்த தன்மையுடன் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு போல இருப்பதை கவனிக்கவும்.
ஒரு ஓவியத்தையோ அல்லது சிற்பத்தையோ பார்வையிடும்போது கற்பனை நடுக்கோட்டை மனதிலிருத்தி அந்த படைப்பை உருவாக்கிய கலைஞன் எத்தகைய பேலன்சை தன்னுடைய படைப்பிற்கு அளித்திருக்கிறான் என்பதை கணிக்கவேண்டும்.
ஒருப் படைப்பில் பார்வையாளனின் ஓட்டுமொத்த கவனத்தையும் பார்வையையும் கவர்ந்திழுக்கும் பகுதியே அல்லது அந்த படைப்பிலிருக்கும் உருவமோ பொருளோ அந்த படைப்பின் எம்பசிசைக் குறிக்கிறது.
இந்த ஓவியத்தில் சிகப்பு மலருக்கே முக்கியத்துவம் அதிகம் என்பதை இதை வரைந்த ஓவியர் இந்த எம்சிஸ் மூலமாக நமக்கு வெளிப்படுத்திக்காட்டுகிறார்.
அப்படி இருக்கும் பட்சத்திலேயே அந்த ஓவியம் பார்வையாளனின் பார்வைக்கு எத்தகைய உருத்தலையும் தராமல் ஒரு இயல்புத் தன்மையை உண்டாக்கும்.
மரச் சேர் மிகப் பெரியதாகவும் அதில் உட்கார்ந்திருக்கும் ஆறடி மனிதன் மிகச் சிறியதாகவும் இருந்தால் அந்த ஓவியத்தின் ப்ரோபோசன் பிசகி இருக்கிறது என்றுப் பொருள்.
ஒரு ஆரோக்கியமான மனிதனை வெளிப்படுத்தும் மனித சிற்பத்தில் இடதுக் கைப் பெரிதாகவும் வலது கை மிகச் சிறியதாகவும் வடிக்கப்பட்டிருந்தால் அதில் ப்ரோபோசன் தவறி இருக்கிறது என்றுப் பொருள்.
ஒரு ஓவியத்திலிருக்கும் ஒத்த தன்மையுடைய உருவத்தையோ அல்லது கோடுகளையே அல்லது பொருளையோ ஒன்றினைத்து கண்களுக்கு இதம் தரும் வகையில் வெளிப்படுத்துவது ஹார்மோனி.
ஒரு படைப்பில் பலதரப்பட்ட உருவங்களையும் பொருள்கள் அல்லது கோடுகள் அந்த உருவங்களுக்கு இடையிலான வித்தியாசங்களையும் காட்டுவது வெரைட்டி.
இந்த ஓவியத்தில் காட்டப்பட்டிருக்கும் வேலியானது நம் பார்வையை ஓவியத்தின் கீழ் வலது மூலையிலிருந்து இடது பக்கத்திற்கு அழைத்து செல்வதையே மூவ்மெண்ட் என்பார்கள்.
ஒரு ஓவியத்திலோ அல்லது புகைப்படத்திலோ வெளியையும் பரப்பையும் முப்பரிமாணக் கோணத்தில் நம் கண்களுக்கு காட்டுவது பெர்ஸ்பெக்டிவ்.
மூன்றாயிரம் வருடங்களுக்கு முந்தைய சிந்துவெளி தமிழர்களின் ஓவியங்களும் எகிப்திய மற்றும் சுமேரியர்களின் ஓவியங்களும் இந்த பெர்ஸ்பெக்டிவ் என்கிற விசயத்தைக் கண்டுக்கொள்ளவே இல்லை.
இது குறித்து அவர்கள் அறிந்திருக்கவில்லையா அல்லது வேண்டுமென்றே தவிர்த்தார்களா என்பது கலை வரலாற்று ஆராய்ச்சிகளில் சிக்கலான ஒன்றாக இருந்துவருகிறது.
இருந்தும் சில கலை வரலாற்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் தமிழ் சிந்து எகிப்திய மற்றும் சுமேரியக் ஓவியக் கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றேத்தான் தங்களின் ஓவியங்களில் பெர்ஸ்பெக்டிவை பயன்படுத்தவில்லை என்கிறார்கள்.
ஓவியக் காட்சியில் பெர்ஸ்பெடிவ் கோணமும் பரப்பும் எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது என்றால் ஓவியத்தின் முற்பகுதியில் இருக்கும் உருவங்களும் பொருட்களும் பெரிதாகவும் பிற்பகுதியில் இருப்பவைகள் சிறிதாகவும் காட்டப்படும்.
உதாரணமாக கீழே இருக்கும் புகைப்படத்தில் முன்னால் இருக்கும் மரங்களும் இரயில் தண்டவாளமும் உருவத்தில் பெரிதாக இருப்பதையும் அவைகள் போகப் போக உருவத்தில் சிறிதாகி ஒருப் புள்ளியில் சுருங்கி பார்வைக்கு தெரியாமல் போவதையும் தெளிவாக பார்க்க முடிகிறதுதானே.
தமிழ் சிந்து எகிப்திய மற்றும் சுமேரியர்களின் ஓவியங்களில் உருவங்களை சிறிதாக காட்டுவது சமூகத்தின் கீழான நிலையில் இருப்பவர்களை குறிக்கும் ஆபத்தை உண்டாக்கலாம் என்கிற காரணத்தால் தவிர்க்கப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதுகிறார்கள்.
இந்த ஓவியங்கள் வடிவியல் தோற்றத்தில் இருந்த காரணத்தாலேயே இந்த ஓவியங்கள் பெரும்பான்மையாக வழக்கிலிருந்த காலகட்டத்தை ஜியோமெட்ரிக் காலகட்டம் என்று இன்றைக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வகைப்படுத்தியிருக்கிறார்கள்.
ஆர்காயிக் காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில் ஓவியக் கலையிலும் அடுத்தக் கட்ட வளர்ச்சியை நோக்கி நகர்கிறார்கள் கிரேக்க கலைஞர்கள்.
சிற்பக் கலையில் எப்படி என்கிற உத்தியைக் கண்டுபிடித்து குரோஸ் சிலைகளை அடுத்த கட்டத்தை நோக்கி வளர்த்தெடுத்தார்களோ அதேப் போல ஓவியக் கலையில் வடிவியல் கோடுகளை விட்டுவிட்டு மனிதர்களையும் அவர்களின் அன்றாட செயல்பாடுகளையும் குறிக்கும் ஓவியங்களை தீட்டத் தொடங்கினார்கள்.
அதிலும் முக்கியமாக ஓமருடைய இலியாத் மற்றும் ஓடிசி காவிய நாயகர்களையும் அவர்களின் போர்கள செயல்பாடுகளையும் விவரிக்கும் ஓவியங்கள் அன்றைய கிரேக்க ஓவியக் கலைஞர்களிடையே பிரசித்திப்பெற்ற ஒன்று.
காரணம் ஒன்றுக்கு மேற்ப்பட்ட மனித உருவங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று இணைத்து வரையும்போது அது பார்ப்பதற்கு பெரும் குழப்பதை உண்டுப்பண்ணியது.
மனித உருவங்களையும் அவர்களின் ஆடைகளையும் பிரிக்க மற்ற வர்ணக் கலவை பயன்படுத்தாதக் காரணத்தால் இந்த பிரச்சனையை அவர்கள் எதிர்கொள்ளவேண்டியிருந்தது.
இந்த உத்தி அடிப்படையில் கருப்பு உருவ சில்லவுட் உத்தியைப் போன்றதுதான் ஆனால் ஒரே வித்தியாசம் மனித உருவங்களின் ஆடைகளும் வெளிப்புற உடல் வலையு சுழிவுகளும் சிறிய கூரான கருவிக் கொண்டு செதுக்கப்பட்ட கோடுகளின் மூலம் பிரித்துக் காட்டப்பட்டது.
ஓட்டப் பந்தைய வீரர்களின் கால்கள் உடலின் மற்ற பாகங்களைவிட பெரிதாகவும் கட்டுறுதியாகவும் இருக்கும் என்பது என்றும் மாறாத விசயம் இதை கிளைடியஸ் மிகச் சிறப்பாக இந்த ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்திருக்கிறார்.
உடல் உறுப்புகள் அனைத்தும் மிகத் தெளிவாக செதுக்கிய கோடுகளின் மூலம் பிரித்தும் தனித்தும் காட்டப்பட்டிருப்பது இந்த ஓவியத்தின் சிறப்புகளில் ஒன்று.
கிளைடியஸ் தன் ஓவியத்திற்கு எடுத்துக்கொண்ட அக்கீலிஸ் மற்றும் அஜாக்ஸ் கதாபாத்திரங்களைக் கூட ஏசிக்கியாஸ் தன் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.
ஏசிக்கியாஸ் மிக சமார்த்தியமாக தான் வரைய வேண்டிய காட்சியை தன்னுடைய ஊடகத்தின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுத்திருக்கிறார்.
அந்த சட்டியின் மேல் வலைவுகளுக்கு ஏற்ப அக்கீலிஸ் மற்றும் அஜாக்சின் முதுகுகளும் வலைந்திருப்பது இந்த ஓவியத்திற்கான மிக வலுவான அதே சமயத்தில் பார்வையாளனின் கண்களுக்கு உறுத்தல் இல்லாத கட்டமைப்பை தருகிறது.
இருவரின் உடை அலங்காரமும் தலைமுடி தாடி மற்றும் கவச அலங்காரமும் நேர்த்தியாக இதில் சித்தரிக்கப்பட்டிருப்பது இந்த ஓவியத்தின் அடுத்த அற்புதம்.
அவர்களுடைய தோல்களில் சரிந்திருக்கும் ஈட்டிகள் எத்தகைய வலையும் இல்லாமல் மேல் நோக்கி நீண்டு இந்த ஓவியத்தை பார்ப்பவர்களின் பார்வையையும் அம்பாரா சாடியின் மேல்நோக்கி அழைத்து செல்வது இதன் அடுத்த ஓவிய சிறப்பு.
இரண்டு பரிமாணம் கொண்ட ஊடகத்தில் ஓவியங்களை முப்பரிமாணம் கொண்டதாக மாற்றும் பெர்ஸ்பெக்டிவ் அடிப்படைகளில் ஒன்றாக இருப்பது ஃபோர் ஷார்டனிங்.
தமிழ் சிந்து எகிப்து சுமேரியர்கள் பெர்ஸ்பெக்டிவ் அடிப்படையை தங்களின் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தாத காரணத்தால் ஆர்காயிக் கால கிரேக்க ஓவியர்கள் கண்டுப்பிடித்த ஃபோர் ஷார்டனிங் உத்தி ஓவியக் கலை வரலாற்றில் மிக முக்கிய சாதனையாக கருதப்படுகிறது.
இதற்கு முன்பு பல ஆயிரம் ஆண்டுகலாக எகிப்திய ஓவியங்களும் சுமேரிய ஓவியங்களும் மனித உருவத்தின் பக்கவாட்டு தோற்றங்களையே காட்டிவந்தன.
வெகுசன மக்களுக்கு அதுப் புரியுமோ புரியாதோ அல்லது தன்னுடைய படைப்பு புரிந்துகொள்ளப்படாமல் ஒதுக்கப்பட்டுவிடுமோ போன்றத் தயக்கங்கள் அற்ற தன் படைப்பின் மீதான முழு நம்பிக்கையும் ஆளுமையும் கொண்ட கலைஞர்களாலேயே இத்தகைய துணிச்சல் மிக்க சோதனை முயற்சிகளை முன்னெடுக்க முடியும்.
அதிலும் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனித இனம் பார்த்து வந்திருக்கும் ஒரு விசயத்தில் தீடிரென்று தனக்குத் தோன்றிய புதுமையை புகுத்துவது என்பது கத்தி மீது நடக்கும் காரியம்.
பார்த்த விசயங்களையே பலத் தலைமுறைகளாக கிணற்றுத் தவளைகளைப் போல திரும்பத் திரும்ப பார்த்து வரும் வெகுசன மக்கள் இதில் கலைஞர்களும் அடக்கம் மத்தியில் சோதனை முயற்சிகளை செய்துப் பார்ப்பது சுயத் திறமையை பந்தயம் வைப்பதற்கு நிகரானதும் கூட.
இவரை நேரடியாகவும் மறைமுகமாகவும் ஆசானாக கொண்டு பலப் புதிய ஓவியக் கலைஞர்கள் உருவாகி ஆர்காயிக் காலகட்ட ஓவியங்களில் புதுமை அட்டகாச அதகளம் செய்தார்கள்.
கிரேக்க ஓவிய வரலாற்றை யூதிமைடிஸ் காலம் அவருக்கு பின் என்று உட்பிரிவாக பிரித்துப் பார்க்கும் அளவிற்கு அவருடைய ஓவியத் திறமையும் ஆளுமையும் ஆளை அசத்தக் கூடியது.
அவருடைய தன்னம்பிக்கைக்கும் ஆளுமைத் திறனுக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டாக அவர் வரைந்த அம்பாரா மண் சட்டி ஓவியம் ஒன்றில் பின்வருமாறு அவர் கையெழுத்திட்டிருப்பதை இங்கே குறிப்பிடுவது ஏற்றதாக இருக்கும்.
பின்நவீனத்துவ காலகட்டத்தில் இத்தாலியில் சமகாலத்தில் இயங்கிய பல ஓவியக் கலைஞர்களுக்கு இடையே இருந்த திறமை போட்டியைப் போன்றதே அன்றைக்கு யூதிமைடிசுக்கும் யூப்பிரோனியசுக்கும் இடையே இருந்த போட்டி.
யூதிமைடிஸ் தான் வரைந்த ஓவியங்களில் செய்துக் காட்டிய புதுமைகள் சமூகத்தின் மற்ற அறிவுசார் செயல்பாடுகளிலும் தாக்கங்களை உண்டாக்கியது.
ஓவியங்களில் ஃபோர் ஷார்டனிங் என்கிற உத்தியைப் புகுத்தி அதுவரையான பழமைவாத கட்டுக்களை தடம் தெரியாமல் தகர்த்தன அவருடைய ஓவியங்கள்.
கலையானது மனித சமூகத்தின் அடுத்தக் கட்ட சிந்தனைகளுக்கு வழி வகுக்க கூடியதாகையால் இதைத் தொடர்ந்து புதுமை சிந்தனைகள் பெருக்கெடுக்கத் தொடங்கின.
பிற்காலத்தில் வந்த அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் புளுட்டோ போன்ற தத்துவ மேதைகளின் உலக சிந்தனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது யூதிமைடிஸ் தன் கலையில் புதுமைகளை செய்துக் காட்டி கலகத்தை உண்டாக்கிய இந்த காலகட்டத்திலேயே.
இத்தனைக்கும் அன்றைய மேட்டுக் குடி கிரேக்க சமூகத்தால் சிற்ப கலைஞர்களும் ஓவியக் கலைஞர்களும் கீழானவர்களாகவே கருதப்பட்டிருக்கிறார்கள்.
மனித வாழ்வின் எதார்த்தங்களையும் இயற்கையின் இயல்பான தன்மையையும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்பது அவருடைய ஓவிய சித்தாந்தம்.
இரண்டாயிரத்து ஐநூறு வருடங்களுக்கு முந்தைய யூதிமைடிசின் ஓவியங்கள் இன்றைக்கும் புதுமையாக காட்சி அளிப்பதற்கு காரணமும் இதுவே.
அடிக்கும் காற்றை வைத்து கலை வியாபாரம் செய்து பல தலைமுறைகளுக்கு வயிற்றை நிரப்பிக்கொண்டால் போதும் என்று நினைப்பவர்கள் மனித வரலாற்றில் அடையாளம் இல்லாமல் அடித்துக்கொண்டு போய்விடுவதும் இதனால்தான்.
தி வாரியர்ஸ் லீவ்டேகிங் ஓவியத்தில் போர்களத்திற்கு செல்லும் மகனை தாயும் தந்தையும் தயார்படுத்தி அனுப்பும் காட்சியை சித்தரிக்கிறார் யூதிமைடிஸ்.
அன்றைய சமூகத்தின் எதார்த்த செயல்பாட்டு காட்சிகளில் ஒன்றையே அவர் இந்த ஓவியத்தில் தன்னுடைய ஓவியத்திற்கான கருவாக எடுத்துக்கொண்டிருக்கிறார்.
இந்த ஓவியத்தில் தாயும் தந்தையும் வழக்கப்படியான பக்கவாட்டு நிலையில் காட்டப்பட்டிருக்க புதுமைகள் அனைத்தும் குவிக்கப்பட்டிருப்பது போருக்கு தயாராகிக்கொண்டிருக்கும் மகனின் மீதே.
அன்றைய கிரேக்க ஓவியக் கலையை தலைகீழாக புணர் நிர்மானம் செய்வதற்கான கட்டாயத்தை பல ஓவியக் கலைஞர்களின் மத்தியில் உண்டாக்கிய ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று.
சிற்பக் கலையைப் பொறுத்தவரையில் ஆர்காயிக் காலகட்டத்தின் உச்சத்தில் செம்பை உருக்கி செய்யப்படும் செப்புக் சிற்பக் கலை பல வளர்ச்சிகளைப் பெற்றது.
ஏறத்தாழ இரண்டாயிரம் வருடத்திய ஐரோப்பிய நாடுகளின் கட்டிடக் கலைக் குறித்து தெரிந்துக்கொள்ள நாம் செய்யவேண்டியது தொடக்க கால ஆர்காயிக் கால கிரேக்க கோயில் கட்டிடக் கலைக் குறித்து அறிந்துக்கொள்வது.
தாங்கள் செதுக்கிய கடவுளர் சிற்பங்களை மழை மற்றும் வெயில் ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாத்து வைக்கும் ஒரு சிறப்பு இடமாகவே கிரேக்கர்கள் கோயில்களை கட்டினார்கள்.
ப்ரோநாவோசும் ஓபிஸ்தோடோமோசும் இரண்டு தூண்களால் தாங்கப்பட்டிருக்கும் உயர்ந்த திண்ணைப் போன்ற பகுதிகள் அல்லது மண்டபம் என்று சொல்லலாம்.
மேலும் சில வருடங்கள் கழித்து ஆர்காயிக் கால கிரேக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோயில் கட்டிடக் கலையில் அடுத்த புதுமையைப் புகுத்தினார்கள்.
பல நூறு அடிகள் தொலைவிலிருந்து பார்க்கும்போது கோயிலின் கட்டிடமானது பிரம்மாண்டமாக தெரியவேண்டும் என்கிற காரணத்திற்காக பெரிஸ்டைல் என்கிற அமைப்பை கட்டிடத்தில் சேர்த்தார்கள்.
சாதாரண கோயிலாக இருந்தாலும் சரி மற்ற இரண்டு வகை பெரிஸ்டைல் டைப்பிட்ரல் கோயிலாக இருந்தாலும் சரி அவைகள் மூன்று படிகட்டுகளின் மீதே கட்டப்பட்டன.
இந்த மூன்று படிகட்டுகளையும் நம்முடைய கோயில் கட்டிடக் கலை உறுப்பான உப பீடத்துடன் ஒப்பிடலாம் உப பீடம் பிற்கால சோழர் கால கோயில் கட்டிடக் கலையில் மிகவும் முக்கியமான உறுப்பு.
சுமார் ஆயிரம் வருடங்கள் கழித்து ரோமானியர்களும் கூட டோரிக் கட்டிட அமைப்பு தங்களின் கோயில் கட்டிடக் கலையில் பயன்படுத்தியிருக்கிறார்கள்.
ஆறாம் நூற்றாண்டின் மத்தியப் பகுதியில் கிழக்கு ஏஜியன் பகுதியில் இருந்த ஐயோனியா என்கிற நகரத்தில் உருவானது ஐயோனிக் கட்டிட அமைப்பு.
இந்த மூன்று கட்டிட அமைப்புகளும் அடிப்படையில் ஒன்றுதான் என்றாலும் கட்டிட உறுப்புகளின் அமைப்புகளில் இவைகள் ஒன்றுக்கு ஒன்று மாறுபடக் கூடியவைகள்.
ஒரே நேரத்தில் தூங்கும் பழக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால் மூளை செரடோனின் மற்றும் மெலடோனின் அளவை சரிசெய்து தானாக தூக்கத்தைப் பெறச் செய்யும்.
மேலும் ஆய்வுகளில் பழங்கள் காய்கறிகள் மற்றும் பருப்பு வகைகளை அதிகம் சாப்பிட்டால் நல்ல தூக்கத்தைப் பெறலாம் என கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது.
அதிலும் வான் கோழி சாப்பிட்டால் அதில் உள்ள அதிகளவிலான ட்ரிப்டோ பேன் ஒருவித மயக்க உணர்வை உண்டாக்கி நம்மை விரைவில் தூங்க வைக்கும்.
கடலில் விழுந்து விபத்துக்குள்ளான இந்தோனேசிய விமான நிறுவனமான லயன் ஏர் நிறுவனத்தின் தொழில்நுட்ப இயக்குனர் உள்பட தொழில் நுட்ப வல்லுனர்கள் நீக்கம்.
தொழில்நுட்பக் கோளாறு காரணமாக விமானம் விபத்துக்குள்ளானதாகக் கூறப்படும் நிலையில் விமானம் சில மாதங்களுக்கு முன்புதான் பராமரிப்புப் பணிக்கு அனுப்பப்பட்டது தெரிய வந்துள்ளது.
இந்நிலையில் லயன் ஏர் நிறுவனத்தின் தொழில்நுட்ப இயக்குநரை நீக்கி இந்தோனேஷிய போக்குவரத்துத்துறை அமைச்சர் உத்தரவிட்டுள்ளார்.
தோள் கொடுப்பவனைவிட காலை வாரிவிடுபவனைக் கொண்டாடும் உலகம் இது என்று பல முறை அனுபவப்பட்டிருந்தாலும் மீண்டும் மீண்டும் அதே புதைகுழியில் விழுந்தெழுகிறேனே என்று என்மீதே எனக்கு வெறுப்பாய் இருக்கிறது.
சீ .. உன் பெறுமதி இவ்வளவுதானா என்று உள்ளுணர்வு அரற்ற மனது உதாசீனத்தின் வலி எத்தகையது என்பதை உணர்ந்து தூக்கி எறியப்பட்ட அச்சாணிபோன்றதொரு உணர்வில் அமைதியற்று கிடக்கிறது.
இந்த இடத்தில் இரு நோர்வேஜிய சீனியர் சிட்டிசன்கள் இங்கு வாகனத்தை செலுத்த முடியாது என்பதுபோல சைகை செய்தும் மற்றைய மனிதர்களுக்கு வாகனத்தைக் காட்டி எதையோ கூறியதைக் கண்ட எனது நிதானம் நோர்வேயின் எல்லையை கடந்து பறந்துபோனது.
கையில் இரண்டு ஊன்றுகோல்களுடன் சிவந்த கண்ணுடன் மொட்டை மினுங்க போர்க்கோலம் பூண்டு நின்றிருந்த கரிய இராவணணை அவர்கள் கண்டிருக்கவில்லை என்று அவகளின் முகம் கூறியது.
அப்பா... பூக்குட்டீடீ என்று முத்தவள் கத்தும் சத்தம் கேட்கவும் கணிணியின் மீது இளையவள் தனது இனிப்புப் பானத்தை கவிட்டு ஊற்றவும் சரியாக இருந்தது.
நண்பர் கூட்டம் அதிலும் ஆர்ப்பாட்டமாய் குழப்படி சேட்டைபண்ணும் நான் என்றிருந்த ஒரு காலத்தில் ஒரு நாள் பாடசாலை முடிந்து பேரூந்தில் திரும்பக்கொண்டிருக்கிறேன்.
ஆனால் எங்கள் பேரூந்துத் தரிப்பு நிலையத்தில் நின்று ஏறுபவள் என்பது புரிந்தது.அவளின் பாடசாலைச் சீருடையில் இருந்து அவள் எங்கு படிக்கிறாள் என்பதையும் அறிந்துகொண்டேன்.
அவளைக் கடந்துசென்று தவறுதலாக கடிதத்தை தவறவிடுவதுபோன்று தவறவிட்டுவிட்டு வேகமாய் சென்று வேறு வீதியால் வந்தபோது கடிதம் அனாதையாய் வீதியில் கிடந்தது.
எனவே வகுப்பு நடைபெறும் இடத்திற்கு சற்று நேரத்துடனனேயே வந்து அருகில் இருக்கும் தேனீக்கடையில் ஆப்பிள் கேக் லெமன் தேனீர் ஆகியவற்றுடன் ஒரு மூலையில் குந்தியிருந்து இன்று கற்பிக்கவேண்டிய விடயங்களைப் பார்த்துக்கொண்டிருந்தேன்.